La exhibición Gyula Kosice. Intergaláctico se presentará en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) desde el jueves 20 de marzo y hasta el 7 de septiembre. Esta es la primera gran retrospectiva en Estados Unidos y conmemora el centenario de su nacimiento. Tras su paso por Miami, la muestra viajará al Museum of Fine Arts de Houston (MFAH), donde permanecerá en exhibición hasta enero de 2026.

La exposición, que debutó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) entre julio y noviembre de 2024 con un récord de asistencia, de más de 150 mil personas, es el resultado de una colaboración entre el Malba y el MFAH. Está co-curada por Maria Amalia García, curadora en jefe de Malba, y Mari Carmen Ramírez, curadora Wortham de Arte Latinoamericano y directora del Centro Internacional para las Artes de las Américas en el MFAH. Intergaláctico es la muestra más completa del trabajo de Kosice, con más de 50 obras que exploran su universo visual y conceptual.

Retrospectiva de Gyula Kosice

La obra de Gyula Kosice (1924-2016) desafió las convenciones artísticas con una propuesta en la que el movimiento, la luz y el agua fueron elementos fundamentales. Sus esculturas cinéticas, realizadas con acrílico, motores, aireadores y neón, reflejan su exploración de la tecnología y la ciencia ficción como herramientas para repensar el mundo.

A través de piezas creadas entre 1950 y 1980, la exhibición en el PAMM no solo repasa la evolución de su lenguaje visual, sino que también contextualiza su obra dentro de los debates sobre la expansión urbana, la desigualdad socioeconómica y la utopía espacial. En palabras de Gilbert Vicario, exjefe de curaduría del PAMM: “La expansión urbana en Buenos Aires entre 1945 y 1980 creó un área metropolitana aproximadamente diecinueve veces más grande que la ciudad original. A diferencia de otros artistas cinéticos latinoamericanos, Gyula Kosice mantuvo un firme compromiso con este contexto urbano, lo que alimentó sus ideas creativas y socialmente progresistas en torno a las desigualdades socioeconómicas de Argentina. Estamos encantados de llevar una muestra tan completa del trabajo de Kosice al público estadounidense por primera vez.”

La Ciudad Hidroespacial y otras piezas clave

El punto central de la exhibición en el PAMM es La Ciudad Hidroespacial (1946-2004), la obra más ambiciosa de Kosice, que se presenta por primera vez en Miami y por segunda vez en los Estados Unidos. Esta pieza, concebida como un hábitat flotante, representa una visión utópica de la convivencia humana más allá de las fronteras terrestres y ha sido el eje de sus exploraciones artísticas durante seis décadas.

Además, la muestra incluye otras piezas emblemáticas de Kosice, como Röyi (1944), perteneciente a la Colección Malba. Esta escultura móvil e interactiva es considerada una de las primeras esculturas articuladas de América Latina y marca el inicio de su experimentación con la participación del espectador.

Las obras expuestas abarcan una diversidad de formatos, desde relieves cinéticos hasta estructuras activadas por luz y aire, creadas con acrílico plexiglás, bombas hidráulicas y neón. A través de estos trabajos, la muestra resalta la manera en que Kosice combinó arte y tecnología para abordar temas como la transformación de las ciudades, el cambio climático y la exploración espacial.

Un proyecto entre dos continentes

La gira por Estados Unidos de Gyula Kosice. Intergaláctico es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el Malba y el MFAH, dos instituciones que han jugado un papel clave en la difusión del arte latinoamericano a nivel global. La llegada de la muestra a Miami y Houston no solo consolida la presencia de Gyula Kosice en el circuito internacional, sino que también permite que el público estadounidense descubra la obra de un creador que transformó la manera de concebir la escultura y el espacio.

La exhibición se inscribe dentro del compromiso del PAMM con la exploración de narrativas artísticas innovadoras. Este museo, dirigido por Franklin Sirmans, ha sido un referente en la difusión del arte contemporáneo en las Américas desde su fundación. Ubicado en el Parque Maurice A. Ferré del centro de Miami, el PAMM combina un enfoque progresista en su programación con un diseño arquitectónico sostenible a cargo de Herzog & de Meuron.

