“Una novela ambiciosa con una clase de ambición extensa que no se cultiva mucho en este siglo: como si quisiera contar un país entero contando dos vidas, la de una madre y la de un hijo”. Con esas palabras Gabriela Cabezón Cámara define al nuevo libro de Jeremías Gamboa, El principio del mundo, que será presentado este jueves a las 17.30 en la sala Rodolfo Walsh, en la Feria del Libro de Buenos Aires 2026.

Jeremías Gamboa nació en Lima en 1975; es escritor, periodista y profesor. Publicó el libro de cuentos Punto de fuga y las novelas Contarlo todo y Animales luminosos. Además, es coautor, junto con Javier Sinay y Joselo Rangel, del libro de crónicas Cuba Stone (2016). Pero con El principio del mundo su obra da un gran salto: una novela de casi mil páginas escrita durante diez años sobre el “infierno” de la discriminación.

La historia comienza con un hombre de treinta y tres años que regresa a Perú tras atravesar una crisis personal. Sin pareja, amigos, recursos ni trabajo, decide refugiarse en la casa materna ubicada en el barrio donde creció, del cual se marchó tiempo atrás con la determinación de no volver. El retorno implica un recorrido a través de los claroscuros de la memoria y una proliferación de personajes y escenas.

La reaparición de un amigo del pasado y la figura de la profesora que les enseñó a leer y escribir desencadenan revelaciones que enfrentan al protagonista con sus fantasmas: el origen, el miedo en la infancia marcada por el contexto nacional, la experiencia de precariedad en la escuela pública y, más allá, el dolor persistente de la vida rural andina junto con la toma de conciencia sobre las desigualdades sociales y raciales.

En una entrevista con Infobae Cultura, Gamboa había contado que “una de las satisfacciones de haber terminado esta novela es pensar en el tiempo que tendré para al fin escribir las otras que tengo en mente. La falta de ideas no va a ser mi tema. No quiero volver a escribir una novela de la extensión de esta nunca más en mi vida porque es agotador”. Estuvo diez años escribiéndola. “Tengo todavía muchas cosas que contar”, dijo.

“Una novela escrita en trance, diría: se le siente una tensión como de túnel, como de inmersión, como de construcción que se hace a puro descubrimiento”, continúa Cabezón Cámara. “Aunque esos descubrimientos, se trata de una autoficción, no siempre dejen bien parado a Manuel Flores, el narrador. De Perú habla la novela. Es muy peruana. Pero pasa lo que pasa con la buena literatura: es universal”.

“Habla de Perú, de Lima, de Ayacucho. Habla de racismo, ay, de cómo se internaliza eso incluso cuando se es víctima. De cómo podés terminar creyéndote que tenés algo malo. Un olor, una mancha. Algo. La colonización hecha carne, conciencia. Pero no es sólo eso: es una novela de aventuras también. La historia de una mujer hermosa y valiente, del mandato de ascender en la pirámide social que le da al hijo, de la obediencia”, agrega.

Hoy a las 17.30 en la sala Rodolfo Walsh de La Rural, en la Feria del Libro de Buenos Aires, Cabezón Cámara hablará más en profundidad de este libro que, dice ahora, “es un montón de cosas. Sobre todo es muy hermosa y te atrapa desde la primera página. Son casi mil. Y no querés salir de ahí”. La acompañará su autor, por supuesto. Será una conversación más que interesante sobre la potencia de la literatura saudamericana.

La entrada, los horarios, los días

Entrada: La entrada a la Feria del Libro de Buenos Aires cuesta 8.000 pesos de lunes a jueves y 12.000 los viernes, sábados y domingos.

Con esa entrada, el visitante recibirá un “chequelibro” con el que podrá conseguir descuentos en librerías cuando termine la Feria.

Gratis: de lunes a jueves desde las 20 h,

Fecha: La Feria sigue hasta el 11 de mayo.

Horarios: de lunes a viernes de 14 a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 13 a 22 h.

Dónde: En La Rural, Av. Sarmiento 2704, Av. Cerviño 4476 y Av. Santa Fe (Plaza Italia).

Una irresistible trufa de puro chocolate. Deliciosa. Exquisita. Contundente. Así es Romance de la negra rubia (Eterna Cadencia, 2014), la brevísima novela de la autora argentina Gabriela Cabezón Cámara. Y solo a ella, a la ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, se le pudo haber ocurrido semejante relato. Solo a ella que, con su pluma magistral te lleva por donde quiere y como quiere y te deja atónito y rendido a sus pies. Su narrativa es única. Se sabe: Cabezón Cámara juega en primera. Puede con todo y le sobra. Es la uno, pero de eso hablaremos otro día. Mientras tanto, vayamos a lo nuestro.

La cosa es así. Para evitar un desalojo, Gaby –poeta y personaje principal– decide prenderse fuego a lo bonzo. Todo esto ante las cámaras de TV, los policías pateando puertas y proyectiles, de todo tipo, volando por el aire.

“Par de cobanis de mierda, yo de acá no me voy nada y ustedes acá no vuelven: eso les dije a los gritos cuando patearon la puerta y se metieron adentro y de las mechas sacaron a los que estaban conmigo”.

Ahora digo yo: ¿a quién se le ocurre quemarse viva? ¿Quién se anima a semejante locura? Pero mucho más loco es pensar que después de aquel acto demencial le llegaría la santidad, la gloria, el amor desenfrenado, el poder sin límites y un final de película. Y le llegó.

Lo cierto es que la autora de Las niñas del naranjel, propone un relato sencillo pero impactante, donde el foco está puesto en el nacimiento de un mito, en una comunidad de desclasados. Narrada en tan solo 77 páginas, esta pieza de arte literario presenta como contexto los problemas habitacionales existentes en Buenos Aires, y las posibles y múltiples consecuencias. ¿Viste cuando sale en las noticias que un grupo de personas se instalan en una casa desocupada o vacía y no hay dios en este mundo que pueda sacarlos? Bueno, eso. Y del “sacrificio fundante” nace una estrella, un mito, una santa, una referente sociopolítica.

Como sea, la petite nouvelle, es una sucesión de hechos espectaculares, que de tan cercanos y actuales parecen reales. Y un poco asusta. Es que, piensen esto: luego de quemarse viva y quedar en coma por varios meses, a la “negra rubia” le cambia la vida. Pero, extrañamente, para bien. Tanto, pero tanto, que hasta te dan ganas de probar a ver qué pasaría si hicieras una locura como esa. Pero bue. Mejor no.

“Ese día de septiembre en que ardí como una bonza, a quién se le hubiera ocurrido que sólo un lustro después adquiriría este brillo. Ese día terminé más opaca que una nube en un eclipse de sol, más opaca que un fantasma: opaca como ceniza, medio muerta y sin cerebro, en coma farmacológico casi un trimestre. Y después, ¿qué mayor opacidad que no verse en los espejos?”.

Y no solo se convierte en una referente barrial, un puntero, sino que además encuentra el amor. Pero nada de así nomás ni cualquier cosa. Así, con la cara desfigurada por el fuego, y el cuerpo marcado por cicatrices y quemaduras, la chica de la historia se enamora mal. Amor del urgente, del erótico, del salvaje. Con penes fluorecentes y largas sesiones de sexo. En fin. Se mete hasta el tuétano con su amada, Elena, una millo y coleccionista suiza que conoce en la Bienal de Venecia.

“La vi entrar y me pasó lo que a tanto negro: me gustó por alta, por rubia, por musculosa, por llevar ropa de lino con la elegancia con la que Aquiles llevaría la bandera griega cabalgando una yegua negra acerada a la orilla del mar azul profundo de Troya, quiero decir que me gustó y se me armó de atardecer en el mar con poema rosa y con música de fondo”.

Pero: ¿qué hacía la protagonista en la famosa exposición veneciana? Pues bien, sucede que la vida de Gaby y sus particularidades llegaron a la bienal como el objeto de atracción de una instalación que duraría 4 meses. Y es así, que siendo ella la propia obra de arte, su existencia da un nuevo vuelco significativo. La poetisa y su cuerpo chamuscado vuelven a nacer de la inesperada mano de un amor desenfrenado con la ya mencionada Elena, una coleccionista adinerada que la compra y se la lleva a su palacio de Lemán, para gozar de su nueva adquisición en privado hasta que un día, la trama estalla nuevamente. Pero esta vez no voy a adelantar nada. Quedemos acá.

“A mí me compró una suiza, y le estoy agradecida; se llevó la instalación a su palacio (…) y ahí estuve varios meses, me enseñó a hablar en alemán (…) y me dejó mucha plata. (…) Mi chica rubia y su lago, el tiempo de nuestro amor que me dijo en alemán, el palacio con su brillo. Ahí está mi paraíso, ahí mi propia era dorada, en la orilla del Lemán y hace quince años atrás”.

Así las cosas, Romance de la negra rubia (hacia el final del libro entenderán el porqué del título de la novela) narra las locuras y no tanto, de una mujer que sacrifica su cuerpo por una causa en la que cree, que eso la lleva a volverse una santa o algo así, después artista performática, que viaja por el mundo mostrando su piel quemada como espectáculo, que se enamora de una próspera europea y que consigue viviendas para todos sus amigos y compañeros sin techo y hasta llega a gobernadora de la provincia de Buenos Aires.

Estructurada en 11 capítulos cortos, de no más de dos o tres páginas cada uno, el libro de Cabezón Cámara brilla por lo simple y lo verosímil y también por lo complejo y lo fantástico de su trama. Y si bien hay una mirada crítica sobre temas sociopolíticos de actualidad, en ningún momento recurre a los golpes bajos o efectistas, tan comunes en otros relatos del mismo género. Escrito en primera persona, el texto tiene humor e ironía y la singular musicalidad que identifica a la prosa de la ganadora del Konex de Platino, en 2024. Romance de la negra rubia es una lectura intensa, que no van a poder soltar y que los cautivará de principio a fin. Un disparate divino. Adorable, va.

¿Quién es Gabriela Cabezón Cámara?

Es escritora y periodista. Estudió Letras en la UBA. Trabajó en múltiples oficios, desde vender seguros de auto en la calle hasta la docencia en la carrera Artes de la Escritura en la UNA, pasando por el periodismo cultural. Entre sus publicaciones se encuentran las novelas y nouvelles La Virgen Cabeza (2009), Le viste la cara a dios (2011), Romance de la negra rubia (2014) y Las aventuras de la China Iron (2017). Su versión en inglés, The adventures of China Iron, estuvo en la Short List del International Booker Prize del 2020. Su versión en francés, fue shortlisted para el Prix Medicis en lengua extranjera 2021. Su obra fue traducida a once lenguas. Su novela, Las niñas del naranjel, recibió el premio Ciutat de Barcelona 2023. Fue Premio Konex de Platino 2024 y recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2024.

Fotos de archivo: Alejandra López.

Un festival dedicado a la naturaleza y el arte reunirá el sábado 18 de abril, de 10 a 21, a científicos, escritores, artistas y familias en la Chacra Las Delicias de Exaltación de la Cruz. Bajo la consigna de reflexionar sobre las urgencias ambientales actuales y promover el diálogo interdisciplinario, la jornada promete una inmersión en la vida al aire libre a través de talleres, charlas, propuestas artísticas y plantaciones colectivas de árboles. El encuentro, cuyo acceso es libre y gratuito, es impulsado por Fundación Filba y la propia chacra, con el propósito de “leer la naturaleza como texto” y fomentar la creación colectiva.

Una de las particularidades del Festival Raizal es la oferta de más de 25 actividades programadas, entre las que destacan una entrevista abierta a la escritora Gabriela Cabezón Cámara, a cargo de Damián Huergo, y la conversación “El llamado urgente de la naturaleza” con la participación de Patricio Lo Greco, Guillermo Folguera y Natalia Mazzei. Las actividades, diseñadas para todas las edades, requieren inscripción previa en los talleres, pero el resto de la agenda está abierta a todo público.

El festival propone una jornada integral para “caminar entre árboles, escuchar a las aves y mirar el paisaje con nuevos ojos”. La programación incluye un taller de haikus y una lectura de tankas coordinados por Alejandra Kamiya, así como una experiencia de meditación y escritura en vivo realizada por Iosi Havilio con acompañamiento musical de Josefina Tai. Además, está prevista una cata de libros bajo la coordinación de Francisco González Táboas y el cierre musical estará a cargo de la cantautora Loli Molina.

Quienes asistan podrán participar en tres instancias de plantación colectiva de árboles nativos, guiadas por el equipo del Vivero Yvyrá. En paralelo, se desarrollarán una caminata de observación de aves liderada por Arno Tomys del Club de Observadores de Aves Pecho Colorado de Luján; un taller de herbarios coordinado por Jimena Bartolomé; un espacio sobre plantas medicinales dictado por Martín Rodríguez Morcelle y Laura Gabucci; y un taller de ilustración botánica impartido por Marcelo Moreno.

El festival también brinda la oportunidad de asistir a un taller de escucha y performance sonora con Federico Durand, además de una sesión de observación del cielo guiada por un equipo de físicos de la Universidad Nacional de Luján. El énfasis en la exploración científica y sensorial busca promover una relación activa y consciente con el entorno.

Pensando en la integración familiar, el Festival Raizal dispone de espacios permanentes dedicados a la infancia y las familias: una Biblioteca de la naturaleza y un área de lectura y creación coordinada por Jimena Rodríguez. Entre las propuestas para niñas y niños se destacan una búsqueda del tesoro inspirada en el paisaje, encabezada por Victoria Robles; un taller de objetos y refugios para aves con Paco Gómez; y un taller de cianotipia enfocado en la experimentación con luz y formas botánicas.

La curaduría de Sol Echevarría acompaña diversas intervenciones e instalaciones artísticas. Francisco Vázquez Murillo presentará “El sol es un ojo”, una instalación escultórica de once piezas de hierro que dialoga con el horizonte de la chacra. Ignacio Iasparra llevará adelante “La mosca no entiende el vidrio”, una intervención fotográfica que combina imágenes y proyección de video. Desirée De Ridder realizará “Formar un ánfora era entender la vida”, modelando en vivo una tinaja de arcilla de gran formato como proceso artesanal y performance.

La jornada se inscribe en el interés creciente por crear espacios públicos de contacto directo con la naturaleza. Todas las actividades son gratuitas, lo que permite el acceso a una propuesta multidisciplinaria para públicos diversos, según destacaron desde Fundación Filba, entidad organizadora del evento junto con Chacra Las Delicias. El consejo asesor del festival está integrado, entre otros, por Martín Rodríguez Morcelle.

Es bastante impresionante el recorrido que tuvo Las niñas del naranjel, la novela de la argentina Gabriela Cabezón Cámara, desde que se publicó, en 2023. En noviembre pasado su traducción al inglés -We are green and trembling- ganó el National Book Award, en Estados Unidos. Antes la novela se había quedado con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en Guadalajara, el Premio Ciudat de Barcelona en lengua castellana y el Premio Fundación Medifé Filba, en Buenos Aires. Ahora, la historia de la monja vasca que se convirtió en un alférez en la conquista de América, está entre los 13 finalistas del International Booker Prize, un premio británico que está entre los más prestigiosos del mundo.

No sorprende que cuando un libro es premiado en un lugar también lo sea en otros porque, en fin, cuando un libro se destaca es porque su escritura, su valor, son sólidos y se imponen en distintos lugares. Lo que sorprende es que Los niños del naranjel tenga ese lugar siendo que lo que dice va tan a contramano de la época. ¿Por qué lo digo? Acá va.

Ya contamos que se trata de esa monja que se sintió varón, dejó en convento, se embarcó hacia América. Es una historia real, la monja se llamaba Catalina de Erauso y nació a fines del siglo XVI en San Sebastián. Cuando fue varón hirió a un hombre, estuvo preso, se lanzó a América, participó de peleas y de asaltos, estuvo en el ejército que masacró indígenas mapuches. Hubo quejas por su crueldad contra ellos. Tuvo mujeres, casi se casa. En algún momento lo detuvieron por una pelea, para que no lo ajusticiaran contó que era mujer. Volvió a España. Allí, el rey Felipe IV decidió conservarle el grado militar, dejar que usara su nombre masculino y darle un pensión por los servicios prestados.

Hasta ahí la historia real. Pero ¿qué hace Cabezón Cámara? Sin sacarle ni un gramo de violencia a la conquista, sin quitar sordidez a la vida de la soldadesca en el campo de batalla, sin hacerse la tonta con la brutalidad, pone a Antonio -que antes era Catalina- en contacto con dos nenas guaraníes. Las salva, huye con ellas. Les da de comer, se vuelve una madre que se llama Antonio y es soldado.

Pero hace algo más: las escucha. Las nenas despliegan su lengua -15 palabras guaraníes en total, que los lectores que no conocemos la lengua vamos entendiendo por contexto- y en su lengua y en español le muestran otra cosmovisión, otra manera de entender a la gente y la naturaleza. Sin aberlo, le muestran el mundo desde el otro lado: desde el oeste, desde el sur, desde la infancia, desde los conquistados.

¿Es posible invertir la cabeza -como Nicolás García Uriburu invirtió el mapa para mostrar a Tierra del Fuego arriba- y ver las cosas desde otro lugar? ¿Es posible integrar dos culturas pero no bajo la vara del conquistador sino, sobre todo, con el conocimiento de la tierra que se pisa que tienen los conquistados?

Cabezón Cámara -además de producir momentos de enorme belleza estética, párrafos que han de ser vistos como objetos hermosos- plantea una utopía americana hacia atrás. Las nenas pueden “americanizar” al soldado además de ser influidas por él, su lengua, su cultura.

Plantea un comienzo de América diferente del que fue. Una utopia retrospectiva donde el encuentro se vuelve amoroso. Sin dejar de ver, como dijimos, toda la violencia alredodor. O, justamente, en contraste con ella.

