El Fondo Nacional de las Artes inaugura mañana, 28 de abril, la exposición Carlos Gallardo: Finale + On&Off en la Casa Victoria Ocampo, presentando nuevamente al público dos de las instalaciones más destacadas del artista argentino. Bajo la curaduría de Patricia Rizzo, la muestra revisita obras creadas en 2003 para el Museo Nacional de Bellas Artes y propone, junto a la exhibición Esculturas III en los jardines, una mirada renovada sobre la experimentación material y conceptual que caracterizó a Gallardo durante su carrera.

La obra Finale se compone de 11 atriles de gran tamaño (140 x 45 x 40 cm cada uno) que, en vez de partituras, sostienen cartas manuscritas en tinta encapsuladas en resina. Mediante este gesto, Gallardo convierte la correspondencia personal en un signo de intimidad suspendida, apuntando a la memoria y la imposibilidad de capturar el tiempo que fluye. Patricia Rizzo, curadora, subrayó al medio Fondo Nacional de las Artes que el desafío curatorial radicó en “las múltiples derivaciones que contiene su vasta producción”, señalando cómo el artista plasmó poéticamente preocupaciones como la fugacidad y la permanencia en piezas que “dejan rastros”.

Finale fue exhibida por última vez en Fundación OSDE en 2019 y, anteriormente, adaptada al aire libre bajo el nombre A toda orquesta en Plaza Lavalle frente al Teatro Colón en 2010, ampliando su vínculo con el campo escénico, una constante en la trayectoria del artista.

Por su parte, On&Off es una instalación de gran escala formada por 4.000 jeringas, hierro, luz y sal, organizadas en dos paneles de 317 x 274 x 220 cm. Las jeringas suspendidas evocan tanto la problemática de las adicciones como la percepción contemporánea sobre la enfermedad y la cura, cuestiones exacerbadas globalmente tras la reciente pandemia. La pieza debutó en arteBA en 2010, y en palabras del texto curatorial del Fondo Nacional de las Artes, “las cavilaciones y la preocupación en relación con las adicciones fueron los disparadores iniciales para el artista, pero la interpretación se extiende a las vacunas, a las enfermedades en general y a problemáticas de alcance global”.

La reiteración numérica —11 atriles, 4.000 jeringas— se transforma en un recurso para explorar la repetición y la acumulación como motores de sentido. A través de estos dispositivos, Gallardo articula preguntas sobre la permanencia y el paso del tiempo, oscilando entre lo poético y lo inquietante, como subraya el enfoque de la muestra.

Esta exhibición se presenta en simultáneo con Esculturas III, curada por María Silvia Corcuera, directora de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. El recorrido al aire libre reúne piezas de catorce artistas —entre los que figuran Betina Sor, Norberto Gómez y Jorge Gamarra—, estableciendo un diálogo entre disciplinas, materiales y la arquitectura racionalista de la casa.

Carlos Gallardo (Buenos Aires, 1944–2008) forjó una carrera que abarcó artes visuales, fotografía, escenografía y diseño, con una producción reconocida por su experimentalidad y trabajo interdisciplinario. Fue director de arte en el Teatro San Martín, Editorial Abril, Editorial Hispamérica y Ediciones Summa.

Su obra alcanzó proyección internacional con participaciones en ferias como Art Chicago, ARCO, FIAC de París, arteBA y Basel Art Fair, y fue exhibida en ciudades como París, Ámsterdam, Bruselas, Miami, Montreal, Toronto, Santiago de Chile y Buenos Aires. Destacan también sus exposiciones en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el MALBA, el Centro Cultural Recoleta, el Art Museum of the Americas (Washington), el Musée d’Art Contemporain de Nice y el Museo Carrillo Gil en México. En 1997, representó a Argentina en la Bienal de la Memoria de La Habana.

En el ámbito escénico, la colaboración con Mauricio Wainrot resultó en escenografías y vestuarios para más de 50 obras presentadas en compañías de Europa, América y Asia. En 2007, recibió el Premio Benois de la Danse por su trabajo en La Tempestad, otorgado en el Teatro Bolshoi de Moscú.

La curadora Patricia Rizzo (Buenos Aires, 1962) cuenta con una trayectoria que abarca cerca de 300 exhibiciones en el campo del arte contemporáneo, en instituciones nacionales e internacionales del sector público y privado. Recibió una beca sobre Curaduría, Gestión y Planificación de eventos en arte contemporáneo en el Salomon R. Guggenheim, y su trabajo editorial se centra en ensayos e investigaciones sobre arte actual.

Sobre la presente exhibición, Rizzo destaca el papel de la resignificación de objetos y materiales en la producción de Gallardo, señalando: “La naturaleza de los materiales y sus combinaciones señalan funciones precisas. En composiciones artísticas reorganizadas en clave estética, Carlos Gallardo invierte o bien desvía las funcionalidades de los elementos y establece sentidos renovados”, según el texto oficial del Fondo Nacional de las Artes.

La exhibición Carlos Gallardo: Finale + On&Off puede visitarse hasta el 1 de junio de 2026 en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), de lunes a viernes de 11 a 19 h, con entrada libre. El evento reafirma el compromiso del Fondo Nacional de las Artes con la promoción del arte argentino experimental, mediante la puesta en valor de las propuestas que marcan el cruce entre lo visual, lo escénico y lo conceptual en la obra de uno de sus creadores más singulares.

El jueves pasado, Gloria Rodrigué fue distinguida como editora del año durante el cierre de las jornadas profesionales de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, un reconocimiento otorgado por libreros que destacan su aporte al sector editorial. Hoy lunes, su trayectoria volverá a ser celebrada al recibir el premio a la trayectoria de parte del Fondo Nacional de las Artes, en el marco del mismo evento.

La doble distinción marca una semana significativa para Rodrigué, quien suma nuevos reconocimientos a una carrera marcada por la pasión por los libros –en 2025 fue distinguida con el Premio Pregonero de Honor durante la Feria del Libro Infantil y Juvenil–.

Nacida en una familia ligada al libro, Rodrigué comenzó su camino en el mundo editorial bajo la influencia de su abuelo y de reconocidos editores. Desde sus primeros pasos, eligió la edición como vocación, impulsada por la pasión por la lectura y el deseo de participar en cada etapa del proceso creativo. Con una carrera que abarca más de cincuenta años, transitó por grandes casas como Sudamericana -ligada históricamente a su familia- y Random House, y actualmente dirige las editoriales Edhasa y La Brujita de Papel, dedicada tanto a la literatura general como a la infantil. Su labor, reconocida por distintas generaciones, se caracteriza por la dedicación y el compromiso con los autores, ilustradores y libreros.

Infobae Cultura entrevistó a Gloria Rodrigué para conversar sobre su trayectoria, sus inicios en el mundo editorial y los reconocimientos recientes que celebran su dedicación al libro y la lectura.

—Bueno, antes que nada, felicitaciones.

—Bueno, muchas gracias. Muchas gracias. Fue muy lindo.

—Sobre todo teniendo en cuenta que, tengo entendido, fue un reconocimiento de parte de los libreros, ¿no?

—Por supuesto. Por eso me gustó mucho, la verdad. Estuvo muy lindo por eso, porque vino de parte de ellos, que son una parte recontraimportante. Nosotros tenemos muy buena relación, a mí siempre me gustó ir a las librerías, recorrer, hablar con los libreros, porque en definitiva son los que venden tus libros, ¿no es cierto?

—Ha cambiado el panorama, sobre todo pospandemia. Han surgido librerías online, y ahora, con la coyuntura actual, también van cerrando otras.

—Sí, es complicado. A pesar de eso, a mí me asombra la cantidad de librerías que se han abierto y que la mayoría sigue a pesar de todo. En Buenos Aires y en las provincias, también. En Córdoba también hay librerías preciosas.

—Hoy recibe otro reconocimiento.

—Sí, sí, sí. Me agotaron estos días. Hoy es del Fondo Nacional de las Artes.

—A la trayectoria.

—Exacto, a la trayectoria. Así es. A la vida.

—Bueno, sobre eso. ¿Qué significa llevar tanto tiempo en un sector que fundamentalmente da alegrías, pero que como vemos hoy puede tener sus complicaciones? ¿Se deja de editar en algún momento de la vida?

—Me parece que no. Significa, una pasión por lo que uno hace. Haber encontrado cuál es la vocación y haber podido seguir, creciendo, aprendiendo, compartiendo, compartiendo con autores, con ilustradores, con traductores, en fin, con todo el mundo del libro, con los libreros, por supuesto. Yo digo: “nunca hay un día igual al otro”. Nunca se sabe lo que va a pasar. Cuando uno cree que un libro va a andar, no funciona, y el que ni pensaba, funciona. No hay muchos parámetros. Uno trata con personas, con ideas. No sé, a mí me, me apasiona y me apasionó siempre, la verdad.

—Y pensando un poco en eso, ¿hubo trabas, ¿no? Coyunturales. Hoy, por ejemplo, con las nuevas tecnologías, como puede ser la inteligencia artificial o con situaciones como pueden ser las teorías de la cancelación. ¿Qué trabas, durante estos cincuenta años, usted vivió y pudo sortear?

—Creo que las trabas más importantes que se sortearon en nuestro país son las económicas. Los vaivenes, las idas y vueltas. Trabas que te ponían los distintos gobiernos para importar, para exportar, que no podía venir el papel, que hay que pagar en dólares y no podés pagar.... La inflación. Justo en una charla, contaba, que en la época de la hiperinflación, que prácticamente no podíamos vender porque todos los días iba subiendo el papel, un insumo importado. Entonces, tenías que cambiar los precios de los libros todos los días. Y realmente es una cosa imposible, porque uno tendría que estar haciendo un catálogo todos los días para mandar a las librerías. Fue tan tremendo que se inventó, entre cuatro editoriales de Argentina que nos juntamos, un sistema que se llamaba, el UL, que era la “unidad libro”.

—¿Cómo era?

—Nosotros marcábamos los libros en vez de con el precio, con una unidad libro que se había calculado con base en unos cálculos económicos de lo que costaba hacer un libro de tantas páginas, de tanta tirada, etcétera, etcétera, un promedio. Y entonces, de acuerdo con eso, le poníamos el precio en ules a los libros. Y ese precio, el UL, todos los días aparecía, como si fuera la cotización del dólar. Todos los días iba cambiando. Entonces, los libreros todos los días miraban en el diario cuál era la cotización del UL y sabían: “este libro vale cinco ules”. Bueno, cinco ules por veinticinco, por decirte algo, y sabían cuál era el precio del libro. Al día siguiente no costaba veinticinco, costaba 25,30, y al otro día 25,60. Y así iban marcando los libros, porque si no, todos los días hubiéramos tenido que hacer un catálogo. Era una locura, imposible. O sea, la imaginación de los editores fue grande para lograr eso, y durante bastante tiempo funcionó ese sistema de comercialización. Los libreros nos pagaban en ules, y hubo muchos libreros que ahorraban en ules. Nos pagaban de más, ules de más. En vez de comprar dólares, compraban ules, porque total era la mercadería que ellos necesitaban. Y después iban, iban pidiendo con ese margen que tenían a favor. Funcionó bastante tiempo.

—¿Y eso cuándo finalizó?

—Cuando se tranquilizó la hiperinflación y se logró una cierta estabilidad, ya no hizo falta seguir.

—Yo le mencionaba también, recién, el tema de la cancelación y las nuevas tecnologías. ¿Qué futuro imagina para los libros?

—¡Qué cosa! Bueno, dijeron muchas veces que nos íbamos a quedar sin libros..., que el libro digital, que íbamos a leer en aparatos, etcétera, etcétera. Es verdad que hoy en día mucha gente lee de esa forma, pero el libro por ahora sigue, sigue vivito y coleando. Si usted va a la Feria, se va a encontrar con cualquier cantidad de gente joven comprando unos libros gordísimos de fantasy, de ciencia ficción, etcétera. Y la gente sigue leyendo en papel. Es mucho más descansado leer en papel que leer en aparatos. Más cuando uno está todo el día con el teléfono, con la computadora. Leer es un entretenimiento, un placer. También es para estudiar. Yo creo que por eso el libro para mí se va a mantener.

—Sí, yo apuntaba más a algo que es más complicado, por lo menos para los autores, y para los editores, ¿cómo descubrir que una escritura es genuina?

—Que no está hecha con inteligencia artificial.

—Exactamente.

—No sé, va a ser muy difícil. Estamos en un momento bisagra. Habrá que leer con mucha atención. Algunas veces no nos vamos a dar cuenta y otras, sí. No sé qué va a pasar. Realmente es futurología, y es difícil de predecir, realmente. Es difícil porque la verdad que esta inteligencia artificial está haciendo unas cosas increíbles. Supongo que van a empezar a haber barreras en las cuales no se puede usar todo. Pero es muy difícil de controlar. Es muy difícil. Así que la verdad que no veo mucha solución para eso. Nos gana la inteligencia artificial.

—Igual imagino que una persona con su experiencia, y que ha descubierto autores, y debe tener agudizado el ojo...

— Por supuesto que sí, hay algunos que será más fácil de descubrir que otros, pero de todas formas, habrá que ver la perfección de eso, ¿no es cierto?

—¿Hay alguna anécdota que la haya marcado fundamentalmente en su vida como editora? Ya sea por la conexión con cierta obra, con cierto autor, un viaje, algo que tenga que ver, dentro de su carrera como editora, que sea algo inolvidable, un hito?

