La verdadera inspiración y el impacto de “Golden” residen en su origen: la unión de un equipo creativo internacional y la experiencia vital de su vocalista, EJAE, quien canalizó su trayectoria personal en la industria del K-Pop para dar vida a un mensaje universal de perseverancia.

Esta fusión, respaldada por la colaboración entre productores de Corea del Sur y Estados Unidos, permitió que la canción conectara con audiencias globales y alcanzara una relevancia inédita para el género.

El desarrollo de Golden fue el resultado de una estrecha colaboración entre compositores destacados y directores creativos. El trabajo conjunto de EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami y el compositor Mark Sonnenblick condujo a una serie de etapas creativas bajo la supervisión musical de Ian Eisendrath.

La directora Maggie Kang y el codirector Chris Appelhans definieron el enfoque dramático de la canción, orientándola a reflejar los desafíos emocionales tanto de los personajes de la película como de sus intérpretes, y logrando que la narrativa ficticia se mezclara con la realidad de los artistas.

Inspiración y proceso creativo

La verdadera inspiración y el impacto de “Golden” residen en la unión de un equipo creativo internacional y la experiencia personal de EJAE, quien canalizó su trayectoria en la industria del K-pop para construir un mensaje universal de perseverancia. El desarrollo del tema implicó numerosas rondas de escritura y una colaboración entre productores y compositores de Corea del Sur y Estados Unidos.

El equipo incluyó a EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami y el compositor Mark Sonnenblick, bajo la supervisión musical de Ian Eisendrath, según relata la revista People.

Los directores Maggie Kang y Chris Appelhans definieron el enfoque dramático de la canción, orientando la narrativa hacia los desafíos emocionales tanto de los personajes de la película como de sus intérpretes.

El sonido de “Golden” se desarrolló a partir de influencias directas del hip hop y el rap. El codirector Chris Appelhans explicó que el principal referente fue “Juicy” de Notorious B.I.G., un tema emblemático de autosuperación. También se incorporaron elementos de artistas como Drake, Eminem y Lil Wayne, cuyas trayectorias sirvieron para fortalecer la narrativa de ascenso personal y colectivo de acuerdo con People.

EJAE y su experiencia personal

La historia de EJAE, coautora y vocalista principal, resulta esencial para comprender el trasfondo emocional de la canción.

Desde los 11 años, fue aprendiz en la agencia SM Entertainment y dedicó más de una década al entrenamiento antes de ser excluida tras finalizar la universidad. Posteriormente, se trasladó a Estados Unidos alrededor de 2020, donde inició una nueva etapa como compositora y cantante.

Al integrarse en el proyecto de “KPop Demon Hunters” y participar en la creación de “Golden”, EJAE relató que la melodía la inspiró de inmediato: “Recibí la canción y al instante me inspiró melódicamente”, recordó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Tras el éxito, expresó: “Lloré todo el día, literalmente, y lo primero que pensé fue en mí de niño”, comentó a The Hollywood Reporter.

Éxito mundial y reconocimientos históricos

El impacto internacional de “Golden” fue inmediato. La canción superó los 1.500 millones de reproducciones en Spotify y alcanzó los 1.000 millones en YouTube, cifras que reflejan su alcance mundial en 2025.

En la lista Billboard Global 200, sostuvo el primer puesto durante 18 semanas consecutivas y se convirtió en el primer grupo exclusivamente femenino con tres o más integrantes, desde Destiny’s Child en 2001, en liderar el número uno en Estados Unidos y Canadá.

La canción fue reconocida con el premio a la Mejor Canción Original en los Óscar 2026, además del Critics’ Choice, el Globo de Oro y el Grammy a Mejor Canción Escrita para Medios Visuales, marcando un precedente para la música K-pop.

Para el equipo creativo, estos logros representan más que reconocimientos profesionales. Rei Ami afirmó a la revista: “Literalmente cambió el mundo, y también cambió el mío”. EJAE subrayó el mensaje de perseverancia del tema y su importancia en su desarrollo artístico. El compositor Mark Sonnenblick señaló cómo el respaldo del público transformó a “Golden” en un referente cultural inesperado dentro de la industria musical.

Desde su estreno mundial el 20 de junio de 2025, Las guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global, batiendo todos los récords de audiencia en Netflix y reafirmando el impacto de la cultura coreana en la música y la animación internacional.

Con más de 325 millones de visualizaciones en tres meses y una presencia en el top 10 de 93 países, la película no solo conquistó a la audiencia en pantalla, también marcó tendencia en las principales listas musicales y plataformas digitales.

La relevancia de este éxito trasciende el entretenimiento: la banda sonora ha encabezado el Billboard 200 y acumulado más de 8.300 millones de reproducciones en todo el mundo. Temas como “Golden” han permanecido durante semanas en el primer puesto del Billboard Global 200, generando desafíos virales y versiones por parte de fans y artistas en TikTok y otras redes sociales. En este contexto, repasamos cuáles son las canciones más populares del filme y qué factores explican su impacto.

Ranking de las canciones más exitosas de las guerreras K-pop

1. “Golden” Es el tema insignia de la película y se ha convertido en un auténtico himno global. Difícil de interpretar, con una producción impecable y una melodía que ha trascendido la película para sonar en programas de televisión y eventos internacionales. Su éxito no solo se refleja en las listas, también en su capacidad para conectar emocionalmente con el público.

2. “What It Sounds Like” Considerada por muchos como la joya oculta de la banda sonora, esta canción destaca por su letra, su ritmo progresivo y el momento clave en el que aparece durante la película. Su combinación musical con “Golden” la hace especialmente memorable y digna de mayor reconocimiento.

3. “Free” El único tema lento del soundtrack, una balada emotiva interpretada por Ejae y Andrew Choi. La armonía vocal y la delicadeza de la composición la han situado entre las favoritas de quienes buscan una experiencia más introspectiva dentro del universo de Las guerreras K-pop.

4. “Your Idol” Con un sonido potente y pegadizo, este tema ha sido versionado incluso por boy bands como Ateez y Stray Kids en sus conciertos. Su éxito se debe a que podría encajar perfectamente en el repertorio de cualquier grupo de K-pop actual.

5. “Takedown” A pesar de no recibir tanta atención mediática, “Takedown” es una de las piezas más intensas del álbum, con un estribillo y un puente especialmente poderosos. La colaboración con Twice en la banda sonora ha elevado su potencial entre los fans del género.

6. “How It’s Done” Un tema con líneas de rap destacadas y una producción de alto nivel, que se ha ganado un lugar en las listas por su energía y estilo propio, aunque algunos consideran que no tiene la profundidad de otras canciones.

7. “Soda Pop” Con un ritmo difícil de olvidar, esta canción es ideal para el público juvenil. Si bien puede considerarse más pasajera en comparación con otras del álbum, su éxito en redes sociales y su capacidad para enganchar la han convertido en uno de los temas más reproducidos.

El fenómeno de las guerreras K-pop

El éxito de Las guerreras K-pop no se limita a la música. La película destaca por su representación fiel de la cultura coreana, integrando costumbres y escenas cotidianas en una trama que evita los estereotipos y apuesta por la autenticidad.

Los personajes principales, como Rumi, Mira y Zoey, conectan con el público a través de su vulnerabilidad y sus conflictos personales, mientras que las secuencias musicales refuerzan el impacto emocional de la historia.

La apuesta de Netflix por contenidos coreanos originales, con una inversión de USD 2.500 millones entre 2023 y 2027, ha sido clave para el éxito de la animación y la música K-pop a escala global.

Más de 1.300 funciones agotadas en cines de tres continentes y una recaudación de USD 18 millones evidencian que el fenómeno de Las guerreras K-pop es mucho más que una moda: es el reflejo de una generación conectada por la música, la diversidad y el poder de las historias bien contadas.

Eugenio Derbez rompió el silencio sobre las críticas que su hija Aitana recibió en redes sociales luego de que su hermano, Vadhir Derbez, publicó un video en donde ambos cantan un tema de “Las Guerreras K-Pop”.

El actor lamentó lo sucedido y explicó que sus hijos solo hicieron un video estilo karaoke, no un lanzamiento.

“La gente que ataca a niños, pues no le puedes ni siquiera decir nada. Además, fue un video que grabó Vadhir con su hermana en un jardín. No lanzaron un disco, no estaban lanzando algo a nivel, este: «Oigan, ya voy a sacar el nuevo disco de Aitana». Para nada. Salieron al jardín a cantar, es como si alguien está cantando en un karaoke”, comentó ante las cámaras y micrófonos de Venga la Alegría.

Y concordó con su esposa y madre de la menor, Alessandra Rosaldo: “Como me dijo mi mujer, habla más de la gente que ataca que, que de lo que traen dentro, ¿no? Entonces, nada más que decir”.

¿Cómo protegerá a Aitana de las críticas?

Bajo este contexto, el productor y actor mexicano reveló que tanto él como su esposa están considerando alternativas para proteger a su hija de las redes sociales.

“Ya tomaremos medidas de no... quizá no exponerla tanto, pero también no escuchamos nada y ella afortunadamente vive allá. Eh, sus amiguitas no ven, eh... está todavía muy chiquita, no, no tiene redes sociales, entonces ni enterada", comentó.

¿No quiere que Aitana sea artista?

En ese mismo acercamiento, Eugenio Derbez fue cuestionado sobre si su hija tiene interés en incursionar en el medio artístico.

“Le gusta el medio, pero espero que no... Ya somos muchos Derbez en el medio artístico”, concluyó.

Así reaccionó Alessandra Rosaldo al escándalo

La cantante también defendió a su hija de los ataques en redes sociales y resaltó el lazo familiar que la menor ha formado con su medio hermano mayor.

“Sé perfectamente bien quién es mi hija, conozco sus talentos, conozco sus capacidades. Entre Vadhir y Aitana hay una complicidad hermosa, estar con ellos es de verdad derretirte de amor. La gente solamente puede escupir lo que trae adentro. Entonces, sí alguien tiene el suficiente enojo, frustración, odio dentro de sí para escupir cosas sobre una niña, qué te puedo decir”, dijo en un encuentro con medios.

El presidente surcoreano, Lee Jae-myung, celebró este lunes el premio Grammy otorgado a la canción ‘Golden’, tema principal del fenómeno de la animación ‘K-pop Demon Hunters’, que le ha brindado al K-Pop su primer gramófono dorado, un hito que el mandatario tildó como un “valioso logro” para la industria.

“El tema principal ‘Golden’ de ‘K-pop Demon Hunters’ ha escrito una nueva página en la historia del K-Pop al recibir el premio a la mejor canción para medios visuales en la ceremonia de los Premios Grammy”, dijo Lee en una publicación en X.

El presidente surcoreano destacó que es la primera vez que un compositor o productor de K-Pop gana un Premio Grammy, felicitando a los ganadores, los surcoreano-estadounidenses Ejae (cantante principal del tema) y Teddy, productor que ha trabajado con figuras como Blackpink, así como al productor surcoreano 24.

“Por encima de todo, el logro de hoy ha sido posible gracias a los equipos de producción y a las personas relacionadas que han sudado tras bambalinas”, dijo Lee, transmitiendo sus felicitaciones por “este valioso logro alcanzado en el escenario de mayor prestigio del mundo, con el que sueñan todos los músicos”.

’K-Pop Demon Hunters’ también figuraba en las categorías de mejor canción del año, mejor interpretación pop de dúo/grupo y mejor grabación remezclada, lo que en su momento representó la primera vez en la historia que un grupo de K-Pop femenino (ficticio o real) recibe una nominación en una de las cuatro categorías principales de los Grammy.

’Golden’ no se llevó el premio principal a canción del año, pese a haber arrasado previamente en otros certámenes internacionales durante la temporada, como los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards, donde la película fue galardonada como mejor filme animado y el tema principal como mejor canción original.

El premio a mejor canción para medios visuales no se encuentra entre los principales y se otorga en una ceremonia previa a la gala.

El resultado ha abierto interrogantes sobre si el fenómeno logrará mantener su racha de éxito en los Premios Óscar, donde ‘Golden’ está nominada a mejor canción original y el filme a mejor largometraje animado.

’K-Pop Demon Hunters’ trata sobre un grupo femenino de K-pop que persigue demonios míticos y se convirtió el pasado agosto en la película más vista de la plataforma de contenidos en línea Netflix.

La banda sonora de la cinta, producida por Sony Pictures Animation, encabezó los principales listados internacionales el año pasado, con ‘Golden’ liderando durante semanas la lista de éxitos en Estados Unidos de Billboard.

(con información de EFE)

Alessandra Rosaldo reaccionó a las críticas que su hija Aitana Derbez recibió en redes sociales por cantar “Golden”, tema de la película “Las Guerreras K-Pop”, junto a su medio hermano Vadhir.

La integrante del dueto “Sentidos Opuestos” lamentó lo sucedido y aseguró que los señalamientos que surgieron en contra de su hija hablan más de quiénes son las personas que los hicieron que de su niña.

“Sé perfectamente bien quién es mi hija, conozco sus talentos, conozco sus capacidades. Entre Vadhir y Aitana hay una complicidad hermosa, estar con ellos es de verdad derretirte de amor. La gente solamente puede escupir lo que trae adentro, entonces sí alguien tiene el suficiente enojo, frustración, odio dentro de sí para escupir cosas sobre una niña, qué te puedo decir”, dijo en un encuentro con medios.

Hasta el momento, Eugenio Derbez -padre de la menor- ni Vadhir -medio hermano de la niña- se han pronunciado al respecto.

¿Qué dijo José Eduardo Derbez?

