Hay regresos que se hacen esperar, y hay otros que, apenas se anuncian, encienden la ilusión de miles de fans. El de Maroon 5 a la Argentina es de los segundos: basta una fecha y un lugar para que la ansiedad y la emoción atraviesen generaciones. La banda californiana, liderada por Adam Levine, confirmó su esperado reencuentro con el público argentino para el 3 de septiembre de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. La noticia no tardó en convertirse en tendencia, y las redes sociales se llenaron de mensajes de alegría, recuerdos de shows pasados y promesas de volver a cantar juntos esos himnos que ya son parte de la banda sonora de muchas vidas.

En una noche cargada de historia y presente, Maroon 5 repasará los clásicos que los catapultaron a la fama y presentará “Love Is Like”, su último material, que ya está girando por escenarios de Estados Unidos y Europa. Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar llegan listos para brindar una experiencia única, de esas que solo se viven en los grandes conciertos internacionales.

El vínculo entre la banda y el público argentino se forjó hace casi dos décadas, en noviembre de 2008, cuando la agrupación pisó por primera vez el Luna Park. Asimismo, esta sería la quinta visita de la banda al país, siendo la última hace cuatro años en el Campo Argentino de Polo. Y las dos pasadas, siendo 2016 y 2012 respectivamente, en el Hipódromo de Palermo y en el estadio Ferrocarril Oeste.

Desde entonces, cada encuentro fue creciendo en convocatoria y en intensidad, con entradas agotadas, multitudes coreando “This Love”, “Sunday Morning”, “She Will Be Loved”, “Moves Like Jagger”, “Payphone” o “Sugar”, y ese ida y vuelta especial que solo ocurre cuando una banda encuentra, lejos de casa, a su público más fiel.

La preventa de tickets estará habilitada exclusivamente para clientes Macro VISA a partir del 14 de abril a las 10 de la mañana, mientras que la venta general comenzará el 16 de abril, también desde las 10. Todas las compras podrán realizarse únicamente a través de la plataforma All Access, y quienes cuenten con tarjeta VISA Macro tendrán la posibilidad de abonar en seis cuotas sin interés, tanto en la preventa como en la venta general. Los valores de las entradas varían según la ubicación: los sectores Pits se ofrecen a $320.000 más cargos de servicio, Platea 1 a $250.000, Platea 2 a $240.000, Campo Delantero a $190.000 y Campo General a $95.000, todos sujetos a disponibilidad y con cargos adicionales.

“Love Is Like”, el octavo disco de estudio lanzado en agosto pasado, significó para Maroon 5 un regreso al espíritu de sus primeros trabajos: composición grupal, energía renovada y una apuesta por las colaboraciones con grandes figuras del rap y la música urbana. Lil Wayne aporta su impronta en la canción que da título al álbum, Sexyy Red suma frescura en “I Like It” y Lisa, del fenómeno global BLACKPINK, deslumbra en “Priceless”. Los nuevos temas ya suenan fuerte, pero nadie duda de que serán los hits de siempre los que harán vibrar el Hipódromo.

Atrás quedaron los años en que “Songs About Jane” sorprendía al mundo con una mezcla irresistible de pop, rock y funk. Hoy, con más de veinte años de carrera, tres premios Grammy, más de 100 millones de discos vendidos y más de 30.000 millones de reproducciones en Spotify, Maroon 5 sigue reinventándose sin perder la esencia. Su residencia en Las Vegas, M5LV, que comenzó en 2023 y se extendió hasta 2025, fue otro hito en un recorrido repleto de logros, ovaciones y desafíos superados.

El regreso de Maroon 5 a Buenos Aires es, en definitiva, una invitación a celebrar la música en vivo, la emoción de compartir y el poder de los grandes shows. Con cada acorde, cada estribillo y cada guiño de Levine al público argentino, se renovará ese lazo que, desde hace años, une a la banda y a sus fans en noches que no se olvidan. La cuenta regresiva ya comenzó, y la promesa está hecha: será una noche para cantar, bailar, emocionarse y volver a casa con el corazón lleno de música y recuerdos.

Así ocurrió durante la reciente edición de Lollapalooza Argentina, donde Johnnie Walker desplegó una activación que fue pensada para dialogar con el espíritu del evento.

A lo largo de tres jornadas, miles de asistentes recorrieron los distintos sectores del Hipódromo de San Isidro mientras exploraban propuestas que combinaban arte, gastronomía y entretenimiento como la que presentó la reconocida marca de whisky.

Un debut en uno de los festivales más convocantes

En su primera participación en Lollapalooza Argentina, Johnnie Walker buscó conectar el universo de la coctelería, la música y la creatividad propia del encuentro. La activación se apoyó en uno de sus conceptos históricos: “Keep Walking”, una idea asociada al progreso, la exploración y el movimiento constante. Esa premisa funcionó como hilo conductor de la experiencia propuesta durante el evento.

La presencia de la firma coincidió con otro debut significativo. La cantante Sabrina Carpenter se presentó por primera vez como headliner en el festival argentino, consolidando su momento de proyección internacional.

La conexión con Sabrina Carpenter

La artista estadounidense tuvo un rol especial dentro de la propuesta. La intérprete se desempeñó como embajadora global de Johnnie Walker, lo que permitió articular un puente simbólico entre la activación de la marca y la programación musical del evento.

Su participación en Lollapalooza Argentina generó una de las presentaciones más esperadas de la grilla. La cantante, considerada una de las figuras pop más influyentes del momento, reunió a miles de seguidores frente al escenario principal.

Asimismo, su repertorio sirvió de inspiración para algunos de los elementos que formaron parte de la experiencia desplegada en el predio. De esta manera, la propuesta buscó reflejar el universo creativo de la artista sin interferir con el desarrollo de los conciertos.

Una experiencia pensada para el público del festival

El espacio de Johnnie Walker funcionó como punto de encuentro dentro del predio. El stand fue diseñado con una estética contemporánea que combinó diseño, música y referencias al mundo del espectáculo.

En particular, el lugar ofreció una carta de coctelería temática desarrollada especialmente para el festival. La propuesta buscó reinterpretar clásicos del universo del whisky a partir de elementos vinculados con la discografía de Sabrina Carpenter.

Entre las opciones destacadas apareció el “Go Go Highball”, una reinterpretación del tradicional whisky highball. La preparación incorporó un perfil refrescante, pensado para acompañar el clima diurno del evento.

También formó parte de la propuesta el “Short’n Sour”, una versión inspirada en el clásico whisky sour. El nombre remitió a la etapa artística conocida como “Short n’ Sweet”, uno de los momentos más representativos del recorrido reciente de la cantante.

Asimismo, la carta incluyó el “Man (Hattan)’s Best Friend”, reinterpretación moderna del tradicional Manhattan. El concepto tomó como referencia el universo creativo del álbum “Man’s Best Friend”, sumando un guiño a la estética musical de la artista.

Música, cultura y experiencias compartidas

Mientras tanto, el festival continuó desplegando su habitual diversidad artística. Las jornadas reunieron propuestas que atravesaron distintos géneros musicales, desde pop hasta rock alternativo y electrónica.

En ese contexto, la presencia de experiencias complementarias buscó enriquecer el recorrido del público dentro del predio. Espacios temáticos, instalaciones visuales y propuestas gastronómicas formaron parte de la dinámica general del evento.

De igual modo, el sector dedicado a Johnnie Walker se integró al circuito del festival como una pausa entre conciertos. Muchos asistentes aprovecharon ese lugar para reunirse con amigos, descansar entre shows o simplemente recorrer nuevas propuestas.

Esta fue la tercera vez que Turnstile visitó la Argentina, y cada encuentro tuvo su propia impronta. La primera, en Lollapalooza 2022, fue en un horario marginal y un escenario secundario; la segunda, en 2025, fue su debut propio en un teatro porteño, rodeados de sus fans más fieles y de noche. Pero en esta oportunidad, con dos premios Grammy en el bolsillo y el lanzamiento reciente de Never Enough, el grupo liderado por Brendan Yates se enfrentó al desafío de tocar en el festival más importante de la región, frente a una multitud mixta de propios y extraños.

“Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo y estar acá es realmente increíble”, compartió Lyons, bajista de la banda, reflejando la ansiedad previa al reencuentro con la audiencia argentina. McCrory, guitarrista, sumó: “Estoy emocionado de estar acá en este pequeño viaje”.

El público argentino fue, una vez más, protagonista de la noche. “La última vez que tocamos aquí, nos dimos cuenta de que no solo cantaban junto a la música, sino que tuvimos una experiencia en la que cantaban los riffs, los solos y las partes de batería. Es una pasión diferente, una emoción que se siente de una manera un poco distinta”, destacó McCrory. “Acá la música lo supera todo. Ni siquiera hace falta entender qué nos decimos, pero si el ritmo es bueno y el sonido es potente, todos lo sienten y lo hacen saber”, agregó Lyons, dejando claro el nivel de conexión que sienten en Buenos Aires.

La estadía de Turnstile en la ciudad también les permitió disfrutar de algunos placeres porteños. “Personalmente intento practicar mi español, pero después de algunas frases se pone un poco difícil”, reconoció Lyons entre risas.

Respecto a la gastronomía, ambos coincidieron en que disfrutan salir a comer juntos y buscar opciones para todos en la banda, ya sea carne o vegetarianos. “Hay lugares muy buenos aquí para eso”, aseguraron. McCrory compartió una anécdota inesperada: “El jueves caminé por un sendero en el bosque mientras leía un libro y terminé en una playa, y vi un lagarto gigante en el suelo. No sé dónde estaba, pero eso era increíble”.

En el escenario, Turnstile modelo 2026 mostró por qué es una de las bandas más relevantes del punk mundial. El repertorio se repartió entre lo mejor de Never Enough (2025) y el celebrado Glow On (2021), dejando de lado Time & Space (2018) y los EP formativos Pressure to Succeed (2011) y Move Thru Me (2016), y apenas visitando Non-Stop Feeling (2016) con el brutal “Drop”. Daniel Fang en la batería fue el soporte perfecto para que Brendan Yates y Franz Lyons desplegaran su energía, moviéndose de punta a punta del escenario y contagiando a la multitud.

La dupla de guitarras formada por Patt McCrory y Meg Mills aportó la crudeza y el dinamismo necesarios, con riffs demoledores y punteos melódicos que podrían sacar una sonrisa hasta a Johnny Marr.

La interacción de los músicos sobre el escenario y la entrega del público argentino hicieron que la hora de show se convirtiera en una auténtica fiesta punk. Jóvenes y no tan jóvenes no pararon de saltar, revolear piñas y cantar cada palabra, confirmando que Turnstile es una de esas bandas que crecen en vivo y que encuentran en Buenos Aires un clima ideal para desplegar su propuesta.

Durante la entrevista, los músicos reflexionaron sobre el significado de la música en sus vidas: “La música que hacemos es simplemente una expresión de quienes somos y de partes de nosotros mismos que dejamos salir y convertimos en algo. Es una forma de canalizar lo que somos en algo único juntos, y lo compartes con mucha gente y ves si el sentimiento que tuviste al crearlo se transmite a otra persona”, compartió McCrory. Lyons, a su vez, afirmó: “Me llena mucho el corazón escuchar eso porque, para mí, es exactamente eso. Es solo nosotros existiendo juntos, tocando música como uno solo, y es mi lugar favorito para estar todo el tiempo”.

El cierre de la noche confirmó la consagración de Turnstile en Argentina. Con cada riff, cada salto y cada estribillo compartido, la banda de Baltimore reafirmó su lugar en la escena internacional, mientras el público local, fiel a su reputación, volvió a demostrar que, cuando se trata de pasión y entrega, Buenos Aires no tiene rival. La historia de Turnstile en el país suma un nuevo capítulo, y todo indica que la conexión seguirá creciendo, show tras show, pogo tras pogo.

El Hipódromo de San Isidro se transformó en un mosaico de sonidos, estilos y emociones durante la segunda jornada de Lollapalooza 2026, donde miles de personas vivieron una de las fechas más diversas y concurridas del festival.

Bajo un cielo despejado, la multitud atravesó los accesos repartidos en el predio para encontrarse con un evento que buscó superar sus propias marcas: rediseño de escenarios, áreas renovadas y una programación que abarcó desde el pop experimental hasta el folklore argentino.

El público de la segunda jornada fue protagonista en cada instante, marcando el ritmo y la atmósfera del festival. Desde temprano, miles de personas de distintas edades y estilos se acercaron al Hipódromo de San Isidro, muchos de ellos con vestimentas alusivas a sus artistas favoritos, banderas, glitter y carteles personalizados.

La diversidad era evidente tanto en las tribunas como en el campo, con familias, grupos de amigos y fanáticos que llegaron desde diferentes puntos del país y la región. El entusiasmo se reflejó en la energía colectiva, los cánticos que acompañaron a cada show y la disposición para recorrer el predio, descubrir nuevos escenarios y participar de las propuestas interactivas.

En los momentos más emotivos, como las baladas de Lewis Capaldi o los himnos de Paulo Londra, se generaron postales de comunión total, con luces de celulares iluminando el cielo y un clima de celebración compartida que consolidó el espíritu único del festival.

La edición de este año apostó fuerte por la innovación tecnológica y la comodidad del público. Tres de los cinco escenarios principales cambiaron de ubicación, permitiendo una circulación más ágil y una distribución más equilibrada de los asistentes.

El nuevo Perry’s Stage se destacó como epicentro de la música electrónica y urbana, con una propuesta multisensorial basada en pantallas y luces circulares que rodean a la audiencia y sumergen en una experiencia en 360 grados.

El Hipódromo sumó la Zona de Relax, un oasis verde y sombreado donde el público pudo descansar entre shows. Además, el Lolla Lounge incorporó áreas de descanso exclusivas, vistas privilegiadas a los escenarios principales, wifi, y servicios gastronómicos diferenciados.

El enfoque en la inclusión se hizo notar con accesos preferentes para personas con discapacidad, baños adaptados, carritos de asistencia y zonas de protección auditiva. El transporte público funcionó con horarios extendidos y una red de colectivos y trenes especialmente coordinada, mientras los vehículos particulares se desaconsejaron para priorizar la movilidad peatonal.

