Recuerdos personales, guiones firmados y obras de arte que pertenecieron a Matthew Perry formarán parte de la subasta organizada por Heritage Auctions, cuya fecha está prevista para el 5 de junio. El evento tendrá como objetivo recaudar fondos para la Fundación Matthew Perry, creada tras la muerte del actor en 2023. De acuerdo a la agencia de noticias estadounidense Associated Press, los beneficios netos se destinarán a iniciativas orientadas a desestigmatizar la adicción y ampliar el acceso a tratamientos basados en evidencia científica.

Entre los artículos más destacados de la colección figuran piezas con valor sentimental e histórico vinculadas a Friends, la serie que impulsó la carrera de Perry y lo convirtió en una de las figuras centrales de la televisión de los años 90. Se incluirá una colección de 26 guiones pertenecientes a episodios clave de la sitcom, como “El de Ross bronceado”, “El de Joey hablando francés” y el final de la serie.

Los objetos que se subastan

También forman parte de la subasta el guion del episodio piloto y el de la primera parte del último capítulo de Friends, firmados por Perry y los coprotagonistas Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer. Estos documentos fueron donados por Warner Bros., la productora de la serie. El lote incluye además un premio del Sindicato de Actores de Cine de 1995, galardón que Perry y sus compañeros obtuvieron a la mejor actuación de un elenco en una serie de comedia.

Entre los objetos personales se encuentra una réplica del marco amarillo de la mirilla del apartamento de Monica y Rachel en Friends, característico de la serie. El álbum de fotos privado de Perry sobre la producción, titulado “El de la Última Cena”, también integrará la subasta. A estos objetos se suman obras de arte de Banksy y Mel Bochner que formaban parte de la colección personal del actor.

La misión de la Fundación Matthew Perry

Según Associated Press, los beneficios netos se destinarán a iniciativas orientadas a desestigmatizar la adicción, incluidas becas como la Matthew Perry en Medicina de Adicciones del prestigioso centro hospitalario estadounidense Hospital General de Massachusetts. Además, se otorgarán subvenciones a organizaciones que trabajan directamente con personas en recuperación de adicciones y se apoyará a Healing Appalachia, un festival de música sobria dedicado a la recuperación.

Lisa Kasteler Calio, directora ejecutiva de la fundación, detalló el sentido de la subasta: “Matthew creía que la adicción debía abordarse con compasión y ciencia, no con estigma y silencio. Esta subasta impulsa la labor de la Fundación para ampliar el acceso a la atención basada en la evidencia y combatir el estigma. Es una forma más de garantizar que nadie tenga que luchar solo contra esta enfermedad”, declaró la dirigente a la agencia estadounidense.

El sitio web de Heritage Auctions inició el proceso de recepción de ofertas, siendo que los artículos estarán en exhibición entre los días 18 y 29 de mayo en Beverly Hills. La subasta definitiva será el 5 de junio y tendrá lugar de manera simultánea en Dallas, en la sede de Heritage Auctions, y en línea, para que participen compradores internacionales.

La muerte de Perry y sus consecuencias legales

Perry fue hallado muerto en el jacuzzi de su residencia de Hollywood el 28 de octubre de 2023, a los cincuenta y cuatro años. El informe del médico forense concluyó que los efectos agudos del anestésico ketamina fueron la causa principal de su fallecimiento. El artista interpretó a Chandler Bing durante una década, desde 1994 hasta 2004, en Friends, una comedia de situación de NBC que marcó un hito en la cultura televisiva contemporánea.

Según la agencia de noticias estadounidense, la investigación judicial posterior al fallecimiento de Perry derivó en cargos contra cinco personas, quienes ya reconocieron culpabilidad ante la justicia. Dos médicos y un narcotraficante confeso figuran entre los imputados. El asistente personal de Perry y un amigo que actuó como intermediario serán sentenciados el 30 de mayo.

La subasta del 5 de junio permitirá a los seguidores de Friends y del actor adquirir piezas representativas de la historia de la televisión, al tiempo que respalda una causa que Perry defendió durante su vida: que la adicción es una enfermedad que merece tratamiento, no condena.

Lisa Kudrow participó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde abordó un debate que ha persistido durante décadas entre seguidores de la serie Friends: la relación entre los personajes Ross Geller y Rachel Green.

La discusión gira en torno a un episodio específico en el que Ross, interpretado por David Schwimmer, mantiene un encuentro con otra persona después de afirmar que él y Rachel (Jennifer Aniston), estaban “en un descanso”.

El episodio de Friends en el que se desarrolla el conflicto entre Ross y Rachel, titulado “The One with the Morning After”, forma parte de la tercera temporada. En esa historia, Rachel confronta a Ross tras el incidente, lo que da origen a la frase que se repetiría a lo largo de la serie.

La frase “We were on a break” (“Estábamos en un descanso”) se convirtió en uno de los elementos recurrentes de la narrativa de la serie y ha sido objeto de interpretaciones entre el público.

Durante la entrevista, Jimmy Fallon preguntó directamente a Lisa Kudrow sobre su postura respecto a la situación. “¿Cuál es tu opinión? ¿Estaban en un descanso?”, planteó. La actriz respondió: “Me da miedo mencionarlo ahora”, antes de ofrecer su punto de vista.

“No, pero va más allá. Es más que si estaban en un descanso o no; él era un mal novio”, dijo.

La respuesta generó reacción en el público presente en el estudio, que respondió con aplausos, por lo que la artista exclamó: “¡Oh, están de acuerdo! Me siento mejor. Gracias a todos”.

La intérprete también recordó conversaciones mantenidas durante el especial de reunión del elenco de la serie realizado años después del final del programa. Según explicó, en ese encuentro los miembros del reparto volvieron a debatir el tema.

“Durante la reunión, todos estábamos como: ‘Estaban en un descanso’. Como: ‘Rachel, esa histérica que no deja que él se acueste con alguien y luego no quiere volver con él’. No debería haber vuelto con él porque era horrible”, señaló.

El debate sobre la relación entre Ross y Rachel ha sido retomado en diversas ocasiones por el elenco.

En 2020, David Schwimmer declaró en el mismo programa de Fallon: “No es ni siquiera una pregunta. Estaban en un descanso”. Por su parte, en 2021, Jennifer Aniston respondió en otro contexto promocional: “Para dejarlo claro… NO estábamos en un descanso”.

Asimismo, Lisa Kudrow también se refirió a su experiencia revisitando la serie tras más de 20 años del final de la misma y al trabajo de sus compañeros de reparto.

“Me sorprende Courteney Cox. Me sorprende Jennifer Aniston. Matthew, obviamente, es único en su ritmo cómico. Matt LeBlanc es muy gracioso. Y David Schwimmer también. A veces incluso me río de lo que yo hice”, comentó.

Friends fue emitida entre 1994 y 2004 durante diez temporadas. Además de Kudrow, Aniston y Schwimmer, el elenco principal incluyó a Courteney Cox, Matt LeBlanc y Matthew Perry, quien falleció en octubre de 2023 a los 54 años debido a los efectos agudos de la ketamina.

Objetos personales del patrimonio de Matthew Perry serán subastados el próximo mes como parte de una iniciativa vinculada a la Matthew Perry Foundation, cuyo objetivo es reducir el estigma en torno a la adicción.

La subasta incluirá diversos artículos relacionados con la serie Friends, en la que el actor interpretó a Chandler Bing.

Entre los objetos disponibles se encuentra una colección de 26 guiones de episodios, entre ellos “The One With Ross’s Tan”, “The One Where Joey Speaks French” y el final de la serie en dos partes, “The Last One”.

También se ofrecerán dos guiones adicionales firmados por Matthew Perry y por sus compañeros de reparto Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer, los cuales fueron donados por Warner Bros.

Otros artículos incluyen un álbum fotográfico titulado “The One With the Last Supper”, que contiene una carta firmada como “Jenny”, así como una réplica del marco amarillo ubicado en la mirilla de la puerta del apartamento de Monica, un elemento característico de la escenografía de la serie.

La subasta, organizada en colaboración con Heritage Auctions, comenzará el 5 de junio.

De acuerdo con un comunicado de la empresa, los ingresos netos se destinarán a “impulsar el legado más significativo de Matthew: construir un futuro libre del estigma de la adicción, donde cada persona que busque recuperación tenga acceso a la atención, los recursos y la comunidad que necesita para prosperar”.

Entre los beneficiarios adicionales se encuentra el programa Massachusetts General Hospital, específicamente la beca Matthew Perry Foundation Fellowship in Addiction Medicine.

También se incluyen iniciativas como Healing Appalachia, así como subvenciones para organizaciones comunitarias que trabajan en procesos de recuperación.

Cabe recordar que Matthew Perry enfrentó problemas de adicción durante gran parte de su vida. Falleció el 28 de octubre de 2023 a causa de los efectos del consumo de ketamina, según reportes médicos.

Tras su muerte, la fundación que lleva su nombre ha impulsado diversas acciones orientadas a la concientización y el acceso a tratamientos.

Además de los artículos relacionados con Friends, la subasta incluirá el premio del Screen Actors Guild que Perry recibió en 1995 por desempeño destacado de un elenco en una serie de comedia.

Asimismo, formarán parte del catálogo piezas de arte pertenecientes a su colección personal, con obras de artistas como Banksy y Mel Bochner.

El proceso de pujas anticipadas se abrió el martes mediante un sistema de ofertas remotas, lo que permite a los interesados participar antes del evento principal.

Los artículos estarán disponibles para vista previa presencial en la sala de exhibición de Heritage Auctions en Beverly Hills entre el 18 y el 29 de mayo. Posteriormente, la subasta se llevará a cabo tanto en línea como de forma presencial en Dallas el 5 de junio.

La directora ejecutiva de la fundación, Lisa Kasteler Calio, señaló en un comunicado: “Matthew creía que la adicción debía abordarse con compasión y ciencia, no con estigma y silencio”.

Asimismo, agregó que “esta subasta impulsa el trabajo de la fundación para ampliar el acceso a atención basada en evidencia y enfrentar el estigma. Es una forma más de asegurar que nadie tenga que enfrentar esta enfermedad en soledad”.

Más de 20 años después de su episodio final, Friends continúa generando cifras millonarias. Lisa Kudrow, una de sus protagonistas, reveló recientemente cuánto dinero siguen recibiendo ella y sus compañeros por las retransmisiones de la serie, uno de los mayores éxitos de la televisión.

En una entrevista con The Times, la actriz señaló que el elenco principal obtiene alrededor de 20 millones de dólares al año en ingresos residuales. La cifra ha sorprendido a los seguidores de la comedia, que terminó en 2004 pero sigue presente en televisión y plataformas de streaming.

De sueldos modestos a contratos sustanciosos

Desde sus inicios en 1994, Friends mostró un crecimiento sostenido en popularidad. En la primera temporada, Kudrow, Jennifer Aniston, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc y Matthew Perry recibían cerca de 22.500 dólares por episodio. Con el paso de los años, la audiencia aumentó y el elenco decidió negociar sus contratos en grupo.

Esa decisión permitió que todos los protagonistas alcanzaran un salario de un millón de dólares por episodio en las dos últimas temporadas. La estrategia llamó la atención en la industria, ya que pocos elencos habían actuado de forma conjunta en negociaciones de este tipo.

Años más tarde, en 2021, los seis actores participaron en un especial de reunión. Según diversos reportes, cada uno recibió aproximadamente 2,5 millones de dólares por ese proyecto.

El fenómeno que no pierde vigencia

Para Kudrow, el éxito de Friends no se explica solo por su popularidad inicial. Tras la muerte de Matthew Perry en 2023, la actriz volvió a ver la serie y tuvo una nueva perspectiva sobre su calidad.

“Antes solo veía lo que yo hice mal o lo que podría haber hecho mejor. Pero por primera vez realmente aprecié lo genial que era”, afirmó.

“Sentí que lo hice bien, pero ¿Jennifer y Courteney? Increíbles. ¿David y Matt? Me hacían reír muchísimo. Y Matthew… él estaba por encima de todos nosotros”.

Sobre Perry, quien interpretó a Chandler Bing, añadió: “Había un genio en acción. Y lo que sea que hagamos en el futuro, nunca volveremos a experimentar algo así”.

En otra conversación, Kudrow dio más detalles sobre el impacto de la serie en distintas eras: “Friends capturó una especie de inocencia que tal vez una generación más joven nunca llegó a experimentar”. Además, comparó la producción con otros programas de la época: “Hay muchos programas con comediantes famosos de ese tiempo y no son graciosos, pero Friends sí lo es”.

Durante su emisión entre 1994 y 2004, Friends se convirtió en uno de los programas más vistos de la televisión. Su episodio final reunió a más de 52 millones de espectadores en Estados Unidos. Desde entonces, la serie mantiene presencia constante en distintas plataformas.

El interés del público no ha disminuido. Nuevas audiencias descubren la historia de los seis amigos en Nueva York, mientras los seguidores de siempre regresan a sus episodios. Ese alcance explica, en parte, los ingresos que aún recibe el elenco.

Una trayectoria con altibajos

A pesar del éxito del programa, Kudrow contó que no siempre recibió el mismo nivel de atención que sus compañeros. En declaraciones a The Independent, recordó que sentía que en su propia agencia subestimaban su trabajo: “A nadie le importaba yo… había algunos que simplemente se referían a mí como ‘la sexta Friend’”.

“No había una visión para mí, ni expectativas sobre el tipo de carrera que podría tener”, explicó.

En un punto de su carrera había cierta presión para llevarla a las comedias románticas, pero Kudrow encontró su lugar en el humor.

En 1998 ganó un premio Emmy como mejor actriz de reparto en comedia, y participó en la película Analyze This (1999), junto a Robert De Niro y Billy Crystal. Más adelante, impulsó la serie The Comeback, que recibió comentarios favorables de la crítica y que acaba de estrenar su tercera temporada en marzo.

Lisa Kudrow reconoció que detrás de la comedia más icónica de los noventa había un clima que distaba mucho del que reinaba en pantalla: los guionistas de Friends la insultaban cuando cometía errores y discutían abiertamente sus fantasías sexuales sobre sus compañeras de reparto.

La actriz, que interpretó a Phoebe Buffay durante las diez temporadas que la serie se emitió en NBC entre 1994 y 2004, habló con una franqueza inusual en una entrevista publicada el 23 de abril por The Times.

“Definitivamente había cosas crueles pasando entre bastidores”, afirmó. “No olvidemos que grabábamos delante de una audiencia en vivo de 400 personas, y si te equivocabas en una de las líneas de estos guionistas o no obtenía la respuesta perfecta, podían decir: ‘¿Es que la zorra no sabe leer? Ni siquiera lo está intentando. Ha arruinado mi línea’”.

Kudrow señaló que ella y sus compañeras de reparto, especialmente Jennifer Aniston y Courteney Cox, sabían “que en la sala de guionistas los chicos se quedaban hasta tarde comentando sus fantasías sexuales sobre Jennifer y Courteney”. “Era intenso”, agregó.

A pesar del ambiente hostil, la actriz optó por una postura pragmática. “La dinámica podía ser brutal, pero estos chicos —y en su mayoría eran hombres— se quedaban despiertos hasta las 3 de la madrugada intentando escribir la serie, así que mi actitud era: ‘Di lo que quieras de mí a mis espaldas, porque así no importa’”, explicó.

No es la primera vez que se documenta conducta cuestionable en la sala de guionistas de Friends.

En 2004, Amaani Lyle, entonces asistente de los escritores de la serie, presentó una demanda contra Warner Bros. Television alegando haber sido víctima de acoso sexual y racial por parte de los guionistas, quienes hacían comentarios obscenos y simulaban gestos vulgares de manera habitual.

El Tribunal Supremo de California falló por unanimidad en contra de Lyle, al considerar que el humor vulgar y grosero puede ser un componente necesario en un entorno de trabajo creativo.

Lisa Kudrow aseguró que ella no le importaba a nadie

Anteriormente, Lisa Kudrow se sinceró sobre el lugar marginal que ocupó dentro de la industria durante los primeros años de Friends, pese a que el programa convirtió en estrellas a sus seis protagonistas.

“Yo no le importaba a nadie”, afirmó la actriz en una entrevista con The Independent. “Había ciertas partes de mi agencia de talentos que simplemente me llamaban ‘la sexta amiga’”, reveló.

“No había ninguna visión para mí ni expectativas sobre el tipo de carrera que podría tener. Era simplemente: ‘Vaya, qué suerte tuvo de estar en ese programa’”.

La situación resultaba llamativa considerando que Kudrow fue la primera del elenco en ganar un Emmy, en 1998, como Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia. Sin embargo, ese reconocimiento no modificó la percepción de quienes la representaban.

El panorama cambió en 1999, cuando protagonizó junto a Robert De Niro la comedia Analyze This. “Fue entonces cuando los agentes y la gente de negocios empezaron a acercarse, queriendo meterme en comedias románticas y cosas así”, relató.

Sin embargo, la artista descartó esa vía con humor: “Sabía que eso no iba a funcionar. ¡Simplemente no soy adorable!”.

En la actualidad, Lisa Kudrow protagoniza actualmente la tercera y última temporada de The Comeback, la serie de HBO que coescribió junto al productor Michael Patrick King.

En la ficción retoma el papel de Valerie Cherish, una actriz de perfil bajo que lucha por mantenerse vigente en una industria cada vez más dominada por la tecnología.

En diálogo con The Times, destacó que el vínculo entre los protagonistas fue el verdadero motor de Friends y subrayó la huella única que Perry dejó en el grupo, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Además, explicó que cualquier continuidad del proyecto, especialmente tras su fallecimiento en 2023, no depende de decisiones individuales, sino de un consenso entre el elenco y los creadores. En ese sentido, fue tajante al rechazar el uso de inteligencia artificial para “revivir” personajes y defendió una postura clara: priorizar la autenticidad por sobre las tendencias tecnológicas.

Cree que el legado de Friends debía ser preservado fielmente y, al mismo tiempo, opinaba que no podrían vivir otra experiencia similar y mantener intacta la esencia de la serie solo sería posible si no traicionaban su pasado.

Aunque la tentación de buscar nuevas opciones existiera, no realizaría ninguna nueva temporada sin consenso pleno y recalcó la necesidad de proteger el pasado en un contexto de avances tecnológicos acelerados.

Vigencia de “Friends” y la mirada de Lisa Kudrow

“Después de la muerte de Matthew, volví a ver la serie. Antes solo veía mis errores o lo que podía haber hecho mejor. Pero por primera vez aprecié lo que era en realidad”, reveló Kudrow.

Recordó cómo los demás miembros del elenco —Jennifer Aniston, Courteney Cox, David Schwimmer y Matt LeBlanc— lograban sorprenderla con su humor, y rememoró: “Sentí que lo hice bien, pero Jennifer y Courteney estaban increíbles. David y Matt me hacían reír muchísimo. Y Matthew, él simplemente estaba por encima de todos nosotros”.

La percepción de Friends había evolucionado, atrayendo a jóvenes nacidos después del final de la serie, en 2004. Kudrow consideraba que la serie mantenía una inocencia especial para quienes crecieron en la era digital: “Capturó una especie de inocencia que una generación más joven no pudo experimentar”.

En tanto, subrayó que, en el universo de Central Perk, las interacciones entre amigos fueron directas, sin la interferencia de dispositivos digitales.

Kudrow indicó que incluso la audiencia más joven encontró en Friends un refugio en medio de la cultura digital, aun cuando el internet ya existía en la época de la serie. “Chandler se asustaba hasta por un mensaje de ‘cyber chick’”, evocó la actriz, citando momentos del pasado de la ficción. Aun así, reconoció que parte del atractivo residía en la nostalgia por una época pasada.

Sin embargo, Kudrow señaló que la aparente inocencia en pantalla contrastaba con la realidad detrás de cámaras.

Detrás de cámaras: ambiente y polémicas en Friends

Kudrow detalló la dinámica en la sala de guionistas de los estudios Warner Bros. en California, donde la mayoría eran hombres y la presión por el éxito daba lugar a bromas de mal gusto.

“No olvidemos que grabábamos frente a unas 400 personas en directo y, si alguien fallaba una línea, podías oír cosas como: ‘¿No puede leer? Ni siquiera lo intenta, arruinó mi diálogo’. Sabíamos que, en la sala, los guionistas bromeaban sobre Jennifer y Courteney hasta la madrugada. Era intenso”, recordó.

Sobre situaciones más delicadas, Kudrow fue franca: “Podía ser brutal, pero estos tipos se desvivían por la serie. Mi postura era: di lo que quieras a mis espaldas, porque entonces no me afecta”. Asimismo, destacó que la cultura laboral de esa época difería por completo de la actual, marcada por movimientos como #MeToo, que transformaron la industria televisiva.

Después de la serie, Kudrow recordó la creación de The Comeback como una oportunidad para abordar los extremos de la fama y la vulnerabilidad personal en la televisión contemporánea. “Cuando comenzó, la idea de humillarse solo por aparecer en pantalla aún era algo nuevo. Al menos con Friends nos cuidábamos mutuamente; ahora, cada uno sobrevive como puede”, dijo a The Times.

¿Otra temporada de Friends? El dilema tras la ausencia de Perry

Frente a la posibilidad de un reencuentro o una nueva temporada de Friends, Kudrow se mostró reservada: “No sería mi decisión. Todos deberíamos estar de acuerdo: el elenco y los creadores Bright, Kauffman y Crane. Algunos ya sentían que tenían suficiente dinero y no querrían hacerlo”.

El debate sobre el uso de inteligencia artificial para revivir personajes como Chandler Bing tampoco convencía a Kudrow. “¿Vendería mis derechos digitales sobre la imagen por USD 200 millones para más episodios? Insisto, no es solo mi decisión, y no creo que todos aceptarían. Hay que proteger lo valioso del pasado”, apuntó.

Para Kudrow, la idea de recrear a Perry mediante tecnología digital resultaba completamente inaceptable. Prefirió que el legado de Friends permaneciera intacto, incluso si la industria exploraba nuevas herramientas audiovisuales.

Lisa Kudrow frente al futuro de la televisión

En la actualidad, Lisa Kudrow apostó por proyectos como la tercera temporada de The Comeback y la secuela de Romy y Michele, con guiones escritos por humanos y defendiendo la autenticidad artística. “Sí, será la verdadera yo, con palabras creadas por una persona real”, afirmó a The Times.

La actriz declaró que, pese a los cambios tecnológicos, la experiencia compartida y el trabajo colectivo durante Friends seguían siendo irremplazables.

La llegada de The Friends Experience a la Ciudad de México desde el 15 de mayo de 2026 anticipa una ola de nostalgia y entusiasmo digitalizada por las nuevas generaciones, con boletos agotados en otras ciudades y una convocatoria que reúne tanto a los seguidores originales de la serie como a quienes la redescubren en plataformas digitales.

El Casino del Bosque, en la alcaldía Miguel Hidalgo, se transforma en sede de un recorrido inmersivo donde los asistentes ingresan físicamente a reproducciones fieles de sets emblemáticos de la primera emisión estadounidense de 1994.

Más de 30 ciudades han agotado boletos para la experiencia y CDMX suma filas virtuales

La preventa de boletos inició el 21 de abril y la venta general al público se abrió el 22 de abril de 2026 a través de la página y la app de Fever. En otras ciudades que han recibido la exhibición —un circuito de 32 paradas internacionales curado por OGX Productions y Warner Bros. Discovery Global Experiences—, la respuesta del público ha llevado a agotar los accesos en pocos días.

El sitio oficial de la exhibición ofrece a los visitantes la opción de elegir la fecha de visita al adquirir sus boletos y destaca que el recorrido tiene una duración estimada de una hora.

Recorridos inmersivos: sets interactivos, utilería y vestuario originales

Los participantes encontrarán en el Casino del Bosque, ubicado en Avenida Constituyentes 500, recreaciones exactas del Central Perk, el café ficticio donde Friends cimentó buena parte de su historia y cultura pop.

El emblemático sofá naranja se presentará disponible para replicar fotografías grupales. Otro de los puntos clave es el departamento de Monica y Rachel, con la icónica mirilla del marco amarillo y la cocina que representa la personalidad de Monica Geller.

Las áreas dedicadas a Joey y Chandler incluyen los sillones reclinables y la recreación del episodio de la mudanza, con la célebre instrucción de “Pivot” en la escalera. En paralelo, la zona de La Fuente permite posar con paraguas de colores frente a una réplica de la fuente original del opening, grabado en los estudios de Warner en Burbank, California.

Original X Productions y Warner Bros. Television Group se encargan del diseño interactivo, que habilita al visitante a caminar por el pasillo compartido de los departamentos principales, explorar vestuarios réplica y utilería auténtica, y descubrir historias detrás de cada objeto, incluidas perspectivas de los creadores de la serie y episodios notables del diseño de vestuario.

La muestra ofrece un enfoque participativo, con memorabilia, utilería y vestuarios inspirados en los originales, además de detalles técnicos sobre el montaje, lo que convierte a cada visitante en protagonista de escenas históricas.

La cita con The Friends Experience en la Ciudad de México permite recrear no solo imágenes icónicas, sino revivir episodios y sensaciones de una serie transmitida por primera vez en 1994 y que sigue sumando nuevas audiencias a más de 30 años de su estreno.

Precios para The Friends Experience en la CDMX

• VIP: $620 pesos
• Entrada General, mayores de 13 años: $360 pesos
• Niños, de 3 a 12 años: $230 pesos
• Adultos mayores de 65 años y estudiantes: $250 pesos

La llegada de la exhibición The Friends Experience a la Ciudad de México en mayo de 2026 anticipa un fenómeno de entretenimiento que conecta a varias generaciones gracias al impacto cultural de la serie y la atracción por sus sets icónicos.

A partir del 15 de mayo, los seguidores de Friends podrán recorrer escenarios emblemáticos en el Casino del Bosque del Lienzo Charro en la alcaldía Miguel Hidalgo.

El evento, resultado de la colaboración entre OGX Productions, Warner Bros. Discovery Global Experiences y la empresa de boletos Fever, marca la llegada de esta experiencia inmersiva a la capital mexicana como parte de su gira global que ha visitado 32 ciudades.

La convocatoria de The Friends Experience incluye una fecha clave: la preventa exclusiva inicia el 21 de abril, mientras que la venta general de boletos comienza el 22 de abril de 2026 por medio del sitio oficial y la app de Fever.

La sede, ubicada en Av. Constituyentes 500, ofrecerá un recorrido diseñado para que los visitantes no solo observen utilería o vestuario, sino que ingresen físicamente a los sets donde se desarrollaron escenas históricas de la televisión estadounidense.

Los escenarios de Friends llegan a Constituyentes: qué incluye la experiencia

Entre los principales atractivos destaca la recreación de Central Perk, el café ficticio donde el grupo de amigos se reunía. Aquí se encuentra el clásico sofá naranja, dispuesto para que los asistentes recreen fotografías con sus propios amigos.

También se podrá visitar el departamento de Monica y Rachel, con acceso a la icónica mirilla del marco amarillo y la cocina que caracterizó la personalidad obsesiva de Monica.

En otro espacio, los visitantes encontrarán los sillones reclinables de Chandler y Joey. El área dedicada al episodio de la mudanza —con la famosa instrucción de “Pivot”— reproduce la escena de la escalera donde Ross intenta subir un sofá, apelando al trabajo en equipo para lograr la foto ideal.

La zona llamada La Fuente, inspirada en el opening de la serie, ofrece una recreación en la que el público puede posar con el paraguas de colores, evocando la secuencia de créditos grabada originalmente en los estudios de Warner en Burbank.

Original X Productions y Warner Bros. Television Group son los responsables del diseño interactivo que permite a los asistentes caminar por el pasillo que une los dos departamentos principales, conocer detalles técnicos del montaje de los sets y observar cómo la utilería y el vestuario cuentan la evolución de los personajes.

Un fenómeno global que une generaciones

La fiebre por The Friends Experience se ha manifestado con boletos agotados en distintas ciudades. El anuncio de su llegada a la CDMX ha generado filas virtuales por registrarse en la lista de espera —disponible en la página oficial de la experiencia— y preparar el mejor atuendo noventero para las fotos en Central Perk.

La cita se perfila como uno de los eventos más esperados en el calendario del entretenimiento durante 2026. Fans de la primera transmisión de la serie en 1994 y nuevas audiencias que la descubrieron en plataformas digitales se reúnen para interactuar de manera directa con los espacios, vestuario y objetos que definieron la cultura pop internacional en la última década del siglo XX.

Las grabaciones de Friends podían extenderse hasta seis horas por episodio, reflejo de una búsqueda casi obsesiva por la perfección cómica. Lisa Kudrow, quien dio vida a Phoebe Buffay, reveló en el podcast Table Manners que ese nivel de exigencia llevaba a repetir escenas y ajustar guiones una y otra vez, hasta lograr que cada chiste no solo funcionara, sino que superara las expectativas del público.

El proceso creativo detrás de cada episodio

Durante la producción de Friends, tanto el elenco como el equipo técnico mantenían una dinámica de revisión constante. Kudrow relató que actores y guionistas pausaban las escenas para discutir opciones, escribir nuevas líneas y probarlas frente a las cámaras de inmediato. Este método demandaba paciencia y compromiso, ya que cada línea podía ser modificada numerosas veces hasta alcanzar el efecto deseado.

El público en el estudio cumplía un papel fundamental al reaccionar en tiempo real a las bromas, lo que ayudaba a identificar los momentos más efectivos. Kudrow subrayó que esta interacción directa era clave para afinar los chistes y sumar al ambiente de colaboración que distinguía el trabajo detrás de cámaras.

“Pero ensayas durante una semana, como si fuera una obra de teatro. Y luego llega el público, al quinto o cuarto día. Y lo grabas delante del público”, compartió la actriz.

Y agregó: “Normalmente, un episodio de media hora requería entre dos y dos horas y media, o incluso tres, para grabarse. El nuestro requirió seis horas o más”.

Repeticiones y perfeccionismo en el set

La búsqueda permanente de la mejor broma se reflejaba en la disposición del elenco a regresar a escenas ya filmadas para probar nuevas ideas o ajustar diálogos. Kudrow indicó que el rodaje solo se detenía cuando el equipo sentía de manera colectiva que el nivel de comedia había alcanzado el estándar que definía a la serie.

El perfeccionismo compartido generaba jornadas extenuantes, pero también fomentaba una creatividad incansable y un sentido de solidaridad entre los miembros del reparto.

Este proceso, aunque agotador, permitió que cada episodio fuera un ejercicio de innovación humorística. Las extensas sesiones no solo respondían a la exigencia del guion, sino al compromiso del elenco con la calidad del producto final.

El resultado era un producto pulido que lograba conectar tanto con el público presente en el set como con los millones de espectadores en todo el mundo.

Impacto en la industria televisiva y legado

El rigor y la dedicación evidentes en la producción de Friends marcaron un antes y un después en la industria de la comedia televisiva. Kudrow señaló que la serie estableció un estándar elevado para las sitcoms, al priorizar el perfeccionamiento de cada broma sobre la rapidez de la grabación.

Este enfoque meticuloso contribuyó a consolidar a Friends como un referente del género y a mantener su vigencia a lo largo de los años.

La atención minuciosa a los detalles permitió que la serie se mantuviera relevante, convirtiéndose en un fenómeno global que sigue sumando audiencias a través de plataformas de streaming.

Para el elenco, nunca bastaba con una broma aceptable: la verdadera meta era alcanzar el momento exacto que provocara risas espontáneas y memorables, tanto en el set como en los hogares de los televidentes.

La filosofía de trabajo en Friends

Según Kudrow, el éxito de Friends fue resultado de una cultura de trabajo donde la creatividad y la autocrítica eran valores compartidos por todo el equipo. La actriz destacó que esta búsqueda de la excelencia no solo fortalecía la calidad del guion y las actuaciones, sino que también creaba un ambiente en el que cada integrante sentía la responsabilidad de aportar al máximo.

Esta filosofía de mejora continua permitió que la serie trascendiera su época, consolidando el legado de Friends como una de las producciones más influyentes y queridas de la televisión contemporánea.

El perfeccionismo que caracterizó cada grabación sigue siendo, hasta hoy, parte esencial de su atractivo y de su permanencia en el imaginario cultural.

La actriz estadounidense Lisa Kudrow, quien saltó a la fama mundial con su papel de Phoebe Buffay en Friends, reveló una impactante experiencia que marcó sus recuerdos de maternidad.

La anécdota salió a la luz en una entrevista emitida por CBS Sunday Morning, en la que la intérprete de 62 años reflexionó sobre cómo funcionaba la industria de Hollywood en los años noventa. Según explicó, en aquella época el trabajo se imponía incluso sobre momentos tan decisivos como el posparto.

“Mirando en retrospectiva, di a luz a mi hijo y diez días después grabé The Tonight Show”, relató Kudrow ante el asombro de la periodista Tracy Smith.

La actriz contó que esperaba tener tiempo para recuperarse tras el nacimiento de Julian, el 7 de mayo de 1998; sin embargo, las circunstancias cambiaron y se vio ante cámaras mucho antes de lo que pensaba.

Luego de The Tonight Show, Kudrow estuvo en una reunión para la película Analyze This, comedia criminal estrenada en 1999. “Mis agentes me decían: ‘Sí, vas a estar bien. No filmas hasta julio y estamos en mayo, no pasa nada’”, recordó.

Kudrow pensaba que tendría varias semanas de descanso, pero fue el propio Billy Crystal, coprotagonista del filme, quien le informó que el rodaje comenzaría mucho antes.

“En la reunión, Billy Crystal dijo: ‘Te ves muy bien, ¿segura de que puedes hacer esto? ¿Cuándo diste a luz?’. Se lo dije y respondió: ‘Muy bien, empezamos el jueves’”.

En un inicio, la actriz asumió que sus escenas serían grabadas más adelante, dado que interpretaba un papel secundario. No fue así. “Fue como: ‘Hoy es lunes, así que el jueves tienes que volar a Nueva York’”, explicó.

En aquel entonces, la presión del entorno influyó en su decisión. Según contó, tanto sus padres como los de su esposo, Michel Stern, insistieron en que aceptara.

“Yo decía: ‘Pero está mal, tengo un recién nacido’. Y me respondían: ‘Una enfermera irá contigo, cuidará al bebé, el bebé no recordará nada, está bien… tú ve a trabajar’”.

Vista desde el presente, Kudrow no duda en calificar aquella experiencia como extrema. “Es una locura. Nunca lo haría ahora”, afirmó. “Yo pensaba que era una locura. Todos los demás creían que estaba bien… simplemente cedí ante lo que decían los demás y pensé: ‘Supongo que está bien volver al trabajo inmediatamente’”.

No obstante, la estrella de Friends asegura que no guarda resentimiento hacia nadie por lo ocurrido. Solo considera que aquella situación reflejaba una cultura laboral muy distinta a la actual. “Era una época en la que el trabajo era la prioridad y todo lo demás tenía que acomodarse. Ese era el espíritu de esos años”, explicó.

Ese episodio ocurrió en uno de los momentos más intensos de su carrera. En 1998, Friends se encontraba en pleno apogeo internacional, y Kudrow acababa de ganar el Emmy a mejor actriz secundaria en comedia por su papel como Phoebe Buffay.

Sin embargo, la actriz confesó que, pese a la enorme popularidad de la serie, muchas veces sintió que la industria la subestimaba.

“Nadie se preocupaba por mí. En ciertas partes de mi propia agencia me llamaban ‘la sexta Friend’”, dijo en conversación con The Independent. “No había visión para mí, y ninguna expectativa sobre la carrera que podría tener”.

En ese contexto, Kudrow valoró la oportunidad de asumir papeles distintos. De hecho, el guion de Analyze This resultó decisivo porque llegó en un momento en que sus agentes insistían en encasillarla en comedias románticas.

Ese filme tenía un tono distinto. Narraba la historia de un poderoso mafioso en crisis, Paul Vitti (Robert De Niro), que busca ayuda psicológica de un psiquiatra reacio, encarnado por Billy Crystal. Ahí, Kudrow interpreta a Laura Sobel, esposa del terapeuta. La película fue un éxito comercial: recaudó 176,9 millones de dólares en todo el mundo y dio pie a una secuela, Analyze That, estrenada en 2002.

Actualmente, Kudrow promociona la tercera temporada de The Comeback, la aclamada comedia de HBO en la que interpreta a Valerie Cherish, una actriz empeñada en mantenerse vigente en una industria obsesionada con la novedad.

Los nuevos episodios de la serie se estrenaron el 22 de marzo. En esta tercera entrega, la actriz comparte pantalla con su hijo Julian, quien participa con un papel recurrente.

A pocas horas de conocer su sentencia, Jasveen Sangha, conocida como la "Reina de la ketamina", rompió su silencio desde prisión y ofreció una disculpa pública por su papel en la muerte del actor de Friends. Por su parte, los allegados de Perry solicitan que el juez otorgue la pena máxima.

En declaraciones concedidas a The Sun desde la prisión, Sangha fue directa al asumir su responsabilidad. “No hay excusas para lo que hice”, afirmó. “Lamento profundamente el dolor que causé, especialmente a la familia de Matthew. Su pérdida es inimaginable y permanente”.

La acusada, quien se declaró culpable de cinco cargos federales, incluido el de distribución de ketamina con resultado de muerte, reconoció la gravedad de sus acciones. “Entiendo que mi conducta —operar un negocio de drogas y continuar por ese camino— fue imprudente, peligrosa y errónea”, dijo a The Sun.

Sangha también argumentó que no puede “deshacer el pasado”, pero tiene intenciones de respetar la ley. Según su defensa y documentos judiciales citados por la prensa, ha participado en programas de rehabilitación, además de practicar yoga y meditación en prisión.

Su papel en la muerte del actor

Las autoridades sostienen que Sangha fue una figura clave en la red que suministró ketamina a Perry en los días previos a su muerte en octubre de 2023. De acuerdo con los fiscales, la acusada vendió al actor al menos 25 viales de la sustancia, incluida la dosis fatal, por 6.000 dólares en efectivo apenas cuatro días antes de su fallecimiento.

El actor, recordado por su papel como Chandler Bing, había estado recibiendo ketamina de forma legal como tratamiento para la depresión, pero buscaba dosis mayores a las prescritas. Fue entonces cuando recurrió a fuentes ilegales.

La investigación reveló que Sangha operaba un negocio de drogas desde su vivienda en North Hollywood y utilizaba intermediarios, como Erik Fleming, para hacer llegar la sustancia al entorno del actor. El asistente personal de Perry, Kenneth Iwamasa, fue quien finalmente le administró múltiples inyecciones en los días previos a su muerte.

El informe forense determinó que la ketamina fue la causa principal del fallecimiento, tras provocar la pérdida de consciencia del actor, quien fue hallado sin vida en el jacuzzi de su casa.

En los documentos judiciales del caso, los fiscales describen a Sangha como una traficante que operaba a gran escala y sin consideración por las consecuencias. Ellos argumentan que la acusada siguió vendiendo drogas incluso después de conocer muertes relacionadas con su actividad.

“Las acciones de la acusada muestran una frialdad y un desprecio por la vida. Eligió las ganancias sobre las personas”, sostienen.

Por ello, aunque Sangha enfrenta una pena máxima de hasta 65 años de prisión, los fiscales han solicitado una condena de al menos 15 años como parte del acuerdo de culpabilidad.

La defensa pide clemencia

Por su parte, la defensa ha intentado presentar una imagen distinta de la acusada, con énfasis en su cooperación con la justicia y su proceso de rehabilitación en prisión.

Sus abogados argumentan que Sangha ha aceptado plenamente su responsabilidad y no ha minimizado sus actos. También aseguran que ha mantenido sobriedad durante su encarcelamiento y ha participado activamente en programas de recuperación.

En ese sentido, solicitan que la sentencia no exceda el tiempo ya cumplido, al considerar que existe un bajo riesgo de reincidencia y que la acusada ha mostrado un compromiso real con el cambio.

El dolor de la familia Perry

Antes de la lectura de la sentencia que se emitirá el 8 de abril, la familia de Matthew Perry levantó la voz para pedir la máxima pena para Sangha.

“Tú causaste esto. El dolor que has causado a cientos, quizás miles, es irreversible”, escribió Debbie Perry, madrastra del actor. “No hay alegría… No hay luz en la ventana. No volverá”.

“Por favor, dé a esta mujer sin corazón la máxima sentencia de prisión para que no pueda hacer daño a otras familias como la nuestra”, suplicó Debbie en una carta.

Sangha es una de las cinco personas que se declararon culpables en relación con la muerte de Perry. Entre ellos figuran dos médicos, el asistente personal del actor y un intermediario.

Algunos ya han sido sentenciados, como el doctor Salvador Plasencia, quien recibió dos años y medio de prisión por suministrar ketamina ilegalmente. Otros aún esperan conocer su destino judicial.

Sin embargo, el caso de Sangha es considerado uno de los más graves, ya que su acuerdo de culpabilidad incluye el reconocimiento explícito de haber contribuido directamente a la muerte del actor.

Lisa Kudrow, la actriz que interpretó a Phoebe Buffay en la exitosa comedia Friends, confesó que durante los primeros años de fama de la serie su carrera no recibió la misma atención que la de sus compañeros de reparto.

En una entrevista con el medio británico The Independent, la actriz de 62 años recordó con crudeza esa etapa.

“Yo no le importaba a nadie”, afirmó Kudrow al referirse al despegue inicial del programa. “Había ciertas partes de mi agencia de talentos que simplemente me llamaban ‘la sexta amiga’”, reveló.

Friends, que se emitió entre 1994 y 2004, no fue un éxito inmediato al estrenarse en la temporada 1994/95, pero ganó tracción durante su segunda temporada y convirtió en estrellas a sus seis protagonistas: Kudrow, Jennifer Aniston, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc y el fallecido Matthew Perry.

A pesar de que Lisa Kudrow fue la primera del elenco en ganar un Emmy, en 1998, como Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia, ese reconocimiento no se tradujo en una visión clara sobre su potencial dentro de la industria.

“No había ninguna visión para mí ni expectativas sobre el tipo de carrera que podría tener. Era simplemente: ‘Vaya, qué suerte tuvo de estar en ese programa’”, dijo a The Independent.

El panorama cambió en 1999, cuando protagonizó junto a Robert De Niro la comedia Analyze This.

“Fue entonces cuando los agentes y la gente de negocios empezaron a acercarse, queriendo meterme en comedias románticas y cosas así”, relató.

Sin embargo, Kudrow descartó esa vía con humor: “Sabía que eso no iba a funcionar. ¡Simplemente no soy adorable!”.

En la misma entrevista, la actriz también desmintió la versión que la señalaba como la impulsora de la negociación colectiva de salarios entre los seis protagonistas, que en su momento de mayor éxito llegaron a cobrar un millón de dólares por episodio cada uno.

“Yo absolutamente no fui la cabecilla”, aclaró Kudrow. “Fue filtrado como una advertencia a otros clientes, como diciéndoles: ‘No hagan algo así’”.

En ese sentido, reconoció que en un primer momento no le pareció grave —“¡La gente pensará que soy muy inteligente!”—, pero su equipo reaccionó de forma distinta: “Mi equipo estaba muy enfadado por eso”.

En la actualidad, Lisa Kudrow protagoniza la tercera temporada de The Comeback, la serie de HBO que coescribió junto al productor Michael Patrick King, también creador de Sex and the City.

En la ficción, retoma el papel de Valerie Cherish, una actriz de bajo perfil que lucha por mantenerse vigente en una industria cada vez más dominada por la tecnología. Tanto Kudrow como King confirmaron que esta será la temporada final del proyecto.

Lisa Kudrow defendió a Phoebe de las críticas por “tonta”

En paralelo a sus declaraciones sobre su lugar en Friends, Lisa Kudrow salió en defensa de su personaje, Phoebe Buffay, frente a la imagen de ingenuidad extrema que le atribuyó parte del público durante la emisión de la serie.

En una entrevista publicada el 30 de marzo por Interview Magazine, en conversación con la actriz Lily Tomlin, Kudrow recordó las críticas de la época.

“En aquella época todo el mundo decía: ‘¿Es una auténtica cabeza hueca. ¿Cómo es que siempre interpretas a ese tipo de personajes?’. Y yo me preguntaba: ¿es realmente una cabeza hueca?”. Su respuesta fue contundente: “Para mí, no lo era”.

La estrella televisiva explicó que esa percepción respondía más a los códigos culturales de los años noventa que a una lectura real del personaje.

“En 1994, cuando alguien decía ‘me encanta, es una auténtica cabeza hueca’, lo que querían decir era que era alguien que no seguía las normas establecidas”, señaló. Y fue categórica: Phoebe “no era tonta”.

Lisa Kudrow salió en defensa de su icónico personaje de Friends, Phoebe Buffay, desmintiendo la imagen de “cabeza hueca” que el público le atribuyó durante la emisión de la serie.

La actriz de 62 años realizó estas declaraciones en una entrevista publicada el 30 de marzo en la revista Interview Magazine, en conversación con la también actriz Lily Tomlin.

“En aquella época todo el mundo decía: ‘¿Es una auténtica cabeza hueca. ¿Cómo es que siempre interpretas a ese tipo de personajes?’. Y yo me preguntaba: ¿es realmente una cabeza hueca?”, recordó Kudrow. “Para mí, no lo era”, afirmó.

La estrella de televisión explicó que esa etiqueta respondía más a los parámetros culturales de la época que a una valoración real del personaje en la sit comedy.

“En 1994, cuando alguien decía ‘me encanta, es una auténtica cabeza hueca’, lo que querían decir era que era alguien que no seguía las normas establecidas”, señaló.

Sin embargo, Kudrow insistió en un punto clave: Phoebe “no era tonta”. Y, en esa misma línea, reconoció que al principio le costó conectar con el personaje.

“Al comienzo, Phoebe estaba muy, muy lejos de mí. Requirió mucho trabajo justificar las cosas que ella decía y hacía. No de una manera irritante, era divertido”, explicó en la misma conversación.

Con el paso de los años, esa distancia se fue acortando. “A lo largo de diez años, algo de ella entró en mí. Me relajé un poco y leí algunos libros sobre espiritualidad para intentar comprenderla”, añadió.

Friends, la serie de la NBC sobre seis amigos que viven en Nueva York, se emitió entre 1994 y 2004. Además de Lisa Kudrow, el reparto estuvo integrado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc y el fallecido Matthew Perry.

El papel de Phoebe, una artista musical que alternó distintos empleos a lo largo de la serie, le valió a Kudrow un Emmy a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia en 1998.

En declaraciones al medio TODAY en 2024, la actriz ya había expresado su afecto por aquella etapa.

“Nos queríamos los unos a los otros. Ir a trabajar cada día era una maravilla. Parecía demasiado bueno para ser verdad, pero realmente lo era”, dijo entonces.

Lisa Kudrow se negó a hacer comedias románticas

Tras el éxito de Friends, el recorrido profesional de Lisa Kudrow podría haber tomado una dirección muy diferente.

En la entrevista con The Independent, la actriz contó que, tras su participación en la comedia Analyze This junto a Robert De Niro en 1999, agentes y representantes del sector comenzaron a presionarla para que protagonizara comedias románticas. Ella lo descartó con claridad.

“Sabía que eso no iba a funcionar. ¡Simplemente no soy adorable!”, admitió con humor.

En cambio, apostó por proyectos más personales. Gracias a la plataforma que le dio la famosa comedia, pudo desarrollar sus propias series.

“Porque estuve en Friends, pude crear mis propios proyectos que no tenían que ser tan grandes como Friends. Así pude hacer algo como The Comeback o Web Therapy, y eso fue realmente satisfactorio", reveló a TODAY.

The Comeback, la serie que coescribió y protagoniza junto al productor Michael Patrick King, estrenó su tercera y última temporada el 22 de marzo, dos décadas después de su primera entrega en 2005.

En ella interpreta a Valerie Cherish, una actriz de escaso relieve que lucha por mantenerse vigente en una industria cada vez más dominada por la tecnología.

Tanto Kudrow como King confirmaron a The Independent que esta será la temporada final, al no tener previsto continuar con el proyecto salvo que tengan algo relevante que contar.

Lisa Kudrow compartió en Club Random Podcast, conducido por Bill Maher, la experiencia más humillante de su carrera y el error que aún considera el más torpe desde sus comienzos en la actuación.

Reconocida principalmente por su papel de Phoebe Buffay en Friends, Kudrow habló abiertamente sobre los fallos que marcaron el inicio de su recorrido profesional y las primeras confusiones que moldean la identidad de quienes buscan destacar en la industria artística.

Kudrow recordó dos momentos determinantes: la audición más incómoda de su carrera, ocurrida cuando intentó incorporarse al elenco del piloto de The Larry Sanders Show, y una equivocación durante sus primeros pasos en la industria, cuando emitió un juicio inapropiado sobre un guion sin saber quién estaba presente. Ambos episodios, según Kudrow, influyeron profundamente en su desarrollo profesional.

La audición que marcó a Lisa Kudrow

En su charla con Club Random Podcast, Kudrow detalló que fue invitada a postularse para el personaje que luego interpretó Janeane Garofalo en el episodio piloto de The Larry Sanders Show. “Me emocioné mucho”, relató Kudrow. Gary Shandling, creador de la serie, le propuso leer juntos la escena: “Gary dijo: ‘Leamos esto juntos.’ Yo solo atiné a decir: ‘Ah, OK. No lo leo sola, perfecto.’”

Kudrow explicó que el ambiente resultó desconcertante. “Hicimos toda la audición, él bromeaba conmigo y yo no logré generar complicidad”, reconoció la actriz ante el pódcast.

Al concluir la prueba, salió convencida de que no hubo espacio para la espontaneidad: “Recuerdo a Gary asomándose por la puerta, con cara de susto, solo para decir: ‘Llamaremos. En serio, llamaremos.’ En ese momento entendí que de verdad no había logrado conectar”, confesó.

Un error de principiante en Hollywood

Durante la misma conversación, Kudrow evocó la que describe como una de las equivocaciones más notables de su vida profesional. “Cuando empecé, no sabía que los productores también eran los guionistas, contó durante el pódcast. Entre risas, relató cómo, en una lectura ante el equipo, preguntó: “‘¿Quién escribió esto?’”, sin considerar que quienes la oían eran justamente los autores del texto.

Kudrow subrayó que ese tipo de errores ocurren “cuando eres joven y no entiendes los roles en la industria”. La actriz asumió que ese traspié la llevó a comprender la dificultad de identificar responsabilidades en una producción y la necesidad de tiempo para saber quién verdaderamente toma las decisiones en una sala de Hollywood.

Reflexiones sobre los aprendizajes en una carrera artística

Al analizar estos episodios, Kudrow identificó una lección central y describe el impacto duradero de estos momentos en su recorrido. “A veces siento que puedes casi arruinar tu futuro por una frase fuera de lugar.” Según la actriz, es inevitable exponerse al juicio público y asumir el riesgo de fallar cuando las equivocaciones llegan a millones de personas.

Kudrow sostuvo que solo la honestidad y la capacidad de reírse de los propios tropiezos permiten continuar en el mundo del espectáculo. “Superar esos momentos y tener la oportunidad de seguir adelante ya es, en sí mismo, un triunfo”, afirmó en Club Random Podcast.

El testimonio de Kudrow ilustra las presiones y expectativas que enfrentan quienes buscan un lugar en la industria del entretenimiento. Reconocer los errores, según la actriz, resulta esencial para mantener la perseverancia ante la adversidad.

Además, resaltó la importancia de la autocrítica y el aprendizaje continuo, factores que contribuyen a la madurez profesional. También mencionó que el apoyo de colegas y amigos puede marcar la diferencia en los momentos de incertidumbre.

La actriz concluyó que cada experiencia, incluso las más incómodas, ofrece una oportunidad para crecer y redefinir el propio camino en la actuación.

La actriz Lisa Kudrow, conocida por su papel de Phoebe Buffay en la serie Friends, reflexiona con humor sobre el impacto de la moda de los años 90 y la popularidad que alcanzó el programa. Al revisitar imágenes antiguas, Kudrow ironiza sobre las tendencias de la época y celebra la posibilidad de reírse de sí misma y de los recuerdos que marcaron a toda una generación.

La fama inesperada y sus efectos cotidianos

Convertida en uno de los rostros más reconocibles de la televisión gracias al éxito global de Friends, Kudrow ha relatado que la fama transformó por completo su vida diaria. En una entrevista exclusiva con la revista estadounidense People, recordó que, durante el auge de la serie, situaciones tan simples como ir al supermercado podían convertirse en escenas caóticas.

La actriz describió: “Había días en los que no podía hacer las compras sin que alguien intentara imitar mi peinado o citar alguna frase de Phoebe”.

El fenómeno social generado por Friends no solo la sorprendió, sino que, en ocasiones, le resultó abrumador. Kudrow explicó que algunos de sus gestos o bromas fuera del set se convertían rápidamente en tendencias imitadas por los fanáticos.

“Lo que para mí era solo una broma, luego se convertía en una especie de tendencia entre los fans”, relató la actriz, subrayando lo extraño que le resultaba escuchar sus propias palabras en boca de desconocidos.

La moda de los años 90 bajo la lupa de Kudrow

Además de la fama, Kudrow se refirió con ironía a los estilos que predominaban en la década de 1990 y a su influencia en la cultura popular.

“No sé cómo lográbamos salir a la calle con esos pantalones de talle tan alto y esas camisas, creyendo que éramos referentes de estilo”, comentó entre risas a People. La actriz, lejos de sentir vergüenza, asegura que hoy puede mirar esas prendas con simpatía y distancia.

Resulta llamativo para Kudrow que muchas de las tendencias de aquella época hayan regresado a la moda actual. “Es increíble que la gente vuelva a vestir así y lo llame ‘moda’”, señaló con humor, resaltando el carácter cíclico de la industria y la capacidad de las generaciones más jóvenes para resignificar estilos del pasado.

El sentido del humor como herramienta frente a la notoriedad

El recorrido de Kudrow por la fama y la exposición mediática le enseñó la importancia de mantener una actitud distendida ante el escrutinio público.

“Si no me lo tomara a broma, creo que me sería imposible salir a la calle”, manifestó la intérprete, convencida de que el humor ha sido fundamental para sobrellevar la atención constante que trajo consigo el éxito de Friends.

Kudrow destaca que reírse de los recuerdos y del impacto cultural de la serie es parte del proceso de aceptación personal. La nostalgia que despierta Friends en la audiencia se combina, para ella, con la necesidad de asumir el pasado con ligereza, sin dejar que las expectativas externas condicionen su presente.

Tendencias que vuelven y autocrítica saludable

La actriz enfatiza que la autocrítica y el sentido del humor la han ayudado a adaptarse a los cambios en la percepción pública.

Observar cómo la moda de los 90 regresa le resulta tan divertido como desconcertante. Kudrow señala que, aunque los estilos cambian y evolucionan, el ciclo de la moda demuestra que las generaciones reinterpretan el pasado a su manera.

El legado de Friends y la influencia de sus personajes siguen vigentes en la cultura contemporánea, tanto en la televisión como en el vestuario y los comportamientos cotidianos. Kudrow celebra el hecho de poder mirar atrás con una sonrisa y comprender que aquellas experiencias, aunque a veces extrañas o abrumadoras, contribuyeron a definir su identidad profesional y personal.

El impacto de Friends en la cultura popular y la moda

La serie Friends no solo consolidó a Kudrow como una figura central de la televisión, sino que también dejó una huella imborrable en la forma en que la moda y la cultura pop de los años 90 son percibidas en la actualidad.

Según datos de la consultora británica YouGov, la popularidad de la serie sigue vigente: en 2025, más del 60% de los jóvenes entre 18 y 34 años en Estados Unidos afirmaron haber visto al menos un episodio de Friends en el último año. Este fenómeno contribuye a explicar por qué las tendencias de aquella época resurgen y son reinterpretadas por nuevas generaciones.

La mirada irónica y comprensiva de Kudrow sobre su pasado brinda una perspectiva valiosa sobre cómo la nostalgia puede convertirse en una herramienta positiva para afrontar la exposición pública y los cambios sociales, sin perder el humor ni el sentido crítico.

Lisa Kudrow aseguró que dejará de aplicarse bótox tras experimentar efectos secundarios no deseados, según declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter en el marco de la promoción de la tercera y última temporada de The Comeback, que se estrenará el 22 de marzo en HBO.

La actriz de 62 años indicó que se aplicó por primera vez este tratamiento a los 60 años y que los resultados no fueron los esperados.

“Creo que contribuyó a la irritación de mis ojos y a este patrón extraño en mi frente, así que probablemente ya terminé con eso”, señaló al citado medio.

A pesar de sus reservas sobre el envejecimiento, fue directa al respecto: “Tengo miedo de tener que verme parecida a mi abuela algún día, pero estoy emocionada de interpretar roles de mayor edad”.

No es la primera vez que Kudrow se expresa con cautela sobre los procedimientos estéticos. En un episodio de 2024 del pódcast Armchair Expert, de Dax Shepherd y Monica Padman, la actriz señaló: “No juzgo a nadie por hacerlo. Mucha gente luce fantástica, pero también tengo miedo de que si no cicatriza bien, voy a lucir más vieja y alterada”.

Las declaraciones de la artista sobre el bótox se dieron en el contexto de la promoción de la temporada final de The Comeback, la serie que coescribe y protagoniza junto al creador Michael Patrick King.

En ella interpreta a Valerie Cherish, una actriz de televisión obsesionada con la fama que intenta mantenerse vigente en una industria en constante transformación.

Esta nueva entrega gira en torno a la irrupción de la inteligencia artificial en Hollywood, y presenta a Cherish como protagonista del primer sitcom escrito íntegramente por una IA.

“Sin planearlo, hemos estado contando historias sobre posibles eventos de extinción”, explicó Kudrow a THR, en referencia a cómo cada temporada ha abordado un cambio disruptivo en la industria: la telerrealidad en la primera, el auge del streaming en la segunda y ahora la IA.

La estrella de televisión fue categórica al confirmar que esta será la última entrega. “Lo más respetuoso que podemos hacer por la audiencia y por el personaje es hacer de esto una historia en tres partes. Es una trilogía, y este es el final”, declaró al mismo medio.

La temporada cuenta con incorporaciones como Andrew Scott, Jane Fonda, Abbi Jacobson y John Early, además del debut actoral de Julian Stern, hijo de Kudrow, quien interpreta a un experto en inteligencia artificial.

Lisa Kudrow decidió ver “Friends”

En otro orden, Lisa Kudrow reveló en una aparición en el programa Jimmy Kimmel Live! que actualmente está viendo Friends por primera vez, más de 20 años después de que la serie terminara de emitirse.

