La convención CCXP México 2026 reúne en el Centro Citibanamex a figuras internacionales del cine, la música y la televisión los días 24, 25 y 26 de abril, en la que es su tercera edición. La Spoiler Night confirmó figuras coleccionables exclusivas, actividades para todas las edades, firmas de celebridades y dinámicas para distintos públicos. El evento concentra franquicias internacionales, experiencias interactivas y lanzamientos de marcas japonesas.

La edición 2026 ofrece stands oficiales de películas próximas como Avengers: Doomsday, Moana y Toy Story 5, áreas para series y anime, así como zonas de fotografía y pruebas de videojuegos actuales y arcade. Entre los invitados internacionales figuran Christopher Lloyd, recordado como el Doc Brown de Volver al Futuro; Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, y Aaron Paul, conocido por Breaking Bad. Los actores Matt Smith, Olivia Cooke y Fabien Frankel, del reparto de House of the Dragon, participan el sábado 25 de abril en el Thunder Stage y el Omelete Stage.

César Muratalla, responsable de distribuir marcas como Tamagotchi y Gundam en México, señala que el mercado mexicano destaca por su entusiasmo con los robots, el tokusatsu y las licencias japonesas, en especial en la CDMX. Muratalla detalla que las ediciones exclusivas de Gundam, antes disponibles solo en Japón, ya llegan casi simultáneamente al país: “Tratamos de darle al mercado mexicano lo mismo o mejor de lo que se ve en otros países… no queremos que tenga delay la gente de México”.

Gundam conecta de inmediato con el público, incluso entre quienes no distinguen entre franquicias de robots, según Muratalla. Las mesas de armado y la entrega de producto para interactuar en el stand forman parte de la estrategia comercial. El objetivo, afirma, es vender una experiencia: “Desde la cara que hacen cuando ven su producto hasta que lo terminan poniendo en su oficina, eso es lo que es increíble y creo que eso es lo que más valora la gente”.

Gundam y Tamagotchi llegan a México casi al mismo tiempo que en Japón

Las ediciones especiales de Gundam y Tamagotchi arriban a México en simultáneo con Japón, según Muratalla, quien precisa que el país recibe productos exclusivos y colecciones temáticas diseñadas para el público local. El stock por edición oscila entre 24 y más de diez mil piezas, según la demanda estimada de cada línea.

Tamagotchi conserva su formato clásico y suma innovaciones como Tamagotchi Paradise, que permite conectar dispositivos y explorar entornos virtuales. El diseño original se mantiene, aunque se presentan carcasas y temáticas nuevas cada tres o cuatro meses. El público abarca desde adultos de 40 a 45 años que lo adquieren como objeto nostálgico hasta niñas y niños de siete a 15 años que lo integran como juguete cotidiano o accesorio de moda.

La línea collector lanza cuarenta artículos exclusivos cada mes, sin reposición

La compañía introduce cerca de cuarenta items nuevos al mes en la línea collector, todos de edición especial sin reposición. El catálogo de Tamagotchi suma más de tres mil personajes distintos, aunque no todos están disponibles simultáneamente. Lanzamientos temáticos con referentes locales, como el Tamagotchi ajolote, fortalecen el vínculo de la marca con la identidad mexicana.

Para el verano, la empresa anuncia la llegada de ropa y pijamas de Tamagotchi y Gundam, junto con accesorios y artículos exclusivos para México y Latinoamérica. Muratalla anticipa lanzamientos mediáticos adicionales cuyos detalles aún se reservan.

CCXP México 2026 suma cosplay, creadores de contenido y zonas interactivas para todos los públicos

La convención integra espacios para infancia y adultos, propuestas de cosplay, mercancía temática y experiencias visuales y musicales, con la participación de creadores de contenido a lo largo de los tres días. La llegada simultánea de productos exclusivos y licencias de alcance mundial posiciona a CCXP México como uno de los encuentros de referencia del calendario geek en Ciudad de México en 2026.

