Recibir imágenes y videos por WhatsApp puede llenar rápidamente la galería de tu teléfono con memes, fotos innecesarias y archivos virales. Para mantener tu dispositivo ordenado y ahorrar espacio de almacenamiento, es recomendable evitar que estos archivos se guarden automáticamente.

Tanto en Android como en iPhone, WhatsApp permite ajustar esta configuración y también decidir si quieres descargar los archivos solo cuando lo necesites.

Cómo evitar que fotos y videos de WhatsApp se guarden en la galería de Android

En dispositivos Android, puedes impedir que las imágenes y videos de WhatsApp aparezcan mezclados con tus fotos personales, aunque sigan estando disponibles dentro de la aplicación. Para ello, abre WhatsApp, toca los tres puntos verticales en la parte superior derecha y accede a Ajustes.

Luego, entra en la sección Chats y desactiva la opción de ‘Visibilidad de archivos multimedia’. Así, los archivos seguirán llegando, pero no se mezclarán con tu galería principal.

Si además quieres ahorrar espacio y datos, puedes desactivar la descarga automática. Ve a Ajustes > Almacenamiento y datos, busca la sección de Descarga automática y entra a las opciones de “Descargar con datos móviles” y “Descargar con Wi-Fi”.

En ambas, desmarca las casillas de Fotos y Videos para que los archivos no se descarguen hasta que tú los selecciones manualmente en cada chat.

Evitar que fotos y videos de WhatsApp se guarden en la galería del iPhone

En iOS, el proceso es igual de sencillo. Abre WhatsApp y toca el icono de Configuración (el engranaje abajo a la derecha), luego selecciona Chats y apaga el interruptor Guardar en el carrete. Así, evitarás que las fotos de WhatsApp llenen tu aplicación Fotos.

Para controlar la descarga automática, ve a Configuración > Almacenamiento y datos. En la sección Descarga automática de multimedia, encontrarás las opciones para Fotos y Videos.

Entra en cada una y selecciona Nunca, de modo que los archivos solo se descargarán cuando tú los toques dentro del chat, manteniéndose borrosos hasta ese momento.

Estos simples ajustes te ayudarán a tener más control sobre los archivos que almacenan tus dispositivos, ahorrar espacio y mantener tu galería de fotos libre de contenido no deseado.

Cómo saber si alguien te ha bloqueado en WhatsApp

WhatsApp prioriza la privacidad de sus usuarios, por lo que no te avisará directamente si alguien te ha bloqueado. Sin embargo, existen varias señales que, combinadas, pueden indicarte con bastante certeza que has sido bloqueado por un contacto.

La primera pista es el estado de los mensajes: si al enviar un mensaje solo aparece un tick gris y nunca llega el segundo, significa que el mensaje salió de tu teléfono pero no fue entregado al destinatario. Junto a esto, puedes notar que la foto de perfil de ese contacto desaparece y se reemplaza por el ícono genérico, además de que ya no podrás ver sus actualizaciones de estado.

Otra señal importante es la ausencia de la información de “Última vez” o “En línea” debajo de su nombre en el chat. Aunque cualquier usuario puede ocultar esta información desde los ajustes de privacidad, si se combina con las demás señales, puede ser una pista relevante.

Además, si intentas llamarlo por WhatsApp, la pantalla mostrará “Llamando...” indefinidamente y la llamada nunca llegará a su teléfono.

Por último, la prueba más concluyente consiste en intentar añadir a esa persona a un grupo nuevo. Si WhatsApp muestra un mensaje de error que indica que no puedes agregarlo, es prácticamente seguro que te ha bloqueado. Cuando todas estas señales se presentan al mismo tiempo, la conclusión es clara: ese contacto ha decidido bloquearte en la aplicación.

La investigación en neurociencia acaba de sumar una herramienta clave: un reactivo permite observar la actividad de las neuronas en capas profundas sin alterar su funcionamiento, según informó Nature Methods.

El hallazgo fue presentado por un equipo de la Universidad de Kyushu, en Japón, que diseñó una solución llamada SeeDB-Live para limpiar el tejido cerebral en animales vivos.

El grupo liderado por Takeshi Imai, profesor de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Kyushu, enfocó sus esfuerzos en resolver un desafío histórico: obtener imágenes profundas del cerebro sin dañar la función de las células vivas.

Los reactivos convencionales para aclarar tejidos lograban transparencia solo en muestras fijadas, ya que los medios empleados resultaban tóxicos para la materia viva.

La propuesta de Imai y su equipo se centra en la utilización de albúmina, una proteína abundante en el suero sanguíneo, para igualar el índice de refracción óptico y reducir la dispersión de la luz en el tejido. “Esta es la primera vez que se logra limpiar un tejido sin alterar su biología”, afirma Imai.

De la física óptica a la solución biológica: el camino hacia SeeDB-Live

El objetivo de la transparencia cerebral en vida surgió de una problemática óptica: la luz se dispersa al atravesar medios con diferentes índices de refracción, lo que en el tejido cerebral impide ver más allá de las capas superficiales. El equipo japonés descubrió que ajustar el índice de refracción de la solución extracelular a un valor entre 1,36 y 1,37 incrementaba la transparencia. La dificultad residía en encontrar una sustancia capaz de lograrlo sin afectar el equilibrio osmótico ni la viabilidad celular.

La búsqueda llevó a los científicos a descartar azúcares y otros compuestos pequeños, ya que, en altas concentraciones, alteraban la presión osmótica y perjudicaban las células. Luego de analizar casi cien polímeros, la respuesta llegó de manera inesperada. Shigenori Inagaki, primer autor del estudio, relató que una noche en el laboratorio decidió probar albúmina sérica bovina (BSA), una proteína común en la sangre y en los laboratorios.

“Lo probé tres o cuatro veces antes de creerlo”, recordó Inagaki. El resultado fue inmediato: la albúmina, por su tamaño y propiedades, permitió alcanzar el índice óptico buscado con baja presión osmótica y sin toxicidad detectable.

La solución, bautizada como SeeDB-Live, se añadió al medio de cultivo. El equipo observó que, tras una hora de inmersión, los cortes cerebrales de ratón se volvían transparentes y las señales de fluorescencia de neuronas profundas se triplicaban. Este resultado abrió la puerta a la obtención de imágenes nítidas en regiones antes inaccesibles, como la capa 5 de la corteza cerebral, donde se ubican neuronas clave para el procesamiento de la información y la generación de respuestas motoras.

Nature Methods reportó que, al combinar SeeDB-Live con indicadores de calcio, se consiguió visualizar la actividad neuronal en tiempo real en cerebros vivos. La metodología no solo mejoró la profundidad de imagen, sino que permitió realizar observaciones repetidas en los mismos animales, ya que la transparencia se revierte unas horas después de retirar la solución, sin dejar daños ni cambios permanentes.

“La albúmina es abundante en la sangre y altamente soluble, lo que la hace ideal para la limpieza”, destaca Imai.

Un salto en la obtención de imágenes profundas y su impacto en la neurobiología

Hasta ahora, la obtención de imágenes de tejidos vivos enfrentaba una limitación tecnológica: los métodos de aclaramiento solo funcionaban en tejidos fijados y los intentos con productos menos tóxicos, como glicerol o ciertos colorantes, no lograron transparencia suficiente sin alterar la fisiología. El estudio japonés demuestra que SeeDB-Live facilita obtener imágenes estructurales y funcionales de esferoides, organoides y cerebros de ratón in vivo sin afectar la actividad neuronal ni el comportamiento.

El equipo verificó que la solución basada en albúmina mantenía una osmolaridad baja, evitando así los problemas de hinchazón o deshidratación celular. En las pruebas, SeeDB-Live permitió visualizar la dinámica de las neuronas en cortes agudos y preparaciones cerebrales completas, sin interferir con las propiedades electrofisiológicas ni las respuestas sensoriales naturales de los animales. “SeeDB-Live puede allanar el camino para la obtención de imágenes en vivo de tejidos profundos, tanto ex vivo como in vivo”, afirmó Inagaki.

El avance también extiende su utilidad más allá del cerebro. El método posibilita el estudio in vivo de organoides y esferoides, modelos experimentales que se emplean en la investigación de enfermedades y en el desarrollo de fármacos. El aclaramiento óptico obtenido por SeeDB-Live amplía la profundidad y las modalidades de imagen de fluorescencia, lo que abre nuevas alternativas para el análisis funcional de tejidos vivos en mamíferos, según puntualizó la publicación científica.

SeeDB-Live representa la culminación de una década de investigaciones de Imai, quien en 2013 y 2016 desarrolló los reactivos SeeDB y SeeDB2 para tejidos fijados. “Esa pregunta me la hicieron unas cien veces, y cada vez respondía ‘imposible’”, reflexiona Imai sobre la posibilidad de limpiar tejidos vivos. “Pero 10 años después, aquí estamos. Cuando algo parece inalcanzable, si sigues pensándolo, puede que con el tiempo encuentres la manera”.

El método aún enfrenta desafíos: aunque SeeDB-Live funciona de manera óptima en tejido cerebral, aplicar la solución a otros órganos requiere superar barreras biológicas y el acceso al cerebro sigue dependiendo de una ventana quirúrgica, que puede inducir estrés y limitar la eficiencia.

“Siento que aún no hemos materializado plenamente su potencial”, reconoce Inagaki, quien proyecta que los próximos esfuerzos se enfocarán en sistemas de administración menos invasivos para ampliar el alcance y la profundidad de las imágenes.

De acuerdo con Nature Methods, la transparencia inducida por SeeDB-Live es reversible, lo que permite observar el mismo animal en distintos momentos y rastrear la evolución de la actividad neuronal. El grupo de la Universidad de Kyushu espera que la técnica facilite la comprensión de las funciones integradoras del cerebro y acelere el desarrollo de nuevas herramientas para la investigación en biomedicina y farmacología.

La innovación ofrece una alternativa eficaz y segura para el estudio de la neurobiología en animales vivos, y sienta las bases para futuras aplicaciones en la medicina experimental y la biotecnología.

El hallazgo de Imai e Inagaki marca una etapa de apertura para el análisis dinámico de la actividad cerebral mediante imágenes profundas, y posiciona a Japón como referente en la exploración de la transparencia tisular en organismos vivos.

Google presentó Nano Banana 2, su nuevo modelo de generación de imágenes, disponible de forma gratuita en Gemini, Buscador, AI Studio + API y Google Cloud, así como en Flow Google Ads.

Una de las principales características de este modelo de inteligencia artificial es la velocidad de respuesta ante las instrucciones de los usuarios.

Según la compañía, el sistema se apoya en la base de conocimiento del mundo real de Gemini y utiliza información en tiempo real, además de imágenes obtenidas a través de búsquedas web, para representar temas específicos con mayor exactitud.

Además, Nano Banana 2 facilita la generación de texto claro y preciso para maquetas de marketing o tarjetas de felicitación, y ofrece la posibilidad de traducir y localizar texto dentro de una imagen para compartir contenido a nivel global.

Por otra parte, Google explica que Nano Banana Pro es para tareas de alta fidelidad que requieren máxima precisión factual y Nano Banana 2 para generación rápida, seguimiento preciso de instrucciones y búsqueda de imágenes integrada.

Las imágenes generadas por Nano Banana incorporan la tecnología SynthID de última generación junto con credenciales de contenido C2PA interoperables.

Esto permite ofrecer a los usuarios una visión más integral y contextual, no solo sobre la utilización de inteligencia artificial en la creación de la imagen, sino también sobre el modo en que fue empleada.

Dónde está disponible Nano Banana 2

Nano Banana 2 está disponible de forma gratuita en las siguientes plataformas:

• Gemini: Nano Banana 2 sustituirá a Nano Banana Pro en los modelos Fast, Thinking y Pro de la aplicación. Los usuarios suscritos a Google AI Pro y Ultra seguirán teniendo acceso a Nano Banana Pro para tareas especializadas, con la opción de regenerar imágenes desde el menú de configuración.
• Buscador: El modelo está habilitado en el modo AI y Lens dentro de la aplicación de Google, así como en navegadores móviles y de escritorio. La cobertura se ha ampliado a 141 nuevos países y territorios, con soporte para ocho idiomas adicionales.

• AI Studio + API: Disponible en fase de prueba en AI Studio y Gemini API. Los detalles de precios pueden consultarse en la plataforma. También se encuentra accesible en Google Antigravity.
• Google Cloud: Ofrecido en versión preliminar mediante la API de Gemini en Vertex AI.
• Flow: Nano Banana 2 es ahora el modelo predeterminado para generación de imágenes en Flow, habilitado para todos los usuarios sin costo en créditos.
• Google Ads: Nano Banana está integrado a la plataforma de anuncios, mejorando las sugerencias durante la creación de campañas.

En qué momentos usar Nano Banana 2

Nano Banana 2 es una herramienta de generación de imágenes basada en inteligencia artificial que destaca por su rapidez y versatilidad, lo que la convierte en una opción eficaz para distintos escenarios profesionales y creativos.

Por ejemplo, en el ámbito del marketing digital, un equipo puede utilizar Nano Banana 2 para crear maquetas visuales de campañas publicitarias, generando imágenes personalizadas que se adaptan a diferentes públicos y plataformas sin necesidad de recurrir a bancos de imágenes genéricos.

En el sector educativo, los docentes pueden aprovechar la capacidad del modelo para transformar conceptos abstractos en infografías visuales, facilitando la comprensión de temas complejos en materias como biología o historia.

Asimismo, diseñadores gráficos pueden emplear la función de traducción y localización de texto en imágenes para adaptar materiales promocionales a múltiples idiomas, lo que resulta útil en lanzamientos internacionales.

Otro caso de uso relevante es la creación de diagramas a partir de notas rápidas en presentaciones corporativas, permitiendo visualizar datos y relaciones de manera inmediata.

Además, Nano Banana 2 es útil en redes sociales, donde los creadores de contenido requieren imágenes originales y adaptadas a tendencias actuales, optimizando el tiempo de producción y asegurando relevancia visual. La integración con plataformas como Flow y Google Ads amplía aún más sus aplicaciones prácticas.

Google Fotos se ha consolidado como la solución preferida para almacenar recuerdos digitales, pero el límite gratuito de 15 GB, compartido con Google Drive y Gmail, obliga a los usuarios a buscar alternativas para gestionar su espacio.

Aunque la opción más directa suele ser borrar contenido, existe un método menos drástico: comprimir las imágenes y videos ya guardados y ajustar la calidad de las futuras copias de seguridad.

Opciones de calidad y compresión

La plataforma permite elegir entre diferentes niveles de calidad para las fotos y videos guardados. La calidad original conserva los archivos tal como fueron capturados, ocupando más espacio y resultando ideal para quienes requieren la máxima fidelidad visual.

En contraste, la opción ahorro de almacenamiento comprime los archivos y disminuye su peso, aunque mantiene una calidad suficiente para el uso cotidiano, especialmente en pantallas de celulares o redes sociales. Una tercera modalidad, Exprés, que reducía las fotos a 3 megapíxeles y los videos a 480p, ya no está disponible en la mayoría de los países.

Cambiar la calidad de la copia de seguridad es una de las formas más sencillas de evitar que el almacenamiento se agote rápidamente. Esta modificación solo afecta a las fotos y videos subidos después del cambio.

Así es el procedimiento

Para realizar el ajuste, basta con ingresar a Google Fotos, acceder al menú de Configuración de Fotos desde la foto de perfil, entrar en Copia de seguridad, seleccionar Calidad de la copia de seguridad y, finalmente, la opción Ahorro de almacenamiento. Así, el contenido nuevo ocupará menos espacio sin comprometer notablemente la calidad visual.

Para quienes ya cuentan con una extensa colección almacenada en calidad original, Google Fotos ofrece la opción de comprimir los archivos existentes. Este proceso se realiza desde un navegador web, en la sección Almacenamiento de Google Fotos, donde aparece la función Convertir fotos y videos a calidad ahorro de almacenamiento.

Es importante tener presente que esta acción es irreversible: una vez comprimidos, los archivos no pueden volver a su calidad original. El proceso puede tardar varios minutos u horas según la cantidad de archivos, pero permite recuperar una porción significativa de espacio sin eliminar ningún recuerdo.

Consideraciones antes de comprimir

Si bien la compresión representa una herramienta eficaz para la mayoría de los usuarios, existen situaciones donde puede no ser la mejor alternativa. Fotógrafos profesionales o personas que utilizan Google Fotos como respaldo de trabajo pueden preferir conservar ciertos archivos en calidad original.

En estos casos, es recomendable descargar previamente las imágenes más importantes y almacenarlas en un disco externo antes de aplicar la compresión general.

Para el usuario promedio, el impacto visual de la compresión suele ser mínimo y el beneficio en espacio resulta considerable. Esta medida permite seguir utilizando Google Fotos durante meses o incluso años sin la necesidad de pagar por espacio adicional, siempre que se opte por la opción ahorro de almacenamiento tanto para fotos nuevas como para las ya existentes.

Con la eliminación del almacenamiento ilimitado gratuito, aprender a gestionar el espacio disponible en la nube se ha vuelto una tarea esencial para millones de usuarios. Ajustar la calidad de las copias de seguridad y comprimir los archivos ya guardados son soluciones prácticas que permiten maximizar el uso de Google Fotos sin sacrificar recuerdos ni invertir en planes pagos.

Luego de que fueran trasladados 37 narcotraficantes a los Estados Unidos durante la mañana de este martes 20 de enero, se revelaron las primeras imágenes de los criminales en su arribo a ese país.

Fuentes Federales compartieron a Infobae México los primeros momentos de los narcos al ser entregados a agentes de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza (CBP, por sus siglas en inglés) y de la Administración para el Control de Drogas (DEA, por sus siglas en inglés).

Los criminales fueron trasladados a bordo de siete aeronaves de las Fuerzas Armadas, entre los que se encuentran aviones tipo Hércules.

Esposados y con la cabeza agachada, los narcos fueron enviados a los Estados Unidos al ser identificados como operadores de organizaciones criminales que representaban una amenaza para la seguridad del país, de acuerdo con lo informado por Omar García Harfuch, titular de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC).

Revelan primeras imágenes de los criminales en EEUU

La lista incluye a operadores de diversas organizaciones criminales como el Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG); de Sinaloa; Noreste; Beltrán Leyva y hasta de Los Zetas, entre los que destacan algunos de los perfiles como:

José Luis Sánchez Valencia, alias " Chalamán“, quien es identificado como familiar de Nemesio Oseguera Cervantes, ”El Mencho”.

“Chalamán” fue capturado por elementos de la Secretaría de Marina (Semar) en el estado de Colima en agosto de 2025.

También se encuentran Armando Gómez Núñez, alias “Delta 1″, líder del grupo de Los Deltas del CJNG; Pedro Inzunza Noriega, alias “Sagitario” o “El Señor de la Silla”, identificado como segundo al mando de la estructura de El Chapo Isidro.

Las autoridades informaron que los criminales fueron llevados a las ciudades de Washington, Houston, Nueva York, Pensilvania, San Antonio y San Diego.

Como parte de un acuerdo, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos no buscará la pena de muerte para ninguno de los criminales.

Con esta entrega suman 92 personas enviadas a los Estados Unidos durante la administración de Claudia Sheinbaum Pardo, realizadas en tres entregas.

El trasladado de los narcos se lleva a cabo en un contexto de tensión debido a la presión que ha ejercido el presidente estadounidense Donald Trump para que se combata a los cárteles y se evite el ingreso de fentanilo.

Trump también ha ofrecido al gobierno mexicano el ingreso de agentes de la CIA para destruir narcolaboratorios en compañía del militares; sin embargo la propuesta fue rechazada por la presidenta Sheinbaum.

De manera pública, la mandataria federal ha dicho que no han sido aceptados los ofrecimientos de despliegue militar estadounidense en territorio mexicano por respeto a la soberanía.

Pese a las negativas, Trump ha dicho que “se tiene que hacer algo con México” para favorecer el combate a las organizaciones criminales.

Los uniformados, identificados como Daniel de Jesús Granada Quiroz, Ramón Alberto Coronel Medina, Edwin Fabián Manosalva Contreras, José Ricardo Carrillo Romero y Carlos Eduardo Barrera, fueron entregados a una comisión humanitaria tras un operativo realizado en una zona rural.

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El secuestro se registró cuando los agentes, vestidos de civil, viajaban en un bus de servicio público por la vía entre El Zulia y Tibú, en el sector conocido como El Tablazo. Allí fueron interceptados por miembros del ELN mientras se dirigían hacia Cúcuta. Este hecho elevó la tensión en la zona, caracterizada por la inestabilidad y los recientes esfuerzos de diálogo entre el grupo armado y el Gobierno nacional.

Después de 14 días de cautiverio, el grupo armado cumplió su anuncio de liberar a los policías. Tras la entrega, los agentes quedaron bajo protección y fueron trasladados a un centro asistencial para exámenes médicos antes de reencontrarse con sus familias.

Varias horas después, la Policía Nacional publicó las primeras imágenes de los policías tras ser liberados y trasladados del Catatumbo a Cúcuta, en Norte de Santander.

Tras el arribo de los uniformados, el director de la Policía Nacional, general William Rincón, agradeció a la vida por la salud de los liberados.

“En las manos que cayeron son de grupos narcoterroristas, criminales que le han hecho daño al país en todo momento y a nuestros policías en cada minuto”, fue parte del discurso del director de la policía.

Rincón indicó que es consciente de lo que padecieron los policías durante el cautiverio, pero les pidió concentrar sus energías en fortalecer a sus familias, que se mostraron preocupadas en todo momento.

“Gracias a la paciencia que tuvieron allá adentro, van a reencontrarse con sus familias, vamos a saludarlas, hay que darles fortalecimiento; sé que ustedes sufrieron, pero sus familias sufrieron mucho. Ahí me di cuenta de cuánto amor les tienen, cuánto los aman”.

Detalles de la liberación

Mediante un comunicado de prensa, la Policía Nacional anunció la liberación de los cinco uniformados y entregó detalles al respecto, incluyendo que el ELN no solo retuvo a los policías, sino que también hurtó un vehículo familiar para trasladarlos, alterando radicalmente la vida de los uniformados y sus familias.

Durante los días de secuestro, los uniformados enfrentaron altos niveles de estrés y condiciones de vulnerabilidad que afectaron su salud mental, mientras que sus seres queridos vivieron jornadas de zozobra y dolor, temiendo por la vida de los policías y sin certezas sobre su regreso.

La institución señaló que el secuestro trasciende la privación de la libertad, ya que causa daños emocionales y psicológicos que perduran aun después de la liberación. Estos hechos afectan la dignidad humana y generan consecuencias para las víctimas y sus allegados.

La Policía Nacional anunció que la liberación de los policías fue posible gracias a la mediación de la Defensoría del Pueblo, la Iglesia Católica y la Misión de Verificación de las Naciones Unidas, entidades a las que agradeció por su papel humanitario.

Sobre lo que sigue para los liberados, se anunció que los uniformados comenzarán un proceso de recuperación integral bajo acompañamiento institucional; de la misma forma, reiteraron su rechazo absoluto al secuestro y a todo acto que atente contra los derechos y las libertades, además de exigir la liberación de todos los uniformados que permanecen en cautiverio en el país.

La posibilidad de crear textos, imágenes, audios y videos con inteligencia artificial que resultan casi indistinguibles de los reales plantea un reto inédito: identificar cuándo un contenido ha sido fabricado o manipulado por IA.

Para enfrentar este desafío, existen varias herramientas gratuitas que permiten a usuarios, periodistas y profesionales chequear la autenticidad de lo que circula en la red. Cada una cumple funciones específicas, desde analizar textos hasta examinar imágenes, audios y videos, y todas comparten un objetivo común: ayudar a evitar engaños, fraudes y desinformación.

Herramientas gratuitas para identificar contenido hecho por IA

• Gemini

Gemini de Google facilita la identificación de imágenes y videos creados con inteligencia artificial gracias a la integración de SynthID, una tecnología que inserta una marca de agua digital invisible en los archivos generados por IA. Para usarla, basta con cargar la imagen o el video en la aplicación o la web de Gemini y realizar una consulta sobre su origen.

El sistema analiza el contenido en busca de la huella digital y responde si fue producido con IA de Google. Actualmente, la función abarca imágenes y videos cortos, especialmente los creados con modelos como Veo 3.

• AI or Not

AI or Not se especializa en analizar archivos de audio y determinar si una voz es humana o fue generada por inteligencia artificial. Su uso es sencillo: el usuario sube la grabación a la plataforma y el sistema realiza un análisis técnico en busca de patrones acústicos característicos de voces sintéticas.

Esta herramienta es útil frente a audios virales, mensajes de voz dudosos o llamados telefónicos sospechosos. En los últimos tiempos, la clonación de voces mediante IA se ha convertido en una práctica frecuente para cometer estafas. AI or Not ayuda a identificar estos casos y proteger a los usuarios frente a posibles engaños.

El servicio está disponible de manera gratuita desde su sitio web. Basta con cargar el archivo y esperar el informe, que indica si la voz analizada presenta rasgos compatibles con una generación artificial o corresponde a una grabación auténtica.

• GPTZero

GPTZero ha ganado popularidad como una de las primeras plataformas diseñadas para detectar textos escritos por modelos de lenguaje, como ChatGPT. Su funcionamiento se basa en el estudio de variables como la previsibilidad del texto, la estructura de las frases y la uniformidad del estilo.

Para utilizar GPTZero, el usuario debe copiar y pegar el texto sospechoso en la web de la herramienta. El sistema devuelve un resultado que estima la probabilidad de que ese contenido haya sido creado total o parcialmente por inteligencia artificial.

• Plag.es

Plag.es ofrece una doble función: por un lado, compara el texto con bases de datos públicas y privadas para identificar coincidencias con otros contenidos ya existentes, lo que permite descubrir casos de plagio. Por otro, analiza si el estilo y la construcción del texto responden a patrones típicos de generación automática.

El proceso de uso es similar al de otras plataformas: se pega el texto a analizar y, tras unos segundos, la herramienta muestra un informe detallado. El usuario puede saber si el contenido fue escrito con IA y si reutiliza material ajeno sin atribución.

• Deepware

Deepware es un motor de detección enfocado en el análisis de videos y la identificación de deepfakes. Permite escanear archivos audiovisuales o enlaces para buscar señales de manipulación, como alteraciones faciales, inconsistencias en los movimientos o anomalías en el audio sincronizado.

La plataforma utiliza modelos entrenados específicamente para detectar manipulaciones avanzadas, una práctica que se ha vuelto común en campañas de desinformación y fraudes digitales. Aunque no garantiza certeza absoluta, Deepware ofrece señales técnicas que ayudan a evaluar la autenticidad de un video antes de compartirlo o darlo por válido.

El proceso es accesible para cualquier usuario: solo hay que subir el archivo o pegar el enlace, y la herramienta realiza el análisis automáticamente.

• Verificaudio

La difusión de audios falsos a través de aplicaciones de mensajería es un fenómeno creciente. Verificaudio utiliza inteligencia artificial para evaluar si un archivo de audio fue manipulado, editado o generado artificialmente, con el objetivo de combatir la circulación de mensajes engañosos.

Esta plataforma está orientada a detectar patrones de edición y generación artificial en los archivos de sonido. El usuario solo necesita cargar el audio en la web de Verificaudio para obtener un informe que indica si existen indicios de manipulación.

Resulta especialmente útil para quienes reciben mensajes de voz sospechosos y desean comprobar su autenticidad antes de difundirlos o responder a ellos.

La interrupción se registró pasadas las 22 y se extendió por más de seis horas. Hacia las 4 de la madrugada el número de afectados había ascendido al millón. De acuerdo a la información publicada en el sitio web del Ente Nacional Regulador de la Electricidad (ENRE), la cifra era exactamente de 998.414 usuarios.

Minutos después, el organismo actualizó los datos e indicó que el número de afectados había disminuido a 257.927.

Edesur, la firma proveedora del servicio, atribuyó la falla a un inconveniente en la Subestación Bosques, lo que generó una afectación en cadena sobre distintas subestaciones de la Capital Federal y el Conurbano.

A través de un tuit, la empresa informó que sus equipos técnicos se encontraban trabajando en el inconveniente. “Nuestros equipos técnicos siguen trabajando para normalizar la totalidad del servicio. El suministro se está restableciendo en etapas. Te pedimos disculpas por las molestias ocasionadas”, informaron.

De acuerdo con el monitoreo en tiempo real del ENRE, la mayor cantidad de usuarios afectados correspondió al barrio porteño de Recoleta, donde 5.969 hogares quedaron sin electricidad.

También se reportaron cortes en Flores (2.304), Caballito (1.813), Almagro (891), Constitución (830), Monserrat (2.757), Parque Avellaneda (467), Parque Patricios (1.912), San Cristóbal (640), San Nicolás (148), Vélez Sarsfield (313), Villa del Parque (3.474), Villa Devoto (117) y Villa Soldati (3).

En el sur del Conurbano, resultaron afectados vecinos de Luis Guillón (298), Monte Grande (577), Gerli (2.185), Canning (460), Lanús Este (427), Banfield (470), Ingeniero Budge (8), Lomas de Zamora (1.473), Temperley (876), Bernal (19) y la zona rural de Lomas de Zamora (1.760).

El ENRE recomendó a los usuarios de Edesur extremar precauciones y evitar la manipulación de artefactos eléctricos, recordando que los canales oficiales están habilitados para reportar inconvenientes. El organismo también confirmó que las tareas de reparación y mantenimiento continuaban en diferentes puntos de la red y que en la primera hora tras el corte habían logrado restablecer el servicio en al menos 10.000 domicilios.

En tanto, Edenor también reportó interrupciones, aunque de menor magnitud. En las primeras horas de la noche, un total de 3.226 viviendas permanecían sin luz, siendo Munro, en Vicente López, la localidad más afectada con 1.911 usuarios desconectados. Una hora después, la cifra de afectados en el área de Edenor había descendido.

Un total de 2.537 usuarios seguía sin luz a eso de las 4.25 de la madrugada.

Otras zonas del oeste y norte del Conurbano registraron cortes parciales, como Escobar (125), General Rodríguez (87), Ituzaingó (109), Pilar (49), San Isidro (3), Villa Adelina (85), entre otras. En la Ciudad de Buenos Aires, los barrios de Agronomía, Palermo, Villa Ortúzar y Villa Pueyrredón sumaron menos de 50 usuarios sin servicio cada uno.

Las imágenes captadas y compartidas en redes sociales por los vecinos de diferentes localidades y barrios que se vieron alcanzados por el corte, mostraron calles completamente a oscuras y vistas panorámicas desde edificios en donde no se alcanzaba a ver nada. Los registros fueron totalmente contundentes y en algunas de las publicaciones se podía leer la indignación de los usuarios.

El ENRE recordó que la aplicación de los protocolos de contingencia y el monitoreo en tiempo real buscan minimizar los tiempos de reposición y reducir el impacto sobre los usuarios. Se prevé que, ante la continuidad del calor extremo y el incremento del consumo, la red eléctrica permanezca bajo vigilancia especial durante los próximos días.

El 10 de febrero de 2025, agricultores y ganaderos volvieron a sacar sus tractores a las calles de varias ciudades españolas, entre ellas Madrid, para reclamar una respuesta efectiva a décadas de demandas no atendidas en el campo. La protesta fue convocada por asociaciones independientes tras constatar que, un año después de las masivas tractoradas de 2024, sus reivindicaciones (como reformas en la Política Agraria Común, mayores precios en origen frente a los costes de producción, reducción de la burocracia y soluciones al impacto de acuerdos comerciales como el Mercosur) seguían sin avances significativos.

Las movilizaciones se produjeron en diversas comunidades autónomas y fueron interpretadas por los propios agricultores como un intento de reactivar la agenda social y política del sector primario, que considera insuficientes las respuestas institucionales a sus problemas.

La gala de los Premios Goya 2025 ha dejado un hecho sin precedentes: el premio a Mejor Película se otorgó por primera vez de forma compartida. 47, de Marcel Barrena, y La infiltrada, de Arantxa Echevarría, obtuvieron exactamente el mismo número de votos de los académicos. El sobre anunció primero 47 y su equipo empezó a celebrarlo, pero pocos segundos después la organización anunció que el galardón era ex aequo y que La infiltrada también debía recogerlo.

La imagen captura ese instante de sorpresa y celebración compartida sobre el escenario. El empate, que unió dos películas muy distintas en temática y enfoque (47, centrada en la lucha vecinal por el derecho a la vivienda en un barrio obrero de Barcelona, y La infiltrada, basada en la historia real de una agente de policía que pasó años infiltrada en ETA), simbolizó la división del voto y la convivencia de miradas muy diferentes dentro del cine español actual.

Jesús Calleja se convirtió en febrero de 2025 en el tercer español en viajar al espacio, tras participar en una misión suborbital de la compañía Blue Origin, propiedad de Jeff Bezos. El presentador y aventurero español cruzó la línea de Kármán (el límite internacional del espacio) a bordo de la nave New Shepard, en un vuelo de apenas unos minutos pero de enorme impacto mediático.

El viaje, retransmitido y ampliamente seguido en España, supuso un nuevo hito en la popularización del turismo espacial y situó a Calleja junto a Pedro Duque y Miguel López-Alegría como los únicos españoles que han alcanzado el espacio. La imagen muestra a la tripulación instantes antes del despegue, uno de los momentos más simbólicos de una misión que convirtió una experiencia científica y tecnológica en un fenómeno de masas en 2025.

Las calles de Madrid acogieron el 5 de abril una de las mayores movilizaciones del año contra la crisis de la vivienda, en el marco de una jornada de protestas simultáneas en unas 40 ciudades de toda España. ¿Su propósito?: Exigir una bajada de los precios del alquiler y mayores medidas públicas frente al incremento sostenido de la vivienda.

La protesta, convocada por colectivos sociales y plataformas de inquilinos bajo el lema “Acabemos con el negocio de la vivienda”, se enmarcó en un contexto de fuerte presión sobre el mercado inmobiliario, especialmente en las grandes ciudades. La imagen resume el clima de malestar social que definió la jornada: pancartas, consignas y una movilización masiva que situó el acceso a la vivienda en el centro del debate político de 2025.

El Vaticano celebró el 21 de abril el 4º día del funeral del papa Francisco, fallecido el 17 de abril de 2025 a los 88 años. La imagen muestra el traslado del féretro por la plaza de San Pedro, en una ceremonia marcada por la solemnidad y la asistencia de numerosos líderes políticos y representantes internacionales. Entre los asistentes se encontraban, entre otros, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y el presidente de Francia, Emmanuel Macron, reflejo del alcance global de un pontificado que trascendió el ámbito religioso y tuvo un fuerte impacto político y social.

El 28 de abril de 2025, alrededor de las 12:33 CEST, un apagón masivo dejó sin suministro a buena parte de España y Portugal: en pocos minutos se perdió cerca de 15 gigavatios de potencia, lo que provocó la parada de trenes y metros, fallos en las comunicaciones y el uso de generadores en hospitales. La restauración fue gradual y, aunque la mayor parte del servicio se reponía durante la madrugada del 29, hubo zonas con cortes más prolongados.

La imagen del Movistar Arena (convertido puntualmente en refugio improvisado) es una de las miles de escenas surrealistas que dejó aquella jornada, recordada como un impacto inmediato en la movilidad, la actividad económica y la vida cotidiana de millones de personas.

España regresó a la final de Eurovisión 2025 de la mano de Melody, que defendió la canción Esa Diva sobre el escenario de Basilea. La actuación supuso el regreso de la artista al foco internacional dos décadas después de su culmen como fenómeno infantil.

En la clasificación final, España quedó 24.ª de 26 con 37 puntos en total: 27 procedentes del jurado y 10 del televoto. La imagen, tomada en un ensayo previo a la final en Basilea, subraya ese regreso mediático y la intensa atención sobre una propuesta que combinó espectáculo y nostalgia.

La imagen corresponde a la llegada de un cayuco al puerto de La Restinga, en El Hierro, el 28 de mayo de 2025, una jornada que terminó en tragedia cuando la embarcación volcó ya en el muelle durante las maniobras de desembarco. El accidente causó la muerte de siete personas, entre ellas varios menores, y dejó a otras en estado grave, pese a que el rescate se estaba realizando bajo supervisión de los servicios de emergencia.

El suceso volvió a poner en primer plano la peligrosidad de la ruta atlántica y el aumento de llegadas a Canarias en 2025, en un contexto de saturación de los recursos de acogida y de presión constante sobre los dispositivos de salvamento. La imágenes de esta tragedia se convirtieron en una de las más impactantes del año en relación con la migración irregular.

La imagen de José Luis Ábalos en camiseta, tomada el 10 de junio frente a su domicilio en Valencia tras el registro de la UCO, se convirtió en uno de los recursos visuales más replicados en redes. Mientras los medios cubrían las actuaciones policiales en el marco de una investigación por presuntos contratos de obra pública, usuarios en X y otras plataformas inundaron la red de memes y comparaciones (algunos recuperando el famoso meme de Chenoa en chándal) que se viralizaron con rapidez.

Más allá del tono humorístico en internet, la foto tuvo efecto político: alimentó la narrativa de desgaste personal y de partido alrededor de figuras socialistas implicadas en casos de presunta corrupción y tensionó el debate público sobre la respuesta institucional y la imagen de la clase política.

Torre Pacheco vivió entre el 11 y el 14 de julio de 2025 varios días de disturbios de carácter antinmigrante tras la agresión a un hombre mayor, cuyos autores no habían sido identificados en el momento de los hechos. Los incidentes derivaron en noches de enfrentamientos, persecuciones y ataques contra residentes de origen magrebí.

Las protestas, que se prolongaron durante varios días, estuvieron acompañadas por la difusión de mensajes y bulos en redes sociales y por la participación de grupos de ultraderecha en algunas de las movilizaciones; en ese contexto se produjeron identificaciones y detenciones, y la Fiscalía abrió investigaciones por posibles delitos de incitación al odio.

El episodio generó un intenso cruce de acusaciones políticas: partidos y colectivos apuntaron a Vox y a dirigentes de la extrema derecha por su discurso sobre inmigración, mientras desde ese ámbito se defendió que las protestas respondían a una preocupación ciudadana por la seguridad. El balance resultó en centenares de identificaciones y varias detenciones.

El verano de 2025 estuvo marcado por una de las campañas de incendios más destructivas de las últimas décadas en España. Entre julio y agosto, el fuego arrasó entre 300.000 y 400.000 hectáreas, según los balances provisionales de las autoridades, una cifra que no se alcanzaba desde hacía más de treinta años.

Castilla y León fue una de las comunidades más afectadas, junto a Galicia, Asturias y zonas del interior peninsular, en un contexto de temperaturas extremas, sequedad acumulada y episodios prolongados de viento. El incendio que afectó al entorno de Las Médulas, declarado a finales de agosto, se convirtió en uno de los más simbólicos del verano por su impacto ambiental y por la extensión de las áreas calcinadas, como muestra la imagen.

Las causas judiciales abiertas contra la familia de Pedro Sánchez se convirtieron en uno de los focos políticos más persistentes de 2025. Las investigaciones que afectaron a su esposa, Begoña Gómez, por presuntas irregularidades relacionadas con su actividad profesional y el uso de recursos públicos, y a su hermano, David Sánchez, por supuestos delitos vinculados a su contratación en una institución cultural, mantuvieron al entorno personal del presidente en el centro del debate público durante meses.

En septiembre, Sánchez rompió su habitual silencio institucional para denunciar lo que calificó como una instrumentalización política de la justicia, asegurando que existían “jueces haciendo política y políticos intentando hacer justicia”.

La organización de La Vuelta a España anuló la última etapa en Madrid el 14 de septiembre de 2025 después de que protestas pro-palestinas bloquearan el circuito final y provocaran enfrentamientos con la policía, el lanzamiento de vallas y la interrupción del pelotón a unos 55–60 km de la meta. En los días previos, como muestran imágenes y crónicas de la carrera, manifestantes habían interrumpido el recorrido en distintas etapas (entre ellas la de Navacerrada), motivando neutralizaciones y cambios de trazado.

No hubo ceremonia de podio ni llegada en Cibeles: la general quedó proclamada oficialmente con Jonas Vingegaard como vencedor. Las manifestaciones, que habían afectado ya varias jornadas del recorrido, motivaron detenciones y una amplia cobertura policial en la capital.

Marc Márquez volvió a proclamarse campeón del mundo de MotoGP en 2025, cerrando uno de los regresos más significativos del deporte español reciente. Tras un largo periodo condicionado por lesiones graves en el brazo derecho, múltiples operaciones y temporadas irregulares que pusieron en duda su continuidad al máximo nivel, el piloto de Cervera logró reconstruir su carrera con Ducati y recuperar la regularidad competitiva que le había definido. El título, asegurado en el Gran Premio de Japón, simbolizó un triunfo y devolvió al piloto al centro del motociclismo mundial.

El año 2025 estuvo marcado por una tensa disputa entre Ryanair y el sector aeroportuario español, que afectó de forma tangible a los pasajeros y a la conectividad regional. La aerolínea irlandesa redujo de forma significativa su oferta en España, eliminando cerca de 3 millones de plazas para las temporadas de verano 2025 e invierno 2025-26 y anunciando otros recortes para 2026, incluida la retirada de servicios en aeropuertos regionales como Vigo, Asturias, Tenerife Norte, Valladolid y Jerez de la Frontera.

Estos movimientos se produjeron en el contexto de un choque abierto con Aena por las tasas aeroportuarias, que Ryanair calificó de “excesivas” y perjudiciales para las rutas de bajo coste, y también contra las multas por equipaje impuestas por el Gobierno español. La reducción de capacidad obligó a cancelar rutas, dejó a miles de pasajeros sin opciones directas desde aeropuertos pequeños y alteró la programación habitual de vuelos en varias comunidades, al tiempo que competidores iban ocupando parte del espacio liberado por la low cost.

La Oreja de Van Gogh confirmó el 15 de octubre de 2025 el regreso de Amaia Montero como vocalista, casi 18 años después de su salida del grupo en noviembre de 2007 para iniciar carrera en solitario. El anuncio llegó acompañado del cartel de la gira Tantas cosas que contar Tour 2026 (con paradas ya confirmadas en Bilbao y Madrid para mayo de 2026) y de la información de que el guitarrista Pablo Benegas se tomará un descanso temporal durante esta etapa.

El primer single de su regreso se estrenará en RTVE durante su emisión de Nochevieja, un estreno que cerrará el año y marcará la vuelta televisiva masiva de la artista. Amaia, que dejó la banda tras una década de éxitos compartidos, retorna ahora en un movimiento que ha reavivado la expectación entre seguidores de todas las épocas.

Rosalía convirtió el 20 de octubre la plaza de Callao en el epicentro de su regreso: tras lanzar una serie de pistas en redes sociales, anunció de forma informal una cita a última hora, después de iniciar un directo alrededor de las 20:45. Miles de personas se concentraron en el centro de Madrid a la espera de novedades, mientras en las pantallas de la plaza se activó una cuenta atrás que se prolongó hasta cerca de las 22:00, manteniendo la expectación.

Al finalizar, se proyectó únicamente la portada de LUX, su cuarto álbum, y durante un largo rato no ocurrió nada más, lo que llevó a muchos asistentes a pensar que la convocatoria había terminado. Minutos después, la artista se bajó de un vehículo de manera inesperada, desplazándose por Gran Vía a pie entre la multitud y saludando brevemente, una escena captada en la imagen. La cita, sin concierto ni comunicado formal, reforzó el carácter espontáneo del anuncio y volvió a demostrar la capacidad de la cantante para movilizar a miles de personas con un gesto mínimo.

Carlos Mazón anunció el 3 de noviembre de 2025 su dimisión como presidente de la Generalitat Valenciana tras meses de presión política y social por la gestión de la DANA de octubre de 2024. La renuncia se produjo en una declaración institucional en el Palau de la Generalitat y abrió un nuevo escenario político en la Comunitat Valenciana, con el Ejecutivo autonómico en funciones y el Partido Popular obligado a negociar un relevo en Les Corts.

La dimisión llega en un contexto de investigaciones por la gestión de la DANA (la Fiscalía apoyó la apertura de diligencias), mientras Mazón permanecerá en funciones y conservará su acta de diputado hasta que se elija a un sucesor o se convoquen elecciones autonómicas.

España revalidó el título de la UEFA Women’s Nations League con una victoria por 3-0 sobre Alemania en la vuelta de la final disputada en Madrid. Claudia Pina firmó un doblete en la segunda mitad y Vicky López marcó el otro tanto en una actuación sólida que resolvió el partido y la eliminatoria.

El triunfo confirmó a la selección española como campeona de la competición por segundo año consecutivo y cerró un 2025 marcado por la continuidad del éxito deportivo del equipo femenino, que volvió a imponerse como una de las grandes potencias del fútbol europeo.

La condena a Álvaro García Ortiz marcó en diciembre un hecho sin precedentes en la historia institucional de España. Por primera vez desde la restauración democrática, un fiscal general del Estado fue condenado penalmente mientras ocupaba el cargo. El Tribunal Supremo le impuso dos años de inhabilitación por un delito de revelación de secretos, al considerar probado que difundió información reservada vinculada a una causa judicial en el ejercicio de sus funciones. El fallo provocó una sacudida institucional inmediata y abrió un debate sin precedentes sobre los límites del cargo y la independencia del Ministerio Fiscal.

Cuatro días después de conocerse la sentencia, García Ortiz presentó su dimisión, convirtiendo el episodio en otro de los símbolos del clima de crisis política y judicial que definió 2025.

2025 marcó un punto de inflexión en la trayectoria militar de la princesa Leonor. Tras haber completado su paso por el Ejército de Tierra y por la Armada, la heredera al trono inició este año su formación en el Ejército del Aire, culminando el recorrido por los tres ejércitos que tradicionalmente han seguido los jefes del Estado en España.

Su primer vuelo en solitario, realizado en diciembre, simbolizó ese salto de una etapa formativa a otra más operativa y visible, consolidando el paralelismo con la preparación militar de su padre, el rey Felipe VI, y situando su instrucción castrense como uno de los hitos institucionales más destacados del año.

Roberto Iniesta, conocido como Robe, fue el alma y la voz de Extremoduro y una de las figuras centrales del rock en español: compositor directo y poeta urbano que durante más de tres décadas marcó a varias generaciones con letras crudas y pasajes memorables. Tras la disolución de la banda, su trayectoria en solitario confirmó esa estatura: el disco Se nos lleva el aire (2023) y la gira Ni santos ni inocentes (2024) le mantuvieron en activo.

La imagen corresponde a uno de los conciertos de esa gira, la última que realizó antes de que los problemas de salud le obligaran a cancelar actuaciones y a apartarse de los escenarios. Tras su retirada de las giras, siguió muy presente entre sus seguidores hasta su fallecimiento el 10 de diciembre de 2025, a los 63 años. Aunque su legado artístico trasciende su partida: la honestidad de sus letras, su estilo visceral y su influencia sobre generaciones de músicos se recordará hoy y mañana como la huella de uno de los mejores compositores españoles y poetas del siglo XXI.

La sevillana Cristina Lora se proclamó vencedora de ‘OT 2025’ en la final celebrada la noche del 15 de diciembre de 2025, con un 46,3% de los votos del público, por delante de Olivia (30,1%) y Tinho (23,6%). El triunfo, que incluye un premio económico para impulsar su carrera, corona su paso por la Academia y la sitúa como la cara más visible de la edición emitida en Prime Video.

El caso de Santos Cerdán se consolidó en 2025 como uno de los episodios más graves de la crisis de corrupción que afectó al PSOE durante el año. El exdirigente socialista fue acusado por el Tribunal Supremo de cohecho, organización criminal y tráfico de influencias, en relación con una presunta trama de adjudicaciones irregulares de obra pública a cambio de comisiones, investigada por la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil. Tras declarar ante el alto tribunal, el juez ordenó su ingreso en prisión preventiva en junio de 2025, al apreciar riesgo de destrucción de pruebas, convirtiéndose en uno de los cargos de mayor rango del partido en entrar en la cárcel en democracia.

La fotografía fue tomada durante una comparecencia parlamentaria en el Congreso celebrada un mes después de que quedara en libertad provisional con medidas cautelares, mientras la causa seguía su tramitación en el Tribunal Supremo. La investigación agravó el desgaste del PSOE y situó la corrupción en el centro del debate público en España.

