Después de un intenso día, en el que las versiones de separación entre Brenda Gandini y Gonzalo Heredia invadieron las redes sociales, la actriz mostró su cansancio con la situación y habló del verdadero estado de su relación.

Al ser consultada por Teleshow, Gandini comenzó diciendo: “No, no es verdad. Ya nos separaron tantas veces que no queda otra que tomársela con humor”. Más allá de tomarse la situación con tranquilidad, Brenda no ocultó su frustración y enojo y lanzó: “Pero ya agota un poco el tema, sobre todo porque tenemos hijos a los cuales les llega todo, familia que se preocupa y no está bueno: te mando un abrazo”.

Horas antes, Heredia hizo lo propio. Ante el escándalo que representaba la noticia, el actor habló de la versión que contó Pepe Ochoa al aire de LAM (América). “No, no, no estamos separados, nada más alejado de la verdad. Me escribió mi papá hoy a la mañana. Hoy a la mañana me escribió mi viejo preguntándome si era cierto o no”, comentó el artista respecto a cómo lo viven en su entorno.

Lejos de dar el tema por terminado se mostró molesto por la severidad con la que contaron la noticia: “A mí lo que me llama mucho la atención en esta era de posverdad que vivimos, la verdad quedó atrás, estamos viviendo como otra era, cómo aseveran todo con la contundencia que dan una noticia de que es así y que te ponen en palabras cosas que vos no dijiste. Que ni siquiera viviste. A mí me llama mucho la atención eso. Hoy me río, en otro momento uno se enoja y sale como a decir”.

El actor recordó que los rumores de separación no son nuevos: “Ya nos separaron, sí.” Y agregó: “Y también el otro día me preguntaban en el colegio si Brenda estaba embarazada. Dije: ‘No, che, ya cuarenta y cuatro años’”. Con ironía, sumó: “Brenda estaba ahí a unos metros y le dije: ‘¿Estás embarazada, verdad?’”.

Heredia también expresó su preocupación por el impacto de estos rumores en sus hijos: “Lo que más miedo me da, a ver no es miedo, pero sí ya empiezan a jugar como otros factores, como los hijos. Eloy tiene catorce. Que venga alguien a preguntarle y que le digan ‘Che, ¿tus viejos se separaron?’ Eso es lo que más me moviliza, ¿viste? Que alguien le diga algo en el colegio“.

Así, Heredia dejó en claro, con palabras propias y sin rodeos, que no hay separación y que, aunque los rumores lo persiguen hace tiempo, prefiere tomarlo con humor, salvo por el efecto que pueden tener en su círculo más cercano.

Semanas atrás, la relación de la pareja había vuelto a ser noticia cuando le preguntaron a Gandini si abriría la pareja. “Hay que saber, para mí, que cuando se encuentra el compañero, el amor pasa por otro lado, no pasa solamente por la química de ebullición que resulta al principio. No es tan común encontrar al compañero, ¿viste? Si te podés descubrir con lo que va creciendo cada uno y en esas diferencias o en esas crisis, porque todos tenemos crisis”, comenzó reflexionando la actriz.

Fue entonces cuando Wainraich intervino: “Y hay que atravesarlas”, a lo que Gandini respondió: “Hay que atravesarlas, hay que hablar, mucho diálogo, independencia, apoyar al otro, al crecimiento del otro, ¿viste? Siento que tenemos como... lo digo ahora después de dieciséis años, ¿eh? Si yo me ponía, o sea, me llego a separar, poner en pareja, no sé si mantengo esto, pero los años, el tiempo te va dando como otro pensamiento sobre el amor y se va transformando y uno va trabajando, ¿no? Es un trabajo de todos los días y, y hay que dedicarle. Ya cuando te empezás a desconectar tenés que volver un poquito”.

El conductor le preguntó si la pareja era cerrada, y Gandini contestó, entre risas: “¿Qué es esa pregunta? Pero por supuesto”. La charla derivó en una llamada a Gonzalo Heredia para conocer su visión sobre la posibilidad de una pareja abierta. Heredia fue directo: “Por ejemplo, llegó la cuota del colegio y es mucho. Viste, tenés esta cosa de tener como muchos platitos en el aire como si fueras un malabarista chino. Para mí es un quilombo. Ya tener que poner toda la energía en una familia es un montón. Imaginate, o sea, como construir otra personalidad para otra persona o lo que sea, ya me parece demasiado, es muy agotador”.

Gandini celebró el argumento de su pareja: “Está muy bien, mi amor, tu argumento, la verdad, ¿eh? Esta es otra persona, ¿de qué signo sos?”. Heredia remató: “Admiro a las personas que lo hacen. Si se puede evitar, mejor”, y agregó, en tono de broma: “Igual, si mi pareja lo plantea seriamente...”. Gandini aclaró: “Pero... No, yo no, yo no dije nada de Sebastián, que él quiere abrir la pareja hace un tiempo”, lo que desató risas en el estudio.

Pepe Ochoa había asegurado que la pareja estaba separada hace tiempo y que, en más de una ocasión, el actor lo había dicho abiertamente en eventos. Es por eso que durante la charla radial, Gonzalo decidió ser directo y ponerle fin a los rumores de una vez por todas: “No, no, no estamos separados, nada más alejado de la verdad”. El actor relató cómo lo viven en su entorno: “Me escribió mi papá hoy a la mañana. Hoy a la mañana me escribió mi viejo preguntándome si era cierto o no”.

Lejos de dar el tema por terminado se mostró molesto por la severidad con la que contaron la noticia: “A mí lo que me llama mucho la atención en esta era de posverdad que vivimos, la verdad quedó atrás, estamos viviendo como otra era, cómo aseveran todo con la contundencia que dan una noticia de que es así y que te ponen en palabras cosas que vos no dijiste. Que ni siquiera viviste. A mí me llama mucho la atención eso. Hoy me río, en otro momento uno se enoja y sale como a decir”.

El actor recordó que los rumores de separación no son nuevos: “Ya nos separaron, sí.” Y agregó: “Y también el otro día me preguntaban en el colegio si Brenda estaba embarazada. Dije: ‘No, che, ya cuarenta y cuatro años’”. Con ironía, sumó: “Brenda estaba ahí a unos metros y le dije: ‘¿Estás embarazada, verdad?’”

Heredia también expresó su preocupación por el impacto de estos rumores en sus hijos: “Lo que más miedo me da, a ver no es miedo, pero sí ya empiezan a jugar como otros factores, como los hijos. Eloy tiene catorce. Que venga alguien a preguntarle y que le digan ‘Che, ¿tus viejos se separaron?’ Eso es lo que más me moviliza, ¿viste? Que alguien le diga algo en el colegio“.

Así, Heredia dejó en claro, con palabras propias y sin rodeos, que no hay separación y que, aunque los rumores lo persiguen hace tiempo, prefiere tomarlo con humor, salvo por el efecto que pueden tener en su círculo más cercano.

Semanas atrás, Brenda estuvo en el estudio de Vuelta y Media (Urbana Play) y habló acerca de la posibilidad de abrir la pareja. Sebastián Wainraich le preguntó si la pareja era cerrada, y Gandini contestó, entre risas: “¿Qué es esa pregunta? Pero por supuesto”. La charla derivó en una llamada a Gonzalo para conocer su visión sobre la posibilidad de una pareja abierta.

Heredia fue directo: “Por ejemplo, llegó la cuota del colegio y es mucho. Viste, tenés esta cosa de tener como muchos platitos en el aire como si fueras un malabarista chino. Para mí es un quilombo. Ya tener que poner toda la energía en una familia es un montón. Imaginate, o sea, como construir otra personalidad para otra persona o lo que sea, ya me parece demasiado, es muy agotador”.

Gandini celebró el argumento de su pareja: “Está muy bien, mi amor, tu argumento, la verdad, ¿eh? Esta es otra persona, ¿de qué signo sos?”. Heredia remató: “Admiro a las personas que lo hacen. Si se puede evitar, mejor”, y agregó, en tono de broma: “Igual, si mi pareja lo plantea seriamente...”. Gandini aclaró: “Pero... No, yo no, yo no dije nada de Sebastián, que él quiere abrir la pareja hace un tiempo”, lo que desató risas en el estudio.

Heredia compartió sus orígenes familiares y recordó su propio paso por la escuela: “Mi papá es mecánico y sigue trabajando, de hecho. Y yo estuve dos años ahí, dejé el secundario”, recordó. Pergolini, sin dudar, profundizó en el tema con una serie de preguntas directas: “¿No terminaste el secundario?”, lanzó. Luego, insistió: “¿Por qué no terminaste el secundario? ¿Lo querés terminar?”.

La respuesta de Heredia fue terminante. “No”, dijo, cortando cualquier especulación sobre una posible vuelta a las aulas. El conductor, sorprendido, reflexionó en voz alta sobre un patrón que se repite en el programa: “Es increíble. ¿Ustedes notaron la cantidad de gente que nos cruzamos acá, ya adulta, que no terminó el secundario? ¿Con qué cara le decís a tus hijos que vayan a terminar el colegio?”. La respuesta de Gonzalo fue espontánea: “Con esta”.

Durante el programa, el actor relató también que aunque dejó el secundario en tercer año y hasta intentó retomarlo en la modalidad nocturna durante un año y medio, finalmente volvió a abandonar. La pregunta sobre si alguna vez pensó en concluir los estudios reapareció. Esta vez, Heredia fue contundente: “¿Si me gustaría terminar? No, ahora no”, afirmó, cerrando el tema.

La conversación, que comenzó con detalles sobre la familia y los terapeutas que han acompañado al actor, se transformó en un debate sobre la educación y las expectativas sociales. En un momento, Pergolini recordó haberlo visto en la universidad y preguntó si había cursado estudios superiores. Heredia explicó: “Hice una maestría en la UNTREF de escritura creativa. Tuve que presentar ciertas credenciales o ciertos avales si no tenía los estudios terminados.”

La situación puso sobre la mesa la realidad de muchas personas adultas que, por diversas razones, no concluyen el ciclo secundario, a pesar de las exigencias sociales y familiares. El caso de Heredia, quien reconoció no tener la intención de retomar los estudios, abrió un debate en el programa sobre el valor y el significado de la educación formal en la vida adulta.

La emoción de Mario

La presencia de Mario Pergolini al frente de Otro día perdido (El Trece) registró uno de los momentos con mayor carga emocional del Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, cuando el conductor se quebró en vivo ante una carta manuscrita dirigida por una abuela a un soldado caído. La historia de Ignacio María Indino, combatiente fallecido en 1982, con un homenaje institucional sostenido por la escuela Euskal Echea. La carta, escrita durante el conflicto y conservada fuera del frente, fue el eje de un segmento que reunió testimonio de dos excombatientes y evidenció cómo los documentos personales mantienen vigentes los lazos sociales y la memoria de la comunidad.

Durante la transmisión, Pergolini recibió a Marcelo Lapajufker y José Cruz, quienes repasaron la trayectoria de Indino y la relevancia simbólica de la carta no entregada, elaborada “ad hoc” por integrantes de la institución vasca. La misiva, reveló el invitado, surgió como un proyecto de la escuela y se mantuvo inédita hasta que se redescubrió el vínculo con el soldado homenajeado: “Después me enteré y me puse en contacto con esa escuela y le di una charla a seiscientos chicos”, señaló quien custodió el documento original.

La secuencia cobró dimensión al conocerse que Ignacio María Indino, designado como estafeta por su conocimiento del inglés, perdió la vida el 11 de junio de 1982 durante un ataque aéreo de los Sea Harriers británicos, incidente en el que murieron tres soldados. El invitado describió la reacción institucional: “Me hice amigo de los directores, de los profesores, y los chicos contentos, quieren saber, hay un cartel con el nombre de Ignacio. Esas cosas sirven”. La escuela Euskal Echea sostiene un recordatorio permanente con su nombre y favorece espacios de transmisión de la memoria colectiva.

El momento televisivo, articulado en Otro día perdido, expuso la fragilidad emocional de Pergolini ante documentos históricos de fuerte carga afectiva. Al intentar leer la carta al aire, el conductor debió interrumpir la lectura, reconociendo: “Leí la primera parte y ya... No, la verdad que no puedo...”.

A lo largo de los años, la figura de Gonzalo Heredia fue una presencia constante tanto en la pantalla chica como en los teatros de la Avenida Corrientes, apostando siempre por personajes diametralmente distintos en cada desafío. Su carrera lo llevó a construir una versatilidad actoral que lo convirtió en uno de los referentes de su generación, capaz de transitar desde la televisión masiva a proyectos teatrales de búsqueda más íntima y personal.

En su nueva apuesta teatral, Heredia protagoniza, junto a Eleonora Wexler, El estado de la unión, una obra en la que no solo asume el rol principal, sino que también aceptó el desafío de adaptar el texto original de Nick Hornby. Esta doble tarea le permitió poner en juego su mirada sobre los vínculos largos, la crisis de los cuarenta y el amor en tiempos donde todo parece fugaz.

Esta obra llegó a la vida del actor de manera tan casual que parecía destinado a llevarla adelante arriba de las tablas. Invitado a una cena, no pudo contener la curiosidad de analizar la biblioteca del dueño de casa y fue allí cuando vio la obra de Nick Hornby, un escritor que ya lo había cautivado en más de una ocasión. Lo mismo le sucedió con El Estado de la Unión: Un matrimonio en diez partes: el flechazo fue instantáneo, al punto de que aseguró que “lo leí en dos o tres días y me gustó la historia”. Fue así que este proyecto comenzó a tomar forma poco a poco, encontrando en cada paso nuevas razones para concretarse en el escenario.

—Hiciste la adaptación ¿Cómo fue ese proceso de sentarse a escribirla y luego protagonizar?

—Ya he tenido una experiencia. Yo había escrito una obra de teatro, la primera obra que escribí, que se llamó Cómo provocar un incendio, que fue mucho más tedioso en el sentido de que la historia no existía, la escribí en un año y medio, y eso fue un poco más tedioso y desgastante, porque al no haber adaptación sino que era un texto original. Eso sí fue un trabajo arduo. Este texto de Nick Hornby ya entraba como en otro lado, un poco más relajado en ese sentido, era algo más ameno, más cercano también, porque es una historia que a mí me interpela por completo, son dos personajes que hace mucho tiempo están en pareja y que tienen hijos en común y que llega un momento en sus vidas en donde se replantean un poco cómo continuar con todos los interrogantes que uno puede tener después de los cuarenta años o que somos esa generación que estamos criando hijos e hijas y cómo seguir reconstruyendo un amor que es casi de toda la vida y, también el hecho de que esté Andrea Garrote en la dirección y en la adaptación, había algo que me era muy tentador y también fue como muy gratificante. Fue muy fluida la relación, primero como adaptadores, conociéndonos a través de los textos y de las ideas, después pasamos eso al trabajo en el escenario que fue muy ameno, lo sigue siendo. De hecho, hace un rato le mandé un mensaje ya con la nostalgia de que vamos a dejar de vernos cotidianamente en los ensayos.

—¿En algún momento te pasó esto de transpolar tu vida personal a la obra?

—Creo que hay textos en donde obviamente a uno lo interpelan, lo convocan, lo puede entender. Hay textos de la obra que están llenos. Siempre pasa cuando uno agarra un texto o tiene que interpretar un personaje, hay algo de la situación en donde a veces te queda como bastante lejano y hay una construcción donde uno tiene que llegar para que la palabra del texto esté llena. Y en este caso hay muchas situaciones de las que viven estos personajes, las cuales conozco y por momentos he transitado, entonces está más lleno, porque uno sabe de lo que está hablando, lo ha vivido y ha tenido cierta cercanía con esas situaciones. Entonces como cuando hablo de esto de contar historias que a uno le interpelan en la actualidad, hablo un poco de eso, de tener la posibilidad de transformar ciertas situaciones en un hecho artístico, también creo que el arte se trata un poco de eso. Cuando leés una novela, cuando ves una película, cuando ves una obra de teatro, la interpelación y esto de sentirse aludido por ciertos textos o ciertos personajes, creo que es lo que todos buscamos. Y uno como intérprete es lo que busca también que el público, que la gente de alguna forma se modifique o se sienta reflejado en ciertas situaciones.

—¿Cómo fue volver a trabajar con Eleonora Wexler?

—Es con una de las actrices que más trabajé, porque hicimos todo: cine, teatro, televisión y la verdad que tenemos una dinámica, pero no solo una dinámica arriba del escenario, sino ya en la relación, el vínculo que tenemos es muy honesto y eso nos acerca mucho. Tenemos una química arriba del escenario donde ya nos conocemos y sabemos cuáles son los puntos fuertes, los puntos débiles y apoyarnos en esos lugares, pero sobre todo también desde un lugar muy generoso. Creo que lo que más compartimos entre los dos es la generosidad de estar solos arriba del escenario y potenciarnos el uno al otro. Todo el grupo de trabajo es maravilloso.

—¿Cómo lo describirías a Matías?

—Matías es un personaje que creo que puede representar perfectamente lo que vendría a ser un hombre que está entre los cuarenta y los cincuenta años. En una especie de crisis de identidad o de crisis un poco más existencial, en donde se está replanteando todo, desde su trabajo, que es crítico musical y es un trabajo de alguna forma un poco más romántico, que quizás está como mutando o cambiando, y donde eso se lleva a replantearse también esto de: ‘bueno, ¿para qué hago lo que hago? ¿Cuál es el sentido de hacer todo esto?’ Y a eso se le suma la crisis en el vínculo de la pareja y la historia cuenta esa porción de su vida, ese momento exacto en donde está replanteándose absolutamente todo. Y creo que es también lo que nos pasa de alguna forma a los que tenemos entre cuarenta y cincuenta años, que ya dejamos obviamente la adolescencia y dejamos los treinta, estamos casi como en la mitad de la vida y uno tiende a mirar para atrás y a preguntarse: ‘bueno, ¿qué hice con mi vida? ¿cuáles eran los anhelos y las fantasías que tenía para el futuro? ¿se están cumpliendo? ¿qué me queda por delante? ¿a dónde puedo llegar?’. A mí me pasa, había cosas, fantasías o anhelos que tenía a los diecinueve años, que hoy los veo como un poco más infantiles y un poco más inalcanzables y uno empieza como a desprenderse de eso, casi como si fuera una especie como de luto.

—Con todo esto que estás contando, ¿qué le puede llegar a pasar al público al verlo en escena?

—Hay muchos encuentros que tienen estos personajes, muchos temas que se hablan en estos encuentros en donde creo que el público se va a sentir totalmente identificado por los planteos que hacen, por los planteos que tienen en sus propias vidas, por las inseguridades, por estas reflexiones en vivo, de una forma honesta y bastante despiadada por momentos. Estamos hablando de una obra de vínculos, pero sobre todo de vínculos a largo plazo, de valorar lo que uno construyó, de cómo cuidarlo y cómo reconstruirlo y creo que es un tema bastante universal en ese sentido.

—Al principio hablabas de esto de los vínculos efímeros. ¿Por qué crees que es tan importante hoy en día hacer una obra que trate de vínculos de tanto años?

—No quiero caer en los dichos de cada generación tiene como su dicho de que el pasado siempre fue mejor o vivimos como una forma bastante nostálgica, no quiero caer en ese lugar, porque creo que sería caer en lo que nos decían nuestros padres y nuestras madres. Pero creo que hay algo mucho más descartable hoy, estamos viviendo en un momento en donde todo es mucho más descartable, desde los vínculos hasta las noticias, todo lo que estamos viviendo es una época de posverdad, ya no sabés qué es mentira, qué es verdad. Creo que revaluar eso en la propia vida, en el sentido de diseccionarlo, cuáles son los vínculos que uno tiene sólidos en la vida y qué es lo que a uno le sirve. Creo en este momento es muy destacable. Esto es un pensamiento personal, creo que los vínculos verdaderos son los que nos hacen ser como persona, lo que nos impulsa y lo que nos contiene. Hay algo, teniendo, hijos que están viviendo esta generación donde lo inmediato es bastante volátil, entonces como padre me gusta contar una historia así.

