Hay alerta máxima en el municipio de Galán, en Santander, después de que fuera el escenario de una avalancha producto de las fuertes lluvias que azotan el departamento.

Según se conoció en la mañana del domingo, 3 de mayo, la movilización masiva de lodo y rocas dejó completamente incomunicados a 180 personas en la vereda San Isidro y otras zonas aledañas.

Incluso, la avalancha ocurrida durante la madrugada del sábado, 2 de mayo, dejó completamente destruido el acceso vial principal, lo que ha obligado a los campesinos a cruzar quebradas para trasladar sus cosechas, arriesgando su seguridad.

Las autoridades locales, encabezadas por la alcaldesa Sofía Medina, recorrieron la zona junto a organismos de socorro y líderes comunitarios para constatar la magnitud del desastre.

La afectación se extiende a más de 40 familias campesinas, quienes perdieron cultivos de plátano, maíz, café y cítricos. Esta situación compromete la economía de la región y la seguridad alimentaria, ya que la zona depende de la agricultura como fuente principal de sustento.

En respuesta a la emergencia, la administración municipal solicitó urgentemente maquinaria tipo oruga para restablecer el paso y pidió a la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo (Ungrd) que evalúe alternativas, como la construcción de un puente peatonal. Sin embargo, la compleja geografía y las condiciones del terreno complican la ejecución de soluciones rápidas.

“Tenemos 180 personas incomunicadas, la vía principal está totalmente afectada y el crecimiento de las quebradas se llevó parte de la batea, lo que agrava el acceso. Necesitamos maquinaria tipo oruga para habilitar el paso”, señaló la alcaldesa.

Además, señaló que las emergencias por lluvias han sido recurrentes desde mayo de 2024, sin que hasta ahora se haya encontrado una solución definitiva por parte de las autoridades nacional.

Como medida de contingencia, la administración municipal anunció la suspención de clases en la zona, mientras encuentra alternativas para que los habitantes puedan tener acceso a servicios básicos y atención médica.

Actualmente, la única opción de los habitantes es cruzar áreas peligrosas a pie, desoyendo las recomendaciones de las autoridades debido a la urgencia de movilizar productos agrícolas y abastecimientos.

La administración insiste en la necesidad de intensificar el monitoreo y pide a los residentes tomar precauciones, especialmente en las cercanías de las quebradas. Mientras tanto, las gestiones continúan para atender una emergencia que, según las autoridades, se agrava con cada temporada de lluvias en la región montañosa de la cordillera de los Yariguíes, a orillas del río Suárez.

Entretanto, el departamento de Santander se mantiene azotado por las fuertes lluvias. Apenas el sábado 2 de mayo, un deslizamiento de tierra obligó al cierre de la vía hacia la Mesa de Los Santos. El bloqueo afecta ambos sentidos de tránsito vehicular tras las intensas lluvias que cayeron en las últimas horas cerca del peaje de La Punta, donde una acumulación de material obstaculizó completamente la carretera.

Para mitigar el impacto del cierre, las autoridades locales recomendaron a los conductores utilizar la vía por Los Curos, única alternativa con paso habilitado en ambos sentidos.

En paralelo, la administración municipal, con apoyo de maquinaria, ejecuta trabajos de remoción de material en sectores como Los Llanitos, Edimar y Villas de Andalucía en el municipio de Pidecuesta, así como labores de limpieza preventiva en la quebrada La Cucharera.

La emergencia fue notificada a las autoridades, que verifican el sitio y coordinan los esfuerzos para restablecer el corredor afectado. La comunidad fue instada a permanecer alerta ante la evolución del clima y acatar las recomendaciones oficiales para evitar nuevas emergencias.

Asimismo, reportes del Ideam indican que las lluvias continuarán en las próximas horas en buena parte del país, por lo que invitó a la comunidad a mantener la alerta ante nuevos incidentes y reportarlos ante las autoridades competentes.

Una mujer identificada en redes sociales como Martinik relató con angustia el asalto que vivió junto a su esposo la noche del 23 de enero en el puente de la Calle 134, al norte de Bogotá.

En un video que rápidamente se viralizó, Martinik expresó su indignación ante la creciente inseguridad en la ciudad y cuestionó duramente la gestión del alcalde Carlos Fernando Galán.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

“Marica, de verdad salir en Bogotá es una mierda… Jueputa alcalde de mierda que no ha servido pa’ un culo, porque no ha podido con las basuras, mucho menos con las ratas”, declaró, evidenciando el temor y la frustración tras el ataque.

Según su testimonio, el asalto ocurrió cuando se desplazaban en patineta sobre el puente y fueron interceptados por tres hombres en bicicleta armados con cuchillos. “Tres tipos en unas bicicletas se nos atraviesan con unos cuchillos gigantes. El tipo se hace el que tiene una pistola. Y le dice a mi esposo que se quede callado”, contó Martinik.

En ese momento, su esposo, identificado como Luis Eduardo, reaccionó de inmediato y enfrentó a los delincuentes: “Sacó de una vez un golpe y lo devolvió, lo tiró. Después, se viene un tipo, otro tipo con el cuchillo a clavármelo a mí. Y a clavármelo a mí, a lo que yo reacciono y cuando me trata de quitar el celular, yo se lo rapo y con el mismo celular se lo meto en la cabeza”.

La situación se tornó más tensa cuando, mientras intentaban defenderse, los agresores se abalanzaron sobre su esposo: “Cuando miro para atrás, había tres tipos encima de Luis Eduardo. Luis Eduardo les pegó con el casco, puños, o sea, les dio con todo... Yo lo vi gigante a él. Obviamente los tipos salen corriendo”.

En medio del forcejeo, una joven que venía detrás de la pareja también fue víctima del grupo: “Venía una niña detrás, marica, es que hijueputa, no hay seguridad en este país. Y yo empecé a gritar y a la niña la empujan, casi la botan del puente. Y le quitaron la bicicleta. Y ahí, la de ellos la dejaron ahí tirada; allá quedó esa porquería. No nos pudieron robar nada porque nosotros no somos grandes, somos fuertes. Pero a la niña que estaba detrás de nosotros le quitaron la cicla, casi la botan del puente”.

Martinik subrayó que la violencia en Bogotá se vive a diario y criticó la respuesta de las autoridades: “Todos los días pasa algo en este país y lo único que vemos es al estúpido del alcalde Galán salir a decir que están reforzando la policía cuando... Eso no pasa. No pasa. ¿Qué pasa si nos hubieran matado en ese puente y nadie se da cuenta? Esas tres ratas salieron corriendo y seguramente más adelante se habrán robado a alguien más”.

El testimonio, lleno de impotencia y temor, refleja la preocupación de muchos habitantes de la ciudad ante la inseguridad y la sensación de desprotección frente a los hechos delictivos que se presentan en zonas concurridas como la Calle 134.

Ante las declaraciones de la mujer, las reacciones en redes sociales no se hicieron esperar con comentarios de internautas que castigaron también la gestión de Galán.

“Pero es que el hpta alcalde de @CarlosFGalan solo está interesado en su metro asqueroso”, “En Bogotham el toque de queda es a las 6 p.m. Después de eso, están de la mano de Dios únicamente”, “La definición absoluta de un inútil”, “No hay alcalde, no hay policías, no hay nada en Bogotá, solo una red de políticos mentirosos y traidores de Colombia”, dicen algunas de las reacciones.

La noticia de su partida fue un golpe duro, aunque no inesperado. Ese 11 de diciembre del 2020, cuando murió, Carlos Calvo llevaba más de dos décadas luchando por su salud. Primero fue un ACV, años más tarde otro y, después, su vida ya no fue la misma. Por decisión propia había optado por dejar atrás al galán para darle paso al actor que muchas veces se escondía detrás de esa faceta quizá más “liviana”. Después de incontables amoríos, se había afianzado en su matrimonio con Carina Galucci, madre de sus hijos Facundo y Abril, y estaba dispuesto a formar una familia. Pero, de repente, todo se hizo cuesta arriba para él. Hasta que con 67 años, finalmente, falleció.

Algunos hablan de una maldición ligada a Drácula, el personaje que Calvo había decidido interpretar en una serie y que, según la leyenda que circula en el ambiente artístico, siempre trae consecuencias negativas para quienes tienen el coraje de encarnarlo. Crease o no, el 14 de marzo de 1999, después de grabar una escena sobre el famoso Conde de Transilvania, Carlín sufrió su primer accidente cerebrovascular. La noticia recorrió todos los diarios, las revistas y los noticieros de la época. Y su familia, en especial su mujer que para entonces estaba embarazada de su primer hijo, temió lo peor.