El rey Juan Carlos I publicó en 2025 sus memorias, un libro en el que repasa los principales episodios de su trayectoria como jefe del Estado, desde la Transición democrática y el intento de golpe de Estado del 23-F hasta su abdicación en 2014. La obra aborda también los años posteriores a su salida de España y los asuntos que han marcado su figura en la última década. Su publicación generó una amplia repercusión mediática y política y volvió a situar el debate sobre el papel del rey emérito y su legado en el centro de la actualidad durante el año.

A comienzos de los años 2000, las cámaras digitales empezaron a ser una tendencia, lo que llevó a que las personas capturan miles de imágenes con facilidad y sin tener que realizar el desgastante proceso de revelar un rollo. Pero décadas después esa tecnología ya está obsoleta y muchas de esas fotografías pueden estar en riesgo.

Este fenómeno, bautizado por la BBC como el ‘agujero negro’ de la fotografía digital, representa un vacío en la memoria colectiva de toda una generación.

Por qué esas imágenes digitales podrían desaparecer

A diferencia de los álbumes de fotos impresas, las imágenes digitales de esta etapa quedaron dispersas en soportes efímeros: laptops, discos duros externos, tarjetas SD, memorias USB y CDs. La portabilidad de estos dispositivos, sumada a la falta de métodos estandarizados de archivo, expuso los recuerdos a pérdidas accidentales, robos, virus y obsolescencia tecnológica.

La mayoría aprendió a usar las nuevas cámaras y sistemas sin comprender plenamente los riesgos de conservación a largo plazo.

El paso del computador de escritorio al portátil, mucho más fácil de extraviar o dañar, amplificó el problema. Muchas personas almacenaban todas sus fotos en una sola laptop, confiando en su durabilidad. Pero una caída, un robo o un fallo del disco duro bastaban para borrar años de recuerdos familiares.

Durante la segunda mitad de la década, la proliferación de servicios online y redes sociales abrió nuevas formas de guardar y compartir imágenes. Plataformas como MySpace se convirtieron en repositorios fotográficos masivos. Sin embargo, la ilusión de permanencia resultó engañosa.

En 2019, MySpace confirmó que un fallo en sus servidores había eliminado 12 años de fotografías, vídeos y archivos de audio: toda una generación de imágenes evaporada en un instante.

Otros servicios emblemáticos como Kodak EasyShare, Snapfish, Shutterfly o la cadena Walgreens ofrecieron galerías online “seguras”. Con el tiempo, muchos cerraron, cambiaron de propietarios o impusieron restricciones para acceder al contenido. En algunos casos, las fotos quedaron archivadas e inaccesibles, o sujetas a pagos periódicos para su recuperación.

Por qué actualmente sigue existiendo el riesgo

Aunque hoy la nube parece ofrecer soluciones más estables, la vulnerabilidad persiste. Las fotos digitales no son objetos físicos: son datos almacenados en servidores que dependen de la solvencia y política de empresas privadas. Si una compañía quiebra, cambia sus condiciones o decide eliminar archivos antiguos, los recuerdos pueden desaparecer con un solo clic.

“Creemos que vemos una foto, pero en realidad vemos números”, explicó Cathi Nelson, fundadora de The Photo Managers, a la BBC. La confianza ciega en plataformas online genera una falsa sensación de seguridad. La realidad es que ninguna red social ni servicio digital garantiza la conservación eterna de los archivos personales.

Cómo evitar perder las fotos en formato digital

La experiencia acumulada en las dos últimas décadas ha permitido a los especialistas desarrollar recomendaciones claras para quienes desean proteger sus recuerdos.

El principio fundamental es la redundancia. La regla del «3-2-1» se ha consolidado como estándar: consiste en mantener tres copias de cada foto, almacenadas en dos tipos de soporte distintos (por ejemplo, nube y disco duro externo), y guardar una de esas copias en una ubicación física diferente, como la casa de un familiar.

La organización y depuración periódica también son claves. El exceso de imágenes sin clasificar ni respaldar es otro factor de riesgo. Los expertos aconsejan dedicar tiempo a seleccionar, etiquetar y transferir archivos relevantes, para evitar que el volumen abrume y dificulte la recuperación futura.

Por último, es importante comprender que la responsabilidad final de la memoria digital recae en cada persona. Confiar en servicios gratuitos o soluciones únicas puede resultar costoso a largo plazo. La combinación de copias de seguridad, uso de múltiples dispositivos y una actitud proactiva en la gestión de archivos es la mejor defensa contra el olvido digital.

Cómo fue la revolución de las cámaras digitales

Hasta principios del siglo XXI, la fotografía personal dependía de procesos analógicos. Tomar una foto implicaba cargar una cámara con rollo, medir cada disparo y asumir el costo de revelar e imprimir las imágenes. Esta limitación fomentaba la selección y el cuidado de los recuerdos visuales.

Todo cambió entre 2005 y 2010, cuando las cámaras digitales compactas se volvieron asequibles y omnipresentes. Según la Camera & Imaging Products Association (CIPA), en 2005 las ventas de cámaras digitales superaron definitivamente a las de rollo.

El nuevo paradigma alentó a las personas a fotografiar sin moderación. Los dispositivos ofrecían la posibilidad de almacenar cientos o miles de imágenes sin gasto adicional. En apariencia, la memoria visual de una generación quedaba garantizada por la tecnología. Pero esa promesa ocultaba una fragilidad estructural.

El proceso de despliegue del botón “+” en la barra de búsqueda principal de Google.com se produce de manera gradual y experimental, de modo que no todos los internautas pueden verlo de inmediato en la plataforma. Según ha reportado el medio especializado 9to5Google, este cambio comenzó a observarse entre ciertos usuarios que notaron el reemplazo del clásico icono de la lupa en la esquina izquierda del campo de búsqueda. La modificación permite ahora agregar documentos e imágenes directamente desde la página de inicio del buscador sin requerir iniciar sesión ni acceder a configuraciones adicionales, lo que marca un punto de inflexión en la experiencia general con Google.

De acuerdo con 9to5Google, el nuevo botón “+” presenta un menú emergente donde se pueden elegir imágenes o archivos PDF para ser adjuntados a la consulta. Esta función había estado restringida previamente al Modo IA, disponible desde octubre de 2023 en España, con la particularidad de ofrecer búsquedas asistidas por inteligencia artificial en distintos idiomas y combinaciones de preguntas que incluyen voz e imágenes. Con este rediseño, Google apunta a que las utilidades del Modo IA estén al alcance de cualquier visitante, eliminando requisitos previos y pasos adicionales. El reporte del medio tecnológico aclara que el alcance de la actualización aún no abarca la totalidad de la base de usuarios global, y Google no ha emitido un aviso oficial respecto a cuándo finalizaría el despliegue.

Entre las novedades prácticas que menciona 9to5Google se encuentra la posibilidad de analizar fotografías o documentos privados sin importar el tipo de cuenta utilizada ni la necesidad de autenticarse en el sistema. Un internauta puede añadir, por ejemplo, una imagen guardada en su computadora y consultar sobre lo que aparece en la fotografía, o cargar un archivo PDF personal para obtener un análisis más específico sobre su contenido. El botón “+” opera como punto central: al pulsarlo, aparece la opción de escoger entre una imagen o un documento; luego, basta añadir detalles o preguntas en la barra para que el motor de Google, asistido por IA, procese el archivo y arroje resultados relevantes.

El cambio no altera la apariencia tradicional de la página principal salvo la sustitución de la lupa por el nuevo símbolo, el cual confirma la tendencia de Google a potenciar la búsqueda multimodal. Esta modalidad permite combinar diferentes formatos de entrada en tiempo real, facilitando que la plataforma devuelva respuestas o análisis más profundos a partir de materiales heterogéneos, algo que antes no resultaba posible con el buscador estándar centrado en texto.

9to5Google detalla que el despliegue progresivo de nuevas características suele responder a la política de experimentar con grupos limitados antes de un lanzamiento generalizado. Por esa razón, parte de la audiencia observa ya el acceso al botón “+”, mientras otros mantienen el diseño previo. La decisión de no exigir inicio de sesión ni permisos avanzados aspira a que más personas interactúen con la inteligencia artificial como parte de sus búsquedas cotidianas, incrementando la familiaridad y frecuencia de uso del Modo IA.

En cuanto a las implicancias de privacidad y gestión de datos, Google no ha presentado aún ninguna comunicación formal que aclare cómo se tratarán los archivos subidos con el empleo de esta función experimental, señala 9to5Google. Esta ausencia de información oficial deja abiertas varias interrogantes sobre la seguridad y destino de los documentos proporcionados por los usuarios durante el proceso de consulta asistida por inteligencia artificial.

El análisis de 9to5Google indica que el avance tiene su origen en la competencia actual dentro del sector tecnológico, donde la integración de herramientas de inteligencia artificial en productos cotidianos se convierte en un requerimiento para mantener la preferencia de los usuarios y adaptarse a la multiplicidad de hábitos digitales. El medio concluye que el objetivo central de esta funcionalidad es acortar la brecha entre las búsquedas convencionales y los métodos de análisis avanzados que las nuevas tecnologías permiten, mejorando la interacción sin complejizar el acceso ni modificar la rutina de inicio para quienes utilizan Google.com diariamente.

Se acerca el final de 2025 y el poderoso Telescopio Espacial James Webb confirmó su lugar como la mayor máquina de exploración astronómica jamás construida.

A lo largo de 12 meses de observaciones continuas, el observatorio de la NASA y la ESA reveló escenas que ampliaron los límites del conocimiento científico y, al mismo tiempo, redefinieron la relación entre la humanidad y el cosmos.

Cada imagen fue una pieza de un rompecabezas mucho más grande, el de la historia completa del universo.

Esta selección reúne las 10 fotografías más destacadas del año, ordenadas según su publicación y relevancia científica.

Un universo en transformación captado en infrarrojo

1. La Nebulosa de la Araña Roja

La imagen de la nebulosa NGC 6537 mostró con una nitidez inédita el destino final de estrellas similares al Sol. Webb reveló la extensión completa de sus lóbulos, verdaderas burbujas de gas que se expandieron durante miles de años y que alcanzaron unos tres años luz de longitud.

La luz infrarroja permitió identificar moléculas de hidrógeno y rastrear chorros de gas ricos en hierro ionizado que dibujaron una estructura ondulante en forma de S. Esta escena confirmó que la muerte estelar fue un proceso dinámico y violento, lejos de una despedida silenciosa.

Mostrados en azul, los lóbulos están trazados por la luz emitida por las moléculas de H₂, que contienen dos átomos de hidrógeno enlazados. Estos lóbulos se muestran como estructuras cerradas, similares a burbujas, que se extienden cada una unos 3 años luz. El gas que emana del centro de la nebulosa ha inflado estas enormes burbujas a lo largo de miles de años.

2. Chorro estelar en las afueras de la Vía Láctea

Webb observó un chorro protoestelar de dimensiones colosales, impulsado por una estrella bebé con una masa diez veces mayor que la del Sol. El flujo de gas se extendió unos ocho años luz y avanzó a velocidades extremas.

La imagen aportó evidencia sólida a la teoría de que incluso las estrellas masivas se formaron a partir de discos estables. Además, el entorno pobre en elementos pesados convirtió a este objeto en un análogo de las primeras estrellas del universo.

Según la NASA, los astrónomos discrepan sobre cómo se forman las estrellas masivas. Esta estrella parece respaldar la teoría de que las estrellas masivas poseen un disco estable de material a su alrededor, como lo demuestran los chorros separados 180 grados entre sí. La teoría contraria sugiere un proceso de formación más caótico, que provocaría un cambio en la orientación del disco, y por lo tanto, los chorros también parecerían girar en diferentes direcciones.

3. La Nebulosa de la Mariposa

Al combinar datos del Webb, el Hubble y el radiotelescopio ALMA, los astrónomos penetraron en el corazón de NGC 6302. La nueva imagen reveló un toroide denso de gas y polvo que moldeó sus dos lóbulos característicos.

Los chorros opuestos y las burbujas internas explicaron por qué esta nebulosa planetaria adoptó una forma tan simétrica y compleja. Webb permitió comprender cómo la geometría del material expulsado definió el aspecto final del objeto.

Las nebulosas planetarias se denominan así porque suelen ser redondas y se asemejan a planetas en los primeros telescopios. Sin embargo, en realidad se forman cuando estrellas similares al Sol, al morir, se desprenden de sus capas. Esta nebulosa planetaria no es redonda, sino que tiene dos lóbulos que la asemejan a una mariposa.

4. Un planeta gigante en Alfa Centauri

Las observaciones del instrumento MIRI ofrecieron la evidencia más firme hasta ahora de un planeta gigante alrededor de Alfa Centauri A. El hallazgo resultó extraordinario por la cercanía del sistema, apenas a cuatro años luz.

Aunque el candidato no pudo albergar vida, su detección demostró la capacidad del Webb para estudiar sistemas brillantes y cercanos. “Con este sistema tan cerca de nosotros, cualquier exoplaneta encontrado nos brindaría la mejor oportunidad para recopilar datos sobre sistemas planetarios distintos del nuestro”, afirmó el astrónomo Charles Beichman.

Alfa Centauri, ubicada en el extremo sur del cielo, está compuesta por el sistema binario Alfa Centauri A y Alfa Centauri B, ambas estrellas similares al Sol, y la tenue estrella enana roja Próxima Centauri. Alfa Centauri A es la tercera estrella más brillante del cielo nocturno. Si bien hay tres planetas confirmados orbitando Próxima Centauri, la presencia de otros mundos alrededor de Alfa Centauri A y Alfa Centauri B ha resultado difícil de confirmar.

5. El espacio profundo revisitado

El telescopio volvió al legendario campo ultraprofundo del Hubble y lo transformó. Tras casi cien horas de observación con MIRI y NIRCam, Webb reveló miles de galaxias distantes, muchas ocultas hasta entonces.

Algunas mostraron un intenso corrimiento al rojo y una abundancia de polvo que habló de una formación estelar temprana y vigorosa. Esta imagen permitió reconstruir cómo crecieron las primeras estructuras cósmicas a lo largo de miles de millones de años.

Estas observaciones profundas han revelado más de 2500 fuentes en esta diminuta porción del cielo. Entre ellas, se encuentran cientos de galaxias extremadamente rojas, algunas de las cuales probablemente sean sistemas masivos oscurecidos por el polvo o galaxias evolucionadas con estrellas maduras que se formaron en las primeras etapas del Universo.

6. La galaxia del Sombrero en nueva luz

Por primera vez, Webb captó la galaxia del Sombrero con gran detalle en el infrarrojo cercano. El anillo exterior apareció fragmentado en cúmulos complejos y las observaciones revelaron miles de cúmulos globulares con composiciones químicas inesperadamente diversas.

Estos datos reforzaron la hipótesis de antiguas fusiones galácticas y ofrecieron una visión más completa de un sistema estelar asombroso.

La galaxia del Sombrero se encuentra a unos 30 millones de años luz de la Tierra, en el límite del cúmulo de galaxias de Virgo, y tiene una masa equivalente a unos 800 mil millones de soles. Esta galaxia se encuentra de canto, lo que significa que la vemos de lado.

7. Auroras gigantes en Júpiter

Las auroras del planeta más grande del sistema solar brillaron cientos de veces más que las terrestres. Webb detectó una variabilidad inesperada en la emisión del ion H₃+, clave para comprender la interacción entre el campo magnético joviano y el viento solar.

La secuencia de imágenes mostró arcos y anillos luminosos que cambiaron en cuestión de minutos, un fenómeno imposible de captar con esta precisión antes de la era Webb.

Las luces danzantes observadas en Júpiter son cientos de veces más brillantes que las que se ven en la Tierra.

8. La nebulosa planetaria NGC 1514

La imagen infrarroja media más detallada de esta nebulosa reveló anillos definidos y estructuras internas jamás vistas. En el centro, un sistema estelar doble explicó la compleja distribución del gas y el polvo.

Al comparar estas observaciones con registros históricos, los astrónomos confirmaron cuánto evolucionó la capacidad de observación en apenas dos siglos.

Esta nebulosa ha sido observada al menos desde finales del siglo XIX, incluso por el astrónomo William Herschel, quien también descubrió el planeta Urano.

9. El tornado cósmico HH 49/50

Webb mostró con una claridad extraordinaria un objeto Herbig-Haro que pareció coronado por una galaxia espiral distante.

Los objetos Herbig-Haro son producidos por chorros lanzados desde una estrella cercana en formación (en este caso, fuera de cuadro, abajo a la derecha). Estos chorros penetran en una región de material más densa, creando ondas de choque. Las ondulantes estructuras naranjas y rojas de esta imagen se hacen visibles para el telescopio Webb a medida que el material de las ondas de choque se enfría y emite luz en longitudes de onda visibles e infrarrojas.

La alineación fue solo un efecto visual, pero la imagen permitió rastrear moléculas de hidrógeno, monóxido de carbono y granos de polvo energizados. El chorro protoestelar, que avanzó a cientos de kilómetros por segundo, ofreció pistas sobre cómo las estrellas jóvenes modificaron su entorno inmediato.

10. Estrellas antiguas con planetas inesperados

La última imagen clave del año resolvió un debate abierto desde 2003. Webb confirmó que estrellas muy pobres en elementos pesados pudieron albergar discos planetarios longevos. El hallazgo obligó a replantear los modelos de formación planetaria en el universo temprano.

“Con Webb, tenemos una confirmación realmente fuerte de lo que vimos con el Hubble, y debemos repensar cómo modelamos la formación de planetas y la evolución temprana en el universo joven”, dijo el líder del estudio Guido De Marchi del Centro Europeo de Investigación y Tecnología Espacial en Noordwijk, Países Bajos.

El valor del James Webb para la ciencia

Desde su posición a 1,5 millones de kilómetros de la Tierra, en el segundo punto de Lagrange, Webb observó regiones invisibles para los telescopios tradicionales. Su visión infrarroja permitió atravesar nubes de polvo, retroceder más de 13.500 millones de años en el tiempo y reconstruir procesos cósmicos fundamentales, como el nacimiento de estrellas, la muerte de soles similares al nuestro y la formación de galaxias en la infancia del universo.

Durante 2025, los cuatro instrumentos científicos del Webb trabajaron de manera coordinada. La NIRCam captó estructuras finísimas en el infrarrojo cercano, MIRI aportó una mirada profunda al infrarrojo medio y los espectrógrafos NIRSpec y NIRISS ofrecieron datos clave sobre la composición química de los objetos observados. El resultado fue un conjunto de imágenes que no solo impactaron por su belleza, sino también por la información científica que transportaron.

La transmisión, anunciada como un evento internacional, expondrá materiales obtenidos por diferentes misiones y observatorios, y reunirá a autoridades como Amit Kshatriya, administrador asociado de la agencia, junto a especialistas en astrofísica y cuerpos menores del sistema solar.

La relevancia de este anuncio radica en que 3I/ATLAS se convirtió en el tercer visitante conocido procedente de fuera del sistema solar —después de ‘Oumuamua y 2I/Borisov— y su estudio ofrece pistas inéditas sobre otros mundos.

El visitante interestelar fue descubierto el 1 de julio de este año por el Asteroid Terrestrial-impact Last Alert System (ATLAS), un observatorio financiado por la propia agencia estadounidense, y su irrupción desató desde el primer momento un abanico de preguntas entre astrónomos y curiosos.

Un día antes de la conferencia, la expectativa crece ante la posibilidad de que las imágenes muestren actividad cometaria tras su reciente paso cercano al Sol, un fenómeno capaz de alterar la luminosidad y química del visitante.

La próxima revelación llega luego de semanas de especulación y debate entre académicos y aficionados, ya que el cometa fue protagonista de controversias sobre su naturaleza. Las dudas, intensificadas por la dificultad de observarlo mientras cruzaba el perihelio, fomentaron interpretaciones erróneas y teorías sobre posibles orígenes artificiales. La NASA, junto a la Agencia Espacial Europea (ESA), tomó la posta para examinar el fenómeno a través de naves distribuidas por todo el sistema solar y telescopios ópticos e infrarrojos en la Tierra.

“Los recursos de las misiones científicas de la NASA otorgan a Estados Unidos la capacidad única de observar el cometa 3I/ATLAS prácticamente durante todo su paso por nuestro vecindario celeste y estudiar, con instrumentos científicos complementarios y desde diferentes perspectivas, su comportamiento. Estos recursos incluyen naves espaciales en todo el sistema solar, así como observatorios terrestres”, afirmaron autoridades de la NASA en un comunicado.

Las primeras señales detectadas por el NOIRLab permitieron analizar la estructura, brillo y gases del cometa. El visitante, según los expertos, fue identificado como natural, con una trayectoria hiperbólica y una velocidad aproximada de 60 kilómetros por segundo. Su paso por el punto más cercano al Sol ocurrió el 29 de octubre, a una distancia de 210 millones de kilómetros (130 millones de millas), mientras que el acercamiento máximo a Marte tuvo lugar el 3 de octubre, pasando a apenas 30 millones de kilómetros (19 millones de millas) del planeta rojo.

El 19 de diciembre, 3I/ATLAS llegará a su punto más próximo respecto a la Tierra, separándose unos 270 millones de kilómetros (170 millones de millas) de la superficie.

La naturaleza natural del cometa

Desde su detección, el cometa 3I/ATLAS atrajo la atención de expertos y usuarios de redes sociales. El astrónomo de Harvard, Avi Loeb, impulsó la idea de que se trataba de una posible nave no terrestre, o al menos de un objeto distinto a los cometas tradicionales, al analizar que su estructura debía fragmentarse bajo ciertas circunstancias.

“Los científicos deberían considerar la posibilidad de que no se trate de un cometa ordinario”, escribió Loeb. Sin embargo, otros especialistas desestimaron esas afirmaciones y destacaron la coincidencia del comportamiento del cometa con procesos naturales conocidos.

“Todas las imágenes que he visto muestran un cometa de aspecto bastante normal y saludable”, afirmó Qicheng Zhang, del Observatorio Lowell. Las variaciones de brillo que alimentaron teorías sobre mensajes extraterrestres fueron explicadas como efectos de la sublimación de compuestos volátiles al contacto con el calor solar. Al respecto, el equipo del NOIRLab explicó: “El proceso altera el espectro de la luz visible y genera una transición que puede ir del verde al azul intenso”.

La NASA detalló que la estructura, la velocidad y la composición química, investigadas desde varias misiones a lo largo del sistema solar y por observatorios en tierra, no difieren de los parámetros de otros cometas. Mediante espectroscopia, los científicos detectaron cianuro de hidrógeno, monóxido de carbono, agua y metano, en proporciones equivalentes a cometas formados dentro del sistema solar.

En este sentido, el nuevo visitante interestelar ofrece una oportunidad para comparar la composición de objetos nacidos en sistemas mucho más remotos. “Es un cometa natural con una trayectoria hiperbólica, un brillo inusual y una composición que ofrece pistas sobre la formación de sistemas planetarios más antiguos que el nuestro”, concluyeron varios astrónomos tras la revisión de los últimos datos.

La confirmación de su naturaleza implicó el cierre de una etapa dominada por rumores y marcó el inicio de una investigación acerca de la química y la evolución de los cuerpos volátiles fuera del alcance del Sol.

La trayectoria hiperbólica de 3I/ATLAS indica que este objeto cruzó el sistema solar por única vez y nunca regresará: el acercamiento a la Tierra, previsto para diciembre, será la última oportunidad para que sondas espaciales y radiotelescopios obtengan registros directos.

El legado del tercer visitante interestelar

El interés científico en 3I/ATLAS se explica porque las moléculas en su estructura datan de hace siete mil millones de años, etapa en la cual los sistemas planetarios aún emergían en la galaxia. Los astrónomos estiman que fue expulsado de su lugar de origen durante la formación de su estrella madre y desde entonces viajó por el espacio interestelar.

La aparición de este objeto, sumado a la coordinación inédita de observatorios terrestres y naves espaciales —que incluye a la Agencia Espacial Europea y a la NASA—, significa una de las campañas de seguimiento más exigentes de los últimos años.

La velocidad de 60 kilómetros por segundo desafía la sincronización de telescopios en toda la Tierra, forzando a los equipos a planificar observaciones cruzadas para captar cada detalle antes de que el cometa se aleje definitivamente. La posibilidad de obtener imágenes en alta resolución y espectros detallados, como se anunciarán este miércoles, permitirá comparar los procesos físicos y químicos de este extraño cuerpo respecto a otros más conocidos.

“Observaciones recientes del Very Large Telescope (VLT) del telescopio 3I/ATLAS detectaron moléculas familiares de cometas que se originaron dentro de nuestro sistema solar”, informó el equipo técnico responsable del seguimiento.

La importancia de este hallazgo no solo reside en que se podrán identificar materiales iguales o diferentes a los que forman planetas como la Tierra, sino que estas observaciones ampliarán el conocimiento sobre cómo nacen y evolucionan los sistemas solares. Los datos obtenidos del cuerpo, tanto por radiotelescopios como por instrumentos ópticos y de infrarrojo, fortalecerán los modelos teóricos sobre la formación de materia orgánica en el cosmos.

La controversia pública y el entusiasmo alrededor del 3I/ATLAS también resultan —afirman los especialistas— una ocasión para practicar el escepticismo científico y comprobar cómo los fenómenos cósmicos pueden ser malinterpretados si no se comprenden las bases de la física. El caso del cometa, analizado tras semanas de teorías poco verosímiles, derivó en una lección de divulgación: la explicación natural terminó revelando aún más maravillas que la especulación inicial.

Con la inminente publicación de imágenes inéditas y nuevos datos, la cita del 19 de noviembre promete ser un momento esperado para la astronomía mundial. Además de los desafíos técnicos propios de seguir a un objeto fugaz, los equipos que operan los grandes observatorios esperan que los registros contribuyan a esclarecer si la materia prima que compone nuestro planeta resulta común en la galaxia, o si los cometas interestelares presentan diferencias fundamentales.

Las jornadas que siguen, tras la publicación de los datos, serán clave para interpretar cada señal registrada por los instrumentos y reconstruir la travesía del cometa.

La despedida de 3I/ATLAS —cuando su luz se disipe y se pierda más allá del alcance de los telescopios terrestres— dejará un legado en investigaciones futuras y en la comprensión de los procesos básicos que dieron origen a la vida y a los planetas.

Google reforzó su apuesta por la inteligencia artificial incorporando seis nuevas funciones a Google Photos, con el objetivo de transformar la forma en que los usuarios editan, buscan y organizan sus imágenes.

Estas herramientas, impulsadas en gran parte por Nano Banana —el modelo de edición visual más valorado dentro del ecosistema Gemini— ya comenzaron a desplegarse en varios mercados y prometen una experiencia más intuitiva, creativa y eficiente al gestionar fotografías.

Las novedades llegan en un momento en el que la compañía apuesta por integrar IA avanzada directamente en las aplicaciones cotidianas. Con esta actualización, Google Photos no solo amplía sus capacidades de edición, sino que también ofrece nuevas maneras de interactuar con la biblioteca personal mediante lenguaje natural, tanto escrito como hablado.

El objetivo es reducir los pasos necesarios para editar o encontrar una imagen y permitir que el usuario se concentre en el contenido, no en las herramientas. A continuación, un repaso detallado de las seis nuevas funciones:

1. Edición mediante instrucciones simples

La aplicación ahora permite corregir detalles de una imagen utilizando solo una frase. Los usuarios pueden pedir ajustes como retirar lentes oscuros, abrir los ojos o generar una sonrisa en una foto. Para lograrlo, Google Photos analiza imágenes presentes en grupos privados personales, lo que mejora la precisión al identificar rostros y reproducir elementos coherentes con el estilo fotográfico del usuario.

1. Compatibilidad ampliada en iOS con edición por voz o texto

La actualización extiende la experiencia de edición inteligente a dispositivos iOS en Estados Unidos. Allí, los usuarios pueden describir con palabras lo que quieren modificar y el sistema aplica los cambios automáticamente. Además, aterriza el editor rediseñado en esta plataforma, el cual introduce gestos más naturales para realizar ajustes, reduciendo la necesidad de usar controles deslizantes tradicionales.

1. Integración de Nano Banana para transformar estilos visuales

El modelo Nano Banana llega a Google Photos como una herramienta clave para rehacer imágenes con estilos personalizados. Al elegir la opción “Ayúdame a editar”, basta con describir un estilo para que la foto adopte esa estética. Las posibilidades incluyen recreaciones artísticas, composiciones inspiradas en cuentos ilustrados o transformaciones basadas en materiales como mosaicos o pinturas clásicas.

1. Plantillas de IA en la nueva sección “Crear con IA”

La aplicación incorpora un apartado que agrupa plantillas prediseñadas para generar imágenes de forma automática. Esta función, disponible inicialmente en Android en Estados Unidos e India, permite seleccionar opciones populares como sesiones de moda o escenarios temáticos. En las próximas semanas, llegarán plantillas personalizadas que emplearán datos de la galería del usuario para crear composiciones basadas en actividades, gustos o eventos frecuentes.

1. Ask Photos para búsquedas naturales y resultados más completos

La herramienta de búsqueda inteligente amplía su disponibilidad a más de 100 países y añade soporte para 17 nuevos idiomas. Ask Photos analiza la consulta en lenguaje cotidiano y propone fotos que coincidan con la descripción o que contengan información relevante. Esto permite encontrar imágenes específicas sin depender de fechas o carpetas.

1. Botón “Preguntar” para interactuar con cada imagen

Esta nueva función añade una capa de conversación dentro de la vista individual de una foto. El usuario puede solicitar información sobre lo que aparece en la imagen, explorar momentos vinculados o pedir ediciones. Todo se realiza desde un único botón que despliega sugerencias automáticas o admite consultas escritas.

Las nuevas funciones ya comenzaron a llegar de manera progresiva y representan uno de los avances más ambiciosos de Google en su estrategia de integrar IA generativa en productos masivos. Para quienes utilizan Google Photos como herramienta principal de respaldo y organización, esta actualización abre un abanico más amplio de posibilidades para gestionar recuerdos con mayor precisión y facilidad.

Transferir fotos y videos desde un iPhone a un ordenador es una tarea frecuente para quienes desean liberar espacio, organizar archivos o editar sus recuerdos con mayor comodidad. Ya sea que uses un PC con Windows o un Mac, existen métodos sencillos y seguros que facilitan la migración de imágenes y videos, adaptándose tanto a grandes volúmenes como a transferencias puntuales.

Pasar fotos y videos del iPhone al PC: opciones rápidas y seguras

Si tu equipo funciona con Windows, el procedimiento más directo es conectar el iPhone mediante un cable USB. Una vez desbloqueado el dispositivo y concedidos los permisos necesarios, aparecerá tu teléfono como una unidad más en el apartado “Este PC”.

Dentro, encontrarás la carpeta DCIM con subcarpetas organizadas por fechas y formatos que contienen todas tus fotos y videos. Solo tienes que copiar los archivos seleccionados y pegarlos en la carpeta de destino en tu ordenador.

Otra alternativa es utilizar la aplicación Fotos de Windows 11. Al conectar el iPhone, abre la app y selecciona el botón “Importar”. Desde allí puedes elegir las imágenes que quieras transferir o importar toda la galería de una sola vez, lo cual es práctico para una copia completa de tus recuerdos.

Para quienes aprovechan la nube, Apple permite sincronizar fotos a través de iCloud, ya sea en su modalidad gratuita (5 GB) o con iCloud+. Basta con acceder a iCloud.com desde cualquier navegador en Windows, iniciar sesión y seleccionar la sección Fotos para descargar directamente los archivos al equipo. Esta alternativa es especialmente útil cuando no cuentas con un cable a mano o necesitas acceder desde varios dispositivos.

Sincronización y transferencia entre iPhone y Mac: ecosistema Apple integrado

Para usuarios de Mac, el proceso resulta aún más simple gracias a la integración del ecosistema Apple. Con solo utilizar un cable Lightning o USB-C, puedes abrir la app “Captura de imagen” y seleccionar las fotos y videos a transferir. Alternativamente, AirDrop posibilita transferencias instantáneas y sin cables entre iPhone y Mac, ideal para pocos archivos y para quienes valoran la rapidez.

La sincronización automática con iCloud también está disponible, permitiendo ver y gestionar toda la fototeca desde la aplicación Fotos en el Mac. Es importante recordar que cualquier modificación se replicará entre todos los dispositivos conectados a la misma cuenta de Apple ID.

Si quieres descargar las imágenes localmente, basta con arrastrarlas desde la app Fotos al escritorio o a cualquier carpeta del ordenante.

Consejos útiles y advertencias

Sea cual sea el método elegido, resulta importante prestar atención al espacio de almacenamiento disponible y a los permisos de acceso del dispositivo. Cuando utilices iCloud, revisa que no superes el límite asignado al plan gratuito y ten presente que borrar archivos en el ordenador podría suponer la eliminación también en el iPhone si se sincronizan por la nube.

Al finalizar la transferencia, podrás organizar, editar o archivar tus fotos y videos con mayor comodidad y sin preocuparte por el almacenamiento limitado de tu iPhone. Estos métodos te aseguran que tus recuerdos estarán siempre al alcance y bajo control, listos para disfrutarlos en cualquier momento y desde cualquier plataforma.

Por qué es más fácil transferir archivos de un iPhone a una Mac

Transferir archivos de un iPhone a una Mac resulta más sencillo gracias a la integración nativa entre ambos dispositivos dentro del ecosistema de Apple. Funciones como AirDrop permiten enviar fotos, documentos y otros archivos de forma inalámbrica y directa, sin necesidad de aplicaciones externas ni configuraciones complejas.

Además, herramientas como iCloud Drive sincronizan automáticamente los archivos almacenados en ambos equipos, facilitando el acceso inmediato desde cualquier dispositivo asociado con la misma cuenta de Apple. Esta conectividad simplificada agiliza la gestión de archivos y brinda una experiencia unificada para el usuario, optimizando tanto el tiempo como la eficiencia en el intercambio de información.

En completa oscuridad, la experiencia de percibir destellos, formas difusas o colores tenues es sorprendentemente habitual. Más allá de los mitos y supersticiones, la ciencia explica este fenómeno como resultado de la actividad permanente del sistema visual y el cerebro, que continúan generando sensaciones incluso cuando la luz se ha desvanecido. Estas percepciones, lejos de ser inexplicables, obedecen a procesos internos que revelan la naturaleza inquieta y creativa de la mente humana, aun en ausencia total de estímulos externos.

¿Por qué el ojo “ve” algo cuando no hay luz?

Según el Dr. Scott E. Brodie, profesor de oftalmología clínica en Columbia University Medical Center, citado por Popular Science, la visión humana puede ser fácilmente engañada, incluso en completa oscuridad: “Normalmente, pensamos que nuestra visión es muy fiel: lo que vemos es lo que realmente está ahí. Pero eso no siempre es así. Hay neurología, hay bioquímica en ello, y nuestra visión puede ser engañada”.

Las ilusiones ópticas ilustran cómo los mecanismos internos pueden distorsionar la realidad: el disco de Benham o el perseguidor de lilas, por ejemplo, hacen que el cerebro genere colores e imágenes inexistentes, solo estimulado por movimientos o patrones simples.

Un experimento casero lo demuestra: al cerrar los ojos y presionar el borde superior de la órbita, aparece un círculo negro rodeado de un halo brillante que parece alejarse del dedo. Este efecto —llamado “fosfenos”— se presenta por presión física, por un golpe en la cabeza (de ahí la frase “ver estrellas”), o incluso en situaciones cotidianas.

La actividad continua de la retina en la oscuridad

Lo que ocurre al cerrar los ojos o al estar en completa oscuridad no es pasividad visual, sino lo contrario: la retina permanece activa. De noche, los bastones —fotorreceptores extremadamente sensibles— aumentan su actividad, sobre todo en la periferia del campo visual, lo que puede intensificar la percepción de movimientos o destellos laterales.

Por esta razón, no solo los fosfenos pueden aparecer en la oscuridad. Existen también las alucinaciones visuales con los ojos cerrados, que no requieren un estímulo físico: surgen por acción interna, con solo cerrar los ojos o permanecer un tiempo sin luz.

Negro absoluto: el mito del “eigengrau”

Aunque muchas personas creen que la oscuridad total equivale a ver un negro profundo, la realidad es diferente. Cuando se cierran los ojos o se permanece un tiempo prolongado sin ninguna fuente de luz, el color predominante no es el negro, sino un gris uniforme, conocido como eigengrau.

Este término, que significa “gris intrínseco” en alemán, fue acuñado por el físico Gustav Fechner en el siglo XIX y alude a la tonalidad grisácea que percibe el cerebro en completa ausencia de estímulos luminosos externos.

La explicación reside en los procesos internos del sistema visual. Incluso en la oscuridad absoluta, las células de la retina y el nervio óptico no dejan de enviar señales eléctricas al cerebro. Estas señales, que en condiciones normales se ven superadas por la información visual real, generan en estas circunstancias una especie de fondo visual persistente, el “ruido visual”.

Así, el cerebro no descansa nunca: produce su propia información aunque carezca de estímulo externo. Esta actividad se manifiesta como una niebla grisácea y vibrante, completamente diferente al negro absoluto que se suele imaginar. El eigengrau no solo es testimonio de la incansable actividad del sistema visual, sino que también explica por qué resulta imposible experimentar, de manera natural, la ausencia total de impresiones visuales.

El papel del cerebro y de los otros sentidos

Cuando la visión pierde nitidez ante la falta de luz, el cerebro se adapta para interpretar la realidad usando toda la información sensorial disponible. Durante la noche o en espacios oscuros, los ruidos tenues pueden resultar mucho más evidentes, y la percepción del propio cuerpo —a través de la propriocepción— aumenta. Este fenómeno permite captar la posición, el movimiento y la tensión de los músculos, lo que resulta útil para orientarse incluso sin visión.

La agudización de los sentidos en la oscuridad es, en parte, una respuesta evolutiva de supervivencia. Sentir un leve roce, un cambio en la temperatura o un murmullo en la noche puede ser crucial para detectar riesgos en ausencia de la vista. Además de la propiocepción y el oído, el olfato y el tacto también aportan información relevante. El cerebro reúne estos datos y construye una representación mental del entorno, integrando incluso pequeños estímulos que normalmente pasarían desapercibidos.

Este aumento en la sensibilidad sensorial puede, sin embargo, potenciar la creación de imágenes mentales. El cerebro, ávido de información, puede interpretar el “ruido” visual y los estímulos auditivos o táctiles con una carga subjetiva mayor, haciendo que las percepciones resulten intensificadas o, incluso, equívocas. Así, es posible tener la sensación, casi física, de que algo o alguien ronda cerca, cuando todo responde a la intensa actividad cerebral y sensorial, según detalle Popular Science.

Cuando la visión engaña

La experiencia de ver luces, colores o figuras en la oscuridad no es señal de anomalías ni motivo de preocupación. Por el contrario, refleja el funcionamiento natural del sistema visual y la compleja interacción del cerebro con los sentidos.

Comprender estos procesos ayuda a desmitificar miedos y ajusta las expectativas de lo que el ojo humano puede percibir sin luz. Recordar que la vista puede engañar es fundamental para mantener la calma ante imágenes o destellos que aparecen en la oscuridad.

Aceptar que una parte de lo que vemos con los ojos cerrados —o con una habitación a oscuras— es producto del asombroso y complejo funcionamiento de nuestro sistema visual, puede convertir la experiencia de la oscuridad en una oportunidad para entender mejor cómo percibimos el mundo.

Los fotógrafos expertos en capturar instantes en la vida salvaje de la naturaleza conocen de sobras el Wildlife Photographer of the Year. El concurso realizado por el Museo de Historia Natural de Londres es el más importante a nivel mundial, y prueba de ello son las 60.636 imágenes, recibidas desde 113 países diferentes, para la que ha sido su edición número 61.

Ahora que la institución ha informado sobre los ganadores, fans de la fotografía han podido observar algunas de las fotografías de la fauna en la naturaleza más espectaculares del mundo. Entre ellas, una de las que más ha llamado la atención es la de un joven francés de 13 años, Lubin Godin, quien ha resultado campeón de una de las categorías junior (de 11 a 14 años) gracias a una espectacular imagen titulada Alpine Dawn (Amanecer alpino), en la que se puede apreciar a un tipo concreto de cabra, el íbice alpino, descansando en la cumbre sobre un mar de nubes en los Alpes.

Nacido en una región poco intervenida del este de Francia, Lubin desarrolló desde niño una notable paciencia al observar la fauna, permaneciendo inmóvil durante largos periodos y mostrando interés temprano por la fotografía. Según la biografía facilitada por el museo, a los siete años recibió su primera cámara compacta, y poco después utilizó la vieja réflex de sus padres, consolidando una vocación que lo llevaría a pasar largas jornadas en la montaña, atento al comportamiento de los animales y la mutabilidad de los paisajes.

Cómo consiguió sacar la fotografía

Así fue como logró captar la fotografía ganadora. La imagen fue captada tras un ascenso matutino en las montañas de Haute-Savoie. Al advertir una conjunción inusual entre la niebla ascendente y la luz del alba, Lubin decidió volver sobre sus pasos para lograr la composición ideal antes de que la visibilidad y el brillo cambiaran de nuevo. El resultado (un instante etéreo donde el íbice aparece silueteado contra las nubes) trasladó a los jueces al escenario de las crestas alpinas durante el despertar del día.

La historia del íbice alpino, una especie nativa de Europa, ha sido también decisiva para la valoración del jurado. Al fin y al cabo, se trata de un tipo de cabra que estuvo a punto de desaparecer en el siglo XIX debido a la caza, aunque la intervención humana mediante programas de protección y reintroducción ha logrado que actualmente vuelva a ocupar grandes extensiones de los Alpes. No obstante, su situación sigue siendo delicada: “Un clima en rápido cambio pone nuevamente en riesgo su supervivencia, ya que la escasez de alimento durante la época de reproducción puede dificultar su recuperación”.

El valor documental y artístico de fotografías como la de Lubin trasciende la mera estetización de la naturaleza. El Museo de Historia Natural subraya especialmente el papel de la fotografía como herramienta de comunicación y concienciación: “Wildlife Photographer of the Year cuenta la historia de un planeta bajo presión”, destacan desde el Museo en su página web, donde subrayan también el poder de este arte para hacer avanzar el conocimiento científico, divulgar temas cruciales y fomentar el amor global por la naturaleza”.

Microsoft ha dado un paso al frente en la gestión inteligente de imágenes al incorporar inteligencia artificial en la aplicación Fotos de Windows 11. Con la actualización más reciente, los usuarios de equipos Copilot+ ahora pueden organizar sus fotografías y documentos en categorías precisas sin necesidad de intervención manual.

Esta nueva versión, disponible para quienes forman parte del programa Insider, automatiza procesos y responde a la creciente necesidad de encontrar archivos concretos rápidamente en grandes bibliotecas digitales.

Organización automática de fotos con inteligencia artificial en Microsoft Fotos

La función de clasificación automática de imágenes que Microsoft ha implementado utiliza IA avanzada para analizar el contenido de las fotos y distribuirlas de forma eficiente en diferentes carpetas temáticas. Entre las categorías reconocidas por el nuevo sistema destacan capturas de pantalla, recibos, documentos de identidad y notas, lo que facilita la localización de material específico y reduce el desorden generado por el almacenamiento masivo de archivos.

El objetivo de Microsoft al presentar esta herramienta consiste en facilitar la navegación en colecciones extensas de imágenes y reducir el tiempo que los usuarios dedican a esta tarea. El sistema demuestra su capacidad multilingüe al identificar documentos legales o personales, como pasaportes, en cualquier idioma.

Por ejemplo, un pasaporte redactado en húngaro se agrupa adecuadamente en la carpeta de “Pasaportes”, sin importar que el texto no esté en inglés. Esto responde a una demanda común de usuarios que gestionan archivos provenientes de diferentes contextos internacionales.

La interfaz renovada permite acceder fácilmente a las fotos clasificadas a través de la barra lateral, un recurso que mantiene la experiencia de usuario coherente y fluida dentro de Windows 11. Además, la integración con el buscador interno de la aplicación facilita aún más la localización inmediata de archivos categorizados, promoviendo así una experiencia dinámica y orientada a la eficiencia.

El sistema no es estático ni cerrado. Los usuarios conservan la posibilidad de modificar las categorías asignadas manualmente o enviar comentarios para ajustar y perfeccionar la precisión del modelo de IA. Esta opción fomenta la mejora continua y la adaptación de la herramienta a las necesidades específicas de cada usuario.

Mejora en la calidad de imagen con Super Resolution en PCs Copilot+

Junto a la novedad de la categorización automática, Microsoft Fotos ha puesto a disposición una mejora relevante: la función Super Resolution. Esta característica, presente en ordenadores equipados con procesadores Snapdragon, AMD e Intel compatibles con Copilot+, eleva la calidad visual de las imágenes al aumentar su nitidez de forma automática.

El despliegue de Super Resolution implica, en su versión actualizada, la necesidad de descargar un paquete de modelos específicos que operan gracias a capacidades locales de inteligencia artificial. El objetivo es que el procedimiento funcione adecuadamente y mejore tanto fotografías antiguas como capturas recientes. Este avance responde a la demanda por optimizar imágenes sin recurrir a herramientas externas o a procesos complicados.

Finalmente, es pertinente señalar que la llegada de estas novedades está sujeta a la disponibilidad de la versión 2025.11090.25001.0 o superior de Microsoft Fotos, accesible mediante actualización en la Microsoft Store. El despliegue de la nueva versión es progresivo y puede variar entre dispositivos, aunque se espera que todos los usuarios del programa Insider reciban la actualización paulatinamente.

Cómo funciona Microsoft Fotos

Microsoft Fotos permite organizar, ver y editar imágenes almacenadas en el dispositivo o en la nube. La aplicación detecta y agrupa automáticamente las fotos por fecha, ubicación y personas, lo que ayuda a encontrar archivos de manera rápida.

Además, ofrece funciones básicas de edición como recorte, ajuste de brillo, filtros y corrección de ojos rojos. También facilita la creación de álbumes y presentaciones con solo unos pasos, permitiendo a los usuarios personalizar y compartir sus recuerdos fácilmente.

Realizar una captura de pantalla en un teléfono parece un proceso sencillo, pero algunos usuarios pueden tener dificultades para lograrlo con éxito. En ocasiones, la falta de familiaridad con los dispositivos o las variaciones entre modelos generan confusión en situaciones cotidianas que requieren registrar información visual del celular.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Ciberseguridad de España (INCIBE), normalmente se recurre a la función de captura de pantalla para guardar mensajes, conservar pruebas de un fraude digital o documentar errores en aplicaciones.

El desconocimiento sobre la función y la diversidad de sistemas operativos pueden llevar a que, ante una necesidad urgente, el usuario no sepa cómo proceder. Por este motivo, se detalla el paso a paso para hacer una captura de pantalla en cada sistema operativo.

Qué pasos hay que seguir para hacer una captura en un celular Android

En dispositivos con sistema operativo Android, la forma más utilizada para obtener una captura consiste en presionar simultáneamente el botón de encendido y el botón de bajar volumen durante aproximadamente dos segundos.

Cuando se activa la función correctamente, la pantalla parpadea y el sistema reproduce un sonido similar al del obturador de una cámara, señalando que la imagen se guardó. Según INCIBE, no se requiere instalar aplicaciones adicionales ni configurar opciones avanzadas para realizar este procedimiento.

La ubicación de los botones puede variar de acuerdo a la marca del dispositivo. En modelos como Samsung, Xiaomi, Motorola, Oppo, Sony y Google Pixel, la combinación principal suele ser la misma, aunque el botón de bajar volumen podría hallarse en el lateral izquierdo o derecho del teléfono.

Todos los dispositivos almacenan automáticamente las capturas en la galería, permitiendo su consulta inmediata y su edición posterior.

Cuál es el proceso en iPhone según el modelo

Para los usuarios de iPhone o iPad, el método varía según la presencia o ausencia del botón físico de inicio. En los modelos recientes, sobre todo a partir del iPhone X, se debe presionar al mismo tiempo el botón lateral derecho y el botón de subir volumen, liberándolos de inmediato.

Al hacerlo, la pantalla muestra una animación rápida y se genera un sonido de cámara, mientras una miniatura de la captura aparece fugazmente en la esquina inferior izquierda.