“La estoy viendo ahora. Voy por la octava o novena temporada. Espero a que mi marido se vaya a dormir porque me da demasiada vergüenza”, admitió ante el conductor Jimmy Kimmel.

Al ser consultada sobre el motivo, respondió: “¡Que me estoy viendo en televisión cada noche!”. Kudrow aclaró que no lo hace por nostalgia sino por hábito.

“No la estoy viendo por mí. Es que me gustan los sitcoms antes de dormir y se me acabaron", precisó.

La actriz también contó que no recuerda la mayoría de los episodios y que algunos la han sorprendido. Describió una escena con Matt LeBlanc que la hizo reír hasta las lágrimas. “Tuve que enviarle un mensaje de texto a Matt”, relató en el mismo programa.

Además, señaló que filmar la nueva temporada de The Comeback en el mismo estudio donde se rodó Friends fue una experiencia cargada de emoción. “Fue realmente extraño y de alguna manera emotivo. Ahí fue donde terminamos aquello”, afirmó en Jimmy Kimmel Live!.

Kudrow, reconocida por su papel en Friends, explora el impacto de la inteligencia artificial en la escritura y producción de ficciones, como detalló en la entrevista con The Hollywood Reporter.

La nueva entrega de The Comeback reúne a Kudrow en el papel de Valerie Cherish, actriz enfrentada al reto de protagonizar una serie creada únicamente por inteligencia artificial. Este recurso instala en el centro del debate el futuro del trabajo creativo en la televisión y la incertidumbre sobre el papel humano frente a la automatización.

De Friends a The Comeback: el recorrido de Valerie Cherish

El personaje de Valerie Cherish significa para la actriz de 62 años un viaje personal y profesional. Aunque muestra gratitud por el éxito global de Friends, subrayó que Valerie posee un lugar especial debido a su libertad creativa y su capacidad para desafiar los convencionalismos de Hollywood.

Kudrow señaló: “Es divertido ser Valerie. Ella crea su propia realidad. Está un poco delirante, pero esa es una de las fuentes de la comedia”.

Su desempeño fue reconocido por colegas como Courteney Cox, quien afirmó: “Ella como Valerie es divertidísima porque es muy sincera... al final, todo se reduce a la increíble Lisa Kudrow”. Jennifer Aniston agregó sobre el personaje: “Me rompe el corazón. También me hace reír. Es cercana y adorable”.

Durante su carrera, se desempeñó como actriz, guionista y productora en televisión y cine, ganando un Emmy. Se consolidó como referente de la comedia a partir de su experiencia en improvisación y su papel como Phoebe Buffay en Friends.

Inteligencia artificial y creación televisiva

Según informó The Hollywood Reporter, la temporada final de The Comeback coloca la inteligencia artificial en el eje del conflicto argumental. La serie muestra a Valerie Cherish como protagonista de una comedia escrita por modelos de lenguaje, reflejando el temor y la curiosidad que esta tecnología despierta en la industria del entretenimiento.

La actriz expresó su preocupación por el avance tecnológico y su posible impacto social: “Sin planearlo, hemos estado contando historias sobre posibles eventos de extinción... Ahora es la amenaza de la IA ¿Qué será? ¿Un tipo y una máquina escribiendo borradores? ¿Qué va a quedar?”.

En ese sentido, agregó que “tengo sentimientos encontrados... me preocupa cuántos empleos eliminará, ¿qué hará la gente entonces? No hay nada que genere disturbios sociales más rápido que personas hambrientas que no pueden trabajar ni mantener a sus familias”.

La serie se inscribe en el debate contemporáneo sobre la automatización y sus efectos en el empleo dentro del sector audiovisual, al mismo tiempo que pone en relieve tanto los riesgos como las oportunidades que plantea la tecnología para la industria.

Rodaje, elenco y familia

La producción de la última temporada incluyó momentos emotivos para Kudrow. El rodaje se realizó en el plató 24 de Warner Bros. Studios, el mismo donde se grabó Friends, en los estudios Warner Bros., emblemáticos de la producción televisiva en Hollywood.

Allí, la actriz volvió a compartir escena con James L. Burrows, afamado director de comedias televisivas que dirigió varios episodios de Friends, y reencontró a compañeras como Jennifer Aniston y Courteney Cox.

Una de las novedades del elenco es la incorporación de su hijo, Julian Stern, quien debuta como experto en tecnología de inteligencia artificial.

Stern, recién graduado en ciencias de la computación y con experiencia en desarrollo de software, representa una nueva vertiente generacional para la serie. Sobre su hijo comentó que “tiene talentos que yo no tengo”.

El reparto se enriquece con Andrew Scott, Jane Fonda, Abbi Jacobson y John Early, quienes suman matices a la narrativa. Amy Gravitt, directora de comedia de HBO, celebró el regreso de Cherish y señaló que “se trata de uno de los pocos personajes televisivos con la suficiente proyección como para regresar tras una década de ausencia”.

La grabación en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos permitió a la protagonista y al equipo retomar rutinas compartidas, aunque la intensidad del rodaje llevó a la actriz a priorizar el trabajo de guion sobre otros hábitos pasados.

Kudrow recordó la carga emocional de concluir la historia de Valerie Cherish en el mismo estudio donde también finalizó su etapa en Friends. Para ella, la coincidencia de ambos finales en el plató marca un momento clave en su vida profesional y personal.

Kudrow también se refirió al carácter definitivo de la despedida del personaje: “Tenemos que decir ‘tercera y última’. No sé si querré volver a hacerlo dentro de 10 años. Lo más respetuoso que podemos hacer por el público y por el personaje es que sea una historia de tres partes. Es una trilogía, y este es el final”.

La experiencia de cocrear y coescribir la serie con el equipo permanece como un momento fundamental de su trayectoria artística, tal como remarcó en entrevista con The Hollywood Reporter.

La celebración del cumpleaños número 57 de Jennifer Aniston estuvo marcada por una inusual muestra de afecto público de su pareja, Jim Curtis, quien publicó en redes sociales una serie de imágenes que muestran la cercanía entre ambos.

Las fotografías exhiben a la actriz de Friends y al especialista en bienestar riendo juntos en la cubierta de un barco y, en otra toma, compartiendo un beso.

“HBD MY ❤️”, escribió Curtis junto a las fotos, en una dedicatoria breve pero cargada de intención.

La publicación no solo fue bien recibida por los seguidores de ambos, sino que también confirmó la solidez de una relación que, hasta hace poco, se había mantenido en un perfil discreto.

Curtis, autor del libro The Book of Possibility, habló recientemente sobre el inicio de su vínculo con la ganadora del Emmy en el programa estadounidense Today: “Supimos que teníamos amigos en común y empezamos a hablar”, relató Curtis, de 50 años, quien agregó que llevan juntos “casi un año”.

Fuentes cercanas a la actriz describen un momento pleno para Aniston.

Según relató un allegado a la revista estadounidense People: “Jen siempre se ha sentido bien sola y cómoda estando soltera, pero su relación con Jim es distinta. Está muy feliz y tranquila”.

Para quienes la rodean, Curtis se destaca por ser “muy dulce y un gran apoyo; mejora su día a día”.

Otro confidente señaló que la dinámica de la pareja se basa en un “equilibrio” considerado fundamental.

“Él es relajado, pero también enfocado y determinado”, detalló la fuente. “Hace todo de manera calmada”.

El testimonio destaca que “le aporta buena energía y eso es algo que Jen adora. Ella puede ser muy estructurada y asumir muchas responsabilidades. él es estable, con los pies en la tierra. No es una persona estresada y esa armonía le hace bien a ella”.

El círculo cercano coincide en que esta relación representa un antes y un después en la vida amorosa de la actriz.

“No hay dramas, ni juegos emocionales, ni altibajos. En muchos sentidos, es la relación más madura que ha tenido”, evaluó la fuente.

La pareja hizo oficial su romance en noviembre pasado, cuando Aniston publicó una foto para el cumpleaños de Curtis con el mensaje: “Feliz cumpleaños mi amor. Tesoro”.

El vínculo entre Aniston y Curtis comenzó a circular en los medios en julio de 2025, cuando fueron vistos juntos en Mallorca junto a otras celebridades.

El verdadero salto a la esfera pública ocurrió en el último año, situando a esta pareja entre las más comentadas del ambiente.

El entorno afectivo de Jennifer Aniston también se volcó a las redes sociales para homenajearla.

Courteney Cox, compañera de reparto en Friends y amiga cercana, eligió una fotografía de los años de la sitcom para saludarla.

“¡Parece que a los Géminis les gustan los Acuario! Hay tantos cumpleaños este mes”, escribió Cox en Instagram.

Y agregó, en referencia a los mencionados signos zodiacales: “Tengo mucha suerte de tener a estas ‘cabezas de aire’ en mi vida ♥️♥️♥️”.

La publicación formó parte de un carrusel en el que Cox celebró a sus amigas bajo el signo de Acuario, entre ellas la propia Aniston, Laura Dern e Isla Fisher.

La amistad entre Cox y Aniston es una de las más duraderas de Hollywood, forjada durante los años de éxito televisivo y que se mantiene fuera de cámaras.

Otras celebridades también se sumaron a las felicitaciones.

Reese Witherspoon compartió un video que inicia con una imagen retro de ambas en Friends, donde interpretaron a las hermanas Green, y luego las muestra como colegas en The Morning Show.

“¡Feliz cumpleaños @jenniferaniston! Desde las hermanas Green hasta presentadoras de noticias, nuestras conversaciones y risas nunca terminan”, destacó Witherspoon.

“Tu amor por la vida, tu humor y tu positividad inagotable son un regalo. Me siento muy agradecida de conocerte dentro y fuera de la pantalla. Te quiero, Jen”.

La actriz Andrea Bendewald, amiga de la infancia de Aniston, también sumó palabras emotivas: “FELIZ CUMPLEAñOS @jenniferaniston, la estrella más brillante de nuestra constelación. Tu amor, tu risa, tu generosidad y tu belleza no tienen límites. Eres una verdadera inspiración”.

Bendewald deseó que el año esté “lleno de amor, paz y posibilidades infinitas más allá de lo imaginable”.

A los 57 años recién cumplidos, Jennifer Aniston sigue siendo una de las figuras más observadas de Hollywood. Además de una gran trayectoria artística, es promotora de un estilo de vida saludable.

Lejos de las dietas extremas o los métodos milagro, la eterna Rachel Green ha construido un régimen alimenticio y de bienestar basado en la constancia, la moderación y el cuidado integral del cuerpo.

Según detalló Daily Mail en un artículo publicado el 11 de febrero de 2026, Jennifer Aniston sigue una alimentación “alta en proteínas y baja en carbohidratos y azúcar”, en línea con sus requerimientos específicos. La actriz es “consciente y cuidadosa” con lo que come y con la forma en que descansa, un punto que considera tan importante como la alimentación misma.

Uno de los pilares de su régimen nutricional es el ayuno intermitente. Aniston practica el método 16/8, que consiste en pasar 16 horas sin ingerir alimentos y concentrar las comidas en una ventana de ocho horas al día, generalmente entre las 10 de la mañana y las 6 de la tarde. Debido a este esquema, su mañana comienza de forma ligera: un vaso de agua caliente con limón y, luego, café con leche baja en grasa.

Cuando llega el momento del desayuno, Jennifer Aniston prioriza las proteínas. Suele alternar entre avena con claras de huevo, huevos preparados de distintas formas o batidos proteicos. Ella misma explicó uno de sus trucos favoritos para potenciar la avena: “También hago avena con una clara de huevo batida. Hay que hacerlo justo antes de que la avena termine de cocinarse: le da proteína extra y una textura esponjosa que es deliciosa”, contó a People.

Por otro lado, sus batidos favoritos son creados pensando en el aporte de energía, antioxidantes y proteínas desde el inicio del día. “Pongo bananas, cerezas, moras, un polvo de vegetales, un péptido de colágeno, un poco de cacao, una gota de stevia de chocolate y leche de almendras con chocolate”, explicó.

Almuerzos ligeros y cenas equilibradas

El almuerzo de Jennifer Aniston también sigue la lógica de la simplicidad y el equilibrio. Su plato preferido es el atún (atún de aleta amarilla) acompañado de una ensalada de pepino y lentejas.

“Uso los aminoácidos de Bragg para reemplazar la salsa de soja”, explicó.

Entre comidas, la actriz recurre a snacks sencillos pero nutritivos, como huevos duros, palitos de queso o una taza de sopa, ya sea a media mañana o entre el almuerzo y la cena.

Para cerrar el día, suele elegir pollo asado con zucchini en espiral y salsa pesto. Sin embargo, Aniston no elimina por completo los platos más indulgentes: confesó que disfruta de una “pasta carbonara cada par de semanas”, demostrando que su régimen no se basa en la prohibición absoluta.

Espacio para los gustos y el disfrute

Tras haber sido “demasiado estricta” con su alimentación en el pasado, Jennifer Aniston aprendió a darse permisos. De vez en cuando incorpora días de gusto en los que disfruta de “noches de pizza, hamburguesas o comida mexicana”, según declaró a People antes del lanzamiento de su libro de cocina. Entre sus restaurantes favoritos en Los Ángeles se encuentran el japonés Nobu, en Malibú, y el clásico mexicano Casa Vega, en Sherman Oaks.

En cuanto al alcohol, la actriz reveló que, cuando le apetece, se permite un dirty martini.

La dieta de Aniston también está vinculada a su salud del sueño. En una entrevista con ELLE, la actriz habló de su lucha con el insomnio y de cómo ciertos hábitos alimenticios la ayudan a manejarlo. “Cuando me despierto, tomo agua tibia con limón y luego tomo un batido o palta con huevos, que es uno de mis favoritos”, explicó.

Los huevos, ricos en triptófano y vitaminas del complejo B, pueden contribuir a una mejor regulación del descanso, según especialistas consultados por la revista Hola!

La alimentación de Jennifer Aniston se complementa con una rutina de ejercicio orientada a la longevidad. De acuerdo con Business Insider, la actriz entrena entre tres y cuatro veces por semana con rutinas de fitness funcional que combinan fuerza progresiva, ráfagas cortas de cardio y trabajo de estabilidad y core.

Su entrenadora, Dani Coleman, destacó que el enfoque no está en el “no pain, no gain”, sino en la constancia: entrenar de forma inteligente para mantenerse fuerte, ágil y saludable con el paso de los años.

La última campaña de Dunkin’ para el Super Bowl 2026 sorprendió al público al reunir en un solo escenario a algunas de las figuras más reconocidas de la televisión estadounidense de los años 90.

Lejos de limitarse a un guiño nostálgico, la compañía diseñó una pieza que fusionó la comedia de situación con referencias directas a En busca del destino (Good Will Hunting), la película que impulsó la carrera de Ben Affleck.

El resultado fue un comercial de alto impacto, cargado de humor y detalles dirigidos a los seguidores de la cultura pop.

El anuncio, titulado Good Will Dunkin’, inicia con una pantalla que simula una grabación de VHS fechada en 1995, aludiendo a la existencia de una versión anterior en formato sitcom.

De inmediato, la escena se instala en una cafetería Dunkin’ ambientada con la estética y la paleta de colores propias de la década, donde Affleck aparece con una melena rubia, evocando el estilo de Matt Damon en el film original.

El anuncio reunió a un elenco coral: Jennifer Aniston, Matt LeBlanc, Jason Alexander, Ted Danson, Jasmine Guy, Alfonso Ribeiro y Jaleel White.

Junto a ellos, volvió a destacar Tom Brady, habitual compañero de Affleck en los anuncios de la marca.

Todos los actores fueron rejuvenecidos mediante tecnología digital, lo que permitió recrear fielmente los estilos y gestos que los hicieron famosos en sus respectivas series, como Friends, Seinfeld, Cheers, A Different World, El príncipe del rap en Bel-Air y Todo queda en familia.

Las referencias televisivas aparecen de forma constante.

En uno de los momentos más recordados, Alexander aparece con las gafas de su personaje de Seinfeld y afirma, divertido, que “arreglaste los Munchkins en una secuencia de Fibonacci; tengo a un genio trabajando para mí”, lo que provoca la risa de la audiencia simulada.

LeBlanc, con un peinado que remite a Joey Tribbiani, pregunta, entre risas: “Si es tan genio, ¿por qué le puso hielo al café?”.

La relación entre los personajes y las bromas internas se refuerzan con detalles de vestuario, como la chaqueta de LeBlanc, que imita la de Chuckie en la película, pero con el logo de los Bruins cubierto.

La comedia se intensifica cuando Jasmine Guy ofrece, en tono de broma, casarse con quien la ayude a resolver la secuencia matemática, lo que genera una estampida de pretendientes, entre ellos Alfonso Ribeiro (con bigote al estilo Carlton) y Jaleel White (luciendo el peinado clásico de Steve Urkel).

El desfile de referencias culmina en el momento en que Ben Affleck se adelanta y parafrasea el icónico “¿Cómo estás?” de Joey, creando un cruce de universos televisivos.

La aparición de Jennifer Aniston marca otro de los puntos altos del comercial.

Con el corte “Rachel” y vestimenta característica de sus años en Friends, irrumpe en la escena para preguntarle a Affleck si le gustan las donas.

La situación se complica cuando presenta a su “nuevo novio”, un Tom Brady de pelo largo, y remata con una frase que parodia el célebre “¿Qué te parecen estas manzanas?” de la película: “¿Qué te parecen estas nueces?”, provocando la ovación de la audiencia ficticia y reforzando el tono irreverente del anuncio.

Las sorpresas continuaron tras la emisión principal. Al día siguiente, Dunkin’ difundió material inédito con las audiciones de John Stamos y Tiffani Thiessen, íconos de Full House y Salvado por la Campana.

Aunque no participaron en el corte final, sus pruebas aportaron más nostalgia y humor al universo de la campaña, con referencias a sus populares personajes y a la vida en las escuelas secundarias de Beverly Hills.

La estrategia de Dunkin’ incluyó un fuerte componente promocional: la compañía anunció la entrega de 1,995 millones de cafés helados gratuitos, una cifra que remite al año 1995, cuando esta bebida se incluyó por primera vez en el menú.

Además, la marca presentó una edición limitada de ropa vintage auténtica de los años 90, disponible a través de su tienda digital, con prendas seleccionadas de tiendas de segunda mano en Boston.

Más de dos años después de la muerte de Matthew Perry, un gesto cargado de emotividad apareció en su tumba: una placa con su nombre y un homenaje explícito a su papel más icónico, Chandler Bing en Friends.

La revista Entertainment Weekly documentó la instalación de esta placa en el mausoleo del Forest Lawn Memorial Park — Hollywood Hills, en Los Ángeles.

Ahora puede leerse “Matthew Langford Perry”, acompañado de las fechas de nacimiento y fallecimiento, y el epitafio “Much Loved — Friend —” (“Muy querido — Amigo —”), un guiño directo a la serie que lo hizo conocido durante una década.

Durante el primer día del 2026, la tumba del actor exhibía numerosas flores y objetos conmemorativos.

Entre ellos, sobresalía un ramo festivo de flores rojas y blancas con piñas nevadas y una tarjeta que, sin firma, expresaba: “Gracias por los recuerdos. Estás lejos de ser olvidado”.

No faltaba un llavero de Batman, haciendo referencia a la afición de Perry por el superhéroe, a quien solía mencionar llamándose a sí mismo “Mattman”.

El mausoleo, conocido como Sanctuary of Treasured Love, agrupa los restos de otras figuras como Michael Clarke Duncan, Carrie Fisher y Debbie Reynolds.

En las inmediaciones descansan también personalidades como Bette Davis, Liberace, Ronnie James Dio y Freddie Prinze.

A poca distancia se encuentra la tumba de John Aniston, padre de Jennifer Aniston, colega y amiga cercana de Perry en la serie.

Matthew Perry fue hallado sin vida en el jacuzzi de su domicilio en Los Ángeles el 28 de octubre de 2023.

La autopsia determinó que la causa fue “efectos agudos de ketamina”, sustancia que le había sido prescrita en un principio, pero que terminó obteniendo de manera ilícita cuando la dosis médica dejó de ser suficiente.

Las investigaciones federales detallaron la existencia de una red de distribución de ketamina que involucraba a médicos, asistentes y traficantes.

El doctor Mark Chavez fue sentenciado a ocho meses de arresto domiciliario y tres años de libertad supervisada tras admitir que había obtenido ketamina con recetas fraudulentas y la vendió al doctor Salvador Plasencia, quien a su vez proveía la droga a Perry.

Plasencia recibió una condena de treinta meses de prisión federal luego de declararse culpable por distribución de la sustancia.

Los documentos judiciales indican que el asistente de Perry, Kenneth Iwamasa, colaboró con los médicos para suministrar al actor más de USD 50.000 en ketamina durante las semanas previas a su fallecimiento.

Otros implicados, entre los que destaca una traficante apodada “Ketamine Queen”, aguardan aún la sentencia de los tribunales.

El impacto emocional de la muerte de la estrella fue inmediato entre sus compañeros de Friends. En un comunicado conjunto, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer expresaron:

“Fuimos más que compañeros de reparto. Somos una familia. Hay mucho que decir, pero ahora vamos a tomarnos un momento para llorar y procesar esta pérdida inconmensurable”.

Más tarde, cada uno compartió homenajes individuales. En agosto de 2025, Aniston reflexionó sobre la dura batalla de Perry contra la adicción.

“Hicimos todo lo que pudimos cuando pudimos, pero casi sentíamos que llevábamos tiempo despidiéndonos de Matthew porque su batalla contra la enfermedad fue muy difícil para él”, señaló.

En sus memorias publicadas en 2022 bajo el título Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing, el propio Matthew Perry describió sus años de adicción y los intentos de sus colegas para ayudarlo.

Perry relató cómo Aniston fue la primera en enfrentarlo directamente, diciéndole: “Podemos olerlo”, lo que lo llevó a reconocer la gravedad de su situación.

A pesar de las dificultades, el actor se convirtió en un defensor de los tratamientos para la adicción, llegando a convertir su casa de Malibú en un centro de rehabilitación conocido como Perry House.

El vínculo con Friends se mantuvo vigente incluso años después de su último episodio, con una reunión especial en 2021 para HBO Max donde el elenco volvió a compartir anécdotas y emociones.

Jennifer Aniston marcó a una generación como figura central de la televisión moderna. Su papel en Friends la transformó en un fenómeno global y, en 2025, mantiene su relevancia como protagonista y productora en The Morning Show, así como en diversos proyectos empresariales y creativos.

En una entrevista exclusiva recogida por ELLE, Aniston reflexiona sobre el legado femenino que inspiró, su renacimiento profesional y su visión del éxito y la vida: “Las mujeres avanzan en Hollywood y hacen que las cosas ocurran”.

“Fueron seis meses maravillosos que duraron 30 años”, bromea Aniston al recordar el impacto de Friends en su carrera y en la cultura popular. Su llegada a Instagram provocó un verdadero terremoto mediático: su primer selfie junto al elenco original batió récords, alcanzando un millón de seguidores en solo cinco horas y 16 minutos.

Así describió el momento en conversación con ELLE: “Y ahora también somos friends en Instagram. Hola, Instagram”. Su mensaje transformó el reencuentro en una experiencia viral y reafirmó su conexión con millones de seguidores.

Desafíos y renacimiento en el cine y la televisión

Al analizar la transición del éxito televisivo al cine, Aniston señala los trabajos que más la desafiaron y la ayudaron a romper moldes: “The Good Girl y Cake. Esas películas me recuerdan que soy capaz de más de lo que la industria veía en mí y del tipo de papeles en los que me encasillaba. Así que agradecí esos trabajos, porque cuando no te invitan a ese tipo de mesas suficientes veces, empiezas a pensar: 'Oh, quizá creen que no puedo hacerlo. Tal vez no pueda’. Pero luego llegan esas propuestas, y es reconfortante desafiarte y demostrarte que eres más que un buen reclamo", explicó la actriz a ELLE.

Su etapa actual está marcada por un renacimiento profesional en The Morning Show, donde asume el doble papel de actriz y productora ejecutiva, junto a Reese Witherspoon.

Sobre los personajes más afines a su personalidad, confesó: “Probablemente diría Rachel, salvo porque en mi familia no teníamos dinero cuando era niña, y ella sí. Pero, en realidad, yo quiero parecerme a Alex (Levy, su personaje en ‘The Morning Show’). ¡Me encanta! No es que desee ser malvada e implacable, aunque tiene algo muy especial".

Para la actriz, hoy se identifica más con los personajes fuertes y complejos que interpreta.“Es divertido gritar y poner a los demás en su sitio”, agregó.

Perspectiva sobre el avance femenino en Hollywood

Décadas de experiencia en Hollywood dotaron a Aniston de una visión aguda sobre los avances y desafíos de las mujeres en la industria.

Señala el cambio de paradigma: “Lo mejor es que soy una mujer que trabaja en Hollywood, y que puedo seguir haciendo lo que me encanta. Luché mucho y me apasiona mi profesión. Y también que podemos crear proyectos que marcan la diferencia e incorporar voces femeninas; es algo maravilloso que hacemos ahora que se nos permite tener un sitio en la mesa”, puntualizó Aniston según ELLE.

Luego añadió: “Mencionando lo peor: hubo una época en la que no se nos permitía estar en esa posición. Se pensaba: 'Qué adorable que creas que puedes ser productora o dirigir una productora’. Era una industria dominada por hombres, y aún nos queda camino por recorrer, pero las mujeres en Hollywood avanzan. Hacemos que las cosas ocurran".

Espíritu emprendedor y proyectos inspiradores

Más allá de la interpretación, Aniston impulsó proyectos que reflejan un espíritu emprendedor, rodeada de amigos y colaboradores creativos. “Mi misión principal ahora es hacer proyectos que realmente me inspiren y me entusiasmen”, detalló en ELLE.

“El objetivo es la calidad, no la cantidad; y también el hecho de pasar tiempo con gente a la que de verdad quiero y con la que deseo trabajar. ¡Y tengo la suerte de que mis amigos son muy talentosos!“, agregó.

Entre sus proyectos recientes destacan una nueva versión del clásico “Reencuentro” con su amiga y socia Kristin Hahn, una futura serie de Apple TV basada en las memorias de Jennette McCurdy y conversaciones con Adam Sandler sobre un posible regreso en Criminales en el mar 3.

Además, la actriz compartió el consejo que le transmitió Shirley MacLaine y que la acompaña: “Mantén tu posición. No lleves a cabo nada que te haga sentir incómoda; si te llega al corazón y al alma, síguelo. Si ese primer instinto que tienes es cualquier cosa que no sea un sí inmediato, hazle caso”.

Autenticidad y liderazgo en cada etapa

Ya consolidada en redes sociales, en la gran pantalla y en el emprendimiento con su línea capilar LolaVie, Aniston demuestra que los límites se diluyen cuando se vive con autenticidad y sin concesiones.

Su trayectoria transmite la convicción de haber vivido cada etapa según sus propias reglas, como compartió con ELLE.

Proyectos que inspiran, liderazgo femenino y reinvención profesional: tres claves que definen el presente de Jennifer Aniston.

El actor y comediante estadounidense Pat Finn, quien fue parte de populares sitcoms como Friends, Seinfeld y The Middle, murió a los 60 años luego de una prolongada batalla contra el cáncer. Su deceso se produjo el 23 de diciembre en su casa de Los Ángeles y fue confirmada por sus representantes y familiares.

De acuerdo con la información que dio su agente a The New York Post, el estado de salud de Finn se había deteriorado en los últimos años.

“En 2022, Pat luchó contra el cáncer de vejiga y entró en remisión, pero el cáncer regresó e hizo metástasis. Fue un guerrero en todos los sentidos de la palabra”, citó el medio.

TMZ, medio que dio la primicia, informó que el actor murió en su hogar rodeado de su familia. Le sobreviven su esposa Donna, con quien estuvo casado durante 35 años, y sus tres hijos: Cassidy, Caitlin y Ryan.

“Después de una hermosa vida llena de risas, amor, familia y amigos, compartimos la desgarradora noticia de la muerte de Pat Finn”, escribieron sus seres queridos en una declaración para la prensa.

Compartieron también una anécdota sobre su equipo favorito: “Sabemos que habrá fiesta en el cielo con la llegada de Pat. En sus últimos días, mostró las reacciones más grandes cuando los Bears anotaban un touchdown. Sin presiones Bears, solo decimos, háganlo por Pat”.

Por otro lado, su hija mayor le dedicó emotivas palabras en Instagram. “Papá… fuiste y eres un modelo a seguir y una inspiración para todos los que te conocieron. Intenté pensar en una palabra para describirte, pero ninguna podría hacerle justicia. Tú eres Pat Finn”, expresó. “Mi vida cambió para siempre por él. Me enseñó a ser divertida, positiva, humilde, a escuchar, a intentar siempre dar lo mejor de mí, a amar y a rodearme de las mejores personas. Pero, sobre todo, me enseñaste la bondad”.

La carrera de Pat Finn en TV: sus series más famosas

Con más de tres décadas de carrera, Pat Finn se convirtió en uno de esos actores de reparto reconocibles para millones de espectadores, especialmente en la comedia televisiva estadounidense.

Su personaje más famoso fue el de Bill Norwood en la sitcom de ABC The Middle, donde interpretó durante siete temporadas (2011–2018) a uno de los vecinos y amigos cercanos de la familia Heck.

Sin embargo, mucho antes de The Middle, ya había dejado huella en series icónicas de los años 90. En Seinfeld interpretó a Joe Mayo en un episodio emitido en 1998, una experiencia que recordaba con especial cariño.

“Una de las razones por las que acepté aparecer en Seinfeld fue que era el programa favorito de mi esposa y mío”, contó en 2021 en el podcast Seinfeld — This Podcast Is Making Me Thirsty, citado por Us Weekly.

Él explicó que al completar sus escenas, se quedaba en el set para observar al reparto permanente y aprender de sus ensayos. La otra razón era por si lo necesitaban para otra toma.

Y Finn recordó que el elenco de Seinfeld se acercaba a saludarlo y a hablar con él para hacerlo sentir bienvenido. “No tenían por qué hacerlo, pero lo hicieron, y fue algo muy agradable”, dijo al podcast.

En Friends, Finn encarnó al Dr. Roger, uno de los novios de Monica Geller (Courteney Cox), y también tuvo roles destacados en Murphy Brown, donde interpretó a Phil Jr., así como en The George Wendt Show, Curb Your Enthusiasm, 2 Broke Girls, The Goldbergs, The Drew Carey Show, 3rd Rock from the Sun y The Bernie Mac Show, entre muchas otras producciones.

Además de la televisión, Finn participó en varias películas, entre ellas ¿Hey, dónde está mi auto?, Te Amo, Beth Cooper y Enamorándome de mi Ex de Nancy Meyers, protagonizada por Meryl Streep, Steve Martin y Alec Baldwin.

También apareció en el documental I Am Chris Farley (2015), dedicado a su gran amigo y compañero de generación, el fallecido comediante de Saturday Night Live.

Su vínculo con Chris Farley fue clave en su formación. Ambos se conocieron en la universidad y luego compartieron escenarios en The Second City de Chicago y en Improv Olympic, espacios fundamentales de la comedia estadounidense de improvisación.

Deslumbra en cada aparición y su frescura parece desafiar el paso del tiempo. Jennifer Aniston, referente de elegancia e ícono de la cultura pop gracias a su papel en Friends, sorprende a sus seguidores al revelar el pilar de su bienestar a los 56 años: el entrenamiento de fuerza.

Lejos de fórmulas mágicas o rutinas imposibles, la actriz afirma que la clave de su vitalidad radica en fortalecer el cuerpo desde adentro. “Los músculos son la herramienta antienvejecimiento definitiva. Estoy desarrollando la fuerza que alimenta mi energía, confianza y longevidad”, declaró recientemente en Hello, consolidando así su compromiso por una madurez activa y saludable.

Para la artista, fortalecer sus músculos se ha convertido en una auténtica estrategia de vida, orientada a mantenerse activa, independiente y con energía en cada etapa.

Un enfoque consciente frente al paso del tiempo

Aniston reconoce que el paso de los años implica cambios en el cuerpo, como la pérdida progresiva de masa muscular, un proceso que puede afectar la autonomía y la calidad de vida si no se atiende a tiempo.

Para contrarrestar estos efectos, ha integrado a su rutina actividades que refuercen la musculatura y la estructura ósea, lo que se traduce en una mejor postura, mayor resistencia y protección frente a las caídas o lesiones. La actriz subraya la importancia de tomar la iniciativa y cuidar el cuerpo para disfrutar con plenitud la etapa madura.

La rutina de Jennifer Aniston combina movimientos con carga —como caminar, subir escaleras, sentadillas o estocadas y ejercicios de resistencia, entre ellos levantar pesas o utilizar bandas elásticas mientras realiza empujes y tracciones.

Kate Rowe-Ham, entrenadora consultada por Hello, destacó la importancia de adaptar el entrenamiento de fuerza a las necesidades y condiciones particulares de cada persona.

Explicó que no existe una única rutina universal, sino que el ejercicio debe ajustarse según la edad, el nivel de condición física y los objetivos individuales, permitiendo así que la práctica sea segura, accesible y realmente efectiva para preservar la salud y la vitalidad a lo largo del tiempo.

Estos ejercicios no solo aportan fuerza y tono muscular, sino que también estimulan la formación de tejido óseo, ayudan a conservar la densidad de los huesos y contribuyen al equilibrio y la coordinación.

Aniston suele resaltar que la constancia es fundamental: con dos o tres sesiones semanales se aprecian mejoras tanto en la apariencia física como en el bienestar general.

Más allá del físico: beneficios integrales del entrenamiento de fuerza

Para Jennifer Aniston, el entrenamiento de fuerza representa mucho más que una herramienta para preservar su aspecto. La actriz ha encontrado en esta disciplina numerosos beneficios que impactan en distintos ámbitos de su salud.

Ha experimentado una mejora significativa en el metabolismo, elemento clave para mantener la energía a lo largo del día y regular el peso corporal.

Además, destaca los efectos positivos sobre la salud cardiovascular y la capacidad del ejercicio para ayudar a regular los niveles de glucosa en sangre, lo que es fundamental para prevenir enfermedades metabólicas y crónicas a largo plazo.

Uno de los aspectos más valorados por Aniston es el impacto del ejercicio regular sobre el bienestar mental y emocional. El entrenamiento de fuerza, según ha compartido, contribuye a elevar el ánimo y reducir los niveles de estrés, facilitando una mayor estabilidad emocional.

También resalta cómo esta actividad refuerza la autoestima y la confianza personal: verse y sentirse fuerte le proporciona una base sólida para enfrentar los desafíos cotidianos y crecer tanto a nivel profesional como personal.

En sus propias palabras, alimentar la fortaleza física se traduce en una mayor seguridad para encarar el día a día y disfrutar plenamente de todos los ámbitos de la vida.

El recorrido de Jennifer Aniston revela que el entrenamiento de fuerza es una de las herramientas más eficaces para quienes desean envejecer con energía, autonomía y calidad de vida. Su historia, lejos de enfocarse únicamente en la apariencia, demuestra que se pueden iniciar cambios beneficiosos en cualquier etapa y que nunca es tarde para sumar hábitos positivos.

El bienestar integral, que abarca el plano físico, emocional y funcional, se construye día a día con la suma de pequeños esfuerzos constantes. Así, Aniston inspira a considerar la madurez como una etapa para potenciar la vitalidad, la confianza y el disfrute pleno, desmontando la idea de que el paso del tiempo solo supone limitaciones y mostrando un camino realista para fortalecer el cuerpo y la mente.

La Fundación Matthew Perry anunció una iniciativa benéfica impulsada por los actores de Friends dos años después del fallecimiento de Matthew Perry.

El viernes 12 de diciembre, la organización compartió imágenes en redes sociales que muestran a Jennifer Aniston, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc y Lisa Kudrow firmando una serie de obras abstractas creadas para recaudar fondos destinados a organizaciones de su elección.

La colección, desarrollada por la fundación junto al artista Tim Wakefield y la organización Soundwaves Art, traduce las ondas sonoras del tema principal de Friends en piezas visuales únicas, cada una inspirada en un personaje de la serie.

Cada uno de los cinco intérpretes rubricó una tirada limitada de estos trabajos. Según la organización, en colaboración con el patrimonio de Matthew Perry, algunas obras también incluyen la firma del actor fallecido.

La edición limitada se encuentra disponible en la web de Soundwaves Art Foundation, con precios de 600 dólares para las impresiones autografiadas y 100 dólares para las versiones sin firma.

Los fondos recaudados apoyarán, por un lado, la labor de la Fundación Matthew Perry centrada en el combate al estigma de la adicción y, por otro, diversas causas seleccionadas por los propios miembros del elenco.

Matthew Perry, conocido tanto por su papel en Friends como en 17 Again, fue hallado sin vida en su residencia de Los Ángeles en octubre de 2023.

La Oficina Forense del Condado de Los Ángeles determinó la causa de su muerte como un ahogamiento accidental, resultado de los efectos agudos de la ketamina.

Desde hace años, el actor había hablado abiertamente sobre su dependencia al alcohol y los opioides

En el último periodo de su vida, también había abordado su uso de ketamina como método para tratar la depresión. No obstante, hacia las semanas previas a su muerte, el uso frecuente de esta sustancia se volvió problemático.

Tras el deceso de Perry, sus compañeros emitieron un comunicado conjunto en el medio People, en el que expresaron consternación.

Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc, Lisa Kudrow y Jennifer Aniston escribieron: “Estamos profundamente devastados por la pérdida de Matthew. Más que compañeros de reparto, somos una familia. Por ahora, vamos a tomarnos un momento para llorar y procesar esta pérdida incomprensible”.

En declaraciones posteriores recogidas por Elle y Vanity Fair, Jennifer Aniston relató el impacto que tuvo la noticia dentro del entorno de Friends y la dificultad de lidiar con la anticipación de ese desenlace dada la larga lucha de Perry contra la adicción. “[Siempre] decíamos ‘Espero no recibir nunca esa llamada’”, rememoró Aniston.

“Él era un ser humano brillante y un talento extraordinario, amado profundamente, que quería la felicidad por encima de todo. Me entristece que nunca la haya alcanzado, porque la merecía”.

Añadió que tanto ella como el resto del reparto hicieron todo lo posible por acompañarlo en su lucha. “Siento que llevábamos mucho tiempo de duelo por Matthew, porque combatir esa enfermedad fue muy difícil para él”, expresó la actriz.

La empatía hacia Matthew Perry también quedó reflejada en las palabras de Aniston sobre el alivio de saber que su amigo ya no enfrenta el sufrimiento de su enfermedad. “Hay una parte de mí que piensa que esto es mejor. Me alegra que haya dejado de sentir ese dolor”.

La Fundación Matthew Perry, creada tras su muerte, persigue continuar el legado del actor brindando ayuda a personas afectadas por la dependencia. Las obras artísticas recién firmadas se integran a los esfuerzos de la organización por recaudar fondos y sensibilizar sobre los desafíos clínicos y sociales de la adicción.

Hasta hoy, la influencia de Matthew Perry y su papel en Friends siguen presentes tanto en la comunidad artística como en el público.

Mark Chávez, el exmédico acusado de haber obtenido ketamina para Matthew Perry antes de su muerte, reveló que actualmente trabaja como conductor de Uber mientras solicita clemencia ante el juez.

La información fue confirmada en documentos judiciales obtenidos por Us Weekly, que reportó en exclusiva los detalles del proceso.

El 3 de diciembre, Chávez —quien enfrenta una posible sentencia de hasta seis meses de cárcel— informó que renunció a su licencia médica tras ser acusado formalmente.

Según explicó ante la corte, su situación profesional cambió por completo desde su detención, pues dejó de ejercer como médico de urgencias, perdió su principal fuente de ingresos y, en sus palabras, sufrió un “descrédito público” que marcó su vida reciente. Actualmente obtiene su sustento económico trabajando como chofer en la plataforma Uber.

En su declaración, Mark Chavez señaló además que la ketamina que proporcionó al otro implicado, el doctor Salvador Plasencia, no fue la misma sustancia que causó la muerte del protagonista de Friends.

Cabe recordar que Matthew Perry falleció el 28 de octubre de 2023, a los 54 años, y un informe forense determinó como causa “los efectos agudos de ketamina”.

Chávez afirmó haber asumido su responsabilidad desde el inicio y aseguró haber colaborado con las autoridades de manera inmediata. Por ello, su defensa sugirió que reciba una sentencia equivalente al tiempo ya cumplido en detención, seguido de tres años de libertad condicional.

La fiscalía, por su parte, presentó documentos recomendando seis meses de arresto domiciliario, dos años de libertad condicional y 200 horas de servicio comunitario. Los fiscales argumentaron que su cooperación fue sustancial y que ofreció asistencia relevante en la investigación en curso.

Conforme a la acusación, una vez que los investigadores confrontaron a Mark Chávez, este aceptó con rapidez su participación y accedió a ayudar en las pesquisas contra involucrados considerados “más responsables”.

Entre ellos se encuentra Salvador Plasencia, recientemente sentenciado a 30 meses de cárcel y dos años de libertad supervisada.

La fiscalía sostiene que Chávez proporcionó pruebas en su contra y declaró que Plasencia continuó vendiendo ketamina al actor aun cuando la salud del intérprete “se estaba deteriorando”.

Los registros judiciales detallan que, en septiembre de 2023, Chávez colaboró con Plasencia para distribuir ketamina de manera ilegal a Perry. Plasencia lo contactó para adquirir viales destinados a un “paciente famoso” dispuesto a pagar un precio premium.

Para obtener la droga, Chávez habría presentado recetas fraudulentas a nombre de un paciente sin su conocimiento. Luego, Plasencia transportó la sustancia hasta la residencia del actor, donde lo inyectó y dejó un vial adicional. Tras esa visita, describió la experiencia como “una mala película”.

En octubre de 2023, ambos volvieron a discutir la posibilidad de seguir suministrando ketamina al actor. Según los fiscales, para mantener un flujo constante del medicamento, Mark Chávez presentó documentos falsos ante distribuidores médicos.

La acusación señala que él sabía que Salvador Plasencia administraba la sustancia de forma insegura en términos médicos. En un momento del proceso, Chávez incluso habría reprendido a Plasencia por haber inyectado a Perry en el asiento trasero de un automóvil estacionado en un acuario público en Long Beach, California.

Más tarde ese mismo mes, Chávez fue notificado de que la Junta Médica de California lo investigaba por presuntamente haber tomado ketamina de una antigua clínica donde trabajó. El avance de esa investigación coincidió con el desarrollo del caso federal.

Matthew Perry, el actor que alcanzó la fama mundial gracias a su papel como Chandler Bing en la icónica serie Friends, falleció a los 54 años en 2023 por una sobredosis de ketamina y aunque se ha hecho justicia parcial con la sentencia de Salvador Plasencia a 30 meses de prisión, el sentimiento de una carrera truncada sigue vigente en familiares, amigos y fanáticos del actor.

Su participación en la inolvidable serie de Warner impactó en la vida de millones de personas, pero sobre todo en el mismo Perry; y es que, se podría decir que su casting en el papel que lo convirtió en superestrella tuvo un toque casi divino.

En su autobiografía de 2022, Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing, el artista relató que apenas tres semanas antes de audicionar para interpretar a Chandler Bing, se encontraba solo en su pequeño departamento de Los Ángeles, leyendo un artículo sobre el actor Charlie Sheen.

“Decía que Sheen estaba nuevamente en problemas por algo, pero recuerdo que pensé, ¿por qué le importa? —es famoso”, escribió.

Fue en ese momento cuando algo inesperado sucedió: se arrodilló, cerró los ojos con fuerza y oró, algo que nunca antes había hecho: “Dios, puedes hacer lo que quieras conmigo. Solo, por favor, hazme famoso”.

Tres semanas después, fue elegido para interpretar a Chandler Bing, el papel que marcaría su vida para siempre. Perry reflexionó sobre ello en su libro.

“Dios ciertamente ha cumplido con su parte del trato, pero el Todopoderoso, siendo quien es, no había olvidado la primera parte de esa oración también”, en referencia a sus posteriores luchas con la adicción y la salud.

Matthew Perry nació en Williamstown, Massachusetts, hijo de un actor y una periodista. Desde adolescente, se mudó a Los Ángeles, donde desarrolló su interés por la actuación.

Su carrera comenzó a temprana edad, con participaciones en televisión y cine para jóvenes. En 1988, protagonizó junto a Christina Applegate la película para televisión Dance ‘til Dawn, y al año siguiente hizo una aparición en un episodio de Growing Pains, interpretando a un personaje que se lesionaba en un capítulo dedicado a los peligros de conducir bajo los efectos del alcohol.

A mediados de los años 90, el famoso enfrentaba dificultades profesionales. En 1994, según recordó en Late Night With Seth Meyers en 2015, pasaba por un mal momento, ya que no tenía dinero y necesitaba conseguir trabajo urgentemente.

“Llamé a mi agente y le dije: ‘Tienes que conseguirme cualquier trabajo, cualquier trabajo que puedas’”, recordó.

En ese momento, había aceptado un papel en el piloto LAX 2194, una serie de ciencia ficción ambientada en el año 2194 sobre manejadores de equipaje en el aeropuerto de Los Ángeles.

“Llevaba una camiseta futurista y unos personitas interpretaban a los extraterrestres, en cuyo caso tenía que ordenarles el equipaje, y ese era básicamente el programa”, manifestó sobre la trama.

Perry recordaba que el proyecto era poco convincente e incluso un ejecutivo de Fox llegó a llamarlo “el peor show que hemos visto en nuestra vida”.

Mientras estaba comprometido con LAX 2194, Matthew Perry recibió un guion para una serie entonces llamada Friends Like Us, que finalmente se convertiría en Friends. El papel estaba hecho a su medida, pero él no podía audicionar debido a su contrato con el piloto fallido.

“Había una parte que era perfecta para mí, y me estaba volviendo loco no poder subir por el espectáculo de los manipuladores de equipaje. Me estaba volviendo loco”, comentó.

Sin embargo, la mala recepción de LAX 2194 lo liberó y le permitió audicionar para ser Chandler Bing. Su interpretación fue un éxito inmediato, marcando el comienzo de una carrera televisiva que lo llevaría a la cima del entretenimiento mundial.

“Cuando leí el guion de Friends Like Us fue como si alguien me hubiera seguido durante un año, robando mis chistes, copiando mis gestos, fotocopiando mi visión de la vida cansada del mundo pero ingeniosa. No era que creía que podía interpretar a Chandler. Yo era Chandler”, dijo.

David Janollari, un ejecutivo de Warner Bros en aquella época, aseveró que el casting para la serie fue un gran desafío, ya que todos debían ser “estrellas”, pero el papel más difícil de conseguir de los seis protagonistas fue el de Chandler.

Unos días antes de la grabación, Janollari vio por casualidad una actuación de Perry para otro piloto.

“Literalmente, se robó el show. En ese momento, también estábamos haciendo el casting de otro piloto para NBC, y no pudimos encontrar al mejor amigo coprotagonista. Me volví hacia Barbara y le pregunté: “¿Qué tal Matthew para ese piloto?”, contó.

Y añadió: “Luego volvimos a centrarnos en el ensayo y, como ese momento revelador de una película que realmente no crees que ocurra en la vida real, nos miramos con los ojos abiertos y dijimos al mismo tiempo: “¡Chandler!”.

Durante los diez años que duró Friends —desde 1994 hasta 2004—, Perry construyó no solo una carrera icónica, sino también relaciones profundas con sus compañeros de elenco: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer.

En el especial de reencuentro de HBO Max en 2021, Perry describió la conexión con sus colegas como única: después de los rodajes, cualquier encuentro social se convertía en horas de conversación con alguien especial, como si el tiempo se detuviera.

“Te disculpabas con las personas con las que estabas, pero tenían que entender que habías encontrado a alguien especial y que ibas a hablar con esa persona durante toda la noche”, explicó, conmoviendo a Cox y a los demás presentes.

Más allá de Friends, Matthew Perry desarrolló una carrera versátil. Protagonizó películas como Fools Rush In (1997) junto a Salma Hayek, The Whole Nine Yards (2000) y su secuela The Whole Ten Yards (2004).

En televisión, interpretó a Joe Quincy en The West Wing y tuvo papeles en series como The Odd Couple y The Kennedys After Camelot. También exploró el teatro, actuando en Londres en la obra Sexual Perversity in Chicago, y debutó como director en un episodio de Scrubs en 2004, mostrando su talento multidimensional en el mundo del entretenimiento.

Sin embargo, la vida de Perry estuvo marcada por desafíos personales significativos, especialmente relacionados con la adicción.

Él fue abierto sobre sus luchas con sustancias y se convirtió en embajador de la National Association of Drug Court Professionals, testificando ante el Congreso sobre la importancia de financiar tribunales especializados en drogas.

A poco más de dos años de la muerte de Matthew Perry, un médico que admitió haber distribuido ketamina al actor semanas antes de su fallecimiento fue sentenciado este miércoles a 30 meses de prisión.

Se trata de Salvador Plasencia, de 44 años, el primero de los cinco acusados en recibir condena por su implicación en el caso.

Plasencia, quien operaba una clínica de atención urgente en Calabasas, se declaró culpable en julio de cuatro cargos por distribución de ketamina.

En octubre de 2023, Perry fue encontrado inconsciente en la jacuzzi de su casa en Los Ángeles; una autopsia determinó que murió a causa de los efectos agudos del anestésico, del que había recibido múltiples dosis irregulares en días previos.

El médico enfrentaba hasta 10 años de prisión por cada cargo, pero la jueza Sherilyn Peace Garnett le impuso 30 meses por cuenta, a cumplirse de forma concurrente, además de dos años de libertad supervisada y una multa de 5,600 dólares.

Durante la audiencia, Salvador Plasencia rompió en llanto. “Debí haberlo protegido. Le fallé a él y a su familia. Debo aceptar mi responsabilidad”, dijo.

Aunque la jueza subrayó que Plasencia no suministró la dosis fatal, también señaló que sus acciones condujeron al actor por un camino que “culminó en su muerte”.

Al concluir la audiencia, el médico fue remitido de inmediato a las autoridades federales. “Era un traficante disfrazado con una bata blanca”, afirmó el fiscal adjunto Ian Yanniello.

Miembros de la familia de Matthew Perry también se dirigieron al acusado. Su madre, Suzanne Morrison, acompañada del periodista Keith Morrison, padrastro del actor, enviaron conmovedoras declaraciones a la corte exigiendo justicia.

La familia argumentó que el médico “explotó la vulnerabilidad” del actor por dinero y lo calificó como “uno de los más culpables” entre los involucrados.

La fiscalía había recomendado una sentencia de 36 meses, citando mensajes de texto en los que Plasencia revelaba su intención de lucrar con el actor.

En una conversación con su mentor, Mark Chavez —otro médico que también se declaró culpable— Plasencia escribió: “Me pregunto cuánto pagará este idiota. Averigüémoslo”.

La defensa del médico pidió una sentencia simbólica de un día de cárcel y tres años de libertad supervisada. Sus abogados argumentaron que Plasencia ya había perdido su licencia médica, su clínica y su carrera.

Añadieron que fue objeto de amenazas y ataques mediáticos, lo que obligó a su familia a mudarse fuera del estado.

Sostuvieron además que trató a Perry durante solo 13 días y que, aunque cometió “el mayor error de su vida”, no estaba involucrado con el actor en el momento del fallecimiento ni suministró la dosis final.

Los documentos judiciales narran un patrón de conducta riesgoso, pues Plasencia administró ketamina en la casa del actor y en otras ubicaciones, incluyendo un estacionamiento en Long Beach.

En una ocasión, recibió 12,000 dólares por una sola visita. Incluso después de presenciar que Matthew Perry sufría un aumento repentino de presión arterial tras una dosis, el médico dejó más viales a disposición del asistente del actor, Kenneth Iwamasa, quien posteriormente admitió haber administrado la sustancia el día de la muerte.

Los otros acusados en el caso también esperan sentencia. Iwamasa enfrenta hasta 15 años en prisión; Chavez, hasta 10 años.

Dos distribuidores —Erik Fleming y Jasveen “La Reina de la Ketamina” Sangha— se declararon culpables de distribuir la sustancia que finalmente. Sangha podría enfrentar hasta 65 años de prisión, la pena más severa del caso.

Para la familia del querido actor de Friends, la sentencia de Plasencia es apenas un paso en un proceso doloroso. En un mensaje dirigido al médico, su padre, John Perry, y su madrastra, Debbie, escribieron: “La recuperación de Matthew dependía de que usted dijera no. Lo arruinó todo”.

Courteney Cox es una de esas pocas actrices que ha logrado un legado inconfundible en el mundo del espectáculo. Dejó atrás las etiquetas iniciales de “niña mimada” y modelo, recurriendo a la resiliencia, la autocrítica y la versatilidad para construir una carrera de cuatro décadas, que incluye éxitos rotundos tanto en la comedia como en el terror.

Desde la entrañable Monica Geller en Friends hasta la implacable Gale Weathers en la saga Scream, Cox se consolidó como un auténtico referente femenino en Hollywood, capaz de reinventarse con inteligencia y naturalidad.

Qué se sabe sobre la infancia de Courteney Cox

Cox nació el 15 de junio de 1964 en Birmingham, Alabama. Se crio como la menor de cuatro hermanos en el exclusivo suburbio de Mountain Brook. Hija de Richard Lewis Cox, un empresario exitoso, y Courteney Bass, formó parte de una familia acomodada del sur de Estados Unidos. La separación de sus padres cuando ella tenía diez años marcó su infancia y la llevó a vivir momentos de rebeldía. A pesar de esa etapa difícil, cosechó una experiencia rica en actividades escolares: fue porrista, nadadora y tenista, demostrando desde joven su energía y carisma.

Un hito temprano llegó durante su último año en la secundaria, cuando debutó como modelo en un anuncio de la tienda Parisians. Según la revista HELLO!, tras graduarse, decidió mudarse a Nueva York para estudiar arquitectura y diseño de interiores, aunque rápidamente abandonó la carrera universitaria para dedicarse de lleno al modelaje, respaldada por la prestigiosa agencia Ford.

Su imagen apareció en revistas para adolescentes y protagonizó campañas publicitarias de marcas reconocidas. Cox fue pionera al convertirse en la primera persona en pronunciar la palabra “período” en la televisión estadounidense, en un anuncio que dejó huella cultural.

Los inicios de la carrera de Courteney Cox

La década de los 80 marcó el inicio de la carrera televisiva de Courteney Cox. Uno de sus primeros momentos de exposición masiva fue su aparición en 1984 como la fan sorprendida por Bruce Springsteen en el videoclip “Dancing in the Dark”. De acuerdo con CBS News, por esa actuación recibió USD 350.

En 1987 consiguió el papel de Lauren Miller en la serie “Family Ties”, donde interpretó el interés amoroso de Michael J. Fox. El éxito de esa participación le abrió puertas hacia papeles secundarios en diversas series y telefilmes, como “Misfits of Science”, “Murder, She Wrote” y episodios en ficciones icónicas como “Seinfeld”. A la par, su presencia en el cine comenzó a tomar forma con filmes como “Masters of the Universe” y la comedia “Ace Ventura: Pet Detective”, junto a Jim Carrey.

Cox supo aprovechar cada oportunidad, adaptándose a roles disímiles y mostrando desde el principio una visión estratégica para su carrera, que rechazó los estereotipos y apostó por personajes complejos.

Las películas y series que protagonizó Courteney Cox

El salto al estrellato definitivo llegó con la irrupción de Friends en 1994. Antes de eso, Courteney Cox ya había conformado una filmografía respetable: “Down Twisted”, “Blue Desert”, “Shaking the Tree” y “The Opposite Sex and How to Live with Them” son solo algunos de los títulos en los que se midió como actriz. En “Ace Ventura: Pet Detective” encarnó a Melissa Robinson y ganó visibilidad internacional.

Paralelamente a la comedia, Cox se transformó en uno de los rostros más emblemáticos del cine de terror gracias a la franquicia Scream, en la que desde 1996 encarnó a la periodista Gale Weathers en cada una de sus entregas, incluido el relanzamiento de “Scream VI” (2023). La capacidad para alternar entre registros tan distintos como el miedo y la risa cimentó su reputación.

Friends, un antes y un después

La irrupción de Friends marcó el punto de inflexión indiscutido para Courteney Cox. Inicialmente, los creadores consideraron a Cox para el papel de Rachel Green, sin embargo, fue ella misma quien pidió interpretar a Monica Geller, convencida del potencial y profundidad del personaje. Con ese gesto, se adelantó a una de las acciones de reinvención que definirían su carrera.

La serie fue un fenómeno global durante diez años. El frenesí incluyó reconocimientos formales: siete nominaciones a los Screen Actors Guild Awards, de las cuales ganó una. La química con sus compañeros impulsó a Friends al estrellato, y los salarios astronómicos que el elenco negoció en las últimas temporadas –un millón de USD por episodio cada uno– solo evidencian el peso cultural de la ficción.

Fuera del set, la amistad entre Cox y Matthew Perry, quien dio vida a Chandler, se mantuvo sólida y platónica a lo largo del tiempo. “Estoy muy agradecida por cada momento que tuve con vos, Matty, y te extraño todos los días”, escribió Cox en redes sociales tras la muerte de Perry en 2023.

Courteney Cox, más allá de la actuación

Tras el éxito en Friends, Cox incursionó en la producción y dirección: fue propietaria de la productora Coquette Productions y se puso detrás de cámara en la comedia “Cougar Town”, la película para televisión “TalhotBlond” y la comedia negra “Just Before I Go”. Entre sus proyectos recientes destacan series como “Dirt”, “Web Therapy”, “Shameless” y “Shining Vale”.

Su inquietud la llevó a experimentar también con el drama y la comedia negra. Como fundadora de Coquette Productions, impulsó proyectos personales y colaborativos, demostrando una visión empresarial poco común entre las estrellas de la época.

Qué se sabe de la vida personal de Courteney Cox

En lo personal, la vida de Courteney Cox estuvo marcada por relaciones de alto perfil. Mantuvo un noviazgo con Michael Keaton durante seis años, salió con Adam Duritz y se casó con David Arquette, a quien conoció en el set de Scream. En 2004 nació su hija Coco, de quien Jennifer Aniston es madrina. Entre 2001 y 2010 afrontó ocho abortos espontáneos, una experiencia difícil que compartió públicamente.

