Cada 2 de junio, Italia celebra la Fiesta de la República Italiana. Este año no es una fiesta más: se cumplen 80 años del referéndum de 1946 que definió el nacimiento de la Italia moderna. Italia dejó atrás la monarquía, eligiendo constituirse como república después de la Segunda Guerra Mundial.

Pero hay una manera singular de conectar esta historia italiana con la Argentina y se halla en Buenos Aires. Uno de sus más importantes teatros, el Coliseo, ubicado en la calle Marcelo T. de Alvear, a una cuadra de la avenida 9 de Julio, es propiedad del gobierno italiano. No hay otro caso igual en el mundo.

Historia

El Teatro Coliseo Argentino se construyó en 1905 como un gran circo ecuestre. Su original y extraordinaria estructura fue apreciada y elogiada en las mayores publicaciones de arquitectura de la época. Desde 1907 se afirmó como uno de los teatros de ópera más importantes de la ciudad de Buenos Aires y de toda América Latina, donde se exhibían los mejores intérpretes y las compañías más importantes de su género.

En el Teatro Coliseo nació la radio argentina

En 1920 ocurrió algo extraordinario. Desde la terraza del Teatro Coliseo, un grupo de jóvenes estudiantes de medicina, conocidos históricamente como “Los locos de la azotea” (Enrique Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica), realizó una de las primeras transmisiones radiales del mundo. La ópera Parsifal, de Wagner, fue emitida al aire desde el Coliseo. Ese día nació la radio argentina.

El inmigrante que se convirtió en conde

Para entender cómo Italia terminó siendo dueña de un teatro en Argentina, hay que volver a una figura que parece salida de una novela: Felice Lora.

Lora nació en Italia en 1863. Llegó a la Argentina desde Piamonte en 1886, con una simple valija de cartón cargada de sueños. Inició su vida aquí haciendo trabajos humildes hasta lograr convertirse en un exitoso empresario inmobiliario y filántropo, que nunca olvidó sus raíces ni sus luchas iniciales. Por sus obras filantrópicas, el rey de Italia nombró a Felice Lora conde y Grande Ufficiale.

Antes de partir de este mundo, Lora donó más que dinero. En 1925, destinó su herencia para que se construyera la Casa d’Italia, un gran palacio para la comunidad italiana en Buenos Aires. En 1937, el Estado italiano adquirió formalmente el edificio del teatro gracias a la importante donación de Lora, consolidando lo que hoy sigue siendo una anomalía fascinante: un teatro italiano en territorio argentino.

La Casa d’Italia se instaló en el histórico edificio del Teatro Coliseo, donde el mismo Lora había aplaudido a Caruso. A lo largo de los años, el edificio vivió transformaciones hasta convertirse en el actual Palazzo Italia, sede del Teatro Coliseo, el Instituto Italiano de Cultura, la Cámara de Comercio Italiana y la Universidad de Bologna. El Consulado italiano también tuvo allí su hogar durante más de 60 años.

En 1942 se inició la demolición del edificio preexistente y comenzó la construcción de un nuevo y ambicioso edificio de cinco pisos, donde se estableció el Consulado en 1944. En 1961 se inauguró el Teatro Coliseo, en presencia del presidente Arturo Frondizi y del presidente de Italia, Giovanni Gronchi. En 1971 se creó la Fundación Cultural Coliseum, que lo administra actualmente. Desde su nueva apertura, el Teatro Coliseo se afirmó como uno de los más importantes teatros de Buenos Aires. En 2012, por voluntad de la Embajada de Italia, la Fundación lanzó un importante proceso de restauración integral del teatro para adecuarlo a las normas actuales de seguridad y mejorar su estética y funcionalidad, respetando las estructuras originales.

Hoy el Coliseo sigue siendo un punto de encuentro donde Italia se expresa en Buenos Aires: conciertos, ópera, teatro, cine, debates y encuentros académicos. Un puente vivo entre dos identidades que, en realidad, nunca estuvieron separadas.

Las historias detrás de las butacas

Hay, sin embargo, un proyecto reciente que resume mejor que nada el alma del Teatro Coliseo.

Se llama Dedica. La propuesta es simple y poderosa: adoptar una butaca y dedicarla a un antepasado inmigrante. Detrás del asiento, un código QR permite acceder a su historia.

Cada butaca se convierte en una biografía: un nombre, un viaje, una vida reconstruida. Un albañil que llegó de Calabria, una costurera piamontesa, un comerciante genovés, una familia que cruzó el océano sin saber si volvería.

Sentarse en el Coliseo es, literalmente, sentarse sobre la memoria de la inmigración italiana.

Una república hecha de historias

Se podría definir al Teatro Coliseo como un símbolo de la identificación cultural entre Italia y Argentina, desde el arte hasta la gastronomía, desde la arquitectura hasta las costumbres de la vida cotidiana.

Pero nadie pudo definir la italianidad como Jorge Luis Borges, quien afirmó en un reportaje no sentirse completamente argentino porque no tenía una gota de sangre italiana en las venas. Un ejemplo opuesto sería el del otro argentino más universalmente conocido fuera del ámbito del deporte, Jorge Mario Bergoglio, el papa Francisco, quien afirmaba sentirse completamente argentino pese a tener el cien por ciento de sangre italiana.

Hoy celebramos los 80 años de la República Italiana, de la italianidad. Una identidad que ya vibraba en Argentina desde mucho antes.

Cada temporada, durante dos semanas, su nombre aparece en televisores, portadas de diarios y conversaciones de aficionados de todo el mundo. Roland Garros es sinónimo de tenis, de polvo de ladrillo y de París.

Sin embargo, no se trató de un tenista de élite que haya alcanzado notoriedad por sus actuaciones deportivas. Fue aviador, pionero de la aeronáutica moderna, aventurero y héroe de guerra. Tuvo una vida intensa y breve que lo convirtió en una figura emblemática en Francia.

Eugène Adrien Roland Georges Garros nació el 6 de octubre de 1888 en la isla de Reunión, territorio francés ubicado en el océano Índico. Su infancia estuvo marcada por problemas de salud. Siendo apenas un adolescente, se trasladó a Francia continental para estudiar. Allí comenzó a practicar distintos deportes, entre ellos rugby, ciclismo, fútbol y tenis.

Pero hubo una disciplina que lo fascinó por encima de todas. A comienzos del siglo XX, cuando los aviones todavía eran máquinas experimentales y volar era considerado una actividad extremadamente peligrosa, Garros descubrió la aviación y quedó cautivado.

Nacido en el seno de una familia de buena posición económica, aprendió a pilotar de manera casi autodidacta, compró su propio avión y rápidamente empezó a destacarse en una actividad que recién daba sus primeros pasos. Su talento lo llevó a batir varios récords de distancia y altitud, aunque la hazaña que lo convirtió en una celebridad ocurrió en 1913, cuando se transformó en el primer hombre en cruzar el mar Mediterráneo en avión.

La travesía, que unió el sur de Francia con Túnez, parecía imposible para la tecnología de la época. Tras casi ocho horas de vuelo sobre el agua, Garros aterrizó con éxito y pasó instantáneamente a ocupar las portadas de los diarios europeos. Francia había encontrado un nuevo héroe.

De pionero de la aviación a héroe de guerra

La fama de Roland Garros quedó rápidamente en segundo plano cuando estalló la Primera Guerra Mundial. El aviador se incorporó al ejército francés y comenzó a desempeñarse como piloto militar.

Junto al ingeniero Raymond Saulnier, desarrolló un sistema de deflectores que permitía disparar una ametralladora a través del plano de la hélice sin destruirla. Aquella innovación modificó para siempre el combate aéreo y marcó un antes y un después en la historia de la aviación militar.

Durante el conflicto derribó varios aviones enemigos, pero en 1915 su aeronave sufrió una avería y debió aterrizar detrás de las líneas alemanas. Allí Garros fue capturado y permaneció casi tres años prisionero. Finalmente logró escapar junto al teniente Anselme Marchal y regresó a su país para reincorporarse al servicio militar.

Su historia, sin embargo, tendría un desenlace trágico. El 5 de octubre de 1918, apenas un día antes de cumplir 30 años, Roland Garros fue abatido durante una misión aérea cerca de Vouziers, en la región de Ardenas. Apenas un mes más tarde terminaría la Primera Guerra Mundial.

Cómo su nombre terminó ligado al tenis

Roland Garros era socio del Stade Français, uno de los clubes deportivos más prestigiosos de París, donde practicaba distintas disciplinas y mantenía estrechos vínculos con la comunidad deportiva francesa. Mientras tanto, el Campeonato de Francia -que décadas más tarde se convertiría en el Abierto de Francia- seguía creciendo y necesitaba una sede acorde a su nueva dimensión internacional.

La oportunidad llegó en 1927, cuando los legendarios Cuatro Mosqueteros del tenis francés -René Lacoste, Jean Borotra, Henri Cochet y Jacques Brugnon- conquistaron la Copa Davis en Estados Unidos.

Francia debía organizar la defensa del título al año siguiente y necesitaba construir un estadio de gran capacidad.

Fue entonces cuando el Stade Français puso a disposición los terrenos ubicados en Porte d’Auteuil, en el oeste de París, con una condición innegociable: que el nuevo complejo llevara el nombre de uno de sus socios más ilustres y héroe nacional: Roland Garros.

El estadio fue inaugurado en 1928 y desde entonces el nombre trascendió al propio recinto hasta convertirse en la denominación con la que millones de personas identifican al torneo. Técnicamente, la competencia sigue siendo el Abierto de Francia, pero la fuerza simbólica de Roland Garros terminó imponiéndose sobre cualquier nombre oficial.

El torneo que preservó su legado

Con el paso de las décadas, el complejo fue creciendo hasta transformarse en uno de los escenarios deportivos más reconocidos del planeta.

Allí se construyó posteriormente el estadio Philippe Chatrier, bautizado en honor al histórico dirigente de la Federación Francesa de Tenis. Sin embargo, para entonces Roland Garros ya no necesitaba nuevos homenajes. Su nombre se había convertido en una marca global.

A diferencia de otros Grand Slams que toman el nombre de una ciudad o una región, Roland Garros recuerda a una persona. Es la evocación de un pionero que desafió los límites de su tiempo, cuando la aviación apenas comenzaba a conquistar los cielos.

Más de un siglo después de su muerte, cada pelota que se juega en el Abierto de Francia mantiene vivo aquel legado. Antes de convertirse en el nombre de un torneo, Roland Garros fue un hombre que eligió ir más allá de sus propios límites.

Quizás por eso, una frase atribuida a Napoleón que Roland Garros grabó en las hélices de sus aviones, terminó siendo también una definición perfecta para el deporte: “La victoria pertenece a los más perseverantes”.

La cita está inmortalizada en las paredes de la pista Philippe Chatrier, donde cada vez que el polvo de ladrillo se eleva en espiral por el paso del viento recuerda a los remolinos que provocaban las hélices del Morane Saulnier G, con el que Roland Garros despegaba a cumplir misiones de combate.

Sucios, descoloridos, llenos de maleza, sitios furtivos para las relaciones sexuales, con sus estructuras abandonadas por la falta de gestión institucional, los cementerios de la ciudad de Panamá facilitan el vandalismo y la profanación de las tumbas.

Los ocho camposantos municipales del área metropolitana son percibidos como lugares peligrosos, carentes de valor, lo que favorece su deterioro, afirma una tesis de maestría del Instituto de Criminología de la Universidad de Panamá.

El robo de materiales, como lápidas, cruces, figuras religiosas de cerámica, entre otros, así como la utilización de restos óseos para prácticas de rituales de santería, se combinan con la ausencia del control institucional, demuestra el estudio al analizar los factores criminológicos.

Esto, apunta el análisis, evidencia la existencia de una necro cultura, que no es más que un sistema de creencias, valores y prácticas sociales que celebran la muerte, la violencia y el sufrimiento en lugar de la vida y el bienestar humano.

“Profanaciones, vandalismo y violencia post mortem: un análisis crimino-antropológico de la percepción y manejo de cementerios en estado de abandono de la región metropolitana de Panamá”, se titula el trabajo realizado por José Prieto Núñez.

Núñez sostiene que en el país los cementerios no solo son escenarios de la disposición final de los cuerpos, sino también espacios sociales donde convergen dinámicas culturales, simbólicas y delictivas.

En todo el país más de 630 cementerios están saturados o colapsados, comentó en su momento Roxana Méndez, directora de la Autoridad Nacional de Descentralización, apuntando que necesitan acciones urgentes y de políticas públicas tendientes a mejorar esta situación.

El objetivo del estudio de Núñez fue analizar desde una perspectiva crimino-antropológico, la profanación, el vandalismo y la violencia post morten en los cementerios abandonados.

Adujo que esto es para comprender la percepción social y el manejo de estos espacios y sus implicaciones.

Al abordar el tema del manejo institucional y comunitario, la tesis de maestría demuestra una falta de coordinación, recursos y políticas públicas efectivas para la protección de los cementerios.

Los cementerios en el país ofrecen servicios funerarios completos, incluyendo inhumación, cremación, osarios, bóvedas de concreto y espacios personalizados para familias.

En Panamá hay un cementerio de la etnia china que data de1882, conocido como el Wah On Kon Ce, ubicado entre los barrios de Santa Ana y El Chorrillo, en la ciudad capital, que tampoco escapa a la grave situación que presentan.

También está el Cementerio de Beneficencia Israelita, el camposanto de los franceses y uno de propiedad de los estadounidenses.

Los cementerios en Panamá son más que lugares de descanso, de acuerdo con la Funeraria Cremaciones La Gloria Divina.

Agrega que cuentan historias del país, como es el caso del parque de El Caño, en la provincia de Coclé, donde se encuentran tumbas desde el año 750 d.C.

Las excavaciones arqueológicas en ese lugar ayudan a comprender cómo vivían los antepasados de los panameños.

La publicación de la funeraria señala que especial atención merece la tumba Nº 9, que revela la importancia social de su ocupante, que estaba rodeado por objetos valiosos.

Detalla la funeraria que la tumba contenía ofrendas como pectorales y cinturones de cuentas de oro, muestra de la riqueza y el estatus del enterrado.

En el país el día en que los cementerios brillan de limpieza, dentro y fuera, es el 2 de noviembre, cuando los panameños honran a sus difuntos, y acuden en masa a visitar las tumbas, a llevarles flores, a derramar unas lágrimas por su recuerdo.

El resto del año, “¡Dios mío, que solos se quedan los muertos!”, como dijera el poeta Gustavo Adolfo Bécquer en su Rima LXXIII.

Ponerse una camisa por la mañana puede mostrar diferencias sutiles entre prendas según el género. En la ropa femenina, los botones suelen estar a la izquierda, mientras que en la masculina están a la derecha, una costumbre histórica que todavía llama la atención y genera interrogantes sobre su origen y sentido actual. No obstante, no se trata de una tendencia reciente, sino de un aspecto con mucha historia.

La razón principal de esta diferencia proviene de la moda europea de siglos pasados, cuando las damas nobles llevaban vestidos complicados y necesitaban ayuda de sirvientes para vestirse. Para facilitar la tarea a los asistentes, se ubicaban los cierres de modo que el 90% de las personas diestras pudieran abrochar la prenda desde el lado izquierdo de la usuaria. En contraste, la ropa masculina estaba pensada para que el hombre se vistiera solo, por lo que los botones y los cierres se colocaron en ese lado, priorizando la comodidad.

Efectos de la funcionalidad y la tradición en el diseño de ropa

Según JuYoung Lee y Caroline Kobia, profesoras asociadas de Diseño y Comercialización de Moda en la Universidad Estatal de Misisipi, en Estados Unidos, los botones y los cierres en la ropa masculina obedecen razones principalmente funcionales.

Asimismo, de acuerdo con su artículo en The Conversation, algunos historiadores sostienen que la influencia militar también jugó un papel decisivo: los hombres debían evitar que las chaquetas o uniformes se engancharan al sacar sus espadas, de ahí la ubicación particular de los cierres según el estudio.

En ese sentido, añade que el uniforme diario masculino siempre priorizó la practicidad y el movimiento, y esas reglas se afianzaron hasta convertirse en estándares que pocas veces se cuestionaron. Así, detalles establecidos por necesidades antiguas permanecieron mucho después de perder su función original.

A partir del siglo XIX, la expansión de la confección industrial aceleró la consolidación de patrones estandarizados en las fábricas, según las expertas citadas en The Conversation. Las marcas mantuvieron la distribución tradicional de cierres y, al introducir innovaciones como las cremalleras en el siglo XX, simplemente replicaron el mismo esquema de ubicación en cada tipo de prenda.

Hoy, la moda tiende a romper la rigidez de las divisiones de género. La moda unisex vive un gran incremento y aparece la ropa sin género, lo que permite que nuevas propuestas prescindan de la antigua regla sobre la posición de los cierres.

En la misma línea, The Conversation explica que diseñadores y marcas de diferentes partes del mundo han comenzado a dejar atrás la norma tradicional, demostrando que no existen razones técnicas para distinguir la ubicación según el género. Las nuevas colecciones apuestan por la flexibilidad y la comodidad, reflejando una visión más abierta y adaptada a la diversidad.

Aunque los cierres hayan sido durante siglos reflejo de reglas históricas, la moda contemporánea se orienta hacia la libertad de elección. Quienes eligen o confeccionan prendas hoy pueden decidir dónde colocar los botones o cualquier otro tipo de cierre, dejando atrás las imposiciones de la tradición y abriendo espacio a la creatividad personal.

La ubicación como marcador de estatus y símbolo social

Más allá de la funcionalidad y las tradiciones de género, la colocación en las camisas también funcionó durante siglos como un marcador de estatus y pertenencia social. El surgimiento de los botones y ojales reforzados en la Europa medieval no solo introdujo una innovación técnica, sino que marcó una diferencia visible entre quienes podían permitirse prendas complejas y quienes vestían de manera más sencilla.

Durante los siglos XIII y XIV, los botones elaborados con materiales lujosos como oro, plata o perlas se convirtieron en símbolos de riqueza y prestigio, accesibles solo para las clases altas.

La orientación de los cierres en las prendas femeninas, facilitando el trabajo a los sirvientes, se transformó en un código tácito: solo las mujeres con recursos contaban con asistentes, por lo que el sentido del abotonado revelaba su posición social ante los demás.

Así, la diferencia no solo respondía a cuestiones prácticas, sino que también transmitía una señal de distinción y jerarquía dentro de la sociedad europea de la época, como destacan investigaciones publicadas por Smithsonian Magazine y Boldsky.

Con el paso de los siglos y la expansión de la confección industrial, este detalle visual perdió su función como señal de privilegio, pero conservó la diferenciación entre géneros, convirtiéndose en una tradición arraigada en la moda contemporánea.

El historiador británico Timothy Garton Ash ha sido distinguido con el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2026, según informó la Fundación Princesa de Asturias. Este reconocimiento consolida la posición de Garton Ash como referencia central para los estudios sobre la historia contemporánea de Europa y subraya la vigencia de su análisis sobre los desafíos actuales de la democracia liberal, un eje que ha desarrollado de manera recurrente en su obra ensayística y periodística.

La trayectoria de Garton Ash se caracteriza por una combinación de análisis académico, intervención en el debate público y presencia mediática. El comunicado de la Fundación Princesa de Asturias destaca la capacidad del investigador para integrar “un profundo análisis intelectual con el uso de un lenguaje sencillo y fresco que responde tanto a las exigencias del mundo académico como al lector general interesado”. Este posicionamiento ha permitido su incorporación regular como columnista en medios como The Guardian y The New York Review of Books, y una influencia que se remonta al menos a la lista de las 100 personalidades más influyentes del mundo de la revista Time en 2005.

En 2020, cuando las primeras vacunas contra el coronavirus comenzaban su distribución y Joe Biden asumía la presidencia de Estados Unidos, Garton Ash publicó el ensayo El futuro del liberalismo. Esta obra advirtió sobre los riesgos de ceder ante el auge del autoritarismo y el populismo, e instó a restaurar y reformular los cimientos de las democracias liberales. El texto fue recibido como intervención clave en el debate transatlántico sobre el futuro de Occidente.

Garton Ash, historiador del presente

El perfil de Garton Ash se ha forjado en torno a la categoría de “historiador del presente”, una denominación sustentada en su habilidad para transformar eventos recientes en objeto de crónica y análisis estructural. Su acceso a figuras como Helmut Kohl, Madeleine Albright, Tony Blair o Aung Sang Suu Kyi y su relación directa con sindicatos como Solidarnosc en Polonia y políticos de transición como Vaclav Havel en Checoslovaquia han convertido su archivo personal y vivencial en una fuente inusual de documentación y testimonio de primera mano.

Durante los años ochenta, el investigador estableció su residencia en Berlín, tanto en la parte occidental como oriental, lo que le permitió observar y documentar el proceso de emancipación del comunismo en la Europa Central. A través de viajes recurrentes al bloque oriental y el acompañamiento a movimientos sociales, su obra ha integrado testimonios directos y una perspectiva comparada difícilmente replicable por otros académicos británicos o europeos.

En términos de impacto editorial, títulos como Historia del presente: ensayos, retratos y crónicas de la Europa de los noventa (Tusquets, 2000), Mundo libre: Europa y Estados Unidos ante la crisis de Occidente (Tusquets, 2005), El Expediente: una historia personal (Barlin, 2019) y Libertad de palabra: diez principios para un mundo conectado (Tusquets, 2017), se han consolidado como textos de consulta obligatorio en programas universitarios y cursos de política internacional.

La obra de Garton Ash

El historiador y ensayista británico ha mantenido una posición pública sostenida en defensa de la libertad de expresión y los derechos humanos, una postura vinculada tanto a sus artículos publicados durante la Guerra Fría como a sus más recientes advertencias sobre las tendencias iliberales en Europa tras episodios como el Brexit. Su análisis parte frecuentemente de casos individuales y narrativas personales que, según ha sostenido, permiten “aprender del pasado sin necesidad de tener que atravesarlo por completo nosotros mismos”.

En una de sus intervenciones recientes, el propio ensayista relacionó el auge del populismo antiliberal en Europa con el efecto contagio del proceso de secesión política vivido en el Reino Unido. Esta línea de análisis conecta con la visión que el autor ha sostenido en su columna internacional: “Si Trump gana, veo un gran peligro de que Europa se divida en vez de unirse”, indicó en su momento a través de declaraciones recogidas en medios internacionales.

La proyección internacional de Garton Ash se refleja también en sus cargos como profesor emérito de Estudios Europeos e investigador de la cátedra Isaiah Berlin del St. Antony’s College en la Universidad de Oxford, así como profesor senior en la Institución Hoover de la Universidad de Stanford. El académico es, además, doctor honoris causa por cinco universidades europeas y ha sido condecorado con la Orden del Mérito en Alemania, Polonia y la República Checa, así como con la Orden de San Miguel y San Jorge del Reino Unido.

A más de ocho décadas del ataque a Pearl Harbor, la familia de Royle Bradford Luker podrá finalmente despedirse del joven marinero. Los restos de Luker, quien murió a los 17 años como bombero de tercera clase a bordo del USS West Virginia, fueron identificados gracias a pruebas forenses y análisis de ADN realizados por la Defense POW/MIA Accounting Agency (DPAA). La ceremonia de entierro tendrá lugar el 30 de mayo en Plainview, Arkansas, donde Luker reposará junto a sus padres.

El ataque a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941 marcó un antes y un después en la historia de Estados Unidos. En esa jornada, el USS West Virginia sufrió múltiples impactos de torpedo y terminó hundido en aguas poco profundas. Luker fue uno de los 106 tripulantes que perdieron la vida a bordo de ese acorazado.

Durante décadas, su nombre figuró como “no recuperable” y sus restos permanecieron sin identificar en el National Memorial Cemetery of the Pacific, en Hawái.

El ataque a Pearl Harbor provocó la muerte de más de 2.400 estadounidenses y fue el detonante de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

Un proceso de identificación forense y el rol de la familia

En 2017, la DPAA inició la exhumación de 35 féretros asociados a tripulantes del USS West Virginia para aplicar tecnologías modernas de análisis forense. El proceso contempló la comparación de ADN extraído de los restos con muestras aportadas por familiares vivos.

Esta labor, que refleja la magnitud y complejidad de la identificación de desaparecidos en conflicto, permitió finalmente confirmar la identidad de Luker. El anuncio oficial de la identificación se realizó el 29 de mayo de 2024, cerrando una búsqueda de más de ocho décadas.

El obituario publicado por Cornwell Funeral Homes resalta que Luker será sepultado junto a su madre, Nettie Estelle David Luker, y su padre, George F. Luker, quien fue veterano de la Primera Guerra Mundial. La ceremonia contará con honores militares completos, incluyendo la entrega de la bandera a la familia y la presencia de miembros de las Fuerzas Armadas.

Entre los familiares que sobreviven a Luker figuran dos sobrinos, Donald Bradford Henderson y John Luker, y una sobrina, Becky Downen Lensing. La Defense POW/MIA Accounting Agency informó además que la tumba original de Luker en el National Memorial Cemetery of the Pacific será marcada con su nombre para reflejar la identificación lograda más de 80 años después del ataque.

Reconocimientos, memoria y el compromiso con los caídos

Por su servicio y sacrificio, Royle Bradford Luker recibió varias condecoraciones militares póstumas: la Purple Heart, la Navy Presidential Unit Citation, la designación Gold Star Veteran, la Combat Action Ribbon, la Navy Expeditionary Medal, la Navy Good Conduct Medal, la Asiatic-Pacific Campaign Medal, la American Campaign Medal y la World War II Victory Medal.

Durante décadas, su nombre permaneció inscrito en los Courts of the Missing del National Memorial Cemetery of the Pacific.

La DPAA sigue trabajando para localizar, identificar y repatriar a militares estadounidenses desaparecidos en conflictos. El caso de Luker, cubierto por medios internacionales como Fox News, ilustra cómo los avances de la ciencia forense y la disposición de las familias para participar en el proceso permiten cerrar heridas históricas.

“Más de 80 años después, el ADN de Royle Luker y la disposición de una familia a compartir su ADN cerraron la distancia entre la pérdida y la certeza”, señala el obituario citado por Fox News.

La identificación y regreso de Luker a Arkansas es un ejemplo del esfuerzo sostenido por honrar la memoria de quienes murieron en servicio y brindar respuestas a sus familiares, décadas después de los hechos.

Sesenta y cinco años después de iniciar sus estudios universitarios, la excampeona de tenis Billie Jean King celebró su graduación en la Universidad Estatal de California en Los Ángeles (Cal State LA). A sus 82 años, compartió el logro junto a 6.000 nuevos graduados, levantando el brazo en señal de victoria fuera de las canchas.

No fue un nuevo título en las canchas, sino la culminación de sus estudios y la obtención del título de licenciada en historia por la Cal State LA, en una ceremonia celebrada este lunes en el Shrine Auditorium, según informó NBC News.

En el acto, King lució gafas rosa intenso, zapatillas azul real y una toga negra adornada con una estola dorada personalizada por una amiga; una cara mostraba sus iniciales junto a las letras G.O.A.T. (greatest of all time), mientras que la otra exhibía una raqueta de tenis multicolor bordada.

La deportista recordó que, en 1961, el año en que se inscribió por primera vez en el campus ubicado a ocho kilómetros al este del centro de Los Ángeles, ganó el primero de sus 20 títulos de Wimbledon, logrando el triunfo en dobles femeninos.

En ese entonces, el premio económico distaba mucho de la actualidad: “Ganar un título de dobles de Wimbledon hoy vale cerca de USD 500.000. En 1961, creo que nos dieron un vale de regalo por USD 45 para una tienda local”, relató King, según NBC News.

El hito de King también destaca porque es la primera integrante de su familia directa en obtener un título universitario, una realidad compartida por la mayoría de los egresados de Cal State LA, que cuenta con una matrícula esencialmente hispana y latina.

Billie Jean King regresó a la universidad para cerrar una deuda pendiente

En 2022, King anunció públicamente su decisión de retomar y completar los créditos universitarios en la institución donde una estatua de bronce con su figura preside el edificio de educación física.

La excampeona relató sentirse motivada por un sentido de deuda personal: “Significa mucho más de lo que pensaba. Estoy muy contenta de haberlo hecho. Mi esperanza es que al menos una persona más vuelva a estudiar”, declaró según NBC News.

Al dirigirse a sus compañeros de promoción, King recordó que, en su juventud, ser estudiante y atleta no garantizaba ayudas económicas: “Ser estudiante-atleta no significaba que tuviera beca. No existía apoyo financiero para mujeres en 1961, aunque mis amigos Arthur Ashe y Stan Smith sí eran becados en los equipos masculinos de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y la Universidad del Sur de California (USC)”, expuso. King enfatizó su compromiso con la inclusión y la igualdad: “Jamás comprenderemos la inclusión si no hemos sido excluidos”.

Durante su discurso, un grito infantil la interrumpió y King reaccionó con humor: “¿Tan mal está?”. Después, cerró su intervención exclamando “¡Sí se puede!”, lo que generó aplausos entre el público, como destaca NBC News.

Más tarde, acompañada por deportistas y la mascota de la universidad, lanzó pelotas de tenis autografiadas a los asistentes.

De campeona mundial de tenis a símbolo de resiliencia educativa

Billie Jean King dejó la universidad en los años 60 para perseguir el objetivo de convertirse en la número uno del tenis mundial.

Lo consiguió, alcanzando un total de 39 títulos de Grand Slam, además de una victoria histórica frente a Bobby Riggs en el partido conocido como la Batalla de los Sexos en 1973.

Fuera de las canchas, fue fundamental en la creación de la actual gira profesional femenina, impulsando el aumento en los premios y las oportunidades para mujeres deportistas.

A pesar de sus éxitos, King admitió que siempre tuvo pendiente finalizar su carrera universitaria. Solía corregir a quienes escribían que era graduada: “Yo les decía: ‘Nunca digan que me gradué, porque no me lo he ganado’. Pensaba, mientras venía para acá por primera vez, que hoy sí pueden decir que me gradué”, señaló.

Consultada sobre la posibilidad de buscar ahora un título de posgrado, respondió: “Acabo de encender la televisión y ahí estaba Shaq recibiendo su máster en LSU. Creo que es maravilloso seguir aprendiendo”.

El contraste entre la experiencia educativa de ayer y hoy

King subrayó los grandes cambios tecnológicos y pedagógicos desde sus días universitarios iniciales. “La diferencia más grande entre estudiar en los sesenta y ahora es lo virtual que resulta todo. Teníamos que estar en clase. Yo no iba siempre, pero me encantaba conversar con los profesores y me fascinaba aprender”, reflexionó, cita NBC News.

Su logro académico, celebrado más de medio siglo después de sus primeras clases, refuerza un mensaje que la propia King compartió con los presentes en la ceremonia: “Nunca es tarde. Sea cual sea tu edad o tus capacidades, si lo deseas, ve a por ello”.

Una campaña arqueológica Castellar del Vallès ha permitido localizar dos tumbas del siglo X intactas y selladas únicas en Cataluña. El hallazgo sitúa el yacimiento altomedieval y el asentamiento en el mapa arqueológico europeo, en un contexto con pocos ejemplos de descubrimientos similares. Además, concurre una particularidad excepcional: se han podido identificar a las personas enterradas. Se trataría de un matrimonio de magnates del siglo X, Ermomir y Riquil·la.

La singularidad del hallazgo radica también en que la inscripción funeraria permite poner nombre a un personaje de la población civil del siglo X, mientras que las lápidas que se conocen de esta época corresponden a condes y obispos. La lápida de Ermomir está datada en el año 966 y contiene una inscripción en latín que hace referencia al cuerpo del difunto sepultado bajo grandes piedras y losas. Además, los investigadores detallan que los hallazgos óseos podrían tener relación con un documento del año 965, “aunque éste deberá ser objeto de un estudio más profundo”.

Quiénes fueron Ermomir y Riquil·la

El texto menciona a Ermomir y su esposa Riquil·la en relación con una donación de fincas y propiedades en la zona de Canyelles y del castillo de Castellar en la iglesia de Sant Miquel de Barcelona. Esta línea de investigación podría contribuir a establecer nuevas conexiones entre las fuentes escritas, la lápida funeraria y los restos arqueológicos, y abrir nuevas perspectivas sobre las élites rurales del siglo X vinculadas a la órbita del Condado de Barcelona.

Las sepulturas corresponden a un momento previo a la consolidación del feudalismo, en el que había magnates y personajes con poder, tierras y vínculos con el poder condal. Según los expertos, no se trata necesariamente de nobles en el sentido amplio del término, sino “de una élite rural con capacidad económica, influencia territorial y conexiones religiosas y políticas destacadas”.

Una clave para entender la formación del Condado de Barcelona

El yacimiento arqueológico de Castellar del Vallès constituye un modelo de referencia y un ejemplo primordial para conocer de primera mano el proceso formativo del Condado de Barcelona y el antiguo término de Castellar, en el marco de la configuración y organización territorial de la región.

Las excavaciones han permitido documentar la existencia de un poblado altomedieval que ocupaba la colina en época carolingia, especialmente durante los siglos IX y X.

La referencia documental que han encontrado los encargados del yacimiento apunta a la existencia de un castillo en este entorno, lo que refuerza la importancia política y militar del sitio. Por ello, consideran que habría sido un asentamiento de “gran relevancia” dentro de la organización del territorio del Condado de Barcelona.

Las investigaciones arqueológicas han puesto de manifiesto una ocupación muy intensa de la colina. Hasta ahora se han localizado 223 entierros antropomorfos de los siglos IX, X y XI y unos setenta silos, aunque sólo se ha excavado aproximadamente alrededor de un 20% de la superficie total del yacimiento.

De poblado carolingio en parroquia medieval

Castellar del Vallès también conserva la antigua iglesia parroquial de Sant Esteve de Castellar, un edificio que refleja una larga evolución histórica. En el siglo X ya existía una primera iglesia prerrománica asociada a las dos tumbas encontradas y de la que sólo quedan partes de un muro. Posteriormente, se construyó la iglesia románica, a la que se añadieron fases protogóticas y otras modificaciones, hasta llegar al campanario del siglo XVI.

El espacio mantuvo su función como parroquia de Castellar hasta 1773, cuando el centro parroquial se trasladó al núcleo urbano actual. Con este desplazamiento, la antigua iglesia de Castellar Vell perdió centralidad religiosa y quedó progresivamente abandonada. En ese momento se retiraron del edificio varios elementos litúrgicos, mobiliario, altar, baldosas, tejas y otros materiales constructivos.

A partir del siglo XII, una vez consolidada la reorganización del territorio, la población se fue desplazando hacia otras áreas. Aparecieron nuevas masías y el castillo de Castellar, el actual castillo de Clasquerí, se consolidó en otra ubicación. Sin embargo, Castellar del Vallès siguió manteniendo una función religiosa, económica y administrativa vinculada a la parroquia.

“El neurocientista español Santiago Ramón y Cajal decía que las neuronas son las mariposas del alma. Hace un tiempo sentí que tenía que escribir lo que las mariposas de mi alma me estaban dictando”. Así, Marta Oyhanarte -cofundadora de Poder Ciudadano- comienza hablando de su libro, La silla de mimbre, editado por Galerna, en diálogo con Infobae Cultura. En esta obra, catalogada como un mosaico poético y autobiográfico, la autora propone una travesía conmovedora por su memoria, amalgamando alegrías y tristezas.

El libro viaja desde sus raíces familiares en Rojas, provincia de Buenos Aires, pasa por el desgarro de la tragedia que marcó su juventud y llega hasta su madurez en las altas esferas de la gestión pública global. La mítica silla de mimbre funciona como el hilo conductor de una resiliencia inquebrantable: el símbolo de los sueños rotos pero, sobre todo, de la terca esperanza de una mujer que se propuso cambiar las reglas del juego democrático en Argentina. “Historia de nuestro país e historia personal, datos biográficos, también poesía, ficción y algo de humor”, dice sobre el libro.

“Y un mandato interior —continúa— reflejado en el pensamiento del checo Vaclav Havel -uno de los intelectuales y políticos más importante del siglo XX- que dice así: Además, se va acercando inexorablemente el momento en que quienes me rodean, el mundo y —lo que es peor— mi propia conciencia ya no me preguntarán cuáles han sido mis ideales y objetivos, ni qué es lo que conseguiré, ni cómo quiero cambiar el mundo, sino que empezarán a preguntarme qué es lo que efectivamente he logrado, cuáles de mis propósitos he hecho realidad y con qué resultados, cuál me gustaría que fuera mi legado y qué tipo de mundo me gustaría dejar´'“.

Su vida explotó en mil pedazos la mañana del 29 de julio de 1985. Ese día, su esposo, el empresario Osvaldo Sivak, fue secuestrado en el barrio porteño de Palermo. Lo que siguió fue una pesadilla de dos años signada por la extorsión de bandas paramilitares y policiales, que culminó con el hallazgo de su cuerpo en 1987. Tenía 39 años y cuatro hijas en edad escolar. Desde ese abismo, Oyhanarte no eligió el silencio ni el resentimiento; eligió la reconstrucción democrática del país.

Nacida en 1945 y graduada con Diploma de Honor en la Universidad de Buenos Aires, su nombre se convirtió en un pilar fundamental de la sociedad civil argentina. En 1989, buscando canalizar la demanda social de transparencia tras los resabios de la última dictadura, cofundó la organización no gubernamental Poder Ciudadano, entidad que presidió hasta 1995 y que marcó un antes y un después en el control institucional en Argentina.

Su vocación comunitaria la llevó a la gestión pública. Se desempeñó como Directora del Centro para la Participación y el Control Ciudadano, y luego ocupó una banca como Legisladora de la Ciudad de Buenos Aires entre 1997 y 2003. Más tarde, asumió la conducción de la Subsecretaría para la Reforma Institucional y Fortalecimiento de la Democracia de la Nación, donde lideró el innovador programa federal de “Auditoría Ciudadana” en decenas de municipios.

Fiel a sus principios, a finales de 2009 presentó su renuncia indeclinable tras denunciar que las estructuras políticas obstaculizaban los avances en materia de transparencia y acceso a la información pública. Su prestigio internacional la llevó también a integrar el Comité de Expertos en Administración Pública de las Naciones Unidas (CEPA). La silla de mimbre no es su primer libro; ha publicado textos de formación cívica como Cómo ejercer su poder ciudadano y el relato testimonial Tu ausencia, tu presencia.

¿Cómo fue el proceso de escritura, mirar hacia atrás, recorrer su vida y poder contarlo? “No me fue fácil unir cerebro y corazón en un proceso de análisis, reflexión y pensamiento. Soy meticulosa y guardo mucha documentación por eso, hurgo en carpetas, archivos, cuadernos y fotos que producen momentos dolorosos, por momentos divertido. Muchas veces me frenaba, dejaba pasar unos días, luego retomaba impulso, corregía y continuaba”, responde.

“Pensaba que este libro iba a despertar interés mayormente en personas de mi generación pero estoy recibiendo muy buenos comentarios de jóvenes”.

Hace unos días, una chica de no más de veinte años le escribió: “Estoy disfrutando mucho la lectura de tu libro. Me lleva a lugares guardados en mi memoria, descubro autores y completa historias con las que crecí”. Oyhanarte analiza: “Está de moda la literatura del yo, mi libro podría leerse así pero prefiero pensar que es una ‘literatura del nosotros’ que ojalá nos ayude a soñar y hacer un país mejor”, concluye.

El lanzador trabajó la ruta completa a lo largo de las nueve entradas, donde solamente permitió tres bases por bolas y recetó un total de siete ponches en 97 lanzamientos, de los cuales 64 terminaron en zona de strike.

Historia en los Sultanes de Monterrey

Stephen Tarpley se convirtió en el sexto pitcher en la historia de los Sultanes de Monterrey que lanza un juego sin hit ni carrera, uniéndose a la lista de Evelio Hernández (1966 vs Puebla), José Ramón López (1970 vs Jalisco), Arturo González (1978 vs Torreón), Walter Silva (2012 vs Aguascalientes) y Kevin Kelly ( 2024 vs Puebla).

La ofensiva respaldó al lanzador desde la primera entrada con un rally de siete carreras, lo cual le permitió al pitcher salir con mayor tranquilidad a realizar cada uno de los lanzamientos, teniendo margen de maniobra ante cualquier carrera que pudiera recibir.

El marcador se movió a favor de los Sultanes tras un error del primera base de Aguascalientes en un batazo de Josh Lester, lo que permitió que Gustavo Núñez anotara la primera carrera del encuentro.

Más adelante, Ricardo Genovés pegó un doble que impulsó tres carreras y el propio Núñez aportó un sencillo que remolcó dos más, encaminando la victoria de los Fantasmas Grises.

En la tercera entrada, Ismael Alcántara sumó otra carrera para los regiomontanos con un elevado de sacrificio que permitió anotar a Sócrates Brito.

Las dos carreras finales llegaron en la octava entrada: una tras una doble matanza con la casa llena, producto de un batazo de “Pichito” Núñez, y la última con un sencillo de Ramiro Peña, completando así las diez anotaciones.

Al término del juego, Stephen Tarpley agradeció el apoyo de sus compañeros y de la afición, quienes lo respaldaron durante toda la noche en una actuación que ya quedará marcada en la historia de la Liga Mexicana de Beisbol.

A los 38 años, la salvadoreña Flor del Carmen Elías Muñoz ha recorrido un camino marcado por el esfuerzo y el sacrificio. Su historia refleja una vida cuesta arriba, forjada entre jornadas de limpieza en casas, estudios nocturnos y la crianza de dos hijos en condiciones adversas.

Según relató a Infobae, Flor nunca imaginó que su mayor batalla sería demostrar que la maternidad y la superación personal no son metas incompatibles.

El trayecto comenzó cuando Flor del Carmen Elías se convirtió en madre a los 21 años, tras haberse casado dos años antes (en 2006). Su primera hija nació en diciembre de 2008, después de un embarazo deseado pero complicado por un diagnóstico de preeclampsia y la pérdida de una hermana.

“Alegría y angustia” definieron el primer encuentro con su hija, quien nació con dificultades respiratorias, según declaró Flor en entrevista con este medio.

Seis años después, la vida de Flor del Carmen Elías dio otro giro inesperado. Durante 2014, un embarazo ectópico requirió una intervención quirúrgica en la que le extrajeron el ovario derecho.

Poco después, descubrió que aún albergaba un segundo embarazo, esta vez intrauterino, situación que culminó con el nacimiento de su segundo hijo, Mateo. “Fue una sorpresa, porque pensé que ya no podía ser madre de nuevo”, recordó.

El entorno familiar no resultó un refugio. El padre de sus hijos, lejos de brindar apoyo, mantuvo una postura de rechazo hacia la paternidad de Mateo.

Según relató Flor, el hombre llegó a negar su paternidad durante los primeros años y ejerció actos de maltrato. “No lo quería chinear, decía que no era de él”, afirmó. Solo después de dos años el padre comenzó a reconocer al niño.

El vínculo matrimonial terminó fracturándose, especialmente por múltiples infidelidades. El esposo engañó a Flor, incluso, con una sobrina de ella. La separación llegó en 2020, año en que Flor del Carmen Elías decidió enfrentar la maternidad en solitario, hacerse cargo de sus hijos y reconstruir su proyecto de vida. “Me divorcié porque yo estoy pagando la casa, el terreno, y dije que tenía que asegurar el patrimonio para mis hijos”, explicó.

El trabajo se convirtió en la herramienta para sostener el hogar. Desde 2016, Flor ha realizado tareas domésticas en varias casas de familia, en el distrito de San Bartolomé Perulapía, municipio de Cuscatlán Norte.

“Siempre anduve en el ambiente de vender algo, eso lo traigo de mi mamá que tuvo un comedor”, contó. Además, combinó esas ocupaciones con la venta de pan dulce y crema, y otros empleos temporales, como un breve paso por un supermercado.

Decidida a superarse, Flor del Carmen Elías retomó sus estudios de bachillerato a los 28 años, llevándose a sus hijos al instituto durante los fines de semana y vendiendo pan por las tardes.

“Me sentía orgullosa porque siempre andaba con los niños”, alcanzó a decir con la voz quebrada y los ojos cargados de lágrimas; reconociendo que, a sus 30 años, estaba culminando un paso académico importante.

Poco después, en 2019, inició la carrera de técnico en optometría, apoyada por su hermano. La pandemia de 2020 interrumpió sus estudios, pero no su determinación.

A pesar de los obstáculos, Flor logró terminar su año social y actualmente trabaja en una óptica, sin abandonar las tareas de limpieza, según afirmó. Sostiene económicamente a su familia mientras su hija mayor se prepara para graduarse de bachillerato y su hijo menor cursa quinto grado. “Hoy que ya terminé mi año social, en febrero empecé a trabajar en una óptica y hasta el momento trabajo allí. Salgo a las cuatro y media, pero no dejo de trabajar en casas”, señaló.

La contribución económica del padre de los niños ha sido limitada. Flor sostiene que solo cubre un cuarto de los gastos y que el resto recae sobre su espalda. Pese a ello, no le guarda rencor y afirma que ha seguido adelante sin mostrar debilidad ante sus hijos. “Siempre había dos huevitos, frijolitos y compartíamos los tres”, recordó con resignación.

A pocos días de recibir su título de técnico en optometría y a unos meses de ver a su hija graduarse de bachillerato, Flor del Carmen Elías asegura sentirse orgullosa de sus logros.

“No es imposible. Realmente uno tiene que echarle ganas, porque cuando uno se levanta, yo así digo: ‘Diosito, gracias porque me has permitido abrir los ojos’”, dijo con calma y la voz quebrada por repasar en su mente tantos recuerdos dolorosos.

La historia de Flor retrata la realidad de muchas mujeres en América Latina, donde la fe, la perseverancia y el trabajo diario se convierten en los cimientos para salir adelante y ofrecer un futuro mejor a los pequeños.

Pacho O’Donnell formalizó la donación de su biblioteca personal a la Red de Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires, una colección compuesta por unos 300 libros que, según el propio autor, ofrece una perspectiva “sesgada hacia una visión nacional, popular y federal de la historia”. La entrega de este acervo se presentará públicamente este viernes a las 19 en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en un acto que reunirá a lectores y referentes del mundo cultural.

El historiador y exministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires explicó que los volúmenes reunidos a lo largo de su vida constituyen un legado deliberado, marcado por el revisionismo histórico y la divulgación de autores habitualmente relegados del canon dominante. La Biblioteca Ricardo Güiraldes —ubicada en Talcahuano 1261— será responsable de custodiar y poner en consulta estos ejemplares, como parte de la política pública para fortalecer el acceso libre al conocimiento en la capital.

En palabras de O’Donnell a Infobae Cultura: “Esta es una colección, no es una biblioteca, son los libros que yo he ido leyendo como apasionado de la historia a lo largo de mi vida y que ahora pienso que queda como legado”. Subrayó que el valor de la donación radica en su sesgo consciente: “Es una colección sesgada hacia una visión nacional, popular y federal de la historia, es decir, hacia el revisionismo histórico, que es una historiografía alternativa a la historia liberal, que siempre es la que se ha enseñado y que se ha impuesto en nuestro país”.

El escritor remarcó que varios de los pensadores nacionales a los que busca dar visibilidad —entre ellos José María “Pepe” Rosa, Scalabrini Ortiz, Hernández Arregui y Jorge Abelardo “Colorado” Ramos— han sido históricamente relegados tanto en los espacios académicos como en las propias librerías contemporáneas. “Si en la actual Feria del Libro buscamos libros de estos autores no nos será fácil encontrar”, dijo O’Donnell al medio Infobae. Aseguró que tampoco figuran entre las prioridades de estudio en las universidades argentinas.

La decisión responde a un vínculo personal y simbólico con las bibliotecas públicas de Buenos Aires. O’Donnell precisó que antes había donado su “colección audiovisual a la Biblioteca Nacional y esta vez preferí hacerlo a esta, que además es la cabecera de las bibliotecas públicas de la ciudad de Buenos Aires”. El destino elegido para la donación, la Biblioteca Ricardo Güiraldes, evoca sus propios años de formación intelectual: “Esta biblioteca tiene un contenido afectivo para mí, porque antes estaba en la calle Carlos Pellegrini y yo cuando era adolescente iba y leía ahí. Me atendía una muy vocacionada bibliotecaria que se llamaba Silvia Mana. Fue una parte importante de mi formación. O sea, los libros estaban al alcance de mi mano”, relató O’Donnell a Infobae.

El acervo está compuesto por unos 300 libros, muchos subrayados, dedicados o con evidentes signos de uso. El autor aclaró que el perfil de la colección está alineado con la orientación de su propia obra: “Mis libros, en general los libros que yo he escrito han tenido esta orientación: Juana Azurduy, Juan Manuel de Rosas, caudillos federales, Artigas, La Independencia de 1815”, afirmó.

La actividad de presentación de la donación incluirá una entrevista titulada Pacho O’Donnell, una vida entre libros, a cargo de la periodista de Infobae, Patricia Kolesnicov, donde el escritor reflexionará sobre su itinerario intelectual y el sentido público de la apertura de su acervo personal al conjunto de la ciudadanía. Será hoy a las 19 horas en la Feria del Libro de Buenos Aires.

La entrada, los horarios, los días

Entrada: La entrada a la Feria del Libro de Buenos Aires cuesta 8.000 pesos de lunes a jueves y 12.000 los viernes, sábados y domingos.

Con esa entrada, el visitante recibirá un “chequelibro” con el que podrá conseguir descuentos en librerías cuando termine la Feria.

Gratis: de lunes a jueves desde las 20 h,

Fecha: La Feria sigue hasta el 11 de mayo.

Horarios: de lunes a viernes de 14 a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 13 a 22 h.

Dónde: En La Rural, Av. Sarmiento 2704, Av. Cerviño 4476 y Av. Santa Fe (Plaza Italia).

El Temple Civic Theatre de Texas ha inaugurado una exposición de vestidos de novia de la Segunda Guerra Mundial en paralelo con la presentación de la obra Dear Jack, Dear Louise. La muestra reúne piezas originales cedidas por familias locales y museos de la zona, en homenaje a las historias de amor surgidas durante ese periodo, según destacó la sala en publicaciones citadas por People.

La selección de vestidos originales busca reflejar los compromisos y la esperanza vividos, en sintonía con el relato de la obra, que presenta el vínculo epistolar entre un soldado y una joven durante la guerra.

El vínculo entre la exposición y la obra Dear Jack, Dear Louise se potencia al recordar que el montaje teatral se inspira en la correspondencia real entre los padres del dramaturgo Ken Ludwig, quienes mantuvieron su relación a distancia durante la Segunda Guerra Mundial.

Según reseñas de medios estadounidenses, la pieza teatral se centra en la fuerza del amor y la espera en tiempos de incertidumbre, reflejando el espíritu de las historias detrás de los vestidos expuestos. Así, la muestra y la obra se retroalimentan al abordar desde diferentes lenguajes artísticos las emociones universales de quienes vivieron separaciones forzadas por el conflicto.

La exposición incluye cerca de una docena de vestidos originales, cuya datación va de 1944 a 1960. La mayoría proviene de familias de la comunidad, mientras que dos piezas fueron facilitadas por el Mary Hardin-Baylor Museum y el Bell County Museum. Al presentar la muestra, el teatro destacó en redes sociales —según el medio citado— que “cada vestido encierra una historia de esperanza, resiliencia y amor que no podía esperar”.

El origen de la exposición en Temple Civic Theatre

La iniciativa partió de Norman Northen, presidente del consejo del teatro, quien propuso buscar vestidos auténticos para dar mayor realismo a la experiencia escénica.

Northen señaló a medios locales, según recogió el medio, que no esperaba encontrar tantas piezas disponibles tras tanto tiempo.

Sin embargo, la comunidad respondió ampliamente y aportó vestidos que hoy forman la colección. Gracias a esta colaboración entre particulares, museos y el teatro, fue posible materializar la exposición.

Las historias que guardan los vestidos de novia de la Segunda Guerra Mundial

Detrás de cada vestido destaca una historia personal que conecta generaciones y refleja el ambiente de la época. Northen explicó a People que muchos pertenecieron a mujeres que se casaron antes de que sus parejas fueran enviadas al frente.

La colección incluye un vestido utilizado por seis novias diferentes y otro que fue trasladado en secreto a Suiza para protegerlo durante la ocupación nazi. Además, la mayoría de los atuendos tiene un vínculo directo con soldados estadounidenses y sus familias, que buscaron preservar estos símbolos de compromiso bajo circunstancias excepcionales.

El valor sentimental de cada vestido

Uno de los vestidos más apreciados es el confeccionado a mano por la abuela de Northen, que fue usado tanto por su madre como por su hermana. Él conserva el recibo original de la tela e hilos, por un valor de $33, que ilustra la sencillez y el carácter entrañable de la pieza.

Para Northen, estas prendas representan mucho más que un atuendo: simbolizan la continuidad de los lazos familiares y el deseo de compartir historias de amor y esperanza con la comunidad.

El Temple Civic Theatre espera que la muestra permita a los asistentes identificar en los vestidos relatos universales de amor que trascienden el paso del tiempo y las adversidades. Así, cada pieza se convierte en testimonio vivo de una época en la que el afecto supo abrirse camino incluso en los momentos más inciertos.

Tres urnas funerarias prehispánicas fueron devueltas a territorio colombiano durante la noche del 24 de abril de 2026, luego de la visita del presidente Gustavo Petro a Venezuela. El traslado se hizo en un vuelo de apoyo de la Fuerza Aeroespacial Colombiana, en el contexto de la III Comisión de Vecindad entre ambos países.

De acuerdo con el comunicado oficial, “tres urnas funerarias prehispánicas se suman a las 1.017 piezas arqueológicas que se han repatriado durante el gobierno de Gustavo Petro”. Las piezas habían estado en Caracas bajo custodia de la embajada colombiana desde el 8 de septiembre de 2025.

Las urnas fueron entregadas de forma voluntaria por Luis Lemoine, presidente de la Fundación Arqueológica del Caribe (Arca), una organización ubicada en la capital venezolana.

Según el documento, la devolución ocurrió después de que Lemoine solicitara “el debido concepto de definición de pertenencia de las urnas al patrimonio arqueológico colombiano, con el fin de dar inicio al proceso de repatriación”.

De las tres piezas recuperadas, dos están asociadas a la cultura Tayrona y una a la cultura Tamalameque. Todas son urnas funerarias antropomorfas, es decir, con forma humana, utilizadas por comunidades prehispánicas para depositar restos de personas fallecidas.

El comunicado explica que estos objetos permiten entender prácticas antiguas relacionadas con la muerte. En palabras del documento, “estos elementos son testimonios de prácticas mortuorias asociadas a los entierros secundarios”. Esto significa que los cuerpos no eran enterrados una sola vez.