Los dispositivos previos al iPhone X, que conservan un botón de inicio físico, requieren mantener presionados el botón de inicio y el lateral o superior, dependiendo del modelo.

En ambos casos, las imágenes resultantes se guardan directamente en el carrete del dispositivo, haciendo sencillo su acceso y edición.

Qué cuidados se deben tener al compartir capturas de pantalla

La función de captura de pantalla permite almacenar instantáneamente cualquier elemento visual del celular, pero implica riesgos en la gestión de la información.

El INCIBE advierte que, antes de compartir una captura, es fundamental comprobar que no figuren datos personales como números telefónicos, direcciones, claves de acceso o información bancaria.

Muchos dispositivos ofrecen la opción de editar la imagen justo después de tomarla, permitiendo recortar áreas sensibles, resaltar partes importantes o añadir notas antes de compartirla.

El INCIBE sugiere eliminar las capturas que ya no sean necesarias. “Guardar imágenes innecesarias ocupa espacio y puede representar un riesgo si almacenan datos confidenciales”, dice.

Cómo aparecen guardadas las capturas de pantalla

Las imágenes capturadas mediante esta función se resguardan en la sección de fotos o galería del dispositivo. En Android, suelen aparecer en la carpeta “Capturas” y en iPhone, en la sección “Fotos recientes”.

Aunque el acceso resulta sencillo para el propietario del teléfono, la privacidad depende de los ajustes que tenga configurados el usuario en la aplicación de galería y el respaldo en la nube.

Según el INCIBE, un volumen elevado de capturas sin control puede exponer información relevante si se extravía el dispositivo o se produce un acceso no autorizado. Por esta razón, el organismo sugiere mantener limpia la galería y usar las herramientas de edición o eliminación según las necesidades de cada usuario.

En apenas seis meses, la aplicación de inteligencia artificial (IA) ha permitido desvelar 303 nuevos geoglifos en el desierto del sur de Perú, duplicando el número de Líneas de Nazca conocidas y resolviendo un misterio que había desconcertado a la arqueología durante más de un siglo.

Este avance, liderado por un grupo de investigación internacional del Instituto de Nazca de la Universidad de Yamagata en colaboración con IBM, ha transformado la comprensión de este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Por qué este descubrimiento representa un gran avance para la arqueología

El descubrimiento, publicado en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias (PNAS) y confirmado por el arqueólogo principal, el profesor Masato Sakai, representa uno de los progresos más veloces y profundos en el estudio de las enigmáticas figuras de Nazca.

Durante más de un siglo, la inmensidad del desierto y las limitaciones de las técnicas convencionales habían impedido identificar estas figuras, que permanecían ocultas a simple vista.

Los nuevos geoglifos, datados entre el 200 a.C. y el 650 d.C., incluyen representaciones de felinos, aves, peces, figuras humanas y patrones geométricos que alcanzan dimensiones de cientos de metros.

Cada nuevo geoglifo descubierto en Nazca no solo amplía el inventario de una de las culturas más enigmáticas de la antigüedad, sino que proporciona una visión más precisa de sus creencias y rituales.

Cómo ha impacto la inteligencia artificial en la investigación arqueológica

La irrupción de la inteligencia artificial ha modificado por completo el enfoque de la investigación. El sistema, entrenado con miles de imágenes aéreas, analizó terabytes de fotografías obtenidas por satélites y drones, logrando detectar líneas y formas apenas perceptibles para el ojo humano.

Cada figura identificada por la IA fue posteriormente verificada sobre el terreno por arqueólogos, lo que garantizó la autenticidad de los hallazgos.

Las evidencias reunidas sugieren que muchas de estas nuevas figuras formaban parte de caminos rituales empleados en procesiones para establecer vínculos con los dioses y el plano natural.

La orientación y precisión de los diseños refuerzan las hipótesis defendidas por investigadoras como Maria Reiche, quien ya sostenía que las líneas componían un amplio paisaje ceremonial integrado.

En qué otras investigaciones arqueológicas se ha utilizado inteligencia artificial

El impacto de la inteligencia artificial en la arqueología no se limita a Nazca. En otras regiones del mundo, esta tecnología está facilitando el descubrimiento de túmulos funerarios, la cartografía de asentamientos ocultos e incluso la localización de naufragios.

Según citó MeriStation, el Dr. João Fonte, de ERA Arqueologia, describió este fenómeno como un “salto en eficiencia”, al afirmar que ahora es posible completar en días estudios que antes requerían años.

A pesar de estos avances, los especialistas insisten en la necesidad de mantener la rigurosidad científica. De acuerdo al medio mencionado, la arqueóloga Alexandra Karamitrou enfatizó que “todo hallazgo digital debe verificarse in situ para evitar falsos positivos”.

De qué forma la IA está transformando otros campos de la investigación científica

La IA ha revolucionado disciplinas más allá de la arqueología, optimizando el análisis de grandes volúmenes de datos y acelerando hallazgos en tiempos récord, que hasta hace pocos años era imposible.

En astronomía, la inteligencia artificial permite identificar exoplanetas mediante el procesamiento automático de imágenes espaciales. En la medicina ayuda a detectar patrones en estudios genéticos y a predecir enfermedades a partir de análisis clínicos.

Las ciencias ambientales emplean IA para modelar el comportamiento climático y detectar cambios en ecosistemas con sensores remotos. En la biología, facilita el estudio de estructuras moleculares, impulsando avances en nuevos medicamentos o terapias personalizadas.

Cuáles son los retos éticos y metodológicos de usar IA en investigación

El uso de inteligencia artificial plantea varios desafíos, como el riesgo de sesgos en los algoritmos y la necesidad de transparencia en la interpretación de resultados.

Los investigadores deben garantizar la validación independiente de los hallazgos y evitar depender exclusivamente de sistemas automatizados. En áreas como la salud, la privacidad y la protección de datos sensibles representan demandas urgentes.

LUNES, 22 de septiembre de 2025 (HealthDay News) -- Los niños podrían tener un riesgo más alto de cánceres de la sangre debido a la exposición a la radiación de las imágenes médicas, señala un estudio reciente.

Alrededor de 1 de cada 10 casos de cáncer de sangre pediátrico podría deberse a la radiación de las exploraciones por imágenes, reportaron los investigadores en la edición del 17 de septiembre de la revista New England Journal of Medicine.

"Aunque las imágenes médicas pueden salvar vidas, nuestros hallazgos subrayan la necesidad crítica de evaluar cuidadosamente y minimizar la exposición a la radiación durante las imágenes pediátricas para salvaguardar la salud a largo plazo de los niños", señaló en un comunicado de prensa la investigadora principal, la Dra. Rebecca Smith-Bindman, radióloga de la Universidad de California-San Francisco.

"Esto implica garantizar que las imágenes se realicen solo cuando proporcionen información esencial para la atención del niño y, en casos como las TC, usar las dosis de radiación más bajas posibles", añadió Smith-Bindman.

La radiación es un carcinógeno conocido, y los niños son particularmente susceptibles porque son más sensibles a la radiación en comparación con los adultos y tienen una esperanza de vida más larga, anotaron los investigadores.

En el estudio, los investigadores siguieron la salud de 3.7 millones de niños nacidos entre 1996 y 2016 y tratados en seis sistemas de atención de la salud de EE. UU. y Canadá. Entre los niños, se diagnosticaron casi 3,000 cánceres de la sangre durante el periodo del estudio.

Los resultados mostraron una relación significativa entre la exposición acumulada a la radiación de un niño y su riesgo de cánceres de sangre, médula ósea, ganglios linfáticos y sistema linfático.

El riesgo de cáncer varió significativamente según el tipo de exploración, dijeron los investigadores.

Las tomografías computarizadas presentan una exposición significativa a la radiación, ya que involucran una serie de muchas radiografías que se combinan para crear una imagen detallada, aunque también pueden ayudar a diagnosticar una posible afección potencialmente mortal, como hemorragia, coágulos de sangre o cáncer, según el Instituto Nacional de Imágenes Biomédicas e Ingeniería Biomédica.

Por otro lado, las radiografías simples que usan imágenes individuales para diagnosticar huesos rotos o neumonía exponen a los niños a dosis mucho más bajas.

Los niños que se sometieron a una tomografía computarizada de la cabeza, el objetivo más común de la tomografía computarizada, constituyeron aproximadamente una cuarta parte de los cánceres de sangre asociados con la exposición a la radiación, dijeron los investigadores.

Hacerse una o dos tomografías computarizadas de la cabeza aumentó el riesgo de un niño de un diagnóstico de cáncer en un 80%, y esto aumentó a un riesgo más del triple para los niños que recibieron más latas, muestran los resultados.

Por otro lado, las imágenes de rayos X contribuyeron a solo una pequeña fracción de los cánceres de sangre relacionados con la exposición a la radiación, encontraron los investigadores.

En general, hasta un 10 por ciento de los cánceres de la sangre en niños y adolescentes podrían prevenirse reduciendo las imágenes innecesarias y reduciendo las dosis de radiación, estimaron los investigadores.

Sugirieron que las exploraciones por imágenes que no involucran radiación, como el ultrasonido o la resonancia magnética, podrían servir como reemplazos efectivos.

"Este estudio proporciona evidencias sólidas y observadas directamente de una clara relación dosis-respuesta entre la radiación de las imágenes médicas y el riesgo de malignidad hematológica en niños y adolescentes", señalaron en un comunicado de prensa las investigadoras sénior , Diana Miglioretti, jefa de bioestadística de la Universidad de California-Davis.

"Nuestros hallazgos se alinean con la investigación internacional que destaca que los niños son especialmente sensibles a la radio", añadió Miglioretti. "Es crucial que los médicos sopesen los beneficios inmediatos de las imágenes frente a los posibles riesgos para la salud a largo plazo y optimicen los protocolos de imágenes para minimizar la exposición a la radiación".

Más información

La Agencia Internacional de Energía Atómica tiene más información sobre los niños y la radiación.

FUENTE: Universidad de California-San Francisco, comunicado de prensa, 17 de septiembre de 2025

La posibilidad de convertir una fotografía personal o en pareja en una figura de acción digital se ha consolidado como una de las tendencias más llamativas en redes sociales, gracias a la capacidad de la inteligencia artificial (IA) para crear representaciones hiperrealistas inspiradas en las colecciones de Bandai.

Esta práctica, que recuerda el auge de las ilustraciones generadas por ChatGPT al estilo del estudio Ghibli, ahora es accesible de forma gratuita a través de Google Gemini, permitiendo a cualquier usuario diseñar su propia figura virtual sin coste ni procedimientos complicados.

Por esta razón, con la combinación de prompts detallados, imágenes de alta calidad y las herramientas de personalización de Gemini, los usuarios pueden transformar sus fotografías en figuras de acción digitales listas para compartir o conservar, sin necesidad de conocimientos técnicos ni gasto económico.

Cuáles son los pasos para convertir una foto en pareja en una figura de acción

El proceso comienza con la selección de una imagen base de alta calidad. Es esencial que la fotografía elegida muestre a los dos sujetos, ya sea una pareja, unas mascotas o incluso objetos, de cuerpo completo, porque tanto la postura como la expresión serán replicadas por Gemini en la ilustración final.

La calidad de la imagen resulta determinante: si la fotografía carece de alguna parte del cuerpo, la inteligencia artificial puede inventar detalles o modificar la postura de manera inesperada, lo que afecta la naturalidad del resultado. Por ello, se debe utilizar imágenes completas y bien iluminadas.

Una vez seleccionada la fotografía, el siguiente paso consiste en redactar un prompt preciso y detallado. La instrucción más efectiva para este tipo de creaciones suele ser: “Crea una figura comercializada a escala 1/7 de los personajes de la foto, en un estilo y ambiente realistas. Coloca la figura sobre la mesa de un ordenador, usando una base circular de acrílico transparente sin ningún texto”.

Para lograr un mayor nivel de personalización, se puede añadir: “En la pantalla del ordenador, muestra el proceso de modelado ZBrush de la figura, que debe tener las mismas facciones de la foto. Junto a la pantalla del ordenador, coloca una caja de embalaje de juguete estilo Bandai impresa con la ilustración original, y con unos colores parecidos a los personajes. En la caja debe poner como nombre [Nombre]”.

Qué considerar al convertir una imagen en una ilustración digital personalizada

Al introducir el prompt, es imprescindible asegurarse de que Gemini utilice la imagen de referencia adecuada. Para ello, se debe seleccionar la opción “Imagen” en la parte inferior de la interfaz y elegir la foto deseada desde la galería personal.

Omitir este paso puede llevar a resultados menos precisos, porque la inteligencia artificial necesita esa referencia visual para crear la figura. Asimismo, la personalización es otro aspecto relevante del proceso.

Mediante prompts detallados, es posible modificar el nombre que aparecerá en la caja de la figura, ajustar detalles como el color del embalaje o la disposición de los elementos, y adaptar la creación a las preferencias del usuario.

Además, se puede variar la escala de la figura, el tipo de base o el fondo, lo que permite experimentar con diferentes estilos y presentaciones.

Cuáles limites tiene esta tecnología que recrea ilustraciones digitales

En cuanto a las restricciones, la inteligencia artificial de Google solo procesa fotografías propias, ya sean de personas, mascotas o ilustraciones personales, y no admite imágenes de personas reales obtenidas de internet sin autorización, por motivos de privacidad.

No obstante, sí acepta dibujos, capturas de personajes de anime o cómic, e incluso objetos inanimados, lo que amplía el abanico de opciones creativas para los usuarios.

Una vez generada la imagen, Gemini ofrece la posibilidad de editar y ajustar los detalles, facilitando el retoque hasta alcanzar el resultado deseado. Cuando la creación está finalizada, las imágenes pueden descargarse para compartir en redes sociales o conservarse como un recuerdo original.

Androidify ha regresado renovada y potenciada, llevando la personalización digital a un escalón inédito gracias al uso de inteligencia artificial. Esta herramienta, disponible tanto en la web como en Google Play, permite a los usuarios transformar una selfie o una simple descripción escrita en un avatar animado a imagen y semejanza del icónico robot Android.

El relanzamiento de la aplicación recupera el espíritu lúdico de la primera versión lanzada en 2011 y muestra de forma concreta el avance de la IA en la creación de contenidos personalizados, accesibles e innovadores.

Cómo usar Androidify para crear nuestro avatar Android

La propuesta central de Androidify es democratizar la IA, posibilitando que cualquier persona, sin conocimientos técnicos previos, cree su propio bot de Android en unos pocos pasos.

El usuario puede elegir entre dos opciones iniciales: subir una fotografía tipo selfie o escribir una breve descripción del avatar que desea. A continuación, el sistema guía para seleccionar el color, los estilos de ropa y peinado, y añadir una variedad de accesorios.

La personalización se extiende a múltiples detalles, como la longitud del cabello, la combinación de colores y hasta la incorporación de pequeños objetos reconocibles. En todo momento, la aplicación mantiene la estética representativa del robot Android —con su característico aire lúdico—, pero logra adaptar estos avatares a la esencia y preferencias de cada usuario.

Uno de los puntos destacados del desarrollo de Androidify está en su interfaz, que ha sido completamente reconstruida utilizando Jetpack Compose. Este framework de Google posibilita un diseño adaptable y responsivo, lo que significa que la aplicación funciona con fluidez en todo tipo de dispositivos: desde teléfonos tradicionales hasta plegables y tabletas de gran pantalla.

La fluidez de la navegación se potencia con funciones como la detección automática del tamaño de pantalla y la autoajuste del texto para garantizar legibilidad. Todo esto se traduce en una interfaz intuitiva y visualmente atractiva.

En cuanto a las funciones de cámara, CameraX, en combinación con la API de Detección de Pose del Kit de Aprendizaje Automático de Google, automatiza la activación de la captura cuando detecta a una persona en el campo visual del lente.

Esto facilita la creación de avatares en segundos y ajusta el funcionamiento de la cámara según el tipo de dispositivo, contemplando incluso los nuevos modelos plegables.

Cómo usa Androidify la IA de Google

El corazón técnico de Androidify reside en la integración de varios modelos de IA de última generación desarrollados por Google, en conjunto con herramientas modernas de diseño de interfaces.

Antes de iniciar la creación visual del avatar, la aplicación analiza la foto subida por el usuario utilizando el modelo Gemini 2.5 Flash. Esta IA se asegura de que la imagen sea clara, enfocada y cumpla estrictos parámetros de seguridad y privacidad. El sistema ignora deliberadamente elementos sensibles como expresiones faciales, tatuajes, logotipos de marcas, y evita inferir detalles vinculados a etnia o género, priorizando la protección de datos personales.

Una vez superada esta etapa, Gemini genera un subtítulo detallado y estructurado de la imagen, por ejemplo, la vestimenta, el color, el estilo, accesorios y longitud del pelo, en un formato que facilita el trabajo de las siguientes IA en la cadena.

Esta descripción es después empleada para enriquecer el prompt con el que trabaja Imagen 3, el modelo generativo de imágenes también de Google, que ha sido especialmente entrenado para dar vida a los bots con el estilo coherente y reconocible del universo Android.

Androidify también dispone de la función “Ayúdame a escribir” (“Help me write”), que utiliza inteligencia artificial para sugerir aleatoriamente descripciones de estilos, atuendos o peinados.

Androidify no se limita a la creación de un bot estático. La última versión de la aplicación incorpora la opción de colocar al avatar en escenarios completos generados por IA.

Utilizando el modelo Gemini 2.5 Flash Image, el sistema fusiona la ilustración principal del bot con fondos ambientados según el gusto del usuario. Esto permite insertar el avatar en escenas que recuerdan a mundos de caricatura, ambientes futuristas o situaciones temáticas como eventos deportivos.

Finalmente, cuenta con un Modo Sticker. Mediante la tecnología de segmentación de sujetos del Kit de Aprendizaje Automático, la aplicación es capaz de eliminar el fondo del bot y exportar la imagen en formato PNG, ideal para ser utilizada como sticker en plataformas de mensajería (como WhatsApp) o compartida en redes sociales.

Alias Harold fue capturado el 31 de agosto de 2025, luego de que las autoridades lo señalaran como uno de los presuntos responsables de planear el atentado en contra del fallecido senador, Miguel Uribe Turbay.

Este hombre fue presentado ante una fiscal, el 2 de septiembre, para realizar la imputación de cargos por homicidio agravado, concierto para delinquir, uso de menores de edad para la comisión de delitos y fabricación y tráfico de armas de fuego; sin embargo, no aceptó los cargos.

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De acuerdo con información revelada por Noticias Caracol, la prueba contundente de su relación con Elder José Arteaga, alias el Costeño, jefe logístico del magnicidio del político, se encontró en el celular de Harold Daniel Barragán Ovalle, que de manera voluntaria, se lo habría entregado a las autoridades, posterior a borrar todo el material que relacionara a estos dos hombres.

Sin embargo, con lo que no contaba es que los peritos que tuvieron el dispositivo en su poder lograron recuperar chats, imágenes, capturas de pantalla y conversaciones que vinculan a los dos implicados en el hecho.

Una de las pruebas de mayor contundencia son las capturas de pantalla de llamadas por Whatsapp donde aparecen alias Harold y alias el Costeño en repetidas oportunidades, al parecer, ultimando detalles para la ejecución del crimen.

En el informe judicial, de más de 90 páginas, se adjuntaron las capturas de pantalla de un grupo de la red social en la que participaban varios de los integrantes de la organización criminal que se hace llamar Plata o Plomo, nombre que también se le dio a la reunión de estas personas por la plataforma digital.

Harold, en su intento de desviar la investigación, se presentó días después de la captura del alias El Costeño a las autoridades tras la constante presencia de la Policía en el barrio donde se llevó la diligencia, presentó su teléfono móvil con la evidencia borrada parcialmente, pensando que podría salir bien librado.

No obstante, en el contenido que también fue recuperado se encontró un chat específico, en el que se confirmaba la suma de dinero que presuntamente pretendían pagarle al sicario luego de atentar contra el funcionario.

Además, el ente investigativo confirmó que este joven de 26 años tiene prontuario criminal por estafa y narcotráfico, actividades ilícitas que también pudieron ser confirmadas por medio del dispositivo móvil. Dentro de la galería de imágenes se encontraron evidencias de la fabricación de Tusi, la droga que más realizaban y distribuían en la ciudad.

Según la información entregada por la Fiscalía, el procesado habría estado involucrado en el proceso de conseguir y suministrarle el arma con la que el menor disparó en repetidas ocasiones en contra de la humanidad de Uribe Turbay, especulaciones que se consolidaron al hallársele múltiples fotografías de armas de fuego de todos los tamaños y calibres, elementos que también podría distribuir.

Una de las pruebas de mayor contundencia, es que el menor sicario, al que se le dieron 7 años de detención por el crimen, señalo a Harold como su firma, calificativo que se da dentro de esa organización a los jefes o lideres de la misma, y de quién habría recibido las órdenes para ejecutar todo el acto terrorista en horas de la tarde del sábado 7 de junio de 2025 en un parque al noroccidente de la localidad de Fontibón, Bogotá

El jueves 4 de septiembre un juez de control de garantías tendrá que definir si envía a Harold Daniel Barragán Ovalle a detención en un centro carcelario de forma preventiva mientras se continúa con todo el proceso.

TikTok amplía su propuesta de mensajería al integrar nuevas funciones para mensajes directos, con el objetivo de fortalecer la interacción entre sus usuarios. Ahora, la plataforma permite enviar notas de voz y compartir hasta nueve fotografías o vídeos en conversaciones uno a uno o en grupos, acercando su experiencia de chat a las que ofrecen aplicaciones líderes como WhatsApp e Instagram.

Estas novedades reveladas por TechCrunch evidencian la estrategia de TikTok para consolidarse como una plataforma en la que el intercambio social trasciende el consumo de videos virales.

Detalles de las nuevas funciones de mensajería en TikTok

La incorporación de notas de voz de hasta 60 segundos en los mensajes directos responde a una tendencia creciente, sobre todo entre la Generación Z, que prefiere comunicarse de modo más flexible y espontáneo. Los usuarios podrán grabar y enviar estos fragmentos de audio tanto en chats individuales como grupales, similar a lo que ya sucede en otras plataformas de mensajería instantánea.

Junto con las notas de voz, los usuarios tienen la opción de compartir hasta nueve fotos o vídeos por mensaje, sea capturando contenido nuevo desde la cámara o seleccionando archivos desde su galería. La aplicación añade herramientas de edición previas al envío, facilitando aún más la personalización del contenido multimedia.

TikTok enfatiza la importancia de la privacidad. Por eso, impide enviar imágenes o vídeos como primer mensaje en una conversación nueva, y recuerda constantemente a los usuarios la necesidad de proteger su información y actuar con precaución respecto a quién recibe este tipo de contenido.

Estas actualizaciones estarán disponibles para la mayoría de los usuarios en las próximas semanas, permitiendo que la comunidad se adapte gradualmente a estas posibilidades de comunicación más completas.

Seguridad y protección para usuarios jóvenes en los mensajes directos

La seguridad es un eje clave en la evolución de los mensajes directos de TikTok. La app restringe el envío de audios e imágenes en mensajes directos a menores de edad. La plataforma utiliza sistemas automatizados que detectan y bloquean imágenes con desnudos, evitando que dicho contenido se envíe o reciba.

Para adultos mayores de 18 años, esta herramienta se puede activar o desactivar desde la configuración de la aplicación, adaptándose a las preferencias de cada usuario.

Innovaciones en la experiencia de chat: grupos y salas de creadores

El impulso de TikTok hacia una red social más dinámica no se limita solo a los nuevos formatos de mensajes. En el último año, la plataforma introdujo chats grupales, que permiten hasta 32 participantes, así como las Salas de Chat para Creadores.

Estos espacios han sido diseñados para que creadores de contenido puedan conectarse directamente con sus seguidores y fomentar la interacción en comunidades específicas.

Con estas herramientas, TikTok refuerza su posicionamiento como una plataforma social completa, capaz de ofrecer canales de comunicación multifacéticos que responden a las expectativas de usuarios que buscan mucho más que consumir videos.

Cómo usar TikTok de forma responsable

Usar TikTok de manera responsable implica ser consciente del contenido que se crea, comparte y consume dentro de la plataforma. Antes de publicar un video, resulta esencial reflexionar sobre el impacto que puede tener en otras personas, evitando difundir información falsa, promover comportamientos peligrosos o vulnerar la privacidad de terceros.

Además, es recomendable ajustar la configuración de privacidad para controlar quién puede interactuar, comentar o compartir los videos. Limitar la exposición a públicos desconocidos contribuye a proteger la seguridad personal.

Finalmente, es importante establecer límites en el tiempo que se destina a la aplicación, evitando el uso excesivo y manteniendo un equilibrio saludable con otras actividades diarias. Así, se puede disfrutar del entretenimiento y la creatividad en TikTok sin riesgos ni consecuencias negativas.

Al generar una imagen con inteligencia artificial, uno de los aspectos más importantes es proporcionar una buena instrucción o prompt, ya que esto determina la calidad y precisión del resultado. Por ello, Google ha compartido seis trucos para lograr las mejores imágenes posibles.

Es importante recordar que un prompt es cualquier indicación que se le da a una herramienta de inteligencia artificial —como Gemini, ChatGPT, Copilot, Grok o Meta AI— para guiarla en la creación del contenido que deseas.

Qué consejos recomienda Google para generar una imagen con IA

Google sugiere seguir estos consejos al crear un prompt para que la inteligencia artificial genere una imagen:

• Asunto: Define quién o qué aparecerá en la imagen. Ser específico ayuda a que la IA genere exactamente lo que deseas. Ejemplo: “Un robot barista estoico con ojos azules brillantes” o “Un gato calicó con un pequeño sombrero de mago”.
• Composición: Indica cómo quieres que se encuadre la imagen o desde qué perspectiva se vea. Esto determina la forma en que se presenta el sujeto o la escena. Puedes utilizar términos como “primerísimo plano”, “plano general”, “ángulo bajo” o “retrato”.
• Acción: Describe lo que está haciendo el sujeto o los elementos de la imagen. Esto ayuda a que la escena sea dinámica y coherente. “Preparando una taza de café”, “lanzando un hechizo mágico” o “corriendo a media zancada por un campo”, son ejemplos de acciones que pueden agregar a tu prompt.

• Ubicación: Explica dónde ocurre la escena para darle contexto y ambiente a la imagen. Ejemplo: “Un café futurista en Marte”, “la biblioteca de un alquimista desordenada” o “una pradera al atardecer”.
• Estilo: Define la estética o el tipo de representación visual que deseas, como si fuera una guía para el acabado artístico. Puedes solicitar que tenga un estilo de animación 3D, cine negro o acuarela.
• Instrucciones de edición: Si quieres modificar una imagen existente, sé directo y preciso con los cambios que deseas realizar. Por ejemplo: “Cambiar la corbata del hombre a verde” o “quitar el automóvil del fondo”.

Por ello, un ejemplo de prompt ideal sería el siguiente:

“Un gato calicó con un pequeño sombrero de mago, primerísimo plano, lanzando un hechizo mágico en la biblioteca de un alquimista desordenada, estilo acuarela, con iluminación cálida y detalles nítidos.”

Este prompt combina asunto, composición, acción, ubicación y estilo, lo que ayuda a que la IA genere una imagen precisa y coherente.

Cuáles son las nuevas herramientas de edición de fotos en Gemini

Google ha agregado nuevas herramientas de edición de fotos a Gemini como:

• Fusionar fotos.

Ahora puedes subir varias fotos y fusionarlas para crear una escena completamente nueva. Por ejemplo, toma tu foto y otra de tu perro para crear un retrato perfecto de ambos en la cancha de baloncesto.

• Dar cambios de vestuario o de ubicación.

Sube la foto de una persona o mascota, y nuestro modelo conservará sus rasgos al integrarla en distintos escenarios. Puedes probar con diferentes atuendos, profesiones o imaginar cómo lucirías en otra época.

• Edición multi-turno.

Con Gemini, puedes seguir ajustando y personalizando las imágenes que genera. Por ejemplo, puedes empezar con una habitación vacía, cambiar el color de las paredes y luego agregar elementos como una estantería, muebles o una mesa de centro.

La ventaja de Gemini es que te permite modificar áreas específicas de la imagen sin alterar el resto del diseño.

• Combinar diseños.

Transfiere el estilo de una imagen a otro objeto. Por ejemplo, puedes usar el color y la textura de los pétalos de una flor para unas botas de lluvia o crear un vestido con el diseño de las alas de una mariposa.

(con imágenes de AFP, Reuters y AP)

Pese a las amenazas en su contra, el alcalde Carlos Fernando Galán participó de la Media Maratón de Bogotá en su edición número 25, que se tomó las calles de la ciudad el domingo 27 de julio.

Así lo dio a conocer la cuenta oficial de la alcaldía en X, sobre las 10:30 a.m.: “A esta hora, el alcalde Carlos Fernando Galán corre la Media Maratón de Bogotá, una carrera que hoy reúne a miles de atletas en las calles de la capital”.

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Junto a él, otros 16.775 corredores participaron de la categoría, que ganó el deportista Rubén Barbosa, del equipo atlético de Bogotá, al realizar el recorrido en 31 minutos con cinco segundos.

Sin embargo, los resultados del alcalde también impresionaron. Y es que llegó a la línea de meta en una hora y 17 segundos, con todo y que pasó por la marca de los cinco kilómetros a los 41 minutos con 42 segundos.

Con su desempeño, el alcalde de los bogotanos se ganó un lugar entre ese 25% de los corredores con mejores tiempos, entendiendo que, en promedio, el circuito de 10 kilómetros se completó en una hora y cuarenta minutos.

Su logro personal y lo que revela de su estado físico –al quedar en la posición 4.765– dejó sorprendidos a los votantes, que no desaprovecharon la oportunidad para saludarlo, sacarse una foto con él o hablar sobre el estado de la capital, ignorando que estaba rodeado por su equipo de seguridad.

¿Qué se sabe sobre el corredor que falleció a contados metros de alcanzar la meta?

A doscientos metros de completar los diez kilómetros de la Media Maratón de Bogotá, la vida de Pedro Enrique Rodríguez Suárez, ingeniero de sistemas de 45 años, se apagó tras sufrir un infarto.

El participante, inscrito en la vigésima quinta edición del evento, fue asistido de inmediato por otros corredores y por el personal de logística, que presenció su caída en medio del recorrido.

Según informó la empresa organizadora del evento Correcaminos de Colombia, Rodríguez fue trasladado en ambulancia al Hospital San José Infantil, donde declararon su muerte en el transcurso de la jornada.

De acuerdo con lo reportado por la organización, los servicios de salud del evento respondieron con rapidez para brindarle atención médica a Rodríguez. Pese a los esfuerzos y a la atención prestada en el traslado, el participante no logró sobrevivir.

Correcaminos de Colombia manifestó su pesar en un comunicado en el que precisaron: “La Media Maratón de Bogotá lamenta profundamente el fallecimiento del señor Pedro Enrique Rodríguez Suárez y ofrece condolencias a su familia y amigos”.

El Instituto Distrital de Recreación y Deportes (Idrd), entidad vinculada con la realización y promoción de la actividad deportiva en la ciudad, también expresó públicamente su solidaridad con su familia y allegados: “El Instituto Distrital de Recreación y Deporte (Idrd) lamenta profundamente el fallecimiento de Pedro Enrique Rodríguez Suárez, participante de la Media Maratón de Bogotá 2025. Expresamos nuestras más sinceras condolencias a su familia, seres queridos y a la comunidad deportiva que lo despide. Paz en su memoria”.

Pedro Enrique Rodríguez Suárez era conocido no solo entre sus colegas y amigos por su competencia en carreras, sino también por su desempeño profesional. En su perfil, se describía como un especialista en tecnología con más de trece años de experiencia dirigiendo y gestionando proyectos, desempeñando funciones en desarrollo de software bajo metodologías como RUP y SCRUM.

El impacto de la noticia provocó una oleada de mensajes en redes sociales, donde familiares y allegados resaltaron su liderazgo, su vida familiar y su calidad humana. En palabras de sus seres queridos: “Fue una gran bendición de tener a Pedro Enrique como hermano de vida desde hace más de veinte años. Gracias, Pedro, por enseñarnos el amor al servicio, el amor a la familia sin medida, el esposo y padre tan maravilloso que fuiste y, sobre todo, el amor incondicional para con todos los que te rodeamos”.

La mañana del miércoles, 2 de julio, los colombianos le dieron un último adiós a la dama de la solidaridad y exprimera dama Nydia Quintero de Turbay, luego de que falleciera a los 93 años, el pasado lunes, 30 de junio de 2025.

La noticia fue dada a conocer por su nieta y hermana del senador Miguel Uribe, María Carolina Hoyos, en su cuenta de Instagram, donde recordó el legado de “mamá Nydia” y su compromiso con los más vulnerables:

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“Mamita… vuela alto y en paz. Hoy el cielo recibe a una gigante: la dama de la solidaridad. Gracias por ser mi mamá de la vida, mi refugio cuando perdí a la mía. Dale un abrazo a mi mamá. Qué consuelo saber que ahora están juntas Diana y tú. Dos almas unidas, dos guardianas desde el cielo, intercediendo por el milagro de mi hermano Miguel. Intercede para que llegue pronto, completo, perfecto. Estamos esperando este milagro con la fe intacta. Descansa en paz, mami. Tu misión fue cumplida con amor. Nos dejas un legado vivo: hacer el bien, vivir con fe y transformar desde los valores. Que viva la Fundación solidaridad por Colombia”, escribió.

Su ceremonia de despedida inició cuando, en el Congreso, recibieron entre aplausos a algunos miembros de la familia Turbay.

Luego, la presidenta encargada del Congreso Lorena Ríos dio un pequeño discurso en el que, también, pidió por la pronta recuperación del senador Miguel uribe.

Y, entonces, comenzó el traslado de su cuerpo a la Catedral Primada de Colombia, en donde celebraron una misa en su honor.

El el arzobispo de Bogotá y cardenal de la Iglesia católica, Luis José Rueda Aparicio, fue el encargado de presidirla y abrió un espacio para destacar el trabajo de Nydia, a quien siempre recordar´pan como la dama de la solidaridad en Colombia.

¿Quién fue Nydia Quintero de Turbay?

La imagen de Nydia Quintero de Turbay quedó asociada durante décadas a la solidaridad en Colombia, marcando una trayectoria vital desde su niñez hasta sus últimos años. Nacida en Neiva el 22 de octubre de 1931, hija de Jorge Quintero Céspedes y Adhalía Turbay Ayala, creció en un hogar que le inculcó el compromiso con el trabajo social y los valores familiares. Desde pequeña acompañó a su madre en labores de ayuda a la comunidad, especialmente en emergencias como inundaciones y en visitas a zonas vulnerables. Esta formación temprana delineó el camino de su vida.

Su educación incluyó estudios en el colegio de La Presentación de Neiva, las Dominicas Terciarias de Funza y el colegio El Rosario de Bogotá. Posteriormente, recibió una beca para formarse en el Liceo Nacional Femenino Antonia Santos, luego del fallecimiento de su padre. Según informó El País, estos años fortalecieron su vocación de servicio y cimentaron su interés por la filantropía.

En 1948, Nydia Quintero contrajo matrimonio con Julio César Turbay Ayala, quien entonces daba sus primeros pasos en la política liberal. Se casaron en la iglesia de Santa Teresita en Bogotá y tuvieron cuatro hijos: Julio César, Diana Consuelo, Claudia y María Victoria. Por más de treinta años acompañó de cerca la carrera de Turbay, conociendo en el proceso la diversidad y complejidad de la realidad colombiana. Su matrimonio culminó en 1983 y se anuló formalmente en 1986, año en que contrajo nuevas nupcias con el líder político Gustavo Balcázar Monzón.

Motivada por la experiencia personal y el ejemplo familiar, en 1975, fundó con su hija, la periodista Diana Turbay, la Fundación Solidaridad por Colombia. Esta organización emergió en un contexto de desastres naturales y buscó canalizar el apoyo ciudadano hacia los sectores más afectados, con especial atención a la niñez vulnerable. Según detalló El País, la Asamblea General de la fundación la nombró presidenta vitalicia, reflejando la confianza en su liderazgo.

El año 1978 marcó un giro en su vida cuando Julio César Turbay Ayala asumió la Presidencia de la República (1978-1982) y Nydia Quintero asumió el rol de primera dama. Este periodo le permitió ampliar el alcance de sus iniciativas sociales. Impulsó una reforma clave para que el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF) extendiera su cobertura hasta los 16 años, y promovió la protección de menores trabajadores, además de liderar la construcción de trece grandes centros comunitarios en Bogotá.

Uno de los momentos más destacados de su gestión como primera dama sucedió en 1979: el tsunami que golpeó Tumaco. Según consignó El País, su intervención fue crucial, pues no solo coordinó la ayuda, sino que participó personalmente en la recuperación de cuerpos y acogió en la Casa de Nariño a un niño sobreviviente, Jhony Fernando Gómez, a quien acompañaría durante años.

Ese mismo año nació una de las tradiciones sociales más reconocidas del país: la Caminata de la Solidaridad por Colombia, iniciativa destinada a recaudar fondos para proyectos sociales y que se celebró por primera vez el 12 de octubre de 1979. La caminata se convirtió en una cita anual, reuniendo a millones de colombianos y figuras internacionales en coloridos desfiles y actos de solidaridad. El País informó que el único año en que no se realizó fue 1989, tras el asesinato de Luis Carlos Galán, cuando se llevó a cabo una misa bajo el nombre “Plegaria por la Paz”.

En la década siguiente, la vida de Nydia Quintero estuvo marcada por un nuevo episodio de adversidad. En 1991, su hija Diana Turbay murió durante un fallido rescate tras un secuestro de Pablo Escobar. A pesar de la tragedia, Nydia Quintero decidió mantener viva la Caminata de la Solidaridad y redobló sus esfuerzos en favor de quienes más lo necesitaban, convencida de que la formación en valores y la ayuda mutua son esenciales para erradicar la desigualdad.

Durante más de cuarenta años al frente de la Fundación Solidaridad por Colombia, su gestión posibilitó la creación de numerosos programas educativos y asistenciales, benefició a comunidades en más de 170 municipios y consolidó un modelo de voluntariado replicado en el país. Después de su extensa dirección, en 2016, anunció la transferencia de la presidencia a su nieta María Carolina Hoyos, con la confianza de que el legado familiar continuaría en buenas manos.

Mandar la foto de un gato con cara graciosa o un perro disfrazado puede parecer un gesto trivial, pero según una nueva investigación, realizada por la Universidad Concordia detalla que enviar o publicar fotos de animales tiernos en redes sociales tiene un peso emocional más profundo del que imaginamos: funciona como un mecanismo para mantener y profundizar las relaciones personales.

El artículo titulado “Digital Affective Encounters: The Relational Role of Content Circulation on Social Media”, publicado en el Journal of Consumer Research editado por Oxford University, analiza cómo la creación y circulación de contenido digital —particularmente el centrado en animales— genera flujos afectivos que sostienen y transforman las relaciones entre consumidores, tanto interpersonales como parasociales, es decir, vínculos unilaterales con figuras o cuentas mediáticas.

Imágenes de animales para comunicar emociones

Para explicar este fenómeno, los investigadores introdujeron el concepto de “pebbling digital”, una expresión que describe cómo compartir imágenes de animales adorables en redes sociales cumple una función social análoga a la de los pingüinos que entregan piedras a sus parejas como símbolo de compromiso.

Los especialistas explican que, así como los pingüinos seleccionan piedras para expresar cuidado y afecto, los humanos utilizarían contenido animal para comunicar emociones en el entorno virtual. Según consignó Newsweek, esta práctica digital refuerza los lazos entre usuarios y fortalece las comunidades en línea, más allá de su aparente carácter superficial.

El informe también revela que aproximadamente el 50% de los usuarios globales de redes sociales utiliza estas plataformas principalmente para mantenerse en contacto con familiares y amigos. Este dato, citado por Newsweek, resalta la importancia de los contenidos emocionales en la vida digital cotidiana.

El proceso de circulación de imágenes de animales

El estudio describe un proceso en tres etapas que explica cómo circula el contenido animal en línea. La primera es la “indexicalización”, donde se toma una imagen, GIF o video de un animal y se le añade un componente simbólico, como un hashtag o una leyenda, que expresa una relación personal con el contenido.

Luego ocurre la “reindexicalización”, cuando el contenido es compartido dentro de un grupo específico, generando un “encuentro tecnoafectivo”. Esta etapa agrega nuevas capas emocionales al mensaje y contribuye a la construcción de una comprensión compartida e identidad grupal.

Finalmente, en la “descontextualización”, el contenido pierde su vínculo personalizado y se transforma en memes o publicaciones universales, aptas para un público amplio. Así, lo que comenzó como un mensaje íntimo se convierte en un fenómeno viral. Según Newsweek, este proceso demuestra el papel activo de los animales en la creación de comunidades virtuales.

La circulación de fotos de animales, en un fenómeno social

Sobre el artículo, que se basa en la tesis de maestría de Ghalia Shamayleh, profesora adjunta en la ESSEC Business School de Francia; la coautora del estudio, Zeynep Arsel, profesora en la Escuela de Negocios John Molson, destacó: “La creación, el consumo y la circulación de fotos de animales se ha convertido en un fenómeno social. Ha trascendido con creces la publicidad de animales y productos animales”.

Asimismo, el estudio concluye que compartir fotos y videos de animales —frecuentemente acompañados de etiquetas tiernas o textos humorísticos— genera un “encuentro afectivo digital”: una experiencia que provoca emociones positivas y fortalece vínculos.

Los investigadores entrevistaron a creadores de contenido, administradores de páginas temáticas y seguidores, y se basaron también en experiencias personales con sus propios animales para ilustrar cómo estas imágenes se expanden en una red afectiva digital.

La coautora del estudio añadió que el marco conceptual planteado no se limita a los animales, y asegura que “es aplicable a otros tipos de contenido, como fotos de comida o de niños adorables. Explica algo que hacemos con frecuencia sin darnos cuenta: compartir para conectar”.

Su nuevo servicio, denominado Ocula, ofrecerá por primera vez un sistema de imágenes lunares de alta resolución desde la órbita, operado por un proveedor comercial.

La tecnología fue desarrollada en conjunto con el Laboratorio Nacional Lawrence Livermore (LLNL) y estará operativa a bordo de los vehículos orbitales Elytra de Firefly a partir de 2026.

Un telescopio en la órbita lunar

La apuesta de Firefly se basa en una propuesta tecnológica ambiciosa: dotar a sus naves espaciales Elytra de telescopios ópticos capaces de capturar imágenes de la superficie lunar con una resolución de hasta 0,2 metros a una altitud de 50 kilómetros.

Esa capacidad permitirá no solo generar mapas detallados, sino también detectar concentraciones de minerales como la ilmenita, un indicio de la posible presencia de helio-3, un isótopo considerado estratégico por su potencial uso en energía de fusión.

Según explicó Jason Kim, director ejecutivo de Firefly Aerospace, “siempre se pensó, incluso antes del aterrizaje de la Misión 1 de Blue Ghost, que obtener más imágenes de la superficie lunar, así como buscar minerales anteriores o comprender la actividad en la Luna o incluso apartar la vista de la superficie de la Luna y desarrollar conocimiento del dominio espacial, eran cosas que siempre estábamos explorando”.

La posibilidad de concretar ese plan llegó con la integración de Ocula en la Misión Blue Ghost 2, que realizará un aterrizaje en la cara oculta del satélite.

Antes del alunizaje, Elytra será desplegado para comenzar a operar en órbita lunar. Desde allí, Ocula registrará datos visuales en el espectro visible y ultravioleta, con el objetivo de proveer información clave sobre la superficie y también sobre otros objetos en el espacio cislunar. De este modo, se busca brindar servicios tanto a futuras misiones robóticas y tripuladas como al ámbito de la defensa.

“Ocula será uno de los primeros, si no el primero, servicio comercial de imágenes lunares del mercado”, destacó Kim. “Impulsado por una constelación de vehículos Elytra en órbita lunar y, eventualmente, en órbita marciana, Ocula proporcionará datos cruciales que fundamentarán futuras misiones humanas y robóticas, y apoyarán la seguridad nacional con inteligencia, vigilancia y reconocimiento”, agregó el experto.

Hacia una constelación lunar

El modelo de Firefly contempla un despliegue escalonado. Primero, la misión Blue Ghost 2, que pasará por una fase de relé de comunicaciones y calibración de radiofrecuencia antes de tocar superficie. Luego, Elytra permanecerá en órbita durante al menos cinco años, enviando información a la Tierra de manera autónoma.

El mismo esquema se aplicará en la misión Blue Ghost 3, prevista para 2028. En ambos casos, se utilizará la versión Elytra Dark, que ofrece capacidad para transportar cargas útiles y suficiente combustible para operaciones de alta exigencia.

“Aprenderemos mucho al llevar a cabo esta misión y tendremos otra oportunidad con Blue Ghost 3. Este también contará con un orbitador tándem”, detalló Kim. El objetivo a largo plazo es conformar una constelación de Elytra en órbita lunar para ampliar la frecuencia de revisitas, afinar el conocimiento geológico y facilitar la planificación de futuras misiones. Esa red permitiría además aumentar el conocimiento situacional en torno a la Luna, una región de creciente interés estratégico.

El sistema también fue diseñado para funcionar en Marte u otros cuerpos planetarios. “Es una forma amplia de decir que si la NASA u otros clientes necesitan orbitar Marte y obtener imágenes o proporcionar comunicaciones de larga distancia, Elytra es realmente el sistema y la plataforma perfectos para llevar a cabo ese tipo de misión”, sostuvo Kim.

La participación del LLNL resultó clave en el desarrollo de Ocula. Según Ben Bahney, líder del programa espacial del laboratorio, “LLNL contribuye con nuestros telescopios ópticos para facilitar este nuevo servicio comercial de imágenes para el mapeo lunar y el conocimiento del dominio”. La colaboración entre ambas instituciones se remonta a experiencias previas, como el sistema óptico enviado a la órbita lunar en la misión Clementine de 1994.

“Este sistema ofrece una gran cantidad de exploración y ciencia, incluyendo observaciones más precisas del asteroide 2024 YR4 a medida que se acerque a la Luna en 2032”, agregó Bahney.

En ese sentido, Firefly aseguró que ya está generando una fuerte demanda de acceso a los datos recopilados por Ocula, aunque por ahora no se confirmaron clientes específicos. La compañía prevé licenciar la información a bajo costo para organismos públicos y privados.

Las capacidades avanzadas del sistema permitirán observar con precisión accidentes geográficos, zonas de interés científico y posibles sitios de aterrizaje.

Además de proveer inteligencia geológica, Ocula se perfila como una herramienta para mejorar el conocimiento de objetos artificiales en órbita lunar.

Esa función resulta clave en un contexto donde aumenta la presencia de misiones internacionales y donde las condiciones de comunicación con la cara oculta del satélite requieren soluciones específicas.

Firefly también señaló que el telescopio fue diseñado con base en un sensor compacto y de alto rendimiento que LLNL desarrolló originalmente para el Departamento de Energía de Estados Unidos. Con el tiempo, esa tecnología fue mejorada para adaptarse a las exigencias del entorno espacial. La experiencia acumulada en vuelos anteriores fue determinante para garantizar el funcionamiento confiable del sistema.

De concretarse todos los pasos previstos, Ocula podría convertirse en un componente esencial de las misiones futuras hacia la Luna.

A diferencia de los sistemas actuales, su resolución permitirá analizar detalles de pequeña escala y realizar estudios topográficos precisos sin necesidad de despliegue terrestre. La posibilidad de observar en espectros complementarios permitirá también nuevas formas de detección remota.

Kim afirmó que Firefly está interesada en que el sistema Ocula se convierta en un estándar dentro de la exploración lunar. El despliegue de Elytra como plataforma móvil modular fue pensado para responder a las distintas necesidades del sector espacial. Las versiones Dawn, Dusk y Dark apuntan a distintas configuraciones operativas según el tipo de carga, la duración de la misión o el destino planetario.

Mientras tanto, la Misión Blue Ghost 2 se encuentra en fase de integración y pruebas, tras haber superado su revisión crítica de diseño. El lanzamiento está programado para 2026. En paralelo, la empresa anunció que también se incorporará un rover y que se llevará a cabo la misión LuSEE-Night para observar señales de hace millones de años.

