Los emblemas de entidades locales, junto a banderas y escudos autonómicos y nacionales, figuran entre los símbolos cuya protección se reforzaría con el nuevo proyecto legislativo impulsado por el Partido Popular en la Cámara Alta. El texto recoge que, más allá de la bandera, el escudo y el himno nacionales, también quedarían bajo el alcance de la norma los símbolos oficiales de comunidades autónomas, municipios, la Casa Real y la imagen del Rey. Esta iniciativa legislativa, detalla Europa Press, tiene previsto preservar estos símbolos en los espacios y edificios bajo titularidad de la administración pública.

El Partido Popular, según informó Europa Press, ha hecho uso de su mayoría absoluta en el Senado para incluir este miércoles en el orden del día una proposición de ley orientada a la "defensa y protección" de los símbolos tradicionales, entre ellos la bandera y el himno nacionales, además de otros emblemas representativos. Esta proposición contempla la introducción de un régimen sancionador destinado a altos cargos públicos que incurran en faltas en relación con estos símbolos, que podría llegar a prohibirles ser designados en cargos públicos durante un máximo de cuatro años.

La propuesta, que el Senado debate y vota este miércoles, surgió por la ausencia de una regulación específica sobre la protección de banderas, escudos y himnos de España, comunidades autónomas y entidades locales, más allá de lo previsto actualmente en el Código Penal respecto al delito de ultraje. El grupo parlamentario del PP sostiene que la ley propuesta llenaría ese "vacío normativo", estableciendo de forma expresa las obligaciones referidas a la protección y defensa de los símbolos oficiales.

La proposición redactada por el Partido Popular consta de once artículos, una disposición derogatoria y tres disposiciones finales. Su articulado se estructura en tres capítulos orientados a detallar las funciones, la definición de los elementos protegidos y el régimen de sanciones previsto para quienes ostenten responsabilidades públicas y, a criterio de la nueva ley, incumplan sus deberes relativos al respeto de estos emblemas.

Europa Press detalló que, en el ámbito de aplicación de esta propuesta, tan solo se permitirá la exhibición ocasional de otros símbolos extranjeros en los edificios públicos en casos de visitas oficiales o por motivos protocolarios de cortesía con delegaciones de otros Estados o comunidades. El resto del tiempo, la norma exige la preservación exclusiva de los emblemas reconocidos como oficiales en los niveles estatal, autonómico y local.

El régimen sancionador establecido prevé distintos grados de gravedad en las infracciones cometidas por altos cargos públicos. Las sanciones consideradas graves supondrían la pérdida del derecho a percibir la indemnización por cese de actividad, mientras que las catalogadas como muy graves añadirían la prohibición de ser nombrado en cargos públicos hasta por cuatro años. Europa Press informó que esta regulación se aplicaría únicamente en los espacios bajo responsabilidad de la administración pública, no afectando al ámbito privado.

Tras su previsible aprobación inicial prevista para este miércoles gracias a la mayoría absoluta del Partido Popular en la Cámara Alta, el texto normativo pasará al Congreso de los Diputados. Allí, serán los representantes del resto del arco parlamentario quienes decidirán si la tramitación continúa o si, por el contrario, rechazan la aprobación definitiva de la norma propuesta.

El Partido Popular, según publicó Europa Press, ha subrayado la intención de esta proposición legislativa de reforzar el respeto a los símbolos del Estado y garantizar un marco más detallado para su defensa, dado que hasta ahora, denuncian, la única referencia normativa residía en el Código Penal, centrada en el delito de ultraje y no en la mera protección administrativa de emblemas oficiales.

El texto también recoge la inclusión de la imagen del Rey y los símbolos de la Casa Real como elementos bajo protección específica, una medida que abarca su uso y exhibición en los espacios e instituciones bajo titularidad pública. Así, la nueva norma no solo establece límites a comportamientos considerados irrespetuosos, sino que también describe de forma precisa el protocolo de exhibición y el uso adecuado de estos emblemas dentro de la administración.

Europa Press remarcó que la posibilidad de sancionar a las autoridades por faltas vinculadas al tratamiento de símbolos oficiales representa un cambio respecto al marco actual, donde las únicas consecuencias legales se vinculan a delitos penales muy concretos. La ley propuesta aspira a cubrir tanto la omisión como el mal uso deliberado o la falta de respeto a los símbolos en cuestión, atribuyendo responsabilidades administrativas directas a quienes ocupen cargos en las administraciones públicas.

El proceso de tramitación, según reportó Europa Press, entra así en una nueva fase de debate parlamentario tras la votación en el Senado. El destino final de la iniciativa, y la posible modificación o ratificación de su articulado, dependerán ahora de las deliberaciones y el consenso en el Congreso de los Diputados.

“Celebraremos la victoria, contigo” es una de las frases integradas en la nueva letra de la canción “Contigo”, adaptada especialmente por el grupo Bombai y la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) para servir de himno motivacional en la final de la Liga de Naciones. Sobre esta pieza musical se articula una amplia campaña que, según informó la RFEF, tiene como finalidad movilizar no solo a quienes asistan al estadio Riyadh Air Metropolitano, sino también a todos los simpatizantes que sigan el evento desde cualquier lugar del mundo a través de redes sociales y plataformas digitales.

De acuerdo con los detalles publicados por la RFEF, la iniciativa utiliza el lema “solo si es contigo” y el hashtag #LaFinalContigo para animar a la afición a expresar su apoyo a la selección femenina, tanto físicamente como en el entorno virtual, durante la jornada de la final celebrada el martes a las 18:30 horas. El medio federativo explicó que el objetivo es ofrecer a los simpatizantes oportunidades concretas para sumarse a los cánticos oficiales y compartir experiencias, mensajes, fotografías y vídeos relacionados con la cita deportiva, contribuyendo a crear un “espacio virtual de unión” que complemente la atmósfera del estadio.

La entidad organizadora ha remarcado que la colaboración con Bombai representa el resultado de un proceso enfocado en aumentar la cohesión de la hinchada, situando el aspecto musical y la interacción digital en el centro de la estrategia de animación. Según consignó la RFEF, cada elemento de la campaña se diseñó para que la “implicación activa de los seguidores” tuviera un efecto directo tanto en la motivación del combinado nacional femenino como en el clima general de la jornada, permitiendo que el respaldo traspase las barreras físicas.

El despliegue de la campaña abarca a todo tipo de aficionados, independientemente de la ubicación. El medio oficial de la Federación hizo hincapié en la relevancia del hashtag #LaFinalContigo, que permite organizar y amplificar el apoyo a través de los canales digitales, consiguiendo que cada muestra de aliento, ya sea mediante texto, imagen o voz, se una a una corriente compartida de respaldo colectivo. La RFEF expone que este enfoque transforma a las redes sociales en una extensión del estadio, en la que cada participante puede contribuir de forma visible y registrada, incrementando así la consigna de unidad.

Otra de las prioridades mencionadas por la Federación es consolidar el sentimiento de pertenencia y la reacción emocional entre la hinchada y el equipo, utilizando la campaña como una herramienta que nutre la memoria colectiva tanto a nivel presencial como en la esfera digital. El medio federativo detalló que el componente musical adquiere, en este contexto, un significado simbólico, reforzando el lazo emocional con las jugadoras y afianzando el carácter de celebración conjunta, más allá de los resultados inmediatos en el terreno de juego.

Para el desarrollo de la campaña, la RFEF ha puesto un énfasis especial en prolongar el entusiasmo y el apoyo desde antes del inicio del partido hasta el cierre oficial, con el fin de sostener una atmósfera favorable y unificada que acompañe el desempeño deportivo del equipo nacional femenino durante toda la final. Según explicó la RFEF, este despliegue busca que el evento trascienda el marco de la competición y se convierta en un acontecimiento integrador para la comunidad de seguidores.

El medio federativo reiteró que la invitación a participar en esta iniciativa se extiende tanto al entorno físico del estadio Riyadh Air Metropolitano como a los seguidores distribuidos en distintos lugares de España y el mundo. Mediante el uso del hashtag #LaFinalContigo, la Federación invita a los simpatizantes a compartir cánticos, imágenes y mensajes, garantizando de esta forma una visibilidad máxima para el equipo femenino y consolidando la experiencia compartida de la final.

Tal como difundió la RFEF en sus comunicados, la campaña se propone documentar la vivencia colectiva y convertir cada contribución aficionada en parte del relato social que rodea a la selección en una de las citas más destacadas del calendario internacional. Todo ello bajo el eslogan “solo si es contigo”, que aspira a mantenerse como referencia de identificación, celebración e implicación continua para la hinchada en futuros retos del combinado nacional.

