La orquesta internacional Los Hermanos Flores concluye este sábado su participación en el festival de Coachella 2026, marcando uno de los momentos más destacados para la música salvadoreña en el panorama internacional. La agrupación cerrará su segunda actuación en el escenario Outdoor Theatre ante miles de asistentes, consolidando su presencia como uno de los representantes más relevantes de la cumbia en la escena global.

Durante su segunda presentación, Los Hermanos Flores interpretarán un repertorio que abarca éxitos emblemáticos entre los que se encuentran “Linda Muchachita”, “Arriba El Salvador”, “Salvadoreña”, “Somos Latinos”, “La Bala” y “Comején”, entre otros.

La transmisión del concierto a través del canal oficial de YouTube del festival permitirá que seguidores de El Salvador y de distintas regiones puedan acompañar a la orquesta en tiempo real. En su primera presentación, el pasado 11 de abril, la audiencia virtual se sumó a la celebración con mensajes de apoyo, mientras en el recinto la comunidad latina ondeaba banderas salvadoreñas y coreaba las canciones más reconocidas de la agrupación. “Nuestra música está presente en los escenarios más importantes”, declaró uno de los integrantes en asa oportunidad.

El festival de Coachella, realizado en California, es considerado uno de los eventos musicales de mayor proyección a nivel mundial. La participación de Los Hermanos Flores en esta edición ha sido entendida por la prensa especializada como un paso relevante para la internacionalización de la cumbia centroamericana. Medios locales como Diario El Mundo destacó el impacto de la presencia salvadoreña en el cartel, señalando que la agrupación compartió escenario con exponentes de géneros diversos y audiencias multiculturales.

La agenda de la orquesta en Estados Unidos comprende dos presentaciones en el mismo escenario y horario. Los shows reafirman la identidad y el arraigo de la banda, que cuenta con más de cinco décadas de trayectoria. La orquesta ha agradecido a la organización del festival por la invitación y al público latino por el respaldo recibido. La proyección internacional de Los Hermanos Flores ha sido reconocida desde distintos ámbitos culturales en El Salvador.

Las autoridades y organizaciones de artistas han resaltado el valor simbólico de la participación y su contribución a la difusión de la música nacional. “Es un orgullo ver a nuestros exponentes en escenarios de este nivel”, manifestó un portavoz de la Secretaría de Cultura en declaraciones recogidas por Diario El Mundo.

Tras la última presentación en Coachella de la agrupación salvadoreña, los Artistas Unidos de El Salvador han convocado a una bienvenida pública en el Aeropuerto Internacional Monseñor óscar Arnulfo Romero y Galdámez el domingo 19 de abril a las 4:30 de la tarde.

“Hacemos la invitación a todo el pueblo salvadoreño para que se una a esta bienvenida merecida, en la cual nuestros corazones se engrandecen y se pintan de azul y blanco. ¡Que viva nuestra música! ¡Que viva nuestra tierra linda! ¡¡Que viva El Salvador!!”, reza la convocatoria que ha sido difundida en diferentes redes sociales.

Figuras del ámbito cultural y artistas nacionales han expresado su reconocimiento a la orquesta por su aporte a la identidad musical del país. La expectativa el regreso de Los Hermanos Flores ha ido en aumento, con mensajes de apoyo y agradecimiento a través de redes sociales y medios de comunicación.

El impacto de la participación de Los Hermanos Flores en Coachella 2026 se percibe como un hito para la proyección de la música salvadoreña y centroamericana. La expectativa se centra ahora en el recibimiento nacional y en los próximos proyectos que podría anunciar la agrupación tras su regreso.

El festival “Michoacán en Los Pinos” llega a su último día este domingo 12 de abril de 2026, con una amplia oferta de arte, gastronomía tradicional y actividades culturales en el Complejo Cultural Los Pinos. Este evento gratuito reúne a más de 40 expositores y artistas que muestran la riqueza cultural del estado en pleno corazón de la capital.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Gobierno de Michoacán, el encuentro forma parte del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, con el objetivo de visibilizar las tradiciones vivas, fortalecer economías locales y promover el patrimonio cultural.

Actividades y qué ver en Michoacán en Los Pinos

Durante este último día, las y los visitantes podrán disfrutar de una experiencia completa con artesanías, música, danza y cocina tradicional michoacana.

En el ámbito artesanal, destacan piezas elaboradas en distintas regiones, como:

• Bolsas de Sahuayo
• Piezas de cobre de Salvador Escalante
• Alfarería vidriada de Tangancícuaro
• Cerámica de Capula
• Textiles en telar de cintura y pedal
• Rebozos y arte plumario de Paracho
• Cestería de Ihuatzio

Estas creaciones reflejan la riqueza cultural que ha sido reconocida incluso por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en varias de sus expresiones.

Gastronomía tradicional: qué comer en el festival

Uno de los principales atractivos de Michoacán en Los Pinos es su oferta gastronómica en las Cocinas de Humo de Cencalli, donde se pueden degustar platillos típicos como:

• Espinazo de cerdo en chile guajillo
• Aporreado de carne seca
• Quesadillas y tacos de choriqueso
• Chorizo de Huetamo
• Carnitas de Morelia
• Uchepos, tamales y churipo
• Mole y buñuelos

Además, hay una gran variedad de dulces tradicionales, nieves, café, cajeta, chongos zamoranos y bebidas típicas, así como productos derivados de amaranto, miel y aguacate.

Presentaciones artísticas y música tradicional

El programa artístico incluye presentaciones en vivo que celebran la identidad michoacana, entre ellas:

• Los Tlahualiles de Sahuayo
• Ballet Folklórico del Estado de Michoacán
• Dueto Sïrankua, referente de la música purépecha

Estas actividades convierten al festival en un espacio de encuentro cultural, diálogo y cohesión social, donde el público puede interactuar directamente con las y los creadores.

Horarios y cómo llegar a Los Pinos

El festival “Michoacán en Los Pinos” está abierto este domingo 12 de abril de 2026 en un horario de 11:00 a 17:30 horas.

La sede es el Complejo Cultural Los Pinos, ubicado en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, con fácil acceso desde la estación Constituyentes del Metro y el Cablebús Los Pinos/Constituyentes.

La entrada es completamente gratuita, por lo que se recomienda llegar temprano para aprovechar todas las actividades.

Un festival que impulsa la cultura y la economía local

“Michoacán en Los Pinos” no solo es una celebración cultural, sino también una plataforma que impulsa a productores, artesanos y cocineras tradicionales, fortaleciendo los canales de comercialización y promoviendo el consumo local.

Este último día representa una oportunidad única para disfrutar, conocer y apoyar el talento mexicano, en un espacio que apuesta por la cultura como herramienta de paz y reconstrucción del tejido socia

La cantante SZA desmintió categóricamente los rumores de que habría sido contratada como posible reemplazo de Justin Bieber para Coachella 2026. Ante versiones difundidas en redes sociales, la artista aclaró que no recibió oferta ni pago alguno del festival y negó cualquier participación como suplente, según informó E! Online.

La propia cantante confirmó públicamente que permanece en Nueva York y que las especulaciones carecen de fundamento. De este modo, aclaró las incertidumbres sobre su posible participación, según la información recopilada por el medio citado.

El rumor ganó fuerza luego de una publicación en Instagram que sugería que SZA habría cobrado “seis cifras” para estar de reserva en caso de que Bieber no se presentara los días 11 y 18 de abril en Indio, California.

La artista cerró la polémica con el siguiente mensaje: “¿Quién inventó esto? Ya lo he visto cuatro veces. Estoy en Nueva York, nadie me pagó ni un céntimo. Les deseo lo mejor”, escribió en redes, según destacó el medio.

Rumores, colaboraciones y expectativa de los fans

La relación profesional entre SZA y Justin Bieber data de su colaboración en la versión acústica del tema “Snooze” en 2022. A partir de esto, varios seguidores expresaron en redes sociales el deseo de una aparición sorpresa de la artista durante la actuación del cantante canadiense en el festival.

Algunos usuarios habían manifestado entusiasmo: “¿Olvidaron que Bieber aparece en una de sus canciones? Puede que ella se suba al escenario”. Otros habían pedido: “SZA, por favor, ven, queremos verte”.

En mayo de 2025, Justin Bieber sorprendió al público al aparecer en el escenario durante un concierto de SZA en Los Ángeles, donde ambos interpretaron en vivo por primera vez el tema “Snooze”. El encuentro tuvo lugar en el SoFi Stadium, dentro de la gira Grand National Tour de la cantante, y fue ampliamente cubierto por medios como Billboard y Rolling Stone.

La colaboración en directo reforzó la conexión artística entre ambos y alimentó las especulaciones sobre una posible repetición del dueto en otros festivales.

Ambiente y presencias destacadas en Coachella 2026

Justin Bieber, artista principal junto a Sabrina Carpenter y Karol G,no interpretó en vivo todos los temas de sus proyectos SWAG. El show incluyó gran parte del nuevo material, combinado con canciones de otras etapas de su carrera, en un formato más híbrido que conceptual.

De hecho, el debut más completo de esas canciones se habría dado previamente en un evento privado, lo que convierte a Coachella en su primera gran presentación masiva con ese repertorio, pero no en una ejecución íntegra de los discos.

Previo a la actuación prevista de Bieber, el ambiente en el festival mostró referencias constantes al cantante. Kylie Jenner atrajo atención luciendo una camiseta con el rostro de Bieber y una manicura diseñada en alusión a su sencillo “Daisies”, tendencias que ella misma compartió como parte del llamado “Bieberchella”.

Coachella se reafirmó como un escenario global para la cultura pop, con apariciones de figuras como Snoop Dogg —quien hizo una intervención inesperada en el set de Hugel—, Becky G, Rachel Zoe, Big Sean y la actriz Madelyn Cline.

La edición 2026 de Glow Fest en Puebla representa el primer desembarco de este festival fuera de Europa. Esta decisión refuerza el reconocimiento internacional de la capital poblana como una ciudad de gran riqueza cultural y arquitectónica.

Durante nueve noches, el Centro Histórico de Puebla será el escenario de un recorrido peatonal de 2,4 kilómetros, donde 15 edificios emblemáticos se iluminarán con espectáculos de arte digital y proyecciones monumentales.

El festival ofrecerá acceso gratuito a todas sus actividades, permitiendo que habitantes y visitantes disfruten de instalaciones creadas tanto por artistas internacionales como por talento local. Se espera que el evento supere los 450 mil asistentes y genere un impacto positivo en la economía local, beneficiando al sector turístico, la gastronomía y el comercio.

Glow Fest busca no solo sorprender con su despliegue visual, sino también fortalecer la identidad cultural de la ciudad y fomentar la convivencia en el espacio público. El ambiente será festivo y familiar: niñas, niños y estudiantes poblanos participarán activamente con proyectos propios, integrando su creatividad a la experiencia global del festival.

La expansión global de Glow Fest

El festival internacional de luz conocido como Glow Fest nació en 2006 en Eindhoven, Países Bajos, como una iniciativa para revitalizar la identidad de la ciudad y celebrar su historia ligada a la industria de la iluminación.

Inspirado por eventos similares en Lyon, Francia, el festival fue impulsado por la colaboración entre el gobierno local, empresas de tecnología y organizaciones culturales.

Desde sus inicios, Glow Fest ha apostado por la innovación y la accesibilidad, invitando a artistas nacionales e internacionales a transformar edificios y espacios públicos en escenarios de arte lumínico.

El evento rápidamente se consolidó como uno de los encuentros más destacados en su género, atrayendo a cientos de miles de visitantes cada año. Con el tiempo, su presencia se extendió a municipios vecinos, permitiendo que más comunidades participaran y desarrollaran sus propias versiones del festival bajo el mismo espíritu de inclusión y creatividad.

Glow Fest se distingue por su enfoque en la participación ciudadana y en la construcción de puentes entre culturas y generaciones a través de la luz, el arte y la tecnología.

Innovación, inclusión y comunidad en lel Glow Fest

La filosofía de Glow Fest gira en torno a la unión de la comunidad a través del arte y la tecnología. A lo largo de los años, el festival ha demostrado que la luz puede ser un lenguaje universal que conecta a personas de todas las edades, orígenes y contextos. En Puebla, esta visión se traduce en una experiencia abierta, inclusiva y participativa, donde cada visitante formará parte de una celebración colectiva.

La organización del evento requiere de una logística especial, con la llegada de equipo tecnológico especializado y la coordinación de cerca de 300 personas. El gobierno estatal y municipal han señalado que esta edición de Glow Fest es solo el inicio de una nueva etapa para la ciudad, con la intención de consolidar el festival como una tradición anual que impulse el arte, la innovación y el turismo en la región.

Glow Fest 2026 en Puebla promete transformar las noches de abril en una fiesta de luz, creatividad y encuentro para todos. La ciudad se prepara para recibir a visitantes de México y el mundo, abriendo sus puertas a una experiencia que, más allá de lo visual, celebra la unión y el orgullo de comunidad.

Knotfest México 2026 anuncia su regreso a la Ciudad de México con un evento programado para diciembre en donde el cartel sorprendió a los fanáticos del metal con la inclusión de bandas legendarias en combinación con nuevas agrupaciones.

La propuesta artística destaca a Bad Omens, referentes del metalcore moderno. Junto a ellos figuran Lamb Of God, reconocidos por su influencia dentro del groove metal.

Se suma Poppy, artista que ha crecido en el circuito internacional de la música heavy. El line up se completa con The Ghost Inside, Blood Incantation, Sylosis, Vana y Versailles, conformando un total de ocho bandas para el festival.

Sede, fecha y cómo llegar al Knotfest México 2026

La edición 2026 se realizará en el Estadio Fray Nano, recinto situado en la alcaldía Venustiano Carranza, muy cerca de la estación Metro Mixiuhca de la Línea 9.

Desde la edición anterior, el festival estableció esta sede, en reemplazo de la Explanada del Estadio Azteca. El cambio responde a la intención de facilitar el acceso y mejorar la experiencia para los asistentes.

La cita es el sábado 5 de diciembre de 2026, fecha en la que se espera una gran concurrencia de la comunidad aficionada al metal.

Precios y tipos de boletos para el Knotfest México 2026

Los boletos para Knotfest México 2026 ya están disponibles en Funticket y las taquillas de Forum Buenavista. La entrada VIP cuesta $4.990 pesos e incluye acceso anticipado, zona preferencial, baños exclusivos, vista directa al escenario principal y acceso general.

La entrada general tiene un precio de $3.200 pesos. El boleto “Jardín Izquierdo” está disponible en $2.820 pesos y la opción “Grada General” tiene un coste de $1.830 pesos.

Cada modalidad ofrece diferentes experiencias y ubicaciones dentro del festival. Los precios ya incluyen los cargos por servicio, según la información proporcionada por la organización.

Desde su traslado al Estadio Fray Nano, Knotfest México consolida una nueva etapa para los seguidores del género, dejando atrás su sede anterior.

Se queda el Fray Nano como sede oficial

El festival Knotfest México 2025 sorprendió a su audiencia al anunciar un cambio de sede de último momento para su edición programada el 6 de diciembre.

Originalmente planeado para realizarse en la explanada del Estadio Azteca, los organizadores confirmaron que el evento se trasladaría al Estadio Fray Nano, ubicado en la alcaldía Iztacalco, lugar que aparentemente habría encantando a los organizadores pues nuevamente fue elegido.

Esta decisión se tomó tras mesas de trabajo con las autoridades locales y con el objetivo de garantizar una logística más ágil, segura y funcional para los asistentes, aprovechando la conectividad del nuevo recinto con el transporte público, específicamente con las estaciones del Metro Mixiuhca y Velódromo.

A pesar de la mudanza, la producción aseguró que la experiencia del festival se mantendrá intacta, respetando el cartel encabezado por Marilyn Manson y Falling in Reverse, así como los horarios y el montaje de los dos escenarios gemelos.

Los organizadores informaron que todos los boletos previamente adquiridos seguirán siendo válidos sin necesidad de realizar ningún trámite adicional, manteniendo las mismas zonas y secciones. Además, se habilitaron nuevas áreas en gradas para ofrecer una mejor visibilidad, reafirmando que el cambio busca optimizar el flujo de personas sin sacrificar la intensidad del evento.

Este año, el festival inicia su segunda década en el país con una evolución en su mapa y en la organización del predio. La undécima edición se realiza el 13, 14 y 15 de marzo, con una propuesta que combina estrellas internacionales, talentos locales y múltiples experiencias dentro del mismo espacio.

Un nuevo mapa para recorrer el festival

La disposición del predio fue rediseñada para mejorar la circulación del público. Tres de los cinco escenarios cambian de ubicación con el objetivo de acompañar el movimiento natural de los asistentes y facilitar los recorridos entre shows.

De esta manera, el festival busca reducir los tiempos de traslado entre sectores y ampliar áreas clave dentro del parque. El resultado apunta a generar mayor comodidad durante cada jornada y una experiencia más fluida en todo el predio.

Uno de los cambios más destacados se ve en Perry’s: el espacio dedicado a la música electrónica y urbana. En esta edición se transforma en un formato inmersivo con un rediseño técnico y visual pensado para ubicar al público en el centro de la experiencia.

El escenario funciona como una isla multisensorial acompañada por luces y pantallas circulares envolventes. La propuesta busca intensificar cada set y generar una conexión directa entre artistas y audiencia.

Espacios para toda la familia y nuevas áreas de descanso

Por otro lado, el tradicional Kidzapalooza ahora tiene un rol aún más visible dentro del festival. El espacio dedicado a las infancias se traslada al epicentro del mapa y ocupa un lugar central dentro del predio.

La propuesta mantiene su espíritu familiar con shows y actividades pensadas para los más chicos. Entre los artistas confirmados aparecen Topa, Panam y Piñón Fijo, junto a una programación con talleres y experiencias lúdicas.

Asimismo, el festival también incorpora nuevas áreas destinadas al descanso. La “Zona de Relax” se integrará al corazón del predio como un espacio paisajístico con vegetación, sombra y sectores pensados para hacer pausas entre recitales.

Un lineup internacional con más de 100 artistas

La propuesta incluye una renovación del Lolla Lounge, con vistas preferenciales hacia los escenarios Flow y Samsung. Además, cuenta con áreas de descanso, wifi y acceso exclusivo a gastronomía, merchandising, bebidas y carga de sistema cashless.

En cuanto a la música, la edición 2026 reúne a más de 100 artistas locales e internacionales. La programación incluirá figuras del pop, rock, electrónica, indie y escena urbana.

Entre los nombres principales aparecen Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, Paulo Londra y muchos más.

Horarios de acceso al predio

Las puertas del Hipódromo de San Isidro abren a las 12:30 las tres jornadas. A partir de ese momento, cada escenario inicia su actividad con shows desde el mediodía. La dinámica del festival invita a los asistentes a planificar recorridos, elegir presentaciones imperdibles y descubrir nuevos artistas. Los asistentes podrán planear su recorrido a traves de la app.

Lollapalooza Argentina 2026 se presenta como una edición marcada por la evolución del predio, una programación diversa y nuevas propuestas pensadas para el público.

Para más información sobre la nueva edición del festival, hacer clic acá.

