Cara Delevingne anunció, el martes 28 de abril a través de sus redes sociales, el inicio de una nueva etapa profesional con el lanzamiento de su carrera musical, acompañada de una gira internacional que incluirá 11 presentaciones en Europa, Reino Unido y América del Norte.

En la publicación, la famosa informó que se encuentra en ensayos para los conciertos y detalló el calendario de venta de entradas.

“¡Estoy emocionada de anunciar mis primeros conciertos como cabeza de cartel! He estado ensayando intensamente y no puedo esperar a dar estos conciertos”, escribió.

La preventa comenzará el jueves 30 de abril, mientras que la venta general estará disponible a partir del viernes 1 de mayo a las 10:00 horas, según el horario local de cada ciudad.

El anuncio estuvo acompañado por un cartel promocional en el que la artista aparece apoyada contra una pared, vestida con una camiseta blanca sin mangas y jeans con detalles de cuero. Asimismo, compartió un video en el que interpreta en guitarra una de sus canciones, caracterizada por un estilo orientado al rock.

Durante los días previos, Cara Delevingne había anticipado este cambio profesional mediante publicaciones en las que compartió fragmentos de letras y referencias a su proceso creativo.

El 23 de abril, publicó un mensaje en el que describió su relación con la música, señalando que ha sido tanto uno de sus mayores intereses como uno de sus principales temores.

“La música. Siempre ha sido mi mayor miedo y mi mayor amor. Todavía no me lo creo, por fin estamos aquí”, expresó.

En ese mismo mensaje, dio a conocer los títulos de sus próximos sencillos, “I Forgot” y “Out of My Head”, los cuales, según explicó, reflejan pensamientos y experiencias acumuladas en los últimos años. Indicó también que estos lanzamientos representarán una primera aproximación a su trabajo musical.

Antes de este proyecto, Delevingne ya había participado en distintos trabajos musicales. Ha colaborado en canciones con artistas como MGK, Fiona Apple y St. Vincent, y también formó parte de la banda sonora de la película “Her Smell”, en la que interpretó algunos temas.

Fechas de la gira de Cara Delevingne

De acuerdo con información difundida en un comunicado, la gira incluirá presentaciones en ciudades como Berlín, Barcelona, Londres y París. A continuación te dejamos las fechas completas:

• 1 de junio de 2026 - Berlín, DE - Silent Green
• 3 de junio de 2026 — Barcelona, ​​ES — La Nau
• 5 de junio de 2026 — Barcelona, ​​ES — Primavera Sound
• 7 de junio de 2026 — Londres, Reino Unido — 26 Leake Street
• 8 de junio de 2026 — Londres, Reino Unido — 26 Leake Street
• 10 de junio de 2026 — París, Francia — Sala principal
• 11 de junio de 2026 — París, Francia — Sala principal
• 22 de junio de 2026 — Los Ángeles, California — Logia Masónica en Hollywood Forever
• 23 de junio de 2026 — Los Ángeles, California — Logia Masónica en Hollywood Forever
• 25 de junio de 2026 — Brooklyn, NY — Baby’s All Right
• 26 de junio de 2026 — Brooklyn, NY — Baby’s All Right

En una entrevista concedida en 2025 a la revista Numero, la artista abordó la manera en que se define profesionalmente. En esa misma entrevista, destacó la importancia de la música en su vida cotidiana, indicando que ha mantenido una relación constante tanto con la escucha como con la práctica musical.

“Como artista y persona creativa, creo que a los humanos nos gusta etiquetar a la gente o encasillarla. Pero siempre he sido creativa. Lo único que realmente no sé hacer es pintar o dibujar, pero encuentro y utilizo todo lo que puedo para expresarme creativamente”, dijo en aquel entonces.

El papa viaja a Bamenda, una ciudad en el oeste de Camerún, para predicar un mensaje de paz en el epicentro de un conflicto separatista que grupos humanitarios han calificado como una de las crisis más desatendidas del mundo.

León XIV presidirá el jueves una reunión por la paz en la que participarán un jefe tradicional mankon, un moderador presbiteriano, un imán y una monja católica. El objetivo es poner el foco en el movimiento interreligioso que ha estado tratando de poner fin al conflicto y atender a sus numerosas víctimas traumatizadas.

El pontífice también tiene previsto oficiar una misa para la población de Bamenda, ubicada cerca de la frontera occidental de Camerún con Nigeria.

León llegó a Camerún el miércoles, en la segunda etapa de su gira por cuatro países africanos, la primera del primer papa estadounidense de la historia. En su discurso de llegada, exigió que se rompan las “cadenas de la corrupción” en el país rico en minerales y aleccionó al presidente, Paul Biya, acerca del ejercicio legítimo de la autoridad.

Biya, que a sus 93 años es el líder de más edad del mundo, llegó al poder en 1982 y afirma haber ganado unas disputadas elecciones el año pasado que le dieron un octavo mandato.

Un conflicto arraigado en la historia colonial

El conflicto en las dos regiones anglófonas de Camerún tiene su origen en la historia colonial del país, cuando Francia y Reino Unido se dividieron la nación tras la Primera Guerra Mundial. Las regiones de habla inglesa se unieron al Camerún francés tras una votación en 1961 respaldada por Naciones Unidas, pero los separatistas sostienen que, desde entonces, han sido marginados política y económicamente.

En 2017, independentistas de habla inglesa iniciaron una rebelión con el objetivo declarado de separarse de la mayoría francófona y establecer un Estado independiente. El conflicto ha matado a más de 6.000 personas y ha desplazado a más de 600.000, según el International Crisis Group.

En la víspera de la llegada de León, combatientes separatistas anunciaron una pausa de tres días en los enfrentamientos. Un portavoz de la Unity Alliance, Lucas Asu, manifestó que la pausa “refleja un compromiso deliberado con la responsabilidad, la moderación y el respeto por la dignidad humana, incluso en el contexto de un conflicto en curso”.

La visita del papa debería mantenerse “espiritual” y no interpretarse como un respaldo a ninguna autoridad política, agregó.

Aunque la cifra de ataques letales perpetrados por los separatistas ha disminuido en los últimos años, el conflicto no muestra señales de resolución. Las conversaciones de paz con mediadores internacionales se han estancado y ambas partes se acusan mutuamente de actuar de mala fe.

(con información de AP)

BTS anunció la ampliación de su gira “World Tour Arirang” en Sudamérica, con la incorporación de nuevas fechas en varias ciudades de la región, de acuerdo con un cartel oficial difundido recientemente.

Según la imagen, la etapa en América del Sur del tour comenzará en Bogotá los días 2 y 3 de octubre de 2026, con sede en el Estadio El Campín.

Posteriormente, la agrupación se trasladará a Lima, donde se añadieron nuevas fechas a las ya programadas. Inicialmente contemplada para dos fechas (9 y 10 de octubre), la banda añadió un concierto más para el 7 de octubre en el Estadio San Marcos.

El recorrido continuará en Chile, otro de los países que experimentó un aumento en el número de conciertos. En este caso, el grupo ofrecerá tres espectáculos en total los días 14, 16 y 17 de octubre en el Estadio Nacional ubicado en la ciudad de Santiago.

Más adelante, la gira llegará a Buenos Aires, Argentina, donde también se agregaron funciones adicionales. Las presentaciones están programadas para los días 21, 23 y 24 de octubre en el Estadio Único de La Plata.

Finalmente, el tramo concluirá en São Paulo, con conciertos los días 28, 30 y 31 de octubre en el Estadio do Morumbi.

¿Cuándo comienza la venta de boletos para BTS en Sudamérica?

Preventa ARMY (con membresía Weverse):

• Bogotá, Lima, Buenos Aires y São Paulo (fechas 1 y 2): inicia el 7 de abril a las 10:00 a.m. (hora local).
• São Paulo (tercera fecha): 8 de abril desde las 10:00 a.m. (hora local).
• Santiago: comienza el 7 de abril a la 1:00 p.m. (hora local).

Venta general:

• Bogotá, Lima, Buenos Aires y São Paulo: 10 de abril a las 10:00 a.m. (hora local).
• Santiago: 10 de abril a la 1:00 p.m. (hora local)

Cabe destacar que esta gira se basa en promocionar el disco ARIRANG, que se lanzó oficialmente el 20 de marzo de 2026, incluye 14 canciones que reflejan la trayectoria del grupo desde su debut en junio de 2013.

Según BIGHIT MUSIC, el álbum simboliza las raíces de BTS y las emociones que los miembros experimentaron durante el último año, integrando sus vivencias personales y profesionales en cada canción.

La lista de temas comienza con “Body to Body”, seguida de “Hooligan”, “Aliens”, “FYA”, “2.0”, “No. 29” y el sencillo principal “SWIM”. El álbum continúa con “Merry Go Round”, “NORMAL”, “Like Animals”, “they don’t know ‘bout us”, “One More Night”, “Please” y concluye con “Into the Sun”.

Cada integrante tuvo un rol activo en la creación del álbum, contribuyendo a la dirección creativa y a la incorporación de su estilo personal en las canciones.

RM figura en los créditos de todas las canciones, excepto el interludio. SUGA y J-Hope participaron en varias canciones, incluyendo “Body to Body”, “Merry Go Round” y “NORMAL”, mientras que Jimin colaboró en “they don’t know ‘bout us” e “Into the Sun”.

V estuvo presente en “2.0” e “Into the Sun”, y Jung Kook contribuyó en cuatro canciones, entre ellas “Hooligan”.

Durante la producción del álbum, BTS trabajó en Los Ángeles con productores y compositores de renombre mundial, incluyendo Mike WiLL Made-It, Flume, El Guincho, JPEGMAFIA, Diplo y Ryan Tedder de One Republic.

El grupo surcoreano ENHYPEN anunció que Lima forma parte de su nueva gira mundial, titulada Blood Saga. El concierto en la capital peruana está programado para el 8 de julio de este año. La noticia generó una reacción inmediata entre los seguidores peruanos, que esperaban la llegada de la banda desde hace varias temporadas.

La gira Blood Saga comenzará el 1 de mayo e incluye paradas en ciudades de Latinoamérica como Sao Paulo y Ciudad de México. Tras su paso por la región, el grupo continuará su recorrido por otros países de América y finalizará el tour el 13 de marzo de 2027 en Europa.

Hasta el momento, no se ha confirmado el lugar donde se realizará el espectáculo en Lima ni se han publicado los precios de las entradas. Los organizadores indicaron que esa información se difundirá próximamente a través de los canales oficiales del grupo.

La ausencia de Chile y Colombia dentro de la lista de países visitados llamó la atención de la comunidad de seguidores, ya que son mercados habituales para el K-pop. En cambio, la inclusión de Perú refleja el crecimiento de la base de fans locales y la expectativa que genera la presentación de Enhypen en el país.

La gira Blood Saga contempla más de una decena de ciudades y representa uno de los proyectos internacionales más ambiciosos de la banda hasta la fecha. Se espera que la demanda de entradas sea elevada, dada la popularidad que el grupo ha alcanzado en la región.

Seguidoras de Enhypen felices con el anuncio: así reaccionaron en redes sociales

Tras la confirmación de la llegada de ENHYPEN a Lima, las reacciones en redes sociales aparecieron rápidamente. En Twitter, usuarios manifestaron sorpresa porque países como Chile o Argentina, habituales destinos de artistas internacionales, quedaron fuera del itinerario de la gira. La noticia generó debate y comentarios entre los seguidores del K-pop en la región.

Las fanáticas peruanas, en cambio, celebraron el anuncio con entusiasmo. Entre los mensajes más destacados se leyeron frases como: “bts y Enhypen en Perú aún sigo sin creérmelo”, “Definitivamente Perú es Clave”, “Que locuraaa con Perú, al parecer estamos dando la talla para tantas exigencias”, “De la nada todos venían Perú es clave”, “Cómo que enhypen en Perú gente”, “Entonces Enhypen viene a Perú y no a Chile ni a Colombia. Hemos ganado”.

La expectativa por la llegada del grupo se reflejó en la cantidad de interacciones y publicaciones que circularon en plataformas digitales, consolidando a Perú como uno de los puntos fuertes del K-pop en la región.

¿Quiénes son Enhypen?

Enhypen es un grupo surcoreano de K-pop formado en 2020 bajo el sello Belift Lab, una colaboración entre CJ ENM y HYBE Corporation. La banda está integrada por siete miembros: Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki. Su origen se dio a través del programa de competencia I-LAND, que reunió a jóvenes talentos de distintos países para seleccionar a los integrantes finales. Desde su debut, Enhypen se destacó por su propuesta musical que mezcla pop, hip-hop y elementos electrónicos, así como por sus coreografías precisas y una imagen visual cuidada.

El grupo lanzó su primer álbum, Border: Day One, a finales de 2020 y rápidamente sumó millones de seguidores en Asia, América y Europa. Sus videoclips y presentaciones en vivo acumulan cifras millonarias en plataformas digitales. Con una creciente influencia global, Enhypen se posiciona como una de las bandas más relevantes de la nueva generación del K-pop.

Acompañada por su círculo cercano y en compañía de Loli Bahía, Rosalía fue vista disfrutando de un paseo al aire libre en un parque alejado del centro de Madrid antes de su presentación en la capital. El medio informó que la cantante se mostró distendida y sonriente mientras compartía momentos con amigas, evidenciando una recuperación luego de atravesar una intoxicación alimentaria que la llevó a cancelar su show anterior en Milán, según detalló el medio.

El concierto en Madrid representa uno de los shows más esperados de la gira actual de Rosalía, quien declaró sentirse “muy bien” tras superar los recientes problemas de salud, tal como consignó la publicación. La artista, que transita una etapa de logros profesionales con su proyecto ‘Lux’, ha optado por retornar a Madrid para recuperar fuerzas y resetearse antes de volver a presentarse en vivo.

Según describió el medio, la jornada previo al concierto resultó propicia para que la cantante retomara contacto con su entorno personal y amigos, entre ellos Loli Bahía, figura habitual en su vida y considerada un gran apoyo emocional. Rosalía y Loli fueron vistas caminando tomadas de la mano junto a sus acompañantes, quienes además cuidaban de la mascota del grupo y permanecieron atentos a su bienestar durante la salida. El ambiente se percibía relajado, y tanto Rosalía como sus amigas respondieron de manera natural cuando advirtieron la presencia de las cámaras. Ellas mismas capturaron la escena en un teléfono móvil, reflejando un momento de distensión previo al compromiso profesional.

De acuerdo con la información publicada, al regresar a la furgoneta donde se desplazaban, Rosalía fue consultada por su condición actual y respondió confirmando el buen estado de salud que atraviesa en este momento. Sostuvo que cuenta con “muchas ganas” de reencontrarse con el público madrileño para corresponder el afecto recibido, tras haberse visto obligada a detener su gira temporalmente por cuestiones médicas.

Sobre la estrecha relación que mantiene con Loli Bahía, la intérprete prefirió no ofrecer declaraciones, manteniendo la discreción. El medio relató que decidió limitar sus respuestas a comentarios sobre su salud y preparación para el concierto.

Tal como publicó el medio, Rosalía está disfrutando tanto de una etapa fructífera en lo profesional, con múltiples éxitos ligados a su trabajo, como de un momento vital rodeada de personas de confianza. La elección de Madrid como espacio de refugio y recuperación permitió a la cantante desconectarse temporalmente de la presión mediática y de los compromisos antes de retomar su agenda de presentaciones.

La suspensión del espectáculo en Milán, según reportó la publicación, se debió a una intoxicación alimentaria que requirió reposo y cuidados específicos. Tras este episodio, la cantante priorizó su bienestar físico para poder cumplir con los compromisos de su agenda internacional.

El reencuentro esperado con sus seguidores en Madrid se da en un contexto de alta expectativa debido a la relevancia del show en la gira y la reciente pausa forzada. Rosalía, según informó el medio, consideró fundamental el apoyo de su entorno durante el proceso de recuperación y se mostró agradecida por las muestras de cariño de los aficionados.

La presencia de Loli Bahía junto a la artista fue un elemento destacado por el medio, al igual que el ambiente de tranquilidad que predominó durante el paseo. De acuerdo con la fuente, este momento de esparcimiento y contacto con la naturaleza sirvió para reforzar el ánimo y la preparación de Rosalía de cara a la presentación en la capital española.

Por todo lo recogido por el medio, la intérprete combina el enfoque en su bienestar físico con una agenda profesional activa y la permanencia de relaciones personales que considera fundamentales en su vida diaria. Estos factores se reflejan en la manera en que decide afrontar la previa de uno de los conciertos clave de su gira en Madrid.

Mientras transcurría la presentación programada en Milán correspondiente a la gira europea ‘Lux Tour’, Rosalía comunicó públicamente ante el público su decisión de interrumpir el espectáculo debido a una grave indisposición atribuida, según sus propias palabras, a una intoxicación alimentaria. Dirigiéndose a quienes la aguardaban en el recinto, la artista relató: “He intentado hacer este espectáculo desde el principio, y he estado enferma. Tuve una intoxicación alimentaria muy fuerte, y he intentado aguantar hasta el final. Pero me siento fatal. He estado vomitando ahí fuera”. Tal como reportó el medio original, ese episodio obligó a cancelar la cita prevista para la noche del miércoles, conformando la quinta fecha de la actual gira internacional de la cantante catalana.

De acuerdo con la cobertura difundida, la situación surgió cuando Rosalía experimentó un fuerte malestar mientras intentaba iniciar su concierto en la ciudad italiana. A pesar del esfuerzo por continuar, los síntomas la llevaron a suspender el evento y dirigirse al público para explicar su estado de salud. Según consignó el medio, la artista precisó el origen de la dolencia en una intoxicación alimentaria, lo cual afectó de manera significativa su capacidad para presentarse en el escenario.

La gira 'Lux Tour', que la cantante ha venido desarrollando en diversas ciudades europeas, tenía pactadas nuevas fechas de presentaciones, la siguiente programada para el lunes siguiente en Madrid. Rosalía tenía anunciado un total de cuatro conciertos en la capital española, a efectuarse entre el 30 de marzo y el 4 de abril. Posteriormente, el itinerario establecía dos actuaciones en Lisboa antes de arribar a Barcelona, donde la artista realizaría cuatro funciones más del 13 al 18 de abril.

El medio informó que la afección de Rosalía en Milán generó incertidumbre sobre la viabilidad de la agenda fijada para los próximos días, dado el impacto de la intoxicación alimentaria y la intensidad de los síntomas referidos por la propia intérprete ante la audiencia. La intérprete optó por transparentar la situación con el público en tiempo real, detallando que había intentado cumplir con la cita a pesar de las complicaciones de salud. La cancelación de la actuación en Italia representó un inesperado obstáculo dentro del desarrollo de la gira europea, en la que se esperaba una sucesión de presentaciones consecutivas en distintas ciudades.

El cronograma previo a la suspensión contemplaba, tras la serie en Madrid, el desplazamiento de la artista hacia Lisboa para dos conciertos adicionales antes del arribo a Barcelona. En esta última ciudad, Rosalía contemplaba actuar en cuatro ocasiones. El episodio ocurrido en Milán, según información del medio citado, marcó la primera cancelación relevante dentro del ‘Lux Tour’.

La presentación frustrada fue la quinta parada de una gira que alcanzó gran atención en medio de un extenso calendario de compromisos en varias capitales de Europa, de acuerdo con datos publicados por la fuente. La noticia sobre la suspensión se difundió rápidamente entre los seguidores de la cantante, y se espera una actualización sobre el estado de salud de Rosalía y el futuro inmediato de las fechas programadas en España y Portugal.

Alberto Dugarte, habitual maquillador de Isabel Pantoja, admitió recientemente que se encuentra en un momento de indecisión ante la posibilidad de sumarse a la próxima gira internacional de la artista, ya que está valorando otras ofertas profesionales de peso. El estilista hizo estas declaraciones en un acto público en Madrid, explicación que se produce mientras Pantoja prepara los últimos detalles de su regreso a los escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos. Según publicó la revista Semana, la cantante de “Marinero de luces” fue fotografiada en la Embajada de Estados Unidos realizando gestiones vinculadas a su visado, trámite necesario para presentarse en territorio estadounidense.

De acuerdo con los detalles publicados por Semana y ampliados por Pepe del Real en el programa “Vamos a ver”, la planificación inicial de la gira había prescindido de colaboradores habituales de la artista como José Antonio Abad (peluquero) y el propio Dugarte, supuestamente por decisión de Agustín Pantoja, hermano de la cantante, quien apostaba por reducir costes. Sin embargo, la decisión final habría revertido esta directriz, y la cantante solicitó contar nuevamente con ambos en su equipo para el tour internacional. Esta circunstancia llevó a que tanto Abad como Dugarte cerraran, en un primer momento, otros compromisos profesionales, dejando en el aire su presencia en la gira americana.

El medio Semana reportó que estas negociaciones se produjeron en paralelo a las especulaciones surgidas tras la inesperada reconciliación familiar entre Isabel Pantoja y su hijo, Kiko Rivera, un acercamiento que varios sectores de la prensa han vinculado a cuestiones personales o de salud de la cantante. Aunque llegaron a circular versiones que apuntaban a una paralización de sus proyectos y un posible traslado definitivo a la República Dominicana, la tonadillera retomó la agenda de conciertos en América y ultima los preparativos para las fechas confirmadas tanto en Latinoamérica como en diferentes ciudades de Estados Unidos.

Durante la presentación del documental protagonizado por Benita en TVE, Alberto Dugarte ahondó en los motivos de su incertidumbre y explicó los factores personales y profesionales que inciden en su decisión. “Tengo unas cuantas propuestas de televisión y otras cosas. Si estás preguntando por la gira, todavía no lo sé. He visto varias cosas que han dicho. Sí he tenido contacto con Isabel, pero la prensa no se entera. He ido con Isabel a Las Palmas y no se enteran. He hablado, he tenido reunión, he pasado propuestas y todavía no sé si iré o no. No lo sé”, expresó, según informó Semana.

Dugarte destacó que la propuesta de acompañar a la artista “tira mucho a nivel personal”, pero comentó que otras ofertas son “profesionalmente muy potentes”, lo que le deja con dudas sobre cuál será la opción final. Según reflejó Semana, añadió que le provoca cierta inquietud decepcionar a la cantante, aunque reconoce que su carrera en televisión y otros proyectos le han colocado “una bandeja de oro con una propuesta brutal”, por lo que está “súper indeciso”.

Al analizar el nuevo acercamiento entre Isabel Pantoja y Kiko Rivera, Dugarte prefirió sostener que no mantiene contacto frecuente con la cantante salvo en persona. “Yo cuanto menos contacto y menos sepa, más feliz soy, más tranquilo. Porque a mí esa nube, nubarrón negro de topo, de que se filtra, de que no se filtra, yo me lo quité hace tres años sin saber nada. No quiero saber nada más que lo que me incumbe a mí. Información directa, sin intermediario y así sé perfectamente que lo que se habla se ha filtrado por mí o no. Porque solo la tengo yo y otra persona”, señaló, según consignó Semana. Aun así, el maquillador admitió que el vínculo entre madre e hijo le resulta positivo: “Me alegra muchísimo el acercamiento porque una madre ama a su hijo, haga lo que haga. Hemos visto casos de madres que los hijos han sido de todo y la madre está ahí a muerte con sus hijos”. También manifestó su esperanza de que un futuro reencuentro incluya a Isa Pi, hija de la artista.

Semana detalló además la intervención de Dugarte sobre otros temas, como la actual pausa televisiva de Alejandra Rubio, sobre quien opinó: “Dejará la televisión hasta que dé a luz, ¿no? Es una buena estrategia. Dicen que los campos hay que dejarlos descansar para después que florezcan mucho más y ella es una Campos. Entonces va a tener que dejar descansar el campo para que florezca”, haciendo alusión a la familia y el regreso a los medios. Sobre el libro de Rubio, “Si decido arriesgarme”, Dugarte se mantuvo neutral, afirmando: “No creo que me lo lea, no sé si me interesa mucho”. Añadió, en tono distendido, que solo accedería a su lectura si la temática fuera erótica, y concluyó mencionando la relación cordial que mantiene con Rubio.

A lo largo de las distintas publicaciones y declaraciones recogidas por Semana y “Vamos a ver”, el foco permanece tanto en las preparaciones de la gira internacional de Isabel Pantoja como en la incertidumbre dentro de su equipo habitual. La presencia de figuras como Alberto Dugarte y José Antonio Abad, junto con los cambios recientes en el entorno personal de la artista, se presentan como factores clave en la configuración del próximo capítulo en la trayectoria de la tonadillera.

Según publicó el medio, Pablo López celebró su cumpleaños número 42 acompañado de amigos y familiares en Tenerife, coincidiendo con la entrega del Premio Dial que recibió durante su gira por España. El artista malagueño expresó su satisfacción por compartir este momento especial con los suyos y por recibir un reconocimiento profesional mientras disfruta de una etapa personal marcada por la estabilidad y la felicidad junto a su esposa, Laura Rubio.

De acuerdo con la información difundida, López contrajo matrimonio con Laura Rubio el 20 de septiembre en San José del Valle, Cádiz, tras cinco años de relación mantenida con discreción. La pareja también formalizó su unión dos meses antes, en una ceremonia privada en la Basílica de Jesús de Medinaceli en Madrid, sin presencia mediática. Esta doble celebración marcó el inicio de una nueva etapa en la vida del cantante.

Durante su participación en los Premios Dial en Tenerife, López subrayó el valor que tienen para él este tipo de reconocimientos, asegurando que "significan que las cosas van bien, que las canciones nos acompañan, que tengo la amistad y el abrazo de Dial, la gente que más consigue reunir a los músicos, que nos trae a una isla gigante, pero que es una isla maravillosa y consigue que nos abracemos y que generemos anécdotas para más canciones", según reportó el medio. Resaltó además la importancia de rodearse de sus seres queridos, declarando: "Feliz de celebrarlo aquí. Mira, no soy muy de celebrar, pero siempre tengo una familia que es muy muy dada a eso y me los he traído todos y disfrutamos muchísimo".

El artista se encuentra inmerso en una gira que, según detalló el medio, lo ha llevado a modificar sus rutinas y a buscar momentos de esparcimiento y descanso. López explicó que, debido a las exigencias del tour, su jornada laboral se desarrolla principalmente los fines de semana, lo que le obliga a recuperarse durante los lunes. "Ahora estoy de gira y descanso cada vez menos, la verdad. Tengo horario de oficina al revés, los fines de semana estoy a tope y cuando llego el lunes me voy recuperando", relató. Añadió que, para sobrellevar el ritmo, incorpora actividad física en su día a día, bromeando sobre su descubrimiento de los hábitos deportivos en la edad adulta.

En cuanto al secreto de su éxito, Pablo López manifestó que su fórmula radica en el sentido del humor y el tiempo de calidad con su círculo más cercano: "Reírme muchísimo y estar con los míos siempre y disfrutando, ¿no? Que no todo va a ser la música al final del día, ¿no?", señaló. Subrayó, según recogió el medio, que la conexión con el público y la fortuna de trabajar en lo que le apasiona forman parte íntima de su sensación de plenitud. "Cuando uno ha caminado, trabajado y tiene la suerte de las canciones y conectar con el público cada día es una suerte", dijo López, reconociendo que nunca imaginó alcanzar logros de tal magnitud.

El cantante expresó su agradecimiento por la oportunidad de vivir experiencias que no consideró posibles en el pasado: "No me esperaba conseguir tantas cosas, y te agradezco que me lo recuerdes porque a veces uno se viene para adentro, pero hay que decirlo con orgullo. Yo, si hubiera soñado esto, yo creo que no soy capaz ni de atreverme a hacerlo, la verdad", según consignó el medio.

A pesar de las múltiples demandas profesionales, López destacó que encuentra tiempo para cultivar su vida personal y disfrutar cada instante fuera del escenario. "En casa y en cualquier lado tengo la suerte de que exprimo cada momento", aseguró. Esta dedicación al entorno familiar y a su pareja se presenta como una prioridad en su día a día.

Sobre su actual situación sentimental, Pablo López fue directo al afirmar: "Estoy muy feliz, muy feliz. Enamoradísimo, de verdad", confirmando el presente de plenitud por el que atraviesa, tanto a nivel personal como profesional, tras formalizar su relación con Laura Rubio y continuar sumando éxitos en su carrera, según reiteró el medio.

El Gobierno de Honduras formalizó este jueves en Washington un acuerdo de cooperación con la Agencia de Comercio y Desarrollo de Estados Unidos (USTDA) para iniciar el estudio de factibilidad del Ferrocarril Interoceánico, una infraestructura que, de concretarse, buscará transformar al país en un corredor logístico de referencia en América Latina al conectar el Caribe con el Pacífico y reconfigurar su inserción en las principales rutas comerciales internacionales.

Se evaluará la modernización del Puerto de Cortés en el litoral atlántico y del Puerto de San Lorenzo en el Golfo de Fonseca, en el Pacífico. Según el Gobierno hondureño, la obra tendría capacidad de crear un corredor logístico eficiente entre ambos océanos, con el potencial de diversificar la economía nacional y reforzar la competitividad del país en el comercio internacional.

El proyecto también contempla la posibilidad de que la infraestructura se convierta en una alternativa competitiva frente a otras rutas de comercio internacional, como el canal de Panamá, lo que incrementaría su atractivo estratégico en la región.

La propuesta, impulsada por la Comisión Nacional para la Construcción del Ferrocarril Interoceánico (CONFI), contempla la construcción de infraestructura ferroviaria moderna que enlazará los principales puertos del país: Cortés y San Lorenzo. Especialistas sostienen que el proyecto reduciría los tiempos de transporte y optimizaría los costos logísticos, lo que atraería nuevas inversiones extranjeras en sectores clave como transporte y manufactura.

El presidente Nasry Asfura subrayó que se trata de una visión con proyección en el tiempo para aprovechar la ubicación geográfica del país y transformarlo en un centro logístico regional. La ejecución de la obra ofrecería una alternativa logística para las rutas marítimas tradicionales y podría fortalecer la posición de Honduras en el comercio global, en un contexto de relocalización de industrias y optimización de cadenas de suministro.

La iniciativa también proyecta la integración del ferrocarril a las cadenas regionales de valor, facilitando el tránsito de mercancías entre América del Norte, Centroamérica, Sudamérica y Asia.

El proyecto abre la puerta a la participación de inversionistas internacionales, empresas constructoras y operadores logísticos interesados en desarrollar infraestructura ferroviaria y portuaria en Honduras. Las autoridades esperan que la inversión atraída permita estructurar el financiamiento, con posibilidad de incorporar fondos públicos, privados y multilaterales.

Otro de los objetivos declarados por el Gobierno es el impulso al empleo y el desarrollo regional. La construcción, modernización y operación del sistema ferroviario y los puertos requerirá mano de obra especializada y numerosos servicios asociados. Según las estimaciones oficiales, el ciclo de vida del proyecto podría generar miles de empleos directos e indirectos en sectores como el transporte, el comercio, el mantenimiento industrial, la tecnología y los servicios portuarios.

La estrategia de las autoridades incluye el desarrollo de parques industriales, zonas logísticas y centros de distribución a lo largo del trazado, lo que propiciará la diversificación productiva en distintas regiones, consolidando nuevos polos de actividad económica.

El acuerdo con la USTDA autoriza la realización de un estudio técnico integral que abordará todas las dimensiones del proyecto antes de decidir su construcción. Este análisis incluirá evaluaciones de ingeniería, impacto ambiental, costos, alternativas de financiamiento y sostenibilidad económica. También determinará los requisitos específicos de infraestructura y las mejoras necesarias en los puertos.

La participación de la USTDA aporta respaldo institucional internacional y indica la prioridad que Estados Unidos concede a este tipo de iniciativas logísticas en la región. De acuerdo con el Gobierno de Honduras, este proceso resulta esencial para garantizar que la infraestructura cumpla con los estándares internacionales de calidad y sostenibilidad.

La idea de un corredor interoceánico en Honduras se ha evaluado durante varias décadas. Obstáculos como la escasez de financiamiento, la falta de planificación técnica y la ausencia de respaldo internacional habían frenado su avance más allá de la fase conceptual.

La ciudad de Murcia figura entre los destinos más destacados de la gira de Viva Suecia, donde la agrupación logró vender más de 20.000 boletos en tan solo 48 horas para su presentación programada el 17 de octubre en Espacio Norte. Esta fecha fue definida por la propia banda como “el concierto más importante” de su historia, un reflejo del impulso que han experimentado tras el lanzamiento de su álbum más reciente. Según informó la agencia Europa Press, Viva Suecia inició este viernes en Valladolid la gira de presentación de ‘Hecho en tiempos de paz’, disco con el que han alcanzado el disco de oro a tres meses de su publicación y han agotado entradas en la mayoría de sus funciones programadas en España y México.

De acuerdo con Europa Press, el arranque oficial de la gira tuvo lugar el 20 de febrero en el pabellón Pisuerga de Valladolid, donde también se agendó un segundo concierto el sábado siguiente, ambos con boletos completamente agotados. Este fenómeno se repite en otras ocho citas, sumando un total de diez fechas con la etiqueta de “sold out” de los quince conciertos anunciados. La respuesta del público no se limita al territorio español: la agrupación murciana también colgó el cartel de entradas agotadas para su actuación en Ciudad de México, donde tienen previsto actuar el 23 de mayo en el Lunario, tras una visita previa a esa ciudad a finales de enero para la promoción del disco.

Según detalló el medio Europa Press, las presentaciones continuarán el 28 de febrero en el Roig Arena de Valencia, también con localidades agotadas. Por su parte, el Movistar Arena de Madrid volverá a recibir al grupo el 7 de marzo, después de un primer show en octubre pasado, que fue el único realizado tras la salida del último álbum antes de comenzar con la nueva etapa de conciertos. Más adelante, la banda llevará su música a Zaragoza el 20 de marzo, en el pabellón Príncipe de Asturias; A Coruña el 18 de abril, en el Coliseum; Bilbao el 25 de abril, en el Bilbao Arena; y Granada el 16 de mayo, en la plaza de toros, escenarios donde ya resulta imposible adquirir boletos.

La internacionalización del recorrido queda patente con el paso por Ciudad de México, en una cita donde Viva Suecia busca consolidar su presencia en el mercado latinoamericano, según publicó Europa Press. De regreso a España, Sevilla recibirá al grupo el 7 de junio en la plaza de España, siendo esta una de las pocas fechas donde aún quedan boletos disponibles. Otra presentación destacada corresponde a Toledo, cuyo concierto del 20 de junio en la plaza de toros ya figura también como agotado. El Área 12 de Alicante acogerá a la banda el 11 de julio, con entradas aún en venta, mientras que otros dos conciertos están anunciados para el Navarra Arena de Pamplona, el 7 de noviembre, y el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 16 de enero del siguiente año, donde todavía es posible conseguir accesos.

El disco ‘Hecho en tiempos de paz’, interpretado y producido por los murcianos, contiene once canciones en las que han contado con la participación de artistas como Siloé, Samuraï y la cantante Hoonine, quien los acompaña también en sus actuaciones en directo. Según reportó Europa Press, el grupo agradeció el éxito del álbum y la obtención del disco de oro tanto al respaldo de sus seguidores como al trabajo de su equipo, consolidando su posición dentro del circuito del pop independiente nacional e internacional.