Tras su paso por Miami, Intergaláctico viajará al Museum of Fine Arts de Houston, donde se exhibirá entre octubre de 2025 y enero de 2026. Con esta doble presentación en los Estados Unidos, la muestra no solo celebra el centenario de Kosice, sino que también reafirma su lugar como una de las figuras más innovadoras del arte latinoamericano del siglo XX.

[Fotos: prensa Malba]

El Planetario Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires se prepara para ofrecer una experiencia única que combina arte, ciencia y tecnología. Según informaron desde la organización, el próximo estreno de Travesía intergaláctica: La ciudad hidroespacial de Gyula Kosice permitirá al público sumergirse en el universo creativo del reconocido artista argentino a través de una función audiovisual en formato 360º. Este proyecto, que reúne grabaciones inmersivas, reconstrucciones en 3D y segmentos generados con inteligencia artificial, busca reinterpretar la emblemática obra de Kosice como nunca antes se había presentado.

Esta innovadora producción es el resultado de una colaboración entre el Planetario Galileo Galilei, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), la productora UxArt y la Fundación Kosice. La obra, apta para todo público, fue desarrollada por los equipos educativos del Malba y del Planetario, mientras que la producción audiovisual estuvo a cargo de los equipos técnicos y creativos de UxArtLab y el propio Planetario.

Pensamiento visionario de Gyula Kosice

Previo al estreno de la función, el público tendrá la oportunidad de profundizar en el legado del artista a través de una charla a cargo de Max Pérez Fallik, nieto del artista. Pérez Fallik compartirá su perspectiva personal sobre la obra de su abuelo en la que destacará su impacto en el arte y la ciencia. Esta instancia también incluirá la presentación de la reedición del libro 500 lugares para vivir, escrito por Kosice, que complementa la exploración de su visión futurista y su enfoque en la relación entre el ser humano y el espacio.

El evento no solo busca resaltar la relevancia artística de Kosice, sino también su capacidad para imaginar un futuro donde la tecnología y la creatividad convergen. Su proyecto de la “ciudad hidroespacial”, que inspira esta producción, es un ejemplo de cómo el arte puede adelantarse a su tiempo y plantear preguntas sobre la vida en otros entornos más allá de la Tierra.

Obras emblemáticas de Gyula Kosice

El público que asista al estreno será recibido por una de las piezas más icónicas de Kosice, La gota (1982), que estará expuesta en la escalera de ingreso a la sala. Según consignaron, al finalizar la función, los asistentes podrán apreciar otra obra destacada del artista, Viviendas hidroespaciales en la constelación de Yael (1979). Esta pieza, restaurada recientemente, fue parte de la exposición Gyula Kosice: Intergaláctico, que se llevó a cabo en el Malba entre julio y noviembre de 2024.

La Ciudad de Buenos Aires se convirtió en el epicentro de un homenaje sin precedentes al visionario artista Gyula Kosice, al cumplirse 100 años de su nacimiento en 2024. La exposición Gyula Kosice: Intergaláctico se inauguró el 4 de julio y marcó la primera muestra monográfica póstuma dedicada al escultor, pintor, poeta y teórico argentino. La exhibición no solo reunió algunas de sus piezas más emblemáticas, sino que también destacó su obra más ambiciosa: La ciudad hidroespacial, un proyecto que combina arte, ciencia y tecnología en una visión utópica del futuro.

En paralelo a la exposición, el Malba y el Planetario Galileo Galilei también habían lanzado un programa educativo conjunto titulado Un minuto en el espacio. Según detallaron, esta iniciativa gratuita comenzó en agosto de 2024 y estuvo dirigida a estudiantes de escuelas primarias públicas de la Ciudad de Buenos Aires. El objetivo principal fue acercar a los niños al universo creativo de Kosice, al tiempo que se les introducía en conceptos científicos relacionados con el espacio.

El programa incluyó actividades interactivas que permitieron a los estudiantes explorar las propuestas artísticas y científicas del artista. Además, los participantes tuvieron la oportunidad de crear videominutos de ciencia ficción, los cuales fueron proyectados en el domo del Planetario hacia finales del año. Esta actividad buscó fomentar la creatividad y el interés por la ciencia entre los más jóvenes, utilizando como inspiración la obra de Kosice y su visión futurista.