El proceso tenía dos momentos. Primero, el cuerpo era enterrado de manera temporal para permitir la descomposición. Después, se realizaba una segunda intervención.

El texto señala que “los vivos interactuaban con los cuerpos de los muertos en dos ocasiones: primero, cuando el cuerpo era inhumado dentro de una tumba temporal […]; segundo, cuando el cuerpo era exhumado y, posiblemente, trasladado después de un tiempo a su tumba final”.

En muchos casos, lo que se trasladaba eran los restos óseos. Esos restos se depositaban dentro de las urnas, junto con otros elementos. Por eso, estas piezas son consideradas una fuente de información sobre cómo las comunidades del pasado entendían la muerte.

El documento indica que las urnas “hacen parte del registro arqueológico asociado a las prácticas mortuorias de las sociedades prehispánicas que ocuparon el actual territorio colombiano, específicamente la región Caribe”. También señala que representan “manifestaciones de las actitudes de los vivos hacia los muertos”.

Tras su llegada al país, las urnas serán trasladadas a Bogotá. Allí quedarán bajo custodia del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (Icanh). En ese lugar se realizará una revisión técnica. El comunicado explica que “se llevará a cabo un peritaje presencial de las urnas, con el fin de ingresar los bienes al sistema de inventarios del Icanh”.

Este procedimiento permite registrar oficialmente las piezas y asegurar su conservación. También facilita su estudio en el futuro.

El regreso de estas urnas forma parte de un proceso más amplio de recuperación de patrimonio arqueológico. Según la información entregada, las 1.017 piezas repatriadas desde el segundo semestre de 2022 han sido resultado de un trabajo conjunto entre varias entidades del Estado.

Entre ellas están la Presidencia de la República, la Cancillería, el Ministerio de las Culturas, la Fiscalía General de la Nación, la Fuerza Aeroespacial Colombiana, la Policía Nacional y el Icanh.

El traslado de las urnas coincidió con la visita presidencial a Venezuela, lo que permitió concretar su retorno al país. El presidente Gustavo Petro se reunió con la mandataria encargada de Venezuela, Delcy Rodríguez, siendo esta la primera visita oficial de un jefe de Estado tras la salida de Nicolás Maduro del poder en enero.

El motivo principal del encuentro fue estructurar un plan conjunto de seguridad e inteligencia militar para recuperar el control de los 2.219 kilómetros de frontera compartida, hoy afectada por grupos armados. Con estas acciones, Colombia suma nuevas piezas a su patrimonio arqueológico recuperado en el exterior.

El exgobernador de Hawái George R. Ariyoshi falleció a los 100 años la noche del domingo, rodeado de su familia, según confirmó el actual gobernador, Josh Green, en un comunicado difundido el lunes y citado por el medio estadounidense NBC News.

Ariyoshi, miembro del Partido Demócrata, fue reconocido como el primer gobernador de ascendencia asiático-estadounidense en la historia de los Estados Unidos, y su gestión marcó una etapa en la consolidación de Hawái como uno de los destinos turísticos más visitados del país y en el crecimiento acelerado de su población.

Durante los 13 años que ocupó el cargo, entre 1973 y 1986, Ariyoshi debió afrontar el desafío de una expansión demográfica no registrada antes en Hawái. “Estaba convencido de que ni nuestra infraestructura ni nuestro entorno podrían soportar este ritmo de crecimiento”, escribió Ariyoshi en sus memorias publicadas en 1997 bajo el título With Obligation to All.

La preocupación por el equilibrio ambiental y la diversidad social definió buena parte de su legado, como recuerda el medio estadounidense NBC News.

El legado de Ariyoshi también incluyó la eliminación de la reelección indefinida en Hawái: después de sus tres mandatos consecutivos, la ley estatal estableció el límite actual de solo dos.

Este cambio reguló la duración máxima en el puesto más alto del ejecutivo hawaiano y contribuyó a la transformación del sistema político local.

Trayectoria política y legado legislativo

Nacido el 12 de marzo de 1926 en un humilde departamento de dos habitaciones cerca del puerto de Honolulu, Ariyoshi fue hijo de inmigrantes japoneses: su padre, Ryozo, se desempeñó primero como luchador de sumo y más tarde como estibador y comerciante, mientras que su madre, Mitsue, provenía de la prefectura de Kumamoto.

Criado en el barrio obrero de Kalihi, el joven George enfrentó desde la infancia dificultades económicas y un problema del habla, que relató en su autobiografía: “El hecho de que no tuviéramos dinero no parecía ser un obstáculo, pero yo tenía otro, de distinta naturaleza”, escribió, explicando que su deseo de convertirse en abogado dependía de superar su tartamudez.

Finalizada la secundaria en 1944, Ariyoshi sirvió como intérprete en el Servicio de Inteligencia Militar del ejército de Estados Unidos en Japón tras la Segunda Guerra Mundial.

Más tarde ingresó en la University of Hawái y después se trasladó a Michigan State University, donde completó la licenciatura en historia y ciencia política en 1949, y luego obtuvo el título de abogado en la University of Michigan Law School en 1952.

“Disfruté el hecho de que Hawái ya tenía fama, incluso entonces, de ser un lugar donde personas de diferentes orígenes convivían en armonía”, recordó Ariyoshi en su libro sobre su experiencia como estudiante en el territorio continental.

El inicio de su carrera parlamentaria coincidió con el ascenso del Partido Demócrata en Hawái. En 1954, el mismo año en que los demócratas desplazaron a los republicanos del control legislativo local, Ariyoshi fue elegido representante a la Cámara Territorial.

Posteriormente, ocupó un escaño en el Senado territorial en 1958 y, tras el ingreso de Hawái como estado en 1959, ganó tres reelecciones consecutivas en el Senado estatal, consolidando su perfil como figura política relevante de la comunidad asiático-estadounidense.

Origen familiar y formación académica

Ya en 1970 arribó al cargo de vicegobernador y se convirtió en gobernador provisional cuando su predecesor, John Burns, enfermó de cáncer en 1973. Un año más tarde fue elegido gobernador en las urnas y posteriormente reelegido en 1978 y 1982, período en el que Hawái afianzó su pluralidad política y étnica.

En sus propias palabras, Ariyoshi subrayó el impacto de su elección: “El nuevo estado de Hawái había producido representantes y senadores de ascendencia caucásica, china y japonesa, reflejo de nuestra diversidad. Pero solo los caucásicos habían sido gobernadores”.

Durante su etapa como gobernador, Ariyoshi y su esposa, Jean Hayashi Ariyoshi, asistieron en 1975 a su primera Conferencia Nacional de Gobernadores en Washington D.C., donde recibieron una invitación del presidente Gerald Ford para una cena de gala en la Casa Blanca.

Jean Ariyoshi relató este episodio en su libro Washington Place: A First Lady’s Story, recordando que, mientras bailaban, susurró a su esposo: “Mira a la niña de Wahiawa bailando en la Casa Blanca”, a lo que él respondió: “Y está bailando con el chico de Kalihi”.

Ariyoshi consideró que su postulación al gobierno estatal estaba motivada por el anhelo de romper la barrera política para las minorías.

Su respaldo fue decisivo para que en 1986 su entonces vicegobernador John Waiheʻe se convirtiera en el primer gobernador de ascendencia nativo-hawaiana.

Impacto cultural y diversidad en Hawái

Su vida pública dejó una huella profunda en la identidad plural del archipiélago y en la apertura de espacios para nuevas generaciones de líderes. Su memoria y legado permanecen en su entorno cercano: su esposa Jean, su hija Lynn y sus hijos Donn y Ryozo.

Cada 18 de abril, el mundo conmemora el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, una fecha promovida por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) en 1982 y adoptada por la UNESCO en 1983 con el objetivo de generar conciencia sobre la importancia de proteger el patrimonio cultural.

Más que una efeméride, la jornada busca recordar que los monumentos no son solo estructuras, sino testimonios vivos de la historia, la identidad y la evolución de las sociedades.

En 2026, el lema es “Patrimonio vivo y respuesta de emergencia”, una consigna que pone el foco en la protección del patrimonio frente a riesgos como desastres naturales, conflictos o abandono.

La idea central es que el patrimonio no solo debe conservarse, sino también integrarse a la vida cotidiana y adaptarse a los desafíos contemporáneos, sin perder su valor histórico.

En el caso de Panamá, el país cuenta con tres sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, que resumen momentos clave de su historia: el Sitio Arqueológico de Panamá Viejo, el Distrito Histórico de Panamá (Casco Antiguo) y las Fortificaciones del Caribe en Portobelo y San Lorenzo.

Estos espacios reflejan la importancia estratégica del istmo como punto de conexión entre océanos y culturas.

El Sitio Arqueológico de Panamá Viejo es el punto de partida. Fundado en 1519 por los españoles, fue la primera ciudad europea establecida en la costa del Pacífico americano y un centro clave del comercio colonial. Desde allí salían hacia Europa grandes cantidades de oro y plata provenientes de Sudamérica.

La ciudad fue saqueada y destruida en 1671 por el pirata Henry Morgan, lo que obligó a su traslado. Hoy, sus ruinas —incluyendo la icónica torre de la catedral— son un recordatorio de ese primer capítulo urbano de Panamá.

Tras esa destrucción nació el Casco Antiguo, construido en 1673 en una ubicación más defensiva. Este distrito histórico se caracteriza por su mezcla de estilos arquitectónicos coloniales, neoclásicos y republicanos, resultado de distintas etapas de reconstrucción y crecimiento.

Más allá de sus edificios, el Casco representa un ejemplo de patrimonio vivo, donde conviven residentes, comercios, turismo y cultura. En las últimas décadas ha pasado por un proceso de revitalización que lo ha convertido en uno de los principales atractivos del país.

El tercer conjunto, las Fortificaciones del Caribe en Portobelo y San Lorenzo, responde a otra etapa histórica: la defensa del comercio colonial. Construidas entre los siglos XVI y XVIII, estas estructuras protegían las rutas por donde transitaban las riquezas del imperio español.

Portobelo fue uno de los puertos más importantes de América, mientras que San Lorenzo custodiaba la entrada del río Chagres, una vía clave hacia el interior del istmo.

Sin embargo, a diferencia de Panamá Viejo y el Casco Antiguo, estas fortificaciones permanecen en la Lista de Patrimonio Mundial en Peligro. La UNESCO ha señalado que, aunque Panamá ha avanzado en su conservación, aún existen retrasos en la ejecución de planes de gestión y restauración, lo que ha impedido su salida de esta categoría.

El plazo para cumplir con las metas se ha extendido hasta 2028, lo que mantiene la presión sobre las autoridades.

En el caso de San Lorenzo, se han desarrollado intervenciones importantes en los últimos años, incluyendo trabajos de mantenimiento estructural y programas de capacitación para personal local.

Por su parte, Portobelo enfrenta retos más complejos. Aunque se ha avanzado en la aprobación de instrumentos de planificación, aún quedan pendientes obras significativas en varias fortificaciones, así como la implementación de un plan integral que articule conservación, comunidad y turismo. Esto ha sido uno de los principales puntos señalados por los organismos internacionales.

Más allá de su estado actual, estos tres sitios reflejan el valor estratégico e histórico de Panamá. Desde el comercio colonial hasta la defensa militar y el desarrollo urbano, el patrimonio del país cuenta una historia de conexión global. Hoy, ese legado enfrenta un reto distinto: preservarse sin quedar aislado del presente, integrándose a la vida cultural y económica del país.

La Lotería Nacional, en colaboración con Panini México, presenta un álbum retro gratuito que reúne los billetes de los Sorteos Zodiaco para conmemorar la historia del futbol en México, con motivo del Mundial social 2026.

El proyecto, que inicia el domingo 19 de abril de 2026 y concluye el 5 de julio del mismo año, busca integrar a los aficionados en una colección que celebra la memoria y el orgullo nacional.

En total, se ponen en circulación 20 billetes de lotería conmemorativos —dos por cada uno de los diez sorteos— que evocan las ediciones históricas del Mundial de 1970 y 1986, así como el futbol femenil de 1971.

Los billetes 1 y 2, junto con el álbum físico, ya están disponibles en los puntos de venta autorizados y en miloteria.mx. Además, para quienes adquieran los billetes de forma electrónica, el álbum digital puede descargarse en cualquier dispositivo móvil o computadora.

Álbum retro rescata billetes históricos de la Lotería Nacional

La presentación oficial tuvo lugar en el recinto de los Sorteos Electrónicos, con la participación de Olivia Salomón, directora general de Lotería Nacional; Marina Benavides, directora general de Panini México; y Gabriela Cuevas Barrón, coordinadora del Gobierno de México para la Copa Mundial de la FIFA 2026, quienes estuvieron acompañadas por exjugadores de la Selección Nacional como Alberto García Aspe, Francisco Javier “El Abuelo” Cruz, Manuel Negrete Arias y Félix Cruz Barbosa-Ríos, así como la exseleccionada Alicia Vargas “La Pele mexicana”.

Salomón afirmó ante medios que el objetivo es “recuperar la memoria histórica y traerla de vuelta, no sólo para evocarla, sino para integrarla en un álbum muy especial”.

La directora explicó que la colección reproduce billetes emitidos durante los mundiales en los que México fue anfitrión. De acuerdo con Salomón, serán siete sorteos Zodiaco ordinarios y tres Zodiacos Especiales, con conclusión programada el 5 de julio de 2026. El álbum y los billetes son gratuitos para el público.

Marina Benavides, de Panini México, sostuvo que este proyecto conjunta dos tradiciones: la del coleccionismo familiar alrededor de los álbumes y la del sorteo de la suerte. En esta edición, recalcó que el álbum no se llena con estampas, sino “con historia, con orgullo y con pasión”.

Gabriela Cuevas Barron remarcó la importancia del Mundial social 2026 al afirmar que este álbum “acerca, democratiza e incluye”. También consideró que la alianza entre Lotería Nacional y Panini México une la identidad nacional mexicana con una visión global, y ayuda a reconstruir la historia de México como país anfitrión de la Copa Mundial.

Voz de exjugadores y memoria del futbol femenil

Durante la presentación, Alberto García Aspe compartió que portar el brazalete de capitán en tres mundiales fue “el mayor orgullo” de su vida y recalcó el significado del álbum como “memoria, identidad e ilusión”. Añadió que cada cachito de lotería es “un pedazo de historia” que la gente podrá conservar. “Así como un billete puede cambiarle la vida a alguien, el Mundial 2026 nos va a regalar recuerdos inolvidables”, dijo el ex futbolista nacional.

Por su parte, Alicia Vargas, apodada “La Pele mexicana”, habló sobre la relevancia de visibilizar el futbol femenil mexicano de 1971 y llamó a que las nuevas generaciones apoyen a la selección y reconozcan el valor de aquellas jugadoras: “Teníamos la garra para demostrar que el fútbol no era nada más para hombres, sino también para mujeres”.

La ciencia rastrea el origen del beso con lengua hasta la antigua Mesopotamia, donde registros escritos datan de por lo menos el año 2500 a.C.

Investigadores citados por la revista Science en mayo de 2023 hallan evidencia de besos romántico-sexuales en manuscritos del sur de Asia y textos cuneiformes mesopotámicos, lo que desafía la creencia de que esta práctica surgió únicamente en la India.

El primer caso documentado refiere a deidades que se besan y mantienen relaciones sexuales, lo que sugiere que el beso como gesto íntimo es milenario.

El Día Internacional del Beso, celebrado cada 13 de abril, conmemora la importancia cultural y científica de este acto físico, de acuerdo con la cobertura de National Geographic.

Una pareja tailandesa ostenta el récord con el beso más largo de la historia, al permanecer 58 horas en contacto durante un certamen.

Besos documentados en la antigua Mesopotamia y Egipto

Los estudios analizados por Science señalan que los besos en los labios aparecen en tablillas de arcilla inscritas con escritura cuneiforme desde 2500 a.C., en lo que hoy es Irak y Siria.

La referencia más antigua proviene del Cilindro de Barton, donde se narra: “Con la diosa Ninhursag, tuvo relaciones sexuales. Él la besó. Él impregnó su útero con el semen de siete gemelos”. Otros textos mesopotámicos incluyen proverbios y diálogos eróticos que dan a entender que el beso era parte ordinaria de la vida cotidiana, tanto en contextos sexuales como familiares y de amistad.

En paralelo, manuscritos hallados en la región de la actual India y datados en 1500 a.C. muestran uno de los primeros registros confirmados de besos románticos entre humanos. La presencia simultánea de estas evidencias en distintas culturas sugiere que el beso no surgió en una sola sociedad, sino que fue adoptado por varios pueblos antiguos de manera independiente.

El beso: función evolutiva y presencia en primates

Los antropólogos evolutivos consideran que el beso en los labios podría haber evolucionado como un mecanismo para evaluar la idoneidad de una pareja a través de señales químicas transmitidas en la saliva o el aliento. Según National Geographic, el beso no solo fomenta el apego y facilita la excitación sexual, también cumple funciones de reconocimiento y selección biológica.

El comportamiento del beso no es exclusivo de los humanos. Chimpancés y bonobos, los parientes vivos más cercanos de la especie humana, también se besan en los labios, lo que respalda la hipótesis de que el gesto es considerablemente más antiguo que la evidencia escrita disponible.

El beso y sus efectos en la salud

La Secretaría de Salud resalta que el beso tiene beneficios físicos y emocionales, ya que acelera la frecuencia cardiaca, mejora la circulación y estimula el sistema inmune.

La especialista María Isabel Rojo Gutiérrez, jefa de la División de Medicina del Hospital Juárez de México, explica que en un beso pueden compartirse entre ocho y 80 millones de bacterias. Aunque muchas de estas bacterias son inocuas, el intercambio estimula la producción de interleucinas, proteínas que mejoran la comunicación y regulación celular, fortaleciendo así la inmunidad.

Rojo Gutiérrez afirma: “En la saliva de dos personas que se besan se transportan bacterias no patógenas, así como algunas que sí pueden afectar al organismo, sin embargo, la mayoría de las bacterias que viven en la boca de una persona que no le provocan ningún daño tampoco afectarán a quien bese”. El beso, entonces, es una práctica con efectos positivos en distintos niveles: emocional, físico e inmunológico.

El beso en la vida cotidiana de las sociedades antiguas

Los textos privados y mitológicos de Mesopotamia muestran que besarse en los labios no se limitaba al ámbito sexual, sino que también era común en familias y amistades desde finales del tercer milenio antes de Cristo.

La escritura cuneiforme, desarrollada originalmente para la administración y la burocracia, pronto incorporó relatos mitológicos y documentos personales que atestiguan la normalización del beso en la vida cotidiana.

La ciencia y la historia coinciden en que el beso con lengua, lejos de ser una invención reciente, tiene raíces profundas en la experiencia humana y animal. Su registro más antiguo desafía la noción de un origen único, mostrando que distintas culturas adoptaron el acto de besarse en diferentes etapas de la historia.

Los garífunas de Honduras conmemoraron este domingo 229 años desde la llegada de sus antepasados al país. En los actos celebrados en el centro histórico de Tegucigalpa, la comunidad garífuna reiteró sus demandas al Estado: que cumpla los fallos dictados por la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CorteIDH), tribunal supranacional del sistema interamericano, en materia de restitución y protección de sus tierras ancestrales en los departamentos de Colón, Atlántida e Islas de la Bahía, una deuda que consideran de larga data y que condiciona su futuro.

Los representantes subrayaron la persistencia de la “usurpación, invasión y comercialización” de los territorios que, por derecho, pertenecen a la etnia desde generaciones. Las demandas principales de la comunidad incluyen la atención inmediata al conflicto agrario, la documentación registral y el desarrollo con identidad propia, según detallaron los organizadores a la agencia de noticias española EFE.

Los garífunas denunciaron el incumplimiento de sentencias específicas de la CorteIDH en favor de las comunidades de Punta Piedra, municipio de Iriona (Colón); Tela y Triunfo de la Cruz, municipio de Tela (Atlántida); y Cayos Cochinos (Islas de la Bahía), tal como informaron en su comunicado difundido por EFE. La etnia sostiene que la falta de ejecución efectiva de estos fallos ha intensificado el conflicto por tierras y la violencia asociada en sus territorios.

La comunidad advirtió: “la discriminación, marginalidad y opresión del pueblo garífuna y originarios en general es brutalmente escalofriante”, añadiendo que ningún miembro de su etnia integra el cuerpo diplomático hondureño, ni siquiera como cónsul en Belice o en los Estados Unidos de América. En la estructura actual del poder ejecutivo, remarcaron la ausencia absoluta de garífunas en posiciones de decisión y afirmaron que “el apartheid queda pequeño con esta triste y vergonzosa realidad”, según recogió EFE.

El acto central contó con la presencia de funcionarios estatales y del director del Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA), agencia de la ONU para temas demográficos, Iván Castellanos, entre otros invitados. Castellanos contextualizó la efeméride recordando que los primeros garífunas desembarcaron en Punta Gorda, isla de Roatán, el 12 de abril de 1797: “Es muy importante entender ese hecho histórico porque las presentes generaciones son herederas de esa fuerza, de esa perseverancia por la que la población hizo un trayecto”, manifestó Castellanos a EFE.

“El vértigo de los años veinte revolucionó todo”. Las pupilas dilatadas de Daniel Balmaceda recrean el descubrimiento. Hace unos años, recorriendo hemerotecas, archivos y expedientes (“lo más fascinante que tiene nuestro trabajo”, aclara), se encontró con una noticia. A veces piensa que la noticia lo encontró a él. “En 1928 una mujer se sentó a tomar café en un bar de la Avenida de Mayo vestida de amazona, es decir, con pantalones. Lo decían así porque mujer y pantalones no iban juntas”.

Crítica tituló así: “En plena Av. de Mayo una dama fue silbada por vestir de amazona“. Fue en la confitería del Hotel París el 31 de marzo en las vísperas de las elecciones presidenciales que le darían a Hipólito Yrigoyen su segundo mandato. Balmaceda recuerda cuando descubrió la noticia y lo vuelve a invadir la fascinación. Sobre la mesa imaginaria de esta entrevista hecha por videollamada está el libro que contiene esta historia y tantas más: Los años locos en la Argentina, editado por Sudamericana.

Viajar en el tiempo

Con la voracidad que caracteriza a un bestseller, Balmaceda tiene una obra larguísima que va de Manuel Belgrano a la historia de la cocina pasando por el origen de las palabras y la ficción. Su verdadero interés por la investigación radica en los episodios extravagantes, ya sean grandilocuentes o imperceptibles. Los años veinte lo son. En el libro habla de “la década sin límites”, de “la década del asombro”. “Era el tiempo de creer que todo era posible”, escribe este historiador y periodista de 64 años.

“Los años locos fueron un fenómeno universal”, cuenta ahora. “A partir del final de la Primera Guerra Mundial, a fines de la década del diez, el mundo sintió que entraba en un recreo donde ya no había tanta necesidad de estar aferrados a las noticias de la guerra que ocupaban las dos o tres primeras páginas de todos los diarios del mundo. Llegaba el momento de disfrutar un poco. Y la Argentina no estuvo fuera de esa corriente. Los años locos en la Argentina pegaron como en todo el mundo. Y hay claros ejemplos”.

“Cuando escribo un libro —confiesa— quiero que el lector me acompañe en un viaje en el tiempo. No tratar de entender cómo cinco médicos subidos en el techo del Teatro Coliseo inventaron la radio. Quiero que lo vivan, que se sientan en ese lugar. O esa salida de la estación Primera Junta, el 24 de septiembre de 1928, cuando por primera vez un grupo de taxistas invitaban a realizar un viaje colectivo. Nacieron los colectivos ese día. Una cosa es contarlo, pero mi intención es que viajemos juntos al pasado”.

Los dos grandes actores de la década

Hay dos grandes actores en esta década. Por un lado, las mujeres. “El punto central o medular de los años veinte es la mujer, que en la época de la Gran Guerra ocupó los espacios productivos en Europa y ya no quisieron dar marcha atrás”, sentencia Balmaceda. “Y esto también fue aprovechado por las sufragistas que venían hace mucho tiempo tratando de ganar un espacio: Alicia Moreau, Julieta Lanteri... había una gran corriente política. La mujer copó espacios de decisión, de entretenimiento, de acción”.

Por otro, los jóvenes. “La juventud comenzó a tener entidad”, asegura. “Empezaron a ser considerados como un grupo social al que había que ofrecerle actividades y posibilidades. Antes eran más bien un apéndice de la familia o un grupo acotado de estudiantes universitarios. Recién con los años veinte tienen una entidad propia. Eso se vio con mucha claridad en los tipos de programas que se organizaban: pícnics, salidas, fiestas en casas. Y aparecen en el consumo y en las publicidades de aquel tiempo”.

Imposible no contraponerlo el presente. Hay que hacerlo. ¿En qué se parecen los jóvenes de aquel ayer y de hoy? “La juventud de los años veinte era aventurera, muy rebelde. Hubo una distancia muy grande respecto de sus padres, tan conservadores, hijos de la belle époque. Fue un contraste muy, muy grande. A cien años de distancia... sí, efectivamente los jóvenes todavía están un poco adormecidos, más de la onda belle époque, que la pasaban bien, pero no tomaban una bandera e iban para adelante".

“Los cambios tecnológicos que estamos viviendo van a tener una influencia muy grande y van a generar un cambio muy fuerte, principalmente en la juventud. Ellos son a los que les va a tocar jugar en los próximos años”, vaticina.

Singular explosión del consumo

La mirada puede ser idílica pero la Argentina de entonces era profundamente desigual. No solo en Buenos Aires, en todo el país. Balmaceda pone un pero: “Las oleadas de inmigrantes, desde 1870, empezaban a estabilizarse. Eso permitió que fueran vistos también de otra manera. El inmigrante ya estaba insertado en la sociedad con espacios propios de acción, sobre todo como consumidores. Se juntaba ‘Macoco’ Balsagonzué con algún empleado de banco porque los dos podían comprarse un auto”.

El consumo toma otro desarrollo con la aparición del crédito y la venta en cuotas. “Nunca se había dado esa posibilidad. Por supuesto que no eran los bancos los que daban las cuotas, sino las casas, los negocios, las grandes tiendas. Entonces, vos comprabas todo en cuotas. Ese gran cambio de la venta en cuotas hizo que estallara el consumo. Y ahí se equipararon mucho no solo compras importantes, sino actividades, viajes y el turismo, algo absolutamente vedado un poco más atrás”, cuenta.

En ese consumo la identidad nacional florece y el entretenimiento trasciende el límite localista. “En 1923 tuvimos el primer gran ídolo deportivo argentino. Dejó de estar acotado a una elite ni a las principales ciudades o a Buenos Aires. Estamos hablando de Luis Ángel Firpo, un boxeador que en 1923 fue a disputarle la corona al campeón de Estados Unidos Jack Dempsey. Nunca jamás se había visto semejante devoción hacia un deportista. Estaba representando nuestros colores", asegura Balmaceda.

Fin de fiesta

No, no todo es para siempre. “Bajo ese entusiasmo infinito, se gestaba una fragilidad peligrosa”, escribe el autor en Los años locos en la Argentina. “El mismo sistema que impulsaba la prosperidad —la producción en masa, el crédito, la fiebre especulativa— albergaba la semilla del colapso. Nadie parecía advertirlo: el futuro brillaba demasiado”, se lee en el libro. Una suerte de fin de fiesta, de gran resaca. El crack del 29 bajó como una cascada del norte y se abrieron las puertas a la década infame.

Balmaceda recapitula: “En los años veinte aparecieron nuevas modas, hasta los perfumes se democratizaron, la mujer copó la calle con automóviles, la música comenzó a llegar de manera portátil a través de la vitrola o de la radio. Era todo mágico en ese momento. Todos esos cambios, todo ese vértigo... Buenos Aires se convirtió en un polo de atracción. Comenzamos a tener visitantes ilustres, entre ellos Albert Einstein. Todo ese vértigo fue demasiado para las posibilidades, no argentinas, sino mundiales”.

Sin embargo, Balmaceda sostiene en el libro que “vale la pena volver a aquellos años: a esa Buenos Aires que creyó que todo era posible, que se hamacó sobre el filo del tiempo sin sospechar el riesgo del abismo”. Ahora, desde el recuadro de la pantalla, asegura que “la historia es clave en momentos de crisis porque cuando empezamos a tambalearnos y necesitamos aferrarnos a algo. Y la historia es algo muy firme donde podemos aferrarnos”, y sonríe con gratitud y se despide hasta la próxima.

Este rastro se convirtió en el eje de la exposición “Paws on Parchment”, que explora la representación y el significado de los gatos medievales en el arte y la vida cotidiana de la Edad Media, según informó Smithsonian Magazine.

El documento, fechado en el siglo XV, permaneció resguardado hasta que el equipo del Walters Art Museum en Baltimore identificó la singular marca felina. Lynley Anne Herbert, curadora de libros y manuscritos raros de la institución, afirmó: “Estos detalles permiten tender puentes a través del tiempo, porque cualquiera que haya convivido con un gato entiende la experiencia del escriba”.

Herbert también señaló a Smithsonian Magazine que “muchas personas medievales adoraban a sus gatos igual que nosotros”.

Gatos en el arte y la vida medieval

El vínculo entre humanos y gatos medievales aparece en manuscritos, ilustraciones y libros de oración de distintas culturas.

La muestra incluye obras como una versión turca del Wonders of Creation, pieza islámica del siglo XIII que muestra un gato negro entre plantas, y un ejemplar del siglo XV, conservado en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian, donde estos animales figuran en acuarela.

El recorrido exhibe además un libro de evangelios armenio del siglo XVII, encargado por una mujer llamada Napat para conmemorar a su familia, en el que abundan los gatos, presuntamente miembros de su hogar.

También se presenta la pintura Madonna y el Niño con un gato (siglo XV), en la que un gato acompaña al recién nacido Jesús. Según la explicación del museo, esta imagen hace referencia a una leyenda cristiana según la cual un gato tuvo cría junto a María en el pesebre.

La simbología felina se prolonga en el islam, donde el profeta Mahoma sentía un profundo aprecio por los gatos. Como reflejo de ese afecto, el sultán Baybars fundó en El Cairo un jardín destinado a refugiar y alimentar a los animales callejeros en el siglo XIII.

Smithsonian Magazine destaca que estos relatos y prácticas impulsaron el simbolismo y las leyendas acerca de los gatos en la época.

Entre el simbolismo y la vida cotidiana

Durante la Edad Media, estos animales eran valorados tanto por su compañía como por su eficacia en el control de plagas. Según Herbert, las enciclopedias medievales los describían como cazadores sobresalientes de ratones y ratas, un papel clave para la salud y el bienestar doméstico.

No obstante, su agilidad y la capacidad de ver en la oscuridad les conferían un aura enigmática. Esta dualidad se plasmaba en advertencias morales y en ilustraciones de los márgenes de los manuscritos, donde los gatos aparecen tocando instrumentos y representan el caos social y el desorden.

Herbert indicó que estas imágenes ilustran las consecuencias de invertir los roles sociales o alterar el orden natural.

Pese al trasfondo simbólico y contradictorio, en la vida diaria el gato era un aliado indispensable para proteger alimentos y prevenir enfermedades. Muchas familias dependían de estos animales para evitar daños por parásitos y preservar sus pertenencias, como detalla la exposición.

“Paws on Parchment”, abierta hasta el 22 de febrero de 2026 en el Walters Art Museum, ofrece una actualización contemporánea de la experiencia de los antiguos manuscritos. Tras su inauguración y en colaboración con el Baltimore Animal Rescue and Care Shelter, cuatro gatitos de acogida visitaron la galería y dos de ellos fueron adoptados por Herbert.

El paso de los gatos por documentos y obras de siglos pasados encuentra eco en el presente, enlazando una historia de convivencia que aún genera lazos emocionales inesperados. Así lo resalta Smithsonian Magazine en el cierre de su reportaje, tras la adopción y la presencia simbólica de los felinos en la exhibición.

Las primeras elecciones en el territorio peruano ocurrieron mucho antes de que existiera la república. La primera votación en Perú se celebró en 1812, durante el virreinato, tras la promulgación de la Constitución de Cádiz. Esta convocatoria marcó un antecedente clave en la historia electoral del país, según reconstrucciones realizadas por El Comercio y La República en sus archivos históricos.

La Constitución de Cádiz, aprobada en la península ibérica en 1812, extendió derechos ciudadanos a los territorios bajo dominio español, incluyendo el Virreinato del Perú. Esto permitió que por primera vez los habitantes fueran considerados ciudadanos y ejercieran el derecho al voto en un proceso formal, según explicó José de la Riva-Agüero, presidente de la República Peruana en documentos encontrados en El Comercio. La participación electoral se extendió a ciudades, villas y pueblos en todo el virreinato, lo que representó un cambio significativo para la sociedad.

Las primeras elecciones del Perú en 1812

Las primeras votaciones en Perú se realizaron en las puertas de las iglesias, inmediatamente después de la misa del Espíritu Santo. El sacerdote local tomaba un papel central en el proceso, ya que era responsable de verificar la identidad de cada votante mediante los registros parroquiales, según describen crónicas recogidas por La República. Durante la ceremonia, la Constitución se leía en castellano y en quechua, permitiendo así que la mayor parte de la población comprendiera el contenido y los derechos que otorgaba el nuevo marco legal.

A diferencia de los sistemas electorales actuales, el voto en 1812 no era secreto. Cada elector debía expresar públicamente su elección en voz alta, lo cual generaba un ambiente propenso a presiones y represalias dentro de la pequeña comunidad. Esta característica de la votación pública fue señalada por historiadores como Carmen McEvoy, quien subrayó que la falta de anonimato podía condicionar la voluntad de los ciudadanos.

¿Cómo era la participación ciudadana en estos procesos electorales de 1812?

La participación en estos primeros comicios estaba limitada. Solo podían votar los varones adultos que cumplieran ciertos requisitos, como la pertenencia a la comunidad y la ausencia de deudas con la Iglesia o la Corona. Las mujeres, los menores de edad y los indígenas que no estuvieran registrados en los censos eclesiásticos quedaban excluidos. La exclusión de amplios sectores sociales fue uno de los elementos más discutidos posteriormente por investigadores y políticos, de acuerdo con análisis publicados en Latina en el noticiero del mediodía.

Los procedimientos de votación también reflejaban las estructuras sociales y políticas de la época. La iglesia católica ejercía un control significativo sobre el proceso electoral, ya que los registros parroquiales eran la única fuente confiable para identificar a los votantes. Además, la presencia del sacerdote como autoridad validaba tanto la identidad del elector como la legitimidad del acto. Según Latina, en algunas localidades, las votaciones también se efectuaron en plazas públicas, donde la comunidad podía observar el desarrollo del proceso.

El ambiente en las primeras elecciones estuvo marcado por la solemnidad y un sentido de ritual colectivo. Los documentos históricos citados describen que los electores llegaban a la iglesia con sus mejores vestimentas, y tras la misa, formaban filas para emitir su voto. El hecho de que la Constitución se leyera en dos idiomas buscaba integrar a los sectores indígenas y mestizos, aunque en la práctica persistieron grandes desigualdades en el acceso y la influencia.

¿Quiénes vigilaban el proceso electoral?

Las autoridades virreinales y eclesiásticas supervisaban cada etapa del proceso para garantizar que se siguieran las normas establecidas en la Constitución de Cádiz. Según archivos revisados por El Comercio, cualquier irregularidad podía motivar la anulación de la votación en una parroquia, lo que obligaba a repetir el acto electoral bajo condiciones más estrictas.

La culminación del proceso electoral no implicó la proclamación inmediata de nuevas autoridades locales, ya que las decisiones debían ser ratificadas por el cabildo y, en última instancia, por los representantes del virrey. El voto público y la vigilancia clerical marcaron la dinámica de estas primeras experiencias democráticas, que contrastan con las prácticas posteriores en la República del Perú.

El impacto de la votación de 1812 se reflejó en la lenta pero progresiva aceptación de la participación ciudadana en la vida política. Si bien la república peruana tardó varios años en consolidar sistemas electorales más inclusivos y secretos, la experiencia de 1812 sirvió como antecedente para los debates constitucionales que siguieron a la independencia. La memoria de aquellas primeras votaciones en puertas de iglesias y plazas públicas aún persiste como parte del legado histórico del país.

De acuerdo con La República, la historia electoral del Perú comenzó con procedimientos rudimentarios, pero sentó las bases para la evolución de los derechos políticos y la ampliación del sufragio en las décadas siguientes. La experiencia de 1812 constituye un hito en la construcción de la ciudadanía y la institucionalidad democrática en el país andino.

Cincuenta años después de que Panamá jugara su primer partido para la eliminatoria de Argentina 1978, el país se prepara para jugar su segunda Copa del Mundo, mientras que a nivel juvenil ha pisado la cancha en varios mundiales con sus equipos Sub 17 y Sub 20.

Ese 4 de abril de 1976 fue un domingo soleado. El partido estaba pactado para jugarse a las 11 de la mañana en el entonces estadio Revolución, hoy Rommel Fernández.

Concentrados, los jugadores durmieron en un local al que llamaban dormitorio y que quedaba en las instalaciones de la piscina Patria, que hoy forma parte de la Ciudad Deportiva Irving Saladino, contigua al estadio Rommel Fernández, en donde se concentraba a los deportistas nacionales, cuenta el periodista Campo Elías Estrada, estudioso del fútbol panameño.

Allí, apretujados en unos camarotes, el primero en levantarse fue Luis Ernesto Cascarita Tapia, el único legionario y jugador más representativo del seleccionado nacional que dirigía el chileno Renato Panay, rememoró el jugador Nivaldo Acuña.

Unos minutos más tarde todos estaban desayunando en el comedor de las instalaciones de la piscina Patria, hoy llamada Eileen Coparropa.

En su columna “Tiro a gol y algo más”, Estrada registra que mientras se acercaban las 11 de la mañana, la hora del partido, los jugadores, uno a uno, o en pequeños grupos, comenzaron a salir caminando casi que en el anonimato para cualquier transeúnte que se los topara por la acera, pasaron por la parte frontal del estadio hasta dirigirse a la entrada que queda frente al hipódromo, donde estaban los camerinos.

El jugador Virgilio Villín Vásquez recordó que la federación les dio unos tacos a cada jugador y todos calentaron uniformados en un pasillo del estadio. Cada integrante del equipo contaba con un solo uniforme.

Esta realidad contrastaba con la de los jugadores en Costa Rica, donde ya se jugaba fútbol profesional. Por Panamá solo Cascarita Tapia ya era reconocido en El Salvador, por lo que era el jugador referente de los panameños.

El partido terminó 3-2 a favor de Panamá, los ticos se adelantaron 0-1 en el primer tiempo, pero los de casa remontaron en el segundo tiempo con goles de Cascarita Tapia, Federico Ponce y Muquita Sánchez. Sobre el final la visita marcó el segundo tanto.

Panamá jugó con un 4-2-4, con Edilberto Toro Aguirre, Normando Chichi Navarro, Nivaldo Acuña, Manlio Bernal, Elías Robot Morales, Virgilio Villín Vásquez, Luis Curvo Ortega; Simeón Grillo Escobar, Luis Ernesto Cascarita Tapia, Néstor Hernández y Agustín Muquita Sánchez. En el segundo tiempo, Héctor Ávila ingresó por Néstor Hernández y Federico Ponce por Grillo Escobar, indicó “Tiro a gol y algo más”.

El entrenador fue el chileno Renato Panay, y al partido asistieron cerca de 10 mil aficionados.

Desde aquella vez, hace 50 años, cuando el sueño de asistir a un Mundial se desvaneció, Panamá finalmente logró un pase al Mundial de Rusia al vencer el 10 de octubre de 2017, por ironías del destino a Costa Rica por un marcador de 2 a 1, en partido jugado en el estadio Rommel Fernández.

Luego de esa primera incursión en un Mundial, una nueva camada de jugadores, legionarios en gran medida, se prepara hoy día para participar en la Copa Mundial de Fútbol de 2026, a realizarse simultáneamente en México, Estados Unidos y Canadá.

Panamá será uno de los países que en esa justa deportiva representará a la Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe de Fútbol (CONCACAF).

La última vez que Miguel Ángel de Marco dialogó con Infobae, el reconocido historiador argentino repasó los momentos clave de la historia nacional y reivindicó la figura de Julio Argentino Roca, analizando los retos de la consolidación estatal y el lugar de la llamada “campaña del desierto”, a partir de su biografía, Roca, sobre el dos presidente de la Nación, publicada por Emecé.

En su última entrevista, De Marco reflexionó sobre el papel de Roca en la construcción de la Argentina moderna, defendió el análisis crítico de las políticas del siglo XIX, y recalcó la dificultad de equiparar contextos históricos con perspectivas actuales. Detalló que la consolidación del Estado argentino implicó decisiones complejas aún debatidas, y subrayó la necesidad de evitar juicios anacrónicos sobre el pasado.

“Está muy bien que se elogie a Roca en su acción gubernativa. Pero estamos hablando de figuras del pasado”, afirmó De Marco. “Cuando me preguntan si veo parecidos entre Roca y el actual presidente, digo que no, que nada, porque no se puede comparar gestiones en circunstancias tan diferentes. Roca es quien termina de cerrar el proceso de construcción del Estado en un país que era casi un desierto, donde había que hacerlo todo, empezando por asegurar el territorio”.

El debate sobre la figura de Roca

El historiador rechazó paralelos automáticos entre líderes históricos y actuales. “Son dos visiones de país. En cuanto al gobierno anterior, se lo estigmatizaba esencialmente por el tema de la ocupación del desierto, de la campaña contra los indios. Era una situación histórica completamente diferente”. Analizando la revisión contemporánea , De Marco señaló: “La posición en todo el mundo hacia las tribus indígenas era la misma”. Añadió: “Hoy en cambio no querríamos proceder de tal manera, pero la gente en aquella época quería poder vivir sin temor”.

Durante la conversación con Claudia Peiró, reiteró la importancia de analizar el pasado en su propio contexto. “No se puede comparar gestiones en circunstancias tan diferentes”, insistió. Además, recordó la visión futurista de quienes protagonizaron el siglo XIX. “Esa generación quería construir casi de la nada una Nación rica que desarrollara sus recursos naturales, con inmigración… Tenían una mirada idílica de un país futuro”.

La cuestión de los pueblos indígenas

De Marco abordó el tema de los pueblos originarios y los conflictos en la frontera del siglo XIX. Explicó: “En el pasado hubo una actitud belicosa por el temor a los malones, pero también con la finalidad estratégica de habilitar espacios vacíos del territorio para el desarrollo del país, el uso de los recursos naturales, el fomento de la inmigración, la construcción de caminos, la expansión del ferrocarril”. El historiador también puso en perspectiva la realidad actual de los pueblos originarios: “Por otra parte, las tribus aborígenes que hoy existen en el país son muy maltratadas. Recordemos que hace pocos años hubo denuncias de aborígenes de Chaco y Formosa por la situación social dramática que vivían y no fueron atendidos”. Sobre las campañas del siglo XIX, subrayó su finalidad estratégica: “Por ejemplo, cuando se lo critica a Roca por alentar a las oligarquías provinciales, no se tiene en cuenta que esa era la única manera de ocupar un país desierto e invertebrado”.

Roca y el liberalismo del siglo XIX

Consultado acerca del ideario liberal, De Marco fue claro: “Construyó un estado liberal. Pero la filosofía liberal da para mucho y una cosa es el concepto alberdiano y otra ciertas corrientes actuales. Desde ya que Alberdi no era un libertario”. A su vez, resaltó la influencia de Juan Bautista Alberdi en la figura de Roca. “Roca había leído toda la obra de Alberdi, y como presidente la hizo publicar completa. Le tenía mucha admiración. Roca fue la figura que puso en plena práctica las ideas de Alberdi, con los medios de la época. Y las limitaciones”.

El autor describió el papel de Roca como estadista: “Roca fue quien construyó el Estado, mejor dicho quien completó esa obra, que desde Caseros se venía intentando. Costó décadas afianzarlo”. Una de las cifras principales de su gestión referidas fue el avance de la infraestructura: “En aquel momento, no hubo una sola región del país, por apartada que esté, en la cual no se estuviera inaugurado, o no estuviera en vías de construcción, una escuela primaria o superior, o de enseñanza agrícola, un ferrocarril, un camino, un puente, un puerto, una línea telegráfica, un hospital, un cuartel”.

Prensa y poder en tiempos de Roca

El antagonismo con el mitrismo fue una marca de época. “Eran expresiones de circunstancia. Eso de la divisa punzó era porque originariamente Roca era federal, por la amistad de su padre con los gobernadores de Tucumán, además de que él fue oficial del ejército de la Confederación contra Mitre. Encarnaba una postura más provincial que porteña”. Según De Marco, el tono de la rivalidad entre Roca y Mitre fue elevado: “Durante la Guerra del Paraguay, siempre hablaba en términos muy negativos de Mitre. Con el paso del tiempo iban a llegar a coincidencias. La historia no es algo canónico que se puede describir como una ciencia exacta. Está hecha de experiencias de vida humanas”.

El historiador trazó un paralelo entre las prácticas políticas de antaño y las actuales. “Me llamó la atención el hecho de que, en la primera campaña presidencial de Roca, sus adversarios le hacían mandar falsos telegramas desde el interior pidiéndole que se baje de la competencia. Son métodos muy parecidos a los de ahora con las redes”. Y sobre los medios de la época, explicó: “La prensa de la época de Roca era tremendamente bravía. Nos quejamos de la prensa actual, de que se les va la mano, pero la de aquella época no dudaba en lanzar agravios e injurias. En contraste con los tiempos de Rosas, había una libertad de prensa bastante irrestricta”.

El legado de Miguel Ángel De Marco

Al comparar la suya con otras biografías de Julio Argentino Roca, De Marco distinguió su aporte: “Bueno, está por un lado la obra icónica de Félix Luna, Soy Roca, pero es literatura y es ficcional. Las demás biografías son muy antiguas o no son integrales o son demasiado sucintas. Alguien dijo que parecía que, cuando llegaban a los años 80, los historiadores dejaban de escribir. Hay poco sobre esa etapa”.

Sobre su labor en ese entonces, julio de 2024, reveló: “Por lo general, cuando presento un libro ya anuncio el próximo. Escribo rápido. Eso es resultado de mis años de trabajo como periodista; fui jefe de edición en el diario La Capital de Rosario durante mucho tiempo. Quiero escribir la biografía de Alberdi. También estoy pensando en escribir mis memorias.”

El sábado 11 de abril a las 22 horas debuta Sarmiento, la clase en el Centro Cultural de la Cooperación. La obra, escrita por Juan Francisco Dasso y dirigida por Nicolás Dominici, coloca a Juan Leyrado en el rol de Domingo Faustino Sarmiento. La propuesta teatral explora el pensamiento y las contradicciones de uno de los referentes históricos más debatidos en la historia argentina.

La trama presenta a Sarmiento en el presente, enfrentado al desafío de comprender y analizar la educación y el progreso en la actualidad. A lo largo de una clase magistral, el personaje alterna reflexiones, confesiones y afirmaciones provocadoras, en un clima donde la fascinación y la sorpresa marcan el pulso de la escena.

El elenco cuenta también con la participación de Carolina Oviedo. El diseño de maquillaje está a cargo de Germán Perez; la iluminación, de Fernando Chacoma; el vestuario, de Pia Drugueri; la escenografía, de Micaela Sleigh; el afiche, de Manuel Leyrado; la fotografía, de Manuela González Mendiondo. La producción ejecutiva corresponde a Lucía Asurey y Ana Balduini, y la producción general a Bárbara Lombardo, Sebastián Celoria y Luciano Leyrado. La prensa está a cargo de Tommy Pashkus.

Las funciones de abril se realizarán los sábados a las 22 horas, mientras que en mayo habrá funciones los viernes a las 20 horas y los sábados a las 22. Las entradas están disponibles por Alternativa Teatral y el valor es de $35.000.

* Sala Solidaridad, Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

[Fotos: prensa Sarmiento, la clase]

En Panamá una comisión será la encargada de coordinar, planificar, ejecutar y supervisar todas las acciones necesarias para la reorganización integral de la Academia Panameña de la Historia.

La medida se toma en momentos en que el país se apresta a la celebración del bicentenario del Congreso Anfictiónico de Panamá, evento que reunirá a representantes de otras academias de la historia, particularmente de los países bolivarianos.

La comisión de rescate estará presidida por Omar Jaén Suárez y Alfredo Castillero, dos sobrevivientes de la Academia, quienes estarán acompañados por representantes técnicos del Ministerio de Cultura.

Esta tiene la potestad de poder aprobar nuevos estatutos, elegir miembros y autoridades, así como la celebración de la asamblea de reactivación y la protocolización e inscripción en el Registro Público.

A la comisión le corresponderá elaborar un informe detallado que describa el estado actual de la Academia, incluyendo la situación legal vigente y la revisión del estatuto de 1944.

De igual manera, tendrá entre sus funciones redactar un nuevo cuerpo normativo que será sometido a la consideración de los miembros de número, quienes tienen la potestad exclusiva de su reorganización.

Deben brindar apoyo a los académicos titulares o numerarios sobrevivientes en el proceso de elección de nuevos miembros titulares.

Fundada el 16 de mayo de 1921 como una corporación científica dedicada al estudio riguroso y sistemático de la historia nacional, en los últimos años la desaparición de la mayoría de sus miembros, frente a la indolencia gubernamental en nombrar sus reemplazos, ha dejado casi en el olvido a una entidad llamada a preservar la historia de Panamá.

La Ley 65 de 9 de junio de 1941 estableció su personalidad jurídica pública, sus funciones y su adscripción administrativa al entonces Departamento de Bellas Artes del Ministerio de Educación.

“La Academia se ha convertido, en realidad, en una especie de cementerio, en donde la mayoría de los sillones están vacíos porque nunca se pudieron llenar esos cupos, debido a que nunca se llamó para realizar esas elecciones”, dijo en 2024 uno de los sobrevivientes, Omar Jaén Suárez.

En 1826 en la sala capitular del Convento de San Francisco, a orillas del océano Pacífico, se realizó en el país el Congreso Anfictiónico de Panamá convocado por Simón Bolívar.

La historia registra que al Congreso Anfictiónico de Panamá asistieron representantes de la Gran Colombia, Centro América, Perú y los Estados Unidos Mexicanos.

Después de celebrar diez sesiones, suscribieron varios acuerdos, siendo el más importante de todos ellos el “Tratado de Unión, Liga y Confederación Perpetua”, firmado el 15 de julio de 1826.

Los acuerdos tenían que ser ratificados por las Repúblicas que los suscribieron, y los instrumentos de ratificación estaba previsto que se canjearan en el plazo de ocho meses en la Villa de Tacubaya, México, donde hubieran debido continuar las sesiones del Congreso de Panamá.

Pero, por diversas circunstancias históricas el Congreso no pudo seguir funcionando en Tacubaya como se había contemplado y fue disuelto, en tanto, de los países que los habían firmado sólo Colombia ratificó en septiembre de 1827 los convenios que se habían alcanzado en Panamá, apunta Juan Carlos Pérsico, especialista en relaciones internacionales y docente.

Manifiesta que la razón por la que el Congreso Anfictiónico de 1826 se realizó en Panamá se encuentra en la carta de invitación remitida por Bolívar, donde se lee: “Parece que si el mundo hubiese de elegir su capital, el Istmo de Panamá, sería señalado para este augusto destino, colocado como está en el centro del globo, viendo por una parte el Asia y por la otra África y Europa”.

Boca Juniors no es el Barcelona FC pero también es “más que un club”. Fundado el 3 de abril de 1905 en un banco de la plaza de la Plaza Solís (Suárez y Caboto), por el impulso de cinco jóvenes hijos de inmigrantes italianos, el club de barrio más famoso del mundo se ha convertido con el paso de los años (121, para ser exactos) en una pasión que, primero, envuelve a toda la Argentina -de Ushuaia a La Quiaca- y capaz de contener a generaciones de todas las clases sociales hasta convertirse en un emblema de pertenencia familiar; y globalización mediante, ha extendido el mito a los rincones más lejanos del mundo para que siempre, sea en Nueva York, Tokio, Estocolmo, la sabana africana o el desierto arábigo, haya alguien con una camiseta de Boca.

Semejante compromiso amoroso ha tenido su correlato en una vasta producción cultural que incluye canciones, poemas, cuadros, películas, documentales y por supuesto, libros. Los hay para todos los gustos y firmados por periodistas, escritoras, historiadores e inclusive, el actual presidente de la Corte Suprema de Justicia de la Nación. En este repaso que presenta Infobae Cultura, se detallan los libros de Eugenia Zicavo, Martín Caparrós, Marina Zucchi, Martín Kohan, Santiago Allende y Horacio Rosatti, más un recopilación de relatos de relevantes escritores y escritoras.

Ellos y ellas, como se dice orgullosamente en Argentina y asombra en el mundo por la concreta afirmación que une pertenencia y existencia, “son” de Boca. Tal como quien firma esta nota.

Eugenia Zicavo - Este Boca es mío

La periodista, crítica literaria y socióloga cuya vida está marcada por Simone de Beauvoir y Martín Palermo plasma en este libro una exploración profunda de la pasión futbolera, construyendo un testimonio que trasciende el simple amor por un club. A través de relatos cortos y semblanzas, comparte su vínculo personal con Boca Juniors, una relación que, confiesa, está marcada tanto por la herencia familiar como por la rebeldía.

La obra, disponible en formato digital y audiolibro, reúne crónicas, anécdotas y reflexiones sobre la experiencia femenina en La Bombonera. Zicavo describe su devoción por el club xeneize como un sentimiento que ha acompañado cada etapa de su vida. Basta leerlo para comprobarlo.

Con el corazón en la Boca

Un “equipo” de once notorios escritores y escritoras se reúne en esta antología literaria dedicada a celebrar la pasión por Boca Juniors: Martín Kohan, Ana María Shua, Sergio Olguín, Liliana Hecker, Juan Sasturain, Martín Caparrós, Juan Becerra, Eugenia Zicavo, Ivan Thays, Andrés Neuman y Betina Gonzáles conforman una selección de narrativa contemporánea.

Los relatos abordan la experiencia xeneize desde diferentes ángulos: algunos exploran recuerdos de infancia, otros rinden homenaje a ídolos y momentos inolvidables, y varios se sumergen en la memoria colectiva que une a hinchas de distintas generaciones. Las tribunas de La Bombonera, las calles y hasta la literatura misma se convierten en escenarios donde la emoción se demuestra y multiplica, ya sea en la victoria o en la derrota. Como en la vida misma.

