La Met Gala, la gran fiesta de la moda, se celebra el 4 de mayo rodeada por el polémico patrocinio de Jeff Bezos y con la ausencia del mediático alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani que ha decidido ausentarse. Las celebridades se preparan desde hace meses con sus estilistas para encarnar el lema de este año, 'La moda es arte', que invita a los asistentes a sacar el lado más artísticos a sus propuestas. Beyoncé, Nicole Kidman y Venus Williams copresiden el evento.

Basada en el famoso manga del mismo nombre, la serie de HBO Max viaja hasta Kioto a finales del periodo Edo, para seguir las intensas y apasionadas vidas de los Shinsengumi, la emblemática fuerza samurái que defendió la ciudad en los últimos años del shogunato japonés. La serie, dirigida Kazutaka Watanabe, sigue los pasos del luchador callejero Toshizo Hijikata (Yuki Yamada), que encuentra una nueva familia en sus compañeros de lucha.

'Hilma af Klint. Pinturas del templo' llega del 6 de mayo al 30 de agosto al Grand Palais de París con una propuesta firmada junto al Centre Pompidou que lleva a Francia por primera vez la obra de la artista sueca. La exposición pone en valor cómo combinaba distintas fuentes de inspiración, como el esoterismo, el arte popular y la ciencia, y recupera el legado de una de las pintoras olvidadas por la historia del arte, que comenzó a jugar con la abstracción y las formas geométricas mucho antes que Kandinsky o Malévich.

El filme de comedia y misterio escrito y dirigido por Kyle Balda, llega a las pantallas de todo el mundo con un guión que combina humor y misterio, y una trama basada en el libro 'Las ovejas de Glennkill' de Leonie Swann. Hugh Jackman da vida a George Hardy, un pastor que lee novelas policíacas a su rebaño de ovejas y que una mañana aparece muerto. Emma Thompson y Bryan Cranston completan el reparto.EFE

Este 25 de febrero de 2026 el Senado de la República aprobó una reforma clave a la Ley Federal del Trabajo, dirigida a fortalecer los derechos laborales de quienes se dedican a las artes en México.

Esta iniciativa, que recibió el respaldo unánime, busca transformar la realidad de miles de trabajadores del arte, abordando la informalidad y promoviendo mejores condiciones económicas y sociales. El proyecto aguarda ahora la ratificación de la Cámara de Diputados.

Nuevas definiciones y más profesiones reconocidas en la Ley Federal del Trabajo

Con esta reforma, el capítulo XI de la Ley Federal del Trabajo cambiará su título a “Personas trabajadoras del arte, la actuación y la música”, ampliando el espectro de quienes se reconocen bajo la protección legal.

Ya no sólo se contemplan actores y músicos; ahora, el catálogo incluye perfiles como:

• Fotógrafos
• Guionistas
• Cineastas
• Coreógrafos
• Artistas circenses
• Directores
• Actores de doblaje
• Sonidistas

La actualización legal establece que se considerará persona trabajadora del arte a quien aporte habilidades artísticas, creativas, interpretativas o talento indispensables para la ejecución de su actividad profesional. Así se busca garantizar que todos los involucrados en la creación cultural accedan a derechos laborales plenos.

Salario y contrato por obra, interpretación o ejecución

Entre los cambios más destacados, la reforma plantea que las relaciones de trabajo y el salario podrán establecerse no sólo por tiempo, sino también por obra, interpretación o ejecución, lo cual representa un avance frente al esquema previo limitado a tiempo y funciones.

El texto aprobado establece la obligación de los empleadores de:

• Proporcionar lugares de trabajo adecuados
• Suministrar los materiales necesarios para el desempeño artístico

Estas medidas pretenden erradicar prácticas informales y reducir la vulnerabilidad de quienes trabajan en el sector.

“El arte no es un pasatiempo”, reitera Susana Harp

La presidenta de la Comisión de Trabajo y Previsión Social, Geovanna Bañuelos de la Torre, subrayó que el avance representa un “paso firme” para atender una deuda histórica con los trabajadores del arte. Destacó que “el arte no es un lujo, el arte es identidad, es memoria, es comunidad”.

Desde la Comisión de Estudios Legislativos, Primera, Manuel Huerta Ladrón de Guevara denunció que la precariedad laboral ha sido un estigma para el sector, y advirtió que mantener la informalidad favorece abusos y limita la negociación de contratos colectivos.

Por su parte, la senadora Susana Harp Iturribarría enfatizó que el vacío legal existente generaba incertidumbre contractual y ausencia de seguridad social. Para Harp, la reforma “significa reconocer que el arte no es un pasatiempo, sino un trabajo” y que quienes lo ejercen merecen certeza laboral y derechos claros.

De ser ratificada en la Cámara de Diputados, esta reforma impactará en la vida de miles de profesionales y en el desarrollo de la industria cultural nacional.

La duodécima edición de la campaña Manos de Mujer de la Fundación Rossi reunió a destacadas artistas plásticas y fotógrafos reconocidos para visibilizar la prevención y el autocuidado como ejes centrales en la lucha contra el cáncer de mama.

La iniciativa, bajo el lema “La Belleza de Cuidarnos”, se presenta en el marco del Día Mundial de la Prevención y Concienciación sobre el cáncer de mama, que se conmemora mañana, 19 de octubre.