—Anécdotas con autores tengo muchas, divertidas, entrañables, también. Pero, no que diga que me haya cambiado algo. Porque uno cuando vive en este mundo, y conoce a los autores, está abierto a que pasen cosas distintas. Porque en realidad son gente pensante, original, diferente, escriben, están encerrados y a veces uno cree que son de una manera y después resulta que no, que son de otra; y que hacen todo bien y que no tienen miedos y que no tienen angustias. Y en realidad sí nos pasa.

-¿Un ejemplo?

-Cuando nosotros publicábamos a Osvaldo Soriano, a mí me impresionaba mucho porque durante el primer mes que sacaba un libro nuevo, él estaba tan angustiado de ver si el libro iba a funcionar, si iba a vender, si a la gente le iba a gustar, que no podías ni hablar con él. Era una cosa tremenda. No le podías preguntar nada porque te contestaba mal y te salía con un domingo siete. Y era por la angustia que tenía. Hasta que vos le decías: “Mirá, Osvaldo, el libro se está vendiendo muy bien, está funcionando, quedate tranquilo”. Y eso pasaba. Cosas así que uno descubre de los autores cuando los va tratando, y te da mucha pena y mucha ternura, ¿no? De pensar que tienen que pasar por esa prueba cada vez que sacan un libro nuevo, por ejemplo. Y que cada libro es distinto del otro. A lo mejor tuviste un éxito fantástico con uno y con el siguiente no pasó nada. O publicaste no sé cuántos libros que no andaban, y un día tuviste la suerte de pegarla con un tema. Eso es tan azaroso, es sorprendente.

—¿Cómo fue la transición desde una casa como Sudamericana hasta la actualidad?

—No me resultó difícil porque en la editorial más chica uno participa de muchas partes del libro: desde la selección, de a qué colección va. Empuja la venta, se ocupa de la tapa, de la promoción, en fin, hace un poco de todo. En una editorial grande, está mucho más compartimentado. Uno se dedica a una parte más específica. O a contratar el libro y después el resto lo hacen otros. A mí me gusta más el trabajo más artesanal, donde uno participa más de todos los procesos del libro. Me parece más creativo, más interesante, y además es más fácil cuando uno publica menos libros que cuando tienes que publicar, por ejemplo en una multinacional, como me tocó a mí en Random, a lo mejor había que hacer sesenta libros por mes.

—Claro.

—Uno, la verdad, es que casi pierde el contacto con el libro. Hay tantas partes que intervienen que uno se va alejando del libro, de la creación, de la relación. Prefiero la cosa más, más pequeña, más personal, el cuidado y el seguimiento del libro en todas sus etapas. Pero esos son gustos.

—Usted viene de una familia de editores [N. de la R.: su abuelo era el editor catalán Antonio López Llausàs]. ¿Estaba claramente predestinada su carrera?

—No sé. Yo creo que llegué como hubiera llegado cualquiera que hubiera trabajado toda la vida en lo mismo, y que le hubiera gustado mucho, que se apasionara y que tuviera buenos maestros para aprender, como me tocó a mí. Primero con mi abuelo, después con los editores con los que trabajé. Entonces, me parece que no sé si fue predestinación o fue trabajo constante y de toda una vida.

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La entrada, los horarios, los días

Entrada: El precio de la entrada a la Feria del Libro de Buenos Aires es de $8.000 pesos de lunes a jueves y de $12.000, los viernes, sábados y domingos.

Con esa entrada, el visitante recibirá un chequelibro con el que podrá obteber descuentos en librerías cuando termine la Feria.

Ingreso gratis: De lunes a jueves desde las 20.

Fecha: La Feria continúa hasta el 11 de mayo.

Horarios: De lunes a viernes de 14 a 22. Sábados, domingos y feriados, de 13 a 22.

Dónde: En La Rural, Av. Sarmiento 2704; Av. Cerviño 4476 y Av. Santa Fe (Plaza Italia), C. A. B. A.

Fotos: gentileza Editorial Edhasa.

El Fondo Nacional de las Artes convoca al Concurso de Letras 2026, abierto a escritores argentinos y extranjeros con residencia legal en Argentina, que podrán postular obras inéditas dentro de las categorías Novela, Poesía, Cuento, Ensayo/No Ficción hasta el 14 de abril, y Crónica hasta el 14 de mayo, según informó el organismo.

El monto de los reconocimientos, de acuerdo al Fondo Nacional de las Artes, será de tres millones de pesos ($3.000.000) para el primer lugar, dos millones de pesos ($2.000.000) para el segundo y un millón de pesos ($1.000.000) para el tercero en las primeras cuatro categorías. En Crónica, la suma será de tres millones de pesos ($3.000.000) al primer puesto, mientras que todas las categorías podrán otorgar menciones honoríficas no dinerarias.

Según explicó Patricio Zunini, director de Letras del Fondo, el certamen destaca la diversidad de voces y géneros de la literatura nacional y este año introduce «una nueva categoría con la no ficción, un género que desde hace tiempo reclamaba su espacio». El lanzamiento busca, en palabras de Zunini: «darle brillo a la crónica, que año a año se reinventa».

Las bases establecen que, en Novela, Cuento y Ensayo/No Ficción, las obras deberán tener entre 100 y 350 páginas, en Poesía, entre 48 y 250 páginas, y en Crónica, entre 20.000 y 35.000 caracteres. La presentación se realiza bajo seudónimo y solo está habilitada la inscripción en línea mediante la plataforma oficial: app.fnartes.gob.ar/ingresar.

El Fondo Nacional de las Artes presenta una exposición que pone en primer plano el aporte de una de las colecciones privadas más influyentes del país en las últimas décadas. Reuniendo cerca de sesenta obras, la muestra Colección Esteban Tedesco: el valor del arte contemporáneo será accesible al público a partir del jueves 5 de marzo, y busca destacar la transformación del coleccionismo en un acto de compromiso y acompañamiento hacia la producción artística argentina.

La colección Tedesco, surgida a fines de los años 80, se distingue por su vínculo directo con el Grupo de la X y su política activa de integración con artistas y espacios culturales. A diferencia de los enfoques tradicionales, la labor de Tedesco se orienta a la proyección y formación de creadores, así como al préstamo constante de obras. Este método ha consolidado a su acervo como un referente orgánico en el paisaje del arte nacional.

La muestra se desarrolla en la Casa Victoria Ocampo, un espacio con peso simbólico e histórico para el ámbito cultural argentino. Victoria Ocampo, promotora original del Fondo Nacional de las Artes, marcó el desarrollo artístico local durante el siglo XX y aporta a la exposición una carga de continuidad entre generaciones y proyectos.

Como parte de este recorrido, el guion y curaduría de Ana Martínez Quijano —crítica e investigadora de extensa trayectoria— otorgan una mirada precisa sobre la evolución del arte contemporáneo argentino. Su participación, reconocida por sus publicaciones y análisis en ámbito Financiero, subraya el diálogo entre la práctica del coleccionismo y la reflexión crítica. Además, la exhibición se articula con la próxima edición del libro “Registros Contemporáneos II. Críticas publicadas 2013–2025”, a publicarse por el Fondo Nacional de las Artes, extendiendo su influencia al plano editorial.

Entre los artistas cuyas obras integran la exposición figuran Adrián Villar Rojas, Adriana Minoliti, Alberto Greco, Alexis Minkiewicz, Alfredo Prior, Ana Gallardo, Andrés Paredes, Carlos Huffmann, Cynthia Cohen, Diego Bianchi, Eduardo Basualdo, Eduardo Navarro, Ernesto Arellano, Ernesto Ballesteros, Fabián Burgos, Fabio Kacero, Fernanda Laguna, Fernando Brizuela, Gachi Hasper, Gyula Kosice, Jorge Macchi, Juan Becú, Karina Peisajovich, Leandro Tartaglia, Leopoldo Estol, Luca Martini, Magdalena Cordero, Marcos López, Marina De Caro, Marta Minujín, Martín Di Girolamo, Matías Duville, Mauro Koliva, Máximo Pedraza, Mónica Millán, Nahuel Vecino, Nicolás Vasen, Pablo Accinelli, Pablo Siquier, Roberto Jacoby, Rosana Schoijett y Vicente Grondona.

*Colección Esteban Tedesco: el valor del arte contemporáneo, desde el jueves 5 de marzo, a las 18 hs, hasta el 20 de abril, de lunes a viernes entre las 11 y las 19, en Casa Victoria Ocampo, Rufino de Elizalde 2831.

La Sala Clorindo Testa reabre sus puertas en Buenos Aires con la inauguración de Tra Terra e Luce, una exposición que explora la relación entre materia, luz y territorio a través de la obra de veintisiete artistas contemporáneas. La muestra, presentada por el Fondo Nacional de las Artes, forma parte del programa internacional 2026 de Natural Bio Art Gallery, espacio internacional de arte contemporáneo, y establece un nuevo marco de colaboración institucional entre Argentina e Italia.

El recorrido reúne pinturas, esculturas, cerámicas, textiles, fotografías, grabados, collages y técnicas mixtas que abordan la relación entre percepción y paisaje. Las obras presentan imaginarios asociados a diferentes elementos naturales: paisajes y cielos nocturnos, el movimiento del agua, la vegetación, la cordillera, los ríos, el mar y la nieve. Cada pieza compone un mapa visual que atraviesa territorios y escalas, poniendo en primer plano la construcción cultural del entorno.

El Fondo Nacional de las Artes consolida su presencia institucional con esta segunda iniciativa en la Sala Clorindo Testa, reabierta recientemente tras permanecer más de diez años fuera de uso. La exposición propone un diálogo visual que privilegia la experiencia sensible y la materialidad, integrando la dimensión poética de los procesos artísticos.

La curaduría de Patricia González, que es curadora y gestora cultural, formada como diseñadora textil y licenciada en Humanidades e Historia del Arte, directora de Natural Bio Art Gallery, sitúa el arte contemporáneo en relación directa con la naturaleza, y articula materia, luz y territorio en un intercambio que vincula contextos y saberes de Argentina e Italia. El enfoque curatorial descarta la representación mimética y asume que la naturaleza es una entidad activa, donde materia, luz y memoria se convierten en vehículos de sentido. El paisaje se presenta como una construcción cultural, atravesada por gestos, temporalidades y afectos.

Patricia González, cuya trayectoria abarca el trabajo con más de doscientos artistas y la dirección de proyectos con respaldo institucional y proyección internacional, en 2026 fue seleccionada por el European Cultural Centre, institución internacional dedicada a la promoción cultural, para integrar el programa expositivo de Venecia.

Entre las artistas que participan en la muestra se encuentran Enriqueta Gahan, María Soledad Majdalani, Mona Suárez Lai, Paula Bottini, Piedad Sainz, Cecilia Rodríguez Bedacarratz, Gladys Viviana Bruschi, Adriana Viano, Marta Mabel Lardo, María Perazzo, Adriana Beatriz Ortolani, María Cecilia Mantaras, María Gabriela Villanueva, Victoria Relats, Lourdes Pacheco, Ana Clara Zlogar, Geraldine Penn, Paola Calcerano, Cecilia Sciutto, Claudia Ocanto, Silvia Noemí Curti, Alejandra Saravia, Fernanda Castañoli, Nora Carreira, Beta Nobile, Mariana Donadio y Florencia Martínez.

Tra Terra e Luce integra el recorrido internacional de Natural Bio Art Gallery en 2026 y extiende su presencia en espacios culturales y diplomáticos de relevancia en Italia, como la Casa Argentina en Roma, el Consulado Argentino en Milán, y el Centro Cultural Ex Fornace de esa ciudad. Este año, la galería fue seleccionada por el European Cultural Centre para formar parte del programa paralelo a la Biennale di Venezia.

La edición italiana de la muestra se realizará en la Torre Campanaria de La Morra, un edificio histórico de cinco niveles situado en la plaza principal de la ciudad, con vistas al paisaje de Langhe, territorio reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO.

La exposición podrá visitarse desde el 11 de marzo hasta el 20 de marzo, de lunes a viernes, entre las 10 y las 16, con entrada libre.

* Sala Clorindo Testa, Alsina 673, C. A. B. A.

Fuente y fotos: gentileza Gerencia de Comunicación del Fondo Nacional de las Artes.

La expansión del Museo Nacional de Bellas Artes, anunciada por la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, será posible gracias a un crédito de $190.000.000 otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.

Este financiamiento permitirá ejecutar un proyecto arquitectónico que mejorará la infraestructura de la institución, visitada cada año por más de 1 millón de personas y reconocida internacionalmente por su valioso patrimonio y trayectoria.

El proyecto se desarrollará a lo largo de 2026, según lo informó la Asociación Amigos del MNBA. Los trabajos en el pabellón de exposiciones temporarias iniciarán durante el primer semestre, mientras que la ampliación de la sala del segundo piso empezará en la segunda mitad del año, con una duración estimada de diez meses.

El plan de ejecución fue pensado para generar el menor impacto posible sobre las actividades cotidianas, asegurando la operatividad de todas las áreas del Museo Nacional de Bellas Artes no afectadas por la obra.

La intervención arquitectónica más significativa será la transformación del segundo piso, donde se creará una gran sala de exposiciones. Al integrar las salas 41 y 42 con las terrazas laterales, la superficie de exhibición aumentará de 100 a 512 metros cuadrados, cumpliendo con estándares internacionales para albergar tanto la colección permanente como muestras temporales de gran escala.