El Pokémon Go Fest 2026 se prepara para recibir a miles de fanáticos en distintas ciudades del mundo. Este evento, organizado por Niantic, se celebrará entre finales de mayo y mediados de junio, con actividades presenciales en Tokio, Chicago y Copenhague.

La cita concentra la atención de la comunidad global de jugadores, que aguarda novedades en la dinámica y la estructura del evento, además de información sobre precios y modalidades de acceso.

El festival ofrecerá experiencias dentro de parques seleccionados y en las ciudades anfitrionas, con la posibilidad de adquirir boletos anticipados a precios reducidos hasta agotar existencias.

Las entradas, sujetas a disponibilidad, permiten a los asistentes disfrutar de investigaciones especiales, desafíos exclusivos y distintos formatos de juego durante el evento.

Dónde y fechas en que se celebrará el Festival de Pokémon GO 2026

El Festival de Pokémon GO 2026 tendrá lugar en tres ciudades: Tokio (Japón), Chicago (Estados Unidos) y Copenhague (Dinamarca). Las actividades presenciales se distribuirán entre finales de mayo y mediados de junio, aunque cada sede contará con fechas específicas para la realización del evento.

Esta nueva edición continúa la tradición de reunir a la comunidad internacional de entrenadores en escenarios urbanos, promoviendo la interacción social y el juego colaborativo.

El evento habilitará espacios tanto en parques como en zonas emblemáticas de las ciudades, permitiendo vivir la experiencia de Pokémon GO en entornos únicos y con acceso a contenidos exclusivos.

Cuáles son los precios de las entradas y cómo operan las preventas

La organización del festival ha dispuesto un sistema de boletos anticipados con descuento, disponibles hasta el 31 de marzo de 2026 o hasta agotar existencias. Las entradas anticipadas para Tokio tienen un valor de ¥3.500, para Chicago de 28 dólares estadounidenses y para Copenhague de 165 coronas danesas.

Una vez agotados estos boletos, se abrirá la venta de entradas generales, cuyos precios serán de ¥4.000 en Tokio, 33 dólares en Chicago y 200 coronas danesas en Copenhague.

Existe un cupo limitado para cada modalidad y la venta de entradas generales comenzará el 31 de marzo o antes si se agotan las preventas. Todas las entradas deben adquirirse a través del sitio web oficial del evento, donde se indica la disponibilidad en tiempo real.

Qué modalidades de entrada estarán disponibles para los asistentes al evento

Los asistentes al Pokémon Go Fest 2026 podrán elegir entre varias modalidades de acceso. La opción clásica incluye la Experiencia en el parque, que se divide en dos sesiones: matutina o vespertina.

Asimismo, los jugadores deben seleccionar una de estas franjas al adquirir su boleto. Durante la sesión elegida, tendrán acceso exclusivo a contenidos y desafíos dentro del parque designado. Fuera del parque, quienes cuenten con entrada podrán explorar la ciudad anfitriona y completar investigaciones temporales específicas.

Una segunda modalidad, la Entrada de explorador urbano, permite acceder únicamente a la experiencia de juego en la ciudad durante un día del evento. Esta entrada no incluye el acceso al parque y estará disponible próximamente. La entrada de explorador urbano costará ¥3.000 en Tokio, 20 dólares en Chicago y 135 coronas danesas en Copenhague.

Cómo se estructuran las sesiones de juego durante el festival

El evento presencial se divide en dos sesiones: Sesión Matutina y Sesión Vespertina. Con el boleto para la mañana, los entrenadores comienzan su aventura en el parque y, después de un intermedio para desplazarse, pueden continuar el juego por la ciudad.

Por la tarde, la dinámica se invierte: el jugador inicia su experiencia en la ciudad y, en el horario asignado, accede al parque para completar desafíos exclusivos. Durante ambas sesiones, cada participante recibe dos historias de investigación independientes: una especial para el parque y otra cronometrada para la ciudad.

Todos los asistentes pueden reingresar al evento durante su sesión, pero únicamente quienes posean entradas válidas podrán disfrutar de los contenidos y elementos especiales del festival.

En la edición 2026 de Cosquín Rock, el tradicional encuentro del verano argentino, Fernet Branca redobló la apuesta de su Paraíso Fernetista con una escala inédita: la instalación de una estructura monumental que transformó la experiencia en el predio de Santa María de Punilla, en la provincia de Córdoba.

Más de 90 mil personas de 23 provincias y países limítrofes asistieron al evento, donde el águila y el mundo Branca dominaron el paisaje y redefinieron el territorio cultural del festival.

Un templo para el ritual compartido

La estructura del Paraíso Fernetista, con sus más de 12 metros de altura y 30 metros de ancho, replicó el mundo y el águila, símbolos históricos de la marca, y se convirtió en referencia visual y punto de encuentro para el disfrute de los asistentes. Esta construcción, descrita por la organización como “la más imponente hasta el momento, imposible de esquivar, imposible de ignorar”, funcionó como faro y epicentro para los asistentes, consolidando el vínculo entre la música y el ritual del fernet y coronando más de dos décadas de historia junto a Cosquin Rock.

La propuesta de Fernet Branca no se limitó a la presencia física: expandió el universo de la marca a través de experiencias y activaciones que acompañaron cada jornada del festival.

El concepto de “mundo Branca, hecho experiencia” se plasmó en una instalación de alto impacto visual y tecnológico, reconocida como una de las postales más fotografiadas del fin de semana. La innovación arquitectónica y el despliegue de recursos técnicos elevaron la experiencia de los visitantes, quienes encontraron en el Paraíso Fernetista mucho más que un stand: una construcción simbólica y física que proyectó la identidad de la marca demostrando que Branca no solo acompaña el ritual, sino que también lo expande.

Sin embargo, lo que distingue a esta propuesta va mucho más allá de la magnitud o el diseño. Con el correr de los años, el acto de compartir un fernet se incorporó al pulso esencial del festival: la jarra que circula entre grupos, el brindis entre desconocidos que se convierten en cómplices de pogo y la preparación de la mezcla antes del primer acorde ya son parte del repertorio afectivo de Cosquín Rock. Así, el Paraíso Fernetista dejó de ser solo un punto de encuentro físico para convertirse en un puente que une a la marca, el público y la identidad cultural que caracteriza a este evento.

Alrededor de esta enorme puesta, Fernet Branca desplegó una serie de activaciones para el público. Entre ellas, la customización de remeras, los tatuajes temporales, la claw machine y el clásico Trono Fernetista permitieron a los asistentes llevarse un recuerdo, poner a prueba su destreza y participar del ADN de la marca. La propuesta incluyó “El Ritual”, un desafío que reforzó el espíritu de comunidad y la conexión con la tradición cordobesa.

Cuando la música también se vive desde adentro

La experiencia no se limitó al predio. Este año, la música y el ritual se extendieron detrás de los escenarios con la inclusión del Branca Press, un espacio donde artistas participaron de entrevistas y contenidos exclusivos, en charlas íntimas que se difundirán a través del canal de YouTube de la marca.

Creadores y referentes culturales amplificaron en tiempo real lo que sucedía en el Paraíso Fernetista, extendiendo el alcance del espacio más allá del festival. Así, la marca logró que la narrativa digital y la interacción directa con el público fueran parte integral de la propuesta.

El viaje hacia Cosquín Rock también adquirió un nuevo sentido. Más de 6.000 personas llegaron en avión y otras 21.600 en colectivo, sumando una peregrinación federal que arrancó mucho antes de cruzar los portales del predio.

La marca acompañó a los asistentes durante el trayecto con una playlist exclusiva, diseñada para durar lo mismo que el viaje desde cualquier punto del país. De esta forma, la experiencia del festival se vivió desde el primer kilómetro y se prolongó hasta el último acorde.

Un festival de alcance federal

Los datos de la organización confirman el carácter nacional y diverso del evento: el 54% del público provino de otras provincias y más de 37.000 plazas hoteleras fueron ocupadas, con estadías promedio de 3,3 noches. En este contexto, el ritual compartido del fernet consolidó su lugar como hilo conductor entre el público, los artistas y la organización.

“Hace más de 20 años que acompañamos a Cosquín Rock y lo que vimos es una evolución natural: el fernet pasó de estar presente a ser parte del ritual. Hoy, el desafío no es solamente estar, sino elevar la experiencia con innovación, tecnología y contenido, manteniendo nuestra identidad. Desde Córdoba al resto de la región, la música se convirtió en el puente que nos permite expandir el paraíso fernetista sin perder autenticidad”, expresó Carolina del Hoyo, directora regional de Marketing de Fratelli Branca Destilerías.

El impacto internacional también se reflejó en la presencia de asistentes extranjeros y testimonios como el del creador británico Cameron Hurley, quien relató: “En Inglaterra la gente espera el festival, acá el festival ya está en la calle”, sorprendido por la naturalidad con la que el ritual del fernet se volvió parte del equipaje obligatorio. Esta mirada externa subrayó la singularidad de la experiencia argentina.

A medida que la música bajaba y el vaso volvía a levantarse, el festival dejaba de ser solo un evento para transformarse en una escena colectiva que se repite año tras año: pasión, música y un brindis que une a todos.

Viña del Mar (Chile), 24 feb (EFE).- El cantante español Antoñito Molina, que este martes vuelve a representar a España en el Festival Internacional de Viña del Mar, afirmó a EFE que "si tienes el cariño de la gente, lo tienes todo" tras alcanzar la madrugada del lunes la mejor puntuación en la primera gala del festival.

"El éxito real es sentir el cariño de la gente. Lo sentí en la Quinta Vergara (lugar de Viña del Mar donde se celebra el festival) y lo siento todos los días de mi vida. El cariño de la gente es lo que no se puede comprar en la vida. Mucha gente lo busca y no lo encuentra. Si tú lo tienes, lo tienes todo", afirmó en una entrevista con EFE en Viña del Mar.

El artista interpretó su canción ‘Me prometo’ en la primera gala de la Competencia Internacional obteniendo un 6.1 sobre 7, la mejor puntuación dentro de los tres países que intervinieron en esa jornada, lo que le perfila como favorito para pasar a las fases finales.

"No sé qué tiene que pasar o qué no tiene que pasar con el tema de las puntuaciones. Hacer cuentas solo me va a llevar a un sitio que no me gusta. Prefiero vivir otra actuación con el espíritu que hice. Voy a disfrutarlo. A entregarme. Porque sé que el resto no depende de mí. Vengo de un duro camino y creo que lo importante es disfrutarlo uno", apuntó Antoñito Molina sobre su gran éxito.

El cantante gaditano no se olvidó del acompañamiento de su gente y del cariño de sus seguidores a los que define como parte de su vida.

"Sienten que estas cosas bonitas que están viniendo son parte de ellos. Me han acompañado en conciertos donde hace unos años había muy poquita gente. Tengo gente muy buena, muy cariñosa que me acompaña hace un montón de tiempo y que, de cierta manera, también han visto todo lo que me ha ido pasando y me han acompañado en el camino. Son parte de esto", agregó.

'El Monstruo', como se le conoce a la audiencia de Viña del Mar por su exigencia con los artistas que se suben a la tarima de la Quinta Vergara, brindó una gran ovación a Molina tras su interpretación en la primera noche. Se fue a casa con un 6.1 sobre 7 en puntuación general.

"Lo sentí muy bien. Salí bastante emocionado, nervioso, con ganas. Nervios bonitos que yo le llamo. Y controlado. lo disfruté mucho. Me acordé mucho de mi familia y de la gente que estaba detrás de la pantalla dándote cariño, dándome ánimo. Fue precioso, fue una sensación súper bonita", dijo.

La artista canaria Nia, ganadora del programa musical español Operación Triunfo en 2020, logró alzarse con la gaviota de plata y ganar el festival el año anterior en la misma competencia que se presenta ahora Antoñito Molina.

Sobre esta cuestión, Molina afirmó que no le había dado ningún consejo pero que había hablado con ella y que habían llegado a la misma conclusión: "todo iba a salir bien".

"Es maravillosa, un pedazo de artista, muy buena gente. Aquí toda la gente es muy cariñosa, todo el equipo te trata muy bien, es tan todo el tiempo especialmente preocupado en que tú estés feliz. Eso te da una tranquilidad y un amor que me imagino que ella lo vivió igual y por eso me dice: 'Va a salir bien porque nada va a ir mal' Todo lo que te pasa aquí es bueno", sentenció Antoñito Molina.

El artista ya se prepara para la segunda actuación en Quinta Vergara, que le podría colocar líder general en la clasificación para acceder a las semifinales del concurso.

Víctor Castelló

Con el correr de las ediciones, la organización interna del predio adquirió un papel decisivo. La logística dejó de ser un aspecto secundario y pasó a influir de manera directa en la calidad de cada jornada.

Dentro de esa dinámica, el espacio de Life Seguros apareció como uno de los puntos estratégicos dentro del Aeródromo de Santa María de Punilla, donde se llevó a cabo este mítico festival. La propuesta de este espacio combinó servicios prácticos con una mirada orientada al bienestar del público.

Un punto estratégico dentro del predio

En primer lugar, los lockers disponibles en este sitio ofrecieron una solución concreta para ordenar la experiencia. Allí, los asistentes pudieron guardar mochilas, abrigos y objetos personales con mayor seguridad.

Esa alternativa facilitó la circulación y redujo preocupaciones vinculadas al cuidado de pertenencias. La posibilidad de desplazarse con libertad impactó de forma directa en el disfrute de cada recital.

Además, el sistema de guardado contribuyó a una estadía más cómoda durante extensas horas al aire libre. Liberarse de peso innecesario mejoró la movilidad y favoreció una participación más activa en cada show.

La propuesta de Life Seguros en el Cosquín Rock también operó como punto de referencia. En un evento de gran escala, contar con un lugar identificable facilitó la organización de grupos y la planificación de recorridos.

En ese sentido, el diseño del espacio contempló circulación fluida y señalética visible. La planificación mejoró la experiencia general y permitió ubicar rápidamente cada servicio disponible.

Servicios que mejoraron la experiencia colectiva

A su vez, las estaciones de carga de celular representaron otro componente central. Es que, en un entorno donde la comunicación resulta clave, disponer de batería disponible se vuelve una necesidad concreta.

La posibilidad de recargar dispositivos evitó desconexiones inesperadas y redujo situaciones de estrés. Esto influyó tanto en la coordinación entre amigos como en el acceso a información sobre horarios y escenarios.

El espacio también incluyó kits de protección pensados para acompañar largas horas de exposición climática. Esos elementos aportaron recursos básicos para atravesar el día con mayor tranquilidad.

La entrega de esos insumos respondió a una lógica preventiva. La iniciativa buscó anticiparse a situaciones habituales en encuentros de gran convocatoria y brindar herramientas simples ante imprevistos.

Por otra parte, las áreas de descanso funcionaron como un refugio dentro del ritmo intenso del festival. Con sectores acondicionados para hacer una pausa, el público encontró un momento de recuperación física entre presentaciones.

Una propuesta disponible durante todo el festival

El espacio de Life Seguros no se limitó a una acción de visibilidad. Su participación se integró a la dinámica general del evento con soluciones diseñadas para acompañar cada momento.

El despliegue dentro del predio evidenció una estrategia que combinó presencia institucional, utilidad concreta y cercanía con el público. Cada componente respondió a necesidades detectadas en ediciones anteriores y a demandas propias de eventos masivos.

En paralelo, la empresa cumplió el rol de aseguradora del Cosquín Rock, con coberturas de Responsabilidad Civilque respaldaron el desarrollo integral de la experiencia. De esa manera, la protección se expresó tanto en servicios tangibles como en el sostén estructural del evento.

La propuesta formó parte del cierre de temporada de Life Seguros. La compañía eligió este festival para reforzar su mensaje asociado al cuidado en contextos de alta energía.

Así, en medio de la intensidad musical y la celebración compartida, la iniciativa demostró que la experiencia pudo potenciarse cuando el cuidado, la comodidad y la planificación formaron parte del diseño integral del evento.

El liderazgo femenino se posiciona como uno de los motores más relevantes para construir economías resilientes, inclusivas y sostenibles en el escenario global. Bajo esta premisa, Decididas Summit + Festival regresa a México en 2026 para celebrar su quinta edición con el eje temático: “Economías del Futuro y Capital Creativo: cómo imaginar, crear y liderar”.

La iniciativa, considerada el summit y festival anual de mujeres más influyente de América Latina, se llevará a cabo del 25 al 27 de febrero en la Ciudad de México, donde reunirá a más de 700 líderes y agentes de cambio provenientes de más de 15 países.

Liderazgo femenino como motor económico

Bárbara Arredondo Ayala, cofundadora y CEO de Decididas, subrayó que posicionar el poder económico de las mujeres es una herramienta clave para combatir la violencia de género y generar transformaciones estructurales.

“Posicionar el poder económico de las mujeres como la principal herramienta contra la violencia de género tiene que ver con la construcción de puentes para la próxima generación de líderes mujeres”, señaló.

La también productora y emprendedora destacó que el encuentro conecta los mundos de los negocios, la creatividad y el impacto social, con el objetivo de incidir en políticas públicas y fortalecer alianzas estratégicas.

Un espacio que conecta ideas con capital

Decididas impulsa un modelo que va más allá del escenario. Según Arredondo, la plataforma:

• Conecta ideas con capital.
• Vincula talento con oportunidades.
• Transforma conversaciones en proyectos reales.
• Fomenta alianzas entre empresas, organizaciones e inversionistas.

El evento integrará nuevas formas de producir, invertir y crecer con impacto social, abordando temáticas clave para las economías contemporáneas.

Temas centrales de Decididas 2026

Durante tres días se desarrollarán paneles, conferencias y espacios de networking enfocados en:

• Innovación y tecnología
• Geopolítica
• Economías del cuidado
• Salud y sostenibilidad
• Inclusión financiera
• Deporte y creatividad
• Nuevos modelos de inversión con impacto social

Este enfoque multidisciplinario busca fortalecer el capital creativo femenino como eje estratégico para el desarrollo económico regional.

Voces globales en el escenario

La edición 2026 contará con la participación de líderes influyentes de distintas industrias y geografías, entre ellas:

• Billie Jean King, leyenda del tenis y activista por la igualdad.
• Jacinda Ardern, ex primera ministra de Nueva Zelanda y referente global en liderazgo empático.
• Sophia Bush, actriz y activista.
• Molly Gochman, artista experiencial.
• Nia Batts, inversionista en capital de riesgo.
• Ana Aguilar, presidenta del Consejo Mexicano de Negocios.
• Cameron Russell, modelo y activista.
• Regina García Cuéllar, directora general de la Asociación de Bancos de México.
• Fatima Goss Graves, presidenta del National Women’s Law Center.

Capital creativo para el futuro

Bárbara Arredondo se define como una catalizadora de ideas y personas. A través de Decididas, ha consolidado una plataforma que no solo impulsa el liderazgo femenino, sino que lo traduce en acción económica concreta.

En un contexto global marcado por transformaciones tecnológicas, tensiones geopolíticas y desafíos sociales, Decididas 2026 apuesta por imaginar y liderar economías del futuro desde una perspectiva inclusiva, donde el talento femenino no sea una excepción, sino el eje central del desarrollo sostenible en América Latina.