El calendario de presentaciones, la diversidad de plazas donde se realizarán los conciertos y el alto nivel de venta anticipada de entradas ilustran el alcance que ha adquirido Viva Suecia en los últimos meses. Según reiteró Europa Press, la mayoría de las paradas incluyen escenarios de gran capacidad en ciudades españolas y un salto relevante al mercado mexicano. La inclusión de colaboraciones y presencia de artistas invitados en los directos refuerza la demanda de los conciertos y configura una gira que, en palabras del propio grupo, representa un hito en su trayectoria.

Lampedusa, y también atenderá a italianos envenenados por años de vertidos tóxicos de la mafia, según los planes de viaje anunciados el jueves por el Vaticano.

El Vaticano difundió la agenda del pontífice para distintos viajes de un día a media docena de ciudades italianas durante los próximos seis meses. El Vaticano pocas veces publica planes de este tipo en conjunto y con tanta antelación, pero la noticia de las visitas empezaba a filtrarse.

El apretado itinerario, que llevará a León de norte a sur por la península italiana, se suma a los planes de algunos intensos viajes internacionales previstos para 2026. Se estudian planes para un viaje a cuatro países de África después de Pascua, que llevaría al pontífice a Argelia, Guinea Ecuatorial, Angola y Camerún. El propio León ha dicho que espera visitar su querido Perú, así como Argentina y Uruguay, viajes que podrían realizarse hacia finales de año.

El Vaticano confirmó previamente que un viaje al extranjero que no figura en la agenda de este año es a Estados Unidos, país natal del papa.

El primer pontífice de la historia nacido en Estados Unidos no pudo salir mucho de Roma durante su primer año en el papado debido a la intensa agenda del Año Santo 2025, que llevó a millones de peregrinos al Vaticano para misas especiales y audiencias papales.

Ahora que ha finalizado el Jubileo, León puede salir de la ciudad con mayor facilidad: ha comenzado una serie de visitas a parroquias dentro de su diócesis romana cada domingo durante la Cuaresma, el periodo previo a la Pascua.

Y el itinerario por Italia anunciado el jueves lo llevará cerca y lejos, mientras conoce mejor a la Iglesia y a los fieles italianos.

Los viajes comienzan el 8 de mayo con una visita a Nápoles y a la cercana ciudad antigua de Pompeya. Regresará a la región más adelante ese mes, el 23 de mayo, para reunirse con los fieles de Acerra. La zona es conocida como la “Tierra de los Fuegos”, por los años de vertido de residuos tóxicos por parte de la mafia local, lo que ha provocado un aumento de las tasas de cáncer y otros padecimientos entre sus habitantes.

León viajará al norte, a Pavía, cerca de Milán, el 20 de junio, y luego, el 4 de julio, a Lampedusa, una isla italiana que está más cerca de África que del territorio continental italiano. Después de su elección en 2013, el papa Francisco visitó Lampedusa en su primer viaje fuera de Roma para mostrar solidaridad con los migrantes que llegaban a la isla tras ser introducidos clandestinamente desde el norte de África.

En un acto que se volvió famoso, Francisco celebró una misa en la isla sobre un altar hecho con restos de embarcaciones de migrantes y denunció la “globalización de la indiferencia” con la que se recibe a los migrantes que arriesgan la vida intentando llegar a Europa, un lema que llegaría a definir su pontificado.

León visitará el 6 de agosto la localidad umbra de Asís, situada en lo alto de una colina, que este año conmemora el 800mo aniversario de la muerte de su habitante más célebre, San Francisco. Y más adelante ese mes, el 22 de agosto, participará en una conferencia política y religiosa anual italiana en el balneario adriático de Rímini.

León, que nació en Chicago y pasó dos décadas como misionero en Perú, ha dicho que le encanta viajar. Pasó muchos años en la carretera cuando cumplió dos mandatos de seis años como superior de su orden religiosa agustina, lo que le exigía visitar comunidades agustinas en todo el mundo.

(con información de AP)

La producción del videoclip “Poquito a poco” en Cádiz marca un momento decisivo en la carrera solista de Andy Morales, quien eligió para la grabación espacios al aire libre y una atmósfera familiar, acompañado tanto de seguidores como de miembros de su círculo íntimo. Según consignó el medio que reportó la noticia, la presencia de su hijo Andy en el rodaje, atento a cada detalle del trabajo de su padre, añade un componente personal a esta etapa artística, en la que el cantante busca consolidar su identidad fuera del dúo que compartió con Lucas.

De acuerdo con la fuente original, cuatro meses después de la disolución de "Andy y Lucas", Morales ha avanzado en su camino profesional al concluir la grabación de su primer disco en solitario. El artista, originario de Cádiz, ha lanzado hasta ahora dos sencillos: “Marioneta” y “Poquito a poco”. Aunque la fecha de lanzamiento oficial del álbum aún no se ha anunciado, se prevé que ocurra en las próximas semanas, antes de su debut en solitario sobre un escenario el 13 de mayo en Sevilla.

Durante la grabación del videoclip en un parque natural de Cádiz, Morales encabezó una caminata acompañado, en un ambiente distendido y participativo, de un grupo que lo seguía con entusiasmo, interpretando “Poquito a poco”, un tema de carácter bailable que integra elementos flamencos y mantiene vínculos musicales reconocibles con la etapa anterior del artista, indicó el medio. En ese entorno, Andy mostró cercanía con sus admiradores, interactuando en distintas oportunidades para tomarse fotografías y conversar, además de aprovechar momentos de descanso junto a su equipo.

El medio detalló además que la agenda de Andy incluye una gira que recorrerá diversas ciudades españolas durante el verano, en busca de reforzar la conexión con su base de seguidores. Mientras tanto, su excompañero Lucas permanece fuera del foco mediático, enfocado en su bienestar y preparándose para una intervención quirúrgica destinada a modificar el aspecto de su nariz.

El proyecto solista de Andy Morales se presenta como una experiencia artística de fuerte implicación personal que, pese a la ruptura profesional con Lucas, conserva elementos estilísticos de su trayectoria compartida. El videoclip de “Poquito a poco”, grabado en su ciudad natal rodeado de familiares y fanáticos, muestra el inicio de una nueva etapa y refuerza el vínculo del cantante con su comunidad de seguidores, informaron las fuentes del medio.

Manuel Martos destacó la fortaleza de su padre ante los desafíos de salud y el apoyo constante de la familia, señalando la importancia de los reconocimientos que tocan aspectos personales. En medio de un ambiente festivo y rodeado de seres queridos, Raphael recibió un homenaje por parte del Ayuntamiento de Boadilla del Monte, que inauguró un auditorio llevando su nombre, reconociendo su prolongada trayectoria artística y su vínculo con la localidad, donde lleva viviendo más de 50 años. Según lo publicado por el medio, el acto contó con la presencia de familiares y amigos cercanos, entre ellos figuras como Pedro Piqueras y el músico Pablo López, evidenciando el aprecio y la cercanía que el artista mantiene tanto en el ámbito profesional como personal.

El medio detalló que el homenaje al cantante se realizó en un día señalado, y que el auditorio ‘Raphael’ muestra en su fachada una imagen elegida por el propio intérprete. Tras descubrir la placa con su nombre, el artista ingresó al lugar bajo los aplausos de los asistentes y acompañado por uno de sus temas emblemáticos, ‘Yo soy aquel’. El periodista consignó que el reconocimiento tuvo momentos emotivos, uno de ellos cuando una niña entregó una flor a Raphael en señal de gratitud por las canciones que han marcado a distintas generaciones. La reacción cálida del artista llevó a una ovación generalizada en el recinto.

Durante el evento, Raphael expresó su gratitud públicamente: “Gracias por la buena idea de hacer este reconocimiento. Para mí es mi vida. Todo. Y mi gente. Me emociono, hay que estar siempre con la familia”, palabras que recogió el medio. El cantante subrayó su prolongada residencia en la localidad madrileña: “Teníamos la ilusión de vivir apartado del mundo de Madrid y creo que encontramos el sitio. Y la prueba que llevo 51 años”. Estas afirmaciones evidencian el lazo forjado a lo largo del tiempo entre el artista y Boadilla del Monte.

La familia tuvo una participación destacada durante el acto. Su esposa, Natalia Figueroa, así como sus hijos Alejandra, Jacobo y Manuel Martos, y dos de sus nietos, Manuela y Carlos, compartieron la jornada con el cantante. Según consignó el medio, la presencia de amigos próximos apuntaló el carácter festivo y personal del reconocimiento, y el apoyo de sus seres queridos resultó fundamental, especialmente tras el reciente episodio de salud que atravesó el artista a finales de 2024.

En declaraciones recogidas por el medio, Raphael explicó que se encuentra plenamente recuperado del tumor cerebral diagnosticado en diciembre de ese año, un problema que motivó una pausa temporal en su carrera musical. “Estoy muy bien, muy tranquilo. Trabajando mucho, como siempre. Y procurando llevar al público siempre una nota de alegría. Siempre estoy preparado”, sostuvo el cantante. Además, resaltó los cuidados médicos y personales que ha seguido: “Yo siempre me he cuidado muchísimo, sí. Si no sale mejor, es porque ya no sé”.

Según relató el medio, Manuel Martos compartió la emoción familiar por el homenaje y ponderó la relevancia de los homenajes que se perciben como parte de la vida cotidiana, en referencia a la decisión del municipio de bautizar el auditorio. “Muy bonito, la verdad, que le hayan puesto el nombre a este auditorio y en un lugar, Boadilla, que es su casa, lógicamente. Bueno, es nuestra casa desde hace... para mí toda la vida, lógicamente, para él desde hace más de 50 años y un lugar que queremos muchísimo. Y creo que es de estas cosas muy bonitas, que mira que son muchos años de carrera y que le han dado muchísimos reconocimientos, pero estas cosas yo creo que son mucho más importantes, ¿no? Cuando te tocan tan de cerca, así que súper agradecidos, la verdad”, expresó Manuel Martos.

La unidad familiar quedó subrayada en sus palabras: “Por suerte somos una familia muy unida, lo hemos sido siempre y nos queremos mucho, la verdad. Así que eso es lo bonito. Siempre que ha habido algo, sobre todo en los malos momentos, que es cuando se demuestra que hay que estar ahí, hemos estado con él y lo vamos a estar siempre, al igual que él está con nosotros”. Martínez también resaltó el compromiso del artista con su salud y la disposición a seguir los consejos médicos y familiares: “Se deja cuidar. Es buen paciente y sabe que cuando hay algo importante, pues hay que hacer caso, tanto a los médicos como dejarse cuidar y dejarse aconsejar y lo hace”.

En lo referente al futuro inmediato, el medio reportó que Raphael prevé iniciar una nueva gira en aproximadamente dos semanas, que incluirá presentaciones en México, Estados Unidos y diversas ciudades españolas hasta fin de año. Manuel Martos adelantó: “Retoma gira ahora a finales de marzo. Luego se va a México, Estados Unidos, vuelve a España hasta final de año y sin parar. Y sin parar, es lo que le gusta, lo que le da la vida y mientras siga, y esté estupendo como está ahora mismo, pues ahí estará siempre”.

Bajo este contexto, la ceremonia de inauguración del auditorio no solo reviste el carácter de homenaje formal a la carrera de Raphael, sino que se inscribe en una etapa de regreso a la actividad y de reafirmación de su lazo afectivo y profesional con la comunidad en la que ha residido décadas. El reconocimiento del municipio simboliza el arraigo del cantante en Boadilla del Monte y el impacto de su trayectoria tanto en la música como en la vida social y cultural local, de acuerdo con la información publicada por el medio.

“Enrollados”, el show en vivo que reuniría al elenco original de “Otro Rollo”, se canceló inesperadamente debido a problemas con los organizadores, así lo dio a conocer Adal Ramones a través de redes sociales.

En cuanto el conductor confirmó la noticia, comenzaron a correr rumores sobre qué habría pasado en realidad, incluso algunos pusieron sobre la mesa un posible conflicto de intereses entre los integrantes del elenco.

Tras el escándalo que se desató, los actores desmintieron las especulaciones y aseguraron que el proyecto no se realizó por cuestiones de logística, entre otras cosas.

Roxana Castellanos se conmueve

El elenco de “La señora presidenta”, proyecto en donde participa la actriz, ofreció una conferencia de prensa con motivo de su próxima temporada.

En ese espacio, Roxana Castellanos fue cuestionada sobre la cancelación de la gira de “Enrollados” y, notablemente afectada por lo sucedido, contó su versión de los hechos.

“Ellos hicieron la propuesta de reagendar la gira, pero después por los tiempos de cada quien, pues se fueron bajando compañeros, entonces la gira se canceló”, explicó ante las cámaras y micrófonos de “TVyNovelas”.

La artista detrás de “Deyanira Rubí” aseguró que no tiene ningún problema personal con sus compañeros de “Otro Rollo”, pero sí reveló que no tiene comunicación con Adal Ramones.

“Soy una persona de cero pleitos en mi vida. A Gaby (Platas) la conozco hace treinta años, tengo una relación con ella, hablo diario. Yordi (Rosado) es mi vecino. Con Mauricio (Castillo) hablo mucho, con Lalo España hago “Vecinos”. A Adal la verdad no lo he visto. Si me preguntan, no tengo ningún pleito contra él", comentó.

Por último, lamentó que el proyecto no se llevó a cabo.

“Estoy en paz, con una gran tristeza porque yo tenía, pues la ilusión del 2026 de hacer una gira con un público que a mí me llevó hasta aquí y creo que otro programa, que pues para mí es muy bonito”, dijo con lágrimas en los ojos.

¿Cuándo se estrena la nueva temporada de “La señora presidenta” en CDMX?

De acuerdo con la información que compartió el elenco en la conferencia de prensa, las presentaciones en vivo arrancarán el próximo 5 de marzo en el Centro Cultural Teatro 2, ubicado en Av. Cuauhtémoc 19, Roma Norte, Ciudad de México.

En esta ocasión, el elenco estará conformado por Arath de la Torre y su esposa Sussy Lu, Mariana Botas, Violeta Isfel, Pierre Angelo y Vicente Torres.

En medio de su gira de despedida, a la que llamó El último vuelo de la nave y que fue pensaba como una súperproducción inspirada en artistas como Beyoncé, Michael Jackson y Katy Perry, la cantante sorprendió al dejar entrever una visita pendiente al país. Al publicar el video, la llamada “Reina de los bajitos” anunció: “Luego estaré en mi Argentina que yo AMO (sic)”, frase que desató la euforia de sus fanáticos locales.

El mensaje, acompañado de imágenes de aquella noche inolvidable interpretando su clásico “Iiarie”, fue interpretado por muchos como un anticipo de su posible regreso a los escenarios nacionales. Xuxa ya había declarado en 2025 que su gira de despedida culminaría en Argentina, aumentando la expectativa de quienes crecieron con su música. En cuestión de minutos, la publicación sumó cientos de comentarios y muestras de cariño eufóricos sobre la vuelta al país de la animadora.

“No me voy a jubilar, pero ya no quiero hacer ciertas cosas”, sostuvo en una entrevista con el sitio Popline de Brasil hace pocos días. La despedida, aclaró, es de la nave, los pompones y las botas, no de los escenarios.

La artista explicó su decisión de dejar atrás algunos símbolos de su carrera. “No creo que combine más con las cosas que me gustaría ofrecer”, sostuvo la figura que en julio brindará dos shows multitudinarios en Sao Paolo. “Creo que la nave me deja en ese lugar de tener que dar lo que la gente quisiera ver y no lo que yo quiero ofrecer”.

El tour de celebración por sus 40 años de trayectoria está pensado como una superproducción. “A pesar de todos los shows que presenté en mi vida eran la mayor estructura e infraestructura que alguien podría hacer en Brasil en esa época, hoy en día, con la tecnología tan avanzada... ¡Las cosas pueden ser mejores cada día!”, reflexionó. sobre el desafío de superar sus propias puestas en escena.

Al recordar sus primeras presentaciones, la cantante expresó: “Era lo que podíamos ofrecer en esa época, que es lo que teníamos aquí en Brasil. No teníamos pantallas gigantes, no teníamos efectos”. Hoy, valora el acceso a nuevas tecnologías y la apertura a inspiraciones globales.

Sobre el futuro, la artista marcó distancia entre este adiós y una jubilación definitiva. “Dejando de lado la nave, estaré dejando de lado eso, esa obligación de estar con cierta ropa. Creo que los shows futuros o las presentaciones que haga, podré vestirme como yo quiera”, afirmó, sobre su deseo de libertad creativa y personal en los próximos capítulos de su carrera.

La despedida de la nave será, para sus seguidores, la oportunidad de revivir un universo lúdico y dejarlo guardado en la memoria. Xuxa concluyó: “Al jubilarlo, al dejar de lado la nave, estaré dejando guardado todo eso que ellos vieron, pasaron y vivieron en su infancia, en su adolescencia”.

La cantante y presentadora había anunciado en febrero de 2024 que su última gira iba a incluir varias ciudades de Brasil antes de aterrizar en el país. “Estamos preparando una gira que nos gustaría hacer en 10, 12 lugares de Brasil y por último en Argentina”, aseguró, en una conferencia de prensa invitando a sus fanáticos locales a sumarse a su despedida mundial. Luego del anuncio, poco se supo de su presentación y parece que recién en este 2026 se dará su reencuentro con el público argentino.

Días después de que Adal Ramones anunciara la cancelación de la gira “Enrollados”, el conductor y comediante fue cuestionado al respecto por la periodista Fernanda Familiar de Imagen Televisión.

Cabe mencionar que una de las primeras versiones que se manejó es que Ramones había traicionado al resto del equipo al ser el único que no firmó contrato, versión que fue completamente desmentida.

La verdadera razón por la que Adal Ramones no firmó contrato en “Enrollados”

De acuerdo con el conductor de La Granja VIP, no firmó los documentos correspondientes porque es un protocolo que siempre realiza en sus proyectos.

“Se me fueron al cuello con eso, pero te quiero decir que yo no firmé contrato porque es algo que me sucede muchas veces. Que mis abogados me dicen: ‘no firmes hasta tener claro esto, necesitamos esto’, se fue alargando, alargando”, explicó.

Su decisión coincidió con el anuncio de que el show cambiaría de fecha, pero para eso entonces gran parte de sus compañeros ya habían firmado, tal es el caso de Yordi Rosado, Lalo España, Roxana Castellanos y Gaby Platas.

“Aún así yo nunca dejé de chambear. Es cierto que uno de los empresarios es mi amigo y tenía toda mi confianza, tiene toda mi confianza. Aquí nadie quiso hacer las cosas mal a propósito, no creo que hayan dicho: ‘vamos a hacer como que organizamos esto para perder dinero’”, agregó.

El error que cometieron las empresas, según Adal Ramones

De acuerdo con Adal Ramones, uno de los principales errores de las empresas fue el precio de los boletos, pues desde antes de que salieran a la venta algunos de sus conocidos le comentaron que el proyecto podría no funcionar.

“Yo tengo amigos productores que desde que vieron los precios me dijeron: ‘esto no va a funcionar’. Los boletos de hasta adelanto podían llegar a costar 4 mil pesos, y yo les decía: ‘Oigan, señores, no van a un concierto’”, recordó.

Pese a la controversia que generó la sorpresiva cancelación definitiva del regreso de “Otro rollo”, el presentador expresó su tristeza por no poder concretar el proyecto tras problemas en la logística.

El mensaje con el que Adal Ramones confirmó la cancelación de “Enrollados”

A través de un comunicado difundido en redes sociales, Adal Ramones informó que por fallas en la logística el proyecto no se llevaría a cabo de manera definitiva.

Sin embargo, agradeció a todo el equipo que estuvo detrás para lograr resultados únicos y especiales para el show: “Lamentablemente, existió un descuido y un exceso de confianza, particularmente en la falta de escasez severa de la publicidad, así como fallas de logística que las propias empresas han reconocido”.

Luego de que durante los últimos días hubieran varias especulaciones sobre nuevas fechas, este martes BTS confirmó su ‘World Tour’ en donde visitará parte de Asia, Europa, Sudamérica, Estados Unidos y México.

A través de sus redes sociales, la banda de K-Pop reveló cuáles serán los lugares en donde presentarán su nuevo material luego de que tuvieran que frenar su carrera musical por el llamado de algunos integrantes al servicio militar coreano.

Así quedaron las fechas:

• 9, 11-12 de abril: Goyang
• 17-18 de abril: Tokyo
• 25-26 de abril: Tampa
• 02-03 de abril: El Paso
• 07, 09 de mayo-10: Mexico City
• 16-17 de mayo: Stanford
• 23-24, 27 de mayo: Las Vegas
• 12-15 de junio: Busan
• 26-27 de junio: Madrid
• 01-02 de julio: Brussels
• 07 de julio: London
• 11-12 de julio: Munich
• 17-18 de julio: Paris
• 01-02 de agosto: East Rutherford
• 05-06 de agosto: Foxborough
• 10-11 de agosto: Baltimore
• 15-16 de agosto: Arlington
• 22-23 de agosto: Toronto
• 27-28 de agosto: Chicago
• 01-02, 05-06 de septiembre: Los Ángeles
• 02-03 de octubre: Bogotá
• 09-10 de octubre: Lima
• 16-17 de octubre: Santiago
• 23-24 de octubre: Buenos Aires
• 28, 30-31 de octubre: São Paulo
• 19, 21-22 de noviembre: Kaohsiung
• 03-05, 06 de diciembre: Bangkok
• 12-13 de diciembre: Kuala Lumpur
• 17, 19-20, 22 de diciembre: Singapur
• 26-27 de diciembre: Jakarta
• 12-13 de febrero del 2027: Melbourne
• 20-21 de febrero del 2027: Sydney
• 04, 06-07 de marzo del 2027: Hong Kong
• 13-14 de marzo del 2027: Manila

Fechas de Preventa

Después de que se revelara esta nueva visita a suelo azteca, Ocesa informó que solo habrá dos fechas para realizar la preventa de los boletos, se eliminarán los convenios bancarios, tipo beyond, prestige o priority.

• Venta Weverse: Jueves 22 de Enero 9:00 AM (tiempo del centro de México)
• Venta General: Sábado 24 de Enero 9:00 AM (tiempo del centro de México)

BTS en México

La banda de K-Pop se ha presentado en territorio mexicano en tres ocasiones desde su debut internacional. La primera visita ocurrió durante el festival Music Bank en la Arena Ciudad de México el 30 de octubre de 2014.

Posteriormente, la agrupación surcoreana realizó un concierto propio el 29 de julio de 2015 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes como parte de la gira BTS Live Trilogy Episode II: The Red Bullet. El regreso más reciente del grupo, como conjunto completo, se produjo el 17 de marzo de 2017 en el festival KCON México, nuevamente en la Arena Ciudad de México.

Desde ese año, ningún otro espectáculo grupal de BTS ha tenido lugar en el país; sin embargo, J-Hope, uno de los integrantes, incluyó a México en su gira solista en 2025, con dos presentaciones agotadas en el Palacio de los Deportes.

El regreso musical del grupo está programado para llevar a todo el mundo el lanzamiento su más reciente álbum tras el estreno oficial previsto para el 20 de marzo. El nuevo material incluirá 14 canciones interpretadas por los siete miembros, siendo el primer trabajo grupal desde 2022.

La agencia responsable de la carrera de BTS indicó que este material es una muestra de agradecimiento a los fanáticos que acompañaron a los artistas durante sus actividades individuales y el cumplimiento del servicio militar obligatorio.

Preventa para fanáticos VIP

La membresía oficial en Weverse, la plataforma de interacción entre artistas y seguidores, se ha consolidado como un mecanismo clave para acceder a la preventa exclusiva de boletos. Por lo anterior, es recomendable adquirir la membresía una vez anunciadas las fechas en México, con el objetivo de aumentar las probabilidades de obtener un lugar en el espectáculo.

El impacto de BTS en la industria musical mundial se mantiene vigente, y la expectativa por su regreso continúa movilizando a millones de seguidores. El anuncio de su nueva gira y álbum reafirma la posición del grupo como uno de los referentes más influyentes en el panorama del entretenimiento global.

El medio consignó que la publicación surge luego del lanzamiento del tema “Todos estamos bailando la misma canción”, el 31 de diciembre, que marcó el esperado regreso de Montero al grupo. A pesar de que la banda recibió críticas en torno al nuevo sencillo, los miembros de La Oreja de Van Gogh subrayaron públicamente la solidez de su vínculo y la felicidad que sienten por volver a compartir escenario con la cantante donostiarra. El mensaje firmado por Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde se concibe como un homenaje a la artista y recalca la fuerza del lazo que los une como banda.

En el comunicado, los integrantes describieron a Montero con palabras que destacan la complejidad y el talento de su personalidad. “Esta de aquí parece una chica normal, tirando a bajita, pero ahí dentro cabe un universo entero. Y esos dos ojitos de gata son en realidad un par de ventanas al lugar donde ocurre la magia: hay más melodías en esa cabeza que las que nadie pueda inventar en diez vidas”, señalaron según replicó el medio. El texto también revela el ambiente íntimo y de confianza que los músicos comparten con la vocalista, afirmando la admiración que sienten por su capacidad para conectar y hacer reír.

El mensaje continúa reconociendo ciertos aspectos del carácter de Montero, aludiendo a su determinación y personalidad compleja: “Reconocemos que la artista también es ‘cabezota como ella sola’ y que tiene ‘un carácter más complicado que verle la sombra al viento’”, mencionaron. No obstante, también subrayaron su lado más afectuoso: “Sin embargo, tiene un corazón gigante y de gominola”. Estas palabras refuerzan la idea de que el reencuentro se fundamenta tanto en el respeto artístico como en la empatía personal existente entre los miembros del grupo.

La respuesta de Montero tampoco se hizo esperar. Según detalló el medio, la cantante expresó sentirse profundamente conmovida por las palabras de sus compañeros, manifestando: “Leer vuestras palabras ha sido como mirarme en un espejo amable, de esos que no juzgan, que entienden incluso lo que una aún no sabe explicar”. Montero agradeció la oportunidad de volver a unirse a la banda y compartió la emoción de retomar la actividad creativa y personal con ellos: “Conectar de verdad es un regalo raro y sentirlo con vosotros es algo que guardo muy dentro. Me emociona pensar que el camino pueda retomarse sin mapas, sin promesas cerradas, sólo con la certeza del amor, de la música, del acompañarnos, del reírnos sin darnos cuenta y de caminar aunque no sepamos muy bien hacia dónde. Eso, para mí, es hogar”.

En otro fragmento de su mensaje, la vocalista reconoció su carácter: “No soy fácil, lo sé”, admitió, pero también resaltó la importancia que sus compañeros tienen en su vida. “Si algo tengo claro es que mi corazón late grande gracias a vosotros, que sabéis ver con ternura incluso lo complejo y queréis sin pedir que nada cambie”, señaló Montero en sus redes sociales. Además, finalizó agradeciendo el cariño recibido: “Yo también os quiero. Mucho (como todo el cielo y todo el mar). Y celebro cada día haber coincidido en esta vida”, reafirmando que su regreso al grupo era la mejor decisión posible.

De acuerdo con los detalles difundidos por el medio, la reaparición oficial de Amaia Montero se produjo durante el especial de Nochevieja de Televisión Española, donde sorprendió con un vestuario que llamó la atención del público y de la prensa especializada. Su vuelta coincidió con el lanzamiento del sencillo y ha supuesto un punto de inflexión en la trayectoria reciente de la agrupación, que confirmó, tras el anuncio del regreso, una gira nacional prevista para 2026. Las entradas para estos conciertos se agotaron en pocas horas, lo que refleja la expectación generada por la reunión de la formación original.

El medio informó que este regreso supone el cierre de una etapa de distanciamiento que se extendió por casi dos décadas y abre una nueva fase para una de las bandas más populares del pop español. El grupo manifestó que su unión sigue siendo fuerte y que el objetivo es disfrutar el proceso, sin fijar un destino específico. Tanto los mensajes publicados como la reacción de los seguidores evidencian el impacto emocional y artístico vivido tanto por los integrantes como por el público, que ha mostrado un apoyo masivo adquirendo las localidades para los próximos conciertos.

Durante los dieciocho años que Montero permaneció alejada de La Oreja de Van Gogh, la banda continuó activa con otros proyectos musicales y distintos vocalistas. El reencuentro, detalló el medio en su cobertura, ha renovado el interés en la formación original y ha sido recibido por los aficionados como un acontecimiento central en la música española.

Las declaraciones y homenajes cruzados entre los miembros del grupo y su vocalista marcan el inicio de una etapa nueva, en la que los retos y las expectativas por parte del público y los medios de comunicación acompañan al deseo común de todos los involucrados de mantener la esencia y el espíritu colectivo que definió los años iniciales del grupo.

Tal como publicó el medio, el triunfo comercial de la gira y la gran repercusión mediática del regreso de Amaia Montero sitúan nuevamente a La Oreja de Van Gogh en el foco de la industria musical, al tiempo que los mensajes compartidos sirven de testimonio sobre el valor de los vínculos personales y la memoria compartida entre los miembros del grupo.

En el inicio de este año, el presidente Javier Milei tiene previsto retomar sus giras por el país y ya eligió como próximos destinos a Córdoba y la provincia de Buenos Aires, dos de los lugares que más visitó en el último tiempo.

El mandatario nacional confirmó la noticia a través de una respuesta que le dio a un usuario de X que comentó uno de sus posteos este jueves.

El jefe de Estado subió a esta red social un video de una versión especial de la canción “Brown sugar”, de los Rolling Stones, que fue la que hizo que fuera fanático de esta banda.

“Javo, ¿cuál va a ser la próxima provincia que vas a visitar?”, le preguntó uno de sus seguidores, a lo que el líder libertario contestó: “1) Córdoba 2) PBA”.

Si bien todavía no hay fecha confirmada para ninguna de las dos actividades, quien va a estar a cargo de la organización del evento en la provincia del centro del país va a ser Gabriel Bornoroni.

El jefe del bloque de La Libertad Avanza en la Cámara de Diputados es oriundo de la capital cordobesa y suele participar de los actos de Milei en esta ciudad.

De hecho, fue quien lo recibió a mediados de diciembre pasado, cuando el Presidente, en el marco de los festejos por el triunfo del oficialismo en las elecciones legislativas del 26 de octubre, encabezó el denominado “tour de la gratitud”.

En este caso, el recorrido fue para agradecer la victoria que le permitió lograr una composición más fuerte de su espacio en el Congreso de la Nación que lo ayudó más tarde a aprobar el Presupuesto 2026 y la ley de Inocencia fiscal, las primeras de las reformas que busca sancionar el Gobierno y que se seguirán tratando durante las sesiones extraordinarias a las que se convocará en las siguientes semanas.

En aquella ocasión, además de Bornoroni, el mandatario estuvo acompañado por su hermana y secretaria General, Karina Milei, titular del partido a nivel nacional.

El jefe de Estado aterrizó el 12 de diciembre en la capital de la provincia mediterránea, en la que los libertarios, con el ahora diputado Gonzalo Roca a la cabeza de la lista, se impusieron en octubre con el 42.35% de los votos, dejando atrás a pesos pesados en la provincia como el ex gobernador Juan Schiaretti, de Provincias Unidas (28,32%), y Natalia De la Sota, hija del fallecido ex gobernador José Manuel De la Sota (8,75%).

La comitiva recorrió las calles cordobesas y no solo recibió el afecto de sus simpatizantes, sino que también lo retribuyeron, ya que la visita formó parte del “Tour de la Gratitud” del oficialismo, una iniciativa federal destinada a agradecer el acompañamiento ciudadano en las últimas elecciones.

Milei, durante su ruidosa caravana, aprovechó para tomar contacto con sus seguidores locales y les agradeció una vez más el respaldo. Además, con más poder en el Congreso, reafirmó el rumbo que trazó el Gobierno.

El Presidente afirmó que su gestión es la primera en la historia del país que cumplió con todas las promesas que asumió durante la campaña electoral y ya para entonces anticipaba que, con los resultados positivos obtenidos en octubre, avanzará hacia una nueva etapa de transformaciones profundas.

La segunda parada del libertario será en la provincia de Buenos Aire, donde La Libertad Avanza tuvo una importante remontada en las urnas al ganar en octubre después de haber perdido las elecciones locales tan solo un mes antes.

Se trata, además, de un distrito en el que el oficialismo nacional viene intentando mostrar músculo político para comenzar a disputarle poder al gobernador Axel Kicillof, que actualmente aparece como uno de los pocos opositores de Milei con capacidad para competirle en el 2027.

A finales de noviembre, la secretaria general de la Presidencia encabezó un acto partidario en Mar del Plata junto a cientos de dirigentes bonaerenses para empezar a planificar el próximo año legislativo.

El evento se realizó en el NH Gran Hotel Provincial, un histórico establecimiento ubicado frente a la playa Bristol, en el centro de la ciudad balnearia que tiene como intendente a Guillermo Montenegro, electo diputado bonaerense del oficialismo.

“El efecto político de este encuentro es poder juntar a todos los representantes que son parte del proceso legislativo de La Libertad Avanza en la provincia y definir los rumbos de las agendas para poder apoyar el proyecto nacional de Javier Milei. Además, es un gesto hacia el resto de la política partidaria de la provincia de Buenos Aires de que estamos unificando los criterios políticos hacia adelante, definiendo la agenda de prioridades de los temas que nos parecen importantes llevar tanto al Congreso Nacional, a la Legislatura y a los Concejos Deliberantes“, explicó uno de los asistentes aquella vez.

El cantante Dioni, integrante del grupo Camela, se mostró optimista respecto a su regreso artístico y confirmó que ofrecerá una nueva gira a partir de 2026, tras superar una larga recuperación por una lesión muscular. Durante un acto benéfico celebrado el sábado y difundido por varios medios, Dioni explicó ante las cámaras que ya se siente preparado para volver a los escenarios y avanzar en una nueva etapa en su carrera musical. Según informó el medio presente en el evento, el intérprete aseguró que su estado de salud evolucionó favorablemente y que planea estar en forma para retomar la actividad en los próximos meses.

El artista participó en el partido benéfico organizado por Richy Castellanos, donde compartieron escena figuras del espectáculo e invitados a favor de la Fundación Theodora, informó el medio citado. Durante su intervención, Dioni detalló que atravesó un proceso de rehabilitación tras sufrir una rotura en el esternocleidomastoideo, una lesión que lo mantuvo alejado de las presentaciones en vivo y que lo obligó a suspender su gira anterior en agosto.

De acuerdo con lo publicado, Dioni reconoció que la recuperación transcurrió lentamente y que durante este tiempo se vio impedido de cumplir con los compromisos asumidos en distintas ciudades, lo que afectó tanto al equipo como a los seguidores del grupo. "Ha sido muy duro porque tuve que suspender la gira en el mes de agosto, sobre todo por la gente que llevamos atrás y la gente que se ha quedado sin vernos en muchas capitales", expresó el músico, citado por la fuente.

El intérprete de Camela manifestó que aún debe fortalecer el músculo afectado, pero subrayó que su retorno a los escenarios está programado y que en febrero prevé presentarse en el recinto de Las Ventas, dado que se considera suficientemente recuperado. El medio resaltó que Dioni enfatizó las dificultades que acompañaron el proceso de rehabilitación, tanto en el plano físico como emocional, por la imposibilidad de estar cerca de su público y por el impacto en el equipo artístico y técnico.