Desde su inicio, Manos de Mujer se plantea como un espacio donde solidaridad y creatividad promueven la conciencia colectiva. En esta edición, la campaña convocó a 15 artistas plásticas argentinas, retratadas por 14 fotógrafos de trayectoria, con el propósito de utilizar el arte fotográfico como vehículo de reflexión social e incentivo al diagnóstico temprano.

Las artistas participantes prestaron su imagen y su mirada para ser retratadas por fotógrafos destacados. El proyecto se compone de retratos, en los cuales la fotografía constituye una invitación a reflexionar, mirar hacia adentro y transformar la realidad desde la imagen.

En el espíritu de la campaña, el arte aparece como lenguaje para generar conciencia preventiva y el objetivo es “inspirar a las mujeres a ser proactivas con su salud y también a apoyar a quienes enfrentan esta enfermedad”, promoviendo la prevención “desde un enfoque creativo y colectivo” y “rompiendo con estereotipos”. Todas las artistas y fotógrafos donaron su trabajo para colaborar con este fin.

La edición actual otorga protagonismo al color rosa como símbolo de la iniciativa. La pintura rosa se transforma en el elemento que une a todas las artistas y fotógrafos, convirtiéndose en un lenguaje compartido y en un signo de identidad que atraviesa los retratos. Cada artista incorpora el color desde su propio universo visual, resignificándolo como símbolo de vida, energía y conciencia.

Los fotógrafos, desde su lente, acompañaron ese gesto con una mirada sensible y contemporánea, capturando la esencia de cada retrato y de quienes participaron en esta propuesta. Los impulsores de la campaña señalaron que la articulación entre la pintura y la mirada fotográfica refuerza la idea de que el arte puede inspirar el cuidado y acciones tempranas en salud.

María Claudia Pedrayes, productora de la campaña, expresó: “Cada año buscamos una nueva manera de hablar del cuidado. En esta edición, elegimos el arte como lenguaje, porque no hay gesto más bello ni más poderoso que el de cuidarse. Esta campaña es una invitación a detenernos, a mirarnos y a entender que cuidarse también es una forma de amar”.

A continuación, la lista de artistas plásticas retratadas y los fotógrafos detrás de cada imagen:

• Amalia Amoedo de Lafuente por Federico De Bartolo
• Adriana Bustos por Bruno Nogueira
• Ana Tiscornia por Jarrett Christian
• Delia Cancela por Tadeo Jones
• Nicola Costantino por Alejandro Calderone Caviglia
• Febe Defelipe por Matias Salgado
• Jacinta Grondona por Ioanna Menendez
• Graciela “Gachi” Hasper por Lucia Bonells
• Karina El Azem por Marcelo Cepeda
• Matilde Marín por Claudio Larrea
• Liliana Porter por Jarrett Christian
• Paula Cahen D’Anvers por Christian Beliera
• Silvina Benguria por Alejandro Palacios
• Jessica Trosman por Martin Pisotti
• Paola Vega por Martin Traynor

Las artistas retratadas representan distintas trayectorias y lenguajes visuales en el campo del arte argentino contemporáneo. Los fotógrafos participantes, por su parte, presentan diversos enfoques entre la fotografía editorial, artística y publicitaria.

La campaña destaca el valor de la prevención y el autocuidado, y el mensaje médico es central en la propuesta. Según explicó la Fundación Rossi, el 95% de los casos de cáncer de mama pueden curarse si se detectan en estadios tempranos. El autoexamen mamario no es un método formal de cribado, pero ayuda a que las mujeres conozcan su cuerpo y a que estén atentas a síntomas como nódulos, asimetrías o cambios en la piel.

La mamografía de base suele realizarse cerca de los 35 años y luego se recomienda de forma anual a partir de los 40. Para mujeres jóvenes se sugiere la ecografía mamaria y la resonancia magnética en casos especiales que indique el especialista. Además, seguir una alimentación saludable, practicar actividad física y controlar el consumo de alcohol y el peso contribuyen a la reducción del riesgo.

Agustina Rossi, directora de la Fundación Rossi, remarcó: “Las manos de estas mujeres representan las manos de todas las mujeres, buscando movilizar la conciencia y formando la idea de que cada una es única e irrepetible, pero que ante la posibilidad de contraer cáncer de mama todas nos volvemos iguales”.

Manos de Mujer, dijeron sus inspiradores, es una campaña comprometida con visibilizar y acompañar la prevención del cáncer de mama a través de la fuerza de la fotografía y la expresión de las artistas argentinas.

Quiénes son las artistas y fotógrafos que participaron de la campaña

Amalia Amoedo de Lafuente: Es una artista visual y filántropa argentina. Su obra abarca video, pintura, escultura e instalación, con exposiciones en espacios como el Centro Cultural Recoleta, Fundación Proa y museos internacionales. Fundó la Fundación Ama Amoedo y es reconocida por su apoyo al arte contemporáneo.

Adriana Bustos: Nacida en Bahía Blanca. Artista visual, egresada en Bellas Artes y Psicología por la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja con dibujo, fotografía, video e instalación, explorando el colonialismo, la censura y las estructuras de poder. Participó en bienales internacionales y su obra integra colecciones como el Museo Reina Sofía y el MALBA.

