Durante los últimos años Colombia fue posicionándose como uno de los países líderes en la fiebre del afrobeats, género musical contemporáneo popularizado en la década de 2010 que se caracteriza por la fusión de ritmos tradicionales africanos con elementos de estilos como el hip-hop, el dancehall y el R&B.

Figuras como Beéle, Kapo, Venesti, Luister La Voz, Zaider o Hamilton vienen cobrando fuerza en plataformas de streaming, este último comienza a despertar un nivel de expectativa tan alto entre la prensa especializada que dos de los medios musicales más reputados, Rolling Stone y Billboard, lo eligieron como uno de los artistas latinos a seguir en 2026.

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Ambas publicaciones, referentes de la industria musical, posicionaron al cartagenero entre los artistas que previsiblemente marcarán el rumbo de la música latina a escala mundial, destacando su enfoque sonoro que apuesta por fusionar toda la idea del afrobeats con elementos del género urbano y matices caribeños, con los que fue adquiriendo una creciente popularidad y adhesión del público durante los últimos años.

Cabe señalar que en el pasado Hamilton colaboró con figuras como Ryan Castro, Nanpa Básico, Farruko, Kapo o De La Ghetto.

De acuerdo con lo expresado por Billboard en su artículo, “Hamilton se ha destacado como una figura clave en la escena afrobeats de su país (...) un testimonio de su creatividad sin límites, la cual esperamos que persista durante todo el año”. El medio lo ha incluido en su lista de “26 artistas latinos para tener en la mira en 2026”, un espacio reservado a nombres con potencial suficiente para modificar el panorama musical latino y global. En la lista figuraron otros colombianos como Annasofia, DFZM y Juan Duque.

En cuanto a la Rolling Stone, la reconocida publicación también ubicó a Hamilton como uno de los artistas “por los que el público y la industria deben apostar en 2026”, ubicándolo en el segundo puesto y como el único colombiano presente en el conteo.

“Con una voz aterciopelada y suficiente carisma para cautivar incluso al oyente más duro, el cantante emergente ha saltado desde la región de Cartagena en Colombia, haciéndose un nombre como el AfroRockStar”, expresó el artículo.

El creciente impacto de Hamilton en el panorama musical se dimensiona con momentos como su aparición como espectáculo de medio tiempo en el “Partido de la Historia” que disputaron Atlético Nacional y el Inter de Miami de Lionel Messi.

También cabe señalar algunos de los compromisos que tiene en las próximas semanas, entre los que se incluye su presencia en el Carnaval de Barranquilla como parte del “Bestival - A otro nivel”, una de las celebraciones centrales del evento, que tendrá lugar en Explanada Terranova el 14 de febrero. Allí compartirá escenario con figuras como Rayo y Toby, Zaider, Aria Vega o Mr. Black.

También cabe señalar la participación del cartagenero en la próxima edición del Festival La Solar, que se realizará el próximo 2 de mayo en el estadio Atanasio Girardot de Medellín en una edición en la que el género urbano es protagonista indiscutido.

Allí, Hamilton compartirá tarima con Crudo Means Raw, J Álvarez, Danny Ocean, Mora, Álvaro Díaz, DJ Snake, Nanpa Básico, Kris R, y otros nombres destacados.

Además, Hamilton ganó el reconocimiento de la industria musical latina con sus dos nominaciones a los Premios Lo Nuestro 2026, concedidas en las categorías Artista Nuevo Masculino del Año y AfroBeats del Año, gracias a su sencillo Mi Reina, en colaboración con Nanpa Básico. Adicionalmente, durante el cierre de 2025, su canción 4LIFE junto a Ryan Castro alcanzó amplia rotación en la radio colombiana.

El juego amistoso en el que el equipo de la MLS se medirá ante Atlético Nacional, sigue dando a conocer poco a poco las sorpresas que tiene guardadas para el próximo sábado 31 de enero en el estadio Atanasio Girardot, en la que podría ser una de las últimas oportunidades de ver en acción y en suelo colombiano al ‘10′ argentino campeón del mundo con su selección en el Mundial Qatar 2022.

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La dimensión del evento trasciende lo deportivo hasta el punto que “El Partido de la Historia” viene siendo promovido como una celebración que fusiona el deporte y la música. Es por ello que en las últimas horas se anunció al artista encargado de encender la fiesta en las tribunas del Atanasio Girardot.

A una semana de los tres shows de Bad Bunny en el estadio de la capital antioqueña, ahora será el afrobeats del cantante colombiano Hamilton, reconocido como el “AfroRockStar”, el que retumbe en las tribunas durante el medio tiempo del compromiso.

El anuncio se hizo en las cuentas oficiales del evento, con un corto reel en el que Hamilton aparece primero jugando un videojuego de fútbol con los dos equipos protagonistas en pantalla. Acto seguido, el cantante se pone de pie y da la noticia.

“En la final yo lo voy a hacer real este 31 de enero en el partido de la historia. Inter de Miami y el Atlético Nacional, vamos a estar en vivo, allá lo vamos a hacer real. Afrorockstar live, ya ustedes saben”, dijo.

Hamilton llega a este encuentro cuando su carrera se encuentra en franco ascenso, luego de recibir dos nominaciones a los Premios Lo Nuestro 2026 en las categorías Artista Nuevo Masculino del Año y AfroBeats del Año, gracias a su sencillo Mi Reina, en colaboración con Nanpa Básico. Adicionalmente, durante el cierre de 2025, su canción 4LIFE junto a Ryan Castro alcanzó amplia rotación en la radio colombiana.

La agenda de Hamilton no se limita a su presencia en “El Partido de la Historia”. Y es que, en el arranque de 2026, también se confirmó su presencia en el “Bestival - A otro nivel”, una de las celebraciones centrales del Carnaval de Barranquilla, que tendrá lugar en Explanada Terranova el 14 de febrero. Allí compartirá escenario con figuras como Rayo y Toby, Zaider, Aria Vega o Mr. Black.

Así inició la carrera de Hamilton

En diálogo con Infobae Colombia, el cartagenero reveló cómo fueron sus inicios y sus motivaciones para vincularse a la música. “Mi carrera empezó en el 2019. Me gustaba mucho escuchar música en YouTube y viendo videos. Tenía un tío cantante, Dexter Hamilton, y toda la familia se sentaba a verlo en la televisión. Eso me inspiró, porque quería que en algún momento pasara lo mismo conmigo”, explicó.

Sobre el auge del afrobeats a nivel internacional, el cantante se mostró orgulloso de ser uno de sus principales exponentes en el país. “Antes no había tantos exponentes latinos en el afrobeats. La gente se ha enamorado del sonido por la musicalidad, los instrumentos en vivo como las marimbas y los violines, y porque los exponentes cantan mucho”, expresó.

El cartagenero incluso compartió las que considera las claves para que un sencillo sea exitoso. “Cuando hay un buen intro y un buen coro, lo demás es añadidura. Uno siempre tiene que tratar de enganchar a las personas en los primeros 20 segundos. Esos primeros segundos hacen que repitas la canción”, aseguró.

El gaming dejó de ser una actividad de nicho para consolidarse como un fenómeno cultural transversal. Distintas generaciones comparten hoy mundos virtuales donde la estrategia, el tiempo y la toma de decisiones marcan la diferencia entre avanzar o quedar atrás.

Dentro de ese ecosistema, algunas franquicias lograron trascender la pantalla. Call of Duty se convirtió, a lo largo de dos décadas, en uno de los títulos más influyentes del entretenimiento interactivo, con una identidad marcada por el realismo, la acción y la inmersión narrativa.

Precisión, tiempo y universos que se cruzan

A partir de esa lógica, la relojería encuentra un nuevo territorio de diálogo. La relación entre medición temporal, resistencia y desempeño abre una puerta natural para que marcas históricas dialoguen con universos digitales donde cada segundo resulta determinante.

En ese contexto, Hamilton da un paso estratégico al ingresar al universo de Call of Duty: Black Ops 7. La marca suiza presenta el Khaki Field Automatic Edición Limitada, una pieza que conecta la cultura gamer con un diseño funcional.

Esta alianza representa la tercera incursión de esta firma en la industria de los videojuegos. La colaboración refuerza un posicionamiento que vincula a la marca con la innovación narrativa y con experiencias que trascienden el objeto físico.

Dentro del juego, el reloj es llevado por el personaje Axel Vermaak. Los jugadores pueden equipar la pieza en el entorno virtual, mientras que el mismo modelo existe en el mundo real como edición coleccionable, lo que borra los límites entre ambos planos.

Asimismo, la elección del Khaki Field no es casual. Esta línea está históricamente asociada al ámbito militar, a la exploración y a contextos donde la fiabilidad resulta indispensable, valores que dialogan directamente con el espíritu de Black Ops.

Un producto pensado para la acción

El diseño del reloj responde a una estética funcional y robusta. La caja de acero inoxidable de 38 milímetros se combina con una esfera negra de acabados multitexturizados, pensada para resistir condiciones exigentes sin perder legibilidad.

Por otra parte, las agujas recubiertas con Super-LumiNova aseguran visibilidad en entornos de baja iluminación, según explican desde Hamilton. Este detalle técnico refuerza la conexión con situaciones de acción donde la lectura rápida del tiempo resulta clave.

A nivel mecánico, el modelo incorpora el movimiento automático H-10. Con una reserva de marcha de 80 horas, la pieza ofrece autonomía extendida, alineada con la idea de rendimiento continuo que define tanto a la relojería técnica como al gaming competitivo.

También la correa NATO verde caqui suma coherencia estética. Su resistencia y comodidad acompañan una propuesta pensada para el uso cotidiano, sin perder el carácter táctico que inspira toda la colaboración.

La edición está limitada a 5.000 unidades a nivel global. Cada ejemplar cuenta con un fondo de caja grabado con la insignia de Call of Duty y el icono de Black Ops 7, lo que refuerza su valor como objeto de colección.

A su vez, el reloj se presenta en un estuche exclusivo. El packaging subraya la intención conmemorativa del lanzamiento y a la pieza como un punto de encuentro entre diseño, tecnología y cultura pop.

Un objeto real dentro de una historia digital

Fiel a su ADN innovador, Hamilton trabajó en conjunto con los desarrolladores del videojuego. El objetivo fue aportar realismo tangible a la experiencia digital, al integrar su producto como parte orgánica de la narrativa interactiva.

De este modo, la marca profundiza un camino que ya recorrió en el cine y las series. Reconocida por su presencia en más de 500 producciones audiovisuales, la firma de relojería suiza ahora extiende ese legado al universo gamer.

Para más información sobre la propuesta de Hamilton, hacer clic acá.

El crecimiento profesional hoy se entiende como un proceso que combina habilidad, constancia y aprendizaje continuo. Más allá de la técnica, implica desarrollar una mirada propia, perfeccionar el oficio y encontrar formas cada vez más eficientes de encarar los desafíos diarios.

Con esta premisa, se presentó una nueva campaña de branding de Hamilton Professional Brand, compañía argentina dedicada a al desarrollo, innovación y comercialización de herramientas manuales, eléctricas, a batería, neumáticas, medición, entre otras.

Bajo el lema “Hamilton te da herramientas”, el enfoque de esta iniciativa apunta a la profesionalización del talento y destaca el vínculo entre la calidad de los productos y la evolución de cada persona en su trabajo.

Desde 2015, la empresa acompaña a trabajadores de todo el país mediante productos confiables, precisos y duraderos. De esta manera, brinda respuesta a las exigencias del segmento profesional.

De la herramienta al profesional

La reciente iniciativa de Hamilton va más allá de la exhibición de productos. Centra su mensaje en el talento y la trayectoria de quienes utilizan las herramientas en su vida cotidiana.

Ser profesional, según la propuesta de la marca, implica una elección constante y un compromiso con la mejora personal. Así, la empresa sostiene que acompañar ese proceso es posible al brindar tanto soluciones tangibles como aprendizajes intangibles.

El propósito de la campaña es inspirar una manera renovada de abordar las profesiones. La apuesta de Hamilton consiste en dejar atrás los estereotipos y acercarse a la realidad de quienes, día tras día, sostienen un proyecto, una empresa o un oficio.

Herramientas invisibles: historias en primera persona

Para expresar este concepto, la compañía desarrolló un spot titulado “Herramientas invisibles”. Allí, voces de diferentes rubros aportan su experiencia y perspectiva sobre el trabajo.

Pauli, diseñadora de muebles, afirma que “la paciencia es ver el bosque y no solo el árbol”, destacando la importancia de mirar más allá de lo inmediato en cada proyecto. A su vez, José, jefe de taller, compara su oficio con la dirección de una orquesta y expresa: “Aprender a escuchar los ruidos del auto es como dirigir una orquesta”, en alusión a la sensibilidad y precisión requeridas en su tarea diaria.

Por su parte, Lucas, emprendedor de steel frame, considera fundamental la etapa previa a cualquier emprendimiento. “Antes de hacer hay que entender”, señala, haciendo foco en la preparación como base para el éxito.

Otro testimonio es el de Enzo, herrero independiente, quien comparte un aprendizaje familiar: “Quien se apura trabaja dos veces”, reflexionó, aludiendo al valor de la calma y el método en el oficio. Mientras que Fernando, encargado de mantenimiento, deja una enseñanza futbolística para hablar de valentía en el trabajo diario: “El único que no erra un penal es el que no lo patea”.

Estos relatos reflejan que existen herramientas visibles y otras que se adquieren con la experiencia a lo largo del tiempo.

La formación como apuesta a futuro

La campaña no se detiene en el plano publicitario. “La otra caja de herramientas” es una miniserie documental que sigue la experiencia educativa en conjunto con el Instituto Técnico Renault (ITR). Este proyecto busca evidenciar la importancia de manejar herramientas de calidad en la formación inicial de nuevos mecánicos.

Además, la colaboración de Hamilton se extiende a otros centros de referencia, como el Instituto Técnico Avanzado (ITA), el Instituto Dardo Rocha y Modena de La Plata, y se desarrollan acuerdos con la Universidad de Avellaneda y la Escuela de Oficios de la Universidad Nacional de Córdoba. En estos espacios, aporta equipamiento y formación, consolidando su propósito mediante acciones concretas dirigidas a la capacitación.

Una comunidad que acompaña y participa

Como parte del lanzamiento, la marca invita a su comunidad en Instagram al sorteo “Dale herramientas”. La iniciativa permite postular a mecánicos, herreros, carpinteros u otros trabajadores merecedores de mejorar su entorno de trabajo.

La persona ganadora recibirá un equipamiento completo adaptado a su oficio, con el objetivo de reforzar la premisa de que brindar herramientas efectivas es una forma concreta de profesionalizar el talento en la Argentina. El ganador recibirá un equipamiento profesional adaptado a su oficio.

Así, el eje de la propuesta de Hamilton consiste en acompañar a quienes trabajan con pasión y buscan desafiar los moldes tradicionales. Al enfocarse en la realidad de los usuarios, la organización apuesta a una relación genuina con las personas que buscan sentirse orgullosas de su labor diaria.

El piloto británico Lewis Hamilton atraviesa uno de los momentos más dolorosos de su vida personal tras anunciar la muerte de su inseparable bulldog inglés, Roscoe. El siete veces campeón del mundo compartió la triste noticia el pasado domingo, revelando que su mascota murió tras una dura batalla contra una neumonía que lo mantuvo varios días con soporte vital.

Hamilton explicó que Roscoe, de 12 años, fue ingresado en un hospital veterinario con serias dificultades respiratorias. Los médicos confirmaron que padecía neumonía y, aunque lograron reanimarlo tras un paro cardiaco, el animal quedó en coma y su estado no mostró mejoras. Finalmente, el piloto se vio obligado a tomar la difícil decisión de despedirse de su fiel compañero. “Es una de las experiencias más dolorosas de mi vida. Roscoe luchó hasta el final. Murió en mis brazos, amado hasta el último segundo”, escribió en redes sociales.

Figura popular

El bulldog era una presencia habitual en el paddock de la Fórmula 1 y había alcanzado gran popularidad, pues su cuenta de Instagram superaba el millón de seguidores y su figura se convirtió en parte del universo de Hamilton, tanto en las carreras como fuera de ellas. No era la primera vez que el piloto se enfrentaba a un duelo similar, en 2020 perdió a Coco, otra de sus mascotas, pero admitió que nunca antes había tenido que recurrir a la eutanasia. “Aunque fue tan difícil, tenerlo fue una de las partes más hermosas de mi vida, amar tan profundamente y ser amado a cambio”, confesó.

La noticia provocó una ola de mensajes de apoyo. Desde la propia escudería de Ferrari, que aseguró que Roscoe “siempre será parte del paddock”, hasta la cuenta oficial de la Fórmula 1, que lo describió como “una estrella por derecho propio”, las muestras de cariño se multiplicaron. Aficionados, colegas y expilotos no tardaron en acompañar a Hamilton en este momento de luto.