—¿Tus hijos la van a ir a ver?

—Sí, van a ir los dos.

—¿Y cómo pensás que pueden llegar a reaccionar?

—No sé. Es una obra en la que hablamos de un amor maduro, pero me gusta tener la fantasía de plantar una semilla, en todo sentido, de intentar no caer en este lugar de enseñanza y de levantar el dedo y decirle lo que tiene que hacer y cómo deberían vivir la vida, sino algo un poco más camuflado, que me vean haciendo cosas, que me vean leyendo, que me vean contando una historia donde se pone sobre la mesa el vínculo duradero. En ese sentido me gusta como tener la fantasía de que algo dentro suyo va a quedar. Uno cuando termina de ver algo que lo conmueve, una película, una obra de teatro, hay algo que resuena dentro tuyo que no se puede muchas veces poner en palabras, pero a largo plazo hay como una arenilla que va como decantando y va como sedimentando un fondo y yo confío en eso.

—Sos actor, escritor, padre, ¿cómo balanceas todas esas facetas?

—Igual no me considero nada. Soy como curioso en todo sentido, con respecto a la paternidad, con respecto a la escritura, a la lectura, a la actuación también. Obviamente que hay algo como mucho más concreto, que es la disciplina a la hora de escribir, de sentarme, de ejecutar esa escritura y darle tiempo, pero todos hoy por hoy, Tenemos diferentes roles en donde de alguna manera intentamos llenar un vacío que cada vez es como un poco más inmenso, pero creo que hay como un cierto orden, cierto esquema, todas las mañanas me siento a, a escribir, ahora estoy escribiendo un ensayo, que se llama Persona personaje, donde habló desde los diferentes roles, pero siempre hablando sobre la construcción de una historia, sobre la construcción de una narración, visto desde los diferentes puntos: desde la actuación, poniéndole el cuerpo, desde la literatura, contando de historias a través de novelas o la adaptación de un texto que ya existe

Necesito como armarme por las mañanas, escribir el ensayo, tener algunas lecturas abiertas también, empecé un espacio en Blender en donde estoy llevando escritores y escritoras contemporáneas, que publicaron en editoriales independientes. A la vez ensayar la obra de teatro.

—¿Cómo se prepararon para el estreno?

—La verdad que muy contento, con ansiedad, porque creo que estábamos en un punto de los ensayos en donde se necesitaba al público, se necesitaba la reacción inmediata a los textos, a las situaciones y terminan de completar el hecho, la obra, la historia, pero con muchas ganas, con mucha felicidad, con mucha alegría también, porque fue un proceso muy hermoso, muy fluido, muy divertido y creo que a la gente le gustó mucho.

Gonzalo Heredia protagonizó un fuerte cruce en redes sociales luego de recibir un violento mensaje privado en Instagram. El actor decidió exponer el intercambio y responder públicamente a la persona que lo insultó por su relación con su madre, en un descargo extenso en el que combinó ironía, reflexión y cuestionamientos sobre el comportamiento de quienes atacan en la virtualidad.

Todo comenzó cuando el intérprete recibió un mensaje directo en el que un usuario lo acusaba duramente por la distancia que mantiene con su mamá. El texto estaba cargado de agresiones e insultos: “Tus abuelos abandonaron a tu mamá y vos hacés lo mismo. Cara rota. Pobre mujer. Te dio la vida y la dejás. Sorete. No te olvides que tenés hijos, gil”, decía el mensaje. El usuario incluso redobló la apuesta con otra advertencia en el mismo intercambio. “Ojo que Alfonsina puede abandonarte como vos lo hiciste con tu mamá. Karma”, escribió, haciendo referencia a la hija del actor.

Lejos de ignorar el ataque, Heredia decidió responder y compartir públicamente su reacción. A través de una serie de historias en Instagram, el actor reflexionó sobre qué puede motivar a una persona a escribir mensajes de ese tipo. “Me gustaría saber, de verdad, qué te puede llevar a escribir esto”, comenzó en su respuesta. En el texto, planteó diferentes situaciones cotidianas en las que imaginaba al autor del mensaje redactando la agresión.

“Me gustaría imaginar el momento: ¿en el baño mientras hacés pis?, ¿después de almorzar?, ¿en el colectivo llegando al trabajo?”, escribió con tono irónico. A partir de allí, el actor desarrolló una serie de preguntas que apuntaban a cuestionar el comportamiento detrás de ese tipo de ataques en redes sociales. “Te juro que me asaltan miles de preguntas”, continuó. “¿Es algo espontáneo o pensado? ¿Es algo que te seguís acordando durante el resto del día o apenas apagás el celular te olvidás?”, escribió.

En su descargo también reflexionó sobre el fenómeno del insulto en la virtualidad y la diferencia entre el comportamiento online y el de la vida cotidiana. “¿Sos de insultar en la calle, vía pública o en tu casa o solo lo dejás para la virtualidad como una forma de descarga?”, planteó. En el mismo mensaje, Heredia cuestionó la forma en que muchas personas opinan sobre la vida privada de los demás sin conocer la historia completa. “¿Te importa recaudar mucha información posible sobre la persona de la que vas a opinar sobre su vida privada o con haber visto o leído dos o tres cosas creés que tenés los elementos suficientes para ejecutar una opinión fundamentada?”, escribió.

La reflexión del actor continuó con otro interrogante sobre la necesidad de opinar constantemente sobre la vida de los demás. “¿Sos una persona que necesita opinar de todo en grupos de amigas o familia o generalmente las personas te tienen que preguntar qué opinás sobre esto?”, agregó. En el final del mensaje, Heredia imaginó incluso qué ocurría con ese tipo de agresiones una vez enviadas. “A la noche en la cena, ¿contás el mensaje que escribiste regodeándote del hecho o preferís que sea algo privado?”, planteó.

El actor concluyó su descargo con una última pregunta que resumió el tono reflexivo de toda su respuesta: “Bueno, haría un largo, larguísimo cuestionario… pero quizás sean muchas preguntas así que solo haré una más: ¿sos feliz?”. El episodio volvió a poner en el centro de la conversación pública la historia familiar que el propio Heredia había contado tiempo atrás y que incluso inspiró parte de su obra literaria.

El actor habló en varias oportunidades sobre el vínculo con su madre y la complejidad de esa relación. Según explicó en entrevistas, su mamá tuvo una infancia extremadamente dura: fue abandonada cuando era bebé en un potrero, una experiencia que marcó profundamente su manera de vincularse. Heredia señaló que durante su infancia mantuvieron un vínculo muy cercano, pero que con el paso del tiempo sintió la necesidad de tomar cierta distancia para preservar el bienestar de ambos. “Una persona que tuvo esa infancia es muy difícil pedirle ciertas cosas que no tiene construidas”, explicó en su momento durante una entrevista con Luis Novaresio en A24.

Lejos de responsabilizarla por esa situación, el actor siempre expresó comprensión por la historia de vida de su madre y por las herramientas emocionales con las que pudo afrontar su maternidad. “Las personas se vinculan como pueden, con las herramientas que tienen”, sostuvo. Ese proceso personal también se transformó en material creativo. En sus libros, Heredia abordó temas vinculados a la identidad, la familia y los vínculos, muchas veces inspirados en su propia historia.

Consultada sobre su relación, Gandini reconoció: “Muy bien. Hay que saber, para mí, que cuando se encuentra el compañero, el amor pasa por otro lado, no pasa solamente por la química de ebullición que resulta al principio. No es tan común encontrar al compañero, ¿viste? Si te podés descubrir con lo que va creciendo cada uno y en esas diferencias o en esas crisis, porque todos tenemos crisis”.

Wainraich intervino: “Y hay que atravesarlas”, a lo que Gandini respondió: “Hay que atravesarlas, hay que hablar, mucho diálogo, independencia, apoyar al otro, al crecimiento del otro, ¿viste? Siento que tenemos como... lo digo ahora después de dieciséis años, ¿eh? Si yo me ponía, o sea, me llego a separar, poner en pareja, no sé si mantengo esto, pero los años, el tiempo te va dando como otro pensamiento sobre el amor y se va transformando y uno va trabajando, ¿no? Es un trabajo de todos los días y, y hay que dedicarle. Ya cuando te empezás a desconectar tenés que volver un poquito”.

En el diálogo salió el tema de “empezar de cero” y conocer nuevas familias: “Pero ¿cuánto te va a durar? ¿Dos años esa química? Es para tener todo lo mismo. No, aparte, ¿contarle todos tus problemas desde cero? No, qué quilombo. La familia, conocer a la fam, comerte los asados. Podemos ser realistas. Hay que actuar, ahí hay que actuar. En el primer asado sos la más simpática, la más buena”, ironizó Gandini. Wainraich sumó humor: “Y además llegás vos, novio nuevo. Brenda, contame cómo es Tinelli en empresa, contame todo”, a lo que Gandini retrucó: “No, es tremendo, no, para eso no, ya está, ya me quedo ahí”.

El conductor le preguntó si la pareja era cerrada, y Gandini contestó, entre risas: “¿Qué es esa pregunta? Pero por supuesto”. La charla derivó en una llamada a Gonzalo Heredia para conocer su visión sobre la posibilidad de una pareja abierta. Heredia fue directo: “Por ejemplo, llegó la cuota del colegio y es mucho. Viste, tenés esta cosa de tener como muchos platitos en el aire como si fueras un malabarista chino. Para mí es un quilombo. Ya tener que poner toda la energía en una familia es un montón. Imaginate, o sea, como construir otra personalidad para otra persona o lo que sea, ya me parece demasiado, es muy agotador”.

Gandini celebró el argumento de su pareja: “Está muy bien, mi amor, tu argumento, la verdad, ¿eh? Esta es otra persona, ¿de qué signo sos?”. Heredia remató: “Admiro a las personas que lo hacen. Si se puede evitar, mejor”, y agregó, en tono de broma: “Igual, si mi pareja lo plantea seriamente...”. Gandini aclaró: “Pero... No, yo no, yo no dije nada de Sebastián, que él quiere abrir la pareja hace un tiempo”, lo que desató risas en el estudio.

El intercambio dejó en claro que, para Gandini y Heredia, sostener la pareja es un trabajo diario, atravesado por crisis, diálogo y transformaciones: “El vínculo hay que reciclarlo y trabajarlo todos los días, señores, si no, el amor se va”, concluyó Brenda, resumiendo en pocas palabras la apuesta cotidiana por un amor que se reinventa con el tiempo.

Un ranking viral en las redes sociales sirvió para que un debate virtual se abra. Esta vez, el disparador fue una publicación de la cuenta de X que difundió una lista con “los 10 hombres más lindos de Argentina”. El posteo, que en pocas horas superó el millón de visualizaciones, no solo tuvo acuerdos, desacuerdos y comparaciones, sino que también provocó un comentario irónico de Gonzalo Heredia que se volvió tendencia.

La cuenta Rankings de Argentina enumeró a distintas figuras del deporte, el espectáculo y la televisión. En el primer puesto apareció Rodrigo Guirao Díaz, seguido por Franco Colapinto y Rodrigo De Paul. Más abajo, el listado incluyó a nombres consagrados como Ricardo Darín, Hernán Drago, Julián Serrano, Nicolás Francella, Peter Lanzani, Leandro Chino Leunis y Juan Pico Mónaco.

Como suele suceder con este tipo de listas, las respuestas no tardaron en llegar. Miles de usuarios cuestionaron el orden, reclamaron ausencias y celebraron algunas elecciones. Sin embargo, uno de los comentarios que más repercusión generó fue el del propio Gonzalo Heredia, quien reaccionó con una frase breve y cargada de ironía: “No entiendo qué pasó”. El mensaje del galán, figura de numerosas telenovelas como Valientes y Argentina tierra de amor y venganza, publicado como respuesta directa al ranking, acumuló cientos de miles de visualizaciones y se multiplicó velozmente.

La reacción del actor llamó la atención por su tono descontracturado y autorreferencial. Sin necesidad de aclaraciones, muchos interpretaron el comentario como una broma sobre su ausencia en la lista, mientras que otros lo leyeron como una chicana amable hacia este tipo de clasificaciones subjetivas que, cada tanto, reaparecen en redes y suelen generar más polémica que consensos.

Algunos de los comentarios más divertidos que generó el posteo fueron: “Soy estudiante de medicina, y quiero recordarte que prestes atención a los músculos de tu hombro izquierdo, especialmente la zona del trapecio para evitar la tensión. Es mejor no dormir de lado; idealmente, deberías dormir a mi lado”, “el ranking lo hizo un grupo de no videntes. Es obvio” y “en criollo, te cagaron”.

Por otro lado, durante la última semana el nombre del actor también circuló en redes y medios. En ese caso, se debió al reflote de un antiguo rumor que lo relacionaba con la China Suárez. Según aseguró Santiago Riva Roy, él mismo fue testigo del affaire y deslizó detalles sobre ese supuesto encuentro entre los actores.

Al aire de El Ejército de la Mañana (Bondi Live), el periodista relató que presenció un apasionado beso entre los actores durante la celebración por los 25 años de Pol-Ka, la productora de Adrián Suar, hace casi siete años. Cabe recordar que en ese momento, ambos eran protagonistas de la exitosa novela Argentina, tierra de amor y venganza (Eltrece) y compartían por entonces el centro de la escena.

En el programa, Riva Roy detalló al aire: “¡Cómo chaparon esa noche Gonzalo Heredia con la China Suárez en la fiesta de los veinticinco años de Polka! ¿Te acordás?”. Ante la sorpresa de los presentes, el periodista aseguró: “Estaba Pampito, estaba yo. Y le decíamos: ‘Prendé la cámara para tomar esa imagen’. Y no llegamos, se separaron las bocas, los labios, las lenguas, y no llegamos a tener la imagen, pero ambos lo atestiguamos”. Consultado por Pilar Smith sobre la veracidad del episodio, Riva Roy fue tajante: “Estos dos ojitos lo vieron como te estoy viendo acá a vos sentada”.

La revelación reavivó viejos rumores y volvió a instalar en agenda la historia que vincula a La China y Heredia lejos de los sets de grabación. El testimonio directo del periodista suma un nuevo capítulo a la serie de escándalos y romances que rodean a la actriz, y deja al descubierto el detrás de escena de una de las ficciones más vistas de la televisión argentina reciente.

Estos son los 10 hombres más lindos de Argentina

Rodrigo Guirao Díaz

Franco Colapinto

Rodrigo De Paul

Ricardo Darín

Hernán Drago

Julián Serrano

Nicolás Francella

Peter Lanzani

Leandro Chino Leunis

Juan Pico Mónaco

En la primera imagen de la serie, la China compartió una selfie en el ascensor, donde se la vio sonriente y abrazada a Icardi, ambos vestidos con ropa deportiva y listos para entrenar juntos. La foto estuvo acompañada del mensaje: “A entrenar juntitos”, arrobando al futbolista y dejando en claro el clima de complicidad y estabilidad que comparten actualmente.

Luego, la actriz subió videos del entrenamiento de Icardi en el gimnasio. Se lo vio de espaldas, vestido completamente de negro y corriendo enérgicamente en una cinta de última generación, con grandes ventanales que dejaban pasar la luz y mostraban un entorno moderno y cuidado. La China sumó un emoji de fuego para destacar el esfuerzo y la energía del delantero durante la sesión, reforzando la idea de rutina saludable y vida de pareja activa.

El mensaje detrás de las imágenes fue claro: lejos de los rumores y los comentarios sobre su pasado, la China Suárez eligió mostrar su vida actual, basada en el presente, en la actividad física y en el vínculo con Icardi. El gesto de apostar al lenguaje visual, y no a los descargos públicos, funcionó como una declaración de prioridades: la actriz mostró que prefiere centrarse en el bienestar y la estabilidad emocional, dejando de lado las polémicas y evitando entrar en el juego mediático. Así, la China reafirmó su decisión de construir una narrativa propia, centrada en la autenticidad y alejada del ruido de los escándalos mediáticos

A través de estas publicaciones, la China dejó en claro que su energía está puesta en el presente, mostrando una rutina de pareja saludable y enfocada en el autocuidado, lejos de los escándalos y sin alimentar el ciclo de rumores. Por su parte, el delantero del Galatasaray reposteó la historia en sus propias redes sociales y eligió no agregarle nada a la imagen; sin embargo, dejó en claro el apoyo que siente por su pareja en medio de la tormenta mediática que la tiene como protagonista hace varios meses por diferentes razones.

Así, optó por el lenguaje de las imágenes y la naturalidad de los pequeños gestos, reafirmando su decisión de priorizar la vida que están construyendo juntos en Turquía y el bienestar sobre cualquier polémica mediática.

Estos rumores de romance entre la actriz de El Hilo Rojo y su compañero de Argentina, Tierra de amor y venganza, comenzaron tiempo atrás, pero el miércoles por la mañana tomaron más fuerza luego de que Santiago Riva Roy asegurara haber sido testigo de la escena que protagonizaron durante la fiesta de los 25 años de Pol-Ka, la productora de Adrián Suar.

Al aire de El Ejército de la Mañana (Bondi Live), el periodista relató que presenció un apasionado beso entre los actores: “¡Cómo chaparon esa noche Gonzalo Heredia con la China Suárez en la fiesta de los veinticinco años de Polka! ¿Te acordás?”, comenzó diciendo Santiago.

Ante la sorpresa de los presentes, el periodista aseguró: “Estaba Pampito, estaba yo. Y le decíamos: ‘Prendé la cámara para tomar esa imagen’. Y no llegamos, se separaron las bocas, los labios, las lenguas, y no llegamos a tener la imagen, pero ambos lo atestiguamos”. Consultado por Pilar Smith sobre la veracidad del episodio, Riva Roy fue tajante: “Estos dos ojitos lo vieron como te estoy viendo acá a vos sentada”.

En el programa, Riva Roy detalló al aire: “¡Cómo chaparon esa noche Gonzalo Heredia con la China Suárez en la fiesta de los veinticinco años de Polka! ¿Te acordás?”. Ante la sorpresa de los presentes, el periodista aseguró: “Estaba Pampito, estaba yo. Y le decíamos: ‘Prendé la cámara para tomar esa imagen’. Y no llegamos, se separaron las bocas, los labios, las lenguas, y no llegamos a tener la imagen, pero ambos lo atestiguamos”. Consultado por Pilar Smith sobre la veracidad del episodio, Riva Roy fue tajante: “Estos dos ojitos lo vieron como te estoy viendo acá a vos sentada”.

La revelación reavivó viejos rumores y volvió a instalar en agenda la historia que vincula a La China y Heredia lejos de los sets de grabación. El testimonio directo del periodista suma un nuevo capítulo a la serie de escándalos y romances que rodean a la actriz, y deja al descubierto el detrás de escena de una de las ficciones más vistas de la televisión argentina reciente.

Hace algunos meses, la polémica volvió a cobrar fuerza cuando Yanina Latorre opinó al aire dirigiéndose a la China: “Siempre sos noticia por meterte con casados con hijos, mosquita muerta”. Esta frase reavivó el tema y llevó a Heredia a hablar con Ángel de Brito en Bondi Live para intentar ponerle fin. Cabe destacar que el actor de Los ricos no piden permiso se encuentra en una relación hace más de 15 años con Brenda Gandini y tienen dos hijos juntos.

