El reciente lanzamiento de “Gabriela Austral. Su vida en la Patagonia chilena. Revisión histórica 1918-1920” (Libros del Cardo) puso el foco en el legado de Gabriela Mistral en Magallanes, una etapa que, según el autor Dusan Martinovic Andrade, representó un “autoexilio mistraliano” y marcó el inicio de su proyección internacional.

Martinovic Andrade, actual director del Museo Gabriela Mistral de Vicuña, abordó en profundidad los motivos que llevaron a la poeta a trasladarse a Punta Arenas en 1918. El investigador explicó que Mistral “se encontraba en búsqueda de una estabilidad laboral y emocional, y debió viajar donde termina el mundo, para comenzar su camino definitivo a la excelencia”. El autor definió la tarea de reorganizar el Liceo de Niñas de Punta Arenas como “una tarea institucional compleja”, pero también como la oportunidad para que, “a través de la lejanía, le permitirá revisar su obra, dispersa y fragmentada, para con un entorno prístino cuajar su primer poemario, punto inicial de su internacionalización definitiva”.

El libro reconstruyó el contexto de la llegada de una joven Lucila Godoy Alcayaga, de 28 años, a la región austral. Martinovic Andrade detalló que la designación como directora del liceo respondió a una decisión del entonces Ministro de Justicia e Instrucción Pública, Pedro Aguirre Cerda, quien se convirtió en un “gran amigo y compañero de toda la vida”, según la correspondencia de la propia Mistral. El traslado también estuvo influido por el salubrista Luis Aguirre Cerda, hermano del ministro, quien insistió en la urgencia de contar con una nueva directora en un liceo que el Ministerio de Educación calificaba como el peor del país.

Durante su gestión, Mistral implementó una serie de reformas que, en palabras de Martinovic Andrade, resultaron “grandes e impactantes”. Entre ellas, el autor enumeró “la creación del nivel de 4º de humanidades, la biblioteca popular, el incremento exponencial de la matrícula del establecimiento, el planteamiento institucional de la idea de las vacaciones de invierno, la redistribución espacial del establecimiento —por lo cual ella fue a vivir a una pensión— y el mejoramiento de las condiciones de infraestructura del mismo”.

La participación de Mistral en la creación de la revista Mireya también ocupó un lugar destacado en la investigación. El libro consignó que la publicación, dirigida por el poeta Julio Munizaga y con diseño de Laura Rodig, reunió poemas, citas de grandes pensadores y contenidos editoriales en seis números, consolidando un espacio de sociología y arte en la ciudad.

Martinovic Andrade subrayó el impacto de la geografía y la distancia en la obra de Mistral durante su estancia en el extremo sur. El investigador afirmó que “esto se evidencia en, por ejemplo, la presencia de este imaginario en al menos 25 poemas del libro Desolación, siguiendo a Roque Esteban Scarpa”.

La editora de Libros del Cardo, Gladys González, destacó la importancia de rescatar este periodo. González sostuvo que incluir esta dimensión de la vida de Mistral permitió “conocer más sobre su tránsito en Magallanes, las reformas educativas trascendentales, pero aún no conocidas del todo en el ámbito pedagógico, en una ciudad que la recibió con cariño y los brazos abiertos”.

El volumen, nutrido de fotografías, documentos, cartas y decretos, se integró a la Colección Mistral de la editorial, que ya incluye títulos como Cuentos inéditos y autobiografías, Herbario mistraliano. Diarios y cuadernos de jardín, Textos sobre naturaleza, Mistral editora. La Revista Mireya en Punta Arenas, y Pedagogía Mistraliana.

El reconocimiento internacional que consagró a Gabriela Mistral como la primera autora hispanoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura el 12 de noviembre de 1945, fue el desenlace de una compleja travesía marcada por el esfuerzo colectivo, la superación de obstáculos institucionales y la perseverancia de la propia escritora. Ochenta años después, la historia de su candidatura y premiación revela no solo el impacto de su obra, sino también el entramado de voluntades y circunstancias que hicieron posible este hito para la literatura de América Latina.

El movimiento que impulsó la postulación de Gabriela Mistral al Nobel se gestó en 1939, cuando desde Ecuador surgió una campaña que rápidamente se extendió por todo el continente americano. La prensa y las instituciones literarias de Chile y de la mayoría de los países de la región respaldaron la iniciativa, a la que se sumaron las Academias de Letras oficiales, incluida la española. La propia Mistral relató en una entrevista concedida a la agencia United Press en Río de Janeiro, en 1945: “Voy a contar cómo surgió mi candidatura para el Premio Nobel. La idea nació de una amiga mía, Adela Velasco, de Guayaquil, quien escribió al extinto presidente de Chile, señor Aguirre Cerda, que fue compañero mío, y sin consultarme presentó mi candidatura. En este momento tengo también que recordar a Juana Aguirre, esposa del Presidente».

El estudioso Norberto Pinilla, especializado en la obra de la autora, señala que la primera iniciativa documentada provino de Virgilio Figueroa, quien en 1933 publicó La divina Gabriela y solicitó el Nobel para la escritora, aunque su petición no tuvo eco en ese momento. Más allá del respaldo continental, la candidatura enfrentaba exigencias formales de la Academia Sueca: debían conocer la obra del autor, lo que requería traducciones al sueco, inglés o francés. La propia Mistral reconocía la dificultad de este requisito, pues, como ella misma afirmaba, “el poeta es la persona literaria menos traducida en el mundo en forma de libro”.

Desde Niza, en 1939, Gabriela Mistral comunicó estos requisitos a Gabriel González Videla, entonces embajador de Chile en Francia, y le proporcionó la información solicitada. No obstante, expresó su negativa a promover activamente su candidatura: “Yo... no me doy ninguna diligencia en ayudarlos, aunque agradezco mucho su generosidad. Jamás haré el papel de vocero de mi nombre literario ni de mi obra misma”. Mistral consideraba que otros escritores latinoamericanos, como Rómulo Gallegos, Alfonso Reyes o Casiano Ricardo, también merecían el galardón, y lamentaba que Leopoldo Lugones no lo hubiera recibido. Además, subrayaba que “nuestra literatura hispanoamericana es conocida en Europa sólo por los especialistas y por los que leen español”.

A pesar de las dificultades, la campaña continuó, impulsada por el presidente chileno Pedro Aguirre Cerda (que era profesor de castellano y filosofía). Los poemas de Gabriela Mistral comenzaron a traducirse al francés gracias a Francis de Miomandre, Georges Pillement, Mathilde Pomes y Max Daireaux. Gabriel González Videla organizó la publicación de estas traducciones, con un prólogo del escritor y poeta francés Paul Valéry, aunque la autora rechazó este último por considerar que Valéry no dominaba el español y, por tanto, no podía juzgar adecuadamente sus versos. En una carta a la traductora y crítica literaria frances Matilde Pomes, Mistral expresó: «Yo tengo por Valery la más cabal y subida admiración en cuanto a capacidad intelectual y a una fineza tan extremada, que tal vez nadie posee en Europa, es decir, en el mundo". Finalmente, aceptó un prólogo de Francis de Miomandre, más conocido como traductor del español.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial interrumpió la publicación del libro y llevó a la Academia Sueca a suspender la entrega de premios desde 1940 hasta 1944. A pesar de la suspensión, continuaron llegando a Estocolmo peticiones de apoyo a la candidatura de Gabriela Mistral desde diversas instituciones y personalidades. El interés generado motivó al secretario de la Academia Sueca, Hjalmar Gullberg, a traducir al sueco varios poemas de la autora, seleccionados de Desolación y Tala, lo que dio lugar a una antología publicada en 1941 bajo el título Poema del hijo en Bonniers Littera Magasin. Así, la poesía de Mistral comenzó a ganar reconocimiento en Suecia, acercando la posibilidad del Nobel.

El momento en que Gabriela Mistral recibió la noticia del premio quedó grabado en su memoria. En una carta a su colega chilena Matilde Ladrón de Guevara, relató: “Estaba sola en Petrópolis, en mi cuarto, escuchando en la radio las noticias de Palestina. Después de una breve pausa en la emisora se hizo el anuncio que me aturdió y que no esperaba. Caí de rodillas frente al crucifijo que siempre me acompaña y bañada en lágrimas oré: ‘¡Jesucristo, haz merecedora de tan alto lauro a ésta tu humilde hija!...’ Matilde, si no fuera por la traducción maestra que hizo de mi obra el escritor sueco, puliendo mi técnica, y con ello, mejorando mis poemas, tal vez jamás me habrían favorecido con el gran premio. Créalo, hermana”.

Tras la confirmación oficial del galardón, Gabriela Mistral inició los preparativos para viajar a Suecia. La ceremonia de entrega estaba programada para el 10 de diciembre, y su partida se fijó para el 18 de noviembre. La autora, preocupada por el clima nórdico y el atuendo adecuado para la ocasión, aceptó el préstamo de un abrigo de pieles ofrecido por la esposa del embajador de Suecia en Chile. La acompañó en el viaje María Ana de Terra, esposa del sobrino del expresidente Terra de Uruguay, mientras la salud de Mistral se encontraba deteriorada. El 18 de noviembre, ambas embarcaron en el vapor Ecuador, despedidas por autoridades como el embajador de Chile, Beltrami Morales, y el ministro plenipotenciario de Suecia, Ragnar Kamlin. Antes de partir, la escritora declaró a un periodista de la Agencia Reuters: “El nuevo mundo ha sido honrado en mi persona. Por lo tanto mi victoria no es mía, sino de América”.