En uno de los versos de la nueva canción creada para el Real Club Celta de Vigo se escucha: “Al horizonte parten los pobres, van por el acero, van por los barcos. Pan para el pueblo, pan para que el río vuelva.” Estas palabras, interpretadas por el rapero gallego Pedro Ruibal, conocido como Hard GZ, encapsulan el homenaje al fenómeno de la emigración en Galicia y el deseo de retorno. Según consignó el medio, este tema titulado ‘Voltarei’ se convierte en el nuevo himno oficial del club vigués para sus participaciones en competiciones europeas.

Según informó la fuente, ‘Voltarei’ representa un relevo en la tradición musical del club, siguiendo la experiencia del artista C. Tangana, quien en 2023 compuso ‘Oliveira Dos Cen Anos’ con motivo del centenario del Celta. El nuevo himno de Hard GZ integra versos en gallego y castellano, y narra situaciones inspiradas en la vida de marineros y campesinos que sienten la nostalgia de la tierra gallega al verse obligados a emigrar por la falta de oportunidades. El título, así como el estribillo de la canción, prometen el regreso de quienes partieron, utilizando el fútbol como una metáfora de la unión y el arraigo a la región.

Tal como detalló la fuente original, el estreno de este himno se realiza coincidiendo con la clasificación del RC Celta de Vigo para la UEFA Europa League 2025/26, una ocasión especial para la institución que vuelve a alcanzar una plaza en competiciones europeas tras nueve años de ausencia. Este es el décimo logro de este tipo en la historia del club. El equipo celeste celebró esta clasificación presentando la nueva pieza musical como símbolo de la identidad local y de la esperanza de progreso.

El medio especificó que la estructura de la canción comienza con una melodía suave, pero incrementa la intensidad hasta llegar a la energía característica del estilo rap de Hard GZ. Durante la interpretación, el artista combina una narrativa emotiva vinculada al éxodo gallego, evocando el sentimiento de pertenencia de la afición. El himno establece una conexión entre la experiencia colectiva de quienes partieron por “hambre en Galicia” y el respaldo al club, reforzando la importancia del sentido de comunidad tanto en el deporte como en la cultura regional.

De acuerdo con la información publicada, la iniciativa de crear un nuevo himno se inscribe en una tendencia reciente entre clubes deportivos españoles de contar con músicos de renombre para actualizar sus identidades musicales en eventos internacionales. La inspiración en la emigración, un fenómeno profundamente arraigado en la historia gallega, aporta una dimensión simbólica a la canción, permitiendo establecer puentes entre la tradición local y la visibilidad del club en el contexto europeo. El uso de los dos idiomas oficiales del territorio refuerza la dimensión multicultural de la pieza, adaptándose al sentir de una comunidad dispersa geográfica y generacionalmente.

El medio subrayó también que la composición no solo resonará entre los seguidores del Celta dentro de Galicia, sino que busca alcanzar a los descendientes de emigrantes repartidos por distintos países, quienes podrán encontrar en la letra y la música una representación de su propia experiencia. La decisión del club de utilizar esta canción durante sus partidos internacionales es vista como una forma de visibilizar la historia y los valores identitarios en cada encuentro de la próxima temporada europea.

La elección de Hard GZ, artista conocido por su proyección dentro y fuera de Galicia y por la profundidad social de sus letras, responde al objetivo de conectar la tradición futbolística con la realidad contemporánea de la región, según reportó la fuente. Además, el estreno de ‘Voltarei’ se interpreta como una celebración colectiva por el reciente éxito deportivo y una mirada optimista hacia el futuro en el ámbito internacional.

La actuación tuvo lugar en un contexto de protestas en el centro de Los Ángeles, donde se llevaron a cabo manifestaciones contra las redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), y las manifestaciones llevadas a cabo en diferentes estados del país.

Nezza afirmó que los Dodgers le habían indicado previamente que no debía cantar el himno en español. En un video publicado en TikTok, la cantante escribió: “Miren cómo los Dodgers me dicen que no puedo cantar la versión en español de ‘Star Spangled Banner’, que Roosevelt literalmente encargó en 1945”.

Así fue el momento protagonizado por Nezza

En el video, se escucha a una persona no identificada decirle: “Hoy vamos a hacer la canción en inglés. No estoy seguro si eso no se comunicó”. A pesar de ello, Nezza decidió interpretar el himno en español frente al público, escribiendo sobre el video: “Así que lo hice de todos modos”.

En un video posterior, Nezza explicó su decisión y el impacto emocional que tuvo el momento. La cantante señaló que la versión en español del himno fue encargada en 1945 por el Departamento de Estado de Estados Unidos como parte de la política del Buen Vecino del presidente Franklin Roosevelt, con el objetivo de fortalecer las relaciones con América Latina.

La letra fue escrita por Clotilde Arias, una compositora peruano-estadounidense. Nezza expresó que, considerando el contexto de Los Ángeles y las protestas contra las redadas del ICE, no esperaba que le pidieran no cantar en español. “He cantado el himno nacional muchas veces en mi vida, pero hoy, de entre todos los días, no pude”, afirmó.

La cantante, de ascendencia colombiana y dominicana, destacó que su decisión fue un acto de amor y energía positiva. “Estoy orgullosa de haberlo hecho porque mis padres son inmigrantes”, comentó, añadiendo que no podía imaginar ser separada de ellos, ni siquiera en su edad adulta.

También agradeció a sus seguidores por los mensajes de apoyo y bromeó diciendo: “Puedo decir con seguridad que nunca más me permitirán entrar a ese estadio”, según declaraciones recogidas por la revista People.

Por su parte, un representante de los Dodgers declaró al Los Angeles Times que no habría consecuencias para Nezza tras su actuación y que sería bienvenida nuevamente en el estadio en el futuro.

Reacciones de otras celebridades a las protestas migrantes

El mismo día del evento, el jugador puertorriqueño de los Dodgers, Kike Hernández, compartió un mensaje en Instagram expresando su indignación por las redadas. “Esta ciudad me adoptó como uno de los suyos. Estoy entristecido e indignado por lo que está ocurriendo en nuestro país y nuestra ciudad. Todas las personas merecen ser tratadas con respeto, dignidad y derechos humanos”, escribió Hernández, quien utilizó el hashtag #CityOfImmigrants para enfatizar su postura.

Además, el equipo de fútbol Angel City F.C., también de Los Ángeles, se unió a las muestras de apoyo hacia la comunidad inmigrante. Durante su partido del 14 de junio, el club distribuyó camisetas a los aficionados con la frase “Immigrant City Football Club”, y los jugadores lucieron las mismas camisetas antes del encuentro.

Nezza, quien ha hablado anteriormente sobre su orgullo por sus raíces latinas, declaró en 2021 a PEOPLE: “Estoy muy orgullosa de ser Latinx. Somos personas extremadamente apasionadas y llenas de vida. Quiero difundir amor y ofrecer a la gente una actuación que nunca olviden”. Su interpretación del himno en español no solo marcó un momento significativo en el estadio, sino que también resonó con las tensiones sociales y políticas que atraviesa la ciudad de Los Ángeles.

“Me gustaría que se me recordara como lo que he sido, un aficionado más de la Real Sociedad. Aunque a mi familia no le gusta la imagen de la bufanda, es el mejor recuerdo e imagen de lo que he sentido desde el inicio. No hay nada más grande que hacer feliz a tu gente”, dijo en rueda de prensa tras el encuentro ante el Real Madrid.

“Son tantas cosas las que he vivido con estos jugadores que se lo debo todo. Han sido mi familia. He dejado la mía propia por ellos y me llevo esa felicidad y el cariño de todos los jugadores”, señaló.

Alguacil aseguró que deja el cargo “tranquilo” y “en paz”.

“He disfrutado. Muchos entrenadores antes, como Ancelotti, me dijeron que hay que saber elegir el momento de salir de tu club. He estirado bastante, he forzado mucho a todos los niveles y estamentos. He elegido muy bien el momento. Me ha dado tiempo a disfrutar las últimas semanas”, aseguró.

“Me hubiera gustado conseguir el objetivo de la Liga Europa, pero el no lograrlo nos ha permitido después poder disfrutar de mi despedida y de algunos compañeros. Me voy tranquilo, en paz y muy feliz”, completó.

Además agradeció el cariño recibido por su afición, y por las rivales.