Netflix ha comenzado la filmación de su ambicioso proyecto: la primera película en acción real basada en la icónica franquicia japonesa Gundam, protagonizada por Sydney Sweeney y Noah Centineo. El rodaje se está llevando a cabo en Queensland, Australia, y representa el inicio de una producción que, según la plataforma y las productoras involucradas (Legendary Pictures y Bandai Namco Filmworks), se perfila como una de las mayores apuestas de ciencia ficción del servicio de streaming. Aunque todavía no hay una fecha de estreno confirmada, es posible que el lanzamiento ocurra en 2027, considerando el inicio actual de las grabaciones y la envergadura del proyecto.

El desafío de adaptar un fenómeno cultural

La decisión de llevar Gundam al formato de acción real es significativa. La saga, que comenzó como serie animada en 1979, es una referencia fundamental del subgénero mecha en la ciencia ficción japonesa. Su universo ha crecido durante décadas a través de numerosos spin-offs en televisión, cine, novelas gráficas y modelos coleccionables, creando un fandom internacional muy entusiasta. La colaboración de Legendary Pictures con Bandai Namco y la adquisición de los derechos por parte de Netflix tienen como objetivo atraer tanto a los seguidores veteranos como a una nueva audiencia global que podrá acceder a la película a través de la plataforma.

Jim Mickle, conocido por su trabajo en Sweet Tooth, se encarga de la dirección y el guion. La película cuenta con un equipo de producción que tiene grandes expectativas y que incluye figuras destacadas, tanto frente como detrás de las cámaras. Mickle produce junto a Linda Moran, Sydney Sweeney, Noah Centineo, Enzo Marc, Cale Boyter y Ali Mendes. En el ámbito internacional, la lista de productores ejecutivos incluye a Matthew Jenkins desde Legendary, así como a Makoto Asanuma y Naohiro Ogata, dos figuras clave de Japón. Las grabaciones han comenzado recientemente y aún se mantiene en secreto el papel de cada actor, una medida habitual en proyectos de alto perfil para aumentar la expectativa y el interés.

Un reparto internacional y la incógnita sobre los personajes

El elenco reunido por Netflix y Legendary busca atraer tanto al público habitual de la televisión como a los aficionados al cine. Sydney Sweeney, conocida por su participación en Euphoria y en otros títulos exitosos, fue el primer nombre anunciado y encabeza la lista junto a Noah Centineo, quien se dio a conocer por su trabajo en producciones juveniles y ahora asume un desafío actoral con mayor complejidad.

A ellos se suman actores como Jason Isaacs (The White Lotus), Shioli Kutsuna, Michael Mando, Gemma Chua-Tran, Jackson White (Tell Me Lies), Nonso Anozie (Sweet Tooth), Javon Walton (Under the Bridge), Oleksandr Rudynskyi (The Agency) e Ida Brooke (Dune: Parte Tres). Aunque Netflix no ha revelado qué personajes interpretará cada actor, ha confirmado que la trama se centrará en dos pilotos de mechas, rivales entre sí y pertenecientes a bandos opuestos en un conflicto que enfrenta a la Tierra y a sus antiguas colonias espaciales. Como ocurre habitualmente en la franquicia Gundam, la relación personal entre los protagonistas permitirá explorar temas más profundos, como la lealtad, el sacrificio y la ambigüedad moral de la guerra.

El reto de Netflix: fidelidad a la saga y expectativas del público

La adaptación de Gundam surge en un contexto particular para las producciones de anime llevadas a acción real, conocidas por generar inquietudes tanto entre los fanáticos como entre quienes se acercan por primera vez a este tipo de historias. Las experiencias negativas de adaptaciones previas obligan a Netflix y su equipo a prestar especial atención a la fidelidad con los temas originales: los dilemas éticos y sociales, la alta política durante la guerra y la reflexión sobre la condición humana son elementos centrales de la franquicia, mucho más allá del espectáculo visual de las batallas de robots.

Esta incertidumbre afecta principalmente a los seguidores de las distintas etapas de Gundam, que esperan que la película respete la complejidad del material original y no se limite a mostrar efectos especiales. Datos recientes del sector del entretenimiento señalan que las adaptaciones exitosas suelen centrarse en la profundidad narrativa y el desarrollo de sus protagonistas.

