El funeral de Nemesio Oseguera Cervantes, alias “El Mencho”, señalado como exlíder del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG) en el Recinto de la Paz en Zapopan, provocó un ambiente de tensión en las inmediaciones del cementerio.

Durante la cobertura del evento, el periodista Antoni Neri, corresponsal de W Radio en Jalisco, documentó momentos posteriores a la agresión de la cual fue víctima un joven fotógrafo de nacionalidad italiana, señalado como estudiante del Tecnológico de Monterrey.

Según el video de poco más de 50 segundos publicado en redes sociales, el joven fue despojado de su mochila y cámara, presuntamente en las afueras del recinto funerario.

Tras el análisis de las imágenes se observan detalles propios de la entrada del recinto funerario ubicada sobre avenida Aviación, cerca del cruce con avenida Santa Margarita.

Según el testimonio del joven, el cual fue relatado en inglés, se encontraba en el lugar por curiosidad cuando un grupo de personas lo interceptó, golpeó y le arrebató sus pertenencias.

Según reportes de medios en la zona, el joven fue agredido al interior del panteón.

Las autoridades no se han pronunciado sobre el caso.

El relato del estudiante extranjero

El material documentado por el periodista Antonio Neri revela el testimonio del joven, quien explica que no portaba su teléfono móvil, ya que lo había dejado en casa.

Las imágenes muestran que fue golpeado en la cara, dejando ver los rastros de sangre seca en su cabeza y una evidente herida sobre su ceja izquierda.

El joven afirmó que le robaron su mochila y su cámara.

“No tengo teléfono. Tenía una cámara en mi mochila, pero solo venía de la escuela”, relató.

Además, señaló que “solo tenía curiosidad por ver”, lo que confirmaría la versión de que el ataque sucedió al interior del panteón.

¿Estabas intentando entrar o solo mirabas desde afuera?, cuestionó uno de los presentes, a lo que el joven respondió solo se preguntaba: “qué está pasando”.

Ante la pregunta de los testigos sobre si logró identificar a los agresores, el joven señaló que uno de ellos llevaba lentes oscuros y vestía completamente de negro: “tenía gafas de sol grandes, como RayBan”.

Asimismo, las personas que lo auxiliaron le preguntaron si sus agresores tenían tatuajes, a lo que el joven respondió que no sabía.

La presencia de los restos de Rubén Nemesio Oseguera Cervantes, alias “El Mencho”, en el Recinto de la Paz, habría generado un despliegue de seguridad, con accesos limitados y operativos de revisión en los alrededores, según reportes de medios locales presentes en la zona.

Ubicación y reacción de los testigos

Un análisis de la imágenes hecho por Infobae México, revela que el video fue documentado sobre la entrada al panteón ubicado en la avenida Aviación.

El incidente se sumó a otros reportes de tensión y vigilancia estricta en el entorno del funeral.

El suceso exhibió el clima de alerta en los alrededores del Recinto de la Paz durante el sepelio de Nemesio Oseguera Cervantes, en una jornada marcada por el despliegue de seguridad y los incidentes vinculados a la expectativa generada por el fallecimiento del líder criminal.

La Presidencia de la República emitió un comunicado en el que expuso su versión sobre información revelada por la revista Semana que afecta al Gobierno. Se trata de una investigación periodística que revela supuestos contratos que comprometen $23.000 millones para pagar la prestación de servicios a un maquillador y a un fotógrafo, atribuyendo la contratación a órdenes de Verónica Alcocer, la primera dama.

De acuerdo con la denuncia expuesta por la revista, el Departamento Administrativo de la Presidencia (Dapre) firmó un convenio interadministrativo con Rtvc. Posteriormente, el sistema de medios públicos contrató a la Cooperativa de Trabajo Asociado Soluciones de Audio y Video (Savi), que, a su vez, vinculó al maquillador Fady Javier Flórez y al fotógrafo Mauricio Vélez.

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En la comunicación, la Presidencia clificó de inexactas las cifras y las acusaciones presentadas por el medio de comunicación, que fueron replicadas en otros informativos. Según explicó, los contratos interadministrativos celebrados entre la Presidencia y Rtvc tienen como objetivo el funcionamiento, producción y transmisión de contenidos audiovisuales institucionales. Estos acuerdos contemplan la divulgación en distintos medios:

“En virtud del contrato, EL CONTRATISTA se obliga con LA ENTIDAD, a prestar por sus propios medios con plena autonomía técnica y administrativa, los servicios de producción y transmisión de los contenidos audiovisuales. Así mismo, a realizar la divulgación institucional de las piezas y mensajes de las estrategias de comunicación del DAPRE, en medios de comunicación nacionales, regionales, locales, comunitarios y digitales”.

Respecto a los contratos individuales citados por Semana, la presidencia aclaró que lo informado no se ajusta a la realidad: los pagos verdaderos para Mauricio Vélez, encargado de la dirección audiovisual y la coordinación del equipo fotográfico, son de $25 millones mensuales. Por su parte, Fady Flórez, responsable de la asesoría de imagen y la coordinación estética, percibe $10 millones mensuales.

“Es falso que el contrato de las personas anteriormente mencionadas sea de la suma que señala la supuesta investigación del medio de comunicación y no corresponde a la realidad de los contratos vigentes”, indicó la Presidencia, asegurando que ambos profesionales entregan los informes mensuales requeridos para recibir el pago de sus honorarios.

Además, indicó que la suma total adjudicada por concepto de estos contratos alcanza los $22.500 millones, distribuidos entre 2022 y parte de 2026, lo que representa aproximadamente 5.000 millones anuales.

Por otro lado, aclaró que, efectivamente, estos servicios se prestan a través de la Cooperativa Savi, tradicionalmente vinculada a la producción y transmisión de los productos audiovisuales del Dapre, bajo la supervisión de las áreas de comunicaciones de la Presidencia de la República (Secretaría para las Comunicaciones y Prensa, la Coordinación del Grupo de Comunicaciones Estratégicas y Digitales).

Ese contrato entre Rtvc y la cooperativa en cuestión, según puntualizó, se remonta a 2004, durante la administración del expresidente Álvaro Uribe. “Se ha mantenido desde entonces en forma de respeto a los extrabajadores de la antigua INRAVISIÓN, que, hasta la fecha ha realizado un trabajo importante, impecable, eficiente, inmediato y oportuno, para el cubrimiento de las actividades de la presidencia, el Presidente de la República y demás que requiera el DAPRE, prestando los servicios de producción y transmisión de los contenidos audiovisuales. Contrataciones que realiza RTVC bajo la observancia de las normas que rigen la contratación pública”, detalló.

Así las cosas, la Presidencia aseguró que no ha sido notificada de ninguna investigación en curso por parte de la Fiscalía General de la Nación relacionada con los citados contratos. Sin embargo, informó que interpondrá las acciones legales necesarias para exigir la rectificación por parte de revista Semana; cuestionó el proceder del medio y aseguró que la información publicada “busca distraer a la opinión pública de otros temas que han afectado la agenda pública en el marco de la campaña electoral” y afecta el buen nombre tanto del presidente Gustavo Petro, como el de su familia y el de los profesionales mencionados en la nota.

María Paula Fonseca Gómez, subgerente de televisión de Rtvc, se pronuncuó sobre el escándalo que desató la revelación de una investigación que está en manos de la Fiscalía General de la Nación y que involucra al sistema de medios públicos. De acuerdo con la revista Semana, desde 2022, Rtvc firmó contratos que compromenten $23.000 millones, en los que se incluyen servicios de maquillador y fotógrafo.

Los documentos que está investigando el ente acusador, a los cuales tuvo acceso el medio de comunicación citado, indican que Rtvc contrató al maquillador Fady Javier Flórez y al fotógrafo Mauricio Vélez (que prestaba servicios a Verónica Alcocer, la primera dama).

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La contratación se hizo bajo la modalidad de administración delegada, a través de la Cooperativa de Trabajo Asociado Soluciones de Audio y Video (Savi). Eso quiere decir que los procesos contractuales con el maquillador y el fotógrafo no se hicieron con Rtvc, sino con la cooperativa.

Pero la polémica no culmina ahí. La revista informó que, según las indagaciones que adelanta la Fiscalía, el Departamento Administrativo de la Presidencia (Dapre) firmó un convenio interadministrativo con Rtvc, y que este contrató a la cooperativa Savi, la cual terminó vinculando a Flórez y a Vélez; cada uno firmó entre cinco y seis contratos durante la administración actual.

De acuerdo con el profesor y experto anticrimen financiero Juan Carlos Portilla, denunciante que conversó con la revista Semana, la figura que se utilizó para hacer esos procesos contractuales permite el direccionamiento del dinero público y abre la puerta a que ciertos contratistas salgan beneficiados de manera irregular.

“Esta figura, al reducir la transparencia y el control sobre la contratación, abre la puerta a posibles indicios de corrupción, pues se convierte en un mecanismo para direccionar recursos hacia contratistas específicos, beneficiando intereses particulares en detrimento del principio de igualdad y de la finalidad pública de la contratación estatal (...). El análisis tipifica el delito de estafa, y se extiende a la evaluación de posibles delitos conexos y responsabilidades administrativas”, explicó el experto al medio citado.

María Paula Fonseca se pronuncia sobre el escándalo

La subgerente de televisión de Rtvc, María Paula Fonseca, rechazó las denuncias que salieron a la luz en los medios de comunicación, asegurando que se trata de información falsa. De acuerdo con su explicación, los contratos en cuestión se han suscrito desde 2006 para el cubrimiento de la Presidencia de la República. “Es una necesidad de todos los gobiernos hacer el cubrimiento al primer mandatario”, aclaró.

Además, indicó que no corresponden precisamente al pago por prestación de servicios de maquillaje y fotografía; involucran otros encargos orientados al cubrimiento de la Presidencia. “Es una tergiversación mal intencionada haciendo parecer un contrato para toda la producción audiovisual y logística de la presidencia de la República del que se desprenden transmisiones, fotógrafos, equipos entre otros, como si fuera un contrato particular”, precisó.

En ese sentido, negó que exista un contrato en Rtvc por $23.000 millones para los fines expuestos por la prensa.

Andrés Hernández Ramírez, asesor de Comunicaciones del presidente Gustavo Petro, también se pronunció al respecto, haciendo una crítica directa a los medios de comunicación que divulgaron la denuncia. Afirmó que su trabajo carece de rigor y de ética, debido a que, al parecer, los hechos expuestos no están siendo informados con base en la honestidad.

“Les falta rigurosidad periodística, hagan bien su trabajo, tengan ética y rigor, sacar conclusiones a la ligera, vacías, desviadas y sobre todo amañadas, el periodismo debe ser serio, debe ser honesto y sobre todo verídico, lo dice la constitución, la veracidad y rigurosidad”, señaló el asesor en su cuenta de X.

El proceso legal que enfrenta Livia Brito y el fotógrafo Ernesto Zepeda parece estar a un paso de concluir luego de que la actriz de origen cubano fuera vinculada a proceso por falsedad de declaraciones.

“Vinculan a proceso a Livia Brito. Tras 2 años, un magistrado ordenó procesarla por el delito de Falsedad de Declaraciones. Desde 2024 el paparazzi Zepeda y la abogada Ángela Frías la denunciaron, luego de que mintió ante la autoridad, negando agredir al fotógrafo", informó C4 Jiménez en X.

La decisión ocurrió luego de que Ernesto Zepeda y su abogada, Ángela Frías, la denunciaran por mentir ante las autoridades al negar haber agredido al fotógrafo en Cancún.

El paso que falta para conseguir justicia tras años de lucha

En entrevista para Infobae México, Ernesto Zepeda se sinceró sobre su sentir tras la decisión del magistrado y los desafíos que ha atravesado mientras busca justicia.

“Me sentí frustrado, enojado, decepcionado de las autoridades porque los elementos ahí están, en ningún momento he mentido. Es frustrante, pero había que esperar y no me quedaba de otra más que hacerlo e intentar”, dijo al recordar el inicio del conflicto.

Sin embargo, considera que las cosas han ido avanzando poco a poco, y aunque el capítulo aún no se cierra completamente, espera que tras algunos trámites se haga justicia a través de la indemnización, pues ya debe gran parte del dinero.

“Tienes que invertir tiempo y dinero. Es muy triste que las personas tengan que desistir de algo que por derecho nos tocaría, simplemente el hecho de hacer justicia”, reflexionó.

El fin de un proceso que se pudo evitar con comunicación

Ahora que han pasado más de cinco años desde que inició el conflicto legal, Zepeda considera que es una situación que se pudo evitar con acuerdos que nunca fueron posibles.

“Desde el principio yo les dije ‘cálmense’, pero nunca quisieron hablar. Siempre fueron agresiones desde el principio”, recordó.