Además, en respuesta a preguntas sobre la situación de otros colegas, el cantante expresó comprensión hacia artistas que deciden tomar pausas en su carrera. Citó el ejemplo de la intérprete India Martínez, quien anunció un retiro temporal, y valoró la importancia de estos descansos para preservar la salud y la motivación tras años de actividad sostenida. "Viene bien, nosotros llevamos cuatro o cinco años sin parar y muchas veces hay compañeros, no era el caso nuestro, pero hay compañeros que tienen que llegar y decir 'vamos a parar un tiempo' para recargar pilas", dijo Dioni, en palabras recogidas por el medio presente.

El regreso de Dioni se espera como un acontecimiento relevante tanto para los admiradores de Camela como para el panorama de la música popular en España. La suspensión de la gira anterior afectó a numerosos eventos y localidades programadas, dejando en pausa la actividad en directo de uno de los grupos más representativos de su género. La reciente reaparición pública de Dioni en el partido benéfico sirvió para confirmar el estado actual del artista y para adelantar planes concretos respecto a su futuro cercano sobre los escenarios. La organización del evento solidario también permitió la interacción entre artistas de diversos ámbitos, fortaleciendo los lazos en el entorno cultural y artístico.

La conexión generada durante la interpretación del tema ‘Desenfunda’ en el Roig Arena de Valencia marcó el desenlace de una noche en la que las emociones asociadas a la tradición navideña y la herencia musical puertorriqueña se hicieron palpables ante una audiencia de todas las edades. Según informó el medio responsable de la cobertura, este concierto inauguró la gira española de Gilberto Santa Rosa, caracterizada por una apuesta musical centrada en la Navidad y en los sonidos caribeños, convocando por más de dos horas a seguidores de varios grupos generacionales y creando un clima de celebración colectiva.

La presentación de Gilberto Santa Rosa, reconocido en la escena internacional como “el Caballero de la Salsa”, representó el primer eslabón de una serie de actuaciones especiales diseñadas para la temporada navideña en varias ciudades españolas. De acuerdo con el medio, el espectáculo integró tanto los éxitos clásicos del repertorio de Santa Rosa como composiciones ligadas de forma directa a las festividades y tradiciones puertorriqueñas, en una selección creada para unir a generaciones diferentes bajo el mismo ritmo y sentido festivo. La alternancia entre salsa y bolero resultó un factor clave en la profundidad emocional del programa, expandiendo su alcance más allá de la pista de baile.

Durante la velada, el medio consignó que Santa Rosa brindó versiones de piezas como ‘Me gustan las Navidades’, evocando las celebraciones familiares de Puerto Rico y permitiendo un nexo directo entre el escenario y la cultura de la isla. Canciones como ‘Un montón de estrellas’, ‘Almas gemelas’ y ‘Amarga Navidad’ añadieron diferentes matices sentimentales al concierto, reflejando distintas caras de la época navideña y su significado tanto para la comunidad latina como para la audiencia española.

En esta propuesta coexistió un hilo de nostalgia y alegría: mientras la salsa impulsaba momentos de euforia, boleros y pasajes de introspección generaron un contrapunto más personal y reflexivo. El medio detalló cómo esta dinámica se manifestó en las respuestas entusiastas del público, que acompañó y participó en el desarrollo del espectáculo, traspasando así la frontera tradicional entre artista y audiencia.

Uno de los segmentos destacados del evento, señaló el medio, fue la interpretación de ‘Conciencia’, una canción emblemática en la carrera de Santa Rosa que la organización del espectáculo y la crónica de la prensa identificaron como punto culminante. La interpretación de ‘Conteo regresivo’, que utiliza la imagen de una cuenta atrás para abordar el cierre de una relación sentimental, permitió explorar otra faceta de la trayectoria del artista, siempre equilibrando la celebración con espacios de evocación.

El medio destacó cómo el programa del recital permitió recorrer distintos periodos de la discografía de Gilberto Santa Rosa y generó un espacio incluyente tanto para admiradores de larga data como para quienes descubren por primera vez su propuesta musical. La convivencia de temas icónicos y nuevas creaciones reforzó el sentido de comunidad en el recinto y contribuyó al intercambio generacional que caracteriza los proyectos navideños del cantante.

La interacción constante de Santa Rosa con el público, reportó el medio, resultó fundamental en la atmósfera de la velada. El ambiente familiar y el carácter colectivo del evento quedaron definidos tanto por la respuesta de los asistentes como por el diseño conceptual de la serie de conciertos. La elección del Roig Arena para dar inicio a la gira sirvió como recordatorio del posicionamiento que España mantiene para el artista puertorriqueño. Según puntualizó la organización, el recinto valenciano se convirtió en un espacio donde los vínculos musicales y sociales pudieron reafirmarse a través de un programa centrado en la Navidad y en el mestizaje supremo de la música latina.

Al concluir el recital, tanto la crónica del medio como los comunicados posteriores de la organización señalaron el reconocimiento de la trayectoria internacional de Santa Rosa y la sintonía sostenida con el público español, elementos que reafirman el valor simbólico de la cita inaugural en Valencia. El evento quedó inscrito, según el medio, como una afirmación de identidad donde salsa y bolero funcionaron como medios para revitalizar la memoria colectiva asociada a las fiestas e integrar a distintas generaciones bajo un mismo repertorio artísticamente diverso.

A lo largo de la noche, el medio observó que la sucesión de ritmos bailables y momentos de introspección provocó una experiencia musical que fluctuó entre la efusividad de la celebración masiva y los matices melancólicos propios de la época, mostrando tanto el costado comunitario como el íntimo de las fiestas navideñas. Para el cierre, una ovación prolongada selló la aceptación del público y el interés que el proyecto de Gilberto Santa Rosa mantiene en la escena de la música popular latina en España. Según adelantó la organización y recogió el medio, la gira continuará en diferentes ciudades del país, donde la recepción y las expectativas se sostienen por la historia de éxitos del artista y la proyección de sus nuevas propuestas musicales.

De acuerdo con la cobertura, el concierto en Valencia representó más que un repaso de los logros de Santa Rosa: fue una manifestación del papel de la Navidad puertorriqueña en el calendario festivo español, mediante una integración de tradición, modernidad y comunidad logradas a través de la selecta combinación de salsa y homenajes musicales. La noche dejó testimonio del intercambio cultural y del alcance generacional construido por un repertorio capaz de unir distintas vivencias personales y colectivas al compás de los sones caribeños.

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, realizará este sábado 20 de diciembre una gira de trabajo por el estado de Querétaro, donde encabezará actividades enfocadas en educación, energía e infraestructura.

Con esta visita, la mandataria federal sumará su sexta gira oficial en la entidad, reafirmando la relevancia de Querétaro dentro de la agenda nacional de su administración.

A diferencia de su visita más reciente, cuando recorrió la Sierra Gorda para supervisar zonas afectadas por las lluvias, en esta ocasión el recorrido se concentrará en proyectos de desarrollo en tres municipios.

De acuerdo con la información difundida por la Presidencia de la República, Sheinbaum estará presente en El Marqués, Pedro Escobedo y San Juan del Río, donde dará seguimiento a obras consideradas prioritarias para el fortalecimiento de la educación media superior, la generación de energía eléctrica y la modernización del transporte ferroviario.

Actividades programadas en Querétaro

La agenda oficial para el sábado 20 de diciembre establece con claridad las actividades que la presidenta llevará a cabo durante su estancia en el estado:

• 12:15 horas: Supervisión de obra y Asamblea de Educación Media Superior en el CBTis No. 304, ubicado en el municipio de El Marqués.
• 14:30 horas: Inauguración de la Central de Ciclo Combinado “El Sauz”, en el municipio de Pedro Escobedo.
• 16:30 horas: Supervisión de los avances del proyecto del Tren México–Pachuca, en San Juan del Río.

Educación técnica como eje central

El primer punto de la gira será la supervisión del CBTis No. 304, que se construye en la zona de Los Héroes, en El Marqués.

Este plantel de educación media superior tendrá capacidad para mil 200 estudiantes y ofrecerá carreras técnicas orientadas a sectores estratégicos, como Ciberseguridad, Robótica y Automatización, Comercio Internacional y Aduanas, así como Inteligencia Artificial.

El proyecto busca ampliar la cobertura educativa y vincular la formación académica con las necesidades del mercado laboral y la industria.

Infraestructura energética y ferroviaria

Durante la tarde, la presidenta encabezará la inauguración de la Central de Ciclo Combinado “El Sauz”, un proyecto del sector energético que forma parte de la estrategia federal para fortalecer la capacidad de generación eléctrica en la región.

Más tarde, en San Juan del Río, supervisará los avances del Tren México–Pachuca, obra ferroviaria que busca mejorar la conectividad regional y detonar el desarrollo económico.

Últimas actividades antes de vacaciones

La visita a Querétaro se inscribe dentro de una gira nacional que Claudia Sheinbaum realizará del 19 al 21 de diciembre.

Este viernes 19, tras encabezar la conferencia matutina en Palacio Nacional, asistirá a la entrega de un tren de pavimentación de la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes en Texcoco, Estado de México.

Para el domingo 21, la agenda contempla la supervisión de la obra del Tren Suburbano en la estación Lechería, en Cuautitlán Izcalli, además de un recorrido en tren.

¿Qué descansos tendrá Claudia Sheinbaum durante las fiestas decembrinas?

La presidenta confirmó que tomará unos días de descanso por las fiestas de fin de año, por lo que no habrá conferencias matutinas los días 25 y 26 de diciembre, así como 1 y 2 de enero.

Las “mañaneras” se reanudarán tras el receso de Año Nuevo.

La cantante británica Dua Lipa aprovechó que el cierre de su gira ‘Radical Optimism’ fue un éxito en nuestro país para tomar unas pequeñas vacaciones en tierras mexicanas. Sin embargo, aunque es conocedora de la comida local parece que no estaba preparada para tanto sabor y cayó frente a la famosa ‘Venganza de Moctezuma’.

A través de su cuenta oficial de Instagram, la artista destacó que decidió quedarse unos días más para disfrutar de la Ciudad de México en donde, según sus palabras, ha encontrado varios de sus restaurantes favoritos.

No obstante, parece que no le sentó de la mejor forma ya que contrario a sus planes, tuvo que quedarse en reposo pues presentó algunos síntomas que la obligaron a permanecer en cama.

“4 días en CDMX por nuestro último trabajo del año (¡lo que también significó que pude comer en algunos de mis lugares favoritos OTRA VEZ)... pero luego mi sistema inmunológico por fin dijo BASTA... así que pasé mi último día viendo Expiación en la cama y llorando a mares", escribió.

Familia de Dua Lipa continúa de vacaciones en México

A lo largo de su estancia en nuestro país, l cantante británica visitó varios puntos emblemáticos de la capital, como el Museo Frida Kahlo y algunos restaurantes reconocidos y que se han quedado como sus preferidos de la ciudad e incluso compartió imágenes a través de sus redes sociales donde se le vio en compañía de familiares, amigos, equipo y su pareja.

El impacto que generó con sus visitas a estos sitios hizo que sus fanáticos se movilizaran para intentar verla en persona y seguir sus actividades durante su estancia en la ciudad.

En el marco de esta visita, llamó la atención la presencia de Dukagjin Lipa, padre de la artista, quien fue captado dentro de “La Casita de Bad Bunny”, una locación popular y vinculada con el cantante puertorriqueño. Las imágenes y videos del hombre en el lugar circularon en redes sociales, lo que aumentó la especulación sobre posibles encuentros entre artistas o futuras colaboraciones.

La casa se ha convertido en un espacio frecuentado por varias celebridades de la música urbana internacional, tanto por su relación con Bad Bunny como por la proyección mediática que ha adquirido recientemente. Los rumores acerca de los motivos de la visita de Dukagjin Lipa se sumaron a las expectativas del público, aunque no se confirmaron detalles sobre algún proyecto en conjunto o si la artista sería invitada a los conciertos del puertorriqueño.

La visita de Dua Lipa y su familia a la Ciudad de México refuerza el atractivo de la capital mexicana como destino predilecto para figuras internacionales. Sus recorridos por la ciudad y la interacción con otros espacios culturales y de entretenimiento mantienen el interés del público y de los medios, que siguen de cerca cada uno de sus movimientos en territorio mexicano.

En febrero de 2025, Shakira comenzó en Barranquilla con su gira mundial Las mujeres ya no lloran, que se extenderá hasta mediados de 2026, puesto que hay posibilidades de que se añadan nuevas fechas.

Desde entonces, la colombiana ha vuelto a figurar como una de las artistas más importantes de Latinoamérica, marcando cifras históricas en todos los países que ha visitado.

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La importancia de la gira de la barranquillera ha sido resaltada nuevamente, puesto que en un informe de Billboard se afirma que Las mujeres ya no lloran se ha convertido en el tour latino realizado por una mujer más taquillero de la historia.

En el listado se menciona que la cantautora ha dominado por completo el mercado, llegando a generar más de 327 millones de dólares por las más de 2.5 millones de entradas que ha vendido desde que comenzó la gira.

En el informe se destaca que el mercado latino en 2025 tuvo momentos negativos; sin embargo, Shakira rompió la tendencia y se convirtió en la primera artista latina que ha podido superar los 100 millones de dólares en ventas.

De la misma forma, mencionaron que antes de que comenzara el tour no se tenían expectativas tan altas en comparación con lo logrado por la barranquillera y los más de 300 millones de dólares que ha generado la gira.

Para resaltar la labor de la barranquillera, Billboard destacó que Las mujeres ya no lloran se ha convertido en una declaración de resiliencia para el género y la industria musical.

También destacan que la gira ha pasado por ciudades importantes en Europa y América y que en todos los lugares ha registrado sold out, en algunos lugares en apenas minutos.

El informe hace hincapié en los aspectos más relevantes de los shows, destacando la producción que prioriza la experiencia de los fanáticos con tecnología, escenografía y un aspecto inmersivo durante toda la presentación.

Por último, reafirma la relevancia de la barranquillera en la actualidad, resaltando que la segunda posición de la lista es ocupada por una artista que tiene cifras ampliamente inferiores en comparación con lo logrado por Shakira durante 2025, sin mencionar el dinero que generará en las presentaciones que tendrá en el próximo año.

Shakira habló sobre la presentación junto a sus hijos

En la mayoría de shows, Milan y Sasha, hijos de la barranquillera, aparecían en las pantallas del concierto cuando ella cantaba Acróstico, sencillo lanzado en 2023 como una muestra del amor que siente por los menores.

Es por ello que sorprendió que en uno de sus conciertos en Buenos Aires, Argentina, los pequeños subieran al escenario e interpretaran junto a su madre la canción mencionada, momento que se volvió tendencia mundial.

Tras terminar la canción, Shakira agradeció a los presentes por acompañarla en un momento especial. “Buenos Aires, gracias por este momento que nos durará por siempre. Fue mágico cantar con mis hijos y verlos sacar la música que llevan dentro, mientras vimos familias enteras también cantar y abrazarse“, fueron las palabras de la barranquillera.

Cabe resaltar que esta no es la primera vez que Shakira acerca a sus hijos a la industria musical, puesto que en más de una ocasión ha contado que a ellos les gusta ser parte de sus proyectos. Esto quedó en evidencia con el estreno de Zootopia 2, película de Disney que cuenta con la participación de la barranquillera y sus pequeños.

Antes de la premier de Zootopia 2, la colombiana ya había asistido a un evento público, más específicamente, la entrega de los Latin Grammy, en la que le dedicó parte de su discurso a sus hijos tras recibir un galardón.

“Quiero compartir este premio con mis hijos, Milan y Sasha, que están aquí conmigo. Estoy muy orgullosa de ustedes, de sus corazones bondadosos”. Los niños respondieron con abrazos y besos, un gesto que emocionó al público y reafirmó la estrecha relación entre ellos.

El Roig Arena de València ha confirmado que el cantante puertorriqueño Chayanne ofrecerá un espectáculo único en la ciudad el 26 de julio del próximo año, como parte de su gira ‘Bailemos Otra Vez Tour 2026’. Esta visita responde a la demanda del público, que, según detalló el recinto multiusos en un comunicado oficial recogido por la prensa, impulsó la incorporación de nuevas fechas al calendario del artista tras agotarse las entradas en su anterior gira.

Según informó el recinto, el espectáculo que Chayanne presentará en València combinará algunos de sus temas más reconocidos junto a lanzamientos recientes, en una propuesta donde se cruzan los elementos más destacados de su trayectoria con las novedades de su actual producción musical. El Roig Arena indicó que las entradas estarán disponibles para la venta en línea desde este miércoles, 3 de diciembre, a partir de las 12.00 horas a través de la página web www.roigarena.com, permitiendo al público asegurar su acceso a este evento.

El medio informó que, para la organización, esta actuación representa la última oportunidad para que los admiradores del artista en la región disfruten su gira 'Bailemos Otra Vez Tour 2026' en persona. El recinto señaló que la actuación de Chayanne en València se integra en una serie de presentaciones que el cantante ha incorporado para el verano, luego de que la respuesta del público resultara en entradas agotadas en otras ciudades.

La gira de Chayanne, de acuerdo con el comunicado recogido por el recinto multiusos valenciano, encuentra en València una parada relevante dentro de su itinerario porque permite a sus seguidores revivir algunos de los momentos emblemáticos de la carrera del artista y conocer en directo sus más recientes producciones discográficas. El Roig Arena enfatizó en su mensaje que la propuesta del intérprete fusiona la nostalgia de canciones icónicas con la frescura de sus lanzamientos actuales, consolidando el impacto de su presencia en la escena musical latina moderna.

El recinto reiteró que “la alta demanda del público ha llevado al ídolo puertorriqueño a incluir nuevas fechas”, lo que subraya el interés vigente por el repertorio de Chayanne tanto en audiencias que han seguido su trayectoria como en nuevas generaciones de público. De acuerdo con la información difundida, la organización busca facilitar el acceso a quienes deseen asistir habilitando la venta en línea en un horario específico y a través de un único canal oficial.

En su anterior visita, Chayanne agotó la capacidad del recinto, lo que llevó a la organización a considerar la inclusión de València en el nuevo tour que desarrollará durante el próximo verano. El Roig Arena recordó que la venta de localidades para este evento se espera de alta demanda, por lo que se recomienda consultar con anticipación la disponibilidad en la web oficial.

El comunicado del recinto multiusos valenciano también destacó que la actuación de Chayanne en València tendrá lugar en un contexto especial que reúne a seguidores de diversas generaciones, brindando una experiencia que abarca tanto los éxitos que marcaron distintas etapas de su carrera como los temas que han renovado su presencia en la industria musical. Según publicó el Roig Arena, la planificación del evento responde a la intención de ofrecer una cita singular para el público local.

De esta manera, la presentación de Chayanne en València queda enmarcada dentro de un esfuerzo más amplio de su gira ‘Bailemos Otra Vez Tour 2026’, reflejando tanto la permanencia del cantante en el panorama latino como la voluntad de los organizadores por atender la expectativa de quienes buscan revivir o descubrir en directo la propuesta del intérprete puertorriqueño.

Desde febrero de 2025, Shakira se ha presentado en varios países como parte de su gira Las mujeres ya no lloran, que comenzó de manera exitosa en Barranquilla, su ciudad natal.

Además, en noviembre ha sumado un trabajo adicional por el estreno de Zootopia 2, película en la que compartió junto con sus hijos, Milan y Sasha, motivo por el que ha encabezado las primeras planas de la prensa en el mundo.

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Además de las noticias positivas que rodean a la barranquillera en la actualidad, Vanitatis reveló que Shakira tomó una difícil decisión que afecta directamente lo que resta de su gira.

El medio citado indicó que el sobrino de la barranquillera Tarik Mebarak, que hacía parte del equipo técnico del tour, no se acomodó al ritmo del trabajo de la gira.

¿Qué se sabe sobre la salida del sobrino de Shakira?

El joven de 25 años ha acompañado a Shakira en todas las ciudades en las que se ha presentado en la gira y se esperaba que hiciera parte del equipo que ayudaría a la artista el 28 de diciembre en el Hard Rock Live de Hollywood, en la Florida, que marcará el final del 2025 para el tour de la barranquillera.

Sin embargo, Mebarak ha sido descartado de seguir con sus funciones en el área de bienestar para los fans, en la que se encargaba de que la experiencia del público fuera segura y “memorable”.

En diálogo con Vanitatis, Tarik Mebarak reveló que su salida se registró debido a que sus superiores consideraron que no se “manejaba” de la manera correcta en los conciertos de la barranquillera.

“Eran mis primeras veces con una gira así de loca y hay pros y contras de trabajar con la familia… cumplí con mi trabajo, pero no le gustaba cómo me manejaba en ese ambiente y decidió que no volvía. Es un ambiente muy exigente”, declaró el sobrino de Shakira.

Sobre Tarik Mebarak, se sabe que hace parte del círculo cercano de la artista, es hijo de Tonino Mebarak, hermano mayor de Shakira y mano derecha de la barranquillera, por lo que la acompaña en la mayoría de viajes.

La cercanía de Tarik con su tía hizo que cuando ella vivía en Barcelona, antes y después de terminar su relación con el exfutbolista Gerard Piqué, el joven se quedó a vivir durante varios meses en la residencia de la cantante.

Al hablar de su salida de la gira, Mebarak indicó que solo podía exponer su agradecimiento con Shakira por haberle permitido ser parte de uno de los proyectos más grandes de la industria musical en la actualidad.

En cifras: así ha sido el éxito de Shakira con su tour

Shakira mantiene el ritmo con su Las mujeres ya no lloran, una gira que ha marcado cifras históricas. Por ejemplo, en Lima, Perú, con su retorno en noviembre, tras agotar entradas en tres fechas previas de febrero, sumó seis conciertos en total en el Estadio Nacional, en el que reunió a más de 180.000.

A nivel general, el tour ha superado los 82 espectáculos a nivel mundial y ha vendido más de 2.5 millones de entradas, confirmando la vigencia de Shakira en la escena internacional. De acuerdo con Billboard Boxscore, las primeras 64 fechas recaudaron más de 327 millones de dólares.

Estos resultados convierten a la gira en la más lucrativa para una artista latina y la segunda más taquillera en la historia para un artista latino, siendo superada, por el momento, por el mexicano Luis Miguel.

J Balvin anunció su regreso a México con una gira en 2026, tras cerrar con éxito la edición 2025 del Flow Fest en la Ciudad de México en compañía de celebridades locales como Yeri Mua, El Malilla y Uzielito Mix.

El artista colombiano, considerado una de las figuras más influyentes del género urbano, aprovechó su actuación estelar para compartir con el público mexicano la noticia de su próxima gira mundial, en donde se incluyen tres fechas en nuestro país.

Flow Fest 2025: el regreso de Balvin a México

Durante su presentación, que inició a las 12:45 horas, Balvin ofreció un espectáculo lleno de energía y color. El repertorio incluyó temas de su álbum “Colores”, como “Morado”, “Amarillo”, “Azul”, “Blanco” y “Rojo”, además de éxitos que recorren distintas etapas de su carrera, entre ellos “No Me Conoce (Remix)”, “Ginza”, “La Canción”, “Loco Contigo” y “Con Altura”. La puesta en escena mantuvo a miles de asistentes entregados desde los primeros minutos, consolidando el estatus del colombiano en el panorama musical internacional.

Uno de los momentos más destacados de la noche fue la aparición de invitados sorpresa. Yeri Mua, El Bogueto, El Malilla y Uzielito Mix se sumaron al escenario para interpretar por primera vez en vivo “G Low Kitty (Remix)”, lo que desató la euforia del público.

Balvin expresó su orgullo por el crecimiento del reggaetón mexicano y celebró especialmente el éxito de El Bogueto, quien cuenta con una canción en el Top 5 de lo más escuchado. El cantante de corridos tumbados, salió al escenario para interpretar “Cuándo No Era Cantante”, uno de los temas más coreados de la noche.

La presencia de artistas internacionales también marcó la velada. Jowell & Randy acompañaron a Balvin en “Bonita”, mientras que Farruko se unió para interpretar el clásico “6 AM”, generando una respuesta entusiasta y nostálgica entre los asistentes. Además, el festival contó con actuaciones de Natanael Cano, Young Miko, Omar Courtz, Mora y Sech, quienes contribuyeron a la diversidad musical del evento.

Cuándo, dónde y cuáles serán las sedes

En el transcurso del show, Balvin confirmó que su gira en México para 2026 incluirá presentaciones en las tres principales ciudades de nuestro país:

• Ciudad de México: Palacio de los Deportes 14 de mayo
• Guadalajara: Arena VFG 17 de mayo
• Monterrey: Arena Monterrey 20 de mayo

Estos conciertos marcarán su regreso en solitario al país, ya que no realizaba una gira de este tipo desde 2018. El propio artista adelantó que la preventa de boletos comenzará el martes 25 de noviembre, aunque las fechas y sedes específicas aún no se han dado a conocer.

Los boletos serán vendidos a travé de Ticketmaster y la preventa estará disponible a partir del próximo 27 de noviembre en preventa y el 28 de noviembre la venta general.

Aunque todavía no fue formalmente nombrado, el futuro ministro del Interior, Diego Santilli, ya tiene programadas sus primeras reuniones como funcionario en la Casa Rosada al recibir a gobernadores aliados, pero también opositores.

De acuerdo con lo que precisaron a Infobae fuentes cercanas al todavía diputado del PRO, la ronda comenzará este viernes con los mandatarios de Chubut, Ignacio “Nacho” Torres, y de Catamarca, Raúl Jalil.

De esta manera, retomará las negociaciones con las provincias, con el objetivo de conseguir respaldo para las reformas que el presidente Javier Milei impulsará en el Congreso durante el verano.

El lunes, en tanto, también tiene previstos encuentros el sanjuanino Marcelo Orrego, con el salteño, Gustavo Sáenz, y con el cordobés Martín Llaryora, que suelen mostrarse críticos de la gestión libertaria.

Si bien todavía ni siquiera renunció a su banca, y no está claro si lo hará antes del 10 de diciembre, cuando se produzca el recambio legislativo, el diputado del PRO comenzó a trabajar en lo que será su gestión dentro del Gabinete.

Al mismo tiempo en que está buscando a personas de distintos sectores para armar el equipo que lo acompañará en el Ministerio, “el Colo” también está pensando en cuáles serán sus siguientes acciones.

En este sentido, durante la semana conversó largamente con la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, sobre la posibilidad de también hacer otras actividades.

Si bien cuando se conoció su designación recibió la felicitación por mensaje de texto de todos los gobernadores, Santilli no participó de la última reunión que un grupo importante de ellos tuvo con el Gabinete nacional en la Casa Rosada el 31 de octubre pasado.

Para ese momento, en Interior seguía estando Lisandro Catalán, quien planificó el cónclave junto a Guillermo Francos, poco antes de que ambos presentaran sus renuncias, asediados por la interna.

Cuando llevaron adelante el traspaso de mando, Catalán le comentó a Santilli los avances en las negociaciones para las reformas y, principalmente, le remarcó que muchos aliados habían expresado su enojo por la relación que tenían con la Nación.

Es que, varios de los gobernadores cercanos a La Libertad Avanza, que incluso firmaron acuerdos electorales en sus distritos, “sentían que se los trataba de la misma manera que a Axel Kicillof, como si fueran opositores”.

En la reunión con los gobernadores de fines de octubre, el Presidente comenzó a acordar los proyectos que planea impulsar en el Congreso, aunque se llevó nuevamente el reclamo de mayores fondos para las provincias.

De acuerdo con lo que precisaron a Infobae fuentes cercanas a los protagonistas, durante la reunión se tocaron fundamentalmente cuatro temas: la reforma fiscal e impositiva, la modernización laboral, el nuevo Código Penal y el Presupuesto 2026.

Todas las partes coinciden en que “fue una muy buena charla”, en la que los representantes provinciales “plantearon que estaban para apoyar que Milei tenga un Presupuesto de equilibrio fiscal”.

Sin embargo, los presentes también aprovecharon la ocasión para insistir con la “coparticipación de las asignaciones del impuesto a los combustibles líquidos, entre otras cuestiones a seguir conversando en otras reuniones”.

Este será uno de los principales desafíos que Santilli tendrá al asumir como ministro del Interior: “Los aliados no piden que los vayan a visitar o que se hagan gestos simbólicos, quieren que les hagan caso con sus pedidos de obras públicas y de fondos”, explicó una fuente que conoce las negociaciones.

De avanzar en un nuevo encuentro con el jefe de Estado, los peronistas Axel Kicillof (Buenos Aires), Ricardo Quintela (La Rioja), Gustavo Melella (Tierra del Fuego) y Gildo Insfrán (Formosa) no recibirán la invitación.

Tal como anticipó este medio, en Casa Rosada se cuidan de aclarar que la fluidez en el diálogo siempre estuvo prevista con los referentes provinciales que supieron coordinar con el Ejecutivo.“Nunca fue una convocatoria a gobernadores. El llamado fue solo a aquellos que firmaron el Pacto de Mayo y que apoyaron proyectos del Gobierno“, definió una fuente.

Considerada con cierto consenso de canon como una banda trascendente -de las que no abundan en el “rock”- , Radiohead cumple cuatro décadas y enfrenta a una nueva etapa marcada la renovación de su público y precedida por tensiones internas y una polémica geopolítica determinada por la guerra en Gaza. De todo eso, hablaron los cinco integrantes del grupo con el diario inglés The Sunday Times, en la única entrevista que han brindado para este regreso.

Durante una serie de encuentros con todos los miembros de Radiohead, el periodista Jonathan Dean del diario inglés exploró los orígenes, las transformaciones y los desafíos actuales del grupo. Thom Yorke, vocalista y líder, y Jonny Greenwood, multiinstrumentista, recordaron sus inicios en la escuela de Abingdon, en Oxfordshire, cuando, siendo adolescentes, compartían tardes escuchando a bandas como The Fall, Madness, REM y Joy Division. Yorke confesó que desde los diez años tenía claro que quería dedicarse a la música, y consideró una fortuna haber encontrado compañeros con la misma pasión.

El impacto de Radiohead trasciende generaciones y fronteras. Personalidades como Leonardo DiCaprio, Billie Eilish, Katy Perry y Brad Pitt han manifestado públicamente su admiración por la banda. Incluso el astronauta de la NASA Mike Massimino llevó el álbum In Rainbows al espacio, alcanzando una velocidad de 25.400 kilómetros por hora, un dato que Colin Greenwood atesora y comparte con sus hijos. La influencia de la banda se refleja también en plataformas digitales: el mayor grupo demográfico de sus oyentes en servicios de streaming tiene entre 15 y 23 años, y canciones como “Let Down” han resurgido en popularidad gracias a TikTok, llegando al Billboard Hot 100 casi tres décadas después de su lanzamiento. “Eso me parece especialmente extraño”, reconoció Yorke al recordar que inicialmente se opuso a incluir esa canción en OK Computer, pero Ed O’Brien insistió en su permanencia y sus hijos adolescentes, cuenta, le hicieron notar la obviedad: “Si papá, es un tema depresivo y a los adolescentes les gustan las canciones depresivas”, le dijeron con total naturalidad.

Otra de las revelaciones de esta nota es que la pausa de Radiohead desde 2018 no fue casual. “Supongo que las ruedas se salieron un poco, así que tuvimos que parar”, explicó Yorke. El vocalista admitió que necesitaba tiempo para procesar el duelo por la muerte de Rachel Owen, su primera esposa, en 2016. “La música puede ser una forma de encontrar sentido a las cosas y la idea de tener que dejarla, incluso cuando tiene sentido, porque no estás bien. ¿Incluso en mi punto más bajo? No puedo. Necesito algo a lo que aferrarme. Pero ha habido momentos en mi vida en los que he buscado consuelo en la música y he tocado el piano, pero literalmente duele. Físicamente. La música duele, porque estás pasando por un trauma”, relató Thom Yorke.

Durante el receso, los miembros de la banda exploraron proyectos personales. O’Brien y Selway lanzaron discos en solitario, Colin Greenwood colaboró con Nick Cave, y Yorke y Jonny Greenwood formaron The Smile, además de involucrarse en proyectos artísticos y cinematográficos. El regreso se gestó en 2023, cuando ensayaron en Londres repasando su discografía desde The Bends. Sin embargo, no todos estaban convencidos. “Estaba nervioso al ir a los ensayos porque, en la práctica, había superado Radiohead”, confesó O’Brien. “Nos sentíamos desconectados, jodidamente agotados. Sucede. Esto ha sido toda nuestra vida — ¿qué más hay? Mira, el éxito tiene un efecto curioso en la gente — simplemente ya no quería hacerlo. Y se lo dije”.

La relación de Radiohead con su base de fans es compleja. La comunidad en Reddit ha seguido de cerca cada movimiento de la banda, llegando a descubrir la creación de una nueva sociedad de responsabilidad limitada, RHEUK25, que alimentó las especulaciones sobre la gira. “La gente ama a Radiohead”, resumió Greenwood. “Yo también. Y las canciones que hicimos. Así que cuando la gente se apasiona, solo están compartiendo nuestra obsesión un poco nerd. Nosotros también lo sentimos”.

La fama, sin embargo, tiene un costo. Yorke expresó su incomodidad ante la exposición pública y la presión de los seguidores: “No me gusta que proyecten cosas sobre mí — lo cual es ridículo, considerando mi elección de trabajo”, declaró. El cantante relató cómo su familia debe estar atenta en público y cómo sus hijos se sienten obligados a protegerlo.

La polémica por Gaza

Uno de los episodios más controvertidos en la historia reciente de Radiohead fue su concierto en Tel Aviv en 2017, que provocó duras críticas del movimiento Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) y figuras como Ken Loach y Roger Waters. El año pasado, Yorke fue increpado en un concierto en Melbourne por su supuesto silencio sobre la guerra en Gaza. “Un tipo gritándome desde la oscuridad no parecía el mejor momento para discutir la catástrofe humanitaria en Gaza. Después me quedé en shock de que mi supuesto silencio se tomara como complicidad”, escribió en un comunicado en Instagram en mayo.

La relación de Jonny Greenwood con Israel es personal y profesional. Casado con la artista israelí Sharona Katan y colaborador habitual del músico Dudu Tassa, el guitarrista y compositor -entre otras cosas autor de la trepidante banda de sonido de la película Una batalla tras otra- ha enfrentado la cancelación de conciertos en Bristol y Londres debido a protestas. “Esto me quita el sueño”, confesó Yorke. “La gente quiere tomar lo que he hecho, que significa tanto para millones de personas, y borrarme. Pero esto no es suyo para quitármelo — y no considero que sea una mala persona”.

El debate sobre la legitimidad de actuar en Israel divide a la banda. “¿Tocaría en Israel ahora? Absolutamente no. No querría estar a 8.000 kilómetros de distancia del régimen de Netanyahu, pero Jonny tiene raíces allí. Así que lo entiendo”, afirmó Yorke. Greenwood sostuvo una postura diferente: “Argumentaría que el gobierno es más propenso a usar un boicot y decir, ‘Todos nos odian — deberíamos hacer exactamente lo que queramos.’ Lo cual es mucho más peligroso”.

Las diferencias internas se extienden a la comunicación entre los miembros. “La verdad brutal es que, aunque antes éramos muy unidos, realmente no hemos hablado mucho entre nosotros — y está bien”, reconoció O’Brien. El baterista Selway añadió: “Lo que BDS nos pide es imposible. Quieren que nos distanciemos de Jonny, pero eso significaría el fin de la banda y Jonny parte de un lugar muy principista”.