El hijo de Eugenio y Victoria Ruffo concedió una entrevista para diversos medios de comunicación, donde inevitablemente fue cuestionado sobre los ataques que recibió su pequeña hermana.

“Es bien fuerte y difícil opinar. La gente opina mucho, pero yo creo que meterse con menores de edad sí ya cambia la cosa. Con nosotros, ahora sí que ya uno está curtido de todo lo que nos pueden llegar a decir y tirar, pero creo que sí con menores no está padre. Pero bueno, también controlar las redes sociales”, dijo para “Hoy”.

Y confesó que por esa razón tanto él como su pareja, Paola Dalay, han tomado medidas para cuidar a su hija, Tessa, de ese tipo de situaciones.

“De repente nosotros también, una forma que hacemos que Tessa no esté tan presente en redes porque no queremos exponerla a ciertos comentarios que la gente no se mide, pero también es muy fácil hablar atrás de una pantalla”, dijo.

Por último, bromeó sobre la participación que su medio hermano Vadhir tuvo en el escándalo, no sin asegurar que le gusta cómo cantan tanto él como su madrastra Alessandra.

“Lo que hace por monetizar Vadhir, pero ya le dije. Yo no entiendo y todavía le siguen prestando a la niña, mejor que tenga la suya y que monetice con la suya“, comentó.

¿En qué categorías de los premios Oscar 2026 está nominada Las Guerreras K-Pop?

La cinta animada que cautivó al público mexicano fue nominada en dos categorías.

Mejor Película Animada

• Arco
• Elio
• Las guerreras K-Pop
• Little Amélie or the Character of Rain
• Zootopia 2

Mejor Canción Original

• “Dear Me” de Diane Warren: Relentless
• “Golden” de Las guerreras K-Pop
• “I Lied to You” de Pecadores
• “Sweet Dreams of Joy” de Viva Verdi
• “Train Dreams” from Sueños de trenes

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, y se podrá ver completamente en vivo desde México a través de HBO o Azteca 7.

Aitana y Vadhir Derbez -hijos de Eugenio Derbez- se posicionaron entre las principales tendencias de redes sociales tras lanzar un cover de “Golden”, tema de la película “Las Guerreras K-Pop” nominada a los Premios Oscar 2026.

Y es que su interpretación dividió opiniones. Mientras algunos aplaudieron al cantante por colaborar con su hermana menor, otros se lanzaron contra la niña de 11 años.

José Eduardo Derbez defiende a sus hermanos con humor

Tras el escándalo que se desató, el actor defendió a sus consanguíneos en un encuentro con medios.

“Lo que hace por monetizar Vadhir, pero ya le dije. Yo no entiendo y todavía le siguen prestando a la niña, mejor que tenga la suya y que monetice con la suya“, comentó con sarcasmo ante las cámaras y micrófonos del programa “Hoy”.

Respecto a las críticas que recibió su hermana menor, dijo: “Es bien fuerte y difícil opinar. La gente opina mucho, pero yo creo que meterse con menores de edad sí ya cambia la cosa. Con nosotros, ahora sí que ya uno está curtido de todo lo que nos pueden llegar a decir y tirar, pero creo que sí con menores no está padre. Pero bueno, también controlar las redes sociales”.

Y confesó que debido a este problema en internet, tanto él como su pareja, Paola Dalay, han tomado medidas para no exponer a su hija Tessa.

“De repente nosotros también es una forma de hacemos que Tessa no esté tan presente en redes porque no queremos exponerla a ciertos comentarios que la gente no se mide, pero también es muy fácil hablar atrás de una pantalla”, dijo.

Por último, se declaró fan de los cantantes de su familia: “Alexandra (Rosaldo) canta hermoso. A mí me gusta mucho como canta Vadhir y como canta Aitana”.

¿Contra qué canciones compite “Golden” en los Premios Oscar 2026?

La película alcanzó dos nominaciones a la estatuilla dorada: Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por “Golden”.

A continuación, te contamos contra qué películas compite la cinta en dichas categorías:

Mejor Película Animada

• Arco
• Elio
• Las guerreras K-Pop
• Little Amélie or the Character of Rain
• Zootopia 2

Mejor Canción Original

• “Dear Me” de Diane Warren: Relentless
• “Golden” de Las guerreras K-Pop
• “I Lied to You” de Pecadores
• “Sweet Dreams of Joy” de Viva Verdi
• “Train Dreams” from Sueños de trenes

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el domingo 15 de marzo y se podrá seguir completamente en vivo en México a través de HBO o Azteca 7.

Estas son las películas y series que optan a la edición 83 de los Globos de Oro. La ceremonia se transmitirá el 11 de enero.

La temporada de premios está en pleno auge, ya que se han anunciado las nominaciones para la 83.a edición de los Globos de Oro.

En el caso de las películas, Una batalla tras otra, Pecadores y Hamnet fueron nominadas en las principales categorías, incluyendo mejor película, mejor actor y mejor guion.

Y en televisión, Severance, The White Lotus y The Pitt fueron nominadas en las categorías de mejor serie.

La ceremonia, presentada de nuevo por la comediante Nikki Glaser, tendrá lugar el 11 de enero y se transmitirá en CBS y Paramount+. Consulta la lista completa de nominaciones a continuación.

Mejor película de drama

Frankenstein Lee nuestra reseña .

Hamnet Reseña (en inglés) .

Un simple accidente Reseña (en inglés) .

El agente secreto Reseña (en inglés) .

Valor sentimental Reseña (en inglés) .

Pecadores Reseña (en inglés) .

Mejor película musical o de comedia

Blue Moon Reseña (en inglés) .

Bugonia Lee nuestra reseña .

Marty Supremo

No Other Choice

Nouvelle Vague Reseña (en inglés) .

Una batalla tras otra Lee nuestra reseña .

Mejor película animada

Arco Reseña (en inglés).

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Castillo Infinito Lee nuestra reseña.

Elio Lee nuestra reseña.

Las guerreras k-pop Reseña (en inglés).

Amelie y los secretos de la lluvia Reseña (en inglés).

Zootopia 2 Reseña (en inglés).

Logros cinematográficos y de taquilla

Avatar: Fuego y cenizas

F1 Lee nuestra reseña.

Las guerreras k-pop

Misión imposible: sentencia final Lee nuestra reseña.

Pecadores

La hora de la desaparición Reseña (en inglés).

Wicked: Por Siempre Lee nuestra reseña.

Zootopia 2

Mejor película en lengua no inglesa

Un simple accidente, Francia

No Other Choice, Corea del Sur

El agente secreto, Brasil

Valor sentimental, Noruega

Sirât. Trance en el desierto, España

La voz de Hind Rajab, Túnez

Mejor actriz en una película de drama

Jessie Buckley, Hamnet

Jennifer Lawrence, Mátate, amor

Renate Reinsve, Valor sentimental

Julia Roberts, Caza de brujas Lee nuestro perfil.

Tessa Thompson, Hedda

Eva Victor, Lo siento, cariño

Mejor actor en una película de drama

Joel Edgerton, Sueños de trenes

Oscar Isaac, Frankenstein

Dwayne Johnson, La Máquina: The Smashing Machine

Michael B. Jordan, Pecadores

Wagner Moura, El agente secreto

Jeremy Allen White, Springsteen: Música de ninguna parte. Lee nuestro perfil.

Mejor actriz en una película musical o de comedia

Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You

Cynthia Erivo, Wicked: Por Siempre

Kate Hudson, Song Sung Blue

Chase Infiniti, Una batalla tras otra

Amanda Seyfried, El testamento de Ann Lee

Emma Stone, Bugonia

Mejor actor en una película musical o de comedia

Timothée Chalamet, Marty supremo

George Clooney, Jay Kelly Lee nuestro perfil.

Leonardo DiCaprio, Una batalla tras otra Lee nuestro perfil.

Ethan Hawke, Blue Moon

Lee Byung-Hun, No Other Choice

Jesse Plemons, Bugonia

Mejor actriz de reparto en una película

Emily Blunt, La Máquina: The Smashing Machine

Elle Fanning, Valor sentimental

Ariana Grande, Wicked: Por siempre Lee nuestro perfil.

Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor sentimental

Amy Madigan, La hora de la desaparición

Teyana Taylor, Una batalla tras otra

Mejor actor de reparto en una película

Benicio Del Toro, Una batalla tras otra. Lee nuestro perfil.

Jacob Elordi, Frankenstein

Paul Mescal, Hamnet

Sean Penn, Una batalla tras otra Lee nuestro perfil.

Adam Sandler, Jay Kelly Lee nuestro perfil.

Stellan Skarsgard, Valor sentimental

Mejor director de una película

Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra

Ryan Coogler, Pecadores

Guillermo del Toro, Frankenstein Lee nuestro perfil.

Jafar Panahi, Un simple accidente

Joachim Trier, Valor sentimental

Chloé Zhao, Hamnet

Mejor guion de una película

Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra

Ronald Bronstein y Josh Safdie, Marty supremo

Ryan Coogler, Pecadores

Jafar Panahi, Un simple accidente

Eskil Vogt y Joachim Trier, Valor sentimental

Chloé Zhao y Maggie O'Farrell, Hamnet.

Mejor banda sonora original de una película

Alexandre Desplat, Frankenstein

Ludwig Goransson, Pecadores

Jonny Greenwood, Una batalla tras otra

Kangding Ray, Sirât. Trance en el desierto

Max Richter, Hamnet

Hans Zimmer, F1

Mejor canción original de una película

"Dream as One", Avatar: Fuego y cenizas

"Golden", Las guerreras k-pop

"I Lied to You", Pecadores

"No Place Like Home", Wicked: Por Siempre

"The Girl in the Bubble", Wicked: Por Siempre

"Train Dreams", Sueños de trenes

Mejor serie de televisión, Drama

La diplomática

The Pitt Lee nuestro artículo.

Pluribus

Severance Lee nuestro artículo.

Caballos lentos

The White Lotus

Mejor serie de televisión musical o de comedia

Abbott Elementary

El Oso

Hacks

Nadie quiere esto Lee nuestro artículo.

Only Murders in the Building

The Studio

Mejor serie limitada, serie de antología o película para televisión

Adolescencia

All Her Fault

La bestia en mí

Black Mirror

Dying for Sex

La novia

Mejor actriz en una serie de televisión de drama

Kathy Bates, Matlock

Britt Lower, Severance

Helen Mirren, MobLand

Bella Ramsey, The Last of Us

Keri Russell, La diplomática

Rhea Seehorn, Pluribus

Mejor actor en una serie de televisión de drama

Sterling K. Brown, Paraíso

Diego Luna, Andor

Gary Oldman, Caballos lentos

Mark Ruffalo, Task. Unidad especial

Adam Scott, Severance

Noah Wyle, The Pitt

Mejor actriz en una serie de televisión musical o de comedia

Kristen Bell, Nadie quiere esto

Ayo Edebiri, El Oso

Selena Gomez, Only Murders in the Building

Natasha Lyonne, Poker Face

Jenna Ortega, Merlina

Jean Smart, Hacks

Mejor actor en una serie de televisión musical o de comedia

Adam Brody, Nadie quiere esto

Steve Martin, Only Murders in the Building

Glen Powell, Chad Powers. Mariscal de campo

Seth Rogen, The Studio

Martin Short, Only Murders in the Building

Jeremy Allen White, El Oso

Mejor actriz en una serie limitada, serie de antología o película para televisión

Claire Danes, La bestia en mí

Rashida Jones, Black Mirror

Amanda Seyfried, Long Bright River

Sarah Snook, All Her Fault

Michelle Williams, Dying for Sex

Robin Wright, La novia

Mejor actor en una serie limitada, serie de antología o película para televisión

Jacob Elordi, El camino estrecho al norte profundo

Paul Giamatti, Black Mirror

Stephen Graham, Adolescencia

Charlie Hunnam, Monstruo: La historia de Ed Gein

Jude Law, Black Rabbit

Matthew Rhys, La bestia en mí

Mejor actriz de reparto de televisión

Carrie Coon, The White Lotus

Erin Doherty, Adolescencia

Hannah Einbinder, Hacks

Catherine O'Hara, The Studio

Parker Posey, The White Lotus

Aimee Lou Wood, The White Lotus

Mejor actor de reparto de televisión

Owen Cooper, Adolescencia

Billy Crudup, The Morning Show

Walton Goggins, The White Lotus

Jason Isaacs, The White Lotus

Tramell Tillman, Severance

Ashley Walters, Adolescencia

Mejor interpretación en comedia stand-up o de televisión

Bill Maher, Bill Maher: ¿Alguien más está viendo esto?

Brett Goldstein, Brett Goldstein: La segunda mejor noche de tu vida

Kevin Hart, Kevin Hart: Acting My Age

Kumail Nanjiani, Kumail Nanjiani: Night Thoughts

Ricky Gervais, Ricky Gervais: Mortality

Sarah Silverman, Sarah Silverman: Postmortem

Mejor pódcast

Armchair Expert With Dax Shepard

Call Her Daddy

Good Hang With Amy Poehler

The Mel Robbins Podcast

Smartless

Up First

Shivani Gonzalez es asistente de noticias en el Times, escribe una columna semanal sobre televisión y colabora en diversas secciones.

'Una batalla tras otra' y 'White Lotus' de HBO, ambos propiedad del estudio, consiguieron el mayor número de nominaciones para películas y programas de televisión.

Los votantes de los Globos de Oro dejaron claro el lunes por qué Netflix y otros quieren comprar Warner Bros. Discovery, ya que el estudio obtuvo 16 nominaciones en las categorías de cine y televisión para la primera de las galas anuales de premios de Hollywood.