Alguna vez escribí que el hecho de que Antonio fuera un hombre trans quedaba de lado en la novela. Que una vez producida la transición -una escena contada con delicadeza y corazón- ya “el tema trans” quedaba atrás y que eso la volvía algo así como una novela posfeminista, o postqueer. Ahora me pregunto si no precisaba un personaje así, capaz de haber vivido dos identidades, para encarnar esa utopia de integración. Como si, en el nivel del cuerpo, Antonio tambén integrara posiciones diferentes.

¿Por qué premian esta novela ahora?

Eso me pregunto: ¿por qué premian esa novela en estos tiempos duros, de guerras, de expulsión de inmigrantes, de sospecha, de cambio de reglas?

¿Por qué esta novela esperanzada, luminosa, esta novela que hace -de hecho, sin discuroses- un elogio de la diversidad, es elegida y alabada en esta época de posiciones extremas, en la que no se disimula la crueldad y se pueden decir “las cosas que no se podían decir”?

“Voy a hablar en español, porque a algunos fascistas no les gusta”, dijo la autora cuando subió al escenario a recibir el National Book Award, en Nueva York. Después agradeció “a la educación pública argentina” y aclaró que, sin esa educación “la gente de clase trabajadora como yo nunca estaría acá”. La aplaudieron, la vivaron.

Quizás la premien por eso: porque da una esperanza. Quizás la premien porque no cree que ya todo está dicho que llegó el fin de la Historia. Quizás porque marca la violencia y hace el rescate: en medio del poder de los conquistadores, en medio de la fuerza de la conquista, hay lugar para resistir. Quizás porque plante que son elecciones.

Quizás porque da esa mirada oblicua, rara, que corrige el pasado pero como el pasado no se corrige hay que entender que apunta al futuro. Quizás, es cosa del jurado. Es una novela, claro, y eso es lo que hace Cabezón Cámara. Las cosas del mundo están en manos de mucha más gente.

En la lista larga, o longlist, de la décima edición del International Booker Prize 2026 hay una escritora argentina: Gabriela Cabezón Cámara. La autora de 57 años nacida en San Isidro se ubica en el podio, aún incierto en su definición, junto a figuras como Olga Ravn, Daniel Kehlmann, Ia Genberg y Mathias Énard. El galardón se considera el más prestigioso de la ficción traducida al inglés y reparte 50.000 libras esterlinas al mejor libro publicado en el Reino Unido o Irlanda durante el último año. En esta edición se enfatiza la expansión global de la literatura traducida.

La argentina Gabriela Cabezón Cámara ya han sobresalido en la competición. Esta vez fue nominada por We Are Green and Trembling —que podría traducirse como “Estamos verdes y temblando“; originalmente en español se tituló Las niñas del naranjel—, traducida por Robin Myers, que recibió el National Book Award de literatura traducida en Estados Unidos en 2025.

El libro narra la vida de Catalina de Erauso, quien nació en el País Vasco en 1592, fue monja en Españay luego se convirtió en militar en América, explora la identidad de su protagonista, plantea interrogantes sobre la Conquista de América, como la posibilidad de que la ternura hubiera transformado el destino de los conquistadores. “Una novela queer, barroca, tierna y surrealista que transmite destellos de esperanza para el futuro dentro de la brutal historia colonial de América Latina”, dijo el jurado.

Según detalló Natasha Brown, novelista británica y presidenta del jurado, “as obras seleccionadas examinan “las devastadoras consecuencias de la guerra” junto a temas como “villorrios misteriosos, conspiraciones de la gran industria farmacéutica, mujeres relacionadas con la brujería, romances condenados, una prisión embrujada, y referencias cinematográficas poco conocidas”.

Para la edición 2026, el comité de selección eligió 13 títulos de entre 128 libros evaluados. La variedad lingüística alcanza niveles inéditos: 34 idiomas, cifra registrada por primera vez en la historia del premio, como indicó Gaby Wood, directora de la Booker Prize Foundation. Entre los finalistas, algunos textos se remontan a los años ochenta y otros fueron publicados originalmente en 2025, reflejando el interés por propuestas innovadoras sin restricciones temporales.

La selección contiene títulos sometidos a censura estatal o persecución política. Ejemplo de ello es la Women Without Men, novela publicada en 1989 por la autora iraní Shahrnush Parsipur y traducida por Faridoun Farrokh. El libro relata la convivencia de cinco mujeres en las afueras de Teherán, y ha estado prohibido en Irán desde su aparición. Parsipur fue encarcelada durante cinco años en la década de 1980 y, tras su liberación y publicación de la obra, encarcelada de nuevo.

Otra novela vinculada con hechos históricos es The Director, del escritor alemán Daniel Kehlmann y traducida por Ross Benjamin, inspirada en la vida del cineasta alemán GW Pabst, conocido por su colaboración con el Tercer Reich. Nina Allan, en una reseña para el diario británico The Guardian, calificó la obra como «el mejor trabajo» de Kehlmann y puso en valor su oscuridad, ambigüedad metamórfica e inquietud “al estilo de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm”.

Los procesos de brujería también tienen lugar en esta longlist. The Wax Child, de la danesa Olga Ravn con traducción de Martin Aitken, aborda los juicios de brujas danesas del siglo XVII. La brujería reaparece en The Witch de la francesa Marie NDiaye, traducida por Jordan Stump y publicada originalmente en 1996. NDiaye fue candidata en 2016 y finalista en una edición anterior del premio dedicada a trayectorias literarias.

Entre los trece seleccionados, tres autores debutan en la lista: la alemana Shida Bazyar con The Nights Are Quiet in Tehran traducida por Ruth Martin; el italiano Matteo Melchiorre con The Duke traducido por Antonella Lettieri; y la búlgara Rene Karabash con She Who Remains, traducida por Izidora Angel, que narra la historia de una mujer que escapa de un matrimonio concertado y se convierte en virgen consagrada. Además, la sueca Ia Genberg compite con Small Comfort, compilación de cinco relatos interconectados traducidos por Kira Josefsson.

La consolidación de editoriales independientes se refleja con el reconocimiento a Peirene Press por la novela de Karabash y a Fitzcarraldo, que suma su decimoséptima nominación al premio con The Deserters de Mathias Énard, obra traducida por Charlotte Mandell, situándose así como la editorial más mencionada en la historia del certamen. Completan la longlist The Remembered Soldier de Anjet Daanje (traducción de David McKay), On Earth As It Is Beneath de Ana Paula Maia (traducción de Padma Viswanathan) y Taiwan Travelogue de Yáng Shuāng-zǐ (traducción de Lin King).

El 31 de marzo se anunciará la lista corta de seis finalistas. Cada uno recibirá un premio de 5.000 libras esterlinas, a repartir entre el autor y el traductor. La ceremonia para revelar al ganador absoluto, quien obtendrá los 50.000, tendrá lugar el 19 de mayo en la Tate Modern de Londres. El jurado para esta edición lo conforman, junto a Natasha Brown, el matemático británico Marcus du Sautoy, la traductora británica Sophie Hughes y los escritores Troy Onyango (Kenia) y Nilanjana S Roy (India).

Antes de decir “no tengo ebook” hay que mirar el teléfono. Listo, en el teléfono se pueden llevar ebooks. Hay que mirar la tablet, cualquier tablet: un tamaño precioso para leer ebooks. Hay que -muchísimos lo hacen- abrir la computadora, ir a Bajalibros.com, elegir el libro y leer tranquilamente desde ahí. Dicho esto... ¿cómo resistir la tentación de cargar, cargar y cargar títulos, ver de qué se tratan, subrayar, poner notas.

¿Cómo resistirse a una oferta enormes, con autores que van desde Sigmund Freud a Gabriela Cabezón Cámara, del ensayo a la poesía, de la Historia a la novela, e incluye, también, audiolibros para escuchar paseando?

La oferta de ebooks gratuitos de la tienda digital Bajalibros es extensa. Aquí, diez títulos destacados para estos días de descanso.

1) “Rebelión en la granja”, de George Orwell

Publicada en 1945, Rebelión en la granja narra la historia de un grupo de animales que expulsan a los humanos de la granja donde viven y establecen su propio sistema de gobierno. A través de una fábula, George Orwell explora temas como el abuso de poder, la corrupción política y la manipulación ideológica, utilizando a los animales como una alegoría de la Revolución Rusa y el posterior régimen soviético.

La obra se ha convertido en una referencia literaria para analizar los mecanismos de control y opresión en las sociedades modernas.

2) “Santos y pecadores. Retratos discontinuos de leyendas de la música”, de Fernando García

La desmesura y el precipicio definieron la existencia de quienes marcaron el rock de una época con sus excesos, desafíos y autodestrucción. En Santos y pecadores, el periodista Fernando García se paró lejos de la devoción o el juicio: la obra exploró la vida de figuras como Chet Baker, Nico, Brian Jones, Ian Curtis, Kurt Cobain, Tanguito y Amy Winehouse, despojando la narrativa de idolatrías y moralismos.

Es la historia de aquellos que llevaron el rock al límite, de quienes construyeron su leyenda con la misma intensidad con la que la destruyeron. Esta premisa definió la selección de protagonistas: Baker, “soplando sangre en una bañera”; Nico, “convertida en su propia gárgola”; Jones, “flotando en una piscina de Sussex”; Curtis, “atrapado en su propia sombra”; Cobain, “como un James Dean para MTV”; Tanguito, “perdiéndose entre el mito y la marginalidad”; y Winehouse, “cantando el derrumbe en cada nota”.

El enfoque del libro prescindió de la épica habitual y de la condena simplista. No hay mitificación ni condena, solo el relato descarnado de sus vidas.

3) “El gran secreto del retorno de Perón en 1973″, de Juan Bautista Yofre

El gran secreto del retorno de Perón en 1973 expone detalles inéditos y documentos exclusivos sobre el regreso de Juan Domingo Perón a Argentina en aquel año, revelando los mecanismos ocultos y las tensiones internas que marcaron un momento clave de la historia política argentina.

Entre los aspectos más impactantes, la obra de Juan Bautista Tata Yofre investiga las sospechas de Perón acerca de la llamada masacre de Ezeiza y su creencia de que la izquierda había intentado atentar contra su vida, además de exponer cómo se manejó la información sobre su delicado estado de salud durante su permanencia en Madrid. Se destaca también la influencia de José López Rega, cuyas decisiones resultaron fundamentales en la configuración política previa al regreso del líder justicialista.

La publicación explora la profundidad de la fractura entre Perón y Héctor Cámpora, el jefe designado para la transición, así como el rol desempeñado tanto por figuras conocidas como por actores en las sombras que posibilitaron el aplastante triunfo y la breve tercera presidencia del exmandatario argentino. La posición de Perón frente a los movimientos guerrilleros y los contactos mantenidos con sus dirigentes también son abordados, junto al papel reservado a Isabel, su esposa y futura presidenta.

4) “El onceavo dorado”, de Gabriela Cabezón Cámara

En este relato breve, Gabriela Cabezón Cámara -ganadora del National Book Award en Estados Unidos este 2025- desnudó la violencia sistémica y las mecánicas de poder que operan tras los lujos aparentes de la ciudad. A través de su protagonista, Cabezón Cámara mostró un ascenso que bordeó la tragedia: “Ariel escaló del barro al piso once, lejos de la villa, de los tiros y del hambre”. La distancia física y simbólica que separó a Ariel de su origen se evidenció en el contraste entre el confort burgués y la amenaza latente. La autora situó a su personaje en una “burbuja de lujo, con cocaína pura y un futuro dorado prometido”, pero esa seguridad resultó solo aparente.

Es que Ariel, se ve, es solo una pieza en un engranaje despiadado, un peón en manos de quienes orquestan demoliciones de cuerpos y sueños con la frialdad de un algoritmo.

La autora dejó ver cómo tras el confort, el alcohol y las rubias de alquiler, acecha la traición, apuntando a la precariedad emocional y material de su personaje frente a un sistema que, según definió, “compra lealtades y arrasa vidas”.

5) “¿Mito o realidad? Ocho postulados sobre nutrición que conviene revisar", de Francis Holway

El impacto del ayuno intermitente, el debate sobre edulcorantes y el alcance real de la Nutrición Ancestral fueron algunos de los temas que Francis Holway abordó con un enfoque de evidencia científica y claridad en la argumentación en su libro ¿Mito o realidad? Ocho postulados sobre nutrición que conviene revisar.

Holway investiga cómo el funcionamiento del ayuno intermitente, las consecuencias de los edulcorantes —si producen cáncer o facilitan el aumento de peso— y la posibilidad de modificar el metabolismo, forman parte de las inquietudes más frecuentes, además de la pregunta sobre si la Nutrición Ancestral se basa en fundamentos verídicos o solo responde a estrategias de marketing.

Sin dejar margen a las especulaciones, Holway despeja estas preguntas con evidencia científica y claridad en la argumentación.

6) “Orgullo y prejuicio”, de Jane Austen

Orgullo y prejuicio, escrita por Jane Austen y publicada en 1813, se ubica entre las novelas más influyentes de la literatura inglesa. La obra explora las dinámicas sociales de la Inglaterra rural del siglo XIX, enfocándose en la familia Bennet y, en particular, en el desarrollo de la relación entre Elizabeth Bennet y el señor Darcy. La autora utiliza un estilo narrativo agudo para mostrar las tensiones derivadas de los prejuicios de clase, las expectativas familiares y la importancia del matrimonio como vía de ascenso social.

El relato destaca por su análisis de las emociones humanas y la crítica a las normas sociales de la época. Elizabeth Bennet sobresale como una protagonista que desafía las convenciones y cuestiona los juicios superficiales, mientras que Darcy representa el conflicto interno entre el orgullo personal y el reconocimiento de las propias limitaciones. A través de diálogos precisos y descripciones sutiles, Austen logra retratar las contradicciones de la naturaleza humana y la compleja interacción entre sentimientos y normas sociales.

Orgullo y prejuicio mantiene su vigencia porque aborda temas universales como los prejuicios sociales, la búsqueda de identidad y la importancia de superar las apariencias, cuestiones que siguen presentes en la sociedad actual. La novela ofrece una mirada crítica sobre las relaciones humanas y los condicionamientos sociales, elementos que continúan generando debate y reflexión.

7) “Alfonsina para escuchar”, de Alfonsina Storni y varios lectores

El lanzamiento de “Alfonsina para escuchar” reunió una selección de 13 poemas de Alfonsina Storni en la voz de escritoras y escritores contemporáneos, en una propuesta que renovó la circulación oral de sus versos. La obra presentó piezas emblemáticas del repertorio de Storni, interpretadas por figuras como Lorena Vega con “La loba”, Diana Bellessi con “Oveja descarriada”, Natalia Litvinova con “Dolor” y Gonzalo Heredia con “¿Por qué?”, entre otros.

El elenco de lectores incluyó también a Gabriela Cabezón Cámara, Julián López, Luisa Kuliok, Enzo Maqueira, Ariana Harwicz, Mempo Giardinelli y Florencia Canale, con la locución de Sergio Levinzon y la dirección de Gonzalo Rodríguez.

Storni escribió su primer poema a los 12 años. Ese episodio marcó el despegue creativo que la acompañó a lo largo de los diversos escenarios de su biografía: desde una infancia y adolescencia atravesadas por dificultades económicas y mudanzas, pasando por trabajos domésticos y las tareas familiares, hasta su experiencia como maestra y madre soltera. La persistencia en la escritura la definió en cada etapa.

La selección incluyó textos como “Silencio” por Julián López, “La sirena” por Luisa Kuliok, “Vida” por Enzo Maqueira, “Fecundidad” por Ariana Harwicz, “El recuerdo” por Mempo Giardinelli, “Cuadrados y ángulos” por Enzo Maqueira, “Poema a Horacio Quiroga” por Julián López y “Voy a dormir” por Florencia Canale. La propuesta reafirmó la vigencia y fuerza de la palabra de Storni, al ser reinterpretada a través de las voces de distintas generaciones.

8) “La doctrina secreta”, de Helena Petrovna Blavatksy

La doctrina secreta es una de las obras fundamentales del esoterismo moderno, escrita por Helena Petrovna Blavatsky y publicada en 1888. El libro expone una visión sincrética de la espiritualidad, integrando elementos del hinduismo, budismo, gnosticismo y otras tradiciones antiguas. Blavatsky presenta la existencia de una sabiduría ancestral que, según sostiene, subyace a todas las religiones y filosofías del mundo. La obra se compone de dos volúmenes principales: “Cosmogénesis”, que aborda el origen y la estructura del universo, y “Antropogénesis”, que examina el desarrollo de la humanidad desde una perspectiva esotérica.

El texto plantea la existencia de una jerarquía espiritual y la influencia de entidades superiores en la evolución del cosmos y del ser humano. Blavatsky utiliza un lenguaje simbólico y referencias a tradiciones orientales y occidentales para argumentar que el conocimiento oculto ha sido transmitido a través de generaciones por iniciados. “La doctrina secreta” se convirtió en un pilar de la Sociedad Teosófica y tuvo un impacto significativo en movimientos esotéricos y filosóficos posteriores, generando tanto seguidores como críticos por la complejidad y el carácter controvertido de sus afirmaciones.

9) “Lo siniestro”, de Sigmund Freud

Lo siniestro es un ensayo escrito por Sigmund Freud en 1919, en el que el psicoanalista explora la sensación de inquietud y extrañeza que surge cuando lo familiar se vuelve extraño o amenazante. Freud analiza el concepto a partir del término alemán “unheimlich”, que alude a aquello que resulta perturbador por su cercanía a lo cotidiano, pero que revela aspectos ocultos o reprimidos de la psique. El autor examina ejemplos literarios y experiencias personales para ilustrar cómo lo siniestro se manifiesta en situaciones donde lo conocido adquiere un matiz inquietante.

Freud sostiene que lo siniestro está vinculado a la aparición de deseos reprimidos, conflictos inconscientes y la irrupción de lo oculto en la vida consciente. El ensayo explora la relación entre lo siniestro y los miedos infantiles, el doble, la repetición y la percepción de lo inexplicable. Este análisis influyó en la interpretación de fenómenos culturales y artísticos, al proponer que lo siniestro revela la fragilidad de los límites entre la realidad y lo imaginario, así como la persistencia de lo reprimido en la experiencia cotidiana.