El recorrido de Radiohead está marcado por la autoconfianza y la experimentación. Colin Greenwood recordó cómo, tras firmar con EMI en 1991, cerró su cuenta bancaria con orgullo juvenil. La banda ha sido pionera en la incorporación de sonidos electrónicos y estructuras poco convencionales, como en “Idioteque”, y ha influido en la apertura musical de generaciones enteras. “A veces se nos olvidaba poner un estribillo”, admitió Yorke con su habitual tono sarcástico.

La próxima gira promete variedad y espontaneidad, revelaron en esta entrevista. Thom Yorke envió una lista de 65 canciones posibles, que la banda está ensayando intensamente. “Luego Thom aparecerá y dirá, no hagamos la mitad”, bromeó Jonny Greenwood. El setlist se decidirá horas antes de cada concierto, y la banda actuará en el centro del recinto, una disposición que ya experimentaron en Canadá en 1993.

Sobre la posibilidad de nuevas canciones, Jonny Greenwood fue tajante: “No lo sé. No hemos pensado más allá de la gira”. Yorke expresó su asombro por la longevidad del grupo: “Estoy asombrado de que hayamos llegado tan lejos”, dijo. Cuando se le preguntó qué canciones sonarán en la gira, respondió con humor: “No hay sorpresas”, haciendo alusión a uno de los temas emblemáticos de la banda.

La sensación mundial del pop BTS podría estar al borde de su regreso más esperado hasta la fecha. Según un informe de Bloomberg publicado este domingo, el grupo surcoreano planea una gira mundial de 65 conciertos que se desarrollaría a lo largo de 2026, marcando su primer gran tour global tras completar el servicio militar obligatorio de todos sus integrantes. La noticia ha generado una ola de entusiasmo entre los millones de seguidores del grupo, conocidos como ARMY, quienes esperan su regreso a los escenarios desde hace más de dos años.

Una gira sin precedentes en la historia de BTS

De acuerdo con fuentes citadas por Bloomberg, el plan incluiría más de 30 presentaciones en América del Norte, además de fechas en Asia, Europa y América Latina. Esta sería la gira más extensa y ambiciosa del grupo hasta el momento, superando incluso a sus tours previos “Love Yourself: Speak Yourself” (2019) y “Map of the Soul Tour”, este último cancelado por la pandemia de COVID-19.

El regreso de BTS a los escenarios también marcaría el primer proyecto conjunto de los siete miembros desde 2022. Durante ese año, ofrecieron una serie de conciertos en Las Vegas, conocidos como “Permission to Dance On Stage”, antes de que comenzaran sus actividades individuales y sus enlistamientos en el ejército surcoreano.

Las fuentes indicaron que el grupo, conformado por RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jung Kook, ya ha iniciado conversaciones con su agencia HYBE para la planificación logística y creativa del tour. Se espera que los preparativos incluyan una nueva producción escénica de gran escala, con tecnología avanzada en iluminación, pantallas LED y experiencias inmersivas, características que se han convertido en sello distintivo de sus espectáculos.

El regreso tras el servicio militar

El cumplimiento del servicio militar obligatorio en Corea del Sur fue uno de los momentos más significativos en la historia reciente de BTS. Jin, el mayor del grupo, fue el primero en enlistarse en diciembre de 2022, seguido por J-Hope, RM, V, Jimin y Jung Kook. El último en concluirlo fue Suga, en junio de 2024, tras cumplir sus deberes a través de un servicio alternativo debido a una lesión.

Con el regreso de los siete miembros a la vida civil, HYBE confirmó que BTS volverá a trabajar como grupo completo en 2026. De acuerdo con declaraciones internas de la empresa, el conjunto ya estaría preparando un nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento se prevé para finales de marzo de ese año. Este sería el primer disco grupal en seis años, tras “Map of the Soul: 7”, publicado en febrero de 2020.

El nuevo proyecto discográfico marcaría el inicio de una nueva etapa para la banda, que durante su pausa ha mantenido su relevancia global gracias a los trabajos en solitario de sus miembros. Jung Kook lanzó su exitoso álbum “Golden” en 2023, mientras que Jimin, V y RM también publicaron proyectos individuales que encabezaron listas internacionales, consolidando a BTS no solo como grupo, sino también como una fuerza individual en el panorama musical.

Expectativa mundial y respuesta de HYBE

Pese al entusiasmo que rodea los informes sobre la gira, el sello discográfico de BTS, BigHit Music, subsidiaria de HYBE, ha respondido con cautela. En un comunicado, la empresa señaló: “No se ha decidido nada” y agregó que “los detalles específicos se anunciarán más adelante”. Sin embargo, la falta de confirmación oficial no ha frenado la especulación ni el optimismo de los fanáticos.

Diversos analistas de la industria musical consideran que el regreso de BTS podría convertirse en uno de los eventos más lucrativos de la historia del pop, con proyecciones que superan las ganancias generadas por artistas como Taylor Swift o Coldplay en sus giras recientes. Expertos citados por The Korea Herald indicaron que, de concretarse, el tour podría superar los mil millones de dólares en ingresos brutos, situándose entre las giras más rentables de todos los tiempos.

Según Pollstar, revista especializada en la industria de conciertos, BTS recaudó aproximadamente 300 millones de dólares en giras entre 2015 y 2022, cifra que podría ser incluso mayor si se consideran las actuaciones no contabilizadas en festivales o eventos especiales. Su influencia económica se extiende más allá de la música: el Ministerio de Cultura de Corea del Sur ha estimado que la actividad del grupo contribuye con más de 4,500 millones de dólares anuales a la economía nacional a través del turismo, el consumo cultural y la exportación de productos asociados.

Por fin se ha confirmado lo que todos los fans y concursantes de Operación Triunfo 2025 esperaban con ansias: habrá gira musical una vez finalice la edición. El mal sabor de boca por la expulsión de Max que tenían los diez participantes que continúan en el programa se ha diluido tras el anuncio que ha dado Chenoa en el plató de Prime Video.

Según ha detallado la presentadora, se podrán ver a los 16 concursantes de la edición en la gira nacional que tendrá lugar el año que viene. La noticia ha volado por redes sociales y ha generado un entusiasmo en los fans que desean saber todos los detalles para conseguir las entradas que les permitirán ver a sus favoritos en vivo cuando salgan de la academia.

Cómo inscribirse a la preventa

A pesar de que, por el momento, Chenoa no ha precisado fechas ni ciudades, el perfil oficial de OT, tanto de X como de Instagram, ha asegurado que la información concreta sobre la gira estará disponible durante los próximos días. “Pronto compartiremos todos los detalles: fechas, recintos y ciudades”, explicó la organización. Solo se sabe que los espectáculos reunirán en el escenario a la generación completa de artistas que actualmente compite en la academia, ofreciéndoles la oportunidad de interpretar tanto los temas trabajados en el programa como nuevas canciones inéditas.

Sin embargo, a falta de todos los detalles, la preventa de entradas ya está en marcha. Y es que, la Academia ha habilitado un enlace a través de su perfil de Twitter (giraot2025.com), donde los fans pueden registrarse y garantizar su acceso anticipado a las localidades. La normativa permite adquirir hasta 9 entradas por persona, con el objetivo de favorecer la asistencia grupal sin limitar la oportunidad a quienes adquieren tickets en conjunto.

Sin duda, como en toda espera al lanzamiento de este tipo de eventos, se recomienda que aquellos que deseen acudir a estos conciertos conserven los datos personales actualizados en la plataforma. Asimismo, se aconseja que estar atentos a los oficiales que pronto actualizarán las indicaciones para completar el proceso de compra.

Los seguidores de Operación Triunfo han seguido de cerca cada gala y evolución individual de los concursantes, por lo que la gira representa un acontecimiento clave tanto para el público como para los propios artistas. El recorrido por diferentes ciudades de España mantendrá la esencia de las giras anteriores, con un formato renovado que permitirá ver actuaciones grupales y solistas en cada evento.

Invitados estrella y nominaciones inesperadas

En la última gala, transmitida en exclusiva por Prime Video, se vivieron dos momentos destacados: la actuación de Abraham Mateo y Ana Mena, quienes presentaron una versión del tema “Quiero decirte”, y el anuncio oficial de la gira. Todo ello ha ocurrido en un contexto especial para la edición, marcado por la emoción tras la salida de Max, quien competía con Lucía Casani por su permanencia y abandonó la academia tras la votación.

Además, los concursantes ofrecieron números individuales y en dúo, como Crespo con Can’t hold us (Macklemore y Ryan Lewis) y Cristina con Je Me Casse (Destiny). Los duetos fueron protagonizados por Claudia y Guille Toledano (Dos gardenias), Teyou y Tinho (Agua), Laura Muñoz y María Cruz (Diamonds), y Olivia junto a Guillo Rist (El principio de algo).

Estas dos últimas actuaciones fueron las que se pusieron en el foco de las nominaciones, dejando a los cuatro concursantes como propuestas para abandonar la Academia en la próxima gala. Así, después de que Guillo haya sido salvado por los profesores y María Cruz por sus compañeros, Olivia y Laura quedan finalmente nominadas para el siguiente programa.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha afirmado este lunes que “le encantaría” mantener una reunión con el líder de Corea del Norte, Kim Jong Un, y ha abierto la puerta a extender su gira oficial en Asia para poder encajar este encuentro.

“Me encantaría reunirme con él, si él quiere mantener una reunión”, ha dicho Trump a bordo del Air Force One de camino a Japón tras una visita a Malasia. “Me llevo muy bien con Kim Jong Un. Me cae bien. Yo le caigo bien. Si quiere que nos reunamos, estaré en Corea del Sur”, ha señalado, en referencia a la siguiente parada en su gira tras Tokio.

El mandatario estadounidense llegó a Japón y el miércoles viajará a Corea del Sur con motivo de la cumbre del foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC).

Así, tras ser preguntado sobre si estaría dispuesto a extender su gira para mantener este encuentro, ha reconocido que es algo que “no había pensado”. “Creo que la respuesta sería que sí. Lo haríamos, lo haría. (Corea del Sur) Es nuestra última parada, así que sería fácil hacerlo. Sí, lo haría”, ha sostenido.

“Si quiere una reunión, estaré en Corea del Sur”, ha reiterado, antes de apuntar que Washington sopesaría una retirada de sanciones a Pyongyang para lograr un acuerdo. “Hay sanciones, es algo grande para empezar”, ha señalado Trump, quien ha insistido en que “tiene una buena relación” con Kim y que el líder norcoreano “sabe” que estará en Corea del Norte. “Si quiere reunirse, me encantaría reunirme con él”, ha zanjado.

El presidente ya expresó el domingo su disposición a mantener un encuentro con Kim en Corea del Sur en caso de que el líder de Corea del Norte le trasladara su interés en sacar adelante una reunión. Fuentes gubernamentales estadounidenses indicaron posteriormente que el encuentro no aparecía incluido en la agenda oficial del viaje de Trump, si bien admitieron que “las cosas pueden cambiar”.

La Casa Blanca ha reiterado que Trump continúa abierto al diálogo con Corea del Norte “sin condiciones previas”, mientras que Kim ha manifestado su disposición a conversar con Washington si Estados Unidos abandona su exigencia de desnuclearización completa. Trump y Kim se han reunido en tres ocasiones: la primera en Singapur en junio de 2018, la segunda en Hanoi en febrero de 2019 y la última en la aldea fronteriza de Panmunjom, en junio de ese mismo año.

Ambos han reiterado en varias ocasiones, no obstante, que se profesan simpatía y guardan buenos recuerdos de sus contactos.

(con información de EP y EFE)

Kunno, amigo íntimo de Ángela Aguilar y Christian Nodal, reaccionó a la cancelación de seis conciertos que la intérprete de regional mexicano tenía programados en Estados Unidos este 2025.

El influencer no compartió detalles, pero aseguró que existe una poderosa razón detrás de la decisión que habría tomado la cantante.

“Es algo que les voy a contar más adelante, sé la razón. Es algo interesante que sé que los va a sorprender mucho”, comentó en la alfombra de los Premios Eliot.

La declaración del creador de contenido sorprendió a los reporteros, quienes no dudaron en cuestionarlo sobre si la cancelación estaría relacionada con un supuesto embarazo.

Y es que en las últimas semanas han corrido rumores sobre que la cantante podría estar en la dulce espera de un bebé. Sin embargo, ni ella ni su esposo han confirmado o desmentido las especulaciones.

Kunno tampoco lo hizo pese a la insistencia de los corresponsales, solo pidió tener paciencia: “Espérense”.

Ángela Aguilar cancela conciertos de ‘Libre Corazón’ en Estados Unidos

La intérprete de regional mexicano canceló seis conciertos de los 18 que programó en diferentes recintos de Estados Unidos como parte de su gira Libre Corazón.

Hasta el momento, se desconoce por qué la cantante tomó esta decisión, sin embargo, se especula que se habría visto obligada a hacerlo por supuesta baja venta de boletos.

Fechas canceladas

• 24 de octubre: Ritz Theatre, Nueva Jersey.
• 26 de octubre: The Santander Performing Arts Center, Reading, Pensilvania.
• 1 de noviembre: Old National Centre, Indianapolis.
• 2 de noviembre: The Auditorium, Chicago.
• 14 noviembre: Martin Marietta Center for the Performing Arts, Carolina del Norte.
• 23 de noviembre: Paramount Theatre, Denver

Cabe recordar que Ángela Aguilar prometió donar parte de sus ganancias a comunidades de migrantes en Estados Unidos a raíz de las reformas propuestas por el presidente Donald Trump.

“Como mexico-americana, no puedo ignorar lo que pasa a mi alrededor. Por eso, una parte de las ganancias de estas 17 fechas será destinada a apoyar a comunidades migrantes en Estados Unidos que enfrentan injusticias todos los días. Gracias por su paciencia, por su cariño, y por dejarme crecer. Estoy lista para verlos y cantarles con todo lo que soy”, añadió.

Fechas de Libre Corazón en Estados Unidos

La cantante mantiene en pie 12 de las 18 fechas que anunció:

• 6 de noviembre - Dallas
• 7 de noviembre - San Antonio
• 8 de noviembre - Houston
• 9 de noviembre - Oklahoma
• 15 de noviembre - Atlanta
• 16 de noviembre - Charlotte
• 20 de noviembre - Tucson
• 21 de noviembre - El Paso
• 06 de diciembre - San José
• 07 de diciembre - Bakersfield
• 12 de diciembre - San Diego
• 13 de diciembre - Las Vegas

Luego de que en los últimos días se dieran algunas pistas de una posible gira, los metaleros de Korn hicieron oficial su regreso a México con un concierto único que buscará conectar de nuevo con todos sus fanáticos en 2026.

Con una serie de videos cortos, Ocesa emocionó a todos los seguidores quienes rápidamente dedujeron que se trataba de la banda liderada por Jonathan Davis volvería a toda Latinoamérica, pero con pocas presentaciones.

A través de sus redes sociales, Korn dio a conocer que se presentará en los principales escenarios de habla hispana, aquí te dejamos las fechas:

• Mayo 2: Coliseo Medplus, Bogotá, Colombia
• Mayo 5: Costa 21, Lima, Perú
• Mayo 8: Parque Estadio Nacional, Santiago, Chile
• Mayo 10: Parque Sarmiento, Buenos Aires, Argentina
• Mayo 13 Jockey Club, Asunción, Paraguay
• Mayo 16: Allianz Parque, Sao Paulo, Brasil
• Mayo 19: Palacio de los Deportes, Ciudad de México

¿Cuándo inicia la preventa?

La gira por América Latina traerá a una de las bandas más representativas del nu-metal de los años 90 y principios de los 2000. Korn llega a nuestro país el próximo 19 de mayo y los boletos estarán a la venta para clientes de Banamex el próximo jueves 16 de octubre y en venta general el viernes 17 de octubre.

México, un destino constante para Korn

La banda estadounidense Korn ha visitado nuestro país en diversas ocasiones a lo largo de su trayectoria. A continuación, te presentamos una recopilación de sus conciertos más destacados tras cuatro años de ausencia:

1. 2002 – Korn se presentó en México por primera vez durante el Pop Sux! Tour, con un concierto en el Palacio de los Deportes, Ciudad de México.
2. 2007 – Regresaron como parte de su Family Values Tour, presentándose de nuevo en el Palacio de los Deportes.
3. 2010 – Participaron en el festival Vive Latino, donde tocaron como uno de los actos principales.
4. 2012 – Korn ofreció conciertos en Monterrey (Arena Monterrey), Guadalajara y Ciudad de México (Palacio de los Deportes), promocionando su disco “The Path of Totality”.
5. 2016 – Se presentaron en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, así como en el Festival Pa’l Norte, en Monterrey.
6. 2017 – Fueron parte del Hell & Heaven Metal Fest, realizado en el Foro Pegaso, Toluca.
7. 2019 – Korn actuó de nuevo en el Hell & Heaven Metal Fest, y ofreció show adicional en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.
8. 2022 – Formaron parte del festival Vive Latino, repitiendo como uno de los actos internacionales destacados.

La gira de verano 2026 marcará el regreso de Rush a los escenarios después de más de una década, tras el fallecimiento de Neil Peart en enero de 2020. Con la participación de la baterista alemana Anika Nilles, Geddy Lee y Alex Lifeson confirmaron el tour “Fifty Something” durante un evento exclusivo en el Rock & Roll Hall of Fame de Cleveland, información que fue compartida en primer lugar con medios seleccionados y fanáticos.

El itinerario inicial contempla doce conciertos en siete ciudades de Norteamérica, dando inicio con dos noches en el Kia Forum de Los Ángeles —el recinto donde Rush ofreció su último show en 2015— el 7 y 9 de junio, seguido por una fecha en Ciudad de México y dos presentaciones en ciudades como Fort Worth, Chicago, Nueva York y Toronto, finalizando con un único concierto en Cleveland el 17 de septiembre. En el evento, la noticia tomó por sorpresa a los asistentes, ya que la conversación inicialmente giraba en torno a anécdotas y la historia de la banda. Durante una ronda de preguntas, Lee respondió sobre la posibilidad del regreso: “Creo que deberíamos salir de gira el próximo año”, desatando una ovación al confirmarse la seriedad del anuncio.

El tour, diseñado como “una celebración de la música de Rush, su legado y la vida del baterista y letrista Neil Peart”, cuenta con el consentimiento y apoyo explícito de la viuda y la hija de Peart, Carrie Nuttall-Peart y Olivia, quienes expresaron en un comunicado de prensa: “Nos alegra apoyar la gira Fifty Something, celebrando a una banda cuya música ha inspirado a generaciones y honrando el extraordinario legado de Neil. Este nuevo capítulo promete ser realmente inolvidable”.

Tanto Lee como Lifeson relataron que, tras la muerte de Peart, pasaron por un periodo de duelo profundo antes de siquiera contemplar volver a tocar juntos, comentando que esa pérdida resultó “devastadora”. Sin embargo, resaltaron que el proceso de reencontrarse con su propio repertorio fue clave; “Nos estábamos divirtiendo tanto tocando esas canciones que fue como si disiparan las nubes oscuras”, recordó Lee durante el encuentro en Cleveland. El guitarrista agregó: "Volver a ensayar y enfrentar de nuevo ese material fue realmente emocionante. Me volvió a enamorar la idea de tocar“.

Sobre la incorporación de Nilles, Lee explicó que la baterista llegó recomendada por el técnico de bajo John “Skully” McIntosh tras su paso por la banda de Jeff Beck. Sin audiciones formales, la invitaron a tocar juntos en Canadá, priorizando la química y la integración sobre la fidelidad exacta a las grabaciones originales: “Quienquiera que elijamos tendrá su percepción de cómo debe sonar Rush, y eso necesariamente implicaba una traducción”, comentó Lee ante la audiencia.

En esta nueva etapa, Lee anticipó que sumarán a un tecladista para aumentar su libertad de movimiento sobre el escenario, bromeando con que “Alex ama bailar”, mientras el guitarrista imitaba pasos de baile sentado. El repertorio incluirá entre “35 y 36 canciones”, lo que permitirá modificar el setlist en cada ciudad. Si bien no planean maratones de tres horas como antiguamente, Lee aseguró que el show superará las dos horas y que ya están ensayando intensamente. Además, detalló que en cada concierto planean rendir homenaje a Peart de manera especial y recurrente.

Lee resumió el espíritu de la gira en un comunicado oficial: “Ha pasado más de una década desde que Alex y yo interpretamos la música de Rush junto a nuestro amigo Neil. Tras mucha reflexión, hemos decidido que extrañamos esto y es el momento de celebrar más de 50 años de música de Rush. En 2026, Lerxst—mi mejor amigo, también conocido como Alex Lifeson—y yo vamos a salir de gira para rendir tributo a nuestro pasado y a Neil tocando una amplia selección de canciones en algunas ciudades. No es tarea fácil, porque como todos saben, Neil era irreemplazable”.

La preventa de boletos iniciará el 13 de octubre a las 12:00 p.m. hora local para Estados Unidos y Canadá, y el 16 de octubre a la misma hora en México. La venta general dará comienzo el 17 de octubre a las 12:00 p.m. hora local (11:00 a.m. en México). Clientes de Citi en EE.UU., American Express en Canadá y Banamex en México tendrán acceso anticipado mediante preventas específicas, con horarios y requisitos detallados en las plataformas oficiales de cada país.

La banda estadounidense Avenged Sevenfold anunció la reprogramación de su gira latina bajo el título “Life is but a dream… Latin America Tour 2026”. Según reportaron desde sus redes sociales, los conciertos se realizarán en enero y febrero de 2026, visitando siete ciudades clave del continente, incluído México.

Hace unos días, A7X anunció la posposición de su gira por Latinoamérica, programada para 2025, debido a problemas de salud de su vocalista M. Shadows. Según el video difundido en las redes de la banda, el cantante debe seguir indicaciones médicas estrictas para proteger y recuperar sus cuerdas vocales, lo que requiere reposo absoluto y alejarse temporalmente de los escenarios.

La gira contemplaba conciertos en varias ciudades de América Latina, como Ciudad de México, Santiago de Chile, Bogotá, Buenos Aires y distintas sedes en Brasil y Puerto Rico. Luego de la notificación oficial, la agrupación agradeció el apoyo y la paciencia de sus seguidores en la región, además de asegurar que ya trabajaban en la reprogramación de las fechas para 2026, comprometiéndose a ofrecer presentaciones completas cuando el estado de salud de M. Shadows lo permita.

Las entradas adquiridas continuarán siendo válidas para las nuevas fechas anunciadas, y la banda recomendó estar atenta a los medios oficiales de Avenged Sevenfold para futuras actualizaciones. El anuncio ha generado muestras de solidaridad entre los fanáticos y la escena musical internacional, quienes priorizan la salud del vocalista sobre el cumplimiento inmediato del calendario de conciertos.

Estas serán las nuevas fechas

“Life is but a dream… Latin America Tour 2026” representa el regreso de Avenged Sevenfold a escenarios latinoamericanos después de una ausencia prolongada. El grupo, conocido por éxitos como “Bat Country” y “Nightmare”, mantiene una base de seguidores sólida en la región.

• Puerto Rico

14 de enero: Coliseo de Puerto Rico, San Juan

• México

17 de enero: Estadio GNP Seguros, Ciudad de México

• Colombia

20 de enero: Movistar Arena, Bogotá

• Chile

24 de enero: Estadio Bicentenario, Santiago

• Brasil

28 de enero: Estádio Paulo Leminski, Curitiba

31 de enero: Allianz Parque, Sao Paulo

• Argentina

3 de febrero: Movistar Arena, Buenos Aires

La readaptación del itinerario no solo alcanza nuevas fechas, sino también la renovación de alianzas con recintos de gran aforo en cada país. El Coliseo de Puerto Rico, con una capacidad estimada de 18.500 asistentes, será el punto de partida. El Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México reúne un aforo superior a 60.000 espectadores, mientras los escenarios de Bogotá, Santiago y Buenos Aires se ubican entre los recintos más emblemáticos de cada país.

La gira de las reliquias de santa Teresita de Lisieux comenzó este miércoles 1 de octubre en Estados Unidos con una primera escala en Michigan, evento que congregó a fieles y devotos en la basílica The National Shrine of The Little Flower (Santuario Nacional de La Pequeña Flor) en Royal Oak.

El recorrido de estos restos sagrados, venerados en el mundo católico, arrancó con una masiva afluencia en este templo dedicado a la religiosa francesa, según reportó The Associated Press.

Durante las primeras horas de este punto inicial, decenas de personas acudieron para contemplar la reliquia de la llamada “Pequeña Flor de Jesús”, una figura de amplia devoción tras su canonización y célebre por su autobiografía espiritual “Historia de un alma”.

El itinerario de la gira incluye paradas confirmadas hasta diciembre en estados como California, Arkansas, Florida, Louisiana, Maryland, Missouri, Texas, Wisconsin y Washington D.C., según detallaron organizadores a The Associated Press.

Nicole Scheier, una de las asistentes que llegó con anticipación, explicó a la agencia que “santa Teresita es una santa para todos. Es cercana. Enseña que la santidad es posible haciendo cosas pequeñas con gran amor”, al tiempo que se detenía frente a la estatua de la religiosa en los jardines exteriores del santuario.

La basílica de Royal Oak se fundó en 1926 y se convirtió en una de las primeras parroquias de Estados Unidos dedicadas a la memoria de Thérèse Martin, quien murió en 1897 a los 24 años tras una grave tuberculosis. AP recordó que esta carmelita francesa tuvo una profunda influencia en figuras como Madre Teresa, quién eligió su nombre inspirada por la labor de la santa e impulsada a servir en la India.

El rector de la basílica, John Bettin, expresó al medio estadounidense: “se siente como mañana de Navidad, es un regalo maravilloso de Dios que llegue aquí para estar con nosotros”.

El sacerdote explicó que el protocolo para la veneración contempló el acceso ordenado de los visitantes al lugar central del templo, donde se encuentra el relicario, y la posibilidad de tocarlo con medallas, rosarios y estampas, aunque no se permite apoyarse ni besar el vidrio de protección. “Debemos proteger el relicario y las reliquias”, confirmó Bettin.

De acuerdo con la tradición católica, una reliquia representa un objeto –normalmente fragmentos de hueso o vestimenta– asociado a una persona considerada santa y sirve como memorial a su vida y obra. Según The Associated Press, la veneración de reliquias constituye una práctica con siglos de historia dentro de la Iglesia.

Haifa Gabbara, residente de West Bloomfield Township, viajó temprano hasta la basílica de Royal Oak para presenciar este acontecimiento. “Santa Teresita significa mucho para mí y mi familia. Por eso, quise estar aquí, aunque debiera venir muy temprano”, relató durante la jornada ante el flujo constante de visitantes.

Las reliquias de santa Teresita de Lisieux ya habían visitado Estados Unidos en 1999 y, durante su breve paso por Royal Oak aquel año, decenas de miles de fieles se acercaron para rendir homenaje a la carmelita. Ahora, veinticinco años después, el objeto devocional regresa al mismo lugar bajo el contexto de la festividad religiosa asociada a la santa.

La basílica exhibirá el relicario hasta el 8 de octubre, fecha en que la gira proseguirá hacia el estado de California. La expectativa de los fieles y miembros de la comunidad en los próximos destinos marca un nuevo capítulo en la presencia devocional de la santa francesa en suelo norteamericano.

Durante las últimas horas, el nombre de Alejandro Fernández despertó las alarmas de sus seguidores tras suspender dos conciertos en Estados Unidos luego de recibir un diagnóstico de salmonelosis. Por recomendación médica, el cantante pospuso sus presentaciones en Dallas y El Paso Texas.

Horas previas a comenzar sus conciertos en territorio estadounidense, el intérprete de 54 años informó que los médicos identificaron la salmonelosis como la causa de su malestar, una infección bacteriana que suele provocar fiebre, diarrea, dolor abdominal y vómitos, generalmente después de consumir agua o alimentos contaminados.

Aunque en un principio no detalló la gravedad de su estado, el ‘Potrillo’ explicó que los especialistas le indicaron reposo absoluto durante cuatro días, lo que le impidió participar en los eventos programados..

Como consecuencia, los conciertos afectados, originalmente previstos en el Dickies Arena de Dallas y el Son Haskins Center de El Paso Texas, se reprogramaron para el 18 y 19 de octubre, respectivamente. Los boletos adquiridos para las fechas originales conservarán su validez para las nuevas presentaciones, según comunicó el propio Fernández.

A su vez, pese al contratiempo, el cantante aseguró que sus actuaciones en Phoenix y Las Vegas no sufrirán modificaciones y se realizarán conforme al calendario establecido.

Posteriormente, en un mensaje dirigido a sus fans a través de una historia en su perfil de Instagram, Alejandro expresó su gratitud por las muestras de cariño y comprensión recibidas durante este periodo de recuperación, y reiteró su compromiso con el resto de la gira.

Qué es la salmonelosis

La salmonelosis, responsable de la suspensión de los conciertos, es una de las principales causas de intoxicación alimentaria a nivel mundial. Esta enfermedad infecciosa, provocada por bacterias del género Salmonella, afecta a millones de personas cada año y suele estar asociada al consumo de carnes poco cocidas, huevos crudos, lácteos sin pasteurizar o frutas y verduras mal desinfectadas.

El contacto con superficies o animales portadores también puede facilitar el contagio, por lo que la higiene y el manejo adecuado de los alimentos resultan fundamentales para prevenir la infección.

Los síntomas de la salmonelosis suelen manifestarse entre 6 y 72 horas después de la exposición y pueden incluir diarrea, fiebre, dolor abdominal tipo cólico, náuseas, vómitos y malestar general. En la mayoría de los casos, el cuadro dura entre 4 y 7 días y se resuelve con hidratación y reposo.

Sin embargo, en personas vulnerables como niños pequeños, adultos mayores o pacientes inmunocomprometidos, la enfermedad puede agravarse y requerir atención hospitalaria. En situaciones donde la infección se complica o la bacteria alcanza el torrente sanguíneo, los especialistas pueden recurrir a tratamientos más específicos para controlar el avance de la enfermedad.

La última gira de Radiohead fue la llamada A Moon Shaped Pool, que inició en 2016 y finalizó en 2018 luego de eso la banda se tomó un descanso de 7 años que finalmente acabó.

Radiohead acaba de anunciar nuevas fechas de conciertos en Europa para la temporada invernal, entre noviembre y diciembre del 2025.

La noticia ya circulaba en foros de fans, el rumor inició en seguida de que se colocaron carteles de conciertos de Radiohead en Londres, Copenhague, Madrid, Berlín y Boloña. Finalmente la banda confirmó el rumor el martes de esta semana.

El anuncio no sorprendió a todos sus seguidores, esto debido a que días atrás, el logo de la banda cambió en Bandcamp, además modificaron su página de internet para que mostrara un error (intencional) 404, también el diseñador gráfico de toda la vida, Stanley Donwood, publicó una imagen de un diseño de cohete que después apareció masivamente en carteles colocados en ciudades de Europa.

A su vez, el baterista, Philip Selway dijo en un comunicado que sintió como se “encendió una chispa” posteriormente a un ensayo en 2024.

“Después de una pausa de siete años, se sintió realmente bien tocar las canciones de nuevo y conectar con una identidad musical”, declaró el baterista, y agregó “eso también nos hizo querer dar algunos shows”.

Selway lanzó una invitación a todos sus fans para acompañarlos, además dijo que de momento sólo están agendadas esas fechas pero “quién sabe a dónde nos llevará todo esto”, por lo que abrió la posibilidad de que se extienda la gira.

Según informó The Guardian, Radiohead contempla ofrecer 20 conciertos, cuatro por cada ciudad:

Movistar Arena, Madrid los días 4, 5 , 7 y 8 de noviembre.

Unipol Arena, Boloña el 14, 15, 17 y 18 de noviembre.

En el The O2 de Londres el 21, 22, 24, y 25 de noviembre.

Royal Arena de Copenhague el primero, 2, 4 y cinco de diciembre.

Finalmente en la Uber Arena de Berlín el 8, 9, 11 y 12 de diciembre.

El medio reportó que los boletos estarán disponibles en formato de pre-registro en la página oficial de Radiohead, por medio de un mecanismo diseñado para reducir la reventa masiva.

Una gira en medio de críticas

Durante la pausa de siete años, los integrantes de Radiohead recorrieron caminos diferentes. Tom Yorke y Jonny Greenwood fundaron la banda The Smile, al lado de Tom Skinner, popular baterista de jazz.

Además Greenwood destacó por hacer una colaboración con el cantante de origen israelí David “Dudu” Tassa en el álbum Karak Qaribak del 2023, el álbum es una serie de reinterpretaciones de temas románticos antiguos de países del medio oriente.

Cuando decidieron salir de gira por Europa para promocionar el álbum, se cancelaron los conciertos por los ataques recientes contra Gaza.

Esto llevó a Greenwood hasta Tel Aviv donde se presentó en 2024 mientras los ataques de Israel contra la Franja de Gaza continuaban. El músico recibió críticas por parte de los defensores del pueblo palestino, incluso algunos han llegado a solicitar a los fans de Radiohead que se solidaricen dejando de ir a conciertos de la banda hasta que se separen de Jonny Greenwood.

Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, ha vuelto a encender la emoción de sus seguidores mexicanos con un guiño en sus redes sociales, donde insinuó su regreso a Latinoamérica para 2026. Aunque todavía no se han dado a conocer fechas oficiales, la posibilidad de que México forme parte de esta nueva etapa de conciertos ha generado una gran expectativa entre los fans que mantienen la ilusión de ver al cantante canadiense.

Hoy, con el guiño a su regreso en gran parte del continente americano, la expectativa crece y los seguidores ya sueñan con nuevas fechas. Curiosamente, todo esto se da a conocer a escasos días de que su expareja, Selena Gómez anunciará su compromiso y festejará su despedida de soltera en tierras mexicanas.

De momento no se sabe cuando pueda dar una fecha estimada para su regreso a Latinoamérica y por ende, en México, pero se especula que de concretarse su arribo a territorio azteca, lo hará en las mismas sedes que visitó durante su última gira hace un par de años.

La última vez que The Weeknd visitó nuestro país fue en 2023 con su exitosa gira After Hours Til Dawn. Aquella ocasión marcó uno de los regresos más esperados y, al mismo tiempo, uno de los más mediáticos de la escena musical internacional en México. Su recorrido comenzó el 26 de septiembre en el Estadio BBVA de Monterrey, donde miles de personas se dieron cita para presenciar un espectáculo lleno de luces, visuales impresionantes y una producción de primer nivel.

Posteriormente, el artista se presentó en la Ciudad de México con dos noches inolvidables en el Foro Sol, los días 29 y 30 de septiembre. Ambas fechas reunieron a decenas de miles de asistentes que disfrutaron de un repertorio cargado de sus mayores éxitos, desde “Starboy” hasta “Blinding Lights”, pasando por los temas más recientes de su discografía.

El cierre de su paso por México se dio el 25 de octubre en el Estadio Akron de Guadalajara, consolidando una gira que demostró la magnitud de su convocatoria en el país. En total, fueron cuatro conciertos que confirmaron la estrecha conexión de The Weeknd con el público mexicano.