Diversidad musical y artistas internacionales

Desde el mediodía, la grilla del sábado reunió a figuras internacionales y referentes locales, consolidando a Lollapalooza como uno de los festivales más influyentes de América Latina.

El público se repartió entre los distintos escenarios para presenciar propuestas tan variadas como el pop, el rock, la electrónica y el folklore.

Chappell Roan fue la gran figura de la jornada. La artista estadounidense, reconocida por su teatralidad y activismo en favor de la diversidad, presentó un show que combinó cultura drag, vestuarios llamativos y una selección de éxitos como “Good Luck, Babe!” y “Red Wine Supernova”.

Su presencia en el festival marcó uno de los momentos más coloridos y celebrados del día.

Por su parte, Lewis Capaldi debutó en el festival argentino con un repertorio cargado de emoción.

El cantante escocés, que recientemente retomó su carrera tras un impasse por el síndrome de Tourette, interpretó temas como “Someone You Loved” y “Bruises”, logrando una comunión especial con el público que iluminó el predio con linternas y celulares.

La jornada también marcó el desembarco de Addison Rae, exestrella de redes sociales que se consolidó como referente del pop global.

Rae interpretó temas como “Obsessed” y los del EP “AR”, desplegando coreografías y una puesta visual acorde a la estética hyperpop que define su nuevo perfil artístico.

El regreso de Paulo Londra y la presencia argentina

El acento nacional lo puso Paulo Londra, quien se presentó en el Samsung Stage en calidad de único headliner argentino. El artista cordobés repasó éxitos como “Adán y Eva” y “Tal vez”, compartiendo con la audiencia su reciente paternidad y una nueva etapa personal en la que decidió abandonar el alcohol y el tabaco.

Junto a él, Soledad Pastorutti aportó el toque folklórico con un set que cruzó generaciones y convocó una ovación con sus versiones adaptadas para el festival.

Además en la escena local también se destacaron Angela Torres y Six Sex.

Más protagonistas y espacios familiares

La programación del segundo día incluyó a Turnstile, banda estadounidense de punk y hardcore que aportó energía y público fiel; Guitarricadelafuente, con su fusión de folk y ritmos actuales; Balu Brigada, el dúo neozelandés de indie rock que conectó rápidamente con la audiencia local; y Tiger Mood, que combinó funk, neo-soul y jazz en el Flow Stage.

El Kidzapalooza mantuvo su lugar central en el predio, con una propuesta orientada a las familias y actividades para los más chicos.

Tecnología, historia y evolución del festival

Lollapalooza Argentina celebró su segunda década con una infraestructura en constante evolución.

El rediseño de los escenarios, la integración de tecnología inmersiva y la ampliación de zonas exclusivas reflejaron una apuesta por mejorar la experiencia de los asistentes.

La edición 2026 consolidó al festival como una plataforma para debuts, reencuentros y espectáculos de impacto internacional.

En el pasado, el evento fue testigo de presentaciones históricas como el debut de Red Hot Chili Peppers, el show de Eminem, la visita de Miley Cyrus, el último concierto del baterista Taylor Hawkins y la participación de artistas como Olivia Rodrigo, Duki, Bizarrap, Arctic Monkeys, The Strokes y Martin Garrix.

Cada año, Lollapalooza renueva su grilla y su propuesta, manteniendo el equilibrio entre tradición e innovación.

Las fotografías de la jornada capturaron los momentos más representativos: la teatralidad de Chappell Roan, la emoción de Lewis Capaldi, la energía de Addison Rae, la conexión de Paulo Londra con su público y la diversidad de estilos presentes en cada rincón del predio.

La segunda jornada de Lollapalooza 2026 confirmó el alcance internacional del festival y su capacidad para reinventarse, sumar propuestas y convocar a públicos de todas las edades.

A lo largo de los años, estos eventos se transformaron en espacios donde distintas iniciativas conviven con los shows. Cada edición incorpora opciones pensadas para acompañar las jornadas que reúnen a miles de personas.

En ese contexto se desarrolla una nueva edición de Lollapalooza Argentina, que tendrá lugar el 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Durante tres días, el festival convoca a fanáticos de distintos estilos musicales y suma diversas experiencias dentro del predio.

El espacio de McDonald’s dentro del festival

Por cuarto año consecutivo, McDonald’s participa del evento con una propuesta pensada especialmente para el público del festival. En esta edición, la marca vuelve a decir presente con un stand preparado para acompañar el ritmo de las jornadas.

Durante los días del evento, la compañía operará el local más grande del país dentro del predio. Según revelaron desde la firma, el espacio está diseñado para responder al movimiento constante de asistentes.

El restaurante cuenta con dos cocinas de alta capacidad, cuatro zonas de retiro y 15 puntos de venta distribuidos dentro del stand. Esta estructura busca ofrecer una experiencia ágil para el público que recorre el festival.

Asimismo, el espacio funciona como un punto de encuentro dentro del predio. Allí, los asistentes hacen una pausa entre recitales y continúan con su recorrido por las distintas propuestas del evento.

Una operación de gran escala

Para sostener el funcionamiento del restaurante durante las jornadas del festival, la operación cuenta con más de 300 colaboradores. Esta cifra representa casi cuatro veces el equipo que suele trabajar en un local tradicional.

De esta manera, la compañía presenta una estructura acorde al volumen de visitantes que circulan por el predio. El objetivo es acompañar el flujo de asistentes durante los tres días de música.

Además, la marca tiene presencia en distintos sectores del festival con actividades lúdicas dirigidas al público. Estas iniciativas forman parte de la propuesta que la empresa desarrolla dentro del evento.

La hamburguesa exclusiva del festival

Entre las principales novedades de esta edición aparece el lanzamiento de McFeatLolla, una hamburguesa creada especialmente para el festival. El producto se presenta en exclusiva durante los días del evento. La misma contiene Pan XL, carne 100% vacuna, lechuga, cebolla, queso cheddar y la salsa icónica de McDonald’s.

Según informaron desde la compañía, la propuesta fue pensada para acompañar la experiencia del público que asiste a los shows. De esta manera, la hamburguesa se suma a la oferta gastronómica disponible dentro del predio. La iniciativa busca conectar dos universos como la gastronomía y la cultura.

“Ser parte de Lollapalooza Argentina por cuarto año consecutivo nos llena de orgullo y nos impulsa a superarnos en cada edición. Este año volvimos a construir nuestro mega local insignia, el más grande del país, junto con una propuesta pensada especialmente para el festival”, afirmó Victoria Fernández Acuña, Sr. Marketing Manager de Arcos Dorados.

También, la ejecutiva explicó que la McFeatLolla es su manera de celebrar la música, la cultura y el encuentro con miles de personas que eligen vivir esta experiencia junto a la marca.

Durante los tres días del evento, se espera que más de 300 mil personas pasen por el Hipódromo de San Isidro para participar de las actividades y conciertos del festival.

En ese marco, la presencia de McDonald’s dentro de Lollapalooza Argentina suma una propuesta gastronómica de gran escala, junto con el lanzamiento exclusivo de McFeatLolla, dos elementos que se integran a la experiencia general del evento.

La segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 fue una verdadera explosión de emociones, no solo para los miles de fanáticos que colmaron el Hipódromo de San Isidro, sino también para los propios artistas que tuvieron la oportunidad de presentarse en uno de los escenarios más importantes del país. Entre las figuras más destacadas del día se encontró Ángela Torres, quien confirmó su gran momento artístico con un show vibrante desde el Samsung Stage y una conexión emotiva con su público que quedó plasmada en cada instante del recital.

Ángela, que en 2025 dio un giro a su carrera con el lanzamiento de su disco debut “No me olvides”, se mostró conmovida ante la multitud que la acompañó y no dudó en compartir su alegría en redes sociales. “No sé qué poner porque no tengo palabras”, escribió la cantante, junto a una serie de postales que retrataron la intensidad de la jornada: una imagen de espaldas mirando a la enorme audiencia, otra desde el interior de un auto y varias junto a sus fans, cantando a pocos metros del vallado y recibiendo el cariño de los presentes.

El presente de la artista es, sin dudas, el más relevante de su trayectoria. Sobrina de Diego Torres e hija de Gloria Carrá, Ángela supo construir su propio camino, apostando por la música luego de una etapa intensa en la televisión y el teatro. Con “No me olvides”, su primer álbum de estudio, la joven explora el pop desde una sonoridad enérgica y moderna, pero con letras que no temen adentrarse en los matices de la oscuridad, la vulnerabilidad y los contrastes personales.

En el escenario, canciones como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA” encendieron la fiesta, dejando en claro el costado más bailable y poderoso de su repertorio, mientras que otros temas como “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE” adoptaron un tono más melancólico, con baladas que abordan el dolor, la nostalgia y la sensibilidad emocional. La artista supo moverse con soltura entre ambos mundos: el de la pista y el de la introspección.

No faltaron los momentos de experimentación electrónica y nocturna, con canciones como “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS”, ideales para el clima de fiesta y luces del festival, pero siempre atravesados por la impronta personal de Ángela y su manera de narrar emociones profundas. La versatilidad de la cantante, capaz de transitar del pop más brillante a la balada más sincera, fue uno de los puntos altos de la jornada.

Uno de los momentos más emotivos y celebrados de su show llegó cuando Ángela sorprendió a todos al interpretar “Como la cigarra”, el clásico de María Elena Walsh popularizado por Mercedes Sosa. La elección de la canción no fue casual: la artista quiso rendir homenaje al Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia, en un contexto de festival donde la música también puede ser espacio de reflexión.

“Es una época que muchísimos de nosotros no vivimos y por eso siento que es muy importante, de acá a los próximos cincuenta años y para siempre, que nos hagamos responsables de la memoria, la verdad y la justicia. Que nunca jamás vuelva a pasar lo que pasó. Los amo. Muchas gracias. Gracias por este momento increíble”, expresó con emoción, generando una ovación entre el público.

Tras bajarse del escenario, la cantante siguió compartiendo con sus seguidores el detrás de escena y la repercusión de su show. Los mensajes de apoyo, las fotos junto a fanáticos y las imágenes del predio lleno de gente confirmaron que la jornada fue mucho más que un simple recital: fue una celebración colectiva del presente de la artista y un anticipo de todo lo que aún le queda por recorrer.

Así, la segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 tuvo en Torres a una de sus grandes protagonistas, con un show en el que la emoción, la memoria y la música se dieron la mano para escribir una página inolvidable en la historia del festival. Con la energía de los nuevos hits, la profundidad de sus letras y la empatía con el público, Ángela dejó en claro que su nombre ya es una referencia propia en la escena nacional, y que el camino que viene será, sin dudas, igual de luminoso y desafiante.

La llegada de Lollapalooza Argentina 2026 al Hipódromo de San Isidro moviliza un amplio operativo municipal de seguridad, tránsito, transporte y servicios en las inmediaciones del festival, que tendrá lugar del 13 al 15 de marzo. El viernes, será desde las 13 hasta las 00:30 am, mientras que sábado y domingo, será de 11:30 a 1:00 am. Las autoridades locales detallaron medidas para proteger a los asistentes, mantener el orden y reducir el impacto entre los residentes, estableciendo cronogramas y recomendaciones concretas para cada grupo.

El municipio de San Isidro pondrá en marcha un operativo especial con controles reforzados de seguridad, cortes de calles, desvíos viales, zonas exclusivas para peatones y ajustes en el transporte público. Además, se implementarán operativos de limpieza y canales de información para vecinos y participantes del festival.

El dispositivo de seguridad contará con presencia policial adicional, móviles y patrullaje constante en los alrededores del Hipódromo. Todas estas acciones estarán centralizadas por el Centro de Operaciones Municipal, encargado de monitorear cámaras, controlar el tránsito y coordinar la identificación de vehículos y personas.

Los agentes de tránsito, con el respaldo de grúas y móviles, regularán la circulación vehicular en puntos estratégicos. Se priorizarán cruces peatonales seguros, la agilidad del tránsito y se controlará el estacionamiento indebido, junto con la detención en doble fila en los principales accesos al evento.

Accesos y rutas alternativas para Lollapalooza San Isidro

Los asistentes dispondrán de tres accesos peatonales: avenida Santa Fe 35, avenida Márquez 700 (esquina Tellier) y avenida Márquez 900 (esquina Aphalo). El ingreso vehicular a estacionamientos estará permitido por avenida Márquez y Fleming, y por avenida de la Unidad Nacional y Carlos Pellegrini. En caso de congestión vehicular, se habilitará una alternativa en la intersección de avenida Santa Fe y Unidad Nacional.

Las autoridades recomiendan a quienes no asistan al festival evitar transitar por la zona, sobre todo entre las 18:00 y las 3:30, ya que habrá cortes de tránsito:

- Desde las 15h, se cerrarán las calles del Barrio Ernesto de Las Carreras.

- A partir de las 22h se cortará Av. Fleming entre Unidad Nacional y Márquez, cuyo espacio estará destinado a la espera de micros.

- A las 16:00h, Unidad Nacional cierra la mano hacia Panamericana.

- Se cerrará el túnel de Roque Sáenz Peña para generar paso peatonal seguro hacia la estación (mano hacia Centenario).

- Se cerrará el paso a nivel de Alem para resguardo peatonal desde las 23h.

Se definieron desvíos específicos para vehículos. En Fleming sentido norte-sur, el recorrido sugerido incluye avenida Rolón, avenida Márquez, Diego Carman y avenida de la Unidad Nacional, regresando a Fleming. En sentido sur-norte, la ruta será Fleming, avenida de la Unidad Nacional, Santa Fe, Centenario, 3 de Febrero y avenida Rolón. Para conductores que utilicen la estación San Isidro, el trayecto hacia Centenario sigue por Rivadavia, Roque Sáenz Peña, Acassuso, Martín y Omar, Cosme Beccar, Almirante Brown, Marín, Belgrano y Centenario. La circulación hacia avenida del Libertador se mantendrá sin modificaciones.

En la zona Dardo Rocha-Unidad Nacional, desde Santa Fe (mano a Paraná) se prevé el trayecto Santa Fe, Dardo Rocha, Pringles y Catamarca. Para quienes circulen hacia San Isidro, se aconseja Santa Fe, Rotonda Perú, Dardo Rocha, Pringles y Catamarca.