Un golpe personal en una temporada complicada

La pérdida llega en un año ya de por si complejo para el británico. Hamilton debutó esta temporada con Ferrari tras poner fin a una etapa de 12 años con Mercedes, pero los resultados han estado lejos de lo esperado. A falta de varias citas para concluir el campeonato de 2025, el piloto ocupa la sexta posición en la clasificación general con 121 puntos y sin victorias ni podios hasta el momento.

Aunque logró imponerse en la carrera sprint del Gran Premio de China, su único triunfo parcial con Ferrari, no ha conseguido subirse al podio en la competición principal. Además, su compañero de equipo Charles Leclerc lo ha superado con frecuencia en las sesiones de clasificación. El monegasco acumula trece duelos ganados frente a cuatro de Hamilton en lo que va de temporada. La inconsistencia del monoplaza y las decisiones técnicas del quipo también han dificultado su adaptación.

En paralelo, el británico ha asumido el rol de líder en la escudería, buscando aportar su experiencia para mejorar la dinámica. Sin embargo, los analistas coinciden en que su estilo no termina de adaptarse al nuevo coche. Este panorama ha alimentado rumores sobre su futuro, aunque su contrato contempla una extensión opcional más allá de 2026, no se descartan cambios si la alianza no logra dar frutos. Uno de los nombres que ha sonado es el de Carlos Sainz, al que sustituyó el británico y que ha logrado escalar al podio con su Williams antes que el propio Hamilton en Ferrari.

Ahora, con la temporada aún abierta y el reto de reivindicarse con Ferrari, Hamilton afronta una doble batalla, la de mantener su competitividad en un entorno exigente y la de sobrellevar el vacío que deja su inseparable amigo de cuatro patas. Roscoe ya no caminará más por los paddocks, pero quedará en la memoria de los aficionados como una figura que hizo de la Fórmula 1 un lugar un poco más humano.

La experiencia de ir al cine se ha ido transformando y añadiendo nuevas modalidades, cuando se transmiten conciertos ya sea grabados o en vivo —como en el Eras Tour de Taylor Swift— los fans viven un día de convivencia pues cantan y se emocionan como si estuvieran en un estadio, muy similar a un concierto.

Incluso en películas como Minecraft hubo una película porque en cines de Estados Unidos todos aventaban su comida en el momento de escuchar “Chicken Jockey”.

En esta ocasión, la proyección del musical Hamilton de Broadway está generando una oleada de opiniones encontradas, pues al tratarse de canciones muy conocidas, el público decide entonarlas a la par de lo que ocurre en pantalla.

Sin embargo, esto ha causado molestia, de manera general se pide a los asistentes guardar silencio durante la función, pero en algunas salas las personas disfrutan de la convivencia al cantar en Hamilton, mientras que en otras hay quejas por la interrupción al orden y el audio original.

En TikTok se viralizaron los trabajadores que le pidieron a un grupo de jóvenes guardar silencio.

¿Me pueden sacar del cine por cantar?

En México el personal de los cines puede pedir a una persona que abandone la sala si causa molestias graves a otros asistentes, como cantar, gritar o hacer mucho ruido durante la proyección.

La mayoría de las cadenas de cine incluyen en su reglamento interno la obligación de mantener silencio y respeto hacia los demás espectadores. Si alguien rompe estas reglas de convivencia, el personal de seguridad o empleados puede solicitarle que salga de la sala.

Estas medidas buscan garantizar una experiencia agradable para todos los asistentes. No suele haber una sanción legal directa, pero los responsables del cine están facultados para retirar a quienes no respetan las normas internas. En casos extremos o frente a una negativa a salir, puede solicitarse el apoyo de la policía para restablecer el orden.

Fenómeno Hamilton

El décimo aniversario de “Hamilton” ha coincidido con un logro económico sin precedentes: el musical superó los mil millones de dólares en ventas de entradas, una cifra que lo posiciona como el primer espectáculo de Broadway en alcanzar tal recaudación. Este hito no solo refleja el éxito comercial de la obra, sino que también evidencia su capacidad para transformar la relación entre la historia de Estados Unidos, la representación escénica y la cultura popular.

La génesis de “Hamilton” se remonta a unas vacaciones de Lin-Manuel Miranda, quien, tras leer la biografía de Alexander Hamilton escrita por Ron Chernow —ganador del Pulitzer en 2011 por su libro sobre George Washington—, identificó en la vida del prócer una historia de ambición y pertenencia que resonaba con la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos. Miranda, previamente reconocido por su trabajo en “In the Heights”, percibió en Hamilton un relato capaz de conectar con el público contemporáneo.

El teatro musical tiene esa capacidad inigualable de transportar al público: permite cruzar los límites de la imaginación, acercarse a momentos históricos y vivir emociones tan universales como personales, todo a través de actuaciones y puestas que invitan a soñar. En los últimos años, pocos fenómenos despertaron tanto fervor mundial como Hamilton, el musical de Lin-Manuel Miranda que revolucionó Broadway al llevar al escenario la vida de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos. Ese mismo espectáculo sembró inquietudes y creatividad a ambos lados del Atlántico, y su eco llegó hasta la Argentina, donde un joven músico y actor sanjuanino, Pablo Flores Torres, le contó en exclusiva a Teleshow que le dio vueltas a una pregunta: ¿por qué no subir a escena la vida de un prócer argentino poco revisitado como Juan Bautista Alberdi?

A sus 34 años, Flores Torres ya supo hacer de la pasión su mejor carta de presentación. Talentoso y perseverante, fue cosechando distinciones en cada paso: Premios Hugo, GEA, Siripo Cultura de Córdoba, Interés Cultural de la Cámara de Diputados de Santa Fe y el Reconocimiento de Argentores Sede San Juan. Hoy combina ese recorrido con la adrenalina de trabajar junto a Pepe Cibrián en Drácula: Resurrección, uno de los estrenos más esperados del año. Pero su motor va mucho más allá de los premios: está convencido de que en la historia late la emoción más poderosa y quiere compartirla de una manera completamente nueva, despertando preguntas, pasión y sentido de pertenencia en quienes se acercan a verlo.

Para ello puso los ojos en Juan Bautista Alberdi, cuya vida transcurrió de 1810 a 1884, ese nombre que suena a avenida pero que es mucho más que eso: fue abogado, jurista, político, escritor, diplomático y músico. Brillante y solitario, se convirtió en el arquitecto intelectual de la Constitución de 1853 y en uno de los grandes pensadores del liberalismo latinoamericano. Su vida fue pasión, ideas y exilio. Ahora, su historia se prepara para emocionar y sorprender a partir del 7 de octubre, cuando suba a escena en el teatro Regina, de la mano de Flores Torres y un elenco de más de veinte artistas. No se trata solo de un homenaje, sino una producción inspirada en fenómenos como Hamilton, 1789: Los amantes de la Bastilla, Six y propuestas regionales como La Mariscala de Perú. Una fiesta de talento y emoción argentina lista para resignificar el pasado, latir en el presente y dejar sin aliento a todos los que se animen a descubrir el verdadero corazón de aquel prócer que, además, unirá sus pasos con Hamilton en el estreno de la obra en cines argentinos el próximo 25 de septiembre.

—¿Cómo empezó tu recorrido por el teatro musical?

—Yo me enamoré del teatro musical de una manera muy particular. Si bien mi papá es concertista de guitarra, fuera de su trabajo común, mi mamá también hacía teatro en su momento, pero ambos con profesiones distintas, pero eso no fue el puntapié que dio lugar a este camino que recorro. Cuando era un adolescente de 15 años, hacía deporte y después de un entrenamiento, me invitaron a ver una muestra de teatro de uno de mis primos y cuando vi lo que era eso me enamoré absurdamente. Entonces dije: “Acá es donde me tengo que meter. Este es mi lugar, es lo que siempre quise hacer, y el lugar donde quiero estar”. Ahí me enamoré del teatro musical y me hice un fan, un estudioso de ello. También fue parte de este proceso mi maestra, la sanjuanina Liliana Gutiérrez, quien encendió la chispa de esta pasión.

—¿Y qué te llevó a irte de San Juan a Buenos Aires?

—Primero vine a estudiar, y también para hacer trabajos en singleras, que son unas empresas que se encargan de hacer singles debido a que soy compositor, arreglador y productor musical. Y a raíz de eso, generé un contacto acá que me permitió venir a trabajar y al mismo tiempo poder perfeccionarme. Lo aproveché y pude estudiar y venir a formarme hace ya más de diez años.

—¿Qué te inspira a la hora de elegir tus proyectos?

—Lo que me encanta es contar buenas historias. Por ejemplo, con Alberdi me fasciné y pensé: “No puedo creer que sea de los próceres más desconocidos y a la vez uno de los más fundamentales que tenemos. Necesito que la gente conozca su historia”. Es fácil acudir a figuras como José de San Martín, y claro, son historias maravillosas y siempre está bueno traerlas a colación, pero Alberdi tenía esta particularidad que me fascinó de entrada. Entonces tiene que ser algo que me motive, que me mueva, que me enamore de los personajes, tanto así sean buenos o malos, o llanos. Eso sí, debe tener esa cuota de historia que contar.

—¿Ese fue el punto de partida para empezar a gestar esta idea?

–Sí. Fundamentalmente porque es un personaje que a mí siempre me llamó la atención. Me pareció muy loco como lo que sucedió en Estados Unidos con Hamilton. En ese momento dije: “No es un musical sobre George Washington, es sobre el prócer desconocido, que a su vez es fundamental para la historia de ellos. ¿Cómo puede ser que gracias a este musical haya tanta gente, incluso acá en Argentina, que conozca al pie de la letra la historia norteamericana de esos próceres y no suceda lo mismo acá?”. Por lo que me determiné que la historia que debía contar era la de Alberdi, el prócer que todos escucharon y que fue fundamental para nuestra patria y aun así no se sabe nada.

—¿Qué particularidades de su historia te llamaron la atención?

—La identidad del país fue por él. Tiene una particularidad hermosa Alberdi que pocos le destacan: fue el que consiguió que las grandes potencias del mundo nos vieran como un país independiente. Fue el primer argentino en ser reconocido por la Corona española como extranjero, porque para los españoles seguíamos siendo parte de ellos, por más que se había declarado la independencia, para ellos seguíamos siendo sus colonias rebeldes. Alberdi fue el primero que, cuando fue a España como embajador, fue recibido como parte de un país independiente. Además fue una de las pocas figuras de ese entonces que no tuvo ambiciones políticas. Me pareció muy loco porque no lo encontré nunca en otro prócer a eso, por más que admire y respete al cien por ciento todos los otros próceres argentinos. No tuvo ambiciones políticas ni buscó un cargo, no peleó en batalla. Puede sonar muy naïf lo que voy a decir, pero era un idealista que solo quería que Argentina se estructurara.

—Conocías el trabajo de Lin-Manuel Miranda y su obra, que es considerado un hito en el ámbito teatral. ¿Qué te atrapó y te impulsó a replicar algo así con una figura como Alberdi?

–A mí lo que me pareció muy loco de Lin-Manuel es cómo logró que algo que la gente podría interpretar como “hablar de historia”, se transformara en uno de los fenómenos más grandes, al punto de que fue el álbum de hip-hop más escuchado de Estados Unidos. Y ya es una locura que lo sea el álbum de una obra de teatro musical. Hay mucha gente que afirma, y yo soy de esos, que no hay una función de Hamilton con un asiento vacío por su gran éxito. El musical hoy se hace en lugares como Londres, donde los ingleses son los enemigos, también en Alemania, ¡y están contando la historia de los próceres norteamericanos! Entonces, pensé: “¿Por qué no podemos hacer algo así? Ellos lo lograron, es un puntapié para que nosotros hagamos la nuestra”. No tenemos la producción de millones de dólares que tiene Hamilton, pero le hemos puesto muchísimo amor. Me sorprendió la reacción en redes sociales, la buena recepción y el entusiasmo de la gente. Sigo sorprendido.

—¿Dirías que el musical tiene mucho de Hamilton o buscaste separarte para hacer algo propio?

—Es mi chispa, mi disparador. Pero si intentaba hacer lo que fue Hamilton, era una copia. Sí, es mi punto de partido, me ayudó a ver cómo resolver algunas cuestiones, pero después me desprendí y seguí con una identidad propia. Las letras me las revisaba Fina Insúa, que me ayudó con el flow. Hamilton fue el despliegue, pero la obra tiene mucha identidad nacional. Hay guiños a cosas del país. Quiero que el que la vea le ponga rostro a esas calles de Buenos Aires de las que no sabía su origen porque aparecen varias figuras históricas como Vicente López, Esteban Echeverría, Marcos Sastre, Diego de Alvear.

—¿El musical abarca toda la historia de Alberdi o tan solo un fragmento de ella?

ùVa desde su llegada a Buenos Aires, ya adulto, después de un resumen de su vida al comienzo. Termina con su vuelta a Argentina porque vivió mucho tiempo en el exilio. Nosotros cubrimos un período de casi un siglo de la historia de nuestro país.

—¿Y cómo fue el proceso de crear las letras y los raps? ¿Fue difícil adaptar todo y crear el ritmo?

—Es algo que realmente me gustó mucho, porque escucho mucho rap y hip hop, produzco para muchos artistas de trap. Además, tengo formación académica, trabajo junto a Pepe Cibrián en Drácula: Resurrección, la secuela de Drácula, por lo que no fue difícil; al contrario, tener que explicar mucho me facilitó para tener mucha letra. El rap no es burdo, sino que podría ser texto en prosa. Se combina con canciones, con ritmos folklóricos. El musical está todo linkeado con las canciones, cada escena es una canción o inicia una. La estructura es similar a la de la ópera, pero no quiero decir que somos una porque nos matan, pero la estructura es parecida.

—¿Qué similitudes encontraste entre Hamilton y Alberdi?

—El principal es que son los próceres desconocidos. En Estados Unidos el más fuerte es Washington; Hamilton era el menos conocido, el del billete de diez dólares. Alberdi es el prócer del que la mayoría no sabe nada, más allá de que digas “Rosas”, “Sarmiento”, que son más conocidos. A menos que seas abogado y sepas que el Día del Abogado es por él, ahí lo enganchás. Otra, Alberdi estudió a Hamilton para nuestra Constitución. Estudió Los Papeles Federalistas (Federalist Papers) sobre cómo construir una república, y trasladó lo que le servía a Argentina. Después de ahí se replicó en toda Sudamérica. Y tercero, ambos son padres de las constituciones de sus países. Cuando declararon la Constitución de 1853 en Santa Fe, básicamente copiaron y pegaron a Alberdi, según ellos mismos. Por su parte, Hamilton fue uno de los redactores principales de la norteamericana. Sin embargo, son épocas distintas: Hamilton es fines del 1700; Alberdi de 1830 en adelante, aunque nació en 1810.

—Dirigís y también encarnas a Alberdi. ¿Cómo te sentís de cara al estreno al pensar en este doble rol que afrontas?

—Muy feliz con todo lo que tenemos montado y lo que estamos repasando, corriendo y puliendo. Cuando empecé a escribir la obra, no me pensé a mí mismo como Alberdi. Después me fueron convenciendo mis amigos más cercanos y me dijeron: “Pará, si Lin-Manuel Miranda hizo de Hamilton, hacé la versión argenta”. Después, incluso viene otro musical de Lin-Manuel acá a Argentina, que es 21 Jump Street, y me ofrecieron el papel que hacía él y pensé: “Bueno, muchas coincidencias, tengo que hacerlo”. Y por si fuera poco, otra coincidencia que me encontré es que formó su equipo con amigos y conocidos, no hizo audiciones abiertas. Lo mismo ocurrió con nosotros y parecía que todo destinado. Por otro lado, estoy fascinado por el personaje de Alberdi, como también todos los miembros del equipo, ya que buscamos que todos los que vean la obra se adentren en la historia argentina, siempre desde el respeto.

—¿Te gustaría que la obra llegue a tener la repercusión de Hamilton y que Lin-Manuel Miranda la llegue a ver?

—Obviamente tengo ese sueño. Él habla español, así que no veo tan lejano que le llegue. En redes sociales siempre veo publicaciones con gente comentando: “¿Sabían que hay un Hamilton en Argentina que se llama Alberdi?”. Algún día le llegará. Por ahora, mi deseo hoy es ponerla en escena, que los argentinos conozcan el trabajo de esta figura, el nuestro, y vean que tenemos una historia increíble, como un multiverso de próceres que es hermoso descubrir si no tuviste la oportunidad antes. Pero llegamos a hacer un crossover con ambos próceres, ya que vamos a estar presentes en el estreno de la versión filmada de Hamilton en los cines argentinos el próximo 25 de septiembre.

—¿Qué mensaje o enseñanza te gustaría dejarle al público que está expectante por disfrutar la historia de Alberdi en el musical?