Tras divorciarse de Arquette en 2013 inició una relación con Johnny McDaid, guitarrista de Snow Patrol, presentados por Ed Sheeran. Aunque se comprometieron, cancelaron el compromiso y mantienen una relación de pareja estable, sin haberse casado.

“Envejecer no fue lo más fácil para mí. Traté de ganarle al tiempo, como en una carrera”, confesó durante su participación en el reality Running Wild sobre el impacto de los estándares estéticos de la industria. Hoy, a sus 61 años, se define “más parecida a la persona que era”, en sintonía con el espíritu de reinvención que marcó toda su vida.

Han pasado más de 21 años desde que la serie Friends emitió su último episodio. Comedia generacional, este capítulo en el que se cerraba la historia de Ross, Phoebe, Chandler, Mónica, Rachel y Joey fue seguido, solo en Estados Unidos, por más de 52 millones de personas, convirtiéndose en el cuarto final de serie más visto de la historia del país. Sin embargo, esa no sería la última vez que sabrían de ellos.

Esta semana se cumplen dos décadas del spin-off de Friends, una serie mucho menos conocida que la original, pero muy querida por una parte de los fans, ya que permitió saber qué ocurría con uno de los protagonistas después del episodio final. Por desgracia, el proyecto no tuvo la buena acogida de su predecesora y fue cancelada tras su primera temporada, pero a día de hoy pueden verse de manera gratuita en la red social de YouTube, red social a la que, además, acaban de subir ocho episodios nunca emitidos.

Una temporada que no logró convencer

Estamos hablando de Joey, la serie protagonizada exclusivamente por el personaje de Matt LeBlanc emitida en 2004. En esta producción, vemos al actor abandonar Nueva York para intentar relanzar su carrera actoral en Los Ángeles. El reparto principal incluyó a Drea de Matteo como su impulsiva hermana Gina y a Paulo Costanzo interpretando a Michael, el sobrino genio de veinte años. La producción estuvo a cargo de Shana Goldberg-Meehan y Scott Silveri, reconocidos por su trabajo en la serie original tanto como guionistas como productores.

El estreno de Joey generó gran expectación: el episodio piloto fue visto por 18,6 millones de espectadores, de acuerdo a datos citados por Variety. Sin embargo, el interés decayó rápidamente, lo que llevó a que NBC, la cadena responsable, sacara la serie de su horario regular en diciembre de 2005 y, poco después, decidiera cancelarla a mitad de la segunda temporada. Esto dejó ocho capítulos sin transmitir en territorio estadounidense, aunque llegaron a verse en otras cadenas internacionales.

“Se convirtió en un personaje patético”

La acogida tibia de Joey entre el público y los críticos motivó diversas reflexiones sobre los motivos del fracaso. Kevin S. Bright, productor ejecutivo y director de Friends, comentó en una entrevista de 2006 concedida a The Age que el problema residió en la transformación del personaje principal: “En Friends, Joey era un mujeriego, pero disfrutábamos de sus hazañas. Era un buen amigo, un tipo con el que sabías que podías contar. Joey fue deconstruido para convertirse en un tipo que no podía conseguir un trabajo, que no podía invitar a salir a una chica. Se convirtió en un personaje patético y deprimido. Sentí que iba en la dirección equivocada, pero no me hicieron caso”.

Tras el cierre de Joey, LeBlanc continuó su carrera con papeles en series como Episodes y Man with a Plan, además de participar como presentador en cuatro temporadas de Top Gear. Sin embargo, el papel por el que todos seguirían recordando su rostro sería el de Friends. Ahora, con la inclusión de los últimos episodios de Joey en el canal de YouTube de la serie, los fans podrán disfrutar de una perspectiva diferente de su personaje, pudiendo ver primero los 38 capítulos que sí se llegaron a emitir.

Hablar de Patricia Acevedo, más conocida como Paty Acevedo, es hablar de un sinfín de facetas, donde cada una corresponde a un personaje distinto, lleno de vida gracias al tono, la dicción y la emocionalidad que esta icónica actriz de doblaje en español imprime en cada interpretación. Si bien Lisa Simpson es el personaje que nos convoca en esta entrevista, Paty le ha dado voz a otras figuras muy relevantes de la cultura popular, como Sailor Moon, Angélica Pickles de Rugrats, Rachel Green de Friends, La Novia en Kill Bill Vol. 1, Nancy Thompson en A Nightmare on Elm Street, Milk y Chaoz en Dragon Ball Z, o Akane Tendo en Ranma ½. Y esto no llega ni al 1% de su trayectoria: la lista es inmensa, entre cine, series, animación y anime. Sin mencionar, también, los videojuegos.

Vale recordar, entonces, que la familia animada más popular de todos los tiempos hizo su desembarco en el —también— popular Fortnite. La llegada de Los Simpson al título de Epic Games transforma la isla en una Springfield cel-shaded donde hasta 80 jugadores compiten en partidas rápidas y temáticas, con cambios semanales en jugabilidad, tienda y eventos. La colaboración incluye cortos animados originales producidos junto a Gracie Films, que podrán verse tanto en Disney+ como dentro del juego. Además, el Pase de Batalla “Springfield” ofrece atuendos de personajes icónicos como Homero, Marge, Flanders o Blinky.

—¿Cómo te sentiste cuando te enteraste que ibas a participar en Fortnite? Porque tengo entendido que no te habían avisado para qué juego ibas a trabajar.

Patricia Acevedo: —Bueno, la verdad es que sí me siento muy emocionada de haber participado. La verdad es que para mí es un honor estar en un juego tan importante como Fortnite. De verdad, que hayan pensado la gente, que entráramos los Simpsons a su juego, la verdad es que para mí es un gran orgullo.

—¿Y lo pudiste probar al juego, o todavía no lo jugaste?

Patricia Acevedo: —No, estoy esperando que mi hijo regrese de su luna de miel.

—Con tantos años de experiencia qué tienes en audiovisual, ¿en qué se diferencia para ti el doblaje realizado para un videojuego como Fortnite respecto al doblaje tradicional para series o películas?

Patricia Acevedo: —Sí. Sí, claro, es muy diferente porque la grabación es diferente. Para grabar, nosotros tenemos una gráfica y tenemos que decirlo en la gráfica. Cuando hacemos audio normal, tenemos que sincronizar boca. Aquí no veíamos la boca.

—¿Qué dificultades trae comparar desde el punto de vista de la actriz?

Patricia Acevedo: —Pues no, no, la verdad no es ninguna, porque más o menos ya tenemos cómo hablan los personajes. Y hablar en el momento en que los escuchamos, pues no, no es difícil.

—¿Puedes contar también cómo fue que surgió esta colaboración con Fortnite? ¿Cuándo fue que te llegó la oportunidad y cómo fue todo ese proceso?

Patricia Acevedo: —Bueno, pues la verdad, me dijeron, vamos, tienes que grabar en un videojuego. Y yo les dije, muy bien. Me dijeron, no te podemos decir cuál es, porque esto es completamente secreto. Entonces llegué, entré a la sala y vi que era Lisa. Me dijeron, eres Lisa Simpson, o sea, simplemente tienes que hacer las líneas de Lisa Simpson. Y ya, la verdad es que nunca nos dijeron qué juego era. Y como no lo podíamos ver, no teníamos ni idea, porque todo esto es secreto mientras se graba.

—¿Y te enteraste mucho tiempo después? ¿Pasó mucho tiempo?

Patricia Acevedo: —Pues algo, algo después. Yo no sé por qué no nos dejan saber qué es lo que vamos a hacer. Ya sabes, firmar exclusividades y esas cosas, ¿no? Que no puedes decirle a nadie qué es lo que estás haciendo.

—Es un poco la jerga y cosas del oficio de actor. Cuando vos empezaste como actriz de doblaje hace mucho tiempo, ¿alguna vez imaginaste estar en un videojuego?

Patricia Acevedo: —No, jamás, jamás, de verdad. O sea, es maravilloso hacer los videojuegos. Además, no es el único que hago, hago otros dos. Y me divierto mucho, mucho, de verdad. Es maravilloso hacer videojuegos, pero un videojuego como Fortnite. O sea, eso fue lo más maravilloso que me ha pasado, de verdad. Estoy feliz de que sea Fortnite donde los Simpsons están.

—Sí, creo que todos, la verdad, cuando supimos que llegaban los Simpsons. Yo soy muy fan de los Simpsons. ¿Cómo fue, pensando en tu carrera en general, cómo fue que te quisiste iniciar como actriz de voz? O sea, ¿por qué elegiste eso? ¿Cómo fueron tus inicios?

Patricia Acevedo: —Bueno, elegí ser actriz de doblaje justamente porque mi papá era chef. Y le ofrecieron la concesión de un restaurante dentro de una empresa de doblaje. Y ahí fue cuando yo descubrí que lo que yo veía en la televisión no hablaban así, se doblaban. Y después pasaron algunos añitos y yo le dije, “papá, ¿puedo aprender a hacer esto?“, y me dijo, ”sí, claro". Y ya tomé mis cursos, por supuesto, y bueno, aquí sigo.

—O sea, de tu primer trabajo a la actualidad, ¿qué sentiste? O sea, seguro aprendiste muchas cosas, pero ¿qué sentiste que cambió en la industria del doblaje en estos años? ¿Cuándo en el trabajo o cómo lo ves vos?

Patricia Acevedo: —Bueno, mira, sí cambió mucho porque cuando yo empecé eran los pedacitos de película que corrían en un proyector. Y que a veces si no lo ponías rápido se quemaban. Después vino el video y como grabamos ahora ya en... No recuerdo en este momento cómo grabamos ahora, pero... En Pro Tools. Ahora grabamos en Pro Tools y hay mil canales y cada quien se graba en su canal.

—Claro, como que avanzó un montón eso.

Patricia Acevedo: —Muchísimo.

—¿Y cómo es doblar un personaje como Lisa? Porque vos empezaste, o sea, es un personaje que venís haciendo hace un montón de tiempo. O sea, desde las primeras temporadas, después hubo un tiempo que no estuviste, después volviste y ahora estás en Fortnite. O sea, ¿qué se siente tantos años de Lisa Simpson?

Patricia Acevedo: —¡Ay, me encanta! Te lo juro que Lisa es uno de mis personajes favoritos. Lisa es una niña dulce, tierna. Quiere mucho a su familia, los acepta como son. Y también tiene ganas de progresar, de no quedarse atorada. Sino sueña con ser la presidenta de Estados Unidos. Entonces es una niña que tiene grandes metas y a mí me fascina eso.

—A mí me encanta Lisa. Me encanta. Me he sentido identificada cuando era más chica. Así que bueno, gracias, obvio, por toda la personalidad que le pusiste en su momento al personaje. Porque acá en Argentina, obvio que... Yo creo que nunca vi a Lisa Simpson en inglés. Alguna vez, porque obviamente muchos de los doblajes... Ahora se hacen doblajes latinos en varios países, pero históricamente siempre se hicieron en México, por muchos años. Cuando ustedes doblaban, por ejemplo, los Simpsons o por ejemplo Sailor Moon que hiciste de Serena. ¿Vos imaginabas el impacto que iba a tener en fans de, por ejemplo, Sudamérica como en Argentina?

Patricia Acevedo: —La verdad, no. Jamás. Yo dije, quiero aprender a hacer doblaje y voy a hacer doblaje porque siempre voy a estar, según yo, claro, en una sala oscura. Nadie me va a hacer caso. Todo el mundo va a estar muy ocupado en sus cosas. Van a ver la tele y me van a escuchar, pero nadie me va a conocer nunca. Las redes sociales es lo que ahora nos ha abierto las puertas en muchos lados.

—¿Y cómo fue conectar, por ejemplo, las primeras veces que ibas a convenciones, que conectabas con fans en persona?

Patricia Acevedo: —Muy impresionante. La verdad es que cuando yo me levantaba y decía, “¡Hola, soy Lisa Simpson!" La gente decía, “¡Ah!“ Y yo me asustaba. De verdad, te lo juro, me asustaba. Decía, Dios mío, ¿qué está pasando? O sea, te juro que hasta la fecha yo me impresiono de la cantidad de emociones que veo en la cara de la gente cuando hago la voz de Lisa o de Sailor o de cualquier otro personaje. Y les veo en la cara y digo, “Dios, qué responsabilidad tengo de que solo con mi voz he llegado a tantas y tantas personas. A sus corazones, a sus mentes”. No sé.

—Sí, me imagino, porque es un fenómeno todo lo que doblas es un fenómeno inmenso.

Patricia Acevedo: —Sí.

—¿Y tenés alguna anécdota, quizás de Lisa Simpsons porque es el personaje que más nos importa acá y del que yo soy fan, lo aclaro, pero alguna anécdota o alguna frase que vos le hayas puesto al personaje, que digas “esto se lo puse yo” o que sea muy conocida? Porque Los Simpsons tienen un montón de capítulos, de momentos...

Patricia Acevedo: —Sí, así es. Pero ¿sabes qué? Hay una que siempre me pide la gente, que es, “¡Soy la reina de los lagartos!“.

—Me encanta. Y bueno, vos, o sea, de toda tu carrera, ¿hay algún momento que consideras, un momento o un personaje, o algo de tu carrera que consideras que capaz es, no sé, lo que más icónico, lo que más orgullosa estás de haber hecho?

Patricia Acevedo: —Pues yo creo que las dos niñas, una más chica y un poquito más grande la otra, pero Lisa Simpson y Sailor Moon es lo más importante que yo he hecho en mi carrera.

—Sí, Sailor Moon es increíble, como muchas lo vimos en la infancia, y hoy en día siendo adulta, uno sigue yendo a convenciones. Imagino que te debes ver con fanáticas que son grandes ya y que empezaron cuando eran niñas.

Patricia Acevedo: —Exacto. Pero igual en las dos series, la gente me dice, “yo veo a Lisa Simpson y mis hijos también ahora ven a Simpson”. Y eso es padrísimo. Igual con Sailor Moon, “yo vi a Sailor Moon y ahora mi hija lo está viendo”. O sea, eso es maravilloso, de verdad.

—Sí, sí, la verdad que eso es increíble. O poder mostrarle animes a hijos o sobrinos, eso también es maravilloso.

Patricia Acevedo: —Exacto. Sí, sí. Y ahora que pueden jugar, por ejemplo, con los Simpson, guau, eso es maravilloso.

—Bueno, y última pregunta, ¿hay algo que quieras decirle a los fans de los Simpson que ahora están jugando en Fortnite? No sé, un mensaje o lo que más te entusiasma a vos.

Patricia Acevedo: —Bueno, yo les podría decir que no se pueden perder de jugar esto con los Simpson. Se van a divertir un buen... y bueno, que les enseñen al mundo que los Simpson también pueden estar en un videojuego, no solo en una caricatura. Entonces, se van a divertir muchísimo jugando Fortnite con los Simpson y la van a pasar bien y los van a conocer y se van a dar cuenta de que son personajes maravillosos.

—Gracias, Paty, creo que esa era mi última pregunta. Bueno, muchas gracias por tu tiempo, las respuestas, todo. Me encantó.

Patricia Acevedo: —No, al contrario, gracias a ti.

—Gracias, gracias.

A pesar de permanecer durante años como una joya de culto, la ficción, que fue emitida en HBO Max, hoy es reconocida como una de las mejores sátiras sobre Hollywood y la televisión.

El desafío de Lisa Kudrow tras “Friends”

Para muchos, Lisa Kudrow es sinónimo de Friends y su inolvidable Phoebe Buffay. Pero la actriz, apenas terminó la exitosa sitcom, decidió arriesgar todo con un giro radical: protagonizar y co-crear una comedia que, lejos del tono luminoso de Central Perk, expone con crudeza las miserias de la industria televisiva.

Según detalla Espinof, “debería ser tan conocida por ‘Friends’ como por lo que hizo en la ácida ‘The Comeback’”.

En la serie, Kudrow da vida a Valerie Cherish, una actriz que fue famosa muchos años gracias a su rol en una comedia de éxito, pero que después se vio obligada a desaparecer de las cámaras por falta de ofertas.

Al detectar una posible oportunidad para retomar su carrera, acepta protagonizar una comedia juvenil y abre las puertas a un equipo de telerrealidad que documenta, sin filtro, el proceso de su regreso. Todo sucede a la vista del público y bajo la dinámica de una sátira feroz.

The Comeback no solo permitió que Kudrow dejara atrás la sombra de su pasado en sitcoms, sino que también propuso una mirada demoledora sobre el funcionamiento interno de la televisión, el ego de las estrellas y el fenómeno de los realities.

Michael Patrick King, célebre por su trabajo en Sexo en Nueva York, también sufrió un notable cambio de dirección artística, pasando de un éxito mainstream a una serie que “es casi un salto al vacío”.

Una sátira adelantada a su tiempo

Estrenada originalmente en 2005, The Comeback anticipó el auge de los programas de telerrealidad y se convirtió en una punzante crítica al narcisismo en la industria.

La serie se distingue por su estructura en formato falso documental, recordando al estilo irreverente de la británica The Office. Sin embargo, su tono es más ácido y cínico, evitando la mirada amable que definiría más tarde a la versión estadounidense del show de Ricky Gervais y Stephen Merchant.

En palabras de la reseña de Espinof, “‘The Comeback’ es la serie que logró trasladar mejor el toque cínico y agridulce de la ‘The Office’ original”, diferenciándose de la adaptación norteamericana, mucho más incluyente y optimista. En el universo de Kudrow y King, las caídas son más reales, la humillación llega a ser dolorosa y el reflejo del negocio televisivo es tan brillante como cruel.

La narrativa de The Comeback juega constantemente en el borde de la incomodidad, permitiendo la doble lectura entre el humor y la tragedia personal. Kudrow se destaca interpretando a una mujer desesperada por ser relevante en una industria despiadada, rodeada de cámaras que prometen transparencia, pero solamente aceleran los procesos de exposición y desgaste.

Así, la serie logra que el espectador ría y también se conmueva ante el retrato fresco, hilarante y crudo de la televisión contemporánea.

Un regreso con expectativa

Después de una primera temporada emitida en 2005, la serie fue cancelada. Sin embargo, su culto creció con el tiempo, hasta propiciar una segunda temporada en 2014, también en HBO. Más de diez años después de su estreno, The Comeback se perfila para una inminente tercera entrega.

El interés renovado puede explicarse porque, según explica Espinof, “puede ser un regreso bastante grande, teniendo en cuenta cómo ha cambiado la televisión y la telerrealidad en la década que ha pasado desde que su segunda temporada metiese el cuchillo en las ‘series de prestigio’ como las de HBO”.

La ficción logró anticipar, y a la vez parodiar, las obsesiones actuales de la industria: la cultura de la imagen, la sobreexposición en redes, la batalla de egos y la inestabilidad emocional de quienes viven de la fama.

De este modo, The Comeback sigue resultando una propuesta relevante y vigente. Su mayor logro radica en reírse sin piedad del propio sistema, exponiendo las luces y las sombras que existen detrás de cada regreso, cada éxito y cada caída mediática.

La carrera de Jennifer Aniston está marcada por una intensidad constante desde su papel estelar en Friends. Durante más de 30 años, la actriz ha transitado por un camino profesional repleto de rodajes, compromisos promocionales y una exposición mediática incesante. En la actualidad, no solo se mantiene como una de las figuras más reconocidas de la industria, sino que ha ampliado su campo de acción al asumir la producción ejecutiva de proyectos como The Morning Show, lo que ha elevado aún más la exigencia de su agenda diaria.

A pesar de la presión y el ritmo acelerado, la intérprete se declara apasionada por su trabajo, convencida de que la dedicación y el esfuerzo han sido los motores fundamentales de su éxito. Este doble rol en la exitosa serie la sitúa en el centro de la escena y le exige una gestión del tiempo aún más rigurosa.

La combinación de responsabilidades frente y detrás de cámaras ha intensificado su carga laboral, pero Aniston sostiene que su entusiasmo por el oficio permanece intacto. Para ella, la pasión es el elemento que le permite afrontar los desafíos de una vida profesional tan demandante.

La clave de Jennifer Aniston para organizar su vida

Con una agenda que no da tregua, Jennifer Aniston ha desarrollado estrategias precisas para encontrar equilibrio y bienestar personal. En diálogo con People, la actriz de 56 años explicó que, con el paso del tiempo, ha perfeccionado su capacidad para reservar espacios propios en su calendario.

“Esto es otra cosa en la que me he vuelto muy buena en los últimos años: encontrar tiempo”, afirmó. Su método consiste en comunicar de manera clara a su equipo cuándo necesita un periodo de descanso: “Solo le digo al equipo: ‘El mes de la paz ya no funciona’. No vamos a hacer nada para el mes que nos funcione ese año”. Reveló que identifica el momento adecuado y lo establece como un compromiso inamovible, como por ejemplo sus vacaciones.

La actriz considera que estos descansos son esenciales para preservar la salud física y mental. “Creo que es fundamental porque, si nos quedamos sin energía por trabajar demasiado y no nos damos la oportunidad de recargar nuestros cuerpos mental y físicamente, somos inútiles”, sostuvo. De este modo, reconoce que el agotamiento y la falta de sueño afectan tanto el ánimo como el rendimiento.

Aunque se describe como “un poco adicta al trabajo”, ha decidido priorizar el tiempo para viajar y desconectarse de las obligaciones profesionales. Según su visión, el trabajo pierde sentido si no se acompaña de experiencias enriquecedoras fuera del ámbito laboral.

Su compromiso con el bienestar se extiende también al cuidado físico. Explicó cómo adaptó sus rutinas de ejercicio a las necesidades de su cuerpo y a escuchar sus límites. “Tienes que respetar tu cuerpo, algo en lo que he mejorado mucho con la edad”, señaló.

La actriz atribuye parte de este progreso a su colaboración con una marca de fitness, con la que ha trabajado desde 2023 y que le ha permitido lanzar el Longevity Bundle, inspirado en su propia rutina. “A medida que he ido aprendiendo más sobre el cuerpo a lo largo de los años, he podido volverme más fuerte de lo que jamás imaginé”.

Su doble función en The Morning Show

El trabajo de Jennifer Aniston en The Morning Show representa una de las etapas más exigentes y gratificantes de su carrera. En este proyecto, la actriz no solo interpreta a uno de los personajes principales, sino que también asume el rol de producción ejecutiva, lo que implica una participación activa en las decisiones creativas y organizativas del proyecto. Con este trabajo, su agenda se llenó aún más, obligándola a perfeccionar sus habilidades de gestión y liderazgo.

Esta serie, estrenada en 2019, narra el detrás de cámara de un noticiero matutino de Nueva York. Alex Levy y Brasley Jackson, las conductoras, son interpretadas por Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, quienes coincidieron en Friends. La hoy productora destacó la labor de su amiga y resaltó la amistad y el apoyo entre mujeres en la industria del entretenimiento.

Asimismo, se refirió al fenómeno de “nepo babies”, una forma de llamar a los hijos de ya famosos que irrumpieron en el mundo del espectáculo: “Si no tienes talento, no vas a durar. Puedes entrar por la puerta por ser hijo de alguien, pero si no eres bueno, no continúas”, destacando que, a pesar de su lugar de privilegio, sostiene que el talento es fundamental para crecer en el rubro.

Las adversidades que superó Jennifer Aniston

La vida de Jennifer Aniston ha estado marcada por desafíos personales que han influido en su carácter y en su manera de afrontar la fama. Durante su infancia, experimentó frecuentes mudanzas debido a la inestabilidad laboral de su padre, el actor John Aniston, y vivió el divorcio de sus padres a los nueve años. “Hubiera dado cualquier cosa por tener su atención”, confesó al recordar esa etapa, aunque con el tiempo logró aceptar esas heridas.

Por otro lado, en la escuela enfrentó dificultades derivadas de la dislexia, lo que le generó inseguridades y la sensación de ser “la persona más tonta del mundo”. Sin embargo, aprendió a valorar su inteligencia emocional y su capacidad para desenvolverse en la vida cotidiana. Su ingreso a la escuela de artes escénicas en Nueva York marcó un punto de inflexión, a pesar de las críticas iniciales de algunos profesores.

Ya de más grande, la exposición mediática que sufrió tras el éxito de Friends. Desde entonces, ha aparecido en más de 2.000 portadas de prensa sensacionalista, lo que equivale a una portada diaria durante más de cinco años. La actriz reveló que, al principio, la atención pública le afectaba profundamente, pero con el tiempo aprendió a relativizarla y a centrarse en lo que realmente importa.

En cuanto a su decisión de no ser madre, explicó que alcanzó la paz al aceptar que era algo fuera de su control y que no deseaba adoptar, ya que anhelaba tener un hijo con su propio ADN. Aunque a veces surgen pensamientos sobre lo que pudo haber sido, afirma haber encontrado serenidad en su presente.

A pesar de los desafíos y la exposición pública, Jennifer Aniston mantiene su entusiasmo por el trabajo y valora el círculo de amistades que la acompaña, convencida de que lo esencial reside en la autenticidad y en el disfrute de su vocación.

Matthew Perry, el recordado protagonista de Friend, vuelve a estar en el centro de la conversación con un documental que explora los últimos días de su vida, su dura batalla contra las adicciones y la compleja red de responsabilidades detrás de su trágico final.

Matthew Perry: A Hollywood Tragedy, dirigido por Robert Palumbo (World’s Most Notorious Killers, Face to Face with Scott Peterson), se estrenará este martes en América Latina, vía Universal.

La producción, que ya había debutado en febrero de 2025 en Estados Unidos a través de Peacock, combina material de archivo, testimonios de figuras cercanas al actor y la reconstrucción de la investigación judicial que siguió a su repentina muerte en 2023.

Una mirada profunda a los últimos días del actor

El documental parte del trágico episodio que conmovió al mundo del entretenimiento: el deceso de Matthew Perry el 28 de octubre de 2023, a los 54 años, en su casa de Pacific Palisades, Los Ángeles.

El informe forense del condado de Los Ángeles confirmó que el actor falleció por los efectos agudos de la ketamina, una sustancia que le había sido administrada horas antes. Aunque la causa se clasificó como accidental, las circunstancias revelaron un sistema de negligencia y abuso que finalmente llevó a juicio a varios implicados.

En Matthew Perry: A Hollywood Tragedy, el director indaga en este complejo entramado mediante entrevistas con el fiscal federal Martin Estrada, el exdetective Greg Kading, y la actriz Morgan Fairchild, quien interpretó a la madre de Chandler Bing en Friends.

También se incluyen imágenes inéditas, fragmentos del libro autobiográfico del actor Friends, Lovers and the Big Terrible Thing (2022) y material de archivo del fenómeno televisivo que lo convirtió en una estrella global.

“Hollywood está lleno de facilitadores. Realmente se aprovecharon de alguien vulnerable”, se escucha decir a uno de los entrevistados en el documental, aludiendo a la red que proveyó la droga al intérprete.

La lucha de Matthew Perry contra las adicciones

Desde joven, Perry enfrentó una batalla constante contra el alcohol y los analgésicos. En su libro autobiográfico, el actor narró con brutal honestidad cómo sus problemas comenzaron a los 14 años y se agravaron durante el rodaje de Friends, donde su salud fluctuaba entre temporadas.

“No quería ser recordado por Friends. Quiero ser recordado como alguien que vivió bien, amó bien y ayudó a la gente”, dijo el actor en un podcast.

El documental también aborda episodios más oscuros, como su hospitalización en 2018 tras una perforación intestinal causada por el abuso de opioides. Perry pasó cinco meses internado, dos de ellos en coma, un hecho que lo sacudió y le llevó a buscar nuevamente la sobriedad.

Una investigación que sacudió a Hollywood

Tras su muerte, la investigación federal reveló que Perry había sido víctima de una red de médicos y distribuidores ilegales de ketamina.

Entre los acusados se incluyó a su asistente personal Kenneth Iwamasa, los doctores Mark Chavez y Salvador Plasencia, el distribuidor Erik Fleming, y la empresaria Jasveen Sangha, conocida como “La Reina de la Ketamina”.

De acuerdo con los reportes judiciales citados por The Guardian y medios estadounidenses, Iwamasa inyectó al actor tres dosis de ketamina la mañana del 28 de octubre, minutos antes de que Perry se sumergiera en su jacuzzi y perdiera la vida.

En julio de 2025, cuatro de los implicados fueron condenados, mientras que Sangha enfrenta cargos por conspiración y distribución de ketamina con resultado de muerte.

El fiscal Estrada, entrevistado en el documental, resume el trasfondo del caso: “Todos estos acusados deberían haber actuado distinto. Se aprovecharon de alguien vulnerable y dejaron que la codicia los guiara”.

No obstante, la producción también rinde homenaje al legado del intérprete de Chandler Bing como actor y activista.

En los últimos años de su vida, Perry fundó la Matthew Perry Foundation, dedicada a apoyar la recuperación de personas que enfrentan adicciones, una causa que él mismo calificó como “su verdadera misión.

Matthew Perry: A Hollywood Tragedy se estrenará el lunes 28 de octubre a las 20:30 (hora local) por el canal Universal, disponible en DirectTV y en la mayoría de los servicios de televisión de pago de América Latina. Además, el documental podrá verse on demand a través de la plataforma Universal+, donde estará disponible en streaming tras su emisión televisiva.

Mariska Hargitay, una de las figuras más icónicas de la televisión estadounidense gracias a su papel como la detective Olivia Benson en La ley y el orden, reveló que estuvo muy cerca de formar parte de otro clásico de los noventa: Friends.

Durante su participación en el pódcast Good Hang, conducido por Amy Poehler, la actriz contó que realizó múltiples audiciones para la comedia antes de conseguir el papel que marcaría su carrera.

“Hice muchas audiciones de comedia. Hice ‘Seinfeld’ y ‘Single Guy’, y probé para ‘Friends’ tantas veces. Creo que para el papel de Monica. Siempre pensé que terminaría en una comedia o haciendo algo divertido”, recordó.

Aunque su nombre quedó asociado con el drama criminal televisivo, la artista confesó que, en sus inicios, su objetivo era convertirse en comediante.

“Yo decía: quiero hacer drama, pero tiene que ser gracioso, porque sentía que ese era mi don. Le decía a la gente: ‘Voy a ser comediante porque soy divertida y bonita’”, añadió con humor.

La actriz, hija de la legendaria Jayne Mansfield, contó que incluso cuando los papeles más serios comenzaron a aparecer, todavía pensaba que su lugar estaba en la comedia. Sin embargo, una experiencia poco común cambió su rumbo.

“Estaba en Los Ángeles, era una actriz que luchaba por conseguir trabajo y me preguntaba: ‘¿Qué voy a hacer?’. Viajaba tres veces al año a Nueva York para ver teatro, y durante uno de esos viajes me dijeron que debía ver a un psíquico que era increíble”, recordó.

Intrigada por lo que su futuro le deparaba, Mariska Hargitay condujo hasta Long Island para reunirse con aquel hombre.

“Me dijo muchas cosas sorprendentes, y en un momento me observó fijamente y me dijo: ‘¿Ves esa expresión que estás haciendo ahora? Vas a ser famosa por esa cara. Te mudarás a Nueva York y serás famosa por eso’”, contó

Sin embargo, la famosa admitió que en ese momento no creyó una sola palabra de lo que el adivino le dijo. “Le respondí: ‘No, yo vivo en Los Ángeles y voy a ser comediante’. Pero seis meses después —lo juro— conseguí el papel en SVU”, declaró.

El destino, y quizá un poco de intuición, llevaron a Mariska Hargitay a protagonizar Law & Order: Special Victims Unit, que se estrenó en 1999 y la convirtió en un ícono de la televisión.

Su personaje, Olivia Benson, ha trascendido generaciones y la ha consolidado como la actriz con el personaje más longevo en la historia de la televisión en horario estelar.

Más de 25 años después, Hargitay continúa al frente del elenco, siendo la piedra angular de una serie que ha abordado temáticas de abuso, justicia y resiliencia con enorme impacto social.

La actriz de 56 años recordó la anécdota durante una entrevista en el pódcast Armchair Expert, conducido por Dax Shepard, donde habló sobre los primeros años de su carrera y cómo la fama no cambió sus prioridades.

“Le dije: ‘¿Podría darme una lavadora y una secadora, por favor?’. Y él lo escribió en una servilleta”, relató entre risas.

El “él” en cuestión era Warren Littlefield, entonces presidente de NBC, la cadena que transmitió la exitosa comedia entre 1994 y 2004. Según contó la ganadora del Emmy, su pedido ocurrió poco después de que Friends se convirtiera en un fenómeno televisivo.

“Escuchaba que muchos actores recibían autos o cosas costosas cuando eran contratados para una serie, y yo pensaba: ‘¿Dónde están mis regalos? ¿Qué es eso de los actor treats?’”, recordó.

Y añadió: “Warren me dijo: ‘¿Qué quieres tú?’ Yo me quedé pensando y le dije: ‘Bueno, necesito una lavadora y una secadora’”.

Jennifer Aniston confirmó que Littlefield cumplió su promesa y le envió los electrodomésticos, algo que marcó el inicio de su independencia personal. “Para mí, eso fue lo mejor. Lo necesitaba de verdad”, explicó.

La actriz, que dio vida a Rachel Green, una joven mimada que aprende a valerse por sí misma en Nueva York, aseguró que su petición reflejaba más quién era ella que su personaje.

“Rachel habría pedido un bolso de diseñador, pero yo solo quería poder lavar mi ropa. Podría haber pedido cualquier cosa. Pero en ese momento, lo que realmente necesitaba era poder lavar mis jeans”, bromeó.

Durante la charla, Aniston también rememoró cómo consiguió su papel en la icónica serie, tras varios intentos fallidos en otros proyectos televisivos.

“Había llegado hasta las últimas fases de audición de otros shows, pero ninguno funcionaba”, dijo.

Hasta que un día se encontró con Warren Littlefield en una gasolinera de Los Ángeles. “Creo que le di una foto o simplemente le rogué: ‘Por favor denme el papel, por favor’”, recordó. Poco después, el productor le ofreció el papel que cambiaría su vida.

De hecho en una entrevista reciente con Harper’s Bazaar, la actriz volvió a reflexionar sobre esa etapa que definió su carrera.

“Me formó completamente como persona. Era pura alegría. Esperaba con ansias cada día de trabajo, no podía esperar a verlos, a leer los guiones", confesó.

Y continuó: “Cada viernes grabábamos frente al público, y después de terminar, ya teníamos el nuevo libreto en el camerino. Estaba tan emocionada por saber qué iba a pasar como lo estaba el público”.

Cabe destacar que Friends no solo impulsó la carrera de Jennifer Aniston, sino que cimentó su reputación como una de las intérpretes más queridas de Hollywood.

Su papel como Rachel le valió un Emmy, un Globo de Oro y un premio SAG, además de abrirle las puertas a una exitosa trayectoria en cine y televisión, que continúa hoy con The Morning Show.

Jennifer Aniston lleva décadas consolidada como una de las figuras más reconocidas de Hollywood gracias a una trayectoria que abarca la comedia, el drama y la producción audiovisual. Sin embargo, a sus 56 años, aún mantiene viva la ilusión de cumplir un objetivo profesional que le falta: debutar en Broadway. Ese deseo de conquistar las tablas neoyorquinas revela la faceta de una artista inquieta, que busca nuevos desafíos y oportunidades para reinventarse más allá de su éxito ante las cámaras.

Un anhelo que perdura

Durante una reciente entrevista compartida por People, Jennifer Aniston admitió que nunca ha actuado en una obra teatral profesional, y que el teatro es el único territorio artístico –junto a la música– que todavía no ha explorado. “No he hecho teatro todavía porque me aterra”, reconoció la actriz, aludiendo al vértigo y la exigencia de actuar en vivo frente al público.

Esta confesión llegó acompañada de una mirada nostálgica a su infancia en Nueva York, cuando asistía con entusiasmo a funciones teatrales y se permitía soñar con algún día formar parte de ese mundo. “Creo que sería divertido”, agregó Aniston, dejando entrever que, a pesar de los temores, ese sueño sigue presente.

Su vulnerabilidad al compartir este deseo ilustra cómo, incluso después de una carrera colmada de logros, el impulso por superar nuevos retos permanece. El teatro, en palabras de Aniston, representa ese espacio creativo al que aún aspira a llegar, seducida por la intensidad y la conexión en vivo que ofrece el escenario.

Una carrera repleta de desafíos y proyectos

La versatilidad de Jennifer Aniston le ha permitido recibir premios Emmy y SAG, y convertirse en protagonista de éxitos televisivos y cinematográficos.

Actualmente, compagina la cuarta temporada de The Morning Show, disponible en Apple TV+, con el desarrollo de emprendimientos personales. Entre ellos, dirige su línea de cuidado capilar y ejerce como directora creativa de Vital Proteins. Además, se le ve al frente de proyectos como la adaptación televisiva de I’m Glad My Mom Died, inspirada en el libro de Jennette McCurdy, y una nueva colaboración junto a Kristin Hahn, su socia en Echo Films.

Esta agenda multifacética, llena de compromisos y responsabilidades, explica en parte por qué el debut en Broadway aún no se ha materializado. Como destacó People, la exigencia de una temporada teatral demanda concentración absoluta, algo difícil de compatibilizar con el ritmo de trabajo de Aniston. Sin embargo, la actriz no descarta encontrar el momento adecuado para cumplir ese objetivo.

El atractivo de Broadway para las estrellas de Hollywood

La idea de cruzar el umbral hacia Broadway seduce a muchos intérpretes consagrados de la industria audiovisual. En los últimos años, nombres como George Clooney, Robert Downey Jr., Sarah Snook, Shailene Woodley y Keanu Reeves han dado ese paso, impulsados por la necesidad de experimentar el desafío del teatro.

La tendencia evidencia el deseo recurrente entre estrellas de cine y televisión de demostrar su versatilidad en otro ámbito artístico, donde la respuesta del público es inmediata y la intensidad del proceso creativo, única.

El caso de Aniston no es el único: recientemente, Jennifer Lopez manifestó su interés por actuar en Broadway durante la presentación de la adaptación cinematográfica de Kiss of the Spider Woman. En la misma línea, Mandy Moore habló abiertamente de su sueño de subirse a un escenario neoyorquino, al que considera uno de los grandes retos de su carrera. “Es lo que permanece en un pedestal para mí”, confesó la artista, reconociendo tanto el temor como el entusiasmo que le genera la experiencia.

La espera de Broadway: agenda, oportunidades y una meta abierta

Pese a que el paso de Jennifer Aniston por Broadway todavía no tiene fecha, su interés se mantiene firme. La posibilidad de compatibilizar sus múltiples proyectos con una temporada en los escenarios depende de encontrar el momento adecuado y el papel que despierte su entusiasmo. En el universo del espectáculo, los caminos hacia Broadway suelen abrirse cuando una propuesta concreta y desafiante coincide con la disponibilidad de sus protagonistas.

La actriz ha dejado claro que, a pesar del respeto que le inspira el escenario, el teatro sigue siendo un territorio al que quiere acercarse. Mientras tanto, su carrera continúa expandiéndose con cada nuevo proyecto, pero Broadway permanece como la meta en lo alto de su lista de deseos profesionales. La puerta al debut todavía sigue abierta.

A los 61 años, Courteney Cox, reconocida por interpretar a Mónica Geller en la exitosa serie Friends, exhibe una transformación física notable al compartir su rutina de entrenamiento de fuerza y su filosofía sobre el ejercicio en esta etapa de la vida.

La actriz ha manifestado que el entrenamiento con pesas es fundamental para su bienestar y resalta la importancia de preservar la masa muscular con el paso de los años, como explicó en una entrevista con Womens Health.

Cox ha afirmado que, con el paso del tiempo, el trabajo de fuerza ha adquirido prioridad en su vida diaria. “A medida que envejezco, me doy cuenta de que es más importante para mí hacer pesas. Es increíble cómo antes era muy musculosa, pero ya no tanto”, señaló Courteney Cox en declaraciones recogidas por Womens Health.

Este enfoque pone en evidencia la necesidad de realizar ejercicios que mantengan la masa muscular para contrarrestar la pérdida natural asociada al envejecimiento. Para Cox, el entrenamiento no solo es una herramienta para conservar la condición física, sino también un medio para aumentar la energía y la vitalidad en la vida cotidiana.

Estructura de la rutina de ejercicios

La rutina de ejercicios que la actriz ha compartido en sus redes sociales abarca movimientos completos y técnicas orientadas a fortalecer diversos grupos musculares. El entrenamiento inicia con el press de pecho, donde extiende los brazos al máximo al sujetar las asas de la máquina y los regresa tras una breve pausa, priorizando una respiración adecuada durante todo el movimiento.

A continuación, realiza carrera en la cinta manteniendo la postura erguida y sin apoyarse en los pasamanos para lograr una zancada natural y prevenir lesiones. El siguiente ejercicio es el press de hombros, que Cox ejecuta sentada, elevando las asas por encima de la cabeza y bajando lentamente a la posición inicial.

La elevación de piernas, otro componente clave, la realiza apoyando los antebrazos en los reposabrazos acolchados, levantando las piernas rectas hasta que los muslos quedan paralelos al suelo y controlando estrictamente el descenso.

Además, incorpora sentadillas sumo con pesa rusa, parte fundamental de su circuito. En este ejercicio, se coloca con los pies separados, sostiene la pesa con ambas manos y baja las caderas hasta que los muslos alcanzan la línea paralela al suelo, volviendo después a la posición inicial.

Por último, las dominadas completan la rutina: Cox agarra la barra con las palmas orientadas hacia sí misma, eleva el cuerpo hasta superar la barra con la barbilla y baja de manera controlada.

Entrenamiento personalizado y ambiente adecuado

El espacio de entrenamiento de Courteney Cox ha sido acondicionado especialmente para favorecer su constancia. De acuerdo con lo que compartió a Womens Health, entrena con su preparador físico, Ben Bruno, tres veces por semana y ha optimizado su gimnasio en casa dotándolo de equipamiento adecuado, como máquinas, pesas y la pelota Bosu utilizada en la prensa de piernas.

Cox considera que el acompañamiento profesional es un aspecto clave: “Mi entrenador me obliga a hacer ejercicio. Estoy en la cinta tres minutos, después en la máquina, luego hago prensa de piernas y abdominales. Creo que las máquinas son mucho más divertidas que el trabajo en colchoneta”, detalló en entrevista para Womens Health.

Más allá de la apariencia: salud y motivación

La motivación de Cox para mantener un estilo de vida activo trasciende lo estético. Su propósito es “estar activa en la vida y disfrutar de lo que hago”, dijo. Para ella, la actividad física es esencial no solo para la salud del cuerpo, sino también para el equilibrio mental y el bienestar emocional.

Cox ha destacado en repetidas ocasiones que el ejercicio regular le aporta confianza, energía y un sentido claro de satisfacción personal. La experiencia de Courteney Cox demuestra que la constancia, el trabajo dirigido y la adaptación de la rutina pueden ser determinantes para disfrutar de una vida saludable y plena, sin que la edad suponga un límite para seguir fortaleciéndose y viviendo con vitalidad.

Así, la actriz se convierte en ejemplo de perseverancia y actitud positiva, mostrando que es posible reinventarse a cualquier edad gracias a la dedicación y el cuidado del cuerpo.

La imagen pública de Jennifer Aniston siempre ha estado acompañada por sus éxitos televisivos y el peso de las expectativas ajenas, pero detrás de la fama y las luces se esconde una batalla personal pocas veces contada. La actriz atraviesa hace más de 20 años una lucha contra la maternidad que únicamente generó controversias por juicios de numerosas personas.

“La narrativa de que no tendré un bebé, de que no tendré una familia, porque soy egoísta, una adicta al trabajo. Sí me afecta; soy solo un ser humano”, confesó en una entrevista con Harper’s Bazaar, donde mostró su lado más humano.

Durante el diálogo, la estrella de Hollywood se mostró cercana y reflexiva en un tema tan delicado. También abordó otros aspectos cruciales en su vida artística, el presente mediático y la amistad con el elenco de Friends, serie que marcó un antes y un después en su vida y su más reciente proyecto.

Jennifer Aniston se refirió a su deseo de ser madre

En los últimos años, rumores sobre su vida personal, especialmente en torno a la maternidad, fueron constantes y dolorosos: “No conocían mi historia, ni lo que había pasado durante los últimos 20 años para intentar formar una familia, porque no salgo a contarles mis problemas médicos”, declaró Aniston al respecto.

Ante la repercusión que genera este tema en redes sociales, la estrella mencionó que no es asunto de nadie, pero que en cierto punto le parece imposible hacer oídos sordos. En el pasado se sometió a procesos de fecundación, aunque nunca tuvo éxito y no logró tener hijos.

Incluso, asumió verse afectada por las presiones externas y los juicios por parte de la prensa en este aspecto. En 2016, denunció una conducta insensible por parte de los medios: “Sentí que no era solo por mí, sino por cualquier mujer que estuviera luchando con el mismo problema”, agregando que sintió alivio al saber que muchas mujeres atravesaron procesos similares de infertilidad.

Asimismo, reflexionó sobre el mundo de las redes sociales y la cultura sensacionalista. “La crueldad que antes habitaba en las páginas de revistas y periódicos simplemente se ha trasladado al sombrío mundo de las redes sociales”, destacó agregando que “cualquiera puede permanecer en el anonimato y escribir lo que quiera” sin siquiera enfrentar las consecuencias de las palabras.

Cómo atravesó Friends su carrera artística

La exitosa serie de los 90′ ocupa un lugar central en su vida y recorrido personal. La intérprete de Rachel Green comparte recuerdos nostálgicos sobre los días de rodaje y la conexión que logró con el reconocido elenco. “Formó por completo quién soy”, afirmó al respecto.

Con 25 años, la actriz llegó al estrellato con el papel en la sitcom, la cual contaba una historia de amigos veinteañeros de Nueva York. Definió el entorno como muy alegre y reveló cuáles eran las sensaciones que tenía en las grabaciones: “Lo esperaba con ilusión todos los días. Estaba deseando empezar a trabajar. Estaba deseando ver a esa gente. Estaba deseando leer los guiones”.

La relación entre los miembros del elenco trascendió lo estrictamente laboral y, en palabras de Aniston, “era como si nos hubiéramos casado; son mi familia”. De igual manera, recuerda su especial cercanía con Courteney Cox y Lisa Kudrow (Mónica y Phoebe respectivamente): “Sé que si necesitara algo, iría directamente a la cadena que tenemos juntas y estarían ahí para mí en un abrir y cerrar de ojos”, señaló.

No obstante, la muerte de Matthew Perry en 2023 golpeó de lleno a Jennifer Aniston y el elenco de la serie. Catalogó como desgarradora su muerte y lamentó “que tuviera tantos demonios”. Sin embargo, lo recordó en su faceta más alegre y como un compañero que transmitía felicidad: “Para alguien con tantos problemas internos, se reía un montón, y eso lo era todo para él”.

En cuanto a una posible secuela, la actriz cerró las puertas y aseguró que sería “físicamente imposible”, aunque se siente conmovida por el cariño de todas las generaciones, incluso de aquellas que no fueron contemporáneas al lanzamiento. “La gente dice que vuelve a ver capítulos para mejorar su salud mental, que si están estresados, se sientan a ver. Ese es el mayor cumplido”, sentenció.

Su trabajo en The Morning Show

Actualmente, la estrella de Hollywood trabaja como actriz y productora en la serie “The Morning Show”. Reconocida por ella misma como “la mayor gloría” de su carrera, dramatiza la vida por detrás de un programa de noticias matutino, abordando temas delicados como el acoso sexual en el entorno laboral.

Junto con Reese Witherspoon, con quien coincidió en Friends, protagonizan el producto televisivo que ya tiene cuatro temporadas. “Empezamos como niñas inocentes en Friends y siempre dijimos que nos encantaría colaborar en algo”, aseguró en diálogo con Harper’s Bazaar.

Su recorrido The Morning Show” intetiza la evolución de una actriz que ha sabido reinventarse y tomar el control de su narrativa profesional. A través del personaje de Alex Levy y su trabajo como productora ejecutiva, explora la complejidad del poder, la vulnerabilidad y la ética en los medios modernos.

Jennifer Aniston descartó cualquier posibilidad de un reinicio o secuela de Friends sin la presencia de Matthew Perry, quien interpretó a Chandler Bing durante diez temporadas.

En una entrevista con Harper’s Bazaar U.K., la actriz señaló que no podría volver a dar vida a Rachel Green después de la pérdida de su compañero de elenco.

Para Aniston, la ausencia de Perry marca un punto de no retorno para cualquier intento de reconstruir el universo de la exitosa comedia, que se emitió entre 1994 y 2004.

“Sería literalmente, físicamente imposible”, enfatizó al preguntársele por un posible remake o secuela de la icónica serie de NBC.

El actor murió en octubre de 2023 a los 54 años y, según el informe forense, la causa fue los “efectos agudos de la ketamina”, con ahogamiento, enfermedad coronaria y efectos de buprenorfina como factores contribuyentes.

Su deceso impactó duramente al entorno de la serie y a los seguidores de la producción.

Aniston compartió durante la entrevista que el elenco, también integrado por Courteney Cox, David Schwimmer, Lisa Kudrow y Matt LeBlanc, cultivó un vínculo estrecho desde el inicio de la sit comedy.

En numerosas oportunidades, la ganadora del Emmy destacó a complicidad y el espíritu de equipo que caracterizó al grupo.

“Fue pura alegría”, recordó al repasar su experiencia en el set. “Me formó completamente. Esperaba cada día con entusiasmo; no podía esperar para llegar al trabajo y verlos a todos”.

Y agregó: “Recibíamos el guion para el lunes cada vez que terminábamos de grabar el viernes, y me emocionaba tanto como al público descubrir qué sucedería después”.

El elenco se mantuvo unido más allá del final de la emisión, reuniéndose en distintas ocasiones y participando en eventos especiales, como Friends: The Reunion, organizado por HBO Max en 2021, donde Matthew Perry compartió cámara con sus antiguos compañeros por última vez.

Sobre esa última reunión, Jennifer Aniston recordó: “Hicimos todo lo que pudimos cuando pudimos”, en declaraciones recogidas por Vanity Fair.

En ese mismo diálogo, reconoció la dificultad de acompañar a Perry en sus batallas personales. “Casi sentíamos que habíamos estado de luto por Matthew durante mucho tiempo porque su lucha con esa enfermedad fue realmente difícil para él”, sostuvo.

Además, reconoció que “por difícil que fuera para todos nosotros y para los fanáticos, hay una parte de mí que piensa que esto es mejor. Me alegra que él ya no esté sufriendo”.

El recuerdo de Matthew Perry a casi dos años de su muerte

La muerte de Matthew Perry el 18 de octubre de 2023 generó una ola de homenajes y mensajes de despedida en redes y medios de comunicación.

Jennifer Aniston dedicó un mensaje público a su colega, acompañado de una fotografía en la que ambos aparecen riendo en el set de Friends y un mensaje escrito por él:

“Hacerte reír me alegró el día”. Según reveló, “esa fue la primera de miles de veces”.

La estrella confesó que la partida de su compañero le provocó “una ola de emociones” inédita, ya que el grupo se consideraba una “familia elegida que cambió para siempre el rumbo de quiénes éramos y cuál iba a ser nuestro camino”.

Sobre el sentido del humor de Perry, Aniston señaló que el actor “sabía que le encantaba hacer reír a la gente. Como él mismo decía, si no escuchaba la ‘risa’, sentía que iba a morir. Su vida literalmente dependía de ello. Y vaya que lo logró. Nos hizo reír a todos. Y mucho”.

En entrevistas posteriores, como la concedida a Variety, Jennifer Aniston relató que estuvo en contacto con Matthew Perry antes de su muerte.

“Estaba feliz. Estaba sano. Había dejado de fumar. Se estaba poniendo en forma. Estaba feliz, eso es todo lo que sé”, mencionó.

Añadió además que “no estaba sufriendo. No estaba luchando. Estaba feliz”, reforzando la idea de que su amigo había hallado una etapa de estabilidad.

“Quiero que la gente sepa que realmente estaba saludable y encaminado a estar aún mejor. Trabajó mucho. Realmente le tocó una muy difícil. Lo extraño enormemente. Todos lo extrañamos. Vaya que nos hizo reír mucho”.

Courteney Cox, famosa en todo el mundo por encarnar a Monica Geller en FRIENDS., se convirtió en noticia luego de publicar un video donde toca la batería al ritmo del clásico Smells Like Teen Spirit de Nirvana.

El clip, grabado en su propia casa, generó un auténtico revuelo en redes sociales y conquistó a miles de fanáticos, quienes aplaudieron esta nueva muestra de talento de la actriz.

El impacto de su video y las reacciones del público

En la filmación, que rápidamente superó los 215.000 “me gusta”, se puede ver a Cox interpretando con entusiasmo el enérgico estribillo del tema de Nirvana. La grabación capturó la atención de seguidores de diversas generaciones, además de sumar comentarios positivos de actores y músicos reconocidos.

Entre las reacciones se destaca la ausencia, hasta el momento, de algún comentario público de Dave Grohl, exbaterista de Nirvana y actual líder de Foo Fighters, quien se encuentra actualmente de gira en Asia. La publicación fue ampliamente compartida por cuentas ligadas al mundo de la música y el espectáculo, según detalló RockFM.

El suceso viral dejó en evidencia la conexión entre la actriz y la música, una relación que se remonta a mucho antes de su éxito televisivo. Las redes sociales no solo celebraron su destreza musical, sino que también sirvieron de plataforma para recordar otros momentos de su vida vinculados al universo de las grandes estrellas del rock.

Reminiscencias de su pasado: Bruce Springsteen y “Dancing in the Dark”

Mucho antes de que su rostro apareciera cada semana en millones de pantallas gracias a FRIENDS, Courteney Cox ya había tenido un destacado encuentro con el mundo musical. En 1984, fue seleccionada de manera directa por Bruce Springsteen para personificar a la admiradora que sube al escenario en el icónico videoclip de “Dancing in the Dark”.

Aquella escena, donde sorprendida y emocionada comparte unos pasos de baile junto al “Jefe”, se convirtió en parte fundamental de la historia de la cultura pop.

40 años después, las imágenes de ese momento volvieron a circular por las redes, recordándole al mundo la espontaneidad y simpatía que caracterizaron a Cox desde sus inicios. Ella misma revivió ese instante en sus perfiles digitales, lo que provocó un renovado interés y nostalgia entre los usuarios, según relató RockFM.

La naturalidad como sello personal de Courteney Cox

La forma en que Courteney Cox llegó a participar en el mítico videoclip revela su autenticidad como uno de sus sellos personales. En 1984, a pesar de su limitada experiencia actoral —solo había grabado un anuncio—, acudió a una audición en la que le sorprendió verse rodeada de bailarinas profesionales.

Según contó en una entrevista realizada en 2022, se sintió fuera de lugar: “Pensaba que estaba en el lugar equivocado”. El director, Brian De Palma, le pidió que demostrara cómo bailaba en la oficina, algo que ella describió como una experiencia extraña y divertida.

“No sé qué harán ellas, pero yo no puedo ni doblar la pierna. Esto es lo que hay”, comentó, añadiendo que finalmente su torpeza y reacción genuina le permitieron destacar entre las demás aspirantes. “Creo que buscaban a alguien que actuara como una auténtica fan, que no puede creer lo que le está sucediendo”, explicó.

El resultado de aquella audición fue la histórica escena junto a Bruce Springsteen, que catapultó a Cox a la mirada de millones, mucho antes de que la fama televisiva la alcanzara definitivamente.

Pasión musical más allá de la actuación

Más allá de la batería, Courteney Cox ha dejado ver en distintas oportunidades su pasión por la música mediante videos en los que interpreta piezas al piano.

Entre los artistas cuyos temas ha versionado figuran nombres como Elton John, Brandi Carlile y Ed Sheeran, lo que le ha permitido conectar con una faceta creativa distinta a la que muestra frente a las cámaras. Estas publicaciones contribuyen a consolidar su imagen como una figura versátil, con intereses diversos y una auténtica admiración por el arte musical.

El interés por la música ha acompañado a Cox durante toda su carrera, intercalando momentos importantes en la actuación con episodios significativos junto a músicos y cantantes de renombre. La actriz ha logrado así compartir con sus seguidores distintas expresiones de su creatividad, sumando una nueva dimensión a su figura pública.

Sentimientos encontrados al volver sobre el pasado

Al recordar su participación en el famoso videoclip de Bruce Springsteen, Courteney Cox no oculta la mezcla de orgullo y timidez que le genera volver a ver aquel episodio.

Ha confesado, en declaraciones recientes, sentir una cierta vergüenza al observar sus pasos de baile, pero al mismo tiempo valora la oportunidad de haber formado parte de un momento tan significativo para muchas personas.

Aunque Cox no se considera una mala bailarina, admitió que la situación específica del video la puso especialmente nerviosa, sensación que aún le resulta difícil de olvidar. Esa combinación de espontaneidad y humildad añade un rasgo entrañable a la trayectoria de la actriz, quien continúa regalando a sus fans nuevas sorpresas, esta vez detrás de una batería y al ritmo de la música que marcó a toda una generación.

Jennifer Aniston tiene claro que no hay mejor remedio contra un mal día que una dosis de buena compañía. La actriz de Friends y protagonista de The Morning Show habló recientemente con PEOPLE sobre las pequeñas rutinas que le devuelven la energía y la motivación.

Según explicó, la estrella de televisión confía mucho en la influencia de su círculo íntimo cuando necesita tomarse un respiro de sus tensiones laborales o personales.

“Tengo un grupo maravilloso, cariñoso y sólido de amigas, que además de ser seres humanos increíbles, son muy divertidas. Y así, nos hacemos reír unas a otras”, dijo en entrevista exclusiva con la revista estadounidense.

“Honestamente, tener a un grupo de amigas en casa siempre te levanta el ánimo de inmediato”, comentó. En esas ocasiones, la actriz suele preparar snacks sencillos pero reconfortantes. “Hago alguna especie de comida casera como noches de pizza, hamburguesas o comida mexicana”, señaló.

Cuando no se queda en casa, la alternativa también está vinculada a la amistad: salir a compartir una comida. “Voy a mi restaurante favorito con algunas amigas, tomo un martini y una comida deliciosa”, confesó.

Entre los nombres que mencionó como pilares de su día a día se encuentran sus excompañeras de Friends, Courteney Cox y Lisa Kudrow, además de Amanda Anka, esposa de Jason Bateman, Andrea Bendewald y Jennifer Meyer. “Siempre encuentras a una de ellas. Y si no, eventualmente alguien te devolverá la llamada”, dijo entre risas.