De Brito contó cómo fue el episodio. “Me llama Gonzalo y me dice ‘La verdad que estoy recaliente porque siempre quedo involucrado en esta cosa con la China Suárez’”. El conductor le aconsejó: “Si alimentás la novela como la están alimentando los protagonistas, te subís a un quilombo que no termina más. En dos días estos se tiran un tiro más fuerte y vos desaparecés de la historia, queda en la nada. Si hablás en el medio del quilombo, te vas a meter en la boca del león”.

Heredia fue terminante: “No tuve nada, no tuve sexo, no tuve un romance, no pasó nada mientras hacíamos ATAV, pero soy consciente de los rumores que se generaron y los aclaré en su momento”. El actor expresó su fastidio: “Me tengo que comer el garrón cuando el quilombo es de ellos. Yo lo aclaré en su momento, hace tres años. Entiendo la confusión, entiendo los rumores, pero no tengo nada que ver, no pasó absolutamente nada”.

El actor también aclaró que su relación con Brenda Gandini nunca estuvo en crisis debido a la actual novia de Mauro Icardi. “Tuve crisis con Brenda, pero fueron por otros motivos, nunca por la China. Lo charlamos en su momento porque lo veíamos publicado y debatimos qué hacer”. Gonzalo intentó contactarse con Yanina Latorre para aclarar el tema, pero según De Brito, no obtuvo respuesta. Por su parte, la China decidió hacer oídos sordos de todo lo que estaba sucediendo y se concentró en su relación con Mauro Icardi y en responder a los ataques de Wanda Nara, la expareja del delantero del Galatasaray.

La previa de la Navidad en la ciudad de Buenos Aires ya tiene un icono indiscutido: el tradicional árbol festivo de Carolina Herrera en el Campo Argentino de Polo. Por tercer año consecutivo, la marca despliega su propuesta -que volvió a iluminar el corazón de Palermo- en un auténtico punto de encuentro para quienes buscan disfrutar de la magia y el espíritu de las fiestas con elegancia y estilo.

La inauguración del árbol reunió a numerosas personalidades del ambiente local. Carolina “Pampita” Ardohain, Gonzalo Heredia, Calu Rivero, Celeste Cid, Gabi Sari, Fran Rizzaro y Junior Pisanu recorrieron el espacio, participaron de una producción especial y se sumaron al lanzamiento de la temporada. El árbol, convertido en tradición infaltable en la agenda porteña, ofrece un entorno deslumbrante que invita a vivir una experiencia completa y sofisticada.

Propuestas abiertas para el público

Quienes visitan el árbol en el Campo Argentino de Polo encuentran mucho más que una decoración navideña. El espacio propone diversas actividades pensadas para toda la familia y para compartir con amigos. En fechas especiales, una programación de shows de jazz en vivo acompaña los partidos emblemáticos del predio, sumando un clima festivo a cada jornada.

Entre las propuestas más celebradas, el sweet bar interactivo invita a los asistentes a tomarse una foto junto al árbol, integrarse a la conversación digital mediante el hashtag de la marca y, tras completar un breve registro, acceder a premios dulces a través de una ruleta especialmente diseñada. Cada visita así se convierte en una oportunidad para crear recuerdos y disfrutar del encanto navideño en un contexto único de la ciudad.

Un espacio que ya es tradición

A lo largo de los últimos años, el árbol navideño de Carolina Herrera se afianzó como uno de los atractivos más esperados del calendario porteño. Situado en un entorno emblemático, ambientado con un diseño que desborda sofisticación, el espacio invita a vivir diciembre y enero en familia, con la posibilidad de ser parte de una experiencia que trasciende lo ornamental.

Además, quienes se acercan pueden disfrutar de instalaciones especialmente pensadas para los más chicos, espacios de descanso para adultos y una ambientación sensorial que transporta al visitante al universo invernal de Carolina Herrera. Así, la propuesta logra capturar a un público diverso, consolidando el evento como un verdadero clásico de la temporada.

Fragancias que acompañan la temporada

La propuesta de Carolina Herrera para esta Navidad incluye la exposición de su icónica colección de fragancias, pensada para quienes buscan marcar huella en cada celebración. Good Girl EDP se destaca dentro de la familia floral oriental. Se inspira en la dualidad de la mujer contemporánea y deja una impronta reconocible gracias a sus notas de almendra, jazmín sambac, nardo y una base de haba tonka y cacao que aporta calidez.

En clave masculina, Bad Boy EDP rinde tributo a quienes desafían las reglas. Su frasco en forma de rayo sintetiza el espíritu valiente y auténtico de los hombres dispuestos a trascender los límites.

También la línea 212 ocupa un lugar central. 212 VIP ROSÉ capta la esencia de las fiestas más exclusivas con su combinación de champagne rosa y pimienta rosa, en una botella femenina rosa mate concebida para quienes disfrutan de las noches neoyorquinas. Para los más audaces, 212 VIP BLACK fusiona el ámbar aromático y la madera para lograr un perfume vibrante que inspira a aquellos que se distinguen en cualquier celebración.

De esta manera, la propuesta invita a recorrer el universo de las fragancias a través de un recorrido olfativo que permite descubrir en detalle las características de cada perfume. Los visitantes pueden asesorarse con expertos y encontrar la opción perfecta para regalar o regalarse, consolidando así el espacio como un punto de referencia para las celebraciones.

La primera postal llegó en formato de felicidad compartida: una selfie familiar en la que Brenda, Gonzalo, Eloy y Alfonsina levantaron sus vasos y sonrieron bajo el texto “Familia contenta”. El gesto espontáneo y los rostros relajados resumieron toda la armonía de una pausa deseada, mientras los días de festejo reciente se reflejaban en la complicidad del grupo.

Después, Gandini compartió la fuerza de las Cataratas desde la distancia. La vista frontal del caudal imparable, cortinas de agua descosiéndose en el horizonte verde, con el río coloreado de espuma y la vegetación enmarcando la escena. El paisaje oficiaba de escenario soñado para una escapada en familia.

En otra imagen, una presencia joven enmarcó la grandeza del lugar: Eloy, con la gorra ladeada y el gesto tranquilo, apoyado en la baranda y contemplando el precipicio líquido. El adolescente se entregó al magnetismo hipnótico del lugar, como cada turista que contempla una de las siete maravillas naturales del mundo.

La recorrida incluyó la postal de una piscina infinita al borde de la selva. Nuevamente, el mayor de los hijos de la pareja es el protagonista, de espaldas, observó el mismo horizonte de aguas legendarias. Sobre la imagen, la frase “¿Es real esta vista?”, resumió el asombro. El escenario se fundió entre lo natural y lo humano, regalando un instante para atesorar.

El entorno impuso su presencia, convirtiéndose en parte esencial de la experiencia. Gandini compartió con sus seguidores momentos de pausa familiar, instantes simples como una vista inigualable, un encuentro junto al agua o la complicidad de una foto en grupo.

Detrás de cada imagen asomaban los ecos de los cumpleaños recientes. La actriz, el escritor y sus hijos celebraron la vuelta al sol y aprovecharon para sorprenderse con la magnificencia de las Cataratas. Entre caminatas, desayunos con vista, conversaciones y risas, la familia tejió recuerdos sencillos y plenos, en un viaje que funcionó como prolongación de aquellos festejos tan especiales.

El viernes por la noche, antes de emprenderse en este viaje familiar, la actriz celebró con amigos un nuevo año de vida. La intérprete eligió compartir ese momento tan especial junto a Heredia, su pareja y padre de sus hijos, acompañados de figuras muy queridas, como Guillermina Valdes y Sofi Morandi. En las imágenes que Gandini publicó en sus redes, se la ve abrazada con sus amigas, todas entregadas a una energía contagiosa que atravesó la fiesta de principio a fin.

El ambiente fue de celebración desenfadada, entre abrazos, canciones y baile. Brenda se mostró feliz, participando de la tradición de los deseos, soplando las velitas y levantando los dedos para señalizar los tres clásicos pedidos de cumpleaños. En medio de aplausos y el canto efusivo de sus invitados, bailó al compás de la música, vibrando con cada instante del festejo. Las fotos y videos que subió a su cuenta pública capturan la espontaneidad del festejo: una mujer radiante disfrutando de la calidez que brinda la amistad y el afecto genuino de quienes la acompañan.

No fue una fiesta ostentosa, sino una velada marcada por la autenticidad, donde Brenda se mostró especialmente cercana a quienes eligió para ese día. Su actitud en las publicaciones lo resume: sonrisas sinceras, miradas de complicidad, los momentos en que las amistades se convierten en refugio. La propia actriz decidió compartir esos fragmentos personales con sus seguidores, dejando que la intimidad de la celebración llegara a quienes la siguen a diario. Cada detalle, desde las risas hasta los abrazos, habla de una conexión verdadera, de esos lazos que sostienen y acompañan en los días esenciales.

El ambiente fue de celebración desenfadada, entre abrazos, canciones y baile. Brenda se mostró feliz, participando de la tradición de los deseos, soplando las velitas y levantando los dedos para señalizar los tres clásicos pedidos de cumpleaños. En medio de aplausos y el canto efusivo de sus invitados, bailó al compás de la música, vibrando con cada instante de la celebración. Las fotos y videos que subió a su cuenta pública capturan la espontaneidad del festejo: una mujer radiante disfrutando de la calidez que brinda la amistad y el afecto genuino de quienes la acompañan.

No fue una fiesta ostentosa sino una velada marcada por la autenticidad, donde Brenda se mostró especialmente cercana a quienes eligió para ese día. Su actitud en las publicaciones lo resume: sonrisas sinceras, miradas de complicidad, los momentos en que las amistades se convierten en refugio. La propia actriz decidió compartir esos fragmentos personales con sus seguidores, dejando que la intimidad de la celebración llegara a quienes la siguen a diario. Cada detalle, desde las risas hasta los abrazos, habla de una conexión verdadera, de esos lazos que sostienen y acompañan en los días esenciales.

En el reflejo de esa fiesta también se encuentra la familia, otro pilar fundamental en la vida de Brenda Gandini y Gonzalo Heredia. La calidez que compartieron en redes tampoco es un hecho aislado. Días atrás, la pareja celebró el cumpleaños número ocho de Alfonsina, su hija, con fotos inéditas y palabras cargadas de emoción. El espacio que le dan a los pequeños gestos, la atención puesta en los detalles cotidianos y la manera en que exponen momentos de la vida familiar son parte de la forma en que eligen celebrar lo importante. “Tu sonrisa me derrite,” escribió Brenda al pie de una foto junto a su hija, y en otra postal, se leía “También soy su lienzo”, mientras ambas posaban con los rostros llenos de pintura.

El festejo de Alfonsina fue plasmado por sus padres en mensajes que recorren el paso del tiempo y celebraron la alegría sencilla de la infancia. Las imágenes de Gonzalo Heredia, donde retrató distintas etapas de la niñez de su hija, completaron el retrato familiar. “Hoy cumple 8 años,” anotó el actor en uno de los recuerdos, y en otro sumó un mensaje simple y directo: “Te amo Alfonsina Heredia”. El registro familiar no buscó la espectacularidad, sino que privilegió el valor de lo vivido en compañía, la emoción que surgió del compartir cotidiano, los recuerdos que enhebraron el paso de los hijos y la mirada confiada de quienes los guían.

La celebración del cumpleaños de Brenda Gandini se inscribe en ese mismo clima de intimidad y alegría simple. Los detalles elegidos para mostrar, la naturalidad con la que aparecen en las redes y la ausencia de grandes despliegues refuerzan una herencia afectiva. En su día, como en el de su hija, lo esencial pasa por el amor y la presencia activa, por la certeza de que lo más valioso se construye en el territorio de lo cotidiano y se transmite en palabras sencillas: “Te amo infinito”.

Además, habló sobre las contradicciones de la paternidad actual: ser hijo y padre al mismo tiempo, sentir que a veces repite frases de su propio padre y enfrentar la incertidumbre de no tener todas las respuestas. El episodio completo podés encontrarlo en Spotify y YouTube.

Gonzalo Heredia comenzó su formación artística en la adolescencia y debutó en televisión en 2001. A lo largo de su carrera se destacó en producciones televisivas, teatrales y cinematográficas, siendo reconocido por su versatilidad y compromiso con sus personajes. En 2024 estrenó El sabor del silencio, una serie de suspenso policial y drama político. Además de su labor actoral, incursionó en la escritura con las novelas Construcción de la mentira y El punto del no retorno.

Su novela más reciente, Extranjera, aborda temas como las herencias familiares, la identidad y la capacidad de superar obstáculos, adentrándose en la experiencia de una joven inmigrante dentro de su comunidad y linaje. Heredia construye un relato que combina introspección, sensibilidad y un profundo interés por las relaciones humanas y la transmisión de la memoria familiar.

—¿Qué te pasa cuando te enfrentás a una hoja en blanco?

— Creo que es más un mito de la hoja en blanco, como que en un momento estás sin saber qué decir. Para mí no existe el momento que no sabés qué decir. Siempre hay o preguntas que no tenés respuestas o siempre hay formas de querer decir algo y estás como tratando o intentando buscar esa forma y por eso tenés acopio de lecturas o siempre hay una imagen que te llamó la atención, siempre hay una frase, una oración, un párrafo, una idea que te está dando vueltas en la cabeza. Entonces, yo creo que es un mito eso de enfrentarte a la hoja en blanco. Para mí sí existe el vacío pos publicado una novela o pos haber terminado un primer borrador de un texto.

Yo sí creo que ahí hay un vacío y hay como un desprendimiento y también una parte que sigue, que es tratar de entender lo que escribiste, porque vos tenés una pulsión a la hora de sentarte a escribir, tenés unas preguntas que te hace como es la inercia del sentarte a ensayar posibles respuestas a esa pregunta. Pero cuando eso termina, hay toda una parte que sigue, que es como la mirada de las otras personas, que se termina de completar y terminás de entender qué es lo que escribiste. Me pasó con Construcción de la mentira, con la primera novela, que cuando se presentó, yo había entendido que eso era una novela existencialista, que era un personaje que hablaba sobre el hecho de ser o no ser, o el hecho de preguntarse quién soy. Y eso la convirtió en una novela totalmente existencialista. Entonces, ahí terminás de entender qué es lo que pasa. Sí creo en ese vacío, en esa especie de zona inhabitada. Pero no creo que haya un momento de hoja en blanco.

—¿Qué información tenés hoy de quién sos, que tal vez no tenías antes de haber escrito este libro?

— Creo que Extranjera es un libro bastante profundo. Es la primera vez que me meto o que construyó un universo femenino y que narro a partir de voces femeninas. Para mí, el, el mundo femenino, la voz femenina en mi vida es muy particular. También porque tengo una historia muy particular con mi mamá, tengo pareja, una hija, hermana, me crié con primas, con tías. El mundo femenino para mí es muy particular, desde siempre fue muy particular. Y en este caso, construir todo eso y narrar desde ese lugar, me ha movilizado muchas cosas. Es decir: “¿Cómo será la voz de una inmigrante, primero, árabe, dentro de esa comunidad, dentro de un linaje familiar que tiene herencias que van cayendo de generación en generación? ¿Cómo es esa voz en esa infancia con esa abuela, y cómo repercute eso, directa o indirectamente, en ese último eslabón que es su nieta?” La pregunta es un poco eso: ¿Se puede romper lo heredado o estamos como destinados a repetir de generación en generación las mismas cosas que nuestros, que nuestros, eh, nuestros parientes?

Tengo 43 años, sigo siendo hijo y empecé a ser padre. Entonces, hay un lugar de esta generación, sobre todo, en donde no terminamos de ser hijos, siendo hijos no tenemos todas las respuestas que necesitamos y empiezo a ser padre sin tener todas las respuestas para mi hijo. Entonces, ese lugar, esa intersección, a mí me llamaba mucho la atención y digo: “ ¿Cómo empiezo a ser padre?” Porque la primera reacción que uno tiene como padre es: yo no voy a hacer nada parecido a mi papá, voy a ser todo lo contrario. Pero también es como una especie de trampa eso, porque querés ir tan, tan, tan para el otro lado que terminás pegando la vuelta en un momento. Entonces, por ahí viene la pregunta: “¿Estamos destinados siempre a hacer lo mismo de alguna u otra forma? ¿Es algo que está en el ADN o es algo de verdad que el ser humano es por momentos tan ciego que no puede darse cuenta de eso? Ahora, como padre y como madre, hay un lugar en donde yo me siento muchas veces igual a mi papá. Cuando les digo algo, le exijo algo o le pido algo, pienso para dentro mío: estoy siendo igual que mi papá, le estoy diciendo lo mismo. Pero está la contradicción, porque yo siento genuinamente esto que les estoy diciendo. No es que porque mi papá decía eso, no lo voy a copiar y le voy a decir lo contrario. Si no pienso lo contrario, pienso lo que les estoy diciendo. ¿Se parece mucho a lo que decía mi papá? Y sí, muchas veces sí. Pero tengo que ser honesto conmigo también.

— Recién mencionabas que todavía no terminaste de encontrar las respuestas como hijo para entender esa relación padre-hijo. ¿Cómo se buscan esas respuestas? ¿Es con el diálogo, es a través de qué?

— Creo que hay un momento en donde uno a los padres ya los deja ver como a padres y los empieza a ver como personas que, con las herramientas que tuvieron, hicieron lo que pudieron. Más allá de que cuando uno es padre entiende muchas cosas y se da cuenta de cosas, hay un lugar en donde nosotros como hijos exigimos y llega un momento que es como decir: “¿Cuánto más le puedo exigir? ¿Qué más le puedo exigir? ¿Cuál es la obligación que tiene mi papá o mi mamá de darme? Yo a mis hijos la verdad que no los siento como propios, en el sentido de como una propiedad. Obviamente, me siento un testigo privilegiado de ser parte de la vida de dos personas, ahora menores de edad, poder compartir parte de su vida y que yo sea, de alguna forma o tenga como una cierta voz en donde les pueda hacer saber lo que está bien y lo que está mal, construir cierta percepción del mundo y también que sean como de alguna forma espejos míos que me enfrenten con cosas que a mí no me gustan tanto de mí. Pero es eso, no es más que eso. Y pienso que en algún momento va a pasar que no tenga más para dar.

Obviamente que hay una relación que va a existir y vamos a tener esa relación de padre e hijo y de padre e hija, es totalmente obvio. Pero llega un momento que al no tener todas las respuestas, muchas veces a mi hijo me encuentro diciéndole: “La verdad es que no sé”. Nosotros venimos de una generación de padres y de madres en donde todos lo sabían, donde todo lo podían, en donde no estaba permitido el sentimiento a flor de piel. Y yo lloro adelante de mis hijos…Yo abrazo, le digo te amo a mi hijo que tiene 14 años. Si escucha esto, me mato (risas). Lloro cuando estoy triste, cuando me emociono por algo, me conmuevo.

Y él me pregunta: “¿Estás llorando? ¿Estás triste?” Y le cuento lo que me pasa. Trato de poner en palabras lo que me pasa. Nosotros fuimos criados por una generación de padres y de madres en donde las cosas no se ponían en palabras. Y ellos venían criados de una generación de padres y de madres en donde había silencios, solamente. Entonces, creo que esta generación, creo que la premisa o el desafío que tenemos por delante es el de la comunicación en todo sentido. Queremos romper algo de la generación de nuestros padres y nuestras madres, de lo que no se dice, lo que se esconde, lo que se calla. Venimos a decir, a plantear todo lo que nos pasa, cualquier cosa, y estamos criando una generación que está hipercomunicada. Ya empieza como a pegar la vuelta un poco, ¿no? Esta vuelta que decía antes. Todo está al alcance de la mano, cualquier respuesta que necesiten y eso es muy vertiginoso.

—¿Qué cosas te gustaría para tus hijos si tuvieras que resumirlo en algunas palabras?