“Estamos muy entusiasmados con todas las excelentes capacidades que formarán parte de esta misión. No solo la misión Ocula, sino también ir a la cara oculta de la Luna y poder realizar la misión LuSEE-Night para observar señales de hace millones de años”, expresó Kim.

El conjunto de iniciativas posiciona a Firefly como un actor central en la nueva carrera lunar y abre un escenario donde la observación de alta definición desde órbita podrá complementar las misiones de superficie.

Las calles de algunas ciudades Colombia están siendo transitadas por voces que exigen justicia y paz tras el cobarde atentado sicarial contra Miguel Uribe, ocurrido el sábado 7 de junio de 2025 durante un evento de campaña en el barrio Modelia de Bogotá.

En la capital de país y en Medellín, fundamentalmente, ciudadanos realizaron concentraciones simultáneas en señal de solidaridad con el político y de rechazo a la violencia política, a lo largo de la mañana del domingo, 8 de junio de 2025.

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En Medellín, la manifestación se tomó el parque de El Poblado desde las 10:00 de la mañana. Allí, decenas de asistentes elevaron plegarias por la salud del precandidato y portaron pancartas con mensajes de esperanza.

Uno de los llamados más compartidos en redes sociales resumió el espíritu de la jornada:“#Marcha por la vida, por los sueños de un país que no quiere violencia sino oportunidades. Salgamos a defender la tolerancia, la democracia y la civilidad. Colombia merece un futuro en paz”.

Bogotá vivió una movilización paralela que partió desde la carrera Séptima con calle 116, bajo el nombre de Marcha por la Vida. Los manifestantes avanzaron por distintos puntos del norte de la ciudad, como la calle 183, la calle 85 y la calle 119.

Muchos portaban camisetas blancas, rezaban en voz alta y llevaban flores rumbo a la Fundación Santa Fe, donde permanece hospitalizado Uribe en estado crítico.

En ese mismo lugar, decenas de personas realizaron una velatón y una cadena de oración, mientras algunos improvisaron cánticos religiosos en las afueras del centro médico.

La jornada también se replicó en Cali, donde la Personería Municipal se unió a los actos simbólicos.

Gerardo Mendoza Castrillón, personero de Santiago de Cali, participó en la velatón y pronunció un fuerte mensaje contra la violencia:“Debemos construir un camino hacia el respeto y la reconciliación, alejando de nuestras calles el miedo y el dolor que genera la violencia”, afirmó.

También pidió que no se instrumentalice a los jóvenes ni a la sociedad caleña con fines violentos y reafirmó el compromiso institucional con las víctimas.

Operativos de seguridad en Bogotá

En simultáneo, la Alcaldía de Bogotá mantuvo un operativo especial para monitorear las concentraciones, al igual que el Concierto de la Esperanza, que se desarrolló en la Plaza de Bolívar pese a la solicitud del alcalde de aplazar el evento.

El secretario de Gobierno, Gustavo Quintero, explicó la decisión: “Nos corresponde entonces desplegar esfuerzos y capacidades también en este punto para buscar que el evento transcurra de manera pacífica. Pedimos entonces a los artistas y asistentes que los mensajes sean de paz y unidad, que no haya espacio para señalamientos y desafíos”, señaló.

Mientras las investigaciones sobre el atentado avanzan, distintas voces del país han condenado el hecho.

El atentado contra Miguel Uribe volvió a encender las alarmas sobre la seguridad de los líderes políticos en plena campaña electoral. Tras ser herido, el senador fue trasladado de emergencia a la Clínica Medicentro y luego a la Fundación Santa Fe, donde los médicos realizaron una cirugía durante la madrugada del domingo. Su estado de salud se mantiene bajo estricta observación, con “pronóstico reservado”.

Una Glock 9 mm, el arma del atentado contra Miguel Uribe

La pistola utilizada en el ataque a Miguel Uribe Turbay fue una Glock calibre 9 milímetros, de origen austríaco y fabricada con polímeros que la hacen más ligera y fácil de maniobrar. Su uso es común entre fuerzas especiales debido a su precisión y durabilidad.

Según expertos, esta arma semiautomática puede alcanzar un costo superior a los cinco millones de pesos en el mercado ilegal. Tiene un alcance efectivo de hasta 45 metros y puede modificarse para disparos automáticos, incluso con proveedores de más de 33 cartuchos.

Una de sus particularidades forenses es el fondo rectangular que deja en los casquillos, útil para la identificación balística. Además, su cañón poligonal, sin estrías convencionales, deja una huella única en los proyectiles.

El arma fue incautada al presunto atacante, un menor de edad, y quedó bajo custodia de la Fiscalía como evidencia clave del atentado.

En un presente digitalizado, donde las imágenes se comparten sin descanso por aplicaciones como WhatsApp, cada fotografía puede ser mucho más que una simple captura.

Detrás de lo visible, muchas guardan información técnica que revelan los metadatos EXIF, un conjunto de datos técnicos que revelan detalles como la fecha, la hora, el modelo de la cámara e incluso la ubicación GPS de la captura.

Sin embargo, estas plataformas eliminan automáticamente esa información al enviar las fotos, lo que protege la privacidad del usuario pero dificulta rastrear su origen. Ante la ausencia de esos datos, surgen herramientas alternativas basadas en inteligencia artificial para intentar identificar el lugar desde donde fue tomada la imagen.

La IA en función de identificar ubicaciones

Aunque los metadatos hayan sido borrados, la inteligencia artificial ofrece herramientas eficaces para analizar el contenido visual de las imágenes.

A través de técnicas de visión computacional y aprendizaje automático, es posible extraer pistas que permitan determinar dónde fue tomada una fotografía.

Google Lens

Integrada en dispositivos Android y en la aplicación Google Fotos, esta herramienta puede analizar una imagen en segundos y buscar coincidencias en la web. Al detectar monumentos, letreros, nombres de calles, paisajes característicos o incluso tipos de vegetación, el sistema propone resultados vinculados al contenido visual.

Si se trata de un lugar turístico, un negocio o un entorno urbano reconocible, es posible que la herramienta ofrezca una localización bastante precisa.

Yandex Images

El motor de búsqueda ruso cuenta con una de las bases de datos visuales más amplias del mundo. Su herramienta de búsqueda inversa permite subir una foto y encontrar imágenes similares en internet.

Es especialmente eficaz para escenas urbanas, arquitectura y entornos turísticos, aunque su interfaz está principalmente en inglés y ruso.

Bing Visual Search

Desarrollado por Microsoft, este sistema funciona de forma similar a Google Lens, con resultados visuales sugeridos a partir de elementos comunes detectados en la imagen.

Si bien su precisión puede ser inferior en algunos casos, puede servir como complemento para verificar pistas.

Extraer texto visible con OCR

Otra estrategia consiste en utilizar herramientas de reconocimiento óptico de caracteres (OCR), que permiten detectar palabras, números o señales que aparezcan dentro de la imagen.

Aplicaciones como Google Lens, Text Scanner o Adobe Scan pueden escanear la fotografía y extraer texto como nombres de calles, matrículas, letreros o carteles. Estos elementos, una vez convertidos en texto, pueden ser buscados manualmente en Google Maps o Street View para tratar de identificar la ubicación.

Cómo saber si una imagen fue generada por inteligencia artificial

Otro interrogante común hoy en día es determinar si una foto ha sido creada o manipulada con inteligencia artificial. La proliferación de imágenes generadas por modelos como Midjourney, DALL·E o Stable Diffusion ha hecho más complejo diferenciar lo real de lo sintético. Sin embargo, existen métodos para detectar este tipo de contenidos:

• Análisis de detalles inconsistentes: muchas imágenes generadas por IA presentan imperfecciones visibles, como dedos adicionales, sombras incorrectas, reflejos irreales o texturas mal definidas. La observación detallada puede revelar estas anomalías.
• Herramientas como Hive Moderation o Illuminarty: estas plataformas permiten cargar imágenes y detectan si fueron generadas con IA, señalando el modelo utilizado, si es reconocible, y el nivel de confianza de la predicción.
• Verificación con búsqueda inversa: si una imagen fue publicada antes en foros o plataformas de IA, como Lexica o ArtStation, es probable que aparezca en los resultados de búsqueda por imagen de Google o Yandex, lo que puede confirmar su origen artificial.

En definitiva, aunque WhatsApp limite el acceso a los datos técnicos originales de una imagen, la inteligencia artificial y las comunidades digitales ofrecen recursos para investigar y contextualizar su origen.

Ya sea para rastrear una ubicación o verificar la autenticidad de una fotografía, las herramientas actuales permiten ir más allá de lo visible y analizar lo que está detrás de cada imagen que circula en la red.

En la doble fotografía, publicada en la cuenta de Instagram del grafitero, se puede observar la silueta negra del faro con un fulgor de luz emulado con pintura blanca y acompañado de la frase en inglés 'I want to be what you saw in me' (Quiero ser lo que tú viste en mí).

Sin embargo, la obra parece no terminar ahí y la localización -que se desconoce por el momento- tampoco parece aleatoria.

El faro se encuentra en diagonal a un bolardo de la calle, que ahora Banksy ha unido con una línea pintada en la acera como si fuese una sombra.

En la segunda de las fotografías publicada por Banksy se aprecia a una pareja adulta mientras pasea a sus dos perros junto a la creación.

Banksy, cuya identidad oficial permanece todavía oculta, se caracteriza por utilizar sus obras de arte para enviar mensajes sociales, por lo que en las redes sociales algunos usuarios ya han intentado descifrar qué quiere decir el británico con esta nueva creación.

"En nuestra sociedad, marcada por las imágenes, a menudo confundimos nuestra identidad con nuestra apariencia. Banksy transforma un simple bolardo en un faro para demostrar que incluso las cosas más ordinarias pueden brillar si las vemos de forma diferente", comentó el usuario @roj.ozdm en Instagram.

La última obra confirmada de Banksy data del pasado 16 de diciembre, donde reinterpretó la clásica imagen religiosa de la virgen María y el niño Jesús que mostraba el pecho de la madre con un agujero de bala en el pezón y un reguero de sangre, algo que muchos identificaron como un mensaje prenavideño sobre la guerra en Gaza.

El pasado verano, Banksy protagonizó una de sus etapas artísticas más prolíficas con la serie apodada como el 'Zoo de Londres', en la que durante nueve días consecutivos presentó una creación protagonizada por animales en diferentes lugares de la capital británica. EFE

El 26 de mayo de 2025 se conocieron en redes sociales las imágenes del MSC Elsa 3, un carguero de 184 metros que naufragó a 70 kilómetros de la ciudad Kochi, en la India.

El siniestro generó preocupación entre los colombianos, y no por los trece contenedores con mercancías peligrosas que pudieron perderse en el mar, sino por un rumor de que en el MSC Elsa 3 venía mercancía de Temu para sus clientes en Colombia.

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En plataformas digitales llegó a asegurarse que los clientes de la aplicación no recibirían sus compras o las recibirían tarde por cuenta del naufragio.

Información que fue desmentida por Temu en declaraciones situadas por el diario El Tiempo: “El incidente no tiene relación con Temu ni con nuestras operaciones”.

A bordo del carguero iban personas de Georgia, Rusia, Ucrania y Filipinas, pero, de acuerdo con el Ministerio Indio de Defensa: “Los 24 miembros de la tripulación a bordo fueron rescatados”.

Algunos de los 640 contenedores que transportaba –entre ellos 12 con carburo de calcio– cayeron al mar, pero, de acuerdo con la prensa local, fueron llegando a la costa del estado de Kerala, por la fuerza del oleaje.

¿Qué es lo que más compran los colombianos por Internet?

Las compras en línea realizadas desde Colombia alcanzaron un valor de 41,9 billones de pesos durante el primer semestre de 2024, según un informe de la Cámara Colombiana de Comercio Electrónico (Ccce). Aunque esta cifra representa un crecimiento del 10,5% en comparación con el mismo periodo de 2023, el ritmo de expansión es más moderado en comparación con los incrementos registrados entre 2021 y 2023, que oscilaron entre el 21% y el 53%.

De acuerdo con la Ccce, las categorías más populares en las compras digitales durante este año han sido viajes, que representaron el 28,3% del total; tecnología, con un 18,3%; moda, que alcanzó el 15,6 %; y hogar, con un 9,5%.

Un factor clave que impulsó las ventas en línea fue el evento HotSale, realizado entre el 1 y el 5 de marzo. Según María Fernanda Quiñones, presidenta de la Ccce, esta iniciativa fomentó de manera significativa el comercio electrónico en el país. Sin embargo, Quiñones también señaló que el crecimiento en el valor de las ventas está influenciado por la inflación y por los efectos de la recuperación económica tras la pandemia, lo que ha impactado la confianza de los consumidores y, en consecuencia, el comercio en general.

A pesar de estos retos, la Ccce proyectaba entonces un crecimiento del 17 % en las ventas de bienes y servicios a través de plataformas digitales para el cierre del año. No obstante, este ritmo de expansión es más lento en comparación con el promedio de Latinoamérica, donde se espera un aumento del 21 % en el comercio electrónico hasta el 2026. Según el informe, los consumidores colombianos han adoptado las compras en línea de manera conservadora, aunque con una tendencia positiva hacia la digitalización.

La seguridad en las plataformas digitales se ha convertido en un aspecto fundamental para fortalecer la confianza de los usuarios. Quiñones destacó que los colombianos están optando por realizar transacciones en línea en sitios que garanticen protección de datos y seguridad en las operaciones. Este enfoque es crucial para consolidar el crecimiento del sector y fomentar una mayor participación de los consumidores en el comercio electrónico.

El informe también subrayó que las fluctuaciones en el crecimiento anual del comercio electrónico reflejan las complejidades del entorno económico actual. Según la presidenta de la Ccce, los datos presentados son nominales, lo que implica que factores como la inflación pueden influir en las cifras reportadas.

Ante el aumento de las compras en línea, Seguros Bolívar compartió una serie de recomendaciones para evitar riesgos y garantizar transacciones seguras. Entre los consejos destacados se incluye mantener los dispositivos actualizados y protegidos con antivirus, realizar compras únicamente en sitios de buena reputación que utilicen protocolos de seguridad como https y tecnología SSL, revisar cuidadosamente las condiciones de las promociones y los costos adicionales, y comparar precios en diferentes plataformas para asegurarse de obtener la mejor oferta.

Además, se recomienda a los consumidores verificar la información proporcionada por las tiendas en línea y, en caso de dudas, comunicarse directamente con los vendedores para aclarar cualquier inquietud. Estas medidas buscan prevenir posibles estafas y garantizar una experiencia de compra satisfactoria.

WhatsApp Web está trabajando en una actualización que modificaría la apariencia de la galería multimedia en los chats, con el objetivo de facilitar la visualización y búsqueda de imágenes, videos, documentos o enlaces dentro de la plataforma de mensajería.

Esta nueva versión incluiría información sobre el tamaño de los archivos multimedia, lo que permitiría a los usuarios gestionar el almacenamiento de manera más eficiente, identificando archivos pesados que podrían ser eliminados, según WABetaInfo.

Actualmente, la interfaz de la galería en WhatsApp Web se encuentra en el lado derecho de la pantalla y ocupa un espacio reducido, lo que puede dificultar su uso para algunos usuarios.

Con esta actualización, la galería multimedia se ubicaría en la parte central de la pantalla y ocupando más espacio.

Qué significa que una función de WhatsApp esté en desarrollo

Cuando se dice que una función de WhatsApp está en desarrollo, significa que se encuentra en fase de prueba interna por parte del equipo técnico de la aplicación y aún no ha sido lanzada oficialmente al público.

En esta etapa, la herramienta puede estar disponible únicamente para desarrolladores o usuarios con acceso a versiones beta, y su diseño o funcionamiento está sujeto a cambios.

Este tipo de funciones suelen ser detectadas por plataformas como WABetaInfo, que identifican elementos ocultos o inactivos en el código de versiones preliminares.

El hecho de que una función esté en desarrollo no garantiza que será implementada de forma definitiva, ya que su lanzamiento dependerá de factores técnicos, de seguridad y de experiencia de usuario evaluados por la empresa.

Qué es WhatsApp Beta

WhatsApp Beta es una versión de prueba de la aplicación que permite a un grupo limitado de usuarios acceder anticipadamente a nuevas funciones antes de que se lancen oficialmente al público general.

Esta versión está disponible tanto para dispositivos móviles (Android y iOS) como para plataformas como WhatsApp Web y Desktop.

En Android, es posible unirse al programa beta a través de Google Play, siempre que haya cupos disponibles.

En iOS, el acceso se realiza mediante la app TestFlight de Apple, aunque la disponibilidad suele ser limitada. También existen versiones beta para WhatsApp Web y Desktop, habilitadas por medio de canales específicos de distribución.

Si bien ofrece la posibilidad de explorar herramientas antes de su lanzamiento oficial, también presenta una serie de desventajas. Al tratarse de una versión en desarrollo, es común que presente errores, cierres inesperados o fallos en el funcionamiento de ciertas funciones.

Esto puede generar una experiencia menos estable que la de la versión oficial. Además, existe el riesgo de pérdida de datos o problemas de sincronización, especialmente si no se cuenta con una copia de seguridad actualizada.

Otra desventaja es la frecuencia con la que se actualiza la aplicación en su versión beta, lo que puede resultar molesto para algunos usuarios debido a las constantes descargas e interrupciones.

WhatsApp llega a iPad

WhatsApp anunció el lanzamiento oficial de su aplicación para iPad. Esta versión incluye las funciones principales de la plataforma, adaptadas a una pantalla de mayor tamaño, y permite realizar llamadas y videollamadas de hasta 32 personas, compartir pantalla y utilizar tanto la cámara frontal como la trasera.

La aplicación está optimizada para el entorno multitarea de iPadOS, lo que facilita realizar varias actividades en simultáneo.

Es compatible con funciones como Stage Manager, Split View y Slide Over, lo que permite, por ejemplo, enviar mensajes mientras se navega por internet o planificar un viaje grupal durante una videollamada.

WhatsApp para iPad funciona con el Magic Keyboard y el Apple Pencil, ampliando las posibilidades de uso en contextos personales y laborales. La aplicación ya se encuentra disponible en la App Store.

La muestra 'Barbara Kruger: Another day. Another night' ofrecerá, hasta el 9 de noviembre, un análisis de cómo el trabajo de la artista, muy arraigado en la comunicación de masas y el comentario cultural, sigue evolucionando en la era digital, según ha informado la pinacoteca.

La exposición revisita algunas icónicas obras tempranas —como sus paste-ups—, y muestra también piezas recientes digitales y de vídeo.

Se podrá también ver 'Sin título' (Camino) (2025), una nueva obra que hace referencia al paisaje lingüístico de Bilbao y sirve de hilo conductor visual para conectar las diversas salas de la muestra, trazando un "sinuoso recorrido" alrededor del atrio central del Museo.

Desarrollada en colaboración con la artista, la panorámica convertirá las salas del centro en un entorno donde convergerán sonido, texto y arquitectura. EFE

Mientras realizaban labores agrícolas en una zona de difícil acceso, un grupo de campesinos del municipio de Paz de Ariporo (Casanare) se encontró con una de las anacondas más grandes de las que se tiene registro en los últimos años, conocidas en la región como güio de los Llanos.

De la especie Eunectesmurinus, el ejemplar fue hallado reptando en cercanías a una quebrada, de la vereda Camorucos, y superaba los 10 metros, cuando las anacondas verdes rondan los 8 o 9 metros.

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Pese a haberla tomado para tomarse una fotografía junto a ella, los campesinos se pusieron en contacto con la Corporación Autónoma Regional de la Orinoquía (Corporinoquia) y entregaron al reptil en perfecto estado: sin heridas ni signos de agresión.

Tras una serie de chequeos, Corporinoquia gestionó su traslado a una zona protegida, del mismo ecosistema, en la que se mantenga alejada de la influencia humana y cumpla su función ambiental, al controlar las poblaciones de peces, chigüiros y aves acuáticas.

No es el primer encuentro con una anaconda adulta en los llanos:

En el corazón del Casanare, en la reserva natural Hato La Aurora, el biólogo y fotógrafo natural Sebastián Di Domenico vivió un encuentro inesperado con una anaconda verde, considerada la serpiente más pesada del mundo. Según los habitantes de la zona, el ejemplar avistado medía poco más de cinco metros. Este encuentro, que ocurrió mientras el fotógrafo exploraba un pantano poco profundo en busca de imágenes de la fauna y flora del Orinoco, se convirtió en una experiencia inolvidable y un recordatorio de la majestuosidad de la naturaleza.

De acuerdo con lo narrado por Di Domenico, la serpiente, conocida localmente como “el monstruo del llano”, apareció de manera sorpresiva mientras él se encontraba en medio del pantano. Sin posibilidad de evitarla, el fotógrafo optó por quedarse inmóvil y esperar a que el animal continuara su camino, evitando cualquier movimiento que pudiera llamar su atención. En un video compartido por el biólogo en sus redes sociales, se escucha cuando describe el episodio, con evidente nerviosismo: “Estoy acá, en un pantano, y me encontré lo que parece que es una anaconda verde de muchos metros, en la mitad de la nada”.

La anaconda verde, aunque imponente por su tamaño y fuerza, no representa un peligro significativo para los humanos en condiciones normales. Esta especie no es venenosa y rara vez ataca a las personas, ya que prefiere mantenerse fuera del radar humano. Sin embargo, su poderosa mordida y su capacidad para constricción la convierten en un depredador formidable en su entorno natural. En redes sociales, los comentarios sobre el encuentro de Di Domenico no tardaron en aparecer, muchos de ellos con un tono humorístico. Entre las reacciones destacaron frases como: “La anaconda: Estoy acá, en un pantano, y me encontré lo que parece ser mi almuerzo” o “Yo vi la película anaconda 1, 2, 3 y 4 y les digo, yo ahí no me meto”.

A pesar de no estar catalogada como una especie en peligro de extinción, la anaconda verde enfrenta amenazas significativas debido a la caza furtiva y la destrucción de su hábitat. Las actividades humanas han reducido las áreas en las que serpientes pueden vivir y reproducirse con seguridad. Pero encuentros como el de Di Domenico, además de extraordinarios, sirven como un recordatorio de la importancia de preservar los ecosistemas donde habitan estas especies. Además, podría ser un ejemplo de cómo actuar al encontrarse con un animal de estas características: mantener la calma, evitar movimientos bruscos y respetar su espacio.

La reserva natural Hato La Aurora, donde ocurrió el avistamiento, es conocida por su rica biodiversidad y por ser un refugio para numerosas especies de fauna y flora del Orinoco que garantiza la supervivencia de especies emblemáticas como la anaconda y permite a sus visitantes experimentar la riqueza de la vida silvestre en su estado más puro.

Extraer texto de una imagen es una tarea cada vez más habitual, porque los usuarios toman fotos de documentos o archivos que contienen información que luego será útil llevar a texto. Desde el computador existen diferentes herramientas que permiten extraer ese contenido de forma rápida, precisa y gratuita desde una computadora, especialmente si se utiliza Windows 11.

A continuación, detallamos las distintas opciones disponibles para lograr esta tarea, desde funciones integradas en el sistema operativo hasta soluciones de terceros, explicando paso a paso cómo utilizarlas.

Opciones para copiar el texto que hay en imágenes

• PowerToys

PowerToys es un conjunto de utilidades desarrollado por Microsoft para usuarios avanzados que desean optimizar su experiencia con Windows. Entre sus múltiples funciones, destaca Text Extractor, un módulo específico para extraer texto de cualquier parte visible en la pantalla.

Para utilizar esta herramienta, el primer paso es descargar PowerToys desde su página oficial en GitHub o desde la Microsoft Store. Una vez instalado el programa, se debe ingresar a la configuración, buscar la sección “Text Extractor” y asegurarse de que la función esté activada. El atajo de teclado por defecto para ejecutarla es Win + Shift + T, aunque puede modificarse.

Con la herramienta activa, basta con presionar la combinación mencionada mientras se visualiza en pantalla una imagen que contenga texto. Se abrirá un selector similar a la herramienta Recortes. Al marcar el área deseada con el cursor, el texto será copiado automáticamente al portapapeles, listo para pegarse en cualquier aplicación.

Esta utilidad se destaca por su versatilidad: funciona no solo con imágenes estáticas, sino también con textos visibles en videos, presentaciones o sitios web con bloqueo de copiado. Además, no requiere conexión a internet para operar.

• Aplicación Recortes de Windows 11

Desde su última gran actualización, Windows 11 incorporó la capacidad de reconocer texto dentro de imágenes directamente desde la aplicación nativa Recortes, una función antes reservada a software especializado.

Para acceder a esta herramienta, se debe abrir la imagen desde el sistema o capturarla utilizando el atajo Win + Shift + S, lo que activa la interfaz de Recortes. Una vez seleccionada la zona que contiene el texto, Windows mostrará una notificación; al hacer clic sobre ella, se abre la aplicación donde se accede a la opción “Acciones de texto”. Desde allí, es posible elegir “Copiar todo el texto” o bien seleccionar fragmentos específicos del texto capturado.

Esta función resulta útil cuando se necesita trabajar con documentos escaneados, carteles o capturas de pantalla. Reconoce contenido en español y en otros idiomas, e incluso permite omitir elementos sensibles como direcciones de correo o números de teléfono, lo cual puede ser útil en contextos profesionales.

Cabe destacar que esta funcionalidad está disponible únicamente en Windows 11, y es necesario tener instalada la última versión del sistema operativo para acceder a ella.

Otras soluciones desde los navegadores web

Para quienes prefieren trabajar desde el navegador o no desean instalar aplicaciones, existen opciones accesibles desde la web. Una de ellas es Google Lens, integrada en varios servicios de Google como Google Fotos y el navegador Chrome.

En dispositivos sincronizados con Google Fotos, solo es necesario abrir una imagen y pulsar el ícono de Lens que aparece en la parte inferior.

El sistema analiza automáticamente el contenido visual y extrae el texto, que puede copiarse al portapapeles. Esta herramienta está especialmente optimizada para uso móvil, pero también puede utilizarse en PC a través del navegador.

Otra opción en línea es Editpad, una aplicación web sencilla que permite subir imágenes y extraer texto sin registrarse ni descargar software. Aunque no ofrece configuraciones avanzadas, resulta útil para tareas puntuales o usuarios ocasionales. Su principal ventaja es la inmediatez del servicio.

Una fotografía de una pizza con el queso aparentemente crudo, una bandeja de sushi con trozos mal cortados o una carne mal cocinada. Imágenes como estas llegan cada día al sistema de atención de plataformas como Uber Eats, acompañadas de reclamaciones por productos supuestamente defectuosos.

Sin embargo, en muchos casos no se trata de errores reales, sino de fotografías manipuladas con inteligencia artificial para simular un problema inexistente y así obtener un reembolso.

La práctica afecta directamente a los restaurantes que preparan los pedidos. Cuando Uber Eats aprueba una devolución, el importe no lo asume la plataforma, sino el local que gestionó el envío. En los casos en que el fraude no es detectado, el restaurante pierde el valor total del pedido, a menudo sin posibilidad de defensa.

Uber Eats ha reconocido que el número de reclamaciones fraudulentas ha aumentado ligeramente desde principios de 2024. “Esto no significa necesariamente que haya más casos, sino que nuestras herramientas de detección y prevención están funcionando cada vez mejor”, señaló un portavoz consultado por El Confidencial.

La empresa ha comenzado a implementar sistemas basados en inteligencia artificial para identificar patrones sospechosos en las reclamaciones. “Si detectamos reclamaciones repetitivas o inconsistentes, el sistema puede etiquetar al usuario como potencialmente fraudulento y bloquear el reembolso”, agregó el vocero.

Uno de los mecanismos utilizados para prevenir fraudes consiste en exigir que las fotos sean tomadas en tiempo real, sin permitir subir imágenes desde la galería del teléfono. Sin embargo, esta medida puede ser eludida: algunos usuarios fotografían la pantalla de otro dispositivo que muestra la imagen ya manipulada, lo que permite sortear el control sin dejar huellas evidentes.

Shallowfake: el engaño digital con imágenes mínimamente retocadas

Este tipo de engaño se inscribe dentro de un fenómeno más amplio denominado shallowfake, una forma de manipulación digital que requiere mínimos cambios en imágenes o videos, pero logra alterar por completo su interpretación.

A diferencia de los deepfakes, que implican reconstrucción avanzada de rostros o voces, los shallowfakes se apoyan en ediciones superficiales que simulan defectos o daños difíciles de detectar a simple vista. El objetivo suele ser económico: obtener reembolsos, devoluciones o compensaciones sin que haya existido un problema real.

La facilidad de uso de herramientas de IA como Photoshop con funciones generativas ha contribuido a la expansión de este tipo de prácticas. Basta con seleccionar una parte de la imagen y escribir una instrucción —como “simular carne poco cocinada” o “añadir rotura en el paquete”— para obtener una versión modificada y realista en segundos, sin conocimientos técnicos previos.

El uso de imágenes falsas con fines fraudulentos no se limita al sector gastronómico. En el sector asegurador, compañías como Allianz y Zúrich han alertado sobre un aumento significativo de casos de fraude vinculados a la manipulación digital. Allianz reportó un incremento del 300% en el uso de aplicaciones de IA para alterar pruebas visuales desde 2021, mientras que Zúrich confirmó un aumento sustancial en las reclamaciones sospechosas.

La detección es posible, pero el costo es alto

Detectar este tipo de manipulaciones es técnicamente posible, pero implica un alto costo. Las imágenes contienen metadatos que pueden delatar su edición, y existen herramientas que rastrean irregularidades mediante análisis de patrones visuales.

Sin embargo, este software suele estar limitado a grandes empresas, mientras que las pequeñas y medianas compañías, incluidas muchas que trabajan con plataformas de reparto, no cuentan con recursos suficientes para implementarlo.

En ese contexto, la sostenibilidad del sistema de atención al cliente y devoluciones se enfrenta a una presión creciente por parte de prácticas que, aunque de bajo impacto individual, se multiplican a escala y afectan la economía de múltiples actores.

WhatsApp estaría desarrollando una nueva función que permitiría a los usuarios crear fondos de chat personalizados con inteligencia artificial.

Esta herramienta sería ideal para quienes se sienten aburridos de las imágenes tradicionales y tienen una idea específica en mente que la IA puede convertir en imagen con solo escribir una descripción.

Por ejemplo, si alguien desea como fondo una imagen de capibaras, solo tendría que escribir una indicación como: “dos capibaras jugando en la nieve”. La inteligencia artificial generaría automáticamente una imagen basada en ese texto.

Según el portal WABetaInfo, esta función estaría disponible desde la configuración del tema del chat.

Además, permitiría aplicar los fondos generados a todas las conversaciones de forma global o únicamente a chats individuales, lo que brindaría a los usuarios un alto nivel de personalización.

Cómo crear fondos de chats para WhatsApp con IA

En lo que WhatsApp finaliza de desarrollar la función anteriormente mencionada, los usuarios pueden acudir a otro método para crear fondos de chats para WhatsApp con inteligencia artificial. Estos son los pasos:

1. Abrir la aplicación móvil de WhatsApp.
2. Pulsar el círculo azul ubicado en la parte inferior de la interfaz.
3. Se habilitará el chat con Meta AI.
4. Solicitar a la IA que cree una imagen, según los intereses personales.
5. La imagen se guardará automáticamente en la galería del teléfono.

Hecho este proceso, dicha imagen se debe seleccionar como fondo de chats. El paso a paso es el siguiente:

1. Ir a ‘Ajustes’, luego a ‘Chats’ y seleccionar ‘Tema predeterminado del chat’.
2. Dirigirse a ‘Fondo’ y a ‘Selecciona de la galería’.
3. Escoger la foto, ajustar tamaño y brillo, y pulsar el ícono de un chulo verde ubicado en la parte superior derecha para guardar los cambios.

Qué otros usos tiene Meta AI en WhatsApp

Además de generar imágenes, Meta AI cuenta con otras capacidad como:

• Traducir textos.

Meta AI puede entender y traducir al español textos escritos en idiomas como inglés, francés, alemán, italiano, portugués, chino (en sus variantes simplificada y tradicional), japonés, coreano, árabe y ruso.

Para usar esta herramienta, el usuario solo necesita enviar el contenido que desea traducir, ya sea un pasaje de un libro o la letra de una canción.

• Revisar redacción y ortografía.

Durante la escritura, es habitual que se escapen errores ortográficos o de redacción. En esas situaciones, los usuarios pueden copiar el texto y enviarlo al chat con Meta AI para que lo analice y aplique las correcciones necesarias. Se recomienda no incluir datos confidenciales en los textos que se compartan.

• Dar ideas para crear contenido en redes sociales.

Meta AI tiene la habilidad de generar ideas de contenido para redes sociales adaptadas a las preferencias de cada usuario. Por ejemplo, si alguien publica videos de cocina en Instagram, esta inteligencia artificial puede sugerir ganchos o guiones para sus publicaciones.

• Integrarse en conversaciones.

Al igual que se puede interactuar con Meta AI mediante el círculo azul, también es posible integrarla en conversaciones escribiendo @Meta AI dentro del chat, lo que permite hacer preguntas o solicitar la generación de imágenes.

Por ejemplo, si un grupo de amigos está planeando un viaje a Lima, le pueden consultar a la IA por consejos, atracciones turísticas, recomendaciones de hospedaje, entre otros puntos.

Para interactuar con Meta AI de forma segura, es fundamental que los usuarios prioricen la protección de su información personal.

Deben evitar compartir datos sensibles como contraseñas, números de identificación, direcciones privadas o información financiera durante sus conversaciones con la herramienta.

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Si bien esta inteligencia artificial puede ofrecer información útil y creativa, es importante que los usuarios mantengan una actitud crítica y verifiquen los datos proporcionados, especialmente cuando se trata de temas relevantes o decisiones importantes.

Un mural pintado a mano, oculto durante más de 80 años en las profundidades del Océano Pacífico, ha vuelto a la luz gracias a una reciente expedición al naufragio del USS Yorktown, el emblemático portaaviones estadounidense hundido durante la Segunda Guerra Mundial.

Según informó CBS News, este descubrimiento se suma a una serie de hallazgos significativos realizados por el Departamento de Exploración Oceánica de la NOAA (Administración Nacional Oceánica y Atmosférica), que incluyen aviones utilizados en la histórica Batalla de Midway.

La misión, llevada a cabo los días 19 y 20 de abril, marcó la primera incursión en la cubierta del hangar del USS Yorktown, un buque de 244 metros de eslora apodado “Dama Luchadora”.

Este portaaviones desempeñó un papel crucial en la campaña del Pacífico antes de ser torpedeado por un submarino japonés en junio de 1942, durante la decisiva Batalla de Midway.

La exploración, realizada con una cámara operada remotamente, permitió documentar detalles inéditos del naufragio, incluyendo aeronaves que participaron en el enfrentamiento.

Descubrimiento de aviones y portaviones sumergidos de la Batalla de Midway

Uno de los hallazgos más destacados de la expedición fue el descubrimiento de al menos tres bombarderos Douglas SBD Dauntless en la cubierta del hangar del USS Yorktown.

Según detalló la NOAA, esta es la primera vez que se identifican aeronaves submarinas que volaron en la Batalla de Midway, un enfrentamiento clave que cambió el curso de la guerra en el Pacífico.

Uno de los aviones encontrados estaba completamente armado, con una bomba aún asegurada en su cuna de lanzamiento, lo que sugiere que formaba parte de una fuerza de reserva. Los otros dos bombarderos presentaban daños significativos, probablemente sufridos durante el combate.

De acuerdo con los registros históricos, estos aviones pertenecían al escuadrón de bombardeo del USS Enterprise y aterrizaron en el USS Yorktown tras un ataque exitoso contra un portaaviones japonés.

Posteriormente, fueron trasladados a la cubierta del hangar, donde se incendiaron cuando el Yorktown fue alcanzado por tres bombas enemigas. La NOAA continúa investigando para confirmar la identidad de estas aeronaves.

Además de los aviones, la cámara identificó varias alas de repuesto almacenadas en la cubierta del hangar. Una de estas alas ya había sido fotografiada durante una expedición previa en 2023, pero esta nueva misión permitió obtener imágenes más detalladas.

Un mural histórico resurge de las profundidades

Otro descubrimiento significativo fue un mural pintado a mano dentro de uno de los huecos del ascensor del portaaviones. Este mural, titulado “Un mapa de los viajes del USS Yorktown”, mide 13 metros de largo por 3.6 metros de alto y narra las travesías del buque alrededor del mundo.

Aunque parcialmente visible en fotografías históricas tomadas antes del hundimiento, no se había vuelto a observar desde entonces. La cámara operada remotamente permitió capturar los intrincados detalles de esta obra, que representa un testimonio visual de la historia del Yorktown.

Vida marina en el naufragio y su preservación histórica

Además de los hallazgos históricos, la expedición documentó la presencia de diversas formas de vida marina en el naufragio.

Entre los organismos observados se encuentran medusas rojas de colores vibrantes, que podrían pertenecer a una nueva especie, así como gusanos tubícolas y anémonas. Estos ecosistemas submarinos destacan la importancia del USS Yorktown no solo como un sitio histórico, sino también como un hábitat marino.

El pecio del USS Yorktown, descubierto y documentado por primera vez en 1998, está protegido y gestionado por el Comando de Historia y Patrimonio Naval. Este lugar sirve como el lugar de descanso final para cientos de militares que se encontraban a bordo del buque cuando se hundió.

Desde su descubrimiento, ha sido objeto de múltiples inmersiones con vehículos teledirigidos, que han permitido ampliar el conocimiento sobre su historia y su estado actual.

La Batalla de Midway: un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial

La Batalla de Midway, librada en junio de 1942, es considerada uno de los enfrentamientos más importantes de la Segunda Guerra Mundial. Según el Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial, más de 3.400 personas perdieron la vida durante esta batalla, incluidas 362 bajas estadounidenses.

Las fuerzas japonesas sufrieron pérdidas significativas, incluyendo cuatro portaaviones, un crucero y cientos de aeronaves, mientras que Estados Unidos perdió un portaaviones, un destructor y varias docenas de aviones.

El USS Yorktown desempeñó un papel crucial en esta batalla antes de ser hundido por un submarino japonés. Su sacrificio y el de su tripulación contribuyeron a la victoria estadounidense, que marcó un punto de inflexión en la guerra en el Pacífico.

Un legado que perdura bajo el océano

Los recientes hallazgos en el USS Yorktown no solo arrojan luz sobre los eventos históricos de la Batalla de Midway, sino que también destacan la importancia de preservar estos sitios como testigos de la historia.

La combinación de tecnología avanzada y esfuerzos de conservación permite no solo explorar el pasado, sino también protegerlo para las generaciones futuras. Tal como reportó CBS News, el USS Yorktown sigue siendo un símbolo de sacrificio y resistencia, tanto para los historiadores como para quienes buscan comprender el impacto de la Segunda Guerra Mundial en el mundo actual.

Un espectáculo cósmico que se ha desarrollado durante al menos 4.000 años ha sido capturado con una claridad sin precedentes gracias al Telescopio Espacial James Webb de la NASA.

Según informó la agencia espacial, las observaciones realizadas con el instrumento MIRI (Mid-Infrared Instrument) del Webb han permitido obtener la imagen más detallada hasta la fecha de la nebulosa planetaria NGC 1514, revelando estructuras complejas de gas y polvo que antes eran imposibles de observar.

De acuerdo con la NASA, el telescopio Webb ha logrado mostrar los anillos de esta nebulosa como agrupaciones intrincadas de polvo, dispuestas en patrones enredados. Además, se han identificado agujeros en la región central.

Un descubrimiento que redefine la observación de nebulosas

El instrumento MIRI ha sido clave para este logro. Mike Ressler, investigador y científico del proyecto MIRI en el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA, destacó la importancia de estas observaciones. Ressler, quien descubrió los anillos de NGC 1514 en 2010 utilizando el telescopio WISE (Wide-field Infrared Survey Explorer), explicó que antes del Webb no era posible detectar la mayor parte del material que ahora se observa con tanta claridad.

“Con los datos de MIRI, ahora podemos examinar de manera integral la naturaleza turbulenta de esta nebulosa”, afirmó Ressler, según consignó la NASA.

La comparación entre las imágenes obtenidas por WISE y las del Webb resalta la capacidad del nuevo telescopio para capturar detalles más refinados. Mientras que las observaciones previas mostraban una vista más general de la nebulosa, las imágenes recientes revelan capas y estructuras que antes permanecían ocultas, proporcionando una visión más completa de este fenómeno cósmico.

Una danza estelar en el corazón de la nebulosa

En el centro de la nebulosa NGC 1514 se encuentran dos estrellas que, desde la perspectiva del telescopio Webb, parecen fusionarse en una sola debido a su proximidad.

Estas estrellas siguen una órbita estrecha y alargada que se completa cada nueve años. Según detalló la NASA, están rodeadas por un arco de polvo que contribuye al espectáculo visual capturado por el telescopio.

El proceso de formación de esta escena cósmica ha estado en marcha durante milenios y continuará evolucionando durante miles de años más.

“A medida que evolucionó, se hinchó, expulsando capas de gas y polvo en un viento estelar muy lento y denso”, declaró David Jones, científico sénior del Instituto de Astrofísica de Canarias, quien demostró la existencia de un sistema estelar binario en el centro en 2017.

Imágenes captadas por el telescopio demostraron que la nebulosa está inclinada 60 grados, lo que, según explicaron los expertos “la hace parecer como si se estuviera vertiendo una lata”, aunque afirma que “es más probable que tenga la forma de un reloj de arena con los extremos recortados”.

“Cuando esta estrella se encontraba en su punto máximo de pérdida de material, la compañera podría haberse acercado muchísimo. Esa interacción puede dar lugar a formas inesperadas. En lugar de producir una esfera, podría haber formado estos anillos”, explicó Jones.

Ambos anillos, que se iluminan de forma desigual, en las observaciones del Telescopio Espacial James Webb, son más difusos en la parte inferior izquierda y superior derecha, aunque también “borrosos o texturizados”.

“Cuando estos granos reciben la luz ultravioleta de la estrella enana blanca, se calientan ligeramente, lo que creemos que los hace lo suficientemente calientes como para ser detectados por el Webb en el infrarrojo medio”, declaró Ressler.

La Agencia Efe dispone en su fototeca (www.lafototeca.com) de imágenes de distintos momentos de la vida de David Lynch

Las imágenes son accesibles en la plataforma www.lafototeca.com a
través de la siguiente URL:   http://bit.ly/2QM87A5

EFE

doc/rf

La Semana Santa, una de las celebraciones más importantes para los países con tradición católica, ha comenzado en México. Este periodo no solo representa un tiempo de recogimiento espiritual, sino que también marca el inicio de las vacaciones escolares para millones de estudiantes en todo el país.

La festividad arranca con el Domingo de Ramos, que conmemora la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén, según relatan los evangelios. Este evento da paso a una serie de rituales y celebraciones que culminan en el Domingo de Resurrección, siendo una semana llena de simbolismo para los fieles.

Según la Secretaría de Educación Pública (SEP), el receso escolar por Semana Santa en 2025 será del 14 al 25 de abril. Durante estos días, muchas familias aprovechan para participar en actividades religiosas y culturales. A diferencia de otras fechas como la Navidad, la Semana Santa cambia cada año, ya que su calendario se basa en el ciclo lunar.

¿Cómo se ve el incio de Semana Santa?

A diferencia de festividades como la Navidad, que tiene una fecha fija, la Semana Santa varía cada año debido a un cálculo establecido en el Concilio de Nicea en el año 325. Según explicó Antonio Rubial García, académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, esta variación depende del primer domingo posterior a la luna llena que sigue al equinoccio de primavera.

Este año, la celebración se extiende desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección, con actividades litúrgicas y procesiones que reúnen a millones de fieles en todo el país.

De acuerdo con el medio Desde la Fe, la Semana Santa tiene sus raíces en la necesidad de la Iglesia primitiva de diferenciarse del judaísmo y de sustituir antiguos rituales paganos.

La Pascua cristiana, que conmemora la muerte y resurrección de Cristo, se desarrolló como una reinterpretación de la Pascua judía, que celebra la liberación del pueblo de Israel de la esclavitud en Egipto. En este contexto, el cordero pascual de la tradición judía fue reemplazado por la figura de Cristo, considerado el “nuevo cordero” que redime a la humanidad del pecado.

Originalmente, la Semana Santa se limitaba a conmemorar la muerte y resurrección de Cristo, eventos que ocurrieron el viernes y el domingo, respectivamente. Sin embargo, con el paso del tiempo, la liturgia se fue enriqueciendo y extendiendo.

Fue durante el pontificado de Gregorio I, en el siglo VI, cuando surgió la idea de la Cuaresma, un periodo de 40 días de preparación espiritual que comienza con el Miércoles de Ceniza.

La expansión de la liturgia también respondió a la necesidad de la Iglesia de sustituir rituales paganos profundamente arraigados en las comunidades agrícolas, según Gecta UNAM.

Con una rica historia que combina tradiciones judías, cristianas y paganas, la Semana Santa sigue siendo un pilar fundamental de la identidad religiosa y cultural en México y en el mundo.

¿Qué se conmemora el Domingo de Ramos?

El Domingo de Ramos, que marca el inicio de la Semana Santa, es una de las celebraciones más significativas de este periodo. Según Desde la Fe, este día conmemora la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén, un evento que se recrea en todas las iglesias mediante procesiones solemnes.

Durante estas ceremonias, los fieles agitan palmas en honor a Cristo, mientras el sacerdote bendice los ramos y proclama el Evangelio de la “Entrada del Señor en Jerusalén”.

La procesión culmina con la celebración de la Misa, en la que se lee la Pasión de Cristo según el Evangelio de San Marcos. Las palmas benditas, que simbolizan las ramas colocadas a los pies de Jesús durante su entrada a Jerusalén, son llevadas por los fieles a sus hogares y colocadas detrás de las puertas en forma de cruz.

Santander, 16 ene (EFE).- La Guardia Civil de Cantabria, en una operación contra robos en cementerios de la región, ha detenido a tres hombres como presuntos autores de robos con fuerza de imágenes y elementos ornamentales de latón, situados en las lápidas de panteones y nichos funerarios.

El instituto armado informa en un comunicado de que se han recuperado 63 piezas de ornamentos funerarios, como imágenes, floreros y candelabros, todo ello de latón, con un peso cercano a los 30 kilos.

De las investigaciones realizadas, entre mediados de noviembre y finales de diciembre, la Guardia Civil llega a la conclusión de que se vendieron casi 800 kilos de piezas de latón procedentes de los robos.

También se recuperó una máquina cortacésped de uno de los cementerios.

La Guardia Civil explica que inició una investigación por robos en cementerios de los términos municipales cántabros de Colindres, Marina de Cudeyo, Penagos, Ribamontán al Monte, Limpias, Medio Cudeyo, Piélagos, Villaescusa, Voto, Santa María de Cayón y Santa Cruz de Bezana.

La forma de actuar era siempre la misma, con el acceso a los cementerios mediante el uso de la fuerza con alguna herramienta u objeto contundente para sustraer ornamentos de latón, causando en algunos casos, daños en las lápidas.

Estos hechos, en muchos de los casos, eran descubiertos días después de cometerse el robo, al realizar visitas los familiares al cementerio.

Durante la fase de investigación se consiguió la recuperación de unos 30 kilos de latón en elementos ornamentales funerarios.

Los agentes se pusieron tras la pista de tres hombres residentes en Cantabria, dos de ellos con detenciones anteriores por robos.

Igualmente se detectó la utilización de vehículos a nombre de otras personas, "para intentar dificultar la acción de la Guardia Civil".

A finales de diciembre y en la localidad de Hoznayo, uno de estos vehículos, ocupado por dos de los sospechosos, fue objeto de inspección, y se encontró en su interior una máquina cortacésped, de la que no pudieron acreditar su legítima propiedad.

En el maletero, igualmente, hallaron una maza y una barra de uña, herramientas susceptibles de poder ser utilizadas en robos como los que se estaban investigando, destaca la Guardia Civil.

Intervenidos esos efectos, se pudo determinar que la máquina cortacésped había sido sustraída horas antes del cementerio municipal de Azoños-Santa Cruz de Bezana.