El actor, sin embargo, no estaba dispuesto a bajar los brazos. Estuvo internado durante once días en el Instituto del Diagnóstico y Tratamiento. Logró salir adelante, aunque no sin secuelas. El coágulo cerebral que había sufrido le había afectado la movilidad en su brazo y su pierna izquierda. Y desde entonces comenzó su derrotero. Primero, viajó a Cuba para realizar un tratamiento de rehabilitación. Y después siguió con su recuperación en la Argentina hasta que, ya en 2001, pudo volver a trabajar tanto en teatro como en televisión.

No era fácil para él. Acostumbrado a ser uno de los actores más codiciados de su época, de un momento a otro se encontraba lidiando con un cuerpo que no le respondía al cien por ciento. Y tenía que sacar a flote su profesionalismo para evitar que esto se notara tanto en la pantalla como en el escenario. Su voluntad pudo más, ya sea en el terreno profesional como en el personal. Y, no solo los productores volvieron a convocarlo, sino que también se animó a agrandar la familia con la llegada de su hija, que nació en 2006.

Es verdad que, con el tiempo, la pareja de Calvo y Galucci se desgastó. Pocos sabían que ambos habían comenzado a tramitar su divorcio cuando, el 4 de octubre de 2010, el actor sufrió su segundo accidente cerebrovascular. Estaba a punto de debutar con la obra Taxi 2 en Mar del Plata, cuando se empezó a sentir mal. Y su amigo Diego Pérez se dio cuenta de que la situación era delicada, por lo que llamó a la ambulancia para que los médicos lo asistieran.

Desde ese momento, ya nada fue lo mismo para el actor. Su entonces ex esposa se hizo cargo de asistirlo y de acompañarlo junto con sus hijos. Hubo algunos amigos, como el productor teatral Javier Faroni, que se ocupó de que ni él ni su familia pasaran ningún tipo de necesidades. Pero Calvo ya no pudo volver a trabajar. Solo se dejó ver en público en contadas oportunidades, a veces para el festejo de su cumpleaños, otras para ir a ver al club de sus amores en la cancha de Boca Juniors y, en una de las últimas ocasiones, en el marco de la obra Las Leonas que protagonizaban Carmen Barbieri y Nazarena Vélez, quienes lo invitaron para una participación especial en 2015.

Lejos había quedado el galancito de Extraña Pareja, la obra que protagonizó junto a Ricardo Darín en el ’84, o el pícaro chanta de Amigos son los amigos, la serie que encabezó con Pablo Rago en la década del ’90, en la que inmortalizó frases como el “vos fumá”, por mencionar solo algunos de sus éxitos. Pero tampoco quedaba nada del rompe corazones por cuyos brazos habían pasado mujeres como María Noel Genovese, Cecilia Cenci, Elvia Andreoli, Adriana Salgueiro, María Leal, Luisina Brando, Marisa Mondino, Julieta Ortega o Patricia Echegoyen, por mencionar solo algunos nombres.

Calvo había nacido el 21 de febrero de 1953 en San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires. Siendo apenas un niño, había demostrado su talento sobre las tablas en diferentes actos escolares. Seductor nato, en algún momento reconoció que había decidido dedicarse profesionalmente a la actuación con tan solo 17 años, porque sabía que era la mejor manera de vincularse con las mujeres. Tras sus primeros papeles en Canal 7 y Canal 9, supo que su destino estaba marcado. Empezó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, tomando clases con maestros de la talla de Augusto Fernándes, Lito Cruz, Elsa Berenguer y Agustín Alezzo.

Hizo La lección de anatomía, Equus, Mamá y La pulga en la oreja en teatro, El Rafa, RRDT y Gasoleros, en televisión y Los hijos de López, Adiós, Roberto y Comodines en cine. Era un personaje pintoresco, que contaba con gracias sus anécdotas de juventud y sus embrollos de polleras. Pero que, además, tenía oficio como para encarar cualquier desafío actoral que se le presentara en el camino. La vida quiso que su luz se fuera apagando lentamente hasta su triste partida. Aunque su brillo se mantiene en el recuerdo de todos los que lo conocieron y en aquellos que, en alguna oportunidad, lo pudieron ver actuar y se enamoraron de su talento.

La película Lo que el viento se llevó, de 1939, marcó un antes y un después en su vida. Sin embargo, Clark Gable no quería aceptar el papel de Rhett Butler. Según él, la novela de Margaret Mitchell en la que se basaba el film, para entonces ya era demasiado conocida. Y, obviamente, cada uno de los lectores se había hecho una idea mental del personaje, por lo que pensaba que su imagen no iba a encajar con el physique du rôle creado por la gente.

Claro, el actor nacido en Cádiz, Ohio, Estados Unidos, el 1 de febrero de 1901, no era el típico galán de Hollywood. De hecho, cuenta la leyenda que Jack Warner, presidente de los estudios Warner Bros, se enfureció al ver que habían gastado 500 dólares en fotografiar a este hombre al que definió de manera despectiva como un “chimpancé”, por sus orejas grandes y despegadas. Además era bruto y no tenía estudios. Así que creía que era inútil invertir en él.

Sin embargo, a fuerza de virilidad y dulzura, con el correr de los años Gable logró enamorar a las mujeres de todo el mundo desde la pantalla grande. Y también se enamoró él, lo que lo llevó a vivir historias que bien podrían haber formado parte de guiones de películas pero que, para bien o para mal, fueron parte de su vida real.

No conoció el amor de madre ya que la suya murió cuando él tenía apenas seis meses. Y, como su padre trabajaba en pozos petrolíferos, durante la primera infancia quedó al cuidado de sus abuelos paternos. Hasta que, finalmente, su progenitor se casó con Lennie Dunlap y el joven Clark se instaló con ellos. Entonces fue su madrastra la que lo impulsó a estudiar piano y despertó en él el interés por la actuación, al punto que decidió dejar sus estudios en la High School para trabajar en una compañía de teatro. Pero la mujer falleció cuando él tenía 17 años. Y su partida marcó otro duro golpe para Gable.

A partir de ese momento, Clark se enfrentó a su padre, quien no estaba de acuerdo con que su hijo se dedicara al arte. Y, finalmente, cuando cumplió los 21 y recibió una herencia de sus abuelos, se independizó y dejó de tener contacto con su progenitor por casi una década. Fue entonces cuando se trasladó a Portland, Oregón, donde mientras se la rebuscaba con algunos trabajos esporádicos, conoció a quien se convirtió en su primera esposa: Josephine Dillon, una profesora de teatro 15 años más grande que él que fue quien le enseñó los secretos del oficio.

Clark, cuyo primer nombre era William y la mujer le sugirió que lo eliminara, se dejó pulir por ella. Se refinó, mejoró sus modales, cambió su corte de cabello y su manera de vestir, aprendió a moverse... Y se terminó convirtiendo en una estrella. El matrimonio, confesó Josephine años más tarde, nunca se consumó. Y muchos acusaron a Gable de haberla usado para conseguir su objetivo laboral. Pero lo cierto es que, tras la separación, ambos mantuvieron una relación cariñosa. E, incluso, el actor puso en su testamento que parte de sus bienes se utilizaran para cubrir los gastos de la hipoteca de Dillon.

La historia se repitió. Gable se mudó a Nueva York, donde se casó con Ria Langham, quien lo superaba en edad por 17 años, y gracias a sus contactos logró impulsar su carrera. Juntos se instalaron en Hollywood y, al poco tiempo, logró su primer contrato con la Metro Goldwyn Mayer. Entonces llegaron sus primeros protagónicos con las grandes divas de la época, como Norma Shearer con quien hizo Alma Libre o Greta Garbo, con quien trabajó en Susan Lenox.