Por ello, la forma en que Mickle y su equipo exploren la interacción entre los pilotos rivales y el trasfondo político de la guerra espacial será determinante para la recepción de la película. La apuesta de Netflix por una distribución global garantiza que la obra obtendrá una visibilidad pocas veces alcanzada por producciones japonesas originales, lo que aumenta la presión sobre los responsables de este nuevo enfoque de Gundam.

El 10 de marzo comienza la colaboración entre Apex Legends, el battle royale de Respawn Entertainment, y Gundam, la clásica franquicia de Mechas. Esta unión no solo trae elementos cosméticos basados en los famosos Mobile Suits sino también un evento jugable con nuevos agregados. Desde Malditos Nerds, pudimos participar en un evento virtual con desarrolladores de Respawn Entertainment que nos mostraron y contaron detalles de lo que se vendrá.

El evento principal de la colaboración nos lleva al mapa Broken Moon que fue rediseñado para hacer sentir a los jugadores que están en una experiencia Gundam. Muchos elementos del mapa y del juego fueron cambiados para brindar una estética más característica de la franquicia. De esta forma, los paquetes de loot, carteles, construcción y hasta la presencia de mobile suits destruidos a lo largo de todo el mapa dan esta impresión.

Desde el estudio, nos comentaron que la idea es brindar una experiencia inmersiva que se sienta y se vea acorde a la saga. Los aspectos que me parecieron más llamativos del evento es la presencia de distintas estatuas gigantes de personajes clásicos que no solo están para aportar desde lo visual sino que también tienen construcción y loot a su alrededor por lo que la acción característica de Apex Legends se puede desplegar alrededor de estas estatuas.

Por otro lado, en el cielo del mapa podremos ver una batalla espacial con efectos especiales característicos de Gundam que no será algo fijo sino que irá evolucionando a lo largo de nuestra partida y del cierre de cada uno de los anillos. Más allá de todos estos elementos estéticos y visuales, el evento trae algunas mecánicas exclusivas.

En primer lugar, se incorpora el icónico Buster Rifle como un arma especial que únicamente puede aparecer en la partida a través de los paquetes de loot aéreos. Este arma tiene un modo de disparo clásico pero también tiene un tiro secundario que hace que nuestro personaje levite y lance un rayo láser gigante que tiene un largo alcance e, incluso, traspasa paredes. Obviamente, la animación del disparo y todo su movimiento es característico de Gundam.

También, habrá distintos equipamientos como un escudo que nos protege mientras nos movemos y que, para destruirlo, hay que disparar en lugares en especifico y drones que podemos desplegar para escanear la zona y atacar a enemigos de manera automática. Todos estos elementos se incorporan en el evento con la finalidad de cambiar la experiencia con la colaboración pero manteniendo la esencia y competitividad de Apex Legends.

Por otro lado, se incorporan habilidades temporales con el nombre de comodín que podemos encontrar y usar dentro de estas partidas. Estas habilidades son el Látigo de Epyon, que nos permite atraer enemigos, el Salva de Heavyarms, que marca y ataca al enemigo de manera automática luego de que le disparemos varias veces, el Sacrificio Zero, que nos deja autodestruirnos cuando estamos derribado para hacer daño en área, y el Renacer Zero, que nos deja revivir con uno de vida y un breve tiempo de invulnerabilidad.

Algo curioso para mencionar es que en el evento virtual nos comentaron que dentro de Respawn Entertainment hay fanáticos de Gundam y que realizaron distintas sesiones de watch party para compartir en equipo distintos capítulos de la serie y que fue una experiencia más que interesante.

Más allá del evento jugable, la colaboración entre Apex Legends y Gundam trae skins para personajes y armas, nuevos banners, sprays y stickers. Cabe destacar que las skins no cambian el hitbox y, además, todo el lobby y la interfaz del juego cambia durante toda la colaboración.

Apex Legends es un battle royale free-to-play disponible en PC, Xbox Series, PlayStation 4, PlayStation 5 y Nintendo Switch. El evento con Gundam comienza el 10 de marzo.