—Lo primero que se me ocurre es esto: esta es la historia de las personas que hicieron posible que vos vivas en este país. De gente que dejó la vida, que dio todo para que puedas estar disfrutando de tu tierra, tu identidad nacional, tu patria. Que la gente sepa que esos colores que defendés en el Mundial, que por esos colores cantás el himno, existen porque existieron estos locos que hoy vamos a representar en escena como humildes servidores del teatro musical.

Así, con cada esfuerzo, cada canción y cada apuesta escénica, Flores Torres confirma que los grandes relatos universales pueden tener acento argentino. Si Hamilton logró que medio mundo se emocionara y repensara su historia, Alberdi busca lograr el mismo milagro desde este rincón del mapa: unir pasado y presente, iluminar figuras olvidadas y demostrar que, cuando la emoción y el talento se cruzan en el escenario, la historia puede empezar de nuevo. Y la cita será ineludible: una noche donde la Argentina, su música y sus sueños quedarán, otra vez, en el centro de la escena.

Crédito de fotos: Expansión teatral, Norberto Salazar y Pablo Flores Torres.

La edición número 22 de los Premios Juventud se celebrará el 25 de septiembre de 2025 en Panamá, siendo la primera vez que la ceremonia se realiza fuera de Estados Unidos, hecho que coincide con el Mes de la Herencia Hispana.

Con transmisión en vivo para Colombia a través de Univision y la plataforma de streaming ViX, la jornada buscará reflejar la diversidad y el dinamismo de la industria musical latina premiando 41 categorías en las que aparecen un total de 231 nominados.

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Conforme pasan los días se van dando a conocer nuevos detalles de la ceremonia, incluyendo las presentaciones que tendrán lugar en la misma. Entre los elegidos se encuentran dos colombianos: una figura en ascenso del hiphop en Medellín, y una de las figuras en ascenso del afrobeat que cobró fuerza en los últimos años hasta ser una tendencia de alcance global.

El primero es Nanpa Básico, que de acuerdo con lo que se dio a conocer por parte de la cuenta oficial de los Premios Juventud, presentará la canción Mi Reina, junto a Hamilton, el otro colombiano elegido para la gala.

El cartagenero viene dando de qué hablar luego del lanzamiento de su larga duración Afrorockstar en agosto pasado, y en las últimas horas fue confirmado como el designado para abrir la gala de los Premios Juventud 2025.

Según dio a conocer el equipo del artista cartagenero, su debut en este escenario internacional está programado para darse el jueves 25 de septiembre a las 06:00 p. m. (hora de Colombia) e incluirá una presentación especial junto a un invitado cuya identidad será una sorpresa especial para los asistentes y los televidentes.

Cabe recordar que Hamilton se encuentra nominado en la categoría “La Nueva Generación Masculina”, lo que refuerza el reconocimiento y la proyección que ha alcanzado en el último año. En dicha modalidad compite con sus compatriotas Beéle y Kapo, así como con figuras destacadas como Alley y Yorgaki, o Ca7riel & Paco Amoroso.

Marc Anthony y Wisin lideran las presentaciones más esperadas de los Premios Juventud 2025

Junto a Hamilton y Nanpa Básico, la presencia de figuras internacionales promete hacer de la noche panameña una que pase al recuerdo. Los más destacados de la velada son Marc Anthony y Wisin, que aprovecharán la gala para hacer el estreno de una colaboración juntos.

También destaca la dupla mexicana compuesta por Gloria Trevi y Grupo Firme, que interpretarán su canción Súfrale” junto a Grupo Firme. Otras figuras anunciadas por los Premios Juventud incluyen a Camila Fernández, Erika Ender, Gaitanes, Omar Alfanno, DND, Alleh & Yorghaki, Kevin Aguilar, Makaco El Cerebro, Mari La Carajita y R!ch Yashel.

Los colombianos nominados a los Premios Juventud 2025

Beéle encabeza la lista de colombianos con cinco candidaturas, compitiendo en Artista Premios Juventud del Año y La Nueva Generación Masculina. Además, participa en Mejor Urban Track con La Plena (W Sound 5) junto a W Sound y Ovy On The Drums, en Afrobeat Latino del Año con Mi Refe junto a Ovy On The Drums, y en Mejor Canción Pop/Rhythmic por Volver junto a Piso 21 y Marc Anthony.

Karol G también suma varias nominaciones, incluyendo Artista Premios Juventud del Año. Su tema +57, su controvertida colaboración con varios de los principales exponentes del reguetón en Colombia, compite en Mejor Urban Track. Por su parte, Latina Foreva y Si Antes Te Hubiera Conocido, ambos sencillos de su LP Tropicoqueta, están nominados a Mejor Canción Pop/Urbano y Tropical Hit, respectivamente.

Otras nominaciones incluyen a Shakira en Mejor Canción Pop/Urbano por Soltera; Maluma, nominado con Por Qué Será junto a Grupo Frontera en La Mezcla Perfecta y por Cosas Pendientes en Mejor Canción Pop/Urbano; Manuel Turizo, presente en Tropical Mix con Que Haces junto a Becky G y en Mejor Mezcla Urbana con Mamasota junto a Yandel; Blessd por Mírame en Mejor Urban Track; y Camilo, nominado en Mejor Canción Pop con Querida Yo junto a Yami Safdie y en Tropical Mix con Una Vida Pasada junto a Carín León.

Por otra parte, Kapo compite en La Nueva Generación Masculina como artista revelación, así como en la categoría de Afrobeat Latino del Año por Uwaie, mientras que Ovy On The Drums suma varias nominaciones como productor y colaborador.

La lista de colombianos nominados se completa con Feid, Sebastián Yatra, J Balvin, Morat, Ryan Castro, Blessd, Venesti, DFZM, W Sound, Piso 21, Juanes, Fariana, Carlos Vives, Silvestre Dangond y Bomba Estéreo.

A la par, la barranquillera sigue siendo noticia con sus publicaciones en las que presume su figura, al punto que incluso le hizo ver a su pareja que “usted come bueno”. Esta situación se repitió con unas recientes publicaciones de una sesión de fotos, con las que la bailarina anunció su participación en un videoclip musical.

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Se trata de Déjà Vu, sencillo publicado por el artista Hamilton, y que forma parte de su primer larga duración, AfroRockstar.

En su cuenta de Instagram, Valdiri mostró algunas instantáneas del detrás de cámaras de la grabación, incluyendo poses, los atuendos que utilizó, etapas del proceso de maquillaje, y hasta las apariciones del propio cantante en el videoclip.

“Cuando lo veas… sentirás que ya lo habías vivido. ¿Un recuerdo? ¿Un deseo? O tal vez un déjà vu”, expresó la influenciadora en la descripción, adelantando que el estreno del videoclip será este mismo jueves 28 de agosto, a las 7:00 p. m.

Tal y como sucede habitualmente con cada publicación de Valdiri, las reacciones fueron de elogios por su figura, tanto de sus seguidores como de otros creadores de contenido cercanos a ella.

La situación se repitió cuando el propio Hamilton compartió sus instantáneas de la grabación del videoclip. “Que diosa y que tema”, “Divina”, “Sexy girl”, “Que espectáculo de mujer”, “El cuerpo de tu vida”, Se me quitó el hambre por un año", “El postre de esta noche”, fueron algunas de las respuestas más destacadas que dejaron las fotos.

Hamilton debuta por todo lo alto con ‘Afrorockstar’

El lanzamiento del primer larga duración de estudio del cartagenero se estrenará simultáneamente con el videoclip de Déjà Vu este jueves 28 de agosto, y representa el punto culminante de una etapa formativa que se remonta a la publicación de su primer sencillo, Morena, en 2019 y tuvo un desarrollo con el estreno del EP Los Reyes del Mar (2024), y una primera toma de contacto con la popularidad gracias a su colaboración con Ryan Castro en A Poca Luz.

“Mi carrera empezó en el 2019. Me gustaba mucho escuchar música en YouTube y viendo videos. Tenía un tío cantante, Dexter Hamilton, y toda la familia se sentaba a verlo en la televisión. Eso me inspiró, porque quería que en algún momento pasara lo mismo conmigo”, explicó Hamilton en una entrevista con Infobae Colombia, en febrero.

Compuesto de 21 canciones, el larga duración incluye una lista de colaboraciones que incluye a figuras como Farruko,Ryan Castro, De La Ghetto y Nanpa Básico, en una fusión de ritmos afrocaribeños, urbanos y globales.

“Antes no había tantos exponentes latinos en el afrobeat”, explicó Hamilton en la misma entrevista. “La gente se ha enamorado del sonido por la musicalidad, los instrumentos en vivo como las marimbas y los violines, y porque los exponentes cantan mucho”.

Sobre Afrorockstar, el cantante dio a conocer en un comunicado de prensa que “es mi carta de presentación al mundo. Es un homenaje a mis raíces, a Cartagena, pero también aportar a la internacionalización del afrobeats hecho en Colombia”, afirmó el artista en un comunicado de prensa.

Sobre Déjà Vu, pista en la que comparte protagonismo en el videoclip con Andrea Valdiri, Hamilton anticipó que es un sencillo que “tiene mucho dancehall y afro slow”, mientras que la letra “Habla de esa persona que te tiene loco y con la que quieres pasar un domingo o una noche fría. La escribí inspirado en una chica que me gustaba hace tiempo y en todo lo que sentía por ella. Es una canción que transmite buena vibra, te dan ganas de bailar, mover la cabeza y dejarte llevar por la energía, apenas la escuchas”.

En cifras, Hamilton ha alcanzado un hito sin precedentes en la historia de Broadway: se ha convertido en el primer musical en superar los mil millones de dólares en ventas de entradas, consolidando su estatus como un hito cultural y económico.

La historia de Hamilton

El proceso creativo detrás de Hamilton comenzó cuando Lin-Manuel Miranda se topó con la biografía de Alexander Hamilton durante unas vacaciones. La lectura lo llevó a identificar paralelismos entre la vida del prócer y la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos. Miranda, conocido previamente por su trabajo en In the Heights (musical y también película que se desarrolla en el barrio de Washington Heights en Nueva York), percibió en la figura de Hamilton una historia de ambición, lucha y pertenencia que podía resonar con el público actual. El resultado fue un musical que fusiona hip-hop, R&B y música tradicional de Broadway, una combinación que, según The New York Times, “ha cambiado la forma en que se concibe el teatro musical en el siglo XXI”.

El éxito de Hamilton no se limita a la taquilla. El musical ha generado debates sobre representación, historia y apropiación cultural. La decisión de Miranda de elegir un elenco mayoritariamente compuesto por actores no blancos para interpretar a los padres fundadores de Estados Unidos fue interpretada como una declaración política y artística. En palabras del propio Miranda, “esta es una historia sobre Estados Unidos, contada por Estados Unidos ahora”. Esta frase resume la intención de actualizar el relato histórico y hacerlo accesible a una audiencia diversa.

El fenómeno ha trascendido el escenario. La grabación original del elenco se convirtió en un éxito de ventas y fue galardonada con el Grammy al mejor álbum de teatro musical. Además, la adaptación filmada del espectáculo, estrenada en una plataforma de streaming, amplió aún más su alcance. Así, atrajo a millones de espectadores en sus primeras semanas, lo que demuestra la capacidad de la obra para conectar con públicos que tradicionalmente no asisten a Broadway.

El impacto económico de Hamilton también se refleja en la revitalización de la industria teatral de Nueva York. El musical ha impulsado la venta de entradas en toda la ciudad y ha generado un efecto multiplicador en restaurantes, hoteles y comercios cercanos a los teatros. La obra ha contribuido con cientos de millones de dólares adicionales a la economía local, más allá de la recaudación directa en taquilla.

El legado de Hamilton también se manifiesta en la influencia que ha ejercido sobre otros creadores. Desde su estreno, se ha observado un aumento en la producción de musicales que exploran temas históricos y sociales desde perspectivas innovadoras. La obra ha servido como modelo para una nueva generación de dramaturgos y compositores que buscan desafiar las convenciones del género.

El fenómeno ha generado, además, un debate sobre el precio de las entradas y el acceso al teatro. Las localidades para Hamilton han alcanzado precios récord, lo que ha suscitado críticas sobre la exclusividad del espectáculo. Miranda y los productores han implementado iniciativas como la lotería digital de entradas a bajo costo, en un intento por democratizar el acceso. Estas medidas han permitido que miles de personas asistan a la obra por menos de 10 dólares.

El musical ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Pulitzer de Drama y 11 premios Tony, consolidando su posición como una de las producciones más laureadas de la historia de Broadway. La crítica ha destacado la capacidad de Miranda para combinar rigor histórico con una narrativa contemporánea, así como la energía y el talento del elenco original.

La influencia de Hamilton también se extiende al ámbito educativo. Escuelas y universidades han incorporado el musical en sus programas de estudio para analizar tanto la historia de Estados Unidos como la evolución del teatro musical. El fenómeno ha motivado a jóvenes de diversos orígenes a interesarse por la historia y las artes escénicas.

El futuro de Hamilton incluye producciones internacionales y giras por diversas ciudades del mundo. La obra ha sido traducida a varios idiomas y se han anunciado montajes en Londres, Sídney y otras capitales culturales. La demanda de entradas en estos mercados confirma la vigencia del fenómeno y su capacidad para trascender fronteras.

El éxito de la obra, además, ha impulsado una constante llegada de nuevos talentos, enriqueciendo el panorama artístico del teatro. Incluso si el musical no se hubiera transformado en un fenómeno, habría destacado por ofrecer varios papeles exigentes y de gran envergadura para intérpretes de color, principalmente hombres, algo poco común en el género. Ahora, esa riqueza artística se ha expandido y, si el teatro demuestra sabiduría, los frutos de este legado perdurarán durante décadas.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la primera semana de julio, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional.

Kapo lanza su LP ‘Por Si Alguien Nos Escucha’

Uno de los grandes exponetes del género urbano en el país presenta su segunda larga duración, que él mismo anticipa como una declaración honesta de su visión, a lo largo de sus 15 canciones en las que transita por estilos como el afrobeat, dancehall o el reggae, desmarcándose del estilo más ligado al reguetón que se apreció en Tu OG Favorito de 2023.

“Durante mucho tiempo yo venía haciendo afrobeat, pero no me atrevía. Yo tenía muchas ideas y colores guardados. En el primer álbum, exploré lo que quizás pensé podía funcionar y en lo que se escuchaba. Las canciones más personales son las que me funcionan. Empecé a darle más sentido a mi música y a lo que realmente me hacía sentir más único. Este álbum es un avance, pero más que eso, es aceptar y tener la certeza de que con mis sonidos podía lograr cosas grandes”, comentó Kapo en diálogo con Billboard.

Ysa C Y Hamilton exploran el lado más complejo del amor en “Me Perdí”

La cantante caleña presenta esta colaboración con uno de los mayores exponentes del afrobeat en Colombia en el que se habla de las relaciones complejas, esos vínculos que se desgastan, se rompen o se enfrían, y que a pesar de todo, se continúa un búsqueda por reconstruir, incluso cuando hay terceros involucrados.

“Esta canción me permitió explorar un lado muy honesto de mí misma, no sólo en cuanto al desamor, sino también al proceso de reencontrarme y sanar sin perder mi esencia”, comparte Ysa C en un comunicado de prensa. “Es una conversación que muchas veces tenemos con nosotros mismos, pero aquí la hacemos en voz alta”.

“Siempre me ha gustado trabajar con Ysa porque es una artista que no le tiene miedo a mostrar sus emociones tal como son”, agrega Hamilton. “Me Perdí no es solo una canción triste, es una forma de soltar, entender y seguir adelante”.

DFZM estrena su canción “Capuccino”

Con una letra que mezcla ternura y picardía, fue grabada mientras el paisa estaba de gira, y propone una invitación a vivir el amor como una aventura compartida. El lanzamiento tuvo su videoclip grabado en Nueva York, entre rascacielos, luces y conciertos.

“No quise actuar nada. Solo me moví como siempre me muevo. Quería que el tema se sintiera como una confesión”, dice el artista en un comunicado.

Kei Linch presenta su EP ‘Amor y Plata’

La rapera colombiana que pasó por el Festival Estéreo Picnci en marzo pasado presenta una producción de seis canciones complementadas con sus videoclips filamedos en puntos icónicos de Nueva York, reflejando las experiencias de su primer viaje a la Gran Manzana.

El álbum cuenta con la producción de SOG, THE COLOMBIANS y el español SCENO, quienes aportaron su experiencia y sonido para plasmar un sonido inspirado en los beats y la estética del hip-hop en los años 2000.