Lo cierto es que, a medida que su éxito crecía, iban aumentando también los escándalos. Clark aprovechó su nueva galantería para compartir intimidad con incontables mujeres. Y llegó a verse envuelto en una denuncia que al día de hoy no solo hubiera terminado con su carrera sino que también lo hubiera llevado a la cárcel, cuando se dijo que habría forzado a Loretta Young a tener relaciones sexuales con él durante el rodaje de The Call of the Wildde, película de 1935. Tras ese encuentro, la actriz habría quedado embarazada de una niña, Judy, pero ocultó su gestación y luego dijo públicamente que la pequeña era adoptada. Gable, por su parte, nunca reconoció a su supuesta hija y se limitó a entregarle a la mujer una suma de dinero, de acuerdo a lo que salió a la luz luego de la muerte del actor.

Ya era considerado una estrella cuando le llegó la propuesta de hacer Lo que el viento se llevó. Aunque él no obtuvo ninguno, la película se alzó con diez premios Oscar y se convirtió en un verdadero suceso. Pero la vida suele mezclar siempre buenas y malas. Y, en lo mejor de su carrera, Clark cayó en una profunda tristeza tras la muerte de su gran amor, Carole Lombard, quien falleció en un accidente de avión en 1942 mientras vendía bonos para financiar la guerra. Desolado, Gable dejó de lado la actuación y se alistó en la Fuerza Aérea Norteamericana para ir a combatir a Europa.

La vuelta al ruedo para Gable, años después de la finalización del conflicto bélico, no fue fácil. No se resignaba a aceptar que el paso del tiempo ya no le permitía interpretar el papel de galán que lo había catapultado a la fama en los ‘30. Y nadie estaba dispuesto a pagarle el cachet que él pretendía. Así que, poco a poco, su estelaridad se fue apagando. La última película que filmó fue Vidas rebeldes, junto a Marilyn Monroe. Pero la muerte lo sorprendió antes del estreno del film, el 16 de noviembre de 1960, a la edad de 59 años. Cuatro meses después nació su hijo John Clark, fruto de su último matrimonio con Kay Williams.

Nació en Durango, México, en 1899, como José Ramón Gil Samaniego, aunque el mundo lo conoció como Ramón Novarro, un apellido más fácil de pronunciar para la industria del espectáculo. Fue una de las figuras más rutilantes de la primera gran era del cine estadounidense, con una trayectoria marcada por los desafíos de ser latino y homosexual en una industria opresiva y excluyente.

Su recuerdo, sin embargo, quedó eclipsado por su trágico final. El 30 de octubre de 1968, Novarro fue asesinado en su casa de Hollywood por dos jóvenes trabajadores sexuales, los hermanos Paul y Tom Ferguson. Creyendo que iban a hacerse de una fortuna, perpetraron un crimen brutal que apenas les reportó unos pocos dólares. La noticia del crimen, cargada de morbo, devolvió fugazmente a las portadas el nombre de quien fue, durante años, el primer gran “Latin lover” latinoamericano en la meca del cine.

El ascenso como inmigrante

Novarro creció en una familia católica y acomodada. Su infancia estuvo marcada por la religiosidad, la disciplina y el cuidado de las apariencias. Su padre, odontólogo, debió dejar su profesión por motivos de salud, lo que golpeó la economía familiar. La Revolución Mexicana terminó de torcer su destino: en 1913 los Samaniego-Gil huyeron a Texas y poco después se establecieron en Los Ángeles.

A los 17 años, Ramón era ya un inmigrante que debía ganarse la vida con ingenio y educación. Trabajó como camarero, pianista y cantante para ayudar en casa y abrirse paso en la nueva ciudad.

Las oportunidades en Hollywood llegaron tras años de papeles menores y perseverancia, gracias al apoyo del director Rex Ingram y su esposa, Alice Terry. De su mano, Ramón Samaniego se transformó en Ramón Novarro, nombre artístico pensado para facilitar su ascenso en un ambiente que aceptaba la diferencia solo cuando podía convertirla en fetiche.

Los primeros roles lo alejaron del estereotipo del “villano latino”: pronto fue héroe, protagonista e ídolo romántico, consolidándose con títulos como El prisionero de Zenda, Scaramouche y, de manera rotunda, Ben-Hur (1925).

El precio del silencio

Detrás de la fama y la fortuna —su contrato con MGM lo convirtió en uno de los actores mejor pagados de la época—, Novarro enfrentó en soledad el silencio impuesto por una época dramáticamente opresiva para los homosexuales. Jamás habló públicamente de su vida amorosa: era parte del secreto estructural de Hollywood, castigado en el plano social y laboral.

Construyó así la imagen del latin lover para las cámaras, mientras el amor y el deseo auténticos quedaban relegados al anonimato y al miedo a ser descubierto. La religión, omnipresente desde su infancia, acentuó su conflicto moral. Las pulsiones se volvieron culpa, y la represión social lo llevó a episodios de depresión y abuso del alcohol. Cualquier rumor podía poner fin a su carrera.

Los estudios y publicistas llegaron a sugerir —o incluso presionar— que se casara, una práctica conocida como lavender marriage, habitual entre las celebridades homosexuales de la época para evitar sospechas. Novarro se negó siempre. Algunos biógrafos sostienen que esa negativa influyó en la decisión de MGM de no renovarle el contrato a los 36 años, pese a su talento y a su capacidad para adaptarse al cine sonoro.

El sucesor de Rodolfo Valentino

A lo largo de su ascenso en Hollywood, el nombre de Ramón Novarro quedó inevitablemente vinculado al de Rodolfo Valentino, el primer latin lover del cine mudo, de origen italiano. Ambos compartieron un camino parecido en la industria: llegaron como extranjeros a Estados Unidos, destacaron entre los cánones anglosajones por su atractivo y terminaron encarnando, cada uno a su modo, el controvertido estereotipo del latin lover. Sin embargo, la rivalidad entre ambos fue esencialmente una construcción de la prensa sensacionalista, que necesitaba llenar el vacío dejado por la muerte prematura de Valentino en 1926.

En la vida privada, no existió una relación estrecha ni rivalidad genuina; apenas se conocieron, y Novarro nunca desempeñó en pantalla el tipo de seductor pasional que caracterizó a Valentino. Pese a ello, surgieron leyendas urbanas en torno a una supuesta intimidad o incluso vínculos románticos entre ambos, alimentadas por el silencio de los protagonistas y la homofobia de la época. Algunas versiones, fomentadas tras la muerte de Novarro, llegaron a afirmar que Valentino le había regalado un consolador, con el que se decía que había sido asfixiado, versión carente de evidencia y desacreditada por biógrafos e investigadores.

El ocaso

Lejos del brillo de la pantalla, su vida afectiva se desarrolló en la semiclandestinidad. El periodista Herbert Howe, su publicista durante años, fue probablemente su pareja más estable, aunque nunca oficializada. Pero la imposibilidad de vivir con libertad y la vigilancia constante lo sumieron en una soledad creciente. En sus últimos meses, Novarro se rodeó de jóvenes dedicados a la prostitución, lo que lo volvió especialmente vulnerable al chantaje y la violencia.

Esa vulnerabilidad terminó por costarle la vida. El 30 de octubre de 1968, los hermanos Ferguson (de 17 y 22 años) irrumpieron en su casa de Laurel Canyon, donde vivía retirado y con una vida discreta. Convencidos de que el actor guardaba una gran suma de dinero —había comentado que invertiría 5.000 dólares en reformas— lo ataron y torturaron para que revelase el escondite. Solo consiguieron unos pocos billetes y Novarro terminó ahogado en su propia sangre por los golpes recibidos.

Insultos homofóbicos

A la brutalidad física se sumó la humillación: los asesinos escribieron con lápiz labial un insulto homofóbico en un espejo: "Nosotras las chicas somos mejores que los maricones”. Durante el juicio, intentaron responsabilizar a la víctima inventando historias de acoso. Los gigolós fueron condenados a cadena perpetua, aunque serían puestos en libertad a finales de los setenta.

La cobertura mediática de la época redujo su figura a un escándalo, alimentando prejuicios y olvidando su aporte artístico. La homofobia y el morbo desplazaron la mirada en lugar de señalar sus logros. Durante décadas, su nombre quedó asociado al sensacionalismo, hasta que en 1960 recibió una merecida estrella en el Paseo de la Fama, un reconocimiento institucional que apenas rozó la verdadera dimensión de su figura.

Hoy, una revisión más justa lo coloca en el lugar que merece: el de un pionero latinoamericano en Hollywood, que supo ser el actor mejor pago del cine mudo, especialmente en los años 20, un hombre que rompió barreras de clase, de idioma y origen, que pagó un alto precio por no encajar en los moldes conservadores de su época.