Ana Tiscornia: Uruguaya, radicada en Nueva York. Su práctica abarca dibujo, pintura, fotografía, cine y escultura. Reflexiona sobre memoria, arquitectura e identidad, con un lenguaje visual de rigor formal y carga conceptual. Ha representado a su país en bienales de La Habana y Lima.

Delia Cancela: Una figura central de la vanguardia argentina de los sesenta. Desde el Instituto Di Tella fusionó arte, moda y performance. Su obra, marcada por el color y el humor, fue exhibida en museos como el Victoria & Albert Museum y el Reina Sofía.

Nicola Costantino: Artista nacida en Rosario, referente internacional. Su obra explora el cuerpo, el deseo y el poder desde la escultura, la instalación y el video. Participó en la 55ª Bienal de Venecia y expuso en museos de América, Europa y Asia.

Febe Defelipe: Artista de Buenos Aires que integra pintura, objetos y textiles. Reinterpreta materiales y símbolos populares con un enfoque vibrante y colorido, conectando la cultura popular y la memoria colectiva. Ha sido distinguida y expuesto su obra en muestras nacionales e internacionales.

Jacinta Grondona: De Buenos Aires, desarrolla proyectos que cruzan escultura, serigrafía textil y site-specific. Explora soportes, objetos y estampas, tendiendo puentes entre arte, diseño y moda, y consolidando un lenguaje propio basado en la materialidad.

Graciela “Gachi” Hasper: Pintora, muralista e instaladora, trabaja el color, el movimiento y la geometría. Ha realizado exposiciones individuales y públicas de gran escala en Argentina y el exterior. Fue becaria de la Fundación Antorchas y académica de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Karina El Azem: Profesora Nacional de Pintura y artista multidisciplinaria. Experimenta con ornamentos y símbolos, con una obra presente en colecciones como el MALBA. Participó en bienales como Bienalsur y de Curitiba, y ha recibido reconocimientos internacionales.

Matilde Marín: Artista y académica formada en grabado, fotografía y video. Se concentra en paisaje, memoria y problemáticas ambientales. Integró el Grupo Seis y fue presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes. Su obra forma parte de colecciones en América y Europa.

Liliana Porter: Nacida en 1941 y radicada en Nueva York. Se dedica al grabado, pintura, fotografía y video. Explora la relación entre representación y realidad, y su obra integra colecciones como el MoMA, el MALBA y el Reina Sofía.

Paula Cahen D’Anvers: Además de su actividad como diseñadora de indumentaria femenina, cultiva su faceta como artista plástica. Su obra se caracteriza por formas orgánicas y fluidas que evocan un universo microscópico ampliado que sugiere la fragilidad y persistencia de la vida.

Silvina Benguria: Pintora nacida en Buenos Aires. Su trabajo indaga en mundos llenos de color, humor e ironía, con personajes y escenas fantásticas. Residió en Roma y expuso en museos de Argentina, América y Europa.

Jessica Trosman: Diseñadora y artista, reconocida por su trayectoria en moda y experimentación con textiles y escultura. Fundó su marca homónima y colabora con firmas internacionales. Aborda el arte desde la transformación y la materialidad.

Paola Vega: Licenciada en Historia y artista visual. Su producción combina abstracción y memoria cultural, con exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos nacionales e internacionales, y un enfoque en la pintura y la gestión cultural.

Los fotógrafos:

Federico De Bartolo: Fotógrafo con más de tres décadas de experiencia. Es editor jefe en Revista Caras y está especializado en retrato editorial, moda y fotografía publicitaria.

Bruno Nogueira: Conocido como Bruno Ilusorio, fotógrafo de moda y editorial nacido en Uruguay. Su trabajo destaca por el color, la libertad y la sensibilidad emocional.

Jarrett Christian: Artista y fotógrafo radicado en Nueva York. Trabaja el retrato, el dibujo y la pintura, explorando la relación entre imagen, memoria y cultura popular.

Tadeo Jones: Fotógrafo editorial en Revista ¡HOLA! Argentina. Combina una mirada sensible y contemporánea, y cubrió festivales y eventos culturales en el país.

Alejandro Calderone Caviglia: Fotógrafo argentino con más de cuatro décadas en el medio. Se especializa en fotoperiodismo y retrato, y desarrolló su carrera en medios gráficos y docencia.

Matias Salgado: Fotógrafo y documentalista formado en cine y fotoperiodismo. Participa en muestras nacionales e internacionales y su trabajo abarca prensa, retrato y documental.

Ioanna Menendez: Fotógrafa, artista y poeta argentina. Explora la luz, el cuerpo y la emoción, moviéndose entre la precisión técnica y la búsqueda poética en el retrato.

Lucia Bonells: Fotógrafa especializada en retrato. Su práctica pone el foco en la naturalidad y autenticidad, colaborando con galerías de arte contemporáneo en Argentina.

Marcelo Cepeda: Director y realizador audiovisual, centrado en retrato y proyectos editoriales. Su obra equilibra técnica y sensibilidad, y combina experiencias entre la fotografía artística y publicitaria.

Claudio Larrea: Fotógrafo y director de arte. Trabajó en revistas como Rolling Stone y Cosmopolitan, fue premiado internacionalmente y su obra se expuso en museos y galerías de Argentina y Europa.

Christian Beliera: Fotógrafo argentino con experiencia en retrato editorial, moda y personajes del espectáculo y la farándula.