— Que sean apasionados. A mí me gustaría que ellos encuentren su pasión, su pasión propia, por lo que sea. Que tengan esa motivación de levantarse todos los días para ir a buscar, que vayan a buscar eso que les apasiona. Descubrir algo que te apasiona es muy difícil muchas veces. Tardás mucho tiempo, yo he tardado mucho tiempo y a veces no me he dado cuenta. No hay un momento crucial que diga bueno, a partir de este día, sino que se fue dando, se fue construyendo. Y a veces puede pasar toda una vida sin darte cuenta de eso, con esa parte adormecida. Ponerte en contacto con eso es muy difícil a veces. Realmente es muy difícil porque a veces la vida te pasa por encima, porque si no trabajás, no comés. Porque si no hacés tal cosa, no vivís. Es como una parte que se empieza como a relegar o a meter como en un lugar un poquito más cerrado porque uno tiene que empezar como a elegir y demás. Lo único que les deseo es que descubran su pasión y que puedan llevarla a cabo y que descubran eso que les pueda dar como el sentido de su propia vida.

—¿Dónde encontrás tus pasiones?

— Yo la verdad no concibo un día si no leo. Es un lector que lo construyo, lo fui construyendo desde cero, te diría. En mi casa no había hábito de lectura y el hecho de que a mí me pase algo con un libro, que empiece a leer y que no pueda dejar de leer y que todo eso era un sentimiento extraño porque en mi contexto no había nadie con ese artefacto llamado libro. Entonces, ¿qué es esto que está pasando? ¿Por qué me pasa esto? ¿Por qué necesito abrirlo o leer? ¿Por qué me pasa que dejo el libro ahí y sigo pensando en el libro? Y en ese momento uno no puede poner en palabras qué es lo que te está pasando, si no tenés a nadie que haya pasado por esa experiencia.

Después de construir esa imagen de que un lector es una persona culta, una persona de un cierto círculo elegido, con cierto poder adquisitivo o no, pero de un cierto lugar, mayormente con estudios y etcétera. Y tuve que deconstruir esa imagen, primero en mí y después el hecho de habitar el mundo con un libro en la mano, ponerme a leer en algún lugar público. A mí me daba mucha vergüenza sacar un libro en el subte y ponerme a leer. Van a pensar que quiero dar una imagen de persona que lee, de persona culta. Y no, estás leyendo un libro, nada más.

— Te voy a hacer la última pregunta que le hago a todos los invitados. Quiero que me cuentes algo que en el último tiempo te conmovió, te dejó pensando, te tocó una fibra o te removió algo. Puede ser alguna idea que tenés dando vuelta en la cabeza y que quieras compartir.

— Últimamente me está pasando algo bastante particular con el paso del tiempo. Hace poco vi la película Historia de un matrimonio y me conmovió mucho por el hecho de eso, del paso del tiempo y cómo no solo en la pareja, sino en los vínculos, cómo los vínculos empiezan, por momentos, a deshacerse sin que uno se dé cuenta o empiezan como a mutar, cómo se van transformando y muchas veces uno está mirando para otro lado o lo que sea. Hay algo de eso que cuando vi la película, que también tiene que ver, obviamente, con la paternidad, con la maternidad, pero hay algo concretamente del paso del tiempo que me conmovió mucho.

— ¿Te asusta el paso del tiempo?

— No, no. Tengo muy buena relación con el paso del tiempo. Pero es como subir una escalera y, en el momento de mirar para abajo, decir: “Mirá qué alto”. Es un poco vertiginoso y trae también cierto orgullo, pero hay una mezcla de todo. Y yo con el paso del tiempo siempre tuve buena relación. Desde chico tuve buena relación con esa fantasía de cuando llegue a grande o había como una especie de anhelo o de esperar cumplir cierta edad o tener cierta edad, porque tenía grandes planes y los sigo teniendo. No tengo mambo con esta cosa, por ejemplo, de haber trabajado con una imagen mucho tiempo, con una imagen más relacionada con el deseo y con esta cosa de la belleza y demás. Tengo cero mambo con eso.

No hago nada para detener el tiempo, estéticamente hablando, y me deprimiría mucho hacer algo para intentar verme como me veía hace veinte años atrás. Me muero de tristeza. Me llevo muy bien con esa parte. Me da un poco más de nostalgia la otra, esto de lo que fue, esto de no sé, de volver al barrio del que, que nací y tener ciertos recuerdos, ciertas cosas que pasaron. Es más nostalgia que otra cosa. Por eso, no es un mal ejercicio pensar todo el tiempo que esto va a terminar. Pero está bueno intentar, por momentos, tener esa línea de pensamiento o ese pensamiento que sea casi como fugaz durante el día, porque siempre recordamos con anhelo el pasado, ¿viste? Y ya medio que nos autospoileamos un poco decir: “Tendría que haberlo vivido con más plenitud eso que viví”. Y bueno, viví el presente así. Viví el presente porque ya te estás contestando lo mismo, ya tenés la experiencia de que todo pasado fue de alguna forma más lindo o lo recordás con cierta alegría. Bueno, tendríamos que vivir el presente. Lo digo y me lo digo para mí también.

En la galería virtual de este cumpleaños, los mensajes y las postales alcanzan un tono inconfundiblemente tierno. Desde la cuenta oficial de la actriz, la escena es pura complicidad: madre e hija aparecen posando con los rostros cubiertos de manchas pintadas en tonos vibrantes, entregadas al juego y la espontaneidad. La imagen revela más que mil palabras; sobre ella, la frase “También soy su lienzo” funciona de declaración y celebración. El color sobre la piel es símbolo de confianza y amor, de esos permisos que solo concede la infancia y que, en los ojos de quien los vive, adquieren el valor de tesoro.

Un poco más tarde, en otra fotografía bañada por la luz dorada de la tarde, Alfonsina sostiene un diente de león y sonríe con la fuerza imbatible de quienes descubren el mundo por primera vez. Entonces llega el mensaje, el que desborda del corazón de su madre y se hace público: “Feliz cumple a mi Alfonsina. Mi niña alegría, la que con esa sonrisa me derrite de amor. Mi compañerita de aventuras, me encanta sumarme a sus búsquedas y redescubrir con vos el mundo. Te amo infinito”. La infancia convertida en aventura compartida. El universo de una madre multiplicado en la mirada curiosa de su hija.

La celebración, sin embargo, no quedó solo en palabras y fotos de la actriz. Desde el perfil de Gonzalo llegaron recuerdos igual de entrañables, una colección de instantáneas que recorre los años y repasa momentos compartidos. En la primera, un bebé observa el mundo desde el refugio de un abrazo paternal. En la segunda, la pequeña cumpleañera aparece con su padre, ambos con el rostro cubierto de pintura y una complicidad evidente. “Hoy cumple 8 años” indica el texto sobre la imagen, como si la revelación de que el tiempo pasa tan rápido necesitara testigos. Más abajo, el mensaje directo, hacia su hija: “Te amo Alfonsina Heredia”. Los recuerdos en imágenes son el verdadero álbum emocional que va conformando cada familia.

La secuencia que compartió Heredia muestra distintas etapas de la niñez de su hija: desde la fragilidad de los primeros meses, cuando ella era “esa nena mágica”, hasta el presente, pleno de juegos y la promesa -escrita en frases breves- de afecto incondicional: “Por y para siempre”. Alfonsina, de pie en la tierra, rodeada de árboles, mira de frente a la cámara. No hay artificios. Apenas una niña, una naturaleza acogedora y la mirada amorosa que la acompaña cada día.

Esta celebración familiar no necesitó grandes despliegues para transmitirse. Bastaron los detalles: el color en la cara, las palabras sinceras, la presencia activa de quienes la rodean. En tiempos donde lo cotidiano suele quedar opacado por lo extraordinario, Gandini y Heredia eligieron hacer del cumpleaños de su hija una fiesta compartida, irradiando amor y naturalidad. “Te amo infinito”: así termina uno de los mensajes y tal vez, también, así se resume la herencia más valiosa que recibe Alfonsina en su día.

Según la periodista, el distanciamiento y la pelea se originaron en el contexto de la obra de teatro que ambos protagonizaban junto a Sabrina Rojas, la expareja y madre de los dos hijos de Castro, antes de blanquear su separación. Desnudos, que durante un largo tiempo fue un éxito de recaudación, tuvo como trasfondo situaciones incómodas en los camarines desde que Rojas y Castro pusieron fin a su historia personal.

Cuando la pareja terminó y Luciano empezó a salir con Flor Vigna, los encuentros en los camarines se volvieron incómodos, con Castro encerrado charlando con Heredia, mientras Sabrina, también parte del elenco, circulaba por el mismo espacio. “Era todo muy incómodo, muy raro. Entonces, lo que esperaba Luciano de Gonzalo Heredia era: ‘che, ¿por qué no corremos a Sabrina de la obra?’”, expresó Varela. Señaló que para Castro la convivencia resultaba insostenible y esperaba una reacción o apoyo de su amigo, que no llegó.

La periodista detalló que Castro nunca escuchó de parte de Heredia una expresión concreta en defensa de su continuidad. “En ese momento que Luciano dice: ‘Me bajo’, Gonzalo no le dice: ‘No, che, pará, vení, quedate, vemos, hablamos con Sabrina, que se baje ella, quedate vos’. Y eso a Luciano le molestó y mucho”, narró Varela, sintetizando el momento clave del conflicto. Finalmente, Castro abandonó la obra y Rojas siguió en el elenco.

De acuerdo a la reconstrucción de Varela, Heredia y su mujer, Brenda Gandini, se posicionaron más cerca de la conductora de Paso en América (América TV). “La protegieron, si querés, o no saltaron, lo dejaron ir a Luciano y a Luciano eso le molestó muchísimo”, remarcó la periodista y agregó que el gesto dejó a Castro dolido. Otro de los aspectos señalados fue el perfil de Castro como alguien que “a veces es medio enojado, medio caprichoso”, y que esas actitudes hicieron que el resto del grupo de trabajo no intentara retenerlo cuando quiso irse, sino que finalmente le permitieran irse.

La amistad entre Heredia y Castro tenía larga data: “Era su amigo, su compañero de ruta. Esperabas otra actitud… Eran amigos desde antes, tal vez, pero por lo menos desde Valientes, la tira que compartieron en 2009.

Biográficamente, los caminos de ambos se diferenciaron aún más luego de Desnudos. “Gonzalo Heredia tomó como otro camino, viste que él lee mucho, escribe...”, apuntaron, y sumaron que en ese momento Heredia trabajaba en un guion para hacer junto a Castro, pero las diferencias artísticas también formaron parte del alejamiento: “Luciano no estaba muy de acuerdo con las cosas que escribía Gonzalo, como que Gonzalo iba más por el arte y Luciano decía ‘Che, vamos a facturar’”.

En la conversación se repasó cómo tras el conflicto cada uno siguió su camino profesional. “Después Luciano hizo obras mucho más rendidoras en la taquilla que Gonzalo. Las de Luciano anduvieron mejor”, señalaron en el piso. También relataron que Heredia quedó enfocado en sus propios proyectos y de ambos lados surgieron nuevas duplas artísticas.

Para cerrar, el panel confirmó que, al día de hoy, Gonzalo Heredia y Luciano Castro siguen distanciados, sin perspectivas de reconciliación ni proyectos conjuntos a la vista. La historia secreta detrás de una de las amistades emblemáticas del teatro y la televisión argentina quedó a la vista, dejando claro que los vínculos, en ocasiones, no resisten el peso de los conflictos profesionales y personales.

La actriz, pareja de Heredia desde hace 15 años, subrayó que comprende la naturaleza de los lazos que se forjan en el ambiente artístico y que la complicidad entre ambos responde a una amistad consolidada por años de trabajo conjunto.

El reciente cruce televisivo entre Heredia y Viale en el ciclo Almorzando con Juana, reavivó rumores que circulan desde hace más de una década. Durante la emisión, ambos recordaron las escenas de alto voltaje que compartieron en la telenovela Malparida, emitida entre 2010 y 2011, y protagonizaron un intercambio cargado de picardía.

La interacción no pasó inadvertida para la audiencia ni para los invitados del programa, quienes no dudaron en interpelar a los actores sobre la naturaleza de su vínculo. Julieta Ortega preguntó de manera directa: “¿Pero qué hubo entre ustedes? ¿Fueron novios? ¿Amantes?”. Tanto Viale como Heredia respondieron al unísono: “No”.

El actor precisó: “Fuimos compañeros de tira, que es como ser todo... Estábamos juntos desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde”. La propia Juana Viale profundizó en la explicación al describir la relación con su colega: “Teníamos mucha simbiosis en la vida. Para mí era hablar con un yo pero de sexo masculino”. Heredia, por su parte, reconoció que la complicidad surgió de manera natural: “Cuando empezamos a trabajar, se dio de inmediato. No nos conocíamos, no es que habíamos trabajado juntos antes, pero pegamos más que buena onda, fue como una simbiosis”, concluyó, ratificando la idea de una conexión profesional y afectiva, pero no romántica.

El impacto de Malparida en la carrera de ambos actores fue significativo. La ficción, que se emitió durante dos años, los posicionó como una de las duplas más recordadas de la televisión argentina de la última década. El recuerdo de aquellas escenas y la química que transmitían en pantalla alimentaron durante años las versiones sobre un posible romance, versiones que ambos protagonistas han desmentido de manera reiterada.

En el plano personal, Gonzalo Heredia mantiene una relación estable con Brenda Gandini, con quien tiene dos hijos, Eloy y Alfonsina. Juana Viale, en tanto, fue pareja del músico Juan de Benedictis, con quien tuvo a Ámbar, y luego compartió una década de vida con Gonzalo Valenzuela, padre de sus hijos Silvestre y Alí, y de Ringo, quien falleció al nacer. Actualmente está en pareja con Yago Lange, con quien comparte su compromiso por el medioambiente. Estos datos, expuestos en el ciclo de la TV Pública, refuerzan la distancia entre la ficción y la realidad en torno a los rumores que periódicamente resurgen.

El propio Heredia aportó su visión sobre el reencuentro con Viale: “Con Juana nos conocimos en 2010, grabamos mucho tiempo. Nos llevamos muy bien y en el programa fue como decir ‘uy, mirá como cambiamos, como pasó el tiempo’, pero simplemente eso. No es más que eso. No hay tensión... Nos divertimos, la pasamos bien y nos tenemos mucho cariño”.

Tanto Gandini como los propios protagonistas han optado por desdramatizar la situación, apelando a la transparencia y a la confianza mutua. La actriz, en su intervención en la TV Pública, sintetizó esta postura: “El imaginario de la gente lo dejo ahí. Yo tengo mi relación y Gonzalo trabajó con muchas mujeres, muy hermosas todas. Se van generando vínculos, yo como actriz lo entiendo, también soy amiguera”.

“Tuvo una infancia muy dura”, afirmó el actor. Durante la entrevista, profundizó en las circunstancias que rodearon la llegada de su madre al mundo. El actor explicó que el abandono no solo significó una experiencia traumática para su madre, sino que también influyó en su desarrollo emocional y en la manera en que pudo relacionarse con los demás. “Uno, con una persona que tuvo esa infancia o que tuvo esa llegada a la vida, a este mundo, es muy difícil pedirle o exigirle ciertas cosas que no tiene construidas. Vínculos, sobre todo, vínculos”, expresó.

El actor confesó: “Fui muy apegado a ella en toda la infancia, toda mi infancia, mi preadolescencia y adolescencia también”. “En un momento, sentía que por el bien de los dos, necesitaba como alejarme”, añadió.

Más allá de la descripción de los hechos, Gonzalo utilizó el espacio de la entrevista para reflexionar sobre el proceso personal que tuvo que transitar en relación con su madre. “Yo tengo mucho que seguir trabajando con respecto a ella, con respecto a nuestro vínculo”, admitió. “Tiempo al tiempo”, concluyó, dejando entrever que la relación sigue siendo un espacio de aprendizaje y crecimiento personal.

En una entrevista diferente, realizada en febrero para Infobae, se explayó acerca de su faceta familiar actual y el modo en que la experiencia con sus padres termina repercutiendo en la educación de sus propios hijos. En diálogo con Tatiana Schapiro, el actor se refirió a su vida cotidiana junto a Brenda Gandini, su pareja, y sus hijos Eloy y Alfonsina. Allí, reconoció que la crianza es un proceso complejo, lleno de dudas, preguntas y adaptación constante. Apuntó que intenta mantenerse cercano, pero a la vez dejar espacio y confianza para que cada uno recorra su propio camino, en especial en el caso de su hijo mayor, para quien la distancia cambia con el paso de los años.

“Elaborar la distancia con cada hijo es distinta”, reflexionó, a la vez que destacó que la paternidad exige acompañar esos procesos sin forzar los vínculos. Sobre Eloy, su hijo de 13 años, explicó: “Es una etapa de camino propio, de independencia, y tengo que confiar en los valores que le fuimos inculcando. Es como dice Samanta Schweblin, en su novela Distancia de rescate, que esa distancia es distinta con cada hijo. En este caso Eloy pide que sea un poco más alejada, mientras que con Alfonsina no, porque con 7 años es otra la distancia con los padres. Con Eloy te diría que por momentos casi que hay que ser invisible”.

También reveló los dilemas cotidianos que enfrenta como padre con preguntas existenciales de sus hijos, temas como la muerte, el paso del tiempo y la idea de verdad o mentira: “Nosotros somos referentes al principio, de decirles qué está bien y qué está mal, los valores que les va marcando uno. Entonces hay que ser muy cuidadosos, porque después te enfrentas con tus propias palabras”. Así, el actor reconoce que la paternidad actual está marcada por la búsqueda de un equilibrio entre la presencia y el respeto por el crecimiento y los tiempos de cada hijo.

“La familia y los chicos te ponen en eje, te salvan de un montón de cosas que pueden pasar en este trabajo”, aseguró sobre el impacto real que tienen en su vida cotidiana. “No tengo tanto mambo con la fama, prefiero el día a día, la rutina con ellos, el humor en casa. Algo tan simple como ir a comprar al almacén o sentarme a ver una película con Brenda y los chicos, eso me da felicidad”, resumió el actor sobre lo que considera verdaderamente importante.

“En este partido se demostró lo que juega Vélez. Quedó claro que Vélez fue el mejor del torneo. Estoy completamente emocionado, no tengo ni voz. Estamos contentos, no sé ni qué decir. Los jugadores son campeones y volvimos a dar la vuelta en el barrio de Liniers”, comentó, unos minutos después de la definición del partido para TNT Sports.

“A mí me gusta mucho Bouzat por cómo tira para adelante. Todos. Joaco García, que encima es gran amigo, y es una gran persona. Aquino fue clave. Braian Romero, casi goleador del campeonato, pero goleador del campeón. Todos. Ordoñez, Marchiori, Valentín, Mammana que no estuvo y Damián que terminó haciendo el gol en la final. Un equipazo de punta a punta”, destacó el reconocido productor.

El músico, con muy poca voz, reconoció que era producto del campeonato del equipo de sus amores. “Gritamos, cantamos, alentamos. No puedo más. Terminamos casi todo así”, señaló. Además, se refirió a una promesa que realizó. “Vas a largar un tema nuevo por este Vélez campeón”, le consultaron. “Puede ser. Vamos a ver. No tiene nada que ver con Vélez, pero yo dije que si salimos campeones largaba un tema. Todavía no sé. Lo tengo que terminar”, concluyó, sonriente, mientras otros fanáticos se acercaban para pedirle una foto.

Pero no fue el único famoso que se mostró exultante. “¡Vamos Vélez de mi vida! ¡Sacaste la garra del campeón! Yendo al estudio de La Nación+con la camiseta en la cartera”, twitteó Cristina Pérez en la red social X, desbordada. Mientras que Emmanuel Horvilleur fue uno más de los hinchas que vivió el partido desde el estadio y compartió un video junto a André, su hijo, celebrando en medio de fuegos artificiales.