Warner Bros. recibió varias nominaciones por sus dos grandes contendientes cinematográficos: Pecadores y Una batalla tras otra , la cual recibió el mayor número de nominaciones de todas las películas, con nueve. En televisión, White Lotus, de la división HBO de Warner Bros, dominó con seis nominaciones. Netflix, que anunció sus planes de adquirir el estudio y su negocio de emisión en continuo el viernes, consiguió 13 nominaciones, entre las que destacan Frankenstein y Las guerreras k-pop .

Sin embargo, el gran ganador del lunes fue el pequeño estudio independiente Neon, que recibió 21 nominaciones en total, la mayor cantidad de todos los estudios. Su lista incluye cuatro nominaciones a la mejor película por Fue solo un accidente , El agente secreto , Valor sentimental y No hay otra opción, todas ellas internacionales.

Su inclusión confirma la composición internacional del cuerpo de votantes de los Globos, un grupo de más de 300 periodistas extranjeros que no se solapa con los más de 10.000 miembros que eligen los Premios de la Academia. Sin embargo, dado que la ceremonia de los Globos de Oro se emite a principios de enero, a menudo se considera un indicador del resto de la temporada de premios.

El espectáculo de este año, que será televisado en Estados Unidos por la CBS el domingo 11 de enero y se retransmitirá en streaming en Paramount+, llegará en un momento en que Hollywood se encuentra en medio de una reorganización sísmica, provocada por la intención de Netflix de adquirir el estudio y los activos de emisión en continuo de Warner Bros. Directores, productores y grupos teatrales ya están expresando su preocupación por que Netflix abandone el historial de Warner Bros. de estrenar películas en los cines. Para complicar la situación, el lunes por la mañana Paramount presentó una oferta pública de adquisición hostil por la totalidad de Warner Bros. Discovery.

Neon arrasó en la categoría de drama con tres de las seis películas (Fue solo un accidente, El agente secreto y Valor sentimental). Solo Frankenstein , de Netflix, y Pecadores , de Warner Bros. lograron entrar en la lista. Hamnet, de Focus Features, completó la categoría.

En comedia o musical, los Globos omitieron Wicked: Por siempre y Jay Kelly, que se consideraba una apuesta segura. (Tanto George Clooney como Adam Sandler fueron reconocidos por sus papeles en Jay Kelly de Netflix). En cambio, el grupo eligió Marty Supremo de A24, Una batalla tras otra de Warner Bros. y No hay otra opción de Neon.

Puñales por la espalda 3, de Netflix, la tercera película de la trilogía Knives Out, tampoco recibió el cariño de los Globos. En cambio, Blue Moon, protagonizada por Ethan Hawke como el letrista Lorenz Hart, fue nominada, al igual que Bugonia , de Focus Features, y Nouvelle Vague , de Netflix. Cabe destacar que tanto Blue Moon como Nouvelle Vague fueron dirigidas por Richard Linklater, aunque el director no fue nominado por su trabajo en ninguna de las dos películas.

En televisión, los Globos ignoraron dos de las series más importantes de Netflix, Merlina y Stranger Things, y en su lugar optaron por series más pequeñas como La diplomática del gigante del streaming, en drama, y Nadie quiere esto en comedia. (Jenna Ortega fue nominada en la categoría de actuación por Merlina.) En cambio, AppleTV dominó en drama con tres de las seis series: Pluribus , Caballos lentos y Severance. The Pitt y White Lotus, ambas de HBO Max, completaron la categoría de drama.

En comedias, las cosas resultaron muy familiares, las nominaciones usuales como Hacks, Abbott Elementary y El Oso. The Studio, de AppleTV, y Only Murders in the Building, de Hulu, también recibieron reconocimiento.

Este año, hay un cambio notable en las nominaciones. Por primera vez, los Globos de Oro honrarán a la industria del pódcast con un premio al mejor pódcast. La lista de nominados incluye algunos rostros conocidos del escenario de los Globos de Oro, como Amy Poehler (Good Hang With Amy Poehler) y Jason Bateman (Smartless). La influente Alex Cooper, presentadora de Call Her Daddy, y el gurú de la autoayuda Mel Robbins, de The Mel Robbins Podcast, también resultaron nominados, junto con Up First, de NPR, y Armchair Expert, de Dax Shepard.

Los Globos de Oro también incluirán por tercera vez un premio a los logros cinematográficos y de taquilla, en su intento de recompensar a las películas más populares y a los índices de audiencia más elevados al atraer a celebridades de alto voltaje para que asistan a lo que consideran "la fiesta del año de Hollywood". La primera ganadora fue Barbie. El año pasado, la primera entrega de Wicked ganó el premio. Este año, Wicked: Por siempre es candidata, junto con F1: La película, de Apple y Warner Bros; Las guerreras k-pop, de Netflix; y otras dos películas de Warner Bros, Pecadores y La hora de la desesperación. Los Globos eligieron premiar Misión imposible: Sentencia final de Paramount Pictures, Zootopia 2 de Disney y Avatar: Fuego y cenizas de 20th Century en lugar de Superman de la división DC Studios de Warner Bros.

La retransmisión de 2025, que premió a Emilia Pérez y El brutalista en cine y a Shogun, Hacks y Bebé reno en televisión, atrajo a un promedio de 9,3 millones de espectadores, una cifra respetable en comparación con la de unos años antes, cuando el programa estaba con respiración asistida después de que una serie de polémicas amenazaran con destruirlo por completo. En enero, la cómica Nikki Glaser volverá como presentadora, después de que su debut a principios de año recibiera buenas críticas.

Nicole Sperling cubre Hollywood y la industria de las plataformas de emisión en continuo. Ha sido reportera durante más de dos décadas.

Las Guerreras K-pop se han posicionado como una de las películas más populares del momento, fenómeno que puede apreciarse en las búsquedas en Google. Los seguidores consultan con frecuencia detalles como los nombres de las protagonistas.

Las líderes de la historia son Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo de k-pop ficticio HUNTR/X. Además de brillar como estrellas del pop coreano, estas jóvenes llevan una doble vida como cazadoras de demonios.

En el universo de la película, la música de HUNTR/X posee el poder de crear un campo de energía que protege a la humanidad de los espíritus malignos.

El conflicto principal surge con la llegada de los Saja Boys, una boy band rival que, en realidad, está compuesta por demonios y es liderada por el carismático y peligroso Jinu.

Además de investigar los nombres de las integrantes de HUNTR/X, los usuarios también buscan información sobre las voces en español del filme y los actores responsables de interpretar a cada personaje. Estas inquietudes reflejan el interés creciente por la trama y el universo creado por la película.

Quiénes son las voces de Las Guerreras del K-Pop en español

Las voces principales en español latino de Las Guerreras K-Pop están a cargo de Azul Bötticher como Rumi, Karin Zavala como Mira y Tatul Bernodat como Zoey.

El elenco de doblaje se completa con:

• Donna Ponce Carballo como Rumi (niña)
• Juan Balvin como Jinu
• Tomás Lepera como Romans
• Nicolás Guinessin como Abyy
• Alejandro Bono como Bobby

Este reparto aporta personalidad y autenticidad a los personajes, acercando la historia a la audiencia latinoamericana.

Quién es la creadora de Las Guerreras K-Pop

Las Guerreras K-Pop son una creación de la cineasta Maggie Kang, responsable de idear la historia original. La película animada fue realizada por Sony Pictures Animation bajo la dirección de Kang y Chris Appelhans, basada en un guion que Kang escribió en colaboración conDanya JimenezyHannah McMechan.

Quién es la cantante de Las Guerreras K-Pop en español

Las actrices que prestan sus voces a las protagonistas de Las Guerreras K-Pop en español también interpretan sus canciones en la película. Azul Bötticher da vida a Rumi, Karin Zavala a Mira y Tatul Bernodat a Zoey, aportando tanto la actuación de voz como el talento musical a sus personajes.

Dónde ver Las Guerreras K-Pop en español

Las Guerreras K-Pop puede verse en español a través de Netflix. Se aconseja a los usuarios disfrutar de la película únicamente desde esta plataforma oficial, lo cual asegura una experiencia legal, segura y con la máxima calidad de imagen y sonido.

Cuál es la canción más popular de ‘Las Guerreras K-Pop’

El tema más destacado de Las Guerreras K-Pop es ’Golden’ de HUNTR/X, una canción que captura la esencia de la película al inspirar a dejar los miedos atrás, aceptar la propia identidad y brillar con seguridad.

La letra ilustra el recorrido de las protagonistas, que superan la inseguridad para descubrir su fortaleza y consolidar su unión como grupo.

Otra pista muy exitosa es ’Soda Pop’, interpretada por los Saja Boys, la banda rival de HUNTR/X.

Qué canción hizo TWICE en ‘Las Guerreras K-Pop’

En Las Guerreras K-Pop (K-Pop Demon Hunters), el grupo TWICEforma parte de la banda sonora con al menos dos canciones. La primera es ’Strategy’, interpretada por todas las integrantes.

La segunda es ’Takedown’, que cuenta con una versión especial en la voz de tres miembros de TWICE: Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung.

Cuál es la canción de los Saja Boys

Los Saja Boys también dejan su huella musical en ‘Las Guerreras K-Pop’ (K-Pop Demon Hunters) con al menos dos canciones relevantes. Su primer sencillo es ’Soda Pop’.

Por otro lado, el tema “Your Idol” apuesta por un tono más sombrío y villanesco, en el que la banda muestra sin reservas su auténtica identidad demoníaca.

En el primer puesto destaca la presentación de ‘Soda Pop’ de los Saja Boys, la banda rival de HUNTR/X.

Asimismo, Netflix ha identificado los instantes que pertenecen a esta escena que son los favoritos de los fanáticos:

• Jinu sacude el hombro hacia Rumi.
• La camisa de Abby Saja se levanta.
• Los chicos sorprenden al público haciendo corazones espontáneamente.
• La coreografía principal.

Qué otras escenas de ‘Las guerreras K-Pop’ son las más vistas

Además de la presentación de ‘Soda Pop’ de los Saja Boys, estas son las otras cuatro escenas más vistas de la película ‘Las guerreras K-Pop’:

2. HUNTR/X y Saja Boys se enfrentan en un programa de variedades.

La competencia entre HUNTR/X y los Saja Boys se vuelve pública cuando las cámaras captan el enfrentamiento. Rumi, Mira y Zoey interrumpen la aparición de los chicos en el programa de variedades ¡Juega con nosotros!, buscando sorprenderlos tras bambalinas.

Sin embargo, Jinu descubre su plan e invita a las chicas a unirse al grupo. Durante la serie de bromas, Baby Saja vence en un concurso de salsa picante y pronuncia su recordada frase: “Goo goo ga ga”.

3. HUNTR/X y Saja Boys pelean en la casa de baños.

El enfrentamiento en la casa de baños se convierte en un verdadero caos: ambos grupos pelean por la atención de los fans en medio de armas que chocan, suelos peligrosamente resbaladizos y el ataque inesperado de demonios acuáticos. Sin embargo, dos momentos destacan entre los fans:

• Jinu corre por el pasillo con una risa traviesa tras soltar a los demonios de agua contra HUNTR/X.
• Jinu acerca a Rumi a su pecho al notar, a través de un rasgón en su traje, sus marcas demoníacas. El gesto, que podría parecer un movimiento de combate, se transforma casi en un abrazo, ya que Jinu aprovecha la cercanía para curarle la herida con una toalla.

4. El avance de ‘Golden‘.

Tanto fuera como dentro de la pantalla, ‘Golden‘ se convierte en un éxito en cuanto el público escucha su coro. El avance marca el primer momento en que se presenta la luminosa introducción de lo que será el himno de la película.

Este lanzamiento ocurre antes de lo planeado. Impulsada por la presión de liderar a HUNTR/X y la inminente creación de la Golden Honmoon, Rumi decide adelantar la publicación del avance de la canción.

‘Golden‘, además de ser sumamente pegadiza, se vuelve fundamental tanto para la trama como para el desarrollo del personaje de Rumi.

5. Rumi desafía la gravedad.

En un momento completamente propio de una estrella pop, Rumi, la vocalista de HUNTR/X, toma un anillo dorado y se eleva sobre el público que la aclama, justo cuando la Honmoon Dorada empieza a materializarse en todo el estadio.

La perfección de la escena se intensifica aún más por el caos de un ataque demoníaco que ocurre tras bambalinas.

De qué trata ‘Las guerreras K-Pop’

Desde su lanzamiento el 20 de junio DE 2025, ‘KPop Demon Hunters‘, conocida en Latinoamérica como ‘Las guerreras K-pop’, se ha consolidado como uno de los grandes éxitos del año en Netflix.

La película, producida por Sony Pictures Animation y codirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, fusiona la energía dinámica del K-pop con fantasía, acción sobrenatural y un destacado humor visual.

La trama gira en torno a Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo ficticio HUNTR/X, quienes, además de brillar como estrellas del pop coreano, llevan una doble vida como cazadoras de demonios.

Según la mitología de la película, su música tiene el poder de generar un campo de energía que protege a la humanidad de los espíritus malignos que se alimentan de las almas.

El conflicto principal se intensifica con la llegada de los Saja Boys, una boy band rival cuyos miembros, en realidad, son demonios liderados por el carismático y peligroso Jinu.

Mientras HUNTR/X intenta mantener el equilibrio, Rumi deberá enfrentarse a un secreto personal que ha guardado durante mucho tiempo, poniendo a prueba su lealtad, su fortaleza y su verdadera identidad.