El proyecto incluye también la incorporación de una nueva terraza en el nivel superior, además de la instalación de un ascensor panorámico y nuevas escaleras para conectar el pabellón de exposiciones temporarias con la planta baja. Esto facilitará el acceso directo al restaurante, la Tienda Bellas Artes Alcorta y el Auditorio Amigos del Bellas Artes, eliminando la necesidad de salir del edificio.

Antes de este respaldo, Amigos del Bellas Artes había reunido más del 90% del presupuesto gracias a aportes privados. El crédito otorgado por el Fondo Nacional de las Artes permitirá cubrir gastos no contemplados por los patrocinantes, resultando, en palabras de la organización, fundamental para completar los trabajos.

El presidente del Fondo Nacional de las Artes, Tulio Andreussi Guzmán, expresó: “Desde el inicio de mi gestión nos propusimos retomar el espíritu fundacional del Fondo Nacional de las Artes como entidad financiera al servicio de la cultura. Con ese objetivo abrimos varias líneas de crédito que nos permitieron atender demandas y necesidades de distintos sectores”. Andreussi Guzmán subrayó además: “Es una alegría enorme para mí y para cada uno de los integrantes del Directorio acompañar a la Asociación Amigos del Bellas Artes en este proyecto extraordinario que mejorará la infraestructura de una de las instituciones culturales más representativas de nuestro país en el mundo, a la vez que fortalece el patrimonio cultural nacional”.

Por su parte, Julio César Crivelli, presidente de la Asociación Amigos del MNBA, remarcó: “Hace mucho tiempo que anhelábamos la posibilidad de expandir el Museo y estamos muy satisfechos de poder, por fin, concretarlo. El proyecto representa un hecho histórico, ya que las últimas obras de ampliación y modernización de la reserva se realizaron en 1968 y 1984”.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) dio a conocer los nombres de los artistas premiados en el Concurso de Arte y Tecnología 2025, una iniciativa destinada a promover proyectos que integren lenguajes artísticos con tecnologías digitales, electrónicas, inmersivas o emergentes. La convocatoria contempló el otorgamiento de $15.500.000 repartidos entre los tres primeros premios y los premios exhibición.

El certamen contó con un jurado conformado por Natalia Matewecki, Leo Nuñez y Matías Romero Costas, encargado de seleccionar las obras elegidas. Entre las propuestas valoradas se destacó el alto nivel y la diversidad representación federal en la selección. La obra Las memorias de Xu Lizhi, de Nahuel Cañada, obtuvo el primer premio, acompañado de una suma de $3.000.000. El fallo destacó que el trabajo de Cañada establece una reflexión crítica sobre la tecnología desde una perspectiva considerada poética y sensible.

El segundo premio, dotado con $2.000.000, corresponde a Maximiliano Parlagreco por su obra Ensayos de agenciamiento, reconocida por proponer un diálogo entre imágenes tradicionales y una inteligencia artificial. Lourdes Rivadeneyra, oriunda de Tucumán, recibió el tercer premio y $1.000.000 por Error 404 devoción not found, trabajo que explora el vínculo entre tecnología y territorio, y evidencia “la incapacidad de los nuevos desarrollos para comprender lo situado”.

Además de los tres premios principales, el jurado seleccionó otras 19 propuestas, que recibieron $500.000 cada una. Las veintidós obras galardonadas y seleccionadas integrarán una exposición colectiva prevista para 2026 en el Palacio Libertad. La fecha de la exhibición será confirmada en los próximos meses.

En total, el Fondo Nacional de las Artes distribuyó $15.500.000 en la convocatoria: $6.000.000 se asignaron a los tres primeros premios y $9.500.000 a los premios exhibición.

Todos los ganadores

1. Las Memorias de Xu Lizhi, de Nahuel Cañada (1.° premio)
2. Ensayos de agenciamiento, de Maximiliano Parlagreco (2.° premio)
3. Error 404 devoción not found, de Lourdes Rivadeneyra (3.° premio)

• Visual Tetris, de Román Gomes
• SIMBIOSIS - Voces de lo profundo, de Luis Javier Sticco
• Conexión, de Alejo Martín Cortiñaz
• Huellas de la fragilidad en tránsito, de Paula Julieta Toto Blake
• Esto de migrar que sensación tan desparramada, de Luciano Piccilli
• Atlas de cielos nublados, de Maia Gattás Vargas
• Pensamientos, reflexiones y mosquitos, de César Montangie
• Fragmentos de la selva, de Ángel Vicente Salazar Cruz
• Tejido Multimedial, del grupo Pablo Osuna Vargas, Mercedes Pallotti Miranda y Marcela Marcolini
• Fan, de Germán Campos
• Las formas del laberinto, de María Dolores Casares
• Microbioespecularis, de Federico Joselevich Puiggrós
• Esculturas responsivas, de Luna Bujalesky
• Ondulaciones invisibles, de Mecha MIO (Mercedes Ivernizzi Oviedo)
• Eclipse casi total, de Gonzalo Maciel
• Nodos de tensión, del colectivo Electrohacedoras (representante: Piren Silvana Benavidez Ortiz)
• Thanks for being lifeless, de Nikki (Laura Ige)
• Futuras estructuras para un mundo inundado, de Fernando Laub
• El Sacrificio de Mercurio, de Andrés Di Martino

Fotos: gentileza Gerencia de Comunicación del Fondo Nacional de las Artes.

La Casa Victoria Ocampo, sede en la Ciudad de Buenos Aires del Fondo Nacional de las Artes, albergará desde el viernes 19 de diciembre una exposición que reúne más de 60 piezas de la colección de artesanías del Fondo Nacional de las Artes (FNA), organizada en homenaje a Teresa Anchorena, quien fue directora de Patrimonio y Artesanías de la entidad, recientemente fallecida.

La exhibición, titulada Legados del hacer: Homenaje a Teresa Anchorena, invita al público a conocer parte del patrimonio material e inmaterial argentino, a través de objetos representativos de distintas regiones y oficios.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 20 de febrero en la sede ubicada en Rufino de Elizalde 2831, presenta ejemplos de trabajos en cuero, cerámica, textiles, metales, madera y fibras vegetales. Entre las piezas seleccionadas se encuentran vasijas, cestos, redes, sillas materas, boleadoras, imágenes religiosas y objetos tradicionales como facones, ponchos, alforjas y bombillas. Todas forman parte del acervo reunido por el FNA a lo largo de varias décadas.

Teresa Anchorena promovió la apertura de esta parte de la colección institucional al público, con el fin de destacar el valor cultural de las artesanías y su contribución a la identidad argentina. La curaduría de esta exposición homenaje estuvo a cargo de María Silvia Corcuera, directora de Artes Visuales del FNA, con la colaboración de José Manuel Eguiguren en asesoramiento museológico y Julián Mizrahi en la conceptualización de los objetos exhibidos.

Tulio Andreussi Guzmán, presidente del FNA, expresó acerca de esta exhibición: “Legados del hacer es fruto de un compromiso ineludible y un reconocimiento al modelo de vocación, entusiasmo y entrega de Teresa a esta colección. Estoy convencido de que esta muestra es el mejor modo de mantener vivo su legado, su mirada lúcida y su singular sensibilidad”.

Por, su parte, María Silvia Corcuera, subrayó: “Esta muestra recupera la histórica colección patrimonial del Fondo Nacional de las Artes y crea vínculos entre las artesanías más variadas, trascendiendo la diversidad de materiales, técnicas y épocas. Es también un homenaje a Teresa Anchorena., cuya intensa labor a lo largo de su vida contribuyó de manera decisiva a poner en valor las artesanías argentinas y a promoverlas en el mundo entero”.

La colección patrimonial del Fondo Nacional de las Artes se inició por impulso del Dr. Augusto Raúl Cortazar, especialista en folclore y uno de los primeros directores del organismo y quien organizó la adquisición de piezas en todas las provincias a través de un relevamiento de oficios tradicionales. El patrimonio fundacional se enriqueció durante la década del 90 con la incorporación de piezas de platería, y a partir de 2006 con premios adquisición entregados en certámenes organizados por el propio fondo.

Actualmente, la colección del FNA incluye más de mil piezas, bajo custodia de la licenciada Lucila Pesoa, conservadora de las colecciones institucionales.

La inauguración de la muestra será el viernes 19 de diciembre a las 18 horas, y el acceso es libre, de lunes a viernes entre las 11 y las 19. Se podrá visitar hasta el 20 de febrero.

* Casa Victoria Ocampo, Rufino de Elizalde 2831, C. A. B. A.

Fuente y fotos: gentileza Gerencia de Comunicación Fondo Nacional de las Artes.

El reconocimiento a la innovación en el diseño de espacios culturales tuvo un nuevo capítulo con la reciente distinción a arquitectos de distintas regiones de Argentina, quienes fueron premiados por sus propuestas que integran diseño, paisaje y patrimonio en el Concurso de Arquitectura 2025. El Fondo Nacional de las Artes (FNA) dio a conocer los resultados de esta edición, en la que el jurado valoró especialmente la capacidad de los proyectos para dialogar con el entorno y responder a las necesidades de cada comunidad.

El Primer Premio fue otorgado a Macarena Folgar, de la provincia de Buenos Aires, por su anteproyecto titulado “La fábrica cultural”. El jurado, compuesto por Mónica Simón, Gustavo Raik y Agustín Ilutovich, subrayó que la propuesta de Folgar “revaloriza lo existente al optar por una nueva arquitectura que pasa susurrando y se cobija debajo de la estructura original”. Esta decisión puso en primer plano la importancia de intervenir en el patrimonio construido con una mirada respetuosa y contemporánea.

En el caso del Segundo Premio, los seleccionados fueron Jorge Luis y Agustina Wierna, de Jujuy, por el proyecto “Museo abierto y centro de interpretación para las artes regionales de Purmamarca”. El jurado destacó que la iniciativa “se apoya sobre lo urbano y se diferencia de las búsquedas de edificios icónicos en favor de un recorrido cultural bien inserto en su contexto”. De este modo, se reconoció la apuesta por una arquitectura que prioriza la integración con el tejido social y urbano local.

El Tercer Premio recayó en Matías Ramón Salvatierra y Paloma Heredia, de Córdoba, por “Andar”. Según la evaluación del jurado, este trabajo “demuestra una sensibilidad por el paisaje con una correcta implantación, incorporando un buen diseño a la topografía del lugar”. La distinción puso en valor la capacidad de los autores para adaptar la arquitectura a las características naturales del sitio, logrando una propuesta armónica y funcional.

Además de los premios principales, el FNA otorgó tres menciones honoríficas no dinerarias. Los reconocidos fueron Bruno Antonio Mercado (Entre Ríos), por “Lugares Ociosos para la Educación sin Lugar”; Adriana Noemí Premat (Chaco), por “LDAQA Centro de Producción Artístico”; y María Giuffra (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), por “Centro Cultural Célula”. Estas menciones reflejan la diversidad de enfoques y la riqueza de propuestas presentadas en la convocatoria.

El director de Arquitectura del Fondo Nacional de las Artes, Marcelo Nougués, expresó: “Este concurso reafirma el rol de la arquitectura como motor cultural, capaz de generar ámbitos que potencien la creación y el intercambio artístico. La calidad y diversidad de las propuestas recibidas muestran una disciplina atenta al paisaje, al patrimonio y a las necesidades reales de cada comunidad. Quiero destacar especialmente el trabajo riguroso y la mirada plural del jurado, cuyo aporte ha sido fundamental para jerarquizar esta edición”.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) celebró en la Sala Argentina del Palacio Libertad la entrega de los Premios Trayectoria 2025, con los que se reconoció a trece figuras de la cultura nacional. En esta edición, el Gran Premio Trayectoria fue otorgado al pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, distinción que recibió el embajador Pedro Villagra Delgado en su nombre.

El presidente del FNA, Tulio Andreussi Guzmán, encabezó el acto junto con los miembros del directorio de la institución. La ceremonia tuvo como elemento distintivo el homenaje a Teresa Anchorena y a figuras del ámbito artístico fallecidas en el último año.

A lo largo del evento, se otorgaron distinciones a personalidades de diversas disciplinas. Recibieron el Premio Trayectoria Orly Benzacar por Gestión Cultural; Vechy Logioio, en Artes Visuales; Sonia Berjman, por Historia Urbana y Paisajismo; Nelson Goerner, en Música; Edgardo Minond; en Arquitectura; Héctor Alterio, en Artes Escénicas; Lidia Segni, por Danza; Fabio Grementieri, en Patrimonio; Luisa Serrano, por Artesanías; Tomás Lipán, en Folclore, Marcelo Piñeyro, por Artes Audiovisuales, y Luisa Valenzuela , en Letras.

Durante el acto, Andreussi Guzmán subrayó el valor de esta entrega anual, al remarcar que se trata de la 62ª edición del Gran Premio y la 33ª de los Premios Trayectoria, y sostuvo que estos reconocimientos reflejan “el aporte de personas que han enriquecido el patrimonio cultural del país a través del conocimiento, la creatividad y su labor”. Por primera vez, los homenajeados recibieron una medalla especialmente diseñada y realizada por el Banco Central de la República Argentina.

Participaron en la entrega miembros del Directorio del FNA: María Silvia Corcuera (Artes Visuales), Juan Antonio Lázara (Patrimonio, Radio y Televisión), Guillermo Scarabino (Música), Marcelo Nougués (Arquitectura), Mauricio Wainrot (Artes Escénicas y Danza), Miguel Pereira (Cine) y Patricio Zunini (Letras).