“Ahora estoy disfrutando de las cosas sencillas de la vida”, asegura en diálogo con Infobae. Lo tuvo todo: fama, dinero y mujeres. Y lo disfrutó. Sin embargo, a los 78 años y recién después de haber tocado fondo, Jorge Martínez logró reencontrarse consigo mismo. El galán de telenovelas como Verónica, el rostro del amor, La Extraña Dama y Manuela, entre tantas otras, facturó como pocos actores en la Argentina y tuvo amores resonantes. Pero se equivocó en sus inversiones. Y la adultez lo encontró retirado de los medios y viviendo en la Casa del Teatro. Fue allí donde, a principios de este año y sumido en una profunda depresión, habría intentado suicidarse. Pero hoy prefiere dejar atrás ese hecho desafortunado para enfocarse a pleno en su recuperación y en su aprendizaje.

—¿Cómo está?

—Estoy realmente muy bien, pasándola genial en Buenos Aires. Camino muchísimo. Voy de Corrientes y Callao al obelisco, de ahí me voy hasta Talcahuano y Santa Fe y después vuelvo. Estoy comiendo al mediodía en Pepito, a la tarde ya me reúno con mis amigos a tomar café y a la noche voy mucho al teatro. O sea que estoy haciendo una vida de turista en mi ciudad.

—¿Actualmente está viviendo en los apart del Hotel Bauen?

—Sí, pero mi intención es volver a la Casa del Teatro. Ya hice todos los trámites así que supongo que en los próximos días ya me mudaré.

—¿La pasa bien ahí?

—Estupendamente. No sabés cómo te reciben, cómo te tratan... Linda Peretz hace un muy buen trabajo, al igual que los cocineros, los chicos de ordenanza, las chicas que trabajan en la tienda. Son una maravilla.

—¿Y cómo es la vida en ese hogar?

—Es muy linda porque compartís con el resto de los residentes los almuerzos, las cenas y algunas tareas. Somos pocos los que vivimos ahí... Digo somos y yo todavía no entré de nuevo. Pero, en total, seremos unas veintipico de personas que la pasamos genial, así que yo estoy muy contento de volver ahí.

—Usted se fue después de un episodio que no quiere recordar, pero que fue muy duro...

—Fue un momento difícil para mí, pero ya lo remonté con optimismo, con fe, con religión...

—¿Habla de alguna religión en particular?

—No, yo creo en Dios.

—¿Y hace algún tratamiento psicológico también?

—Sigo el que empecé estando en México con un doctor que es una eminencia allá. Lo hago por videollamada cada dos semanas. Y además estoy en tratamiento con un terapeuta de acá.

—¿Su diagnóstico fue depresión?

—Sí, una depresión. Pero ya pasó. Punto.

—En ese momento reapareció una exnovia suya, Daphne, con quien se fue a México y hasta se habló de casamiento. ¿Qué pasó después?

—Daphne es una persona que yo conozco hace cuarenta y siete años. Estábamos en una fiesta de Televisa y Univisión, en México, cuando la conocí y me puse de novio con ella. Al año rompimos, pero ella siguió viniendo a Buenos Aires para los fines de año y siempre nos veíamos como amigos. Cuando pasó lo de la Casa del Teatro, ella me dijo: “Nos queremos casar”.

—¿Cómo?

—Fue muy loco, yo le dije: “¿Cómo nos queremos? Vos querés, yo todavía no quiero”. Entonces me dijo que lo pensara, que ella tenía pasaje para ir a México la siguiente semana y que podíamos sacar otro para mí. Y como acá pasamos unos días muy lindos, me fui con ella.

—¿Y?

—Pasamos juntos cinco meses. Y, al sexto, me di cuenta de que no nos llevábamos bien en la convivencia.

—¿Era la convivencia o ella?

—La convivencia. Yo ya había convivido con varias mujeres. Pero no me fue muy bien. La convivencia deteriora mucho las relaciones.

—Es cierto.

—Es muy difícil. Y, más, a una edad en la que uno ya está acostumbrado a estar solo, a hacer sus cosas, a moverse de una determinada forma... Yo pensé que con Daphne podía funcionar, pero cuando la relación se empezó a deteriorar nos separamos.

—¿En buenos términos?

—Sí, de hecho, me sigue llamando. Ahora está en Puerto Vallarta, se fue a descansar después de un tratamiento que se hizo en España. Y me dice: “Jorge, hay un sol acá. ¡Lo que te estás perdiendo!“. Pero yo le explico que acá también está muy lindo.

—Usted quiere estar en su ciudad...

—Yo quiero estar metido en Buenos Aires, con la gente que quiero.

—¿Cómo está hoy la relación con sus hijos Jorge Emiliano, Natalia y Agatha? [N de la R: el primero fue fruto de su pareja con María Cristina Titi Rodríguez y las mujeres de su matrimonio con la actriz Graciela Gramajo]?

—Me llevo muy bien. Natalia está viviendo en Barcelona desde hace quince años y es la única con la que no me llevo tanto.

—¿Por algún motivo en particular?

—No, porque está lejos y se empezó a enfriar la relación. Pero con los otros dos, aunque no nos vemos tan seguido, me llevo muy bien y hablamos todo el tiempo. Emiliano tiene una relación estupenda conmigo. Y Agatha también.

—La mamá de sus hijas se ha hecho cargo de ayudarlo en los momentos más complicados, ¿verdad?

—Graciela se hizo cargo de muchas cosas mías. Me consiguió los apartamentos. Y me manejó todo lo de la Casa del Teatro. Se portó estupenda conmigo. Ella es una maravilla.

— ¿Qué le pasa a usted cuando ve eso?

—Me dan unas ganas bárbaras de decirle: “Negra, ¿cómo podemos hacer para retomar algo de lo nuestro?“. Pero no, tenemos que ser amigos, muy amigos.

—¿El matrimonio se terminó por responsabilidad suya?

—No, ninguno de los dos tuvo la culpa. Fue por la convivencia: cincuenta y cincuenta.

—Usted era un galán muy codiciado y muchos pueden tener algún prejuicio en relación a su fidelidad...

—Yo siempre tuve una sola mujer en mi vida. Cuando rompía esa historia, recién podía mirar a otra persona. Pero nunca tuve dos relaciones a la vez. En paralelo, jamás. Creo que por eso, a esta altura de la vida, Graciela siga ayudándome. ¡Porque hay que tener ganas de ayudarme a mí!

—¿Se lo dice a ella?

—Sí, claro. Y ella me dice: “Negro, hacemos lo que podemos”. Es muy humilde. Y una muy linda persona.

—Hoy requiere de la ayuda de su ex y de la Casa del Teatro, cuando a lo largo de su carrera ha trabajado y facturado muchísimo...

—¡Uf! He hecho ventitantas novelas, ventitantas obras de teatro, ventitantas películas y siempre me ha ido bastante bien. Hasta que me puse a producir comedias musicales y me fue mal. Y me asocié con un amigo en un restaurante de Puerto Rico que me mató. No hice juicio porque era como de la familia. Pero se me fue mucho dinero en eso.

—¿O sea que perdió todo por los malos negocios?

—Malos negocios y malas producciones. A mí me había ido muy bien en la actuación, gracias a Dios. Pero no me supe administrar. Me metí en cosas que no entendía. Y fue un error.

—¿Hoy vive de su jubilación?

—Sí, es lo único que tengo.

—¿Y le alcanza?

—También tengo unos ahorros. Y, cuando me junto con mis amigos, pagamos todo a medias.

—¿Con quiénes se junta?

—Con Pablo Alarcón, Germán Krauss, Nora Cárpena... Tengo mucha gente amiga del medio. Y también del Buenos Aires Lawn Tennis Club, donde pasé toda mi vida.

—Ahí desarrolló su faceta de tenista, ¿verdad?

—En ese club tuve la suerte de jugar Copa Davis para mi país, para Argentina. Yo tenía 17 o 18 años. Llegaba de Orange Ball, el Campeonato del Mundo de Junior de Miami, y J.C. Fuller, en ese momento capitán del equipo Copa Davis y gran basquetbolista argentino, campeón del mundo de básquet, me llama y me dice: “Jorge, te queremos citar para el equipo”. Yo no lo podía creer.

—¿Usted ya estaba arrancando en la actuación?