“El cariño que yo he recibido en casa lo dice todo. He sentido ese cariño desde que me hice cargo del equipo.Y he sentido muchísimo cariño fuera de San Sebastián y eso a cualquier persona le llena. Soy una persona que, no a todos, no sé si por mis ruedas de prensa o mi forma de ser que no caigo tan mal”, declaró. EFE

La gran incógnita que quedará sin develar es qué pensaría Vicente López y Planes si hoy escuchara la obra que escribió, que su ejecución demoraba veinte minutos y que ahora, en partidos de fútbol internacionales, solo se tararea una parte de su melodía.

La historia comenzó más de doscientos años atrás en una mesa plegable de caoba que López y Planes le había comprado a un inglés que integró la expedición para invadirnos en 1807. Allí, en la noche del sábado 8 de mayo de 1813 escribió, sin pausa, una canción patriótica.

El desafío era importante. La Asamblea General Constituyente, que había comenzado a sesionar en enero, le había encargado a él y al cura sanpedrino Cayetano Rodríguez que cada uno, por su lado, escribiese un himno. Serían los miembros de la Asamblea, luego de leer ambas piezas, los que votarían por la mejor.

A López y Planes le había venido de maravillas el haber asistido a la obra de teatro “Antonio y Cleopatra”, que se daba en el Coliseo Provisional. Al final del segundo acto, dejó el teatro y regresó a su casa en Perú al 300, donde pasó toda la madrugada dando rienda suelta a sus dotes de escritor.

Tenía inclinación por las letras y la poesía. Además, ya había incursionado en la escritura: cuando se expulsó a los ingleses en 1807 había creado “Triunfo argentino” y luego, en 1810, “Victoria en Suipacha”.

López y Planes, con 29 años recién cumplidos, era doctor en Derecho y se había ganado las jinetas de capitán luchando contra los británicos. Además, había integrado la expedición al norte en el Ejército Auxiliador y posteriormente lo habían nombrado secretario de Hacienda del Primer Triunvirato.

Desde la revolución de Mayo, hubo varios intentos de componer una canción oficial. El poeta Esteban de Luca, en noviembre de 1810 había escrito: “La América toda se conmueve al fin, y a sus caros hijos convoca a la lid; a la lid tremenda que va a destruir a cuantos tiranos la osen oprimir”. En 1812 tres niños recitaron, en el Cabildo, un texto del poeta Saturnino Rosa. Pero no entusiasmó.

A la mañana siguiente, el texto escrito por López y Planes obtuvo la inmediata aprobación de los amigos a los que se la leía. En la sesión del 11 de mayo, los diputados debían cotejar entre la obra escrita por él y la que debía llevar el fraile. Sin embargo, los aplausos y las aclamaciones de los presentes al escuchar la letra del primero, hicieron que el segundo retirase prudentemente su trabajo. Al día siguiente se le comunicó al Segundo Triunvirato y al gobernador intendente de la provincia que por fin teníamos himno. Restaba ponerle música.

Blas Parera, o Blai Parera i Mont había nacido en Murcia entre 1773 y 1776 y su vida fue un poco más bohemia que la de López y Planes. Desde chico cantaba en el coro escolar y tocaba el armonio en el convento de las carmelitas de la ciudad de Mataró, donde vivía. Por 1797 llegó a Buenos Aires, donde sobrevivía dando clases de violín, piano y laúd y ejecutando el órgano en distintas iglesias de la ciudad. Como tantos otros, peleó como voluntario en las invasiones inglesas.

También daba clases en la Casa de Niños Expósitos y en 1809 se casó -permiso del virrey mediante- con una de sus alumnas, Facunda del Rey, de 15 años, que cantaba en el coro.

En la casa de Mariquita Sánchez de Thompson, el poeta Esteban de Luca leyó la letra escrita por López a Parera, habitué de las tertulias que ella organizaba, ya que ella solía tomar clases de piano con él. Le propusieron ponerle la música.

En un primer momento Parera se habría negado a colaborar en semejante composición y rápidamente el pedido se transformó en una orden de las autoridades. Hizo el trabajo con el piano de los Thompson y los últimos arreglos los finalizó con el instrumento de la familia De Luca. Años más tarde, el hijo de Parera contaría que su padre se había inspirado en el Himno de David, una pieza que había aprendido de chico. Parera cobró 200 pesos y López y Planes no quiso recibir dinero.

¿Cuándo se ejecutó por primera vez?

Vicente Fidel López, hijo del autor de la letra, contó que fue en el salón del Consulado (actual calles San Martín y Mitre) donde concurrió lo más selecto de la sociedad porteña. El 25 de mayo de 1813 lo cantaron por primera vez en la Plaza de la Victoria un grupo de alumnos, disfrazados de indianos, que pertenecían a la escuela de Rufino Sánchez.

Años más tarde, el autor confesó que no estuvo del todo conforme con el resultado final. “Hay otra estrofa que me disgusta sobremanera, y es la de “´en los fieros tiranos la envidia, escupió su pestífera hiel´. Y lo peor es que en ésta no fui original, sino que traté de salir del paso adoptando de las composiciones del mismo género que había leído. Unas frases que me daban el concepto que yo trataba de expresar, pero sin la detención reflexiva que después he tenido, para ver que ellas no me daban una pintura seria, noble y coordinada de la altura que había tomado desde el principio. Y con que iba a acabar la obra, sino una que sacrificaba la pasión de la época aquellas dotes”, le escribió a su hijo Vicente Fidel, que sería un renombrado historiador.

La versión original, con su introducción y la letra completa, dura veinte minutos. Por entonces, se la conocía como Marcha Patriótica o canción patriótica nacional. En la década de 1840 comenzó a ser denominada Himno Nacional Argentino.

El músico Juan Pedro Esnaola, que cuando se estrenó el himno tenía 5 años, hizo dos arreglos musicales, el primero en 1847 y el otro en 1860.

Era obligatorio entonarlo, de pie, en todos los actos que fueran presididos por la bandera y en los actos escolares, donde los alumnos debían mantener la posición de firmes.

A partir de las buenas relaciones que nuestro país comenzó a tener con España -ese país reconoció nuestra independencia en septiembre de 1863-, eliminaron del Himno las estrofas insultantes. Así se quitaron frases como “…a esos tigres sedientos de sangre fuertes pechos sabrán oponer”; “…al ibérico altivo león” o “Son letreros eternos que dicen: aquí el brazo argentino triunfó; aquí el fiero opresor de la Patria su cerviz orgullosa dobló”.

Los cambios del Himno

En 1893 Lucio V. López, nieto del autor y ministro del Interior, resolvió que sólo se cantase la última estrofa. Siete años después, el presidente Julio A. Roca dispuso que se cantasen las primeras cuatro y las últimas cuatro y por último, un decreto del presidente Marcelo T. de Alvear de 1928 estableció que se respetase la letra tal cual lo habían dispuesto en 1900 con los arreglos de Esnaola de 1860. Se determinó cantar la primera y la última cuarteta, además del coro. En cuanto a la tonalidad, se ejecutaría en si bemol y se debía dar forma rítmica a la palabra “vivamos”.

Vicente López y Planes llegó a ser presidente en 1827 luego de la renuncia de Bernardino Rivadavia. Posteriormente sería ministro del gobernador Manuel Dorrego, presidente del Tribunal de Justicia en la época de Rosas y con Urquiza fue gobernador bonaerense por cuatro meses. Falleció el 10 de octubre de 1856, en la misma casa en la que había nacido.

Por su parte, Blas Parera siguió con sus clases y cuando en 1817 se conoció la disposición del gobierno de que los españoles debían obtener su carta de ciudadanía para residir en el país, se negó a tomarla y volvió a España en 1818. Murió en la pobreza en Mataró, Cataluña, el 7 de enero de 1840.

No se sabe en qué momento en los prolegómenos de espectáculos deportivos se acortó su ejecución, posiblemente porque resultaba largo para las transmisiones. Así se llegó a la insólita costumbre de tararear justo la parte en que deseamos vivir coronados de gloria o, en caso contrario, morir también con esa gloria que nos señala nuestra maltratada canción patria.

El 22 de abril de 2025, el Gobierno nacional dio a conocer las preguntas de la consulta popular, que deberá enviar al Congreso de la República para su estudio y debate.

Por su parte, el presidente de la República, Gustavo Petro, confirmó que el 1 de mayo, Día del Trabajo, radicará ante el Senado de la República una propuesta de la consulta. Con este mecanismo, el Gobierno busca someter a la voluntad ciudadana un conjunto de preguntas relacionadas con temas de interés nacional, como la reforma laboral.

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El gobernante de los colombianos utilizó sus redes sociales para convocar a los colombianos a salir a las calles para impulsar el mecanismo que incluye los puntos más importantes de la reforma laboral. Asimismo, compartió a la población que apoya su proyecto político el “nuevo himno” para promocionar la consulta popular.