La ciudad hidroespacial en formato inmersivo

En el marco de las celebraciones, el Malba también amplió su colaboración con el laboratorio de arte y tecnología UxArtLab y la Fundación Kosice cuya alianza permitió la realización de esta función especial en formato domo, que presenta una experiencia inmersiva en 360 grados basada en La ciudad hidroespacial, que se estrenará el 24 de enero. Este evento está dirigido a un público masivo y ofrece una reinterpretación contemporánea del proyecto más icónico de Kosice, utilizando tecnologías avanzadas para recrear su visión de una ciudad flotante en el espacio.

La ciudad hidroespacial, concebida por Kosice como una utopía futurista, representa un modelo de convivencia armónica entre el ser humano y el entorno. A través de maquetas, esculturas y dibujos, el artista imaginó un hábitat autosuficiente que desafiaba las limitaciones terrestres y proponía una integración total entre arte, ciencia y tecnología. Este proyecto, que ocupó gran parte de su vida, sigue siendo una fuente de inspiración para artistas, científicos y visionarios de todo el mundo.

Travesía intergaláctica: La ciudad hidroespacial de Gyula Kosice tendrá un preestreno, con entrada gratuita y sin necesidad de inscripción previa (por orden de llegada hasta completar cupo), el viernes 24 de enero a las 18 hs. Funciones habituales, con entradas pagas, se concretarán los sábados y domingos a las 19 hs., hasta el 27 de abril. Este espectáculo es apto para todo público, y está recomendado para niños a partir de los 8 años.

* Sala de espectáculos del Planetario Galileo Galilei, Plaza Dr. Benjamín A. Gould, Av. Sarmiento s/n, C. A. B. A. La compra de las localidades se pueden hacer vía web en https://planetario.buenosaires.gob.ar/travesia-intergalactica.

[Fotos: prensa Secretaría de Cultura de la Nación; prensa Ministerio de Cultura CABA]

La exposición, curada por Mari Carmen Ramírez y María Amalia García, reunió más de ochenta piezas producidas entre 1950 y 1980, donde se destacan el perfil experimental de su obra y el movimiento es una constante fundamental. Asimismo, se presentó por primera vez en Buenos Aires la obra abierta y procesual La ciudad hidroespacial. Esta instalación, cuyo conjunto más representativo forma parte de la colección del Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) desde 2009, condensa años de búsquedas materiales y teóricas, y expresa los deseos de Kosice, quien ya desde la década de 1940 imaginaba a la humanidad asentada en algún lugar más allá de la Tierra.

Durante los tres meses que se presentó la exhibición, se realizaron distintas actividades a cargo de las distintas áreas del museo: dos clases magistrales inspiradas en Kosice a cargo de Rafael Cippolini y Fernanda García Lao y un taller dictado por Fernanda Alarcón y Fiorella Talamo. Los artistas Lucía Seijo y Esteban Bellotto realizaron cuatro recorridos en el espacio público con el nombre Buenos Aires Hidroespacial.

Durante las vacaciones de invierno, el área de Educación del museo presentó una serie de actividades, recorridos guiados para adultos, familias y en LSA y talleres para descubrir los universos de Gyula Kosice. El mismo equipo, junto con el Planetario, presentaron el programa educativo Un minuto en el espacio, para alumnos de 5º, 6º o 7º grado de escuelas primarias, con el objetivo de integrar el arte y la ciencia.

Acompañando la exposición, el MALBA puso a disposición dos piezas de acceso gratuito: un corto documental filmado durante el montaje, que incluye material de archivo, un repaso de sus principales obras y una entrevista a las curadoras; y un dossier gratuito que incluye una guía para profundizar en las obras y temas más relevantes del artista y el listado completo de obras de la exposición.

Además, se publicó un extenso catálogo bilingüe español e inglés de referencia que está disponible en la tienda del museo, editado en colaboración con el ICAA-MFAH (International Center for the Arts of the Americas).

Fotos: Gentileza prensa MALBA.