Martín Caparrós - Boquita

Publicado originalmente en ocasión del centenario de la fundación del club, y luego aumentado con el agregado de la firma de Juan Caparrós, el libro parte de la premisa de amor de su título. “Llamarlo Boquita es entrañable, dulce, kitsch, cándido, cariñoso, ingenuo, paternal, pendejo, abolerado. Boquita es un bochorno y todos lo decimos: con el mejor orgullo, lo decimos. Boquita es -supongo- lo que nos hace únicos”, escribe Caparrós.

El libro reconstruye el recorrido que comenzó el 3 de abril de 1905, cuando cinco hijos de inmigrantes italianos fundaron el club en el barrio de La Boca. A partir de este origen, el texto se sumerge en los episodios más recordados del equipo de fútbol a lo largo de más de un siglo. Con su prosa elegante y filosa, Caparrós teoriza qué implica formar parte de “la mitad más uno” a partir de testimonios diversos: desde futbolistas y técnicos hasta utileros, dirigentes, periodistas, académicos e hinchas. Una forma de entender cómo Boca se convirtió en un símbolo de ilusión para millones de personas.

Santiago Allende - ¿De quien es Boca?

El subtítulo “Una historia política del club” resulta decisivo para entender de qué se trata la pregunta. Santiago Allende, profesor de Historia en la UBA y maestrando en la Maestría en Historia y Memoria de la Universidad Nacional de la Plata, desarrolla un relato cronológico que explicar el significado de los acontecimientos deportivos, económicos, sociales y, claro, políticos, que cuentan justamente la historia de Boca.

El club, símbolo indiscutido del fútbol argentino, encierra el dilema de crecer hacia el mundo sin perder el pulso barrial que lo distingue desde sus orígenes. Boca Juniors, se cuenta aquí, ha vivido marcado por ciclos de crisis, resurgimientos y desafíos internos. Su identidad parece estar en movimiento perpetuo, signada por emociones intensas y una economía siempre al límite. Y más explícitamente desde la década de los años noventa, trascendió el plano futbolístico y se convirtió en un escenario de poder político, al punto de haber convertido a su presidente en presidente de la Nación. Quienes buscan entender por qué Boca Juniors ocupa un lugar tan central en la sociedad argentina encontrarán en este análisis, una respuesta que va más allá de la pasión.

Marina Zucchi - La Bombonera: República del latido

La periodista y docente (hincha de Boca, obviamente), expone aquí una singular mirada en su libro sobre la mítica Bombonera, concebida como un territorio con vida propia. Combinando crónica, ensayo y autobiografía, explora las capas menos visibles del estadio y su gente, apartándose de los relatos tradicionales centrados en figuras masculinas. Así, el texto se plantea como una “biografía” del estadio, pero también como un retrato íntimo de quienes lo habitan y le dan sentido.

Uno de los episodios centrales surgió de una experiencia singular: como parte de una nota para el diario Clarín, solicitó permiso para quedarse en el estadio después de un partido, con el objetivo de observar la transición del bullicio a la calma nocturna. En ese contexto, descubrió la historia de Julia Fieres, una mujer que durante medio siglo lavó a mano las camisetas de los jugadores y vivió en un pequeño departamento, en las entrañas del templo. El relato construye así una geografía emocional donde el estadio es escenario de vida cotidiana, trabajo silencioso y vínculos que trascienden el fútbol. Para quienes se preguntan qué hace única a la Bombonera, el libro responde que, más allá de la multitud y la pasión, hay una red de historias personales que definen el alma del lugar.

Martín Kohan/Ricardo Cohen - Desde La Boca

La premisa de este libro a dos voces -con la distinción en su firma de uno de los autores más relevantes de la literatura argentina contemporánea- es que Boca se distingue por llevar la pasión futbolera a un nivel que, en otros equipos de fútbol, sería considerado extremo. Las conductas que podrían verse como excepcionales o propias del fanatismo se convierten en la norma entre los hinchas xeneizes, sostienen los autores.

En ese sentido, exploran cómo Boca logra unir su origen barrial con una presencia internacional que trasciende fronteras, y “La Bombonera”, su estadio, encarna un poder de irradiación único: allí, la desmesura es la regla, no la excepción. Esta particularidad se refleja en la identidad colectiva de sus hinchas. Por eso aquí los relatos que en cualquier otro contexto, sonarían inverosímiles, se vuelven reales. Un hombre que va a la cancha contra la indicación médica, un niño literalmente secuestrado por su tío para convertirlo en hincha, un docente se rehúsa a tomar examen a un estudiante por su camiseta rival, y una hija debe asistir a un partido incluso cuando su padre agoniza, componen un menú de historias que solo encuentran sentido en el universo xeneize.

Horacio Rosatti - Historia de Boca Juniors

Lo mencionado al principio de esta nota, sobre generaciones de “todas las clases sociales” se expande y habría de agregar “todos los estamentos sociales” si se trata del actual presidente de la Corte Suprema de Justicia y del Consejo de la Magistratura, es decir, los máximos organismos del Poder Judicial de la Nación. Cargos poderosos al margen, este santafesino abogado y doctor en historiade 69 años desarrolla en paralelo a sus altas responsabilidades, una trayectoria bibliográfica que lo ha llevado a escribir y publicar voluminosos tomos sobre la historia del club de sus amores.

Así, sus libros examinan la singularidad de Boca, en un cruce de tradiciones que le dio origen: un deporte británico, una camiseta con los colores de Suecia, un barrio de inmigrantes italianos y una ciudad de raíces hispanoamericanas. De esa combinación improbable surgió la pasión.

El autor no se limita a narrar hechos ni a recopilar estadísticas. Busca, en cambio, descifrar las claves profundas de una pasión popular que permanece y se multiplica con el tiempo. En su análisis, la historia de Boca Juniors se entrelaza con la historia argentina misma, reflejando las tensiones, alegrías y desafíos de una sociedad. Para quienes se preguntan por qué Boca despierta una devoción tan inquebrantable, la respuesta puede encontrarse en ciertos testimonios periodísticos, ajenos a su actividad principal. En 2018, confesó en radio La Red: “No hay un solo día que yo no piense en Boca”. Y recordó que su vínculo con el club comenzó el 9 de diciembre de 1962, cuando presenció el penal atajado por Antonio Roma en un superclásico, momento que selló su pertenencia xeneize para toda la vida.

La catedrática española de Historia antigua Cristina Rosillo López ha documentado, en Romanas. Voces rescatadas, un giro metodológico en la investigación sobre el imperio romano al concentrar el análisis en fuentes primarias femeninas —cartas, epitafios, grafitos y testimonios literarios—. El libro introduce la recuperación sistemática de la palabra de mujeres de todos los estratos sociales, desplazando el enfoque androcéntrico que ha dominado la producción historiográfica sobre Roma hasta la fecha. El proyecto redefine la aproximación a la historia antigua al reposicionar a las mujeres romanas como sujetos activos y no solo como figuras secundarias.

La autora ha compilado un corpus diverso que abarca desde la comunicación íntima, como la carta entre Claudia Severa y Sulpicia Lepidina, hasta inscripciones que evidencian la agencia política y comercial, como el grafito de Caprasia solicitando votos o la referencia a la madre de Celia Mascelina a cargo del comercio de aceite de la Bética. En el sector de los estudios clásicos, el valor diferencial del libro radica en la relectura de fuentes ya conocidas pero relegadas por prejuicio metodológico, una operación que obliga a reconsiderar los límites rutinarios de las narrativas históricas prescritas.

El volumen no solo incluye a figuras reconocidas y tradicionalmente explotadas en la literatura historiográfica —Lucrecia, Clodia, Livia, Mesalina—, sino que otorga espacio a mujeres anónimas o semianónimas, entre ellas comerciantes, artesanas, libertas y esclavas, cuyas voces persisten en registros epigráficos y artefactos menores. Esta amplitud de fuentes permite articular una imagen polifónica y compleja de la sociedad romana, desmontando la lectura moralizante heredada tanto de los autores antiguos como de las generaciones de investigadores modernos.

Las mujeres en la Roma imperial

El método adoptado por Rosillo López se extiende más allá de una perspectiva de género tradicional: propicia que las mujeres alcancen formalmente la condición de sujetos históricos al analizar sus emisoras con voz propia. Este enfoque afecta no solo la interpretación, sino los cimientos mismos de la documentación: muchas de las voces, aunque conocidas de forma marginal, solo han sido reconocidas como relevantes tras la aplicación de este modelo inclusivo que propone la autora. Las referencias a correspondencia personal, registros mercantiles y grafitos ordinarios redimensionan la escala habitualmente monumental de la historia imperial.

Romanas. Voces rescatadas introduce al circuito académico y divulgativo pruebas directas de la actividad de las mujeres en la política, la economía y la vida cotidiana del imperio romano. El análisis permite extraer patrones de agencia y presencia femenina previamente invisibilizados por la tradición interpretativa centrada en los varones.

El repertorio de casos, que va de la poesía amorosa firmada por Sulpicia al elogio filosófico de Pánfila bajo el gobierno de Nerón, muestra la participación extendida de las mujeres en todos los niveles de la vida romana. Epitafios, grafitos y objetos inscritos confirman la presencia de mujeres en sectores productivos, religiosos y comerciales, así como en los espacios familiares y afectivos que la historiografía previa relegó a la sombra de la autoridad masculina.

Frente al paradigma habitual, en el que las mujeres aparecen subordinadas al dictado de varones, el libro acredita el protagonismo de figuras como Cornelia, recordada en una estatua por su peso histórico, pero también de individuos menos célebres, como Sentia Amarantis, identificada como tabernera en la colonia de Mérida o Felicia, autora de un grafito sexualmente explícito en Pompeya. El registro comprende desde las vírgenes Vestales hasta esclavas y libertas, conformando un mosaico que permite la investigación de género entre clases sociales y espacios urbanos.

La operación documental y exegética de Cristina Rosillo López ofrece una revisión estructural de la historia romana que, según la autora, sigue incompleta si excluye la palabra de las mujeres. Con su aporte, invita a redefinir el modelo empleado por la historiografía tradicional y contribuye a la apertura de nuevas líneas de análisis en el mercado de libros de no ficción sobre la antigüedad.

El misterio y la controversia envuelven desde hace siglos a la Sábana Santa de Turín, una tela de lino que muestra la imagen de un hombre con señales de crucifixión, considerada como una de las reliquias más importantes (y discutidas) del cristianismo. Hoy, custodiada en la catedral de la ciudad italiana, sigue despertando debates entre fieles y científicos, quienes se preguntan si realmente cubrió el cuerpo de Jesucristo.

Esta Semana Santa, han salido nuevos datos sobre la historia del Sudario. Un reciente estudio científico dirigido por Gianni Barcaccia, catedrático de Genética y Genómica en la Universidad de Padua, ha aportado datos que, aun en versión preliminar, detallan el hallazgo de un genoma en la sábana que es predominante en la región de Oriente Medio, así como la presencia de microorganismos adaptados a ambientes de alta salinidad, típicos, sugieren los expertos, del Mar Muerto (situado en la frontera entre Israel, Jordania y Palestina).

El análisis de las muestras, proporcionadas por el profesor Pier Luigi Baima Bollone (el mismo que en los años ochenta identificó el grupo sanguíneo AB en la sábana), revela la existencia del haplogrupo (conjunto de marcadores genéticos que comparten un ancestro común) H33, “prevalente en Oriente Próximo y frecuente entre los drusos”. Los autores añaden que, “en particular, la población drusa comparte una ascendencia genética común con judíos y chipriotas y se ha mezclado históricamente con otras poblaciones levantinas, incluyendo palestinos y sirios”.

Presencia de ADN de la India

La investigación también destaca la diversidad microbiana hallada, donde sobresalen comunidades de arqueas halófilas, microorganismos que prosperan en condiciones extremadamente salinas. Estos datos reforzarían la hipótesis de un paso de la Sábana Santa por territorios cercanos al Mar Muerto. Cabe recordar que, en 2015, Barcaccia y otros colaboradores publicaron en Nature Scientific Reports que más del 55,6 % del ADN humano identificado en la tela correspondía a Oriente Próximo, mientras que el 38,7 % era de la India y únicamente el 5,6 % de Europa.

Los autores del nuevo artículo, en declaraciones recogidas por el medio Vatican News, señalan que “la presencia de aproximadamente un 38,7 % de linajes étnicos indios podría ser el resultado de interacciones históricas o de la importación de lino por parte de los romanos desde regiones cercanas al valle del Indo, asociada al término Hindoyin que se encuentra en textos rabínicos”. El texto también resalta la importancia de la palabra sindôn (la Sábana Santa también se conoce como Síndone), derivada del griego, que podría estar relacionada con la región india de Sindh, famosa por sus textiles.

“Nuestros hallazgos, tanto anteriores como actuales, proporcionan información valiosa sobre los orígenes geográficos de las personas que interactuaron con la Sábana Santa durante su recorrido histórico a través de diferentes regiones, poblaciones y épocas”, concluye el equipo de expertos. Así, los datos de ADN y microorganismos sugieren que la tela estuvo en contacto con personas de Oriente Medio y posiblemente fue almacenada en ambientes salinos, lo que coincide con antiguas rutas comerciales y prácticas de conservación en la región mediterránea.

Historia, debates y dataciones del sudario

La Sábana Santa es mucho más que un objeto religioso: su historia es un cruce de investigaciones científicas, hipótesis forenses y disputas sobre su autenticidad. La Iglesia católica nunca ha emitido una declaración definitiva sobre el origen de la sábana, aunque en 1958 el papa Pío XII autorizó la veneración de su imagen vinculada a la Santa Faz.

La utilización de nuevas tecnologías en el estudio del sudario se remonta a 1898, cuando el abogado y fotógrafo Secondo Pia obtuvo el primer negativo, que reveló la imagen del cuerpo con gran nitidez. Décadas después, en 1988, la Santa Sede permitió la datación por carbono-14 en tres laboratorios internacionales. Los resultados situaron la fabricación de la tela entre 1260 y 1390, muy cerca de la primera aparición documentada en 1354.

Estos resultados, sin embargo, han sido cuestionados por quienes defienden la autenticidad del sudario. Alegan que las muestras podrían estar contaminadas o haber sido tomadas de zonas reparadas, lo que invalidaría la datación. Las discusiones incluyen argumentos forenses, artísticos y pruebas basadas en rayos X, que han sido debatidas en distintos trabajos académicos.

El debate sobre la Sábana Santa de Turín parece lejos de cerrarse. Las nuevas investigaciones genéticas y microbianas, como la dirigida por Barcaccia, ofrecen piezas adicionales en un rompecabezas que mezcla ciencia, historia y fe. Mientras tanto, la tela sagrada sigue custodiada en Turín, alimentando el enigma sobre su verdadero origen y recorrido.

Ninguna imagen del mundo antiguo resulta tan reconocible como la del gladiador romano, el combatiente que arriesgaba la vida para entretener a miles de espectadores en los anfiteatros de Roma. Estos luchadores, entrenados con rigor en escuelas con estrictas normas, formaban parte de una clase infame, donde ni su propia vida les pertenecía. Dentro de este sector, la presencia de la mujer era bastante escasa; “según los escritos de la época, aparentemente se las veía como una rareza y un entretenimiento peculiar, más que como un tipo regular de gladiador”, apuntan desde The Colosseum.

Su reducida participación ha hecho que apenas se encuentren registros de su implicación en el Coliseo. Sin embargo, un nuevo estudio publicado en la revista The International Journal of the History of Sport ha descubierto un mosaico que evidenciaría que las mujeres también luchaban contra bestias salvajes en estos mismos espectáculos. El artículo, titulado ‘Nuevas evidencias de mujeres luchando contra bestias en la arena romana: la mujer en el mosaico de Reims’, ha sido liderado por Alfonso Manas, investigador adscrito al Programa de Educación Física de la Universidad de California.

Su investigación, lejos de ficciones modernas, está cimentada en un hallazgo arqueológico casi olvidado: un gran mosaico descubierto en Reims (Francia) en 1860. La obra, que medía 11 por 9 metros y estaba decorada con 35 medallones que representaban diversas escenas de la arena, fue en su momento estudiada por el arqueólogo Jean Charles Loriquet. El especialista realizó dibujos detallados antes de que desapareciera bajo los bombardeos de 1917.

¿Quién era la mujer de Reims?

Durante más de un siglo, el testimonio visual del mosaico estuvo perdido en la oscuridad, hasta que Manas decidió reestudiar tanto los dibujos como los comentarios originales y recientes sobre él. En uno de los medallones aparecía la figura de una persona con un látigo en la mano, el pecho descubierto y rasgos faciales y corporales que la diferenciaban de los otros personajes representados. Los investigadores del siglo XIX ya se plantearon si podía tratarse de una mujer, pero no se atrevieron a afirmarlo de manera definitiva.

La clave, según el nuevo estudio, está en el detalle anatómico: la figura muestra claramente un pecho femenino, a diferencia del torso plano de los demás combatientes. Además, tampoco lleva las vestimentas típicas de los hombres que también portan látigo en la escena. Este recurso es, según Manas, el método más directo que los artistas tenían para indicar el género femenino, dada la dificultad de representar otros detalles sexuales en arte tan esquematizado.

Igualmente, el estudio ha revelado que la posición y el rol que desempeña la figura en la obra son decisivos. Alejada de los cargos secundarios o de simple “azuzadora” de fieras (término incorrecto, nunca atestiguado en los espectáculos romanos), ni tampoco una “clown” como lo es el paegniarius masculino, la mujer parece estar en acción, enfrentándose a una fiera —un leopardo probablemente— como parte del juego de caza (venatio). En la imagen se puede ver, además, cómo sostiene un arma, posiblemente una daga, y actúa en solitario.

La venatrix romana y la imagen de la mujer luchadora en la Roma antigua

En la antigua Roma, las exhibiciones de lucha contra bestias, conocidas como venationes, se diseñaban normalmente para hombres (venatores), pero diversas fuentes literarias atestiguan la ocasional presencia de mujeres, aunque la palabra específica venatrix (forma femenina de venator) rara vez se usaba en la época. Sabemos que se permitió la participación de mujeres bajo el mandato del emperador Nerón (siglo I d.C.) y que Tito también recurrió a ellas en los espectáculos inaugurales del Coliseo hacia el año 80 de nuestra era.

Lo impactante del mosaico de Reims es que su datación corresponde al siglo III, un siglo después de la supuesta “desaparición” de las venatrices documentadas hasta entonces. Es decir, gracias a este medallón, se amplía en 100 años la presencia conocida de mujeres luchando contra animales en las arenas romanas.

El trabajo de Manas analiza, así, el significado social de las venatrices. Si bien las gladiadoras femeninas (gladiatrix) eran generalmente vistas con desprecio, las cazadoras no recibían críticas tan severas. Esto puede deberse a la existencia de referentes mitológicos como Diana o Atalanta, cazadoras por excelencia y modelos aceptados de feminidad activa.

Por otro lado, la exposición del torso de las venatrices posiblemente buscaba no solo destacar su género, sino también causar una reacción erótica en el público, mayoritariamente masculino. Con este componente se habría contribuido a su éxito y popularidad.

La decisión de la justicia de Estados Unidos de anular la condena contra la Argentina en el caso YPF volvió a poner en el centro de la escena uno de los episodios más trascendentes de la política económica reciente. Tras conocerse el fallo, el presidente Javier Milei lo calificó como un hecho “histórico” y lo presentó como el mayor logro jurídico en este litigio.

La expropiación de YPF en 2012 se inscribió en un contexto de creciente conflicto entre el Gobierno argentino y Repsol, que controlaba la compañía desde la privatización de los años noventa. La administración encabezada por Cristina Fernández de Kirchner cuestionó de manera sostenida la política de inversión de la petrolera y vinculó esa estrategia con la caída en la producción de hidrocarburos.

En ese proceso tuvo un rol central Axel Kicillof, quien integraba el equipo económico y participó en el diseño y la defensa política de la medida. Su intervención resultó clave en la estrategia oficial para avanzar con la estatización y en la justificación pública de la decisión.

El diagnóstico oficial apuntó a un deterioro del sector energético que impactó en el abastecimiento interno. La disminución de la producción de petróleo y gas coincidió con un aumento de la demanda, lo que obligó al país a incrementar las importaciones de combustibles. En ese escenario, el Gobierno planteó la necesidad de recuperar el control sobre la principal empresa del sector.

El 16 de abril de 2012, la presidenta anunció el envío al Congreso de un proyecto de ley para declarar de utilidad pública el 51% del capital accionario de YPF. La iniciativa apuntó de forma directa a la participación de Repsol, que hasta ese momento ejercía el control de la compañía.

Ese mismo día, el Poder Ejecutivo dispuso la intervención de la empresa. La medida implicó el ingreso del Estado en la conducción operativa de la petrolera y marcó un cambio inmediato en su administración. La decisión generó un fuerte impacto político y económico, tanto en el plano local como en el internacional.

El proyecto avanzó en el Congreso con amplio respaldo parlamentario. La ley se aprobó semanas después y formalizó la expropiación del paquete accionario mayoritario. A partir de esa sanción, el Estado argentino pasó a controlar la empresa, con participación también de las provincias productoras.

El inicio del conflicto judicial

La decisión abrió un conflicto directo con Repsol, que rechazó la medida y exigió una compensación económica. La compañía española cuestionó la legalidad de la expropiación y activó reclamos en distintos ámbitos. La disputa se trasladó al terreno diplomático y judicial.

Durante los meses siguientes, el Gobierno argentino y la empresa mantuvieron negociaciones por una indemnización. Ese proceso concluyó en 2014 con un acuerdo entre ambas partes. La Argentina aceptó pagar unos USD 5.000 millones en bonos como compensación por el 51% expropiado.

El entendimiento con Repsol cerró el conflicto con el accionista mayoritario, pero no resolvió la situación de otros inversores. El foco del problema se trasladó entonces al estatuto societario de YPF, que establecía obligaciones específicas ante un cambio de control.

Ese estatuto indicaba que quien tomara el control de la compañía debía realizar una oferta pública de adquisición al resto de los accionistas. Sin embargo, el Estado argentino avanzó con la expropiación sin cumplir con ese mecanismo. Ese punto se convirtió en el eje central de los reclamos posteriores.

Entre los accionistas minoritarios se encontraban algunas sociedades cuyos derechos de litigio pasaron luego a manos de fondos especializados en este tipo de demandas, entre ellos, Burford Capital, que participó en la estrategia judicial del caso. Esos actores impulsaron acciones judiciales en tribunales de Estados Unidos, donde argumentaron que la Argentina incumplió el estatuto de la empresa y perjudicó a los accionistas minoritarios.

El caso avanzó en la justicia de Nueva York durante varios años. Los demandantes sostuvieron que el Estado debía haber lanzado una oferta pública por el resto de las acciones al momento de tomar el control de la compañía. La falta de ese procedimiento, según esa interpretación, generó un daño económico significativo.

En 2023, la jueza Loretta Preska dictó un fallo adverso para la Argentina. La magistrada estableció que el país debía pagar una indemnización superior a los USD 16.000 millones. Con el cálculo de intereses, la cifra superó los USD 17.000 millones.

La sentencia se convirtió en la mayor condena económica dictada contra un Estado soberano en tribunales de Estados Unidos. El fallo se basó en el incumplimiento de las reglas establecidas en el estatuto de YPF.

A partir de esa decisión, el litigio ingresó en una nueva etapa. Se presentaron apelaciones y se abrieron instancias vinculadas a la ejecución de la sentencia. Los demandantes impulsaron medidas para intentar cobrar la indemnización.

Este viernes, en un hecho histórico para el país, la Corte de Apelaciones de Nueva York, dio de baja el falló en primera instancia contra Argentina por la expropiación de YPF.

El Cártel del Milenio, también conocido como el cártel de los hermanos Valencia, fue una de las organizaciones criminales más relevantes en el occidente de México durante finales de los años noventa y principios de los 2000. Su poder se cimentó en una combinación de alianzas estratégicas, control territorial y una estructura híbrida que mezclaba actividades legales con operaciones ilícitas.

Con base principal en el estado de Michoacán, particularmente en la región de Tierra Caliente, el grupo logró consolidar una red que iba más allá de su zona de origen. De acuerdo con investigaciones periodísticas, su presencia se extendió a entidades clave como Jalisco, Colima, Tamaulipas, Nuevo León y la Ciudad de México, lo que le permitió controlar rutas estratégicas del narcotráfico en el país.

Una maquinaria criminal basada en alianzas

El crecimiento del Cártel del Milenio no puede entenderse sin su cercanía con el Cártel de Sinaloa, encabezado por figuras como Joaquín “El Chapo” Guzmán e Ismael “El Mayo” Zambada. Esta relación le permitió integrarse a una red más amplia de tráfico internacional de drogas, especialmente cocaína proveniente de Colombia con destino a Estados Unidos.

Además, los Valencia establecieron vínculos con organizaciones colombianas, consolidando rutas que atravesaban el Pacífico mexicano. Esta posición estratégica les permitió convertirse en intermediarios clave en el trasiego de droga, facilitando el flujo de cargamentos hacia el norte del continente.

En el plano nacional, también mantuvieron alianzas con otros grupos criminales, como los hermanos Amezcua en Colima, lo que fortaleció su control regional y su capacidad logística.

Estructura, financiamiento y control territorial

El Cártel del Milenio desarrolló un modelo operativo diversificado. Por un lado, su principal actividad era el tráfico de drogas —principalmente cocaína— desde Sudamérica hacia Estados Unidos. Pero, por otro, implementó mecanismos de financiamiento y control territorial que le dieron estabilidad.

Uno de los rasgos más distintivos fue el uso de actividades agrícolas como fachada, particularmente el cultivo y comercialización de aguacate en municipios como Uruapan y Peribán. Estas inversiones no solo servían para lavar dinero, sino también para adquirir tierras estratégicas que funcionaban como centros de vigilancia y protección.

Asimismo, el grupo buscó protección institucional mediante sobornos a autoridades, con el fin de obtener información sobre operativos y rivales, lo que fortalecía su capacidad de operación y supervivencia.

Violencia, rivalidades y declive

El ascenso del Cártel del Milenio también estuvo marcado por enfrentamientos con otros grupos, especialmente con Los Zetas, con quienes disputaban territorios y rutas. Estos conflictos se caracterizaron por tácticas de tipo militar, ya que ambos bandos contaban con entrenamiento especializado.

Sin embargo, su dominio comenzó a debilitarse a partir de mediados de la década de 2000. La aparición de nuevas organizaciones, como La Familia Michoacana, y la captura o muerte de sus líderes, provocaron una fragmentación interna que redujo significativamente su influencia.

Finalmente, hacia 2010, la estructura del Cártel del Milenio se desintegró, dando origen a nuevas organizaciones criminales, entre ellas el Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), que heredó parte de sus rutas, operadores y modelo de negocio.

Legado criminal

Aunque dejó de existir como tal, el Cártel del Milenio fue una pieza clave en la evolución del narcotráfico en México. Su modelo de operación —basado en alianzas, diversificación económica y control territorial— sentó las bases para estructuras criminales posteriores.

Su historia refleja cómo un grupo regional pudo convertirse en actor nacional mediante conexiones internacionales y estrategias financieras, dejando un legado que aún influye en la configuración actual del crimen organizado en el país.

En la década de 1920, mientras excavaban tumbas en Deir el-Bahri, en Luxor, los arqueólogos se toparon con una escena del crimen desconcertante: miles de estatuas destrozadas y relieves profanados de Hatshepsut, una de las pocas y más exitosas faraonas del antiguo Egipto.

Durante el siglo XV a.C., Hatshepsut, hija del faraón Tutmosis I, llevó a cabo una de las maniobras políticas más audaces de la Antigüedad. Tras la repentina muerte de su esposo-hermano, Tutmosis II, se autoproclamó regente de su joven hijastro, Tutmosis III, un niño nacido de una reina menor. Varios años después de haber asumido la regencia, Hatshepsut usurpó el trono; gobernó durante casi dos décadas, consolidando su legitimidad al cultivar la imagen de un dios viviente y autodenominarse “Señor de las Dos Tierras”.

Los estudiosos de los siglos XIX y principios del XX solían retratarla como una madrastra malvada del pasado remoto, una usurpadora cuya pericia política era presentada como villanía. Inicialmente, los egiptólogos sostenían que Tutmosis III, quien sucedió a Hatshepsut, ordenó la destrucción tras su muerte como un arrebato de borrado vengativo. Pero para la década de 1960, los destrozos se atribuyeron a un programa orquestado iniciado unos 25 años después. Sin embargo, últimamente, Hatshepsut ha experimentado una rehabilitación de su reputación; los académicos la han reimaginado como una diplomática magistral cuyo reinado fue una época de innovación artística y crecimiento económico. Un estudio reciente en la revista Antiquity suaviza aún más su imagen.

Jun Yi Wong, candidato a doctorado en Egiptología en la Universidad de Toronto, reexaminó décadas de registros de excavación, incluyendo notas inéditas, fotografías e informes de campo. Concluyó que parte de los daños a las estatuas de Hatshepsut no fueron obra de Tutmosis III y que las acciones que sí emprendió él, fueron menos brutales de lo que se había asumido previamente.

Basándose en otras investigaciones recientes, Wong propuso que la demolición de las estatuas fue una “desactivación” ritual destinada a anular su poder espiritual, más que una venganza. Al quebrar las estatuas en puntos específicos —el cuello, la cintura y las rodillas— Tutmosis III buscaba neutralizar la influencia inherente de estas imágenes antes de desecharlas. La estatuaria de otros reyes, de los cuales la mayoría no sufrió persecución, fue tratada de forma similar. Muchas esculturas de Hatshepsut fueron posteriormente reutilizadas como materia prima, lo que ocasionó daños adicionales que oscurecieron la naturaleza de las acciones de Tutmosis III.

Edward Bleiberg, conservador emérito de arte egipcio en el Museo de Brooklyn, declaró que el estudio de Wong refina el entendimiento académico de cómo fueron tratados los monumentos de Hatshepsut. Al priorizar la evidencia forense sobre las interpretaciones aceptadas, él demostró que las cicatrices físicas, a menudo acumulativas, de los artefactos cuentan una historia diferente de la que relatan los libros de historia. “Demuestra claramente que las distintas estatuas fueron rotas mediante diferentes procesos y, por lo tanto, por diferentes intenciones”, dijo el Dr. Bleiberg. “No hay una explicación única para toda esta destrucción, y la enemistad personal es la explicación menos probable”.

Tía, madrastra y suegra

Catorce siglos antes de Cleopatra, Hatshepsut desafió las normas patriarcales del Nilo. Algunas evidencias sugieren que, para asentar su autoridad, casó a su hija, Neferure, con Tutmosis III, creando una maraña genealógica que desafiaba incluso las convenciones egipcias antiguas. Cuando se disipó el incienso, Hatshepsut se habría convertido en la tía, madrastra y suegra del joven rey: una jugada magistral de consolidación dinástica.

Hatshepsut no solo gobernó; se transformó, encargando una serie de estatuas y relieves que fusionaban la sutileza femenina con la autoridad musculosa de un monarca masculino. Esta identidad curada —un rey masculinizado, con barba ceremonial, faldellín y una forma idealizada y esculpida— fue una transformación calculada, que le permitió reclamar un mandato divino completo. El resultado fue una época estable de prosperidad y relevancia cultural, sentando una base duradera para el Imperio Nuevo que permitió el futuro esplendor de Tutankamón. Desde el templo funerario de Hatshepsut, abrazado a los acantilados de Deir el-Bahri, hasta los imponentes obeliscos de granito de 29,5 metros que erigió en Karnak, su atrevida arquitectura fue una magistral campaña de propaganda sacralizada. Al reactivar rutas comerciales largamente perdidas —notablemente una expedición marítima a la Tierra de Punt (posiblemente la Eritrea actual) que regresó con oro, marfil, ébano y árboles vivos de mirra—, edificó las bases financieras de la dinastía XVIII.

Sin embargo, los restos físicos del gobierno de Hatshepsut no fueron simplemente olvidados; parecieron ser vandalizados activamente en una damnatio memoriae, un intento de borrar la memoria de una monarca fallecida que había caído en desgracia. Sus monumentos fueron desfigurados, sus cartuchos eliminados, su nombre borrado de las listas subsiguientes de reyes junto con sus logros, incluido el templo de Deir el-Bahri, supuestamente por su sucesor.

Para 2014, cuando Wong se interesó en Hatshepsut, los egiptólogos ya habían abandonado el relato dramático del hijastro despreciado, en favor de un análisis más frío y burocrático. Los estudiosos estaban divididos e interpretaban crecientemente la damnatio memoriae como un intento desesperado de legitimar a un heredero varón, o como una corrección contra una mujer que había gobernado con demasiada eficacia.

Lo que comenzó como la fascinación de pregrado en la Universidad de Durham, Inglaterra, se profundizó hasta volverse una vocación académica en la Universidad de Cambridge, donde se especializó en Egiptología. Inicialmente confundió el proyecto con una tesis de maestría, pero una revelación sobre su complejidad lo llevó a la Universidad de Toronto. Allí, como candidato a doctorado, abordó el monumental misterio que redefinió por completo su camino profesional. Wong pasó más de dos años estudiando el borrado de los relieves de Hatshepsut en su templo funerario de Deir el-Bahri. Pero los restos fragmentados de sus estatuas presentaron un desafío completamente distinto: se asemejaban a un caótico rompecabezas que se negaba a resolverse. “No parece haber mucha lógica o patrón en el estado de las estatuas”, di Wong. “Algunas estaban muy fragmentadas; otras se encontraron en bastante buen estado, con los rostros aún intactos. La mayoría también tenía muchas partes faltantes, lo que añadía complejidad a todo esto”.

Finalmente, Wong llegó a un avance al aplicar los principios de la tafonomía, el estudio de cómo se alteran y depositan los artefactos. Debido a que la mayoría de las estatuas no fueron enterradas tras su descarte, se convirtieron durante siglos en una fuente conveniente de material pétreo. Al tratar los terrenos del templo como un sitio de caza prehistórico, observó que los fragmentos de las estatuas con formas regulares (las partes más útiles para reutilizar como materia prima) faltaban de manera sistemática. Lo que al principio parecía un desorden de rostros y torsos desfigurados era en realidad el residuo de una antigua operación de reciclaje.

Al reconstruir los lugares donde se hallaron las estatuas, Wong descubrió que las que tenían los rostros intactos tendían a ser las menos afectadas por la reutilización. Esto sugirió que los destrozos provocados por Tutmosis III fueron mucho más limitados: las estatuas habían sido desactivadas, pero sus rostros se habían librado del daño. “La mayor parte de los daños significativos solo ocurrieron durante la reutilización del material”, dice Wong. Las piezas separadas, en particular los cuerpos en forma de bloque, se remodelaron como componentes de construcción o relleno, causando más daños. Es relevante que algunos fragmentos se emplearon como relleno en la calzada de acceso a un templo vecino construido por Tutmosis III.

“Las estatuas encontradas bajo la vereda eran como una cápsula del tiempo, ya que con certeza nunca fueron perturbadas después de su reinado”, dice Wong. “Allí, la mayoría de las estatuas exentas, las menos propensas a daños accidentales, tienen sus rostros completamente intactos”. Además, el análisis sobre las imágenes bidimensionales dentro del templo de Hatshepsut reveló una narrativa estratificada que derriba viejas hipótesis egiptológicas e indica que algunas de las modificaciones atribuidas a Tutmosis III se implementaron más de un siglo después.

Cuando el monoteísmo radical del faraón Akenatón se extendió por Egipto, los nombres e imágenes de los dioses tradicionales fueron violentamente eliminados de la historia. Esta revolución religiosa no duró, y los reyes subsiguientes pronto restauraron a las deidades convencionales. Pero los artesanos que restauraron el templo funerario de Hatshepsut tras esa convulsión se enfrentaron a un doble desafío. Debían reparar las eliminaciones religiosas de Akenatón y, al mismo tiempo, sortear los vacíos intencionales y angulosos dejados por Tutmosis III. Algunos artistas sustituyeron las imágenes dañadas de Hatshepsut por las de reyes varones. Mal atribuidas a Tutmosis III, estas alteraciones han distorsionado durante mucho tiempo nuestra comprensión de la persecución de Hatshepsut, sostiene Wong.

Aunque Tutmosis III sí reemplazó algunas imágenes de Hatshepsut, Wong sostiene que su campaña fue una edición selectiva y estratégica, ya que los cambios se concentraron en áreas donde tenían lugar festividades y procesiones clave. La evolución del templo refleja un esfuerzo práctico por mantener los espacios sagrados relevantes para esos eventos. Kara Cooney, egiptóloga de la Universidad de California en Los Ángeles, impulsa una contrateoría feminista. Propone que, al suprimir el nombre y la imagen de Hatshepsut tras su muerte, Tutmosis III procuró relegar a una exitosa faraona al olvido. Al atacar los propios monumentos que ella construyó, intentó eliminar su linaje real y asegurar una sucesión puramente masculina. Este “fantasmeo” antiguo, afirma la Dra. Cooney, fue una maniobra hostil diseñada para demostrar que un gobierno femenino tan exitoso representaba una extralimitación intolerable.

En respuesta, Wong dice que la teoría de la Dra. Cooney “es plausible, pero han sobrevivido algunas imágenes de Neferure, lo cual contradice la idea de una sucesión masculina impuesta”. La investigación pasada solía asumir a la ligera que cualquier daño a los monumentos de Hatshepsut era intencional, dice Peter F. Dorman, profesor emérito de Egiptología y Lenguas y Civilizaciones del Cercano Oriente en la Universidad de Chicago. Wong, según él, ha demostrado que una buena parte del daño fue incidental, producto de la remoción física de su estatuaria de los templos. “El resto de los ataques a su figura y nombre eran básicamente un borrado o reasignación de su masculinidad regia, y sus representaciones anteriores como reina rara vez se tocaron”, dice el Dr. Dorman. “Tales matices son cruciales para interpretar el contexto político de la historia antigua”. Dorman señala que la metodología de Wong tiene más implicaciones para desenmarañar el fenómeno de la damnatio memoriae. “Es decir, nos aconseja no sacar conclusiones sobre animosidades personales donde tal vez no existan”, dijo.

Fuente: The New York Times

Los años 20 fueron los primeros años de revolución para las mujeres. Esa época caracterizada por la ruptura de los moldes sociales, el auge de las ‘flappers’ y las nuevas modas, llevó a la lucha por el voto y la igualdad en una sociedad que no quería dárselas. Así lo evidenciaron algunos hombres franceses en 1928, cuando publicaron un artículo en la revista Comœdia, titulado Pas de femmes (Sin mujeres). En él exponían los motivos por los que una mujer no podía acceder a un restaurante de alta cocina.

Al parecer, sus fundamentos se basaban en que las mujeres no eran capaces de “apreciar una carne delicada” y “saborear un buen vino”, explicaron los hombres, como ha recogido El Español. Del mismo modo, “sus curvas y su tendencia al chismorreo” lograban distraer sus conversaciones. Su presencia tenía tanto poder que incluso sus perfumes podían llegar a “alterar el sabor de los platos”. Por lo que el famoso Club de los Cien (Club des Cent, 1912) prohibió la entrada oficialmente a las mujeres.

Cansadas de no ser aceptadas y de escuchar constantemente cómo debían comportarse, Maria Croci, escritora y traductora de renombre, junto con un grupo de mujeres, decidió fundar el Club des Belles Perdrix (Club de las Bellas Perdices), una sociedad gastronómica exclusiva para mujeres. Y tomando como referencia ese primer artículo que las excluyó del prestigioso restaurante, publicaron Pas d’hommes (Sin hombres) en Comœdia.

“Las Belles Perdrix se pueden alzar en vuelo por sus propias alas”

En el París de los años 1920, donde la vida intelectual florecía entre cafés, tertulias y editoriales, las calles se llenaron de clubes gastronómicos donde literatos, políticos y banqueros, todos hombres, se reunían para disfrutar de las mejores mesas y conversar sobre el arte de la buena mesa. Entre estos clubes, Le Grand Perdreau se posicionaba como uno de los más codiciados en la sociedad, al igual que su cena mensual. No obstante, las mujeres siempre quedaban fuera, tanto de las conversaciones como de la mesa. Otro motivo por el que Las Belle Perdrix decidieron abrir su propio espacio, transformando la tradición en una reivindicación femenina.

“En el pasado, esos mismos hombres nos negaron el alma, ¡y ahora nos niegan el gusto, sin el cual la vida no tiene sabor!“, afirmaba este grupo en Les recettes des Belles Perdrix, un libro publicado en 1930 por Croci y Gabrielle Réval y digitalizado por la Biblioteca Nacional de Francia, donde se expone su historia y reflexiones sobre el papel de la mujer en la cocina. Las principales recopiladoras del documento también se juntaron con Judith Cladel, la duquesa de Clermont-Tonnerre, Lucie Delarue-Mardrus (poeta y novelista), Huguette Garnier, Marion Gilbert, Hélène Cosset, Lydie Lacaze, Yvonne Lenoir, Anna Levertin, Rosita Matza, Daffis de Mirecourt, Princesse Murat, Ève y Lucie Paul-Margueritte, Aurore Sand (nieta de George Sand), Ida Snauwart, Marcelle Tinayre, Hélène Valantin, Andrée Viollis, Blanche Vogt...

Todas ellas no solo gozaban de una sólida formación intelectual y literaria, sino que muchas de ellas provenían de la aristocracia, el periodismo o la literatura profesional. Varias eran hijas, descendientes o esposas de figuras de renombre, lo que contribuía a su peso social. Pero estaban hartas de no poder alzar su voz y presencia. “Las Belles Perdrix se pueden alzar en vuelo por sus propias alas”, afirmaban.

Se reunían una vez al mes: no solo para degustar menús exquisitos —a menudo diseñados por chefs célebres como Auguste Escoffier—, sino para charlar, cantar y compartir tanto sus recetas culinarias como anécdotas sobre literatura, amor, viajes y la vida parisina. Además, en sus cenas sólo reinaba —al menos la mayor parte del tiempo— la exclusividad femenina. Solo una vez al año, cada “Perdrix” podía invitar a un “perdreau” (hombre), pero con la regla de que no podía ser su marido.

Asimismo, el club tenía una función solidaria y cultural: recopilaba sus mejores recetas, escritas con ingenio y humor, para compartirlas más allá de su círculo, como prueba de que la cocina también era territorio de mujeres de letras y no solo de cocineras domésticas o restauranteras profesionales. No era raro que sus banquetes se celebraran en los principales restaurantes o con menús especialmente compuestos para ellas. Sus reuniones eran también un acto de rebeldía y sororidad, ya que el club sirvió para consolidar redes de apoyo, promover la sororidad cultural y lanzar, aunque fuera en tono festivo, una crítica afilada a la misoginia culinaria y a la exclusión social.

Un manifiesto de placer y libertad

El recetario de las Belles Perdrix no es solamente una colección de menús refinados y platos ingeniosos. Es un testimonio de inteligencia femenina, creatividad y resistencia. Criticaban abiertamente a los clubes masculinos de gastrónomos por su “ostracismo” y sus prejuicios sobre el “sentido del gusto” femenino. De este modo, en la presentación del libro ya exponen la exclusión histórica de las mujeres: “Ellas han protestado gentil y alegremente contra el exclusivismo intransigente y, como dicen los políticos del sur, contra el ostracismo de los Clubs de Gourmets, que, inspirándose en un antiguo e ilustre ejemplo, han excluido a las mujeres de sus banquetes y reuniones”, determinan.

“Los gourmets que se enorgullecen de haber contribuido poderosamente a este renacimiento nos han excluido, desde el principio, de sus cenáculos, como si la presencia de mujeres debiera impedirles consagrarse a su tarea con toda la devoción deseable”, añaden en su reflexión. Ante esto se preguntan si temen que “la gracia femenina sea demasiado distraída, ¿O suponen que las mujeres no tienen el gusto lo bastante seguro y refinado?”. Por esto mismo la autora desafía “a los gourmets a hacer honor a una buena mesa al menos tan bien como nosotras”.

Desde Les recettes des Belles Perdrix defiendes que “su compañía ha sabido construir nidos confortables y elegir agradables comedores en mi principado de la gastronomía”. La comida, decían, debía ser sencilla, hecha con amor y tiempo, un acto colectivo que reunía a todas en torno al disfrute colectivo y la conversación. Con todo, aseguraban que: “No hay edad para la gourmandise, somos hombres y mujeres de boca, desde la mamadera hasta la muerte”, escribieron.

El evento contará con una conexión internacional al retransmitirse las ponencias en simultáneo entre el Teatro Manuel Ascencio Segura de Lima y el Palacio del Marquesado de la Conquista de Trujillo. Según informó la Fundación Extremeña de la Cultura, la jornada académica “Un viaje de ida y vuelta. V Centenario del II Viaje de Francisco Pizarro (1526-2026)” reunirá a especialistas de diversos países, quienes analizarán las implicaciones históricas, sociales y geopolíticas de la expedición realizada por el conquistador trujillano. Esta cita se celebrará el jueves 26 de marzo a las 16:30 horas en España y a las 10:30 horas en Perú, conforme detalló la fundación en el comunicado distribuido por la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes.

De acuerdo con la información proporcionada por la Fundación Extremeña de la Cultura, la conmemoración se enmarca en el Área de Estudio e Investigación Histórica de la estrategia Extremestiza de la Junta de Extremadura, y aborda el impacto de la segunda expedición de Pizarro en ambos continentes. En el acto participarán autoridades diplomáticas de España, Colombia y Perú, junto con expertos internacionales y miembros de entidades académicas y culturales asociadas a la efeméride.

El medio organizador informó que el programa comenzará con la intervención de Bernard Lavallé, catedrático de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle en París y especialista en la biografía de Pizarro, quien expondrá el tema “El segundo viaje, nudo gordiano de la empresa de Pizarro”. Posteriormente, el decano de la Universidad Tecnológica de Perú, el jurista e investigador Luis José Diez Canseco, dará la conferencia titulada “Segundo Viaje de D. Francisco Pizarro: trascendencia histórica y geopolítica”, analizando sus efectos en la región andina y su proyección internacional.

Según publicó la Fundación Extremeña de la Cultura, la sesión continuará con la ponencia “La gesta de las exploraciones españolas del siglo XVI y los viajes espaciales”, a cargo del periodista y miembro de la Sociedad Geográfica Española, Pedro Páramo Lobeto, estableciendo un paralelismo entre los viajes históricos y los desafíos de la exploración contemporánea. A continuación, el explorador polar y miembro de la Sociedad Geográfica Española, José Antonio Trejo Picado, abordará los “Desafíos y Retos en el siglo XXI” relacionados con las exploraciones en el Pacífico.

La programación del evento incluye también la presentación de la catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Extremadura, Yolanda Fernández Muñoz, bajo el título “La construcción iconográfica de Francisco Pizarro: miradas, espacios y representaciones”, donde se analizarán los modos en que la figura de Pizarro se ha representado a lo largo del tiempo en distintas disciplinas artísticas y sociales.

El encuentro organizado por la Fundación Extremeña de la Cultura contempla una clausura musical con la participación de voces y músicos de la orquesta de cámara dirigida por el maestro Guillermo Galindo, que interpretarán piezas polifónicas mestizas de los siglos XVI al XVIII. El repertorio seleccionado refleja el mestizaje cultural derivado del proceso histórico iniciado con las expediciones de Pizarro y sus contemporáneos, según reportó la Fundación.

Este simposio cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Lima, la Embajada de Perú, el Ayuntamiento de Trujillo, la Universidad de Extremadura y el museo Pedro de Osma, además de la Sociedad Geográfica Española. Mediante la presencia de representantes de instituciones académicas, museos y cuerpos diplomáticos, la organización busca resaltar la amplitud de perspectivas sobre los hechos históricos que se abordarán en la jornada.

La jornada en Trujillo integra en su desarrollo aspectos históricos, sociales, expedicionarios y culturales, con aportes de especialistas de ambas orillas del Atlántico. Según detalló la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, el propósito de la cita es promover el análisis crítico y multidisciplinar sobre la gesta de Francisco Pizarro en su segundo viaje al actual territorio peruano, mediante el intercambio de ideas entre expertos, estudiantes y entidades interesadas en la historia compartida entre España y América Latina.

Durante setenta años, Constantinopla desplazó a Roma como corazón político, económico y social del Imperio romano, estableciéndose a más de tres mil kilómetros de la península italiana. Esta metrópoli, hoy conocida como Estambul, ha sido identificada como la capital imperial durante el periodo comprendido entre el año 330 y el 395 d.C.

Durante cuarenta días consecutivos se celebraron fastos en el 330 d.C. para festejar la inauguración de Constantinopla como nueva capital imperial. La ceremonia culminó con la asistencia del emperador Constantino a una misa en la iglesia de Santa Irene, momento elegido para dedicar la ciudad al cristianismo y distanciarse del politeísmo romano.

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El entorno de la futura capital fue escogido por su ubicación estratégica: una península que permite controlar las rutas entre el Mar Negro y el Egeo y que dispone de abastecimiento de agua dulce gracias al río Lico.

La elección de Constantinopla como centro del Imperio fue una respuesta a las crecientes dificultades para administrar un territorio tan vasto desde Roma, dificultades que habían quedado patentes ya en tiempos de Diocleciano, cuando en el año 284 d.C. se instauró la tetrarquía como fórmula de gobierno compartido.

Según explica la doctora Eva Tobalina a ABC, la antigua Bizancio constituye desde el siglo III d.C. un nodo privilegiado de comunicaciones y un enclave económico pujante, beneficiado además por su situación a medio camino entre Europa y Asia.

Inspiración en Roma

Constantino, tras imponerse como emperador único en el 324 d.C., consideró distintos emplazamientos para fundar una nueva urbe cuya función era impulsar la región de los Balcanes y servir como motor del Mediterráneo oriental. Troya y Tesalónica fueron otras candidatas, pero finalmente se decantó por Bizancio debido a sus ventajas militares y comerciales.

Como detalla Tobalina en su ensayo ‘Los caminos de la seda’, la ciudad fue diseñada para ocupar siete colinas y dividirse en catorce regiones, emulando así la estructura de la antigua Roma. Se erigieron murallas, foros, arcos triunfales y una columna coronada por la imagen de Constantino, evocando los monumentos de Trajano y Marco Aurelio en la capital italiana.

El pan se distribuyó gratuitamente entre los habitantes, medida que también se había adoptado en Roma, y se levantó un ‘Milion’ —arco desde el que partían todas las calzadas imperiales—, análogo al ‘Miliarium Aureum’ de Italia. El hipódromo, de dimensiones comparables al Circo Máximo, fue decorado con esculturas atribuidas a Lisipo, y Constantino fijó en este lugar su residencia oficial y eligió la ciudad como lugar de sepultura.

Durante este periodo, que se extendió hasta la muerte del emperador Teodosio I en el 395 d.C., Constantinopla fue reconocida legalmente como “Segunda o Nueva Urbe” mediante un edicto oficial. A la desaparición de Teodosio I, el imperio se dividió: Arcadio quedó al frente de Oriente, con Constantinopla como capital, y Honorio, de Occidente, con Roma recuperando su título histórico, aunque sin la gloria de antaño. Fue entonces cuando Roma, debilitada, tras la derrota de Rómulo Augusto y el golpe definitivo de Odoacro en 476 d.C., quedó relegada tras la fundación del Reino de Italia sobre sus ruinas.

La transformación de Bizancio y su legado olvidado

Antes de esta transformación monumental, Bizancio tenía ya una historia milenaria: colonos helenos la fundaron en el siglo VIII a.C. y establecieron una base por su valor geoestratégico. Durante el siglo II a.C., la ciudad quedó ligada administrativamente a Roma, pero solo muchos siglos después comenzó a percibirse todo su potencial como enlace continental entre occidente y oriente.

La construcción de la “Nueva Roma” se inició, según la mayoría de los especialistas, alrededor del año 324 d.C., aunque la cronología exacta permanece desconocida. Las obras fueron de notable envergadura, resultando en una ciudad perfectamente fortificada y adaptada a la defensa frente a amenazas externas, en contraste con la vulnerabilidad creciente de la vieja capital.

El historiador Edward Gibbon, remarca en sus libros que Constantino concedió a la ciudad naciente el título de “Colonia, la hija primera y más favorecida de la Antigua Roma”, puntualizando que a Roma se le reservaba su primacía por motivos de antigüedad y grandeza, pero la realidad del poder se desplazó hacia el este.

La supremacía de Constantinopla durante estos setenta años permitió asegurar la estabilidad administrativa, económica y defensiva del Imperio en su etapa final previa a la escisión definitiva. Aquel periodo, marcado por la prosperidad y la fortaleza de la nueva capital, ha sido eclipsado en la memoria colectiva, a pesar de su decisiva influencia en la historia europea y mediterránea.

Durante su viaje por la Amazonía peruana, Josep M. Palau Riberaygua observó cómo las comunidades indígenas mantienen una relación con el entorno completamente diferente a la del mundo occidental, destacando que “no envidian lo que tienes, sino que más bien te ignoran”. Esta perspectiva, reflejada en su libro 'Mi madre se convirtió en pájaro', introduce el núcleo de experiencias y reflexiones sobre los retos medioambientales y las dinámicas sociales que involucran tanto a los pueblos originarios como a aquellos foráneos que se aproximan a la región. El periodista y escritor catalán expone, a través de su narrativa, los desafíos ligados a la defensa del territorio, la transmisión cultural y el impacto del turismo en un escenario marcado por la supervivencia de los conocimientos ancestrales frente a las presiones externas.

Según detalló el medio de comunicación, Palau Riberaygua se sumergió en la vida cotidiana de las comunidades amazónicas durante su estancia, una vivencia que le permitió explorar en profundidad las formas en que estas sociedades gestionan sus recursos y defienden su modo de vida. “Las comunidades aisladas se han acostumbrado a obtener todo lo que necesitan de su entorno; está al alcance de la mano. No es que sean ‘buenos’; más bien se trata de que su forma de vida no requiere de los recursos que se nos antojan indispensables. Del mismo modo, nuestros conocimientos pueden ser de escasa utilidad allí, y al revés”, subrayó el autor, de acuerdo con declaraciones recogidas en la prensa.

El libro, presentado en Madrid, busca acercar al lector a la complejidad de los temas que atraviesan la Amazonía y otras regiones americanas como la preservación natural, los derechos de las poblaciones indígenas y el papel del turismo, presentado a menudo como una amenaza y, a la vez, una posible vía de desarrollo para zonas rurales y espacios naturales. Según consignó el medio, la obra de Palau Riberaygua parte de su experiencia personal, desarrollando una crónica periodística que conjuga observación directa y testimonio de los actores locales.

De acuerdo con la información publicada, uno de los ejes centrales del libro reside en el análisis de la transmisión cultural y el uso de la historia como herramientas para la subsistencia. Palau Riberaygua relata cómo las narrativas orales, los saberes tradicionales y la organización social de las comunidades actúan como barreras frente a la erosión impuesta por los modelos externos y la presión de intereses tanto económicos como de desarrollo. Estas experiencias ponen énfasis no solo en la adaptación sino también en la resistencia de los pueblos frente al avance de prácticas y valores ajenos a su realidad cotidiana.