Petro compartió una canción de Rap publicada por Manuel Garzón, en la que aborda la mayoría de propuestas del mecanismo de participación propuesto por el Gobierno nacional. Entre ellos, la jornada laboral hasta las 6:00 p. m. ; o la instauración de contratos a término indefinido para cualquier trabajador que se vincule en una empresa; o cambios en la contratación de aprendices del Servicio Nacional de Aprendizaje (Sena).

Frases como: “A todo sisas, contratos a término indefinido, estabilidad, que al trabajo da sentido”; “Digamos doce veces sisas” o “El trabajador es la fuerza de la empresa (...) recargos completos por trabajar los festivos” son referencias a las preguntas planteadas por el gobierno Petro.

Además del video, el primer mandatario acompañó la publicación con un mensaje haciendo alusión a que las propuestas incluidas en la consulta popular buscan ofrecer a los trabajadores colombianos lo justo. ”Solo el pueblo pide lo justo”, escribió.

Estas son las preguntas de la consulta popular de Gustavo Petro

Todas las preguntas tienen como opción de respuesta “sí” o “no” y abordan temas como la jornada laboral, la contratación de personas con discapacidad, la estabilidad laboral, la formalización del trabajo informal, y la implementación de incentivos para empresas productivas, entre otros. A continuación, se presentan las preguntas formuladas:

• ¿Está de acuerdo con que el trabajo de día dure máximo 8 horas y sea entre las 6:00 a. m. y las 6:00 p. m.?
• ¿Está de acuerdo con que se pague con un recargo del 100% el trabajo en día de descanso dominical o festivo?
• ¿Está de acuerdo con que las micro, pequeña y medianas empresas productivas preferentemente asociativas reciban tasas preferenciales e incentivos para sus proyectos productivos?
• ¿Está de acuerdo con que las personas puedan tener los permisos necesarios para atender tratamientos médicos y licencias por periodos menstruales incapacitantes?
• ¿Está de acuerdo en que las empresas deban contratar al menos 2 personas con discapacidad por cada 100 trabajadores?
• ¿Está de acuerdo con que los jóvenes aprendices del SENA y de instituciones similares tengan un contrato laboral?
• ¿Está de acuerdo que las personas trabajadoras en plataformas de reparto acuerden su tipo de contrato y se les garantice el pago de seguridad social?
• ¿Está de acuerdo con establecer un régimen laboral especial para que los empresarios del campo garanticen los derechos laborales y el salario justo a los trabajadores agrarios?
• ¿Está de acuerdo en eliminar la tercerización e intermediación laboral mediante contratos sindicales que violan los derechos laborales?
• ¿Está de acuerdo que las trabajadoras domésticas, madres comunitarias, periodistas, deportistas, artistas, conductores, entre otros trabajadores informales, sean formalizados o tengan acceso a la seguridad social?
• ¿Está de acuerdo en promover la estabilidad laboral mediante contratos a término indefinido como regla general?
• ¿Está de acuerdo con constituir un fondo especial destinado al reconocimiento de un bono pensional para los campesinos y campesinas?

Una escena inusual marcó el inicio del partido de vuelta entre el Aston Villa y el París Saint-Germain, correspondiente a los cuartos de final de la Champions League. En el estadio Villa Park, y ante la presencia de miles de espectadores y una audiencia global, el protocolo habitual fue interrumpido por un insólito error: en lugar de sonar el icónico himno de la Champions, comenzó a reproducirse la música oficial de la UEFA Europa League.

El hecho ocurrió mientras los jugadores de ambos equipos ya estaban formados en el campo, listos para los actos preliminares. Las cámaras captaron con claridad sus reacciones: gestos de incredulidad, sonrisas contenidas y miradas cómplices. Lejos de corregirse, el himno de la Europa League sonó completo, generando desconcierto en el público y en los propios protagonistas, quienes se limitaron a respetar el acto sin protestar.

El estadio presentaba un gran marco, con un tifo desplegado en las tribunas que decía “This is Villa Park”, reforzando la atmósfera de un partido histórico para el club inglés. La intención era infundir respeto al rival, pero el contraste con el error de audio le quitó solemnidad al momento. Jugadores como Fabián Ruiz, Achraf Hakimi, Pau Torres, Marcus Rashford y Ousmane Dembélé mostraron distintas reacciones: desde la risa hasta la seriedad absoluta. Vitinha y Nuno Mendes, por su parte, se miraban incrédulos, sin comprender lo que estaba ocurriendo.

La responsabilidad del fallo técnico no fue aclarada oficialmente, pero todo apunta a un error de la organización local. En estos eventos, el sonido suele estar a cargo del club anfitrión, en este caso el Aston Villa, que volvió a disputar la Champions tras 41 años de ausencia. El incidente fue registrado por la transmisión oficial y rápidamente se viralizó en redes sociales, con comentarios irónicos del tipo “para qué te traje” o “alguien tuvo el peor día de su trabajo”.

En paralelo a la anécdota, el partido se disputó sin inconvenientes. El PSG, que llegaba con una ventaja de 3-1 conseguida en la ida, consolidó su clasificación con un gol temprano de Achraf Hakimi a los once minutos. El equipo de Luis Enrique, que había dejado en el camino al Liverpool en la ronda anterior, avanzó así a las semifinales de la principal competencia europea y un resultado global de 5-4.

El público local mantuvo la compostura y centró su atención en el intento de remontada, que resultó inviable ante la efectividad del conjunto parisino. El Aston Villa, pese a una temporada destacada en Europa, no logró revertir la serie. Este curioso episodio quedó como una de las anécdotas más llamativas de la actual edición del torneo. Es la primera vez que se registra públicamente que en una eliminatoria de Champions League suene por error el himno de otra competencia europea.

El presidente Gustavo Petro sorprendió a sus seguidores en X con una inesperada publicación en la que solicitó compartir lo que él describió como el “nuevo himno de la revolución” en Colombia. El mandatario compartió un video en YouTube de la agrupación musical “Ritmos Revolucionarios”, titulado “Señor presidente, ¡cuente conmigo!”, invitando a sus seguidores a difundirlo. “Podría ser un buen himno para la revolución colombiana que quiero comience como respuesta a la tiranía y el engaño”, dijo en su mensaje el jefe de Estado.

Frente a dicha publicación, la senadora del Centro Democrático, Paloma Valencia hizo una publicación por medio de la misma red social en la que respondió a dicho post del primer mandatario del país.

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“Este podría ser un buen himno para la revolución colombiana que quiero comience como respuesta a la tiranía y el engaño. Es un himno moderno de puños cerrados y multitudes unidas. Los elementos fundamentales de toda revolución. Dale un RT revolucionario”, escribió por medio de su cuenta de X el presidente de la República.

El video llama la atención porque incluye varias tomas de las protestas sociales de los últimos años, además de utilizar fotos y clips de varios políticos de oposición. Entre los cuales destaca el expresidente y exsenador Álvaro Uribe, la senadora María Fernanda Cabal, el senador Miguel Uribe, la senadora Paloma Valencia, la candidata Vicky Dávila y el exsenador David Luna.

Ante la publicación del presidente Petro, la senadora Paloma Valencia respondió contundentemente, calificando el “himno” promovido por el mandatario como una amenaza que pone en riesgo a la oposición. Según Valencia, la canción incita a la violencia al retratar a los opositores como enemigos, acompañados de imágenes provocativas. La senadora aseguró que, en su opinión, esta conducta “roza lo delictivo” y responsabilizó al presidente Petro de cualquier acto de violencia contra la oposición.

“El “himno” que promueve @petrogustavo nos amenaza y nos pone en riesgo. Nos llama enemigos pone nuestras fotos e invita a la violencia con imágenes. Una conducta que raya en lo delictivo. Lo hacemos responsable de cualquier acción violenta contra la oposición”, escribió la congresista perteneciente a la Comisión Primera del Senado de la República.

En cuanto a la canción compartida por el primer mandatario colombiano, en la descripción de la cuenta de YouTube del autor de la canción explica que son un grupo musical que se dedica a “impulsar el cambio social a través de la música. Creemos en el poder de los sonidos para unir a las personas y fomentar la reflexión sobre temas sociales importantes. Nuestra música busca ser el eco de voces que a menudo no son escuchadas, tratando temas como la igualdad, la justicia social y el medio ambiente”.

Con respecto al contenido de la canción, la letra dice lo siguiente: “¡Señor presidente, cuente conmigo! (¡Y conmigo, y conmigo!) Por los que cayeron, por los que han sufrido, ¡Colombia despierta, la oligarquía es mi enemigo Desde el monte, desde el río, desde el pueblo que no olvida, se levantan con su grito los que en sombras resistían. Desde el campo hasta las fábricas, en las calles retumbando, va el clamor de los obreros, es el pueblo que está hablando”.