Otra fuente de energía en la vida de Aniston son sus perros rescatados, Clyde y Lord Chesterfield. “Esos son mis bebés. No hay duda, están mimados”, aseguró la actriz y empresaria, quien también fundó la marca de cuidado capilar LolaVie.

En cuanto a sus hábitos personales, explicó que prefiere desconectarse de la actualidad para mantener el equilibrio. “Enciendo un documental y apago las noticias, eso seguro”, reconoció.

El nuevo libro de recetas de Jennifer

Además de su trabajo en televisión, Aniston incursionó en nuevos proyectos creativos. El pasado 9 de septiembre, lanzó su primer libro de cocina infantil, Cook with Clydeo, una obra con 35 recetas pensadas para desayuno, almuerzo, cena y refrigerios, narradas desde la perspectiva de Clydeo, el simpático perro animado que presentó en su cuenta de Instagram en 2021.

La publicación es parte de un contrato de cuatro libros con HarperCollins e Invisible Universe, tras el éxito de su debut literario Clydeo Takes a Bite Out of Life (octubre de 2024).

Según confirmó la editorial, el siguiente título, Clydeo Versus Peanut Butter, saldrá a finales de 2025 y Clydeo Makes a Friend verá la luz en el invierno de 2026.

“He recibido muchos, muchos mensajes y fotografías de los hijos de Jimmy y Molly preparando los panqueques”, contó sobre Jimmy Kimmel, su esposa Molly McNearney y sus hijos Jane, de 11 años, y Billy, de 8. “Varios amigos me han mandado fotos de sus hijos con sus manoplas haciendo las recetas, lo cual es adorable”.

Por otro lado, la estrella de Friends continúa al frente de uno de los proyectos televisivos más exitosos de Apple TV+. Junto a Reese Witherspoon, protagoniza y produce The Morning Show, cuya cuarta temporada se estrenó el 17 de septiembre de 2025.

En la nueva entrega, la historia avanza casi dos años después de los eventos de la temporada anterior y sigue de cerca la fusión entre UBA y NBN. La trama plantea nuevos dilemas de poder, responsabilidades y la búsqueda de la verdad en una sociedad cada vez más polarizada.

A los 56 años, Jennifer Aniston ha consolidado dentro de su rutina de bienestar un ejercicio sencillo, pero con resultados notables: las planchas abdominales.

Alejada de entrenamientos de alto impacto, la actriz elige prácticas funcionales y sostenibles, como reveló en declaraciones publicadas por Women’s Health. Su papel en Friends la convirtió en una de las figuras más reconocidas de Hollywood, pero su constancia y dedicación al cuidado personal han sido los elementos cruciales para su bienestar.

La rutina de fuerza: el poder de la plancha abdominal

La plancha abdominal se ha transformado en el pilar del entrenamiento físico de Aniston. Según la actriz, este ejercicio le ha permitido mantenerse en forma, fortalecer su cuerpo y evitar lesiones.

Cada día, la intérprete incluye sesiones de planchas abdominales de hasta tres minutos, un reto físico que, aplicado con regularidad, ha potenciado su tono muscular y su resistencia. La actriz destaca que la persistencia en este movimiento sencillo es más eficaz que rutinas complicadas o extremas.

La efectividad de las planchas abdominales se refleja, además, en la reciente participación de Jennifer Aniston en el plank challenge. En este desafío, publicado en la cuenta de Instagram, la actriz logró mantener la posición de plancha durante 1 minuto y 14 segundos.

Lo destacado del reto no solo fue la duración, sino la capacidad de la actriz para responder preguntas casuales y mantener la compostura, incluso cuando un compañero de entrenamiento se apoyó sobre ella, agregando dificultad al ejercicio. Al concluir el desafío, Aniston no mostró signos de fatiga, una prueba de la eficacia de su entrenamiento y su notable estabilidad física.

El impacto real de un ejercicio simple pero exigente

Las planchas abdominales, aunque pueden parecer un ejercicio básico, requieren fuerza muscular, concentración y técnica. Para Aniston, este ejercicio ha reemplazado entrenamientos de alto impacto que en el pasado le provocaron lesiones y agotamiento. La actriz remarca que, con el paso de los años, la clave no estuvo en la intensidad, sino en la constancia y en la escucha activa de su propio cuerpo.

“Soy la versión más fuerte y la que está en mejor forma, sin lesiones, que he estado en mucho tiempo”, afirmó en entrevista con la revista Today, según recogió Women’s Health. Este testimonio refrenda la necesidad de adaptar la rutina de ejercicio a las propias exigencias y circunstancias de cada etapa de la vida, priorizando siempre la funcionalidad.

El ejercicio diario de planchas abdominales, acompañado de una actitud de respeto y autocuidado, ha permitido a Aniston disfrutar de una mayor fortaleza física y mental. Con este hábito, la actriz busca no solo fortalecer su centro corporal, sino también proteger su espalda y mejorar su postura, dos aspectos esenciales para el bienestar integral, especialmente con el paso del tiempo.

Filosofía de bienestar: cuerpo, mente y hábitos sostenibles

Junto al ejercicio físico, Aniston enfatiza la importancia de adoptar un enfoque integral de salud y cuidado personal. Su filosofía abarca principios como la alimentación equilibrada, el descanso adecuado, la meditación diaria y la atención a la salud mental.

En sus declaraciones, la actriz expresaba: “Hago lo mismo que he estado haciendo..., hacer ejercicio, seguir una buena alimentación, dormir lo suficiente, meditar, cuidar mi salud mental y disfrutar de la vida”.

Insiste en mantener hábitos simples, pero efectivos, lejos de fórmulas mágicas o secretos inalcanzables. Esta visión le ha permitido construir un estilo de vida que prioriza el bienestar sin caer en extremos.

Más allá de los logros visibles en su físico, Aniston destaca el impacto que las planchas abdominales y la disciplina diaria han tenido en su estado de ánimo y motivación. Tras cada sesión, experimenta una sensación de bienestar renovado, un motor fundamental para seguir cuidándose día tras día.

La regularidad, la atención a las propias necesidades y la elección de prácticas sostenibles como las planchas abdominales, se consolidan como los ejes de una vida plena y saludable.

El grupo Warner Bros. Discovery confirmó este martes la apertura de un café inspirado en la serie Friends en el centro de Nueva York. El proyecto, que contará con la dirección gastronómica del chef Tom Colicchio, prevé abrir sus puertas en el otoño boreal de 2025 y constituye la segunda locación estable de la franquicia Central Perk, tras la experiencia piloto en Boston. El anuncio fue realizado a través de un comunicado conjunto de las compañías responsables y detallado por medios estadounidenses.

De acuerdo con información compartida por Warner Bros. Discovery y CenPer Holdings, la cafetería se establecerá en Times Square, en la intersección de la Séptima Avenida y la calle 47. El local reproducirá elementos visuales y gastronómicos reconocibles para seguidores de la serie emitida entre 1994 y 2004, y ofrecerá productos de café, menús temáticos y mercancía exclusiva relacionada con la marca. El chef Tom Colicchio, reconocido por su labor en televisión y ganador de ocho premios James Beard, estuvo a cargo del desarrollo del menú. La iniciativa ocurre tras el éxito registrado por el primer Central Perk Coffeehouse de Boston, inaugurado en 2023, según declaró la ejecutiva Paul Landino en declaraciones recogidas por ABC News.

El concepto de Central Perk apareció originalmente como escenario central de la serie Friends, producida por NBC y ambientada en Manhattan. Durante años, se organizaron eventos y pop-ups efímeros relacionados con el programa, pero la apertura en Times Square será la primera locación permanente de la franquicia en la ciudad donde transcurre la serie. Tras su cancelación y posterior exhibición en plataformas de streaming, Friends mantiene una audiencia global que ha sostenido el interés en experiencias inspiradas en la ficción, según reportó People.

¿Cómo será la cafetería Central Perk en Times Square?

El proyecto apuesta por una recreación contemporánea del café que funcionó como punto de reunión de los personajes principales de Friends. Según fuentes corporativas de Warner Bros. Discovery, el espacio incluirá una réplica de la icónica “Orange Sofa Room”, inspirada en el sofá naranja visible en casi todos los episodios de la serie. Además, la cafetería pondrá a disposición de los visitantes seis mezclas originales de café bajo nombres alusivos a frases populares del programa televisivo, como “Pivot Blend” o “We Were on a ‘Coffee’ Break”, tal como publicó People.

El equipo a cargo del diseño reúne a los arquitectos responsables del local de Boston y busca equilibrar elementos nostálgicos con una propuesta adaptada al público actual de Nueva York. La mercancía oficial y los paquetes de café podrán adquirirse tanto en el local como a través de canales digitales, indicaron las compañías responsables en su comunicado. La apertura, programada para el otoño boreal de 2025, buscará capitalizar el flujo turístico y local de Times Square, considerada por los portavoces como uno de los puntos comerciales más concurridos del mundo.

La propuesta gastronómica se articulará principalmente alrededor de bebidas de café artesanal. El menú presentará platos evocativos de la serie, aunque sus responsables aseguran que la oferta no copiará los elementos exactos exhibidos en la ficción, sino que tomará referencias para ser reinterpretadas por el chef Colicchio y su equipo, informó Variety.

¿Dónde estará el Central Perk de Nueva York y cómo funcionará?

La nueva sede de Central Perk estará ubicada en la esquina noreste de la Séptima Avenida con la calle 47, en el corazón de Times Square. Se espera que el local permanezca abierto durante todo el año, con una oferta regular de productos y servicios para residentes y turistas. La dirección exacta fue confirmada por Warner Bros. Discovery en el anuncio conjunto publicado en septiembre de 2025.

El espacio incluirá ambientes temáticos, como la “Orange Sofa Room”, y pondrá a disposición bebidas, alimentos y merchandising exclusivo. De este modo, los visitantes podrán experimentar el ambiente del café que aparece en la comedia estadounidense y adquirir productos relacionados con la marca. De acuerdo con ABC News, la operación estará a cargo del mismo equipo que dirigió el establecimiento piloto en Boston, abierto en 2023.

El acceso a la cafetería no requerirá participación en actividades especiales o tours temáticos. La intención de la empresa es consolidar el lugar como un comercio habitual de la zona, aunque su atractivo radique en el vínculo con el universo de la serie, según precisó la directiva Paul Landino en una nota publicada por Variety.

¿Qué ofrece el menú del Central Perk inspirado en Friends?

El menú de Central Perk Coffeehouse fue diseñado por el chef Tom Colicchio, quien cuenta con nueve nominaciones y ocho premios de la Fundación James Beard. La carta incluirá variedades de café artesanal, platos de inspiración neoyorquina y propuestas alusivas a escenas o frases célebres de Friends. Los productos de café estarán disponibles en distintos formatos: molido, en grano o en cápsulas compostables, bajo nombres como “How You Doin’?” o “Pivot Blend”, de acuerdo con información de People.

Las recetas buscarán conectar con el perfil de los seguidores de la serie, sin dejar de atraer a un público general propio de Times Square. Los responsables aclararon que la comida y la bebida no serán una copia literal de lo exhibido en la ficción sino referencias reversionadas, señaló Variety.

Entre las novedades, la carta contará con alimentos guiados por la visión de Colicchio, bajo la premisa de combinar nostalgia y actualidad. La oferta incluye, además, productos sin café y opciones aptas para diversos públicos.

¿Cuándo abrirá Central Perk en Nueva York y cuál es su impacto esperado?

Según el anuncio oficial de Warner Bros. Discovery publicado por ABC News y Variety, la inauguración está programada para el otoño boreal de 2025. Se trata de la segunda sede permanente de la franquicia Central Perk en Estados Unidos, después del local de Boston que abrió en 2023 y continúa en funcionamiento. La compañía anticipa que la cafetería en Times Square atraerá tanto a turistas como a locales, al situarse en una de las zonas de mayor tránsito peatonal en Nueva York.

La operación se perfila como punto de interés comercial y cultural, al impulsar el turismo relacionado con la cultura pop y la televisión estadounidense. Según información recopilada por People, la dinámica de la cafetería podría sentar las bases para futuros proyectos presenciales vinculados a otras marcas televisivas de Warner Bros. Discovery.

El objetivo de la compañía es ofrecer “una experiencia memorable de café y gastronomía en la ciudad donde se ambienta la serie”, expresó Peter van Roden, vicepresidente ejecutivo de la división de experiencias globales, en diálogo con Variety.

¿Quiénes impulsan el proyecto Central Perk en Times Square?

El desarrollo de Central Perk Coffeehouse en Nueva York está a cargo de un equipo liderado por CenPer Holdings y Warner Bros. Discovery Global Experiences. Las operaciones y el diseño corren por cuenta de los mismos responsables del local de Boston, con asesoría directa del chef Tom Colicchio para el apartado gastronómico, según reportó People.

Peter van Roden señaló a Variety que “Central Perk es uno de los espacios más reconocidos de la historia de la televisión” y que regresar a la ciudad donde transcurre la serie es parte de la estrategia global de la marca. Por su parte, la directiva Paul Landino aseguró en ABC News que la apertura responde al interés elevado de los seguidores, detectado en la primera experiencia. La intención del grupo es que el café funcione como punto de encuentro para fanáticos, residentes y turistas y que la experiencia pueda ser replicada en otras ciudades si el modelo resulta exitoso.

Jennifer Aniston reveló en una entrevista cómo conoció a su primer perro rescatado durante la grabación de Friends y qué la motivó a llevarlo a casa. La actriz recordó que el carácter “obstinado” del animal fue determinante para que se convirtiera en su compañero.

La protagonista de The Morning Show, de 56 años, habló del tema en The Late Show with Stephen Colbert, donde también hizo referencia a sus actuales mascotas adoptadas, Lord Chesterfield y Clyde.

En la conversación, Aniston recordó a Norman, su primer perro rescatado, a quien conoció en un episodio de la popular comedia televisiva. Explicó que la relación con él transformó su forma de ver a los animales y que, como homenaje, lleva tatuado su nombre en el pie.

El origen de Norman y la adopción de un perro rescatado

Jennifer Aniston contó que Norman apareció por primera vez en Friends en el episodio en el que Joey y Chandler cuidan al bebé de Ross, Ben, y accidentalmente lo dejan en un autobús. Según Aniston, la escena mostraba a los personajes corriendo por las calles de Nueva York en busca del bebé, entre paseadores de perros con múltiples caninos atados, entre los cuales se encontraba el sabueso.

La actriz mencionó que se acercó al entrenador de animales del programa con la intención de adoptar al animal si surgía la oportunidad, y recibió una inesperada respuesta: “Tenemos un perro que vamos a retirar porque es muy terco, no hace lo que le decimos y nunca da en el blanco”, le dijeron.

Ese perro era Norman, cuya personalidad desafiante terminó siendo perfecta para Aniston. La actriz resumió la decisión con estas palabras: “Lo retiré y se quedó conmigo”. El can permaneció en su vida hasta 2011 y dejó una marca emocional significativa, tanto que Jennifer decidió tatuarse su nombre en el pie.

De la inspiración canina a la cocina infantil

Tras hablar de Norman, Aniston dirigió la conversación hacia sus actuales perros, Lord Chesterfield y Clyde, quienes también fueron adoptados. La actriz compartió detalles sobre su libro de cocina infantil, inspirado en Clyde, destacando que contiene recetas fáciles y divertidas para preparar con los hijos.

“El libro de cocina está lleno de recetas que son divertidas para que los padres hagan con sus hijos”, señaló Jennifer, agregando que entre las opciones se encuentran “pequeños vasos de enchilada y panqueques de plátano”.

El libro “Cocina con Clydeo: Un libro de cocina para niños” ya está disponible en librerías y editoriales, mientras que Harper Collins anunció que la serie continuará con “Clydeo contra la mantequilla de maní” a finales de este año y “Clydeo hace un amigo” en el invierno de 2026. La iniciativa busca combinar entretenimiento y educación culinaria, fomentando la interacción entre padres e hijos a través de recetas accesibles y creativas.

El actor Charlie Sheen comparte confesiones y balances en su vida personal y profesional. A punto de cumplir 60 años y tras ocho años de sobriedad, el recordado protagonista de Two and a Half Men (Dos hombres y medio) ha abierto su corazón en su nuevo libro The Book of Sheen y en el documental de Netflix Nombre artístico: Charlie Sheen.

A través de ambos proyectos biográficos, el polémico actor revive los momentos más oscuros de su pasado, sus intentos de redención y su vínculo con otros actores de Hollywood que también lucharon contra las adicciones, como Matthew Perry.

En una entrevista reciente con Page Six, Sheen reveló que siente un gran pesar por no haber retomado el contacto con Matthew Perry antes de su inesperada muerte en octubre de 2023. El protagonista de Friends falleció a los 54 años a causa de una sobredosis de ketamina, según determinó el forense de Los Ángeles.

El actor de Hot Shots confesó que había quedado conmovido al leer la autobiografía de Perry, Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing, publicada en 2022. “Iba a contactarlo para invitarlo a un café, pero nunca llegué a enviarle ese mensaje”, contó al medio.

Tres semanas después, Perry murió, y Sheen aún no puede evitar sentirse culpable. Durante la huelga de guionistas de 2007, ambos habían compartido un espacio de confianza en un grupo privado que Perry organizaba en su departamento.

“Matt y yo compartimos una verdad más profunda que vimos en el otro… éramos, como solía decir Robert Downey Jr., ‘veteranos de lo innombrable’”, escribió Sheen en su libro.

El intérprete recuerda a Perry como alguien capaz de transformar la atmósfera con humor. “Nunca conocí a nadie que usara el humor de manera tan magistral como un escudo para mantenerte a cierta distancia. Disfruté cada minuto que pasamos juntos”, confesó en The Book of Sheen.

Por otro lado, fue en una de las fiestas organizadas por Matthew Perry que Charlie Sheen conoció a su tercera esposa, Brooke Mueller. Ello le da mayor significado a las vivencias compartidas con el actor de Friends.

Ocho años sobrio y en paz con su pasado

El estreno del libro y del documental coincide con un momento crucial en la vida de Sheen. Tras años marcados por los excesos de drogas, alcohol y sexo, asegura que hoy vive en serenidad

En las páginas de The Book of Sheen, el actor recorre desde su infancia junto a su padre Martin Sheen hasta sus años de gloria en Platoon y Wall Street, sin omitir los escándalos que lo rodearon, incluyendo su despido de Two and a Half Men en 2011. “La mayor parte de mis 50 los pasé disculpándome con la gente a la que lastimé. Tampoco quería escribir desde el lugar de víctima. No lo fui, y asumo todo lo que hice”, explicó a PEOPLE.

El actor asegura que su decisión de dejar las adicciones en 2017 fue motivada por sus hijos. Desde entonces no ha vuelto a probar alcohol ni drogas. “Sea cierto o no, me gusta pensar que la próxima dosis me mataría”, resaltó.

Aunque admite que todavía lidia con recuerdos dolorosos, sostiene que el proceso de perdonarse a sí mismo sigue vigente.

“Todavía tengo lo que llamo ‘escalofríos de vergüenza’. Son los momentos en los que me golpean los recuerdos horribles de mis elecciones y sus consecuencias. Están siendo cada vez más espaciados, así que supongo que eso es progreso”, reflexionó.

Por caso, en una entrevista, Aniston recibió elogios de su colega Marion Cotillard. Ante el comentario, respondió: “Eso significa mucho para mí. Y creo que, en cuanto a envejecer con gracia, tengo una fuente inagotable de optimismo y positividad. Llámalo juventud si quieres”. La actriz aclaró: “Creo que todo comienza con cómo amamos nuestros cuerpos y dónde estamos”.

También aludió al rol de la mentalidad en su bienestar. Remarcó en diálogo con Glamour: “Es cuestión de perspectiva y también de saber que esto es solo un cuerpo, es cuestión de mentalidad”.

Cómo son las rutinas de bienestar de Jennifer Aniston

Frente a versiones sobre intervenciones estéticas, Aniston matizó su respuesta. Si bien no confirmó ni negó cirugías plásticas, sostuvo: “No voy a decir que no me hago los faciales y los láseres y todas esas cosas buenas. O sea, estoy mantenida. No voy a dejar que estas canas se apoderen de mí”.

Distanció su enfoque de una búsqueda obsesiva de la juventud, y explicó la importancia de adoptar una rutina alineada con su propio bienestar: “No se trata de resistirse al tiempo, sino de adoptar una perspectiva optimista que refuerce la confianza y la vitalidad”.

Aniston relató cómo modificó radicalmente su estructura de ejercicios. “He dejado los 45 minutos de cardio y el Cross Fit agresivo. Eso, para mí, no funcionó. Creo que para la longevidad hay que encontrar algo que sea sostenible y no te queme”, detalló. La protagonista de “The Break-Up” sostuvo la importancia del método PVOLVE, basado en fuerza corporal, pesas pequeñas y bandas elásticas: “Estoy en mejor forma que cuando tenía 20 años; me siento mejor de mente, cuerpo y espíritu. Todo es 100% mejor”.

Alimentación y hábitos flexibles

La actriz expresó cómo equilibró la salud y el placer en su alimentación diaria. Siguió el principio del “80/20”, según el cual el 80 por ciento del régimen incluyó elecciones saludables, mientras que el 20 por ciento correspondió a comidas favoritas sin restricciones. Aniston desmintió supuestos estrictos y aclaró: “Tienes que vivir tu vida. Sin restricciones, excepto drogas duras. Es el enfoque 80/20”, comunicó.

En cuanto a la rutina matutina, Aniston relató que realizó ayuno intermitente e incluyó líquidos. En diálogo con Radio Time, expresó: “Me despierto alrededor de las nueve todos los días y solo me alimento de líquidos, tomo jugos y café. Pero el café lo tomo después de mi sesión de meditación, ejercicio y después de dar de comer a los perros”.

Sobre el ejercicio físico, desmitificó el lema de que solo el esfuerzo doloroso genera resultados: “Eso no es cierto en absoluto. En realidad, puedes obtener ganancias sin dolor”, puntualizó.

Aniston reconoció haber probado procedimientos estéticos fuera de lo convencional. Cuando habló de un tratamiento dermatológico, explicó: “Me hice un facial de esperma de salmón para lograr una piel de aspecto más juvenil. Pero déjame explicarte: No es como, ¿cómo sacas el esperma de un salmón? No estaba muy claro”, compartió en Jimmy Kimmel Live! el pasado octubre.

Al abordar la percepción pública en torno a la edad, Aniston expresó: “Quiero redefinir las ‘reglas’ del envejecimiento, enfrentar mis cincuenta con una mentalidad de positividad y gratitud”. Añadió: “La mentalidad juega un papel central”. Y remarcó: “Podemos hacer nuestras propias reglas. Todo lo demás es una tontería”.

Con firmeza, Aniston expuso que su enfoque no buscó resultados inmediatos ni fórmulas mágicas, sino un equilibrio realista entre hábitos sustentables, autocuidado y una actitud interna positiva. Todo, remarcó, como “cuestión de perspectiva”.

A los 56 años, Jennifer Aniston continúa como uno de los grandes referentes internacionales de bienestar y vitalidad. Reconocida por su memorable papel en Friends, la actriz atribuye su energía diaria y su salud a una sólida disciplina, hábitos saludables y una alimentación equilibrada.

En diálogo con Women’s Health, compartió los pilares que sostienen su rutina: una dieta balanceada, ejercicio regular y especial atención al descanso y a la hidratación. Entre estos hábitos, sobresale una costumbre sencilla y refrescante que se ha convertido en su snack infaltable.

El secreto de Jennifer Aniston

Las uvas congeladas ocupan un lugar protagónico en el día a día de Aniston. La actriz relató a Women’s Health que descubrió este tentempié tras una experiencia en un spa, donde le ofrecieron una taza de uvas congeladas después de un baño de barro.

La sencillez y el sabor refrescante de la fruta la conquistaron inmediatamente y, desde entonces, forman parte de su rutina.

Adoptó esta costumbre tras una experiencia en un spa, donde le ofrecieron una taza de uvas congeladas después de un baño de barro. El gesto le resultó especialmente agradable y quedó incorporado a su día a día. Consistencia, moderación y placer por los pequeños detalles resumen la fórmula de Jennifer Aniston para mantenerse vital y saludable.

Moderación y calidad: La base de su alimentación

La filosofía de vida de Aniston se centra en la moderación y la calidad de los alimentos. Según explicó a Women’s Health, su rutina diaria incluye principalmente comidas ricas en nutrientes: el ochenta por ciento de su alimentación corresponde a proteínas, verduras y ensaladas; el veinte por ciento restante se destina a pequeños caprichos.

Para la actriz, el equilibrio incluye no solo la alimentación, sino también el descanso adecuado y el consumo consciente de agua. “Mi mayor reto es el sueño. Creo que todo forma parte de nuestra higiene nutricional: la cantidad de agua que consumimos y las horas de sueño que dormimos. Es la combinación de todos estos factores lo que hace que tus entrenamientos sean más efectivos”, afirmó Aniston en declaraciones recogidas por Women’s Health de la revista People.

Aniston define su dieta diaria como “aburrida”, aunque en realidad se compone de alimentos variados y saludables. Destaca la relevancia de las proteínas, verduras frescas y una hidratación constante.

Además, asegura que la clave de su bienestar reside en la constancia y en saber disfrutar de la comida sin excesos, factores que le permiten mantener su energía y figura a lo largo del tiempo.

Influencia positiva en su entorno profesional

El entorno profesional de Jennifer Aniston refuerza y complementa sus hábitos saludables. Mandy Ingber, su instructora de yoga, afirmó a ABC News que la actriz fue fuente de inspiración para su bienestar: “Jen es sin duda alguien que me ha animado a hidratarme. Es una persona que se hidrata desde hace mucho tiempo”.

Por su parte, Leyon Azubuike, entrenador personal de Aniston, enfatizó en Women’s Health la importancia de incluir alimentos ricos en nutrientes en la dieta de sus clientes. Recomienda combinar carbohidratos saludables, proteínas, verduras de hoja verde y vegetales de colores, elementos habituales en la alimentación de la actriz.

Además, aconseja incorporar grasas saludables como palta (aguacate), aceite de coco, salmón y aceite de pescado, ejemplos presentes en la dieta diaria de Aniston.

Snacks y trucos culinarios sin excesos

Además de las uvas congeladas, Aniston opta por barras de proteína y batidos para mantenerse saciada y con energía durante sus entrenamientos y actividades. Entre sus combinaciones preferidas figuran batidos con banana, cerezas, moras, colágeno, cacao en polvo, gotas de stevia con chocolate y leche de almendras con chocolate. “Se nota que me gusta el sabor a chocolate”, confesó la artista en People.

Para potenciar el sabor de sus comidas sin excederse con la sal, manteca o aceite, Aniston prefiere condimentos y vinagre, además de reducir los aderezos en las ensaladas: “Cosas como esa le darán un sabor delicioso, sin tener que rociarlo todo con sal, mantequilla o aceite de oliva”.

Así, las uvas congeladas simbolizan el bienestar que Jennifer Aniston cultiva cada día: disfrutar de lo simple, ser constante y cuidar cada detalle con equilibrio.

Kristin Davis, conocida por su papel de Charlotte York en Sex and the City, rememoró recientemente un encuentro con el fallecido actor Matthew Perry, a quien describió como “un amor” y cuya felicidad en pantalla y fuera de ella la impactó profundamente.

La actriz de 60 años relató la historia durante el episodio del 18 de agosto de su podcast Are You a Charlotte?, ofreciendo un vistazo íntimo a un momento decisivo en su vida personal y profesional.

Davis explicó que el encuentro tuvo lugar a finales de los años 90, entre su participación en Melrose Place (1995-1996) y el inicio de Sex and the City en 1998.

Un amigo abogado organizó la cita, que consistió en una cena discreta en la que, según la artista, había “un montón de gente de Hollywood”, aunque ella no recuerda a nadie más aparte del anfitrión y Perry. “Fue en una casa. Era una cena. Fue muy discreto”, señaló.

La actriz recordó cómo Matthew Perry, conocido por su papel en Friends, la sorprendió con su entusiasmo y alegría por la serie, que se emitió de 1994 a 2004.

“Se sienta a mi lado y me habla de lo emocionado que está, de lo felices que están en el set de Friends. Yo pensé: ‘¡Guau, está tan feliz!”, comentó.

Para Kristin Davis, esta felicidad contrastaba fuertemente con el ambiente que vivió en Melrose Place. “No era el lugar más feliz en cierto modo”, reconoció, explicando que la serie contaba con 15 personajes regulares, lo que generaba un clima de competencia constante y estrés.

“Todos tenían la sensación de que los iban a despedir o algo así. Era competitivo y estresante”, indicó.

La actriz también recordó la presencia de marihuana en la fiesta posterior a la cena y explicó por qué decidió mantenerse al margen.

“La marihuana y yo somos una combinación muy mala. Lo descubrí antes de estar sobria”, dijo Davis, recordando que la sustancia la hacía “volverse súper paranoica e infeliz” y que sentía que “el tiempo se detenía”.

Calificó su experiencia con la droga como “horrible” y reconoció que su estilo de vida sobrio la diferenciaba de otros en la industria.

“No bebía ni consumía drogas, así que nunca fui popular, ¿sabes? Pensaba: ‘Espero poder seguir teniendo éxito sin hacer todo esto’. Y en los 90 no estaba claro si se podía lograr”, confesó.

La anécdota de Kristin Davis cobra ahora un matiz más emotivo tras la muerte de Matthew Perry en 2023, a los 54 años.

La causa de su fallecimiento fue determinada como efectos agudos de la ketamina, tras ser hallado muerto en un jacuzzi en su hogar del área de Los Ángeles el 28 de octubre.

La tragedia ha derivado en cargos legales contra cinco personas relacionadas con la sobredosis accidental que condujo a su muerte prematura. Hasta el momento cinco personas se han declarado culpables de su muerte y se encuentran a la espera de su sentencia definitiva.

A pesar del paso del tiempo, Jennifer Aniston y Courteney Cox aún mantienen una cercana amistad, que comenzó cuando ambas protagonizaron la serie Friends.

En una publicación conjunta en Instagram, realizada el domingo 17 de agosto, las actrices compartieron una nueva selfie que reactivó el vínculo con sus seguidores, quienes durante años han seguido sus trayectorias dentro y fuera de la pantalla.

En la imagen, Aniston, de 56 años, aparece con un top negro sin mangas, mientras que Cox, de 61, viste una camiseta marrón.

Ambas sonríen frente a la cámara, reflejando una cercanía persistente pese al paso del tiempo. El texto que acompaña la foto dice: “Qué lindas nos vemos juntas… ellas también”, en referencia a la imagen y a los productos de belleza que también incluyeron en la publicación.

En otra fotografía compartida, se exhiben productos de cuidado personal: un gel de baño de la línea Homecourt de Courteney Cox, bautizado como Cocomoi en honor a su hija Coco (quien es fruto de su anterior matrimonio con David Arquette) y un set de champú y acondicionador de la marca de Jennifer Aniston, LolaVie.

El reencuentro digital fue celebrado tanto por fanáticos como por figuras del espectáculo, entre ellas la actriz Michelle Monaghan.

Diversos usuarios dejaron mensajes en la sección de comentarios, recordando a los emblemáticos personajes Rachel Green y Monica Geller, interpretados por las estrellas durante las 10 temporadas de la serie.

Referencias a Friends y expresiones de afecto por el dúo evidenciaron el impacto de la serie, que más de dos décadas después de su estreno continúa sumando nuevas generaciones de seguidores.

El vínculo entre ambas actrices no se ha limitado al ámbito profesional. En diversas oportunidades, Jennifer Aniston y Courteney Cox han destacado la naturaleza de su amistad.

“En Court no hay ningún tipo de juicio. Jamás te sentirás reprendida. Es sumamente justa, ridículamente leal y profundamente cariñosa”, dijo Aniston a la revista More en febrero de 2014.

Mencionó también que ha recurrido a la casa de Cox en momentos difíciles. Por su parte, Lisa Kudrow, otra de las integrantes del elenco, aseguró:

“No hay dobleces. No hay engaño. No hay juegos. Puedes confiar en ella por completo. La vea cada semana o una vez por año, no importa. Sé quién es y sé dónde estoy parada con ella”.

Los contactos entre los integrantes del elenco original han persistido con el tiempo. En julio, la intérprete de Monica compartió otra imagen en la que aparece celebrando el cumpleaños número 62 de Kudrow junto a Matt LeBlanc.

“Admiro a esta persona desde el día en que la conocí. Es valiente, es inteligente, es articulada, se preocupa profundamente y ama todavía más. Nunca hay un momento en el que no me sienta mejor por haberla visto. Feliz cumpleaños mi Loot. Te quiero”, describió Cox a Kudrow.

La relación entre Jennifer Aniston y Courteney Cox también se traduce en gestos fuera del ojo público. Esta última asistió a la celebración de Friendsgiving organizada por su colega en noviembre pasado, mientras que Aniston es madrina de la hija de Cox, Coco Arquette.

La actualidad también ha estado marcada por los recuerdos y homenajes a Matthew Perry, quien falleció en octubre de 2023 a los 54 años a causa de una sobredosis de ketamina.

El actor interpretó a Chandler Bing en Friends y fue compañero cercano del grupo. La ganadora del Emmy se refirió a su muerte en una entrevista publicada por Vanity Fair.

“Casi sentíamos que llevábamos tiempo de duelo por Matthew porque luchar contra esa enfermedad fue realmente muy difícil para él”, declaró.

Indicó que tanto ella como el resto del elenco “hicimos todo lo que pudimos” durante la prolongada lucha del actor contra la adicción a las drogas.

Y agregó: “Por duro que haya sido para todos nosotros y para los fans, hay una parte de mí que cree que así es mejor”. Aclaró además que se siente “aliviada” de que Perry esté “fuera de ese dolor”.

Friends es una de las pocas producciones de los 90 que se mantiene vigente. La serie, con 236 episodios, se emitió entre 1994 y 2004.

A sus 56 años, la estrella de Friends posó para el lente de Norman Jean Roy con estilismos firmados por algunas de las casas más prestigiosas, desde Valentino hasta Balenciaga, en lo que marca su regreso a la tapa de la revista dos décadas después de su última aparición en 2005.

La producción, publicada bajo la dirección editorial de Mark Guiducci —nuevo responsable global de Vanity Fair—, se convirtió rápidamente en tema de conversación en redes sociales, no solo por los atuendos, sino también por las declaraciones íntimas que Aniston ofreció en la entrevista.

Moda de lujo

El plano de apertura muestra a Aniston de espaldas a la cámara, enfundada en un vestido largo color nude de Valentino, diseñado por Alessandro Michele. La prenda, satinada, con cola, aberturas y un aplique de tela liviana refleja la etapa ‘zen’ que dice vivir actualmente.

La sesión de fotos recorrió distintos escenarios y estéticas, siempre con un despliegue de alta costura.

Aniston también posó en una habitación de estilo vintage luciendo un conjunto púrpura de Gucci: saco, corpiño y falda con encaje en el ruedo, acompañado de stilettos negros con hebilla de Giuseppe Zanotti y un anillo XL plateado de Bulgari.

Frente a ella, un modelo masculino, sin camiseta y con pantalón negro, descansaba recostado junto a un televisor en blanco y negro, para sumar dramatismo a la escena.

Otra toma retrata a Aniston arrodillada sobre el pasto de un invernadero mientras usa un conjunto de Saint Laurent por Anthony Vaccarello: top de mangas largas en encaje verde musgo y falda tubo a juego. El look se completó con stilettos nude acharolados de Manolo Blahnik, un peinado con volumen y raya al costado, y un maquillaje clásico en tonos neutros.

Más atrevida, en un entorno campestre, Aniston lució un vestido blanco de Balenciaga con falda abierta que dejaba ver un body con corpiño push up y breteles finos. En la mano sostenía un rastrillo, como contraste entre el glamour de las prendas y la rusticidad del paisaje. La fotografía resaltó sus largas piernas.

Las confesiones de Jennifer Aniston

Más allá de la moda, la entrevista con Vanity Fair permitió a Aniston repasar tanto momentos de su carrera como aspectos de su vida personal. Recordó el impacto que tuvo en 2005 el asedio mediático tras su divorcio:

“Era una lectura muy jugosa para la gente. Si no tenían sus telenovelas, tenían sus revistas sensacionalistas. Es una pena que haya tenido que suceder, pero sucedió. Y vaya que me lo tomé de forma personal”, confesó a la revista, en declaraciones citadas por Mandatory.

También habló sobre la influencia de la moda de los años noventa, década marcada por su personaje Rachel Green. “Celebro que los noventa estén de regreso. Excepto esas gafas de sol estrechas y las cejas muy finas”, dijo a en la revista, y agregó que ama la ropa vintage de ese periodo porque “me queda muy bien”.

En cuanto a su presente, aseguró que vive una etapa de plena autoconfianza. “Si hay un área en mi vida en la que no tengo miedo, es en mi carrera: en defender lo que quiero. No lo hago de forma aterradora ni cruel. Simplemente, sé lo que valgo”, afirmó en la entrevista.

El refugio de la actriz, diseñado por A. Quincy Jones y Frederick Emmons, funciona como un oasis en medio del caos mundial. Sofás color crema, peonías blancas y velas se combinan con una ventana panorámica que ofrece vistas desde el centro de Los Ángeles hasta el Pacífico. Sin pantallas ni sonido ambiente, el espacio está decorado con elementos espirituales: una amatista en bruto para el crecimiento interior, cristales blancos para la claridad y un incensario decorado con cuervos que simbolizan la transformación.

“Ahí afuera causa nervios. Aquí dentro no debería haberlos”, explica Aniston mientras señala hacia el exterior y luego alrededor de su hogar. La estrella luce el atuendo que llevó durante años en millones de fotos paparazzi: camisa negra ajustada de manga larga, jeans azules y sandalias negras, acompañados de pulseras de jade para la buena fortuna.

“El triángulo amoroso”

La fama nunca fue el objetivo de Aniston y aún la desconcierte en ocasiones. Durante los años 90, recuerda que la gente admiraba actrices como Shirley MacLaine y Mary Tyler Moore no por aparecer en portadas de revistas, sino por crear cine y televisión que conmovía a las audiencias. “No es real”, afirma sobre la celebridad según reveló a Vanity Fair. “Mis intereses van más allá de eso”.

La actriz aprendió desde sus veintes la importancia de las mujeres en la vida de otras mujeres, uniéndose a círculos femeninos que le enseñaron el valor del apoyo mutuo. Este aprendizaje se volvió crucial durante lo que ella denomina “el triángulo amoroso” mediático tras su divorcio de Brad Pitt en 2005, cuando los tabloides la convirtieron en blanco de especulación constante y no paraban de dar detalles falsos sobre su separación y la incipiente relación de su ex con Angelina Jolie.

“Era una lectura muy jugosa para la gente. Si no tenían sus telenovelas, tenían las revistas”, reflexiona. “Es una pena que haya tenido que pasar, pero pasó. Y vaya que me lo tomé como algo personal”. Compara esa experiencia con ser "golpeada como una piñata" mientras los medios "excavaban haciendo preguntas" sobre su vida privada.

“Solo queda levantarse y seguir adelante”, relató la actriz sobre su estrategia para sobrevivir a los ataques de la prensa sensacionalista.

Los rumores no dejaron de circular, pero Aniston aprendió a desarrollar una especie de radar para evitar temas susceptibles de convertirse en carnada para los algoritmos.

El poder de las amistades sólidas

Su conexión con Sandra Bullock comenzó hace 15 años durante la boda de un amigo mutuo, donde se encontraron en lados opuestos del pasillo intercambiando tragos y notas toda la noche. “Simplemente dijimos: ‘Dios mío, necesitamos conocernos y soltarnos’”, recuerda Bullock, quien describe a Aniston como alguien que “podría ser muy dura, pero es increíblemente abierta" en entrevista con Vanity Fair.

Bullock fue incorporada al círculo íntimo de Aniston, participando en reuniones navideñas, viajes de primavera y lecturas de numerología. “Anotas tu fecha de nacimiento y, creas en ello o no, todos garabateamos nuestros pensamientos y estamos juntos en eso”, explica Bullock. “Nada es solo para ella. Todo lo que hace incluye a todos los demás”.

Gwyneth Paltrow representa otra amistad duradera que comenzó cuando David Schwimmer filmaba The Pallbearer. “Irónicamente, fui a la fiesta de compromiso de ella y Brad”, comenta Aniston refiriéndose a Pitt, el hombre que propuso matrimonio a ambas.

Su amistad con Paltrow sobrevivió a los respectivos capítulos con Pitt, y cuando se le pregunta si hablan del actor, Aniston responde con naturalidad: “Por supuesto. ¿Cómo no podríamos? Somos chicas.” Sin embargo, intercambian más consejos de bienestar que chismes: “Siempre estamos intercambiando consejos: ‘¿Qué estás haciendo para esto? ¿Tienes un nuevo médico para eso?’”

Jason Bateman, a quien conoció en los años 90, forma parte de lo que Aniston describe como su familia elegida. “A veces miras hacia atrás a la persona que eras en los veintes y no reconoces a esa persona ni a la gente que te rodeaba... Pero crecimos juntos”, reflexiona.

Adam Sandler es otro “de por vida” que conoció a principios de los veintes. “Cualquier cosa que pase en mi vida que él escuche, es una de las primeras personas de las que escucho. Se acostaría en las vías por mí”.

Cenas dominicales y vínculos familiares

Cada domingo, Aniston reúne entre 10 y 15 personas para cenar, incluyendo frecuentemente a Bateman, su esposa Amanda Anka, sus hijas, y Jimmy Kimmel con su esposa Molly McNearney. Todos se sientan en la misma mesa, con Aniston a la cabecera. El grupo tuvo que convencer gentilmente a la actriz, amante de la cocina mexicana, para ampliar sus menús.

La conexión de Aniston con los hijos de sus amigos es particularmente especial. “Casi nos hace quedar mal como padres porque es tan increíblemente atenta y consistente con su curiosidad y calidez”, comenta Bateman sobre la relación de la actriz con Francesca, de 18 años, y Maple, de 13.

“Es la primera en llamar o mandar mensaje sobre fechas importantes en las vidas de las chicas. Hace preguntas sobre novios”. Bateman no la describe como tía, sino como “casi una co-madre con Amanda. Fue parte de sus vidas desde el momento en que nacieron“.

El duelo por Matthew Perry

El duelo por Matthew Perry marcó uno de los momentos más emotivos de la conversación. En 2023, el coprotagonista de Friends fue encontrado muerto por “los efectos agudos” de la ketamina, con el ahogamiento como factor contribuyente. “Hicimos todo lo que pudimos cuando pudimos”, dijo Aniston sobre los intentos de ayudar al actor durante su larga batalla contra la adicción. “Pero casi se sentía como si hubiéramos estado de luto por Matthew durante mucho tiempo porque su batalla con esa enfermedad fue muy difícil para él.”

Con expresión solemne y mirando hacia el océano, añadió: “Por difícil que fue para todos nosotros y para los fans, hay una parte de mí que piensa que esto es mejor. Me alegra que esté fuera de ese dolor“.

Vida sentimental y rumores mediáticos

Desde su separación amistosa del actor Justin Theroux en 2018, Aniston no fue vinculada públicamente con ningún interés amoroso legítimo. Los tabloides crearon ficción romántica reciente con Pedro Pascal tras ser fotografiados fuera de un restaurante de West Hollywood, y con Barack Obama sin razón aparente. El rumor de que la estrella de Friends salía con el expresidente se extendió tanto que Aniston apareció en el programa nocturno de Kimmel para desmentirlo formalmente.

“Conozco mejor a Michelle Obama que al expresidente y la vi recientemente", aclara. “Tuve la suerte de cenar con Michelle hace un mes”, aunque el rumor “ni siquiera se mencionó” durante su encuentro.

Bullock comprende el interés perpetuo del mundo en la vida amorosa de Aniston: “Es tan querida que piensas: ‘Quiero que esa persona tenga a su persona’, incluso si esa persona no quiere una persona.” Juntas teorizaron sobre algunos de los reportes más descabellados. “Tratamos de descifrar la génesis de dónde vienen algunas de estas historias... pero 75 por ciento del tiempo, simplemente no podemos. Literalmente las sacan del éter."

Proyectos futuros y nueva perspectiva profesional

Sus proyectos futuros reflejan una nueva perspectiva profesional más selectiva. Además de The Morning Show, Aniston produce un remake de 9 to 5 escrito por la guionista ganadora del Oscar Diablo Cody que explorará temas generacionales.

También coprotagonizará como la madre narcisista en una serie inspirada en el libro bestseller de Jennette McCurdy “I’m Glad My Mom Died”, que resonó profundamente con la actriz. Mantiene el sueño de aparecer en Broadway: “Creciendo en Nueva York y viendo ‘Annie’, te transportas a un mundo de fantasía. Quiero hacer eso”.

Su enfoque profesional evolucionó considerablemente. “Como actriz joven, puedes olvidar que eres quien genera ingresos para la gente a tu alrededor", reflexiona, creditando a su mánager Aleen Keshishian por ayudarla a afirmarse. “Si hay un área en mi vida donde no tengo miedo, es en mi carrera: de hablar por lo que quiero. No lo hago de manera aterradora o mala. Simplemente conozco mi valor“.

Aunque Alex Levy prospera con la adrenalina en la sala de noticias, Aniston tuvo que alejarse de los ciclos de pánico 24/7 de las noticias del mundo real. “Podía sentir mis niveles de ansiedad y cortisol alcanzando una altura que no estaba funcionando", admite. Prefiere mantener una perspectiva algo ingenua que estar en el miedo, la negatividad, la rabia y la ira.

La actriz logró integrar múltiples modalidades de sanación para crear un ambiente de calma en medio del caos de la industria y el mundo en general. Su hogar se convirtió en el testimonio físico de esta filosofía, un espacio donde aprendió a bloquear el ruido exterior y encontrar la serenidad que tanto había buscado durante décadas de vida pública.

Jennifer Aniston no tiene problema en admitirlo: sí conversa con Gwyneth Paltrow sobre Brad Pitt, el hombre con el que ambas compartieron una historia de amor en diferentes momentos de sus vidas.

En una entrevista publicada el 11 de agosto en Vanity Fair, la actriz de Friends reveló que la relación con Paltrow, lejos de ser tensa por el pasado romántico que las une, es cercana y llena de confianza. “Por supuesto” que han hablado sobre Pitt, dijo sin rodeos. “¿Cómo no? Somos mujeres”.

La verdad es que ambas comenzaron su amistad incluso antes de que Pitt fuese su expareja en común.

Aniston y Paltrow se conocieron gracias a David Schwimmer, coprotagonista de Friends, cuando él rodaba la película The Pallbearer (1996) junto a Paltrow. Se llevaban bien. Prueba de ello es que Aniston fue invitada a un evento muy particular.

“Irónicamente, fui a la fiesta de compromiso de [Gwyneth] y Brad”, recordó la protagonista de The Morning Show en la misma entrevista.

En aquel momento, Paltrow y Pitt eran una de las parejas más seguidas de Hollywood. Se habían conocido en 1995 durante el rodaje de Se7en, se comprometieron en 1996 y rompieron en 1997.

En 2023, Paltrow recordó en el pódcast Call Her Daddy que la ruptura fue dolorosa: “En ese momento fue lo correcto, pero fue realmente difícil… él era nueve años mayor que yo, sabía lo que quería, estaba listo para hacerlo y yo estaba un poco desubicada”.

Del compromiso fallido al matrimonio mediático

Tras la separación de Paltrow y Pitt, el actor inició un romance con Aniston en 1998, después de ser presentados por sus agentes.

En noviembre de 1999 se comprometieron y, en julio de 2000, se casaron. Su matrimonio terminó en octubre de 2005 y la noticia fue portada de todos los tabloides, considerando los rumores que involucraban a Angelina Jolie.

Aniston definió esa etapa como un “triángulo amoroso” que inevitablemente iba a llamar la atención.

“Era una lectura jugosa para la gente. Si no tenían sus telenovelas, tenían sus tabloides”, explicó. “Es una pena que haya tenido que pasar, pero pasó. Y vaya que me lo tomé de manera personal”.

Su estrategia para sobrellevarlo fue clara: “Solo levántate, ponte las botas y sigue caminando, chica”.

Más que un exnovio en común

Aunque las conversaciones sobre Pitt existen, la amistad entre Aniston y Paltrow va mucho más allá de ese tema.

“Siempre intercambiamos consejos”, contó la protagonista de Una esposa de mentira. “¿Qué haces para esto? ¿Qué haces para aquello? ¿Tienes un doctor nuevo para eso?”

En los últimos años, ambas han demostrado públicamente su afecto. Paltrow asistió al cumpleaños 50 de Aniston en 2019, publicando en Instagram que era “un rayo de sol” y “un ejemplo de bondad perpetua”.

Asimismo, en 2023, Paltrow compartió una foto abrazando a Aniston con la frase: “Sí, soy muy afortunada”, durante una dinámica de preguntas y respuestas en sus redes.

Vale incluir el dato de que la actriz de Shakespeare in Love también mantiene actualmente una relación amistosa con Pitt. En 2022, durante una conversación publicada en el sitio de Goop, Pitt le dijo: “Es encantador tenerte como amiga ahora… y te amo”. Paltrow respondió: “Yo también te amo mucho”.

En la misma entrevista con Vanity Fair, Aniston habló de otro tema personal y doloroso: la muerte de su compañero en Friends, Matthew Perry, en octubre de 2023. Según contó, el elenco de la serie intentó apoyarlo en su lucha contra la adicción durante años.

“Hicimos todo lo que pudimos cuando pudimos”, afirmó. “Pero casi se sentía como si hubiéramos estado de duelo por Matthew durante mucho tiempo, porque su batalla con esa enfermedad fue muy difícil para él… hay una parte de mí que piensa que esto es mejor. Me alegra que ya no sufra ese dolor".

Jennifer Aniston se refirió abiertamente por primera vez a la muerte de Matthew Perry, ocurrida en octubre de 2023. El actor, famoso por interpretar a Chandler Bing en Friends, falleció a los 54 años debido a los “efectos agudos” de la ketamina, según el informe forense.

La declaración de Aniston ocurre tras varios meses de silencio y evidencia el dolor que dejó la partida de su recordado compañero de reparto, así como los desafíos que enfrentó a raíz de la adicción de Perry.

En una entrevista con la revista Vanity Fair, reconoció que tanto ella como el resto del elenco de Friends llevaban tiempo procesando el dolor por la situación de Matthew, incluso antes de su muerte.

“Casi sentíamos que habíamos estado de luto por Matthew durante mucho tiempo porque su lucha con esa enfermedad fue realmente difícil para él”, comentó sobre los problemas con las adicciones que marcaron la vida de su compañero. La estrella añadió: “Hicimos todo lo que pudimos cuando pudimos”.

Durante el rodaje y después del final de Friends, el grupo principal de actores —integrado por Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc y Lisa Kudrow, además de Perry y Aniston— mantuvieron un contacto estrecho y fueron testigos de la fragilidad de su compañero, quien en repetidas ocasiones habló públicamente sobre su batalla contra las sustancias.

Según Jennifer Aniston, ese proceso los afectó a lo largo de los años: “Por difícil que fuera para todos nosotros y para los fanáticos, hay una parte de mí que piensa que esto es mejor. Me alegra que él ya no esté sufriendo”.

Al confirmarse la muerte de su amigo y colega, ella optó por homenajearlo en redes sociales con un mensaje en el que compartió uno de los últimos mensajes de texto que recibió de él.

A través de una fotografía de ambos riendo en el set de Friends, el actor escribió: “Hacerte reír me alegró el día. Me alegró el día:)”. Por su parte, Jennifer respondió: “Awww, la primera de miles de veces”.

En su publicación, recordó que la despedida generó en ella “una ola de emociones” desconocida hasta ese momento.

“Él era parte de nuestro ADN. Siempre fuimos los seis. Esta fue una familia elegida que cambió para siempre el rumbo de quiénes éramos y cuál iba a ser nuestro camino”, expresó.

Aniston rememoró el entusiasmo de Perry por el humor. “Para Matty, él SABÍA que le encantaba hacer reír a la gente. Como él mismo decía, si no escuchaba la ‘risa’, sentía que iba a morir. Su vida literalmente dependía de ello. Y vaya que lo logró. Nos hizo reír a todos. Y mucho”, admitió.

En su mensaje, compartió que durante varios días revisó intercambios de mensajes con él, en los que se alternaban la risa y el llanto: “Los guardaré para siempre”.

Cabe destacar que Jennifer Aniston reveló que tuvo contacto con Matthew Perry en el día de su muerte. “Estaba feliz. Estaba sano. Había dejado de fumar. Se estaba poniendo en forma. Estaba feliz, eso es todo lo que sé”, señaló a Variety cuando fue consultada sobre el estado de ánimo de la estrella en sus últimas horas.

Y agregó: “No estaba sufriendo. No estaba luchando. Estaba feliz”. Sobre el recuerdo colectivo, insistió en su deseo de “que la gente sepa que realmente estaba saludable y encaminado a estar aún mejor. Trabajó mucho. Realmente le tocó una muy difícil. Lo extraño enormemente. Todos lo extrañamos. Vaya que nos hizo reír mucho”.

La reacción del público ante la muerte de Perry ha resultado conmovedora para sus excompañeros. Aniston aseguró que el apoyo fue “tan hermoso” de presenciar tras el anuncio del deceso. “Espero que pueda saber que fue amado de una manera que nunca imaginó”, sostuvo.

Negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Las fases del duelo son todos aquellos pasos que muchos de nosotros debemos dar antes de comprender, y superar, el hecho de que las personas que más hemos querido ya no estén junto a nosotros. Pueden darse con los padres, con los hijos, con la pareja o los amigos, pero en cualquier caso, son también posibles incluso cuando el adiós definitivo todavía no se ha producido.

Sobre esto mismo ha querido pronunciarse la actriz estadounidense Jennifer Aniston cuando ha sido preguntada, en una entrevista con la revista Vanity Fair, sobre cómo ha afrontado la pérdida de su amigo y compañero de rodaje en Friends, Matthew Perry. En una reflexión íntima, la intérprete confesó que, si bien este no falleció hasta finales de 2023, ella sentía que llevaban “mucho tiempo de luto por él, porque su batalla contra esa enfermedad fue realmente difícil”.

“Hicimos todo lo que pudimos cuando pudimos”, afirma Aniston en esa misma conversación, haciendo referencia a todos los intentos del elenco (compuesto también por Lisa Kudrow, David Schwimmer y Courteney Cox) por ayudar a su compañero durante y después de la época de Friends, ya que Perry ya tenía problemas con las drogas desde las primeras temporadas. A pesar de estos esfuerzos, admitió que fue un proceso prolongado y doloroso: “Por muy duro que fuera para todos nosotros y para los fans, hay una parte de mí que piensa que esto es mejor. Me alegra que haya superado ese dolor”.

“Esta fue una familia elegida”

El fallecimiento de Perry, a los 54 años, se produjo debido a los efectos agudos de la ketamina, según las autoridades, algo que se relacionó enseguida con la lucha contra el abuso de sustancias de la que el propio actor había hablado en muchas ocasiones, y en la que influyó de una manera (desgraciadamente) determinante el éxito multitudinario de la serie. “Sentía que moriría si el público no se reía”, llegó a confesar.

El impacto de su pérdida se reflejó en las reacciones de sus antiguos compañeros y amigos. Al publicarse la noticia, Aniston compartió en redes sociales un sentido mensaje en el que compartió una foto que el actor le envió una vez de ellos juntos riéndose en el set de Friends junto a una frase: “Hacerte reír me alegró el día. Me alegró el día”. “Fue parte de nuestro ADN. Siempre fuimos los seis. Esta fue una familia elegida que cambió para siempre quiénes éramos y cuál sería nuestro camino”, subraya ahora la actriz. “Despedirme de nuestro Matty ha sido una oleada de emociones descomunal, como nunca antes había experimentado”.

Quienes aún le recuerdan

En una entrevista con Variety poco después de la muerte de Perry, Aniston ya había explicado que habló con su amigo el mismo día de su fallecimiento. “Había dejado de fumar. Se estaba poniendo en forma. Estaba feliz, eso es todo lo que sé... No tenía dolor. No estaba pasando apuros. Estaba feliz”. Y agregó: “Quiero que la gente sepa que estaba muy sano y que estaba mejorando... Estaba en plena búsqueda. Trabajó muy duro. Le tocó una mala racha. Lo extraño muchísimo. Todos lo extrañamos. ¡Nos hacía reír muchísimo!“.

La tristeza no ha desaparecido, pero al menos el tiempo ha logrado hacer que Aniston sienta la pérdida de otra manera. Ahora, es más consciente que nunca de que el legado de Perry sigue presente entre quienes lo conocieron de cerca, marcado por las risas, la solidaridad y, según ella misma, por el esfuerzo persistente por superar una dura enfermedad que, durante años, afectó su vida y la de quienes lo apreciaban.

El juicio contra Jasveen Sangha, conocida como la “Reina de la Ketamina”, comenzará el 23 de septiembre en Los Ángeles, luego de que la justicia pospuso la fecha inicialmente prevista.

Sangha enfrenta cinco cargos de distribución de ketamina, incluyendo uno relacionado con la muerte del actor Matthew Perry, recordado mundialmente por su papel en la serie “Friends”. El caso representa la única instancia judicial pendiente sobre la muerte del actor, ya que los otros cuatro imputados negociaron acuerdos de culpabilidad con los fiscales.

La decisión del juez federal de aplazar el inicio del proceso, por cuarta vez desde la acusación formal en abril de 2024, responde a la necesidad de que la defensa de Sangha revise la amplia cantidad de pruebas entregadas por la fiscalía.

Los abogados de la acusada solicitaron el tiempo extra para “poder analizar todo el material y terminar su propia investigación”, según expusieron ante el tribunal. Desde su arresto el año pasado, la mujer de 42 años permanece detenida bajo custodia federal.

En la investigación sobre la muerte de Perry, Sangha fue identificada como uno de los dos principales objetivos, junto con el doctor Salvador Plasencia, quien admitió su culpabilidad en la distribución ilegal de ketamina en junio.

Además de Plasencia, el asistente personal de Perry, un amigo y un segundo médico también reconocieron su responsabilidad y colaboran actualmente con las autoridades en el marco del proceso, aguardando sus sentencias.