Desde su participación en Euphoria como Cassie Howard, Sydney Sweeney ha logrado consolidarse como una de las actrices más destacadas de la industria, expandiendo su carrera con proyectos de gran impacto. Su versatilidad la ha llevado a formar parte de producciones como The White Lotus, la comedia romántica Con todos menos contigo (Anyone But You, 2023) y el reciente estreno de Madame Web. Ahora, la intérprete podría dar un nuevo giro a su filmografía, ya que se encuentra en negociaciones finales para protagonizar la esperada adaptación live-action de Gundam.

La franquicia Gundam, centrada en imponentes robots de combate gigantes, debutó en 1979 con la serie de anime Mobile Suit Gundam, marcando el inicio de un extenso universo narrativo. A lo largo de las décadas, su impacto se ha expandido a través de múltiples formatos, incluyendo películas, series animadas, mangas y videojuegos. Su influencia en la cultura pop y la ciencia ficción ha sido enorme, convirtiéndola en una de las sagas más icónicas dentro del género mecha.

El proyecto intentará llevar la icónica saga al cine en formato live-action, con la misión de conquistar tanto a los seguidores de siempre como a una nueva audiencia. Con Jim Mickle al frente, conocido por ser el showrunner de la exitosa Sweet Tooth y su trabajo en Hap and Leonard, se espera una visión que respete la esencia clásica de Gundam sin dejar de lado una narrativa accesible para el público moderno. Además, Bandai Namco Filmworks desarrollará el proyecto en colaboración con Legendary, el estudio responsable de adaptaciones como Pacific Rim y Dune, que continúa consolidando su apuesta por la ciencia ficción con esta ambiciosa producción. Por ahora, no se han revelado detalles sobre el posible papel de Sydney Sweeney ni sobre la trama que abordará esta esperada adaptación.

Mientras esperamos noticias sobre la participación de Sweeney, lo cierto es que la actriz tiene varios proyectos en su futuro. Además de su regreso a la última temporada de Euphoria, también la veremos en Eden, una película dirigida por Ron Howard (Apolo 13, El código Da Vinci). En este proyecto, se presenta una historia de comedia oscura que se inspira en hechos reales y entrelaza diferentes narrativas que giran en torno a un misterio común. La trama se desarrolla en las islas Galápagos, un escenario fascinante donde diversos personajes luchan por encontrar respuestas mientras enfrentan desafíos impredecibles. Sweeney compartirá pantalla con Ana de Armas (Bailarina), Daniel Brühl (El alienista), Vanessa Kirby (Napoleón) y Jude Law (Animales fantásticos: los secretos de Dumbledore).

Estaremos atentos a las futuras actualizaciones con respecto a Gundam.

Este DLC, además de su apartado de historia, incluye también el Diorama Pack 1: Colony Set. A través de este modo de juego, podremos diseñar escenarios elaborados con nuestros Gundam y compartir estas creaciones con otros jugadores. Junto a esto, el juego incluye opciones de personalización de robots, con más de 250 piezas de Mobile Suits icónicos que podremos combinar para armar nuestro mecha ideal.

La nueva campaña “GO! RESTART!!” continúa la trama principal del juego, introduciendo nuevas misiones donde deberemos enfrentar a poderosos Mobile Suits enemigos. A lo largo de esta campaña, nos veremos envueltos en una historia llena de acción mientras se revelan nuevas conspiraciones y se dan intensas batallas estratégicas, añadiendo profundidad y rejugabilidad al título.

A lo largo de las próximas semanas, Gundam Breaker 4 recibirá una serie de actualizaciones que expandirán tanto la historia como las opciones de personalización. El 31 de octubre se lanzará el DLC de historia 2: BRAVE DIVE, junto con el Diorama Pack 2, que incluirá nuevos fondos y objetos. Posteriormente, el 7 de noviembre llegará el contenido de historia 3: BATTLE TOURNAMENT y el Diorama Pack 3.

Finalmente, el 14 de noviembre se estrenarán los DLC finales, BATTLE FIERCELY y BEYOND BORDERS, acompañados por el Diorama Pack 4, con nuevos efectos y un entorno de playa para las escenas personalizables.