“Yo conocí el amor mucho antes que los millones, mi familia, aunque humilde, siempre estuvo unida por un vínculo de amor verdadero y a medida que crecía, entendí que ese amor era mi base más sólida para la vida. Cuando me fui de casa a perseguir el sueño, sabía que el amor aprendido sería mi guía y enfoque. Sin él, no hubiera tenido el valor de salir a frentear con el corazón en las manos. Me encontré con un mundo ambicioso y crudo, donde la falta de dinero era un estigma que muchos notaban en mí, excepto yo, cuando conocí la plata, en poquísimas cantidades para el resto y en demasía para mí, me enamoré. Hasta el punto de escribirle un tema, y por qué no un álbum, eso es Amor y Plata”, comentó la artista en un comunicado de prensa.

J Balvin es el invitado especial de DJ Snake en “Noventa”, un homenaje musical a los años 90

Mientras completa sus compromisos en el Viejo Continente y con la mira puesta en su participación en la clausura del Mundial de Clubes el próximo domingo 13 de julio, el intérprete de Mi Gente y Ginza sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de una nueva canción, esta vez como invitado del productor francés con un tema que formará parte de Nomad, el tercer larga duración de su carrera, previsto para publicarse en plataformas digitales a finales de 2025.

La pista toma inspiración de la estética y el sonido característicos de los años 90, tanto en su producción musical como en su identidad visual, combinando la electrónica de DJ Snake con el estilo vocal de Balvin, resultando en una propuesta que busca captar la atención del público durante la temporada de verano.

Kchiporros lanzó ‘Todo el Mundo Está Kaliente!’

La agrupación paraguaya lanza un nuevo larga duración, compuesto de 11 temas que continúan con su mezcla de sabor, emoción, provocación y evolución constante, yendo del pop latino al bolero glitch, de la cumbia a lo electrónico, de lo crudo a lo sofisticado.

David Guetta lanza “Together” con Bonnie Tyler

El francés, que visitará Colombia en 2025, presentó un nuevo sencillo en el que se suma un fragmento del gran éxito de Bonnie Tyler de 1983, Total Eclipse of The Heart.

De acuerdo con el DJ, la pista “revive los momentos de celebración que vivimos como si fuéramos uno – en el escenario, en la pista de baile, en la vida”.

Foo Fighters lanza “Today’s Song”

La exitosa banda estadounidense estrenó una canción descrita como un canto a evolucionar como personas y hacerle frente a las adversidades. En un comunicado, su líder, vocalista y guitarrista Dave Grohl compartió unas palabras dirigidas tanto a sus fans como a los miembros actuales y antiguos de la banda:

“A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de profunda tristeza, momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos curado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos recorrido este camino juntos, el uno con el otro, el uno para el otro, pase lo que pase. Porque en la vida, uno no puede ir solo”, expresó el cantante en uno de los apartados del comunicado.

Oasis estrena nueva versión de “Acquiesce”

La misma semana que la banda de Manchester inicia su gira de reunión, se da a conocer el lanzamiento especial por el 30 aniversario de su aclamado álbum (What’s the Story) Morning Glory?.

De aquí se desprende una versión acústica de esta canción, lado-b de su sencillo Some Might Say, que se transformó en un infaltable en sus conciertos, incluidos los de esta gira de regreso. Las voces de Liam y Noel Gallagher armonizan de nuevo en esta modalidad más íntima, con la misma solidez de siempre.

El musical de Broadway Hamilton y el historiador cuyo libro lo inspiró recibirán la Medalla de la Libertad del Centro Nacional de la Constitución este otoño del hemisferio norte, un premio por los esfuerzos para difundir la libertad en todo el mundo.

Ron Chernow y Hamilton recibirán la medalla y su premio en efectivo de 100 mil dólares en un evento en octubre en el Independence Mall de Filadelfia.

Los organizadores del premio acreditaron al libro y al musical por tener un “impacto singular” al dar vida y difundir la historia de la Constitución de Estados Unidos y Alexander Hamilton, una figura clave en la redacción y promoción de la Carta Magna. También fue el primer secretario del Tesoro de Estados Unidos.

Hamilton, que debutó en Broadway hace una década, se ha convertido en un referente cultural, también ha sido galardonado con el Premio Pulitzer, un Grammy y 11 premios Tony. El dramaturgo de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, quien creó el musical, calificó el premio como un profundo honor. “La Constitución no es solo un artefacto histórico, es un desafío. Un llamado a participar. A alzar la voz, a imaginar algo mejor y a trabajar, cada día, hacia esa unión más perfecta”, afirmó en un comunicado emitido antes del anuncio formal.

Los numerosos libros de Chernow han incluido biografías de los expresidentes George Washington y Ulysses S. Grant y, más recientemente, del escritor y humorista Mark Twain. “Al escribir sobre Hamilton, Washington y Grant, he llegado a ver que la libertad no es un regalo transmitido a través de generaciones, es una responsabilidad”, dijo Chernow. “Una que exige coraje, compromiso y dedicación. Estos hombres eran imperfectos, pero se atrevieron a imaginar algo más grande que ellos mismos”.

La Medalla de la Libertad fue establecida en 1988 para honrar el 200 aniversario de la firma de la Constitución de Estados Unidos en 1787. Los ganadores recientes han incluido a la fallecida jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg y al cineasta documental Ken Burns.

Hamilton es un musical creado por Lin-Manuel Miranda que narra la vida de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos. La obra combina géneros como rap, hip-hop, R&B y teatro musical tradicional. El guion se inspira en la biografía escrita por Ron Chernow, aportando una perspectiva contemporánea a eventos históricos. La puesta en escena destaca por su elenco diverso y una narrativa ágil que reinterpreta el pasado estadounidense.

El musical explora temas como la inmigración, el poder y la ambición personal a través de sus números musicales y diálogos con estructura innovadora. Con su impacto, Hamilton ha renovado el interés en la historia estadounidense y generado un amplio debate cultural, no solo en la industria teatral sino también en el discurso público sobre la historia y la identidad de Estados Unidos.

Fuente: AP

Rogers, de 62 años, recibió la inyección letal en la Prisión Estatal de Florida cerca de Starke, en el norte del estado, informó el Departamento de Prisiones de Florida (FDC, en inglés).

El reo estaba condenado por el asesinato en 1995 en Tampa de Tina Marie Cribbs, una mujer que conoció en un bar, además de estar condenado a pena de muerte en California por el homicidio de otra mujer en Los Ángeles ese año.

El caso de Rogers, nacido en Hamilton (Ohio) y conocido también como 'asesino cross country' (a través del país), despertó particular atención porque una vez afirmó a la policía que mató a unas 70 personas, por lo que protagonizó el documental 'Mi hermano el asesino serial' en 2012.

En el filme, el criminal sugirió que estuvo involucrado en el asesinato de la esposa del ahora fallecido O.J. Simpson, Nicole Brown, y su amigo Ron Goldman, lo que se convirtió en uno de los juicios más mediáticos en Estados Unidos en los años 90, aunque la policía desmintió la participación de Rogers.

Su ejecución también ha reavivado el debate sobre el uso de la pena de muerte en Estados Unidos, pues es la decimosexta persona en lo que va del año a nivel nacional y la quinta en Florida a la que ejecutan las autoridades, según la organización Death Penalty Information Center, mientras que en todo 2024 hubo 25 casos en EE.UU.

El gobernador Ron DeSantis firmó el mes pasado su sentencia de muerte pese a las peticiones ciudadanas que solicitaban perdonarlo porque tuvo una infancia "tortuosa y traumática", pues desde que tenía 10 años padeció abuso sexual y maltrato, según la asociación Death Penalty Action.

"Cuando era niño, las autoridades parentales y estatales que estaban encargados de su seguridad y bienestar le fallaron a Rogers", indicó esta agrupación en un pronunciamiento.

Esta organización, junto a la Catholic Mobilizing Network y Floridians for Alternatives to the Death Penalty, entregó más de 5.000 firmas al gobernador y al consejo estatal de clemencia para que le perdonaran la vida y, en su lugar, lo condenaran a cadena perpetua. EFE

Culiacán (México), 28 ene (EFE).- Los Charros de Jalisco vinieron de atrás para vencer por 9-6 en ‘extra innings’ a los Tomateros de Culiacán y convertirse en los campeones de la Liga Mexicana del Pacífico (LMP).

La victoria no solo significó el tercer título de la LMP para Jalisco, que le ganó 4-2 la serie final a los Tomateros, ya que al ser los monarcas del Pacífico, los Charros representarán a México en la Serie del Caribe que empieza este viernes en Mexicali.

Culiacán inauguró la pizarra en la parte baja de la primera entrada. Ramón Ríos llegó segunda base por un error en el tiro a primera de Mateo Gil, antesalista de los Charros.

Ríos se convirtió en el 1-0 por un doblete al jardín derecho de Esteban Quiroz, quien se convirtió en el 2-0 por un elevado de sacrifico del estadounidense Dwight Smith Jr.

Los Tomateros volvieron a pegar, ahora en el segundo capítulo. Efrén Navarro empezó el rollo con un sencillo a la pradera central y tras llegar a tercera por un doblete de Luis Verdugo, una rola del estadounidense Rudy Martin lo mandó a la goma para el 3-0.

Jalisco descontó en la parte alta del tercer episodio, con una rola de Carlos Mendívil que envió al estadounidense Donovan Casey al plato, para el 3-1.

Los Charros se acercaron un poco más en la quinta, gracias a un doble al jardín central del colombiano Reynaldo Rodríguez, con el que el estadounidense Jack Mayfield se transformó en el 3-2.

El buen momento de los Charros se extendió a la sexta entrada, en la que empataron 3-3 por un jonrón solitario de Mateo Gil, le dieron la vuelta al marcador 4-3 por un doblete de Mayfield y se despegaron 5-3 por un sencillo de Casey.

A pesar del duro golpe, Culiacán reaccionó en el cierre de la tercera entrada. Efrén Navarro disparó un cuadrangular de tres anotaciones al jardín derecho, con el que se llevó a ‘home’ a Smith Jr. y al dominicano Cristian Santana, para poner a los Tomateros 6-5 arriba.

En la octava, los Charros volvieron a empatar el marcador cuando Casey bateó un ‘hit’ a la segunda base con el que Mayfield anotó el 6-6.

Jalisco definió su triunfo en la decimotercera entrada. Casey anotó el 7-6 por un ‘fielder’s choice’, tras lo cual un elevado de sacrificio de Gil mandó a Luis Carlos Martínez y Hamilton a ‘home’, para el 9-6 final.

Anotaciones por entradas

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 C H E

Charros 0 0 1 0 1 3 0 1 0 0 0 0 3 9 11 1

Culiacán 2 1 0 0 0 3 0 0 0 0 0 0 0 6 9 1

Ganó: Trevor Clifton (3-0).

Perdió: Sasagi Sánchez (0-2).

Jonrones: Mateo Gil y Efrén Navarro. EFE

Roma, 22 ene (EFE).- El inglés Lewis Hamilton, siete veces campeón del mundo de Fórmula Uno, reconoció este miércoles que pilotar un monoplaza de Ferrari por primera vez fue uno de los "mejores momentos" de su vida.

El piloto británico rodó por vez primera con la 'Scudería' a bordo del SF-23 -el coche de hace dos temporadas- en una jornada en la que la niebla fue protagonista. Una jornada tan característica que Ferrari quiso recordar un dato curioso del debut de Hamilton y de otra leyenda de la categoría reina del automovilismo.

"El primer test en Fiorano (Módena, norte) del otro siete veces campeón del mundo, Michael Schumacher, el 16 de noviembre de 1995, también estuvo envuelto en niebla", indicó la escudería en un comunicado oficial.

Hamilton, de 40 años -y asimismo plusmarquista histórico de victorias (105) y 'poles' (104) en la categoría reina- salió a pista a las 9:16 (GMT +1) horas con neumáticos de lluvia bajo la mirada del equipo y de parte de su familia. 'Sir Lewis' completó 30 vueltas para un total de 89 kilómetros.

"Hasta ahora en mi carrera he tenido la suerte de poder vivir muchas 'primeras veces': la primera prueba, la primera carrera, el primer podio, la primera victoria y el primer campeonato. Así que no estaba seguro de cuántas "primicias" más especiales podría experimentar aún, pero conducir un monoplaza de la Scuderia Ferrari por primera vez esta mañana fue uno de los mejores momentos de mi vida", reconoció el piloto, en declaraciones publicadas por el equipo de Maranello.

"Cuando arranqué el coche y salí del garaje, tenía la sonrisa más grande en mi rostro. Me recordó la primera vez que probé un coche de Fórmula 1, un momento tan emotivo y especial. Hoy, casi veinte años después, volví a sentir esas mismas emociones", añadió el excéntrico y espectacular campeón de Stevenage después de rodar por primera vez con el Ferrari en Fioriano, donde estuvo presente su nuevo jefe de equipo, el francés Fred Vasseur.

"Como cada año, la primera vez que el equipo sale a la pista es un poco como el primer día de clases y es un momento bastante emotivo, especialmente este año, dado que tuvimos a Lewis haciendo su debut con el equipo. Dar la bienvenida a un nuevo piloto es siempre un momento importante", dijo. EFE

Roma, 22 ene (EFE).- El piloto inglés Lewis Hamilton, siete veces campeón del mundo de Fórmula 1, rodó este miércoles por primera vez con el monoplaza de Ferrari en el circuito de Fiorano, situado en la localidad italiana de Maranello (Módena, norte).

'Sir Lewis' dio comienzo a su nueva etapa con los primeros kilómetros en el monoplaza F1-75, de la temporada 2022, para ir aclimatándose al estilo de su nuevo equipo, en una jornada marcada por la niebla.

El nuevo coche de Ferrari será presentado oficialmente el próximo 19 de febrero en la misma pista. Será en ese momento en el que Hamilton y su compañero de equipo, el monegasco Charles Leclerc, puedan probarlo por vez primera antes de la temporada, que dará comienzo a mediados de marzo.

Justo un día antes, el 18 de febrero, la Fórmula 1 realizará un evento especial por primera vez en la historia y reunirá a todas las escuderías en Londres para presentar el diseño de los monoplazas de cada una de ellas.

Además, el flamante fichaje de Ferrari, que ocupó el puesto del español Carlos Sainz, ahora en Williams, colgó una foto de su nuevo casco, con el amarillo como protagonista y el clásico número 44 que le ha acompañado la mayor parte de su carrera.

El inglés ya aseguró este lunes, en su primer día como piloto de la 'Scuderia', que cumplía un sueño al enfundarse en el mono de Ferrari. EFE

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan nuevas producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados de la última semana, varias figuras a nivel nacional se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano o la música popular, pero también a movidas más ligadas a la fusión tropical, el pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos durante la última semana.

Fanny Lu y Ana del Castillo se juntaron en “Me Gustan los Hombres”

Como un presagio de una vida bien vivida y sobre todo bien acompañada, la caleña une fuerzas con la cantante vallenata en un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio (de momento sin título confirmado).

En lo que fue descrito como “una conversación entre amigas” en un comunicado de prensa alusivo al estreno, esta vez Fanny Lu le apuesta al vallenato, mientras que la letra abraza las vivencias y aprendizajes del pasado, desde el amor propio y el sello de cada una.

Hamilton y Nanpa Básico presentan “Mi Reina”

El “Afrorockstar” continúa presentando sencillos de su próximo álbum de estudio, y esta vez se junta con el rapero paisa para presentar este tributo a las mujeres.

La producción estuvo a cargo del productor peruano Anthony Jesús Rivas Montalvo, más conocido como Zetto, quien ha trabajado con artistas de renombre como Nicky Jam, Eladio Carrión, Arcángel y Justin Quiles entre otros. El videoclip destaca por alternar entre el color y el blanco y negro de manera constante.

Grupo Niche presenta un tributo a su legado musical con “Clásicos 1.0”

Después de un 2024 marcado por la celebración del 40 aniversario de su clásico Cali Pachanguero, la agrupación salsera presenta un nuevo álbum de estudio, en el que la actual formación reversiona varios de los grandes éxitos de su repertorio.

Como primer adelanto de este LP, el grupo relanzó en enero pasado Entrega, en la voz de Fito Echeverría, rindiendo homenaje a su fundador y líder Jairo Varela.

El artista de música popular Vallejo 777 presenta “Qué Hay Pa’ Beber”

Después de posicionarse en el Top 50 Colombia de Spotify y alcanzar más de 11,6 millones de reproducciones en plataformas digitales con La encontré en colaboración con Pasabordo, el antioqueño lanza este sencillo como una invitación al goce y el disfrute de los placeres.

Consiste en una letra de despecho que le canta a una “ingrata que vendió un amor…pero pirata", y que acompañada de las trompetas, el acordeón, las cuerdas, junto a la interpretación vocal de Vallejo, busca convertirse en una favorita de los fanáticos del regional colombiano.

Luis Alfonso presenta “Stylacho”

El cantante de música popular presenta una mezcla de sonidos característicos del Viejo Oeste, con sonidos del presente como la electrónica y la banda. El nombre de la canción se suma al léxico que desarrolló el payanés y que ya se evidenció en sus temas previos, Chismofilia y Contentoso.