Matthew Perry, hallado sin vida en su casa el 23 de octubre de 2023, tenía 54 años al momento de su fallecimiento. La autopsia reveló que el actor consumía ketamina como parte de un tratamiento contra la depresión, una práctica considerada cada vez más habitual fuera de su uso quirúrgico tradicional.

Sin embargo, los fiscales sostienen que, al no recibir la cantidad deseada de su médico habitual, Perry recurrió primero a Plasencia y posteriormente a Sangha en busca del fármaco, incurriendo en una cadena de adquisiciones ilegales.

Según la acusación, Sangha se promocionaba como “una distribuidora de drogas para celebridades con productos de alta calidad”.

En los expedientes judiciales consta el testimonio del asistente y el amigo de Perry, quienes reconocieron haber actuado como intermediarios en la compra de grandes cantidades de ketamina para el actor “incluyendo 25 frascos por seis mil dólares en efectivo pocos días antes de su muerte”. Los fiscales alegan que esa transacción incluyó las dosis finalmente letales.

El expediente describe el impacto de estas operaciones entre particulares y subraya que “Sangha vendía ketamina a un círculo de clientes VIP, desarrollando una reputación como proveedora de confianza en el circuito de Hollywood”.

La acusada insiste en su inocencia desde el inicio del proceso y ha declarado no haber incumplido la ley. En contraste, los demás implicados han cooperado con la fiscalía, facilitando detalles sobre la red de distribución.

Terapia con Ketamina

El caso pone en relieve el debate en Estados Unidos sobre el uso de ketamina con fines terapéuticos más allá de su función anestésica. La defensa de Sangha ha manifestado que “requieren tiempo suficiente para examinar las posibles fallas en la cadena de custodia de las pruebas y evaluar la credibilidad de los testigos clave”.

Uno de los abogados enfatizó que “la cantidad de evidencia presentada en este caso es inmensa, y la complejidad del mismo demanda una preparación exhaustiva”.

Las autoridades federales han mantenido bajo reserva detalles adicionales sobre la evidencia recolectada, aunque confirmaron que los insumos implicados “procedían de canales ilegales y no contaban con controles sanitarios”.

El proceso judicial continuará en medio de la atención mediática que genera la figura de Perry y las implicancias del consumo y tráfico de ketamina en los ámbitos artísticos de Hollywood.

Shakira se pone al día con su fanaticada en Los Ángeles, luego de verse obligada a posponer sus dos conciertos en dicha ciudad programados para su realización en junio pasado, por cuenta de las protestas de la comunidad latina contra las redadas masivas de migración lideradas por el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de Estados Unidos.

La barranquillera se presentó en la noche del lunes 4 de agosto con Black Eyed Peas como invitado especial, junto a la que interpretó su colaboración Girl Like Me por primera vez en vivo, sumado a la incorporación al repertorio de Men In This Town, tema de su álbum Loba que hasta entonces no había interpretado en vivo y decidió sumarlo por petición de sus fans.

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Como viene sucediendo a lo largo de Las mujeres ya no lloran World Tour, distintas celebridades se han reportado como parte del público, en los palcos, o incluso tras bambalinas, departiendo con la cantante de manera más cercana.

Ese fue el caso del actor Matt LeBlanc, reconocido por interpretar el personaje de Joey Tribbiani en la comedia de situación Friends, reconocida como una de las más exitosas y populares de todos los tiempos.

La propia Shakira compartió el momento en su cuenta de Instagram, acompañando el carrete de imágenes y videos recogiendo lo mejor de su primera noche en el SoFi Stadium. Allí publicó la foto de su encuentro con LeBlanc, luciendo sonrientes al momento de la instantánea.

Otras celebridades que tuvieron la posibilidad de estar tras bambalinas incluyeron a la pareja de actores mexicanos Diego Boneta y Renata Notni, así como a Taylor Zakhar Pérez, recordado por su papel protagonista en la serie de películas El stand de los besos; y Uzo Aduba, reconocida por su trabajo en la serie Orange Is The New Black, de Netflix.

Así será el paso de ‘Las mujeres ya no lloran World Tour’ por América Latina en el segundo semestre de 2025

México será el destino elegido por Shakira para reanudar su actividad en vivo por Latinoamérica, una vez cumpla con sus compromisos pendientes en Estados Unidos, que incluyen una parada en el Global Citizen Festival 2025 el 27 de septiembre, donde compartirá tarima con The Weeknd en un evento con fines benéficos.

En suelo mexicano, Shakira extenderá su récord de más fechas durante una misma gira en el estadio GNP Seguros de Ciudad de México. Y es que, a las siete fechas anunciadas en el primer semestre, se suman otras cinco que se realizarán entre agosto y septiembre para establecer una marca de 12 conciertos. A estos se le suman paradas en otras ciudades, con las que concretará uno de sus pasos más extensos por dicho país y el de más boletas vendidas en toda su historia, superando el millón de entradas.

El anuncio que genera más expectativa es el de su regreso a Colombia para tres presentaciones: dos en el estadio Pascual Guerrero de Cali los días 25 y 26 de octubre, y otra en el Vive Claro de Bogotá el 1 de noviembre.

La visita de la barranquillera a Cali marcará el regreso de la barranquillera a la capital del Valle, 19 años después de su última visita, el 19 de noviembre de 2006, durante el Tour Fijación Oral.

En cuanto a la capital del país, Shakira tocará en el Vive Claro, convirtiéndose en la primera artista colombiana en presentarse en el recinto, sumándose a una programación que incluye a Green Day, Linkin Park, Imagine Dragons y Kendrick Lamar, entre otros.

Este es el itinerario a la fecha de Las mujeres ya no lloran World Tour en su regreso a Latinoamérica, programado para el segundo semestre de 2025:

• 14 de agosto: Estadio Héroe de Nacozari, Hermosillo (México)
• 17 de agosto: Estadio UACH, Chihuahua (México)
• 23 de agosto: Parque Fundidora, Monterrey (México)
• 26 de agosto: Estadio GNP Seguros, Ciudad de México (México)
• 2 de septiembre: Estadio Corregidora, Querétaro (México)
• 6 de septiembre: Estadio Akron, Guadalajara (México)
• 11 de septiembre: Estadio Cuauhtémoc, Puebla (México)
• 18 de septiembre: Estadio GNP Seguros, Ciudad de México (México)
• 24 de septiembre: Estadio Luis “Pirata” Fuente, Veracruz (México)
• 26 de septiembre: Estadio Olímpico, Santo Domingo (República Dominicana)
• 25 de octubre: Estadio Pascual Guerrero, Cali (Colombia)
• 26 de octubre: Estadio Pascual Guerrero, Cali (Colombia)
• 1 de noviembre: Vive Claro, Bogotá (Colombia)
• 8 de noviembre: Estadio Olímpico Atahualpa, Quito (Ecuador)
• 9 de noviembre: Estadio Olímpico Atahualpa, Quito (Ecuador)
• 11 de noviembre: Estadio Olímpico Atahualpa, Quito (Ecuador)
• 15 de noviembre: Estadio Nacional, Lima (Perú)
• 22 de noviembre: Estadio Nacional, Santiago (Chile)
• 28 de noviembre: Estadio Ueno La Nueva Olla, Asunción (Paraguay)
• 29 de noviembre: Estadio Ueno La Nueva Olla, Asunción (Paraguay)
• 3 de diciembre: Estadio Centenario, Montevideo (Uruguay)
• 4 de diciembre: Estadio Centenario, Montevideo (Uruguay)
• 8 de diciembre: Estadio Vélez Sarsfield, Buenos Aires (Argentina)
• 9 de diciembre: Estadio Vélez Sarsfield, Buenos Aires (Argentina)

A la hora de sentarme frente a cualquier pantalla con el objetivo de disfrutar un videojuego, de forma inconsciente siempre me hago las mismas preguntas. Tengo mis géneros preferidos, mis tópicos preferidos, y en base a mi formación, experiencia y obviamente, gustos, hay ciertas cosas en las que me fijo más o le pongo más atención. Al menos para mí, un videojuego es un conjunto de aristas que se toman de la mano para conformar un producto final, y cada una de ellas puede sumar o restar, en su defecto. Cuando vi el primer avance de Primal Planet hubo mucha información que ingresó por mi retina: un bellísimo estilo pixel art, un metroidvania clásico en su esencia, dinosaurios y una historia que logró cautivar mi corazón instantáneamente.

La propuesta inicial del videojuego desarrollado por Seethingswarm (equipo conformado por un solo hombre llamado Albert van Zyl) y editado por Pretty Soon comienza con una escena con la que muchos podemos generar empatía, más allá de los tiempos y contextos: una fogata encendida en medio de la nada, con una familia prehistórica acurrucada alrededor del fuego antes de que todo se desmorone. Un hombre que, inicialmente, pierde a su familia y un pequeño dinosaurio con la misma suerte, que se convertirá en nuestro sidekick. Así comienza esta mezcla inesperada de metroidvania, simulador de supervivencia y carta de amor pixelada a la era de los dinosaurios, una temática que Jurassic Park puso en lo alto del cine en 1993 pero que en los videojuegos ya tenía su pequeño nicho, con títulos como E.V.O: Search for Eden (1992), Cadillacs and Dinosaurs (1992), Joe & Mac: Caveman Ninja (1991) o Prehistorik (1991), entre otros.

Obviamente, luego de la película de Steven Spielberg todo se acrecentó y llegaron otros grandes exponentes como Dino Crisis (1999) o Turok: Dinosaur Hunter (1997). Incluso Ross, de la serie Friends, tenía una obsesión con los dinosaurios. Con los años todo comenzó a desvanecerse, los exponentes que salían eran parte de algo que ya habíamos visto, y no había muchas producciones -en general- que supieran explotar este fenómeno. Sin embargo, Primal Planet logra con creces aferrarse a la temática de forma exitosa. Visualmente, el juego es una joya. Es de esos exponentes que te hacen capturar la pantalla para guardar sus postales. Los ciclos del día, la fauna en movimiento, los cielos teñidos de púrpura o tonos anaranjados, todo bajo un estilo pixel art que denota una dedicación absurda a los detalles. Y es que la impronta visual cala tan profundo, que hasta logra sustentar toda su historia sin diálogos. Todo se comunica con gestos, miradas y pequeñas animaciones cargadas de intención.

Técnicamente es un metroidvania, de eso no hay duda. Pero -por suerte- se aleja de muchos de los vicios del género. No hay jefes a cada rato ni combates eternos cargados de extrema dificultad. De hecho, la exploración es casi un personaje más, un elemento que propone. El hecho de poder moverse por una tierra salvaje donde cada animal puede darte un punto de experiencia o quitarte un punto de vida, lo hace aún más interesante (y por momentos, desmedido, pero ya vamos a llegar a eso). Los combates son rápidos, simples y con ese toque retro donde todo pasa volando. Las peleas, en su gran mayoría, son opcionales. Podemos combatir, pero también podemos elegir otro camino y volver un poco mejor preparados para la batalla. Si morimos, el castigo es leve, pero no viene mal guardar en cada punto que encontremos. En este sentido, el juego tiene checkpoints frecuentes, recursos fáciles de recuperar y un loop que rara vez se siente injusto. En este contexto, se siente diferente a otras grandes experiencias como Blade Chimera, Blasphemous, Bloodstained: Ritual of the Night o Ultros, por solo nombrar algunos. No es mejor ni peor, es simplemente diferente, quizás con una búsqueda más cercana a la exploración y la apreciación del todo, que a la acción intensa y explosiva.

Como decíamos antes, Primal Planet es un metroidvania, pero su sistema de progreso es más RPG que otra cosa: subimos stats con puntos que vamos ganando, desbloqueamos habilidades tanto para nuestro amigable cavernícola como también para nuestro pequeño dinosaurio amigo, y de esa forma vamos armando nuestro estilo de juego. El menú es simple, pero nos deja en claro que, de entrada, no podemos subir de nivel todo lo que queramos, ni podemos craftear cualquier cosa. Hay elementos bloqueados que se habilitan con el paso del tiempo, lo que nos obliga a tener que elegir bien cuál es el camino que queremos seguir.

Como tercera columna, Primal Planet tiene una mecánica de supervivencia que nos permite cocinar carne para curarnos, crear antídotos, mejorar la capacidad de respirar bajo el agua, crear lanzas, crear antorchas, etc. Básicamente, todo lo que vemos en esos simples pero completos menús tiene un propósito concreto. Albert van Zyl fue un poquito más allá, y además de creaftear elementos nuevos, nos permite interactuar con los entornos, por así decirlo. Podemos lanzar carne cruda para distraer enemigos, limones para esquivar insectos, o usar lanzas como plataformas improvisadas. Como si fuese poco, nuestra base de descanso (un campamento con tiendas y todo) también se puede mejorar y usar no sólo como centro de descanso, sino como un lugar de creación de otros elementos y upgrades. Todo encaja en un ecosistema que se siente vivo, aunque no siempre amable. Por más simple que se vea la estructura 2D del juego, todo está pensado para que el ambiente general se sienta como un mundo que tiene sus propias causas y consecuencias. Siempre hay algo ocurriendo a nuestro alrededor, aunque no nos afecte directamente.

Como dije antes, no estamos solos en esta aventura. A nuestro lado, sigiloso y pendiente de todo lo que ocurre en nuestra cercanía, tenemos a un pequeño dinosaurio fiel, listo para atacar y defendernos. No es fuerte en primera instancia, pero es ágil, inmortal y realmente encantador, aunque sea un cúmulo de píxeles. El juego te permite también reclutar a otros personajes, cada uno con habilidades distintas que nos van a ayudar en los momentos de combate y, aunque no sean muchos, toda ayuda se siente una bendición.

Primal Planet se esfuerza por crear un sentido de cordialidad, incluso en épocas prehistóricas. La sensación de comunidad está ahí, se siente palpable no solo al exponer esa breve separación de nuestra familia, sino que más tarde, cuando nos volvemos a reunir con ellos, podemos abrazar a nuestra pareja, cargar y llevar en nuestra espalda a nuestra pequeña descendencia y luchar junto a otros cavernícolas colegas. Como broche de oro, el momento de calmarnos se ve representado con toda nuestra familia alrededor de una cálida fogata. Como pasaba en el Tomb Raider de 2013, ese momento de fogata al aire libre no solo nos resguarda del frío y la intemperie, sino que también era el acceso directo al menú de crafteo y upgrades.

¿No mencioné a los alienígenas? Seguramente se me pasó, pero sí, Primal Planet tiene alienígenas. Así como antes mencioné todo ese ecosistema lleno de vida que propone el diseño general del juego, como delfines saltando en el fondo, a los pocos minutos de juego podemos ver unas naves que se desplazan por los cielos. Es el primer indicio de que en ese pasado, en esa época donde los Tiranosaurio Rex surcaban la tierra en busca de alimento, una invasión alienígena ocurría de fondo. ¿Por qué? No hay un porqué concreto, y creo que lo correcto sería: ¿por qué no? Narrativa y visualmente, creo que hay una perfecta sincronía entre naturaleza salvaje y tecnología extraterrestre, no sólo como recurso visual, sino también como foco para abrir la puerta a temas como la colonización, la explotación y el choque entre lo ancestral y lo artificial.

Si nos ponemos en los zapatos de nuestro personaje, hay una ruptura de su normalidad no sólo por catástrofes naturales, sino también por invasores del espacio y otros seres humanos que no tienen buenas intenciones (¡parecen caníbales!). No importa desde qué lugar venga el ataque: sea quién sea, termina siendo un perpetrador, alguien que quiere irrumpir en nuestro tranquilo y apacible estilo de vida y se mete con nuestra familia.

No puedo dejar de decir que perderse en los inmensos pagos de Primal Planet es moneda corriente. El mapa (puntualmente), en cuanto a diseño y propósito, es vago y -muchas veces- sin demasiada utilidad. Hay momentos en los que comenzamos a dar vueltas, yendo y viniendo decenas de veces por el mismo lugar sin saber qué nos falta para poder avanzar. Pero el verdadero problema llega cuando el juego intenta sostenerse a lo largo del tiempo. Las mecánicas de juego se sienten muy bien, pero en lo repetitivo encuentran su calvario.

El ritmo inicial es tan potente y dinámico, que el resto del juego lucha por mantener ese nivel de intensidad emocional y por momentos tambalea. Algunos jefes son memorables y otros, olvidables. A veces, una mosca de no más de cinco píxeles nos quita la misma cantidad de energía que un velociraptor cargado de violencia, y se siente frustrante. Por decirlo de alguna forma, la poca ayuda que propone el mapa, lo repetitivo del juego en su extensión, y algunas cuestiones de equilibrio en la dificultad podrían ser los tres puntos flojos, pero nada de esto rompe la experiencia final. Más allá del resultado final (que sin duda es muy positivo), me es imposible no contemplar el contexto global y mantener en lo alto el hecho de que este videojuego está hecho por una sola persona.

Con Primal Planet tuve de esas sorpresas que rara vez se dan, donde sin conocer a fondo lo que estaba por jugar, terminé descubriendo una propuesta que superó ampliamente mis expectativas, gracias a un pulido muy interesante de todos sus apartados. Me pasó cuando jugué Blackthorne (1994) que me vino en alguna revista del momento. Me pasó con Gobliiins (1991), cuando un amigo me quiso prestar el Ghosts ‘n Goblins pero por un error me terminó dando otro diskette. Y -entre otros- me pasó también con este Primal Planet, un título que sólo elegí revisar por esa relación fiel entre hombre-mascota que llegó profundo a mi lado emocional, donde finalmente me terminé encontrando con una más que grata sorpresa pixel art.

No hay fechas cualquiera, cada uno de los 365 días que forman el año cuentan con conmemoraciones significativas, hechos que los marcaron y que son recordados cada año hasta volverse efemérides.

Las efemérides abarcan desde sucesos legendarios, lastimosas tragedias y avances científicos, hasta nacimientos y muertes de personajes relevantes como líderes sociales, científicos y artistas.

Porque aquel que olvide la historia está condenado a repetirla, aquí están las efemérides más importantes de este viernes 25 de julio.

¿Qué se celebra el 25 de julio?

285: En Roma, el emperador Diocleciano designa a Maximiano como César codirigente.

306: Constantino I es proclamado emperador romano por sus tropas.

315: Cerca del Coliseo, en la ciudad de Roma (Italia) se inaugura el Arco de Constantino para conmemorar la victoria de Constantino I sobre Majencio en el Ponte Milvio.

864: El Edicto de Pistres de Carlos el Calvo ordena medidas defensivas contra los vikingos.

1139: En el Baixo Alentejo (Portugal) los portugueses vencen a los almorávides en la batalla de Ourique y proclaman rey a Afonso Henriques, que cuatro años más tarde será reconocido como monarca de Portugal por Alfonso VII, emperador leonés.

1261: La ciudad de Constantinopla es recapturada por las fuerzas del Imperio de Nicea bajo las órdenes de Alejo Estrategópulos, restableciendo el Imperio bizantino.

1278: En Algeciras ―en el marco de la Reconquista española― el Emirato de Granada y la dinastía maránida vencen al reino de Castilla en la batalla de Algeciras.

1467: En Molinella, cerca de Bolonia (Italia) se libra la batalla de la Riccardina, que es la primera batalla en Italia en la que se usaron muchas armas de fuego.

1496: Termina la conquista de Tenerife y la de Canarias, por parte de los castellanos. En el actual municipio de Los Realejos se erige una capilla (la actual Parroquia Matriz del Apóstol Santiago).

1510: En la actual Libia (norte de África), la Armada Española conquista la villa de Trípoli.

1512: Tropas castellanas, auspiciadas por Fernando el Católico y comandadas por Fadrique Álvarez de Toledo conquistan Pamplona.

1523: En la actual México, el conquistador español Gonzalo de Sandoval funda la villa de Colima.

1524: En la actual Guatemala, el conquistador español Pedro de Alvarado funda la aldea de Santiago de los Caballeros de Guatemala (actual Iximché (al sur de la ciudad de Tecpan Guatemala).

1526: Desde España parte la expedición de García Jofre de Loaísa para asegurar el dominio español sobre las islas Molucas.

1531: En México se funda la aldea de Santiago de Querétaro.

1536: En la actual Colombia, el conquistador español Sebastián de Belalcázar funda la aldea de Santiago de Cali (actual ciudad de Cali, con tres millones de habitantes).

1540: En Perú, el explorador español Juan Pérez de Guevara funda la aldea Moyobamba por órdenes del conquistador español Alonso de Alvarado.

1547: En la actual Ecuador, el conquistador español Francisco de Orellana funda la aldea de Santiago de Guayaquil.

1553: En Argentina, el conquistador español Francisco de Aguirre funda la aldea de Santiago del Estero.

1554: En la catedral de Winchester, la reina inglesa María Tudor se casa con el futuro rey Felipe II de España.

1561: En Francia se publica el Edicto de julio, que prohíbe celebrar asambleas públicas o privadas y administrar los santos sacramentos fuera del método tradicional.

1567: En Venezuela, el conquistador español Diego de Losada funda la aldea de Santiago de León de Caracas.

1577: En Coahuila (México) se funda la Villa del Santiago de Saltillo (hoy Saltillo).

1581: En Lisboa (Portugal) entra solemnemente Felipe II de España y es coronado rey de Portugal.

1582: El marqués de Santa Cruz obtiene para España una decisiva victoria naval de la isla Terceira contra los partidarios de don Antonio, prior de Crato, autoproclamado rey de Portugal en contra de Felipe II.

1593: En Francia, Enrique IV decide abjurar del protestantismo para lograr el trono.

1609: El barco inglés Sea Venture, en ruta hacia la colonia de Virginia, es arrastrado hacia el sur por una tormenta. Los colonos fundan una nueva colonia en las islas Bermudas.

1643: El rey de España Felipe IV establece a Santiago como patrón de España y ordena que en esta fecha se haga una ofrenda anual de 1000 escudos al arzobispado de Santiago de Compostela.

1668: En Shandong (China) a las 20:00 hora local, un violentísimo terremoto de magnitud 8,5 en la escala sismológica de Richter deja un saldo de 47.615 víctimas (Ver Terremotos anteriores al siglo XX).

1693: En el actual estado de Nuevo León (México), el español Ignacio de Maya funda la aldea del Real Santiago de las Sabinas (actual Sabinas Hidalgo).

1788: En Viena (Austria), el compositor Wolfgang Amadeus Mozart completa su Sinfonía n.º 40 en sol menor (K550).

1792: En París se publica el Manifiesto de Brunswick, que promete venganza si algún miembro de la familia real fuera lastimado.

1794: En Francia es ejecutado en la guillotina el poeta André Chénier.

1797: Las Milicias Canarias, bajo el mando del general Antonio Gutiérrez de Otero. rechazan victoriosamente el ataque de una potente flota británica mandada por Horatio Nelson, que pretendía apoderarse de Santa Cruz de Tenerife. En esta acción, Nelson pierde más de 300 soldados y el brazo derecho.

1798: En El Cairo (Egipto) entra triunfante Napoleón Bonaparte.

1812: En San Mateo, el jefe de las fuerzas independentistas venezolanas, Francisco de Miranda, capitula ante el avance de las tropas realistas del general Monteverde.

1819: En las inmediaciones de Bonza (Boyacá) se libra la batalla del Pantano de Vargas. Simón Bolívar exclama la frase celebre “Coronel, salve usted a la Patria” provocando la derrota de las tropas realistas del general Barreiro y ocasionando la Batalla de Boyacá.

1824: En Costa Rica el Partido de Nicoya se anexa al territorio costarricense bajo su propia voluntad

1834: Se decreta la exclusión de la sucesión a la Corona de España del pretendiente carlista Carlos María Isidro de Borbón.

1837: En Londres, William Cooke y Charles Wheatstone se demuestran por primera vez el uso comercial del telégrafo entre los barrios de Euston y Camden Town.

1851: En Ecuador, el general José María Urbina toma el poder y expide un decreto para manumitar a los esclavos. Un año más tarde, la Asamblea Constituyente ratificó el decreto y proveyó los fondos necesarios para la manumisión.

1853: En California es muerto Joaquín Murrieta, el famoso bandido californiano, conocido como el Robin Hood de El Dorado.

1855: Unos 40 km al sureste de Montreaux (Suiza, 46°06’N 7°12’E / 46.1, 7.2) sucede un terremoto de magnitud 8,5 en la escala sismológica de Richter.

1866: El Tuerto de Pirón acomete su primer delito y comienza su vida de bandolero fuera de la ley.

1868: La región de Wyoming se convierte en territorio de los Estados Unidos.

1885: Se establece la nueva diócesis de Madrid-Alcalá, creada por el Concordato de 1851.

1889: En La Gaceta de Madrid se publica la edición corregida del Código Civil.

1893: Se inaugura el Canal de Corinto en el golfo de Corinto (Grecia).

1893: En Managua (Nicaragua), entran las tropas liberales del general José Santos Zelaya López, triunfando la Revolución Liberal que catorce días antes, el 11 de julio, había estallado en León.

1894: Los japoneses abren fuego contra el buque de guerra chino Gaosheng. Comienza la primera Guerra Sino-Japonesa.

1898: Después de dos meses de bombardeo desde el mar, las fuerzas estadounidenses al mando del general Nelson Miles invaden la isla de Puerto Rico por el puerto de Guánica, sin que las tropas españolas opongan demasiada resistencia.

1901: Emilio Aguinaldo, partidario de la independencia de Filipinas, encabeza una insurrección contra Estados Unidos.

1902: En Paraguay se funda el Club Olimpia.

1903: Perrin y Palacios son procesados por la representación de su revista satírica y política El Trueno Gordo.

1905: En Björkök, Guillermo II de Alemania y Nicolás II de Rusia firman un tratado.

1908: En Japón, el químico Kikunae Ikeda de la Universidad Imperial de Tokio descubre que el ingrediente clave de la sopa kombu es el glutamato monosódico y patenta un proceso para manufacturarlo. Se funda la empresa Ajinomoto.

1909: En Barcelona comienza la Semana Trágica.

1909: El pionero francés de la aviación Louis Bleriot, a bordo del biplano Bleriot XI, logra cruzar el Canal de la Mancha desde Calais hasta Dover en 37 minutos. Es el primer ser humano que atraviesa un cuerpo de agua en un artefacto más pesado que el aire (ya antes se había cruzado en globo aerostático).

1911: En la plaza de Córdoba, el torero Angelillo sufre una grave cogida.

1914: El Imperio austrohúngaro rompe relaciones diplomáticas con el Reino de Serbia. Tres días más tarde la invadirá, lo que desencadenará la Primera Guerra Mundial. El Imperio ruso hace saber que no tolerará ningún ataque contra la soberanía de Serbia.

1915: Frente a las costas de Irlanda, submarinos alemanes hunden dos barcos mercantes estadounidenses.

1915: En la Primera Guerra Mundial, el capitán Lanoe Hawker, de las RFC se convierte en el primer aviador militar británico en obtener la Cruz de la Victoria, por derribar tres Luftstreitkräfte (aviones de observación biplazas alemanes) en un solo día, sobre el frente occidental.

1917: En Canadá, el primer ministro Robert Borden introduce el primer impuesto a las ganancias como una medida temporaria (la tasa más baja es de 4 % y la más alta es de 25 %).

1920: En Siria, el ejército francés captura Damasco.

1921: Los restos mortales de El Cid Campeador son trasladados del Ayuntamiento a la Catedral de Burgos.

1921: En España se instaura la censura previa en los temas referentes a Marruecos.

1925: Concluye con resultado satisfactorio la Conferencia franco-española de Madrid sobre Marruecos.

1925: En la Unión Soviética se funda la agencia TASS (Agencia de Telégrafos de la Unión Soviética).

1928: Por real decreto se establece una lotería nacional para conseguir recursos destinados a la construcción de la Ciudad Universitaria de Madrid.

1932: La Unión Soviética y Japón firman un tratado de no agresión.

1934: En Viena (Austria), el canciller democrático austriaco Engelbert Dollfuss, muere asesinado durante un intento, abortado, de golpe de Estado de los nazis.

1936: España, Guerra Civil, Sale de Barcelona hacia el frente de Aragón la Columna Ascaso con unos 2000 milicianos.

1938: En el río Ebro (España) el Ejército republicano lanza una furiosa ofensiva contra los franquistas. Comienza la célebre batalla del Ebro.

1943: En Italia ―tras el desembarco aliado en Sicilia―, Benito Mussolini es derrocado por su propio Gran Concilio y encarcelado junto a sus colaboradores. Lo remplaza Pietro Badoglio.

1944: La Segunda Guerra Mundial, se inicia la Operación Cobra. La División Panzer Lehr recibe la peor parte del ataque

1946: En la laguna de atolón Bikini (en medio del océano Pacífico), Estados Unidos hace detonar bajo el agua la bomba atómica Baker (la quinta detonación nuclear de la Historia humana y la segunda después de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945). Debido a la cantidad de contaminación involuntaria, se considera el primer desastre nuclear. En 1968, Estados Unidos reinstalará en el atolón a 4000 nativos que habían vivido allí hasta 1946, pero debido a las enfermedades tendrá que volver a expulsarlos a otras islas más lejanas.

1946: Se celebra la conferencia de Londres, un intento frustrado de los británicos de reunir a David Ben Gurión y a Hadj Amin para solucionar pacíficamente la convivencia entre judíos y palestinos.

1946: En el Club 500, en Atlantic City (Nueva Jersey), los actores Dean Martin y Jerry Lewis se presentan por primera vez como un dúo cómico.

1947: En Ecuador, el presidente José María Velasco Ibarra renuncia al cargo a favor del coronel golpista Mancheno.

1948: En Ecuador se inaugura la conferencia de Quito, en la que Colombia, Ecuador, Panamá y Venezuela estudian la manera de constituir una sola unidad política y económica.

1950: Walter Ulbricht es elegido secretario general del Partido Socialista Unificado de Alemania.

1952: Se promulga la Constitución de Puerto Rico como Estado Libre Asociado de los Estados Unidos.

1953: En el macizo de Montserrat (España) un choque de tres trenes del ferrocarril de cremallera causa 6 muertos y 107 heridos.

1956: El transatlántico italiano SS Andrea Doria naufraga tras colisionar en medio de una densa niebla con el buque de bandera suiza MS Stockolm. Se hunde al día siguiente y mueren 51 personas.

1957: En Túnez se proclama la república tras 250 años de monarquía.

1958: En Estados Unidos, Luz Marina Zuluaga es coronada como Miss Universo siendo la primera colombiana en ganar el certamen.

1958: En Cotonú se celebra el primer congreso del PRA (Partido de Reagrupamiento Africano).

1959: El hovercraft SR.N1 cruza el canal de la Mancha entre Calais (Francia) y Dover (Inglaterra) en dos horas.

1961: En un discurso, el presidente estadounidense John F. Kennedy amenaza que cualquier ataque sobre Berlín representaría un ataque contra la OTAN.

1965: En el Festival Folk de Newport el cantautor estadounidense Bob Dylan deja de tocar «acústico» y realiza una interpretación «eléctrica», dando un giro trascendental al rock y a la música folk. Nace el folk-rock.

1968: En la Ciudad del Vaticano, el papa Pablo VI publica la encíclica Humanae vítae.

1970: El Senado estadounidense examina los acuerdos con España y reduce la ayuda financiera para incrementar el apoyo en defensa.

1972: En Estados Unidos, el diario Washington Star devela el experimento Tuskegee: desde 1932 el Gobierno mantenía engañadas a 400 familias de Macon (Alabama), enfermas de sífilis, proveyéndoles placebos en lugar de tratamiento.

1973: La Unión Soviética lanza la sonda espacial Mars 5 hacia el planeta Marte.

1975: Turquía recupera el control de todas las bases estadounidenses para protestar contra el embargo de armas.

1975: En Guipúzcoa y Vizcaya (España) finaliza el estado de excepción.

1976: En el marco del programa Viking, la nave espacial Viking 1 toma la famosa fotografía de Cydonia, desatando en la Tierra un fenómeno de pareidolia (la visualización del «rostro» sobre Marte).

1977: Se instituye el día de la patria gallega.

1978: En un hospital de Inglaterra nace el primer «bebé probeta», Louise Brown.

1978: En Santiago de Compostela se concentran 40 000 personas en el Día Nacional Gallego.

1978: En el Cerro Maravilla (Puerto Rico) la policía de Puerto Rico asesina a dos jóvenes independentistas (Caso del Cerro Maravilla).

1979: En Nicaragua, la junta de gobierno revolucionaria nacionaliza la banca y las empresas financieras de capital somocista.

1979: Israel devuelve a Egipto 6000 hectáreas de la península del Sinaí.

1980: Se publica Back in Black de la banda australiana de Hard Rock AC/DC. Se convertiría en el tercer álbum más vendido de la historia.

1980: En Honduras, la Asamblea nacional elige al general Policarpo Paz García, como presidente interino.

1982: En diez provincias españolas se decreta la “alerta roja” a causa de la sequía.

1984: La cosmonauta soviética Svetlana Savítskaya se convierte en la primera mujer que camina por el espacio.

1985: En Estados Unidos se publica que el actor Rock Hudson padece de sida.

1988: En Birmania dimite el general Ne Win, en el poder desde 1962.

1989: El diputado socialista español Enrique Barón es elegido presidente del Parlamento Europeo.

1991: En Santiago de Querétaro (México), el Gobierno de Guatemala y la guerrilla suscriben un acuerdo para lograr la democratización del país.

1992: En Madrid (España) el rey Juan Carlos I inaugura la Casa de América, en presencia de 19 jefes de Estado y de Gobierno.

1992: En el estadio olímpico de Barcelona se inauguran los XXV Juegos Olímpicos.

1993: Israel lanza un ataque masivo contra el Líbano ―la Operación Accountability (según Israel) o Guerra de los Siete Días (según los libaneses)―.

1993: En la ciudad sudafricana de Kenilworth (Ciudad del Cabo) sucede la masacre de la iglesia Saint James.

1993: El ciclista Miguel Induráin gana el Tour de Francia por tercer año consecutivo.

1993: Bolivia le quita el invicto histórico a Brasil en eliminatorias al Mundial de fútbol al vencer por 2 a 0.

1994: El rey Hussein de Jordania y el primer ministro israelí, Isaac Rabin, firman en Washington una reconciliación histórica que pone fin a 46 años de guerra entre los dos países.

1995: En la estación Saint Michel de la línea B del RER (red ferroviaria regional de París) explota un cilindro de gas. Mueren 8 personas y 80 quedan heridas.

1996: En Burundi, Pierre Buyoya depone a Sylvestre Ntibantunganya.

1996: En Los Realejos (islas Canarias) se celebra el quinto centenario de la erección de la Parroquia Matriz del Apóstol Santiago, que fue el primer templo cristiano en las islas, mandado a construir por el español Alonso Fernández de Lugo al darse por concluida la invasión de la isla el 25 de julio de 1496.

1998: Al este de Argelia, el ejército mata a cien integristas dentro de la operación iniciada contra miembros del GIA (Grupo Islámico Armado).

2000: En Francia, un avión Concorde sufre un accidente (Vuelo 4590 de Air France). Mueren las 109 personas a bordo y 4 en tierra.

2000: En la Cumbre de Paz de Camp David, apadrinada por el presidente de Estados Unidos Bill Clinton, palestinos e israelíes no alcanzan acuerdos sobre el futuro de la región.

2001: Frente a la puerta de su casa, en Nueva Delhi (India) muere asesinada la diputada Phoolan Devi, la legendaria exdelincuente «reina de los bandidos», que se había convertido en parlamentaria.

2002: En Mánchester (Inglaterra) se inaugura el Etihad Stadium.

2003: El presidente argentino Néstor Kirchner deroga el decreto que impedía la extradición de los torturadores de la dictadura militar.

2003: En los Campeonatos de Natación de Barcelona, el japonés Kosure Kitajima establece un nuevo récord mundial en los 100 metros braza (59,78 s).

2004: El CES (Centro Económico y Social) advierte que los planes del Gobierno español para cumplir con el Protocolo de Kioto pueden afectar negativamente al empleo.

2004: Portugal solicita ayuda internacional para controlar los incendios que devastan el país.

2004: Más de 100.000 israelíes se manifiestan contra el plan de Ariel Sharón de retirarse de la franja de Gaza.

2004: Un accidente ferroviario se cobra 14 víctimas en Turquía.

2004: El Grupo Santander formaliza una oferta para adquirir el Abbey National Bank; sexto banco británico.

2005: En las calles de Manila decenas de miles de filipinos exigen la dimisión de la presidenta Gloria Macapagal-Arroyo.

2007: En la India, Pratibha Patil se convierte en la primera presidenta mujer.

2009: En la Región Autónoma del Kurdistán (en Irak) se celebran elecciones regionales. En los comicios se eligen el presidente de la Región Autónoma kurda (por voto directo) y el Parlamento regional; las elecciones son otro hito importante en el proceso de normalización y pacificación de Irak y son importantes para definir las relaciones entre la comunidad kurda y el resto del país.

2010: WikiLeaks publica los documentos secretos sobre la Guerra de Afganistán, una de las filtraciones más grandes en la historia militar de Estados Unidos.

2018: Se producen los atentados de As-Suwayda, una serie de ataques terroristas del Estado Islámico en dicha gobernación, dentro de Siria. Fue el peor atentado del año, dejó 315 muertos (entre ellos 7 terroristas suicidas y otros 56 asesinados) y más de 200 heridos.

2022: Despegan desde Reino Unido los aviones E-3 Sentry adquiridos por la Fuerza Aérea de Chile hacia este país

Cumpleaños

1016: Casimiro I, aristócrata polaco (f. 1058).

1109: Alfonso I de Portugal, rey portugués (f. 1185).

1336: Alberto I de Baviera, aristócrata de la familia Wittelsbach (f. 1404).

1562: Katō Kiyomasa, guerrero japonés (f. 1611).

1653: Agostino Steffani, diplomático italiano (f. 1728).

1657: Philipp Heinrich Erlebach, compositor alemán (f. 1714).

1658: Archibald Campbell, aristócrata y canciller escocés (f. 1703).

1734: Ueda Akinari, escritor japonés (f. 1809).

1750: Henry Knox, militar estadounidense (f. 1806).

1753: Santiago de Liniers, militar y virrey del Río de la Plata (f. 1810).

1782: Mariano Boedo, abogado y político argentino (f. 1819).

1788: Santiago Mariño, militar venezolano (f. 1854).

1797: Francisco Javier Echeverría, político mexicano (f. 1852).

1808: Johann Benedict Listing, matemático alemán (f. 1882).

1822: Santiago Arcos Arlegui, político y periodista chileno (f. 1874).

1833: Mariano Casanova, arzobispo católico chileno (f. 1908).

1842: Mariano de la Bárcena, botánico, naturalista e ingeniero mexicano (f. 1901).

1844: Thomas Eakins, artista estadounidense (f. 1916).

1848: Arthur Balfour, político conservador británico, primer ministro (f. 1930).

1853: Manuel Florencio Mantilla, jurista y político argentino (f. 1909).

1853: David Belasco, dramaturgo estadounidense (f. 1931).

1874: Jaime Mendoza Gonzáles, médico, poeta, filántropo, escritor y geógrafo boliviano (f. 1939).

1878: José Betinotti, músico y payador argentino (f. 1915).

1880: Benito Lynch, escritor argentino (f. 1951).

1883: Alfredo Casella, compositor, director de orquesta y pianista italiano (f. 1947).

1886: Gonzalo Rodríguez Lafora, neurólogo y psiquiatra español (f. 1971).

1892: José Monegal, escritor y periodista uruguayo (f. 1968).

1894: Walter Brennan, actor y cantante estadounidense, ganador de tres premios Óscar (f. 1974).

1894: Gavrilo Princip, anarquista serbio-bosnio que mató al príncipe Franz Ferdinand de Austria (f. 1918).

1895: Yvonne Printemps, actriz francesa (f. 1977).

1896: Josephine Tey, escritora británica (f. 1952).

1898: Camilo Daza, primer colombiano en pilotar un avión (f. 1975).

1900: Enrique Amorim, escritor uruguayo (f. 1960).

1901: Lila Lee, actriz estadounidense (f. 1973).

1902: Eric Hoffer, escritor y filósofo estadounidense (f. 1983).

1905: Elías Canetti, escritor búlgaro-británico, premio nobel de literatura de 1981 (f. 1994).

1905: Matías Vega Guerra, político español (f. 1989).

1906: Manuel Díez-Alegría, militar español (f. 1987).

1907: Johnny Hodges, saxofonista y clarinetista estadounidense (f. 1970).

1908: Jack Gilford, actor estadounidense (f. 1990).

1908: Luce Fabbri, anarquista italo-uruguaya (f. 2000).

1909: Gianandrea Gavazzeni, director de orquesta y músico italiano (f. 1996).

1914: Woody Strode, actor estadounidense (f. 1994).

1915: Joseph P. Kennedy, Jr., aviador estadounidense (f. 1944).

1920: Carlos Alconada Aramburú, político radical argentino, ministro de la dictadura (f. 2003).

1920: Jean Carmet, actor francés (f. 1994).

1920: Rosalind Franklin, bióloga molecular británica (f. 1958).

1921: Lionel Terray, montañista francés (f. 1965).

1921: Paul Watzlawick, psicoterapeuta austriaco (f. 2007).

1922: John B. Goodenough, físico alemán-estadounidense.

1922: Elisa Christian Galvé, actriz argentina (f. 2000).

1923: Estelle Getty, actriz estadounidense (f. 2008).

1923: María Gripe, escritora sueca (f. 2007).

1924: Luis Suárez Fernández, historiador español.

1925: Jerry Paris, actor estadounidense (f. 1986).

1927: Carlos Romero Galiana, médico y molinólogo español (f. 2008).

1928: Dolphy, actor, cantante y productor filipino (f. 2012).

1929: Alba Castillo, actriz argentina (f. 2013).

1930: Maureen Forrester, contralto canadiense (f. 2010).

1930: Annie Ross, cantante británica de jazz (f. 2020).

1933: Laly Soldevila, actriz española (f. 1979).

1934: Don Ellis, trompetista estadounidense (f. 1978).

1934: Claude Zidi, director y guionista francés.

1935: Barbara Harris, actriz y cantante estadounidense (f. 2018).

1935: Adnan Khashoggi, empresario árabe (f. 2017).

1935: Santiago Marraco, político español.

1935: Lars Werner, político sueco (f. 2013).

1936: Glenn Murcutt, arquitecto australiano.

1937: Colin Renfrew, arqueólogo británico.

1940: Sergio Faraco, escritor y traductor brasileño.

1941: Raúl Ruiz, cineasta chileno (f. 2011).

1941: Nate Thurmond, baloncestista estadounidense.

1942: Bruce Woodley, cantante, compositor y guitarrista australiano, de la banda The Seekers.

1943: Jim McCarty, cantante y baterista británico, de la banda The Yardbirds.

1943: Erika Steinbach, política alemana.

1945: Juan Carlos Cárdenas, futbolista argentino.

1945: Ventura Pons, cineasta español.

1946: José Areas, baterista nicaragüense, de la banda Santana.

1946: Rita Marley, cantante cubana.

1947: Gabriel Parra, baterista chileno, de la banda Los Jaivas (f. 1988).

1947: Adolfo Rodríguez Saá, político argentino, presidente en 2001.

1948: José María Benegas, dirigente socialista español.

1948: Zipacná de León, artista guatemalteco (f. 2002).

1951: Verdine White, bajista estadounidense, de la banda Earth, Wind and Fire.

1952: Eduardo Souto de Moura, arquitecto portugués.

1952: Huang Wenyong, actor malayo-singapureano (f. 2013).

1953: Margarita Isabel, actriz mexicana.

1953: Robert Zoellick, banquero estadounidense, expresidente del Banco Mundial.

1954: Santiago Auserón, músico español, de las bandas Radio Futura y Juan Perro.

1954: Lynne Frederick, actriz británico-estadounidense (f. 1994).

1954: Walter Payton, futbolista estadounidense (f. 1999).

1955: Iman, modelo somalí.

1956: Frances Arnold, científica estadounidense.

1957: Steve Podborski, esquiador canadiense.

1958: Alexei Filippenko, astrofísico y educador estadounidense.

1958: Thurston Moore, cantante, compositor, guitarrista y productor estadounidense, de las bandas Sonic Youth y Ciccone Youth.

1959: Anatoly Onoprienko, asesino ucraniano (f. 2013).

1959: Nicanor Vélez, poeta colombiano (f. 2011).

1963: Julian Hodgson, ajedrecista británico.

1964: Anne Applebaum, periodista y escritora estadounidense.

1965: Illeana Douglas, actriz, directora, productora y guionista estadounidense.

1966: Ricardo López, boxeador mexicano.

1966: Jaume Fort, jugador y entrenador español de balonmano.

1967: Matt LeBlanc, actor y productor estadounidense, famoso por la serie Friends.

1969: Jon Barry, baloncestista y comentarista deportivo estadounidense.

1970: Ernesto Alterio, actor argentino.

1970: Jorge Javier Vázquez, presentador de televisión español.

1971: Tracy Murray, baloncestista estadounidense.

1973: David Denman, actor estadounidense.

1973: Mauricio Aspe, actor mexicano.

1973: Dani Filth, cantante, compositor y actor británico, de la banda Cradle of Filth.

1973: Kevin Phillips, futbolista británico.

1973: Igli Tare, futbolista albanés.

1973: Guillermo Mota, beisbolista dominicano.

1973: Zé María, futbolista brasileño.

1974: Kenzo Suzuki, luchador profesional japonés.

1974: Lauren Faust, animador estadounidense.

1974: Paul Epworth, músico, compositor y productor discográfico británico.

1975: Jody Craddock, futbolista británico.

1975: Jean-Claude Darcheville, futbolista francés.

1975: El Zorro, luchador mexicano.

1976: Tera Patrick, actriz porno estadounidense.

1976: Javier Vázquez, beisbolista puertorriqueño.

1977: Kenny Thomas, baloncestista estadounidense.

1978: Louise Brown, primera niña probeta, personalidad británica.

1978: Paco Peña (Francisco Peña Romero), futbolista español.

1978: Carmen Gloria Bresky, actriz chilena

1979: Margarita Magaña, actriz mexicana.

1979: Juan Pablo Di Pace, actor argentino.

1980: Diam’s, cantante francés de rap.

1980: Samuel Sheinbein, asesino estadounidense-israelí (f. 2014).

1980: Toni Vilander, piloto de carreras finlandés.

1981: Conor Casey, futbolista estadounidense.

1981: Konstantinos Charalambidis, futbolista chipriota.

1981: Fergal Devitt, luchador profesional irlandés.

1982: Brad Renfro, actor estadounidense (f. 2008).

1983: Nenad Krstić, baloncestista serbio.

1984: Loukas Mavrokefalidis, baloncestista griego.

1984: Shotta, rapero español.

1985: James Lafferty, actor estadounidense.

1985: Nelson Piquet, Jr., piloto brasileño de automovilismo.

1985: Hugo Rodallega, futbolista colombiano.

1985: Shantel VanSanten, actriz y modelo estadounidense.

1986: Barbara Meier, modelo alemana.

1986: Hulk, futbolista brasileño.

1987: Michael Welch, actor estadounidense.

1988: Yonny Hernández, es un piloto colombiano de motociclismo.

1988: Sarah Geronimo, cantante, compositora, bailarina y actriz filipina.

1988: Heather Marks, modelo canadiense.

1988: Paulinho, futbolista brasileño.

1988: Anthony Stokes, futbolista irlandés.

1989: Andrew Caldwell, actor estadounidense.

1990: Carlos Carbonero, futbolista colombiano.

1990: Wakaso Mubarak, futbolista ghanés.

1992: Lucia Aiello, artista y bailarina.

1993: Karol Mészáros, futbolista eslovaco.

2000: Meg Donnelly, actriz y cantante estadounidense.

2002: Adam Hložek, futbolista checo.

Fallecimientos

306: Constancio Cloro, emperador romano (n. 250).

851: Teodomiro, mártir mozárabe, natural y patrón de la ciudad de Carmona.

1409: Martín el Joven, rey siciliano (n. 1374).

1471: Thomas à Kempis, sacerdote y místico alemán (n. 1380).

1472: Carlos de Artois, aristócrata y militar francés (n. 1394).

1492: Inocencio VIII (Giovanni Battista Cybo), papa italiano (n. 1432).

1564: Fernando I de Habsburgo, emperador alemán (n. 1503).

1572: Isaac Luria, rabino y místico otomano (n. 1534).

1608: Pomponio Nenna, compositor italiano (n. 1556).

1616: Andreas Libavius, físico y químico alemán (n. 1550).

1790: Johann Bernhard Basedow, educador y reformador alemán (n. 1723).

1794: André Chénier, poeta francés (n. 1762).

1834: Samuel Taylor Coleridge, poeta, crítico y filósofo británico (n. 1772).

1842: Dominique-Jean Larrey, cirujano francés (n. 1766).

1843: Charles Macintosh, inventor y químico escocés (n. 1766).

1853: Joaquín Murrieta, criminal mexicano (n. 1829).

1854: José Lino Matute, político hondureño, presidente de su país (n. 1780).

1887: John Taylor, líder mormón estadounidense (n. 1808).

1912: Fernando Álvarez de Sotomayor y Flores, militar e inventor español (n. 1844).

1918: Carlos Guido Spano, poeta argentino (n. 1827).

1933: Gustav Embden, bioquímico alemán (n. 1874).

1934: Engelbert Dollfuß, canciller austriaco, asesinado por los nazis (n. 1892).

1934: Néstor Majnó, anarquista ucraniano (n. 1889).

1943: Tomás Rueda Vargas, escritor y educador colombiano (n. 1879).

1949: Guillermo Tell Villegas Pulido, periodista y político venezolano (n. 1854).

1959: Wolfram Hirth, piloto e ingeniero aeronáutico alemán (n. 1900).

1963: Ugo Cerletti, neurólogo italiano (n. 1877).

1966: Frank O’Hara, poeta estadounidense (n. 1926).

1969: Otto Dix, pintor alemán (n. 1891).

1972: Américo Castro, historiador español (n. 1885).

1980: Vladímir Vysotski, poeta, cantante y actor ruso (n. 1938).

1982: Hal Foster, dibujante estadounidense de cómic (n. 1892).

1984: Big Mama Thornton, cantante, baterista y compositora estadounidense (n. 1926).

1984: José Mauro de Vasconcelos, escritor brasileño (n. 1920).

1985: Santiago Montero Díaz, historiador español (n. 1911).

1986: Vincente Minnelli, cineasta estadounidense (n. 1903).

1988: Josep Raich, futbolista español (n. 1913).

1988: Judith Barsi, actriz infantil estadounidense, asesinada (n. 1978).

1989: Steve Rubell, propietario del night club Studio 54 (n. 1943).

1991: Lázar Kaganóvich, político soviético (n. 1893).

1991: Román Perpiñá Grau, economista español (n. 1902).

1991: Eduardo de Guzmán, escritor español (n. 1908).

1992: Alfred Drake, actor y cantante estadounidense (n. 1914).

1992: Clemente Vargas Jr., locutor y disc jockey de radio venezolano (n. 1935).

1995: Toru Kumon, matemático japonés (n. 1914).

1995: Osvaldo Pugliese, pianista, director de orquesta y compositor argentino (n. 1905).

1997: Ben Hogan, golfista estadounidense (n. 1912).

1998: Tal Farlow, guitarrista estadounidense de jazz (n. 1921).

1998: Evangelos Papastratos, empresario griego, cofundador de la empresa de cigarros Papastratos (n. 1910).

2001: Phoolan Devi, política india (n. 1963).

2001: Carmen Portinho, ingeniera civil, urbanista y feminista brasileña (n. 1903).

2002:  Guillermo Borda, renombrado jurista argentino dedicado principalmente al estudio del Derecho Civil. Además de Ministro del Interior y Ministro de la Corte Suprema de Justicia (n. 1914).

2002: Abdel Rahman Badawi, filósofo y poeta egipcio (n. 1917).

2002: Rudi Dornbusch, economista alemán (n. 1942).

2003: Ludwig Bölkow, ingeniero aeronáutico alemán (n. 1912).

2003: Erik Brann, cantante y guitarrista estadounidense, de la banda Iron Butterfly (n. 1950).

2003: John Schlesinger, cineasta británico (n. 1926).

2005: Albert Mangelsdorff, trombonista alemán de jazz (n. 1928).

2006: Carl Brashear, maestro de buceo y militar estadounidense (n. 1931).

2007: Bernd Jakubowski, futbolista alemán (n. 1952).

2007: Jesse Marunde, strongman y halterófilo estadounidense (n. 1979).

2008: Randy Pausch, profesor estadounidense de informática (n. 1960).

2009: Harry Patch, soldado supercentenario británico (n. 1898).

2010: Vasco de Almeida e Costa, militar portugués, primer ministro en 1976 (n. 1932).

2010: José Antonio Corrales, arquitecto español (n. 1921).

2010: José Segú, ciclista español (n. 1935).

2011: Michael Cacoyannis, cineasta y guionista chipriota (n. 1922).

2012: Franz West, pintor y escultor austriaco (n. 1947).

2013: Steve Berrios, baterista estadounidense (n. 1945).

2013: Hugh Huxley, biólogo británico-estadounidense (n. 1924).

2013: Bernadette Lafont, actriz francesa (n. 1938).

2013: Kongar-ol Ondar, cantante ruso (n. 1962).

2018: Sergio Marchionne, empresario italiano (n. 1952).

2019: Béji Caïd Essebsi, político y abogado tunecino, presidente de Túnez entre 2014 y 2019 (n. 1926).

2020: John Saxon, actor estadounidense (n. 1935).

2020: Juan Carlos Ricci, actor y director argentino (n. 1950).

2020: Peter Green, guitarrista británico, de la banda Fleetwood Mac (n. 1946).

2021: Claudio Valdés, cantante gitano chileno (n. 1992).

2022: Paul Sorvino, actor estadounidense (n. 1939).

Matt LeBlanc logró un lugar privilegiado en la cultura popular gracias a su papel como Joey Tribbiani en Friends, pero pocos conocen la amplitud de su recorrido profesional y la huella personal que dejó en el set. De sus primeros pasos fuera del radar de Hollywood al furor global de la sitcom, pasando por un accidente que reveló la humanidad del elenco y momentos que definieron a toda una generación, su historia es tan fascinante como el personaje que encarnó por una década.

Cómo comenzó su carrera Matt LeBlanc

Nacido el 25 de julio de 1967 en Newton, Massachusetts, Matt LeBlanc creció en una familia de ascendencia franco-canadiense e italiana, según detalla Encyclopaedia Britannica. Alejado de los focos de Hollywood en su niñez, buscó su oportunidad primero en el mundo de la moda y la publicidad, trabajando como modelo y protagonizando comerciales para marcas como Heinz y Levi’s. Sobre esa etapa, Los Angeles Times recordó que el joven Matt prefería las motos y la carpintería, pero pronto encontró mayor libertad creativa frente a la cámara.

Su salto a la actuación se produjo con papeles secundarios en series como TV 101, Just the Ten of Us, Married... with Children y su spin-off Top of the Heap. Además, se lo pudo ver en videoclips de bandas internacionales como Miracle de Jon Bon Jovi, según recoge Rolling Stone. El reconocimiento, sin embargo, todavía le resultaba esquivo: el propio LeBlanc confesó en una entrevista con The Mirror en 2011 que estuvo cerca de dejar la actuación antes de quedar seleccionado en el casting de Friends en 1994.

Fue su audición para el papel de Joey Tribbiani la que definió su destino. Como recuerda Vulture, la combinación de ingenuidad, simpatía y carisma sencillo cautivó a los productores y selló su ingreso definitivo a la élite del entretenimiento.

El antes y el después de Friends de Matt LeBlanc

El impacto de Friends en la vida de LeBlanc fue inmediato y definitivo. Joey Tribbiani, ese actor de poca fortuna y grandes sueños envuelto en situaciones cómicas, se transformó en uno de los personajes favoritos del público. El show, que durante diez años se mantuvo al tope de los ratings y llegó a más de cien países, convirtió a LeBlanc en un sinónimo de comedia televisiva, tal como reflejó The New York Times.

En sus primeras temporadas, el elenco percibía salarios modestos, aunque el fenómeno creció al punto que en los últimos años alcanzaron el millón de dólares por episodio, de acuerdo a The Hollywood Reporter y Business Insider. Ese crecimiento elevó la popularidad de LeBlanc y lo llevó a recibir nominaciones a los premios Emmy y el reconocimiento del Screen Actors Guild Award junto al resto del elenco. Sobre esos años, recordó en diálogo con The New York Times que incluso llegó a pasar de alquilar un pequeño apartamento a disfrutar de la fama internacional, aunque admitió que debió afrontar el desafío de evitar quedar encasillado.

Tras el final de Friends en 2004, afrontó el reto de protagonizar el spin-off Joey, emitido por NBC, que lo mostró mudándose a Los Ángeles para continuar su carrera como actor. Sin embargo, la magia y el fenómeno de la serie original no lograron repetirse, y el proyecto finalizó en la segunda temporada, como repasó Variety. Luego de este traspié, LeBlanc optó por alejarse del trabajo actoral durante varios años, hasta regresar con fuerza como protagonista de la comedia británica Episodes. Allí interpretó una versión satírica de sí mismo, lo que le valió el reconocimiento de la crítica y la obtención de un Globo de Oro en 2012, según remarcó BBC News. Su carrera se renovó con las series Man with a Plan y como presentador de Top Gear, experiencias que ampliaron su repertorio y demostraron su versatilidad, de acuerdo con lo publicado por la BBC y USA Today.

LeBlanc nunca renegó de Joey Tribbiani. “Estoy muy orgulloso de ese show. No siento la necesidad de dejarlo atrás. Es algo que nuevas generaciones descubren cada año y logra que la gente ría. Ha traído mucha alegría”, expresó en una entrevista con The New York Times en 2017, diferenciándose de aquellos actores que buscan despegarse de personajes icónicos.

Los icónicos momentos de Matt LeBlanc en Friends

La construcción del personaje de Joey estuvo repleta de secuencias que se volvieron históricas para los fans. Su frase “How you doin’?”, convertida en marca personal, se coló en el habla popular y pasó a ser, según BBC Culture y Today, uno de los guiños más imitados y festejados de la televisión. La dinámica con Chandler Bing, los enredos amorosos y sus luchas por progresar en la actuación alimentaron buena parte del humor y el corazón de la serie.