Alejandro Palacios: Fotógrafo especializado en retrato escénico, musical y teatral. Su trabajo acompaña producciones de artistas y compañías de Argentina y España.

Martin Pisotti: Fotógrafo argentino con foco en lo cotidiano, la espontaneidad y el retrato, tanto en moda como en publicidad y música.

Martin Traynor: Fotógrafo especializado en moda, retrato y publicidad. Su estilo combina elegancia, técnica y conexión con la identidad de cada retratado, colaborando con revistas y diseñadores reconocidos.

Que existen diferentes formas de establecer las relaciones sociales en cada país es una realidad. Hay gestos, comportamientos y frases que, aunque se hagan igual, no significan lo mismo. Un ejemplo de esto es el gesto del pulgar hacia arriba.

Mientras que en España esto significa aprobación, en algunos países de Oriente Medio, como Irak o Irán, o en partes de África Occidental, esto es un gesto desafiante. En muchos casos, puede considerarse incluso un insulto muy grave, similar a sacar el dedo corazón en Europa.

Bajo la idea de que cada país tiene unos comportamientos diferentes, dos investigadores decidieron estudiar la razón por la que en Occidente y en Oriente se hacían las fotos de manera diferente. Para ello, pidieron a estudiantes japoneses y estadounidenses que sacaran una foto a una persona.

Richard Nisbett y Takahiko Masuda, dos psicólogos sociales de la Universidad de Michigan, observaron que el enfoque de los estudiantes seguía un patrón. Mientras que en Estados Unidos se enfocaba a la persona en primer plano, en Japón se enfocaba más el fondo y, en líneas generales, el paisaje.

Diferente perspectiva para un mismo hecho objetivo

Ante esta observación, elaboraron un estudio llamado Cultura y punto de vista. En este sacaron las conclusiones de la razón que había detrás de este fenómeno. Para buscar el patrón en común, elaboraron otra prueba para los estudiantes.

El estudio en cuestión expuso a los participantes a un acuario. Lo que se les pidió es que recordaran lo que les pareciese importante. Los estadounidenses describieron la escena centrándose en objetos concretos. La mayoría mencionaron que había tres peces grandes e hicieron una descripción muy precisa. Su memoria estaba repleta de detalles específicos sobre los elementos individuales.

Los japoneses, en cambio, se fijaron en el contexto general que rodeaba la escena. Explicaron de que color era el agua, que había un torrente, que había mucha vegetación o la armonía que transmitía la escena.

“Predomina la individualidad de los objetos”

Después de realizar varias pruebas y seguir el método científico, ambos investigadores llegaron a una conclusión. Mientras que en Occidente se seguía una corriente de pensamiento analítica y fragmentada, en Oriente el pensamiento es más holístico, entendiendo la identidad como algo interdependiente del entorno.

“Predomina la individualidad de los objetos”, afirmaba el estudio en relación a la visión que tiene Occidente. En el estudio, los japoneses recordaban un 60% más del fondo, confirmando este dato la teoría que habían elaborado ambos especialistas.

Esto se traslada a otros aspectos, como la arquitectura. En este ámbito, las grandes construcciones son muy diferentes. Mientras que en Occidente se busca la monumentalidad en muchos casos, en Oriente se pretende que los grandes monumentos se integren con el entorno.

Pese a que sean dos formas de ver la vida totalmente diferentes, el estudio matiza que no existe una forma que sea más correcta que otra. De hecho, estas dos corrientes se pueden fusionar en ocasiones para dar como resultado ideas brillantes.

La difusión de imágenes del urogallo común en redes sociales ha provocado un aumento notable de visitantes en las zonas de canto de esta especie, lo que, según los Agentes Rurales, ha generado un efecto llamada que pone en riesgo su supervivencia.

La presencia humana en estos espacios protegidos, especialmente durante la época reproductora, puede tener consecuencias graves para la conservación de una de las aves más amenazadas de Cataluña. De acuerdo con una información de El Periódico, dos fotógrafos han sido denunciados en el Pallars Sobirà por captar imágenes del urogallo común sin autorización, enfrentándose a posibles sanciones que oscilan entre 3.000 y 200.000 euros.

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Los hechos ocurrieron en espacios naturales protegidos de la Región del Alt Pirineu durante el periodo reproductor del ave, una etapa especialmente delicada para esta especie. Los Agentes Rurales han intensificado la vigilancia en los Pirineos a través del Grupo Especial de Venenos y Antifurtivismo, con el objetivo de proteger al urogallo común y otras especies amenazadas. El caso del urogallo está clasificada como crítica y la Sociedad Española de Ornitología (Seo Birdlife) estima una población de 700 individuos de esta especie: 292 ejemplares en la población cantábrica y 404 ejemplares en la población pirenaica.

El primer caso se registró en la zona periférica del Parque Nacional de Aigüestortes y Estany de Sant Maurici, dentro del término municipal de Esterri d’Àneu, en Lleida. Allí, una persona fue sorprendida pernoctando camuflada y equipada con material fotográfico. La investigación permitió identificar no solo la actividad ilegal relacionada con el urogallo común, sino también la captación de imágenes de otras especies en peligro presentes en los Pirineos.