De acuerdo con la descripción antes mencionada, se empleó inteligencia artificial para elegir las imágenes y diseñar las escenas, con el objetivo de evitar fomentar el odio hacia cualquier persona y, en su lugar, ofrecer una representación creativa de los eventos nacionales.

En la descripción también aclararon con respecto al material audiovisual lo siguiente: “El canal Ritmos Revolucionarios es un espacio de expresión artística donde la música y los videos son generados por inteligencia artificial (IA). Queremos enfatizar que las imágenes y puestas en escena presentadas no son reales, sino una forma creativa de relatar sucesos del país a través del arte. No pretendemos clonar imágenes reales ni hacer denuncias o demandas reales”.

Las elecciones presidenciales de 2026 están a la vuelta de la esquina, por lo que los aspirantes ya comenzaron a hacer campaña para liderar el país. Entre ellos, miembros de la oposición que buscan alianzas para frenar a la izquierda en Colombia.

Por su parte, el presidente de la República, Gustavo Petro, implementará la consulta popular para aprobar sus reformas sociales y con Armando Benedetti como ministro del Interior alista motores con el fin de que su proyecto político se mantenga en la Casa de Nariño.

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A estas acciones se suma una publicación que hizo Petro en sus redes sociales en la que compartió una canción que enaltece su Gobierno. Así mismo, pidió a sus seguidores que compartan el tema que, según él, podría ser el nuevo himno de la revolución que busca imponer su administración.

“Este podría ser un buen himno para la revolución colombiana que quiero comience como respuesta a la tiranía y el engaño. Es un himno moderno de puños cerrados y multitudes unidas. Los elementos fundamentales de toda revolución. Dale un RT revolucionario”, escribió en su cuenta de X.

La canción publicada en el canal de Youtube RitmosRevolucionarios tiene en su descripción que la composición busca promover el cambio social en Colombia con letras como:

“¡Señor presidente, cuente conmigo! (¡Y conmigo, y conmigo!) Por los que cayeron, por los que han sufrido, ¡Colombia despierta, la oligarquía es mi enemigo Desde el monte, desde el río, desde el pueblo que no olvida, se levantan con su grito los que en sombras resistían. Desde el campo hasta las fábricas, en las calles retumbando, va el clamor de los obreros, es el pueblo que está hablando”.

El video llama la atención porque incluye varias tomas de las protestas sociales de los últimos años, además de utilizar fotos y clips de varios políticos de oposición. Entre los cuales destaca el expresidente y exsenador Álvaro Uribe, la senadora María Fernanda Cabal, el senador Miguel Uribe, la senadora Paloma Valencia, la candidata Vicky Dávila y el exsenador David Luna.

Según la reseña, se usó inteligencia artificial para la selección de las imágenes y puestas en escena, con el propósito de no influenciar el odio hacia nadie, sino representar de manera creativa los sucesos del país.

“El canal Ritmos Revolucionarios es un espacio de expresión artística donde la música y los videos son generados por inteligencia artificial (IA). Queremos enfatizar que las imágenes y puestas en escena presentadas no son reales, sino una forma creativa de relatar sucesos del país a través del arte. No pretendemos clonar imágenes reales ni hacer denuncias o demandas reales”.

Petro y la consulta popular

Desde que se hundió la reforma laboral en el Congreso de la República, el presidente Gustavo Petro ha recrudecido su discurso y convocó a todos los ciudadanos del país a apoyar una consulta popular para que decidan si sus reformas sociales deberían o no ser implementadas.

Así las cosas, sostuvo que una de las preguntas que incluirá será si los colombianos quieren que la jornada laboral finalice a las 6:00 p. m., lo que traería cambios profundos en los gastos de las empresas para pagar los salarios de sus trabajadores.

“Que todo trabajo que se realice después las seis de la tarde deba tener un recargo, porque son horas extras (…) Lo mismo si se trabaja sábado y domingo”, explicó el primer mandatario durante un discurso en la costa Caribe.

En ese sentido, Petro señaló que está a la espera de enviar las preguntas de la consulta popular al Congreso para que los colombianos puedan decidir por ellos mismos el futuro del país.

“Le corresponde al Senado votar para permitir que el pueblo hable, porque le corresponde hoy al pueblo hablar. No va a permitir que lo callen, primero se irá la clase política del Congreso que a callar al pueblo. Daremos todo hasta la última energía para que el pueblo no se silencie, para que grite en todas las plazas, porque cuando lo traicionan, le toca al pueblo decidir y llegó el momento de decidir. Por eso, la propuesta de la consulta popular me parece fundamental”, agregó.

Hoy, viernes 28 de febrero, es el Día de Andalucía. Según la propia Junta de Andalucía, se trata de un festivo de “conmemoración del Referéndum Autonómico de 1980, en el que los andaluces se manifestaron a favor de la vía rápida para la consecución de la autonomía“.

Como tal, en conmemoración del 45º aniversario de ese Referéndum, esta comunidad autónoma ha celebrado su fiesta regional con varios actos institucionales, empezando con el tradicional izado de la bandera verde y blanca frente al Parlamento andaluz al que acudieron, entre otros, el presidente de la Junta, Juanma Moreno; y la vicepresidenta primera del Gobierno y ministra de Hacienda, María Jesús Montero (que también es la nueva líder de los socialistas andaluces). Y todo esto acompañado, cómo no, del himno de Andalucía.

Aunque la letra, esa de “La bandera blanca y verde vuelve, tras siglos de guerra...“, se la puso Blas Infante, el natural de Málaga y notario de profesión considerado hoy por hoy (oficialmente y por el Parlamento de Andalucía) el ”Padre de Andalucía"; la melodía es, en realidad, del himno Santo Dios, que solía ser cantado por los niños en las Escuelas Pías andaluzas y por los jornaleros de Cantillana, de Alosno (que fue donde Infante lo transcribió) y de la cuenca del Guadalquivir.

Aunque fue compuesto, melodía y letra, en 1993 (año en que, además, la Junta Liberalista de Andalucía lo publicó, partitura y todo), no fue hasta el año 1982 que fue reconocido oficialmente como Himno de Andalucía. Hoy por hoy, muchos son los artistas que han deleitado al público con sus versiones de este himno, ya que, cada año, se celebra un acto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en el que se conceden varios premios y galardones. Este año le ha tocado a Pablo Alborán, que además ha presentado un nuevo tema. En cuanto al Himno de Andalucía: estas son algunas de las versiones más memorables.

Las mejores interpretaciones del Himno de Andalucía

En 2022, y con motivo de la celebración anual del Día de Andalucía, Alejandro Sanz (el tan conocido cantautor y compositor español) se subió al escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla para recibir el galardón de Hijo Predilecto de Andalucía y, de paso, con la medalla al cuello, lo cantó en su particular estilo ante todos los asistentes del acto.

También fue memorable la interpretación de Vanesa Martín, la cantante y compositora malagueña. Además de sus discos de platino y su sólida carrera musical en España y en Latinoamérica, recibió la Medalla de Andalucía en el 28F de 2020, tras lo cual se quedó en el escenario y, acompañándose con una guitarra española, llenó el Teatro de la Maestranza con las palabras de Blas Infante.

En 2021, le tocó a Raphael convertirse en Hijo Predilecto. El actor y cantante, conocido a nivel mundial por su amplio rango vocal y su presencia escénica, ha vendido más de 70 millones de álbumes. Desde representar a España en Eurovisión en dos ocasiones hasta su actuación en el mítico Madison Square Garden de Nueva York, el artista jienense destacó en aquel día de Andalucía con su interpretación del himno.

David Bisbal es otro Hijo Predilecto: fue galardonado en 2023, año en el que Lola Flores también fue honorada con este título de manera póstuma. El cantante y compositor español, de Almería, que irrumpió en el mundo de la música tras su paso por la primera edición de Operación Triunfo, interpretó, acompañado de un piano, el himno de la región tras recibir su premio.

Pastora Soler recibió la Medalla de Andalucía en 2019, por lo que también se pudo disfrutar de su versión de este himno. La cantante y presentadora de Coria del Río, Sevilla, puso su intensa voz a las palabras de Blas Infante durante el acto del Día de Andalucía con el acompañamiento de un pianista.

No podía faltar la versión de Niña Pastori, una de las cantaoras de flamenco más importantes. Nacida en la comunidad gaditana de San Fernando, tiene - además de varios Latin Grammy - también la Medalla de Andalucía. Cómo no, cuando se subió al escenario a recibirla en el acto del 28F de 2018, su interpretación del himno fue una potente versión flamenca.

