El drama gaúcho "London" llega a Venecia como una de las 7 películas en competencia en la Semana Internacional de la Crítica de la 83ª edición del festival italiano, con su première mundial programada para el 6 de septiembre.

Filmada en Porto Alegre y dirigida por la dupla Victor Di Marco y Márcio Picoli, la producción queer se convierte en la única representante brasileña en esa sección, considerada una vitrina del cine mundial para nuevos talentos.

La Semana Internacional de la Crítica (SIC), sección independiente y paralela al Festival de Venecia, anunció el lunes 20 de julio su selección oficial para la edición de este año. El certamen, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre, dedica su competencia exclusivamente a largometrajes de directores en su debut, y el ganador se lleva el León del Futuro y un premio de USD 100.000.

Un joven con discapacidad en una casa de fetiches

En "London", Di Marco también asume el papel protagónico: interpreta a London, un joven con discapacidad que se gana la vida con presentaciones eróticas en una casa de fetiches en la capital británica.

Cuando la posibilidad de descubrir el origen y el futuro de su condición aparece a través de un examen médico, el personaje enfrenta una disyuntiva que lo obliga a decidir si permite que un diagnóstico marque su destino o si sigue sus propios deseos.

La sinopsis oficial del filme señala: “Al encontrarse con un mundo miope y distorsionado ante su presencia, el protagonista tendrá que reinventarse para liberarse y descubrir quién realmente es".

El material de difusión agrega que, a pesar de los tabúes y las creencias que rodean a los cuerpos situados más allá de la lógica binaria y funcional sostenida por la estructura capacitista. La película trae cuerpos que vibran, desean, viven y se apartan de toda patologización que la sociedad impone, cuestionando los discursos normativos que históricamente los reducen a la inadecuación.

La narrativa aborda el capacitismo, autonomía y sexualidad desde una perspectiva que, según sus realizadores, plantea una mirada sobre la discapacidad: no como un límite o una carencia, sino como una potencia creativa y una forma de mirar el mundo.

Beatrice Fiorentino, directora general de la SIC, calificó la obra como una película radicalmente queer en la que la sexualidad no es un tabú, sino un espacio de liberación, según informó la agencia EFE.

En declaraciones recogidas por el sitio especializado brasileño Papo de Cinema, Fiorentino también destacó la madurez de la película y lo describió como una propuesta que “celebra la vida, el deseo y el amor, con una mirada sobre cuerpos y experiencias frecuentemente marginados por el cine”.

El equipo detrás de la película

El filme está escrito y dirigido por Di Marco y Márcio Picoli, quienes antes de este largometraje firmaron juntos tres cortometrajes: O que Pode um Corpo? (2020), Possa Poder (2022) y Zagêro (2024).

La producción está a cargo de Proa & Popa Produções y Balde de Tinta, con fotografía de Bruno Polidoro, dirección de arte de Valeria Verba y banda sonora original de Vito O. Azevedo.

El elenco lo completan Carla Cassapo, Jéssica Teixeira, Pedro Bertoldi, Priscilla Colombi, Emilio Farias y Manu Thedy. En Brasil, la distribución en salas estará a cargo de Retrato Filmes, aunque la fecha de estreno en el circuito nacional aún no fue anunciada.

Las otras películas en competencia

La programación de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia presenta 7 óperas primas provenientes de cuatro continentes, destacando así el carácter global de la competencia.

Además de "London", la lista incluye dos títulos colombianos: “El fin de los tiempos”, dirigido por Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, y “Meteorito”, de Sebastián Múnera.

Completan la selección la coproducción entre India, Reino Unido y Grecia “Our share of sand”, de Shalini Adnani, junto con la italiana "Prima della guerra" de Tommaso Usberti, la china "Zoom in, Zoom out" dirigida por Dong Jie y la tunecina "The H@llow man" de Kamel Laaridhi.

La directora de la competición, citada por la agencia EFE, subrayó el compromiso de la muestra con “un cine independiente orgulloso, valiente y vital”, insistiendo en la necesidad de reinventar el imaginario contemporáneo a través de estas propuestas.

De acuerdo con la organización del certamen, la selección de este año busca propiciar una reflexión colectiva sobre cuestiones como el colonialismo, los efectos del control tecnológico, la precarización laboral, la violencia y la construcción de identidades.

La película "London" tendrá su proyección de gala el 6 de septiembre. El equipo creativo estará presente durante la función, reafirmando la apuesta de la Semana Internacional de la Crítica por visibilizar nuevas voces y miradas en el panorama internacional.

El “Festival de los Hongos Silvestres” reúne a cocineras tradicionales, especialistas y productoras de cinco entidades mexicanas en el Complejo Cultural Los Pinos, los días 1 y 2 de agosto de 2026 de 10 a 17 horas, con una programación que fusiona cocina, talleres y saberes para fortalecer la preservación del patrimonio biocultural del país.

La Secretaría de Cultura, a través de Cencalli, promueve el consumo responsable de hongos, fomenta el comercio directo con comunidades y facilita espacios donde la memoria culinaria se enlaza con la educación ambiental.

El evento crea una plataforma para que el público conozca, deguste y valore la diversidad fúngica mexicana.

Secretaría de Cultura y Cencalli: impulso a la micocultura en México

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, bajo el liderazgo de Claudia Curiel de Icaza, sostiene que el festival enlaza la memoria colectiva, el cuidado del entorno y la economía local.

La funcionaria resaltó que “este festival vincula memoria, cuidado de los ecosistemas y comercio directo para que la riqueza biocultural de México se traduzca también en bienestar para quienes la mantienen viva”.

Desde su perspectiva institucional, el objetivo es que el patrimonio micocultural llegue a más personas y que los productos generen beneficios tangibles para las comunidades.

Según la dependencia, la celebración se inserta en el llamado “Mes del Hongo”, ya que agosto se distingue por la abundancia de lluvias y humedad, condiciones que favorecen la recolección de distintas especies en las zonas más húmedas del país.

Esta temporada permite una oferta única de platillos y productos que reflejan el momento más fértil para la micocultura mexicana.

Gastronomía tradicional y diversidad regional

Las Cocinas de Humo se convierten en el corazón culinario del festival.

En ellas, cocineras tradicionales de cinco estados presentan recetas que tienen como base hongos silvestres recolectados y setas de cultivo, provenientes del Estado de México, Hidalgo y varias alcaldías de la Ciudad de México, como Milpa Alta, Tlalpan y Xochimilco.

Este espacio reúne platillos representativos de cada región, permitiendo un intercambio gastronómico directo entre las comunidades y los visitantes.

El evento ofrece una variedad de productos que van desde el amaranto con hongos y setas en escabeche, hasta bebidas fermentadas, chocolate, galletas, churritos y helados elaborados a partir de hongos.

También hay kits de cultivo, piezas artesanales y tamales, como parte del aprovechamiento integral de este recurso, destacando la creatividad y riqueza de la cultura alimentaria local.

Talleres, charlas y formación de saberes

Uno de los ejes formativos del festival es el taller teórico-práctico “Cultivo de hongos mexicanos”, impartido por Carlos Briones, biólogo de la Universidad Autónoma de Hidalgo.

La actividad pone énfasis en la importancia ecológica, nutricional y cultural de los hongos silvestres, y aborda prácticas sustentables para su recolección y uso.

Así, el festival no solo celebra la diversidad fúngica, sino que también refuerza la transmisión de conocimientos científicos y tradicionales.

El programa académico se completa con talleres didácticos diseñados para niñas y niños, como “El camino de los esporadores”, “Recorrido micótico” y “Jardín fungi”.

Estas actividades buscan introducir a los más pequeños en el ciclo de vida de los hongos, su función en los ecosistemas y su relevancia en la alimentación mexicana.

La estrategia pedagógica promueve el cuidado ambiental y la valoración del patrimonio biocultural desde edades tempranas.

El patrimonio micocultural y las nanacateras: guardianas de la tradición

La micocultura, definida por la Secretaría de Cultura como el conjunto de prácticas y saberes asociados a la recolección y el consumo de hongos silvestres, forma parte esencial del patrimonio biocultural mexicano.

Estos conocimientos, transmitidos por generaciones, mantienen vigencia y relevancia en la actualidad, según la institución organizadora.

En este ecosistema social y gastronómico, las nanacateras —cocineras recolectoras— constituyen una figura central.

Estas mujeres integran el conocimiento del entorno natural con técnicas culinarias tradicionales, transformando los hongos silvestres en alimentos de valor cultural y gastronómico.

Su participación en el festival visibiliza el papel de las mujeres en la transmisión y preservación del saber micocultural.

México, paraíso fungi: cifras y potencial gastronómico

La riqueza fúngica de México es uno de los ejes del festival.

Según datos de la Secretaría de Cultura, en el país existen alrededor de 200 mil especies de hongos, aunque solo se tiene información documentada de entre el 3.5% y el 5% de ellas.

De ese universo, aproximadamente 320 especies tienen interés gastronómico, lo que evidencia la importancia de los hongos en la identidad alimentaria nacional.

El festival, al reunir a cocineras, productoras y especialistas, contribuye a que el conocimiento sobre los hongos y su aprovechamiento sostenible se difunda más allá de los círculos académicos o tradicionales, acercando a un público amplio un recurso natural de gran potencial para la alimentación y la cultura mexicana.

Productos y experiencias en Los Pinos: una muestra integral

Durante el encuentro, los asistentes pueden explorar espacios como el Tejabán de Cencalli y la Plaza Jacarandas, donde se ofertan productos locales que incluyen desde sazonadores y bebidas fermentadas hasta artículos temáticos, fotografías de hongos silvestres y piezas artesanales.

Estas propuestas muestran cómo el aprovechamiento del recurso fúngico va más allá de la gastronomía, integrándose a la economía creativa y al arte popular.

El festival propone una experiencia integral que entrelaza degustaciones, formación académica y actividades lúdicas.

Todo ello bajo la premisa de fomentar el consumo responsable y el comercio justo, en un contexto que prioriza la transmisión de saberes y el reconocimiento del patrimonio biocultural.

Conexión social y difusión: redes y comunidad

La Secretaría de Cultura invita a seguir la programación y novedades del festival a través de sus redes sociales oficiales en X, Facebook e Instagram, facilitando el acceso a información actualizada y reforzando la vinculación con la comunidad interesada en la micocultura mexicana.

El “Festival de los Hongos Silvestres” en Los Pinos se posiciona así como una plataforma que conecta la tradición culinaria, el conocimiento científico y la creatividad comunitaria, promoviendo una visión integral del patrimonio biocultural y reafirmando el lugar de México como un referente en la cultura del hongo.

El jefe de bomberos de Duisburgo, Alemania ya había advertido por escrito, con meses de anticipación, que el predio elegido para el festival Love Parade era “físicamente inadecuado” para un evento de esa magnitud. La advertencia fue ignorada aquel 24 de julio de 2010. Ese día murieron 21 personas aplastadas en un túnel.

No fue un accidente imprevisible. Según una investigación del semanario alemán Der Spiegel, entre doce y trece inspecciones previas al evento concluyeron, una y otra vez, que el plan derivaría en caos y víctimas. “Cada vez que íbamos acordábamos que el plan iba a resultar en caos, que la gente iba a resultar herida y muerta”, declaró al diario alemán Express un oficial de policía de Colonia que inspeccionó el sitio. La respuesta de la administración local fue siempre la misma: el festival debía realizarse.

El Love Parade se celebró por primera vez en Berlín (todavía Occidental) en 1989. Durante la segunda mitad de los años 90 se convirtió en uno de los festivales de música electrónica más grandes del mundo, reconocido internacionalmente por su carácter pacífico y masivo.

Con el paso de los años el evento migró de Berlín a otras ciudades alemanas. En 2006, en Berlín, los organizadores afirmaron que habían asistido 1,2 millones de personas; la policía estimó 500.000. En 2008, Dortmund anunció una cifra récord de 1,6 millones de visitantes, aunque los diarios locales la ubicaron en la mitad. Las cifras de asistencia siempre fueron objeto de disputa entre organizadores y autoridades.

En 2010 le tocó el turno a Duisburgo. La ciudad, en la región del Ruhr, eligió como sede una antigua estación de carga ferroviaria. El predio medía 230.000 metros cuadrados, pero la mitad correspondía a edificaciones. Con una regla de cuatro personas por metro cuadrado, la capacidad real del espacio abierto era muy inferior a lo que los organizadores prometían.

El acceso al recinto se hacía por un único túnel. Esa vía era, al mismo tiempo, la entrada y la salida del evento. El 24 de julio de 2010, hace 16 años, con cientos de miles de personas intentando ingresar, el túnel se convirtió en una trampa mortal.

El Love Parade de Duisburgo terminó en una avalancha humana que mató a 21 personas y dejó más de 650 heridas. Las personas murieron aplastadas y asfixiadas en ese corredor de acceso, cuando la multitud quedó atrapada sin posibilidad de moverse entre las paredes de concreto. Las víctimas fueron de distintas nacionalidades: las hubo alemanas, españolas, holandesas, australianas, italianas y chinas.

El organizador del festival, Rainer Schaller —titular también de la cadena de gimnasios McFit, principal patrocinadora del evento—, atribuyó la catástrofe a una “orden fatal” de la policía, que habría dispuesto abrir el extremo occidental del túnel. Antes de eso, dijo Schaller, los organizadores ya habían cerrado diez de las 16 puertas de acceso por riesgo de saturación. La policía de Colonia, a cargo de la investigación, rechazó las acusaciones y pidió no especular.

Las fallas de comunicación agravaron todo. Las radios analógicas de policías y bomberos eran tan antiguas que, según Andreas Nowak de la federación policial de Renania del Norte-Westfalia, era imposible conseguir repuestos. En zonas del operativo los agentes se quedaban sin señal. La red de telefonía móvil también colapsó ese día, por lo que el recurso habitual de usar celulares personales tampoco funcionó.

Uno de los 1.080 acomodadores del evento declaró al diario alemán Bild: “Todo el mundo esperaba órdenes pero ninguna llegó. De repente había cuerpos por todos lados. Las salidas de emergencia en la parte superior de la rampa fueron abiertas por la policía cuando ya era demasiado tarde”.

Las estimaciones sobre la cantidad de asistentes también fueron contradictorias. El vocero de la policía de Duisburgo, Ramon van der Maat, calculó entre 300.000 y 400.000 personas en total durante todo el sábado, dentro y fuera del predio. Schaller habló de 187.000 visitantes en el recinto. El ministro del Interior de Renania del Norte-Westfalia mencionó 350.000 personas en la ciudad y 120.000 en el predio. La cifra de 1,4 millón que tanto Schaller como el alcalde del lugar Adolf Sauerland difundieron el mismo día del desastre fue descartada por van der Maat como “matemáticamente imposible“, porque el transporte disponible no habría permitido ese flujo de personas en tan poco tiempo.

El jefe de bomberos de Duisburgo había enviado una carta al alcalde Sauerland en octubre de 2009 advirtiendo que el predio era inadecuado para el evento. Michael Böcker, presidente del sindicato de bomberos de Renania del Norte-Westfalia, fue categórico ante Der Spiegel: “Las normativas sobre sitios de reunión masiva fueron ignoradas de forma criminal. Los que firmaron la autorización son los responsables”.

El portal DerWesten.de publicó las actas de una reunión del 18 de junio de 2010 entre los organizadores, bomberos, el departamento de salud y seguridad, y el funcionario municipal Wolfgang Rabe. En esa reunión se discutieron las rutas de evacuación y Rabe dejó en claro, según las actas, que “el alcalde quiere que el evento se realice y que hay que encontrar una solución”. Las objeciones del departamento de planificación edilicia no fueron aceptadas.

El alcalde Sauerland, sin embargo, declaró al diario alemán Rheinische Post: “No tengo conocimiento de ninguna advertencia”. El documento oficial de la ciudad de Duisburgo autorizaba un máximo de 250.000 personas en el predio. El festival siguió adelante.

El alcalde Sauerland no asistió al acto de homenaje a las víctimas realizado días después de la tragedia. Su vocero explicó que el intendente no quería “herir los sentimientos de los familiares ni provocarlos con su presencia”. La prensa alemana también informó sobre amenazas de muerte contra él.

A la ceremonia sí concurrieron el presidente alemán Christian Wulff y la canciller Angela Merkel. La gobernadora de Renania del Norte-Westfalia, Hannelore Kraft, cuyo hijo de 17 años había asistido al festival sin sufrir daños, tomó la palabra entre lágrimas: “Hay demasiadas preguntas y muy pocas respuestas. ¿Cómo pudo pasar esto, quién tiene la culpa y quién es el responsable? Esas son preguntas que debemos responder".

El alcalde resistió durante meses los pedidos de renuncia. Sauerland había sido elegido por primera vez en 2004, cuando venció al candidato socialdemócrata en una ciudad de tradición de izquierda. Fue reelecto en 2009 como candidato de la Unión Demócrata Cristiana (CDU). Tras la tragedia, con excepción de su propio partido, todos los bloques del concejo municipal apoyaron una moción de censura. El vocero de los liberales del Partido Liberal Democrático (FDP) fue directo: “No podemos esperar hasta las elecciones. La ciudad necesita un nuevo liderazgo creíble cuanto antes”.

El presidente Wulff, miembro del mismo partido que Sauerland, le recordó públicamente que existía algo llamado responsabilidad política, aunque se negó a pedirle la dimisión en forma directa. “Si me lo preguntaran, mi consejo lo daría en privado”, dijo. Los diarios alemanes Frankfurter Allgemeine Zeitung y Süddeutsche Zeitung informaron, citando fuentes cercanas al alcalde, que Sauerland evaluaba la posibilidad de ser destituido por el concejo antes que renunciar, en parte para preservar sus derechos jubilatorios. Él mismo negó esa versión y la calificó de “irrespetuosa” dado el contexto.

En octubre de 2011 una iniciativa ciudadana juntó casi 80.000 firmas para forzar un referéndum de destitución. El 12 de febrero de 2012, 129.833 vecinos de Duisburgo votaron a favor de cesar a Sauerland, contra apenas 21.557 que querían que continuara en el cargo. El umbral mínimo para que el referéndum fuera válido era de aproximadamente 92.000 votos. Sauerland dejó el cargo.

La fiscalía de Duisburgo tardó más de tres años y medio en formalizar cargos. En febrero de 2014, el fiscal Horst Bien anunció en una multitudinaria conferencia de prensa que se acusaba formalmente a 10 personas por homicidio imprudente y lesiones imprudentes: cuatro responsables de Lopavent, la empresa organizadora del festival, y seis funcionarios de la administración municipal. La pena máxima prevista era de cinco años de prisión. Ni Schaller ni Sauerland figuraron entre los acusados. Todos los imputados negaron los cargos.

El proceso fue largo. Se interrogó a casi 4.000 testigos presenciales y se analizaron alrededor de 1.000 videos grabados durante la tragedia. Aun así, ninguna de las pruebas inclinó la balanza de forma definitiva. El jurista Julius Reiter, abogado de varias víctimas y sus familias, resumió el estado del proceso con una frase: “La esperanza de que se haga justicia en este caso va a morir en los tribunales”.

Reiter también señaló que la explicación del fiscal general de 2011 seguía siendo válida: al autorizar la realización del festival en Duisburgo se cometieron graves errores. Pero esa conclusión nunca se tradujo en una condena. “Nuestros clientes no piden mucho. Ellos sólo quieren entender cómo pasó lo que pasó para poder cerrar ese capítulo de sus vidas”, dijo el abogado en una entrevista de entonces.

El 4 de mayo de 2020, tras 184 sesiones, la Audiencia Provincial de Duisburgo suspendió el proceso contra los tres acusados que quedaban bajo investigación, al considerar que no había “indicios concretos” de que hubieran actuado de forma deliberada. La fiscalía también apoyó la suspensión: el informe técnico señalaba que la tragedia fue consecuencia de múltiples negligencias y que era difícilmente previsible.

“Allí se está haciendo más para encubrir a los responsables que para aclarar lo sucedido. Para mí, este es el punto en el que el Estado de derecho ha dejado de existir en Alemania”, declaró Jörn Teich, uno de los sobrevivientes que casi perdió la vida camino al festival.

Muchas de las víctimas tampoco recibieron las indemnizaciones que se les habían prometido en 2011. El caso se cerró sin responsables penales. El predio de la antigua estación de carga, abandonado desde 2010, aguarda la construcción de un nuevo barrio. La Fundación Duisburgo 24.7.2010, creada para sostener a las familias afectadas, celebró en julio de 2025 su último acto conmemorativo antes de disolverse, conforme a sus estatutos, tras diez años de actividad.

La Ciudad de México le da la bienvenida a una experiencia única inspirada en la Edad Media, donde amantes de esta época histórica tendrán la oportunidad de vivir un fin de semana lleno de actividades, espectáculos, talleres y espacios interactivos para personas de todas las edades.

El evento KnightCon permitirá a los asistentes adentrarse en un ambiente de fantasía y leyendas, donde podrán recorrer un mercado con artículos artesanales, observar armaduras, escudos y espadas, así como utilizar una vestimenta temática o simplemente disfrutar de las distintas atracciones disponibles a lo largo de la jornada cultural.

Además de las exhibiciones y presentaciones en vivo, el programa contempla concursos, combates medievales y música, con el objetivo de fomentar la convivencia con todo el público mediante propuestas creativas inspiradas en mitos, caballeros y antiguas tradiciones.

¿Cuándo y dónde será la KnightCon?

Según con la información brindada, la Convención Medieval se realizará el sábado 25 y domingo 26 de julio en el Centro Cultural Futurama, recinto ubicado en la calle Otavalo, esquina con Avenida Instituto Politécnico Nacional (IPN), en la colonia Lindavista, alcaldía Gustavo A. Madero.

Durante ambos días, el público podrá ingresar desde las 10:00 hasta las 20:00 horas. La entrada será completamente gratuita, por lo que no será necesario adquirir boletos ni realizar algún registro previo para acceder a las instalaciones.

Quienes planeen acudir en transporte público podrán hacerlo a través del Metro, bajando en la estación Lindavista de la Línea 6, desde donde solo será necesario caminar algunos minutos hasta el recinto cultural.

Otra alternativa es utilizar la Línea 6 del Metrobús, que conecta El Rosario con Villa de Aragón, bajando en la estación IPN, ubicada a escasa distancia del inmueble.

Para quienes prefieran trasladarse en automóvil, el acceso puede realizarse por Avenida Insurgentes Norte o por Eje 5 Norte (Montevideo). Hay que tomar en cuenta que el lugar no cuenta con estacionamiento, por lo que sugieren utilizar el de Plaza Lindavista.

Actividades de la exposición medieval

El calendario de actividades contempla espectáculos distribuidos durante ambos días. El sábado abrirá con conciertos de música en vivo a cargo de 3Estudios y Blackest Eyes, además de exposiciones de Alamut y presentaciones de combate escénico realizadas por Legado Igraine y Quetzal Academi.

La celebración concluirá con un enfrentamiento de buhurt, disciplina de combate medieval, protagonizado por Furor Draconum y Camazots.

Para el domingo continuará la agenda con nuevos combates temáticos encabezados por Black Drakkar y Nocturnia, así como un concurso de cosplay que reconocerá los mejores atuendos inspirados en la época medieval.

Además del escenario principal, la KnightCon contará con zonas de arquería, lanzamiento de hachas y catapultas, así como espacios de soft combat, donde los visitantes podrán participar en enfrentamientos recreativos con espadas acolchadas.

La oferta también incluirá un mercadillo de artesanías, alimentos inspirados en este momento histórico, así como una zona para fotografías temáticas e incluso un espacio destinado para festejar bodas con ambientación de la Edad Media. A ello se sumarán talleres para conocer antiguos oficios, juegos de rol y dinámicas de mesa.

El festival Dale Mixx regresa al Parque Fundidora de Monterrey el 15 de agosto de 2026 con uno de sus carteles más ambiciosos: Ozuna, Paulo Londra, Arcángel y Yandel Sinfónico encabezan una jornada que arranca desde las 14:00 horas.

El evento, patrocinado por Dos Equis y organizado por Apodaca Group y OCESA, consolida su posición como referente del género urbano en el norte del país. Su segunda edición, en 2024, congregó a más de 60 mil asistentes.

Un cartel que mezcla generaciones del urbano

Manuel Turizo, Ryan Castro e Ivy Queen —pionera del género urbano— integran el bloque de artistas consolidados. La nueva generación estará representada por Lunay y Dei V, quien también participó en la edición 2024.

La lista se extiende con actos emergentes y de apertura: Yorghaki, Eme Malafe, Emjay, La Joaqui, Martinwhite, Alanis Yuki, Sayuri & Sopholov, Ramma, Sir Speedy, Franco Rey, DJ Drewther, La Coreañera y DJ Young.

Ozuna, el artista con más número uno en la historia reciente del latin pop

Ozuna llega al Dale Mixx 2026 en uno de los momentos más altos de su carrera. El puertorriqueño acumula 38 números uno en el ranking Latin Airplay de Billboard, lo que lo posiciona como el segundo artista con más líderes en la historia de esa lista, solo por detrás de J Balvin, con 40.

A lo largo de su trayectoria acumuló cuatro récords Guinness, cinco Billboard Music Awards y dos Latin Grammy, además de colaboraciones con Shakira, Daddy Yankee, Karol G y Christina Aguilera, entre otros.

Paulo Londra, el argentino que rompió todos los récords en Spotify

Paulo Londra llega a Monterrey en medio de una gira que incluyó su debut en Nueva York en mayo de 2026 y una presentación en el Festival de Viña del Mar. Fue el primer artista argentino en superar las 1,000 millones de escuchas con “Adán y Eva” en Spotify, y el primero en rebasar las 11,000 millones de reproducciones en YouTube.

Su álbum HomeRun debutó en el número uno del ranking argentino de Spotify. Entre sus colaboraciones internacionales figuran Ed Sheeran, Lil Baby, Feid y Becky G.

Yandel Sinfónico, la propuesta que diferencia esta edición

Uno de los shows más esperados es el de Yandel en formato sinfónico, una propuesta que reinterpreta sus clásicos del reggaetón con acompañamiento orquestal.

No es la primera vez que el puertorriqueño pisa el festival: en la edición inaugural de 2023 se presentó junto a Wisin como parte del dúo Wisin & Yandel. Esta vez regresa en solitario y con un concepto distinto al de cualquier edición anterior.

Boletos: tres categorías con precios diferenciados

Los boletos se adquieren a través de Ticketmaster. Estas son las opciones disponibles:

General: entre $1,909.50 y $2,176.25 MXN. Incluye acceso a todos los escenarios, zonas de hidratación gratuita, área de food trucks, asistencia médica y activaciones de patrocinadores.

Comfort Pass Banamex: $3,180.50 MXN en precio regular; con descuento disponible a $2,492.50 MXN. Agrega baños privados con aire acondicionado y entrada exclusiva a los beneficios del General.

VIP Banamex: $4,774.00 MXN. Contempla Fast Line de ingreso, zona lateral en el escenario principal, área VIP con zonas de descanso, selección gastronómica especial, servicio de Concierge y baños privados de lujo.

Cuatro años construyendo el festival urbano del norte

Dale Mixx debutó en 2023 con Wisin & Yandel, Natanael Cano y Rels B como cabezas de cartel, acompañados por Zion & Lennox, Young Miko y Ñengo Flow, entre otros.

En 2024 escaló con Rauw Alejandro, Becky G, Wisin, Mora y Xavi. Esa edición, celebrada el 17 de agosto en el mismo recinto, marcó el récord de asistencia con 60 mil personas en tres escenarios simultáneos.

La tercera edición, en agosto de 2025, apostó por Anuel AA, Young Miko y Myke Towers como headliners, con Jhayco, Chencho Corleone y Cris MJ completando el bloque estelar.

Cómo llegar al Parque Fundidora

El recinto se ubica en Av. Fundidora y Adolfo Prieto S/N, colonia Obrera, en el centro de Monterrey.

La opción más práctica es el Metrorrey. La Línea 1 cuenta con dos estaciones convenientes: Parque Fundidora, con salida peatonal frente al recinto, y Y Griega, a unos 16 minutos a pie. Quienes vengan desde el norte o poniente de la ciudad pueden hacer transbordo en la estación Cuauhtémoc. La Línea 3 ofrece otra alternativa: bajarse en Santa Lucía y caminar por el Paseo Santa Lucía directamente hacia el interior del parque.

En ediciones anteriores del festival, el Metrorrey extendió su horario hasta las 03:00 horas en las estaciones Y Griega y Fundidora para facilitar el regreso de los asistentes.

En camión, las rutas 108, 109, 214, 301 y Transmetro dejan a los usuarios sobre las avenidas Madero o Fundidora, a pasos del acceso principal. Quienes lleguen desde el aeropuerto pueden tomar la Ruta Express “Y Griega”, que conecta directo con el Metro.

La muerte de un recién nacido en un baño portátil durante el festival Electric Forest, en Michigan, desató una investigación federal y un fuerte llamado a la comunidad para esclarecer el caso.

El hallazgo, ocurrido el 28 de junio en el predio de Double JJ Ranch, movilizó a la Policía Estatal de Michigan y a la oficina del FBI en Detroit, que ofreció una recompensa de USD 15.000 a quienes aporten información determinante.

Descubrimiento y primeros datos oficiales

El cuerpo del bebé fue descubierto por un trabajador encargado de los sanitarios portátiles durante una revisión rutinaria en la zona de campamento, en la última jornada del festival.

Según informó ABC News, el evento congregó a unas 50.000 personas en cuatro días de música electrónica y actividades al aire libre.

El informe forense preliminar, difundido por la Policía Estatal, determinó que el niño era un neonato y que había nacido con vida. Esta información fue confirmada también por Billboard y CBS News, consolidando la hipótesis de un fallecimiento reciente en el contexto del festival.

El predio, cercano al lago Michigan, suele albergar multitudes, lo que complica la tarea de los investigadores para ubicar testigos o posibles implicados.

Entre los artistas que participaron en la edición 2026 de Electric Forest figuran Shpongle, Kaskade, Bob Moses, Excision, Eli Brown, Passion Pit y Griz.

Investigación y avances de la policía y el FBI

Tras el hallazgo, la intervención de la oficina del FBI en Detroit aportó recursos y visibilidad al caso. El organismo federal y la fuerza estatal buscan identificar y detener a los responsables. La recompensa de USD 15.000 se estableció para alentar la presentación de datos que permitan un avance sustancial en la causa.

Pocos días después, los investigadores recibieron una pista sobre una mujer de Muskegon que había asistido al festival. Tal y como informaron CBS News y New York Post, la mujer fue entrevistada, colaboró plenamente y, tras los procedimientos correspondientes, fue descartada como sospechosa.

Las autoridades consideran que existen personas que pueden aportar información relevante y que, por distintos motivos, no se acercaron aún. “Estamos seguros de que el trabajo conjunto y el uso de pruebas científicas permitirán identificar a la persona responsable”, comunicó la fuerza estatal en la red social X.

Llamados a la comunidad y canales habilitados

Mientras se desarrolla la investigación, tanto la Policía Estatal como el FBI pidieron a la población evitar especulaciones en redes sociales, con el fin de no entorpecer las tareas en curso. La organización del festival manifestó su consternación por el hecho y alentó a quienes tengan información, por mínima que sea, a comunicarse con las autoridades.

Quienes puedan aportar datos pueden hacerlo a través de la línea 1-855-MICH-TIP (1-855-642-4847), el sitio web oficial de la policía estatal o la plataforma tips.fbi.gov. Para quienes se encuentren fuera de Estados Unidos, están disponibles los canales de las embajadas y consulados estadounidenses.

Hasta el momento, los investigadores no lograron identificar a los padres del recién nacido ni realizaron detenciones. El pedido de colaboración ciudadana sigue vigente, con la expectativa de que algún testimonio o indicio permita avanzar en la reconstrucción de los hechos.

La magnitud del festival y el flujo constante de asistentes plantean desafíos logísticos y de seguridad para los organizadores y las fuerzas de seguridad.

Billboard analizó la complejidad de investigar un caso de este tipo en un entorno multitudinario y abierto, donde el tiempo y la cooperación pública resultan factores determinantes.

El incentivo económico ofrecido por el FBI sigue disponible, mientras la investigación permanece abierta y bajo la supervisión de las autoridades estatales y federales.

Las vías de contacto oficiales permanecen habilitadas para recibir cualquier dato que ayude a esclarecer uno de los episodios más sensibles registrados en la historia reciente de los festivales en Michigan.

La cocina latina se presentó como un lenguaje universal durante la primera edición de Latino Gastronomic, un congreso y festival celebrado en Puebla, México, que reunió a chefs internacionales, productores y entusiastas de la gastronomía de toda la región. Del 4 al 7 de septiembre de 2025, el Auditorio Metropolitano y su explanada se convirtieron en el centro de un diálogo culinario que superó fronteras, donde la cocina se vivió como un puente de hermandad y una celebración de la identidad compartida. Según reportó Latino Gastronomic, figuras reconocidas como Edgar Núñez, Antonio Bachour, Álvaro Clavijo, José Andrés, Carmen “Titita” Ramírez, Alex Ruiz, Ángel Vázquez y Tatiana Mora, junto a moderadores y anfitriones como Cecilia Núñez, Shadia Asencio y Pep Nogué, protagonizaron jornadas marcadas por la colaboración, la memoria y la innovación.

El congreso abrió espacio a reflexiones sobre el papel de la cocina como lenguaje común en América Latina. Chefs de renombre internacional compartieron sus perspectivas sobre la importancia de reinterpretar las tradiciones sin perder el arraigo. Alex Ruiz, uno de los ponentes destacados, expresó: “El reto es reinterpretar sin desarraigar: encontrar convergencias entre cocinas, sin olvidar que detrás de cada receta hay una historia y un territorio”, en declaraciones recogidas por Latino Gastronomic.

Las ponencias y mesas redondas abordaron la relevancia de los ingredientes ancestrales, la transmisión de saberes entre generaciones y la necesidad de tender puentes entre lo local y lo global. En cada intervención se reafirmó que la gastronomía es arte, comunidad, trabajo compartido y un reflejo de la sociedad latinoamericana.

Durante los cuatro días del evento, la programación incluyó conferencias magistrales, mesas de diálogo y demostraciones culinarias en vivo. La barra gastronómica y la zona de expositores se transformaron en puntos de encuentro donde productores, marcas y cocineros establecieron nuevas alianzas y compartieron sabores auténticos. Latino Gastronomic detalló que estas actividades permitieron a los asistentes experimentar la cocina como un espacio de intercambio y construcción colectiva, donde cada propuesta culinaria narraba una historia y proyectaba un futuro común.

Uno de los momentos más emotivos del congreso fue la entrega de reconocimientos a figuras emblemáticas de la gastronomía latinoamericana. El chef José Andrés recibió el Premio Embajador de la Cocina Latina, destacando su labor solidaria y su capacidad para inspirar esperanza a través de la cocina. Por su parte, Carmen “Titita” Ramírez fue galardonada con el Premio Alma Latina, en reconocimiento a su papel como guardiana de la tradición mexicana y símbolo de una herencia culinaria que trasciende generaciones. Además, se rindió homenaje a una amplia lista de chefs y colaboradores que, con su talento y dedicación, dieron vida a esta primera edición.

El festival gastronómico, celebrado los días 6 y 7 de septiembre, ofreció una experiencia sensorial única. El Pabellón Oficial del Chile en Nogada rindió tributo a uno de los platillos más representativos de Puebla, permitiendo a los asistentes redescubrir su significado como emblema de identidad y orgullo local. Restaurantes de Puebla y otras regiones, como El Mural de los Poblanos, Comal Cocina de Antojo, Valiente y Casa Morales, entre otros, participaron con degustaciones que abarcaron desde la tradición hasta la innovación. Los visitantes recorrieron los stands con entusiasmo, disfrutando de creaciones que fusionaban historia y creatividad en cada bocado.

Entre los momentos más destacados del festival figuró el Concurso Universitario de Mixología “Sabores Ancestrales: Cacao, Maíz y Mezcal”, que celebró la creatividad de los jóvenes y la riqueza de los ingredientes originarios. La Universidad del Valle de Puebla (UVP) obtuvo el primer lugar, seguida por la IEU Universidad y la ISU Universidad, cada una respaldada por reconocidas casas de mezcal. Tatiana Mora, chef participante, subrayó la importancia de estos ingredientes al afirmar: “El cacao, el maíz y el mezcal son la memoria líquida de nuestros pueblos. Los jóvenes hoy los transforman en futuro”, según recogió Latino Gastronomic. Otro momento memorable fue el ronqueo presentado por el restaurante Kampai, que mostró la maestría del corte japonés en diálogo con la cocina latina, cautivando al público con una exhibición de técnica y tradición.

La atmósfera festiva se completó con música en vivo, DJ’s y la participación entusiasta del público, que convirtió el festival en una celebración colectiva. Ángel Vázquez, uno de los chefs presentes, resumió el espíritu del encuentro al señalar: “Cada plato, cada bebida compartida, fue un recordatorio de que la cocina no solo se come: también se celebra, se baila y se canta”, en palabras recogidas por Latino Gastronomic. La presencia de restaurantes de distintas latitudes y la generosidad de quienes compartieron sus tradiciones consolidaron el evento como una gran mesa común, donde cada sabor representó una historia y una identidad.

Latino Gastronomic dejó una huella profunda en la memoria de Puebla y de la comunidad gastronómica latinoamericana. Más allá de los sabores y los reconocimientos, el evento sembró una semilla de diálogo, colaboración y esperanza, proyectando la cocina como un símbolo de resistencia y futuro compartido para toda la región.

El encuentro literario especializado en ciencias antropológicas más grande de América Latina regresa a uno de los espacios culturales más visitados del país, en su edición número 37 desde que arrancó en 1989

La 37 FILAH toma el Museo Nacional de Antropología del 13 al 23 de agosto con once días de libros, artesanías, música, cine y entrada completamente libre, según confirmó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en sus canales oficiales.

Qué vas a encontrar

Más de un centenar de sellos editoriales nacionales e internacionales, presentaciones editoriales, coloquios, conferencias magistrales, conversatorios, talleres, ciclos de cine, foros académicos y foros artísticos. También artesanías y música en vivo.

La edición anterior —la 36ª, celebrada en septiembre de 2025— reunió más de 400 actividades en sus 11 días, entre ellas 191 presentaciones editoriales, 11 foros académicos y siete instalaciones museográficas temporales. Todo, sin costo de entrada.

El tema que guía la edición 2026

Este año la feria gira en torno a “Ciencias Antropológicas, Ciencias Formales y Nuevas Tecnologías”: un diálogo entre las humanidades y el avance tecnológico que atravesará foros, conferencias y presentaciones a lo largo de los 11 días.

Cada edición también cuenta con un país y un estado mexicano invitados de honor, lo que permite estrechar lazos culturales, académicos y artísticos con otras regiones. Para 2026, ambos invitados aún no han sido anunciados oficialmente.

¡Ya casi llega la 37 Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia! ✨

Prepárate para una cita con la historia, cultura y nuestro patrimonio, acompañados por nuestros invitados especiales.

¡Comenta qué es lo que más esperas de esta edición!#37FILAH #EnfilaAlaFILAH pic.twitter.com/23uMe9hicS

— INAH (@INAHmx) July 10, 2026

Un premio que abre el telón

La inauguración del 13 de agosto incluye la entrega del XXVIII Premio Antonio García Cubas, el galardón que el INAH otorga anualmente a la mejor labor editorial en disciplinas antropológicas. Instaurado en honor del escritor y cartógrafo Antonio García Cubas (1832-1912), el premio recibió 111 propuestas en 2025 y 103 en 2024, lo que da cuenta de su crecimiento sostenido.

Compiten obras publicadas entre el 1 de julio de 2025 y el 30 de junio de 2026, en 11 categorías: Obra Científica, Obra de Divulgación, Novela Histórica, Obra Infantil, Obra Juvenil, Libro en Lenguas Originarias, Libro de Arte, Catálogo, Edición Facsimilar, Libro Electrónico Científico y Libro Electrónico de Divulgación.

La obra ganadora en cada categoría tendrá presencia en horario estelar dentro de la feria, mampara especial y una cápsula audiovisual producida por el INAH. Además, recibirá apoyo para presentaciones editoriales en espacios del instituto hasta diciembre de 2026.

Qué tipo de foros y actividades esperar

La FILAH tiene una estructura consolidada de foros que se repite y enriquece cada año. Entre los espacios que han formado parte de ediciones recientes están el Foro Internacional de Música Tradicional, el Simposio Román Piña Chan, el Coloquio de Conservadores del Patrimonio Cultural, la Jornada de Género, Equidad e Inclusión, el Foro de Revistas Académicas, el Foro de Historia, el Foro de Museos y el Festival de Cine Antropológico.

También hay talleres para todo público, homenajes a investigadores y figuras de la cultura, y un concurso fotográfico denominado Miradas sin tiempo.

Qué no puede faltarte

El propio INAH lo resumió con humor en redes: tote bag para los libros nuevos, pluma para autógrafos, teléfono para grabar los conciertos, powerbank —“porque la batería nunca es suficiente”—, libreta para apuntar ideas y algo de efectivo para el pan de elote.

Cómo llegar

El Museo Nacional de Antropología está en Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Las estaciones de Metro más cercanas son Auditorio y Chapultepec, ambas de la Línea 7.

El programa completo de actividades estará disponible en feriadelibro.inah.gob.mx.

Cómo han sido las ediciones recientes

La 35ª edición, en agosto de 2024, tuvo a Belice y Quintana Roo como invitados de honor, con el área maya y las transformaciones del Tren Maya como hilo conductor de sus 12 foros académicos. Reunió más de 400 actividades gratuitas.

La 36ª edición, en septiembre de 2025, recibió a Costa de Marfil y Tabasco, bajo el eje “Derechos y diversidad cultural”. Contó con más de 100 sellos editoriales, 191 presentaciones, 11 foros académicos y homenajes a figuras como el escritor marfileño Maurice Bandaman y los investigadores Leonel Durán y Marcus Winter, entre otros.

Ambas ediciones incluyeron instalaciones museográficas temporales, el Festival de Cine Antropológico, el Foro Internacional de Música Tradicional y la entrega del Premio Antonio García Cubas en la ceremonia inaugural.

El Festival de la Barbacoa y el Pulque llegará al zócalo de Chignahuapan, Pueblo Mágico de la Sierra Norte de Puebla, el domingo 26 de julio de 2026 como cierre de las Fiestas Patronales en honor a Santiago Apóstol. El acceso es libre y el municipio se ubica a cerca de tres horas de la Ciudad de México.