Para agilizar el tránsito, se implementará onda verde en avenida Santa Fe (hacia Capital) y avenida Centenario (hacia Tigre). El municipio también trabajará junto a la plataforma Waze para brindar información actualizada sobre el estado del tránsito.

Estacionamiento, transporte público y movilidad durante el festival

Estarán habilitadas las playas de estacionamiento del Hospital Central y del edificio municipal, abiertas las 24 horas. El sistema de estacionamiento medido funcionará hasta el viernes 13 a las 20:00; el sábado y domingo el estacionamiento será gratuito. Se suma la opción de estacionar en cordón a 45° sobre la avenida Márquez.

La guardería de bicicletas municipal funcionará durante los tres días en horario de 12:00 a 00:30, extendiendo su atención hasta finalizar la desconcentración del público, en Cosme Beccar 160, junto a la estación San Isidro.

En el transporte público, se reforzará la operatividad de la estación del ferrocarril del ramal Mitre especialmente para la desconcentración, entre las 23:00 y 3:30. Todas las líneas de colectivos que transitan por el área ajustarán recorridos y frecuencias para facilitar los traslados. Las paradas de taxis conservarán sus ubicaciones habituales.

Servicios, limpieza y teléfonos útiles para el festival

Se desplegarán cuadrillas de Espacio Público para trabajos de limpieza intensiva y se ubicarán contenedores adicionales de residuos cerca del evento.

En caso de emergencia o inconveniente, los números disponibles son: 4512-3333 para urgencias, 4512-3163 o 147 para consultas por obstrucción de garajes o sobre el acarreo de vehículos. Los autos removidos por grúa podrán retirarse en avenida Centenario 77 hasta las 3:00.

La información esencial para disfrutar de una experiencia segura y ordenada durante los días del festival se encuentra disponible a través de los canales oficiales del municipio: https://www.sanisidro.gob.ar/Lollapalooza

La cuenta regresiva llegó a su fin y este viernes el Hipódromo de San Isidro volverá a transformarse en el epicentro de la música y la cultura joven con el arranque de Lollapalooza Argentina 2026. En una primera jornada que promete emociones fuertes y shows para todos los gustos, los grandes protagonistas serán Tyler, The Creator, la siempre magnética Lorde, los hits nacionales de Turf y el esperado debut porteño de Djo, el proyecto musical de Joe Keery. Desde el rap experimental y el pop sofisticado hasta el rock nacional y la psicodelia indie, la grilla del día 1 es el punto de partida de un fin de semana cargado de talento, energía y momentos inolvidables.

Uno de los primeros nombres internacionales en salir al encuentro del público argentino será Balu Brigada. A las 16, el Alternative Stage recibirá al dúo de Nueva Zelanda integrado por los hermanos Henry y Pierre Beasley. Su música explora el pop y el rock alternativo. La banda surgió en 2016 y desde entonces sumó una audiencia considerable, incluyendo a los estadounidenses Twenty One Pilots, quienes los eligieron como teloneros en su gira por Latinoamérica.

Minutos después será el turno de Djo, programado para las 18 en el Flow Stage. Aunque muchos lo conocen mundialmente por su papel de Steve Harrington en Stranger Things (Netflix), Joe Keery se prepara para conquistar al público local. Bajo su alter ego, el actor dejó atrás la sombra de Hawkins para consolidar una identidad musical propia, tan fresca como viral.

Su proyecto fusiona synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera que lo instala como un fenómeno de la nueva generación. Tras formar parte de la banda Post Animal en Chicago, Keery encontró su verdadero despegue con Djo y ya suma tres discos: Twenty Twenty (2019), DECIDE (2022) y The Crux (2025). En la era DECIDE, el tema “End of Beginning” se volvió viral en TikTok, acompañado de imágenes de Chicago, referencias a The Bear y toda clase de sueños y tendencias en redes. Su show en Lollapalooza promete guitarras limpias, visuales hipnóticas y una propuesta sonora que combina lo mejor del indie actual con una impronta muy personal.

A medida que caiga el sol en San Isidro, será el turno de Lorde, quien saldrá al encuentro desde el Samsung Stage a las 21. La neozelandesa regresa al país tras su última actuación en 2022, ahora con un nuevo capítulo musical bajo el brazo: su cuarto álbum, Virgin, lanzado el 27 de junio pasado.

Desde su rápido ascenso con “Royals” a los 16 años, Lorde, cuyo verdadero nombre es Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, dejó una huella indeleble en el mundo musical. A lo largo de más de una década, se consolidó como una de las mejores compositoras del pop actual, combinando letras introspectivas, experimentación sonora y una sensibilidad única. Tras atravesar un proceso personal de recuperación y reconexión con su lado creativo, la cantante vuelve a los escenarios argentinos con una propuesta renovada, lista para repasar sus grandes clásicos y presentar los temas de Virgin ante una multitud.

El plato fuerte de la noche será Tyler, The Creator, que se presentará a las 23 en el Flow Stage, generando una de las expectativas más altas de la jornada. El rapero californiano, referente de Odd Future y uno de los artistas más innovadores del hip hop global, llega con su reciente disco Don’t Tap The Glass. Tyler, conocido por su capacidad de romper moldes y reinventarse en cada álbum, lleva más de una década sorprendiendo tanto por sus letras como por su visión artística.

Flower Boy (2017) e Igor (2019) fueron aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo, explorando sonidos poco habituales y temáticas alejadas del discurso dominante de la música urbana. En vivo, Tyler despliega un show tan experimental como explosivo, reafirmando su lugar como figura de culto y referente de la música negra contemporánea.

En paralelo al rap internacional, el rock argentino tendrá su gran fiesta con Turf, que se presentará en el Alternative Stage. La banda liderada por Joaquín Levinton, junto a Leandro Lopatín, Carlos “Toddy” Tapia, Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, fue una de las sorpresas de la grilla, sumándose a último momento para representar al rock nacional en el festival. Surgidos en 1995 y con historia en los pubs porteños, la banda lanzó su debut Una pila de vida en 1997, disco que contó con la participación de Charly García y les abrió las puertas de escenarios como Buenos Aires Vivo junto a Ratones Paranoicos y, poco después, como soporte de los Rolling Stones en River Plate.

En agosto pasado, Turf presentó Polvo de estrellas, un álbum donde reversiona sus hits junto a artistas de distintas generaciones, de Lali Espósito a Fito Páez, Milo J y Luck Ra, mostrando la vigencia y el carácter ecléctico de la banda.

Además, la primera jornada del festival contará con la presencia de otros artistas internacionales y nacionales que completan la diversidad de la propuesta: la banda K-pop Katseye, el venezolano Danny Ocean, el DJ y productor guatemalteco Gordo, y hasta Piñón Fijo para los más chicos en el Kidzapalooza, asegurando que la fiesta sea realmente para todos los públicos.

El 2026 marca un punto de inflexión para Lollapalooza Argentina, que vuelve a transformarse y elevar su apuesta en el Hipódromo de San Isidro. Entre el 13 y el 15 de marzo, el festival internacional más emblemático del país inicia su segunda década celebrando no solo la música, sino también una evolución integral en su propuesta y en la experiencia del público. Un mapa totalmente renovado, nuevos espacios de confort, escenarios reubicados y una ampliación de zonas clave son parte de la revolución que vivirá el público a lo largo de tres días intensos de shows, arte y comunidad. Así, Lollapalooza no solo mantiene su esencia, sino que la potencia como nunca antes, invitando a cientos de miles de fans a redescubrir cada rincón del predio y a vivir el festival desde una perspectiva inédita.

Durante los últimos diez años, Lollapalooza convirtió el Hipódromo en un territorio donde el tiempo se mide en canciones y cada rincón vibra con identidad propia. Los fans hicieron del festival un ritual generacional y, en esta undécima edición, la organización redobla la apuesta con un rediseño que optimiza la circulación y multiplica los espacios de confort. Tres de los cinco escenarios principales estrenarán nuevas ubicaciones, pensadas para acompañar el movimiento natural del público, evitar aglomeraciones y permitir una experiencia más fluida de punta a punta.

Uno de los cambios más esperados es la transformación del icónico Perry’s, el escenario favorito de los amantes de la música urbana y electrónica. En 2026, Perry’s se convierte en una isla multisensorial: con un formato inmersivo, rediseño técnico y visual, luces y pantallas circulares envolventes, hará que el público sienta la música en 360 grados, con cada beat acompañado de un despliegue visual único. Esta propuesta busca situar a los fans en el centro mismo de la acción, potenciando la identidad de uno de los espacios más vibrantes del festival.

Pero no solo los adultos tendrán su espacio de protagonismo. El clásico Kidzapalooza también se renueva y se traslada al epicentro del mapa, consolidándose en el corazón del predio. Este universo propio de música, juegos y actividades para chicos se fortalece, reafirmando el espíritu intergeneracional que distingue a Lollapalooza y permitiendo que las familias disfruten juntas de la experiencia.

Pensando en el bienestar integral de los asistentes, el festival suma una nueva Zona de Relax, integrada al corazón del predio como un oasis verde. Este espacio paisajístico, con islas de vegetación, áreas de sombra y puntos de descanso, invita a desconectar del ritmo intenso de los shows sin dejar de sentir la energía del evento. Es una apuesta a la sustentabilidad, al descanso y a la posibilidad de vivir Lollapalooza en modo slow, aunque sea por un rato.

La expansión del predio también se traduce en una mejora de las experiencias premium. Este año, Lolla Platino y una versión renovada de Lolla Lounge elevarán el estándar de hospitalidad y confort. El sector Lolla Lounge ofrecerá vistas preferenciales a los escenarios Flow y Samsung, zonas especialmente diseñadas para descansar, con wifi, acceso exclusivo a gastronomía, merchandising, bebidas y carga de cashless. Por su parte, Lolla Platino propone accesos y vistas únicas frente a los escenarios principales, carpa climatizada, áreas de relax al aire libre, traslados internos y un esquema de hospitality integral, pensado para quienes buscan vivir el festival con cada detalle resuelto y ver a los artistas bien de cerca.

La edición 2026 de Lollapalooza Argentina no es solo más grande: es más cómoda, más inclusiva y más consciente. Con la comunidad como motor y el espíritu de celebración intacto, el festival inicia su segunda década reafirmando su lugar como el evento más importante de la escena musical local. En tiempos donde la música en vivo es más valorada que nunca, Lollapalooza se expande para que cada canción, cada encuentro y cada experiencia sean inolvidables.

De esa manera, el festival, convertido en un verdadero símbolo de la cultura joven y plural, promete tres jornadas históricas de música, arte y emociones que quedarán grabadas en la memoria colectiva. Así, Lollapalooza abre una nueva era, con la premisa de siempre: transformar el Hipódromo de San Isidro en un planeta aparte, donde la pasión por la música y la innovación no dejan de crecer.

Cómo será el lineup de Lollapalooza 2026

Del 13 al 15 de marzo, el Hipódromo de San Isidro volverá a convertirse en el epicentro de la música internacional con la llegada de más de 100 artistas de todo el mundo, que conforman el esperado line up del Lollapalooza Argentina 2026. La ansiedad crece entre los fans, especialmente por la visita de nombres como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator y Chappell Roan. La primera jornada, el viernes, tendrá como figura central a Tyler, The Creator, referente del rap alternativo que presentará su último disco Don’t Tap The Glass, reconocido por empujar los límites del género. Compartirá la grilla con la neozelandesa Lorde, quien regresa al país para presentar VIRGIN, y con la banda estadounidense Turnstile, de fuerte impacto en la escena punk. Además, la electrónica dirá presente con Peggy Gou, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y DJO (Joe Keery). Completan el viernes artistas como Danny Ocean, Royel Otis, Judeline, Katseye, Balu Brigada y propuestas argentinas como Militantes del Clímax, Victoria Whynot y Mora Fisz, entre otros.

El sábado marcará el debut en el país de Chappell Roan, referente del pop vanguardista, junto a Skrillex, pionero de la electrónica moderna, el británico Lewis Capaldi y el rapero cordobés Paulo Londra. La jornada suma a Addison Rae, Aitana, Marina, Soledad, TV Girl, LANY, la boyband surcoreana RIIZE y el dúo Brutalismus 3000, junto a nuevos talentos como Joaquina, Easykid y TIMØ. El domingo, en tanto, Sabrina Carpenter será la gran protagonista con su regreso a la Argentina, esta vez como headliner y presentando su nuevo álbum Man’s Best Friend, tras su paso como telonera de Taylor Swift en 2023. El cierre también contará con Deftones, Doechii, Kygo, Ben Böhmer, Interpol —que festeja los 20 años de Antics—, y representantes nacionales como Ratones Paranoicos y Massacre, asegurando así una grilla diversa que recorre el pop, la electrónica, el metal y la música urbana, con la promesa de jornadas inolvidables para todos los gustos.

La expectativa por ver a Nicki y Bocelli juntos había crecido ya en las horas previas, en parte por los videos de sus ensayos que comenzaron a circular en Instagram. Fue el propio tenor quien subió un breve clip mostrando el proceso: su mano en el piano, la voz de Nicki sumándose de a poco y la complicidad antes del gran salto al escenario.

La joven artista no tardó en replicar ese video y sumó otras imágenes de la intimidad de la previa. “Les dejo la prueba de sonido”, escribió, acompañando el mensaje con un emoji sonriente y un corazón blanco y, a la vez, dejando a la vista la emoción de prepararse junto a una leyenda.

Ya sobre el escenario, la química entre ambos se hizo sentir. La interpretación de “Vivo per lei”, orquesta sinfónica incluida, fue uno de los grandes momentos de la noche. El público, emocionado, respondió con una ovación y una avalancha de videos en redes, celebrando ese puente entre la ópera y el pop urbano. Bocelli y Nicki supieron unir dos universos y generar una conexión real, traducida en aplausos, asombro y una memoria musical difícil de igualar.