—Sí, y tenía que rebuscármelas como podía. Los sábados y domingos estaba todo el día metido en el club, jugando. Y los días de semana me iba de la grabación a entrenar y volvía a la noche. Pero después ya tuve mucho trabajo como actor y me dediqué a eso.

—Trabajó con todas las heroínas, muchas de ellas internacionales, y de algunas se enamoró como de Verónica Castro...

—Con Verónica tuvimos un noviazgo y fue la única con la que terminamos mal. Lo que pasó fue que ella quería que me fuera a vivir a México y yo no quise. Yo nunca hablé de ella, pero ella de mí sí. Igual, ya no me importa. Me dolía al principio, pero ya está. Que viva su vida. Con Janette Rodríguez trabajé pero no tuve nada. Con Grecia Colmenares tampoco. Ni con Luisa Kuliok. Solo estuve con cuatro o cinco mujeres, pero como eran nombres fuertes se exageraba un poco.

—Nombres fuertes como el de Rafaella Carrá. ¿Cómo fue esa historia?

—¡Increíble! La conocí en la filmación de Bárbara. Fuimos al Hotel Bauen varias veces hasta que yo le dije: “No podemos seguir así, tenemos que ponernos de novios”. Y ella aceptó. Después me fui con ella a su casa de Roma. Y la verdad es que la pasamos muy bien. Ella era una persona divina. Se levantaba temprano a la mañana para ir a comprarle facturas a los cantantes y bailarines de su staff.

—¿Era tan alegre como se la veía?

—Sí, al máximo.

—¿Y por qué terminaron?

—Nos separamos como amigos, porque yo me quería venir a Buenos Aires. Extrañaba mucho el asado, el club, los amigos, mis hijos... Este país te tira mucho.

—¿Cómo fue lo de Lucía Méndez?

—La historia empezó en la grabación de El extraño retorno de Diana Salazar, en México. Fuimos a su casa un día, después al otro, al tercero también... Y nos pusimos de novios. Pero salimos muy poco tiempo.

—¿Si tuviera que decir quién fue el gran amor de su vida?

—Graciela, sin dudas. Y Alejandra Gavilanes también.

—¿Sigue hablando con ella?

—Sí: hacemos llamadas por Zoom una vez por semana y nos quedamos una hora y media hablando de todo lo que nos pasa.

—¿Y qué es de su vida? Porque hace rato no se la ve en los medios...

—Está trabajando muchísimo. Tiene sus clases de pilates y trabaja en su casa. ¡Una casa divina! Yo se la compré cuando nos separamos y ella tuvo la fortuna de arreglarla toda. Hizo un triplex que es una maravilla.

—¿Dejó más de una propiedad en sus separaciones?

—Sí, muchas. Pero era lógico que le dejara una casa a Alejandra, ¿o no?

—Usted dirá...

—Ella estuvo conviviendo conmigo más de diez años y fue muy buena. Mirá: yo le hice una producción de títeres en la que gasté un millón de dólares; 960.000, para ser exacto. Y no salió, fue terrible eso, un golpe muy duro. Pero lo hice por amor.

—O sea que no solo fueron los malos negocios los que lo dejaron casi sin nada.

—La plata se quedó en el camino, pero yo no me arrepiento de nada de lo que hice. Ya está hecho todo y no se volverá a repetir.

—¿Seguro que no cambiaría nada si pudiera?

—Mmm... Solamente lo del restaurante. Ahí no me metería. Ese negocio no es para mí.

—¿Y tiene ganas de seguir actuando?

—No me interesa mucho levantarme tan temprano para ir a grabar novelas. Es mucho, mucho desgaste. A lo mejor hay algo que puedo hacer, pero más tranquilo.

—¿Hoy decide priorizarse usted?

—Tal cual. Priorizo cuidarme a mí, relacionarme conmigo mismo, estar bien con mi interior, tener paz, vivir con tranquilidad... En eso estoy.

—¿Y qué descubrió en estos meses de instrospección?

—Descubrí que era buen tipo. Yo he sido un buen tipo, muy buena persona por dentro y por fuera. Y me acepté. Me empecé a aceptar mucho después de lo que pasó. La actividad mía fue muy para adentro. Entonces comencé a ver que había gente alrededor mío que estaba de más y mucha gente que estaba muy cerca mío para bien. Ahora estoy solo con la gente que me hace bien.

—En los momentos difíciles es cuando uno se da cuenta quién vale la pena y quién no...

—Exactamente. Y yo ahí me di cuenta de quiénes eran mis amigos verdaderos, auténticos, de cómo era mi relación de familia y mis hijos...Empecé a darme cuenta de muchas cosas que no me había dado cuenta antes.

—¿Hizo algún mea culpa?

—Sí, mucho. Porque yo, desde que me separé de sus madres, busqué estar cerca de mis hijos. Pero, desgraciadamente, cuando empecé a viajar me distancié mucho. Y me relacioné mal con ellos, no me llevaba bien, los veía muy poco. Bueno, ahora es distinto.

—¿Pudo revertir la situación?

—Ya se revirtió. Y estoy muy bien con ellos.

—¿Tiene nietos?

—Tres: Sebastián, de 20 años; Vicente, de 14; y Amapola, de 11.

—¿Y cómo es como abuelo?

—Soy bastante bueno con los más chicos. Al más grande no lo veo, porque está en Barcelona, pero con los más chicos que son hijos de Agatha me llevo muy bien. Comparto mensajes, voy al teatro, los llevo a comer... Y los disfruto de otra manera diferente. Porque antes no compartía estas cosas. En cambio ahora empecé a ver detalladamente lo que me importaba, lo que quería realmente y lo que deseaba mejorar.

— ¿Qué era lo que deseaba mejorar?

—Mis relaciones, mis amistades. Pero también quería mejorar interiormente. Estar bien conmigo mismo. Tenía muchas cuestiones para resolver. Y, sin mí, ni los psiquiatras ni los psicólogos podían hacer nada. Se trataba de una decisión personal de querer estar bien, primero. Y de saber elegir a quienes me rodean, después.

—¿Sigue abierto al amor?

—No, no tengo muchas ganas de enamorarme. Tengo ganas de pasarla bien, pero no de enamorarme.

—¿Por qué?

—Porque tendría que volcarme a esa persona y estoy un poco egoísta ahora. Me quiero más a mí mismo. Así que no estoy para tener una relación. Pero bueno, una amistad o un touch and go...

—En su época de galán, usted y sus colegas no podían salir a la calle porque las mujeres los asediaban...

—Era terrible. En la puerta del teatro las chicas se volvían locas por Rodolfo Bebán. Era el que más ganaba. Aunque Alberto Martín, un gran amigo que se fue hace poco, también era muy ganador.

—¿Acaso usted no?

—No tanto como ellos...Pero algunas fans he tenido (se ríe).

—¿Hace algún balance de esos años?

—Hago un balance de mi juventud y digo:“¡Qué suerte que tuviste, Jorge!“. Porque la disfruté mucho.

—¿Qué pasa ahora cuando lo reconocen por la calle?

—No sé si actoralmente, pero humanamente tengo muy buena repercusión. Me gritan desde los autos: “¡Qué hacés, león!“.

—“Un león vendiendo Durax”: esa propaganda quedó marcada para siempre...

—Así es. Y ahora estoy escribiendo un libro que se llama El león en invierno.

—¿Qué va a contar ahí?

—Primero voy a hablar de familia, mis hijos y mis exmujeres. Y, después, de mi vida profesional que tiene muchos secretos. Algunos ya revelados y otros, no.

—¿Piensa sorprender con alguno de ellos?

—Y sí, va a aparecer algún conocido por ahí, o alguna conocida tal vez.

En los últimos días de julio de 1985, Rock Hudson sufrió un desmayo en su suite del hotel Ritz de París, un episodio que anticipó la gravedad de su condición y la cercanía de su final. La noticia no tardó en atraer la atención mediática internacional, con periodistas y cámaras apostados en los alrededores del hotel, lanzando preguntas sobre el estado de salud del actor.

“Tengo sida”, fue el mensaje que Hudson pidió transmitir a través de su amiga y publicista Yanou Collart. Según indicó el propio Hudson, ese era el dato esencial que los medios querían recibir. Más tarde se confirmó que además de haber contraído el VIH, el actor padecía un cáncer de hígado inoperable, lo que hacía su final inevitable.