La actuación de Silvana Estrada promete ser uno de los focos del festival La Mar de Músicas 2026, en parte porque la artista mexicana ha decidido presentar su más reciente producción discográfica, 'Vendrán suaves lluvias', en el escenario del Auditorio Paco Martín, dentro del Parque Torres, el domingo 19 de julio. La noticia fue proporcionada por el Ayuntamiento de Cartagena, que detalló que el concierto formará parte del cartel del prestigioso certamen musical.

Según consignó el Ayuntamiento de Cartagena, la propuesta de Estrada para este festival se distingue por una evolución artística en la que amplía los paisajes musicales que le han otorgado reconocimiento internacional. El nuevo álbum ofrece composiciones que, aunque mantienen la cercanía emotiva de la cantautora, experimentan con texturas sonoras renovadas. Los temas incluidos en 'Vendrán suaves lluvias' abordan asuntos como la memoria, la conexión con la naturaleza y los lazos humanos, temáticas recurrentes en su repertorio a lo largo de los años. El medio subrayó que las letras del disco reflejan un equilibrio entre delicadeza y profundidad expresiva.

El concierto de Silvana Estrada representará, de acuerdo con fuentes del Ayuntamiento, uno de los estrenos más esperados de la edición 2026 del festival, dado que la cantautora goza tanto del reconocimiento de la crítica como del respaldo del público en España y Latinoamérica. Desde su debut, Estrada ha sido reconocida por fusionar el folclore latinoamericano con otros géneros contemporáneos, logrando un sonido distintivo que se refleja en este nuevo trabajo.

El Auditorio Paco Martín, sede principal del festival, acogerá la interpretación en directo de las nuevas canciones de Estrada y servirá como punto de encuentro para los seguidores de su música. Según detalló el Ayuntamiento de Cartagena, la organización pondrá a disposición las entradas al público una vez se presente la programación completa del festival, lo que permitirá que tanto residentes como visitantes puedan acceder al evento.

La participación de la artista mexicana reafirma el posicionamiento internacional de La Mar de Músicas como uno de los festivales de referencia para artistas de habla hispana y propuestas innovadoras dentro del panorama musical actual. El Ayuntamiento hizo hincapié en la importancia de eventos como este para dinamizar la agenda cultural estival de Cartagena y potenciar la oferta musical de la ciudad.

La confirmación de Silvana Estrada se suma a una programación que suele albergar actuaciones de artistas de diferentes géneros y nacionalidades, en una apuesta por la diversidad y la calidad. Según detalló el medio municipal, el festival continuará apostando por propuestas que combinen la tradición y la experimentación, rasgos presentes en el trabajo de Estrada.

El anuncio del concierto, difundido a través de los canales oficiales del Ayuntamiento de Cartagena, ha generado expectativa entre los seguidores de la cantautora y del festival. Los organizadores esperan que la actuación se convierta en uno de los principales atractivos de la edición 2026 y atraiga a un público amplio tanto local como extranjero.

La programación completa de La Mar de Músicas 2026 se dará a conocer próximamente, momento a partir del cual se activará la venta de entradas para todos los conciertos programados, incluida la propuesta de Silvana Estrada que, según informó el Ayuntamiento, marcará una de las citas señaladas para los amantes de la música que visiten Cartagena en el mes de julio.

De acuerdo con la cobertura de EFE, el Cosquín Rock surgió en 2001 como una propuesta disruptiva dentro del paisaje cultural de la ciudad homónima, históricamente identificada con el folklore. El productor musical José Palazzo impulsó el festival como una alternativa a los eventos tradicionales que se celebran desde hace décadas en el Anfiteatro Próspero Molina, emblemático escenario del folklore nacional. En aquel primer año, las expectativas sobre la convocatoria fueron limitadas: la venta de boletos anticipaba apenas 3.000 asistentes, aunque finalmente el público superó los 12.000. "Fue sufrir con la venta de entradas (...) No había redes sociales, no había presupuesto de publicidad nacional. Nunca nos imaginamos que vendría gente de todos los puntos del país", recordó Palazzo en diálogo con EFE.

El festival llegó a la Plaza Próspero Molina, espacio donde se presentaron artistas como Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa, pero la inclusión del rock representó un quiebre con la herencia criolla. El propio Palazzo señaló a EFE que entonces resultaba impensable organizar un evento de estas características en ese lugar. La primera edición incluyó una interpretación significativa: Divididos, formada tras la disolución de Sumo, tocó ‘El Arriero’, llevando el clásico de Yupanqui a una versión rockera, gesto que muchos tomaron como un desafío a la tradición.

Con el paso de los años Cosquín Rock dejó de percibirse como una “herejía” para consolidarse como encuentro masivo. Desde su debut, han pasado por sus escenarios figuras centrales de la música argentina como Charly García, Fito Páez y el recordado Luis Alberto Spinetta. Fito Páez, de hecho, forma parte de la grilla en esta edición. EFE detalló que el crecimiento del festival motivó su traslado a la Comuna de San Roque en 2005 y luego, en 2011, a su actual sede en Santa María de Punilla.

La apertura artística del evento cobró notoriedad en 2011, año en que Calle 13, agrupación puertorriqueña de música urbana, se presentó en medio de polémica por incorporar géneros ajenos al rock. "Generó controversia y un ‘hateo’ impresionante", contó Palazzo a EFE, aunque la respuesta del público terminó validando la decisión. A partir de entonces, la programación se diversificó incluyendo música electrónica, pop, trap y rap, con presencia de artistas como Chemical Brothers, Peces Raros (electrónica), Lali (pop), YSY A y Dillom (trap), además de Trueno (rap).

El medio EFE señaló que actualmente el Cosquín Rock atrae a distintas generaciones, incluyendo jóvenes cuyos padres y abuelos participaron en ediciones anteriores. Esta evolución transformó al encuentro en un evento familiar en el que conviven públicos de diferentes edades. Este año, además de los mencionados, el cartel confirma grupos como La Vela Puerca, Franz Ferdinand, Bersuit Vergarabat, Marilina Bertoldi, Hermanos Gutiérrez, Airbag y Viejas Locas, entre otros.

Cosquín Rock, según detalló EFE, ha superado las fronteras argentinas y ya celebró ediciones en México, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Estados Unidos y España, y se prepara para su debut en Brasil. Este proceso de expansión refleja el alcance regional e internacional del festival. El propio Palazzo aseguró al medio que el evento representa "un granito de arena de la evolución de la música argentina".

El desarrollo del encuentro también se evidencia en la infraestructura y servicios que acompañan a los asistentes. El medio EFE detalló que el predio ofrece innovaciones enfocadas en el bienestar del público, incluyendo puestos de hidratación, hamacas y sillas voladoras, que buscan responder a las nuevas demandas de los festivales de gran escala. Además, la organización destina esfuerzos a la seguridad y a la experiencia general, con propuestas pensadas tanto para quienes siguen los principales shows como para quienes desean recorrer diferentes espacios culturales dentro del evento.

El Cosquín Rock continúa renovándose y posicionándose como una plataforma de referencia tanto para el descubrimiento de nuevas propuestas musicales como para la consagración de figuras históricas. La ampliación de los géneros incluidos ha facilitado la integración de nuevas audiencias y ha impulsado la asistencia de familias completas, fenómeno que Palazzo interpreta como parte de la consolidación del festival. El medio EFE remarcó que la simultaneidad de siete escenarios fomenta la convivencia de distintos estilos y públicos, manteniendo la esencia plural y evolutiva que distingue al evento desde sus inicios.

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) abre sus puertas a una jornada dedicada al compañerismo, la empatía y el bienestar colectivo con el Festival “Amor es hacer comunidad”.

Este encuentro, pensado para celebrar el Día del Amor y la Amistad, invita a la comunidad universitaria y al público general a sumarse a una tarde llena de actividades, música y espacios de convivencia, en el corazón de Ciudad Universitaria.

¿Cuándo y dónde será el Festival del Amor en CU?

La novena edición del festival se llevará a cabo el 13 de febrero, de 12:00 a 17:00 horas, en Las Islas de Ciudad Universitaria.

Este emblemático espacio será el punto de reunión para quienes quieran vivir San Valentín con un enfoque de inclusión, diversidad y comunidad.

¿Qué actividades te esperan?

El Festival “Amor es hacer comunidad” ofrece un programa variado para todos los gustos y edades. Entre las principales actividades encontrarás:

• Activaciones: Dinámicas y juegos para fomentar el trabajo en equipo, la solidaridad y la convivencia entre asistentes.
• Módulos informativos: Espacios para aprender sobre salud emocional, relaciones sanas, derechos y recursos disponibles en la universidad.
• Actividades lúdicas: Talleres, concursos y zonas interactivas para disfrutar con amigos, pareja o familia.
• Música en vivo: Presentaciones y sesiones musicales que acompañarán la jornada con buen ambiente y energía positiva.

El evento tiene como objetivo fortalecer los lazos dentro de la comunidad universitaria y promover el bienestar desde una perspectiva colectiva.

Consejos para disfrutar el festival

• Llega temprano para aprovechar todas las actividades y encontrar un buen lugar en Las Islas.
• Consulta el programa oficial en redes sociales de Comunidad UNAM para no perderte ninguna activación o presentación musical.
• Lleva agua, bloqueador solar y ropa cómoda para pasar la tarde al aire libre.
• El acceso es libre y el ambiente es familiar, así que puedes asistir con amigos, pareja o familiares.

El Festival del Amor en CU es la oportunidad perfecta para celebrar el 14 de febrero con sentido de comunidad, aprendizaje y diversión en uno de los espacios más emblemáticos de la UNAM.

La música en vivo tiene la capacidad de transformar un territorio en un punto de encuentro colectivo. Cada año, miles de personas se movilizan para compartir experiencias que combinan sonido, paisaje y emoción, y que se viven como rituales compartidos.

En ese entramado cultural, los festivales ocupan un rol central al reunir públicos diversos y proponer espacios de convivencia. Córdoba, con su geografía serrana y su tradición musical, vuelve a ser escenario de una de las citas más esperadas del calendario argentino.

Así, Cosquín Rock se prepara para una nueva edición que tendrá lugar el 14 y 15 de febrero en el Aeródromo Santa María de Punilla. Serán dos jornadas consecutivas que convocarán a personas de todo el país para participar de uno de los encuentros culturales más convocantes de Argentina.

Dos jornadas atravesadas por la diversidad musical

A lo largo de su recorrido, el festival se caracterizó por proponer cruces entre trayectorias reconocidas y expresiones emergentes. Esa lógica vuelve a marcar la edición 2026, con una programación que abarca distintos géneros y escenas actuales.

Durante la primera jornada, el escenario recibirá a referentes históricos del rock nacional junto a artistas que marcaron distintas etapas de la música popular. Divididos, Babasónicos, La Vela Puerca y Las Pelotas encabezan una propuesta que dialoga con varias generaciones y sostiene una identidad reconocible.

Al mismo tiempo, la grilla incorpora figuras asociadas a nuevos lenguajes sonoros. Lali, Trueno, YSY A y Silvestre y La Naranja aportan diversidad estética y amplían el alcance del festival.

Luego, el segundo día renueva la dinámica con otra serie de presentaciones que mantienen la intensidad a lo largo de toda la jornada. La propuesta invita a explorar cruces estilísticos, con shows que van desde clásicos hasta expresiones contemporáneas distribuidas en varios escenarios.

Además de la programación artística, Cosquín Rock se distingue por la experiencia integral que propone dentro del predio. La circulación entre escenarios, los espacios comunes y los servicios forman parte de una organización pensada para acompañar jornadas extensas.

En ese sentido, el festival funciona como un espacio de encuentro donde se combinan música, descanso y socialización. Esa lógica permite que la experiencia se viva de forma continua durante los dos días.

Un acompañamiento integral durante el festival

Como parte del cierre de su campaña “Life is Life. Vivila. Potenciala. Protegela.”, Life Seguros estará presente en Cosquín Rock 2026. La compañía forma parte del evento con una propuesta alineada a la idea de disfrutar momentos de alta intensidad con mayor tranquilidad.

Durante ambas jornadas, contará con el Espacio Encuentro Life: un punto pensado para sumar comodidad, organización y apoyo al público. La iniciativa busca responder a necesidades habituales de los festivales y aportar valor a la experiencia dentro del predio.

Por otro lado, la empresa cumple un rol central como aseguradora del evento, lo que brinda respaldo tanto a los asistentes como a los equipos de trabajo. Ese acompañamiento se extiende a todo lo que sucede detrás de escena y resulta clave para el desarrollo general del festival.

Con jornadas largas y una gran circulación de personas, la planificación previa aparece como un aspecto fundamental. La hidratación constante, el uso de protección solar, el calzado adecuado y la organización de los horarios influyen de manera directa en cada día.

Asimismo, definir puntos de encuentro, reconocer zonas de descanso y llevar solo lo necesario permite moverse con mayor comodidad. Estas decisiones simples ayudan a optimizar el tiempo y a disfrutar cada presentación sin contratiempos.

De esta manera, Cosquín Rock vuelve a proyectarse como un ritual colectivo que combina música, encuentro y territorio. Dos días intensos que reúnen artistas, públicos y emociones en un mismo espacio, con el resguardo de Life Seguros en una experiencia pensada para vivirse a pleno y quedar en la memoria.

Para más información sobre la presencia de Life Seguros en el festival, hacer clic acá.

El festival Pirineos Sur recibió recientemente el reconocimiento como Mejor Proyecto Cultural de Aragón en la selección nacional Lo Mejor de la Cultura 2025, una distinción otorgada por casi mil profesionales del sector cultural del país, según informó el medio encargado de difundir los resultados. Este premio, entregado en la gala celebrada en el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander y recogido por Carlos Sampériz, diputado de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca, refuerza la posición de Pirineos Sur como un proyecto cultural relevante a nivel estatal, sumando este galardón a la Medalla al Mérito Turístico de Aragón 2025 y al premio Destino Musical del Año en los TIIM Awards.

De acuerdo con la información publicada, la edición XXXIII del festival Pirineos Sur, programada del 9 al 26 de julio de 2026 en Lanuza, contará con la actuación destacada de Rubén Blades, artista panameño de amplia trayectoria en la música internacional, el cine y la política. Blades presentará su más reciente álbum, “Fotografías”, acompañado por la Roberto Delgado Big Band, un grupo integrado por veinte músicos panameños que lo ha acompañado desde el año 2010. El concierto tendrá lugar el domingo 19 de julio y se suma a una serie de espectáculos de gran formato que refuerzan la reputación de Pirineos Sur como epicentro de la cultura musical.

Tal como consignó el medio, Blades es reconocido como una figura influyente en la revolución de la salsa en Nueva York en la década de 1970. Algunos de sus temas más emblemáticos, como “Pedro Navaja”, “Plástico”, “Decisiones” y “El padre Antonio y el monaguillo Andrés”, han destacado por su contenido social y la fusión de diversos estilos musicales, sumando elementos de la salsa afro-cubana y otros ritmos internacionales. A lo largo de su carrera, Blades ha recibido un total de 12 premios Grammy y 13 premios Grammy Latinos; el último fue otorgado por el álbum “Fotografías” en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.

En el cartel del festival se suman también otros artistas internacionales y nacionales. Según detalló el medio, la cubana Melanie Santiler abrirá la noche en la que actuará Blades. Santiler, de 24 años, ha sido señalada como una de las promesas emergentes del pop caribeño y fue incluida por la revista Rolling Stone en la lista que reconoce a la nueva generación de artistas que destacan a Puerto Rico y el Caribe en 2024.

Dentro de la programación confirmada para esta edición, resalta la presencia del sueco José González, responsable del éxito “Heartbeats”, tema con más de 638 millones de reproducciones en Spotify, quien acaba de anunciar el primer sencillo de su próximo disco titulado “Against the Dying of the Light”. Además, el festival contará con la presencia de Rufus Wainwright y la banda británica Suede, considerada una de las formaciones emblemáticas del britpop. Otra agrupación internacional incluida es Bomba Estéreo, que según informó el medio, fue la única banda invitada en el primer concierto que ofreció Bad Bunny en Medellín recientemente.

El evento también integra figuras consolidadas y emergentes del ámbito nacional. Entre los nombres destacan Nacho Vegas, La M.O.D.A, Carlos Ares, Dani Fernández, Valeria Castro, La Fumiga, Hens y ETS. El medio subrayó que varios de estos artistas han lanzado nuevas producciones discográficas recientemente o se encuentran próximos a presentarlas, lo que eleva las expectativas sobre sus actuaciones en el festival.

El esfuerzo de Pirineos Sur por mantener una oferta diversa y apta para diferentes públicos se refleja en su apuesta tanto por figuras renombradas de la música internacional como por talentos en ascenso y representantes del panorama estatal. Según publicó el medio, en las próximas semanas se anunciarán más artistas que completarán el cartel de la edición 2026, confirmando la política del festival de apostar por la variedad y la accesibilidad.

En relación con la asistencia de menores, el festival ha dispuesto un cupo limitado de entradas a un precio reducido de 10 euros para menores de 11 años, facilitando la asistencia de familias a los conciertos, informó el medio organizador. La venta de entradas se mantiene habilitada a través de la página web oficial pirineos-sur.es.

Con la confirmación de Rubén Blades y la presencia de otros destacados exponentes internacionales y nacionales, Pirineos Sur comienza la cuenta regresiva para una edición que combina el reconocimiento del sector cultural, la variedad artística y el impulso al turismo cultural en la región.

Con una amplia cartelera cultural y artística, la Feria de Puebla en su edición 2026 le dará la bienvenida a miles de asistentes locales e internacionales en las próximas semanas con una agenda llena de actividades que celebran la identidad poblana.

La festividad tiene una duración de 18 días, en los cuales los visitantes podrán disfrutar de múltiples espectáculos para toda la familia, gastronomía única de la región y algunas exposiciones referentes a las tradiciones que hacen de este lugar uno de los favoritos del país.

El Gobierno de Puebla publicó a través de la Secretaría de Planeación, Finanzas y Administración la licitación GEP-SPFA-LPN-004-053/2026 para comenzar con la planeación de uno de los eventos más importantes para el estado.

La feria poblana comenzará el jueves 18 de abril para cerrar con broche de oro el domingo 10 de mayo. Sus horarios serán variados, por lo que los interesados en asistir deberán checar las horas de apertura y cierre.

De lunes a jueves, el evento tendrá una duración de 12:00 a 00:00 horas. Viernes, sábado, domingo y días feriados, comenzará a las 11:00 para concluir a las 00:00 horas. Mientras que el palenque, lugar donde se llevarán a cabo los conciertos, extenderá su horario hasta la 01:00 horas.

Hasta el momento no se tiene conocimiento del costo para esta nueva edición de la celebración, pero tomando en cuenta el precio del año pasado, se prevé que pueda estar en un rango de 50 a 70 pesos.

Espectáculos para la Feria de Puebla 2026

Parte de la programación contemplada para el evento en el estado de Puebla, es un show de patinaje sobre hielo que se espera tenga una duración de 50 minutos, el cual estará disponible los 18 días que dura la feria en distintos horarios, para que los asistentes tengan la oportunidad de gozarlo múltiples veces.

Otro de los espectáculos planeados es un show circense con una duración de 50 minutos aproximadamente. Una puesta en escena que contará con 20 artistas tendrá funciones todos los días y en varios horarios.