Entre los galardonados, Orly Benzacar manifestó que el premio reconoce el trabajo colectivo de su galería, que cumplió seis décadas de existencia. Vechy Logioio agradeció el reconocimiento y lo compartió con sus maestros y colegas. Edgardo Minond recordó su formación profesional y señaló el valor de la arquitectura en su vida. Lidia Segni se refirió al esfuerzo y la dedicación necesarios para desarrollar una carrera artística, y Fabio Grementieri expresó su alegría al recibir un premio que, destacó, comparte con quienes lo acompañaron en el estudio y salvaguarda del patrimonio.

En el tramo de testimonios, Sonia Berjman valoró la emoción de regresar al país para la ocasión y recorrer su trayectoria, mientras que Luisa Serrano mencionó el legado familiar detrás de su labor en artesanías. Tomás Lipán dedicó el reconocimiento a sus padres y a su familia e indicó que las coplas alegran el corazón.

Marcelo Piñeyro consideró que la cultura enfrenta dificultades y expresó el deseo de que el galardón al cine impulse a la actividad. Luisa Valenzuela recordó que publicó su primera novela con apoyo del FNA y agradeció los aprendizajes a lo largo de su vida. Nelson Goerner y Héctor Alterio participaron de la ceremonia mediante mensajes grabados, en los que transmitieron su gratitud y orgullo por haber sido reconocidos en el rubro musical y en artes escénicas, respectivamente.

Además de la entrega de premios, la ceremonia incluyó la exhibición de dos piezas audiovisuales: una, dedicada a artistas y figuras públicas fallecidas durante el último año, como Aldo Monges, Alejandra Darín, Lalo Schifrin, Leo Dan, Antonio Gasalla y Luis Felipe Noé; la otra, orientada a recordar a Teresa Anchorena, quien formó parte del directorio en la disciplina Artesanías hasta días antes de su muerte.

La jornada concluyó con la entrega simbólica del Gran Premio Trayectoria a Daniel Barenboim. En su intervención final, el presidente del FNA señaló que “Argentina es una tierra que crea genios” y remarcó el perfil de Barenboim como símbolo de la música y de la paz. El embajador Pedro Villagra Delgado subrayó la proyección internacional del homenajeado y destacó que Barenboim “es un embajador de Argentina en el mundo”.

[Fotos: Guido Limardo/comunicación Fondo Nacional de las Artes]

Una vez más, el Fondo Nacional de las Artes, como cada año, entregará el Gran Premio y los Premios Trayectoria, que reconocen las carreras artísticas de los hacedores de diversas disciplinas de la cultura argentina.

En la edición 2025, el Gran Premio fue otorgado al pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, mientras que los doce Premios Trayectoria fueron otorgados, por su contribución a la identidad cultural nacional, a Héctor Alterio, en Artes Escénicas; Orly Benzacar, en Gestión Cultural; Sonia Berjman, por Historia Urbana y Paisajismo; Nelson Goerner, en Música); Fabio Grementieri, por Patrimonio; Tomás Lipán, en Folclore; Vechy Logioio, por Artes Visuales; Edgardo Minond, en Arquitectura; Marcelo Piñeyro, en Artes Audiovisuales; Lidia Segni, en Danza; Luisa Serrano, por Artesanías, y Luisa Valenzuela, en las Letras.

En un acto que se llevará a cabo en la Sala Argentina del Palacio Libertad, Sarmiento 151, C. A. B. A., segundo subsuelo, el jueves 27 de noviembre, a las 16, se hará entrega de las distinciones elegidas por el Directorio del Fondo Nacional de las Artes, conformado por María Silvia Corcuera, Juan Antonio Lázara, Marcelo Nougués, Miguel Pereira, Mauricio Wainrot, Guillermo Scarabino, Patricio Zunini, Gastón Pulero y Marcelo Griffi, quienes reconocen a los que, “con su labor creativa, han realizado aportes extraordinarios al desarrollo de la cultura argentina”.

“La sola mención de quienes han recibido estos premios a lo largo de más de sesenta años, da cuenta de su peso y legitimidad. Honramos así a las personalidades que dejaron una huella imborrable en nuestra cultura”, expresó Tulio Andreussi Guzmán, presidente del Fondo Nacional de las Artes, y agregó: “esta edición se distingue, además, por un proyecto realizado conjuntamente con el Banco Central de la República Argentina para diseñar y realizar las medallas que recibirán los premiados”.

La novedad de esta edición es que cada uno de los premiados recibirá una medalla especialmente diseñada, que es fruto del trabajo conjunto entre el Fondo Nacional de las Artes y el Banco Central de la República Argentina. Esta medalla es una pieza única que, a través de su diseño e impresión celebra la libertad y la proyección del arte en todas sus disciplinas, a la vez que mantiene la coherencia visual con el isotipo institucional del FNA.

El ingreso al acto es gratuito pero requiere de una inscripción en el siguiente formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfXZS4aLc2rtA9fwle76mER0gM-_5ZsEJO9e6zReu5vtd-NVA/viewform

El Gran Premio FNA y los Premios a la Trayectoria Artística son distinciones anuales que otorga el Fondo Nacional de las Artes a personalidades de distintas disciplinas que realizaron aportes extraordinarios al desarrollo de la cultura de nuestro país.

El Gran Premio FNA, el máximo galardón, fue concedido por primera vez en 1963 a Jorge Luis Borges en la categoría Letras y, desde entonces, ha honrado a figuras como Emilio Pettoruti, Armando Discépolo, Tita Merello, Quinquela Martín, el Cuchi Leguizamón, Griselda Gambaro, Ricardo Piglia, María Elena Walsh, Enrique Cadícamo, Silvina Ocampo, Marco Denevi, León Gieco, Mauricio Kartun, Susana Rinaldi, León Ferrari, Eduardo Falú, Angélica Gorodischer y Julio Le Parc, entre otros. Estos artistas han dejado una marca imborrable en la historia del arte argentino, representando diversas expresiones y regiones del país.

En 1992, el FNA amplió este homenaje con los Premios a la Trayectoria Artística, creados para reconocer a referentes en distintas disciplinas. Entre ellos figuran: Agustín Alezzo, Sara Facio, Julio Bocca, Leonardo Favio, Mercedes Sosa, Kenneth Kemble, Marta Minujín, María Teresa Andruetto, Hilda Bernard, Cristina Banegas, Charly García, Gylula Kosice, Roberto Cossa, Jairo, Marcelo Birjamer, Pedro Ignacio Calderón y Helena Tritek, entre otros.

Desde las letras hasta la música, la arquitectura, las artesanías y las artes visuales, todos estos premios destacan el esfuerzo, la perseverancia y la pasión de quienes, a través de su trabajo, inspiran a las generaciones futuras, enriqueciendo el patrimonio cultural del país.

Fuente y fotos: gentileza equipo de comunicación del Fondo Nacional de las Artes.

El regreso de un espacio emblemático para el arte contemporáneo argentino se concretó con la reapertura de la sala de exhibiciones de la sede Alsina del Fondo Nacional de las Artes, que permaneció cerrada durante más de una década.

El recinto, diseñado en 1995 por Clorindo Testa, volvió a abrir sus puertas y pasó a llevar el nombre del célebre arquitecto. La ocasión fue celebrada con la inauguración de la muestra Flores: un jardín suspendido, una instalación inflable creada por Pablo Curutchet y curada por Pedro Bedmar Rodríguez.

La transformación de la vereda impar de la calle Alsina se hizo evidente para los transeúntes: una vidriera amplia y luminosa, dominada por el color amarillo, captó la atención de quienes pasaban. En el interior, grandes formas orgánicas y flores artificiales colgaban del techo, sin pretender imitar la naturaleza, sino exhibiendo su carácter sintético.

El impacto visual de la instalación motivó a muchos a detenerse y observar, algunos desde la calle y otros ingresando al renovado espacio. Esta reacción espontánea del público evocó la visión original de Clorindo Testa, quien proyectó la sala con la intención de atraer la mirada de la ciudad hacia el arte.

La instalación invitó al espectador a detenerse en medio del vértigo visual cotidiano y a reflexionar sobre el vínculo actual con la naturaleza. El doble sentido de la palabra “suspendido” —como colgante y como detenido— se materializó en un jardín artificial donde convivieron flores de nylon amarillo fosforescente y delicadas piezas cerámicas. Lejos de ser un homenaje decorativo, la propuesta planteó una crítica al predominio de lo artificial sobre lo orgánico en la vida contemporánea.

El plano original de la sala, dibujado por Clorindo Testa, fue exhibido en uno de los muros, recordando el propósito fundacional del espacio: promover la creación artística y facilitar el acceso del público al arte contemporáneo.

A lo largo de su historia, la sala albergó cerca de cien muestras individuales y colectivas, convirtiéndose en un punto de encuentro y experimentación para artistas de diversas generaciones y lenguajes de todo el país. Con el tiempo, el espacio fue transformado en biblioteca, mesa de entradas y hall de acceso, lo que implicó el oscurecimiento de su interior y la pérdida de visibilidad desde el exterior.

La reapertura de la sala se enmarcó en una convocatoria lanzada por el Fondo Nacional de las Artes para premiar dos propuestas curatoriales que marcaran la reactivación de este sitio clave para el arte contemporáneo argentino. Se recibieron cincuenta proyectos, evaluados por un jurado integrado por Ana Inciarte, Wustavo Quiroga y Emanuel Diaz Ruiz.

El acto contó con la presencia de Tulio Andreussi Guzmán, director del FNA, Joaquina Testa y autoridades de la Fundación Clorindo Testa, la Directora Nacional de Museos María Paula Zingoni, miembros del Directorio del Fondo Nacional de las Artes y un numeroso público que celebró la iniciativa.

La instalación puede visitarse hasta el viernes 20 de febrero de 2026, de lunes a viernes de 10 a 16 h, en Adolfo Alsina 673, con entrada gratuita,

El acceso a financiamiento sin interés para el sector teatral argentino se amplía con la reapertura de la Línea de Préstamos UVA tasa 0% FNA/INT, que permitirá a artistas y trabajadores de las artes escénicas solicitar hasta 50 millones de pesos para impulsar proyectos en cualquier etapa de desarrollo.

La convocatoria, anunciada por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro, está disponible hasta el once de diciembre de 2025, con inscripciones a través de la plataforma digital del FNA.

El programa está dirigido a artistas, autores y trabajadores teatrales, tanto argentinos como extranjeros con residencia legal y dedicación comprobada a la actividad, quienes podrán acceder a créditos desde $1.500.000 hasta el tope de $50.000.000, con plazos de devolución de treinta y seis, cuarenta y ocho o sesenta meses, según el monto solicitado.

La línea de préstamos contempla una amplia gama de destinos posibles para los fondos, abarcando desde la creación, investigación y montaje de espectáculos hasta la compra de pasajes y la producción de giras nacionales e internacionales. También se incluyen la adquisición de equipamiento, capacitaciones, asistencias docentes, así como el diseño, edición y publicación de revistas y libros teatrales en formato impreso o digital.

Además, se prevé el financiamiento para la adecuación de instalaciones que mejoren la accesibilidad, la adquisición, reposición o reconversión de equipamiento, la instalación de sistemas de climatización, la compra o refacción de bienes muebles y los gastos de infraestructura para salas y espacios teatrales.

El reglamento establece que los fondos podrán aplicarse al pago de honorarios de artistas, técnicos y especialistas —como actores, directores, escenógrafos, músicos, vestuaristas y maquilladores—, pero excluye su uso para sueldos mensuales, alquileres de sala, servicios públicos o impuestos, así como para cubrir gastos previos a la solicitud del crédito.

El debate sobre la ausencia del cuerpo físico en el arte conceptual será el eje de la conferencia que ofrecerá Julio César Crivelli, presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, el próximo martes 21 de octubre a las 18 h en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831, CABA).

La actividad, organizada por el Fondo Nacional de las Artes, propone una reflexión sobre el significado y las consecuencias de esta tendencia en el desarrollo futuro de las formas artísticas, con entrada gratuita y reserva previa a través de fnartes@fnartes.gob.ar.

Durante la conferencia titulada “La desaparición del cuerpo en el arte conceptual”, Crivelli abordará cómo la omisión deliberada del cuerpo en las obras de arte conceptual ha transformado la relación entre el espectador y la obra, y planteará interrogantes sobre el impacto de este fenómeno en la evolución de la estética contemporánea.

El encuentro está dirigido a estudiantes, investigadores, coleccionistas y a quienes se interesan por el diálogo entre la filosofía y el arte actual, y se estructurará en torno a ejes como la historia del arte, la filosofía, los movimientos artísticos y un análisis de las obras de los artistas más reconocidos en este campo.

Julio César Crivelli es abogado, escritor y coleccionista de arte, y ha sido distinguido con el Premio Universitario. Entre sus publicaciones se encuentran el poemario La huida, la novela Inexorable y el volumen Peregrinaciones y viajes mágicos. Notas sobre arte, historia e identidad. Su trayectoria incluye la presentación de conferencias en instituciones internacionales como Brown University, la Universidad Carlos III de Madrid, el Instituto Cervantes de Nueva York, la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y la Sociedad Argentina de Escritores.

Actualmente, Crivelli lidera la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y ha sido reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura. Entre otros galardones, recibió el Premio de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y el Diploma de Honor de la Asociación de Directores de Museos.

}El anuncio, realizado por la Academia Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional de las Artes, confirma que Romanelli ha sido seleccionado como ganador de la convocatoria, que reconoce a una obra sinfónica inédita con un premio de un millón quinientos mil pesos, un Diploma de Honor y el estreno de la pieza a cargo de la Orquesta Sinfónica del Neuquén bajo la batuta de Andrés Tolcachir.