Otro de los más memorables, si bien más antiguo que cualquier otro en esta lista, fue la versión que interpretó Rocío Jurado (la cantante y actriz española de renombre internacional) junto a Serrat (cantante y compositor) en el Día de Andalucía del año 1996. Ese año Rocío recibió la Medalla de Andalucía, por suerte para todos los asistentes del acto, ya que tuvieron la oportunidad de presenciar, en directo, como Jurado y Serrat se acompañaron de coristas, una banda de viento, un teclista, un pianista, y un percusionista para interpretar lo que, según quién, puede haber sido la mejor interpretación de este himno.

Se vivían tiempos políticos convulsionados. El 8 de octubre de 1812 había caído el Primer Triunvirato por la acción de los miembros de la Logia Lautaro -se considera que el fue el primer golpe militar desde 1810- y el Segundo Triunvirato dio nuevos bríos a la cuestión de armar el proceso de declarar la independencia y de dictar una Constitución, respetando así el acta firmada a las tres de la tarde del 25 de mayo de 1810.

Había un nuevo gobierno, muchos respiraron aliviados cuando se conoció el triunfo de Manuel Belgrano en Tucumán, y era necesario encaminar el rumbo de la revolución. Así nació la Asamblea de las Provincias Unidas del Río de la Plata. La del año XIII.

El 31 de enero de 1813, a las nueve de la mañana, inauguró sus sesiones. La ceremonia se hizo en el Fuerte, donde estuvieron todos: las autoridades civiles, los jefes militares, los dignatarios eclesiásticos y vecinos.

Luego, caminaron unos pasos y asistieron a la misa en la Catedral para pedirle ayuda a Dios. Una vez terminado el oficio religioso, se tomó el juramento a los diputados, que lo hicieron de dos en dos, apoyando sus manos en los Santos Evangelios.

Después todos se dirigieron a la sala del Consulado, en las actuales calles San Martín y Mitre (donde hoy se levanta la sede del Banco de la Provincia de Buenos Aires). Una vez ubicados los diputados, los miembros del gobierno se retiraron. La inauguración culminó con una salva de artillería.

Dos horas después, el gobierno recibió la primera comunicación de los diputados: que en ella residía la representación y ejercicio de la soberanía de las Provincias Unidas del Río de la Plata y que el gobierno debía concurrir a reconocer a dicha asamblea y prestar obediencia, tal cual debían hacerlo los demás poderes. Se eligió como su presidente a Carlos de Alvear y secretarios a Valentín Gómez e Hipólito Vieytes.

Los diputados sesionaban por la mañana. Comenzaban a las 9 en verano y a las 10 en invierno y lo hacían por unas cinco horas, con un cuarto intermedio. Las sesiones públicas se desarrollaban los martes, miércoles y viernes, y el resto de los días se reservaban a las deliberaciones secretas.

Los diputados eran considerados “de la Nación” y no de las provincias; así Monteagudo representó a San Luis, Alvear a Corrientes y Larrea a Córdoba, por ejemplo. Se les fijó una dieta de 1500 pesos y el cargo no era incompatible con sus empleos, pero debían optar por cobrar la dieta o su sueldo.

Todo lo resuelto se daba a conocer a través de El Redactor de la Asamblea, un diario que reproducía el trabajo de los diputados. Su primer número salió el sábado 27 de febrero de 1813 y era dirigido por fray Cayetano José Rodríguez. El último número salió el 30 de enero de 1815.

Desde el comienzo, no hubo un consenso unánime entre los diputados, incluso hubo quienes se negaban a prestar el juramento de práctica a un poder exclusivo. También se excluyeron a los diputados de la Banda Oriental, que venían con instrucciones precisas de José Gervasio de Artigas de no perder el tiempo y declarar ya la independencia y organizar el país bajo un régimen federal.

Agenda

Su primera medida importante la tomó el 2 de febrero. Estableció que los niños que nacieran desde el 31 de enero de madres esclavas, fueran considerados libres. Los porteños se enteraron de esta medida el día 3 cuando el bando fue colgado en distintos puntos de la ciudad. El proyecto inicial era mucho más ambicioso: declarar libres a todos los esclavos, medida que provocó airadas protestas del vecino Brasil, una de las naciones que más se beneficiaba con este vil comercio, donde sostenían que todos sus esclavos se fugarían para estos lares para obtener su libertad.

Dos días después, Buenos Aires estuvo de fiesta. Repique de las campanas de las iglesias y salvas de artillería cuando llegó la noticia del triunfo de los granaderos de José de San Martín en San Lorenzo, festejos que se reeditaron el 3 de marzo por la tarde cuando se supo el resultado de la batalla de Salta.

Se tiró la ciudad por la ventana: tres días seguidos de iluminación del cabildo, la recova y la flamante pirámide, bailes callejeros, mucha música y fuegos artificiales. Ese día hasta las diez de la noche desde el Fuerte se dispararon los cañones, todo con el beneplácito de la iglesia, ya que ese era el primer día de la cuaresma: dejó que se armase una pista de baile en plena plaza donde “los vecinos decentes” dieron rienda suelta a la fiesta y al jolgorio. Se organizó una corrida de toros y el 14 llegaron las tres banderas capturadas a los españoles, y antes de ser exhibidas se las llevó al recinto donde sesionaban los diputados.

La asamblea estableció las divisas militares que debían lucir los efectivos de los regimientos y además ordenó la supresión de los escudos de armas de las dependencias públicas, que debían ser reemplazados por el escudo de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Pintado sobre una plancha de hierro, se colgó en la entrada del recinto de deliberaciones. De esta forma se borró la efigie del monarca español.

En la papelería oficial se cambió la frase “Valga para el reinado del señor don Fernando VII para el bienio de 1812 y 1813″ por el de “Valga por los años 4 y 5 de la libertad”.

Todo parecía que la fiesta no tendría fin. El 24 de mayo por la noche hubo una función de gala en la víspera de la instalación de la Primera Junta. La consigna fue que los asistentes concurriesen con un gorro rojo, símbolo de la libertad, como consignó Beruti en sus Memorias Curiosas. Por tres días hubo festejos. Para hacer la conmemoración más solemne, el verdugo inutilizó y quemó los instrumentos de tortura que se habían usado durante la dominación española. La Asamblea decretó el 25 de mayo como fiesta cívica. Fue el primer feriado no religioso.

El 28 de julio se estableció que las monedas a acuñar debían llevar el escudo recientemente creado, debía estar acompañado por la leyenda “Provincias del Río de la Plata”, y en su reverso un sol con la inscripción “En Unión y en Libertad”. Así saldrían las primeras monedas de oro y plata acuñadas en Potosí.

Uno de los principales mandatos de la Asamblea fue la redacción de una Constitución, para lo cual se designó a una comisión que elevó al poder ejecutivo y éste a la asamblea un proyecto que contemplaba la independencia, la soberanía popular, la forma republicana de gobierno y la división de poderes. Incluía un poder legislativo bicameral y un directorio compuesto por tres miembros para ejercer las funciones ejecutivas. También circuló otro proyecto elaborado por la Sociedad Patriótica, basado en el anterior, con algunas modificaciones, además de un proyecto federal de Artigas. Todas se nutrían de las cartas magnas de Estados Unidos y de los procesos políticos europeos. Salvo el de Artigas, todos eran proyectos centralistas.

De todas formas, las malas noticias que vinieron del norte, como fueron las derrotas de Vilcapugio y Ayohuma, más el predominio del sector alvearista dentro de la Asamblea, dejó en nada la sanción de una carta magna. Además, como lo sostienen algunos historiadores, la asamblea no era representativa del país, sino que era la imagen de un partido. Mucha de la burguesía capitalina estuvo ausente, así como grupos característicos del interior.

En otro orden, la Asamblea estableció el Himno y oficializó la escarapela creada por Belgrano. Derogó la encomienda, la mita y el yanaconazgo, el servicio personal de los indios, inclusive los que trabajaban en las iglesias a las órdenes de los párrocos. Estas disposiciones fueron comunicadas, además, en aymará, quechua y guaraní.

Resolvió también que todos los cargos públicos debían ser ejercidos por criollos o por hombres que adoptasen la ciudadanía, jurando respeto a las decisiones de la Asamblea.

Organizó la justicia y las garantías en juicio y hasta prohibió las penas de azotes en las escuelas, algo habitual en la educación, y que tantas protestas había generado.