El video, rodado en la ciudad de Medellín bajo la dirección de Julián Henao, ratifica las intensiones de Luis Alfonso de seguir los pasos de Pipe Bueno o Jessi Uribe en su afán de internacionalizar su carrera.

Yeison Jiménez lanzó “Mujeriego”

El caldense estrenó su nuevo sencillo, marcado por su tono fiestero y contagioso que llega para capturar la esencia del amor sin fronteras, un amor que, según el propio artista lo describe en forma jocosa como “El himno de las personas que tienen tanto amor para dar que sería injusto no compartirlo con varios”.

Mon Laferte presenta “Otra Noche De Llorar”

La cantautora hizo el estreno oficial de un nuevo sencillo, que ya se pudo escuchar durante su presentación en el Festival Estéreo Picnic.

Se trata de una desgarradora balada con tintes de jazz que anticipa la llegada de Femme Fatale, su próximo álbum de estudio, narrando el dolor de una despedida y explorando la vulnerabilidad derivada con una elegancia sonora propia de la chilenomexicana.

Bunbury presenta “Te puedes a todo acostumbrar”

Siguiendo la línea de los adelantos previos Para Llegar Hasta Aquí y Las Chingadas Ganas de Llorar, Enrique Bunbury presenta el tercer adelanto de su esperado larga duración, Cuentas Pendientes.

En un comunicado de prensa, el tema es descrito como “una Cumbia-Morricone cuya temática aborda la tristeza de observar el talento desperdiciado, a través de un personaje atrapado en los obstáculos que le impone su propia mente y las presiones de la vida moderna”.

Los Cafres presentan “Viento”

El emblemático grupo argentino de reggae presentó un sencillo que “invita a un viaje profundo hacia la transformación personal y la celebración de la vida”, según manifestaron en un comunicado de prensa.

El videoclip dirigido por Octavio Lovisolo sirve como reflejo del tono etéreo y atmosférico del sencillo, que resuena con el mensaje de libertad y conexión.

Eladio Carrión presentó su álbum ‘DON KBRN’

Aunque el norteamericano de ascendencia puertorriqueña causó controversia al presentarse durante 30 minutos en el Estéreo Picnic (se esperaba una presentación de una hora), eso no hizo mella en el estreno de su sexto larga duración.

Esta producción incluye 22 temas, con fuerte inspiración en los Yakuza y la disciplina samurái, e incluye la presencia de invitados como Myke Towers, Peso Pluma, Jessie Reyez, Big Sean, Young Miko, Cris MJ y Quevedo, entre otros.

Ed Sheeran presentó su nuevo sencillo “Azizam”

El británico presentó el primer adelanto de su próximo álbum de estudio, que toma inspiración de una palabra en persa que significa “mi querido” o “mi amado.”

Con un tono optimista, fue producida en conjunto con el productor sueco/iraní Ilya Salmanzadeh, reconocido por su trabajo con Ariana Grande, Charli XCX, Ellie Goudling o Sam Smith. Según explicó el artista, tomó inspiración de la inquietud de notar lo mucho que tenía en común el folk irlandés y la música persa, algo que aplicó en un contexto pop.

“Aunque es completamente diferente a cualquier cosa que haya hecho antes, Azizam se siente muy familiar. Quería crear una canción con ambiente de fiesta y Ilya Salmanzadeh, -con quien trabajé en la canción-, me ayudó a que esa idea cobrara vida. Él fue muy inspirador para trabajar en esto”, comentó Sheeran en un comunicado de prensa

El videoclip muestra a Sheeran viajando en un globo con forma de corazón que viaja por Estados Unidos e Inglaterra, con forma de corazón.

The Hives presenta su nuevo sencillo “Enough Is Enough”

La agrupación sueca de garage rock dio su primer concierto del año en el Festival Estéreo Picnic. Pese a la fuerte lluvia que les obligó a suspender la presentación por unos 20 minutos, se recompusieron, brindaron uno de los mejores conciertos del evento, y el tiempo les dio para estrenar la primera canción de su próximo álbum de estudio, The Hives Forever Forever the Hives, que se estrenará el 29 de agosto.

Como es usual en el quinteto, en Enough Is Enough las guitarras potentes y un estribillo que engancha desde la primera escucha son las principales características de este corte.

Fernando Alonso es uno de los pilotos más destacados de la Fórmula 1. El asturiano cuenta con una larga trayectoria a su espalda llena de éxito y aspira a seguir, al menos un par de años más, a los mandos de su monoplaza. Es por ello inevitable que a lo largo de su carrera le hayan comparado con pilotos más veteranos. El expiloto colombiano Juan Pablo Montoya ha sido el último en ensalzar al Nano, asegurando que el piloto español se encuentra entre los cinco mejores de la historia del automovilismo. Montoya expresó su admiración por el asturiano, colocándolo al mismo nivel que leyendas como Michael Schumacher y Lewis Hamilton, ambos heptacampeones del mundo.

Durante una entrevista con Mundo Deportivo, Montoya fue consultado sobre quién podría ser considerado el mejor entre Alonso, Schumacher y Hamilton. En su respuesta, el colombiano evitó establecer jerarquías entre ellos, afirmando que los tres han demostrado ser extraordinarios en sus respectivas épocas. “Es muy complicado porque todos son muy buenos. Todos, a este nivel y a esta altura, han hecho cosas espectaculares”, señaló Montoya, subrayando la dificultad de comparar a pilotos de tan alto calibre.

Montoya también destacó un aspecto que, según él, diferencia a Fernando Alonso de Schumacher y Hamilton: la capacidad del español para brillar sin contar con el mejor monoplaza durante gran parte de su carrera. El colombiano explicó que valorar a un piloto únicamente por la cantidad de títulos obtenidos no siempre refleja su verdadero talento. “Si nunca estás en el coche que te da campeonatos del mundo, está complicada la cosa”, afirmó, haciendo referencia a las limitaciones técnicas que Alonso ha enfrentado en comparación con sus rivales.

El piloto asturiano, actualmente en las filas de Aston Martin, ha competido en equipos que no siempre le han permitido luchar por el campeonato, pero su habilidad al volante y su consistencia en la pista han sido reconocidas por expertos y aficionados. A pesar de no haber tenido el dominio técnico que disfrutaron Schumacher con Ferrari o Hamilton con Mercedes, Alonso ha logrado mantenerse como una figura destacada en la Fórmula 1 durante más de dos décadas.

Un legado comparable al de Schumacher y Hamilton

La comparación entre Alonso, Schumacher y Hamilton es un tema recurrente en el mundo del automovilismo. Schumacher, con sus siete títulos mundiales, marcó una era de dominio absoluto con Ferrari en la década de 2000, mientras que Hamilton igualó ese récord con Mercedes, consolidándose como uno de los pilotos más exitosos de la historia. Sin embargo, Montoya enfatizó que el legado de Alonso no debe medirse únicamente por los títulos, sino por su capacidad para competir al más alto nivel incluso en circunstancias adversas.

Montoya considera que los tres pilotos han dejado una huella imborrable en la Fórmula 1, cada uno con un estilo y una trayectoria únicos. Aunque Alonso cuenta con solo dos campeonatos mundiales, obtenidos en 2005 y 2006 con Renault, su habilidad para adaptarse a diferentes equipos y condiciones lo coloca en la élite del automovilismo.

Un debate sin resolución definitiva

La pregunta sobre quién es el mejor piloto de la historia de la Fórmula 1 probablemente nunca tendrá una respuesta definitiva. Las comparaciones entre diferentes épocas, estilos de conducción y contextos técnicos hacen que este debate sea subjetivo y abierto a interpretaciones. Sin embargo, las palabras de Montoya resaltan la importancia de considerar factores más allá de los títulos, como la habilidad, la consistencia y la capacidad de superar adversidades.

En este sentido, Fernando Alonso, Michael Schumacher y Lewis Hamilton representan tres ejemplos de excelencia en el automovilismo, cada uno con un enfoque y un legado únicos. Montoya dejó claro que, independientemente de las estadísticas, los tres pilotos han hecho contribuciones invaluables al deporte, consolidándose como referentes para las generaciones futuras. La trayectoria de Alonso, marcada por su perseverancia y su talento, sigue siendo motivo de admiración y debate en el mundo del automovilismo, y su inclusión en la lista de los mejores de la historia es un reconocimiento merecido a su impacto en la Fórmula 1.

Redacción deportes, 11 dic (EFE).- Un doblete de la delantera danesa Signe Bruun permitirá el Real Madrid llegar a la última jornada de la fase de grupos de la Liga de Campeones femenina con opciones de pelear la primera plaza, tras imponerse este miércoles por un claro 0-3 al Celtic.

Con el billete ya asegurado para los cuartos de final, las de Alberto Toril necesitaban un triunfo en su visita a Escocia para seguir soñando con un primer puesto que les aseguraría, en teoría, un rival más accesible en la siguiente ronda de la máxima competición continental.

Un objetivo que llevó al conjunto madrileño a asumir desde el principio las riendas de un encuentro que el Celtic, que contaba por derrotas todos sus partidos, pareció afrontar con el único objetivo de defender su portería.

Planteamiento que complicó notablemente las cosas a las jugadoras del Real Madrid que, sin apenas espacios, acabaron enredándose en el tupido entramado defensivo desplegado por las locales.

Un problema que el conjunto blanco sólo pareció capaz de resolver cuando hizo llegar el balón a la joven atacante colombiana Linda Caicedo, la única capaz de generar peligro con sus regates y aceleraciones.

Pero la internacional 'cafetera' al igual que el resto de sus compañeras careció del acierto y la claridad necesaria para acertar con el último pase, lo que condenó al Real Madrid a depender de una jugada a balón parado o de una genialidad.

Tal y como ocurrió a la media hora de juego en una acción de la delantera danesa Signe Brunn que firmó el 0-1 con un espectacular remate desde fuera del área que se coló por toda la escuadra.

Un gol que no varió el planteamiento del Celtic que siguió parapetado en torno a su área, lo que propició que en la segunda parte siguiesen contándose con cuentagotas las ocasiones de gol del equipo español, pese al empeño de jugadoras como Linda Caicedo o Caroline Weir.

Empeño que acabó encontrando premio en el caso de la jugadora escocesa, que inició a los 71 minutos la jugada que permitió a Bruun establecer el 0-2 al cabecear a las redes un centro desde la derecha de la francesa Naomie Feller.

Marcador que pareció acabar con la resistencia del Celtic que se rindió definitivamente a los 85 minutos con el gol de Alba Redondo, que anotó de cabeza el 0-3 tras un pase de Sheila García.

Una victoria que permitirá al Real Madrid jugarse el próximo martes (18:45) en el Alfredo Di Stéfano la primera plaza del grupo con el Chelsea, que se impuso en el choque de ida por un ajustado 3-2.

Ficha técnica:

0 - Celtic: Daugherty; Lawton, Clark, Hayes, Barclais; McGregor, Cross (Smith, m.75), Cavanagh (Ross, m.63), Gallacher (Carstens, m.90), Ashworth-Clifford (Noonan, m.75) y Agnew (Kerner, m.75).

3 - Real Madrid: Misa; Oihane (Sheila García, m.72), Rocío Gálvez, Méndez, Olga Carmona; Toletti, Weir (Athenea, m.71), Angeldahl (Tere Abelleira, m.84); Feller (Moller, m.83), Bruun (Alba Redondo, m.78) y Linda Caicedo

Goles: 0-1, m.30: Bruun. 0-2, m.71: Bruun. 0-3, m.85: Alba Redondo.

Árbitro: Iuliana Demetrescu (ROU). Mostró tarjeta amarilla a Cavanagh por el Celtic.

Incidencias: Encuentro correspondiente a la quinta jornada del grupo B de la primera fase de la Liga de Campeones femenina disputado en el estadio New Douglas Park de Hamilton (Escocia).EFE

Hamilton, el cantante cartagenero autoproclamado como el ‘AfroRockstar’, se ha consolidado en el tiempo reciente como uno de los principales exponentes del afrobeat en Colombia.

Su música, caracterizada por una fusión de la polirritmia africana y sonidos urbanos, ha captado la atención de la industria musical global. Ahora, con su nuevo lanzamiento Chalala en colaboración con De La Ghetto, refuerza su posición en el panorama musical, previo al estreno de su próximo álbum de estudio.

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El artista inició su carrera en 2019 con el éxito Morena, que a la fecha ya suma cerca de 40 millones de visitas en YouTube. “Mi carrera empezó en el 2019. Me gustaba mucho escuchar música en YouTube y viendo videos. Tenía un tío cantante, Dexter Hamilton, y toda la familia se sentaba a verlo en la televisión. Eso me inspiró, porque quería que en algún momento pasara lo mismo conmigo”, explicó Hamilton en una entrevista con Infobae Colombia.

Tomada la decisión de dedicarse a la música, Hamilton se propuso alcanzar un estilo que lo distinguiera de lo que ya pasaba en el país. “En mi ciudad hacían champeta, en Colombia el reguetón, y yo pensé: ‘Voy a tomar esto como tarea para hacerlo real, sin importar cuánto tiempo dure o cuánto cueste’. Ahora somos uno de los exponentes más grandes de este género”, señaló, con orgullo.

A la par que iniciaba su carrera, el afrobeat cobró impulso a nivel internacional gracias a su fusión con ritmos contemporeaneos como el hip-hop, el R&B o el reguetón, lo que motivó la aparición de artistas inspirados en el estilo en América Latina.

“Antes no había tantos exponentes latinos en el afrobeat”, explicó Hamilton. “La gente se ha enamorado del sonido por la musicalidad, los instrumentos en vivo como las marimbas y los violines, y porque los exponentes cantan mucho”. Según el cantante, la riqueza melódica del género lo hace atractivo y refrescante frente a otras propuestas musicales actuales.

Entre sencillos y colaboraciones como la que hizo con Ryan Castro en A Poca Luz en 2024, fue llegando el reconocimiento y, ahora, la chance de juntarse con De La Ghetto en Chalala.

Según explica Hamilton, la historia detrás de esta colaboración se desarrolló en Medellín, cuando el reguetonero hizo un campamento allí, buscando figuras emergentes para trabajar con ellas. Para sorpresa del cartagenero, De La Ghetto ya sabía de él y de su propuesta musical. “Se familiarizó bastante conmigo, con mi actitud, con mi energía. Ya sabía quién era, me había visto en posts de otros artistas. Es bacano que leyendas como esas vean el trabajo que uno está haciendo”, comentó Hamilton.

Chalala es una canción que se gestó en una madrugada de inspiración y que, según el artista, tiene todos los elementos para convertirse en un éxito. “Cuando hay un buen intro y un buen coro, lo demás es añadidura. Uno siempre tiene que tratar de enganchar a las personas en los primeros 20 segundos. Esos primeros segundos hacen que repitas la canción”, explicó.

El tema cuenta con la producción de DerBeat, Blaine y Nyal, mientras que el videoclip fue dirigido por Ronny Xavier y grabado en el barrio Prado Centro de Medellín, con la participación de la modelo Daniela Cárdenas.

De cara a 2025, Hamilton se prepara para presentarse en el Carnaval de Barranquilla y continúa trabajando en un nuevo álbum de estudio del que, advirtió, hay invitados de los que ya anticipó varios, incluyendo a Nanpa Básico. “Vienen muchas colaboraciones que todavía faltan firmar papeles y tal y todas esas vueltas para que puedan salir”, reveló.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan nuevas producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados de esta semana, varias figuras a nivel nacional se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano o la música popular, pero también a movidas más ligadas a la fusión tropical y el pop. Tampoco faltaron las colaboraciones, y hasta hay casos en los cuáles los artistas comenzaron a calentar motores de cara al próximo Festival Estéreo Picnic.

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Infobae Colombia presenta una lista con algunos de los estrenos más relevantes de la tercera semana de febrero.

Morat presenta “Cuarto de Hotel”

Los bogotanos estrenaron el tema con el que contribuyeron a la banda sonora de El Secreto del Orfebre. Esta balada rock viene acompañada de una letra que evoca a los recuerdos de una relación inacabada donde el final se escribe con signo de interrogación.

Ysa C estrena su sencillo “Despedirme”

Una de las voces emergentes más prometedoras de la escena urbana en Colombia, presenta su nuevo sencillo con el que, en sus propias palabras, reconecta con sus inicios, mezclando afrobeat, amapiano (subgénero del house) y pop.

“Volví a la raíz, encontré mi identidad y lo que quiero transmitir al público. Mi mensaje es simple: hagamos música para sentir, porque eso es lo que realmente nos llena”, afirmó la cantante en un comunicado de prensa.

El tema formará parte de un próximo álbum de estudio, del que se espera conocer más detalles, más adelante.

Jordan Portilla estrenó “Despecho Maldito”

El reconocido artista de música regional colombiana, arranca el año con un lanzamiento en el cual deja ver su lado más vulnerable, a tono con el mes de San Valentín.