Los pasados días 7 y 13 de enero se detuvo a estos hombres como presuntos autores de robos con fuerza en cementerios, si bien la investigación continúa para determinar la procedencia de los objetos recuperados.

Hasta el momento se sabe que algunos de ellos proceden de cementerios de los términos municipales de Santa María de Cayón, Medio Cudeyo y Santa Cruz de Bezana.

En noviembre del pasado año, la Guardia Civil de Cantabria ya detuvo a otro hombre, como presunto autor de robos y daños en cementerios.

Se esclareció entonces la sustracción de más de 60 imágenes y ornamentos de lápidas, sustraídos en cementerios de Beranga, Entrambasaguas, Anero, Obregón, Astillero, Liaño, Revilla de Camargo y Parbayón. EFE

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Aunque la tendencia de crear imágenes al estilo Ghibli nació gracias a un avance en el modelo de ChatGPT, es posible intentar usar otros sistemas de inteligencia artificial para lograr entrar en este contenido viral y no pagar por la generación de las fotografías. Uno de esos métodos es usar WhatsApp.

La aplicación usa Meta AI para generar contenido y podemos pedirle que cree imágenes a partir de texto. Aunque para lograrlo con éxito debemos tener en cuenta una serie de factores que harán todo más sencillo.

Cómo crear una imagen al estilo Ghibli en WhatsApp

• No es lo mismo que ChatGPT

Lo primero que debemos tener en cuenta es que Meta AI no tiene la misma función de replicar una imagen a estilo Ghibli. Esto es algo que agregó OpenAI en su chatbot y que desde Meta todavía no lo han integrado, por lo que los resultados no serán los mismos que aparecen en redes sociales.

Lo que hace la inteligencia artificial que está en WhatsApp es tomar parte de ese estilo gráfica y generar la imagen que nosotros le pidamos, según la información proporcionada. Así que el resultado será algo muy parecido a lo que hace el estudio japonés, pero no una réplica tan parecida como lo logrado por ChatGPT.

• No se pueden agregar imágenes propias

Este es otro punto fundamental. La viralidad de este contenido se dio porque las personas tomaban una foto de su galería y la convertían al estilo Ghibli. En WhatsApp esto no es posible, principalmente porque Meta AI no da la opción de agregar una foto que tengamos almacenada en el dispositivo, para que el modelo la procese y desde ahí genere un contenido nuevo.

En este caso lo que podemos hacer es pedirle que cree una imagen desde cero, con los detalles que nosotros le demos. Por ejemplo, generar la imagen de un gato acostado en el sillón o de una familia sonriendo al frente de su casa. Pero nunca aparecerá nuestro rostro.

• No reconoce nuestra imagen de perfil

Es algo que está ligado a lo anterior. La IA que está en WhatsApp solo es capaz de obedecer lo que se le pide dentro de la caja de texto, por lo que no tiene la capacidad de procesar datos más allá de ese espacio, como por ejemplo saber nuestra foto de perfil o cómo es nuestro rostro.

• La clave está en un buen prompt

El prompt es la instrucción o solicitud que le damos a la inteligencia artificial. En este caso tiene mucho valor, porque al no entender datos previos, como una imagen que adjuntemos, debemos ser muy detallados con el contenido que queremos generar.

En este ejemplo le pedí a Meta AI la creación de una criatura de la mitología sudamericana y luego (ante el mal resultado) le solicite que lo volviera a intentar, el resultado fue una imagen que no tenía sentido dentro de la conversación.

Por otro lado, cuando le di los detalles específicos de crear la imagen de una pareja paseando cerca de un lago y que tuviera el estilo Ghibli (algo que siempre se debe poner), el resultado fue mucho mejor y más acercado a lo que hace el estudio japonés (como se ve en la imagen de arriba).

• No compartir datos personales

Para evitar exponer nuestra información ante estos sistemas y en redes sociales, lo mejor es nunca agregar información personal para la generación de imágenes, como direcciones, datos financieros, números de identificación o celular o correos electrónicos. Nada de eso es necesario para la creación de la imagen y no aportará ninguna diferencia positiva.

• Compartir y descargar las imágenes

Todo el contenido que generemos dentro del chat de Meta AI en WhatsApp es posible descargarlo y compartirlo. Una vez la IA crea una imagen, la guarda automáticamente en el dispositivo. Además, se podrá reenviar o compartir en un estado como cualquier otra fotografía dentro de la plataforma.

El AmaMagdalena, de la compañía de cruceros AmaWaterways, ya inició su recorrido de prueba por los departamentos de Bolívar, Magdalena y Atlántico.

Una vez logre superarla, ofrecerá un recorrido de siete noches que iniciará en Cartagena y pasará por parajes icónicos, como Mahates, Soplaviento y San Cristóbal, Magangué, Mompox y, finalmente, Barranquilla.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

La última vez que cruceros de lujo recorrieron el Magdalena fue hace más de 60 años, cuando los barcos de vapor ofrecían una experiencia única a turistas que se dejaban sorprender por la magia y naturaleza de la principal arteria fluvial de Colombia.

En su paso por el municipio de Calamar. Bolívar, el gobernador Yamil Arana celebró que los cruceros vuelvan a tomarse el Magdalena y fortalezcan la economía local, a la par que consolidan a Colombia y su costa caribe como un destino de interés global:

“La llegada del AmaMagdalena a Calamar es un paso histórico para nuestro departamento. Este proyecto no solo impulsa el turismo, sino que también genera oportunidades económicas para nuestras comunidades ribereñas. Estamos comprometidos con el desarrollo sostenible y con mostrar al mundo las maravillas de Bolívar”.

Los boletos para el primer viaje, con precios de los 3.939 a los 6.938 dólares (17 a 30 millones de pesos), por persona, fueron todos vendidos. Un precedente que, se espera, transforme la economía local y siga llenando de alegría a turistas y locales.

Crucero de la National Geographic también incluyó destinos colombianos en su ruta:

El buque Orión, una embarcación de lujo operada por Lindblad Expeditions en colaboración con National Geographic, realizó su primera visita a Colombia como parte de un itinerario que partió desde Panamá y recorre diversos destinos del Caribe. De acuerdo con la prensa local, la embarcación, con capacidad para 102 pasajeros, incluyó en su ruta paradas en San Antero, San Onofre, Cartagena y Santa Marta, posicionando al país como un atractivo destino para el turismo internacional.

El gobernador de Córdoba, Erasmo Zuleta Bechara, celebró la llegada del crucero a San Antero, al representar un hito en la región. “Córdoba sigue abriéndose al mundo. La llegada del crucero de National Geographic a San Antero es una muestra del enorme potencial turístico de nuestro departamento”.

Durante su escala en San Antero, cerca de un centenar de turistas tuvieron la oportunidad de explorar los manglares locales, disfrutar de playas vírgenes y participar en la emblemática ruta comunitaria de los caimanes, una actividad que permite a los visitantes observar de cerca la fauna autóctona de la región. La experiencia combinó naturaleza y cultura, reforzando el atractivo de Colombia como destino para el ecoturismo y el turismo de aventura.

El buque Orión, descrito por National Geographic como una “base lujosa para la exploración”, está diseñado específicamente para ofrecer experiencias inmersivas en destinos remotos. Entre sus características destacan 53 camarotes con capacidad para 102 pasajeros, una flota de kayaks y zodiacs, y un vehículo operado por control remoto equipado con tecnología avanzada de video. Además, los pasajeros pueden disfrutar de comodidades como gimnasio, spa, sauna, ascensor y servicio de lavandería, así como acceso a wifi en las áreas comunes y en los camarotes.

Cada expedición del Orión cuenta con un equipo especializado que incluye un instructor de fotografía certificado por National Geographic-Lindblad, un experto en fotografía de la misma organización, un especialista submarino y un profesional médico de tiempo completo. En los itinerarios que recorren el Pacífico Sur, se suman dos instructores de buceo para enriquecer la experiencia de los pasajeros. Estas características subrayan el enfoque de la naviera en ofrecer viajes educativos y de exploración, alineados con los valores de conservación y sostenibilidad promovidos por National Geographic.

Además de San Antero, el itinerario del Orión incluyó paradas en Santa Marta y Cartagena, dos de los destinos turísticos más emblemáticos de Colombia. Según reportes locales, la llegada del crucero fue celebrada en el departamento del Magdalena, donde las autoridades destacaron la importancia de este tipo de visitas para el desarrollo económico y turístico de la región. En una publicación en redes sociales, el puerto de Santa Marta expresó su entusiasmo por recibir a los pasajeros del Orión, subrayando el impacto positivo que este tipo de turismo puede tener en la promoción de la ciudad como un destino internacional.

El estilo visual del Studio Ghibli, conocido por películas como Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro, se ha hecho viral gracias a la inteligencia artificial. Millones de usuarios han compartido sus fotografías bajo este diseño, creando una tendencia que inunda las redes sociales porque cualquiera puede crear estas imágenes.

Inicialmente, este contenido se genera desde ChatGPT, pero quienes quieren probar otras opciones como WhatsApp, es posible hacerlo gracias a sistemas como Meta AI, con el que es posible generar imágenes desde peticiones personalizadas.

Así se puede usar WhatsApp para crear imágenes al estilo Ghibli

Meta AI cuenta con una función que permite generar imágenes desde cero, pidiéndole estilos específicos, como el caso del inspirado en la animación de la productora japonesa. Si bien WhatsApp no permite cargar fotos como base para la creación de nuevas imágenes, sí es posible realizar la petición mediante un texto.

Es decir, no se trata de una transformación directa de una imagen, sino de una creación completamente nueva a partir de lo que el usuario le indica a través de un comando textual —conocido también como prompt. Esta modalidad difiere de otras plataformas más sofisticadas como ChatGPT con DALL·E, donde sí es posible cargar imágenes propias y transformarlas con alto nivel de personalización.

El primer paso para experimentar con esta herramienta es iniciar un chat con Meta AI en WhatsApp. Esto puede hacerse de dos maneras:

1. Pulsar el círculo morado que aparece en la parte inferior de la aplicación. Esta acción abre directamente el chat con la inteligencia artificial.
2. Buscar “Meta AI” en la lista de contactos, como si fuera una conversación más, y comenzar a escribir.

Una vez dentro del chat, el usuario debe escribir una descripción clara y detallada de lo que desea generar. Por ejemplo: “Haz una imagen de un gato tomando té en una casa al estilo Ghibli” o “Genera una imagen de dos niños en bicicleta durante el atardecer con estética de animación japonesa tradicional”. En respuesta, Meta AI generará una ilustración basada únicamente en el texto, sin referencias visuales externas.

A pesar de su accesibilidad y facilidad de uso, los resultados generados por Meta AI tienen limitaciones en comparación con otras plataformas. En términos de calidad visual, Meta AI no ofrece los niveles de detalle, iluminación o texturización que pueden lograrse con herramientas más avanzadas como MidJourney o DALL·E integradas en ChatGPT Plus.

Tal como aclara la descripción oficial, “no es posible especificar detalles complejos como la iluminación o los colores exactos”. Además, el modelo no incorpora imágenes de referencia, lo cual reduce el grado de fidelidad cuando se trata de replicar escenas reales o retratar personajes específicos.

No obstante, la IA logra resultados aceptables y coherentes con la estética Ghibli, al menos en aspectos básicos: ojos grandes y expresivos, paletas de colores suaves y ambientes con predominancia de la naturaleza.

Cómo compartir las imágenes creadas en WhatsApp

Una vez que la imagen es generada, esta aparece directamente en el chat de WhatsApp con Meta AI. Desde allí, el usuario puede verla, descargarla y compartirla como cualquier otro archivo multimedia. Para enviarla a un contacto, basta con:

1. Acceder a la conversación deseada.
2. Tocar el ícono de clip o adjuntar.
3. Seleccionar la imagen descargada y presionar enviar.

Este proceso ha hecho que las redes sociales se llenen de retratos en clave Ghibli, utilizados como fotos de perfil o compartidos en historias y publicaciones. “Lo mejor es que no se requiere ser un experto diseñador ni pagar por servicios costosos para conseguir este tipo de efectos”, señala una de las fuentes.

Otras alternativas para crear imágenes al estilo Ghibl

Quienes buscan un resultado visual más refinado o desean partir de una imagen real, pueden explorar otras opciones. Grok 3, disponible en la red social X, permite cargar una imagen y transformarla en estilo Ghibli mediante un simple comando, como “Transforma esta imagen en estilo Ghibli”. No requiere suscripciones y ofrece una interfaz accesible.

Por su parte, la actualización de ChatGPT lanzada el 25 de marzo de 2025 ha integrado DALL·E de manera completa, lo que habilita a los usuarios de GPT-4o o ChatGPT Plus a subir imágenes y modificarlas con un alto nivel de control. La IA ajusta aspectos como iluminación, textura y composición para replicar fielmente la estética de las películas del estudio japonés.

Con un buen prompt, es posible crear desde escenas imaginadas hasta versiones estilizadas de monumentos reales. Un ejemplo de uso: “A partir de la imagen de este monumento, crea una escena al estilo del Estudio Ghibli, con un enfoque en la naturaleza y sin usar demasiada agua”.

Durante los últimos días, las redes sociales se vieron inundadas de retratos de personas transformadas en personajes salidos del universo animado de Studio Ghibli, siendo el propio Sam Altman, CEO de OpenAI, uno de los mayores exponentes de esta moda al compartir ejemplos de estas transformaciones visuales.

La tendencia, impulsada por herramientas de inteligencia artificial (IA) como ChatGPT, comenzó con una demostración donde una simple foto era reinterpretada con los paisajes etéreos, colores apagados y estética onírica características del estudio fundado por Hayao Miyazaki.

Aunque el director japones no ha realizado declaraciones recientes sobre esta oleada de imágenes generadas con IA imitando su estilo, en otras oportunidades manifestó su rechazo frontal a este tipo de desarrollos.

La mente detrás del estudio que hizo películas populares como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro o La tumba de las luciérnagas, advierte que las creaciones generadas por IA no solo carecen de alma, sino que representan una amenaza al sentido mismo de la creación artística.

Qué piensa Miyazaki sobre la inteligencia artificial aplicada al plano artístico

El director de Studio Ghibli se mostró categórico respecto al uso de la inteligencia artificial en la animación. Durante una demostración de imágenes creadas mediante IA, describió las secuencias mostradas como “movimientos grotescos que los humanos no podemos imaginar”.

Lejos de considerar estos desarrollos como una herramienta innovadora, afirmó: “No puedo ver estas cosas y encontrarlas interesantes”. Más allá de la crítica estética, Miyazaki interpretó este fenómeno como un síntoma de una crisis más profunda: “Creo firmemente que esto es un insulto a la misma vida”.

Su rechazo no se limita a cuestiones técnicas o de gusto personal, sino que refleja una convicción ética y filosófica sobre la naturaleza del arte y la responsabilidad del creador.

Qué significa la creación artística para Miyazaki

Para el director, el arte no puede desligarse de la experiencia vital. Su cine ha estado siempre vinculado a la observación detallada de la naturaleza, la complejidad de las emociones humanas y una cierta reverencia por el mundo orgánico.

En ese contexto, las fotos generadas por algoritmos de IA se perciben como una trivialización del proceso creativo. En la visión de artistas de este reconocimiento, el arte auténtico surge del sufrimiento, la empatía y el compromiso con lo real, algo que, según sostiene, la inteligencia artificial no puede replicar ni entender.

Cómo el uso de esta tecnología puede ocasionar una crisis creativa

En su crítica, Miyazaki fue más allá del terreno artístico. Luego de presenciar la demostración tecnológica, dijo: “Siento que nos acercamos al fin de los tiempos. Los humanos estamos perdiendo la fe en nosotros mismos, el mundo va en mala dirección”.

Este tipo de afirmaciones no se entienden como hipérboles, sino como una advertencia sobre el rumbo de una sociedad cada vez más fascinada por lo artificial y lo instantáneo.

En la cosmovisión del cineasta japonés, hay una relación directa entre el modo en que las sociedades producen sus imágenes y la manera en que conciben la vida y la muerte. Por eso, la delegación del acto creativo en sistemas automatizados representa, para él, una forma de decadencia espiritual.

Por qué se popularizó esta moda de imágenes generadas

El impulso a esta tendencia provino, entre otros, del propio Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, al divulgar ejemplos en redes sociales de cómo una foto cualquiera podía transformarse en una escena “al estilo Ghibli” con unos pocos clics.

Este tipo de gestos contribuyó a viralizar la moda, alimentando una producción masiva de imágenes que, para muchos usuarios, representa un tributo, pero que para Miyazaki podría simbolizar el vaciamiento del arte.

A medida que la inteligencia artificial avanza sobre los dominios de la creación visual, la tensión entre tecnología y sensibilidad humana se vuelve más evidente. En esa frontera, la voz de Hayao Miyazaki y otros artistas resuenan y generan alarmas que muchos usuarios no suelen prestar atención.

Un fenómeno cósmico capturado por el Telescopio Espacial James Webb ha revelado detalles sin precedentes de una columna de gas y polvo emanando de una estrella en formación, acompañado por la imagen de una galaxia espiral en el fondo.

Esta imagen, obtenida en luz infrarroja, muestra una alineación fortuita entre dos objetos celestes no relacionados, lo que ha permitido a los científicos observar con mayor claridad un proceso estelar en desarrollo, tal y como reportó The Associated Press (AP).

La imagen, publicada el lunes por la NASA y la Agencia Espacial Europea (ESA), muestra un flujo ubicado a aproximadamente 625 años luz de la Tierra, en una de las regiones más cercanas de formación estelar dentro de la Vía Láctea.

Un vistazo al pasado y al presente de la observación espacial

Este chorro, compuesto por gas y polvo, parece extenderse como una estela que podría confundirse con el rastro de un cohete dirigiéndose hacia la galaxia espiral que aparece en el fondo.

El Telescopio Espacial James Webb, lanzado en 2021 como sucesor del icónico Telescopio Espacial Hubble, ha demostrado ser el observatorio más grande y poderoso jamás enviado al espacio. Su capacidad para observar en el espectro infrarrojo ha permitido a los astrónomos captar detalles que antes eran imposibles de distinguir.

Según detalló AP, esta no es la primera vez que se observa este flujo estelar. En 2006, el ahora retirado Telescopio Espacial Spitzer capturó una imagen del mismo fenómeno, al que los científicos apodaron “el tornado cósmico”. Sin embargo, la resolución limitada de este dispositivo de observación astronómica no permitió identificar la galaxia de fondo ni otros detalles que ahora son visibles gracias al Webb.

Esta imagen fue catalogada como una “afortunada alineación”. Aunque ambos objetos no están relacionados, su disposición en la imagen ha generado una composición visual que no solo es estéticamente impresionante, sino también científicamente valiosa.

La “alineación aleatoria” fue calificada por expertos de la agencia aeroespacial como “Herbig-Haro 49/50″ (HH 49/50). Estos objetos son “chorros producidos y lanzados desde una estrella cercana en formación” que pueden extenderse años luz, penetrando en una región de material más densa.

Lo anterior crea ondas de choque que calientan el material a altas temperaturas, después, se enfriará emitiendo luz en longitudes de onda infrarrojas y visibles.

Cuando el Spitzer de la NASA observó esta formación en 2006, fue apodada “Tornado Cósmico” debido a su “apariencia helicoidal”, sin embargo, no estaban seguros de la naturaleza del objeto borroso captado en la punta de la formación.

Una imagen posible únicamente gracias al Telescopio James Webb

Gracias a la impresión visual superior del Telescopio Espacial James Webb, los científicos revelaron que este objeto opaco era en realidad una galaxia espiral distante.

El HH 49/50 está ubicado en el complejo de nubes Camaleón I que, según expertos de la NASA, es una de las regiones de formación estelar activa más cercana a la Vía Láctea.

Gracias a observaciones anteriores de la región, los astrónomos pueden afirmar que el flujo del “Tornado Cósmico” se aleja de nosotros a entre 100 y 300 kilómetros por segundo.

“Estas imágenes detalladas del Webb de los arcos en HH 49/50 permiten determinar con mayor precisión la dirección de la fuente del chorro, pero no todos los arcos apuntan en la misma dirección”, se lee en el artículo oficial de la NASA sobre esta estructura cósmica.

El Telescopio Espacial James Webb es definido por astrónomos de la NASA como “el principal observatorio de ciencias espaciales del mundo”, mismo que esperan “resolverá los misterios de nuestro sistema solar” a través de la observación de mundos distantes que se encuentran alrededor de otras estrellas y la investigación de “misteriosas estructuras”, así como los “orígenes de nuestro universo y nuestro lugar en él”.

Imágenes captadas, y compartidas por las autoridades locales a través de la red social X (anteriormente Twitter), muestran a un vehículo patrulla persiguiendo por vía terrestre al carrito de golf.

El insólito momento fue captado por las cámaras de un helicóptero de la Sección de Aviación de la HCSO, mismo que fue desplegado para apoyar a los agentes en campo durante su persecución a través del complejo.

Las imágenes del insólito operativo casi militar

Según informaron las autoridades de la oficina del sheriff, todo ocurrió a las 23:00 horas del 19 de marzo, cuando los oficiales respondieron para ayudar a la persecución de un delito en la comunidad ubicada en Riverview.

Dicha persecución escaló después de que los cinco jóvenes saltaran del carro de golf e intentaran huir a pie luego de que los oficiales a pie intentaran detener el tráfico.

Finalmente, los ladrones fueron puestos bajo custodia, según reportaron los oficiales de la HCSO en redes sociales.

“El robo, sin importar el objeto, es una violación de la seguridad de nuestra comunidad”, afirmó Chad Chronister, sheriff del condado de Hillsborough.

En el video de poco más de un minuto, se observa como la aeronave policial, valiéndose con una cámara térmica, sigue el recorrido de los jóvenes.

“Muy bien. No importa. Lo Tenemos. Estamos llegando a Bent Twig Drive. El estacionamiento de la casa club”, se escucha decir a uno de los oficiales a bordo del helicóptero de la Sección de Aviación de la HCSO.

Poco después, el clip muestra cómo los cinco jóvenes se detienen y salen huyendo hacia lo que parece ser un bosque. Las autoridades rápidamente confirmaron a los agentes en tierra que todos los implicados en el robo corrían a toda velocidad hacia el sur.

“Uno de ellos se detuvo”, dijo el hombre a bordo del helicóptero, antes de afirmar que se trataba del conductor.

Posteriormente, se visualiza a los oficiales que realizaron la persecución en tierra rodeando a los ladrones del carrito de golf, a quienes no tardaron en esposar y arrestar.

“Muy bien, tenemos a tres. Voy por otro. Estamos en el patio trasero, recostado contra la cerca. Está saliendo corriendo”, se escucha decir al policía de la Sección de Aviación de la HCSO en el video.

La operación llegó a su fin cuando el último de los sospechosos fue puesto boca abajo contra el pasto del para que uno de los agentes pudiera arrestarlo.

“Está en Fruitville. Hammock Park en el suelo. Gran trabajo. Buen trabajo estableciendo el perímetro rápidamente”, son las últimas palabras que se escuchan durante el clip.

Una semana llena de incidentes en Florida

Los detalles de este operativo fueron compartidos días después de que se diera a conocer la noticia del arresto de un conductor que, bajo los efectos del alcohol, robó una ambulancia y desató una persecución policial que se extendió por varias calles de Tampa Bay.

Agentes de la Florida Highway Patrol (FHP) estuvieron a cargo de parar la fuga del temerario conductor que ignoró señales de alto y puso en riesgo a otras personas mientras manejaba en sentido contrario.

Cuando el hombre, identificado como Michael J. Esquilin, fue detenido, confesó que llevaba consumiendo alcohol dos días y que decidió robar la ambulancia porque los paramédicos no quisieron llevarlo hasta su hogar.

Madrid, 23 dic (EFE).- Para aludir a las imágenes o representaciones del Niño Jesús y Papá Noel, lo recomendado es escribir “niñojesús” y “papanoel”, plurales “niñojesuses” y “papanoeles”, señala la Fundación del Español Urgente (FundéuRAE), promovida por la Real Academia Española y la Agencia EFE.

En las festividades navideñas es frecuente encontrar en los medios ejemplos como los siguientes: “Los Papa Noel más famosos del cine”, “Los Papá Noel moteros tiñen de rojo las calles de Las Palmas de Gran Canaria” o “Todas las personas que lo deseen podrán llevar las imágenes de los Niño Jesús que presidirán los nacimientos de sus casas”.

No es infrecuente la lexicalización de nombres propios, es decir, su uso como sustantivos comunes escritos con minúscula, sobre todo con nombres de marcas: “clínex”, “curita”, “táper”. También hay ejemplos de nombres pluriverbales cuya escritura como nombres comunes se hace en una palabra: “colacao”. Así, es válido el uso de “papanoel” y “niñojesús” (cuyos plurales son “papanoeles” y “niñojesuses”) para hacer referencia, respectivamente, a imágenes o personas disfrazadas, y a figuras de los belenes.

Si, por alguna razón, se desea mantener los nombres propios y pluralizarlos, como en el ejemplo “Existen tantos Papá Noeles como culturas hay en el mundo”, se documentan las formas “los Papás Noel”, “los Papá Noeles” y “los Papás Noeles”, opciones preferibles a “los Papá Noel”, que mantiene invariables todos los elementos de la expresión: “Existen tantos Papá Noeles como culturas hay en el mundo”.

Por lo tanto, en las frases anteriores, habría sido mejor escribir “Los papanoeles más famosos del cine”, “Los papanoeles moteros tiñen de rojo las calles de Las Palmas de Gran Canaria” y “Todas las personas que lo deseen podrán llevar las imágenes de los niñojesuses que presidirán los nacimientos de sus casas”.

La FundéuRAE (www.fundeu.es), promovida por la Agencia EFE y la Real Academia Española (RAE), tiene como principal objetivo el buen uso del español en los medios de comunicación.

feu

Día especial para Antonio Tejado, que celebra este viernes su 38 cumpleaños. El sobrino de María del Monte se ha dejado ver en los juzgados de Sevilla, donde ha acudido a firmar, y lo cierto es que ni siquiera ha sonreído ante las cámaras.

Cabizbajo y ocultando su rostro bajo unas gafas de sol, Antonio evitaba desvelar cómo celebrará este día. Como viene siendo habitual, se mostraba muy pendiente de su imagen mirándose en el retrovisor de su moto antes de dirigirse hacia el juzgado.

Minutos más tarde, tras firmar, salía del interior de los juzgados y no solo evitaba desvelar cómo va a vivir este cumpleaños, tampoco hablaba sobre las Navidades más amargas de su vida.

Tejado está a la espera de que se celebre el juicio por el que se le investiga tras el robo en casa de su tía, María del Monte... desde entonces, se mantiene en un discreto segundo plano y solo se le ve cuando acude a los juzgados para firmar.

Madrid, 19 dic (EFE).- La Agencia EFE dispone en su fototeca (www.lafototeca.com) de imágenes de distintos momentos de la vida de Federico Mayor Zaragoza.

Las imágenes son accesibles en la plataforma www.lafototeca.com a través de la siguiente URL: bit.ly/1pb2bfZ.

doc/jls

El creador de contenido especializado en vehículos, conocido en redes como Nolo, presentó el primer carro que llegó a Colombia, tras su visita a la fundación Museo de Transporte de Antioquia.

Según explicó, se trata del Dion Bouton y el que llegó, en específico, es el type E. Un carro con muchísima historia, pero que, empezando por lo más simple, era bastante complejo (de conducir).

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Y es que el vehículo de la casa francesa tenía un volante tipo manillar en el que era necesario hacer los cambios al mismo tiempo que se maniobraba. Además, incluía los típicos pedales de vehículos manuales: embrague, acelerador y freno.

Un sistema que, de acuerdo con Nolo, “es algo complejo, pero efectivo para la época”, cuando los colombianos solían transportarse en carrozas o en caballo.

El Dion Bouton tipo E tenía “un sistema de luces por aceite o de carburo, transmisión por cadena con dos o tres cambios, un techo en lona plegable, llantas de 700 x 80 y guardabarros en cuero”.

Entonces, a pesar de las familias numerosas que solían verse en el campo y la ciudad, los vehículos con motor estaban diseñados para dos personas y el Dion no es la excepción.

Sin puertas, ventanas y otras protecciones que mejoraran la experiencia, sus ocupantes debían sentarse en una silla de cuero, con un ángulo de 90 grados y soportar las condiciones climáticas y la brisa en el rostro con cada viaje.

Sin embargo, los recorridos eran considerablemente más cortos. Y ese era su mayor atractivo: “El motor de 400 centímetros cúbicos podía generar hasta 8 caballos de fuerza y alcanzar hasta los 30 kilómetros por horas. Algo que para la época era muchísimo”.

Y, quien tuvo la fortuna de conducirlo, fue el “ingeniero Clodomiro Ramírez”que, en 1899 se encargó de traerlo “directamente desde Francia”.

Bogotá tiene una réplica exacta de su primera iglesia y pocos saben dónde está:

En el corazón del sector del Chorro de Quevedo, en el centro de Bogotá, se encuentra un lugar que guarda un vínculo directo con los orígenes de la ciudad: la capilla de San Miguel del Príncipe, una réplica de la primera iglesia construida en la capital colombiana. Este espacio, que suele permanecer cerrado al público, ha captado la atención de locales y visitantes, especialmente durante la temporada navideña, cuando abre sus puertas para la tradicional novena de aguinaldos. Según informó un creador de contenido colombiano conocido como Juan Fabricante de Historias, este lugar es uno de los más misteriosos de la ciudad.

De acuerdo con un video compartido por el fabricante de historias en plataformas digitales, la capilla, también conocida como la ermita del Palomar del Príncipe, tiene capacidad para albergar a unas 50 personas y es frecuentada principalmente por los habitantes de la localidad de La Candelaria. Los domingos, a las 8:30 de la mañana, se celebran eucaristías en este espacio, que fue construido en 1969 como una réplica de la antigua capilla del Humilladero, la primera iglesia de Bogotá. Este detalle histórico ha convertido al lugar en un punto de interés para quienes buscan conocer más sobre el pasado de la ciudad.

La capilla del Humilladero, en su versión original, fue un símbolo de los primeros años de la ciudad. Según detalló Juan Fabricante de Historias, esta iglesia estaba ubicada frente al actual edificio de Avianca, en el centro de Bogotá. Sin embargo, en 1887, fue demolida como parte de un proyecto para ampliar el parque Santander, lo que marcó el fin de su existencia física. A pesar de ello, su legado permanece vivo gracias a la réplica que se encuentra en el Chorro de Quevedo, un lugar que, según el creador, “nos recuerda el pasado de la ciudad”.

La construcción de la capilla de San Miguel del Príncipe en 1969 fue un esfuerzo por preservar la memoria histórica de Bogotá. Este pequeño templo, aunque no es el original, mantiene la esencia de la primera iglesia y se ha convertido en un símbolo de la conexión entre el presente y el pasado de la capital colombiana. Su ubicación en el Chorro de Quevedo, un lugar emblemático por ser considerado el punto de fundación de Bogotá, refuerza su importancia histórica y cultural.

A pesar de su relevancia histórica, la capilla de San Miguel del Príncipe no es un lugar de acceso frecuente. Según explicó Juan Fabricante de Historias, el templo suele estar cerrado, lo que aumenta su aura de misterio y exclusividad. Sin embargo, durante la temporada navideña, abre sus puertas entre semana para permitir a los fieles participar en la novena de aguinaldos, una tradición profundamente arraigada en la cultura colombiana.

Este espacio no es solo un lugar de culto, también se considera un punto de encuentro para la comunidad de La Candelaria. Las eucaristías dominicales reúnen a los habitantes de la zona, quienes encuentran en la capilla un lugar para fortalecer su fe y mantener vivas las tradiciones religiosas. La capacidad limitada del templo, que solo puede albergar a 50 personas, refuerza su carácter íntimo y acogedor.

Google ha presentado un nuevo modelo generativo de imágenes que permite crear nuevos contenidos a partir de imágenes ya existentes, en lugar de depender de descripciones detalladas en texto.

Whisk es un modelo de inteligencia artificial generativa que trabaja a partir de imágenes: una para el sujeto, otra para la escena y otra para el estilo. Todas ellas se mezclan para "crear algo único y personal".

Se trata de un nuevo modelo experimental de Google, que está impulsado por Gemini e Image 3, y que se describe como "un nuevo tipo de herramienta creativa, no un editor de imágenes tradicional", como recoge en su blog oficial.

"Lo creamos para una exploración visual rápida, no para ediciones perfectas. Se trata de explorar ideas de formas nuevas y creativas, lo que permite trabajar con docenas de opciones y descargar las que más te gustan", ha incidido la compañía.

Este nuevo modelo experimental ya no depende de las descripciones de texto, como pueden comprobar los usuarios de Estados Unidos, a quienes se ha facilitado a través del portal Google Labs.

Madrid, 14 dic (EFE).- La agencia EFE dispone en su Fototeca (www.lafototeca.com) de imágenes del empresario Isak Andic, propietario de la cadena de moda Mango, fallecido este sábado a los 71 años en un accidente de montaña en Collbató (Barcelona).

Las imágenes son accesibles en www.lafototeca.com con los códigos 21914120, 21914138, 4506346 y otros. EFE

Ni la venta total de la boletería que Shakira logró en Bogotá para sus dos fechas de la gira Las mujeres ya no lloran le impidió a un grupo de fanáticos sin entradas disfrutar del primer concierto de la cantante de la barranquillera en la capital del país.

Entre las 10:00 p.m. y la medianoche, seguidores de la cantante se congregaron a las afueras del estadio Nemesio Camacho El Campín para escuchar las 31 canciones que la artista, cuatro veces ganadora del Grammy, incluyó en el espectáculo.

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Los gritos de dentro y fuera se entremezclaron cuando la cantante le agradeció a Bogotá por impulsar su carrera: “Ayer le contaba a mis hijos precisamente lo que significa para mí esta ciudad. Aquí, en esta ciudad, es sencillamente espectacular. Se abrió mi intelecto, se empezaron realizar mis sueños, aquí produje mi álbum Pies Descalzos y aquí, hoy, vuelvo a ser feliz otra vez, gracias a ustedes ¡Definitivamente no hay mejor reencuentro para una loba con su manada ‘Auuuuú’!”.

Y los shakilovers, fieles a La Loba, estuvieron durante todo el concierto atentos a que interpretara sus éxitos favoritos, como Ojos Así, Hips Don’t Lie, TQG o la sesión 53 con Bizarrap.

Algunos de ellos, incluso, se ubicaron en el puente de la estación El Campín / Universidad Antonio Nariño, desde donde escucharon a la colombiana e intentaron ver algo de LMYNL.

Esta noche (27/02/25), Shakira realizará su segundo concierto en Bogotá, tras haber pasado por Rio, São Paulo, Lima y Barranquilla y tener una cita pendiente con Santiago, Buenos Aires, Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México y Medellín, donde no pudo presentarse por problemas con el escenario.

Shakira llena El Campín y genera un boom económico para Bogotá

La capital colombiana vivió una noche inolvidable, cuando Shakira ofreció el primero de sus dos conciertos en el estadio Nemesio Camacho El Campín. Con una capacidad máxima de 40.000 espectadores, el recinto estuvo completamente lleno, marcando un hito en el ámbito cultural y económico de la ciudad. Según informó Citynoticias, las presentaciones de la cantante no solo agotaron la boletería desde el año pasado, también dejaron un impacto económico sin precedentes, estimado entre 130.000 y 150.000 millones de pesos colombianos (aproximadamente entre 31 y 36 millones de dólares).

De acuerdo con datos proporcionados por la Alcaldía Mayor de Bogotá, los conciertos de Shakira representarán el 0,13 % del Producto Interno Bruto (PIB) de la ciudad durante el primer trimestre del año. Este impacto económico supera ampliamente los ingresos generados por otras figuras destacadas, como el futbolista Radamel Falcao García, que, al sumarse a Millonarios, generó 52.000 millones de pesos (alrededor de 12 millones de dólares) en un semestre completo.

Durante su presentación, Shakira dedicó emotivas palabras a Bogotá, ciudad que, según expresó, fue clave en su camino hacia la conquista del escenario global. La cantante, conocida por éxitos como “La Loba” y “Hips Don’t Lie”, agradeció a la capital por ser el punto de partida de su carrera internacional. Estas palabras resonaron profundamente entre los asistentes, quienes respondieron con ovaciones y aplausos, destacando el orgullo nacional que genera la artista.

El impacto de Shakira trasciende lo musical. Su éxito ha contribuido a cambiar la percepción de Colombia en el exterior, pasando de ser un país asociado con el narcotráfico a ser reconocido como la cuna de una de las mayores estrellas del pop latino y los mayores exponentes del género urbano. Este cambio de narrativa ha sido fundamental para el posicionamiento cultural del país en el exterior.

El impacto económico de los conciertos de Shakira en Bogotá no se limita a la venta de entradas. Según explicó Juan Esteban Orrego, director de la Federación Nacional de Comerciantes (Fenalco), los eventos han generado más de 7.000 empleos directos en sectores como el comercio, la logística y el entretenimiento. Además, el sector hotelero reportó una ocupación del 85 %, impulsada por la llegada de fanáticos provenientes de otras regiones del país y del extranjero.

Además, la demanda en sectores como el vestuario experimentó un aumento significativo, al punto de generar escasez de productos en algunas tiendas. Este fenómeno refleja cómo eventos de esta magnitud pueden dinamizar múltiples áreas de la economía local, desde el turismo hasta el comercio minorista.

La investigación sobre el desarrollo cognitivo de los animales reveló, en ocasiones, hallazgos sorprendentes que cuestionan los límites de la inteligencia no humana.

Recientemente, un estudio publicado en PLOS Biology mostró que los macacos poseen una capacidad insospechada: son capaces de asociar sonidos, incluyendo palabras humanas, con imágenes, una habilidad cognitiva fundamental en el desarrollo del lenguaje.

Este fenómeno, que hasta ahora se pensaba exclusivo de los seres humanos, abre nuevas perspectivas sobre cómo los animales procesan el mundo a su alrededor y podría proporcionar claves para entender mejor los mecanismos cerebrales involucrados en el pensamiento y el lenguaje.

El estudio, realizado por un equipo de científicos liderado por Luis Lemus, coautor del trabajo, sugiere que los macacos tienen la capacidad de formar asociaciones abstractas entre sonidos y objetos visuales, lo que les permite reconocer, por ejemplo, una palabra asociada a un objeto, sin necesidad de contar con una conexión perceptual directa.

La correspondencia intermodal y su relación con el lenguaje

Para entender el hallazgo, es necesario explicar un concepto clave en la cognición humana y animal: la correspondencia intermodal. Este término describe la capacidad de asociar estímulos de diferentes modalidades sensoriales, como lo son la vista y el oído. Por ejemplo, cuando un ser humano escucha el zumbido de un mosquito y visualiza su vuelo errático, ambas percepciones son asociadas de manera natural como parte de un mismo fenómeno.

Lemus señaló a Popular Science que “esta capacidad de reconocer la relación entre estímulos sensoriales de diferentes modalidades es común en muchas especies animales, y se considera una forma básica de procesamiento sensorial”.

Sin embargo, la asociación intermodal que involucra el lenguaje va más allá. A diferencia de la correspondencia intermodal, las palabras no tienen una relación directa con los objetos o conceptos que describen, ya que son etiquetas abstractas.

En el caso del mosquito, asociar el sonido de su zumbido con la imagen de su vuelo es una correspondencia natural. Pero, asociar la palabra “mosquito” con el insecto implica un aprendizaje, ya que el sonido de esa palabra no tiene ninguna relación inherente con el objeto que describe. Este tipo de asociación requiere la formación de nuevas conexiones neuronales en el cerebro, un proceso mucho más complejo.

El experimento con los macacos: una prueba de asociaciones abstractas

El equipo de investigación diseñó un experimento en el que los macacos fueron expuestos a una serie de sonidos, tanto palabras humanas como vocalizaciones de otros monos, que se emparejaban con imágenes específicas mostradas en una pantalla.

Después de que los animales aprendieran a asociar cada sonido con su correspondiente imagen, los investigadores realizaron una prueba en la que se reproducían los mismos sonidos pronunciados por diferentes hablantes, para verificar si la asociación se mantenía.

Los resultados mostraron que, a pesar de la variabilidad en la pronunciación de los sonidos, los macacos lograron reconocer las palabras asociadas a las imágenes, alcanzando una tasa de aciertos considerablemente alta.

Lemus le comentó a Popular Science que “los monos percibieron los sonidos como equivalentes aunque no idénticos, lo que indica que las asociaciones se mantenían, incluso ante la variabilidad en la pronunciación". Este hallazgo sugiere que los macacos no solo son capaces de asociar estímulos de diferentes modalidades, sino que también pueden formar conexiones abstractas entre los sonidos y sus significados.

El proceso de aprendizaje en los macacos

Una de las observaciones más interesantes del estudio es la diferencia en la velocidad de aprendizaje de las asociaciones. Mientras que los primeros intentos de los macacos para vincular sonidos con imágenes fueron relativamente lentos, el proceso se aceleró a medida que los animales fueron comprendiendo cómo se formaban esas asociaciones.

Lemus explicó que este fenómeno puede deberse a que los monos no contaban con un marco de referencia previo para aprender nuevas asociaciones, lo que les obligaba a crear nuevas conexiones neuronales desde cero.

Este aprendizaje progresivo también se observó en función de la edad de los macacos. Un mono de mayor edad mostró mayores dificultades para aprender las tareas de asociación inicial, lo que sugiere que la capacidad de aprendizaje de los macacos podría estar influenciada por factores como la edad o la experiencia previa, aunque este aspecto aún requiere más investigaciones para confirmar las conclusiones definitivas.

El impacto de la incapacidad para articular palabras

Otro tema clave abordado en el estudio es el impacto que tiene la incapacidad de los macacos para pronunciar palabras en su aprendizaje de asociaciones. A diferencia de los seres humanos, que pueden articular palabras para asignarles significados específicos, los macacos no pueden producir sonidos complejos como los de un lenguaje hablado.

Sin embargo, Lemus planteó que esto no impide que los monos desarrollen pensamiento conceptual, aunque de manera diferente. El hecho de que los macacos puedan establecer asociaciones entre palabras y objetos, sin poder pronunciar esas palabras, sugiere que el pensamiento y la percepción en los monos podrían ir más allá de las simples asociaciones audiovisuales.

Implicaciones para la comprensión del cerebro humano

Además de ser relevante para la comprensión de las capacidades cognitivas de los macacos, este estudio podría tener implicaciones importantes para el entendimiento de la evolución del lenguaje humano. La investigación acerca de cómo los primates no humanos desarrollan asociaciones abstractas entre sonidos y objetos puede ofrecer nuevas pistas sobre el origen de las capacidades lingüísticas en los humanos.

Lemus sostiene que la exploración de estos fenómenos cognitivos en los primates es crucial para desentrañar los mecanismos cerebrales que subyacen al pensamiento complejo y podría ser clave para abordar trastornos mentales como la demencia, la esquizofrenia o la afasia del lenguaje.

De acuerdo con el último informe presentado en el Concejo de Bogotá, en el 2024, “el déficit del componente zonal del Sistema de Transporte Masivo de Transmilenio asciende a 2.4 billones de pesos, lo que equivale a la mitad del recaudo por impuesto predial de toda la ciudad”, el año pasado.

Sin embargo, la ciudad parece ir de mal en peor. Cuenta de ello la denuncia realizada por El ojo de la noche de Noticias Caracol, a haber monitoreado durante dos horas la estación Consuelo, ubicada en la localidad de Rafael uribe Uribe.

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Durante el tiempo que estuvieron grabando la entrada norte a la estación nadie, ni siquiera personas con niños en condición de discapacidad, pagó el pasaje.

Entre colados se ayudaban cuando tenían problemas para entrar por los vagones y algunos de ellos tendrían el descaro de llegar en taxi hasta Consuelo, para luego colarse.

La entrada a esta estación sería bastante más fácil que a la siguiente; es decir, Molinos; ya que las vallas de seguridad son más altas y, a diferencia de los gurdas de seguridad, esto impide que ingresen al sistema sin pagar la tarifa que, para personas sin subsidio es de 3.2000 pesos desde el 18 de enero.

¿Quiénes pueden acceder a los subsidios de la Alcaldía para montar en Transmilenio?

El nuevo esquema de subsidios anunciado por la Alcaldía para el 2025 está dirigido a personas en situación de pobreza, personas con discapacidad y adultos mayores de 62 años. Según detalló la administración distrital, la asignación de los pasajes gratuitos se realizará teniendo en cuenta el nivel socioeconómico de los beneficiarios, priorizando a quienes se encuentren en condiciones de mayor necesidad.

Los usuarios que califiquen para este beneficio recibirán entre 5 y 12 pasajes gratuitos al mes, dependiendo de su categoría en el sistema de clasificación socioeconómica. Este modelo reemplazará el esquema actual, que otorgaba un número menor de pasajes subsidiados.

Distribución de pasajes según categorías

El nuevo esquema establece diferentes categorías para determinar la cantidad de pasajes gratuitos que recibirán los beneficiarios. Según consignó la administración distrital, la distribución será la siguiente:

• Categoría A: Personas con discapacidad: 12 pasajes gratuitos. Mayores de 62 años: 8 pasajes gratuitos. Personas con Sisbén: 7 pasajes gratuitos.
• Categoría B: Personas con discapacidad: 11 pasajes gratuitos. Mayores de 62 años: 6 pasajes gratuitos. Personas con Sisbén: 5 pasajes gratuitos.
• Categoría C1-C9: Personas con discapacidad: 8 pasajes gratuitos. Mayores de 62 años: 3 pasajes gratuitos. Personas con Sisbén: 0 pasajes gratuitos.
• Categoría C10-C18: Personas con discapacidad: 5 pasajes gratuitos. Mayores de 62 años: 2 pasajes gratuitos. Personas con Sisbén: 0 pasajes gratuitos.
• Categoría D: No se especificaron beneficios para esta categoría en la información proporcionada.

Quiénes son los únicos que no deben pagar la entrada a Transmilenio, según el Manual del Usuario de Transmilenio:

• Adquiera su tarjeta o medio de pago y realice su recarga única y exclusivamente en puntos autorizados.
• Antes de retirarse de la taquilla o punto de recarga, verifique el saldo de la tarjeta y el cambio de dinero al que tiene derecho.
• Todos los usuarios deben ingresar a las estaciones o buses del Sistema con su tarjeta propia. Si las autoridades verifican y se comprueba que el pago no se realizó, el usuario será retirado del Sistema.
• Tenga en cuenta que el ingreso al Sistema es únicamente por los torniquetes de acceso, validando su pasaje con la tarjeta.
• La Policía tiene acceso sin pago a todo el Sistema. Deben estar debidamente uniformados y registrarse en los accesos. Términos establecidos por el Acuerdo 595 de 2015 y el Decreto 459 de 2015.
• Todos los niños menores de dos (2) años están exentos de pago y por su seguridad deben viajar en su coche o cargados por un adulto.
• Los beneficios y/o subsidios para la utilización del Sistema otorgados a través de la tarjeta, con su nombre y datos personales, son para uso propio. Hacer mal manejo de su tarjeta con dichos beneficios puede generar que éstos le sean retirados.
• Está prohibida la venta de pasajes por parte de personal no autorizado por TRANSMILENIO S.A. o el concesionario de recaudo. Nunca adquiera su pasaje en sitios diferentes a los autorizados.

Graves inundaciones han afectado la ciudad de Pikeville, en el este de Kentucky, tras un intenso diluvio durante el fin de semana, según informó CBS News. El alcalde Jimmy Carter calificó la situación como “devastadora”, con barrios enteros bajo el agua y más de 50 rescates en aguas rápidas realizados por los equipos de emergencia.

El gobernador Andy Beshear confirmó el lunes que al menos 11 personas han muerto a causa de las inundaciones en el estado. Las lluvias dejaron varios centímetros de agua en la región, elevando el nivel del río en la parte baja de Bowles Addition hasta los 11.5 metros el sábado por la noche, lo que obligó a colocar una compuerta contra inundaciones.

Para el lunes por la mañana, las autoridades informaron que los niveles del agua habían bajado lo suficiente para abrir las compuertas del estanque, aunque la situación continúa siendo monitoreada. El gobernador Beshear advirtió que la emergencia aún no ha terminado y pidió a los ciudadanos evitar las carreteras en zonas inundadas, tal y como reportó CBS News.