El evento reúne dos de los productos más arraigados de la gastronomía hidalguense y poblana: la barbacoa de hoyo —carne de carnero cocida lentamente bajo tierra— y el pulque artesanal, bebida fermentada del maguey con siglos de tradición en la región.

Chignahuapan: aguas termales y gastronomía en la Sierra Norte

Chignahuapan es uno de los Pueblos Mágicos más visitados del estado de Puebla. Su atractivo combina aguas termales, una laguna apta para paseos en lancha y natación, y una identidad gastronómica construida alrededor de la barbacoa de hoyo, los tlacoyos de masa de maíz y el pulque artesanal.

El municipio también es reconocido por la fabricación de esferas navideñas de vidrio soplado, sus murales en el Palacio Municipal y el Santuario del Honguito.

Festival dentro de una semana de celebraciones

El Festival de la Barbacoa y el Pulque no es un evento aislado: forma parte de las Fiestas Patronales que se extienden del 18 al 26 de julio. La semana abre el 19 de julio con el Festival del Tlacoyo y Comida Tradicional, donde cocineras de la región preparan el antojito de maíz nixtamalizado relleno de frijol, haba, alberjón o requesón desde las 10:00 horas en el zócalo.

Los días intermedios incluyen música norteña, la Noche de Garibaldi con mariachis en vivo, Banda Tierra Sagrada el viernes 24 y Grupo Jalado el sábado 25. El festival gastronómico del 26 cierra la programación.

El objetivo: preservar las tradiciones entre las nuevas generaciones

El presidente municipal Juan Rivera Trejo señaló que este tipo de festivales buscan dar mayor difusión a platillos como la barbacoa y el pulque, además de mantener vivas las costumbres locales.

Todas las actividades gastronómicas tienen entrada libre y se desarrollan en el centro del municipio, frente a la Parroquia de Santiago Apóstol.

Cómo llegar desde la Ciudad de México

Desde la CDMX, la ruta en auto más directa toma la autopista México-Pachuca, se desvía hacia la vía corta a Tulancingo y continúa por la carretera federal 119 hasta Chignahuapan. El trayecto dura aproximadamente tres horas.

En autobús, la salida es desde la Terminal de Autobuses del Oriente (TAPO). Desde Puebla, la opción es la Central de Autobuses de Puebla (CAPU), con servicio directo a la central de Chignahuapan, desde donde el zócalo queda a unos minutos a pie o en taxi local.

Qué ver y hacer en Chignahuapan más allá del festival

Las Aguas Termales de Chignahuapan se ubican a 3.5 kilómetros del centro, sobre la carretera Chignahuapan-Zacatlán. El balneario opera de lunes a domingo de 8:00 a 17:00 horas e incluye albercas generales, albercas VIP, área de picnic, toboganes y juegos acuáticos.

La entrada general cuesta $150 pesos por adulto y $125 para niños o portadores de credencial INAPAM. En fines de semana y temporada alta, la tarifa sube $10 pesos. También hay paquetes que combinan acceso a alberca con buffet desde $280 pesos para niños y $330 pesos para adultos.

Para quienes buscan hospedaje, el Hotel Aguas Termales de Chignahuapan ofrece 64 habitaciones con acceso a alberca termal exclusiva para huéspedes, spa, jacuzzi y restaurante. Las suites parten de $3,199 pesos por noche para dos personas. Opciones más accesibles como el Hotel Santa Fe arrancan desde $441 pesos, y las Cabañas Luz y Vida ofrecen glamping y tipis con temazcal desde $1,000 pesos.

La Laguna de Chignahuapan permite paseos en lancha, natación y pesca, y es el escenario del Festival de la Luz y la Vida cada noviembre: una procesión con antorchas parte desde la Parroquia de Santiago Apóstol y recorre la Calzada de las Almas hasta la orilla del agua en una recreación del viaje al Mictlán prehispánico.

El municipio también concentra talleres de esferas navideñas de vidrio soplado, los murales del Palacio Municipal y el Santuario del Honguito entre sus atractivos culturales.

Durante dos días, el Pueblo Mágico de Comonfort reunirá a cocineras tradicionales, productores, artesanos y visitantes de distintas regiones del país para disfrutar de una experiencia gastronómica, cultural y turística que forma parte de la estrategia Guanajuato ¡Sí Sabe! 2026, impulsada para promover la cocina tradicional del estado.

Además de degustar algunos de los platillos más emblemáticos de la región, los asistentes podrán conocer el proceso de elaboración de la tortilla ceremonial, adquirir artesanías y participar en diversas actividades familiares.

¿Cuándo y dónde será el 13° Festival de la Tortilla Ceremonial, el Molcajete y la Gordita?

El festival se realizará los próximos sábado 11 y domingo 12 de julio de 2026 en el Pueblo Mágico de Comonfort, Guanajuato, uno de los destinos con mayor tradición gastronómica y artesanal del estado.

El evento reunirá a decenas de expositores locales y regionales en torno a tres elementos que forman parte de la identidad del municipio:

• La tortilla ceremonial
• El molcajete artesanal
• Las tradicionales gorditas comonforenses

La celebración también forma parte del calendario oficial de la Temporada Gastronómica Guanajuato ¡Sí Sabe! 2026, que contempla más de 30 festivales culinarios distribuidos en distintos municipios del estado.

¿Qué actividades habrá en el festival?

Los visitantes podrán disfrutar de un programa diseñado para toda la familia, que combina gastronomía, cultura y artesanía.

Entre las principales actividades destacan:

• Venta y degustación de tortillas ceremoniales.
• Muestra gastronómica con gorditas tradicionales y otros platillos elaborados con maíz.
• Exposición y venta de molcajetes tallados en piedra volcánica.
• Participación de cocineras tradicionales.
• Venta de artesanías elaboradas por productores locales.
• Talleres y demostraciones gastronómicas.
• Presentaciones artísticas y musicales.
• Actividades culturales para toda la familia.

El objetivo del encuentro es fortalecer la economía local y difundir el patrimonio culinario de Comonfort, un municipio reconocido por conservar técnicas ancestrales de cocina y producción artesanal.

¿Qué hace especial a la tortilla ceremonial?

La protagonista del festival es la tortilla ceremonial, una preparación que distingue a Comonfort desde hace generaciones.

A diferencia de una tortilla convencional, esta pieza se elabora con maíz nixtamalizado y se decora mediante sellos de madera tallados a mano que imprimen figuras utilizando pigmentos naturales obtenidos de plantas y vegetales. Los diseños incluyen flores, aves, cruces y otros símbolos relacionados con la identidad otomí-chichimeca de la región.

Estas tortillas suelen prepararse para fiestas patronales, bodas, bautizos, celebraciones religiosas y festividades comunitarias, por lo que representan mucho más que un alimento: son una expresión del patrimonio cultural vivo de Guanajuato.

Comonfort, un destino para descubrir la tradición gastronómica de Guanajuato

Además del festival, Comonfort ofrece atractivos que lo convierten en una excelente opción para una escapada de fin de semana.

El municipio es ampliamente conocido por la elaboración artesanal de molcajetes de piedra volcánica, una tradición transmitida durante generaciones y que continúa vigente entre los artesanos locales. También destaca por sus talleres de artesanías, su arquitectura colonial, sus paisajes rodeados de viñedos y su cercanía con otros destinos turísticos del estado.

Quienes visiten el 13° Festival de la Tortilla Ceremonial, el Molcajete y la Gordita podrán aprovechar para recorrer sus calles, conocer a los artesanos que mantienen viva esta tradición y degustar otros platillos típicos elaborados con ingredientes regionales.

Con esta nueva edición, Comonfort busca consolidarse como uno de los principales destinos de turismo gastronómico del país, al poner en valor la cocina tradicional, el trabajo artesanal y la herencia cultural que ha dado identidad a la región durante siglos.

El inicio del montaje del Oktoberfest señala el comienzo de una de las fiestas más emblemáticas de Alemania. Excavadoras y grúas trabajan en la explanada Theresienwiese para poner a punto el festival popular más grande a nivel global. Según la agencia de noticias Euronews, las tareas comenzaron esta semana, casi tres meses antes de la fecha de apertura prevista para el 19 de septiembre.

Durante ese periodo, el predio se transforma con carpas festivas, atracciones, casetas y cervecerías al aire libre. La ciudad se prepara para recibir a millones de visitantes.

La escala de la obra destaca la complejidad logística del evento. Según Christian Scharpf, responsable municipal de Economía de Múnich, citado por Euronews, la preparación exige entre 70 y 100 viajes de camión por cada carpa principal. El municipio resolvió anticipar el inicio de los trabajos para contar con más tiempo ante posibles problemas climáticos y asegurar que todo esté listo para la inauguración.

Qué es el Oktoberfest y por qué se celebra

El Oktoberfest es el festival popular más grande de Alemania y uno de los más reconocidos del mundo. Se realiza en Múnich, al sur del país, y reúne a millones de personas atraídas por la música tradicional, la gastronomía bávara y la cerveza local. De acuerdo con el Ayuntamiento de la capital, la convocatoria supera habitualmente los 6 millones de asistentes.

El origen de la celebración remite a 1810, cuando se organizó una fiesta pública con motivo del matrimonio del príncipe heredero Luis de Baviera y la princesa Teresa de Sajonia-Hildburghausen. Desde entonces, el evento se mantuvo casi sin interrupciones, consolidándose como símbolo cultural de la región. El nombre del predio, Theresienwiese, recuerda a la princesa Teresa.

Cuándo y cómo se realiza el Oktoberfest 2026

La edición 2026 comenzará el 19 de septiembre y se extenderá hasta el 4 de octubre. En ese tiempo, la ciudad adquiere un clima festivo con carpas de gran tamaño, juegos mecánicos, puestos de comida y actividades culturales. El momento más esperado es la apertura del primer barril de cerveza, que marca el inicio oficial de la fiesta.

Según Euronews, el montaje implica el traslado e instalación de miles de toneladas de material. Las grandes carpas, uno de los principales atractivos, requieren decenas de viajes en camión para su construcción. Además, se instalan conducciones de suministro, cocinas, bodegas de cerveza y toda la infraestructura técnica para recibir al público.

Christian Scharpf subrayó la importancia de anticipar los preparativos, decisión que permite cubrir posibles demoras por cuestiones meteorológicas. “El montaje dura en total un trimestre. Hace algún tiempo ya se decidió empezar antes con los trabajos, por la meteorología. Este verano se ha entendido más que nunca. Es bueno que hayamos empezado dos semanas antes y no ya entrado julio”, expresó el funcionario.

Un evento disputado y en constante transformación

La organización del Oktoberfest supone un reto no solo por su dimensión, sino también por la competencia entre los operadores de carpas y las concesiones más rentables. En los últimos años, el acceso a los espacios dentro de la explanada se volvió un asunto muy disputado, generando litigios sobre la asignación de los principales sectores.

De acuerdo con la agencia de noticias, el inicio del montaje de la edición 2026 estuvo precedido por un litigio judicial. Uno de los licitadores descartados presentó un recurso para acceder a una de las zonas más codiciadas. Solo tras la resolución negativa de un tribunal pudo el municipio avanzar con el cronograma previsto.

El impacto económico y social de la fiesta es considerable. El año pasado, la convocatoria rondó los 6,7 millones de personas, según cifras oficiales citadas por Euronews. A pesar de la magnitud del evento, las autoridades insisten en que el objetivo no es superar marcas históricas de asistencia.

Hasta la inauguración, el predio de la Theresienwiese continuará dominado por maquinaria y operarios. Al concluir las obras, el espacio volverá a convertirse en el epicentro de una de las celebraciones más reconocidas a nivel internacional, donde la música bávara, la cerveza y las atracciones acompañarán a los asistentes durante dos semanas.

El Festival del Pulque, Gastronomía Típica y Mezcal llega a la colonia Hipódromo Condesa los días 4 y 5 de julio, con entrada desde $60 pesos que incluye jicarita de bienvenida, taller creativo, participación en un mural colaborativo y acceso a exposiciones.

El evento se realizará en Doméstico, el espacio cultural ubicado en Avenida Nuevo León 80, alcaldía Cuauhtémoc. La organización corre a cargo de Adelitas Empresarias, firma que reúne en un mismo recinto a productores y artesanos de Guerrero, Oaxaca, Estado de México, Durango y Querétaro, entre otros estados. La inauguración está prevista para las 11:00 horas del sábado 4; el horario general de ambas jornadas es de 12:00 a 20:00 horas.

La novena edición de una trilogía

El festival llega en su 9na edición, bajo el concepto “Expresión Creativa”, y forma parte de una trilogía que Adelitas Empresarias programó para 2026. La primera entrega, “Leyendas del Maguey”, se celebró el 14 y 15 de marzo; la tercera y última, “Catas y Maridajes”, está agendada para el 5 y 6 de septiembre.

Quienes asistan a las tres ediciones acumulan un sello por evento. Al llegar a septiembre con los tres sellos, obtienen pase directo a la Experiencia VIP de cierre.

El burrito pulquero, símbolo de esta edición

El hilo conductor de la edición de julio es el burrito pulquero, figura del México rural que durante generaciones transportó madera, agua, maíz, maguey y pulque por el campo. El festival lo reivindica como símbolo de resistencia y tradición, y lo convierte en protagonista de toda la programación artística.

La propuesta busca que los asistentes no solo beban y coman, sino que conozcan las historias detrás de cada producto y conversen directamente con los expositores.

Talleres cada hora, para todas las edades

Los talleres creativos —todos incluidos en el boleto, con cupo limitado— los imparte Mariela Corona, de Serendipias, y arrancan a las 12:00 horas con uno por turno hasta las 19:00. El programa contempla: Fiesta del maguey, Burrito como llavero, Burrito de juguete, Burrito en jícara, Burrito en yeso, Burrito lotería, Burrito orejitas creativas y Burrito en manta.

Además de los talleres, el programa incluye un mural colaborativo donde los asistentes pueden dejar su huella, la miniexposición “El burrito en la cultura mexicana” y la actividad interactiva “La ruta del maguey”: un recorrido de pistas y preguntas distribuidas en los stands que da la oportunidad de ganar un boleto extra para la rifa de mezcales y artesanías.

Más de 25 mezcaleros y 20 curados de pulque

La oferta de bebidas es la más amplia del festival. Más de 25 maestras y maestros mezcaleros presentarán variedades de agave como arroqueño, espadín, tobalá, tepeztate, cuishe, madre cuishe, cedrón, jabalí, mexicano y coyote. También habrá cremas y curados de mezcal con sabores como mazapán, chocolate, zarzamora, mango, coco y guanábana.

El pulque tendrá protagonismo con más de 20 curados, desde los clásicos de mango y apio hasta combinaciones de pistache, piñón, fresas con crema, avena y vino tinto. También se podrá pedir pulque blanco natural.

Mezcal de Guerrero, con variedades poco comunes

El estado de Guerrero tendrá representación con dos marcas. La primera es 8 Cervatos “garra de jaguar”, con variedades de agave cupreata en combinaciones de cacao, cannabis y pechuga, además de presentaciones en crema.

La segunda es El Curatodo Guerrerense, también con base en agave cupreata. Esta marca ofrecerá macerados de damiana y canela, con recomendaciones de maridaje que incluyen mole, quesos y frutos secos.

Cacao orgánico de Acapulco y joyería de plata

Desde Acapulco, la marca Amarxua Cacao llevará chocolates artesanales, trufas, nibs, miel con nibs y chilate, elaborados con cacao orgánico de Xochistlahuaca, Guerrero. La oferta gastronómica se completa con tlayudas, birria, quesabirrias y otros antojitos mexicanos.

Artesanos de Taxco exhibirán joyería en plata .925 —anillos, brazaletes, collares y aretes— con piedras como rubí, esmeralda, turmalina y sultanita, elaboradas con técnicas de bombeado, pavonado, tejido y oxidado.

Boletos y cómo llegar

El acceso tiene tres modalidades: compra anticipada en línea a $60 pesos, pago en línea el día del evento también a $60 —con entrada sin espera—, o compra directa en taquilla a $80. El boleto para niños y personas con credencial del INAPAM cuesta $30. Los boletos se adquieren en adelitasempresarias.com

Para llegar en transporte público, la estación de metro más cercana es Chilpancingo, en la Línea 9. En Metrobús, las estaciones Sonora y Álvaro Obregón de la Línea 1 dejan a los asistentes a poca distancia del recinto.

Entre los bosques y la historia viva del Estado de México, el “Festival Hadas y Brujas: Tierra Mágica Medieval” prepara su edición número once con una propuesta que combina el encanto de la naturaleza, la fantasía y la tradición medieval.

Este verano, el Club Hacienda Ojo de Agua, en Tecámac, se transformará en un escenario donde las leyendas cobran vida y las familias podrán sumergirse en una experiencia fuera de lo común.

El evento, programado para los días sábado 8 y domingo 9 de agosto, abrirá sus puertas desde las 9:00 hasta las 19:00 horas, invitando a visitantes de todas las edades a descubrir mundos temáticos, participar en talleres interactivos y presenciar espectáculos que evocan la magia de los cuentos antiguos.

La entrada al festival es gratuita, aunque se recomienda llevar dinero para acceder a la zona de comida y souvenirs.

Un recorrido por cuatro universos fantásticos

El festival se organiza en cuatro espacios temáticos:

• Villa de hadas
• Reino de brujas
• Fortaleza medieval
• Villa vikinga

Cada rincón recrea ambientes y escenarios distintos, pensados para que tanto niños como adultos vivan una experiencia inmersiva y diferente en cada recorrido.

La ambientación de cada espacio permite que los asistentes se trasladen a universos de fantasía y tradición, dentro de un entorno natural que refuerza el carácter mágico del evento.

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Actividades para todos: de duelos a bodas élficas

El festival ofrece una variedad de actividades para todas las edades, entre las que destacan:

• Duelos y combates escenificados
• Bodas simbólicas de temática medieval y élfica
• Espectáculos de fuego
• Talleres interactivos
• Recorridos por zonas temáticas
• Narración de leyendas y cuentos
• Mercadillo mágico con artículos, souvenirs y artesanías
• Concursos de disfraces
• Búsquedas del tesoro
• Oferta gastronómica inspirada en la época medieval

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la posibilidad de participar en bodas medievales y élficas, ceremonias simbólicas cargadas de romanticismo y fantasía.

Estas uniones permiten sellar el amor en un ambiente único, rodeados de criaturas mágicas y bajo rituales inspirados en antiguas tradiciones.

Además, el mercadillo mágico, instalado en el recinto, ofrecerá desde pociones artesanales y libros de hechizos hasta disfraces y juguetes para los más pequeños.

El Club Hacienda Ojo de Agua, con más de seis siglos de historia, brinda el telón de fondo ideal para este evento.

Sus jardines y áreas boscosas refuerzan la atmósfera de cuento que define al festival, permitiendo que la experiencia resulte inmersiva y memorable.

Cómo llegar y qué esperar de la experiencia

El recinto está ubicado en Calzada Bellavista Manzana 002, Hacienda Ojo de Agua, Tecámac de Felipe Villanueva.

Desde Ciudad de México, el trayecto en automóvil toma alrededor de una hora y quince minutos, lo que facilita el acceso para quienes buscan una escapada cercana pero diferente durante el verano.

El festival está pensado para que todos los miembros de la familia encuentren actividades a su medida.

La oferta gastronómica incluye platillos inspirados en la época medieval y bebidas que remiten a los banquetes de antaño.

Para quienes buscan un plan original, el “Festival Hadas y Brujas: Tierra Mágica Medieval” representa una oportunidad para adentrarse en universos de fantasía, convivir con personajes míticos y, al mismo tiempo, aprender sobre la historia y las leyendas que forman parte del patrimonio cultural de la región.

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Quienes deseen información sobre los expositores, así como detalles del programa y las actividades del festival, pueden consultar los canales oficiales del evento en redes sociales, que se mantienen actualizados de forma constante.

Consultar las cuentas oficiales del evento es la vía más directa para obtener información actualizada sobre horarios, cambios en la programación y un vistazo a las galerías de fotos de las ediciones anteriores del festival.

El Galáctico Bazar llega este fin de semana a la Ciudad de México con talleres de robótica, química y dinosaurios mexicanos para despertar la curiosidad científica de niñas, niños y adultos en el Gimnasio Coyoacán.

El evento se realizará el sábado 27 y el domingo 28 de junio, de 11:00 a 20:00 horas, con entrada gratuita para todo el público.

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Talleres y actividades del Galáctico Bazar

El Galáctico Bazar ofrece una decena de talleres con cupo limitado y costos accesibles. Entre las opciones disponibles:

Biomoléculas en acción: clase sobre las sustancias cotidianas, con cooperación voluntaria.

Cazadores de camuflaje: experiencia de hidrobiología con kit de identificación de animales, de $20 a $240.

Dinosaurios mexicanos: recorrido por la historia de los gigantes prehistóricos del país, a $120.

Cultivos en placas Petri: exploración del mundo de los microorganismos, a $80.

Cristal de Bismuto: fabricación de cristales con propiedades químicas, a $150.

Garras y pigmentos: identificación de felinos autóctonos de México con acuarelas, a $70.

Cultiva tus propias setas: siembra y mantenimiento de hongos en casa, incluye kit de cultivo, a $150.

Actividades de física: helado con ciencia, hidrocohetes, lentes 3D y decoración de astronauta, de $40 a $100.

Arma tu propio robot: introducción a la robótica y al pensamiento computacional, a $150.

El juego de mesa Age of the Moon, sobre el espacio exterior, tiene entrada libre.

Planetario, telescopios y mercancía

Además de los talleres, el Galáctico Bazar incluye proyecciones en un planetario y estaciones de observación con telescopios y microscopios.

Los asistentes también podrán adquirir artículos y mercancía temática de ciencia durante el recorrido.

Dónde y cuándo es el Galáctico Bazar

El evento se celebra en el Gimnasio de Coyoacán, en la alcaldía Coyoacán de la Ciudad de México.

Las puertas abren ambos días a las 11:00 horas y cierran a las 20:00 horas. La entrada al recinto es gratuita; los talleres tienen costos individuales que van de $20 a $150 pesos.

Quién está detrás del Galáctico Bazar

El evento es organizado por la Sociedad Astronómica de México (SAM), una asociación civil dedicada a la difusión del conocimiento del universo. El bazar nació como una iniciativa para llevar la divulgación científica fuera de los laboratorios y acercarla a la ciudadanía de forma lúdica y accesible.

Detrás de cada edición participan ilustradores, diseñadores y emprendedores mexicanos especializados en temas de ciencia. El evento funciona, también, como una fuente de financiamiento para las actividades de la SAM.

Un festival con varias ediciones y sedes

El Galáctico Bazar no es un evento nuevo. Sus primeras ediciones se realizaron en el Planetario Ingeniero Joaquín Gallo, ubicado en el Parque de los Venados, en la alcaldía Benito Juárez, recinto fundado por la propia Sociedad Astronómica de México.

Con el paso de los años, el bazar creció en convocatoria y comenzó a rotar de sede. En febrero de 2026 ya había ocupado el Gimnasio de Coyoacán, el mismo espacio que recibirá la edición de este fin de semana. La continuidad del evento en esa locación apunta a una consolidación del formato en la zona sur de la capital.

Ciencia para las infancias, más allá del bazar

El Galáctico Bazar forma parte de un ecosistema más amplio de iniciativas que buscan acercar la ciencia a niñas, niños y jóvenes en la Ciudad de México.

El Planetario Luis Enrique Erro, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), celebró en abril de 2026 el Festival de las Infancias con entrada libre, que incluyó talleres de química, observación nocturna con telescopios, un domo móvil con proyecciones y obras de teatro sobre el cosmos. Por su parte, el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA), dependiente de la Secretaría del Medio Ambiente (Sedema) de la Ciudad de México, ofrece de forma regular talleres, charlas y dinámicas interactivas para familias, con boleto de entrada desde $18 pesos.

A escala nacional, la ExpoCiencias CDMX es considerada el evento de ciencia y tecnología con participación infantil y juvenil más grande de México. Convoca a estudiantes desde nivel preescolar hasta superior y cuenta con reconocimiento de la red MILSET, organización internacional de ciencia juvenil.

Este sábado 27 de junio, el K-pop y la cultura coreana llegan gratis al norte de la Ciudad de México con “Hola Corea”, un festival organizado en el Centro Cultural Futurama que se enmarca en una agenda más amplia de eventos aún activos en la capital.

El festival, presentado por Match 99.3 con el respaldo de la Alcaldía Gustavo A. Madero, se realizará de 12:00 a 16:00 horas en Otavalo #7, esquina con Avenida IPN, Colonia Lindavista. La entrada es libre y no requiere registro previo.

Qué incluye el festival Hola Corea

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La jornada contempla random dance y dance cover, dos de las dinámicas más populares entre la comunidad K-pop en México, junto con un fan meeting con ALMAS y un bazar temático dedicado al género.

Los asistentes podrán participar en dinámicas para ganar artículos oficiales de K-pop y acceder a una zona de gastronomía coreana.

El programa incluye además un taller para aprender a escribir el propio nombre en hangul, el alfabeto coreano.

La exposición del K-Initiative que sigue abierta hasta octubre

Mientras “Hola Corea” ocupa el sábado, el evento de mayor duración dentro de la temporada coreana en la CDMX es la exposición “Tradición traducida, Futuro imaginado”, inaugurada el 10 de junio en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo y con cartelera abierta hasta octubre.

La muestra, desarrollada en colaboración con la Savina Museum of Contemporary Art de Corea del Sur, reinterpreta la cultura tradicional coreana a través de arte en medios digitales e inteligencia artificial.

Forma parte del programa “K-Initiative”, impulsado por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea del Sur, la Embajada de la República de Corea y el Centro Cultural Coreano en México durante la Copa Mundial FIFA 2026.

ENHYPEN en Campo Marte, el cierre de julio

La agenda K-pop de la capital se extiende al mes siguiente con el concierto de ENHYPEN y Santos Bravos en Campo Marte el 15 de julio, a las 20:00 horas.

El espectáculo forma parte de la serie “Música Pavilion” y reúne al grupo surcoreano con la agrupación de HYBE Latinoamérica. Los boletos están disponibles en campomarte26.com desde el 26 de junio en venta general.

Los precios de admisión general arrancan en $850 MXN y el acceso VIP desde $2,400 MXN, con cargos por servicio adicionales. El evento está abierto a todo público, con un límite de ocho boletos por comprador.

Por qué el K-pop arraigó tan profundo en México

México es el quinto mercado de K-pop más grande del mundo en Spotify, con más de 14 millones de fans en la plataforma y el único país hispanohablante dentro del top 10 global. El consumo del género creció más de un 500% en cinco años, y siete de cada 10 oyentes tienen menos de 29 años.

La conexión va más allá de las reproducciones. En el Centro Cultural Coreano en México, dependiente de la embajada surcoreana, el 90% de los asistentes son fans del K-pop que acuden a cursos gratuitos de idioma, cocina, teatro y cine.

El fenómeno también mueve turismo: hasta 100.000 mexicanos viajan cada año a Corea del Sur, con casi la mitad motivados por conciertos y sitios asociados al género. El país asiático ocupa el lugar 25 entre los destinos más visitados por mexicanos en el extranjero.

Para Alejandro Grageda, director de Música de Spotify México, el vínculo tiene una raíz emocional: “Los artistas de K-pop conectan con sus fans al mostrarse reales y hablar abiertamente de sus emociones, algo que resuena profundamente con los jóvenes en México".

El arraigo del K-pop se inscribe dentro del Hallyu —la ola coreana—, una estrategia que Corea del Sur desarrolló tras la crisis financiera asiática de 1997 para convertir su entretenimiento en un activo de exportación. El género no solo moviliza música: impulsa gastronomía, cosmética, moda, turismo e interés por el idioma coreano.

El Lima Web Fest cumple una década y anuncia la apertura de inscripciones para su edición 2026, programada del 15 al 17 de septiembre. Este evento, impulsado por Toulouse Lautrec, se consolida como uno de los principales escenarios para la creación audiovisual y la innovación digital en la región. Según los organizadores, la cita reunirá a realizadores, productores, estudiantes y nuevos talentos que buscan proyección internacional para sus proyectos.

Desde sus inicios, Lima Web Fest ha conseguido reunir más de 4.000 proyectos provenientes de 100 países, otorgando más de 80 premios y acumulando cerca de 2.500 asistentes a lo largo de sus anteriores ediciones. De acuerdo con los datos oficiales del festival, esta décima edición constituye un hito para el sector audiovisual peruano y sudamericano.

William Calero, director del festival y jefe académico de Comunicaciones de Toulouse Lautrec, afirma: “Llegar a los 10 años del festival representa un hito para la creación digital en el país. Esta edición nos permite mirar hacia adelante y seguir impulsando a una nueva generación de narradores que están creando desde el audiovisual, la tecnología, las redes sociales y las experiencias digitales”.

“Territorios Digitales”: categorías, actividades y la apuesta formativa

La edición 2026 del Lima Web Fest se desarrollará bajo el concepto “Territorios Digitales”, invitando a reflexionar sobre la expansión de las narrativas más allá de los formatos tradicionales. La organización del festival destaca que el ecosistema actual abarca series digitales, animación, videojuegos, podcasts, fotografía, proyectos transmedia y contenidos para redes sociales, mostrando el dinamismo de la industria audiovisual en el entorno digital.

El evento propone una estructura de cuatro grandes secciones competitivas: Series Digitales, Narrativas Expandidas, Creadores de Contenido Digital y Nuevas Voces. Entre las categorías principales se encuentran: Mejor Serie Peruana, Mejor Serie del Año, Mejor Director, Mejor Animación Digital, Mejor Podcast, Mejor Talento Emergente, Mejor Storytelling en Redes y Mejor Proyecto Fotográfico Escolar, entre otras.

Durante los tres días del festival, el público y los participantes tendrán acceso a charlas, paneles, talleres y proyecciones. La agenda contempla temas como economía del creador, producción de series, narrativas verticales, videojuegos, inteligencia artificial aplicada a la creatividad y crecimiento de los creadores latinoamericanos. Además, esta edición cuenta con la colaboración de Sony y Wilhelmi Foto y Video como socios estratégicos, quienes sumarán actividades formativas y reconocimientos especiales dentro de la competencia oficial.

La gala de premiación se celebrará el 17 de septiembre, donde se distinguirá a los mejores proyectos de la competencia oficial. Tanto las inscripciones nacionales como internacionales pueden realizarse a través de la web oficial y de la plataforma FilmFreeway, respectivamente. Con este aniversario, la organización reafirma su apuesta por el desarrollo de nuevas generaciones capaces de transformar ideas en historias de impacto.

El Gran Festival de la Garnacha y el Pulque llega este fin de semana a la alcaldía Tláhuac con una propuesta gastronómica que reúne antojitos tradicionales y pulque de distintas variedades, en un evento de acceso libre para toda la familia.

El evento se llevará a cabo el 19 y 20 de junio, en el marco del día del padre y el mundial 2026 de 11:00 a 20:00 horas, en la Explanada de la Plaza Centenario, ubicada en Plaza Centenario 260, San Francisco Tlaltenco, Tláhuac.

De acuerdo con el cartel contará con musica en vivo y talleres para enriquecer la oferta cultural.

Garnachas, pulque natural y curado en un solo lugar

El festival promete un recorrido por los sabores de todo México sin salir de la ciudad. La oferta central gira en torno a las garnachas —antojito de base popular presente en diversas regiones del país— y al pulque, tanto en su versión natural como en curados de distintos sabores.

El evento está organizado por la alcaldía Tláhuac y forma parte de la agenda cultural y gastronómica de la demarcación para este mes de junio.

El pulque, una bebida de más de mil años en la mesa mexicana

El pulque es una bebida fermentada que se obtiene del aguamiel del maguey, en particular de especies como el Agave salmiana, el Agave atrovirens y el Agave mapisaga. Su consumo en el centro de México se remonta al menos al siglo IV antes de Cristo, según evidencias arqueológicas halladas en el Valle de Apan y en la zona de Huapalcalco, Hidalgo.

En la época prehispánica, su consumo era restringido: estaba reservado a ancianos, enfermos, mujeres recién paridas y personas que realizaban trabajos físicos intensos. Solo en festividades dedicadas a los muertos se permitía su ingesta generalizada. Los aztecas lo denominaban octli en náhuatl, mientras que el término pulque derivaría de la voz náhuatl poliuhqui, que significa “corrompido” o “descompuesto”, en alusión a su proceso de fermentación.

Durante el periodo colonial, la producción se expandió por el Altiplano central. Los estados de Hidalgo, Tlaxcala, Puebla y Estado de México concentraron las grandes haciendas pulqueras, y el principal mercado era la Ciudad de México. El auge llegó al Porfiriato, cuando los expendios de pulque formaban parte del paisaje urbano de la capital. Su declive llegó entrado el siglo XX, con el ascenso del tequila y la estigmatización de sus consumidores.

Hoy, la bebida vive un proceso de revalorización. En 2024, el Gobierno de la Ciudad de México reconoció su proceso de elaboración como patrimonio cultural inmaterial de la capital. La comunidad de Santa Catarina Yecahuizotl, en Tláhuac, figura entre los pueblos que mantienen viva esa práctica.

Tláhuac, una alcaldía con tradición gastronómica propia

La elección de Tláhuac como sede no es casual. La demarcación del suroriente de la ciudad conserva una cocina de raíces prehispánicas vinculada a su herencia lacustre y chinampera.

Entre sus platillos propios destacan el mixmole —mole verde o rojo preparado con pescado o aves silvestres—, los tlapiques de pescado envueltos en hojas de tamal y cocinados a las brasas, y los tamales de charal. El barrio de San Francisco Tlaltenco, sede del festival, se distingue dentro de esa tradición por su oferta de garnachas, quesadillas y birrierías.

Un fin de semana cargado de opciones gratuitas en CDMX

El Gran Festival de la Garnacha y el Pulque no es el único evento sin costo este fin de semana en la capital. En la alcaldía Tlalpan, el Festival Taquero ocupa la Plaza del Bolero —calle Moneda, Tlalpan Centro— del 19 al 21 de junio, de 10:00 a 20:00 horas, con tacos de distintos estilos, música y actividades culturales.

En la alcaldía Gustavo A. Madero, el Spider-Fest abre puertas el 20 y 21 de junio desde las 11:00 horas en el Centro Cultural Futurama (Otavalo 7, Lindavista), con actores de doblaje del Spider-verse, proyecciones, talleres y concurso de cosplay.

El domingo 21, Día del Padre, la agenda se multiplica. La Explanada de la alcaldía Tlalpan recibirá el concierto gratuito de Aarón y Su Grupo Ilusión a las 19:00 horas, dentro del programa “Tlalpan Mundialista”. En la alcaldía Venustiano Carranza, el festival “Grasa y Gasolina” arranca a las 12:00 horas en su explanada con bandas de rockabilly, exhibición de autos y motos antiguas, concurso de pin up y espectáculos de lucha libre.

Los Festivales Futboleros del Mundial 2026, impulsados por el Gobierno de la Ciudad de México, continúan con transmisiones en pantalla gigante y conciertos gratuitos en 18 sedes de la capital, entre ellas el Bosque de Tláhuac.

La Alcaldía Tlalpan organiza el Festival Taquero “El Fin Más Padre” del 19 al 21 de junio en la Plaza del Bolero, con entrada libre y horario de 10:00 a 20:00 horas los tres días, como parte de la agenda Tlalpan Mundialista por el Día del Padre.

El evento se ubica en calle Moneda, Tlalpan Centro 1, en el sur de la Ciudad de México. La alcaldía no ha publicado el programa detallado, aunque adelantó que habrá diversos tipos de tacos, música en vivo y presentaciones culturales.

El mismo domingo 21 de junio, Día del Padre, la Explanada de la alcaldía (Francisco I. Madero 10) recibirá a las 19:00 horas el concierto gratuito de Aarón y Su Grupo Ilusión, confirmado por la cuenta oficial de la Alcaldía Tlalpan. La convocatoria invita a asistir en familia “con sus mejores pasos”.

Cartelera completa: tacos, lucha libre y música en vivo

El viernes 19 de junio, la fiesta arranca a las 18:00 horas con la Sonora La Típica. El sábado 20, el escenario recibe a las 19:00 horas a John Barrera Polymarch.

El domingo 21, Día del Padre, la programación es la más extensa: a las 16:00 horas habrá una exhibición de lucha libre, seguida por Alondra Emil y su Sonora con Ángel. El cierre es con Aarón y Su Grupo Ilusión a las 19:00 horas, confirmado por la cuenta oficial de la Alcaldía Tlalpan.

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Parte de una agenda mundialista de 45 días

El Festival Taquero es uno de los eventos de la temporada Tlalpan Mundialista 2026, que arrancó el 5 de junio y se extiende hasta el 19 de julio.

La agenda de la Alcaldía Tlalpan incluye también el Festival del Caldo Tlalpeño, el Festival Fogones México, recorridos por los 11 pueblos originarios y un Encuentro de Artesanos Mexicanos, entre otras actividades.

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Cómo llegar a la Plaza del Bolero en transporte público

La opción más directa es el Metro Tasqueña (Línea 2, color azul), desde donde se puede tomar transporte complementario con dirección a Tlalpan Centro.

Se recomienda verificar el estado del Tren Ligero Tasqueña-Xochimilco antes de salir: la línea ha registrado interrupciones en semanas recientes por trabajos en curso y operativos del Mundial, según reportes de Aristegui Noticias e Infobae México.

Otros planes del fin de semana en CDMX

Quienes quieran combinar salidas ese fin de semana tienen otra opción en el sur de la ciudad: el Festival de Garnacha y Pulque en la alcaldía Tláhuac, con sede en la explanada de la Plaza Centenario el 19 y 20 de junio.

Para los papás corredores, el Medio Maratón del Día del Padre 21K arranca a las 5:55 horas del domingo 21 desde los carriles centrales de Periférico Sur, frente al Hotel Radisson Paraíso. Las inscripciones en línea cierran el jueves 18 de junio a las 18:00 horas en carreradiadelpadre.com, con un costo de $1,100 pesos más comisión del 10%.

El Día del Padre 2026 cae en plena jornada mundialista

El Día del Padre en México se celebra cada tercer domingo de junio, por lo que en 2026 la fecha corresponde al 21 de junio. No es feriado oficial bajo la Ley Federal del Trabajo (LFT), aunque al caer en domingo no afecta las jornadas laborales.

Ese mismo día habrá cuatro partidos de la fase de grupos del Mundial FIFA 2026. El primero arranca a las 10:00 horas con España vs. Arabia Saudita desde Atlanta, lo que convierte la jornada en una doble celebración para las familias mexicanas aficionadas al futbol.

El taco, protagonista de la gastronomía mexicana

El taco es uno de los platillos más representativos de la cocina mexicana y el eje de un mercado gastronómico presente en todos los rincones del país. Entre las variedades más populares de la zona metropolitana figuran los de pastor, suadero, carnitas, barbacoa y campechanos.

La celebración en Tlalpan se suma a una temporada en que los festivales taqueros proliferan en la Ciudad de México. La Feria del Taco Mundialista de Nezahualcóyotl, realizada del 10 al 14 de junio con 100 expositores en la Explanada Municipal, fue uno de los eventos que abrió esa racha gastronómica este mes.

Fanáticos del Hombre Araña tienen una cita ineludible este mes en la Ciudad de México.

El Spider-Fest llega al Centro Cultural Futurama los días 20 y 21 de junio con entrada libre, actores de doblaje del Spider-verse en persona, proyecciones, talleres, concurso de cosplay y una zona de merch que promete una experiencia completa para los fans del trepamuros.

El festival, organizado por BassLine Productions, es de acceso libre y está pensado para toda la familia: desde quienes crecieron con las primeras películas hasta los más pequeños que conocieron al trepamuros en el Spider-verse.

Cuatro voces del Spider-verse, en persona

El plato fuerte del Spider-Fest son sus invitados especiales: cuatro actores de doblaje que han dado vida a personajes del universo arácnido en español latino.

Alberto Bernal, la voz del Hombre Araña en las cintas protagonizadas por Tom Holland, encabeza la lista. Lo acompañan Óscar Garibay, quien prestó su voz a Hobie Brown, el Spider-Punk; Arturo Mercado Jr., la voz de Harry Osborn en la trilogía de Sam Raimi con James Franco; y Jesse Conde, quien dio vida a Norman Osborn, el villano interpretado por Willem Dafoe.

Los cuatro compartirán experiencias con el público, hablarán de su trabajo detrás del micrófono y revelarán detalles del proceso de doblaje de una de las franquicias más grandes de Marvel.

Meet & Greet: el encuentro cara a cara

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Quienes quieran ir un paso más allá y tener un momento privado con los invitados, el evento ofrece un paquete de Meet & Greet con un costo de $250 pesos, el único servicio con precio dentro de un festival que, en lo demás, es completamente gratuito.

Es la oportunidad de saludar, tomarse una foto y escuchar de primera mano las anécdotas de quienes pusieron voz a algunos de los personajes más recordados del Spider-verse en español.

Proyecciones, cosplay, merch y más

El Spider-Fest no se limita a los invitados. El programa incluye proyecciones de la franquicia, conferencias, talleres y una zona de merch para los coleccionistas.

También habrá un área de fotos con spots temáticos para capturar el recuerdo del fin de semana. Y para quienes lleguen disfrazados, el festival tiene preparado un concurso de cosplay con premio para el mejor traje.

La recomendación de los organizadores es sencilla: llegar con actitud, con el disfraz favorito y con ganas de convivir con otros fans del Hombre Araña.

El momento perfecto para un festival así

El Spider-Fest no llega en cualquier momento. La CDMX se prepara para este encuentro a pocas semanas del estreno de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega en solitario de Tom Holland, que llegará a los cines de México el 30 de julio de 2026.

La película, dirigida por Destin Daniel Cretton, muestra a Peter Parker enfrentando nuevas amenazas mientras intenta equilibrar su vida personal con sus responsabilidades como superhéroe. El elenco incluye a Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal y Mark Ruffalo.

El festival funciona como el calentamiento perfecto para una de las películas más esperadas del año.

Cómo llegar al Centro Cultural Futurama

El Centro Cultural Futurama es uno de los recintos culturales más activos del norte de la ciudad, con salas multiusos, cine, biblioteca y espacios de exposición. Se ubica en Otavalo #7, esquina con Avenida Instituto Politécnico Nacional, en la colonia Lindavista, alcaldía Gustavo A. Madero.