En la parte musical, se prevé un cartel variado de artistas de talla internacional y nacional con una amplia variedad de géneros musicales como reggaetón, tropical, banda, rock, pop y un DJ. Todos ellos le darán un toque especial y lleno de vida a la Feria de Puebla 2026.

El line up se dará a conocer en los próximos días a través de las redes sociales del Gobierno de Puebla y del evento.

El acto se manifestó en uno de los puntos con mayor proyección turística del país, luego de que una persona perdiera la vida tras un ataque armado ocurrido durante un festival de música electrónica en el municipio de Tulum, Quintana Roo. El hecho generó preocupación entre asistentes y habitantes de la zona.

El evento, que se realiza de manera periódica al inicio del año y convoca tanto a visitantes locales como a turistas nacionales y extranjeros, se desarrollaba con normalidad cuando se registró el ataque. La situación provocó una fuerte movilización de cuerpos de seguridad en los alrededores del recinto.

Aunque el festival continuaba al momento de los hechos, la noticia se propagó rápidamente debido al contexto y a la relevancia del lugar, considerado uno de los principales destinos turísticos del Caribe mexicano.

Investigación oficial

La Fiscalía General del Estado de Quintana Roo informó el inicio de una carpeta de investigación por el delito de homicidio calificado, en agravio de un masculino que se desempeñaba como trabajador temporal. El hecho ocurrió en un camino de terracería cercano a donde se llevaba a cabo el evento musical.

De acuerdo con la autoridad, la víctima perdió la vida a causa de lesiones producidas por arma de fuego. Asimismo, se señaló que las autoridades de los tres niveles de gobierno trabajan de manera coordinada para dar con el o los responsables del ataque directo.

Como principal línea de investigación, la Fiscalía analiza una posible relación del hecho con actividades de narcomenudeo, sin descartar otras hipótesis que permitan esclarecer lo ocurrido y determinar responsabilidades conforme a la ley.

Versiones de asistentes y contexto del evento

Pese a la información oficial, algunos presuntos asistentes señalaron que el ataque habría ocurrido dentro del recinto del festival, específicamente en el área de baños del venue. Esta versión, sin embargo, no ha sido confirmada por las autoridades hasta el momento.

Las instancias de seguridad indicaron que el hecho no puso en riesgo la integridad de las y los asistentes al evento, aunque la incertidumbre generada por versiones extraoficiales ha alimentado el debate en torno a las condiciones de seguridad en este tipo de celebraciones.

El caso vuelve a poner sobre la mesa la necesidad de reforzar las estrategias de prevención y vigilancia en eventos de gran afluencia, especialmente en destinos turísticos que reciben miles de visitantes cada año y cuya imagen depende en gran medida de la seguridad.

El anuncio del Festival Artesanal y Gastronómico ‘Navidad Mexicana’ convoca a residentes y visitantes de la Ciudad de México a una experiencia dedicada a la temporada decembrina.

La edición de este año reunirá artesanía y gastronomía típica de fin de año en un escenario que combina historia y cultura nacional.

A continuación te compartimos los detalles sobre fechas, horarios y sede.

El valor de la artesanía y los sabores mexicanos en diciembre

La temporada navideña en México se distingue por una amplia gama de expresiones culturales donde la artesanía y la gastronomía ocupan un lugar fundamental. Durante diciembre, miles de familias buscan productos elaborados a mano que resalten la identidad nacional y enriquezcan las celebraciones. Entre los elementos más representativos se encuentran:

• Piezas de cerámica y barro originarias de distintas regiones.
• Textiles trabajados con técnicas originarias, como bordados y deshilados.
• Joyería artesanal con materiales locales.
• Productos alimenticios que rinden homenaje a la cocina navideña, como buñuelos, ponche, tamales y dulces típicos.

¿Qué encontrarás en el festival?

El Festival ‘Navidad Mexicana’ ofrecerá una selección de propuestas que destacan la creatividad y el sabor de la temporada. De acuerdo con los organizadores, los visitantes podrán:

• Adquirir regalos y piezas decorativas exclusivas, incluyendo ornamentos de temporada, artículos de cerámica, textiles festivos y joyería mexicana.
• Conocer la obra de creativos provenientes de distintas regiones del país, cada uno con estilos y técnicas propias.
• Disfrutar una zona gastronómica con especialidades tradicionales de Navidad, preparada por cocineras y cocineros expertos en recetas como atole, buñuelos, tamales, ponche y otros platillos emblemáticos.
• Asistir en familia o con amistades, ya que el evento está pensado para todas las edades e intereses.

ESte evento busca reunir un ambiente donde la cultura popular mexicana y el espíritu navideño se encuentren en un solo recinto, entre propuestas para todos los gustos y presupuestos.

Fechas, horarios y sede: guía para asistir

El Festival Artesanal y Gastronómico ‘Navidad Mexicana’ se realizará durante tres días: el 12, 13 y 14 de diciembre. El evento tendrá lugar en el histórico Museo Casa del Risco, ubicado en Plaza San Jacinto 15, San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Los horarios establecidos son los siguientes:

• Viernes 12: de 13:00 a 17:00 horas.
• Sábado 13: de 10:00 a 19:00 horas.
• Domingo 14: de 10:00 a 17:00 horas.

La sede fue seleccionada por su relevancia arquitectónica y su ubicación en uno de los barrios con mayor riqueza cultural del sur de la capital.

El acceso al festival también ofrece la oportunidad de recorrer las calles y casonas de San Ángel, reconocidas por su historia y ambiente festivo durante diciembre. La información más actualizada puede consultarse en canales oficiales del festival para confirmar detalles logísticos antes de asistir.

¿Tiene costo?

No, la entrada es libre. Sin embargo, las adquisiciones en los diversos emprendimientos al interior o el consumo gatronómico sí tiene sus propio costo.

En ese vibrante universo, una tendencia internacional sumó frescura a la experiencia: el café frío. Se trata de un fenómeno que viene creciendo de la mano de las generaciones jóvenes y de quienes buscan novedad y practicidad en el día a día. Con opciones listas en segundos, el iglú de Nescafé Ice fue el punto de encuentro en la previa de cada una de las jornadas que fusionaron música, arte y tecnología.

Durante las distintas jornadas del evento, los asistentes tuvieron la oportunidad de degustar diferentes recetas de café frío, participar de sorteos y conectarse con amigos en un entorno pensado para la diversión, entre cabinas de fotos, espacios instagrameables y concursos exclusivos.

Un recorrido entre música, outfits y café frío

Mientras la energía de los fans de Tini recorría cada rincón de Tecnópolis, la propuesta del primer café del mercado que se disuelve en agua fría les permitió distenderse y probar diferentes recetas innovadoras que incluían notas de chocolate, vainilla o pistacho.

Invitada por la marca, la influencer Mía Martínez recorrió el iglú para conversar con los asistentes y recolectar impresiones en primera persona. “Vinimos desde la mañana porque queríamos disfrutar cada momento de la propuesta. El café frío nos viene bárbaro para recargar pilas y seguir la fiesta hasta el final”, reconoció una de las participantes, lookeada con tonos plateados y lista para vivir el show con intensidad.

“Siempre fui de tomar esta bebida caliente, pero desde que probé las opciones frías, sumé otra rutina para los días más largos o los momentos en los que quiero algo distinto”, compartió otra de las entrevistadas.

El café frío: una tendencia que crece

El furor por las bebidas heladas va más allá de la moda pasajera. “Hoy, el café frío representa el 6% de las ocasiones de consumo en el país y su adopción crece año tras año, impulsada por nuevas generaciones que transforman la categoría”, afirmaron desde Nestlé.

“Estoy feliz porque hoy pude compartir esto con mis primas y amigas. Vinimos desde La Plata y arrancamos el día preparando los outfits; ya sabíamos que íbamos a pasar por acá para hacer un chin-chin de café antes del show. Es ideal para cargar energía”, le contó una fan a Mía, entusiasmada por el clima del festival.

Además, la interacción con los baristas y la chance de personalizar cada vaso animó a muchos a experimentar con nuevos sabores. “Me gustó mucho el toque de vainilla, y cuando quiero algo dulce, le agrego caramelo. Realmente suma al clima del festival”, comentaron entre risas desde uno de los livings que rodeaban el espacio.

Tecnología, creatividad y una comunidad vibrante

“Ser parte de Futttura es una oportunidad única para conectar con las nuevas generaciones en un entorno donde la música, la creatividad y la innovación son protagonistas. Acompañar este tipo de proyectos refleja el espíritu evolutivo de la marca y su apuesta por propuestas que inspiran, emocionan y se disfrutan al máximo", expresó Sol Fernández Ballart, directora del negocio de Café de Nestlé Argentina.

De esta manera, música, creatividad y tecnología se cruzaron para crear vivencias originales y compartidas en tiempo real. El mix de juegos digitales, premios y rincones para la foto hicieron que cada jornada tuviera su sello propio. La comunidad de fans subió los mejores momentos a redes sociales, multiplicando el alcance y conectando a visitantes de todas las edades.

“Estar acá, con tanta energía positiva y propuestas innovadoras, hace que vivir el festival sea aún más especial. El café frío suma un detalle fresco, inesperado y muy práctico para quienes queremos aprovechar cada segundo”, expresó una joven mientras degustaba el suyo.

Futttura, la apuesta artística de Tini Stoessel, reunió a más de 200.000 personas entre octubre y noviembre en jornadas de música ininterrumpida, shows multisensoriales y propuestas para todos los gustos. En ese universo, el Nescafé Ice se destacó como una opción pensada para el ritmo de quienes disfrutan los eventos a pleno.

Las autoridades capitalinas están avanzando en la realización de un proceso que permita modificar los procedimientos que rigen la organización de eventos masivos en la ciudad, con el objetivo de brindar mayor certeza a los ciudadanos y evitar cancelaciones imprevistas de conciertos y festivales.

El proyecto de decreto, publicado para recibir comentarios, propone cambios en los plazos y requisitos para la autorización de estas actividades en los diferentes recintos destinados para el entretenimiento de los residentes y turistas. Del mismo modo, se pretende trabajar en la supervisión de las condiciones de seguridad de los mismos para evitar situaciones de riesgo para los asistentes y trabajadores.

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Entre las principales novedades, el secretario de Gobierno, Gustavo Quintero, explicó que se ampliará el plazo para la entrega de la documentación necesaria: “Los empresarios o los organizadores de eventos van a tener que erradicar 19 días antes la solicitud de los permisos y estos serán otorgados 5 días antes del día de evento. Con esto vamos a evitar que las personas lleguen al lugar del evento sin saber si en efecto hay permiso o no, si va a suceder o no va a suceder”.

Por medio de esta medida se busca garantizar que el público cuente con información clara y oportuna sobre la realización de los espectáculos que tanto han esperado.

El proyecto busca hacer un cambio notorio en el Sistema Único de Gestión de Aglomeraciones que funciona actualmente: “Nos va a ayudar a verificar las condiciones de seguridad que son provistas por los privados o por los organizadores, pero que serán verificadas por la Secretaría de Seguridad. Ese plan nos va a ayudar a controlar conjuntamente, Distrito y organizador, todo lo que tiene que ver con el entorno justamente o lo que sucede justamente a las afueras del lugar de ventas informales, si hay algún tipo de aglomeración que le podamos dar manejo, rutas de evacuación, rutas que conduzcan al transporte público”, afirmó el funcionario.

Incluso, se dio a conocer que la Secretaría de Gobierno fijó el 20 de noviembre como fecha límite para recibir observaciones de la ciudadanía y de los actores involucrados. Una vez concluida esta etapa, el proyecto será sometido a la sanción del alcalde Carlos Fernando Galán.

El texto del proyecto de decreto que fue presentado hasta el momento y que se encuentra en la página de la Secretaría Jurídica Distrital, establece los lineamientos y requisitos para el registro, evaluación y autorización de actividades que impliquen aglomeraciones de público en el Distrito Capital, a través del Sistema Único de Gestión de Aglomeraciones (SUGA).

Con estas modificaciones, la administración busca fortalecer las normas que regulan los eventos masivos en Bogotá, garantizando tanto la seguridad como el derecho de los ciudadanos a disfrutar de actividades culturales y recreativas en condiciones de certeza y legalidad. Así, se evitará una nueva situación como la ocurrida en la presentación de Kendrick Lamar en el Vive Claro, que fue cancelada a último minuto, cuando decenas de asistentes ya se encontraban en el lugar para disfrutar del espectáculo.

De acuerdo con el documento, la iniciativa se fundamenta en el artículo 315 de la Constitución Política de Colombia, que otorga al alcalde la facultad de reglamentar asuntos de interés general, y la Ley 1801 de 2016, que define las competencias de los alcaldes en materia de convivencia y seguridad ciudadana.

Asimismo, se destacó que la Constitución reconoce la cultura como fundamento de la nacionalidad y promueve la igualdad y dignidad de todas las manifestaciones culturales presentes en el país.

En cuanto a la seguridad y el control de las aglomeraciones, el proyecto indica que le corresponde al alcalde mayor ejercer la función de supervisar e inspeccionar las aglomeraciones, así como coordinar con las autoridades y organizaciones sociales, económicas y comunitarias las políticas y soluciones para los conflictos de convivencia ciudadana, por lo que los ciudadanos están a la espera de la sanción de la normativa para conocer los cambios oficiales.

El Festival Internacional de Cine LGTBIQ+ de Madrid, conocido como QueerCineMad, celebra su edición 2025 del 11 al 23 de noviembre con una programación que combina estrenos, retrospectivas y cine independiente procedente de distintos países. Durante casi dos semanas, la ciudad se convierte en un punto de encuentro para el cine que visibiliza la diversidad sexual y de género.

Con el lema “Cine que visibiliza, emociona y transforma”, el festival propone un recorrido por obras que abordan realidades queer desde perspectivas muy diversas: la familia, la identidad, el deseo, la discriminación o la memoria. Las proyecciones se reparten en más de quince espacios de la ciudad, una red cultural que refuerza el compromiso de Madrid con la inclusión y la creación artística.

Entre los lugares donde se podrán ver las películas destacan el Metropol Artístico, la Casa de América, la Cineteca de Matadero, el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y el Instituto Francés, que acogen parte del programa internacional. También participan salas de cine con programación alternativa como los Cines Golem, los Cines Embajadores y la Sala Berlanga, junto a espacios culturales con identidad propia como Sala Equis, el Ateneo La Maliciosa, el Teatro del Barrio y el Proyecto Chueco.

A la red de cines se suman además instituciones vinculadas a la cultura y los derechos sociales, entre ellas el Museo Reina Sofía, el Goethe-Institut, CCOO (Auditorio Marcelino Camacho) y DAMA-Derechos de Autor. Esta diversidad de espacios refleja el espíritu colaborativo del festival, que busca acercar el cine queer a públicos diferentes y a todos los barrios de la ciudad.

Un encuentro de reflexión y diversidad

Las entradas para las sesiones oscilan entre gratuitas y 10 euros, dependiendo del espacio. Algunas proyecciones y actividades son gratuitas, especialmente las que se desarrollan en instituciones culturales o centros sociales, mientras que los cines comerciales aplican precios reducidos. La programación completa puede consultarse en la web oficial del festival, donde se detallan horarios, sedes y temáticas de cada película.

Además de las proyecciones, QueerCineMad 2025 incluye coloquios con cineastas, con el objetivo de generar reflexión en torno a los derechos LGTBIQ+ y a la representación de la diversidad en el audiovisual. El festival mantiene así su enfoque de cine como herramienta de transformación social.

Desde su creación, QueerCineMad ha contribuido a visibilizar a nuevos artistas y a promover historias que no suelen tener espacio en los circuitos convencionales. Cada edición reúne a espectadores de distintas generaciones y procedencias, en un ambiente de extraordinaria diversidad cultural.

Este año, la apuesta por ampliar las sedes busca acercar el festival a más públicos y reforzar el mensaje de que la diversidad forma parte esencial del tejido urbano. Con una oferta de entradas accesibles y una programación internacional, QueerCineMad 2025 se presenta como una oportunidad para disfrutar del cine y, al mismo tiempo, reflexionar sobre las realidades que representa.

El próximo sábado 22 de noviembre, el Museo Panteón de San Fernando, uno de los recintos históricos más emblemáticos de la Ciudad de México, abrirá sus puertas a una experiencia única que combina arte, cultura, historia y bienestar animal: el Festival Cultural y de Bienestar Animal “Gatotitlán Otoño 2025”.

De 12:00 a 19:00 horas, visitantes de todas las edades podrán disfrutar de un día lleno de actividades artísticas, educativas y recreativas en torno a los gatos, con entrada completamente libre. La cita promete convertirse en una de las experiencias más originales de la temporada otoñal en la capital.

Durante esta jornada especial, el histórico recinto —que resguarda los restos de figuras como Benito Juárez y Miguel Miramón— se transformará en un punto de encuentro entre el arte, la memoria y la vida animal. Habrá presentaciones musicales y teatrales, recorridos guiados y teatralizados, campañas de atención veterinaria gratuita, un bazar de artesanías con temática felina y una ofrenda colectiva dedicada a los animales de compañía que ya no están.

El festival, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, reúne a diversas instituciones como la Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA), la Secretaría de Salud, la Secretaría de Seguridad Ciudadana, la Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial (PAOT) y la Agencia de Atención Animal (AGATAN), que unen esfuerzos para promover una convivencia respetuosa y solidaria con los animales en espacios patrimoniales.

“Gatotitlán es un festival que une el arte, la cultura y el bienestar animal en un espacio donde la memoria y la vida conviven”, señaló Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural.

“Queremos generar conciencia, pero también alegría, en torno a los gatos que habitan este recinto y que forman parte viva de nuestro patrimonio”, añadió.

Los visitantes podrán participar en recorridos teatralizados que cuentan las historias del panteón desde una mirada distinta, acompañados por personajes del México del siglo XIX y simpáticos guiños felinos. Además, artistas locales y colectivos comunitarios ofrecerán espectáculos musicales, muestras de teatro guiñol, talleres para niñas y niños, y un mural colaborativo que rendirá homenaje a los gatos del lugar.

En el bazar Gatuno, artesanos y emprendedores ofrecerán productos con temática felina: desde accesorios y juguetes hasta arte y decoración inspirados en estos enigmáticos animales. También habrá un croquetón y sobretón para recolectar alimento y suministros destinados a refugios y albergues.

En el marco del Día de Muertos, el festival contará con una ofrenda colectiva dedicada a los animales de compañía fallecidos, donde los asistentes podrán llevar fotografías o pequeños objetos para recordarlos. Este espacio busca celebrar el amor y la conexión que las personas comparten con sus mascotas.

“Gatotitlán” es más que un festival: es una invitación a redescubrir el Panteón de San Fernando, joya arquitectónica y patrimonial de la colonia Guerrero, bajo una mirada diferente, cálida y viva. Entre música, arte, flores, historia y maullidos, este evento se perfila como una de las actividades imperdibles para quienes aman la cultura, los animales y los rincones con historia de la Ciudad de México.

Así que si buscas una experiencia distinta para disfrutar el otoño, prepárate para vivir “Gatotitlán”, un festival donde la cultura, la empatía y el amor por los gatos se encuentran en un mismo lugar.

• Museo Panteón de San Fernando.
• Plaza de San Fernando s/n, colonia Guerrero.
• Sábado 22 de noviembre, de 12:00 a 19:00 horas.
• Entrada libre.