El segundo incidente tuvo lugar en el término municipal de Alins, dentro del Parque Natural del Alt Pirineu. En este caso, la persona denunciada ya había sido identificada anteriormente por realizar fotografías profesionales del urogallo común y difundirlas posteriormente en redes sociales. Los Agentes Rurales han advertido sobre una regresión alarmante de sus poblaciones, atribuida principalmente a la actividad humana y a la proliferación de actividades recreativas en su hábitat.

Cualquier perturbación puede impedir su reproducción

El Grupo Especial de Venenos y Antifurtivismo es el cuerpo encargado de establecer el dispositivo de vigilancia y protección del urogallo común durante todo el año, pero especial refuerzo en los periodos más críticos, como la época reproductora y la invernal. Y es que el urogallo es una especie extremadamente sensible a la presencia de personas: la simple detección de un humano puede provocar el abandono inmediato de la zona y la interrupción de comportamientos esenciales como el canto, que resulta fundamental para la cópula. Las hembras solo son receptivas durante dos o tres días, por lo que cualquier perturbación en ese periodo puede impedir la reproducción y reducir drásticamente la productividad de la especie.

En este sentido, los Agentes Rurales han insistido en la importancia de respetar las restricciones de acceso y evitar la difusión de imágenes que puedan incentivar visitas no autorizadas a zonas protegidas.

Prohibición de la caza desde hace más de tres décadas

Aunque hoy en día hay otras actividades humanas que pueden perturbar su hábitat, la caza ilegal ha sido uno de los principales factores que han llevado a una situación límite a este peculiar individuo. Cabe recordar que la caza de esta especie está prohibida en España desde finales de los años 80.

En el caso concreto del urogallo cantábrico, el veto se aplica tanto a nivel autonómico como estatal debido a su alto grado de amenaza. Las encuestas sobre urogallos cazados ilegalmente, realizadas a centenares de personas durante más de 20 años, muestran que unos 6.000 urogallos han muerto de esta forma desde los años 40 hasta el año 2000; el 95% de ellos, machos.

No está siendo un Festival de Cannes tranquilo para Denzel Washington. El actor ha acudido durante estos días a uno de los eventos más importantes de cine de todo el mundo para presentar Highest 2 Lowest, su nueva colaboración con el director Spike Lee, una adaptación del clásico High and Low de Akira Kurosawa presentada fuera de competición. Sin embargo, el actor fue sorprendido con una inesperada Palma de Oro Honorífica en reconocimiento por su destacada carrera cinematográfica, con películas tan destacadas como Philadelphia, American Gangstyer o Training Day.

A sus 70 años, el actor ganador de dos premios Óscar por sus interpretaciones, se ha convertido en un referente para el cine internacional y ha dirigido y producido otros proyectos más personales. Sin embargo, hacía más de 20 años que Washington no se pasaba por el Festival Internacional de Cine de Cannes, siendo la última ve en 1993 por el estreno de Mucho ruido y pocas nueces. Un esperado regreso que no le ha librado de vivir un enfrentamiento con un fotógrafo durante la alfombra roja, tal y como han atestiguado y fotografiado diferentes medios de comunicación allí presentes.

La tensión entre actores y fotógrafos

El incidente fue captado en video y compartido por el New York Post, mostrando a Washington señalando al fotógrafo y exigiéndole que se detenga. “¡Para!“, se puede ver cómo le grita, una reacción que sigue repitiendo una vez se aleja de él, a pesar de que el fotógrafo intenta suavizar la situación con una risa y un gesto hacia el actor. A pesar de la tensión, este tipo de confrontaciones no son extrañas en Cannes, donde los fotógrafos suelen ser muy agresivos para lograr la atención de las estrellas.

La tensión en las alfombras rojas ha dejado varios momentos icónicos para la historia del festival. Uno de los momentos más icónicos fue cuando todos los fotógrafos decidieron darle la espalda a la actriz Isabelle Adjani como castigo por no querer asistir a la sesión fotográfica oficial. Fuera de este evento, otros enfrentamientos muy sonados han sido los de Sean Penn rompiéndole la cámara a un paparazzi en Los Ángeles o el mismísimo Leonardo DiCaprio disfrazándose para pasar desapercibido delante de las cámaras.

“Ya está hablando de retirada”

A pesar del incómodo momento, la noche de Washington mejoró significativamente durante la proyección de Highest 2 Lowest, donde además se presentó un montaje de las películas de Washington, destacando sus actuaciones en Malcolm X, Mo’ Better Blues (Cuanto más, ¡mejor!) o Tiempos de gloria, entre otros importantes títulos de su carrera. Por si fuera poco, su nueva película recibió una atronadora ovación de cinco minutos y medio con el público de pie.

El estreno en cines en Estados Unidos de Highest 2 Lowest está programado para el 22 de agosto, y estará disponible en todo el mundo en Apple TV+ a partir del 5 de septiembre. Una película que demuestra la buena sintonía entre Spike Lee y Washington, quienes han trabajado juntos en seis películas diferentes, como algunas de las ya mencionadas o Una mala jugada y Plan oculto. "No sé si repetiremos, porque ya está hablando de retirada”, confesaba el director.

Sin embargo, en los últimos días, una polémica ha empañado el ambiente festivo, luego de que diversos creadores de contenido denunciaron públicamente una oferta laboral de una reconocida marca de cerveza que califican como posible explotación laboral disfrazada de oportunidad.