Apenas terminado el show, Nicki recurrió a sus redes para expresar todo lo vivido. “La mejor noche de mi vida acaba de suceder”, escribió en X apenas finalizó la presentación. Los mensajes no dejaron de llegarle y, ya entrada la madrugada, la rosarina confesó: “Chicos, ¡sigo sin creerlo!”. Cuando amaneció, su emoción seguía intacta, y sumó a sus historias: “Buen día, ¡obviamente no dormí nada!”. Entre la salida de entradas para su próximo show y el estreno de la nueva temporada de la serie Envidiosa, el clima en las redes era de felicidad y agradecimiento extremo.

La emoción fue compartida por Bocelli, quien no dudó en calificar ese instante como “un honor”. El italiano destacó lo vivido en Buenos Aires y celebró “el talento y la calidez de una gran artista argentina”, palabras que Nicki no tardó en agradecer. La admiración viajó en ambas direcciones: el público argentino y los fanáticos internacionales no dejaron de replicar el encuentro en plataformas digitales, celebrando el cruce de estilos y el orgullo de ver a la joven artista nacional junto a una figura de fama mundial, en especial a poco tiempo de anunciar su primer concierto sinfónico en el Teatro Colón.

Las imágenes y los clips de los ensayos, compartidos primero por parte del artista italiano y luego por la rosarina, también reflejaron el trabajo detrás de escena y todo el esfuerzo puesto para que la interpretación resultara perfecta. El corazón y la frescura de Nicki sumados al profesionalismo y la experiencia de Bocelli generaron un momento único, de esos que trascienden cualquier escenario.

Así, la noche que unió la voz de Nicki con la de Bocelli quedó marcada como una cumbre: el puente entre generaciones, el homenaje a la emoción de la música, y la prueba de que los sueños, a veces, superan todo lo imaginado. Y mientras sigue recibiendo mensajes de cariño y videos de fans, la rosarina lo resume con sencillez y euforia.

Crédito de fotos: @lorenzo.montanelli/Dale Play.

“El Festival de Locos x el Asado está llegando. La fiesta del fuego, del humo y los que aman comer asado. Venite a comer como nunca, bailar como loco y divertirte con todos tus amigos y familia”, arenga “Laucha” en redes sociales.

Después de tantos años de trabajo, para Luciano, “el sueño se hizo realidad”, porque “por primera vez, la comunidad de asado más grande del mundo se junta en un solo lugar”. Claro, es que es el mismo que a los 14 años comenzó a encender la parrilla para agasajar a su familia y a sus amigos.

La promesa es de una jornada gloriosa y en familia para los amantes de la carne. Habrá, por ejemplo, dos Masterclass de asado encabezadas por el propio Luciano, y duelos con los Gauchos de Areco.

Como en todo asado que se precie, además se realizarán dos torneos de truco en parejas, con importantes premios para los ganadores. La “Mesa de artistas”, entre los que se destacan Hernán de Mala Fama y Coqui Sosa, tiene pronóstico de grandes momentos.

A todo ello, se sumará el desposte en vivo de media res junto a un carnicero especializado, la zona Locos y Loquitos para los más chicos, kermesse, DJs y dos bandas en vivo, una Zona VIP, premios y sorteos. Aunque el epicentro será el patio de asado, con las mejores recetas de “Laucha” para degustar.

El festival será “de 12 a 12″, comenzando al mediodía del sábado 22 para culminar apenas iniciado el domingo.

“Después de años de compartir esta hermosa pasión junto a ustedes, por fin nos vamos a poder ver las caras en este hermoso evento. El olor a humo, el fuego y la música nos van a unir en el mejor festival de la Argentina”, anticipó Luchetti en otro video.

Hace 13 años, “Laucha” fue uno de los fundadores de Locos x el Asado. De aquellos videos en YouTube y Facebook, llegó a este presente de éxito. En el medio, publicó dos libros con sus recetas (Toda la carne al asador y ¡Un aplauso para el asador!), abrió Fuegos en el Bajo de San Isidro y, hace unos meses, su nuevo restaurante en el barrio Miraflores de Lima, Perú.

La expectativa es alta, y no es para menos, ya que se vislumbra que será “la mejor experiencia de asado del mundo”, y en el país que hace del asado un rito.

Luego de participaciones en eventos en todo América y destinos europeos como Italia, España y Países Bajos, finalmente a Luciano le llegó el festival propio. Dos que pueden dar fe de su talento son Rodrigo De Paul y Nicolás Otamendi, quienes fueron sus alumnos durante la pandemia y después llevaron su aprendizaje a la Selección campeona del mundo.

Para adquirir las entradas, hay que ingresar a Passline y adquirir un combo de asado. Es tan simple como eso.

Con más de una década a la vanguardia, innovando y llevando al mundo la comida más argentina del mundo, dan ganas de despedirse como “Laucha”: “Que viva el fuego y Locos x el Asado, papá“.

Con la conducción de Zaira Nara y Grego Roselló, la gala comenzó a las 22.30 con transmisión exclusiva de Telefe y Streams Telefe. Durante la alfombra roja, estrellas de las redes como Coscu, Tuli Acosta, Michelle Masson, Dulceida, Juli Savioli, Yami Safdie y Olivia Wald desfilaron por la golden carpet.

En esta ocasión, el evento multiplicó sus categorías hasta 25: desde Moda hasta Canción más viral, pasando por Ídolo Emergente, Ídolo Futbolero, Health, Viajes, Actualidad, Youtuber y TikToker. Una constelación de posibilidades para quienes han encontrado en las redes el espacio definitivo para conectar con millones.

“Es la fiesta del mundo digital, bienvenidos a la segunda edición de los Premios ídolo Argentina”, comenzó diciendo Grego Rosello al iniciar la ceremonia. Junto a él, Zaira Nara tomó el micrófono y comentó: “Es el más importante en la industria digital en Europa. Quiero darle las gracias a Dulceida por venir, ella es la creadora de estos premios. Gracias por permitirnos tener estos premios en Argentina”.

“Estoy súper emocionada de estar en un país tan maravilloso. Cuando cree estos premios lo hice con la ilusión de celebrar el talento y la creatividad de los creadores”, expresó la influencer española ante el público.

Creador digital del año

Los creadores Mernuel y Bauleti (Mernosketti), subieron al escenario rodeados de una ola de aplausos por parte del público. Los jóvenes obtuvieron el premio más importante de la noche. “Veníamos de perder cuatro seguidos, estamos acostumbrados a perder. Ganar siempre se celebra, tenemos que agradecer a nuestra comunidad. Este año nos cambió la vida, a Moski también, que es parte del premio. Pasamos de no saber qué hacer de nuestra vida, a encontrar algo que nos apasiona”.

Humor y Entretenimiento

• Momi Giardina (Ganadora)
• Martín Garabal
• Martín Dardik
• Lucho Mellera
• Pelao Khe

“No tengo palabras, la vengo remando hace muchos años, quizás algunos me descubren ahora. Gracias a todos aquellos que no confiaron en mi y me dieron más herramientas para hacer humor, hay que reírse, y sobre todo de uno mismo”, expresó la ganadora sobre el escenario.

Ídolo musical

• La T y la M
• Yami Safdie
• Ángela Torres (Ganadora)
• Emanero

Al subir al escenario, Torres dijo ante los presentes: “Qué nervios, estoy muy agradecida por este presente. No me lo esperaba para nada, es la primera vez que gano un premio. Estoy muy contenta y muy emocionada”.

Actualidad

• Beltrán Briones (Ganador)
• Ahorrando con Cami
• Mujer Financiera
• Mai Pistiner
• Lara López Calvo

“Un placer compartir con todas las chicas, las sigo a todas, aprendo de todas. La rompen. Encantado de compartir espacio con ustedes”, expresó Briones sobre el escenario.

Momento más viral

• Conicet: Estrella de mar
• Pollo Álvarez con De Paul (Ganador)
• Paren La Mano: Bailando Todos
• Alonso Spiderman
• Tapados De Laburo: Oreo Mortedor
• Mernosketti y ‘Tu jardín con enanitos’
• Domi Faena le pone aceite de oliva al auto
• AYSA y Joaquín Levinton
• Spreen debutando en fútbol argentino
• Canción Diego Castro: La Totona
• BRG Talent by Brunenger: Pedo Beatbox

Al subir al escenario, el conductor expresó: “Pensé que era imposible ganarle al Conicet, en casa lo consumimos mucho. Estoy muy nervioso, la mitad o más es de Rodrigo, que remó toda la nota, que hizo que se haga viral. Gracias Premios ídolo. Rodri, lo ganamos”.

Gastronomía

• Inutilísimas
• Las recetas de Simón (Ganador)
• Paulina Cocina
• Gastón Soffritti
• Mon Petit Glouton

“No es lo mismo hacer un video y que te vea un montón de gente que estar adelante de tanta gente. Es mi primer premio, estuve nominado varias veces y no se me había dado. Para mí es una locura. Le agradezco a mi familia”, comentó el influencer al recibir el premio.

Canción más viral

• Si un día estás sola - Crossover #7 Big One, Emanero, V. Merlo
• En otra Vida - Yami Safdie, Lasso
• Hasta la luna - Bauti Mascia, The la planta, Q´Lokura, Meri Deal, Marama
• Favorita - Ángela Torres
• Tu jardín con enanitos - Roze, Max Carra, Valen, Ramky en los controles (Ganador)

Los músicos subieron al escenario en grupo y hablaron ante el público: “Esto no se parece en nada a salir mejor compañero de colegio. Agradecemos a todos los presentes. Es muy loco estar detrás de la pantalla y ver la cantidad de reproducciones que tenía”.

Streamer

• Luquita Rodríguez
• Coker
• Davo Xeneize (Ganador)
• Mernuel (Mernosketti)

“Un orgullo estar acá, estar con tanta gente importante. Agradecerle a todos los streamer porque hay una gran comunidad entre todos. Le quiero agradecer a mi comunidad, a mi familia y a mis amigos. También estoy feliz que pude venir con mi mamá. Tener la sensación que mi mamá está orgullosa de mí es el mayor premio de mi vida”, afirmó el comunicador.

Beauty

• Cande Copello
• Sofi Gonet
• Joaco Vázquez
• Tuli Acosta
• Dadatina (Ganadora)

Emocionada, la influencer no ocultó su sorpresa y afirmó: “No lo puedo creer, hace cinco años comencé a crear contenido de cuidado de la piel para demostrar que podíamos cuidarnos de una manera accesible. Muchas gracias a todos los que me siguen”.

Podcast

• La fábrica podcast
• Sofi Carmona (Hablando de algo con alguien)
• La fórmula podcast (Mili Hadad)
• Futuro en construcción (Santiago Bilinkis)
• Ferné con Grego (Ganador)

Sensibilizado por el momento que vivía, Grego abrió su corazón y dijo: “Hace tres o cuatro días estoy muy emocionado, es de los días más lindos de mi vida. Los que me conocen saben que me levanto a las 9 y lo único que hago es laburar. Le quiero agradecer a mi equipo, a Wanda. Quiero pedir un aplauso a los que entrevisté, ustedes me dieron una mano cuando yo no era tan conocido”.

Contenido creativo

• Fran Gómez
• Julieta Coria
• Juli Savioli (Ganadora)
• Marti Benza
• Fermín Bo

“Pensaba que me lo iba a ganar, que había una pequeña posibilidad. Antes de dormir pensé qué podía decir, en la ducha también. Es muy lindo saber, y es difícil cuando no tenés un premio. Lo mejor de uno sale cuando estás mal, cuando necesitás inspiración y fuerza. Hoy en día también de mi pareja que me ayuda mucho. Esto es una lucha de todos los días”, comentó Savioli.

Sports

• Juli Puente
• Lucas Ortega
• El Rufián
• Cata Guimarey
• Tomás Mazza (Ganador)

Profundamente emocionado por la situación, el joven subió al escenario y abrazó a los conductores: “Me siento como que estoy en un oral en el coelgio. Esto es un sueño, cambiarle la vida a la gente y mostrar mi estilo de vida que es lo que hago desde que tengo siete años. Se lo dedico a mi mamá”.

Lifestyle

• Michelle Masson (Ganadora)
• Stephie Demner
• Zaira Nara
• Lizardo Ponce
• Santi Talledo

Al subir al escenario, la joven bromeó con Grego Rosello y se dirigió al atril: “Suena repetitivo, pero fue inesperado para mí. Es un mimo al alma. El día que decidí ser influencer lo llevé a cabo. Disfruto mucho lo que hago, soy muy laburante, profesional, gracias a mí misma”.

Ídolo al volante

• Dino Di Palma (Ganador)
• Barcatini
• Aixa Franke
• Martín Gallego

El influencer se mostró sorprendido y habló brevemente: “Esto se lo quiero dedicar a mi hermana, un premio más para los Di Palma. Luchen por su sueño y vamos por más”.

Ídolo celebrity

• Evangelina Anderson
• Nico Vázquez
• Wanda Nara (Ganadora)
• Paula Chaves
• Eugenia Suárez

Con lentes oscuros y un look elegante, Wanda subió al escenario entre los elogios de su hermana. “¿Y esta cartera? A mi me caracteriza, que sé muy bien de dónde vengo y sé a dónde voy. Se lo dedico a todos los que tienen un sueño. Vayan, todo en la vida se cumple”, expresó la conductora.

Health

• Laura Romano
• Soy mamá y pediatra
• Dr. La Rosa (Ganador)
• Sofi Calvo

“Este tipo de reconocimientos nos hace entender que trabajamos y hay un fin, que alguien ve del otro lado y recompensa ese esfuerzo salvaje. Tenemos una oportunidad de hacer la diferencia, cada uno tiene una llegada, una influencia, tiene la capacidad de dejar este mundo mejor de lo que lo encontró”, dijo el especialista en salud.

Ídolo futbolero

• Gastón Edul (Ganador)
• Davo Xeneize
• Sofi Martínez
• Jero Freixas
• Pollo Álvarez

“Voy a cumplir con la promesa, le dije que en cada momento importante la iba a nombrar a ella. Mamá, este momento es para vos. Soñé mucho, laburé mucho y estudié mucho para ser quien soy. Desde los 14 años lo tenía en claro, todo esto supera mis expectativas”, se sinceró Edul.