Los desafíos medioambientales descritos en la obra abordan la tensión entre la explotación de los recursos, la conservación y las políticas territoriales. Tal como publicó el medio, Palau Riberaygua documenta casos concretos en los que las comunidades defienden sus tierras ante la expansión de actividades extractivas y el avance de proyectos turísticos que pueden alterar el equilibrio del ecosistema y afectar su autonomía. El testimonio del autor subraya la importancia de la gestión local y el conocimiento ecológico indígena, así como la dificultad de trasladar soluciones externas a un contexto en el que las dinámicas sociales y ambientales requieren respuestas específicas y adaptadas a la realidad de la selva.

En la exposición de los efectos del turismo sobre la Amazonía peruana, la obra plantea interrogantes acerca del verdadero impacto de la presencia de visitantes en la región. Según recoge el medio, Palau Riberaygua observa cómo el turismo puede surgir como un motor económico alternativo para ciertas comunidades, pero también profundiza en las complicaciones derivadas, entre ellas la transformación del entorno, la pérdida de prácticas culturales y la dependencia de un flujo externo de ingresos. Esta doble dimensión del turismo, tanto amenaza como solución, se entrelaza con los procesos de cambio y adaptación que definen el presente del mundo indígena amazónico.

En las páginas de 'Mi madre se convirtió en pájaro', el autor establece un relato que cruza la crónica, la reflexión y el registro testimonial, posicionando al lector ante los matices de una región atravesada por una compleja interacción de intereses y desafíos. El medio destaca que la publicación ofrece, a partir de la mirada periodística de Palau Riberaygua, una aproximación directa a los dilemas de la conservación, el uso de la historia y el lugar central que ocupa la visión indígena frente a los cambios acelerados del entorno.

La obra de Georg Wilhelm Friedrich Hegel ha proyectado su influencia desde las aulas universitarias en la Alemania de inicios del siglo XIX hasta los debates políticos, filosóficos y teológicos de todo Occidente, estableciendo un sistema idealista absoluto donde la historia, el pensamiento y la realidad se despliegan en una dialéctica de tesis, antítesis y síntesis. Su aspiración fue nada menos que comprender el universo como un proceso cíclico en el que el Espíritu Absoluto se reconoce a sí mismo; una tarea de tal alcance que, más de un siglo después de su muerte, sigue alimentando interpretaciones y polémicas en la filosofía y las ciencias sociales.

Hegel nació el 27 de agosto de 1770 en Stuttgart —entonces parte del ducado alemán de Wurtemberg— y falleció el 14 de noviembre de 1831 en Berlín. Fue hijo de un funcionario y, desde su escolaridad, se distinguió por su interés en autores clásicos y una temprana inclinación por el pensamiento crítico. A los 18 años, tras completar su formación en el gimnasio de Stuttgart, ingresó a la Universidad de Tübingen, donde se orientó inicialmente hacia la teología para satisfacer el deseo de sus padres, aunque él mismo sintió impaciencia ante la ortodoxia doctrinal de sus maestros.

Hegel y la influencia de Kant

Durante su estancia en Tübingen, Hegel trabó amistad con el poeta Johann Christian Friedrich Hölderlin y con Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, ambos fundamentales para su desarrollo intelectual. Tras graduarse, rehusó ingresar al ministerio religioso y optó por residir en Berna como tutor privado entre 1793 y 1796. Allí tuvo acceso a una biblioteca que le permitió empaparse de los clásicos griegos y romanos, la historia universal y los textos de Immanuel Kant. Se sintió estimulado, en particular, por la perspectiva ética y religiosa de Kant, lo que dio lugar a una serie de ensayos teológicos entonces inéditos y solo publicados más de un siglo después en Hegels theologische Jugendschriften (Los escritos juveniles teológicos de Hegel, 1907). En ellos, se propuso reinterpretar la vida de Jesús y el surgimiento del cristianismo desde una clave racionalista, intentando responder cómo una prédica inicialmente contraria al autoritarismo pudo transformarse en religión institucional.

Al trasladarse a Frankfurt en 1796, Hegel esperaba encontrar compañía en Hölderlin, pero este se hundió pronto en la melancolía. En respuesta, Hegel intensificó su estudio de la filosofía griega, la historia política y la economía, y comenzó a alejarse de la influencia kantiana. El problema del origen del cristianismo y la distinción entre fe y razón sería un tema central en todo el recorrido filosófico de Hegel.

El método dialéctico de Hegel

Con la herencia de su padre en 1799, Hegel inició su carrera académica en la Universidad de Jena, donde coincidió con Schelling. Sus primeras publicaciones, como La diferencia entre los sistemas filosóficos de Fichte y Schelling (1801), muestran una cercanía inicial con su colega, pero pronto Hegel perfiló sus propias ideas. Sus primeras clases, con apenas once asistentes, evolucionaron hacia cursos donde —ya independiente— fue articulando la arquitectura de su sistema.

En 1807, con la publicación de Fenomenología del espíritu, describe el trayecto de la mente humana desde la conciencia y la autoconsciencia, pasando por la razón y la religión, hasta alcanzar el conocimiento absoluto. La obra, considerada por la Enciclopedia Británica como “la más brillante y difícil” del autor, introduce la celebre noción de que “En la religión, la vida finita se eleva a la vida infinita”, anticipando una filosofía en la que el espíritu logra, mediante síntesis superadoras, integrar las contradicciones.

La arquitectura hegeliana

En 1812 y 1816 aparecieron las dos partes de su Ciencia de la lógica: Lógica objetiva y Lógica subjetiva. Tras ocupar la cátedra universitaria en Heidelberg y luego en Berlín, Hegel sistematizó su pensamiento en Enciclopedia de las ciencias filosóficas en compendio (1817), dividiendo la realidad en tres ámbitos: Lógica, Naturaleza y Espíritu. Cada parte progresa dialécticamente: la lógica trata de las categorías puras del pensamiento; la naturaleza, de la exterioridad de lo finito; el espíritu, del desarrollo de la mente individual e histórica hacia su identificación con lo absoluto.

En la lógica, Hegel inicia con la categoría de Ser puro, que en su abstracción se revela idéntica a la Nada, superándose ambas en el devenir: “El ser y la nada son iguales y su verdad es el devenir”. Estas formulaciones, que figuran entre los conceptos más impactantes del pensamiento alemán, son presentadas por Hegel con la seguridad de quien afirma haber accedido a una visión de la verdad absoluta.

La naturaleza, para Hegel, es el ámbito donde predomina la exterioridad y finitud, aunque está impregnada por la racionalidad que la genera. El espíritu, finalmente, alcanza su culmen en el arte, la religión y la filosofía, donde el ser humano se reconoce como espíritu y logra el conocimiento absoluto.

Hegel en Berlín

Tras asumir la cátedra de filosofía en Berlín en 1818, Hegel adquirió una inmensa ascendencia entre sus estudiantes. En Filosofía del derecho (1821), presenta una teoría política de síntesis: el Estado ideal debe conciliar la obediencia a la ley y la libertad de la conciencia individual, evitando tanto el autoritarismo como el relativismo extremo. Propone una monarquía limitada, con Parlamento, jurado y tolerancia religiosa, una forma institucional que no se correspondía plenamente con ningún Estado contemporáneo.

En sus años en Berlín, Hegel dictó influyentes cursos sobre estética, religión, historia y filosofía. Su filosofía de la historia se basa en la tesis de que la humanidad progresa hacia la autoconciencia y la libertad: “La historia es el desarrollo del espíritu humano hacia su libertad”.

Últimos años de Hegel

En 1831, la llegada del cólera a Alemania precipitó el final de Hegel, quien murió en Berlín a los 61 años tras un solo día de enfermedad. Su entierro se realizó, según su deseo, entre las tumbas de Friedrich Schelling y Karl Solger.

La influencia de Hegel se extendió con fuerza tras su muerte. Su método y categorías dialécticas suscitaron tanto las reacciones de filósofos como Søren Kierkegaard, G.E. Moore y Bertrand Russell, como las apropiaciones revolucionarias de los marxistas. Durante el siglo XIX, su concepción histórica fertilizó la investigación en humanidades; en el siglo XX, la publicación de sus escritos teológicos tempranos promovió una renovación del interés, especialmente en el marco del existencialismo y de la teoría crítica. En su bicentenario —1970— se vivió un auténtico renacimiento hegeliano.

El sistema filosófico de Hegel, más allá de su fama de dificultad, propuso una comprensión unificada de los opuestos de la realidad, articulando idealismo y realismo en una síntesis que ha alimentado las controversias filosóficas más enérgicas de occidente.

Durante la exposición “La mitad del mundo. La mujer en el México indígena”, que se realizó en el Museo Nacional Arqueológico con la presencia del embajador mexicano, el rey Felipe VI expresó que durante la Conquista de América existieron “muchos abusos” y reconoció que los comportamientos de esa época, juzgados desde la perspectiva actual, no representan motivos de “orgullo”. Estas declaraciones, según reportó el medio, llegan tras años de solicitudes por parte de diversos presidentes de México que reclamaron una disculpa pública por parte de España por los acontecimientos ocurridos en ese periodo histórico.

De acuerdo con la información recogida por el medio, la ministra portavoz del Gobierno, Elma Saiz, afirmó que el Ejecutivo apoya “al 100%” las palabras del rey Felipe VI. Saiz señaló que tanto el Gobierno como la Casa Real dialogaron sobre el tema y que las afirmaciones del monarca son compartidas plenamente por el Ejecutivo. La cuestión tiene un trasfondo diplomático importante, ya que el anterior presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador (AMLO), solicitó en reiteradas ocasiones una disculpa por parte de la Corona española ante los hechos de la Conquista, petición que incluyó el envío de una carta formal en 2019 que no obtuvo respuesta, detalló la misma fuente.

El medio consignó que Felipe VI, durante su participación en la muestra cultural, subrayó no solo los “abusos” perpetrados durante la Conquista, sino también la importancia de conocer y comprender el pasado para poder extraer enseñanzas. El rey remarcó que, aunque los Reyes Católicos aprobaron las Leyes de Indias para la protección de los pueblos indígenas, la realidad histórica estuvo marcada por excesos que, desde la óptica contemporánea, resultan objeto de análisis y reflexión.

Respecto a la posibilidad de que la intervención del monarca esté vinculada a la próxima Cumbre Iberoamericana prevista para noviembre en Madrid, donde la asistencia de la presidenta mexicana Claudia Sheinbaum permanece en duda, Saiz evitó confirmar si estas declaraciones buscaban facilitar su presencia. Según publicó el medio, la ministra de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones solo indicó el deseo del Gobierno español de que el evento cuente con la máxima participación posible de líderes internacionales, en reconocimiento de la “importancia y el momento” actual.

Por su parte, el líder del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo, reaccionó manifestando su “orgullo” por lo que consideró el “legado español” en Iberoamérica. Feijóo pidió que las palabras del rey se analicen en su totalidad y dentro del contexto en el que fueron pronunciadas, señalando que no se hicieron en un discurso institucional sino durante una conversación en el marco de una visita privada a la exposición cultural. Saiz criticó esta postura, acusando a Feijóo de “negar la historia” y de “abrazar posiciones ultras y negacionistas”, situándolo, en palabras de la portavoz, “a la izquierda de Abascal” dentro de la política española, publicó el medio.

Este episodio marca la primera vez que Felipe VI aborda públicamente el tema de los “agravios” cometidos durante la Conquista de América, conforme a las constantes demandas mexicanas. Las declaraciones del monarca y la respuesta del Gobierno evidencian una intención de asumir una visión autocrítica sobre el pasado colonial, aunque la respuesta institucional no confirma un cambio explícito en la política española respecto a las solicitudes de disculpa provenientes de América Latina.

Además, el medio informó que la ministra Saiz evitó especular sobre los posibles efectos diplomáticos que podría tener la intervención del rey en la relación bilateral entre España y México de cara a próximos encuentros multilaterales. En todo caso, desde el Ejecutivo se subrayó la voluntad de avanzar hacia una mayor participación internacional en foros como la Cumbre Iberoamericana, a fin de consolidar los espacios de diálogo pese a las diferencias históricas.

Las palabras de Felipe VI, su recepción por parte del Gobierno y las críticas de la oposición reflejan el debate persistente sobre la interpretación histórica de la llegada española a América y el papel que España desempeña en la memoria colectiva de la región. Estas discusiones resurgen con fuerza en el marco de efemérides y encuentros diplomáticos entre España y los países latinoamericanos, siendo origen de debates internos en la política española, así como en la agenda internacional, según recoge el medio.

La ministra portavoz Elma Saiz destacó que el Ejecutivo había recibido información sobre la intervención del rey Felipe VI en la exposición “La mitad del mundo. La mujer en el México indígena” en el Museo Nacional Arqueológico y reafirmó el respaldo total a las declaraciones realizadas por el monarca. Según recogió el medio, Saiz declaró que el Gobierno suscribe “al 100%” las palabras de Felipe VI en torno a los excesos cometidos durante la Conquista de América, enfatizando así la postura oficial ante las recientes reclamaciones diplomáticas mexicanas sobre este episodio histórico.

De acuerdo con el medio, las declaraciones del rey Felipe VI sobre los “muchos abusos” perpetrados en la Conquista de América resonaron durante una visita privada a la muestra dedicada a México, en la que estuvo acompañado por el embajador mexicano. Felipe VI reconoció en esa ocasión que, observados desde los valores y criterios actuales, los comportamientos de aquel periodo no resultan motivos de orgullo, aunque recomendó conocerlos y reflexionar sobre ellos. El medio detalló que era la primera vez que el jefe del Estado pronunciaba públicamente una evaluación de este tipo respecto al proceso de colonización, tras años de solicitudes de una disculpa formal elevadas por altos funcionarios mexicanos.

La petición de una disculpa por parte de España se intensificó después de que el expresidente de México, Andrés Manuel López Obrador, enviara en 2019 una misiva dirigida al monarca, donde solicitaba que la Corona española presentara disculpas públicas por los agravios contra los pueblos indígenas durante el periodo colonial. Según publicó la fuente, la carta nunca tuvo respuesta oficial. Recientemente, la sucesora de López Obrador, Claudia Sheinbaum, se ha mostrado distante con la monarquía española, al no invitar a Felipe VI a su toma de posesión en 2024, debido a la ausencia de una disculpa formal por parte de la institución. En este contexto, surgió la pregunta sobre si las palabras de Felipe VI estarían orientadas a facilitar que la mandataria mexicana asista a la Cumbre Iberoamericana que se celebrará en Madrid el próximo noviembre, luego de que ella no participara en la cita anterior.

Ante la consulta sobre este tema, Elma Saiz evitó confirmar si el reciente pronunciamiento del rey buscaba propiciar la presencia de Claudia Sheinbaum en el encuentro internacional, limitándose a recalcar la importancia de que la próxima cumbre logre el más alto nivel de representación y la mayor participación posible de líderes globales. Hizo hincapié en el valor de la cita, dadas las circunstancias actuales y la agenda de trabajo que concierne a los países iberoamericanos.

Respecto a la reacción del principal partido de la oposición, el Partido Popular (PP), Elma Saiz criticó públicamente las declaraciones de su líder, Alberto Núñez Feijóo. Según consignó la fuente, Saiz interpretó que Feijóo, al posicionarse sobre este tema, “deja a Abascal a su izquierda en esa deriva ultra que está teniendo”, en referencia al líder de Vox, Santiago Abascal. La portavoz gubernamental consideró que el dirigente del PP incurre en una negación de la historia y en la adopción de posturas que calificó como ultras y negacionistas, atribuyéndole además un apartamiento del respeto institucional habitual.

Por su parte, Alberto Núñez Feijóo manifestó sentirse “orgulloso” del legado español en Iberoamérica y abogó por que las palabras del rey Felipe VI sean entendidas en su contexto integral. Según detalló el medio, el líder opositor subrayó que el monarca no realizó estas afirmaciones en un acto oficial, sino durante una charla privada al recorrer la exposición del Museo Nacional Arqueológico dedicada a México. Feijóo instó a que se enmarquen las declaraciones dentro de un análisis global del papel de España en América Latina, más allá del episodio concreto de la Conquista y sus consecuencias.

El debate sobre la herencia de la Conquista de América y la memoria histórica se intensificó después de que las palabras del rey se hicieran públicas, reavivando demandas diplomáticas y poniendo de relieve las tensiones con el gobierno mexicano, así como las divididas perspectivas en el interior de la política española respecto a la interpretación del pasado colonial. Según lo publicado por el medio, la discusión incorpora no sólo cuestiones históricas, sino también connotaciones diplomáticas vinculadas a la participación española en foros internacionales y a las relaciones bilaterales con México.

El contexto de la próxima Cumbre Iberoamericana en Madrid amplificó la importancia de las declaraciones y las respuestas institucionales en torno a este asunto, pues la asistencia o ausencia de Claudia Sheinbaum podría influir en la agenda y en la representación de México, que ha sido un actor relevante en el debate sobre la memoria colonial ibérica. Según publicó la fuente, la intervención del rey Felipe VI en la exposición protagonizó las discusiones políticas de la semana previo al evento, situando la cuestión de las disculpas históricas y el legado de la Conquista nuevamente en el centro del debate público español y latinoamericano.

En su época de esplendor, allá por el año 117 d.C., el Imperio Romano logró extenderse entre 5 y 6,5 millones de kilómetros cuadrados, dominando lo que hoy se conocería como Europa, el norte de África y Oriente Medio. Debido a ello, el rastro que se ha hallado de este pueblo ha sido mayor que el de otras civilizaciones. Uno de los últimos lugares en los que se ha encontrado su rastro ha sido en la zona de Colm la Runga, en el cantón de los Grisones (Suiza).

Según la datación, el sitio habría sido la base de un campamento militar romano hace unos 2.000 años. Construida a 2.134 metros de altura, la estructura permitió conocer nuevos datos sobre el avance de las legiones romanas en la región alpina, así como los métodos de ocupación y control militar en territorios de alta montaña. La investigación, dirigida por la Cátedra Vindonissa de la Universidad de Basilea en colaboración con el Servicio Arqueológico de los Grisones, se inició en 2021 con el objetivo de estudiar el paisaje de antiguos conflictos en la zona de Crap Ses, entre Cunter y Tiefencastel.

Además, el trabajo ha involucrado a estudiantes, arqueólogos y voluntarios de la Asociación Suiza de Prospección equipados con tecnología de vanguardia. Según informaron desde el propio Cantón de los Grisones, el avance de la investigación se aceleró en otoño de 2023, cuando un detectorista de metales voluntario, asistido por modelos digitales de terreno LiDAR, detectó una inusual formación en la cima de Colm la Runga, a unos 900 metros del antiguo campo de batalla romano.

Tres fosos y una muralla con terraplenes

Los modelos LiDAR —tecnología que permite crear imágenes de alta resolución del suelo mediante escaneo láser— han transformado la arqueología mundial. En este caso, los datos de Swisstopo facilitaron la identificación de una fortificación artificial compuesta por tres fosos y una muralla con terraplenes, perfectamente conservada en la cima de la colina. La estructura se mantuvo oculta durante dos milenios en un entorno de difícil acceso y condiciones extremas, lo que refuerza el carácter excepcional del hallazgo.

Las primeras excavaciones y estudios geofísicos, realizados en julio de 2024, confirmaron la naturaleza militar romana del emplazamiento. Entre los objetos recuperados se encuentran armas y equipos que pertenecieron a soldados romanos, como proyectiles de plomo para honda y clavos de botas. Según pudo saber Popular Mechanics, algunas de las balas de honda llevan el sello de la III Legión Romana, la misma unidad que participó en la batalla de Crap Ses, lo que establece una conexión directa entre el campo de batalla y el campamento.

Un sitio estratégico

También descubrieron que la elección del emplazamiento no fue casual. Y es que desde la posición de Colm la Runga, los soldados romanos controlaban visualmente los valles de Landwasser, Albula, Domleschg y Surses, así como el paso de Lenzerheide, una de las rutas más transitadas de la región. De este modo, esta ubicación proporcionaba un punto de observación privilegiado para anticipar de forma estratégica movimientos de posibles enemigos y asegurar el dominio sobre los accesos a través de los Alpes orientales.

El descubrimiento no solo tiene impacto local. La identificación del campamento en Colm la Runga permite a los expertos reconstruir el itinerario de las tropas romanas a lo largo de decenas de kilómetros, desde el valle de Bergell, pasando por el puerto de Septimer, hasta la zona de Tiefencastel y, desde allí, hacia Chur y el valle alpino del Rin. Así, esta información contribuye a una comprensión más amplia de las estrategias militares romanas y de la importancia de los Alpes como región de paso y control.

El reconocimiento del rey Felipe VI sobre los abusos cometidos durante la Conquista de América ha generado un amplio respaldo entre historiadores españoles, quienes, pese al descontento de algunos sectores, califican sus palabras de “irreprochables” y “acertadas”. En su intervención en una visita al Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el monarca ha admitido este lunes que hubo “mucho abuso” pese a medidas como las Leyes de Indias, y subrayó que ciertos comportamientos, vistos hoy, no pueden ser motivo de “orgullo”.

Las declaraciones del Rey se han producido durante un paseo privado por la exposición La mitad del Mundo. La Mujer en el México indígena, acompañado por el embajador mexicano Quirino Ordaz. En ese marco, Felipe VI ha sostenido que “hay cosas que cuando se estudian y se miran con nuestro criterio de hoy en día, con nuestros valores, pues obviamente no pueden hacernos sentirnos orgullosos, pero hay que conocerlos”.

Estas palabras no han tardado en resonar tanto en medios de comunicación como en redes sociales, donde se mantiene desde hace años un encendido debate sobre la responsabilidad histórica y las exigencias de disculpas oficiales que ha estado presente en la relación entre España y México. Sin embargo, los expertos consultados por agencias como Europa Press han deslindado las palabras del Rey de la petición formal de perdón hecha por autoridades mexicanas, y han defendido la importancia de analizar la historia en su contexto.

La opinión de los historiadores

La reflexión de Felipe VI marca la primera vez que el monarca aborda explícitamente el tema tras los reiterados llamamientos del anterior presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, para que la Corona pidiera disculpas por los “agravios” de la Conquista. La ausencia de una respuesta oficial fue citada como uno de los motivos por los que la actual presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, no cursó invitación al Rey para su toma de posesión.

Por eso, las palabras del monarca han sido recibidas como un gesto político y diplomático adecuado, como José Carlos Mainer, que ha afirmado a Europa Press que se trata de un gesto “sano” que recoge “que ya es bastante común”. Jon Juaristi, por su parte, describe al mismo medio las palabras como “irreprochables”, y considera que no tienen relación directa con la demanda de perdón: “No veo qué tienen que ver con esa petición formal que tanto descendiente de criollo antiespañol y asesino de indios está exigiendo del Rey”.

Hay quienes, de hecho, han interpretado las palabras de Felipe VI como una claudicación frente a las pretensiones del Gobierno de México. Entre ellos, el eurodiputado de VOX, Hermann Tertsch, quien ha contestado al monarca atacando directamente al Ejecutivo del otro lado del Atlántico: “‘Mucho abuso’ hay ahora por parte de un gobierno criminal que saquea a los españoles, ha corrompido toda la administración del Estado, roba sin pausa y además acosa, margina y agrede constantemente la institución que su Majestad”.

El papel de las Leyes de Indias y el legado histórico

Durante su visita, Felipe VI resaltó que “los propios Reyes Católicos, la Reina Isabel, con sus directrices, las Leyes de Indias” demostraron un afán de protección hacia la población indígena, aunque reconoció que “la realidad hace que no se cumpla como se pretende y hay mucho abuso”. El ministro de Asuntos Exteriores, José Manuel Albares, ya había reconocido durante la inauguración de la exposición que la historia compartida entre España y México presenta “claroscuros”. En sus palabras: “Hubo injusticia, justo es reconocerlo y lamentarlo. Esa es parte de nuestra historia compartida, no podemos negarla ni olvidarla”.

La exposición, organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Secretaría de Cultura de México, ofrece una mirada amplia sobre el contexto social de las mujeres indígenas, resaltando su papel en el hogar, la comunidad, la economía y el gobierno, así como su relevancia como “madres, cuidadoras, proveedoras, sanadoras, tejedoras, chamanas, guardianas de saberes, guerreras y gobernantes”.

El poder de las sectas y su trascendencia, en ocasiones, se vincula con la actualidad o, incluso, con los siglos XIX y XX. No obstante, desde que el ser humano interactúa entre sí, las relaciones entre personas se tornan más y más complejas. Desde la lengua oral hasta la escrita, la comunicación varía entre regiones y culturas.

Ahora, con el descubrimiento de un cráneo de uro fijado deliberadamente sobre un poste de madera, datado en hace 10.500 años, se aporta una nueva visión sobre los rituales sociales y simbólicos de las antiguas sociedades humanas. El hallazgo, documentado por un equipo de investigadores y descrito por National Geographic, sugiere la existencia de conductas ritualizadas complejas en el inicio del Holoceno, periodo durante el cual la especie humana ya comenzaba a establecer relaciones simbólicas sofisticadas con su entorno.

El equipo identificó un fragmento de madera de pino incrustado en el interior del cráneo del animal, un dato que indica que el cráneo de uro fue colocado de forma intencionada en un poste vertical, permaneciendo así intacto gracias a las especiales condiciones anaeróbicas del sedimento durante milenios. Un examen mediante tomografía confirmó que el cráneo no presentaba marcas de corte ni signos de procesado. La pieza fue retirada en bloque debido a su extrema fragilidad para ser analizada en el Museo Schloss Gottorf.

El uro, ancestral bóvido salvaje antecesor del ganado doméstico moderno, contaba con dimensiones y fuerza superiores a muchas razas actuales y suponía una presa de riesgo y prestigio en la prehistoria. Estas características conferían al animal —y a sus restos— un valor simbólico dentro del grupo. Según detalla National Geographic, la disposición del cráneo sobre el poste indica una fuerte intención de exhibición, una práctica que en distintas culturas tradicionales sirve como lenguaje social: señala lugares relevantes, conmemora hechos o establece límites y jerarquías dentro de la comunidad.

Significado de un cráneo clavado a un poste de madera

La colocación estable y deliberada del cráneo, en asociación directa con un elemento arquitectónico como el poste de madera, implica la existencia de una planificación consciente y una intención espacial específica. El cráneo, como parte anatómica cargada de significado en múltiples culturas, tiende a guardar relación con nociones de identidad, espiritualidad y poder. Esta disposición refuerza la conclusión de que no se trataba únicamente de un depósito casual de restos animales, sino de una manifestación deliberada y socialmente visible, probablemente destinada a ser contemplada por la comunidad.

La singularidad del hallazgo radica también en la conservación de la madera, un material que rara vez sobrevive milenios, excepto en entornos sin oxígeno o congelados. El poste asociado al cráneo proporciona información sobre las prácticas arquitectónicas cotidianas de aquella época, además de incrementar el potencial simbólico del conjunto: la verticalidad del poste enlaza conceptos esenciales como vida y muerte, tierra y cielo, o la relación entre seres humanos y animales.

El cráneo como marcador social, trofeo de caza o elemento ritual

Las hipótesis propuestas por los arqueólogos incluyen que el conjunto pudiese emplearse como marcador territorial —indicando una entrada, un punto clave o una frontera— o que sirviese como conmemoración de una caza especialmente ardua y peligrosa, dada la dificultad de abatir al uro. En este sentido, el cráneo funcionaría como trofeo colectivo que otorgaba prestigio y reforzaba la cohesión interna del grupo.

No obstante, el equipo investigador no descarta la dimensión ritual. En muchas cosmovisiones prehistóricas, los animales desempeñaban un papel activo como mediadores entre la comunidad y el mundo espiritual. Exhibir un cráneo podría actuar como amuleto protector o bien como invocación de abundancia y éxito para futuras expediciones de caza.

Además, en el contexto de una sociedad de cazadores-recolectores altamente dependiente de las estaciones, la instalación visible y persistente de tales restos en el paisaje podría integrarse dentro de ceremonias o prácticas estacionales, reforzando la memoria social y el sentido de pertenencia.

Un día estás tan tranquilo en tu granero, ves una piedra y años después resulta que has descubierto un objeto que se utilizó para la fabricación de armas de bronce en el sureste de la República Checa. Esto es lo que le ocurrió a J. Tomanec, un checo que en 2007 localizó en su jardín de Morkuvky una piedra rectangular que, durante años, sirvió de soporte en los cimientos de un granero y que posteriormente suscitó el interés de arqueólogos locales. Este hallazgo ha sido clave para que los investigadores hayan podido avanzar en la comprensión de las tecnologías metalúrgicas de la Edad del Bronce en Europa Central.

La pieza hallada en Morkuvky corresponde a un molde de fundición de casi 23 centímetros de longitud, fabricado en toba riolítica, una roca volcánica, según ha informado Radio Praga Internacional. Data aproximadamente del año 1350 a. C., y ha sido identificada como una matriz diseñada para elaborar puntas de lanza de bronce. Los especialistas han determinado que el bloque fue empleado de forma reiterada, evidenciado por la existencia de “alta tensión térmica” en su superficie, dato que, según el estudio publicado en Archeologicke Rozhledy, apunta a un uso prolongado posiblemente para decenas de lanzas.

El arqueólogo Milan Salaš, quien lidera la investigación del Museo Moravo de Brno, ha detallado a Radio Praga Internacional que este artefacto corresponde a una matriz para la fundición de armamento. De la pieza se conserva únicamente una de las mitades: “Como podemos ver, se trata de una losa de piedra rectangular bastante regular. En la superficie divisoria del molde, en un lado, hay una impresión negativa de forma muy precisa y muy bien conservada, utilizada para fundir una punta de lanza de bronce.”

Qué se sabe del hallazgo

La fabricación requería verter bronce fundido entre las dos mitades del molde, las cuales después se aseguraban con un alambre de cobre. El resultado era una punta de lanza lanceolada, con base hueca y nervaduras longitudinales, características propias de las armas extendidas en la región de los Cárpatos durante la Edad del Bronce Tardía.

La procedencia de la piedra volcánica de la matriz indica la existencia de redes de transporte de materias primas que, según el equipo investigador, podían alcanzar distancias de decenas o incluso cientos de kilómetros. En este sentido, los autores subrayan en el artículo científico que probablemente la toba riolítica llegó al lugar desde regiones situadas más al este. “Lamentablemente, no podemos determinar con precisión el lugar donde se preparó el molde, pero en general su procedencia es evidente (desde el norte de Hungría hasta el sureste de Eslovaquia)”, ha explicado Antonín Přichystal, geólogo de la Universidad Masaryk y coautor del estudio, en declaraciones recogidas por Live Science.

La investigación sugiere que el molde estaría vinculado a la cultura de los campos de urnas, una tradición originada en Europa Central hacia mediados del segundo milenio antes de Cristo. Los yacimientos de esta cultura destacan por la deposición de huesos cremados en urnas que se enterraban posteriormente. A diferencia de otros moldes de fundición conocidos de esa cultura, que suelen aparecer en yacimientos excavados o cementerios, se sostiene que el ejemplar de Morkuvky pudo haber sido redepositado desde un asentamiento próximo de los campos de urnas.

El equipo guerrero de la Edad de Bronce

Sobre el uso del armamento en la época, Salaš ha detallado en Radio Praga Internacional que los combatientes de la Edad del Bronce Tardía empleaban diferentes equipos, entre los que se encontraban escudos, lanzas y protecciones para las piernas. El propio arqueólogo añade una referencia histórica extraída de la epopeya homérica al afirmar: “Los guerreros de Troya tenían el mismo equipo. [Homero] incluso escribe que llevaban dos lanzas a la batalla. Siempre guardaban una de reserva. Cuando un guerrero lanzaba una lanza desde lejos, la perdía, así que tenía otra preparada”.

Los pasos de ‘la Nueve’ han pasado casi imperceptibles para la memoria de los españoles. No obstante, en Francia, más concretamente en París, fue una compañía militar republicana que “encarna la esencia de lo que significa ser demócrata”. Así lo considera Ángel Víctor Torres, ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, que ha inaugurado hoy una exposición en Madrid. La titulada ’1945. Libération. Tras las huellas de la Nueve’ se ha creado en colaboración con la ministra francesa del Ministerio de Fuerzas Armadas y Asuntos de los Veteranos, Alice Rufo y “nos proporciona herramientas de incalculable valor para afrontar un momento como el actual, donde parecen haberse roto los principios del derecho internacional y los valores surgidos tras la II Guerra Mundial”.

Así, el ministro ha definido la muestra como “un ejercicio de gratitud a aquellos héroes, pero también un homenaje a la paz y a la libertad”. La exposición, organizada en nueve bloques cronológicos y comisariada por Diego Gaspar Celaya, podrá visitarse en los jardines del Campo del Moro y busca transmitir a las nuevas generaciones el valor de la democracia y la convivencia. Antes de conocer el valor de los 181 hombres y mujeres republicanos, en su mayoría exiliados, que acudieron a París para liberar a sus ciudadanos del control nazi después de cuatro años, es preciso conocer algo de contexto.

Todo comenzó con la ocupación alemana de Francia en mayo de 1940, dejando a la ciudad parisina y gran parte del país bajo control nazi y estableciendo un gobierno colaboracionista en el sur, el régimen de Vichy. Parte del ejército francés, dirigido por Charles de Gaulle, continuó la lucha desde el exilio, dando origen a la Francia Libre. Aunque la respuesta se consolidó oficialmente con la creación de la Resistencia francesa, que unificó a gaullistas y comunistas en las Fuerzas Francesas del Interior (FFI). No fue hasta el 6 de junio de 1944, con el Desembarco de Normandía, que los aliados pudieron dar el primer paso para recuperar Francia. Entre las fuerzas destacadas estuvo la División Leclerc, donde combatieron españoles y africanos.

La llegada de ‘la Nueve’ a París

El 22 de agosto, ante la escalada de combates urbanos y la superioridad militar alemana, el mando aliado autorizó la entrada de la División Leclerc en París, respaldada por la 4ª División de Infantería estadounidense. En la vanguardia avanzaba la 9ª compañía, conocida como ‘la Nueve’, cuyo núcleo estaba formado por 160 militantes, 146 de ellos eran republicanos españoles veteranos de la Guerra Civil. Aunuque en total fueron 181 los españoles que viajaron hasta la capital francesa.

La mayoría de estos combatientes provenían de Zaragoza, Madrid, Valencia, Andalucía, Cataluña y Canarias. Se trataba de comunistas, socialistas, anarquistas y nacionalistas vascos y catalanes, unidos por su oposición al franquismo y al nazismo. En honor a sus orígenes, bautizaron sus vehículos blindados con nombres como “Brunete”, “Guadalajara”, “Ebro” o “Guernica”, evocando las batallas más importantes de la guerra.

El capitán Raymon Dronne, al mando de la compañía, relató que aquellos españoles eran “hombres muy valientes. Difíciles de mandar, orgullosos, temerarios”. Además, Amado Granell, uno de los oficiales españoles destacados, fue clave en la coordinación de la entrada en la capital. Durante los combates del 25 de agosto, la compañía española participó en numerosos enfrentamientos en barrios como Marais y la Rue des Archives, donde las fuerzas alemanas opusieron una fuerte resistencia antes de rendirse.

Finalmente, “un total de 36 soldados del antiguo Ejército Popular de la República española, junto a cuatro soldados franceses, fueron los primeros en tomar el corazón de la capital del Sena”, expone la Universidad de Isabel I. Concretamente, irrumpieron en el Ayuntamiento de París, una vez que ya habían liberado la periferia sur de la ciudad. Gracias a su actuación, la resistencia local los recibió como símbolo de esperanza. Al día siguiente, el avance aliado permitió que la bandera francesa volviera a ondear en la Torre Eiffel.

Un legado silenciado

El 26 de agosto, el desfile por los Campos Elíseos otorgó a los españoles de ‘la Nueve’ el honor de encabezar la marcha desde el Arco del Triunfo hasta la Place de la Concorde. El propio de Gaulle pronunció un discurso en el que subrayó: “París, París ultrajado, París arrasado, París martirizado, pero París liberado”, unas palabras que marcaron la narrativa oficial de la victoria.

No obstante, su historia ha permanecido durante décadas en un segundo plano, tanto en España como en Francia. En el contexto español, la dictadura de Francisco Franco impuso una narrativa contraria al reconocimiento de los exiliados republicanos, mientras que en Francia la memoria oficial tardó en incorporar a los combatientes extranjeros a su relato histórico.

Solo recientemente, estudios como los de Santos (1995) y autores como Álvarez y Rodrigo Luelmo han permitido recuperar el papel de los españoles en la liberación de París, según ha recopilado la Universidad de Isabel I. Por su parte, el testimonio del escritor Albert Camus, director del periódico Combat, recogió la dimensión internacionalista del esfuerzo al afirmar: “Nuestra lucha es la suya”. En palabras de Álvarez, los integrantes de ‘la Nueve’ eran “antimilitaristas e incluso pacifistas, pero estupendos soldados”, caracterizados por su iniciativa y espíritu independiente.

El balance de la batalla fue elocuente: tres mil soldados alemanes, mil miembros de la Resistencia, 130 combatientes de la División Leclerc y 600 civiles perdieron la vida. La victoria aliada resultó un hito para la historia europea, pero no alteró la situación política en España, donde los republicanos exiliados no lograron su objetivo de poner fin a la dictadura franquista.

De entre todas las modalidades disponibles, el pilates se ha convertido en uno de los deportes más practicados en España. Aunque el ‘running’ se consagra como el más practicado, el yoga y el pilates van ganando terreno, sobre todo entre los más veteranos y los ‘millennials’. Pero ¿conocemos el origen de la disciplina que tiene más de 1 millón de practicantes?

La persona que asentó las bases de esta modalidad fue, Joseph Hubertus Pilates, un hombre que acabó prisionero durante la Primera Guerra Mundial. No obstante, muy pocos conocen el origen de su método. Al parecer, el alemán diseñó este entrenamiento físico-mental a raíz de la fusión de ballet, yoga y gimnasia.

Pilates nació en 1883 en Mönchengladbach, Alemania, en el seno de una familia humilde. Su padre, de ascendencia griega y practicante de gimnasia, y su madre, naturópata, influyeron de forma decisiva en su interés por el cuerpo humano. La infancia de Pilates estuvo marcada por el raquitismo, asma y fiebre reumática. Por lo que los problemas de salud, sumados al acoso escolar, impulsaron su obsesión por estudiar anatomía y deporte, motivación que lo acompañaría durante el resto de su vida.

Todo empezó con un gato

A comienzos del siglo XX, Pilates emigró a Inglaterra, donde trabajó en distintos oficios, incluyendo instructor de boxeo y artista de circo. El estallido de la Primera Guerra Mundial cambió radicalmente su destino. Debido a su nacionalidad alemana, el gobierno británico lo internó en varios campos de prisioneros. Finalmente, fue trasladado al campo de Knockaloe, en la Isla de Man, donde convivió con miles de alemanes en condiciones precarias.

Durante este tiempo, Pilates ejerció como enfermero y observó cómo los gatos de la isla mantenían su agilidad a pesar de la escasez de alimento. Inspirado en estos animales, diseñó ejercicios para sus compañeros, enfocados en fortalecer los músculos internos, dar estabilidad a la columna vertebral y mejorar el equilibrio corporal. Así, según relató varios años después en una entrevista que le hizo Sports Illustrated, consiguió que “se volvieran cada vez más confiados, más y más saltarines, como gatos”.

El método inicial, que más tarde llamaría Contrología, se apoyó en conocimientos de yoga, ballet, gimnasia y traumatología. Incluso, adaptó camas del hospital del campo con cuerdas y poleas para ayudar a los internos en su rehabilitación. “Tuve mucho tiempo para inventar sillas, camas y equipos de ejercicios mientras estuve detenido en la Isla de Man”, recogen Javier Pérez Pont y Esperanza Aparicio Romero en una biografía.

¿Qué fue de él cuando salió del campo de prisioneros?

Tras su liberación en 1919, Joseph regresó a Alemania y comenzó a enseñar sus ejercicios en Hannover, donde entrenó tanto a policías como a bailarines lesionados. Entre sus contactos de esa etapa destaca la bailarina Hayna Holmes, figura clave en la danza moderna estadounidense. Desafortunadamente, la situación política y económica de la República de Weimar lo llevó a emigrar nuevamente, esta vez hacia Estados Unidos.

En 1926, durante el viaje transatlántico, conoció a Clara Zuener, una enfermera alemana que se convertiría en su esposa y socia. Al llegar a Nueva York, fundaron el ‘Joseph H. Pilates Universal Gymnasium’ en la Octava Avenida. Allí, desarrolló y patentó aparatos como el Universal Reformer, el Cadillac, la Silla Wunda y el Barril, equipos que todavía integran el repertorio de pilates. Su estudio se convirtió en un punto de encuentro para bailarines y artistas como Martha Graham, Katharine Hepburn o Laurence Olivier.

El boca a boca y la eficacia del método atrajeron a celebridades y figuras del espectáculo, lo que aceleró su difusión en el ambiente neoyorquino. En 1934 publicó su primer libro, “Your Health”, y en 1945, “Return to Life through Contrology”, en el que describió 34 ejercicios básicos que pueden realizarse sin aparatos. Entre algunos de sus consejos, Pilates mantenía que “al ejercitar los músculos del estómago, exprimes el cuerpo, no te resfrías, no te da cáncer, no te dan hernias. ¿Los animales tienen hernias?”, se preguntaba.

La muerte de Joseph Pilates en 1967, a los 83 años, no detuvo la expansión del método. Su mujer, Clara Pilates, y la bailarina Romana Kryzanowsja continuaron la enseñanza en Nueva York, garantizando la transmisión de la técnica. El reconocimiento legal del nombre ‘pilates’ como término genérico, tras una disputa judicial que llegó hasta el año 2000, consolidó la disciplina como patrimonio compartido.

Tras el lanzamiento de Goya, la nueva mascota de Pumas Femenil, ya son varios los símbolos que han formado parte de la identidad del equipo universitario, donde destaca el puma real que rugía en cada uno de los partidos.

Origen del apodo “Pumas”

La historia de la UNAM y el fútbol americano está entrelazada desde sus orígenes, siendo en este deporte donde surgió el apodo “Pumas” que hoy distingue a todos los representativos auriazules.

Entre 1942 y 1946, el coach Roberto “Tapatío” Méndez acuñó el mote al ver en sus jugadores la fuerza, agresividad, valentía, rapidez e inteligencia de un puma.

En 1947 debutó la primera cachorra, un ejemplar diminuto presentado en el Estadio Olímpico durante el clásico de fútbol americano, nombrada Casti en honor a Guillermo Castilleja.

Casti alternó su vida entre la universidad y el Zoológico de Chapultepec, reapareciendo en eventos clave hasta su retiro en 1954, en el duelo Poli-Universidad. En 1959, Luis Rodríguez “Palillo” trajo un nuevo puma bautizado en su honor, que falleció en 1965 y hoy se exhibe disecado en el Salón de la Fama del Fútbol Americano.

Le siguió Ulises, quien permaneció hasta 1772, siguiendo la tradición puma.

Evolución de la Familia Puma en la UNAM

En 1984 llegó Pibe, un puma argentino decomisado en aduana, que residió en el Zoológico de Aragón antes de mudarse al CEPIPSA de la FMVZ. Allí formó pareja con Maya, propiedad de los hermanos Gurza; su primera camada en 1988 incluyó a Milú y Vendi, nombres mixtecos.

Al año siguiente intercambiaron a la dupla por Toshka, una hembra de cuatro años.

Pibe y Maya procrearon más crías antes de partir al Zoológico de Aragón; Elmer, de la segunda camada, representó a la UNAM de 1990 a 1998, donado luego a un programa en Querétaro.

La última en hacer su aparición en un partido de los Pumas fue Iyari, pero a partir de entonces el club ha apostado por mascotas que sean peligrosas que un puma real.

Las botargas de la institución

Desde inicios de los 90, el Club Universidad Nacional anhelaba una botarga que entusiasmara a la afición adulta y conectara especialmente con los niños.

Varios prototipos se descartaron: unos evocaban mascotas hogareñas, otros resultaban excesivamente feroces y carecían de encanto.

El proyecto resurgió en 1999 con un patrocinador bancario, que refinó el emblema original dotándolo de expresividad: fiero pero adorable. Por su obvio parecido al apodo tradicional, lo bautizaron Goyo.

Debutó el 5 de marzo de 2000, coincidiendo con el retorno auriazul al Estadio Olímpico Universitario tras diez meses de paro estudiantil. Desde ese 2-1 sobre Tecos, Goyo anima cada compromiso y participa en iniciativas sociales de la UNAM.

Recientemente se creó su versión para el equipo femenino con nombre de Goya, una mascota que fue diseñada por los integrantes de la comunidad de la UNAM.

A pocos meses del Mundial 2026, repasamos la que hasta ahora ha sido la mejor actuación de Australia en la historia de las Copas del Mundo, donde los Socceroos han sido un invitado constante a la justa mundialista en las últimas ediciones desde 2006.

Cuál ha sido la mejor actuación de Australia en la historia de los mundiales

El mejor resultado histórico de Australia en la historia de los mundiales llegó en Alemania 2006, cuando los Socceroos sorprendieron al planeta al avanzar a octavos de final en el Grupo F, compartido con Japón, Brasil y Croacia.

Bajo la dirección de Guus Hiddink, arrancaron venciendo 3-1 a Japón, cayeron 2-0 ante Brasil y sellaron el pase a la siguiente fase tras empatar contra Croacia.

Lamentablemente, el sueño de los australianos terminó en los octavos de final cuando el árbitro Luis Medina Cantalejo señaló un penal a favor de la Azzurri por una falta sobre Fabio Grosso, el cual Francesco Totti no falló desde los once pasos, sentenciando la eliminación australiana por la mínima en un final de infarto.

Dieciséis años después, en Qatar 2022, Australia igualó esa hazaña al regresar a octavos de final, donde enfrentó a la Argentina de Lionel Messi, donde también quedaron eliminados.

Partidos de Australia en el Mundial 2026

La selección australiana formará parte del Grupo D, conformado por Estados Unidos, Paraguay y al ganador del repechaje europeo, el cual saldrá de la llave Eslovaquia/Kosovo vs Turquía/Rumania .

A continuación, te presentamos en Infobae México cuál es el calendario de Australia para el próximo mundial:

Australia vs Repechaje UEFA

• Sábado 13 de junio
• 22:00 horas
• BC Place Stadium
• Vancouver, Canadá

Australia vs Estados Unidos

• Viernes 19 de junio
• 13:00 horas
• Lumen Field
• Seattle, Estados Unidos

Australia vs Paraguay

• Jueves 25 de junio
• 20:00 horas
• Levi´s Stadium
• Santa Clara, Estados Unidos

Con ello, los Socceroos se preparan para su participación en el Mundial 2026.

En la actualidad, Luis Díaz es el futbolista más importante en Colombia, figura de la selección nacional y del club Bayern Múnich, en donde ha sido comparado con leyendas de la institución alemana.

El deporte ha cambiado por completo la vida de Díaz, oriundo de Barracas, en La Guajira, en donde compartió, junto a otros jóvenes de la región, el sueño de salir adelante a través del fútbol.

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Gol Caracol entrevistó a Wilfrido Canoles, un joven cartagenero que compartió equipo con Luis Díaz, pero tuvo que alejarse del deporte por los factores sociales de su contexto familiar.

“Yo soy Wilfrido Canoles, actualmente trabajo en un almacén de cadena, jugué fútbol desde muy chico y ahora trato de salir adelante”.

Canoles afirmó que en la actualidad está completamente alejado del deporte, puesto que tiene responsabilidades que lo obligan a estar enfocado en su trabajo.

“Eso es algo que nunca se olvida; lo he dejado un poco de lado porque ahora soy emprendedor y no me da el tiempo para una jornada deportiva; de vez en cuando juego con amigos”.

Sobre su tiempo como jugador de la cantera de Barranquilla, recordó que, además de Luis Díaz, compartió con otras figuras que están consolidadas en el deporte profesional.

“Cuando empecé, lo hacía como centrodelantero, pero cuando llegué a Barranquilla me cambiaron a extremo o lateral; ahí me mantuve los dos años que estuve. La gran mayoría no llegaron a ser profesionales; en Barranquilla pude compartir con varios: Gabriel Fuentes, que está en Brasil, Enrique Serge, “Titi” Vanegas, el mismo Luis Díaz... Verlos ahora mismo me llena de orgullo”.

El cartagenero reflexionó sobre las oportunidades que dejó pasar en su momento por la inmadurez, reconociendo que en la actualidad considera que el tiempo es algo importante para poder forjar proyectos a largo plazo y no solo pensar en los triunfos momentáneos.

“Hay que aprovechar las oportunidades; estando en un club profesional, uno no se da cuenta de lo difícil que era llegar a donde uno estaba, pero uno estaba joven, se dejaba llevar por las malas influencias, con el ambiente de la ciudad, no vimos lo que se podía lograr y es algo que me ha marcado mucho”.

Canoles recordó cómo fue que tomó la decisión de dejar el fútbol profesional, resaltando que el bienestar de su familia le hizo tomar la decisión de volver a Cartagena y conseguir un empleo convencional.

“En 2016 esperaba que me hicieran un contrato, porque solo nos brindaban lo básico; mi pensamiento era tener un contrato y no fue así. Hablé con el presidente porque necesitaba al menos un mínimo y vi otros compañeros que tenían contrato. Me desmotivé mucho, dejé de ir a entrenar y me dediqué a otras cosas”.

Debido a que es testigo de lo difícil que es el camino de los jóvenes que sueñan con ser jugadores profesionales, admitió que le es complicado cuestionar el talento de los futbolistas del FPC, puesto que entiende que cada uno tuvo que hacer sacrificios para llegar a donde están.

“Es algo supercomplicado, por eso hoy no critico a ningún profesional. En la profesional siempre hay jugadores que se entrenan, que rinden; que uno sea talentoso no significa que le va a ir bien. No es nada fácil”.

Una hoja considerada irrecuperable del Palimpsesto de Arquímedes ha reaparecido en el Museo de Bellas Artes de Blois, gracias a la labor de un investigador francés del Centre national de la recherche scientifique de Francia (CNRS) que encontró el texto extraviado. El hallazgo permite recuperar parte del tratado Sobre la esfera y el cilindro (una de las obras más importantes de la matemática antigua por sus descubrimientos geométricos) y renueva las esperanzas de descifrar secciones ocultas del texto original.

El CNRS confirmó que “los análisis iniciales han confirmado que la hoja corresponde a la página 123 del palimpsesto de Arquímedes, que contiene un extracto del Tratado sobre la esfera y el cilindro”. De este modo, el folio encajaría en el manuscrito griego del siglo X donde se encontraron restos del tratado de Arquímedes bajo un texto escrito posteriormente, tal y como recoge un estudio publicado en la revista Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik.

Borrar y reescribir

El Palimpsesto de Arquímedes es un volumen que, durante la Edad Media, fue parcialmente borrado para reutilizar su valioso pergamino. La práctica de reciclar estos materiales (hechos de piel animal, y por lo tanto, difíciles de hacer) era común. Así lo explica a medios franceses Victor Gysembergh, el investigador responsable del hallazgo: “El pergamino es un material muy valioso. Está hecho de piel de animales; a veces no teníamos pergamino, o era demasiado caro, y reciclábamos lo que teníamos a mano”. De este modo, el experto incide en que “hoy, lo que vemos es el texto griego y, en el reverso, una iluminación que representa al profeta Daniel rodeado de dos leones”.

Esta página, ahora localizada en Francia, fue una de las tres que desaparecieron tras el paso del manuscrito por distintas colecciones privadas y su exportación autorizada en 1996. La identificación fue posible al cotejarla con las fotografías tomadas por Johan Ludvig Heiberg en 1906, que se conservan en la Biblioteca Real Danesa.

El hallazgo de esta hoja perdida implica que, gracias a la tecnología multiespectral y los análisis de fluorescencia de rayos X, pronto podrían revelarse partes del texto antiguo que permanecen ocultas bajo la iluminación moderna. El investigador del CNRS planea iniciar estos estudios en el plazo de un año, siempre que obtenga los permisos necesarios.

La búsqueda continúa

Hasta ahora, el Palimpsesto de Arquímedes se conserva en el Museo de Arte Walters en Baltimore, Estados Unidos, y la mayor parte de su contenido ha sido accesible solo a través de las fotografías de 1906. No obstante, la década de 2000, una campaña de imágenes multiespectrales ha permitido descubrir textos inéditos de Arquímedes y fragmentos de obras literarias y filosóficas antiguas, aunque tres páginas permanecían desaparecidas.

La recuperación de la hoja hallada en Blois reactiva la búsqueda de las dos páginas restantes, aún extraviadas tras diversos intercambios entre coleccionistas. Gysembergh subraya la importancia de continuar: “Se ha encontrado una, y hay dos más cuya búsqueda continúa”.

El objetivo: reexaminar el Palimpsesto al completo

La hoja identificada contiene las proposiciones 39, 40 y 41 del tratado, consideradas demostraciones geométricas de gran precisión. Por ello, la aparición de esa no solo incrementa el valor histórico y científico del Palimpsesto, sino que también abre la posibilidad de reinterpretar el conjunto de la obra con métodos de análisis más potentes que los empleados anteriormente.

Como resume Gysembergh, la fortuna de este hallazgo anima a “reexaminar el palimpsesto completo de Arquímedes utilizando técnicas más potentes que las utilizadas en la década de 2000, con el fin de plantear una nueva lectura de las páginas que permanecieron ilegibles durante esta primera campaña”.

En las llanuras del Campo de Calatrava, al sur de la provincia de Ciudad Real, se yergue uno de los más notables testigos de la prehistoria ibérica: el yacimiento de Bocapucheros. Con más de 3.500 años de antigüedad, este monumental complejo funerario ha sido el foco de un exhaustivo estudio dirigido por una colaboración multidisciplinar de arqueólogos, geólogos y expertos en materiales. La misión del trabajo -’Caracterización arqueométrica de materiales de construcción de la Edad del Bronce Antiguo (entre el 3500 y el 2000 a.C.) en la Península Ibérica‘-, publicado en la revista Journal of Archaeological Science, ha sido descubrir los materiales y técnicas constructivas empleados; así como nuevas claves para entender la organización social y los avances tecnológicos de estas antiguas sociedades.