Las devastadoras imágenes de las inundaciones

Por primera vez en su historia, la NASA llevará a cabo un evento en vivo desde la Estación Espacial Internacional (EEI) a través de la plataforma de streaming Twitch. Según informó la agencia, el evento se realizará el miércoles 12 de febrero a las 11:45 a.m. (hora del Este) y permitirá a los espectadores interactuar directamente con los astronautas, quienes responderán preguntas sobre la vida en órbita y las investigaciones en condiciones de microgravedad.

De acuerdo con la NASA esta transmisión será la primera diseñada específicamente para Twitch desde la EEI, aunque la agencia ya ha utilizado esta plataforma en ocasiones anteriores para otros eventos.

Durante la transmisión, los astronautas Don Pettit, actualmente a bordo del laboratorio orbital, y Matt Dominick, quien recientemente regresó a la Tierra tras participar en la misión Crew-8, compartirán detalles sobre su experiencia en el espacio.

Cómo ver en vivo imágenes desde la Estación Espacial Internacional

Los interesados en acceder a este contenido de la NASA deben entrar a su navegador de confianza y escribir la siguiente URL: https://www.twitch.tv/nasa o en su defecto descargar la aplicación en su celular y buscar el canal oficial de la agencia espacial.

La NASA destacó que este evento forma parte de un esfuerzo más amplio por explorar nuevas plataformas digitales y llegar a públicos más diversos. Brittany Brown, directora de la División de Tecnología y Digitalización de la Oficina de Comunicaciones de la NASA en Washington, explicó que Twitch es una herramienta clave en este objetivo.

“Este evento de Twitch desde el espacio es el primero de muchos”, afirmó Brown. “Además de nuestras caminatas espaciales, lanzamientos y aterrizajes, organizaremos más transmisiones exclusivas de Twitch como esta. Twitch es una de las muchas plataformas digitales que usamos para llegar a nuevas audiencias y entusiasmarlas con todo lo relacionado con el espacio”.

La transmisión buscará destacar las oportunidades que ofrece la NASA para que los usuarios de Twitch se involucren en proyectos relacionados con: la ciencia y la tecnología.

Entre estas iniciativas se encuentran programas de ciencia ciudadana y actividades educativas en áreas como ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM), diseñadas para inspirar a la llamada Generación Artemisa, el grupo de jóvenes que podría liderar la próxima etapa de la exploración espacial.

Cómo la NASA ha interactuado con los canales digitales

El evento en Twitch no es el único avance reciente de la NASA en el ámbito digital. Según detalló la agencia, en el último año se han implementado varias iniciativas para modernizar su presencia en línea y mejorar la accesibilidad de su contenido.

Entre estas innovaciones se encuentra el lanzamiento de NASA+, una plataforma de streaming propia que ofrece acceso a transmisiones en vivo, documentales y otros recursos relacionados con las misiones espaciales.

Además, la NASA rediseñó sus sitios web principales, nasa.gov y science.nasa.gov, con el objetivo de facilitar el acceso a información clave sobre programas como Artemis, que busca llevar a la humanidad de regreso a la Luna y, eventualmente, a Marte. Estas plataformas renovadas también incluyen una base de datos ampliada con noticias, recursos educativos y detalles sobre investigaciones científicas.

Qué experiencia tendrán los espectadores de la transmisión de la NASA

El evento en Twitch de la NASA permitirá a los espectadores conectarse con la EEI, que orbita la Tierra a una altitud de aproximadamente 400 kilómetros (250 millas).

Durante la transmisión, los astronautas compartirán cómo es la vida cotidiana en un entorno de microgravedad, desde las tareas más simples, como comer y dormir, hasta las complejidades de realizar experimentos científicos en el exterior de la Tierra.

La participación de Don Pettit y Matt Dominick aportará perspectivas complementarias. Pettit, quien se encuentra actualmente en la estación, podrá ofrecer una visión en tiempo real de las actividades a bordo, mientras que Dominick, tras su reciente regreso de la misión Crew-8, compartirá reflexiones sobre su experiencia y el impacto de las misiones espaciales en la vida de los astronautas.

Fotógrafos de renombre internacional se han unido para enfrentar uno de los desafíos más urgentes del planeta: la pérdida de biodiversidad.

A través de su lente, buscan retratar la vulnerabilidad y la importancia de especies y ecosistemas amenazados, con el objetivo de inspirar acciones concretas para proteger la riqueza natural que sustenta la vida en la Tierra.

En este contexto, la organización Vital Impacts lidera un proyecto que fusiona arte y conservación, destinado a recaudar fondos para proteger el medio ambiente mediante la venta de fotografías impresas.

Esta iniciativa emplea imágenes capturadas en distintas regiones del mundo como una poderosa herramienta para generar conciencia sobre la imperiosa necesidad de conservar los ecosistemas del planeta.

Una iniciativa con impacto global

El proyecto tiene como objetivo principal recaudar fondos para la preservación de la selva amazónica, una región que alberga una extraordinaria biodiversidad con más de 40,000 especies de plantas, 1,300 especies de aves y millones de insectos.

Este ecosistema, considerado uno de los más importantes del planeta, enfrenta amenazas constantes debido a la deforestación y el cambio climático. Los recursos recaudados serán canalizados a través de la Coordinadora de las Organizaciones Indígenas de la Cuenca Amazónica (COICA), una entidad que representa a 511 pueblos indígenas en nueve países de la región.

Esta organización desempeña un papel crucial en la protección de los derechos de las comunidades indígenas y la preservación de sus territorios, que son esenciales para la biodiversidad global.

Estos tiburones de arrecife de puntas negras fueron fotografiados por Kiliii Yuyan, estos animales nadan en aguas poco profundas bajo los manglares en la Laguna Meridional de las Islas Rocosas de Palaos, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En esta zona, conocida como “ciudad de tiburones”, los operadores turísticos atraen a los tiburones arrojándoles restos de comida, permitiendo que los visitantes los observen de cerca.

Steve Winter, fundador de Big Cat Voices, es fotógrafo de National Geographic desde hace más de dos décadas, especializado en vida silvestre y grandes felinos. La fotografía retrata al puma P-22, conocido por hacer del Parque Griffith de Los Ángeles su hogar durante 10 años, falleció el 17 de diciembre de 2022 a los 12 años, una edad avanzada para su especie.

Su muerte fue causada por complicaciones derivadas de su vejez y las lesiones sufridas en un atropello. La fotografía impulsó un movimiento para proteger a los últimos pumas del sur de California y otras especies en dos grandes áreas protegidas separadas por la autopista 101, donde se construye el puente de vida silvestre más grande del mundo, previsto para 2024.

Frente a la costa de Guraidhoo, en las Maldivas, dos mantarrayas de arrecife (Mobula alfredi) realizan su característico comportamiento de alimentación, girando hacia atrás en el agua para filtrar zooplancton. Este singular “baile” llamó la atención de la fotógrafa Melanie Müller, quien después de seguir a las mantarrayas durante un tiempo, las vio acercarse entre sí.

Aprovechando la oportunidad, contuvo la respiración y se sumergió para capturar un momento único que evocaba el símbolo del Yin y el Yang. Müller ha trabajado para el servicio exterior alemán, lo que la ha llevado a vivir en España, Líbano, República Dominicana y Guatemala.

Las cuevas inundadas de la península de Yucatán, en México, albergan agua dulce cristalina que sustenta toda la vida en la región. El paisaje fue retratado por Martin Broen quien es un fotógrafo galardonado y un experto en buceo técnico.

Su objetivo como artista es crear imágenes únicas que capturan la belleza del planeta y sus habitantes, con el objetivo de inspirar conciencia y promover esfuerzos de conservación.

Una familia de pingüinos emperador se reúne en un día nevado, creando una escena que refleja amor, protección y serenidad gracias a sus posturas y al ambiente. Stefan Christmann, fotógrafo y cineasta alemán nacido en 1983 en Koblenz, se ha dedicado a documentar la colonia de pingüinos emperador en la Bahía Atka, Antártida.

A través de sus imágenes busca destacar la belleza y vulnerabilidad de las regiones polares, promoviendo la protección de los pingüinos emperador y su frágil hábitat antártico.

Ami Vitale, reconocida fotógrafa de National Geographic, escritora, cineasta documental y fundadora de Vital Impacts, ha dedicado su carrera a documentar y abordar crisis globales. En esta fotografía retrata a un rinoceronte negro descansando bajo un arcoíris en la reserva Ol Pejeta, Kenia.

La población de rinocerontes negros en Kenia, que estuvo al borde de la extinción debido a la caza furtiva, ha pasado de un mínimo de 290 individuos a 1,004 en la actualidad, reflejando el éxito de las iniciativas de conservación del país.

Rajan fue un elefante asiático de 66 años, llevado a las islas Andamán en la década de 1950 para trabajar en la industria maderera. Junto con otros diez elefantes, fue entrenado para nadar en el océano y transportar troncos hacia barcazas cercanas, además de nadar entre islas.

Tras la prohibición de la tala en 2002, Rajan dejó de trabajar y vivió el resto de sus días disfrutando de una jubilación tranquila en una de las islas donde había trabajado. El elfante fue el último sobreviviente de su grupo, falleciendo en 2016 como “el último de su clase”.

La imagen forma parte de la serie “The Last of His Kind” de Jody MacDonald, una fotógrafa galardonada conocida por explorar y documentar los rincones más remotos y salvajes del planeta.

La importancia de esta iniciativa

La iniciativa no solo busca generar fondos, sino también sensibilizar al público sobre la importancia de la conservación ambiental. Según Vital Impacts, las fotografías seleccionadas para esta colección no son únicamente obras de arte, sino narrativas visuales que capturan momentos significativos de la naturaleza y la vida silvestre.

Estas imágenes, disponibles para su compra en el sitio web de la organización, están diseñadas para inspirar a las personas a actuar frente a los desafíos ambientales actuales. Del total de las ganancias, el 60 % se destinará a proyectos de conservación y el 40 % a los fotógrafos y narradores visuales que participan en el proyecto.

La selva amazónica, conocida como el “pulmón del planeta”, no solo juega un papel clave en la regulación del clima global, sino que también es hogar de culturas ancestrales que dependen directamente de sus recursos.

Vital Impacts, una organización sin fines de lucro liderada por mujeres, utiliza el arte y la narración visual como herramientas para promover la conservación ambiental. Su misión es amplificar las voces de las comunidades locales y de los narradores visuales que trabajan en la primera línea de los desafíos ambientales.

Ami Vitale, fundadora de Vital Impacts, es una reconocida fotógrafa de National Geographic, escritora y cineasta documental. A lo largo de su carrera, ha documentado crisis globales como conflictos armados, el cambio climático y la extinción de especies.

Su trabajo busca destacar la resiliencia y la innovación de las comunidades que enfrentan estos desafíos, subrayando la interconexión entre la humanidad y la naturaleza.

El presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, ha visitado a las tropas desplegadas en el frente de Prokovsk, una ciudad situada en la región de Donetsk y escenario de una intensa ofensiva por parte de las fuerzas rusas, que en estas últimas han logrado ganar algo de terreno en el este de Ucrania.

Zelenski ha difundido en sus redes sociales imágenes de esta visita, a una zona donde el propio mandatario ha reconocido que la situación es "tensa y complicada". El presidente, que ha entregado premios a varios oficiales, ha agradecido la "fortaleza" de las tropas, gracias a la cual "el este (de Ucrania) no ha sido ocupado completamente por Rusia".

Prokovsk es un punto clave para las Fuerzas Armadas de Ucrania en la región de Donetsk, ya que sirve como nudo logístico para otras zonas del frente. Las tropas rusas han intensificado sus ataques, dentro de una estrategia de ofensivas constantes que ya le ha permitido ganar terreno en ésta y otras zonas.

Madrid, 12 nov (EFE).- La Agencia EFE dispone en su fototeca (www.lafototeca.com) de imágenes de distintos momentos de la vida de Álvaro Pombo.

Las imágenes son accesibles en la plataforma www.lafototeca.com a través de la siguiente URL: http://bit.ly/1ob4gKD. EFE

Este año algunas de las fotografías más impactantes del mundo natural han sido capturadas por los talentosos participantes del concurso Fotógrafo de la Naturaleza del Año.

Este prestigioso certamen reúne anualmente las imágenes más sorprendentes de varios fotógrafos de todos los rincones del planeta. Desde majestuosos paisajes hasta encuentros inesperados con la fauna, cada imagen cuenta una historia única y cautivadora.

El concurso Fotógrafo de la Naturaleza del Año está abierto a residentes de todos los países y casi todas las edades, desde los 10 años en adelante, permitiendo que tanto jóvenes talentos como fotógrafos experimentados muestren su visión del mundo natural.

Las fotos ganadoras

El ganador de este año fue Paolo Della Rocca, un aclamado fotógrafo italiano que esperó más de seis horas al borde de un cañón para captar a dos leopardos de nieve que descansaban en una cueva. El frío alcanzó los -25 grados y se intensificó luego de una tormenta de nieve.

Della Rocca cuenta en una entrevista que estos animales son sus favoritos desde que era un niño. “Cuando la tormenta finalmente volvió a la calma, los leopardos de las nieves comenzaron a moverse, persiguiéndose unos a otros por el pistas nevadas, jugando ante mis ojos atónitos”, mencionó el italiano.

El fotógrafo alemán Luca Lorez de 19 años cuenta que tenía una idea en la cabeza y un día las condiciones de luz le permitieron materializarla.

“Fotografié uno con una fuerte sobreexposición, de modo que sólo quedaron visibles las partes más oscuras del flamenco con plumas casi blancas”.

Esto le permitió centrar la atención en el ojo dorado del flamingo y la parte inferior de su largo cuello, el cual se encontraba en la sombra.

En esta fotografía el Ingeniero en aeronáutica francés, Sebastien Blomme, se enfocó en un insecto, la empusa pennata, para concientizar sobre la necesidad de proteger sus hábitats naturales, quienes están a la baja por la expansión urbana.

“Utilicé la suave luz de la mañana para resaltar la silueta de la Empusa pennata, capturando una sombra que resulta majestuosa y ligeramente inquietante. Su cuerpo esbelto y alargado se perfila nítidamente contra el fondo, evocando una sensación de fragilidad y fuerza a la vez, un recordatorio de la singularidad de esta especie”, mencionó.

La fotógrafa china Junqi Peng retrató un alga gigante (Macrocystis pyrifera) con un lente de ojo de pez para darle esa apariencia. La idea de su fotografía le tomó materializarla casi un año y lo consiguió una tarde aproximadamente a las 5.30 de la tarde a 10 metros de profundidad en las Islas del Canal.

“Como buceadora en California, siempre me ha cautivado la belleza de las formaciones de algas y su movimiento en el agua, intensificado por el oleaje de las corrientes. Mi objetivo ha sido ilustrar el lado artístico de este entorno submarino y abogar por la protección y restauración de los bosques de algas gigantes en California y en todo el mundo”, mencionó la fotógrafa.

El fotógrafo noruego Baard Næss fue el ganador de la categoría “paisaje”. La fotografía fue tomada en enero de 2024 y fue tomada con ayuda de un dron, el cual voló en una tarde donde estaba nevando.

“Me gusta jugar con los contrastes. La nieve blanca contra la playa de lava negra me inspiró. Daba una bonita escala de grises y estructura a la arena. Cuando miro la foto, muestra mucho de lo que es Islandia, pero de forma abstracta”, mencionó el fotógrafo.

La foto que ganó en la categoría “Bajo el agua” retrata a un majestuoso pulpo gigante del Pacífico y fue tomada por Andrey Shpatak, quien considera la fotografía como un hobby y es instructor de buceo.

“Al percatarse de mi presencia, el pulpo decidió huir, alejándose nadando mientras yo lograba capturar unas cuantas fotos”, mencionó el fotógrafo ruso.

Dirk Vermaire es un fotógrafo nacido en Surinam que actualmente vive en Países Bajos. En los últimos años ha experimentado con el cultivo de cristales, utilizando aminoácidos y fotografiándolos para crear imágenes oníricas.

Vermaire escanea los cristales bajo la luz polarizada, algunos muestran patrones regulares que pueden resultar en imágenes abstractas, mientras que los irregulares ofrecen composiciones más orgánicas.

Mi tigre mascota de Aaron Gekoski es una fotografía que pudo capturar gracias a un documental que retrata la compleja relación de los humanos y los grandes felinos, quienes, según el artista, han pasado de venerarlos y respetarlos a consumirlos y explotarlos.

“´Zorro´ era especialmente tímido y no le gustaba llamar la atención. Sin embargo, durante aproximadamente un minuto, se quedó quieto, con los ojos fijos en la cámara, antes de retirarse rápidamente debajo del sofá, lo que me permitió capturar esta imagen”, comentó el fotógrafo.

Cruzar para soportar del fotógrafo británico Paul Goldstein ganó en la categoría “Blanco y negro”. En la imagen se retrata a un grupo de ñus en el río Talek, Kenia en un suceso ampliamente documentado, “La gran migración”.

“Hice una serie de tomas; la mayoría no funcionaron, pero ésta parecía captar el pánico febril de la travesía. Estoy agradecido a ese animal que permaneció quieto, añadiendo un ancla al caos, mencionó el fotógrafo, quien también es copropietario de campamentos de safaris de conservación en Kenia.

Dos zorros fueron los protagonistas de esta tierna fotografía que ganó en la categoría “Retratos de animales”. Marcia Walters, quien capturó esta escena lleva observando y fotografiando zorros rojos y disfruta captar imágenes que muestran su esencia.

“Poco a poco se fueron acercando el uno al otro. Mientras caminaban, el macho leonado lanzó su cola sobre la espalda de la hembra de fase plateada. Luego tiró suavemente de ella hacia él con la cola. Duró menos de un minuto. Después se separaron lentamente y siguieron caminando juntos”, declaró la fotógrafa.

Mathijs Frenken fue ganador de la categoría “Lage Landen”. El fotógrafo capturó una escena que él menciona como la naturaleza encontrandose con la ciudad, lo urbano.

Frenken esperó a que una gaviota nadara a través del reflejo de una valla publicitaria para poder disparar.

El fotógrafo neozelandés D’Artagnan Sprengel capturó la escena de una estrella de mar en Port Waikato, Nueva Zelanda.

“Fotografiarlas fue todo un reto, no porque se movieran, sino porque cada medio minuto una ola las sumergía temporalmente. Me vi corriendo de un lado a otro entre las olas, decidido a capturar la imagen perfecta (lo que finalmente conseguí) mientras intentaba mantenerme seco”, declaró.

Cada año, el mundo natural ofrece momentos inesperados y cómicos que capturan la atención de fotógrafos de todo el mundo.

El Comedy Wildlife Photography Awards celebra precisamente esas escenas llenas de humor protagonizadas por animales en su hábitat natural.

En esta edición, las imágenes ganadoras no sólo destacan por su calidad técnica, sino también por la creatividad y el timing perfecto que muestran el lado más divertido de la vida salvaje.

Este prestigioso concurso, que celebra su décimo aniversario, recibió más de 9 mil imágenes, la cifra más alta en su historia, de acuerdo con un comunicado de prensa.

Los momentos más divertidos

Milko Marchetti fue coronado como el ganador absoluto de los Nikon Comedy Wildlife Photography Awards 2024 por su fotografía titulada “Stuck Squirrel”, que captura a una ardilla roja en una posición cómica mientras intenta entrar en su escondite en un árbol.

Milko, un fotógrafo profesional de Italia, capturó la imagen en abril de 2022. “Me hizo sonreír mucho en el momento en que hice clic en el botón, y durante mis noches de presentaciones de diapositivas y videos de la naturaleza que a menudo hago en clubes de fotografía y teatros, el público siempre estalla en risas enérgicas cuando muestra esta foto. Sabía que tenía que participar en el concurso”, declaró el fotógrafo.

José Miguel Gallego Molina ganó en la categoría de “Insectos” con la fotografía titulada “Mantis flamenca”, una pequeña criatura que alza las patas en una cómica pose.

" Al volver de mi paseo fotográfico por un pantano cercano a mi pueblo (Pantano el Sitjar), de repente paré el coche en la carretera cuando vi que alguien me ordenaba parar. Fue entonces cuando vi a mi amiga la mantis flamenca por primera vez”, mencionó el artista.

Una rana acostada en un estanque con un cómico casco de burbuja fue la fotografía que ganó la categoría “Reptiles”. Fue capturada por Eberhard Ehmke, quien descubrió a esta criatura mientras tomaba fotos en el pantano.

“En una mañana fría, un zorro rojo no se cansaba de divertirse rodando sobre la hierba helada”, explicó el ganador de la categoría de Video, Kevin Lohman, quien observó cómo el animal comenzó a experimentar “zoomies”.

“Comenzó a rodar sobre la hierba cubierta de hielo, luego se deslizó y luego se sacudió como si nada hubiera pasado”, agregó.

El ganador de la categoría “Jóven Fotógrafo Nikon” que premia a fotógrafos menores a 25 años fue para Kingston Tam, quien participó con la fotografía titulada “Rana incómoda sonriente”.

Tam, quien nació en Hong Kong, se mudó a Australia en 2022 para estudiar ciencias de la vida salvaje, donde se interesó en la búsqueda de reptiles y anfibios y comenzó a fotografiarlos.

“Mi objetivo con mis imágenes es llamar la atención sobre nuestros amigos escamosos o húmedos, mostrando que no sólo los animales esponjosos pueden ser bonitos y hermosos”, mencionó el fotógrafo.

La fotografía de Damyan Petkov ganó la categoría de aves, donde muestra a dos fumareles cariblancos en una roca. Mientras que uno está parado, imperturbable, el otro se estrella al aterrizar.

“Inesperado cambio de papeles” es el título de la fotografía que ganó la categoría “Peces y otros animales acuáticos”.

Tomada por Przemyslaw Jakubczyk en la Laguna de Szczecin, Polonia, la imagen capturó una escena única donde un pez parece estar persiguiendo a un águila calva que vuela sobre el cuerpo de agua.

Sarthak Ranganadhan de la India capturó un divertido momento protagonizado por tres mochuelos moteados, pequeños búhos que habitan en la India, que ganó la categoría Junior de Nikon, enfocada en fotógrafos menores a 16 años.

“Fue realmente divertido ver a dos mochuelos tratando de tener algo de privacidad mientras su pequeña descendencia estaba junto a ellos con una sonrisa en los ojos cerrados”, comentó Ranganadhan.

La categoría “Elección de las personas” se la llevó Tapani Linnanmäki, quien reside en Finlandia.

La cámara fue colocada encima del hielo marino sobre una bolsa de nueces al nivel del hielo. Linnanmäki No podía creer lo que veía al observar esta imagen. En la serie de fotografías, había más de diez poses y expresiones divertidas.

El evento, que celebra la creatividad y el humor en la fotografía de vida silvestre, contó con el apoyo del patrocinador principal, Nikon. La participación de fotógrafos de todo el mundo destacó la diversidad y el talento en la captura de momentos cómicos en la naturaleza.

Fundado en 2015 por Paul Joynson-Hicks y Tom Sullam, el concurso no sólo busca entretener, sino también concienciar sobre la conservación de la vida silvestre. Las imágenes presentadas reflejan la importancia de preservar el entorno natural y la fauna que lo habita.

València, 7 nov (EFE).- El ilustrador valenciano Paco Roca, Premio Nacional del Cómic, ha creado dos ilustraciones para homenajear a aquellas personas que lo han perdido todo por la dana que ha arrasado parte de la provincia de Valencia, y a los voluntarios anónimos que han acudido a ayudarles.

Roca ha publicado en sus redes sociales ambas ilustraciones, que son, según ha dicho, un encargo de la RAI, y que acumulan ya miles de "me gusta".

En la primera se puede ver a un hombre manchado de barro y abatido, sentado en una silla de plástico, con una pala llena de barro en las manos, junto a un montón de enseres acumulados en la calle.

Con él trata de reflejar "la impotencia y la frustración de tantos amigos que lo han perdido todo", según señala.

La segunda ilustra a una joven orgullosa, ataviada con una escoba y un cubo y salpicada de barro, y que ha adaptado su vestimenta como ha podido para poder acercarse a ayudar a las personas afectadas.

Este dibujo está dedicado a todos los voluntarios y voluntarias que cada día acuden a ayudar, ha explicado el autor de 'Arrugas', 'La casa', 'Los surcos del azar' o 'El abismo del olvido'. EFE

Los problemas de movilidad se extendieron a lo largo de varios kilómetros, con numerosos atascos en puntos neurálgicos de la ciudad. En la avenida Boyacá, una de las arterias principales, el tránsito se volvió caótico, causando largas filas y retrasos de hasta dos horas para los usuarios del transporte público y vehículos particulares. Las autoridades de movilidad implementaron desvíos temporales en un esfuerzo por descongestionar la zona, aunque la gran cantidad de agua y los vehículos atascados limitaron la efectividad de estas medidas.

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El impacto de las lluvias se vio agravado por el taponamiento de alcantarillas, muchas de las cuales se llenaron rápidamente de residuos, hojas y sedimentos, lo que limitó la capacidad de drenaje en los sistemas de alcantarillado. Esta situación resalta la importancia de mantener los canales de desagüe libres de obstrucciones, algo que depende tanto del mantenimiento de la infraestructura como del comportamiento ciudadano. En las horas de la noche se reportaron 6 emergencias y en la localidad de Ciudad Bolívar los bomberos atendieron la contingencia de 5 familias que fueron afectadas por un derrumbe.

La alcaldía y la Secretaría de Movilidad recomendaron a los ciudadanos evitar las áreas afectadas hasta que se normalice el flujo vehicular, además de estar atentos a posibles nuevos avisos sobre lluvias. Las autoridades también aprovecharon para hacer un llamado a la ciudadanía sobre la importancia de no arrojar residuos en las calles, dado que la acumulación de basura contribuye al bloqueo de los sistemas de desagüe, intensificando el riesgo de inundaciones en la ciudad. La secretaría de Educación evalúa la suspensión de actividades académicas en colegios oficiales.

El alcalde Carlos Fernando Galán explicó que sobre las 9:00 p. m. se realizó un contraflujo para las personas que tenían que desplazarse hacia el sur de la ciudad. Mientras tanto, las autoridades se encuentran atendiendo la zona afectada por inundaciones que no deja fluir el tráfico.

Por su parte, el presidente Gustavo Petro expresó su preocupación ante las recientes inundaciones en Bogotá y destacó la necesidad de implementar infraestructuras para aprovechar el agua de lluvia en la ciudad. “Estas lluvias en Bogotá deberían ser recogidas en infraestructuras para ahorrar agua potable. Sugerí un decreto de desastre para trasladar dineros a juntas de acción comunal y organizaciones de vecinos para hacer estas infraestructuras rápidamente. Tanques y desvío de agua lluvia de los techos”, afirmó Petro.

El mandatario lamentó que su propuesta no haya recibido suficiente interés, aunque insistió en su importancia para enfrentar los retos hídricos de la capital: “No interesó mucho, pero creo que es indispensable”.

El Aeropuerto El Dorado de Bogotá también se vio afectado, por lo que suspendió temporalmente sus operaciones debido a las intensas lluvias y tormentas eléctricas que afectan la capital. Las autoridades evaluaron la situación para garantizar la seguridad de los pasajeros y restablecer los vuelos en cuanto las condiciones mejoren.

Recomendaciones ante intensas lluvias e inundaciones

En situaciones de fuertes lluvias, es fundamental tomar precauciones para garantizar su seguridad mientras se encuentra en la calle o manejando. Si se encuentra conduciendo, lo primero que debe hacer es reducir la velocidad. La visibilidad puede verse seriamente afectada por la lluvia intensa, lo que aumenta el riesgo de accidentes. Es recomendable encender los limpiaparabrisas a alta velocidad y utilizar las luces bajas, nunca las altas, ya que estas pueden reflejarse en el agua y empeorar la visibilidad.

Si las lluvias son muy fuertes, lo mejor es evitar conducir. Si está en una carretera, intente detenerse en un lugar seguro como una estación de servicio o una zona de descanso hasta que la lluvia disminuya. Evite estacionarse debajo de árboles o estructuras que puedan caer debido al viento o a la acumulación de agua.

Mantenga una distancia adecuada con los demás vehículos. El asfalto mojado puede alargar la distancia de frenado, por lo que se recomienda aumentar el espacio entre su vehículo y el de adelante. Además, si se encuentra en una zona propensa a inundaciones, asegúrese de conocer las rutas alternativas en caso de que deba desviarse.

Si no está conduciendo y se encuentra caminando por la calle, busque refugio en un lugar cubierto. Evite cruzar calles inundadas o cerca de alcantarillas abiertas, ya que el agua puede arrastrarlo. Si está en su casa, cierre las puertas y ventanas y asegúrese de que los desagües estén despejados para evitar filtraciones de agua. Recuerde, ante cualquier emergencia relacionada con las lluvias, no dude en contactar a los servicios de emergencia y seguir las recomendaciones de las autoridades locales.

Miles de personas se dieron cita el pasado sábado 19 de octubre en la calle principal del barrio East Village, ubicado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, para presumir a sus mascotas y los coloridos, atrevidos e ingeniosos disfraces durante esta edición del desfile anual Tompkins Square Halloween Dog Parade.

Con la celebración de este año, el desfile cumple 34 ediciones desde su creación, donde el tema principal son las mascotas y la creatividad de sus dueños para idear disfraces o trajes aterradores a la vez que tiernos e inolvidables. El evento poco a poco ganó seguidores, hasta convertirse en una tradición anual que atrae a miles de asistentes.

El desfile celebrado este fin de semana se caracterizó por la presencia de mascotas disfrazadas como Elvis Presley “El Rey del Rock”, Glinda, del Mago de Oz, Beetlejuice y un sinfín de personajes famosos de películas, series de televisión y de la cultura popular.

Un adorable desfile de disfraces

La edición de este año inundó la Avenida A de Manhattan, los miles de visitantes hicieron gala de sus mejores disfraces, así como de su carisma y creatividad durante el desfile. Decenas de fotografías pudieron verse a través de las redes sociales gracias a entusiastas de las mascotas que se dieron cita para ver las complicadas y originales vestimentas.

Madison Uram, una consultora de 28 años que decidió asistir al evento por primera vez, dijo durante una entrevista con el medio estadounidense USA Today que no entendía cómo es que la gente lograba hacer sus disfraces, sin embargo, admitió que “son muy creativos”.

Joseph Borduin, quien voluntariamente organiza el evento desde hace cinco años, aseguró que esta edición fue la más grande que se ha visto hasta ahora. El evento había celebrado concursos que premiaban categorías como el mejor disfraz, sin embargo, este año no pudo celebrarse algo similar, puesto que no había gente suficiente para llevarlos a cabo.

Tyrell Gibbs, un paseador de perros veterano que se ofreció como voluntario en el desfile de este año, aseguró que las mascotas se convirtieron en grandes protagonistas de la vida del neoyorquino promedio. “Es la estrecha compañía que se obtiene al vivir en los espacios reducidos de la ciudad de Nueva York”, añadió.

Por su parte, Leah Tanner, una vendedora de ropa para perros que se instaló al lado del paso principal del desfile, enfatizó la fama del evento, pues aseguró que había escuchado hablar de él “durante muchos” años y afirmó que “es un día especial para celebrar ser ‘padre’ de una mascota en la ciudad”.

La edición que superó expectativas

Entre los disfraces que más llamaron la atención se encuentra el de un perro caracterizado como ewok, personaje de la saga de películas Star Wars, mientras que sus dueños utilizaban vestimentas que recordaban a la Princesa Leia y Han Solo.

Otra de las mascotas era parte de un disfraz que emulaba un plato de pasta. Detrás de él se encontraba un cartel con la leyenda “They’re eating the dogs” (Se están comiendo a los perros), en alusión al comentario del expresidente Donald Trump sobre que en el estado de Ohio existe un grupo de inmigrantes que se alimentan de las mascotas locales.

Borduin, durante una entrevista con el medio local Gothamist, aseguró que necesita “otra entidad más grande que se haga cargo de esta bestia porque es demasiado para que un parque para perros pequeño pueda manejarla”, en alusión al tamaño y popularidad del desfile canino.

La fama hizo que este evento creciera en participantes, por lo que su organizador aseguró que este será el último con él al mando, a la espera de que otro voluntario tome las riendas.

El Observatorio de Rayos X Chandra, de la NASA cumplió hace pocas semanas 25 años en el espacio y la NASA lo festejó con sus mejores imágenes captadas del Universo.

Cada imagen que tomó Chandra, demuestra cómo la astronomía de rayos X explora todos los rincones del cosmos.

Al combinar los rayos X del Chandra con otros observatorios espaciales y telescopios en tierra, como hacen muchas de estas imágenes, los astrónomos pueden abordar las preguntas más importantes e investigar misterios de larga data en todo el cosmos.

El 23 de julio de 1999, el Transbordador Espacial Columbia se puso en órbita el Chandra, que en ese momento era la carga útil más pesada que jamás había transportado el transbordador.

Con la comandante Eileen Collins al mando, los astronautas a bordo del Columbia desplegaron con éxito el Chandra en su órbita altamente elíptica que lo lleva a casi un tercio de la distancia a la Luna.

“Durante un cuarto de siglo, el Chandra ha hecho descubrimiento tras descubrimiento asombroso”, dijo Pat Slane, director del Centro de rayos X del Chandra ubicado en el Observatorio Astrofísico Smithsonian en Cambridge, Massachusetts.

“Los astrónomos han utilizado el Chandra para investigar misterios que ni siquiera conocíamos cuando estábamos construyendo el telescopio, incluidos los exoplanetas y la energía oscura”, sostuvo Slane.

Los rayos X son un tipo de luz especialmente penetrante que revela objetos extremadamente calientes y procesos físicos muy energéticos.

Muchas regiones fascinantes del espacio brillan intensamente con rayos X, como los restos de estrellas que explotaron y el material que gira alrededor de los agujeros negros.

Las estrellas, las galaxias e incluso los planetas también emiten rayos X que se pueden estudiar con el Chandra.

“El Chandra ha sido una gran historia de éxito para la humanidad y búsqueda del conocimiento”, dijo Andrew Schnell, director de proyectos en funciones del Observatorio de Rayos X Chandra de la NASA en el Centro de Vuelo Espacial Marshall de la agencia en Huntsville, Alabama.

“Los increíbles logros del Chandra son posibles gracias al arduo trabajo y la dedicación del equipo”, afirmó Schnell.

El nuevo conjunto de imágenes es una muestra de casi 25.000 observaciones que el Chandra ha tomado durante su cuarto de siglo en el espacio.

En 1976, Riccardo Giacconi y Harvey Tananbaum propusieron por primera vez a la NASA la misión que un día se convertiría en el Chandra.

Finalmente, el Chandra fue seleccionado para convertirse en uno de los “Grandes Observatorios” de la NASA, junto con el Telescopio Espacial Hubble y el Observatorio de Rayos Gamma Compton, ahora retirado, y el Telescopio Espacial Spitzer, cada uno de los cuales observa distintos tipos de luz.

En 2002, Giacconi recibió el Premio Nobel de Física “por sus contribuciones pioneras a la astrofísica, que han llevado al descubrimiento de fuentes cósmicas de rayos X”, sentando las bases para el desarrollo y lanzamiento del Chandra.

En la actualidad, los astrónomos siguen utilizando los datos del Chandra junto con otros telescopios potentes, como el Telescopio Espacial James Webb de la NASA, el IXPE (Explorador de Polarimetría de Rayos X de Imágenes) y muchos más.

Por ejemplo, en el último año, el trabajo del Chandra con Webb ha llevado al descubrimiento de evidencias de dos de los agujeros negros más distantes jamás vistos, y el trabajo con IXPE ha revelado los “huesos” de una mano cósmica fantasmal, al estudiar una nebulosa de rayos X creada por un púlsar.

La ciencia del Chandra ha dado lugar a más de 700 doctorados y ha apoyado a un grupo de talentos diverso de más de 3.500 estudiantes de pregrado y posgrado, alrededor de 1.700 posdoctorados y más de 5.000 investigadores principales únicos en todo Estados Unidos y en todo el mundo.

La demanda del telescopio ha sido extremadamente alta durante toda la misión, y solo se pudo aprobar alrededor del 20% del tiempo de observación solicitado.

Los científicos han escrito más de 10.000 artículos revisados por pares y aceptados basados en datos del Chandra, reuniendo casi medio millón de citas, lo que lo convierte en una de las misiones más productivas de la NASA en astrofísica.

“En nombre de la tripulación de la misión STS-93, nos sentimos tremendamente orgullosos del Observatorio de rayos X Chandra y de su brillante equipo que construyó y lanzó este tesoro astronómico”, dijo Eileen Collins, comandante de la misión del Transbordador Espacial Columbia que lanzó al Chandra al espacio en 1999.

“Los descubrimientos del Chandra nos han sorprendido e impresionado continuamente durante los últimos 25 años”, concluyó.

Fotos NASA

El Wildlife Photographer of the Year ya tiene a sus ganadores. La competencia desarrollada y producida por el Natural History Museum (NHM) de Londres anunció recientemente las fotografías que no sólo llegaron hasta la etapa final de la sexagésima edición del concurso, sino que también se llevaron los dieces del jurado.

En el concurso de este año se registraron más de 59.228 entradas de participantes de 117 países diferentes. Las imágenes ganadoras de las distintas categorías del aclamado concurso podrán ser vistas durante una exhibición en el NHM a partir del viernes 11 de octubre.

Shane Gross, fotoperiodista canadiense especializado en conservación marina, fue galardonado con el título de Wildlife Photographer of the Year con su obra titulada “The Swarm of Life” (El Enjambre de la Vida), que retrató la sorprendente vida bajo el agua de un grupo de renacuajos de sapo occidental (Anaxyrus boreas).

El fotógrafo de vida silvestre del año

Gross tomó su fotografía mientras buceaba por las aguas del Lago Cedar, ubicado en la Isla de Vancouver, Canadá. Primero tuvo que asegurarse de no perturbar las “finas capas” de limo y algas que tapizan el fondo, según explicaron los organizadores del concurso a través de un comunicado compartido con Infobae.

Kathy Moran, jefa de jurado y editora, comentó respecto a las características de la fotografía que coronó a Gross como Wildlife Photographer of the Year en esta su sexagésima edición.

“El jurado quedó cautivado por la mezcla de luz, energía y conectividad entre el ambiente y los renacuajos. Estábamos igualmente emocionados por la inclusión de nuevas especies al archivo de la competencia”, declaró Moran.

Explicó también que durante los últimos años, el concurso remarcó hábitats y especies que a menudo son echadas a menos, pero que, al ser compartidas, provocan el mismo asombro que otros animales capturados con mayor frecuencia.

Moran y su panel de jueces también coronaron a un fotógrafo como ganador “joven” de la competencia. Quien se llevó el título de Young Wildlife Photographer of the Year 2024 fue Alexis Tinker-Tsavalas, un fotógrafo oriundo de Alemania con su imagen titulada “Life Under Dead Wood” (Vida debajo de la madera muerta), que muestra la vida de un colémbolo.

Tinker-Tsavalas tuvo que rodar un tronco y apresurarse a inmortalizar la imagen, pues estos pequeños insectos rosáceos son capaces de saltar muchas veces su longitud corporal en tan sólo unas cuantas fracciones de segundo.

Moran enfatizó que: “Un fotógrafo que intenta capturar este momento no sólo aporta gran habilidad, sino una increíble atención al detalle, paciencia y perseverancia”.

Para ella, ver una imagen “macro de dos especies” que fueron tomadas mientras se encontraban en el suelo del bosque, “con tal habilidad, es excepcional”.

”Libre como un ave”

Entre las imágenes ganadoras de las diversas categorías de la competencia se encuentra la de Alberto Román, fotógrafo español que se llevó el primer lugar de la sección “10 años o menos”.

Su obra muestra a un ave en libertad en contraste con una pesada cadena de hierro.

Otra de las fotografías que resultaron ganadoras, pero esta vez en la categoría de “11 a 14 años” fue la de Parham Pourah, quien capturó el momento exacto en que un halcón de Cooper se daba un festín con el cadáver de una ardilla.

Quería mostrar la variedad de vida silvestre que habita en una bulliciosa ciudad metropolitana.

Quien se llevó los dieces en la categoría “Underwater” (Bajo el Agua) fue Matthew Smith con la impresionante fotografía de una curiosa, pero pero peligrosa foca leopardo que nadaba entre el hielo antártico.

Para llevar a cabo la hazaña de capturar en imágenes a una especie de animal tan peligroso, Smith tuvo que recurrir a una extensión especial que diseñó el mismo y así no correr ningún riesgo. “Cuando (la foca) vio directamente al lente de la cámara, supe que tenía algo bueno”, admitió el artista.

Una de las fotografías más destacadas fue la de Jiří Hřebíček, ganador absoluto de la categoría “Natural Artistry” (Arte natural) con su imagen de un cuervo posado tranquilamente sobre la rama de un árbol.

Para lograr el efecto característico de su obra, Hřebíček movió su cámara en diferentes direcciones a propósito mientras utilizó una velocidad de obturación lenta.

Ingo Arndt tampoco se quedó atrás y con su obra “The Demolition Squad” (El escuadrón de demolición) logró alcanzar la gloria en la categoría “Behaviour: Invertebrates” (Comportamiento: Invertebrados), pues inmortalizó el momento exacto en el que un grupo de hormigas rojas desmembraban a un escarabajo azul.

Quito, 27 sep (EFE).- Un juez dictó este viernes prisión preventiva para un hombre por su presunta responsabilidad en el delito de comercialización de imágenes de explotación sexual infantil, según informó este viernes la Fiscalía.

Este ciudadano, Luzgardo M., fue detenido en flagrancia en un parque del centro de Loja, ciudad andina situada en el sur del país, donde se encontraba viendo videos con contenido sexual en los que aparecían personas menores de edad.

La Fiscalía indicó que esta acción por parte del procesado fue observada por varias personas que estaban presentes en el lugar y que se encargaron de alertar a la Policía.

Al momento de la detención, el hombre declaró que era de nacionalidad peruana y que se encontraba de paso rumbo a Riobamba, ciudad andina en el centro del país. A su vez, entregó voluntariamente tres teléfonos móviles que tenía en su poder.

Los elementos de convicción considerados para formular cargos contra este sujeto incluyeron la pericia que determinó que al menos uno de los dispositivos móviles contenía material de explotación sexual con niños, niñas y adolescentes.

Además se contaba con las versiones de los agentes que lo detuvieron, con el parte policial y con el informe de reconocimiento del lugar de los hechos, entre otros.

El delito de comercialización de pornografía con utilización de niñas, niños o adolescentes está sancionado en el código penal de Ecuador con entre diez y 13 años de cárcel. EFE

En respuesta al creciente contenido generado por inteligencia artificial y las confusiones que se generan, Google está tomando medidas para garantizar que los usuarios tengan acceso a información clara sobre el origen y la modificación de las imágenes que encuentran en sus búsquedas.

A través de una actualización de su herramienta “Acerca de esta imagen” y su colaboración con la Coalición para la Procedencia y Autenticidad del Contenido (C2PA), Google promete mayor transparencia al detectar imágenes creadas o manipuladas por IA.

Cómo Google detectará las imágenes con inteligencia artificial

Google se ha unido con la C2PA, un consorcio de empresas y organizaciones, incluyendo a actores clave del mercado como Amazon, Meta, OpenAI y la BBC, para desarrollar un estándar global que certifique y detecte el contenido generado por inteligencia artificial.

Este trabajo conjunto ha dado como resultado la versión 2.1 de las credenciales de contenido de C2PA, un estándar diseñado para aumentar la seguridad y evitar manipulaciones en los metadatos que documentan la procedencia de imágenes, videos y audios.

Las credenciales de contenido permiten identificar si un archivo digital fue creado por una cámara, editado con software o generado completamente por inteligencia artificial.

Google ha integrado las credenciales de contenido de C2PA en productos clave, como Google Search y próximamente en Google Ads. Esto significa que cuando los usuarios realicen una búsqueda de imágenes, podrán acceder a información detallada sobre el origen de las mismas. La función “Acerca de esta imagen”, que ya está disponible en Google, se actualizará para ofrecer datos sobre si una imagen ha sido generada o modificada por herramientas de IA.

El proceso es simple: al hacer clic en los tres puntos verticales que aparecen sobre una imagen en los resultados de búsqueda, los usuarios podrán ver la opción “Acerca de esta imagen”. Si el contenido tiene metadatos de C2PA, se mostrará información sobre el dispositivo o software utilizado para capturar o modificar la imagen.

Por ejemplo, si los datos indican que la imagen fue tomada por un modelo específico de cámara, estos detalles serán verificados a través de una “Lista de confianza”, la cual certifica que la información es precisa.

La actualización de las credenciales de contenido no se limitará a Google Search. Según Laurie Richardson, vicepresidenta de confianza y seguridad de Google, la empresa tiene planes de expandir el uso de estas señales de autenticidad a otros productos, como Google Ads.

En el futuro, la detección de imágenes generadas por IA también influirá en cómo Google aplica sus políticas publicitarias. Las señales de autenticación de C2PA podrían utilizarse para informar a los anunciantes sobre el contenido que promueven y asegurar que cumplan con las regulaciones que prohíben la desinformación.

En el ámbito de video, YouTube, también propiedad de Google, será una de las primeras plataformas en seguir los pasos de TikTok, la cual ya implementa las credenciales de contenido para marcar automáticamente los videos que han sido generados por IA. Con esta integración, los usuarios de YouTube podrán obtener información sobre si el contenido que ven ha sido capturado por una cámara o creado artificialmente por software de generación de imágenes.

El esfuerzo de Google por etiquetar contenido generado por IA forma parte de una estrategia más amplia para combatir la desinformación en internet. En 2023, la empresa lanzó SynthID, una herramienta de marca de agua digital desarrollada por Google DeepMind.

Esta herramienta permite detectar y rastrear contenido generado por IA en plataformas como Google Imagen. SynthID se basa en una tecnología de marca de agua integrada directamente en el archivo, lo que dificulta la manipulación o eliminación de los datos sobre su origen.

Los Nikon Comedy Wildlife Photography Awards son una competencia que anualmente reconoce a los mejores fotógrafos de momentos graciosos captados en la naturaleza. Recientemente fueron revelados los grandes finalistas, entre los que se encuentran una cría de foca soltando carcajadas, una ilusión óptica de la mano de un par de cebras y muchos icónicos momentos más.

La edición de este año recibió poco menos de 9.000 fotografías de participantes de 98 países diferentes. El número fue reducido hasta un total de 40 imágenes, las cuales fueron anunciadas como concursantes de la última etapa de la premiación el 26 de septiembre.

Stefan Maier, director general de marketing de Nikon Europa, declaró en un comunicado compartido con Infobae que se siente emocionado de revelar a los finalistas y que las imágenes plasman no sólo el “humor y encanto” de la vida silvestre, sino también resaltan la importancia de la conservación de una manera que “deja huella en gente de todas las edades”.

Algunas de las mejores fotos del concurso

“Wait! Which zebra is in front!” (¡Espera!, ¡¿Cuál cebra está al frente?!) es el nombre de la fotografía con que Sarosh Iodhi se coló a la final y muestra una curiosa ilusión óptica.

El artista señala que la forma en que se colocaron los animales le hace difícil al espectador concluir qué cebra es la que está al frente. Fue tomada en Kenia y Iodhi esperaba que interactuaban o pelearan, pero ellas simplemente “se alinearon” de una forma sumamente conveniente.

“Mafia Boss” (Jefe de la mafia) fue el ingenioso título que Takashi Kubo eligió para su fotografía en la que se observa a un pequeño mamífero saliendo del hueco de un árbol haciendo gala de una curiosa apariencia.

El diminuto animal es retratado con una especie de semilla en su boca que asemeja al clásico puro representado en las películas de mafiosos como la saga clásica “El Padrino”.

José Miguel Gallego Molina conducía de regreso de una “caminata fotográfica” en Pantano el Sitjar (España) cuando se cruzó con una inusual escena: una mantis a mitad del camino.

Sin dudarlo, Gallego detuvo su automóvil en mitad de la carretera y capturó la fotografía titulada “Mantis flamenca”.