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La denuncia viralizada en redes sociales

La controversia se volvió viral después de que, entre otros Ayafer, creadora de contenido conocida por exponer malas ofertas laborales en redes sociales, hiciera pública la propuesta.

Según explicó Ayafer, Budweiser lanzó ofertas laborales para cubrir diferentes roles durante el festival, incluyendo fotógrafos, tour managers y personal de prensa.

Las condiciones llamaron inmediatamente la atención: los aspirantes debían comprar productos de la marca como requisito para postularse, llevar todos sus equipos de trabajo por cuenta propia y trabajar sin recibir ningún tipo de pago.

“¿Cuál es el beneficio entonces?”, cuestionó Ayafer en su denuncia, dado que la marca solo ofrecía una chaqueta con el nombre de la cerveza y acceso al festival durante dos días, uno con boleta general y otro con acceso VIP; sin embargo, ni siquiera estos días eran elegibles por el trabajador, sino decididos unilateralmente por la marca.

Análisis crítico del abuso laboral

Por su parte, Juan, creador del canal “Hola, soy Juan”, profundizó en el tema, pues señaló varias señales de alerta o red flags en la propuesta laboral.

Para Juan exigir que los postulantes compren el producto de Budweiser solo para aplicar a la oferta es inadmisible y añadió que la ausencia total de pagos, viáticos, transporte, hospedaje y la obligación de entregar numerosos videos y fotografías profesionales en menos de 48 horas demuestra claramente un abuso.

“Esto es explotación laboral, no entiendo cómo una marca tan grande puede plantear algo así”, señaló Juan, que destacó que además los participantes debían ceder completamente los derechos de todo el material producido durante el festival sin recibir ningún pago adicional.

Impacto negativo en la industria creativa

Juan y Ayafer coinciden en que este tipo de ofertas dañan gravemente la industria creativa en Colombia, ya que normalizan el trabajo no remunerado.

Según Juan, al participar en estas convocatorias, los creativos permiten que las empresas perciban su labor como algo sin valor económico.

“Si las marcas ven que hay cientos de personas dispuestas a trabajar gratis por una supuesta oportunidad, la situación solo empeorará. Esto afecta directamente a quienes sí valoran su trabajo y buscan cobrar tarifas justas”.

El silencio de la marca

Budweiser eliminó posteriormente algunos de los detalles de la propuesta, generando aún más críticas y suspicacias en torno a sus verdaderas intenciones.

Hasta ahora, la marca no se ha pronunciado formalmente frente a las acusaciones, aumentando la percepción negativa en torno al caso.

Llamado a valorar el trabajo creativo

La controversia no solo ha encendido alarmas sobre las prácticas laborales abusivas en eventos de gran magnitud, sino que ha motivado a la comunidad creativa a reivindicar el valor de su trabajo. Como señaló Juan: “Si los creativos no valoramos nuestro trabajo, nadie más lo hará”.

“Pongan en una balanza los pros y los contras que hay en toda oferta laboral, si tú estás invirtiendo tu tiempo, la otra parte tiene que responderte de forma equitativa porque es una red flag enorme, si lo único que quiere hacer la marca es decirte muchas gracias, chao. Si no están seguros de qué decisión tomar busquen consejos, busquen ayuda en personas de autoridad, en sus mentores, en profesores, personas que de verdad tengan autoridad para guiarlos de forma idónea”, concluyó Juan.

Roma, 13 ene (EFE).- El fotógrafo y publicista italiano Oliviero Toscani, quien revolucionó la publicidad con sus provocadoras campañas con la marca de moda Benetton, murió este lunes a los 82 años, a causa de la enfermedad incurable que sufría, informaron los medios italianos.

Toscani fue hospitalizado en cuidados intensivos en el hospital de Cecina el pasado viernes y ya no estaba consciente. Su esposa declaró que era "un camino sin retorno". Sufría amiloidosis, una rara enfermedad que él mismo había contado en una entrevista publicada en el diario "Corriere della Sera" el pasado agosto.

Revolucionó con su arte la publicidad sobre todo con las campañas publicitarias rompedoras para Benetton que hablaban de racismo, religión y otros temas sociales y que provocaron grandes polémicas.

Era hijo de un famoso fotoperiodista del Corriere Della Sera, nació en Milán en 1942 y estudió fotografía y gráfica en la Universidad de las Artes de Zurich de 1961 a 1965.

Conocido internacionalmente como la fuerza creativa detrás de los periódicos y marcas más famosos. del mundo, creador de imágenes corporativas y campañas publicitarias a lo largo de los años para Esprit, Chanel, Robe di Kappa, Fiorucci, Prenatal, Jesus, Inter, Snai, Toyota, Ministerio de Trabajo, Salud, Artemide, Woolworth y otros.

Como fotógrafo de moda colaboró en publicaciones como Elle, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Esquire, Stern, Liberation, entre otras muchas.

De 1982 a 2000 creó la estrategia de comunicación para la marca de moda United Colors of Benetton, transformándola en una de las firmas más conocidas del mundo con sus campañas provocadoras con imágenes que dieron la vuelta al mundo como un cura y una monja besándose, una mujer negra que daba al pecho a un niño blanco, o un enfermo terminal de sida.