El Ecuador llegó al puerto de Göteborg el 8 de diciembre, y al día siguiente, Mistral y María Ana de Terra tomaron el tren hacia Estocolmo. Allí las recibieron el embajador de Chile, Enrique Gajardo Villarroel, el presidente de la Fundación Nobel, Ragnar Sohlman, y el secretario de la cancillería sueca, Bill Hagen. La ceremonia se celebró el 10 de diciembre a las 17 hs. en el Konserthuset de Estocolmo, con la presencia de más de tres mil invitados, entre ellos la familia real sueca, el cuerpo diplomático y el primer ministro. El rey Gustavo V entregó el premio.

El escritor argentino Manuel Mujica Láinez, enviado especial del diario La Nación, describió el ambiente en el hotel a la llegada de Mistral desde Göteborg: “Los periodistas la asediaban y ella accedía a sus solicitudes con la graciosa hidalguía que le es propia, dejándose retratar con el enorme abrigo que ha traído del Brasil, y que le prestó allí la esposa del ministro de Suecia, pues la poetisa no ha tenido tiempo materialmente para preparar un ajuar adecuado a los rigores de este clima”. En conversación con Mujica Láinez, la autora reflexionó: “Evidentemente, lo que Suecia deseaba es que la alta recompensa recayera en la América del Sur. Otros hubo que pudieron recibirla con tantos o más méritos que yo... Si a alguno creo celebrar es a esa multitud de niños de ayer que son los hombres de hoy y que en todo el continente me conocieron y me quisieron, porque yo los conocí y los quise”.

Mujica Láinez también ofreció una crónica detallada de la ceremonia: “Había comenzado a nevar. A las 17 horas en punto el rey Gustavo V entró al Palacio de los Conciertos acompañado de su familia. Los premiados fueron apareciendo en el proscenio precedidos por el anuncio metálico de los clarines. La escritora chilena llegó del brazo del secretario de la Academia de Letras. Entre los que habían obtenido el galardón se encontraban Fleming, Chain y Florey a quienes debemos la penicilina. Se ejecutó el himno sueco, se escuchó un breve discurso del presidente de la Fundación y luego se procedió a presentar a los premiados. A medida que éstos eran proclamados, descendían del estrado y recibían de manos del Rey el diploma y la medalla. El monarca pronunciaba unas breves palabras y los aplausos se oían en la sala. Cuando le tocó el turno a Gabriela Mistral, los aplausos se hicieron más intensos, probablemente porque se trataba del primer escritor hispanoamericano que recibía el premio y la quinta mujer a quien se otorgaba esa recompensa».

La presentación de Gabriela Mistral estuvo a cargo de Hjalmar Gullberg, secretario de la Academia Sueca, quien, tras dirigirse en sueco a la audiencia, habló en español a la galardonada. En su discurso, Gullberg evocó la historia de la autora, desde su infancia en el valle de Elqui, su formación autodidacta y su labor como maestra rural, hasta el dolor personal que marcó su poesía. Recordó cómo la tragedia de la pérdida de un amor en 1909 transformó a Lucila Godoy Alcayaga en Gabriela Mistral, y cómo su voz, surgida de un rincón remoto de Chile, alcanzó resonancia universal. Gullberg destacó la publicación de Desolación en Nueva York en 1922 y la aparición de Ternura en Madrid en 1924, así como el impacto de Tala en 1938, volumen destinado a ayudar a los niños víctimas de la Guerra Civil española. Subrayó la capacidad de Mistral para convertir la experiencia personal y la maternidad en poesía universal, y concluyó: “Señora Gabriela Mistral: Ha hecho un viaje demasiado largo para un discurso tan corto. En el espacio de algunos minutos, he contado, como un cuento, a los compatriotas de Selma Lagerlöf, la extraordinaria peregrinación que ha realizado para pasar de la cátedra de maestra de escuela al trono de la poesía. Para rendir homenaje a la rica literatura iberoamericana es que hoy nos dirigimos muy especialmente a su reina, la poetisa de Desolación, que se ha convertido en la grande cantora de la misericordia y la maternidad. Le suplico, señora, tenga a bien recibir de manos de Su Majestad real el premio Nobel de Literatura que la Academia Sueca os ha otorgado».

Mujica Láinez describió el instante en que la autora recibió el galardón: “¡Con qué señorío calmo bajó los escalones ella, a quien yo había visto poco antes tan inquieta! ¡Qué apropiada justeza hubo en su leve inclinación delante del Rey y en el lento movimiento de la mano con que agradeció la ovación del público!“.

El ser humano ha dejado huella a través del tiempo y del espacio, siendo testigo de descubrimientos e inventos; nacimientos de grandes científicos, artistas, pensadores, líderes sociales; y también ha presenciado hechos afortunados y otros no tanto que marcaron a la humanidad.

Aunque la memoria de una persona es limitada, no lo es la memoria colectiva, que mantiene vivos los recuerdos de cómo evoluciona el mundo y qué ha pasado en él para que sea como hoy en día lo conocemos, al tiempo que el ser humano entienda su propia historia.

Efemérides de este mes en Chile

1 de noviembre: Día Mundial de la Ecología

Día del Veganismo

4 de noviembre: Día Internacional de la UNESCO

Un día como este pero de 1907 murió el historiador Diego Barros Arana.

5 de noviembre: Día Mundial de la Sensibilización de los Tsunamis

6 de noviembre: Día del Saxofón

Día de la Antártica Chilena

Un día como hoy pero de 1900 nació Juvencio Valle, Premio Nacional de Literatura en Chile (1966).

7 de noviembre: Día del Artesano

8 de noviembre: Día Mundial del Urbanismo

Día Internacional de la Dislexia

Día Mundial Sin Wi-Fi

10 de noviembre: Día Mundial de la Ciencia

Día Internacional de la Contabilidad

11 de noviembre: Día del Asistente Social

13 de noviembre: Día Mundial de la Bondad

14 de noviembre: Día Mundial de la Diabetes

Día Nacional de las Cooperativas

15 de noviembre: Día Mundial sin Alcohol

Un día como hoy pero de 1945 la poeta Gabriela Mistral recibía la noticia de que le había sido otorgado el Premio Nobel de Literatura.

16 de noviembre: Día Mundial de Conmemoración de las Víctimas del Tránsito

Día Mundial de la Tolerancia

17 de noviembre: Día Mundial del Estudiante

18 de noviembre: Día de Mickey Mouse

19 de noviembre: Día Internacional del hombre

Día Mundial del Retrete

20 de noviembre: Día Mundial de la Infancia

21 de noviembre: Día Mundial de la Televisión

Día Mundial del Vestido

22 de noviembre: Día Internacional de la Música (o del músico)

Día del fonoaudiólogo

24 de noviembre: Día Nacional del Sociólogo

Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer

Aniversario del Combate de Papudo

Día del Paramédico

26 de noviembre: Aniversario del Combate de Papudo

Día Nacional del Enólogo

30 de noviembre: Día Nacional de Gendarmería en Chile

Día del Ministerio de Educación

Día Internacional de la Lucha Contra los Trastornos Alimentarios

Las celebraciones más importantes en Chile

Las efemérides y fechas históricas de Chile más importantes están relacionadas con la lucha por la Independencia (18 de septiembre) y posiblemente sea la fiesta más tradicional, pues también se encuentran fondas, ramadas, empanadas, vino tinto, anticuchos y bailes tradicionales.

Sin embargo, también tiene otras festividades peculiares como el día del completo (el hot dog versión nacional), el Festival Internacional de la Canción Viña del Mar, los días de los sándwiches chacarero y del churrasco, entre otros.

Además, la sociedad chilena también se toma su tiempo para celebrar su herencia indígena y al igual que sus países vecinos hacen carnavales a lo grande, como es el caso del Carnaval Andino y el Carnaval de Invierno de Punta Arenas.

Otra de las festividades más reconocidas a nivel mundial está la Fiesta de la Virgen de Andacollo que se celebra cada 25 y 26 de diciembre en la región de Coquimbo.

¿Qué significa la palabra efemérides?

Una efeméride es un acontecimiento relevante escrito para ser recordado, celebrado o conmemorado en un determinado día. Éstas pueden estar clasificadas como históricas, hagiográficas (que está relacionado a los santos); vexilológicas (relacionado a las banderas); patrias, natalicios, entre otras.

La palabra “efeméride” viene del griego “ephémeros” que significa “diario”, así como del latin “ephemeris” que quiere decir “calendario” “narración de cada día”, es decir, alude a un acontecimiento que ocurrió en determinada fecha, un hecho que sigue siendo recordado cada año.

De acuerdo con María Elena Pensiero y Graciela Gómez en el texto Efemérides: memoria y olvido. Apuntes para su resignificación, de la Universidad Nacional del Comahue de Argentina, cientistas sociales consideran que cuestiones como la identidad y el pasado han constituido una vía para “exhumar hechos y personas que están en peligro de caer en el olvido y de este modo otorgarle sentido al presente”.