El acceso más práctico en transporte público es el Metro Lindavista, a unos minutos caminando del recinto.

El Spider-Fest abre puertas el sábado 20 y el domingo 21 de junio, desde las 11:00 h, con entrada libre para todo el público.

El gobernador de Nuevo León, Samuel García dio a conocer a través de sus redes sociales al artista sorpresa del FIFA Fan Festival que se estará presentando en Monterrey.

Como parte de las celebraciones del Mundial 2026, DPR Ian será el encargado de brindar un show totalmente exclusivo para la ciudad regia, convirtiéndose uno de los actos más esperados del evento deportivo.

“Sorpresa: DPR Ian llega al Mundial más norteño. El K-pop llega al FIFA Fan Festival de Nuevo León. ¡Arráncate, compadre!“, escribió el funcionario en su cuenta oficial de Instagram y X.

Este anuncio tomó por sorpresa a todas sus fanáticas mexicanas, quienes expresaron su emoción por la noticia en todas las plataformas digitales.

¿Cuándo se presentará DPR Ian en Monterrey?

De acuerdo con la información proporcionada, el interprete de “Don’t Go Insane” se estará presentando en el escenario LIVE, el próximo 23 de junio en Parque Fundidora, ubicado en Monterrey.

Para este concierto, se puede acceder de dos formas: la primera de manera gratuita, para la cual no se necesita registro previo, pero tendrá con cupo limitado. Mientras que la segunda será pagando un boleto de entrada en zona preferente.

La venta de boletos para esta sección está programada para el lunes 1 de junio mediante el sitio oficial de Ticketmaster.

Cartelera del FIFA Fan Fest

El festival deportivo convertirá al Parque Fundidora, uno de los sitios más emblemáticos del lugar, en un epicentro de celebración futbolera y musical durante 21 días.

Cada evento tendrá entrada general gratuita, aunque también contará con áreas premium de pago, cuyos boletos están disponibles desde el pasado 21 de mayo en la página de Ticketmaster.

Estas son las zonas exclusivas que destacan:

• General+ por 850 pesos por concierto: con acceso garantizado y servicios adicionales.
• VIP, con precios que varían según el artista: Chayanne (2,450 pesos), Imagine Dragons (2,950 pesos), Grupo Firme y Enrique Iglesias (2,450 pesos).

Estas presentaciones reunirá a artistas internacionales y nacionales que destacan en la industria del entretenimiento. Además de los shows, habrá transmisiones en vivo de los partidos de la Copa del Mundo, actividades culturales, opciones gastronómicas y espacios familiares.

La programación abarcará una amplia variedad de géneros, desde pop y rock hasta regional mexicano y electrónica, garantizando propuestas para todos los gustos. Esta es la cartelera completa del Fan Fest:

• La Leyenda: 11 de junio
• De Parranda: 12 de junio
• Chayanne: 13 de junio
• Caballo Dorado: 14 de junio
• Genitallica: 18 de junio
• La Costumbre: 19 de junio
• El Gran Silencio: 20 de junio
• Imagine Dragons: 21 de junio
• Toy Selectah: 23 de junio
• Grupo Firme: 24 de junio
• Los Cadetes de Linares de Homero Guerrero Jr.: 27 de junio
• Enrique Iglesias: 28 de junio
• The CLSSX: 29 de junio
• 3BallMTY: 30 de junio
• Jumbo: 3 de julio
• El Malilla: 4 de julio
• Payasonicos: 5 de julio
• Mc Davo: 10 de julio
• La Sonora Dinamita: 11 de julio
• Kevis y Maiky: 18 de julio
• Artista sorpresa: 19 de julio

El pasado 7 de septiembre de 2024, la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas se transformó en el epicentro de la música y la gastronomía con el Coca-Cola FoodFest. El evento se llevó a cabo en la Unidad Deportiva “Panchón Contreras”, donde se reunieron miles de asistentes para disfrutar de una vibrante mezcla de sabores locales e internacionales, con una oferta musical de primer nivel.

El Coca-Cola FoodFest busca recorrer diferentes ciudades para sorprender tanto a locales como a visitantes para que vivan una experiencia más allá del paladar, conectando con la música y el entretenimiento para todas las edades.

Uno de los grandes atractivos de este festival es su gran oferta gastronómica, que abarca distintos tipos de cocinas que pueden ser acompañadas de la bebida que ha sido parte del día a día de millones de personas en todo el mundo: Coca-Cola.

El mejor acompañante

Lalo Villar, creador del canal “La Ruta de la Garnacha”, fue uno de los asistentes al evento, quien recorrió diversos puestos de comida, probando desde los clásicos platillos locales, hasta la mezcla de sabores internacionales.

Coca-Cola, como ha sido costumbre en este tipo de festivales, fue la bebida preferida para acompañar cada bocado, ofreciendo una experiencia completa para los amantes de la gastronomía.

Además de compartir con el público su amor por la comida, Lalo Villar pudo comprobar que Coca-Cola es una bebida que va perfecto con cualquier tipo de platillo y por ello sigue siendo el elemento que no puede faltar en las mesas mexicanas.

La música como plato fuerte

La música no fue un elemento secundario en este evento. Grandes artistas como Río Roma, Paty Cantú y Yng Lvcas se presentaron en el escenario principal del festival, aportando su energía y talento para complementar la experiencia gastronómica.

El éxito del Coca-Cola FoodFest en Tuxtla Gutiérrez es solo una muestra de lo que está por venir. Las próximas ediciones del festival ya están programadas para llevarse a cabo en ciudades de México como León, Toluca, Veracruz y Ciudad de México.

Jesse y Joy, Ximena Sariñana, Caloncho, Los amigos invisibles y Rio Roma, son algunos de los artistas que forman parte las ediciones del Coca-Cola FoodFest

Todas las ediciones contarán con una oferta gastronómica diversa, desde lo más representativo de la cocina local hasta opciones internacionales, todo acompañado por una refrescante Coca-Cola.

“En ningún momento hubo peleas confirmadas, armas ni amenazas directas a la seguridad pública. La situación parece haber sido provocada cuando un individuo empezó a correr, causando una breve reacción en cadena dentro de la multitud que duró solo segundos”, afirmó Leaks en declaraciones recogidas por ABC News.

Horry County Fire Rescue (HCFR) calificó el hecho como un “mass casualty incident” (incidente con víctimas múltiples), lo que activó un protocolo especial y permitió coordinar recursos adicionales.

Según la información oficial, 19 personas fueron evaluadas por lesiones no graves y tres de ellas trasladadas a hospitales locales. Las autoridades tampoco descartaron que otras víctimas hayan acudido por cuenta propia a centros de salud, según reconoció HCFR.

El despliegue policial y de socorristas ya se encontraba activo debido a los controles aplicados durante el fin de semana, lo que facilitó la intervención inmediata en el área afectada.

Personal de la South Carolina Law Enforcement Division (SLED) y del South Carolina Department of Natural Resources (SCDNR) acudió al escenario para reiterar al público, desde el escenario principal, que no existía amenaza concreta, contribuyendo así a restablecer la calma entre los asistentes.

Contexto y antecedentes del festival

El Black Pearl Cultural Heritage and Bike Festival se celebra cada fin de semana del Día de los Caídos desde hace 40 años, atrayendo a visitantes y aficionados a las motocicletas de todo el país.

Según cifras citadas por ABC News y Fox News, la afluencia total de público en la región de Myrtle Beach durante el festival puede superar las 40.000 personas e incluso alcanzar las 400.000 sumando los distintos eventos de la zona.

Funcionarios municipales destacaron que durante todo el fin de semana se implementaron medidas preventivas, como la restricción temporal del ingreso de vehículos a Atlantic Beach en las noches previas, para limitar aglomeraciones y reforzar la seguridad.

De acuerdo con The Independent, el despliegue de agentes y personal de emergencia fue clave para evitar consecuencias más graves en la estampida.

La edición anterior del festival estuvo marcada por varios incidentes de alto perfil, incluyendo un tiroteo en un barco de fiesta en Little River y peleas que derivaron en hospitalizaciones, según la filial local de ABC, WCIV.

Las autoridades confirmaron que, a diferencia de años previos, esta vez no hubo reportes de armas ni enfrentamientos directos.

Reacciones oficiales y continuidad del evento

Una vez controlada la situación, el festival reanudó sus actividades con normalidad. “Nuestra principal preocupación es la seguridad y el bienestar de residentes y visitantes”, declaró Titus Leaks, reafirmando el compromiso de las autoridades locales.

El municipio anunció que revisará junto a sus socios de seguridad pública todas las circunstancias del episodio para identificar posibles mejoras en los protocolos de prevención y respuesta para próximas ediciones. “Cualquier situación donde personas resulten afectadas se toma con la mayor seriedad”, señaló Leaks en el comunicado difundido por ABC News.

Medios estadounidenses como Fox News y WRAL confirmaron que la coordinación entre las distintas agencias permitió estabilizar el evento y evitar consecuencias de mayor gravedad. Las autoridades reiteraron que la reacción colectiva se debió exclusivamente a la confusión generada por el movimiento repentino de un individuo y no a una amenaza real.

Con la entrega a la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de unas maracas autografiadas y del manuscrito de su emblemática canción “Patria”, el cantautor panameño Rubén Blades marcó la clausura del festival Centroamérica Cuenta, realizado durante una semana en Panamá.

Durante seis días el país fue escenario de conversaciones, lecturas, talleres y encuentros culturales con voces de 18 países.

En el acto de clausura, Blades y el escritor estadounidense-dominicano y ganador del premio Pulitzer, Junot Díaz realizaron un coloquio en donde el artista panameño rindió un homenaje al Instituto Cervantes, al reconocer su impacto en la identidad, la crónica urbana y la narrativa de la cultura hispana.

La actividad fue, según sus organizadores, una oportunidad para reflexionar sobre los temas que atraviesan nuestro tiempo y participar en conversaciones que buscan generar intercambio, pensamiento crítico y nuevas miradas.

Fundado en 2013 por el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, desde sus inicios, el festival apuesta por la diversidad de voces, la pluralidad de miradas y el cruce entre disciplinas, generaciones y territorios, entendiendo la cultura como una forma de leer y pensar el presente.

Ramírez destacó lo importante que es el intercambio libre de ideas dentro de este espacio cultural.

Declaró que en “un festival literario como Centroamérica Cuenta, el diálogo libre es esencial. El diálogo sobre la literatura como medio de creación y de comunicación, y sobre todo lo que tiene que ver con ella, porque nada le es ajeno”.

Días atrás, durante la inauguración del evento se entregó el XIV Premio Centroamericano de Cuento Carátula 2026 al escritor guatemalteco Gyan Zetina por su obra “Nacidos con la marca de la Bestia”.

El jurado destacó el tratamiento narrativo y el abordaje de la migración como un tema estrechamente vinculado a la realidad regional.

Creado en 2012 para impulsar el cuento en Centroamérica y reconocer nuevas voces literarias, el XIV Premio Centroamericano de Cuento Carátula incluye una dotación de mil dólares y una residencia de un mes en Monterrey, Nuevo León, como invitado de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

En tanto, la próxima edición del encuentro literario Centro América Cuenta se celebrará en Guatemala en 2027, motivo por el cual también estuvo presente el ministro de Cultura guatemalteco, Luis Méndez. No obstante, el festival regresará a Panamá en 2028.

La participación de nuestros creadores, señaló la ministra de Cultura de Panamá, Maruja Herrera, “demuestra que Centroamérica tiene una voz viva, crítica y profundamente humana. Que este cierre no sea una despedida, sino el inicio de nuevas colaboraciones y nuevas historias por contar”.

Por su parte, Blades, quien ha formado parte del consejo asesor de la National Hispanic Foundation for the Arts, una organización dedicada a aumentar el acceso para artistas y profesionales hispanos y a fomentar la aparición de nuevos talentos hispanos, dijo que el éxito nunca es de una persona.

El éxito “siempre es el resultado de una serie de contribuciones que te llevan hasta este lugar. Hay gente mejor que yo y personas más merecedoras que quizá no tuvieron la oportunidad”.

Por eso, agregó que “uno agradece a toda la gente que lo ayuda, que sabe más que uno y que, con su talento, hizo posible que hoy estemos aquí. Así que hay que recordar y hacer partícipe de este momento a toda esa gente que, durante tantas décadas, me ha ayudado”.

La Ciudad de México celebrará el Día del Gótico con un impresionante festival gratuito en el Centro Cultural Futurama.

El evento invita a la comunidad gótica y a quienes buscan una experiencia diferente a vivir una jornada dedicada al arte, la música y la expresión alternativa.

En palabras de los organizadores: “La oscuridad también es arte, música, expresión y comunidad. Te invitamos a celebrar el World Goth Day en el Centro Cultural Futurama con una jornada dedicada a la cultura gótica y sus distintas manifestaciones artísticas.”

¿Dónde y a qué hora será el festival gótico en la Ciudad de México?

La cita será el próximo 23 de mayo y comenzará a las 12:00 horas en Otavalo número 7, esquina con Avenida Instituto Politécnico Nacional, colonia Lindavista, en la alcaldía Gustavo A. Madero.

El acceso será libre para todas las personas interesadas en explorar la cultura gótica desde distintas perspectivas.

Actividades y propuesta cultural en Futurama

El festival ofrecerá una variedad de actividades para mostrar la riqueza y diversidad del movimiento gótico. Entre las expresiones presentes se encuentran una exposición, presentaciones de música en vivo, espectáculos de danza, performances teatrales y espacios dedicados a la literatura.

El programa incluye un mercadito temático donde se podrán descubrir piezas, accesorios y propuestas alternativas relacionadas con la estética gótica. La organización del evento destaca la importancia de abrir espacios para la creación y el intercambio de ideas dentro de la comunidad.

Espacio, comunidad y música: el sentido del festival

El Centro Cultural Futurama ha sido señalado como un punto de encuentro para manifestaciones culturales alternativas en la capital. El festival busca reunir no solo a quienes se identifican con la subcultura gótica, sino también a interesados en la música, la estética y los movimientos artísticos de corte oscuro.

Durante el evento, los asistentes podrán apreciar presentaciones de artistas y colectivos que han encontrado en la cultura gótica un canal de expresión. Además, se promueve la convivencia mediante actividades como el bazar y talleres de literatura o performance.

La invitación enfatiza el valor del encuentro y la creación colectiva: “Ven a compartir una tarde donde la estética gótica se convierte en encuentro, creación y experiencia cultural.”

Día Mundial del Gótico: origen y significado

El Día Mundial del Gótico o World Goth Day se celebra cada 22 de mayo y surgió en el Reino Unido como iniciativa para visibilizar la cultura gótica y sus aportes a la música, la moda y el arte.

La fecha busca reconocer la diversidad de expresiones asociadas al movimiento, así como generar espacios de inclusión y diálogo para quienes comparten esta identidad.

En distintas ciudades del mundo, la jornada se conmemora con festivales, exposiciones y encuentros que ponen en primer plano la creatividad y la influencia del gótico en la cultura contemporánea. La edición organizada en la Ciudad de México se suma a esta celebración global, acercando la propuesta a públicos locales y promoviendo el sentido de comunidad.

Dónde, cuándo y cómo asistir

El festival por el Día del Gótico se realizará el 23 de mayo desde las 12:00 h en el Centro Cultural Futurama, ubicado en Otavalo #7, esquina Av. IPN, colonia Lindavista, Gustavo A. Madero, Ciudad de México.

La entrada es libre para todas las personas interesadas en participar de las actividades y conocer más sobre la cultura gótica.

Kakalo fue anunciado como parte del cartel para el Festival Arre 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, donde representa a la nueva escuela del regional mexicano y despierta expectativa sobre el rumbo de su propuesta artística.

Originario de Hermosillo, Sonora, Juan Carlos Corral Félix obtuvo la Gaviota de Plata en Viña del Mar 2025, lo que le valió un reconocimiento económico y la invitación a presentarse en la gala final, consolidando así su proyección internacional.

Con formación en Música por la Universidad de Sonora y estudios complementarios en España, sus inicios se remontan al dueto Par de Ases y a su aparición en La Voz México. En 2024 lanzó Resonancias y ha compuesto temas para figuras como Carin León y Pepe Aguilar.

Del escenario internacional a la consolidación artística

Kakalo obtuvo la Gaviota de Plata en Viña del Mar 2025. Fortaleciendo su proyección dentro de la música latina contemporánea.

El logro marcó un punto clave en su carrera, posicionándolo como figura emergente del regional mexicano contemporáneo con presencia cada vez más visible en escenarios internacionales.

Colaboraciones que ampliaron su sonido

Kakalo ha trabajado con Carin León, Pepe Aguilar y Christian Nodal, consolidando una red creativa dentro del regional mexicano y expandiendo su alcance artístico en la industria.

Kakalo & Lasso en “Y a ti, ¿Qué tal te va?”, además de “Tierra Trágame” y “Mil maneras de morir” junto a Carin León, muestran su versatilidad musical y su capacidad de adaptación sonora.

También ha colaborado con Andrés Obregón en “Sobre la marcha”, con Leonel García en “Tu ladito de la cama” y con Edith Márquez en “Y nos dieron las diez”, ampliando su catálogo creativo.

Camino hacia el festival y la nueva ola regional

Kakalo fue incluido en la programación 2026 del Festival Arre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, señalado como parte de la nueva ola del regional mexicano.

Su presencia genera expectativa por su estilo híbrido entre composición, producción y canto, lo que lo coloca como una de las apuestas jóvenes del género en evolución dentro de la escena actual.

Festival Arre 2026: regresan los grandes del regional mexicano a CDMX

El Festival Arre confirma su cuarta edición para este 5 y 6y seis de septiembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El cartel incluye a figuras consolidadas del regional mexicano como Alejandro Fernández, Banda MS y Los Tucanes de Tijuana. La organización busca fusionar generaciones, sumando al escenario tanto leyendas del género como nuevas propuestas, entre ellas El Mimoso, Gabito Ballesteros, Grupo Caña Real, La Sonora Dinamita, Los Dos Carnales y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho.

Este año, el festival también apuesta por la diversidad al integrar artistas emergentes como Nueva H, Marisol Martínez, Coyo Lobos, Juanchito, Juanpa Salazar y Joaquín Coronel, mostrando la proyección y riqueza del regional mexicano actual. La preventa de boletos será exclusiva para clientes HSBC y estará disponible los días 13 y 14 de mayo a través de Ticketmaster, mientras que la venta general se abrirá después.

Tras la edición anterior en Monterrey, el regreso a Ciudad de México marca un reencuentro con el público del centro del país. La organización promete superar las expectativas al reunir una mayor variedad de estilos y propuestas, consolidando al Festival Arre como uno de los encuentros clave para los seguidores de la música regional mexicana.

La orquesta internacional Los Hermanos Flores concluye este sábado su participación en el festival de Coachella 2026, marcando uno de los momentos más destacados para la música salvadoreña en el panorama internacional. La agrupación cerrará su segunda actuación en el escenario Outdoor Theatre ante miles de asistentes, consolidando su presencia como uno de los representantes más relevantes de la cumbia en la escena global.

Durante su segunda presentación, Los Hermanos Flores interpretarán un repertorio que abarca éxitos emblemáticos entre los que se encuentran “Linda Muchachita”, “Arriba El Salvador”, “Salvadoreña”, “Somos Latinos”, “La Bala” y “Comején”, entre otros.

La transmisión del concierto a través del canal oficial de YouTube del festival permitirá que seguidores de El Salvador y de distintas regiones puedan acompañar a la orquesta en tiempo real. En su primera presentación, el pasado 11 de abril, la audiencia virtual se sumó a la celebración con mensajes de apoyo, mientras en el recinto la comunidad latina ondeaba banderas salvadoreñas y coreaba las canciones más reconocidas de la agrupación. “Nuestra música está presente en los escenarios más importantes”, declaró uno de los integrantes en asa oportunidad.

El festival de Coachella, realizado en California, es considerado uno de los eventos musicales de mayor proyección a nivel mundial. La participación de Los Hermanos Flores en esta edición ha sido entendida por la prensa especializada como un paso relevante para la internacionalización de la cumbia centroamericana. Medios locales como Diario El Mundo destacó el impacto de la presencia salvadoreña en el cartel, señalando que la agrupación compartió escenario con exponentes de géneros diversos y audiencias multiculturales.

La agenda de la orquesta en Estados Unidos comprende dos presentaciones en el mismo escenario y horario. Los shows reafirman la identidad y el arraigo de la banda, que cuenta con más de cinco décadas de trayectoria. La orquesta ha agradecido a la organización del festival por la invitación y al público latino por el respaldo recibido. La proyección internacional de Los Hermanos Flores ha sido reconocida desde distintos ámbitos culturales en El Salvador.

Las autoridades y organizaciones de artistas han resaltado el valor simbólico de la participación y su contribución a la difusión de la música nacional. “Es un orgullo ver a nuestros exponentes en escenarios de este nivel”, manifestó un portavoz de la Secretaría de Cultura en declaraciones recogidas por Diario El Mundo.

Tras la última presentación en Coachella de la agrupación salvadoreña, los Artistas Unidos de El Salvador han convocado a una bienvenida pública en el Aeropuerto Internacional Monseñor óscar Arnulfo Romero y Galdámez el domingo 19 de abril a las 4:30 de la tarde.

“Hacemos la invitación a todo el pueblo salvadoreño para que se una a esta bienvenida merecida, en la cual nuestros corazones se engrandecen y se pintan de azul y blanco. ¡Que viva nuestra música! ¡Que viva nuestra tierra linda! ¡¡Que viva El Salvador!!”, reza la convocatoria que ha sido difundida en diferentes redes sociales.

Figuras del ámbito cultural y artistas nacionales han expresado su reconocimiento a la orquesta por su aporte a la identidad musical del país. La expectativa el regreso de Los Hermanos Flores ha ido en aumento, con mensajes de apoyo y agradecimiento a través de redes sociales y medios de comunicación.

El impacto de la participación de Los Hermanos Flores en Coachella 2026 se percibe como un hito para la proyección de la música salvadoreña y centroamericana. La expectativa se centra ahora en el recibimiento nacional y en los próximos proyectos que podría anunciar la agrupación tras su regreso.

El festival “Michoacán en Los Pinos” llega a su último día este domingo 12 de abril de 2026, con una amplia oferta de arte, gastronomía tradicional y actividades culturales en el Complejo Cultural Los Pinos. Este evento gratuito reúne a más de 40 expositores y artistas que muestran la riqueza cultural del estado en pleno corazón de la capital.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Gobierno de Michoacán, el encuentro forma parte del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, con el objetivo de visibilizar las tradiciones vivas, fortalecer economías locales y promover el patrimonio cultural.

Actividades y qué ver en Michoacán en Los Pinos

Durante este último día, las y los visitantes podrán disfrutar de una experiencia completa con artesanías, música, danza y cocina tradicional michoacana.

En el ámbito artesanal, destacan piezas elaboradas en distintas regiones, como:

• Bolsas de Sahuayo
• Piezas de cobre de Salvador Escalante
• Alfarería vidriada de Tangancícuaro
• Cerámica de Capula
• Textiles en telar de cintura y pedal
• Rebozos y arte plumario de Paracho
• Cestería de Ihuatzio

Estas creaciones reflejan la riqueza cultural que ha sido reconocida incluso por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en varias de sus expresiones.

Gastronomía tradicional: qué comer en el festival

Uno de los principales atractivos de Michoacán en Los Pinos es su oferta gastronómica en las Cocinas de Humo de Cencalli, donde se pueden degustar platillos típicos como:

• Espinazo de cerdo en chile guajillo
• Aporreado de carne seca
• Quesadillas y tacos de choriqueso
• Chorizo de Huetamo
• Carnitas de Morelia
• Uchepos, tamales y churipo
• Mole y buñuelos

Además, hay una gran variedad de dulces tradicionales, nieves, café, cajeta, chongos zamoranos y bebidas típicas, así como productos derivados de amaranto, miel y aguacate.

Presentaciones artísticas y música tradicional

El programa artístico incluye presentaciones en vivo que celebran la identidad michoacana, entre ellas:

• Los Tlahualiles de Sahuayo
• Ballet Folklórico del Estado de Michoacán
• Dueto Sïrankua, referente de la música purépecha

Estas actividades convierten al festival en un espacio de encuentro cultural, diálogo y cohesión social, donde el público puede interactuar directamente con las y los creadores.

Horarios y cómo llegar a Los Pinos

El festival “Michoacán en Los Pinos” está abierto este domingo 12 de abril de 2026 en un horario de 11:00 a 17:30 horas.

La sede es el Complejo Cultural Los Pinos, ubicado en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, con fácil acceso desde la estación Constituyentes del Metro y el Cablebús Los Pinos/Constituyentes.

La entrada es completamente gratuita, por lo que se recomienda llegar temprano para aprovechar todas las actividades.

Un festival que impulsa la cultura y la economía local

“Michoacán en Los Pinos” no solo es una celebración cultural, sino también una plataforma que impulsa a productores, artesanos y cocineras tradicionales, fortaleciendo los canales de comercialización y promoviendo el consumo local.

Este último día representa una oportunidad única para disfrutar, conocer y apoyar el talento mexicano, en un espacio que apuesta por la cultura como herramienta de paz y reconstrucción del tejido socia

La cantante SZA desmintió categóricamente los rumores de que habría sido contratada como posible reemplazo de Justin Bieber para Coachella 2026. Ante versiones difundidas en redes sociales, la artista aclaró que no recibió oferta ni pago alguno del festival y negó cualquier participación como suplente, según informó E! Online.

La propia cantante confirmó públicamente que permanece en Nueva York y que las especulaciones carecen de fundamento. De este modo, aclaró las incertidumbres sobre su posible participación, según la información recopilada por el medio citado.

El rumor ganó fuerza luego de una publicación en Instagram que sugería que SZA habría cobrado “seis cifras” para estar de reserva en caso de que Bieber no se presentara los días 11 y 18 de abril en Indio, California.

La artista cerró la polémica con el siguiente mensaje: “¿Quién inventó esto? Ya lo he visto cuatro veces. Estoy en Nueva York, nadie me pagó ni un céntimo. Les deseo lo mejor”, escribió en redes, según destacó el medio.

Rumores, colaboraciones y expectativa de los fans

La relación profesional entre SZA y Justin Bieber data de su colaboración en la versión acústica del tema “Snooze” en 2022. A partir de esto, varios seguidores expresaron en redes sociales el deseo de una aparición sorpresa de la artista durante la actuación del cantante canadiense en el festival.

Algunos usuarios habían manifestado entusiasmo: “¿Olvidaron que Bieber aparece en una de sus canciones? Puede que ella se suba al escenario”. Otros habían pedido: “SZA, por favor, ven, queremos verte”.

En mayo de 2025, Justin Bieber sorprendió al público al aparecer en el escenario durante un concierto de SZA en Los Ángeles, donde ambos interpretaron en vivo por primera vez el tema “Snooze”. El encuentro tuvo lugar en el SoFi Stadium, dentro de la gira Grand National Tour de la cantante, y fue ampliamente cubierto por medios como Billboard y Rolling Stone.

La colaboración en directo reforzó la conexión artística entre ambos y alimentó las especulaciones sobre una posible repetición del dueto en otros festivales.

Ambiente y presencias destacadas en Coachella 2026

Justin Bieber, artista principal junto a Sabrina Carpenter y Karol G,no interpretó en vivo todos los temas de sus proyectos SWAG. El show incluyó gran parte del nuevo material, combinado con canciones de otras etapas de su carrera, en un formato más híbrido que conceptual.

De hecho, el debut más completo de esas canciones se habría dado previamente en un evento privado, lo que convierte a Coachella en su primera gran presentación masiva con ese repertorio, pero no en una ejecución íntegra de los discos.

Previo a la actuación prevista de Bieber, el ambiente en el festival mostró referencias constantes al cantante. Kylie Jenner atrajo atención luciendo una camiseta con el rostro de Bieber y una manicura diseñada en alusión a su sencillo “Daisies”, tendencias que ella misma compartió como parte del llamado “Bieberchella”.

Coachella se reafirmó como un escenario global para la cultura pop, con apariciones de figuras como Snoop Dogg —quien hizo una intervención inesperada en el set de Hugel—, Becky G, Rachel Zoe, Big Sean y la actriz Madelyn Cline.

La edición 2026 de Glow Fest en Puebla representa el primer desembarco de este festival fuera de Europa. Esta decisión refuerza el reconocimiento internacional de la capital poblana como una ciudad de gran riqueza cultural y arquitectónica.

Durante nueve noches, el Centro Histórico de Puebla será el escenario de un recorrido peatonal de 2,4 kilómetros, donde 15 edificios emblemáticos se iluminarán con espectáculos de arte digital y proyecciones monumentales.

El festival ofrecerá acceso gratuito a todas sus actividades, permitiendo que habitantes y visitantes disfruten de instalaciones creadas tanto por artistas internacionales como por talento local. Se espera que el evento supere los 450 mil asistentes y genere un impacto positivo en la economía local, beneficiando al sector turístico, la gastronomía y el comercio.

Glow Fest busca no solo sorprender con su despliegue visual, sino también fortalecer la identidad cultural de la ciudad y fomentar la convivencia en el espacio público. El ambiente será festivo y familiar: niñas, niños y estudiantes poblanos participarán activamente con proyectos propios, integrando su creatividad a la experiencia global del festival.

La expansión global de Glow Fest

El festival internacional de luz conocido como Glow Fest nació en 2006 en Eindhoven, Países Bajos, como una iniciativa para revitalizar la identidad de la ciudad y celebrar su historia ligada a la industria de la iluminación.

Inspirado por eventos similares en Lyon, Francia, el festival fue impulsado por la colaboración entre el gobierno local, empresas de tecnología y organizaciones culturales.

Desde sus inicios, Glow Fest ha apostado por la innovación y la accesibilidad, invitando a artistas nacionales e internacionales a transformar edificios y espacios públicos en escenarios de arte lumínico.

El evento rápidamente se consolidó como uno de los encuentros más destacados en su género, atrayendo a cientos de miles de visitantes cada año. Con el tiempo, su presencia se extendió a municipios vecinos, permitiendo que más comunidades participaran y desarrollaran sus propias versiones del festival bajo el mismo espíritu de inclusión y creatividad.

Glow Fest se distingue por su enfoque en la participación ciudadana y en la construcción de puentes entre culturas y generaciones a través de la luz, el arte y la tecnología.

Innovación, inclusión y comunidad en lel Glow Fest

La filosofía de Glow Fest gira en torno a la unión de la comunidad a través del arte y la tecnología. A lo largo de los años, el festival ha demostrado que la luz puede ser un lenguaje universal que conecta a personas de todas las edades, orígenes y contextos. En Puebla, esta visión se traduce en una experiencia abierta, inclusiva y participativa, donde cada visitante formará parte de una celebración colectiva.

La organización del evento requiere de una logística especial, con la llegada de equipo tecnológico especializado y la coordinación de cerca de 300 personas. El gobierno estatal y municipal han señalado que esta edición de Glow Fest es solo el inicio de una nueva etapa para la ciudad, con la intención de consolidar el festival como una tradición anual que impulse el arte, la innovación y el turismo en la región.

Glow Fest 2026 en Puebla promete transformar las noches de abril en una fiesta de luz, creatividad y encuentro para todos. La ciudad se prepara para recibir a visitantes de México y el mundo, abriendo sus puertas a una experiencia que, más allá de lo visual, celebra la unión y el orgullo de comunidad.

Knotfest México 2026 anuncia su regreso a la Ciudad de México con un evento programado para diciembre en donde el cartel sorprendió a los fanáticos del metal con la inclusión de bandas legendarias en combinación con nuevas agrupaciones.

La propuesta artística destaca a Bad Omens, referentes del metalcore moderno. Junto a ellos figuran Lamb Of God, reconocidos por su influencia dentro del groove metal.

Se suma Poppy, artista que ha crecido en el circuito internacional de la música heavy. El line up se completa con The Ghost Inside, Blood Incantation, Sylosis, Vana y Versailles, conformando un total de ocho bandas para el festival.

Sede, fecha y cómo llegar al Knotfest México 2026

La edición 2026 se realizará en el Estadio Fray Nano, recinto situado en la alcaldía Venustiano Carranza, muy cerca de la estación Metro Mixiuhca de la Línea 9.

Desde la edición anterior, el festival estableció esta sede, en reemplazo de la Explanada del Estadio Azteca. El cambio responde a la intención de facilitar el acceso y mejorar la experiencia para los asistentes.

La cita es el sábado 5 de diciembre de 2026, fecha en la que se espera una gran concurrencia de la comunidad aficionada al metal.

Precios y tipos de boletos para el Knotfest México 2026

Los boletos para Knotfest México 2026 ya están disponibles en Funticket y las taquillas de Forum Buenavista. La entrada VIP cuesta $4.990 pesos e incluye acceso anticipado, zona preferencial, baños exclusivos, vista directa al escenario principal y acceso general.

La entrada general tiene un precio de $3.200 pesos. El boleto “Jardín Izquierdo” está disponible en $2.820 pesos y la opción “Grada General” tiene un coste de $1.830 pesos.

Cada modalidad ofrece diferentes experiencias y ubicaciones dentro del festival. Los precios ya incluyen los cargos por servicio, según la información proporcionada por la organización.

Desde su traslado al Estadio Fray Nano, Knotfest México consolida una nueva etapa para los seguidores del género, dejando atrás su sede anterior.

Se queda el Fray Nano como sede oficial

El festival Knotfest México 2025 sorprendió a su audiencia al anunciar un cambio de sede de último momento para su edición programada el 6 de diciembre.

Originalmente planeado para realizarse en la explanada del Estadio Azteca, los organizadores confirmaron que el evento se trasladaría al Estadio Fray Nano, ubicado en la alcaldía Iztacalco, lugar que aparentemente habría encantando a los organizadores pues nuevamente fue elegido.

Esta decisión se tomó tras mesas de trabajo con las autoridades locales y con el objetivo de garantizar una logística más ágil, segura y funcional para los asistentes, aprovechando la conectividad del nuevo recinto con el transporte público, específicamente con las estaciones del Metro Mixiuhca y Velódromo.

A pesar de la mudanza, la producción aseguró que la experiencia del festival se mantendrá intacta, respetando el cartel encabezado por Marilyn Manson y Falling in Reverse, así como los horarios y el montaje de los dos escenarios gemelos.

Los organizadores informaron que todos los boletos previamente adquiridos seguirán siendo válidos sin necesidad de realizar ningún trámite adicional, manteniendo las mismas zonas y secciones. Además, se habilitaron nuevas áreas en gradas para ofrecer una mejor visibilidad, reafirmando que el cambio busca optimizar el flujo de personas sin sacrificar la intensidad del evento.

Este año, el festival inicia su segunda década en el país con una evolución en su mapa y en la organización del predio. La undécima edición se realiza el 13, 14 y 15 de marzo, con una propuesta que combina estrellas internacionales, talentos locales y múltiples experiencias dentro del mismo espacio.

Un nuevo mapa para recorrer el festival

La disposición del predio fue rediseñada para mejorar la circulación del público. Tres de los cinco escenarios cambian de ubicación con el objetivo de acompañar el movimiento natural de los asistentes y facilitar los recorridos entre shows.

De esta manera, el festival busca reducir los tiempos de traslado entre sectores y ampliar áreas clave dentro del parque. El resultado apunta a generar mayor comodidad durante cada jornada y una experiencia más fluida en todo el predio.

Uno de los cambios más destacados se ve en Perry’s: el espacio dedicado a la música electrónica y urbana. En esta edición se transforma en un formato inmersivo con un rediseño técnico y visual pensado para ubicar al público en el centro de la experiencia.

El escenario funciona como una isla multisensorial acompañada por luces y pantallas circulares envolventes. La propuesta busca intensificar cada set y generar una conexión directa entre artistas y audiencia.

Espacios para toda la familia y nuevas áreas de descanso

Por otro lado, el tradicional Kidzapalooza ahora tiene un rol aún más visible dentro del festival. El espacio dedicado a las infancias se traslada al epicentro del mapa y ocupa un lugar central dentro del predio.

La propuesta mantiene su espíritu familiar con shows y actividades pensadas para los más chicos. Entre los artistas confirmados aparecen Topa, Panam y Piñón Fijo, junto a una programación con talleres y experiencias lúdicas.

Asimismo, el festival también incorpora nuevas áreas destinadas al descanso. La “Zona de Relax” se integrará al corazón del predio como un espacio paisajístico con vegetación, sombra y sectores pensados para hacer pausas entre recitales.

Un lineup internacional con más de 100 artistas

La propuesta incluye una renovación del Lolla Lounge, con vistas preferenciales hacia los escenarios Flow y Samsung. Además, cuenta con áreas de descanso, wifi y acceso exclusivo a gastronomía, merchandising, bebidas y carga de sistema cashless.

En cuanto a la música, la edición 2026 reúne a más de 100 artistas locales e internacionales. La programación incluirá figuras del pop, rock, electrónica, indie y escena urbana.

Entre los nombres principales aparecen Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, Paulo Londra y muchos más.

Horarios de acceso al predio

Las puertas del Hipódromo de San Isidro abren a las 12:30 las tres jornadas. A partir de ese momento, cada escenario inicia su actividad con shows desde el mediodía. La dinámica del festival invita a los asistentes a planificar recorridos, elegir presentaciones imperdibles y descubrir nuevos artistas. Los asistentes podrán planear su recorrido a traves de la app.

Lollapalooza Argentina 2026 se presenta como una edición marcada por la evolución del predio, una programación diversa y nuevas propuestas pensadas para el público.

Para más información sobre la nueva edición del festival, hacer clic acá.

El Pokémon Go Fest 2026 se prepara para recibir a miles de fanáticos en distintas ciudades del mundo. Este evento, organizado por Niantic, se celebrará entre finales de mayo y mediados de junio, con actividades presenciales en Tokio, Chicago y Copenhague.

La cita concentra la atención de la comunidad global de jugadores, que aguarda novedades en la dinámica y la estructura del evento, además de información sobre precios y modalidades de acceso.

El festival ofrecerá experiencias dentro de parques seleccionados y en las ciudades anfitrionas, con la posibilidad de adquirir boletos anticipados a precios reducidos hasta agotar existencias.

Las entradas, sujetas a disponibilidad, permiten a los asistentes disfrutar de investigaciones especiales, desafíos exclusivos y distintos formatos de juego durante el evento.

Dónde y fechas en que se celebrará el Festival de Pokémon GO 2026

El Festival de Pokémon GO 2026 tendrá lugar en tres ciudades: Tokio (Japón), Chicago (Estados Unidos) y Copenhague (Dinamarca). Las actividades presenciales se distribuirán entre finales de mayo y mediados de junio, aunque cada sede contará con fechas específicas para la realización del evento.

Esta nueva edición continúa la tradición de reunir a la comunidad internacional de entrenadores en escenarios urbanos, promoviendo la interacción social y el juego colaborativo.

El evento habilitará espacios tanto en parques como en zonas emblemáticas de las ciudades, permitiendo vivir la experiencia de Pokémon GO en entornos únicos y con acceso a contenidos exclusivos.

Cuáles son los precios de las entradas y cómo operan las preventas

La organización del festival ha dispuesto un sistema de boletos anticipados con descuento, disponibles hasta el 31 de marzo de 2026 o hasta agotar existencias. Las entradas anticipadas para Tokio tienen un valor de ¥3.500, para Chicago de 28 dólares estadounidenses y para Copenhague de 165 coronas danesas.

Una vez agotados estos boletos, se abrirá la venta de entradas generales, cuyos precios serán de ¥4.000 en Tokio, 33 dólares en Chicago y 200 coronas danesas en Copenhague.

Existe un cupo limitado para cada modalidad y la venta de entradas generales comenzará el 31 de marzo o antes si se agotan las preventas. Todas las entradas deben adquirirse a través del sitio web oficial del evento, donde se indica la disponibilidad en tiempo real.

Qué modalidades de entrada estarán disponibles para los asistentes al evento

Los asistentes al Pokémon Go Fest 2026 podrán elegir entre varias modalidades de acceso. La opción clásica incluye la Experiencia en el parque, que se divide en dos sesiones: matutina o vespertina.

Asimismo, los jugadores deben seleccionar una de estas franjas al adquirir su boleto. Durante la sesión elegida, tendrán acceso exclusivo a contenidos y desafíos dentro del parque designado. Fuera del parque, quienes cuenten con entrada podrán explorar la ciudad anfitriona y completar investigaciones temporales específicas.

Una segunda modalidad, la Entrada de explorador urbano, permite acceder únicamente a la experiencia de juego en la ciudad durante un día del evento. Esta entrada no incluye el acceso al parque y estará disponible próximamente. La entrada de explorador urbano costará ¥3.000 en Tokio, 20 dólares en Chicago y 135 coronas danesas en Copenhague.

Cómo se estructuran las sesiones de juego durante el festival

El evento presencial se divide en dos sesiones: Sesión Matutina y Sesión Vespertina. Con el boleto para la mañana, los entrenadores comienzan su aventura en el parque y, después de un intermedio para desplazarse, pueden continuar el juego por la ciudad.

Por la tarde, la dinámica se invierte: el jugador inicia su experiencia en la ciudad y, en el horario asignado, accede al parque para completar desafíos exclusivos. Durante ambas sesiones, cada participante recibe dos historias de investigación independientes: una especial para el parque y otra cronometrada para la ciudad.

Todos los asistentes pueden reingresar al evento durante su sesión, pero únicamente quienes posean entradas válidas podrán disfrutar de los contenidos y elementos especiales del festival.

En la edición 2026 de Cosquín Rock, el tradicional encuentro del verano argentino, Fernet Branca redobló la apuesta de su Paraíso Fernetista con una escala inédita: la instalación de una estructura monumental que transformó la experiencia en el predio de Santa María de Punilla, en la provincia de Córdoba.

Más de 90 mil personas de 23 provincias y países limítrofes asistieron al evento, donde el águila y el mundo Branca dominaron el paisaje y redefinieron el territorio cultural del festival.

Un templo para el ritual compartido

La estructura del Paraíso Fernetista, con sus más de 12 metros de altura y 30 metros de ancho, replicó el mundo y el águila, símbolos históricos de la marca, y se convirtió en referencia visual y punto de encuentro para el disfrute de los asistentes. Esta construcción, descrita por la organización como “la más imponente hasta el momento, imposible de esquivar, imposible de ignorar”, funcionó como faro y epicentro para los asistentes, consolidando el vínculo entre la música y el ritual del fernet y coronando más de dos décadas de historia junto a Cosquin Rock.