La cocina latina se presentó como un lenguaje universal durante la primera edición de Latino Gastronomic, un congreso y festival celebrado en Puebla, México, que reunió a chefs internacionales, productores y entusiastas de la gastronomía de toda la región. Del 4 al 7 de septiembre de 2025, el Auditorio Metropolitano y su explanada se convirtieron en el centro de un diálogo culinario que superó fronteras, donde la cocina se vivió como un puente de hermandad y una celebración de la identidad compartida. Según reportó Latino Gastronomic, figuras reconocidas como Edgar Núñez, Antonio Bachour, Álvaro Clavijo, José Andrés, Carmen “Titita” Ramírez, Alex Ruiz, Ángel Vázquez y Tatiana Mora, junto a moderadores y anfitriones como Cecilia Núñez, Shadia Asencio y Pep Nogué, protagonizaron jornadas marcadas por la colaboración, la memoria y la innovación.

El congreso abrió espacio a reflexiones sobre el papel de la cocina como lenguaje común en América Latina. Chefs de renombre internacional compartieron sus perspectivas sobre la importancia de reinterpretar las tradiciones sin perder el arraigo. Alex Ruiz, uno de los ponentes destacados, expresó: “El reto es reinterpretar sin desarraigar: encontrar convergencias entre cocinas, sin olvidar que detrás de cada receta hay una historia y un territorio”, en declaraciones recogidas por Latino Gastronomic.

Las ponencias y mesas redondas abordaron la relevancia de los ingredientes ancestrales, la transmisión de saberes entre generaciones y la necesidad de tender puentes entre lo local y lo global. En cada intervención se reafirmó que la gastronomía es arte, comunidad, trabajo compartido y un reflejo de la sociedad latinoamericana.

Durante los cuatro días del evento, la programación incluyó conferencias magistrales, mesas de diálogo y demostraciones culinarias en vivo. La barra gastronómica y la zona de expositores se transformaron en puntos de encuentro donde productores, marcas y cocineros establecieron nuevas alianzas y compartieron sabores auténticos. Latino Gastronomic detalló que estas actividades permitieron a los asistentes experimentar la cocina como un espacio de intercambio y construcción colectiva, donde cada propuesta culinaria narraba una historia y proyectaba un futuro común.

Uno de los momentos más emotivos del congreso fue la entrega de reconocimientos a figuras emblemáticas de la gastronomía latinoamericana. El chef José Andrés recibió el Premio Embajador de la Cocina Latina, destacando su labor solidaria y su capacidad para inspirar esperanza a través de la cocina. Por su parte, Carmen “Titita” Ramírez fue galardonada con el Premio Alma Latina, en reconocimiento a su papel como guardiana de la tradición mexicana y símbolo de una herencia culinaria que trasciende generaciones. Además, se rindió homenaje a una amplia lista de chefs y colaboradores que, con su talento y dedicación, dieron vida a esta primera edición.

El festival gastronómico, celebrado los días 6 y 7 de septiembre, ofreció una experiencia sensorial única. El Pabellón Oficial del Chile en Nogada rindió tributo a uno de los platillos más representativos de Puebla, permitiendo a los asistentes redescubrir su significado como emblema de identidad y orgullo local. Restaurantes de Puebla y otras regiones, como El Mural de los Poblanos, Comal Cocina de Antojo, Valiente y Casa Morales, entre otros, participaron con degustaciones que abarcaron desde la tradición hasta la innovación. Los visitantes recorrieron los stands con entusiasmo, disfrutando de creaciones que fusionaban historia y creatividad en cada bocado.

Entre los momentos más destacados del festival figuró el Concurso Universitario de Mixología “Sabores Ancestrales: Cacao, Maíz y Mezcal”, que celebró la creatividad de los jóvenes y la riqueza de los ingredientes originarios. La Universidad del Valle de Puebla (UVP) obtuvo el primer lugar, seguida por la IEU Universidad y la ISU Universidad, cada una respaldada por reconocidas casas de mezcal. Tatiana Mora, chef participante, subrayó la importancia de estos ingredientes al afirmar: “El cacao, el maíz y el mezcal son la memoria líquida de nuestros pueblos. Los jóvenes hoy los transforman en futuro”, según recogió Latino Gastronomic. Otro momento memorable fue el ronqueo presentado por el restaurante Kampai, que mostró la maestría del corte japonés en diálogo con la cocina latina, cautivando al público con una exhibición de técnica y tradición.

La atmósfera festiva se completó con música en vivo, DJ’s y la participación entusiasta del público, que convirtió el festival en una celebración colectiva. Ángel Vázquez, uno de los chefs presentes, resumió el espíritu del encuentro al señalar: “Cada plato, cada bebida compartida, fue un recordatorio de que la cocina no solo se come: también se celebra, se baila y se canta”, en palabras recogidas por Latino Gastronomic. La presencia de restaurantes de distintas latitudes y la generosidad de quienes compartieron sus tradiciones consolidaron el evento como una gran mesa común, donde cada sabor representó una historia y una identidad.

Latino Gastronomic dejó una huella profunda en la memoria de Puebla y de la comunidad gastronómica latinoamericana. Más allá de los sabores y los reconocimientos, el evento sembró una semilla de diálogo, colaboración y esperanza, proyectando la cocina como un símbolo de resistencia y futuro compartido para toda la región.

El Festival de Poesía de Chepén prepara su décima sexta edición con una rifa que busca asegurar su continuidad como uno de los eventos culturales más reconocidos en el norte del Perú. La organización está promoviendo una rifa donde se sortearán un Kindle y diez libros de poesía peruana, con el objetivo de recaudar fondos para la realización del festival.

El concurso invita a los interesados a colaborar con 15 soles mediante transferencia a dos números habilitados: 942942300 (Plin a nombre de Diego Bardález) y 917206860 (Yape a nombre de Ray Paz). La recaudación se destinará íntegramente a la organización del 16° Festival de Poesía en Chepén, una cita anual que congrega a poetas, escritores y público de la región, un espacio dedicado a la difusión de la poesía peruana contemporánea y tradicional.

El sorteo se llevará a cabo el sábado 1 de noviembre a las 8:00 p.m., momento en que se anunciarán las personas ganadoras entre quienes hayan aportado al desarrollo de este encuentro literario. Uno de los premios será un dispositivo Kindle, acompañado por una selección de diez libros de poesía peruana, ampliando el acceso a la literatura de autoras y autores nacionales entre los y las participantes.

El Festival de Poesía de Chepén se ha consolidado como un referente en la promoción del arte literario en el norte del país, con actividades que incluyen recitales, talleres y ponencias. La rifa representa una modalidad de apoyo comunitario para mantener la independencia y gestión colectiva del evento, fortaleciendo la participación y el involucramiento social en la vida cultural local.

Quienes deseen sumarse al sorteo pueden elegir cualquiera de los métodos de pago habilitados y contribuir con el sostenimiento de una de las plataformas más relevantes para la poesía en la región. La expectativa para esta edición recae en ampliar la convocatoria y garantizar la presencia de voces representativas de la literatura peruana actual.

Otro evento cultural en Arequipa

El Hay Festival Arequipa 2025 afronta el desafío de reestructurar su programación tras la cancelación de Mircea Cărtărescu, quien figuraba como el autor principal del encuentro literario. La ausencia del escritor rumano fue anunciada poco antes del inicio del festival, lo que obligó a la organización a replantear parte de sus actividades previstas para noviembre en la ciudad de Arequipa.

Ángela Delgado, directora de Desarrollo del encuentro, señaló que, pese a la baja de Cărtărescu por motivos de “agotamiento físico y mental”, el evento mantiene la participación de 129 invitados entre escritores, artistas y pensadores de Perú y del extranjero. A pesar del contratiempo, la expectativa de una futura visita del autor permanece abierta.

El festival incorporará diálogos claves como el que reunirá a Pedro Francke y Luis Carranza, exministros de Economía, junto a Roxana Barrantes del Banco Central de Reserva del Perú. Esta mesa girará sobre las oportunidades de una economía de mercado que pueda ampliar los beneficios para los sectores menos favorecidos, uno de los enfoques centrales en la agenda.

Como novedad, las actividades y presentaciones tendrán transmisión en directo desde el sitio web oficial, además de interpretación en lengua de señas peruana, ampliando la accesibilidad. El evento ofrecerá entradas generales a 15 soles por actividad, con opciones gratuitas para jóvenes y público comunitario. El recital de la pianista Afra Kane tiene un costo de 30 soles. Estudiantes y adultos mayores obtendrán descuentos especiales al presentar acreditación.

La presente edición rinde tributo a Mario Vargas Llosa con una muestra fotográfica y tres conversatorios dedicados a su obra y figura pública. Están previstos encuentros con personalidades como Héctor Abad Faciolince, Alonso Cueto y Juan Gabriel Vásquez. La literatura peruana ocupa un rol central con la participación de autores como Jeremías Gamboa, Gustavo Rodríguez y María Luisa del Río, quienes analizarán identidad, memoria y poder en la narrativa nacional.

El encuentro de música clásica Semana Musical Llao Llao confirmó su vigésima séptima edición, que se llevará a cabo del 4 al 8 de marzo de 2026 en el entorno natural de San Carlos de Bariloche, con sede en el Hotel Llao Llao Resort Golf & Spa. Durante cinco jornadas, la programación incluirá conciertos nocturnos y presentaciones al mediodía.

El cierre está previsto para el domingo 8 de marzo con un programa especial, Fin de Semana Musical, en el marco de una propuesta que busca celebrar más de tres décadas de actividad.

Semana Musical Llao Llao se consolidó, a lo largo de sus veintisiete años, como un espacio de referencia dentro del circuito turístico-cultural y musical de América Latina. Artistas internacionales, público regional, prensa especializada y viajeros de distintos países confluyen anualmente para asistir a los conciertos que se desarrollan en Bariloche.

Entre los protagonistas ya confirmados para la próxima edición, se destacan el Ensamble SixPiccato, el Trío Ginastera, la pianista Svetlana Smolina y el grupo Estación Buenos Aires con Pilar Policano. Además, se presentarán intérpretes jóvenes, como Marias Iru Cho, en el marco del ciclo denominado Jóvenes Maravillosos, entre otros.

El festival cuenta con un historial de figuras internacionales que participaron en ediciones anteriores, entre ellas Martha Argerich, Rafael Gíntoli, Francesca Dego, Roman Zaslavsky, Yosuko Horigome, Akiko Ebi, Eduardo Falú, Antonio Agri, la Camerata Bariloche, Gabriela Montero, Vanessa Perez, Virginie Robilliard, la Orquesta Sinfónica Nacional y el Quinteto Real.

El ciclo de conciertos al mediodía, titulado Jóvenes Maravillosos, aportó un espacio para intérpretes que iniciaban su carrera, como Tomás Alegre, Iván Ruskauskas, Lucía Luque, Xavier Inchausti, José Araujo, Horacio Lavandera, Sebastián Forster, Adriel Gómez Manzur, Belén Almada y Pilar Policano. Estos músicos participaron en sus primeras etapas artísticas en la Semana Musical, contribuyendo así al perfil formativo e internacional del festival.

La edición 2026 de la Semana Musical abrirá sus puertas a artistas y público en un escenario natural reconocido a nivel internacional, con una agenda enfocada en la promoción de la música clásica.

[Fotos: prensa Semana Musical Llao Llao]

La capital peruana se prepara para recibir una de las celebraciones musicales más grandes de la temporada. El Reggaetón Lima Festival 6 anuncia su regreso, marcando una de las fechas más esperadas por los seguidores del género urbano, justo en el marco de las festividades de Halloween. La ciudad vibrará nuevamente con un espectáculo multitudinario en el principal recinto deportivo del país.

El festival, organizado por Life Music Concerts, ha superado las expectativas con más de 30.000 entradas vendidas cuando aún falta cerca de un mes para el evento. Las zonas más exclusivas, Platinum Box y VIP, agotaron su stock en pocos días, mientras que otras localidades del estadio ya rozan el lleno total, alcanzando tasas del 85 y el 90 % de ocupación. Todo apunta a que muy pronto el evento colgará el cartel de sold out.

Desde la organización explican que el objetivo siempre ha sido ofrecer una experiencia que trascienda la música. “Cada edición del Reggaetón Lima Festival ha sido un verdadero éxito. Nuestro compromiso es que el público viva una experiencia única y estamos trabajando arduamente en ello”, sostienen los responsables del espectáculo. La sexta edición llega con una promesa renovada de sorprender con una producción escénica que sube el estándar de años anteriores.

¿Cuándo y dónde es el Reggaetón Lima Festival 6?

El Reggaetón Lima Festival 6 se celebrará el 31 de octubre de 2025 en el Estadio Nacional de Lima. La producción ha confirmado una alineación con 12 artistas internacionales y agrupaciones del género urbano que, por primera vez, compartirán una misma tarima en Perú. El cartel está integrado por: Arcángel, Myke Towers, Yandel, Farruko, Tito El Bambino, Sech, Lennox, Dales, Kapo, Noriel, Maldi (de Plan B) y la Charanga Habanera.

Durante más de ocho horas, los asistentes podrán disfrutar de un show con despliegue de luces, efectos visuales y tecnología 3D, además de diversas dinámicas de interacción y sorteos que añadirán sorpresas a la noche.

Entradas disponibles

El proceso de venta arrancó con una preventa al 50 % de descuento que permitió acceder a todas las zonas con precios especiales durante septiembre. Esta etapa agotó su stock en todas las localidades.

Actualmente, se mantiene la preventa con 30 % de descuento, disponible hasta el 5 de octubre o hasta agotar stock, pero solo en las siguientes áreas:

• Platinum (Stand Up): S/ 280.00
• Occidente: S/ 182.00
• Oriente: S/ 182.00
• Tribuna Norte: S/ 112.00

Las zonas Platinum Box (completo) y VIP (Stand Up) agotaron sus existencias para la preventa. El ritmo acelerado de ventas, especialmente en los sectores preferenciales, refleja la alta demanda y anticipa la inminente ocupación total del Estadio Nacional.

Quienes no alcancen boletos en preventa podrán optar, a partir del 6 de octubre o después de agotados los descuentos, por las tarifas estándar del evento:

• Platinum (Box completo): S/ 4,000.00
• Platinum (Stand Up): S/ 400.00
• VIP (Stand Up): S/ 260.00
• Occidente: S/ 260.00
• Oriente: S/ 260.00
• Tribuna Norte: S/ 160.00

Todas las entradas están disponibles en la plataforma digital Teleticket.

Este año, el festival introduce una propuesta escénica y tecnológica inédita en la ciudad. Entre las novedades destacan el espectáculo de luces, efectos en tercera dimensión y actividades interactivas que permitirán a los asistentes competir por premios en efectivo, sumando experiencias exclusivas a la jornada. Con más de 40.000 personas proyectadas y localidades casi al límite, el Reggaetón Lima Festival 6 se perfila como el mayor evento de Halloween en Lima durante 2025.

Novak dejó los reflectores hace casi 60 años. Ahora regresa al centro de la atención para recibir el León de Oro a la Trayectoria y para presentar un documental sobre su vida.

Casi 60 años después de abandonar su carrera en Hollywood, Kim Novak está a punto de volver a los reflectores. De hecho, está a punto de hacerlo varias veces.

Novak, de 92 años, famosa sobre todo por su papel en Vértigo , la obra maestra de Alfred Hitchcock de 1958, recibirá el León de Oro a la Trayectoria el 1 de septiembre en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebra del miércoles 27 de agosto al 6 de septiembre. El estreno mundial de un documental sobre su vida, Kim Novak's Vertigo , tendrá lugar ese mismo día en el festival.

También está a punto de ser interpretada por Sydney Sweeney en Scandalous! , una nueva película dirigida por Colman Domingo, sobre su relación amorosa interracial con Sammy Davis Jr., interpretado por David Jonsson.

Las dos películas y el próximo premio han llevado a Novak a rememorar su vertiginosa época en Hollywood. Sin apenas formación como actriz, fue contratada por Columbia Pictures a los 21 años y en pocos años se convirtió en una de las mayores estrellas del cine. Pero Novak, quien ha dedicado la mayor parte de su vida adulta a ser artista visual --su primer amor-- y a rescatar animales, no se arrepiente de haberlo dejado todo.

"Cuando dejé Hollywood, no es como si le hubiera puesto punto final a mi vida", dijo. "De repente fui libre para expresarlo todo en el lienzo y no tener que ser el lienzo".

En una reciente entrevista telefónica desde su casa de Oregón, habló con franqueza de su pasado y su presente, y de sus elecciones.

"Soy una persona muy independiente que necesita expresarse a su manera, a su tiempo", dijo. "Estoy dispuesta a llegar a puntos medios, pero no estoy dispuesta a ser alguien que no soy".

Ese espíritu de integridad y rebeldía puede haber sido lo que atrajo a los ejecutivos del Festival de Cine de Venecia a honrarla este año.

"Este León de Oro a la Trayectoria celebra el legado de Kim Novak, pero también su naturaleza rebelde", escribió Alberto Barbera, director artístico del festival, en un correo electrónico. "Al igual que Marilyn Monroe, fue una criatura del antiguo sistema de estudios, que moldeó a ambas como objetos puros de seducción. Pero a diferencia de Marilyn, Kim se defendió, rechazó la prisión dorada. Marilyn acabó siendo víctima de su propio éxito, mientras que Kim se apartó justo a tiempo y se retiró a la vida privada".

Nacida como Marilyn Pauline Novak el 13 de febrero de 1933 en Chicago, fue becada dos veces en el Instituto de Arte de Chicago antes de aceptar un trabajo de modelo el verano después de haber terminado la preparatoria para promocionar los refrigeradores Thor --la apodaron "Señorita Deepfreeze"-- y viajó a Los Ángeles con una amiga que quería encontrar más trabajo como modelo. Novak participó como modelo en la película The French Line (1953) y pronto fue descubierta por un cazatalentos y firmó un contrato con Columbia Pictures.

Harry Cohn, el director del estudio cuyo comportamiento controlador estaba bien documentado, intentó controlar toda su personalidad, pero Novak luchó por conseguir mejores papeles --y los consiguió--, a diferencia de muchos símbolos sexuales de la época. Mostró sus dotes interpretativas en Picnic, El hombre del brazo de oro, Pal Joey y consiguió el protagónico femenino en Vértigo (después de que Vera Miles, la primera elección de Hitchcock, quedara embarazada). Tras la repentina muerte de Cohn en 1958, en el apogeo de la fama de Novak, el estudio le ofreció guiones de calidad inferior, dijo, y ese fue el principio del fin. A pesar de algunas películas de más calidad, como Sortilegio de amor y En mitad de la noche, Novak empezó a sentirse asfixiada.

"Cuando falleció, nadie sabía cómo controlar el estudio, así que nadie salía a comprar guiones", dijo Novak. "Harry Cohn hacía todo eso".

En 1966, después de que un deslave arrasara con su casa de Los Ángeles, Novak se mudó a la costa central de California, primero a Big Sur y luego a Carmel. Después de eso hizo algunas películas y ha concedido entrevistas ocasionalmente, pero ha permanecido casi siempre alejada del ojo público, y a principios de la década de 2000 se mudó a un rancho de Oregón. Estuvo casada brevemente con el actor británico Richard Johnson en la década de 1960 y después con Robert Malloy, veterinario, durante 44 años hasta la muerte de este en 2020.