Por su parte, Guillermina Valdes tampoco quiso perder la oportunidad de expresar todos sus sentimientos por el título de su equipo. La actriz compartió una foto de su paso como jurado del Bailando vestida con la camiseta del club, al tiempo que también replicaba en sus redes fotos de los jugadores de Gustavo Quinteros y una postal de su nombre, “Guille”, estampado en la espalda.

Otro de los que fue en familia a la cancha fue Gonzalo Heredia: con una selfie abrazado a Brenda Gandini y sus hijos, Eloy y Alfonsina, plasmó la euforia generalizada que estaban viviendo en ese lugar. Mientras que otro galán de su generación también dijo lo que tenía que decir sobre la hazaña de su club. “¡Se lo merecían! Felicitaciones y gracias”, expresó, junto a una fotografía de la copa y la de todos los jugadores y el director técnico.

Vélez Sarsfield se consagró campeón de la Liga Profesional de Fútbol de Argentina tras vencer 2-0 a Huracán en la última fecha del torneo. Con este resultado, el equipo dirigido por Gustavo Quinteros alcanzó los 51 puntos, superando a Talleres, que quedó en segundo lugar con 48 unidades.

A los 41 minutos, Damián Fernández selló el triunfo con un remate que dejó sin opciones al arquero del Globo. El segundo gol desató el festejo tanto en la cancha como en las tribunas, donde la hinchada local celebró con euforia el tan ansiado campeonato.

Con esta victoria, Vélez sumó 51 puntos y dejó sin chances a Talleres, que ya había disputado su partido. Así, el conjunto de Liniers consiguió su sexto título en la historia del fútbol argentino y convirtió en una verdadera fiesta para la fiel hinchada velezana, que vivió una noche inolvidable.

En una de las publicaciones recientes, madre e hija aparecen cocinando juntas una torta, un sencillo pastel, intercambiando comentarios en un clima de complicidad y humor. La secuencia inicia con la actriz diciendo, como una ecónoma de la tele: “Soy Brenda, y vamos a hacer una torta”. Alfonsina responde: “Vamos a necesitar huevos ¿Algo más?“. Antes de comenzar apareció la mascota familiar y dieron inicio a la diversión, Gandini imitó la voz de perro y dice: ”Esto es de mi interés. Voy a cocinar con ustedes también”.

Al momento de romper los huevos la pequeña decidió hacerlo en la cabeza de su mamá, sin mucho éxito y al no poder conseguir lo que quería, intentó hacerlo en su propia cabeza, generando la preocupación de la actriz por un posible enchastre por parte de su hija, no solo en la cocina sino también en el cabello de la niña.

Para descontracturar un poco decidieron poner música y eligieron uno de los últimos temas que lanzó Lali Espósito en su último álbum, llamado “No vayas a atender cuando el demonio llama”. Esto llevó a una pequeña pausa para bailar juntas.

Brenda intevino mientras pisaba una banana, pero en el medio tuvo que retar a Alfonsina: “Pisé una banana para echarla. Me dieron ganas de comer banana con dulce de leche. No, no, no, no, no, no. No se hace eso”. Allí se puso a contar lo “díficil” que es su hija menor y mientras lo hacía, se detuvo para frenar a la niña, que estaba a punto de comer huevo crudo: “Es un caso tremendo. ¿Se dan cuenta? No, eso. No comas crudo. Te va a caer mal”, a lo que su hija responde: “Muy mal, te va a caer muy mal si comes crudo”.

Llegado el momento de poner la mezcla en la batidora, explicaron que la niña tiene un apodo particular que la ata al electrodoméstico: “Va por toda la casa, donde va bate por todos lados. Bate hace lío. Deja todo tirado como si fuese un demonio de Tasmania”. Alfonsina quiso explicar cómo seguir con la preparación, sin embargo, la actriz encendía el aparato cada vez que la escuchaba hablar, haciendole una pequeña broma a su hija.

El resultado genera reacciones divididas. Brenda dice: “Estamos sacando la torti. Uy”. Alfonsina observa: “Nos salió re mal”. La actriz responde: “Porque salió nuestra tortita de banana”. Alfonsina expresa: “Siempre sale así. Siempre. Corte, corte”. Brenda comenta: “Como esas tortas que tienen un muy buen lejos, ¿entendés? Pero si la ves de cerca. Bueno, pasaron cosas en el medio, pero la vamos a probar. Muy buena, cinco puntos para mí, faltó banana y faltó azúcar”.

La niña destacó con orgullo: “Pero miren la esponjolidad”, a lo que Brenda replicó: “¿La qué...?”. Alfonsina vuelve a subrayar: “La esponjolidad”. Finalmente, Brenda cierra: “Esponjosidad. Nos vamos a tomar la torta y a tomar mate”.

La secuencia de Brenda y su hija cocinando, repleta de frases espontáneas y risas, refleja la intimidad y la complicidad doméstica que los seguidores celebraron en las redes. La publicación no solo superó las 170 mil visualizaciones, sino que también multiplicó las muestras de afecto y comentarios positivos, destacando la conexión genuina y el disfrute de la rutina compartida entre madre e hija.

“Feliz cumple amigo mío, dueño de la risa y el cariño interminable”, escribió Pilar Gamboa, su compañera de trabajo en Envidiosa. En un posteo que destilaba historia compartida, lo recordó desde los 20 años, “cuando te esperaba en la puerta de la caballeriza”. Una frase que vale por una novela. Pilar no solo celebró su vida, sino la construcción de una amistad indestructible.

Desde otro rincón emocional, Griselda Siciliani compartió un collage conmovedor. En cada foto —algunas en rodajes, otras en camarines o en abrazos casuales—, se percibe una confianza construida a lo largo de los años. “Feliz cumple amigo de mi corazón”, escribió.

Y como si fuera poco, Victorio D’Alessandro le dejó un recuerdo aún más lejano: una escena con el inolvidable Pablo Cedrón, rescatada de alguna emisión de El Trece. “Te dejo este recuerdo con nuestro querido Pablo Cedrón, beso al cielo. Qué buenas épocas”, cerró su saludo. Una cápsula del tiempo, teñida de nostalgia.

Débora Nishimoto, su actual novia, a quien conoció durante las grabaciones de la serie que protagonizan en el gigante de streaming, fue probablemente quien escribió las líneas más íntimas. En una imagen, al borde de la censura, de ambos abrazados dentro de un lago rodeado de montañas, se lee: “Feliz cumpleaños a la persona que me hace reír y sonreír infinitamente”. Y en otra historia, con Esteban en primer plano, sumó: “Todos los viajes y comidas y poesías con vos. Te amo”, coronado con tres emojis de rosas rojas.

También estuvieron presentes los afectos familiares. Juli Zylberberg, actriz y madre del hijo de Lamothe, publicó una foto entrañable: padre e hijo en una terraza al sol. “Que la vida te sonría siempre!! Feliz cumple, te queremos mucho!”, escribió. Fue una de las imágenes más comentadas del día.

En tono relajado, Gonzalo Heredia, uno de los grandes amigos del actor, optó por saludarlo con humor: “Gordo feliz cumpleaños, te quiero un poco”, con una foto informal en un ambiente casero, los dos sonriendo con complicidad fraterna. En la imagen se veía a Esteban arrodillado, simulando ser de baja estatura.

Desde una sala de embarque de aeropuerto, Brenda Gandini, la pareja de Heredia, captó un momento absolutamente cotidiano. Mientras Lamothe estaba sentado frente a sus dos amigos, la actriz le tiró una bombacha, generando la divertida reacción de su cumpleañero. “Feliz cumple al 1. Te queremos amigo”, escribió, logrando una de las postales más auténticas.

Lo que se revela a través de estos saludos no es solo una popularidad simpática o el respeto profesional. Se revela un tejido afectivo sólido, hecho de vínculos verdaderos. Lamothe no es apenas un actor destacado. Es un amigo presente, un padre comprometido, una pareja cómplice, una persona querida.

A los 48, su vida parece sostenida por una comunidad que lo celebra sin solemnidad, pero con devoción. En cada mensaje, en cada foto compartida, hubo algo más que buenos deseos: hubo memoria, afecto genuino y la certeza de que Esteban Lamothe ha dejado huella en la vida de quienes lo rodean. No por ser actor, sino por ser ese amigo que escucha, ese compañero que abraza, esa persona que siempre está.

Este miércoles 12 de marzo, las redes sociales de varias personalidades del espectáculo argentino se llenaron de mensajes y homenajes familiares por una curiosa coincidencia: Nicolás Repetto, Gonzalo Heredia, Tiziano Gravier y Nina Torres celebraron sus cumpleaños en simultáneo. Florencia Raggi, Brenda Gandini, Valeria Mazza y Diego Torres utilizaron sus cuentas de Instagram para dedicarles palabras de admiración y amor, además de anticipar nuevas etapas en la vida de sus seres queridos.

En su cuenta de Instagram, Florencia Raggi compartió varias imágenes que registraron el festejo de cumpleaños de Nicolás Repetto, quien acaba de iniciar un nuevo proyecto musical que promete llamar la atención. Se trata de La Juanita, una banda en la que también participa su hija Renata, marcando el debut conjunto de padre e hija sobre el escenario.

El mensaje que Raggi escribió, resaltaba: “Un cumple diferente, otro renacer. Uno más. Este año claramente algo comienza, se renueva, y se vuelve a empezar... ¡Chapeau! Te amo y te admiro, Nicolás”, publicó junto a una serie de fotos en las que se la ve a la familia abrazando a Repetto. Además, según le adelantó la actriz en su posteo, “En breve habrá novedades de quienes compartieron este día con vos”.

El actor Gonzalo Heredia también celebró su cumpleaños en estos días, y lo hizo acompañado por su pareja, Brenda Gandini, que le dedicó un emotivo mensaje en su cuenta de Instagram. “Hoy cumple años él. El que mejor me cuenta los libros, el que me hace reír con sus ocurrencias, el que me ceba el primer mate de la mañana. Feliz cumpleaños, mi corazón. ¡Qué hermoso ser testigo de verte cumplir tus sueños! ¡Y que sigas tan sensible e inspirado por todas esas pasiones tan hermosas que tenés!”, escribió la actriz, junto a una selección de fotos de la pareja.

Más allá del festejo familiar, en los últimos tiempos la pareja debió enfrentar rumores que volvieron a instalarse en la agenda mediática. Heredia fue señalado nuevamente por una supuesta relación con Eugenia “la China” Suárez, versiones que nacieron mientras ambos grababan la telenovela Argentina, Tierra de Amor y Venganza (ATAV), emitida por El Trece. Yanina Latorre retomó esa versión hace algunas semanas, lo que motivó la reacción del actor, que conversó con Ángel de Brito en el ciclo Bondi Live para desmentir la historia.

Según relató De Brito en LAM (América TV), Heredia se mostró molesto por ser involucrado nuevamente: “Me llama Gonzalo y me dice: ‘La verdad que estoy recaliente porque siempre quedo involucrado en esta cosa con la China Suárez’”, explicó el periodista. El propio actor aclaró que no tuvo ninguna relación con Suárez y que esa versión ya había sido desmentida tres años atrás. “Me tengo que comer el garrón cuando el quilombo es de ellos. Yo lo aclaré en su momento. Entiendo la confusión, entiendo los rumores, pero no tengo nada que ver, no pasó absolutamente nada”, afirmó.

El deportista Tiziano Gravier, hijo de Valeria Mazza y Alejandro Gravier, recibió los saludos de toda su familia por su cumpleaños, en medio de su carrera como esquiador profesional. En las redes sociales, Valeria compartió un emotivo video donde se la ve alentando a su hijo durante una competencia de Ski Alpino, sosteniendo una bandera argentina con su nombre. La filmación muestra a la modelo y su esposo en las tribunas bajo la lluvia, siguiendo cada movimiento del joven atleta.

“Lejos, ¡¡¡pero siempre con vos!!!! Orgullosos de verte crecer persiguiendo tus sueños”, escribió Mazza en una historia de Instagram. “Feliz cumpleaños campeón”, agregó junto a una imagen de su hijo cuando era pequeño, sosteniendo un trofeo en una premiación de esquí. Alejandro Gravier, por su parte, subió un video de Tiziano compitiendo en la nieve, mientras su hija, Taina Gravier, compartió una foto abrazada a su hermano con el mensaje “Feliz cumpleaños”.

El joven deportista, que sufrió un ataque en 2022 que le provocó una grave lesión mandibular, retomó con fuerza sus compromisos deportivos. En cada publicación familiar, se destaca el esfuerzo y la perseverancia de Tiziano Gravier, quien busca consolidarse en el circuito internacional del esquí alpino.

Por su parte, Nina Torres, hija del cantante Diego Torres y Débora Bello, también fue homenajeada por su padre en el día de su cumpleaños. Diego publicó un carrete de fotos y videos donde se los ve compartiendo actividades, como una reciente maratón en la que corrieron juntos. Además, hace pocas semanas, Nina subió al escenario durante un show de su padre, donde cantó y bailó junto a él.

“Feliz Vida. Feliz Cumpleaños Hija. Te amo”, escribió el artista en su cuenta de Instagram, mostrando imágenes familiares que retratan el vínculo cercano que mantiene con Nina. La adolescente se mostró en los últimos tiempos acompañando a Diego Torres en distintas presentaciones y eventos, en lo que podría interpretarse como un interés creciente por el mundo de la música, aunque por el momento no confirmó si seguirá los pasos de su padre profesionalmente.

Cuando Eugenia y Gonzalo estaban grabando Argentina Tierra de Amor y Venganza (eltrece) comenzaron los rumores de romance, cosa que rápidamente Heredia desmintió para no dañar su relación con Brenda Gandini, con quien está en pareja desde el año 2010. En el descargo que hizo Latorre el día lunes volvió a traer en escena estos rumores y el actor decidió hablar con Ángel de Brito en Bondi Live para dar por terminado el tema.

El actor de Mis amigos de siempre le escribió al periodista de espectáculos mientras estaba al aire de LAM y una vez finalizado el programa mantuvieron una conversación telefónica. “Me llama Gonzalo y me dice ‘La verdad que estoy recaliente porque siempre quedó involucrado en esta cosa con la China Suárez’”, comenzó diciendo De Brito, que aseguró que el intérprete no sabía qué hacer y le dio consejos.

“Si alimentas la novela como la están alimentando los protagonistas, te subís a un quilombo que no termina más. En dos días estos se tiran un tiro más fuerte y vos desapareces de la historia, queda en la nada”, fue el consejo que le dio Ángel e hizo referencia a otras personas que se vieron arrastradas en esta trama y que optaron el silencio. Y agregó: “Si hablas en el medio del quilombo, te vas a meter en la boca del león”.

“Básicamente, lo que me dijo Gonzalo Heredia con respecto a la China Suárez es que no tuvo nada, no tuvo sexo, no tuvo un romance, no pasó nada mientras hacían ATAV, pero que es consciente de los rumores que se generaron y que los aclaró en su momento", explicó el conductor de LAM acerca de lo que charlo con Heredia en la llamada. Y detalló el enojo por la situación: “Me tengo que comer el garrón cuando el quilombo es de ellos. Yo lo aclaré en su momento, hace tres años. Entiendo la confusión, entiendo los rumores, pero no tengo nada que ver, no pasó absolutamente nada”.

Hace más 15 años que se encuentra en pareja con Brenda y en ningún momento su conexión con Suárez fue causante de una crisis: “Tuve crisis con Brenda, pero fueron por otros motivos, nunca por la China. Lo charlamos en su momento porque lo veíamos publicado y debatimos que hacer”. Gonzalo intentó contactarse con Yanina, sin embargo, según contó Ángel, hasta el momento no tuvo respuesta. La China no hizo referencia a este tema en los descargos que hizo en las redes sociales.

Estos rumores vuelven a tomar fuerza a causa de una historia de Latorre que decía: “Sos una perversa que disfruta con el dolor de otras mujeres famosas como Pampita, Wanda, Eugenia Tobal, Brenda Gandini. Y podría estar todo el día. No sos empática con ninguna. No te importa nada de nadie”, aseveró. “Todos los que salieron de Casi Ángeles hicieron una carrera profesional, ni hablar de Lali o Peter Lanzani que la rompen. Vos siempre sos noticia por meterte con CASADOS CON HIJOS. Eso te define, Mosquita muerta”, disparó.

“Chinita, en lugar de tratar de cornuda, ¿por qué no me hablás de algo que haya hecho yo, no te parece? A vos no te ‘cuernearon’ parece, porque siempre te adelantás, cuerneás primera. Son detalles, ¿no?“, lanzó, para meterse en los conflictos judiciales que mantienen a causa del Wandagate.

Acaba de reestrenar La Mentira en el Teatro Astros, junto a Eleonora Wexler, Lautaro Delgado Tymruk y Alexia Moyano. “Estoy muy contento, porque es un proyecto que siempre estuvo angelado, con personajes y una historia que interpela, que hace que la gente se siente identificada porque a todos nos pasó lo mismo alguna vez; y siento que los cuatro estamos en un momento de nuestras vidas donde queremos divertirnos”, expresa.

Hoy divide su tiempo en varios proyectos, y en cada uno despliega sus distintas pasiones. Está en la etapa final de la publicación de Extranjera, su tercera novela, y al mismo tiempo conduce Galanes en temporada baja junto a Esteban Lamothe, en Blender. “Todo surgió a raíz de un tuit donde dije: ‘No estoy haciendo teatro, ni streaming, no me siento actor’, que se viralizó, y después se sumó Lamothe; y así arrancamos a hablar de galanes de telenovelas que ya no son más galanes, a reírnos de nosotros mismos, de lo que hicimos toda la vida”, comenta.

—Una vez escribiste un tuit que dice: “Acaba de venir un señor en moto a dejarme algo. Me pregunta el nombre, se lo digo, me mira y me dice: ‘Ah, sí, me gustan tus tweets’. ‘Me gustan tus tweets’, me dijo. No ‘me gustó tal o cual novela o tal obra’. No, me dijo: ‘Me gustan tus tweets’, ¿Cómo se monetiza esto?”.

—Qué loco que fue eso, sí. Galanes en temporada baja, empezó así, por ese tuit, y después la ideóloga de todo fue Galia Moldavsky. Nos encanta hacerlo, y de eso se desprendió también una micro ficción de cinco capítulos de diez minutos, que es una nueva forma de contar. Y eso fue un sueño cumplido. Siempre tenía la fantasía de hacer una telenovela, con los mismos guiones, pero más burdamente, con otro tono.

—Estamos en un momento donde hay que reinventar cómo comunicar.

—Hay algo en las generaciones nuevas que aparecen, que nos marca que hay algo que está caducado ya, por lo menos en la televisión. Depende también lo que uno tenga ganas de consumir, pero no es como antes, que capaz a mis hijos le podían decir ‘tu papá trabaja en la tele’. Ahora para muchos de ellos soy un señor más.

—¿El ego se acomoda fácil a eso?

—No tengo tanto mambo con eso, no necesito ser estrella las 24 horas, entrar a un shopping y que la gente me reconozca. Hay gente que necesita eso, que las miradas cambien cuando pasa por algún lugar, como cierto aire de famoso. A mí me aburre eso, me agota. Y me parece una decadencia bastante grande intentar sostener eso.

—Vos siempre tuviste, más allá de momentos de mucha exposición, un anclaje en el mundo familiar, en la literatura. ¿Sentís que te ayudó eso?