Bocapucheros se sitúa en un promontorio que domina visualmente parte del valle del río Jabalón y rutas naturales hacia Andalucía, lo que sugiere una función no solo simbólica o funeraria, sino también territorial y estratégica. El yacimiento, datado entre el 1900 y el 1700 a.C. gracias a análisis de radiocarbono, se compone de una gran plataforma artificial, cámaras funerarias cubiertas por falsas cúpulas y pasillos de acceso, todo ello construido con piedras extraídas y trabajadas localmente.

Los constructores seleccionaron bloques de cuarcita —una roca muy dura y resistente—, aprovechando las fracturas naturales del terreno. Con herramientas sencillas, pero aplicando principios empíricos de la mecánica de fractura, lograron extraer y modelar las piedras necesarias. Estas piezas, colocadas en seco o con morteros de tierra, conforman muros de gran estabilidad que, pese a algunas fracturas observadas tras miles de años de existencia, siguen siendo estructuralmente sólidos.

La tierra jugaba un papel esencial

Aunque la imagen popular de las construcciones prehistóricas suele asociarse con grandes moles de piedra, el estudio demuestra que la tierra jugaba un papel igualmente esencial. Los análisis realizados a los morteros –el material que une los bloques de piedra– han revelado que estaban compuestos principalmente por arcillas de origen local, con presencia de moscovita, caolinita y cuarzo. Estos componentes daban como resultado una amalgama resistente y adaptable, capaz de actuar como pegamento estructural en las zonas más críticas, como las cámaras de enterramiento.

A diferencia de otros yacimientos de la época, donde ya se experimentaba con la cal, en Bocapucheros no hay evidencias de que se empleara este material de forma intencionada para mejorar la dureza o durabilidad del mortero. Se detectaron carbonatos y otras sustancias, pero se ha demostrado que provienen del propio terreno y no de aditivos externos. Esta elección había de responder tanto a la disponibilidad de recursos como a una tradición técnica consolidada.

La introducción deliberada de restos orgánicos, incluidos fragmentos de huesos de animales consumidos durante la construcción, aportaba otras ventajas: mejoraba la trabajabilidad del mortero. Asimismo, ahora permite a los científicos fechar directamente el momento en que se prepararon y aplicaron estos materiales.

Una sociedad bien jerarquizada y planificada

No es casual la monumentalidad de Bocapucheros, ni su perdurabilidad. Erigir una estructura así requería de una cuidadosa planificación, mano de obra numerosa y conocimiento técnico acumulado, indicativos de una sociedad jerarquizada donde el acceso a recursos y personas no era igual para todos. La arquitectura funeraria, más allá de su función ritual, es reflejo de poderes emergentes que ya a finales de la Prehistoria expresaban su dominio a través de obras comunales.

La investigación ha combinado técnicas arqueológicas clásicas con métodos científico-técnicos de vanguardia, como la difracción de rayos X, la microscopía electrónica o la espectroscopía Raman e infrarroja. Gracias a ello, ha sido posible caracterizar la microestructura y la composición de las piedras y morteros, identificar procesos de degradación y reconstruir las pautas de extracción, corte y aplicación de los materiales.

Así, los resultados confirman una sofisticación notable en la organización del trabajo y la planificación de la obra: existe un conocimiento empírico de cómo distribuir cargas, mantener la estabilidad y adaptar los recursos naturales a las necesidades constructivas y simbólicas de la comunidad.

¿Es posible que dos islas separadas por 3,8 kilómetros de océano hagan que cada uno de los territorios tenga un desfase horario de 21 horas? Al parecer, existen dos islas de diferentes países, separadas por el estrecho de Bering, que marcan una de las fronteras más singulares del mundo. Las islas Diómedes se componen de Diómedes Mayor y Diómedes Menor, situadas entre Alaska y Siberia respectivamente.

Los dos territorios no solo tienen horarios diferentes, sino que las leyes y el idioma también lo son. Pero, además, al estar a tan poca distancia, sendas islas vivieron momentos de tensión geopolítica durante la Guerra Fría. Algo que se acentuó cuando la nadadora estadounidense Lynne Cox se propuso cruzar el estrecho a nado.

Mientras Diómedes Mayor se rige por el huso horario ruso, Diómedes Menor utiliza la hora de Alaska, lo que genera el apodo de “Isla del Mañana” para la primera y “Isla del Ayer” para la segunda. Esta diferencia, que asciende a 21 horas durante la mayor parte del año y se reduce a 20 en verano, existe debido a la presencia de la Línea Internacional de Cambio de Fecha.

La venta que separó a las dos islas

Estas islas —también conocidas como Islas Gvozdev— recibieron su nombre tras la expedición del navegante danés-ruso Vitus Bering el 16 de agosto de 1728, fecha en la que la Iglesia Ortodoxa Rusa conmemora a San Diomedes, según Farout Magazine. El explorador Semyon Dezhnev había navegado la zona en 1648, aunque no dejó constancia de estos islotes en sus registros.

La división actual surgió tras la venta de Alaska por parte del imperio ruso a los Estados Unidos en 1867. Desde entonces, Diómedes Mayor quedó bajo control ruso y Diómedes Menor pasó a ser territorio estadounidense. Durante la Guerra Fría, este punto se transformó en símbolo de la separación entre las dos potencias, una línea imaginaria que dividía dos sistemas políticos opuestos.

Posteriormente en 1948, las autoridades soviéticas expulsaron a los habitantes indígenas de Diómedes Mayor, reubicándolos en Siberia por temor a una posible influencia occidental. Desde ese momento, la isla rusa permaneció deshabitada, alojando solo una pequeña base militar. En contraste, Diómedes Menor aún alberga una comunidad de cerca de un centenar de inupiat, quienes sobreviven gracias a la pesca y la caza en un entorno hostil y aislado.

Momentos de tensión durante la Guerra Fría

Rusia administra 11 husos horarios distintos, aunque la mayor parte de su población se concentra en el horario de Moscú. Las islas Diómedes representan una de las anomalías más notorias en esta división, ya que la diferencia de casi un día entre ambas no responde a la distancia geográfica, sino a convenciones políticas y cartográficas.

Durante el invierno, la superficie del estrecho se congela, permitiendo el paso a pie, en esquí o en vehículos ligeros entre ambas islas. Esta particularidad convierte a las islas Diómedes en un punto de tránsito estacional entre Estados Unidos y Rusia, aunque bajo estrictos controles y con gran simbolismo histórico.

Uno de los episodios más tensos que involucró a las islas Diómedes ocurrió en 1987, cuando la nadadora estadounidense Lynne Cox decidió cruzar a nado los 4 kilómetros que separan ambos territorios. El intento de Cox movilizó a las fuerzas militares de ambos países en plena Guerra Fría. La Unión Soviética envió buques a la zona, mientras que Estados Unidos desplegó aviones de patrulla para vigilar los movimientos en el estrecho.

La situación generó una alarma mediática en Occidente. Ante la presión internacional y el riesgo de escalada, el entonces líder soviético Mijaíl Gorbachov autorizó el cruce de Cox, lo que permitió descomprimir la tensión. Durante el trayecto, Cox soportó temperaturas extremas, con el agua cercana al punto de congelación y el riesgo constante de hipotermia. Tras llegar a la costa rusa, dos oficiales soviéticos la ayudaron a salir del agua y una doctora local verificó su estado de salud.

El cruce de Cox, más allá de su hazaña deportiva, tuvo impacto político. Durante la cumbre entre Gorbachov y el presidente estadounidense Ronald Reagan, ambos líderes mencionaron el acontecimiento como un ejemplo de la cercanía entre los pueblos de ambos países. Hoy, las islas Diómedes siguen siendo testigo de la influencia de las fronteras trazadas por el ser humano.

Las excavaciones recientes en El Castellar, en Teruel, llevadas a cabo por la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis, han localizado en el yacimiento de ‘El Pozo’ más de cien restos fósiles del Jurásico. Pero, estos restos no son de cualquier dinosaurio, sino que pertenecen a los huesos de reptiles voladores que vivieron en la zona.

Como han anunciado los paleontólogos en su web, El Pozo era “conocido por la presencia de huellas producidas por varios tipos de dinosaurios; actualmente se contabilizan en torno a 1000 icnitas de saurópodos, ornitópodos y terópodos, principalmente". Sin embargo, “ahora presenta otro foco de interés tras el hallazgo de huesos de pterosaurios”, añaden. Así, la mayor parte de los hallazgos corresponde a huesos de pterosaurios, un grupo de reptiles que dominó los cielos durante la era mesozoica —aproximadamente hace 250 y 66 millones de años— y que desarrolló el vuelo antes que las aves y los murciélagos.

Ahora, los investigadores han recuperado fragmentos de mandíbula, vértebras, húmeros, falanges alares y una escápula-coracoide, entre otros elementos esqueléticos. Estos hueses eran “huecos y ligeros,. lo que les facilitó el vuelo”. No obstante, este factor hace que sean bastante frágiles. Por lo que los paleontólogos han aplicado técnicas de consolidación y preparación especialmente delicadas, entre las que destacan “moldes de los fósiles in situ”.

Una reconstrucción detallada de los ecosistemas del Jurásico

“El registro de huesos de pterosaurios del Jurásico Superior en la península ibérica es extremadamente escaso”, anuncian desde la fundación, lo que aumenta la importancia de este descubrimiento. El Castellar representa la primera evidencia sólida de estos animales en el centro-este de la península ibérica, de acuerdo con lo expuesto por los científicos durante el congreso internacional Paleo-NE 2025/7th IMERP, celebrado en Brasil.

El trabajo científico titulado ‘First Late Jurassic pterodactyloid remains from eastern Iberia (Teruel, Spain)’, presentado en ese foro internacional, está firmado por Borja Holgado, del Museu de Paleontologia Plácido Cidade Nuvens, junto a Sergio Sánchez Fenollosa, Josué García Cobeña, Ana González y Alberto Cobos, de la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis. Según la fundación, la investigación en marcha permitirá reconstruir con mayor detalle los ecosistemas costeros que existieron en el este de la península hace entre 145 y 150 millones de años.

El equipo científico continúa las labores de excavación y análisis en laboratorio, realizando también moldes de los fósiles localizados. Estas tareas se desarrollan en un enclave reconocido como Bien de Interés Cultural por el Gobierno de Aragón desde 2004. Además, los expertos subrayan que los nuevos datos contribuirán a esclarecer la evolución y distribución de los pterosaurios en el antiguo archipiélago europeo, además de enriquecer el conocimiento sobre la biodiversidad de la era Mesozoica en la región.

De esta manera, la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis prevé que los trabajos en “El Pozo” continúen durante las próximas campañas, ante la posibilidad de que aparezcan nuevos restos de reptiles voladores y de otros vertebrados fósiles. El avance de estas investigaciones será presentado en futuros congresos científicos, consolidando a El Castellar como un lugar clave para la paleontología europea.

Un hallazgo poco conocido resurge en Teotihuacán: la existencia de un jardín paisajístico diseñado a principios del siglo XX en el costado sur de la Pirámide del Sol. Fotografías tomadas en 1948 y documentos históricos revelan cómo este espacio, con su parterre y pabellón octogonal, fue parte de los proyectos impulsados por el arqueólogo Leopoldo Batres, figura central en la configuración moderna de la zona arqueológica.

Durante el simposio “Teotihuacan a través del tiempo. La configuración histórica de la zona arqueológica”, celebrado el 5 y 6 de marzo de 2026, especialistas analizaron cómo la visión sobre la antigua ciudad ha evolucionado, no solo desde la arqueología, sino también por decisiones institucionales y la intervención de personajes clave. El evento, organizado por el Departamento de Museos y Comunicación Educativa junto al Centro de Estudios Teotihuacanos, reunió a expertos del INAH, la UNAM, la Universidad Autónoma del Estado de México y otras instituciones.

Leopoldo Batres y la transformación de Teotihuacán

La labor de Batres fue uno de los focos principales en el encuentro. Según la restauradora Elvira Pruneda Gallegos, bisnieta del investigador, los trabajos de Batres en Teotihuacán se remontan a 1884, cuando identificó el primero de dos murales en el Templo de la Agricultura. Más allá de su formación militar, Batres se formó como anticuario y fue el primer mexicano en estudiar en el Museo de Etnografía del Trocadero en París, integrándose a círculos internacionales de americanistas.

La doctorante Lorena López Jáuregui explicó que, en esos congresos de americanistas, Teotihuacán fue concebida como “La Pompeya mexicana”, impulsando una perspectiva monumental sobre el sitio. La urgencia por mostrar avances arqueológicos coincidió con las celebraciones del centenario de la independencia en 1910, lo que llevó a que el 17 Congreso Internacional de Americanistas se realizara en México y se exhibieran los trabajos en la Pirámide del Sol.

Antes de 1905, el valle de Teotihuacán se presentaba como “un conjunto de cerros cubiertos de tierra, piedras y magueyes”, señaló López Jáuregui. El cambio radical del paisaje comenzó con la aprobación del proyecto de Batres para develar la Pirámide del Sol, que modificó la percepción y el acceso a la zona.

El papel de Leopoldo Batres en la transformación física y simbólica de Teotihuacán es considerado fundamental por los participantes del simposio. Su visión, respaldada por instituciones y por una red académica internacional, sentó las bases de la exploración y resignificación del sitio.

El jardín desconocido y su significado en el entorno arqueológico

Uno de los aportes inéditos resaltados en el simposio fue la existencia de un jardín formal, iniciativa de Batres durante las obras previas a las celebraciones del Centenario de la Independencia. El historiador del arte Omar Ramírez Casas compartió que un miniálbum fotográfico de 1948, realizado por Fernando del Río González, contiene imágenes del parterre y del área de descanso junto al museo local.

Este espacio, compuesto por un pabellón octogonal, un lago y un diseño paisajístico, comenzó a construirse en 1907, año en que la Comisión Nacional del Centenario integró nuevas ideas sobre la función social de los espacios arqueológicos. En palabras de Ramírez Casas, la iniciativa respondió a la tendencia porfirista de crear “parques, paseos y jardines como indicadores del grado de civilización y cultura de los pueblos” y al deseo de embellecer los sitios públicos.

Documentos resguardados en la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, como un álbum de 1908 que habría sido obsequio de Batres a Porfirio Díaz, muestran vistas inéditas del área de museo y jardín, capturadas por Agustín Barraza. Estas imágenes confirman la existencia y extensión de un proyecto paisajístico que, con el tiempo, quedó relegado en la memoria colectiva.

El jardín de Teotihuacán, aunque desaparecido, ofrece nueva luz sobre la visión de sus restauradores y sobre el modo en que el pasado prehispánico fue reinterpretado en el contexto de la modernización y del nacionalismo mexicano.

Atlético Nacional y Millonarios son los equipos con más títulos del fútbol colombiano; además, ambos han tenido momentos importantes a nivel internacional, lo que los ha consagrado como instituciones referentes en el exterior.

Es por ello que el partido del 4 de marzo en el estadio Atanasio Girardot ha generado gran interés a nivel nacional e internacional, puesto que Verdolagas y Embajadores se enfrentarán a un solo partido por avanzar en el segundo torneo de clubes más importantes de Conmebol.

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Con figuras como David Ospina, Alfredo Morelos, Leonardo Castro y Radamel Falcao García, el encuentro entre colombianos es, en la previa, el más llamativo de la fase previa a la ronda de grupos en la Copa Sudamericana. Además, es tomado de manera especial por los fanáticos de ambos equipos.

Nacional vs. Millonarios, una rivalidad que ha ido más allá del fútbol

Además de partidos de fútbol, incluyendo definiciones de títulos en Colombia y fases importantes en torneos internacionales, la rivalidad entre estos equipos incluyó aspectos criminales en el contexto del auge del narcotráfico.

Por ejemplo, a pesar de que se recuerde con felicidad por parte de los hinchas de Nacional y con tristeza por parte de los de Millonarios, la semifinal de la Copa Libertadores de 1989 también representó el choque entre dos de los capos más peligrosos que ha tenido Colombia.

Además de la posibilidad de jugar una final de Copa Libertadores, a esa serie se le sumaba la presencia de Pablo Escobar en Atlético Nacional con su proyecto de Los Puros Criollos, y Gonzalo Rodríguez Gacha con un plantel de Millonarios lleno de figuras nacionales e internacionales; por lo que, además de un partido de fútbol, esto representaba qué capo tenía el mejor equipo.

Tras el triunfo del verde paisa, que incluyó una polémica arbitral que hasta la fecha sigue siendo recordada, la rivalidad entre Millonarios y Atlético Nacional se ha convertido en una de las más grandes del fútbol colombiano, razón por la que es considerado uno de los clásicos del rentado nacional, y aunque ambos equipos comparten plaza con sus clásicos rivales de ciudad, como lo son Independiente Medellín para Nacional e Independiente Santa Fe para Millonarios. Cada vez que se cruzan embajadores y verdolagas sus hinchas no lo toman como un partido cualquiera.

El partido del Atanasio también será por bastante dinero

Además de la posibilidad de derrotar a un rival directo en el rentado nacional, el ganador de esta serie accederá a la fase de grupos de la Copa Sudamericana y recibirá una suma significativa de dinero. El monto que otorga la Conmebol por clasificar a la fase de grupos asciende a los 900.000 dólares.

Además del premio por ingresar a la fase de grupos, cada partido jugado en esa instancia otorga ingresos adicionales, lo que incrementa el atractivo de la clasificación. Este dinero resulta fundamental para los equipos sudamericanos, ya que permite mejorar la infraestructura, invertir en refuerzos y fortalecer aspectos administrativos y deportivos.

Además de las expectativas por la rivalidad, ambos equipos buscarán aprovechar la oportunidad, conscientes de la relevancia de avanzar en el torneo y de los beneficios económicos asociados.

En la previa se ha mencionado la posibilidad de que Radamel Falcao García sea titular; sin embargo, teniendo en cuenta que se recuperó hace poco de una lesión, lo más probable es que el samario sea suplente. Por parte de Nacional, la duda principal de Diego Arias sería sobre el enganche, puesto que el titular es el juvenil Juan Manuel Rengifo, pero la experiencia de Edwin Cardona podría ser fundamental para que el “10″ del verdolaga comience el partido.

El conocimiento sobre la vida y las costumbres en las comunidades prehistóricas es muy escaso debido a la falta de restos fósiles en buen estado de conservación. O por lo menos así era hasta 1991, cuando dos montañeros alemanes descubrieron la momia humana natural más antigua de Europa y, por raro que parezca, la mejor conservada. Después de más de 5.300 años en el mismo lugar, los excursionistas hallaron a Ötzi en un glaciar de los Alpes de Ötztal, en la frontera entre Austria e Italia.

En ese instante, los que acudieron a su rescate no reconocieron la antigüedad de la momia. De hecho, creían que se trataba de un alpinista desaparecido el año anterior por la zona. Además, el hecho de que el cadáver estuviera congelado y semienterrado en la nieve y el hielo ayudó a que se encontrase en excelentes condiciones de conservación. A esto se suman las labores de extracción que no fueron para nada las adecuadas en estos casos. Uno de los agentes de policía austriacos, al llegar al lugar, trató de levantarlo con una perforadora neumática sin éxito y, aun por encima, atravesó la cadera izquierda y desgarró parte de la ropa.

Asimismo, algunas de las personas que accedieron al lugar, cuando se corrió la voz de su descubrimiento, se llevaron las pertenencias que yacían con Ötzi. No fue hasta que le practicaron los primeros análisis que se supo la verdadera datación de los restos: el Hombre de Hielo habría muerto hacia el 3.250 a. C. No obstante, desde el primer contacto con sus restos, el aura científica se vio acompañada por rumores de un supuesto castigo sobrenatural a quienes perturbaron su descanso. Y es que tras su hallazgo se desencadenó una serie de muertes y accidentes entre los que descubrieron su cuerpo.

Los siete hombres que murieron en extrañas circunstancias

La leyenda de Ötzi se ha construido a partir del fallecimiento de siete personas que estuvieron relacionadas con su extracción de los Alpes de Ötztal. Gracias a la reconstrucción de los hechos de Blik, se sabe que el primer afectado fue Rainer Henn, experto forense que trasladó el cuerpo con las manos desnudas. Un año después, Henn murió en un accidente de tráfico mientras se dirigía a una conferencia para hablar sobre Ötzi.

Otra víctima relacionada con la maldición fue Kurt Fritz, experimentado guía de montaña que lideró el traslado del cuerpo en helicóptero. Al parecer, falleció atrapado por una avalancha, siendo el único de su grupo que no logró sobrevivir pese a su conocimiento del terreno. Poco después, la lista de muertes continuó con Helmut Simon, el turista alemán que descubrió la momia junto a su esposa. El excursionista había iniciado acciones legales para recibir una compensación económica por el descubrimiento de Ötzi y, tras ganar el juicio en 2004, desapareció en las montañas. Su cuerpo fue hallado boca abajo sobre la nieve, en una postura que recordaba a la del propio Ötzi.

La muerte de Simon precedió a la de Dieter Warnecke, jefe del equipo de rescate que localizó su cuerpo. El especialista sufrió un infarto fulminante al concluir el funeral del turista, sin que hubiera antecedentes de problemas cardiacos. A la cadena se sumó la del periodista Rainer Holz, quien estaba elaborando un documental sobre la evacuación de la momia. Según recoge Blik, falleció por un tumor cerebral que se desarrolló especialmente rápido.

Después de eso, el arqueólogo Konrad Spindler, figura central en la investigación de Ötzi, perdió la vida a causa de complicaciones derivadas de la esclerosis múltiple. El evento tuvo lugar después de bromear en público sobre la lista de fallecidos. Por último, Tom Loy, científico australiano encargado de analizar el ADN en las ropas de la momia, murió en su casa por una rara afección sanguínea mientras finalizaba un libro sobre el Hombre de Hielo.

La cronología de los hechos tuvo lugar entre 1991 y 2005, pero todos ellos estuvieron vinculados, en mayor o menor medida, al contacto con la momia de Ötzi. De este modo, se reforzó la leyenda sobre una supuesta maldición o venganza ancestral, asociada al “espíritu inquieto de un chamán” que, según los rumores, castigaría a quienes alteraran su reposo. Sin embargo, pese a la extraña coincidencia, la estadística no apoya la existencia de una anomalía.

Y es que cientos de personas han participado en el estudio de la momia, incluidas fuerzas de seguridad, científicos, periodistas y montañistas, que no han fallecido. Igualmente, la proporción de muertes no se aparta de lo esperable, considerando que algunos de los fallecidos practicaban deportes extremos o padecían enfermedades previas. Aun así, la figura de Ötzi sigue aglutinando tanto el interés científico como el mito, y permanece en exhibición en Bolzano, donde el flujo de visitantes no se detiene.

Una puerta única a las comunidades prehistóricas

La preservación natural del Hombre de Hielo permitió conservar órganos, piel y vestigios de su última comida, compuesta por carne de cabra montés, ciervo, trigo antiguo y restos de helechos tóxicos empleados en la conservación de alimentos. Asimismo, Lars Holger Pilø, uno de los arqueólogos que forman parte del Programa de Arqueología Glacial —una iniciativa encargada de analizar todos estos vestigios ocultos bajo el hielo—, explicó que gracias al análisis de su cuerpo “fue posible determinar su último itinerario con gran detalle, basado en el polen presente en su intestino”.

La momia presentaba más de 60 tatuajes, distribuidos principalmente en zonas asociadas con dolencias articulares y musculares, como la parte baja de la espalda, tobillos y muñecas. Los especialistas sugieren que respondían a una función terapéutica ancestral y no ornamental, ya que consistían en líneas y cruces hechas con incisiones y polvo de carbón vegetal. Esta información podría ser cierta, ya que el cuerpo de Ötzi documenta múltiples enfermedades, entre ellas un severo desgaste articular, aterosclerosis, caries, inflamación de encías, parásitos intestinales y el primer caso conocido en humanos de síndrome de Lyme.

Por otro lado, los exámenes practicados a su cabello revelaron elevados niveles de cortisol, una señal de estrés intenso en los últimos meses de vida. También era intolerante a la lactosa. Pero, a pesar de las patologías detectadas, la causa de muerte no fue por enfermedad, sino que tuvo que tener un enfrentamiento violento: una radiografía de 2001 confirmó la presencia de una punta de flecha en el hombro, una herida en la mano derecha y un golpe en la cabeza.

Desde su exhibición en el Museo de Arqueología del Tirol del Sur en Bolzano (Italia), la figura de Ötzi atrae a miles de visitantes, cautivados tanto por su conservación como por el enigma de su destino. Pero la trascendencia de su hallazgo no solo radica en los aportes científicos, sino en el surgimiento de una leyenda sombría: la supuesta maldición asociada a quienes participaron en su rescate y estudio.

En la actualidad, la selección Colombia es una de las naciones que más llama la atención en la previa de la Copa del Mundo de 2026, que se jugará en Estados Unidos, Canadá y México.

Los cafeteros compartirán grupo con Portugal, Uzbekistán y el ganador de uno de los repechajes de la FIFA y se tiene la expectativa de que pueda avanzar como mínimo hasta los cuartos de final.

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Entre las figuras de la Tricolor se encuentran el lateral Daniel Muñoz, el mediocampista Richard Ríos y el capitán James Rodríguez, pero el jugador más destacado es el extremo del Bayern Múnich, Luiz Díaz.

Con 29 años, el guajiro está en el mejor momento de su carrera para afrontar lo que será su primera experiencia en una Copa del Mundo, puesto que en 2022 la selección Colombia no clasificó al torneo de naciones.

Díaz pudo haber estado en Rusia 2018

Debido a que comenzó su carrera tarde, en comparación con otros jugadores que debutan antes de ser mayores de edad, Díaz no tuvo la oportunidad de ser parte de la selección antes de la Copa del Mundo de 2018; sin embargo, en diálogo con El Heraldo, Carlos Bacca, que fue uno de los delanteros convocados por José Pekerman en ese certamen, reveló que el extremo estuvo a punto de viajar con el resto del plantel a Rusia.

“Luis Díaz no nos deja de sorprender en todo lo que hace en Bayern. En Liverpool también lo hizo muy bien, pero hubo un momento en el que no se le valoraba. Ese cambio al club alemán a él le dio mucha motivación, porque allá sí le han dado toda la confianza que se merece, tanto el cuerpo técnico como sus compañeros”, afirmó Bacca, que está terminando su carrera en Junior de Barranquilla cuando le preguntaron por lo que representa el extremo.

Desconociendo que estaba hablando de un tema que no había sido expuesto hasta la fecha, Bacca aseguró que en 2018, cuando era jugador del Junior, Díaz iba a ser convocado para el mundial.

“No me cabe duda de que ‘Luchito’ te puede ganar un partido solo, es la realidad. Te desequilibra, te hace gol, te marca, te lucha, te pelea. Nosotros, lastimosamente, no lo pudimos tener para el mundial de Rusia 2018, porque el profesor José Néstor Pékerman lo tenía en los planes”.

A pesar de que tenía poca experiencia en el fútbol profesional, Bacca aseguró que Luis Díaz iba a ser la sorpresa dentro de la convocatoria final para el torneo de naciones.

“Antes del partido amistoso contra Francia, Luis Díaz se lesionó y ahí no pudo estar. De pronto muchos no se acuerdan o no saben la anécdota, pero ‘Lucho’ estuvo muy cerca de ir a ese mundial. Esa era la última convocatoria antes de la definitiva”.

Al argumentar por qué Pekerman tenía tanta confianza por Díaz, el delantero reconoció que en los amistosos de entrenamiento, en los que se utilizan a juveniles, a Díaz no le importaba mostrar lo mejor de su talento frente a las estrellas de ese momento.

“A ‘Luchito’ no le dieron los tiempos para que el técnico lo pudiera ver con el grupo. El primero que lo convoca es el ‘profe’ Pékerman. Estuvimos con él en concentración; ya lo conocíamos. Recuerdo que cuando hacíamos fútbol contra el Barranquilla FC, al profe le gustaba pararlos como si fuera el rival, llámese Perú o Bolivia. Le decía haz esto y lo otro, y nos volvía nada, dañaba todo el plan del entrenador y le tocaba darle la camiseta de la selección para que jugara del lado de nosotros. Néstor Lorenzo lo conoce desde esa época, porque era la mano derecha de Pékerman”.

“Mis cenizas no deben tampoco conservarse en nicho del cementerio, por razones estéticas. Prefiero que sean arrojadas al viento, en algún lugar apropiado o donde pueda resultar menos molesto a quienes deban ocuparse de tan engorrosa tarea”, escribió Juan José Sebreli en 1982 y leyó este viernes su amigo Marcelo Gioffre. El lugar apropiado que eligieron sus amigos fue la plaza Constitución, en la ciudad de Buenos Aires. Un árbol de la unos de los lugares más concurridos, más de mezcla, más frenéticos y más plebeyos de la ciudad. Sebreli había vivido muchos años cerca de ahí.

El texto, cuenta ahora Gioffre a Infobae, estaba en un sobre que el ensayista dejó sobre el escritorio cuando murió, en 2024. Aunque había sido escrito mucho antes.

“Hallándome en pleno uso de mis facultades, deseo dejar algunas disposiciones e indicaciones dirigidas a aquellos que deban ocuparse de mis exequias”, había escrito Sebreli el 14 de diciembre de 1982, cuando apenas tenía 52 años. Murió a los 93, en el Hospital Italiano de Buenos Aires.

Era filósofo, sociólogo, crítico literario e historiador. Había escrito libros como Buenos Aires, vida cotidiana y alienación (1964), El asedio a la modernidad (1991), El vacilar de las cosas (1994) y El olvido de la razón (2006), además de sus memorias El tiempo de una vida. (2005). Su último libro, Revoluciones salió recientemente, tras su muerte. Allí, Sebreli analiza el siglo XX a la luz de la idea de revolución.

Había dicho cosas como: “La vuelta al origen es una utopía reaccionaria [...] el pensamiento arcaico puede ser todo lo auténtico que se quiera, pero el retorno a lo arcaico es inauténtico porque no podemos olvidar lo que ya sabemos”.

O también: “Una de las contradicciones fundamentales del relativismo cultural consiste en que el respeto a las culturas ajenas, el reconocimiento del otro, lleva inevitablemente a admitir culturas que no reconocen ni respetan al otro”, una frase que es de 1991 pero hay quien la dice, palabras más palabras menos, hoy en día.

Este viernes, frente a la tipa de Constitución se reunieron, entre otros, el director del Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierda, Horacio Tarcus; el fotógrafo Facundo De Zuviria, el ministro porteño de Desarrollo Hernán Lombardi, el historiador Roberto Azaretto, la profesora Graciela Melgarejo, el historiador Emilio Perina, la cineasta Carolina Azzi, la periodista Cristina Mucchi y la socióloga Liliana De Riz.

Marcelo Gioffre -que fue el referente cultural de Patricia Bullrich durante la campaña presidencial- leyó la carta:

“Hallándome en pleno uso de mis facultades, deseo dejar algunas disposiciones e indicaciones dirigidas a aquellos que deban ocuparse de mis exequias”, decía. “Deseo que mi cadáver sea utilizado para estudios o trasplante de órganos(...). No deja de consolarme la idea de que algo tan inútil como un cadáver, pueda seguir sirviendo en alguna medida para investigaciones que contribuyan al mejoramiento del hombre, o al menos para resolver algún problema individual".

Además, decía: “este destino evita las dos alternativas igualmente desagradables para mí que tienen los cadáveres: convertirse en objeto fetiche de un ritual fúnebre, de un absurdo ‘culto a los muertos’ o, en caso de una muerte solitaria, anónima y olvidada, volverse un trastorno insuperable e incómodo con el que no se sabe qué hacer”.

También pensó qué pasaría si la donación no se podía hacer. En ese caso, dijo: “si quedan restos irrecuperables, estos serán quemados. La destrucción del fuego es más digna que la descomposición y asimilación por organismos inferiores".

¿Eran raros todos estos detalles? Un poco, sí: “No dejo de advertir el aspecto grotesco de estas reglamentaciones y planificación macabra, pero quienes me conocen saben que están en total acuerdo con mi vida, en la que he tratado siempre de planificar la contingencia, de organizar el azar, por lo que debe asombrar que trate ahora de racionalizar en lo posible esta irracionalidad de la muerte", escribía un Sebreli en total plenitud.

Y mandaba: “Debe evitarse el velorio y si este es imprescindible procurar que sea lo más funcional, evitando todo tipo de ritual o ceremonia, o solemnidad o protocolo o pompa, a la que siempre he sido adverso. No debe permitirse la instalación de ningún crucifijo u otros símbolos religiosos ni ninguna actitud o sacramentos (...)

Y cerraba, clarísimo: “Mi deseo de no dejar vestigio de mi cuerpo, no significa de ningún modo una actitud autonegativa. Por el contrario tengo la esperanza de no ser olvidado, de seguir viviendo en el recuerdo de quienes de uno u otro modo, me han querido, y si fuera posible trascender mi época, sobrevivir en la memoria de mis libros, que es lo mejor que queda de mi mismo".

Así se hizo.

Entre $25,000 y $250,000 podrán recibir instituciones panameñas que participen en la edición especial Freedom 250 del Fondo del Embajador para la Preservación del Patrimonio Cultural, una convocatoria impulsada por la Embajada de Estados Unidos en Panamá en el marco de la conmemoración de los 250 años de independencia estadounidense y el vigésimo quinto aniversario del programa cultural.

El concurso busca financiar proyectos orientados a la protección, conservación y valorización del patrimonio cultural, con énfasis en iniciativas que fortalezcan el intercambio técnico entre especialistas estadounidenses y panameños, así como aquellas que resalten las relaciones históricas y culturales entre ambos países. La convocatoria forma parte de la estrategia diplomática cultural de Estados Unidos para promover la preservación del patrimonio como herramienta de cooperación internacional.

El Fondo del Embajador es un programa global que apoya proyectos en países aliados y que, en esta edición especial, prioriza propuestas vinculadas a sitios, objetos o expresiones culturales asociados a la historia estadounidense o a la presencia de ciudadanos estadounidenses en procesos científicos, arqueológicos o culturales en otros territorios.

También se valorarán iniciativas relacionadas con movimientos de independencia inspirados en Estados Unidos, sitios históricos de la diáspora y manifestaciones culturales que hayan influido en la identidad artística estadounidense.

Entre las áreas de financiamiento se incluyen la preservación de sitios arqueológicos, edificios y monumentos históricos, colecciones museísticas y expresiones culturales tradicionales, como lenguas, música y danza. Los proyectos podrán contemplar actividades de restauración, conservación preventiva, documentación, inventarios patrimoniales, estabilización estructural y exhibición pública como resultado de las acciones de preservación.

La convocatoria establece que pueden participar instituciones públicas o privadas sin fines de lucro, incluidas organizaciones culturales, universidades, museos y entidades dedicadas a la preservación del patrimonio.

Los proyectos deberán tener una duración estimada entre uno y dos años y presentar una propuesta técnica detallada que describa objetivos, actividades, resultados esperados y cronograma de ejecución.

Entre los requisitos formales, los postulantes deberán incluir información institucional completa, el registro SAM, descripción del proyecto, personal clave, declaración de importancia cultural, vinculación con las prioridades Freedom 250, plan de mantenimiento posterior, estrategia de divulgación pública y presupuesto detallado.

También se solicitará documentación de respaldo, permisos oficiales, cartas de apoyo y evidencia visual que demuestre el estado del patrimonio y la necesidad de intervención.

El proceso de evaluación dará prioridad a propuestas que incorporen estrategias innovadoras de participación comunitaria, generación de conciencia pública y fortalecimiento de capacidades locales, así como aquellas que contribuyan a la sostenibilidad del patrimonio una vez finalizado el financiamiento.

En este sentido, se valorarán iniciativas que integren talleres, exhibiciones, documentales, narrativas históricas y actividades educativas dirigidas a jóvenes y comunidades.

La convocatoria no financiará proyectos vinculados a patrimonio natural, excavaciones arqueológicas, construcción civil, estudios académicos individuales, adquisición de piezas patrimoniales ni conservación de restos humanos. Tampoco cubrirá la preservación de material de prensa ni la creación de réplicas patrimoniales, limitando el alcance del programa a acciones directas de conservación cultural.

Freedom 250 se enmarca en los objetivos estratégicos de la Embajada de Estados Unidos, orientados a fortalecer la relación bilateral con Panamá, promover el comercio y la inversión, y cooperar en materia de seguridad y lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales. Asimismo, el programa busca posicionar la preservación del patrimonio como un elemento de diplomacia cultural y desarrollo sostenible.

Las propuestas deberán enviarse antes del lunes 27 de marzo de 2026 mediante correo electrónico, en un proceso que se anticipa competitivo debido al interés que suele generar el Fondo del Embajador entre instituciones culturales y organizaciones dedicadas a la protección del patrimonio en el país.

En años anteriores el programa ha aportado financiamientos para la conservación de bienes históricos vinculados al periodo republicano y a las relaciones Panamá-Estados Unidos, incluyendo proyectos de restauración documental y museográfica en espacios patrimoniales.

Estas iniciativas han permitido la digitalización de archivos, preservación de colecciones y mejoras en museos con valor histórico, fortaleciendo la investigación académica y el acceso público al patrimonio cultural del país. En este contexto, el fondo ha priorizado acciones de documentación y conservación preventiva para evitar el deterioro de piezas históricas y colecciones patrimoniales.

Otro ejemplo ha sido el apoyo a proyectos museográficos y de preservación cultural en instituciones históricas panameñas, como museos y centros de memoria que resguardan documentos y objetos de valor nacional.

En Panamá, espacios como el Museo, Biblioteca y Archivo Ricardo J. Alfaro conservan colecciones documentales y patrimoniales consideradas bienes históricos de interés nacional, lo que evidencia la importancia de iniciativas de financiamiento internacional orientadas a la preservación cultural y a la protección del legado histórico del país.

El misterio sobre la 'Princesa de Bagicz’ se ha resuelto, gracias al estudio científico de su ataúd, después de más de un siglo de debate. La atención por la aristócrata nació en 1899, cuando el féretro en el que se encontraba descendió por un acantilado erosionado en el pueblo costero de Bagicz (Polonia). La excelente conservación de la tumba, fabricada a partir de un tronco de roble, es extremadamente inusual, ya que estos objetos se desintegran con los años.

Asimismo, el hecho de ser el único sarcófago de madera conservado en tan buenas condiciones llamó la atención de una multitud de arqueólogos, historiadores y científicos que querían conocer la identidad de la joven mujer. Los análisis sobre sus restos determinaron que vivió y murió en la época romana. No obstante, las fechas que se barajaban hasta ahora de diferentes estudios eran contradictorias entre sí, abarcando diferencias de hasta 300 años.

El último estudio sobre este yacimiento se ha enfocado, en cambio, en el ataúd. Con su análisis, publicado el 9 de febrero en Archaeometry, se ha podido saber que la mujer nació en la Edad de Hierro romana y lo más probable es que el sarcófago haya llegado a la actualidad gracias a que la ubicación inicial del entierro tenía un ambiente húmedo y lluvioso.

“La fecha estimada de tala del roble se calculó en el año 120 d. C.”

La nueva investigación ha estado liderada por Marta Chmiel-Chrzanowska, arqueóloga de la Universidad de Szczecin, quien ha expresado que “el entierro de Bagicz es excepcional”. La experta ha determinado que el ataúd y la tapa fueron tallados a partir de un solo tronco de roble, método que permitió su preservación en un ambiente húmedo durante siglos. Igualmente, en la publicación se detalla que la estructura formaba parte de un cementerio vinculado a la cultura Wielbark, asociada a los godos y pueblos germánicos.

Por su parte, el esqueleto encontrado en el interior correspondía a una mujer adulta que fue enterrada sobre una piel de vaca, junto con un collar de cuentas de vidrio y ámbar, un alfiler de bronce y un par de brazaletes del mismo metal. Estos objetos, junto al ataúd, contribuyeron a la atribución del apodo ‘Princesa’, aunque los datos científicos arrojan matices sobre la verdadera identidad social de la difunta.

Durante décadas, la datación precisa del entierro ha sido un desafío para la comunidad científica. Los primeros análisis arqueológicos, realizados en la década de 1980, sugerían una muerte ocurrida entre los años 110 y 160 d. C. Posteriormente, una prueba de carbono 14 efectuada en 2018 sobre uno de los dientes de la mujer arrojó una fecha mucho más antigua, entre 113 a. C. y 65 d. C., lo que generó dudas sobre la sincronía entre los restos humanos y los objetos hallados.

Para zanjar la controversia, el equipo dirigido por Chmiel-Chrzanowska recurrió a la dendrocronología, técnica que permite fechar objetos de madera mediante el conteo y comparación de anillos de crecimiento. “La fecha estimada de tala del roble utilizado para el ataúd se calculó en el año 120 d. C.”, han determinado los investigadores. Además, estipulan que “es probable que el ataúd se fabricara inmediatamente después de la tala”. El análisis de los bienes funerarios coincide con este resultado, descartando la antigüedad sugerida por el estudio de 2018 por la datación radiocarbónica dental.

“Las fechas de radiocarbono pueden tener un error de hasta 1.200 años”

Pero ¿cómo es posible que el estudio del ataúd sea más preciso que el de la propia mujer? Los análisis de Chmiel-Chrzanowska han puesto de manifiesto las limitaciones de la datación por carbono, pues lo cierto es que la dieta o el entorno pueden alterar los resultados. En este sentido, los científicos han recordado que “las fechas de radiocarbono pueden tener un error de hasta 1.200 años si la muestra orgánica proviene de un organismo marino en lugar de uno terrestre”, describe la revista Live Science sobre el fenómeno conocido como efecto reservorio marino. Así, el consumo elevado de mariscos pudo haber influido en la datación del diente de la mujer, provocando el desfase detectado. “Esto podría haber ocurrido en el caso de la Princesa de Bagicz”, concluyeron los autores.

Por otro lado, la investigación sobre la identidad y las condiciones de vida de la ‘Princesa’ continúa. Chmiel-Chrzanowska ha aclarado que la mujer no presentaba ninguna paleopatología que pudiera indicar la causa de su muerte, aunque sí mostró signos de osteoartritis. Este desgaste estaría ligado probablemente al esfuerzo físico siendo joven, pues su edad al fallecer oscilaba entre 25 y 35 años. De hecho, su artritis sugiere que era una representante típica de la cultura Wielbark, más que una princesa, según pudo comprobar la investigadora en un estudio previo.

El cuerpo de Juan Domingo Perón sigue envuelto en polémica y misterio desde su muerte en 1974. Su historia está marcada por rituales ocultos, conspiraciones y profanaciones. Su velatorio exigió tratamientos químicos especiales para mantener el cuerpo ante la multitud, y tras ser momificado fue llevado en secreto a la Quinta de Olivos, donde se produjo el encuentro clandestino con los restos de Evita.

De eso se ocupa El cuerpo de Perón: la muerte, las manos, los tiros, el nuevo libro de Facundo Pastor. Allí narra los rituales nocturnos que orquestaron Isabel Perón y José López Rega orquestaron rituales nocturnos con los dos cuerpos, el de Perón y el de Eva, hasta el último traslado de los restos de Perón a San Vicente que desembocó en un tiroteo intenso.

Nacido en Buenos Aires en 1979, Facundo Pastor es periodista, abogado y productor. Actualmente conduce el noticiero de la señal A24 y un envío radial cada tarde en La Red. También trabaja en la producción de proyectos documentales para distintas plataformas. En 2015 publicó su primer libro de investigación: Nisman. ¿Crimen o suicidio? ¿Héroe o espía?, en 2018 escribió El gran arrepentido, en 2022 Emboscada. La historia oculta de la desaparición de Rodolfo Walsh y el misterio de sus cuentos inéditos y en 2024 Isabel.

A continuación, un fragmento de El cuerpo de Perón: la muerte, las manos, los tiros. Así empieza el nuevo libro de Facundo Pastor.

El aura estaba en él.

Era un resplandor que habitaba su cuerpo. Lo completaba.

Fue cuando se sintió flotando que confirmó que esa luz líquida brotaba de su ser. La agonía le generaba eso; la extraña sensación de un cuerpo levitando que se perdía en un horizonte lejano hasta convertirse en un punto nimio, casi inexistente. Un cuerpo que flotaba en medio de la nada, sin rumbo.

Durante los últimos meses, una idea le rondaba con persistencia. Había escrito algo entre sus apuntes diarios. Eran palabras que se unían a un último deseo. La unión de todos los puntos en un punto. El punto final.

Se inclinó en la cama como pudo y espió el cuaderno.

“El sentido heroico de la vida será lo único que salvará a los pueblos”, leyó.

Eso deseaba si le tocaba partir: el heroísmo de la trascendencia.

Que no hayan sido en vano tantos años de lucha. Porque, de todas maneras, pasara lo que pasara, la muerte llegaría, tan escurridiza como serena. Tan certera como inevitable. Aunque esta vez contara con el aura para enfrentarla de una manera distinta.

Porque si el brillo se iba a convertir en una tenue luz amarillenta, que también fuera una luz constante; una luz eterna.

En los últimos días había empezado a experimentar en su cuerpo un cambio que lo inquietaba. Al levantarse y deambular por la suite presidencial, le costaba respirar y se agitaba más de la cuenta. Cada suspiro se había convertido en un silbido melancólico y todo su cuerpo en una criatura indomable. El pecho ya no se le inflaba tanto. Los pulmones fallaban. Las manos no le cerraban por completo. Las piernas vibraban.

¿Dónde había quedado la fortaleza de la sangre indígena, ahora que tanto la necesitaba?

Los médicos le revoloteaban como moscas de campo. Lo manoseaban para cambiarle la medicación. Los electrodos pegados en el pecho. Las jeringas. Los jarabes. Un catéter invadiendo sus venas. Una bolsa de suero goteando.

Las enfermeras lo complacían por lástima. Somnoliento, escuchaba cómo se referían a él. Eran voces plomizas que retumban como ecos de un bosque y se multiplicaban en el vacío.

El Viejo pidió tal cosa.

El Viejo está despierto.

Hagan silencio que el Viejo duerme.

Está débil el Viejo.

¿Cuánto tiempo le quedará al Viejo?

No le molestaba tanto la idea de que lo trataran como un anciano, porque efectivamente lo era, sino que lo hicieran como si él no estuviera presente en esa habitación.

¿No me ve, señorita?

¿No se da cuenta de que muchas veces me hago el dormido, y aun así escucho todo?

Entre las enfermeras había una matrona que le recordaba a su madre, Juana Salvadora. El recuerdo lo sacaba del fastidio. Cara redonda como una galleta. Ojos achinados de raíz tehuelche. Manos rugosas. Cuerpo percherón.

—¿Es usted, madre? ¿Qué está buscando? —le preguntó una mañana, cuando la vio entrar.

La enfermera no respondió y el silencio lo hizo viajar en el tiempo. Entonces apareció deambulando entre los pastizales de la estepa de Camarones, donde apenas podía asomar la cabeza para espiar hacia el infinito patagónico. Porque siempre un recuerdo es un destino. Y ese destino había signado su vida para siempre.

Hasta ahí había llegado cuando su padre aceptó el trabajo en la estancia La Maciega. Nos vamos lejos, le advirtieron una madrugada que lo arrancaron de la cama para emprender un viaje interminable.

Pasó de la bruma bonaerense a la inmensidad del sur.

Y ahí, en medio de la nada, aprendió a caminar el campo custodiado por una jauría de ovejeros. El frío crudo. Las caletas dibujadas en la costa. El mar teñido de azul intenso. Y el viento lastimando su cara de niño precoz; dejando marcas indelebles en las mejillas rosáceas.

Fue ahí que entendió de sufrimiento; que aceptó que se muere en el invierno para renacer en los primeros soles del verano. Ahí tomó contacto con la peonada, cuando, perdido en el campo, aceptaba un mate para calentar el cuerpo y seguir correteando. Esa fue su primera escuela, donde aprendió los valores de la humildad y la insignificancia de la soberbia.

Los tíos, así llamaba a esos desconocidos chilotes que lo arropaban como hacen las manadas con sus crías.

Juancito, le decían esos hombres rudos que muchas noches reaparecían en sus sueños, y que, pronto, pasaron a ser su familia de temporada, cautivándolo con cuentos de fogón sobre las guerras civiles, donde empezó a forjar el sentido de justicia social. Porque si los protagonistas eran los débiles perseguidos por los opresores, cruzaba los dedos y tocaba la leña deseando un final victorioso.

Su madre le había enseñado el truco.

—Tres golpecitos en la madera ahuyentan los malos pensamientos, m’hijo —solía decirle.

Y el truco siempre le funcionaba.

Pero si, en cambio, las leyendas eran sobre las virtudes de los viejos rastreadores herederos de Calíbar, simplemente hacía silencio para prestar atención y aprender a leer las marcas esparcidas por el suelo.

—Ahí está todo lo que necesitás para la vida —le repetían los chilotes.

La mirada profunda para descifrar lo oculto, para interpretar lo incomprensible.

Las huellas como vestigios de orientación.

Las marcas de un suelo que también era un mapa.

Tendido en la cama volvió a atragantarse con las palabras.

—¿Es usted, madre? ¿Qué quiere? No sea impaciente que ya falta menos —repitió, en voz baja, dejando que cada palabra volara de un lado a otro de la habitación.

Cuando la matrona se alejó, revoleó los ojos sin entender cómo había terminado así. Desposeído de la firmeza que le permitió saborear el poder durante años. Postrado en una habitación que, finalmente, le resultaba ajena. Consumido como la ceniza del último cigarro que no se pudo fumar. Y lejos de todo lo que le generaba un poco de placer.

Aun así, el aura seguía brillando. Seguía guiándolo. Iluminaba la cama ortopédica en la que lo habían depositado en las últimas semanas, por recomendación de los médicos.

Se miró los brazos.

Las manos apuntando al cielo. Los dedos como arañas indomables. La carne mustia colgando de los huesos. Notó los pinchazos en los pliegues. Las heridas de las agujas. Los agujeros en el cuerpo.

Esta vez, el destino parecía sellado. Esas marcas, que había aprendido a leer mirando el suelo de la Patagonia, se convertían en señales que le indicaban un único camino.

¿Qué pasará, entonces, cuando ya no resista más?, pensó.

¿Qué harán conmigo?

¿En qué convertirán mis huesos?

No quiero que hagan conmigo lo que hicieron con Ella.

Ya se los dije. Ya se los advertí. Nada de tratamientos. Nada de conservación. Que la carne se convierta en hueso y, luego, el hueso en polvo. Que las cenizas terminen de confundirse con la tierra. Que la oscuridad sea iluminada por el aura.

Lo peor que tenía la muerte no era el misterio del rito de paso, sino la idea de abandonar la existencia. Dejar de ser, para pasar a ser simplemente una cosa.

Un cadáver.

Un cuerpo.

Uno más.

Un equipo internacional de científicos ha analizado los restos fósiles de una gran fosa común en Gomolava (norte de Serbia) que data del siglo IX a.C. durante la Edad de Hierro Temprana. El interés de los investigadores radica en la irregularidad de estas tumbas, ya que la práctica general era el entierro individual a través de la inhumación o la cremación. El estudio, publicado en Nature Human Behaviour, ha revelado una masacre mediante una violencia sistemática y selectiva, que tuvo como víctimas principalmente mujeres y niños.

Según han desvelado Linda Fibiger y Miren Iraeta-Orbegozo, autores principales de la investigación, en la fosa había restos óseos de 77 personas a los que se les ha practicado un análisis bioarqueológico. Asimismo, a 25 de ellos se les han podido hacer estudios biomoleculares que han dado unos resultados esclarecedores a la par que inquietantes: el 70,8% de las víctimas cuyo sexo pudo determinarse eran mujeres, y más del 67% eran niños o adolescentes. Mientras que los hombres adultos estaban significativamente subrepresentados, lo que apunta a una violencia dirigida intencionalmente hacia grupos particulares.

Pese a la sangrienta matanza, los expertos han determinado que la tumba -de tres metros de diámetro y medio metro de profundidad- fue cuidadosamente preparada y protegida, y en ella se depositaron, junto a los cuerpos humanos, huesos de animales, cerámica y objetos de bronce. Además, la disposición de los cuerpos, principalmente articulados, y la ausencia de saqueo animal han llamado especialmente la atención, ya que esto indicaría que se hizo un enterramiento deliberado y ceremonial, probablemente concebido para que el lugar permaneciera como un espacio de memoria colectiva.

Los restos indican “ejecuciones sumarias o ataques mientras huían” de personas de diferentes asentamientos

Tal y como han expresado los autores en el estudio, la mayoría de las víctimas presentaba señales de traumatismos mortales, especialmente en la cabeza, atribuidos a violencia extrema ejercida de manera cercana y eficiente. En el 20% de los restos se identificaron lesiones asociadas con violencia, tanto peri-mortem (en el momento de la muerte) como ante-mortem (sanadas, previas a la muerte), incluyendo heridas defensivas y marcas de armas contundentes y armas arrojadizas, como flechas o lanzas. “El patrón de los golpes indica que muchas víctimas estaban de espaldas al agresor o en el suelo, lo que sugiere ejecuciones sumarias o ataques mientras huían”, asegura Linda Fibiger.

Uno de los hallazgos más notables del estudio genético realizado en 25 individuos fue la casi total ausencia de vínculos familiares cercanos entre los enterrados. Solo se detectó un caso de parentesco directo: una mujer adulta junto a dos niñas, identificadas como sus hijas. “Las víctimas provenían de diferentes asentamientos de un área extensa en el sur de la llanura panónica, con una población estimada en decenas de miles de personas”, indican los autores. De hecho, los análisis de isótopos de estroncio —que permiten rastrear el lugar de cría de una persona según la geología local— confirmaron esa diversidad, pues un 35% de los individuos era originario de otros lugares, incluso a decenas de kilómetros de distancia.

La interpretación más plausible que se desprende de la evidencia es la de una acción planificada de violencia instrumental, dirigida a desarticular la estructura social y económica de las comunidades de la región. De esta manera, los expertos sugieren que el asesinato selectivo de mujeres y menores pretendía desestabilizar las redes familiares y sociales, afectando el futuro demográfico y reproductivo de los grupos atacados. “No fue una matanza indiscriminada, sino un acto intencionado de destrucción social que buscaba fragmentar y someter colectivamente a las comunidades rivales”, afirma Barry Molloy, coautor del estudio.

El contexto arqueológico revela además que el evento sucedió en una época de profundos cambios y tensiones entre poblaciones seminómadas y sedentarias, en una región donde la movilidad humana, los conflictos territoriales y la diversidad cultural estaban al alza. Asimismo, en la necrópolis también se hallaron cerámicas y objetos fabricados con metal procedente tanto de los Alpes como de estilos orientalizantes, lo que atestigua contactos a larga distancia y complejas redes socioeconómicas.