La propuesta de Fernet Branca no se limitó a la presencia física: expandió el universo de la marca a través de experiencias y activaciones que acompañaron cada jornada del festival.

El concepto de “mundo Branca, hecho experiencia” se plasmó en una instalación de alto impacto visual y tecnológico, reconocida como una de las postales más fotografiadas del fin de semana. La innovación arquitectónica y el despliegue de recursos técnicos elevaron la experiencia de los visitantes, quienes encontraron en el Paraíso Fernetista mucho más que un stand: una construcción simbólica y física que proyectó la identidad de la marca demostrando que Branca no solo acompaña el ritual, sino que también lo expande.

Sin embargo, lo que distingue a esta propuesta va mucho más allá de la magnitud o el diseño. Con el correr de los años, el acto de compartir un fernet se incorporó al pulso esencial del festival: la jarra que circula entre grupos, el brindis entre desconocidos que se convierten en cómplices de pogo y la preparación de la mezcla antes del primer acorde ya son parte del repertorio afectivo de Cosquín Rock. Así, el Paraíso Fernetista dejó de ser solo un punto de encuentro físico para convertirse en un puente que une a la marca, el público y la identidad cultural que caracteriza a este evento.

Alrededor de esta enorme puesta, Fernet Branca desplegó una serie de activaciones para el público. Entre ellas, la customización de remeras, los tatuajes temporales, la claw machine y el clásico Trono Fernetista permitieron a los asistentes llevarse un recuerdo, poner a prueba su destreza y participar del ADN de la marca. La propuesta incluyó “El Ritual”, un desafío que reforzó el espíritu de comunidad y la conexión con la tradición cordobesa.

Cuando la música también se vive desde adentro

La experiencia no se limitó al predio. Este año, la música y el ritual se extendieron detrás de los escenarios con la inclusión del Branca Press, un espacio donde artistas participaron de entrevistas y contenidos exclusivos, en charlas íntimas que se difundirán a través del canal de YouTube de la marca.

Creadores y referentes culturales amplificaron en tiempo real lo que sucedía en el Paraíso Fernetista, extendiendo el alcance del espacio más allá del festival. Así, la marca logró que la narrativa digital y la interacción directa con el público fueran parte integral de la propuesta.

El viaje hacia Cosquín Rock también adquirió un nuevo sentido. Más de 6.000 personas llegaron en avión y otras 21.600 en colectivo, sumando una peregrinación federal que arrancó mucho antes de cruzar los portales del predio.

La marca acompañó a los asistentes durante el trayecto con una playlist exclusiva, diseñada para durar lo mismo que el viaje desde cualquier punto del país. De esta forma, la experiencia del festival se vivió desde el primer kilómetro y se prolongó hasta el último acorde.

Un festival de alcance federal

Los datos de la organización confirman el carácter nacional y diverso del evento: el 54% del público provino de otras provincias y más de 37.000 plazas hoteleras fueron ocupadas, con estadías promedio de 3,3 noches. En este contexto, el ritual compartido del fernet consolidó su lugar como hilo conductor entre el público, los artistas y la organización.

“Hace más de 20 años que acompañamos a Cosquín Rock y lo que vimos es una evolución natural: el fernet pasó de estar presente a ser parte del ritual. Hoy, el desafío no es solamente estar, sino elevar la experiencia con innovación, tecnología y contenido, manteniendo nuestra identidad. Desde Córdoba al resto de la región, la música se convirtió en el puente que nos permite expandir el paraíso fernetista sin perder autenticidad”, expresó Carolina del Hoyo, directora regional de Marketing de Fratelli Branca Destilerías.

El impacto internacional también se reflejó en la presencia de asistentes extranjeros y testimonios como el del creador británico Cameron Hurley, quien relató: “En Inglaterra la gente espera el festival, acá el festival ya está en la calle”, sorprendido por la naturalidad con la que el ritual del fernet se volvió parte del equipaje obligatorio. Esta mirada externa subrayó la singularidad de la experiencia argentina.

A medida que la música bajaba y el vaso volvía a levantarse, el festival dejaba de ser solo un evento para transformarse en una escena colectiva que se repite año tras año: pasión, música y un brindis que une a todos.

Viña del Mar (Chile), 24 feb (EFE).- El cantante español Antoñito Molina, que este martes vuelve a representar a España en el Festival Internacional de Viña del Mar, afirmó a EFE que "si tienes el cariño de la gente, lo tienes todo" tras alcanzar la madrugada del lunes la mejor puntuación en la primera gala del festival.

"El éxito real es sentir el cariño de la gente. Lo sentí en la Quinta Vergara (lugar de Viña del Mar donde se celebra el festival) y lo siento todos los días de mi vida. El cariño de la gente es lo que no se puede comprar en la vida. Mucha gente lo busca y no lo encuentra. Si tú lo tienes, lo tienes todo", afirmó en una entrevista con EFE en Viña del Mar.

El artista interpretó su canción ‘Me prometo’ en la primera gala de la Competencia Internacional obteniendo un 6.1 sobre 7, la mejor puntuación dentro de los tres países que intervinieron en esa jornada, lo que le perfila como favorito para pasar a las fases finales.

"No sé qué tiene que pasar o qué no tiene que pasar con el tema de las puntuaciones. Hacer cuentas solo me va a llevar a un sitio que no me gusta. Prefiero vivir otra actuación con el espíritu que hice. Voy a disfrutarlo. A entregarme. Porque sé que el resto no depende de mí. Vengo de un duro camino y creo que lo importante es disfrutarlo uno", apuntó Antoñito Molina sobre su gran éxito.

El cantante gaditano no se olvidó del acompañamiento de su gente y del cariño de sus seguidores a los que define como parte de su vida.

"Sienten que estas cosas bonitas que están viniendo son parte de ellos. Me han acompañado en conciertos donde hace unos años había muy poquita gente. Tengo gente muy buena, muy cariñosa que me acompaña hace un montón de tiempo y que, de cierta manera, también han visto todo lo que me ha ido pasando y me han acompañado en el camino. Son parte de esto", agregó.

'El Monstruo', como se le conoce a la audiencia de Viña del Mar por su exigencia con los artistas que se suben a la tarima de la Quinta Vergara, brindó una gran ovación a Molina tras su interpretación en la primera noche. Se fue a casa con un 6.1 sobre 7 en puntuación general.

"Lo sentí muy bien. Salí bastante emocionado, nervioso, con ganas. Nervios bonitos que yo le llamo. Y controlado. lo disfruté mucho. Me acordé mucho de mi familia y de la gente que estaba detrás de la pantalla dándote cariño, dándome ánimo. Fue precioso, fue una sensación súper bonita", dijo.

La artista canaria Nia, ganadora del programa musical español Operación Triunfo en 2020, logró alzarse con la gaviota de plata y ganar el festival el año anterior en la misma competencia que se presenta ahora Antoñito Molina.

Sobre esta cuestión, Molina afirmó que no le había dado ningún consejo pero que había hablado con ella y que habían llegado a la misma conclusión: "todo iba a salir bien".

"Es maravillosa, un pedazo de artista, muy buena gente. Aquí toda la gente es muy cariñosa, todo el equipo te trata muy bien, es tan todo el tiempo especialmente preocupado en que tú estés feliz. Eso te da una tranquilidad y un amor que me imagino que ella lo vivió igual y por eso me dice: 'Va a salir bien porque nada va a ir mal' Todo lo que te pasa aquí es bueno", sentenció Antoñito Molina.

El artista ya se prepara para la segunda actuación en Quinta Vergara, que le podría colocar líder general en la clasificación para acceder a las semifinales del concurso.

Víctor Castelló

Con el correr de las ediciones, la organización interna del predio adquirió un papel decisivo. La logística dejó de ser un aspecto secundario y pasó a influir de manera directa en la calidad de cada jornada.

Dentro de esa dinámica, el espacio de Life Seguros apareció como uno de los puntos estratégicos dentro del Aeródromo de Santa María de Punilla, donde se llevó a cabo este mítico festival. La propuesta de este espacio combinó servicios prácticos con una mirada orientada al bienestar del público.

Un punto estratégico dentro del predio

En primer lugar, los lockers disponibles en este sitio ofrecieron una solución concreta para ordenar la experiencia. Allí, los asistentes pudieron guardar mochilas, abrigos y objetos personales con mayor seguridad.

Esa alternativa facilitó la circulación y redujo preocupaciones vinculadas al cuidado de pertenencias. La posibilidad de desplazarse con libertad impactó de forma directa en el disfrute de cada recital.

Además, el sistema de guardado contribuyó a una estadía más cómoda durante extensas horas al aire libre. Liberarse de peso innecesario mejoró la movilidad y favoreció una participación más activa en cada show.

La propuesta de Life Seguros en el Cosquín Rock también operó como punto de referencia. En un evento de gran escala, contar con un lugar identificable facilitó la organización de grupos y la planificación de recorridos.

En ese sentido, el diseño del espacio contempló circulación fluida y señalética visible. La planificación mejoró la experiencia general y permitió ubicar rápidamente cada servicio disponible.

Servicios que mejoraron la experiencia colectiva

A su vez, las estaciones de carga de celular representaron otro componente central. Es que, en un entorno donde la comunicación resulta clave, disponer de batería disponible se vuelve una necesidad concreta.

La posibilidad de recargar dispositivos evitó desconexiones inesperadas y redujo situaciones de estrés. Esto influyó tanto en la coordinación entre amigos como en el acceso a información sobre horarios y escenarios.

El espacio también incluyó kits de protección pensados para acompañar largas horas de exposición climática. Esos elementos aportaron recursos básicos para atravesar el día con mayor tranquilidad.

La entrega de esos insumos respondió a una lógica preventiva. La iniciativa buscó anticiparse a situaciones habituales en encuentros de gran convocatoria y brindar herramientas simples ante imprevistos.

Por otra parte, las áreas de descanso funcionaron como un refugio dentro del ritmo intenso del festival. Con sectores acondicionados para hacer una pausa, el público encontró un momento de recuperación física entre presentaciones.

Una propuesta disponible durante todo el festival

El espacio de Life Seguros no se limitó a una acción de visibilidad. Su participación se integró a la dinámica general del evento con soluciones diseñadas para acompañar cada momento.

El despliegue dentro del predio evidenció una estrategia que combinó presencia institucional, utilidad concreta y cercanía con el público. Cada componente respondió a necesidades detectadas en ediciones anteriores y a demandas propias de eventos masivos.

En paralelo, la empresa cumplió el rol de aseguradora del Cosquín Rock, con coberturas de Responsabilidad Civilque respaldaron el desarrollo integral de la experiencia. De esa manera, la protección se expresó tanto en servicios tangibles como en el sostén estructural del evento.

La propuesta formó parte del cierre de temporada de Life Seguros. La compañía eligió este festival para reforzar su mensaje asociado al cuidado en contextos de alta energía.

Así, en medio de la intensidad musical y la celebración compartida, la iniciativa demostró que la experiencia pudo potenciarse cuando el cuidado, la comodidad y la planificación formaron parte del diseño integral del evento.

El liderazgo femenino se posiciona como uno de los motores más relevantes para construir economías resilientes, inclusivas y sostenibles en el escenario global. Bajo esta premisa, Decididas Summit + Festival regresa a México en 2026 para celebrar su quinta edición con el eje temático: “Economías del Futuro y Capital Creativo: cómo imaginar, crear y liderar”.

La iniciativa, considerada el summit y festival anual de mujeres más influyente de América Latina, se llevará a cabo del 25 al 27 de febrero en la Ciudad de México, donde reunirá a más de 700 líderes y agentes de cambio provenientes de más de 15 países.

Liderazgo femenino como motor económico

Bárbara Arredondo Ayala, cofundadora y CEO de Decididas, subrayó que posicionar el poder económico de las mujeres es una herramienta clave para combatir la violencia de género y generar transformaciones estructurales.

“Posicionar el poder económico de las mujeres como la principal herramienta contra la violencia de género tiene que ver con la construcción de puentes para la próxima generación de líderes mujeres”, señaló.

La también productora y emprendedora destacó que el encuentro conecta los mundos de los negocios, la creatividad y el impacto social, con el objetivo de incidir en políticas públicas y fortalecer alianzas estratégicas.

Un espacio que conecta ideas con capital

Decididas impulsa un modelo que va más allá del escenario. Según Arredondo, la plataforma:

• Conecta ideas con capital.
• Vincula talento con oportunidades.
• Transforma conversaciones en proyectos reales.
• Fomenta alianzas entre empresas, organizaciones e inversionistas.

El evento integrará nuevas formas de producir, invertir y crecer con impacto social, abordando temáticas clave para las economías contemporáneas.

Temas centrales de Decididas 2026

Durante tres días se desarrollarán paneles, conferencias y espacios de networking enfocados en:

• Innovación y tecnología
• Geopolítica
• Economías del cuidado
• Salud y sostenibilidad
• Inclusión financiera
• Deporte y creatividad
• Nuevos modelos de inversión con impacto social

Este enfoque multidisciplinario busca fortalecer el capital creativo femenino como eje estratégico para el desarrollo económico regional.

Voces globales en el escenario

La edición 2026 contará con la participación de líderes influyentes de distintas industrias y geografías, entre ellas:

• Billie Jean King, leyenda del tenis y activista por la igualdad.
• Jacinda Ardern, ex primera ministra de Nueva Zelanda y referente global en liderazgo empático.
• Sophia Bush, actriz y activista.
• Molly Gochman, artista experiencial.
• Nia Batts, inversionista en capital de riesgo.
• Ana Aguilar, presidenta del Consejo Mexicano de Negocios.
• Cameron Russell, modelo y activista.
• Regina García Cuéllar, directora general de la Asociación de Bancos de México.
• Fatima Goss Graves, presidenta del National Women’s Law Center.

Capital creativo para el futuro

Bárbara Arredondo se define como una catalizadora de ideas y personas. A través de Decididas, ha consolidado una plataforma que no solo impulsa el liderazgo femenino, sino que lo traduce en acción económica concreta.

En un contexto global marcado por transformaciones tecnológicas, tensiones geopolíticas y desafíos sociales, Decididas 2026 apuesta por imaginar y liderar economías del futuro desde una perspectiva inclusiva, donde el talento femenino no sea una excepción, sino el eje central del desarrollo sostenible en América Latina.

La actuación de Silvana Estrada promete ser uno de los focos del festival La Mar de Músicas 2026, en parte porque la artista mexicana ha decidido presentar su más reciente producción discográfica, 'Vendrán suaves lluvias', en el escenario del Auditorio Paco Martín, dentro del Parque Torres, el domingo 19 de julio. La noticia fue proporcionada por el Ayuntamiento de Cartagena, que detalló que el concierto formará parte del cartel del prestigioso certamen musical.

Según consignó el Ayuntamiento de Cartagena, la propuesta de Estrada para este festival se distingue por una evolución artística en la que amplía los paisajes musicales que le han otorgado reconocimiento internacional. El nuevo álbum ofrece composiciones que, aunque mantienen la cercanía emotiva de la cantautora, experimentan con texturas sonoras renovadas. Los temas incluidos en 'Vendrán suaves lluvias' abordan asuntos como la memoria, la conexión con la naturaleza y los lazos humanos, temáticas recurrentes en su repertorio a lo largo de los años. El medio subrayó que las letras del disco reflejan un equilibrio entre delicadeza y profundidad expresiva.

El concierto de Silvana Estrada representará, de acuerdo con fuentes del Ayuntamiento, uno de los estrenos más esperados de la edición 2026 del festival, dado que la cantautora goza tanto del reconocimiento de la crítica como del respaldo del público en España y Latinoamérica. Desde su debut, Estrada ha sido reconocida por fusionar el folclore latinoamericano con otros géneros contemporáneos, logrando un sonido distintivo que se refleja en este nuevo trabajo.

El Auditorio Paco Martín, sede principal del festival, acogerá la interpretación en directo de las nuevas canciones de Estrada y servirá como punto de encuentro para los seguidores de su música. Según detalló el Ayuntamiento de Cartagena, la organización pondrá a disposición las entradas al público una vez se presente la programación completa del festival, lo que permitirá que tanto residentes como visitantes puedan acceder al evento.

La participación de la artista mexicana reafirma el posicionamiento internacional de La Mar de Músicas como uno de los festivales de referencia para artistas de habla hispana y propuestas innovadoras dentro del panorama musical actual. El Ayuntamiento hizo hincapié en la importancia de eventos como este para dinamizar la agenda cultural estival de Cartagena y potenciar la oferta musical de la ciudad.

La confirmación de Silvana Estrada se suma a una programación que suele albergar actuaciones de artistas de diferentes géneros y nacionalidades, en una apuesta por la diversidad y la calidad. Según detalló el medio municipal, el festival continuará apostando por propuestas que combinen la tradición y la experimentación, rasgos presentes en el trabajo de Estrada.

El anuncio del concierto, difundido a través de los canales oficiales del Ayuntamiento de Cartagena, ha generado expectativa entre los seguidores de la cantautora y del festival. Los organizadores esperan que la actuación se convierta en uno de los principales atractivos de la edición 2026 y atraiga a un público amplio tanto local como extranjero.

La programación completa de La Mar de Músicas 2026 se dará a conocer próximamente, momento a partir del cual se activará la venta de entradas para todos los conciertos programados, incluida la propuesta de Silvana Estrada que, según informó el Ayuntamiento, marcará una de las citas señaladas para los amantes de la música que visiten Cartagena en el mes de julio.

De acuerdo con la cobertura de EFE, el Cosquín Rock surgió en 2001 como una propuesta disruptiva dentro del paisaje cultural de la ciudad homónima, históricamente identificada con el folklore. El productor musical José Palazzo impulsó el festival como una alternativa a los eventos tradicionales que se celebran desde hace décadas en el Anfiteatro Próspero Molina, emblemático escenario del folklore nacional. En aquel primer año, las expectativas sobre la convocatoria fueron limitadas: la venta de boletos anticipaba apenas 3.000 asistentes, aunque finalmente el público superó los 12.000. "Fue sufrir con la venta de entradas (...) No había redes sociales, no había presupuesto de publicidad nacional. Nunca nos imaginamos que vendría gente de todos los puntos del país", recordó Palazzo en diálogo con EFE.

El festival llegó a la Plaza Próspero Molina, espacio donde se presentaron artistas como Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa, pero la inclusión del rock representó un quiebre con la herencia criolla. El propio Palazzo señaló a EFE que entonces resultaba impensable organizar un evento de estas características en ese lugar. La primera edición incluyó una interpretación significativa: Divididos, formada tras la disolución de Sumo, tocó ‘El Arriero’, llevando el clásico de Yupanqui a una versión rockera, gesto que muchos tomaron como un desafío a la tradición.

Con el paso de los años Cosquín Rock dejó de percibirse como una “herejía” para consolidarse como encuentro masivo. Desde su debut, han pasado por sus escenarios figuras centrales de la música argentina como Charly García, Fito Páez y el recordado Luis Alberto Spinetta. Fito Páez, de hecho, forma parte de la grilla en esta edición. EFE detalló que el crecimiento del festival motivó su traslado a la Comuna de San Roque en 2005 y luego, en 2011, a su actual sede en Santa María de Punilla.

La apertura artística del evento cobró notoriedad en 2011, año en que Calle 13, agrupación puertorriqueña de música urbana, se presentó en medio de polémica por incorporar géneros ajenos al rock. "Generó controversia y un ‘hateo’ impresionante", contó Palazzo a EFE, aunque la respuesta del público terminó validando la decisión. A partir de entonces, la programación se diversificó incluyendo música electrónica, pop, trap y rap, con presencia de artistas como Chemical Brothers, Peces Raros (electrónica), Lali (pop), YSY A y Dillom (trap), además de Trueno (rap).

El medio EFE señaló que actualmente el Cosquín Rock atrae a distintas generaciones, incluyendo jóvenes cuyos padres y abuelos participaron en ediciones anteriores. Esta evolución transformó al encuentro en un evento familiar en el que conviven públicos de diferentes edades. Este año, además de los mencionados, el cartel confirma grupos como La Vela Puerca, Franz Ferdinand, Bersuit Vergarabat, Marilina Bertoldi, Hermanos Gutiérrez, Airbag y Viejas Locas, entre otros.

Cosquín Rock, según detalló EFE, ha superado las fronteras argentinas y ya celebró ediciones en México, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Estados Unidos y España, y se prepara para su debut en Brasil. Este proceso de expansión refleja el alcance regional e internacional del festival. El propio Palazzo aseguró al medio que el evento representa "un granito de arena de la evolución de la música argentina".

El desarrollo del encuentro también se evidencia en la infraestructura y servicios que acompañan a los asistentes. El medio EFE detalló que el predio ofrece innovaciones enfocadas en el bienestar del público, incluyendo puestos de hidratación, hamacas y sillas voladoras, que buscan responder a las nuevas demandas de los festivales de gran escala. Además, la organización destina esfuerzos a la seguridad y a la experiencia general, con propuestas pensadas tanto para quienes siguen los principales shows como para quienes desean recorrer diferentes espacios culturales dentro del evento.

El Cosquín Rock continúa renovándose y posicionándose como una plataforma de referencia tanto para el descubrimiento de nuevas propuestas musicales como para la consagración de figuras históricas. La ampliación de los géneros incluidos ha facilitado la integración de nuevas audiencias y ha impulsado la asistencia de familias completas, fenómeno que Palazzo interpreta como parte de la consolidación del festival. El medio EFE remarcó que la simultaneidad de siete escenarios fomenta la convivencia de distintos estilos y públicos, manteniendo la esencia plural y evolutiva que distingue al evento desde sus inicios.

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) abre sus puertas a una jornada dedicada al compañerismo, la empatía y el bienestar colectivo con el Festival “Amor es hacer comunidad”.

Este encuentro, pensado para celebrar el Día del Amor y la Amistad, invita a la comunidad universitaria y al público general a sumarse a una tarde llena de actividades, música y espacios de convivencia, en el corazón de Ciudad Universitaria.

¿Cuándo y dónde será el Festival del Amor en CU?

La novena edición del festival se llevará a cabo el 13 de febrero, de 12:00 a 17:00 horas, en Las Islas de Ciudad Universitaria.

Este emblemático espacio será el punto de reunión para quienes quieran vivir San Valentín con un enfoque de inclusión, diversidad y comunidad.

¿Qué actividades te esperan?

El Festival “Amor es hacer comunidad” ofrece un programa variado para todos los gustos y edades. Entre las principales actividades encontrarás:

• Activaciones: Dinámicas y juegos para fomentar el trabajo en equipo, la solidaridad y la convivencia entre asistentes.
• Módulos informativos: Espacios para aprender sobre salud emocional, relaciones sanas, derechos y recursos disponibles en la universidad.
• Actividades lúdicas: Talleres, concursos y zonas interactivas para disfrutar con amigos, pareja o familia.
• Música en vivo: Presentaciones y sesiones musicales que acompañarán la jornada con buen ambiente y energía positiva.

El evento tiene como objetivo fortalecer los lazos dentro de la comunidad universitaria y promover el bienestar desde una perspectiva colectiva.

Consejos para disfrutar el festival

• Llega temprano para aprovechar todas las actividades y encontrar un buen lugar en Las Islas.
• Consulta el programa oficial en redes sociales de Comunidad UNAM para no perderte ninguna activación o presentación musical.
• Lleva agua, bloqueador solar y ropa cómoda para pasar la tarde al aire libre.
• El acceso es libre y el ambiente es familiar, así que puedes asistir con amigos, pareja o familiares.

El Festival del Amor en CU es la oportunidad perfecta para celebrar el 14 de febrero con sentido de comunidad, aprendizaje y diversión en uno de los espacios más emblemáticos de la UNAM.

La música en vivo tiene la capacidad de transformar un territorio en un punto de encuentro colectivo. Cada año, miles de personas se movilizan para compartir experiencias que combinan sonido, paisaje y emoción, y que se viven como rituales compartidos.

En ese entramado cultural, los festivales ocupan un rol central al reunir públicos diversos y proponer espacios de convivencia. Córdoba, con su geografía serrana y su tradición musical, vuelve a ser escenario de una de las citas más esperadas del calendario argentino.

Así, Cosquín Rock se prepara para una nueva edición que tendrá lugar el 14 y 15 de febrero en el Aeródromo Santa María de Punilla. Serán dos jornadas consecutivas que convocarán a personas de todo el país para participar de uno de los encuentros culturales más convocantes de Argentina.

Dos jornadas atravesadas por la diversidad musical

A lo largo de su recorrido, el festival se caracterizó por proponer cruces entre trayectorias reconocidas y expresiones emergentes. Esa lógica vuelve a marcar la edición 2026, con una programación que abarca distintos géneros y escenas actuales.

Durante la primera jornada, el escenario recibirá a referentes históricos del rock nacional junto a artistas que marcaron distintas etapas de la música popular. Divididos, Babasónicos, La Vela Puerca y Las Pelotas encabezan una propuesta que dialoga con varias generaciones y sostiene una identidad reconocible.

Al mismo tiempo, la grilla incorpora figuras asociadas a nuevos lenguajes sonoros. Lali, Trueno, YSY A y Silvestre y La Naranja aportan diversidad estética y amplían el alcance del festival.

Luego, el segundo día renueva la dinámica con otra serie de presentaciones que mantienen la intensidad a lo largo de toda la jornada. La propuesta invita a explorar cruces estilísticos, con shows que van desde clásicos hasta expresiones contemporáneas distribuidas en varios escenarios.

Además de la programación artística, Cosquín Rock se distingue por la experiencia integral que propone dentro del predio. La circulación entre escenarios, los espacios comunes y los servicios forman parte de una organización pensada para acompañar jornadas extensas.

En ese sentido, el festival funciona como un espacio de encuentro donde se combinan música, descanso y socialización. Esa lógica permite que la experiencia se viva de forma continua durante los dos días.

Un acompañamiento integral durante el festival

Como parte del cierre de su campaña “Life is Life. Vivila. Potenciala. Protegela.”, Life Seguros estará presente en Cosquín Rock 2026. La compañía forma parte del evento con una propuesta alineada a la idea de disfrutar momentos de alta intensidad con mayor tranquilidad.

Durante ambas jornadas, contará con el Espacio Encuentro Life: un punto pensado para sumar comodidad, organización y apoyo al público. La iniciativa busca responder a necesidades habituales de los festivales y aportar valor a la experiencia dentro del predio.

Por otro lado, la empresa cumple un rol central como aseguradora del evento, lo que brinda respaldo tanto a los asistentes como a los equipos de trabajo. Ese acompañamiento se extiende a todo lo que sucede detrás de escena y resulta clave para el desarrollo general del festival.

Con jornadas largas y una gran circulación de personas, la planificación previa aparece como un aspecto fundamental. La hidratación constante, el uso de protección solar, el calzado adecuado y la organización de los horarios influyen de manera directa en cada día.

Asimismo, definir puntos de encuentro, reconocer zonas de descanso y llevar solo lo necesario permite moverse con mayor comodidad. Estas decisiones simples ayudan a optimizar el tiempo y a disfrutar cada presentación sin contratiempos.

De esta manera, Cosquín Rock vuelve a proyectarse como un ritual colectivo que combina música, encuentro y territorio. Dos días intensos que reúnen artistas, públicos y emociones en un mismo espacio, con el resguardo de Life Seguros en una experiencia pensada para vivirse a pleno y quedar en la memoria.

Para más información sobre la presencia de Life Seguros en el festival, hacer clic acá.

El festival Pirineos Sur recibió recientemente el reconocimiento como Mejor Proyecto Cultural de Aragón en la selección nacional Lo Mejor de la Cultura 2025, una distinción otorgada por casi mil profesionales del sector cultural del país, según informó el medio encargado de difundir los resultados. Este premio, entregado en la gala celebrada en el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander y recogido por Carlos Sampériz, diputado de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca, refuerza la posición de Pirineos Sur como un proyecto cultural relevante a nivel estatal, sumando este galardón a la Medalla al Mérito Turístico de Aragón 2025 y al premio Destino Musical del Año en los TIIM Awards.

De acuerdo con la información publicada, la edición XXXIII del festival Pirineos Sur, programada del 9 al 26 de julio de 2026 en Lanuza, contará con la actuación destacada de Rubén Blades, artista panameño de amplia trayectoria en la música internacional, el cine y la política. Blades presentará su más reciente álbum, “Fotografías”, acompañado por la Roberto Delgado Big Band, un grupo integrado por veinte músicos panameños que lo ha acompañado desde el año 2010. El concierto tendrá lugar el domingo 19 de julio y se suma a una serie de espectáculos de gran formato que refuerzan la reputación de Pirineos Sur como epicentro de la cultura musical.

Tal como consignó el medio, Blades es reconocido como una figura influyente en la revolución de la salsa en Nueva York en la década de 1970. Algunos de sus temas más emblemáticos, como “Pedro Navaja”, “Plástico”, “Decisiones” y “El padre Antonio y el monaguillo Andrés”, han destacado por su contenido social y la fusión de diversos estilos musicales, sumando elementos de la salsa afro-cubana y otros ritmos internacionales. A lo largo de su carrera, Blades ha recibido un total de 12 premios Grammy y 13 premios Grammy Latinos; el último fue otorgado por el álbum “Fotografías” en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.

En el cartel del festival se suman también otros artistas internacionales y nacionales. Según detalló el medio, la cubana Melanie Santiler abrirá la noche en la que actuará Blades. Santiler, de 24 años, ha sido señalada como una de las promesas emergentes del pop caribeño y fue incluida por la revista Rolling Stone en la lista que reconoce a la nueva generación de artistas que destacan a Puerto Rico y el Caribe en 2024.

Dentro de la programación confirmada para esta edición, resalta la presencia del sueco José González, responsable del éxito “Heartbeats”, tema con más de 638 millones de reproducciones en Spotify, quien acaba de anunciar el primer sencillo de su próximo disco titulado “Against the Dying of the Light”. Además, el festival contará con la presencia de Rufus Wainwright y la banda británica Suede, considerada una de las formaciones emblemáticas del britpop. Otra agrupación internacional incluida es Bomba Estéreo, que según informó el medio, fue la única banda invitada en el primer concierto que ofreció Bad Bunny en Medellín recientemente.

El evento también integra figuras consolidadas y emergentes del ámbito nacional. Entre los nombres destacan Nacho Vegas, La M.O.D.A, Carlos Ares, Dani Fernández, Valeria Castro, La Fumiga, Hens y ETS. El medio subrayó que varios de estos artistas han lanzado nuevas producciones discográficas recientemente o se encuentran próximos a presentarlas, lo que eleva las expectativas sobre sus actuaciones en el festival.

El esfuerzo de Pirineos Sur por mantener una oferta diversa y apta para diferentes públicos se refleja en su apuesta tanto por figuras renombradas de la música internacional como por talentos en ascenso y representantes del panorama estatal. Según publicó el medio, en las próximas semanas se anunciarán más artistas que completarán el cartel de la edición 2026, confirmando la política del festival de apostar por la variedad y la accesibilidad.

En relación con la asistencia de menores, el festival ha dispuesto un cupo limitado de entradas a un precio reducido de 10 euros para menores de 11 años, facilitando la asistencia de familias a los conciertos, informó el medio organizador. La venta de entradas se mantiene habilitada a través de la página web oficial pirineos-sur.es.

Con la confirmación de Rubén Blades y la presencia de otros destacados exponentes internacionales y nacionales, Pirineos Sur comienza la cuenta regresiva para una edición que combina el reconocimiento del sector cultural, la variedad artística y el impulso al turismo cultural en la región.

Con una amplia cartelera cultural y artística, la Feria de Puebla en su edición 2026 le dará la bienvenida a miles de asistentes locales e internacionales en las próximas semanas con una agenda llena de actividades que celebran la identidad poblana.

La festividad tiene una duración de 18 días, en los cuales los visitantes podrán disfrutar de múltiples espectáculos para toda la familia, gastronomía única de la región y algunas exposiciones referentes a las tradiciones que hacen de este lugar uno de los favoritos del país.

El Gobierno de Puebla publicó a través de la Secretaría de Planeación, Finanzas y Administración la licitación GEP-SPFA-LPN-004-053/2026 para comenzar con la planeación de uno de los eventos más importantes para el estado.

La feria poblana comenzará el jueves 18 de abril para cerrar con broche de oro el domingo 10 de mayo. Sus horarios serán variados, por lo que los interesados en asistir deberán checar las horas de apertura y cierre.

De lunes a jueves, el evento tendrá una duración de 12:00 a 00:00 horas. Viernes, sábado, domingo y días feriados, comenzará a las 11:00 para concluir a las 00:00 horas. Mientras que el palenque, lugar donde se llevarán a cabo los conciertos, extenderá su horario hasta la 01:00 horas.

Hasta el momento no se tiene conocimiento del costo para esta nueva edición de la celebración, pero tomando en cuenta el precio del año pasado, se prevé que pueda estar en un rango de 50 a 70 pesos.

Espectáculos para la Feria de Puebla 2026

Parte de la programación contemplada para el evento en el estado de Puebla, es un show de patinaje sobre hielo que se espera tenga una duración de 50 minutos, el cual estará disponible los 18 días que dura la feria en distintos horarios, para que los asistentes tengan la oportunidad de gozarlo múltiples veces.

Otro de los espectáculos planeados es un show circense con una duración de 50 minutos aproximadamente. Una puesta en escena que contará con 20 artistas tendrá funciones todos los días y en varios horarios.

En la parte musical, se prevé un cartel variado de artistas de talla internacional y nacional con una amplia variedad de géneros musicales como reggaetón, tropical, banda, rock, pop y un DJ. Todos ellos le darán un toque especial y lleno de vida a la Feria de Puebla 2026.

El line up se dará a conocer en los próximos días a través de las redes sociales del Gobierno de Puebla y del evento.

El acto se manifestó en uno de los puntos con mayor proyección turística del país, luego de que una persona perdiera la vida tras un ataque armado ocurrido durante un festival de música electrónica en el municipio de Tulum, Quintana Roo. El hecho generó preocupación entre asistentes y habitantes de la zona.

El evento, que se realiza de manera periódica al inicio del año y convoca tanto a visitantes locales como a turistas nacionales y extranjeros, se desarrollaba con normalidad cuando se registró el ataque. La situación provocó una fuerte movilización de cuerpos de seguridad en los alrededores del recinto.

Aunque el festival continuaba al momento de los hechos, la noticia se propagó rápidamente debido al contexto y a la relevancia del lugar, considerado uno de los principales destinos turísticos del Caribe mexicano.

Investigación oficial

La Fiscalía General del Estado de Quintana Roo informó el inicio de una carpeta de investigación por el delito de homicidio calificado, en agravio de un masculino que se desempeñaba como trabajador temporal. El hecho ocurrió en un camino de terracería cercano a donde se llevaba a cabo el evento musical.

De acuerdo con la autoridad, la víctima perdió la vida a causa de lesiones producidas por arma de fuego. Asimismo, se señaló que las autoridades de los tres niveles de gobierno trabajan de manera coordinada para dar con el o los responsables del ataque directo.

Como principal línea de investigación, la Fiscalía analiza una posible relación del hecho con actividades de narcomenudeo, sin descartar otras hipótesis que permitan esclarecer lo ocurrido y determinar responsabilidades conforme a la ley.

Versiones de asistentes y contexto del evento

Pese a la información oficial, algunos presuntos asistentes señalaron que el ataque habría ocurrido dentro del recinto del festival, específicamente en el área de baños del venue. Esta versión, sin embargo, no ha sido confirmada por las autoridades hasta el momento.

Las instancias de seguridad indicaron que el hecho no puso en riesgo la integridad de las y los asistentes al evento, aunque la incertidumbre generada por versiones extraoficiales ha alimentado el debate en torno a las condiciones de seguridad en este tipo de celebraciones.

El caso vuelve a poner sobre la mesa la necesidad de reforzar las estrategias de prevención y vigilancia en eventos de gran afluencia, especialmente en destinos turísticos que reciben miles de visitantes cada año y cuya imagen depende en gran medida de la seguridad.

El anuncio del Festival Artesanal y Gastronómico ‘Navidad Mexicana’ convoca a residentes y visitantes de la Ciudad de México a una experiencia dedicada a la temporada decembrina.

La edición de este año reunirá artesanía y gastronomía típica de fin de año en un escenario que combina historia y cultura nacional.

A continuación te compartimos los detalles sobre fechas, horarios y sede.

El valor de la artesanía y los sabores mexicanos en diciembre

La temporada navideña en México se distingue por una amplia gama de expresiones culturales donde la artesanía y la gastronomía ocupan un lugar fundamental. Durante diciembre, miles de familias buscan productos elaborados a mano que resalten la identidad nacional y enriquezcan las celebraciones. Entre los elementos más representativos se encuentran:

• Piezas de cerámica y barro originarias de distintas regiones.
• Textiles trabajados con técnicas originarias, como bordados y deshilados.
• Joyería artesanal con materiales locales.
• Productos alimenticios que rinden homenaje a la cocina navideña, como buñuelos, ponche, tamales y dulces típicos.

¿Qué encontrarás en el festival?

El Festival ‘Navidad Mexicana’ ofrecerá una selección de propuestas que destacan la creatividad y el sabor de la temporada. De acuerdo con los organizadores, los visitantes podrán:

• Adquirir regalos y piezas decorativas exclusivas, incluyendo ornamentos de temporada, artículos de cerámica, textiles festivos y joyería mexicana.
• Conocer la obra de creativos provenientes de distintas regiones del país, cada uno con estilos y técnicas propias.
• Disfrutar una zona gastronómica con especialidades tradicionales de Navidad, preparada por cocineras y cocineros expertos en recetas como atole, buñuelos, tamales, ponche y otros platillos emblemáticos.
• Asistir en familia o con amistades, ya que el evento está pensado para todas las edades e intereses.

ESte evento busca reunir un ambiente donde la cultura popular mexicana y el espíritu navideño se encuentren en un solo recinto, entre propuestas para todos los gustos y presupuestos.

Fechas, horarios y sede: guía para asistir

El Festival Artesanal y Gastronómico ‘Navidad Mexicana’ se realizará durante tres días: el 12, 13 y 14 de diciembre. El evento tendrá lugar en el histórico Museo Casa del Risco, ubicado en Plaza San Jacinto 15, San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Los horarios establecidos son los siguientes:

• Viernes 12: de 13:00 a 17:00 horas.
• Sábado 13: de 10:00 a 19:00 horas.
• Domingo 14: de 10:00 a 17:00 horas.

La sede fue seleccionada por su relevancia arquitectónica y su ubicación en uno de los barrios con mayor riqueza cultural del sur de la capital.

El acceso al festival también ofrece la oportunidad de recorrer las calles y casonas de San Ángel, reconocidas por su historia y ambiente festivo durante diciembre. La información más actualizada puede consultarse en canales oficiales del festival para confirmar detalles logísticos antes de asistir.

¿Tiene costo?

No, la entrada es libre. Sin embargo, las adquisiciones en los diversos emprendimientos al interior o el consumo gatronómico sí tiene sus propio costo.

En ese vibrante universo, una tendencia internacional sumó frescura a la experiencia: el café frío. Se trata de un fenómeno que viene creciendo de la mano de las generaciones jóvenes y de quienes buscan novedad y practicidad en el día a día. Con opciones listas en segundos, el iglú de Nescafé Ice fue el punto de encuentro en la previa de cada una de las jornadas que fusionaron música, arte y tecnología.

Durante las distintas jornadas del evento, los asistentes tuvieron la oportunidad de degustar diferentes recetas de café frío, participar de sorteos y conectarse con amigos en un entorno pensado para la diversión, entre cabinas de fotos, espacios instagrameables y concursos exclusivos.

Un recorrido entre música, outfits y café frío

Mientras la energía de los fans de Tini recorría cada rincón de Tecnópolis, la propuesta del primer café del mercado que se disuelve en agua fría les permitió distenderse y probar diferentes recetas innovadoras que incluían notas de chocolate, vainilla o pistacho.

Invitada por la marca, la influencer Mía Martínez recorrió el iglú para conversar con los asistentes y recolectar impresiones en primera persona. “Vinimos desde la mañana porque queríamos disfrutar cada momento de la propuesta. El café frío nos viene bárbaro para recargar pilas y seguir la fiesta hasta el final”, reconoció una de las participantes, lookeada con tonos plateados y lista para vivir el show con intensidad.

“Siempre fui de tomar esta bebida caliente, pero desde que probé las opciones frías, sumé otra rutina para los días más largos o los momentos en los que quiero algo distinto”, compartió otra de las entrevistadas.

El café frío: una tendencia que crece

El furor por las bebidas heladas va más allá de la moda pasajera. “Hoy, el café frío representa el 6% de las ocasiones de consumo en el país y su adopción crece año tras año, impulsada por nuevas generaciones que transforman la categoría”, afirmaron desde Nestlé.

“Estoy feliz porque hoy pude compartir esto con mis primas y amigas. Vinimos desde La Plata y arrancamos el día preparando los outfits; ya sabíamos que íbamos a pasar por acá para hacer un chin-chin de café antes del show. Es ideal para cargar energía”, le contó una fan a Mía, entusiasmada por el clima del festival.

Además, la interacción con los baristas y la chance de personalizar cada vaso animó a muchos a experimentar con nuevos sabores. “Me gustó mucho el toque de vainilla, y cuando quiero algo dulce, le agrego caramelo. Realmente suma al clima del festival”, comentaron entre risas desde uno de los livings que rodeaban el espacio.

Tecnología, creatividad y una comunidad vibrante

“Ser parte de Futttura es una oportunidad única para conectar con las nuevas generaciones en un entorno donde la música, la creatividad y la innovación son protagonistas. Acompañar este tipo de proyectos refleja el espíritu evolutivo de la marca y su apuesta por propuestas que inspiran, emocionan y se disfrutan al máximo", expresó Sol Fernández Ballart, directora del negocio de Café de Nestlé Argentina.

De esta manera, música, creatividad y tecnología se cruzaron para crear vivencias originales y compartidas en tiempo real. El mix de juegos digitales, premios y rincones para la foto hicieron que cada jornada tuviera su sello propio. La comunidad de fans subió los mejores momentos a redes sociales, multiplicando el alcance y conectando a visitantes de todas las edades.