Sin embargo, las investigadoras señalan que hay quienes también critican que se busque usar el discurso oficial para construir una narrativa de conmemoración de ciertas fechas o personajes para buscar su legitimación.

El debate sobre la reconstrucción de la memoria histórica remonta a las últimas décadas del siglo XX, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial.

El historiador francés Pierre Nora afirmó que la memoria está “sometida a la dialéctica del recuerdo y del olvido, ignorante de sus deformaciones sucesivas, abierta a todo tipo de uso y manipulación. A veces permanece latente durante largos periodos, para luego revivir súbitamente”.

Mientras que el psicólogo y sociólogo Maurice Halbwachs apuntaba que el hombre, para evocar su pasado, necesita acudir a los recuerdos de los otros, por lo que requiere una memoria personal, social, autobiográfica y colectiva.

La 29 Feria Internacional del Libro de Lima rendirá homenaje a Gabriela Mistral el próximo 2 de agosto, en conmemoración de los 80 años de la entrega del Premio Nobel de Literatura a la reconocida poeta, maestra y diplomática chilena. El programa incluye actividades centradas en su obra y su aporte a la literatura latinoamericana.

El homenaje comenzará a las 4:00 p.m. en el stand de Chile (Nº 227), donde la poeta y narradora mapuche-williche Graciela Huinao y el escritor Manuel Boher realizarán la lectura poética “Voces del Sur, Herencia y Diversidad. Homenaje a Gabriela Mistral”. Esta actividad busca acercar al público a los versos de Mistral a través de una mirada que destaca la diversidad y el legado cultural que representa su obra. La gráfica del stand, elaborada por el ilustrador y diseñador chileno Marcelo Parra, también rinde tributo a la autora y se integra a la programación especial.

A las 5:00 p.m., el homenaje continuará en el auditorio Francisco Izquierdo Ríos de la feria, con el conversatorio “Gabriela Mistral Hoy: Vigencia de una voz ineludible”. Manuel Boher y Mara Parra analizarán la relevancia contemporánea de la obra y pensamiento de Gabriela Mistral, abordando temas como el género, la educación, la política y la poesía. El objetivo de este encuentro es fomentar una relectura de su legado a la luz de los debates actuales.

El evento cuenta con el respaldo del Ministerio de las Culturas de Chile, como parte de las actividades internacionales por el aniversario del Nobel, así como con el apoyo de la Embajada de Chile en Perú, que participa activamente en la difusión de la obra de Mistral en territorio peruano.

Creadora de una obra que perdura

Gabriela Mistral fue una destacada poeta, maestra y diplomática chilena nacida en 1889 en Vicuña, Chile, y fallecida en 1957 en Nueva York, Estados Unidos. Su nombre real era Lucila Godoy Alcayaga. Es reconocida internacionalmente por su aporte a la literatura y por su defensa de la educación y los derechos de la infancia y las mujeres.

Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura en 1945, convirtiéndose en la primera mujer latinoamericana en obtener este galardón y, hasta la fecha, la única en alcanzarlo. La Academia Sueca reconoció su “poesía lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano”.

La poesía de Mistral aborda temas universales como la infancia, el papel de la mujer, la naturaleza y la maternidad. Obras emblemáticas como “Sonetos de la muerte” y “Desolación” sobresalen entre sus creaciones más influyentes y continúan despertando el interés del público. Estos títulos, junto con otros de su autoría, figuran entre los libros más demandados en el stand de Chile durante la feria, reflejando la vigencia de su legado literario.

La programación busca invitar a los asistentes a redescubrir la importancia de la voz de Gabriela Mistral y su impacto en la literatura y la sociedad, a ocho décadas del reconocimiento internacional de su obra.

“Les hablaría a ustedes de cómo siento yo que la belleza es tan educadora como la lógica”, afirma Gabriela Mistral en uno de los textos que conforman Pedagogía Mistraliana, la reciente publicación de Ediciones Libros del Cardo. Esta obra, que compila escritos de la autora chilena premio Nobel de Literatura entre 1917 y 1948, será presentada el jueves 17 de julio en BiblioGAM (Centro Cultural Gabriela Mistral, Edificio A, piso 3), con la participación de Fernanda Vera Malhue, directora del Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile; Yocelyn Valdebenito, investigadora en el Archivo Mujeres y Géneros del Archivo Nacional; y Joyce Morales, poeta y docente de la Universidad Católica Silva Henríquez.

La publicación se integra a la Colección Gabriela Mistral, un conjunto de textos de investigación y divulgación que exploran dimensiones clave de la obra mistraliana. Pedagogía Mistraliana reúne ideas, propuestas, experiencias y vivencias de Mistral como maestra y reformadora educativa, así como su visión sobre la misión de la pedagogía. Entre los textos seleccionados destaca el clásico “Pensamiento Pedagógico”, donde la autora enumera principios y preceptos fundamentales, como “toda lección es susceptible de belleza”, “todo para la escuela; muy poco para nosotras mismas”, “enseñar siempre (...) enseñar con la actitud, el gesto y la palabra” y “no hay sobre el mundo nada tan bello como la conquista de almas”.

La narrativa del libro aborda la educación desde una perspectiva estética, política, inclusiva y ecológica, como se aprecia en textos como “La enseñanza, una de las más altas poesías”. Según Gladys González, la obra busca “compilar temáticamente el pensamiento de Gabriela Mistral sobre la educación artística, popular y rural, la discriminación y las inseguridades provocadas en la infancia, las teorías pedagógicas y políticas que asimiló y desarrolló en Chile y México desde 1917 a 1948”.

Además, González subraya que el libro refleja cómo Gabriela Mistral crea analogías entre la lectura, las bibliotecas y el ecosistema latinoamericano, considerando la biodiversidad y el urbanismo como alimento para el espíritu y la dignidad del pueblo. Esta selección se presenta como un breviario esencial para educadores, mediadores de lectura y bibliotecarios, invitando a pensar la Pedagogía mistraliana como parte del acervo y semilla de las políticas educativas nacionales.

[Fotos: prensa Ediciones Libros del Cardo]

La Reina Letizia ha inaugurado de nueva una edición de la Feria del Libro en la que ha sido vitoreada en numerosas ocasiones por los asistentes a su recorrido habitual, se ha hecho selfies con los visitantes y ha compartido varios momentos con los más pequeños, además de recibir ejemplares de María Moliner, Federico García Lorca o Gabriela Mistral, entre otros.

A las 11.00 horas, la Reina ha empezado el recorrido por el Parque del Retiro madrileño, acompañada de personalidades políticas como el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, o el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida. Su primera parada ha sido en la caseta del Ministerio de Cultura y posteriormente, en el stand de la Comunidad de Madrid.

Con un vestido blanco de flores bordadas y unas sandalias de tacón blancas, la Reina ha paseado por diversos puestos de una feria que cuenta en esta edición con más de 365 casetas y en la que la protagonista de este año es la ciudad de Nueva York. A lo largo de este paseo, se han sucedido diversas anécdotas con la gente que ya estaba en el recinto, además de recibir Letizia los habituales libros y recomendaciones de los puestos a los que visita.

Por ejemplo, en la librería Olavide Bar de libros, una de sus paradas, la Reina ha conversado con las personas del puesto reconociendo que ha acudido al local en varias ocasiones. "Ha venido a la librería sin que nosotros sepamos, será que ha venido disfrazada", ha comentado divertida una trabajadora. En este puesto ha adquirido 'Hasta que empieza a brillar', una biografía de María Moliner escrita por Andrés Neuman.

Otro de los libros con los que ha sido obsequiada Letizia ha sido el de 'Alcaravea', de la autora joven Irene Reyes-Noguerol, en la editorial Páginas de Espima, donde ha hecho una larga parada para interesarse por una nueva traducción que la editorial ha hecho de los 'Cuentos Completos' de Edgar Allan Poe.

Además de las mencionadas obras, la Reina ha salido de la feria con títulos como 'Poeta en Nueva York', de Federico García Lorca; 'Cartas a una joven poeta', de Rainer Maria Rilke; '¿Y si pongo otra palabra?', homenaje a Antonio Vega --obsequiados por la editorial Demipage-- o 'Señales' de Tim Gautreaux; 'El museo como Templo' de Lorena Casas Pessino o 'Atalaya' de Álvaro del Castaño, todos ellos en la editorial La Huerta Grande.

Letizia también ha realizado una parada en la librería Alberti --que cumple 50 años--, donde ha vuelto a a reconocer que visita el local sin que lo sepan los trabajadores. En esta ocasión, ha recogido los libros 'La fortaleza / Los nuestros', de Lucia Carballal, 'Futuro imperfecto', de Julia Alonso, y 'Memoria de la melancolía', de María Teresa León.

Otro momento entrañable de la visita se ha producido cuando ha entrado en el Pabellón Infantil, donde niños del colegio privado FEM estaban realizando un taller de dibujo de escenas de cuentos. La Reina se ha sentado con ellos unos minutos, ayudándoles a pintar, aconsejándoles y hablando con ellos.

Previamente, Letizia ha hecho una parada en el Pabellón Iberoamericano, donde el embajador chileno le ha dado una antología de Gabriela Mistral.