El subsuelo al sureste de Cracovia alberga una de las atracciones más insólitas de Europa: la Mina de Sal de Wieliczka. Miles de personas recorren cada día sus cámaras y túneles, descubriendo formaciones geológicas únicas, esculturas talladas en sal y un legado minero que se remonta al siglo XIII. Este enclave polaco, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, combina historia, arte y naturaleza en un entorno subterráneo inimitable.

La mina de Wieliczka, según un informe revelado por la CNN, funcionó como fuente de riqueza y motor económico durante más de 700 años. La extracción de sal cesó en 1996, pero la red de túneles —de más de 240 kilómetros— continúa atrayendo visitantes que exploran apenas un porcentaje breve de su extensión original.

Escaleras interminables, paredes de sal gris y cámaras decoradas con candelabros y bajorrelieves conforman un recorrido laberíntico en el que los guías, como parte de la experiencia, invitan a probar la superficie salina y descubrir su sabor y textura natural.

Historia, ingeniería y misterio en el corazón de Polonia

Nueve niveles de galerías alcanzan profundidades cercanas a los 330 metros. Los mineros, generación tras generación, esculpieron cámaras ornamentadas y dejaron capas de sal que hoy protegen la estructura. Refuerzos modernos, como varillas de fibra de vidrio, aseguran la estabilidad de este sistema subterráneo.

El color gris de las paredes surge de la combinación de cloruro de sodio y minerales como arena, limo y arcilla, mientras que la sal de Wieliczka se remonta a unos 13,5 millones de años, formada por la evaporación de antiguos mares y desplazada por la actividad tectónica de los Cárpatos.

El interior de la mina aún conserva lagos salinos, estatuas y estructuras talladas a mano. Solo el dos por ciento de los túneles permanece abierto al público, pero ese pequeño segmento refleja la magnitud del esfuerzo humano y la riqueza geológica del lugar. Las visitas permiten conocer cámaras históricas, relieves bíblicos y hasta un carro tirado por caballos, testimonio de la vida minera de siglos pasados.

De enclave real a patrimonio turístico y cultural

La mina adquirió protagonismo durante el reinado de Casimiro III, cuando los ingresos por sal financiaron obras públicas y la universidad más antigua de Polonia. Wieliczka llegó a producir hasta 8.000 toneladas anuales, situando a Cracovia como un centro comercial clave en Europa.

El trabajo subterráneo resultó menos peligroso que en otras minas, gracias al aire puro y la consistencia de la roca, aunque requirió décadas de esfuerzo y oficios de alto riesgo, como los “penitentes” encargados de quemar metano.

Durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, el complejo minero funcionó como fábrica subterránea para la industria aeronáutica, utilizando mano de obra forzada.

Tras el conflicto, la producción de sal continuó de forma residual y actualmente se extraen más de 10.000 toneladas de salmuera al año, que se transforman en cristales para uso comercial y artesanal. Esta continuidad mantiene la relevancia económica y cultural de Wieliczka ocho siglos después de su origen.

Espacio de fe, salud y eventos subterráneos

La capilla de Santa Kinga, esculpida durante 67 años por tres mineros, representa uno de los hitos arquitectónicos del recinto. Este templo alberga misas y bodas, y se distingue por su altar, bajorrelieves y candelabros íntegramente hechos de sal.

El complejo incluye galerías para exposiciones, estatuas de figuras históricas y un spa subterráneo especializado en tratamientos respiratorios, aprovechando las propiedades antisépticas del ambiente salino.

Más de 380 trabajadores salvaguardan hoy la seguridad y conservación de las estructuras, combatiendo filtraciones de agua y reforzando galerías para garantizar la visita de futuras generaciones. Wieliczka sintetiza la capacidad humana de transformar recursos naturales en arte, cultura y bienestar, consolidando su sitial entre los destinos subterráneos más fascinantes de Europa.

Panamá vuelve a mirar su pasado educativo a través de la historia afrocaribeña. El Museo del Canal presentó el proyecto digital Escuelas Afrocaribeñas, una investigación desarrollada en ArcGIS StoryMaps que documenta y mapea las experiencias escolares de estudiantes afrocaribeños angloparlantes en el país entre 1930 y 1950.

La iniciativa busca rescatar memorias invisibilizadas y reconstruir un capítulo clave de la historia social panameña, marcado por procesos de migración, identidad cultural y desigualdad educativa.

El proyecto fue liderado por Nyasha Warren, gerente de Investigación y Documentación del museo, junto a Kaysha Corinealdi, profesora asociada de Rutgers University–New Brunswick.

La investigación contó con la colaboración del Centro de Investigación Educativa AIP (CIEDU) y el respaldo de la Secretaría Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (SENACYT), integrando enfoques históricos, testimoniales y tecnológicos para reconstruir el acceso a la educación de la comunidad afrocaribeña.

El StoryMap reúne historias orales de personas afrocaribeñas que cursaron estudios en escuelas oficiales y privadas en la ciudad de Panamá y en la antigua Zona del Canal.

Además, incorpora revisión de archivos públicos y privados en Panamá y Estados Unidos, junto con material fotográfico histórico, lo que permite reconstruir la vida cotidiana en aulas marcadas por dinámicas de segregación racial y barreras lingüísticas.

La investigación expone cómo el racismo, el clasismo y la xenofobia limitaron el acceso a la educación durante las décadas de 1930, 1940 y 1950. }

El proyecto incorpora una cronología que contextualiza los desafíos educativos de la comunidad afrocaribeña. Entre los hitos más relevantes figuran los debates constitucionales de 1940 que afectaron su estatus ciudadano, la Constitución panameña de 1941 que catalogó a afrocaribeños como descendientes de “inmigración prohibida”, y la Constitución de 1946 que introdujo mecanismos para optar por la nacionalidad panameña y estableció el principio de educación sin discriminación racial.

En el plano internacional, el fallo Brown vs. Board of Education de 1954 declaró inconstitucional la segregación escolar en Estados Unidos, aunque en la Zona del Canal el sistema segregado persistió bajo otras denominaciones, prolongando las barreras educativas.

El estudio documenta que, pese a las restricciones, la comunidad afrocaribeña desarrolló estrategias para garantizar la alfabetización y el acceso a la educación. Escuelas ubicadas en casas, iglesias y espacios comunales surgieron como alternativas a la exclusión institucional, consolidando entornos educativos donde el idioma inglés y la identidad cultural afrocaribeña desempeñaron un rol central en la formación académica y social de los estudiantes.

Entre las escuelas destacadas en el proyecto se encuentran instituciones comunitarias que operaron en barrios como Río Abajo, Colón y áreas cercanas a la Zona del Canal, donde la presencia afrocaribeña fue significativa.

Estos centros educativos no solo ofrecían enseñanza formal, sino que también funcionaban como espacios de cohesión cultural y resistencia frente a la discriminación estructural que caracterizaba el sistema educativo de la época.

Nyasha Warren señaló que la investigación rescata memorias que permanecieron fuera de los relatos oficiales y permite comprender tanto el impacto de las políticas públicas como la resiliencia comunitaria. Por su parte, Kaysha Corinealdi destacó que el proyecto reafirma la importancia de preservar narrativas que complejizan la historia nacional, mostrando cómo la comunidad afrocaribeña transformó la exclusión en oportunidades de organización y aprendizaje.

El proyecto identifica una red diversa de espacios educativos creados por la comunidad afrocaribeña angloparlante como respuesta a la exclusión del sistema formal. Entre ellos destaca la Parroquia Episcopal San Cristóbal en Parque Lefevre, fundada en 1939 y convertida en un centro educativo donde la maestra Elma Murrell de Payne impartía clases de preescolar en el salón parroquial durante la década de 1950.

Posteriormente, la educadora trasladó su iniciativa al Jardín San Cristóbal, hoy Escuela San Cristóbal, considerada la institución privada más antigua del corregimiento con más de siete décadas de funcionamiento continuo. Este caso evidencia cómo iglesias y liderazgos comunitarios se transformaron en pilares educativos para la población afrocaribeña.

El estudio también documenta el papel del Ejército de Salvación en Río Abajo, donde en 1959 se fundó una iniciativa educativa que evolucionó desde programas comunitarios y guardería hasta una escuela primaria formal. Inicialmente llamada Escuela Samuel L. Brengle, la institución fue renombrada en 1994 como Escuela Clara Ophelia Wattley en honor a una educadora destacada dentro de la comunidad.

Estas experiencias reflejan cómo las iglesias no solo brindaban apoyo espiritual, sino que funcionaban como semilleros de docentes y espacios de formación integral en contextos de limitaciones estructurales.

La investigación también destaca la labor del profesor John G. C. Phillips, quien fundó múltiples escuelas afrocaribeñas en sectores como Calidonia, San Miguel y Pueblo Nuevo. Entre ellas sobresale la Escuela McCarthy, ubicada en Pueblo Nuevo, que funcionaba como centro educativo durante la semana y sede religiosa los fines de semana, evidenciando la dualidad de usos comunitarios.

Asimismo, la Escuela Panazone, situada en Calidonia, ofrecía educación primaria y secundaria, así como formación para adultos en horario nocturno, incluyendo taquigrafía y actividades culturales. Estas instituciones ampliaron oportunidades educativas en momentos en que el acceso formal era limitado.

El storymap documenta además iniciativas educativas dentro de hogares y comunidades del antiguo enclave canalero. Ejemplo de ello es la Escuela Mrs. Vassell en Red Tank, donde la enseñanza preescolar se impartía en viviendas particulares para preparar a los niños antes del ingreso a la escuela formal.

Tras el despoblamiento de Red Tank en la década de 1950, muchas familias fueron trasladadas a Paraíso y La Boca, trasladando también sus experiencias educativas comunitarias. Igualmente, la escuela de comercio de Mr. y Mrs. Walker en Paraíso brindaba formación en mecanografía y taquigrafía dentro del enclave canalero, mostrando la presencia de educación afrocaribeña tanto dentro como fuera de la Zona del Canal.

El estudio resalta que la escolarización afrocaribeña también se desarrolló en el ámbito doméstico. La historia de Agatha Williams Springer describe cómo aprendió a leer en la casa de su abuelo en Vista Alegre, Arraiján, utilizando el Royal Reader, texto británico de alfabetización. Este ejemplo evidencia que la educación comunitaria trascendía las instituciones físicas y se apoyaba en redes familiares y culturales que fortalecían la alfabetización y la identidad colectiva.

El uso de ArcGIS StoryMaps permitió integrar cartografía histórica, testimonios y archivos en una plataforma interactiva que facilita la exploración del pasado educativo afrocaribeño. La herramienta digital ofrece un recorrido georreferenciado por escuelas, comunidades y experiencias individuales, contribuyendo a democratizar el acceso al conocimiento histórico y a fomentar el diálogo sobre memoria, identidad y educación.

El proyecto también permite contextualizar la relación entre educación y ciudadanía en Panamá, evidenciando cómo las políticas migratorias y raciales influyeron en el desarrollo del sistema educativo. A través de relatos personales, el StoryMap muestra los desafíos enfrentados por estudiantes afrocaribeños para acceder a oportunidades académicas, así como los mecanismos de solidaridad comunitaria que posibilitaron la continuidad de su formación.

Con la presentación de Escuelas Afrocaribeñas, el Museo del Canal reafirma su compromiso con la investigación histórica inclusiva y el uso de herramientas digitales para ampliar la comprensión del pasado panameño. La iniciativa se posiciona como un aporte a la memoria colectiva, destacando el papel de la comunidad afrocaribeña en la construcción del sistema educativo nacional y en la defensa del derecho a la educación en contextos de discriminación estructural.

En Panamá, el sitio arqueológico El Caño, en Natá de los Caballeros (provincia de Coclé), vuelve a colocarse en el centro de la arqueología regional con el inicio de la excavación de la Tumba 3, una sepultura identificada años atrás y que ahora entra formalmente en fase de intervención durante la temporada 2026.

El arranque de estos trabajos no es un “nuevo hallazgo” casual: responde a una planificación acumulada y a señales registradas desde 2009, cuando en esa zona se detectó una concentración de cerámica y fragmentos metálicos que sugería un contexto funerario relevante.

Esta temporada, el equipo busca convertir esa evidencia preliminar en datos verificables: estructura, entierros, ofrendas y patrones que permitan explicar cómo se organizaba el poder en las sociedades prehispánicas del istmo.

El Caño es una necrópolis de tradición Gran Coclé, asociada a poblaciones que habitaron las provincias centrales entre los siglos VIII y XI d.C. y cuyo uso funerario se ubica, de forma general, entre alrededor del año 700 y poco después del año 1000. No es un cementerio cualquiera: es un espacio donde la muerte funcionó como escenificación social, con entierros que han sido leídos como señales de jerarquía, autoridad y redes de intercambio.

El trabajo arqueológico se concentra en áreas vinculadas a personas de alto estatus, precisamente porque allí el registro material suele ofrecer más pistas sobre organización política y ritual.

La información del proyecto indica que la sepultura fue identificada en 2009 por la acumulación de materiales —especialmente cerámicos y metálicos— y que su intervención se desarrolla en la temporada actual con respaldo del Ministerio de Cultura y colaboración de la Fundación El Caño.

La ministra María Eugenia Herrera visitó el sitio y vinculó el proyecto con una meta mayor: consolidar el Museo de El Caño como plataforma de investigación y educación, capaz de acercar estos hallazgos al público y sostener una narrativa basada en evidencia, no en suposiciones.

¿Por qué una tumba puede mover tanto interés? Porque en contextos como El Caño, una sepultura no se reduce a “objetos antiguos”: es un conjunto ordenado de señales. La excavación de la Tumba 3 busca documentar, con método, si se trata de un entierro simple o un entierro complejo, si hay un individuo central, si existen acompañamientos, qué tipo de depósitos se colocaron, y qué materiales fueron seleccionados como símbolos de rango.

En el lenguaje arqueológico, lo más importante no es solo “qué aparece”, sino “dónde aparece” y “en qué relación” con el resto: la posición de los cuerpos, la distribución de ofrendas, la arquitectura interna de la fosa y las capas de depósito.

El Caño ya ha sido descrito como uno de los cementerios prehispánicos más importantes de la región, y parte de su peso está en lo que permite inferir sobre sociedades con capacidad de movilizar recursos, sostener rituales de gran escala y mantener intercambios con otros centros.

En ese marco, cada tumba añadida al registro amplía el mapa de comparación: permite ver continuidades y cambios, variaciones dentro del mismo sistema cultural y, en ocasiones, tensiones que se expresan en el propio ritual funerario.

La Tumba 3 se suma a ese rompecabezas no como “episodio suelto”, sino como pieza nueva de una secuencia que lleva casi dos décadas de investigación sostenida.

Otro elemento clave en la temporada es la conservación. En arqueología, excavar también es decidir cómo evitar que el hallazgo se destruya al verlo por primera vez. El material enterrado ha pasado por procesos naturales y humanos que alteran su estado original, y la extracción exige estabilización desde el momento del descubrimiento.

En el caso de El Caño, la metodología incluye conservación in situ —para estabilizar, levantar con cuidado y micro-excavar— y luego trabajo de laboratorio orientado a reforzar la integridad de las piezas. En términos simples: si la tumba entrega información, esa información solo sobrevive si el proceso de recuperación es técnicamente riguroso.

Las investigaciones desarrolladas en el sitio arqueológico El Caño han tenido eco en la comunidad científica internacional y en medios especializados, consolidando al yacimiento como uno de los referentes más relevantes de la arqueología del istmo centroamericano.

A lo largo de los últimos años, los hallazgos han sido objeto de artículos académicos sobre prácticas funerarias, organización social y rituales asociados a entierros múltiples, publicados en revistas de arqueología ambiental, antropología y ciencia de materiales.

Estos estudios han aportado evidencia sobre la complejidad simbólica de los ajuares funerarios, el uso de metales y resinas, así como la existencia de jerarquías sociales reflejadas en la disposición de los enterramientos y la riqueza de las ofrendas.

El impacto mediático alcanzó un punto destacado en 2024, cuando un hallazgo procedente de El Caño fue seleccionado para la portada de la revista National Geographic Historia, que dedicó un reportaje a los ajuares funerarios de la cultura coclé y a la relevancia del sitio como centro ceremonial y cementerio de élite.

La publicación resaltó la calidad artística de las piezas de oro, la iconografía asociada a poder y ritualidad, y la información que estos contextos ofrecen sobre redes de intercambio y liderazgo político en el Panamá prehispánico.

Este reconocimiento editorial no solo amplió la visibilidad internacional del proyecto, sino que también reforzó el valor científico y patrimonial de las excavaciones, posicionando a El Caño como uno de los escenarios clave para comprender las sociedades complejas que habitaron la región antes de la llegada europea.

Para Panamá, el inicio de la excavación de la Tumba 3 en 2026 también tiene una lectura patrimonial inmediata: no se trata solo de investigación académica, sino de cómo se fortalece una narrativa pública sobre el pasado prehispánico con datos concretos. La apuesta del Ministerio de Cultura y la Fundación El Caño, según lo planteado por la ministra, se conecta con la idea de un museo que no sea vitrina, sino un centro que traduzca investigación en educación y acceso ciudadano al conocimiento.

Un equipo internacional de paleontólogos ha anucniado el hallazgo de una nueva especie de Spinosaurus mirabilis en una zona remota del desierto del Sáhara en Níger. Este descubrimiento es el primero de un miembro de esta familia en más de un siglo, lo que ha sido fundamental para comprender la evolución y el hábitat de estos dinosaurios, considerados como la especie carnívora más grande.

Los restos fueron localizados en la región de Jenguebi, en el corazón del Sáhara nigerino, un área donde hasta ahora no se habían hallado fósiles de esta familia. El descubrimiento fue realizado durante varias campañas de excavación iniciadas en 2019 y coordinadas por especialistas de la Universidad de Chicago y liderada por los paleontólogos Paul Sereno y Daniel Vidal. Además, la expedición ha contado con la colaboración de instituciones de diversos países, entre ellas la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), la Universidad de Málaga y la Universidad de Valencia.

Al parecer, el Spinosaurus mirabilis habitó esa zona hace aproximadamente 90 millones de años, en un entorno que entonces era fluvial y boscoso, muy diferente al actual paisaje desértico. Además, el análisis de los restos fósiles, en particular el cráneo, el cuello y las extremidades traseras, ha permitido a los investigadores establecer que estos dinosaurios alcanzaban dimensiones comparables a las de las aves zancudas actuales, como las garzas. Tras estudiar las piezas, los paleontólogos sugieren que la evolución de los espinosáuridos se desarrolló a lo largo de tres fases durante un periodo de 50 millones de años en torno al antiguo mar de Tetis, anterior a la formación del océano Índico y el Mediterráneo.

Una mandíbula adaptada para capturar peces

El Spinosaurus mirabilis se distingue por una cresta de gran tamaño en forma de cimitarra (un sable de hoja curva) y una dentadura adaptada para capturar peces. Al parecer, la estructura de sus dientes entrelazados impedía que las presas escaparan de la boca. El paleontólogo Daniel Vidal, investigador de la UNED y de la Universidad de Chicago, ha determinado que tanto esta nueva especie como “su hermano del norte” (Spinosaurus aegyptiacus) desarrollaron esta especialización en sus mandíbulas que les permitió ser probablemente el dinosaurio carnívoro con una mayor adaptación a una alimentación basada sobre todo en peces.

Del mismo modo, se confirmaría la teoría de que eran dinosaurios eminentemente acuáticos, capaces de sumergir el hocico y esperar durante horas a su presa. Esto fue posible gracias a que su nariz estaba tan retraída que podía respirar con el hocico en el agua y las fauces abiertas. Desafortunadamente, el ejemplar, que medía unos 13 metros de largo y pesaba entre 6 y 7 toneladas, pertenecía a la tercera y última fase de la evolución del Spinosaurus mirabilis, según lo que ha narrado el experto para EFE.

El estudio destaca además la posible función social de la cresta curva de estos dinosaurios, que algunos investigadores creen, era de colores vivos. Este dato alejaría la idea de que fuese usado como una herramienta defensiva y se acercaría la teoría de exhibición. Así, el dinosaurio podría utilizar la cresta para facilitar el reconocimiento entre individuos de la misma especie o, incluso, para el cortejo sexual -una táctica usada en algunas aves acuáticas actuales-.

Las tres etapas del Spinosaurus mirabilis que llegaron a su fin

El equipo liderado por Paul Sereno y Daniel Vidal distingue tres etapas en la evolución de los espinosáuridos. La primera, aún poco documentada, abarca de 150 a 130 millones de años atrás. La segunda fase, entre 125 y 105 millones de años, corresponde a la mayor diversificación y expansión geográfica del grupo. La tercera, a la que pertenece el Spinosaurus mirabilis, se sitúa entre 105 y 95 millones de años, en una etapa de decadencia previa a la extinción del linaje.

Según Vidal, los espinosáuridos de Níger ya presentaban una especialización extrema y una distribución geográfica muy restringida, lo que los habría hecho especialmente vulnerables ante los cambios ambientales. De este modo, la especie se extinguió inevitablemente cuando la Tierra registró abruptas subidas del nivel del mar y de las temperaturas.

Durante la Edad de Hierro, entre los siglos VI y III a. C., someterse a una operación quirúrgica era algo casi terminal debido al bajo porcentaje de supervivencia, escasa tecnología y medidas de higiene y el sufrimiento extremo de los pacientes. No obstante, un estudio de la Universidad Estatal de Novosibirsk (Rusia) ha podido comprobar que durante ese periodo se realizaban intervenciones médicas avanzadas que podían alcanzar resultados exitosos. El equipo ha estudiado el cráneo de una mujer de la cultura pazyryk que fue sometida a una compleja reconstrucción de mandíbula y logró sobrevivir durante años.

La investigación se ha llevado a cabo con una tomografía computarizada al cráneo de la mujer, enterrada hace 2.500 años en Altái, Siberia. El análisis ha revelado la que podría ser la primera intervención quirúrgica compleja de mandíbula. Este hecho abriría un camino, hasta ahora inédito, dentro de la cultura Pazyryk. Los yacimientos del antiguo pueblo nómada son reconocidos dentro de la arqueología por sus tumbas congeladas y momias, que han permitido a los investigadores examinar restos humanos y objetos orgánicos con un grado de conservación excepcional. Los restos de la mujer, hallados en el cementerio Verkh-Kaldzhin-2 de la meseta de Ukok -área fronteriza entre Rusia, China, Mongolia y Kazajistán- fueron excavados en 1994 bajo la supervisión del doctor Vyacheslav Molodin, académico de la Academia Rusa de Ciencias.

Según se ha podido saber, la mujer tenía entre 25 y 30 años en el momento de su muerte y fue enterrada en una tumba intacta, sobre una estructura de madera de alerce y cubierta por una lente de hielo. El entierro carecía de objetos, salvo una peluca, prenda característica de las mujeres de su cultura. Según Natalia Polosmak, Doctora en Ciencias Históricas, Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de Rusia e Investigadora Principal del Instituto de Arqueología y Etnografía de la Rama Siberiana de la Academia de Ciencias de Rusia, el cuerpo no llegó a momificarse por completo, aunque la cabeza sí conservaba una parte facial momificada, preservada actualmente en el Instituto de Arqueología y Etnografía de la Rama Siberiana de la Academia Rusa de Ciencias.

La mujer tuvo una “prótesis” que le permitía alimentarse y hablar

El análisis del cráneo mediante tomografía computarizada (TC), realizado con un equipo Philips MX 16, ha permitido atravesar los tejidos blancos momificados para generar modelos 3D digitales y físicos para un examen antropológico preciso. Por su parte, Vladimir Kanygin, jefe del Laboratorio de Medicina Nuclear e Innovadora de la Universidad Estatal de Novosibirsk, ha detallado que la TC funcionó como una “máquina del tiempo”, al ofrecer acceso no destructivo a las estructuras anatómicas y posibilitar la reconstrucción virtual del procedimiento quirúrgico.

Tras ello, se ha sabido que la mujer sufrió una lesión traumática grave con una depresión de entre 6 y 8 milímetros en el hueso temporal derecho, que destruyó la articulación temporomandibular de ese lado. El impacto causó desplazamiento y subluxación mandibular, con rotura de ligamentos y severos daños en los tejidos. De esta manera, sin atención médica, la herida habría resultado letal. Pese a la gravedad, sobrevivió gracias a la intervención quirúrgica que pudo restaurar parcialmente la función mandibular.

Del mismo modo, los científicos han detectado dos canales óseos artificiales en la zona articular, perforados durante la vida de la paciente. La compactación ósea anular en torno a estos orificios evidenció un proceso de curación, lo que indica que la cirugía se realizó mientras la mujer aún vivía. Asimismo, un intento de sondeo ha revelado restos de un material elástico —probablemente tendón animal o crin de caballo—, utilizado como ligadura quirúrgica para estabilizar la mandíbula. “Esta prótesis primitiva permitía el movimiento de la mandíbula y facilitaba el habla y la alimentación”, señaló Andrey Letyagin, profesor y médico especializado en radiología, que examinó el cráneo de la mujer y su modelo 3D.

El escáner también ha mostrado una asimetría marcada en la arcada dental y un desgaste intenso de los molares del lado izquierdo, signo de que la mujer utilizó ese sector casi en exclusiva para masticar durante un período prolongado. Esto es, los dientes del lado afectado estaban bien conservados, mientras que los del lado opuesto mostraban daños por sobrecarga masticatoria, como coronas desgastadas, astillas y caries profundas.

“Cada vida era valiosa en esa sociedad”

Según los investigadores, la cultura Pazyryk poseía conocimientos avanzados de medicina y cirugía, probablemente relacionados con su tradición de momificación, que implicaba técnicas de disección y un conocimiento minucioso de la anatomía humana. Heródoto, cronista griego contemporáneo, ya había descrito la destreza manual de los pueblos esteparios, que confeccionaban abrigos de cuero con costuras de gran precisión, habilidad que habría facilitado la práctica de intervenciones quirúrgicas.

Aunque la causa exacta de la lesión permanece sin esclarecerse, los científicos de la universidad especulan que pudo deberse a una caída desde un caballo o desde una altura considerable, eventos comunes en sociedades nómadas. El tiempo de supervivencia tras la operación también resulta desconocido, aunque los signos de curación sugieren que la paciente vivió durante varios meses o incluso años después del procedimiento. “Cada vida era valiosa en esa sociedad pequeña y exigente, donde la supervivencia dependía del aporte de todos”, ha afirmado Polosmak.

La historia de CD9 comenzó lejos de la etiqueta de producto prefabricado. En una entrevista para el podcast de Melo Montoya, la agrupación contó parte de su historia y detalles sobre cómo se dio el inicio de una de las boy bands más populares de México.

Aunque reconocen que hubo planeación, subrayan que el proyecto se construyó con trabajo constante y una visión compartida.

Durante un año se prepararon antes de lanzarse formalmente. Tomaron clases de baile y delinearon el concepto del grupo junto a dos managers de 23 años que confiaron en ellos desde el inicio. “Le doy mucho mérito también a nuestros managers… confiaron en nuestra visión y en nuestros sueños”, señalan.

Esa combinación —cinco jóvenes apasionados por la música y el entorno digital, junto a un equipo decidido a abrir puertas— marcó el arranque de una etapa que, con el tiempo, los llevaría a escenarios de gran formato.

Un juego que se volvió realidad

Lejos de una estrategia rígida, el origen fue espontáneo. “En realidad todo empezó como un juego”, recuerdan. El internet fue el punto de encuentro que los conectó en una época dominada por fenómenos juveniles como One Direction y Justin Bieber.

Inspirados por ese contexto y por referentes televisivos como American Idol, decidieron intentar algo similar en México. No tenían contrato discográfico ni estructura sólida; el primer video fue financiado con ahorros y ropa prestada. “Sí se ve austero, pero cool”, comentan entre risas.

Lo que parecía una apuesta improvisada tomó velocidad inesperada. De pronto, estaban ofreciendo conciertos en recintos cada vez más grandes. “Se sintió como iniciar y de repente, ¡pum!”, describen sobre ese crecimiento acelerado.

La pausa necesaria y el regreso inesperado

En la misma entrevista mencionan que tras seis años de ausencia, el reencuentro con el público superó cualquier cálculo. El plan original era ofrecer una fecha en la Arena Ciudad de México, con capacidad para 22 mil personas. El resultado fue inmediato: localidades agotadas en menos de una hora.

La segunda fecha repitió la historia, y las que le siguieron igual. Sin estrategia previa ni nueva música planeada, el fenómeno escaló hasta sumar 88 mil boletos vendidos. “Neta tuvimos miedo de anunciar una arena”, admiten.

El impacto fue tal que en la conversación surgió una comparación inevitable con el Estadio Azteca. Para ellos, más allá de las cifras, el verdadero logro fue la conexión intacta. “Funcionó… y estamos bien agradecidos”, concluyen, convencidos de que la pausa, planeada o no, fortaleció el vínculo con su audiencia.

En el museo que los hermanos Daniel y Nicolás Escobar Cadavid tienen en el embalse de El Peñol, se exhiben objetos inéditos vinculados a la familia de Pablo Emilio Escobar Gaviria, fundador del cartel de Medellín. Una de las secciones está dedicada al criadero de caballos que perteneció a su abuelo, conocido en el ámbito criminal como “el Osito”.

En diálogo con Infobae Colombia, Daniel Escobar, hijo de Nicolás Escobar Urquijo, narró detalles de Potrerillo, la empresa de Roberto Escobar que crió a varios caballos que obtuvieron títulos nacionales en los 80 y 90.

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En el momento más álgido de la guerra entre carteles, tras la fuga de Pablo Escobar de prisión, Los Pepes —una estructura narcoparamilitar creada para localizar a los miembros del cartel de Medellín— dirigieron ataques a las propiedades de familias antioqueñas como método de intimidación, lo que incluyó el secuestro y tortura de uno de los caballos más valiosos de la época.

El secuestro y la castración de ‘Terremoto de Manizales’

“La historia de ‘Terremoto’ es que lo secuestraron en una finca ubicada en Llanogrande, en Rionegro, Antioquia. Ahí secuestraron varios caballos y mataron al montador, a alias el Arabe; él estaba comiendo con su esposa”, narró Daniel Escobar sobre el secuestro de ‘Terremoto de Manizales’, el ejemplar favorito de su abuelo.

La familia Escobar decidió no pagar rescate por Terremoto, por lo que Los Pepes mantuvieron al animal en cautiverio durante más de un mes. Uno de los secuestradores lo castró con tijeras, y, según relató Daniel Escobar, ese individuo fue ejecutado por realizar ese acto sin autorización.

“El caballo estuvo secuestrado 45 días en los que lo pusieron a aguantar hambre. Eso fueron Los Pepes. Lo castró una persona con unas tijeras; él no tenía autorización para hacer eso, entonces nos contaron que a él lo mataron por haberle hecho eso al caballo. Terremoto es el único caballo secuestrado y torturado de la historia”.

El 29 de agosto de 1993 fue encontrado ‘Terremoto de Manizales’ en La Aguacatala, en el sur de Medellín; desde entonces, “el Osito” lo mantuvo resguardado de sus enemigos y, tras la muerte del animal en 2009, Roberto Escobar pagó para que fuera clonado.

“Cuando tenía 14 años comenzó el proceso de clonación. Cuando estaba en el Carmen de Viboral, comenzó eso. Nosotros lo tuvimos dos años y se lo llevaron para clonarlo. El caballo no volvió porque se murió de un cólico; eso es normal en esos animales, más por la edad que tenía”.

Daniel Escobar recordó la importancia que tenía el caballo, que en su momento valía más de un millón de dólares para su abuelo.

“La historia es que era el mejor caballo de paso fino en el país; lo castraron para mostrar que la genética que compró mi abuelo se iba a perder. De ahí nació la idea de clonarlo, porque tenía genes diferentes a los demás, tanto así que en la primera competencia lo hicieron participar con experimentados, con campeones, porque era un potro. El criadero de mi abuelo era grande y Terremoto era la estrella mundial. Ellos pensaban que así hacían patria, porque se los llevaban para otros países y hacían ferias grandes para exponerlos; hablamos de caballos de más de un millón de dólares en los 80 y 90”.

De la misma forma, el nieto de “el Osito” recordó que, a pesar de estar castrado, a su abuelo le gustaba mostrar a Terremoto de Manizales".

“Cuando alguien iba a la finca, mi abuelo mostraba a ‘Terremoto’, siempre lo mostró. Después lo tuvimos que esconder. Yo tenía 12 años cuando tuvimos que moverlo. Nos tocaba decir que era carretillero; mis tíos decían que era para nosotros, cuando en realidad llevábamos un caballo de un millón de dólares”

Lejos de sentirse orgulloso de lo que vivió su familia en medio de la guerra, Escobar Cadavid indicó que lo registrado con ‘Terremoto de Manizales’ es un ejemplo de la crudeza que se vivió en esa época contra su familia, recordando que su padre, tíos y primos fueron perseguidos por los enemigos del cartel de Medellín por llevar el apellido del criminal más buscado en la historia de Colombia.

“Uno se pone a pensar, y eso es hasta historia de la humanidad. Esa guerra se vivió hasta límites de tomar animales y secuestrarlos. Tengo una tía que nació sin dedos en las manos y pies; a la mamá la pasaban por rayos X y la niña nació así producto de eso. Las mujeres hablan de la guerra que vivieron por esas cosas; ellas iban con niños viviendo una propia guerra”.

Las recientes tormentas invernales han provocado la aparición de restos de un navío del siglo XVII en la costa sur de Inglaterra, un hallazgo que ha reavivado el interés por uno de los naufragios más estudiados de la región. Según ha informado National Geographic, grandes vigas de roble, desprendidas por el fuerte oleaje, han llegado hasta playas que permanecían intactas desde hace siglos y podrían pertenecer al legendario barco holandés conocido como The Fame.

De acuerdo con los datos recogidos por el medio, los fragmentos hallados presentan las dimensiones y características asociadas a The Fame, una embarcación que, en su época, destacaba por su envergadura: aproximadamente 40 metros de eslora (longitud), 10 metros de manga (ancho) y 15 metros de altura. Este navío contaba con más de cuarenta cañones, fundamentales para la defensa frente a los piratas, y participó en rutas comerciales que llegaban hasta el Caribe, donde transportaba sal.

Sin embargo, la travesía de The Fame terminó en aguas europeas, en las peligrosas bajíos del Canal de la Mancha, frente a la costa de Dorset, en 1631. El ancla no resistió el peso del buque mientras estaba fondeado y provocó su destrucción.

Rescate, saqueo y legado

A pesar del dramático desenlace del buque, la tripulación formada por 45 personas pudo alcanzar tierra sin sufrir daños. No obstante, el pecio se convirtió rápidamente en objetivo de los habitantes locales, quienes iniciaron el saqueo tanto de la carga como de los restos de la embarcación.

En respuesta al hallazgo de los fragmentos, un equipo de arqueólogos subacuáticos de la Universidad de Bournemouth se desplazó con celeridad a la zona próxima a Studland, donde habían emergido partes del barco. Los investigadores asociaron desde el primer momento las vigas localizadas con el naufragio de The Fame.

Según ha explicado Tom Cousins, de la Universidad de Bournemouth, al mismo medio: «Es realmente emocionante haber encontrado este fragmento de un barco histórico. Durante nuestra excavación del naufragio del Canal Swash en 2013, faltaba parte de la estructura, y creemos que se ha encontrado un fragmento del casco en Studland». El principal yacimiento de The Fame fue descubierto en los años noventa en el Canal Swash, una ruta marítima esencial de acceso al puerto de Poole.

Características de los restos y análisis pendientes

Los restos que el mar ha devuelto miden unos 6 metros de largo y 2 metros de ancho, y son, en su mayor parte, secciones estructurales compuestas por al menos quince cuadernas, fijadas con clavijas de madera a cinco tablones del casco exterior.

Aunque las cuadernas acusan el desgaste causado por la erosión marina, los tablones de la cubierta permanecen sorprendentemente bien conservados. Ello lleva a los expertos a considerar que estos elementos han permanecido enterrados en la arena desde los años treinta del siglo XVII y solamente han sido expuestos a intervalos por el mar, lo que explicaría la degradación selectiva de ciertas partes interiores.

La certeza definitiva sobre el origen de los fragmentos llegará con el resultado de los análisis dendrocronológicos. Esta técnica permitirá determinar la fecha y el lugar donde crecieron los árboles empleados en la construcción y cotejar dichas muestras con las recogidas previamente en el pecio original localizado en el Canal Swash.

Parte del legado material de The Fame se conserva actualmente en el Museo de Poole. En 2013, tras casi una década de trabajos, los arqueólogos lograron recuperar de la zona del Canal Swash elementos tan relevantes como el timón, distintas piezas estructurales y seis cañones.

Los estudios realizados posteriormente han identificado la procedencia de la madera, talada en los Países Bajos o en Alemania hacia 1628, confirmando así las hipótesis de los especialistas. El timón, que alcanza casi 8,5 metros de longitud, destaca por la talla de una cabeza masculina en su parte superior, que podría corresponder a la figura de un soldado holandés.

“Estamos mirando si es verdad o no lo de mi papá. Nosotros no queremos hablar en estos momentos, pero eso sí, el que lo mató, los voy a matar a todos esos hijos de puta; yo solo mato a esos malparidos”, fueron las palabras de Juan Pablo Escobar a RCN tras enterarse de que su padre, Pablo Escobar Gaviria, había sido abatido en Medellín el 2 de diciembre de 1993.

Más de tres décadas después, el único hijo varón que tuvo el fundador del cartel de Medellín ha transformado por completo su vida y se dedica a hablar ante estudiantes y condenados sobre los aspectos negativos del narcotráfico.

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Además de ofrecer conferencias, Escobar Henao ha publicado libros y participado en documentales en los que relata episodios inéditos de su infancia, época en la que fue señalado como el posible heredero del imperio criminal de su padre.

En febrero de 2026 volvió a ser noticia debido a que Disney anunció que estrenará una serie llamada Dear Killer Nannies: Criado por sicarios, en la que se contará cómo fue la infancia de Escobar Henao.

Todo sobre el hijo de Pablo Escobar

Juan Pablo Escobar nació el 24 de febrero de 1977 en Medellín, época en la que su padre no era mencionado por la opinión pública, aunque se estima que ya era uno de los capos más importantes del país.

Durante su infancia fue testigo del auge criminal que consolidó su padre en Colombia. En entrevistas ha reconocido que tuvo lujos que eran inimaginables para los niños colombianos en los 80.

El lente de Edgar “el Chino” Jiménez, fotógrafo de la familia Escobar, capturó a Juan Pablo Escobar en diferentes momentos, que incluyeron fiestas y espacios de diversión junto a su padre, la mayoría en la Hacienda Nápoles, en donde el narcotraficante tenía un zoológico privado.

Tras el asesinato del ministro Rodrigo Lara Bonilla en 1984, la familia de Pablo Escobar tuvo que refugiarse junto al capo en lo que Escobar Henao ha descrito como “jaulas de oro”, puesto que ha hablado sobre propiedades lujosas en las que no tenía la posibilidad de vivir como una persona “normal”.

Precisamente, los relatos del hijo de Pablo Escobar sobre cómo fue “criado” por los lugartenientes de su padre, que se encargaban de protegerlo de los enemigos del criminal, serán el tema principal de la serie anunciada por Disney.

La esposa y los hijos de Pablo Escobar fueron las primeras víctimas que se registraron durante la guerra entre el capo y el cartel de Medellín, cuando en el edificio Mónaco explotó una bomba. La más afectada en ese hecho fue Manuela Escobar, hermana menor de Juan Pablo, que perdió uno de sus oídos.

En 1993, tras ser rechazado junto a su madre y hermana por varios países, Juan Pablo Escobar fue el primer familiar del narco en enterarse del operativo en el que las autoridades dieron de baja al líder del cartel de Medellín.

Escobar Henao reaccionó de manera intimidante y anunció que se vengaría, pero horas más tarde pidió perdón y aseguró que buscaría la paz para el país. En los documentales que protagonizó, contó que el cartel de Cali y Los Pepes lo amenazaron de muerte hasta que su madre entregó todas las propiedades y el dinero que tenían en ese momento. Tras ello, migraron a Mozambique y luego de tener depresión e intentar suicidarse, se radicó en Argentina.

Aunque cambió su nombre por el de Sebastián Marroquín, luego de que se conoció que vivía en Argentina, volvió a ser mencionado como Juan Pablo Escobar y escribió tres libros sobre su vida; el último fue un relato sobre su infancia y las enseñanzas que le dejó su padre, incluyendo las instrucciones para terminar con su vida en caso de que terminara rodeado por las autoridades durante el momento más violento de la guerra que protagonizó Pablo Escobar contra el Estado.

Escobar Henao también se dedica a dar conferencias en escuelas y prisiones, en las que habla de todo lo negativo que existe en el mundo criminal, se refiere negativamente a las series y películas que se han hecho sobre su padre y ha asegurado que sus tíos traicionaron a su madre y se quedaron con el dinero del cartel de Medellín.

Al respecto, algunos de sus familiares en Colombia han afirmado que Juan Pablo Escobar no fue un niño que terminó siendo víctima del narcotráfico, sino que en su momento disfrutaba de todo lo que implicaba ser el hijo del capo más temido de Colombia, acusándolo de cometer varios crímenes durante esa época.

Oculto en el monasterio de Santo Tomás, en la actual Brno, Gregor Mendel plantó las semillas de la genética moderna mientras su trabajo pasaba inadvertido.

Conocido hoy como el “padre de la genética”, National Geographic destaca que Mendel inició su carrera como monje agustino tras ser considerado poco apto para ejercer de sacerdote parroquial por su “insuperable timidez”, según explicó su mentor, el abad Cyrill Napp.

Sin embargo, su experiencia en la granja familiar y su formación en ciencias y matemáticas en la Universidad de Viena lo convirtieron en el responsable ideal del jardín del monasterio.

El abad Napp, fascinado por la herencia de las plantas, animó a Mendel a experimentar con arvejas. Mendel, ya reconocido como criador de plantas ornamentales, quería averiguar si existían reglas para predecir los rasgos de la descendencia de las plantas híbridas.

Así comenzó, en 1856, una serie de experimentos que durarían ocho años y abarcarían cerca de 28.000 plantas de arveja (Pisum sativum). Según National Geographic, estas plantas ofrecían ventajas cruciales: eran baratas, se reproducían en abundancia y rápidamente, y presentaban rasgos fácilmente observables, como el color de las semillas, la forma de las vainas, la posición de las flores y la longitud de los tallos.

Mendel registró meticulosamente siete caracteres distintos—incluyendo el color de las semillas, el color de la albumina, el color del tegumento, la forma de la vaina, el color de la vaina, la posición de las flores y la longitud de los tallos—y documentó cómo se transmitían al autopolinizar o cruzar las plantas. Lo que buscaba era detectar patrones estadísticos claros, una tarea que requería tanto paciencia como rigor.

Las leyes olvidadas y el redescubrimiento de Mendel

En 1865, Mendel expuso sus hallazgos ante unos 40 asistentes de la Sociedad de Ciencias Naturales de Brno en dos presentaciones, los días 8 de febrero y 8 de marzo.

National Geographic destaca que su trabajo, publicado en 1866, contradecía la creencia dominante de la “herencia por mezcla” y establecía que los rasgos se transmiten siguiendo reglas precisas. Identificó tres principios, hoy conocidos como leyes mendelianas:

• Ley de la dominancia y uniformidad, que explica que ciertos rasgos, como las pecas, predominan sobre otros recesivos.
• Ley de la segregación, que establece que cada progenitor aporta una versión del rasgo.
• Ley de la distribución independiente, que demuestra que los diferentes rasgos se heredan de forma independiente (por ejemplo, se puede heredar el color de ojos de la madre y el color de cabello del padre).

Aunque estas leyes revolucionaron la biología, la comunidad científica ignoró los descubrimientos de Mendel en vida. Su falta de conexiones internacionales y el bajo interés en la herencia—en una época enfocada en la evolución—lo mantuvieron aislado.

“No conocía a nadie. No era corresponsal de Darwin ni de ningún otro referente”, señaló la historiadora Jessica Riskin de la Universidad de Stanford, que lamentó que “cuando la comunidad científica se interesó en su obra, Mendel llevaba 16 años muerto”.

El redescubrimiento llegó en 1900, cuando Carl Correns, Hugo de Vries y Erich von Tschermak identificaron, de manera independiente, la importancia de sus experimentos. De ahí surgió el campo de la genética, que transformó la agricultura y permitió comprender cómo los rasgos pasan de generación en generación.

“Sin las leyes de Mendel, probablemente no existiría la genética moderna”, afirmó el historiador Daniel Kevles de la Universidad de Yale, citado por National Geographic.

El nacimiento de la genética y el legado de Mendel

National Geographic destaca que Mendel jamás utilizó términos como “gen” o “genética”. Fue el británico William Bateson quien propuso en 1905 el término “genética” en una carta, adoptándose formalmente un año después en la Conferencia Internacional de Londres.

El concepto de “gen” fue acuñado en 1909 por el botánico Wilhelm Johannsen, describiendo así las “partículas” responsables de la herencia que Mendel había intuido 40 años antes.

La huella de Mendel va mucho más allá del monasterio de Brno: permitió explicar cómo se transmiten los rasgos en animales y humanos, y resolvió preguntas fundamentales que ni Charles Darwin había logrado responder.

El medio destaca que el trabajo de Mendel, base de proyectos como el Proyecto Genoma Humano, sigue siendo central para comprender la herencia, la evolución y la medicina moderna.

Poco antes de morir, Mendel expresó su confianza en el valor de su obra: “Mi trabajo científico me ha dado gran alegría y satisfacción; estoy convencido de que no pasará mucho tiempo hasta que el mundo entero aprecie los resultados y el significado de mi trabajo”.

El tiempo le dio la razón, situando su legado en el centro de la ciencia contemporánea. Su rigor, su fe y su curiosidad transformaron para siempre la historia de la biología.

El poder de Egipto en la Edad Antigua es uno de los elementos más importantes en el inicio del desarrollo de grandes civilizaciones en la cuenca del Mediterráneo. Qué ocurrió para que estos alcanzaran un nivel tan grande de dominio y qué hicieron con este son algunas de las grandes cuestiones que los arqueólogos tratan de esclarecer hallazgo tras hallazgo.

Ahora, un reciente hallazgo en Wadi Khamila, en el sur del Sinaí, ha puesto en primer plano una inscripción rupestre de más de 5.000 años, que “presenta por primera vez una escena de dominación egipcia sobre los habitantes locales y data de alrededor del 3000 a.C.”, tal y como han explicado Mustafa Nour El-Din, de la Inspección de Asuán del Ministerio de Antigüedades de Egipto y Ludwig Morenz, egiptólogo de la Universidad de Bonn, en Alemania.

Este panel no solo amplía el horizonte temporal de la presencia humana en el valle, sino que introduce un capítulo inédito sobre la expansión y el poder egipcio con sus incursiones en la periferia del suroeste del Sinaí. Los investigadores destacan que “ofrece nuevas perspectivas para la historia cultural y social, ya que se relaciona de manera especial con los orígenes de la dominación egipcia, así como con aspectos de las primeras imágenes (y escrituras) en la periferia sociocultural del suroeste del Sinaí”.

Así representaban en Egipto la sumisión de otros pueblos

La motivación detrás de estas expediciones egipcias no era solo la conquista territorial. Como puntualizan Nour El-Din y Morenz en su estudio publicado en la revista Blätter Abrahams, “la motivación para las expediciones egipcias al suroeste del Sinaí fue más específicamente la disponibilidad de recursos minerales, en especial cobre y turquesa”.

En el corazón de la escena destaca la figura masculina egipcia de grandes dimensiones, en actitud dominante, frente a un habitante local arrodillado. Nour El-Din y Morenz detallan que “el motivo visual central es la dominación de los egipcios, encarnada en la figura del hombre en marcha con los brazos alzados, sobre los habitantes del Sinaí, representados por la figura del hombre arrodillado”.

Según el estudio, “la dominación egipcia se representaba figurativamente mediante el motivo de la población local siendo subyugada por ‘egipcios’ (cada uno encarnado por un representante); la escena de sumisión más antigua conocida con una inscripción acompañante proviene del suroeste del Sinaí”.

¿Realidad o ‘marketing’ visual?

El dios Min aparece asociado a la inscripción, con un rol clave. “Min fue conceptualizado como el dios que dominaba los territorios fuera del valle del Nilo (ya en la I dinastía reemplazado por Sopdu), y por tanto era considerado el patrón divino de las expediciones egipcias de obtención de materias primas al suroeste del Sinaí”, puntualizan los autores.

El panel también invita a reflexionar sobre los límites entre realidad y propaganda en la historia antigua. Los autores plantean que “al analizar escenas de violencia, surge la pregunta fundamental de la realidad histórica frente a los patrones ideológicos y la puesta en escena visual, y esta parece una gran cuestión que merece futuras investigaciones”. Cabe recordar que, en aquella época, los choques con poblaciones locales eran habituales, si bien no se considera que la violencia fuera sistemática, un escenario que cambiaría a partir del Reino Nuevo (sobre el 1550 a.C.), cuando Egipto se volvería mucho más militarista.

El sitio, hasta ahora asociado solo a inscripciones nabateas mucho más recientes, abre así una nueva línea de estudio sobre la proyección del poder egipcio y la interacción con los pueblos del desierto. “La investigación acaba de empezar y estamos planificando una primera campaña de mayor envergadura”.

Fines del siglo XV en Florencia. Un fraile dominico, predicador, prior del convento de San Marcos, grita con efusividad y vehemencia. Alrededor, la multitud se expande. Cada día lo siguen más. Desde el púlpito de la Catedral de Santa María del Fiore da sus sermones que, más que sermones, parecen proclamas guerrilleras. Habla en contra del lujo, los placeres terrenales, la prodigalidad; culpa los Médici, la casta gobernante.

Se llama Girolamo Savonarola. Dice tener a Dios de su lado. Unos años después, el 7 de febrero de 1497, encabezará la hoguera de las vanidades, el momento en que la fe se vuelve en contra del humanismo y del espíritu renacentista.

Savonarola había sido invitado a Florencia por Lorenzo de Medici en 1490. Fue entonces cuando emergió como uno de los adversarios políticos de la familia. Tras la caída de los Medici en 1494, su ascendiente aumentó, alcanzando el gobierno de facto de la ciudad. Según las crónicas, sus tropas de seguidores—conocidos como piagnoni—ejercieron presión sobre la población para que entregara artículos que el fraile consideraba perniciosos, como libros, esculturas, tapices y manuscritos, además de artefactos cotidianos relacionados con el lujo y la diversión.

Aquel día de 1497 una multitud reunida en la Piazza della Signoria de Florencia presenció cómo miles de objetos considerados pecaminosos ardieron en la que se conocería como la más famosa hoguera de las vanidades. Impulsado por Savonarola y sus seguidores, el episodio fue inolvidable. No sólo marcó un punto culminante en la campaña moralizante de la ciudad, sino que terminó por desencadenar consecuencias duraderas.

Todo está relatado en las Historias florentinas de Francesco Guicciardini, una obra del siglo XVI: la hoguera consistió en la destrucción pública de objetos tan diversos como espejos, maquillajes y vestidos refinados, así como instrumentos musicales, libros de astrología y magia, y obras artísticas de incalculable valor. El objetivo declarado era eliminar los bienes “pecaminosos” que, según la visión de Savonarola, fomentaban la vanidad y alejaban a la población de la vida virtuosa.

Entre los bienes incinerados, algunos cronistas han incluido pinturas originales de Sandro Botticelli sobre temas mitológicos clásicos, ¿que habrían sido aportadas por el propio artista? El biógrafo Giorgio Vasari, principal fuente de la vida del pintor, no menciona la destrucción de sus obras en la hoguera, aunque sostiene que cayó bajo la influencia de Savonarola. Tal es así que la pintura Natividad mística (1500) está inspirada en un sermón navideño de Savonarola pronunciado en 1493.

La práctica de quemar objetos en actos públicos de contrición no era novedosa en la península itálica. Ya en la primera mitad del siglo XV, los fieles de Bernardino de Siena celebraban actos similares como complemento a sus sermones al aire libre. No obstante, con Savonarola, estas fogatas adquirieron un significado político y social sin precedentes, lo que atrajo la atención y eventual condena del papa Alejandro VI.

La excomunión de Savonarola se materializó el 13 de mayo de 1497, bajo acusaciones de herejía y sedición. El 23 de mayo de 1498, el fraile fue ejecutado, crucificado y posteriormente quemado vivo en el mismo lugar donde había dirigido las campañas de destrucción. Tras la ejecución, las autoridades papales ordenaron que quienes conservaran sus escritos debían entregarlos en el plazo de cuatro días para ser destruidos, bajo amenaza de sufrir la excomunión.

El episodio ha trascendido los límites de la historia y la política para instalarse en la cultura popular. El acontecimiento sirvió de inspiración para la novela La hoguera de las vanidades de Tom Wolfe (1987), transformada en película en 1990, así como para relatos de autores como Ian Caldwell, George Eliot, Timothy Findley y Sarah Dunant. Además, la hoguera es recreada en videojuegos, citada en canciones como las de Albert Pla, y retratada en producciones televisivas como The Borgias y Medici: Masters of Florence. En la saga literaria de Georgina Kincaid, la destrucción selectiva de pinturas por la protagonista remite también a este episodio histórico.

“Savonarola fue la respuesta extrema a un período decadente de la Iglesia Católica”, aseguró Gerardo Di Fazio, periodista especializado en religión. “Si se hubiera escuchado tan solo parte de su prédica, quizá otro fraile, pero de la orden de los Agustinos llamado Martin Lutero, no habría encontrado motivos para su reforma, que desembocó en el cisma de Occidente. Pero esa es otra historia”.

Durante años, las pinturas rupestres de la Amazonía colombiana han sido objeto de especulación, asombro y hasta burla. Para algunos, las figuras que cubren los tepuyes y abrigos rocosos de Chiribiquete y La Lindosa eran simples trazos recientes o interpretaciones fantasiosas, incluso asociadas con extraterrestres.

Sin embargo, una investigación liderada por científicos del Instituto Humboldt plantea una lectura radicalmente distinta: estas imágenes serían la prueba más contundente de que humanos y animales hoy extintos convivieron en la Amazonía hace miles de años.

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“Mucha gente nos decía que veíamos marcianos, que estábamos consumiendo yagé y sacando conclusiones jaladas de los pelos”, recuerda el biólogo Carlos Lazo, investigador del Instituto Humboldt. A pesar del escepticismo, su trabajo ha demostrado que las pinturas rupestres pueden leerse como indicadores de antiguos ecosistemas y como una forma de conocimiento integrada, donde naturaleza y cultura no estaban separadas.