‘Las guerreras K-Pop‘ es una de las películas más populares de Netflix en este momento, pues lleva varias semanas en el top 10 global. Gracias a su éxito, ha creado una gran comunidad de seguidores que busca constantemente información sobre la película en Google.

Una de las preguntas más frecuentes es cómo se llaman las protagonistas, conocidas como “las guerreras”. Ellas son Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo ficticio HUNTR/X, que además de brillar como estrellas del pop coreano, llevan una doble vida como cazadoras de demonios.

En el universo de la película, la música de HUNTR/X tiene la capacidad de crear un campo de energía que protege a la humanidad de los espíritus malignos.

El conflicto central aparece con la llegada de los Saja Boys, una boy band rival que en realidad está formada por demonios y liderada por el carismático y peligroso Jinu.

Mientras el grupo lucha por mantener la armonía, Rumi debe enfrentar una verdad personal que ha mantenido oculta, lo que pondrá a prueba su lealtad, su habilidad para combatir y su propia identidad.

Quiénes cantan las canciones de HUNTR/X

Las voces principales detrás de las canciones de ‘Las Guerreras K-Pop’ son EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami, encargadas de dar vida al grupo ficticio Huntr/x. Además, la banda sonora incluye interpretaciones de Lea Salonga y de tres integrantes de TWICE: Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung.

Dónde ver en español

‘Las Guerreras K-Pop’ está disponible en español en Netflix. Se recomienda que los usuarios la vean únicamente a través de esta plataforma, ya que así garantizan una reproducción legal, segura y con la mejor calidad de audio y video.

De que trata ‘Las Guerreras K-Pop’

‘Las Guerreras K-Pop’ es una película animada que sigue a Huntr/x —el trío formado por Rumi, Mira y Zoey—, un grupo de estrellas del K-pop que lleva una doble vida como cazadoras de demonios.

Mientras lidian con dudas sobre su identidad y propósito, deben enfrentarse a criaturas que se infiltran en el mundo humano para robar almas y alimentarse del miedo de sus víctimas.

La principal amenaza surge de los Saja Boys, una banda rival poseída por fuerzas oscuras que busca manipular a los fans y sembrar inseguridad.

La historia combina acción, estética anime y el brillo del K-pop, con personajes inspirados en grupos reales y una fuerte presencia visual ligada a la moda y las coreografías del género.

Sus temas centrales giran en torno al autoconocimiento, la amistad, el trabajo en equipo y el empoderamiento femenino.

La música también es clave: no solo acompaña las actuaciones, sino que funciona como arma para enfrentar a los demonios y reforzar el mensaje de superar los miedos y aceptar quién se es.

Cuál es la canción más popular de ‘Las Guerreras K-Pop’

La canción más popular de ‘Las Guerreras K-Pop’ es ‘Golden’, un tema que resume el espíritu de la película: superar los miedos, abrazar la verdadera identidad y brillar con confianza. Su letra refleja el camino de las protagonistas, quienes dejan atrás la inseguridad para reconocer su fuerza y unirse como equipo.

Qué canción hizo TWICE en ‘Las Guerreras K-Pop’

En ‘Las Guerreras K-Pop’ (K-Pop Demon Hunters), el grupo TWICE participa en la banda sonora con al menos dos temas. El primero es ‘Strategy’, interpretado por todo el grupo.

El segundo es ‘Takedown’, del que existe una versión especial cantada por tres integrantes de TWICE: Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung. Estas canciones complementan la estética y el dinamismo musical de la película.

Cuál es la canción de los Saja Boys

Los Saja Boys también aportan su propio sonido a ‘Las Guerreras K-Pop’ (K-Pop Demon Hunters) con al menos dos canciones destacadas. ‘Soda Pop’ es su tema debut, un sencillo con estética bubblegum pop que, pese a su tono alegre, esconde una intención siniestra.

En contraste, ‘Your Idol’ adopta un estilo más oscuro y villanesco, en el que el grupo revela abiertamente su verdadera naturaleza demoníaca.

Las Guerreras K-Pop es una de las películas animadas más populares del momento y, si quieres verla en español, la forma más segura es a través de Netflix.

Solo en esta plataforma cuentas con la versión oficial, con doblaje en español y excelente calidad de imagen y sonido, garantizando así una experiencia confiable y sin riesgos.

Además, Netflix ofrece subtítulos y todas las opciones de audio para que disfrutes la película según tus preferencias.

Por qué es inseguro ver Las Guerreras K-Pop en un plataforma diferente a Netflix

Ver Las Guerreras K-Pop en una plataforma distinta a Netflix puede ser inseguro por varias razones. Muchas páginas no oficiales suelen ofrecer contenido sin derechos, lo que expone a los usuarios a riesgos legales y a la posibilidad de enfrentar multas por piratería.

Además, estos sitios a menudo insertan publicidad abusiva, enlaces engañosos o incluso malware, poniendo en peligro tanto la privacidad como la seguridad de tu dispositivo.

Es común que la calidad de imagen y sonido sea inferior, y que las traducciones o doblajes no sean confiables ni estén debidamente verificados.

Algunas de estas plataformas pueden solicitar datos personales o bancarios para acceder al contenido, aumentando el riesgo de fraudes o robo de información.

En cambio, Netflix promete una experiencia segura, libre de virus y con las mejores opciones de audio y subtítulos en español, además de cumplir con las licencias y derechos de autor, evitando cualquier problema legal. Por eso, es recomendable ver la película únicamente en plataformas oficiales y reconocidas.

De qué trata Las Guerreras K-Pop

Desde su lanzamiento el 20 de junio de 2025, KPop Demon Hunters, conocida en Latinoamérica como Las guerreras K-pop, se ha convertido en uno de los mayores éxitos del año en Netflix.

Producida por Sony Pictures Animation y codirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, la película mezcla el ritmo del K-pop con fantasía, acción sobrenatural y humor visual.

La trama se centra en Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo ficticio HUNTR/X, quienes además de triunfar como estrellas del pop coreano, esconden una doble vida como cazadoras de demonios.

En el universo de la película, la música de HUNTR/X tiene el poder de generar un campo de energía que protege a la humanidad contra espíritus malignos.

El conflicto principal surge con la llegada de los Saja Boys, una boy band rival que en realidad está compuesta por demonios, liderados por el carismático y peligroso Jinu.

Mientras HUNTR/X se esfuerza por mantener la paz, Rumi tendrá que afrontar una verdad personal que ha guardado en secreto, poniendo a prueba su lealtad, habilidades y sentido de identidad.

Cuál es la canción de Las guerreras K-pop más buscada en Shazam

La canción Golden, interpretada por HUNTR/X junto a EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI y el elenco de KPop Demon Hunters, se ha convertido en una de las más buscadas en Shazam a nivel mundial.

Durante la semana del 16 de noviembre de 2025, Golden alcanzó el segundo lugar en el Top 10 global de Shazam, solo superada por ‘The Fate of Ophelia’ de Taylor Swift, lo que demuestra su enorme alcance internacional.

Este fenómeno no se limita solo a los fans de la película. Muchas personas han identificado la canción tras escucharla en redes sociales, tiendas, reuniones o listas de reproducción de amigos, utilizando Shazam para saber su origen.

Esta curiosidad ha mantenido a Golden entre las canciones más reconocidas de la plataforma durante varios meses, e incluso logró liderar el ranking mundial en diferentes semanas.

El éxito de Golden refleja cómo su popularidad trasciende la pantalla y conecta con oyentes de todas partes, consolidándose como una de las melodías más representativas y buscadas del fenómeno Las guerreras K-pop.

Desde su lanzamiento en junio de 2025, Las guerreras K-pop (KPop Demon Hunters) no solo ha logrado un éxito rotundo en Netflix, convirtiéndose en la película más vista de la historia de la plataforma, sino que también ha catapultado a varias de sus canciones al estrellato internacional. Una de ellas, Golden, interpretada por HUNTR/X junto a EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI y el elenco de KPop Demon Hunters, destaca por el número de veces que usuarios de todo el mundo han buscado identificarla utilizando la app Shazam.

Golden, la canción viral de Las Guerreras K-Pop que conquista Shazam

El fenómeno de Golden va más allá de la pantalla. La canción ha despertado la curiosidad de aquellos que, sin conocer la película, han escuchado fragmentos en redes sociales, tiendas, reuniones o playlists de amigos y han recurrido a Shazam para descubrir su origen. Este interés ha mantenido a Golden durante varios meses entre las canciones más identificadas de la plataforma, llegando incluso a encabezar el ranking global por semanas consecutivas.

En la semana del 16 de noviembre de 2025, Golden se posicionó en el segundo lugar del Top 10 mundial de Shazam, solo detrás de ‘The Fate of Ophelia’ de Taylor Swift. El ranking refleja el alcance internacional de la canción, acompañada en la lista por temas icónicos y lanzamientos recientes de otros artistas reconocidos a nivel mundial.

Top 10 mundial de la última semana en Shazam

En la actualización semanal del 16 de noviembre, la canción Golden ocupa el segundo lugar entre las más buscadas en la plataforma.

• The Fate of Ophelia - Taylor Swift
• Golden - HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast
• What’s Up? - 4 Non Blondes
• Man I Need - Olivia Dean
• Ordinary - Alex Warren
• Beez In The Trap (feat. 2 Chainz) - Nicki Minaj
• Mimosa 2000 - Furacão 2000
• Gone Gone Gone - David Guetta, Teddy Swims & Tones And I
• Камин - EMIN & JONY
• Back to friends - sombr

Dónde escuchar Golden de Las Guerreras K-Pop

La popularidad de Golden ha llevado a que esté disponible en todas las plataformas de música digital más importantes. Puedes escuchar la canción en Deezer, Spotify, Apple Music, así como en otras aplicaciones streaming de audio bajo demanda.

Esto facilita encontrar la canción en calidad óptima y añadirla a tus playlists favoritas, asegurando que el éxito de Las Guerreras K-Pop siga acompañando a los fans tanto dentro como fuera de la pantalla.

La canción Golden de HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI y KPop Demon Hunters Cast también está disponible en YouTube a través del canal oficial de Sony Pictures Animation. El video musical, publicado el 23 de junio, ha alcanzado 734.301.308 visualizaciones, consolidándose como uno de los temas más escuchados y visualizados en la plataforma.

Para los seguidores de la película, la música y la cultura K-Pop, Golden se ha convertido en un himno global, consolidando el poder de las bandas sonoras cinematográficas para cruzar fronteras y redefinir tendencias musicales impulsadas por la viralidad digital y la tecnología de reconocimiento musical como Shazam.

Qué es Shazam y cómo funciona la aplicación para identificar canciones

Shazam es una aplicación móvil desarrollada para identificar canciones y música en tiempo real. Al escuchar un fragmento de una canción a través del micrófono del teléfono, la app compara la señal de audio con una base de datos de millones de pistas y proporciona al usuario el título, el artista y otros datos relevantes de la canción encontrada.

La aplicación también ofrece enlaces para reproducir la canción identificada en plataformas de streaming, ver la letra, compartir en redes sociales y explorar tendencias musicales. Gracias a su tecnología de reconocimiento de audio, Shazam se ha convertido en una herramienta popular entre quienes desean descubrir música nueva o recordar el nombre de un tema que está sonando en cualquier lugar.

La canción Golden, interpretada por el grupo ficticio Huntr/x —formado por las voces reales de EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami— y proveniente de la banda sonora de la película animada KPop Demon Hunters, ha logrado una hazaña sin precedentes: recibir una nominación al Grammy en la categoría de Canción del Año. Según la lista de nominados para la 68.ª edición de los Grammy Awards, “Golden” aparece junto a grandes temas como “Abracadabra” de Lady Gaga y “Wildflower” de Billie Eilish.

La canción fue compuesta por EJAE, Mark Sonnenblick, DO, 24 y Teddy, y además de la candidatura a Canción del Año está nominada —según fuentes— en las categorías de Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo, Mejor Canción Escrita para Medios Visuales y Mejor Grabación Remezclada (esta última para el remix de David Guetta). La película KPop Demon Hunters también aparece mencionada en la categoría de Mejor Banda Sonora Recopilatoria para Medios Visuales.

EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami conversaron con la revista Variety poco después del anuncio. EJAE declaró con voz entrecortada por la emoción: “Todavía no me lo creo. Sigo en shock”. Ami admitió sentirse visiblemente emocionada y dijo que “es algo increíble” que no había dejado de llorar. Audrey Nuna destacó que, más allá del reconocimiento, este tipo de nominaciones sirven para la representación: “Van a ver tres rostros coreanos… pensar en los niños que lo verán, y ojalá que eso influya en su comprensión de lo que pueden hacer en este mundo, es algo que me emociona profundamente”.

El contexto y el trasfondo del fenómeno

La canción “Golden” se lanzó el 4 de julio de 2025 como parte del álbum KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film), publicado el 20 de junio de 2025 por la compañía Republic Records. El álbum alcanzó la certificación Platino en Estados Unidos al superar el millón de unidades vendidas o equivalentes.

La película que lo contiene, KPop Demon Hunters, se convirtió en un auténtico fenómeno cultural: según la revista Time, su popularidad se extendió rápidamente, ayudada por una combinación de estética K-pop, animación de factura internacional y una historia que entrelaza mito coreano con cultura pop global.

El tema “Golden” por su parte registró récords: alcanzó el número uno en la lista Billboard Global 200 y se convirtió en la primera canción de una película animada en lograr dicho puesto. Este éxito comercial y de impacto mediático motivó que Netflix presentara la canción para consideración de premios, especialmente en la categoría de Mejor Canción Original en los premios Oscar.