“Estar acá, con tanta energía positiva y propuestas innovadoras, hace que vivir el festival sea aún más especial. El café frío suma un detalle fresco, inesperado y muy práctico para quienes queremos aprovechar cada segundo”, expresó una joven mientras degustaba el suyo.

Futttura, la apuesta artística de Tini Stoessel, reunió a más de 200.000 personas entre octubre y noviembre en jornadas de música ininterrumpida, shows multisensoriales y propuestas para todos los gustos. En ese universo, el Nescafé Ice se destacó como una opción pensada para el ritmo de quienes disfrutan los eventos a pleno.

Las autoridades capitalinas están avanzando en la realización de un proceso que permita modificar los procedimientos que rigen la organización de eventos masivos en la ciudad, con el objetivo de brindar mayor certeza a los ciudadanos y evitar cancelaciones imprevistas de conciertos y festivales.

El proyecto de decreto, publicado para recibir comentarios, propone cambios en los plazos y requisitos para la autorización de estas actividades en los diferentes recintos destinados para el entretenimiento de los residentes y turistas. Del mismo modo, se pretende trabajar en la supervisión de las condiciones de seguridad de los mismos para evitar situaciones de riesgo para los asistentes y trabajadores.

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Entre las principales novedades, el secretario de Gobierno, Gustavo Quintero, explicó que se ampliará el plazo para la entrega de la documentación necesaria: “Los empresarios o los organizadores de eventos van a tener que erradicar 19 días antes la solicitud de los permisos y estos serán otorgados 5 días antes del día de evento. Con esto vamos a evitar que las personas lleguen al lugar del evento sin saber si en efecto hay permiso o no, si va a suceder o no va a suceder”.

Por medio de esta medida se busca garantizar que el público cuente con información clara y oportuna sobre la realización de los espectáculos que tanto han esperado.

El proyecto busca hacer un cambio notorio en el Sistema Único de Gestión de Aglomeraciones que funciona actualmente: “Nos va a ayudar a verificar las condiciones de seguridad que son provistas por los privados o por los organizadores, pero que serán verificadas por la Secretaría de Seguridad. Ese plan nos va a ayudar a controlar conjuntamente, Distrito y organizador, todo lo que tiene que ver con el entorno justamente o lo que sucede justamente a las afueras del lugar de ventas informales, si hay algún tipo de aglomeración que le podamos dar manejo, rutas de evacuación, rutas que conduzcan al transporte público”, afirmó el funcionario.

Incluso, se dio a conocer que la Secretaría de Gobierno fijó el 20 de noviembre como fecha límite para recibir observaciones de la ciudadanía y de los actores involucrados. Una vez concluida esta etapa, el proyecto será sometido a la sanción del alcalde Carlos Fernando Galán.

El texto del proyecto de decreto que fue presentado hasta el momento y que se encuentra en la página de la Secretaría Jurídica Distrital, establece los lineamientos y requisitos para el registro, evaluación y autorización de actividades que impliquen aglomeraciones de público en el Distrito Capital, a través del Sistema Único de Gestión de Aglomeraciones (SUGA).

Con estas modificaciones, la administración busca fortalecer las normas que regulan los eventos masivos en Bogotá, garantizando tanto la seguridad como el derecho de los ciudadanos a disfrutar de actividades culturales y recreativas en condiciones de certeza y legalidad. Así, se evitará una nueva situación como la ocurrida en la presentación de Kendrick Lamar en el Vive Claro, que fue cancelada a último minuto, cuando decenas de asistentes ya se encontraban en el lugar para disfrutar del espectáculo.

De acuerdo con el documento, la iniciativa se fundamenta en el artículo 315 de la Constitución Política de Colombia, que otorga al alcalde la facultad de reglamentar asuntos de interés general, y la Ley 1801 de 2016, que define las competencias de los alcaldes en materia de convivencia y seguridad ciudadana.

Asimismo, se destacó que la Constitución reconoce la cultura como fundamento de la nacionalidad y promueve la igualdad y dignidad de todas las manifestaciones culturales presentes en el país.

En cuanto a la seguridad y el control de las aglomeraciones, el proyecto indica que le corresponde al alcalde mayor ejercer la función de supervisar e inspeccionar las aglomeraciones, así como coordinar con las autoridades y organizaciones sociales, económicas y comunitarias las políticas y soluciones para los conflictos de convivencia ciudadana, por lo que los ciudadanos están a la espera de la sanción de la normativa para conocer los cambios oficiales.

El Festival Internacional de Cine LGTBIQ+ de Madrid, conocido como QueerCineMad, celebra su edición 2025 del 11 al 23 de noviembre con una programación que combina estrenos, retrospectivas y cine independiente procedente de distintos países. Durante casi dos semanas, la ciudad se convierte en un punto de encuentro para el cine que visibiliza la diversidad sexual y de género.

Con el lema “Cine que visibiliza, emociona y transforma”, el festival propone un recorrido por obras que abordan realidades queer desde perspectivas muy diversas: la familia, la identidad, el deseo, la discriminación o la memoria. Las proyecciones se reparten en más de quince espacios de la ciudad, una red cultural que refuerza el compromiso de Madrid con la inclusión y la creación artística.

Entre los lugares donde se podrán ver las películas destacan el Metropol Artístico, la Casa de América, la Cineteca de Matadero, el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y el Instituto Francés, que acogen parte del programa internacional. También participan salas de cine con programación alternativa como los Cines Golem, los Cines Embajadores y la Sala Berlanga, junto a espacios culturales con identidad propia como Sala Equis, el Ateneo La Maliciosa, el Teatro del Barrio y el Proyecto Chueco.

A la red de cines se suman además instituciones vinculadas a la cultura y los derechos sociales, entre ellas el Museo Reina Sofía, el Goethe-Institut, CCOO (Auditorio Marcelino Camacho) y DAMA-Derechos de Autor. Esta diversidad de espacios refleja el espíritu colaborativo del festival, que busca acercar el cine queer a públicos diferentes y a todos los barrios de la ciudad.

Un encuentro de reflexión y diversidad

Las entradas para las sesiones oscilan entre gratuitas y 10 euros, dependiendo del espacio. Algunas proyecciones y actividades son gratuitas, especialmente las que se desarrollan en instituciones culturales o centros sociales, mientras que los cines comerciales aplican precios reducidos. La programación completa puede consultarse en la web oficial del festival, donde se detallan horarios, sedes y temáticas de cada película.

Además de las proyecciones, QueerCineMad 2025 incluye coloquios con cineastas, con el objetivo de generar reflexión en torno a los derechos LGTBIQ+ y a la representación de la diversidad en el audiovisual. El festival mantiene así su enfoque de cine como herramienta de transformación social.

Desde su creación, QueerCineMad ha contribuido a visibilizar a nuevos artistas y a promover historias que no suelen tener espacio en los circuitos convencionales. Cada edición reúne a espectadores de distintas generaciones y procedencias, en un ambiente de extraordinaria diversidad cultural.

Este año, la apuesta por ampliar las sedes busca acercar el festival a más públicos y reforzar el mensaje de que la diversidad forma parte esencial del tejido urbano. Con una oferta de entradas accesibles y una programación internacional, QueerCineMad 2025 se presenta como una oportunidad para disfrutar del cine y, al mismo tiempo, reflexionar sobre las realidades que representa.

El próximo sábado 22 de noviembre, el Museo Panteón de San Fernando, uno de los recintos históricos más emblemáticos de la Ciudad de México, abrirá sus puertas a una experiencia única que combina arte, cultura, historia y bienestar animal: el Festival Cultural y de Bienestar Animal “Gatotitlán Otoño 2025”.

De 12:00 a 19:00 horas, visitantes de todas las edades podrán disfrutar de un día lleno de actividades artísticas, educativas y recreativas en torno a los gatos, con entrada completamente libre. La cita promete convertirse en una de las experiencias más originales de la temporada otoñal en la capital.

Durante esta jornada especial, el histórico recinto —que resguarda los restos de figuras como Benito Juárez y Miguel Miramón— se transformará en un punto de encuentro entre el arte, la memoria y la vida animal. Habrá presentaciones musicales y teatrales, recorridos guiados y teatralizados, campañas de atención veterinaria gratuita, un bazar de artesanías con temática felina y una ofrenda colectiva dedicada a los animales de compañía que ya no están.

El festival, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, reúne a diversas instituciones como la Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA), la Secretaría de Salud, la Secretaría de Seguridad Ciudadana, la Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial (PAOT) y la Agencia de Atención Animal (AGATAN), que unen esfuerzos para promover una convivencia respetuosa y solidaria con los animales en espacios patrimoniales.

“Gatotitlán es un festival que une el arte, la cultura y el bienestar animal en un espacio donde la memoria y la vida conviven”, señaló Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural.

“Queremos generar conciencia, pero también alegría, en torno a los gatos que habitan este recinto y que forman parte viva de nuestro patrimonio”, añadió.

Los visitantes podrán participar en recorridos teatralizados que cuentan las historias del panteón desde una mirada distinta, acompañados por personajes del México del siglo XIX y simpáticos guiños felinos. Además, artistas locales y colectivos comunitarios ofrecerán espectáculos musicales, muestras de teatro guiñol, talleres para niñas y niños, y un mural colaborativo que rendirá homenaje a los gatos del lugar.

En el bazar Gatuno, artesanos y emprendedores ofrecerán productos con temática felina: desde accesorios y juguetes hasta arte y decoración inspirados en estos enigmáticos animales. También habrá un croquetón y sobretón para recolectar alimento y suministros destinados a refugios y albergues.

En el marco del Día de Muertos, el festival contará con una ofrenda colectiva dedicada a los animales de compañía fallecidos, donde los asistentes podrán llevar fotografías o pequeños objetos para recordarlos. Este espacio busca celebrar el amor y la conexión que las personas comparten con sus mascotas.

“Gatotitlán” es más que un festival: es una invitación a redescubrir el Panteón de San Fernando, joya arquitectónica y patrimonial de la colonia Guerrero, bajo una mirada diferente, cálida y viva. Entre música, arte, flores, historia y maullidos, este evento se perfila como una de las actividades imperdibles para quienes aman la cultura, los animales y los rincones con historia de la Ciudad de México.

Así que si buscas una experiencia distinta para disfrutar el otoño, prepárate para vivir “Gatotitlán”, un festival donde la cultura, la empatía y el amor por los gatos se encuentran en un mismo lugar.

• Museo Panteón de San Fernando.
• Plaza de San Fernando s/n, colonia Guerrero.
• Sábado 22 de noviembre, de 12:00 a 19:00 horas.
• Entrada libre.

El Festival de Poesía de Chepén prepara su décima sexta edición con una rifa que busca asegurar su continuidad como uno de los eventos culturales más reconocidos en el norte del Perú. La organización está promoviendo una rifa donde se sortearán un Kindle y diez libros de poesía peruana, con el objetivo de recaudar fondos para la realización del festival.

El concurso invita a los interesados a colaborar con 15 soles mediante transferencia a dos números habilitados: 942942300 (Plin a nombre de Diego Bardález) y 917206860 (Yape a nombre de Ray Paz). La recaudación se destinará íntegramente a la organización del 16° Festival de Poesía en Chepén, una cita anual que congrega a poetas, escritores y público de la región, un espacio dedicado a la difusión de la poesía peruana contemporánea y tradicional.

El sorteo se llevará a cabo el sábado 1 de noviembre a las 8:00 p.m., momento en que se anunciarán las personas ganadoras entre quienes hayan aportado al desarrollo de este encuentro literario. Uno de los premios será un dispositivo Kindle, acompañado por una selección de diez libros de poesía peruana, ampliando el acceso a la literatura de autoras y autores nacionales entre los y las participantes.

El Festival de Poesía de Chepén se ha consolidado como un referente en la promoción del arte literario en el norte del país, con actividades que incluyen recitales, talleres y ponencias. La rifa representa una modalidad de apoyo comunitario para mantener la independencia y gestión colectiva del evento, fortaleciendo la participación y el involucramiento social en la vida cultural local.

Quienes deseen sumarse al sorteo pueden elegir cualquiera de los métodos de pago habilitados y contribuir con el sostenimiento de una de las plataformas más relevantes para la poesía en la región. La expectativa para esta edición recae en ampliar la convocatoria y garantizar la presencia de voces representativas de la literatura peruana actual.

Otro evento cultural en Arequipa

El Hay Festival Arequipa 2025 afronta el desafío de reestructurar su programación tras la cancelación de Mircea Cărtărescu, quien figuraba como el autor principal del encuentro literario. La ausencia del escritor rumano fue anunciada poco antes del inicio del festival, lo que obligó a la organización a replantear parte de sus actividades previstas para noviembre en la ciudad de Arequipa.

Ángela Delgado, directora de Desarrollo del encuentro, señaló que, pese a la baja de Cărtărescu por motivos de “agotamiento físico y mental”, el evento mantiene la participación de 129 invitados entre escritores, artistas y pensadores de Perú y del extranjero. A pesar del contratiempo, la expectativa de una futura visita del autor permanece abierta.

El festival incorporará diálogos claves como el que reunirá a Pedro Francke y Luis Carranza, exministros de Economía, junto a Roxana Barrantes del Banco Central de Reserva del Perú. Esta mesa girará sobre las oportunidades de una economía de mercado que pueda ampliar los beneficios para los sectores menos favorecidos, uno de los enfoques centrales en la agenda.

Como novedad, las actividades y presentaciones tendrán transmisión en directo desde el sitio web oficial, además de interpretación en lengua de señas peruana, ampliando la accesibilidad. El evento ofrecerá entradas generales a 15 soles por actividad, con opciones gratuitas para jóvenes y público comunitario. El recital de la pianista Afra Kane tiene un costo de 30 soles. Estudiantes y adultos mayores obtendrán descuentos especiales al presentar acreditación.

La presente edición rinde tributo a Mario Vargas Llosa con una muestra fotográfica y tres conversatorios dedicados a su obra y figura pública. Están previstos encuentros con personalidades como Héctor Abad Faciolince, Alonso Cueto y Juan Gabriel Vásquez. La literatura peruana ocupa un rol central con la participación de autores como Jeremías Gamboa, Gustavo Rodríguez y María Luisa del Río, quienes analizarán identidad, memoria y poder en la narrativa nacional.

El encuentro de música clásica Semana Musical Llao Llao confirmó su vigésima séptima edición, que se llevará a cabo del 4 al 8 de marzo de 2026 en el entorno natural de San Carlos de Bariloche, con sede en el Hotel Llao Llao Resort Golf & Spa. Durante cinco jornadas, la programación incluirá conciertos nocturnos y presentaciones al mediodía.

El cierre está previsto para el domingo 8 de marzo con un programa especial, Fin de Semana Musical, en el marco de una propuesta que busca celebrar más de tres décadas de actividad.

Semana Musical Llao Llao se consolidó, a lo largo de sus veintisiete años, como un espacio de referencia dentro del circuito turístico-cultural y musical de América Latina. Artistas internacionales, público regional, prensa especializada y viajeros de distintos países confluyen anualmente para asistir a los conciertos que se desarrollan en Bariloche.

Entre los protagonistas ya confirmados para la próxima edición, se destacan el Ensamble SixPiccato, el Trío Ginastera, la pianista Svetlana Smolina y el grupo Estación Buenos Aires con Pilar Policano. Además, se presentarán intérpretes jóvenes, como Marias Iru Cho, en el marco del ciclo denominado Jóvenes Maravillosos, entre otros.

El festival cuenta con un historial de figuras internacionales que participaron en ediciones anteriores, entre ellas Martha Argerich, Rafael Gíntoli, Francesca Dego, Roman Zaslavsky, Yosuko Horigome, Akiko Ebi, Eduardo Falú, Antonio Agri, la Camerata Bariloche, Gabriela Montero, Vanessa Perez, Virginie Robilliard, la Orquesta Sinfónica Nacional y el Quinteto Real.

El ciclo de conciertos al mediodía, titulado Jóvenes Maravillosos, aportó un espacio para intérpretes que iniciaban su carrera, como Tomás Alegre, Iván Ruskauskas, Lucía Luque, Xavier Inchausti, José Araujo, Horacio Lavandera, Sebastián Forster, Adriel Gómez Manzur, Belén Almada y Pilar Policano. Estos músicos participaron en sus primeras etapas artísticas en la Semana Musical, contribuyendo así al perfil formativo e internacional del festival.

La edición 2026 de la Semana Musical abrirá sus puertas a artistas y público en un escenario natural reconocido a nivel internacional, con una agenda enfocada en la promoción de la música clásica.

[Fotos: prensa Semana Musical Llao Llao]

La capital peruana se prepara para recibir una de las celebraciones musicales más grandes de la temporada. El Reggaetón Lima Festival 6 anuncia su regreso, marcando una de las fechas más esperadas por los seguidores del género urbano, justo en el marco de las festividades de Halloween. La ciudad vibrará nuevamente con un espectáculo multitudinario en el principal recinto deportivo del país.

El festival, organizado por Life Music Concerts, ha superado las expectativas con más de 30.000 entradas vendidas cuando aún falta cerca de un mes para el evento. Las zonas más exclusivas, Platinum Box y VIP, agotaron su stock en pocos días, mientras que otras localidades del estadio ya rozan el lleno total, alcanzando tasas del 85 y el 90 % de ocupación. Todo apunta a que muy pronto el evento colgará el cartel de sold out.

Desde la organización explican que el objetivo siempre ha sido ofrecer una experiencia que trascienda la música. “Cada edición del Reggaetón Lima Festival ha sido un verdadero éxito. Nuestro compromiso es que el público viva una experiencia única y estamos trabajando arduamente en ello”, sostienen los responsables del espectáculo. La sexta edición llega con una promesa renovada de sorprender con una producción escénica que sube el estándar de años anteriores.

¿Cuándo y dónde es el Reggaetón Lima Festival 6?

El Reggaetón Lima Festival 6 se celebrará el 31 de octubre de 2025 en el Estadio Nacional de Lima. La producción ha confirmado una alineación con 12 artistas internacionales y agrupaciones del género urbano que, por primera vez, compartirán una misma tarima en Perú. El cartel está integrado por: Arcángel, Myke Towers, Yandel, Farruko, Tito El Bambino, Sech, Lennox, Dales, Kapo, Noriel, Maldi (de Plan B) y la Charanga Habanera.

Durante más de ocho horas, los asistentes podrán disfrutar de un show con despliegue de luces, efectos visuales y tecnología 3D, además de diversas dinámicas de interacción y sorteos que añadirán sorpresas a la noche.

Entradas disponibles

El proceso de venta arrancó con una preventa al 50 % de descuento que permitió acceder a todas las zonas con precios especiales durante septiembre. Esta etapa agotó su stock en todas las localidades.

Actualmente, se mantiene la preventa con 30 % de descuento, disponible hasta el 5 de octubre o hasta agotar stock, pero solo en las siguientes áreas:

• Platinum (Stand Up): S/ 280.00
• Occidente: S/ 182.00
• Oriente: S/ 182.00
• Tribuna Norte: S/ 112.00

Las zonas Platinum Box (completo) y VIP (Stand Up) agotaron sus existencias para la preventa. El ritmo acelerado de ventas, especialmente en los sectores preferenciales, refleja la alta demanda y anticipa la inminente ocupación total del Estadio Nacional.

Quienes no alcancen boletos en preventa podrán optar, a partir del 6 de octubre o después de agotados los descuentos, por las tarifas estándar del evento:

• Platinum (Box completo): S/ 4,000.00
• Platinum (Stand Up): S/ 400.00
• VIP (Stand Up): S/ 260.00
• Occidente: S/ 260.00
• Oriente: S/ 260.00
• Tribuna Norte: S/ 160.00

Todas las entradas están disponibles en la plataforma digital Teleticket.

Este año, el festival introduce una propuesta escénica y tecnológica inédita en la ciudad. Entre las novedades destacan el espectáculo de luces, efectos en tercera dimensión y actividades interactivas que permitirán a los asistentes competir por premios en efectivo, sumando experiencias exclusivas a la jornada. Con más de 40.000 personas proyectadas y localidades casi al límite, el Reggaetón Lima Festival 6 se perfila como el mayor evento de Halloween en Lima durante 2025.

Novak dejó los reflectores hace casi 60 años. Ahora regresa al centro de la atención para recibir el León de Oro a la Trayectoria y para presentar un documental sobre su vida.

Casi 60 años después de abandonar su carrera en Hollywood, Kim Novak está a punto de volver a los reflectores. De hecho, está a punto de hacerlo varias veces.

Novak, de 92 años, famosa sobre todo por su papel en Vértigo , la obra maestra de Alfred Hitchcock de 1958, recibirá el León de Oro a la Trayectoria el 1 de septiembre en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebra del miércoles 27 de agosto al 6 de septiembre. El estreno mundial de un documental sobre su vida, Kim Novak's Vertigo , tendrá lugar ese mismo día en el festival.

También está a punto de ser interpretada por Sydney Sweeney en Scandalous! , una nueva película dirigida por Colman Domingo, sobre su relación amorosa interracial con Sammy Davis Jr., interpretado por David Jonsson.

Las dos películas y el próximo premio han llevado a Novak a rememorar su vertiginosa época en Hollywood. Sin apenas formación como actriz, fue contratada por Columbia Pictures a los 21 años y en pocos años se convirtió en una de las mayores estrellas del cine. Pero Novak, quien ha dedicado la mayor parte de su vida adulta a ser artista visual --su primer amor-- y a rescatar animales, no se arrepiente de haberlo dejado todo.

"Cuando dejé Hollywood, no es como si le hubiera puesto punto final a mi vida", dijo. "De repente fui libre para expresarlo todo en el lienzo y no tener que ser el lienzo".

En una reciente entrevista telefónica desde su casa de Oregón, habló con franqueza de su pasado y su presente, y de sus elecciones.

"Soy una persona muy independiente que necesita expresarse a su manera, a su tiempo", dijo. "Estoy dispuesta a llegar a puntos medios, pero no estoy dispuesta a ser alguien que no soy".

Ese espíritu de integridad y rebeldía puede haber sido lo que atrajo a los ejecutivos del Festival de Cine de Venecia a honrarla este año.

"Este León de Oro a la Trayectoria celebra el legado de Kim Novak, pero también su naturaleza rebelde", escribió Alberto Barbera, director artístico del festival, en un correo electrónico. "Al igual que Marilyn Monroe, fue una criatura del antiguo sistema de estudios, que moldeó a ambas como objetos puros de seducción. Pero a diferencia de Marilyn, Kim se defendió, rechazó la prisión dorada. Marilyn acabó siendo víctima de su propio éxito, mientras que Kim se apartó justo a tiempo y se retiró a la vida privada".

Nacida como Marilyn Pauline Novak el 13 de febrero de 1933 en Chicago, fue becada dos veces en el Instituto de Arte de Chicago antes de aceptar un trabajo de modelo el verano después de haber terminado la preparatoria para promocionar los refrigeradores Thor --la apodaron "Señorita Deepfreeze"-- y viajó a Los Ángeles con una amiga que quería encontrar más trabajo como modelo. Novak participó como modelo en la película The French Line (1953) y pronto fue descubierta por un cazatalentos y firmó un contrato con Columbia Pictures.

Harry Cohn, el director del estudio cuyo comportamiento controlador estaba bien documentado, intentó controlar toda su personalidad, pero Novak luchó por conseguir mejores papeles --y los consiguió--, a diferencia de muchos símbolos sexuales de la época. Mostró sus dotes interpretativas en Picnic, El hombre del brazo de oro, Pal Joey y consiguió el protagónico femenino en Vértigo (después de que Vera Miles, la primera elección de Hitchcock, quedara embarazada). Tras la repentina muerte de Cohn en 1958, en el apogeo de la fama de Novak, el estudio le ofreció guiones de calidad inferior, dijo, y ese fue el principio del fin. A pesar de algunas películas de más calidad, como Sortilegio de amor y En mitad de la noche, Novak empezó a sentirse asfixiada.

"Cuando falleció, nadie sabía cómo controlar el estudio, así que nadie salía a comprar guiones", dijo Novak. "Harry Cohn hacía todo eso".

En 1966, después de que un deslave arrasara con su casa de Los Ángeles, Novak se mudó a la costa central de California, primero a Big Sur y luego a Carmel. Después de eso hizo algunas películas y ha concedido entrevistas ocasionalmente, pero ha permanecido casi siempre alejada del ojo público, y a principios de la década de 2000 se mudó a un rancho de Oregón. Estuvo casada brevemente con el actor británico Richard Johnson en la década de 1960 y después con Robert Malloy, veterinario, durante 44 años hasta la muerte de este en 2020.

Vértigo no fue un gran éxito cuando se estrenó. Con el tiempo, ha llegado a ser considerada, según algunas mediciones, la mejor película de todos los tiempos.

Para Alexandre O. Philippe, director de Kim Novak's Vertigo, su obsesión de toda la vida con Vértigo lo llevó en un principio a hacer una película sobre la escena final en la torre. En lugar de eso, comenzó a documentar la vida de Novak, pero con hincapié en su papel más destacado.

"Creo que hay una vulnerabilidad inherente a Kim que se manifestó en Vértigo de forma absolutamente perfecta, y los dioses del cine la pusieron en ese camino", dijo en una reciente entrevista en video. "Ella también habla muy abiertamente en mi película sobre lo vulnerable que es. Greta Garbo, quien también era extremadamente vulnerable, era su ídolo. Creo que hay en ello verdaderas vidas paralelas".

A pesar de llevar una vida bastante aislada, Novak aceptó empezar a rodar al día siguiente de conocerlo. Philippe la había encontrado en un momento en que estaba preparada y era capaz de mirar su pasado "desde una perspectiva diferente".

"Con este documental pude dejar salir muchos sentimientos, y había cosas que necesitaban salir y que necesitaban decirse", explicó Novak. "Sentí que era una oportunidad para documentar mi vida, y estaba expresando muchos fantasmas de mi pasado".

Después de Venecia, la película se presentará en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, en Francia, a principios de septiembre, al que también asistirá para recibir otro premio a su trayectoria.

La excursión europea incluirá el primer regreso de Novak a Venecia desde un romance relámpago con el donjuán italiano Mario Bandini a finales de los años 50, cuando ella se encontraba en Roma para promocionar una de sus películas (confesó no recordar qué película ni en qué año).

"Era mi primer viaje al extranjero, y me enamoré perdidamente", recordó Novak. "Fuimos juntos a Venecia y yo no quería irme. El estudio tuvo que enviar a alguien para que me trajera de vuelta. Bueno, sabes, el acento y todo eso me agarraron desprevenida".

Este segundo viaje a La Serenissima será más reflexivo, dijo.

"Si no fuera por este honor, no viajaría a Italia en esta etapa de mi vida", dijo. "Pero es como si una puerta se abriera por sí sola sin que yo siquiera la tocara, y tengo que ir a ver qué hay detrás".

Tras meses de especulaciones, la espera terminó. Lollapalooza Argentina dio a conocer su ansiado line up. Con una serie de nombres que reúne a lo mejor de la escena internacional y local, el megafestival se prepara para dar inicio a su segunda década en el país. De esta manera, la edición 2026 estará encabezada por Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

La nueva edición del festival que cambió la manera de experimentar la música en vivo se distingue no solo por continuar la tradición de grandes convocatorias, sino por anunciar una grilla sin precedentes en la historia del festival en Argentina. Por primera vez, el evento reúne diez headliners de renombre internacional los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, lo que representa una apuesta significativa por la diversidad y la calidad musical.

Además, la edición 2026 contará con Kygo, Peggy Gou, Interpol, Addison Rae, Katseye, DJO, Brutalismus 3000, BEN BÖHMER, Marina, Lola Young, Aitana, Danny Ocean, D4VD, BUNT., Royel Otis, TV GIRL, The Dare, Horsegiirl, 2HOLLIS, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Men i trust, Riize, Viagra boys, Judeline, Balu Brigada, GUITARRICADELAFUENTE, Lany, The Warning, Zell, RØZ, Hamdi, Nasa Histoires, TIMØ, Militantes del Climax, Ezequiel Arias, Little Boogie, Easykid, Ryan, Joaquina, CEROUNNO, Amigo de Artistas, Félix Vestre, Tiger Mood, Tobika, 143LETI, Ludmila Di Pasquale, Victoria Whynot, Spaghetti Western, Terra, Reybruja, Paula Os y Jero Jones. Entre los exponentes nacionales también se destacan Ratones Paranoicos, Soledad, Massacre, Six Sex, Yami Safdie, Saramalacara, Marttein y Mora Fisz.

Sabrina Carpenter se consolida como uno de los grandes atractivos del festival, marcando su regreso al país después de abrir los shows de Taylor Swift en 2023 como artista invitada. En esta ocasión, la cantante estadounidense vuelve en el mejor momento de su carrera, en pleno auge de su reconocimiento internacional y convertida en uno de los mayores fenómenos pop de la actualidad.

Además, la intérprete de “Espresso” presentará su nuevo álbum Man’s Best Friend, el cual será lanzado este viernes 29 de agosto. Este lanzamiento representa una pieza clave para los fans, quienes podrán anticipar una presentación cargada de estrenos y grandes éxitos recientes, elevando las expectativas sobre su show.

En esa línea también destacan los nombres de Chappell Roan y Lorde. La intérprete de “Good Luck, Babe!”, considerada la revelación del momento, tendrá su primera actuación en el país. El regreso de la neozelandesa, reconocida por su versatilidad artística y por una trayectoria sólida en la escena global, suma otra dimensión al festival.

En otro hito del festival, Lollapalooza Argentina dará la bienvenida a Tyler, The Creator. El referente del rap llegará con su más reciente álbum, Don’t Tap The Glass. Este disco es la carta con la que continúa explorando y desbordando los límites tradicionales del género, consolidándose como una figura de la innovación y experimentación sonora en la escena global.

Originario de California, Tyler se consolidó como una de las voces más prominentes dentro del rap y R&B Odd Future, surgido a principios de los años 2000. Desde sus inicios fue destacado por su capacidad para explorar nuevas dimensiones líricas en sus composiciones. Durante su evolución musical, Tyler fue construyendo un perfil polifacético. Constantemente, el joven buscó superar y sobre todo reinventarse, principalmente a través de trabajos como “Flower Boy” de 2017 e “Igor” de 2019, álbumes aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo. En dichas producciones, Tyler no solo enfatiza su destreza como letrista, sino que además explora sonidos poco habituales y temáticas que se apartan del discurso dominante en la música urbana estadounidense.

Hipnótica y carismática, Doechii viene de pisar fuerte en Lollapalooza Chicago, declarando su estilo ante la ciudad de los vientos. El éxito de la rapera comenzó de forma inesperada en 2020, luego de que grabara un video desde su cama cantando la versión de “Anxiety”, uno de los mayores hits de la última década. Así, el tema en cuestión arrancaba con un sample de “Somebody that I used to know”, el icónico hit de Gotye y Kimbra lanzado en el 2012.

Hace solo unos meses, la joven de 26 años decidió regrabarla en un estudio y publicarla de manera oficial, además de sumarla a su último álbum Alligator Bites Never Heal. Inmediatamente, la canción alcanzó números extraordinarios, teniendo actualmente más de 238 millones de reproducciones en Spotify y habiendo llegado al puesto 1 en los rankings más importantes de Estados Unidos.

El line up también contempla una variedad de géneros, abarcando desde el pop y el rock hasta la electrónica, el rap y el punk. En ese marco, Deftones destaca como la gran banda para los amantes del nu metal, mientras Turnstile aporta sonidos del punk. Por su parte, Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas perfectas, impresionará con su talento.

A su vez, Skrillex encarna la vanguardia de la electrónica con un perfil rupturista. El productor y DJ estadounidense presentará su nuevo álbum, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!!, una de las propuestas más provocadoras en la actualidad del género. Su presencia en la grilla brinda al público una experiencia de tecnología, sonido y espectáculo que refuerza la capacidad del festival para convocar a las tendencias internacionales de mayor alcance.

Además de los nombres de alcance masivo, destaca la presencia de nuevas voces argentinas como Yami Safdie, Six Sex y Saramalacara. Estos artistas aportan una renovación al ecosistema musical local, evidenciando que Lollapalooza reúne talentos consagrados, figuras internacionales y talentos emergentes.

La selección de los diez headliners articula una grilla que busca balancear estilos, procedencias y trayectorias. La presencia de artistas pop, representantes de la electrónica, números centrales del rap y referentes del rock y el punk subraya el enfoque ecléctico que caracteriza a la curaduría del festival. La decisión de reunir semejante número de figuras principales refuerza el carácter de gran acontecimiento cultural, transformando a cada jornada en una experiencia difícil de igualar en el ámbito local.

El estado de Nevada lanzó una advertencia sobre el transporte hacia el festival Burning Man, al recordar a los ciudadanos que ofrecer servicios de traslado sin licencia constituye un delito. La Nevada Transportation Authority (NTA) subrayó que ningún individuo puede cobrar por llevar pasajeros sin los permisos correspondientes, incluyendo a quienes conducen fuera de las aplicaciones de viajes compartidos.

El festival Burning Man, que se realiza anualmente en el Black Rock Desert, se ha convertido en un evento de congregación masiva. Según el censo de Black Rock City publicado por la organización del evento, en 2025 asistieron 72.000 personas. En su origen, Burning Man surgió como una reunión alternativa en 1986, pero ahora asisten desde participantes tradicionales hasta celebridades y personalidades influyentes.

El evento, que arranca este año el 24 de agosto y concluye el 1 de septiembre, implica la creación de una ciudad temporal denominada Black Rock City. Los asistentes desarrollan instalaciones artísticas y eventos comunitarios. El nombre del festival proviene de la quema de una figura de grandes dimensiones en la penúltima noche; la pieza es construida y posteriormente incendiada como ritual central del evento.

Regulación y advertencias de las autoridades

La NTA difundió un comunicado en el que advierte que proporcionar o solicitar transporte remunerado sin licencia supone una violación de la ley estatal. Incluso quienes aceptan pagos únicamente para cubrir gastos de combustible pueden recibir sanciones. Todd Park, comisionado adjunto interino de la NTA, afirmó en el boletín que: “Si estás ofreciendo un viaje solo para ayudar, eso es una cosa. Pero si estás cobrando dinero, aunque sea ‘solo para la gasolina’, puedes estar infringiendo la ley”.

La autoridad también aclaró que esta normativa afecta a conductores de aplicaciones de movilidad que aceptan efectivo fuera de las plataformas habituales. El comunicado explica que quienes conducen sin cobertura adecuada incurren en riesgo de responsabilidad personal en caso de accidente, pues se consideran conductores no asegurados y pueden enfrentar multas de hasta 10.000 dólares y el decomiso del vehículo.

Para evitar contratiempos, la NTA sugirió utilizar aplicaciones de transporte, taxis con licencia, líneas de autobuses o medios regulados. El Estado busca evitar que los asistentes terminen multados o con el automóvil remolcado, por lo que recalca la importancia de la responsabilidad cívica, un principio destacado de la cultura en Burning Man.

¿Cómo es el festival Burning Man?

Cada año, el festival construye una metrópoli provisional en una extensión de 18 kilómetros cuadrados, donde los “burners”, como se autodenominan los asistentes, montan campamentos y edificaciones comunitarias. La organización enfatiza la inclusión como principio clave, pero el entorno del desierto de Black Rock, situado a más de 160 kilómetros al norte de Reno, presenta obstáculos. Las temperaturas alcanzan más de 37 grados Celsius (99 grados Fahrenheit) y existen riesgos de tormentas de arena que complican la movilidad, sobre todo para personas con discapacidad.

En respuesta, han surgido grupos como Mobility Camp, creado en el año 2000 por Dale Huntsman y dirigido por voluntarios, que facilitan la experiencia para quienes requieren asistencia. Este campamento provee estaciones de carga para equipos médicos y transporte accesible, como un remolque Gibson adaptado. Según National Geographic, en 2019, el 85% de los alojados en Mobility Camp reportaron una discapacidad. El espacio también acoge personas sin discapacidad que buscan un entorno tranquilo y sin presencia de sustancias.

El enfoque de accesibilidad no es exclusivo del Mobility Camp. Otras agrupaciones, como Da Dirty Hands y Blind Burners, ofrecen apoyo a personas sordas y a asistentes con discapacidad visual. Además, campamentos como Uni-Corny proporcionan opciones para quienes presentan alergias alimentarias. Existen recorridos en vehículos adaptados y actividades educativas sobre movilidad, incluyendo circuitos de obstáculos para sillas de ruedas.

La edición anterior de la Feria de la Nuez Amecameca atrajo a miles de visitantes con conciertos gratuitos de artistas de renombre, consolidando su reputación como uno de los festivales más concurridos y apreciados del oriente del Estado de México.

Este año, la expectativa crece ante la inminente llegada de la Feria de la Nuez Amecameca 2025, que se celebrará del 13 al 17 de agosto en el corazón de Amecameca, municipio enclavado en las faldas del Popocatépetl.

Según la información difundida por los organizadores, la programación artística y cultural promete mantener el nivel de calidad y diversidad que ha caracterizado a este encuentro, con la presencia de agrupaciones de renombre en géneros como el regional mexicano, la cumbia, el ska y el sonido sonidero.

La feria, que se ha consolidado como una de las celebraciones más esperadas de la región, trasciende el mero entretenimiento para convertirse en un escaparate de la tradición campesina, el talento local y la riqueza agrícola de la zona.

Amecameca destaca por su clima templado y suelos fértiles, condiciones que han favorecido una larga historia de producción de nuez de Castilla. Este fruto, más allá de su valor económico, representa un símbolo de identidad y trabajo colectivo para las familias del municipio.

La feria, en este sentido, funciona como un espacio de encuentro donde se difunde y celebra este legado a través de actividades que van desde exhibiciones de productos derivados de la nuez hasta talleres gastronómicos, rutas de senderismo, venta de artesanías y foros culturales.

El epicentro de la celebración se sitúa en el centro del municipio, donde se instala un corredor artesanal y gastronómico que atrae tanto a habitantes locales como a turistas provenientes de la Ciudad de México y entidades vecinas.

Los visitantes pueden degustar una amplia variedad de productos, entre los que destacan dulces típicos, panes, licores, mermeladas y productos gourmet elaborados con nuez. Además, la programación incluye concursos, charlas sobre prácticas agrícolas sostenibles y presentaciones de danza y teatro, lo que refuerza el carácter multidisciplinario y familiar del evento.

La oferta musical de la Feria de la Nuez Amecameca 2025 se perfila como uno de los principales atractivos. El programa anunciado contempla la actuación de:

• 13 de agosto: Marco Flores y la #1 Banda Jerez, Metamorfeame, Banda de Música Brígido Santamaría
• 14 de agosto: Sonido Pirata y Fania 97
• 15 de agosto: Vagón Chicano, Adolescents Orquesta
• 16 de agosto: Jorge Carmona
• 17 de agosto: Los Korucos y Elefante

Todas estas presentaciones tendrán lugar en el teatro del pueblo, con acceso libre para el público, lo que ha sido un factor determinante en el crecimiento sostenido del festival.

La diversidad de actividades y la gratuidad de la mayoría de las propuestas han convertido a la feria en un evento de referencia para públicos de todas las edades. La combinación de espectáculos musicales, muestras gastronómicas y actividades culturales ha fortalecido el vínculo entre la comunidad y su entorno, al tiempo que impulsa la economía local y promueve el turismo regional.

La edición 2025, según lo observado en años anteriores, se perfila para superar las expectativas y reafirmar el papel de Amecameca como epicentro de la celebración de la nuez de Castilla en el Estado de México.

El festival abrió ayer sus puertas a orillas del Mediterráneo con actuaciones en el escenario principal de Brenda Serna, Claudia Tejeda, Lara Klark, Esther Bronchal y B Jones, que prepararon el ambiente antes de la salida de Aoki, uno de los nombres más esperados y que volvió a mostrar su conexión con el público en un show de alta energía.

En el espacio Dreams Tent, el sello Art Core de la disyçoquey Indira Paganotto protagonizó la programación con sesiones de artistas internacionales como VTSS, Ben Klock y Charlie Sparks, así como con referentes andaluces como Karpin, Guau y Rasco, este último en formato B2B junto a Karpin.

Dreambeach, que este año combina grandes figuras internacionales con la escena nacional y local, se desarrollará hasta el sábado con tres escenarios simultáneos (EDM/Mainstream/Hardstyle, Techno y Breakbeat/Drum & Bass) y una zona de acampada junto al recinto.

Para este viernes están previstas las actuaciones de Amelie Lens, Steve Angello, Juicy M, Dimensión, Sub Focus, Showtek, I Am Hardstyle, Kanine, Delta Heavy y el espectáculo conjunto de Jose Rodríguez & Gordo Master, entre otros.

El acto cuenta con el patrocinio del INAEM, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Almería. EFE

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Nieves López

Aranda de Duero (Burgos), 8 ago (EFE).- El carácter familiar de Sonorama Ribera, el festival de música que hasta el próximo domingo se celebra en Aranda de Duero (Burgos), ha quedado de manifiesto una vez más en la segunda jornada de conciertos.

Y no precisamente por lo reducido de su aforo, que fácilmente habrá llegado ya a los 30.000 asistentes, sino por un ambiente único que hace a todos los participantes sentirse como en casa y recorrer los distintos espacios del festival con una sonrisa en la boca, como si de un evento cercano se tratara.

Lo han destacado los cabeza de cartel del día, los murcianos Viva Suecia, que en la rueda de prensa que han dado previa a su actuación han reconocido que "estamos en casa, Sonorama es familia" y lo han experimentado todas las personas que asisten expectantes a cada uno de los conciertos.

El cartel del jueves se ha prestado, además, para gustar a todo el mundo. Comenzando con el rock aderezado de ritmos folk de Arizona Baby, los sonidos alternativos de los irlandeses Ash o el indie pop de Ginebras. Y ha llegado el primer momento de éxtasis con la salida al escenario de Café Quijano.

Por la mañana se han comprometido a hacer un espectáculo digno y lo han conseguido. Durante casi una hora los hermanos Quijano, vestidos de riguroso negro, han desgranado buena parte de sus éxitos, haciendo las delicias de los sonorámicos añejos y de los más jóvenes, que se han acercado a su música gracias a sus mayores. Han tenido tiempo para recordar a 'Lola', aquella que más que historia tiene un poema, viajar Desde Brasil, o aportar Nada de na.