"HAY QUE VENIR A LA FERIA, HAY QUE VENIR AL RETIRO"

En un momento dado, la Reina también se ha detenido a charlar con la directora de la Feria, Eva Orúe, ante los medios de comunicación. Ha sido entonces cuando ha animado a los ciudadanos a acudir al Parque del Retiro. "Hay que venir a la Feria, hay que venir al Retiro", ha comentado Letizia, para después asegurar que ha visto a la gente "muy ilusionada" y destacando que "todos los libros son interesantes".

Precisamente, al acabar el recorrido, Orúe ha asegurado que la Reina se ha convertido en la "periodista que lleva dentro" y que incluso le ha hecho preguntas a ella, aunque no "comprometidas", siempre centradas para que la propia directora de la feria pudiese "rematar".

A lo largo del trayecto --que ha durado cerca de hora y media-- se han sucedido los selfies y palabras de interés hacia los asistentes. Por ejemplo, se ha detenido ante una decena de jóvenes de "11 años recién cumplidos", como han explicado ellos mismos.

En ese momento les ha preguntado de qué equipo eran --varias de las niñas portaban camisetas club de fútbol Real Madrid o del Barça--. "¿Sois del equipo de los libros?", les ha preguntado, con respuesta afirmativa y sonriente de los pequeños que han reconocido que también eran "del equipo de las pantallas".

Con el lema 'Nueva York ilumina la feria', la ciudad de los rascacielos será la gran protagonista de esta edición, con un acento especial en su tradición literaria hispana, pues tres de cada diez habitantes tienen el español como lengua materna.

Acudirán escritores hispanos establecidos allí como Eduardo Lago, Kirmen Uribe, Claudia Salazar, Lila Zemboráin, Mariela Dreyfus, Frances Negrón Montaner o Brenda Navarro.

Cuando el español ha sido desterrado de la Casa Blanca y el presidente Donald Trump amenaza con deportar a inmigrantes, mayoritariamente hispanoamericanos, la charla inaugural de la feria es toda una declaración de intenciones.

Con el título 'Estados Unidos Hispanos: una defensa del español', correrá a cargo de Eduardo Lago, Carmen Boullosa y María Negroni.

El 31 de mayo, un mes y medio después de su fallecimiento, la feria se centrará en Vargas Llosa. Amigos, lectores y escritores leerán fragmentos de su obra.

También habrá homenajes al poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, el autor estadounidense Paul Auster a la citada Gabriela Mistral.

Vivian Gornick, Teju Cole, Rebeca Solnit, Junot Díaz, Katie Kitamura, Caitlin Moran o Joel Dicker son algunos de los autores internacionales que visitarán la feria para participar en firmas de ejemplares, charlas y encuentros con los lectores.

Entre los españoles, figuran Juan Gómez-Jurado, Javier Castillo, María Dueñas, Julia Navarro, Carmen Mola, Milena Busquets, Javier Cercas o Fernando Aramburu, entre otros muchos.

La feria, que será inaugurada por la reina Letizia, también recordará a la española Ana María Matute con motivo del centenario de su nacimiento.

Toda la oferta podrá encontrarse hasta el 15 de junio distribuida en 365 casetas, principalmente de librerías y editoriales, además de una zona internacional dedicada a Portugal, Andorra, países nórdicos y Rumanía.

La programación incluye encuentros profesionales como el de traductores en tiempos de la inteligencia artificial o una jornada de editores universitarios iberoamericanos. EFE

Santiago de Chile, 20 may (EFE).- Entre los más de 20.000 documentos de Gabriela Mistral que alberga el archivo de la Biblioteca Nacional de Chile se encuentran los cuadernos donde volcó su pensamiento, escritos que dan a conocer a la poetisa y diplomática chilena más allá de su obra publicada y que todavía esperan a ser descubiertos.

“Con estos cuadernos nos podemos acercar más al pensamiento de Mistral, a ella como persona y a lo que le importaba. Podemos conocerla desde otro ámbito, como una persona sensible, preocupada, y que tenía un pensamiento avanzado a la época”, dice a EFE la encargada del Archivo del Escritor de la biblioteca, Claudia Tapia, sobre estas más de 100 libretas de 300 a 400 páginas.

“Son cuadernos en los que escribía mucho, y que se dividen en prosa poética, apuntes, borradores y análisis de procesos históricos o de escritores, por ejemplo”, detalla Tapia, que hace más de 30 años que conserva y cataloga el legado de Mistral (1889-1957), primera y única latinoamericana en ser reconocida con el Nobel de Literatura 80 años atrás.

Uno de los más especiales, asegura la encargada del archivo, es el cuaderno ‘Q’, que Mistral dedicó a reflexionar entorno a la educación, planteando asuntos como la relevancia de la afectividad de los maestros hacia los alumnos o el acompañamiento de los niños y niñas con dificultades en el aprendizaje, además de describir cómo deberían ser las escuelas y los horarios de enseñanza.

“Este es un cuaderno súper importante y muy pocos se han fijado en él”, opina Tapia recordando la relevancia de la visión pedagógica de la autora, defensora de una educación transformadora y liberadora, que la llevó a participar en 1922 en el diseño de la reforma educativa mexicana con el objetivo de adecuar el sistema a los valores de la revolución (1910-1920).

“Espero que alguien los descubra, porque todo el material está a disposición de la gente. Es cosa de entrar en el catálogo e ir investigando”, desea Tapia sobre el destino de ‘Q’ y el resto de cuadernos, convencida de que “en algún momento alguien los va a encontrar”.

La directora de la Biblioteca Nacional de Chile, Soledad Abarca, coincide con ella cuando dice que el acervo mistraliano encierra “una riqueza de pensamiento que todavía no hemos llegado a develar”.

“Era crítica, y eso es lo que más nos gusta, que ella nos hace pensar en el presente con esta voz de reflexión que fue muy culta y muy impresionante”, explica a EFE en referencia a la gran variedad de temas que abordan sus escritos, como la sustentabilidad y el amor por la naturaleza o la valoración de los pueblos originarios.

El legado de Mistral, autora de los poemarios ‘Desolación’, ‘Tala’ o ‘Lagar’, descansa en el Archivo del Escritor de la biblioteca santiaguina junto al de destacados poetas chilenos como Pablo Neruda, Vicente Huidobro o Pablo de Rokha, pero el de la escritora, asegura Claudia Tapia, es el archivo más grande y más antiguo.

Su origen se remonta a 1960, cuando la artista chilena Laura Rodig y la escritora estadounidense Doris Dana, albacea de Mistral, hicieron una primera donación a la Biblioteca Nacional de Chile, que incluía, entre otros, los borradores iniciales de ‘Desolación’.

En 2007, la sobrina de Dana, Doris Atkinson, entregó a la institución el resto del patrimonio de la poetisa, que actualmente está digitalizado y cuenta con infinidad de manuscritos, cuadernos, fotografías, cartas, documentación personal, material audiovisual y recortes de los artículos que publicó en periódicos como El Coquimbo de La Serena, La Voz de Elqui y El Tamaya, donde comenzó su trayectoria literaria.

“Su legado sigue vivo cada vez que uno lo lee, lo comparte o descubre una nueva dimensión de Gabriela”, concluye Soledad Abarca pensando en todo lo que documentos como el cuaderno ‘Q’ pueden llegar a revelar sobre una de las mayores autoras de la historia de la literatura. EFE

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Alicia García de Francisco

Madrid, 24 ene (EFE).- La chilena Maite Alberdi tiene una larga experiencia en los Goya a mejor película iberoamericana. Empezó hace diez años con 'La Once', a la que siguieron las de 'El agente topo' (2020) y 'La memoria infinita', con la que se llevó el premio el año pasado. Y asegura a EFE que no se cansa: "Lo celebro como la primera vez".

"Me llena de orgullo", afirma con rotundidad Alberdi en una entrevista por vídeo mientras viaja en un coche en medio de la preproducción de su nuevo trabajo, que será una mezcla de documental y ficción.

Porque la carrera de la realizadora chilena está marcada por sus documentales, con los que se adentra en historias a veces tiernas y a veces duras pero que siempre tienen un tono muy especial que le permite conectar muy bien con el público y con la crítica. Además de sus cuatro nominaciones a los Goya, ha optado dos veces al Óscar a mejor documental por 'El agente topo' y 'La memoria infinita'.

"Cuando presentaron 'La Once' a los Goya, todos me decía que un documental nunca sería nominado como mejor película iberoamericana, pero he sido nominada con tres documentales", recordó orgullosa la realizadora.

Ahora opta al premio del cine español con su primer largometraje de ficción, una historia que está basada en un libro de no ficción sobre cuatro mujeres chilenas que cometieron asesinatos y que fueron perdonadas solo por el hecho de ser mujeres.

Alberdi se centra en uno de esos casos, el de Carolina Geel, que mató a su amante en el hotel Crillón de Santiago de Chile en 1955. Pasó tres años en la cárcel y fue indultada por el presidente chileno, Carlos Ibáñez del Campo, a petición de Gabriela Mistral.

Pero Mistral ni siquiera conocía a Geel ni había leído sus libros porque su figura se hizo más popular tras el asesinato y tras la publicación del libro 'Carcel de mujeres', que escribió mientras cumplía condena.

"Fue un juicio de clases", afirma la directora, que explica que en aquella época, en los años cincuenta, no se podía permitir que una mujer de esa clase social alta a la que pertenecía la asesina, estuviera en la cárcel. "La Justicia no funcionaba igual para todos", lamenta.