Por qué esta nominación es relevante

La aparición de “Golden” en la categoría de Canción del Año representa un hito: según un artículo de The Times of India, la 2026 edición de los Grammy marca un momento histórico para el K-pop, donde artistas como Rosé y EJAE participan en el radar de la Academia.

La relevancia radica no solo en el género, sino también en que se trata de una canción que nace de una película animada protagonizada por un grupo ficticio, lo que rompe moldes en una industria dominada por actos tradicionales. Así lo reflejan medios como People, que calculan tres nominaciones para el trío detrás de “Golden”.

Desde una perspectiva artística, EJAE destacó haber sentido cierto “síndrome del impostor” al convertirse en la primera compositora coreano-americana nominada en esta categoría. Ami, por su parte, recordó que como mujer coreana e hija de la diáspora, se les decía que tenían que trabajar el doble: “Como mujeres coreanas, a menudo nos decían que teníamos que trabajar el doble, llegar antes y destacar más que nuestras compañeras para recibir los mismos galardones o incluso reconocimiento”.

Competencia y expectativas para los premios

En la categoría de Canción del Año, “Golden” compite con temas como “Abracadabra” de Lady Gaga, “Anxiety” de Doechii, “APT.” de Rosé y Bruno Mars, “DtMF” de Bad Bunny, “Luther” de Kendrick Lamar con SZA, “Manchild” de Sabrina Carpenter y “Wildflower” de Billie Eilish. Esta competencia deja claro el nivel de reconocimiento al que ha llegado.

Por otro lado, en la categoría de Interpretación Pop de Dúo/Grupo, “Golden” se enfrenta a “Defying Gravity” de Cynthia Erivo y Ariana Grande, “Gabriela” de Katseye, “APT.” (Rosé y Bruno Mars) y “30 For 30” de SZA con Kendrick Lamar. En Mejor Canción Escrita para Medios Visuales, “Golden” compite con “As Alive As You Need Me To Be” (Nine Inch Nails), “I Lied to You” (Miles Caton), “Never Too Late” (Elton John & Brandi Carlile), “Pale, Pale Moon” (Jayme Lawson) y “Sinners” (Leonard Denienko, Rodarius Green & Travis).

Aunque muchos esperaban también una nominación para la categoría de Grabación del Año —lo que habría convertido a Huntr/x en el primer acto de K-pop en ganar esa distinción— finalmente la canción no fue seleccionada en esa categoría. Esto implica que, aunque el reconocimiento es importante, la premiación aún no ha alcanzado todos los hitos esperados por los fans del género.

Representación, cultura y el impacto global

La nominación de “Golden” resalta varios frentes relevantes: primero, el ascenso del K-pop en la escena global, tanto en streaming como en premios. Por ejemplo, el álbum de la banda sonora de KPop Demon Hunters debutó en el número 8 de la lista Billboard 200, convirtiéndolo en el estreno más alto para una banda sonora en 2025 hasta ese momento.

Segundo, la presencia de artistas de ascendencia coreana-americana como EJAE y la visibilidad de Irene Ami y Audrey Nuna ofrecen un mensaje de diversidad y posibilidad en un sector históricamente dominado por movimientos musicales anglófonos tradicionales. Audrey Nuna lo resumió al hablar sobre los niños que verán caras coreanas en ese escenario.

Tercero, el hecho de que estos logros se basen en una película animada que incorpora elementos del folklore coreano (como los demonios jeoseung saja) y lo combine con el formato K-pop, demuestra una fusión cultural que ha sido bien recibida y que genera nuevas expectativas para la industria del entretenimiento global.

El tema “Golden” de HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI y KPop Demon Hunters Cast lidera actualmente la lista de las 10 canciones de K-pop más reproducidas en iTunes España.

Este éxito refleja la fuerza del K-pop no solo en la música, sino también en ámbitos como la moda, el cine, la televisión y la belleza, consolidando su papel como fenómeno cultural internacional tras un crecimiento acelerado durante las dos últimas décadas.

La combinación de ritmos contagiosos y coreografía llamativa en “Golden” ha logrado captar la atención del público español y ha afianzado a estos artistas entre los favoritos del género en el país.

Las 10 favoritas del K-pop en iTunes

1.- Golden - HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

2.- Soda Pop - Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee & KPop Demon Hunters Cast

3.- What It Sounds Like - HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

4.- Golden (Acapella) - HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

5.- EYES CLOSED - JISOO & ZAYN

6.- Yet To Come - BTS

7.- IDOL - BTS

8.- FAKE LOVE - BTS

9.- Blood Sweat & Tears - BTS

10.- Somewhere Someday - Sung Si Kyung

Los exponentes importantes del K-pop

EXO, formado por SM Entertainment en 2012, es uno de los grupos de K-pop más destacados y prolíficos. Con miembros provenientes de Corea del Sur y China, EXO debutó con un concepto único de subgrupos orientados a diferentes mercados (EXO-K y EXO-M).

Este enfoque, junto con su música pop-electrónica y actuaciones impresionantes, ha llevado a EXO a ganar numerosos premios y reconocimiento internacional. Han vendido millones de álbumes y han realizado giras mundiales, lo que refuerza su estatus como uno de los principales exponentes del K-pop en la última década.

TWICE, un grupo femenino formado por JYP Entertainment en 2015, también se ha consolidado como una fuerza dominante en el K-pop. Con nueve miembros seleccionados a través del programa de supervivencia “Sixteen,” TWICE rápidamente ascendió a la fama con éxitos pegadizos como “Cheer Up” y “TT.”

Su enfoque en música y coreografías vibrantes y energéticas, junto con su atractiva estética visual, ha capturado el interés del público global. TWICE se destaca por su gran popularidad en Japón, además de su éxito en otras regiones y continúa marcando tendencia en la industria del K-pop.

Cómo era el K-pop en la década de los 90

La evolución del K-pop comenzó en los años 90. La formación de artistas por las agencias líderes en la industria, como SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, introdujo un sistema de entrenamiento de idols que los entrena en canto, baile y actuación. Este enfoque meticuloso dio origen a agrupaciones como H.O.T. y Shinhwa, que no solo dominaron la escena local, sino que también despertaron el interés en otros países.

En tiempos recientes, el K-pop ha traspasado fronteras geográficas y culturales con bandas como BTS, BLACKPINK y TWICE, atrayendo a un público de todas partes del mundo. La estrategia de estos grupos incluye el uso intensivo de plataformas digitales y redes sociales para conectarse con sus seguidores, lo que ha impulsado su popularidad mundial.

Además de su música y coreografías, el K-pop destaca por su alto valor de producción y estética visual, influyendo en tendencias globales. Este movimiento ha potenciado la distribución de la cultura coreana, haciéndola un fenómeno mundial conocido como “Hallyu” que también influye en moda, cosméticos y cine.

Las Guerreras K-Pop se ha consolidado como la película más vista en la historia de Netflix, impulsada por el éxito de la coreografía y la canción Golden de HUNTR/X. 

Este fenómeno trasciende el streaming y la música, influyendo en millones de fanáticos y viralizándose en redes sociales con retos de baile.

Aprende la coreografía de “Golden” de HUNTR/X, el reto viral en redes sociales

El video de la coreografía de “Golden”, presentado dentro del filme y viralizado en redes, motiva a fanáticos a recrear los pasos de HUNTR/X. La secuencia incorpora movimientos icónicos de la cultura k-pop: desplazamientos con los brazos en ondas ascendentes, desplazamiento lateral con palmadas sincronizadas y remates en posiciones de grupo.

Quienes buscan aprender la rutina encuentran en el video compartido por el estudio y replicado en TikTok y X una referencia visual directa. El clip desglosa los movimientos siguiendo la interpretación que aparece en la animación, por lo que permite a quienes no tienen entrenamiento previo adentrarse en la coreografía. Niños y adultos han replicado los pasos y generado una tendencia internacional de desafíos.

El atractivo de “Golden” se refuerza por la participación de productores como Mark Sonnenblick, IDO, 24, TEDDY e Ian Eisendrath, quienes desarrollaron una base musical pegadiza con gestos coreográficos fáciles de memorizar. Los elementos fundamentales incluyen saltos enérgicos, cruces de brazos al ritmo del estribillo y una rotación frontal en el clímax de la canción.

“Golden”de HUNTR/X : la canción que conquistó el mundo y la pista de baile con K-Pop

El álbum original de “K-pop Demon Hunters” acumula más de 3 mil millones de streams y ha establecido un precedente al ubicar simultáneamente cuatro temas en el Top 10 del Billboard Hot 100. Según Netflix, “Golden”, tema interpretado por EJAE como la voz de Rumi, permanece en el primer puesto.

EJAE, en entrevista con Variety, explicó que la composición de “Golden” requirió reflejar las emociones de las integrantes de HUNTR/X, especialmente Rumi. La frase “gonna be Golden” sirvió como inspiración central. Desde su estreno, la canción se apoderó de los primeros lugares mundiales, convirtiéndose en la favorita de los seguidores y tendencia en plataformas como TikTok y X.

Un récord histórico para Netflix y el k-pop con la cinta ‘Las Guerreras K-Pop’

De acuerdo con información difundida por TUDUM de Netflix, “K-pop Demon Hunters” ha superado los 236 millones de reproducciones, posicionándose en la cima del ranking histórico de la plataforma. El largometraje, producido por Sony Pictures Animation y estrenado globalmente a través de Netflix, desplazó del primer lugar a títulos como “Alerta Roja”, protagonizada por Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot.

El lanzamiento especial en cines con versión Sing-Along agotó entradas en más de 1,300 funciones en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, recaudando 18 millones de dólares en un solo fin de semana y convirtiéndose en la primera producción de Netflix en encabezar la taquilla estadounidense.

La película gira en torno a HUNTR/X, un grupo ficticio integrado por Rumi, Mira y Zoey, tres ídolos del k-pop con una doble vida como cazadoras de demonios. Esta fusión de música, acción y mitología coreana captó la atención internacional. Los villanos de la historia, los Saja Boys, representan una amenaza tanto en el escenario como en el mundo sobrenatural.

La directora Maggie Kang mencionó para Time Magazine que su objetivo fue representar la vida y cultura coreanas de forma auténtica, mostrando desde costumbres hasta la dinámica de los fandoms. La animación explora no solo la faceta heroica de las protagonistas, sino también su vulnerabilidad y humor.

“K-pop Demon Hunters” : influencia y proyección en la cultura pop contemporánea

La relevancia de “K-pop Demon Hunters” se extiende más allá del ámbito musical y audiovisual. La película ocasionó que la franquicia del k-pop alcanzara cifras inéditas en descargas, reproducciones y actividad en redes. Además, la combinación de animación, narrativa y cultura pop coreana abre nuevas oportunidades para futuras colaboraciones entre estudios internacionales y artistas de Asia.

La crítica respalda el fenómeno: Rotten Tomatoes otorga un 97% de aprobación y la audiencia la valora incluso más, con un 99%, según cifras reportadas por el propio portal. La creación de contenido en redes motivada por “Golden” demuestra el impacto de la música y coreografía como motores de participación global.

El video de la coreografía, ubicado en la nota, permite a todos quienes deseen participar en el desafío y formar parte del fenómeno cultural que promueve HUNTR/X y “K-pop Demon Hunters”, consolidándose como un referente de tendencias y creatividad en el k-pop y la animación.

El interés mundial por el K-pop ha impulsado a plataformas relevantes de la música a ofrecer mayor visibilidad al género con iniciativas como rankings de Billboard, la inclusión de nuevas ternas en premiaciones que distinguen a los fandoms y listas de reproducción populares en Spotify como “ON!” (anteriormente “K-pop Daebak”). iTunes ha sumado su propio conteo diario de canciones de K-pop más escuchadas en al menos 39 países, como México.

Solo “Dynamite”, el mayor éxito de BTS, aportó 1,400 millones de dólares a la economía de Corea del Sur, conforme a datos del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo. El videoclip de la boyband batió récords en la industria musical como el video con más vistas durante sus primeras 24 horas (101.1 millones), y actualmente supera los mil millones de reproducciones en YouTube.

A pesar de la pandemia de coronavirus, las principales agencias de entretenimiento mantuvieron millonarias ganancias, consolidando al K-pop como una de las industrias globales más sólidas y con mayor proyección internacional tras su dominante irrupción en Occidente.

Las 10 canciones más escuchadas de K-pop en iTunes

1. Golden

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

2. Soda Pop

Artista: Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee & KPop Demon Hunters Cast

3. Dorada (Golden - versión en español)

Artista: HUNTR/X, Azul Botticher, Karin Zavala, Tatul Bernodat & KPop Demon Hunters Cast

4. EYES CLOSED

Artista: JISOO & ZAYN

5. TAKEDOWN (JEONGYEON, JIHYO, CHAEYOUNG)

Artista: TWICE

6. Your Idol

Artista: Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee & KPop Demon Hunters Cast

7. How It’s Done

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

8. Soda Pop (Spanish)

Artista: Saja Boys, Juan Balvin, Nicolas Ginesin, Mathias Rapisarda, Pablo Gandolfo, Thomas Lepera & KPop Demon Hunters Cast

9. Takedown

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

10.Gangnam Style

Artista: PSY

México es el país que más escucha K-Pop de Latinoamérica

La música coreana en México es un fenómeno cultural y musical en pleno auge y según evidencia de plataformas globales como YouTube y Spotify, además de la actividad del mercado, indican que el país tricolor es el que mayor consumo y fandom de K-Pop tiene en Latinoamérica, e incluso es la séptima región a nivel mundial que más streaming hace, solo detrás de potencias como Japón, Estados Unidos e Indonesia.