Una actuación en la que han contado también con la participación de Nena Daconte, con la que han cantado 'No tienes corazón', o Gabriel Shinova, gran sorpresa ya que no aparece por ningún lugar en el cartel de 2025, con el que han interpretado 'Sería mejor callarse'. Y como colofón 'La taberna del Buda', el tema dedicado a ese espacio familiar en el que, de alguna manera, todo empezó para ellos.

Ha recogido el testigo Supergrass, la veterana banda de rock inglesa que, quizás, hayan tenido que sufrir el desconocimiento de mucha parte de un público que, sin embargo, se ha rendido por completo apenas han sonado los primeros acordes de 'Alright'

Y por fin ha llegado el momento estelar de la noche. El que todo el mundo esperaba, el concierto de Viva Suecia. No ha sido necesario más que echar un vistazo delante del escenario y ver la increíble concentración de gente que esperaba a que empezara a sonar su música para darse cuenta de que iba a ser uno de los momentos de este Sonorama.

Por boca de su vocalista, Rafa Val, han recordado tantas ocasiones en que han estado en el festival arandino. Como han actuado en el camping, en escenarios supuestamente menores, en la plaza del Trigo... y como esta noche, en el escenario principal. 'Bien por ti', 'La orilla', 'Lo siento', 'Dolor y Gloria'... todos sus temas eran coreados sin descanso por un público entregado que ha enfervorecido cuando uno de sus integrantes, Alberto Cantua, se ha acercado a ellos mientras se cantaba Lo que te mereces.

Ha habido momentos para recordar a los que ya no están, entonando casi a capella, y seguido por las miles de gargantas que han asistido al concierto, 'Un beso y una flor', de Nino Bravo. Para compartir 'Sangre' con las voces de Siloé, y para comprometerse a que habrá más Sonoramas en el futuro. 'Hablar de Nada', 'El rey desnudo'... y como broche final 'El bien', con una parada que parecía que finalizaba la actuación pero que ha repetido su archiconocido estribillo una vez más haciendo vibrar a todo el mundo.

Como dice uno de sus grandes éxitos, no ha cabido ninguna duda. Todo lo que importa está en el aire, que es la música que los artistas de Sonorama están lanzando casi de manera ininterrumpida.

A Viva Suecia le ha seguido Siloé, esta vez en solitario, y a ellos Pignoise, y después... porque aún quedan tres días enteros de música en Sonorama Ribera. EFE

El Jardín Botánico José Celestino Mutis de Bogotá cumplió siete décadas y lo celebrará del 8 al 10 de agosto de 2025 con un evento que trascenderá lo habitual, pues reunirá arte, ciencia, cultura y naturaleza en un festival inédito: el Estéreo Botánico.

Convertido desde su nacimiento, en 1955, en referente de conservación, educación e investigación, el jardín es hoy un destacado pulmón verde y un símbolo de compromiso ambiental a nivel internacional, al albergar especies únicas y gestionar importantes centros como el Tropicario, considerado el más grande de América del Sur.

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A lo largo de sus 70 años, el Jardín Botánico ha tenido un papel fundamental en la protección de flora nativa, la restauración de ecosistemas y la articulación de procesos educativos a través de huertas urbanas, programas formativos y eventos culturales. Entre sus hitos destaca el redescubrimiento y resguardo de la margarita de pantano, una especie una vez considerada extinta, y el manejo activo de la infraestructura verde que permite a Bogotá beneficiarse de nuevas perspectivas en sostenibilidad urbana.

Con motivo de su aniversario, el espacio se transformará en punto de encuentro para quienes buscan experiencias distintas. En el Estéreo Botánico encontrarán un festival que mezcla música, talleres, charlas, bienestar y emprendimiento.

En efecto, durante los tres días de actividades, los asistentes también podrán participar en conciertos, recorridos temáticos, talleres prácticos, exposiciones interactivas, cocina botánica y otras actividades en un entorno donde la diversión y la conciencia ambiental conviven de manera armónica.

Estas son las actividades de la feria

El núcleo del festival será la Feria de Emprendimientos Verdes, activa durante toda la celebración, en la que expositores presentarán productos sostenibles, cosméticos naturales, artesanías y alimentos saludables, algunos de ellos originados en huertas comunitarias locales.

Este espacio fomentará el consumo responsable y conectará a los asistentes con negocios que apuestan por un propósito social y ambiental más allá de lo económico, impulsando así redes de apoyo entre comunidades productoras y consumidores.

La agenda de bienestar contará con sesiones de rumba terapia, yoga para principiantes y en pareja, ejercicios antiestrés, talleres de masajes y prácticas de biodanza destinadas a fortalecer el bienestar individual y la relación positiva con el entorno natural.

Estas actividades, que se llevarán a cabo en amplias zonas de vegetación como el bosque de pinos, invitarán a la reflexión sobre el cuidado personal y el impacto de nuestras acciones en el planeta.

Uno de los pilares del evento es sin duda el componente educativo, que se concretará en charlas y conversatorios.

Se abordarán temas como la herbolaria cotidiana, la ecología emocional, el consumo consciente a través de la campaña La huella de tu carrito, y la correcta gestión de residuos. Campañas como Menos plástico, mayor ambiente, Sin pitillo por favor y Tapitas por paticas reforzarán la invitación a adoptar conductas responsables y éticas en el uso de recursos y en la protección de la biodiversidad y los animales.

A nivel cultural, el festival ofrecerá un repertorio que abarca desde presentaciones de piano en vivo, espectáculos de danzas orientales y batucadas, hasta exhibiciones de bandas sinfónicas y grupos infantiles y juveniles, entre ellos la Banda Sinfónica y Porras del Colegio Santa Mariana de Jesús.

Muestras como Ritmos del Trópico fusionarán la biodiversidad y la música en un solo escenario, mientras exposiciones como El arte navega sobre palabras del mundo conectarán la literatura y la creatividad con el medioambiente.

Este será el costo de las entradas para el evento

La programación contemplará también propuestas interactivas organizadas por marcas aliadas, tales como Mundo Aventura, que implementará dinámicas de juegos y retos de sostenibilidad, permitiendo a los participantes aprender sobre cuidado ambiental de manera lúdica y ganar pasaportes gratuitos a través de desafíos creativos.

Esta dimensión gamificada reforzará la intención educativa del festival y lo convierte en una experiencia inolvidable para visitantes de todas las edades.

El ingreso a Estéreo Botánico se hará con el pago de la entrada regular al jardín: $6.300 para nacionales y $8.400 para extranjeros. La tarifa incluirá acceso a la programación, exceptuando el Tropicario, que requerirá un pago adicional de $11.600 (nacionales) y $23.200 (extranjeros).

No estará permitido el ingreso de:

• Mascotas
• Personas en estado de embriaguez
• Cigarrillos
• Sustancias psicoactivas

Además, el recinto pondrá a disposición sillas de ruedas, mientras que a los asistentes se les recomendará vestimenta cómoda y adaptada a las condiciones climáticas.

En una intervención llena de poesía y cante, ha declamado las letrillas de una soléa y un martinete obra del escritor madrileño apasionado del flamenco Pedro Atienza, cuyos poemas están muy influenciados por este arte, lo que ha hecho que sus letras sean cantadas por José Mercé, Vicente Soto Sordera, Ketama, Diego Carrasco, Camarón de la Isla o Enrique Morente, entre otras figuras del cante.

A través de ellas, el actor ha querido “hacer un homenaje a la literatura flamenca” y defender “que las historias cantadas también pueden ser narradas”, para lo que se ha metido en la piel de El Alcayata, un curioso personaje, hijo de paya y gitano, para el que el martinete es su primera memoria y así apodado por la postura que adoptaba al cantar.

En la voz del actor, El Alcayata ha contado que vino al mundo con hambre de posguerra a cuestas entre martinetes, "ese son auroral que anticipó los demás cantes, poderoso aullido de fragua y de batalla que deja sin resuello a quienes le ponen voz". "Quiero decir con esto que ya mi primer lloro era cante y viceversa", cuenta el personaje.

"El cante se presiente y llega del tirón, cuando menos se le espera, como si te invadiera un diluvio sagrado llegado del más acá que se clava en el pecho de quien lo voltea como si fuera una campana (...) Durante muchos años, cantar y llorar para mí fue la misma cosa, la esencia sonora de mi pena", explica el personaje.

El cante de las minas, ha hilado, "también es un sentimiento y un grito frente a la adversidad y una contemplación del ser humano en esa penuria de la mina y de la oscuridad”.

Tras el pregón, actuaron los ganadores de los concursos de 2024. Jesús Corbacho (Lámpara Minera de cante), Joni Jiménez (Bordón Minero de toque), La Yunko (Desplante de baile) , José El Marqués (Filón al instrumentista distinto a guitarrista), Iván López Navarro, El de la Escucha (Ángel Cegarra de trovo) y Juan Santos Contreras, El Baranda, y Matías Campos (Desplante juvenil).

El pregón interpretado de Arias abre la 64 edición de Festival del Cante de las Minas, en cuyas galas estarán los cantaores Mayte Martín y Ezequiel Benítez, el guitarista Antonio Rey, y los bailaores Jesús Carmona, Sara Baras y el Ballet Flamenco de Andalucía, que darán paso al concurso de cante, toque, baile e instrumento distinto a la guitarra.

Hasta el 9 de agosto habrá cine, presentaciones de libros, madrugás flamencas y entregas de la Medalla de Oro al Teatro Real de Madrid, esta misma noche, y del Castillete de Oro a los guitarristas Yerai Cortés y Pepe Habichuela, al cantaor y productor Pepe de Lucía, al periodista Vicente Vallés y al grupo cartagenero Arde Bogotá por su promoción del flamenco. EFE

Billy McFarland, quien cumplió casi cuatro años de prisión por fraude, dijo en abril que pondría a la venta la asediada marca que fundó.

Se había presentado como una experiencia musical sin precedentes, una que sus organizadores pensaban reuniría a la jet set en un cartel digno de Instagram, con actuaciones de primera fila y hedonismo en el paraíso.

Sufran y lloren, Coachella y Burning Man.

Pero tras fracasar ignominiosamente en el cumplimiento de sus elevadas promesas, que dieron lugar a penas de prisión para el fundador del evento y a documentales de Netflix y Hulu, el Fyre Festival , plagado de escándalos, vendió el martes sus derechos de marca a través del sitio web de subastas eBay.

La venta no se cerró precisamente con un alarido de gloria, sino más bien con un quejido, ya que un comprador no identificado pagó 245.300 dólares por hacerse con la marca y los derechos de propiedad intelectual de Billy McFarland, de 33 años, un supuesto "estafador milénial a gran escala".

Aun así, la venta planteó una pregunta fundamental: ¿Por qué alguien pagaría cualquier cantidad por heredar una marca de reputación tan dudosa?

Según el anuncio de eBay, se habían realizado 175 pujas en el sitio de subastas a lo largo de más o menos una semana , donde una descripción sobre las oportunidades de mercadotecnia asociadas al Fyre Festival se presentaba en términos familiarmente grandilocuentes.

"FYRE no es solo un nombre, es un motor de atención mundial", decía el anuncio.

El anuncio no cumplía los requisitos de los programas de protección de compras de eBay, según advirtió el sitio de subastas.

Incluso antes de que finalizara la puja, McFarland, quien cumplió casi cuatro años de prisión por una trama de fraude relacionada con el festival de 2017, no podía ocultar su decepción por el hecho de que la venta no saliera como esperaba.

"Teníamos un acuerdo de siete cifras por el paquete completo de la marca Fyre y la propiedad intelectual que se vino abajo esta mañana", dijo McFarland en un video publicado el 7 de julio en las redes sociales mientras paseaba por el río Hudson, en Nueva York.

Cuando se cerró la puja el martes, McFarland se lamentó del precio de venta durante una retransmisión en directo, según informó NBC News.

"Esto apesta", dijo. "Es muy bajo".

En un comunicado, McFarland felicitó al comprador, al que no nombró, y escribió que la subasta demostraba que "la atención es moneda".

El miércoles no respondió a una solicitud de comentarios. En abril, McFarland anunció que vendería la marca, y afirmó que esta era más grande que una sola persona y que daba un paso atrás para que un nuevo equipo pudiera avanzar de forma independiente.

La venta parecía poner fin sin ceremonias a la apuesta festivalera de McFarland, que se apoyó en modelos influentes como Emily Ratajkowski, Bella Hadid y Kendall Jenner para promocionar su evento inaugural en 2017.

Los paquetes de entradas para el fin de semana oscilaban entre 1200 y más de 100.000 dólares para el festival, que se celebró en una isla de las Bahamas que fue propiedad de Pablo Escobar.

Pero cuando los invitados llegaron a la isla de Gran Exuma, no era la experiencia de glamping, o campamento elegante, que esperaban.

La banda Blink-182 se había retirado del festival, que no llegó a celebrarse. Los dueños de boletos fueron recibidos por campos de tierra, colchones empapados y tiendas de campaña que parecían pertenecer a una zona de catástrofe. ¿La experiencia culinaria de primera clase prometida por los organizadores? Fue sustituida por sándwiches de queso en cajas de unicel que se documentaron en las redes sociales y en un documental de Netflix titulado Fyre .

Pronto se produjo una avalancha de demandas de los vendedores e inversores del festival, al menos uno de los cuales dijo haber perdido los ahorros de toda su vida. La preocupación mayor de McFarland fue una serie de investigaciones penales abiertas por el FBI, la Comisión del Mercado de Valores y la fiscalía federal.

En 2018, McFarland se declaró culpable de dos cargos de fraude electrónico relacionados con el festival y con su empresa de medios de comunicación que, según los fiscales, había costado a los inversores más de 24 millones de dólares en pérdidas. Fue condenado a seis años de prisión federal, y cumplió casi cuatro años antes de su puesta en libertad en 2022.

No quedó claro de inmediato si McFarland tenía previsto destinar parte del dinero de la venta del festival en eBay a la restitución total de 26 millones de dólares que se le ordenó pagar a quienes defraudó.

La venta también marcó un malogrado intento de McFarland de celebrar una secuela del festival a finales de mayo en Isla Mujeres, una isla mexicana y lugar de vacaciones frente a la costa de Cancún. Pero lo que parecía una gira de redención se topó con un obstáculo demasiado familiar.

Tras cambiar la ubicación del festival a Playa del Carmen, en México, los organizadores anunciaron en abril que enviarían un mensaje a los poseedores de boletos anunciando que el festival ya no se celebraría allí.

Los organizadores culparon a las autoridades locales del último contratiempo en sus planes, acusando al gobierno de robar al Fyre Festival sin ofrecer ninguna prueba.

Neil Vigdor es un reportero de noticias de última hora del Times, y se enfoca en política.

La importancia de la flexibilidad, la funcionalidad y la capacidad de adaptación a medida que los niños crecen es clave para que estos espacios crezcan con ellos.

Infobae Deco te comparte cinco estrategias fundamentales para crear dormitorios infantiles que no solo resulten atractivos y prácticos en el presente, sino que también evolucionen con el tiempo.

1 -Definir el uso del espacio

El primer aspecto es la necesidad de comprender el uso que se dará al espacio. Diseñar habitaciones infantiles implica entender cómo se utilizará el espacio, cuáles son las necesidades prácticas o funcionales y la atmósfera que se desea crear.

La pregunta central es si se busca un refugio tranquilo, un área de juego imaginativa o una combinación de ambos.

Esta reflexión inicial permite definir el enfoque del diseño y anticipar los cambios que vendrán con el crecimiento del niño.

2 - Flexibilidad ante todo

Uno de los mayores desafíos al diseñar para niños radica en la flexibilidad: es esencial crear un concepto que crezca con el niño. Los gustos y necesidades de los pequeños evolucionan rápidamente; lo que resulta divertido para un niño de cinco años puede parecer poco atractivo para uno de diez.

Por ello es súper importante, invertir en piezas duraderas que puedan adaptarse a distintas etapas, permitiendo que el dormitorio acompañe al niño hasta la adolescencia y más allá.

La clave está en incorporar elementos lúdicos o modernos de manera flexible y meditada, de modo que puedan actualizarse fácilmente sin necesidad de una renovación completa.

3 - Adaptable y funcional

El primer consejo práctico es pensar en lo social. Los niños valoran los espacios de los que pueden sentirse orgullosos y donde puedan jugar o socializar con amigos, independientemente de su edad.

Mirar más allá del presente y considerar cómo utilizarán la habitación en dos, cuatro o seis años.

Por ejemplo, incluir una cama nido extraíble bajo la cama principal o un sillón que sirva para leer cuentos antes de dormir y que, más adelante, pueda convertirse en una cama individual para las primeras fiestas de pijamas. Esta previsión permite que el espacio se adapte a nuevas dinámicas familiares y sociales sin perder funcionalidad.

4 - Elegir ítems atemporales

El segundo punto clave es invertir en muebles atemporales. Seleccionar piezas versátiles y de calidad, que puedan funcionar para diferentes usos con el tiempo.

Considerar piezas de uso múltiple desde el principio garantiza que el espacio evolucione junto con el pequeño habitante del espacio.

Los elementos decorativos, como accesorios, arte, ropa de cama o una pared destacada, pueden aportar personalidad y diversión, y resultan fáciles de cambiar conforme cambian los intereses del niño.

El aprovechamiento del espacio es otro pilar del diseño infantil. Para ello, recurrir a la carpintería a medida para maximizar cada centímetro cuadrado es una herramienta necesaria: trabajar con soluciones personalizadas permite crear espacios que satisfacen múltiples necesidades.

Por ejemplo, integrar una cama en un nicho o construir un escritorio bajo una pared inclinada en un ático puede transformar áreas difíciles en rincones acogedores y funcionales.

La carpintería a medida no solo optimiza la distribución, también añade almacenamiento adicional, algo fundamental para mantener el orden y liberar espacio para el juego creativo.

Elegir qué mostrar y qué guardar

El cuarto punto se centra en la exhibición. Aunque es importante proporcionar almacenamiento para mantener la habitación ordenada, no todo debe ocultarse.

Los niños son coleccionistas, creadores y artistas; los espacios deben permitirles mostrar sus creaciones.

Alternar entre almacenamiento cerrado y estanterías abiertas, rincones y áreas de exhibición permite que los niños expongan con orgullo sus construcciones de Lego, manualidades o dibujos.

Estas zonas de exhibición no solo realzan los objetos, también ofrecen espacio para libros y pertenencias a medida que los niños crecen.

La creatividad y el juego tienen un lugar destacado en el diseño de habitaciones infantiles. Animarse a incluir color y los estampados va a darle vida a ese ambiente, utilizando papeles pintados y telas que estimulen la imaginación, como murales que evoquen aventuras y viajes.

Optar por una pared temática fácil de reemplazar es otra opción muy útil, ya que los intereses de los niños cambian rápidamente.

Cambiar una pared destacada resulta mucho más sencillo que redecorar toda la habitación. También incorporar accesorios inusuales y disruptivos, como una cabina telefónica o una hamaca, que alimenten los juegos proporcionarán horas extras de diversión.

5 - Usar el color con equilibrio

Mantener una paleta cromática limitada para evitar que el diseño resulte caótico. Un patrón para que esto funcione podría ser que los muebles y elementos fijos tengan tonos sofisticados y maduros, mientras que los accesorios, obras de arte y textiles aporten los toques de color y diversión.

Incluir papeles pintados versátiles, como un estampado de lunares en blanco y negro, que funciona tanto con tonos pastel para una guardería como con colores vivos y contrastantes. Esta estrategia permite actualizar el ambiente fácilmente y evita que la habitación se perciba demasiado infantil.

Estos principios se alinean con el concepto de diseño centrado en el niño, que implica involucrar al pequeño en el proceso como un socio igualitario, considerando sus ideas y perspectivas.

Este método fomenta el sentido de pertenencia y responsabilidad, lo que puede traducirse en un mayor cuidado del espacio. Además, anticipar las necesidades futuras, como el almacenamiento para diferentes tipos de objetos a lo largo de los años, asegura que la habitación siga siendo funcional y relevante.

Diseñar habitaciones infantiles exitosas requiere una combinación de previsión, creatividad y atención al detalle.

Al invertir en muebles duraderos, aprovechar al máximo el espacio, equilibrar el almacenamiento y la exhibición, y permitir que la personalidad del niño se refleje en el diseño, es posible crear entornos que acompañen a los niños en cada etapa de su desarrollo.

Fotos y Videos: Belen Altieri - IWoKFilms

Se conocieron a través de redes sociales y aunque su amor era uno de lo más idílicos por las plataformas, su sonada ruptura sentimental fue uno de los temas más comentados entre sus seguidores. Isaac Belk y Lola Lolita anunciaron su ruptura el pasado 8 de diciembre y desde entonces solo se ha hablado del motivo por el que decidieron acabar su historia de amor.

Más allá de lo que ambos comunicaron a través de redes sociales para no crear ningún "drama", asegurando que "nos llevamos muy bien, nos queremos mucho, pero son cosas que pasan y que no hay porqué dar explicaciones absolutamente de todo", mucho se ha especulado de lo que ocurrió de verdad.

Fue el periodista Javi de Hoyos quien informó a su comunidad de seguidores que el motivo real de esta ruptura habría sido una supuesta infidelidad del tiktoker hacia Lola Lolita: "Sé que hay varios creadores de contenido que manejan la información de que Isaac Belk le habría sido presuntamente infiel a Lola Lolita y por eso mismo se habría roto la relación", dijo el periodista.

Ahora, tiempo más tarde parece que esa buena relación ya no existe... al menos es lo que ha dado entender el influencer este fin de semana cuando se le ha preguntado por ello: "Bueno, yo qué sé, al final es el pasado, cada una hace su vida, pero siempre con respeto".

Sin querer aclarar en qué punto se encuentra su relación, el influencer también demostraba no estar muy al tanto del festival que organiza Lola: "Sí, sí... creo que es la semana que viene, la verdad que va a ser guay", decía para salir del paso.

La Ciudad de México se prepara para recibir una de las celebraciones más esperadas por los amantes de los gatos: el 15º aniversario de Vive Gatito, un evento que combina moda, adopciones y actividades educativas con un propósito solidario.

Según los organizadores, el Cat Fashion Weekend, parte central de esta edición, se llevará a cabo los días 7 y 8 de junio de 2025 en Luc 34, ubicado en la colonia Juárez, mientras que el cierre del evento será el 9 de junio en Expo Reforma. La meta principal es reunir cuatro toneladas de alimento para más de 500 gatos rescatados en la capital mexicana.

El Cat Fashion Weekend se presenta como una experiencia única que fusiona moda y activismo en torno al bienestar animal. Por una entrada de $20 MXN más un donativo en especie, como alimento seco o húmedo, arena o juguetes para gatos, los asistentes podrán disfrutar de una programación variada que incluye una pasarela de moda inspirada en felinos, talleres educativos, conferencias sobre cuidados y esterilización, y un bazar temático con más de 60 expositores.

Los productos en exhibición abarcarán desde juguetes hasta arte inspirado en gatos, y se organizarán subastas solidarias para recaudar fondos adicionales.

El evento también contará con una zona de adopciones, donde los asistentes podrán conocer a gatos rescatados y establecer contacto con refugios locales. Este espacio busca fomentar la adopción responsable y sensibilizar al público sobre la importancia de brindar un hogar a los animales en situación vulnerable.

Además, se realizarán rifas, shows de performance y actividades interactivas para toda la familia, lo que convierte al Cat Fashion Weekend en una experiencia tanto educativa como entretenida.

El domingo 9 de junio, la celebración continuará con la Expo Vive Gatito en Expo Reforma, un espacio diseñado para ampliar la oferta de productos especializados y actividades informativas. Este evento final busca reforzar el objetivo de apoyar a los refugios y promover el respeto hacia los gatos, una especie que, a pesar de su creciente popularidad en los hogares, sigue enfrentando prejuicios y maltrato en muchos contextos.

La ubicación de los eventos ha sido cuidadosamente seleccionada para facilitar el acceso. Luc 34, sede del Cat Fashion Weekend, se encuentra en la colonia Juárez, con estaciones de metro cercanas como Cuauhtémoc y Juárez, y la estación Balderas del Metrobús. Por su parte, Expo Reforma, en el centro de la ciudad, será el escenario ideal para cerrar esta edición especial.

Desde su creación, Vive Gatito ha trabajado para concientizar sobre el bienestar animal y apoyar a los refugios que operan en la Ciudad de México. Según los organizadores, el evento no solo busca recaudar fondos y donativos, sino también generar un cambio cultural que promueva la empatía y el respeto hacia los gatos.

Este año, con la incorporación del Cat Fashion Weekend, la iniciativa amplía su alcance al combinar elementos de moda y diseño con su misión solidaria.

Entre las actividades destacadas del Cat Fashion Weekend se encuentra una pasarela de moda con piezas y accesorios inspirados en gatos, diseñadas por creativos que apuestan por el upcycling y la intervención artística.

Aunque los felinos no participarán directamente en el desfile, los diseños estarán dedicados a ellos, y los productos especiales serán subastados para recaudar fondos. Además, los asistentes podrán participar en talleres y conferencias que abordarán temas como la salud felina y la importancia de la esterilización.

La misión de Vive Gatito trasciende la diversión y el entretenimiento. Según quienes organizan el evenbto, el evento busca visibilizar a los gatos como seres que merecen cuidado y protección, especialmente en un entorno urbano donde muchas veces son ignorados o maltratados. La organización trabaja de la mano con refugios y voluntarios para garantizar que los donativos lleguen a los animales que más lo necesitan.

Con 15 años de trayectoria, Vive Gatito se ha consolidado como una plataforma clave para el apoyo a los gatos en situación vulnerable. Este aniversario no solo celebra los logros alcanzados, sino que también refuerza el compromiso de la organización con el bienestar animal.

Los organizadores invitan a todos los interesados a participar en esta edición especial, ya sea como donantes, adoptantes o simplemente como amantes de los gatos que desean formar parte de una comunidad solidaria.

A pocos meses de convertirse en papá, Omar Montes recibía el Premio Naranja que otroga la Peña Periodística Primera Plana y lo hacía mostrando su intéres por participar en el festival de Eurovisión, tras preguntarle por la participación de Melody: "La verdad es que yo creo que me deberían llevar a mí para, por lo menos, ganar alguna vez".

Muy seguro de sí mismo y con la naturalidad que le caracteriza, Omar aseguraba que, si hubiera llevado su canción 'La Sevillana' otro habría sido el resultado: "Yo creo que si hubiéramos llevado 'La sevillana' a Eurovisión, con nuestra cultura y bailando sevillanas ahí a tope, hubiéramos ganado". El artista no ha querido dejar de opinar sobre Melody, la representante de este año en el festival de Eurovisión tras la polémica que ha suscitado su puesto: "Para mí, una maravilla. Melody, es una eminencia".

Durante la entrega de los Premios Naranja y Limón, Omar también habló sobre su relación con la prensa después de tantos años en los medios: "Me encanta trolearos, siempre que os veo, me habéis cogido cariño de tanto troleo, al final es como un hijo revoltoso, ¿verdad? Que los troleos, al final, son parte de la vida y parte de todo". Feliz en su relación con la futura mamá de su hijo, Lola Romero, el cantante evito hablar de su próxima paternidad y la coincidencia con la maternidad de su ex pareja, Isa Pi.

Sevilla, 1 jun (EFE).- Tenías ganas, y se le notaba, Rigoberta Bandini de echarse a la carretera para iniciar la gira de ‘Jesucrista Superstar Tour’, nombre homónimo al de su último disco, que esta noche ha tenido su apertura en Sevilla.

Eso sí, para abrir la cita sus fans han tenido que derrochar paciencia, porque el concierto estaba anunciado nada más terminar el de Zahara, que se despidió del público poco antes de las 22.45, pero la catalana no se ha asomado al escenario del Icónica Santalucía Sevilla Fest hasta las 00.03 horas de este ya domingo.

Así, se puede decir que la gira ha arrancado en junio, tras algunos pitos de las miles de personas que se han reunido en la Plaza de España sevillana cada vez que se anunciaba por los altavoces lo que iba quedando para comenzar el concierto, porque la información del cambio de hora, decidido por la artista y su equipo, se ha conocido cuando Zahara estaba a punto de iniciar su recital, a las 21.30.

Pero cuando Rigoberta ha aparecido en escena, la música ha tomado el mando. Con chaqueta amarilla y botas rojas, ambas de charol, ha planteado un espectáculo con un estilo vintage, con una presentadora simulando un reality en directo, y con ‘Ja ja ja’ como canción elegida para inaugurar la gira, uno de los temas del disco que da título al tour.

Tres canciones le ha durado la chaqueta puesta. La noche en Sevilla no estaba para mangas largas, y ha decidido apartarla para seguir con su repertorio, ante su gente totalmente entregada. El baile de miles a la vez con ‘Perra’ queda para la historia del festival.

‘Simpática pero problemática’, ‘Miami Beach’ o ‘A ver qué pasa’ han ido saliendo de su garganta, refrescando la memoria para sus temas más antiguos o dando cancha a los recién grabados. “Rigoberta somos todos”, ha dicho al hablar de su canción dedicada a Paloma Anderson.

Para ‘Amore Amore Amore’ ha decidido que era el momento de tener más cerca todavía a los que la mantienen en el estrellato, y ha pisado el suelo de la plaza para repartir abrazos y hacerse selfies. Con toda naturalidad, su peluca, que se le estaba cayendo, se ha despedido del concierto.

Y tras 21 canciones, cada una con una fuerza distinta pero todas con el denominador común de ser parte de su vida, se ha llegado a la “despedida”, a ese momento en el que los artistas son reclamados de nuevo en escena, y ha llegado ‘Ay mamá’, quizás su canción bandera.

Tras ‘Centro de gravedad permanente’ ha llegado la despedida de verdad, y ahora queda digerir lo vivido esta noche, tomar aire y seguir la gira, con próxima parada el 6 de junio en el Bizkaia Arena de Bilbao.

El festival Icónica Santalucía, que acaba de renovar su acuerdo para estar, como mínimo, hasta 2031, en la Plaza de España sevillana, planteó la noche de este sábado como la de una celebración de la música hecha por mujeres, con personalidad propia y letras que conectan con miles de seguidores, por lo que  Zahara fue la que abrió el telón con algo más de una hora de lo mejor de su repertorio.

En esta cita, la de Úbeda ha demostrado que no es casualidad que sea una de las artistas más aclamadas de la escena indie-pop española, con toques originales, como cantar ‘Guerra y paz’ de espaldas al publico, o con el descaro de cantar un tema desde un baño portátil: “Esto no es más grande que mi piso de Madrid, como se entere Ayuso lo alquila por 1.400 como mínimo”, ha dicho.

Su cierre ha sido para entonar ‘Demasiadas canciones’, dedicada precisamente a Rigoberta, antes de despedirse tanto ella como sus tres músicos para tomar rumbo a una nueva cita. EFE

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Según la organización del festival, ya están trabajando en los reemplazos, por lo que los horarios todavía no están definidos.

Debido a la polémica surgida por la relación entre Sónar y KKR, el festival ha habilitado en su web un apartado con respuestas a las inquietudes del público.

Sónar se muestra claro: "Sí, indudablemente, nuestra postura es clara e inequívoca: condenamos el genocidio sobre el pueblo palestino".

Sobre la relación entre el certamen y el fondo de inversión, Sónar explica que Superstruct Entertainment, empresa con más de 80 festivales en todo el mundo, adquirió el evento barcelonés en 2018.

"En ese momento, Providence Equity Partners era el principal inversor de Superstruct. En octubre de 2024, Providence se retiró y vendió su participación a un consorcio formado por KKR y más de 90 inversores. Fue una operación puramente financiera, en la que no tuvimos ni intervención, ni voz, ni voto. Del mismo modo, no ejercemos injerencia ni control sobre sus decisiones de inversión o su funcionamiento interno", agrega el festival.

También niega que el dinero de las entradas llegue a KKR, que cuenta con inversiones en empresas y medios israelíes que publicitan asentamientos judíos en territorio palestino, que según la ONU son ilegales y van contra el derecho internacional.

Al respecto, la organización asegura que "después de sufragar todos los costes del propio festival (salarios, artistas, producción, comunicación, gastos de estructura, etc.), todos los beneficios se reinvierten íntegramente de cara a las futuras ediciones de Sónar".

En esta misma página, el festival reitera que se podrá entrar con símbolos de apoyo al pueblo palestino y que habrá un espacio para debatir sobre esta realidad.

También señala que se ha activado un procedimiento para centralizar todas las solicitudes de reembolso, para responder de manera individual a todas ellas.

Sónar es un festival de música electrónica que cada año atrae a Barcelona a miles de espectadores de distintos países y ha celebrado ediciones en ciudades como Buenos Aires y Bogotá. EFE

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Frente a los restos del que fuese uno de los foros imperiales más importantes de la antigua Roma, su cuerpo interactuará en escena con 68 objetos que cambiarán constantemente de forma y significado para hablar de cómo se generan los vínculos y cómo liberarse de ataduras.

"Es una pieza que habla del amor y la ruptura y en la que una persona se relaciona con cosas en el espacio y transforma el espacio y la idea de vínculo de maneras muy diferentes", explicó a EFE la artista.

Concebida hace más de una década tras una ruptura sentimental, 'SOLO...?' se ha convertido en una obra de referencia dentro del repertorio de Cordero y ha recorrido escenarios de todo el mundo.

Hasta llegar ahora a la capital italiana: "Hay algo en Roma que tiene que ver con la coexistencia a veces orgánica y a veces inorgánica del pasado, el presente y el futuro. Y para mí esta pieza es eso", explicó.

Cordero reveló que la obra nació hace once años "con el corazón absolutamente roto".

"Lo que empieza siendo algo sobre la ruptura, la rabia y el dolor se convierte en un estudio sobre el cuidado, sobre la transformación de las cosas nuevas en cosas viejas, sobre la idea de coger nuestras piezas rotas y usarlas para crear nuevos monumentos, nuevas formas de estar juntos", relató.

La propuesta de Cordero forma parte de la programación del festival FOROF cuyo tema central es la libertad, un concepto que para ella también emerge de su trabajo: "Para mí hay algo en el querernos bien y en crear vínculos de otras maneras que me parece muy atractivo y me lleva a la idea de libertad total".

La de este año es la cuarta temporada del Programa Púbico de FOROF, que reúne a artistas de distintas disciplinas para generar un laboratorio abierto a la experimentación y la interacción. EFE

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Para la producción, "este largometraje documental celebra la historia, la pasión, el ritmo y la resistencia de la salsa, una música que trasciende fronteras y generaciones".

'La Salsa Vive' relata cómo este género musical "transformó y sigue transformando vidas y se convirtió en un puente entre dos mundos", manifestó el cineasta caleño Juan Carvajal, a quien le tomó dos años de trabajo darle forma y finiquitar su proyecto, en declaraciones difundidas por su equipo de prensa.

El estreno de esta ópera prima se realizará en cines de Bogotá y Cali los días 27 y 28 de mayo.

Carvajal, radicado en Nueva York, quien se encarga de narrar esta historia musical y dancística, asegura que 'La Salsa Vive' es "un viaje cinematográfico que explora la historia y la evolución de la salsa desde sus raíces".

"Creo que, más que un documental musical, es un testimonio de cómo la salsa se ha convertido en el alma de una ciudad", recalcó.

El cineasta dijo que la inspiración nace de su conexión con Nueva York y Cali. "Como soy salsero desde niño, cuando llegué a Nueva York quería buscar las raíces de la salsa y buscar esos lugares icónicos que fueron parte de este movimiento urbano en los 60 y 70, y no encontré nada. Decidí contar la historia de dos ciudades: Nueva York, que vio nacer la salsa, y Cali, que la mantiene viva a través de un ecosistema único".

Carvajal, quien lleva 15 años viviendo en Nueva York como  director del Colombian Film Festival New York, conoció al pianista Larry Harlow, quien murió durante la pandemia del covid-19, y de esas charlas nació la idea del documental.

"La salsa no solo transformó la música en Cali, sino que redefinió su identidad, marcó la vida nocturna, el lenguaje, la forma en que la gente se relaciona y hasta la manera en la que los caleños se mueven", aseguró.

Es por eso que cree que lo "más fascinante es que la salsa no es solo nostalgia, sigue reinventándose, sigue siendo la voz de muchas personas, sigue contando historias que van más allá de la música".

'La Salsa Vive' ha recorrido los festivales internacionales South by Southwest en Austin (Texas, EE.UU.) y San Diego Latino, en California.

El documental explora la época dorada de la salsa en los años 70 en Nueva York, también investiga cómo Cali abrazó y revitalizó este género musical mientras comenzaba a desvanecerse en su ciudad de origen.

Recorre cinco décadas de relatos, sueños, anécdotas y profundas transformaciones tanto de la salsa como de la ciudad en donde, hoy en día, se vive este género musical en las escuelas de baile, en los bares y discotecas, en las orquestas, en los bailarines, en los eventos multitudinarios y en cada esquina de barrio.

Y cuenta con la especial participación de los músicos Rubén Blades, Henry Fiol, Willie Rosario, Johnny 'Dandy' Rodríguez, Alfredo Linares, Jairo Varela, Larry Harlow, Celia Cruz, Ángel Lebrón y Samuel Formell.

Además de José Aguirre y representantes de la movida salsera en Cali como Carlos Paz, Luis Eduardo Hernández, 'El Mulato'; Gary Domínguez, Camilo Zamora y Francia Elena, entre otros.

El pasado 30 de abril, en el festival ‘Nuestros sonidos’ del Carnegie Hall de Nueva York, cuando ‘La Salsa Vive’ fue proyectada, esa ciudad fue testigo del poder, la pasión y la alegría de este documental. EFE

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Su puesto 24 de 26 en Eurovisión con 'Esa diva', y la polémica en la que se ha visto envuelta a causa de la validez del televoto y de los tintes políticos que se ha querido dar a su participación en el festival, provocaban que Melody cambiase sus planes y, en lugar de cumplir con sus compromisos con RTVE a su regreso de Basilea, viajase directamente a Málaga para reencontrarse con su hijo y con su familia.

Desde entonces, no ha dejado de especularse sobre los motivos de la 'espantá' de la artista tras su 'batacazo' en el certamen, apuntando a que estaría disgustada, decepcionada, y sobre todo enfadada por cómo se habría 'fiscalizado' su participación en el festival después de una actuación impecable que no obtuvo las votaciones esperadas.

Tras varios días refugiada en su domicilio de Málaga junto a su pareja, Ignacio Batallán, su hijo Cairo (1) y sus padres, Melody ha reaparecido ante las cámaras y ha roto su silencio. Lo hacía este martes ante las cámaras de 'Vamos a ver' para dejar claro que "no es cuestión de mantenerme en silencio, solamente he decidido venirme a casa unos días tranquila porque tengo un niño pequeño y lo necesito".

Además, sorprendida por la polémica que se ha creado en torno a su paso por Eurovisión, ha aclarado que después de este descanso tan necesario para reponer fuerzas dará la cara y ofrecerá una rueda de prensa "en la que voy a hablar de todo con todos vosotros y voy a contar cosas de lo que he vivido".

Pidiendo un poco de espacio a la prensa apostada a las puertas de su casa para poder recuperar la normalidad con su familia, Melody ha hecho una declaración de intenciones y ha confesado que no se siente perjudicada por lo vivido en el festival: "Jamás con el arte y la música. La música siempre está por encima de todo. No os preocupéis que hablaremos con calma y nos daremos nuestras opiniones. Ahora lo único que pido es un poquito de calma en estos dúas porque necesito estar con mi niño".

Y dejando claro que no está 'escondida' como se ha dicho, asegurando que se está creando una "falsa polémica" en torno a su persona, la cantante de 'Esa Diva' ha vuelto a hablar este miércoles y ha anunciado la fecha en la que reaparecerá en rueda de prensa, el próximo martes 27 de mayo.

"Entiendo que tenéis que crear contenido, ya sabemos que hablar es gratis, pero se están diciendo muchas cosas que no son verdad como que yo estoy fatal ¡Qué va! Yo he estado besando a mi niño y ni estoy mal ni estoy enfadada... Hemos ido, hemos hecho nuestro trabajo y me he venido orgullosa", ha afirmado con una sonrisa.

"Yo soy artista y a lo que me dedico es a cantar ¿Queréis estar en mi puerta? Pues yo lo que puedo hacer es ofreceros algo fresquito, pero no hay ningún drama y ya lo hablaré en la rueda de prensa. Para mí esto es incómodo porque yo no estoy acostumbrada a esto. Estoy muy bien, disfrutando de mi familia e intentando estar tranquila. No pasa nada" ha insistido.

Además, y por si quedaba alguna duda, ha asegurado que no se arrepiente en absoluto de haber ido a Eurovisión: "Hemos ido, hemos hecho nuestro trabajo y estoy orgullosa. Yo soy artista y soy cantante y me dedico a cantar. No hay show ni drama, ya lo hablaré en la rueda de prensa, es con RTVE, e invitamos a todos los compañeros a que vengan".

"Que yo no pueda decidir estar en mi casa unos días me parece muy fuerte, me he venido a mi casa. El martes hablamos. Yo estoy muy bien, disfrutando de mi famila e intentando estar tanquila que he tenido mucha locura de trabajo y la que me viene. Os quiero pa' reventar a toda España y el mundo entero" ha zanjado rotunda.

Un portavoz de la RTE indicó que se ha solicitado a Unión Europea de Radiodifusión (UER), organizador del evento, el "desglose de las cifras" del televoto e información sobre este sistema, gestionado por la firma neerlandesa Once.net.

Esta petición se suma a la de la cadena pública española RTVE, cuyo presidente, José Pablo López, envió este miércoles una carta a la UER en la que solicita una batería de medidas, entre ellas, la "revisión completa" del sistema de voto, tanto del jurado como del televoto, y una auditoría independiente de los resultados.

El voto popular de España y de Bélgica, que también ha exigido explicaciones, otorgó 12 puntos a la cantante israelí Yuval Raphael, una superviviente del ataque de Hamás en el festival Nova del 7 de octubre de 2023, frente a los cero puntos del jurado profesional de estos países.

El televoto también concedió la máxima puntuación a Yuval Raphael en Alemania, Australia, Azerbaiyán, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, Suecia y Suiza, mientras que en Irlanda cosechó 10 y siete puntos del jurado profesional, respectivamente.

Así, la aspirante de Israel obtuvo la puntuación más alta del voto popular, lo que le aupó a la segunda posición por detrás del ganador, el austríaco JJ.