El jurado, integrado por el director de Música del FNA, Guillermo Scarabino, el compositor Pablo Cetta y el propio Tolcachir, evaluó las propuestas presentadas en esta edición del certamen. La decisión de premiar a Romanelli responde a la originalidad y profundidad conceptual de su obra, que se aparta de los estudios tradicionales para instrumentos individuales y propone, en cambio, una exploración integral de la orquesta como un solo organismo sonoro.

Según explicó el compositor, su intención fue “componer una obra que se centre en estudios para la orquesta sinfónica en su totalidad. Abordarla como si fuese un enorme y complejo instrumento del cual su excelencia sólo puede provenir del buen trabajo en equipo”. Romanelli detalló que, para lograr este objetivo, consideró aspectos como “las rítmicas, las dinámicas, la sincronía, los colores instrumentales y los cambios de métrica”, elementos que exigen una interacción precisa y cohesionada entre los músicos.

Cada uno de los movimientos de 5 Estudios para Orquesta se enfoca en un aspecto técnico particular, pero todos comparten un hilo conductor temático que, en palabras del autor, “hace de esta obra una suerte de suite”. Esta estructura permite que la pieza funcione tanto como un conjunto de estudios independientes como una unidad artística coherente, lo que representa un desafío y una oportunidad para las orquestas que la interpreten.

El propio Romanelli subrayó la importancia de este enfoque colectivo: “El camino del artista está lleno de desafíos, y oportunidades como ésta son un impulso fundamental que nos confirma que vamos en la dirección correcta. Apostar por el arte es creer en un futuro más sensible y una mejor vida para todos”.

[Fotos: prensa FNA]

Patricio Zunini formará parte del Directorio del Fondo Nacional de las Artes como representante de la disciplina Letras. “Es un gran honor y, a la vez, una gran responsabilidad. Argentina tiene una destacada tradición de escritores de nivel internacional. Por eso impulsar los nuevos creadores me parece fundamental. Apuntaremos con nuestras iniciativas a potenciar el trabajo de escritores de todo el país”, expresó el periodista y escritor, quien ejercerá su función ad honorem durante un período de cuatro años.

La estructura directiva del Fondo Nacional de las Artes, actualmente presidido por Tulio Andreussi Guzmán, está compuesta por representantes de diversas áreas de la cultura y la gestión pública: Teresa Anchorena (Patrimonio y Artesanías), María Silvia Corcuera (Artes Visuales), Marcelo Eugenio Griffi (representante del Banco Central), Juan Antonio Lázara (Patrimonio, Radio y Televisión), Marcelo Nougués (Arquitectura), Miguel Pereira (Cine), Gastón Pulero (representante de la Secretaría de Cultura de la Nación), Guillermo Scarabino (Música), Mauricio Wainrot (Artes Escénicas y Danza) y, desde ahora, Patricio Zunini (Letras).

La llegada de Zunini al Directorio fue destacada por el presidente del FNA, quien sostuvo: “La incorporación de Patricio Zunini es un paso significativo. Su reconocida trayectoria en Letras complementa la experiencia de los miembros que lo integran. Esta designación es una oportunidad para reafirmar el compromiso del Fondo con los objetivos de la Secretaría de Cultura de la Nación: la administración eficiente de los recursos públicos, la valorización de los espacios culturales, la promoción de programas culturales y el fomento de las industrias culturales”.

El perfil de Zunini revela una trayectoria consolidada en el ámbito literario y cultural. Escribe de manera regular sobre cultura, educación y literatura en Infobae, y ha colaborado con medios tanto nacionales como internacionales. Su experiencia incluye la labor como columnista de literatura en Radio del Plata y Radio Cultura, así como la coordinación general de la Fundación Filba.

Entre sus publicaciones se encuentran Fogwill. Una memoria coral (Mansalva, 2014), Qué es un escritor. 100 preguntas sobre literatura argentina (Pánico el Pánico, 2018), Borges en la Biblioteca (Galerna, 2023) y Borges enamorado (Galerna, 2025). En 2024, obtuvo la beca de creación del Fondo Nacional de las Artes.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) organiza una jornada de confección de mantas sustentables en la Casa Victoria Ocampo, ubicada en Rufino de Elizalde 2831, Ciudad de Buenos Aires. La actividad se realizará el viernes 11 de julio, de 14 a 16 horas, con entrada libre y cupo limitado. Las personas interesadas deben reservar lugar escribiendo a fnartes@fnartes.gob.ar.

La iniciativa forma parte del proyecto El Hilo Azul, que el FNA acompaña por segundo año. Impulsado por la marca argentina Blue Sheep, se utilizan retazos de lana provenientes del corte de prendas para la elaboración de frazadas. El objetivo es dar una nueva vida a los materiales textiles y promover la reutilización de recursos.

Durante el encuentro, tejedoras voluntarias de la Fundación Tzedaká guiarán a los asistentes en el armado de las mantas. Luego, las frazadas serán entregadas a diferentes hogares a través de la Fundación Sí y la organización Mamis Solidarias.

El FNA realiza esta actividad y se anticipa a la celebración del Día Nacional de las Tejedoras, fecha que reconoce el trabajo de esas artesanas en Argentina y la transmisión de saberes textiles.

Organizaciones participantes

• Blue Sheep: Marca de indumentaria femenina fundada por Catalina Chavanne. Se especializa en el uso de fibras naturales y promueve el proyecto El Hilo Azul para la reutilización de materiales y la fabricación de mantas sustentables con participación voluntaria.
• Fundación Tzedaká: Organización de la comunidad judía que asiste a personas en situación de vulnerabilidad a través de programas sociales enfocados en educación, salud y formación laboral. Distribuye ayuda a 4.600 personas mensualmente y entrega medicamentos gratuitos a 50.000 personas por medio de su Banco Comunitario de Medicamentos.
• Fundación Sí y Mamis Solidarias: Encargadas de la recepción y distribución de las mantas confeccionadas durante la actividad.
• Casa Berelsonas: Donó una máquina de coser industrial de doble arrastre, que será destinada a la fundación Media Pila.

El evento busca fomentar la colaboración comunitaria y la sustentabilidad en el sector textil.

Fotos: Gentileza Equipo de Comunicación y Prensa del FNA.

El artista Pedro Roth abre las puertas de su universo creativo en la Casa Victoria Ocampo, donde el martes 1 de julio, de 14 a 17 h, el público podrá recorrer una muestra que recrea su hogar y participar junto a él en una actividad de dibujo libre. La entrada es libre, aunque el cupo resulta limitado, por lo que se recomienda realizar reservas a través del correo electrónico fnartes@fnartes.gob.ar.

La sede de la Casa Victoria Ocampo, ubicada en Rufino de Elizalde 2831 se ha transformado en un espacio que trasciende la simple exhibición de obras para convertirse en una experiencia inmersiva. La muestra, titulada Pedro Roth: como en casa, invita a los visitantes a sumergirse en el entorno íntimo y cotidiano del artista, donde la creación y la vida se entrelazan de manera inseparable. La exhibición puede visitarse de lunes a viernes, de 11 a 19 h, hasta el 8 de agosto.

La muestra, ideada y realizada por Andrés Duprat y Adriana Rosenberg, se concibe como un homenaje a la figura de Pedro Roth y a su particular concepción del arte. En las salas de la sede cultural del Fondo Nacional de las Artes, el visitante encuentra una reconstrucción fiel del hogar del artista: un living colmado de pinturas, una mesa siempre dispuesta para recibir y el propio Roth presente, trabajando y habitando esos espacios. Este ecosistema creativo borra deliberadamente los límites entre la obra y la vida cotidiana, proponiendo una experiencia donde el arte se vive y se comparte.

Uno de los aspectos más destacados de la instalación es la convivencia de la obra propia de Pedro Roth con piezas de su colección privada. En las paredes, junto a sus creaciones, se despliega una selección de obras de amigos y colegas entrañables, entre los que se cuentan Luis Fernando Benedit, Yuyo Noé, Marta Minujín, Federico Manuel Peralta Ramos, Pier Cantamessa y Juliano Borobio. Esta curaduría personal revela la amplitud de los vínculos de Roth en el mundo del arte y su generosidad como coleccionista y anfitrión.

“Un living desbordado de pinturas, una mesa siempre lista para agasajar y el propio artista trabajando y habitando esos espacios”: así describe la organización la atmósfera que se respira en la muestra, donde los límites entre la obra y la cotidianidad se desdibujan. “Crear y compartir son acciones indivisibles”, afirma la presentación, sintetizando el espíritu de un artista que ha hecho de la hospitalidad y el intercambio una forma de vida.

La exposición no solo permite apreciar la producción plástica de Pedro Roth, sino que también invita a reflexionar sobre su modo de entender el arte. Para él, crear y compartir constituyen acciones indivisibles, y la experiencia artística se extiende más allá de los límites del taller o la galería. La muestra, en este sentido, se convierte en un espacio de encuentro, diálogo y participación, donde el público puede interactuar con el artista.

Quién es Pedro Roth

Pedro Roth nació en Budapest, Hungría, el 8 de julio de 1938. Su biografía está marcada por el exilio y la integración en la vida cultural de Buenos Aires, ciudad que lo adoptó y donde desarrolló una trayectoria multifacética. Es licenciado en Realización Cinematográfica por la Universidad Nacional de La Plata y comenzó su carrera como fotógrafo en 1960. En 1973, inició su camino en las artes plásticas, participando en numerosas muestras tanto en Argentina como en el exterior.

A lo largo de más de seis décadas, Pedro Roth se ha desempeñado como pintor, fotógrafo, escritor, coleccionista, cocinero y gestor cultural. Su labor ha sido fundamental para la promoción del arte argentino a nivel internacional, impulsando proyectos que han permitido registrar y preservar los movimientos artísticos más relevantes desde la década de 1960.

Uno de sus aportes más significativos es la creación del Archivo Roth, un acervo histórico único en el país, que incluye la digitalización del archivo fotográfico del Centro de Arte y Comunicación (CAYC) en colaboración con la Fundación PROA. Además, ha realizado numerosas piezas audiovisuales que documentan la vida y obra de artistas contemporáneos.

El reconocimiento a su trayectoria se refleja en los galardones recibidos. En 2020, obtuvo el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes. En 2023, fue distinguido en dos ocasiones con el Premio a la Trayectoria Artística del Salón Nacional de Artes Visuales. En 2010, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo nombró Ciudadano Ilustre de la Cultura, un honor reservado a personalidades que han dejado una huella profunda en la vida cultural porteña.

[Fotos: prensa FNA]

El Fondo Nacional de las Artes anunció la apertura de la convocatoria para el “Premio Arquitectura 2025: Anteproyecto de Creación de Espacios para el Desarrollo Artístico”, un concurso que busca destacar proyectos innovadores en el diseño de espacios destinados a la producción y capacitación artística en distintas disciplinas.

El reglamento del certamen permite la presentación de propuestas tanto individuales como grupales, siempre que los participantes sean mayores de 18 años y cuenten con residencia legal en la República Argentina.

La convocatoria se orienta a arquitectos y diseñadores graduados, tanto argentinos como extranjeros residentes en el país, quienes deberán presentar anteproyectos situados en la provincia donde residen. El objetivo principal del concurso es impulsar la creación de ámbitos flexibles e innovadores que respondan a las necesidades específicas de cada disciplina artística, fomentando el trabajo colaborativo e interdisciplinario y promoviendo nuevas formas de interacción entre la arquitectura, el arte y la comunidad.

El certamen establece tres ejes temáticos para el desarrollo de los anteproyectos. El primero corresponde a Centros de Producción Artística, que abarca espacios para talleres de creación de una o varias disciplinas, incluyendo áreas de encuentro y zonas para eventos y espectáculos. El segundo eje, Residencias de Creación para las Artes, se enfoca en el diseño de residencias dedicadas al desarrollo y colaboración artística interdisciplinaria, con estudios adaptables y que incentiven la combinación de distintas artes.

El tercer eje, Espacios de Capacitación Artística, contempla el diseño de espacios destinados a la educación artística en diversas disciplinas, considerando formatos como aulas tradicionales, espacios al aire libre o áreas de experimentación. No se admitirán proyectos de espacios ya construidos.

La convocatoria permanecerá abierta desde el jueves 5 de junio hasta el jueves 7 de agosto de 2025. El FNA otorgará tres premios principales: el primero de $1.000.000, el segundo de $750.000 y el tercero de $500.000. Además, el jurado tendrá la facultad de conceder menciones honoríficas sin dotación económica.

El proceso de selección estará a cargo de un jurado designado por el Fondo Nacional de las Artes, que evaluará las propuestas en función de su originalidad, viabilidad y capacidad para fomentar la producción y capacitación artística.

Los interesados deberán presentar sus anteproyectos en la provincia donde residen, cumpliendo con los requisitos establecidos en el reglamento del concurso. El certamen se inscribe en una serie de iniciativas del FNA orientadas a promover la innovación y el desarrollo de espacios culturales en el territorio argentino.

La información completa sobre las bases, condiciones y el proceso de inscripción se encuentra disponible en los canales oficiales del Fondo Nacional de las Artes.

En la exposición Pedro Roth: como en casa los visitantes encontrarán un espacio donde la vida cotidiana y la creación artística se entrelazan sin fronteras, replicando el ambiente doméstico y creativo de Roth en la sede de la Casa Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes.