—Tuve varios momentos. Cuando era un poco más la novedad de la industria, donde cualquier cosa que hiciera o dijera era interesante, quizás en ese afán de la vorágine tiendo a aferrarme a lo mundano, y a defenderme. Entonces me salía una especie de parquedad, como autodefensa. Pero también tuve una época donde yo quería o me sentía más “famoso”, entonces jugaba a eso, al divo total, y a todas esas idioteces.

—¿En Twitter decís cosas que no decís en otros lugares?

—No, en Twitter juego con la ironía, con la acidez, con ese tipo de humor, porque creo que la red social es eso.

—¿Pero en la vida real sos así todo el tiempo?

—Si, sí. Tengo ese humor siempre, en lo cotidiano desde que me levanto, al punto de que por momentos Brenda me lo cuestiona y me dice: “Me hinchaste los ovarios con la ironía”.

—Debe ser agotador discutir con ese nivel de ironía, de sarcasmo constante.

—Y sí, imagínate a las ocho y media de la mañana arrancar con una ironía detrás de otra. Por eso Brenda me dice: “Basta, hablame en serio”, y lamentablemente Eloy está yendo por el mismo camino (risas).

—¿Y con la mentira cómo sos? ¿Vale la mentira piadosa o preferís la verdad cueste lo que cueste?

—Creo que no tengo tan claro qué es mejor, si la mentira o la verdad. Las personas que se jactan de decir toda la verdad y no guardarse nada, que dicen que no pueden evitarlo, me dan miedo. La persona que no puede quedarse callada y que necesita ser sí o sí honesta, me da mucho miedo. Me gustan más las personas que tienen dudas, muchas preguntas, que no tienen las cosas tan claras, que no tienen tantas supuestas verdades por decir, sino más bien ciertas verdades, que se pueden modificar con el tiempo.

—¿Qué verdad dijiste y después pensaste: “Con qué necesidad fui tan honesto”?

—Con muchas cosas, pareja, familia, hijos, hermana, padres. Por ejemplo, me acuerdo que cuando yo tenía 18, mi viejo tenía unos licores guardados en un modular. Había licor de café y esas cosas que hacen tan mal. Con unos amigos descorchamos eso y lo tomamos todo. Al otro día jugaba un Boca-River, y mi papá es de River, entonces cuando River metió un gol le revelé que se me habían caído las botellas, y se rompieron. Ahí lo dejó pasar, pero después se puso a pensar cómo podía ser, si no había ninguna marca. Eso era algo que no tenía que haber dicho, y que hubiese pasado así como si nada.

—Encima era una mentira.

—Fue una verdad media camuflada. También me pasa con cosas que me preguntan mis hijos. Yo trato de hablarles con la verdad, según la edad que tiene cada uno. A veces Brenda me dice que no tienen edad para entender algunas cosas. Pero te sorprenden con preguntas casi existenciales, sobre la muerte, la vida, el paso del tiempo, qué es mentir, qué es decir la verdad. Nosotros somos referentes al principio, de decirles qué está bien y qué está mal, los valores que les va marcando uno. Entonces hay que ser muy cuidadosos, porque después te enfrentas con tus propias palabras.

—Con Eloy, que tiene 13, ¿estás en modo “quiero que siga siendo chiquito” o te divierte acompañar?

—Depende, soy funcional a los momentos que atraviesan. Con Eloy es una etapa de camino propio, de independencia, y tengo que confiar en los valores que le fuimos inculcando. Es como dice Samanta Schweblin, en su novela Distancia de rescate, que esa distancia es distinta con cada hijo. En este caso Eloy pide que sea un poco más alejada, mientras que con Alfonsina no, porque con 7 años es otra la distancia con los padres. Con Eloy te diría que por momentos casi que hay que ser invisible.

—Volvamos a las mentiras y verdades. Tengo un título de una nota, que dice: “Así es la lujosa casa de Brenda Gandini y Gonzalo Heredia: llena de colores, mucho espacio y piscina XXL”.

—(Risas) ¿Qué será una piscina XXL?

—Te mudaste a una mansión y nos la quisiste refregar a todos.

—Es muy gracioso porque una vez entré en una de esas notas para saber un poco también lo que era mi mansión, que yo no la conocía. Y pobre del que la tuvo que hacer, porque entiendo que también es su laburo y seguramente se lo pidieron, pero son recortes de fotos de distintas épocas y lugares. Hay una de nuestra habitación y después una imagen de una biblioteca de Villa Ocampo que me saqué una foto. Y mi pileta una vez la medí, y tiene ocho metros de largo. Es una pileta, y una casa de lo más común. No es una casa en un barrio privado. Vivo en un barrio común, normalito, con un almacén a la vuelta, al que voy a comprar.

—Hay algo en el imaginario colectivo que se instaló, como si trabajar en televisión y haber protagonizado tiras exitosas te salvara para siempre.

—Para nada. Es más, siendo totalmente honesto, estoy salvado hasta mitad de este año, de 2025. Y con “salvado” me refiero a que pago lo que tengo que pagar, la matrícula del colegio, el supermercado, cosas de la vida. Si yo ahora no tengo más ingresos, con suerte llego hasta mitad de año.

—¿Fuiste bueno ahorrando?

—No, para nada. En la relación, yo soy el peor con la plata. Siempre fui muy malo en eso.

—¿Por qué?

—Porque soy malo para invertir. No tengo visión. Soy más romántico.

—¿Brenda es más organizadora de eso?

—Totalmente.

—O sea que tenemos que agradecerle a ella que no te corten la luz.

—Así es, y no solo eso, sino que hay que agradecerle que me haya abierto una cuenta en el banco, porque yo no tenía cuenta en el banco.

—¿Y te golpeaste con alguna inversión?

—Compramos una casa en Munro y la habíamos reciclado, una idea bastante romántica, de volver a mi barrio de la infancia. Después tuvimos una situación muy violenta a menos de un mes de habernos mudado. Y eso a mí me hizo dar cuenta de la realidad, de que los lugares no son los mismos que uno recuerda. Y no solo por una cuestión de inseguridad, porque podría haber pasado ahí o en cualquier lado, pero algo de esa idea romántica terminó de explotar en ese momento.

—Supongamos que se te agota la reserva de seis meses, ¿qué hacés? ¿A qué te dedicás?

—Eso nos pasó en la pandemia, que en un momento nos miramos con Brenda y pensamos: ‘¿Qué hacemos? ¿Nos ponemos un kiosco?’, como hacemos los dos lo mismo, estaba muy difícil. Teníamos todo un año proyectado de gira teatral y de repente no sé sabía cuándo iba a haber teatro de nuevo, y no había trabajo para los actores.

—¿Y qué hicieron?

—Quemamos todos los ahorros, como la mayoría de los argentinos. Fuimos quemando los ahorros progresivamente porque no había entrada de plata por ningún lado. No tengo ningún otro negocio, así que no estaba salvado, no estoy salvado y no estaré salvado tampoco.

—Se viene tu tercera novela.

—Se viene la tercera, Extrajera, y ya está la versión final. La va a publicar la editorial Penguin y el sello Lumen, posiblemente en mayo de este año.

—¿De qué se trata?

—Es un primer acercamiento al universo femenino, con dos voces, una voz es de una abuela, una inmigrante siria, que cuenta su llegada a la Argentina a principios de 1900; y en paralelo la voz de su nieta, que visita a su abuela que está agonizando en el hospital. Sus voces se van intercalando en un juego de temporalidades de estos dos personajes femeninos, que se sienten un poco extranjeras en sus vidas.

—No nos olvidemos del streaming, que te permitió también un ciclo de entrevistas con autores que a vos te encantan.

—Eso está buenísimo, porque fue la primera biblioteca inaugurada en un streaming. Es un nuevo espacio para compartir lecturas, con entrevistas, para hablar sobre libros con gente escribiente, gente que se dedica a contar historias, y desmitificar un poco también la idea de que la literatura es el tipo con la pipa en el sillón, con la biblioteca detrás y el hogar prendido.

—Vos tenés una biblioteca muy completa

—La mía fue construida durante mucho tiempo. Nunca hubo una biblioteca en mi casa. Y siempre fue mi fantasía tenerla. Ahora estoy en la etapa donde me están pidiendo sacar libros, ya en casa me dijeron: “Basta con los libros”. Lo que pasa es que tengo un fetiche con el objeto libro. Me gusta leer papel, la portada, la editorial, pero también tengo un cuaderno digital con lápiz, mi biblioteca móvil.

—¿Vale dejar un libro, abandonar y no terminarlo?

—Para mí sí. Yo soy totalmente abandónico, sin ninguna culpa. Pienso que siempre hay un libro que te está esperando, y si no es momento para el que estás leyendo, será para más adelante.

—En Galanes de temporada baja hay algunas frases tuyas como: “Me calienta mucho la media y me gusta mucho que esté floja”, y: “Me gusta mucho la bombacha corrida y que el algodón esté medio roto, medio gastado”.

—Qué imagen fuerte, ¿no? (risas). Es parte del streaming, que algunas charlas se vuelven bastante íntimas y uno dice cosas, sinceridades como esa.

—¿Son ciertas?

—Yo ratifico todo, sí.

—Y cuando después de esa charla aparece un título en los medios como: “El fetiche de Gonzalo Heredia con la bombacha y el elástico gastado”, ¿qué te dice Brenda?

—Y nada. Se ríe. Pobre, ¿qué me va a decir? Hay algo de juego y algo de verdad. Nací en Munro, y hay algo de eso que tuvo su encanto cuando yo era adolescente. No sé, la zapatilla blanca con polainas, el flequillo y todo eso, son cosas que a uno le gustan.

—Hay una fantasía ahí, o sea que le podés llegar a decir a Brenda: “Caeme con polainas”.

—”Caeme como una rolinga, con calza, zapas y polainas”, sí. Pero no, porque todavía no llegamos ahí, a ese lugar de disfraces. Quizás más adelante. No descarto nada.

—¿Cuántos años hace que están juntos?

—15 años. ¿Vos decís que ya estamos en momentos de explorar disfraces?

—Alguna vez fuiste el hombre lobo, ustedes pueden hacer lo que quieran.

—Pero el hombre lobo tenía los abdominales marcados, yo ya no tengo.

—En ese mismo programa hablaste de las 0-600, las líneas hot que en algún momento existieron, ¿fuiste consumidor?

—No, porque era muy caro. Y encima en ese momento se revisaba la boleta para ver quién había hecho una llamada a larga distancia. Había que ahorrar dos o tres meses para hacer una llamada al mejor amigo de mi papá que vivía en Brasil. Para llamar al 0-600 eran un montón de números, y yo tenía teléfono de disco, o sea que era re notorio, y encima el teléfono de línea siempre estaba en el comedor en mi casa, así que imposible.

—Encontraste un lugar distinto en el mundo del streaming. ¿Te enojaste en serio con Nicolás Occhiato?

—No, para nada. Jamás me voy a enojar en serio con alguien. Lo que pasó es que cuando empezó a salir nuestro programa en vivo, que ya iban tres capítulos al aire, nos llamaron de Luzu TV para invitarnos a un especial de galanes, que también estaba invitado a Arnaldo André y a Osvaldo Laport. La idea era representar escenas que se habían hecho en la ficción, pero eso era lo que nosotros estábamos haciendo, y eso fue extraño, porque era como invitarnos a hacer lo mismo pero en su programa. Todavía no entiendo el mundo streaming, no sé cómo se manejan, cómo son las exclusividades y demás, pero no hay enojo. Ningún enojo, cero.

Video el termometro de la mentira

—Ya que la obra se llama “La mentira” quiero saber cuán mentiroso sos y para eso si estás de acuerdo vamos a jugar. Si te preguntan si leíste un libro famoso y no lo leíste, ¿mentís o decís la verdad?

—Aprendí a decir la verdad. Antes disimulaba un poco más. Por ejemplo, a Borges no lo tengo tan leído. Leí un poco más a Cortázar, pero sé que decir que no leí tanto Borges sorprende, pero es la verdad.

—¿Alguna vez felicitaste a un amigo actor por una obra que no te gustó?

—No, soy muy honesto en eso. Cuando voy a un estreno de un amigo siempre me voy antes del saludo. Y lo que hago es mandar un WhatsApp, si me gustó o no me gustó. Siempre aportando desde un lugar sincero. Pero trato de no quedarme y no tener este encuentro cara a cara.

—Si Brenda cocina algo que está horrible, ¿se lo decís?

—Le digo que no me gusta, sin ningún problema.

—Te invita a tu suegra a un evento familiar al que no tenés ganas de ir. ¿Se dice la verdad o se inventa otro plan?

—No, a la suegra le digo la verdad. Ella es muy particular. Se le puede decir todo.

—Te olvidaste de hacer un trámite que Brenda te pidió hace semanas. ¿Le decís la verdad o le decís que fuiste y estaba cerrado?

—Me hago el boludo. “Bajé y justo estaba cerrando”.

—Sos tan marido que duele, Gonzalo.

—Sí, la verdad que sí, pero también soy de pedir perdón. Tengo el perdón muy fácil, y doy la razón. Recompongo rápido la situación.

—Brenda te pregunta cómo le queda un look que no te gusta, ¿le decís la verdad o te llamás al silencio?

—Responder esto me va a jugar en contra, muy en contra. Pero no, no digo nada. Evito ciertas batallas. Le digo que está hermosa, siempre.

—Nos encontramos en el teatro, ¿Hay algo más que quieras para este año?

—No. Estoy bastante feliz.

—Las medias flojas.

—Sí. Pero no puedo ir pidiendo medias a todo el mundo.

Hoy a las diez de la noche por el canal de YouTube de Blender sale el primer capítulo. Forma parte del contenido on demand del canal. Mariana Enriquez, Samantha Schweblin, Leila Guerriero, Pedro Mairal, Fabián Casas, Cecilia Roth, Magalí Etchebarne y Rafa Otegui son algunos de los entrevistados. Se repetirá cada miércoles a la misma hora. “Son como cápsulas para las personas que quieren contar, que les gustan las historias. Hay algo en donde se desmarca de lo que es la literatura entre comillas. En ese sentido, creo que el programa va a ir por ese lado”, asegura.

Su trabajo como actor es muy conocido: no sólo protagonizó novelas muy populares —Los ricos no piden permiso, Argentina, tierra de amor y venganza, La 1-5/18, entre tantas otras—, también hizo y hace mucho y participó de varias películas. Pero en los últimos años supo explorar, y con muy buenas críticas, la escritura: publicó dos novelas, ambas editadas por el sello independiente Alto Pogo: Construcción de la mentira (2018) y El punto de no retorno (2021). “Todo lo que es la cocina de los escritores y las escritoras a mí me encanta. Leo mucho sobre eso. Me apasiona”, confiesa.

En el adelanto que salió en las redes se ven, no sólo varios autores conocidos, también varias ideas. Que el escritor es un “testigo silencioso”, dice Magalí Etchebarne. Que se trata de “tener un punto de vista”, agrega Pedro Mairal. Que “la poesía es el arte de hacer cada vez más preguntas”, dice Fabián Casas. Todos de pie delante de la biblioteca; algunos acodados en un estante. “La gente no necesita más terror en la vida real, pero la ficción es otra cosa”, dice Mariana Enriquez. “Cuando la literatura funciona, lo que hace es suspender todo prejuicio posible”, dice Samanta Schweblin.

Esto no es un desembarco. Desde el año pasado, junto a Galia Moldasky y Esteban Lamothe, hace en Blender la serie Un futuro sin vos, una ficción paródica del mundo de los galanes de telenovela. Un día, Ana Passerini, al frente de la biblioteca del canal (”Ana construyó el espacio: que por primera vez un streaming tenga una pata en la literatura”), le propuso hacer un ciclo de entrevistas. En esa cocina, cuenta, también estuvo Sebastián Lidijover, viejo conocido del mundo editorial. “Hace rato que Blender está intentando ligar literatura y streaming”, agrega Heredia.

La idea, cuenta, fue “desmitificar un poco la literatura”: “Creo que ya estamos en un momento donde la literatura pasa por otro lado. Te hablo de booktubers y demás... Ya hay una desmitificación, de esa idea de que la literatura es algo inalcanzable, algo inaccesible. A través de los años, cuando Twitter era Twitter, también en Instagram, yo mostraba esto desde un lugar bastante genuino, porque me considero un lector que se construye día a día. Trato de disciplinarme: leer 50 páginas por día. Igual uno nunca va a leer todo lo que le gustaría leer. Pero me construyo de esa forma”.

Entonces, de pronto, los caminos se encuentran en un punto. “Congeniaron muchas cosas”, y enumera: “Se inauguró la biblioteca, vinieron las cabezas de cada editorial, los autores”. A partir de ahora, asegura, se puede “allanar el terreno del streaming en una nueva forma de comunicación, que es algo obviamente inmediato, que sobrevive a través de clics, me gusta, etcétera, pero se trata de construir un nuevo espacio para poder comunicar y seguir comunicando el contagio de la lectura, de saber que somos varios los lectores, las lectoras, las personas escribientes”.

Gonzalo Heredia le escapa al género periodístico. “No es una entrevista, es una charla”, dice. “Una charla que sucede en la biblioteca, que es bastante pequeña, que se está construyendo, que tiene tres meses. Una charla de parados, como podría ser en la casa de alguien que tenga una biblioteca, tomando un vino, hablando sobre cómo contar historias, sobre cómo se construyeron a sí mismos como lectores, como lectoras”. Insiste en que el streaming “es una nueva forma de comunicar”. “Creo que hay ciertos lugares que todavía están inexplorados”, agrega.

“Yo estoy muy seguro de mi curiosidad. Va a haber gente que sienta que se está banalizando la literatura, pero siempre pasa. Siempre va a haber alguien que defienda ese nicho que solamente es accesible para unos pocos. También me ha pasado en la radio. Creo que eso ya quedó un poco relegado. Yo aprovecho el momento para preguntarle, no sé, a Leila Guerriero, cómo se puede ver tal cosa. Es una de las mejores cronistas argentinas; para mí tiene una mirada muy particular. Trato de mirar donde mira, le sigo la mirada a ver donde posa los ojos. Me interesa mucho”, cuenta.

¿No es una apuesta a contramano la militancia de la lectura, la pausa, el silencio, la imaginación, en tiempos de imágenes, rapidez, ruido, consumo? “Sobre todo la dedicación del tiempo a algo que no sea inmediato. La paciencia también. Muchas veces uno sale bastante repelido de la lectura porque hubo algo que no sucedió. Nos pasa a todos como lectores. Pero también nos pasó lo otro. Justamente eso otro que nos pasó es lo que yo intento compartir desde mi lugar. Siempre hay un libro que te está esperando. Y cuando te pase eso, yo te aseguro que lo vas a seguir buscando toda tu vida”.

“Yo tengo un hijo de trece y una hija de siete. Los veo en la inmediatez. Esto de lo rápido, lo simple, lo concreto. Y me cuesta inculcarles la lectura desde una biblioteca que mi hijo la usa de arco para jugar al fútbol. Conozco ese lugar. Esto es un aporte, digamos. Siempre voy con la idea de contagiar y convidar la adicción por la literatura”, concluye el actor y escritor. El sol del mediodía sigue arriba, en cenital: fuerte, radiante. Cuando corta, todavía apoyado en el marco de la ventana, Gonzalo Heredia mira el libro que dejó en la mesa ratona, y piensa: ¿Por dónde iba?

Desde el emblemático Teatro Astros, en pleno corazón de Buenos Aires, Gonzalo Heredia vive un momento crucial en su carrera. Con la obra La Mentira, que protagoniza junto a Eleonora Wexler, el actor regresa a las tablas porteñas con un espíritu renovado, más reflexivo y abierto a nuevos desafíos. En una charla con Pablo Montagna, para PasaMontagna (Radio Rivadavia), el actor compartió no solo detalles de su presente artístico, sino también las transformaciones personales y profesionales que lo llevaron a este presente.