10) (Des) amores breves. Historias de romances sin destino

En (Des) amores breves, Carolina Balbiani explora los impulsos y contradicciones que despierta la pasión. El enamoramiento aparece como una fuerza que promete experiencias únicas, aunque a menudo resulta ser un espejismo que nos enfrenta tanto a las creencias heredadas como a la búsqueda de una identidad propia. En ese cruce, los personajes se arriesgan, se dejan llevar y, a veces, se pierden en aventuras que desafían las expectativas y los límites sociales.

Las historias reunidas en este libro son tan fugaces como intensas. Algunas duran apenas un instante, otras se extienden en el tiempo, pero todas dejan huellas que superan a los propios amores. Con relatos donde predominan las contradicciones, el egoísmo y la negación, Balbiani pone el foco en los pensamientos y deseos no expresados de sus protagonistas. Sin finales felices, la obra muestra cómo el amor puede transformarse en desamor, dejando a sus personajes frente a consecuencias inesperadas.

Termina el 2025. Miramos para atrás y... ¿qué pasó en el mundo de la cultura? ¿Cuáles fueron los acontecimientos culturales que marcaron el año? ¿Premios? ¿Sucesos editoriales? ¿Fenómenos masivos? ¿Furores audiovisuales? ¿Qué cosas marcaron la agenda? ¿Qué hechos, aunque silenciosos y de “nicho”, hicieron historia en este 2025?

Fenómeno “El Eternauta”

Este año volvió El Eternauta y lo hizo con la potencia del furor. Netflix adaptó la emblemática historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López publicada desde 1957 hasta 1959 en la revista Hora Cero Semanal.​ El 30 de abril de 2025 se estrenó la serie dirigida por Bruno Stagnaro e interpretada con un gran elenco encabezado por Ricardo Darín. Y se convirtió en un fenómeno global.

Los números que cosechó son alucinantes. Se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista en el mundo. A cinco días de su estreno, por ejemplo, la producción argentina se ubicó número uno en trece países y top ten en 87. En la Feria del Libro de Buenos Aires fue el título más vendido por amplia diferencia, además, agotándose en varios stands y librerías.

También arrasó en los Martin Fierro de Cine y Series. Se quedó con ocho estatuillas: ganó en las siguientes ternas: Serie de drama, Guion de serie, Dirección de serie, Edición, Dirección de fotografía, Diseño de vestuario y César Troncoso fue elegido mejor actor de reparto en serie. Además, se llevó el Martín Fierro de Oro de Serie.

Pero no solo fue cuestión de números, también la forma en que operó en la sociedad. Por esos días se popularizaron varias frases que se dicen en la serie, como “lo viejo funciona” y “nadie se salva solo”. Consignas y símbolos de El eternauta aparecieron en manifestaciones en apoyo a la educación y la salud públicas, a la ciencia argentina, o de gremios pidiendo aumentos salariales. Netflix anunció una segunda temporada.

Gabriela Cabezón Cámara, ganadora del National Book Award

El 19 de noviembre Gabriela Cabezón Cámara fue galardonada con el National Book Award de Estados Unidos en la categoría de Literatura Traducida por su novela Las niñas del naranjel, una obra que, desde su lanzamiento, ha acumulado reconocimientos internacionales y que ahora amplía el alcance de la narrativa argentina en el mundo.

Este premio, dotado con USD 10.000, una medalla de bronce y una estatuilla, se comparte con la traductora Robin Myers, responsable de trasladar la voz literaria de Cabezón Cámara al inglés. Durante la ceremonia celebrada en Nueva York, la autora, sonriente y con gesto decidido, pronunció parte de su discurso en español.

Fue un verdadero hito: estamos frente al premio, luego del Nobel y el Cervantes, más importante a nivel global. “Voy a hablar en español, porque a algunos fascistas no les gusta”, comenzó su discurso. Luego agradeció “a la educación pública argentina” porque sino “la gente de clase trabajadora como yo nunca estaría acá”

La novela narra la vida de Catalina de Erauso, una figura histórica nacida en el País Vasco en 1592, que fue monja en España, pero más adelante adoptó una nueva identidad como Antonio para convertirse en militar en América. Al finalizar, Cabezón Cámara le dedicó el premio a Maitena, “my love”, destacada artista argentina.

La herencia de Beatriz Sarlo, todo un tema

Beatriz Sarlo no murió este año. Fue en diciembre de 2024. Pero este año se destapó una historia a partir de su herencia. Como una novela costumbrista que estalla con un giro inesperado, el encargado del edificio donde vivía la intelectual argentina se presentó ante la Justicia con un testamento de puño y letra. Reclama el departamento.

Melanio Alberto Meza, así se llama el encargado, presentó un manuscrito para reclamar como herencia el lugar donde vivía Sarlo, en el barrio porteño de Caballito. El documento fue incorporado al expediente sucesorio. Se sumaron dedicatorias manuscritas de Sarlo a su compañero durante cuatro décadas, el cineasta Rafael Filipelli, con el fin de comparar su caligrafía y aclarar la naturaleza de sus relaciones personales.

Una nota manuscrita dirigidas a Meza en 2024 dice: “Alberto Meza quedó a cargo de mi departamento después de mi muerte. Y también quedó a cargo de mi gata Nini, que te aprecia tanto como te aprecio y valoro yo”. Estas no cuentan con certificación notarial, pero la ley argentina admite testamentos ológrafos bajo ciertas condiciones.

Durante décadas, Sarlo permaneció legalmente casada con Alberto Sato, de quien se separó en los 70 pero nunca se divorció. La Justicia finalmente habilitó a Sato a presentarse como posible heredero. Pero si Sato queda definitivamente excluido, el segundo departamento y la custodia de la obra de Sarlo podrían pasar al gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, mientras que Meza solo reclama el inmueble.

En el expediente figura también una dedicatoria de Sarlo a Meza, en un ejemplar de Las dos torres de 2024: “Para Alberto Meza, por su dedicación y cortesía, los mejores deseos de Beatriz Sarlo”. Aún el litigio sigue en curso.

El Malba en plena expansión

Camino a cumplir 25 años, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires tuvo un año intenso y productivo que comenzó en Oriente Medio y terminó con una masiva adquisición de obras. En abril presentó en el Museo Nacional de Qatar la muestra Latinoamericano, una selección de greatest hits del Malba y la Colección Costantini, de Marta Minujin a Frida Kahlo, de Antonio Berni a Diego Rivera y siguen las firmas: Gyula Kosice,Cecilia Vicuña,Fernando Botero,Remedios Varo,Alberto Grecco,Tomás Saraceno,Grete Stern.

Y sobre fin de año, generó un hito en el mundo del arte: adquirió 1233 obras de 117 artistas icónicos de la región y anunció su expansión. El empresario Eduardo Costantini, fundador del museo, adquirió la Colección Daros Latinamerica. Las obras llegarán al museo en paralelo con una ampliación bajo la Plaza República del Perú, que duplicará el espacio disponible hasta 8000 metros cuadrados. Gracias a este acuerdo, el acervo de Malba y Costantini alcanza cerca de 3000 obras, consolidándose como una de las colecciones de arte latinoamericano moderno y contemporáneo más extensas a nivel global.

La Colección Daros Latinamerica, fundada en 2000 por Ruth Schmidheiny y Stephan Schmidheiny, reúne obras clave desde la década de 1960 hasta el presente y abarca múltiples géneros y formatos. La incorporación amplía significativamente la oferta de fotografía, video e instalaciones en el museo, incluyendo trabajos de Ana Mendieta, Rosângela Rennó, Paz Errázuriz, Marcos López, José Alejandro Restrepo, Alfredo Jaar, Javier Téllez y Melanie Smith. Además, incorpora creaciones de figuras como Julio Le Parc, Lygia Clark, Gego, Antonio Dias, Maria Freire, Liliana Porter, Mira Schendel y Luis Camnitzer, junto a piezas emblemáticas como Relevo espacial (1959) de Hélio Oiticica y La cena (1993) de Belkis Ayón.

El potente mensaje de “Belén”

Belén no es solo una película. Podría serlo, pero no. Sintetiza una tensión social muy fuerte que se vivió en el último tiempo. Basada en un caso real ocurrido en San Miguel de Tucumán en 2014, la obra dirigida y coprotagonizada por Dolores Fonzi relata la batalla legal tras la condena de una joven a ocho años de prisión por homicidio agravado, luego de un aborto supuestamente autoinducido.

El caso, y toda la militancia y organización que se generó a su alrededor —algo que la película narra muy bien y con mucha claridad— contribuyó de manera significativa al surgimiento de la Marea Verde, un movimiento fundamental para la posterior aprobación de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en Argentina. Fonzi interpreta a la abogada Soledad Deza; Camila Plaate a Belén.

Ya acumuló varios premios. En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Mejor interpretación de reparto para Pláate y Premio RTVE Otra Mirada - Mención especial para Fonzi. Fue seleccionada como la representante argentina a mejor película internacional para la próxima edición de los Premios Óscar y también en los Premios Goya. En los Marin Fierro se quedó con tres premios: Martín Fierro Revelación para Plaate y Mejor guion de cine, además de Mejor película de cine y/o plataforma.

“En un clima internacional de resurgimiento del odio, el machismo y el conservadurismo extremo, la pantalla se convirtió en un símbolo de libertad real. Belén es un símbolo de injusticia y, también, de unidad y victoria”, escribió Luciana Peker en un reciente artículo publicado en Infobae.

El streaming, territorio argentino

Ya hace algunos años que los canales de streaming tienen una audiencia fiel en franco crecimiento. Lo que primero fue un fenómeno se fue solidificando sobre la base de un público joven y no tan joven que dejó los hábitos de la tele y la radio y plantó bandera en este nuevo tipo de consumo. Pasó el tiempo y ahora, a fines del 2025, vemos su magnitud.

Ya no es novedad que los referentes e influencers del streaming tengan el poder suficiente para imponer agenda. Tampoco que las grandes figuras de la cultura elijan esos espacios. Este año la masividad subir otro escalón cuando durante un fin de semana de diciembre, un evento realizado por Luzu llenó el Movistar Arena, otro por Gelatina colmó la cancha de Argentinos Juniors y el ciclo Párense de manos convocó una multitud en Huracán.

Cada uno logró trascender la pantalla, el contacto virtual, ese que muchos especulaban con que estaba “armado”, y dejaron en claro que el poder de convocatoria es enorme. Aún puede crecer incluso más. Habrá que ver qué pasa el año próximo. Pero esto que era una novedad en el mundo de la cultura pasó a ser un elemento más del paisaje. Y parece ser definitivo.

¿Alguien vio -o, mejor dicho, alguien puedo no ver- la Noche de las Librerías? Por si acaso, lo cuento: la calle Corrientes, de Callao a Libertad, reventaba de gente. Andaban de librería en librería y se paraban a escuchar a escritores que hablaban desde escenarios ubicados en esas cuadras. Se chocaban, se empujaban: no era pelea, sin embargo; era encuentro.

Cinco escenarios medianitos había sobre Corrientes y uno enorme atravesando al avenida a la altura de Cerrito. Todo el tiempo estuvieron llenos. Estaba fresco esa noche: la gente se quedó, escuchó, aplaudió.

Sí, un poco sorprende. No sorprende hablar de crisis, no sorprende hablar de odios, no sorprende preocuparse porque vivimos en las pantallas y en las redes, ojalá, como quería Charly, “comunicados con todo lo demás” pero más bien con la sensación de estar solos, de scrollear la soledad y, muchas veces, scrollear el odio. En estos días la Fiscalía de Barcelona denunció a un “influencer” español por haber pasado de denigrar a los inmigrantes a rociarlos con gas pimienta... para hacer videos que se viralizan. No pongo su nombre aquí para no derivarle tráfico, disculpen. Pero si hace esos videos del horror es porque funcionan.

Todo eso, digo, es lo que no sorprende. Gente y gente y gente cruzándose para escuchar hablar de libros, para pensar en algo que no sea lo difícil que está todo, para comprarse alguna novelita, para ver qué está comprando el otro... resulta extraordinario. “Esta ciudad, este país tiene algo maravilloso”, comentaba una periodista entre mesa y mesa. “En los peores momentos, se agarra de la cultura”. Recuerda, cómo no, aquella Feria del Libro de 2002, que se hizo cuatro meses después del peor estallido económico del historia argentina y se llenó de público.

Sí, este es el país de “m’hijo el dotor” -inmigrantes, ya que estamos-, donde todavía saber es una forma de vivir mejor, el país que se prende a una transmisión submarina organizada por académicos como si fuera una serie de moda. El país donde ir a “La Noche de las Librerías” -como a la de los museos- es un buen plan. No por nada escritores argentinos como Gabriela Cabezón Cámara ganan uno de los premios literarios más relevantes de los Estados Unidos y, al subir a agradecer, habla de la educación pública y gratuita. No es magia.

Entre los organizadores saben que sí, que cuentan con este ADN, cuentan con la educación pública y lo que se pelea porque no se caiga pero, además, cuentan con tomarle el pulso al presente. Esta vez, por ejemplo, los escenarios tenían temas. Se estrenó uno de ilustradores, humor gráfico, historieta. La idea fue, por primera vez, que los ilustradores mostraran sus trabajos en pantallas y los fueran contando. Otra lectura, otro lenguaje.

En otra plataforma, ahí, con el público encima, estuvo la best seller Viviana Rivero. Era, claro, el escenario de Romántica. No podía ser más directo el contacto y, a la vez, más bullicioso el entorno. Calle, ruido, gente que se mueve y en medio de eso, la literatura zambullida en la vida.

Por algún motivo, para los porteños es plan.

Bailarse Corrientes

Entre las charlas, las entrevistas, las mesas de novedades y de saldos, en un par de lugares la calle la ocupaban jóvenes que bailaban. Parlante, street dance, ronda alrededor, hasta alguna nena sobre los hombros del papá para ver. Unas palmas para acompañar y el evento literario ya desborda, incluye, le deja espacio a otras formas de expresión que son, también, otras interpretaciones de la realidad.

Sí, tuvimos que pasar como sardinas por el pasillito que los bailarines y su público dejaban. Pero lo que pasaba valía la pena. Los jóvenes que están mostrando su arte de cuerpo presente y no mandándose mensajitos por una plataforma, valían la pena. Los adolescentes del taller literario de la Casa de la Lectura que se animaron a leer sus obras en un escenario en Corrientes valen la pena.

No quiero hablar acá de las virtudes de la lectura. Son muchas, son conocidas, tal vez la más importante -aunque tan bien no nos está yendo, véase al influencer español- es que te puede poner por unas horas en la cabeza de otro. En la cabeza de alguien acusado de pedofilia, como en Degenerado, de Ariana Harwicz. O de una mujer violada por su padrastro cuando todavía ella no tenía altura para llegarle al cinturón, como en Triste tigre, de Neige Sinno.

El otro día, provocaba en un artículo en Infobae el coordinador de la Red de Bibliotecas de Quito, Santiago Vizcaíno: "La lectura es una experiencia personal que no te hace tampoco mejor ni peor persona. Es una experiencia única, sí, distinta a cualquier otra, sí, pero no mejor que correr o andar en bici o hacer el amor. Leer es eso, leer".

No sé qué es mejor y qué es peor, pero sí que esa palabra que dice Vizcaíno, “unica”, no es cualquier cosa. Una experiencia única que ojalá nadie se pierda, porque la vida está para no perderse nada.

De La Noche de las Librerías me queda no el dedo levantado de “hay que leer, jóvenes”. La calle -donde esta vez, con sabiduría, cortaron el tránsito- estaba llena de jóvenes y de medianos y de viejos. Pero, sobre todo, llena de alegría. Eso: la alegría de leer, el entusiasmo, la excitación. Eso vi y me fui tranquila: hay futuro.

La novela Las niñas del naranjel, escrita por la argentina Gabriela Cabezón Cámara y traducida al inglés por Robin Myers bajo el título We are green and trembling, ha sido galardonada con el National Book Award en la categoría de Literatura Traducida para 2025. La ceremonia, celebrada en Nueva York, ha distinguido a ambas creadoras por una obra que explora la figura histórica de Catalina de Erauso, conocida como la monja alférez, y que se adentra en los procesos de conquista y encuentro cultural en América a través de la mirada de dos niñas guaraníes.

Cabezón Cámara ha agradecido el reconocimiento destacando el papel de la educación pública y gratuita en Argentina, afirmando: “la gente de clase trabajadora como yo nunca estaría acá” sin ese apoyo.

La novela, publicada originalmente en 2023 por Penguin Random House, se inspira en la vida de Catalina de Erauso (1592-1650), un personaje que ha sido objeto de numerosos estudios históricos, relatos literarios y adaptaciones cinematográficas. Tras huir del convento de San Sebastián, Erauso, ya convertida en hombre, viajó a América en torno a 1603, contexto en el que se sitúa la narración de Cabezón Cámara.

“Una sátira barroca queer”

La Fundación Nacional del Libro, responsable de la concesión del premio, ha definido la obra como “una sátira barroca queer, una novela picaresca surrealista rica en un lenguaje desbordante de imaginación y una crítica mordaz de la subyugación, el colonialismo y la tiranía en todas sus formas”.

La traducción al inglés, realizada por la poeta Robin Myers, ha sido reconocida como una de las experiencias más gratificantes de su carrera. Myers ha descrito la novela como “vertiginosa, de gran vitalismo y cadencia, que mezcla diferentes registros y que es deliberadamente anacrónica porque combina el español arcaico y el contemporáneo”. La complejidad lingüística de la obra ha supuesto un reto para la traductora, que ha compartido el escenario con la autora durante la entrega del galardón.

El National Book Award, uno de los premios literarios más prestigiosos de Estados Unidos, otorga en esta categoría una dotación de 10.000 dólares, repartida entre la autora y la traductora. Las niñas del naranjel ya había sido distinguida previamente con galardones como el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en Guadalajara, el Premio Ciudat de Barcelona en lengua castellana y el Premio Fundación Medifé Filba, entre otros.