Durante un mes, desde el miércoles 25 de junio, las salas de la CVO se transformarán para reflejar el universo personal del artista, con un living repleto de pinturas, una mesa dispuesta para recibir invitados y la presencia activa de Roth, quien trabajará y habitará estos espacios, generando un entorno donde la obra y la vida se funden.

La apertura contará con la actuación en vivo de SwinGardel, un grupo musical que fusiona jazz, tango y milonga, integrado por Enzo Buono (voz y guitarra), Esteban Faroldi (voz y bajo), Patan Vidal (piano) y Pedro Colpachi (batería).

La muestra no solo exhibe la producción artística del propio Roth, sino que también incluye su valiosa colección de arte, compuesta por piezas de colegas y amigos como Luis Fernando Benedit, Yuyo Noé, Marta Minujín, Federico Manuel Peralta Ramos, Pier Cantamessa y Juliano Borobio. Esta selección busca transmitir la idea de un ecosistema creativo, donde la generosidad y la experiencia compartida son tan importantes como la obra en sí.

La exposición fue concebida por Andrés Duprat y Adriana Rosenberg como un homenaje a la figura de Roth y una invitación a comprender el arte como una vivencia continua y vital. La propuesta busca que el público experimente el arte como una práctica cotidiana y generosa, en la que la creación y el compartir se presentan como acciones inseparables.

Pedro Roth nació en Budapest, Hungría, el 8 de julio de 1938, y se graduó en Realización Cinematográfica en la Universidad Nacional de La Plata. Inició su trayectoria como fotógrafo en 1960 y, a partir de 1973, comenzó a exponer su obra plástica tanto en Argentina como en el extranjero. Su carrera se caracteriza por la diversidad de roles: pintor, fotógrafo, escritor, coleccionista, cocinero, exiliado y figura del ambiente bohemio porteño.

Como gestor cultural, Roth ha impulsado la proyección internacional del arte argentino mediante distintos proyectos. Su trabajo permitió documentar los movimientos artísticos más relevantes desde la década de 1960, creando el Archivo Roth, un acervo histórico único en el país. Este archivo incluye la digitalización del archivo fotográfico del CAYC (Centro de Arte y Comunicación) en colaboración con la Fundación PROA, y la realización de numerosas piezas audiovisuales.

Roth ha recibido distinciones como el Premio a la Trayectoria en Pintura del Fondo Nacional de las Artes (2020) y el Premio a la Trayectoria Artística del Salón Nacional de Artes Visuales en dos ocasiones (2023). Además, en 2010, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo nombró Ciudadano Ilustre de la Cultura.

Las obras de Pedro Roth integran colecciones de instituciones destacadas, entre ellas el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), la Galería Point of Contact (Siracusa, Estados Unidos), el Museo Történeti (Budapest, Hungría), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) de La Plata, el Museo Judío de Praga y el Museo Judío de Buenos Aires.

*Pedro Roth: como en casa, a partir del miércoles 25 de junio a las 18 horas, en la sede de la Casa Victoria Ocampo, ubicada en Rufino de Elizalde 2831, CABA. De lunes a viernes, de 11 a 19 horas, con entrada libre. Además, se ofrecerán visitas guiadas los lunes, miércoles, jueves y viernes, a las 11 y a las 15 horas, permitiendo a los asistentes profundizar en la obra y el entorno del artista.

En el sexto día de las jornadas educativas de Ticmas en la 49° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, un panel titulado Arte y educación reunió a dos referentes clave del Fondo Nacional de las Artes (FNA): su presidente, Tulio Andreussi Guzmán, y la gerente de Comunicación y Relaciones Institucionales, Inés Etchebarne. Frente a un auditorio atento, los funcionarios repasaron la historia, los desafíos actuales y las estrategias futuras de una institución que se piensa como una herramienta de transformación social y una usina federal de creatividad.

Fundado en 1958 por impulso de figuras como Victoria Ocampo, el Fondo nació con una lógica financiera inusual para una entidad cultural: utilizar los derechos de autor vencidos para sostener económicamente el arte. Esa concepción lo transformó en modelo regional y motor del desarrollo de generaciones de artistas, muchos de ellos hoy reconocidos internacionalmente.

La conversación, moderada por Patricio Zunini, transitó desde el archivo histórico hasta la actualidad, pasando por los mecanismos de apoyo, la expansión territorial, la relación con la educación y el rol de la Casa de Victoria Ocampo como sede institucional y espacio cultural abierto. La charla dejó ver tanto el peso simbólico del FNA como su capacidad operativa para acompañar la producción artística en todo el país.

Una historia de impulso, crédito y autonomía

“Desde el principio se pensó como un organismo financiero para la cultura”, explicó Andreussi Guzmán. El FNA nació por decreto con la intención de brindar apoyo económico a artistas a partir de los derechos de autor que, tras 70 años, pasan al dominio público. “Son micro tasas, pero con eso se podía recaudar y volcar nuevamente esos fondos a la creación artística”, detalló. La institución funcionó como modelo para otros países de América Latina y se consolidó como un verdadero banco de artistas.

Entre sus primeros beneficiarios figura Jorge Luis Borges, premiado por su trayectoria en los años sesenta. También Julio Le Parc, Gyula Kosice y Marta Minujín, quien, siendo menor de edad, necesitó el aval de su padre para obtener un préstamo. A lo largo de sus 66 años de historia, el Fondo ha sido fundamental para financiar publicaciones, viajes, talleres, montajes teatrales y más. “El año pasado otorgamos casi 200 millones de pesos a las industrias teatrales”, reveló su presidente. Y aclaró que, además del subsidio, el fondo tiene una lógica de formación: “La idea es que los artistas también aprendan que con el arte se puede ganar dinero”.

Ese impulso económico viene acompañado por una fuerte apuesta a la equidad territorial. “El 75% de los recursos están federalizados”, precisó Andreussi, quien subrayó que llegar a todas las regiones es un desafío permanente. Un ejemplo de esa lógica es la premiación de 2024, realizada por streaming para que los ganadores —desde Jujuy hasta Tierra del Fuego— pudieran participar. Etchebarne sumó otro caso: un concurso ideado por Miguel Pereira en el que un productor audiovisual debía retratar a un artista de su misma provincia. “Era un arte apoyando a otro arte”, señaló.

La relación del FNA con la educación, aunque todavía incipiente en el nivel escolar, se proyecta a los jóvenes adultos. “Quienes aplican a nuestras becas son mayores de 18 años. Acompañamos a aquellos que están buscando su lugar en el mundo creativo”, explicó Etchebarne. La política de becas y concursos —15 líneas en 2024— abarca literatura, cine, danza, artes visuales, dramaturgia y más, y busca mantener el principio de excelencia con criterios anónimos, como en el caso de la literatura. “Solo dos de los premiados el año pasado eran porteños”, apuntó Zunini.

Una casa con legado, abierta al futuro

La sede actual del Fondo, ubicada en la Casa de Victoria Ocampo, se convirtió en un punto clave de su actividad cultural. Diseñada por Alejandro Bustillo, la residencia en Barrio Parque fue durante décadas símbolo de vanguardia. Hoy vuelve a ser espacio de encuentro, visitas y producción. “Queremos que vuelva a ser la casa de Victoria, un espacio de reflexión y de artes”, dijo Etchebarne.

La casa está abierta al público todos los días de 11 a 18 horas, con acceso libre. En su interior se exhibe la muestra Resoluciones 58-62, que revisita las decisiones fundacionales del Fondo. En los jardines se instaló recientemente un jardín de esculturas con obras de 15 artistas mujeres, curado por María Silvia Corcuera. Además, el espacio alberga actividades en colaboración con instituciones como la Fundación Ortega y Gasset y la Fundación María Kodama.

La Casa forma parte del corredor cultural que incluye al Malba y al Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros. “Todos esos museos tienen alguna obra donada por el Fondo”, señaló Etchebarne, quien resaltó la importancia de sostener vínculos activos con el resto del ecosistema cultural.

Sobre el cierre, Patricio Zunini compartió su propia experiencia como becario del Fondo Nacional de las Artes. “Completé un formulario con una idea sobre el Chaco… y quedó. Ahora tengo la responsabilidad de escribirlo”, confesó, entre sonrisas. Etchebarne celebró el gesto: “Está buenísimo conocer a alguien que es becario. Muchas veces la gente no se anima”.

El Fondo Nacional de las Artes no solo guarda una historia rica: se proyecta como una herramienta viva para que las ideas artísticas del presente y del futuro encuentren un lugar donde concretarse.

Resoluciones: Fondo Nacional de las Artes 1958-1962, ofrece un recorrido histórico a través de documentos, resoluciones y materiales de archivo que analizan el impacto del Fondo Nacional de las Artes (FNA) durante esos años en el contexto cultural argentino. Figuras como Julio Le Parc, Alejandra Pizarnik, Adolfo Pérez Esquivel, Lino Enea Spilimbergo y Bruno Gelber, entre otros, forman parte de esta revisión sobre las contribuciones del Fondo durante las décadas pasadas y su relevancia en la configuración del panorama cultural del país.

La muestra también incluye piezas históricas y materiales provenientes de instituciones apoyadas por el FNA, como el Teatro Cervantes, la Facultad de Arquitectura de Mendoza y el Museo Nacional de Arte Decorativo. Asimismo, documentos de archivos como los del Teatro Colón, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, la Universidad Torcuato Di Tella y el Centro Cultural de Cooperación forman parte de este archivo visual.

A la exposición histórica la acompaña Esculturas para Victoria, una muestra al aire libre en los jardines de la residencia. Curada por María Silvia Corcuera, esta colección reúne obras de destacadas escultoras argentinas, como Natalia Abot Glenz, Noemí Gerstein, Claudia Aranovich, Marcela Cabutti y Gabriela Heras, entre otras. Las esculturas establecen un diálogo con la arquitectura racionalista de uno de los espacios culturales más emblemáticos del país.

Roberto Amigo y María Silvia Corcuera, expertos en historia del arte y artes visuales respectivamente, son los curadores detrás de dos nuevas exposiciones que inaugurará el Fondo Nacional de las Artes (FNA) el jueves 27 de marzo a las 18 horas. Ambas muestras tienen como sede la Casa Victoria Ocampo, y estarán abiertas al público hasta el 30 de mayo de 2025, de lunes a viernes, entre las 11 y las 19 horas, con entrada libre y gratuita.

Según palabras del presidente del FNA, Tulio Andreussi Guzmán, la iniciativa busca reforzar el posicionamiento de la Casa Victoria Ocampo como un espacio integral para la reflexión y creación artística. “Recorrer la historia de los primeros años del Fondo Nacional de las Artes junto con la exhibición de estas esculturas reafirma nuestro compromiso con la libertad creativa y quienes construyen el patrimonio cultural de nuestro país”, declaró.

El curador Roberto Amigo, quien estuvo a cargo de la curaduría de Resoluciones..., cuenta con una sólida trayectoria como historiador de arte y docente en la Universidad de Buenos Aires, donde colabora en diversas cátedras relacionadas con la historia del arte argentino y europeo.

Por su parte, Silvia Corcuera, responsable de Esculturas para Victoria, ha sido reconocida con premios destacados como el Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes y ha realizado múltiples exposiciones dentro y fuera del país. Sus obras forman parte de colecciones de renombre y son objeto de investigación en instituciones como la Universidad William & Mary en Virginia, Estados Unidos.

Fotos: Gentileza Prensa del Fondo Nacional de las Artes.

En el marco de las celebraciones por el 150° aniversario de la fundación de Mar del Plata, se anunciaron los artistas seleccionados para participar en el Primer Salón Nacional Siglo & Medio: Pinturas de Mar del Plata, un certamen que busca destacar la riqueza cultural, histórica y paisajística de la emblemática ciudad argentina. Según informó el comité organizador, el evento cuenta con la colaboración del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, y se llevará a cabo del domingo 9 al viernes 28 de febrero en el espacio cultural Villa Victoria (Matheu 1851).

El director general del concurso, Ángel Coppolecchio Dilucca, fue el encargado de anunciar los nombres de los 32 artistas seleccionados, cuyas obras serán exhibidas durante la muestra. En sus declaraciones, Coppolecchio Dilucca destacó la calidad técnica y creativa de las piezas recibidas, subrayando que estas reflejan una diversidad de perspectivas sobre la ciudad, su historia, su geografía y su gente. “Estoy convencido de que la exposición resultará de gran interés tanto para los ciudadanos marplatenses como para quienes cada año nos visitan”, afirmó.

Los artistas seleccionados

Los 32 artistas seleccionados para participar en la muestra son Ana Abregú, María Eugenia Alemano, Gabriela Alonso, Gisela Banzer, Inés Beninca, Pablo Javier Bonifazzio, Joaquín Casalla, Vilma María Cisale, Gabriela Lorena Costa, Mariano Couso, Ignacio Matías Crevecoeur, Melisa Di Natale, Karina El Azem, María Delia Eyras, María Fernanda Furguelle, Daniel González Eguía, Miguel Nicolás Gou, María Regina Igarzabal, Victoria Iparraguirre Bujak, Daniel Fabián Kaplan, Luciana Levinton, Eduardo Rubén Martín, Iván David Maure, Viveca Elsa Mazzeo, Tomás Carlos Ortolani, Ernesto Pereyra, Martín Carlos Podder, Guillermo José Roura, Andrea Santarelli, José Antonio Villalba, Marcelo Virgillito y Juan José Wally.