Moda

• Delfi Ferro
• Zuzu Coudeu
• Sofi Gonet (Ganadora)
• Papryka

Sofía Gonet, conocida como La Reini, subió al escenario a recibir su premio. Sin embargo, lejos de dar un extenso discurso, solo dijo: “Considero...Muchas gracias”.

Youtuber

• Angie Velasco
• Matías Bottero (Ganador)
• Ian Lucas
• Bri Domínguez

El polémico Youtuber se abrazó con sus amigos al ser nombrado ganador. “Muchas gracias, principalmente a mí. Sin mí, esto no hubiera sido posible. Gracias a todos los que eligen YouTube, es más difícil, hay que guionar y editar, pero está lleno de chicos que se esfuerzan semana a semana”, dijo sobre el escenario.

Revelación

• Cris Vanadía
• Juli Manzotti
• Marcos Giles (Ganador)
• Fede Popgold
• Mernuel (Mernosketti)

Al subir al escenario, el influencer saludó a los conductores. “No me lo esperaba, le agradezco en mi representante por confiar. Le agradezco a la gente de Luzu. Gracias a la gente por divertirse con las cosas que hago”, comentó el joven, sin embargo, antes de irse, Zaira Nara la recordó: “Te está faltando Angelita (Torres)”.

Viajes

• Pasaje en mano (Ganadora)
• Tupi Saravia
• Drea León
• Modo Turista

La creadora de contenido se mostró sumamente feliz al recibir su premio y expresó: “Estoy en shock, nunca imaginé estar frente a mis ídolos. A todos los que estábamos nominadas las felicito, sé lo que es irse de casa a crear contenido. Le agradezco a mi comunidad, empecé esto en 2018 para ayudar a la gente a viajar. Nunca me imaginé estar acá”.

Experiencias gastronómicas y/o culturales

• La chica del brunch (Ganadora)
• Buenosaires.Ar
• Turista en Buenos Aires
• Buenos paladaires

Al no poder ocultar su sorpresa por su consagración, Rocío Strat subió al escenario invadida por todo tipo de emociones. “Hace siete años que me dedico a esto, siempre estoy nominada y nunca gano. Felicito a mis compañeros de terna, pero sobre todo a mi comunidad. Lo más lindo es ver cómo explotan lugares, van a comer a pueblos en Buenos Aires y muchas veces le cambian la vida a emprendedores gastronómicos”, destacó la joven.

Cultura, ciencia y tecno

• Fer Carolei (Ganadora)
• La Joya Agro
• Almendra Veiga
• Celeste Giardinelli

“Al fin después de tantas derrotas puedo ganar un premio. Primero quiero agradecerle a Florencia, que es mi compañera de mi vida con la que formé la familia que tengo. Me dio a dos ídolos, mis dos hijos, se están transformando en dos personas hermosas”, relató el influencer al pararse detrás del atril.

Tik Toker

• Mar Cosca
• Santi Ravier
• Juli Castro (Ganadora)
• Mati Spano
• More Andrade

La hija de Momi Giardina se tomó la cara al escuchar su nombre y subió al escenario con entusiasmo: “Gracias a todos, estoy muy contenta de estar acá. Tik Tok me abrió un montón de puertas”.

Streamer más viral

• Martín Cirio (Ganador)
• Momo
• Davo Xeneize
• Mernuel (Mernosketti)

Martín Cirio, quien lució un look urbano y descontracturado, se mostró sumamente feliz: “Vine casual, pero estoy más para ir al gimnasio. No quiero hablar de la cancelación pero lo voy a hacer. Se lo dedicó a todos los Youtubers que ponían videos diciendo ‘murió Martín Cirio’, acá estoy. Me van a velar en los dos Movistar Arena que llené”.

Emergente

• Agus García
• Titi Tcherkaski
• Tobi Juárez
• Facturita
• El gordo y el flako
• Daniela Clara
• Luchi Patrone
• Teo D’elía (Ganador)
• Agos Palazzolo
• Agustina Provenzani

El joven subió aplaudido por sus colegas y se mostró feliz por la situación: “Hay muchos amigos acá, le quiero agradecer a mis papás por bancarme. Seguiremos por mucho más”.

Fotos: Gustavo Gavotti y Jaime Olivos

Bajo una atmósfera de expectativa y adrenalina digital, Buenos Aires se prepara para vivir la nueva edición de los Premios ÍDOLO Argentina 2025, uno de los eventos más esperados por los fanáticos y protagonistas del mundo de los creadores de contenido. Con transmisión exclusiva de Telefe y Streams Telefe, y la conducción de Zaira Nara y Grego Roselló, la gala será el viernes 31 de octubre en el Salón Tattersall del Hipódromo de San Isidro, reuniendo a los influencers y celebridades más influyentes del país en una noche diseñada para brillar.

La previa será tan vibrante como la propia ceremonia: la cobertura de la alfombra roja, rebautizada para la ocasión y con el nombre de Golden Carpet, se podrá ver desde las 20 a través de Streams Telefe, donde las duplas de Nacho Elizalde y Pauli Echeverría, y Tuli Acosta y Cris Vanadía aportarán glamour, dinamismo y todas las primeras impresiones de los nominados y visitantes exclusivos. Las cámaras estarán listas para capturar los mejores looks, las declaraciones de último momento y, sobre todo, el pulso de una comunidad que hace de la inmediatez y la cercanía su mayor capital previo a la ceremonia que comenzará a las 22.15.

El Hipódromo de San Isidro se consagra una vez más como epicentro de la fiesta digital argentina. Allí, el viernes por la noche, con producción de “Di Raimondo Agency”, de Nicolás Di Raimondo y sus socios Federico de Luca y Tomás Rivera, desfilarán los principales nombres del universo influencer local: desde los más consagrados hasta los nuevos talentos que pisan fuerte en redes sociales. Todos ellos, nominados en las 25 categorías que resultarán premiadas, un abanico que va desde Moda, Canción más viral, Ídolo Emergente, Ídolo Futbolero, Health, Viajes, Actualidad, Youtuber, Tiktoker, y otras disciplinas donde la creatividad y el vínculo genuino con la audiencia marcan la diferencia.

Otra novedad será la alfombra roja, de 60 metros de largo, por la que sólo pasaran los nominados. El evento, así, tendrá dos entradas: por un lado los invitados generales y por otro, quienes compitan por el premio. Pero todos se reunirán en un cocktail de bienvenida: el menú que prepará Guillén Catering consistirá en un finger food de roll tropical, pincho brie, jamón crudo y praliné; cheesecake de remolacha & crocante zanahoria; marinado de cítrico de palta y camarón; bombón de salmón ahumado sobre pan de zanahoria; boconccino & tomate marinado; bolinhos de queijo; langostino en panko con salsa maracuyá; bohío de espinaca & parmesano; masa philo y hongos; wanton de cerdo con salsa tahini; croqueta de quinoa y brócoli & salsa tártara; más sushi bandejeado.

Luego pasarán al salón Tattersall. La fiesta tendrá 700 invitados, que estarán dispuestos en formato auditorio. La temática elegida para la decoración será este año el “Greek Heaven” (“Paraiso Griego”), con muchos colores arena y pastel.

Todos disfrutarán de los dos shows previstos: el de Yamie Safdie y el de Roze, que con “Tu jardín con enanitos” logró ser el tema número Uno de los charts en la Argentina durante semanas.

Otra particularidad de estos premios es que el jurado está compuesto por representantes y directivos de marketing de las empresas más relevantes del país. Y el premio principal, el Creador Digital del Año, se define en esa misma noche. Luego de entregar esta distinción, nominados y ganadores tendrán una fiesta privada junto a Polenta en el Espacio Darwin del hipódromo.

Los Premios ÍDOLO tienen un origen reciente pero una fuerza arrolladora: surgidos en España en 2021, creados por la influencer Dulceida (Aída Domenech), que estará presente en el evento del viernes, lograron instalarse rápidamente como el gran evento del calendario en Madrid y el galardón más codiciado dentro de la escena digital europea. El desembarco en la Argentina se produjo en agosto de 2024 y fue celebrado como una novedad absoluta para la escena local: más de 400 creadores de contenido participaron entonces en una gala que combinó figuras de la música, la moda, la televisión, las tendencias virales y las plataformas más impactantes del momento.

En aquella primera edición argentina, la fiesta fue reflejo fiel de la potencia de la comunidad digital: celebridades, talentos emergentes y medios coincidieron en la Golden Carpet y durante la ceremonia, coronando personalidades y acompañados de una audiencia fervorosa desde todas las pantallas. Nico Occhiato y LUZU TV estuvieron a cargo de la conducción junto a Sofi Martínez y la transmisión, marcando un hito que consolidó a los Premios ÍDOLO como marca registrada.

Para 2025, el evento se reformula y redobla la apuesta, lo que anticipa una llegada masiva a todo el país y la posibilidad de seguir el evento desde cualquier rincón y dispositivo. El hosting principal estará en manos de dos figuras que le pondrán su impronta: Zaira, embajadora de moda y tendencia, y Grego, influencer y conductor, una dupla con experiencia en conectar con el público digital y generar ambiente festivo y relajado en pantalla.

Quienes sigan la gala desde casa podrán disfrutar no solo de la premiación y los grandes momentos de la noche, sino también de la llegada de los nominados, los saludos espontáneos y las entrevistas backstage con figuras que encarnan el pulso real de la generación digital: espontaneidad, humor, emoción y esa frescura en la que las tendencias nacen, se reinventan y conquistan multitudes.

Con su segunda edición argentina, los Premios ÍDOLO apuestan a consolidarse como la gran noche de los creadores de contenido. El viernes 31 de octubre, el Tattersall será el escenario donde la moda, la música, los datos virales y el carisma de quienes se animan a innovar tendrán su merecido reconocimiento. Todo listo para una gala que promete emociones, sorpresas y, sobre todo, la confirmación del talento argentino en el corazón del mundo digital.

Tras meses de especulaciones, la espera terminó. Lollapalooza Argentina dio a conocer su ansiado line up. Con una serie de nombres que reúne a lo mejor de la escena internacional y local, el megafestival se prepara para dar inicio a su segunda década en el país. De esta manera, la edición 2026 estará encabezada por Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

La nueva edición del festival que cambió la manera de experimentar la música en vivo se distingue no solo por continuar la tradición de grandes convocatorias, sino por anunciar una grilla sin precedentes en la historia del festival en Argentina. Por primera vez, el evento reúne diez headliners de renombre internacional los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, lo que representa una apuesta significativa por la diversidad y la calidad musical.

Además, la edición 2026 contará con Kygo, Peggy Gou, Interpol, Addison Rae, Katseye, DJO, Brutalismus 3000, BEN BÖHMER, Marina, Lola Young, Aitana, Danny Ocean, D4VD, BUNT., Royel Otis, TV GIRL, The Dare, Horsegiirl, 2HOLLIS, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Men i trust, Riize, Viagra boys, Judeline, Balu Brigada, GUITARRICADELAFUENTE, Lany, The Warning, Zell, RØZ, Hamdi, Nasa Histoires, TIMØ, Militantes del Climax, Ezequiel Arias, Little Boogie, Easykid, Ryan, Joaquina, CEROUNNO, Amigo de Artistas, Félix Vestre, Tiger Mood, Tobika, 143LETI, Ludmila Di Pasquale, Victoria Whynot, Spaghetti Western, Terra, Reybruja, Paula Os y Jero Jones. Entre los exponentes nacionales también se destacan Ratones Paranoicos, Soledad, Massacre, Six Sex, Yami Safdie, Saramalacara, Marttein y Mora Fisz.

Sabrina Carpenter se consolida como uno de los grandes atractivos del festival, marcando su regreso al país después de abrir los shows de Taylor Swift en 2023 como artista invitada. En esta ocasión, la cantante estadounidense vuelve en el mejor momento de su carrera, en pleno auge de su reconocimiento internacional y convertida en uno de los mayores fenómenos pop de la actualidad.

Además, la intérprete de “Espresso” presentará su nuevo álbum Man’s Best Friend, el cual será lanzado este viernes 29 de agosto. Este lanzamiento representa una pieza clave para los fans, quienes podrán anticipar una presentación cargada de estrenos y grandes éxitos recientes, elevando las expectativas sobre su show.

En esa línea también destacan los nombres de Chappell Roan y Lorde. La intérprete de “Good Luck, Babe!”, considerada la revelación del momento, tendrá su primera actuación en el país. El regreso de la neozelandesa, reconocida por su versatilidad artística y por una trayectoria sólida en la escena global, suma otra dimensión al festival.

En otro hito del festival, Lollapalooza Argentina dará la bienvenida a Tyler, The Creator. El referente del rap llegará con su más reciente álbum, Don’t Tap The Glass. Este disco es la carta con la que continúa explorando y desbordando los límites tradicionales del género, consolidándose como una figura de la innovación y experimentación sonora en la escena global.

Originario de California, Tyler se consolidó como una de las voces más prominentes dentro del rap y R&B Odd Future, surgido a principios de los años 2000. Desde sus inicios fue destacado por su capacidad para explorar nuevas dimensiones líricas en sus composiciones. Durante su evolución musical, Tyler fue construyendo un perfil polifacético. Constantemente, el joven buscó superar y sobre todo reinventarse, principalmente a través de trabajos como “Flower Boy” de 2017 e “Igor” de 2019, álbumes aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo. En dichas producciones, Tyler no solo enfatiza su destreza como letrista, sino que además explora sonidos poco habituales y temáticas que se apartan del discurso dominante en la música urbana estadounidense.

Hipnótica y carismática, Doechii viene de pisar fuerte en Lollapalooza Chicago, declarando su estilo ante la ciudad de los vientos. El éxito de la rapera comenzó de forma inesperada en 2020, luego de que grabara un video desde su cama cantando la versión de “Anxiety”, uno de los mayores hits de la última década. Así, el tema en cuestión arrancaba con un sample de “Somebody that I used to know”, el icónico hit de Gotye y Kimbra lanzado en el 2012.

Hace solo unos meses, la joven de 26 años decidió regrabarla en un estudio y publicarla de manera oficial, además de sumarla a su último álbum Alligator Bites Never Heal. Inmediatamente, la canción alcanzó números extraordinarios, teniendo actualmente más de 238 millones de reproducciones en Spotify y habiendo llegado al puesto 1 en los rankings más importantes de Estados Unidos.