No obstante, luego del proceso que ha atravesado, compartió que una de las principales enseñanzas que conserva es saber el apoyo con el que cuenta, ya que amigos, familiares y colegas se sumaron a la búsqueda de justicia con distintas acciones.

La reconstrucción personal a través de un proceso legal

Finalmente, ahora que el conflicto legal parece estar a un paso de terminar, el fotógrafo agradEce que tras una "guerra entre monetaria y psicológica", que absorbe y desgasta, se dio cuenta de lo capaz que es de reconstruirse, pues tuvo que sacrificar su profesión para tener una fuente de ingresos.

“Mi profesión de fotoperiodista que amo y me encanta, la puedo dejar a un lado para generar dinero, y creo que es parte de reconstruirme profesionalmente, creo que esa ha sido mi lección”, concluyó.

El histórico reportero gráfico Víctor Bugge fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el ámbito de la Cultura, en una ceremonia realizada este martes 2 de diciembre por la tarde en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. El homenajeado asistió en compañía de sus hijos, nietos y colegas de toda la vida. “Estoy muy emocionado”, le dijo a Infobae minutos antes. “Yo me retiré hace poco y que aparezca un reconocimiento de esta magnitud me dice que algo hice bien”, agregó.

El acto arrancó pasadas las 17.30 y reunió a Juan Carlos Pallarols —el orfebre de los bastones presidenciales argentinos e íntimo de Bugge—; al Senador Nacional Wado de Pedro; al reconocido fotógrafo Aldo Sessa; al periodista Julio Bazán; y la hija del ex presidente Zulemita Menem. “Víctor es parte de nuestra historia. A cada lugar donde íbamos él estaba ahí haciendo su magia. Fue enorme. Con mi papá crearon un vínculo, una amistad que se mantiene hasta el día de hoy. ¡Cómo no iba a estar acá!“, le dijo a este medio.

Tras una breve y cálida bienvenida, se proyectó un video de casi cuatro minutos que el propio Bugge armó: una secuencia de imágenes suyas que recorren los hitos de la democracia argentina y que él presentó en diciembre de 2023, al cumplirse 40 años del retorno democrático. La sala quedó en silencio mientras sonaba el Himno Nacional.

Al finalizar la proyección, Bugge subió al escenario y mantuvo un intercambio con la legisladora María Inés Parry, impulsora del reconocimiento. En la charla, la funcionaria explicó que la motivación para reconocer al fotógrafo surgió, entre otras cosas, de una razón personal: “Soy del radicalismo y las fotos más icónicas de Raúl son de Víctor. Él logró inmortalizarlo”, sostuvo. Mientras conversaban, en la pantalla detrás de ellos se proyectaba una imagen de Bugge —joven— junto al Papa Francisco.

Luego, el fotógrafo recordó su vínculo con los presidentes: “No quiero destacar a nadie, pero aprovechando que está su hija acá, un recuerdo afectuoso para Menem, que durante diez años me soportó”, dijo, entre risas. Después recibió el diploma, que eligió entregar a sus nietos. Minutos más tarde, Juan Carlos Pallarols se levantó para hacerle un obsequio personal. “Este es el bastón que hice para Perón en 1973. Cuando Isabelita se fue a España, se lo compré y me lo quedé. Ahora es tiempo de que lo cuide él. Gran amigo, gran amigo de la historia y gran peronista”, sostuvo.

El acto cerró con una escena simbólica: Bugge posó con todos los presentes para hacer “la foto del fotógrafo”. Pero antes de bajar del escenario pidió la palabra. “Voy a retomar una frase de El Eternauta: ‘Lo viejo funciona, Juan’. Acá adentro hay varios veteranos que seguimos sirviendo; pero también quiero hacerle un homenaje a la tecnología”, dijo. “Me voy a tomar el atrevimiento de sacarles una foto con el nuevo formato tecnológico que recibí de regalo. Permiso”. Entonces se calzó unos anteojos inteligentes y disparó. “Espero que haya salido. Ya después se enterarán”, bromeó.

Testigo de la historia argentina

Bugge dio sus primeros pasos en editorial Atlántida y, en 1978, entró a trabajar en la Casa de Gobierno. Tenía 22 años. Su padre, Miguel Bugge, también reportero gráfico y fotoperiodista del diario La Nación, fue de quien heredó su pasión por la fotografía. “Cuando le dije que quería ser reportero gráfico, me colgó una cámara al cuello y me dio una sola instrucción: ‘Sacá’. Él es el responsable de que haya llegado hasta acá”, sostiene.

Conocido popularmente como “el fotógrafo de los presidentes”, fue testigo silencioso de la historia reciente. Desde la Casa Rosada capturó con profesionalismo y talento artístico 40 años que marcaron el regreso y la consolidación de la democracia. Desde la salida anticipada de Raúl Alfonsín; pasando por el abrazo de Menem con Mandela; hasta el discurso de De la Rúa, minutos antes de abandonar la Casa de Gobierno. Su archivo es, literalmente, un inventario visual del país.

En julio pasado, tras casi cinco décadas de trabajo, Bugge decidió retirarse. Lo hizo por decisión propia y no por un despido, como circuló en redes. Desde entonces, su rutina diaria se transformó: las urgencias y las jornadas interminables dieron paso a una calma inédita. “Hoy un día mío es de mucha tranquilidad. Estoy reencontrándome, primero conmigo y, después, con mi laburo de décadas. Me la paso mirando fotos y trasladándome a cada uno de esos momentos. Como dice la letra del tango Volver: ‘El encuentro con el pasado que vuelve a enfrentarse con mi vida’”.

Mientras revisa sus imágenes, dice, siente algo parecido a la incredulidad. “El otro día estaba mirando algo y pensé: ‘Fua…’. No solo pasó mucho tiempo, sino que todo pasó en un mismo lugar. Eso es lo raro”, reflexiona acerca de sus 47 años en la Casa Rosada, donde pasó más tiempo que en su propio hogar. Su relación con el edificio fue tan estrecha que, durante la crisis de 2001, se instaló ahí. “Llegué el 19 de diciembre y me fui el 31. Nunca volví a casa”, recuerda. La seguidilla de presidentes lo obligó a permanecer en su despacho, disponible. Incluso la noche del 31 tuvo un tinte absurdo: “(Eduardo Oscar) Camaño llegó a la Casa de Gobierno y nosotros ya nos habíamos ido. Hablé con un colaborador de él y le pedí que le dijera que era el último día del año. Por suerte se fue y pudimos volver a pasar el fin de año a casa”.

Si mira hacia atrás, Bugge es capaz de reconocer el momento exacto en el que entendió que su oficio iba más allá de lo técnico. “Fue una foto que le saqué a Videla en la soledad del despacho presidencial, de espaldas, mirando por la ventana hacia Paseo Colón. Cuando la revelé, porque en esa época se revelaba, me pegó fuerte. Dije: ‘Bueno, encaro’. Y llegué hasta acá”.

Esa sensación de responsabilidad lo acompañó durante todas las presidencias. Y cuando llegó el día de irse, lo hizo sin una despedida oficial —será en diciembre—, casi en silencio. “Me fui normal —cuenta entre risas—. Entré por Balcarce 50 y salí por Balcarce 24, por decirlo de un modo metafórico”. Su salida fue prácticamente una mudanza. “Todavía queda un colchón que tiraba en el piso. Es el que usé para la guerra de Malvinas porque Galtieri se quedó ahí…”. También quedan fotos suyas colgadas en las paredes: “Eso lo van a dejar. Me parece que como homenaje”.

“Viví para esto”

Con el paso del tiempo, Bugge moldeó una mirada y construyó su estilo. Su búsqueda no era la pose, sino lo más cercano a lo real: “Yo le busqué una vuelta. Traté de meterme dentro de los personajes y de mostrarle a la gente lo que yo estaba viendo —que nunca fue la realidad, porque la realidad no podés mostrarla— pero que se parezca, por lo menos, a la realidad. El famoso momento preciso”.

Esa entrega total convirtió su trabajo en un relato continuo. “Mi labor cotidiana se fue convirtiendo sin querer en un relato diario. Una imagen al lado de la otra compone la historia”, dice. “Sé que hay fotos que inmortalizaron momentos y quedarán para la posteridad. Y eso es por la dedicación absoluta que yo le metí a mi laburo. Viví para esto”, asegura.

Entre las escenas que lo marcaron hay varias imposibles de olvidar: las dos semanas en el Vaticano, fotografiando al Papa Francisco; la imagen que terminó reproducida en piedra, a 70 metros de altura, en la Basílica de San Pablo; el momento con Diego Maradona en el balcón de la rosada; y el viaje a Malvinas con los familiares, treinta años después de haber salido al balcón con Galtieri. “Eso no te pasa todos los días. Son círculos que yo cerré”, dice.

—¿Cómo te gustaría que recuerden tu trabajo?

—Es muy difícil que responda eso, pero que queden las fotos para ver lo que nos pasó. A veces pasa que querés recurrir a los archivos y cuesta encontrar material. Bueno, esperemos que esto pueda servir para que cuando pasen los años y los chicos o las nuevas generaciones quieran interpretar una etapa de la Argentina, mis fotos sean un aporte. Me parece que eso sería objetivo cumplido.

[Fotos: Jaime Olivos]

Han pasado 31 años desde que se llevó a cabo el operativo en el que fue dado de baja Pablo Escobar, desde entonces, la vida del líder del cartel de Medellín se ha seguido mencionando en Colombia y el mundo por las obras, series y películas que se han estrenado hasta la fecha.

De la misma forma, se han conocido aspectos inéditos a través de las personas que lo acompañaron de manera constante, no todos familiares, puesto que entre ellos se destaca Edgar el “Chino” Jiménez, que fue el fotógrafo personal de Pablo Escobar.

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En su momento, Alfonso Buitrago escribió un fotolibro con la vida de Jiménez, que fue titulado El Chino, la vida del fotógrafo personal de Pablo Escobar, en el que el antioqueño reveló detalles de su vida ligada, no desde un escenario criminal, al cartel de Medellín.

Sin embargo, en pocas ocasiones Jiménez ha hablado principalmente sobre su vida, es por ello que, en Diálogo con Infobae Colombia, el hombre de 75 años conversó sobre las experiencias que ha tenido hasta la actualidad.

En primer lugar, Jiménez mencionó como llegó la fotografía a su vida para financiar sus estudios, pero con el paso de los días se convirtió en su verdadera pasión, llegando al punto de ser docente sobre el tema.

“Alterné la fotografía social con la fotografía política y colaboré, como fotógrafo, en medios alternativos como el periódico Civismo, en marchas del tío de Pablo Escobar y otros. Fui pionero de la fotografía porno en Colombia con la revista Cuerpos. Pude haber trabajado para importantes medios de comunicación de Medellín, pero mi disipada vida de bohemio insufrible no lo permitió”.

Para el “Chino” su mejor trabajo fue en el basurero de Moravia, en donde Pablo Escobar construyó cientos de viviendas para las personas más necesitadas, lo que para Jiménez es el reflejo de la sociedad colombiana.

“Mi trabajo más relevante fue un reportaje gráfico que hice del antiguo basurero de Moravia en Medellín donde habitaban en condiciones de vida infrahumanas unas 12.000 personas y que, posteriormente, fueron beneficiarias de las casas que Pablo Escobar construyó con la corporación “Medellín sin Tugurios”; 30 de esas fotos están exhibidas de manera permanente, en formato 50×60, en el Centro Cultural de Moravia. Mi trabajo, en todos los estratos socioeconómicos, refleja de alguna forma, las enormes desigualdades y profunda desigualdad de la sociedad colombiana”.

Entendiendo que afirmó haber visto por última vez a Pablo Escobar en una fiesta que realizó el capo antes de entregarse a las autoridades, Jiménez relató su vida antes, durante y después de trabajar con el narcotraficante.

“He sido, desde mis años de bachillerato, un rebelde con causa y militante de la izquierda progresista, no de esa izquierda fanática, obtusa, mamerta y sectaria, que por tantos años ha retrasado el avance de las luchas sociales y permitido el dominio de la derecha y la ultraderecha. Fui militante del M-19 desde el comienzo, y Pablo Escobar, mi compañero del bachillerato, y a quien le coordiné la campaña política a la Cámara de Representantes para el período 1982-1986, lo sabía”.

El “Chino” no ocultó su afinidad con la política, y siguiendo con los ideales que ha seguido desde joven, reconoce que es un admirador del presidente Gustavo Petro.

“Ahora, a mis 75 años, me considero más rebelde que antes. Soy militante del Pacto Histórico y defensor a morir del proyecto de izquierda progresista del presidente Gustavo Petro”.