Se suprimió la Inquisición; se determinó que el culto oficial fuera la religión católica y se declaró la libertad de cultos.

El 22 de enero de 1813, asumió como Director Supremo Gervasio Posadas, tío de Alvear. No se esperaba la designación. En sus memorias confesó que vivía tranquilo en su casa y que se ganaba la vida como notario mayor del obispado. Es más: en su discurso de asunción en el Fuerte, confesó sus pocos méritos para el cargo.

El directorio, concentrado en una sola persona, pronto gobernaría sin consultar a la Asamblea. Se buscó darle mayor ejecutividad al gobierno para enfrentar un panorama que aparecía por demás sombrío: las derrotas en el norte y el regreso al trono del rey Fernando VII, quien se proponía recuperar sus colonias en América.

El 18 de noviembre se suspendieron las sesiones del cuerpo, en parte por la situación política y también por la puja interna entre quienes respondían a Alvear, la mayoría, y los que lo hacían por San Martín. Se nombró una comisión permanente para asesorar al gobierno.

El director duraba dos años en su cargo y era asesorado por un consejo de Estado. Posadas renunció el 10 de enero de 1815 y lo reemplazó Alvear. El país entraría en una espiral de dudas y vacilaciones. La independencia vendría en 1816 pero para tener una Constitución definitiva habría que esperar cuarenta años.

Valencia, 17 nov (EFE).- El Levante agradeció al Real Madrid que le cediera la senyera gigante con la que el club madridista homenajeó a las víctimas de la dana y que después, este sábado, se exhibió en el Ciutat de València, en el marco del tributo que preparó la entidad valenciana en los prolegómenos del partido ante el Elche.

Casi doscientos voluntarios participaron en la colocación de la senyera sobre el césped del Ciutat de València justo antes de que un músico interpretara el himno de la Comunitat Valenciana en uno de los momentos más emocionantes de la tarde.

El Levante agradeció en un mensaje en X que el Real Madrid, que en sus dos últimos partidos oficiales en el Santiago Bernabéu había exhibido la bandera de la Comunitat Valenciana en una de las gradas del campo, accediera a la petición del Levante y que cediera la enorme senyera.

“Son muchos los gestos, los detalles en los estadios de todo el mundo en homenaje a las víctimas y a nuestra tierra por la DANA. Por eso pedimos al Real Madrid la Senyera con la que nos homenajearon en el Bernabéu: un gesto simbólico para traer a nuestra casa todo ese apoyo. Gracias por hacerlo posible”, explicó el Levante en X. EFE

pzm/sm/apa

Bogotá no solo es la capital de Colombia, sino que también es llamada “la ciudad de todo”, debido a que múltiples personas de otras regiones se radicaron allí y la convirtieron en un espacio en el que se pueden encontrar diferentes culturas y tradiciones del país.

Es por ello que, cada 6 de agosto, la ciudad recibe múltiples mensajes de felicitación por su cumpleaños, en el que se recuerda que fue fundada el 1538 por Gonzalo Jiménez de Quesada, uno de los conquistadores más importantes de España, como la villa de Santa Fe de Bogotá, siendo el principio de este nombre un homenaje al sitio en el que nació el español en Granada (Andalucía).

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En 2024 esto no fue la excepción, por lo que hasta clubes de fútbol como América de Cali aprovecharon para celebrar la fundación de Bogotá, a la que llamaron su “segundo hogar”. De la misma forma, equipos como Tigres, La Equidad y Fortaleza, que son locales en la capital, también se pronunciaron en las redes sociales.

Sin embargo, esto también se convirtió en el motivo que generó un cruce de “indirectas” entre Millonarios y Santa Fe, los equipos más históricos de Bogotá. Esto comenzó luego de que el club Cardenal publicó un video en honor a la ciudad.

“Una oda al amor que sentimos por la ciudad que nos vio nacer y crecer…”, fue el mensaje que compartió la cuenta de Santa Fe con un video en el que los hinchas cantan el himno de la ciudad.

Cabe recordar que, en lo que se convirtió en una tradición de los hinchas del Cardenal, la parte final del himno de Bogotá es cambiada y en lugar repetir tres veces el nombre de la capital, estos lo hacen con el nombre de su equipo.

Para los hinchas de Santa Fe esto también es una referencia que hace mención del primer nombre de la ciudad, puesto que desde el 2000 una reforma constitucional estableció que solo se llame Bogotá.

Cabe recordar que, esta institución se fundó el 28 de febrero de 1941 en el Café del Rhin, cuando dejó de llamarse Asociación Deportiva de Bogotá y adoptó el nombre de Independiente Santa Fe en honor a Independiente de Avellaneda, de Argentina, y la segunda parte debido a que sus rivales los llamaban “los santafereños”.

El mensaje no gustó al rival de patio

Cinco horas después de que Santa Fe hizo la publicación, en las redes sociales de Millonarios se subió un video en el que los hinchas cantan el himno de Bogotá, pero a diferencia de los cardenales, estos respetan por completo la letra.

Esto fue resaltado en la publicación, ya que en la descripción indicaron que ese momento previo al partido es “ese maravilloso momento en el que todos cantamos a una sola voz el hermoso himno de la capital… respetando y honrando su tradición, cultura y letra”.

Esta descripción fue tomada como una “indirecta” para el rival de patio (comparten localía en el estadio El Campín), puesto que destacan que a diferencia de los hinchas de Santa Fe, sus fanáticos sí respetan la tradición del himno capitalino.

Debido al impacto que tuvieron las dos publicaciones, hinchas de Santa Fe y Millonarios expusieron sus argumentos sobre la polémica con el himno de la ciudad.

“Sin cambiarle la letra, como debe ser”, “Ni en el cumpleaños de la ciudad dejan de pensar en Santa Fe” o “Ellos se sienten especiales por cambiar la letra del himno, pero nada que ver”, resultaron siendo algunos de los comentarios al respecto.

Otros fanáticos indicaron que lo importante en este aspecto eran los partidos entre los clubes, para lo que tendrán que esperar varias semanas, ya que el clásico bogotano no se jugará el 13 de octubre.

En el video, Sarah comenzó pidiendo disculpas a sus seguidores y aclarando que canta el himno “con mucho amor”. La joven explicó: “Un país que amo tanto y esto es algo que me pidieron muchas veces”. La estadounidense expresó que nunca había compartido su versión por miedo a malinterpretaciones, ya que se trata de un tema “muy personal para cada país”. También reconoció que “nadie puede hacerlo con más pasión que los argentinos”.

La interpretación, marcada por su emoción, conmovió a los usuarios de TikTok, acumulando más de 800 mil reproducciones, 84.000 “me gusta” y superó los 9.000 comentarios. Muchos seguidores se mostraron impactados y la felicitaron por su versión, llegando incluso a pedirle que lo cantara durante la Copa América.

El video de Sarah resonó con sus seguidores, especialmente por el sentimiento genuino que transmitió. Inicialmente tímida, logró capturar la atención del público que respondió con elogios: “Este himno cantado con tanto respeto y amor merece ser escuchado por todos”, comentó un usuario.

Otros mensajes destacaron la autenticidad de su interpretación, señalando que transmitió “una pasión que solo alguien que verdaderamente ama a Argentina podría expresar”. La cantante aprovechó la gran recepción de su video para agradecer a sus seguidores y expresar una vez más su cariño por el país.

Sarah, quien adoptó a Argentina como su segundo hogar, ganó popularidad en la red social china por compartir experiencias y aspectos culturales del país.

La respuesta del público en TikTok, mayoritariamente favorable, demuestra el impacto cultural que puede tener una figura pública extranjera al rendir homenaje a símbolos nacionales ajenos. La emotiva interpretación del himno por Sarah no solo llevó su cariño por Argentina a una nueva audiencia, sino que también subrayó el potencial de las redes sociales para generar interacciones significativas entre culturas.

El Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Martí Batres Guadarrama, hizo la presentación oficial del nuevo himno de la Ciudad de México. Esta obra es el resultado de un esfuerzo colectivo encabezado por la compositora Marcela Rodríguez y se inscribe en una serie de iniciativas para fortalecer la identidad y el patrimonio cultural de la capital.

Batres recordó que la idea de un himno para la Ciudad de México surgió en 2020, cuando en su función de presidente de la Comisión de Puntos Constitucionales del Senado, revisó una iniciativa del senador Jorge Carlos Ramírez Marín. Esta iniciativa buscaba que las entidades federativas pudieran tener símbolos propios como escudos, banderas e himnos, enmarcado en un esfuerzo por reforzar el federalismo.