El line up también contempla una variedad de géneros, abarcando desde el pop y el rock hasta la electrónica, el rap y el punk. En ese marco, Deftones destaca como la gran banda para los amantes del nu metal, mientras Turnstile aporta sonidos del punk. Por su parte, Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas perfectas, impresionará con su talento.

A su vez, Skrillex encarna la vanguardia de la electrónica con un perfil rupturista. El productor y DJ estadounidense presentará su nuevo álbum, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!!, una de las propuestas más provocadoras en la actualidad del género. Su presencia en la grilla brinda al público una experiencia de tecnología, sonido y espectáculo que refuerza la capacidad del festival para convocar a las tendencias internacionales de mayor alcance.

Además de los nombres de alcance masivo, destaca la presencia de nuevas voces argentinas como Yami Safdie, Six Sex y Saramalacara. Estos artistas aportan una renovación al ecosistema musical local, evidenciando que Lollapalooza reúne talentos consagrados, figuras internacionales y talentos emergentes.

La selección de los diez headliners articula una grilla que busca balancear estilos, procedencias y trayectorias. La presencia de artistas pop, representantes de la electrónica, números centrales del rap y referentes del rock y el punk subraya el enfoque ecléctico que caracteriza a la curaduría del festival. La decisión de reunir semejante número de figuras principales refuerza el carácter de gran acontecimiento cultural, transformando a cada jornada en una experiencia difícil de igualar en el ámbito local.

Mientras todavía resuenan los ecos de su edición aniversario, Lollapalooza Argentina ya marcó en el calendario la fecha del reencuentro con su público local. El festival itinerante creado por Perry Farrell se realizará por undécima vez en nuestro país en el Hipódromo de San Isidro, como ocurrió en todas las ocasiones anteriores, el público local ya se prepara para repetir la experiencia.

La cita será el 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el tradicional predio hípico, con producción de DF Entertainment y C3. A lo largo de las tres jornadas, congregará diversos artistas nacionales a internacionales, además de variadas propuestas gastronómicas, artísticas y demás actividades para todas las edades y para disfrutar entre amigos o en familia.

Según lo anunciado este miércoles, la primera instancia de venta de abonos será Lolla FAM, destinada exclusivamente a quienes hayan comprado entradas para al menos cinco ediciones anteriores del festival. Estos compradores recibirán un código por correo electrónico desde el viernes 4 de julio y podrán acceder a la compra a partir del lunes 7 de julio a las 13:00, en una ventana de 24 horas. El precio del abono Lolla FAM es de $195.000 más service charge, que se puede abonar en hasta seis cuotas sin interés con tarjeta Santander American Express, y se podrán adquirir hasta dos abonos por código. La operación se realiza únicamente en el sitio de All Access.

El jueves 10 de julio a las 10:00 comenzará la preventa exclusiva de Early Bird para clientes Santander American Express, disponible por 24 horas o hasta agotar stock. El abono tendrá un precio de hasta seis cuotas de $32.500 más service charge. Una vez agotados los Early Bird, la venta continuará en una nueva etapa, habilitando la compra con otros medios de pago.

En cuanto a los abonos, habrá tres opciones. El 3 Day Pass habilita el acceso durante las tres jornadas a todos los escenarios y áreas temáticas del predio, gastronomía y merchandising, ingreso a espacios familiares como Kidzapalooza y a sectores como el Beergarden (para mayores de 18), además de contar con estaciones de agua y lockers.

El 3 Day Pass Plus suma acceso a zonas exclusivas con sombra, wifi, baños preferenciales, pantallas gigantes, estaciones de carga, lockers gratuitos, acceso prioritario a gastronomía y atención personalizada del staff.

Por último, el 3 Day Pass Lolla Lounge incluye acceso exclusivo al Lounge & Terrazas con vista preferencial a los escenarios, áreas de descanso, baños y lockers exclusivos, servicios de spa, zonas al aire libre, estaciones de carga y atención diferenciada.

El festival mantendrá su propuesta de combinar música de diversos géneros, instalaciones artísticas de referentes nacionales e internacionales, talleres de bienestar, actividades de sustentabilidad y una amplia oferta gastronómica. Los sonidos de hoy y de siempre, los looks más diversos y las ganas de experimentar un fenómeno de esos que solo se terminan de comprender al vivirlos en primera persona.

Con el correr de las semanas se irán conociendo los artistas que formarán la grilla de la futura edición de Lollapalooza Argentina, y en las redes sociales ya empezaron las especulaciones. Cabe repasar que en su primera década en Argentina, han pasado por sus escenarios artistas internacionales de la talla de Red Hot Chili Peppers, Metallica, Eminem, Foo Fighters, Billie Eilish, Blink-182, Arctic Monkeys, Miley Cyrus, The Strokes, The Weeknd, Drake, SZA, Kendrick Lamar, Twenty One Pilots, Lana Del Rey, Post Malone, The Killers, Hozier, Limp Bizkit, Rosalía, Feid, Lorde, A$AP Rocky, Jack White, Imagine Dragons, Tame Impala, Arcade Fire, Florence + The Machine, Lenny Kravitz, Sam Smith, Calvin Harris, Mac Miller, Robert Plant And The Sensational Space Shifters, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Liam Gallagher, por nombrar algunos.

Entre los créditos locales, sobresalieron figuras como CA7RIEL & Paco Amoroso, Tan Biónica, Fito Páez, Babasónicos, María Becerra, Duki, Miranda!, Bizarrap, WOS, Paulo Londra, Illya Kuryaki and the Valderramas, Emilia, Trueno, Cazzu, Damas Gratis, Litto Nebbia, Pedro Aznar, León Gieco, Usted Señalemelo, L-Gante, Tiago PZK, Nicki Nicole, Lali, Dillom, Catupecu Machu, Marilina Bertoldi, Louta, El Mató a un Policía Motorizado, entre otros.

Los alumnos de cuarto grado cumplieron el ritual que significa un paso trascendental en la vida escolar argentina: prometer lealtad al símbolo patrio ante autoridades, docentes y familias. Desde las tribunas, Zaira acompañó la ceremonia junto a su hijo Viggo y no apartó la mirada de su hija. La modelo—visiblemente movilizada—grabó cada instante del acto y no dudó en compartir las imágenes con sus seguidores a través de las historias de Instagram. “Mali”, escribió junto a un corazón rojo, mientras se podía ver a Malaika entre el grupo de chicos, protagonista de un momento único tanto para niños como para adultos.

Zaira vivenció el acto como madre y se entregó al clima emotivo que reinó en las tribunas del Hipódromo. La imagen de su hija interpretando la promesa con voz firme generó en ella un nudo en la garganta y la necesidad de inmortalizar la escena en sus redes sociales. La conexión madre-hija se sintió cada vez que enfocó la cámara sobre Malaika, quien respondió la promesa con un gesto de orgullo y alegría. La complicidad entre ambas atravesaba la pantalla, sumando ternura al desfile de imágenes que Zaira decidió compartir. La elección del emoji y la mención directa al nombre de su hija subrayaron que, para ella, esa mañana no fue una más. Un acto escolar se convirtió en uno de esos recuerdos que atesoran las familias a lo largo de los años.

La emoción de Zaira se reflejó también en la presencia activa de Viggo, su otro hijo, quien la acompañó durante toda la ceremonia y participó del festejo familiar que siguió después. La modelo documentó cada ocurrencia y diálogo, poniendo en primer plano a sus hijos y la vitalidad que aporta la vida cotidiana fuera de los flashes y las campañas de moda.

Cabe recordar que el fin de semana pasado Zaira y Wanda viajaron junto a su padre Andrés hacia Punta del Este para celebrar el Día del Padre. La elección de una aventura familiar en auto desde Buenos Aires hasta José Ignacio tuvo un aire de improvisación y calidez. Nadie previó el cierre temporal del aeropuerto de Punta del Este que obligó a cambiar los boletos de avión por un extenso recorrido en carretera. El grupo aceptó el desafío con humor y hubo muchas ocurrencias que compartieron en tiempo real a través de sus cuentas, relatando el itinerario con imágenes del mapa y relatos irónicos sobre las demoras.

Durante el trayecto, las redes sociales se convirtieron en una especie de bitácora para los Nara. Wanda documentó los intercambios familiares—entre risas y pequeñas discusiones sobre el tráfico, los atajos, o la clásica búsqueda de una parada técnica en mitad de la ruta. Andrés, siempre con una broma lista, explicó en tono resignado cuánto faltaba para llegar a destino, mientras Zaira y Wanda alternaban entre la complicidad y los comentarios punzantes. El viaje, lejos de mostrar distancias personales, puso sobre la mesa los lazos familiares renovados por el humor y las ganas de compartir.

Un vez instalados en José Ignacio, la familia disfrutó de una jornada íntima que escapó a cualquier formalidad o celebración lujosa. Wanda apostó por sorprender a su papá en cada detalle, registrando la mesa del desayuno y el almuerzo con el entusiasmo de quien desea dejar en claro que ese día no pasaría desapercibido. Las imágenes y videos mostraron a las hermanas Nara compartiendo risas junto a Andrés, con un audio viral como banda sonora improvisada y comentarios espontáneos al aire. “Feliz día papitos”, lanzó Wanda mientras Zaira reaccionó en voz alta: “Eso sonó medio fuerte”, sintetizando el tono descontracturado que dominó la reunión.

El propio Andrés selló la jornada a través de una publicación donde abrazó a sus hijas y compartió su verdadera satisfacción por el reencuentro familiar. “Mi mejor regalo en este día del padre. Estar con mis dos hijas… Y pasar estos hermosos momentos”, expresó, recuperando la esencia de los festejos alejados de la exposición y cerca de los afectos cotidianos. Así, entre celebraciones patrias y familiares, los Nara escribieron nuevas páginas a su historia lejos de cualquier conflicto y cerca de las cosas simples, reforzando los vínculos que sostienen la fortaleza de la familia más allá de las cámaras.

En una familia donde el fútbol es casi una religión, Lucas Gerber siempre fue la excepción. Oriundo de Marcos Juárez, provincia de Córdoba, su pasión no estaba sobre el césped, sino bajo el capó de un auto. Desde chico sintió una fascinación especial por los automóviles, alimentada por películas, videojuegos y una curiosidad insaciable por lo que circulaba más allá de su entorno. Esa inclinación solitaria, ajena al fanatismo futbolero de su familia, lo llevó años después a ocupar un lugar inesperado y privilegiado en la escena automovilística argentina.

El punto de partida fue en 2016, cuando, de forma casi accidental, vio un Ford Mustang en una estación de servicio de Marcos Juárez. El auto, nuevo y de un llamativo color celeste, lo obligó a frenar. Le tomó unas fotos y las publicó en la recién creada cuenta de Instagram @exoticos_en_argentina. Lo que ocurrió después fue un fenómeno. La imagen se viralizó y, en poco tiempo, entusiastas de todo el país comenzaron a enviarle fotos de vehículos similares, captados en distintos rincones de Argentina. Así comenzó a formarse una comunidad digital que, con el tiempo, trascendería la pantalla para convertirse en una referencia nacional para los fanáticos de los autos poco comunes.

“Era muy tarde, estaba volviendo y vi ese Mustang celeste. Llamaba la atención desde dos kilómetros. Le saqué la foto porque me gustó”, relató Lucas a Infobae.

El auto no era de su ciudad natal, sino que estaba de paso por allí. “Fue una casualidad total”, dijo. Esa imagen se convirtió en el primer posteo de su cuenta de Instagram, y rápidamente empezó a circular. “Ahí me surgió la idea de averiguar qué más había en el país. Esa curiosidad me impulsó a seguir explorando”, explicó el joven de 31 años, quien se mudó a Buenos Aires hace dos años para generar mejor contenido en sus redes.

“Acá se concentran la mayoría de los autos deportivos del país, así que tenía sentido venirme”, indicó Lucas al recordar como su cuenta amateur se transformó con los años en una red nacional que abarca a un gran porcentaje de los propietarios de autos de lujo en el país.

“Conozco al 80% de los coleccionistas de Argentina”, aseguró. Según explicó, ese acceso no fue fruto de una estrategia, sino de la confianza que construyó con el tiempo. “Yo nunca publico patentes, ni nombres, ni detalles privados. Muchos me invitan a sus casas, a ver sus autos, a grabarlos. Soy el único del país con ese tipo de acceso”, aseguró.

Hoy, su perfil de Instagram se convirtió en una gran vidriera donde autos de marcas como Ferrari, Lamborghini, Porsche, Maserati, Lotus, Aston Martin y Shelby -entre otras- circulan de forma virtual por las pantallas de sus casi 140 mil seguidores.

Aunque suele recibir contenido de terceros, la mayor parte de sus videos son fruto de visitas personales o encuentros casuales en la vía pública. “Me pasó en un barrio común y corriente de Córdoba capital, donde me encontré un Toyota Supra MK4, un auto con un fanatismo muy grande a nivel mundial. En Argentina hay solo cinco de esa generación”, recordó.

Muchos de sus videos también surgen de llamados de los propios dueños, que lo invitan a conocer “el chiche” cuando realizan una adquisición. “Confían en mí porque les gusta lo que hago y saben que los voy a tratar con respeto”, afirmó.

El alcance del perfil también le permitió expandir su actividad: “Hoy vivo de esto. Me dedico a vender autos, de este tipo, o un poco menos exclusivos. También hago eventos grandes, siempre relacionados con los autos”, explicó. Aunque no tiene una agencia formal, actúa como intermediario entre compradores y vendedores. “La gente confía en mí por el trabajo que vengo haciendo hace años”, agregó.

El 1 de junio , Lucas llevará adelante la segunda edición de la muestra Exóticos en Argentina, en el Hipódromo de San Isidro, un evento que en su primera edición agotó 10.000 entradas en cuatro días. Este año se espera el doble de público: “Pusimos a la venta 20.000 entradas y vamos a mostrar más de 160 autos”.

La selección de vehículos la hace él mismo. “Es un proceso muy cuidadoso. Elijo por nivel de exclusividad, por el estado del auto y evito repetir modelos. Puede haber dos Ferrari, pero jamás del mismo modelo”, explicó.