Con 75 años, Jiménez no tiene una rutina ajetreada, sino que pasas sus días jugando ajedrez, debatiendo sobre política y afirma sobrevivir gracias a los archivos de fotografías que conserva.

“Mi vida transcurre entre lecturas, tertulias con mis amigos, el proselitismo político con la izquierda progresista y mis pasatiempos que son caminar, jugar billar a tres bandas y el ajedrez. No estoy pensionado y vivo de mi archivo fotográfico y de tomar fotos ocasionalmente”, indicó el “Chino” a Infobae Colombia.

Al haber vivido tanto tiempo, Jiménez ha sido testigo de la formación de grupos armados, estuvo involucrado en celebraciones de estructuras criminales y sigue viendo como, con el pasar de los años, Colombia sigue sin salir del auge de la violencia.

“La violencia en Colombia ha sido una constante desde que nos independizamos de España; las oligarquías enfrentaron al pueblo liberal contra el pueblo conservador en una sangrienta guerra partidista que dejó 300.000 muertos. En medio de esa violencia nacimos Pablo y yo, él en 1949 y yo en 1950. Podemos inferir que la violencia es un mal endémico en la sociedad colombiana. No habrá paz en Colombia mientras sigamos siendo uno de los países con mayor desigualdad y concentración de la tierra y la riqueza en unas codiciosas y desalmadas élites oligárquicas que han hecho de la guerra su negocio”.

Jiménez reconoce que sigue vendiendo fotografías de Pablo Escobar como si el narco siguiera con vida, lo que en su concepto representa el impacto social que sigue teniendo el criminal.

“Pablo Escobar hizo de su vida una leyenda y de su muerte un mito, es, sin duda, el bandido más famoso de la historia contemporánea. Desde que murió y hasta el día de hoy no he parado de venderle fotos a productoras de cine, documentales y concederle entrevistas a medios importantes del mundo entero”.

Por último, y aunque afirma ser buscado constantemente, el “Chino” mantiene su postura de no exponer su vida en una serie o película, al considerarse un personaje secundario dentro de una historia relevante.

“No, yo no paso de ser un anodino personaje con un tanto de reconocimiento por haber sido el fotógrafo personal de Pablo y compañero de estudio”, puntualizó.

La familia de Pablo Grillo, el fotógrafo herido por un policía mientras cubría una marcha de jubilados en marzo de este año, brindó nuevos detalles sobre su recuperación tras una intervención que no habría dado los resultados esperados.

“El tema es que él está en un estado muy cansado, adormilado, poco receptivo“, comenzó explicando Fabián, quien detalló que la operación de este martes fue menor y realizada con anestesia local. Consistió en cerrar por completo una válvula que regula el líquido cerebral.

Al respecto, agregó: “Está lento el proceso de expansión del cerebro en el cráneo nuevo. Por lo tanto, se está viendo que hay un drenaje mayor del debido del líquido cefalorraquídeo, por eso, cerraron la válvula”.

En esa línea, el padre del joven precisó para los médicos existe la posibilidad de que la válvula haya estado funcionando mal. Por eso, a partir del cierre, se está evaluando si el cerebro de Pablo está recuperando el líquido suficiente para continuar su recuperación.

“Hoy le darían una tomografía, le están haciendo estudios periódicos como para ver cómo evoluciona. En la tomografía de ayer, previo al cierre, veían que no había evolución o era muy lenta”, añadió. Alrededor de las 11 de hoy, habrá un nuevo parte de los neurocirujanos.

Este martes, el entorno de la víctima informó a través de la cuenta Justicia por Pablo Grillo que el joven continuaba internado en la sala de terapia intensiva. A pesar de que estaría “clínicamente estable”, alertaron que su evolución neurológica “se encuentra en una meseta” y que persisten complicaciones.

“No está teniendo la evolución que se espera”, reconocieron al explicar que los especialistas habían observado una falta de líquido cefalorraquídeo (LCR). En este sentido, señalaron que la cantidad existente “no es suficiente para cubrir todo el cerebro”.

Según los resultados de la última tomografía que le realizaron, detectaron que el “ventrículo cerebral derecho (por donde pasa el LCR) estaría dilatándose más que el izquierdo”. A raíz de esto, los médicos plantearon la posibilidad de que la válvula que regula el paso del líquido haya dejado de funcionar correctamente.

Por este motivo, le realizaron un procedimiento de “cierre de válvula” manual, con una pequeña incisión, con el objetivo de revertir la complicación reportada. “Continúa luchando, está con fuerzas”, aseguraron, para luego agradecer “el cariño que le hacen llegar a él lo siente y lo necesita”.

Como parte de la etapa final de su recuperación, Grillo había sido sometido a una operación el pasado 13 de agosto. En esa intervención, le habían colocado dos placas en ambos hemisferios y, pese a que había sido considerada un éxito, en los últimos días comenzaron a notarse las complicaciones.

El fotoperiodista había sido herido por el disparo de un proyectil de gas lacrimógeno en la cabeza durante una marcha de jubilados. En esa movilización, se habían reportado enfrentamientos entre manifestantes y efectivos de fuerzas federales, lo que derivó en que se activara un protocolo de control de la zona.

A raíz de la lesión, Grillo permaneció en estado crítico en el Hospital Ramos Mejía, donde los equipos médicos constataron una severa pérdida de masa encefálica. No obstante, el 3 de junio recibió el alta hospitalaria para continuar su recuperación domiciliaria.

Al mismo tiempo, la causa judicial se encuentra en etapa de realización de peritajes técnicos. Así, el 11 de agosto se llevó a cabo una reconstrucción balística bajo la dirección de la jueza federal María Servini, con la colaboración de especialistas de la División Balística de la Policía de la Ciudad.

El objetivo principal consistía en determinar la velocidad y el trayecto del proyectil, así como establecer la posición del gendarme identificado como autor del disparo. Asimismo, el informe pericial buscará precisar si hubo elementos materiales en la zona que pudieron desviar o modificar la trayectoria del proyectil y si estas circunstancias inciden en la responsabilidad penal del agente.

Hasta el momento, la investigación incorporó un informe técnico del programa Mapa de la Policía, donde se sostiene que el gendarme actuó “de manera irregular” al efectuar un disparo en ángulo horizontal, contradiciendo protocolos de uso de armas no letales en zonas urbanas. Paralelamente, un informe administrativo interno elaborado por Gendarmería Nacional ya fue sumado a la causa.

Según la defensa de Grillo, encabezada por la abogada Claudia Cesaroni de la Liga Argentina por los Derechos Humanos, este informe se cerró en un plazo menor al habitual y evitó un análisis exhaustivo de responsabilidades. La fuerza adjudicó el episodio a “malas condiciones de visibilidad” y asignó a la víctima un “grado de imprudencia” por situarse en la línea de tiro.

Edgar “El Chino” Jiménez, es recordado en Colombia por haber sido el fotógrafo personal de Pablo Escobar y su familia, llegando a convertirse en un invitado infaltable de las principales celebraciones del capo.

Es por ello que en el pódcast Más allá del silencio, en el que reveló secretos de lo que vivió entre 1980 y 1989, Jiménez también habló de su “amistad” con Pablo y lo lejano que estuvo de compartir con el Escobar que comandaba al cartel de Medellín.

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En primer lugar, Jiménez recordó que conoció a Pablo Escobar en el colegio, describiendo al capo como una persona tranquila.

“Pablo era un tipo callado, era incluso que no trascendía. Yo era buen estudiante y los buenos estudiantes tienen recordación, también los malos, pero Pablo no estaba en esos, estaba en el intermedio, era un tipo callado al que no le inquietaba el estudio, desde esa época pensaba en otras cosas”.

Sobre la juventud del capo, recordó que tuvo una ligera fama por su hermano, Roberto Escobar Gaviria, más conocido como “El Osito”, que en esa época era ciclista profesional.

“Pablo se volvió famoso porque llamaban a lista: Escobar Gaviria y en el 65 su hermano era ciclista, era un ídolo para nosotros. Pablo como hermano se volvió reconocido y lo comenzamos a llamar ”El Osito" también“.

En una anécdota que llamó la atención de Rafael Poveda, “El Chino” reveló que en su adolescencia Pablo Escobar fue famoso en su pueblo por el reconocimiento que tenía su hermano “El Osito” en el ciclismo.

“Pablo se hizo famoso por Roberto y después Roberto se hizo famoso por Pablo. La gente puede cambiar con el poder económico, cuando tienen se convierten en otro, pero a Pablo eso no lo cambio, él siguió siendo el mismo, un tipo sencillo, yo creo que le sacó eso al papá”.

Al hablar de su reencuentro con Escobar, Jiménez mencionó que siempre conservó la tranquilidad que lo caracterizaba y la forma de tratar bien a sus cercanos.

“Uno imaginaba que el tipo más rico de Colombia era diferente, pero siempre me preguntaba si estaba acomodado, si me estaban atendiendo. Eso sí, era tranquilo con sus amigos y su entorno, eso fue lo que yo conocí. Con sus enemigos no era el mismo”.

Es por ello que el fotógrafo no pudo profundizar sobre el Escobar líder del cartel de Medellín, puesto que reconoció que nunca lo vio en esa faceta.

“Eso tiene que ser una persona que en la mente tiene que tener algo único. De ahí la fama que tiene, es un bandido que no existe más; sin embargo, en esa época de violencia, con los amigos, por lo menos conmigo, siguió siendo el mismo, con Pablo se engañaba cualquiera”.

Para Jiménez, la guerra cambió por completo a Pablo Escobar, que después de atacar al Estado, el cartel de Cali y los Pepes, se convirtió en un “demente”.

“Su transformación fue un odio tenas, muy fuerte contra las elites empresariales y políticas del país, no perdonaba y esa siempre fue su forma de ser. Todo el que lo atacaba era un enemigo y consideraba que podía hacer lo que quisiera, una condición mental que yo no pudiera explicar, eso es de alta psicología, se convirtió en un demente”.

Por último, reveló que el trato amable de Escobar también era visible con sus sicarios, a los que quería como hijos, pero no dudaba en asesinar si era necesario, recordando que esto último fue lo que paso con alias Yuca.

“La “Yuca” se fue llenando de plata, llegó a tener guardaespaldas y un día en la oficina de Pablo se enojó y dijo que era injusto que Pablo se quedara con la mayoría de la plata. Lo mandaron a la casa y le dijo a los demás lugartenientes que ya estaba asado, que tocaba chulearlo (asesinarlo), a los tres días lo estaban esperando ”Chopo”, “Arete” y le pegaron como 80 tiros. Así como los quería, así era duro cuando no eran leales".

Además de su familia y sicarios, Pablo Escobar no tuvo un círculo cercano de amigos, sino que la mayoría de personas que compartieron con el narco fueron sus socios, que murieron o fueron capturados en medio de la guerra que el cartel sostuvo con el Estado.

Alejado del narcotráfico o de ser un familiar del capo, hay una persona que en la actualidad tiene en su poder la mayoría de los registros fotográficos sobre Pablo Escobar. Se trata de Edgar “El Chino” Jiménez, fotógrafo personal del narcotraficante durante nueve años.

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Además de recordar como se reencontró con Escobar, con el que compartió en el colegio, Jiménez también analizó los hechos que cambiaron la vida del capo hasta llegar a protagonizar una guerra insostenible que terminó con su muerte en 1993.

Para “El Chino”, en diálogo con Más allá del silencio, el error principal del capo fue ordenar el asesinato del ministro de Justicia Rodrigo Lara Bonilla en 1984, lo que terminó con la “tranquilidad” de todos en el cartel de Medellín.

“Pablo era un hit, era el capo de capos, eso fue hasta el año 84. 30 de noviembre de ese año, hasta ahí fue la época de esplendor, en ese momento la vida de Pablo cambió completamente. A pesar de que financiaron la campaña (de Belisario Betancur), ellos tuvieron que salir a esconderse a Panamá”.

Para Jiménez, el asesinato de Lara Bonilla no solo marcó el comienzo de la guerra, sino la última ocasión en la que vio que Escobar, sus familiares y sus socios tenían tranquilidad

“Todos tuvieron que esconderse, cambió todo. Victoria estaba en embarazo y también tuvo que salir huyendo”.

Aunque compartió en varios eventos públicos y privados con el líder del cartel del Medellín, “El Chino” indicó que la fiesta de cumpleaños de Juan Pablo Escobar, hijo el narco, en 1989, fue la única ocasión en la que sintió que el criminal reflexionó sobre sus acciones.

“En un momento de la fiesta, Pablo se quedó sumido en profundos pensamientos, que yo digo que tenían que ver con el pasado, porque ya se vivía una guerra demencial contra la sociedad. Ese año fue el más trágico de la historia, no solo Pablo hizo, sino que también le dieron muy duro a él”.