Una ciencia que conecta disciplinas

Lazo parte de una premisa que ha guiado su investigación: la necesidad de romper las fronteras entre disciplinas. “Tradicionalmente se ha separado la arqueología del arte rupestre, la biología y la ecología, cuando es todo lo contrario”, afirma. Para el investigador, los pueblos paleoindígenas ya entendían esa conexión y la representaron en los muros de piedra hace más de 20.000 años.

El arte rupestre colombiano presenta marcadas diferencias regionales. Mientras en el altiplano Cundiboyacense predominan los diseños geométricos y abstractos, en zonas como Guaviare aparecen figuras mixtas, y en Chiribiquete el estilo es casi exclusivamente figurativo. “Allí encontramos un arte rupestre animal y vegetal, profundamente naturalista”, explica Lazo.

Aunque las pinturas de Chiribiquete no pueden fecharse directamente por carbono 14 —al estar hechas con hematita, un pigmento inorgánico— los científicos lograron establecer su antigüedad mediante estudios estratigráficos. Antes de pintar, las comunidades alisaban la roca y la preparaban con calor y fuego. Con el tiempo, fragmentos de esas superficies pintadas cayeron al suelo y quedaron cubiertos por capas de material orgánico.

“Si datamos el carbón de una fogata que está encima de una roca pintada y tiene, por ejemplo, 10.000 años, podemos inferir que la pintura es todavía más antigua”, señala el investigador. Así, se ha estimado que algunos pictogramas podrían remontarse a hace 20.000 años.

Un registro visual de especies desaparecidas

Al analizar diez grandes murales de Chiribiquete, el equipo interdisciplinario contabilizó todas las figuras animales representadas. El resultado dio origen al concepto de “cosmo-ecosistemas rupestres”. “Cosmo, porque refleja la cosmovisión indígena; ecosistemas, porque muestra cómo era la Amazonía; y rupestre, porque está sobre la roca”, explica Lazo.

En estas pinturas aparecen mamíferos, aves, reptiles, peces e insectos, pero también especies hoy extintas. “Tenemos megaherbívoros como mastodontes y gonfoterios, paleollamas amazónicas y escenas increíbles donde se ven colmillos enfrentándose a lanzas indígenas”, afirma. Para el científico, esto confirma que estas especies coexistieron con los humanos durante el Cuaternario.

Cambio climático y un patrimonio en riesgo

Lazo descarta que la extinción de estos animales haya sido causada por la caza humana. “Es una opinión muy personal, pero creo que el cambio climático tuvo un papel mucho más determinante”, sostiene. Estudios paleoclimáticos indican que hace unos 14.000 años las lluvias en la Amazonía disminuyeron cerca de un 40 %, un impacto devastador para la megafauna.

Hoy, el mayor riesgo para este patrimonio no es el clima, sino la acción humana. “Más del 90 % de las cuevas que he visitado con arte rupestre están huaqueadas”, advierte. Aun así, recientes hallazgos —como una cueva ceremonial con pinturas negras en Santander— muestran que aún quedan capítulos por descubrir.

Lazo y el arqueólogo Carlos Castaño Uribe preparan un libro que reunirá los resultados de estas investigaciones. El título resume su convicción: Las pinturas sí hablan. “No son imágenes descabelladas —dice Lazo—, son una historia escrita en piedra sobre la relación profunda entre los primeros habitantes y la biodiversidad amazónica”.

El Colectivo Arqueológico y Paleontológico de Salas (CAS) ha hallado una nueva especie de dinosaurio, bautizada como Foskeia pelendonum, gracias al yacimiento de unos 800 huesos fosilizados en Vegagete, cerca de Villanueva de Carazo (Burgos). Los restos pertenecen a la familia de los ornitópodos, pero este tipo de dinosaurio sería el “más pequeño del mundo” al no superar los 30 centímetros.

El descubrimiento del equipo de CAS, en colaboración con científicos internacionales, arroja nuevos datos sobre la evolución de los rabdodóntidos durante el Cretácico. Y es que esos huesos recuperados, “la gran mayoría fragmentados e incompletos”, presentan un “buen estado de conservación”, lo que ha permitido identificar unos 350 restos pertenecientes a seis individuos de diferentes edades, desde crías hasta adultos, que habrían formado una pequeña manada.

Desde el inicio, los paleontólogos del Museo de Dinosaurios de Salas de los Infantes consideraron que las características de estos fósiles eran “especiales”. Pese a las dificultades por el reducido tamaño de los fósiles, en la investigación se ha podido detectar que su cráneo “difiere notablemente” de la de otros ornitópodos: “Es muy ancho en su zona posterior y su mandíbula está muy desarrollada para fijar una potente musculatura masticadora”, explican en un comunicado al que ha tenido acceso Europa Press.

“Llena un vacío de conocimiento sobre la evolución de ese grupo de dinosaurios”

El estudio cobró impulso en 2013, cuando el investigador Paul-Émile Dieudonné, doctorando en Paleontología de Vertebrados de la Universidad Nacional de Río Negro (Argentina), se incorporó al proyecto para realizar su trabajo de fin de máster. Dieudonné dirigió la investigación junto a un equipo internacional con integrantes del Museo de Dinosaurios de Salas de los Infantes, la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), la Universidad Federal de Río de Janeiro (Brasil), la Universidad de La Laguna (Tenerife), el Instituto Real Belga de Ciencias Naturales (Bélgica) y la Universidad Libre de Bruselas (Bélgica).

Los investigadores resaltan que Foskeia representa un “eslabón primitivo en la evolución que llevaba a los rhabdodóntidos”. “Estos vivieron en el Cretácico superior, entre 80 y 65 millones de años, pero se desconocía su origen y sus antepasados, por lo que se consideraban un linaje fantasma”, explican los paleontólogos. De esta manera, la nueva especie “llena un vacío de conocimiento sobre la evolución de ese grupo de dinosaurios a lo largo de millones de años”, al tener “125 millones de años de antigüedad”.

El equipo científico considera que este pequeño dinosaurio podría haber desarrollado “una nueva manera de masticación para alimentarse de vegetales con cierta dureza”, compensando así la reducción de tamaño y masa muscular masticatoria. Además, “los dientes delanteros son muy reducidos y no los usaría, mientras que los dientes posteriores son relativamente grandes, soportando el proceso de masticación”, especifican los investigadores. Este hecho habría inspirado al equipo de CAS para bautizarlo, ya que su nombre rinde homenaje a los Pelendones, una antigua tribu celtíbera que habitó la zona, y hace referencia también a su singular modo de alimentación.

“Es llamativo que este animal, a diferencia de otras especies de ornitópodos, no tenía ranfoteca, una envuelta córnea en el extremo anterior del cráneo (que poseen las aves en su pico). Varios huesos craneales tienen también rasgos muy peculiares”, añaden. Asimismo, el análisis del fémur reveló características anatómicas “únicas”, que han sido interpretadas “como el cambio en la forma de marcha a lo largo de su vida: los jóvenes eran bípedos y los adultos cuadrúpedos”. También han podido deducir que las patas del animal crecían con rapidez, y que en los adultos resultaban muy esbeltas. Tampoco “habría tenido una gran resistencia física para correr largas distancias y así escapar de los depredadores”, expresan. Más bien hacían “carreras rápidas y cortas hasta zonas seguras”, indican.

El dinosaurio más pequeño de su tipo

El estudio ha determinado que Foskeia pelendonum es, hasta la fecha, el ornitópodo más pequeño conocido. Los datos revelan que su cráneo medía solo 5,5 centímetros, su cuerpo alcanzaba entre 50 y 60 centímetros de largo y su altura no sobrepasaba los 30 centímetros. Este diminuto tamaño ha supuesto una “auténtica convulsión” en el conocimiento sobre la evolución de los rabdodóntidos del Cretácico superior.

Y es que, hasta ahora, el enanismo en dinosaurios se asociaba a ambientes insulares donde los recursos alimentarios son escasos. Sin embargo, el descubrimiento de Foskeia pelendonum, de una edad anterior, plantea una hipótesis alternativa: “En realidad los rabdodóntidos se habrían hecho progresivamente más grandes, pues la presión de los depredadores sobre las presas sería menor hacia finales del Cretácico", aclaran.

De esta manera, sus rasgos “hacen suponer que los rabdodóntidos del Cretácico superior fueran probablemente cuadrúpedos durante toda su vida, y no bípedos como se les solía representar”, aclaran. El hallazgo apunta a que la mayor parte de los rhabdodontomorfos aún por descubrir “también podrían ser pequeñas, en comparación con lo conocido hasta ahora”.

La autenticidad y el carisma de Williams convierten a su personaje, Gaby, en el eje de la historia, según relató la actriz en una entrevista con Rolling Stone.

En una cancha de baloncesto en Glendale, California, Williams despliega la energía que la distingue dentro y fuera de la pantalla. “La atracción de ‘Shrinking’ es que son personas con las que quieres pasar el tiempo”, declaró la actriz, quien añadió: “No es una serie cool, entre comillas. Es una serie accesible y tierna”.

Williams aporta a Gaby una riqueza emocional inspirada en sus propias experiencias. “Siento que el duelo me ha cambiado, la vida es corta y ahora solo quiero decir lo que no me deja dormir. Me resulta liberador estar en ese espacio en televisión. Me da libertad para ser yo misma”, afirmó.

La conexión del elenco se produjo de inmediato desde la primera lectura del guion, según Jason Segel. “La energía de esa reunión fue: ‘Jessica Williams nunca va a dejar caer la pelota’”, explicó el actor principal a Rolling Stone.

Michael Urie, compañero de reparto, resaltó la capacidad de Williams para improvisar: “Es la mejor improvisadora con la que he trabajado”.

Trayectoria personal: talento, duelo y autenticidad

Nacida en Los Ángeles, Williams eligió el teatro desde pequeña, prefiriéndolo por encima de los deportes. Asistió a la universidad y luego se integró a la famosa compañía de improvisación Upright Citizens Brigade. Con solo 22 años, fue la corresponsal más joven en la historia de The Daily Show.

En 2019, Williams atravesó una etapa difícil por la muerte de su pareja. “Fue como si me hubieran arrancado una parte del alma”, recordó durante la entrevista con Rolling Stone.

“Me cambió profundamente. Ahora me considero más sensible, lloro por todo: cuando estoy feliz, cuando mi perro hace algo tierno, y cuando estoy triste o molesta”, aseguró la actriz. Y agregó: “Como mujer negra, me siento triste y molesta casi todo el tiempo. Pero tuve que incorporar eso en mis elecciones de vida y en mi trabajo como actriz”.

Este proceso llevó a Williams a definirse como una persona y una intérprete con un cartel de “manéjese con cuidado”. “Siempre estamos de duelo. Creo que el proceso es aprender a estar cómodo con la incomodidad”, reflexionó.

La conexión con Shrinking fue inmediata cuando los creadores le propusieron construir a Gaby considerando su sensibilidad. “Bill Lawrence quería que Gaby fuera para mí. Querían que aportara mi forma de sentir para dar vida a este personaje. Eso es muy especial”, señaló.

El efecto Williams: reconocimiento, éxito y filosofía vital

El avance de la serie fue progresivo, logrando nominaciones al Emmy tanto para Williams como para Jason Segel, Harrison Ford y Michael Urie, así como una nominación a mejor comedia. “A veces es difícil no ser una sensación instantánea, pero agradezco que haya sido un éxito que va creciendo poco a poco. No sé si uno es más feliz siendo superfamoso, no sé cómo afecta eso mentalmente”, manifestó.

La actriz prefiere mantener un perfil bajo y disfrutar de una vida tranquila, paseando a su perro o dedicándose a pasatiempos lejos de los reflectores. “Creo que por haber crecido aquí, me mantengo alejada del negocio en ese sentido. Sufro mucha ansiedad social. Llego a una fiesta, me tomo unas fotos, me voy a casa y luego hablo con mis amigos de siempre”, admitió.

En el trabajo, su naturalidad marca una diferencia notoria. Michael Urie comentó al erspecto: “Le he contado mis problemas y luego recuerdo que no es mi terapeuta real, solo interpreta a uno en la serie”.

Para Williams, parte del atractivo de Shrinking reside en la autenticidad con la que el elenco representa versiones de sí mismos: “La otra vez mi depiladora me preguntó: ‘¿Todos son como sus personajes?’. Es un trabajo de ensueño”.

Nada la intimida al lado de celebridades. Sobre Harrison Ford, relató con humor que pensó que necesitaba ayuda, pero solo estaba comprando ropa y comiendo tacos con un vendedor.

Para Williams, el reconocimiento más valioso llega a través del público. “Estaba en Best Buy y un chico me dijo: ‘No sé de dónde te conozco, pero me inspiras mucha simpatía’. Fue una interacción perfecta”, relató a Rolling Stone.

El medio destaca que, la serie y el personaje de Gaby transmiten una calidez genuina, reflejo directo del espíritu que Jessica Williams imprime en cada capítulo. La autenticidad, la naturalidad y el crecimiento personal definen tanto a la actriz como a la producción que lidera. La conexión emocional con el público es el mayor logro de esta etapa en su carrera.

Raúl Jiménez sigue haciendo historia en el futbol inglés al disputar su partido 100 con el Fulham, marcando un gol de penal en la derrota de su equipo frente al Manchester United.

Con este gol, el delantero mexicano se convirtió en el máximo ejecutor de penales en la historia de la Premier League, anotando 12 tantos en igual número de intentos, superando a Yaya Touré, ex jugador del Manchester City.

A lo largo de su carrera, solamente ha fallado dos penas máximas, una con la Selección Mexicana y otro con el Wolverhampton en los cuartos de final de la UEFA Europa League ante el Sevilla.

Raúl Jiménez hace historia en Old Trafford

Raúl Jiménez alcanzó los 200 goles en su carrera en el centenario de partidos con la camiseta del Fulham, sumando sus etapas en América, Atlético de Madrid, Benfica, Wolverhampton, Fulham y la Selección Mexicana.

El delantero descontó para los Cottagers ante el Manchester United en Old Trafford al minuto 83, tras una falta de Harry Maguire en el área. Jiménez cobró un penal impecable al ángulo izquierdo, inalcanzable para Senne Lammens, acercando el marcador.

Posteriormente, Fulham consiguió el empate momentáneo al 90+1’ por conducto de Kevin. Sin embargo, las Red Devils consiguieron el gol de la victoria en el tiempo de compensación con un remate de Benjamin Sesko, que decretó el 3-2 final.

200 goles en la carrera de Raúl Jiménez

A pesar del choque de cabezas con David Luiz que marginó por mucho tiempo de las canchas, Raúl Jiménez ha mostrado una notable recuperación, pues sin haber jugado en equipos de élite como Chicharito o Rafa Márquez mantiene un paso constante que lo posiciona como uno de los mejores latinoamericanos en la Premier League.

Esta es la repartición de sus goles por club:

• Wolverhampton: 57
• Selección Mexicana: 45
• Club América: 38
• Benfica: 31
• Fulham: 28
• Atlético de Madrid: 1

Raúl Jiménez buscará continuar con su buena racha y llegar en plenitud a lo que será el Mundial 2026 con México, además de seguir acumulando goles con el tricolor que lo acerquen a Javier Hernández como el máximo romperredes en la historia de la selección mexicana.

La inteligencia artificial se ha convertido en una amenaza directa para el futuro profesional de quienes se han formado en Historia y Filosofía.

Así lo advirtió Alex Karp, director ejecutivo de la empresa estadounidense de software Palantir, durante el Foro Económico Mundial 2026 en Davos. Karp afirmó que la automatización impulsada por IA está acelerando la desaparición de empleos en áreas humanísticas, alimentando la alarma global sobre el futuro laboral de estos perfiles.

La inquietud se centra en la dificultad creciente para comercializar o monetizar especialidades como Historia y Filosofía en un mercado donde los algoritmos son capaces de analizar, sintetizar y producir conocimiento a velocidad y bajo costo.

Para muchos académicos, el debate ya no es si estas disciplinas desaparecerán, sino cómo se está transformando su valor y su función social en la era de la IA.

¿Por qué la IA pone en riesgo las carreras humanísticas?

El primer desafío surge de la capacidad de la inteligencia artificial para procesar grandes volúmenes de información. Sistemas avanzados pueden analizar documentos históricos o textos filosóficos en cuestión de segundos, generando resúmenes y detectando patrones que a un investigador humano le llevaría años encontrar.

Este avance tecnológico pone en peligro los empleos iniciales o de investigación técnica, ya que empresas e instituciones tienden a preferir la eficiencia y el menor coste de los algoritmos frente al análisis artesanal de un profesional.

El entorno digital se llena de interpretaciones históricas o filosóficas superficiales, que, al repetirse, terminan aceptándose como verdades. El historiador y el filósofo pierden espacio ante la inmediatez de respuestas generadas por IA, lo que erosiona el pensamiento crítico y la valoración social de la reflexión profunda y pausada.

Otra preocupación es que la IA comienza a ofrecer interpretaciones sobre ética y la condición humana, terrenos que tradicionalmente pertenecían a la filosofía.

Si una máquina puede brindar una guía ética práctica o una interpretación histórica satisfactoria para el público general, la relevancia de los profesionales en estas áreas se restringe a nichos muy específicos. El campo humanístico se ve obligado a reinventarse para no quedar relegado a la marginalidad o la nostalgia académica.

Cuál es la importancia de la experiencia humana frente a la IA

A pesar de este panorama preocupante, voces del sector tecnológico insisten en que existen atributos humanos que la IA no puede replicar. Conchita Díaz, responsable de formación en inteligencia artificial y Big Data para Google Cloud en EMEA, señaló que la empatía sigue siendo insustituible.

Aunque los modelos generativos pueden simular respuestas empáticas, no poseen el criterio, la conexión emocional ni el sentido ético que caracterizan a la experiencia humana.

Díaz subrayó que esta diferencia es especialmente relevante en sectores como la educación, la salud o el liderazgo. En estos ámbitos, lo fundamental no es la velocidad de procesamiento, sino la calidad del vínculo humano. La IA puede potenciar la capacidad cognitiva y liberar tiempo para tareas de mayor valor, pero nunca reemplazará el juicio moral ni la comprensión profunda del contexto.

Ante este escenario, el reto no es competir contra la tecnología, sino colaborar con ella. Los expertos coinciden en que el futuro de las carreras humanísticas dependerá de su capacidad para adaptarse, reinventar su práctica y poner en valor aquello que las máquinas no pueden ofrecer: empatía, creatividad, pensamiento crítico y sentido ético. La clave está en preparar a los profesionales para liderar con lo que los hace únicos.

La inteligencia artificial desafía el valor tradicional de la Historia y la Filosofía, pero también abre la puerta a una redefinición de su relevancia en la sociedad. Más que desaparecer, estas disciplinas se enfrentan al desafío de demostrar que la interpretación humana del pasado y la reflexión ética tienen un papel que ningún algoritmo puede suplantar.

Europa vivió un momento de transformación en el siglo XVII. El chocolate, proveniente de América, irrumpió en la vida cotidiana de quienes nunca habían viajado lejos. Su llegada no fue silenciosa: la bebida despertó asombro, temor y fascinación. Las primeras tazas de chocolate caliente circularon en salones y farmacias, cautivando a la élite y generando intensos debates sobre sus efectos. Nadie sabía si enfrentaban un remedio milagroso o una amenaza para la salud.

Al principio, el chocolate no se consideró un alimento, sino una especie de fármaco. Los boticarios y médicos europeos establecieron dosis y advirtieron sobre posibles riesgos. Según The Public Domain Review, los tratados del periodo registran el desconcierto moral y físico que causaba la bebida, así como rumores acerca de consecuencias inesperadas e incluso fatales.

La correspondencia de figuras como Madame de Sévigné revela la inquietud social: preguntaba si el chocolate podría “quemar la sangre” o si sus “milagrosos efectos” escondían peligros desconocidos.

Primeros tratados médicos y la influencia de Colmenero

El primer gran tratado médico sobre el chocolate se publicó en Madrid en 1631. Antonio Colmenero de Ledesma, médico y cirujano, escribió el “Curioso tratado de la naturaleza y calidad del chocolate”. España, por entonces principal importador, lideraba el intercambio transatlántico de cacao tras la conquista de los territorios aztecas.

De acuerdo con The Public Domain Review, Colmenero se apoyó en la teoría de los humores, dominante en la Europa de la época, para explicar los efectos del cacao. Según esta teoría, el cuerpo humano funcionaba gracias al equilibrio de cuatro líquidos esenciales: sangre, bilis amarilla, bilis negra y flema. Cada uno se asociaba a un elemento de la naturaleza y a propiedades frías o calientes.

El cacao, según Colmenero, no encajaba fácilmente en esta clasificación. A veces, actuaba como sustancia fría; otras veces, como caliente. Esta ambigüedad incrementó el misterio y la cautela ante su consumo.

Al mismo tiempo, el tratado introdujo la primera receta conocida de chocolate caliente en el continente europeo, que entusiasmó tanto a expertos como a curiosos. El texto de Colmenero se convirtió en referencia obligada para médicos y aficionados al chocolate, consolidando su reputación como “droga exótica”.

Traducciones, comercio y expansión cultural

La influencia de Colmenero se extendió más allá de España. En 1640, James Wadsworth tradujo el tratado al inglés bajo el seudónimo de Don Diego de Vades-forte, presentando el chocolate como una bebida vigorosa y casi mágica.

Según lo documentado por The Public Domain Review, esta traducción fue fundamental para introducir el chocolate en Inglaterra. El propio Wadsworth promovió la bebida prometiendo beneficios como vitalidad, curación de enfermedades y bienestar general.

En un contexto marcado por pestes, ciudades insalubres y alta mortalidad infantil, estas promesas resultaron tentadoras. La publicación llegó a ser tan popular que se reeditó en 1652, consolidando el consumo de chocolate en la cultura británica.

Por su parte, Francia aprovechó la “droga colonial” para asociar el chocolate con exotismo y moda. Philippe Sylvestre Dufour, comerciante y farmacéutico, publicó en 1671 el tratado “Usage du caphé, du thé, et du chocolate”.

Dufour reunió información de distintas fuentes internacionales, integrando recetas y comparaciones culturales. De acuerdo con The Public Domain Review, la obra de Dufour destacó la similitud entre las bebidas calientes de diferentes continentes y subrayó su uso en rituales medicinales. Así, café, té y chocolate quedaron agrupados como una nueva categoría de drogas estimulantes en la literatura médica francesa.

El simbolismo visual y la globalización del chocolate

Las imágenes que acompañan los tratados, especialmente la de Dufour, ilustran la nueva visión global. Una de las portadas muestra a representantes de Asia, América y el Medio Oriente compartiendo bebidas calientes en torno a una mesa.

Según The Public Domain Review, esta representación rompe con las antiguas alegorías de diferencia y presenta a las culturas como iguales, unidas por el consumo de estimulantes. El personaje americano, identificado como mexicano y portador de un arco azteca, dispone de la taza más grande y ornamentada, sugiriendo su protagonismo en la historia del chocolate.

El mensaje de estas ilustraciones es claro: aunque el mundo es diverso, las personas comparten el deseo de placer y bienestar. La presencia destacada de América en estas escenas también anticipa la explotación colonial de sus recursos, que permitió la expansión del chocolate en Europa.

De la medicina al placer: un cambio de paradigma

Hacia finales del siglo XVII, el chocolate dejó de percibirse principalmente como medicamento. Su popularidad creció entre todas las clases sociales, y el placer de consumirlo superó a las antiguas preocupaciones médicas. El comercio transatlántico fortaleció la industria y surgieron empresas como Fry’s Chocolates, que dominaron el mercado durante los siglos XVIII y XIX.

Sin embargo, el origen del chocolate como “droga exótica” y su integración en la cultura europea reflejan una compleja historia de intercambios, apropiaciones y transformaciones. El paso de medicamento a delicia cotidiana revela tanto el poder de la ciencia como el de la moda y la economía.

Hoy, el chocolate forma parte de la vida diaria en Europa y el mundo. Su historia recuerda que los alimentos viajan, se transforman y a veces, cambian para siempre la forma en que las sociedades entienden el placer, la salud y la cultura.

¿Por qué es importante la polémica sobre los colores de la bandera? Nada tiene de banal discutir sobre si es azul y blanca o celeste y blanca porque es, en el fondo, una discusión sobre un tema fundamental: ¿es el centralismo o el federalismo el mejor sistema de organización y gobierno para nuestra Argentina?. Ese fue la disyuntiva que desembocó en la guerra civil de mediados del siglo XIX que ensangrentó nuestro suelo, que se resolvió primero en la batalla de Caseros y años más tarde en la de Pavón con el triunfo de los intereses porteños, es decir de los unitarios liberales. Que, como veremos a continuación, dejaron testimonio de su victoria en los colores de nuestra bandera. Cavando y eternizando así una grieta que es molde de todas las que se sucedieron, también de la actual.

La discusión sobre los verdaderos colores de la bandera es fomentada por la poco definida descripción de su creador: una banda sería blanca y otra azul celeste (la enseña original tenía solo dos campos). Como ya lo escribimos eran dos proyectos de país los que confrontaban. Los unitarios la concibieron celeste, ese era el color que los identificaba en tiempos de la Confederación. Portar alguna prenda de ese color provocaba un castigo que podía costar la vida. Cierta vez, corría 1840, Rosas leía los informes de su policía. Ante uno de ellos tomó su pluma y escribió: “Prevéngase al comisario Isidro López que el celador que está con él tiene calzones celestes y que él usa capote verde; que si no tienen cómo vestirse uno y otro con exclusión de tales colores unitarios, es menos malo que cesen en su empleo que causar semejante escándalo un funcionario público de su clase. Por lo que se dispone se le dé baja en el Departamento ”. Es de imaginar que cuando finalmente se impusieron en las cruentas guerras civiles los unitarios liberales hicieron del celeste el color ya no partidario sino nacional. De allí la “celestización” de nuestra bandera.

Los federales, cuyo color distintivo era el rojo punzó, en cambio reivindicaban el azul acentuado para las franjas que encerraban a la blanca, no sólo para diferenciarse de sus adversarios sino también por considerar que ése había sido el deseo de Belgrano. Recordar que el vínculo entre el Restaurador y el creador de nuestra bandera, aunque no personal fue estrecho, tanto que el primero crió a un hijo de don Manuel y su cuñada María Josefa Ezcurra. En tiempos de Rosas el oscurecimiento llegó al azul acerado.

Es decir que tomar partido por uno u otro color era, y sigue siendo, inclinarse, basado en constataciones históricas y científicas y en sentido amplio, por un proyecto de país.

La primera bandera fue cosida por una humilde vecina del pueblo de Capilla del Rosario del Pago de los Arroyos, hoy Rosario, María Catalina Echevarría de Vidal y fue izada a orillas del Paraná el 27 de febrero de 1812 por un civil, Cosme Maciel, también vecino del lugar. Conocidas son las contingencias posteriores: el Triunvirato porteño, cuyo hombre fuerte era su secretario, Bernardino Rivadavia, opuesto a proclamar la independencia ante el mundo, prohibió su uso el 3 de marzo de 1812 y ordenó su reemplazo por la todavía enarbolada en la Fortaleza de Buenos Aires, la rojigualda española. Pero Belgrano volvió a sacarla a la luz el 25 de mayo de 1812 y la hizo bendecir con un Te Deum en la iglesia matriz jujeña por el canónigo Juan Ignacio Gorriti.

La descripción de Belgrano indicaba un color azul celeste. Es decir color azul cielo. ¿Pero en qué momento del día? Los especialistas explican que el celeste es la tonalidad del cielo claro de media mañana, mientras que el azul cerúleo es el color del cielo despejado, que puede observarse antes de la salida del sol o media hora después de su puesta.

Recientemente científicos del Conicet analizaron una de las banderas argentinas preservadas de mayor antigüedad y revelaron el color original de sus extremos inferior y superior: azul de ultramar. Un equipo formado por investigadores del Centro de Química Inorgánica (Cequinor, Conicet-UNLP) y de la Universidade Federal de Juiz de Fora de Brasil, analizaron espectroscópica y químicamente hebras de la bandera del Templo de San Francisco en Tucumán ordenada por Bernabé Aráoz, quien fuese primer gobernador intendente de esa provincia y síndico del Templo de San Francisco en esa provincia que, según algunos historiadores, resulta ser la más antigua que se ha conservado y que se descuenta reprodujo fielmente la original ya que la relación entre Aráoz y Belgrano era muy cercana, tanto que fue el primero quien convenció al segundo de no continuar su retroceso hacia Córdoba ordenado por Buenos Aires y enfrentar exitosamente a los realistas en la batalla de Tucumán.

La polémica sobre los colores de nuestra enseña patria fue también puesta en superficie cuando el 27 de noviembre de 2001 un proyecto de ley del entonces diputado peronista Lorenzo Pepe, 143/ 01, proponía que el color de dos de sus franjas horizontales fuera azul cerúleo. Tal propuesta despertó una agria polémica con los defensores del color celeste y la aprobación no prosperó.

Entre otros antecedentes destaquemos que Juan Gervasio Artigas, el gran caudillo oriental y pionero del federalismo rioplatense, adoptó los colores azul y blanco para la bandera de los Pueblos Libres cruzada por una franja roja. Enseña adoptada por la mayoría de las provincias litorales que lo erigieron su Protector.

También se debe tener en cuenta que el celeste no es un color heráldico, si lo es el azul, lo que puede haber sido tenido en cuenta por Belgrano quien vivió varios años en Europa y pudo saber que el color azul, en la Heráldica, significa justicia, obediencia, lealtad, piedad y prudencia, virtudes siempre exaltadas por él.

Por fin, hay quienes afirman que los colores de nuestra bandera, quizás también lo de la escarapela, fueron elegidos por lealtad a la decisión de sostener “la máscara de Fernando VII”, es decir esconder las intenciones independentistas que no eran compartidas por no pocos de los revolucionarios de Mayo. El fino estratega que era Belgrano habría creado una bandera “española” con los colores de la casa de Borbón, a la que pertenecía el cautivo rey de España. Para confirmar esto basta con observar el retrato del monarca por mano de Goya, donde puede verse su abultado vientre cruzado por una banda de tres franjas azul, blanca y azul. Colores que derivan de la devoción a la Virgen María, cuyo manto era de esa tonalidad.

Es decir que cuando flamea una bandera celeste y blanca se está contradiciendo la voluntad del gran Manuel y se está festejando el sangriento triunfo de la facción centralista sobre sus hermanos federalistas.

En la guerra que protagonizó Pablo Escobar contra el Estado colombiano con el objetivo de que se prohibiera la extradición, el capo ordenó varios atentados terroristas que se registraron en Bogotá.

Es por ello que el youtuber Diego Castro, más conocido como Diego Andariego, tomó la decisión de recorrer los sitios de la capital que padecieron las secuelas del conflicto del capo con los gobiernos de turno.

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“Bogotá no estuvo exenta del terror que generaba Escobar. Estaban buscando tumbar el tratado de extradición y, de esa forma, los atentados, las bombas, se convirtieron en un tema de todos los días”.

Los lugares de Bogotá que destruyó Escobar

El primer lugar que visitó el creador de contenido fue la calle 93 con carrera 15, en donde el 13 de abril de 1993 fue detonado un carro bomba en la zona comercial y residencial. Este hecho se registró meses después de la fuga de Pablo Escobar de La Catedral, prisión en la que estuvo recluido durante varios meses en un acuerdo fallido con el Estado.

La finalidad era presionar al Gobierno colombiano a negociar nuevamente con el capo; en ese hecho murieron 11 personas y más de 100 ciudadanos tuvieron que ser trasladados a centros médicos por lesiones de todo tipo.

Diego Andariego también recorrió la carrera novena entre la calle 15 y la calle 16, donde el 30 de enero de 1993 explotó un carro bomba. Se trató de un Renault 9 que había sido cargado con 100 kilos de dinamita.

Sobre las 6:00 p. m. se registró la detonación, a pocas calles de la sede de la Cámara de Comercio. 25 personas murieron y alrededor de 70 ciudadanos terminaron con lesiones. En el atentado fueron afectados 50 establecimientos y quedó un cráter de casi dos metros de ancho en el punto que estaba el vehículo.

El creador de contenido también recorrió la Avenida 68 con calle 41, en donde se ubicó durante varios años la sede del diario El Espectador. Allí se registró un atentado terrorista el 2 de septiembre de 1989, en uno de los momentos más tensos de la guerra de Pablo Escobar contra el Estado.

Debido a que el medio citado, desde que se conoció que Pablo Escobar era un narcotraficante y no un empresario, informó al país sobre todo lo relevante de la búsqueda del capo y los actos criminales que cometió el cartel de Medellín, el antioqueño se enfrascó en atacar a la prensa, lo que incluyó el asesinato del periodista Guillermo Cano, en 1986.

Tres años después, tras la caída de varios de sus socios, Escobar volvió a atacar al medio mencionado, ordenando la explosión de un bus cargado con explosivos frente a sus instalaciones. En este hecho, 70 personas terminaron con lesiones de gravedad.

Por último, el bogotano recorrió los alrededores de lo que eran las instalaciones del DAS, que el 6 de diciembre de 1989 fue el objetivo de un atentado terrorista que tenía como objetivo asesinar a su director, el general Miguel Maza Márquez.

Un camión cargado con aproximadamente 500 kilos de explosivos fue detonado frente a la sede principal del DAS, ubicada en la avenida El Dorado con carrera 27, en pleno centro de la ciudad.

La explosión destruyó gran parte del edificio, causó la muerte de al menos 63 personas y dejó más de 600 heridos. Entre las víctimas había funcionarios, transeúntes y niños de un colegio cercano. En ese momento, el cartel de Medellín justificaba la violencia contra el DAS asegurando que Maza Márquez tenía vínculos con el cartel de Cali.

Sarah Mullally fue confirmada como arzobispo de Canterbury el miércoles, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir la Iglesia de Inglaterra.

La Comunión Anglicana mundial, que incluye a la Iglesia Episcopal de Estados Unidos, no tiene un líder formal, pero tradicionalmente el arzobispo ha sido visto como su líder espiritual.

Mullally, de 63 años, una enfermera oncológica convertida en clériga, asumió oficialmente las responsabilidades de su nuevo trabajo mientras los jueces presidían una ceremonia legal que confirmaba su nombramiento, que se anunció hace casi cuatro meses.

El llamado servicio de Confirmación de Elección marca un hito importante para la Iglesia de Inglaterra, que ordenó a sus primeras mujeres sacerdotes en 1994 y a su primera mujer obispo en 2015. La iglesia tiene sus raíces en el siglo XVI, cuando la iglesia inglesa se separó de la Iglesia Católica Romana durante el reinado del rey Enrique VIII.

George Gross, experto en teología y monarquía del King’s College de Londres, destacó la continua divergencia de la Iglesia con la Iglesia Católica, que prohíbe a las mujeres ser ordenadas como sacerdotes, y mucho menos servir como líder espiritual global de la religión.

“Es un gran contraste”, dijo Gross. “Y en cuanto a la posición de la mujer en la sociedad, esto es una gran declaración”.

Pero el nombramiento de Mullally puede profundizar las divisiones dentro de la Comunión Anglicana, cuyos 100 millones de miembros en 165 países están profundamente divididos sobre cuestiones como el papel de la mujer y el trato a las personas LGBTQ.

También tendrá que afrontar la preocupación de que la Iglesia de Inglaterra no ha hecho lo suficiente para erradicar los escándalos de abuso sexual que la han perseguido durante más de una década.

Gafcon, una organización global de anglicanos conservadores, dice que el nombramiento de Mullally es divisivo porque la mayoría de la Comunión Anglicana todavía cree que sólo los hombres deben ser obispos.

El arzobispo ruandés Laurent Mbanda, presidente del consejo Gafcon de obispos de alto rango, conocidos como primados, también criticó el apoyo de Mullally a la bendición de los matrimonios entre personas del mismo sexo.

“Dado que la recién nombrada arzobispa de Canterbury no ha logrado proteger la fe y es cómplice de la introducción de prácticas y creencias que violan tanto el ‘sentido claro y canónico’ de las Escrituras como la interpretación ‘histórica y consensual’ de la Iglesia, no puede proporcionar liderazgo a la Comunión Anglicana”, dijo Mbanda en octubre.

Mullally reemplaza al ex arzobispo Justin Welby, quien anunció su renuncia en noviembre de 2024, luego de ser criticado por no informar a la policía sobre las acusaciones de abuso físico y sexual por parte de un voluntario en un campamento de verano afiliado a la iglesia.

Fue nominada por una comisión de 17 miembros compuesta por clérigos y laicos y su nombramiento fue confirmado por el rey Carlos III, quien es el gobernador supremo de la iglesia.

Pero todavía queda un paso más en el largo proceso de nombramiento del nuevo arzobispo.

El 25 de marzo, en la Catedral de Canterbury, Mullally será investido obispo de la diócesis de Canterbury en una ceremonia que marcará el inicio de su nuevo cargo. Posteriormente, comenzará su ministerio público.

(con información de AP)

De acuerdo con la Secretaría de Turismo e Identidad de Guanajuato, Salamanca fue fundada el 1 de enero de 1603 bajo disposición del virrey Gaspar de Zúñiga y Acevedo, en un territorio originalmente conocido como Xidoo, nombre otomí que significa “lugar sobre tepetate”, y cobró relevancia como protección del Camino Real de la Plata.

Entre sus edificaciones históricas destaca el Templo y exconvento de San Agustín, reconocido por sus retablos churriguerescos dorados y su órgano monumental, una de las principales joyas del arte sacro en México.

Según la Secretaría de Cultura federal, Salamanca vivió momentos clave durante la Independencia, cuando el Ejército Insurgente ingresó el 23 de septiembre de 1810 y el cura Miguel Hidalgo nombró autoridades y acopió materiales para la guerra.

Salamanca resguarda también el Museo Hidalgo, que recorre episodios fundamentales de la historia local y nacional. Otros símbolos patrimoniales incluyen la Parroquia del Señor del Hospital con la venerada imagen del Cristo Negro, la Parroquia de San Bartolomé Apóstol y la Cruz Atrial Tequitqui, pieza artesanal que refleja la herencia náhuatl.

El atractivo turístico del municipio abarca instalaciones deportivas y recreativas, además de festividades como la Feria de Salamanca, que se organiza durante la Semana Santa, y la Festividad de Corpus Christi en junio, en la que se levantan altares adornados con frutas alrededor del jardín principal.

En la tradición artesanal destaca la cera escamada, labor de expertos locales, junto con trabajos en cestería, alfarería, cerámica, platería, y una variada producción de dulces típicos y nieve de pasta.

La vida cotidiana en Salamanca combina historia, arte y gastronomía, reflejada en platos como enchiladas con pata de puerco, cecina, encurtidos, tamales, menudo, gorditas de trigo y buñuelos, que preservan el sabor característico de la región.

Balacera en campo de fútbol de Salamanca deja 11 muertos

La escalada entre el Cártel Jalisco Nueva Generación y el Cártel de Santa Rosa de Lima provocó la muerte de 11 personas en una cancha de futbol del municipio de Salamanca, en Guanajuato. De acuerdo con fuentes federales, cinco de las víctimas habrían tenido vínculos con el CJNG, lo que revela la intensidad del enfrentamiento entre estas organizaciones delictivas.

Autoridades estatales reconocieron la gravedad de los hechos al comprometerse públicamente a esclarecer el caso y llevar a los responsables ante la justicia. La gobernadora de Guanajuato, Libia Denisse García Muñoz, condenó el ataque a través de sus redes sociales y expresó: “Lo ocurrido en la comunidad de Loma de Flores, en Salamanca, es un hecho inaceptable que lastima profundamente a las familias guanajuatenses”.

La Fiscalía General del Estado (FGE) confirmó que diez personas murieron en el lugar y una más falleció en el hospital. El mismo día, la institución informó que los investigadores ya obtuvieron “avances significativos”, aunque aún no hay detenidos vinculados a la agresión.

Fuentes federales señalaron que antes del ataque se localizaron mensajes presumiblemente relacionados con el Cártel de Santa Rosa de Lima, lo que refuerza la hipótesis del móvil criminal. Según los primeros indicios, los atacantes habrían tenido como objetivos a presuntos integrantes del CJNG, quienes eran identificados como miembros de una empresa de seguridad privada.

Más de 800 piedras de afilar romanas fueron localizadas en la ribera norte del río Wear, cerca del caserío de Offerton, en las inmediaciones de Sunderland. Este yacimiento, considerado el mayor centro de producción de piedras de afilar descubierto en el Reino Unido, aporta nuevas claves sobre la actividad industrial romana en el norte de Inglaterra, según informó Smithsonian Magazine.

El equipo dirigido por Gary Bankhead, asociado honorario de la Universidad de Durham y presidente de la Asociación Comunitaria Vedra Hylton (VHCA), situó el hallazgo en las capas de sedimento próximas al río.

La campaña de excavación se extendió durante seis meses y comenzó tras el descubrimiento inicial de la voluntaria Allyson Timm. Las piedras, similares a pequeñas barras rectangulares, se hallaron en la orilla y constituyen residuos generados por el centro de manufactura romano.

Muchas piedras de afilar presentan fracturas o daños, lo que motivó su descarte en el propio lugar de producción. Los arqueólogos confirmaron la extracción de arenisca en la ribera norte y su posterior traslado al sur, donde era tallada y transformada en herramientas de afilado.

El sitio también reveló cinco anclas de piedra recuperadas recientemente, que, sumadas a las seis halladas en 2022, conforman un registro total de 11 anclas de piedra en un río de Europa noroccidental, cifra sin precedentes, de acuerdo con Smithsonian Magazine.

Un centro industrial romano de grandes dimensiones

Bankhead resaltó la ubicación estratégica de la fábrica. Las piedras finalizadas se transportaban hacia la costa para su distribución en Gran Bretaña y otras regiones del Imperio romano. El arqueólogo afirmó: “Es, sin lugar a dudas, el mayor sitio de producción de piedras de afilar en Gran Bretaña y probablemente del noroeste de Europa“.

Hasta este hallazgo, en todo el archipiélago británico solo se habían documentado unas 250 piedras de afilar de época romana. El descubrimiento en Sunderland multiplica la cifra por más de tres y sugiere la posible existencia de cientos o incluso miles de piezas adicionales todavía ocultas en el yacimiento.

La cronología del sitio fue determinada mediante datación por luminiscencia ópticamente estimulada, con pruebas aplicadas a los sedimentos. Los resultados muestran que las piedras se fabricaron y enterraron entre los años 104 y 238 d.C., en pleno periodo de ocupación romana en Britania. Los especialistas sostienen que estos datos respaldan la interpretación del enclave como un activo centro industrial de esa época, según Smithsonian Magazine.

La arqueóloga Eleri Cousins, de la Universidad de Durham, evaluó el impacto del descubrimiento: la confirmación de su origen romano puede aportar información clave sobre la manufactura y la industria en el norte militarizado de la provincia. Bankhead subrayó la excepcionalidad del volumen recuperado y la rareza del sitio a nivel europeo.

Impacto local y continuidad histórica

Allyson Timm, responsable del hallazgo inicial, relató que desconocía la función de estas piezas cuando las encontró y, por su forma, las apodó “piedras Mars Bar”. Los testimonios reunidos por Smithsonian Magazine destacan la importancia del trabajo conjunto entre voluntarios y especialistas.

Michael Mordey, líder del concejo municipal de Sunderland, destacó el valor del hallazgo para la memoria y la identidad local. Recordó la tradición industrial de la ribera del río Wear y precisó que este descubrimiento retrotrae la actividad humana en Offerton más de 1.800 años.

Junto con las piedras de afilar y las anclas de piedra, los arqueólogos identificaron restos de otras épocas, como un embarcadero medieval, herramientas especializadas (cinceles y separadores de piedra), un zapato de cuero de la época Tudor y material bélico vinculado a la guerra civil inglesa.

Estos objetos amplían el significado del yacimiento, atestiguando la continuidad de la presencia humana y reforzando su carácter estratégico y polifacético.

El avance de la investigación genera entusiasmo tanto en el equipo como en la comunidad local. Las expectativas se centran en que futuros estudios permitan esclarecer el papel de Sunderland en la red económica e industrial romana y contribuyan a profundizar en su legado arqueológico.

La historia de Madrid alberga episodios poco conocidos para quien acude al centro neurálgico español a pasar un fin de semana. Este pasado más oculto revela la magnitud de antiguos palacios, mucho antes de que el actual Palacio Real se alzara como símbolo indiscutible de la monarquía. Numerosos siglos antes de que los arquitectos Juvara, Sachetti, Ventura Rodríguez y Sabatini dejaran su huella en la nueva residencia impulsada por Carlos III, otro recinto palaciego ya había servido de aposento real en la capital. Según recoge La Razón, ese complejo monumental formó parte esencial, además, de la vida de los Reyes Católicos.

La capital no adoptó su condición de Corte fija hasta el reinado de Felipe II. Hasta entonces, en consonancia con las costumbres castellanas, la Corte se desplazaba allá donde residía el monarca. Así, el Alcázar de Madrid fue inicialmente la residencia real, hasta que fue destruido en un incendio la Nochebuena de 1734.

La posterior incomodidad de la nueva dinastía borbónica con aquella edificación llevó a proyectar el Palacio Real actual, un edificio de dimensiones colosales que suma 3.418 habitaciones, fruto de las sucesivas reformas promovidas por los distintos reyes que allí se han alojado.

La plaza de la Paja madrileña, epicentro real a finales del siglo XV

Mucho antes de este despliegue arquitectónico, la realeza ya había encontrado hospedaje en otro notable inmueble, mucho más ajustado en tamaño a la época, pero de importancia equivalente. El epicentro de aquella vida regia fue el edificio erigido en la manzana 130, con fachada principal a la actual plaza de la Paja. Este lugar, inicialmente propiedad del noble Pedro Laso de Castilla y, posteriormente, de los duques del Infantado, se destinó como residencia y alojamiento para los Reyes Católicos a finales del siglo XV.

No era un palacio menor: contaba con más de cien habitaciones y ocupaba 5.500 metros cuadrados. Tal fue su relevancia que Isabel y Fernando ordenaron la construcción de un pasadizo que conectaba directamente el palacio con la tribuna de la cercana parroquia de San Andrés, convertida entonces en Capilla Real. Esta solución facilitaba el acceso discreto de los monarcas a los actos religiosos.

Las relaciones personales entre la realeza y los propietarios del palacio también han sido objeto de análisis. Don Pedro Lasso de Mendoza, heredero del edificio y firme partidario de Isabel durante la guerra por la sucesión frente a Juana la Beltraneja, albergó a la familia real cuando en 1477 visitaron por primera vez Madrid tras su victoria militar. La estancia de los Reyes Católicos no sería la única: allí recibieron años más tarde a su hija Juana, más conocida como Juana la Loca, y su esposo, el futuro Felipe I.

Escenario de poder: “Con estos poderes gobernaré hasta que el Príncipe venga”

La importancia del palacio trascendió más allá de la presencia de los monarcas. Tras la muerte de los dueños originales, la propiedad acogió a los regentes del reino, entre ellos el cardenal Cisneros y el deán de Lovaina. En el mismo edificio, se convocó la Junta de los Grandes de Castilla, un episodio en el que el cardenal Cisneros hizo gala de su autoridad.

Cuando los nobles cuestionaron su derecho a gobernar en ausencia del príncipe, Cisneros los condujo a los balcones del palacio y, señalando la artillería y las tropas apostadas en el exterior, sentenció con firmeza: “Con estos poderes gobernaré hasta que el Príncipe venga”.

El inmueble, que también disponía de fachadas a la calle Redondilla y la calle de los Mancebos, recibió en 1490 una ampliación destacada con la edificación de una gran torre. Resistió en pie hasta mediados del siglo XIX, cuando, por su avanzado estado de deterioro, fue finalmente derribado ante el riesgo de derrumbe.

La permanencia del recuerdo de este palacio se apoya en testimonios literarios, en particular el de Benito Pérez Galdós, que lo cita en su obra La razón de la sinrazón, y en los dibujos y grabados que hoy ilustran lo que un día fue uno de los grandes testimonios arquitectónicos de Madrid, de acuerdo con la información que aporta el diario español.

El Desfile de las Mil Polleras 2026 dejó un impacto económico estimado en 43.3 millones de dólares y una asistencia aproximada de 288,750 personas, consolidándose como uno de los eventos culturales con mayor capacidad de movilización turística y comercial en Panamá.

Las cifras reflejan no solo la magnitud del encuentro folclórico, sino su peso como motor de actividad económica para la región de Azuero y zonas aledañas, donde se elevó la ocupación hotelera y se dinamizaron sectores como transporte, gastronomía, comercio y servicios turísticos.

El evento consiste en un desfile folclórico que recorre las principales avenidas de la ciudad de Las Tablas, en la provincia de Los Santos, una de las regiones con mayor influencia cultural del país.

Delegaciones de distintas partes de Panamá participan con presentaciones de música típica, bailes tradicionales y la exhibición de vestimentas nacionales, en una jornada que convierte a la ciudad en un punto de encuentro para visitantes y residentes.

Su símbolo central es la pollera, el vestido típico femenino de Panamá, elaborado de forma artesanal con telas finas y bordados hechos a mano, cuya confección puede tomar meses.

La indumentaria suele complementarse con tembleques, joyería tradicional y accesorios que forman parte del patrimonio cultural del país y que, durante el desfile, se muestran como expresión de identidad y orgullo nacional.

La edición 2026 reunió a 105 delegaciones provenientes de distintas regiones del país, además de visitantes nacionales e internacionales, en un despliegue que volvió a posicionar al desfile como una de las vitrinas culturales más relevantes del calendario panameño.

La afluencia masiva de público generó un flujo sostenido de consumo en hoteles, restaurantes, fondas, comercios y transporte, reforzando la idea de que este tipo de eventos no solo cumplen una función simbólica o patrimonial, sino que tienen efectos directos sobre la economía local.

El impacto de más de 43 millones de dólares se distribuyó principalmente en hospedaje, alimentación, transporte terrestre, compras, artesanías y actividades recreativas, en un contexto de alta demanda turística en Azuero.

Un imán de visitantes

Autoridades del sector turístico destacaron que la presión sobre la capacidad instalada confirma que el Desfile de las Mil Polleras se ha convertido en un imán de visitantes, tanto para panameños de otras provincias como para turistas extranjeros interesados en experiencias culturales.

Para Gloria De León, administradora de la Autoridad de Turismo de Panamá, el evento trasciende su dimensión folclórica y se consolida como una herramienta de desarrollo.

“El Desfile de las Mil Polleras es una expresión viva de nuestra identidad y, al mismo tiempo, un motor real para el desarrollo turístico y económico del país.

Este evento demuestra cómo la cultura panameña, bien gestionada, genera empleo, atrae visitantes y distribuye beneficios directos en las comunidades, fortaleciendo la descentralización del turismo y posicionando a Panamá como un destino auténtico y competitivo a nivel internacional”, afirmó.

Uno de los componentes con mayor efecto directo sobre la economía local fue la vereda de artesanos y emprendedores organizada por el Ministerio de Cultura, que generó ingresos por 230,000 dólares.

Este espacio permitió poner en valor la producción artesanal, la joyería tradicional, los bordados y accesorios típicos, y funcionó como una plataforma de comercialización para pequeños productores y creadores locales.

Maruja Herrera, ministra de Cultura, subrayó que el desfile no solo preserva tradiciones, sino que convierte la cultura en una fuente concreta de bienestar.

“Las Mil Polleras ha demostrado que la cultura es un bien que genera recursos y produce bienestar y progreso con los diseños y puntadas de cada pollera, las joyas de nuestros orfebres y los accesorios que las adornan y en las que cobra vida la memoria de Panamá.

El Desfile de las Mil Polleras engalana nuestras calles y exalta la mayor riqueza de nuestro país, que es nuestra cultura, custodiada en las manos de nuestros artesanos y transmitida con orgullo de generación en generación”, expresó.

Más allá de las cifras, la edición 2026 volvió a evidenciar el papel del desfile como una plataforma para la descentralización del turismo.

Al concentrar actividad fuera de la capital, el evento canaliza ingresos hacia comunidades anfitrionas, impulsa emprendimientos y fortalece cadenas productivas vinculadas al turismo cultural.

La llegada de casi 289,000 personas obliga a movilizar logística, seguridad, atención médica, transporte y servicios, lo que multiplica su efecto económico en el territorio.

La Autoridad de Turismo de Panamá destacó la coordinación con organizadores, autoridades locales y estamentos de seguridad y atención, incluyendo la Cruz Roja, el Sistema Nacional de Protección Civil, la Autoridad del Tránsito y Transporte Terrestre, la Policía Nacional, el Ministerio de Salud y la Caja de Seguro Social, además del sector privado y las comunidades locales, como factores clave para garantizar el orden y la seguridad de los asistentes.

En un contexto donde Panamá busca diversificar su oferta turística, el Desfile de las Mil Polleras aparece como un activo estratégico.

Su capacidad para atraer multitudes, generar ingresos millonarios y proyectar una imagen de país anclada en la identidad cultural lo convierte en un producto turístico con potencial de mayor proyección internacional.

La ciudad de Pompeya está llena de misterios. La antigua ciudad romana, situada a los pies del Vesubio, se convirtió en una fotografía congelada de la vida de todos sus habitantes en el siglo I d. C. Sin embargo, pese a que los arqueólogos e investigadores llevan siglos analizando todo lo que se ha encontrado, a veces ha habido que esperar a que nuevos avances tecnológicos permitieran comprender alguno de sus secretos.

Esto es lo que ha ocurrido con los llamados grafitis de Pompeya, un conjunto de más de 10.000 escritos en las paredes de la ciudad en los que los ciudadanos dejaban todo tipo de mensajes: desde declaraciones de amor a propaganda política, pasando por chistes y obscenidades de todo tipo. Mensajes, explican desde el Parque arqueológico de Pompeya en un comunicado, “como los que encontraríamos hoy en las calles modernas o en chats y redes sociales”.

Ahora, la incorporación de nuevas tecnologías digitales ha renovado el estudio de los antiguos grafitis hallados en una calle muy especial: el corredor del teatro de la ciudad romana, “un muro revelando excavado hace más de 230 años, frente al cual pasaban millones de visitantes cada año y del que no se esperaba ninguna novedad ni otra historia, y donde, en cambio, mediante el uso de metodologías de investigación de vanguardia”, se han redescubierto escritos inéditos sobre la vida cotidiana y las interacciones sociales de sus habitantes hace casi dos mil años.

Conocemos el significado de más de 300 grafitis

Durante dos campañas de campo, en 2022 y 2025, equipos de la Universidad de la Sorbona de París y la Universidad de Quebec en Montreal, documentó minuciosamente los grafitis en 27 metros de pared, incorporando tecnologías de escaneo tridimensional, fotografía especializada y bases de datos relacionales. “Solo el uso de la tecnología puede garantizar un futuro para toda esta memoria de la vida en Pompeya”, ha defendido al respecto el director del parque, Gabriel Zuchtriegel.