La obra se vincula temáticamente con la anterior novela de Cabezón Cámara, Las aventuras de la China Iron (2017), en la que la autora reinterpretaba la literatura gauchesca desde una perspectiva feminista, tomando como referencia el clásico argentino Martín Fierro (1872) de José Hernández.

En Las niñas del naranjel, la autora retoma la exploración de textos históricos y literarios, dotando a la narración de un enfoque queer y una crítica social que dialoga con el presente.

Otros premiados de esta edición del National Book

El jurado de la 76ª edición de los National Book Awards ha seleccionado a los ganadores entre un total de 49 finalistas. En la misma ceremonia, otros autores han sido reconocidos en distintas categorías: Rabih Alameddine ha recibido el premio a la mejor obra de ficción por The True True Story of Raja the Gullible (and His Mother), Omar El Akkad ha sido distinguido en ensayo por Algún día todo el mundo habrá querido estar siempre en contra, Patricia Smith ha obtenido el galardón de poesía por The Intentions of Thunder y Daniel Nayeri ha sido premiado en literatura juvenil por The Teacher of Nomad Land: A World War II Story.

La National Book Foundation, entidad organizadora de los premios, ha subrayado el carácter innovador y la relevancia de la obra de Cabezón Cámara, que, a través de una prosa exuberante y una perspectiva crítica, revisita episodios fundamentales de la historia y la literatura hispanoamericana.

La noche del miércoles fue pura emoción: en Nueva York se fallaban los Premios Nacionales de literatura y una autora argentina, Gabriela Cabezón Cámara, estaba entre los cinco finalistas para la categoría Literatura Traducida. Su novela, que en castellano se llama Las niñas del naranjel, trata de la conquistas, de una monja española que se descubre varón, se hace militar y se viene a América -es una historia real- y del encuentro con la cultura de este continente a partir de dos nenas guaraníes. Cabezón Cámara tenía competidores fuertes, como la francesa Neige Sinno con su tremendo libro Triste tigre, que cuenta y piensa la historia de cómo su padrastro la violó entre los 6,7 años y los 12. Pero cuando la presentadora leyó el nombre ganador, dijo, en inglés, el título de la novela argentina: We are green and trembling. Abrazos.

Cabezón subió al escenario de la mano de su traductora, Robin Myers, que también es ganadora del National Book Award junto con ella. No tuvo un trabajo fácil: Las niñas del naranjel es un libro de una escritura delicada y cierta invención lingüística.

Aquí están los comienzos de ambas versiones. La niña que fue monja le habla a su tía, la madre superiora de cuyo convento huyó.

Las niñas del naranjel (español)

Tía querida:

Soy inocente y tan a imagen y semejanza de Dios como cualquiera, como todos, no obstante haber sido grumete, tendero y soldado, más antes —antes— niñita en tu falda. “Hija”, “hijita”, llamábasme y ni aun hoy, creo, ni aun con mis hombros militares ni con mi bigotillo ni con mis callosas manos armadas de espada llamaríasme de modo otro. Tía, te diría si pudiera, ¿vives aún? Yo así lo creo y creo que me esperas para heredarme lo que es tuyo, lo que fue nuestro, ese convento de San Sebastián el Antiguo que mandó a construir tu abuelo, el padre del padre de mi padre, el marqués don Sebastián Erauso y Pérez Errázuriz de Donostia. Dáselo a otra y, te lo ruego, sigue leyéndome.

Has de saber que he aprendido a contar historias y llevo cosas de acá para allá, soy arriero; te sorprendo, ¿verdad? Y canto y, si es menester, cazo en el camino y llego, entrego mi carga que no es mía, es siempre de otro la carga del arriero, y cobro mis reales y vuélvome a hacer lo que prefiero: contemplo los árboles y las lianas, ramas flexibles y largas raíces del aire, se hacen red a la manera de los pescadores o no, no, más bien a la de las arañas, de una multitud de arañas que pusiéranse a tejer las unas arriba y abajo y adentro de las otras, ay, verdes e inmensas y trémulas, tan trémulas como todo lo que vive, mi adorada, como vos y yo las plantas, y también sus lagartos y la selva entera que, tengo que contártelo hasta que lo entiendas, es un animal hecho de muchos. Para atravesarla no es posible andar al modo de las personas; no hay caminos ni líneas rectas, la selva te hace su arcilla, te forma con forma de sí misma y ya vuelas insecto, ya saltas mono, y ya reptas serpiente. Estás viendo que no es tan raro que yo, que fui tu niña amada, sea hoy, si quieres, tu primogénito americano: no ya la priora que soñaste, ni el noble fruto de la noble simiente de nuestra estirpe, tu niña es un respetado arriero, un hombre de paz. Y, en la selva, un animalito de dos, tres o cuatro patas junto a los otros, los que son míos y suyo soy, un animalito al fin que sube y que baja y trepa y rodea y salta y se cuelga de las lianas y se embriaga del perfume venenoso de las trepadoras voraces y las flores diminutas de pétalos tan frágiles que apenas resisten la más leve brisa, que se doblan bajo el peso de las gotas, todo está siempre goteando aquí, y de las mariposas que tienen, te gustaría tanto verlas, el tamaño del puño de un hombre grande, más grandes que mis manos son, más grandes que mis manos de soldado, tía, ¿sabrás que me han hecho alférez y me han dado medallas? Pero eso no fue en la selva.

—¿Con quién hablás, vos, che, Yvypo Amboae?

—Antonio. He venido de tierras lejanas. No extrañas. Extrañas son éstas. Y no hablaba, escribía, Mitãkuña.

—No, che. Extraña vos. Todo el día reñe’ẽ, reñe’ẽ, hablando vos, solo, che.

—¿Mba’érepa?

—¿Qué dices, Michī?

—Que por qué, te pregunta, por qué hablás solo vos, che.

—Le estoy escribiendo una carta a mi tía. Mirad, ésta es la pluma, ésta la tinta y estas de aquí son las palabras. ¿Queréis que os lea?

—Te vengo escuchando hace horas a vos. Mentiras decís a tu tía. ¿Dónde es tu tía?

—Lejos, en España. Cállate un ratito, Mitãkuña, déjame seguir escribiendo: eso no fue en esta selva...

We are green and trembling (inglés)

My beloved aunt,

I am as innocent and forged in the image and likeness of God as any other, as every other, though I have been a cabin boy, shopkeeper, and soldier, and before then, long before, a small girl at your skirts. “Daughter,” “little daughter,” so did you call me, and not even now, not even with my martial shoulders and my mustache and my calloused sword-wielding hands, would you think to describe me otherwise. Dear aunt, I would ask you if I could, are you still alive? For I believe you are, and I believe you are waiting to bestow upon me what is yours, what was ours; the convent of Saint Sebastián el Antiguo, whose construction was commanded by your grandfather, the father of the father of my father, the Marquis Don Sebastián Erauso y Pérez Errázuriz de Donostia. Give it to some other girl, and, I beg of you, pray do keep reading these words.

You must know that I’ve become a teller of tales, and that I carry things to and fro, for I am a muleteer, which I suspect will surprise you. And I sing, and, should the need arise along the way, I hunt, and I arrive and deliver my cargo, which is not my own, as the cargo of a muleteer is never his own, and I collect my coins and return to doing what I wish; I behold the trees and vines, the long and flexible roots of the air; they become a net, like the nets cast by fishermen, or no, like webs spun by spiders, rather, throngs of spiders engrossed in their weaving, some above and some below and some within the others, oh, green and vast and aquiver, aquiver like all living things, my beloved, like you and I and all the plants, like the lizards and the entire jungle, which, as I must tell you again and again until you understand, is an animal made of many others. It cannot be traversed on foot as people do; there are no paths or straight lines, the jungle makes its clay of you, it shapes you with its own shape, and now you fly, an insect, you clamber, a monkey, you slither, a snake. As you can see, it is not so strange that I, once your beloved little girl, should be today your firstborn American son; no longer the prioress you dreamed of, nor the noble fruit of the noble seed of our lineage, your little girl is now a respected muleteer, a man of peace. And in the jungle, a creature of two, three, or four legs alongside the others, who are mine as I am theirs, a creature, after all, that darts up and down and scales and encloses and leaps and swings on vines and tipples the poisonous venom of the voracious tendrils and the tiny flowers with petals so fragile that they can scarcely weather the faintest breeze, buckling under the weight of mere droplets, for all things are always dripping here, and the butterflies—how you would love the sight of them!—as large as the fist of a large man, larger than my own hands, larger than my soldier hands, beloved aunt; for did you know I have been named a second lieutenant and strung with medals? Yet that was not in the jungle …

Hey, che, who do you speak to, stranger, Yvypo Amboae?”

“Antonio. My name is Antonio. I come from distant lands, not strange ones. These lands are strange. And I wasn’t speaking but writing, Mitãkuña.”

“You are strange, che. All day talking and talking, reñe’ẽ, reñe’ẽ, reñe’ẽ, talking to yourself.”

“Mba’érepa?”

“What was that, Michī?”

“She asks you why, why do you talk to yourself.”

“I am writing a letter to my aunt. Look, you two, this is a quill, this is ink, and these are words. Would you like to hear them?”

“I hear you for hours. Lies you speak, Yvypo Amboae, lies to your aunt. Where is your aunt?”

“Far away, in Spain. Be still a while, Mitãkuña, and let me keep writing. Yet that was not in the jungle …”

La conductora lo dijo en inglés: We are green and trembling era la novela ganadora del National Book Award en Literatura Traducida para 2025. Desde el salón se escucharon gritos, la cámara se dio vuelta y se vieron abrazos: ahí estaba la argentina Gabriela Cabezón Cámara, autora de esa hermosa novela cuyo título original, en español, es Las niñas del naranjel. Es una historia de transformación personal, de la colonización española, de ternura y de encuentro. “Voy a hablar en español, porque a algunos fascistas no les gusta”, lanzó la autora apenas subió al escenario. Otra vez, aplausos.

Con una sonrisa enorme y voz firme, Cabezón Cámara agradeció, primero, “a la educación pública argentina”. Porque sin ella, dijo “la gente de clase trabajadora como yo nunca estaría acá”.

Luego agradeció a los organizadores del premio y a su editora argentina, Ana Laura Pérez. Más tarde, cuando Myers tradujo, Cabezón Cámara se acercó al micrófono y anunció que le dedicaba el premio a Maitena, “my love”.

El premio, que tiene una dotación de 10.000 dólares, una medalla de bronce y una estatuilla, se divide con su traductora, Robin Myers, quien se encargó de llevar la novela al inglés y que subió con la argentina al escenario. Como en el libro, Myers se encargaría de traducir las palabras de Cabezón Cámara para la audiencia que presenciaba la entrega de premios en Nueva York.

El libro narra la vida de Catalina de Erauso, quien nació en el País Vasco en 1592, fue monja en España y luego se convirtió en militar en América, explora la identidad de su protagonista, plantea interrogantes sobre la Conquista de América, como la posibilidad de que la ternura hubiera transformado el destino de los conquistadores.

Sobre la identidad de género de su protagonista -un personaje histórico real- Cabezón dijo a Infobae cuando se publicó el libro: “Me parece que lideal para el tema trans... no ser un tema. Sos trans como podés tener rulos. Cualquier rasgo identitario”. Lo dirá el propio personaje, cuando ya se llame Antonio: “Tu niña es un respetado arriero, un hombre de paz”.

En esa entrevista, también explicó: “De alguna manera el texto busca una intervención política. Aunque dudo de su eficacia”.

La novela, hecha de violencia y paisaje, de oscuridad y redención, de dioses y medias palabras, trabaja también una artesanía lingüística, en la que hay una especie de guaraní inventado. Suena, pero no es.

El libro tiene momentos de intensa belleza, como cuando Catalina logra escapar del convento hacia su nueva vida, en la que será Antonio. Lo dice así: “El dolor ese me tuvo quietecita hasta que tus llaves se me impusieron a los ojos y al corazón y al cuerpo entero como se le impone el suelo a lo que cae, sentí mi propia raicita rompiéndome y no dudé, no pude, no supe de bien ni de mal, no me pregunté si sería pecado, si estaría atentando contra mi Señor Dios, contra tu buen amor, contra mi alma, si ardería luego no sólo en el infierno sino en las hogueras de la Santa Inquisición. Mi cuerpo vio la puerta y salió como el tallo de la nuez por el agujerito húmedo que le hicimos”.

Las niñas del naranjel ya ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en Guadalajara, México, el Premio Ciudat de Barcelona en lengua castellana, el Premio Fundación Medifé Filba y el Premio Perfil.

Cabezón Cámara, nacida en San Isidro el 4 de noviembre de 1968, ha consolidado una trayectoria literaria marcada por la exploración de identidades y la crítica social. Su novela Las aventuras de la China Iron fue seleccionada como finalista del Premio Booker Internacional (2020) tras su traducción al inglés

Entre sus obras más destacadas figuran La Virgen Cabeza (2009), que narra la historia de una travesti venerada como santa en una villa de Buenos Aires, y Le viste la cara a Dios (2011), novela corta sobre la trata de personas que fue elegida Libro del Año por la Revista Ñ y adaptada posteriormente a novela gráfica.

También ha publicado artículos en medios como Soy, Anfibia, Le Monde diplomatique y Revista Ñ, y se desempeñó como editora de Cultura en el diario Clarín. Actualmente, es titular de la cátedra del Taller de Escritura del CINO en la Universidad Nacional de las Artes.

Escribió un libro sobre la selva, escribió un libro de encuentro entre dos nenas guaraníes y un soldado español en la Conquista, escribió la crueldad y cierta esperanza, escribió una historia de una transformación radical -el soldado antes era mujer y monja- pero que, al final, parece menos importante que esa otra transformación que le produce lo que dijimos antes: la selva, las nenas, esa otra cultura, el idioma guaraní. Todo eso escribió a partir de una historia real -la de Catalina de Erauso, la monja alférez- y creando momentos de una intensa belleza literaria. Por ese libro -Las niñas del naranjel- la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara hoy puede llevarse el National Book Award, un importante premio de la industria editorial estadounidense, en la categoría “Literatura traducida”.

Las niñas del naranjelya ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, en Guadalajara, Mexico; el Premio Ciudat de Barcelona en lengua castellana, el Premio Fundación Medifé Filba y el Premio Perfil.

No es una carrera fácil, sin embargo. Los otros libros nominados -difícil decir “compiten” en literatura, ¿en qué sentido un libro compite con otro?- también son relevantes. Empezando por Triste Tigre, un extraordinario relato, cargado de ideas, que compuso la francesa Neige Sinno. También se basa en un hecho real, sólo que ocurrido en su propio cuerpo: su padrastro la violó entre los 6 años -o 7, no está segura- y los 12. Ella lo llevó a juicio, él confesó. El libro explota de reflexiones sobre el silencio, el poder, la seducción, la obligación de callar, el peso de la paz familiar sobre los chicos violentados. No es explícita pero tiene un par de imágenes que no dejan dormir.

También están en la lista corta El volumen del tiempo, de Solvej Balle, una saga que ya tiene siete novelas en la que la protagonista, Tara Selter, se despierta siempre el 18 de noviembre, como si estuviera atrapada en ese día. El libro que se presentó al premio es el volumen 3.

Integra la lista The Remembered Soldier, de la escritora neerlandesa Anjet Daanje, la historia de un soldado que peleó en la Primera Guerra Mundial y perdió la memoria. Ahora vive en un asilo y busca a su esposa, a quien no recuerda. Hasta que una mujer lo reconoce pero, se sabe, nada es fácil.

Y el grupo se completa con We Computers: A Ghazal Novel (Nosotros, los computadores: una novela ghazal), del autor uzbeko Hamid Ismailov. Un ghazal es una forma de poema lírico originario de la poesía árabe y persa, La novela cuenta cómo, a fines de los años 80, el poeta y psicólogo francés Jon-Perse desarrolla un programa informático capaz de analizar y crear literatura, inspirado por la poesía persa que le enseña su colega Abdulhamid Ismail. El proyecto abre puertas a nuevos universos de historia, filosofía y relaciones humanas a través de la inteligencia artificial.

El premio

El National Book Award cuenta con 25 finalistas distribuidos en las categorías de Ficción, No ficción, Poesía, Literatura Traducida y Literatura Juvenil. Cada ganador recibirá 10.000 dólares, una medalla de bronce y una estatuilla. En el caso de Literatura Traducida, el premio se divide entre el autor y el traductor. Más allá del reconocimiento económico, la nominación otorga visibilidad internacional a los candidatos, tanto para lectores como para editoriales. Estar en esta lista ya es un premio: lectores y editores de muchas lenguas conocerán la novela y sabrán que es valorada porque, se sabe, el inglés es el idioma que abre las puertas de gran parte del mundo.

En este idioma, la novela de Cabezón Cámara se tituló We are green and trembling, algo así como “Somos verdes y temblamos”. La traducción estuvo a cargo de Robin Myers. Su lectura en otro idioma será otro desafío de interacción cultural pero bueno, de eso -también- se trata la novela.

El premio a Literatura traducida se empezó a dar en 2018 y desde entonces lo ganaron la japonesa Yoko Tawada, el húngaro László Krasznahorkai -que este año ganó el Nobel-, la japonesa Yu Miri, la francesa Elisa Shua Dusapin, la argentina Samanta Schweblin, el brasileño Stênio Gardel y el chino Yang Shuangzi.

Esta vez, la ceremonia empieza a las 22.45 hora argentina, 20.45 en Nueva York y la transmisión. Ahí nombres, ganadores, abrazos. Y después, fiesta, como corresponde.

“En Buenos Aires cualquier persona sabe en qué fecha y lugar se realiza la Feria, uno se sube a un taxi y dice ‘A la feria’, y el taxista sabe perfectamente dónde llevarte”, dice la editora alemana Michi Strausfeld en la Feria del Libro de Frankfurt, acaso la más relevante del mundo. Lo dice porque conoce bien la feria porteña y, también, porque está participando de la presentación de los 50 años de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en esa ciudad europea.