Ciudad de México, Puebla, Monterrey, Tijuana y Mérida, destacan por su alta cantidad de reproducciones de artistas como BTS y BlackPink, quienes son los grupos más populares entre el público mexicano. La gran pasión y apoyo de los fans mexicanos ha convertido al país en un destino clave para las giras internacionales de K-Pop, con una agenda creciente de conciertos y eventos que reflejan la fuerza y expansión de esta cultura.

Algunos de los artistas más importantes que han ofrecido conciertos en tierras mexicanas son BlackPink en 2023, Twice en 2024, Stray Kids en 2025 y BTS, los cuales visitaron por primera vez el país en 2014, mucho antes de que alcanzaran la popularidad mundial que hoy tienen.

Cómo nace el K-pop

El K-pop moderno (del inglés “Korean pop”) tiene sus orígenes en los años noventa con el surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992, conocidos por incorporar en sus canciones estilos de la música occidental como el rap, hip-hop, rock, jazz, la electrónica y tecno.

Este trío, conformado por Seo Taiji, Yang Hyun-suk y Lee Juno, hizo su debut en un programa de talentos de la cadena MBC con la canción Nan Arayo, dejando sorprendido al jurado, que les otorgó las calificaciones más bajas. Sin embargo, el éxito que se afianzó este sencillo en radio y televisión fue rotundo, lo que dio paso al lanzamiento de más canciones de ese estilo y más artistas que apostaron por ello.

Fue hasta 1995 cuando el productor Lee Soo Man creó una de las firmas que hasta la fecha siguen siendo un “peso pesado” en la industria musical, S.M.Entertainment; mientras que el ex integrante de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, creó YG Entertainment (1996); seguida de JYP Entertainment (1997), establecida por el cantante Park Jin Young.

Estas tres empresas fueron apodadas por mucho tiempo las “Big 3” ‒hasta el éxito que logró BTS de la mano de BigHit Entertainment (hoy conocida como Hybe Labels)‒ y estuvieron dedicadas a enseñar a las primeras generaciones de los idols, con el fin de satisfacer la demanda del público coreano de querer ver artistas más jóvenes.

En este camino, fue el grupo H.O.T uno de los primeros en debutar en la industria, seguido de otros que conformaron la conocida “primera generación del K-pop” como Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d.

Al inicio del nuevo milenio, algunos de los grupos de idols que habían debutado estuvieron sin actividades mientras que otros como Baby Vox triunfaban en diversas regiones de Asia, ejemplo de ello su canción Coincidence que fue promovida en la Copa Mundial de Fútbol de 2003 y que ocupó la primera posición en las listas de música china.

A la par otros artistas que se lanzaron como solistas también marcaron un hito: BoA, la primera cantante coreana en liderar la lista Oricon en Japón, un equivalente a la lista Billboard pero asiática y en la que pocas veces artistas de otros países logran entrar y Rain, un actor y cantante que dio un concierto para 40 mil personas en Pekín.

“Golden” no solo ha marcado un antes y un después en la música dentro del cine animado, sino que también ha logrado un fenómeno pocas veces visto: un tema interpretado por personajes ficticios que trasciende la pantalla para posicionarse en la industria musical real. Su éxito recuerda a otros casos icónicos como Gorillaz o Hatsune Miku, donde la línea entre lo virtual y lo real se vuelve cada vez más difusa.

Las voces reales de Huntrix brillan en The Tonight Show

Aunque de momento no existe un concierto en directo protagonizado por las tres cazadoras demoníacas de K-Pop Demon Hunters, los fans pudieron disfrutar de algo muy cercano. EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami, las artistas que prestan sus voces a Mira, Rumi y Zoey, interpretaron por primera vez Golden en vivo el martes 7 de octubre en The Tonight Show con Jimmy Fallon.

Las tres cantantes aparecieron vestidas de negro, cada una con un estilo inspirado en su personaje animado. EJAE lució una coleta alta que evocaba la trenza de Rumi, Audrey Nuna llevó dos trenzas laterales como las de Mira, y Rei Ami optó por dos moños al estilo de Zoey. El conjunto no solo evocó la estética de la película, sino que también reforzó la conexión entre las intérpretes reales y las heroínas digitales que representan.

Un directo que hizo historia

El público esperaba con ansias un momento clave: el agudo final de Rumi, una de las notas más desafiantes y recordadas de la canción. Cuando EJAE alcanzó sin esfuerzo esa nota en directo, el estudio estalló en aplausos. Su interpretación confirmó que “Golden” no solo brilla en estudio, sino que también puede ser defendida con solvencia en vivo.

La química entre las tres artistas y su energía sobre el escenario hicieron que la presentación fuera uno de los momentos más comentados en redes sociales esa noche. Cientos de clips del programa se viralizaron en TikTok y X (Twitter), acumulando millones de visualizaciones en pocas horas.

Esta actuación también ha despertado la conversación sobre la posibilidad de que Golden sea nominada a Mejor Canción Original en los Premios Oscar 2025, algo que Netflix y los seguidores del filme esperan con entusiasmo. Si esto ocurre, las tres artistas ya demostraron que están listas para llevar su interpretación al escenario más prestigioso del cine.

El impacto cultural de K-Pop Demon Hunters

Estrenada el pasado agosto, K-Pop Demon Hunters es una película animada de acción y fantasía que combina el colorido y la energía del K-pop con una historia de heroínas adolescentes que salvan al mundo de fuerzas sobrenaturales. La producción, liderada por Sony Pictures Animation y Netflix, fue elogiada por su representación de la cultura coreana contemporánea, así como por su estilo visual vibrante y su banda sonora llena de energía.

El grupo ficticio Huntrix —compuesto por Mira, Rumi y Zoey— se convirtió rápidamente en un símbolo de empoderamiento y unión femenina dentro del género. En redes sociales, las fans han recreado sus looks, coreografías y hasta los videoclips oficiales del tema “Golden”, que ya supera los 150 millones de visualizaciones en YouTube.

El éxito que ha conquistado el K-pop en los últimos años es indiscutible: diariamente se ven palabras en hangul (alfabeto coreano) dominando las tendencias mundiales de X (antes Twitter), sus exponentes suman millones de vistas cada que lanzan algún clip musical en YouTube, son nominados a premiaciones destacados como los Grammy y lideran los rankings más relevantes como los de Billboard o iTunes.

Con sus coreografías perfectamente sincronizadas, sus canciones contagiosas y la mezcla de géneros y estilos que los conforman, es de esperarse que muchas plataformas de streaming estén interesadas en medir el impacto del K-pop y hagan listas como el Top de canciones de K-pop de iTunes.

Basado en el número de descargas o compras digitales realizadas a través del sistema de Apple, el ranking de K-pop de iTunes está disponible para ser consultado cada 24 horas en al menos 39 países, entre ellos México, por lo que es un conteo que vale la pena revisar para conocer los singles favoritos del momento y no quedarse atrás en las tendencias.

Top 10 de K-pop en iTunes México

1. Golden

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

2. Soda Pop

Artista: Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee & KPop Demon Hunters Cast

3. What It Sounds Like

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

4. Takedown

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

5. Your Idol

Artista: Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee & KPop Demon Hunters Cast

6. TAKEDOWN (JEONGYEON, JIHYO, CHAEYOUNG)

Artista: TWICE

7. Free

Artista: Rumi, JINU, EJAE, Andrew Choi & KPop Demon Hunters Cast

8. JUMP

Artista: BLACKPINK

9. Mikrokosmos

Artista: BTS

10.How It’s Done

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

México es el país que más escucha K-Pop de Latinoamérica

La música coreana en México es un fenómeno cultural y musical en pleno auge y según evidencia de plataformas globales como YouTube y Spotify, además de la actividad del mercado, indican que el país tricolor es el que mayor consumo y fandom de K-Pop tiene en Latinoamérica, e incluso es la séptima región a nivel mundial que más streaming hace, solo detrás de potencias como Japón, Estados Unidos e Indonesia.

Ciudad de México, Puebla, Monterrey, Tijuana y Mérida, destacan por su alta cantidad de reproducciones de artistas como BTS y BlackPink, quienes son los grupos más populares entre el público mexicano. La gran pasión y apoyo de los fans mexicanos ha convertido al país en un destino clave para las giras internacionales de K-Pop, con una agenda creciente de conciertos y eventos que reflejan la fuerza y expansión de esta cultura.

Algunos de los artistas más importantes que han ofrecido conciertos en tierras mexicanas son BlackPink en 2023, Twice en 2024, Stray Kids en 2025 y BTS, los cuales visitaron por primera vez el país en 2014, mucho antes de que alcanzaran la popularidad mundial que hoy tienen.

Cómo aprender a bailar coreografías de K-pop si eres principiante

Los tutoriales de K-pop dance se han convertido en una herramienta esencial para quienes desean aprender las coreografías de sus grupos favoritos desde cero.

Plataformas como YouTube ofrecen cursos completos y gratuitos, donde instructores como Xènia enseñan pasos básicos que sirven como base para muchas coreografías populares.

Por ejemplo, en su video “Cómo bailar K-POP desde cero”, Xènia explica movimientos fundamentales que ayudan a mejorar la coordinación y el ritmo, ideales para practicar en casa o con amigos.

Además de los pasos básicos, tutoriales paso a paso facilitan la comprensión de coreografías completas de canciones famosas. En estos videos, se recomienda observar tanto las dance practices oficiales como las fancams para captar detalles y expresiones, tal como aconseja Kev Lehmann, creador de contenido especializado en k-pop:

“Para aprender mejor las coreografías, es importante fijarse en la musicalidad y en los pequeños detalles de los movimientos, no solo en repetir los pasos”.

Estos tutoriales no solo enseñan movimientos, sino que también fomentan la disciplina y la pasión por el baile, permitiendo a los principiantes avanzar progresivamente.

El listado “Top K-pop Songs Charts” de iTunes refleja diariamente las canciones de K-pop más populares en países como México, Colombia, Argentina y Perú.

Este espacio en plataformas de streaming evidencia la presencia global del pop surcoreano, que hoy puede encontrarse en redes sociales a través de tendencias en hangul, en campañas publicitarias de grandes marcas, portadas de revistas como Vogue o Rolling Stone, programas televisivos y premiaciones internacionales como los Grammy o Billboard.

Solo 80 millones de personas hablan coreano, lo que ubica al idioma en el puesto 13 mundial, pero esto no ha impedido que productos culturales como los K-dramas y el K-pop conquisten el mercado internacional del entretenimiento.

Más allá de los 12 millones de dólares anuales que, según Forbes, el K-pop reporta para Corea del Sur, la industria musical surcoreana continúa su expansión global apoyándose no solo en el aspecto sonoro, sino también en lo visual: el uso de colores, coreografías sincronizadas e imagen de los idols.

El K-pop es una industria altamente competitiva, en la que cada año debutan decenas de grupos, aunque solo unos pocos alcanzan el éxito y la influencia que trasciende fronteras.

Top 10 de K-pop Colombia

1. Golden

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

2. Spring Day

Artista: BTS

3. Pierrot

Artista: LE SSERAFIM

4. I find you

Artista: DOYOUNG

5. Soda Pop

Artista: Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee & KPop Demon Hunters Cast

6. What It Sounds Like

Artista: HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

7. Euphoria

Artista: BTS

8. MAMACITA

Artista: SUPER JUNIOR

9. Bad Desire (With or Without You) (English Ver.)

Artista: ENHYPEN

10.Couple

Artista: Jeong Eun Ji & Seo In Guk

Cómo ha influido el K-Pop en la cultura Colombiana

El K-Pop ha influido de manera significativa en la cultura colombiana, especialmente entre la juventud, desde que llegó al país hace alrededor de ocho años. Esta influencia se manifiesta en varios aspectos:

Cultura y estilo de vida: El K-Pop ha trascendido de ser solo un género musical a convertirse en un estilo de vida para muchos jóvenes colombianos. Ya que a través del baile, la estética, el lenguaje y la cultura coreana, los seguidores adoptan nuevas formas de expresión y socialización, generando transformaciones en sus estilos de vida y construcción de identidad.

Comunidades y fanatismo: En el país existen numerosas comunidades de fans, conocidas como fanbases, como por ejemplo lo son los de agrupaciones como BTS o BlackPink, que se reúnen para practicar coreografías, compartir contenido y participar en eventos relacionados con el este género musical. Esto fomenta un sentido de pertenencia y unión entre personas de diferentes orígenes sociales y culturales.

Difusión y consumo digital: La popularidad del género en Colombia se ha visto impulsada por la globalización y el uso intensivo de plataformas digitales como YouTube y redes sociales, que permiten la viralización de canciones, coreografías y contenidos relacionados. Esto ha facilitado que el K-Pop sea accesible y consumido masivamente, especialmente por la generación Z.

Cuáles son las tendencias y moda 2025 en el K-pop

En 2025, la cultura coreana sigue evolucionando y consolidándose como un fenómeno global, siendo el K-Pop uno de los principales exponentes.

Una de las tendencias más notables en el k-pop es la integración de sonidos EDM e hyper-pop en los lanzamientos de los grupos femeninos, así como el regreso del pop-rock, impulsado por el éxito de bandas que apuestan por una estética más instrumental y fresca.

Además, las colaboraciones internacionales y la presencia de miembros de diferentes nacionalidades en los grupos refuerzan la diversidad y el alcance multicultural del género.