“El hombre no ha de terminar en la tierra”, escribió Gyula Kosice en la mítica revista Arturo en 1944.

En aquellos tiempos, que participaba de los movimientos Concreto y luego del Madí, su creatividad estaba ya en otro espacio, en otra dimensión: el futuro. Y esa etapa la que se puede visitar en la muestra Intergaláctico, que se presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

“La muestra surge hace unos años a partir de la petición de Malba del préstamo de la Ciudad Hidroespacial, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Houston. Ahora, en el marco del centenario de su nacimiento, pensamos que era una oportunidad para traerla y que sería fantástico mostrar no solamente la Ciudad, sino las series hidro lumínicas que nunca se habían mostrado juntas”, dice, a Infobae Cultura, Mari Carmen Ramírez, co curadora de la muestra junto a María Amalia García, sobre la expo que reúne más de 80 obras producidas entre 1950 y 1980.

En ese sentido, explica, es la primera exposición que se realiza después de la muerte del artista en 2016, como también “la primera que se hace con curaduría, con un proyecto de investigación y con una mirada mucho más objetiva sobre su obra”.

Nacido como Ferdinand Fallik, tomó por nombre artístico el de su ciudad natal, Kosice, en la extinta Checoslovaquia, hoy Eslovaquia. Llegó al país a los 4, en 1928, donde se convirtió en uno de los creadores más importantes de su generación y ya desde joven “asimiló el paradigma del artista de vanguardia”, del “artista que se dedica a inventar cosas que nunca existieron”.

“Cada propuesta que él hacía tenía que ser algo nuevo. En ese sentido se consideraba un invensionista. Eso es algo que toma de la vanguardia europea” y al mismo tiempo “plantea una paradoja curiosa, porque por un lado se dedicó a inventar una serie de cosas, vive en Europa, se codea con los principales críticos de su momento, que lo reconocen, lo legitiman, vende sus obras en Europa, en Nueva York, en otros sitios de América Latina, pero sus contribuciones y sus aportaciones a la vanguardia no han sido reconocidas”, dice la curadora de arte latinoamericano del Museo de Bellas Artes de Houston y directora del Centro Internacional de las Artes de las Américas.

“Kosice no aparece en la historia de las vanguardias de la posguerra y un poco esta exhibición intenta remediar eso, ese lapso, ese hueco, y reposicionarlo en la historia, al mismo tiempo que abrir nuevas perspectivas para el estudio de su obra”, agrega.

En el ‘44 Kosice creó Röyi, la primera escultura articulada y móvil de Latinoamérica, “una obra sumamente radical para su momento”, en la que “rechaza completamente la noción de bloque y masa y divide la escultura en ocho pedazos de madera que estaban sostenidos por pernos que facilitaban la articulación en distintas posiciones, eliminando la base, que es un concepto muy radical para los 40″.

Si bien la obra no forma parte de la muestra, ya que su etapa con los Concreto y Madí “se ha visto muchas veces”, Ramírez considera a la pieza como parte de su gran legado no reconocido: “Eliminar la base es algo que hacen los artistas en los ‘60. Él la convierte en un movimiento móvil y lo más importante es que requiere de la participación del espectador para completarse”.

“La obra no existe si no la articulas y la mueves en distintas posiciones. Y si bien, su propuesta se basa en los constructivistas rusos, que son los que influyen en su pensamiento, que ya en ese momento habían rechazado esa noción de bloque y masa, a ninguno se le había ocurrido insertar el movimiento e insertar el espectador. Esas son propuestas que se popularizaron recién en los ‘60, incluyendo a Lygia Clark con sus famosos bichos. Generalmente se la menciona a ella como la artista que desarrolla ese concepto de la escultura articulada y él ya lo había planteado 20 años antes”.

“Nunca fue un escultor tradicional. Se dedicó desde un principio a renovar el concepto de la escultura a través del espacio, de la materialidad y del movimiento. Entonces eso le causaba problemas con el medio local, que siempre pensó que le era hostil y donde se había ganado muchos enemigos”, dice.