Por eso, en su película quiso incluir mucha de la información que aparece en el libro 'Las homicidas', de Alia Trabuco, que está construido alrededor de una profunda investigación de los hechos.

"Me interesaba mucho ver cómo a las mujeres, al condenarlas, las visibilizaban, las sacaban de su rol de mujeres" y eso es algo que se ve claramente en el juicio, rodado con información "cien por cien real".

Ha sido "un gran aprendizaje" para la realizadora rodar esta ficción que tenía la complejidad añadida de ser una película de época y de no saber lo que motivó a Geel a matar a su amante.

Por eso tuvo que cambiar el punto de vista del filme. "Lo lógico habría sido pensar que la asesina era la protagonista, pero no podía hacerlo así porque ella nunca habló, nunca dio su versión, lo que me obligaba a mí, como directora, a dar una versión".

Y lo hizo a través de la mirada de la secretaria del juzgado, Mercedes (interpretada por Elisa Zulueta), que de alguna manera se siente seducida por Geel y por la vida que lleva.

Lo que además traza un paralelismo con la obra 'Una habitación propia', de Virginia Woolf, por esa imposibilidad de las mujeres de tener un espacio propio, algo que sigue ocurriendo en la actualidad.

La realizadora chilena se enfrentará el próximo 8 de febrero por el Goya con películas como 'El Jockey', de Luis Ortega -"me encanta su propuesta visual"- o 'Aún no estoy aquí', de Walter Salles, que acaba de ser nominada a tres Óscar.

"La película de Salles la tengo en mi corazón, es una película importante que cuenta la historia política desde lo íntimo", reflexiona emocionada por las conquistas de un filme que podría quitarle su segundo Goya. EFE

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Alicia García de Francisco

Madrid, 24 ene (EFE).- La chilena Maite Alberdi tiene una larga experiencia en los Goya a mejor película iberoamericana. Empezó hace diez años con 'La Once', a la que siguieron las de 'El agente topo' (2020) y 'La memoria infinita', con la que se llevó el premio el año pasado. Y asegura a EFE que no se cansa: "lo celebro como la primera vez".

"Me llena de orgullo", afirma con rotundidad Alberdi en una entrevista por vídeo mientras viaja en un coche en medio de la preproducción de su nuevo trabajo, que será una mezcla de documental y ficción.

Porque la carrera de la realizadora chilena está marcada por sus documentales, con los que se adentra en historias a veces tiernas y a veces duras pero que siempre tienen un tono muy especial que le permite conectar muy bien con el público y con la crítica. Además de sus cuatro nominaciones a los Goya, ha optado dos veces al Óscar a mejor documental por 'El agente topo' y 'La memoria infinita'.

"Cuando presentaron 'La Once' a los Goya, todos me decía que un documental nunca sería nominado como mejor película iberoamericana, pero he sido nominada con tres documentales", recordó orgullosa la realizadora.

Ahora opta al premio del cine español con su primer largometraje de ficción, una historia que está basada en un libro de no ficción sobre cuatro mujeres chilenas que cometieron asesinatos y que fueron perdonadas solo por el hecho de ser mujeres.

Alberdi se centra en uno de esos casos, el de Carolina Geel, que mató a su amante en el hotel Crillón de Santiago de Chile en 1955. Pasó tres años en la cárcel y fue indultada por el presidente chileno, Carlos Ibáñez del Campo, a petición de Gabriela Mistral.

Pero Mistral ni siquiera conocía a Geel ni había leído sus libros porque su figura se hizo más popular tras el asesinato y tras la publicación del libro 'Carcel de mujeres', que escribió mientras cumplía condena.

"Fue un juicio de clases", afirma la directora, que explica que en aquella época, en los años cincuenta, no se podía permitir que una mujer de esa clase social alta a la que pertenecía la asesina, estuviera en la cárcel. "La Justicia no funcionaba igual para todos", lamenta.

Por eso, en su película quiso incluir mucha de la información que aparece en el libro 'Las homicidas', de Alia Trabuco, que está construido alrededor de una profunda investigación de los hechos.

"Me interesaba mucho ver cómo a las mujeres, al condenarlas, las visibilizaban, las sacaban de su rol de mujeres" y eso es algo que se ve claramente en el juicio, rodado con información "cien por cien real".

Ha sido "un gran aprendizaje" para la realizador rodar esta ficción que tenía la complejidad añadida de ser una película de época y de no saber lo que motivó a Geel a matar a su amante.

Por eso tuvo que cambiar el punto de vista del filme. "Lo lógico habría sido pensar que la asesina era la protagonista, pero no podía hacerlo así porque ella nunca habló, nunca dio su versión, lo que me obligaba a mí, como directora, a dar una versión".

Y lo hizo a través de la mirada de la secretaria del juzgado, Mercedes (interpretada por Elisa Zulueta), que de alguna manera se siente seducida por Geel y por la vida que lleva.

Lo que además traza un paralelismo con la obra 'Una habitación propia', de Virginia Woolf, por esa imposibilidad de las mujeres de tener un espacio propio, algo que sigue ocurriendo en la actualidad.

La realizadora chilena se enfrentará el próximo 8 de febrero por el Goya con películas como 'El Jockey', de Luis Ortega -"me encanta su propuesta visual"- o 'Aún no estoy aquí', de Walter Salles, que acaba de ser nominada a tres Óscar.

"La película de Salles la tengo en mi corazón, es una película importante que cuenta la historia política desde lo íntimo", reflexiona emocionada por las conquistas de un filme que podría quitarle su segundo Goya. EFE

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Meritxell Freixas

Santiago de Chile, 18 ene (EFE).- El feminismo ha abierto “nuevas perspectivas”, pero “a veces también nos ha cerrado sobre nosotras mismas”, reconoce la historiadora chilena María Gabriela Huidobro en una entrevista con EFE en la que aborda la percepción del rol de las mujeres en la historia.

Huidobro (Viña del Mar, 1981), académica de la Universidad Andrés Bello y decana de su Facultad de Educación y Ciencias Sociales, considera que los feminismos han permitido “poner en el debate público ciertas necesidades de las mujeres” y “organizar” ciertas luchas para alcanzar espacio, pero critica que “muchas veces les ha faltado ponderarse para mediar con la sociedad”.

La autora de ‘Mujeres en la historia de Chile’ (Penguin Random House, 2024) se pregunta “cómo vamos a construir una historia global de la sociedad, si seguimos hablando de la historia de las mujeres por un lado y del resto de la historia por otro”.

“Nos falta entender que la historia de las mujeres es la historia de la sociedad, que involucra a los hombres”, recalca la escritora, que esta semana participó en el Congreso Futuro, el evento sobre educación y ciencia más importante de Chile.

Para Huidobro, el feminismo ha permitido “congregar” a mujeres de otros grupos sociales y con otras necesidades, más allá de la élite, “y tratar de abogar por todas”.

Recuerda además que la poeta chilena Gabriela Mistral, la primera latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, renegó del feminismo por considerarlo una “causa de nicho, de élite”, alejada de las demandas de las mujeres de clases populares.

“Tendemos a uniformar el feminismo en una sola voz, pero es mucho más complejo y eso todavía no lo hemos resuelto bien”, añade.

En su obra, que recoge a más de 100 nombres, deconstruye el prejuicio de que antes del siglo XX las mujeres permanecieron recluidas en su casas, dedicadas a las labores domésticas: “Esta idea lleva a creer que las mujeres no han sido partícipes de los procesos históricos”, recalca.

Según ella, que no hayamos sido ciudadanas de pleno derecho hasta el siglo XX “no significa que hayamos estado esperando nuestra oportunidad sentadas en casa”.

Dice que suponer que las mujeres permanecieron en el hogar desde el siglo XIX para atrás “significa que los hombres nunca las necesitaron y que la sociedad progresó y se definió sin las mujeres”.

“No hay espacio donde no haya habido contribución de las mujeres”, asevera, incluso en los ámbitos tradicionalmente masculinizados como la guerra, la política o el mundo diplomático.

“En la independencia de Chile, las labores de espionaje las hacían las mujeres”, ejemplifica la académica, que en una se sus investigaciones reveló que en los textos escolares chilenos sólo el 9 % de los personajes históricos mencionados son mujeres.

Huidobro, que fue profesora de Historia en la enseñanza media, considera que en las nuevas generaciones “prima una mirada muy presentista” que lleva al “egocentrismo” y hace “perder perspectiva y altura de mira”, como si hoy “estuviésemos descubriendo la rueda”.

Eso –continúa– genera “una percepción apocalíptica de la realidad”, de vivir “las peores crisis” (climática, de corrupción, de violencia, etc.), porque “se desconocen esas mismas percepciones que han acompañado a la humanidad a lo largo de los años”.

La escritora, que “lamenta que no se escuchen más las voces de la historia” e invita a “considerar las reflexiones del pasado”, apunta que hay debates en el feminismo que ya se discutían hace 100 años, como el aborto, la protección social de las mujeres, la igualdad salarial o la violencia machista.

La académica opina que el “presentismo”  lleva a pensar que “los problemas se tienen que resolver ahora y aquí”, como creen –dice–  las nuevas generaciones.