Antes de esa visita, el cantante había estado en México en 2018, cuando se presentó en el festival Live Out en Monterrey, Nuevo León, así como también ofreció dos conciertos en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

El primer ministro indio, Narendra Modi, comienza mañana una gira por Asia, que incluye una cumbre con su principal aliado en el Quad, Japón, seguida de su primera visita a China en siete años para una cumbre de seguridad a la que también asistirán los líderes de Rusia y Pakistán.

La primera etapa en Tokio, del 29 al 30 de agosto, tiene como objetivo reafirmar la alianza estratégica con el primer ministro japonés, Shigeru Ishiba, según la cancillería india.

De esta reunión se espera la firma de acuerdos sobre semiconductores, inteligencia artificial y la transferencia de trenes bala, además de consolidar la cooperación dentro del Quad, la alianza de seguridad formada por Estados Unidos, Japón, Australia e India para contrarrestar la influencia china en la región.

Inmediatamente después, Modi viajará a Tianjin para la cumbre de la Organización de Cooperación de Shanghái (OCS), un bloque de seguridad liderado por Pekín y Moscú. Allí se espera que mantenga una reunión bilateral con el presidente chino, Xi Jinping, la primera desde que ambos declararon en octubre el fin de un enfrentamiento militar de cuatro años en su frontera.

En el encuentro también participará el primer ministro de Pakistán, Shehbaz Sharif, si bien no se espera que este se reúna con Modi.

Dentro de la cumbre, Nueva Delhi impulsará una condena al “terrorismo transfronterizo”, una referencia directa a Pakistán que ha sido un punto de fricción en reuniones previas, donde se han bloqueado alusiones a ataques específicos en territorio indio.

La secuencia de estas reuniones se alinea con la política exterior de “autonomía estratégica” de la India. El Gobierno indio es miembro de la alianza del Quad mientras mantiene su participación en el bloque liderado por China, en un escenario global marcado por las políticas comerciales de Estados Unidos, un socio prioritario tanto para Nueva Delhi como para Tokio.

Tokio y Nueva Delhi “están comprometidos a trabajar con el resto de miembros (del Quad) para llevar su cooperación más adelante”, afirmó esta semana el secretario de Exteriores indio, Vikram Misri, en una rueda de prensa.

La cumbre en Tianjin será además la primera vez que Modi se encontrará con el presidente ruso, Vladímir Putin, desde que la Casa Blanca impusiera un arancel punitivo del 50% a las exportaciones indias.

Esta medida, que entró en vigor por fases durante el mes de agosto, fue justificada por Washington como una represalia directa por el drástico aumento de las compras indias de petróleo ruso desde el inicio de la guerra de Ucrania.

A pesar de la fuerte presión estadounidense y el impacto económico de los aranceles, el gobierno indio ha defendido su política energética como una decisión soberana.

(con información de EFE)

Oasis regresó a los escenarios después de 16 años de ausencia y, aunque los fans han disfrutado de la esperada gira de reunión Live ’25, muchos se han preguntado por qué la banda no ha variado su setlist a lo largo de los conciertos.

Noel Gallagher, guitarrista y compositor de la icónica banda britpop, ha dado algunas pistas sobre esta decisión durante entrevistas y comentarios compartidos por su amigo Matt Morgan en podcast recientes.

La gira comenzó el mes pasado en el Principality Stadium de Cardiff, donde la banda ofreció un concierto histórico que reunió a varias generaciones de seguidores.

Desde entonces, la banda ha celebrado una residencia de cinco noches en el Heaton Park de Manchester, una serie de conciertos en el emblemático Wembley Stadium de Londres y presentaciones en Murrayfield Stadium en Edimburgo y Croke Park en Dublín.

En todos estos shows, el grupo ha mantenido un mismo repertorio de 23 canciones, centrado principalmente en los éxitos de los años 90 de Liam y Noel Gallagher.

Aunque algunos fanáticos esperaban cambios, la alineación ha dejado fuera temas populares como “Lyla”, “Columbia”, “The Importance Of Being Idle” y “Stop Crying Your Heart Out”.

Se había especulado que el setlist podría modificarse para la actual etapa de la gira en Norteamérica, sobre todo después de que “Lyla” apareciera en un video promocional previo al primer show en Toronto el 24 de agosto. Sin embargo, Oasis continuó con el mismo repertorio en el concierto canadiense.

Matt Morgan, amigo cercano de Noel, compartió en su podcast que había conversado con el guitarrista sobre la falta de variación.

“Es una locura que estén haciendo el mismo set, pensé que lo variarían un poco. Le pregunté a Noel: ‘¿No quieres cambiarlo?’ y me dijo: ‘No, me gusta así. Él sabe dónde está. Lo ejecutan como debe ser*’”, relató.

También destacó que, tras uno de los shows en Wembley, Noel se veía visiblemente feliz. “No se ve aburrido ni cansado en el escenario. Realmente disfruta lo que está haciendo”, añadió.

El propio Noel Gallagher se ha mostrado entusiasmado con la experiencia de volver a tocar en vivo con Oasis.

“Para mí, subestimé enormemente lo que iba a ser. Después de unos cinco minutos en Cardiff, pensé: ‘¿Puedo volver al vestuario y empezar de nuevo?’”, confesó.

Admitió que sus piernas se “convirtieron en gelatina” a mitad de la segunda canción, pero resaltó la alegría de compartir escenario con Liam y recordar su sentido del humor.

La gira Live ’25 continúa con fechas en Toronto, Chicago, East Rutherford, Pasadena y Ciudad de México, antes de regresar al Reino Unido para dos conciertos adicionales en Wembley. Posteriormente, Oasis llevará su espectáculo a Sudamérica, Australia, Corea del Sur y Japón.

En cuanto a los fans, muchos han compartido sus listas de deseos para los shows, incluyendo canciones que aún no forman parte del setlist, como “The Hindu Times” y “She’s Electric”.

Pete Townshed ofreció una entrevista en la que reveló los secretos de que envuelven la última gira de The Who.

Townshed es miembro fundador, guitarrista y principal compositor de los grandes éxitos de la mítica banda británica, misma que se embarcará en la última gira de The Who con 16 fechas, según su página oficial, a lo largo y ancho de Estados Unidos y dos presentaciones en Toronto.

En vísperas de su primer concierto el 19 de de agosto en el Prudential Center de Newark, en Jersey, el guitarrista de The Who declaró en una entrevista para el medio AARP que “no se comunica muy bien” con el cantante Daltrey, esto a partir de un día en que se molestó porque le dio la impresión de que Townshed había “abandonado el edificio”.

El compositor de éxitos como “My Generation” agregó que Roger Daltrey quien actualmente tiene 81 años, se quejó de estar perdiendo la audición.

“Es cantante y tiene que estar en plena forma para poder hacer su trabajo”, dijo Townshed.

A estos problemas de comunicación se suma el escandalo que despertó una polémica alrededor de la banda, en la que incluso Ringo Starr opinó, luego de que despidieran a su hijo Zak Starkey.

Respecto a esto Pete confesó la verdadera razón por la que inició todo.

“Uno de los problemas que tuvo Roger fue que Zak se lanzó directamente a Instagram y empezó a desahogarse y a defender su postura de forma descarada y habladora”, declaró el artista y agregó que la reacción de Starkey no estuvo acorde con la gravedad de lo ocurrido.

“Roger nos había pedido que ensayáramos ‘The Song Is Over’ porque así llamábamos a la gira. La acortamos a tres minutos y medio. Y a mitad de la gira (se refiere al concierto en el Royal Albert Hall en marzo), Roger perdió el control por completo. Paró, se quejó, habló con su ingeniero de sonido y empezó a enfurecerse”, dijo Townshed.

“Parecía que estaba enfadado con Zak, pero no fue así”, dijo que esto se convirtió en noticia entre su público, e hizo parecer que Roger había cometido un error. Pete confesó que no había sido así, lo que pasó realmente es que tácticamente algo había salido mal.

Pero el problema se agravó, dijo el guitarrita, principalmente por la forma en que Zak manejó el asunto, se portó de una manera descarada lo cual enfureció a Roger.

¿Qué dijo Zak Starkey?

Starkey estuvo con la banda cerca de 30 años. Según Townshed, fue el mismo Daltrey quien lo fichó para ser baterista de The Who, en sustitución del difunto Keith Moon.

En entrevista con Rolling Stone, confesó no tener claro su futuro con Pete Townshend y Roger Daltrey. “He sido despedido más veces que Keith Moon en diez días”, dijo de forma irónica.

“Me despidieron dos semanas después y me pidieron que declarara que había renunciado a The Who... Sería mentira. Amo a The Who y jamás me habría retirado”, agregó eso en sus redes sociales lo cual Townshend desmintió.

Finalmente cuando se confirmó el despido de Zak, su padre, Ringo Starr, lo defendió, diciendo que nunca le había parecido eficiente la forma en la que Roger Daltrey, a quién calificó como “hombrecillo”, dirige la banda.

Starkey actualmente se enfoca en su supergrupo Mantra of the Cosmos, junto a Shaun Ryder y Andy Bell.

Eden Muñoz, ex integrante de Calibre 50, dio a conocer a través de sus cuentas oficiales que sus conciertos programados en Estados Unidos han sido pospuestos por problemas con su visa de trabajo.

El cantautor de regional mexicano explicó que desde que comenzó su carrera como solista los trámites para la renovación de su visa solían tardar entre 3 o 4 semanas, tiempo en que se tomaba vacaciones.

Sin embargo, en esta ocasión los procesos administrativos se han prolongado más, por lo que prefiere dar la cara y ofrecer explicaciones para sus seguidores del extranjero, quienes no podrán disfrutar de su música en las fechas pactadas.

Eden Muñoz explica la razón por la que sus conciertos en el extranjero han sido pospuestos

A través de un video publicado en su cuenta personal de Instagram, Eden Muñoz señaló que no le gusta dar comunicados escritos, pues prefiere explicar la situación y no disponer del tiempo de sus fanáticos.

“No me gusta dar comunicados escritos, prefiero dar la cara y la explicación como es”, dijo al inicio del clip.

Posteriormente, con el fin de no jugar con el tiempo y los planes de quienes ya habían adquirido un boleto, confirmó que su gira fue pospuesta por retraso con su visa de trabajo.

“Hemos pospuesto nuestra gira para el próximo año o para diciembre (...) Como les digo no está en nuestras manos, es algo que me encantaría poder solucionar, pero el tiempo pondrá las cosas en su lugar. Nos veremos pronto”, concluyó.

¿Qué pasará con las personas que ya adquirieron su boleto?

De acuerdo con el intérprete de 34 años, los boletos que habían sido previamente adquiridos seguirán siendo válidos para las nuevas fechas y les llegará un correo con más información al respecto.

Sin embargo, pese a las malas noticias, Muñoz señaló que sigue trabajando para llegar a nuevos lugares y en pocos días su nuevo disco saldrá a la luz.

“Para la gente de Estados Unidos una disculpa enorme, un abrazo bien grande. Está el álbum que va a salir ahora el 28 de agosto. Siento que por algo pasan las cosas, todo está pasando para que el día que nos veamos las caras nos veamos con más gusto”, concluyó.

Cabe señalar que el cantante de éxitos como “Chale”, “Abcdario” y “La Nena” no ha sido el único afectado, pues varios de sus colegas atraviesan por la misma situación, tal es el caso de Julión Álvarez, Grupo Firme, entre otros.

Lady Gaga dejó al público boquiabierto con un cambio de look en el que mostró su verdadero rostro, sin maquillaje y con un vestuario que incluía una playera oversize con el logo de la legendaria banda de Nueva York The Cramps.

En su reciente concierto de Las Vegas, como parte de su gira The MAYHEM Ball la cantante, conocida por su estética vanguardista, se desmaquilló para interpretar el ultimo tema de la noche “How Bad Do U Want Me”.

En lugar de sus habituales trajes escénicos, apareció en el encore, con un body negro, una gorra negra, gafas de sol, botas y una playera con el logo de la banda The Cramps, luciendo una estética urbana, muy al estilo neoyorkino.

El regreso de Gaga a los escenarios

The MAYHEM Ball es el disparo de inicio del maratónico regreso de Lady Gaga a los escenarios, esto ocurre a tres años de su último tour, el Chromantica Ball en 2022.

Gaga expresó su gratitud y el concepto de The MAYHEM Ball.

“Hay algo eléctrico en un estadio, y disfruto mucho cada momento de esos shows. Pero con The MAYHEM Ball, quería hacer una experiencia distinta; algo más íntimo, más cercano y más conectado, que se preste a lo teatral al trabajo en vivo que tanto me apasiona", dijo Gaga en un comunicado.

En Instagram, Lady Gaga compartió sus emociones post concierto, y en el mensaje admitió que no estaba planeado este tour.

“No tenía en mente salir de gira este año, después de mis conciertos en Singapur, pero la increíble respuesta a mi nuevo álbum me inspiró para continuar”, la artista se refirió al álbum Mayhem el que vio la luz el 7 de marzo.

Lady Gaga dio el concierto inaugural el pasado 16 de julio en Las Vegas, seguido de otra presentación el 18 y 19.

La gira continuará por Estados Unidos, Norteamérica y Europa, con una parada en Nueva York, su ciudad natal, seguida de Chicago, Londres y Milán. El tour dará un gran giro con cuatro conciertos en Tokio, Japón, en 2026, los días 25, 26, 29 y 30 de enero.

¿Cómo se planeó el The MAYHEM Ball?

Gaga explicó por qué decidió hacer sus conciertos en arenas, a pesar de que en estos momentos todos están haciendo grandes conciertos en estadios, por ejemplo la gira Cowboy Carter de Beyoncé que sólo hacen paradas en los estadios emblemáticos.

“Elegimos arenas esta vez para darme la oportunidad de controlar los detalles del espectáculo, de una manera en la que simplemente no se puede en los estadios”, dijo la neoyorkina.

“Este espectáculo está diseñado para ser una representación escénica, una experiencia que haga que MAYHEM cobre vida exactamente como lo imagino", finalizó Gaga.

Lady Gaga ya ha cantado sin maquillaje

Lady Gaga es bien conocida por su gran producción sobre el escenario, con espectaculares atuendos y maquillajes a juego que la han convertido en todo un personaje. Si bien, es raro que se muestre “al natural”, no es la primera vez que la cantante de “Telephone” se quita el maquillaje en frente del público. Hace dos años durante su presentación en los Premios Oscar de 2023, la intérprete subió al escenario vistiendo únicamente una playera negra y el cabello trenzado.

Durante su presentación de los Oscar interpretó el tema de la película nominada Top Gun: Maverick, “Hold My Hand”. Todo mientras que el único maquillaje que lució fue un labial rojo.

La actriz Silvia Kutika fue internada de urgencia en Rosario como consecuencia de un accidente que tuvo mientras se encontraba en plena gira teatral en la ciudad santafesina. La noticia generó preocupación entre sus seguidores y el equipo de la obra que protagoniza, El cuarto de Verónica, debió suspender la función.

En diálogo con Teleshow, su esposo Luis Luque dio detalles sobre el estado de salud de la actriz. Según confirmó el artista, “Silvia permanece bajo observación porque se dio un golpe fuerte en la cadera, fue un tropezón. Creo que iba corriendo por una cuestión del vestuario”, relató su compañero de más de tres décadas. El episodio ocurrió en un intervalo breve antes de salir al escenario, lo que alteró la agenda del elenco y forzó a las autoridades médicas a indicar internación inmediata.

“Quedó internada porque tiene que ver con la definición de la imagen para evaluar si el hueso está fisurado o no. Pero nada para preocuparse”, relató para llevar tranquilidad. En su testimonio, Luque destacó además el esfuerzo físico de su pareja en estos meses de gira y atribuyó el accidente, en parte, al cansancio acumulado. “Para mí también está muy cansada, no para porque está en medio de la gira. Pero está todo bien. La verdad que estamos en un momento divino, por suerte. Está por estrenar el miércoles”, apuntó.

Por su parte, el agente de prensa Max Czajkowski, despejó dudas y brindó más especificaciones sobre el estado de salud de la actriz. En comunicación con este medio, ofreció precisiones sobre las circunstancias que rodearon el accidente y el antecedente de salud que dificultó su recuperación inmediata. “Ella venía arrastrando un dolor muy fuerte producto de una lumbalgia, en toda la temporada, entonces con este tropezón que tuvo se resintió aun más”, señaló Czajkowski a Teleshow. Además, resaltó que la gira que viene realizando a lo largo del pais, El cuarto de Verónica, la tuvo como protagonista pese a estas dificultades y adelantó que, además del inminente regreso a los escenarios, Kutika tenía previsto el estreno de una nueva obra: “Este miércoles 23 de julio estrena en el Teatro Metropolitan Al fin y al cabo es mi vida”.

Como consecuencia directa del accidente y debido a la recomendación médica de reposo y observación, la producción de El cuarto de Verónica debió suspender la función prevista para la noche del incidente. A través de las redes sociales oficiales de la obra, se comunicó: “Por un accidente doméstico, la actriz Silvia Kutika tuvo que ser hospitalizada, es por esa razón que la función programada para esta noche se programará para el domingo 3 de agosto”.

El anuncio tomó por sorpresa a los espectadores y fue acompañado de mensajes de aliento para la pronta recuperación de la artista. El resto del elenco y el staff creativo aguardaron por la evolución del cuadro para reorganizar la continuidad de la gira.

Silvia Kutika y Luis Luque, casados desde hace cerca de 30 años, comparten una relación reconocida en el mundo del espectáculo argentino. La actriz se encuentra completamente abocada a la actividad teatral, con una agenda cargada de funciones y estrenos que la mantienen en contacto permanente con el público y con su equipo de trabajo. La situación actual, lejos de interrumpir su vínculo profesional y personal, refleja el apoyo conjunto y la prioridad que tiene su bienestar en este momento, sumado a los mensajes de apoyo del público.

Jorge Medina y Josi Cuen emitieron un nuevo comunicado sobre los conciertos que tenían programados en EEUU como parte de su gira JUNTOS.

Cabe recordar que a prinicpios del pasado junio se dio a conocer que por problemas administrativos con sus visas no podrían realizar los conciertos programados en San José, Los Ángeles, Chula Vista, Fresno y Sacramento.

Ahora, los ex vocalistas de La Arrolladora Banda el Limón dieron a conocer que no será posible encontrarse con su público extranjero en lo que resta del año, pues las fechas serán pospuestas hasta 2026.

“Lamentamos informartles que los shows de Jorge Medina y Josi Cuen ‘Juntos’, programados para Estados Unidos, quedan pospuestos de manera oficial hasta 2026″, se lee al principio del comunicado.

Cancelación de conciertos Jorge Medina y Josi Cuen causa indignación

Los cantantes de regional mexicano agradecieron el cariño y apoyo que el público les ha brindado tras el problema que enfrentan para llevar a acabo sus presentaciones; sin embargo, algunos de los internautas los invitaron a dejar de comprometerse con nuevas fechas.

"Primero aseguren las visas y luego el tour", ”Necesitan cancelar la gira así podemos pedir reembolso“, ”No tienen visas seguras para el 2026, necesitamos reembolso de los boletos" y “Mejor cancelen y den reembolsos porque no todos podemos hacer planes para 2026″, son algunos de los comentarios que se pueden leer en la publicación.

Sin embargo, cabe señalar que en el comunicado se indica que las próximas fechas se darán a conocer en los próximos días, pero quienes ya tienen boleto recibirán atención vía correo.

“A las personas que ya compraron sus boletos se les estará enviando información detallada vía e-mail para tener un trato más especializado”.

Concierto en CDMX es confirmado tras complicaciones en la Plaza de Toros México

Pese a que el público estadounidense no podrá disfrutar del show JUNTOS de Jorge Medina y Josi Cuen sí se presentarán en la capital de México tras enfrentar dificultades con el recinto.

Hace unas semanas, dieron a conocer que “el evento del 24 de mayo de 2025 en la Plaza de Toros ‘La Mexico’ de la CDMX ya tiene nueva fecha" luego de ser reprogramado, noticia que emocionó a sus fans.

Su presentación se llevará a cabo “el próximo 24 de octubre del año en curso”; por lo que los boletos que ya han sido adquiridos previamente serán válidos para la nueva fecha, “respetando recinto, secciones y asientos”.

Noel Gallagher actualizó cómo van los ensayos de Oasis, y rompió el silencio sobre los rumores de Glastonbury que corren entre sus fans.

A medida que la fecha se acerca para el regreso a los escenarios de Oasis el próximo 4 de julio. Los fans están cada vez más nerviosos.

Por eso, Noel, el mayor de los hermanos Gallagher, reveló algunos detalles en el programa de radio de Reino Unido, talkSPORT, sobre lo que se puede esperar de los shows.

“Tenemos unos días libres, lo cual es genial, hemos estado platicando y nos dimos cuenta que no hay vuelta atrás, lo cual es bueno”, dijo Noel respecto a los días libres que ha pasado con Liam y que nota motivada a la banda.

Noel de 58 años, reveló cómo van las cosas con “su muchacho” Liam, quien llegó a Londres para practicar con la banda, en un espacio especial equipado con remedios para la garganta, pero Liam sonaba en “excelente forma”.

Una fuente cercana a los Gallagher confirmó que Liam bebe té para ayudar a calentar sus cuerdas vocales.

“La banda se siente muy fresca, están todos motivados y listos para comenzar. Por su parte los ensayos son electrizantes y están en perfecta sincronía”, agregó la fuente.

Durante toda la semana previa al regreso de Oasis el 4 de julio, han corrido los rumores sobre si la banda tocará un setlist secreto en Glastonbury.

En respuesta a las especulaciones, Noel hizo una broma “Quizá le eche un vistazo en el iPlayer, sí, pero todo el mundo me preguntaba: ‘¿Vas a venir?’ Entonces pensaba ‘Creo que es mejor que no vaya este año tengo un pequeño compromiso la próxima semana’“, continuó su broma Noel quien se caracteriza por su sentido del humor británico.

Las entradas para la serie de conciertos en estadios están sold out, incluidos 5 presentaciones en Heaton Park de Mánchester, y 7 en Wembley.

Las fechas del regreso de los hermanos Gallagher en la esperada gira Oasis Live ‘25 son las siguientes:

• Julio – 4–5 – Cardiff – Principality Stadium
• Julio – 11–12,16,19–20 – Manchester – Heaton Park
• Julio – 25–26,30 – Londres – Wembley Stadium
• Agosto – 2–3 – Londres – Wembley Stadium
• Agosto – 8–9,12 – Edimburgo – Murrayfield Stadium
• Agosto – 16–17 – Dublín – Croke Park
• Agosto – 24–25 – Toronto – Rogers Stadium
• Agosto – 28 – Chicago – Soldier Field
• Agosto – 31 – East Rutherford – MetLife Stadium
• Septiembre – 1 – East Rutherford – MetLife Stadium
• Septiembre – 6–7 – Los Ángeles – Rose Bowl Stadium
• Septiembre – 12–13 – Ciudad de México – Estadio GNP Seguros
• Septiembre – 27–28 – Londres – Wembley Stadium
• Octubre – 21 – Goyang – Goyang Stadium
• Octubre – 25–26 – Tokio – Tokyo Dome
• Octubre/Nov – 31 Oct,1,4 Nov – Melbourne – Marvel Stadium
• Noviembre – 7–8 – Sídney – Accor Stadium
• Noviembre – 15–16 – Buenos Aires – Estadio River Plate
• Noviembre – 19 – Santiago – Estadio Nacional
• Noviembre – 22–23 – São Paulo – Estadio Morumbi

En un momento clave de su carrera, Bad Bunny abrió su corazón como pocas veces antes. En una entrevista con la revista Variety, el artista puertorriqueño confesó cuál ha sido su mayor fantasía profesional.

De acuerdo con el cantante, desea ofrecer un concierto completamente gratuito para los habitantes de Puerto Rico. Aunque el sueño aún no se concreta del todo, su próxima residencia de 30 noches en el Coliseo de Puerto Rico se acerca bastante a esa visión.

“Antes de la residencia, mi fantasía durante mucho tiempo fue hacer un concierto masivo y gratuito en Puerto Rico, solo para locales y si fuera por mí, todos los conciertos para los locales serían gratis, pero lo que tenemos planeado ahora es de otro nivel”, reveló.

La residencia, titulada “No Me Quiero Ir de Aquí”, no es simplemente una serie de conciertos. Es una declaración de amor y resistencia, una celebración cultural y un acto de devolución hacia la isla que lo vio crecer.

Las funciones comenzarán el 11 de julio y se extenderán hasta el 14 de septiembre, con presentaciones los fines de semana. Posteriormente, Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre real del artista, iniciará una gira mundial de 56 fechas que lo llevará por Europa y América Latina, con cierre en Bélgica en julio de 2026.

Pero es el espíritu del evento en San Juan lo que resuena más profundamente. En un gesto poco común en la industria musical, los primeros nueve shows estarán destinados exclusivamente a residentes de Puerto Rico, quienes debieron presentar prueba de domicilio para comprar sus boletos.

En solo ocho horas, se vendieron más de 80 mil entradas, generando más de 11 millones de dólares.

La residencia servirá también como plataforma para presentar su más reciente álbum, Debí Tirar Más Fotos, una obra que describe como una “cápsula del tiempo cultural” en la que rinde homenaje a sus raíces a través de géneros como la plena, el jíbaro, la salsa y el reguetón.

“Este disco llegó porque tenía que llegar. Es como un estornudo. Empezó con una línea, luego otra, y me di cuenta de cuánto extrañaba mi hogar”, explicó.

En un contexto donde muchos artistas latinos prefieren enfocarse en el mercado estadounidense, Bad Bunny ha tomado una decisión distinta, pues afirmó que para su gira 2025-2026 no incluirá a Estados Unidos.

“Es innecesario”, dijo y añadió que los fans de este país ya han tenido suficientes oportunidades para verlo en vivo durante los últimos seis años.

Para el intérprete de “Tití Me Preguntó”, su residencia en Puerto Rico es también una forma de preservar y celebrar las tradiciones de la isla.

Los asistentes recibirán mapas turísticos y podrán disfrutar de gastronomía local, desde bacalaítos hasta empanadillas. Además, más de mil trabajadores locales están siendo contratados para levantar el espectáculo.

“Queremos que la experiencia sea realmente puertorriqueña, con honestidad y orgullo”, explicó. Incluso ha tenido que limitar la duración habitual de sus conciertos —que suelen durar tres horas— para preservar su energía.

“El escenario es donde soy más feliz y más presente. Probablemente seguiré haciendo esto hasta que sea un viejo”, añadió.

Al hablar sobre la fama y sus raíces, Bad Bunny no dudó en confrontar el dilema de vivir fuera de su país natal.

“Puerto Rico no siempre es el paraíso. Pero también es un lugar que te exige resistencia para decir: ‘No me quiero ir, y nadie puede obligarme’. Esa frase nace del orgullo, el dolor y el amor”, indicó.

Después de unos meses muy complicados para el cantante a nivel personal debido al linfoma cerebral contra el que ha luchado y que le ha mantenido alejado de los escenarios, Rapahel regresa con más fuerza que nunca y con muchas ganas de reencontrarse con sus fans que le han esperado durante todo este tiempo con los brazos abiertos. "Todos son especiales" reconocía el cantante a la salida del hote en el que se ha hospedado durante su estancia en Mérida antes de su vuelta a los escenarios por todo lo alto en el Teatro Romano de la ciudad.

Completamente recuperado y con una gran sonrisa en el rostro, Raphael recibía el cariño y el apoyo de algunos fans que le esperaban a las puertas del hotel para desearle mucha suerte en una noche tan especial y esperada para él cuando se dirigía a la última prueba de sonido horas antes de su reaparición oficial. "Todas" contestaba el artista cuando le recordaban que esta iba a ser su 'gran noche'.

Lejos de cancelar sus compromisos profesionales debido a su enfermedad, el artista se ha centrado en su recuperación para regresar al trabajo con un concierto único dentro del marco del 'Stone & Music Festival' que será su primera parada de la gira que inicia a sus 82 años con el título de 'Raphaelísimo'.

Metallica lanzó Load, su sexto álbum de estudio en 1996 bajo una propuesta sonora estilo hard rock. Contiene los sencillos “Until it Sleeps”, “King Nothing”, “Hero of the Day” y “Mama Said”. Con ello rompieron el género metal que los caracterizaba, lo cual causó controversia, pero marcó el inicio de una nueva era en la historia de la banda.

Ahora, 29 años después, la banda estadounidense anunció que relanzará Load el viernes 13 de junio, bajo su propio sello, Blackened Records. El álbum viene recargado con 301 pistas, en un box set deluxe que incluye 245 canciones inéditas.

El material inédito es una recopilación de pistas sin lanzar, material en vivo raro, demos y más curiosidades. El box set deluxe contiene Load en doble LP y CD, tres LP en vivo, 15 CD y cuatro DVD con material inédito, además una tarjeta de descargas MP3 con todo el audio.

Además del box set, estarán a la venta otros formatos de Load para satisfacer a todos los fans, se podrá comprar el vinyl remasterizado de 2LP.

También estará disponible en formato CD en versión simple o extendida de 3 CD. También para los más nostálgicos se lanzará el casete y para las nuevas generaciones podrán conseguir el formato digital, mediante descarga directa en la página de la disquera.

Cabe mencionar que todo el trabajo de remasterización fue realizado en los estudios Lurssen Mastering, por Ruben Cohen, reconocido por trabajos de masterización y en la creación de bandas sonoras como Oppenheimer y Game of Thrones.

El trabajo de remasterización fue supervisado por Greg Fidelman, quien se encarga del sonido de Metallica desde hace años, incluyendo su nuevo álbum 72 Seasons.

Metallica de gira

La banda no deja de trabajar, ya que anunciaron que extenderán durante 2025 y 2026 su gira “M72 World Tour”, con fechas en Asia, Europa, Norteamérica y Oceanía, 98 presentaciones en total.

La gira inició en en 2023 para promocionar 72 Seasons el duodécimo disco de estudio de Metallica, lanzado el 14 de abril del 2023.

El M72 es la gira más ambiciosa de Metallica, hasta el momento la primer etapa de la gira ha recaudado 340 millones de dólares y han reunido a más de 3 millones de asistentes.

En la segunda etapa Metallica invitó a bandas como Pantera, Suicidal Tendencies y Limp Bizkit, entre otras sorpresas.

72 Seasons

Metallica regresó a su sonido clásico trash metal con 72 Seasons y aunque tuvo un buen recibimiento en general, algunas revistas especializadas criticaron el material, como Pitchfork, quienes dijeron que su duración era excesiva, calificando al disco de ser un “maratón de 77 minutos”.

Y con justa razón ya que contiene 12 grabaciones con duración entre 3 y 11 minutos, que incluyen los sencillos “LuxAEterna”, “Screaming Suicide”, “If Darkness Had a Son” y “72 Seasons”.

James Hetfield dijo en una entrevista para la estación de radio Alt 101.5, que 72 Seasons estaba inspirado en un libro que estuvo leyendo y en toda la oscuridad de su vida cotidiana y su carrera.

La vicepresidenta segunda, María Jesús Montero, ha reprochado al líder nacional del PP, Alberto Núñez Feijóo, que diese su apoyo al presidente de la Comunidad Valenciana, Carlos Mazón, esta semana en Alicante y considera que se debe a su "debilidad interna".

De este modo ha criticado que Feijóo dijese en un acto junto a Mazón que se había hecho "un buen trabajo" al aprobar los presupuestos de la Comunidad, lo que considera el principio de la recuperación después de la dana que arrasó la provincia de Valencia en octubre.

Para Montero, este "paso" que dio Feijóo al apoyar a Mazón, pone de manifiesto su "debilidad" interna en el PP y dice que en los próximos días continuará su gira por las comunidades autónomas para recabar apoyos de cada uno de los barones del PP.

"Si para recabar el apoyo de Mazón tiene que reforzarlo en el peor momento de la historia de Valencia ante una situación claramente negligente, lo hace, no tiene escrúpulos", ha lanzado la también ministra de Hacienda y líder de los socialistas andaluces.

En la misma línea marcada por Pedro Sánchez en la sesión de control de este miércoles, Montero acusa a Feijóo de llevar a cabo la "estrategia del espejo" con la que pretende achacar al presidente del Gobierno una debilidad que, afirma, sufre él.

Señala por tanto que Feijóo lleva a cabo una estrategia de "acoso y derribo" para "resistir" porque su liderazgo en el PP está en riesgo y pretende reafirmarlo en el Congreso que celebran en el mes de julio.

El mandatario arribó después del mediodía al foro climático, donde se saludó cálidamente con su homólogo francés, con quien mantiene una estrecha relación pese a diferencias de criterio sobre temáticas como el multilateralismo y la defensa del cambio climático. Incluso, antes del evento, Macron destacó que la crisis climática solo puede combatirse “a nivel internacional” y que sería “un gran error” de la humanidad seguir cuestionando esta realidad.

Macron le pidió a Milei si podía aprovechar su viaje al continente europeo para visitar Niza y estar presente en la conferencia, que busca consolidar medidas para hacer un uso sostenible de los océanos, como un Acuerdo sobre la Conservación y Uso Sostenible de la Biodiversidad Marina, que busca proteger el 30% de las áreas marinas dentro de aguas internacionales.

El argentino tiene serias diferencias sobre los distintos ámbitos en los que se desarrolla Naciones Unidas, a la vez que no coincide con las consignas del foro. Aun así, Macron le prometió que lo recibirá antes que a cualquiera de los 56 jefes de Estado y delegados de distintos países que están en Niza.

El Presidente escuchó a Macron durante la inauguración de la Conferencia sin intervenir en las deliberaciones. Ambos se encontraron en el marco del evento dos veces: se saludaron en el pleno del foro y mantuvieron una reunión bilateral de una hora en uno de los salones anexos.

El jefe de Estado argentino fue acompañado en la bilateral por la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei. La delegación argentina la completaba el canciller argentino Gerardo Werthein, el embajador de Argentina en Francia, Ian Sielecki y el diputado nacional Fernando Iglesias, quien se desempeña como titular de la comisión de Asuntos Exteriores de la cámara baja.

Qué se habló en el encuentro entre Milei y Macron

“El vínculo entre ambos países está en uno de sus mejores momentos y es una muestra más de cooperación y de cercanía”, destacaban en la previa fuentes de la comitiva argentina. Las pocas horas en las que Milei habrá estado en Francia abonan a esa lectura, compartida por ambos países.

La reunión bilateral tuvo una hora de duración y hubo un excelente clima entre ambas delegaciones. Ya se sabía en la previa que Milei le iba a agradecer a su par francés por el apoyo rotundo que le había dado en las negociaciones de Argentina con el Fondo Monetario Internacional. Estas felicitaciones se extendieron para otros organismos como el GAFI, la OTAN y la OCDE.

Macron felicitó especialmente por el rumbo de la economía y habló sobre la posibilidad de que más empresas de ese país se sumen a invertir en el país, algo que ya han hecho sectores como la minería, la energía, la industria automotriz y de supermercados (como Carrefour, que tuvo especial empuje a través de la visita a Francia en octubre del año pasado de Karina Milei).

El presidente francés está interesado particularmente en las oportunidades de negocios que brinda la Argentina en materia minera y de energía nuclear. En la bilateral se habló de ambas cosas.