Es que la Fundación El Libro ha llevado la celebración de los 50 años de la Feria de Buenos Aires al escenario global, presentando la próxima edición en Frankfurt apenas dos días después del lanzamiento en la capital argentina. En este contexto, Ezequiel Martínez, director general de la Feria, recordó que Perú será el país invitado y que, en lugar del tradicional discurso inaugural a cargo de un solo autor, la apertura contará con una mesa integrada por Gabriela Cabezón Cámara, Leila Guerriero y Selva Almada.

La Feria del Libro de Frankfurt (Frankfurter Buchmesse), se celebra cada octubre y es una cita de primera línea para la industria editorial. Durante cinco días, reúne a editores, agentes, autores, ilustradores y profesionales del sector del libro de más de cien países, quienes negocian derechos, exploran tecnologías editoriales y promueven literatura internacional.

Las primeras jornadas están reservadas a profesionales; el fin de semana se abre al público general, permitiendo el contacto directo entre creadores y lectores. En su programación figuran conferencias, lecturas, presentaciones y exposiciones culturales que destacan la diversidad lingüística, los desafíos de la edición digital, la traducción y los derechos de autor.

Durante la presentación en Frankfurt, Christian Rainone, presidente de la Fundación El Libro, subrayó el carácter federal del evento y anticipó una edición especial: “en la Feria 50 vamos a tirar la casa por la ventana”, afirmó, para luego asegurar que “la Feria está tan sólida que va a aguantar 50 años más”.

Por su parte, Michi Strausfeld puso en relieve la relevancia de las escritoras que participarán en la inauguración y la importancia de la participación de los profesionales del sector. La editora también manifestó su asombro ante la popularidad del evento y destacó “la cantidad de niños y jóvenes que van a la Feria de Buenos Aires”.

La Fundación El Libro continuará con la internacionalización de los festejos, ya que en noviembre presentará la nueva edición de la Feria en la Feria del Libro de Guadalajara. Esta estrategia busca consolidar el posicionamiento internacional del evento, que ya cuenta con el reconocimiento de ferias y festivales de ciudades como Frankfurt, Madrid, Bogotá, Nueva York, Bologna, así como de encuentros literarios como Centroamérica Cuenta, Hay Global y Festival Gabo. Ezequiel Martínez consideró que esta compañía internacional “habla del sólido posicionamiento de la Feria de Buenos Aires en el marco internacional”.

La edición número 50 se celebrará en el Predio Ferial de La Rural del 23 de abril al 11 de mayo de 2026. Las Jornadas Profesionales tendrán lugar del 21 al 23 de abril, mientras que la Noche de la Feria se realizará el sábado 25 de abril. La programación de este aniversario se articulará en torno a cinco ejes temáticos estratégicos, que incluirán exposiciones, espectáculos musicales, muestras inmersivas y propuestas innovadoras y multidisciplinarias para lectores infantiles y juveniles.

(Fotos: Fundación El Libro)

Que emoción, qué emoción que Las niñas del naranjel se esté leyendo en otro país, en otra cultura, y que la elijan entre los miles de libros que se traducen cada año. Es así: la novela de la argentina Gabriela Cabezón Cámara quedó en la “lista corta” del National Book Award, cuyo resultado final se conocerá el 19 de noviembre en Nueva York. Lo vale: es una historia tomada de la Historia y, a la vez, de una actualidad tremenda por sus procedimientos, por su mirada, por tomar un personaje trans e ir a valores profundos, como si lo trans ya no fuera ningún tema. "Me parece la situación ideal para el tema trans... no ser un tema. Sos trans como podés tener rulos, le dijo Cabezón Cámara a Infobae en una entrevista sobre esta novela.

En inglés, Las niñas del naranjel se llama We Are Green and Trembling, algo así como “Somos verdes y temblamos” o “Somos verdes y tenemos miedo”: es una versión de la vida de Catalina de Erauso -que nació en el País Vasco en 1592, fue monja en España y se volvió un militar en América. Es, claro, una novela de revelación de una identidad y de asunción, tranquilamente, de ella. Pero, sobre todo, es una novela sobre la Conquista de América, con -creo- una hipótesis que planta cierta belleza que no fue: ¿qué hubiera pasado si se hubiera impuesto la ternura, si los conquistadores se hubieran dejado penetrar por la cultura del suelo que pisaban? ¿Hubiera hecho falta que hubieran sufrido ellos mismos una transformación tan fuerte como la de Catalina?

La novela, hecha de violencia y paisaje, de oscuridad y redención, de dioses y medias palabras, trabaja también una artesanía lingüística, en la que hay una especie de guaraní inventado. Suena, pero no es. ¿Cómo será en la traducción al inglés?

Las niñas del naranjel ya ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, en Guadalajara, Mexico; el Premio Ciudat de Barcelona en lengua castellana, el Premio Fundación Medifé Filba y el Premio Perfil.

El Premio

El National Book Award tiene 25 Finalistas entre las categorías de Ficción, No Ficción, Poesía, Literatura Traducida y Literatura Juvenil. Los ganadores de cada categoría recibirán 10.000 dólares, una medalla de bronce y una estatuilla pero, en Literatura Traducida, el premio se dividirá entre autor y traductor. Sin embargo, el premio más importante ya está ganado: esta nominación hace a los candidatos muy visibles para lectores y editoriales de todo el mundo.

Además de Cabezón Cámara, forman parte de esta lista corta On the Calculation of Volume (Book III) de Solvej Balle, traducido del danés, The Remembered Soldier" (El soldado recordado), escrita por Anjet Daanje, We Computers: A Ghazal Novel (Nosotros, los computadores: una novela ghazal), del autor uzbeko Hamid Ismailov y Sad Tiger (Tigre triste), escrita por Neige Sinno y traducida del francés, que, examina el abuso y sus consecuencias a través de una narración íntima y personal.

Cinco obras han sido seleccionadas como finalistas de ficción: Rabih Alameddine, Megha Majumdar, Karen Russell, Ethan Rutherford y Bryan Washington compiten con novelas que exploran desde dramas familiares hasta viajes de autodescubrimiento.

Cinco títulos han sido seleccionados como finalistas de no ficción 2025: se destacan obras que abordan temas de gran impacto social y personal. Entre los autores nominados figuran Omar El Akkad, Julia Ioffe, Yiyun Li, Claudia Rowe y Jordan Thomas.

Ese día, además, se entregarán dos premios a la trayectoria: George Saunders recibirá la Medalla por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses, presentada por Deborah Treisman de The New Yorker, y Roxane Gay será reconocida con el Literarian Award, entregado por Jacqueline Woodson.

El Premio Nacional del Libro es uno de los galardones literarios más prestigiosos que se conceden en Estados Unidos. La National Book Foundation reveló la lista larga de candidatos para la categoría de Literatura Traducida, compuesta por diez títulos originalmente publicados en nueve idiomas distintos. Allí figura la argentina Gabriela Cabezón Cámara con We Are Green and Trembling, la traducción al inglés de Robin Myers de Las niñas del naranjel.

Con esta novela, Cabezón Cámara ya ganó el Premio Ciutat de Barcelona, el Premio Sor Juana y el Premio Medifé Filba.

La novela de la autora argentina se adentra en la selva y recrea la vida de la española Catalina de Erauso, quien en el siglo XVII huyó del convento en el que era novicia y travestida de varón como Antonio de Erauso se sumó a la conquista de América.

Un total de 139 libros fueron postulados para el premio de Literatura Traducida en 2025. El jurado está compuesto por Stesha Brandon (presidenta), Sergio Gutiérrez Negrón, Bill Johnston, Annette K. Joseph-Gabriel y Karen Tei Yamashita. Los finalistas de todas las categorías (la lista corta) se anunciarán el martes 7 de octubre, y los ganadores se conocerán en la ceremonia número 76 de los National Book Awards el miércoles 19 de noviembre de 2025.

Entre los títulos destacados, tres obras exploran las consecuencias de la guerra y la fragilidad de la memoria a través de recursos como el surrealismo y la fantasía. En We Do Not Part, de Han Kang, traducida al español como Imposible decir adiós, una mujer viaja a la isla de Jeju tras la Guerra de Corea para cumplir el último deseo de una amiga, enfrentando tanto una tormenta de nieve como los traumas del pasado. Sleep Phase, de Mohamed Kheir y traducida del árabe por Robin Moger, narra el regreso de un traductor a un El Cairo transformado tras siete años de prisión, donde la realidad y la fantasía se entrelazan. En The Remembered Soldier, de Anjet Daanje, traducida del neerlandés por David McKay, un veterano amnésico de la Primera Guerra Mundial intenta reconstruir su vida junto a una mujer que afirma ser su esposa, mientras ambos luchan con recuerdos fragmentados y las secuelas del conflicto.

La selección de este año incluye obras en árabe, danés, neerlandés, francés, italiano, japonés, coreano, español y uzbeko. Solvej Balle repite presencia con On the Calculation of Volume (Book III), traducida del danés por Sophia Hersi Smith y Jennifer Russell, donde la protagonista descubre que ya no está sola en un día de noviembre interminable, en una reflexión sobre la soledad y la conexión humana. Hamid Ismailov debuta en la lista con We Computers: A Ghazal Novel, traducida del uzbeko por Shelley Fairweather-Vega, que aborda la relación entre inteligencia artificial, autoría y creatividad literaria.

Dos novelas abordan la búsqueda de sentido en la vida contemporánea. En Perfection, de Vincenzo Latronico y traducida del italiano por Sophie Hughes, una pareja de expatriados en Berlín persigue autenticidad y propósito en medio de la rutina digital. Hunchback, de Saou Ichikawa, traducida del japonés por Polly Barton, sigue a una joven con discapacidad que desafía los límites físicos y sociales a través de su vida virtual, cuestionando el sexismo y el capacitismo.

La lista también incluye relatos inspirados en figuras reales y experimentos de género y forma. The Queen of Swords, de Jazmina Barrera, traducida del español por Christina MacSweeney, reconstruye la vida de la escritora mexicana Elena Garro a partir de archivos y testimonios. Sad Tiger, de Neige Sinno, traducida del francés por Natasha Lehrer, combina memorias y crítica literaria para examinar el abuso sexual y la representación del incesto en la literatura.

A partir del 1 de septiembre a las 20h, el teatro Dumont 4040 será el espacio donde “Las aventuras de la China Iron” —protagonizada por Flor Bobadilla Oliva junto a La Ferni— se estrenará, llevando al público una adaptación escénica de la novela homónima de Gabriela Cabezón Cámara. La propuesta, con adaptación de Susana Villalba y dirección general de Hernán Márquez, se presenta como una exploración estética y conceptual que reimagina el universo del Martín Fierro desde una perspectiva inédita: la voz de la mujer anónima, la “china”, esposa del gaucho, que en el texto original apenas recibe mención.

“Decidimos llevar adelante esta adaptación, a un siglo y medio de la publicación de la primera parte del Martín Fierro, inmortalizándolo con notables versos que se perpetuaron en torno a la identidad nacional. En la actualidad, luego de múltiples relecturas e incluso reescrituras, entre ellas cuentos como ‘Biografía de Tadeo Isidoro Cruz’ de Jorge Luis Borges, ‘El Amor’ de Martín Kohan, El Martín Fierro ordenado alfabéticamente de Pablo Katchadjian, El guacho Martín Fierro de Oscar Fariña, abordamos el trabajo de Cabezón Cámara como relectura escénica contemporánea, a luz de otros conceptos que fueron mutando -identidad, cultura o argentinidad, subjetividades disidentes y una nueva proyección de una identidad argentina diversa y libre- en diálogo con las nuevas narrativas”, explica Hernán Márquez sobre el sentido profundo de la obra que llega al escenario.

La narrativa de la obra se sitúa en los primeros años de la organización nacional argentina, un momento de profundas transformaciones sociales y políticas. En ese contexto, la protagonista inicia un viaje que no solo es físico, sino también existencial, en busca de un paraíso posible.

La puesta en escena dialoga de manera directa con el Martín Fierro, texto fundacional de la literatura argentina, pero lo hace desde una óptica que desafía la tradición y propone un rumbo alternativo para la construcción de la identidad nacional.

La sinopsis revela el corazón de la trama: “La pampa enorme se me allanaba más con cada cuento de su Londres atestada y cubierta de humo; el desierto se me llenaba de horizonte... La China Iron se sube a la carreta de una inglesa que parte en busca de su marido llevada a la frontera por la leva, ella solo pretende irse, dejar atrás la memoria de Martín Fierro y esa vida de China que tenía. Pronto, en esa inmensidad y en ese viaje, todo se convertirá en descubrimiento y en amor con vigilia de escopeta”. Así, la obra explora el encuentro entre culturas, la huida del pasado y la posibilidad de reinvención personal y colectiva.

La puesta en escena se distingue por su riqueza de lenguajes y recursos. La dirección musical de César Nigro y la interpretación en vivo de Nigro junto a Nicolás Arroyo aportan una dimensión sonora que combina lo acústico y lo digital, con composiciones originales y canciones preexistentes.

El diseño y la operación de visuales, a cargo de Pablo A. Varela, refuerzan la atmósfera de la obra, mientras que cada función contará con la participación de una invitada del mundo literario, quien abrirá la velada con la lectura del primer capítulo de la novela, estableciendo un puente directo entre la literatura y la escena.

La adaptación de Villalba y Márquez no solo traslada la novela de Cabezón Cámara al teatro, sino que la resignifica en el presente, en diálogo con las transformaciones de los conceptos de identidad, cultura y subjetividad en la Argentina contemporánea. La obra se inscribe en una tradición de relecturas y reescrituras del Martín Fierro, pero lo hace desde una perspectiva que reivindica la diversidad y la libertad, proponiendo una nueva proyección de la argentinidad.

*Las Aventuras de la China Iron con Flor Bobadilla Oliva y La Ferni | Estreno 1 de septiembre, 20h. Funciones: lunes de septiembre y octubre a las 20h en el teatro Dumont4040 (Santos Dumont 4040 – CABA). Localidades: $25000 disponibles por Alternativa Teatral o en boletería del teatro. @china.iron.obra. Duración: 75 minutos.

Un soldado que fue novicia huye con dos nenitas, dos monos, una perrita, y una yegua y su potrillo por la selva misionera para cumplirle el deseo a la Virgen del naranjel. Y también para escapar de la horca. Es que fue condenado por algo que no hizo. Pero eso no importa. Aquí la gran protagonista es la aventura en medio de la selva que muy bien desarrolla Gabriela Cabezón Cámara en esta preciosura de novela llamada Las niñas del naranjel, editada por Random House. Pura poesía.

“Soy inocente y tan a imagen y semejanza de Dios como cualquiera, como todos, no obstante haber sido grumete, tendero y soldado, más antes- antes- niñita en tu falda. ‘Hija’, ‘hijita’, llamábaseme y ni aún hoy, creo, ni aún con mis hombros militares ni con mi bigotillo ni con mis callosas manos armadas de espada llamaríasme de modo otro”, le escribe Antonio, a modo de confesión, a su tía, la priora del convento, donde vivió desde los 4 años hasta los 15 cuando se fugó.

Es como una confesión, pero no. En verdad son 25 años de andanzas que, la antaño niña vasca Catalina de Erauso, hoy Antonio, redacta casi en modo expiatorio y de diario, con la esperanza de que algún día la hermana de su madre o padre (después les explico) reciba. Es que Cabezón Cámara retoma en este relato fascinante la historia de la famosa Monja Alférez, que un día agarró la calle por su cuenta y nunca más paró. Bueno, sí. Pero eso no se los voy a contar.

El mundo es redondo

Hay algo de circular en esta novela que me hace acordar a Italo Calvino pero igual nada que ver. Lo digo más que nada porque la primera noticia que tenemos del personaje es que está huyendo para que no lo cuelguen en la horca, pero en el medio pasaron casi 3 décadas que a su vez habían comenzado cuando abandonó los hábitos y se escapó del convento en San Sebastián, España.

No es que el tipo se la pase huyendo, pero algo así: primero profugado del convento y al final prófugo de la justicia. Y en ese camino, además de encontrarse consigo mismo (la razón de todas las cosas), complicarse un poco con juegos de azar, algunos crímenes y terminar preso, se liberó de una carga pesadísima que le permitió finalmente ser Antonio, el mismo que le hizo la promesa a la Virgen del naranjel (una virgen que solo existe en la novela) de proteger a Michi y Mitãkuña, las dos nenas guaraníes que no lo dejan en paz con tantas preguntas.

“¿Con quién hablas vos, che, Yvypo Amboae? Antonio. He venido de tierras lejanas. No extrañas. Extrañas son éstas. Y no hablaba, escribía. ¿Mba’érepa? ¿Qué dices, Michi? Que por qué, te pregunta, por qué hablas solo, che. Le estoy escribiendo una carta a mi tía. (…) Dónde es tu tía? Lejos, en España. Cállate un ratito, Mitakuña, déjame seguir escribiendo.” Los tres habían escapado de un cuartel junto a dos monos, bautizados por las chicas como Tekaka y Kuaru, caca y pis en guaraní. También los acompaña Roja, una perrita que encontró al lado de Michi, la menor de las dos hermanas que hace todo el tiempo la misma pregunta ¿Mba’érepa?, que significa “¿Por qué?”.

La mayor, Mitãkuña es la que traduce. Y el grupete se termina de conformar con la yegua Orquídea y su potrillo Leche. Y no me quiero olvidar de mencionar el ave carroñera que los sobrevuela, muy atenta, como una “nube negra”, mientras dura la increíble correría de los personajes humanos y no humanos de esta preciosa épica.

“Tus ángeles son espíritus mitad pájaro mitad hombre. ¿Mba’érepa?. Porque tienen alas, Michi. ¿Ángeles mujeres hay? Los ángeles no son hombres ni mujeres. Como vos, che. Yo soy hombre, Mitakuña. Nde japu. ¿Soy mujer? Nahániri. ¿Y qué soy entonces?, Ángel, che. Pajarraco. Las niñas se ríen. Antonio también: no necesita que nadie le diga qué es. Y un ángel no está tan mal.”