Sin embargo, concluye, “un cambio cultural, histórico y profundo se da muy poco a poco y, aunque una no vea los frutos, vale la pena esa acción”. EFE

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Santiago de Chile, 10 dic (EFE).- Con múltiples actividades gratuitas en diversas ciudades, Chile inició este martes la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Literatura de la poeta Gabriela Mistral, primera y única mujer latinoamericana en recibir este reconocimiento.

Desde la Universidad de Chile, la que fuera su casa de estudios, donde recibió el premio Honoris Causa y se realizaron sus funerales, se anunció la apertura del proyecto 'Día G80: Las Huellas de la Gabriela', una suerte de cuenta regresiva para memorar el premio otorgado a la también maestra y educadora en Estocolmo, Suecia, el 10 de diciembre de 1945.

El proyecto contempla intervenciones del espacio público con obras de arte, un ciclo de podcast para dar a conocer la vida y obra de Mistral y la búsqueda de 80 intérpretes y 80 escritores que personifiquen a la poeta y dialoguen con sus escritos.

Específicamente, en 'Día G80' confluyen el teatro, la danza contemporánea, la música experimental, las artes visuales y la poesía, "con el objetivo de crear una experiencia inmersiva e innovadora", según se difundió desde la casa de estudios.

Este esfuerzo apunta a subrayar tanto el legado cultural como política y artístico de Mistral, relevando sus propuestas de vanguardia y acercando su obra a las nuevas generaciones.

Mistral, que murió el 10 de enero de 1957 a los 68 años de edad, defendió la escolarización de todos los niños, independiente del género o la comunidad a la que pertenecieran.

Siendo la educación uno de los núcleos de su vocación política, Mistral encabezó la alfabetización de las comunidades campesinas e indígenas en zonas rurales de México, país al que fue invitada para participar de la reforma educacional a principios de la década de 1920. En ese país fundó escuelas, dictó conferencias sobre pedagogía y promovió la lectura de mujeres escritoras clásicas.

Además de su prolífico trabajo literario, Mistral plasmó en sus escritos múltiples preocupaciones sociales, políticas e ideológicas, perfilando a diversos personajes influyentes de su época, trazando posiciones sobre la organización de las mujeres y el trabajo, así como el voto femenino y los derechos humanos. EFE

La poesía latinoamericana, rica en matices y diversidad, fue profundamente transformada por las voces femeninas que, con valentía y autenticidad, desafiaron las estructuras literarias tradicionales. En un continente marcado por desigualdades y luchas sociales, estas poetas utilizaron el lenguaje como herramienta para visibilizar las experiencias de las mujeres, abordar temas como el amor, la muerte, la maternidad, la justicia y la identidad, y construir un legado literario que trasciende fronteras.

La contribución de autoras como Gabriela Mistral, primera mujer latinoamericana en ganar el Nobel de Literatura, o Alejandra Pizarnik, cuyas palabras exploran la complejidad del ser humano, ampliaron los horizontes de la literatura, no solo como un ejercicio estético, sino también como un acto político. Estas poetas lograron plasmar lo íntimo y lo universal en sus obras, resistiendo a las imposiciones de género y dejando un eco imborrable en la historia cultural de América Latina.

En este contexto, se destacan diez figuras esenciales, cuyo impacto sigue vigente en la literatura y en la memoria colectiva.

Alejandra Pizarnik: la palabra como abismo

La obra de Alejandra Pizarnik, nacida en Buenos Aires en 1936, se caracteriza por una introspección que bordea los límites del lenguaje. Influida por el surrealismo y figuras como Rimbaud y Artaud, sus versos son un eco constante de la angustia existencial y el deseo.

En libros como “Los trabajos y las noches” y “Extracción de la piedra de locura”, la poeta explora las profundidades de la soledad y la muerte, construyendo un legado que culminaría con su trágico suicidio a los 36 años. Pizarnik dejó una huella indeleble como una de las voces más auténticas y desgarradoras de la literatura argentina.

Ida Vitale: la alquimista del lenguaje

La uruguaya Ida Vitale, nacida en 1923 y galardonada con el Premio Cervantes en 2018, representa la depuración máxima de la palabra. Sus poemas, llenos de lucidez y rigor, abordan temas universales como el tiempo y la naturaleza, combinando una observación meticulosa con un lirismo esencialista.

Obras como “Tiempo sin claves” y “Procura de lo imposible” hacen de su poesía un espacio de encuentro entre lo cotidiano y lo trascendente.

Juana de Ibarbourou: la rebelión del erotismo

“Juana de América”, como fue conocida Juana de Ibarbourou, irrumpió en la literatura uruguaya con una poética de inusual sensualidad. Nacida en 1892, sus libros “Lenguas de diamante” y “Raíz salvaje” desafiaron los roles tradicionales de la mujer, celebrando el cuerpo y el deseo.

A través de una conexión íntima con la naturaleza, su obra canta al amor y a la vitalidad, marcando un hito en la poesía femenina del continente.

Gabriela Mistral: la voz de la humanidad

La chilena Gabriela Mistral, primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1945, dedicó su vida y su obra a la educación y a los valores humanistas. Sus poemas en “Desolación” y “Ternura” trascienden lo personal para abordar temas como la maternidad, la muerte y la justicia.

Su compromiso con los más vulnerables y su capacidad para transformar el dolor en arte la convierten en un referente indiscutible de las letras universales.

María Elena Walsh: la voz que desafió a la censura

La argentina María Elena Walsh (1930-2011) es una figura multifacética que trascendió géneros y generaciones. Nacida en Ramos Mejía, se convirtió en un ícono cultural al escribir poesía, canciones infantiles, ensayos y guiones. Desde muy joven, mostró una madurez literaria inusual, publicando su primer libro, “Otoño imperdonable”, a los 17 años. Su talento no tardó en posicionarla como una de las voces más importantes de su generación.

Su obra infantil, que incluye títulos como “El reino del revés” y “Canción de cuna para un gobernante”, combinó humor, crítica social y educación, llegando a desafiar las restricciones culturales impuestas por las dictaduras argentinas. La censura no la detuvo; sus palabras se convirtieron en un refugio y una fuente de inspiración para generaciones que encontraron en ella un canto a la libertad y la justicia.

Blanca Varela: la esencia de lo humano

Desde Perú, Blanca Varela (1926-2009) desarrolló una poesía de notable sobriedad y profundidad. Estrechamente vinculada al movimiento surrealista y al existencialismo, su obra es un reflejo de la condición humana en su máxima vulnerabilidad. En libros como “Canto villano” y “Ejercicios materiales”, Varela destiló las palabras hasta su núcleo más puro, creando un universo poético que exige una lectura pausada y reflexiva.

Fue una mujer que dejó que su poesía hablara por ella, evitando protagonismos públicos. Influida por Octavio Paz y el ambiente cultural de París, donde vivió un tiempo, Blanca Varela exploró la soledad, el paso del tiempo y el peso de la existencia con una intensidad única.

Idea Vilariño: el amor y la muerte como certezas

La uruguaya Idea Vilariño (1920-2009) es una de las voces más desgarradoras y apasionadas de la poesía latinoamericana. En su obra, la intensidad del amor, la pérdida y la muerte son los pilares fundamentales. Su poema “Ya no” es una de las piezas más emblemáticas de su carrera, y en él encapsula el dolor de un amor terminado con una honestidad brutal.

Vilariño también se destacó como crítica y ensayista, consolidándose como una figura central de la Generación del 45 en Uruguay. Su relación con el escritor Juan Carlos Onetti, compleja y apasionada, marcó muchos de sus versos, llenándolos de tensión emocional y profundidad psicológica.

Olga Orozco: el misticismo en la poesía

Nacida en 1920 en La Pampa, Olga Orozco es una de las figuras más emblemáticas del surrealismo latinoamericano. Desde su infancia, estuvo rodeada por un ambiente de relatos mágicos, influencias espirituales y una naturaleza desbordante, elementos que se convertirían en la base de su poesía. En obras como “Con esta boca, en este mundo” y “La oscuridad es otro sol”, Orozco exploró la conexión entre el mundo tangible y lo metafísico, utilizando imágenes oníricas y simbolismos complejos.

Su poesía es un llamado a lo trascendental, una búsqueda incesante de respuestas en el misterio de la existencia. Con influencias de San Juan de la Cruz y Baudelaire, entre otros, Orozco fue reconocida como una de las poetas más influyentes de su generación, desafiando los cánones masculinos de su época.

Marosa di Giorgio: la magia de lo cotidiano

Marosa di Giorgio (1932-2004), nacida en Uruguay, fue una poeta única cuya obra se destaca por su capacidad de transformar lo cotidiano en algo mágico. En libros como "Los papeles salvajes" y "Clavel y tenebrario", sus poemas conjugan elementos de la naturaleza con una sensualidad que bordea lo sobrenatural.

Di Giorgio crea un universo poético poblado de animales, plantas y escenarios rurales que se transforman en metáforas de lo humano. Su estilo, inconfundible, mezcla lo onírico y lo concreto, invitando al lector a un mundo donde la fantasía y la realidad coexisten de manera orgánica.