Este trabajo ha permitido añadir 79 inscripciones inéditas a un corpus ya publicado de unas 200 marcas, constituido tanto por textos como por dibujos. Así, se ha conseguido no solo ampliar el número de inscripciones conocidas sino también reinterpretar grafitis ya estudiados, basándose en su ubicación exacta y relaciones espaciales.

Un espacio de contacto y sociabilidad

El corredor del teatro de Pompeya, construido en el siglo I a.C. y cubierto parcialmente, actuaba como conexión entre los dos teatros de Pompeya y cumplía funciones prácticas y sociales. Sus paredes, cubiertas de yeso pintado en diferentes franjas de colores, muestran una de las mayores concentraciones de grafitis públicos preservadas en la ciudad, comparable solo a la de la Basílica y la Palestra Grande.

Las inscripciones reflejan una sorprendente diversidad: nombres propios, anotaciones numéricas, largos mensajes (algunos relativos a la vida pública o la política romana), declaraciones de amor, insultos, referencias sexuales y dibujos que abarcan desde escenas de gladiadores hasta representaciones de animales y formas geométricas.

Los investigadores también han identificado inscripciones en latín, griego y una lengua semítica ausente en otros contextos occidentales. Un ejemplo es la mención a los Tertiani, un grupo probablemente vinculado a la Legio III Gallica, movilizada en la región hacia el año 69–70 d.C., lo que aporta indicios sobre la presencia de soldados forasteros en la ciudad y su interacción con otros grupos sociales. Otra inscripción relevante describe a una trabajadora sexual llamada Tychè, lo que sugiere que este espacio no solo era un paso, sino también lugar de contacto y sociabilidad.

Así han logrado interpretar los grafitis

El avance metodológico más destacado del proyecto consiste en el uso de una cuadrícula virtual para mapear cada inscripción, así como la aplicación del método RTI (Reflectance Transformation Imaging), que, mediante luz variable sobre las superficies, permite identificar hasta el más mínimo relieve de las incisiones.

Este sistema, nunca antes usado a esta escala en Pompeya, requirió la captura de aproximadamente 15.000 imágenes y el procesamiento de datos durante sesiones nocturnas, debido a las condiciones de iluminación del lugar. Además, el equipo desarrolló una base de datos que conecta cada inscripción con información espacial, textual, imágenes y referencias previas, permitiendo analizar relaciones de superposición, oposición o aglomeración entre los grafitis.

El resultado se concreta en una plataforma digital tridimensional, accesible al público a partir de este mismo año, en la que será posible explorar el corredor virtualmente, analizar cada inscripción y sus conexiones con el resto. Según exponen los autores, este sistema garantiza “la preservación digital de una colección tan frágil como excepcional” y abre nuevas posibilidades para estudiar fenómenos históricos difíciles de captar con métodos tradicionales.

En 2026, la plataforma en línea permitirá a especialistas y ciudadanos examinar los grafitis, cotejar sus posiciones originales y acceder a todas las fotos y lecturas sistematizadas. Según concluyen los responsables del proyecto, “el uso de herramientas abiertas y la provisión de datos interoperables en la plataforma garantizarán que puedan ser consultados por el público y aprovechados por la comunidad científica, abriendo la puerta a voces que el paso del tiempo rara vez nos deja oír”.

Pompeya ha recuperado su antigua “red social” gracias al uso de tecnologías vanguardistas que han permitido descifrar casi 300 inscripciones, muchas inéditas, que revelan desde historias de amor hasta crónicas de gladiadores en un corredor de la antigua urbe romana, informó este lunes el parque arqueológico.

El hallazgo se ha producido en el corredor que conectaba la zona de los teatros con la vía Stabiana, un espacio de paso excavado hace más de 230 años y por el que han transitado millones de visitantes sin que se sospechara la existencia de estas inscripciones ocultas a plena vista.

Sin embargo, a través de un proyecto de investigación internacional se han identificado casi 300 inscripciones, entre unas 200 ya conocidas y otras 79 inéditas, grabadas en los muros del recinto.

“Estamos en uno de los lugares más importantes de la ciudad porque es una especie de tablón de anuncios, como una red social o un chat, donde la gente dejaba mensajes, historias, saludos, insultos o dibujos de gladiadores y barcos”, explicó el director del parque, Gabriel Zuchtriegel, sobre este espacio que, a pesar de carecer de estatuas o frescos, funciona como una “bitácora” de la vida romana.

Entre los “grafitis” recuperados aparecen alusiones a relaciones sentimentales, escenas de luchas entre gladiadores, exhortaciones deportivas o mensajes burlescos, que reflejan la vida cotidiana, las pasiones y los conflictos de los habitantes de la antigua urbe romana sepultada por el Vesubio en el año 79 d.C.

Las investigaciones se enmarcan en el proyecto Bruits de couloir (“Voces de pasillo”), impulsado por académicos de la Universidad de la Sorbona (Francia) y de la Universidad del Quebec en Montreal (Canadá), en colaboración con el Parque Arqueológico de Pompeya.

El trabajo, desarrollado en campañas entre 2022 y 2025, combina epigrafía, arqueología, filología y humanidades digitales para ofrecer una relectura global de este singular conjunto de testimonios.

“El futuro de la memoria depende de la tecnología”, subrayó Zuchtriegel, quien destacó que en Pompeya se conservan más de 10.000 inscripciones.

El director definió el uso de estas herramientas digitales como “una forma de excavación avanzada” indispensable para garantizar un futuro a esta “memoria de la vida vivida”.

Para el estudio se han empleado técnicas como el RTI (Reflectance Transformation Imaging), un sistema de fotografía computacional que permite visualizar detalles invisibles al ojo humano, además de modelos digitales y una plataforma 3D que integrará imágenes, datos epigráficos y metadatos.

El parque prevé cubrir próximamente el corredor para proteger los frágiles muros y facilitar en el futuro una experiencia de visita apoyada en la realidad virtual que permita a los turistas decodificar este patrimonio único.

Fuente: EFE

Están los que prefieren los videos, pero la verdad es que la lectura representa una forma mucho más eficaz de comprender y reinterpretar el pasado. A través de los libros, el lector puede reconstruir hechos y recorrer mejor los contextos. Pero muchas veces ese gran mundo se nos presenta complejo, difícil, imposible. ¿Hay otro modo de ingresar?

Los especialistas insisten en que la narrativa histórica no tiene por qué ser rígida ni predecible. Existen autores que eligen caminos inesperados, utilizando el humor, la ironía o la sorpresa para acercar episodios complejos a nuevos públicos. Al fin de cuentas, la variedad de estilos narrativos amplía el alcance y la accesibilidad.

Así que en este artículo trataremos de esquivar los clásicos y los ángulos predecibles. Optaremos por libros que ofrecen miradas irreverentes, insólitas y lúdicas. Dejaremos la gran y ornamentada puerta de hierro de lado. No tocaremos el timbre. Tenemos otro plan: entrar a la historia a través de una ventana que alguien dejó abierta.

Una cuestión de sustancias

¿La infusión favorita de George Washington era el opio? ¿La Reina Victoria fue una de las mayores traficantes del siglo XIX? ¿Freud recetaba cocaína a sus pacientes de tanto que le gustaba? El libro Ramsés II era un fumeta (y Hitler se pasó con las anfetas) de Sam Kelly propone un recorrido singular y desenfadado por la historia, enfocándose en los excesos y las adicciones de personajes célebres de distintas épocas.

El autor despliega una galería de figuras históricas cuyas decisiones y comportamientos estuvieron marcados por el consumo de sustancias, desde Alejandro Magno hasta los mismísimos Beatles. A través de anécdotas sorprendentes y datos poco difundidos, Kelly pone en evidencia el impacto de las drogas y el alcohol en momentos clave de la humanidad. Lejos de glorificar el abuso de sustancias, el enfoque del libro combina honestidad con humor para mostrar cómo estos consumos formaron parte del entramado social, político y cultural de cada época.

La obra explora usos médicos, espirituales y recreativos, aportando una visión alternativa sobre los mecanismos que influenciaron a quienes protagonizaron grandes hazañas o escándalos históricos. Personajes como Steve Jobs, Andy Warhol o Nixon aparecen bajo una luz inusual, lo que permite entender detalles inesperados sobre sus trayectorias y mirar el pasado desde una perspectiva novedosa, desmitificando a líderes, artistas y pensadores.

El papel de las máquinas

Platón contra las máquinas, de Marcos Alonso, explora la compleja relación entre humanidad y tecnología desde la Antigüedad hasta la actualidad. El autor analiza cómo la desconfianza hacia lo artificial ha atravesado la historia occidental, desde las críticas de Platón a las técnicas en la Grecia clásica hasta los debates modernos sobre inteligencia artificial, biotecnología y transhumanismo. A lo largo del libro, se revisa el modo en que la tensión entre lo natural y lo artificial ha influido en la cultura y el pensamiento colectivo.

El ensayo se plantea como una invitación a cuestionar creencias instaladas sobre el valor de la tecnología. Alonso desmonta prejuicios y muestra las paradojas que surgen al intentar definir qué es humano y qué es artificial. Mediante un análisis riguroso y accesible, el autor propone repensar el papel de las máquinas, evitando tanto el rechazo sistemático como la aceptación acrítica de la innovación.

Más allá de oponerse al tecnopesimismo o celebrar la tecnología de manera ingenua, el libro ofrece herramientas para reflexionar sobre los riesgos y las posibilidades que plantea lo artificial. A través de ejemplos históricos y debates contemporáneos, la obra busca comprender cómo las ideas y los avances tecnológicos configuran la sociedad y redefinen los límites de la experiencia humana.

La historia cabe en una verdulería

Un recorrido por la historia y la cultura a través de las frutas. Así de simple y así de complejo. Esa es la propuesta de Frutologías, de Federico Kukso. El autor revela cómo estos alimentos han fascinado a espías, artistas, científicos y chefs a lo largo de los siglos, simbolizando valores como abundancia, pureza, deseo o discordia, y participando en episodios tan variados como guerras, revoluciones y descubrimientos.

El libro explora la dimensión simbólica, científica y política de las frutas, mostrando su papel en tradiciones religiosas, expresiones artísticas y avances tecnológicos. Kukso describe cómo estos cultivos han sido mucho más que simples alimentos, convirtiéndose en elementos centrales de relatos míticos, disputas de poder y grandes transformaciones sociales. La obra invita a reconsiderar las frutas como protagonistas de la historia, más allá de su aparente inocencia.

“Abrís puertas y las frutas están en todas partes”, dijo Kukso en una entrevista con Hinde Pomeraniec en Infobae. “No solamente es el alimento en la verdulería. Están en el centro de conflictos políticos. Están en los bolsillos de casi 2.000 millones de personas que tienen un celular con una manzana mordida como un logo. Están en las canciones, en los cuadros. Es la presencia masiva de un objeto que uno lo piensa como mero alimento, delicioso y nutritivo. Me dije: acá hay algo para contar, acá hay historias”.

Desde la canela o la nuez moscada

“Podría decirse que es un libro de periodismo cultural”, dijo el noruego Thomas Reinerstsen Berg sobre El origen de las especias, donde reconstruye la historia de la humanidad a través de la travesía de las especias. El autor relata cómo productos como la canela o la nuez moscada llegaron a tener un valor superior al oro y cómo su comercio impulsó viajes, descubrimientos y disputas internacionales.

El texto revela la manera en que estas sustancias aromáticas movieron fortunas, motivaron conquistas y transformaron culturas en distintos momentos históricos. La obra se apoya en relatos de época y en las crónicas de viajeros para retratar un mundo donde las especias definieron rutas comerciales y provocaron enfrentamientos entre imperios. Berg muestra que, en este relato, el ser humano ocupa un rol secundario frente al protagonismo de estos ingredientes, cuya búsqueda alteró la geografía política y económica del planeta. Las especias se presentan como motores silenciosos de cambios trascendentes, más allá de su uso culinario.

En aquella entrevista también confesó ser “malísimo cocinando”, y después agregó: “El libro surgió de mi interés por la Historia. Pienso que cualquier tema, por más pequeño que parezca, puede llevarte a una historia interesante. Cuando estudiaba y escribía para una revista universitaria, pensé que podía hacer un libro entero sobre porridge, que es una comida, una especie de guiso. Mis compañeros me dijeron: no. De todos modos, empecé a escribir...”

La historia de las intervenciones militares de Estados Unidos en México ocupa un lugar destacado en la memoria nacional. A lo largo de los siglos XIX y XX, la frontera norte fue escenario de conflictos que marcaron el rumbo político y social de ambos países.

Entre las incursiones más conocidas se encuentra la guerra México-Estados Unidos de mediados del siglo XIX. Este enfrentamiento, que comenzó por disputas territoriales en Texas, terminó con la ocupación de la Ciudad de México por tropas extranjeras. El saldo fue devastador para el país: más de la mitad del territorio nacional pasó a manos estadounidenses con el Tratado de Guadalupe Hidalgo.

Décadas después, durante la Revolución Mexicana, nuevas tensiones surgieron en la frontera. En 1914, el puerto de Veracruz fue ocupado por marines estadounidenses tras un incidente diplomático en Tampico. Esta intervención, aunque breve, ocasionó resistencia local y la pérdida de vidas civiles.

La incursión villista y la respuesta norteamericana

En este contexto de relaciones tensas, la figura de Francisco “Pancho” Villa cobró relevancia internacional. En marzo de 1916, el revolucionario encabezó un ataque al poblado de Columbus, en Nuevo México.

De acuerdo con el Archivo General de la Nación, durante seis horas, Villa y su grupo de combatientes realizaron una ofensiva que fue finalmente repelida por fuerzas estadounidenses. Aunque el asalto no trajo ventajas militares para los villistas, sí fue determinante para desencadenar una nueva intervención extranjera.

La reacción del gobierno de Estados Unidos no se hizo esperar. El presidente Woodrow Wilson autorizó la entrada de tropas a territorio mexicano, con el objetivo específico de capturar a Villa. Así comenzó la Expedición Punitiva, una campaña militar que colocó a la región norte de México en el centro de la atención internacional.

El avance de la Expedición Punitiva

Bajo el mando del general John J. Pershing, cerca de 5 mil soldados cruzaron la frontera. El Archivo General de la Nación destaca que la expedición se prolongó durante casi un año, enfrentando desafíos logísticos y resistencia tanto de las fuerzas villistas como del gobierno mexicano.

El presidente Venustiano Carranza rechazó tajantemente la presencia de tropas extranjeras y negó cualquier acuerdo de colaboración. Mientras tanto, Villa logró eludir la persecución. La expedición, lejos de cumplir su objetivo principal, evidenció las dificultades de operar en territorio desconocido y hostil.

Desenlace de la campaña de Pershing

Durante este periodo, el ejército estadounidense puso en práctica innovaciones tecnológicas y tácticas que más tarde utilizaría en la Primera Guerra Mundial. El uso de aviones para reconocimiento, así como la movilidad proporcionada por camiones y carros blindados, fueron elementos destacados por los archivos históricos.

Estados Unidos no logró capturar a Villa. El retiro de las tropas estadounidenses, ocurrido en febrero de 1917, coincidió con la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, lo que obligó a redirigir sus recursos y atención.

Por primera vez en su historia, las Cañoneras del Mazatlán FC Femenil inician un torneo con dos victorias consecutivas, siendo el equipo revelación hasta el momento del torneo.

Este logro histórico se concretó el pasado lunes en el Estadio El Encanto, donde el cuadro mazatleco superó por marcador de 2-1 a Santos Laguna con goles de Vanessa Sánchez y Lucy Ortíz.

Una victoria histórica

A pesar de la intensa lluvia y el frío que azotó el puerto sinaloense, las Cañoneras del Mazatlán FC Femenil saltaron al Estadio El Encanto con la confianza de haber derrotado a las Bravas de Juárez en la primera jornada.

Vanessa Sánchez desató la euforia local al minuto 5 con un espectacular disparo de media distancia, el cual sorprendió a la portera Arlett Casas, para poner el 1-0 tempranero.

Sin embargo, Santos Laguna reaccionó al minuto 44 con un golazo de cabeza de Vivían Ikechukwu, quien capitalizó un tiro de esquina tras un doble rechazo para mandar el 1-1 al descanso.

La segunda mitad fue un ida y vuelta constante en ambas porterías, pero al minuto 75 llegó el gol que marcó la diferencia tras un pase filtrado de Aby Martínez, quien filtró un pase que dejó mano a mano a Lucy Ortíz frente a la portera para poner el 2-1 y darle la victoria a las Cañoneras.

Con este resultado, Mazatlán quedó como cuarto general de la tabla general, en lo que es el mejor comienzo en la historia de la franquicia desde su llegada a la Liga Mx Femenil.

Siguiente compromiso

Las Cañoneras del Mazatlán FC Femenil buscarán extender su racha histórica este viernes 16 de enero, cuando visiten el Estadio Olímpico Universitario para medirse a Pumas UNAM en la Jornada 3 del Clausura 2026.

Después de golear a Querétaro en la primera jornada, el Club Universidad Nacional viene de conseguir un empate dramático en territorio potosino, por lo cual buscarán mantener su invicto en el presente torneo.

Este enfrentamiento será una buena prueba para el conjunto sinaloense para saber si este comienzo de torneo es para tomarlas seriamente como candidatas a clasificar a liguilla o simplemente estos resultados fueron debido al rival que se enfrentaron.

El certamen convocado por la Diputación de Sevilla, denominado Premio 'Nuestra América 2025', incrementó este año las dotaciones económicas asociadas a sus galardones, destinando 4.500 euros al premio principal y 2.000 euros al accésit. De acuerdo con la información difundida por la propia Diputación de Sevilla, en la presente edición resultó ganadora Claudia Caño, especialista en literatura latinoamericana y cine, quien se desempeña como profesora sustituta en la Universidad de Extremadura en el Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales, Lengua y Literatura.

El medio consignó que la obra premiada corresponde a una monografía sobre el escritor, historiador y guionista argentino Eduardo Sacheri, bajo el título 'Cómo narrar un país desde lo cotidiano: Fútbol, Historia y Cine en la narrativa de Eduardo Sacheri'. El estudio examina la producción narrativa y cinematográfica del autor argentino tomando como ejes centrales la historia, el fútbol y el cine, elementos que, según detalló la Diputación, estructuran el universo creativo de Sacheri.

En su comunicado, el organismo provincial destacó que la autora aborda un vacío en la crítica académica respecto a la obra de Sacheri y realiza un análisis sistemático a partir de cinco novelas representativas. Según la Diputación y conforme al material del certamen, la monografía de Caño integra fundamentos tanto literarios como historiográficos, priorizando el diálogo entre literatura e historia, y situando el trabajo dentro del campo de los estudios sobre literatura de América Latina.

Claudia Caño, quien obtuvo recientemente el Doctorado en Estudios Filológicos por la Universidad de Sevilla en 2024, basa su trabajo premiado en la tesis doctoral defendida en dicha universidad. El examen de la obra de Sacheri demuestra, de acuerdo con lo publicado por la Diputación de Sevilla, un conocimiento profundo de la literatura argentina y de los desarrollos previos a la denominada 'Nueva narrativa argentina'. Los jurados apuntaron que la autora aplica estos conocimientos al análisis literario y contextual del corpus de novelas seleccionadas.

El Premio 'Nuestra América', tal como consigna la Diputación de Sevilla, está dirigido a reconocer investigaciones en los campos de la historia, la literatura o el arte, siempre y cuando aborden temáticas relacionadas con países o regiones con vínculos históricos con España —con especial énfasis en América y, particularmente, en sus lazos con Andalucía—. El objetivo, según la información oficial, es mantener el perfil americanista de la ciudad de Sevilla y estimular la producción investigadora sobre cuestiones americanas y transatlánticas.

En esta convocatoria, el accésit recayó en Josefina Domeyko, licenciada y magíster en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile, quien presentó el trabajo titulado 'El autor y el procurador. Viaje y escritura en el jesuita criollo Alonso de Ovalle (Santiago - Roma, siglo XVII)'. El jurado subrayó que la investigación de Domeyko ofrece una aproximación innovadora a la figura de Alonso de Ovalle, personaje reconocido en Chile como cronista, escritor y primer historiador colonial del país.

Según reportó la Diputación, el texto de Domeyko explora la vida y actividad intelectual del jesuita a través de documentos fundamentales, como La Histórica Relación del Reino de Chile, los Árboles de las descendencias, sus memoriales y correspondencia, con la finalidad de describir el oficio de procurador desempeñado en Roma y analizar la circulación transatlántica de saberes y prácticas jesuíticas entre América y Europa. El análisis articula recursos de la tradición literaria, la perspectiva historiográfica, la cultura escrita de la Compañía de Jesús y la teoría cultural, incorporando la noción de "gestos y lugares" de Michel de Certeau.

La convocatoria del premio fue gestionada desde el Servicio de Archivo y Publicaciones del Área de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla, en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sevilla y la Editorial del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). De acuerdo con la Diputación, la intención es fortalecer la proyección internacional de los estudios sobre América y consolidar un espacio para la reflexión interdisciplinaria, fomentando la investigación histórica y literaria sobre los procesos y protagonistas que han marcado los vínculos entre Europa y América Latina.

Josefina Domeyko, la autora merecedora del accésit, centra su trayectoria académica en la circulación de ideas y saberes dentro de la Compañía de Jesús del siglo XVII, principalmente a través de la figura de Alonso de Ovalle y sus aportes a la construcción del conocimiento histórico y literario entre Chile y el continente europeo, tal como constató la propia información de la Diputación.

La edición 2025 del Premio 'Nuestra América' visibiliza, según remarcan sus organizadores, la producción de obras que articulan distintos ámbitos del saber y la investigación, con atención a los puentes históricos y culturales generados entre América Latina, España y Andalucía. La distinción a Claudia Caño reconoce la vigencia y la importancia de los estudios sobre narrativa argentina contemporánea y su intersección con la historia y los medios audiovisuales.

El descubrimiento de un cofre romano de hueso en Broadway fue considerado uno de los hallazgos arqueológicos más destacados y singulares del año, según National Geographic.

Durante una excavación rutinaria realizada por el equipo de Worcestershire Archaeology, se desenterró un objeto extraordinario y absolutamente único en Inglaterra, cuya talla y diseño representan un hito para la arqueología británica reciente.

La caja, intacta, fue localizada en el yacimiento de Milestone Ground, dentro de una tumba fechada entre los siglos III y IV d.C., en una zona con una ocupación humana documentada de más de 8.000 años, desde el Mesolítico hasta la Edad Media sajona.

En esa campaña arqueológica también se encontraron otros tesoros antiguos, como el mayor cementerio romano tardío de Worcestershire, donde se documentaron 79 entierros.

El cofre, de apenas 68 milímetros de largo, 33 milímetros de ancho y 30 milímetros de profundidad, fue cuidadosamente tallado en hueso de corzo (Capreolus capreolus). Presenta una tapa deslizante que permite acceder a su interior de manera sencilla y rápida, así como decoraciones geométricas de anillos y puntos, motivos comunes en objetos romanos como dados o peines.

Sin embargo, lo que distingue a este artefacto es su absoluta singularidad: no existen otros ejemplares comparables en el mundo romano.

El análisis técnico reveló que fue fabricado con herramientas finas, probablemente por un artesano experimentado con un profundo conocimiento del trabajo óseo, lo que permitió crear un objeto duro, ligero y resistente. El diseño con tapa deslizante sugiere que fue concebido para un uso frecuente y cotidiano.

Significado personal y contexto funerario

Este pequeño cofre fue cuidadosamente depositado junto a los restos de una joven mujer, dentro de una tumba que forma parte del mayor cementerio romano tardío detectado hasta la fecha en Worcestershire.

Los enterramientos femeninos con objetos personales son especialmente escasos en la región y, a menudo, carecen de elementos que permitan comprender mejor la identidad, el estatus o el rol social de las mujeres en la Britania de la época. La presencia de esta caja otorga un valor excepcional al hallazgo, ya que permite asomarse a aspectos íntimos de la vida femenina durante el periodo romano tardío.

Los arqueólogos explicaron a National Geographic que la localización de la caja en la tumba sugiere un fuerte vínculo personal con la difunta, hasta el punto de considerarla un posible amuleto protector en la otra vida.

La calidad del material y la sofisticación de la artesanía permiten deducir que la mujer poseía cierto estatus social y acceso a bienes poco comunes. La caja podría estar narrando la historia de una mujer que practicaba el autocuidado y que fue enterrada con un objeto ligado a su vida diaria y a su bienestar personal.

Hipótesis médicas y proyección histórica

El análisis osteoarqueológico realizado sobre los restos femeninos reveló lesiones e inflamaciones en las articulaciones, lo que indica que la mujer padecía una enfermedad crónica y dolorosa.

Según el equipo consultado por National Geographic, el cofre pudo haber servido como botiquín personal, recipiente para medicinas, pomadas analgésicas o cosméticos.

Su función exacta aún no se pudo establecer con certeza, pero su presencia refuerza la hipótesis de un autocuidado relevante y específico. El hallazgo redefine la comprensión sobre la autonomía, el acceso femenino a bienes personales y las prácticas médicas en la Britania romana, así como la diversidad de roles y hábitos entonces existentes.

Actualmente, un grupo de expertos en historia romana y medicina antigua estudia el cofre romano de hueso, mientras continúan los trabajos de conservación y análisis.

Una vez finalizados, tanto el objeto como los registros completos de la excavación serán depositados en el Museo del Condado de Worcestershire.

El examen detallado de la pieza tiene como objetivo arrojar luz sobre aspectos poco conocidos de la vida y la sociedad en la Britania tardía, permitiendo reconstruir la riqueza y complejidad de los hábitos femeninos en ese periodo y abriendo nuevas preguntas sobre el estatus y la salud de las mujeres romanas.

El 14 de septiembre de 1847, las fuerzas estadounidenses lograron capturar la Ciudad de México, una maniobra que definió el desenlace de la guerra entre México y Estados Unidos y reconfiguró el destino territorial de América del Norte.

La victoria forzó la rendición de Antonio López de Santa Anna y desencadenó la posterior firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo en 1848, por el cual México cedió extensos territorios, incluidos California y Nuevo México, a cambio de 15 millones de dólares, estableciendo el Río Bravo como frontera. Este episodio no solo concluyó las hostilidades, sino que dejó secuelas que afectarían la relación bilateral y el mapa político de la región.

Inicio de la campaña hacia la Ciudad de México

Según información de EBSCO, la ruta hacia la captura de la CDMX comenzó seis meses antes, en marzo de 1847. El general Winfield Scott desembarcó con más de 10 mil soldados en las costas próximas a Veracruz.

Veracruz fue rápidamente sitiado y, tras un intenso bombardeo terrestre y naval que duró cuatro días, capituló ante las fuerzas estadounidenses el 29 de marzo. Este control del puerto permitió a Scott avanzar hacia el interior, con el objetivo de llegar a la capital mexicana.

El avance estadounidense coincidió con la reorganización de Santa Anna, quien había restablecido su ejército tras la derrota sufrida en Buena Vista. El militar mexicano preparó una defensa en el paso estratégico de Cerro Gordo, donde dispuso 13 mil soldados utilizando las ventajas naturales del terreno y posiciones fortificadas a lo largo de tres kilómetros.

Sin embargo, el reconocimiento realizado por los ingenieros estadounidenses permitió encontrar un flanco vulnerable. Luego de limpiar el acceso y trasladar la artillería, el 17 de abril Scott tomó La Atalaya y, al día siguiente, capturó la posición clave de El Telégrafo. El desenlace dejó a los estadounidenses con más de 3 mil prisioneros y el control del paso.

La ofensiva continuó: el 19 de abril tomaron Xalapa y el 22, Perote, ambos puntos estratégicos antes de avanzar hacia el corazón del país. En mayo, capturaron Puebla, donde el ejército estadounidense esperó refuerzos mientras sufría bajas y una merma en la moral. Para julio, la cifra de efectivos, incluidos 3 mil enfermos, ascendía a casi 14 mil hombres.

Inicio de la toma de la CDMX por los Estados Unidos

El asalto final a la capital se diseñó con extremo cuidado, considerando tanto las defensas naturales de la ciudad —protegida por marismas y accesible solo por calzadas fortificadas— como las posiciones militares reforzadas por Santa Anna en sitios como El Peñón, Guadalupe Hidalgo y Mexicaltzingo.

Los mexicanos hicieron un reconocimiento que demostró que atacar San Agustín, al sur, ofrecía una oportunidad táctica, desviando así el avance hacia el oeste en dirección a Contreras, defendida por Gabriel Valencia. Tras un ataque nocturno por la retaguardia el 20 de agosto, los estadounidenses derrotaron la resistencia local y prosiguieron hacia Churubusco, que cayó el mismo día.

Luego del doble revés militar sufrido en menos de 24 horas, Santa Anna solicitó un armisticio, promoviendo negociaciones que terminaron sin acuerdo. Los estadounidenses reanudaron la ofensiva, y el 8 de septiembre, asaltaron Molino del Rey, tomando la posición a costa de más de 700 bajas.

La fase final incluyó el ataque al Castillo de Chapultepec, que, tras un bombardeo iniciado el 12 de septiembre y un asalto multitudinario al día siguiente, cayó a las 9:30 horas.

Los últimos focos de resistencia, en las puertas de Belén y San Cosme, sucumbieron el mismo día. Al enfrentarse a la imposibilidad de defender las calles, Santa Anna optó por evacuar, allanando el camino para la entrada estadounidense.

Con la ocupación del Zócalo y la alzada de la bandera de Estados Unidos en Palacio Nacional, se cerró el episodio que marcaría la separación definitiva entre el México independiente y los vastos territorios del suroeste norteamericano.

Para México, la formalización de la derrota se materializó en febrero de 1848, cuando el Tratado de Guadalupe Hidalgo fijó la frontera en el Río Bravo y otorgó a Estados Unidos extensas regiones a cambio de 15 millones de dólares.

Reconocido como el primer representante del género Homo, el ‘Homo habilis’ se distinguió hace aproximadamente 2,5 millones de años, por su destreza al fabricar herramientas de piedra, una innovación que le permitió afrontar los desafíos de un entorno hostil y cambiante. De este modo, estos primates lograron transformar la historia evolutiva de la humanidad desde el corazón de la sabana africana. Aun así, los pocos fósiles encontrados en Tanzania y Kenia no han permitido conocer con precisión cómo eran estos homínidos; hasta ahora.

Y es que, el hallazgo de un esqueleto de más de dos millones de años perteneciente a un Homo habilis en el norte de Kenia ha aportado nuevas claves sobre la evolución humana, según ha anunciado equipo internacional de investigación en el que ha participado el Institut Català de Paleontologia Miquel Crusafont (ICP-Cerca). El estudio, publicado en la revista The Anatomical Record, ha descrito las características físicas de esta destacada especie.

Concretamente, el esqueleto, catalogado como KNM-ER 64061, fue recuperado en la región de East Turkana. Sus huesos fueron localizados inicialmente en 2012 durante una expedición liderada por Meave Leakey del Turkana Basin Institute. Aunque fueron las búsquedas posteriores en la zona las que permitieron incorporar los fragmentos adicionales con las que se ha podido ahondar en el análisis de todas las piezas.

Medía 1,60 metros, pero pesaba en torno a los 30 kilogramos

Según ha confirmado el comunicado del ICP-Cerca, los restos analizados representan la evidencia postcraneal más completa de Homo habilis hasta la fecha. Asimismo, los análisis anatómicos revelan que la estructura de sus extremidades comparte similitudes con el 'Homo erectus' y especies posteriores del género. La diferencia más llamativa es que el ejemplar era de menor estatura que sus descendientes directos y presentaba una complexión menos robusta. El individuo medía unos 160 centímetros y pesaba entre 30,7 y 32,7 kilos.

Del mismo modo, el estudio, en el que ha participado la investigadora Ashley S. Hammond del ICP, ha detallado que el antebrazo, en relación con el brazo, era más largo que en ‘Homo erectus’, una característica que vincula al ‘Homo habilis’ con ancestros aún más antiguos como el 'Australopithecus afarensis’. Además, los huesos del hombro y del brazo muestran corticales especialmente gruesas, un rasgo que también se observa en sus predecesores y en otros fósiles tempranos del género Homo.

Aun así, las particularidades del miembro superior sugieren posibles adaptaciones a estilos de vida distintos a los de ‘Homo erectus’. Tal y como ha declarado Hammond, “sigue siendo un enigma la constitución y las proporciones de las extremidades inferiores” de estos primeros humanos. Por lo que las investigaciones sobre la especie continuarán hasta que se puedan resolver.

Lo que ya sabíamos del ‘Homo Habilis’

Uno de los factores determinantes para su nombre fue conocer su capacidad para fabricar herramientas de piedra. Por este motivo, le bautizaron como ‘Homo habilis’, o en español, “hombre hábil”. La destreza en la talla de estos instrumentos permitió al primate adaptarse a un entorno hostil, lleno de depredadores y competencia por recursos. Esta habilidad facilitó el acceso a una dieta más variada y nutritiva, un factor que impulsó el desarrollo de un cerebro más grande y complejo, diferenciándolo de sus predecesores, los australopitecos.

El descubrimiento de estos homínidos se atribuye al antropólogo británico Louis Leakey, quien en la década de 1960 halló los primeros fósiles en la garganta de Olduvai, Tanzania. Estos, que incluían un cráneo y fragmentos de mandíbula, revelaron una capacidad craneana estimada entre 600 y 700 centímetros cúbicos, muy superior a la de los australopitecos. A pesar de ello, la clasificación taxonómica de Homo habilis ha sido motivo de debate científico.

Algunos expertos lo consideran una forma avanzada de australopiteco, mientras que otros lo señalan como precursor del género Homo. También existen dudas sobre si ‘Homo habilis’ y ‘Homo rudolfensis’ representan sexos de la misma especie o especies distintas. Pese a estas discusiones, el “hombre hábil” ocupa un lugar central en la cadena evolutiva humana, al sentar las bases para la innovación y la transmisión cultural que caracterizan a la humanidad moderna.

El cambio a las políticas absolutistas durante el reinado de Fernando VIII fue determinante para Felip Bauzà i Canyes. Sus ideas liberales dentro de las Cortes, sumadas a su voto a favor por en la Votación de incapacidad de Fernando VII, el regreso de la Inquisición y la supresión de La Pepa, colocaron al cartógrafo en el punto de mira en el reinado borbónico en 1823: fue condenado a muerte y le confiscaron todos sus bienes. Por este motivo, el cartógrafo decidió exiliarse a Londres, llegando en noviembre a Plymouth. Aun así, ya tenía “media vida acumulando millas náuticas” antes de que un puerto británico le ofreciera refugio, como recoge The British Library.

“Había sido un afamado marino que, tras haber explorado las costas de medio mundo, cambió las cartas de navegación por un barómetro de mercurio para llevar a cabo unos trabajos geográficos muy en boga en los siglos XVIII y XIX: medir la altura de las montañas“, afirma Julio Vías en ‘Felipe Bauzá, un marino ilustrado en la cumbre de Peñalara’. Debido a su ingenio y su intelecto, al poco tiempo de compartir sus idead con geógrafos británicos “le nombraron miembro de honor de la Real Sociedad Geográfica de Londres y fue precisamente en el prestigioso boletín de esta sociedad donde, en 1832, fueron dadas a conocer para la ciencia las altitudes de las cumbres de Peñalara, Siete Picos y el cerro de San Benito, en la sierra de Guadarrama”, enuncia.

Formado en Cartagena, hijo de un albañil de Deià, navegó a las órdenes de figuras como Federico Gravina y Alessandro Malaspina. Entre 1785 y 1820, recorrió costas, ciudades y fortalezas del Imperio español, elaborando una cartografía exhaustiva que abarcó desde planos urbanos hasta topografías de montañas. Al momento de su huida, transportaba los frutos de ese trabajo en diez baúles a bordo del Falcon, un man of war de la Royal Navy. En palabras recogidas por la Real Academia de la Historia, el propio Bauzà se descubrió “abandonando la patria seducida por los ministros del altar y por la más negra perfidia de los potentados de Europa”

Su fama y éxito en Londres

Nada más llegar a la isla, Bauzà se instaló en Sommers Town, un barrio de Camden con gran presencia de exiliados ibéricos. Allí fue recibido por exploradores y científicos como Alexander von Humboldt y Robert FitzRoy, quienes buscaron compartir conocimientos. Desde 1819 era miembro de la academia británica y más tarde firmó como uno de los primeros socios de la Royal Geographical Society, contribuyendo a afianzar la geografía como ciencia independiente.

La trayectoria de Bauzà fue reconocida en Reino Unido, a pesar de que sus mapas y documentos permanecieron bajo su resguardo hasta su muerte. El 3 de marzo de 1833, falleció en la capital británica, a los pocos meses de haber recibido el indulto que le permitía regresar a Madrid. De este modo, fue enterrado en la abadía de Westminster y a la par que recibía numerosos homenajes de academias científicas.

Pero ¿qué pasó con sus mapas? El destino de sus archivos fue objeto de disputa y negociación. Pero, lo cierto es que “durante un siglo, y aunque fue recatalogado en la década de 1870 y despertó cierta curiosidad por parte de algunos españoles y latinoamericanos, la historia [de la Bauza Collection] es de relativo abandono también”, como resumió el conservador Peter Barber en un artículo de 1986, recogido por ElDiario.es. De esta forma, la mayor parte de sus obras permanecieron bajo la Bauza Collection en la biblioteca británica, fuera del alcance de España.

¿Por qué tenían tanta importancia sus mapas?

El hecho de que el cartógrafo viajase con diez baúles llenos de sus trabajos anteriores, suponía una amenaza para el imperio español. Y es que estos contenía un gran valor estratégico, a la par que científico. Por este motivo, al atracar en Plymouth, las autoridades británicas le requisaron todo su material y los enviaron a la capital para un examen exhaustivo. Aunque, según la Real Academia de la Historia, el testamento de Bauzà ya había dejado claro en 1823 que su producción quedaría en manos de María Teresa Ravara, madre de sus hijos, tras su fallecimiento.

La viuda, con esperanza de volver a España, depositó sus esperanzas en el Ministerio de Estado (Real Academia de Historia) a cambio de “una promesa”. Sin embargo, la pensión, que pactaron como trueque de los mapas de su marido, nunca llegó. Ante este escenario, tan solo 2.500 duros fueron necesarios para que los mapas de las colonias pasaran a manos del comerciante conservador venezolano, Francisco Michelena Rojas, quien como en todos sus negocios, intentó en vano conseguir un margen de beneficio desorbitado.

La negociación y la venta de los mapas

Convertidos a valores actuales, los 2.500 duros equivaldrían a unos 50.000 euros. Michelena Rojas ofreció el paquete al reino británico por 1.500 libras, pero la respuesta de Londres no superó las mil. Tras tres años de regateo y consultas en distintos gobiernos, la transacción se selló por 350 libras (unas 70.000 actuales, sabiendo que una libra en 1845 equivalen a 200 de hoy). Según relatan los documentos históricos, el conservador Barber se precipitó en su venta porque estaba arruinado. Aunque ganó una diferencia de 26.613 libras actuales.

Antes de llegar al acuerdo con la corona británica, Rojas intentó vender los mapas a París, pero la revolución de 1848 y la caída de Luis Felipe I complicaron la operación. Sus apuros económicos lo llevaron a desprenderse de algunos materiales, que terminaron en manos del gobierno venezolano por 400 libras. En este momento, cuando la British Library revisó el lote, detectó la falta de cuarenta cartas.

En una misiva interna, Madden avisó a Baillière: “Vendió una porción mayor de la que declaró haber vendido bajo su honor. ¡Su honor! Se ha comportado durante todo este asunto de manera sucia y deshonesta, y por lo tanto no puede esperar que demos nada por sentado”. Así, el resultado fue una colección incompleta, con parte de los mapas en Caracas y el grueso en Londres. Aunque la suerte de los documentos enviados a Venezuela sigue siendo desconocida.

La corona española no se quedó atrás en las negociaciones, porque, al mismo tiempo, la Comisión del Atlas de España contactó con la viuda para recuperar los mapas de la península, Baleares y Canarias. Estos trabajos, realizados en buena parte por encargo oficial, incluían la firma “Dib. F. Bauzá”. El político Pascual Madoz valoró “su extraordinaria riqueza” cuando revisó los materiales.

Aun así, no quisieron pagar por la tarea del cartógrafo al dividir el territorio en provincias: “Las producciones de las ciencias, por lo general, son hijas del amor propio de los sujetos que se dedican a ellas, y nunca de premios pecuniarios”, estima la Real Academia de la Historia. De este modo, la contribución de Bauzá al conocimiento científico de la geografía española ha sido muy poco recordada hasta nuestros días dentro de España, en comparación con su repercusión internacional.

Un palacio renacentista a orillas del Gran Canal de Venecia, célebre tanto por su esplendor arquitectónico como por los infortunios ligados a sus propietarios, salió oficialmente a la venta hace unos años.

El Palazzo Dario, construido en el siglo XV por encargo de Giovanni Dario, funcionario veneciano y secretario del Senado tras su éxito diplomático con el Imperio Otomano, está disponible después de casi seis siglos en los que se entrelazan arte, historia y leyendas, según informó Smithsonian Magazine.

Dario, diplomático y comerciante, utilizó las recompensas obtenidas por sus logros con el Imperio Otomano para encargar la remodelación de un antiguo palacio gótico al escultor y arquitecto Pietro Lombardo. La fachada del edificio, que se mantiene intacta desde entonces, lleva la inscripción “VRBIS GENIO JOANNES DARIVS”, en homenaje al “genio de la ciudad Giovanni Dario”.

El edificio se destaca por sus acabados originales y su estructura de cuatro plantas. La planta baja, accesible tanto desde la calle como desde el canal, sobresale por sus columnas, una chimenea de mármol y una escalera del mismo material.

Los pisos superiores presentan fuentes, tejidos venecianos y lámparas antiguas, mientras que el último nivel alberga dormitorios y una terraza con vistas privilegiadas de la ciudad. Aunque el interior fue renovado en el siglo XIX, la fachada histórica permanece prácticamente inalterada.

Inspiración para artistas y escenario de leyendas

La trascendencia del Palazzo Dario va mucho más allá de la arquitectura. En 1853, el escritor y crítico de arte británico John Ruskin lo incluyó en su libro The Stones of Venice, destacando su singularidad. El autor estadounidense Henry James elogió sus “lajas de mármol y círculos esculpidos” en su obra Italian Hours de 1909.

El pintor impresionista francés Claude Monet pintó la fachada del palacio en repetidas ocasiones durante su estancia de 1908, convencido de que la belleza veneciana era “intraducible”, pero igualmente determinado a retratarla desde la ventana del cercano Palazzo Barbaro.

Más allá de su reconocimiento artístico, el Palazzo Dario ha alimentado una leyenda de mala fortuna. Cuando Dario falleció, la propiedad pasó a su hija Marietta, cuyo esposo, Vincenzo, fue asesinado. Marietta murió por suicidio y su hijo también perdió la vida de forma violenta.

Durante los siglos siguientes, sucesivos propietarios sufrieron ruina financiera, escándalos o muertes prematuras, consolidando la reputación de la residencia como la “maldición de Venecia”. En el siglo XX, Kit Lambert, mánager de la banda The Who, adquirió la mansión, aunque prefería alojarse en un hotel cercano para evitar los muchos fantasmas que afirmaba habitaban la casa, según relató Smithsonian Magazine.

Una joya enigmática en el mercado actual

Actualmente, el Palazzo Dario continúa despertando fascinación en el mundo del arte y el mercado inmobiliario. La mansión, de aproximadamente 1.000 metros cuadrados, fue puesta a la venta en 2024 con un valor estimado de USD 21 millones.

El agente inmobiliario Arnaldo Fusello afirmó al London Times que “su reputación no supone ningún obstáculo”, aunque la falta de interesados sugiere lo contrario. Por su parte, Marta Brunellini, agente inmobiliaria, explicó que las dimensiones del inmueble y la historia que lo acompaña dificultan la venta, según detalló Smithsonian Magazine.

Las dimensiones, el legado de tragedias y la singularidad artística convierten al Palazzo Dario en una joya enigmática, siempre a la espera de alguien dispuesto a enfrentarse a su historia.

Vasili Mitrokhin fue un ruso que odiaba en lo que Rusia se había convertido. “El país parecía estar convirtiéndose en un lugar cínico, corrupto e insensible,” escribe el autor británico Gordon Corera en su inesperadamente fascinante biografía sobre Mitrokhin, El espía en el archivo.

A principios de la década de 1990, décadas de engaños impuestos por el terror estatal habían dejado a Rusia, y al resto de la Unión Soviética, en un estado de paranoia. La guerra en Afganistán devastó a toda una generación de jóvenes. El accidente nuclear de Chernóbil dejó en claro que los “líderes” del Kremlin eran, en realidad, unos ineptos insensibles.

Las innumerables deficiencias del experimento soviético no son precisamente una novedad. Lo que hace original al libro de Corera es que muestra la desaparición de la U.R.S.S. desde el punto de vista de sus servicios de seguridad. Vemos cómo la obsesión del Kremlin por la seguridad nacional degrada la sociedad civil. “El miedo era la energía siniestra que animaba el cadáver podrido y corpulento de la Unión Soviética,” como lo expresa Corera.

La K.G.B. tenía sus raíces en la Cheka, uno de esos clásicos acrónimos soviéticos, que significa “Comisión Extraordinaria.” Fundada por el despiadado Feliks Dzerzhinsky, esta y sus descendientes (la N.K.V.D., luego la K.G.B.) se convirtieron en la institución más importante de la Unión Soviética. El “chequismo”, como se conocía, se transformó en la cultura nacional. Se instaba rutinariamente a los ciudadanos a denunciar a cualquiera que sospecharan de deslealtad. Artistas y escritores que se negaban a repetir frases hechas eran silenciados en nombre del patriotismo.

Frente a estas crudas realidades, Mitrokhin decidió poner a prueba el poder de un individuo para conmocionar la conciencia de sus compatriotas, incluso impulsarlos a la resistencia. Quería que supieran qué grotescas libertades se habían tomado en su nombre los supuestos discípulos de Vladímir Lenin, hombres que prometían grandeza pero practicaban la avaricia. “Quise demostrar lo que sucede cuando se pisotean los cimientos de la conciencia y se olvidan los principios morales,” diría él.

Mitrokhin se unió a la K.G.B. después de la Segunda Guerra Mundial, pero tuvo un pobre desempeño en destinos como Australia e Israel. Al regresar a Moscú, se le encomendó el manejo de los archivos de la Primera Dirección Principal de la K.G.B., encargada del espionaje en el extranjero. Pasó años copiando estos archivos secretos, corriendo un gran riesgo personal. Luego entregó su archivo clandestino, que había escondido en botellas de leche, a los agentes de inteligencia británicos en Letonia (la C.I.A., en su infinita sabiduría, había rechazado la oferta). Ellos lo sacaron a él y a sus secretos de Rusia en 1992.

Cuando se publicó La espada y el escudo: El archivo Mitrokhin y la historia secreta de la K.G.B. en 1999 (convertido en una narrativa coherente por el experto británico en inteligencia Christopher Andrew), la Unión Soviética llevaba ocho años desaparecida. La K.G.B. se había rebautizado como F.S.B. Tres meses después de la salida del libro, Moscú y otras ciudades rusas fueron sacudidas por mortales explosiones en bloques de apartamentos que muchos creen que fueron orquestadas por el F.S.B. para lanzar una segunda (desastrosa) guerra en Chechenia. Los atentados también ayudaron a fortalecer el apoyo a un exoficial de la K.G.B. llamado Vladímir Putin.

En pocas palabras, el archivo de Mitrokhin no forzó la rendición de cuentas que él buscaba. Algunas personas fueron arrestadas en Estados Unidos y Europa, pero para cuando él murió en 2004, el porte imperial de Rusia había regresado, esta vez pulido con el brillo del capitalismo global.

Sabiamente, Corera no se centra en el contenido del archivo, ahora alojado en Cambridge. En cambio, trata de comprender cómo esta figura, que parecía tan “poco impresionante y poco interesante” para sus contactos británicos, pudo llegar a creer que podía por sí solo derribar una organización que fácilmente podría haberlo exiliado o ejecutado. La respuesta está en el creciente disgusto de Mitrokhin por los gobernantes de Moscú, cuyo vasto Estado de seguridad solo funcionaba para perpetuar su propio poder y riqueza. Su desencanto no se transformó en apatía, como suele ocurrir frente al poder absoluto. En cambio, se agudizó en una feroz rebeldía.

Nació en Yurasovo, una aldea en el centro de Rusia. “Mucho después de haberse ido, y hasta sus últimos días, continuaría en busca inquieta de esos bosques cubiertos de nieve de su juventud,” escribe Corera.

Los capítulos que tratan sobre la docena de años de Mitrokhin en Occidente son especialmente conmovedores. No fueron tiempos felices. Su hijo tenía una discapacidad y siempre existió cierta distancia con su esposa. Pero más doloroso que su propia pena fue su dolor por lo que Rusia se estaba convirtiendo en los años postsoviéticos. “El capitalismo parecía salvaje y los nuevos líderes arrogantes parecían obstinadamente reacios a reconocer el dolor que estaban causando,” escribe sobre los años noventa, cuando el Kremlin regaló industrias enteras a sus amigos (los futuros oligarcas). Los acomodados en Moscú y San Petersburgo descendieron en un grosero hedonismo, mientras que las vastas legiones de pobres en Rusia continuaron sufriendo.

Un ministro de Defensa azuzó a un cada vez más debilitado presidente Boris Yeltsin hasta el desastre que fue la primera guerra de Chechenia. La Iglesia Ortodoxa Rusa se transformó en un enérgico agente cultural conservador y en herramienta del Kremlin. Matones nacionalistas recorrían las calles acosando a minorías étnicas y judíos. Así que sí, en un sentido muy real, Mitrokhin fracasó. Pero si su propia historia es trágica, la de Rusia lo es mucho más. La grandeza que Putin afirma haber restaurado descansa sobre los cimientos de la cleptocracia, la agresión y el desprecio por los derechos humanos.

En 1983, cuando Mitrokhin estaba en pleno proyecto de transcripción clandestina, los temores nucleares aumentaron debido a un ejercicio nuclear de la OTAN, conocido como Able Archer, que los soviéticos interpretaron como una verdadera provocación. Aunque finalmente se desactivó la crisis, el incidente y las tensiones geopolíticas relacionadas permitieron a Moscú retomar, aunque brevemente, la autosuficiente fanfarronería de tiempos anteriores. Fue el último estertor de un movimiento político que siempre se sintió demasiado cómodo con sus propias ilusiones. El imperio colapsaría en ocho años.

Fuente: The New York Times

Intentos y avances recientes en la búsqueda del ADN de Leonardo da Vinci

Desde hace décadas, científicos e historiadores han intentado desentrañar los secretos biológicos de Leonardo da Vinci. La búsqueda de su ADN comenzó con el objetivo de comprender mejor aspectos de su salud, su genio y su linaje familiar.

En años recientes, un equipo internacional de investigadores ha intensificado los esfuerzos, explorando diferentes sepulturas atribuidas a Leonardo y a sus familiares, según informó Scientific American. Este trabajo ha incluido el análisis de tumbas en Francia, donde se cree que descansan los restos del artista, y la recolección de datos genéticos de descendientes identificados a través de documentos históricos.

El estudio actual representa el esfuerzo más coordinado y exhaustivo realizado hasta la fecha para localizar y autenticar restos compatibles con el ADN de Leonardo.

Dificultades y limitaciones para identificar el ADN de Leonardo

A pesar de la sofisticación de las técnicas modernas, los expertos se enfrentan a obstáculos considerables. Una de las principales dificultades radica en la autenticidad y el estado de conservación de los restos atribuidos a Leonardo da Vinci.

De acuerdo con los investigadores, la tumba tradicionalmente asociada a Leonardo en Amboise, Francia, ha sufrido múltiples traslados y posibles mezclas de restos a lo largo de los siglos. Esto genera incertidumbre sobre la verdadera identidad de los huesos hallados en el lugar.

La degradación del material genético, provocada por factores ambientales y el paso del tiempo, complica aún más el aislamiento de ADN utilizable. Además, la documentación histórica sobre el paradero exacto de los restos no es concluyente, lo que obliga a los científicos a trabajar con hipótesis y comparaciones indirectas.

Metodología empleada y hallazgos principales del equipo de investigación

El equipo liderado por científicos italianos y franceses ha utilizado métodos de genealogía genética y análisis forense para abordar el reto. Su estrategia combinó la revisión de registros históricos, el mapeo de linajes familiares y la comparación de material genético extraído de huesos y dientes hallados en supuestas tumbas de Leonardo y sus parientes.

Uno de los resultados más destacados del proyecto es la identificación de varios descendientes masculinos vivos de la familia da Vinci, cuyos perfiles genéticos podrían servir como referencia para futuras comparaciones.

Los investigadores también analizaron fragmentos de huesos recuperados de la capilla de Saint-Hubert, donde presuntamente yace Leonardo. Si bien lograron aislar ADN antiguo, los científicos advierten que aún no se puede afirmar con certeza que pertenezca al artista florentino.

Opiniones y reservas de la comunidad científica sobre los resultados

La publicación de estos resultados ha generado respuestas diversas en el ámbito académico. Algunos expertos celebran el avance metodológico y la posibilidad de acercarse al perfil biológico de Leonardo da Vinci.

Sin embargo, existen reservas importantes. Varios genetistas y antropólogos han expresado dudas sobre la autenticidad de los restos y advierten sobre la posibilidad de contaminación genética. Según especialistas citados por Scientific American, la complejidad de la historia de los sepulcros y la falta de documentación irrefutable hacen que los resultados deban interpretarse con cautela.

La comunidad internacional insiste en que cualquier afirmación definitiva sobre el ADN de Leonardo debe estar respaldada por pruebas adicionales y verificaciones independientes.

Potencial de la investigación para futuras búsquedas y reconstrucción del entorno de Leonardo

A pesar de las incertidumbres, el estudio ha sentado bases sólidas para investigaciones posteriores. Los métodos refinados de genealogía genética y la colaboración entre historiadores y científicos abren nuevas vías para explorar los orígenes y el entorno familiar de Leonardo da Vinci.

El equipo espera que, con nuevas muestras y avances en el análisis de ADN antiguo, sea posible obtener una huella genética más precisa del artista. Este trabajo podría permitir reconstruir aspectos de su salud, su ascendencia y su contexto histórico, aportando información inédita sobre una de las figuras más influyentes del Renacimiento.