Y agrega: “La realidad es que el medio no estaba preparado para aceptar la propuesta tan radical que traía, en un momento donde lo que se valoraba era la escultura de bloque y masa y la escultura tradicional, aunque fuera cubista. Él destruye todo eso para hacer Röyi”.

Intergaláctico se centra, entonces, solamente en el uso del plástico, del que también “fue un gran pionero e innovador” comenzando a utilizarlo como material a finales de la década del 40. Pero el concepto de la Ciudad Hidroespacial nació mucho antes de que pudiera materializar la obra, así el espíritu creativo de Kosice se anticipó, incluso, a sí mismo.

De acuerdo a la investigadora, las propuestas de Kosice “iban encaminadas hacia una visión de futuro que fue difícil de realizar en su momento”, ya que “estuvo mucho más adelantado a su época”. De hecho, concibe la Ciudad Hidroespacial en 1946 y en un principio era una obra que consistía en textos, poemas y manifiestos y, por ejemplo, críticos como Pierre Restany hablaron durante varias décadas sobre esa obra que aún, físicamente, no existía.

“La realidad es que las maquetas que vemos en la sala se hicieron entre el ‘67 y el ‘71, las constelaciones entre 1970 y 72. Porque si bien él hizo el planteo desde el ‘46 no tenía los medios ni económicos ni técnicos para realizarlo. Entonces fue un proyecto que existió, del cual se habló casi como si existiera, pero que no se consolidó hasta fines de los 60″, explica.

Otra característica que convierte a Kosice en “un visionario” y, sin dudas, su mayor legado a la escena del arte contemporáneo mundial es la incorporación del agua a la obra.

“Ningún otro artista en la historia había incorporado el agua, que es un elemento vital, un elemento fluido, que nos remite a los orígenes de la vida, al paisaje, al ambiente. Eso fue un gesto muy radical del que se comentó en 1965 que era probablemente el desarrollo más importante en el arte del siglo 20 hasta la fecha o incluso el más importante en el arte de los últimos 25 siglos”, asevera.

“Eso fue un factor fundamental del cual estaba muy consciente hasta el punto que él desarrolla todo un sistema lingüístico para estructurar su relación con el mundo y su propia identidad. Decía que él era el agua y escribió sobre eso. Hablaba de las hidro-ciudadanos, hidro-revolución, hidro-propiedad, hidro-leyes. O sea, creó toda una serie de neologismos en torno a eso, como que veía el mundo a través de este concepto del agua”.

“El hombre no ha de terminar en la tierra”, escribió en la revista Arturo. Y aquella frase, algo apocalíptica, lo acompañó en el desarrollo de su hidro-obra, debido a que había una “preocupación por el tema ecológico y ambientalista”.

“Ya en ese momento estaba preocupado por el hecho de que la humanidad estaba destrozando el planeta. ¿Quién estaba pensando en eso en 1944? Yo no he podido descubrir a ningún otro artista. Puede ser que exista, pero es una preocupación muy temprana que da pie eventualmente a todas estas maquetas de los hábitats”.

La mirada de Kosice estaba alejada de la ciencia ficción, a la que rechazaba, ya que -decía- en la literatura se “estaba imaginando otros mundos, otras realidades” y él estaba basándose en la “realidad existente”, en lo que sucedía ante sus ojos en la Tierra.

“O sea, no era una cosa de la imaginación. No era una fantasía. Eran hechos concretos que estaban sucediendo y él estaba al tanto. Leía sobre astrofísica, desarrollo científico, quizá posiblemente también ciencia ficción, pero no era lo que dominaba su pensamiento”.

Intergaláctico se presenta en simultáneo con la megamuestra Tercer Ojo; Manifestación, diálogo entre la obra emblemática de Antonio Berni y Mondongo y la recién inaugurada John Baldessari, el fin de la línea.

Fotos: Alejandro Guyot y Felipe Bozzani

*”Gyula Kosice Intergaláctico”, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA. De Jueves a lunes de 12:00 a 20:00 y miércoles de 11:00 a 20:00. Martes cerrado. Entrada general, $6000; estudiantes, docentes y jubilados con acreditación, $ 3000; menores de 5 años y personas con discapacidad, sin cargo.