Uno de los momentos más recordados del actor en el set sucedió fuera del guion. Durante la grabación del episodio The One Where No One Is Ready, una caída durante una escena derivó en una dislocación de hombro para LeBlanc. Tal como reconstruyó Entertainment Weekly, el accidente llevó a suspender la grabación y expuso el compañerismo y la solidaridad del elenco y del equipo técnico. LeBlanc tuvo que ausentarse y reapareció en los episodios siguientes utilizando un cabestrillo: los guionistas incorporaron el detalle justificando que Joey se había lastimado saltando sobre la cama. El propio LeBlanc y David Schwimmer recordaron esa noche durante el especial Friends: The Reunion de HBO Max, donde se repasaron imágenes del detrás de escena y el susto que vivió el equipo en aquel rodaje. Con el tiempo, el propio Matt supo bromear sobre el incidente y, según relató en el reencuentro de 2021, aquel episodio sirvió para fortalecer la confianza y el afecto entre los actores, una dinámica fundamental para sostener la serie durante tantos años.

Otras escenas memorables de LeBlanc incluyen la obsesión de Joey por la comida, sus malentendidos lingüísticos, las inolvidables competencias con Chandler y su manera peculiar de enfrentar la vida. Según sintetizó Encyclopaedia Britannica, muchos de esos gestos y ocurrencias trascendieron la pantalla y le dieron al personaje un lugar único en el corazón del público.

La figura de Matt LeBlanc sigue asociada al carisma, la resiliencia y la autenticidad. Su trayecto —del joven que buscaba una oportunidad en la actuación al protagonista de una de las series más vistas de la historia— refleja la capacidad de reinventarse sin perder la esencia. Hoy, Joey Tribbiani es un personaje inmortal, y LeBlanc un ejemplo de cómo el talento, la humildad y la perseverancia pueden confluir para construir una carrera brillante y cercana al público de todas las edades.

La muerte de Matthew Perry, el querido actor de Friends, continúa dejando un rastro de consecuencias legales.

Este miércoles 23 de julio, el Departamento de Justicia de Estados Unidos confirmó que el Dr. Salvador Plasencia se declaró culpable de cuatro cargos por distribución de ketamina, convirtiéndose en el cuarto condenado en relación con el fallecimiento del actor, ocurrido en octubre de 2023.

Según informó ABC News, la audiencia en la que se formalizó la declaración de culpabilidad se celebró en una corte federal de California.

Aunque Plasencia no era el médico tratante de Perry en el momento de su muerte, los fiscales alegaron que su historial de suministro de ketamina contribuyó a la cadena de suministro ilícita que terminó cobrándole la vida al artista.

“El Dr. Plasencia siente un profundo remordimiento por las decisiones médicas que tomó al proporcionar ketamina a Matthew Perry. Está asumiendo toda la responsabilidad al declararse culpable de distribución de drogas”, declaró su abogada, Karen Goldstein, en un comunicado al medio.

Además, el médico renunciará voluntariamente a su licencia profesional como una forma de reconocer “su falla en proteger” a Matthew Perry, quien durante años luchó abiertamente contra la adicción.

En palabras de la defensa, Salvador Plasencia espera que su caso “sirva de advertencia a otros profesionales médicos” y que impulse “mayor regulación y protocolos claros” para la industria de tratamientos con ketamina en casa, un campo que ha crecido aceleradamente en Estados Unidos en los últimos años.

El doctor permanecerá en libertad bajo fianza hasta su audiencia de sentencia, programada para el 3 de diciembre de 2025. El médico enfrenta una pena máxima de hasta 40 años de prisión.

El acuerdo de culpabilidad había sido negociado con la Fiscalía del Distrito Central de California desde junio de este año. En él se estipula que Plasencia admitiría su responsabilidad en los cargos seis, ocho, nueve y diez del acta de acusación, todos relacionados con la distribución de ketamina.

Cabe recordar que Matthew Perry falleció a los 54 años como consecuencia de los “efectos agudos de la ketamina”, según determinó el forense en un reporte oficial.

Aunque su muerte fue clasificada como accidental, la investigación criminal se intensificó en los meses posteriores, derivando en cargos contra cinco personas por su presunta participación en la cadena de suministro de la droga.

Uno de los primeros en declararse culpable fue Kenneth Iwamasa, asistente personal del famoso, quien admitió haberle administrado ketamina. Iwamasa se declaró culpable de conspiración para distribuir ketamina causando la muerte y será sentenciado en noviembre.

Ese mismo mes se conocerá la pena de Erik Fleming, quien aceptó haber suministrado la dosis mortal al actor. Fleming fue acusado de conspiración para distribuir ketamina y de distribución con resultado de muerte.

En octubre de 2024, el Dr. Mark Chavez también se declaró culpable de distribución de ketamina. Su audiencia de sentencia está programada para septiembre.

Por otro lado, Jasveen Sangha, conocida mediáticamente como la “Reina de la Ketamina”, enfrenta acusaciones de haber vendido la droga directamente a Perry y de haber colaborado con Fleming e Iwamasa en su distribución. Sangha se ha declarado inocente y enfrentará juicio en agosto.

De acuerdo con SensaCine, Jennifer Aniston, David Schwimmer, Matthew Perry, Courteney Cox, Matt LeBlanc y Lisa Kudrow obtienen aproximadamente 20 millones de dólares anuales cada uno. Esta cifra refleja no solo la popularidad sostenida de la serie creada en los años noventa, sino también el impacto económico que sigue generando para Warner Bros.

La vigencia de Friends tras más de 20 años de su final

Aunque Friends concluyó en 2004, la serie sigue presente en la cultura popular y en las plataformas de streaming. De acuerdo con SensaCine, la producción ambientada en Nueva York y emitida originalmente por NBC ha logrado trascender generaciones, consolidándose como una de las series más vistas en todo el mundo.

Su popularidad se manifiesta tanto en la fidelidad de sus seguidores originales como en la capacidad de captar nuevas audiencias, que encuentran en las historias de Rachel, Ross, Monica, Chandler, Joey y Phoebe una fuente de entretenimiento y familiaridad.

Esta vigencia ha sido fundamental para que tanto la productora Warner Bros, como los actores sigan obteniendo beneficios económicos considerables.

Ingresos residuales por sindicación

El modelo de sindicación, que permite que otras cadenas y plataformas emitan la serie más allá de su canal original, ha sido determinante en el éxito financiero de Friends. SensaCine informa que desde la cuarta temporada, las ganancias por reemisión comenzaron a compartirse entre Warner Bros, los creadores y el elenco principal, en un acuerdo poco habitual en la industria televisiva de la época.

Este modelo se tradujo en una fuente de ingresos constante, que ha perdurado más de veinte años después del cierre de la serie.

El USA Today reportó, según SensaCine, los protagonistas continúan recibiendo aproximadamente 20 millones de dólares anuales cada uno, derivados exclusivamente de los derechos de retransmisión, lo que posiciona a Friends como una de las producciones más rentables de la televisión contemporánea.

Impacto original y consolidación de sus protagonistas

El fenómeno económico de Friends se explica también por el éxito que la serie alcanzó durante su emisión original. Estrenada en septiembre de 1994, la comedia se convirtió rápidamente en un referente de la televisión estadounidense, impulsada por el carisma de sus personajes y la química del elenco.

SensaCine señala que en las últimas temporadas, los actores llegaron a cobrar un millón de dólares por episodio, ubicándose entre los intérpretes mejor remunerados de la industria.

Ese éxito no solo consolidó sus carreras en la televisión y el cine, sino que también les aseguró ingresos a largo plazo. El reparto principal capitalizó la popularidad de la serie con nuevos proyectos, aunque los beneficios económicos por retransmisiones han superado ampliamente los salarios obtenidos durante el rodaje.

Friends: The Reunion, una nueva fuente de ingresos

La vigencia comercial de Friends se reafirmó en 2021 con el especial Friends: The Reunion, un episodio sin guion que reunió al elenco original en los decorados de la serie. SensaCine detalló que cada actor recibió 2,5 millones de dólares por su participación. Este evento, transmitido por plataformas de streaming, reavivó el interés por la serie, atrajo a nuevas audiencias y demostró el valor comercial sostenido de la marca Friends.

El especial también reforzó su presencia en la conversación mediática y evidenció la fidelidad de su base de seguidores, consolidando aún más el lugar de la serie en el entretenimiento global.

La serie más rentable de Warner Bros

A pesar del paso del tiempo, Friends continúa siendo el producto más lucrativo de Warner Bros en materia de ingresos residuales. SensaCine destaca que los pagos a los actores por retransmisiones y explotación comercial no han cesado, lo que convierte al caso Friends en un ejemplo emblemático del potencial financiero duradero de una producción televisiva exitosa.

Más de veinte años después de su despedida, Friends sigue generando beneficios millonarios y mantiene su lugar como un referente en la historia de la televisión y en la economía del espectáculo.

Para Jennifer Aniston, el secreto de un día libre ideal no está en una agenda repleta de actividades ni en compromisos sociales, sino en la libertad de improvisar y en la compañía incondicional de sus perros. Así lo reveló la reconocida actriz en una entrevista exclusiva con PEOPLE, donde compartió detalles sobre cómo concibe el descanso y la relevancia de desconectarse del trabajo, un desafío constante en su trayectoria profesional.

“Parece una agenda en blanco; no hay nada escrito”, describió Aniston a PEOPLE al referirse a su día libre perfecto. La intérprete, que ha sido una figura constante en la industria del entretenimiento durante casi cuatro décadas, explicó que valora especialmente esos momentos en los que puede dejar que el día se desarrolle sin planes previos y decidir cómo disfrutar de su tiempo.

Un día sin planes: la libertad de improvisar

La actriz, conocida mundialmente por su papel de Rachel Green en la serie Friends y actual protagonista de The Morning Show, detalló que su jornada ideal de descanso se caracteriza por la ausencia total de obligaciones. “Es un día perfecto y luego puedo ver cómo será ese día sobre la marcha”, afirmó.

Esta preferencia por la espontaneidad contrasta con la rutina estructurada que suele acompañar a figuras públicas de su nivel. Aniston resaltó que la clave de su bienestar en esos días radica en no tener nada planificado, lo que le permite disfrutar de una sensación de libertad poco habitual en su vida cotidiana.

Los perros, el centro de su bienestar

En el relato de la actriz, sus perros ocupan un lugar central. La actriz convive con tres canes: Clyde, Lord Chesterfield y Sophie, quienes, según sus palabras, son imprescindibles en cualquier día libre. “¡Por supuesto! Eso es un hecho”, exclamó cuando se le preguntó si sus mascotas forman parte de su jornada ideal.

“Los perros lo son todo. Son amor puro y bueno. Es como tener bombas de amor a cada lado”, expresó Aniston a PEOPLE, destacando el papel fundamental que juegan sus animales en su bienestar emocional. La intérprete describió la compañía de sus perros como una fuente constante de afecto y alegría, elementos esenciales para desconectarse del ritmo acelerado de su carrera.

Una carrera marcada por la constancia y la autoexigencia

Jennifer Aniston ha mantenido una presencia ininterrumpida en el mundo del espectáculo desde que alcanzó la fama con Friends. La actriz ha trabajado de forma continua durante casi cuarenta años, consolidándose como una de las figuras más reconocidas de Hollywood.

Esta trayectoria ha implicado una dedicación intensa y una ética de trabajo que, en ocasiones, le dificulta encontrar espacios para el descanso. “Soy un poco adicta al trabajo, así que me obligo a intentar tomarme un tiempo para viajar y no trabajar”, confesó Aniston en la entrevista. La actriz reconoció que, aunque es consciente de la importancia de desconectarse, no siempre le resulta sencillo hacerlo.

“Es crucial, lo sé, pero no se me da bien”, admitió la protagonista de The Morning Show, quien recientemente lanzó una nueva campaña con la marca Smartwater. Aniston explicó que, tras varios años de trabajo muy intensos, se ha propuesto tomarse las cosas con más calma y priorizar su bienestar personal.

Estrategias para desconectarse: viajes y respuestas automáticas

En su búsqueda por equilibrar la vida profesional y personal, Jennifer Aniston ha comenzado a implementar estrategias que le permitan alejarse de las obligaciones laborales. Entre ellas, destacó la importancia de viajar y de establecer límites claros con sus responsabilidades.

“Intento tomármelo con calma, porque fueron unos años de trabajo muy intensos”, señaló la fundadora de LolaVie, su marca de productos de belleza. Aniston relató a PEOPLE que está aprendiendo a utilizar respuestas automáticas en sus correos electrónicos y mensajes de texto, una herramienta que le ayuda a marcar distancia durante sus periodos de descanso. “Intento desesperadamente aprender a crear esas respuestas automáticas cuando llegan correos electrónicos y mensajes de texto, donde dicen: ‘Me voy para siempre. Pero llámame en diciembre, vuelvo’”, explicó la actriz.

Estas medidas forman parte de un esfuerzo consciente por proteger su tiempo libre y evitar que las demandas profesionales invadan su espacio personal. La intérprete enfatizó que solo cuando se permite vivir experiencias fuera del trabajo, su desempeño puede mantenerse en un nivel óptimo.

Cambiar de perspectiva: la importancia de no centrarse en lo negativo

Más allá de las estrategias prácticas, Jennifer Aniston reflexionó sobre la necesidad de mantener una perspectiva positiva ante las dificultades. “Hay muchas cosas en las que no deberíamos centrarnos, porque son horribles y feas”, afirmó la actriz, en referencia a los momentos menos agradables de la vida.

Para Aniston resulta fundamental no dejarse absorber por los aspectos negativos y buscar siempre un enfoque que le permita disfrutar de lo bueno, especialmente en sus días libres. Esta actitud, según la actriz, es más relevante ahora que nunca, tras años de intensa actividad profesional.

En la cuarta temporada, Lisa Kudrow se enteró de que estaba embarazada de su primer hijo, Julian. Lejos de ocultar este hecho, los guionistas decidieron incorporarlo a la trama, dándole una resolución creativa exclusivamente adaptada a su personaje.

Según relata People, se ideó que Phoebe se convirtiera en madre de alquiler para su hermano Frank Jr. y su esposa Alice, quienes no podían tener hijos por sí mismos.

Así, la manera “disparatada” pero coherente con la naturaleza poco predecible de Phoebe, terminó convirtiéndose en una de las historias más icónicas de la comedia.

Una vez formalizada la decisión de integrar el embarazo, el equipo de guionistas recurrió a la invención de los trillizos para justificar el tamaño del vientre de Kudrow, tal como indican Metro UK,, ya que el embarazo real de la actriz se encontraba más avanzado que el que se requería inicialmente para la trama.

El desarrollo de esta línea argumental se prolongó mucho más allá de la cuarta temporada, porque el nacimiento de los trillizos, que se produce durante la quinta temporada, tiene impacto en varios capítulos posteriores.

Los personajes Leslie, Chandler y Frank Jr. Jr., hijos de su hermano Frank, vuelven a aparecer en la sexta y la décima temporada, reflejando la manera en que este acontecimiento transformó y expandió el universo personal de Phoebe dentro de la ficción.

La presencia constante de los trillizos, según destaca Screen Rat, sirvió también para subrayar el costado generoso y abierto del personaje, así como para mostrar formas alternativas de construir una familia.

El caso de Courteney Cox y su ocultamiento del embarazo

Al enterarse de su embarazo durante la última temporada de Friends, la producción no pudo integrar este hecho a la ficción, dado que el arco argumental de Monica ya había establecido que no podía tener hijos biológicos y que, junto con Chandler, adoptaría gemelos.

La imposibilidad de cambiar el rumbo de la historia obligó al equipo a recurrir a soluciones clásicas en el rodaje: ropa holgada, pañuelos, chaquetas grandes y posiciones cuidadosamente planificadas frente a la cámara fueron utilizadas para disimular el embarazo durante las escenas.

De acuerdo con People, Courteney Cox y su entonces esposo David Arquette dieron la bienvenida a su hija Coco en junio de 2004, poco después de finalizar la filmación.

El contraste entre ambas experiencias es notorio. Kudrow, además de ser parte del argumento, vivió la maternidad en pleno apogeo mediático, con la anécdota, recuperada de Metro UK, de que años más tarde su hijo Julian participó con ella en la grabación de la reunión especial del elenco en 2021.

Incluso, Lisa Kudrow compartió en el programa de Conan O’Brien que su hijo llegó a expresarle su orgullo por el trabajo realizado, señalando la huella personal que esta etapa dejó tanto en la actriz como en el entorno familiar.

Por otra parte, se revela en Metro UK que Julian, años después, siguió sus propios intereses en la industria del entretenimiento, acumulando créditos en maquillaje, efectos especiales y dirección de cortometrajes.

En cambio, Courteney Cox atravesó un proceso particularmente sensible. De acuerdo con The Mirror, la actriz había sufrido previamente varios abortos espontáneos antes de lograr finalmente el embarazo de Coco.

En declaraciones a la periodista Marie Claire, para su propio sitio web, Cox expresó el cambio que significó para ella ver a Coco partir a la universidad y cómo experimentó la transición en su relación madre-hija.

Jennifer Aniston confesó recientemente que no logra mantener un equilibrio adecuado entre su vida laboral y personal, describiéndose a sí misma como “un poco adicta al trabajo” tras unos años especialmente intensos en su carrera.

A sus 56 años, la actriz continúa siendo una figura central en la industria del entretenimiento.

En conversación con People, compartió detalles sobre los desafíos que enfrenta para reservar tiempo para sí misma en medio de una agenda profesional exigente.

“Soy un poco adicta al trabajo, así que me estoy obligando a intentar tomarme un tiempo para viajar y no trabajar”, admitió Aniston y destacó la dificultad que experimenta para desconectarse de sus compromisos laborales.

La estrella de Hollywood reflexionó sobre la importancia de encontrar un balance entre el trabajo y la vida personal, reconociendo que, aunque es fundamental, no se le da bien.

“Es tan crítico, lo sé, pero no soy buena en ello”, confesó, haciendo hincapié en la necesidad de vivir experiencias enriquecedoras fuera del ámbito profesional.

Y agregó: “Nuestro trabajo tiene rendimientos decrecientes al final del día, si solo trabajas tanto que no tienes ninguna experiencia maravillosa en la vida”, afirmó.

Jennifer Aniston, que se hizo mundialmente famosa por su papel en la serie Friends —emitida entre 1994 y 2004—, ha mantenido una carrera constante desde entonces, participando en numerosos proyectos televisivos y cinematográficos.

Esta continuidad ha contribuido a su percepción de sí misma como una persona dedicada en exceso al trabajo. “Estoy intentando tomarlo con calma, porque estos han sido unos años realmente intensos de trabajo”, explicó a la citada revista.

En su búsqueda de un mayor equilibrio, la ganadora de premios Emmy, Globo de Oro y SAG, ha comenzado a implementar estrategias para separar su vida profesional de la personal.

Una de las medidas que ha considerado es la utilización de respuestas automáticas en correos electrónicos y mensajes de texto, una herramienta que le permitiría establecer límites claros.

“Estoy intentando desesperadamente aprender a crear esas respuestas automáticas cuando llegan correos y mensajes, donde diga: ‘Estoy fuera para siempre. Pero llámame en diciembre, estaré de vuelta’”, relató entre risas, mostrando su intención de desconectarse temporalmente del trabajo para priorizar su bienestar.

A pesar de su apretada agenda, Jennifer Aniston valora profundamente los momentos de descanso. Cuando logra disponer de tiempo libre, su día ideal se caracteriza por la ausencia total de compromisos.

“Se ve como una agenda en blanco —no hay ni una sola cosa en ella—”, describió la artista. “Ese es un día perfecto, y entonces puedo averiguar cómo será ese día a medida que avance”.

La importancia del autocuidado ha cobrado un nuevo significado para Aniston en esta etapa de su vida. Según explicó a People, priorizarse a sí misma y cuidar su salud mental y física resulta más relevante que nunca.

“Hay mucho en lo que no necesitamos enfocarnos, porque es tan horrible y feo”, expresó al referirse a los aspectos negativos de la vida. “Así que también debemos recordar enfocarnos en la belleza y la positividad que también existen en nuestro mundo en este momento”.

Cabe destacar que la trayectoria de la actriz en la industria del entretenimiento ha estado marcada por una dedicación ininterrumpida desde sus inicios.

Tras alcanzar la fama con Friends, logró reinventarse, participando en una amplia variedad de proyectos tanto en televisión como en cine.

Su papel en The Morning Show fue especialmente demandante, lo que ha contribuido a la sensación de agotamiento que describe. La serie explora los entresijos del periodismo televisivo y las dinámicas de poder en los medios de comunicación.

“Nuestro trabajo tiene rendimientos decrecientes al final del día, si solo trabajas tanto que no tienes ninguna experiencia maravillosa en la vida”, concluyó la actriz, resumiendo el aprendizaje que ha marcado su trayectoria reciente.

Según reveló la actriz invitada Lisa Cash en una entrevista con NBC News, Perry se negó a grabar una escena en la que su personaje engañaba a Monica, convenciendo a los guionistas de eliminar esa trama.

Esta decisión, que nunca llegó a la pantalla, no solo preservó la integridad de uno de los romances más queridos de la televisión, sino que también demostró la influencia de Perry en el desarrollo de la serie.

La escena eliminada: un giro que nunca vio la luz

La historia original, planeada para el episodio 23 de la quinta temporada, que contemplaba un momento de crisis entre Chandler y Monica. Según detalló a NBC, Lisa Cash, que habia sido convocada para actuar en ese capítulo, el guion inicial mostraba a la pareja discutiendo en Las Vegas porque Monica iba a almorzar con su exnovio Richard.

En ese contexto, Chandler, herido y molesto, subía a su habitación de hotel y pedía servicio de habitaciones. Cash, quien iba a interpretar a una empleada del hotel, relató que la escena avanzaba con ambos personajes charlando, riendo y conectando, hasta que Chandler terminaba engañando a Monica con su personaje.

La actriz explicó que ensayó durante dos días para el papel y que todo estaba listo para grabar la escena frente a una audiencia en vivo. Sin embargo, la noche anterior a la filmación, recibió la noticia de que la trama había sido descartada.

“En el guion inicial, Chandler subía a su habitación del hotel, pedía servicio de habitaciones y yo aparecía como una trabajadora del hotel. Acabábamos charlando, riéndonos y conectando, y Chandler engañaba a Monica con mi personaje”, añadió la actriz.

La intervención de Matthew Perry y sus motivos

La decisión de eliminar la escena no fue casual. Matthew Perry, al conocer el rumbo que tomaría la historia, expresó su preocupación ante los guionistas.

Según relató Lisa Cash a NBC News, Perry argumentó que la audiencia “nunca perdonaría” a Chandler si cometía una infidelidad.

El actor consideró que ese giro argumental podría dañar irreversiblemente la percepción del público sobre su personaje y la relación central de la serie.

Finalmente, Cash sí apareció en "Friends“, aunque en un rol menor. Interpretó a una azafata en una escena con Ross Geller, encarnado por David Schwimmer, y Rachel Green, el personaje de Jennifer Aniston, en el mismo episodio ambientado en Las Vegas. Su testimonio aporta una visión interna sobre el proceso creativo de la serie y la importancia de las decisiones tomadas detrás de cámaras.

Otras escenas rechazadas por Matthew Perry

La influencia de Matthew Perry en el desarrollo de “Friends” no se limitó a la trama de la infidelidad. En 2017, durante una aparición en el programa Watch What Happens Live with Andy Cohen, el actor reveló que también se opuso a otra historia que consideraba inapropiada para su personaje.

Según relató Perry, existía un guion en el que Chandler acudía a un club de striptease masculino porque le gustaban los bocadillos que servían allí.

El actor contactó a los guionistas y pidió que no se incluyera esa trama, logrando que la idea fuera descartada.

A lo largo de las diez temporadas de la serie, Chandler visitó clubes de striptease en otras ocasiones, pero siempre en contextos distintos y sin que la motivación fuera tan extravagante como la propuesta rechazada.

Estas intervenciones de Perry reflejan su compromiso con la coherencia y el desarrollo de su personaje, así como su capacidad para influir en el rumbo de la serie.

Durante los años 90, los fans de la cultura pop fueron testigos de un suceso que marcó un antes y un después en la historia de las series televisivas: el primer matrimonio lésbico emitido en un horario de máxima audiencia.

El icónico acto nupcial entre dos mujeres se dio en la serie Friends y estuvo protagonizado por la actriz estadounidense Jane Sibbett, quien le dio vida al personaje de Carol Willick, junto con su esposa Susan, interpretada por Jessica Hecht.

Sin embargo, recientemente Sibbett declaró que estaba arrepentida por no haber hecho algo durante la famosa escena en que Carol llega al altar con Susan, suceso que ocurrió en el episodio 11 de la segunda temporada, la cual se transmitió en 1996.

En la memorable y breve secuencia, se aprecia a las dos mujeres caminar hacia el altar antes de que oficialmente comience la celebración matrimonial. La escena pasa de inmediato a la recepción, saltándose el característico beso de boda.

Al respecto de la omisión de dicho beso, Jane Sibbett declaró en una entrevista a People:

“Me gustaría haber podido hacer más entonces. Ojalá hubiéramos podido darnos el beso, porque es hermoso ver un beso”, afirmó la celebridad al recordar dicho episodio, titulado “The One with the Lesbian Wedding”, en el que la activista LGBTQ+, Candance Gingrich, ofició el matrimonio.

¿Sibbett estaba preparada para la polémica?

Además, la también protagonista de Doble de amor (1995) reflexionó sobre su experiencia al formar parte de una historia en la televisión que causó controversia entre los fans y no asiduos de la serie.

“Yo estaba haciendo las rondas en los programas de entrevistas y tuve que ir a enfrentarme con personas que estaban golpeándome con sus biblias”, comentó Sibbett al medio estadounidense con respecto a la polémica que provocó el matrimonio de su personaje.

“Yo defendía el contexto porque me crié en ese mundo. No fui criada en un mundo prejuicioso. Me educaron sabiendo por qué crees lo que crees. Así que estaba lista. Estaba lista para ir a la batalla por lo que amo”, afirmó la estrella de Hollywood.

Además, durante la charla Sibbett se mostró agradecida por haber tenido la oportunidad de protagonizar un capítulo de esa importancia para la historia de la televisión aunque dejó en claro que todavía la “destroza” ser testigo del modo en que “la gente distorsionó mensajes tan hermosos”, en referencia al matrimonio de Carol y Susan.

¿Jane Sibbett no tenía planes de interpretar a Carol Willick?

Durante su entrevista con People, Jane Sibbett recordó que en realidad se presentó a las audiciones de Friends para interpretar a Rachel Green, quien se convierte en el principal interés amoroso de Ross, personaje de David Schwimmer.

“Hice una audición para Rachel originalmente. Salí de ahí y mis agentes y manager me decían: ‘Te quieren, te quieren’”, declaró la actriz.

Sin embargo, Sibbett también mencionó que en aquella época estaba atravesando su segundo embarazo, circunstancia que le impidió darle vida a Rachel.

“Yo dije [a sus representantes]: ‘¿Mencionaron que estoy embarazada?’ Así que ellos volvieron y respondieron: ‘Nos encanta Jane, nos encanta. Pero no, el momento [de embarazo] no funcionará para este personaje, aunque pensaremos en ella para otro’“, dijo al recordar que después fue contratada para darle vida a Carol, la ex pareja de Ross en el show televisivo.

Finalmente, la celebridad comentó que no imaginó que su personaje se convertiría en un ícono de la diversidad sexual.

El elenco de Friends tuvo un proceso minucioso detrás para poder componer el famoso grupo de amigos de la televisión. En el caso de Mónica Geller, la actriz Courteney Cox no fue la primera candidata, aunque sí fue la única en quedarse con el papel.

Antes fue contemplada Jessica Hecht, sin embargo, no logró quedarse con el papel. En una entrevista con Parade, expresó alivio por no haber interpretado un papel principal en la icónica serie.

Sin duda alguna, la responsabilidad de ser protagonista en una producción tan influyente supera lo que la mayoría podría manejar.

La estrella reflexionó sobre el impacto que el programa y sus actores han tenido en la vida de millones de personas, y cómo observa ese fenómeno con asombro y comprensión.

Hecht reveló que en los inicios del programa Friends, ella realizó una audición para el papel de Monica Geller, personaje que finalmente interpretó Cox.

La artista compartió que su agente la animó a presentarse a la prueba, ya que la directora de casting, Ellie Kanner, era amiga suya desde la secundaria en un pequeño pueblo de Connecticut.

“Fui principalmente emocionada por ver a Ellie Kanner, y entonces empezaron a leerme para Monica”, respondió ella.

Aunque no obtuvo el papel, Jessica Hecht analizó sobre las posibles razones detrás de la decisión. Según relató al medio, consideró que su físico pudo influir en el resultado.

“Creo que, viéndome en ese entonces, soy alta y simplemente tenía una talla más grande que el resto”, admitió en la entrevista.

Añadió que, con el tiempo, reconoce que Courteney Cox resultó perfecta para el personaje, y que ella misma habría encajado mejor en el perfil de Lisa Kudrow tanto física como energéticamente.

¿Quién interpretó a Susan Bunch en Friends?

Como suele ocurrir en la industria televisiva, quienes destacan en audiciones para papeles principales a menudo reciben oportunidades en roles secundarios.

Así, Jessica Hecht terminó interpretando a Susan Bunch, la nueva pareja de la exesposa de Ross Geller (personaje de David Schwimmer), participando en 13 episodios de Friends.

En sus declaraciones, también compartió su perspectiva crítica sobre la construcción de su personaje.

“Solo querían a una lesbiana que no se viera exactamente como las lesbianas se habían visto antes, seamos honestos”, opinó y bromeó invitando a la audiencia a usar la imaginación. Y agregó: “Son maravillosas. Vienen en todos los tamaños”.

En otra conversación reciente con People, Hecht reiteró su satisfacción por no haber sido parte del elenco principal, argumentando que la presión y la exposición asociadas a un papel protagónico en una serie tan influyente pueden resultar abrumadoras.

“Ese programa afectando la vida de tantas personas, y los actores en ese programa afectando la vida de tantas personas... Lo veo con asombro y entiendo la necesidad de eso”, afirmó.

La producción original de la NBC se convirtió en una de las más exitosas en los años 90 y comienzos de los 2000. Tal fue su éxito que catapultó a la fama a sus actores principales, llevándolos a incluso tener papeles en el cine.

Tras su paso por Friends, Jessica Hecht ha desarrollado una carrera destacada en cine, teatro y televisión.

Ha trabajado bajo la dirección de figuras como Clint Eastwood, Woody Allen y David Gordon Green, y ha tenido papeles relevantes en series como Breaking Bad y Red Oaks.

Además, ha sido nominada en tres ocasiones a los Premios Tony, incluyendo una nominación reciente por su actuación en el drama sobre vacunación Eureka Day.

En el ámbito personal, Hecht lleva tres décadas casada con Adam Bernstein, director de cine, televisión y de reconocidos videoclips musicales, entre ellos el emblemático “Baby Got Back” de Sir Mix-a-Lot, considerado uno de los trabajos más perdurables del siglo XX.

La historia del día en que Matt LeBlanc, el inolvidable Joey Tribbiani, se dislocó el hombro en pleno set es una de esas anécdotas que permanecen vivas tanto en el recuerdo del elenco como en la historia de la televisión.

David Schwimmer, quien interpretaba a Ross Geller, ha contado en detalle lo ocurrido en una entrevista con Entertainment Weekly, revelando uno de los momentos de mayor tensión y vulnerabilidad en la aclamada sitcom.

La serie atravesaba ya su tercera temporada, consolidándose como un fenómeno cultural. El episodio en cuestión, “The One Where No One Is Ready”, requería que los personajes se preparasen apresuradamente para acudir a un evento importante para Ross.

Las situaciones absurdas y el humor físico eran parte del sello característico de la producción. En una de las escenas más recordadas, Joey y Chandler se enfrascan en una competencia pueril por quedarse con un sillón, lo que desemboca en una persecución y posterior forcejeo que pretendía ser, como tantas otras veces, motivo de carcajadas para la audiencia y el elenco.

Pero esa noche, la realidad se impuso de forma inesperada.

Lo que debía ser una simple caída cómica, ejecutado por LeBlanc, terminó abruptamente en un accidente. Lo que siguió, como recuerda Schwimmer para Entertainment Weekly, fue una secuencia de hechos impregnados de sorpresa y miedo auténtico, emociones poco habituales en el set más allá de la ficción.

Schwimmer relata: “Se puso totalmente pálido, se levantó, y pude ver cómo el hombro estaba fuera de su lugar. Parecía que iba a desmayarse.”

El pánico fue instantáneo. Schwimmer, sin dudar, reaccionó mirando directamente a la cámara para pedir con gestos y voz que detuvieran la grabación de inmediato.

El salón se llenó de siluetas inmóviles: actores detenidos en sus marcas, técnicos expectantes, público enmudecido ante el súbito cese de la ficción.

“Eso fue genuinamente aterrador”, confiesa Schwimmer, recordando cómo la preocupación por LeBlanc se apoderó de todos. Nadie tuvo dudas; la filmación debía cancelarse por esa noche.

LeBlanc fue atendido y trasladado rápidamente al hospital, dejando a todos con el eco de un susto profundo.

El impacto de ese accidente no se disipó rápidamente. En los capítulos posteriores, la producción optó por adaptar la situación a la trama: Joey apareció utilizando un cabestrillo, tras una explicación divertida y simple para los fanáticos, en la ficción, Joey aseguraba haberse lastimado al saltar en su cama, integrando el accidente real en el guion de manera orgánica.

Varios años más tarde, la historia volvió a cobrar fuerza durante la esperada reunión del elenco en 2021, transmitida por HBO Max, donde los actores vieron material de archivo y recordaron el incidente en detalle.

Durante la visualización del detrás de escena, las expresiones de Schwimmer y sus compañeros mostraban una mezcla de sorpresa y complicidad, al revivir el susto experimentado.

El propio LeBlanc, pasado el tiempo, fue capaz de bromear acerca del accidente, en la reunión.

En segundos, todo se transformó. Como ha explicado LeBlanc en otras ocasiones, incluyendo una aparición en Jimmy Kimmel Live en 2017, al perder el equilibrio terminó completamente invertido, y para evitar golpearse la cabeza entre la mesa y el sillón, extendió el brazo con violencia y se dislocó el hombro.

De igual manera, a las semanas, ya se pudo recuperar y seguir actuando sin ninguna venda, o accesorio, y todo esto quedó como una historia más fuera de escena.

Lisa Kudrow reveló recientemente que tuvo complicaciones al interpretar a Phoebe Buffay en la icónica serie Friends.

La reconocida celebridad dio a conocer su experiencia dentro del set de la comedia televisiva durante una conversación que tuvo con la actriz Parkey Posey, charla que formó parte de la serie “Actors on Actors” de Variety.

Cuando Kudrow se refirió a los momentos que vivió durante las grabaciones de Friends, comenzó diciendo que llegó a ser “muy divertido todo el tiempo” porque el resto del reparto la pasaba bien.

“Fue como una colaboración con los guionistas porque eran geniales, simpáticos y buenos”, afirmó la celebridad.

Después de mencionar sus gratas experiencias con el resto del elenco, Kudrow habló sobre los retos que enfrentó al momento de darle vida a su personaje.

“Phoebe estaba muy lejos de lo que yo era como ser humano. Implicó trabajo", afirmó la estrella de Hollywood. “Necesitaba justificar todo lo que decía en mi cabeza para que pareciera que lo decía en serio y que era real para ella”, agregó.

“Era mucho trabajo. Recuerdo que en la segunda o tercera temporada dije: ‘No sé si esto va muy bien. Dios mío, no estoy haciendo el trabajo’. Estaba realmente preocupada por eso”, dijo la actriz, contando enseguida el apoyo que recibió de su compañero de reparto Matt LeBlanc.

“Y LeBlanc dijo: ‘¿Qué ocurre contigo?’. Le dije: ‘No estoy haciendo el trabajo que hacía’. Me gustaba trabajar de verdad’. Pero él respondió: ‘Tú eres ella [Phoebe]. No tienes que hacerlo’“, detalló Kudrow.

“Lo peor fue querer ser una buena estudiante. Eso fue lo que más me dolió”, mencionó en alusión a las dificultades para interpretar a su personaje.

¿Cómo convivió Kudrow con los demás actores de Friends?

En 2024, Lisa Kudrow participó en el podcast Armchair Expert de la celebridad Dax Shepard, en donde comentó que siempre se divertía en el set de Friends porque todo el reparto siempre estaba unido, tanto dentro como fuera de la pantalla.

“Fue genial, nos llevamos muy bien. También nos esforzamos mucho por ser amigos. Esa relación costó trabajo y lo conseguimos”, comentó la actriz durante la charla.

“[Era] realmente hablar las cosas. Si alguien decía algo o hacía algo, no pasaba a mayores porque era como: ‘¿Puedo hablar contigo?’“, detalló la nominada al Globo de Oro.

La reconocida comedia televisiva se estrenó en 1994 y llegó a su fin con la temporada 10 en 2004. Además de Kudrow, el elenco estuvo integrado por celebridades como Jennifer Aniston, David Schwimmer, Paul Rodd, Courteney Cox, Matthew LeBlanc, Maggie Wheeler y el fallecido actor Matthew Perry.

¿Kudrow podría unirse al show de Mike White?

Durante la charla para Variety, Parkey Posey le propuso a Kudrow que se uniera a la próxima temporada de la serie de HBO The White Lotus, la cual está escrita y dirigida por Mike White.

“¿Trabajar con Mike White? Sí, me encanta Mike White. He estado con él en una fiesta“, le dijo Kudrow a la Posey, quien interpreta a Victoria Ratliff en la comedia televisiva.

“Oh, Lisa, deberías estar en la cuarta temporada. Si hay una campaña en TikTok lo suficientemente grande, entonces sucederá”, respondió Posey luego de mencionar entre bromas que de esa manera se forma el casting del show de White.

Lisa Kudrow ha sido galardonada con el Emmy y con dos premios del Sindicato de Actores por su trabajo como Phoebe en la serie Friends, aunque también ha participado en otras producciones de Hollywood como la cinta animada Un jefe en pañales (2017), donde le dio voz a Janice Templeton.

Además, recientemente compartió espacio en la pantalla grande con Parkey Posey al participar en la película Escapada de Espanto (2025).

La posibilidad de ver a Lisa Kudrow en la próxima temporada de The White Lotus surgió durante una conversación íntima y reveladora entre la propia Kudrow y Parker Posey, dos figuras emblemáticas de la televisión y el cine estadounidense.

En un intercambio publicado por Variety, ambas actrices compartieron anécdotas sobre sus trayectorias, los retos de la comedia televisiva y sus proyectos más recientes, mientras Posey lanzaba una invitación directa a Kudrow para sumarse a la exitosa serie de HBO.

El diálogo, cargado de humor, nostalgia y reflexiones sobre la autenticidad en la actuación, ofreció una mirada única a la evolución de la industria y al vínculo profesional que une a estas dos intérpretes desde los años noventa.

Un reencuentro con historia: de “Esperando la hora” a la actualidad

La relación profesional entre Parker Posey y Lisa Kudrow se remonta a 1997, cuando coincidieron en la comedia independiente Esperando la hora, donde interpretaron a empleadas temporales en una oficina monótona. En aquel entonces, Posey ya se perfilaba como una figura destacada del cine independiente, con futuros papeles en películas como Tienes un e-mail y Scream 3. Por su parte, Kudrow gozaba de fama internacional gracias a su interpretación de Phoebe Buffay en la icónica serie Friends.

Ambas actrices han mantenido una presencia constante en la televisión de culto desde entonces. Posey se destacó como la antagonista de Jack en Will & Grace, mientras que Kudrow exploró la sátira de la fama en The Comeback, donde encarnó a una actriz venida a menos convertida en estrella de reality show. Este recorrido compartido por la televisión y el cine sentó las bases para una conversación en la que ambas rememoraron sus inicios y analizaron los cambios en la industria.

Durante el diálogo, Posey recordó con humor que ambas fueron “chicas de Nora Ephron” en los años noventa, en referencia a la célebre guionista y directora. Kudrow relató su experiencia en No Nos Dejen Colgadas, escrita por Nora y Delia Ephron y dirigida por Diane Keaton, y mencionó una anécdota en la que Ephron le preguntó por qué seguía trabajando en Friends. “Bueno, por buenas razones”, respondió Kudrow.

Sitcoms y desafíos: entre la comedia independiente y la televisión

La conversación giró hacia las diferencias entre el cine independiente y las sitcoms, un terreno que ambas han transitado. Kudrow preguntó a Posey sobre su experiencia en series de comedia de múltiples cámaras, como Will & Grace. Posey describió el trabajo en sitcoms como “hacer claqué”, una disciplina que exige precisión y ritmo, y confesó que a veces no comprendía por qué ciertas líneas provocaban risas en el público. “No pensaba que fueran graciosas”, admitió.

Kudrow, por su parte, compartió los retos de interpretar a Phoebe en Friends. “Phoebe estaba muy lejos de quien yo era como persona, era trabajo — necesitaba justificar todo lo que decía en mi cabeza para que pareciera que lo sentía y que era real para ella. Fue mucho trabajo”, confesó Kudrow. Recordó que, durante la segunda o tercera temporada, sintió que no estaba haciendo el esfuerzo suficiente, a lo que Matt LeBlanc, su compañero de reparto, le respondió: “¿Qué te pasa? Eres ella. No tienes que hacerlo”.

Ambas coincidieron en que el ambiente en el set y la dinámica con el elenco eran fundamentales para disfrutar del proceso, aunque Kudrow reconoció que su deseo de ser una “buena estudiante” a veces le jugaba en contra. Posey, en cambio, valoró la libertad creativa de las películas de Christopher Guest, donde la improvisación y la confianza en el compañero de escena resultaban liberadoras.

Proyectos recientes: “The White Lotus” y “Favor peligroso”

En cuanto a sus trabajos más recientes, Parker Posey abordó su papel como Victoria Ratliff, la matriarca sureña en la última temporada de The White Lotus. La actriz describió el guion de Mike White como “tan bien escrito” que los episodios “simplemente vuelan”.

Posey consideró un regalo poder interpretar a una mujer de mediana edad en este momento de su carrera, y explicó que su personaje se nutre de influencias literarias y familiares: “Mi padre amaba a William Faulkner. Era un gran lector. Le encantaban Flannery O’Connor y todos esos relatos góticos. Y la madre de mi madre se vestía como una estrella de cine; iba a Neiman Marcus, miraba lo que le gustaba y luego lo hacía ella misma”.

Lisa Kudrow, por su parte, habló sobre su papel en Favor peligroso, la serie de Netflix creada por Liz Feldman. En la ficción, interpreta a Lydia Morgan, una madre en duelo que cree que su hijo fallecido se comunica con ella a través de luces parpadeantes. Kudrow reveló que aceptó el papel tras preguntar a Feldman si los fenómenos sobrenaturales que se muestran en la serie eran reales o no. “Me dijo: ‘Creo que eso sucede’. Entonces acepté, porque yo también creo que sucede”, relató Kudrow.

Ambas actrices reflexionaron sobre la complejidad de interpretar a madres marcadas por la tragedia y la importancia de la autenticidad en la construcción de sus personajes. Posey señaló que su personaje en The White Lotus le permitió explorar la influencia de la familia y el patriarcado en la identidad femenina, mientras que Kudrow destacó la dificultad de abordar el duelo sin recurrir a la terapia, un aspecto central en la trama de Favor peligroso.

Reflexiones sobre la industria y el proceso creativo

A lo largo de la conversación, Posey y Kudrow compartieron impresiones sobre la evolución de la televisión y el auge de los reality shows. Kudrow recordó que la idea para The Comeback surgió al observar programas como The Amazing Race y Survivor, que le parecían el “fin de la civilización” por la exposición extrema de sus participantes.

“Pensé: ‘¿Y si no tienes que sentir lástima por una persona común, sino por una actriz?’”, explicó Kudrow, quien consideró que la humillación voluntaria podía ser un terreno fértil para la comedia.

Posey, por su parte, destacó la importancia de la espontaneidad y la confianza en el proceso creativo, especialmente en el cine independiente. Ambas coincidieron en que los directores generan una “cultura” en el set, consciente o inconscientemente, que influye en el trabajo de los actores. Kudrow afirmó que muchas veces los intérpretes no son plenamente conscientes de las capas de significado que aportan a sus personajes hasta que ven el resultado final.

La conversación también abordó la relación con los guionistas y la diferencia entre la improvisación y el respeto por el texto. Posey expresó su preferencia por los guiones “ajustados”, donde cada línea tiene un ritmo y una cadencia específicos, mientras que Kudrow valoró la libertad de explorar matices emocionales en sus interpretaciones.

La invitación a “The White Lotus” y la reacción de Kudrow

Uno de los momentos más comentados de la charla llegó cuando Parker Posey propuso abiertamente que Lisa Kudrow se uniera a la cuarta temporada de The White Lotus. “Oh, Lisa, deberías estar en la temporada 4. Si hay una campaña lo suficientemente grande en TikTok, entonces sucederá”, bromeó Posey. Kudrow respondió con ironía: “Porque así es como funciona. No, no lo es”.

Ambas reconocieron que la decisión final depende del creador de la serie, Mike White, y de la dirección que tome la historia. Kudrow expresó su admiración por White y recordó que llegó a escribirle un correo electrónico para felicitarlo por su película Los pasos de papá. Sin embargo, también admitió que le genera cierta inquietud sumergirse en papeles demasiado oscuros, aunque valoró la oportunidad de trabajar con un guionista tan versátil.

La información, publicada por Variety, subraya que, aunque la invitación de Posey fue espontánea y bien recibida, la participación de Kudrow en la serie aún no está confirmada y dependerá de múltiples factores creativos.

Momentos personales y la búsqueda de autenticidad

El cierre de la conversación entre Parker Posey y Lisa Kudrow estuvo marcado por reflexiones sobre la autenticidad en la actuación y el valor de la “magia” en la narrativa. Posey afirmó que lo más valioso del buen guion es su capacidad para expandir la mirada del espectador sin juzgar a los personajes. Kudrow coincidió en que la escritura de The White Lotus no resultaba moralizante, a pesar de que los personajes se encontraban en situaciones extremas.

Ambas actrices compartieron experiencias personales sobre la influencia de la familia y la cultura en la formación de sus personajes. Posey relató cómo la negación y los secretos familiares pueden moldear la identidad, mientras que Kudrow reflexionó sobre la necesidad de creer en lo inexplicable para dar vida a sus papeles.

La conversación concluyó con una declaración que resume el espíritu de ambas intérpretes: “No necesitamos superficialidad. Necesitamos magia“, sentenció Posey, a lo que Kudrow asintió. Así, el diálogo recogido por Variety ofreció una ventana privilegiada al universo creativo de dos actrices que, tras más de tres décadas de carrera, siguen apostando por la autenticidad y la búsqueda de lo extraordinario en cada proyecto.

Mientras el resto del elenco tuvo que competir con decenas de aspirantes, Schwimmer recibió una oferta directa, marcando una diferencia notable en el proceso de selección de uno de los elencos más emblemáticos de la televisión contemporánea.

La anécdota de Schwimmer: de Couples a Friends

Schwimmer relató que, un año antes del inicio de Friends, participó en una audición para una serie de ABC llamada Couples, también creada por Kauffman y Crane. Durante ese proceso, llegó hasta la ronda final junto a otros dos actores, uno de ellos Johnny Silverman, quien finalmente obtuvo el papel. Aunque el piloto no fue aprobado, su actuación dejó una impresión duradera en los creadores.

“Me dijeron que habían escrito el personaje pensando en mi voz”, recordó Schwimmer. Esa experiencia previa resultó clave para que los guionistas desarrollaran a Ross como un personaje hecho a su medida.

Un Ross hecho a medida

Al desarrollar el guion de Friends, Marta Kauffman y David Crane mantuvieron en mente tanto la voz como el estilo interpretativo de David Schwimmer. Su capacidad para transmitir una combinación de comicidad y vulnerabilidad fue decisiva para dar forma a un personaje central en la narrativa de la serie.

El caso de Schwimmer se destaca por su rareza: en una industria donde los actores suelen enfrentar múltiples pruebas, él fue seleccionado sin necesidad de audicionar. Esta clase de decisiones son poco frecuentes en el ámbito televisivo, donde el casting generalmente exige varias etapas de evaluación.

El contraste con el resto del elenco

Mientras David Schwimmer fue elegido de manera directa, el resto del elenco tuvo que atravesar un riguroso proceso de selección. Actrices como Courteney Cox (Monica Geller) y Jennifer Aniston (Rachel Green) compitieron con numerosas candidatas. El proceso incluyó diversas pruebas, tanto individuales como ante ejecutivos de la cadena. Esta dinámica emocional contribuyó a que el personaje de Ross evolucionara más allá de los estereotipos de comedia, consolidando su lugar como figura clave dentro del universo de la serie.

Este contraste subraya la particularidad del caso de Schwimmer. Mientras sus compañeros debieron demostrar su capacidad para encarnar a sus personajes, él contaba ya con la confianza de los creadores, quienes lo consideraban el Ross ideal desde el inicio.

Las cualidades que definieron a Ross

Los aspectos que más valoraron los creadores en David Schwimmer fueron su voz pausada, su humor con matices de torpeza entrañable y su capacidad para expresar vulnerabilidad emocional. Estas características fueron esenciales para un personaje que debía equilibrar situaciones cómicas con momentos de profundidad dramática.

El resultado fue un Ross Geller cuya personalidad quedó marcada por su pasión por la paleontología, su torpeza emocional y su conflictiva relación con Rachel Green. La combinación de estas cualidades fue determinante para que los productores no consideraran a ningún otro actor para el rol.

Ross Geller, protagonista según la ciencia

El impacto del personaje interpretado por David Schwimmer fue objeto de análisis incluso en el ámbito académico. Un estudio científico identificó a Ross Geller como el verdadero protagonista de Friends. Este hallazgo refuerza la importancia de la decisión de los creadores al escribir el personaje teniendo a Schwimmer en mente.

La singularidad del proceso de selección de Schwimmer, sumada a la relevancia de su interpretación, contribuyó a consolidar a Friends como un fenómeno cultural con proyección intergeneracional. Estrenada en 1994 y ambientada en Nueva York, la serie sigue atrayendo a nuevas audiencias, fascinadas por los detalles inéditos sobre su origen y su elenco.

Pese a que su estreno tuvo lugar hace más de 30 años, Friends sigue siendo a día de hoy un fenómeno cultural vigente y una serie de culto a la que muchos espectadores acuden cuando quieren reírse a carcajadas frente a la televisión. Es por eso que, a día de hoy, los rostros de sus intérpretes principales, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, David Schwimmer, Courteney Cox, Matt Le Blanc y del recientemente fallecido Matthew Perry son reconocibles para millones y millones de fans en todo el mundo.

La serie, disponible todavía en la plataforma Max, se ambienta en Nueva York y narra las vivencias de un grupo de amigos entre cafés y relaciones sentimentales que dejan lugar a momentos tan icónicos como Mónica enseñándole a Chandler las zonas erógenas del cuerpo de la mujer o a Ross disfrazado de armadillo navideño, por no mencionar las canciones de Phoebe o a Rachel y Joey riéndose del homo erectus.

Uno de los actores no tuvo que presentarse a ninguna audición

Sea como sea, la fascinación por esta serie ha hecho que durante todos estos años se hayan ido conociendo nuevos detalles sobre su producción. Detalles, en ocasiones, tan sorprendentes como que el actor David Schwimmer, para el papel de Ross, no siguió el camino habitual de audiciones y pruebas que enfrentaron los demás miembros del reparto. Y es que los creadores de la serie, Marta Kauffman y David Crane, concibieron el personaje de Ross específicamente para Schwimmer, inspirados en su estilo interpretativo, lo que lo convirtió en el único de los seis protagonistas que no tuvo que competir por el papel.

En una reciente entrevista, Schwimmer reveló en una entrevista que la explicación a este hecho se encuentra un año antes del inicio de Friends. Por aquel entonces, participó en una audición para una serie llamada Couples, producida por ABC. Aunque no obtuvo el papel principal, su actuación dejó una impresión duradera en los responsables del casting. “Recordaron mi prueba, y recordaron mi voz, supongo. Me dijeron que habían escrito el personaje pensando en mi voz”, explicaba el intérprete.

El verdadero protagonista de ‘Friends’

Aunque Couples nunca llegó a emitirse, la experiencia de Schwimmer en esa audición resultó determinante para la creación de Friends. Cuando Kauffman y Crane comenzaron a desarrollar el guion de la nueva serie, tuvieron claro que Schwimmer interpretaría a uno de los integrantes de ese singular grupo de amigos y diseñaron el personaje de Ross a su medida. Mientras tanto, otros miembros del elenco, incluidas Courteney Cox (Monica) y Jennifer Aniston (Rachel), se enfrentaban a decenas de candidatos para obtener sus papeles.

Este hecho no es casual, dado que si se cuentan los minutos que cada uno de los personajes de la serie aparece en la pantalla, Ross Geller es el claro ganador, según un algoritmo creado por un fan de la serie y publicado en la red social Reddit. No en vano, la trama romántica entre este personaje y el de Rachel es el principal hilo argumental de la serie. Además, la interpretación de Schwimmer, caracterizada por una comicidad torpe y entrañable, contribuyó a que el personaje se convirtiera en uno de los más recordados por los seguidores de la serie.

Han pasado más de dos décadas desde que Friends, la icónica serie de televisión que marcó a generaciones, presentó a la pequeña Emma, la hija de Ross Geller y Rachel Green.

Hoy, las gemelas que encarnaron al personaje —Alexandra y Athina Conley— tienen 23 años y han reaparecido en redes sociales como influencers en TikTok, dejando atónitos a los fans de la serie.

Durante los episodios transmitidos entre enero y marzo de 2003, las jóvenes compartieron el papel de la hija del carismático dúo interpretado por David Schwimmer y Jennifer Aniston.

Aunque también otras actrices, como las gemelas Noelle y Cali Sheldon, dieron vida al personaje en diferentes momentos, las hermanas Conley han capturado la atención del público recientemente gracias a su impactante transformación y activa presencia en redes sociales.

A través de su cuenta de TikTok (@aconleyy), Alexandra sorprendió a sus seguidores al revelar su pasado como actriz infantil. En un video que rápidamente se volvió viral, la joven contó que un hombre le preguntó en tono casual si, como bebé actriz, había participado en anuncios comerciales.

Como respuesta, mostró una imagen suya en el set de Friends junto a Aniston y Schwimmer. La reacción fue inmediata y entusiasta: “¡NO PUEDE SER! ¡No sabía que eras tú de bebé!”, comentó un usuario, mientras que otro escribió: “Esto es un nivel superior”.

Las gemelas, ahora influencers en toda regla, se mantienen muy unidas y suelen aparecer juntas en videos participando en desafíos virales, sincronías de vestuario y momentos cotidianos que comparten con sus miles de seguidores.

Recientemente, ambas asistieron al famoso festival Stagecoach, demostrando que, además de su pasado en la televisión, tienen una presencia sólida y carismática en el presente digital.

La revelación de su conexión con una de las series más exitosas de la historia televisiva ha generado un renovado interés en sus perfiles, donde combinan contenido de estilo de vida, moda, humor y nostalgia por los años 90 y principios de los 2000.

Mientras los fans continúan comentando sus publicaciones con frases como “Yo haría de esto toda mi personalidad” o “Esto es lo más cool que he visto en TikTok”, queda claro que el interés por Friends y todo lo que rodea a la serie está lejos de desvanecerse.

Alexandra y Athina Conley han sabido capitalizar su inesperada fama tardía con inteligencia y carisma. Y si bien su paso por la televisión fue breve han encontrado una forma de seguir vigentes gracias al poder viral de TikTok.

De hecho, Athina Conley es porrista de la NFL, es parte del grupo que anima a los Broncos de Denver y en su cuenta de Instagram comparte varios de sus momentos en el capo de juego.

Cabe recordar que Friends no solo inmortalizó a sus protagonistas adultos, sino también a varios actores infantiles.

Uno de los más recordados es Cole Sprouse, quien interpretó a Ben, el hijo de Ross con su primera esposa Carol, entre las temporadas seis y ocho.

La serie, que se emitió entre 1994 y 2004, sigue dejando huella por la forma en que sus exestrellas resurgen inesperadamente y capturan nuevamente el interés del público.

Jessica Hecht parte del elenco secundario de Friends interpretó a Susan Bunch, la exesposa de Ross Geller (David Schwimmer).

En una entrevista para People, confesó que no esperaba que la serie lanzada en 1994 fuera a tener tanto éxito.

“No esperaba que Friends lograra permanecer al aire por tantos años", aseguró Hecht. “No veo las cosas en las que que he trabajado a menos que sea para decir ‘Oh, que bien’“.

La actriz comentó que siente que fue parte de algo muy importante.

“Que Friends haya afectado las vidas de tantas personas, y que los actores de ese programa hayan impactado las vidas de las personas... Lo veo con asombro, y entiendo la necesidad de eso”.

Jessica dijo que el poder que tuvo la serie en la cultura y en las emociones de tantas personas es increíble.

Jessica Hecht entra a la serie como Susan en la primer temporada, después de que el personaje de Carol se divorciara de Ross al descubrir que realmente se sentía atraída por las mujeres. Más tarde hacia el final de la temporada, reaparece para revelar que esperaba un hijo de Ross, Ben, quien nace en el cierre de la temporada.

Hecht actúa en más de una docena de episodios, incluyendo el capítulo: “The One With The Lesbian Wedding” donde Susan (Hecht) se casa con su pareja. La historia cuenta el día de la boda, al final Ross interviene acompañando a Susan al altar, después de que los padres de ella no se presentaran, por no aceptar sus preferencias.

El episodio fue uno de los más polémicos y comentados de la serie.

La actriz también explico que se sentía agradecida de ser parte del elenco de Friends, pero “también estaba agradecida” de no haber sido parte de los personajes principales.

“Estoy agradecida en muchas formas de no haber sido de los personajes principales, porque la responsabilidad de eso era mucho más de lo que la gente puede manejar”, confesó que admira el trabajo que hicieron Jennifer Aniston Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y Schwimmer, por manejar la presión de una forma elegante.

Hecht agregó que observó como se apropiaron de la forma en que se relacionaban sus personajes, eran como un conjunto y “el hecho de que cada uno de ellos fuera autentico fue realmente parte del éxito”.