Cada uno de ellos aporta su visión única sobre Mar del Plata, explorando su historia, paisajes y cultura a través de la pintura. La diversidad de estilos y enfoques promete ofrecer una experiencia enriquecedora para los visitantes de la muestra.

Un jurado de expertos y una mirada nacional

El jurado encargado de la selección estuvo compuesto por figuras destacadas del ámbito artístico: María Silvia Corcuera, directora de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes; el propio Coppolecchio Dilucca; y el reconocido artista marplatense Daniel Besoytaorube. Según detalló el comité organizador, el objetivo del certamen fue estimular la creación de obras que, desde una perspectiva histórica, filosófica, antropológica, poética o metafórica, rindieran homenaje a los 150 años de Mar del Plata.

Besoytaorube resaltó la importancia de este proyecto para la ciudad, señalando que el concurso “devuelve a Mar del Plata un premio nacional” y que la convocatoria atrajo a artistas de diversas regiones del país, lo que permite obtener un panorama representativo de la producción artística contemporánea. Por su parte, Corcuera expresó su satisfacción por la colaboración del Fondo Nacional de las Artes en esta iniciativa, calificándola como un homenaje a una de las ciudades más icónicas de Argentina.

Premios y reconocimientos

El certamen otorgará tres premios adquisición, con montos de 3 millones de pesos para el primer lugar, 2 millones para el segundo y un millón para el tercero. Los ganadores serán anunciados durante la inauguración de la muestra, programada para el domingo 9 de febrero a las 18,30 hs. Además, se otorgarán menciones honoríficas a otras obras destacadas, según lo determine el jurado.

La exposición estará abierta al público hasta el viernes 28 de febrero, con horarios de visita de lunes a domingo entre las 16 y las 19 hs. Este evento no solo busca celebrar el aniversario de la ciudad, sino también consolidar a Mar del Plata como un epicentro cultural y artístico en el ámbito nacional.

Un homenaje cultural a Mar del Plata

El Primer Salón Nacional Siglo & Medio: Pinturas de Mar del Plata se presenta como una de las actividades centrales en la conmemoración del 150° aniversario de la ciudad, fundada el 10 de febrero de 1874. Financiado con aportes privados, el concurso busca no solo celebrar la historia de Mar del Plata, sino también fomentar la producción artística y el intercambio cultural a nivel nacional.

Con esta iniciativa, Mar del Plata reafirma su posición como un referente cultural en Argentina, invitando tanto a residentes como a turistas a reflexionar sobre su legado y su identidad a través del arte. La exposición en Villa Victoria promete ser un punto de encuentro para el diálogo entre el pasado y el presente, entre la tradición y la innovación artística.

[Fotos: prensa FNA]

Julio Le Parc ha sido galardonado con el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en la edición 2024 de los Premios Trayectoria, según comunicó la institución. Este reconocimiento destaca su contribución al arte visual, en una ceremonia que se llevará a cabo el viernes 13 de diciembre en el Museo Nacional de Arte Decorativo en Buenos Aires.

El Fondo Nacional de las Artes, un organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, ha otorgado estos premios durante más de seis décadas, reconociendo a figuras que han dejado una huella significativa en la cultura argentina. En esta edición, además del Gran Premio, se han distinguido a nueve personalidades en diversas disciplinas, quienes recibirán un millón de pesos cada uno, mientras que Le Parc recibirá dos millones.

Entre los galardonados se encuentran Roberto Aisenson en Arquitectura, Jacques Bedel en Artes Visuales, Norma Binaghi en Danza, Marcelo Birmajer en Letras, Pedro Ignacio Calderón en Música, Alberto Petrina en Patrimonio, Mirtha Presas en Artesanías, Luis Puenzo en Artes Audiovisuales y Helena Tritek en Teatro.

El secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, destacó la importancia de estos premios al recordar que figuras como Jorge Luis Borges han sido honradas en el pasado. “Repasar la lista de nombres que han recibido estos premios es impactante”, afirmó Cifelli, subrayando el impacto de estos artistas en el público y en el ámbito cultural.

Por su parte, Tulio Andreussi Guzmán, presidente del FNA, reafirmó el compromiso del organismo con la cultura nacional. “Esta edición renueva nuestro compromiso con aquellas personalidades que enriquecen y mantienen viva la cultura nacional”, expresó Andreussi Guzmán, destacando el talento y esfuerzo de los premiados.

Los Premios Trayectoria del FNA se han consolidado como un reconocimiento anual a quienes han realizado aportes extraordinarios al desarrollo cultural del país. Desde su creación en 1963, cuando Jorge Luis Borges fue el primer galardonado, estos premios han celebrado a artistas de diversas disciplinas, reflejando la evolución y diversidad del arte argentino.

La ceremonia de entrega de premios contará con la presencia de autoridades culturales y los miembros del Directorio del FNA, y se realizará con cupo limitado, requiriendo reserva previa para asistir. Este evento no solo celebra el talento individual, sino que también refuerza el papel del arte y la cultura como pilares fundamentales de la identidad nacional.

El Fondo Nacional de las Artes lanzó una serie de convocatorias para apoyar a artistas y gestores culturales en Argentina, ofreciendo préstamos a tasa 0% y organizando diversos concursos para fomentar la creatividad: Proyectos de Cortometrajes “Arte Registrado”; Valoración Artística de Cementerios; Templos y Espacios Sagrados; Primer Salón Nacional “Siglo & Medio”. Pinturas de Mar del Plata; Obras de Danza; Proyecto para Entidades Culturales, Programa de Apoyo a Editoriales Independientes y Proyectos Curatoriales.

Pueden solicitarlo artistas y gestores de todo el país, para aplicar a una gran variedad de objetivos. Por ejemplo, adquirir instrumentos musicales, materiales de producción, equipamiento informático; editar libros o grabaciones de discos; realizar viajes para perfeccionamiento artístico; y refaccionar o equipar inmuebles para taller, entre otros que impulsen el desarrollo de artistas, emprendimientos culturales e industrias creativas.

Las nuevas líneas de préstamos ofrecen financiamiento significativo para proyectos en este sector y están diseñados para apoyar tanto a individuos como a industrias, con montos que varían según la categoría del proyecto, explicaron desde la institución.

Los Préstamos para Industrias Culturales y Creativas ofrecen un rango de financiamiento que va desde un mínimo de 2 millones hasta un máximo de 20 millones de pesos. El plazo de devolución se ajusta al monto solicitado: hasta 24 meses para préstamos entre 2 y 5 millones de pesos, 36 meses para aquellos entre 5 y 10 millones, y un máximo de 48 meses para cifras superiores a 10 millones.

Por otro lado, los Préstamos Personales están divididos en dos subcategorías: para Proyectos Culturales y para Reformas y Adquisición de Equipamiento. En ambos casos, el monto máximo disponible es de 10 millones de pesos. Para préstamos menores a 2 millones de pesos, el plazo de devolución es de hasta 36 meses, mientras que para montos superiores, el plazo se extiende hasta 48 meses.

“Estamos modificando la matriz de funcionamiento del Fondo. Por un lado, asignando un presupuesto mayor a la línea de préstamos, que antes alcanzaba el 23% del total destinado a beneficios y este año superará el 60%. Por otro lado, estamos poniendo especial cuidado en la administración de los recursos que ingresan y hemos reducido los costos operativos en un 30%”, explicó Tulio Andreussi Guzmán, presidente del FNA, a Infobae Cultura.

Y agregó: “Jerarquizar la línea de créditos abre la posibilidad a creadores y gestores de, por ejemplo, refaccionar un espacio, adquirir instrumentos, equipamiento o mobiliario, grabar un disco o realizar viajes de perfeccionamiento artístico. Que el FNA vuelva a la misión original para la que fue creado—es decir, ser la entidad financiera de los artistas—refleja nuestro compromiso y nos llena de satisfacción”.

Programas y concursos

El Programa de Apoyo a Editoriales Independientes busca reconocer y promover la labor de pequeños y medianos sellos editoriales con al menos un año de antigüedad y entre dos y veinte títulos publicados en el último año. Los proyectos seleccionados recibirán un apoyo económico de 1,5 millones de pesos.

El Concurso de Proyectos de Cortometrajes “Arte Registrado” invita a los participantes a presentar cortometrajes sobre artistas vivos o colectivos de artistas de su provincia. Este concurso premiará la investigación y el compromiso artístico de los postulantes, otorgando un premio de 750 mil pesos a cada proyecto seleccionado.

La convocatoria se encuentra abierta hasta el lunes 28 de octubre de 2024 y el jurado se encuentra compuesto por Diego Lumerman, María Eugenia Ferrer y Maximiliano Gutiérrez .

El concurso de Valoración Artística de Cementerios, Templos y Espacios Sagrados que busca difundir propuestas innovadoras que valoren estos espacios por su carácter artístico y cultural. Se otorgarán premios de hasta 1 millón de pesos, y el jurado podrá adjudicar menciones honoríficas. Pueden inscribirse hasta el 29 de octubre de 2024.

En el ámbito de las artes visuales, el Primer Salón Nacional “Siglo & Medio” celebra el 150° aniversario de Mar del Plata, seleccionando 50 pinturas inspiradas en la historia y paisajes de la ciudad. Los premios adquisición, financiados con aportes privados, alcanzan hasta 3 millones de pesos.

El concurso, que se realiza en asociación entre el Fondo Nacional de las Artes (FNA) con el Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, estará abierta desde el miércoles 11 de septiembre hasta el miércoles 30 de octubre de 2024.

Para los amantes de la danza, el Concurso de Obras de Danza está dirigido a coreógrafos y bailarines residentes en Argentina, mayores de 18 años. Las obras pueden ser de danza clásica, neoclásica o contemporánea, y los premios varían desde 1 millón hasta 500 mil pesos. El jurado, integrado por Sol Rourich, Cristina Gómez Comini y Benjamín Parada, podrá, además, adjudicar menciones honoríficas.

Además, el Concurso de Proyectos para Entidades Culturales está abierto a asociaciones civiles sin fines de lucro con objetivos artístico-culturales, ofreciendo hasta 2 millones de pesos para financiar proyectos específicos.

El Certamen Curatorial en Argentina -abierto hasta el 25 de noviembre de 2024 - ofrece una plataforma para nuevas narrativas artísticas, con el objetivo de revitalizar el Espacio de Exhibición de la sede de Alsina del FNA. Este concurso está abierto a curadores, críticos, investigadores y artistas, tanto argentinos como extranjeros, que residan legalmente en el país y sean mayores de 18 años.

Los participantes deben presentar propuestas de curaduría que integren obras de hasta tres artistas contemporáneos, vivos y residentes en Argentina al espacio y establezcan un diálogo crítico entre las piezas seleccionadas. Se premiarán dos proyectos con un monto de 1 millón de pesos cada uno, incentivando así la producción artística en todo el país.

Con respecto a la actividad en Casa Victoria Ocampo, donde ya se exhibió la colección completa de las esculturas que Noemí Gerstein donó al Fondo en la década del ‘80, Andreussi Guzmán anticipó que durante noviembre se inaugurará “una muestra histórica curada por Roberto Amigo que no solo visibiliza la importancia del organismo en el sector cultural, sino que, vista desde hoy, resulta conmovedor mostrar cómo los apoyos otorgados a lo largo de los años impactaron en las carreras de creadores fundamentales de nuestra cultura”.

Finalmente, anunció en exclusiva el proyecto de recuperación de “la sala de exhibición que Clorindo Testa y Francisco Bullrich diseñaron en la sede de Alsina 673, en los ‘90″ que durante 2025 albergará los proyectos ganadores del Concurso de Curaduría.

El Fondo Nacional de las Artes lanzó una convocatoria para el Concurso de Proyectos de Cortometrajes Arte Registrado 2024, con el objetivo de fomentar la producción audiovisual y registrar a artistas contemporáneos argentinos. La inscripción está abierta desde el 30 de septiembre hasta el 28 de octubre de 2024, y se realiza exclusivamente a través de la plataforma de la entidad.

El concurso está dirigido a realizadores audiovisuales y estudiantes avanzados, tanto argentinos como extranjeros, mayores de 18 años y con residencia legal en el país. Los participantes no deben haber dirigido ni producido largometrajes documentales o de ficción. Los proyectos deben centrarse en artistas o colectivos de artistas residentes en la provincia de origen del postulante y relacionados con disciplinas como Arquitectura, Artesanías, Medios Audiovisuales, Artes Escénicas, Artes Visuales, Diseño, Letras, Música y Patrimonio.

En la primera fase del concurso, el jurado, compuesto por Diego Lumerman, de Neuquén, María Eugenia Ferrer, de Córdoba, y Maximiliano Gutiérrez, de Santa Fe, evaluará la investigación realizada por los postulantes. Esta investigación debe permitir conocer la personalidad, vocación y compromiso del artista o colectivo sobre el que se trabaja, e incluir un registro audiovisual en formato MP4 de no más de dos minutos, que puede ser filmado con celular o cámara de video.

Los proyectos seleccionados en esta primera instancia deberán presentar un dossier en la segunda fase. Este dossier debe incluir el guion literario, el plan de producción, el presupuesto y el diseño de producción para realizar un cortometraje de entre 5 y 10 minutos de duración sobre el artista o colectivo elegido. Se prevé que algunos de estos cortometrajes recibirán financiamiento con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Cada uno de los proyectos seleccionados por el jurado recibirá un monto de $750.000. Los interesados deben inscribirse únicamente en línea a través de la plataforma del Fondo Nacional de las Artes (app.fnartes.gob.ar) hasta el 28 de octubre de 2024.