Jiménez explicó que en medio de la guerra Escobar perdió a socios y familiares, lo que lo convirtió en un “demente”, una persona alejada a lo que conoció los primeros años que convivió con el capo.

“Ese año, tras la muerte de Galán en agosto, le matan al cuñado, Mario Henao, que era el tipo al que él escuchaba; después mataron al socio principal y jefe militar, que era ‘El Mexicano’".

Al exponer la fotografía que tomó del antioqueño mientras reflexionaba en medio de la fiesta, Jiménez indicó que solo en ese momento pensó que Escobar pudiera estar arrepentido de ordenar el asesinato de Lara Bonilla.

“Yo pienso que ya Pablo pensaba en la guerra y de lo que quizá iba a acontecer, de su accionar delictivo, porque a Pablo lo que le disgustó mucho fue la doble moral de las elites que lo utilizaron y luego arremetieron contra él. En lo de Lara Bonilla le dijeron que no lo matara, pero él dijo que el ministro ya le había faltado”, puntualizó “El Chino” Jiménez al respecto.

Sin pensar que sería así, esa fue una de las últimas fotografías que tomó del capo, puesto que después de la fiesta no volvió a ser contactado por el mafioso, que dos años después se entregó a las autoridades y cuatro años más tarde fue abatido por el Bloque de Búsqueda en Medellín.

Todo ocurrió durante el juego de “Letras desordenadas”, cuando la líder de la jornada eligió para competir a un participante apodado “Dibu”. Apenas escuchó el sobrenombre, Barassi no pudo evitar el comentario: “¡Pero Dibu era colorado! Tu familia te mintió”, en referencia al personaje de Mi familia es un dibujo, lo que arrancó risas sinceras entre los presentes.

El ambiente distendido propició que el participante contara un poco más sobre su vida fuera del estudio: reveló que tiene un proyecto personal llamado “Naturaleza de cerca”, enfocado en fotografiar y filmar animales en distintos puntos de la Argentina. “Concientizo sobre la fauna”, explicó, despertando aún más la curiosidad de Barassi.

Enseguida, el conductor le propuso sumarse al proyecto de una manera especial: “¿Querés que te pose y me sacás una foto?”, invitó divertido. El participante aceptó sin dudar y ahí comenzó una de esas secuencias que son sello del programa: “Estás en extinción”, remató Barassi, entre bromas, y agregó: “Soy único, sí. Pero, ¿qué querés que haga? ¿Un felino? ¿Una morsa?”. “¿Una serpiente querés hacer?”, devolvió Dibu. “¿Una serpiente? Y, ¿cómo hago?”, preguntó Barassi, simulando la pose ante las cámaras y la tribuna.

El instante se coronó con una foto que no podría repetirse en ningún otro lugar: “¡Ahí va! Una foto única”, festejó el fotógrafo improvisado. Barassi se acercó a ver el resultado y no dudó: “Me gusta, me gusta”. Para sorpresa del conductor, Dibu tenía preparado un obsequio especial desde la tribuna: una serie de almanaques con imágenes de animales silvestres tomadas por él mismo. El regalo fue recibido entre agradecimientos y bromas, otra muestra de la conexión cálida que el conductor logra crear con sus invitados.

Cabe recordar que el ciclo del humorista es terreno fértil para anécdotas así. De hecho, no es la primera vez que un participante logra descolocarlo. Semanas atrás, fue Delfina, una joven de 18 años, quien sorprendió al conductor con un dato que disparó nuevas carcajadas en el estudio. La muchacha contó que su hermana, la dueña del negocio donde ella trabaja, se dedica al diseño, y ambas impulsan un emprendimiento familiar algo fuera de lo común: un sex shop en la ciudad de La Plata.

Barassi, entre la sorpresa y la ironía, se permitió indagar con su clásico performance ante las cámaras. “¡Ay, no sé, chicos! En Estados Unidos venden lencería que se come”, comentó, después de que la joven aclarara que el local ofrece no solo productos sexuales, sino también lencería erótica. Su pregunta, “¿lencería comestible?”, desató nuevas risas cuando Delfina, ante la ocurrencia, no supo qué responder al instante.

Sin perder oportunidad de agudizar el humor, Barassi sugirió: “Si le gusta diseñar, que haga un mueble”, en tono afectuoso y espontáneo. La charla presentó otros momentos singulares, como cuando Delfina nombró al público que la acompañaba: padres, amiga y hermano, y Barassi bromeó sobre el aspecto del joven, jugando con sus propios prejuicios acerca de quién puede trabajar en un sex shop.

La ronda de preguntas terminó con el conductor dirigiéndose al padre de la chica: “Papá, ¿hacía falta poner un sex shop?”. El padre defendió a su hija mayor con naturalidad: “Y bueno, ya es grande, tiene 30 años, puede hacer lo que quiere”.

Las historias fuera de libreto y la facilidad para generar climas de cercanía distinguen el paso de Barassi por la televisión. Así, cada noche en Ahora Caigo transcurre con anécdotas reales, risas sinceras y una empatía que convierte el estudio en un espacio donde todo puede pasar. Entre juegos, regalos inesperados y confesiones, Barassi reafirma, emisión tras emisión, su lugar de privilegio en el corazón del público argentino.

Fue el mejor fotógrafo de guerras del mundo. De un mundo que vivía en guerras permanentes, el de las últimas seis décadas del siglo pasado. Unas guerras que se peleaban en trincheras, campos y mares, con armas de fuego, tanques, acorazados y bombarderos; guerras, hoy ocasionales, de ciudades devastadas y sangre fundida en la tierra; guerras ajenas a las guerras de hoy, que se libran en las bolsas de valores, los organismos internacionales de crédito, los bancos, los decretos, los supermercados y los tugurios del narco.

Robert Capa fotografió aquellas guerras como ningún otro fotógrafo. Supo verlas como ningún otro fotógrafo porque las miraba con el alma y, de a ratos, con los ojos. Era un talento joven, porque joven murió y en una guerra que fotografiaba; un talento que él mismo achicaba con una modestia tal vez casual y una de las tantas frases que dejó como un profesor sin cátedra: “No basta con tener talento. También tenés que ser húngaro”.

Era húngaro. Y no se llamaba Robert Capa, sino Endre Ernö Friedmann. Endre es Andrés, pero aquí será Endre hasta que Endre sea Robert Capa, porque hay que ser húngaro. Había nacido el 22 de octubre de 1913, a menos de un año del estallido de la Primera Guerra Mundial, en un hogar judío de Budapest, la capital que todavía lucía el esplendor del imperio austrohúngaro y marchaba hacia su destrucción al compás de tres por cuatro de los valses de Strauss.

Fue un chico especial desde su nacimiento: tenía un meñique de más en una mano. Su mamá creyó que ese yerro de la naturaleza era una señal de que su hijo había sido elegido por Jehová. Endre tenía un año cuando estalló la guerra, pero vivió una guerra familiar desde muy pequeño: familia muy pobre, padre aficionado al juego y a mentir sobre las consecuencias de su adicción. Hasta que Endre se fue de Hungría en 1931, antes de cumplir los dieciocho, pasó toda su infancia y adolescencia envuelto en la guerra íntima de sus padres. Se hizo un chico de la calle, un vago al que una persona le cambió la vida: Eva Besnyö, que vivía atada a su cámara de fotos Kodak Brownie, y que interesó a Endre en ese arte mágico que es encerrar la realidad en un negativo. Endre encontró apoyo y afecto en Eva, y Eva descubrió a un chico generoso y leal en Endre.

Se conocían desde chicos. Ella tenía unos ojos tan negros que, cuentan, una tarde, en un tranvía, un hombre le dijo que volviera a su casa a lavárselos. Tenía dos hermanas, Panna y Magda: “Un día, Endre me confesó que estaba enamorado de mis hermanas y de mí. No fue capaz de decidir cuál le gustaba más”. Era un muchacho enamoradizo y soñador. Fue Eva quien le dio dos apodos: “Yo lo llamaba “Bandi”, que es un diminutivo de Endre. Pero también lo llamábamos “Capa”, que significa tiburón”.

Al muchacho no le interesó demasiado la fotografía, Eva recordaría muchos años después y ya nonagenaria, que en los días de Budapest no habló mucho con Endre ni de su Kodak, ni del arte de ver la vida por el visor de una cámara; sí, algo de interés hubo en él, pero no mucho. Quien cobijó al chico en el afecto y en la fotografía fue Lajos Kassák, un socialista húngaro que apoyaba el arte y que creía que la fotografía serviría como instrumento social para mostrar las injusticias del sistema capitalista.

La Primera Guerra, aquella que no iba a repetirse jamás, fue un desastre para Hungría: perdió el setenta por ciento de su territorio y el sesenta por ciento de su población tras el amargo reparto de Versalles. El intento de instaurar una dictadura soviética en 1919 terminó con un golpe de Estado a cargo del almirante Miklós Horthy, que llegó al poder con la ayuda del ejército rumano, y que implantó una dictadura con tintes fascistas, ejecutó en un par de meses a cinco mil izquierdistas, encarceló en campos de concentración a otros setenta mil, persiguió a los judíos al amparo de una feroz campaña antisemita y rigió los destinos de esa nación hasta el final de la Segunda Guerra, en 1944, unos años conocidos como los del “Terror Blanco”.

En una de las protestas contra el nuevo régimen, Endre fue herido y detenido por la policía. Más tarde recordaría: “En la plaza del cuartel, el jefe de la policía silbaba la Quinta Sinfonía de Beethoven mientras golpeaba a muchachos que tenían el cabello muy largo. Yo tenía diecisiete años y el cabello muy, pero muy largo. La mañana siguiente, el comisionado llamó a mi madre y le dijo que si yo abandonaba Hungría en las siguientes veinticuatro horas, algunas preguntas no me serían hechas, y tampoco a mis padres”.

Se fue a Berlín, huyó de Budapest en tren y en septiembre de 1931. Allí se reencontró con Eva Besnyö que también había puesto distancia con su tierra natal. Endre vivió unos meses del dinero que le mandaban sus padres hasta que los envíos cesaron; pasó hambre en el crudo invierno alemán, llegó a robar la comida del perro de su casera, según reveló su prima Suzy Marquis, intentó hacer algo de periodismo, una carrera en la que había pensado cuando vivía en Budapest, pero tropezó con una barrera infranqueable: el alemán. “Decidí hacerme fotógrafo –diría Endre en 1953, convertido ya en Robert Capa– que es lo más parecido al periodismo para alguien que no domina el idioma”.

En sus primeros trabajos, ayudante en un cuarto oscuro, cargador de cámaras con rollos nuevos, el futuro fotógrafo descubrió la que sería su socia para toda la vida: una cámara Leica, compacta, liviana, una mentirosa que aparentaba poco y daba mucho. Endre había tomado prestada una en el laboratorio donde trabajaba y enseguida exprimió al máximo las virtudes técnicas de esa pequeña joya. Debió huir también de Berlín porque el ascenso de Adolf Hitler le hizo entender de inmediato que su vida precaria corría riesgo serio: en julio de 1932, las clases media y alta de Alemania habían votado a los nazis por temor a un alzamiento comunista. Endre se fue a París cuando no había cumplido los diecinueve.

Como la Leica, París le iba a cambiar la vida. Allí conoció a Davis “Chim” Seymour, un fotógrafo judío polaco, amigo de otro gran fotógrafo, Henry Cartier-Bresson. Formaron un trío unido por la bohemia y el hambre y frecuentaban el Café Dome de Montparnasse, al que iban escritores, pintores, filósofos y vagabundos. Seymour le dio trabajo en el semanario comunista “Regards” para que cubriera, como fotógrafo callejero, las manifestaciones del Frente Popular, una coalición de partidos de izquierda que gobernaría Francia entre 1936 y 1938.

Fue para “Regards” que Endre hizo su primera gran fotografía: un retrato de León Trotsky, ya exiliado de la URSS de José Stalin y con una sentencia de muerte flotando sobre su cabeza, durante uno de sus discursos en Copenhague, Dinamarca. Endre fue el único que fotografió a Trotsky, que no quería ser fotografiado: se mezcló con unos obreros que lo escuchaban y, mientras el resto de los reporteros intentaban sus tomas desde lejos con cámaras y equipos muy grandes, Endre llegó cerca del estrado con su pequeña Leica en el bolsillo. La cámara hizo su trabajo, pero el instante capturado por Endre era único, mostraba el intenso carisma del soviético, su energía y su personalidad expresada en un gesto tomado a corta distancia. Más tarde, Robert Capa, que había dejado ya de ser Endre, diría otra de sus célebres frases: “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente”.