“Puedes imaginar las caras de los otros automovilistas al ver un vehículo con las luces encendidas, puerta abierta y detenido en mitad de la carretera junto a un loco tirado en el suelo con una cámara en mano”, bromeó el artista.

Dos leones africanos en medio de “una discusión” fueron captados en el Serengeti National Park de Tanzania. El fotógrafo Scott Frier declaró que tuvo suerte de inmortalizar a tiempo el momento.

“Tengo esta imagen impresa y colgada en un muro de mi casa, cada persona que la ve se ríe de ella. Uno de ellos mencionó que debería hacerla concursar en esta premiación, entonces hela aquí”, añadió Frier.

Un pingüino de Adelia “rompiendo la cuarta pared” mientras lanza una mirada decepcionada a la cámara fue el protagonista de la fotografía titulada “Time to cool off” (Tiempo de relajarse).

El autor fue Zikri Teo, quien retrató a otra ave descansando sobre una enorme roca para reducir su temperatura corporal.

Phillip Ricordel inmortalizó el momento exacto en el que un oso polar “trata de detener una pelea” entre dos de sus compañeros.

En la imagen se aprecia al gigantesco animal parado sobre sus dos patas traseras, mientras que con las delanteras pareciera hacerle señas a sus acompañantes para que “se relajen”.

“Estás bromeando” es el título que Marti Phillips eligió para su obra en la que se aprecia a dos leones marinos “riéndose a carcajadas” uno enfrente del otro.

Arvind Mohandas, es el autor de “El chimpancé contemplativo”, una imagen tomada en las junglas de Uganda.

Mohandas siguió a un grupo de alrededor de 50 chimpancés y el retratado en la fotografía parecía estar demasiado concentrado “contemplando”.

Artur Stankiewicz esperaba cruzarse con hipopótamos peleando o haciendo cosas completamente diferentes, sin embargo, se cruzó con uno de ellos saliendo del agua y cubriéndose de vegetación acuática.

“Saying my prayers” (Diciendo mis plegarias), inmortalizó el momento exacto en el que una nutria nada sobre sus espaldas al mismo tiempo que pareciera “rezar” con sus patas delanteras juntas.

Dos osos pardos protagonizan la fotografía de Andrea Rosado. En ella se observa el emotivo momento en el que decidieron darse un conmovedor abrazo.

Damyan Petkov es el artista que retrató el momento exacto en el que un fumarel cariblanco realizaba un accidentado aterrizaje sobre una piedra ante la mirada atónita de un compañero.

En la imagen de Inés Godínez se observa cómo cuatro alcances comunes esperan el aterrizaje de uno de sus amigos, quien vuela con las alas completamente extendidas.

Jörn Clausen es el fotógrafo que capturó oportunamente el curioso momento en el que un frailecillo atlántico “trata de escapar” de una “conversación” con otra ave.

Bird Photographer of the Year es una competencia que anualmente reconoce a los mejores fotógrafos de aves del mundo. En la edición de este año, más de 23.000 imágenes entraron al certamen con el objetivo de llevarse el premio de 3.500 libras (4.680 dólares americanos de acuerdo con el tipo de cambio actual).

Patricia Seaton Homonylo de Canadá fue quien se llevó el oro en la categoría de conservación al mismo tiempo que fue nombrada como Bird Photographer of the Year 2024 con la imagen de cientos de aves que fueron víctimas de colisiones contra ventanas y otras superficies reflectantes de entornos urbanos.

Además de reconocer al mejor fotógrafo de aves del año, la competencia donó 5.000 libras (USD 6.690 según el tipo de cambio actual) a Birds of the Brink, caridad dedicada a los esfuerzos de conservación para pájaros de todo el mundo.

La mejor foto de aves del año

Homonylo, ganadora absoluta de la edición 2024 del Bird Photographer of the Year, habló en un comunicado compartido con Infobae sobre lo que significó llevarse a casa el premio mayor y ahondó en los detalles de su obra artística.

Enfatizó que cada año muere “más de un billón de pájaros en América del Norte” debido a colisiones con ventanas. Y dijo ser una fotoperiodista de profesión enfocada a la conservación que trabaja con Fatal Light Awareness Program (FLAP), una organización que se dedica a salvar aves sobrevivientes de estos accidentes en el área de la ciudad canadiense de Toronto.

“Tristemente, la mayoría de los pájaros que encontramos ya están muertos. Fueron almacenados y al final del año creamos esta impactante exhibición para honrar las vidas perdidas y aumentar la consciencia pública”, declaró la fotógrafa.

Homonylo desea que la gente se impacte por “lo que ven” y se sientan motivados a utilizar vidrio “seguro para aves” y a apoyar organizaciones como FLAP.

Las mejores fotografías del año

Homonylo no fue la única participante reconocida de este certamen, pues existen otras categorías como “Urban Birds” (aves urbanas), “Comedy Bird Photo” (fotografía de comedia de pájaros) y “Birds in Flight” (aves al vuelo) que contaron con tres ganadores, quienes fueron reconocidos simbólicamente con el oro, plata y bronce.

Quien se llevó el “oro” en la categoría de “Comedy Bird Photo” fue la fotógrafa estadounidense Nadia Haq con su obra titulada “A modern dancer” (un bailarín moderno) protagonizada por un pequeño pingüino de Adelia que fue capturado mientras se deslizaba cerca de Brown Bluff, Antártida.

“Estaba sentada en un Zodiac junto a mi esposo e hijo de 10 años, cuando vimos a un grupo de pingüinos de Adelia sobre algo de hielo marino. Conforme nos acercamos, comenzaron a deslizarse. Fotografié a uno de ellos como si estuviera realizando movimientos de danza moderna”, declaró Haq.

La plata se la llevó Robert Gloeckner con su imagen de un autillo chillón que parecía estar saliendo de la “ventana” de su hogar dentro de un tronco de Clearwater, Florida, en Estados Unidos.

Gloeckner dijo que se cruzó con esta postal un día que iba de regreso a casa desde su trabajo.

Un curioso grupo de prionopos crestiblancos (Prionops plumatus) fueron los protagonistas de la fotografía ganadora del bronce de la categoría de comedia.

Gary Collyer, autor de la imagen, dijo que se encontraba de campamento en Sudáfrica una oscura noche de marzo cuando notó al grupo de prionopos que trataba de mantener el calor.

Aves urbanas

La fotografía tomada por Grzegorz Dlugosz de Polonia fue la gran ganadora de la categoría “Urban Birds”. Una familia de serretas grandes tratando de atravesar una calle cercana al río Vitsula fueron los protagonistas de la imagen.

Un grupo de cernícalos vulgares (Falco tinnunculus) convirtieron en su hogar la caja junto a un apartamento. Esta especie se volvió sumamente urbanizada debido a la abundancia de comida y la presencia de construcciones altas que les sirven como zonas de anidación.

La fotografía tomada por Boldizsar Szucs titulada “Apartment” (apartamento) se hizo acreedora a la plata de esta categoría.

Quien conquistó el bronce de “Urban Birds” fue Tomas Grim de Chequia con su imagen “Crows Watching TV… Tower” (Cuervos viendo la antena de televisión).

La fotografía muestra a un grupo de aves con la Berlin Television Tower, considerada como la estructura más alta de Alemania de fondo. Inmortalizar esta postal fue todo un reto para el artista.

Con la llegada de Grok 2, una nueva versión del modelo de inteligencia artificial de X, la red social ahora cuenta con una opción para generar imágenes. Sin embargo, el contenido que se puede crear allí no tiene censura y de inmediato saltaron las alarmas por el tipo de imágenes que pueden crear los usuarios.

Otros modelos como DALL-E o Midjourney cuentan con ciertas reglas y parámetros para evitar situaciones desafortunadas, como desnudos, violencia, abuso o uso no autorizado de la imagen de una personalidad. Algo que en la IA de Elon Musk es posible evitar.

Por qué es importante la censura en la generación de imágenes con IA

Si bien la creación de imágenes satíricas o humorísticas de figuras públicas puede parecer inofensiva, las implicaciones van mucho más allá. La facilidad con la que se pueden generar deepfakes, es decir, imágenes o videos falsos hiperrealistas, representa una amenaza para la seguridad y privacidad de todas las personas y autoridades.

Esto abre la puerta a que celebridades sean puestas en situaciones comprometedoras que no son reales, como generar desnudos de una cantante o hacer que un candidato presidencial se ve haciendo algo contrario a sus ideales.

Algo que es mucho más peligroso en contextos como las elecciones presidenciales en Estados Unidos, ya que es posible crear imágenes de Donald Trump o Kamala Harris con armas o en situaciones que pueden ser usadas para ilustrar una información falsa en medio de la tensión por este proceso electoral.

Otro punto importante es que no se conoce si al momento de generar una imagen con Grook se incluyan metadatos que indiquen su origen, que en este caso es producto de un proceso realizado con inteligencia artificial, lo que complica aún más la identificación de su veracidad.

Para evitar todas estas situaciones, otros modelos de IA para generar imágenes, cuentan con restricciones para que, al momento de recibir una solicitud indebida, se cancele la petición y no sea posible generar el contenido.

Actualmente X ya está siendo investigada por la Unión Europea por una presunta violación de la Ley de Servicios Digitales, asegurando que la red social “engaña a los usuarios” y no se ajusta a las prácticas estándar de la industria. Además, en Estados Unidos ya hay varias propuestas para poner freno a los deepfakes, después de varios casos en los que menores de edad han sido afectadas y acosadas.

Sin olvidar, que la aplicación autorizó de manera automática la recopilación de datos de los usuarios para nutrir a la inteligencia artificial. Algo que nunca se avisó y que se debe desactivar manualmente para evitar que Grok tome las publicaciones, interacciones y resultados para ampliar sus conocimientos y generar contenido. Para hacerlo, los usuarios deben ir a la sección Privacidad y seguridad y retirar el permiso que está activado de manera predeterminada.

Cómo se puede acceder a Grook

La inteligencia artificial de X, desarrollada por xAI, lanzó recientemente una nueva versión, por lo que por ahora solo es posible usarla a través de una beta y siendo parte del servicio de suscripción de la red social.

Además de permitir la creación de imágenes, este chatbot también integrará otras funciones de X, como mejoras en la búsqueda, análisis de publicaciones y respuestas automáticas. La empresa planea introducir una vista previa de la comprensión multimodal, que podría revolucionar la interacción en la plataforma.

A finales de agosto está planeado el lanzamiento de una API para empresas, por lo que los desarrolladores tendrán la opción de llevar esta tecnología a sus sistemas y adaptarla según sus necesidades, incluida la generación de imágenes.

OpenAI permitirá que los usuarios de la versión gratuita de ChatGPT puedan crear imágenes aprovechando el modelo DALL-E 3, algo que hasta ahora solo estaba disponible en la versión de pago. Aunque, como es de esperarse, esta nueva función viene acompañada de ciertas limitaciones que es importante conocer para entender cómo aprovechar al máximo esta herramienta.

El anuncio fue hecho a través de la cuenta oficial de OpenAI en la red social X, donde se explicó cómo será el funcionamiento de esta herramienta y las limitaciones que encontrarán los usuarios que no pagan la suscripción mensual.

Cómo funciona la generación de imágenes en ChatGPT

La integración de DALL-E 3 en ChatGPT no solo permite a los usuarios escribir un prompt o descripción para generar una imagen, sino que también facilita la creación de descripciones detalladas mediante la propia ayuda del chatbot.

El proceso es relativamente simple para los usuarios: basta con describir lo que se quiere ver en la imagen, y ChatGPT se encargará de generar una descripción completa que será procesada por DALL-E 3 para producir la imagen final. Este enfoque facilita el uso de la herramienta, incluso para aquellos que no tienen experiencia previa en la creación de imágenes o diseño gráfico.

“Solo tienes que pedirle a ChatGPT que cree una imagen para una presentación de diapositivas, que personalice una tarjeta para un amigo o que te muestre el aspecto de algo”, informó OpenAI en su cuenta de X.

A pesar de las ventajas que ofrece esta nueva funcionalidad, los usuarios de la versión gratuita de ChatGPT se encontrarán con algunas limitaciones que podrían afectar su experiencia. La principal restricción es que solo se pueden generar hasta dos imágenes por día.

Si bien esto puede ser suficiente para usos ocasionales o recreativos, podría resultar insuficiente para proyectos más complejos que requieran múltiples revisiones o una cantidad considerable de imágenes, como la creación de cómics, presentaciones detalladas o campañas de marketing visual.

Además, si las dos imágenes generadas no cumplen con las expectativas del usuario, este tendrá que esperar hasta el día siguiente para intentar nuevamente. Esta limitación de tiempo podría ser un obstáculo para quienes necesiten resultados inmediatos o deseen experimentar con diferentes versiones de una misma idea.

No obstante, OpenAI ha expresado que esta funcionalidad se está implementando de manera gradual, lo que significa que algunos usuarios podrían ya tener acceso mientras otros tendrán que esperar algunos días más. Y se espera que esta herramienta esté disponible tanto en la versión de computadores a través de un navegador web, como en las aplicaciones para dispositivos móviles para celulares Android y iPhone.

Alternativas para los usuarios gratuitos: Microsoft Copilot

Para aquellos que encuentren las limitaciones de la versión gratuita de ChatGPT demasiado restrictivas, existe otra opción para acceder a DALL-E 3 sin costo adicional. Microsoft Copilot, anteriormente conocido como Bing Chat, también permite a los usuarios generar imágenes utilizando DALL-E 3, siempre y cuando inicien sesión con una cuenta gratuita de Microsoft.

A diferencia de ChatGPT, este chatbot no impone un límite tan estricto en la cantidad de imágenes que se pueden generar por día, lo que lo convierte en una alternativa atractiva para quienes necesiten crear más de dos imágenes diarias.

Para utilizar Copilot, los usuarios solo necesitan visitar www.bing.com/chat y hacer login con su cuenta de Microsoft. Una vez dentro, podrán solicitar la generación de imágenes utilizando DALL-E 3, con la posibilidad de crear varias imágenes sin las limitaciones impuestas por ChatGPT. Esto brinda mayor flexibilidad, especialmente para usuarios que requieran un mayor volumen de imágenes para sus proyectos y realizar correciones antes de descargar el contenido.

Al descargar o guardar una imagen en una computadora o teléfono, es común encontrarla en formatos específicos como PNG, JPG, TIFF, o a veces incluso en PDF. Cada uno de estos formatos está diseñado para cumplir un propósito particular.

El formato PNG es ideal para imágenes con transparencia y gráficos, mientras que el JPG es adecuado para fotografías debido a su compresión eficiente.

El TIFF se utiliza a menudo para imprimir imágenes de alta calidad, mientras que el PDF es útil para compartir documentos que combinan texto e imágenes, manteniendo el formato original. Entender las diferencias entre estos formatos ayuda a elegir el más adecuado para cada necesidad.

Cuál es la diferencia entre PNG, JPG, TIFF y PDF

La principal diferencia entre estos formatos radica en su propósito. PNG, JPG y TIFF se emplean para imágenes, mientras que PDF se utiliza principalmente para documentos.

Qué es PNG

Este formato es ampliamente utilizado en campos como la edición digital, el diseño gráfico y áreas relacionadas, ya que las imágenes en este formato son de mayor calidad, no tienen fondo y suelen incluir gráficos, logotipos y texto.

Los archivos PNG suelen ofrecer una calidad superior en comparación con los JPG, ya que no están diseñados para reducir el tamaño del archivo, lo que les permite retener más detalles de la imagen, incluyendo colores e información visual, según señala Shutterstock.

Para qué sirve el formato JPG

Los archivos JPG son útiles para compartir fotos e imágenes en línea, ya que comprimen el tamaño del archivo sin sacrificar significativamente la calidad. Además, son prácticos para enviar imágenes de vista previa por correo electrónico a clientes y para imprimir ilustraciones y fotografías en alta resolución.

Para que sirve TIFF

El formato TIFF es adecuado para imprimir fotografías, revistas, folletos y otros diseños de múltiples páginas. Gracias a su capacidad para conservar información de alta calidad, los archivos TIFF son una gran opción en situaciones que requieren una reproducción detallada y precisa de imágenes digitales a físicas.

Qué es el formato PDF

El formato PDF (Portable Document Format) es un tipo de archivo desarrollado por Adobe que permite la visualización y distribución de documentos, independientemente del software, hardware o sistema operativo utilizado.

Los archivos PDF mantienen el diseño original del documento, incluyendo texto, imágenes, gráficos y formatos, asegurando que se vean igual en cualquier dispositivo. Este formato es ampliamente utilizado para compartir documentos finales, formularios, informes y manuales.

Cómo pasar de un formato a otro

La forma más sencilla de convertir un archivo entre formatos como PNG, JPG y TIFF es mediante las configuraciones de la computadora. Solo es necesario abrir la imagen, hacer clic derecho y seleccionar ‘Guardar como’. Luego, el usuario debe elegir el formato deseado. Para convertir una imagen a PDF, se recomienda utilizar el sitio web I Love PDF, que facilita esta conversión de manera eficiente y gratuita.

Cómo saber si una imagen es PNG de verdad

En ocasiones, los usuarios buscan imágenes en formato PNG en internet y, al descargar el archivo, descubren que en realidad es un JPG con fondo. Para verificar si una imagen PNG es auténtica y tiene fondo transparente, hay que observar si presenta un patrón de cuadros blancos y grises alrededor de la imagen. Este patrón indica que el fondo ha sido eliminado y que la imagen mantiene su transparencia.

Cómo quitarle el fondo a una imagen

Para quitarle el fondo a una imagen desde el teléfono y que quede similar a un PNG, los usuarios pueden acudir a la aplicación de Google Fotos. Luego deben abrir la imagen y seleccionar ‘Editar’. Después, desplazarse hasta ’Borrador mágico’ y con su dedo, trazar los elementos que se desean eliminar.

ByteDance, empresa tecnológica dueña de la red social TikTok lanzó un nuevo generador de contenido multimedia con inteligencia artificial (IA), denominado Jimeng AI, que permite la creación de imágenes y videos en una sola aplicación, una diferencia marcada por las dos herramientas de OpenAI: DALL-E y Sora.

Este generador de imágenes y videos fue desarrollado por Faceu Technology, una empresa propiedad del gigante detrás de la conocida red social, y se lanzó recientemente en China, tanto en dispositivos móviles iOS como Android, uniéndose a la creciente competencia en el campo de la inteligencia artificial generativa.

Asimismo, según Reuters, Jimeng AI por el momento solo está disponible en el mercado chino, aunque aún no se ha anunciado una posible expansión a otros países a nivel global.

Cómo funciona el nuevo generador de imágenes de la empresa detrás de TikTok

La mecánica de uso de Jimeng AI es similar a otras tecnologías generativas: el usuario proporciona un prompt, es decir una indicación o descripción escrita, que la IA procesa para generar resultados visuales, que pueden ser tanto fotografías como videos animados.

Los ejemplos presentados en el sitio web de Jimeng AI destacan resultados “impresionantes con detalles realistas y representaciones de alta calidad”, aunque los clips generados son de corta duración.

Este sistema se posiciona para competir directamente con las propuestas de OpenAI, específicamente con DALL-E y Sora. La funcionalidad de Jimeng AI permite la creación de imágenes y videos a partir de texto, que pretende ser de gran utilidad para usuarios que buscan generar contenido visual de alta calidad.

Dónde se puede encontrar esta herramienta

En cuanto a su modelo de negocio, la aplicación de Jimeng AI puede descargarse de forma gratuita desde la App Store y Google Play en China, pero ofrece diversos niveles de suscripción.

Los usuarios que opten por pagar una suscripción podrán generar una mayor cantidad de imágenes o videos, brindando así opciones adicionales y ventajas a los usuarios de pago.

En qué se diferencia de inteligencias artificiales de OpenAI

La diferencia clave entre Jimeng AI y las propuestas de OpenAI es notable. Mientras que Jimeng AI integra la generación de imágenes y videos en una sola plataforma, OpenAI ha diversificado sus servicios.

DALL-E se utiliza exclusivamente para crear imágenes, mientras que Sora está diseñado específicamente para generar videos. Actualmente, DALL-E ya está disponible, pero Sora aún no ha sido lanzado al mercado, lo cual le podría dar a Jimeng AI una ventaja competitiva en términos de ofrecer ambas capacidades en una única plataforma.

Las razones de que Sora no haya salido puede ser por la cautela con la que OpenAI está avanzando en este ámbito. La organización se ha mostrado prudente en su despliegue, aún sin poner la herramienta a disposición del público.

Cuál es el impacto de esta tecnología

Las implicaciones de este lanzamiento son amplias. Con la integración de tecnologías avanzadas de generación de imágenes y videos, usuarios de diversas industrias, desde la publicidad hasta la educación, podrían beneficiarse de herramientas que permiten crear contenido visual de calidad profesional.

Jimeng AI no solo pretende ser técnicamente útil, sino que también representa un movimiento estratégico significativo para ByteDance, debido a que amplía su plataforma de servicios más allá del entretenimiento y las redes sociales hacia el terreno de la inteligencia artificial generativa.

Aunque aún no se ha especificado si Jimeng AI estará disponible globalmente, la expectativa es alta, y muchos observadores de la industria se preguntan si ByteDance planea llevar esta tecnología a otros mercados.

Por su parte, dada la infraestructura y el alcance global de ByteDance, demostrado con TikTok, una expansión internacional parece ser una cuestión de tiempo.

Con el tiempo es normal que acumulemos un gran número de fotos en servicios como Google Fotos, por lo que se vuelve el álbum familiar preferido. Y ahora, con inteligencia artificial, no hay tanta dificultad para buscar un contenido en específico, especialmente cuando se trata de algo que sucedió hace 10 o más años.

Sin embargo, esta aplicación cuenta con herramientas para que los usuarios puedan encontrar las fotos antiguas gracias al almacenamiento en la nube y a funciones como los recuerdos que traen al presente los momentos que sucedieron hace un tiempo en la fecha exacta.

Así que te vamos a explicar cómo buscar fotos antiguas en Google Fotos, aprovechando al máximo sus funciones avanzadas.

Paso a paso para buscar imágenes antiguas en Google Fotos

• Búsqueda por fecha

Una de las características más precisas y menos conocidas de Google Fotos es la capacidad de buscar fotos por fecha. Esto es especialmente útil para encontrar imágenes específicas cuando no recuerdas detalles precisos, pero sí el momento en que fueron capturadas. Para usar esta herramienta estos son los pasos a seguir:

1. Abre la aplicación en tu dispositivo Android o iOS, o accede a la versión web.
2. Haz clic en la pestaña “Buscar” en la parte inferior de la pantalla.
3. Escribe la fecha de la foto que buscas en el buscador. Puedes utilizar formatos como “31/12/2021″, “31-12-2021″ o “31 de diciembre de 2021″.

Esta función es compatible con todas las versiones de Google Fotos, permitiendo una búsqueda eficiente y rápida sin importar la antigüedad de las imágenes.

• Búsqueda por palabras clave y elementos

Además de la búsqueda por fecha, Google Fotos permite encontrar fotos basándose en los elementos que aparecen en ellas. Esto es particularmente útil cuando recuerdas algún detalle específico pero no la fecha exacta. Para buscar fotos usando esta herramienta hay que seguir estos pasos:

1. Inicia la aplicación en tu dispositivo Android o iOS.
2. En la pestaña “Buscar”, escribe una palabra clave relacionada con lo que buscas, como “perros”, “playa” o “cumpleaños”.
3. Google Fotos mostrará todas las imágenes que coincidan con la palabra clave introducida.

Esta función utiliza la tecnología de reconocimiento de imágenes de Google, que puede identificar objetos, lugares y personas en las fotos, haciendo la búsqueda extremadamente eficaz.

Cómo recuperar fotos borradas de Google Fotos

En ocasiones, las fotos pueden desaparecer de Google Fotos, ya sea por error del usuario o por problemas de sincronización. Aquí hay algunos pasos para recuperarlas:

• Asegúrate de estar en la cuenta correcta de Google. A veces, las fotos parecen desaparecer porque estás en una cuenta diferente.
• Las fotos borradas recientemente se pueden encontrar en la papelera de Google Fotos. Si la foto está allí, puedes restaurarla.
• Si usas otras aplicaciones de galería y borras fotos desde allí, podrían haberse eliminado antes de que Google Fotos haya hecho una copia de seguridad.

Ask Photos, la IA de Google Fotos para hacer búsquedas

Ask Photos es una función experimental que se desplegará en los próximos meses y que promete facilitar la búsqueda de recuerdos y detalles específicos dentro de nuestras colecciones fotográficas. A diferencia de los métodos tradicionales que requieren escribir palabras clave y desplazarse a través de numerosos resultados, esta herramienta permite a los usuarios hacer preguntas de manera natural.

Por ejemplo, en lugar de buscar “playa 2021″, podrías simplemente preguntar: “Muéstrame las mejores fotos de nuestras visitas a la playa en los últimos años”. Luego la inteligencia artificial de Gemini se encargará del resto y dará el resultado que estamos buscando.

Para que esta herramienta funcione, Google está implementando un modelo multimodal que le permite no solo analizar contenido visual, sino también interpretar texto y metadatos asociados con las imágenes, como fechas y ubicaciones.

Esto significa que Ask Photos puede entender el contexto y el contenido de las imágenes de manera más profunda.

Dos robots submarinos se preparan para descender hasta los restos del Titanic. Esta misión es la primera desde 2010 organizada por RMS Titanic Inc. y se llevará a cabo en julio de 2024, siendo una oportunidad para que los científicos y entusiastas del famoso naufragio tengan una visión detallada y actualizada del estado del barco que se hundió en 1912.

La expedición utilizará robots conocidos como vehículos operados remotamente (ROVs), equipados con un conjunto de cámaras de alta resolución y sistemas de iluminación personalizados. Estos ROVs tienen la tarea de capturar imágenes detalladas en 65K del sitio del naufragio y del campo de escombros que lo rodea.

El objetivo principal es crear la primera imagen de mapeo integral del sitio del naufragio y compartirla con suscriptores y seguidores en redes sociales.

Este tipo de tecnología permitirá a los investigadores observar el estado actual del naufragio y proporcionará datos esenciales para la conservación de los restos. Al comparar las imágenes con las obtenidas en 2010, los científicos podrán evaluar el impacto del océano y de otras expediciones en el sitio.

Además, el uso de esta tecnología permitirá identificar artefactos que podrían estar en riesgo de perderse para siempre.

Detalles del trabajo que harán los robots en el océano

La expedición de 2024 proporcionará la vista más avanzada y detallada del estado actual del sitio del naufragio. También permitirá evaluar qué artefactos podrían estar en riesgo de perderse para siempre. Esta misión es particularmente significativa, ya que es la primera en visitar el sitio desde el incidente del submarino Titan de OceanGate, que se hundió en junio de 2023, resultando en la muerte de sus cinco pasajeros.

La recolección de datos y las imágenes obtenidas durante esta expedición no recuperarán artefactos, pero serán cruciales para futuras misiones de recuperación y conservación.

“La expedición de 2024 no solo proporcionará la vista más avanzada y detallada del estado actual del sitio del naufragio, sino que también permitirá evaluar qué artefactos podrían estar en riesgo de perderse para siempre”, afirmó Jessica Sanders, presidenta de RMS Titanic, Inc.

Esta investigación también tiene un enfoque educativo e inspirador. Al llevar las imágenes y los datos del naufragio al público a través de exposiciones, aulas y experiencias inmersivas, RMS Titanic, Inc. espera involucrar a la próxima generación de exploradores y científicos.

Por ese motivo, la expedición también se enfocará en investigar la deterioración en el sitio, incluyendo el estado de la Sala de Telégrafos Marconi. Además, de explorar nuevas áreas del campo de escombros y descubrir vida marina previamente desconocida.

Las investigaciones al redodor del Titanic

RMS Titanic, Inc. ha sido la entidad principal en la exploración y conservación del Titanic desde su fundación en la década de 1980. Aunque inicialmente se centró en la recolección y venta de artefactos, la organización ha evolucionado para enfocarse más en la investigación y conservación del naufragio.

A pesar de las controversias pasadas, donde se les acusó de “saqueo de tumbas”, un fallo judicial en el año 2000 impidió la venta individual de artefactos, permitiendo solo su venta como colecciones o exhibiciones temáticas.

Hoy en día, RMS Titanic, Inc. no solo es un negocio lucrativo, sino también un centro para la investigación sobre cómo el naufragio ha sido afectado por factores subacuáticos como la salinidad del agua, las corrientes y la vida marina.

Según la empresa, esta información no solo es vital para la conservación del Titanic, sino que también beneficia a campos como la ciencia climática, biología marina, ingeniería, geología, geofísica, cinematografía, operaciones marítimas, ciencia naval, políticas públicas y las artes creativas.

En medio de luces y sonido, el Zócalo de la Ciudad de México fue sede del espectáculo visual proyectado en la recreación de la pirámide de Kukulkán. Gracias a una técnica de animación 2D y 3D, el video mapping transportó a los capitalinos al mundo de la civilización maya y la lucha del revolucionario Felipe Carrillo Puerto por medio de la alineación de contenido animado sobre la estructura.

Bajo el título “El Pueblo Maya y Felipe Carrillo. Memoria Luminosa II”, este show de 25 minutos fue muestra de cómo las imágenes proyectadas lograron que la réplica de 15 metros de altura pareciera moverse e interactuar con objetos virtuales, creando así una ilusión visual poderosa.

Qué es el video mapping

Esto se refiere a una técnica de proyección que transforma superficies tridimensionales, como edificios, esculturas o escenarios, en pantallas dinámicas para la reproducción de contenidos visuales. A diferencia de las proyecciones tradicionales planas, el video mapping aprovecha las características arquitectónicas del objeto sobre el cual se proyecta, generando una ilusión de movimiento y profundidad.

El proceso comienza con un mapeo detallado de la superficie que se utilizará como lienzo, mediante tecnologías de escaneo láser o fotogrametría. Estas herramientas generan un modelo digital preciso del objeto que sirve como base para la creación de los contenidos visuales.

Posteriormente, se diseña el material audiovisual por medio de softwares especializados que permiten ajustar con precisión las imágenes a la superficie elegida. Finalmente, el contenido se transmite al utilizar proyectores de alta definición y sistemas de control que sincronizan las imágenes con la geometría del objeto.

El video mapping se ha convertido en una herramienta popular en diversos ámbitos, incluyendo eventos culturales, espectáculos en vivo, publicidad y arte urbano. Esta técnica también ha sido adoptada por museos y exposiciones, brindando una nueva dimensión de interactividad y dinamismo a las instalaciones.

Orígenes y primero años

Aunque no existe una fecha exacta o un solo pionero que pueda ser identificado con su invención, el desarrollo de esta técnica es el resultado de la convergencia de avances en las tecnologías, gráficos computacionales y softwares de modelado 3D. Con raíces ligadas a las primeras técnicas de proyección utilizadas en la industria del cine y el entretenimiento, sus orígenes se remontan a finales del siglo XX.

Uno de los primeros ejemplos se puede rastrear a instalaciones artísticas y performances experimentales de la década de 1960 y 1970, donde artistas audiovisuales comenzaron a jugar con proyecciones de luz y técnicas de sombras sobre superficies irregulares.

Ya en la década de 1990 y principios de los 2000, con la popularización de las computadoras personales y el acceso a programas de diseño gráfico más avanzados, los artistas y técnicos comenzaron a explorar nuevas formas de manipular imágenes digitales y proyectarlas en superficies tridimensionales.

Cómo hacer un video mapping

Para realizar video mapping, es esencial contar con equipo especializado que incluya un proyector de alta resolución, un ordenador con software de edición de video y una superficie tridimensional adecuada para la proyección. Una vez reunido este equipo, el siguiente paso consiste en crear un guion visual detallado que considere la forma y características específicas de la superficie de proyección.

Después se procede a la captura de videos e imágenes destinados al espectáculo, los cuales deben ser de alta calidad y adaptados meticulosamente a la superficie de proyección. Una vez completada la grabación de todos los elementos necesarios, se inicia la fase de edición y composición.

Luego de editar y componer las imágenes y videos, se lleva a cabo la etapa de prueba del espectáculo. Esto implica presentar el proyecto en la superficie tridimensional para verificar su funcionamiento. Una vez probado y ajustado satisfactoriamente, el show estará listo para su presentación ante el público.

En su sección “las casas extrañas de Bogotá”, el creador de contenido Diergo Andariego visitó el barrio de los iglús, como se le conoce popularmente, en la localidad de Suba (norte de Bogotá).

“Cuando me hablaron sobre este lugar, la verdad me costó muchísimo ubicarlo, porque la persona que me lo recomendó se desapareció del mapa, pero después de mucha investigación logré ubicarlo y se ve muy interesante, muy bacano”, celebró, antes de adentrarse en el sector.

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Su atractivo, de acuerdo con el tiktoker especializado en recorrer la ciudad y sus rincones más llamativos es que no hay necesidad de trasladarse “a Alaska o las demás regiones en las que haya iglús para verlos, porque aquí mismo (en Bogotá) los tenemos”.

Lo que sí, es que para llegar hasta los pequeños iglús “toca subir bastante, como pueden ver la entrada es por una subida bastante pronunciada y estas casitas las hay más o menos en tres cuadras, incluso, el salón comunal también tiene esta forma”.

Este barrio se conoce bajo el nombre de Comuneros, así como otro concurrido sector de la capital, ubicado sobre la avenida NQS entre calles sexta y tercera, aunque el de los iglús también es conocido como La Palma Los Comuneros, por algunos locales.

Nació, de acuerdo con la investigación de Andariego, “durante la primera alcaldía de Antanas Mockus, mediante una tutela, que consiguió que los recicladores tuvieran el derecho a una vivienda digna y propia, pero hubo bastante dificultad para asignar una zona a este grupo poblacional, lo intentaron en Las Cruces, Bosa y” finalmente, lo lograron en Unza, como se conoce al sector, por el barrio que está justo a un lado.

Hubo gran resistencia entre los residentes del sector; ya que, para entonces, también había sido desocupado la L y pensaban que sus nuevos vecinos serían exhabitantes de calle o expendedores de droga.

Sin embargo, “en el 96 consiguieron que la Alcaldía Local de Suba les diera cobijo a los recicladores, entonces, aproximadamente 200 familias de recicladores fueron ubicadas en este lugar y, claramente, tenía la fama de ser un sector peligroso, era la periferia de Bogotá, pero en este momento no es ni de lejos lo mismo”.

La altura y demás medidas no son como en las casas convencionales, pero, sin duda, “lo que llama la atención de este lugar son esos techos de zinc, con esas formas tan peculiares, tan particulares, incluso caprichosas, que uno pensaría que es un desaprovechamiento del espacio en las casas”.

Motivo por el que, con los años, el barrio los Comuneros ha ido perdiendo su esencia; ya que, algunos propietarios han decidido ampliar sus casas, construyendo un tercer e, incluso, cuarto piso que –para abaratar costos– ya no tiene su tradicional cúpula en la parte superior.

“Es tan tranquilo que la gente deja sus cosas en la calle, su ropa extendida fuera y todo está bien”, los habitantes del sector han trabajado en equipo para facilitar el acceso de vehículos de dos llantas y carretillas hasta la zona alta, pero con lo que no pudieron lidiar fue con la crisis generada por la covid-19:

“En el 2020, cuando llegó la Pandemia, muchas de estas familias estuvieron en riesgo de perder sus hogares, porque no tenían un sustento, no tenía como soportar sus gastos y tenía la hipoteca encima; es decir, podían perder sus casas, entonces, se presentó una acción popular y, por lo que veo, han logrado salvar sus hogares”.

Un inconveniente mayor que vendría robándoles la tranquilidad desde hace décadas; ya que, gran parte de los habitantes de La Palma Los Comuneros no tienen a su nombre una vivienda.

Aunque, de otro lado, tienen todo cubierto en términos de servicios públicos, con los años han ido valorizándose las propiedades y la vista es, cuando menos, particular, tanto por la fachada de sus casas, como por la altura a la que se encuentra.

En las entrañas del barrio Jardín Santander, de la comuna 8 de Ibagué, se escondía tras la fachada de una vivienda de apenas un piso el que, a simple vista, parecía ser un relleno sanitario, aunque para su propietario era un tesoro que, casi que a diario, seguía alimentando con los desechos de otras personas.

Así habría quedado registrado por la Secretaría de Salud municipal que llegó hasta el inmueble, foco de infecciones. en compañía de la Policía Metropolitana para intervenir el lugar y sacar las tres toneladas de basura que, desde hace semanas, mantenían fuera a su propietario, ante la imposibilidad de siquiera acostarse.

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“Acudiendo ante la queja de un ciudadano del sector de Jardín Santander, hicimos la intervención de esta vivienda, donde se presentaba una persona que acumulaba basura. Nosotros estamos haciendo la evacuación de toda esta basura que era foco de reproducción de ratones, cucarachas, serpientes y muchas otras enfermedades que ponían en riesgo la salud de todos los habitantes de este sector”, precisó la secretaria de Salud municipal, Liliana Ospina, en un video, compartido a través de sus redes sociales.

Desocupada y tras un proceso de limpieza exhaustico podría, nuevamente, ser un hogar para el adulto mayor que residía en ella; sin embargo, queda en el aire si tendrá o no acompañamiento psicológico, pues su problema es conocido entre la comunidad médica como el trastorno de acumulación compulsiva y debe tratarse.

¿En qué consiste el trastorno de la acumulación compulsiva y cómo tratarlo?

El trastorno de acumulación compulsiva se caracteriza por la dificultad para desechar pertenencias, motivada por la creencia de que es necesario conservarlas. Esta afección puede generar condiciones de hacinamiento en el hogar, con espacios reducidos para moverse entre objetos apilados, afectando el uso regular de las áreas. Las superficies como mesadas y escritorios suelen estar repletas, y el desorden puede extenderse a espacios como garajes y patios.

Los síntomas del trastorno aparecen comúnmente en la adolescencia. Las personas afectadas tienden a acumular objetos que, con el tiempo, pueden abarrotar sus hogares, incluso si carecen de valor real. Estos comportamientos pueden intensificarse con los años, afectando gravemente la vida diaria.

A pesar de las obvias complicaciones, quienes sufren de acumulación compulsiva muchas veces no reconocen el problema, lo cual complica el acceso al tratamiento. Sin embargo, la terapia intensiva, especialmente la terapia cognitivo conductual, ha mostrado ser eficaz en la modificación de comportamientos y creencias.

Entre los síntomas se incluyen la adquisición de una cantidad excesiva de objetos y la consecuente dificultad para desecharlos. Esto genera un desorden que impide utilizar las áreas del hogar para sus fines previstos, ocasionando conflictos familiares, aislamiento social y problemas laborales.

En casos severos, la acumulación puede llegar a incluir animales, quienes suelen no recibir cuidados adecuados debido a las condiciones insalubres generadas por el hacinamiento.

Si se presentan síntomas de este trastorno, es vital buscar ayuda médica o psicológica. En algunas comunidades, existen instituciones dedicadas a abordar este problema. La intervención de las autoridades locales puede ser necesaria si la acumulación pone en riesgo la salud o seguridad de los afectados.

La acumulación compulsiva tiene factores de riesgo asociados, como la personalidad, antecedentes familiares y eventos estresantes de la vida, como la pérdida de un ser querido o un divorcio. A menudo, el diagnóstico de este trastorno se realiza al tratar otras condiciones como la depresión o la ansiedad.

El tratamiento principal es la terapia cognitivo conductual, que se enfoca en modificar las creencias y comportamientos relacionados con la acumulación. En algunos casos, el uso de medicamentos, especialmente inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina, puede ser complementario.

La participación de familiares y amigos es crucial en el proceso de tratamiento, particularmente para personas mayores o con enfermedades que dificultan el manejo del desorden. Para los niños, es fundamental que los padres colaboren activamente en el tratamiento para evitar reforzar conductas de acumulación mediante la “adaptación familiar”.

Configurar correctamente un Smart TV para obtener la mejor calidad de imagen al interactuar con cualquier videojuego, puede marcar una gran diferencia al contar con gráficos más nítidos, colores más vibrantes y movimientos más fluidos.

Pese a que se tenga un Smart TV de última generación con 4K o la última consola de video, se debe tener en cuenta la siguiente configuración porque no solo mejora la estética visual, sino que también puede tener un impacto significativo en su rendimiento.

Esta es una guía detallada para ajustar los parámetros del televisor inteligente y sacar el máximo provecho a las sesiones de juego, ya sea que se esté compitiendo en línea o explorando mundos abiertos y fantásticos, todo esto desde la comodidad del control remoto.

Cuál es la opción del Smart TV para mejorar la resolución de los videojuegos

La mayoría de los Smart TV modernos vienen con varios modos de imagen, como “Cine”, “Estándar” y “Deportes”. Para videojuegos, es recomendable usar el “Modo Juego” o “Game Mode”. Este ajuste reduce el retraso de entrada, que es el tiempo que tarda una acción en el control de juego en reflejarse en la pantalla.

Asimismo, hay que corroborar que la consola esté configurada en la resolución máxima que soporta el TV, normalmente 1080p o 4K. Además, algunos televisores y consolas admiten frecuencias de actualización más altas, como 120Hz. Esto proporciona un movimiento más fluido, especialmente útil en juegos de acción rápida.

Del mismo modo, el balance de blancos y la temperatura de color impactan cómo se muestran los colores en pantalla. Ajusta estos parámetros en el menú de configuración de imagen para que los colores en el juego se vean naturales.

En espacios oscuros o muy claros, el brillo y el contraste deben ajustarse para equilibrar los detalles del juego. Si el brillo está muy alto, las áreas claras se verán lavadas, y si está muy bajo, perderás detalles en las sombras.

Cómo potenciar los colores del videojuego en el televisor

La opción HDR mejora el rango dinámico de la imagen, proporcionando colores más intensos y mejor contraste. Si el Smart TV y consola soporta HDR, hay que activarlo tanto en los ajustes del televisor como en los ajustes de la consola.

También, los Smart TV suelen incluir características como el suavizado de movimiento, la mejora de contraste y la reducción de ruido. Aunque estas mejoras pueden ser útiles para ver películas, no se recomiendan para videojuegos. Deben desactivarlas para evitar retrasos innecesarios y artefactos en la imagen.

Para no tener interrupciones, algunas televisiones cuentan con ajustes específicos para reducir el input lag que no están en el “Modo Juego”. Hay que buscar términos como “Fast Response Time” o “Game Low Latency Mode” en el menú de configuración y habilitarlos para optimizar el tiempo de respuesta.

Cómo mejorar la experiencia gamer en el hogar

Otras recomendaciones es ajustar la nitidez a un nivel donde los detalles se vean claros pero sin exageración. También, no olvides ajustar el audio. Utiliza el “Modo Juego” para audio si está disponible, o ajusta manualmente la ecualización para destacar los efectos de sonido del juego.

En algunos casos, si se desea una configuración más precisa, considera el uso de herramientas y patrones de calibración disponibles online, o incluso visitar sitios webs de los videojuegos usados. Esto te permitirá ajustar con mayor exactitud aspectos como el brillo, color y contraste.

Por su parte, una vez realizados estos ajustes, hay que probar con diferentes juegos y asegurarse de que la configuración se adapte bien a todas las situaciones. Es posible que se requiera hacer pequeños ajustes adicionales dependiendo de las particularidades de cada título.

Solo dos de las 16 mansiones construidas de manera ilegal en la reserva forestal protectora bosque Oriental han sido demolidas, a pesar de que el caso fue expuesto ante los medios de comunicación y el concejo de Bogotá por el edil de Chapinero Juan Felipe Namén.

El paisaje, aun desolador, da cuenta de los dos mil árboles talados para abrir paso a las imponentes casas que pueden llegar a costar hasta seis mil millones de pesos.

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Así lo describe el creador de contenido Kevin Bolaños, tras una visita en la que fue intimidado por el celador que “sigue” cuidando de las construcciones abandonas.

“Estas mansiones fueron construidas en una reserva forestal de Bogotá, sin licencias urbanísticas ni permisos ambientales. En la prensa se les conoce como las invasiones de millonarios”, recordó, antes de iniciar su recorrido.

Aunque la de Bagazal, en la localidad de Chapinero, se asemeja al mismísimo Beverly Hills, en EStados Unidos, sigue siendo un sector de invasión, pues hasta lo que se sabe, no hace mucho pertenecía al acueducto de la ciudad.

Sin embargo, “desde hace años empezaron a construir enormes casas en la reserva protectora del bosque Oriental. Una reserva forestal que, según las leyes, según las normas, no se puede tocar, pero esta gente de todas maneras construyó sus viviendas, sus mansiones que, en este momento, están en proceso de demolición”.

“Llegar hasta aquí no fue tan fácil (...) se supone que es un sendero público, pero anteriormente tenían una garita que impedía el paso y estaba custodiada por celadores”, la cual fue demolida, pero aun así, Bolaños se encontró con un guardia de seguridad que no quería dejarlo pasar: “fue bastante ofensivo, se puso molesto y adoptó una expresión algo agresiva, pero igual avanzamos, con todo y que nos amenazó con llamar a la Policía”.

Al verse obligado a dejarlo continuar, decidió amenazarlo a él y a su compañero de aventura: “nos dijo que pasáramos, pero que no podíamos grabar, porque, de lo contrario, íbamos a meternos en problemas con sus contactos”.

Ya adentro, los sorprendió “la magnitud de las mansiones. Algunas cuentan con canchas de tenis, fútbol, lagos y parques”. Estructuras de tres pisos o más con finos acabados y una fachada opulente que raya con el paisaje.

En la zona “hay un cambio drástico. Y es increíble que las autoridades no se hayan dado cuenta, supuestamente, de que hasta acá llegaron para construir estas mansiones. Y es que estos predios, anteriormente, pertenecían al acueducto de Bogotá y es un proceso largo, desde los años 2000, en la CAR, las autoridades competentes se han mostrado en contra de estas construcciones, pero ustedes podrán imaginarse el poder de estas personas, que tienen la capacidad de contri mansiones de más de diez mil millones de pesos”, lamentó.

Sin embargo, sus propietarios tendrán que pagar por la demolición, que ronda los 324 millones de pesos, el sembrado de árboles y una multa adicional de 136 millones de pesos. Lo anterior sin contar que podrían enfrentarse a penas en prisión, debido a que el desarrollo de este proyecto llevó a la deforestación en la zona, la remoción del suelo boscoso e, incluso, se alteró el curso de la quebrada Rosales para crear un lago artificial en una de las propiedades.

Motivo por el que los responsables de estas construcciones tendrán que enfrentarse a los delitos de daño en los recursos naturales agravado e invasión de áreas de especial importancia ecológica, como bien señaló en su denuncia el edil Námen, con todo y que empezó a recibir amenazas en su oficina:

“Yo vengo denunciando invasiones en los cerros de Bogotá desde 2016 (...) Es que es un espacio de reserva forestal, han secado cuerpos de agua como la quebrada Rosales y han modificado su curso para que pasen por debajo, todos esos son delitos ambientales, porque pasan por encima del derecho de los bogotanos de tener un ambiente sano (...) logramos la demolición de una de las mansiones y la orden de demolición de las otra”.

Nuevamente, una conductora novata se hace viral, aunque no por cometer errores, sino por advertir a otros actores viales sobre su falta de experiencia al volante, con letreros llamativos que en la parte trasera de su vehículo enuncian: “Soy buñuela, aléjate ¡por favor!”

La fotografía fue tomada a mediados de junio, en la capital del departamento del Risaralda, por un transeúnte que, a pesar de mostrarse incrédulo, se habría sentido identificado con el nerviosismo de la joven.

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“(Ese seré) Yo cuando tenga mi carro”, se lee en la publicación compartida con algunos canales de denuncia y memes colombianos, en una clara referencia al comentario viral que dio paso a la tendencia: “Cuando lo logré no diré nada, pero habrán señales” (sic).

“Al menos advierte. Hay unos petardos que ni meten direccionales en la autopista”, sugirió otro conductor que se cruzó en redes sociales con la imagen, argumentando que, aunque no es convencional ni exenta a la joven de sus responsabilidades al volante, el letrero podría funcionar y prevenir algún incidente en la vía.

Y es que su llamado, a fin de cuentas, es a que otros conductores mantengan la distancia; ya que, podría frenar en seco, dejar resbalar al vehículo o, simplemente, tener problemas con la puesta en marcha.