Tal y como lo había adelantado este medio, los presidentes anunciaron la firma de Alianza Estratégica en Minerales Críticos, la cual se concretará a través de una rúbrica liderada por los secretarios de Minería de ambos países. Esta se comunicó en la bilateral de Milei y Macron con el fin de darle una mayor impronta política al asunto.

“Esta genera un marco de inversión propicia para que los bancos [generalmente estatales] de Francia puedan ver previsibilidad en proyectos para la explotación de estos minerales, generalmente litio”, explicaron a este medio fuentes oficiales. Este memorando abarca también un acuerdo de cooperación en investigaciones mineras, con posibilidad de encontrar nuevas reservas.

Ambos mandatarios también hablaron sobre el Plan Nuclear Argentino. Francia se comprometió a configurarse como un socio estratégico de la Argentina en esa materia y a acelerar e impulsar políticamente ese esquema que viene siendo impulsado por el jefe de Asesores de Presidencia y titular de Nucleoeléctrica, Demian Reidel. Días atrás, el funcionario libertario había visitado el país europeo -líder en desarrollo de energía nuclear- para reunirse con las tres compañías de desarrollo de energía nuclear más importantes de ese país: EDF, Areva y Framatone.

Por último, Macron habló días atrás sobre que está de acuerdo con firmar el acuerdo Mercosur-Unión Europea antes de fin de año, aunque agregándole algunas cláusulas adicionales. Este tema estuvo presente en la reunión, destacando que hubo avances significativos. A diferencia de años anteriores, Macron puede estar acelerando con las negociaciones ante la imprevisibilidad internacional signada por los aranceles impuestos por Trump.

Majo Aguilar arrancó su concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México con uno de sus sencillos más recientes en el que une su voz a Alex Fernández, un dueto entre dos de las dinastías más destacadas del regional mexicano.

Cuéntame, es el título de la canción con la que subió al escenario y dio inicio a su show, prometiendo así una noche llena de alegría, tristeza y mucho mariachi.

“Mi gente hermosa”, dijo al aparecer en el centro del escenario luciendo un brillante traje de charra.

“Qué alegría que estemos aquí gozando. Hoy estoy festejando mi cumpleaños con todos ustedes que son mi familia también, estoy muy bendecida”, expresó entre los aplausos del público.

Al escuchar que estaba de fiesta por cumplir un año más de vida, los más de 3 mil presentes que se encontraban en el recinto comenzaron a entonar las clásicas mañanitas.

El sentimiento invadió a la integrante de la dinastía Aguilar, pero continuó con el concierto; sin embargo, aseguró que nadie podría igualar el momento que acababa de vivir.

“Creo que nadie va a superar esas mañanitas que me acaban de hacer”, expresó.

Majo Aguilar deslumbra con cambios de vestuario, invitados y sorpresa junto al público

A lo largo de casi dos horas, Majo Aguilar deleitó a los asistentes con covers de canciones clásicas, pero el momento que se robó la noche fue cuando cantó “Paloma Negra” a capela.

Al terminar con su interpretación, varios de los asistentes se pusieron de pie y la llenaron de aplausos y gritos, asegurando que es la mejor dinastía Aguilar.

Asimismo, otro de los momentos que acaparó por completo la atención de los presentes fue cuando apareció de sorpresa en la parte inferior del recinto, donde bromeó con el público, dio algunos autógrafos y se tomó fotos.

Al estar en el escenario, ‘La ranchera galáctica’, como ella misma se apoda, recibió algunos doctores Simi, los cuales confesó que agregará a su colección.

Tal y como lo había dejado entrever en su conferencia de prensa previo al concierto, el espectáculo contó con invitados especiales; entre los que destacaron la cantautora mexicana, Vivir Quintana, el cantautor colombiano, Pipe Bueno, y su papá, Antonio Aguilar Jr.

Un concierto acompañado de un par de cumpleaños

Cono parte del show, Susana, hermana de la cantante, la sorprendió con unas mañanitas interpretadas por su mariachi y un pastel, pero Majo no era la única festejada de la noche, pues “Susy” cumple años el mismo día.

Así que por su parte, la intérprete del regional mexicano también la sorprendió con varios globos y un pastel que reflejaba las pasiones de ambas; pues mientras Majo disfruta ser cantante, Susana es una apasionada por la pintura.

En compañía de un grupo de amigos, la triunfita y Daniel Alonso -nombre real del nuevo novio de la catalana- disfrutaron de una cena en un restaurante cubano del centro de la capital en la que no faltaron los besos, los arrumacos y las miradas que hablan por sí solas y revelan que están muy enamorados, terminando la noche, tras abandonar el local por separado para intentar esquivar a las cámaras sin conseguirlo, en el reservado de una conocida discoteca donde habrían dado rienda suelta a su pasión.

Y este mismo miércoles, horas después de su primera portada juntos, Aitana y Plex han tenido una nueva 'cita'. Antes de que la cantante comenzase sus ensayos -ultimando los detalles de la gira con la que recorrerá nuestro país en los próximos meses-, su chico se ha acercado a su casa para desearle suerte y disfrutar de un rato de intimidad lejos de las cámaras antes de cumplir con sus compromisos profesionales.

Eso sí, para no ser visto Plex ha hecho su entrada en la residencia de la cantante -que ha aprovechado el día para poner a punto su jardín, con varios operarios descargando un camión con un gran árbol y varias macetas más pequeñas con palmeras y otros setos- en una furgoneta con los cristales tintados que usa habitualmente en sus desplazamientos, dejando claro que por el momento no piensan oficializar su relación.

Minutos después de que el youtuber abandonase su casa, era Aitana la que lo hacía, dirigiéndose en su propia furgoneta a un local de ensayos para centrarse en sus conciertos tras haber pasado varias horas con su nueva pareja.

"Cuando te pasa algo así, no estás orgullosa de ello, no quieres hablar de ello. Me sentí profundamente avergonzada de lo que me pasó. Creo que es importante hablar de ello, por eso estoy ahí sentada. Los demás deberían avergonzarse", afirma la mujer, según una nota de prensa difundida por la emisora.

En ella, asegura que conoció al rapero tras un concierto en Viena el año 2000 tras el que el músico la drogó y luego la violó en el autobús de la gira.

"Sólo quiero que se le castigue. Y espero que el mayor número posible de personas que se hayan visto perjudicadas por él denuncien. Si hubo otras, debe ser castigado", afirma en la nota difundida por la emisora, que adelanta que en la entrevista se darán detalles de la reacción de la Fiscalía en Estados Unidos y de los abogados del rapero.

El pasado 5 de mayo comenzó en Nueva York el juicio contra 'Diddy' por supuestos delitos de tráfico sexual, asociación ilícita y transporte para ejercer el proxenetismo en la Gran Manzana.

Un total de 120 personas han denunciado a Combs por abuso sexual entre ellas mujeres, hombres y menores de edad, aunque el rapero se ha declarado inocente.

El rapero, que permanece detenido en una prisión de Brooklyn sin posibilidad de fianza, podría enfrentar una pena máxima de cadena perpetua si es declarado culpable de todos los cargos.EFE

Fuentes del festival han apuntado a EFE que "se produjo una descoordinación en la comunicación de los horarios que no es responsabilidad de la artista y que hizo que muchas personas, periodistas incluidos, creyesen que el concierto de Rigoberta se iniciaría a las 22:30".

Tras el concierto de Zahara, que compartía cartel con la artista catalana en el primer sábado del festival, se desmontó el escenario de la cantante de Úbeda y se montó el de Rigoberta en tiempo récord, todo dentro de lo previsto, según los organizadores.

Desde Icónica se ha querido agradecer a Rigoberta su "profesionalidad" y que haya elegido Sevilla y este festival para el inicio de su gira. EFE

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Madrid, 30 may (EFE).- Hace tiempo que Ed Sheeran perdió el toque mágico por el que cualquier canción suya escalaba al primer puesto casi de manera automática, lo cual no significa que su influjo sobre ciudades como Madrid haya decaído, según ha demostrado este viernes en el primero de dos conciertos con los que ha batido "récords" de asistencia.

Con las entradas agotadas de esta cita y la que celebrará este sábado de nuevo, nunca el estadio Metropolitano había acogido a tantos espectadores por concierto, 70.000 en cada uno de ellos gracias al formato 360 que presenta el escenario de esta gira, superando por ejemplo a Metallica que, con esa misma configuración y también dos noches, actuó hace un año ante unas 120.000 personas.

Sheeran ha salido así triunfante con una estrategia básica pero muy efectiva cuando se tiene un repertorio como el suyo: montar una gira que, bajo el título '+-=÷x', recoge los grandes éxitos de sus cinco álbumes más importantes desde que empezó su andadura discográfica en 2011, los de símbolos aritméticos.

Una de las cosas que el británico ha demostrado a lo largo de estos años es que tiene ojo para sumar y multiplicar abundando en el gusto del público con canciones que, desde el pop-rock, conversan con distintos géneros como el rap, el folk, el soul o la canción de autor intimista.

En sus último discos, sin embargo, flirteó más con la crítica que con el público, un panorama muy diferente al de su última visita a Madrid cuando estaba en plena vorágine comercial. Era 2019, lo que en términos pandémicos significa la prehistoria, así que había ganas de volver a disfrutar de su directo.

Durante más de 2 horas se ha sometido a la misión de volver a encandilar a sus seguidores, de ahí que entre las dos decenas de canciones en las que ha buceado, se haya detenido especialmente en los trabajos que más éxito en ventas tuvieron, sobre todo 'x (Multiply)', el segundo, lanzado en 2014.

Bajo ese mismo propósito, la camiseta con el nombre de Madrid con el que ha saltado al escenario desde una trampilla en un espectacular escenario circular, con plataformas que suben y bajan y una cinta giratoria en su perímetro exterior para asegurarse de no dejar a ninguna persona sin su rato de mirada preferente, todo bajo una aún más colosal pantalla cilíndrica.

Al salir se ha tropezado, pero más lástima ha dado el sonido, una vez más bochornoso en el Metropolitano, al menos en las gradas a causa del rebote, lo que hacía casi irreconocible ese 'Castle On The Hill' con el que arranca el "show".

Él se ha cuidado mucho de explicar que todo lo que iba a sonar en el concierto era producido y soltado "in situ" gracias a la colección de guitarras que ha ido desplegando, una mesa de mezclas a su vera y unos pedales para hacer "loops".

Porque mantiene su faceta de hombre orquesta que, aún bañado en sudor, se basta casi todo el tiempo para llenar de sonidos su directo. No obstante, frente a las críticas que despertaron giras previas como que ese modelo se quedaba pequeño en un estadio, ahora lo parapeta con un despliegue escenográfico brutal y, por momentos, también una banda en escenarios-isla desplegados a su alrededor.

Especial atención ha tenido en el primer tramo con 'The A Team', esa que tocaba en clubes hace 15 años y a la que nadie hacía caso hasta que se lo hicieron y se convirtió en su primer gran éxito, pavimentando el camino hasta este lugar.

El sonido ha ido mejorando progresivamente, al menos a un nivel más decente, a tiempo para tocar en vivo 'Sapphire', que verá la luz en plataformas la próxima semana y que formará parte de su próximo disco, 'Play', previsto para septiembre.

Junto a la estadounidense Tory Kelly, que había ejercido como su telonera unas horas antes, le ha hecho otro regalo más a Madrid: tocar por primera vez en sus directos el tema de esta cantautora 'I Was Made for Loving You', cuando la noche permitía al fin disfrutar de todo el despliegue de luces y pantallas.

Ninguna sorpresa que aún en esas condiciones acústicas la romántica 'Thinkin Out Loud' haya sido la canción más coreada, abriendo un segundo bloque en el que ha cabido su versión terapéutica del 'Love Yourself' de su amigo Justin Bieber, el calambre de 'Sing', la paradójicamente melancólica 'Happier' o, entre suspiros, 'Perfect'.

Pocas dudas de que si el reciente 'Azizam' lo hubiese publicado hace 7 años se habría convertido en otro himno omnipresente. Hoy, incluso pese al fallo de tempo que le ha obligado a empezar de nuevo, ha sido aclamado, en un broche que han redondeado las imprescindibles 'Shape of you' y 'Bad Habits', tras un ejercicio de entrega absoluta por y para su público. EFE

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"Este es un disco en crudo, a la antigua, hecho para escucharse de principio a fin, sin adelantos, sin algoritmos, sin filtros", explicó el artista, que decidió grabarlo con métodos clásicos para preservar la calidez y espontaneidad del sonido. Las tecnologías para hacer el sonido "perfecto" fueron dejadas de lado.

"No usamos autotune ni melodyne. Lo que se escucha es como fue. Tal vez no perfecto, pero sí honesto", detalló. La mayoría de los 12 temas del álbum fueron hechos en tiempo real, con los músicos tocando juntos en estudio y sin retoques posteriores.

"Es una apuesta deliberada por la emoción auténtica. Por esas sensaciones que yo tenía cuando compraba mis primeros discos y me encerraba en mi cuarto para descubrir todo lo que encerraban aquellas canciones", indicó.

El disco abre con 'Cómo explicarte', un bolero con toques de jazz y transita por géneros como el country y la balada, explorando emociones diversas, desde la nostalgia hasta el duelo amoroso.

Entre los momentos más destacados figura 'Desierto', una colaboración con Natalia Lafourcade. "Grabamos la canción mirándonos a los ojos, en una sola toma. Fue como se hacía antes", relató García, quien definió la interpretación de Lafourcade como "elegante, atemporal y profundamente sentida".

A lo largo de 'El show', también participan Edén Muñoz ('Solo llama'), Arath Herce ('El show') e Ivana ('Sobrevivientes'). Lejos de buscar fusiones oportunistas, García explicó que cada invitación respondió a una afinidad artística real.

"No se trata de seguir modas. Se trata de encontrar puntos en común desde el sentimiento", dijo sobre la colaboración con Muñoz, quien además de cantar, aportó el acordeón.

El título del disco hace alusión tanto al espectáculo como las historias personales que terminan y terminan como los shows (espectáculos), algunas veces como colapso personal.

"Cuando se va una persona importante, todo lo cotidiano pierde sentido. El show se acaba", señaló. "Es una metáfora de cómo la vida se nos cae cuando falta esa figura clave".

Más allá del enfoque nostálgico, García insistió en que 'El show' tiene una intención introspectiva. "Hoy todo es hacia afuera. Este disco es para escucharse solo, con calma, para conectar contigo mismo. Es una invitación a reflexionar", expresó.

García está actualmente de gira con su álbum anterior, 'Pausa', aunque ya comenzó a incorporar canciones del nuevo repertorio en sus conciertos. Esta etapa solista convivirá durante unos meses más con su trabajo en Sin Bandera, el dúo que comparte con Noel Schajris y que se prepara para lanzar un nuevo disco y salir de gira a partir de noviembre.

"Estoy aprovechando este tiempo antes de sumergirme en la gira del dueto para compartir algo muy personal", dijo. La gira de 'El show', explicó, se acoplará a sus presentaciones previstas en América Latina, incluyendo fechas en México, Argentina, Perú y Chile.

Con este proyecto, García se distancia una vez más del circuito comercial habitual y busca reconectar con una manera más íntima de hacer música: "La crudeza también puede ser belleza. Y lo real, aunque duela, también conmueve". EFE.

El cantante puertorriqueño Chayanne tiene previsto actuar este próximo domingo, 25 de agosto, en el ciclo de conciertos Marenostrum Fuengirola que tiene lugar en la ciudad malagueña.

El célebre interprete está de gira por España tras 14 años de ausencia con su espectáculo 'Bailemos otra vez', con el que ofrece un total de nueve conciertos por todo el país.

Tras pasar por Bilbao, A Coruña, Valencia y Murcia, Chayanne recala en la Costa del Sol en el ciclo de conciertos Marenostrum Fuengirola que desde este fin de semana abre sus puertas a sus más destacadas propuestas musicales, toda vez que este sábado está previsto el concierto del también puertorriqueño Myke Towers con todo vendido.

En Andalucía, Chayanne también actuará el próximo 1 de junio en Sevilla en el marco del Icónica Santalucía Fest. Entre ambos espectáculos, protagonizará uno en el Wizink Center de Madrid el 29 de mayo, y cerrará su gira española con conciertos en Barcelona y Zaragoza, el 4 y 6 de junio, respectivamente.

En esta nueva gira, el artista puertorriqueño repasará algunos de los grandes éxitos que han marcado su carrera, como 'Lo dejaría todo', 'Y tú te vas', 'Un siglo sin ti', 'Torero' o 'Salomé'. También interpretará su más reciente éxito, 'Bailando bachata', que lleva más de un año entre las canciones más vendidas y escuchadas en España.

A lo largo de su trayectoria, Chayanne se ha consolidado como uno de los artistas latinos más influyentes de todos los tiempos. Su talento ha sido reconocido a nivel internacional con galardones como los Premios Billboard y los Latin Grammy, confirmando su lugar en la historia de la música latina.

Málaga, 15 may (EFE).- El músico argentino Ariel Rot, con casi cincuenta años de carrera en Tequila, Los Rodríguez y en solitario, considera que "el ritmo que impone ahora la música quita mucha concentración y mucha inspiración" y se confiesa "más interesado en la música en sí que en todas esas cosas que la rodean".

"Para dedicarse a la música hay una manera de vivir, que es con dificultad. Afortunadamente, yo lo he conseguido. Ha habido momentos mejores y otros peores, pero he conseguido no tener que hacer en ningún momento otro tipo de trabajos", afirma en una entrevista con EFE Ariel Rot, que el 29 de mayo abre en Málaga su gira 'En vivo mucho mejor 2025'.

A su juicio, los músicos "tendrían que estar simplemente dedicándose a lo de siempre, componer y grabar discos, aunque obviamente hay un momento en el que debes promocionarlos", y actualmente es "imposible" vivir de lo que pagan las plataformas, que "es un chiste".

En esta gira tocará sus grandes éxitos, algunos de ellos recogidos en la nueva edición en doble vinilo del álbum 'En vivo mucho mejor', publicado por primera vez en 2001.

"El vinilo me parece el formato por excelencia para escuchar y conservar la música. No es solo una cuestión de audio, es también un objeto, con el que escuché gran parte de mi vida toda la música que me marcó".

Añade que "volver a ese formato que estuvo mucho tiempo olvidado, con la dictadura del CD y luego de las plataformas, es una maravilla, porque son objetos románticos y llenos de magia".

Sobre su relación con los éxitos, apunta que le gusta la frase "el éxito siempre triunfa". "Hay material de Tequila o de Los Rodríguez que no siento tan cercano y por eso no está en el repertorio, pero las canciones de esta gira siempre producen una efervescencia y una respuesta muy calurosa y apasionada".

Desvela que su canción favorita es 'Me estás atrapando otra vez', con la que se siente "tremendamente identificado". "Se convirtió, sin yo quererlo ni pensarlo, en un himno".

Sus distintas etapas en las bandas y en solitario se debieron a que "siempre hay una búsqueda y una necesidad de encontrar cosas nuevas y de profundizar en el instrumento y en la manera de cantar".

"Si nos quedásemos tranquilos con lo que tenemos y no hubiese una ambición artística, no habría mantenido el entusiasmo tanto tiempo, porque es fundamental que siempre haya un espíritu de superación", afirma Rot, que reconoce que él fue "el agente que provocó la separación" de Tequila.

"Simplemente dije que no me encontraba en ese momento identificado con lo que estábamos haciendo. Intenté que cambiáramos, pero era imposible, y tampoco quería imponer nada, pero tenía otras aspiraciones artísticas".

"Cuando lo dije, el grupo decidió dejarlo. Hubiese sido raro el grupo sin mí, pero tampoco dije 'el grupo se termina', solo 'me voy', para sembrar lo que luego fue ocurriendo, encontrar una narrativa propia".

Respecto a su relación con los antiguos compañeros, asegura que "en las bandas se crean relaciones afectivas muy profundas, fraternales, y como en todas las relaciones fraternales, hay momentos de crisis".

Pero también, agrega, "hay una conexión tan profunda que, al final, las heridas se cierran y queda ese vínculo tan profundo", y ese es su caso "con los que quedan de Tequila y Los Rodríguez", con quienes mantiene "una relación emocionalmente muy estrecha".

Se siente "absolutamente" más conocido en España que en su país, porque su carrera se ha desarrollado más aquí que en Argentina, donde sus apariciones han sido "anecdóticas" y es "más conocido por ser el hermano de Cecilia Roth, el excuñado de Fito Páez o un ex Rodríguez".

Acaba de cumplir 65 años, pero no tiene "ninguna gana" de jubilarse. "Cuando haces algo que te apasiona, eso no es trabajo. Hay momentos duros, viajes largos y cambios de horario, pero cuando hay un compromiso profundo con lo que haces y un disfrute, todo tiene una recompensa".

Por eso, seguirá mientras el cuerpo aguante -"y mientras la gente me aguante", precisa entre risas-, seguramente en solitario, una decisión que tomó hace veinticinco años.

"Me encantan las bandas, pero tienen que surgir, no se pueden forzar. Han sido siempre producto del azar, nunca puse un anuncio 'se busca cantante'. Pero nunca se sabe lo que se puede cruzar en el camino".

Sí le gustan las "alianzas temporales", como la gira que hizo con Kiko Veneno, que fue "un momento maravilloso". "Lo valoro así porque terminó, fue un periodo que tenía principio y final, no se eternizó y eso también es muy sano". EFE

Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód: 22222939 - 21421900 - 14334395 y otros

Bogotá, 14 may (EFE).- El "quinto hijo" de la banda colombiana Morat es un disco "completamente diferente" a sus álbumes anteriores, según explicaron los cuatro miembros de la banda colombiana de pop latino, durante un concierto sorpresa para presentar 'Ya es mañana', su nuevo proyecto que verá la luz en plataformas digitales el próximo 23 de mayo.

"El hoy dura tan poco que cuando te das cuenta, ya es mañana", fue la definición que dio Juan Pablo Isaza, vocalista de Morat, al referirse al significado del espíritu del nuevo álbum, ante miles de fanáticos en el Movistar Arena de Bogotá.

Horas antes de la presentación, el grupo ofreció una rueda de prensa en la que compartió detalles del proceso creativo y de la etapa vital en la que se encuentra Morat.

"Sentimos que llegó el momento de ser la banda que siempre quisimos ser. Cada segundo que pase sin que lo seamos es un segundo perdido", añadió Isaza.

El nuevo trabajo musical, que se lanza oficialmente el 23 de mayo, reúne catorce canciones atravesadas por la nostalgia, el desamor, el paso del tiempo y la búsqueda de propósito.

Cinco de las canciones ya se conocen: 'Por si no te vuelvo a ver', 'Cuarto de hotel', 'Me toca a mí' (junto a Camilo), 'La policía' y 'Faltas tú'.

Las otras nueve, reveladas durante el evento, son: 'Ya es mañana', 'Domingo de bajón', 'Eclipse solar', 'Sin ti' (en colaboración con el artista urbano Jay Wheeler), 'Dos mil algo', 'Desastre natural', 'Antes de los 30', 'MTV' y 'Rey'.

La estética del concierto acompañó el espíritu del álbum: el escenario recreaba un clásico restaurante estadounidense de los años noventa, con sillas rojas y blancas de charol, una barra con butacas redondas, lámparas de lava, juegos de mesa, un teléfono de línea y un televisor de caja antigua.

"La música de los 80 y 90 nos marcó, y quisimos rescatar ese sonido y esa imagen con la que crecimos", explicaron lo integrantes de la banda.

El lanzamiento coincide con la gira 'Asuntos pendientes 2025', una promesa cumplida por Morat de llevar su música a las ciudades colombianas que no formaron parte de su anterior tour internacional, 'Morat: Los estadios. Antes de que amanezca', que reunió a más de un millón de personas en 24 escenarios de 14 países.

Esta nueva gira incluye fechas en Barranquilla, Manizales, Cali y Bucaramanga, y se extenderá a países como México, Panamá, Argentina, Bolivia y Uruguay.

El tour comenzará el 18 de mayo en Torreón (México) y finalizará el 4 de octubre en Montevideo (Uruguay).

Con 'Ya es mañana', Morat lanza un mensaje de urgencia emocional y vital: "Queremos inspirar a la gente a que haga con nosotros, a que tome acción por su vida y se convierta en su mejor versión".

El artista puertorriqueño Chayanne regresa a España después de 14 años con su gira 'Bailemos otra vez', con la que recalará en Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña, Valencia, Murcia, Fuengirola, Sevilla y Zaragoza.

Durante esta gira, el artista promete un repertorio lleno de "himnos". Su última canción, 'Bailemos Bachata', lleva más de un año en las listas de canciones más vendidas y escuchadas de España.

Llegará a Bilbao este 16 de mayo después de cuarenta conciertos en Estados Unidos y una gira por Centro América y Sudamérica. Así, terminará en Zaragoza el 6 de junio.

Las entradas están agotadas para todas las fechas menos en Sevilla y Fuengirola, donde el artista celebrará su concierto en el marco del festival Marenostrum Fuengirola.

"En menos de 24 horas, Bad Bunny logró un 'sold out' histórico para sus tres fechas en Medellín, programadas para el 23, 24 y 25 de enero. Con más de 500.000 personas en fila virtual, el fenómeno global reafirma su poder de convocatoria en Colombia", detallaron los organizadores de los conciertos en un comunicado.

Así pues, más de 140.000 personas verán al artista boricua en Medellín, la única ciudad colombiana que, hasta el momento, hace parte de la gira 'DeBÍ TiRAR MáS FOTos World Tour'.

A sus 31 años, Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila del afamado cantante de música urbana, anunció que iniciará la gira el 21 de noviembre de 2025 en Santo Domingo.

Después, el tour lo llevará a Costa Rica, México, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia e Italia, antes de concluir en Bélgica el 22 de julio de 2026.

Esta gira marca el regreso de Bad Bunny a Europa desde 2019 y a Latinoamérica desde que se convirtió en el artista de gira más destacado en 2022 con su 'World’s Hottest Tour'.

El vocalista borinqueño también asistirá por primera vez a países como Australia, Brasil y Japón.

Bad Bunny, ganador de varios premios Grammy y Grammy Latino, fue en 2024 el artista latino más escuchado del mundo en la plataforma Spotify. EFE

"No nos rendimos nunca", ha escrito Lola Índigo en la publicación de Instagram en la que ha presentado la nueva fecha de su concierto en la ciudad condal.

"Nos vemos en Montjuïc con el concierto y la fiesta de fin de gira que os merecéis. Barcelona, esto solo acaba de empezar, va a ser increíble. Desde las 16:00 de la tarde estaremos celebrando que no hay quien nos pare y será un show lleno de sorpresas. Esto solo acaba de empezar", ha añadido Índigo en su cuenta de Instagram.

Además, la artista también ha adelantado que las 20.000 entradas vendidas para el concierto de Cornellà de Llobregat seguirán siendo válidas para esta nueva fecha, mientras que las nuevas entradas para el Estadi Olímpic, que tiene capacidad para más de 50.000 personas, saldrán a la venta el 12 de mayo a las 12:00 horas en la web lolaindigomusic.com.

Así, la cantante podrá cerrar su gira de estadios 'La bruja, la niña y el dragón' tal y como estaba previsto, por lo que este concierto acompañará a las actuaciones en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid del 14 de junio y en La Cartuja en Sevilla del 21 de junio.

Con esto, Lola Índigo también termina con la polémica con el Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat, ya que pese a que la artista anunció una actuación el 12 de julio en el RCDE Stadium y sacó a la venta las entradas, el consistorio no dio en ningún momento los permisos necesarios para que se realizara, lo que llevó a la cancelación de la actuación la semana pasada. EFE

gcm/mg/jlp

Este lunes, Raphael cumple 82 años en un momento delicado pero esperanzador de su vida, marcado por los problemas de salud que ha afrontado en los últimos meses. El artista sufrió un accidente cerebrovascular el pasado mes de diciembre y actualmente se recupera de un tumor cerebral. A pesar de los baches, y si nada lo impide, el próximo mes de junio volverá a subirse a los escenarios con un concierto en Elche, retomando así su esperada gira.

El cantante ha sido visto este lunes por la mañana llegando a su agencia de representación, donde ha recibido con una sonrisa las felicitaciones de la prensa. Agradecido y visiblemente animado, Raphael ha asegurado que se encuentra "muy bien" de salud.

Durante el breve encuentro con los medios, no ha dudado en protagonizar un bonito gesto: se ha detenido para escuchar una canción de cumpleaños y ha soplado unas velas colocadas sobre una magdalena.

Sobre su regreso a los escenarios, Raphael lo afronta "sin miedo". Así lo ha expresado al equipo de Europa Press, afirmando con convicción: "Hay que seguir", y ha añadido: "Es que no hay más remedio". Al ser preguntado si celebrará su cumpleaños con un concierto, ha respondido con humor: "Bueno, eso lo hacemos casi a diario, ¿no?".

El artista también se ha mostrado reflexivo al hablar de esta nueva etapa que vive tras sus recientes problemas de salud. "Bueno, ya van varias, ya van varias", ha comentado con sinceridad, aludiendo a las distintas segundas oportunidades que le ha dado la vida.

Aunque no tiene previsto hacer una gran celebración, Raphael ha contado que pasará el día en familia y que ha recibido numerosas muestras de cariño, incluyendo la felicitación de su amigo Julio Iglesias: "También".

El dúo Amaral ha lanzado este lunes el adelanto de 'Dolce Vita', la canción que da título a su esperado álbum que se estrenará este viernes, 7 de febrero. Se trata del noveno trabajo de estudio de Eva Amaral y Juan Aguirre, tras cuatro años desde su anterior publicación.

La nueva canción llega tras presentar 'Rompehielos' (junio), 'Ahí estás' (agosto), 'Libre' (septiembre), 'No lo entiendo' (octubre). El grupo anunció en redes sociales el pasado mes de octubre el lanzamiento de este disco afirmando que 'Dolce Vita' es "un paraíso donde ser libres y donde empezar de cero". El álbum estará compuesto por quince canciones donde el grupo se "desnuda".

"Es nuestro jardín del Edén. Es el río eterno al que nos lanzamos sin pensar. Es la flor que nace partiendo en dos el asfalto, el corazón caliente en noches heladas. Es querer sin pedir nada a cambio. Es el tesoro que nos salvará y que nadie nos puede arrebatar", explicaba el dúo.

Con este disco, Amaral realizará una gira que comenzará el próximo 10 de mayo en Bilbao y que les llevará hasta el mes de septiembre a Zaragoza, Pamplona, Valencia, Alicante, Barcelona, Santiago, Murcia, Córdoba, Granada, Badajoz, Madrid, Santander, Chiclana (Cádiz), Marbella, Sevilla, Albacete y Tarragona. El dúo prevé lanzar nuevas fechas "próximamente".

La mítica banda del rock AC/DC regresará a España este verano en una sola fecha, en Madrid el 12 de julio, con su gira 'Power up', que les ha llevado a recorrer gran parte del globo.

Las entradas para los conciertos en Europa salen a la venta este 7 de febrero en el caso de Praga, Berlín, Varsovia, Düsseldorf, Madrid, Tallín, Gotemburgo, Oslo, Karlsruhe (Alemania), Edimburgo (Escocia) e Imola (Italia). Para la fecha en París, habrá que esperar hasta el 10 de febrero.

En Madrid, AC/DC se subirá al escenario en el Riyadh Air Metropolitano y los precios de las entradas oscilan entre 165 euros (más 22 euros de gastos) las más caras, en pista, a 100 euros (más 13,50 euros de gastos) las más baratas, en pista B. En grada, estarán en torno a los 155 euros y 125 (más 20,50 euros y 16,50 euros de gastos, respectivamente).

Así, la banda ha anunciado su regreso con un vídeo en sus redes sociales en las que se ven los principales monumentos europeos, banderas de la UE y las ciudades elegidas.

La etapa comenzará el 26 de junio en Praga, después aterrizarán en Berlín el 30, el 4 de julio en Polonia, el 8 de julio de nuevo en Alemania --en Düsseldorf--, el 12 de julio en Madrid, el 20 en Imola, el 24 en Tallín, el 28 en Suecia, el 5 de agosto en Noruega, el 8 en París, el 17 de agosto en Karlsruhe y, finalmente, acabarán en Escocia el 21 de agosto.

São Paulo, 30 ene (EFE).- La cantante Patti Smith, de 78 años, canceló su presentación programada para este jueves en el Teatro Cultura Artística de São Paulo por indicación médica.

A través de una publicación en sus redes oficiales, el Teatro Cultura Artística reprodujo una nota enviada por el equipo de la artista, en el cual se afirma que "se está recuperando bien", pero necesita "un poco más de tiempo", tras haberse desplomado el miércoles por la noche durante su primer concierto en São Paulo.

La cantante, que debió abandonar el escenario en silla de ruedas, publicó más temprano en su cuenta oficial de Instagram que se encontraba bien y alegó que se trató de un "pequeño incidente" causado por unos mareos a consecuencia de una migraña.

Asimismo, el equipo de la artista agradeció "el amor, el apoyo y la comprensión" y los mensajes pidiendo la pronta recuperación de Smith.

Este dúo de shows en la capital paulista marcaban el fin de su gira 'Correspondencias' por América del Sur acompañada de Soundwalk Collective, un grupo de música experimental.

Antes de pisar Brasil, Smith llevó ese show a Argentina, Chile y Colombia. EFE

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Barcelona, 30 ene (EFE).- Los Rolling Stones no realizarán esta primavera su gira por Europa, un tour que no estaba anunciado de forma oficial pero que se daba por supuesto que llevaría a la legendaria banda por diversas ciudades europeas entre mayo y junio de 2025.

La promotora Doctor Music ha asegurado a EFE que queda descartado "cualquier concierto en Europa en el mes de mayo".

Doctor Music también ha insistido en el hecho que no se está cancelando la gira, ya que "no había ninguna gira anunciada".

Sobre posibles fechas futuras, siempre pensando después de verano, la promotora ha explicado que no puede decir nada "hasta que el artista no se manifieste".

Además, Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood tampoco han dado ningún tipo de explicación sobre el motivo de este cambio de planes.

No sería la primera vez que ocurre algo así con los Rolling Stones, ya que en 2017 la banda británica ya movió una actuación en Barcelona de mayo a septiembre.

Esta gira europea debía ser la continuación de 'Hackney diamonds', que comenzó el año pasado en Estados Unidos y Canadá. EFE

gcm/fl/jlp

Nueva Delhi, 26 ene (EFE).- La banda Coldplay ofrece este domingo en el estadio Narendra Modi de la ciudad india de Ahmedabad, en el estado occidental de Gujarat, su segundo y último concierto masivo tras un primer recital que los británicos calificaron como "su concierto más grande" hasta la fecha.

A la hora prevista, la banda liderada por el vocalista Chris Martin, inció su segundo concierto en el gigantesco estadio Narendra Modi de Ahmedabad, con capacidad para 132.000 espectadores sentados.

"Nuestro concierto más grande hasta ahora. Totalmente alucinante", dijo Coldplay en un mensaje publicado anoche en su perfil de la red social X después de hacer vibrar al público de Ahmedabad.

Antes de celebrarse, la banda británica había especulado con que sus conciertos de Ahmedabad serían "los mayores de su historia".

El segundo concierto del popular grupo, autores de éxitos como 'Yellow', 'Viva la vida' o 'Fix You', está siendo retransmitido en directo por la plataforma Disney+ Hotstar, una empresa conjunta de Reliance Industries, Viacom18 y Disney India.