Para regresar a Los Ángeles desde París, Hudson pagó USD 250.000 por el traslado exclusivo en un vuelo de Air France, donde fue el único pasajero. A su llegada, un helicóptero lo llevó al hospital UCLA, donde fue recibido por su médico, Michael Gottlieb. Ante la consulta del especialista sobre si la información sobre su padecimiento de HIV debía hacerse pública, Hudson respondió: “Si creés que ayudará en algo, sí. Adelante”.

El 30 de julio de ese año, el actor y amigo de Hudson, Burt Lancaster leyó el mensaje que había querido que se transmitiera: “Estoy harto de sostener una vida que no es la mía. No estoy feliz por tener sida, pero si estas palabras pueden ayudar a otros, al menos sabré que mi desgracia tiene un valor positivo”.

Su muerte ocurrió dos meses más tarde, el 2 de octubre de 1985, a los 59 años de edad. El actor no logró superar una enfermedad a la que todavía llamaban “La Peste Rosa”, identificada por primera vez en 1981 y erróneamente asociada solo a la comunidad homosexual de San Francisco. Desde el momento en que se conoció la existencia de la enfermedad, cálculos oficiales estiman en 40 millones de personas murieron por enfermedades relacionadas con el sida.

La muerte de Hudson, sucedida hace 40 años, impactó no solo por la figura pública que era, sino porque evidenció que ni la fama ni el reconocimiento brindaban inmunidad ante la enfermedad. El verdadero nombre de Hudson era Roy Harold Scherer Jr., nacido el 17 de noviembre de 1925 en Winnetka, Illinois. En la pantalla y ante el público internacional, representó el prototipo del galán de la comedia romántica estadounidense de las décadas del cincuenta y sesenta, junto a figuras como la legendaria Doris Day. La dupla se consagró en títulos como Confidencias de medianoche (1959), Pijama para dos (1961), Su juego favorito (1963) y No me mandes flores (1964), bajo la dirección de cineastas como Michael Gordon y con la colaboración permanente del comediante Tony Kendall.

Antes de convertirse en estrella, la vida de Hudson estuvo marcada por empleos diversos y constantes rechazos en castings hasta que un productor de Universal Studios reconoció en él un potencial aún sin pulir.

Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Marina de Estados Unidos, y después vivió en Los Ángeles, California, donde trabajó como cartero, camionero y taxista. Tras su descubrimiento, atravesó rigurosas jornadas de entrenamiento para suplir, con disciplina, la falta de talento natural frente a cámaras. Tomó clases de interpretación con Sophie Rosenstein quien le hizo cambiar de nombre. La elección de Rock Hudson la tomó del río Hudson y de la roca de Gibraltar.

Hudson era, sin dudas, un “muchacho muy pintón” y aunque no alcanzó el reconocimiento como gran actor, participó en más de cincuenta películas de géneros diversos como bélico, western, policial, drama, tragedia y espionaje. Participó, por citar apenas dos, en Escuadrón de combate (1948), uno de sus primeros largometrajes, y en Embajador en Oriente Medio (1984), el último que rodó antes del agravamiento de su salud.

Actuó bajo las órdenes de directores destacados, como Raoul Walsh, Anthony Mann, George Stevens y Howard Hawks, y compartió escenas con superestrellas como James Stewart, Lauren Bacall, James Dean, Elizabeth Taylor, Ernest Borgnine, Julie Andrews, Mia Farrow, Tony Curtis y Robert Mitchum.

Entre sus logros, se cuenta una única nominación al Oscar por su papel en reparto en la película Gigante (1956). Durante el rodaje de este film, compartió elenco con Elizabeth Taylor y James Dean, quien murió en un accidente en 1955.

En la década de 1970 decayó su participación en cine y tuvo un paso por la televisión donde actuó en varias series. Una de ellas fue la exitosa Dinastía: se estima que el actor se enteró de que padecía sida durante la grabación de esa serie durante 1984. Se había contagiado años antes.

Paralelamente, desde 1954, comenzó a circular en la prensa amarilla información acerca de su homosexualidad, lo que en ese momento representaba un riesgo para la carrera de cualquiera en Hollywood. En un intento de desacreditar los rumores, Rock Hudson contrajo matrimonio el 9 de noviembre de 1955, en una boda secreta con su secretaria Phyllis Gates. Aquella situación brindó más material a los periodistas que publicaban chismes de la farándula.

Hubo luna de miel feliz en Jamaica, pero la relación matrimonial terminó en divorcio silencioso cuatro años después, luego de que Gates descubriera que Hudson había mantenido relaciones con hombres.

Luego del divorcio, Phyllis Gates escribió un libro titulado Mi esposo: Rock Hudson, en el que denunció el engaño continuo, extrañas llamadas de hombre, violencia conyugal y ausencia. Al mismo tiempo confesó que había estado realmente enamorada de Hudson.

Décadas después de la muerte de Hudson, Lee Garlington, corredor de Bolsa jubilado, reveló haber sido pareja del actor entre 1962 y 1965. Garlington había dicho: “Él era un amor, y yo lo adoraba. Estuvimos unidos desde 1962 hasta 1965. Cuando lo conocí, yo estaba muy nervioso, pero él me ofreció una cerveza… ¡y entonces sucedió! Pasé la noche con él y me fui a las seis de la mañana. Rock nunca me pidió que mantuviera lo nuestro en secreto, pero un día entró un fan y nos encontró durmiendo juntos. Desde entonces empezamos a ser más cautelosos. Íbamos juntos a los estrenos de los films, pero siempre con compañía femenina. Tiempo después supe que dijo: ‘Mi madre y Lee fueron las únicas personas a las que realmente amé’”.

En los últimos meses de su vida, el miedo al contagio del sida provocó el alejamiento de la mayoría de sus amigos, salvo excepciones como Elizabeth Taylor, quien lo visitó en el hospital sin temor y lo besó en la boca, vestida y maquillada como si se preparara para enfrentar una escena ante las cámaras.

Hudson peleó contra una enfermedad prácticamente desconocida y estigmatizada, cuya mención resultaba aterradora incluso para quienes formaban parte de su círculo íntimo. La sola pronunciación de la palabra sida generaba miedo y rechazo, lo que explica la actitud de parte de su entorno y el aislamiento que vivió en los meses finales de su vida.

Al momento de su despedida, fotografías suyas mostraban un cambio físico drástico; el hombre de 1,96 m de altura, considerado un símbolo de atractivo y virilidad en la meca del cine, era apenas una sombra debilitada por la enfermedad. Esas imágenes recorrieron el mundo, documentando la crudeza del sida en una época previa a los tratamientos actuales que permiten convivir con el virus.

La noticia de su muerte ocupó portadas y titulares en numerosos medios, mientras la industria del entretenimiento procesaba el impacto de haber perdido a uno de sus emblemas. Hace 40 años fallecía Rock Hudson, una estrella cuya vida y muerte quedaron ligadas para siempre al avance del sida y a la transformación de la percepción pública sobre la enfermedad.

Hace 17 años, en su casa de Westport, Connecticut, Estados Unidos, moría el actor, director, corredor de autos y empresario filántropo, Paul Newman, uno de los galanes más relevantes de la historia del cine. En la mañana del 26 de enero de 1925, una gruesa capa de nieve cubría la pequeña Renrock Road, en los suburbios de Cleveland Heights, Ohio. Art y Theresa Newman, atrapados por el hielo y el clima implacable, tomaron la decisión de que su segundo hijo, llamado Paul Leonard Newman, naciera en el calor del hogar familiar.

Así llegó al mundo quien sería conocido, décadas más tarde, como el dueño de “la mirada azul más intensa” vista en una pantalla de cine.

Paul Newman fue el galán de una generación de actores estadounidenses. Quizá no haya sido el más talentoso. Pero la combinación de tenacidad, inteligencia y una presencia capaz de seducir al público durante décadas, forjó la leyenda del Newman que aún perdura.

Junto a esos atributos visibles, una faceta más privada lo distinguió: la predilección por las carreras de autos, que eran su pasión. Mientras acumulaba éxitos y halagos en Hollywood, sus intereses giraban en torno a la velocidad, las competencias deportivas y una vida marcada por ciertos excesos con el alcohol, reconocidos. Lejos de ocultarlo, llevó durante años con una cadena al cuello que llevaba un abridor de botellas. Su genética y su constancia en el ejercicio conservaron su físico aún frente a los hectolitros de alcohol que bebió durante sus 83 años de vida.