Recordemos que Gundam Breaker 4 ya se encuentra disponible en PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch y PC a través de Steam.

Es una de las franquicias más valoradas de la industria. No solo porque tiene algunos de los juegos más emblemáticos entre los FPS, sino porque ha conseguido mantenerse más de veinte años entre las sagas que más copias venden. Un mérito mayor si tenemos en cuenta que tienen entregas nuevas todos los años y, gracias al trabajo de varios equipos en conjunto, ha logrado conservar un estándar de calidad alto. El FPS bélico por excelencia comenzó su camino abrazando el realismo, apoyándose en batallas reales y en reconstrucciones rigurosas de armas y equipamiento pero hoy en día nos permite jugar vistiendo atuendos coloridos, con cantantes de pop y hasta personajes de animé. ¿Cómo llegamos a este punto?

Call of Duty nace en 2004 como un FPS bélico centrado en la Segunda Guerra Mundial y se perfila rápidamente como el principal competidor de la saga, por entonces ya establecida, Medal of Honor. Con el realismo como estandarte y la innovación a través de la IA de nuestros aliados, el juego de Infinity Ward cosechó una inmensa popularidad que logró cimentar con secuelas de calidad. Activision se encargó de que tenga presencia en todas las plataformas y, gracias a una combinación de varios estudios, mantener el nivel a pesar de la frecuencia anual de cada nueva entrega. En 2007, el lanzamiento de Modern Warfare redefinió los FPS, no solo por el estilo cinemático de su campaña, sino por su fantástica experiencia multijugador. A partir de entonces quedaría solo perfeccionar la fórmula ganadora.

Una rotación de estudios constante permitía largos tiempos de desarrollo y garantizaba la libertad necesaria para que cada entrega tenga su propia impronta. Así Treyarch creó Black Ops, que llevó a la franquicia hacia un terreno más fantasioso y hollywoodense, mientras Sledgehammer Games trataba de mantener el interés reinventándose en cada lanzamiento. Sin importar qué año fuera, la entrega principal y la que establecía el nuevo estándar de calidad siempre fue la de Infinity Ward. Pero Activision suele prestar especial atención a las modas, atento a lo que funciona y lo que no, por eso es que los diferentes estilos estéticos fueron permeando al resto de las entregas. Esto sería más tangible cuando comenzaron a tener un punto de conexión ineludible a través del modo Battle Royale gratuito.

No hay saga, por más popular que sea, que pueda escapar a la saturación y Call of Duty no es la excepción. Uno de los problemas fue que, en su afán de superarse entre sí, la espectacularidad de las campañas pasó a rozar lo ridículo, dejando en el olvido la intención de buscar el realismo que supo caracterizarlas. El primer paso en falso lo dio Call of Duty: Ghosts (2013, Infinity Ward), seguido por Advanced Warfare de Sledgehammer Games el año siguiente y se terminó de desbarrancar en 2017 con el lanzamiento de Call of Duty: WWII del mismo estudio. Mientras tanto, Treyarch seguía desgastando la fórmula de Call of Duty: Black Ops, llegando al punto de sacar una entrega sin campaña que hacía énfasis solo en su componente multijugador. Los tiempos habían cambiado, Overwatch había revolucionado la industria y la franquicia de Activision quería subirse al tren, aunque sea incorporando algunas mecánicas afines.

Algo maravilloso que tiene Call of Duty es que, aún en su peor momento, sabe mantener un estándar de calidad. Luego de una vida de jugar cada entrega, puedo asegurar que no existe una mala campaña ni un multijugador aburrido. Habrá mejores y peores, cada quien tendrá su estilo favorito, pero en comparación con el resto de los FPS de la competencia siempre salen airosos. Esto le garantiza a su público fiel una historia visualmente espectacular, casi una película de acción jugable, que se puede terminar en dos sentadas y un modo multijugador repleto de contenido para jugar el resto del año. Por eso es fácil entender al seguidor fiel de la saga que sigue jugando religiosamente cada entrega, pero Infinity Ward estaba a punto de recuperar el prestigio: ¿Cuál era su plan? Volver a las raíces.