“La gente se siente reflejada con los personajes y estamos muy contentos. La gente se enganchó inmediatamente con la obra”, comentó, visiblemente emocionado por la recepción del público. La Mentira marca su regreso a la temporada teatral porteña, algo que no sucedía desde 2021, cuando protagonizó Desnudos. Pero los tiempos cambiaron. “Era otro país y otro contexto teatral, había mucho turista” y sobre el presente aclaró que “la posibilidad de quedarnos en Buenos Aires era real. Todos tenemos familia e hijos y nos gustaba la idea”, recordó el actor, al destacar la comodidad de estar cerca de los suyos mientras lleva adelante este proyecto.

El Teatro Astros, que Heredia pisa por primera vez, lo conquistó por su envergadura y por el esfuerzo que está haciendo para construir una cartelera atractiva. “Es un teatro hermoso. Es más grande que el Teatro Picadero donde habíamos estado, y formar parte de esa cartelera, la verdad que nos enorgullece mucho. Me gusta quedarme en Buenos Aires en temporada”, resumió.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es la química entre los actores. “Hay una complicidad con el elenco, aunque sobre todo con Eleonora, que la pasamos muy bien contando esta historia. Es mucho disfrute genuino arriba del escenario”, afirmó.

Sin embargo, lo que más lo sorprende es la interacción del público. “En esta obra los hombres hablan, se mimetizan tanto con mi personaje, que en un momento escucho que un tipo del público empieza a decir ‘salí de ahí, Maravilla’. Toman partido”, relató entre risas, evidenciando cómo los espectadores se involucran emocionalmente con la trama.

El 2025 se perfila como un año cargado de desafíos para quien no se conforma con brillar en el teatro. En mayo, presentará su tercera novela en la Feria del Libro, un proyecto que lo tiene profundamente entusiasmado. La obra, según adelantó, explora dos épocas distintas: una abuela siria que narra su experiencia de inmigración a la Argentina y su nieta, quien vive el doloroso proceso de ver a su abuela en sus últimos días. “Son dos voces femeninas y me sentí muy cómodo construyendo estas voces, totalmente ajenas a uno. Mi libro tiene dos temporalidades que se entrecruzan”, explicó.

Pero su faceta literaria no se detiene ahí, ya que también participó en la inauguración de una biblioteca en la señal de streaming Blender, donde realizó entrevistas a escritores que se lanzarán en cápsulas audiovisuales este mes. Este tipo de actividades reflejan su creciente interés por el mundo de las letras y su compromiso con el ámbito cultural más allá de la actuación.

En paralelo, trabaja en un proyecto que combina su pasión por el cine y el teatro: la adaptación de la película Coherence (2013), un thriller de ciencia ficción que lo marcó profundamente. “Cuando la vi, me encantó y me quedé con esa película en la cabeza. Por suerte se pudieron comprar los derechos y yo la estoy adaptando para llevarla al teatro. Me gustaría también actuar en esa adaptación. Es una película media de género porque es una especie de thriller de ciencia ficción, y me fascina la historia”, contó con entusiasmo.

El Gonzalo Heredia que se presenta en esta entrevista dista mucho del joven rebelde que alguna vez encarnó tanto en sus papeles como en su vida personal. Montagna, al notar este cambio, le preguntó cómo había llegado a este estado de tranquilidad y claridad. Su respuesta fue contundente: “Éramos unos imbéciles rebeldes o unos imbéciles que nos hacíamos los rebeldes. Por lo menos hablo por mí, ¿viste? Hay como una rebeldía que después te das cuenta de que no es tal. Que es bastante una estupidez de uno y uno va como madurando y va entendiendo ciertas cosas y se va relajando, sobre todo”.

No teme hacer autocrítica ni exponerse tal como es, lejos de los estereotipos que acompañaron a los galanes de su generación. Como parte de esa evolución, hoy parece haberse reconciliado con una vida profesional más diversificada, donde el teatro, la literatura y el cine conviven con una madurez que lo impulsa a explorar nuevas fronteras artísticas.

Entre el éxito de La Mentira, su carrera como escritor y su próximo proyecto de adaptación teatral, Gonzalo Heredia transita uno de los momentos más completos de su vida artística. Lejos de conformarse con su estatus, sigue desafiándose a sí mismo, ampliando sus horizontes y demostrando que la verdadera madurez no solo radica en los años, sino en la capacidad de reinventarse y abrazar con pasión cada nueva etapa.

En el marco de la propuesta Renault Summer Experience, la marca del rombo preparó una serie de propuestas exclusivas para clientes y público en general. Una de ellas es la celebración de los 70 años de su icónica fábrica: la planta de Santa Isabel, en Córdoba, donde una experiencia inmersiva invita a recorrer cada uno de los hitos de la compañía en el país.

Renault Arkana E-Tech Hybrid: un paso adelante en el segmento C

La gran estrella de esta edición es el Renault Arkana E-Tech Hybrid, el primer híbrido de la marca que llega a la Argentina. Este SUV coupé combina diseño deportivo, eficiencia y tecnología de punta. El modelo, que ya ha conquistado mercados internacionales, se ofrece en una única versión denominada Sprit Alpine, con detalles inspirados en la histórica firma deportiva francesa.

“Estamos muy orgullosos de lanzar este vehículo que redefine el segmento con su silueta coupé y tecnología de vanguardia. Creemos que va a tener un papel clave en el mercado argentino”, expresó Agustín Kovarsky, director de Marketing y Producto de Renault Argentina.

El Arkana E-Tech Hybrid está equipado con un motor turbo 1.3 de 140 CV, asociado a una caja automática de doble embrague (EDC) de siete velocidades, que incluye levas al volante para una experiencia de conducción dinámica y ágil. Además, cuenta con 19 asistentes de seguridad (ADAS), como frenado autónomo de emergencia con detección de peatones y ciclistas, alerta de punto ciego y control de crucero adaptativo.

Este híbrido, que reduce emisiones y optimiza el consumo de combustible, estará disponible a partir de marzo en cuatro colores: azul zanzíbar, blanco universal, gris metálico y rojo fuego. Todos con techo bitono negro.

Experiencias inmersivas y test drives exclusivos

El stand de Renault en Cariló, ubicado en Cerezo entre Boyero y Calandria, ofrece mucho más que la exhibición del modelo estrella. Los visitantes pueden participar de experiencias inmersivas que recorren los 70 años de historia de la marca en Argentina, con la exhibición de modelos icónicos como el Renault 4 y la coupé Fuego.

“Nuestra fábrica de Santa Isabel está cumpliendo 70 años y quisimos rendir homenaje con una experiencia que conecta pasado, presente y futuro”, afirmó Christian Aguirre, gerente de Publicidad de la compañía en la Argentina.

Por su parte, el Renault Care Service en Pinamar se encuentra en la esquina de Bunge e Intermédanos y brinda chequeos gratuitos de 25 puntos de control para todos los clientes de la marca. Además, quienes visiten este espacio pueden realizar test drives urbanos con modelos como el Megane E-Tech 100% eléctrico, Kardian, Kwid y Arkana E-Tech Hybrid y además sumarse a travesías y clínicas de manejo off road con vehículos 4x4 de la marca como Duster, Oroch o Alaskan.

“Las travesías off road en Pinamar Norte son un clásico de nuestras temporadas. Es una oportunidad única para experimentar la robustez de nuestros modelos 4x4″, agregó Aguirre.

Presencias destacadas y un show para el recuerdo

La presentación del Renault Arkana E-Tech Hybrid estuvo acompañada por un espectáculo de luces y sonido, que captó la atención de los presentes. Conocidas celebridades amigas de la marca como Gonzalo Heredia y Brenda Gandini formaron parte del evento y compartieron anécdotas de sus viajes con la marca.

“La música de Brenda y la mía no siempre coinciden, pero nos vamos turnando en el camino”, bromeó Heredia, mientras Gandini destacaba la comodidad del vehículo durante los trayectos largos.

Además, Franco Massini, Mateo Salvatto y Minerva Casero recorrieron el stand para conocer los diferentes modelos de la gama E-Tech, que incluye opciones 100% eléctricas y otras híbridas.

Para conocer más sobre Renault Summer Experience, hacer clic aquí.

La Navidad es una época para compartir, reflexionar y disfrutar con los seres queridos. Este año, Prototype, la marca argentina de moda masculina, presentó su campaña para las fiestas con un mensaje fresco y genuino, de la mano de Gonzalo Heredia. A través de una serie de videos, el actor propone regalar no solo ropa, sino también un estilo auténtico y personal.

“Para mí, regalar algo personal es lo más importante. Un regalo debe tener algo de esa persona, algo de su estilo”, comentó en uno de los clips. Este enfoque, cargado de sinceridad y humor, busca conectar con el público de manera cercana y natural, dejando de lado los clichés navideños.

Un toque de humor y villancicos navideños

Los videos de esta iniciativa se destacan por su tono relajado y espontáneo. En uno de los momentos más memorables, el actor habla sobre su amor por los villancicos. “Me encantan porque de chico cantaba en un coro. Para mí, la Navidad tiene mucho de eso, de lo simple, lo auténtico”, confesó con una sonrisa.

La campaña no solo celebra la música y los pequeños placeres de las fiestas, sino también la importancia de los vínculos familiares. En otro de los momentos de la campaña, Heredia compartió su perspectiva sobre pasar tiempo con la familia.

Con su característico toque de ironía, comentó: “Hoy, sin duda, elijo familia. Ya me tengo que vestir de Papá Noel, ¿te imaginas? ¡Es la etapa!”.

Estas reflexiones hechas entre risas muestran un mensaje profundo sobre la conexión emocional que las fiestas traen consigo. En lugar de enfocarse exclusivamente en los regalos materiales, la campaña invita a valorar los momentos simples y auténticos que se viven en esta época del año.

Un cierre reflexivo con deseos para el 2025

En el marco de esta iniciativa publicitaria, Heredia envió un mensaje final que resume el espíritu de la campaña navideña. “Seamos felices como podamos”, expresó, dejando una reflexión clara y poderosa sobre la importancia de apreciar lo que se tiene.

Este cierre busca conectar con las emociones del público y reforzar la idea de que la felicidad no radica en lo material, sino en la autenticidad de los momentos compartidos.

La campaña sorprendió con esta propuesta diferente, alejándose de los estereotipos tradicionales de las festividades. Más que promover prendas, busca transmitir valores como la sencillez, el humor y la autenticidad. Todo ello, personificado en la figura de Gonzalo Heredia.

Una marca que apuesta por la autenticidad y el estilo

Prototype es una creadora argentina de moda masculina que se destaca por ofrecer indumentaria moderna, versátil y accesible para el hombre contemporáneo. Fundada con el objetivo de fusionar calidad, diseño y funcionalidad, se convirtió en una referencia para los que buscan un estilo personal sin perder comodidad.

En su catálogo, disponible en tiendas físicas y a través de su plataforma online, se pueden encontrar desde camisas clásicas hasta jeans, pantalones jogger, remeras básicas y camperas. La marca pone especial atención en los detalles, con acabados pensados para realzar la versatilidad de cada pieza. Además, incluye propuestas que se adaptan tanto a ocasiones informales como a eventos más formales.

Actualmente, Prototype ofrece descuentos especiales en su tienda virtual, con promociones que alcanzan hasta un 50% en productos seleccionados. La plataforma permite filtrar las opciones por categoría, talles y colores, brindando una experiencia de compra personalizada y ágil.

La marca también cuenta con un programa de envíos a todo el país y la posibilidad de devoluciones gratuitas, garantizando la satisfacción de sus clientes. Con cada colección, reafirma su misión: ofrecer prendas que sean una extensión del estilo y personalidad de quienes las eligen.

“Hay algo que me da vergüenza. Me da un poco de pudor, pero te lo voy a preguntar: Alguna vez dijiste que sos muy hablador en el sexo... ¿Sos de los que anuncia que va a hacer tal cosa, de los que hablan del pasado, de lo que acaban de hacer?”, indagó el conductor del ciclo de El Trece. “Me gusta hablar del pasado, y me gusta hablar del futuro”, respondió la pareja de Brenda Gandini, sin elegir abiertamente ninguna de las dos opciones.

Pero esto pareció no conformar a Wainraich, quien expuso una teoría contraria. “Para mí, el que habla mucho es porque se está aburriendo”, sentenció el conductor, lo que le valió el repudio del invitado y de sus compañeros, Peto Menahem y Leticia Siciliani. “No es verdad”, reaccionaron casi a coro. El también escritor redobló la apuesta, y puso otro escenario sobre la mesa: “A veces, me gusta más que me hablen que el acto mismo. Yo soy de la época del teléfono de línea, de las primeras 0600 hot”, se justificó.

Acá sí que no hubo contrapunto. El teléfono de línea los unió en la nostalgia y en aquellas experiencias en común ancladas en el siglo pasado. “Como cuando te gustaba una chica, que llamabas y te atendía el padre”, evocó Wainraich, poniéndose en la piel, y en la transpiración, de cualquier adolescente hasta bien entrados los 2000. “Yo soy muy de la palabra”, sintetizó Heredia, para dar por terminada la temática.

Gonzalo Heredia y la insólita propuesta de un fanático

Durante una entrevista en La Peña de Morfi (Telefe), Gonzalo Heredia sorprendió al revelar una anécdota poco común que vivió gracias a un peculiar ofrecimiento de un fanático. Todo comenzó cuando Georgina Barbarossa, conductora por entonces del programa, le lanzó una pregunta inesperada: “¿Es verdad que leíste poesía desnudo?”. Entre risas, el actor respondió con sinceridad: “No, no leí. Pero sí tuve un ofrecimiento. No lo hice. Pero es cierto que llamaron a mi representante y le preguntaron”.

El protagonista de Valientes detalló que la propuesta llegó durante la pandemia, cuando un hombre que cumplía años quiso sorprenderse con este inusual regalo: “Era un señor que quería que leyera poesía, desnudo, en el living de su casa. ¡No sé! Se ve que tenía ese fetiche, esa fantasía...”. Según explicó el actor, la solicitud fue tan formal que incluso se envió un correo electrónico a su representante, Alejandro Vanelli, detallando las condiciones del curioso trabajo.

Entre bromas, Barbarossa reaccionó al relato: “¡Es genial! Parece un chiste”. Sin embargo, Heredia aseguró que la propuesta era completamente seria: “Yo también pensé que era un chiste, pero no. Me dijeron: ‘Mandaron un mail y todo’”. A pesar de la seriedad de la oferta, el actor confesó que no se sintió cómodo aceptándola en aquel momento: “Dije: ‘No me da en este momento’. Pero no descarto nada”.

Incluso, el artista hizo una reflexión humorística sobre su carrera: “Me disfracé de hombre lobo, ¿no voy a leer desnudo una poesía en el living de una casa de un señor al que, seguramente, le gustaba la poesía?”. Barbarossa, siempre carismática, agregó: “Te pagaba en dólares, pensalo”. Entre risas, Heredia cerró la conversación, dejando la puerta abierta para el futuro: “Hoy puedo pensarlo, tranquilamente”.

¿Cuál es la delgada línea que separa verdad de mentira? ¿Es conveniente la sinceridad absoluta en nuestras relaciones? ¿El ser humano está ligado inevitablemente a la mentira? ¿Es posible tener una relación romántica sin mentiras? ¿La mentira es más inherente a las parejas que la verdad? Probablemente, no exista una respuesta exacta a estas preguntas, pero La Mentira —protagonizada por Gonzalo Heredia y Eleonora Wexler— se propone encontrarla.

No es la primera vez que Heredia y Wexler trabajan juntos: lo hicieron en la tira de Pol-ka, Valientes (2009) y en la película Omisión (2013). Ahora, la profesión volvió a unirlos en el Teatro Picadero, donde hacen funciones de jueves a domingo. “Hacía mucho tiempo que no nos veíamos y, si bien nunca trabajamos de manera tan estrecha como con estos dos personajes, es un placer compartir escenario con Eleonora. Es una actriz muy obsesiva, muy meticulosa, muy exigente. De alguna manera, trabajar con una persona así también hace que uno se autoexija para estar a la par”, describe Gonzalo. Ella coincide: “El reencuentro fue hermoso. Con otra madurez, así que el proceso de los ensayos fue fluido, agradable, feliz”. “Desde las primeras lecturas del guion hasta el estreno, jugamos y nos divertimos. Estamos en una edad en donde queremos pasarla bien en cada proyecto”, suma él.

Bajo la dirección de Nelson Valento, y con las interpretaciones de Lautaro Delgado Tymruk y Alexia Moyano; esta comedia no solo promete entretener, sino también desafiar las percepciones sobre la sinceridad en las relaciones. Transcurre en el living de una casa, cuando dos parejas con años de amistad se reúnen para cenar. En este encuentro la mentira comienza como una elección y, al final, se convierte en una obligación para mantener sus matrimonios.

—¿Qué interrogantes acerca de “la mentira y la verdad” se les abrieron a la hora de encarar esta obra?

—Eleonora Wexler: ¡Un montón! Creo que es una pieza que abre el debate: ¿a qué precio decís la verdad? Porque podés dejar una herida. ¿El otro te lo pide o sos vos quien necesita decirla? ¿Qué es verdad y qué es mentira? Es muy subjetivo el tema.

—Gonzalo Heredia: Me gusta mucho abordar y explorar el límite entre la mentira y la verdad. De hecho, mi primera novela se llama Construcción de la mentira y hay un punto en el que indudablemente me siento interpelado. Creo que vivimos en un momento en el que la verdad y la mentira están muy cercanas, casi rozándose. Hoy, una “verdad” puede ser una “mentira” retuiteada cien mil veces. Estamos atravesando la era de la posverdad y es en donde creo que esta obra hace pie. Encontramos dos parejas que, en teoría, se mienten, pero no se sabe si se mienten a ellos mismos, si conciben la mentira de esa forma, o si la verdad es una forma de mentira o la mentira es un recorte de la realidad. Entonces, es como un tema que, de alguna forma, no termina nunca, porque parecería que la verdad y la mentira se muerden la cola.

—En las relaciones, por lo general se asocia la mentira a la infidelidad. En la obra es así. ¿Están de acuerdo?

—EW: Depende de lo que llames la mentira. En una relación de pareja, muchas veces, uno omite cosas. Eso no quiere decir mentir. Quiere decir: “Tengo mi vida privada, mi vida personal”. Y ojo, no tiene que ver solo con fantasías o estar con un tercero. Tiene que ver con todo el resto de la vida, pero por lo general se lo vincula con la infidelidad. También hay algo que tiene que ver con el otro, porque para vivir en sociedad uno tiene que tener ganas de escuchar. Muchas veces el otro no quiere escuchar la verdad.

—GH: Para mí no existe la verdad y tampoco existe la mentira. Existen puntos de vista, y creo que estamos viviendo en un momento en donde la verdad y la mentira son relativas, son relatos, son construcciones. Obviamente que siempre nos basamos en los hechos, pero creo que cualquier mentira puede ser una verdad, y toda verdad puede ser una mentira. La verdad 100% verdadera no existe. Tampoco creo que la mentira sea 100% falsa. Las dos conviven entre sí y hay mucho de una en otra.

—Yendo un poco a la actualidad, en los Premios Martín Fierro varios actores hicieron referencia a la falta de ficción en la tele. ¿Cómo describen este momento? ¿Extrañan hacer tiras diarias, como por ejemplo, “Valientes”?