Eran “Friends” dentro y fuera del set

En una reciente entrevista, la actriz Lisa Kudrow compartió la experiencia de cómo era ser parte del grupo de Friends y cómo se llevaban entre ellos.

“Nunca me sentí mal durante mi tiempo en Friends, siempre nos divertíamos dentro y fuera del set", Kudrow de 61 años dijo estar agradecida de haber vivido eso.

“También trabajamos duro en nuestra amistad, era una relación de 6, nos tomó tiempo pero lo logramos”, explicó cómo resolvían sus problemas.

“Realmente todo se trataba de hablar las cosas. Si alguien decía algo no se hacía grande el problema, porque siempre había alguien que decía ‘¿Podemos hablar?’“, Kudrow dijo que Courtney Cox, Jennifer Aniston y Matt LeBlanc, eran un claro ejemplo de una comunicación respetuosa.

David Schwimmer se hartó de “I’ll Be There for You”

Conforme pasa el tiempo, los integrantes del reparto de Friends han revelado cómo fue ser parte de una serie tan exitosa durante tantos años.

Uno de ellos es David Schwimmer, que interpretó a Ross Geller. El actor contó que después de que acabó la serie, evito escuchar el tema “I’ll Be There foy You” de The Rembrandts.

Schwimmer asistió como invitado al podcast Making a Scene donde confesó que la canción lo había abrumado, no sólo por todo el tiempo que la escuchó en el programa.

“Cada vez que iba a un show, a una entrevista en un programa de TV, esa era la canción de entrada. Así que no tuve la mejor reacción a ella durante un tiempo”.

¡Jennifer Aniston es salvada por sus fans!

Este domingo 25 de mayo de 2025, la protagonista de la famosa serie televisiva Friends sorprendió a sus fans a través de redes sociales.

Como es habitual en la reconocida actriz, compartió en Instagram parte de lo que vivió ese día mediante un post de Instagram que incluía distintas fotos y un pie de imagen que decía: “Sunday Funday” (Domingo de Diversión).

Sin embargo, los seguidores de Aniston se mostraron alarmados en la sección de comentarios de esa red social en cuanto se dieron cuenta que una de las fotos publicadas reveló información de su contacto personal.

Seguidores de Aniston advierten la revelación de información

“Jennifer, previo aviso: un número telefónico está claramente visible en la linda foto de un perrito blanco”, escribió un fan refiriéndose a la imagen de Lord Chesterfield, la mascota rescatada por Aniston.

Pero otros usuarios también advirtieron a Jennifer Aniston sobre el aparente descuido de la foto que revelaba su contacto.

“Tal vez difuminar la penúltima foto con la placa de un perro que tiene visible un número telefónico”, escribió un usuario de Instagram en la misma publicación, mientras que otro escribió: “El número de teléfono se ve en la placa del perro”.

Tras los múltiples avisos por parte de los fans, la protagonista de Una esposa de mentira (2011) se dejó aconsejar y borró la fotografía de Clyde que revelaba su contacto.

Hasta el momento el resto de las fotografías compartidas en el perfil oficial de Aniston en Instagram continúan publicadas. En algunas de las imágenes, la actriz aparece con sus amigos, como en la que se le mira a lado de Selena Gómez.

Continúa proceso judicial contra acosador de Aniston

La involuntaria revelación de datos personales de Aniston se dio tras la invasión a su propiedad por parte de un hombre identificado como Jimmy Wayne Carwyle.

El lunes 5 de mayo de 2025, el acusado fue detenido por guardias de seguridad cuando chocó contra la casa de la estrella de Hollywood en Bel-Air, Los Ángeles.

Carwyle se presentó a las audiencias del Tribunal Superior de Los Ángeles el día 8 de mayo, momento en el que las autoridades comenzaron a dudar sobre su condición mental.

De hecho, el pasado jueves 22 de mayo Jimmy Wayne fue declarado mentalmente incompetente para ser juzgado.

De acuerdo con Daily Mail, el inculpado ha solicitado un segundo dictamen acerca de su condición tras cuestionar la conclusión del psiquiatra designado por el tribunal.

Por su parte, el juez ha ordenado que se le realice otro examen y también ha suspendido cualquier procedimiento penal contra Carwyle hasta que se obtengan resultados de la segunda evaluación psiquiátrica.

Según el medio británico, si el sospechado es declarado competente podría ser declarado culpable por los cargos de vandalismo y acoso, señalamientos que además lo harían merecedor de 3 años de cárcel.

Aunque Carwyle permanece bajo custodia policial, el juez le ordenó que no intentara ponerse en contacto con la actriz y que se mantenga a 100 metros alejado de ella.

La siguiente audiencia está programada para el día jueves 29 de mayo de 2025.

Madrid, 18 may (EFE).- La frescura y el ritmo de ‘Friends’, la presentación de personajes siempre sorprendente de ‘Los Simpson’, la música de ‘Verano Azul’ o la secuencia puzzle digital de ‘Juego de Tronos’ tienen algo en común: son sorprendentes, pegadizas, son parte de la cultura popular y quedan grabadas en la memoria.

Detrás de esos cerca de 30 segundos de media de metraje previo al comienzo de una serie hay mucho trabajo que consigue transformar ese momento en algo memorable.

Algunos de estos ‘openings’ más icónicos se remontan a hace más de 60 años, cuando la música y el ingenio eran las armas de los productores, otros son campañas millonarias de marketing y publicidad hechas con las últimas tecnologías.

Aquí, algunas de las más icónicas:

‘Bonanza’ (1959)

Las historias del rancho La Ponderosa en Nevada arrancaban con la emblemática música de David Rose (que incluso el mismísimo Johnny Cash versionó) y un mapa ardiendo del área en el que se sitúa la ficción. El resto, una de las presentaciones de personajes más recordadas de la historia que fue rodada en el lago Tahoe, entre los estados de California y Nevada.

‘La Familia Addams’ (1964)

En blanco y negro y con la música del compositor de Hollywood Vic Mizzy, este ‘opening’ con la mansión de fondo pintada a mano y la familia, con Carolyn Jones y John Astin como Morticia y Gómez Addams, chasqueando los dedos como acompañamiento musical marcó un antes y un después. Un estilo que perdura en todas las versiones de series y películas que se han hecho de la saga hasta la fecha. Imborrable.

'La tribu de los Brady' (1969)

Una serie que rompe moldes. De las primeras en los años 70 en hablar de las familias enlazadas al juntarse una familia formada por una viuda con 3 hijas y un viudo con 3 hijos. No fue pionera solo por eso, sino que su presentación fue de las primeras veces en las que rompió la cuarta pared televisiva, al formar cuadrados con sus caras en los que se miran los unos a los otros y miran al espectador. Pura magia setentera con música inolvidable.

'Verano Azul' (1981)

Es quizás la cabecera más famosa de España. Antonio Mercero se inventa una intro en la que la alegre música de Carmelo Bernaola es la protagonista absoluta mientras presenta a los personajes mezclando planos aéreos de Nerja, la localidad malagueña que nunca volvió a ser la misma tras el rodaje de la serie. Un himno y un recuerdo muy emotivo para millones de telespectadores.

'El Equipo A' (1983)

‘En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del Ejército Americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido’... El resto es historia de una generación. El ‘opening’ lo tenía todo: música inolvidable, explosiones, presentaciones únicas e incluso a Mr.T haciendo las delicias de jóvenes y adultos.

'Los Simpsons' (1989)

La serie animada creada por Matt Groening cuenta con 36 temporadas y cerca de 800 episodios con un arranque que engancha por ser probablemente la mejor presentación de personajes de la historia. Desde el primer episodio ha ido cambiando tanto en su aspecto (el dibujo no era el mismo al inicio) como en su formato, al pasar de 4:3 a 16:9, lo que le dio un aspecto más fluido y mayor definición.

Una serie considerada por la revista estadounidense 'Time' como la mejor del siglo XX cuyo ‘opening’ además tiene una particularidad, nunca es el mismo. Al final, cuando todos llegan al sofá, lo hacen siempre de una forma diferente y es quizás su rasgo más característico. Pero no sólo eso, la música de apertura ha cambiado innumerables veces, las frases que Bart escribe en la pizarra nunca se repiten y hay situaciones que se modifican para sorpresa del espectador. Una serie que es leyenda.

'Friends' (1994)

La canción interpretada por el grupo ‘The Rembrandts’ no solo estuvo durante semanas como la canción más escuchada en las emisoras de radio de todo el mundo, sino que ha marcado época. La serie es una de las más vistas de todos los tiempos pero su introducción es parte de la cultura popular.

La presentación de personajes, el juego con los paraguas y, sobre todo, el baile alrededor de la fuente es historia de la televisión. Una escena que, según relatan los propios actores, no fue nada divertida: El agua estaba helada, estuvieron rodando durante horas y solo el humor de Matthew Perry salvó la situación de acabar en “tragedia”.

'Cuéntame cómo pasó' (2001)

420 episodios, 23 temporadas y 22 años en emisión en 'prime time', lo que le convierte en la serie que más tiempo ha estado en emisión en la historia de España y la sexta mundial. Y su cabecera estaba a la altura, tirando de la nostalgia que provoca la canción del grupo 'Fórmula V' y las imágenes de archivo. Su intro ha cambiado con la historia, al igual que la sintonía, interpretada por numerosos cantantes entre los que figuran Rosario, Miguel Ríos, Los Secretos o Ana Belén.

Un ‘opening’ en sintonía con la temática del año que abordaba la serie en ese momento, pero que mantiene en todos ellos ese aire de documental perfecto para narrar la historia del país y de sus protagonistas en un retrato único de España desde 1968 a 2001.

'La que se avecina' (2007)

Una de las mejores cabeceras digitales de series en España. El encargo lo tuvo el estudio audiovisual y de contenido en 3D 'El Exilio'. Una cabecera que es similar a un origami dinámico que se va transformando en el edificio en el que sucede la acción y luce espectacular. Especial mención a la presentación de personajes como muñequitos de papel con las caras de los personajes correteando por el escenario.

'Juego de Tronos' (2011)

El director y el equipo de producción y diseño tenían claro que la secuencia previa a los episodios de la serie fuese un mapa pero sin ser un mapa tradicional. Se les ocurrió también que todo estuviese presentado a vista de cuervo (por su protagonismo en la historia) y que todo fuese creado digitalmente.

Dicho y hecho. En la cabecera, cada casa y cada reino, se presenta y desvela como un puzzle con la música del compositor iraní-alemán Ramin Djawadi acompañando, en uno de los arranques más imponentes hechos jamás. El trabajo lo realizó la empresa californiana Elastic junto con el estudio A52 , responsables también de otros ‘openings’ premiados como 'The Last of Us', 'Shögun', 'Los Anillos de Poder (El Señor de los Anillos)', 'True Detective' o 'Westworld', entre otros muchos éxitos.

Menciones especiales:

Hay otras muchas series con arranques míticos, tantas que daría para infinidad de crónicas. Entre ellas 'Mad Men', 'Severance' (Separación), 'Los Serrano', 'Expediente X', 'El príncipe de Bel Air', 'Shameless', 'Beverly Hills 9020010' (Sensación de Vivir), 'The Mandalorian' (sus créditos finales) y en animación otras tantas como 'Los Picapiedra', el 'Inspector Gadget' o las de anime del maestro Hayao Miyazaki, 'La vuelta al mundo en 80 días', 'Marco' o 'Sherlock Holmes'.

Unas cabeceras musicales que son obras de arte y hacen de la experiencia algo inolvidable. EFE

(Recursos de archivo en www.lafototeca.com. Código 301125 y otros)

Chicago Fire se ha consolidado como uno de los emblemas de la televisión moderna, con más de una década al aire en la que ha sabido conquistar a una audiencia internacional. La serie, centrada en la Estación 51 del Departamento de Bomberos de Chicago, combina acción, drama y relaciones interpersonales, logrando un equilibrio que la mantiene vigente temporada tras temporada. Su capacidad para reinventarse y sumar nuevos personajes ha sido clave para mantener el interés de los espectadores sin perder la esencia que la caracteriza.

Desde el 14 de enero, la temporada 13 de Chicago Fire se emite semanalmente cada martes a través de Universal+. Si bien mantiene la esencia clásica del proyecto, esta entrega introduce cambios importantes en la dinámica de la estación. Uno de los más relevantes es la llegada de un nuevo jefe, Dom Pascal, quien asume el puesto de Wallace Boden (interpretado por el emblemático Eamonn Walker). Su incorporación genera tensiones en el equipo, ya que Pascal es un líder de carácter fuerte que, tras años de trabajo en Miami, arriba a Chicago con una actitud reservada y sin intención de establecer lazos personales con sus compañeros.

En esta oportunidad, desde Malditos Nerds tuvimos la posibilidad de conversar con Dermot Mulroney, el actor que da vida a Dom Pascal. Durante la entrevista, compartió detalles sobre su llegada al proyecto y cómo fue integrarse a un elenco consolidado dentro de una producción tan longeva. Además, habló sobre los desafíos de interpretar a un personaje que irrumpe en una dinámica ya establecida y dio su perspectiva sobre los motivos que han convertido a Chicago Fire en un fenómeno televisivo a lo largo de los años.

Dermot Mulroney: —Hola Lucia, ¿cómo estás?

—Hola, genial, ¿cómo estás?

Dermot Mulroney: —Maravillosamente, gracias.

—Encantada de hablar con vos. Uhm, entonces, quiero empezar con, ya sabes, hay un nuevo sheriff en la ciudad. Tenemos este nuevo jefe ahora y tiene una manera diferente de hacer las cosas y de alguna forma cambia todo a su alrededor… Entonces, ¿qué puedes decirme sobre esos cambios en la estación de bomberos?

Dermot Mulroney: —Sí, bueno, unirse a la temporada 13 de “Chicago Fire”... Significa que fueron 12 años de preparación para que surgiera este personaje. Y no estaba muy familiarizado con Chicago Fire, pero una vez que llegué aquí realmente vi cuán querido era el Jefe Boden, y que parte central, integral de toda la historia. Así que realmente... Realmente sintieron la pérdida de ese personaje.

Francamente, la producción y los actores extrañaban a Eamonn Walker, porque es un buen hombre. Por lo que todo el mundo dice. Así que, han trabajado con él durante una docena de años, ¿verdad?.. Así que ese soy yo entrando el primer día. No sé realmente la historia. No conozco a nadie allí. Solo sé lo poco que me contaron, que él es, como dijiste, nuevo sheriff en la ciudad, nuevas reglas... Uhm, y parece bastante estricto, como un jefe duro. Uhm, no quiere ser amigo de nadie.

Pero luego, cuando miras un poco la serie, ves lo ingeniosos que son los guionistas porque empiezas a conocerlo un poco y te das cuenta de que tiene mucha compasión, especialmente por sus bomberos, y… Paramédicos. Y sigue interviniendo silenciosamente a favor de todos ellos. Así que él les cubre la espalda de una manera que no parece así al principio. Así que es un pequeño gran giro... En el que no intentan traer a “otro buen tipo”... Uhm, pero es difícil para Pascal no hacer lo correcto. Hace lo incorrecto de vez en cuando también, tal vez. Un personaje muy complejo. Estoy tan desafiado y tan contento de estar a bordo de tan gran espectáculo. Gente increíble.

—Iba a preguntarte sobre eso, porque también no lo vemos detrás del escritorio, lo cual me llamó la atención. Es como, en el primer episodio: ya está ahí en la acción. Yo estaba esperando... “Bueno, tal vez él sólo da órdenes a la gente”, que también lo hace, pero hay mucho más... mucho más de él. Entonces, tenía muchas ganas de preguntarte sobre eso. ¿Esperabas que estuviera, como, en medio de la acción desde el primer momento?

Dermot Mulroney: —Me habían dicho eso, pero no supe lo que significaba realmente hasta que estuve en plena marcha a mediados de julio, 100° en Chicago… Corriendo entre el fuego mientras la pirotecnia explotaba, así que si te refieres al primer episodio, esa fue literalmente la prueba de fuego del Jefe Pascal. Y no han cejado en su empeño. En casi todos los episodios... ponen a mi personaje justo en el medio del peligro. Uhm, él camina hacia el peligro. Uhm, y es realmente impresionante, así que... No estoy muy familiarizado con el estilo de Boden, pero no creo que estuviera trepando por el lado del edificio sacando a la gente él mismo de las llamas. Así que tienen a Pascal haciendo eso.

Eso lo distingue, pero luego algunos de los otros personajes… Uhm, cuestionan, ya sabes, su control. Porque acaba precipitándose y cosas así. Esa arista de la historia se está cocinando ahora, mientras rodamos los episodios... Dieciséis, diecisiete y dieciocho. Uhm, así que es tan fascinante para mí, el actor, aprender sobre este personaje, como lo hace el espectador, porque yo tampoco sé lo que viene a continuación.

—Cierto. Y, bueno...Has tenido una carrera muy larga. Y me preguntaba, porque, en este escenario, como dijiste antes, como que entras en un lugar donde, donde, ya sabes, tenemos 12 temporadas anteriores… Es un conjunto donde ya todo, creo, funciona perfectamente… Y entras en eso, así que me pregunto, ¿cómo es esa experiencia en que, entrar en un lugar donde “Bueno, todo ya funcionaba”?

Dermot Mulroney: —Sí. Bueno, no estaba preparado para ello, para ser honesto. Y vi cosas... Estoy tomando un trabajo como nunca tuve antes. Nunca hice una temporada completa de una serie. Así que eso significa que no he retratado a un personaje durante tanto tiempo. Nunca. Principalmente hice películas, eso es corto. O participaciones, uhm... De estrella invitada en televisión, que también es corto. Así que esto es realmente lo más profundo que llegaré con un personaje.

Pero, uhm...No sabía qué esperar, no estaba sobrepensando, pero lo que noté enseguida fue cuán profundos son los personajes de estos actores. Es algo que realmente puedes detectar como actor activo, que va a diferentes sets de trabajo. Llego a este set 12 años después, todos siguen siendo amigos. Han visto crecer a sus familias. Se han ayudado mutuamente a comprar coches, casas. Juegan juntos al golf. Vacacionan juntos durante su tiempo libre... Es una locura. Nadie está hastiado. Nadie lo hace solo por beneficio.

Cada semana hay algo peligroso que tienen que hacer que realmente requiere mucho atletismo. Y no hay ni una queja en ese set. Todo el mundo ama su trabajo. Los actores se levantan de la cama por la mañana y corren al trabajo. Es increíble. Estoy tan inspirado por ellos y tan contento de estar en un lugar que funciona como yo. Y donde realmente puedo entrar fluidamente, como lo hizo Pascal. Al principio no se guardó nada. Y entonces los guionistas le dieron un poco la vuelta y empiezas a ver que es un poco más suave por dentro, de lo que podrías pensar al principio.

—Bueno, es encantador trabajar en un entorno tan agradable.

Dermot Mulroney: —Sí, puedo dar cuenta de ello, porque he estado en muchos. Este realmente tiene una calidad especial de gente que han reunido en este programa, es asombroso.

—Oh, eso es hermoso. Y bueno, iba a preguntarte también, porque, ya sabes, 13 temporadas siendo un programa tan exitoso. A la gente le encanta, quiero decir...La gente de aquí también ve el programa y realmente lo encuentra tan popular. Entonces, ¿por qué crees que este programa funciona tan pero tan bien, y que a la gente le gusta tanto?

Dermot Mulroney: —Vaya, es una pregunta difícil. Quiero decir, ¿por qué en todo el mundo?.. ¿Por qué es popular fuera de Norteamérica?

Quiero decir, tengo que admitir que algunas de estas cosas todavía no las sé. Recién estoy descubriendo esto. Recién ahora me estoy dando cuenta de cuánta gente conoce este programa. ¿Sabes qué empezó a suceder? No ocurre muy a menudo en mi carrera. Quizás con Gavin...de “Friends”. Hago tres pequeños episodios y todo el mundo recuerda su nombre. Pero ahora la gente me ve en el mercado, o en el aeropuerto, y me dicen, “Hey, Jefe!”

—¡Claro! Es así…

Dermot Mulroney: —Me llaman “Jefe”, entonces, solo eso ya te dice cuánta gente está mirando, y cuántos... Ya sabes, cuántos ciudadanos comunes lo miran, porque no está en el servicio de estrenos de streaming, ¿sabes? Es tan accesible. El programa, quiero decir, obviamente puedes conseguirlo en Peacock y mirarlo cuando quieras, pero también tiene una regularidad en la que la gente realmente confía, realmente conocen a los personajes. No les gusta deshacerse de personajes en esa serie. Los mantienen para siempre. Así que has crecido con ellos y sus historias. Debe ser por eso. Pero no puedo decirlo exactamente.

—No, estoy de acuerdo contigo.

Dermot Mulroney: —Y también... Por supuesto, el fuego y, ya sabes, como las crisis peligrosas son universales, por supuesto. Y tal vez en formas que siendo un policía de los Estados Unidos no se traduce tan bien, o un médico de los Estados Unidos puede no ser tan universal. El fuego... Creo que todo el mundo lo conoce, le teme... Y está un poco... Ya sabes, seamos honestos, un poco fascinado por el fuego.

—Sí, completamente de acuerdo. Y para terminar, estábamos diciendo, ya sabes, en tu larga carrera has hecho comedias románticas, programas de televisión, como con Gavin, y tantas otras cosas... Así que después de todo este tiempo, ¿Cuál es el aspecto en el que te sientes más cómodo?.. Ya sabes, cuando haces una película, cuando estás entrando a un set, y piensas, “Bien, aquí es donde me siento más cómodo.” ¿Qué crees que es eso?

Dermot Mulroney: —Dios, siempre estamos buscando el casting perfecto. Ya sabes, donde yo... sea perfecto para el papel, porque eso es lo que todo el mundo quiere. Y entonces la cosa puede vibrar y el trabajo de escritura puede expresarse sin ser exprimido a través de la personalidad de algún actor. Y... toda la historia de 12 años se está entregando en pequeños trozos, aquí en la 13ª temporada.

En esta temporada, incluso retroceden, retroceden un poco con el personaje de Joe Minoso, uhm... Hacia viejas historias que resurgieron, así que es realmente fascinante. A la gente que ha estado mirando todo este tiempo les va a volar la mente. Uhm, así que es un entorno narrativo realmente rico, a diferencia de otros en los que he estado.

Así que hay otros papeles en los que he estado perfectamente casteado, o simplemente he sido “el tipo adecuado”. Uh, entonces... Ahí es cuando se siente mejor. Así que me estoy esforzando por eso con esto, pero solo estoy aprendiendo el personaje y las particularidades. Ya veremos.

—Eso es muy lindo, ¡muchas gracias por tu tiempo, Dermot!

Dermot Mulroney: —Muchísimas gracias, ¡gracias!

Friends, la mítica sitcom que marcó a generaciones enteras, no solo se destacó por su elenco principal, sino que también por la participación de una serie de personajes secundarios que, aunque no formaban parte del grupo central de amigos, se ganaron un lugar en los corazones de los fanáticos

Jane Sibbett (Carol Willick)

Uno de los personajes recurrentes más recordados de Friends es Carol Willick, la primera esposa de Ross, interpretada por Jane Sibbett.

Carol se convirtió en una figura clave dentro de la trama cuando dejó a Ross por enamorarse de Susan, que la convierte en una de las primeras representaciones lésbicas en la televisión en horario estelar. Carol también es la madre del hijo de Ross, Ben.

Después de su participación en Friends entre 1994 y 2001, Sibbett continuó su carrera tanto en la televisión como en el cine.

Participó en series como 21 Jump Street y The Nanny, además de coprotagonizar películas junto a las gemelas Olsen, como It Takes Two.

A lo largo de los años, su carrera se diversificó, participando en producciones como Jessica Darling’s It List (2016), Winter Wedding (2017) y A Date By Christmas Eve (2019).

Además de su faceta actoral, Sibbett se dedicó a la escritura y en 2019 ganó el Premio Michael D Publishers, lo que le permitió completar su manuscrito de memorias titulado About Jane.

A nivel personal, es una defensora activa de los sobrevivientes de violencia doméstica, y fue durante su tiempo en Los Ángeles que trabajó con refugios como el 1736 Family Crisis Center. En la actualidad, Jane continúa siendo una presencia activa en redes sociales, especialmente en Instagram, donde cuenta con cerca de más de 20.000 seguidores.

Cole Sprouse (Ben Geller)

Cole Sprouse, quien interpretó a Ben, el hijo de Ross y Carol, comenzó su carrera actoral a una edad temprana. En Friends, su personaje era conocido por sus bromas, su relación con Rachel, y las curiosas situaciones en las que se veía involucrado por ser hijo de uno de los protagonistas.

Su vida después de Friends estuvo marcada por su participación en Zack y Cody: Gemelos en acción y Gemelos a Bordo, dos series de Disney Channel, y su evolución hacia el personaje de Jughead Jones en Riverdale, que le ha dado popularidad mundial en la actualidad.

Cole se especializó en arqueología en la Universidad de Nueva York, lo que muestra su interés por áreas fuera de la actuación.

A nivel actoral, continúa siendo una figura prominente en Riverdale, mientras mantiene un equilibrio entre su vida profesional y personal, sin dejar de lado su afición por la fotografía.

Jessica Hecht (Susan Bunch)

El personaje de Susan Bunch,nterp iretado por Jessica Hecht, fue uno de los primeros en romper estigmas en la televisión estadounidense, al mostrar una relación lésbica en un horario de máxima audiencia.

Susan era la nueva pareja de Carol y, por lo tanto, un personaje recurrente en la vida de Ross, a quien constantemente le creaba conflictos y situaciones incómodas.

Jessica Hecht continuó su carrera con una serie de papeles en proyectos como Breaking Bad, donde interpretó a Gretchen Schwartz, además de participar en películas como Así pasa cuando sucede y Dan en la vida real.

A nivel personal, Hecht se ha mantenido activa en el mundo del teatro y la televisión. A sus 59 años, sigue participando en una variedad de proyectos y es muy respetada dentro de la industria.

Maggie Wheeler (Janice Litman Goralnik)

Maggie Wheeler es, sin duda, una de las actrices más queridas por los fanáticos de Friends, gracias a su interpretación de Janice Litman Goralnik, la exnovia de Chandler.

Su risa característica y su frase “¡Oh, por Díos!”, la convirtieron en un personaje icónico, a pesar de no formar parte del grupo central.

A pesar de que su carrera no despegó como la de otros actores de Friends, Wheeler ha mantenido una presencia constante en la televisión, participando en series como Californication, Cómo conocí a tu madre, y Shameless.

Además, la actriz ha cultivado su pasión por la música, dirigiendo un coro comunitario llamado The Golden Bridge Community Choir en Los Ángeles, el cual utiliza la música como terapia para los participantes.

En su vida personal, Wheeler está casada con el escultor Daniel Borden Wheeler desde 1990, y tiene dos hijas. Además de su trabajo en la música, también escribió un libro infantil titulado Ebeneezer Finds A Reason, ampliando su faceta artística.

Cosimo Fusco (Paolo)

Cosimo Fusco interpretó a Paolo, el atractivo italiano que enamoró a Rachel durante la segunda temporada de Friends, generando la celosía de Ross. Aunque el personaje de Paolo era un tanto superficial, la interpretación de Fusco dejó una marca en los fanáticos por su carisma y presencia.

Después de su participación en Friends, Fusco continuó su carrera principalmente en Italia. Su participación más reciente ha sido en la exitosa serie 30 Monedas, dirigida por Álex de la Iglesia, un proyecto en el que interpretó al padre Ángelo. Para este papel, Fusco se preparó intensamente, aprendiendo español en tiempo récord.

Aunque su carrera cinematográfica y televisiva ha estado centrada en Europa, su incursión en producciones internacionales le ha permitido ampliar su presencia en el cine de autor.

Hoy, Fusco sigue siendo una figura activa en el mundo de la actuación, tanto en la televisión como en el cine. Vive en Roma, pero mantiene estrechos vínculos con el mundo del entretenimiento internacional.

Larry Hankin (Sr. Heckles)

Larry Hankin, quien interpretó al excéntrico y malhumorado vecino del edificio de Monica y Rachel, el Sr. Heckles, fue un personaje que, aunque tuvo una participación breve, ya que duró solo cinco capítulos, dejó una huella indeleble en los fanáticos de Friends. Su personaje, que constantemente se quejaba por los ruidos provenientes del apartamento de las chicas, es recordado por sus frases irónicas y su carácter peculiar.

Tras su salida de Friends, Hankin continuó su carrera en la televisión y el cine, con participaciones en series como Breaking Bad y películas como The Sandlot y Escape from Alcatraz. Además, Hankin ha trabajado como guionista, productor y director, demostrando su versatilidad en la industria.

A pesar de los altibajos en su carrera, Hankin sigue activo en el mundo del espectáculo. A sus 87 años, continúa trabajando y siendo reconocido por su legado en la comedia.

Kathleen Turner (Charles Bing)

Kathleen Turner, quien interpretó a Charles Bing, el padre de Chandler, se destacó en Friends por su papel de transformista, un personaje que rompió con los estereotipos tradicionales en la televisión de la época.

Charles se presenta como un hombre que, tras una separación con su esposa, decidió vivir como una mujer, y fue uno de los momentos más sorprendentes e inusuales de la serie.

Después de su participación en Friends, Turner continuó su exitosa carrera en Hollywood, pero su vida profesional se vio afectada por problemas de salud.

A los 40 años, fue diagnosticada con artritis reumatoide, una enfermedad que cambió drásticamente su vida y su carrera. Sin embargo, Turner nunca dejó de luchar y adaptó su enfoque artístico.

A lo largo de los años, trabajó en proyectos como Las vírgenes suicidas (1999) y en teatro, donde sigue activa hasta la fecha. Hoy, con 70 años, Turner continúa trabajando como actriz y directora, habiendo superado numerosas adversidades personales y profesionales.

June Gable (Estelle Leonard)

Estelle Leonard, la representante de Joey en Friends, es un personaje que, a pesar de su escaso tiempo en pantalla, dejó una impresión duradera por su actitud algo desorganizada y sus consejos poco convencionales. June Gable, quien la interpretó, fue parte del elenco durante varias temporadas, aunque su personaje murió en la última temporada.

La carrera de Gable no se detuvo después de Friends, y sigue siendo una actriz activa en teatro y cine. Su última aparición notable fue en la película El Maestro en 2023. Aunque su personaje fue eliminado en el spin-off Joey, Gable aún es una figura respetada en el mundo de la interpretación.

Helen Baxendale (Emily Waltham)

Helen Baxendale, quien interpretó a Emily, la esposa de Ross en la famosa y cómica escena en la que él se equivoca de nombre durante su boda, ha tenido una carrera marcada por su participación en otras series y películas, pero es recordada principalmente por su paso por Friends.

 El personaje de Emily, aunque parte de la trama de Ross, se volvió icónico por la situación surrealista que se vivió durante su relación.

Tras su aparición en Friends, Baxendale continuó trabajando en televisión y cine, destacando su rol en la serie británica Cold Feet, donde interpretó a Rachel Bradley. Aunque ha mantenido una carrera activa, la actriz decidió priorizar su vida familiar, alejándose en gran parte de los reflectores.

Noelle y Cali Sheldon (Emma Geller-Green)

Las gemelas Noelle y Cali Sheldon, quienes interpretaron a Emma Geller-Green, la hija de Ross y Rachel, se hicieron famosas a una edad muy temprana al protagonizar el papel de la bebé que cierra una de las historias más memorables de la serie. A pesar de su corta edad cuando filmaron Friends, las gemelas siguen siendo recordadas por esta participación.

Después de su paso por la serie, Noelle y Cali Sheldon se alejaron de la industria para centrarse en sus estudios, pero su vínculo con la actuación nunca desapareció por completo. Regresaron al mundo del cine con una destacada participación en la película Nosotros (2019) de Jordan Peele, un thriller psicológico de gran éxito.

Actualmente, las gemelas se mantienen activas en la industria del cine, aunque también compaginan su vida con sus estudios y otras actividades. Hoy, a sus 22 años, continúan siendo una de las duplas más entrañables para los fans de Friends.

Paul Rudd, el actor que ha conquistado a Hollywood y al público en general, compartió recientemente sus secretos para ser uno de los hombres más queridos de la industria.

En una entrevista con WSJ Magazine (la revista del Wall Street Journal), Rudd reveló cómo ha logrado encajar en diferentes círculos del mundo del espectáculo, desde los fanáticos del cine hasta los chicos populares de la televisión.

“Sin duda, he sentido algo así como Forrest Gump, pensando: ‘¿Cómo terminé aquí?’”, comentó Rudd, destacando su asombro por su propio éxito.

El actor, conocido por su papel en Ant-Man del Universo Cinematográfico de Marvel, ha demostrado su versatilidad al participar en proyectos de comedia, terror y fantasía.

Rudd protagoniza dos películas de próximo estreno: Muerte de un Unicornio y Amistad. Ambas producciones, realizadas por el estudio A24, muestran la capacidad de Rudd para adaptarse a diferentes géneros.

“Esto puede resultar chocante para algunos”, dijo Rudd, “pero siempre me importó el trabajo en el que estoy y mantener cierta integridad artística”.

El actor también ha sido elogiado por su amabilidad y profesionalismo en el set. “Intenta respetar el tiempo de los demás. Llega puntual. No seas imbécil, y ya está”, afirmó Rudd en la entrevista.

Esta actitud ha sido reconocida por sus colegas, como Albert Brooks, quien describió a Rudd como “tranquilo” y “un tipo encantador”. Brooks, quien trabajó con Rudd en Esto es 40, dijo a WSJ:

“Si realmente tuviera que elegir a las tres personas más divertidas del planeta, en la historia de la gente divertida, Albert estaría entre ellas”. La popularidad de Rudd no solo se debe a su talento actoral, sino también a su capacidad para conectar con el público.

Durante un concierto de bienvenida de SNL50 en el Radio City Music Hall, Miley Cyrus expresó su admiración por Rudd desde el escenario, exclamando: “¡Te amo, Paul Rudd!”. Rudd, sorprendido por la declaración, recordó: “Cuando dijo eso, me convertí en un quinceañero”.

Al día siguiente, Rudd se acercó a Cyrus para devolverle el cumplido, a lo que ella respondió: “Gracias por ser un buen deportista”. El actor también ha dejado su huella en la televisión, habiendo participado en la icónica serie Friends como Mike Hannigan, el esposo de Phoebe.

Según David Crane, cocreador de la serie, la inclusión de Rudd fue esencial para legitimar el futuro de Phoebe. “Sé que ha dicho que se sentía un poco como: ‘¿Por qué estoy aquí? Deberían ser solo ellos seis’”, recordó Crane en WSJ.

Sin embargo, su presencia fue fundamental para el desarrollo del personaje de Phoebe.A pesar de su éxito, Rudd mantiene una perspectiva humilde sobre su carrera y su vida personal. “Nunca me ha interesado el dinero”, confesó Rudd a WSJ.

“Creo que es bastante aburrido”. Sin embargo, el actor reconoce la importancia de mantener un equilibrio entre su trabajo y su vida familiar, especialmente ahora que sus hijos están creciendo.

“Atribuye su ausencia de 13 años de los escenarios principalmente a tener dos hijos y a no querer estar fuera todas las noches”, informó WSJ.

Paul Rudd ha logrado convertirse en una figura querida en Hollywood gracias a su talento, amabilidad y autenticidad. Su capacidad para adaptarse a diferentes roles y su enfoque en mantener relaciones genuinas con sus colegas y el público lo han consolidado como uno de los actores más respetados de la industria.

Más allá de los éxitos en taquilla, los premios y el reconocimiento global, su verdadera fortaleza está en su forma de estar en el mundo: con sencillez, respeto por los demás y una ética de trabajo sólida.

Ya sea en una superproducción de Marvel, en un escenario teatral o atendiendo su tienda de dulces en Nueva York, Rudd proyecta una cercanía genuina que lo distingue.

En una industria donde la ambición suele estar por encima de todo, él elige otra vía: construir comunidad, disfrutar del proceso creativo y mantenerse fiel a sus principios.

“Estaba convencido de que la fama borraría mis problemas. La anhelaba más que cualquier otra persona sobre la faz de la tierra. La necesitaba. Era lo único que arreglaría mi vida. Estaba seguro de eso”.

Tres semanas antes de la audiencia para la serie Friends, un desconocido Matthew Perry estaba arrodillado pidiéndole a Dios que lo hiciera famoso.

Su deseo fue concedido pero mientras en la pantalla de la televisión hacía reír a millones de personas con la serie Friends, cobraba 1,1 millones de dólares por cada capítulo, en su vida personal atravesaba un ciclo de depresión y adicción como consecuencia de una infancia dañada.

Sus padres se habían divorciado cuando él tenía apenas un año. La madre se volvió a Canadá y pocos años después se casó y tuvo otro hijo con su nueva pareja. Matthew sentía que no estaba integrado a esa familia. Para peor, su madre era la vocera del Primer Ministro canadiense, por lo cual vivía estresada. Cuando llegaba a su casa, Matthew, pese a ser un niño, hacía un esfuerzo por distraerla, divertirla, después de escucharla descargarse.

Con su padre las cosas no fueron mucho mejor. Era actor y se había quedado en Los Ángeles, por lo cual Matthew lo veía solo en la pantalla de televisión.

A sus 10 años, cuando nació el medio hermano de parte de su madre, Matthew empezó a portarse mal: robar dinero, tener malas calificaciones, fumar, y hasta golpear a compañeros.

Para sus 13 años empezó a beber alcohol para intentar calmar un poco todos los sentimientos de abandono que experimentaba.

A los 15, a la hora de la iniciación sexual los problemas se multiplicaron: podía beber dos litros de cerveza para desinhibirse, sin relacionar que eso después le imposibilitaría tener una erección.

Siguió su vida convencido en que la fama arreglaría todos sus problemas. Cuando llegaron las pruebas para Friends, supo que ese puesto sería suyo. No es que él podría interpretar bien a Chandler; él mismo era Chandler.

La serie se convirtió en un suceso pero él seguía sin tener paz. Al revés, sentía una enorme presión por hacer reír, lo cual lo atormentaba. ¿Sería parecido a lo que le pasaba de niño, obligado a distraer a su madre, y a lograr que ella lo mirara y lo valorara?

Comenzó a beber más, con la esperanza que el vodka arreglara los problemas que la fama no estaba solucionando. Aunque para 2001 se había recuperado de sus adicciones, cuenta que tuvo unas sesenta o setenta recaídas.

Tuvo una relación con Julia Roberts, pero sus propias inseguridades, de que ella lo abandonaría porque él no era valioso, hicieron que la dejara en forma preventiva, para evitarse un mayor dolor futuro. “Necesito amor pero no confío en él. Quiero mostrarte quién soy pero tengo terror que si lo hago te des cuenta de lo poco que valgo y me dejes…”, pensaba Matthew.

En su autobiografía, Matthew cuenta que invirtió unos siete millones de dólares en diferentes intentos de recuperarse de sus adicciones. Fue a 6.000 reuniones de alcohólicos anónimos, tuvo quince procesos de rehabilitación, y durante treinta años fue a terapia dos veces por semana.

El 28 de octubre de 2023 murió de una sobredosis de ketamina, en sus esfuerzos por calmar su depresión profunda.

La historia de Matthew Perry es muy triste. Y una prueba más, entre tantas, de que la fama no nos solucionará nada. La lista de famosos con vidas destrozadas y sin sentido, es muy larga. De Michael Jackson o Whitney Houston a Maradona.

Anthony De Mello, un gran maestro espiritual, lo resumía así: “Nos pasamos la vida subiendo a una escalera para darnos cuenta, cuando llegamos arriba de todo, de que estaba apoyada en la pared equivocada”.

¿Y vos? ¿En qué pared tenés apoyada tu escalera?

* Juan Tonelli es speaker y escritor. El texto es parte del libro “Un elefante en el living, historias sobre lo que sentimos y no nos animamos a hablar”. www.youtube.com/juantonelli

La causa de muerte del actor Nicky Katt, conocido por sus papeles en Dazed and Confused, Boiler Room y Boston Public, fue confirmada como suicidio, según informó TMZ este lunes. Katt, de 54 años, fue hallado sin vida en su apartamento del área de Los Ángeles el pasado 8 de abril, de acuerdo con fuentes policiales citadas por el medio.

El cuerpo fue descubierto por su arrendador, quien ingresó al inmueble tras varios días sin tener noticias del actor. Las autoridades indicaron que Katt murió por ahorcamiento y no dejó nota alguna. Según los informes, llevaba más de un día fallecido cuando fue encontrado.

Una semana antes del hallazgo, el administrador del edificio lo había visitado para recordarle el pago del alquiler. Al regresar cinco días después, encontró la puerta abierta y el cuerpo del actor en su habitación.

Nacido el 11 de mayo de 1970 en Dakota del Sur, Katt comenzó su carrera como actor infantil con apariciones en series como Quincy, M.E., Father Murphy y Fantasy Island. Su salto a la fama llegó con el personaje de Clint Bruno en Dazed and Confused (1993), donde actuó junto a Matthew McConaughey, Ben Affleck y Parker Posey. También tuvo un breve papel en la serie Friends, donde interpretó a un cliente molesto en el episodio “The One with the Mugging” (Temporada 9, Episodio 15).

Durante su carrera, acumuló créditos en producciones como Waking Life, SubUrbia, School of Rock, The Limey, Insomnia, Death Proof, Behind the Candelabra y Batman: The Dark Knight.

El director Richard Linklater, quien lo dirigió en múltiples ocasiones, escribió tras conocerse la noticia: “Probablemente él sobrecargó todos sus papeles, lo que lo hace memorable... aunque a menudo exasperaba a sus allegados, lo convierte en alguien a quien nunca olvidarás”.

Por su parte, Robert Rodríguez, con quien trabajó en Planet Terror, lo recordó como un actor meticuloso y creativo: “Llegaba increíblemente preparado... Nicky era un auténtico placer dentro y fuera de la cámara. Un verdadero artista. Un amigo”.

Nicky Katt no tenía hijos y estuvo casado con Annie Morse entre 1999 y 2001.

Una trágica coincidencia

Algo que ha llamado mucho la atención de los medios y el público en general ha sido la edad en que murió Katt: 54 años, la misma edad a la que otro querido actor de Friends, Matthew Perry, falleció en 2023.

A esto se le suma a que ambos enfrentaban serios problemas emocionales. Si bien, en su momento se reportó que Perry se encontraba en mejor estado anímico al momento de su muerte, su adicción a la ketamina, que terminó por causarle una sobredosis letal, era señal de que su estado anímico era delicado.

Kayti Edwards, expareja de Matthew Perry, compartió en su momento que el actor no se encontraba bien al momento de su muerte.

“Yo no estaba allí, así que no sé exactamente lo que pasó, pero conozco a Matthew como persona y como amigo y conozco las pautas que condujeron a esto. Podía verlo a la legua, no parecía estar bien durante las dos últimas semanas de su vida. Las personas sobrias que le conocían nunca habían estado con él cuando se drogaba, así que no conocían las señales”, declaró.

Bajo ese contexto y con el objetivo de ocupar el espacio privilegiado que dejaba Friends en su programación, NBC decidió lanzar Joey durante la temporada 2004/2005.

La expectativa era elevada, considerando que se trataba de una continuación directa de un fenómeno televisivo con una audiencia consolidada. Sin embargo, la elección de ese momento de transición —en un entorno de desgaste generalizado de su parrilla de comedias— terminó siendo una combinación poco favorable.

La idea del spin-off

Joey se estructuró en torno a una premisa simple: Joey Tribbiani, el carismático pero ingenuo actor de Friends, se mudaba desde Nueva York hasta Los Ángeles para avanzar en su carrera en el mundo del espectáculo. Allí comenzaba una nueva vida, lejos del grupo de amigos con los que había compartido una década de historias.

Según Espinof, el reparto principal incluía a Matt LeBlanc retomando su icónico rol, acompañado por Drea DeMatteo en el papel de Gina, la hermana de Joey; Paulo Costanzo como Michael, el sobrino; y Andrea Anders como Alex, su vecina.

El diseño de personajes presentaba un nuevo entorno familiar y social, con un enfoque en la dinámica entre ellos y la adaptación de Joey a una ciudad distinta.

A pesar de que sobre el papel la propuesta no tenía grandes contraindicaciones, en pantalla, la falta de química entre los personajes y la ausencia de un vínculo emocional sólido con el público impidieron que la narrativa cobrara la fuerza necesaria para sostenerse a largo plazo.

Recepción del público

El debut de Joey generó un interés inicial considerable, con 18,6 millones de espectadores sintonizando su primer episodio. Sin embargo, ese entusiasmo fue efímero. La audiencia comenzó a disminuir de forma sostenida a medida que avanzaban los episodios, revelando una desconexión entre las expectativas del público y el producto finalmente emitido.

Desde el punto de vista crítico, la serie tampoco logró consolidarse. Aunque se recuerda que Friends tampoco convenció completamente a la crítica en sus primeros pasos, Joey no contó con una evolución favorable. Lo que se percibió como carencias en la química del elenco y en la chispa narrativa no pudieron compensarse con la presencia protagónica de LeBlanc.

Errores creativos y decisiones de producción

A pesar de la caída progresiva en las cifras y del desinterés de la crítica especializada, NBC mantuvo el programa durante dos temporadas. La decisión de prolongarlo respondió más a una apuesta por recuperar parte del capital simbólico de Friends que a una respuesta positiva del público.

Kevin S. Bright, uno de los cocreadores de Friends y director del spin-off, señaló que los guionistas Shana Goldberg-Meehan y Scott Silveri —junto con la ejecutiva de NBC— optaron por modificar sustancialmente la personalidad de Joey Tribbiani.

En sus palabras, el personaje fue llevado “por senderos que no cuadraban con el Joey ‘de siempre’”, generando una ruptura con la imagen consolidada durante una década.

El impacto que tuvo en LeBlanc

En diálogo con RadioTimes, el actor consideró que el cambio de tono en su personaje fue una de las razones que “decididamente condenó la serie”.

Más allá del argumento narrativo, Matt LeBlanc reconoció que la presión de ser el único protagonista, tras haber integrado un reparto coral en Friends, le resultó excesiva. La carga emocional y profesional terminó por desbordarlo: tras el final de Joey, anunció una pausa de un año que se extendió a seis, alejándose completamente de la actuación.

No obstante, mantuvo cierto humor sobre la experiencia. “Hice 30 millones de dólares, ojalá tenga otro fracaso como ese”, ironizó al referirse al impacto económico del proyecto. Esa etapa, aunque fallida en términos artísticos, marcó un punto de inflexión en su trayectoria.

Su regreso televisivo no llegaría sino hasta su rol en Episodes, donde encarnó una versión ficticia de sí mismo en busca de una segunda oportunidad en la industria.

David Schwimmer, conocido mundialmente por interpretar a Ross Geller en Friends, ha confesado que durante años evitó escuchar el icónico tema musical de la serie, “I’ll Be There for You”, de The Rembrandts.

El actor explicó que la canción, que se convirtió en un himno para los fanáticos del programa, llegó a provocarle una reacción negativa después de oírla incontables veces durante la década que pasó en la exitosa sitcom.

En una reciente entrevista en el pódcast Making a Scene, conducido por Matt Lucas y David Walliams, el actor admitió que no podía soportar la canción después de que Friends llegara a su fin en 2004.

“Seré muy honesto, hubo un tiempo durante bastante rato en el que solo escuchar el tema musical realmente…”, comentó el actor antes de suspirar, sin encontrar las palabras exactas para describir su molestia. “¿Sabes a lo que me refiero? Simplemente tenía esa reacción. La había escuchado tantas veces”.

El problema, según explicó, no era solo la cantidad de veces que la canción sonaba en la serie, sino que se convirtió en la introducción obligada cada vez que participaba en entrevistas o programas de televisión.

“Cada vez que ibas a un show, a una entrevista en un programa de TV, esa era tu canción de entrada. Así que no tenía la mejor reacción a ella durante un tiempo”, relató.

Además de la saturación con el tema musical, Schwimmer también enfrentó dificultades para adaptarse a la fama repentina que Friends le trajo.

Antes del estreno de la serie en 1994, el director James Burrows llevó al elenco a Las Vegas y les hizo una advertencia que con el tiempo resultó ser profética. “Nos dijo: ‘Recuerden este momento, es la última vez que podrán caminar por un casino así, básicamente con total anonimato’”, recordó.

Schwimmer contó que se dio cuenta de lo acertado que había sido Burrows poco después del estreno del programa. Mientras se encontraba en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX), experimentó una situación que lo marcó profundamente. “Escuché un grito desgarrador. Estaba genuinamente asustado. Pensé que alguien estaba siendo apuñalado o algo así”, recordó.

Pero en realidad, el grito provenía de un grupo de fans que lo reconoció y corrió hacia él. “Vinieron y, literalmente, gritaron y me agarraron. Y no me soltaban… fue aterrador”, relató.

Esa invasión de la privacidad se volvió parte de su vida cotidiana. “Tomó mucho tiempo para que me acostumbrara a ese tipo de fama. Tenías tres autos siguiéndote a todas partes, apostados afuera de tu casa. No tenías absolutamente nada de privacidad“.

La risa de su hija cambió todo

Durante muchos años después del final de Friends, Schwimmer se mantuvo alejado de la serie y su legado. “Nunca volví a ver el show después de que lo terminamos. Para mí era como: ‘Ya lo hice, sigo adelante’”

Sin embargo, su perspectiva se modificó gracias a su hija Cleo, fruto de su relación con la artista Zoë Buckman. La niña descubrió la serie cuando tenía alrededor de nueve años y comenzó a verla con entusiasmo. Para Schwimmer, esto significó una reconciliación inesperada con Friends y su icónica canción.

“Estaba preparando el desayuno o lo que fuera y escuchaba la risa de mi hija. Toda mi relación con esa canción y con el programa cambió de nuevo”, dijo en la entrevista.

Las pocas reuniones del elenco tras el final de la serie

A pesar del gran cariño que los fanáticos guardan por Friends, los actores no han mantenido reuniones frecuentes desde que la serie llegó a su fin. Lisa Kudrow, quien interpretó a Phoebe Buffay, reveló en diciembre de 2024 que el elenco solo se había juntado en una ocasión antes de la esperada reunión televisada de 2021.

“Solo tuvimos una cena, los seis juntos, una vez antes, desde que el show terminó”, confesó Kudrow en el pódcast Dinner’s On Me, conducido por Jesse Tyler Ferguson. Según la actriz, ese encuentro se llevó a cabo aproximadamente una década después del final de la serie. “Fue tan genial que pensamos: ‘Deberíamos hacer esto más seguido’”.

Sin embargo, la siguiente vez que los seis actores estuvieron juntos fue en el especial Friends: The Reunion, transmitido por HBO Max en 2021. Tristemente, esa fue la última ocasión en la que todo el elenco estuvo reunido, ya que Matthew Perry falleció en octubre de 2023.

“Nos sacudió, tengo que decirlo”, expresó Kudrow sobre la muerte de Perry. “Él dijo que no sería una sorpresa, pero sí un shock, y tenía razón. Fue exactamente así. Fue un shock”.

Con su característico sentido del humor y humildad, Paul Rudd sigue recordando con cariño su paso por Friends y, sobre todo, su especial conexión con Matthew Perry, quien dejó una huella imborrable tanto en la serie como en la vida de quienes lo rodearon.

En una reciente entrevista con WSJ Magazine, el actor compartió conmovedores recuerdos de su relación con Perry durante su paso por Friends en 2002. De acuerdo con el famoso, el difunto artista lo invitó espontáneamente a su camerino para jugar videojuegos poco después de que se uniera al elenco.

“No soy realmente un gamer. No sé si él lo era tampoco. Pero recuerdo haber pensado: este tipo no me conoce en absoluto y, aun así, me dijo: ‘Ven, entra’, y terminamos jugando videojuegos”, expresó.

Para el actor, este gesto representa el espíritu amable y acogedor de Matthew, quien falleció trágicamente en octubre de 2023 a los 54 años debido a una sobredosis de ketamina.

Cabe recordar que Paul Rudd se unió a Friends en la novena temporada como Mike Hannigan, el interés amoroso de Phoebe Buffay (Lisa Kudrow).

Su relación en pantalla se convirtió en una de las historias más queridas de la serie y culminó en matrimonio durante la última temporada en 2004.

A pesar de la cálida bienvenida de Matthew Perry y el cariño del resto del elenco, los creadores de Friends, David Crane y Marta Kauffman, señalaron que Rudd sintió que no encajaba del todo en el episodio final de la serie.

“Sé que ha dicho que se sentía un poco como, ‘¿Por qué estoy aquí? Deberían ser solo los seis originales’. Pero queríamos legitimar que Mike realmente era el futuro de Phoebe. Si no aparecía en el episodio, se habría sentido forzado”, comentó Crane.

Kauffman coincidió, afirmando que el episodio trataba sobre avanzar en la vida y que Mike era una parte esencial del futuro de Phoebe:

“Ese episodio trataba mucho sobre seguir adelante y tener una vida que quizá no te traiga de vuelta aquí. Él fue parte de eso para Phoebe. Él era el hombre que la haría feliz el resto de su vida”, comentó.

Pero, aunque Paul Rudd tuvo un papel significativo en las últimas temporadas de la serie, no participó en el especial de reunión de Friends de HBO Max en 2021.

El director del especial, Ben Winston, explicó a The Wrap que la prioridad era centrarse en los seis miembros principales del elenco.

“El meollo del programa tiene que ser sobre los seis miembros del elenco. Así que no se pueden tener demasiados cameos porque, claro, hubo cientos de personas increíbles en Friends a lo largo de los años. Lamentablemente, no pudimos incluir a todos”, indicó.

Además, la grabación del especial durante la pandemia de COVID-19 complicó la logística, ya que muchos actores tenían restricciones de viaje o estaban comprometidos con otros proyectos.

A pesar de la distancia temporal, Paul Rudd ha redescubierto la serie gracias a su hija. En una entrevista con la revista PEOPLE en noviembre de 2021, comentó que había comenzado a ver episodios con ella y revivir viejos recuerdos del set.

“No había vuelto a ver muchos episodios, pero ahora que ella los está viendo, es como ‘Oh, recuerdo esto’. Le cuento algunas anécdotas y me doy cuenta de que ahora puedo permitirme ser un poco nostálgico al respecto”, contó.

Las últimas palabras de Matthew Perry antes de morir

En la docuserie, Matthew Perry: A Hollywood Tragedy, se dieron a conocer las últimas palabras que el actor pronunció antes de morir.

Según documentos judiciales, al pedir la tercera inyección de ketamina a su asistente Kenneth Iwamasa, el artista le dijo: “Dispara una grande”.

Minutos después de la última dosis, Matthew Perry entró en su jacuzzi y nunca volvió a salir con vida.

Además, el documental profundiza en la investigación federal que llevó a la captura de cinco personas ligadas a la distribución de ketamina para Perry y otros clientes en Hollywood.

Pese a su vida pública llena de éxitos y glamour, Jennifer Aniston enfrentó durante años un temor profundo que afectó tanto su vida personal como profesional: el miedo a volar.

En una reveladora entrevista con Cosmopolitan, la actriz compartió cómo logró hacer frente a esta fobia con un recurso poco convencional y una experiencia que marcaría un antes y un después en su vida.

Las fobias de las estrellas: una realidad poco visible

El miedo a volar no distingue entre celebridades y personas comunes. Algunas figuras públicas compartieron sus temores de manera abierta: Adele habló de su ansiedad escénica, Scarlett Johansson confesó su pánico a las cucarachas tras un incidente doméstico, y Nicole Kidman reveló su fobia a las mariposas, una reacción que calificó de irracional. Estos casos muestran que las inseguridades y temores también forman parte del mundo de Hollywood.

Entre estas fobias, la aerofobia —el miedo a viajar en avión— destaca por su alta prevalencia, afectando a millones de personas alrededor del mundo. Jennifer Aniston no fue la excepción.

De ícono televisivo a víctima de la ansiedad en los cielos

Jennifer Aniston alcanzó la fama internacional en los años noventa gracias a su papel de Rachel Green en la exitosa serie Friends, convirtiéndose en un rostro familiar para toda una generación. Su personaje se convirtió en un ícono de estilo y referencia cultural.

A partir de ese momento, Aniston consolidó una carrera constante tanto en televisión como en cine, con títulos como Marley & Me, Somos los Miller o la aclamada serie The Morning Show.

Desde su juventud, viajar en avión le generaba una ansiedad significativa, según publicó Cosmopolitan, destacando un obstáculo que no siempre se percibía en su imagen pública.

Con el paso de los años, este temor fue en aumento, al punto de obstaculizar compromisos profesionales y rodajes en el extranjero.

Terapias sin éxito: de la psicología a la hipnosis

En declaraciones realizadas en el programa de Rosie O’Donnell, Jennifer Aniston detalló los numerosos esfuerzos que hizo por superar esta fobia. Probó con psicoterapia, hipnosis y métodos alternativos. Aunque estos tratamientos le ofrecieron cierta contención, ninguno fue verdaderamente transformador.

“El miedo me acompañaba desde hacía años. Había probado incluso la hipnosis”, confesó en aquella entrevista. Pero el verdadero cambio llegaría de una forma inesperada y en un contexto que no había sido planeado como parte de un tratamiento.

La experiencia que cambió su percepción: un aterrizaje desde la cabina

Durante un vuelo realizado en 1997, Aniston vivió una experiencia que, según relató, tuvo un efecto decisivo. En medio del viaje, se acercó a la puerta del piloto con una pregunta directa: “¿Va todo bien con el avión?”.

Su inquietud generó empatía entre el equipo que la acompañaba, quienes le ofrecieron la posibilidad de sentarse junto al piloto durante el despegue.

Sin embargo, al aproximarse el aterrizaje, algo cambió. Es que observarse esa secuencia desde la cabina del piloto, fue una experiencia que calificó como “increíble” y “terapéutica”. Por primera vez, sintió que era posible dejar atrás ese temor.

Un retroceso inesperado: el aterrizaje de emergencia de 2019

Pese al progreso alcanzado, el miedo a volar no desapareció por completo. En 2019, mientras realizaba un viaje de vacaciones, el avión en el que se encontraba tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia. Este incidente reactivó en la actriz las emociones y temores que creía haber superado.

Este episodio sirvió como recordatorio de que las fobias, incluso cuando parecen superadas, pueden reaparecer en situaciones límite.

Más allá del miedo: una figura pública con una lucha privada

El caso de Jennifer Aniston pone en evidencia cómo, detrás de la imagen segura y exitosa que proyectan muchas celebridades, pueden existir luchas personales profundas.