En 1934, Endre conoció a Gerda Pohorylles, que sería luego Gerda Taro. Fue el azar. Endre buscaba modelos para hacer fotos publicitarias y dio con una chica suiza bellísima, Ruth Cerf, que había huido de Alemania luego del ascenso de Hitler al poder. El alma enamoradiza del fotógrafo se alteró; era un tipo al que juzgaban bello, elegante en su vestir descuidado, un poco tosco, con alma de gitano, pícaro y encantador, “robusto, moreno, con una atracción animal, ardiente”, diría una de sus enamoradas. Había citado a Cerf para hacer las fotos publicitarias en un parque de Montparnasse, y Cerf llegó con Gerda, su compañera de piso, judía alemana y refugiada como ella, pelirroja, de metro y medio de estatura, con un corte de pelo poco femenino para la época y unos brillantes ojos verdes. Endre volvió a alterarse. Entre él y Gerda fue amor a primera vista: él tenía veintiún años y ella veinticuatro. Poco después de conocerla, Endre viajó a España donde hizo varios reportajes que le aportaron dinero suficiente para calmar sus arcas vacías y sedientas. Con esa plata se fue de vacaciones a la Costa Azul junto a un par de amigos. Ruth Cerf diría luego: “Se enamoraron en el sur de Francia”.

Gerda lo encarriló un poco, si eso era posible; trató de enderezar la indisciplina de Endre, de asosegar su bohemia empedernida, de aplacar su arrogancia y de corregir su irresponsabilidad. Le dijo a su amiga Cerf que Endre también era “un granuja mujeriego, dotado de un enorme potencial, y una osadía y un encanto personal que podían salvar a ambos de la miseria”. La vieja amiga húngara de Endre, Eva Besnyö, diría: “Sin Gerda, Endre tal vez no lo habría logrado. Él nunca quiso llevar una vida convencional, de modo que cuando las cosas no le iban bien, se dedicaba a beber y a jugar. Iba por mal camino cuando se conocieron, y tal vez sin ella, habría sido su fin”.

Los dos fundaron una sociedad de tres personas. El escritor y periodista americano John Hershey, lo reveló en 1947: “Gerda que trabajaba para una agencia de fotos, haría de secretaria y representante comercial; Endre sería el empleado del cuarto oscuro, y los dos habían sido contratados por un fotógrafo norteamericano rico, famoso y con talento (imaginario también) llamado Robert Capa que supuestamente estaba de visita en Francia”.

Con ese personaje inventado se largaron a la aventura. De dónde salió el nombre del fotógrafo imaginario, es un misterio. Capa era el “tiburón” que había sido el apodo con el que lo había bautizado Eva Besnyö. “Bandi” era otro de sus apodos de infancia: de Bandi a Bob no hay mucha diferencia, de Bob a Robert hay un paso. Otra teoría afirma que el apellido Capa fue elegido en homenaje al cineasta Frank Capa. Misterio. El mismo Endre dijo que había elegido Robert, o Bob; porque sonaba estadounidense, lo mismo que Capa, que además era fácil de pronunciar. Pero no dijo nada más. “Inventé lo del famoso fotógrafo americano que había venido a Europa y no quería hacer perder tiempo a los editores franceses. Me mudé con mi pequeña Leica, saqué unas cuantas fotos, escribí en ellas el nuevo nombre y se vendieron por el doble del precio”.

Según reveló el periodista Hershey, a principios del verano de 1936 Endre había completado su nuevo disfraz. Bajo la guía de Gerda había cambiado el peinado, corto por la nuca y por los lados, y vestía ahora ropa elegante y sombrero. Endre-Gerda-Capa tomaron fotos históricas de las revueltas obreras que jaqueaban al primer ministro León Blum, jefe de gobierno del Frente Popular. Eran fotos que mostraban algo más que las comunes; detrás de las cámaras apuntaba un talento poco común, una mirada intensa y reveladora. ¿Quién era ese Robert Capa? Hershey lo explicó: “Capa estuvo en boga. Endre y Gerda empezaron a ganarse bien la vida. Capa amaba a Gerda, Gerda amaba a Endre, Endre amaba a Capa y Capa amaba a Capa”.

Entonces, en julio de 1936, mientras Hitler amenazaba a Europa con la guerra, estalló la Guerra Civil en España. Robert Capa fue a cubrirla junto con Gerda, enviados ambos por la revista “Vu”. Después de sobrevivir de milagro a un aterrizaje forzoso al cruzar los Pirineos, llegaron a las afueras de una Barcelona en llamas el 5 de agosto. Armado sólo con su Leica, Endre adhirió de inmediato a la causa anarquista. A lo largo de los días fotografiaron la partida de centenares de voluntarios jubilosos, todos muy jóvenes, dispuestos a defender a la República contra las fuerzas de Francisco Franco en el frente aragonés.

A finales de agosto, Robert Capa, que ya había dejado de ser Endre, y Gerda habían recorrido doscientos cuarenta kilómetros en coche hasta el frente de Huesca y siguieron hacia el sur porque querían fotografiar una victoria republicana. Se unieron a la misma unidad en la que combatía George Orwell, el autor de “1984″, que sería herido y se marcharía de España en 1937, desilusionado por la división de las fuerzas republicanas.

Las fotos de Capa captaron el horror de la guerra a los lectores del resto de Europa y más lejos aún. La revista estadounidense “World Illustrated” publicaba sus dramáticos reportajes fotográficos que retrataba los rostros más tristes de aquella guerra fratricida. Capa se colocaba muy cerca de sus objetivos, captaba las caras de la gente que regresaba a sus casas destruidas por las bombas y hallaba a sus vecinos sepultados bajo los escombros. Esas fotos le valieron la publicación de una dobla página en la prestigiosa revista “Life” del 23 de noviembre de 1936, que agotó de inmediato las primeras tiradas de cuatrocientos sesenta y seis mil ejemplares.

El 5 de septiembre de 1936, Capa tomó la foto más controvertida de su vida, la única controvertida, entre paréntesis. Muestra a un miliciano que cae mientras desciende una ladera, la cabeza atravesada por un balazo, un fragmento de masa encefálica flotando en el viento, el brazo derecho extendido y la mano derecha abierta que deja caer el fusil. La foto se conoció como “La muerte de un miliciano” y es acaso la más conocida de las muchas muy conocidas de la Guerra Civil Española. Fue publicada el 23 de septiembre en “Vu” y volvió a aparecer en “Paris-Soir” y en “Regards”. “Life” la publicó el 12 de julio de 1937. En 1974 la autenticidad de la foto fue puesta en duda y el nombre de Capa, quedó ajado por la polémica.

Según había relatado el propio Capa, se sentía culpable de la muerte de aquel hombre porque le había pedido, a él y a sus compañeros, que bajaran corriendo la ladera de un monte mientras reinaba un descanso en la batalla. Los hombres lo hicieron para que Capa pudiera fotografiarlos, y el miliciano fue muerto por un disparo enemigo. Con los años hasta se conoció el nombre del muerto, Federico Borrell, pero como en toda teoría conspirativa, tampoco se dio crédito a ese descubrimiento. Es difícil pensar que, si se tratara de una foto trucada, esa fuese la única, el único negativo, la única toma de un soldado en el momento de caer muerto de un balazo en la cabeza. La polémica amenaza con ser eterna, aunque la foto todavía hoy estremece y exhibe el espanto de la guerra.

Para 1937 “Capa” era una marca registrada. No sólo era Robert Capa, era también Gerda Taro. Nadie sabía muy bien quién de los dos había tomado tal foto: era siempre Capa quien apretaba el disparador de la cámara. En julio de 1937, después de haber fotografiado las escenas más dramáticas de la Guerra Civil española, después de haberle puesto cara, sangre y piel a aquel drama, Capa dejó España y viajó a París. Antes, le dijo a su amigo Ted Allan, un joven voluntario canadiense: “Teddy, te hago responsable de Gerda. Cuida bien de ella”. Gerda coqueteó con Teddy, le dijo: “No pienso volver a enamorarme. Es demasiado doloroso”. Él le preguntó si iba a casarse con Capa. “Capa es mi amigo –dijo ella– mi “copain” (compañero). Él quiere que nos casemos, pero yo no quiero”. El canadiense, que sentía una fuerte inclinación hacia Gerda, también se sintió en falta ante las insinuaciones la muchacha, que impulsaba el amor libre, desataba ataduras y se había embarcado en el bando republicano con fervoroso entusiasmo y un revolver que llevaba ajustado a la cadera día y noche.

Gerda debía volver a París el lunes 26 de julio. El viernes 24 quiso regresar al frente de Brunete, una localidad del suroeste de Madrid, para tomar las últimas fotos. Le pidió a Ted Allan que la acompañara. Y Allan fue. Pese a la orden tajante del jefe de las tropas republicanas, que los expulsó del campo de batalla, Gerda fotografió el ataque de los aviones franquistas y de la denodada defensa en tierra. Finalmente, ya sin película para su cámara, Gerda y Allen subieron al estribo de un auto negro que los sacaría de aquel fuego intenso.

Ella dijo: “Esta noche celebraremos una fiesta de despedida en Madrid. Compré champán”. De pronto, un tanque republicano se acercó fuera del control de su conductor y chocó contra el lateral del coche: aplastó a Gerda y mandó a Allen a una zanja. Fueron a parar a un hospital de El Escorial, ella destrozada, él con golpes en la cabeza y dificultades para mover sus piernas. A las seis de la tarde del lunes 26 de julio, los médicos dijeron a Allen que Gerda había muerto. Estaba a punto de cumplir veintisiete años.

Al día siguiente, Capa abrió en París un ejemplar de “L’Humanité” y leyó: “Una periodista francesa, la señorita Taro, se cree que ha muerto durante un combate cerca de Brunete”. Su cuerpo llegó a París el 30 de septiembre. Desolado, al día siguiente, el del cumpleaños número veintisiete de Gerda, Capa, de veinticuatro años, siguió el ataúd de su amada desde la Gare de Austerlitz hasta el cementerio de Pere Lachaise. Gerda había sido elevada a la categoría de gran reportera antifascista, “probablemente la primera fotógrafa que ha muerto en acción”, según “Life”. Cuando el padre de Gerda leyó la Torá, Capa se derrumbó sin consuelo en el cementerio, sacudido por un llanto convulsivo.

Nunca se recuperó del todo. Se encerró en su estudio durante quince días, casi sin probar bocado, solo y ebrio, agobiado por el remordimiento del superviviente. Cuando emergió a duras penas de aquella locura, Cartier-Bresson dijo: “Fue como si lo hubieran cubierto con un manto. El hombre que salió de allí debajo era totalmente distinto a como lo veían los demás: cínico, cada vez más oportunista, a veces profundamente nihilista, temeroso de las ataduras, desconsolado todo el tiempo”. Se dejó inundar por el alcohol. Uno de sus amigos húngaros, Gyórgy Markos, le avisó que su vida estaba en juego. Intentó recapacitar y lo logró a medias: siguió afecto a la bebida por el resto de su vida. Hablaba de Gerda como su esposa y afirmaba que en verdad se había casado con ella; sus amigos no lo contradecían.

Volvió a España para documentar el triunfo de Franco y la derrota definitiva de la República; cubrió parte de la guerra chino-japonesa, viajó a Estados Unidos para fotografiar a Ernest Hemingway que acababa de publicar su libro sobre la guerra en España, “Por quién doblan las campanas”, que vendía cincuenta mil ejemplares diarios, un éxito que “Life” documentó con las fotos de Capa.

La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra en 1941 lo puso en Londres, donde llevó una vida un tanto rumbosa, alcohol, prostitutas, póker, mientras esperaba la autorización del ministerio de Guerra para cubrir operaciones militares fuera de Gran Bretaña, tal como evoca el periodista y escritor Alex Kershaw en su biografía de Capa que tiene un título homenaje: “Sangre y champán”.

Capa y la guerra, cualquier guerra, se hicieron entonces inseparables. Aquel hombre provocaba a la muerte. El 6 de junio de 1944, Capa ocupó una lancha de desembarco que bajó al mar desde el buque de transporte “Samuel Chase”. Era la invasión aliada a Normandía. Con su cámara al cuello, navegó los dieciséis kilómetros que separaban a las tropas de Easy Red, uno de los sectores de la playa Omaha, que sería la más sangrienta del desembarco, rodeado por jóvenes soldados, pálidos, temblorosos, casi paralizados.

Capa bajó a la playa, cubierto por la sangre de los soldados que, cerca de la costa, habían volado de sus lanchas destrozadas por la artillería alemana; vio a Omaha cubierta por desechos de guerra, tanques calcinados, lanchas de desembarco destrozadas, Biblias que flotaban en la orilla sobre charcos teñidos de rojo, en medio de innumerables cadáveres de jóvenes soldados americanos. Más tarde recordaría: “(…) Nos bajamos del bote y comenzamos a andar. Entonces vi a los hombres caer y debí empujar sus cadáveres para seguir. Las balas hacían huecos en el agua a mi alrededor y debí ocultarme tras el primer obstáculo de acero que vi. Mis encuadres estaban por completo llenos de humo de mortero, tanques quemados y botes que se hundían. Cada fragmento de mortero daba en el cuerpo de algún hombre. Tome foto tras foto enloquecidamente (…)”.