Selva, guaraní y latín

La trama de Las niñas del naranjel es una tela de araña que se teje entre palmeras, árboles de palo santo, el idioma guaraní y el latín, que remite a un pasado que ya fue. Así, el territorio misionero, los protagonistas y sus idiomas forman parte de una misma red que los envuelve a ellos y a nosotros también. Porque Antonio no niega. Tampoco reniega de su pasado y es eso tal vez lo que me encanta de Cabezón Cámara. Su prosa es pura poesía. Todo se transita con dulzura y amor. Hasta lo más terrible.

O lo más difícil, como puede ser definir la identidad, y caminar cargado con tanto como si fuera nada. Y de fondo o primer plano la espesura que los cobija y les hace las veces de hogar en el hueco de un árbol. Es que la selva y su musicalidad lo son todo en esta obra ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz y el Premio Ciutat de Barcelona. “He oído el aleteo de un colibrí, ah tía, si verlo pudieras, imagínate un diminuto corazón color de noche, latiendo incesante y veloz, todo vestido de arcoíris (…) Huelo el perfume embriagador del palo santo. El orín que yo mismo he derramado y se ha llenado de mariposas negras y azules con un azul brillante como de Meditarráneo y de mariposas naranjas y rojas y de otras extrañas que tienen dibujado el número 88 en el reverso de sus alas. (…) He mirado también la nube de insectos que se complace en flotar sobre el agua. Tanto tiempo la he mirado, tía, que he descubierto que no se mojan. (…) Patinan sobre el agua.”

Gabriela Cabezón Cámara escribe magistralmente esta novela inspirada en una historia real y hace base allí para contar la destrucción de América y la codicia sin límites de los invasores. Parte de la vida de Catalina de Erauso, la Monja Alférez, que nació en 1952, como mujer, para sumarse años después a la conquista del continente americano como hombre. Ese hombre es Antonio quien, en la ficción de la escritora, es el que escribe una larga y detallada carta a su querida tía, que supo cuidarlo mientras fue una niña en el convento donde ella era directora y hoy es un señor hecho y derecho (o no tanto) que ha pasado por las mil y una y que lo único que lo mantiene en pie – después de 25 años donde hizo de todo- es el cuidado de sus niñas del naranjel, la perrita, la yegua, el potrillo y dos monos.

¿Y saben qué? Al final creo que todo esto es una gran excusa de la autora para revelarnos como lo bello y amoroso puede rescatarnos de la peor versión de los otros y de uno mismo. Es de lectura obligatoria. Y te va a encantar.

Quién es Gabriela Cabezón Cámara

Nació en Buenos Aires. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Entre sus publicaciones se encuentran las novelas La Virgen Cabeza (2009), Le viste la cara a dios (2011), Romance de la Negra Rubia (2014) y Las aventuras de la China Iron (2017). Su versión en inglés, The adventures of China Iron, estuvo en la Short List del International Booker Prize del 2020. Su versión en francés, fue shortlisted para el Prix Medicis en lengua extranjera 2021. Su obra fue traducida a once lenguas. Las niñas del Naranjel, recibió el premio Ciutat de Barcelona 2023 y el Sor Juana Ines de la Cruz. Fue además Premio Konex de Platino 2024.

Organizado por Casa América Cataluña y comisariado por el mexicano Eduardo Ruiz Sosa, en esta ocasión el eje vertebrador serán las ciudades reales e imaginarias que conforman la geografía literaria latinoamericana y los lugares de origen y escritura de unos autores que provienen de diferentes generaciones y tendencias creativas.

"Los espacios donde suceden las historias son parte fundamental del entramado de las vidas de los personajes: ahí se manifiestan, tanto en lo físico como en lo emocional, en lo natural y en lo artificial, los diferentes elementos que influyen en nuestra experiencia, la textura de los relatos con los que preservamos la memoria individual y colectiva, el vínculo con las huellas que otras vidas han dejado tras su paso como muescas en un muro: el palimpsesto de la literatura", dice la organización en su página web.

Además de los ya citados, estarán en la capital catalana Liliana Colanzi (Bolívia), Tamara Silva Bernaschina (Uruguay), María Negroni (Argentina), Miguel Tapia (México), Sergio Galarza (Perú), Tatiana Salem Levy (Brasil), Franco Chiaravalloti (Argentina), Isabel-Cristina Arenas Sepúlveda (Colombia), Francisco Díaz Klaassen (Chile), Ernesto Escobar Ulloa (Perú) y Luiza Romão (Brasil).

El estreno de la adaptación teatral 'Ustedes brillan en lo oscuro', el libro de cuentos de la boliviana Colanzi ganador del Premio Narrativas a Escena 2025, servirá como cierre de esta edición.

La programación incluye además un espectáculo de literatura oral, una ruta literaria por las calles del barrio del Carmel barcelonés, un taller de escritura y otro de traducción, así como una sesión de lectura con música en directo.

Fundada en 1911, Casa América Cataluña fue "pionera" en el americanismo en Europa y más de cien años después continúa trabajando para "reafirmar" los vínculos que existen con Latinoamérica y para "conocer y acercar a través de la cultura" las realidades de los pueblos de los dos lados del Atlántico. FE

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Hoy, cuando sean las cuatro de la tarde en Estocolmo -y ya haya caído la noche-, en una ceremonia imponente, en la Sala de Conciertos el rey Carlos Gustavo de Suecia le dará el Premio Nobel de Literatura a la escritora coreana Han Kang. El jueves pasado, en una gran ceremonia en Guadalajara, recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz la argentina Gabriela Cabezón Cámara. Salvo por algunos detalles podría haber sido al revés.

Se conozcan o no se conozcan -algunas se cruzan en festivales, algunas son amigas, otras no- Han Kang, las argentinas Cabezón Cámara, Mariana Enriquez, Ariana Harwicz, Samanta Schweblin y Selva Almada, la ecuatoriana María Fernanda Ampuero, la mexicana Guadalupe Nettel, las chilenas Lina Meruane y Nona Fernández, las españolas Pilar Adon y Sara Mesa, y algunas otras, vienen avanzando. Ganando premios. Ganando lectores.

¿Tienen algo en común? Parece que sí. Nacieron alrededor de 1970, casi todas vivieron una dictadura de chicas o más o menos chicas, varias tienen su país atravesado por el narco, casi todas por la pobreza. Unas cuantas viven en un país diferente a donde nacieron, saben en piel propia lo que ser migrante, otro, de segunda. Ninguna es indiferente al hecho de haber nacido mujer, lo que de alguna manera las ponía, de movida, un poco otras y de segunda.

Y, sobre todo, cuando se hicieron jóvenes, adultas jóvenes, los sueños de hacer un mundo mejor parecían ser cosa del pasado. Algo que ya había intentado una generación anterior... y así les había ido.

En este clima, hicieron literatura. La hicieron -la hacen- en una época en que la literatura no es un fenómeno central, no mueve montañas, aunque las mueva en los corazones de los lectores. Casi no quedan ya esos grandes escritores-oráculo, que hablaban de lo divino y de lo humano, parados sobre cientos de miles de ejemplares. Quizás eso, también, les haya abierto camino, un camino lateral hacia el corazón de la cultura. Escriben, claro, pero como hay que parar la olla además dan clases, tienen talleres en las casas, trabajan en los medios. Como no son princesas hacen las compras, se ocupan de tener las cosas más o menos en orden, crian los chicos cuando los hay. Por la colectora, hasta el Premio Nobel.

Claro que el camino lateral tiene sus ventajas; la primera de ellas es la libertad. Porque nadie tuvo que venir a contarles las dificultades de un lugar algo marginal, estas escritoras -ojalá se me ocurriera un nombre tan genial como “el boom”-, hablaron, hablan, de cosas incómodas. De la trata de personas y todo lo que el poder tiene que ver con eso. De la contaminación que va deformando el planeta y a nosotros, de la prepotencia del Estado hacia los pobres, de la indefensión de quien anda flojo de papeles, de la necesidad de hacer unos pesos, de la audacia que a veces hace falta para lograrlo, de la certeza de que un paso en falso y terminás en una bolsa negra. Hablaron del miedo de no poder irse de donde una sabe que hay que irse. De las contradicciones de ser madre. Y del amor, claro, de la felicidad del amor y del dolor del amor, que también es físico, que también es sexo. Y del sexo sin amor, por qué no.

El Premio Nobel 2024 lo ganó Han Kang, que tiene que ver con todo esto y viene de un país donde hasta ayer nomás -¿hoy no?- una mujer tenía que pedirle perdón a su suegra por haberle dado nieta y no nieto (qué humillación, ¿no? dos mujeres lamentando que haya nacido otra). Un país donde los varones comían primero en el colegio. Un país al que la democracia llegó recién en 1987 y que conoció -de eso se trata uno de sus libros, Actos humanos-, una represión militar de dimensiones latinoamericanas. Que hoy tiene un PBI per capita de 33.121 dólares, frente a los 13.730 de la Argentina o los 13.926 de México. Pero que carga con ese pasado y con una guerra civil que no está declarada pero que no termina y ha tajeado a tantísimas familias. De ahí viene Han Kang... y se nota.

Además de porque es una gran escritora, el Nobel -que todavía es el premio máximo de la literatura- ha mirado hacia Han Kang porque no había forma de no ver a estas chicas bravas que no cantan melodías armoniosas a “las cosas como son” sino que ven que son injustas y lo dicen de todas las maneras, exprimiendo el lenguaje, haciéndolo doler, haciéndolo hermoso, haciéndolo sonar como en el pasado, ser cálido o despojado. Que dicen lo que tienen que decir creando mundos en cada frase, porque es la única manera de ser escuchadas, en medio del ruido y la alienación.

Hoy Han Kang tendrá en sus manos el Premio Nobel y enhorabuena. Podría haber sido Lina Meruane, Mariana Enriquez, Pilar Adon, Sara Mesa, Samanta Schweblin, Gabriela Cabezón Cámara.. Y, quien sabe, mañana lo sean. Tienen con qué.

La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara recibió este miércoles el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024 otorgado por la mexicana Feria Internacional del Libro Guadalajara (FIL) en conjunto con la Universidad del Claustro de Sor Juana.

En la ceremonia, realizada en el auditorio Juan Rulfo de la feria, Cabezón Cámara (San Isidro, 1968) afirmó que la literatura es “la corriente del mundo”, ese lugar en el que “no importa el yo” y en donde todo puede convertirse en historias.

Esta semana Leamos, la editorial digital de Infobae, publicó El onceavo dorado, un cuento de Cabezón Cámara que se puede leer gratuitamente en cualquier tablet, celular o teléfono. En ese texto, un hacker sale del asentamiento donde creció para cumplir un encargo cruel que afectará a los suyos.

“Ahí no importa el yo, es la corriente del mundo, el tejido de todo lo que respira haciéndose historias, juego y música. Concibe lo inconcebible, otros mundos, otros tejidos y otras maneras de estar y no se deja atrapar, también se hace formas nuevas”, expresó.

La autora fue galardonada por su novela Las niñas del naranjel, una reescritura de la vida de la monja española Catalina de Erauso, que cambia de sexo y pasa a ser un militar que participa de la conquista de América. La novela dotó “de nueva fuerza imaginativa y simbólica a la novela histórica que relata los discursos y las violencias que se gestaron en el Nuevo Mundo”, según el acta del jurado.

Con huidas, con mucha sangre, con la violencia de esa conquista y la violencia de la violencia como forma de trato y la que se ejerce para dejar claras las jerarquías, con todo eso entre sus páginas, Las niñas del naranjel es, sin embargo, una novela de una enorme belleza.

La también periodista y autora de libros como Las aventuras de la China Iron dedicó el premio a los pueblos indígenas y a su lucha por la conservación de los territorios frente a las empresas trasnacionales.

“A los pueblos que defienden del vampiro voraz que es el capital, a los bosques, a los otros animales y a los ríos (...) Es gracias a ellos, a los pueblos amerindios, que tenemos agua y aire todavía y en esa lucha se juegan la vida y, muchas veces, se las quitan”, dijo.

La escritora y miembro del jurado, Ana García Bergua, destacó que Las niñas del naranjel es “una apuesta por el lenguaje” que tiene en el centro a un personaje transvestido que da como resultado “una novela tierna, dura, luminosa y extraordinaria”.

“La virtuosa libertad con la que Gabriela Cabezón jugó con el lenguaje en su obra, es un espejo de las libertades que defiende apasionadamente, (como) una manera de vivir”, aseguró.

Dotado con 10.000 dólares, el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz fue concebido en 1993 por la escritora nicaragüense Milagros Palma para reconocer el trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano, específicamente a la autora de una novela publicada originalmente en español.

El premio ha sido otorgado anteriormente a Tununa Mercado, Claudia Piñeiro, Nona Fernández, Camila Sosa Villada, Almudena Grandes, Margo Glanz, Cristina Rivera Garza, Marcela Serrano y Elena Garro, entre otras.

La edición 38 de la feria tiene lugar del 30 de noviembre al 8 de diciembre para recibir a 850 autoras y autores de 43 países con un programa que incluye 3.000 actividades literarias.

Quién es Gabriela Cabezón Cámara

♦ Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1968.

♦ Fue vendedora de seguros, diseñadora y periodista cultural.

♦ Estudió Letras y se apasionó por el griego.

♦ Se define como socioambientalista y escritora.

♦ En 2009 publicó La Virgen Cabeza, una novela que impactó por la contundencia de sus personajes y un delicado uso del lenguaje. Le siguieron Le viste la cara a Dios, donde se habla de la trata de mujeres sin eufemismos pero con poesía; Romance de la Negra Rubia; Las aventuras de la China Iron -finalista del International Booker Prize (2020) y del Médicis (2021)- y Las niñas del naranjel, por la que ganó los premios Ciutat de Barcelona (2023), Sor Juana Inés de la Cruz (2024), Perfil (2024) y Fundación Medifé (2024).

Fuente: EFE. Fotos: EFE/ Francisco Guasco

¿Qué mejor, para destruir a un grupo de gente que alguien de adentro? Y si ese grupo la está pasando muy mal... ¿qué mejor que uno que no aguante más, que quiera ser otro, salir de la miseria y vivir esa vida mejor que se ve ahí nomás? Algo de eso hay en El onceavo dorado, el cuento que escribió la argentina Gabriela Cabezón Cámara y se puede descargar gratuitamente desde Bajalibros, publicado por Leamos. Un cuento que, se puede creer, para ella es raro.

En estas horas Cabezón Cámara está en la Feria del Libro de Guadalajara, México, donde recibirá el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que destaca lo mejor de la literatura escrita, en español, por mujeres de América latina y el Caribe. Lo ganó por su última novela, Las niñas del naranjel, y es uno más en una lista de premios: este año recibió el Ciutat de Barcelona y el Medifé. Antes fue una de las finalistas para el Booker Prize y ganó el Premio Perfil.

Sin embargo, decíamos, este cuento parece raro en Cabezón Cámara. Como otros en la producción de la autora argentina, su protagonista es parte de la clase baja y creció en una villa, esos asentamientos informales, que en algunos países se conocen como “cinturones de miseria”, “poblaciones” o, incluso, “invasiones”. Pero esos protagonistas no son traidores, al contrario. Si uno piensa en La Virgen Cabeza, su primera novela, allí hay una villa que se organiza y sale para adelante. Después son atacados, las cosas no son fáciles, pero entre los villeros se apoyan. Acá no.

El onceavo dorado -que integra la colección Leamos cuentos- empieza con Ariel mirando una autopista dorada con autos dorados, desde un piso muy alto: “Ese piso que supiste conseguir: escalaste, Ariel, hasta acá arriba”. Es una habitación en un hotel de lujo y ahí Ariel está trabajando hace dos días. Cuando termine y cobre el cuarto de millón de dólares prometido se va a ir muy lejos: “(...) tanto Ariel que a lo mejor hasta extrañás pero qué vas a extrañar”.

Debajo de esa autopista está la villa, su villa, él la conoce. Allí, en un tiroteo, murieron su madre y su hermana. Pero él se salvó, estuvo preso, salió y ahora es un hacker al servicio de “los arios sudacas”. Decir “los arios”, claro, aludir al nazismo, es una manera de señalar una ideología que trasciende a cualquier grupo étnico. “Los arios sudacas” pueden tener cualquier origen, pero lo une una ideología a la que se alude en el cuento como “la cruz gamada”. No hace falta mucho más.

Ariel mira la villa desde el hotel fastuoso. El contraste no puede ser más gráfico y, sin embargo, en Buenos Aires es real. Hay una enorme villa miseria a los lados y debajo de una autopista que termina en uno de los barrios más elegantes de la ciudad. La escritora conoce esa paradoja desde chica: en la localidad de Buenos Aires donde nació, apenas una calle separa un barrio rico como La Horqueta de uno muy pobre como Villa Jardín. Alguna vez se intentó separarlos por un muro: los vecinos de Villa Jardín lo derribaron.

Así que aquí tenemos a Ariel, que subió social y efectivamente. Sube todo lo que cayó su mamá, que era rubia: “(...) los rubios no nacen en la villa se caen los rubios pero saben siempre que no son de ahí vos lo supiste siempre”, escribe Cabezón Cámara. Ariel no sube porque sí, sube porque sabe manejar las computadoras y porque está bajo la protección de los arios. Y tiene una misión: con esas cosas que sabe hacer con las máquinas, enviará una orden que va a mover un poquito las casas de la villa. No un daño tremendo, le dijeron los arios, agrietarlas como para que lo villeros se quieran ir, o que se vayan quieran o no. Y, sí, un poquito de tristeza le da. Pero es mucha plata, muchachos. Y una vida nueva, lejos de ese lugar al que le pasan los autos por encima, al que le tiran nafta, basura, olor.

Así que, bueno, mejor no pensar en las casitas, ni el amigo Arno ni, menos, en “la Jennifer que te quiere aunque vos siempre le dijiste que no iba a ser tu mujer porque te ibas a ir de ahí y que no te la ibas a poder llevar porque vos no querías ser de la villa y no te podías casar con una negra de mierda como ella aunque te quiera”.