En cuanto a la moda, se marca pauta con estilos futuristas y tecnológicos. Destacan prendas con telas metálicas, accesorios LED y siluetas minimalistas, fusionando lo digital con lo tradicional.

El movimiento “Y3K” liderado por idols como Lisa y Aespa apuesta por chaquetas holográficas, transparencias y jumpsuits utilitarios, mientras que la sostenibilidad gana terreno con el uso de materiales reciclados y la promoción de marcas éticas.

“A través de cada look, los idols proyectan una estética cuidada al milímetro que cruza fronteras y se vuelve aspiracional”, menciona un artículo publicado por la Universidad Anáhuac de México.

KPop Demon Hunters (Las guerreras K-pop), la película animada que Netflix estrenó en junio, no solo se convirtió en el título más visto de la plataforma a nivel mundial, sino que además arrasó en la taquilla doméstica, un logro inédito para el servicio de streaming.

El impacto ha sido tan profundo que cuatro canciones de su banda sonora se ubican en el top 10 de Billboard, con un tema que destaca por encima del resto: “Golden”.

Interpretada por Huntr/X, la banda ficticia de K-pop protagonista de la historia, el sencillo es ya considerada la canción del verano. Su mezcla de ritmos pegajosos, versos en inglés y coreano, y un mensaje de empoderamiento la convirtieron en un himno intergeneracional.

“Golden”, pieza central de la banda sonora, fue compuesta por EJAE junto a Mark Sonnenblick, IDO, 24 y TEDDY.

En la cinta, la canción marca el momento en que las protagonistas asumen la misión de proteger el mundo y sellar el honmoon, la barrera que separa a los demonios de los humanos.

EJAE, quien prestó su voz a Rumi en las partes musicales, contó en una entrevista con la revista Variety, que el proceso creativo fue un viaje personal. La artista recordó que la melodía llegó en un momento inesperado.

“Fue lo primero que se me ocurrió. De hecho, la escribí de camino al dentista”, confesó.

La idea de la letra de “gonna be Golden” surgió poco después. Se la llevó a Sonnenblick y le murmuró esas palabras en las tomas preliminares. Su reacción fue contundente: “¡Dios mío!”. EJAE afirmó que la inspiración continuó y que escribieron el tema “super rápido”.

Más allá de la ficción, EJAE encontró un espejo en las emociones de Rumi. Como ex aprendiz de K-pop, conocía de primera mano la presión y las expectativas de la industria. Esa experiencia se filtró de manera natural en el puente de la canción.

“Pasar por eso me ayudó mucho a escribir y a transmitir la emoción en la melodía y la letra”, explicó.

El resultado ha sido una pieza que no solo acompaña a la película, sino que también se ha convertido en un fenómeno cultural independiente. De hecho, la compositora añadió que fue todo un reto combinar el inglés con el coreano para la letra de la canción.

“Una de mis mayores aportaciones al proyecto fue ser bilingüe. Para nuestra codirectora, Maggie Kang, era importante incluir coreano en las letras, no solo en los versos, sino en el corazón mismo de la canción”, señaló.

Asimismo, la artista aseguró que la letra debía capturar la lucha interna de Rumi, el sentimiento de unión entre las integrantes del grupo y reflejar el clásico viaje del héroe en el que se siente como un extraño y, aun así, encuentra la fuerza en la vulnerabilidad.

“Debía contener la palabra oro y la sensación de lo que estaba pasando Rumi. Necesitaba una charla motivadora y la idea de que podemos lograr esto juntas”, dijo.

Por otra parte, en la misma entrevista con la revista Variety, Arden Cho, la voz de Rumi, aseveró que el alcance de la cinta todavía resulta difícil de asimilar.

“En una proyección, tenía lista de espera de mis sobrinas y sobrinos. Entiendo su atractivo masivo, porque hace que cualquiera sienta que puede identificarse. Es como si se sintieran vistos”, reflexionó.

¿De qué trata “KPop Demon Hunters”?

La cinta sigue a Huntr/X, un grupo femenino de K-pop que, además de brillar en los escenarios, lleva una doble vida como cazadoras de demonios. Sus integrantes Rumi, Mira y Zoey enfrentan un reto mayor al cruzarse con los Saja Boys, una boy band demoníaca dispuesta a robar no solo a sus fans, sino también sus almas.

Entre batallas sobrenaturales y espectáculos musicales, la protagonista Rumi —mitad demonio, mitad humana— lidia con un enfrentamiento interno: la aceptación de sí misma.

Las voces de las heroínas corren a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo, mientras que las interpretaciones musicales fueron responsabilidad de EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna.

Este encantador perro, que vive en Houston, ha logrado captar la atención y el cariño de millones de usuarios con su ternura y las actividades que realiza cotidianamente.

Un perfil adorable con una increíble popularidad

El perfil de TikTok de Astro, @astro_goldenretriever01, lo presenta como un amigable cachorrito de dos años a quien le encanta demostrar afecto hacia sus “papis humanos”. Su perfil, acompañado de un emblemático saludo: “Hola amiguitos, soy Astro”, amplió su base de seguidores de forma exponencial, atrayendo cerca de un millón de “me gusta” en su video más reciente.

El contenido no solo es adorable por la presencia dela mascota sino también por los ingeniosos subtítulos que lograron capturar la imaginación de su audiencia. Uno de los comentarios que acompaña el video, “Está haciendo yoga jajaja”, refleja el humor con el que muchos ven la aparente serenidad y concentración de Astro al interactuar con la pelotita.

Esta respuesta positiva se complementa con la curiosidad de los espectadores sobre qué podría estar pasando por la mente del perro mientras se encontraba en esta peculiar posición.

“Cuando veo estas escenas solo yo me pregunto qué pensamientos tendrán en ese momento, ¿tendrán algún recuerdo? ¿algún deseo? ¿alguna ‘meta’?”, comentaron los usuarios, dejando volar la imaginación alrededor de las vivencias y sueños de un perrito durante su momento de calma.

El aprecio por Astro no se detiene en el video y subtítulos, sino que se extiende a sus otros contenidos donde frecuentemente se lo ve compartiendo sus días bajo el cuidado y cariño de sus dueños. Esta particular combinación de carisma, ternura y creatividad ha permitido que Astro se convirtiera en una estrella en ascenso dentro de las redes sociales.

Más allá del entretenimiento

La habilidad del perro para conectar con tantas personas a través de una simple plataforma como TikTok resalta cómo las mascotas pueden influir emocionalmente en las personas, proporcionando risas, felicidad y un escape de la rutina.

Esta clase de contenido no solo aporta entretenimiento sino que también fortalece la interacción y el sentido de comunidad entre los usuarios, todos reunidos por un simple, pero eficaz, video de un perro haciendo “pilates”.

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Jim y Katharine Miller Diehl pensaban que habían encontrado su boleto de salida de Estados Unidos: un departamento de tres dormitorios en una nueva urbanización con vistas a la costa mediterránea del sur de España. La pareja de jubilados de San Petersburgo, Florida, apostaba por el popular programa español de residencia por inversión, conocido como "visado de oro".

"Vivir en el extranjero ha sido el sueño de nuestra vida", dijo Katharine Miller Diehl, de 63 años. "Simplemente nos sentimos atraídos por España. El costo de la vida es mucho menor que en Estados Unidos. El ritmo de vida es más lento. La comida es estupenda".

Eso fue hace tres años. Nunca imaginaron que sería una carrera contrarreloj. En marzo, con la construcción de su piso a punto de terminar, la pareja se apresuró a viajar a España para solicitar formalmente el programa, que concedía el derecho de residencia a los extranjeros que compraran propiedades por valor de 500.000 euros como mínimo. Pero ahora se enfrentaban a un plazo inminente: el 3 de abril.

"No se suponía que esto fuera una bomba de tiempo", dijo Katharine Miller Diehl. "Tuve que ir a teñirme el pelo la semana pasada. Me han salido un montón de canas".

El año pasado, el gobierno español anunció abruptamente que dejaría de expedir visados por inversión, como parte de una nueva estrategia para combatir una crisis inmobiliaria que había puesto los alquileres y los precios de la vivienda fuera del alcance de muchos españoles nativos. Para los compradores de vivienda extranjeros, se cerraba la puerta a una nueva vida.

"La vivienda es un derecho constitucional y no un mero negocio especulativo", dijo el presidente del gobierno de España, Pedro Sánchez, en una rueda de prensa el pasado abril. "Por eso vamos a eliminar la 'Golden Visa'".

Fue un giro de 180 grados. Hace una década, España y otros países europeos, como Portugal y Grecia, estaban desesperados por atraer inversores mientras salían de la crisis de deuda de 2009. Ofrecieron visados de oro --que permitían a los recién llegados trabajar, vivir y estudiar en el país-- para ayudar a cubrir los déficits presupuestarios y reactivar sus tambaleantes mercados inmobiliarios.

El programa español, que comenzó en 2013, resultó ser demasiado popular. Según el gobierno, se concedieron más de 15.000 visados vinculados a inversiones inmobiliarias, principalmente a estadounidenses, británicos, chinos, rusos y ciudadanos de Medio Oriente. De 2016 a 2023, el programa generó unos 10.000 millones de dólares en inversiones. Los visados eran válidos durante cinco años y podían renovarse cada cinco años, y permitían a los beneficiarios utilizar sus viviendas como alquileres a corto plazo.

Desde 2020, el número de estadounidenses residentes en España ha crecido un 32 por ciento, hasta casi 70.000. Según afirmó Javier Rosado, de Strand Properties en Fuengirola, municipio costero cercano a Málaga, su creciente clientela estadounidense quería evitar la política venenosa. España también ofrecía un estilo de vida más asequible, ya que el euro bajó hasta casi la paridad con el dólar. Por ejemplo, las hipotecas: el tipo de interés medio de los préstamos se sitúa justo por encima del 3 por ciento, menos de la mitad del tipo estadounidense actual.

A medida que el número de nuevos visados dorados se disparaba a finales de la pandemia, también lo hacía el valor de las propiedades, dejando a más compradores nacionales fuera de los mercados sobrecargados. En España, tanto los alquileres como el precio de la vivienda han subido un 11 por ciento en el último año. En las principales ciudades, como Madrid y Barcelona, han estallado protestas contra las plataformas de alquiler a corto plazo y el aumento de los costos de la vivienda. (Grecia, Hungría, Chipre y Malta siguen ofreciendo visados dorados con un componente inmobiliario).

Además de la fecha límite del 3 de abril para presentar las solicitudes de visado, Sánchez dijo que tenía previsto duplicar el impuesto sobre bienes inmuebles en el momento de la compra para las viviendas adquiridas por ciudadanos de países no pertenecientes a la Unión Europea, en parte para impedir que los titulares de visados dorados conviertan sus nuevas viviendas en alquileres de corta duración. Al anunciar la medida, dijo que "Occidente se enfrenta a un desafío decisivo: no convertirse en una sociedad dividida en dos clases, la de los propietarios ricos y la de los inquilinos pobres".

Ciertamente, España no es el único país europeo abrumado por el éxito de la residencia por inversión: Portugal clausuró su programa en 2023, al igual que Irlanda.

Según algunos agentes inmobiliarios españoles, el impuesto propuesto hará poco por resolver el verdadero problema del país: una grave escasez de inventario. Desde 2021, España ha construido unas 90.000 viviendas nuevas cada año, según el Banco de España. Pero la población ha crecido en casi 2 millones en ese tiempo, según el Instituto Nacional de Estadística.

Tampoco está claro si el nuevo impuesto se hará realidad. El Parlamento español, que sigue fragmentado tras las elecciones inconclusas de 2023, debe aprobarlo. Y, según admite Sánchez, las ventas de inmuebles a extranjeros solo representaron 27.000 transacciones en 2023.

William Morillas, de Target Estates, en Mijas, cerca de Málaga, dijo que era una maniobra política que no ayudaría en nada a la vivienda.

Atrapados en el proceso están compradores como los Miller Diehl, que planeaban vivir a tiempo parcial en su nuevo piso. En 2022, firmaron un contrato de 839.580 euros (921.000 dólares) para comprar una vivienda en la urbanización Valley Collection, a unos 24 kilómetros de Málaga, justo cuando empezaba la construcción. Una vez completada, la transacción se cerraría, lo que permitiría a la pareja tramitar su solicitud de residencia. Los Miller Diehl presentaron la solicitud el mes pasado, justo cuando se estaba terminando de construir la vivienda. Su abogado les dijo que, aunque últimamente se ha ralentizado el proceso de aprobación, deberían ser aprobados, ya que su solicitud cumplía todos los requisitos. Pero si no, lo más probable es que vendan el piso y tengan pérdidas.

"No te puedes imaginar lo estresante que ha sido esto", dijo Katharine Miller Diehl. "Estamos saltando al vacío y esperando que todo salga bien".

Álvaro Hernández y su esposa, Alicia, llevaban tiempo acariciando la idea de trasladarse a España, preocupados por el aumento de la delincuencia en su México natal. Pensaron que Madrid sería ideal gracias a su considerable comunidad de expatriados mexicanos. En septiembre del año pasado, los Hernández visitaron algunos lugares de la capital española, pero se abstuvieron de hacer una oferta porque los precios eran demasiado altos. Cuando el gobierno declaró que iba a ponerle fin al programa de visados de oro, la pareja se apresuró y compró un piso de cuatro dormitorios en el barrio madrileño de Chamberí por 1,8 millones de euros (1,95 millones de dólares). Justo antes de Navidad, solicitaron el visado. Si se lo niegan, venderán la vivienda rápidamente y se irán del país.