En su caso, la aerofobia no solo limitó su movilidad, sino que también la enfrentó con una realidad muy humana: el miedo que paraliza y la dificultad de superarlo incluso con acceso a los mejores recursos.

Aunque Aniston fue reservada en muchos aspectos de su vida, su testimonio sobre el miedo a volar contribuye a desestigmatizar las fobias y resalta la importancia de hablar abiertamente sobre la salud mental, incluso cuando se es una figura de proyección internacional.

Aunque a menudo se lo asocia con la burla o el cinismo, el sarcasmo es una herramienta lingüística sofisticada que pone a prueba múltiples áreas del cerebro, permite interpretar intenciones ocultas y puede incluso fomentar la creatividad. Su uso, comprensión y efectos han sido objeto de investigación en los campos de la psicología, la neurociencia, la lingüística y la salud mental. Las evidencias indican que se trata de una forma de comunicación compleja que requiere años de desarrollo y puede ofrecer beneficios cognitivos, emocionales y sociales.

Según la psicolingüista Penny Pexman, de la Universidad de Calgary, “los niños menores de cinco años no son capaces de detectar el sarcasmo y tienden a tomar las declaraciones literalmente”, incluso cuando se les presentan ejemplos evidentes mediante marionetas que emiten comentarios irónicos frente a situaciones obvias de fracaso o éxito.

La comprensión del sarcasmo comienza a emerger cuando los niños desarrollan la capacidad de entender que hay detrás de los que otras personas expresan, entender por qué o con qué intención dicen determinadas cosas. Esta habilidad, conocida como teoría de la mente, suele aparecer alrededor de los cuatro años, pero no se afianza hasta mucho después.

“Esto se desarrolla especialmente tarde, alrededor de los nueve o diez años de edad, en promedio”, explicó Pexman en una entrevista citada por la BBC. La autora enfatiza que no hay un solo factor que permita comprender el sarcasmo: también influyen el vocabulario, la gramática, la interpretación de señales vocales sutiles y el conocimiento de los contextos sociales apropiados.

El ambiente familiar tiene un impacto significativo. Según Pexman: “Si los padres utilizan el sarcasmo, es mucho más probable que los niños desarrollen esta habilidad”.

Procesos mentales implicados

El sarcasmo exige un esfuerzo mental mayor que las declaraciones literales. “El cerebro debe comprender tanto la creencia real del hablante como la forma en que pretende que la otra persona interprete sus palabras”, señaló Pexman. Esto activa la red cerebral relacionada con la “mentalización”, es decir, la capacidad de atribuir creencias e intenciones a otros.

La psicóloga Ruth Filik, de la Universidad de Nottingham, identificó mediante imágenes por resonancia magnética funcional que tanto la ironía como el sarcasmo activan las áreas cerebrales involucradas en interpretar intenciones ajenas. Pero observó que el sarcasmo, en particular, activa con más intensidad “las redes semánticas implicadas en el procesamiento general del lenguaje y en las regiones cerebrales implicadas en el humor”, lo que refleja su mayor complejidad.

Estudios adicionales señalan que distintas regiones cerebrales están implicadas en este tipo de procesamiento. Según Thetatva la neuropsicóloga Katherine Rankin, de la Universidad de California en San Francisco, los lóbulos temporales, el parahipocampo y los lóbulos frontales están involucrados en detectar sarcasmo. De hecho, la dificultad para reconocerlo puede ser un indicador temprano de patologías como la demencia frontotemporal.

Beneficios cognitivos y emocionales

Comprender y emplear sarcasmo puede potenciar la creatividad. Un experimento liderado por Li Huang (Insead, Francia), en colaboración con las universidades de Harvard y Columbia, mostró que recordar un intercambio sarcástico mejoraba la capacidad para resolver el “problema de la vela”, un clásico test de pensamiento lateral. El porcentaje de aciertos subió de un 30 % a más del 60 % tras recordar interacciones sarcásticas.

Además, se ha observado que el sarcasmo puede actuar como una vía de desahogo emocional. Durante la pandemia de COVID-19, su uso aumentó entre personas con depresión y ansiedad, según un estudio dirigido por Kathrin Rothermich de la Universidad de Carolina del Este, lo que sugiere un mecanismo de afrontamiento frente al malestar.

Una herramienta social y cultural

El sarcasmo funciona también como estrategia de comunicación indirecta. En lugar de decir “esta habitación es un desastre”, un adulto puede optar por decir “¡qué orden impecable!” con tono sarcástico. Esta ambigüedad permite “mantener el velo del significado superficial sobre el significado subyacente”, según explicó Pexman, lo que puede evitar conflictos abiertos mediante la negación plausible.

En la cultura contemporánea, y particularmente en los Estados Unidos, el sarcasmo es tan común que algunos lo consideran un idioma alternativo. “Es prácticamente el idioma principal”, afirmó el lingüista John Haiman, autor del libro Talk is Cheap. En una base de datos de llamadas telefónicas analizada en EE.UU., la frase “yeah, right” se usó de forma sarcástica en un 23 % de los casos.

Para Pexman, el sarcasmo es una habilidad que conviene “dominar, sobre todo porque gran parte del lenguaje que usamos en la vida cotidiana no es literal”.

Diversos estudios han asociado el sarcasmo con inteligencia verbal, creatividad e incluso con un tipo de atractivo social. Un artículo publicado en Forbes señala que el sarcasmo puede ser una forma de comunicación atractiva cuando se emplea estratégicamente y con empatía. “La evidencia sugiere que las personas que son conscientes de los pensamientos y sentimientos de los demás usan el sarcasmo de una manera altamente estratégica y menos agresiva”, afirma el texto.

Además, investigaciones indican que compartir el sentido del humor sarcástico mejora la cercanía emocional, refuerza la resiliencia en situaciones adversas y contribuye a una conversación estimulante. El sarcasmo, usado dentro de un vínculo de confianza, puede “generar creatividad en lugar de conflicto”, según un estudio de 2015 publicado en la Revista de Comportamiento Organizacional y Procesos de Decisión Humana.

Friends: The One in Madrid es precisamente la respuesta a esos anhelos de tantas personas por poder sentirse dentro de la que es considerada una de las mejores y más importantes sitcoms de la historia. Decir que a uno le gusta Friends hoy día es casi como decir que le gusta la pizza o el cine, algo tan interiorizado en la sociedad que resulta casi más difícil encontrar alguien a quien lo le guste la serie. Esto se hizo especialmente notable a partir de la pandemia, cuando mucha gente aprovechó el tiempo en casa bien para rememorar la serie o directamente para descubrirla por primera vez, tal y como se podía escuchar en los primeros pases de la exposición, disponible en el espacio 14.1 de IFEMA hasta el 29 de junio.

La exposición, que arranca con una breve introducción a la serie para los más despistados, no tarda en mostrar sus grandes virtudes tras cruzar la famosa puerta de lila con marco dorado. La imponente fuente del opening de la serie y el icónico sofá, un sinfín de piezas auténticas, paneles con curiosidades y anécdotas, y lo más importante: una recreación de lo más fidedigna del apartamento de Chandler y Ross, del de Monica y Rachel, y de la cafetería Central Perk, en la que tenían lugar buena parte de las conversaciones y planes del grupo.

Una mezcla perfecta entre información e inmersión

Siguiendo en la línea de las anteriores versiones que han presentado en ciudades como Londres, Nueva York o Sídney, Madrid es ahora la agraciada al hospedar esta exhibición a medio camino entre la experiencia inmersiva y la guía lúdica sobre una serie que cambió para siempre la historia de la televisión. Porque además de los escenarios a escala real, por los pasillos de la exposición también se encuentran detalles en torno a la serie, como su diseño de vestuario —compartido con Las chicas Gilmore en el caso de Rachel—, secciones dedicadas con mucho cariño a cada uno de los personajes e incluso una gran pizarra con las líneas temporales y románticas de la serie.

Al contrario que otras muestras recientes en IFEMA como la de Pixar o la de Marvel, Friends: The One in Madrid sí parece encontrar el equilibrio perfecto entre pequeñas dosis de información y la experiencia inmersiva, que solo se puede encontrar cuidando los detalles al milímetro como hacen aquí. Vamos, que se podría elaborar un pequeño guion, llevar una o dos cámaras y grabar un nuevo episodio para la serie, que nunca ha llegado a tener esa ansiada continuación, aunque sí gozó de un especial de reunión de los actores, previo al fallecimiento de Matthew Perry.

La serie responde con creces al cariño demostrado por los fans durante tantos años y es un goce visual tanto para los más fanáticos como para los apenas iniciados en el mundo de Friends. Como colofón, aunque sin querer desvelar mucho más del recorrido, hay un gran regalo esperando al final de la exhibición en forma de café caliente y de música —muy presente a lo largo del tour con auténticos temazos de la época— para poner el broche de oro a una exhibición mágica.

Uno de estos fue el Sr. Heckles, interpretado por Larry Hankin, un vecino excéntrico y malhumorado que vive debajo de Monica y Rachel. Aunque el papel de Hankin era relativamente menor, la interpretación del actor dejó una huella en los fans de la serie. Su participación fue breve, pero lo suficiente para que el personaje se hiciera notar.

Sin embargo, lo que parecía una oportunidad prometedora para su carrera se tornó en una experiencia amarga cuando, tras su quinto episodio, su personaje fue eliminado, algo que el actor no olvidaría fácilmente.

Así fue despedido Larry Hankin de “Friends”

Su salida de la serie fue sorprendente e inesperada dado que su personaje había sido llamado para rodar un sexto episodio y adoptar un rol recurrente. Esto implicaba un aumento significativo en el salario de Hankin, quien no obstante nunca llegó a grabar ese capítulo porque fue eliminado de la trama.

Lo que hizo aún más impactante la situación fue la forma en que Hankin se enteró de la decisión. En lugar de recibir una notificación formal, el actor descubrió que había sido despedido de “Friends” durante una fiesta en la que, inicialmente, pensaba que iba a participar en un ensayo.

La descolocada reacción de Hankin

Según relató en una entrevista con Cracked en 2023, al llegar al evento, pronto se dio cuenta de que la atmósfera era mucho más relajada de lo que esperaba: “De repente, es una fiesta”, comenta el actor. Fue en ese contexto cuando se acercó a los productores para expresar sus sentimientos. Con un tono directo, les dijo: “¡Qué demonios! ¡Me mataste! ¿Qué c... es esto?”

La reacción de los productores fue inmediata, y la sala se quedó en un silencio incómodo. Al darse cuenta del giro de la situación, Hankin intentó distender el momento, pero el malestar ya estaba marcado. El actor comentó que los productores, visiblemente nerviosos, le sugirieron “hablar de esto después”, algo que el actor aceptó con cierto resentimiento.

Lo que siguió fue un día lleno de incomodidad, donde, según cuenta Hankin, nadie se acercó a él durante el resto de la jornada, salvo un joven actor, posiblemente un extra en la serie, quien le dijo: “Eso fue increíble, viejo”.

Teorías sobre su despido

Aunque nunca se reveló una causa oficial por parte de los productores de la serie, Hankin dio a conocer una posible explicación sobre su salida, que podría haberse relacionado con los costos asociados al personaje. En la industria televisiva, especialmente en producciones de gran éxito como Friends, los personajes recurrentes suelen recibir un salario más elevado.

Hankin explica que en su quinto episodio, el Sr. Heckles había adquirido suficiente popularidad como para convertirse en un personaje recurrente, lo que, como él mismo menciona, habría supuesto un aumento significativo en su salario. Sin embargo, cuando llegó el momento de decidir, los productores optaron por eliminarlo, lo que podría haber sido una maniobra para evitar ese aumento de costos.

“En total, hice cinco episodios de Friends y el Sr. Heckles se volvió muy famoso. Sin embargo, la cuestión es la siguiente: en su sexto programa, se convirtió en un personaje recurrente, lo que significaba un gran aumento en el salario", señaló el actor en la entrevista, expresando que ya estaba al tanto de las implicaciones salariales de su personaje.

La decisión de cortar su participación en la serie no solo fue una sorpresa para Hankin, sino que también refleja la dura realidad que muchos actores enfrentan en la industria del entretenimiento: las decisiones no siempre se toman con base en el talento o la popularidad de un personaje, sino que los factores económicos juegan un papel crucial.

Stephen Park, quien participó en dos episodios de la serie Friends, recordó un incidente racista ocurrido durante el rodaje en 1997.

En una entrevista para el podcast Pod Meets World, Park describió el ambiente en el set como “tóxico” y relató cómo un asistente de dirección se refirió de manera despectiva a su colega, el actor James Hong, de ascendencia china.

“En ese momento, sentí que era una especie de ambiente tóxico”, declaró. “James Hong era el actor que también estaba en el episodio conmigo, y (el asistente de dirección) lo estaba llamando al set diciendo, ‘¿Dónde diablos está el oriental? Consigan al oriental’”.

James Hong, reconocido por su trabajo en producciones como Mulan, Blade Runner y Todo, en todas partes, al mismo tiempo, ha sido una figura clave en la representación asiática en Hollywood desde la década de 1950.

Sin embargo, según Park, este tipo de actitudes eran comunes en la industria del entretenimiento en aquel entonces.

“Esto es más grande que este programa”, continuó. “No es la primera vez que sucede algo así, pero este era el ambiente en el que esto era lo normal en Hollywood en 1997. Nadie sintió la necesidad de corregirlo o de decir algo al respecto”.

Impactado por la experiencia, Stephen Park, nacido en Estados Unidos y de padres coreanos, decidió denunciar la situación a través del Sindicato de Actores de la Pantalla (Screen Actors Guild).

“Cuando llamé al sindicato después de que esto sucedió, la persona con la que hablé me recomendó que escribiera un artículo para Los Angeles Times”, explicó. “Comencé a escribir este manifiesto y se lo envié al periódico. Enviaron un par de reporteros para entrevistarme, pero nunca lo publicaron”.

Ante la falta de respuesta del medio, Park optó por difundir su mensaje de manera independiente: “Esto fue en los inicios de internet y tenía mi lista de correos electrónicos. Envié mi manifiesto a quienes estaban en mi lista”.

El documento se viralizó, atrayendo la atención de diversas publicaciones. “Se volvió viral antes de que ‘viral’ fuera siquiera una palabra”, comentó.

En su manifiesto de 1997, el actor expuso que la discriminación en Hollywood no era un hecho aislado, sino parte de una cultura predominante.

“Estos son algunos de los individuos más privilegiados del mundo, pero actuaron como si fueran incapaces de expresar una simple amabilidad humana”, escribió.

El documento también señalaba el impacto de la falta de representación y el uso de estereotipos en la percepción pública.

“Los crímenes de odio contra asiático-estadounidenses están en aumento en este país, y las representaciones negativas en los medios solo fomentan esta tendencia”, sostuvo.

A pesar de la repercusión de su denuncia, el artista expresó su frustración con la industria.

“Me volví tan consciente de la raza y tan enojado que miraba todo a través de ese lente”, admitió. “Sentía que no había libertad. No tenía idea de lo que iba a hacer, pero decidí dejarlo. Le dije a todos: ‘No voy a actuar más’”.

Aunque se alejó temporalmente de la actuación, Stephen Park ha retomado su carrera con papeles en películas como Asteroid City, de Wes Anderson, y la próxima comedia de ciencia ficción Mickey 17, protagonizada por Robert Pattinson.

El racismo en “Friends” y la televisión de comedia

A pesar de su éxito global, Friends ha sido objeto de críticas en los últimos años por la falta de diversidad en su elenco y por contenidos considerados racistas, sexistas y homofóbicos.

En 2018, cuando la serie llegó a la plataforma Netflix, surgieron debates sobre los estereotipos presentes en sus tramas y personajes.

En 2023, la actriz y guionista Quinta Brunson, creadora de Abbott Elementary, comparó la falta de representación en Friends con su propia serie.

“Es una comedia de situación de una cadena, como Friends. Excepto que, en lugar de tratarse de un grupo de amigos, se trata de un grupo de maestros. En lugar de Nueva York, es Filadelfia. Y en lugar de no tener personas negras, sí las tiene”, señaló.

Marta Kauffman, cocreadora de la recordada sit comedy, ha reconocido estas críticas. En una entrevista con Los Angeles Times, afirmó: “Me tomó mucho tiempo empezar a entender cómo había internalizado el racismo sistémico”.

Un nuevo documental de Peacock sobre la muerte de Matthew Perry, titulado Matthew Perry: A Hollywood Tragedy, revela impactantes detalles sobre los últimos días del actor de Friends.

Según esta película, Perry habría recibido 27 inyecciones de ketamina en los tres días previos a su fallecimiento el 28 de octubre de 2023. El fiscal federal Martin Estrada, quien supervisó la investigación antes de dejar su cargo en enero, asegura que el actor fue víctima de una red de personas que se aprovecharon de su adicción.

La fama y la adicción

El documental, dirigido por Robert Palumbo para ITN Productions, explora la vida del actor desde su infancia en Ottawa, Canadá, hasta su ascenso meteórico en Hollywood.

Perry nació en un entorno privilegiado: su madre trabajaba en la oficina de prensa del ex primer ministro canadiense Pierre Trudeau, mientras que su padre era modelo y actor, recordado por protagonizar comerciales de Old Spice.

La narración muestra cómo la separación de sus padres afectó al joven Matthew, quien viajaba frecuentemente entre Canadá y Estados Unidos. Y es en este entorno donde Perry habría comenzado a ser invadido por la soledad.

La película sugiere que esa sensación de aislamiento podría haber sido un factor determinante en los problemas de adicción que lo acompañaron incluso en la cima de su carrera.

Con testimonios de amigos y colegas, entre ellos Hank Azaria (Los Simpson), el público sigue la jornada de Matthew en Hollywood hasta su ascenso a la fama con Friends. No obstante, ese éxito ocultaba un tormento interno.

“Pensamos, como espectadores externos, que si tuviera millones de dólares, todos mis problemas desaparecerían. Pero hay cosas que el dinero no puede curar”, dice la periodista Deborah Wilker en el documental.

Las circunstancias de su muerte y la red de involucrados

El 28 de octubre de 2023, Perry fue encontrado inconsciente en su jacuzzi. Según el fiscal Estrada, en sus últimas horas recibió tres inyecciones de ketamina administradas por su asistente, Kenneth Iwamasa, quien según la investigación actuó bajo las órdenes de un grupo de traficantes y médicos inescrupulosos.

“Dr. Plasencia fue muy claro en los mensajes de texto... vio esto como una oportunidad de hacer mucho dinero en poco tiempo”, afirma Estrada en el documental.

Según un testimonio adjunto en el caso, Iwamasa le inyectó a Perry su primera dosis del día a las 8:30 a. m., seguida de otra cuatro horas después y una más cuarenta minutos más tarde.

Perry, quien al parecer estaba consciente de lo que sucedía, le habría dicho a su asistente: “Inyéctame una grande”, antes de pedirle que preparara el jacuzzi. Horas después, Iwamasa lo encontró boca abajo en el agua.

Las investigaciones llevaron a la detención de cinco personas: los doctores Salvador Plasencia y Mark Chavez, el asistente Kenneth Iwamasa, Erik Fleming (amigo de Perry) y la presunta proveedora de la droga, Jasveen Sangha, conocida como “La Reina del Ketamina”.

“En el pasado, solíamos llamar a esto muertes por sobredosis y culpábamos más a la víctima”, explica Estrada en el documental. “Ya no hacemos eso. Ahora responsabilizamos a los traficantes y vendedores que se aprovechan de las adicciones para causar la muerte o daño grave”.

Sangha enfrenta nueve cargos, incluyendo conspiración para distribuir ketamina y distribución de ketamina con resultado de muerte. Mientras tanto, Plasencia enfrenta siete cargos por distribución de ketamina y dos por falsificación de documentos. Iwamasa, Fleming y Chavez ya se declararon culpables y están a la espera de su sentencia.

Uno de los puntos que ha llamado la atención es la ausencia de los compañeros de Friends en el documental. Jennifer Aniston, Courteney Cox, David Schwimmer, Lisa Kudrow y Matt LeBlanc optaron por no participar debido a lo reciente de la pérdida

“Comprensiblemente, se mostraron reacios a ser parte de un documental sobre Matthew en este momento”, explicó Palumbo al Daily Mail. “Tal vez dentro de muchos años. Entendemos su decisión de no aparecer”.

Aunque no brindaron declaraciones nuevas, el director sí recopiló entrevistas de archivos con el reparto de Friends donde comentaban su relación con Perry y su lucha con la adicción.

Matthew Perry: A Hollywood Tragedy está disponible en Peacock para los Estados Unidos.

La muerte de Matthew Perry, el icónico Chandler Bing de Friends, conmocionó al mundo en octubre de 2023. Ahora, una nueva docuserie, Matthew Perry: A Hollywood Tragedy, estrenada el 25 de febrero en Peacock, arroja luz sobre los últimos días del actor, la causa de su fallecimiento y la red de tráfico de ketamina que estuvo involucrada en su adicción.

La producción, dirigida por Robert Palumbo para ITN Productions, intercala el relato de la trágica muerte de Perry con material de archivo, testimonios de expertos y detalles sobre la investigación criminal que ha resultado en cinco arrestos, incluidos su asistente personal y dos médicos.

Según el informe oficial del forense del condado de Los Ángeles, Perry falleció debido a los efectos agudos de la ketamina. Aunque su muerte fue clasificada como accidental, el documental explora cómo el actor, quien se creía sobrio en los meses previos, recibió múltiples inyecciones de la sustancia el día de su fallecimiento.

El Departamento de Justicia de Estados Unidos reveló que su asistente, Kenneth Iwamasa, lo inyectó tres veces con ketamina la mañana del 28 de octubre de 2023. Minutos después de la última dosis, Perry entró en su jacuzzi y nunca volvió a salir con vida.

La red de tráfico de ketamina y los culpables

El documental profundiza en la investigación federal que llevó a la captura de cinco personas ligadas a la distribución de ketamina para Perry y otros clientes en Hollywood. Entre los acusados se encuentran Jasveen Sangha, apodada “La Reina de la Ketamina”, y los doctores Salvador Plascencia y Mark Chavez, quienes suministraban la droga fuera de los límites médicos.

Uno de los detalles más impactantes que se revelan es que Plascencia administraba ketamina en estacionamientos, lejos de cualquier entorno clínico adecuado. “Ya no culpamos a las víctimas. Sabemos que esto fue una explotación de alguien vulnerable”, declaró el fiscal federal Martin Estrada en la docuserie.

Tres de los acusados ya han aceptado su culpabilidad y podrían enfrentar hasta 25 años de prisión, mientras que Sangha y Plascencia aguardan juicio programado para agosto de 2025.

Las desgarradoras últimas palabras de Matthew Perry

El documental también detalla las últimas palabras que Perry pronunció antes de morir. Según documentos judiciales, al pedir la tercera inyección de ketamina a su asistente, el actor le dijo: “Dispara una grande.” Estas palabras, ahora estremecedoras, fueron su último rastro de vida antes de perder el conocimiento.

Perry nunca ocultó su lucha contra las drogas y el alcohol. En su libro Friends, Lovers and the Big Terrible Thing, publicado en 2022, reveló que casi muere en 2018 por una sobredosis de opioides. En entrevistas, el actor admitió que temía que su muerte no sorprendería a nadie.

“Si muriera, impactaría a la gente, pero no los sorprendería. Y vivir con eso es aterrador”, escribió en su libro. Aunque había trabajado en su sobriedad en sus últimos años, el documental plantea que las circunstancias de su fallecimiento fueron un reflejo de un sistema que sigue explotando a los vulnerables.

Más allá del escándalo y la tragedia, la docuserie enfatiza el impacto de Perry no solo como actor, sino como activista en la lucha contra la adicción. Su familia creó la Fundación Matthew Perry, dedicada a apoyar la recuperación de personas que enfrentan problemas similares a los suyos.

El documental cierra con imágenes del elenco de Friends en la cúspide del éxito, recordando la risa que Perry regaló al mundo y el vacío que dejó su partida. Como declaró su amiga y compañera Courteney Cox en una entrevista de 1996: “Matthew Perry es la persona más graciosa del mundo“.

Pero lo que ella no imaginaba era que la decisión de rechazar un personaje para interpretar otro cambiaría su vida y la definiría como una de las actrices más queridas de la pantalla chica.

Según Today, la historia comenzó cuando los creadores de Friends, David Crane y Marta Kauffman, junto con el director de casting, propusieron a Cox para el papel de Rachel Green. En los primeros borradores del guion, Rachel era concebida como el personaje con mayor potencial de evolución: una joven mimada que dejaba atrás su vida de lujos para independizarse y aprender a valerse por sí misma en Nueva York.

La idea de que Cox pudiera interpretar a esta mujer encajaba bien con su experiencia previa en comedias, su presencia en pantalla y su habilidad para el humor físico. Sin embargo, cuando la actriz leyó el guion, sintió que Rachel no era el personaje adecuado para ella.

Cox reveló esta historia años después en el podcast Off Camera with Sam Jones, donde recordó lo que pensó en ese momento: “Por alguna razón, pensé que me identificaba más con Monica, lo que tal vez sea cierto”, explicó.

A pesar de que le habían ofrecido la posibilidad de interpretar a Rachel, su instinto le decía que su conexión con el personaje era mucho más fuerte. “Soy muy parecida a ella... No soy tan limpia como Monica, pero sí soy ordenada. Y no soy tan competitiva, aunque algunas personas, mi pareja Johnny McDaid, dirían que sí lo soy”, confesó.

El personaje de Monica, a diferencia de Rachel, era estructurado, metódico y con una fuerte necesidad de controlar su entorno. Era la amiga que siempre tenía un plan, la que organizaba todo, la que se aseguraba de que cada detalle estuviera en su lugar. Esa energía se adecuaba más a la personalidad de Cox, quien sintió que podía aportarle autenticidad al papel. Fue entonces cuando, en lugar de aceptar el papel que le estaban ofreciendo, pidió que le hicieran una prueba para el de Monica.

El equipo de producción, que aún estaba en plena fase de casting, accedió a su solicitud y permitió que hiciera una audición para Monica. Su interpretación convenció a todos de inmediato. Cox logró capturar la esencia del personaje: una mezcla de ternura, neurosis y un fuerte deseo de aprobación que se convirtió en una de las señas de identidad de Monica Geller.

A partir de ese momento, la elección quedó clara: Jennifer Aniston, quien también estaba audicionando para la serie y había llamado la atención de los productores, se quedó con el papel de Rachel Green, y Cox fue confirmada como Monica.

Desde el primer día en el set, la actriz sintió que había tomado la decisión correcta. En la misma entrevista con Sam Jones, recordó cómo se sintió durante la grabación del episodio piloto. “Eso fue un rayo en una botella. Tener a esos escritores, a esos creadores del programa, al equipo que reunieron y a los actores... simplemente funcionó. Quiero decir, el casting fue perfecto. Realmente lo fue”, dijo.

La química entre los seis actores fue instantánea, y el público lo percibió de inmediato. “Sabía, durante el piloto, que simplemente funcionaba. La gente reaccionó. Se sentía bien. Todos nos llevábamos bien. Era un gran grupo de personas que fueron reunidas por la razón correcta”, agregó.

Según reseña BuzzFeed, el productor ejecutivo de Friends, Kevin S. Bright, junto con Marta Kauffman y David Crane, buscaban un sonido específico para la canción de apertura. Querían algo enérgico y pegajoso, pero que al mismo tiempo encajara con la esencia del programa.

En un primer momento, habían utilizado It’s the End of the World As We Know It (And I Feel Fine) de R.E.M. como referencia en el episodio piloto, ya que su ritmo acelerado y su vibra optimista encajaban con la serie. Sin embargo, no querían simplemente licenciar un tema ya existente; buscaban algo original pero con una esencia similar​.

En ese proceso, Warner Bros. se acercó a R.E.M. para preguntarles si estarían interesados en ceder su canción Shiny Happy People como el tema principal del programa. Según NME, Michael Stipe, líder de la banda, rechazó la oferta, ya que no les interesaba vincular su música a un show de televisión.

De acuerdo con la misma fuente, tras este rechazo, los productores decidieron contactar a una banda que pudiera crear algo con el mismo espíritu, pero original. Así fue como llegaron a The Rembrandts, un dúo de pop-rock compuesto por Danny Wilde y Phil Solem​.

Según The Independent, Bright ya conocía a The Rembrandts y era fan de su música. Junto con Marta Kauffman y David Crane, tomaron la decisión de involucrar a una banda real en lugar de recurrir a un compositor de jingles, para que la canción tuviera un carácter más auténtico.

Wilde recuerda que recibieron la propuesta a través de su manager un lunes y que el jueves de esa misma semana ya estaban reunidos con Michael Skloff, director musical de Friends y esposo de Kauffman, y con Allee Willis, la letrista encargada de escribir la letra​.

El proceso de composición fue vertiginoso. En apenas tres días, The Rembrandts, Skloff y Willis dieron forma a la canción que se convertiría en uno de los temas más reconocidos de la historia de la televisión. Según Variety, Allee Willis enviaba letras por fax con sugerencias y modificaciones, mientras la banda trabajaba en la melodía en el estudio.

La canción no estaba del todo terminada cuando se realizó la primera mezcla. En la sesión de escucha final, los productores de la serie decidieron agregar un elemento que se convertiría en un sello distintivo: las cuatro palmadas que aparecen justo después del primer verso. Según contó Solem a Variety cuando escuchó la versión final con los aplausos incluidos, exclamó: “Ese es el gancho”​.

Según BuzzFeed, su impacto fue inmediato. Un DJ de una radio de Nashville, Charlie Quinn, notó que los oyentes pedían escuchar la canción repetidamente, por lo que tomó la versión corta y la repitió varias veces en loop para convertirla en un tema de tres minutos.

La respuesta del público fue tan abrumadora que la discográfica de The Rembrandts, East West Records, decidió intervenir. En ese momento, la banda ya había finalizado su álbum L.P., pero la compañía ordenó detener la producción y agregar una versión extendida de I’ll Be There for You al disco​.

La expansión del tema no fue sencilla. Según Variety, The Rembrandts intentaron escribir la versión larga por su cuenta, pero los productores de Friends quisieron involucrarse nuevamente. Se realizaron múltiples cambios en la estructura de la canción y en la letra hasta llegar a la versión definitiva. De hecho, hubo una versión alternativa con un segundo verso y un puente completamente distintos, que fue descartada por tener un tono más oscuro y alejarse del espíritu de la serie.

Según Wilde y Solem, ese demo aún existe en alguna parte como una “copia secreta” que nunca vio la luz​.

El resultado fue un éxito rotundo. En 1995, la canción llegó a las listas de éxitos y se convirtió en un fenómeno global. Según The Independent, alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido, siendo superada solo por You Are Not Alone de Michael Jackson y Country House de Blur.

En Estados Unidos, la canción se convirtió en un himno de la década. Además, el video musical incluyó a los seis protagonistas de Friends, quienes se unieron a The Rembrandts en una actuación que simulaba la energía lúdica de la serie​.

Sin embargo, el éxito de la canción tuvo consecuencias inesperadas para The Rembrandts. Según Variety, la banda, que hasta ese momento era conocida por un sonido más rockero y oscuro, se vio de repente asociada con un tema pop mucho más ligero. Esto generó tensiones internas y dificultades para continuar con su carrera en la misma dirección.

Phil Solem, en particular, tuvo problemas con la sobreexposición y la presión de interpretar constantemente la canción en sus presentaciones. En 1997, agotado por la industria y el peso de su propio éxito, decidió dejar la banda, aunque años después se reunió con Wilde para seguir tocando y grabando nueva música​.

Desde hace más de tres décadas, Jennifer Aniston es un referente indiscutido en la industria del entretenimiento.

Su talento actoral la llevó a la cima de Hollywood, pero su imagen y estilo convirtieron su figura en un verdadero ícono de belleza.

Sin recurrir a cambios extremos ni seguir modas pasajeras, la actriz supo mantenerse fiel a su esencia, demostrando que el verdadero secreto para lucir impecable no radica en la transformación constante, sino en la naturalidad, el autocuidado y el equilibrio, informa Vogue.

A sus 56 años, Aniston sigue brillando con la misma frescura que en sus inicios. ¿Cómo lo logra?

La respuesta está en su filosofía de bienestar, una rutina de belleza basada en la constancia y una actitud que prioriza sentirse bien antes que cumplir con los estándares de la industria.

El corte de cabello que definió una era

Si hay un rasgo estético que marcó el comienzo de la fama de Jennifer Aniston, fue su icónico corte de cabello en Friends.

Conocido como The Rachel, en honor a su personaje en la serie, este peinado en capas con volumen y reflejos dorados se convirtió en uno de los estilos más pedidos en peluquerías de todo el mundo durante los años 90.

Aunque con el tiempo la actriz confesó que no era su peinado favorito —e incluso llegó a decir que era difícil de mantener—, su impacto en la moda capilar fue innegable.

Sin embargo, lejos de encasillarse en un solo look, Aniston supo evolucionar sin perder su esencia. Con los años, refinó su estilo con una melena más natural, sutiles reflejos dorados y un corte que osciló entre el largo medio y el recto, pero siempre manteniendo su elegancia característica.

“Creo que la belleza viene de la confianza y del sentirse bien con uno mismo”, mencionó en varias entrevistas. Esta premisa fue la clave de su imagen atemporal.

Menos es más: su enfoque en el maquillaje y la moda

Mientras muchas celebridades optaron por looks arriesgados o transformaciones radicales, Jennifer apostó siempre por la sobriedad y la naturalidad.

Su maquillaje se caracteriza por tonos neutros, piel luminosa y labios en colores nude. Su mirada suele realzarse con delineado sutil y máscara de pestañas, sin caer en exageraciones.

“Siempre preferí el maquillaje ligero. Creo que cuando dejas que tu piel respire, se ve mucho mejor”, explicó la actriz en más de una ocasión.

En cuanto a su vestimenta, su estilo es sinónimo de elegancia sin esfuerzo. Fanática de los colores neutros y las líneas simples, suele optar por prendas clásicas que le permiten moverse entre lo sofisticado y lo casual con naturalidad.

Desde los vestidos negros que marcaron sus apariciones en la alfombra roja hasta los jeans y blazers que luce en su día a día, su guardarropa es la prueba de que no es necesario seguir cada tendencia para mantenerse vigente.

La clave de su belleza: cuidado y bienestar

Más allá de la estética, Jennifer Aniston fue una de las celebridades que mejor demostraron que la belleza no radica solo en la imagen exterior, sino en el bienestar integral.

Su rutina de cuidados se basa en el equilibrio entre cuerpo y mente, una filosofía que defendió a lo largo de los años.

Algunos de sus pilares fundamentales incluyen:

Yoga y ejercicio físico

Practicante del yoga desde hace más de 20 años, Aniston declaró que esta disciplina fue clave en su vida. Complementa su rutina con pilates y entrenamientos funcionales para mantenerse en forma sin recurrir a ejercicios extremos.

Alimentación balanceada

La actriz apuesta por una dieta rica en proteínas magras, vegetales y grasas saludables. Admitió que evita los ultraprocesados y prioriza los alimentos frescos y naturales.

Hidratación y suplementos

Fiel defensora de la importancia del colágeno en la piel y el cabello, Aniston mencionó en varias entrevistas que toma suplementos de esta proteína diariamente, además de mantenerse bien hidratada.

Rutina de skincare

Más allá de los tratamientos de spa, la actriz mantiene un régimen simple pero efectivo, basado en limpieza, hidratación y protección solar.

Jennifer Aniston y la belleza sin edad

A medida que Hollywood sigue debatiendo sobre los estándares de juventud y perfección, Jennifer Aniston se convirtió en una voz que desafía la presión estética.

Si bien siempre fue elogiada por su apariencia, la actriz fue clara en que su objetivo no es detener el tiempo, sino sentirse bien consigo misma en cada etapa de su vida.

“Envejecer es algo natural. No se trata de luchar contra los años, sino de abrazarlos con gracia”, expresó en diversas ocasiones.

Su mensaje es poderoso en una industria donde la obsesión por la juventud puede llevar a excesos.

En lugar de esconder los signos del tiempo, Aniston los lleva con orgullo, demostrando que la belleza no está en la edad, sino en la actitud con la que se enfrenta la vida.

A sus 56 años, sigue siendo un ícono de estilo, bienestar y autenticidad. Y aunque las modas cambien, su esencia perdura.

Jennifer Aniston además de ser un referente de belleza, es una prueba de que sentirse bien con uno mismo es el verdadero secreto para lucir impecable.

En una entrevista con NBC News, Aniston compartió cómo la incertidumbre sobre su futuro en la serie fue una realidad que vivió intensamente. Reconoció que, en varias ocasiones, consideró abandonar Friends, poniendo en duda su participación en el proyecto que finalmente cambiaría su vida.

Antes de que Friends se emitiera por primera vez, la actriz había firmado un contrato con Muddling Through, una comedia de CBS en la que interpretaba a Madeline Drego Cooper, la hija de la protagonista. La serie narraba la historia de Connie Drego, una mujer que intentaba reconstruir su vida tras salir de prisión. La producción tenía asegurados seis episodios, y si la audiencia respondía bien, podría extenderse a una temporada completa.

La posibilidad de que la serie tuviera continuidad significaba que Aniston debía permanecer en el proyecto, lo que la obligaría a abandonar Friends a mitad de la primera temporada.

El conflicto entre ambas producciones generó incertidumbre tanto para la actriz como para NBC, la cadena que apostaba por Friends. Los productores del programa confiaban en que Aniston era la mejor opción para interpretar a Rachel Green, pero no podían garantizar su permanencia mientras Muddling Through estuviera en el aire. Ante esta situación, tomaron precauciones. “Me pidieron que me quedara fuera de las fotos, porque todavía no sabían si yo iba a poder seguir”, recordó en su conversación con Matt Lauer para NBC News.

La competencia entre cadenas de televisión era un factor clave en el conflicto. CBS tenía el control sobre el contrato de Aniston y no planeaba ceder fácilmente a una actriz que formaba parte de su producción. Mientras tanto, NBC intentaba asegurarse de que Muddling Through no lograra establecerse en la programación, ya que su éxito significaría perder a la actriz que querían para Friends. En ese contexto, Preston Beckman, jefe de estrategia de programación en NBC, ideó un plan para perjudicar la serie rival.

Como Muddling Through se emitía los sábados por la noche en verano, un horario que no era favorable para atraer espectadores, NBC decidió programar en ese mismo espacio un conjunto de películas basadas en novelas de Danielle Steel. La autora tenía una base de seguidores muy fiel, y su presencia en la pantalla aseguraba una audiencia considerable.

El objetivo de NBC era atraer al público femenino que podía haber visto la serie de CBS y dirigirlo hacia un contenido con una base de espectadores establecida.

La estrategia funcionó. Muddling Through no logró consolidarse en la audiencia y perdió espectadores con cada emisión. CBS canceló la serie después de diez episodios, dejando el undécimo sin emitir. La desaparición del programa liberó a Aniston de su contrato, lo que le permitió continuar en Friends sin restricciones.

El desenlace de esta historia marcó el rumbo de su carrera. Friends se convirtió en una de las series más exitosas de la televisión y consolidó a Aniston como una de las actrices más reconocidas de su generación. La relación entre Rachel y Ross, interpretado por David Schwimmer, se transformó en una de las tramas más recordadas por los fanáticos. Su personaje evolucionó con los años y se convirtió en un referente de la cultura popular.

A pesar del éxito, Aniston volvió a considerar la posibilidad de abandonar la serie en otro momento de su trayectoria. En la misma entrevista con NBC News, admitió que tuvo dudas sobre si debía continuar cuando la serie ya era un fenómeno global. “Quería que terminara cuando la gente todavía nos quería”, explicó. Su preocupación tenía que ver con la posibilidad de que la historia se desgastara y el público perdiera interés. “Me preguntaba cuánto más de Rachel tenía dentro de mí”, agregó en esa conversación.

El desgaste de interpretar al mismo personaje durante años era algo que la inquietaba. A medida que Friends avanzaba en sus temporadas, el nivel de atención mediática sobre el elenco crecía y la presión aumentaba. La serie se mantenía como un éxito de audiencia, pero la idea de continuar indefinidamente la hacía dudar.

Finalmente, decidió quedarse hasta la última temporada. La despedida de Friends en 2004 fue un momento emotivo para todo el elenco. La serie había durado diez años y se había convertido en parte de la vida de millones de espectadores en todo el mundo. Cuando el último episodio fue grabado, Aniston sintió el impacto de cerrar una etapa tan importante. “Fue uno de los días más tristes que viví. No puedo creer que alguna vez haya pensado en irme”, confesó en la entrevista.

El episodio que desencadenó la furia de Agassi fue The One After the Superbowl, Part 1, emitido en enero de 1996. En esa historia, Shields interpretaba a Erika Ford, una mujer obsesionada con el personaje de Joey Tribbiani, quien en la ficción era un actor de telenovelas conocido como Dr. Drake Ramoray.

Erika estaba convencida de que Joey era realmente el médico al que veía en la televisión, lo que la llevaba a comportamientos cada vez más irracionales. En la escena en cuestión, Erika y Joey tenían una cita en un restaurante, y en un momento ella tomaba la mano de él y la lamía con devoción, como si estuviera adorando a un genio.

El papel de Shields en Friends marcó un momento importante en su carrera. La serie, que ya era un éxito en aquel momento, la había invitado a participar en un episodio especial que se emitió después del Super Bowl, con la intención de atraer la mayor cantidad de audiencia posible. La actriz se preparó para el papel sabiendo que debía interpretar a una mujer completamente fuera de sí, alguien que realmente creyera que Joey era su personaje de telenovela y que estuviera dispuesta a cualquier cosa para estar con él.

Según contó en la entrevista con The New Yorker, durante la grabación, Shields añadió un toque personal al personaje: una risa exagerada y un comportamiento aún más extravagante del que estaba previsto en el guion.

Inicialmente, los productores habían decidido eliminar la escena de la lamida por considerarla demasiado exagerada. Sin embargo, ella recordó en la entrevista que insistió en que era un detalle que aportaba comicidad y ayudaba a reforzar el carácter de su personaje.

En la segunda toma, los directores cambiaron de opinión y le indicaron que volviera a hacerlo. Al instante, el ambiente en el estudio se transformó. Un grupo de ejecutivos entró al set y, al día siguiente, la actriz recibió la oferta de protagonizar su propia serie, Suddenly Susan.

Matt LeBlanc, quien interpretaba a Joey, también tuvo un papel en la dinámica de la escena. Según contó Shields en su entrevista con The New Yorker, antes de grabar la toma definitiva, LeBlanc le dijo que se había lavado las manos para asegurarse de que estuvieran limpias. Ella, en tono de broma, respondió que había tomado un caramelo de menta, dejando en claro que para ella la escena no tenía ninguna connotación fuera del humor.

Mientras tanto, Agassi presenciaba la grabación desde el público. Apenas vio la escena, su expresión se endureció. Sin decir una palabra, se levantó y salió del estudio. Shields lo siguió hasta la salida, pero él se negó a hablar con ella. Al llegar a su casa en Las Vegas, tomó todos los trofeos que había ganado hasta ese momento y los destruyó en un arrebato de furia, incluyendo sus títulos de Wimbledon, el US Open y la Copa Davis.

Tras romper sus trofeos, Agassi no regresó con Shields inmediatamente. La actriz contó en la entrevista que intentó llamarlo, pero él no quería hablar con ella.

Durante las horas siguientes, ella trató de entender qué había sucedido, pero cuando finalmente lograron comunicarse, la discusión no hizo más que empeorar. Shields le recriminó su actitud irracional, mientras que Agassi insistía en que ella lo había humillado en público con su actuación. La conversación terminó abruptamente cuando él colgó el teléfono.

Ese episodio fue un punto de inflexión en la relación. Aunque en ese momento no se separaron, la pareja entró en una crisis de la que nunca se recuperó del todo. En su autobiografía, There Was a Little Girl: The Real Story of My Mother and Me, Shields explicó que la relación con Agassi ya estaba desgastada por la forma en que él manejaba sus derrotas y victorias en el tenis. Según ella, cuando Agassi perdía un partido, la ignoraba completamente, y cuando ganaba, su mente ya estaba puesta en el siguiente torneo.

A pesar de esto, la boda se llevó a cabo en abril de 1997. Shields contó en su autobiografía, que al día siguiente de casarse, ya tenía la certeza de que había cometido un error. Durante la luna de miel, sufrió un ataque de ansiedad que la hizo darse cuenta de que la vida con Agassi no era lo que realmente quería. Sin embargo, no tuvo la fuerza para poner fin a la relación en ese momento y continuó con el matrimonio durante dos años más.

A medida que pasaba el tiempo, la distancia entre ellos se hizo más evidente. Mientras ella trabajaba en Suddenly Susan, él seguía su carrera en el tenis, lo que significaba que pasaban largos períodos sin verse. Shields recordó que Agassi se mostraba cada vez más indiferente hacia ella, y que la relación se convirtió en una convivencia sin conexión emocional.

Finalmente, en enero de 1999, Shields tomó la decisión de pedir el divorcio. Aunque fue ella quien puso fin al matrimonio, reconoció en su autobiografía que no fue una determinación fácil. Según relató, fue la primera vez en su vida que se animó a decir que no quería seguir en una situación que no la hacía feliz.

Por su parte, Agassi también abordó esta etapa en su autobiografía Open, publicada en 2009. Allí, reconoció que había consumido metanfetaminas en ese momento de su vida y que en una ocasión llegó a mentir en un control antidopaje para evitar una sanción. Sin embargo, nunca se refirió en detalle a su relación con Shields ni al episodio de los trofeos destruidos.

Dos años después del divorcio, ambos reconstruyeron sus vidas. Agassi se casó con la tenista Steffi Graf, con quien tuvo dos hijos, y Shields contrajo matrimonio con el guionista Chris Henchy, con quien también formó una familia.

El actor Bruce Willis apareció en la sexta temporada de Friends con un papel que dejó huella en los seguidores de la serie. Interpretó a Paul Stevens, el sobreprotector padre de Elizabeth, la joven novia de Ross Geller. A lo largo de tres episodios, su personaje pasó de rechazar la relación de su hija con Ross a involucrarse sentimentalmente con Rachel Green. Sin embargo, detrás de su participación en la icónica comedia hay algunas historias poco conocidas.

Una apuesta entre Bruce Willis y Matthew Perry

Antes de aparecer en Friends, Willis trabajó junto a Matthew Perry en la película The Whole Nine Yards, estrenada en 2000. Durante el rodaje, Perry apostó con Willis que la cinta lideraría la taquilla en su estreno. Willis, escéptico sobre su desempeño en los cines, aceptó el reto y perdió, ya que la película se mantuvo en el primer puesto durante varias semanas. Como consecuencia, tuvo que cumplir su parte del trato y participar en la serie.

El trato no terminó ahí, pues a diferencia de otros cameos de tan sólo un episodio, Bruce Willis trabajó en tres capítulos de la serie, donando todo su salario acumulado de esa participación a fundaciones benéficas.

Lo que comenzó como una apuesta terminó convirtiéndose en un momento muy importante en la carrera de Willis, llevándolo a ganar el Emmy al Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia por su interpretación de Paul Stevens.

En su libro autobiográfico Friends, Lovers and the Big Thing, Matthew Perry reveló más detalles sobre esta apuesta, la cual, fue alimentada por las personalidades dispares de ambos actores.

“Había una gran diferencia entre Bruce y yo. Bruce era un fiestero; yo era un adicto. Bruce tiene un botón de encendido y apagado. Puede salir de fiesta como un loco, y luego conseguir un guión como El sexto sentido y dejar de salir de fiesta y clavar la película sobrio. No tiene el gen, no es un adicto. Bruce no estaba seguro de que la película fuera a funcionar, y yo le aposté que sí: si perdía, tendría que aparecer como invitado en Friends”, compartió el actor que el 28 de octubre de 2023, perdió la vida debido a una sobredosis de ketamina.

La falta de besos con Jennifer Aniston

Un detalle que los fanáticos más acérrimos de la serie notaron con el paso de los años, fue la curiosa dinámica entre Bruce Willis y Jennifer Aniston. Y es que, a pesar de que en la tanda de episodios donde participó Willis la historia giraba en torno a su romance, en realidad nunca hubo un beso entre ambos a cuadro.

Según declaraciones del propio Willis, esto no fue una mera casualidad. En aquel momento, Jennifer Aniston estaba casada con Brad Pitt, amigo cercano del actor. “Me hubiera encantado besar a Jennifer, pero Brad es mi amigo y ella es su esposa. No me parecía apropiado, aunque ella sea un bombón”, explicó Willis en su día.

El error de continuidad en ‘Friends’

Además de un posible roce con Brad Pitt y su apuesta con Perry, la participación de Willis en la serie también generó un error de continuidad con una escena de la segunda temporada. En ese episodio, Ross, Chandler y Joey comentan lo mucho que disfrutan la película Duro de Matar (1988), protagonizada por el propio Willis en el papel de John McClane.

Sin embargo, cuando el personaje de Bruce aparece en la sexta temporada, ninguno de los personajes muestra asombro o hace referencia al hecho de que su ídolo de acción está en la casa de Ross. Este desliz ha sido señalado por los seguidores de la serie como un fallo en la coherencia del universo de Friends.

Sin embargo, lo que lo hizo realmente inolvidable no fue únicamente su trama, sino la presencia de Brad Pitt como estrella invitada. La participación del actor despertó una enorme expectativa, ya que en ese momento estaba casado con Jennifer Aniston, quien interpretaba a Rachel Green en la serie.

La historia de este episodio gira en torno a una reunión organizada en casa de Monica, donde se encuentran los personajes principales y un invitado inesperado: Will Colbert, interpretado por Pitt. Este personaje es un antiguo compañero de secundaria de Ross y Monica, quien llega con una evidente transformación física.

En el pasado, Will había tenido sobrepeso y había sido objeto de burlas por parte de Rachel, quien durante su adolescencia era una de las chicas más populares de la escuela. A pesar de los años transcurridos, él sigue guardando un profundo resentimiento hacia ella, sentimiento que no duda en manifestar cuando la ve nuevamente.

Durante la cena, Will revela que en su juventud fundó, junto a Ross, un club llamado “Odio a Rachel”, cuya principal actividad fue difundir un rumor sobre ella. Según este falso relato, Rachel tenía órganos reproductivos masculinos y femeninos, lo que en la serie se presenta como una broma, pero que años después generó polémica entre ciertos sectores de la audiencia.

La comunidad intersexual se sintió ofendida por el uso de este tipo de chistes y algunos grupos se comunicaron con la cadena NBC para expresar su malestar​. A pesar de la controversia posterior, en el momento de su emisión el episodio fue recibido con entusiasmo, y la entrada de Pitt en escena provocó una ovación entre el público presente en el set de grabación​.

Para Brad Pitt, participar en Friends no fue una decisión sencilla. A pesar de su éxito en la gran pantalla, nunca había trabajado en televisión frente a una audiencia en vivo. David Crane, uno de los creadores de la serie, explicó que esto representaba un desafío para el actor, quien inicialmente tuvo algunas dudas sobre aceptar la propuesta. Al comienzo de la escena el actor tuvo un pequeño traspié. “Me equivoqué en mi primera línea y tuvimos que volver a empezar”, dijo a Usa Today.

Sin embargo, la cercanía de Pitt con el elenco de la serie y su admiración por la producción facilitaron su decisión. Según algunas versiones, él solía visitar el set para acompañar a Aniston y, en una de esas ocasiones, los productores aprovecharon para invitarlo a aparecer en el episodio​. Además, su participación representaba una oportunidad para promocionar la película Spy Game, en la que trabajaba en ese momento.

En el episodio, su actitud es fría y sarcástica con Rachel desde el momento en que la ve, aunque ella inicialmente no lo reconoce. Durante la cena, sus comentarios evidencian el desprecio que siente hacia ella, lo que genera situaciones de humor y tensión. Cuando finalmente confiesa la existencia del club y el rumor que había difundido en la secundaria, Rachel se muestra indignada y trata de obligar a Ross a llamar a sus antiguos compañeros para desmentir la historia.

El impacto de este episodio se extendió más allá del ámbito televisivo. La relación entre Brad Pitt y Jennifer Aniston agregó un nivel adicional de interés para el público, ya que en ese momento eran una de las parejas más populares de Hollywood. Cuatro años después de la emisión de este capítulo, la pareja se separó y el actor comenzó una relación con Angelina Jolie​. Este contexto llevó a que, con el paso del tiempo, la escena entre Pitt y Aniston adquiriera una nueva dimensión, vista bajo la óptica de lo que sucedió después en sus vidas personales.

Años más tarde, el elenco de Friends recordó con cariño la participación de Pitt en la serie. En una entrevista realizada durante la promoción del especial Friends: The Reunion, Jennifer Aniston, Courteney Cox y Lisa Kudrow mencionaron a algunos de los actores invitados que más habían disfrutado tener en el set.

En ese contexto, Aniston mencionó a Brad Pitt y lo calificó como “maravilloso”, mientras que Kudrow agregó: “Fue fantástico”​. En otra conversación con Access, las tres actrices hablaron sobre los cameos más memorables de la serie, y cuando Aniston mencionó a su exesposo, su expresión captó la atención de los seguidores, quienes interpretaron su gesto como una reacción histórica.

A pesar del tiempo transcurrido, la participación de Brad Pitt en Friends sigue siendo considerada una de las más destacadas de la serie. Su actuación en El del rumor le valió una nominación al Emmy en la categoría de Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia​, lo que consolidó su intervención como una de las más recordadas por los seguidores de la sitcom. Aunque el episodio también estuvo marcado por la controversia debido a algunos de sus chistes, el impacto que generó dentro de la historia de la televisión es innegable.

Así nació Seinfeld, una comedia que no giraba en torno a grandes conflictos ni momentos épicos, sino a las banalidades de la vida cotidiana: conversaciones en una cafetería o el caos de un estacionamiento. Contra todo pronóstico, esta exploración de lo mundano se convirtió en un fenómeno cultural y catapultó a su protagonista, Jerry Seinfeld, al estrellato​​.

Su salario en la primera temporada era de unos 20.000 dólares por episodio, según Celebrity Net Worth. Pero todo cambiaría pronto. Para las temporadas siete y ocho, ya había perfeccionado sus habilidades de negociación y alcanzó los 500.000 dólares por episodio. Luego, en la novena y última temporada, rompió récords al cobrar 1 millón de dólares por capítulo, convirtiéndose en el actor mejor pago de la televisión en ese momento​​.

Sin embargo, cuando NBC le ofreció la astronómica suma de 5 millones por episodio para continuar con una décima temporada, Jerry se mantuvo firme en su decisión de dejar el programa en su punto más alto. Su elección, como luego diría en una entrevista selló el legado de la sitcom y lo posicionó como un estratega financiero fuera de serie​.

Años después, la fortuna de Jerry siguió creciendo. En 2017, Netflix pagó 20 millones por su especial “23 Hours to Kill”, seguido de un contrato de 100 millones que incluía derechos de transmisión y nuevos proyectos. Además, su show Comedians in Cars Getting Coffee le reportó cerca de 500.000 dólares por episodio​​.

Pero no todo el elenco compartió esta suma. Julia Louis-Dreyfus, Jason Alexander y Michael Richards quedaron rezagados en las negociaciones más cruciales. A pesar de haber ganado hasta 600.000 dólares por episodio en la última temporada, una cifra impresionante para la época, los tres coprotagonistas no lograron asegurar participación en las ganancias de sindicación del programa, como sí hizo el protagonista.

Jason Alexander resumió a Entertainment Weekly el golpe financiero con una amarga declaración en 2004. “Pedimos algo que, hasta el día en que muera, diré que debimos haber tenido: una participación en las ganancias del programa. Nos lo negaron categóricamente, lo que nos obligó a pedir salarios exorbitantes”, dijo.

El contraste con el elenco de Friends es evidente. Mientras los seis amigos lograron un acuerdo por el 2% de las regalías anuales, el equipo de Seinfeld quedó afuera de una fuente de ingresos multimillonaria​​.

La vida de los protagonistas después del show

Después del final de Seinfeld, los caminos de los protagonistas tomaron rumbos muy distintos. Jerry Seinfeld, el hombre detrás del fenómeno, ha llevado una vida marcada por su filosofía personal y su enfoque único hacia el éxito. Desde su matrimonio con Jessica Sklar en 1999, Seinfeld ha mantenido un perfil relativamente bajo en su vida privada, enfocándose en su familia y su pasión por los autos clásicos. Su colección de automóviles, valuada en 100 millones de dólares, es una de las más prestigiosas del mundo, un reflejo de su estilo meticuloso y su obsesión por los detalles​​.

Pero lo que más ha definido a Seinfeld en los últimos años es su creencia en la meditación trascendental, una práctica que describe como su “cura universal”. En una entrevista de 2021, dijo: “La meditación puede resolver cualquier cosa en la vida de cualquiera, no importa lo que hagas”.

Julia Louis-Dreyfus brilló en Hollywood con roles destacados en películas y series, como Veep, que le valió varios premios Emmy. En un giro personal conmovedor, en 2017 reveló que padecía cáncer de mama, pero enfrentó el diagnóstico con fuerza: “Una de cada ocho mujeres padece cáncer de mama. Hoy, soy esa ‘una’”, publicó en X antes Twitter, recibiendo el apoyo de miles, incluido Jason Alexander​​.

Michael Richards, en cambio, vio su carrera colapsar después de un incidente en 2006. Durante un monólogo en un bar, reaccionó con insultos racistas ante críticas del público. La controversia fue devastadora. Aunque Jerry Seinfeld lo apoyó públicamente en su disculpa televisada, Richards nunca recuperó el favor del público​.

Entre tanto, Jason Alexander continuó trabajando incansablemente en cine y televisión, acumulando más de 50 apariciones en series como Young Sheldon y The Marvelous Mrs. Maisel. También se destacó como director y activista político, involucrándose en causas como el matrimonio igualitario y campañas demócratas​​.

La última vez que más de 50 millones de estadounidenses se reunieron frente al televisor para despedir Seinfeld, el 14 de mayo de 1998, la sitcom ya había asegurado su lugar en la historia. Ese episodio final, el número 180, se convirtió en uno de los finales de temporada más vistos de todos los tiempos.

Durante sus nueve temporadas, la serie alcanzó un promedio de 30 millones de espectadores por episodio en su apogeo, consolidándose como una de las producciones más vistas y queridas de la televisión​​.