Coldplay ofreció la semana pasada tres conciertos en Bombay (Mumbai), en el marco de su primera gira en la India desde hace ocho años.

El tour en el país asiático se enmarca en la gira global 'Music of the Spheres', que Coldplay inició en 2022 y que culminará este año.

Las autoridades del estado de Gujarat han desplegado un importante operativo de seguridad de más de 3.800 agentes y 400 cámaras de seguridad en los aledaños del estadio, uno de los más grandes del mundo.

El estadio Narendra Modi, bautizado así por el actual primer ministro indio, Narendra Modi, de orígenes gujaratíes, podría albergar los eventos principales de los Juegos Olímpicos de 2036 a los que la India aspira oficialmente.

Los conciertos de artistas internacionales no son habituales en la India, pero este tipo de recitales están experimentando un 'boom' en los últimos meses, con actuaciones de solistas como Dua Lipa o el conjunto Maroon 5.

No obstante, la venta de entradas para conciertos tan multitudinarios como los de Coldplay en Ahmedabad han generado problemas en la India.

Las entradas se agotaron rápidamente en sus primeros minutos de venta y posteriormente comenzaron a revenderse a precios muy superiores a los oficiales en portales de internet que no contaban con autorización. EFE

Paulo Londra está de regreso. No se trata de un simple lanzamiento más ni de una estrategia comercial para recuperar el terreno perdido.

El artista cordobés de 26 años regresa con VERSUS, un EP que condensa seis canciones con las que no solo retoma su vínculo con el trap, sino que desnuda su historia reciente ante el mundo.

“Mi mayor aprendizaje ha sido no buscar siempre la felicidad y la aprobación”, confeso en entrevista para GQ.

VERSUS: un cuadrilátero emocional

“Abril del 98 nació un león […] entre bases de hip hop encontró el freestyle, su mayor pasión”. Así comienza Mi Versión, el tema que inaugura el EP y que, en palabras del propio Londra, será el más difícil de cantar en vivo

El artista cordobés presenta esta obra como una forma de desahogo personal: “VERSUS fuera yo en mi versión más cruda”. A través de letras honestas, recorre sus orígenes, sus caídas y su renacimiento artístico.

Durante años, el silencio se impuso en su carrera, tras un conflicto legal con su antigua productora que lo alejó de la música justo cuando disfrutaba del éxito masivo de su álbum debut Homerun (2019), que incluía el hit Adán y Eva.

A esto se sumaron los efectos del aislamiento por la pandemia y la llegada de sus hijas, Isabela y Francisca, que lo empujaron hacia un proceso de introspección.

El escenario como trinchera

El gran reencuentro con su público ocurrió en 2024, durante La Velada del Año en el estadio Santiago Bernabéu, organizada por el streamer Ibai Llanos.

Fue la primera vez que Londra subía a un ring—esta vez musical—para interpretar sus canciones ante millones de personas, tanto presentes como conectadas por streaming.

“Le agradezco a Ibai por la invitación y a la gente que desde el momento que me vio entrar echó el estadio abajo”, recordó emocionado.

Durante la interpretación de Posdata, estuvo a punto de quebrarse: “Casi me largo a llorar, pero tragué saliva y seguí para adelante”. Esa noche fue el verdadero inicio de una nueva etapa, que ahora consolida con una gira internacional que arranca por estos días en España, con escalas en Barcelona y Madrid.

La batalla interior

El nombre del EP, VERSUS, alude al conflicto interno que atraviesa: “Me enfrento a mí mismo, a las dos formas que siempre estoy escuchando en mi cabeza de hacer las cosas. Una me dice que debo hacerlo más como la gente quiere. La otra me dice que lo tengo que hacer como yo quiera”.

Para esta nueva producción eligió no incluir colaboraciones, a pesar de su historial con artistas como Duki o Lola Índigo:

“Estaba muy sumergido en la necesidad de hablarle a mis fans de lo que querían que hablase. Siempre me decían: ‘pero Paulo contá todo lo que te pasó en estos tres años’”.

A diferencia de etapas anteriores, Londra afirma que ya no persigue el reconocimiento externo. “Hoy en día mi objetivo es sentirme orgulloso de las posibilidades que tengo, del entorno que tengo y que mi entorno se sienta orgulloso de mí”.

Ese entorno es su refugio: su familia, sus amigos y su fe. “Me refugié mucho en la familia y en Dios. Me pone contento ver que estoy más fuerte, más maduro”, relató.

También enfatiza su transformación personal: “Pasé por cosas que me hicieron cambiar mi forma de ser y también de valorar todo, de lo mínimo a lo más grande. Ahora valoro mucho más el tiempo con mis hijas, también cada vez que puedo agarrar el micrófono. Es como que ahora siento el doble las cosas”.

Reconexión con el trap

VERSUS marca su regreso al género que lo vio nacer como artista. “Fue como volver a conectar con ese Paulo chiquito. Empezó por una necesidad de agradecer más que nada. De agradecer a lo que me emociona, que son la familia y las amistades que me tocaron, las posibilidades que me gané en la vida… Eso me vuelve muy feliz, me sensibiliza y, la verdad, que me envuelve”.

El regreso al trap no significa una renuncia al riesgo creativo. “Siempre experimento. Quiera o no quiera, siempre termino haciendo algo raro. Pero me gusta esto de volver al trap, de seguir con el trap. Pero está claro que no quiero dejar de experimentar. Tiene que ser un balance”, asegura.

Paulo Londra cierra un círculo con VERSUS, un proyecto con el que no solo se reconcilia con su pasado, sino que establece las bases para una nueva etapa, más consciente y menos dependiente de las expectativas externas.

Si bien el futuro es incierto, el presente lo encuentra en paz, listo para volar cabezas—musicalmente hablando—con un directo que, promete, “va a ser mi arma secreta”.

“Estoy superemocionado de cómo va a sonar VERSUS en vivo. Ahí es donde tengo que volarles la cabeza a todos”, concluyó, riendo.

Barcelona, 24 ene (EFE).- La secretaria de organización de Junts, Judith Toronjo, ha cargado este viernes contra la ronda de encuentros del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, por España para explicar la financiación singular y le ha recomendado hacer una "gira integral" en Cataluña.

Así lo ha dicho en declaraciones a la prensa en Manresa (Barcelona) antes de empezar una jornada de trabajo territorial en el seno del partido.

"El presidente Illa, lo que debería de estar haciendo es defender a los catalanes. En vez de hacer esta gira por España, debería de estar haciendo una gira integral" por Cataluña, "captando cuáles son las realidades, los elementos más importantes que tenemos que trabajar", ha dicho Toronjo.

El titular del Ejecutivo catalán ha empezado este viernes su recorrido por otras de comunidades autónomas para dar a conocer, además de la financiación singular, su proyecto de gobierno; la primera reunión que ha celebrado ha sido en Canarias, con su homólogo Fernando Clavijo. EFE

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En una era donde la industria musical se inclina cada vez más hacia los sencillos (singles), el cantautor español Enrique Bunbury reafirma su preferencia por los álbumes completos como una forma más auténtica y coherente de expresar su arte.

Así lo expresó durante una conferencia de prensa realizada en el Teatro El Cantoral, donde presentó detalles de su nueva gira internacional “Tour 2025: El Huracán Ambulante”.

Bunbury, de 57 años, aseguró que grabar un álbum le permite tener claridad creativa. “El saber en qué terreno vas a grabar una serie de canciones y moverte dentro de un álbum, de alguna forma, aclara tus ideas”, comentó el exvocalista de Héroes del Silencio.

Para el artista, los discos siguen siendo una forma relevante de plasmar un momento creativo, a pesar de que la industria apueste hoy por canciones sueltas.

La creación como forma de vida

Durante la conferencia, Bunbury compartió que actualmente realiza cada vez menos conciertos, ya que prefiere enfocarse en el proceso de creación.

“Un artista tiene que estar constantemente creando para poder vivir de la música”, subrayó. A pesar de que las tendencias del mercado han cambiado, el cantante insiste en lanzar álbumes completos porque, según sus palabras, “es la mejor manera de recopilar el momento creativo de un artista”.

En este contexto, el músico presentó su próximo trabajo discográfico titulado “Cuentas Pendientes”, un proyecto que describe como un equilibrio entre el pasado y el presente.

“Tiene un pie en el pasado y un pie en el presente”, explicó, adelantando que en la gira incluirá una serie de canciones que sorprenderán a sus seguidores.

Reencuentro con ‘El Huracán Ambulante’

Una parte importante del “Tour 2025” será la reivindicación de una etapa particular en la carrera de Bunbury: los discos que grabó junto a El Huracán Ambulante, así como los ptoyectos de Flamingos y El Viaje a Ninguna Parte.

“Estamos preparando un repertorio que creo que va a sorprender y entusiasmar a los aficionados”, comentó.

El cantante también adelantó que revisitará algunos temas con nuevos arreglos, adaptados al contexto actual. “Una canción tiene muchas posibilidades de arreglo, pero todo depende de lo que estés haciendo; hay algunos que son los adecuados dependiendo del momento”, señaló.

La gira de Bunbury incluirá 15 presentaciones en diversos países de América Latina. En El Salvador, el artista se presentará el 14 de junio en el Parque Nacional Saturnino Bengoa. Posteriormente, viajará a Guatemala, donde actuará el 18 de junio en el Forum Majadas, en Ciudad de Guatemala, y el 21 de junio en Tegucigalpa, Honduras.

En México, el intérprete de La actitud correcta ofrecerá conciertos en varias ciudades: el 7 de junio en Querétaro, el 10 de junio en Monterrey y el 25 de junio en el Estadio GNP (antes Foro Sol), en la Ciudad de México.

Inteligencia natural vs inteligencia artificial

Al ser cuestionado sobre el uso de la inteligencia artificial en la música y las artes, Bunbury fue tajante: “Prefiero la inteligencia natural de las personas”.

El músico expresó su preocupación por la dependencia tecnológica actual. “La mayor parte de la tecnología existe para hacernos la vida más cómoda, pero también para que nos esforcemos menos”, reflexionó.

El autor de los libros Exilio Topanga (2021) y MicroDosis (2023) concluyó afirmando que apoya firmemente el desarrollo de las capacidades humanas: “Siempre que haya voces apostando por la inteligencia natural, ahí estoy al 100 por ciento”.

Con esta gira, Enrique Bunbury no solo regresa a los escenarios, sino que también reafirma su postura artística en favor de la creación profunda, los discos como obra integral y la evolución constante de su repertorio, manteniéndose fiel a su esencia en un entorno musical cada vez más fugaz.

El desafortunado comentario de Ágatha Ruiz de la Prada hace unos días en el plató de 'Fiesta' ha provocado una polémica de la que le está siendo difícil escapar. Tras emitir un comunicado disculpándose por decir públicamente que "estoy viviendo como las gitanas, no tengo luces, ni cocina ni lavabo ni sofá", su novio se ha convertido en protagonista.

José Manuel Díaz-Patón arremetía contra Lolita Flores acusándola de utilizar esta polémica de Ágatha para hacerse famosa y salir en televisión. Unas palabras que provocaban la risa de al artista, que le contestaba desde el plató de 'TardeAR' con motivos de sobra conocidos.

Ahora, Rosario Flores ha sido preguntada por la polémica en la que se ha visto en vuelta su hermana y lo cierto es que ha sido, como siempre suele hacer, muy discreta. La cantante se encontraba en FITUR con su amiga y representante Mariola Orellana y ha evitado hacer cualquier tipo de declaración al respecto.

Siendo consciente de lo que se le iba a preguntar, la artista ha guardado silencio, disculpándose con la prensa y ha promocionado su disco, 'Universo de ley', y su gira, que empezará el próximo mes de febrero.

El artista puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador y cuatro veces nominado al Latin GRAMMY anunció oficialmente la etapa latinoamericana de su aclamada gira mundial “Cosa Nuestra World Tour”. Tras el rotundo éxito de la etapa norteamericana, que comenzó el pasado 5 de abril en Seattle y agotó entradas en 21 ciudades en tan solo 72 horas, el cantante llevará su electrizante espectáculo a diversas ciudades de América Latina este otoño, incluyendo México.​

La gira latinoamericana iniciará el próximo 14 de octubre en Chile y recorrerá países como Argentina, Brasil, Colombia y México, donde culminará en Guadalajara. Los fanáticos podrán disfrutar de una presentación explosiva que incluirá los mayores éxitos de Rauw Alejandro, así como nueva música que destaca su innovador sonido, el cual lo ha convertido en un fenómeno global.​

La etapa estadounidense de la gira presentó por primera vez a Rauw Alejandro acompañado de una banda en vivo, ofreciendo una producción escénica teatral, coreografías de alta energía e instrumentación en vivo. Cada escena del espectáculo estuvo acompañada de potentes movimientos de baile, interpretaciones expresivas y cambios de vestuario que el artista comandó con su inconfundible estilo y presencia.​

El repertorio incluyó temas de su más reciente álbum “Cosa Nuestra”, que debutó en el número 1 del Latin Albums Chart, en el número 6 del Billboard 200, y se convirtió en el primer álbum latino en posicionar 15 canciones simultáneamente en el Spotify Global Top 200. Hasta la fecha, el álbum ha superado los 2.2 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video.​

Durante la noche inaugural de la gira, Rauw Alejandro también estrenó su más reciente éxito internacional, “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas.​

Dónde, cuándo y preventa

El boricua llegará a nuestro país el domingo 2 de noviembre para celebrar el Día de los Muertos en la Arena Monterrey, en Nuevo León. Seguirá con dos fechas seguidas en el Palacio de los Deportes, en la CDMX, el 6 y 8 de noviembre; mientras que le pondrá fin a su gira (hasta el momento) con su presentación en la Arena VFG en Guadalajara, Jalisco.

Los boletos para las fechas en México estarán disponibles en la Gran Venta HSBC los días 15 y 16 de abril, y un día después podrán adquirirse en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.​

Con esta nueva etapa de su gira, Rauw Alejandro continúa consolidando su posición como uno de los artistas latinos más influyentes de su generación, llevando su inigualable arte y energía a los escenarios de toda América Latina.​

Madrid, 11 ene (EFE).- El cantante Jaime Urrutia ya se encuentra en planta y "preguntando por la gira", tras haber estado en observación en la UCI debido a una complicación pulmonar, según han informado a EFE este sábado fuentes del entorno del artista.

"Se encuentra bien. Está protestando y preguntando por la gira", aseguran las fuentes sobre el músico, de 66 años, que hubo de posponer los conciertos que tenía previstos para diciembre por "una gripe que se complicó con una neumonía", según la última publicación en su perfil de Instagram.

El fundador de Gabinete Caligari ingresó en el hospital a mediados de diciembre y tras estar en observación en la UCI ya ha pasado a planta, dicen las fuentes.

Urrutia (Madrid, 1958) comenzó su andadura musical en la banda Ejecutivos Agresivos y junto a algunos de los miembros de la misma terminó fundando Gabinete Caligari a principios de los años 80, en pleno movimiento de La Movida.

Activo hasta 1999, el grupo evolucionó desde sus influencias del afterpunk británico y la oscuridad de Joy Division hacia una fusión con cierto "casticismo patrio" y así se acuñó el término "rock torero", con temas tan populares como 'Al calor del amor en un bar', 'Cuatro rosas' o 'La culpa fue del cha-cha-chá' o 'Camino Soria'.

Fue precisamente con el disco homónimo que incluía esa canción, publicado en 1987 y consolidado como uno de los más celebrados de la historia del pop español, cuando alcanzarían su cima de popularidad y ventas, que se mantuvo con 'Privado' (1989), su siguiente álbum, antes del progresivo declive hasta el lanzamiento de '¡Subid la música!' (1998), su último trabajo hasta la fecha.

Urrutia emprendería entonces una carrera en solitario que vivió también un gran momento en cuanto a crítica y público con el disco 'Patente de corso' (2022), que recogía temas como 'Qué barbaridad' o 'Castillos en el aire' y colaboraciones de grandes figuras como Bunbury, Loquillo y Andrés Calamaro.

Le seguirían tres trabajos más de estudio hasta la publicación en 2010 del último hasta el momento, 'Lo que no está escrito' (2010). En 2018, en entrevista con EFE a propósito del 30 aniversario de 'Camino Soria', comentó que llevaba bastante tiempo preparando un nuevo álbum, pero que no tenía prisa por lanzarlo. EFE

Londres, 2 ene (EFE).- El músico canadiense Neil Young ha anunciado que no tocará este verano en el popular festival de música británico de Glastonbury ya que considera que el evento se encuentra ahora bajo "el control corporativo" de la BBC.

El cantante y compositor, de 79 años, que ya actuó en el citado evento musical en 2009, señaló en su página web que, en esta ocasión, les habían pedido, a él y a su banda, 'The Chrome Hearts', "hacer muchísimas cosas" en la que no estaban interesados.

"Los 'Chrome Hearts' y yo teníamos ganas de tocar en Glastonbury, uno de mis conciertos favoritos al aire libre. Nos dijeron que la BBC es ahora socia de Glastonbury y querían que hiciéramos cosas en las que no estábamos interesados", reveló el artista.

Young indica asimismo, al justificar su decisión, que "parece que Glastonbury está ahora bajo control corporativo" y que no es como él lo recordaba, al tiempo que dice a sus fans: "Gracias por haber venido a vernos la última vez".

El cantante afirma que confía en ver a sus seguidores "en uno de los otros estados de la gira". EFE

Madrid, 26 dic (EFE).- Los conciertos de Raphael programados para los primeros meses de 2025 en Estados Unidos, República Dominicana, Costa Rica, Puerto Rico y México han sido cancelados tras haber sido diagnosticado de un linfoma cerebral del que ya recibe un tratamiento específico.

Según ha informado este jueves la oficina de representación de Raphael (RLM), el cantante, por prescripción médica, se ve obligado a cancelar los conciertos que tenía previstos a primeros del próximo año en el continente americano.

En concreto, se trata de los espectáculos programados en Estados Unidos: Washington (23 de febrero), Nueva York (6 de marzo) y Miami (8 de marzo); en la República Dominicana (Santo Domingo, 11 y 12 de marzo), en Costa Rica (San José, 24 y 25 de febrero), en Puerto Rico (San Juan, 2 de marzo) y en México (Ciudad de México, 15 de marzo).

Según el comunicado, en los próximos meses, Raphael, que recibirá el alta hospitalaria en los próximos días, se someterá a un tratamiento ambulatorio especializado para abordar esta patología neurológica.

Por este motivo, su equipo médico ha recomendado un periodo "prolongado" de reposo y descanso mientras dure el tratamiento.

El promotor y/o las empresas de ventas de entradas oficiales de cada concierto se pondrán en contacto próximamente con los compradores para gestionar el reembolso de las entradas adquiridas.

Por el momento, la gira nacional no sufre ninguna cancelación.

En nombre del artista, RLM han pedido disculpas por las molestias que pueda ocasionar la cancelación de estos conciertos y reitera el agradecimiento por el apoyo incondicional y el cariño que Raphael recibe a diario de su público, medios de comunicación, compañeros y amigos.

El artista confía en poder retomar su agenda y reencontrarse pronto con su público, añade el comunicado. EFE

Celia Agüero Pereda

Santander, 20 dic (EFE).- Los sonidos típicos de una estación de tren ya hacían presagiar la noche que Rulo y su Contrabanda iba a ofrecer a sus seguidores cántabros que no han dudado en subirse al tren del artista reinosano en el inicio de su gira por teatros después de seis años sin hacer una.

"Cercanías y medias distancias" es el título de la nueva gira que Rulo ha comenzado este viernes en la sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander, con una capacidad para 1.500 personas y que ha colgado el cartel de lleno.

Con una maleta y su inseparable guitarra, Rulo ha aparecido entre el público para subirse al escenario donde le esperaba una estación de tren que desde su Reinosa natal ha ido anunciado a lo largo de las dos horas de concierto las paradas: Madrid-Chamartín y París.

El músico Raúl Gutiérrez, conocido como 'Rulo', ha comenzado el concierto a solas con su guitarra cantando "Confeti" seguido de "Verano del 95" y "Tu mejor versión", donde ya le ha acompañado el resto de su Contrabanda.

"Qué maravilla, desde hace seis años que no hacemos una gira de teatros con lo que conlleva de bonito y maravilloso. No me gusta empezar en casa pero esta vez quería estrenar en casa, enfrente de mi bahía de Santander", ha dicho el cantante a su público cántabro.

Un formato tan familiar que, según él mismo ha reconocido, le incita a tocar canciones de hace mucho tiempo y en una noche "tan especial" como es el estreno de la gira de teatros tenía que estar sí o sí con su canción "La balada del despertar".

Tampoco ha querido dejar pasar la oportunidad para confesar, y también cantar, una de sus dos canciones favoritas en uno de sus tantos intentos de hacer una canción emocionante como es "Heridas de Rock and Roll".

La emoción no ha faltado en este primer concierto de la gira de teatros de Rulo y la Contrabanda, que no ha querido olvidarse del cantante y compositor Pau Donés, que falleció en 2020, con quien cantó hace seis años en el mismo escenario para cerrar su última gira y a quien le ha dedicado la canción "Buscando el mar".

"Solo calzaba 17 años cuando Fito y yo tomamos un tren hacia Madrid desde Reinosa para enseñar nuestras canciones, una maqueta que sonaba fatal e íbamos llenos de ilusión pero nos pasó que a ninguna discográfica le interesó y luego lo que pasó fue la leche", ha asegurado el cantante a modo de introducción de "Dentro de una canción".

No ha faltado sobre el escenario, convertido en un salón de casa y una estación de tren a la vez, su invitada más especial, su hija mayor Ruth, quien le ha acompañado al piano en "Noviembre".

"Yo solo soy un chico de Reinosa que soñaba con cantar", ha añadido Rulo, quien se ha acercado al público mientras sonaban los acordes de "La Flor" para repartir flores entre los niños que estaban presentes.

Haciendo una mezcla entre "El vals del adiós" y "Santander la marinera" el cantante cántabro y su banda se han marchado en tren a los próximos conciertos que le harán recorrer 24 teatros por toda España hasta abril de 2025. EFE

ca/fp

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(Corrige en la NA5067 el nombre de la banda: es Judas Priest)

Bilbao, 20 dic (EFE).- La banda británica de heavy metal Judas Priest ha anunciado un concierto en Bilbao el 23 de junio de 2025 dentro de su gira 'The shield of pain tour', en la que será su única actuación en solitario el próximo año en España.

Según han informado los promotores, siete años después de su última visita a Bilbao, el grupo liderado por Rob Halford actuará en la capital vizcaína en un concierto dedicado a sus más de 50 años de trayectoria.

La mítica banda celebrará el 35 aniversario del clásico disco 'Painkiller', que revolucionó el género, sin olvidar su última obra de estudio, 'Invisible shield'.

Según han indicado, desde su formación en 1969, Judas Priest "ha sido sinónimo de innovación y potencia en el heavy metal, dejando una marca indeleble con discos que se han convertido en pilares de la música pesada".

El Bilbao Arena, en Miribilla, será el escenario del concierto, cuyas entradas se pondrán a la venta a partir del próximo lunes, 23 de diciembre. EFE

Bilbao, 20 dic (EFE).- La banda británica de heavy metal Judast Priest ha anunciado un concierto en Bilbao el 23 de junio de 2025 dentro de su gira 'The shield of pain tour', en la que será su única actuación en solitario el próximo año en España.

Según han informado los promotores, siete años después de su última visita a Bilbao, el grupo liderado por Rob Halford actuará en la capital vizcaína en un concierto dedicado a sus más de 50 años de trayectoria.

La mítica banda celebrará el 35 aniversario del clásico disco 'Painkiller', que revolucionó el género, sin olvidar su última obra de estudio, 'Invisible shield'.

Según han indicado, desde su formación en 1969, Judas Priest "ha sido sinónimo de innovación y potencia en el heavy metal, dejando una marca indeleble con discos que se han convertido en pilares de la música pesada".

El Bilbao Arena, en Miribilla, será el escenario del concierto, cuyas entradas se pondrán a la venta a partir del próximo lunes, 23 de diciembre. EFE

Este regreso, que se convertirá en uno de los eventos más importantes del año en el mundo de la música, será documentado en un filme dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, conocidos por su trabajo en Meet Me in the Bathroom y Shut Up and Play the Hits. Además, el proyecto contará con la producción de Steven Knight, el creador de Peaky Blinders y director de Spencer​.

La alineación confirmada para la gira Oasis Live ’25

Después de meses de especulación, la alineación completa de la gira Oasis Live ’25 finalmente se filtró, generando una gran expectativa entre los fanáticos. Según fuentes cercanas a la banda, confirmadas por la revista NME, la formación incluirá a miembros históricos y algunos nuevos integrantes.

Se confirmó el regreso del bajista Andy Bell, quien reemplazó a Paul Guigsy McGuigan en 1999, el guitarrista Gem Archer y el miembro fundador Paul “Bonehead” Arthurs. La gran novedad en la alineación es el baterista estadounidense Joey Waronker, quien se une a la banda por primera vez​.

Waronker, reconocido por su trabajo con artistas como Beck, R.E.M. y Roger Waters, es el único miembro que no tiene un historial previo con Oasis. Su incorporación generó un gran revuelo, ya que se considera un fichaje de peso en el mundo de la música, especialmente por su vinculación con proyectos de alto perfil como Atoms for Peace con Thom Yorke​.

Reacciones de Liam Gallagher ante la filtración de la alineación

Tras la filtración de la alineación, Liam Gallagher reaccionó en sus redes sociales, cuestionando la veracidad de la información publicada por NME. A través de una publicación en X, el cantante pidió conocer las fuentes que compartieron la información y ofreció una entrevista exclusiva a la revista para aclarar los detalles de la gira.

Sin embargo, Liam dejó claro que no estaba preocupado por la revelación de la alineación, sino por el hecho de que la información proviniera de una “fuente cercana a la banda y la gira”, lo que le generaba “gran inquietud”​.

El líder de Oasis también aprovechó para hacer una broma sobre la composición de la banda, mencionando en tono humorístico a personajes como “Peppa Pig” en la batería, “Beto y Enrique” en guitarra y bajo, y “Finger Bobs” en los teclados. De esta manera, Liam continuó jugando con la prensa y mantuvo el misterio sobre los detalles exactos de la formación​.

Fechas confirmadas para la gira mundial

La gira Oasis Live ’25 comenzará el 4 de julio de 2025 en el Principality Stadium de Cardiff, Gales. A partir de ahí, Oasis realizará una serie de conciertos en el Reino Unido, incluyendo fechas en Heaton Park (Manchester), Murrayfield Stadium (Edimburgo), Croke Park (Dublín) y Wembley Stadium (Londres), antes de llevar la gira a nivel internacional. Se espera que la banda recorra Norteamérica, Sudamérica, Australia y Asia​​.

Según Billboard, el regreso de Oasis no solo es un evento esperado por sus millones de seguidores, sino también un acontecimiento global que acaparó la atención de medios de todo el mundo.

La banda dejó en claro que esta gira será algo único, como lo afirmaron en un comunicado: “Los cañones han callado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Vengan a ver. No será televisado”​.

El dúo musical formado por los hermanos Javier y Pedro Herrero Pozo, conocidos como Los Pecos, que regresan a los escenarios en 2025 con su gira 'Dos Voces y Una Historia', un tour para conmemorar los 45 años de su debut, han asegurado que viven este regreso "con mucha ilusión" y "ganas de subirse al escenario" y han explicado cómo vivieron el salto a la fama, con la "ingenuidad y alegría" de dos niños, en una época en la que no se atendía tanto como ahora a la salud mental.

"Con una ingenuidad y una alegría inmensa por poder dedicarte a lo que realmente te querías dedicar. Pero sí, todo fue un periodo de aprendizaje y ahora se mira muchísimo lo de los follones mentales, ¿no? Y antes, pues allá te las arreglaras. Por eso entiendo que de vez en cuando la gente diga: 'Voy a parar para reiniciarme'", ha señalado Pedro, este viernes, en una entrevista concedida a Europa Press.

Así, preguntados por si esto les ocurrió a ellos, Pedro ha asegurado que "en muchísimas ocasiones". "Durante todos estos años hay momentos en que la cabeza te hace 'chip' y hay que parar. Hay que parar y reiniciar todo", ha afirmado.

Javier había cumplido 17 años y Pedro 16 cuando su disco de debut vendió más de 300.000 ejemplares en España. Eran dos jóvenes del barrio de San Cristóbal de Los Ángeles, de Madrid, que vieron cómo su canción 'Esperanzas', compuesta por Pedro y cantada por Javier, cambiaba su vida, impulsando un fenómeno 'fan'.

El primer single de su segundo disco, 'Háblame De Ti', volvió a repetir número uno y llevó el álbum a los 500.000 ejemplares vendidos. En tres años publicaron tres discos con más de 1,1 millones de copias vendidas. Después llegaron '20 Años', 'Que No Lastimen A Tu Corazón', 'Por Arte De Magia', 'Pensando En Ti' o 'Un Manantial De Ternura'.

Según han recordado los hermanos Herrero Pozo, cuando saltaron a la fama les era "casi imposible salir por la calle" pero lo llevaron "de la mejor forma posible" y fueron aprendiendo a "dejarse querer". Si bien, también implicó renuncias pues, según han precisado, "no puedes hacer las cosas cotidianas que hace la gente de tu edad, tus amigos".

"Todo lo que oliera a nosotros, pues era un follón, una locura, ¿no? Pero, bueno, gracias a todo aquello, uno se va acostumbrando a ser popular, a ser famoso y a no poder salir por la calle, realmente por tu trabajo", ha apuntado Javier.

Pedro lo recuerda "con mucha nostalgia" porque "ha pasado muchísimo tiempo". "Teníamos muy poca edad y ahora tenemos mucha edad. Así que, bueno, con mucho cariño", ha señalado.

Además, ha remarcado que nunca dejaron de ser chicos "normales" y que fueron "aprendiendo a cada paso". Al principio, tal y como han recordado, solo les conocían en "su casa", su "madre", y precisamente a ella es a la que entregaron su primer sueldo.

"NUESTRA MADRE FUE MUY VALIENTE"

"No ayudamos, entregamos evidentemente todo. En este caso, mi madre estaba encantada de ver a sus hijos subidos en un escenario, que era lo que más nos gustaba en la vida, poder dedicarnos a eso. Y bueno, pues fue muy valiente al dejarnos hacer todo ese recorrido. Pero claro, está súper orgullosa de eso, de poder ver a sus hijos crecer en su profesión y seguir durante todos estos años", ha destacado Javier.

Ahora, 45 años después, Los Pecos se suben de nuevo a los escenarios "un poco desentrenados" pero "con mucha ilusión y muchas ganas" de poder reencontrarse con "toda esa gente" que les "ha seguido desde los principios" y de convertir los conciertos en "una fiesta".

"Encantados de poder subir y participar y que participen con nosotros en las canciones, cantándolas, y que sea una fiesta", ha subrayado Javier. "Que se diviertan y el tiempo que dura el concierto, si son dos horas, pues que se olviden de esos problemas cotidianos que tenemos todos. Que disfruten de las canciones que, de una forma u otra, marcaron parte de su vida y de la nuestra", ha añadido.

Las ciudades confirmadas para la gira son: Madrid (23 de marzo), La Coruña (5 de abril), Bilbao (9 de mayo), Zaragoza (10 de mayo), Valencia (17 de mayo), Murcia (31 de mayo), Mérida (21 de junio), Chiclana de la Frontera (25 de julio), Úbeda (26 de julio), Fuengirola (13 de agosto), Albacete (29 de agosto), Granada (19 de septiembre), Mairena del Aljarafe (27 de septiembre), Córdoba (3 de octubre) y Barcelona (26 de octubre). Las entradas están disponibles desde el 12 de diciembre.

El dúo conformado por Eva Amaral y Juan Aguirre, Amaral, ha anunciado que recorrerá 16 ciudades españolas con su gira 'DOLCE VITA', para la que las entradas ya están a la venta en su página web. Así, presentará su nuevo disco, con el mismo nombre, que verá la luz el próximo 7 de enero.

Concretamente, 'DOLCE VITA' arrancará en Bilbao el 10 de mayo y recalará después en Zaragoza, Pamplona, Valencia, Alicante, Barcelona, Murcia, Córdoba, Granada, Badajoz, Madrid, Santander, Chiclana, Marbella, Sevilla y Albacete.

Aunque el nuevo álbum estaba pensado para salir antes de que acabase 2024, Amaral se ha visto obligada a posponer su salida por razones personales, aunque ya ha ido publicando algunos adelantos como 'Rompehielos', 'No lo entiendo', 'Ahí estás', 'Libre' o 'Los demonios del fuego'.

Cuarenta mil personas se reunirán la noche del miércoles, 26 de febrero, en el estadio Nemesio Camacho El Campín para vivir la primera fecha de Las mujeres ya no lloran en la capital del país.

Los bogotanos esperaron seis años para volver a ver a “La Loba” en concierto y, con el clima de los últimos días, temen que la lluvia les “agüe la fiesta”.

Sin embargo y, de acuerdo con el pronóstico del Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (Idiger), para el transcurso del día “se espera cielo parcialmente nublado con predominio de tiempo seco”.

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El día, en inmediaciones al estadio, se veía gris a primera hora del miércoles, pero, el pronóstico del Idiger para la madrugada fue acertado y se espera que el resto del día permenezca igual:

“Según el reporte del IDIGER, en la madrugada se estima cielo parcialmente nublado con predominio de tiempo seco. Temperatura mínima esperada aproximadamente de 11°C”.

Bogotá está lista para recibir a la cuatro veces ganadora del Grammy y llueva, truene o relampaguee, las autoridades habrían tomado las medidas necesarias para garantizar que los fans se reúnan con la colombiana esta noche:

“Desde hace semanas, las autoridades y los organizadores han venido afinando cada detalle. En reuniones pasadas entre los meses de enero y febrero, se revisaron temas clave como la distribución del público, el montaje del escenario, la logística y la seguridad en los alrededores del estadio”, precisó la Alcaldía en un parte de tranquilidad para los asistentes del evento.

¿Cuáles son los riesgo de realizar el concierto bajo la lluvia?

La realización de conciertos al aire libre se enfrenta a condiciones climáticas impredecibles que podrían afectar directamente el escenario y la lluvia representa uno de los mayores desafíos para la seguridad en eventos masivos, debido a su capacidad para incrementar el peligro asociado a la electricidad. Este fenómeno natural, aunque común, puede convertir un espectáculo en una situación de alto riesgo si no se toman las medidas necesarias.

La electricidad se convierte en un factor crítico en los conciertos al aire libre, especialmente cuando el agua entra en contacto con los equipos eléctricos. Aunque los voltajes utilizados en estos eventos no suelen ser extremadamente altos, el verdadero peligro radica en el amperaje. Ramón Sendra, experto con tres décadas de experiencia en la producción de espectáculos, explicó que “no son los voltios los que matan, sino el amperaje”.

Un foco PAR64 de 1.000 W, que opera con 220 V, consume 4,5 amperios. Este nivel de corriente supera en más de cien veces el límite de seguridad para el cuerpo humano, que puede sufrir un paro cardíaco con tan solo 0,3 miliamperios. En un escenario donde el agua entra en contacto con los equipos, la corriente eléctrica buscará el camino más fácil para disiparse, lo que podría incluir el cuerpo de una persona. Este riesgo es especialmente alto para los músicos, quienes están directamente conectados a los equipos eléctricos y, en ocasiones, no cuentan con protección adecuada, como botas aislantes.