Call of Duty: Modern Warfare (2019) marcó el regreso al éxito, en especial de la crítica, pero también en cuanto a aceptación de la comunidad. Fue el título que unió a la audiencia, que lo abrazó tanto por su espectacular campaña como por su sólido apartado multijugador. La reimaginación del clásico de 2007, una vez más en manos de Infinity Ward, volvió a establecer un estándar de calidad para el género. En medio de la euforia por este clásico moderno, a comienzos de 2020, la franquicia de Activision dio el salto definitivo al Battle Royale en directa competición con PUBG y, en menor medida, Fortnite. La propuesta había sido testeada en el modo Blackout de Black Ops 4 y era irresistible: toda la magia del género, con 150 jugadores en simultáneo, con los valores de producción de un Call of Duty pero sin las dificultades ni la hostilidad del título de Player Unknown.

El resultado fue fantástico. Aún con sus problemas de rendimiento, que Infinity Ward y Raven Software iban puliendo con actualizaciones constantes, la experiencia de juego era espectacular. Era el primer Call of Duty gratis, masivo y además se conectaba perfectamente con Modern Warfare (2019). Desde entonces, cada nueva entrega se conecta a través de Warzone y le va sumando sus operadores, armas y equipamiento. Y así comenzó a verse realmente la diferencia estética entre las entregas, en especial cuando se sumaron las armas y skins de los protagonistas ochentosos de Black Ops: Cold War. El campo de pruebas era Call of Duty Mobile que, además de ofrecer la jugabilidad fantástica de la saga, se llenó de diseños coloridos y skins que no tenían mucho que ver con la estética del Battle Royale.

Antes del fin del primer Warzone, Activision comenzó a coquetear con los cameos de personajes de películas. Primero con las sagas más realistas, John Rambo y John McClane, de Duro de matar (Die Hard), que dieron paso al primer evento de Halloween y la incorporación de efectos especiales y zombies. El éxito de estas incorporaciones fue la luz verde que necesitaban para avanzar con un aluvión de nuevos personajes. Desde Ghostface de Scream, pasando por Billy the Puppet de El Juego del Miedo (Saw), hasta personajes de cómics como Judge Dredd. De repente, encontrarse en medio de Verdansk con Frank The Rabbit (Donnie Darko) era tan común como verse cara a cara con el mismísimo Rambo. Pero esto no solo pasaba dentro del Battle Royale, las skins se podían usar también en el modo multijugador de la entrega anual de la franquicia. Esto marcó un punto de quiebre y, para bien o mal, también de no retorno en cuanto a la estética realista de la saga.

En la actualidad nos encontramos con un Warzone 2.0 que abrazó completamente los personajes invitados y los efectos de luces coloridos. No solo dentro del Battle Royale, sino como parte fundamental de la estética de cada temporada. Inclusive dentro de las cinemáticas que inauguran cada evento canónico aparecen armas y personajes pintados con colores de neón y vestimentas extravagantes. El listado de invitados superó a los héroes y villanos de la ficción para comenzar a incluir personalidades del mundo del espectáculo como jugadores de fútbol (Messi, Pogba y Neymar) o basquetbol como Kevin Durant; artistas de hip hop como Snoop Dog y Nicki Minaj y hasta el mismísimo Homelander de la serie The Boys, con una fatality espectacular para cuando tomamos por la espalda a un enemigo. Estos packs llegan siempre acompañados de un evento especial y solo se pueden comprar con puntos COD, que viene en el pase de batalla o directamente se adquieren con dinero real.

El último anuncio de crossover fue con Gundam, la serie de manga y animé, que nos permitirá vestirnos como si estuviéramos utilizando uno de sus famosos mechas. Para los que consumimos, o al menos hemos visto animé asiduamente en algún momento de los últimos treinta años, este tipo de diseños nos revoluciona. Por un lado, el sueño de poder usar un Gundam y reventar todo a nuestro paso, por el otro el ruido de ver un robot cuya escala no tiene nada que ver con lo que sucede en pantalla. Lo mismo debe sucederle a los jugadores cuando llegan a Warzone a buscar un enfrentamiento realista y se cruzan un robot, dos raperos vestidos de colores y a un par de supervillanos de la tele tirando con un rifle de francotirador. Podemos elegir qué usar pero no tenemos control sobre lo que el resto de la audiencia se va a poner y eso, queramos o no, impacta en la experiencia personal.