—EW: Hay algo que tiene que ver con lo popular que se perdió. Eso de reunirse o de llegar a tu casa en un horario determinado para esperar un programa, no existe más. Hoy tenés la posibilidad de verlo cuando y como querés. Y esto se incrementó después de la pandemia. Hoy, el consumo no solo es inmediato, sino que, además, hay una cantidad de plataformas y de contenidos que, para mí, son inabarcables. No existe más eso de esperar a las 21 de un martes “porque viene el capítulo y no sé lo que va a pasar”. Creo que el público de mi edad, o de mi edad para arriba, todavía extraña ese vínculo con la televisión abierta. Cuando lo homenajearon a Adrián Suar en los Martín Fierro por los 30 años de Pol-ka, pensé: “Fuá... ¡qué buenos programas!”. Ahora, si me preguntás si extraño hacer la tira diaria, te digo que “No”. Era muy esclava. Lo que se extraña un poco es el formato popular para el público y todo lo que eso generaba.

—GH: En los Premios Martín Fierro, históricamente, estábamos acostumbrados a que el gremio se juntara a celebrar la ficción. Hoy no existe la fiesta donde se celebre la ficción y es consecuencia de su falta en la televisión argentina. Tiene que ver, también, con que la forma de contar fue cambiando y, por ende, la forma de consumo. Ya no hay familias que se sienten frente al televisor a la hora de la cena, a ver la novela de las 21 o de 22. La forma de consumir historias ahora es más breve y no da lugar al ritual.

—¿Será por esto que hoy público vuelve a apostar por el teatro?

—EW: Yo creo que el arte siempre nos salva, en todo, y en todos los momentos. En este momento hay una cartelera enorme, que va desde el musical, pasando por las comedias hasta el teatro independiente, con la que uno se disocia del mundo propio y se mete a que le cuenten una historia. Y eso siempre es maravilloso y moviliza las emociones.

—GH: Ir al teatro habilita el contacto desde el lugar del encuentro. Más allá del cine, de la televisión, diría que es el único lugar en donde te pasa algo real y no solo eso, sino que también te permite vivirlo en primera persona. Es el último lugar en donde se defiende eso. Por eso al principio de cada obra siempre pedimos que apaguen el celular y se le hace saber al público que estar sin teléfono es una decisión de cada uno. Así tenemos la responsabilidad o la premisa hermosa de olvidarnos un segundo de la pantalla y eso me parece que, en los tiempos que corren, es fundamental. Algo que todos buscamos de alguna forma y muchas veces lo olvidamos. En el teatro, la gente también se encuentra con eso.

—Antes hablábamos de las nuevas formas de consumo. En ese sentido, Gonzalo, ¿qué podés contar de tu faceta de streamer? ¿Te hallás en este nuevo formato?

—GH: A mí me gusta explorar otras facetas y formas de contar cosas, y bueno, apareció el streaming. Todavía estoy buscando cuál es la forma y entendiendo un poco de qué se trata. El programa (Galanes en temporada baja por Blender) empezó con un tuit que ironizaba acerca de que la mayoría de los actores y las actrices eran parte de obra de teatro o estaban stremeando. Ironicé con eso y se empezó a construir un nuevo espacio que comparto con Esteban Lamothe en el que estos “galanes” de la televisión están en temporada baja y quieren volver a recuperar lo que tenían. Sigue siendo una ironía, pero siempre desde el lugar de reírnos de nosotros mismos y jugar con eso.

*Sala: El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). Funciones: jueves a las 20, viernes a las 22, sábados a las 21 y domingos a las 18.30.

Fotos/Gentileza de Prensa

“Me calienta mucho la media y me gusta mucho que esté medio floja”, arrancó Gonzalo, mientras daba detalles de sus preferencias en la cama. “O sea, ¿viste la punta de la media? Medio floja. Me calienta mucho eso”, contó, sorprendiendo a sus compañeros de ciclo. Pero eso no fue todo.

“Y te voy a tirar otra más, que no tiene nada que ver con la media. La pierna cuando te raspan los pelos...”, lanzó. “¿Viste el ‘raspaje’? Esa lija…”, comentó, en alusión a cómo nacen los vellos después de que pasa una máquina de afeitar. “¿En el pubis o en las piernas?”, indagó Lamothe. “Lija. Vos me das lija y papi está…”, completó, divertido. “Qué lindo encontrar una media y un calzón sucio en el fondo de la sábana allá abajo”, celebró Esteban.

“¿Bombacha puesta y después se la sacás?”, continuó indagando el actor de Las Estrellas y Educando a Nina. “Me gusta mucho la bombacha corrida y me gusta que el algodón esté medio roto, medio gastado”, siguió, sobre qué le gusta de una mujer en la intimidad. “Un cabeza, básicamente”, concluyó, dejando de lado otros fetiches muy populares, como la lencería de encaje.

Lamothe no se quedó atrás y también fue muy concreto sobre cuáles son su “Sí” sobre las mujeres y el sexo. “La bombacha corrida es un privilegio de Dios a los seres humanos”, lanzó. “Que tenga un poquito de olor a con… También es verdad que las mujeres que se lavan mucho, no tienen olor a nada, ni gusto a nada”, aseguró, picante.

“Vos necesitás que la vagina tenga olor a vagina”, intervino Galia. “No que esté sucia, pero que tenga gusto a eso. Sino me chuparía una pij… Me gusta chuparme una con… que tenga gusto a eso”, se despachó Lamothe.

El año pasado, Gonzalo Heredia contó que recibió una propuesta insólita por parte de un fanático. “¿Es verdad que leíste poesía desnudo?”, fue la pregunta de Georgina Barbarossa en La Peña de Morfi (Telefe) que despertó la risa del galán. “No, no leí. Pero sí tuve un ofrecimiento. No lo hice. Pero sí es cierto que llamaron a mi representante y le preguntaron”, respondió Heredia. Curiosa, la anfitriona insistió: “¿Pero dónde tenías que leerla? ¡Qué divertido! Voy a tu casa y te leo la poesía en bolas...”.

En ese momento, el actor dio más detalles de la situación. “En la pandemia podría haberlo hecho. Era un señor que cumplía años y quería ese regalo. ¡No sé! Se ve que tenía ese fetiche, esa fantasía... Y preguntó en la agencia, a Alejandro Vanelli, que es mi representante, y dijo: ‘La propuesta es esta’. Y era que leyera poesía, desnudo, en el living de su casa”, recordó. “Parece un chiste”, señaló la conductora. “Es genial. Yo también pensé que era un chiste, pero me dijeron: ‘No, es en serio. Mandaron un mail y todo’”.

¿En qué quedó la oferta? “Yo dije: ‘No me da en este momento’”. Y Georgina reconoció que era “muy fuerte” imaginarlo en esa situación. Sin embargo, Heredia dejó la puerta abierta: “No sé en otro momento, no hay que descartar nada”. Y luego recordó su paso por la telenovela Lobo allá por el 2012: “Me disfracé de hombre lobo, ¿no voy a leer desnudo una poesía en el living de una casa de un señor al que, seguramente, le gustaba la poesía?”.

Frente a esta confesión, Barbarossa comentó: “Te pagaba en dólares, pensalo”. Y entre el actor y ella bromearon con la posibilidad de que el hombre en cuestión se volviera a comunicar para repetir la oferta. “Hoy puedo pensarlo, tranquilamente”, concluyó Heredia.

La final de la Copa América 2024 entre Argentina y Colombia comenzó de la peor manera. Gente desmayada, niños llorando, personas desconsoladas por la incertidumbre de haber comprado tickets -incluso a través de elevadas reventas- y estar fuera del estadio con las puertas cerradas, fueron parte del desesperante escenario que tuvo el estadio Hard Rock de Miami. Mientras tanto las redes ofrecían dos caras opuestas: algunas de las figuras de nuestro país, se mostraban felices ya dentro del lugar, mientras otras manifestaban su indignación por todo lo que estaba ocurriendo.

Entre las celebridades argentinas que dieron el presente en el evento del conjunto albiceleste y el equipo colombiano se destacó Pampita, quien estuvo acompañada del hijo menor de su relación con Benjamín Vicuña, Beltrán. Vestidos con la camiseta del equipo, la dupla madre e hijo enseñó el gran momento que estuvieron pasando a metros del campo de juego, ajenos a los incidentes ocurridos unos momentos antes.

Jorge Rial, por su parte, fue uno de los más críticos por cómo se dieron los hechos. “Imposible que EEUU organice un mundial. Inútiles”, lanzó, mientras mostraba un video de una persona herida. “La pasaron mal los familiares de la selección argentina. La Conmebol los dejó en banda en medio de los disturbios. Tuvo que intervenir la AFA para protegerlos. Entre ellos la familia de Mac Allister, Montiel y Enzo Fernández. Una vergüenza”, twitteó.

Otro que expresó su enojo en la red social X por lo que sucedía fue Gonzalo Heredia. “Y en dos años ahí mismo es el mundial”, lanzó, junto a un significativo emoji derritiéndose.

“Estados Unidos, el peor lugar donde se puede realizar la Copa”, estalló por su parte Lola Latorre, junto a una imagen del caos que estaba viviendo entre los fanáticos de ambos seleccionados, quienes intentaban entrar al evento deportivo.

Otra figura que se mostró enojada por los incidentes vividos a momentos del inicio del encuentro fue Sofía Martínez. Desde el inicio del evento deportivo, la periodista estuvo cubriendo el avance del equipo, por lo que en esta oportunidad iba a realizar ese mismo trabajo. Sin embargo, su labor quedó en un segundo plano cuando se encontró con una enorme cantidad de personas que no podían ingresar. “La cancha al 30% y esto afuera”, indicó en un posteo donde se pudo observar a varios fanáticos imposibilitados de pasar al interior del estadio.

También Matías Martin se sumó a la catarata de mensajes de indignación. Si bien pudo ingresar sin problemas al estadio, no fue ajeno a los incidentes que se desarrollaban en las inmediaciones. “No recuerdo una copa peor organizada”, señaló junto a una imagen donde enfocó a los miles de personas que se quedaron sin la oportunidad de disfrutar de la final.

Mientras que otros famosos, desde sus casas no hicieron mención a lo ocurrido en la previa del partido y simplemente reunirse para ver al equipo nacional. Marina e Iliana Calabró decidieron juntarse para pasar la velada en familia. Con una mesa de por medio, las hermanas pasaron el minuto a minuto del partido unidas. A esta modalidad también se sumaron algunos exparticipantes de Gran Hermano, entre ellos Lucía Maidana, Furia y Emmanuel Vich.

Mientras que La Sole, que estaba en el estadio, pudo tocar el césped de la cancha, habló con todo el mundo y hasta se encontró con Marley y Mirko. Mónica Ayos disfrutó el partido con su marido, Diego Olivera, al igual que Ricky Montaner que asistió con Stefy Roitman y Evaluna.

Gonzalo Heredia supo - y pudo- conjugar dos grandes pasiones en su vida: la literatura y la actuación. Conocido popularmente como actor de televisión, se ha ganado a lo largo de los años un rol destacado en el mundo artístico. Tanto es así que en estos días, el actor viajó a España para recibir un premio en el Festival de Valencia junto a parte del elenco de la serie El Sabor del Silencio, estrenada en abril por Flow y coproducida por Kuarzo e Idealismo Contenidos. El thriller, que tiene 8 capítulos y cuenta con el rol protagónico de Heredia y el coprotagónico de Agustin Sullivan junto a Violeta Urtizberea, se alzó con el premio del público a la Mejor Serie en CinemaJove, uno de los festivales de cine que desde hace 40 años destaca a los mejores jóvenes cineastas del mundo.

Orgulloso de haber participado en esta producción, el actor dialogó con Teleshow en una charla íntima en la que habló de su nuevo trabajo, de sus proyectos y de cómo su afición por la lectura “lo salvó de la opresión”. “Leer es un acto desesperado”, dirá más adelante, en un momento en el que podrá despojarse del traje de chef que lo llevó a personificar a Vicente Olivar en su última labor.

“Volví el martes de España. Lo lindo del festival fue cruzar cultura con otros países. Enterarnos qué historias se están contando en cada región. Las idiosincrasias se cruzan y nosotros podemos llevar nuestra historia y más que nada El sabor de silencio, que es un género - el policial - que no abunda en nuestra industria”, comenzó contando entusiasmado con el reconocimiento obtenido.

—Es tu primer trabajo en una serie, ¿cómo te sentiste en comparación con la televisión?

—Sí, es mi primera vez en el formato serie. Nunca había hecho nada antes, ni siquiera una participación. Debo ser uno de los pocos actores que ni siquiera estuve en un streaming (se ríe). La mayoría de las novelas en las que participé nunca tenían escrito el final, estaban escritos los primeros 15, 20 capítulos de una historia que duraba 160. Quizás entonces había momentos, sobre todo en la mitad, donde había un poco de blanco, de que los personajes estaban como yendo de un lado para otro. Y en la serie, al tener toda la historia completa fue genial, porque podía darle forma al personaje desde un punto de inflexión.

—¿Cómo construiste tu personaje?

—Ya desde el primer capítulo se plantea el tema de la justicia por mano propia. A partir de ahí hay un punto de inflexión en su vida, y en los capítulos que siguen el personaje hace cosas que nunca había pensado hacer. Entonces, los espectadores empiezan a conocer esa zona poco iluminada del protagonista. Y él mismo empieza a descubrir una naturaleza que estaba como adormecida que, en realidad, siempre tuvo. Eso me parece muy interesante de contar porque era algo bastante diferente a lo que había hecho y me dieron ganas de construir el personaje con el arco narrativo completo.

—¿Cuándo se filmó?

—La filmamos el año pasado, en locaciones en la zona norte de Buenos Aires. Se filmó en dos meses, antes de las elecciones primarias. Y eso tenía mucho atractivo porque en un principio hubo como una posibilidad de que la serie se estrenara en diciembre. Nosotros estábamos en un momento políticamente álgido, con el país totalmente movilizado. La serie habla justamente de la corrupción en la política. Y no solo eso, sino que mi personaje asesinaba al candidato a presidente con mayor intención de voto. Era algo que se mezclaba con la realidad. Así que después se terminó estrenando en abril.

—¿Cómo transitás este momento en el que el Gobierno hizo un recorte presupuestario para la cultura?

—Se transita como se puede, en todo sentido. Creo que estamos viviendo un momento bastante particular donde hay un cierto descontento, un cierto desánimo, y mucha irascibilidad en la calle, en las redes sociales, en todos lados. Entonces uno como ciudadano es parte de eso. En lo cotidiano uno vive, va a comprar al almacén, cría a sus hijos y habla con la gente en la calle. No somos ajenos. Con respecto a la cultura, obviamente que hay cosas en las que estoy de acuerdo que hay que regularizar, pero no en cortarlas de raíz y adjudicarle ciertas cosas que la cultura no tiene la culpa. Por ejemplo, comparar el hambre en ciertas provincias y adjudicárselo a que se destina cierto dinero a filmar tantas películas. Ahora que estuvimos en el festival pudimos hablar con los realizadores de otros países. Es verdad que uno no tiene que comparar pero hay algo de las políticas de cada país que son identitarias con respecto a la cultura. Y la verdad es que da mucha pena porque, por ejemplo, había una serie que habían rodado tres amigos canadienses, y nos contaban cómo era el sistema político en ese país con respecto a la cultura, y es una producción que se hizo con nada de presupuesto, pero siempre con el apoyo del Estado para con ellos y para con todas las películas, las series o las diversas formas artísticas que tiene el país de contar parte de su identidad.

—¿El arte ayuda a transitar los momentos difíciles?

—Creo que el arte siempre fue un acto de resistencia. A través del arte se pueden contar cosas que quizás no se pueden expresar con palabras o de otra forma. Creo que el arte debe ser un lugar de resistencia en todo sentido. Y siempre es un lugar de búsqueda. Creo que en este país ha pasado muchas veces. Me acuerdo en la época del 2001, donde también, así como el país, el arte o la cultura también formaron parte de ese vaciamiento y de esa poca realización que había. O por ejemplo, lo que ocurrió con el teatro en la pandemia. En un momento de crisis en la industria teatral durante los años 2022 y 2023 también resurgió de una forma totalmente potenciada. Entonces yo creo que el arte siempre, de alguna forma, necesita de esos lugares para poder salir. El tema es que en el medio hay artistas que viven y es muy difícil, a veces, intentar durante el día a día no tener incertidumbre o miedo.

—¿Qué considerás que atrajo de la serie para que la consideren ganadora del premio?

—Es una historia atrapante, universal. Creo que hay un punto donde se crea cierta empatía con el protagonista, donde una persona común y corriente, que tiene su familia y una vida bastante estructurada y fluida, cambia abiertamente. Se encuentra con una situación que le podría pasar a cualquiera. Entonces uno se pregunta qué haría en una situación así, cómo lo manejaría. Y uno siempre tiende a contestar de una manera bastante coherente y racional, ‘no haría eso, no podría’, pero en una situación así, yo personalmente la verdad es que no sé cómo reaccionaría. Entonces creo que es un hecho bastante universal. Y después, creo que la serie se destaca por la realización, por la producción, por la fotografía. Artísticamente tiene puntos muy altos. No tenemos nada que envidiarle a otros países.

—¿Cómo siguen tus proyectos profesionales?

—Hay una gran posibilidad de que salga mi tercera novela el año que viene. El jueves que viene tengo la segunda reunión con la editorial. Y, después, en septiembre voy a hacer teatro. Se trata de una obra que se llama La mentira, en el Teatro Picadero. Con un elenco que está buenísimo, con Eleonora Wexler, Alexia Moyano y Lautaro Delgado, con la dirección de Nelson Valente.

—¿Cómo fue que te volcaste a la literatura? ¿Comenzó siendo un hobby para vos?

—No tengo una familia literaria, me crié en una casa donde no había biblioteca, por ejemplo. Empecé a leer casi de casualidad. Podría decir que fue como una cuestión de necesidad, como de salir de un lugar de opresión. Yo me sentía oprimido en el lugar donde estaba y encerrado, asfixiado, no por haber tenido una mala infancia o adolescencia, sino por una cuestión de que creía que el mundo era solamente eso. Y el acto de leer fue casi como desesperado. Y así, de casualidad, empecé a descubrir la adicción por la lectura.

—¿Te acordás qué fue lo primero que leíste?

—Sí, el primer libro que leí fue El túnel, de Sábato, y después me di cuenta de que se trata justo de una historia de obsesión también. Ahora, a la distancia lo puedo ver y lo puedo poner en palabras. En ese momento tenía 14 años y no me daba cuenta. No sabía por qué no podía dejar de leerlo, y no sabía por qué lo cerraba y lo dejaba y seguía pensando en los personajes. Hoy me doy cuenta que se trataba de una adicción a la lectura y que estaba comenzando algo maravilloso. Creo que todos los lectores y lectoras buscamos un poco eso, que la lectura ilumine zonas desconocidas de uno y que pueda poner en palabras sentimientos, sensaciones, ideas y que sea un poco como un espejo para poder tener autoconocimiento. Creo que todos buscamos un poco de eso: querer saber quiénes somos, cómo somos, qué pensamos.

—Empezaste desde muy chico con el hábito de leer...

—Yo fui muy autodidacta en ese sentido, nadie me dijo qué tenía que leer. No tenía amigos que leían, entonces fue como una búsqueda medio a ciegas, como a tientas, como esta cosa de ir a la gran literatura universal y chocarme la cabeza contra la pared y ser expulsado inmediatamente. En esa época intenté leer a Nietzsche, Así habló Zaratustra y fue un aburrimiento en ese momento. Pero después empecé a buscar voces, narrativas. Hay una frase que dice que ‘siempre hay un libro que te está esperando’. Y creo que es verdad, hay una voz narrativa que te está esperando, seguro. Y cuando eso sucede, leo esas palabras y siento que fueron escritas para mí. Entonces digo: ‘No puedo creer que este tipo o esta mina en el siglo 19 haya escrito esto’.