Sí, viene raro ese protagonista para la autora que escribió el Romance de la negra rubia, donde una mujer se prende fuego para evitar que la desalojen y termina siendo una especie de heroína popular que consigue casas para quienes la precisan. Para la escritora que hurgó en la historia -real- de la monja que se hizo alférez y terminó dejando que ese alférez español dejara de ir matando por ahí y fuera conquistado por la ternura de dos niñas indígenas.

Sin embargo, no tendrá una noche fácil Ariel. ¿Cuánto cuesta traicionar a los propios? ¿Cuánto puede uno traicionarse sin que eso se vuelva en contra, sin que ahogue? Habrá drogas para intentar calmar el dolor y habrá algo de sexo pagado y forzado. ¿Mejora? Mmmm. Pero ¿hay vuelta atrás o llega un momento en que el destino está escrito?

De todo eso -creo- se trata este cuento breve de una autora que hoy será celebrada en la Feria del Libro más grande del idioma español. ¿Es raro este relato? Habrá que animarse y leerlo hasta el final.

La colección Leamos cuentos

Leamos, el sello editorial de Infobae, está publicando la colección Leamos Cuentos, que integran autores y estilos diversos.

Ya se pueden leer, por ejemplo, El hombre que quería matar a Pérez Reverte, del argentino Jorge Fernández Díaz, clickeando aquí. Convencido de una conspiración que bordea la paranoia, un hombre sin nombre cree fervientemente que Arturo Pérez-Reverte ha robado no solo fragmentos de su vida, sino su esencia entera, usándola como material en todas sus obras. Armado con un puñal de plata adquirido en circunstancias oscuras y tras enviar numerosas cartas anónimas al autor, tiene un plan delineado con escalofriante detalle. O, más bien, una venganza: matarlo en el marco de la Feria del Libro de Buenos Aires.

Y, entre otros, se puede acceder a De regreso a casa, de Ariana Harwicz, donde un hombre vuelve al hogar que abandonó años atrás pero no vuelve arrepentido sino con la idea de hacerlo estallar todo, de quebrar la paz que pueda haber allí. Se llega a él clickeando aquí.

También está disponible Que sea rock, un cuento policial inédito del escritor y periodista Reynaldo Sietecase, clickeando aquí. Un viejo rockero que, aferrado a su pasión como si el tiempo no pudiera alcanzarlo, viaja solo a un pequeño pueblo perdido en la llanura bonaerense para ver a su banda favorita. “Estás grande, Esteban”, le dicen los amigos. Lo que parece una escapada para aferrarse a su gusto musical ―y a su juventud―, poco a poco revela una historia mucho más oscura. Detrás de unos ojos marrones se esconde una venganza que late hace años.

Y harán latir los corazones dos cuentos de Hernán Casciari sobre Lionel Messi. Por un lado, Messi es un perro. ¿Se puede ver la actitud de Messi en un perro? ¿Cómo es ese perro? Dicen que los ojos no mienten, ni los de Messi cuando mira una pelota, ni los de Totín -el perro de la infancia de Hernán Casciari- al ver la esponja amarilla. En este cuento, Casciari devela una teoría fascinante: Messi, como Totín con su esponja amarilla, posee una conexión casi mística con el balón, una que trasciende las complicadas reglas y la política del deporte moderno. Se puede leer haciendo clic aquí.

Quién es Gabriela Cabezón Cámara

♦ Nació en San Isidro, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1968.

♦ Fue vendedora de seguros, diseñadora y periodista cultural.

♦ Estudió Letras y se apasionó por el griego.

♦ Se define como socioambientalista y escritora.

♦ En 2009 publicó La Virgen Cabeza, una novela que impactó por la contundencia de sus personajes y un delicado uso del lenguaje. Le siguieron Le viste la cara a Dios, donde se habla de la trata de mujeres sin eufemismos pero con poesía; Romance de la Negra Rubia; Las aventuras de la China Iron -finalista del International Booker Prize (2020) y del Médicis (2021)- y Las niñas del naranjel, por la que ganó los premios Ciutat de Barcelona (2023), Sor Juana Inés de la Cruz (2024), Perfil (2024) y Fundación Medifé (2024).

Renzo Cozza, Sofía de la Vega y Andrea Franco se quedaron, en distintas categorías, con el Premio Estímulo a la Escritura “Todos los tiempos el tiempo”, organizado por la Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación, y que tuvo como jurado al periodista Héctor Guyot, la dramaturga y directora Vivi Tellas, y los escritores Gabriela Cabezón Cámara y Álvaro Enrigue, de México.

Este galardón convoca anualmente a autores menores de 40 años a que presenten obras en etapa de desarrollo en una de las cinco categorías buscadas: Narrativa, Narrativa breve, Narrativa gráfica, Guion y Dramaturgia. Este 2024, el concurso alcanzó un récord histórico de presentaciones: 1298 proyectos inscriptos llegaron desde las 24 jurisdicciones del país.

Una primera etapa de preselección estuvo a cargo de un comité de lectura integrado por escritores, editores, cineastas, dramaturgos, críticos e ilustradores, y el martes 19 de noviembre el jurado acortó la selección a apenas quince finalistas (tres por categoría), en la que se destacó la notoria presencia de mujeres, así como también la diversidad de proveniencias geográficas. Entre los finalistas, el jurado asignó en cada categoría un proyecto ganador que le valió a su autor el Premio Estímulo, dotado de 1.500.000 pesos, monto que podrá usar de forma irrestricta para sostener el proceso de escritura de su obra. En total, los cinco premios suman 7.500.000 pesos de apoyo al proceso de creación.

Asimismo, se otorgaron diez menciones, que accederán, junto con los cinco ganadores, al programa de clínicas de escritura dictadas por los escritores Daniel Link, también presente en la ceremonia, y Ariana Harwicz, que envió un mensaje desde Francia, dónde vive. En esa instancia, los ganadores de las cinco categorías y de las diez menciones continuarán trabajando sus obras, además de nutrirse del cruce de miradas interdisciplinarias provenientes de la narrativa, el cine, el teatro y la ilustración.

Los ganadores

• Narrativa

José Francisco Muñecas, de Sofía de la Vega, nacida en San Miguel de Tucumán en 1993. Sofía de la Vega es profesora de Letras por la UNT y Becaria Doctoral Conicet. Obtuvo la beca Pulgrant de la Firestone Library en 2022 para trabajar con archivo de Princeton; realiza una Especialización en Culturas del Noroeste Argentino en la UNT; organiza el Festival Internacional de Literatura Tucumán (FILT) desde 2015. Participó de la residencia para poetas jóvenes FIPR en 2017, y sus textos han aparecido en diversas antologías y revistas. Tiene publicados dos libros de poesía, Blancas y plateadas (Ediciones Neutrinos, 2018) y La idea es vivir cerca pero no encima (Ediciones Liliputienses, de España, 2019). Reside en Buenos Aires.

• Narrativa breve

Los hechos, de Andrea Franco, nacidea en La Habana, Cuba, en 1991. Andrea Franco, si bien nació en Cuba, creció en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciada en Letras por la UBA y magíster en Escritura Creativa por la UNTREF. Trabaja como editora, correctora, gestora cultural y, desde 2016, dicta talleres de escritura y literatura. Fue seleccionada en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2021/2022 en las categorías de Poesía y Relato, y ha participado en diversas antologías y revistas literarias, en las que se incluyen dos traducciones al francés. En 2022, publicó su primer libro de poemas, Las ceremonias, editado por Concreto Editorial.

• Narrativa gráfica

Campeón, de Jazmín Varela, nacida en Rosario en 1988. Jazmín Varela es dibujante e ilustradora. Es integrante de Cuadrilla Feminista, un colectivo de artistas gráficas, y de El Club, espacio independiente de artistas de Rosario. A su vez, es parte de la organización de El Cheap Miusium, un ciclo expositivo autogestionado. Ha publicado los libros Crisis capilar (EMR, 2016), Guerra de soda (Maten al Mensajero, 2017), Tengo unas flores con tu nombre (Maten al Mensajero, 2018) y Cotillón (Maten al Mensajero y Editorial Sigilo de España, 2020).

• Guion

El profesor de música, de Renzo Cozza, nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1991). Renzo Cozza es cineasta, docente de actuación y actor. Formó parte del Programa de cine en la Universidad Torcuato Di Tella; como actor se formó con Nora Moseinco. Realizó talleres de escritura con Agostina Luz López, Ariel Farace, Iosi Havillio y María Gainza. Dirigió los cortometrajes Paseo (Mejor cortometraje 17.° BAFICI) y Las flores (Mejor cortometraje 20,° BAFICI), así como La necesidad de un testigo, que se estrenó en el 38.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que obtuvo una mención del jurado. Su primera película, El hincha (2023), se estrenó en el 24.° BAFICI dentro de la competencia argentina y recibió dos galardones a mejor película de ACCA y FEISAL.

• Dramaturgia

Queremos ser nuestros propios líderes, de Giuliana Kiersz, nacida en la Ciudad de Buenos Aires en 1991. Giuliana Kiersz es escritora, dramaturga y artista. Su obra El fin obtuvo el X Premio Germán Rozenmacher y fue producida por el Festival Internacional de Buenos Aires en 2019 y el festival El Aleph en 2020; Isabel I recibió el tercer premio en el XV Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro; y B, 502 y El principio obtuvieron premios a la traducción por Maison Antoine Vitez. Sus textos han sido publicados por Rara Avis Editorial, Libros del Rojas, Fondo Editorial ENSAD, Editorial INTeatro, Libros Drama y Editions Espaces 34. Su texto más reciente, Your Language Is Lying to You, fue publicado en la revista Theater de la Universidad de Yale por Duke University Press.

Menciones

• Narrativa

Crueldad del Macá, de Martín Bericat (Ciudad de Buenos Aires, 1999); Cuando nada de todo esto quede por existir, de Lucía López Vespa (Ciudad de Buenos Aires, 1992).

• Narrativa breve

Estos secretos ya no son suyos, de Magdalena Girardi (Campana, Buenos Aires, 1988); Zondas Feministas: crónicas de nuestros feminismos riojanos, de Belén del Huerto Romero (San Miguel de Tucumán, 1993) y Macarena Mercado Mott (La Rioja, 1990).

• Narrativa breve

La Cabeza, de Laura Dattoli (Merlo, 1988); Cacarsis, de Brenda Ruseler (Ciudad de Buenos Aires, 1991).

• Guion

Imágenes sonoras primigenias, de Ornella Abadía (Rosario, 1995); Solo que el silencio no existe, de Sofía Brito (Ciudad de México, 1983).

• Dramaturgia

La pluma, de Carolina Mazzaferro (Ciudad de Buenos Aires, 1996); La aventura espacial, de Sol Rodríguez Seoane (Ciudad de Buenos Aires, 1983).

“Las cinco obras ganadoras atraviesan interrogantes personales y políticos, geografías y épocas diversas, la frontera entre lo real y la ficción. Desde la reescritura de un milagro de la Virgen en la Catamarca del siglo XVIII hasta el manifiesto coral y jacobino de una generación irreverente, estos textos recomponen el lenguaje, exploran registros poco frecuentes o llevan la expresividad a nuevos horizontes. Esta selección subraya la importancia de apoyar la creación de textos que toman riesgos a nivel formal y temático”, expresó Gastón Solari Yrigoyen, coordinador general del premio. Mientras que Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, destacó la función del autor en el premio: “Además de ser un apoyo económico, es un reconocimiento inapelable al autor y al valor de su obra, que llega en un momento clave: en el medio del proceso de escritura que puede ser incierto y solitario”.

Fotos: Rodrigo de la Fuente (gentileza prensa Premio Estímulo); EFE/ Marta Pérez y Alejandra López (archivo).

Gabriela Cabezón Cámara, reconocida escritora argentina, ha sido galardonada con el Premio Fundación Medifé Filba en su quinta edición por su novela Las niñas del naranjel. Este prestigioso premio, que otorga 3.500.000 pesos argentinos, fue anunciado tras un riguroso proceso de selección que comenzó en julio con 252 publicaciones evaluadas, de las cuales diez fueron seleccionadas como finalistas.

En octubre, el jurado, compuesto por María Sonia Cristoff, Juan Mattio y María Moreno, eligió a la obra ganadora de entre cinco títulos finalistas, conocida como la “lista corta”. El amor es un monstruo de Dios de Luciana De Luca, El diablo Arguedas de Betina Keizman, La audición de Abel Gilbert, y Lenguas vivas de Luis Sagasti quedaron en el camino.

Las niñas del naranjel, publicada por Penguin Random House, se destaca por su capacidad de combinar una narrativa envolvente con una crítica literaria profunda, según el jurado. La obra explora la historia de Catalina de Erauso, conocida como la Monja Alférez, quien en el siglo XVII escapó de un convento y se unió a la conquista de América disfrazada de hombre. La novela es descrita como un “artefacto lingüístico” que desafía las nociones establecidas sobre la identidad y la historia, utilizando un lenguaje que mezcla español, guaraní y otros elementos culturales.

El jurado elogió la habilidad de Cabezón Cámara para revitalizar el diálogo y el lenguaje, creando una obra que desafía las fórmulas literarias convencionales. María Sonia Cristoff dijo que “tiene todo lo que le viene faltando a tanta novela escrita bajo el imperio de la fórmula simple y rendidora: es capaz de sumergirnos en peripecias sin por eso relegar la capacidad crítica de la literatura, su potencial desestabilizador”.

“La literatura de Gabriela Cabezón Cámara hace torsiones sobre el lenguaje para obligarlo a decir su verdad. Y en esas torsiones, lo que encuentra, son hendijas sobre aquello que suponíamos ya conocido”, aseguró Juan Mattio, mientras que María Moreno concluyó que “sí el boom de la literatura latinoamericana excluyó a las mujeres, hoy su legado crece con la lengua alucinante de Gabriela Cabezón Cámara”.

Nacida en Buenos Aires en 1968, esta autora estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y ha trabajado como periodista cultural en diversos medios. Su trayectoria literaria incluye obras como La virgen cabeza y Las aventuras de la China Iron, esta última reconocida internacionalmente. Además, ha sido galardonada con premios como el Premio Ciutat de Barcelona 2023 y el Sor Juana de la Cruz de la Feria Internacional de Guadalajara 2024.

Gabriela Cabezón Cámara y Valeria Di Croce, dos destacadas autoras, participarán en conversatorios organizados por la Librería Libremos de la Cooperativa de Trabajo El Zócalo en Buenos Aires. Estos eventos, que se llevarán a cabo los próximos viernes, son de acceso libre y gratuito, según la información proporcionada.

El primer encuentro será el 15 de noviembre a las 18 horas, donde Gabriela Cabezón Cámara, flamante ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, discutirá su más reciente obra, Las niñas del naranjel. En este libro, la autora explora temas profundos a través de una narrativa que se desarrolla en la selva, donde un jote sobrevuela el cielo misionero, delineando una amenaza sobre los personajes, según la descripción del evento.

El segundo conversatorio, que contará con la presencia de Valeria Di Croce, autora de El Arca de Milei, se realizará el 22 de noviembre a las 18 horas. Este evento será coordinado por Luciana Bertoia y se centrará en reflexionar sobre los tiempos actuales y cómo comprender el presente para construir un nuevo futuro. La invitación es a compartir un espacio de diálogo y reflexión.

Ambos eventos tendrán lugar en el Espacio Libremos, ubicado en Santiago del Estero 995, esquina Carlos Calvo, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La librería, con más de 20 años de autogestión, se ha consolidado como un espacio cultural significativo en la ciudad al ofrecer una plataforma para el intercambio de ideas y la promoción de la literatura contemporánea.

Estos conversatorios no solo representan una oportunidad para conocer de cerca el trabajo de estas autoras, sino también para participar en un diálogo enriquecedor sobre literatura y sociedad.

Fuerza, imaginación, sensualidad. Eso destaca, en sus fundamentos, el jurado del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024, que se entrega en la Feria del Libro de Guadalajara, México. Un gran premio a la escritura de las mujeres. El libro ganador es Las niñas el naranjel, una versión muy personal, humana, transformadora, de un episodio de la conquista de América. Se merece el premio.

La novela, publicada en 2023 a través de Penguin Random House fue seleccionado como uno de los mejores del año 2023 por los periodistas de Infobae y en febrero ganó el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura en lengua castellana.

Cabezón se mete aquí con la vida de Catalina de Erauso, una vida muy aventurera en la que el personaje arranca siendo una monja en España y va a convertirse en un militar en América. Imaginación dijo el jurado pero quien investigue un poquitito sabrá que esa monja-alférez existió, que nació en 1592 en San Sebastián, Guipúzcoa, España, que la criaron en el convento donde su tía era la priora, que a los 15 se escapó, se cambió de ropa, se reveló varón y así siguió para siempre. Se llamó Francisco de Loyola, Pedro de Orive, Alonso Díaz, Ramírez de Guzmán y Antonio de Erauso. Viajó a América. Peleó, fue herido, mató.

Pero ¿es una novela trans, una novela de tema trans? Si, pero no. Como si todo eso hubiera quedado atrás, como si ya no hubiera discusiones ni controversias por la identidad de género, como si la elección de género fuera algo dado, Cabezón cuenta una transformación que es sobre todo política, moral, de visión de mundo, religiosa. Se instala en el siglo XVII para inventar una sensibilidad que tal vez alcancemos doblando la mitad del XXI. Tal vez. “Me parece la situación ideal para el tema trans... no ser un tema. Sos trans como podés tener rulos. Cualquier rasgo identitario”, dijo la autora en una charla con Infobae cuando apareció el libro.

Es una novela hermosa, luminosa, en la que sin embargo Cabezón no ahorra violencia. Porque está describiendo la conquista, claro. Pero también porque está hablando de cómo se imponen las jerarquías. “Se manda una macana atrás de otra. No para de matar gente. Y si leés la autobiografía del personaje real, es peor todavía, por momentos insoportable. ‘Me dijo ‘gordo’, lo maté'”, contaba la escritora en aquella entrevista.