“En un mes donde todo parece girar en torno al amor, quise dedicar esta canción a quienes viven el despecho. A veces necesitamos un espacio para expresarlo y encontrar consuelo en la música”, expresó el cantante en un comunicado de prensa.

El sencillo viene acompañado de un videoclip grabado en Envigado, con una chiva como escenario principal.

Jerrysan y Elkno se juntaron en “Orgullo”

Dos figuras en ascenso del género urbano en Medellín se juntaron en este tema, dedicado a esas personas que dejan al amor de lado, por no bajar la cabeza o mostrar debilidad.

“Me siento muy feliz de tener este tema junto a ElKno, tenemos un respeto mutuo, ambos estamos creciendo en este mundo. La visión de unir ambas voces ha sido increíble. Queríamos que la gente tuviera un tema para dedicar, para bailar y con el que se pudieran identificar”, afirmó JerrySAN en un comunicado de prensa.

Bomba Estéreo y Rawayana lanzan su primer trabajo como ASTROPICAL

Hace unas semanas dos de los grupos esenciales para entender la fusión tropical en Latinoamérica sorprendieron al anunciar su unión en un nuevo proyecto, que se presentará en vivo en el próximo Festival Estéreo Picnic.

Compuesto de cinco canciones, en ellas se exhibe la experiencia acumulada tanto por los venezolanos como por los colombianos, a la par que celebran la unión de dos países que en la historia reciente tienen una relación compleja.

Hamilton presenta “Chalala”, su colaboración con De La Ghetto

Uno de los referentes del afrobeat en Colombia, presentó su anticipado sencillo juntándose con uno de los referentes del género urbano a nivel internacional.

Según le contó el cartagenero a Infobae Colombia, la colaboración surgió aprovechando una visita del reguetonero a Medellín y, para su sorpresa, este ya conocía la música de Hamilton, lo que facilitó el proceso.

El estreno vino acompañado de un videoclip dirigido por Ronny Xavier y grabado en una emblemática casa antigua del barrio Prado Centro en Medellín, con la participación especial de la modelo Daniela Cárdenas.

Pipe Bueno se junta con Grupo Firme y Yera en “Me Recordarás”

El colombiano es el protagonista de esta colaboración en la que se narra el peso de los recuerdos en una relación que arde entre la pasión y el desengaño.

En Me Recordarás, Pipe Bueno se sumerge en una interpretación intensa que, junto a la potencia vocal de Eduin Caz y la contribución de Yera, da vida a una canción que se mueve entre la nostalgia y la resignación.

El video, dirigido por Julián Grajales, refuerza la esencia cruda de la canción con una narrativa visual que captura la tensión entre el amor que se resiste a morir y la necesidad de seguir adelante.

Emilia y Luísa Sonza se unen en “Bunda”

A tres meses de presentarse en el Movistar Arena de Bogotá, la estrella pop argentina Emilia presenta una nueva y candente colaboración, esta vez con la brasileña Luísa Sonza, mezclando funk brasileño, reggaetón y pop electro-latino, a la par que celebran la libertad y el empoderamiento femenino. Viene acompañado de un videoclip que derrocha sensualidad.

Sam Fender presentó su álbum ‘People Watching’

El cantautor británico se juntó con Adam Granduciel de The War On Drugs como productor y lanzó su tercer larga duración, en el que profundiza en el heartland rock característico de figuras como Bruce Springsteen o Tom Petty, sumando teclados e instrumentos de cuerda en diversos momentos.

Con People Watching, Wild Long Lie, Arm’s Length y Remember My Name como sencillos promocionales, este trabajo fue descrito por Fender como “Historias coloridas y observaciones de personajes cotidianos que viven sus vidas cotidianas, pero a menudo extraordinarias”, en un comunicado de prensa.

Fontaines DC sorprendió con su nueva canción, “It’s Amazing To Be Young”

El quinteto irlandés, uno de los más importantes en el panorama del rock internacional y próximo a presentarse en el Festival Estéreo Picnic, lanzó esta semana un nuevo sencillo que sigue lo ya mostrado en su aclamado álbum de 2024, Romance: una mezcla brillante de estructuras pop, singularidades en la forma de ejecutar ritmos y melodías, que hacen de fondo para que el cantante Grian Chatten conmueva y seduzca por igual.

El piloto español de Fórmula 1 Fernando Alonso (Aston Martin) ha asegurado que la clasificación del Gran Premio de Abu Dabi, en la que se ha garantizado la octava posición de salida, ha ido "mejor de lo esperado" debido a que han encontrado "la ventana donde el coche opera de manera más eficaz", y se ha calificado a sí mismo como "el mejor calificador del año".

"Hemos encontrado la ventana donde el coche opera de manera más eficaz. Son coches supercríticos, que pierden todo el agarre o lo tienen, depende de la actitud que tenga, de la altura del coche... Son muchos detalles que hemos puesto en su sitio para la crono y han dado su fruto", señaló en declaraciones a DAZN. "Estar en los puntos sería maravilloso. Hemos hecho el trabajo hoy, el sábado, vamos a intentar hacerlo el domingo y disfrutar", añadió.

En este sentido, explicó que la sesión de este sábado, "ha sido mucho mejor de lo esperado". "Ha sido un 'superday'. Empezamos el fin de semana con el pie cambiado, el coche muy difícil de conducir, la parte delantera y trasera totalmente fuera de conexión. Hicimos muchos cambios durante la noche y esta mañana en la FP3 no estábamos contentos. Hicimos el 17 y el 19, así que no mejoramos mucho el coche", manifestó.

"Volvimos a hacer cambios antes de la crono y parece que encontramos ya un poco la ventana donde el coche parece que está contento. Estos coches son muy críticos, solo tienen unas alturas, unos milímetros en los que el coche parece que revive, y lo hemos encontrado ahora en la crono, así que contento. De cara a mañana, tenemos una buenísima posición, pero será una carrera difícil también", continuó.

Además, el asturiano recalcó que han tenido "unos meses difíciles", y que en los análisis del equipo eran "el último equipo" de la parrilla. "Esta mañana estábamos también entre el noveno y el último equipo. De repente, hemos hecho cambios y seguramente ahora estemos entre el sexto y séptimo equipo, así que siempre hay que buscar lo que sea. Nunca te puedes conformar con dónde estés y ha sido una demostración este fin de semana otra vez. Seguramente sea el mejor calificador del año, en mi opinión", dijo entre risas.

Sobre la carrera del domingo, reconoció que "va a ser difícil", con mucho 'graining' en los neumáticos. "Con el delantero sufrimos todos los equipos ayer en las tandas largas. Abu Dabi es un circuito que siempre ofrece adelantamientos, con las dos zonas de DRS y los cambios al circuito. Leclerc sale atrás, Hamilton sale atrás, 'Checo' sale atrás... Sabemos que estamos octavos pero quizás no es nuestra posición real, nos va a tocar sufrir. Hay coches detrás que lógicamente acabarán delante, así que estar en los puntos se antoja difícil, pero estoy listo para disfrutar la carrera, sea lo que sea", concluyó.

Redacción deportes, 15 nov (EFE).- La selección masculina de Nueva Zelanda está un paso más cerca de asegurar su participación en el próximo Mundial de 2026, que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá, tras arrollar a la selección de Vanuatu en la segunda jornada del grupo B de los clasificatorios de Oceanía por 8-1.

Con esta victoria, en el partido disputado en el Estadio Waikato FMG, situado en la ciudad de Hamilton (Nueva Zelanda), los "All Whites" se aseguran una plaza en las semifinales, que se disputarán el próximo mes de marzo.

El combinado dirigido por Darren Bazeley, consciente de que el primer clasificado consigue un billete directo hacia el Mundial, quiso demostrar su hambre con un derechazo de Matt Garbett a los once minutos de la primer mitad, para hacer el primer tanto de un encuentro que, a pesar del resultado final, se le iba a complicar en los primeros instantes del mismo con el empate de Jonathan Spokeyjack.

Esa iba a ser la única alegría del conjunto de Vanuatu en lo que quedaba de partido. A partir de ahí, los "All Whites", y en especial, su gran estrella Chris Wood, sacaron a relucir todo su potencial anotando dos goles en dos minutos, 23' y 24', respectivamente. Detrás de estos, iban a llegar hasta cinco goles más favorables a los chicos de Bazeley, Tyler Bindon, Elijah Just, Sarpreet Singh, Callum Mccowatt y un autogol, que los situaron en lo más alto de la tabla clasificatoria del grupo B, con 6 puntos.

En el otro partido del grupo se enfrentaba Tahití con Samoa, segundo y cuarto clasificado del mismo, con un resultado final de 0-3 para los de Samuel Garcia, selecionador de Tahití, con goles de Eddy Kaspard, Benoit Mathon y Teaonui Tehau.

Con esta victoria, Tahití se jugará el pase a semifinales en el partido frente a la selección de Vanuatu el próximo lunes 18 de noviembre, mientras que para Samoa, sus esperanzas de avanzar a dicha ronda han terminado. EFE

La Alcaldía de Cartagena anunció que tomará acciones legales contra el cantante Hamilton, que abandonó su presentación durante el Desfile en Traje de Baño de las candidatas al Reinado de Independencia.

Este evento, que tuvo lugar en la Plaza de La Aduana y reunió a miles de asistentes, se vio empañado por la salida inesperada del artista, que alegó que había problemas de sonido.

Los organizadores del evento expresaron su decepción y señalaron que Hamilton incumplió con las cláusulas de su contrato. La Alcaldía busca recuperar el dinero pagado al cantante, mientras que en redes sociales se multiplicaron las quejas por su actitud.

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La empresa logística y el Distrito destacaron que el mismo sistema de sonido utilizado por Hamilton no presentó problemas en actuaciones de artistas como Tito Nieves, Iván Villazón y Juan Carlos Coronel, que también participaron en las Fiestas de Independencia en Cartagena; además, otros artistas que se presentaron en el mismo día, como Lil Silvio y el Vega, y Cayito Dangond, no reportaron inconvenientes con el sonido.

Un asistente al evento comentó que si Hamilton tenía reparos con el sonido podría haber solicitado tiempo para corregirlo en lugar de abandonar el espectáculo.

“Si sentía algún reparo con el sonido, fácilmente le hubiese pedido un tiempo a la producción y al público para corregir lo que no le parecía, y seguir minutos después. No dejar tirado todo con una actitud de prepotencia y petulancia. Parece que se le subieron los humos y aún no lo conoce nadie”, expresó, según una cita del medio La Libertad.

Respuesta de Hamilton

El equipo de trabajo del artista cartagenero compartió un comunicado a través de las redes sociales en el que indicó que por problemas técnicos él no pudo terminar su show: “Por este medio, informamos que, por motivos de fuerza mayor, ajenos al artista cartagenero Hamilton, el show que se tenía programado en la Plaza de La Aduana de la ciudad de Cartagena el pasado domingo 03 de noviembre tuvo que ser detenido por su equipo de trabajo en vista que las condiciones técnicas no eran la adecuadas tanto para el artista como para el público de su ciudad”, se lee en el documento.

Hamilton explicó que la decisión de detener el concierto fue tomada para salvaguardar tanto al artista como al público presente. A pesar de las dificultades, Hamilton logró interpretar dos canciones a capella, demostrando su compromiso con los asistentes. Esta situación fue descrita como un evento desafortunado y sin precedentes en la carrera del artista, que ha sido reconocido por su profesionalismo en presentaciones anteriores en lugares como el Movistar Arena en Bogotá y La Macarena en Medellín.

“Es muy importante para nosotros como organización velar por los intereses del público que asiste a nuestros espectáculos que estamos siempre prestos a dar los mejores shows, por esta razón el equipo de trabajo se vio en la penosa tarea no terminar el show del artista Hamilton para poder proteger no solamente al artista sino al público presente. Sus recientes shows a nivel nacional ratifican el compromiso del artista (...) son muestra de todo el profesionalismo y amor que siente Hamilton por su público que sabe el esfuerzo de la personas por asistir a sus presentaciones (...) Esta es la primera vez que le sucede al artista cartagenero una eventualidad (...) Un show en donde los detalles técnicos jugaron una mala pasada y volvieron insostenible la presencia del artista en la tarima. Pese a esto, el artista cantó acapella dos canciones porque definitivamente el estar ahí era su mayor motivación.”, añadió el escrito.

El comunicado también destacó la importancia de garantizar la seguridad y satisfacción del público en cada espectáculo, reiterando el compromiso del equipo de trabajo de Hamilton de ofrecer siempre las mejores experiencias en sus conciertos. Además, se extendieron disculpas a los asistentes por los inconvenientes causados y se agradeció su comprensión ante la situación: “Extendemos disculpas a todo el público por los inconvenientes presentados y agradecemos su compresión reafirmando la total disposición por dar siempre los mejores shows”.

Franco Colapinto logró un destacado décimo puesto en el Gran Premio de Estados Unidos de Fórmula Uno, en el que sumó otro punto a su cuenta en el campeonato. La carrera, celebrada en Austin, Texas, fue testigo de una estrategia audaz por parte del piloto argentino, quien optó por iniciar con neumáticos duros, una decisión que le permitió avanzar posiciones de manera efectiva.

Desde el comienzo, Colapinto se benefició de una penalización a George Russell, lo que le permitió partir desde la decimoquinta posición. Su principal objetivo era superar la primera curva, conocida por su complejidad y donde varios pilotos suelen salirse de pista. A pesar de que el rendimiento del Williams no había sido competitivo al inicio del fin de semana, Colapinto mostró un ritmo impresionante, escalando posiciones y protagonizando una maniobra destacada al adelantar a Fernando Alonso.

A medida que la carrera avanzaba, los pilotos que habían optado por neumáticos medios comenzaron a entrar a boxes para cambiar a los duros, mientras que Colapinto permanecía en pista, llegando a ocupar la octava posición antes de realizar su parada obligatoria. Tras 40 vueltas, finalmente cambió a neumáticos medios, lo que le permitió mantener un buen ritmo y ganar una batalla crucial contra Kevin Magnussen.

El desempeño de Colapinto en Austin se suma a su histórico octavo puesto en Azerbaiyán y a sus actuaciones en Monza y Singapur, donde terminó en las posiciones 12 y 11, respectivamente. Su capacidad para adaptarse y ejecutar estrategias efectivas ha sido clave en su progreso dentro de la Fórmula Uno. El piloto argentino estuvo cerca de lograr el récord de vuelta en Austin, lo que subraya su potencial y habilidad para competir al más alto nivel.

Sin embargo, cuando restaban apenas dos vueltas para el final, Esteban Ocon ingresó a boxes, cambió por mejores neumáticos y se quedó con ese récord que solo beneficia con un punto extra a los pilotos que terminan entre los diez primeros. Por este accionar del piloto francés de Alpine, que pelea con Williams por la carrera de constructores, fue criticado en las redes sociales.

Por supuesto, los memes estuvieron a la orden del día y no solo se destacó la estupenda actuación del argentino, sino también se burlaron del rápido abandono de Hamilton, en un accidentado inicio del GP de los Estados Unidos en la F1. Tampoco faltaron las burlas hacia Albon, el compañero de equipo de Colapinto, quien finalizó en el puesto 16°.

Los mejores memes del GP de Austin y la gran actuación de Franco Colapinto:

Septiembre está por concluir y el año musical está por entrar en su recta final. Varios lanzamientos clave tuvieron lugar a nivel internacional, mientras que Colombia mantiene su actividad habitual.

Aunque hubo un lanzamiento que eclipsó al resto durante los últimos siete días, desde el vallenato, el género urbano y el pop hubo novedades a tomar en cuenta. Eso sí, varios de los temas que se hicieron notar tomaron el afrobeat como influencia o como base para sus canciones, ratificando el avance que tiene dicho estilo a nivel mundial.

A continuación, Infobae Colombia hace un repaso a lo más destacado que dejó la última semana de septiembre en materia de lanzamientos musicales.

Felipe Peláez lanzó su nueva canción “Inalcanzable”

Una de las voces más destacadas dentro de la Nueva Ola del Vallenato lanzó nuevo sencillo previo al anuncio de las fechas de su gira para cerrar 2024 en las que pasará por primera vez por Australia y luego por los Estados Unidos.

Inalcanzable fue escrita en su totalidad por Peláez y mantiene el tono vallenato con atractivo radial que caracterizó su carrera musical. El videoclip se grabó en Medellín bajo la dirección de Jorge Toledo.

Ryan Castro unió fuerzas con Hamilton en “A Poca Luz”

Una de las figuras destacadas del género urbano hoy por hoy se juntó con uno de los talentos en ascenso y en pleno auge del afrobeat a nivel internacional estrenan una canción que suma elementos del amapiano sudafricano sin dejar de lado el beat característico del reguetón. La pista contó con la producción de The Prodigiez (J Cortes y Young Crunk).