Pero los accidentes relacionados con la electricidad y la lluvia son poco frecuentes en espectáculos de gran envergadura y esto se debe en gran medida a los avances tecnológicos y a las estrictas medidas de seguridad implementadas por los organizadores. No obstante, la posibilidad de incidentes sigue siendo una preocupación latente, especialmente en eventos de menor escala o en aquellos donde las condiciones climáticas cambian de manera inesperada.

Con eso en mente, desde la industria del entretenimiento se han desarrollado estrategias que mitigan los riesgos asociados a la electricidad en conciertos al aire libre. El uso de equipos eléctricos diseñados para resistir condiciones húmedas y la implementación de protocolos de seguridad estrictos han reducido significativamente la incidencia de accidentes. Además, los organizadores suelen monitorear de cerca las condiciones climáticas y, en algunos casos, posponen o cancelan los eventos si las circunstancias ponen en riesgo el personal o los asistentes al evento.

Madrid, 11 dic (EFE).- Ana Belén ha anunciado este miércoles nuevo disco y la celebración a partir de la primavera de 2025 de su primera gira en seis años, con 19 conciertos por toda España, entre ellos los del Palau de la Música Catalana el 30 de mayo o el 5 de septiembre en Sevilla en La Maestranza.

Será el 26 de abril cuando inicie este periplo en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (Almería), que continuará el 13 de mayo en Valladolid (C.C. Miguel Delibes), el 16 en Bilbao (Palacio Euskalduna), el 21 de junio en Zaragoza (sala Mozart) y el 27 de ese mes en Mérida, en un recinto por confirmar.

Tampoco está confirmado de momento el espacio que acogerá su concierto en Madrid el 3 de julio, tras el que viajará a Jerez de la Frontera (19 de julio, Tío Pepe Festival), Marbella (31 de julio, Starlite Festival), Albacete (31 de agosto, plaza de toros) o Santander (12 de septiembre, Santander Festival La Plaza).

También en septiembre cantará en Murcia (día 20, Auditorio Víctor Villegas), Granada (día 26) y Córdoba (día 27, en ambos casos en sedes por confirmar próximamente).

Está previsto en principio que el "tour" concluya con citas en Gijón (25 de octubre, Teatro de La Laboral), San Sebastián (8 de noviembre, Kursaal), A Coruña (23 de noviembre, Palacio de la Ópera) y Pamplona (13 de diciembre, Baluarte).

Titulada 'Más d Ana', será una gira en la que repasará sus grandes éxitos y "algún tema nuevo de su inminente próximo álbum" que publicará "a comienzos de año", según el comunicado de la promotora, que detalla también que la artista estará acompañada de una banda dirigida por su hijo, David San José.

Las entradas estarán disponibles a partir de las 12 horas de este jueves, 12 de diciembre, a través de su web oficial.

Ana Belén, nacida María del Pilar Cuesta (Madrid, 1951) es una de las grandes cantantes y actrices españolas, con una larga carrera que en lo musical ha dado más de una treintena de discos, entre proyectos en solitario y junto a otras figuras, desde que en 1973 grabara 'Tierra' a solas y 'Al diablo, con amor' junto a su pareja y a menudo aliado artístico, Víctor Manuel. EFE

La cantante Ana Belén ha anunciado que recorrerá 19 ciudades españolas con su gira 'Más D Ana' el próximo 2025, cuando también publicará un nuevo álbum.

Después de seis años desde su último tour oficial, 'Vida', Ana Belén anuncia esta gira, en la que repasará los grandes éxitos de su repertorio y algún tema nuevo de su inminente trabajo, y para la que las entradas saldrán a la venta este jueves 12 de diciembre a partir de las 12.00 horas a través de su página web.

Así, la artista estará acompañada de una banda de músicos dirigida por David San José y, de momento, hay 19 ciudades confirmadas.

Precisamente, los conciertos arrancan el 26 de abril en Roquetas de Mar y le seguirán las ciudades de Valladolid, Bilbao, Barcelona, Zaragoza, Mérida, Madrid, Jerez de la Frontera, Marbella, Albacete, Sevilla, Santander, Murcia, Granada, Córdoba, Gijón, Donostia, A Coruña y Pamplona, donde la cantante acabará el 13 de diciembre.

Huelva, 10 dic (EFE).- El cantante onubense Manuel Carrasco ha anunciado este martes que el próximo 17 de mayo de 2025 iniciará su nueva gira, 'Salvaje', en el estadio de La Cartuja de Sevilla.

Las entradas estarán disponibles el 12 de diciembre a las 13:00 horas en manuelcarrasco.es.

Esta nueva gira dará comienzo 11 meses después de que cerrara 'Corazón y Flecha' el pasado 29 de junio en el Santiago Bernabéu, una cita en la que reunió a más de 65.000 personas. EFE

lra/fs/jdm

Aunque el joven perdió en las cuatro rondas del juego, el artista decidió recompensarlo de todas formas. “Aún así te voy a dar 20.000 dólares para que puedas comprarle un auto a tu papá”, declaró Drake, provocando la ovación del público.

Sin embargo, no dejó pasar la oportunidad de bromear sobre su habilidad en el juego, advirtiendo: “Pero nunca me jodas en piedra, papel o tijera. Voy a ganar”.

Otro gesto inesperado del artista

Además, durante el mismo concierto en Sídney, el rapero protagonizó otro momento que capturó la atención de los asistentes ofreció 19.000 dólares y entradas VIP a una fan embarazada que asistía a su concierto en el Qudos Bank Arena de Sídney.

Según informó Billboard, la mujer, identificada como Tiana Henderson, sostenía un cartel que indicaba que tenía 20 semanas de embarazo.

El rapero, al notar su presencia, no solo le pidió que se retirara de esa zona, sino que también le ofreció apoyo financiero para aliviar los gastos relacionados con la llegada de su bebé.

Este acto de generosidad es solo uno de los momentos destacados de la gira Anita Max Wynn, que estuvo marcada por interacciones memorables entre el artista y sus seguidores.

Generosidad como sello distintivo de la gira Anita Max Wynn

La gira Anita Max Wynn, que llevó a Drake por varias ciudades de Australia y Nueva Zelanda, se caracterizó por momentos de conexión directa con sus fans.

Según publicó Billboard, el rapero demostró una notable disposición para interactuar con su público y realizar gestos que van más allá de lo habitual en un concierto.

El caso de Tiana Henderson, la fan embarazada, es un ejemplo de cómo Drake utiliza su plataforma para marcar una diferencia tangible en la vida de las personas.

Al notar su situación, no solo le ofreció un lugar más seguro para disfrutar del espectáculo, sino que también le brindó un apoyo financiero que podría ser crucial en los próximos meses.

“¿Quién diablos lleva a un bebé a la zona de campo?”, comentó el rapero, generando risas entre los asistentes, pero también subrayando la importancia de cuidar a los más vulnerables.

Un lanzamiento musical que acompaña la gira

Además de los momentos destacados en sus conciertos, Drake aprovechó la gira para promocionar su más reciente proyecto musical.

Según informó Billboard, el 14 de febrero, Día de San Valentín, el rapero lanzó $ome $exy $ongs 4 U, un álbum conjunto con PartyNextDoor.

Este trabajo podría convertirse en el decimoquinto álbum número uno de Drake en la lista Billboard 200, consolidando aún más su posición como uno de los artistas más influyentes de la industria musical.

Próximas paradas y cierre de la etapa australiana

La gira continuará su recorrido por Australia y Nueva Zelanda, con su próxima presentación programada para el 24 de febrero en Brisbane.

Este concierto marcará el cierre de la etapa australiana antes de que el rapero lleve su espectáculo a otros destinos. Los fans elogiaron no solo la calidad de las presentaciones, sino también la cercanía y generosidad que Drake mostró a lo largo de la gira.

Desde sus inicios, el rapero expresó un interés genuino por conectar con su público, ya sea a través de su música o de acciones concretas que impactan directamente en la vida de sus seguidores.

Estos momentos refuerzan su relación con los fans y además consolidan su imagen como un artista que entiende el poder de su influencia y la utiliza para generar un cambio positivo.

Madrid, 9 dic (EFE).- Damiano David, conocido por su papel de vocalista de la banda italiana de rock Maneskin, ha anunciado este lunes su primera gira como artista en solitario, con dos paradas en España en septiembre del próximo año, el día 21 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 22 en La Riviera de Madrid.

Las entradas, según el comunicado oficial, se pondrán a la venta general el próximo lunes, 16 de diciembre, a partir de las 10 horas y a través de la web de la promotora, de la del propio músico y en su distribuidora elegida.

Habrá además una preventa desde las 10 horas de este miércoles, 11 de diciembre, para todos aquellos que se hayan registrado previamente en la web del artista italiano.

Damiano David (Roma, 1999) recorrerá Europa, Australia, América del Norte, América del Sur y Asia el próximo año, con 31 fechas en total, para presentar su primer proyecto en solitario, aún sin nombre ni fecha de lanzamiento, pero del que ya se conocen dos sencillos, 'Silverlines' y el más reciente 'Born With a Broken Heart'.

Se trata de un cambio de registro respecto al estilo más rock con el que se dio a conocer a través de Maneskin, banda que saltó a la popularidad mundial tras su victoria en el Festival de Eurovisión 2021 y que, hasta el momento, ha publicado tres discos: 'Il ballo della vita' (2018), 'Teatro d'ira: Vol. I' (2021) y 'Rush!' (2023). EFE

Gordon Matthew Thomas Sumner, conocido mundialmente como Sting, ha pospuesto dos de sus conciertos en Estados Unidos y cancelado su participación en una ceremonia de premiación debido a problemas de salud, según informó un portavoz del artista en sus redes sociales.

El músico británico, de 73 años, no asistirá a los Bass Magazine Awards, donde sería honrado con un premio a su trayectoria el jueves 25 de enero. Además, ha reprogramado sus conciertos en Phoenix, Arizona, originalmente programado para el 24 de enero, y en Wheatland, California, previsto para el 26 de enero. Las nuevas fechas serán el 1 de junio y el 28 de mayo, respectivamente.

En un comunicado publicado en su cuenta oficial de Instagram, el portavoz de Sting indicó: “Siguiendo el consejo de su médico, debido a una enfermedad, Sting lamenta profundamente cancelar su participación en los Bass Magazine Awards y posponer los conciertos de su gira Sting 3.0″. También confirmó que el evento del 20º aniversario de la Cherrytree Music Company, donde Sting iba a presentarse, se trasladó al 29 de mayo.

Los organizadores pidieron a los fans que conserven sus boletos, ya que serán válidos para las nuevas fechas. Por su parte, Sting ofreció disculpas por los inconvenientes y expresó su gratitud por la comprensión de sus seguidores en esta situación inesperada.

Próximas presentaciones

El próximo concierto de Sting está programado para el 8 de febrero en el Lucas Oil Stadium de Indianápolis, Indiana, donde se presentará junto a otra de las figuras más importantes de la música contemporánea: Billy Joel.

Posteriormente, el músico brindará una serie de conciertos en Latinoamérica, presentándose en países como México, Colombia, Brasil, Chile, Argentina y Perú.

El viaje de Sting no acaba aquí, pues al parecer, tiene pensado brindar uno de sus tour más largos de su carrera. Después de su paso por Latinoamérica, países como Sudáfrica y los Emiratos Árabes están entre los planes del artista, para luego cerrar el año con una larga gira por Europa que culminará en su natal Inglaterra.

Un ícono de la salud y el bienestar

A pesar de su reciente dolencia, Sting es conocido por su dedicación a un estilo de vida saludable. Su dieta macrobiótica, basada en vegetales, granos y un bajo consumo de carne, azúcar y alimentos procesados, es un pilar de su filosofía de vida. Desde 1991, él y su esposa, Trudie Styler, han adoptado una dieta autosuficiente en su finca Lake House Farm, en Wiltshire, Inglaterra, donde cultivan sus propios alimentos orgánicos.

Sting también ha practicado yoga durante más de tres décadas, una disciplina que, según ha afirmado, ha contribuido significativamente a su rendimiento en el escenario. En una entrevista con Energy Times, señaló: “Dos décadas de yoga me han dado dos décadas extra de carrera”.

Además, el cantante mantiene una rutina de ejercicio que incluye natación diaria, caminatas y un singular ejercicio abdominal que demostró en un video viral en TikTok, denominado “perpetual crunch”.

Relación con Trudie Styler

Casado con Trudie desde 1992, la pareja comparte una conexión profunda basada en su estilo de vida consciente y saludable. Aunque en el pasado sus comentarios sobre el tantra generaron titulares, Sting ha aclarado en varias entrevistas que estas prácticas están más relacionadas con una conexión espiritual y emocional que con la actividad física prolongada.

Barcelona, 18 nov (EFE).- Después de seis años alejado de los escenarios, Jamiroquai regresa con una espectacular gira por Europa y Reino Unido con 'The Heels Of Steel Tour', que ofrecerá una única fecha en España el 6 de noviembre de 2025 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

El grupo británico liberado por Jay Kay está listo para continuar su legado recuperando los temas favoritos de los fans y sorprendiendo con nuevos sonidos.

Desde su debut en los años 90, la banda ha vendido millones de discos, ha recogido innumerables premios y acumula más de 1,7 billones de reproducciones en plataformas digitales.

Tras una larga pausa, regresa a los escenarios con una propuesta renovada.

Jamiroquai lleva años recorriendo el mundo con sus actuaciones en directo, donde ha demostrado ser una de las fuerzas más electrizantes de la música actual.

Su nuevo espectáculo, 'The Heels Of Steel Tour', es una celebración de su legado musical y una llamada a todos los fans a unirse en una misión: mantener el 'groove' vivo y conquistar las pistas de baile una vez más.

Formado en 1992 y liderado por el carismático Jay Kay, Jamiroquai revolucionó la música con su innovador estilo 'future funk', una fusión única de 'funk', 'acid' jazz y disco.

Desde sus primeros éxitos como 'Virtual Insanity' hasta sus álbumes más recientes, que han alcanzado la cima en las listas británicas, el grupo se ha convertido en un referente global.

Con 15 nominaciones a los premios Brits, un Grammy y dos récords Guinness, Jamiroquai ha dejado una marca profunda en la industria musical y continúa conquistando a nuevas generaciones.

Las entradas para el concierto de Barcelona estarán a la venta a partir del viernes 22 de noviembre a las 10:00 horas en Livenation.es y Ticketmaster. EFE

gcm/eba/lml

Madrid, 18 nov (EFE).- OneRepublic ha anunciado una única fecha en concierto en España, el 14 de noviembre de 2025 en el Palacio de Vistalegre de Madrid, dentro de la que será su nueva gira, 'Escape to Europe'.

Será en Dublín donde la banda estadounidense autora de éxitos como 'Apologize' arranque este "tour" por el viejo continente con 27 paradas entre ciudades como Londres, París o Berlín y con final en Lisboa el 16 de noviembre, justo después de su paso por la capital española.

Las entradas para su cita en Vistalegre, según ha informado la promotora, se pondrán a la venta el próximo viernes, 22 de noviembre, a partir de las 10:00 horas en los distribuidores oficiales de Live Nation y en su propia web. Además, para los registrados en ella, se abrirá una preventa en las 24 horas previas.

La plataforma Santander SMusic (https://www.santandersmusic.com/) también activará una preventa este miércoles a partir de las 10 de la mañana.

La visita de OneRepublic a España será la primera en más de una década, tras visitar el antiguo Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid en 2014, y servirá para presentar sus temas más conocidos y los de su sexo álbum, 'Artificial paradise', publicado este verano.

Fue en 2007 cuando OneRepublic lanzó su primer disco, 'Dreaming out loud', que incluía el que fue su primer gran éxito, 'Apologize'. En todo este tiempo han seguido acumulando trabajos y sencillos con gran repercusión, como 'Counting star', 'Run', 'Stop and stare' o 'I Don't wannna wait' junto a David Guetta.

Su cantante/compositor y vocalista principal, Ryan Tedder, se ha consolidado además como uno de los autores más prolíficos al servicio de otras figuras de la industria musical, con hitos como 'Rumour has it' para Adele, 'Halo' para Beyoncé o 'Sucker', que entregó a Jonas Brothers.

Precisamente él es el coescritor de 'Ghost', el sencillo de debut con el que la artista Ella Henderson alcanzó el número 1 en Reino Unido. Según ha informado Live Nation, ella será la artista invitada en esta gira. EFE

Madrid, 15 nov (EFE).- Robe Iniesta, mítico vocalista y compositor de Extremoduro y líder actualmente de la banda Robe, ha cancelado de urgencia los conciertos de despedida de su actual gira tras "ser diagnosticado de un tromboembolismo pulmonar", según el comunicado remitido a los medios.

Dicha afección "le obliga a guardar reposo absoluto, poniendo en grave riesgo su salud en caso contrario", justifica la nota ante la suspensión a solo unas horas de su celebración del 'show' que debía ofrecer este viernes en el Wizink Center de Madrid y que también afecta al de este sábado, día 16.

"Estamos abatidos por no poder terminar esta maravillosa gira como lo habíamos planeado, pero no vamos a poner en riesgo la salud de Robe por nada del mundo", indica la oficina de prensa del artista extremeño en su comunicado.

Las entradas serán devueltas de forma automática la próxima semana. EFE

San Juan, 12 nov (EFE).- El cantautor puertorriqueño Luis Fonsi anunció este martes que cerrará el 15 de marzo su gira de celebración de '25 años' con la que está recorriendo varios países, en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot de su isla natal.

"Esta gira ha sido una experiencia increíble y le agradezco a todos los fanáticos por hacerla inolvidable. Ahora, nos toca prepararnos para volver a Puerto Rico y presentar un show diferente, fue en mi tierra donde me enamoré de la música y donde todo comenzó, por eso cerramos la gira en casa", comentó en un comunicado Fonsi de 46 años.

El artista prometió sorprender al público puertorriqueño con un espectáculo lleno de energía y emociones para celebrar sus 25 años de carrera.

Desde que comenzó la gira el pasado mes de junio, Fonsi se ha presentado en España, Rumania, Canadá, Estados Unidos, Argentina y Chile, entre otros lugares.

Ahora, la gira continúa por República Dominicana el 23 de noviembre, en Orlando el 8 de diciembre y el 22 de diciembre en Miami, antes de poner el broche de oro en Puerto Rico.

En el repertorio de canciones de sus conciertos destacan los temas de su último álbum 'El viaje' y los éxitos más conocidos de su carrera, como 'Imagíname sin ti', 'No me doy por vencido', 'Despacito' y 'Corazón en la maleta'.

Las entradas para el evento de Puerto Rico estarán disponibles a partir del próximo jueves, 14 de noviembre a las 10:00 de la mañana a través de Ticketera.com.

El artista estrenó en mayo su álbum, 'El Viaje', compuesto de doce temas, para celebrar sus 25 años de trayectoria profesional.

Luis Alfonso Rodríguez, nombre de pila del artista, inició su carrera musical a finales de la década de 1990 y ha lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera, con colaboraciones con artistas reconocidos, como Demi Lovato, Juan Luis Guerra y Ozuna, entre otros. EFE

El presidente de Taiwán, William Lai (Lai Ching-te), llegó este martes a Islas Marshall tras visitar Estados Unidos en la primera escala de una gira por el Pacífico que enfureció a las autoridades de China.

La gira de Lai lo llevará a tres de los últimos doce aliados de esta isla sin apenas reconocimiento oficial internacional que Pekín reclama como parte de su territorio.

“Taiwán e Islas Marshall comparten una tradicional cultura austronesia, así como los valores de la libertad y la democracia”, declaró Lai al ser recibido en Majuro por la presidenta del país insular, Hilda Heine.

Los pueblos austronesios son un grupo de población presente en Oceanía y el sureste asiático.

Previamente, Lai pasó dos días en Hawaii, Estados Unidos, donde discutió las “amenazas militares de China” hacia Taiwán en una conversación telefónica con la anterior presidenta de la Cámara de Representantes de Estados Unidos, la demócrata Nancy Pelosi.

Ambos “intercambiaron puntos de vista sobre la industria de los semiconductores, la inteligencia artificial y las amenazas militares de China a Taiwán”, informó la portavoz presidencial taiwanesa, Karen Kuo.

El gobierno de China, que se opone a cualquier tipo de reconocimiento internacional de Taiwán, aseguró el martes que defenderá su “soberanía nacional” y su “integridad territorial”.

“La cuestión de Taiwán está en el corazón de los intereses prioritarios de China”, dijo su portavoz diplomático, Lin Jian, ante una pregunta sobre si pretenden organizar maniobras militares alrededor de la isla como en ocasiones pasadas.

Este representante del Ministerio de Relaciones Exteriores se ha mostrado especialmente crítico con Estados Unidos, a quien reclama que “deje de inmiscuirse en Taiwán y de interferir en los asuntos internos de China, y a que deje de apoyar y alentar a las fuerzas separatistas de Taiwán”.

Washington no reconoce ni tiene relaciones diplomáticas oficiales con Taipéi, pero es su principal apoyo y proveedor de armas.

Aliados del Pacífico

Islas Marshall es uno de los tres países del Pacífico que Lai visitará en su primera gira internacional desde que llegó al poder en mayo. Los otros son Tuvalu y Palau, además del territorio estadounidense de Guam.

“Somos como familia, y también somos socios cercanos que nos apoyamos uno al otro”, declaró Lai a la presidenta Heine. “A lo largo de muchos años de apoyo mutuo, nos hemos brindado uno al otro el mayor apoyo posible”.

En un discurso al Parlamento, Lai anunció que Taiwán dará a Islas Marshall un “préstamo preferencial” para que la aerolínea estatal Air Marshall adquiera nuevas aeronaves.

Los tres países del Pacífico figuran entre las últimas 12 naciones que reconocen a Taiwán como Estado, incluyendo Guatemala y Paraguay. Muchas otras, como Honduras o Nicaragua, han cambiado de bando hacia China, que les promete ayuda e inversiones.

Pekín basa sus relaciones externas en el principio de “una sola China”, que no admite el reconocimiento de la autonomía de Taiwán.

China y Taiwán tienen gobiernos separados desde que las tropas comunistas vencieron en 1949 a los nacionalistas del Kuomintang y estos huyeron a esta isla, ahora convertida en una democracia.

Aunque el Partido Comunista nunca ha gobernado Taiwán, Pekín reivindica su soberanía sobre el territorio y no descarta usar la fuerza para tomar su control.

“China condena enérgicamente que Estados Unidos haya organizado la ‘escala’ de Lai Ching-te” a Hawái y ha presentado “serias protestas” ante Washington, dijo un portavoz del Ministerio de Asuntos Exteriores chino en un comunicado.

Pekín también expresó su “firme oposición” y “lamentó” la aprobación reciente de una propuesta de venta de armas de Estados Unidos a Taiwán por valor de 385 millones de dólares.

(con información de AFP)

El icónico grupo de rock AC/DC electrificará los estadios de América del Norte en 2025 con su esperada gira “Power Up”, la primera en la región en casi una década. Los fanáticos podrán disfrutar de esta experiencia única a partir del 10 de abril, cuando el tour arranque en el U.S. Bank Stadium de Minneapolis, y finalizará el 28 de mayo en el Huntington Bank Field de Cleveland.

Será un recorrido épico por 13 ciudades de Estados Unidos y Canadá. Las entradas estarán disponibles a partir del 6 de diciembre, a las 12 p.m. hora local, y toda la información necesaria puede consultarse en el sitio web oficial de la banda, de acuerdo con reportes de la revista Rolling Stone.

La gira de 2025 marca un momento significativo para la banda australiana, que ha vuelto a conectar con su público en grandes escenarios tras una pausa prolongada. Durante este tour, AC/DC ofrecerá actuaciones en emblemáticos estadios como el Rose Bowl en Pasadena, el Allegiant Stadium en Las Vegas y el Soldier Field de Chicago. Además, incluirá paradas en Canadá, específicamente en el BC Place de Vancouver, en una demostración de su popularidad global y su capacidad de llenar los mayores recintos.

¿Dónde se presentará AC/DC?

Fechas de la gira norteamericana 2025

• 10 de abril: Minneapolis, MN en el U.S. Bank Stadium.
• 14 de abril: Arlington, TX en el AT&T Stadium.
• 18 de abril: Pasadena, CA en el Rose Bowl.
• 22 de abril: Vancouver, BC en el BC Place.
• 26 de abril: Las Vegas, NV en el Allegiant Stadium.
• 30 de abril: Detroit, MI en el Ford Field.
• 4 de mayo: Foxborough, MA en el Gillette Stadium.
• 8 de mayo: Pittsburgh, PA en el Acrisure Stadium.
• 12 de mayo: Landover, MD en el Northwest Stadium.
• 16 de mayo: Tampa, FL en el Raymond James Stadium.
• 20 de mayo: Nashville, TN en el Nissan Stadium.
• 24 de mayo: Chicago, IL en el Soldier Field.
• 28 de mayo: Cleveland, OH en el Huntington Bank Field.

La banda había dejado de presentarse en giras tras su último tour en 2016, marcado por problemas de salud de sus miembros principales. Sin embargo, en 2023 hicieron un triunfal regreso con un espectáculo en el festival Power Trip, celebrado en Indio, California, donde compartieron escenario con otras leyendas del rock.

Esa actuación sirvió como preludio para su gira de estadios por Europa y Reino Unido durante el verano de 2023, que fue recibida con entusiasmo por los fanáticos y la crítica, reafirmando su posición como íconos del rock clásico.

El triunfal regreso de AC/DC a los escenarios

El retiro temporal de Brian Johnson en 2016, debido a problemas auditivos graves, generó dudas sobre el futuro de la banda. En su ausencia, Axl Rose, vocalista de Guns N’ Roses, asumió el rol de cantante durante los últimos conciertos de esa gira. Al mismo tiempo, el bajista Cliff Williams también anunció su retiro debido a cuestiones de salud, lo que dejó al guitarrista Angus Young como el único miembro activo de la formación clásica del álbum Back in Black.

La situación comenzó a cambiar en 2020, cuando Johnson recuperó su voz gracias a una innovadora tecnología auditiva. Por su parte, Williams también decidió participar en la grabación del álbum Power Up, aunque no volvió a la gira de forma permanente.

En ese mismo año, AC/DC sorprendió a sus seguidores con Power Up, un álbum que marcó un renacimiento para la banda. La producción reunió a miembros emblemáticos como Johnson, Williams y el baterista Phil Rudd, quien había estado fuera del grupo desde 2015 debido a problemas legales que incluyeron cargos por amenazas de muerte y posesión de drogas en Nueva Zelanda.

La alineación actual de AC/DC mantiene un equilibrio entre miembros históricos y nuevos integrantes. Brian Johnson regresa como vocalista principal, junto con el guitarrista líder Angus Young y su sobrino Stevie Young en la guitarra rítmica.

El bajista Chris Chaney, conocido por su trabajo con otras bandas de renombre, reemplaza a Cliff Williams. En la batería, Matt Laug ocupa el lugar de Phil Rudd, asegurando la continuidad de la energía característica de la banda, de acuerdo con reportes de Rolling Stone.

El presidente taiwanés, Lai Ching-te, dijo en Estados Unidos que tenemos que “luchar juntos para evitar la guerra”, al iniciar una gira de una semana por el Pacífico que ha provocado una retórica ardiente de Pekín.

Taiwán se enfrenta a la amenaza constante de un ataque militar por parte del régimen de China, que considera a la isla parte de su territorio y despliega regularmente aviones de combate y buques de guerra alrededor de la isla autogobernada para hacer valer sus reclamaciones.

Washington es el socio más importante de Taipéi y el mayor proveedor de armas, pero mantiene una “ambigüedad estratégica” cuando se trata de poner tropas sobre el terreno para defender la isla.

Hablando en una cena en el estado insular estadounidense de Hawái el sábado, Lai dijo que “no hay ganadores” del conflicto y que “tenemos que luchar juntos para evitar la guerra”.

Anteriormente, Lai recibió una ovación de pie mientras caminaba por una alfombra roja para la reunión con funcionarios del gobierno de Estados Unidos, políticos estatales, miembros del Congreso y expatriados taiwaneses.

Dijo que la bandera de Estados Unidos y la bandera del estado de Hawái que se le dieron como regalo “simbolizan la amistad de larga data entre Taiwán y Estados Unidos y sientan las bases para una mayor cooperación en el futuro”.

El presidente del Instituto Americano en Taiwán, el organismo que sirve como la embajada de facto de Estados Unidos, dijo que la asociación entre Washington y Taipéi era “sólida como una roca”.

“La oportunidad de interactuar con líderes de opinión, la comunidad de la diáspora y los líderes estatales y locales es invaluable, y sé que contribuirá a fortalecer aún más la sólida asociación entre Estados Unidos y Taiwán”, dijo Laura Rosenberger en un video pregrabado reproducido en la cena.

Como la mayoría de los países, Washington no reconoce diplomáticamente a Taiwán, pero mantiene estrechos lazos no oficiales.

El régimen de Xi Jinping se opone a cualquier reconocimiento internacional de Taiwán y su pretensión de ser un Estado soberano y, especialmente, se enfurece ante el contacto oficial entre la isla y Estados Unidos.

En un comunicado, el Ministerio de Relaciones Exteriores de China dijo que “condena enérgicamente” a Estados Unidos por la escala de Lai y que había “presentado serias protestas ante Estados Unidos”.

“China seguirá de cerca los acontecimientos y tomará medidas resueltas y fuertes para defender la soberanía y la integridad territorial de nuestra nación”, dijo.

Lai, quien viaja al extranjero por primera vez desde que asumió el cargo en mayo, fue recibido con alfombras rojas, guirnaldas de flores y “alohas” al comenzar la escala de dos días en Hawái.

Con un aspecto relajado con una camisa hawaiana, fue de un lado a otro, visitando un museo de historia de una isla del Pacífico, un centro de gestión de emergencias y el USS Arizona Memorial en Pearl Harbour.

A su llegada, recibió el “tratamiento de alfombra roja” en la pista del aeropuerto internacional de Honolulu, según su oficina, que dijo que era la primera vez que un presidente taiwanés recibía tal bienvenida.

Fue recibido por Ingrid Larson, directora gerente en Washington de la AIT, el gobernador de Hawai, Josh Green, y otros.

Funcionarios del gobierno taiwanés han hecho escala anteriormente en suelo estadounidense durante visitas al Pacífico o América Latina, lo que ha enfurecido a China, que a veces ha respondido con ejercicios militares alrededor de la isla.

“Todos somos el equipo de Taiwán”

Después de Hawai, Lai visitará a los aliados de Taiwán, las Islas Marshall, Tuvalu y Palau, las únicas naciones insulares del Pacífico entre los 12 países que reconocen el reclamo de Taiwán a la condición de estado, y se detendrá por una noche en el territorio estadounidense de Guam.

Lai dijo poco antes de despegar en Taipéi que el viaje “marcó el comienzo de una nueva era de democracia basada en valores” y agradeció al gobierno de Estados Unidos por “ayudar a que este viaje sea suave”.

Dijo que quería “continuar expandiendo la cooperación y profundizando las asociaciones con nuestros aliados sobre la base de los valores de la democracia, la paz y la prosperidad”.

“Enfatizo una vez más que todos somos el equipo de Taiwán. Todos trabajamos juntos y podemos lograr con éxito nuestros objetivos”, dijo Lai a los periodistas a bordo del avión.

Un periodista de la AFP acompaña al presidente durante todo el viaje.

En una rápida respuesta a la noticia del viaje de Lai el jueves, Wu Qian, portavoz del Ministerio de Defensa de China, dijo: “Nos oponemos firmemente a la interacción oficial con la región china de Taiwán en cualquier forma” y prometió “aplastar resueltamente” cualquier intento de independencia de Taiwán.

El viaje de Lai se produce tras la aprobación por parte de Estados Unidos el viernes de una propuesta de venta a Taiwán de piezas de repuesto para F-16 y sistemas de radar, así como equipos de comunicaciones, en acuerdos valorados en 385 millones de dólares en total.

El viaje del presidente de Taiwán se produce mientras el presidente electo republicano de Estados Unidos, Donald Trump, se prepara para asumir el cargo en enero.

(Con información de AFP)

La mañana de este jueves 28 de noviembre, las redes sociales estallaron con la noticia referente a una serie de conciertos dada por un famoso cantante de reggaetón quien, basta hacer mención, no había estado en el país desde hace mucho tiempo. Para enmendar la falla, se confirmaron 9 fechas, siendo la de la Ciudad de México este 22 de marzo. Nos referimos a Don Omar.

Fueron las redes sociales del cantante las que dieron la noticia a los mexicanos, quienes se percataron que el famoso de 46 años de edad planea un total de nueve conciertos por el país, lo que permitirá que más fans del resto de la República puedan tener más oportunidades de cantar y bailar los más grandes éxitos del boricua.

La gira denominada Back To Reggaeton Tour comenzará en tierra azteca el 14 de marzo en Mérida, en el estado de Yucatán, para después dar paso a los habitantes de Villahermosa, Tabasco de bailar y ‘perrear hasta el suelo’, pues el puertorriqueño los deleitará con sus éxitos el día 16 del mismo mes.

El resto de las presentaciones del famoso, se han agendado e la siguiente manera:

• Veracruz: 18 de marzo
• Puebla: 20 de marzo
• Ciudad de México: 22 de marzo
• Querétaro: 24 de marzo
• León: 26 de marzo
• Guadalajara: 28 de marzo
• Monterrey: 30 de marzo

¿Cuándo salen a la venta los boletos para Don Omar en México?

Los interesados en bailar y cantar temas como Danza kuduro, Salió el sol, Dile, Morena, Dale don o Bandoleros, por mencionar algunos, deberán evitar gastarse toda la quincena, ya que los boletos para las 9 fechas que el famoso dará en el país, se pondrán a la venta el día 4 de diciembre en punto de las 13:00 horas a través de la plataforma oficial del boricua.

Para aquellos que formen parte de The Kingdom, se confirmó una venta anticipada el día 3 de diciembre en la misma plataforma, solo que será en punto de las 11:00 horas.

¿Quién es Don Omar?

Don Omar es un cantante, compositor y productor puertorriqueño conocido por ser una figura destacada en el género del reguetón. Nació el 10 de febrero de 1978 en San Juan, Puerto Rico y su nombre real es William Omar Landrón Rivera.

Alcanzó fama internacional con éxitos como Dale Don Dale, Pobre Diabla y Danza Kuduro. Además de su carrera musical, Don Omar ha incursionado en la actuación y en proyectos empresariales relacionados con la música.

El mes de julio, alarmó a sus fans al anunciar que estaba haciéndole frente al cáncer de riñón, enfermedad que combatió y con ello, puso regresar a los escenarios para seguir haciendo bailar al público.

El famoso dio a conocer que, tras haber sido diagnosticado, el primer sentimiento que experimentó fue el del miedo; sin embargo, hubo momentos donde además sintió paz.

“Creo que el miedo era más por la poca información de lo que estaba sucediendo conmigo. No sentí miedo a morirme, sino miedo a quedarme vivo y seguir enfermo”, declaró en una entrevista.