En 1990 creó y dirigió el diario sobre el arte Colors y en 1993 concibió y dirigió Fabrica, un centro de investigación para la creatividad en la comunicación moderna.

De 1999 a 2000 fue director creativo de la revista mensual Talk Miramax en Nueva York dirigida por Tina Brown.

Toscani fue uno de los fundadores de la Academia de Arquitectura Mendrisio, enseñó comunicación visual en varias universidades y ha escrito varios libros sobre comunicación.

Desde 2007 Oliviero Toscani inició Razza Umana, un proyecto de fotografía y vídeo sobre diferentes morfologías y condiciones humanas, para representar todas las expresiones, características físicas, sociales y culturales de la humanidad.

Desde hace casi treinta años participaba en el proyecto: Nuevo Paisaje Italiano, un proyecto contra la degradación de Italia. La obra de Toscani ha sido expuesta en la Bienal de Venecia, en Sao Paulo, Brasil, en la Trienal de Milán y en museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo.

Ha ganado numerosos premios, como cuatro Leones de Oro, el Gran Premio de la UNESCO, dos veces el Gran Premio de Affichage y numerosos premios de Art Directors Clubs de todo el mundo.

Berlín, 25 ago (EFE).- El entrenador alemán Christoph Daum ha muerto a los 70 años después de varios años de lucha contra el cáncer, según ha informado su familia, de acuerdo con medios alemanes.

Hasta retirarse en el año 2017, Daum había entrenado a diversos combinados de la Bundesliga y de otros países, que este domingo reaccionaron a la noticia recordando sus grandes éxitos y su personalidad de gran "motivador", que transmitía un entusiasmo "contagioso" a los jugadores.

"El entusiasmo de Daum era contagioso porque se podía sentir lo apasionado que estaba por su tema. Porque transmitía tanta pasión, tanta convicción, tanta energía en su lenguaje corporal, que todos entendían y que llevaba a todos con él", declaró el Bayer Leverkusen, al que el técnico alemán condujo a su primera participación en la Liga de Campeones de la UEFA.

"Su época de actuación con el punto álgido del campeonato alemán de 1992 es inolvidable", destacó en redes sociales el VfB Stuttgart, que ese año se alzó como campeón de la Bundesliga.

El fútbol alemán ha perdido con Daum "a un gran entrenador y a una personalidad muy especial", declaró por su parte el Eintracht de Fráncfort.

Daum (1953, Zwickau) se inició en el fútbol en 1971 y empezó a trabajar como técnico una década más tarde, para pasar por el FC Colonia, el VfB Stuttgart, el Bayer Leverkusen o el Eintracht de Fráncfort.

También entrenó a combinados turcos como el Besiktas -con el que se proclamó campeón de Turquía-, el Fenerbahce o el Bursaspor, al Brujas belga y al Austria de Viena, además de ser el seleccionador de la equipo nacional rumano entre 2016 y 2017.

Su contrato como entrenador designado de la selección nacional alemana fue anulado en 2001 después de que se demostrase con un examen capilar, tras repetidos desmentidos por su parte, que había consumido cocaína, en un escándalo que causó en su momento gran revuelo en el fútbol alemán.

Tras superar un cáncer de piel, Daum fue diagnosticado con un cáncer de pulmón en 2022, al que sucumbió finalmente este sábado en Colonia (oeste).

Nueva York, 23 jul (EFE).- El senador estadounidense Bob Menéndez planea dimitir el próximo 20 de agosto después de ser declarado culpable de todos los cargos en un juicio por corrupción en Nueva York la semana pasada y ante la amenaza de expulsión de otros políticos del Partido Demócrata.

Según informa este martes el medio local New Jersey Globe, que cita a tres fuentes conocedoras del asunto, Menéndez podría publicar su carta de dimisión hoy mismo, mientras que Axios adelanta que a los empleados del senador les comunicaron este martes los planes de dejar el cargo en agosto.

Menéndez, de 70 años y de origen cubano, entró en el Senado de EE.UU. en 2006 y llegó a ser presidente del influyente Comité de Relaciones Exteriores de la cámara, un cargo que abandonó tras ser imputado, a diferencia del escaño por Nueva Jersey, que se ha resistido a dejar.

La Fiscalía acusó a Menéndez y a su esposa, Nadine, de aceptar regalos de lujo, incluyendo un Mercedes-Benz y lingotes de oro, de tres empresarios de Nueva Jersey -también imputados- a cambio de favores políticos para los Gobiernos de Egipto y Catar, hasta el punto de calificarlo como "agente extranjero".

Menéndez mantuvo su inocencia y rechazó firmar un acuerdo de culpabilidad que podría haber reducido su pena; tampoco testificó durante el juicio de más de dos meses, pero describió en público los regalos recibidos como algo natural en la actividad de un político.

Al senador le quedaban unos seis meses de mandato y se presentaba a la reelección como independiente tras la ruptura con su partido; ahora que su escaño quede desocupado será el gobernador de Nueva Jersey, el demócrata Phil Murphy, quien elija su reemplazo.

Entre los posibles candidatos figuran la primera dama, Tammy Murphy; la vicegobernadora, Tahesha Way; la ex secretaria de Estado Nina Mitchell Wells y la jueza del Tribunal de Distrito de EE.UU. Esther Salas.