“Este logro es un sueño cumplido gracias a Dios, especialmente porque él es mi artista favorito de Medallo. Espero que nuestro tema, realizado de manera muy genuina, logre ser un éxito global”, mencionó Hamilton en un comunicado de prensa.

El videoclip se grabó en el barrio El Pozón, de Cartagena, y tiene como protagonista a Kelly Ríos, conocida como ‘Guajira’ y finalista del Desafío XX, que exhibe su habilidad para la danza y su belleza mientras camina y baila por la calle.

Carolina Vega presenta “Sin Condiciones”

La cantautora caleña lanza su segundo sencillo del año tras la publicación de No dejo de pensarte en abril. En esta oportunidad elige una estructura y una producción pop bien marcada en la que aborda el deseo de libertad para tomar sus propias decisiones en la vida.

“Este sencillo nació en Ibiza. Le propuse a mi equipo de trabajo hacer una canción que no fuera de desamor ni amor, sino que hablara un poco de eso que siento en algunos momentos, que no todo el tiempo estamos en el mood de hacer lo que nos dicen y que en algunas ocasiones decir que no también es válido (...) Este lanzamiento es muy especial porque refleja un sentimiento muy personal, logramos un video y una canción increíble en Ibiza junto a grandes amigos y estoy muy feliz con el resultado, no veo la hora de que la escuchen y que la repitan una y otra vez“, comentó la artista.

Mike Bahía presenta su canción “Bolerito”

Otro caleño se suma a los estrenos de la semana, y en esta oportunidad estrena su quinto sencillo, en el que ahora se inclina por incursionar en el bolero. La letra narra una historia de amor marcada por la vulnerabilidad y el anhelo de lo eterno, al punto que el cantante no aborda solamente el miedo a la soledad, sino el temor de no volver a encontrarse en otra vida.

El estreno vino acompañado de su videoclip, en el que el artista aparece caminando solo en una montaña mientras a lo lejos se ven las luces de Cali.

El reguetonero Basti se abre paso con “Only U”

Originario de Santa Marta, este artista viene lanzando sencillos desde 2023 en plataformas digitales. Este es el cuarto, y enél colabora con el equipo de productores Summer Trip, responsables del sello discográfico Dr Track Records. La pista fusiona elementos de R&B, afrobeat y el reguetón que se entrelazan para crear una atmósfera perfecta para enamorar.

“Quise crear una canción que no solo fuera una declaración de amor, sino también un viaje musical donde el R&B y el reguetón se encuentran y dialogan” expresó Basti en comunicado de prensa. “Es un tema pensado para esos momentos especiales en los que las palabras no son suficientes para expresar lo que sientes”.

Drea Dury estrena su álbum ‘Palmera Nights’

La cantante y compositora colombiana recordada por su paso en la edición francesa de The Voice, presentó su larga duración Palmera Nights publicado por el sello Wagram International. Concebido como la continuación de su anterior producción Atardece, en esta oportunidad se permite profundizar en la noción de la noche y la manera en que esta la hace sentir cómoda.

“[Se llama] Palmera Nights porque en la noche salen los animales a cazar, criaturas nocturnas que viven diferente a las demás. La conexión con la naturaleza siempre ha sido y será un aspecto importante de mi personalidad porque me mantiene conectada con lo esencial y algo que plasmé a lo largo del proyecto. Esta es mi manera de contar como cuando las cosas alrededor nuestro no cambian, somos nosotros los que tenemos que cambiar, así empieza la noche”, mencionó en un comunicado de prensa.

El lanzamiento vino acompañado del videoclip de la canción No Lonely, descrita por la propia artista como “el corazón” del larga duración.

Paula Arenas rescata la estética de los 80 en “Veneno Delicioso”

La reconocida cantautora colombiana y con múltiples nominaciones al Latin Grammy, lanzó un nuevo sencillo que forma parte de una trilogía de recuerdos a través de la cual explora emociones y vivencias que le dejaron los amores del pasado.

La pista destaca por la influencia del pop de los años 80, especialmente en lo relacionado al uso de sintetizadores y una sección de vientos, al estilo de grupos como Sade. En ese sentido, Veneno Delicioso narra una historia de amor libre y salvaje, ambientada en las playas de Miami.

Shakira celebra que está “Soltera”

La barranquillera volvió a la carga con el sencillo más destacado de la semana, y el primero desde que estrenara en marzo Las mujeres ya no lloran. La pista se orienta al afrobeat, género por el que la colombiana ha mostrado predilección en distintas oportunidades. Tiene los típicos momentos en que el ritmo sube y baja, propios de una canción bailable y una línea de producción característica de Shakira durante sus últimos trabajos de estudio.

En esta oportunidad Shakira unió fuerzas con Alexander Castillo, más conocido bajo su nombre artístico de AC, con el que ya trabajó durante las sesiones de El Dorado, en 2017. Además, y en el espectáculo del Super Bowl de 2020. Aunque no tiene tantas referencias a su expareja en comparación con los sencillos que lanzó durante el punto más álgido de atención de dicha ruptura, las pocas que tiene son demoledoras.

Tostao revela la identidad de “Patricia” con su más reciente sencillo

Aunque durante la última semana fue más noticia por su cruce de declaraciones con Goyo, su expareja y compañera en ChocQuibTown, Tostao no pierde de vista su fase como solista y con Patricia propone una fusión de merengue y elementos electrónicos al mejor estilo latino.

“Una de las primeras canciones que lanzo en solitario, después de mi álbum ‘Exótico Pal Mundo Vol 1′ donde tuve una gran cantidad de invitados. Quería traer algo que fuera alegre, para disfrutar, para bailar, algo que representara esta nueva etapa más libre y fiestera de mi carrera”, comentó en un comunicado de prensa.

La letra de la canción busca poner en alto a la mujer que, con su seguridad y encanto, se convierte en centro de atención y respeto. El videoclip se grabó en Medellín y presenta una propuesta narrativa que combina elementos de diferentes épocas, transportando al espectador a mundos paralelos en los que se desarrolla su personaje principal.

Yeison Jiménez y Luis Alfonso estrenaron colaboración con “Destino Final”

Luego de ser destacados por la revista Billboard como dos de los impulsores de la internacionalización de la música popular colombiana, ambos exponentes publicaron Destino Final, pista en la que invitan simultáneamente a la celebración y a la reflexión.

Con una letra que nos recuerda la importancia de vivir el presente y disfrutar cada instante, ambos artistas destacan lo importante de encontrar la verdadera riqueza en las experiencias compartidas.

El videoclip se grabó en el municipio de Sopó, Cundinamarca, y tuvo como protagonista un toro mecánico que al parecer fue motivo de risas durante las seis horas de filmación por las caídas que propició.

Kelly Ríos, conocida como ‘Guajira’ y finalista del programa el Desafío XX, sorprendió a sus seguidores al protagonizar el video musical de la nueva canción A poca luz del artista urbano Ryan Castro, en colaboración con Hamilton.

El video, grabado en el barrio El Pozón, de Cartagena, muestra a la modelo y bailarina mostrando sus habilidades artísticas y su belleza mientras camina y baila por las calles.

El lanzamiento de A poca luz es una incursión del reguetonero en el género afrobeat, combinando ritmos de amapiano sudafricano con su característico sonido reguetonero, y fue producida por The Prodigiez (J Cortes y Young Crunk), quienes han trabajado con grandes figuras, como Nicky Jam, Maluma y Becky G. La canción fue estrenada el 26 de septiembre.

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Hamilton, que ha consolidado su lugar como uno de los referentes del afrobeat del país, describió esta colaboración como un sueño hecho realidad: “Este logro es un sueño cumplido gracias a Dios, especialmente porque él es mi artista favorito de Medallo”, expresó.

La producción del video estuvo a cargo de Ronny Xavier y Broken Minds, y presenta una narrativa visual que refleja la realidad y los sueños de los habitantes de El Pozón.

El video también destaca la participación de varios habitantes del barrio de la ciudad natal de Hamilton, quienes se unen a los artistas en un tradicional picó, una fiesta callejera con música y baile. La presencia de Kelly Ríos en el videoclip se destaca por su belleza y porque la deportista demuestra sus movimientos.

Ryan Castro, conocido como el ‘Cantante del Ghetto’, ha tenido un año exitoso con una gira por varios países y un concierto en solitario importante en el Movistar Arena de Bogotá. Próximamente, se presentará en su ciudad natal, Medellín, en un concierto en La Macarena el 18 de octubre, y luego iniciará una gira por Estados Unidos junto a su amigo y colega Blessd.

En cuanto a el Desafío XX, el programa de competencia está en su etapa final, con Kevyn Rúa y Darlyn Giraldo como los participantes que disputarán la última prueba. Kevyn Rúa, que invitó a Guajira a unirse a su equipo, prometió inicialmente darle 60 millones de pesos si ganan el programa, pero luego aumentó la oferta a 80 millones.

La inclusión de leyendas del fútbol colombiano como Faustino ‘el Tino’ Asprilla y Carlos ‘el Pibe’ Valderrama en la etapa semifinal del programa añadió un nuevo nivel de emoción y competencia. Estos exfutbolistas llegaron para liderar los nuevos equipos, sorprendiendo tanto a los participantes como a los televidentes.

La participación de Kelly Ríos en el video de A poca luz y su desempeño en el Desafío XX han sido destacados como ejemplos de su versatilidad y talento, así que recibió elogios por parte de sus seguidores: “pasadísima, morena , tropical y caribeña ❤️; “Rompiéndola Guajira”; “Aquí hay mucho power🔥💪🏻Lo que muchos no soportan ✌”; “Se vienen grandes cosas para ti mi Guajira❤️🙌”; “Sigue brillando🏆”; “Esa copa es de Guajira y Kevyn🏆”.

Letra de ‘A poca luz’ de Ryan Castro y Hamilton

Le prometí a la luna, que antes de que nos diera el sol, mía iba a ser

De cien ella es una, única, mi bella flor que me hace enloquecer

De ti tengo afán, me volví su fan

Adicto a la paz que ella me da

Loco por que ya, lo nuestro se dé

No pierdo la fe…

Que tú, yo a poca luz

Cierro los ojos y estás tú

Rico se siente…Tú, yo a poca luz

Cierro los ojos y estás tú

Rico se siente

[Ven pa acá, mamá, yo quiero más, bebé de eso que un día probé

Digo incluso que porque ahora estoy adicto a esos besos y a esos ojos que no dejo de ver

Tú me tienes en un viaje, bebé (oh) Tú me sanas el alma cuando yo te toco

Tú vibras diferente y eso se ve poco

Tú, yo a poca luz

Cierro los ojos y estás tú (uh) Rico se siente

• Los tipos malos
• Ferdinand
• Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas

En el catálogo de Netflix, se pueden encontrar diversas producciones animadas destacadas. Entre las series, figuran títulos como Hilda, Big Mouth, Gatitos Explosivos y Love, Death & Robots. Además, la plataforma ofrece una variedad de largometrajes, incluyendo Monstruo del mar (The Sea Beast - 2022), El Imaginario (The Imaginary - 2023), Orión y la oscuridad (Orion and the Dark - 2024) y Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Pinocchio - 2022), entre otros.

En esta ocasión, vamos a enfocarnos en tres películas animadas que se han añadido recientemente a la plataforma.

Los tipos malos- The Bad Guys (Dir. Pierre Perifel)

Empezamos con Los tipos malos (The Bad Guys), una película animada que, aunque se estrenó en 2022, ha llegado recientemente a Netflix. Adaptada de las novelas gráficas de Aaron Blabey, la trama sigue a un grupo de animales delincuentes: el Lobo, la Serpiente, la Tarántula, el Tiburón y la Piraña. Estos personajes disfrutan de su mala reputación y se complacen en una serie de crímenes en la ciudad, mientras lidian con sus propias debilidades y las consecuencias de sus actos.

La película fue dirigida por Pierre Perifel, conocido por su trabajo en Shrek para siempre. El guión estuvo a cargo de Etan Cohen, quien también escribió 30 días para ir a la cárcel (Get Hard - 2015). El elenco de voces incluye a Sam Rockwell (Tres anuncios por un crimen), Anthony Ramos (Tornados), Craig Robinson (The Office), Zazie Beetz (Deadpool 2), Marc Maron (GLOW) y Awkwafina (Locamente millonarios). La película se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de 250 millones de dólares en todo el mundo, lo que la hizo la segunda película animada más exitosa de 2022.

Además, para los fanáticos de la película, en 2023 se estrenó un especial navideño titulado The Bad Guys: A Very Bad Holiday. Este especial de 20 minutos presenta a los protagonistas en la mañana de Navidad, cuando planean un robo pero se encuentran con un giro inesperado que los obliga a experimentar el espíritu festivo de la ciudad. En lugar de continuar con sus delitos, los personajes deben enfrentarse a la tarea de ser generosos, ofreciendo una nueva perspectiva sobre su naturaleza.

Olé, el viaje de Ferdinand - Ferdinand (Dir. Carlos Saldanha)

En segundo lugar, presentamos Olé, el viaje de Ferdinand, conocida internacionalmente como Ferdinand, una adaptación cinematográfica del clásico libro infantil The Story of Ferdinand de Munro Leaf, publicado en 1936. Estrenada en 2017, la película narra la historia de Ferdinand, un toro con una naturaleza gentil que prefiere disfrutar de la tranquilidad del campo en lugar de participar en las tradicionales corridas de toros. La trama sigue su aventura para encontrar un lugar donde pueda vivir en paz y evitar las expectativas de violencia que se le imponen.

Dirigida por Carlos Saldanha, conocido por su trabajo en las franquicias de Río y La era de hielo (Ice Age), así como en la reciente Harold y su crayón mágico (Harold and the Purple Crayon), la película cuenta con un elenco de voces estelar. John Cena (El Escuadrón Suicida, Peacemaker, Ricky Stanicky) presta su voz al personaje principal, acompañado por Kate McKinnon (Cazafantasmas), Gina Rodriguez (Jane the Virgin), Daveed Diggs (Hamilton), Gabriel Iglesias (Coco) y Miguel Ángel Silvestre (La casa de papel). Este filme ofrece una combinación de diversión y un mensaje inspirador sobre la importancia de ser fiel a uno mismo en un mundo que a menudo presiona por la conformidad.

Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas - Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie (Dir. Liza Johnson)

Desde su debut en Nickelodeon, Bob Esponja se ha establecido como uno de los referentes más icónicos de la animación infantil. La serie, que nos lleva al peculiar mundo de Fondo de Bikini, ha dado lugar a una franquicia extensa con múltiples películas y derivados. En esta ocasión, el foco se pone en un nuevo largometraje centrado en Arenita Mejillas, titulada Al rescate de Fondo de Bikini: La película de Arenita Mejillas. Esta película expande el universo de la serie al darle protagonismo a la ardilla científica, famosa por su ingenio y valentía.

Dirigida por Liza Johnson, responsable del drama Hateship Loveship, la trama sigue a Arenita y a su inseparable amigo Bob Esponja mientras enfrentan una nueva aventura. Cuando la ciudad de Fondo de Bikini es arrastrada fuera del mar, la ardilla se ve obligada a viajar a Texas con el objetivo de salvar su hogar. El filme mezcla humor, acción y elementos emotivos, continuando la tradición de la serie de ofrecer entretenimiento familiar sin dejar las risas de lado.

El próximo 8 de agosto, los seguidores del cine de terror podrán experimentar la última obra de M. Night Shyamalan con el estreno de La trampa (Trap). Conocido por su habilidad para crear atmósferas inquietantes y giros inesperados, Shyamalan regresa a las salas de cine con una nueva historia que promete mantenernos al borde de nuestros asientos. Esta película sigue la tradición de su aclamado trabajo en Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999), Señales (Signs, 2002) y La Aldea (The Village, 2004), entre otras.

La historia de La trampa se centra en un padre y su hija pequeña mientras asisten al recital de una de las cantantes más importantes del mundo. Lo que parecía una simple salida familiar para disfrutar de la música se transforma en una pesadilla cuando el protagonista descubre que el espectáculo es una elaborada farsa orquestada por la policía para atrapar a un temido asesino en serie conocido como “el carnicero”.

Sin embargo, antes de que llegue La trampa, protagonizada por Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor) y Ariel Donoghue (Un lobo como yo), repasamos los últimos trabajos audiovisuales del director.

Llaman a la puerta - Knock at the Cabin (Dir. M. Night Shyamalan - Disponible en Max)

Comenzamos con Llaman a la puerta (Knock at the Cabin), la película dirigida por M. Night Shyamalan y lanzada en 2023. La trama sigue a una familia que decide tomarse un descanso y pasar unas vacaciones en una cabaña aislada en el bosque. Sin embargo, su tranquilidad se ve interrumpida cuando un grupo de desconocidos aparece en su puerta, trayendo consigo una amenaza que desafía su percepción de la realidad.