Seis horas después, volvió a trepar al “Samuel Chase” y llegó de regreso a Inglaterra el 7 de junio. Hizo unas fotos que, presumiblemente, eran magníficas, pero que se arruinaron casi todas en el cuarto oscuro de “Life”. Se salvaron once de las ciento treinta y cuatro fotos que había entregado Capa, que se conocen hasta hoy como “Las once magníficas”. Aparecieron el 19 de junio en siete páginas de “Life”.

Así como había fotografiado la guerra, Capa fotografió la paz, las celebraciones parisinas de la liberación primero y de la victoria aliada después. Nunca abandonó su idea de estar siempre cerca del objetivo a fotografiar. Así se acercó al general Charles De Gaulle para retratarlo, erguido y sonriente, marchar a paso vivo por Champs Elysees: una foto histórica. El general Dwight Eisenhower le concedió la Medalla de la Libertad por haber estado lo suficientemente cerca durante toda la guerra.

En los días que siguieron a la liberación de París y a la victoria aliada, Capa bebió mucho champán y comió mucho cordero a orillas del Sena y junto a Hemingway, a Pablo Picasso y a Cartier-Bresson, que había pasado tres años en un campo de prisioneros de guerra y con quien, en 1947 y junto a su viejo amigo David “Chin” Seymour y a Rodger Vandiver fundó Magnum Photos, la primera agencia corporativa para fotógrafos independientes. Allí, Capa llevó adelante un gran trabajo fotográfico incluso del mundo artístico, donde había hecho buenas amistades, entre ellas Hemingway, futuro Nobel de Literatura, el director John Huston, el actor Gene Kelly, Ingrid Bergman, Picasso y otro futuro Nobel de Literatura, John Steinbeck, con quien recorrería la URSS de posguerra. Se sintió incluso un poco tentado por el brillo de Hollywood, pero pegó un portazo con una frase épica: “La mierda más grande que he pisado nunca”.

En 1954 fue a buscar a la muerte en Indochina. Ya con Francia derrotada por el Vietminh, todo un antecedente de la futura guerra de Vietnam y del vietcong como fuerza guerrillera, el 24 de mayo, después de varias jornadas en el frente, Capa viajó en avión al delta del río Rojo para reunirse con un regimiento de la Legión Extranjera. Trabajaba para Time-Life, propiedad de Henry Luce, un empresario con fuertes vínculos con la CIA; lo acompañaban John Mecklin, también de Time-Life, y Jim Lucas, de “Scripps-Howard”. Capa quería retratar los triunfos comunistas, pero Luce quería fotos de victorias francesas, que ya no existían, porque se oponía a la expansión comunista en extremo Oriente.

El martes 25, Capa y sus compañeros, provistos de una petaca de coñac y un termo de té helado, se encontraron con los hombres de la Legión. Capa, que tenía cuarenta años, lanzó una ironía, tal vez la última: “Hoy me voy a portar bien. No voy a insultar a mis colegas y no voy a hablar ni una sola vez de la excelencia de mi obra”. Viajaban en un jeep que de vez en vez recibía una lluvia de balas comunistas. Antes de que alcanzaran el fuerte Thanh Ne, que era cobijo de los legionarios, estalló una feroz batalla. La columna se detuvo y Capa bajó para alejarse un poco por la carretera. Pidió que lo recogieran cuando se pusieran en marcha otra vez.

Los suyos lo vieron alejarse incluso de la carretera para fotografiar un pelotón de avanzada que circulaba por la hierba alta. Minutos después, oyeron una fuerte explosión. Un joven teniente vietnamita llegó y le dijo al jefe del grupo de legionarios, sin la menor emoción: “El fotógrafo ha muerto”. Mecklin y Lucas corrieron a gatas por la ruta y se adentraron arrastrándose en un pequeño campo. Encontraron a Capa tendido de espaldas, en medio de un charco de sangre. La pierna izquierda había volado en pedazos y algunos fragmentos habían caído en el pozo que había dejado la mina terrestre pisada por el fotógrafo, que tenía una profunda herida en el pecho. Mecklin gritó: “¡Capa! ¡Capa! ¡Capa…!” Los labios de Capa temblaron un poco y quedaron inmóviles. Eran las tres y diez de la tarde.

Buscaron con desesperación a un médico, un camillero, alguien que recogiera los restos para intentar una salvación imposible. Un camillero lo vio y siguió de largo: no había nada que hacer. De golpe se detuvo y preguntó: “¿Es un camarada?” Mecklin le dijo que sí y el tipo desplegó la camilla.

Cuando colocaron allí su cuerpo, Capa mantenía aferrada en su mano izquierda su cámara de fotos. Era una Contax.

Este viernes murió el fotógrafo franco-brasileño Sebastião Salgado a los 81 años de edad. Así lo dio a conocer el Instituto Terra de Brasil, del cuál fue fundador junto a su esposa.

Salgado fue famoso por su vasta obra, en la que retrató la vida silvestre, los paisajes y las personas en todo el mundo.

Por medio de un texto posteado en la cuenta de Instagram de la institución, se señaló que “con inmenso pesar, comunicamos el fallecimiento de Sebastião Salgado, nuestro fundador, maestro y eterno inspirador.

“Sebastião fue mucho más que uno de los mayores fotógrafos de nuestro tiempo. Junto a su compañera de vida, Lélia Deluiz Wanick Salgado, sembró esperanza donde había devastación y hizo florecer la idea de que la restauración ambiental es también un gesto profundo de amor por la humanidad. Su lente reveló el mundo y sus contradicciones; su vida, el poder de la acción transformadora.

“En este momento de duelo, expresamos nuestra solidaridad a Lélia, a sus hijos Juliano y Rodrigo, a sus nietos Flávio y Nara, y a todos los familiares y amigos que comparten con nosotros el dolor de esta inmensa pérdida. Seguiremos honrando su legado, cultivando la tierra, la justicia y la belleza que él tanto creyó que era posible restaurar. Nuestro eterno Tião, ¡presente! Hoy y siempre", concluye el texto.

“Estamos profundamente apenados al anunciar la muerte... de Sebastião Salgado”, posteó la Academia Francesa de Bellas Artes, quien describió al fotógrafo como un “gran testigo de la condición humana y del estado del planeta”.

Sebastião Salgado nació el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, estado de Minas Gerais, Brasil. Fue un fotógrafo de renombre internacional conocido por su enfoque en temas humanitarios y sociales. Era licenciado en Economía, e inicialmente trabajó en el campo económico, sin embargo, en 1973 decidió dedicarse a la fotografía.

Durante más de cuatro décadas exploró diversas regiones del mundo, capturando escenas de la vida cotidiana y grandes eventos socioeconómicos.

Sus proyectos más emblemáticos incluyen Trabajadores y Éxodos, centrados en la migración y el trabajo humano, retratando las condiciones de vida de las personas de manera conmovedora y reflexiva. Este enfoque le ha valido numerosos premios, consolidándolo como uno de los fotógrafos más influyentes de su generación. Su estilo se caracteriza por un exquisito manejo del blanco y negro, que aporta profundidad emocional a sus imágenes.

Cabe destacar que hace apenas unos meses, el destacado fotógrafo visitó México para supervisar la exposición Amazonia, misma que se presentó en el Museo Nacional de Antropología. Ésta fue una muestra que reunió más de 200 imágenes y proyecciones sobre la selva tropical más grande del mundo.

La exposición pasó por ciudades como París, Roma y Londres, y en ella reflejó su compromiso con la conservación del medio ambiente y su fascinación por la Amazonia, a la que describía como “el paraíso de la Tierra”.

La exposición estuvo vigente desde el 7 de febrero hasta el 4 de mayo pasados.

El video muestra al hombre presionando al fotógrafo, quien aparentemente trataba de mantenerse calmado ante la situación, mientras que el extorsionador le repetía que en otras zonas cercanas, como en la plaza, los fotógrafos pagan la misma cantidad para operar sin problemas. Además, la grabación muestra cómo otros presentes en la playa reaccionaban al ver la escena y se unían en condena a lo que estaba ocurriendo. La indignación de los testigos fue evidente, y uno de ellos incluso instó a las autoridades municipales a que se encargaran de la situación.

“Acá en la plaza se cobra 10 soles”, decía el extorsionador, al tiempo que insistía que el fotógrafo debía entregarle la cantidad solicitada para poder realizar su labor sin ser molestados. En el video, se escuchan varias personas manifestando su rechazo al comportamiento del hombre, mientras que otros intentaban intervenir y solicitar a las autoridades que tomaran cartas en el asunto.

El fotógrafo, por su parte, intentaba explicar que ya tenía su permiso para trabajar en el lugar, pero el hombre seguía insistiendo en su demanda de dinero. En un momento de la grabación, el extorsionador amenaza al fotógrafo con perjudicarlo si no accede a su solicitud. “Le va a botar su ballena”, expresó, haciendo referencia a la orca inflable que el fotógrafo estaba utilizando como parte de su trabajo para atraer la atención de los turistas.

La situación, además de mostrar un claro abuso, revela una problemática más amplia en el país: la extorsión en espacios públicos. Este tipo de situaciones, en las que individuos tratan de obtener dinero de manera ilegal mediante amenazas o coacciones, se ha vuelto común en varias zonas del país, afectando tanto a comerciantes como a profesionales independientes.

Extorsión en Perú: un problema creciente

La extorsión, definida como la acción de obtener algo mediante la intimidación o la amenaza, es un fenómeno que ha ido creciendo en Perú en los últimos años, especialmente en áreas turísticas y comerciales. El caso del fotógrafo en Agua Dulce es solo un ejemplo de cómo este delito se sigue presentando en diversos rincones del país. En muchos casos, los extorsionadores actúan en grupo, generando un clima de temor entre aquellos que intentan ganarse la vida de manera honesta.

Este tipo de actos de extorsión no solo afectan a los trabajadores informales, como los fotógrafos o los vendedores ambulantes, sino que también afectan a aquellos que poseen negocios más establecidos, como restaurantes, hoteles o tiendas. Los extorsionadores se aprovechan de la vulnerabilidad de los emprendedores, especialmente en lugares turísticos, donde la presencia de turistas puede hacer que las víctimas sean menos propensas a denunciar debido a la posible pérdida de clientela o la falta de seguridad.

En algunas regiones del país, como en el Callao o en zonas cercanas a la selva peruana, la extorsión ha alcanzado niveles alarmantes. La delincuencia organizada está involucrada en muchos de estos casos, pues los grupos criminales han establecido “zonas de control” donde cobran un porcentaje a los comerciantes o les exigen un pago regular para “protegerlos” de otros delincuentes. Este fenómeno no se limita a las grandes ciudades, sino que se ha expandido a áreas rurales y turísticas.

Aunque el gobierno peruano ha implementado diversas medidas para combatir la extorsión, como el fortalecimiento de las fuerzas de seguridad y la creación de unidades especializadas, el problema sigue siendo persistente. Las denuncias de extorsión, aunque en aumento, continúan siendo un tema delicado, ya que muchas víctimas tienen miedo de represalias o de que sus casos no sean atendidos adecuadamente por las autoridades.

¿Qué se puede hacer frente a la extorsión?

La extorsión sigue siendo una de las principales preocupaciones en cuanto a seguridad ciudadana en Perú. Para combatirla, es fundamental aumentar la presencia de las autoridades en las zonas más afectadas, reforzar la capacitación de la policía y promover una cultura de denuncia que permita a los ciudadanos sentirse protegidos al hablar con las autoridades. Además, es necesario que el gobierno implemente programas de prevención que eduquen a los ciudadanos sobre cómo detectar y manejar situaciones de extorsión, a la vez que se refuerzan las sanciones contra los extorsionadores.

El caso del fotógrafo de Agua Dulce es solo una muestra de una problemática más amplia que requiere atención inmediata. Mientras tanto, los habitantes de Chorrillos y otras zonas del país siguen enfrentándose a la dura realidad de vivir en una sociedad donde la extorsión parece ser una constante amenaza.

En las playas doradas de Punta del Este, Barby Franco pasa unos días de descanso junto a su pareja, Fernando Burlando y la hija de ambos, Sarah. La modelo compartió, conmovida, un hecho que vivió en la tarde del miércoles.