La lista de las películas que inmortalizaron el rostro y la voz de Paul Newman incluye títulos como El buscavidas, La leyenda del indomable, Hud, La gata sobre el tejado de zinc, Butch Cassidy, El golpe, Será Justicia, Ausencia de malicia, Ni un pelo de tonto o Camino a la perdición. Fue candidato nueve veces al premio Oscar y, aunque la estatuilla (le dieron dos honoríficas) solo llegó en 1986 con El color del dinero, su lugar en el Olimpo hollywoodense está asegurado para siempre.

Pero Newman no sólo es recordado por su prestancia sino también por sus contribuciones sociales: la empresa Newman’s Own, creada por él, no solo llegó a ser exitosa en el rubro alimenticio, sino que funcionó como sostén económico para diversos campamentos de verano destinados a niños con cáncer, además de otras iniciativas filantrópicas en el área educativa destinadas —en sus propias palabras— a devolver a la sociedad “lo que de ella había recibido”.

En la faceta privada, Newman estuvo medio siglo en pareja con la actriz Joanne Woodward. Tuvieron tres hijas juntos y sumaron a su familia a los tres hijos que Newman había tenido en su matrimonio con Jackie Witte. Scott, el mayor de los hijos de Newman, murió a los 28 años de una sobredosis.

El primer contacto entre Newman y Woodward se produjo en 1952, entre papeles descartados y audiciones fallidas. Lejos de un inicio romántico efusivo, la relación comenzó con una distancia y una cautela notorias. No fue sino a partir de la colaboración profesional, al compartir escenario en la obra Picnic en Broadway un año más tarde, que emergió el “rastro de lujuria” que, según palabras de Newman, los uniría.

El matrimonio se formalizó en 1958 y por supuesto, pasó por numerosas “tormentas” maritales: el alcoholismo de Newman —que experimentó altibajos hasta que Woodward amenazó con divorciarse, empujando al actor a dejar los licores fuertes y limitarse a la cerveza— junto con infidelidades explícitas por parte de él, provocaron serias crisis en distintos momentos.

Superadas las etapas más ásperas del vínculo, la pareja consolidó una rutina digna de admiración ante los ojos de quienes conocían el trasfondo de la convivencia. Siguieron juntos hasta la muerte de Newman. En 2007, a Joanne Woodward le diagnosticaron alzhéimer, apenas nueve días antes de que los médicos informaran a Newman de la existencia de un cáncer que lo llevaría a la muerte. Desde entonces, Woodward, de 95 años, sigue viviendo en la casa familiar de Westport, Connecticut, rodeada por la protección de sus hijas y “a salvo de miradas ajenas”.

Roger Ebert fue crítico de cine del diario Chicago Sun-Times hasta su muerte. Ganó un premio Pulitzer debido a la distinción de sus críticas. Fue Ebert quien comparó a Paul Newman con Marlon Brando, otro de los grandes actores del siglo XX. “Al igual que Brando, Newman estudió el método. Al igual que Brando, Newman era lindo y tenía una pinta estupenda sin camisa. Ambos perfeccionaron su arte pero Newman se dedicó también a perfeccionar estudiar la vida. Después de haber comprobado lo que podía aportar, se dedicó a aprender de qué debía prescindir”. Alguna vez el propio Newman había dicho: “Me enfrento al hecho espantoso de que no sé nada. Siempre estoy ansioso por reconocer que no soy lo suficientemente bueno”.

El rigor y disciplina que destilaba su accionar laboral, en contraste con la deriva errática de otros astros de la época, consolidaron una reputación de dedicación. El nacimiento de ese compromiso profesional se remonta a fines de los años cincuenta, cuando Newman emergió como una estrella a pleno derecho y asumió el mandato personal e inquebrantable de hacer únicamente “buenas películas”.

Eso se mantuvo siempre: su olfato para seleccionar proyectos en las últimas décadas le permitió mantener una presencia digna hasta el final; nunca cayó en la aceptación de roles de descarte ni expuso su imagen más allá del umbral aceptable, evitando así “arrastrarse” en la pantalla al envejecer.

El destino original de Paul Leonard Newman distaba bastante de la actuación profesional. Su futuro debería haber transcurrido al frente del negocio familiar de artículos deportivos, junto con su hermano mayor, siguiendo los pasos de su padre.

Pero el azar y lo que el actor llamó “suerte Newman” intervinieron para desviar ese camino. El primer contacto con la interpretación se produjo durante la adolescencia, a partir de su participación en representaciones teatrales escolares, aunque se vería interrumpido por su llamado al servicio militar en la aviación, experiencia de la que resultó ileso en más de una ocasión gracias, según decía, a su buena fortuna.

La vocación volvió con fuerza tras el fin de la guerra. El ambiente universitario del Kenyon College sirvió de laboratorio para sus incipientes experimentos actorales, culminando con una licenciatura informalmente bautizada por él mismo como “Magna cum Lager” en alusión a las fiestas y el consumo de cerveza.

La llegada a Nueva York, las primeras incursiones en la televisión y la inscripción en la legendaria escuela de interpretación Actors Studio marcaron el salto definitivo. De manera irónica, Newman acompañó a una amiga a una prueba para la escuela; a ella no la seleccionaron, pero él, a pesar de que él había ido de visita, mostró algo de que lo ofrecería con el paso del tiempo.

El abordaje de la memoria y la intimidad en la vida de Paul Newman adquiere un matiz singular a través del frustrado intento de autobiografía. En 1986, el actor pidió a su amigo Stewart Stern que reuniese y entrevistara a colegas, amigos, familiares y al propio Newman, con el objetivo de recopilar insumos para una biografía completa. Durante esos años, la propuesta acumuló centenares de conversaciones grabadas, almacenadas en una cantidad abrumadora de casetes. La decisión de registrar minuciosamente tanto opiniones ajenas como autorreflexiones buscaba un relato sincero.

En el año 1991, el actor —cansado del proceso— abandonó el proyecto y, ya en 1998, decidió destruir todos los casetes, provocando así la desaparición de los registros orales originales. Pese a esa destrucción deliberada, una parte crucial de la memoria logró subsistir. En un armario de la casa familiar, olvidados, quedaron cinco mil folios que contenían las transcripciones de las entrevistas y los testimonios recogidos por Stern. Esta documentación —que escapó a las purgas— terminó por convertirse en fuente principal para nuevas aproximaciones a la vida y personalidad de Newman. A partir de esos textos vieron la luz tanto el libro La extraordinaria vida de un hombre corriente, como la serie documental Las últimas estrellas de Hollywood, dirigida por Ethan Hawke y estrenada en 2022.

La incidencia de Paul Newman en la historia contemporánea de los Estados Unidos trasciende el marco del entretenimiento para situarse en la esfera de las convicciones políticas, la dirección cinematográfica y la gestión empresarial. El actor se posicionó como un demócrata de la vieja escuela, dando prioridad a la participación política y al debate público sobre cuestiones sustanciales del bien común. Su activismo no pasó inadvertido: el entonces presidente Richard Nixon lo incluyó, a principios de los años 70, en el decimonoveno puesto de la célebre lista presidencial de enemigos, una señal inequívoca del grado de compromiso y notoriedad que Newman había alcanzado en arena política nacional.

Más allá de su perfil como actor, Newman dejó huella en ámbitos tan dispares como la dirección cinematográfica, la inversión y la gestión empresarial, así como la industria automovilística profesional. Su paso por la dirección de largometrajes, especialmente aquellos en los que Joanne Woodward tuvo protagonismo, lo mostró también del otro lado de la cámara.

La afición de Newman por el automovilismo lo llevó a integrar el reparto de voces de la película de dibujos animados Cars, cuando en 2006 le dio vida al auto/personaje llamado Doc Hudson.

Eso sucedió dos años antes de que el 28 de septiembre de 2008 los ojos azules más bellos del cine se cerraran para siempre.

Matías Vázquez, al aire de Puro Show (El Trece) contó que la boda fue cancelada, en un principio lo contó como una información enigmática, pero finalmente dio todos los detalles. “Tenemos que decir que la boda suspendida tiene que ver con un gran actor, ¡el gran galán Jorge Martínez no se va a casar!”, comenzó diciendo en el programa que conduce.