Vértigo no fue un gran éxito cuando se estrenó. Con el tiempo, ha llegado a ser considerada, según algunas mediciones, la mejor película de todos los tiempos.

Para Alexandre O. Philippe, director de Kim Novak's Vertigo, su obsesión de toda la vida con Vértigo lo llevó en un principio a hacer una película sobre la escena final en la torre. En lugar de eso, comenzó a documentar la vida de Novak, pero con hincapié en su papel más destacado.

"Creo que hay una vulnerabilidad inherente a Kim que se manifestó en Vértigo de forma absolutamente perfecta, y los dioses del cine la pusieron en ese camino", dijo en una reciente entrevista en video. "Ella también habla muy abiertamente en mi película sobre lo vulnerable que es. Greta Garbo, quien también era extremadamente vulnerable, era su ídolo. Creo que hay en ello verdaderas vidas paralelas".

A pesar de llevar una vida bastante aislada, Novak aceptó empezar a rodar al día siguiente de conocerlo. Philippe la había encontrado en un momento en que estaba preparada y era capaz de mirar su pasado "desde una perspectiva diferente".

"Con este documental pude dejar salir muchos sentimientos, y había cosas que necesitaban salir y que necesitaban decirse", explicó Novak. "Sentí que era una oportunidad para documentar mi vida, y estaba expresando muchos fantasmas de mi pasado".

Después de Venecia, la película se presentará en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, en Francia, a principios de septiembre, al que también asistirá para recibir otro premio a su trayectoria.

La excursión europea incluirá el primer regreso de Novak a Venecia desde un romance relámpago con el donjuán italiano Mario Bandini a finales de los años 50, cuando ella se encontraba en Roma para promocionar una de sus películas (confesó no recordar qué película ni en qué año).

"Era mi primer viaje al extranjero, y me enamoré perdidamente", recordó Novak. "Fuimos juntos a Venecia y yo no quería irme. El estudio tuvo que enviar a alguien para que me trajera de vuelta. Bueno, sabes, el acento y todo eso me agarraron desprevenida".

Este segundo viaje a La Serenissima será más reflexivo, dijo.

"Si no fuera por este honor, no viajaría a Italia en esta etapa de mi vida", dijo. "Pero es como si una puerta se abriera por sí sola sin que yo siquiera la tocara, y tengo que ir a ver qué hay detrás".

Tras meses de especulaciones, la espera terminó. Lollapalooza Argentina dio a conocer su ansiado line up. Con una serie de nombres que reúne a lo mejor de la escena internacional y local, el megafestival se prepara para dar inicio a su segunda década en el país. De esta manera, la edición 2026 estará encabezada por Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

La nueva edición del festival que cambió la manera de experimentar la música en vivo se distingue no solo por continuar la tradición de grandes convocatorias, sino por anunciar una grilla sin precedentes en la historia del festival en Argentina. Por primera vez, el evento reúne diez headliners de renombre internacional los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, lo que representa una apuesta significativa por la diversidad y la calidad musical.

Además, la edición 2026 contará con Kygo, Peggy Gou, Interpol, Addison Rae, Katseye, DJO, Brutalismus 3000, BEN BÖHMER, Marina, Lola Young, Aitana, Danny Ocean, D4VD, BUNT., Royel Otis, TV GIRL, The Dare, Horsegiirl, 2HOLLIS, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Men i trust, Riize, Viagra boys, Judeline, Balu Brigada, GUITARRICADELAFUENTE, Lany, The Warning, Zell, RØZ, Hamdi, Nasa Histoires, TIMØ, Militantes del Climax, Ezequiel Arias, Little Boogie, Easykid, Ryan, Joaquina, CEROUNNO, Amigo de Artistas, Félix Vestre, Tiger Mood, Tobika, 143LETI, Ludmila Di Pasquale, Victoria Whynot, Spaghetti Western, Terra, Reybruja, Paula Os y Jero Jones. Entre los exponentes nacionales también se destacan Ratones Paranoicos, Soledad, Massacre, Six Sex, Yami Safdie, Saramalacara, Marttein y Mora Fisz.

Sabrina Carpenter se consolida como uno de los grandes atractivos del festival, marcando su regreso al país después de abrir los shows de Taylor Swift en 2023 como artista invitada. En esta ocasión, la cantante estadounidense vuelve en el mejor momento de su carrera, en pleno auge de su reconocimiento internacional y convertida en uno de los mayores fenómenos pop de la actualidad.

Además, la intérprete de “Espresso” presentará su nuevo álbum Man’s Best Friend, el cual será lanzado este viernes 29 de agosto. Este lanzamiento representa una pieza clave para los fans, quienes podrán anticipar una presentación cargada de estrenos y grandes éxitos recientes, elevando las expectativas sobre su show.

En esa línea también destacan los nombres de Chappell Roan y Lorde. La intérprete de “Good Luck, Babe!”, considerada la revelación del momento, tendrá su primera actuación en el país. El regreso de la neozelandesa, reconocida por su versatilidad artística y por una trayectoria sólida en la escena global, suma otra dimensión al festival.

En otro hito del festival, Lollapalooza Argentina dará la bienvenida a Tyler, The Creator. El referente del rap llegará con su más reciente álbum, Don’t Tap The Glass. Este disco es la carta con la que continúa explorando y desbordando los límites tradicionales del género, consolidándose como una figura de la innovación y experimentación sonora en la escena global.

Originario de California, Tyler se consolidó como una de las voces más prominentes dentro del rap y R&B Odd Future, surgido a principios de los años 2000. Desde sus inicios fue destacado por su capacidad para explorar nuevas dimensiones líricas en sus composiciones. Durante su evolución musical, Tyler fue construyendo un perfil polifacético. Constantemente, el joven buscó superar y sobre todo reinventarse, principalmente a través de trabajos como “Flower Boy” de 2017 e “Igor” de 2019, álbumes aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo. En dichas producciones, Tyler no solo enfatiza su destreza como letrista, sino que además explora sonidos poco habituales y temáticas que se apartan del discurso dominante en la música urbana estadounidense.

Hipnótica y carismática, Doechii viene de pisar fuerte en Lollapalooza Chicago, declarando su estilo ante la ciudad de los vientos. El éxito de la rapera comenzó de forma inesperada en 2020, luego de que grabara un video desde su cama cantando la versión de “Anxiety”, uno de los mayores hits de la última década. Así, el tema en cuestión arrancaba con un sample de “Somebody that I used to know”, el icónico hit de Gotye y Kimbra lanzado en el 2012.

Hace solo unos meses, la joven de 26 años decidió regrabarla en un estudio y publicarla de manera oficial, además de sumarla a su último álbum Alligator Bites Never Heal. Inmediatamente, la canción alcanzó números extraordinarios, teniendo actualmente más de 238 millones de reproducciones en Spotify y habiendo llegado al puesto 1 en los rankings más importantes de Estados Unidos.

El line up también contempla una variedad de géneros, abarcando desde el pop y el rock hasta la electrónica, el rap y el punk. En ese marco, Deftones destaca como la gran banda para los amantes del nu metal, mientras Turnstile aporta sonidos del punk. Por su parte, Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas perfectas, impresionará con su talento.

A su vez, Skrillex encarna la vanguardia de la electrónica con un perfil rupturista. El productor y DJ estadounidense presentará su nuevo álbum, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!!, una de las propuestas más provocadoras en la actualidad del género. Su presencia en la grilla brinda al público una experiencia de tecnología, sonido y espectáculo que refuerza la capacidad del festival para convocar a las tendencias internacionales de mayor alcance.

Además de los nombres de alcance masivo, destaca la presencia de nuevas voces argentinas como Yami Safdie, Six Sex y Saramalacara. Estos artistas aportan una renovación al ecosistema musical local, evidenciando que Lollapalooza reúne talentos consagrados, figuras internacionales y talentos emergentes.

La selección de los diez headliners articula una grilla que busca balancear estilos, procedencias y trayectorias. La presencia de artistas pop, representantes de la electrónica, números centrales del rap y referentes del rock y el punk subraya el enfoque ecléctico que caracteriza a la curaduría del festival. La decisión de reunir semejante número de figuras principales refuerza el carácter de gran acontecimiento cultural, transformando a cada jornada en una experiencia difícil de igualar en el ámbito local.

El estado de Nevada lanzó una advertencia sobre el transporte hacia el festival Burning Man, al recordar a los ciudadanos que ofrecer servicios de traslado sin licencia constituye un delito. La Nevada Transportation Authority (NTA) subrayó que ningún individuo puede cobrar por llevar pasajeros sin los permisos correspondientes, incluyendo a quienes conducen fuera de las aplicaciones de viajes compartidos.

El festival Burning Man, que se realiza anualmente en el Black Rock Desert, se ha convertido en un evento de congregación masiva. Según el censo de Black Rock City publicado por la organización del evento, en 2025 asistieron 72.000 personas. En su origen, Burning Man surgió como una reunión alternativa en 1986, pero ahora asisten desde participantes tradicionales hasta celebridades y personalidades influyentes.

El evento, que arranca este año el 24 de agosto y concluye el 1 de septiembre, implica la creación de una ciudad temporal denominada Black Rock City. Los asistentes desarrollan instalaciones artísticas y eventos comunitarios. El nombre del festival proviene de la quema de una figura de grandes dimensiones en la penúltima noche; la pieza es construida y posteriormente incendiada como ritual central del evento.

Regulación y advertencias de las autoridades

La NTA difundió un comunicado en el que advierte que proporcionar o solicitar transporte remunerado sin licencia supone una violación de la ley estatal. Incluso quienes aceptan pagos únicamente para cubrir gastos de combustible pueden recibir sanciones. Todd Park, comisionado adjunto interino de la NTA, afirmó en el boletín que: “Si estás ofreciendo un viaje solo para ayudar, eso es una cosa. Pero si estás cobrando dinero, aunque sea ‘solo para la gasolina’, puedes estar infringiendo la ley”.

La autoridad también aclaró que esta normativa afecta a conductores de aplicaciones de movilidad que aceptan efectivo fuera de las plataformas habituales. El comunicado explica que quienes conducen sin cobertura adecuada incurren en riesgo de responsabilidad personal en caso de accidente, pues se consideran conductores no asegurados y pueden enfrentar multas de hasta 10.000 dólares y el decomiso del vehículo.

Para evitar contratiempos, la NTA sugirió utilizar aplicaciones de transporte, taxis con licencia, líneas de autobuses o medios regulados. El Estado busca evitar que los asistentes terminen multados o con el automóvil remolcado, por lo que recalca la importancia de la responsabilidad cívica, un principio destacado de la cultura en Burning Man.

¿Cómo es el festival Burning Man?

Cada año, el festival construye una metrópoli provisional en una extensión de 18 kilómetros cuadrados, donde los “burners”, como se autodenominan los asistentes, montan campamentos y edificaciones comunitarias. La organización enfatiza la inclusión como principio clave, pero el entorno del desierto de Black Rock, situado a más de 160 kilómetros al norte de Reno, presenta obstáculos. Las temperaturas alcanzan más de 37 grados Celsius (99 grados Fahrenheit) y existen riesgos de tormentas de arena que complican la movilidad, sobre todo para personas con discapacidad.

En respuesta, han surgido grupos como Mobility Camp, creado en el año 2000 por Dale Huntsman y dirigido por voluntarios, que facilitan la experiencia para quienes requieren asistencia. Este campamento provee estaciones de carga para equipos médicos y transporte accesible, como un remolque Gibson adaptado. Según National Geographic, en 2019, el 85% de los alojados en Mobility Camp reportaron una discapacidad. El espacio también acoge personas sin discapacidad que buscan un entorno tranquilo y sin presencia de sustancias.

El enfoque de accesibilidad no es exclusivo del Mobility Camp. Otras agrupaciones, como Da Dirty Hands y Blind Burners, ofrecen apoyo a personas sordas y a asistentes con discapacidad visual. Además, campamentos como Uni-Corny proporcionan opciones para quienes presentan alergias alimentarias. Existen recorridos en vehículos adaptados y actividades educativas sobre movilidad, incluyendo circuitos de obstáculos para sillas de ruedas.

La edición anterior de la Feria de la Nuez Amecameca atrajo a miles de visitantes con conciertos gratuitos de artistas de renombre, consolidando su reputación como uno de los festivales más concurridos y apreciados del oriente del Estado de México.

Este año, la expectativa crece ante la inminente llegada de la Feria de la Nuez Amecameca 2025, que se celebrará del 13 al 17 de agosto en el corazón de Amecameca, municipio enclavado en las faldas del Popocatépetl.

Según la información difundida por los organizadores, la programación artística y cultural promete mantener el nivel de calidad y diversidad que ha caracterizado a este encuentro, con la presencia de agrupaciones de renombre en géneros como el regional mexicano, la cumbia, el ska y el sonido sonidero.

La feria, que se ha consolidado como una de las celebraciones más esperadas de la región, trasciende el mero entretenimiento para convertirse en un escaparate de la tradición campesina, el talento local y la riqueza agrícola de la zona.

Amecameca destaca por su clima templado y suelos fértiles, condiciones que han favorecido una larga historia de producción de nuez de Castilla. Este fruto, más allá de su valor económico, representa un símbolo de identidad y trabajo colectivo para las familias del municipio.

La feria, en este sentido, funciona como un espacio de encuentro donde se difunde y celebra este legado a través de actividades que van desde exhibiciones de productos derivados de la nuez hasta talleres gastronómicos, rutas de senderismo, venta de artesanías y foros culturales.

El epicentro de la celebración se sitúa en el centro del municipio, donde se instala un corredor artesanal y gastronómico que atrae tanto a habitantes locales como a turistas provenientes de la Ciudad de México y entidades vecinas.

Los visitantes pueden degustar una amplia variedad de productos, entre los que destacan dulces típicos, panes, licores, mermeladas y productos gourmet elaborados con nuez. Además, la programación incluye concursos, charlas sobre prácticas agrícolas sostenibles y presentaciones de danza y teatro, lo que refuerza el carácter multidisciplinario y familiar del evento.

La oferta musical de la Feria de la Nuez Amecameca 2025 se perfila como uno de los principales atractivos. El programa anunciado contempla la actuación de:

• 13 de agosto: Marco Flores y la #1 Banda Jerez, Metamorfeame, Banda de Música Brígido Santamaría
• 14 de agosto: Sonido Pirata y Fania 97
• 15 de agosto: Vagón Chicano, Adolescents Orquesta
• 16 de agosto: Jorge Carmona
• 17 de agosto: Los Korucos y Elefante

Todas estas presentaciones tendrán lugar en el teatro del pueblo, con acceso libre para el público, lo que ha sido un factor determinante en el crecimiento sostenido del festival.

La diversidad de actividades y la gratuidad de la mayoría de las propuestas han convertido a la feria en un evento de referencia para públicos de todas las edades. La combinación de espectáculos musicales, muestras gastronómicas y actividades culturales ha fortalecido el vínculo entre la comunidad y su entorno, al tiempo que impulsa la economía local y promueve el turismo regional.

La edición 2025, según lo observado en años anteriores, se perfila para superar las expectativas y reafirmar el papel de Amecameca como epicentro de la celebración de la nuez de Castilla en el Estado de México.

El festival abrió ayer sus puertas a orillas del Mediterráneo con actuaciones en el escenario principal de Brenda Serna, Claudia Tejeda, Lara Klark, Esther Bronchal y B Jones, que prepararon el ambiente antes de la salida de Aoki, uno de los nombres más esperados y que volvió a mostrar su conexión con el público en un show de alta energía.

En el espacio Dreams Tent, el sello Art Core de la disyçoquey Indira Paganotto protagonizó la programación con sesiones de artistas internacionales como VTSS, Ben Klock y Charlie Sparks, así como con referentes andaluces como Karpin, Guau y Rasco, este último en formato B2B junto a Karpin.

Dreambeach, que este año combina grandes figuras internacionales con la escena nacional y local, se desarrollará hasta el sábado con tres escenarios simultáneos (EDM/Mainstream/Hardstyle, Techno y Breakbeat/Drum & Bass) y una zona de acampada junto al recinto.

Para este viernes están previstas las actuaciones de Amelie Lens, Steve Angello, Juicy M, Dimensión, Sub Focus, Showtek, I Am Hardstyle, Kanine, Delta Heavy y el espectáculo conjunto de Jose Rodríguez & Gordo Master, entre otros.

El acto cuenta con el patrocinio del INAEM, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Almería. EFE

mma/fs/aam

Nieves López

Aranda de Duero (Burgos), 8 ago (EFE).- El carácter familiar de Sonorama Ribera, el festival de música que hasta el próximo domingo se celebra en Aranda de Duero (Burgos), ha quedado de manifiesto una vez más en la segunda jornada de conciertos.

Y no precisamente por lo reducido de su aforo, que fácilmente habrá llegado ya a los 30.000 asistentes, sino por un ambiente único que hace a todos los participantes sentirse como en casa y recorrer los distintos espacios del festival con una sonrisa en la boca, como si de un evento cercano se tratara.

Lo han destacado los cabeza de cartel del día, los murcianos Viva Suecia, que en la rueda de prensa que han dado previa a su actuación han reconocido que "estamos en casa, Sonorama es familia" y lo han experimentado todas las personas que asisten expectantes a cada uno de los conciertos.

El cartel del jueves se ha prestado, además, para gustar a todo el mundo. Comenzando con el rock aderezado de ritmos folk de Arizona Baby, los sonidos alternativos de los irlandeses Ash o el indie pop de Ginebras. Y ha llegado el primer momento de éxtasis con la salida al escenario de Café Quijano.

Por la mañana se han comprometido a hacer un espectáculo digno y lo han conseguido. Durante casi una hora los hermanos Quijano, vestidos de riguroso negro, han desgranado buena parte de sus éxitos, haciendo las delicias de los sonorámicos añejos y de los más jóvenes, que se han acercado a su música gracias a sus mayores. Han tenido tiempo para recordar a 'Lola', aquella que más que historia tiene un poema, viajar Desde Brasil, o aportar Nada de na.

Una actuación en la que han contado también con la participación de Nena Daconte, con la que han cantado 'No tienes corazón', o Gabriel Shinova, gran sorpresa ya que no aparece por ningún lugar en el cartel de 2025, con el que han interpretado 'Sería mejor callarse'. Y como colofón 'La taberna del Buda', el tema dedicado a ese espacio familiar en el que, de alguna manera, todo empezó para ellos.

Ha recogido el testigo Supergrass, la veterana banda de rock inglesa que, quizás, hayan tenido que sufrir el desconocimiento de mucha parte de un público que, sin embargo, se ha rendido por completo apenas han sonado los primeros acordes de 'Alright'

Y por fin ha llegado el momento estelar de la noche. El que todo el mundo esperaba, el concierto de Viva Suecia. No ha sido necesario más que echar un vistazo delante del escenario y ver la increíble concentración de gente que esperaba a que empezara a sonar su música para darse cuenta de que iba a ser uno de los momentos de este Sonorama.