Y les opone una ternura a cargo de unas niñas a la que el alférez va a maternar. Ellas lo educan en otra manera de verlo todo. Lo hacen otro. Esa es su verdadera transformación.

-¿Cómo leés hoy ese libro de violencia pero también de apertura a otros?

-Cambió mucho: ahora estamos bajo el asedio de una gente cruel que goza destruyendo, arrasando con todo lo que quedaba de lo común. Somos territorio y gente de sacrificio y ellos lo asumen como bandera, orgullosamente. Quieren también arrasarcon la cultura. La cultura argentina existe tal y como ha sido hasta ahora porque existe la educación pública. Soy hija de un empleado de comercio y una obrera textil y escribo novelas. No soy la única entre mis colegas que proviene del proletariado, somos un montón. La cultura argentina es también una cultura de la dignidad. Por esa dignidad y por el agua y la tierra para nuestros hijes tenemos que pelear.

Con el alma abierta

El libro es delicado, hay que leerlo con aire, con el alma abierta. El lenguaje ha sido trabajado como una filigrana. Me gusta, en particular, el momento en que la novicia ve la posibilidad de romper con un doble cautiverio: el del cuerpo que siente que no contiene su verdadera identidad y el del convento que la tiene concretamente encerrada. Entonces alguien se olvida unas llaves, y bueno:

“El dolor ese me tuvo quietecita hasta que tus llaves se me impusieron a los ojos y al corazón y al cuerpo entero como se le impone el suelo a lo que cae, sentí mi propia raicita rompiéndome y no dudé, no pude, no supe de bien ni de mal, no me pregunté si sería pecado, si estaría atentando contra mi Señor Dios, contra tu buen amor, contra mi alma, si ardería luego no sólo en el infierno sino en las hogueras de la Santa Inquisición. Mi cuerpo vio la puerta y salió como el tallo de la nuez por el agujerito húmedo que le hicimos”.

Una de las características más innovadoras de la obra es su uso de un lenguaje que intenta emular el español de la época colonial, mientras integra vocabulario guaraní. Este acercamiento lingüístico permite a Cabezón Cámara construir un relato que es al mismo tiempo accesible y desafiante y mete al lector de cabeza en una atmósfera que combina elementos históricos y literarios.

“Tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas al Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024, y constatar su riqueza y su diversidad literaria, un jurado decidió, por unanimidad, conceder el galardón a la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara (Argentina, 1968) por su novela Las niñas del naranjel, donde por medio de la reescritura de la vida de Catalina de Erauso, una monja que también fue alférez, ‘consigue dotar de una nueva fuerza imaginativa y simbólica a la novela histórica que relata los discursos y las violencias que gestaron el Nuevo Mundo’; dice el jurado del Premio, que otorga diez mil dólares a la novela ganadora.

Y abunda: “La novela dinamita el relato conocido que se escribe desde la experiencia de lo viril al incorporar una voz que atiende a la sensualidad y hostilidad del paisaje, las ambiciones y temores de los personajes, así como a la corrupción de los cuerpos que, sin prejuicios, describe Cabezón Cámara de manera directa y con maestría”. Esto explica la resolución firmada por Ana García Bergua, Diana Sánchez y Emiliano Monge, de México. El jurado también destaca que la narración “explora una cadencia fabulosa en la combinación del español con el guaraní y los barroquismos teológicos del siglo XVII, para gestar con un ritmo particular un lenguaje único”.

Hay aquí, como siempre en Cabezón Cámara, una propuesta política. O, mejor, una apuesta política. No es ingenua pero sí piadosa. No cede al cinismo, al “es lo que hay”, a la aceptación de la crueldad como rector inevitable de las relaciones entre humanos. No cree que ceder a eso sea neutral. Busca -como resistencia y como oposición- tender hacia el cuidado de otro por más diferente que sea. Porque nadie es totalmente fuerte ni completamente frágil, ya sabemos. Y de esa conjunción de debilidades y fortalezas -eso, creo, postula Cabezón- pueden salir mejores formas de vivir.

Las niñas del naranjel (Fragmentos)

1. “Tu niña es un respetado arriero, un hombre de paz”.

2. “Así pasóme a mí, como a la nuez: estaba todo yo mismo en mí misma del mismo modo que el árbol nuevo está en el fruto del árbol viejo”.

3.”Había deseádome marinero pero nunca, nunca, nunca había sabido que fuera eso posible, y la voluntad de lo imposible en el cuerpo duele”.

Un retrato de Catalina de Erauso, la monja alférez.

4. “El dolor ese me tuvo quietecita hasta que tus llaves se me impusieron a los ojos y al corazón y al cuerpo entero como se le impone el suelo a lo que cae, sentí mi propia raicita rompiéndome y no dudé, no pude, no supe de bien ni de mal, no me pregunté si sería pecado, si estaría atentando contra mi Señor Dios, contra tu buen amor, contra mi alma, si ardería luego no sólo en el infierno sino en las hogueras de la Santa Inquisición. Mi cuerpo vio la puerta y salió como el tallo de la nuez por el agujerito húmedo que le hicimos”.

5. “No dudé: cogí aguja e hilo, cogí tijera, cogí cuatro piezas de tejidos, y, ay, once monedas porque los apóstoles fueron doce pero nadie quiere un traidor entre sus huestes y me fui para siempre. Tuve miedo, era medianoche, no recordaba haber pisado otro suelo que las piedras grises y la tierra de hojas de los jardines del convento, pero mis piernas no temieron y me llevaron. Mis manos tampoco temieron, mi querida, tomaron lo que se podía tomar y abrieron lo que había de ser abierto para salir, y corrió mi cuerpo al bosque como el de un cervatillo cuando los ojos del tigre se posan, por fin, en otra bestezuela o en el vuelo de un insecto o en el río”.

6. “Se para, hundido en la orilla del río que lo chupa, qué asco, qué crudo este mundo nuevo con sus labios de barro”.

7. “Cómo explicar con palabras de este mundo que parte de sí un barco llevándolo”.

8. “(...) esto lo entiendo hoy mientras te escribo estos pliegos y como frutas tan gustosas como no has probado nunca, que este mundo nuevo es viejo y tiene árboles antiguos y antiguas selvas pródigas en delicias”.

9. “¿Qué es un reino?

—Pues un país que tiene un rey, como España.

—¿Qué es un rey, che?

—Un jefe de todos elegido por Dios.

—¿Todos le obedecen, vos?

—¿Mba’érepa?

—Obedecen o van presos o a la horca o a la hoguera. Id con los monitos”.

Quién es Gabriela Cabezón Cámara

♦ Nació el 4 de noviembre de 1968 en San Isidro, Buenos Aires, Argentina.

♦ Se destaca en el ámbito literario como escritora, siendo una voz influyente en la literatura contemporánea de América Latina.

♦ Su obra es reconocida por explorar temas de identidad, género y clase social, con un enfoque narrativo que mezcla lo real con lo fantástico, a menudo desafiando las estructuras tradicionales del relato.

♦ La Virgen Cabeza, publicado en 2009, fue su debut literario, introduciendo su estilo distintivo y su habilidad para entrelazar lo social con lo literario.

♦ Romance de la Negra Rubia y Las aventuras de la China Iron son otras obras notables de su autoría, ambas recibiendo elogios por su originalidad y su aguda crítica social.

♦ Las aventuras de la China Iron fue finalista del Premio Booker Internacional en 2020, destacándose por su reinvención de la figura gauchesca desde una perspectiva feminista y queer.

♦ En 2024 ganó el Premio Ciudat de Barcelona en lengua castellana por Las niñas del naranjel y el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz.

El colectivo Mirá Socioambiental –integrado por las escritoras Gabriela Cabezón Cámaraa, Dolores Reyes y Claudia Aboaf, la periodista Soledad Barruti y la socióloga Maristella Svampa, “cuyo objetivo es contribuir a la instalación del debate sobre la crisis climática”– presenta el primer capítulo de su serie de podcasts El territorio habla. Su primer episodio, “Todas la Fuegas el fuego”, ya está disponible desde este viernes 13 de septiembre en Spotify, Apple Podcast y otras plataformas.

El territorio habla se centrará en tratar los principales desafíos socioambientales a los que nos enfrentamos en América Latina en la actualidad. En este primer episodio, el equipo de Mirá Socioambiental, viajó a Córdoba. Allí entrevistó a las Fuegas, colectivo ecofeminista de brigadistas comunitarias para concentrarse, analizar y preguntarse acerca de por qué se incendia América Latina; por qué se prende fuego Córdoba; qué hay detrás de la devastación de territorios, de la fauna, de la biodiversidad, y qué formas toma la resistencia ante el avance del fuego y qué nuevos oficios se gestan ante el avance del cambio climático.

La realización y producción de esta serie está a cargo de Mirá Socioambiental y Tristana producciones. La locución y las entrevistas de esta primera entrega fueron realizadas por Claudia Aboaf, Maristella Svampa y Gabriela Cabezón Cámara.

El colectivo Mirá se formó al calor de la defensa de las costas bonaerenses y del mar argentino frente a la expansión petrolera offshore en el año 2022, y está integrado por Maristella Svampa, Dolores Reyes, Claudia Aboaf, Soledad Barruti y Gabriela Cabezón Cámara. Estas escritoras, periodistas e investigadoras, buscan contribuir a la instalación del debate sobre la crisis climática, responsabilidad de los países más ricos, y su relación con el actual modelo neoextractivista en Argentina y Latinoamérica. Las propuestas del colectivo apuntan a desarrollar otros lenguajes de valoración (ecoliterarios), con el fin de potenciar el lenguaje científico y las voces de los territorios, en relación con las problemáticas socioambientales.

Fotos: Natalia Roca y prensa Mirá Sociambiental.

Una mujer decide entregar su existencia a la escritura para escribir sobre una mujer que escribe sobre una mujer que escribe. ¿Sí? Sí. Una novela dentro de otra y otra, así es Tumba de jaguares, el libro que Angélica Gorodischer publicó en 2005 y que, en definitiva, explora las complejidades de la memoria, la identidad y el paso del tiempo.

“Así como Jorge Luis Borges inventó El Aleph, un punto en un sótano del sur de Buenos Aires que podía albergar la totalidad del universo, Angélica Gorodischer crea en Tumba de jaguares un fractal literario: novela que novela que novela”, dice la presentación.

Gorodischer, reconocida por su habilidad para mezclar lo fantástico con lo real, explora la vida y la muerte de mujeres y hombres acosados por el pasado que vuelve.

Gabriela Cabezón Cámara, la consagrada autora de La virgen cabeza, Las aventuras de la China Iron y Las niñas del naranjel, prologa esta novela que supo innovar y conmover.

Prólogo, por Gabriela Cabezón Cámara

Pero cuando obedecía a esa ansia, ah, entonces era, ¿qué era?, ya no se hacía esa pregunta porque ahora sabía la respuesta. Alguna vez había llamado felicidad a eso y ahora sabía, sabía como había sabido siempre comprendiéndolo sin pensarlo, que era mucho menos y mucho más; sabía porque lo había visto, que era poder entrar en el paisaje dorado de sol que aparecía todas las noches lejano sobre la pared llana y manchada de día, ensoberbecida de luz por las noches. Ya no tendría tiempo pero casi no le importaba porque había vuelto a sentir el ansia de escribir una historia y había redescubierto lo que era la felicidad: de esto se trata esta novela magnífica. Del ansia de escribir y de la felicidad.

Esta novela es una y es tres, y la que reencuentra el ansia de escribir —esa felicidad— es la protagonista de la última, una escritora que muere en un hospital. Muere sintiendo este deseo, el de escribir, recordando su propia vida y la de sus personajes —los protagonistas de las otras dos— inmersa en una luz dorada y mirando a una araña. El animalito no es casual: casi ningún otro sería capaz de la arquitectura fractal de este libro. Felicidad la de la escritora, claro. Y la nuestra, la de sus lectores: qué maestra Angélica Gorodischer.

Ahí, en el centro puntual de la maraña, la autora, la araña. La que sabe cuánto puede costarle a una vida, a una mujer, el oficio de escribir cuando la vida misma se le pone en contra. Y qué es capaz de hacer para lograrlo. Qué dolores va a usar —casi obscena, dice— para transformarlos en un cuento, una novela, en esa música que le «fluye y pasa sin que una le impida el paso», eso que suena en el cuerpo hermoso como un «canto infantil».

Esto pasa acá: se siente esa música atravesando el cuerpo, la autora nos pone a vibrar la carne, los huesos. Y no porque sea un libro liviano, al contrario: hay un escritor desgarrado por la desaparición —se la llevan los milicos— de su hija muy joven y también escritora. Una mujer cuya hermana es asesinada y como no puede soportar ese duelo arregla su matrimonio por correspondencia y cuando llega a la selva para casarse se encuentra con él, un patrón de estancia, y los pueblos originarios que él oprime. Ella escribe. Su mayor ambición es que la dejen en paz y tener un escritorio. Pero cuando le toca se hace cargo y se entiende con la tierra y con la gente, y en ese entendimiento hay una pequeña revolución. Y al final, la que todo lo trama, la escritora que se muere de vieja. También con su duelo: su marido ha desaparecido en un accidente aéreo. Nunca encuentran su cuerpo.

Las desapariciones —Gorodischer escribió donde vivió, en Rosario, Argentina— portan la tragedia de la más criminal de las dictaduras que sufrió nuestro país. La novela la porta. No es una novela liviana.

Y, sin embargo, una historia se abre en otra que se abre en otra y las tres se refieren entre sí. Un poco a la manera del Decamerón. O de Las mil noches y una noches. Con la delicia de lo que fluye aunque duela. Con esas ganas de vivir que da el ansia de escribir cuando se escribe. O el ansia de leer cuando se lee. Porque en las novelas —en las que valen la pena, que son las que dan felicidad— hay esa historia que se cuenta, pero también hay el contar y el canto. Lo sabemos quienes escribimos. Y también quienes leemos. Hay esa música que nos trama. Ese poner el cuerpo en contacto con otros cuerpos. Casi sobrenatural: nos hacen vibrar las palabras de gente que ha muerto. Solamente lo logran los escritores más grandes. Como Angélica Gorodischer.

La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara va de país en país presentando Las niñas del naranjel, la novela donde se adentra en la selva y recrea la vida de la española Catalina de Erauso, quien en el siglo XVII huyó del convento en el que era novicia y travestida de varón se sumó a la conquista de América.

“Si bien Antonio de Erauso, nacido Catalina de Erauso, había vivido encerrada toda su vida, era lo suficientemente despierta como para darse cuenta de que tenía que escapar y, ya que estaba, agarró unas telas, se hizo ropa de varón y salió caminando como un muchacho”, explicó sobre el protagonista de su obra más reciente.

Su fascinación por este personaje histórico, que llegó a ser conocido popularmente también como ‘Monja Alférez’, nació, de lo siniestra que fue la vida de Antonio de Erauso, originario de San Sebastián (País Vasco, España), y a quien Cabezón Cámara definió como un “asesino en serie del grotesco barroco”.

Seis años le llevó escribir estas páginas, publicadas por Penguin Random House. La escritora argentina se tomó ese tiempo no sólo para documentarse sobre la vida de Antonio de Erauso (1592-1650), sino también para encontrar la luz y voz literarias necesarias.

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“No quería quedarme en esa crueldad y tortura. Escribí muchas veces hasta que encontré las voces de las niñas (indígenas) y ahí encontré la cantidad de luz y ternura que necesitaba este libro para que su música funcionara”, confesó.

Distintas lenguas en un mismo libro

La melodía que recorre estas páginas destaca por la presencia de diferentes lenguas, ya que la escritora introdujo palabras y canciones en guaraní -a veces palabras inventadas, que suenan a guaraní- y en vasco, entre otros idiomas. “La mera idea de pureza, de que pudiera existir algo así como un castellano puro me repele”, sentenció.

Y agregó que “pensar desde Latinoamérica sin pensar desde una lengua originaria es pensar mal y desde un lugar horrible, mutilado y cercenado”.

En la novela de Cabezón Cámara, después de aventuras y desventuras, Antonio de Erauso recala en la selva paranaense -una zona entre Brasil, Paraguay y la Argentina-, donde la paz, la naturaleza y el diálogo con las niñas hacen que su sistema de valores y creencias entre en crisis, explicó la autora.

Y recordó que durante la escritura de esta novela también tuvo en mente que los extractivismos contemporáneos en América Latina “se parecen a la conquista” de la que habla en el libro.

“Como pasa siempre en las colonias, esto no deja riqueza, deja pobreza, enfermedad y muerte”, además de un gran impacto en los ecosistemas, denunció.

“Personas ‘queer’ ha habido siempre”

Como escritora ‘queer’, Cabezón manifestó que es necesario “llegar a un momento en el que la mayor parte de las personas tengan acceso a la publicación, sin que ello tenga nada que ver con señales identitarias”.

Asimismo, reconoció que este libro es también la prueba de que “personas ‘queer’ y trans ha habido siempre”, si bien dijo que, en la actualidad, estos colectivos se encuentran “sufriendo el asedio de la ultraderecha”.

“Tenemos que resistir a eso. No sé muy bien cómo, pero por lo pronto estando, hablando y contándonos”, incidió la autora, para quien escribir y narrar es una forma de estar en el mundo.

Recientemente, Cabezón Cámara estuvo en Quito para participar de su Feria del Libro. Allí, se mostró agradecida por la invitación al conversatorio ‘Cuerpos y territorios’, en el que dialogó con las escritoras ecuatorianas María Fernanda Ampuero y Yuliana Ortiz, y reivindicó más encuentros entre autoras latinoamericanas.

La argentina destacó también los “temas interesantes” sobre los que se convesó en esa feria, y mencionó un coloquio sobre literatura y dinero, una cuestión que según afirmó es “bastante tabú”, pese a que los escritores “no viven del aire”.

No obstante, concluyó que el hecho de que sea “realmente difícil vivir de escribir en América Latina” hace que haya “un montón de resquicios” para una literatura experimental y reivindicativa, como la presente en Las niñas del Naranjel.

Fuente: EFE