La curaduría incluye marcas de altísima gama. Todos los autos que se exhiben tienen dueños argentinos. Sin embargo, la mayoría no circula por las calles de forma habitual. “Son autos que salen muy poco. Algunos se usan en rutas poco transitadas, otros solo los domingos a la mañana. Muchos los tienen como inversión. No es por falta de ganas, sino por seguridad”, detalló Lucas.

Esa exclusividad también genera expectativas entre el público. “Abrimos las puertas a las 11:00 y ya a las 06:00 hay gente haciendo fila”, dijo. “La gente no pide ver a los dueños, solo quiere ver los autos. No se pueden tocar, ni subir, pero verlos ya es suficiente”, agregó.

El Top 5 de los autos más exóticos de Argentina

Porsche 911 GT3 RS 992

La última generación del Porsche 911 GT3 RS representa la máxima expresión de deportividad homologada para la calle dentro de la marca alemana. Equipada con un motor bóxer de seis cilindros y 4.0 litros, esta versión desarrolla 525 caballos de fuerza, sin recurrir a la sobrealimentación.

Gracias a su ingeniería centrada en la performance, logra una aceleración de 0 a 100 km/h en apenas 3,2 segundos, con una velocidad máxima de 300 km/h. Diseñado con tecnologías heredadas directamente del automovilismo, el GT3 RS ofrece una experiencia de conducción extrema, tanto en circuito como en ruta.

Ferrari 488 Pista

Desarrollada con el enfoque de trasladar la experiencia de la pista a la vía pública, la Ferrari 488 Pista es la versión más radical de la familia 488. Su nombre no deja lugar a dudas: fue pensada principalmente para competir, y cada uno de sus elementos está optimizado con ese objetivo.

Está equipada con un motor V8 de 3.9 litros biturbo, el más potente en la historia de los V8 de Ferrari hasta su lanzamiento. Este propulsor genera 720 caballos de fuerza, lo que le permite alcanzar los 100 km/h en solo 2,8 segundos desde partida detenida.

Su construcción se basa en materiales ultralivianos, derivados del mundo del automovilismo, que ayudan a reducir el peso total del vehículo y mejorar su relación peso-potencia. En conjunto con una aerodinámica activa optimizada, la 488 Pista alcanza una velocidad máxima de 343 km/h, convirtiéndola en una de las berlinettas más rápidas jamás producidas por la marca.

Nissan GT-R R35

El Nissan GT-R R35 es la última evolución del histórico linaje de los Skyline, y se consolidó como uno de los deportivos más venerados a nivel mundial. Desde su presentación en 2007, este modelo rompió con los estándares tradicionales de su segmento al ofrecer prestaciones de superauto con un diseño y un precio más accesibles dentro de su categoría.

Equipa un motor V6 biturbo de 3.8 litros, que entrega 570 caballos de fuerza gestionados por un sistema de tracción integral inteligente. Gracias a esta configuración, el GT-R acelera de 0 a 100 km/h en solo 2,7 segundos, una cifra comparable a modelos de marcas europeas de élite.

Con una velocidad máxima de 315 km/h, el R35 no solo destaca por su potencia, sino también por su capacidad de respuesta, estabilidad y tecnología de punta. Su rendimiento y confiabilidad lo convirtieron en un vehículo de culto, tanto en el mundo real como en el universo de los videojuegos y la cultura automovilística global.

Dodge Challenger Hellcat Redeye

El Dodge Challenger Hellcat Redeye representa una de las versiones más extremas del clásico muscle car estadounidense. Fiel a la tradición de potencia bruta que caracteriza a la marca, este modelo lleva las prestaciones al límite con un diseño agresivo y una mecánica pensada para la recta.

Bajo el capó monta un motor V8 de 6.4 litros con supercargador, que entrega 808 caballos de fuerza, convirtiéndolo en uno de los autos de producción más potentes de su categoría. Acelera de 0 a 100 km/h en 3,5 segundos y alcanza una velocidad máxima de 330 km/h.

Con un enfoque claramente orientado a la aceleración y la fuerza en línea recta, el Hellcat Redeye conserva el espíritu de los autos americanos de alto desempeño, pero con tecnología y desempeño adaptados a los tiempos actuales.

Ferrari 458 Speciale

La Ferrari 458 Speciale es una edición limitada del icónico modelo italiano, concebida para resaltar lo mejor del rendimiento y la ingeniería de Maranello. Solo se fabricaron 1.309 unidades en todo el mundo, lo que la convierte en una pieza muy codiciada entre coleccionistas y entusiastas de la marca.

Está equipada con un motor V8 atmosférico de 4.5 litros, capaz de entregar 605 caballos de fuerza, sin asistencia de turbo ni compresores. Gracias a su peso contenido y su afinado trabajo aerodinámico, logra acelerar de 0 a 100 km/h en apenas 3 segundos.

La velocidad máxima alcanza los 325 km/h, y su comportamiento dinámico está orientado a la precisión en pista. Considerada por muchos como una de las últimas berlinettas puramente mecánicas de Ferrari, la 458 Speciale mantiene el sonido, la respuesta y el carácter que definen a la marca.

Una muestra con más de USD 50 millones en autos deportivos

En cuanto a los propietarios de los autos, Lucas contó que dejan los vehículos en su lugar asignado y después pasan al VIP, un salón con catering, calefacción y confort para que estén cómodos durante el día. “No los vas a ver parados al lado del auto. Suelen tener un perfil bajo, aunque en el ambiente se conocen entre todos porque es un grupo muy chico. Ellos aprovechan estos eventos para intercambiar experiencias con sus pares”, remarcó.

La seguridad es una de las máximas prioridades del evento. “Se colocan corrales para que nadie toque los autos. Hay custodia en todo momento. Estamos hablando de una muestra que, sumando los valores de los autos, implica unos USD 50 millones. Los valores oscilan entre los USD 100 mil hasta más de USD 1 millón”.

En esta segunda edición del evento, la gran novedad será el desfile final de los autos. “Al cierre, los autos harán un recorrido dentro del predio y luego saldrán a la calle en caravana. Va a ser un momento muy especial”, adelantó.

Al referirse al “top 5” de los autos más impactantes que estarán en la muestra, precisó que son unidades de edición limitada y modelos muy difíciles de ver en circulación. “Tendremos autos modernos y clásicos italianos, japoneses, americanos y alemanes y más. También armamos un sector con autos de películas”, contó.

“Lo que más me emociona de esto es ver la reacción de la gente. La pasión por los autos en Argentina es enorme. Y que una foto sacada por mí al pasar haya terminado en todo esto es algo que todavía me sorprende”, concluyó Lucas, orgulloso de haber podido transformar una pasión individual en una comunidad nacional. Todo lo hace desde un enfoque profesional, reservado y riguroso, que le valió la confianza de los coleccionistas más exigentes del país.

En el Hipódromo de San Isidro, la décima edición de Lollapalooza Argentina 2025 convirtió al predio en una verdadera pasarela a cielo abierto. Entre abanicos coloridos y brillos en los rostros, miles de personas asistieron a uno de los eventos musicales más esperados del año.

Mientras artistas internacionales y locales copaban los escenarios, el público respondió con lo suyo: una diversidad de atuendos que reflejó el pulso de la juventud, entre prendas intervenidas a mano, combinaciones pensadas al detalle y accesorios convertidos en íconos.

Los mejores looks de Lollapalooza 2025

Los colores vibrantes dominaron la escena: rosado, flúor, amarillo y verde claro fueron protagonistas en camperas, pantalones y accesorios. Esa paleta cromática, ligada a lo que algunos llaman “optimismo visual”, apareció como una respuesta al clima cálido del final del verano y al comienzo de un otoño que todavía no exige abrigo.

Sin importar el día, los looks siempre se mantuvieron ligeros, con guiños a la estética pospandémica y a una idea de festejo expresada a través del color.

En ese contexto, la lencería al descubierto se impuso como una de las tendencias más visibles. Más allá del calor, su presencia ya no responde a gestos de rebeldía, sino que se integró como un recurso habitual dentro de los códigos festivaleros.

Entre los cuerpos en movimiento se repitieron tops combinados con botas, especialmente en los atuendos pensados para la noche. También se vieron “manguitas” —esas mangas que se usan solas, sin camiseta—, en tonos fuertes como rojo y negro.

No faltaron los clásicos: los jeans rotos, en sintonía con la estética rockera, volvieron al ruedo con combinaciones diversas. Algunos eligieron romper con la fórmula básica de jeans y remera incorporando detalles personalizados o prendas con brillo.

Otros optaron por bermudas de jeans recortadas a mano, en un ejercicio claro de intervención creativa. Como complemento, la ropa engomada —particularmente en polleras y minifaldas oscuras— sumó textura a un paisaje de telas livianas y cortes sugerentes.

Mientras tanto, el glam rock se coló en los detalles. Brillos, figuras geométricas y metalizados adornaron camisas, camperas y pantalones, componiendo siluetas que remitieron tanto a los años setenta como a nuevas lecturas del género.

La moda, a fin de cuentas, se movió al ritmo de la música, y lo hizo con soltura: cada outfit pareció responder no solo al calor, sino también al beat que sonó desde los escenarios.

Entre el público, algunos grupos llegaron con looks cuidadosamente combinados entre parejas o amistades, respetando un código común que giró en torno a la frescura y la libertad.

Otros se inclinaron por prendas más cotidianas —bodies y zapatillas urbanas—, sin por eso abandonar el juego estético. También se notó el regreso de las remeras estampadas, un guiño al inicio del siglo XXI que, en los festivales, encuentra terreno fértil para su despliegue nostálgico.

El streetwear, en tanto, fue otro de los estilos elegidos. En la mezcla de lo urbano con lo musical —del reggae al funk, del hip hop al rap— aparecieron gorros, colores oscuros y tejidos anchos, sin que eso implicara renunciar a los tonos claros propios del clima.

Además, muchos asistentes dejaron al descubierto sus tatuajes, lucidos con atuendos que permitieron exhibir diseños elaborados en brazos, espaldas y piernas.

Los accesorios cumplieron un rol clave. Se vieron muchas riñoneras, bolsos pequeños, pilusos, gorras, cadenitas, gafas de sol y guantes recortados. Todo eso en sintonía con el despliegue de colores que tiñó la jornada.

Incluso ante el calor, hubo quienes se mantuvieron fieles al total black, ese estilo que nunca desaparece y que, en esta edición, contrastó con la variedad cromática general. Abanicos de distintas formas y colores se convirtieron en aliados para combatir el calor, aunque también funcionaron como elemento decorativo.

En tanto, los brillos en el rostro y el glitter tuvieron protagonismo en las rutinas de maquillaje. Lejos de limitarse a resaltar rasgos específicos, ahora se usan como una forma de intervención estética libre.

Aplicados sobre párpados, mejillas, pómulos o incluso la nariz, estos destellos dejaron de ser un adorno puntual para convertirse en un elemento central. Tonos metálicos, pigmentos vibrantes o combinaciones hechas a medida permiten a cada quien definir su propio estilo.

Este uso del maquillaje como recurso expresivo se volvió particularmente visible entre adolescentes y jóvenes, que adoptan los brillos como si se tratara de trazos en un lienzo.

En paralelo, se extendió otra técnica llamada “efecto aura”, basada en la superposición de colores degradados. Inspirada en la idea de la energía individual, esta estética propone aplicar un tono en el centro de una superficie —como los ojos, las mejillas o incluso las uñas— y difuminarlo hacia los extremos.

Más allá de la moda, la décima edición de Lollapalooza Argentina desplegó una estructura pensada para un público masivo y diverso.

Entre las propuestas destacadas, hubo una tarima accesible para personas con discapacidad motriz, baños accesibles distribuidos por el predio, y puntos de información para orientación general y primeros auxilios.

Además, hubo un momento especial para Kidzapalooza, dirigida a niños menores de 10 años. También se ofrecieron estaciones de hidratación gratuitas, sectores de meditación y descanso, y patios gastronómicos con más de 50 puestos y 100 opciones culinarias.

En paralelo, el espacio Kidzapalooza ofreció entretenimiento para niños, con su propio lineup de artistas y actividades. Así, Lollapalooza Argentina mantuvo su apuesta por convertirse en una experiencia integral, donde la música, la comida, el entretenimiento y el diseño conviven.

El line up acompañó la intensidad del evento. El viernes 21 de marzo, subieron al escenario Justin Timberlake, Alanis Morissette, Foster the People, Los Ángeles Azules, Mon Laferte, Charlotte de Witte, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros.

El sábado 22 fue el turno de Shawn Mendes, TOOL, WOS, Tate McRae, Zedd, Sepultura, The Marías y Teddy Swims. Para el cierre del domingo 23 de marzo, se esperan presentaciones de Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Tan Biónica, Nathy Peluso, Benson Boone, Girl in Red, Fontaines D.C., Michael Kiwanuka, Caribou y más.

La edición 2025 de Lollapalooza se perfila como una de las más multitudinarias. Pero más allá de las cifras o de los nombres en la grilla, los rincones del predio contaron otra historia. Una que se escribió en telas, colores, brillos, decisiones estéticas y expresiones personales.

En definitiva, un lenguaje visual que habla por sí mismo: el de un público que celebra, crea y se viste para mostrarse.

*Fotos: Jaime Olivos, Gustavo Gavotti y Prensa Lollapalooza

Lo que comenzó hace más de 30 años como la despedida de Perry Farrell de Jane’s Addiction se transformó en un fenómeno global. Lollapalooza, surgido en 1991 en Phoenix, Arizona, trascendió fronteras hasta convertirse en un festival intergeneracional que reúne a artistas emergentes y figuras consagradas.

En su edición 2025 en Argentina, el evento regresó al Hipódromo de San Isidro con un cartel que reflejó la diversidad de géneros y públicos. Lejos de ser un festival exclusivo para jóvenes, Lollapalooza se convirtió en un punto de encuentro para todas las edades. Familias enteras asistieron y lo consolidaron como un espacio de convivencia donde la música fue el puente entre gustos y estilos. En el predio, el público abarcó desde niños hasta adultos, cada uno con su propia forma de vivir la experiencia.