Por boca de su vocalista, Rafa Val, han recordado tantas ocasiones en que han estado en el festival arandino. Como han actuado en el camping, en escenarios supuestamente menores, en la plaza del Trigo... y como esta noche, en el escenario principal. 'Bien por ti', 'La orilla', 'Lo siento', 'Dolor y Gloria'... todos sus temas eran coreados sin descanso por un público entregado que ha enfervorecido cuando uno de sus integrantes, Alberto Cantua, se ha acercado a ellos mientras se cantaba Lo que te mereces.

Ha habido momentos para recordar a los que ya no están, entonando casi a capella, y seguido por las miles de gargantas que han asistido al concierto, 'Un beso y una flor', de Nino Bravo. Para compartir 'Sangre' con las voces de Siloé, y para comprometerse a que habrá más Sonoramas en el futuro. 'Hablar de Nada', 'El rey desnudo'... y como broche final 'El bien', con una parada que parecía que finalizaba la actuación pero que ha repetido su archiconocido estribillo una vez más haciendo vibrar a todo el mundo.

Como dice uno de sus grandes éxitos, no ha cabido ninguna duda. Todo lo que importa está en el aire, que es la música que los artistas de Sonorama están lanzando casi de manera ininterrumpida.

A Viva Suecia le ha seguido Siloé, esta vez en solitario, y a ellos Pignoise, y después... porque aún quedan tres días enteros de música en Sonorama Ribera. EFE

El Jardín Botánico José Celestino Mutis de Bogotá cumplió siete décadas y lo celebrará del 8 al 10 de agosto de 2025 con un evento que trascenderá lo habitual, pues reunirá arte, ciencia, cultura y naturaleza en un festival inédito: el Estéreo Botánico.

Convertido desde su nacimiento, en 1955, en referente de conservación, educación e investigación, el jardín es hoy un destacado pulmón verde y un símbolo de compromiso ambiental a nivel internacional, al albergar especies únicas y gestionar importantes centros como el Tropicario, considerado el más grande de América del Sur.

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A lo largo de sus 70 años, el Jardín Botánico ha tenido un papel fundamental en la protección de flora nativa, la restauración de ecosistemas y la articulación de procesos educativos a través de huertas urbanas, programas formativos y eventos culturales. Entre sus hitos destaca el redescubrimiento y resguardo de la margarita de pantano, una especie una vez considerada extinta, y el manejo activo de la infraestructura verde que permite a Bogotá beneficiarse de nuevas perspectivas en sostenibilidad urbana.

Con motivo de su aniversario, el espacio se transformará en punto de encuentro para quienes buscan experiencias distintas. En el Estéreo Botánico encontrarán un festival que mezcla música, talleres, charlas, bienestar y emprendimiento.

En efecto, durante los tres días de actividades, los asistentes también podrán participar en conciertos, recorridos temáticos, talleres prácticos, exposiciones interactivas, cocina botánica y otras actividades en un entorno donde la diversión y la conciencia ambiental conviven de manera armónica.

Estas son las actividades de la feria

El núcleo del festival será la Feria de Emprendimientos Verdes, activa durante toda la celebración, en la que expositores presentarán productos sostenibles, cosméticos naturales, artesanías y alimentos saludables, algunos de ellos originados en huertas comunitarias locales.

Este espacio fomentará el consumo responsable y conectará a los asistentes con negocios que apuestan por un propósito social y ambiental más allá de lo económico, impulsando así redes de apoyo entre comunidades productoras y consumidores.

La agenda de bienestar contará con sesiones de rumba terapia, yoga para principiantes y en pareja, ejercicios antiestrés, talleres de masajes y prácticas de biodanza destinadas a fortalecer el bienestar individual y la relación positiva con el entorno natural.

Estas actividades, que se llevarán a cabo en amplias zonas de vegetación como el bosque de pinos, invitarán a la reflexión sobre el cuidado personal y el impacto de nuestras acciones en el planeta.

Uno de los pilares del evento es sin duda el componente educativo, que se concretará en charlas y conversatorios.

Se abordarán temas como la herbolaria cotidiana, la ecología emocional, el consumo consciente a través de la campaña La huella de tu carrito, y la correcta gestión de residuos. Campañas como Menos plástico, mayor ambiente, Sin pitillo por favor y Tapitas por paticas reforzarán la invitación a adoptar conductas responsables y éticas en el uso de recursos y en la protección de la biodiversidad y los animales.

A nivel cultural, el festival ofrecerá un repertorio que abarca desde presentaciones de piano en vivo, espectáculos de danzas orientales y batucadas, hasta exhibiciones de bandas sinfónicas y grupos infantiles y juveniles, entre ellos la Banda Sinfónica y Porras del Colegio Santa Mariana de Jesús.

Muestras como Ritmos del Trópico fusionarán la biodiversidad y la música en un solo escenario, mientras exposiciones como El arte navega sobre palabras del mundo conectarán la literatura y la creatividad con el medioambiente.

Este será el costo de las entradas para el evento

La programación contemplará también propuestas interactivas organizadas por marcas aliadas, tales como Mundo Aventura, que implementará dinámicas de juegos y retos de sostenibilidad, permitiendo a los participantes aprender sobre cuidado ambiental de manera lúdica y ganar pasaportes gratuitos a través de desafíos creativos.

Esta dimensión gamificada reforzará la intención educativa del festival y lo convierte en una experiencia inolvidable para visitantes de todas las edades.

El ingreso a Estéreo Botánico se hará con el pago de la entrada regular al jardín: $6.300 para nacionales y $8.400 para extranjeros. La tarifa incluirá acceso a la programación, exceptuando el Tropicario, que requerirá un pago adicional de $11.600 (nacionales) y $23.200 (extranjeros).

No estará permitido el ingreso de:

• Mascotas
• Personas en estado de embriaguez
• Cigarrillos
• Sustancias psicoactivas

Además, el recinto pondrá a disposición sillas de ruedas, mientras que a los asistentes se les recomendará vestimenta cómoda y adaptada a las condiciones climáticas.

En una intervención llena de poesía y cante, ha declamado las letrillas de una soléa y un martinete obra del escritor madrileño apasionado del flamenco Pedro Atienza, cuyos poemas están muy influenciados por este arte, lo que ha hecho que sus letras sean cantadas por José Mercé, Vicente Soto Sordera, Ketama, Diego Carrasco, Camarón de la Isla o Enrique Morente, entre otras figuras del cante.

A través de ellas, el actor ha querido “hacer un homenaje a la literatura flamenca” y defender “que las historias cantadas también pueden ser narradas”, para lo que se ha metido en la piel de El Alcayata, un curioso personaje, hijo de paya y gitano, para el que el martinete es su primera memoria y así apodado por la postura que adoptaba al cantar.

En la voz del actor, El Alcayata ha contado que vino al mundo con hambre de posguerra a cuestas entre martinetes, "ese son auroral que anticipó los demás cantes, poderoso aullido de fragua y de batalla que deja sin resuello a quienes le ponen voz". "Quiero decir con esto que ya mi primer lloro era cante y viceversa", cuenta el personaje.

"El cante se presiente y llega del tirón, cuando menos se le espera, como si te invadiera un diluvio sagrado llegado del más acá que se clava en el pecho de quien lo voltea como si fuera una campana (...) Durante muchos años, cantar y llorar para mí fue la misma cosa, la esencia sonora de mi pena", explica el personaje.

El cante de las minas, ha hilado, "también es un sentimiento y un grito frente a la adversidad y una contemplación del ser humano en esa penuria de la mina y de la oscuridad”.

Tras el pregón, actuaron los ganadores de los concursos de 2024. Jesús Corbacho (Lámpara Minera de cante), Joni Jiménez (Bordón Minero de toque), La Yunko (Desplante de baile) , José El Marqués (Filón al instrumentista distinto a guitarrista), Iván López Navarro, El de la Escucha (Ángel Cegarra de trovo) y Juan Santos Contreras, El Baranda, y Matías Campos (Desplante juvenil).

El pregón interpretado de Arias abre la 64 edición de Festival del Cante de las Minas, en cuyas galas estarán los cantaores Mayte Martín y Ezequiel Benítez, el guitarista Antonio Rey, y los bailaores Jesús Carmona, Sara Baras y el Ballet Flamenco de Andalucía, que darán paso al concurso de cante, toque, baile e instrumento distinto a la guitarra.

Hasta el 9 de agosto habrá cine, presentaciones de libros, madrugás flamencas y entregas de la Medalla de Oro al Teatro Real de Madrid, esta misma noche, y del Castillete de Oro a los guitarristas Yerai Cortés y Pepe Habichuela, al cantaor y productor Pepe de Lucía, al periodista Vicente Vallés y al grupo cartagenero Arde Bogotá por su promoción del flamenco. EFE

Billy McFarland, quien cumplió casi cuatro años de prisión por fraude, dijo en abril que pondría a la venta la asediada marca que fundó.

Se había presentado como una experiencia musical sin precedentes, una que sus organizadores pensaban reuniría a la jet set en un cartel digno de Instagram, con actuaciones de primera fila y hedonismo en el paraíso.

Sufran y lloren, Coachella y Burning Man.

Pero tras fracasar ignominiosamente en el cumplimiento de sus elevadas promesas, que dieron lugar a penas de prisión para el fundador del evento y a documentales de Netflix y Hulu, el Fyre Festival , plagado de escándalos, vendió el martes sus derechos de marca a través del sitio web de subastas eBay.

La venta no se cerró precisamente con un alarido de gloria, sino más bien con un quejido, ya que un comprador no identificado pagó 245.300 dólares por hacerse con la marca y los derechos de propiedad intelectual de Billy McFarland, de 33 años, un supuesto "estafador milénial a gran escala".

Aun así, la venta planteó una pregunta fundamental: ¿Por qué alguien pagaría cualquier cantidad por heredar una marca de reputación tan dudosa?

Según el anuncio de eBay, se habían realizado 175 pujas en el sitio de subastas a lo largo de más o menos una semana , donde una descripción sobre las oportunidades de mercadotecnia asociadas al Fyre Festival se presentaba en términos familiarmente grandilocuentes.

"FYRE no es solo un nombre, es un motor de atención mundial", decía el anuncio.

El anuncio no cumplía los requisitos de los programas de protección de compras de eBay, según advirtió el sitio de subastas.

Incluso antes de que finalizara la puja, McFarland, quien cumplió casi cuatro años de prisión por una trama de fraude relacionada con el festival de 2017, no podía ocultar su decepción por el hecho de que la venta no saliera como esperaba.

"Teníamos un acuerdo de siete cifras por el paquete completo de la marca Fyre y la propiedad intelectual que se vino abajo esta mañana", dijo McFarland en un video publicado el 7 de julio en las redes sociales mientras paseaba por el río Hudson, en Nueva York.

Cuando se cerró la puja el martes, McFarland se lamentó del precio de venta durante una retransmisión en directo, según informó NBC News.

"Esto apesta", dijo. "Es muy bajo".

En un comunicado, McFarland felicitó al comprador, al que no nombró, y escribió que la subasta demostraba que "la atención es moneda".

El miércoles no respondió a una solicitud de comentarios. En abril, McFarland anunció que vendería la marca, y afirmó que esta era más grande que una sola persona y que daba un paso atrás para que un nuevo equipo pudiera avanzar de forma independiente.

La venta parecía poner fin sin ceremonias a la apuesta festivalera de McFarland, que se apoyó en modelos influentes como Emily Ratajkowski, Bella Hadid y Kendall Jenner para promocionar su evento inaugural en 2017.

Los paquetes de entradas para el fin de semana oscilaban entre 1200 y más de 100.000 dólares para el festival, que se celebró en una isla de las Bahamas que fue propiedad de Pablo Escobar.

Pero cuando los invitados llegaron a la isla de Gran Exuma, no era la experiencia de glamping, o campamento elegante, que esperaban.

La banda Blink-182 se había retirado del festival, que no llegó a celebrarse. Los dueños de boletos fueron recibidos por campos de tierra, colchones empapados y tiendas de campaña que parecían pertenecer a una zona de catástrofe. ¿La experiencia culinaria de primera clase prometida por los organizadores? Fue sustituida por sándwiches de queso en cajas de unicel que se documentaron en las redes sociales y en un documental de Netflix titulado Fyre .

Pronto se produjo una avalancha de demandas de los vendedores e inversores del festival, al menos uno de los cuales dijo haber perdido los ahorros de toda su vida. La preocupación mayor de McFarland fue una serie de investigaciones penales abiertas por el FBI, la Comisión del Mercado de Valores y la fiscalía federal.

En 2018, McFarland se declaró culpable de dos cargos de fraude electrónico relacionados con el festival y con su empresa de medios de comunicación que, según los fiscales, había costado a los inversores más de 24 millones de dólares en pérdidas. Fue condenado a seis años de prisión federal, y cumplió casi cuatro años antes de su puesta en libertad en 2022.

No quedó claro de inmediato si McFarland tenía previsto destinar parte del dinero de la venta del festival en eBay a la restitución total de 26 millones de dólares que se le ordenó pagar a quienes defraudó.

La venta también marcó un malogrado intento de McFarland de celebrar una secuela del festival a finales de mayo en Isla Mujeres, una isla mexicana y lugar de vacaciones frente a la costa de Cancún. Pero lo que parecía una gira de redención se topó con un obstáculo demasiado familiar.

Tras cambiar la ubicación del festival a Playa del Carmen, en México, los organizadores anunciaron en abril que enviarían un mensaje a los poseedores de boletos anunciando que el festival ya no se celebraría allí.

Los organizadores culparon a las autoridades locales del último contratiempo en sus planes, acusando al gobierno de robar al Fyre Festival sin ofrecer ninguna prueba.

Neil Vigdor es un reportero de noticias de última hora del Times, y se enfoca en política.

La importancia de la flexibilidad, la funcionalidad y la capacidad de adaptación a medida que los niños crecen es clave para que estos espacios crezcan con ellos.

Infobae Deco te comparte cinco estrategias fundamentales para crear dormitorios infantiles que no solo resulten atractivos y prácticos en el presente, sino que también evolucionen con el tiempo.

1 -Definir el uso del espacio

El primer aspecto es la necesidad de comprender el uso que se dará al espacio. Diseñar habitaciones infantiles implica entender cómo se utilizará el espacio, cuáles son las necesidades prácticas o funcionales y la atmósfera que se desea crear.

La pregunta central es si se busca un refugio tranquilo, un área de juego imaginativa o una combinación de ambos.

Esta reflexión inicial permite definir el enfoque del diseño y anticipar los cambios que vendrán con el crecimiento del niño.

2 - Flexibilidad ante todo

Uno de los mayores desafíos al diseñar para niños radica en la flexibilidad: es esencial crear un concepto que crezca con el niño. Los gustos y necesidades de los pequeños evolucionan rápidamente; lo que resulta divertido para un niño de cinco años puede parecer poco atractivo para uno de diez.

Por ello es súper importante, invertir en piezas duraderas que puedan adaptarse a distintas etapas, permitiendo que el dormitorio acompañe al niño hasta la adolescencia y más allá.

La clave está en incorporar elementos lúdicos o modernos de manera flexible y meditada, de modo que puedan actualizarse fácilmente sin necesidad de una renovación completa.

3 - Adaptable y funcional

El primer consejo práctico es pensar en lo social. Los niños valoran los espacios de los que pueden sentirse orgullosos y donde puedan jugar o socializar con amigos, independientemente de su edad.

Mirar más allá del presente y considerar cómo utilizarán la habitación en dos, cuatro o seis años.

Por ejemplo, incluir una cama nido extraíble bajo la cama principal o un sillón que sirva para leer cuentos antes de dormir y que, más adelante, pueda convertirse en una cama individual para las primeras fiestas de pijamas. Esta previsión permite que el espacio se adapte a nuevas dinámicas familiares y sociales sin perder funcionalidad.

4 - Elegir ítems atemporales

El segundo punto clave es invertir en muebles atemporales. Seleccionar piezas versátiles y de calidad, que puedan funcionar para diferentes usos con el tiempo.

Considerar piezas de uso múltiple desde el principio garantiza que el espacio evolucione junto con el pequeño habitante del espacio.

Los elementos decorativos, como accesorios, arte, ropa de cama o una pared destacada, pueden aportar personalidad y diversión, y resultan fáciles de cambiar conforme cambian los intereses del niño.

El aprovechamiento del espacio es otro pilar del diseño infantil. Para ello, recurrir a la carpintería a medida para maximizar cada centímetro cuadrado es una herramienta necesaria: trabajar con soluciones personalizadas permite crear espacios que satisfacen múltiples necesidades.

Por ejemplo, integrar una cama en un nicho o construir un escritorio bajo una pared inclinada en un ático puede transformar áreas difíciles en rincones acogedores y funcionales.

La carpintería a medida no solo optimiza la distribución, también añade almacenamiento adicional, algo fundamental para mantener el orden y liberar espacio para el juego creativo.

Elegir qué mostrar y qué guardar

El cuarto punto se centra en la exhibición. Aunque es importante proporcionar almacenamiento para mantener la habitación ordenada, no todo debe ocultarse.

Los niños son coleccionistas, creadores y artistas; los espacios deben permitirles mostrar sus creaciones.

Alternar entre almacenamiento cerrado y estanterías abiertas, rincones y áreas de exhibición permite que los niños expongan con orgullo sus construcciones de Lego, manualidades o dibujos.

Estas zonas de exhibición no solo realzan los objetos, también ofrecen espacio para libros y pertenencias a medida que los niños crecen.

La creatividad y el juego tienen un lugar destacado en el diseño de habitaciones infantiles. Animarse a incluir color y los estampados va a darle vida a ese ambiente, utilizando papeles pintados y telas que estimulen la imaginación, como murales que evoquen aventuras y viajes.

Optar por una pared temática fácil de reemplazar es otra opción muy útil, ya que los intereses de los niños cambian rápidamente.

Cambiar una pared destacada resulta mucho más sencillo que redecorar toda la habitación. También incorporar accesorios inusuales y disruptivos, como una cabina telefónica o una hamaca, que alimenten los juegos proporcionarán horas extras de diversión.

5 - Usar el color con equilibrio

Mantener una paleta cromática limitada para evitar que el diseño resulte caótico. Un patrón para que esto funcione podría ser que los muebles y elementos fijos tengan tonos sofisticados y maduros, mientras que los accesorios, obras de arte y textiles aporten los toques de color y diversión.

Incluir papeles pintados versátiles, como un estampado de lunares en blanco y negro, que funciona tanto con tonos pastel para una guardería como con colores vivos y contrastantes. Esta estrategia permite actualizar el ambiente fácilmente y evita que la habitación se perciba demasiado infantil.

Estos principios se alinean con el concepto de diseño centrado en el niño, que implica involucrar al pequeño en el proceso como un socio igualitario, considerando sus ideas y perspectivas.

Este método fomenta el sentido de pertenencia y responsabilidad, lo que puede traducirse en un mayor cuidado del espacio. Además, anticipar las necesidades futuras, como el almacenamiento para diferentes tipos de objetos a lo largo de los años, asegura que la habitación siga siendo funcional y relevante.

Diseñar habitaciones infantiles exitosas requiere una combinación de previsión, creatividad y atención al detalle.

Al invertir en muebles duraderos, aprovechar al máximo el espacio, equilibrar el almacenamiento y la exhibición, y permitir que la personalidad del niño se refleje en el diseño, es posible crear entornos que acompañen a los niños en cada etapa de su desarrollo.