“Ayer veía a un señor fotógrafo que iba de una reposera a otra ofreciendo sacarles fotos. La mayoría le decía que no”, comenzó el relato en sus redes. El hombre, de andar pausado y cámara al cuello, se acercó a la familia, donde Sarah Burlando, de apenas dos años, jugaba en la arena. “Viene al nuestro donde Sarah jugaba y Burlando no dudó en decirle que le sacara unas fotos”, continuó la modelo al describir el instante con naturalidad.

Pero lo que parecía un gesto simple escondía una coincidencia mágica. “Resultó ser que el señor hace 40 años saca fotos en esta playa y fue quien le sacó fotos a sus dos hijas cuando tenían la edad de Sarah”, reveló, al referirse a Delfina y María, las hijas mayores del abogado.

La emoción creció cuando el fotógrafo, entre disparos de su cámara, comprendió a quién estaba retratando. “Se dio cuenta de que era Burlando y que había fotografiado a sus hijas y se emocionó muchísimo”, escribió Barby al momento de dejar ver la trascendencia de ese encuentro.

“El resultado de las fotos fueron fotones”, cerró emocionada, junto a una seguidilla de imágenes donde Sarah, con su cabello al viento y una sonrisa despreocupada, jugaba bajo el sol.

La publicación no tardó en volverse viral. Los seguidores de Barby llenaron la caja de comentarios con mensajes de ternura y admiración. “Lo linda y grande que está Sarah”, escribió una usuaria. “Qué historia hermosa, me hizo emocionar”, sumó otra. “Barby es un amor... siempre ayuda a los trabajadores, emprendedores, hermosa mujer por dentro y por fuera”, destacó una seguidora al resaltar el gesto de la modelo.

Entre los comentarios también aparecieron quienes conocían al fotógrafo. “Lo conozco, hace años que saca fotos en la playa y en los restaurantes. Es un tipazo”, compartió alguien que parecía tener recuerdos propios de aquellos veranos capturados en papel. “¡Qué lindo que cuentes esto! La gente tiene miedo a todo, pero hay gente buena también. Hermosas fotos”, agregó otro usuario, al momento de rescatar el valor de las pequeñas historias que aún sobreviven en un mundo cada vez más acelerado.

En esa playa, entre el vaivén del mar y la nostalgia de los recuerdos, un hombre con su cámara sigue inmortalizando veranos. Y, quizás, dentro de algunos años, vuelva a capturar otra generación de sonrisas.

Cabe recordar que a mediados de diciembre Sarah celebró su segundo cumpleaños con una gran fiesta en el Palacio Sans Souci, ubicado en Victoria, Provincia de Buenos Aires. Este lujoso espacio fue el escenario perfecto para una celebración que reunió a familiares, amigos y numerosas figuras del mundo del espectáculo. La inmensidad del predio permitió que todos los invitados al festejo pudieran disfrutar del amplio campo verde del lugar, dando inicio a una jornada llena de diversión.

La entrada principal del evento se adornó con un arco de flores rosas y blancas, en cuyo centro se destacaba el apodo de la niña, Saritah, dando una cálida bienvenida a los invitados. Una vez dentro, el espacio se transformó en un jardín encantado, donde predominaban las largas mesas decoradas con flores, tanto para los adultos como para los niños. El ambiente contó con detalles de mariposas, hongos y figuras de ciervos, recreando una atmósfera mágica y llena de fantasía que sorprendió a todos los presentes.

Los juegos y entretenimientos fueron una parte central de la celebración, especialmente pensados para los más pequeños. Los niños pudieron disfrutar de un samba, un pelotero, una vuelta al mundo y hasta una pista de carreras de pequeños autos motorizados, generando momentos de alegría y emoción. Además, el show del reconocido Plim Plim, un payaso que tiene su saga animada en YouTube, y la presentación de Panam lograron que los chicos cantaran y bailaran sin parar. Mientras tanto, los adultos tuvieron su propio espacio de entretenimiento, que incluyó una pista de baile, un show en vivo de Gustavo Cordera, con lo cual la diversión estaba garantizada para todas las edades.

En esas playas lo conocían por ser un fotógrafo más que particular para la época, de hábitos nudistas, solía desayunar y almorzar así, despojado de ropas, en la casilla que había construido con sus propias manos frente al mar en Ostende, donde ofrecía y revelaba sus tomas.

Así, don Jorge Böhm, el primer fotógrafo de la Colonia Divisadero, luego renombrada como General Juan Madariaga y fundador del Club Sportivo, generaba asombro y “escándalo entre las damas porteñas que se sorprendían con su presencia mientras él fotografiaba aquella vida que hoy nos es difícil imaginar”, como lo recuerda, su nieto, Gustavo, uno de sus descendientes, en un bello texto que escribió en su honor.

Allí, el nieto, rescató esa bohemia con la que él también se identifica como actor de corazón y profesión, que supo estudiar tanto en Berlín como en Buenos Aires con maestros de la talla de Villanueva Cosse, Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo, entre otros grandes. “Pasaba el tiempo semidesnudo, nadando en mar profundo, realizando sus ejercicios físicos. Además de ser un ferviente impulsor de diversas actividades deportivas y culturales, era el propietario de un almacén de ramos generales en Madariaga”, detalla este actor de teatro y cine que en 1994 recibió el premio Teatrerías como mejor actuación masculina Por Kaspar, y fue nominado al premio ACE en dos oportunidades, por Persiguiendo a Beethoven y por Mein Kampf, Farsa, entre otros reconocimientos.

Desde muy joven don Jorge era tan romántico como extravagante, para nada convencional y sin objetivos definidos. Le fascinaba disfrutar de la vida y se había convertido en un problema serio para la economía familiar, por eso buscaron que “sentara cabeza”, como se decía no hace tanto y lo define Gustavo a la perfección.

Había nacido en la ciudad alemana de Posen (actual ciudad polaca Poznan) el 26 de agosto de 1878 y fue uno de los cinco hijos de Georg Böhm y Klara Bartsch, bautizado en la fe luterana con el nombre de Georg Julius Ernst. Sus hermanos se llamaban Walter, Clara, Julius y Elfriede. Él resultó el único de aquella familia en cruzar el Atlántico en 1908, rumbo a Bahía Blanca, donde trabajó como fotógrafo y quiso establecerse. Pero el destino le marcó otro rumbo cuando un compañero de trabajo le mencionó la posibilidad de adquirir a un precio muy acomodado, un terreno en los loteos que se llevaban a cabo en la Colonia Divisadero.

Entonces compró esas tierras en la esquina de Sarmiento e Irigoyen y construyó lo que sería su hogar y el de sus hijos y nietos. En 1911 volvió a Alemania para casarse. Klara, su mamá, había elegido la mujer para eso y Georg debía respetar y aceptar esa decisión matriarcal. Clara Maria Margarethe Senft, nacida en un pueblo cercano a Görlitz el 26 de julio de 1880, la novia forzosa, se llamaba igual que su madre pero con C. Era hija de Robert Senfty Anna Greger, y tuvo dos hermanos, Alfred y Elisabeth.

Pero mientras Georg, el futuro marido, se la pasaba viajando, Clarita se interesó por Walter, uno de sus hermanos, y se enamoró tanto que quisieron contraer matrimonio, pero ambas madres se opusieron rotundamente porque los veían demasiado parecidos: trabajadores, respetuosos, aceptaban los mandatos familiares, pujantes, con futuro. Claro, al que había que ubicar era a Georg, indomable, errante, despreocupado y muy libre.

Los casaron un poco a la fuerza en julio de 1911 en Görlitz. Pero de inmediato la pareja partió de viaje de bodas a Buenos Aires porque ese era el anhelo de Georg. Clara lo padeció. El destino final no fue la gran ciudad, sino un pago gaucho, General Juan Madariaga, en el campo y en crecimiento, pero en la lejanía de la vasta provincia de Buenos Aires, donde ella solo podía dialogar con el cura de la parroquia, para su consuelo, de procedencia alemana.

Georg la pasaba fantástico con su cámara y sus desnudeces durante el verano de diciembre a marzo en la casilla que levantó en las playas de Ostende. Por su lado, a Clara no le quedó otra que atender el almacén en Madariaga. Apenas si compartían un tiempo en el balneario y en el invierno residían en la casa pero en distintas habitaciones. A pesar de eso fueron padres de tres hijos y tuvieron la desgracia de que una niña muriera en el nacimiento. Charlotte, la segunda, murió a poco de nacer. Hilda Mathilde, más conocida como Puppi, llegó al mundo el 22 de marzo de 1915 y el 10 de octubre de 1921 nació Gerardo Jorge, a quien llamaron “Pibe”, cariñosamente.

Don Jorge, como se lo conocía en Madariaga llevaba siempre su cámara al hombro y estaba presente en cada cumpleaños o fiesta donde lo requerían, pero su máxima atracción eran las arenas de Ostende, su lugar en el mundo. En la temporada de verano de 1940 se llevó el gran susto de su vida. Mientras nadaba fue arrastrado por el mar, pero como era un experto del océano sabía que si ofrecía resistencia se iba a quedar sin fuerzas y se dejó llevar. Logró salir a flote ya de noche en las costas de Mar de Ajó, a cincuenta kilómetros de Ostende. Pero en lugar de quedarse allí a recuperarse, decidió volver a pie. Semejante esfuerzo realizado en el mar y caminando para regresar le provocó una afección cardíaca por el ensanchamiento de su corazón, que le produjo la muerte el 7 de octubre de 1941.

Su fallecimiento causó un shock en la familia. Su hijo Gerardo –Pibe- se tomó un año sabático mientras su madre y su hermana siguieron adelante con el almacén de ramos generales. Clara pensó en volverse a Alemania, pero su propósito se fue diluyendo y falleció tempranamente el 21 de setiembre de 1945. Puppi siguió adelante con la fotografía que había aprendido de su papá. Y Gerardo, bohemio como su progenitor, se incorporó a un grupo musical para tocar el bandoneón y años más tarde se enamoró de una maestra que llegó a General Madariaga proveniente de La Plata, María del Carmen Lojo. Se casaron en 1950 y tuvieron tres hijos: Jorge Gerardo, Silvia Graciela y Gustavo Enrique.

Puppi por su lado aceptó una oferta de don Carlos Gesell y compró un terreno en la recién fundada Villa. Allí construyó su negocio y vivienda, luego la renombrada “Casa Böhm”. Gerardo y Carmen en cambio apostaron a Pinamar y la “Casa Böhm” allí surgió en el centro viejo conocido como “La Herradura”. Pibe también abrió “El Trece”, una agencia de lotería en Madariaga. Con el tiempo la familia se estableció definitivamente en Pinamar. A la “Casa Böhm”, regenteada por Gerardo, se sumó “Libros Böhm Pinamar” con María del Carmen al frente. Pibe murió en 1986 y su mujer en 2005.

Hoy el hijo mayor, que lleva el nombre del abuelo Jorge, es el propietario de “Libros Böhm”. Los quioscos correspondientes a la “Casa Böhm” quedaron en manos de Silvia. Y el tercer hijo, Gustavo, vive en Buenos Aires dedicado a su profesión de actor, pasión que naciera en su adolescencia en el Grupo Gente de Teatro de General Madariaga. Podría concluirse entonces que la bohemia del abuelo recayó en éste último, quien hoy sigue desplegando su arte sobre los escenarios.

La vida y las exquisitas fotos de don Böhm fueron expuestas en el Museo Histórico local, institución dedicada a la preservación, investigación, conservación y transmisión de la rica historia y el patrimonio madariaguense. Una de ellas fue donada a Penguin Random House e ilustra la portada del libro El Gran Serafín, de Adolfo Bioy Casares.

A Georg se lo sigue recordando también como El Fotógrafo del Tuyú, como se conoció la región en sus orígenes. Tuyú es una voz de origen guaraní que significa barros blandos, terrenos pantanosos e inundables, cangrejales. Y también se lo recuerda como un adelantado a los tiempos por su contacto al desnudo con la naturaleza, sintiéndose libre, sin discriminaciones de ningún tipo.

En medio de los devastadores incendios que afectan a la región de Punilla, un hecho sorprendente captó la atención de la comunidad. Las llamas arrasaron con el Centro Mariano del Espíritu Santo, ubicado entre Ongamira y Quebrada de la Luna, pero la imagen de la Virgen María permaneció intacta entre las cenizas y ruinas.

El fotógrafo Ariel Luna, de InfoCórdoba, habló con Infobae y explicó el paso a paso de cómo pudo capturar semejante imagen que se hizo viral. “Era la madrugada del lunes y estaba buscando algún foco de incendio para ir a fotografiar en plena nocturnidad. Y con un colega vimos que en Ongamira había más reflejo del fuego y fuimos unos 12 kilómetros, montaña adentro”, recordó.