Rosamaría Roffiel: pionera de la literatura lésbica feminista en México

La poesía y la narrativa en América Latina encontraron en Rosamaría Roffiel una voz disruptiva que transformó el panorama literario mexicano al dar visibilidad a las vivencias y luchas de las mujeres lesbianas en una sociedad profundamente patriarcal. Nacida el 30 de agosto de 1945 en Veracruz, Roffiel rompió moldes al convertirse en la primera autora en publicar una novela lésbica feminista en México, abriendo un espacio para las historias que habían sido sistemáticamente invisibilizadas en la literatura.

Roffiel, autodidacta y apasionada por las letras, se formó como periodista y trabajó en medios como Excélsior y la revista Proceso. Sin embargo, su vida dio un giro en 1979, cuando dejó el periodismo para participar en la lucha revolucionaria en Nicaragua, colaborando en la publicación sandinista “El Trabajador”. A su regreso a México en 1980, se unió a “Fem”, la primera revista feminista de América Latina, consolidando su compromiso con los derechos de las mujeres.

Carlos Alberto Fernández

Vigo (Pontevedra), 19 nov (EFE).- La década pasada, la cántabra afincada en Vigo (Pontevedra) Teresa Zataraín cambió la comunicación por la edición de libros, puso en marcha su editorial y se afanó en "recuperar a las pioneras" de la literatura del siglo XX en habla hispana, un trabajo intenso que le ha llevado a acumular reconocimientos por lograr que las mujeres "vuelen".

Fue precisamente el libro 'Ellas vuelan', sobre 21 poetas -Ángela Figuera, Gloria Fuertes, Violeta Parra, Carmen Conde, Dulce María Loynaz, Gabriela Mistral y Josefina Soria, entre otras- el que la reforzó en ese camino editorial, tal y como explica en una entrevista con EFE, agencia para la que trabajó a finales de los 80 y principios de los 90.

"Me di cuenta hace un montón de tiempo de que había un hueco para 'Creotz', que los poetas de la Generación del 27 son superconocidos, que sus obras están editadas en varios sellos, en varias colecciones, pero, en cambio, hay escritoras aquí y en Iberoamérica de esa época a las que no conocemos y que no se estudian y, sobre todo, que no se pueden leer porque no están editadas", explica.

Un ejemplar de 'Ellas vuelan', relata, lo envió a la directora general del Libro y España lo presentó en la Feria de Fráncfort, donde la obra fue exhibida en el Pabellón de España. "Es un libro que nos ha ido bien y que no tiene edad porque es para mayores de 11 años; es precioso para regalar", sugiere.

A raíz de él, profundizó sobre la obra de esas autoras que le fueron llevando a más escritoras. "Todas hablaban de las otras y escribían unas de otras porque se necesitaban y así se fortalecían", apunta.

En esa labor de investigación sobre las escritoras, de la poesía se movió a la prosa. "Como la realidad es que vender poesía es más complejo, es una pena, pero es así, me metí en la prosa y fue cuando nació la colección 'Ellas vuelan', de la que ahora voy a sacar el quinto libro", indica.

Una serie que ha publicado a Teresa Wilms ('Tu huella será mi rumbo'), Josefina Soria ('Dormidos quedaron los sueños'), Loynaz ('Un espejo frente al alma') y Mistral ('Un puñado de afectos profundos').

Por otro libro, 'Bestiarium', recopilación de textos de Loynaz, fue distinguida en los Premios a los Libros Mejor Editados de 2023 por el Ministerio de Cultura. Se llevó el tercer premio en la categoría de libros infantiles y juveniles y, tras ese galardón, cambió de distribuidora, ahora a nivel nacional, lo que le ha permitido "doblar las ventas" en unos meses.

Zataraín precisa que no ha acudido al rescate de las escritoras del siglo XX por ahorrarse los "derechos de autor", porque estos "tienen una vigencia de 70 años" después de la muerte de las escritoras y la mayoría están en vigor.

Su propuesta tiene una razón de ser, la labor de recuperar mujeres con una "prosa maravillosa" que traslada a unos libros "muy cuidados en el diseño", hechos sin plástico, con tintas ecológicas.

El próximo viernes recibirá uno de los Reconocimientos Meninas que entrega el Gobierno para premiar el trabajo de personas y entidades comprometidas con la erradicación de la violencia de género y el fomento de la igualdad.

Es la recompensa, dice, por "recuperar la voz" de las pioneras con la "visión de una editora pequeña" con vocación de periodista, que tiene "afán de buscar y encontrar".

Aunque elabora los prólogos de las obras que edita, no ha dado el paso a publicar otros textos propios "por puro pudor" y por "responsabilidad" como editora.

Como lectora apasionada, admite que ha habido etapas en su vida en que la "lectura" la ha "ayudado con problemas personales y a ser valiente, ser mucho más serena y más consciente y también soñar y disfrutar". EFE

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Madrid, 11 nov (EFE).- Efemérides para el martes, 12 de noviembre de 2024:

Día Mundial contra la Neumonía.

1900.- Se clausura la Exposición Universal de París, que registró más de 50 millones de visitas.

1906.- El brasileño Santos-Dumont consigue el récord mundial de vuelo a distancia, al recorrer 200 metros en 21 segundos en un aeroplano de su invención.

1912.- Atentado en la Puerta del Sol de Madrid, contra el presidente del Consejo de Ministros, José Canalejas que muere asesinado por el anarquista Manuel Pardiñas, que luego se suicidó.

- En la Antártida es hallado el cadáver del británico Robert Falcon Scott y los de los miembros de la expedición por él comandada, la segunda en llegar al Polo Sur después de la dirigida por el noruego Roald Amundsen.

1936.- En Estados Unidos se inaugura el puente sobre la bahía de San Francisco, el más largo del mundo hasta ese momento.

1942.- Combates de la primera batalla naval de Guadalcanal, en el Pacífico, en la que las fuerzas aliadas, sobre todo estadounidenses, se enfrentar por mar y aire contra el Ejército Imperial de Japón.

1945.- La escritora, pedagoga y diplomática chilena Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga, es galardonada con el Premio Nobel de Literatura. Hasta la fecha, Mistral es la única mujer de habla hispana que ha recibido este galardón.

1947.- La Empresa Municipal de Transporte de Madrid (EMT) inicia sus operaciones comerciales y obtiene el acta pública de constitución en 1948

1965.- La Unión Soviética lanza al espacio la sonda Venera-2, enviada al planeta Venus con instrumentos científicos y un equipo de televisión. Aunque no llegó a enviar datos, sí consiguió alcanzar la órbita de Venus en febrero de 1966

1980.- Se inaugura en Madrid el XV Congreso de la Internacional Socialista (IS).

- La sonda estadounidense Voyager 1, lanzada el 5 de septiembre de 1977, se encuentra con Saturno.

1983.- El delincuente Santiago Corella, conocido como el Nani, es detenido y dado por desaparecido tras su paso por dependencias policiales.

1984.- Se constituye la European Pressphoto Agency (EPA), la primera agencia de telefotografía europea.

1984.- La República Árabe Democrática Saharaui es admitida en la Organización para la Unidad Africana (OUA) como miembro de pleno derecho, lo que provoca la retirada de Marruecos de la organización.

1984.- La cantante estadounidense Madonna publica 'Like a Virgin', su segundo disco de estudio, el de su consagración como cantante.

1985.- La Comisión de Descolonización de Naciones Unidas aprueba, por consenso, una resolución que insta a los Gobiernos de España y del Reino Unido a proseguir las negociaciones para una solución del contencioso sobre Gibraltar, la última colonia en suelo europeo.

- En el restaurante O'Pazo de Madrid se reúnen conocidas personalidades del cine español, en lo que se considera el germen de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España que surgió un año después.

1990.- Coronación oficial de Akihito, en el Palacio Imperial de Tokio, como 125 emperador de Japón.

1995.- La Commonwealth admite a Mozambique, antigua colonia portuguesa, en la mancomunidad británica de naciones como "un caso único y especial".

2001.- Los tres exmiembros de los Beatles Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, se reúnen por última vez en Nueva York a petición de Harrison, que falleció días después.

- Fallecen los 260 pasajeros de un avión Airbus de American Airlines que se estrelló en el barrio neoyorquino de Rocakway, en Queens, poco después de despegar rumbo a Santo Domingo.

2004.- El banco español Santander Central Hispano (SCH) adquiere el británico Abbey National y se convierte en la octava entidad bancaria del mundo.

2009.- Las compañías Iberia y British Airways aprueban un acuerdo de fusión del que surge la sociedad empresarial TopCo, uno de los tres mayores grupos aéreos del mundo.

2014.- El módulo Philae, de la sonda Rosetta (Agencia Espacial Europea/ESA), aterriza sobre la superficie de un cometa y consigue un hito en la carrera espacial.

2016.- En Colombia el Gobierno y las FARC logran en La Habana (Cuba) un nuevo acuerdo de paz.

2019.- Los líderes del PSOE, Pedro Sánchez, y Unidas Podemos, Pablo Iglesias, firman un preacuerdo para una gobierno progresista de coalición entre ambas formaciones, una fórmula inédita en España.

2021.- Médicos del hospital madrileño Gregorio Marañón presentan un sistema pionero en el mundo para tratar malformaciones craneofaciales en bebés de menos de un año, mediante la combinación de realidad aumentada, fotografías tridimensionales y navegación quirúrgica.

2022.- El hotel Hilton Diagonal Mar Barcelona es elegido como "Mejor Hotel de negocios de Europa" en la gala final de los World Travel Awards, celebrada en Muscat (Omán).