El lineup de esta edición que comenzó el viernes 21 de marzo reflejó esta diversidad. La grilla reunió a artistas que marcaron distintas épocas y públicos, desde Justin Timberlake y Alanis Morissette, con su influencia en la música de los ‘90 y 2000, hasta Olivia Rodrigo, exponente del pop más reciente. La fusión de estilos, además, alcanzó a todos: la cumbia de Los Ángeles Azules, el cuarteto de La K’onga y la electrónica de Zedd y James Hype completaron una programación donde cada generación encontró su espacio y, además, conoció nuevos.

La variedad en la programación no solo respondió a la diversidad etaria del público, sino que también permitió un cruce de influencias entre generaciones. Los adultos que crecieron con el grunge y el pop de los ‘90 descubrieron nuevas propuestas en artistas como Tate McRae o Girl in Red, mientras que los más jóvenes se adentraron en el virtuosismo de TOOL o en la energía nostálgica de Tan Bionica. La combinación de sonidos creó un ambiente donde el público se encontró con su propio legado musical y, al mismo tiempo, con el de otras generaciones.

Los jóvenes dejaron su impronta con brillos, glitter y maquillajes especiales, mientras que los más experimentados disfrutaron del show con la misma pasión. Para los niños, la propuesta incluyó Kidzapalooza, un espacio que en esa edición celebró los 10 años del festival en Argentina con espectáculos de Topa, Panam y Circo, Cantando con Adriana, Bailando con Julieta y Zoom, acércate más.

Bajo estos preceptos, el sociólogo y psicólogo Martín Wainstein, profesor consulto e investigador de psicología social de la Universidad de Buenos Aires (UBA), le dijo a Infobae: “Eventos musicales como el anunciado Lollapalooza 2025, fiel a su tradición de diversidad, presentan una programación con una amplia variedad que va desde los géneros musicales hasta la de las edades de los asistentes”.

Para el experto, “la presencia de grupos y artistas pop como Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter y Gracie Abrams; bandas de rock o metal emblemáticas como Korn y Tool; o la música country de Luke Combs y Sierra Ferrell aportan gustos variados viables para varias generaciones. El grupo femenino Twice seguramente hace historia, con una estética muy visual de colores amplia al ser la primera banda de K-Pop en encabezar Lollapalooza. Esta diversidad de géneros asegura que esta versión del evento 2025 sea una experiencia musical inclusiva y variada para todos los asistentes”.

Wainstein destacó también que se cumple, así, “uno de los objetivos de estos eventos masivos: actuar mediante un enfoque híbrido, como un puente intergeneracional que facilita la construcción de identidades sociales y culturales a través de varios recursos”.

“Por un lado, reúne personas de diferentes edades: así, miembros de la generación Alfa (0-15 años) con padres millennials nacidos aproximadamente entre 1981 y 1996, hermanos centennials nacidos entre 1995 y 2009, y aun abuelos boomers nacidos entre 1945 y 1964, participan de un ritual que permite que las generaciones mayores introduzcan a los jóvenes en bandas icónicas y, a la vez, que las nuevas propuestas influyan en el gusto de los más veteranos, generando una fusión generacional en una identidad musical colectiva que comparte experiencias musicales diversas”, postuló el sociólogo.

Y sumó: “La música se convierte así en un lenguaje común que facilita el diálogo entre generaciones. Un padre que escucha rock puede conectar con su hijo que prefiere el indie o el hip-hop, al encontrar artistas que fusionan estilos, lo que abre la posibilidad de abrir un diálogo y entendimiento entre ambos. No solo van a entretenerse, el espacio y las horas compartidas suelen generar un encuentro en el cual se resignifican modos de intercambio intergeneracional”.

Un lineup para todos los gustos

El domingo 23 de marzo, el festival cerrará con la esperada visita de Olivia Rodrigo, quien trae al escenario éxitos como los de SOUR (2021) y GUTS (2023). Compartirá protagonismo con Rüfüs Du Sol, el trío australiano conocido por sus impactantes presentaciones en vivo, y con Tan Bionica, banda que sigue marcando generaciones con su gira despedida.

La jornada final contará también con Nathy Peluso y con el pop intimista de Benson Boone. Además, debuta en Argentina Girl in Red, una de las artistas emergentes más prometedoras del pop actual.

Cabe recordar que Lollapalooza 2025 abrió el viernes 21 de marzo con dos nombres icónicos: Justin Timberlake y Alanis Morissette. El ex NSYNC ofreció su primer show en Argentina, repasando su trayectoria como una de las figuras más influyentes del pop de los últimos tiempos. Alanis Morissette, por su parte, trajo su característico tono de desamor con himnos como “You Oughta Know”.

Ese mismo día, el público disfrutó de Foster the People, presentando su nuevo disco Paradise State of Mind, además de la cumbia de Los Ángeles Azules y la música urbana de CA7RIEL & Paco Amoroso. También estuvieron Mon Laferte, Charlotte de Witte, Parcels, BLOND:ISH y Lasso, entre otros.

El sábado 22 de marzo, la grilla destacó a Shawn Mendes y a TOOL, banda de metal progresivo que visitó Argentina por primera vez. Además, WOS sumó su presencia con su distintivo estilo en el rap, mientras que Tate McRae reforzó la cuota pop de la jornada. La propuesta siguió con el cuarteto de La K’onga, la electrónica de Zedd, el R&B y soul de Teddy Swims y el indie de The Marías. También se presentaron Sepultura, Inhaler, Wave To Earth, San Holo y Artemas, entre otros.

Así las cosas, Lollapalooza no es solo una serie de conciertos, sino una experiencia donde la música, el arte y la comunidad se encuentran.

Con una grilla diversa que fusionó rock, pop, electrónica, rap y cumbia, el festival reafirmó su identidad como un evento para todas las edades. A lo largo de los años, se consolida como un espacio donde el público, sin importar su generación, encuentra un lugar para disfrutar y celebrar la música en todas sus formas.

El Lollapalooza Argentina 2025 promete ser una de las ediciones más memorables del festival. Por un lado, porque es su décima edición en el país y por otro, la presencia de Olivia Rodrigo como cabeza en el line up. La joven estrella del pop, que conquistó a millones con su música honesta y emocional, será la encargada de encender el escenario en marzo. Con solo 22 años, Rodrigo ha logrado convertirse en una de las voces más influyentes de su generación, y su debut en el festival en el Hipódromo de San Isidro ya está generando gran expectativa entre los fans.

Junto a Justin Timberlake, Shawn Mendes y Alanis Morissette, serán los artistas principales de la edición 2025 del Lollapalooza, que tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de marzo.

El domingo 23 de marzo será uno de los días más destacados del Lollapalooza, la esperada primera actuación en Argentina de Rodrigo, también contará con la participación del trío australiano Rüfüs Du Sol y de Tan Biónica, que continúa con su gira de despedida. Ese día además será se presentarán Nathy Peluso, quien interpretará temas de su última producción, Grasa, junto a otros artistas como Benson, conocido por su pop intimista, y Girl in Red, una de las grandes promesas del pop actual.

Cómo Olivia Rodrigo pasó de Disney a dominar las listas de éxitos

El ascenso de Olivia al estrellato comenzó en el mundo de Disney, donde debutó como actriz infantil en la serie “Bizaardvark”. Sin embargo, fue su papel en “High School Musical: The Musical: The Series” el que la catapultó a la fama, gracias a su actuación, y también por su capacidad para componer música. A pesar de su éxito en la actuación, Rodrigo pronto se inclinó hacia su verdadera pasión: la música, y en 2021 sorprendió al mundo con el lanzamiento de su sencillo debut, “Drivers License”.

Esta balada, cargada de emoción, rápidamente se convirtió en un fenómeno global, rompiendo récords en Spotify y encabezando listas en más de 30 países. Ese mismo año, su primer álbum, “SOUR”, reafirmó su lugar en la escena musical con éxitos como “Good 4 U” y “Deja Vu”, lo que le valió múltiples premios, incluido el Grammy a Mejor Artista Nueva.

Con solo 19 años, la joven artista ya había ganado tres premios Grammy, consolidándose como una de las promesas más sólidas del pop internacional. Además, su álbum debut, “SOUR”, se convirtió en un referente para millones de jóvenes que conectaron con las letras profundas y honestas sobre el desamor y la vulnerabilidad.

En 2023, Rodrigo sorprendió nuevamente con su segundo álbum, “GUTS”, mostrando una notable evolución musical. Este disco demostró su madurez como compositora, explorando sonidos más complejos y diversificados dentro del pop y el rock alternativo. La crítica y el público aplaudieron su capacidad para reinventarse y ofrecer una propuesta fresca, consolidando su lugar en la cima de la música actual.

Las influencias musicales que moldearon su música

Una de las claves del éxito de Olivia Rodrigo ha sido su capacidad para canalizar influencias musicales de diversas fuentes y fusionarlas en un estilo propio. La cantante ha citado en varias ocasiones a Taylor Swift y Lorde como sus principales referentes a la hora de componer. Además, bandas icónicas del rock alternativo como No Doubt, Green Day y Pearl Jam también han marcado su evolución musical, lo que se refleja en el sonido energético y visceral de muchas de sus canciones.

Sin embargo, el éxito de Rodrigo no ha estado exento de controversias. Tras el lanzamiento de “SOUR”, surgieron comparaciones entre algunos de sus temas y canciones de otros artistas. “Good 4 U” fue señalada por su similitud con “Misery Business” de Paramore, lo que llevó a la joven cantante a ceder parte de las regalías. De igual modo, canciones como “Deja Vu” levantaron polémica por sus conexiones con temas de Taylor Swift, obligando a Rodrigo a otorgar créditos a la reconocida cantante. Estas controversias, aunque costosas, no han empañado su meteórico ascenso, y su autenticidad sigue siendo aplaudida por fanáticos y críticos por igual.

La relación confirmada entre Olivia y Louis Partridge

En la actualidad, en el Festival del Cine de Venecia, Olivia Rodrigo y el actor británico Louis Partridge confirmaron públicamente su relación, tras varios rumores que los vinculaban sentimentalmente. Antes de esto, según informaron diversos medios, la cantante había sido relacionada con su compañero de reparto, Joshua Bassett, de la serie “High School Musical: The Musical: The Series”. A pesar de los rumores sobre una posible historia de amor entre ellos, ninguno confirmó oficialmente esa relación. Además, Partridge ganó reconocimiento por su participación en la serie “Medici: Masters of Florence”.

Cada año, miles de fanáticos de todos los rincones de la Argentina se reúnen en el Hipódromo de San Isidro para disfrutar de una increíble diversidad de géneros musicales, arte y cultura en un evento que dura tres días.

Se trata de Lollapalooza Argentina, que tuvo su primera edición en el país en el 2014 y es popularmente conocido a nivel mundial por su variado lineup que incluye tanto a estrellas internacionales como a talentos locales.

Es así que en su décimo aniversario, el festival se prepara para ofrecer una experiencia aún más espectacular. Para conmemorar esta ocasión especial, AXION energy lanzó una acción para los usuarios de ON, su programa de descuentos y beneficios.

Para participar en este concurso, aquellos que hayan adquirido el 3 Day Pass durante la preventa de Lollapalooza Argentina 2025 pueden registrarse en la plataforma ON de AXION energy y transformar su experiencia en el festival subiendo una foto de ellos en ediciones anteriores a la plataforma. Las imágenes más originales y divertidas serán las ganadoras de un upgrade a un 3 Day Pass Plus.

Esta opción de ingreso le ofrece una experiencia premium al espectador dentro del evento producido por DF Entertainment y C3. Este pase especial incluye acceso a dos áreas exclusivas que cuentan con espacios de relax con sombra, WIFI, baños preferenciales y pantallas gigantes que transmiten los shows en vivo.

Los ganadores disfrutarán de un espacio VIP para la compra de gastronomía, merchandising, bebidas y carga de cashless, junto a juegos en el césped y un equipo del staff que estará disponible para atender todas sus necesidades.

“Queremos brindarles a todos los usuarios que nos eligen día a día algo único e inolvidable. Con este concurso en ON, buscamos no solo recompensar su fidelidad, sino también hacer que su experiencia en el festival sea aún más memorable y significativa”, manifestó Cecilia Panetta, gerente ejecutiva de Marketing de AXION energy.

La acción estará activa hasta el 30 de julio de 2024 inclusive, con el fin de que todos los usuarios de la plataforma tengan la posibilidad de vivir el Lollapalooza 2025 de una manera exclusiva. En total, habrá 150 ganadores que disfrutarán de esta experiencia premium.

La música y AXION energy en Lollapalooza

A lo largo de sus diez años, el festival nacido en Chicago, Estados Unidos, trajo a la Argentina algunas de las bandas más grandes del mundo, como The Strokes, Kendrick Lamar y Lana Del Rey, entre otras.

Además, Lollapalooza sirve año tras año como plataforma para que artistas locales puedan mostrar su talento a una audiencia más amplia. La combinación de música, arte y experiencias únicas hace de este encuentro una cita imperdible en el calendario cultural del país.

En su última edición, el megafestival contó con la ya tradicional propuesta de la compañía de energía: las casitas de AXION, ofrecieron un espacio íntimo donde se pudo disfrutar de las presentaciones de los mejores DJ de la región, creando el ambiente perfecto para bailar al ritmo de diversos subgéneros.

Ahora bien, el impacto de estas jornadas va más allá. El evento ha transformado el sentido de comunidad y pertenencia entre sus asistentes: creó un espacio donde las personas pueden expresarse libremente y conectar con otros que comparten sus pasiones. Algo que caracteriza a este encuentro son sus iniciativas de sostenibilidad y responsabilidad social, con el fin de minimizar su impacto ambiental y apoyar causas locales.

La participación de AXION energy en Lollapalooza Argentina 2025 es una oportunidad perfecta para celebrar los logros del festival en su décimo aniversario. “Queremos atravesar generaciones y sabemos que acá se juntan grandes y chicos: es un espacio donde las familias pueden disfrutar juntas de la música y el arte. Este festival representa la unión y la diversidad, valores que compartimos y promovemos como marca” detalló Cecilia Panetta.

Para más conocer más detalles sobre cómo participar del concurso, hacer clic aquí.