A medida que se aproximaba a la zona de mayor intensidad, observó como un grupo de autoevacuados se le acercaba y le decían que se estaban prendiendo fuego unas cabañas y el santuario mariano. “No hay bomberos ni nadie que lo pueda apagar”, le advertían desesperados los lugareños a Luna mientras veía como avanzaba el foco ígneo. Y hacia allí fueron.

“Dejamos que pase el frente del fuego y nos encontramos con una estructura en llamas. El impacto visual que generaba ese lugar ardiendo era muy fuerte, veíamos cómo arrasó con toda la madera de las paredes y solo quedaban unos palos encendidos”, rememoró.

Luego de unos siete minutos, empezó a hacer las fotos del lugar, sin todavía avistar a la estatua que se hizo viral. “Era muy difícil, ya que por el humo y las cenizas se dificultaba poder ver y enfocar a la distancia, por eso trabajé adentro del fuego, sin lentes de fotografía grandes, sino los cortitos, en primer plano”, agregó.

Y, entre las chispas, ocurrió lo inesperado, algo que luego tomaría -por la repercusión de sus imágenes- un carácter casi divino. “Empecé a vislumbrar entre el humo una figura blanca, pero era imposible acercarse por el fuego”, comentó. Y luego ocurrió “el milagro”: un repentino cambio del viento lo ayudó a poder acercarse a lo que reconoció como una estatua de la Virgen María. “No quedaba nada del santuario, solo ella, cuando fui a hacer la foto, la vi totalmente blanca, como si antes no estuviese allí y la hubiesen depositado recientemente”, reveló.

Lo que más le sorprendió a este avezado reportero, que ya tiene experiencia en retratar incendios forestales, es que la figura de yeso no tenía ninguna mancha de hollín, ni siquiera estaba tiznada, a diferencia de otra imagen santa que se había hallado recientemente en Los Cocos. “Esa había quedado amarronada, acá está tal cual, por eso para los creyentes fue impactante”, comentó Luna, y agregó que la virgen no fue desplazada del lugar. Y él busca acercarse nuevamente. “Voy a intentar entrar hoy, si el fuego me lo permite, en esa zona”.

Luna se confiesa creyente (”aunque desde hace 15 años no voy a misa”) y destacó que “jamás hemos tenido una repercusión de estas características, el ferviente lo tomó de una manera inusual, ninguna cobertura de este incendio tuvo tal magnitud mediática, la foto que está dando vuelta por todos lados”, explicó sobre el furor en las redes que despertó la imagen de su autoría.

Ante la pregunta si pudo acercarse a la Virgen y tocarla para intentar entender por qué la figura no sufrió daño alguno, respondió. “Mi compañero me dijo eso, ´tocala´, estaba hirviendo, pero no tenía absolutamente ningún daño”. Y agregó cómo fue el sorpresivo encuentro divino: “Primero vi su silueta oscura, entre las llamas, y saqué varias fotos, y después lo hago con flash y la veo así, ni marrón estaba: recién había pasado el fuego vivo, había arrasado con todo”.

Él ya había estado desde los primeros momentos del voraz incendio, retratando lo que ocurría en distintas localidades de Córdoba. Y pudo retratar el “minuto cero”, cuando las llamas, que provenían desde Dolores, atravesaron el cruce limítrofe con Capilla del Monte y cruzaron la ruta 38, que quedó cortada por el paso del fuego.

Mientras tomaba las fotos, las estructuras de madera a su alrededor seguían ardiendo, los palos seguían cayendo y su compañero le advirtió que saliera del lugar para evitar quemarse. Para Luna, haber capturado esta imagen no fue una casualidad. “Me enteré de que hay gente que le reza a la imagen y que creen que se trata de un milagro”, reveló el reportero gráfico.

La comunidad local y quienes vieron la imagen en las redes expresaron su asombro e interpretaron la imagen como un símbolo de esperanza en medio de la tragedia.

Los incendios en Córdoba

El fuego no da tregua en Córdoba. Esta mañana se mantienen activos cuatro focos activos, según confirmó Roberto Schreiner, vocero de la Secretaría de Gestión de Riesgos de la provincia. “Tenemos activo el incendio de Salsacate, allí donde está Quebrada La Mermela, están trabajando aproximadamente 150 bomberos, con gente del Etac, del Plan del Fuego, Protección Civil”, indicó Schreiner a Pérfil Córdoba.

El funcionario informó que cerca de 250 efectivos trabajan en un foco entre Villa Berna y Villa Alpina, en Calamuchita, “que no se puede controlar”. A su vez, resaltó que el incendio iniciado en Capilla del Monte se ramificó en dos direcciones.

“Hacia el oeste va dirigiéndose para el lado de San Marcos, que llegó anoche a San Marcos Sierras. Se evitaron que se quemaran las viviendas. La otra parte del incendio está también para el lado de Capilla del Monte. Allí hay riesgo de interfase, están todos los bomberos trabajando”, precisó.

Y añadió: “Una parte de esta ramificación fue para el lado de las Sierras Chicas, de Ongamira hacia el sur (lugar donde se ubicaba el santuario que encabeza esta nota). Al norte de La Granja hay trabajando 120 bomberos, más los 400 que están aquí en la zona de Capilla del Monte”.

Solo en cinco días se perdieron más de 16.000 hectáreas por los incendios forestales en la provincia de Córdoba. El fuego se concentró en tres zonas: Chancaní, Villa Berna y Punilla. Desde que se reavivaron las quemas, la gente no duerme en estos lugares: saben que una ráfaga de viento alcanza para que cualquier chispa prenda los pastizales secos.

El fotógrafo cordobés Juan Bettolli, de 37 años, falleció el viernes 16 de agosto en Abuya, capital de Nigeria, tras ser atropellado por un automóvil en medio de una travesía por intentar recorrer más de 20.000 kilómetros, que había comenzado en diciembre de 2023, uniendo Marruecos con Sudáfrica.

El incidente ocurrió el último jueves, alrededor de las 13, en Abaji, cerca de la capital Abuya, cuando un Volkswagen Golf, que transportaba pasajeros desde la vecina Kacha a Dikko -en el estado de Níger- perdió el control y atropelló a la bicicleta y su conductor, informó el diario nigeriano Daily Trust, en palabras de un testigo del hecho.

Además, según reportó aquel medio local, Bettolli fue rescatado por agentes policiales de la División Yaba y trasladado al Hospital de Prácticas de la Universidad de Abuya, donde los médicos confirmaron su muerte. Tanto el vehículo como la bicicleta, así como el pasaporte internacional, el documento de identidad y otros documentos recuperados de Bettolli, se encuentran en manos de la policía local.

Desde el miércoles pasado, la familia había perdido comunicación con el joven viajero (a quien tenía constantemente al tanto de sus pasos por el mundo). Allegados al joven informaron del trágico desenlace que tuvo lugar un día después del choque.

En cuanto a los detalles del accidente, desde la Embajada Argentina en Nigeria informaron a La Voz del Interior que mantienen contacto con la familia del joven fallecido. En una entrevista radial con Punto 11, Carmen Buteler, madre de Juan Ignacio y reconocida artista visual de Falda del Carmen, expresó que “él ya estaba cerca de Abuya, donde lo esperaba personal de la embajada y una persona lo atropelló al querer pasar a otro vehículo”, reveló.

Buteler, además, agregó que su hijo le expresó que en el país africano “no había una buena educación vial”. Y, en declaraciones al medio cordobés, agradeció el gesto del conductor en no darse a la fuga y llevar las pertenencias de Bettolli a la policía. “Pedimos celeridad a Cancillería para tener a Juan Ignacio con nosotros”, solicitó la mujer. De todas formas, las circunstancias del atropello siguen siendo motivo de investigación.

La travesía africana

“Comencé a viajar de otra manera, conecté con las comunidades locales, y eso provocó en mí un cambio de chip: los problemas que creía que eran problemas, ya no lo eran”, había contado Bettolli al medio cordobés sobre la génesis de su espíritu aventurero.

Ya había acumulado aproximadamente 12.000 kilómetros de recorrido hasta el momento de su muerte, lo que representaba poco más de la mitad de su viaje planeado, un total de 21.129 kilómetros, que finalizaría en Ciudad del Cabo, extremo sur del continente.

En su cuenta de Instagram, con más de 7.000 seguidores, compartía fotografías y retratos de los lugares y las personas que conocía durante su viaje. Este proyecto no era su primera aventura; años antes, Bettolli había cruzado Asia desde Beijing hasta Teherán, también capturando imágenes de esos lugares con su cámara.

Bettolli era conocido por su pasión por la fotografía y sus viajes en bicicleta, que lo llevaban a sitios remotos y llenos de historias por contar: un verdadero storyteller.

Una de las tantas demostraciones de dolor, recuerdo y cariño, entre las decenas de mensajes en redes sociales por la sorpresiva muerte de “Juani”, figura la del Colegio de la Inmaculada OFS -donde cursó sus estudios- que publicó en Facebook junto a una imagen del ciclista viajero: “Falleció Juan Bettolli, “Semilla” como lo conocimos y compartimos su paso por nuestra Inmacu. Soñador en grande, intrépido de alma y viajero incansable, un accidente lo topó en su cruzada en bicicleta por África. Que su sonrisa pícara, su particular forma de hablar y de “contar historias” sigan presentes en este nuevo viaje que inicia. Unidos en oración por el eterno descanso de su alma, que nuestra Madre Inmaculada consuele a sus padres, hermanos y toda la familia”.

La noticia del fallecimiento de Bettolli fue confirmada tras un período de inactividad en sus redes sociales, donde solía compartir fotos y videos de su recorrido. Esto generó inquietud entre sus seguidores, quienes esperaban ansiosamente sus actualizaciones.

Montevideo, 28 may (EFE).- Los restos hallados el 6 de junio del pasado año durante el trabajo de búsqueda de detenidos desaparecidos durante la dictadura (1973-1985) llevado a cabo en el Batallón 14 del Ejército de Uruguay pertenecen a Amelia Sanjurjo Casal.

Así lo informó este martes en una conferencia de prensa el fiscal especializado en Delitos de Lesa Humanidad Ricardo Perciballe.

Fujikawaguchiko, la ciudad nipona que anunció recientemente que bloquearía un punto concreto con vistas al monte Fuji, ha instalado ya las barreras metálicas y la cortina que impedirán a los visitantes tomar la popular fotografía del volcán ante la afluencia excesiva de turistas inoportunos.

El turismo masivo bloqueaba la circulación tanto de peatones como de vehículos en la calle donde se ubica el punto con vistas al icónico monte, frente a una tienda de conveniencia (o ‘konbini’) de la cadena Lawson y en una vía estrecha e incapaz de asumir el volumen de visitantes.

Los turistas, que acuden a Fujikawaguchiko precisamente por sus vistas del monte Fuji, comenzaron a tomar la fotografía en este punto concreto después de que un ‘influencer’ extranjero fotografiara el escenario en 2020 y la imagen se volviera viral en redes sociales.

Desde este martes, una cortina negra de 2,5 metros de alto y 20 de ancho tapa la vista desde la que parece que la montaña más emblemática de Japón se eleva sobre el ‘konbini’ de Fujikawaguchiko, localidad ubicada en la prefectura de Yamanashi.

Además, seis barreras de hierro de tres metros de ancho cada una evitan que los viandantes accedan al lugar exacto que permite tomar la popular fotografía cruzando la calle por un punto donde no existe paso de peatones -acto mal visto socialmente en Japón-.

De forma previa a tapar la vista por completo, esta ciudad japonesa tomó otras medidas, como colocar advertencias en inglés para controlar a la multitud o encargar el control del tráfico en el enclave a funcionarios, pero resultaron ineficaces.

El objetivo de las medidas de bloqueo es disuadir a los turistas que allí se agolpan para inmortalizar la ya famosa panorámica.

Los aproximadamente 25.495 habitantes de Fujikawaguchiko reconocen que su ciudad vive en gran parte del turismo que atrae por su cercanía al monte Fuji, pero lamentan las formas de algunos visitantes, sobre todo de los extranjeros.

La instalación de la cortina y las barreras metálicas llega un día después de estrenarse el sistema de reservas para subir a la cima del Fuji por una de las rutas más habituales, llamada Yoshida y ubicada en Yamanashi, una medida obligatoria por primera vez este año y que busca lidiar con la congestión del sendero.

El monte Fuji es la montaña más alta del país asiático, con 3.776 metros de altitud. Este volcán, considerado sagrado en la cultura japonesa, recibe cada año a miles de personas en sus laderas para disfrutar de sus impresionantes vistas y experimentar la conexión espiritual que ofrece.

Además, el monte Fuji, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2013, es un símbolo icónico de Japón, frecuentemente representado en el arte y la literatura japoneses.

(Con información de EFE)