- En Francia muere EMehran Karimi Nasseri, un refugiado político iraní que vivió durante 18 años en el aeropuerto Charles de Gaulle de París e inspiró la película "Terminal".

2023.- La Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona ilumina por primera vez los terminales de las cuatro torres de los Evangelistas.

NACIMIENTOS

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1651.- Juana Inés de la Cruz, poetisa mexicana.

1833.- Alexander Borodin, compositor ruso.

1840.- Auguste Rodin, escultor francés.

1929.- Grace Kelly, actriz estadounidense y princesa de Mónaco.

1941.- Cristina Peri Rossi, escritora española, origen uruguayo.

1942.- Sharon Olds, poeta estadounidense.

1945.- Neil Young, cantante canadiense.

1947.- Patrice Leconte, director francés de cine.

- Joaquín Kremel, actor español.

1961.- Nadia Comaneci, gimnasta y entrenadora rumana.

1980.- Ryan Gosling, actor canadiense.

1982.- Anne Jacqueline Hathaway, actriz estadounidense.

1987.- Juan José Ballesta, actor español.

DEFUNCIONES

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1844.- Jerónimo Merino, "el cura Merino", héroe de la guerra de la Independencia española.

1956.- Juan Negrín López, científico y político español.

1984.- Chester Himes, escritor estadounidense.

1989.- Dolores Ibarruri, "La Pasionaria", presidenta del PCE.

1994.- Wilma Rudolph, "la gacela negra", atleta estadounidense.

1999.- Antonio González,"El Pescailla", cantaor y marido de Lola Flores.

2007.- Ira Levin, escritor estadounidense.

2011.- Evelyn Lauder, vicepresidenta de Estée Lauder estadounidense de origen austriaco.

2018.- Stan Lee, escritor y editor estadounidense, creador de los cómics de Los Cuatro Fantásticos, Spiderman o Hulk.

2020.- Nelly Kaplan, directora francesa, icono feminista de la Nouvelle Vague.

2021.- Margarita García San Segundo, Agata Lys, actriz española.

2023.- Joan Jara, esposa del cantautor chileno Víctor Jara.

EFE

Doc/lml

Mar del Plata deslumbra a sus visitantes con sus playas y vibrante vida nocturna, pero también alberga rincones culturales de gran valor. Más allá de su costa y gastronomía, la ciudad ofrece espacios llenos de historia y arte que complementan su propuesta turística.

Uno de estos tesoros es Villa Victoria Ocampo -Matheu 1851-, la joya arquitectónica donde funcionó la antigua casa de veraneo de la escritora. Allí, hoy funciona un museo y centro cultural con jardines y galerías para visitar todo el año.

Un hogar traído desde Inglaterra

Construida originalmente en 1912 por la firma Boulton and Paul Ltd., la casa fue trasladada por barco, desde el Reino Unido hasta Mar del Plata. Esta residencia -prefabricada en madera y hierro- perteneció primero a Francisca Ocampo de Ocampo, tía abuela de la escritora, quien la heredó en la década del 20. Desde entonces, la artista convirtió este espacio en un refugio para las grandes mentes de su tiempo.

Encuentros intelectuales en Villa Victoria

A lo largo de su historia, este lugar ha abierto sus puertas a una lista de destacados escritores, artistas y pensadores de renombre. Personalidades como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Gabriela Mistral y Waldo Frank fueron algunas de las figuras que encontraron en esta villa un espacio de conversación y debates que enriquecieron el panorama cultural de Mar del Plata.

En un acto de generosidad y compromiso cultural, Victoria Ocampo donó su casa a la UNESCO. Sin embargo, tras su fallecimiento, la organización internacional decidió vender la propiedad para financiar los costos de mantenimiento de la casona que la intelectual tenía en San Isidro. En 1981, la Municipalidad de General Pueyrredon adquirió la residencia y la transformó en el actual centro cultural.

Desde entonces, Villa Victoria ha sido preservada como un espacio donde se desarrollan diversas actividades culturales y educativas, manteniendo vivo el legado de su ilustre propietaria.

Una de las curiosidades más interesantes de esta propiedad es la diversidad arquitectónica que presenta. La casa principal tiene un estilo inglés, la de los caseros francés, y aquella destinada al personal de servicio y al garaje, completan el conjunto europeo con influencia italiana.

Esta mezcla de estilos refleja el carácter cosmopolita de Victoria Ocampo, quien siempre estuvo en contacto con las corrientes culturales e intelectuales más importantes de su tiempo.

El legado de Victoria Ocampo

La escritora fue una de las intelectuales más destacadas de su época. Educada por institutrices francesas e inglesas, se relacionó con figuras internacionales del mundo de la literatura y las artes. En 1931, fundó la revista Sur, un espacio que promovió la difusión de escritores argentinos y extranjeros. Autores como Virginia Woolf, William Faulkner y Albert Camus fueron algunas de las plumas ilustres que participaron de esta publicación, marcando una influencia crucial en la literatura latinoamericana.

Además de su labor editorial, fue una defensora activa de los derechos femeninos. En 1936, fundó la Unión de Mujeres Argentinas, y en 1958 presidió el Fondo Nacional de las Artes. Fue también la primera mujer en ingresar a la Academia Argentina de Letras en 1977.

Un espacio cultural para descubrir

Hoy, Villa Ocampo es mucho más que una casa histórica. El centro cultural ofrece exposiciones de mobiliario original, proyecciones audiovisuales, talleres y visitas guiadas que permiten conocer en profundidad la vida y obra de la escritora.

Los visitantes también pueden disfrutar de sus jardines, un espacio ideal para conectar con la tranquilidad del lugar y el entorno que inspiró a tantos grandes pensadores. Su transformación en un espacio cultural representa el legado de Victoria Ocampo, quien abrió sus puertas al diálogo y al pensamiento crítico.

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Consciente del aumento de interés en Chile por la premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral, la escritora, también chilena, Patricia Cerda, se sumerge en la vida de esta “librepensadora y feminista” en el libro Lucila, nombre real de esta maestra de profesión que “cayó en el olvido”.

Cerda (Concepción, 1961) vive desde 1986 en Alemania, donde ejerce su profesión de Doctora en Historia en la Universidad Libre de Berlín, ciudad donde nació la idea de abordar el último viaje a Chile antes de fallecer en Nueva York de Lucila Godoy, esa joven maestra que se transformó en una de las artistas más importantes de la primera mitad del siglo XX.

Pero, según lamenta Cerda, la figura de esta poeta, diplomática y Premio Nobel de Literatura (1945) sufrió los embates políticos y sociales de su Chile natal, así que en Lucila -publicada por B de Block- hay un “deseo de justicia”, algo que la autora no sabía que iba a experimentar cuando decidió emprender esta novela en la que contó con los testimonios de algunas de las protagonistas, como Gilda Péndola.

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“Me contó muchas cosas o más bien reafirmó las cosas que yo ya sabía”, palabras con las que Cerda se refiere a una de las dudas que sobrevuelan sobre la maternidad de Mistral, es decir, que Yin Yin fue su hijo, y no su sobrino, como baraja una de las hipótesis más extendidas.

En concreto, en Lucila el lector acompaña a Mistral Péndola y la periodista Doris Dana -conocida como la pareja de Mistral- en su último viaje al chileno Valle de Elqui, donde nació, un destino en el que aflorarán sus recuerdos con su madre y su hermana, en esa tierra en la que se crió.

Pero también recorre sus visitas y estancias en España, México o Brasil: “para dejarla hablar a ella tuve que investigar, leer sus cartas, leer sus recados, pero realmente saber cómo pensaba fue para mí una condición para que esta novela funcionara”, reconoce.

Y en esta búsqueda le sorprendió, por ejemplo, que Mistral compraba viviendas que tras vivir dos o tres años ponía en venta porque se mudaba a otra: “Me pareció interesante esa forma de desprendimiento, que no de huida, porque en realidad era eso, un desprendimiento porque ella avanzaba, avanzaba y avanzaba”.

Lo hacía así como modo de entender la vida porque la poeta se repetía todas las mañanas una suerte de mantra: visualizarse siempre como una criatura en calma, no buscar poderes, esperar que el cielo se los diera y eliminar defectos que la hacían inferior.

“No era una persona que hiciera propaganda o creara redes para destacarse, es algo que me pareció interesante destacar en la novela porque al final logró mucho, logró con aliados, pero también le costó porque había muchos enemigos que no querían que una maestra del Valle de Elqui, una mujer pobre que no tenía estudios los adelantara”, destaca la escritora. Pero Mistral, añade Cerda, tenía un pequeño “defecto, era “rencorosa” porque las “fechorías, tramas y maquinaciones” en su contra eran a veces “muy feas”.

En este punto es cuando sale a relucir la figura del escritor Pablo Neruda. “Ser coetánea de Neruda no era fácil para nadie, para ningún poeta hay que decirlo, porque Neruda manejaba todos los premios, todas las invitaciones internacionales y tenía ese tremendo ‘lobby’ de sus amigos soviéticos. Lo que pasó con Mistral es que creo que se fortaleció, se conoció mejor, y supo ver que lo importante para ella era ser una librepensadora independiente”, concluye.

Fuente EFE