El Fondo Nacional de las Artes busca con esta iniciativa no solo incentivar la producción de cortometrajes, sino también promover la participación federal en la producción audiovisual y crear un registro audiovisual de los artistas contemporáneos del país.

Más de 50 obras de arte serán seleccionadas para el “Primer Salón Nacional Siglo & Medio: Pinturas de Mar del Plata”, un concurso lanzado en celebración del 150º aniversario de la ciudad de Mar del Plata. Este evento busca destacar pinturas que encapsulen la historia, los paisajes y diversos aspectos filosóficos y poéticos de la ciudad.

El concurso, que se realiza en asociación entre el Fondo Nacional de las Artes (FNA) con el Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, estará abierta desde el miércoles 11 de septiembre hasta el miércoles 30 de octubre de 2024. Los artistas interesados deberán inscribirse únicamente a través de la plataforma del FNA. Según los organizadores, el jurado emitirá su veredicto a mediados de noviembre, y las obras seleccionadas serán expuestas en el hall principal del Palacio Municipal de Mar del Plata.

La competencia no solo promete un importante reconocimiento para los artistas vencedores, sino también considerables premios económicos. Se distribuirán un total de 6 millones de pesos en premios adquisición, que serán financiados mediante aportes privados. El Primer Premio recibirá 3 millones de pesos, el Segundo Premio se alzará con 2 millones, y el Tercer Premio será galardonado con 1 millón de pesos. Además, se otorgarán Menciones de Honor y diplomas para reconocer la excelencia de otras obras destacadas.

El concurso tiene como objetivo seleccionar pinturas que reflejen la rica historia y los paisajes de Mar del Plata a través de diferentes perspectivas, ya sean históricas, filosóficas, antropológicas, poéticas o metafóricas. Los requisitos, información y preguntas frecuentes estarán disponibles en la página web del FNA para aquellos interesados en participar.

Esta iniciativa no solo celebra el arte, sino que también busca establecer una conexión íntima con la historia y el espíritu de Mar del Plata a través de las miradas de diversos artistas. Se espera que el concurso y la exhibición resultante ofrezcan una rica perspectiva sobre los 150 años de vida de esta emblemática ciudad costera.

Desde el Palacio Libertad, el gobierno realizó un acto donde anunció las nuevas líneas de fomento del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Quien comenzó hablando fue Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación. “Junto al ministro Federico Sturzenegger estamos trabajando para sacar todas las trabas que hoy les impiden a ustedes ser protagonistas en el mercado internacional”, aseguró. Hace días que se rumorea acerca de una nueva reglamentación a favor de la desregulación en el mercado del arte. Lo que se busca es agilizar la venta de arte contemporáneo a coleccionistas e instituciones extranjeros.

“Nuestro mercado de arte está aislado del resto del mundo por las barreras que es necesario eliminar; en muy poco tiempo lo vamos a hacer. Que no queden dudas: vamos a continuar protegiendo el patrimonio cultural y la historia de nuestro país. Pero de ninguna manera vamos a impedir que los artistas vuelvan a la escena de las grandes subastas internacionales, de las galerías y de las ferias”, agregó Cifelli, quien desea que “el Estado sea un facilitador de sueños y no una barrera”.

Días atrás, en un mensaje ante el Consejo de las Américas, Sturzenegger, ministro de Desregulación y Transformación del Estado, dijo que “exportar una obra de arte es un verdadero incordio: hay que ir al Ministerio de Cultura y, si el artista murió hace más de 50 años, el Estado debe decidir si quiere comprar la obra (...) La idea es desmalezar, no buscar que eso funcione mejor, sino preguntar por qué eso está ahí. No se trata de simplificar, sino de eliminar”. Y si bien el acto sobre las líneas de fomento del FNA no contó con ningún anuncio oficial en esta materia, sí se confirmó el enfoque.

El siguiente en hablar fue Tulio Andreussi Guzmán, presidente del FNA, quien aseguró que “en los 60 y 70 el Fondo era un organismo pujante, una usina de tremenda potencia cultural”; también elogió la gestión de Amalia Lacroze de Fortabat, pero opinó que de ser “un banco de artistas”, “en los últimos años de gestión lo que sucedió fue que las prestaciones denominadas como actividades complementarias pasaron a ser actividades principales del Fondo, las becas empezaron a tener mucha protagonismo y a demandar muchos ingresos, más una política de subsidio que no era la correcta, dejó al Fondo en una situación de debilidad”.

“Además, en la última gestión fue acompañada de una muy mala fiscalización de sus recursos, llevando a los ingresos del Fondo Nacional de las Artes a sus mínimos históricos”, agregó Andreussi Guzmán, y aseguró que cuando el nuevo gobierno empezó su tarea de gestión cultural recibió un “organismo acéfalo: todos los directores habían renunciado”. “Encontramos una estructura desordenada, desarticulada y con una seria problemática financiera para poder encarar este año”.

Nuevas líneas de fomento a artistas

“Hoy el Fondo Nacional de las Artes es sustentable y se independiza de los recursos del tesoro. En la última gestión, el tesoro aportó el 40% de los recursos al Fondo. Hoy no necesita más esa ayuda, hoy es sustentable”, dijo y le cedió la palabra a Santiago Valentino, gerente de operaciones del FNA, quien explicó las nuevas líneas de fomento que lanza el organismo. Las nuevas líneas de fomento del FNA implican una inversión de $749.548.609 y se dividen en Préstamos ($516.356.128), Becas ($150.400.000), Premios ($67.065.000) y Subsidios ($15.727.481). A continuación, un resumen de cada una de ellas.

Prestamos

Tasa nominal anual 0% + Unidades de Valor Adquisitivo (UVA)

Hasta $10.000.000 para personas físicas y hasta $20.000.000 para personas jurídicas

Plazo: hasta en 36 o 48 cuotas mensuales dependiendo el monto y la línea

Becas Creación

Convocatoria abierta hasta el 19 de septiembre de 2024

Proyectos creativos innovadores, con alta factibilidad, impacto territorial y escalabilidad

Categoría única: Producción creativa ● Modalidad individual y grupal (dos integrantes o más)

Disciplinas contempladas : Artesanías / Arquitectura / Artes Audiovisuales / Artes Visuales / Danza / Diseño / Letras / Música / Patrimonio / Teatro y Artes Circenses

Individual: $850.000 | Grupal: $1.000.000

Programa Formadores

Convocatoria abierta hasta el 24 de septiembre de 2024

Se seleccionarán propuestas de Formaciones artísticas/técnicas que serán impartidas de manera gratuita

Modalidad individual y grupal (dos integrantes o más)

Disciplinas contempladas: Artesanías / Arquitectura / Artes Audiovisuales / Artes Visuales / Danza / Diseño / Letras / Música / Patrimonio / Teatro y Artes Circenses / Gestión Cultural Montos, destinatarios, tipo de proyectos

Individual: $600.000 | Grupal: $800.000

Subsidios

Letras | Inscripciones hasta el 10 de septiembre

Categorías: Cuentos, Novelas, Poesía, Ensayo / No Ficción

Premios (por categoría)

1°: $1.000.000

2°: $750.000

3°: $500.000

Música Académica: Dirigido a compositores, Solistas y conjuntos instrumentales de cámara / Conjuntos vocales de cámara (de 1 a 10 integrantes, con voz o sin ella), Orquestas/Coros/Orquesta y coro con y sin solista, Composición con medios electroacústicos

Premios (por categoría)

1°: $1.000.000

2°: $750.000

3°: $500.000

Dramaturgia

Premios

1°: $1.000.000

2°: $750.000

3°: $500.000

Programa Federal de Fomento a Editoriales Independientes

Incentivos hasta $1.500.000 por proyecto

Proyectos curatoriales

Premios

- Un premio de $1.000.000 para dos proyectos curatoriales seleccionados.

- Un premio de $400.000 para los artistas invitados asociados a los dos proyectos ganadores.

Proyectos de cortometrajes “Arte registrado”

Para realizadores audiovisuales y estudiantes avanzados

Premios : $500.000 para cada proyecto premiado

Puesta en valor e interpretación de cementerios, templos y espacios sagrados patrimoniales de la República Argentina como reservorio artístico

Premios

1°: $1.000.000

2°: $750.000

3°: $500.000

Desde el 28 de julio, la comunidad internacional está pendiente del resultado de las elecciones presidenciales en Venezuela. A casi dos semanas de esos comicios, continúa la incertidumbre y numerosos organismos internacionales y países denuncian irregularidades en el recuento de los votos.

Para respaldar y dar un mensaje de fraternidad a los venezolanos que viven en Argentina, el Fondo Nacional de las Artes organizó el encuentro Cultura en libertad: la voz de Venezuela resuena en Argentina en la Casa Victoria Ocampo, con la participación de destacados artistas de aquel país, quienes demostraron su talento a través de poesía y música en vivo.

El evento, coordinado por el director de Letras del FNA, Juan Antonio Lázara, contó con la participación de la poeta Eleonora Requena, los escritores Gustavo Valle y Blanca Strepponi, y el cantante lírico Iván García Hernández. Además, la pintora Lara Di Cione presentó su obra Nadador, un acrílico sobre tela que fue la imagen del evento.

“Este acto lo organizamos en apenas tres días, viendo la gravedad de los hechos de Venezuela: el secuestro de artistas, de intelectuales y de gente común y corriente. Entonces decidimos el martes comenzar con la organización. Este encuentro es un gesto de reparación que queremos hacer desde desde el Estado nacional a los hermanos venezolanos que tanto han sufrido en Venezuela y también en la Argentina, porque se llevaron el chasco, eligieron la Argentina para escaparse de Venezuela y se encontraron que acá también había un gobierno que apoyaba el chavismo”, expresó Lázara sobre las motivaciones del encuentro.

Además, hizo un paralelismo con la historia de nuestro país: “Lo que está pasando ahora en Venezuela, cuando uno ve esas camionetas negras que están secuestrando gente, el déjà vu es inevitable, porque enseguida nos acordamos de los Falcon verdes de los años 70. Entonces hay una analogía entre lo que está pasando en Venezuela y lo que ha pasado en nuestro país. ¿Cómo no vamos a a compadecernos de de nuestros hermanos venezolanos? En mi infancia Venezuela era el paraíso, muchos argentinos se iban a vivir allá porque era un país rico y ahora está en ruinas”.

El arte posee un poder transformador que se manifiesta en diversas facetas de la vida humana. Estimula la reflexión, promueve el entendimiento intercultural y fomenta la creatividad. En ese sentido, Lázara sentenció: “Creemos que a través de la poesía, a través del arte, podemos combatir las armas de los militares chavistas, ya que la poesía trasciende. Nadie recuerda a los dictadores latinoamericanos, pero sí a los artistas como Jorge Luis Borges o Julio Cortázar. Las armas que tienen los poetas y los escritores tienen mucho más poder que las armas que pueden tener los dictadores”.

Eleonora Requena, autora de varios poemarios, entre ellos Sed (1998) y Mandados (2000), fue la encargada de abrir la jornada y protagonizó uno de los momentos más emotivos al leer unos poemas inéditos de Edni López, una autora venezolana que fue detenida en el Aeropuerto de Caracas cuando intentaba abordar un vuelo a Buenos Aires. Desde hace más de seis días que está incomunicada y nadie de su familia conoce su paradero.

“Creo que la poesía va a hablar con sus múltiples posibilidades sobre todo el dolor que nos hunde en este momento, la angustia y el desasosiego también demuestra su potencia y su posibilidad de convocar para darnos esperanza en lo que nos queda atravesar”, remarcó la poeta venezolana.

Gustavo Valle, escritor venezolano radicado en Argentina, licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela y profesor del Departamento de Literatura Venezolana y Latinoamericana en dicha universidad, eligió un poema de Rafael Cadenas (Premio Cervantes de Literatura 2023). “Cadenas es sobre todo hoy en día, una luz de dignidad, ética y moral frente a la inmensa oscuridad que estamos padeciendo en el país”, remarcó el autor antes de leer. Para finalizar su exposición, el autor leyó un texto que escribió especialmente para ese día.

Blanca Strepponi, escritora argentino-venezolana, leyó una parte de un poemario de Yolanda Pantin. “Ella es una de nuestras voces más destacadas de mi generación. Tengo además la suerte de ser su amiga desde hace muchos años”, destacó la autora que finalizó con unos textos de Crónicas Budistas, que fue el primer libro que escribió aquí en su segunda etapa de vida argentina hace unos años.

“Pienso que la literatura no tiene misiones, ni tiene funciones ni obligaciones, salvo con la obra misma, pero es inevitable también en muchos momentos que tu expresión que se haga eco de una manera de testimonio de lo que está sucediendo, siempre a través de la experiencia interior”, destacó la autora y agregó: “Lo que sucede en Venezuela es terrible y lo vivimos con una gran angustia. Porque todo el tiempo te está llegando nuevas noticias y todas son difíciles, hay una situación de locura indescriptible. Es una gente sin escrúpulos, entonces es muy difícil predecir cómo reaccionaran ya que no les importa nada”.

Iván García Hernández, cantante lírico de renombre internacional que ha trabajado con célebres directores como Jordi Savall, Christian Zaccarias y Edmon Colomer. fue el encargado de cerrar la jornada con una performace.

Este evento en la Casa Victoria Ocampo no solo permitió disfrutar de la cultura venezolana en Argentina, sino también subrayar la calidad y diversidad del talento artístico de los venezolanos residentes en el país.

[Fotos: Nicolás Stulberg]