Más allá de los gustos, Warzone y Call of Duty son emprendimientos económicos millonarios. Desde ese punto de vista, todo vale a la hora de llenar tanto los servidores como las arcas de Microsoft, y si a Fortnite le resulta y se lo celebra por esto, ¿por qué a Warzone deberíamos criticarlo? Tal vez sea porque el juego de Epic Game no llegó prometiendo realismo y siempre estuvo abierto a las participaciones, llegando al extremo de ofrecer eventos de música en vivo dentro del juego. Sin embargo, tampoco podemos decir que el Battle Royale de Activision se mantuvo “realista” por mucho tiempo. Los cameos aparecieron en sus primeros meses de vida y, hoy en día, los efectos de neón y los atuendos animados son algo cotidiano en cada pase de batalla. De hecho, hay un tier premium que incluye este tipo de skins, sale carísimo y se vende muy bien. Claramente, hay un público con ganas de comprarlos y, si los vemos mucho en las partidas, en gran parte son quienes mantienen poblados los servidores. Entonces, ¿qué nos depara el futuro? Un nuevo Black Ops y, si todo sigue el curso actual, una fiesta de crossovers y participaciones exóticas antes de Navidad.

La confirmación sucedió a través de una publicación en la cuenta de X –ex twitter-, de Call of Duty, donde expresó que la famosa franquicia, hoy bajo el mando de Bandai Namco, acompañará al lanzamiento de la temporada 4, que ya tiene varias sorpresas preparadas para los usuarios. Según algunas filtraciones, también es muy probable que Fallout y The Crow se presenten en esta temporada.

La franquicia de Bethesda se encuentra atravesando uno de los mejores momentos de su historia, con un pico histórico de usuarios que se sumaron a sus últimos juegos, como Fallout 76 o Fallout 4, gracias a la gran popularidad que obtuvo la licencia debido al éxito de la serie de Prime Video. A su vez, Fortnite acaba de anunciar una colaboración con Fallout que estará disponible dentro de muy poco.

En cuanto a The Crow, el reinicio del personaje de 1994 con Bill Skarsgard como protagonista, que se estrenará en los cines en agosto, es otro contenido que trascendió y posiblemente veamos en esta temporada 4.

Sin embargo, una de las noticias más importantes de la saga Call of Duty es la posible integración del próximo juego de la saga dentro de la suscripción de Xbox Game Pass. Tras adquirir el estudio desarrollador Treyarch, quien es el encargado de la realización de la próxima entrega, Microsoft está contemplado que el título llegue al servicio de suscripción como las demás producciones first-party de la empresa.

Call of Duty representa una de las franquicias más exitosas en la industria de los videojuegos, vendiendo millones de unidades con cada entrega que suele renovarse año tras año. Ahora, el dilema dentro de Microsoft sobre la inclusión del título en el catálogo de suscripción se centra en la repercusión que tendrá en los ingresos generados por la producción, dado que los usuarios de Xbox Game Pass no necesitarán adquirir el juego por fuera del sistema de suscripción.

Sin embargo, según trascendió, después de largas negociaciones y debates, parece que el próximo Call of Duty será parte del sistema de suscripción, siendo la primera vez que se incluye a la saga en un servicio de este tipo desde su lanzamiento.

Como consecuencia de este cambio tan importante, desde la compañía especulan con una reestructuración de precios con su sistema de registro. Aún siendo muy prematuro para proyectar nuevas tarifas o qué tipo de categorías se van a establecer, un punto en común que comparte tanto la crítica especializada como la comunidad de la saga, está en el hecho que va a haber cambios significativos.

El mes de junio será esencial para conocer los planes de Microsoft. A principios de mes, anunciaron el Xbox Games Showcase para el 9 de junio, donde exhibirán los próximos juegos que llegarán a Xbox. Tras su finalización, comenzará un evento extra enfocado en un ‘juego sorpresa”.