Álvaro Hernández, de 36 años, quien dirige una empresa que crea software para aplicaciones móviles dijo que gastaron mucho dinero e hicieron la compra con prisa para poder hacer el papeleo. Añadió que ahora se encuentran en una extraña y estresante situación de espera.

Otros han conseguido superar los obstáculos. Michael Schatman, oriundo de Nueva Jersey, decidió trasladarse a España después de que su hijo estudiara en Madrid. Así podría continuar a distancia su trabajo como investigador sobre el tratamiento del dolor. "Estaba tan asqueado con el país y el trumpismo", dijo Schatman, de 65 años. "Pensé: tengo que irme de aquí".

No tardó en hacer una oferta el pasado octubre por una casa cerca del mar Mediterráneo en Xàbia, a unos 112 kilómetros al sur de Valencia. El trato se vino abajo cuando el vendedor cayó enfermo. Una semana después, firmó el contrato de otra casa por 960.000 euros (1,03 millones de dólares), 100.000 euros más de lo que había presupuestado inicialmente.

"Me estaba precipitando", dijo Schatman. "Sentía que tenía que hacerlo, si quería el visado de oro".

Pero valió la pena. Schatman recibió el visado unos dos meses después de que se cerrara su venta en noviembre. Por estos días, trabaja por las mañanas, antes de que Estados Unidos se despierte. Por las tardes, hace senderismo por las montañas cercanas. "Me encanta el clima. Me encanta el océano. Me encantan las vistas", dijo. "Ahora mismo estoy mirando al océano y puedo ver Ibiza: es una locura".

Golden Globes (Awards)TelevisionActors and ActressesMoviesGlaser, NikkiEmilia Perez (Movie)The Brutalist (Movie)Shogun (TV Program)Baby Reindeer (TV Program)Moore, DemiConclave (Movie)Torres, FernandaBrody, Adrien

"Shogun", el drama de FX, también tuvo una noche fuerte: ganó por mejor drama televisivo, mejor actor, mejor actriz y mejor actor secundario.

Los votantes de los Globos de Oro hicieron poco por aclarar el panorama de los premios en Hollywood el domingo, dando a películas poco vistas como The Brutalist y Emilia Pérez un trato más o menos igualitario y desairando a algunas de las supuestas favoritas al Oscar, incluida Anora.

The Brutalist, una epopeya de inmigrantes de la compañía A24 que aún no se ha estrenado, recibió tres Globos, como mejor película dramática, mejor actor (Adrien Brody) y mejor director (Brady Corbet). Emilia Pérez, el musical en español de Netflix que explora la identidad trans, triunfó en cuatro categorías: mejor comedia o musical, mejor actriz de reparto (Zoe Saldaña), mejor canción ("El Mal") y mejor película de habla no inglesa.

Los demás premios cinematográficos se repartieron a lo largo y ancho, y Wicked, La sustancia, Un hombre diferente, Flow, Aún estoy aquí, Cónclave, Desafiantes y Un dolor real ganaron un Globo cada una.

Anora, que llegó a la noche con cinco nominaciones, se fue sin nada, al igual que Robot salvaje, que obtuvo cuatro nominaciones, y la película biográfica de Bob Dylan Un completo desconocido, que obtuvo tres. Los analistas de los premios esperaban que este trío --especialmente Anora, sobre una joven trabajadora sexual-- fuera un fuerte aspirante al Oscar.

En cuanto a la televisión, Shogun, el drama de FX, tuvo una gran noche, ganando el premio al mejor drama televisivo, al mejor actor, a la mejor actriz y al mejor actor secundario. Otras victorias televisivas fueron para Hacks, Bebé reno, El Oso, True Detective: Noche polar y El pingüino.

Esto es lo que hay que saber sobre la premiación:

Aquí están todos los ganadores. Los votantes de los Globos se decantaron por películas que pocos estadounidenses han visto. Flow, sobre un gato en un viaje de supervivencia, ganó el premio a la mejor película de animación. Recaudó 2,6 millones de dólares en taquilla. (Para comparar, la nominada Intensa Mente 2 recaudó 653 millones de dólares en taquilla nacional). Fernanda Torres fue nombrada mejor actriz por su interpretación en la película brasileña Aún estoy aquí. Una excepción: la superproducción Wicked ganó por sus logros cinematográficos y de taquilla, un premio en su segundo año. En el pasado, los votantes de los Globos se han mostrado ansiosos por situar los nuevos programas de televisión en el mapa de los premios. Pero esta vez no. Los trofeos de la noche del domingo fueron a parar en su mayoría a series veteranas, y las recién llegadas como Palomas negras, The Day of the Jackal, Disclaimer y Nadie quiere esto se fueron a casa con las manos vacías. El Pingüino, la serie de HBO, ganó por su estrella (Colin Farrell), pero perdió el premio a la mejor serie limitada a favor de Bebé reno, que ya había sido ampliamente galardonada por los Emmy. Jessica Gunning recogió el trofeo a la actriz secundaria de una serie de televisión por Bebé reno de Netflix. Demi Moore ganó su primer Globo. "Ahora mismo estoy en estado de shock", dijo al recoger el trofeo a la mejor actriz de comedia por La sustancia. "Llevo haciendo esto mucho tiempo, como más de 45 años, y ésta es la primera vez que gano algo como actriz". En su discurso, recordó que una vez un productor la descalificó como "actriz palomera". Jodie Foster ganó su quinto Globo por la última temporada de True Detective. La premiación comenzó con un monólogo ligero y desenfadado de Nikki Glaser, que supuso un cambio radical con respecto al choque de trenes que protagonizó Jo Koy el año pasado. "Bienvenidos a la noche más importante de Ozempic", dijo. Glaser había dicho en entrevistas previas a la ceremonia que tenía previsto que su monólogo fuera lúdico, y así lo hizo, pasando por alto el escándalo de difamación entre Blake Lively y Justin Baldoni que ha consumido a Hollywood. (Como presentadora primeriza, había explicado, quería que la volvieran a invitar). Brooks Barnes cubre todo lo relacionado con Hollywood. Se unió al Times en 2007 y antes trabajó para The Wall Street Journal. Más de Brooks Barnes

Golden Globes (Awards)MoviesTelevision

Te presentamos las películas y series de televisión que compiten en la 82ª edición de los Globos de Oro. La ceremonia se transmitirá el 5 de enero.

El lunes se anunciaron las nominaciones para la 82ª edición de los Globos de Oro, y Emilia Pérez y The Brutalist son las principales nominadas.

El musical Emilia Pérez recibió el mayor número de nominaciones con 10, seguido del drama épico histórico The Brutalist, con siete. En cuanto a la televisión, la serie El oso lideró con cinco nominaciones, pero estuvo bien acompañada por Only Murders in the Building y Shogun, que recibieron cuatro cada una.

La ceremonia, cuya anfitriona será la comediante Nikki Glaser, se emitirá el 5 de enero tanto en CBS como en Paramount+.

A continuación encontrarás la lista completa de nominados.

Mejor película de drama

The Brutalist

Un completo desconocido

Cónclave

Duna: Parte dos

Nickel Boys

Septiembre 5

Mejor película musical o de comedia

Anora

Desafiantes

Emilia Pérez

Un dolor real

La sustancia

Wicked

Mejor película animada

Flow

Intensa mente 2

Memoir of a Snail

Robot salvaje

Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas

Logros cinematográficos y de taquilla

Alien: Romulus

Beetlejuice Beetlejuice

Deadpool & Wolverine

Gladiador II

Intensa mente 2

Tornados

Wicked

Robot salvaje

Mejor película en lengua no inglesa

All We Imagine As Light

Emilia Pérez

The Girl With the Needle

Aún estoy aquí

The Seed of the Sacred Fig

Vermiglio

Mejor actriz en una película de drama

Pamela Anderson, The Last Showgirl

Angelina Jolie, Maria

Nicole Kidman, Babygirl

Tilda Swinton, La habitación de al lado

Fernanda Torres, Aún estoy aquí

Kate Winslet, Lee

Mejor actor en una película de drama

Adrien Brody, The Brutalist

Timothée Chalamet, Un completo desconocido

Daniel Craig, Queer

Colman Domingo, Sing Sing

Ralph Fiennes, Cónclave

Sebastian Stan, El aprendiz

Mejor actriz en una película musical o de comedia

Amy Adams, Nightbitch

Cynthia Erivo, Wicked

Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez

Mikey Madison, Anora

Demi Moore, La sustancia

Zendaya, Desafiantes

Mejor actor en una película musical o de comedia

Jesse Eisenberg, Un dolor real

Hugh Grant, Hereje

Gabriel Labelle, Saturday Night

Jesse Plemons, Tipos de gentileza

Glen Powell, Cómplices del engaño

Sebastian Stan, Un hombre diferente

Mejor actriz de reparto en una película

Selena Gomez, Emilia Pérez

Ariana Grande, Wicked

Felicity Jones, The Brutalist

Margaret Qualley, La sustancia

Isabella Rossellini, Cónclave

Zoe Saldaña, Emilia Pérez

Mejor actor de reparto en una película

Denzel Washington, Gladiador II

Edward Norton, Un completo desconocido

Guy Pearce, The Brutalist

Jeremy Strong, El aprendiz

Kieran Culkin, Un dolor real

Yura Borizov, Anora

Mejor director de una película

Jacques Audiard, Emilia Pérez

Sean Baker, Anora

Edward Berger, Cónclave

Brady Corbet, The Brutalist

Coralie Fargeat, La sustancia

Payal Kapadia, All We Imagine As Light

Mejor guion de una película

Brady Corbet y Mona Fastvold, The Brutalist

Coralie Fargeat, La sustancia

Jacques Audiard, Emilia Pérez

Jesse Eisenberg, Un dolor real

Peter Straughan, Cónclave

Sean Baker, Anora

Mejor banda sonora original de una película

Volker Bertelmann, Cónclave

Daniel Blumberg, The Brutalist

Kris Bowers, Robot salvaje

Clément Ducol y Camille, Emilia Pérez

Trent Reznor y Atticus Ross, Desafiantes

Hans Zimmer, Duna: Parte dos

Mejor canción original de una película

"Beautiful That Way", The Last Showgirl

"Compress / Repress", Desafiantes

"El mal", Emilia Pérez

"Forbidden Road", Better Man

"Kiss the Sky", Robot salvaje

"Mi camino", Emilia Pérez

Mejor serie de televisión de drama

The Day of the Jackal

La diplomática

Sr. y Sra. Smith

Shogun

Caballos lentos

El juego del calamar

Mejor serie de televisión musical o de comedia

Abbott Elementary

El oso

Los caballeros

Hacks

Nadie quiere esto

Only Murders in the Building

Mejor serie limitada, serie de antología o película para televisión

Bebé reno

Disclaimer

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez

El Pingüino

Ripley

True Detective: Tierra nocturna

Mejor actriz en una serie de televisión de drama

Kathy Bates, Matlock

Emma D'arcy, La casa del dragón

Maya Erskine, Sr. y Sra Smith

Keira Knightley, Black Doves

Keri Russell, La diplomática

Anna Sawai, Shogun

Mejor actor en una serie de televisión de drama

Donald Glover, Sr. y Sra Smith

Jake Gyllenhaal, Se presume inocente

Gary Oldman, Caballos lentos

Eddie Redmayne, The Day of the Jackal

Hiroyuki Sanada, Shogun

Billy Bob Thornton, Landman

Mejor actriz en una serie de televisión musical o de comedia

Kristen Bell, Nadie quiere esto

Quinta Brunson, Abbott Elementary

Ayo Edebiri, El oso

Selena Gomez, Only Murders in the Building

Kathryn Hahn, Agatha en todas partes

Jean Smart, Hacks

Mejor actor en una serie de televisión musical o de comedia

Adam Brody, Nadie quiere esto

Ted Danson, Un hombre infiltrado

Steve Martin, Only Murders in the Building

Jason Segel, Terapia sin filtro

Martin Short, Only Murders in the Building

Jeremy Allen White, El oso

Mejor actriz en una serie limitada, serie de antología o película para televisión

Cate Blanchett, Disclaimer

Jodie Foster, True Detective: Tierra nocturna

Cristin Milioti, El pingüino

Sofía Vergara, Griselda

Naomi Watts, Feud: Capote vs. The Swans

Kate Winslet, El régimen

Mejor actor en una serie limitada, serie de antología o película para televisión

Colin Farrell, El pingüino

Richard Gadd, Bebé reno

Kevin Kline, Disclaimer

Cooper Koch, Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez

Ewan McGregor, Un caballero en Moscú

Andrew Scott, Ripley

Mejor actriz de reparto de televisión

Liza Colón-Zayas, El oso

Hannah Einbinder, Hacks

Dakota Fanning, Ripley

Jessica Gunning, Bebé reno

Allison Janney, La diplomática

Kali Reis, True Detective: Tierra nocturna

Mejor actor de reparto de televisión

Tadanobu Asanom, Shogun

Javier Bardem, Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez

Harrison Ford, Terapia sin filtro

Jack Lowden, Caballos lentos

Diego Luna, La Máquina

Ebon Moss-Bachrach, El oso

Mejor interpretación en comedia stand-up o de televisión

Jamie Foxx, Jamie Foxx: What Had Happened Was

Nikki Glaser, Nikki Glaser: Someday You'll Die

Seth Meyers, Seth Meyers: Dad Man Walking

Adam Sandler, Adam Sandler: Love You

Ali Wong, Ali Wong: Single Lady

Ramy Youssef, Ramy Youssef: More Feelings

Compilado por Kellina Moore y Mekado Murphy