La película, que se desarrolla casi en su totalidad en el mismo escenario, destaca por la habilidad de Shyamalan para construir tensión a través de un lenguaje visual preciso y una narrativa claustrofóbica. A medida que la historia avanza, la audiencia se enfrenta a un enigma constante sobre la veracidad de las afirmaciones de los intrusos y la posibilidad de que todo sea una gran conspiración. Esta estructura añade una capa adicional de incertidumbre, típica del estilo característico del director.

El elenco de Llaman a la puerta está compuesto por una destacada variedad de actores, incluyendo a Dave Bautista (Guardianes de la Galaxia, Grandes espías, Duna: Parte Dos), Rupert Grint (Saga de Harry Potter, Servant), Ben Aldridge (Alerta de spoiler), Jonathan Groff (Hamilton, Mindhunter, Frozen) y Abby Quinn (El pasado que nos une).

Viejos - Old (Dir. M. Night Shyamalan)

En segundo lugar, tenemos Viejos (Old), el largometraje que Shyamalan estrenó en 2021, donde nos presenta a un grupo de familias que, por distintos motivos, van de vacaciones a una isla tropical. Este escenario paradisíaco pronto se convierte en el telón de fondo de una trama inquietante y misteriosa.

Sin embargo, en una de las playas desérticas, solo ocupada por las familias protagonistas, el paisaje de ensueño se desvanece rápidamente cuando empiezan a notar que el tiempo pasa mucho más rápido de lo normal. Los niños crecen a un ritmo alarmante y los adultos envejecen en cuestión de horas. Ante esta extraña situación, los personajes intentan desesperadamente encontrar una salida de este oscuro lugar, enfrentando sus propios miedos y secretos mientras luchan contra el implacable paso del tiempo.

El elenco que lidera Viejos está compuesto por actores como Gael García Bernal (Amores perros, Coco, Y tu mamá también), Vicky Krieps (El hilo fantasma, Abrázame fuerte), Rufus Sewell (El descanso, La diplomática), Alex Wolff (El legado del diablo), Thomasin McKenzie (El misterio de Soho, Jojo Rabbit) y Eliza Scanlen (Mujercitas, Babyteeth).

Fragmentado (Split) y Glass (Dir. M. Night Shyamalan)

En último lugar, tenemos Fragmentado (Split) y Glass. Inicialmente, no se había confirmado que ambas películas formaban parte del mismo universo que El protegido (Unbreakable) de 2000. Sin embargo, en 2016 llegó Fragmentado y nos presentó a Kevin, un hombre que secuestra a tres chicas y posee 23 personalidades distintas. La trama nos sumerge en la complejidad de la mente de Kevin, interpretado magistralmente por James McAvoy (X-Men: primera generación), mientras sus múltiples identidades luchan por el control, culminando en la aparición de una aterradora y poderosa personalidad conocida como “La Bestia”.

En 2019, Glass llegó para concluir esta historia contada en tres películas. La trama de este proyecto retoma los eventos de Fragmentado y sigue a David Dunn (encarnado por Bruce Willis), quien busca a la Bestia mientras intenta comprender la naturaleza de su propio poder. Paralelamente, Elijah Price (interpretado por Samuel L. Jackson), vuelve a aparecer como una mente maestra que conoce los secretos de ambos hombres y planea usar ese conocimiento para sus propios fines. Esta secuela une las historias de El protegido y Fragmentado, creando una narrativa cohesiva que explora la lucha entre el bien y el mal.

El viernes pasado estalló la bomba en el inicio de la actividad del Gran Premio de España de Fórmula 1. Se filtró la información de que Mercedes recibió un correo electrónico que acusó al equipo alemán de sabotear el auto de Lewis Hamilton y beneficiar a su compañero de equipo, George Russell. El jefe del equipo, Toto Wolff, hizo la denuncia y tras la investigación policial tomó una drástica decisión.

Después de que la policía de Northamptonshire confirmara que no se había cometido ningún delito y luego de que Mercedes informara sobre los correos electrónicos anónimos, el equipo de F1 contrató investigadores privados para buscar la fuente de los mails, según informó el sitio especializado en F1, Crash Net.

Wolff manifestó su furia por los mensajes anónimos que se han filtrado ya que en un principio el tema era conocido sólo por miembros de la escudería que tiene sede en Brackley, una localidad del condado de Northamptonshire, a 117 kilómetros al noroeste de Londres.

Además del supuesto sabotaje en el W15 de Hamilton, el mensaje aseguró que “se puso en peligro” al séptuple campeón mundial y que supuestamente fueron enviados por un miembro del propio equipo de F1. Luego se aclaró el tema y Mercedes informó que fue alguien externo.

La afirmación sugería que Mercedes estaba favoreciendo a su compañero de equipo Russell porque Hamilton se pasará a Ferrari el próximo año.

Wolff ha aclarado que los correos electrónicos no fueron enviados por un empleado de Mercedes. Criticó a quien envió el correo electrónico, tildándolo de “teórico de la conspiración” y “lunático”.

El máximo responsable de la escuadra germana reveló: “Cuando recibimos este tipo de correos electrónicos, y recibimos toneladas de ellos, es perturbador, especialmente cuando alguien habla sobre la muerte y todas estas cosas”.

La semana pasada en Barcelona, Toto dejó claro que no dejaría pasar este asunto. “He dado instrucciones para que la policía haga todas las averiguaciones necesarias, investigue la dirección IP, investigue el número de teléfono, porque el abuso en línea de esa manera debe terminar”, aseveró.

“La gente no puede esconderse detrás de sus teléfonos o sus computadoras y abusar de los equipos o los conductores de esta manera”, agregó.

Mercedes fue el primero en informar del problema a la policía, que publicó un comunicado: “El 12 de junio, la policía de Northamptonshire recibió un informe sobre un correo electrónico que había circulado dentro del equipo Mercedes AMG F1″, comenzó el parte de prensa de la fuerza pública local.

“No se encontró que se hubiera cometido ningún delito penal. Sin embargo, se dieron consejos sobre cualquier correo electrónico adicional que pueda recibir el equipo”, se informó.

Ahora, mediante el uso de investigadores privados, Mercedes pretende abordar el problema. Cabe recordar que este hecho se suma al escándalo en Red Bull también antes de una carrera y fue en el marco de la apertura de la temporada corrida en Bahréin. Fue luego de la denuncia por un supuesto comportamiento inapropiado y coercitivo del jefe del equipo, Christian Horner, con una empleada de la escudería. En la investigación interna ordenada por la empresa de la bebida energizante se absolvió a Horner.

Sin embargo, previo a que los motores se encendieran en el Circuito Internacional de Sakhir, todos los periodistas acreditados en el autódromo y los otros dueños de equipos recibieron un correo electrónico anónimo que filtró mensajes de WhatsApp que Horner le habría enviado a la denunciante.

Hamilton viene de ser tercero en España y Russell culminó cuarto luego de ser protagonista con una largada de antología en la que saltó del cuarto puesto al liderazgo al llegar a la primera curva. Ambos competirán este fin de semana en el Gran Premio de Austria, la undécima fecha del campeonato.

La Fórmula 1 vive una de sus temporadas más convulsionadas fuera de las pistas. El escándalo de inicio de año que tuvo al líder de Red Bull, Christian Horner, en el foco por una acusación de una empleada de la empresa parece haber sido apenas la apertura del caótico 2024 para la Máxima que ahora sumó otro capítulo preocupante. Al igual que en aquella ocasión, otra vez un correo electrónico anónimo sacude las estructuras de la divisional pero esta vez con Mercedes, Lewis Hamilton y Toto Wolff en el carrusel de la polémica.

El informe que realizó el medio especializado Motorsport indica que un mensaje anónimo llegó a las casillas de los mismos representantes y periodistas vinculados a la F1 que se envió semanas atrás los supuestos WhatsApp comprometedores de Horner. Pero ahora el apuntado es Wolff por encabezar un “‘sabotaje sistemático’ del coche, la estrategia y la salud mental de Hamilton”, según detalló el periodista Jonathan Noble en dicho portal.

Según indicaron, el encargado de difundir estas acusaciones se presentó como un miembro de Mercedes y no sólo apuntó contra el Jefe del equipo en particular, sino contra la escudería en general. “Continuó afirmando que se estaban llevando a cabo acciones ‘encubiertas’ y temía que el equipo estuviera en un ‘camino peligroso’ que podría ‘en última instancia, poner en peligro la vida de Lewis’”, destacó el medio.

Lo llamativo del caso es que además del mensaje general, hay un rumor que indica que también hubo contacto particular con “personas seleccionadas” para brindar otro tipo de información. En el periódico Marca de España señalan que el mensaje anónimo plantea que están pasando “cosas turbias” en torno al corredor de 39 años. El diario neerlandés Telegraaf, por su parte, especificó que este correo electrónico se envió el lunes posterior al Gran Premio de Canadá, es decir el pasado 10 de junio. “Mercedes no ha podido rastrear la procedencia del correo electrónico y ha recurrido a la Policía”, afirmó el periódico.

En el Daily Mail de Inglaterra especificaron que el texto excluye de la acusación a “Bono” –por Peter Bonnington, ingeniero de carrera de Hamilton– y también a “aquellos de nosotros que amamos a Lewis”. Precisamente el periodista de este medio, Jonathan Mcevoy, reconoció que fue contactado también aparte: “Yo (posiblemente junto con otros) recibí un mensaje de WhatsApp por separado directamente en mi teléfono expresando sentimientos similares a los contenidos en el correo electrónico. También era anónimo y el remitente no respondió cuando le respondí pidiéndole más información”.

El tema estalló en las últimas horas porque la Fórmula 1 reactivó su calendario en el Gran Premio de Barcelona este fin de semana y el propio Wolff salió a defenderse de las acusaciones: “Sabemos que no procede de ningún miembro de nuestro equipo, y recibimos un número increíble de correos electrónicos de este tipo”.

“Es perturbador, sobre todo cuando alguien habla de muerte y cosas así en un correo de este tipo. Por eso he dicho que tenemos que investigarlo a fondo y llamar a la policía. Hay que poner fin a este tipo de comportamiento en Internet. La gente sentada detrás de sus teléfonos u ordenadores no puede vilipendiar a los equipos o a los pilotos de esta manera. No sé qué idiotas hay ahí fuera. Lewis forma parte de este equipo desde hace 12 años, somos amigos y confiamos el uno en el otro. A todos esos lunáticos de ahí fuera, les diría: vean a un psiquiatra”, planteó el austriaco que comandó una era exitosa de Mercedes y ahora verá cómo el próximo año Hamilton pone fin a su histórico vínculo con esta escudería para vestirse con los colores de Ferrari.

“En este caso en particular, he dado instrucciones de utilizar toda la fuerza. Tenemos a la policía investigando. Estamos investigando la dirección IP. Estamos investigando el teléfono”, aclaró.

El tema estalló durante las últimas horas, a poco de disputarse la 10ª fecha del calendario en España. Hasta el momento, George Russell (marcha séptimo en el Campeonato de Pilotos) aventaja a su compañero de equipo Hamilton (está sexto) no sólo en los puntos del torneo de corredores, sino también en el mano a mano de casi todas las carreras: sólo quedó detrás de Lewis cuando el siete veces campeón cruzó la meta del Gran Premio de Emilia-Romaña en el sexto lugar y George lo hizo en el séptimo; algo similar a lo ocurrido en Miami cuando el experimentado deportista llegó sexto y la joven estrella se ubicó en la octava ubicación.

“Queremos tener éxito con el piloto más emblemático que ha tenido este deporte. Hemos tenido el privilegio de trabajar con Lewis, un piloto increíble y una gran personalidad que pasa por altibajos como cualquier otro deportista. Respeto totalmente las razones por las que se fue a Ferrari. No hay rencor. No hay malos sentimientos. La interacción que tenemos en el equipo es positiva. Así que cualquier comentario externo sobre lo que ocurre en el equipo es sencillamente erróneo”, argumentó Wolff, buscando apagar el escándalo que se formó por este mensaje anónimo.

También desestimó algún tipo de conflicto el propio Hamilton, quien reconoció no haber leído el correo electrónico pero, según The Guardian, aclaró: “Siempre hay cosas que se pueden mejorar dentro de un equipo y eso se logra a través de conversaciones, a través de la comunicación, y en eso estamos trabajando constantemente. Pero todos estamos en el mismo barco, todos estamos trabajando duro juntos y todos queremos terminar en lo más alto. Se lo debemos a nuestra relación a largo plazo. Creo que necesitamos apoyo, no negatividad”.

Glen Powell se ha consolidado como uno de los actores más buscados en la industria del cine actual. Su trabajo en proyectos exitosos como Top Gun: Maverick (2022), la esperada secuela protagonizada por Tom Cruise (Misión imposible) y Miles Teller (Whiplash), ha contribuido significativamente a su creciente reconocimiento. Además, Powell fue parte de la comedia romántica más comentada de los últimos meses, Con todos menos contigo (Anyone but You - 2023), donde compartió pantalla con Sydney Sweeney, conocida por su papel en Euphoria e Inmaculada (Immaculate - 2024).

Sin embargo, en esta oportunidad, vamos a explorar sus futuros roles en películas que llegarán pronto a la gran pantalla.

Glen Powell en ‘Cómplices del engaño’ - Hit Man (Dir. Richard Linklater)

Richard Linklater, reconocido por dirigir películas como la trilogía Antes del amanecer (Before Sunrise - 1995), Boyhood (2014) y Escuela de rock (School of Rock - 2003), regresa con su nuevo largometraje titulado Hit Man (conocida como ‘Cómplices del engaño’ en Latinoamérica). Esta película, una producción de Netflix para Estados Unidos, presenta una mezcla de comedia, acción y romance.

La trama sigue la historia de Gary Johnson, un profesor que finge ser un sicario en Nueva Orleans. A pesar de su habilidad innegable en el mundo del crimen organizado, decide cambiar de rumbo cuando ayuda a una mujer que busca escapar de una relación violenta. Este giro inesperado no sólo redefine su propio camino, sino que también pone en juego su vida en un entorno lleno de peligros y traiciones.

Hit Man cuenta con un elenco que incluye a Adria Arjona (Escuadrón 6, Morbius), Austin Amelio (The Walking Dead), Retta (Parks and Recreation) y Molly Bernard (Chicago Med), entre otros. Aunque la película se estrenó inicialmente en Netflix para el público estadounidense, los cinéfilos argentinos podrán disfrutarla en cines a partir del 27 de junio. Con esta nueva obra, Linklater continúa explorando las complejidades humanas a través de personajes que desafían las convenciones establecidas. Hit Man promete una experiencia cinematográfica que combina la tensión del crimen con la calidez de las relaciones personales, ofreciendo una perspectiva fresca dentro del género.

Glen Powell en Tornados - Twisters (Dir. Lee Isaac Chung)

Continuamos con Tornados (Twisters), una película que explora el mundo de los desastres naturales, inspirada en el clásico del género estrenado en 1996 y dirigido por Jan de Bont (Máxima velocidad). En esta nueva entrega, la trama gira en torno a Kate Cooper, una ex cazadora de tormentas cuya vida cambió drásticamente tras un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios. Actualmente, Kate estudia los patrones climáticos desde la seguridad de la ciudad de Nueva York, hasta que su amigo Javi la convence de regresar al campo para probar un novedoso sistema de seguimiento de tormentas. Es en este contexto que se cruza con Tyler Owens, un carismático influencer conocido por documentar sus arriesgadas aventuras diarias.

El largometraje, dirigido por Lee Isaac Chung (Minari), contará con las actuaciones de Powell, Daisy Edgar-Jones (Fresh, Normal People, La chica salvaje), Anthony Ramos (In the Heights, Hamilton, Trolls 2), David Corenswet (Superman, Pearl), Brandon Perea (The OA, Nope) y Daryl McCormack (Buena suerte Leo Grande, Peaky Blinders), entre otros.

Glen Powell en The Running Man (Dir. Edgar Wright)

En abril se confirmó que Powell protagonizará la remake de The Running Man. Este proyecto será dirigido por Edgar Wright, conocido por películas como Baby Driver y Scott Pilgrim vs. Los ex de la chica de sus sueños (Scott Pilgrim vs. the World, 2010). La película estará basada en la novela de Stephen King publicada en 1982 bajo el seudónimo de Richard Bachman. Originalmente adaptada en 1987 con Arnold Schwarzenegger (Terminator) en el papel principal, esta nueva versión estará bajo el sello de Paramount. La trama se desarrolla en un mundo distópico en el año 2025 y sigue a Ben Richards, un hombre desesperado que participa en un peligroso show con la esperanza de ganar suficiente dinero para salvar a su hija gravemente enferma.

Actualmente, el proyecto se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo, por lo que aún no se ha revelado información sobre el resto del elenco que acompañará a Powell en esta aventura distópica. Los seguidores de la historia original y los fans del trabajo de Wright están ansiosos por ver cómo se adaptará este clásico y qué nuevos elementos aportará esta versión al impactante universo creado por Stephen King.