Esta no sería la primera vez que una conductora inexperta advierte sobre su falta de habilidades con un letrero...

En Bogotá, la congestión vial y los desafíos de tráfico son una constante. Los conductores deben enfrentar un promedio de 117 horas de tráfico al año, con una velocidad media de 22 kilómetros por hora. A esto se suman los más de 600 frentes de obra activos que complican aún más la movilidad en la ciudad, según datos difundidos por medios de comunicación locales.

Pero cierta motociclista novata ha decidido adoptar una estrategia preventiva poco común: a mediados de junio del 2024 colgó un cartel en el maletero de su vehículo que advierte a los demás sobre su inexperiencia al volante.

El mensaje en el cartel dice: “Soy nueva. Porfi paciencia. Dios te bendiga”. Está diseñado con colores brillantes y forrado con papel contact para resistir la lluvia, captando así la atención de otros conductores y promoviendo la paciencia en situaciones de tráfico complicadas.

Dicha estrategia no es usual entre los conductores, pero ha demostrado ser efectiva para otros novatos. En mayo de 2024, una motociclista decidió implementar una medida similar al enfrentarse a las complicaciones viales de la capital colombiana.

Y es que el tráfico en Bogotá es un tema recurrente y afecta tanto a conductores veteranos como a novatos. Así que su medida podría ser un intento valido para mejorar la seguridad vial y reducir los posibles incidentes en las atestadas calles de la ciudad.

“El mío diría: paciencia, buñuela al volante. no me pito que lloro”, “La veo grave estrenándose en moto automática”, “Por lo menos se arriesgó. A mí nada que se me quitan los nervios”, “Lo duro no es que sea de cambios o automática. Lo verdaderamente duro es el miedo que da al salir a las calles”, también se lee entre las reacciones.

Infracciones más recurrentes en Bogotá tendrían multas superiores al millón de pesos

En Bogotá, las infracciones de tránsito más frecuentes están relacionadas con exceso de velocidad, estacionamiento indebido y omisiones en las revisiones técnico-mecánicas, según información de la Secretaría Distrital de Movilidad. Conducir a velocidad superior a la permitida en los corredores de la capital, cuyo límite es de 50 km/h, encabeza la lista de violaciones comunes y se sanciona con 15 salarios mínimos legales diarios vigentes (SMLDV), equivalentes a $572.625.

No realizar la revisión técnico-mecánica en el plazo establecido o cuando el vehículo no cumple con las condiciones técnico-mecánicas adecuadas también constituye una infracción recurrente. Esta falta, además de la inmovilización del vehículo, implica una multa equivalente a 15 SMLDV.

Estacionar en sitios prohibidos es otra de las infracciones habituales en la capital, también castigada con una multa de 15 SMLDV. Los vehículos que transitan por sitios restringidos o en horarios no permitidos por las autoridades de movilidad enfrentan sanciones similares, incluyendo la inmovilización del vehículo.

Las motocicletas no quedan exentas; el incumplimiento de las normas por parte de los motociclistas también conlleva multas de 15 SMLDV. Del mismo modo, no respetar las señales de tránsito impartidas por los agentes puede resultar en sanciones de igual valor.

Conducir sin licencia de conducción implica una multa de 30 SMLDV, es decir, $1.144.927, además de la inmovilización del vehículo. Asimismo, no portar los seguros obligatorios por ley acarrea una sanción financiera y la retención del automóvil.

La normativa vigente busca regular el tránsito y promover la seguridad vial en Bogotá. Estas sanciones se aplican en el marco del Código Nacional de Tránsito, que estipula los procedimientos y consecuencias para quienes infrinjan la ley.

Impresionantes imágenes resultaron del incendio de un articulado de la empresa Megabus, en la capital del departamento de Risaralda, la mañana del lunes 24 de junio, a la altura del batallón San Mateo.

Mientras cubría la ruta asignada, el vehículo empezó a desprender una estela de humo que, en minutos, dio paso a las llamas que terminaron por consumirlo. O al menos así habría quedado registrado en una serie de videos y fotografías difundidas a través de las redes sociales, algunas de las cuales fueron tomadas por los pasajeros del articulado, incluso, antes de salir del bus.

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Por suerte, lograron evacuaron tan pronto como empezaron a percibir la humareda y ninguno resultó herido, con todo y que en las grabaciones se ve a los pasajeros insistiendo al conductor para que abriera las puertas y los dejara salir.

Según comentó el director del Cuerpo Oficial de Bomberos de Pereira, Juan Ballesteros, en entrevista para El Tiempo, el incendio pudo haber sido ocasionado por una falla en el sistema eléctrico del vehículo. Sin embargo, aún están por determinarse las causas definitivas del incidente.

Cinco unidades en la móvil cuatro de los bomberos de Pereira lograron apagar el incendio, pero la parte delantera del vehículo, especialmente su pintura y láminas, se vieron afectadas.

¿Cómo y por qué aplicar el protocolo PAS en incendios vehiculares, según el Cuerpo de Bomberos de Andes?

Con el humo y las llamas amenazando la vida de los tripulantes de un vehículo en carretera, el Cuerpo de Bomberos del municipio de Andes, Antioquia, recomienda seguir en orden el protocolo PAS y sus tres simples pasos:

• Proteger. Aunque el primer instinto sea acudir directamente al coche incendiado y tratar de ayudar a las víctimas y sofocar las llamas, es primordial que antes se proteja el lugar. Si el incidente se ha producido en una carretera, es necesario ponerse el chaleco reflectante y asegurarse que no existen en la zona factores que puedan empeorar la situación.
• Avisar. Algunas personas llevan extintores en sus vehículos o disponen de este tipo de objetos en sus casas. Sin embargo, nada será tan efectivo contra un incendio en el vehículo como la ayuda de los bomberos. Estos profesionales son capaces de mitigar el fuego gracias a sus conocimientos y a disponer del equipamiento necesario para actuar contra las llamas de manera eficiente. Para telefonear a estos profesionales solamente es necesario marcar a la línea de emergencias o bomberos en el teléfono y esperar a que lleguen rápidamente al lugar del evento. Este tipo de consejo también se aplica si se comprueba que hay víctimas que necesiten asistencia médica.
• Socorrer. Una vez que se han completado los dos pasos anteriores es el momento de tratar de sofocar el incendio en el vehículo. La mayor urgencia es tratar de evitar que se produzcan más daños y alejar a las personas del vehículo calcinado. Una vez realizado este punto, es el momento de ayudar a aquellas víctimas que lo necesiten o prestar ayuda psicología a las personas implicadas. Para apagar las llamas es necesario contar con un equipamiento especial como extintores, si no se dispone de este tipo de productos es mejor no correr riesgos innecesarios y evitar ponerse en peligro.

Evite un incendio vehicular en carretera siguiendo las recomendaciones de los Bomberos de Andes

• No fumar. Cualquier pequeña chispa puede caer en la tapicería o en los elementos de plástico del interior y ser el detonante de un fuego que puede acabar por quemar todo el vehículo.
• Realizar revisiones de manera periódica. Acudir al taller antes de realizar un viaje largo o poner a punto regularmente el bólido servirá para asegurarse de que todas las piezas están en perfectas condiciones y minimizar las posibilidades que se produzcan fallos que puedan causar un incendio en el coche.
• Incluir un extintor portátil. Este elemento puede ser muy útil si se inicia un fuego. Existen distintos tamaños, por lo que es posible incorporarlo en cualquier modelo.
• Tener cuidado al tanquear. Las gasolineras son lugares llenos de materiales inflamables, por lo que se debe de seguir las recomendaciones del personal de la estación de combustibles y no correr riesgos innecesarios.

Las autoridades de Ibagué intensificaron las inspecciones en establecimientos comerciales para garantizar la salud y seguridad de sus residentes y visitantes. Dentro de estas acciones, se han cerrado varios lugares que estaban en condiciones deplorables. En un operativo reciente, se encontraron cucarachas, ratones, y restos de excremento y orina humana en los colchones, junto con una grave falta de limpieza general, lo que llevó al cierre temporal del lugar.

En respuesta a estos hallazgos, la secretaria de Salud Municipal de la Alcaldía de Ibagué, Liliana Ospina, declaró: “La ley debe ser cumplida y continuaremos siendo firmes; cualquier establecimiento que no cumpla con la documentación y los estándares mínimos de higiene y salud establecidos por la normativa será cerrado indefinidamente”.

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Los informes oficiales señalaron que los colchones se encontraban en un estado extremadamente malo. Expertos en salud pública señalaron que estas residencias no tenían una rutina de limpieza adecuada, lo que provocó un deterioro inaceptable de las condiciones higiénicas, con olores nauseabundos en pasillos y habitaciones.

La presencia de excrementos humanos y restos de orina en las habitaciones hizo que las autoridades ordenaran el cierre inmediato de estos establecimientos, evitando así que los ciudadanos pagaran por hospedarse en condiciones tan precarias y previniendo posibles problemas de salud.

Durante el operativo de inspección y control, la Policía Metropolitana de Ibagué confiscó dos armas blancas que dos residentes llevaban consigo al salir de uno de los establecimientos cerrados. “Logramos aplicar una medida correctiva a dos individuos que fueron encontrados portando armas cortopunzantes”, comentó Edwin Castro, capitán de la Policía Metropolitana de Ibagué.

En redes sociales varios usuarios reaccionaron a las imágenes publicadas por la Alcaldía de Ibagué. Entre ellos se encuentran: “Uy qué asco y aún así la gente se mete por allá. Gas” “Eso parecía vividero de habitante de calle”. También celebraron las acciones diciendo “Muy bien por todas estas inspecciones que se están realizando”.

Estas acciones forman parte de una serie de inspecciones exhaustivas en diferentes establecimientos comerciales de la ciudad. Recientemente, varios restaurantes también han sido cerrados debido a la presencia de cucarachas y hongos que ponían en riesgo la salud de los clientes.

Esta intensificación de los controles refleja la firme decisión de las autoridades de proteger la salud pública y mantener altos estándares de higiene en los establecimientos comerciales de Ibagué. Las inspecciones continuarán en las próximas semanas para garantizar que todos los lugares cumplan con las normativas vigentes y ofrecer seguridad a los residentes y visitantes de la ciudad.

Riesgos en la salud

La falta de higiene en establecimientos comerciales como hoteles y restaurantes puede desencadenar una serie de enfermedades. Cuando se encuentran cucarachas, ratones y restos de excremento y orina humana, las condiciones insalubres pueden facilitar la propagación de diversas infecciones.

Las cucarachas son conocidas portadoras de bacterias como E. coli y Salmonella, que pueden causar graves infecciones intestinales. También contribuyen a la propagación de enfermedades como la disentería, el cólera y la fiebre tifoidea. Estas plagas suelen contaminar alimentos y superficies con sus excrementos y partes del cuerpo.

Por su parte, los ratones son vectores de diversas enfermedades, entre ellas la leptospirosis, el hantavirus y la salmonelosis. La leptospirosis, por ejemplo, es causada por una bacteria presente en la orina de los roedores y puede infectar a los humanos a través del contacto con superficies contaminadas o agua. Los síntomas incluyen fiebre, dolor de cabeza, escalofríos, vómitos y, en casos graves, puede llevar a insuficiencia renal o hepática.

La presencia de excremento y orina humana en colchones y habitaciones supone un riesgo aún mayor, al facilitar la transmisión de infecciones bacterianas y virales como el norovirus y la hepatitis A. Estos patógenos se propagan fácilmente en condiciones de poca higiene y pueden causar síntomas gastrointestinales graves, como vómitos y diarrea, así como infecciones hepáticas.

Además, la falta de limpieza general en los establecimientos puede fomentar el crecimiento de moho y hongos, lo que puede desencadenar problemas respiratorios y alergias. Las personas con sistemas inmunológicos debilitados son particularmente vulnerables a infecciones más serias causadas por estos microorganismos.

Ya no tendrás que acudir a aplicaciones externas para generar tus propias imágenes con inteligencia artificial pues pronto podrás hacerlo directamente en WhatsApp.

La nueva función estaría integrado en el menú de herramientas que se encuentra en cada chat y contaría con el respaldo de la inteligencia artificial de Meta. Cabe mencionar dicha opción está solo disponible en una versión beta de Android, según lo reportado por WABetaInfo.

Crear imágenes con IA directamente en WhatsApp

WhatsApp estaría explorando una nueva función que permitiría a los usuarios crear imágenes generadas por inteligencia artificial a partir de indicaciones, directamente desde un chat y sin tener que salir de la aplicación.

Esta futura actualización incluiría el uso de Meta AI, el asistente inteligente de inteligencia artificial de Meta, integrado en redes sociales como Instagram, Facebook y WhatsApp.

Meta AI es capaz de realizar razonamientos complejos, seguir instrucciones, visualizar ideas y resolver problemas matizados.

Es importante mencionar que Meta AI está disponible actualmente solo en países específicos y para usuarios seleccionados.

Por lo tanto, el nuevo acceso directo para la creación de imágenes con IA estará inicialmente limitado a aquellos que ya tienen acceso a Meta AI. Sin embargo, existe el potencial de que esta función se expanda a una audiencia más amplia en futuras actualizaciones, comenta la plataforma que suele compartir funciones exclusivas del Programa Beta de WhatsApp.

Qué es el Programa Beta de WhatsApp

El Programa Beta de WhatsApp es un sistema que permite a los usuarios acceder y probar las nuevas funciones de la aplicación antes de su lanzamiento oficial.

Los participantes del programa pueden descargar versiones de prueba de WhatsApp en las que se implementan las últimas actualizaciones y características en desarrollo.

A cambio, se espera que proporcionen retroalimentación sobre su experiencia, informando sobre posibles errores y sugerencias de mejora.

Los usuarios interesados en unirse al Programa Beta de WhatsApp pueden hacerlo a través de la Google Play Store o la App Store, aunque los cupos suelen ser limitados y se llenan rápidamente.

Funciones que han pasado por el Programa Beta

Dos recientes funciones que estuvieron beta y pasaron a estar disponibles para el público general fueron los filtros de chats y la generación de stickers con inteligencia artificial.

- Filtros de chats en WhatsApp

Los filtros de chats te permiten encontrar tus chats de manera rápida con tres filtros prestablecidos: Todos, No leídos y Grupos. Los filtros están ubicados en la parte superior de tus chats y hay que tocarlos o hacer clic en ellos para aplicarlos.

Cuando se selecciona un filtro, se resalta. Los filtros permanecen activos hasta que cambias la vista del filtro o sales de WhatsApp y vuelves a abrir la aplicación.

Los nombres de los filtros están prestablecidos y no se pueden cambiar. Todos los chats con mensajes no leídos se añaden a la vista de No leídos y tus chats grupales se añaden a la vista de Grupos. No se pueden recategorizar ni organizar los chats dentro de estos filtros.

- Generación de stickers con IA

Ahora es posible crear stickers utilizando inteligencia artificial directamente en WhatsApp, sin necesidad de instalar aplicaciones adicionales o recurrir a plataformas externas de generación de imágenes con IA.

Esta nueva función en iPhone y Android permite generar stickers a partir de texto. Por ejemplo, si deseas un sticker de dos gatos enamorados que se abrazan, solo necesitas solicitarlo a la inteligencia artificial.

Si quieres crear tus propios stickers con inteligencia artificial en WhatsApp, sigue este paso a paso:

1. Abre un nuevo chat en WhatsApp y activa el teclado.

2. Ve a la pestaña de stickers y seleccionar ‘Usar IA’.

3. Ingresa una descripción de los stickers que deseas. Por ejemplo: dos gatos tiernos enamorados, un conejo corriendo, dos amigas sonriendo.

4. Espera unos segundos para que WhatsApp te genere los stickers.

5. Selecciona el sticker que más te gustó para enviarlo.

6. Si quieres guardarlo, mantenlo seleccionado y escoge ‘Añadir a favoritos’.

De milagro se salvó el conductor de un vehículo de lujo en el municipio de Sabaneta, al sur de Medellín, luego de que en la noche del lunes 27 de mayo varios trozos de concreto se desprendiera de un edificio de apartamentos y cayeran sobre el automóvil.

“Se presenta el desprendimiento de un elemento no estructural, en un conjunto residencial del sector Las Lomitas. Este elemento, parte de la fachada del edificio, cae desde la altura del piso 26 en el parqueadero de la copropiedad, ocasionando la afectación de la estructura de la losa del mismo, por el impacto. Asimismo, se presentan daños en un vehículo, y se reporta que su conductor queda levemente afectado”, especificó a través de su cuenta en la red social X la Alcaldía de Sabaneta.

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De inmediato, unidades de Bomberos y un equipo de la Unidad de Gestión del Riesgo se presentaron en la zona para liberar al conductor que había quedado apresado entre los escombros, para así trasladarlo a un centro médico cercano en el que se recupera.

Sin embargo, los residentes del conjunto residencial se mostraron preocupados sobre el estado actual de la estructura y la incertidumbre acerca de posibles replicas. Un supuesto que fue dementado por Gestión del Riesgo, aunque, desde la administración recomendaron que no se utilicen los balcones por un tiempo.

Conductor que había cambiado su vehículo hace dos meses se salvó de milagro luego de que le cayera un poste encima

César Pérez vivió un momento de terror la tarde del lunes 4 de diciembre del 2023, cuando un poste de concreto cayó sobre su automóvil mientras esperaba el cambio de semáforo en la intersección de la avenida Los Libertadores con Las Américas. Pérez, quien había cambiado su vehículo personal hace dos meses, conducía un Chevrolet Spark al momento del incidente.

El siniestro ocurrió en la zona del barrio Aeropuerto cuando un vehículo de gran magnitud, identificado como una tractomula, golpeó el poste mientras salía de una gasolinera cercana. La Opinión citó al padre de César Pérez, quien explicó: “Se vio en las cámaras que fue culpa de una tractomula que tocó el poste que, al parecer, había sido reemplazado y nunca lo movieron. Como no tenía cable ni nada, se debilitó y cayó”.

Pese a la gravedad del accidente, César Pérez salió prácticamente ileso del incidente, padeciendo apenas un golpe leve en la cabeza. De inmediato, fue trasladado al Hospital Erasmo Meoz de Cúcuta para descartar cualquier posible alteración en su salud a causa del impacto.

Testigos señalaron que el poste colapsó justo en la mitad del vehículo, impactando la separación entre el conductor y los pasajeros. Aunque no estaba conectado a cables de energía eléctrica, la caída del poste afectó la red semafórica, generando complicaciones en el tráfico de la avenida Los Libertadores.

El Grupo EPM, a través de su empresa de energía Cens, lamentó el incidente mediante un comunicado que publicó en sus redes sociales, aclarando que el poste caído no pertenecía a su infraestructura. “CENS informa a la ciudadanía que el poste que cayó sobre un vehículo en la avenida Las Américas con Libertadores, NO es propiedad de la compañía. El poste afectado no tiene infraestructura ni redes de CENS, su uso era para una cámara de seguridad. La empresa se solidariza con las personas afectadas”, destacaron en su mensaje.

El accidente ocurrió mientras César Pérez se dirigía a recoger a su esposa. Afortunadamente, el conductor solo sufrió heridas leves. Sin embargo, la caída del poste también dañó un semáforo antes de impactar el vehículo, lo que complicó la situación vial en la concurrida avenida de Cúcuta.

Además, se supo que el poste había sido reemplazado recientemente, pero no fue movido a su ubicación definitiva. Esta negligencia, junto con el choque de la tractomula, culminó en el debilitamiento y posterior caída de la estructura, según declaraciones a La Opinión. “Como no tenía cable ni nada, se debilitó y cayó”, puntualizó el padre de César Pérez.

El Hospital Erasmo Meoz, donde fue atendido César, informó que sus médicos realizaron las evaluaciones pertinentes y confirmaron que el paciente se encontraba fuera de peligro, aunque recomendaron seguimiento médico para asegurar su completa recuperación.

En busca de respuestas se encuentran los campesinos del municipio de Sogamoso, a hora y cuarto de Tunja, luego de que en lo que va de mayo de este año al menos cincuenta animales, entre cabras, vacas y ovejas fallecieran en extrañas circunstancias.

Según denuncias realizadas a través de las redes sociales, grupos de animales han sido hallados en posiciones extrañas y con heridas que no parecen tener una explicación lógica en sus terrenos.

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Sobre árboles, amontonadas o patas arriba, las imágenes de rebaños enteros que han sido asesinados han causado terror y todo tipo de especulaciones entre locales y usuarios que han ido conociendo sus denuncias.

El caso, nunca antes visto, tiene a los pobladores con los nervios de punta y algunos de ellos han llegado a sugerir que se trata de un ente paranormal, algo así como un “vampiro”, que por razones desconocidas estaría tomando la vida de sus animales.

Supuesta entidad paranormal fue captada en video sentada sobre un puente en el Magdalena

Los habitantes de los municipios de Fundación y Aracataca, en el departamento del Magdalena, se encuentran inmersos en un debate sobre la naturaleza de una silueta femenina captada en video en la vía que conecta ambos poblados. La imagen, que ha sembrado teorías de todo tipo, desde brujería hasta apariciones de espectros, fue registrada por una persona que paseaba por carretera a mediados de diciembre del 2023.

El evento ocurrió en el puente de Buenos Aires, donde la figura de una mujer, sentada y apoyada en la baranda, fue grabada en video. El testigo utilizó una linterna de gran alcance para tratar de detallar el cuerpo de la mujer, sin embargo, no logró enfocar su rostro con claridad, lo que dejó volar las especulaciones paranormales. Algunos habitantes describieron la escena como extraña, alegando que la mujer lleva un vestido corto que deja ver sus piernas.

En el video, se escucha la voz del local que grabó las imágenes decir: “Una bruja montada aquí en el puente de Buenos Aires... Acá el infierno nos mandó el mal”. Estos comentarios, en tono de aparente calma pero con desagrado, fue uno de los puntos más discutidos por la comunidad y los usuarios en redes sociales.

Sin embargo, no todos los que se cruzaron con el video creen en historias de brujas y fantasmas. La mayoría de los comentarios en redes sociales optaron por desmentir el hallazgo, algunos de manera burlesca y otros ofreciendo teorías alternativas más terrenales. A pesar de esto, la falta de una explicación clara y la baja resolución del video han perpetuado el misterio en torno a la figura captada.

María Gómez, una residente de Fundación, comentó: “No se puede afirmar qué es sin más evidencia, pero sí es curioso y da un poco de temor ver algo así en la mitad de la noche”. Este tipo de reacciones reflejan la mezcla de escepticismo y curiosidad que la grabación ha despertado entre la población.

El fenómeno llegó a tener eco en las redes sociales de la región, donde la discusión se viró en torno a la veracidad de este suceso. Algunos usuarios ofrecieron posibles explicaciones racionales, sugiriendo que podría tratarse de una persona común en una situación fuera de lo normal, mientras otros insisten en la posibilidad de presencias paranormales.

Al respecto, un vecino de Aracataca declaró: “La mujer podría ser alguien que necesita ayuda, pero dado que su rostro no es visible, las interpretaciones varían mucho y eso genera miedo entre la gente”. Esta ambigüedad ha sido uno de los factores que han mantenido vivo el interés por el video.

Con los días, el fervor entorno a la figura en el puente no parecía disminuir. Diversos medios locales descubrieron la historia, aumentando la circulación de la grabación y las discusiones entre los habitantes y seguidores en línea.

La que ciudad “más colombiana” de Estados Unidos, según el portal Comunidad hispana en USA, se encuentra a tan solo media hora del sector más exclusivo de Nueva York, y los escaparates de sus principales comercios están atiborrados de mercancía y referencias al país latinoamericano.

Se trata de “Elizabeth, Nueva Jersey. Esta es una pequeña ciudad de 130.000 habitantes, de los cuales 40.000 son colombianos, siendo así, la minoría más grande de una ciudad multicultural con inmigrantes de todo el mundo”.

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Locales y visitantes de Elizabeth dicen sentirse en un “rinconcito ultramar de Colombia”, en el que el chicharrón, las empanadas y las arepas están a la orden del día, en bares, restaurantes y cafés que son atendidos, en su mayoría, por nacionales.

“Esta ciudad tiene una ubicación maravillosa, estando a tan solo 30 minutos de la isla neoyorquina de Manhattan. Aquí se encuentran todo tipo de comercios con artículos colombianos, sobre todo restaurantes con muy buena comida. Definitivamente, es una ciudad onde sentirse en casa”, celebró Comunidad hispana en USA en uno de sus videos con mayor número de reproducciones hasta el momento.

Tal y como ocurre con Colombia, algunos turistas siguieren que la situación de inseguridad y desempleo en Elizabeth es desfavorable, pero también se conocen testimonios, como el de Uberney Sánchez, que dice haber encontrado su segundo hogar en esta pequeña ciudad de la costa Este: “Yo vivo acá hace 20 años y es el mejor lugar al que pude haber llegado”.

“No. San José, California, es el nuevo lugar con más colombianos”, “La verdad es que allá todo es caro, es peligroso y no hay trabajos”, “Lamento decirlo, pero es la ciudad más peligrosa de Nueva Jersey también”, “Pongan un asadero de pollos y les creo”, “Muy cerca, de hecho, tienen un condado que se llama Bogotá, pero se pronuncia Bogora”, “Yo vivo en New Jersey, pero la semana pasada estuve en Elizabeth para ver el show del águila descalza y me quedé sorprendido con la cantidad de colombianos”, “Les recomiendo también visitar Central Falls, es muy colombiano e, incluso, su alcalde era colombiano”, se lee en algunas de las reacciones a la publicación.

¿Por qué no es buena idea decir que visitará los parques de Disney en su entrevista para conseguir la visa?

La atracción de algunos colombianos por visitar los Estados Unidos no es novedad. Entre 2012 y 2022, al menos 10.542.012 ciudadanos colombianos viajaron al norte del continente, pero antes de hacerlo se vieron obligados a obtener una cita en la embajada para realizar el trámite de la visa. Sin embargo, superar la entrevista en la embajada se ha convertido en un reto significativo para muchos.

La embajada de Estados Unidos en Bogotá ha reconocido que uno de los motivos más frecuentes de negación de visas es la intención de viaje.

Brent Hanson, ex-cónsul de Estados Unidos en Panamá, explicó: “Si uno va a Disneylandia de verdad, está bien. Puede poner eso en la solicitud, no es algo que moleste. Pero cuando hablamos de una persona que nunca ha viajado a ningún otro país, no tiene la habilidad económica de viajar ¿y está escogiendo para su primer viaje el lugar más caro del mundo? No tiene mucho sentido”.

Mientras, agencias que prestan asesoramiento a los futuros viajeros como Miss Americana siguen ganado popularidad por su labor de guiar a los solicitantes mediante este proceso complejo. Una asesora de esta firma explicó que “las visas que más niegan son las de intención de viaje, para parques, para Orlando y para Disney y esto pasa por varias razones. No todo el mundo tiene un perfil acorde a su intención de viaje. Digamos: un hombre de 40 años, soltero, sin hijos, que pone que quiere ir solo a Orlando, a los parques. Eso levanta muchas sospechas”.

La embajada conoce bien el atractivo de Disney y sus parques temáticos. Sin embargo, la excusa de visitar al ratón y sus atracciones ya no convence a los oficiales consulares. Como llegó a sugerir otra asesora de Miss Americana, “Oigan, la embajada sabe que todo el mundo ama a Disney, pero la embajada también ya no se come el cuento de que uno siempre pide la visa para ir a Disney. Las niegan no porque la gente quiera ir a Disney, sino porque es la respuesta más obvia, más fácil”.

El perfil del solicitante y la coherencia de su intención de viaje son claves en el proceso. Los asesores de visa recomiendan elegir un destino de acuerdo con las posibilidades económicas y el historial de viaje del solicitante.

De acuerdo con Hanson, “Nosotros sabemos los costos de un viaje a Disney, especialmente si es de una familia de 3, 4 o 5 personas. Va a salir carísimo, es más costoso que un salario anual, entonces, no creemos eso y aunque lo creyéramos que usted va a gastar todo su salario anual, sería muy irresponsable hacerlo en un viaje a Disney, entonces lo estamos protegiendo al no dar la visa, si esa de verdad es su intención”.

Con la canción Atraparlos ya, en la voz del tenor mexicano Óscar Roa, el perfil de @gurami_ia en la plataforma TikTok presentóuna serie de caricaturas sobre cómo se vería el universo Pokémon si hubiera sido desarrollado en Colombia.

La cuenta de gurami, dedicada a generar imágenes por computador con sistemas de inteligencia artificial, también conocidos como IA, decidió enfocarse en un nuevo proyecto en el que Colombia y la franquicia de medios que comenzó como un videojuego son los dos grandes protagonistas.

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Como todo universo Pokémon, el colombiano inicia con un mapa de especies en las que se ven varios peces, aves y mamíferos al estilo particular de este anime, para luego dar paso a los pokemones iniciales: fuego, agua y planta, basados en un zorro, una salamandra y un mono, respectivamente.

Al universo Pokémon colombiano, además, se suman tres protagonistas que encarnan la diversidad étnica del país, una pokebola personalizada, la pokédex y un equipo Rocket que, por su aspecto malévolo, logra ensombrecer las calles de Cartagena.

Pero no termina ahí. Gurami ambientó un centro pokémon, una arena, generó tres pokemones legendarios, el ganador de la primera liga y hasta la caratula del videojuego, si este existiera. Un trabajo que emocionó a fanáticos y gamers, quienes no dudaron en reaccionaron a la publicación en redes.

“¿Cómo que los entrenadores no son Betty y Don Armando?”, “Si eso fuera verdad, lo compararía, aunque no tenga el Nintendo”, “El ataque característico del inicial de agua sería la gota fría, la madre que sí”, “El tema es que podrían intervenir el centro Pokémon”, “El pokémon legendario hecho de esmeraldas está brutal”, “¿Cómo así que la canción de Pokémon no la canta Diomedes Díaz?”, “Los villanos parecen rolos cuando van a la costa”, “Bacanísimo”.

IA resuelve las dudas sobre cómo se verían los Power Rangers de tener un equipo en Colombia

La creatividad colombiana ha encontrado un nuevo campo de expresión a través de los avances en sistemas de inteligencia artificial (IA), especialmente en la generación de videos e imágenes computarizadas.

Entre las manifestaciones más destacadas de este fenómeno se encuentra la reinterpretación de la franquicia Power Rangers, un emblemático ejemplo del género tokusatsu, que ha sido rediseñada con un marcado sello colombiano gracias al uso de esta tecnología.

Esta innovadora propuesta visual ha sido desarrollada por @ia_creativa_, una plataforma conocida por sus creaciones utilizando IA.

En esta ocasión, han escuchado las peticiones de sus usuarios para trasladar a los Power Rangers a escenarios inspirados en la rica biodiversidad y la diversidad cultural de Colombia. Los personajes, ahora asociados con animales nativos de la región y pueblos indígenas colombianos tales como los taita, atabey, quimbaya, guane, bacatá, tairona y wayú, mantienen la esencia de los legendarios guerreros pero con una identidad visual renovada y profundamente arraigada en las tradiciones del país.

En detalle, los guerreros han sido vinculados con distintas especies animales significativas en Colombia para enriquecer su simbolismo y conexión con la tierra: el power ranger rojo con un jaguar; el amarillo con un tucán; el verde con un caimán; el rosa con un pez arawana; el azul con un oso de anteojos; el negro con una anaconda, y el blanco con un mono araña. Esta elección no solamente realza la fuerza y características únicas de cada guerrero, sino que también celebra la vasta y rica biodiversidad colombiana.

Esta iniciativa refleja cómo la tecnología de inteligencia artificial no solo está redefiniendo los límites de la creatividad y producción de contenido digital sino también cómo permite explorar y reimaginar la cultura popular y la identidad nacional en clave moderna. A través de esta fusión entre tecnología y tradición, @ia_creativa_ no solo ha conseguido captar la atención de seguidores de la franquicia y entusiastas de la IA, sino también de personas interesadas en nuevas formas de expresión cultural y artística.

(Harvard Business Review) Como pasante o profesional que inicia su carrera, es probable que en un futuro próximo tenga que hacer o dar una presentación. Hablemos de cómo cada uno de los siguientes elementos puede mejorar el impacto y la retención de su mensaje.

Fuentes: base de la legibilidad

Las fuentes Sans Serif como Helvetica o Arial, por más aburridas que se consideren, son las preferidas por sus líneas limpias, que las hacen fáciles de digerir en distintos tamaños y distancias.

Asegúrese de utilizar un tipo de letra coherente en toda la presentación. Limite el número de estilos de fuente a dos: uno para los títulos y otro para el cuerpo del texto, para evitar confusiones visuales o distracciones.

Para el cuerpo del texto, un tamaño mínimo de 30 puntos garantiza la legibilidad, mientras que los títulos y encabezados deben destacar con un tamaño de 40 puntos o más.

Colores: atractivo visual y comprensión

El uso de combinaciones de colores de alto contraste, como texto negro sobre fondo blanco, o texto blanco sobre fondo negro, garantiza la máxima visibilidad y legibilidad.

Una paleta limitada de dos o tres colores principales, complementada con un fondo sencillo, puede ayudarle a llamar la atención sobre los elementos clave, sin abrumar a la audiencia.

• No: utilice más de 2 o 3 colores.
• Sí: mantenga la paleta de colores al mínimo.

Debe tener en cuenta la accesibilidad para todos los miembros de la audiencia, incluidos aquellos con discapacidades visuales, como daltonismo.

Imágenes: narrativa y atractivo

Debe intentar lograr un equilibrio entre los elementos visuales y textuales en sus diapositivas. Las imágenes o fotografías deben ser grandes (quizás entre el 20% y el 25% de la página), estar en negrita y tener un propósito claro que complemente el texto de la diapositiva.

Recuerde no saturar sus diapositivas con más de una imagen. A la hora de elegir la imagen, elige aquella que comunique una sola idea o sentimiento, y que sirva para ilustrar o realzar el mensaje que está transmitiendo.

Diseño de diapositivas: el arte de la composición

Un error frecuente es llenar las diapositivas con demasiada información. En caso de duda, aplique el principio de simplicidad. Piense en frases y viñetas, no en oraciones.

• No: utilice colores de bajo contraste, y no sature las diapositivas.
• Sí: haga un diseño limpio y ordenado.

También es importante establecer una jerarquía visual en cada diapositiva para guiar la atención del espectador hacia el lugar crítico. El espectador no debe tener ninguna duda sobre cuál es el punto central de cada diapositiva.

Hacer que el tema de su diseño sea consistente en todas las diapositivas, contribuye a una presentación profesional y coherente.

Flujo: eliminación de barreras

Una buena apertura o primera diapositiva debe ser capaz de captar la atención de la audiencia y exponer el propósito y los objetivos en los primeros treinta segundos.

Una presentación bien organizada sigue un flujo lógico y lineal. Es recomendable agrupar los temas relacionados, ya que esto facilita la comprensión.

En cuanto a la extensión, intente que su presentación tenga entre 10 y 15 diapositivas.

El objetivo es que las personas comprendan y recuerden lo que usted dijo, o que se sientan persuadidas a realizar una acción específica. Cuando se trata de presentaciones, menos es más.

Desde que los sistemas de inteligencia artificial, también conocidos como IA o AI por sus siglas en inglés (Artificial intelligence) fueron actualizados para generar videos e imágenes por computadora, los colombianos han dejado volar su ingenio con peticiones basadas en escenarios ficticios, muchas veces relacionados con sus series y películas favoritas.

Este es el caso de la franquicia estadounidense Power Rangers del género tokusatsu (producciones con alto contenido de efectos especiales) que tomando elementos diversos de grupos de animales, especies extintas o periodos históricos reunía un equipo de jóvenes guerreros para enfrentarlos con monstruos, extraterrestres y criminales.

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Pues bien, la cuenta especializada en escenarios ficticios creados a través de la IA @ia_creativa_ escuchó algunas peticiones de sus seguidores y diseñó imágenes con los personajes principales, trajes, zords y megazords del equipo ranger, al estilo colombiano.

En su mundo, creado a partir del sistema IA, un jaguar fue asignado al power ranger rojo; un tucán, al power ranger amarillo; un caimán, al power ranger verde; un pez arawana, al power ranger rosa; un oso de anteojos, al power ranger azul; una anaconda, al power ranger negro, y un mono araña, al power ranger blanco.

Estos animales no solo representan su fuerza interior, sino también, algunas de las especies nativas que fueron escogidas para representar la diversidad colombiana, con personajes que provienen de los pueblos taita, atabey, quimbaya, guane, bacatá, tairona y wayú, respectivamente.

“El mono araña blanco... ufff es nivel mítico”, “Me quedo con el anaconzord”, “Yo hubiera cambiado a camiazord por el hombre ciamán de Sábados Felices”, “Todo espectacular, menos el pico en el casco del amarillo... un cabezazo y ahí queda el enemigo”, “El rosado lo cambio por el delfín rosado”, se lee en algunos de los comentarios de quienes, como niños, se dejaron emocionar por la idea.

IA también fue utilizada para puntuar las ciudades más felices: la segunda es colombiana

La inteligencia artificial (IA) de Google, a través de su bot conversacional Bard, ha posicionado a Manizales como la ciudad más feliz de Colombia y la segunda en Sudamérica, según una investigación reciente del portal TyCSports.

Este estudio, que utiliza una metodología basada en calidad de vida, acceso a servicios de salud, educación, seguridad y entorno natural, sitúa a Bariloche en Argentina como el primer lugar de esta distinción en el continente.

La definición de felicidad, aunque subjetiva según la IA, se apoya en índices y reportes internacionales para llegar al listado. Entre estos destacan el Índice de Felicidad Nacional Bruta (FNB) de Bután y el Informe Mundial de la Felicidad de la Red de Soluciones para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Ambos estudios consideran aspectos como el bienestar psicológico, la ecología, el PIB per cápita y la esperanza de vida para clasificar a las ciudades y países en términos de felicidad.

Otros factores relevantes incluidos en la investigación abarcan la calidad del aire, la seguridad pública y el acceso a servicios esenciales de salud y educación como indicadores decisivos para definir el nivel de satisfacción de los habitantes en distintas poblaciones.

Además de Manizales, Medellín y Bogotá también sobresalen en el ranking, ocupando el tercer y cuarto puesto en Sudamérica, respectivamente, lo que demuestra la relevancia de Colombia en el contexto de bienestar en el continente.

Este análisis realizado por la inteligencia artificial de Google y reportado por TyCSports refleja un interés creciente en comprender y evaluar el concepto de felicidad a nivel urbano y nacional, utilizando tecnologías avanzadas y bases de datos globales para obtener una visión más amplia de qué hace a una ciudad ser considerada “feliz”. A través de este enfoque, se busca poner en relieve factores tanto tangibles e intangibles que, de una u otra manera, influyen en el bienestar general de las poblaciones.

Menos de 48 horas habrían durado en pie las pancartas que residentes y comerciantes del Barrio San Miguel, localidad de Barrios Unidos, habrían instalado a mediados de abril del 2024 para advertir sobre la presencia de motoladrones en el sector.

“Cuide sus objetos (teléfonos) ladrones motorizados en la zona”, se leía en uno de los tres carteles que recibieron gran apoyo en las redes sociales:

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“Habría que llenar a toda Colombia con anuncios de este tipo”, “Les falta la frase: ausencia de policías”, “En varios sectores ya han instalado esas pancartas”, “Toca ponerlos bajo el letrero que da la bienvenida a Bogotá”, “Terrible que ahora nos toque así”, “Tenemos que ayudarnos entre nosotros, estar unidos”, “Para quien no conozca la zona es una excelente ayuda”, “Es triste haber llegado a este punto”.

Sin embargo, uno de los vecinos del sector registró como, antes de que llegara el fin de semana (20 y 21 de abril), un equipo de bomberos retiró los carteles, argumentando que, las iniciativas ciudadanas de este tipo se encontraban prohibidas por la administración: “Los bomberos, de aquí de la comunidad, van a quitar los avisos que están en la esquina y los que están a los costados, (dicen) que eso está prohibido”.

Lo que, como era de esperarse, generó gran rechazó entre la comunidad y los bogotanos: “¿Alguna duda de que las autoridades son cómplices?”, “¿Entonces es más grave poner una pancarta que la inseguridad misma?”, “Entre colegas no se pisan las mangueras”, “¿Entonces hay que dejarse robar?... que descaro”, “Bogotá siendo Bogotá”, “¿Y los bomberos se prestan para esto?”, “¿Qué pasó ahí alcalde Galán? Esto lo hace la comunidad para protegerse”.

Cómo evitar el hurto en sus distintas modalidades: Recomendaciones de la Policía Nacional

Contra el hurto en las calles:

• No deje sus objetos personales a la vista.
• Si usted es víctima de robo, recuerde que su vida e integridad están primero.
• Denuncie cualquier situación o delito ante las autoridades.

Contra el hurto a residencias:

• Instale cerraduras en puertas y ventanas de buena calidad.
• Si va a salir deje su residencia bajo el cuidado o recomendada a una persona de confianza.
• Mantenga una comunicación permanente y fluida con familiares y empleados.
• Instale sistemas de alarmas (pánico, sensor de movimiento o sonoras), circuito cerrado de televisión y haga revisión periódica.
• Contrate los servicios de vigilancia privada con empresas reconocidas y que tengan respaldo de la superintendencia de vigilancia y seguridad.
• Realice estudios de seguridad básicos, a empleados, proveedores, guardas de seguridad e instalaciones contiguas.
• No caiga en la rutina, sea precavido cuando salga o llegue a su casa, observe su entorno.
• No brinde información a personas sospechosas, ellas pueden distraerle para que otros cometan el hurto.
• Observe el comportamiento sospechoso de personas, así como la presencia de motocicletas y vehículos, informe inmediatamente a la Policía.
• No permita la familiarización con personas que usted no conoce y se muestran interesadas en sus horarios y actividades.
• Identifique plenamente a quien se presente como funcionario público o de entidades prestadoras de servicio, si es necesario solicite la presencia de una patrulla policial uniformada.
• Forme parte de los programas comunitarios que lidera la Policía Nacional (redes de apoyo, red de cooperantes, frentes de seguridad y escuelas de seguridad ciudadana).

Contra el hurto en los bancos:

• Observe el comportamiento sospechoso de personas dentro de las instalaciones del banco, así como la presencia de motocicletas y vehículos fuera del mismo, informe a la Policía Nacional.
• No permita que personas extrañas manipulen su tarjeta, libreta o chequera.
• Si requiere ayuda, pídala a los funcionarios del banco plenamente identificados.
• Entregue su dinero solo en las cajas, ningún banco está autorizado para hacer consignaciones por fuera de ellas.
• Si retira sumas considerables de dinero, vaya acompañado o solicite al banco servicio de escolta de la Policía Nacional, es gratuito.
• Cuando salga del banco, no acepte ayuda o entable conversaciones con extraños.

Contra el hurto en los cajeros automáticos:

• No entregue su tarjeta, no digite su clave en presencia o con ayuda de extraños.
• Cuando reciba la clave, memorícela y destruya el comprobante, no la transcriba, no la guarde junto a documentos de identificación.
• Antes de retirar su dinero verifique las instalaciones del cajero, observe las ranuras por donde se dispensa el dinero que no esté bloqueadas con acrílicos o elementos que impidan la salida del mismo; si es así, llame de inmediato a la Policía Nacional.
• No preste su tarjeta a familiares o amigos, es un documento intransferible.
• Cuando realice transacciones comerciales con tarjeta, no la pierda de vista.
• Contra operaciones fraudulentas:
• No haga consultas vía internet en establecimientos públicos, hágalo desde su casa observando las recomendaciones de su banco.

Contra el Fleteo:

• Absténgase de realizar retiros en efectivo. Utilice otros medios transaccionales como cheques de gerencia o transferencias a otras cuentas.
• No divulgue a nadie las transacciones que va a realizar. Maneje confidencialmente las operaciones financieras.
• Al observar la presencia de sospechosos en el entorno (que cede varias veces el turno, que entre y vuelva y salga, que utilice distintas áreas del banco sin realizar ninguna transacción, que utilice el celular dentro del hall bancario). Alerte discretamente a los funcionarios de la entidad financiera o a las autoridades.
• Si es víctima de este delito, evite poner resistencia.
• Al retirar en efectivo altas sumas de dinero, solicite al cajero el servicio de acompañamiento que gratuitamente brinda la Policía Nacional.
• Al detectar que lo están siguiendo, acuda a la autoridad más cercana o pida ayuda a la Policía al 112 o al 123.

Trece colombianos fueron condenados en Ecuador el pasado 17 de abril por el delito de tráfico ilícito de sustancias, siendo traslados hacia el Puente Internacional de Rumichaca con el propósito de enviarlos a la cárcel de Ipiales, Nariño, de acuerdo con la resolución que da el aval para la respectiva repatriación de estas personas. El documento fue emitido por el director general del Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario (Inpec), Daniel Gutiérrez.

De este modo, se conocieron las primeras imágenes de los 13 connacionales que fueron repatriados desde Ecuador. Este grupo está compuesto por once hombres y dos mujeres, por lo que cumpliendo con la resolución N°003306 del 17 de abril de 2024 serán trasladados a la cárcel antes mencionada.

De esta forma, dichas personas continuarán con el cumplimiento de sus respectivas condenas más cerca de sus hogares y familias.

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En el documento se conocieron los nombres de las trece colombianos repatriados, después de que el presidente ecuatoriano, Daniel Noboa, anunciara que en el 2024 liberaría presión en las cárceles de su respectivo país.

Estos son los presos: William Eduardo Bonilla, Yineth Marín Henao, Duvan Felipe Mina, Obeymar Hilamo, Jason Ortiz Valencia, Oswaldo Hilamo, Mery Lisbeth Corredor, Gustavo Adolfo Chalapud, John Bayron Toro, Luis Carlos Viveros, Yeison Camilo Peñuela, Luis Vallardo Ospina y Anselmo Murcia León.

En la resolución se evidencia la condena otorgada, pues deberán pagar un año y ocho meses de cárcel por el delito de tráfico ilícito de sustancias catalogadas sujetas a fiscalización, a diferencia de Obeymar y Oswaldo Hilamo Vitonas que fueron condenados a 10 años de prisión, y Luis Bayardo Ospina 2 años respectivamente.

Por lo tanto, de acuerdo con el medio El Heraldo, el director de Asuntos Internacionales del Ministerio de Justicia y del Derecho de la República de Colombia, Nicolás Murgueitio Sicard, confirmó la ejecución que autoriza el traslado a la República de Colombia de los Connacionales, por medio de la resolución establecida el 10 de abril de 2024.

“El Gobierno de la República de Colombia y el Gobierno de la República de Ecuador suscribieron el 18 de abril de 1996 el ‘Convenio sobre Tránsito de Personas, Vehículos, Embarcaciones Fluviales y Marítimas y Aeronaves Colombia-Ecuador’, y en su artículo 86 las partes adoptaron el reglamento sobre el procedimiento de Repatriación de personas sentenciadas y el reglamento operativo sobre traslado de personas condenadas suscritos el día 7 de abril y 29 de julio de 1994 en la ciudad de Quito”, se lee en el documento.

En el momento en que estalló la crisis de violencia en el país vecino, entre fin de año del 2023 y el inicio del 2024, el presidente ecuatoriano afirmó que tenía el propósito de repatriar los presos colombianos, porque los recursos estaban guiados hacia ellos y eran mantenidos allá. “Yo les dije: ‘Perfecto, ya les mandamos 1,500 presos’, que los tenemos manteniendo en cárceles ecuatorianas”, expresó el mandatario Daniel Noboa.

Así que el presidente colombiano decidió reprochar la medida. Expresando en su momento que “la eventual expulsión de los connacionales anunciada en medios de comunicación por el presidente de la República de Ecuador, distinto a la figura de repatriación, constituiría una decisión unilateral del Estado ecuatoriano que dejaría sin efectos las decisiones judiciales de sus órganos de justicia en Colombia”.

Por su parte, el presidente Daniel Noboa fue contundente y sin contemplación contestó: “No van a poder volver entrar al Ecuador. Tienen prohibición de entrar al Ecuador para siempre. Ya no vamos a permitir tampoco que gente vaya a Colombia y después regrese a cometer los mismos crímenes . Ya se fue, ya no regresa”.