En respuesta a las cuestiones planteadas por la RTVE, la RTE y otras cadenas públicas, el director del Festival de Eurovisión, Martin Green, ha anunciado que se iniciará un "debate amplio" con todos los organismos participantes para "reflexionar y recabar opiniones sobre todos los aspectos del evento de este año".

El citado portavoz de la RTE señaló que el ente público irlandés está "muy interesado" en participar en ese diálogo y la revisión prometida por la UER. EFE

Tokio, 21 may (EFE).- Japón acogerá desde el jueves el primer festival dedicado exclusivamente al flamenco-jazz, una corriente que fusiona la cultura española del flamenco con los instrumentos y el ritmo característicos del jazz, en el entorno único de tradición y modernidad que aporta el país asiático.

El flamenco-jazz "es una magia. Explicarlo es difícil porque la música se improvisa", dijo a EFE el director ejecutivo y fundador de Oh! Jazz -plataforma de 'streaming' encargada de organizar el 'Flamenco Jazz Festival Japan'-, Jesús Perezagua, sobre este género que une la esencia cultural del flamenco con el jazz, de origen afroamericano.

Este evento, que podrá disfrutarse desde el 22 de mayo hasta el 31 en las ciudades de Tokio, Yokohama y Kamakura, pretende acercar esta rama del jazz al público nipón, un gran apasionado de la cultura española y, en concreto, del flamenco.

"Japón era el sueño del primer festival. Conceptualmente, queremos hacer un puente entre Japón y España, es un puente cultural, una fusión de músicas, un intercambio de países y de culturas (...) y pensamos que Tokio es un muy buen referente en la concepción del festival", contó Perezagua sobre esta iniciativa que también podrá seguirse de manera online desde su plataforma.

Con este festival, que cuenta con la dirección artística de Julio Martí -uno de los creadores del festival madrileño 'Noches del botánico'-, quieren dar a conocer dos versiones muy diferentes de Japón, con la elección que han hecho de los lugares en los que se llevarán a cabo los conciertos.

Por un lado, una modernidad vibrante que está presente en cada rincón de grandes urbes como Tokio, Osaka o Yokohama, y, por otro, la más antigua y espiritual tradición nipona que se siente especialmente en ciudades como Kioto o Kamakura, conocidas por sus templos y santuarios.

El festival comenzará el 22 de este mes con una conferencia sobre el flamenco-jazz en el Instituto Cervantes de Tokio y continuará el 27 con una recepción inaugural en la Embajada de España en Japón, que dará paso a las cuatro veladas musicales que componen este evento.

Para cada una de ellas, que también incluyen un importante factor sensorial y gastronómico que completan la experiencia, se ha elegido un lugar que permite mostrar una de esas dos facetas de Japón.

El primer concierto del festival tendrá lugar el 28 de mayo en la planta 45 del hotel Ritz-Carlton de Tokio, cuya gran área metropolitana cuenta con más de 36 millones de habitantes.

La siguiente cita será el día 29 en el hotel Westin de Yokohama, la ciudad portuaria al suroeste de Tokio y otro de los referentes de la modernidad del país.

Mientras, la gala principal del festival se celebrará el 30 de mayo en el que se considera el templo zen más antiguo del país, el Kencho-ji, ubicado en la ciudad costera de Kamakura.

En ella, los asistentes disfrutarán de un cóctel y una cena compuesta por catorce pases a cargo del chef andaluz Israel Ramos, para después pasar al concierto que se desarrollará en el Hatto -sala de lectura del templo-, con capacidad para 100 personas.

El club de jazz tokiota Body & Soul, asociado a Oh! Jazz, acogerá el cierre del festival local el día 31 de mayo con un concierto dividido en dos sets para el que ya no quedan entradas.

El cartel está compuesto por siete artistas de renombre internacional, representativos de ambos estilos musicales, que se unen para ofrecer espectáculos "únicos", en palabras de Perezagua.

Entre ellos se encuentran el pianista Alex Conde, el contrabajista Reinier Elizarde 'El Negrón', el cajonero Israel Suárez 'Piraña', la vocalista Sandra Carrasco, el guitarrista Josemi Carmona, el armonicista Antonio Serrano y el bailarín Nino de los Reyes.

"El flamenco-jazz es una franquicia reservada a Japón. Queremos centrarnos en un jazz temático y asociarlo con una ciudad", expresó Perezagua.

"Para más adelante, nuestra idea es tener entre dos y tres franquicias anuales asociando un jazz especial, un ritmo específico, con una ciudad", concluyó el director ejecutivo de la plataforma de 'streaming'. EFE

Herzog conversó este domingo con Yuval tras su participación en Eurovisión, donde Israel se situó en segundo lugar al conseguir 357 puntos -232 de ellos del televoto- en una gala que arrastró la polémica de 2024 por la participación de Israel en medio de su ofensiva en la Franja de Gaza, que ha dejado 53.000 muertos.

En un comunicado de Presidencia, se informa de la conversación entre Hezog y Yuval -superviviente de la masacre de Hamás en el festival de música Nova en octubre de 2023-, en la que el presidente israelí le dijo: "Querida e increíble Yuval, ¡qué maravilloso! Realmente lo lograste. En primer lugar, tu actuación fue tremenda. Fue perfecta, excepcional".

"Me conmovió profundamente. Eres una verdadera hija de Israel para todos nosotros, trascendiendo el techo más alto del mundo; es simplemente increíble. Piensa dónde estabas hace 590 días", le transmitió Herzog.

Según la nota, Yuval le respondió que había sido "el mayor honor del mundo" ser la voz de Israel.

Y la cantante añadió: "Lo he dicho antes y lo seguiré diciendo hasta que todos regresen a casa: nuestra única y mayor victoria es cuando todos los rehenes regresen a casa", en referencia a los 58 israelíes (alrededor de 24 de ellos vivos) que siguen secuestrados en Gaza por Hamás.

Los abucheos volvieron a Eurovisión este sábado en la final de su sexagésimo novena edición durante la actuación de la representante israelí, aunque no con la intensidad con que lo hicieron en 2024.

Dicha edición ya resultó polémica por la participación de Israel, cuya representante Eden Golan sufrió abucheos en cada una de sus actuaciones por los entonces más de 30.000 palestinos muertos a causa de la ofensiva militar de su Gobierno en Gaza, una cifra que actualmente se eleva a 53.000, con numerosas víctimas infantiles. EFE

Un grupo de amigas avanzaba por la explanada de la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez, y su presencia no pasaba desapercibida. Vestidas con trajes negros, camisas blancas, corbatas perfectamente anudadas, lentes de sol oscuros y hasta bigotes postizos, e incluso una malla en la cabeza, imitaban con precisión la icónica imagen de su ídolo: Pitbull.

Era domingo, el último día del festival Tecate Emblema, y los divertidos atuendos se habían convertido en una atracción más del evento, arrancando sonrisas y miradas curiosas.

El festival era un crisol de estilos y personalidades. Desde temprano, la explanada se pobló de personas de todas las edades y grupos. Jóvenes con camisetas de todos los colores, ondeando banderas arcoíris, caminaban junto a familias con niños que, tomados de la mano de sus padres, descubrían el mundo vibrante y ecléctico que los rodeaba.

Sombreros de vaquero, paliacates multicolores y tenis desgastados formaban parte de la estética desenfadada que definía el ambiente.

Incluso cuando el sol se ocultó, muchos se negaron a quitarse los lentes oscuros, una declaración de estilo que persistía bajo el resplandor de las luces del escenario. Sonrisas amplias y miradas emocionadas eran el común denominador en los tres escenarios, mientras algunos se tomaban un respiro en las áreas verdes, recargando energías entre espectáculo y espectáculo.

Tecate Emblema ofreció zonas de confort

El espacio no sólo era sinónimo de música, también ofrecía seguridad y confort: elementos de seguridad se mezclaban discretamente entre la multitud, mientras carpas de primeros auxilios aguardaban atentas. Al fondo, el escenario principal se erguía como un coloso, coronado por un imponente búho cuyos ojos luminosos se abrían y cerraban, vigilando el espectáculo.

Los puntos de encuentro eran inconfundibles: globos de colores flotaban como señales en el cielo, y las zonas perfectas para la foto se multiplicaban. Un búho azul de proporciones gigantescas y un pasillo de luces y espejos atraían a quienes buscaban inmortalizar su experiencia.

El estilo vaquero fue otro protagonista del festival. Sombreros, botas y atuendos inspirados en el lejano oeste se mezclaban entre las propuestas más extravagantes, en un desfile interminable de creatividad y actitud.

Diversas activaciones de los patrocinadores ofrecían todo tipo de regalos a los presentes, desde mochilas, botanas, esquites, lentes, playeras, así como zonas para ver el espectáculo desde las alturas para el beneplácito de todos.

¿Cuántas personas asistieron al Tecate Emblema?

Para la edición 2025 en total asistieron 82 mil 748 personas por los dos días del evento en el que hubo todo tipo de géneros musicales:

• 44 mil 337: el viernes.
• 38 mil 411: el sábado

La noche del domingo, después de los potentes ritmos de Pitbull, el glamour de Trixie Mattel y la intensidad de Alanis Morissette, una despedida iluminó las pantallas: “Nos vemos en Tecate Emblema 2026”. El festival cerraba su edición, dejando en el aire la promesa de volver a vibrar.

Bajo la luz de la luna y un ambiente fresco, una guitarra dorada y resplandeciente rompió el silencio. Sus acordes se desplegaron como ráfagas, mientras Alanis Morissette la hacía vibrar con energía desbordante.

Su voz, potente y visceral, se expandía por todos los rincones de la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez, envolviendo a los 38 mil 411 asistentes del festival Tecate Emblema, según cifras de OCESA proporcionadas a Infobae México.

Un mensaje de igualdad

Desde los primeros minutos del concierto, Morissette dejó claro que su música no solo era un viaje a través de sus éxitos, sino también una plataforma para alzar la voz sobre todo para exhortar la igualdad para las mujeres, algo que le genera mucha preocupación.

En la pantalla central del escenario, se proyectaron videos y fotografías de su trayectoria, mientras que la artista emitía información y proporcionaba cifras contundentes sobre la desigualdad de género.

“Ningún país del mundo ha logrado la igualdad de género. El 81 por ciento de las mujeres ha reportado alguna forma de acoso sexual a lo largo de su vida. En promedio, las mujeres reciben solo el 68 por ciento de lo que los hombres ganan por el mismo trabajo.

“Más de 120 millones de niñas en el mundo han sufrido violencia sexual. Al ritmo actual, las mujeres tardarán 202 años en alcanzar la igualdad salarial”, pronunció la cantante con firmeza.

Este poderoso mensaje antecedió la interpretación de “Hand in My Pocket”, “Right Through You” y “Reasons I Drink”, canciones que resonaron aún más fuerte tras sus palabras.

La nostalgia como protagonista

El público, cautivado por la voz y presencia de Morissette, quedó sumido en la nostalgia. Entre los asistentes se encontraban figuras como Benny Ibarra y varios influencers, todos hipnotizados por los clásicos de la década de los 90. Las ovaciones fueron constantes, especialmente con temas como “Lens”, “Sorry to Myself” y, por supuesto, su icónica “Ironic”, donde la artista mostró toda la potencia de su registro vocal.

Ataviada con una blusa café, pantalones de piel y una camisa abierta con detalles tridimensionales y pelo suelto, Morissette se desplazaba por el escenario, sonriendo y agradeciendo a sus seguidores. “Muchas gracias”, exclamó en un inglés lleno de gratitud, mientras el público, compuesto principalmente por personas entre 30 y 40 años, coreaba cada una de sus letras.

Cerraba los ojos, se dejaba llevar por la música y cambiaba de guitarra con la misma pasión con la que interpretaba. Entre sus instrumentos destacaron una reluciente guitarra dorada y otra hecha con flores naturales, símbolos de su entrega absoluta.

Un final inolvidable

Durante dos horas, la canadiense mantuvo a su audiencia bajo un hechizo. Su voz, sin más artificios que su intensidad y precisión, fue suficiente para enamorar una y otra vez a quienes la escuchaban. El espectáculo culminó con “Thank You”, un himno que el público cantó al unísono, despidiendo a Morissette entre aplausos y ovaciones.

Un incidente que rompió la magia

Sin embargo, no todo fue armonía. Cerca del escenario, del lado derecho, una pelea estalló entre un grupo de asistentes. Los empujones y gritos causaron alarma, y algunos espectadores se apartaron para evitar ser alcanzados por la confrontación. Elementos de seguridad intervinieron rápidamente, restableciendo el orden sin que el incidente pasara a mayores.

Una mirada inconfundible, una estética extravagante y un sentido del humor que cautiva a miles. Directamente del salón de la fama de RuPaul’s Drag Race, Trixie Mattel llegó a México para hacer historia en el festival Tecate Emblema 2025.

La ganadora de All Stars 3 del icónico reality show no solo trajo su carisma, sino que también llenó el escenario con un derroche de energía, música y color.

Ataviada en un vestido de lentejuelas que brillaba bajo las luces, con su característico maquillaje y una voluminosa peluca rubia, la cantautora y empresaria estadounidense se adueñó del escenario, desplegando una mezcla contagiosa de pop y dance.

Lady Gaga suena en el show de Trixie Mattel

Detrás de la tornamesa, Trixie sonreía mientras hacía vibrar al público con éxitos como “Abracadabra” de Lady Gaga, una elección que desató un coro multitudinario. Abanicos con estampados de arcoíris ondeaban al aire, mientras algunos asistentes improvisaban coreografías de vogue y otros simplemente se dejaban llevar por la música.

“¡Vamos, Ciudad de México! ¡Muy bien, así!” exclamaba la drag queen de 35 años, cuya energía parecía inagotable. En medio de la euforia, no dudaba en sacar un espejo y retocar su maquillaje, una muestra de su estilo siempre impecable.

A su alrededor, un grupo de cinco bailarines, con arneses, botas y torsos descubiertos, exhibía coreografías vibrantes, mientras que en las pantallas gigantes, las cámaras capturaban a los fans más entusiastas. Cada aparición en las pantallas arrancaba gritos y sonrisas.

“¡Estoy muy feliz de estar con ustedes!” repetía Trixie, acercándose al borde del escenario para estrechar manos y bailar junto a su audiencia. En un momento de máxima euforia, subió a bailar en la mesa de mezclas, desatando una ovación que resonó en el recinto.

La conexión con sus seguidores fue innegable. “¡Es su momento de tomarse una selfie conmigo!” anunció, y en un instante, los teléfonos móviles se alzaron, capturando el momento en una selfie colectiva junto a sus bailarines.

Mientras tanto, en el escenario principal del festival, Pitbull hacía vibrar a otro grupo de asistentes, pero la fiesta bajo el único escenario techado pertenecía a Trixie Mattel y su público, en su mayoría miembros de la comunidad LGBT+.

El color rosa prevalecía en esta fiesta

Diferentes bailarines hacían piruetas a cada momento, algunos vestidos con sombrero de vaquero y tacones, incluso con playeras con transparencias que arrancaron los aplausos de los asistentes.

Trixie tomaba el micrófono en ciertas ocasiones para multiplicar la euforia con su música, mientras que en una pantalla gigante visuales tridimensionales hacían un maridaje perfecto para esta fiesta en el que prevalecía el color rosa.

¿Quién es Trixie Mattel?

Detrás del nombre artístico de Trixie Mattel está Brian Michael Firkus, una drag queen que saltó a la fama en la temporada siete de RuPaul’s Drag Race, donde no alcanzó la final, pero regresó triunfalmente en All Stars 3, llevándose la corona.

Desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer. En Instagram, donde acumula más de 4.2 millones de seguidores, comparte contenido que celebra el arte drag y su vida personal, consolidándose como un referente global en la comunidad.

Según han informado a EFE fuentes del Ayuntamiento, la cita comenzará a las 19.00 horas con varias actuaciones musicales en directo, como las de Angy Fernández, María Villalón, Deteresa y familiares de Melody.

Las entradas, sin coste alguno, se pusieron a disposición de los vecinos el pasado martes en internet y de forma presencial en las oficinas municipales.

Melodía Ruiz Gutiérrez, Melody, nacida en este municipio el 12 de octubre de 1990, fue recibida por el alcalde de Dos Hermanas el pasado 7 de abril, en una comparecencia en la que, visiblemente emocionada, se mostró “súper feliz de vivir un momento tan importante como este” porque tener el apoyo de su gente en Basilea, donde se celebra el festival, “es algo fundamental”. EFE

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Este año un total de 63 patios, 52 de ellos dentro de concurso, participan hasta el 18 de mayo en una nueva edición de la fiesta, que se puede disfrutar en horario de mañana y tarde. Están distribuidos por distintas rutas para tratar de evitar la masificación, aunque el inicio es "tranquilo y relajado", según explican a EFE los vecinos del Alcázar Viejo, una de las zonas más visitadas.

Isabel Martínez, vecina del patio de San Basilio 20, que el año pasado ganó el tercer premio en la categoría de Arquitectura Moderna, reconoce a EFE que para ser el primer día de concurso "hay buenas sensaciones", ya que la temperatura suave hace más agradable la visita y por ahora "no hay tantas colas como otros días".

En su patio destaca un "limonero cultivado en espaldera" que llama mucho la atención, aunque en su recinto cuenta con una gran variedad de plantas y flores que ya disfrutan los visitantes. "Yo creo que sí llegaremos al millón de visitas", afirma Martínez, quien recuerda que lo importante de la fiesta es "contar con los vecinos. Hay que darle más importancia y más protagonismo a las personas que a las plantas".

Igual de "tranquilo" se muestra Miguel Ángel Roldán Cruz, secretario de la Asociación de Amigos de los Patios Cordobeses ubicado en San Basilio 44, quien espera una "gran afluencia" de visitantes, ya que la "gente tiene ganas de ver patios" y disfrutar de una de "las tradiciones más famosas de Córdoba".

Este año, su recinto se ha decorado "de forma más tradicional" con flores como "gitanillas y geranios", una tradición que no se perderá mientras haya vecinos "que sigan apostando por sus patios", apostilla.

Este ha sido un año "muy complicado" para Meritxell Valle López, propietaria y cuidadora del patio de San Basilio 40, ya que con todo el agua de las últimas semanas su recinto no ha llegado en las condiciones que hubiera querido.

"También somos muy perfeccionistas y queremos siempre los patios maravillosos y perfectos", subraya López, quien agradece la tranquilidad de visitantes los primeros días en los que "entran grupos más pequeñitos a los que les puedes explicar, contar y hasta hacerles una foto en nuestro rincón favorito del patio", donde acumula más de 60 variedades de flora.

Y todas las "autóctonas que puedan existir" se encuentran en el patio de Postrera 28, según muestra orgulloso su propietario Rafael Córdoba, quien presume de "rosas de pitiminí, calas, damas de noche o jazmines", unas flores que "no son de escaparate" y que aguantan las altas temperaturas que aún se resisten a llegar a la capital cordobesa.

Mientras sigue acicalando su patio, Córdoba defiende la "esencia y tradición" del concurso que pasa por la disposición de los vecinos. "No hay que tocar mucho los patios ni que parezcan floristerías, lo que vale es el Patrimonio de la Humanidad y que el Concurso no se vea tan artificial. Estos son los Patios, no es el festival Flora", zanja un propietario convencido de que "este año sí se llegará al millón de visitantes". EFE

(foto) (vídeo)

"Sé que ustedes están reunidos en el Zócalo. Y están reunidos para recibir y dar. No están reunidos para estarse callados, sino para hacer lío, algo de movimiento, con alegría, para recibir un mensaje y transmitir un mensaje", decía el pontífice en la grabación, publicada por el medio oficial 'Vatican News'.

Francisco, fallecido el pasado 21 de abril con 88 años, se dirigía con este vídeo a los participantes del 'Vitae Fest', celebrado la pasada noche en el Zocalo de la capital mexicana.

"Gracias por esta voluntad de hacer algo. Porque hay muchas cosas feas en el mundo y las tenemos que arreglar. Pero también hay muchas cosas lindas, que son ustedes que están allí reunidos, porque quieren algo más", animaba.

El pontífice argentino también celebraba la iniciativa de que los asistentes al festival llevaran consigo un pañuelo blanco, según sus organizadores para reivindicar "el diálogo" y "el deseo de construir una sociedad más fraterna y cohesionada".

"Nunca se olviden de ese pañuelo blanco que van a ver, les van a contar: ese pañuelo blanco que es siempre la esperanza de todos los pecadores, como somos nosotros. Que Dios los bendiga, que la Guadalupana los cuide y no se olviden de rezar por mí. Gracias", terminaba. EFE

Durante el primer fin de semana de abril, el festival Coachella volvió a reunir en California a artistas internacionales, referentes del arte y fanáticos de la música. Entre multitudes, headliners de renombre y celebridades globales, un grupo de figuras argentinas aportó su propio lenguaje estético y cultural, y proyectó una identidad que marcó diferencia.

Acompañados por Heineken, sponsor oficial del evento que se realiza desde 1999 en la costa oeste de los Estados Unidos, estos famosos formaron parte de una experiencia en la que se celebró la creatividad.

Franco Masini, Oriana y Tiziana Sabatini, Nacho Elizalde, Pauli Echevarría, Papryka y Luciano Bongiorno integraron el grupo de embajadores que partieron desde el territorio nacional rumbo al desierto californiano.

Junto a ellos también viajó una joven argentina, quien participó del festival tras haber ganado un concurso organizado por Heineken: accedió a espacios exclusivos y se sumergió en una propuesta artística que incluyó contacto directo con artistas.

Estética y actitud argentina en Coachella 2025

La moda ocupó un lugar protagónico en esta experiencia. Oriana Sabatini se destacó por una selección de prendas boho-chic que respetó la estética del evento sin perder su sello personal.

Por su parte, Pauli Echevarría y Papryka optaron por propuestas visuales audaces y versátiles, que reflejaron su identidad creativa. En tanto, Franco Masini y Nacho Elizalde sumaron piezas con guiños urbanos, tonos tierra y referencias contemporáneas.

La construcción visual de cada outfit ofreció una lectura cultural sobre cómo los referentes argentinos leyeron y reinterpretaron el espíritu de Coachella. A través de esas elecciones, mostraron otra forma de estar presentes, basada en el lenguaje no verbal, la actitud escénica y la capacidad de proyectar sensibilidad.

El escenario internacional y el debut de artistas nacionales

Durante el primer fin de semana, Coachella programó a figuras centrales del panorama musical: Lady Gaga, Green Day, Post Malone y Travis Scott encabezaron la grilla. A ellos se sumaron presentaciones memorables como las de Brian May, quien apareció junto a Benson Boone, y el dúo entre Lorde y Billie Eilish, que estuvo junto a Charli XCX. John Mayer también hizo vibrar al público, acompañando el set del DJ Zedd.

En ese contexto, los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso lograron uno de los debuts más comentados. Con un show explosivo y el estreno en vivo de su EP Papota, subieron al escenario con una propuesta disruptiva que mezcló bases electrónicas, líricas provocadoras y visuales diseñadas especialmente para este evento.

Este hito sumó a la lista de artistas argentinos que dejaron registro en Coachella: nombres como Bizarrap, Nathy Peluso, Nicki Nicole, Las Ligas Menores, Babasónicos y Juana Molina ya habían recorrido ese mismo camino, y ahora este dúo sumó su capítulo.

Un refugio sonoro dentro del festival

Entre los espacios más destacados del festival, la Heineken House volvió a presentarse como un punto de encuentro reservado, con una propuesta curada en torno a la música electrónica, el hip-hop y el house. Este año, pasaron por allí artistas como The Pharcyde, Pusha T y Afrojack, quienes ofrecieron sets íntimos, diseñados especialmente para ese ambiente.

Los embajadores argentinos accedieron a este sitio como parte de su experiencia, donde la proximidad con los artistas y el diseño acústico del entorno entregaron un tipo de escucha distinta.

Cultura, presencia y representación

A lo largo de tres jornadas, el festival reunió a más de 120.000 personas por día. Entre presentaciones musicales, performances visuales y activaciones creativas, la delegación nacional aportó una mirada que combinó autenticidad, frescura y visión.

En la edición 2025, el cruce entre música, representación y estética ofreció una plataforma para dar visibilidad a referentes culturales. En ese marco, Heineken actuó como facilitador para acercar la magia de Coachella a los consumidores argentinos y que estos puedan descubrir nuevos artistas y sonidos.

Para más información acerca de la activación de la marca en el festival, hacer clic acá.

Málaga, 22 ene (EFE).- El cuarteto británico Duran Duran ofrecerá el próximo 9 de julio en el festival Starlite de Marbella su único concierto de este verano en España, en lo que supondrá además el debut de la banda en este ciclo de espectáculos de la localidad malagueña.

Duran Duran, que ha vendido más de cien millones de discos a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, entró en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022, ha informado este miércoles Starlite en un comunicado.

Con dieciocho 'singles' en las listas de Estados Unidos y veintiún éxitos en el Top 20 del Reino Unido, la banda se ha consolidado como uno de los grupos más influyentes y duraderos de la historia de la música.

También han compuesto el único tema de James Bond que ha alcanzado el número 1 en todo el mundo, y ha trabajado con algunos de los creadores más respetados de la música, el cine y la televisión, como David Lynch, que dirigió uno de sus conciertos más exitosos.

Entre sus numerosos galardones se cuentan ocho premios a toda una carrera y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Formado en Birmingham en 1978, Duran Duran ha tenido éxitos contagiosos y atemporales, como 'Hungry like the wolf', 'Ordinary World' o 'Rio'.

Liderados por el carismático cantante Simon Le Bon, junto al teclista Nick Rhodes, el bajista John Taylor y el batería Roger Taylor, Duran Duran, tras décadas de carrera, sigue estando a la vanguardia, cautivando a audiencias masivas de todo el mundo con su creatividad y energía.

Su álbum de 2021, 'Future Past', recibió elogios generalizados de la crítica, y en 2023 continuó con su decimosexto álbum de estudio, 'Danse Macabre', una dinámica colección de nuevas canciones y atrevidas versiones de sus éxitos icónicos.

En su concierto en Starlite se espera que ofrezcan éxitos como 'Girls on Film', 'The Wild Boys', 'The Reflex', 'Ordinary World', 'Come Undone' o 'Rio'. EFE

FestivalsMusicMcFarland, Billy (1991- )Playa del Carmen (Mexico)Fyre Festival 2

Los organizadores del Fyre Festival 2, secuela del malogrado evento musical de 2017, dijeron que el festival ya no se celebraría en Playa del Carmen.

El Fyre Festival 2 vuelve a estar en suspenso, después de que los organizadores del evento dijeran el miércoles que iban a enviar un mensaje a quienes tenían entradas para anunciarles que el festival ya no iba a celebrarse en Playa del Carmen, México.

En la actualización, compartida con The New York Times, los organizadores aseguraron a los posibles asistentes al festival que estaban estudiando nuevas ubicaciones y que el evento "sigue en pie": "Estamos estudiando nuevas ubicaciones y pronto anunciaremos nuestro destino anfitrión. Nuestras prioridades siguen siendo las mismas: ofrecer una experiencia inolvidable, segura y transparente", decía el mensaje.

Pero ya era la segunda vez en tres meses que el festival, secuela del malogrado evento de 2017, cambiaba de ubicación. Y la incertidumbre en torno a los artistas, la disponibilidad de entradas y el alojamiento en las últimas semanas ha llevado a muchos a preguntarse si el evento se celebraría, o si sería otro desastre épico, como el que había enviado a su organizador, Billy McFarland, a prisión tras declararse culpable de cargos que incluían fraude electrónico.

El miércoles, los organizadores del evento culparon a las autoridades locales de Playa del Carmen del más reciente contratiempo en sus planes, al acusar al gobierno de robar al Fyre Fest sin ofrecer ninguna prueba. (Las llamadas a funcionarios municipales de Playa del Carmen en busca de comentarios fueron a parar al buzón de voz).

El Fyre Fest 2, que estaba previsto para el mes que viene, podría haber servido como gira de redención para McFarland, quien fue puesto en libertad en 2022 tras casi cuatro años en prisión y otros seis meses de reclusión.

En febrero, McFarland, de 33 años, anunció que la secuela del evento se celebraría a finales de mayo en Isla Mujeres, una isla mexicana y popular destino vacacional situado frente a la costa de Cancún.

Solo habría 2000 entradas a la venta, con precios entre 1400 y 1,1 millones de dólares, dijo McFarland en una entrevista con el programa Today de la NBC. En ese momento no se anunció ningún acto musical. McFarland dijo que no estaba a cargo de la contratación de artistas.

Desde entonces, se ha cuestionado repetidamente la legitimidad del festival. En Reddit, los usuarios han analizado las publicaciones de la cuenta del evento en redes sociales y se han preguntado si la secuela de un evento que había dejado varados a los asistentes e inspirado varios documentales no era más que un intento de sacar dinero.

Poco después del anuncio de McFarland, el gobierno local de Isla Mujeres negó en una publicación de Facebook tener información del evento. "Para nosotros, se trata de un evento que no existe", dijo a The Guardian Edgar Gasca, de la dirección de turismo de Isla Mujeres.

Entonces se volvió a anunciar el evento con una nueva ubicación, esta vez en Playa del Carmen, otro popular destino turístico de México a lo largo de la costa del Caribe, y los organizadores compartieron información sobre locales y alojamientos para los compradores de entradas de alto poder adquisitivo.

A finales de marzo, los organizadores celebraron una conferencia de prensa retransmitida en directo en el Martina Beach Club de Playa del Carmen, una de las posibles sedes del evento.

McFarland no estuvo presente físicamente en la conferencia, pero apareció en una pantalla de televisión al final de la lista de oradores. "Llevo unos años atrapado en Nueva York, y no saben las ganas que tengo de estar allí", dijo McFarland.

Cuando el Times preguntó si el evento contaba con los permisos legales necesarios para llevarse a cabo, quien respondió fue un hombre que se identificó solo como Fernando y que parecía estar afiliado al club de playa.

"Tenemos los permisos locales y el evento va a tener éxito", dijo. "Tenemos a las autoridades aquí. Tendremos la seguridad y todo va a salir perfecto", añadió.

McFarland dijo que había 1800 entradas a la venta y que actuarían unos 40 artistas.

Pero los organizadores del Fyre Fest 2 no anunciaron ningún acto musical, y días después, en una publicación en las redes sociales, el gobierno local de Playa del Carmen descartó que el evento fuera a celebrarse en la zona. En Instagram, Fyre publicó documentos y mensajes en las redes sociales afirmando que había seguido los canales adecuados y había obtenido permisos para el evento.

Durante la conferencia de prensa de marzo, McFarland, que a partir de 2022 ha vivido en el barrio de Bedford-Stuyvesant de Brooklyn y lleva un monitor eléctrico en el tobillo, hizo una súplica a los periodistas que le habían sintonizado para enterarse de sus planes.

"Por favor, dejen de informar que Fyre 2 no se va a celebrar para que yo pueda intentar pedir un permiso para viajar", dijo McFarland.

Madison Malone Kircher es una reportera del Times que cubre la cultura de internet.

Javier Herrero

Madrid, 19 ene (EFE).- Solo dos baladas concurren este año a Benidorm Fest 2025 entre sus 16 propuestas, una de ellas es 'No lo ves' de Henry Semler, con su base de folk y todo su aire íntimo y delicado para casi susurrar al piano el relato de la desintegración de una relación y, así, tocar muchos corazones con su directo.

"Creo que en el festival las baladas tienen un recorrido más a fuego lento, pero espero que gane bastante peso en las actuaciones, porque ganan cuando las escuchas en vivo y de cerca", vaticina su autor en una entrevista con EFE ante la cuarta edición del evento entre el 28 de enero y el 1 de febrero.

Nacido en EE.UU. en 1996, hijo de un cantautor estadounidense, con solo año y medio de vida desembarcó en Barcelona y allí se gestó buena parte de su juventud, con una mezcla de influencias entre su ascendencia americana y unos sonidos y referencias más de aquí que llegaron a permear incluso en la música de su padre.

"Por eso yo siempre digo que mis canciones tienen mucha raíz americana, sobre todo en la musicalidad y sonoridad, pero que al final la voz del narrador es la un chaval que está aquí en España, moderno, y que relata sus experiencias con la intención de ser lo más honesto posible", cuenta.

Guitarrista natural, dedicó la pandemia a perfeccionar sus conocimientos de piano y revela que 'Mira atrás', la primera canción que colgó en Spotify en 2022, la compuso en el salón de su casa, iniciando así una andadura que ya ha dado de sí varios sencillos más y un EP titulado '>3&>/3' (2023).

"Es verdad que al principio el español empecé a usarlo en mis canciones como un ejercicio para acercarme más al público de aquí, pero a día de hoy casi me sale más natural expresarme en este idioma", comenta.

Frente al sonido nítidamente más anglo de su anterior tema, 'Dímelo', y primer anticipo del que será su primer LP, 'Loverboy', que verá la luz en algún punto de 2025, en 'No lo ves' se aprecia la posible influencia de otro autor español al que acompañó en su última gira europea, Íñigo Quintero.

"Igual subconscientemente sí ha sido así, porque aunque cuando compongo intento no pensar mucho, que salga rápido para mantener la honestidad, en comparación con 'Dímelo' tiene una producción de piano y voz que son ingredientes que Íñigo maneja muy bien", apunta.

El tema nació en un campamento de composición expresamente organizado para alumbrar posibles cortes candidatos a Benidorm Fest. En concreto, esta historia sobre la desintegración de una relación vio la luz en menos de una hora, aunque para la producción dedicó un mes y medio.

"Eurovisión ha estado siempre también en mi vida y, a partir de actuaciones como las de Salvador Sobral y como Maro para Portugal, vi propuestas que me representaban más y empecé a pensar que igual sí es posible llevar algo así", comenta sobre la posibilidad de representar a España en el festival.

Semler se declara "sorprendido" ante todo lo que conlleva presentar música en televisión, una misión en la que se ha apoyado en Virgo Martínez, una de sus mejores amigas y, a la par, guionista y directora de cine.

Con formación en danza contemporánea y clásica, anticipa algunas de las posibles claves de su actuación: "No hay coreografía en sí, al menos no una coreografía marcada, pero sí creo en la expresión del cuerpo para transmitir muchas emociones", apunta Semler, que se mira en el espejo de otras exparticipantes como Alice Wonder o Yoly Saa. EFE

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Coachella, el festival con sede en California, volvió a reunir a miles de personas en torno a la música, la moda y las experiencias culturales más comentadas. Entre esa multitud global que anualmente se da cita en el desierto estadounidense, la presencia argentina ganó protagonismo gracias a cuatro figuras que llevaron su impronta al evento más fotografiado del calendario musical.

Gimena Accardi, Lizardo Ponce, Sofía Morandi y Agustín Franzoni se destacaron por mostrar una mirada personal desde sus plataformas digitales. Fueron parte de una experiencia que cruzó tendencias, música en vivo y encuentros sociales, lo que aportó un aire criollo al paisaje norteamericano.

Una participación pensada para conectar con nuevas audiencias

El vínculo entre estas personalidades y el festival no fue producto del azar. Aperol, en su rol de partner oficial de Coachella, convocó a estos cuatro referentes con el objetivo de enriquecer la propuesta cultural y conectar con públicos diversos. Desde el espacio de la marca, inspirado en las plazas clásicas italianas, se vivieron momentos que reflejaron la energía de cada uno de ellos.

Lejos de limitarse a ser espectadores, los invitados se sumaron activamente a la escena con contenido exclusivo junto a sus comunidades online. A través de stories, fotos y publicaciones, captaron aspectos únicos de la experiencia.

Aunque Coachella se celebra en los Estados Unidos, cada vez más artistas y personalidades argentinas lo eligen como un espacio para proyectar su identidad. La participación de las figuras sirvió como puente entre ese universo global y el público del Río de la Plata.

Una audiencia remota, pero conectada

Aperol ofreció el livestream oficial en su sitio, lo que permitió que seguidores de distintos países accedieran a la programación musical desde cualquier dispositivo. Esta iniciativa extendió el alcance del evento y amplificó su impacto cultural.

Las imágenes compartidas desde la Aperol Spritz Piazza, junto con las transmisiones en vivo, generaron un clima de cercanía que trascendió las distancias. La audiencia conectó con artistas internacionales y también con representantes argentinos, con el fin de crear una red de identificación muy potente.

Más allá del consumo, una celebración de la cultura

La participación de los influencers argentinos no tuvo el foco puesto en productos ni mensajes promocionales. El centro estuvo puesto en mostrar una forma de vivir el festival: una experiencia estética, sensorial y social que resuena entre aquellos que siguen de cerca los movimientos culturales del año.

Aperol acompañó esa mirada con un enfoque integrador, que priorizó la autenticidad y el disfrute compartido, sin imponer fórmulas comerciales ni llamados a la acción. La apuesta fue dar lugar a voces reales en un contexto global, con los embajadores culturales como narradores de su tiempo.

Un nuevo idioma para las celebridades argentinas

La participación de famosos argentinos en Coachella marca un hito dentro de una dinámica creciente. En un escenario donde las experiencias artísticas dialogan con la moda, los discursos digitales y las comunidades online, estos nombres nacionales lograron posicionarse sin abandonar su estilo.

Su presencia puso en primer plano una identidad argentina con proyección, capaz de insertarse en el diálogo cultural global desde una perspectiva única. Lejos de clichés, mostraron que se puede representar al país con autenticidad, sensibilidad artística y presencia genuina.

El fenómeno de esta experiencia ya no se limita al terreno físico. Hoy, quienes participan lo hacen también desde las redes, desde la producción de contenido y desde la conversación digital. En ese marco, figuras como las que estuvieron en esta edición permiten a los públicos locales sumarse a esa conversación con una voz propia.

Gracias a sus miradas, los usuarios que siguen a Coachella desde Argentina sienten que, aunque no estén allí, su manera de ver, sentir y contar también tiene un lugar. Y ese reconocimiento, en medio de una escena tan global, no es menor.

Para más información sobre la presencia de Aperol en el festival, hacer clic acá

Ya iniciaron las vacaciones de Semana Santa y si tú eres de las personas que vienen a visitar la Ciudad de México o sólo no quieres salir de la capital, puedes encontrar una gran oferta de actividades para disfrutar estos días.

En esta ocasión, el Gobierno de la Ciudad de México y la Secretaría del Medio Ambiente, han preparado el ‘Festival del Bosque 2025’, este evento comenzó en 2022 con el propósito de dar visibilidad a temas relacionados con el cuidado del medio ambiente, la flora y la fauna.

Del 17 al 20 de abril de 2025, se llevará a cabo la cuarta edición del Festival del Bosque de Chapultepec, esta vez, el nombre de la edición es ‘Spora’ porque busca resaltar la importancia de los hongos en nuestro ecosistema. Algunas de las actividades que puedes encontrar son gratuitas y con una oferta para toda la familia.

Sedes del Festival

Spora, el Festival del Bosque de Chapultepec se llevará a cabo en 18 sedes distribuidas a lo largo de sus cuatro secciones. Las sedes Spora son las siguientes:

1. Juventud Heroica
2. Kiosko del Pueblo
3. Foro La Milla
4. La Loma
5. Audiograma
6. Isleta
7. Jardín Botánico
8. Porrúa
9. Zoológico
10. Los Pinos
11. Aztlán
12. Papalote
13. Centro de Cultura Ambiental
14. Museo de Historia Natural
15. Fuente Xochipilli
16. Lago Algo
17. Nido de las Ninfas
18. Cineteca Nacional Chapultepec

Actividades destacadas

Durante el festival habrá más de 260 actividades con temática del reino fungi, entre conferencias, presentaciones de danza, conciertos, talleres, un picnic nocturno, obras de teatro, presentaciones de libros y exposiciones fotográficas.

Te compartimos algunas de las actividades que puedes encontrar:

• Para la inauguración del ‘Festival Spora’ el espectáculo de inauguración será con el Ballet Folklórico de Amalia Hernández el Jueves 17 en la Isleta del Lago Menor de 19 a 21 horas

• Jueves 17 de abril, Taller: estampado botánico Hapazome con flores y plantas de temporada, a las 11 horas.

• Viernes 18 de abril, Teatro, Xochimilco y unos ajolotes, Máquina de Teatro a las 14 horas.

• Sábado 19 de abril, Picnic Nocturno Bioluminiscente, experiencia inmersiva reino fungi, Jardín Botánico de 20 a 23 horas.

Lugar y fecha

• Días: del 17 al 20 de abril de 2025
• Lugar: Bosque de Chapultepec en las secciones l, ll, lll y lV

Costo: Entrada libre. (El ingreso a algunas sedes tienen costo, te recomendamos verificar el precio).

La Secretaría de Turismo de la Ciudad de México dio a conocer toda la agenda que se ha programado para que estas vacaciones se asista al Festival Spora en su tercera edición, puedes consultar el programa completo aquí: https://festivaldelbosque.com/wp-content/uploads/2025/04/Cartelera-Spora-Festival-del-Bosque-100425.pdf

La tragedia marcó la edición 2025 del festival Axe Ceremonia. La muerte de los fotoperiodistas Berenice Giles Rivera y Miguel Ángel Rojas, ocurrida tras el colapso de una estructura que debía fungir como “punto de reunión seguro”, convirtió el evento en noticia nacional.

A raíz del accidente, el festival fue suspendido, y con ello surgió la duda: ¿ha habido reembolsos? ¿Se han presentado quejas?

Titular de la Profeco responde cuántas quejas han habido

Durante la conferencia matutina de este lunes en Palacio Nacional, el titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), César Iván Escalante Ruiz, rompió el silencio sobre el tema: “No ha habido ninguna queja porque todavía está la ventana de reembolso abierta”, aclaró con firmeza ante la pregunta de una reportera.

Más allá de la ausencia de quejas formales, Escalante explicó las complejidades que entorpecieron el inicio del proceso de devolución. “Lo que sucedió fue que como fue un evento organizado en un lugar diferente al que administra la boletera, la boletera también tiene concesiones”, puntualizó.

El entramado detrás del evento revela una dispersión de responsabilidades: una empresa es la encargada de la boletería, otra gestiona el recinto, y una tercera produce el festival. Esta división implicó que los reembolsos se activaran en distintos canales, dependiendo del punto de compra. En internet y centros operados por la boletera, los trámites avanzaron sin mayor contratiempo. Sin embargo, el problema surgió en el Parque Bicentenario, lugar donde ocurrió la tragedia.