El líder del Senado, el demócrata Chuck Schumer, pidió de nuevo la dimisión de Menéndez tras conocerse el veredicto, pero entre el coro de voces en la Cámara Alta empiezan a oírse las que reclaman su expulsión, una medida altamente inusual que requiere votación y mayoría de dos tercios.

La sentencia contra Menéndez se conocerá el próximo 29 de octubre y afronta una pena máxima de 222 años de cárcel, aunque probablemente la sentencia será mucho menor al no tener antecedentes.

El todavía senador afrontó otro juicio por corrupción -no relacionado con los cargos recientes- en 2017 pero el jurado no alcanzó unanimidad en el veredicto, por lo que el proceso fue declarado nulo.

Las Vegas (EE.UU.), 27 jun (EFE).- Pelé fue el rey del mundo tres veces, pero nunca el rey de América. Solo participó en una edición del torneo de selecciones más antiguo del mundo, en Argentina 1959, de recuerdo agridulce para el fallecido astro brasileño.

Edson Arantes do Nascimento (1940-2022) es uno de los grandes futbolistas de la historia de este deporte que nunca ganó la Copa América. Encabeza una lista de ilustres en la que también aparecen Diego Armando Maradona, Iván Zamorano y 'el Pibe' Valderrama.

En esa edición de 1959, 'O Rei' acabó como máximo goleador, con 8 tantos en 6 partidos, pero volvió a casa con las manos vacías.

El delantero del Santos tenía poco más de 18 años cuando desembarcó en Buenos Aires para disputar el campeonato, en el que participaron siete selecciones sudamericanas: Argentina, Brasil, Paraguay, Perú, Chile, Uruguay y Bolivia.

Por aquel entonces su nombre empezaba a ser universal. Un año antes había ganado el primer título mundial para su país en Suecia, empezando como suplente y siendo el absoluto protagonista en las rondas finales.

Se esperaba que la Copa América fuera un paseo militar para una plantilla de época que también contaba con Mário 'Lobo' Zagallo, Dorval, Mané Garrincha, Didi y Nilton Santos, entre otros.

Aunque como en esta edición de Estados Unidos 2024, en la que la Brasil de Vinícius Júnior no pasó del empate sin goles ante Costa Rica, la Canarinha también tropezó en su debut. Se puso 2-0 con goles de Didi y Pelé, pero Seminario dejó todo igual para Perú.

De ese partido sobrevivió una imagen curiosa en el archivo del diario 'O Globo': Pelé, tumbado sobre el césped con gestos de dolor, siendo atendido por los servicios médicos y rodeado de una nube de periodistas. El marcaje sobre el joven artillero ya era feroz.

Brasil barrería después a Chile (3-0), Bolivia (4-2), Uruguay (3-1) y Paraguay (4-1).

En esos cuatro encuentros, Pelé no marcó apenas ante los charrúas, en un partido bronco que terminó con dos expulsados por cada lado.

En el resto, le metió dos a la Roja, uno a la Verde y tres a la Albirroja. Y llegó el partido decisivo contra Argentina, una suerte de final en un tiempo en el que el torneo se dirimía por puntos con todas las selecciones en una liguilla.

A Brasil solo le valía ganar porque la Albiceleste, que en Suecia 1958 salió trasquilada de la fase de grupos, había vencido en sus cinco duelos anteriores.

Juan Pizzuti adelantó a los argentinos en el minuto 40. Pelé inició el camino de la remontada con un tanto en el 58, pero se quedó en un intento. Empate a uno y título para Argentina.

Esa sería la primera y única participación del entonces jugador del Santos en la Copa América. Ese mismo 1959 se celebró una nueva edición en Ecuador a la que Brasil compareció con un elenco alternativo.

Ocurriría lo mismo en la de 1963. Brasil se borró directamente de la Copa América de 1967 -entonces llamado Campeonato Sudamericano de Fútbol- y solo volvió a la competición en 1975, cuando Pelé llevaba ya cuatro años retirado de la selección.

Carlos Meneses

Los Ángeles, 17 jun (EFE).- La nueva película del productor estadounidense Francis Ford Coppola, 'Megalópolis', se estrenará en los cines norteamericanos el próximo 27 de septiembre después de que la productora Lionsgate adquirió los derechos de distribución, informó este lunes The Hollywood Reporter.

Esta adquisición se produce dos meses después de una proyección a finales del pasado marzo en un intento por captar la atención de los altos ejecutivos de Hollywood para su distribución en la gran pantalla.

'Megalópolis' contó con problemas de financiamiento que obligaron a Coppola a invertir parte de su fortuna personal en este proyecto, que alcanzó los 120 millones de dólares, ante la imposibilidad de encontrar productor.

Esta costosa cinta protagonizada por la estrella Adam Driver, conocido por sus papeles en 'House of Gucci' (2021) y 'Ferrari' (2023), cuenta una historia futurista en la que Nueva York se ha convertido en Nueva Roma y en la que hay una lucha abierta entre el alcalde Cicero (Giancarlo Espósito) y un empresario visionario llamado Caesar Catilina (Adam Driver) sobre cómo se debe reconstruir la ciudad.

La película debutó el pasado mayo en el Festival de Cannes y recibió una ovación de 10 minutos. A pesar de que la mayoría de los críticos la calificaron de mala, la cinta gustó a los más acérrimos defensores al veterano realizador.