“Tuvo un año muy delicado, recuerdan lo que pasó en La Casa del Teatro, cuando hubo una situación de emergencia, la familia lo ayudó, estuvo internado y cuando salió conoció el amor con una persona de nombre Daphne que es fanática de él, de su carrera”, detalló Vázquez acerca del momento en el que se conocieron. “Se fue a vivir a México, no piensa volver a la Argentina. Hablé con su hija Agatha y lo que me dice es que hoy está bien, pero que suspendió la boda”, agregó sobre el estado civil del actor.

Él se fue a vivir a México a causa de Daphne, quien tenía la intención de cuidarlo en esta nueva etapa de su vida. A pesar de que su vínculo amoroso llegó a su fin, el conductor de Puro Show aseguró que “la relación sigue de forma amistosa”. Y sumó: “Este impulso de casarse hoy está suspendido, tienen un acercamiento, transformaron la relación. En un principio era ‘vamos con todo’, pero ahora aflojaron”. Más allá de esta decisión personal, Martínez no tiene planeado regresar al país, por lo que intentará comenzar un nuevo capítulo de su vida profesional en el extranjero. No es menor destacar que las novelas que protagonizó a lo largo de su carrera tuvieron gran éxito fuera del país.

La noticia del casamiento la habían dado en A la Tarde (América TV) y estuvo de la mano de Daniel Ambrosino. “Jorge Martínez tuvo la mala racha de terminar alojado en la Casa del Teatro y todos sabemos después que ante una situación psiquiátrica tuvo que ser internado en una clínica”, decía el periodista allá por el mes de marzo.

En ese momento de desesperación, llegó Daphne, una empresaria mexicana cuya vida se cruzó con la de Martínez tres décadas atrás y que por diferentes razones tomaron caminos separados. Ambrosino relató cómo, al enterarse de la dramática situación del actor, ella no dudó en viajar directamente a Argentina. “Estuvo visitándolo en la clínica, y cuando le dieron el alta, se lo llevó a vivir con ella”, detalló Ambrosino al aire del programa de América.

Tras meses de reconstrucción y con el apoyo de la empresaria, Jorge salió del abismo emocional en el que se encontraba. La pareja, que había formado un vínculo sólido, dio un paso definitivo: tras 35 años separados y mucha historia en el medio, decidieron formalizar su relación. Esa semana, se dirigieron al Registro Civil ubicado en la calle Uruguay, de la ciudad de Buenos Aires, donde pidieron una fecha para casarse. Según informó el panelista de Karina Mazzocco, las fechas disponibles eran después del 15 de abril.

Sin embargo, esta fecha llegó, pasó y la pareja, ya instalada en México, tomó la decisión de no contraer matrimonio.

"Este tipo de victorias te pueden dar confianza", dijo el colombiano a EFE, tras un partido duro y complejo en el que supo guardar los nervios cuando parecía que el local podía dar la vuelta al marcador.

Galán, que procede de la fase previa, siguió los pasos de su compatriota Emiliana Arango, que también superó la primera ronda en su primera participación en París.

El colombiano se mostró feliz por su triunfo y reconoció que llegaba a Roland Garros sin mucha confianza.

"Vengo jugando bien pero con poca confianza, con pocos partidos ganados en la gira de tierra batida de Europa. No había iniciado mal el año pero luego tuve un bache. Estoy dejando escapar muchas oportunidades en los partidos y eso se paga", señaló.

En ese sentido, destacó que la victoria le puede ayudar a mejorar esa racha y a ganar confianza en su tenis para poder sacar adelante partidos que viene perdiendo.

"Tengo ganas de que las cosas cambian, estoy trabajando bien y la victoria de hoy me puede ayudar", manifestó.

Galán se mostró contento de su actuación en el partido, de haber conseguido sobreponerse al rival cuando le empató a dos sets tras haber ganado los dos primeros.

"Creo que mi madurez se notó en ese quinto set, pude permanecer en el partido pese a todo lo que había sucedido en el mismo", comentó.

El colombiano se medirá contra el italiano Lorenzo Musetti, su verdugo en la pasada campaña.

"Sé que será un partido difícil, pero me concentro en mis opciones y creo que puedo intentar dar la sorpresa", dijo. EFE

Leganés (Madrid), 18 ene (EFE).- Javi Galán y Clement Lenglet, defensas del Atlético de Madrid, se perderán por sanción el partido del próximo sábado contra el Villarreal en el estadio Metropolitano por ciclo de cinco tarjetas amarillas, tras ser amonestados este sábado en el duelo contra el Leganés.

En el minuto 56, el lateral izquierdo rojiblanco recibió la cartulina por una falta en la banda, mientras que en el 69 fue Lenglet el que fue amonestado por una infracción cerca del área.

Ninguno de los otros dos apercibidos (Rodrigo de Paul y Koke Resurrección) vieron tarjeta en el encuentro de este sábado. EFE

El 10 de julio de 2024, los alcaldes de las principales ciudades de Colombia, Bogotá, Cali, Medellín y Manizales, se reunieron en la capital para abordar temas críticos relacionados con la salud y la seguridad. La reunión, que tuvo lugar en el Palacio Liévano, sede de la Alcaldía de Bogotá, fue ampliamente difundida en redes sociales por los propios mandatarios, en el que destacaron la unidad y el trabajo conjunto para fortalecer el país desde las regiones.

La reunión se da en un contexto político marcado por el llamado “voto de castigo” en 2022, que llevó al poder a alcaldes de tendencias opuestas a las del Gobierno nacional, encabezado por el presidente Gustavo Petro. Los alcaldes Federico Fico Gutiérrez de Medellín, Carlos Fernando Galán de Bogotá, Alejandro Éder de Cali y Jorge Eduardo Rojas de Manizales, representan una visión diferente a la del Ejecutivo, lo que generó una dinámica de colaboración y apoyo mutuo entre ellos.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook.

Alejandro Éder fue uno de los primeros en compartir detalles de la reunión a través de su cuenta en X. En un video junto a sus homólogos, el alcalde de Cali enfatizó la importancia de la unión entre las ciudades para el progreso de Colombia.

“Caleños y colombianos, aquí estamos siempre unidos trabajando por nuestras ciudades y el país. Colombia se fortalece desde las regiones”, expresó.

El video, grabado desde el despacho del alcalde de Bogotá, mostró a los cuatro mandatarios juntos, que enviaron un mensaje de esperanza y fe en el futuro del país. “Queremos que ustedes sepan que siempre estamos unidos, aquí trabajando juntos por el país. No perdamos la fe y no perdamos la esperanza”, comentó Eder en la publicación.

Carlos Fernando Galán añadió que planean reunirse con más alcaldes en el futuro para seguir fortaleciendo esta red de colaboración interregional. “Faltan muchos alcaldes con quienes también nos vamos a reunir. Estamos unidos para trabajar por este país”, destacó el alcalde de Bogotá.

Uno de los principales temas abordados en la reunión fue la situación de la salud en las ciudades. Los alcaldes expresaron su preocupación por los retrasos en los giros de recursos por parte del Gobierno, lo que puso en riesgo a varias IPS (Instituciones Prestadoras de Salud) y creo un clima de incertidumbre sobre el futuro del sistema de salud.

“Los sistemas de salud en el país están en riesgo de colapso. No vemos con buenos ojos la situación general de caos que se está generando”, declaró Alejandro Éder a Noticias Caracol.

Además de la salud, la seguridad fue otro tema crucial en la agenda. La creciente inseguridad en las ciudades es un desafío constante para los mandatarios locales, que buscan soluciones conjuntas y estrategias efectivas para combatir este problema.

La reunión, que comenzó alrededor de la 1:00 p. m., dejó a muchos expectantes sobre los resultados y detalles específicos de los acuerdos alcanzados entre los alcaldes. Aunque hasta el momento no se han divulgado todos los pormenores, se espera que en las próximas horas y días se den a conocer más detalles sobre las acciones concretas y los planes de colaboración que implementarán para abordar los problemas de salud y seguridad.

Frente a esta colaboración, los usuarios en redes sociales se mostraron entusiasmados; muchos destacaron que esta unión era esencial para que los colombianos se sintieran seguros en las ciudades y para mejorar la situación de la salud. No obstante, otros criticaron a los mandatarios, incluso insinuando que no estaban trabajando y que se habían reunido para ver el partido de la selección Colombia contra Uruguay en la disputa por las semifinales de la Copa América 2024.