Ahí, la devolución permanecía detenida debido a una suspensión impuesta por el Gobierno de la Ciudad de México, según detalló el funcionario. Fue necesario intervenir: “Hablamos por teléfono con la gente del Indavi para decirles: ‘ya está abierta la ventana de devolución, pueden hacer un espacio que permita la ley para que los trabajadores puedan entrar a la taquilla del Bicentenario’”, narró Escalante.

Tras ese diálogo, el proceso en el recinto afectado finalmente arrancó el 9 de abril. De acuerdo con la Profeco, las devoluciones deberán mantenerse activas durante al menos dos meses. El organismo asegura que mantendrá vigilancia constante y lanzó un llamado a quienes aún no reciben su dinero: “Que nos contacten de inmediato”.

En paralelo, la empresa Ticketmaster informó que los pagos realizados con tarjeta se reembolsarán automáticamente, incluidos los cargos por servicio. En el caso de quienes compraron sus entradas en efectivo o en puntos físicos, deberán llenar una solicitud en la página oficial de la boletera y conservar el boleto original para completar el trámite.

París, 10 abr (EFE).- La 'Nouvelle Vague' según Richard Linklater, Benicio del Toro a las órdenes de Wes Anderson, el regreso del brasileño Kleber Mendonça Filho y la francesa Julia Ducournau y la doble apuesta española a la Palma de Oro, con Carla Simón y Oliver Laxe, despuntan en la selección de filmes del próximo Festival de Cannes.

La lista de largometrajes, anunciados este jueves en un cine del barrio parisino de Montparnasse, incluye también a figuras como el danés Joachim Trier ('Sentimental Value'); el ucraniano Sergei Loznitsa (con la ficción 'Two Prosecutors') o el iraní Jafar Panahi, que ha sufrido persecución en su país y que es responsable de títulos como 'Taxi' y 'No bears'.

Es tradicional que se añadan títulos a posteriori, antes del inicio del festival el 13 de mayo, pero entre las 19 anunciadas hoy -con seis dirigidas por mujeres- también destaca 'The History of Sound' -del sudafricano Oliver Hermanus, con una historia de amor 'queer' con Paul Mescal y Josh O'Connor- o 'Eddington', del estadounidense Ari Aster, con estrellas como Pedro Pascal, Emma Stone o Joaquin Phoenix.

Los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, que forman parte del club de quienes han ganado dos veces la Palma de Oro, lucharán por la tercera con 'Jeunes mères'.

Fuera de competición por la Palma de Oro, presentarán películas estrellas como Bono, el cantante de la banda U2, con el documental 'Stories of Surrender', o Scarlett Johansson, que debuta como directora con 'Eleanor the Great', que sí competirá pero en la sección Una cierta mirada.

Y siguiendo la tradición de llevar a la Croisette lo mejor del cine comercial, en la alfombra roja aterrizará este año Tom Cruise para presentar fuera de competición la última entrega de la saga 'Misión imposible', otro de los platos fuertes de esta edición 78, junto a la Palma de honor que recibirá Robert De Niro.

También fuera de competición llegarán Jodie Foster, en la francesa 'Vié Privée'; Diane Kruger en el último trabajo de Fati Akhin, 'Amrun'; Dakota Johnson y Adria Arjona en 'Splitsville', de Michael Angelo Covino, o Isabelle Huppert en 'La femme la plus riche du monde'.

España, que no había participado en la competición oficial del Festival de Canes desde 2019 -con 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar-, tendrá doble representación con los filmes 'Sirat' y 'Romería'.

Ese último título será el estreno en Cannes de Carla Simón después de sus éxitos en la Berlinale: 'Verano 1993' ganó en 2017 el premio a mejor ópera prima y 'Alcarrás' (2022), su segunda película, se llevó el Oso de Oro.

En 'Romería', que es su tercer largometraje, la catalana continúa explorando su pasado familiar, en este caso el de sus padres, en una historia rodada principalmente en la ciudad gallega de Vigo y sus alrededores.

Se medirá a 'Sirat', que es el salto de Laxe a la lucha por el máximo galardón de Cannes tras haber triunfado en la sección Una cierta mirada, en 2019, con 'O que arde'.

El cineasta franco-español -nacido en París de padres gallegos- debutó en Cannes en la Quincena de Realizadores con 'Todos vos sodes capitáns' (2010) y después volvió con 'Mimosas' para llevarse el premio principal de la Semana de la Crítica (2016), que es otra de las secciones paralelas del festival.

'Sirat' trata de un padre y su hijo que se trasladan a Marruecos a buscar a su hija y hermana, desaparecida desde hace meses, y es una "'road movie' de gente marginal", según describió al anunciarla el delegado general del festival, Thierry Frémaux, que es el máximo responsable de la selección.

Brasil volverá a estar representado un año más en la competición oficial, cuyo jurado estará presidido por la actriz francesa Juliette Binoche, con lo nuevo de Kleber Mendonça Filho, quien lidera la participación latinoamericana de esta edición.

El director de 'Aquarius' y 'Bacurau' regresa a Cannes con un filme policíaco ambientado en Brasil en 1977 que narra la historia de Marcelo (Wagner Moura), un hombre de unos 40 años que se ha mudado recientemente a Recife, en la costa noreste del país, para escapar de un pasado violento.

El cine chileno también tendrá un papel importante este 2025 en el festival gracias a Sebastián Lelio con 'La ola', un filme feminista qe se verá en la sección Cannes Première, fuera de competición, y a Diego Céspedes, cuya ópera prima, 'La misteriosa mirada del flamenco' optará a premio en la sección Una cierta mirada.

Este jueves también se desveló la película de apertura del certamen, que será la ópera prima de la francesa Amélie Bonnin, 'Partir un jour', una comedia dramática con los actores Juliette Armanet y Bastien Bouillon.

París, 10 abr (EFE).- Los estadounidenses Richard Linklater, Ari Aster y Wes Anderson, el iraní Jafar Panahi o la francesa Julia Ducournau, son algunos de los cineastas que competirán por la Palma de Oro de la edición 78 del Festival de Cannes.

En la lista de películas en competición, que fue desvelada este jueves en París, desde un cine del barrio de Montparnasse, figuran también los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, que forman parte del club de quienes han ganado dos veces la Palma de Oro, los españoles Carla Simón y Oliver Laxe, o el brasileño Kleber Mendonça Filho.

También aspirarán al máximo galardón del festival el danés Joachim Trier y el ucraniano Sergei Loznitsa, mientras que otros nombres que sonaban con fuerza en las quinielas se quedaron fuera, como el de Terrence Malick.

Sí se confirmaron las expectativas para 'The Phoenician Scheme', con la que Wes Anderson volverá a llenar la playa de la Croisette de estrellas gracias a un reparto liderado por Benicio del Toro.

Es un filme de espionaje, coescrito junto con Roman Coppola, que aborda la relación malograda de un padre y una hija.

Linklater era otra de las apuestas claras y más esperadas con 'Nouvelle vague', una película en la que Guillaume Marbeck y Zoey Deutch se meten en la piel de Jean-Luc Godard y Jean Seberg durante el rodaje de la 'À bout de souffle' ('Al final de la escapada'), que es uno de los filmes más emblemáticos del movimiento cinematográfico francés que da nombre al largometraje seleccionado.

Fuera de competición por la Palma de Oro, en la costa mediterránea francesa también presentarán película estrellas como Bono, el cantante de la banda U2, con 'Stories of Surrender', y la actriz Scarlett Johansson, que se estrena detrás de la cámara con 'Eleanor the Great', que sí competirá pero en la sección Una cierta mirada.

Al presentar la selección, el delegado general del festival, Thierry Frémaux, aseveró que la selección de este año -que se realizó entre un número récord de casi 3.000 películas presentadas- representa el cine mundial, que muchos habían querido enterrar durante la pandemia, pero que sigue "muy vivo".

"El Festival de Cannes, como el cine, es universal, no es un diálogo entre Europa y Estados Unidos", explicó en declaraciones a la prensa, recordando también la participación en competición de directores como el sudafricano Oliver Hermanus, con el romance musical 'queer' 'The History of Sound'.

Igualmente el festival dará cabida al cine más comercial con el estreno fuera de competición de la última entrega de la saga 'Misión imposible', protagonizada por Tom Cruise.

"Son buenas películas. Es la única manera para nosotros de elegir las películas, la calidad", aseveró Frémaux, que es el máximo responsable de la selección de títulos de cada edición.

El delegado general también celebró la Palma de Oro honorífica que se entregará al actor Robert De Niro, una elección que ha sido muy alabada, según indicó.

De Niro es muy crítico con el presidente estadounidense Donald Trump, pero Frémaux incidió en que, en general, el festival no tiene una naturaleza política. No obstante, reconoció que los artistas llevan a menudo sus reivindicaciones a la Croisette, especialmente en momentos de crisis y tensiones. EFE

(foto) (vídeo)

Cuatro siluetas multicolor rompieron la oscuridad del Pepsi Center justo a la medianoche y de inmediato, la euforia estalló.

Un par de segundos después en las bocinas se escucharon los primeros acordes del hit “Boom, boom, boom, boom!!” lo que provocó que la multitud explotara de energía, la mayoría vestidos con atuendos neón y referencias de los años 90.

Un grito colectivo sonó cuando los integrantes del grupo Vengaboys aparecieron en el escenario del festival I love dance para contagiar de su entrega en esta fiesta que sólo ellos saben prender.

Así fue la fiesta de los Vengaboys

Este recinto del WTC se transformó en una cápsula del tiempo llena de beats, pelotas gigantes que rebotaban entre la multitud y lluvia de papeles metálicos que caían como recuerdos.

Esta ‘party’ se trató de un regreso emocional a una época en la que todo parecía más sencillo, pues las canciones no sólo se escuchaban, se vivían. Los miles de asistentes coreaban todos los éxitos como himnos que transportaba al pasado.

Fue en el 2022 cuando el cuarteto debutó en este festival. Desde entonces su conexión con los mexicanos se fortaleció al punto que en la actualidad esta complicidad mutua era inevitable.

En la edición 2025 este lazo se reafirmó con cada coro a todo pulmón de los presentes, así como cada paso de baile improvisado entre desconocidos, con cada sonrisa genuina que sólo provocó el reencuentro con la música que marcó una era.

La fiesta continuó así

Vestidos con atuendos coloridos que Kim, Yorick, Mark y Linn convirtieron el escenario en una verbena digital. No bastó con que la música encendiera el ánimo, también lanzaron “venga-dólares” al aire y proyectaron animaciones en una pantalla gigante.

“Hola México, te quiero mucho… ¿Están listos para la fiesta?”, preguntaron con la certeza de quien conoce la respuesta. Porque sí, estaban listos. Y no solo listos: también con muchas ganas de bailar sin pretextos y cantar como si el futuro no existiera.

La pista improvisada no tenía fronteras. Frente al escenario, las parejas giraban abrazadas. En las gradas, amigos se tomaban selfies con los ojos brillantes. En los pasillos, otros bailaban con cerveza en mano o cocteles fluorescentes que parecían parte del espectáculo. Cada rincón tenía su propia versión de la fiesta, pero todas compartían el mismo pulso: el del eurodance puro.

Estas canciones sonaron

El setlist fue una avalancha de emociones cuidadosamente dosificadas: “To Brazil”, “Shalala Lala”, “We’re Going to Ibiza!”, “Up and Down”, “Kiss”... Cada tema una postal sonora.

El momento cumbre llegó con “We’re Going to Ibiza!”, cuando el lugar se convirtió en una selva de luces y colores, mientras caía una lluvia de serpentinas y el beat marcaba un solo destino: la alegría.

Los visuales en pantalla, que por momentos funcionaron como karaoke para miles, aportaron una atmósfera de complicidad masiva. Las letras no eran necesarias, pero ahí estaban, como recordatorio de que todos hablaban el mismo idioma: el del pop electrónico de finales de los noventa.

Mark, entre canción y canción, se tomó el tiempo para mirar al público: “Es increíble, son hermosos rostros que podemos reconocer”, dijo, entre asombro y ternura.

La energía no decayó en ningún momento. Durante cuatro horas, el I Love Dance se mantuvo encendido como un rave sentimental. El cartel incluyó también a leyendas del género como 2Unlimited, O-Zone, David Tavaré, Milli Vanilli, Effi Goffin (voz de Lasgo), Guztavo MX y El Azteca, cada uno aportando su propia dosis de beats y recuerdos. Pero fueron los Vengaboys quienes coronaron la noche, quienes lograron que el pasado no doliera, sino que se celebrara a carcajadas y saltos.

El gremio de fotoperiodistas y reporteros vive una indignación colectiva ante la tragedia que se vivió el fin de semana pasado en el festival Axe Ceremonia, que dejó dos jóvenes fallecidos, así como por los malos tratos que, señalan, han recibido del personal que coordinó la prensa del evento.

Fue el sábado 5 de abril cuando alrededor de las 17:00 horas un vendaval hizo que una estructura metálica se desplomara encima de dos reporteros gráficos que cubrían el primer día de actividades de dicho evento masivo, que se realizó dentro del Parque Bicentenario, de la Ciudad de México.

Tras el accidente, las dos víctimas fallecieron: Berenice Giles y Miguel Hernández, lo que generó que el enojo de todo el público se encendiera en las horas y días posteriores por negligencia que se vivió en la logística del evento.

El pasado domingo, cientos de personas se reunieron a las afueras de dicho recinto al aire libre para rendir homenaje a los fallecidos y exigir justicia a las autoridades para saber qué es lo que realmente sucedió.

Acusan de que organizadores hicieron comunicados con ChatGPT

Días posteriores a la tragedia, en redes sociales empezaron a circular diferentes comunicados de organizadores y personas que tienen alguna relación con el evento, como el propio Axe Ceremonia, el Parque Bicentenario y el fundador del festival Diego Jiménez, por lo que fotoperiodistas se quejaron de que con dichos boletines quieran limpiar la imagen de sus empresas ante lo ocurrido.

“Diferentes comunicados, algunos hechos con ChatGPT/Gemini u otro redactor terrible, pero todos diciendo lo mismo: jabón y agua para lavarse las manos. Tirándose la bolita de unos a otros.

“Al final, seguiremos sin tener a los verdaderos culpables de la muerte de nuestros colegas/amigos. Pero tenemos excusas, pretextos y las frases: ‘yo no estaba enterado’, ‘nos consolidamos con la familia’, ‘estamos abiertos a colaborar con las investigaciones’, comentó un fotoperiodista.

El periodista comentó a INFOBAE MÉXICO que lo único que desean es que los responsables de esta negligencia “paguen lo que hicieron, que se mejore toda la experiencia para todos los conciertos y festivales, que recordemos que existe algo llamado empatía. Algo que ha faltado en muchas personas”.

Exigen justicia para Berenice y Miguel

A través de una story en redes sociales, el periodista expresó un mensaje con el hashtag “#JusticiaParaBereYMiguel”.

“Ya basta de palabras vacías y comunicados sin sentido. ¡Queremos la verdad! Hoy fueron nuestros colegas, pero pudo ser staff-público-vendedores-músicos, etcétera”.

“Nadie debe morir por cumplir sus sueños. Nadie debe morir por ver a su banda favorita. Nadie debe morir por un boleto o acreditación”.

Fanáticos mexicanos se quedaron con las ganas de ver a la banda británica Massive Attack en el festival AXE Ceremonia en donde estaba programado que se presentaran el pasado domingo en el Parque Bicentenario.

Sin embargo, ante la tragedia que se vivió en el primer día de actividades, en donde fallecieron dos jóvenes al ser aplastados por una estructura metálica, cambió el rumbo de este evento masivo.

El accidente ocurrió cerca de las 17:00 horas cuando repentinamente un vendaval azotó las instalaciones de dicho espacio al aire libre, lo que provocó el colapso de dicho objeto.

Esto provocó que dos vidas se apagaran: los dos fotoperiodistas Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes se dedicaban a cubrir conciertos y festivales.

Massive Attack reacciona ante lo ocurrido

En medio del luto y el desconcierto, la agrupación británica Massive Attack, una de las cartas fuertes del cartel, alzó la voz con firmeza y sensibilidad. A través de sus redes sociales, el grupo expresó:

“We are shocked and saddened by the tragic and avoidable deaths of Berenice Giles and Miguel Hernández. Our thoughts are with their families and friends at this difficult time”. (Estamos sorprendidos y tristes por las muertes trágicas y evitables de Berenice Giles y Miguel Hernández. Nuestros pensamientos están con sus familias y amigos en este momento difícil).

Una declaración contundente que, sin rodeos, nombra lo que muchos piensan: las muertes pudieron evitarse.

Tras los hechos, las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo actuaron de inmediato, colocando sellos de suspensión en el inmueble y cancelando por completo la jornada dominical. Fue una decisión inevitable y, para muchos, tardía.

Mientras el festival se apagaba, afuera del recinto comenzaron a encenderse otras luces. Decenas de fotógrafos, colegas y familiares se reunieron para rendir homenaje a los caídos.

Veladoras, imágenes, abrazos y exigencias de justicia marcaron un momento de dolor colectivo que rebasó los límites del espectáculo. No fue una despedida cualquiera; fue una declaración de que la vida —y la dignidad del trabajo periodístico— no puede ponerse en riesgo por desatención logística o falta de previsión.

A la declaración de Massive Attack se sumaron voces de otros artistas del cartel como Charli XCX, The Marías, Valgur y NSQK, quienes compartieron mensajes de solidaridad y exigencia. No se trató de un accidente más. Se trató de una sacudida profunda a la forma en que se planifican los eventos masivos en México.

El gremio musical y periodístico en México se encuentran de luto tras el fallecimiento de dos jóvenes en el festival Axe Ceremonia, el pasado sábado tras el desplome de una estructura metálica.

Las víctimas son Berenice Giles y Miguel Ángel Hernánedz, quienes eran fotoperiodistas, especializados en cubrir conciertos y festivales, una pasión que plasmaron en sus redes sociales.

La tragedia se vivió en el primer día de actividades del mencionado encuentro masivo, cerca de las 17:00 horas cuando un fuerte viento hizo que la pesada estructura se cayera inesperadamente.

Tras lo ocurrido, autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo decidieron poner sellos de suspensión de actividades en este lugar al aire libre y cancelar la segunda jornada, este domingo.

Decenas de reporteros gráficos, público en general y familiares de los fallecidos se reunieron afuera del recinto, que estuvo custodiado por elementos de seguridad, en donde recordaron la memoria de los fotógrafos, colocaron veladoras, fotografías y exigieron a las autoridades justicia.

Jumbo le rinde homenaje a los fotoperiodistas

La banda Jumbo se solidarizó con los familiares de estas víctimas y dedicó un bloque de su presentación en el festival Pa´l Norte para rendir homenaje a Berenice y a Miguel.

Fue durante la presentación del tema “Fotografía” en donde la alineación rindió homenaje a los jóvenes que trabajaban en el medio Mr. Indie. Segundos antes de arrancar esta melodía, el vocalista Castillo dedicó unas palabras de aliento.

“Esta canción es para ellos”, expresó y de inmediato miles de celulares se levantaron para capturar este momento emotivo que se viralizó en redes sociales en donde el debate sigue estando presente ante lo ocurrido el fin de semana pasado.

Público comenta esta presentación en Monterrey

Ante esto varias personas en el público emitieron comentarios al respecto, muchas personas se siguen quejando de la falta de protocolos para garantizar la seguridad de las personas en los festivales musicales y piden a las autoridades hacer algo al respecto para que el accidente ya no vuelva a ocurrir.

• “Pa´l Norte es el único festival que se salva la neta. Es caro, pero si saben las cosas bien, no como aquí en CDMX, nos agarran de sus pendejos todo caro, horrible”.
• “No mms, es Fotografía”.
• “Esas máquinas (las que se cayeron) las usaron el año pasado, se movían igual de feo y no castigaron al festival, pudieron prevenir esto”.
• “Jumbo siendo Jumbo. Tan humanos”.

Ante la tragedia que se vivió la tarde de este sábado en el festival de música Axe Ceremonia 2025, los presentes fueron testigos de un momento de solidaridad ante la angustia e incertidumbre que se vivía en el Parque Bicentenario.

Fue poco después de las 17:00 horas del primer día de actividades cuando una estructura metálica se desplomó dentro de este recinto al aire libre, rodeado por escenarios naturales.

La pesadilla ocurrió cuando dicho objeto de grandes dimensiones aplastó a dos jóvenes que se encontraban en ese lugar. Se trata de dos fotoperiodistas que realizaban la cobertura de este evento que se realiza año con año.

Los nombres de las víctimas son Berenice Giles y Miguel Ángel Hernández, quienes trabajaban en el medio independiente Mr. Indie, sitio que emitió un comunicado este domingo ante los hecho ocurridos.

Éste fue el momento exacto del desplome

En redes sociales circula el momento exacto en que se desplomó dicha estructura, clips que se han vuelto virales en redes sociales ante el inesperado hecho. Tras lo ocurrido decenas de personas se acercaron a este lugar para intentar ayudar en levantar esta estructura que estaba rodeada por elementos de seguridad.

A través de un video se puede ver a varias personas que hacen trabajo en conjunto para esta tarea, aunque lamentablemente no tuvieron resultados positivos, ya que las dos víctimas terminaron falleciendo y trasladados a un centro hospitalario.

En internet diversas personas se han quejado de que personal que trabajaba en este lugar no dejaba que los asistentes grabaran videos o fotografías de lo ocurrido por temor de que circulara este hecho lamentable.

Autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo suspendieron actividades en este evento, colocando sellos para evitar que se ejerzan actividades este día en el que estaba programado que se presentara el rapero Tyler the Creator, entre muchos más artistas, rodeados de activaciones de los patrocinadores y centros gastronómicos.

La música calló. La euforia se transformó en silencio. El festival Axe Ceremonia 2025 quedó marcado por la tragedia que cobró la vida de dos fotoperiodistas: Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes fallecieron tras el colapso de una estructura metálica en el Parque Bicentenario durante el primer día del evento.

La conmoción fue inmediata. Las voces que usualmente resuenan sobre el escenario, esta vez se alzaron con pesar y solidaridad. Ed Maverick, uno de los artistas más esperados del cartel, suspendió su presentación y expresó su dolor en redes sociales.

“Nuestras condolencias de parte del equipo y mías hacia las familias y cercanes de los afectados del día de ayer: no puedo sacar de mi mente lo que deben estar sintiendo en este momento. Absolutamente nadie debería ir a un festival sin saber si volverá a su casa.”

Su mensaje, directo y contundente, resonó con fuerza entre los asistentes y en la comunidad artística. Maverik cerró su comunicado con sensibilidad: “Por obvias razones hoy no nos veremos y la verdad es lo de menos, ya nos veremos después”.

Valgur se pronuncia ante lo ocurrido

La banda oaxaqueña Valgur también se pronunció con un mensaje cargado de empatía.

“Nos duele en gran medida lo sucedido el día de ayer, todo nuestro cariño y apoyo a las familias de Berenice y Miguel y a todo el equipo de @_mrindie. Les recordaremos siempre. QEPD”.

Su pronunciamiento no solo honra a las víctimas, sino que recuerda la importancia de quienes, cámara en mano, dan vida visual a la experiencia musical.

The Marías comparte mensaje en solidaridad

Por su parte, The Marías, agrupación estadounidense con una fuerte conexión con el público mexicano, confirmó la cancelación de su participación en el evento con un mensaje lleno de pesar.

“CDMX, debido a la tragedia que ocurrió ayer en Ceremonia, no estaremos tocando hoy, sentimos un gran peso en nuestros corazones por la pérdida de los dos fotógrafos Berenice Giles y Miguel Hernández.”

El impacto de este suceso trascendió lo musical. La tragedia, ocurrida la tarde del sábado, provocó la intervención inmediata de las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo, quienes decidieron cancelar el segundo día del festival y colocaron sellos de suspensión en el recinto. La medida fue tanto preventiva como simbólica: un alto necesario para reflexionar ante la fragilidad de la vida, incluso en un espacio diseñado para el gozo colectivo.

La pérdida de dos profesionales en plena labor encendió las alarmas sobre las condiciones de seguridad en eventos masivos. La edición 2025 de Ceremonia, que prometía ser una celebración de la diversidad sonora y cultural, terminó sumida en la incertidumbre y el luto.

El accidente no solo arrebató vidas, también sacudió la percepción del público sobre la responsabilidad detrás de la producción de festivales. La comunidad musical respondió con respeto, sensibilidad y una profunda necesidad de replantear prioridades.

La tragedia marcó el arranque del Festival Axe Ceremonia 2025. Dos fotoperiodistas perdieron la vida tras el colapso de una estructura metálica en el Parque Bicentenario.

Este domingo, la artista británica Charli XCX —nombre artístico de Charlotte Emma Aitchison— rompió el silencio con un mensaje de solidaridad.

La cantante, una de las figuras estelares del cartel, subió al escenario American Eagle cerca de las 23:40 horas, cerrando su presentación minutos antes de la 01:00.

Para entonces, la noticia del fatal accidente ya circulaba en redes sociales, desatando una ola de críticas por la continuidad del evento pese a la tragedia.

Este fue el mensaje de Charlie XCX

A través de una historia de Instagram, Charli compartió un breve pero contundente mensaje:

“My heart is with the families and friends of Miguel and Berenice xxx” (“mi corazón está con los familiares y amigos de Miguel y Berenice. Besos, besos, besos”).

El texto apareció en blanco sobre fondo blanco, una estética sobria que contrastó con la crudeza de los hechos. Aunque no emitió más declaraciones, la publicación reflejó una postura empática ante la pérdida de dos profesionales del lente.

En redes sociales, la reacción del público fue dividida. Algunos lamentaron que el festival no se suspendiera tras el incidente; otros defendieron a la intérprete de Vroom Vroom, argumentando que pudo desconocer lo ocurrido al momento de su actuación.

El accidente revivió cuestionamientos sobre la seguridad del festival, que en ediciones anteriores ya había registrado incidentes. La exigencia de un protocolo más estricto crece entre asistentes y artistas.

Nsqk reaccionó ante la tragedia en Ceremonia 2025

El cantante mexicano Nsqk, quien también formó parte del cartel, fue de los primeros en alzar la voz.

Previo a la presentación de Charli XCX, el escenario albergó a actos como Tomorrow X Together y Hanumankind. Sin embargo, la atmósfera de celebración se vio empañada por la tragedia.

Axe Ceremonia, un evento que presume diversidad musical y cultural, enfrenta ahora una fuerte presión para revisar a fondo sus estándares de seguridad. Las familias de Miguel y Berenice, junto con una comunidad en duelo, exigen más que palabras.

En un momento en el que el silencio pesaba más que la música, el cantante mexicano Nsqk alzó la voz. Fue el primero del elenco artístico en pronunciarse públicamente sobre la trágica muerte de dos fotoperiodistas ocurrida durante el primer día del festival Axe Ceremonia 2025, en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México.

La noticia sacudió al gremio cultural, al periodismo independiente y a los asistentes del evento, pero fue el artista regiomontano quien no tardó en expresar lo esencial: empatía, humanidad y respeto.

“Lo que pasó ayer es una tragedia y es lo único que importa. Lamento mucho lo que pasó y mi corazón está con las familias de Miguel y Berenice. QEPD”, escribió Nsqk, en una declaración breve pero contundente que resonó entre sus seguidores y colegas.

Nsqk se presentaría antes de Tyler the creator

Su presentación estaba programada para la noche del domingo, a las 21:25 horas, justo antes de la actuación estelar del rapero Tyler, the Creator.

La reacción del público no se hizo esperar. A través de redes sociales, usuarios destacaron su sensibilidad y ética, valorando que fuera el primero entre los artistas en reconocer públicamente la gravedad de los hechos.

En medio de la programación musical, su mensaje emergió como un respiro de conciencia en un ambiente que se debatía entre la celebración y el duelo.

Algunos de los comentarios del público fueron los siguientes, ante esta publicación.

• “Eres el primero de los artistas que veo que habla sobre lo ocurrido. Gracias”.
• “Eres el primero y seguro el último artista que habla sobre esto”.
• “Te quiero Nsqk, que gran corazón tienes”.
• “Gracias por hablar del tema".
• “Admiro el respeto y conciencia que tienes rodrigo. es una noticia muy fuerte y delicada, esperemos que se haga justicia por Miguel y Bere“.

Los fallecidos, Miguel Ángel Hernández y Berenice Giles, eran parte del equipo de Mr. Indie, un medio digital dedicado a la cobertura de la escena musical emergente. Ambos se encontraban realizando su labor periodística cuando perdieron la vida, en circunstancias que aún se investigan.

A través de un comunicado, Mr. Indie honró la memoria de sus colaboradores con palabras que sintetizan no solo el dolor, sino el legado que dejan:

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”.

El Festival Ceremonia es tendencia en las últimas horas debido a la tragedia que se vivió este sábado, en su primer día de actividades, cuando se tiñó de duelo tras la muerte de dos personas por la caída de una estructura metálica.

Berenice Giles y Miguel Hernández es el nombre de los dos fotógrafos que pertenecían al medio independiente Mr. Indie, quienes murieron en dicho accidente, mientras desempeñaban su labor periodística dentro del evento celebrado en la alcaldía Miguel Hidalgo, de la Ciudad de México.

Esto dice el comunicado

Tras la lamentable noticia se generó una ola de conmoción en la comunidad mediática por la manera en que sucedieron los hechos.

Mr. Indie se trata de un proyecto que documenta la música desde la trinchera de la fotografía y el periodismo cultural. Y ante lo acontecido, el medio emitió un comunicado en el que expresó su dolor.

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”.

La despedida no fue inmediata. El equipo de Mr. Indie explicó que decidió retrasar la publicación del mensaje oficial para enfocarse primero en lo esencial: brindar apoyo directo en el lugar de los hechos.

“Sabemos que algunas personas esperaban un comunicado antes, sin embargo, nuestra prioridad fue estar en el lugar de los hechos, buscando, auxiliando y acompañando a las víctimas y a sus seres queridos. Ha sido un proceso doloroso y decidimos enfocarnos primero en lo humano antes que en lo público”.

A través del mensaje, el medio también rindió homenaje al legado de ambos colaboradores. Reconoció no solo su talento detrás de la cámara, sino su entrega al proyecto.

“Queremos honrar su entrega, su amor por la música y la fotografía y su compromiso con este proyecto que también era suyo”.

Medio afirma que brindará acompañamiento a familiares

La comunidad que rodea al medio se encuentra consternada. Compañeros, colegas y artistas han expresado su solidaridad en redes sociales, recordando el trabajo de Berenice y Miguel, así como su impacto en el ecosistema musical y cultural del país.

En el comunicado, Mr. Indie también reafirmó su compromiso con las familias de los fotógrafos: “Seguiremos brindando acompañamiento y apoyo a sus familias desde el respeto y el cariño que siempre les hemos tenido”.

Ambos fotógrafos eran conocidos por su cercanía con las bandas emergentes y por documentar eventos musicales con una mirada sensible y profesional. Su labor ha sido parte esencial para construir el archivo visual de la música alternativa en México.

“Berenice y Miguel serán recordados por todo lo que aportaron en vida. Su mirada detrás de la lente, su sensibilidad y su energía siguen con nosotros”, concluyó el mensaje.

El medio cierra su posicionamiento con una frase contundente y clara: “Estamos de luto”.

Si eres de los afortunados que vivirá la experiencia de la edición 2025 del festival Axe Ceremonia te tenemos una buena noticia: el tema de la movilidad al finalizar el evento ya no será una pesadilla.

Autoridades de la Ciudad de México han anunciado modificaciones en los horarios en diversas líneas del metro con el propósito de que los miles de asistentes a esta fiesta musical puedan regresar a sus hogares de manera segura.

¿Cuál será el cambio de horario del metro?

En un día habitual el Sistema de Transporte Colectivo Metro cierra justo a la medianoche en todas sus líneas de la capital del país. Sin embargo, en esta ocasión ampliará este cierre una hora más para el beneplácito de los melómanos.

Así que toma tus precauciones y organiza tu itinerario para este evento masivo que tiene como cabeza de cartel a artistas como Natanael Cano, Charli XCX y Tyler the creator.

“Regreso seguro metro CDMX. El metro de la CDMX permanecerá abierto hasta la 01:00 de la mañana”, informó el festival a su público en redes sociales.

¿Qué líneas del metro estarán abiertas?

Se explicó que las líneas que tendrán esta modificación de horario serán las 1, 2, 3, 6, 7, 9 y la A en los diferentes trasbordos de estaciones, tanto para el sábado 5 de abril, como para el domingo.

Fans reaccionan ante la noticia

Ante este anuncio público en redes sociales emitieron todo tipo de comentarios al respecto.

• “¿1 hora de servicio? Pero si el festival acaba pasada la 1:00 am, mejor nadota, la verdad”.
• “Pasa alcanzar el metro te tendrías que salir corriendo máximo 00:30 del Bicentenario. Ambos días los actos principales terminarán 1:00, 1:30 horas. Una hora más 02:00 am le ayudarías a chingos de banda que no tiene cómo regresar”.
• “Déjalo hasta las 2:00 am we, el Tyler acaba como 1:30 horas”.
• “Eh no mamen, yo vivo por la línea 8, ábranla también”.
• “Pero para Shakira no pudieron hacer eso”.
• “En los buenos tiempos tenían los RTP de toda la noche. Eso sí ayudaba. Ni siquiera el nochebus queda cerca. O sea que no hay opciones de regreso”.
• “¿No habrá RTP?
• “Tyler termina 1:25, mejor nadota”.
• “Así dijeron el año pasado y lo cerraron a las 12:00 y los tiras se andan cagando de risa, no les crean nada”.
• “Pero entonces acomoden los perros horarios para que podamos alcanzar el metro, no mamen”.

La Ciudad de México se encenderá con la euforia del festival Axe Ceremonia 2025 que este fin de semana vibrará con la música de artistas como Massive Attack, Charli XCX y Tyler, The Creator entre muchos más.

El evento se perfila como uno de los más esperados del año, pero lo mejor es que el público puede tener la opción de conseguir boletos sin gastar un solo peso. ¿Cómo? A continuación te lo explicamos.

Gana tu entrada con Axe Coins

Los asistentes tendrán la oportunidad de acceder al festival de manera gratuita gracias a la app para dispositivos móviles llamada AXESS BY AXE, la cual se trata de una aplicación que permite acumular monedas virtuales, conocidas como Axe Coins, que pueden canjearse por boletos y experiencias exclusivas.

La mecánica es demasiado sencilla: los usuarios participan en desafíos y juegos dentro de la plataforma digital para ganar monedas, que luego pueden intercambiar por accesos al festival y otros premios.

Son más de 15 millones de Axe Coins los que circulan actualmente en la plataforma, ofreciendo una gran cantidad de recompensas para los más dedicados.

¿Qué es AXESS BY AXE?

Es una aplicación gratuita disponible para iOS y Android, diseñada para ofrecer experiencias exclusivas en eventos musicales y festivales.

Los usuarios pueden disfrutar de diversos minijuegos, retos y misiones diarias que les permiten acumular Axe Coins. Con estas monedas virtuales, no solo es posible obtener boletos para el Axe Ceremonia 2025, sino también acceso a fiestas privadas y hasta viajes para conocer a artistas en persona.

¿Cómo jugar y ganar boletos?

Conseguir boletos gratuitos es una tarea fácil si sigues estos pasos:

1. Descarga la app: Disponible en App Store y Google Play, solo necesitas crear un perfil para comenzar.
2. Juega y acumula Axe Coins: Participa en los minijuegos y supera desafíos diarios para obtener monedas.
3. Intercambia tus monedas: Accede a la sección de recompensas dentro de la app y canjea tus Axe Coins por boletos al festival.
4. Visita el hospitality de AXE: Ubicado frente al escenario principal, este espacio ofrece la posibilidad de ganar más premios y experiencias exclusivas.

Los jugadores invierten en promedio ocho minutos diarios en la plataforma, tiempo suficiente para acumular las monedas necesarias para participar. En los últimos años, se han redimido más de 2,300 premios y se han otorgado más de 10 mil experiencias digitales y presenciales, lo que demuestra el impacto de la plataforma en la comunidad musical.

Al menos 17 personas han resultado heridas, una de ellas de gravedad, por el ataque de un elefante durante un festival en una mezquita del distrito de Malapuram, en el estado de Kerala, situado en el sur de India.

Cientos de personas se habían reunido para asistir al festival de Puthiyangadi en Tirur. Durante la celebración, en la que estaban presentes cinco elefantes, uno de los animales se embistió a varias personas que se encontraban en la multitud ante la incapacidad de sus cuidadores de mantenerlo bajo control.

En imágenes difundidas por varios medios de comunicación se puede observar cómo el elefante en cuestión, llamado Pakkathu Sreekuttan, levanta a un hombre del suelo y lo zarandea antes de lanzarlo por los aires.

Ese hombre, según fuentes médicas, se encuentra en estado crítico y ha sido ingresado de urgencia en un hospital de Kotakkal. Las imágenes también muestran a la multitud entrar en pánico y alejarse corriendo del elefante, lo que ha provocado la mayoría de los heridos, según informaciones de la cadena de televisión NDTV.

Varios de los presentes han intentado controlar al elefante con cadenas, si bien las autoridades han indicado que han tardado más de dos horas en lograr su captura.

La estrategia del disfraz

De acuerdo con TikTok, El Wandii, cuyo verdadero nombre no se menciona en el video, decidió cambiar su apariencia habitual para lograr su objetivo.

En el clip, se lo puede ver detallando su plan mientras se viste con un uniforme de barrendero, completo con gorra y bigote falso, para pasar desapercibido entre el personal de limpieza del evento. “Estamos de viejo”, comentó, refiriéndose a su disfraz, antes de dirigirse a la entrada del festival.

El streamer exploró varias entradas del festival, evaluando la seguridad y buscando el mejor punto de acceso. En su recorrido, interactuó con el personal de seguridad y otros asistentes, manteniendo siempre su papel de barrendero.

“El plan es él habla con la seguridad y yo me mando por atrás”, explicó en el video, mostrando su determinación y confianza en su estrategia.

Reacciones y comentarios

Lo que hizo el joven no solo capturó la atención de los espectadores, sino que también generó una ola de comentarios en TikTok. Muchos usuarios expresaron su admiración por la valentía del streamer, mientras que otros se preguntaron si serían capaces de mantener la calma en una situación similar y si su accionar era correcto.

“Parece un simple video pero la verdad hay que hacer lo que hace él, a mí los nervios me ganarían”, comentó un usuario, reflejando el sentimiento general de asombro.

El caso de el streamer es un ejemplo más de cómo las redes sociales pueden amplificar acciones individuales y convertirlas en fenómenos virales. La capacidad de El Wandii para planificar y ejecutar su infiltración con éxito fue vista por muchos como una muestra de ingenio y audacia.

Aunque el video fue recibido con humor y admiración, también puso de relieve la importancia de la seguridad en eventos de gran escala como el Lollapalooza.

La facilidad con la que el streamer logró ingresar al festival disfrazado de barrendero podría llevar a los organizadores a reconsiderar sus protocolos de seguridad para evitar situaciones similares en el futuro.

El domingo 6 de abril, de 7:30 a 16, se realizará una nueva edición de Festival Farmacity en los Bosques de Palermo, en la intersección de Av. Dorrego y Av. Figueroa Alcorta de la Ciudad de Buenos Aires. El evento, que promueve el bienestar y la vida saludable, contará con carreras, clases de entrenamiento y múltiples actividades de acceso libre y gratuito.

“Nos encanta este evento porque celebramos el bienestar y convocamos a las personas a disfrutar del aire libre con amigos y familia en un entorno único. Estamos entusiasmados por compartir una jornada llena de propuestas diseñadas para conectar con todo lo que nos hace bien”, expresó Fátima Carnero, Head of Marketing de Farmacity.

Una jornada de movimiento y bienestar

Desde temprano, esta quinta edición ofrecerá actividades para todas las edades. A las 7:15, comenzará la bienvenida en el escenario principal, seguida por la entrada en calor en la tarima del pórtico de largada a las 7:45. A las 8, será el turno de la largada de la Run 10K y de la prueba combinada Walk & Run de tres kilómetros. Ambas competencias requieren inscripción paga.

Mientras los corredores y caminantes avanzan por el circuito, a partir de las 9 abrirán los stands del Village, con más de 30 espacios interactivos dedicados a la belleza, la alimentación saludable, el deporte y las tendencias. A las 9:45, quienes hayan participado de las carreras podrán asistir a una sesión de stretching en el escenario principal, con ejercicios de elongación para favorecer la recuperación muscular.

A las 10, llegará el momento de la carrera de Rollers 12K, una competencia dirigida a mayores de 12 años, que pondrá a prueba velocidad y resistencia. Más tarde, a las 11, todos los asistentes podrán sumarse a una clase de gimnasia.

Por la tarde, a las 14:30, Juli Puente encabezará el “Cardio de la Felicidad”, una propuesta que combina entrenamiento físico con motivación. Luego, a las 15:30, se llevará a cabo el cierre del evento en el escenario principal, con un repaso de los momentos más importantes de la jornada. A las 16, el festival llegará a su fin.

Espacios de salud y sustentabilidad

Además de las actividades deportivas, Festival Farmacity contará con un espacio de salud, donde enfermeros de la compañía realizarán controles gratuitos, como toma de presión y oximetría, acercando herramientas de prevención a la comunidad.

El evento también tendrá un sector especial para los más chicos. El “mini Festival”, de acceso libre y gratuito, ofrecerá juegos diseñados para que los niños disfruten de una jornada de actividad y diversión. Además, la Secretaría de Transporte porteña llevará adelante la iniciativa “Soltate. Dejá tus rueditas”, un espacio pensado para que los más pequeños puedan aprender a andar en bicicleta sin apoyo.

En esta edición, la Subsecretaría de Ambiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires participará con una propuesta para incentivar hábitos sustentables en la vida cotidiana, brindando información sobre prácticas ecológicas que pueden aplicarse en el día a día.

Un ecosistema dedicado al bienestar

Farmacity es una empresa argentina fundada en 1997, que se consolidó como un ecosistema de negocios integrado por la red de farmacias, Simplicity, Get The Look y The Food Market. Con más de 8.200 colaboradores en todo el país, opera más de 380 puntos de venta distribuidos en Argentina y Uruguay, acercando productos y servicios de salud a miles de personas.

Este festival reunirá a miles de asistentes en una jornada que combinará deporte, bienestar y recreación al aire libre. Para conocer el cronograma completo y los requisitos de inscripción a las carreras, se puede ingresar al sitio web del evento.