Desde su llegada a la Jefatura de Gobierno, Batres ha impulsado diversas iniciativas culturales, destacando entre ellas la participación de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en barrios como Tepito y Cuautepec, y eventos como “El Barrio Baila”. También se han hecho reconocimientos importantes como la declaración del Tianguis “El Chopo” y la Cultura Sonidera como Patrimonio Cultural Inmaterial, así como la instauración del Día del Bolero.

En el marco de estas actividades, se planteó la necesidad de dotar a la capital de un himno propio. Batres destacó la colaboración de su esposa, quien continuamente le recordó la importancia del proyecto, y solicitó a la Secretaría de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, que lo incluyera entre sus tareas prioritarias.

Claudia Curiel de Icaza señaló que crear un himno que fuera relevante y propositivo era un reto considerable. En este sentido, se formó un consejo artístico integrado por destacados expertos en música sinfónica y ópera, como Horacio Franco, Georgina Derbez, Andrea Chamizo, Charles Daniels, Ricardo Gallardo y José María Serralde. Este consejo recomendó a Marcela Rodríguez debido a su amplia trayectoria en la composición contemporánea en México.

Rodríguez, asumiendo la responsabilidad de la tarea, decidió involucrar a otras compositoras y escritoras formando la colectiva “El Ombligo de la Luna”. Este grupo trabajó en conjunto para discutir y desarrollar la propuesta musical y literaria del himno, con un enfoque en la historia, la poesía náhuatl y las diversas culturas que conforman la Ciudad de México.

Por su parte, Ingrid Gómez Saracíbar, Secretaría de las Mujeres, celebró que el himno haya sido creado en un proceso colectivo liderado por mujeres, subrayando la importancia de la inclusión y la perspectiva de género en este proyecto cultural.

El nuevo himno de la Ciudad de México representa un hito en la historia de la capital, reflejando tanto su rica herencia cultural como su espíritu contemporáneo y diverso. Esta obra busca no solo un reconocimiento oficial, sino también convertirse en un símbolo que los habitantes de la ciudad puedan cantar con orgullo.

¿A qué hace alusión el himno de la CDMX?

El himno de la Ciudad de México utiliza una lírica rica y simbólica para capturar la esencia multifacética y vibrante de la capital.

• “Ciudad de México, espejo mágico, llevas en tu nombre el ombligo de la luna”.

En este verso la ciudad es descrita como un “espejo mágico”, reflejando su capacidad de mostrar maravillas y misterios. El “ombligo de la luna” hace referencia a la traducción náhuatl de México-Tenochtitlán, significando su centralidad y conexión con la cosmología azteca.

• “Calles, serpientes, canales de fuego, de aire, de asfalto, Circulación sanguínea, movimiento perpetuo”.

Las calles y avenidas son comparadas con serpientes y canales dinámicos, reflejando el flujo constante de personas y vehículos, una “circulación sanguínea” que mantiene viva y en movimiento perpetuo a la ciudad.

• “Ciudad de México, espejo lúcido, cercado cósmico, Guerrera mística, precipicio horizontal, Turquesa, agua preciosa, tuna de piedra, nopal divino”.

Nuevamente como un “espejo lúcido”, la ciudad es un reflejo claro de sus múltiples facetas. “Cercado cósmico” apunta a su rol histórico y espiritual. “Guerrera mística” resalta su fortaleza y espiritualidad, mientras que términos como “turquesa”, “agua preciosa” y “nopal divino” evocan sus raíces y símbolos prehispánicos.

• “Nocturna, sueño latente, ciega vidente, Ciudad milagro”.

Esta línea poética sugiere una Ciudad de México que prospera tanto de día como de noche, con una vitalidad que nunca duerme. Es “ciega vidente” en tanto combina caos y visión, siendo una “Ciudad milagro” por su capacidad de inspirar y sorprender.

• “Grita, grita, águila erguida, Agua quemada, guerra florida, Vuela, vuela sigue tus rumbos, Cuatro caminos cruzan el centro. Se tuerce, se encorva, buscando su armonía”.

La imagen del “águila erguida” está conectada con la leyenda de la fundación de Tenochtitlán. “Agua quemada” y “guerra florida” remiten a elementos de la cultura y la historia mexica. Los “cuatro caminos” son una referencia a la infraestructura vial, y la ciudad que “se tuerce, se encorva, buscando su armonía” habla de su constante evolución y adaptación.

• “Ciudad de México, espejo lúcido, cercado cósmico, Guerrera mística, precipicio horizontal, Caos, caos, caos, caos es tu armonía, Orden, orden, orden desbordado, Serpiente emplumada en el segundo piso, duplicada”.

Aquí se repiten imágenes anteriores, poniendo énfasis en el “caos” que paradójicamente constituye la “armonía” de la ciudad. “Serpiente emplumada” alude a Quetzalcóatl, uniendo el pasado prehispánico con la modernidad representada en “el segundo piso” (probablemente refiriéndose a las vías elevadas).

• “Abarcas todos los colores del cosmos, En tanto dure el mundo, No acabará la fama y la gloria de Méshico, Tenochtitlán, Ciudad de México”.

Este verso finaliza con una exaltación de la diversidad cultural e histórica de la ciudad. La ciudad es eterna y gloriosa, heredera directa de la fama de México-Tenochtitlán.

En conjunto, la letra del himno es un tributo a la historia, la cultura, la vitalidad y la resiliencia de la Ciudad de México, celebrando su continuidad y su identidad única.

Este jueves, el Gobierno de la Ciudad de México presentó por primera vez el nuevo Himno de la Ciudad de México, el cual fue compuesto en su totalidad por mujeres.

En el acto de la presentación, la secretaria de Cultura de la CDMX, Claudia Curiel de Icaza, señaló que el que la música y la letra del himno fuera totalmente compuesto por una mujer es un hecho “inédito”. Señaló que esta encomienda fue solicitada por el Jefe de Gobierno, Martí Batres, y es una manera de la propia de secretaría para servir “a la memora histórica de la Ciudad”.

El objetivo era crear un himno que fuera relevante, que tuviera identidad y que fuera propositivo; La diferencia más grande de este himno es que, de acuerdo con Curiel de Icaza, se aleja de los temas bélicos, habla de la identidad y de la diversidad de los pueblos originarios de la demarcación y contiene transcripciones del Náhuatl.

También resaltó la trayectoria de la Maestra Marcela Rodríguez, quien encabezó la composición de la pieza musical. Resaltó que es pionera en la composición contemporánea en México, además de tener una trayectoria de música sinfónica en ópera y es una amante de las culturas mexicanas.

La compositora, por su parte, dijo que hacerle un himno a esta Ciudad “es una gran responsabilidad y un gran privilegio”. Puntualizó que ella no fue la única compositora en la pieza, y que en realidad fue una colectiva de mujeres compositoras, escritoras e historiadoras , llamada “El Ombligo de la Luna”, el cual es el pseudónimo de la autoría del Himno.

Por su parte, el Jefe de Gobierno de la CDMX, Martí Batres Guadarrama, agradeció por la composición del himno a Marcela Rodríguez. El funcionario habló de como tenía arrastrando la iniciativa del Himno desde que tomó protesta como Jefe de Gobierno, tema que su esposa, Daniela Cordero Arenas, le insistía en sacarlo adelante.

Fue por esa insistencia que Batres le pidió a la secretaría de Cultura llevar a cabo el proyecto. Narró que poco antes de que comenzara la veda electoral, hicieron un evento donde se anunciaron 100 compromisos, entre los que se encontraba el tema del Himno.

En un evento ante la prensa, la pieza musical fue interpretado por primera vez por el ensamble de músicos de Orquestas de la Capital, con la participación de la soprano Angélica Alejandre y el tenor Alan Pingarrón, todos ellos dirigidos por el maestro Raúl Delgado.

Esta es la letra del Himno, y así suena

Esta es la letra del Himno de la CDMX, la cual tiene una versión larga y una corta:

Ciudad de México

espejo mágico

Llevas en tu nombre

el ombligo de la luna

Tus calles, serpientes,

canales de fuego de aire de asfalto

circulación sanguínea

movimiento perpetuo.

Ciudad de México

cercado cósmico

guerrera mística

espejo lúcido

precipicio horizontal

Turquesa, agua preciosa

tuna de piedra

nopal divino.

Nocturna, sueño latente

ciega vidente, ciudad milagro.

Ciudad de México

cercado cósmico

guerrera mística

espejo lúcido

precipicio horizontal

Abarcas, todos los colores del cosmos

En tanto dure el mundo

no acabarán la fama y la gloria de México

En tanto dure el mundo

No acabarán la fama y la gloria

de Méshico de Méshico, Tenochtitlán ….

Ciudad de México.