Fotos y Videos: Belen Altieri - IWoKFilms

Se conocieron a través de redes sociales y aunque su amor era uno de lo más idílicos por las plataformas, su sonada ruptura sentimental fue uno de los temas más comentados entre sus seguidores. Isaac Belk y Lola Lolita anunciaron su ruptura el pasado 8 de diciembre y desde entonces solo se ha hablado del motivo por el que decidieron acabar su historia de amor.

Más allá de lo que ambos comunicaron a través de redes sociales para no crear ningún "drama", asegurando que "nos llevamos muy bien, nos queremos mucho, pero son cosas que pasan y que no hay porqué dar explicaciones absolutamente de todo", mucho se ha especulado de lo que ocurrió de verdad.

Fue el periodista Javi de Hoyos quien informó a su comunidad de seguidores que el motivo real de esta ruptura habría sido una supuesta infidelidad del tiktoker hacia Lola Lolita: "Sé que hay varios creadores de contenido que manejan la información de que Isaac Belk le habría sido presuntamente infiel a Lola Lolita y por eso mismo se habría roto la relación", dijo el periodista.

Ahora, tiempo más tarde parece que esa buena relación ya no existe... al menos es lo que ha dado entender el influencer este fin de semana cuando se le ha preguntado por ello: "Bueno, yo qué sé, al final es el pasado, cada una hace su vida, pero siempre con respeto".

Sin querer aclarar en qué punto se encuentra su relación, el influencer también demostraba no estar muy al tanto del festival que organiza Lola: "Sí, sí... creo que es la semana que viene, la verdad que va a ser guay", decía para salir del paso.

La Ciudad de México se prepara para recibir una de las celebraciones más esperadas por los amantes de los gatos: el 15º aniversario de Vive Gatito, un evento que combina moda, adopciones y actividades educativas con un propósito solidario.

Según los organizadores, el Cat Fashion Weekend, parte central de esta edición, se llevará a cabo los días 7 y 8 de junio de 2025 en Luc 34, ubicado en la colonia Juárez, mientras que el cierre del evento será el 9 de junio en Expo Reforma. La meta principal es reunir cuatro toneladas de alimento para más de 500 gatos rescatados en la capital mexicana.

El Cat Fashion Weekend se presenta como una experiencia única que fusiona moda y activismo en torno al bienestar animal. Por una entrada de $20 MXN más un donativo en especie, como alimento seco o húmedo, arena o juguetes para gatos, los asistentes podrán disfrutar de una programación variada que incluye una pasarela de moda inspirada en felinos, talleres educativos, conferencias sobre cuidados y esterilización, y un bazar temático con más de 60 expositores.

Los productos en exhibición abarcarán desde juguetes hasta arte inspirado en gatos, y se organizarán subastas solidarias para recaudar fondos adicionales.

El evento también contará con una zona de adopciones, donde los asistentes podrán conocer a gatos rescatados y establecer contacto con refugios locales. Este espacio busca fomentar la adopción responsable y sensibilizar al público sobre la importancia de brindar un hogar a los animales en situación vulnerable.

Además, se realizarán rifas, shows de performance y actividades interactivas para toda la familia, lo que convierte al Cat Fashion Weekend en una experiencia tanto educativa como entretenida.

El domingo 9 de junio, la celebración continuará con la Expo Vive Gatito en Expo Reforma, un espacio diseñado para ampliar la oferta de productos especializados y actividades informativas. Este evento final busca reforzar el objetivo de apoyar a los refugios y promover el respeto hacia los gatos, una especie que, a pesar de su creciente popularidad en los hogares, sigue enfrentando prejuicios y maltrato en muchos contextos.

La ubicación de los eventos ha sido cuidadosamente seleccionada para facilitar el acceso. Luc 34, sede del Cat Fashion Weekend, se encuentra en la colonia Juárez, con estaciones de metro cercanas como Cuauhtémoc y Juárez, y la estación Balderas del Metrobús. Por su parte, Expo Reforma, en el centro de la ciudad, será el escenario ideal para cerrar esta edición especial.

Desde su creación, Vive Gatito ha trabajado para concientizar sobre el bienestar animal y apoyar a los refugios que operan en la Ciudad de México. Según los organizadores, el evento no solo busca recaudar fondos y donativos, sino también generar un cambio cultural que promueva la empatía y el respeto hacia los gatos.

Este año, con la incorporación del Cat Fashion Weekend, la iniciativa amplía su alcance al combinar elementos de moda y diseño con su misión solidaria.

Entre las actividades destacadas del Cat Fashion Weekend se encuentra una pasarela de moda con piezas y accesorios inspirados en gatos, diseñadas por creativos que apuestan por el upcycling y la intervención artística.

Aunque los felinos no participarán directamente en el desfile, los diseños estarán dedicados a ellos, y los productos especiales serán subastados para recaudar fondos. Además, los asistentes podrán participar en talleres y conferencias que abordarán temas como la salud felina y la importancia de la esterilización.

La misión de Vive Gatito trasciende la diversión y el entretenimiento. Según quienes organizan el evenbto, el evento busca visibilizar a los gatos como seres que merecen cuidado y protección, especialmente en un entorno urbano donde muchas veces son ignorados o maltratados. La organización trabaja de la mano con refugios y voluntarios para garantizar que los donativos lleguen a los animales que más lo necesitan.

Con 15 años de trayectoria, Vive Gatito se ha consolidado como una plataforma clave para el apoyo a los gatos en situación vulnerable. Este aniversario no solo celebra los logros alcanzados, sino que también refuerza el compromiso de la organización con el bienestar animal.

Los organizadores invitan a todos los interesados a participar en esta edición especial, ya sea como donantes, adoptantes o simplemente como amantes de los gatos que desean formar parte de una comunidad solidaria.

A pocos meses de convertirse en papá, Omar Montes recibía el Premio Naranja que otroga la Peña Periodística Primera Plana y lo hacía mostrando su intéres por participar en el festival de Eurovisión, tras preguntarle por la participación de Melody: "La verdad es que yo creo que me deberían llevar a mí para, por lo menos, ganar alguna vez".

Muy seguro de sí mismo y con la naturalidad que le caracteriza, Omar aseguraba que, si hubiera llevado su canción 'La Sevillana' otro habría sido el resultado: "Yo creo que si hubiéramos llevado 'La sevillana' a Eurovisión, con nuestra cultura y bailando sevillanas ahí a tope, hubiéramos ganado". El artista no ha querido dejar de opinar sobre Melody, la representante de este año en el festival de Eurovisión tras la polémica que ha suscitado su puesto: "Para mí, una maravilla. Melody, es una eminencia".

Durante la entrega de los Premios Naranja y Limón, Omar también habló sobre su relación con la prensa después de tantos años en los medios: "Me encanta trolearos, siempre que os veo, me habéis cogido cariño de tanto troleo, al final es como un hijo revoltoso, ¿verdad? Que los troleos, al final, son parte de la vida y parte de todo". Feliz en su relación con la futura mamá de su hijo, Lola Romero, el cantante evito hablar de su próxima paternidad y la coincidencia con la maternidad de su ex pareja, Isa Pi.

Sevilla, 1 jun (EFE).- Tenías ganas, y se le notaba, Rigoberta Bandini de echarse a la carretera para iniciar la gira de ‘Jesucrista Superstar Tour’, nombre homónimo al de su último disco, que esta noche ha tenido su apertura en Sevilla.

Eso sí, para abrir la cita sus fans han tenido que derrochar paciencia, porque el concierto estaba anunciado nada más terminar el de Zahara, que se despidió del público poco antes de las 22.45, pero la catalana no se ha asomado al escenario del Icónica Santalucía Sevilla Fest hasta las 00.03 horas de este ya domingo.

Así, se puede decir que la gira ha arrancado en junio, tras algunos pitos de las miles de personas que se han reunido en la Plaza de España sevillana cada vez que se anunciaba por los altavoces lo que iba quedando para comenzar el concierto, porque la información del cambio de hora, decidido por la artista y su equipo, se ha conocido cuando Zahara estaba a punto de iniciar su recital, a las 21.30.

Pero cuando Rigoberta ha aparecido en escena, la música ha tomado el mando. Con chaqueta amarilla y botas rojas, ambas de charol, ha planteado un espectáculo con un estilo vintage, con una presentadora simulando un reality en directo, y con ‘Ja ja ja’ como canción elegida para inaugurar la gira, uno de los temas del disco que da título al tour.

Tres canciones le ha durado la chaqueta puesta. La noche en Sevilla no estaba para mangas largas, y ha decidido apartarla para seguir con su repertorio, ante su gente totalmente entregada. El baile de miles a la vez con ‘Perra’ queda para la historia del festival.

‘Simpática pero problemática’, ‘Miami Beach’ o ‘A ver qué pasa’ han ido saliendo de su garganta, refrescando la memoria para sus temas más antiguos o dando cancha a los recién grabados. “Rigoberta somos todos”, ha dicho al hablar de su canción dedicada a Paloma Anderson.

Para ‘Amore Amore Amore’ ha decidido que era el momento de tener más cerca todavía a los que la mantienen en el estrellato, y ha pisado el suelo de la plaza para repartir abrazos y hacerse selfies. Con toda naturalidad, su peluca, que se le estaba cayendo, se ha despedido del concierto.

Y tras 21 canciones, cada una con una fuerza distinta pero todas con el denominador común de ser parte de su vida, se ha llegado a la “despedida”, a ese momento en el que los artistas son reclamados de nuevo en escena, y ha llegado ‘Ay mamá’, quizás su canción bandera.

Tras ‘Centro de gravedad permanente’ ha llegado la despedida de verdad, y ahora queda digerir lo vivido esta noche, tomar aire y seguir la gira, con próxima parada el 6 de junio en el Bizkaia Arena de Bilbao.

El festival Icónica Santalucía, que acaba de renovar su acuerdo para estar, como mínimo, hasta 2031, en la Plaza de España sevillana, planteó la noche de este sábado como la de una celebración de la música hecha por mujeres, con personalidad propia y letras que conectan con miles de seguidores, por lo que  Zahara fue la que abrió el telón con algo más de una hora de lo mejor de su repertorio.

En esta cita, la de Úbeda ha demostrado que no es casualidad que sea una de las artistas más aclamadas de la escena indie-pop española, con toques originales, como cantar ‘Guerra y paz’ de espaldas al publico, o con el descaro de cantar un tema desde un baño portátil: “Esto no es más grande que mi piso de Madrid, como se entere Ayuso lo alquila por 1.400 como mínimo”, ha dicho.

Su cierre ha sido para entonar ‘Demasiadas canciones’, dedicada precisamente a Rigoberta, antes de despedirse tanto ella como sus tres músicos para tomar rumbo a una nueva cita. EFE

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Según la organización del festival, ya están trabajando en los reemplazos, por lo que los horarios todavía no están definidos.

Debido a la polémica surgida por la relación entre Sónar y KKR, el festival ha habilitado en su web un apartado con respuestas a las inquietudes del público.

Sónar se muestra claro: "Sí, indudablemente, nuestra postura es clara e inequívoca: condenamos el genocidio sobre el pueblo palestino".

Sobre la relación entre el certamen y el fondo de inversión, Sónar explica que Superstruct Entertainment, empresa con más de 80 festivales en todo el mundo, adquirió el evento barcelonés en 2018.

"En ese momento, Providence Equity Partners era el principal inversor de Superstruct. En octubre de 2024, Providence se retiró y vendió su participación a un consorcio formado por KKR y más de 90 inversores. Fue una operación puramente financiera, en la que no tuvimos ni intervención, ni voz, ni voto. Del mismo modo, no ejercemos injerencia ni control sobre sus decisiones de inversión o su funcionamiento interno", agrega el festival.

También niega que el dinero de las entradas llegue a KKR, que cuenta con inversiones en empresas y medios israelíes que publicitan asentamientos judíos en territorio palestino, que según la ONU son ilegales y van contra el derecho internacional.

Al respecto, la organización asegura que "después de sufragar todos los costes del propio festival (salarios, artistas, producción, comunicación, gastos de estructura, etc.), todos los beneficios se reinvierten íntegramente de cara a las futuras ediciones de Sónar".

En esta misma página, el festival reitera que se podrá entrar con símbolos de apoyo al pueblo palestino y que habrá un espacio para debatir sobre esta realidad.

También señala que se ha activado un procedimiento para centralizar todas las solicitudes de reembolso, para responder de manera individual a todas ellas.

Sónar es un festival de música electrónica que cada año atrae a Barcelona a miles de espectadores de distintos países y ha celebrado ediciones en ciudades como Buenos Aires y Bogotá. EFE

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Frente a los restos del que fuese uno de los foros imperiales más importantes de la antigua Roma, su cuerpo interactuará en escena con 68 objetos que cambiarán constantemente de forma y significado para hablar de cómo se generan los vínculos y cómo liberarse de ataduras.

"Es una pieza que habla del amor y la ruptura y en la que una persona se relaciona con cosas en el espacio y transforma el espacio y la idea de vínculo de maneras muy diferentes", explicó a EFE la artista.

Concebida hace más de una década tras una ruptura sentimental, 'SOLO...?' se ha convertido en una obra de referencia dentro del repertorio de Cordero y ha recorrido escenarios de todo el mundo.

Hasta llegar ahora a la capital italiana: "Hay algo en Roma que tiene que ver con la coexistencia a veces orgánica y a veces inorgánica del pasado, el presente y el futuro. Y para mí esta pieza es eso", explicó.

Cordero reveló que la obra nació hace once años "con el corazón absolutamente roto".

"Lo que empieza siendo algo sobre la ruptura, la rabia y el dolor se convierte en un estudio sobre el cuidado, sobre la transformación de las cosas nuevas en cosas viejas, sobre la idea de coger nuestras piezas rotas y usarlas para crear nuevos monumentos, nuevas formas de estar juntos", relató.

La propuesta de Cordero forma parte de la programación del festival FOROF cuyo tema central es la libertad, un concepto que para ella también emerge de su trabajo: "Para mí hay algo en el querernos bien y en crear vínculos de otras maneras que me parece muy atractivo y me lleva a la idea de libertad total".

La de este año es la cuarta temporada del Programa Púbico de FOROF, que reúne a artistas de distintas disciplinas para generar un laboratorio abierto a la experimentación y la interacción. EFE

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Para la producción, "este largometraje documental celebra la historia, la pasión, el ritmo y la resistencia de la salsa, una música que trasciende fronteras y generaciones".

'La Salsa Vive' relata cómo este género musical "transformó y sigue transformando vidas y se convirtió en un puente entre dos mundos", manifestó el cineasta caleño Juan Carvajal, a quien le tomó dos años de trabajo darle forma y finiquitar su proyecto, en declaraciones difundidas por su equipo de prensa.

El estreno de esta ópera prima se realizará en cines de Bogotá y Cali los días 27 y 28 de mayo.

Carvajal, radicado en Nueva York, quien se encarga de narrar esta historia musical y dancística, asegura que 'La Salsa Vive' es "un viaje cinematográfico que explora la historia y la evolución de la salsa desde sus raíces".

"Creo que, más que un documental musical, es un testimonio de cómo la salsa se ha convertido en el alma de una ciudad", recalcó.

El cineasta dijo que la inspiración nace de su conexión con Nueva York y Cali. "Como soy salsero desde niño, cuando llegué a Nueva York quería buscar las raíces de la salsa y buscar esos lugares icónicos que fueron parte de este movimiento urbano en los 60 y 70, y no encontré nada. Decidí contar la historia de dos ciudades: Nueva York, que vio nacer la salsa, y Cali, que la mantiene viva a través de un ecosistema único".

Carvajal, quien lleva 15 años viviendo en Nueva York como  director del Colombian Film Festival New York, conoció al pianista Larry Harlow, quien murió durante la pandemia del covid-19, y de esas charlas nació la idea del documental.

"La salsa no solo transformó la música en Cali, sino que redefinió su identidad, marcó la vida nocturna, el lenguaje, la forma en que la gente se relaciona y hasta la manera en la que los caleños se mueven", aseguró.

Es por eso que cree que lo "más fascinante es que la salsa no es solo nostalgia, sigue reinventándose, sigue siendo la voz de muchas personas, sigue contando historias que van más allá de la música".

'La Salsa Vive' ha recorrido los festivales internacionales South by Southwest en Austin (Texas, EE.UU.) y San Diego Latino, en California.

El documental explora la época dorada de la salsa en los años 70 en Nueva York, también investiga cómo Cali abrazó y revitalizó este género musical mientras comenzaba a desvanecerse en su ciudad de origen.

Recorre cinco décadas de relatos, sueños, anécdotas y profundas transformaciones tanto de la salsa como de la ciudad en donde, hoy en día, se vive este género musical en las escuelas de baile, en los bares y discotecas, en las orquestas, en los bailarines, en los eventos multitudinarios y en cada esquina de barrio.

Y cuenta con la especial participación de los músicos Rubén Blades, Henry Fiol, Willie Rosario, Johnny 'Dandy' Rodríguez, Alfredo Linares, Jairo Varela, Larry Harlow, Celia Cruz, Ángel Lebrón y Samuel Formell.

Además de José Aguirre y representantes de la movida salsera en Cali como Carlos Paz, Luis Eduardo Hernández, 'El Mulato'; Gary Domínguez, Camilo Zamora y Francia Elena, entre otros.

El pasado 30 de abril, en el festival ‘Nuestros sonidos’ del Carnegie Hall de Nueva York, cuando ‘La Salsa Vive’ fue proyectada, esa ciudad fue testigo del poder, la pasión y la alegría de este documental. EFE

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Su puesto 24 de 26 en Eurovisión con 'Esa diva', y la polémica en la que se ha visto envuelta a causa de la validez del televoto y de los tintes políticos que se ha querido dar a su participación en el festival, provocaban que Melody cambiase sus planes y, en lugar de cumplir con sus compromisos con RTVE a su regreso de Basilea, viajase directamente a Málaga para reencontrarse con su hijo y con su familia.

Desde entonces, no ha dejado de especularse sobre los motivos de la 'espantá' de la artista tras su 'batacazo' en el certamen, apuntando a que estaría disgustada, decepcionada, y sobre todo enfadada por cómo se habría 'fiscalizado' su participación en el festival después de una actuación impecable que no obtuvo las votaciones esperadas.

Tras varios días refugiada en su domicilio de Málaga junto a su pareja, Ignacio Batallán, su hijo Cairo (1) y sus padres, Melody ha reaparecido ante las cámaras y ha roto su silencio. Lo hacía este martes ante las cámaras de 'Vamos a ver' para dejar claro que "no es cuestión de mantenerme en silencio, solamente he decidido venirme a casa unos días tranquila porque tengo un niño pequeño y lo necesito".

Además, sorprendida por la polémica que se ha creado en torno a su paso por Eurovisión, ha aclarado que después de este descanso tan necesario para reponer fuerzas dará la cara y ofrecerá una rueda de prensa "en la que voy a hablar de todo con todos vosotros y voy a contar cosas de lo que he vivido".

Pidiendo un poco de espacio a la prensa apostada a las puertas de su casa para poder recuperar la normalidad con su familia, Melody ha hecho una declaración de intenciones y ha confesado que no se siente perjudicada por lo vivido en el festival: "Jamás con el arte y la música. La música siempre está por encima de todo. No os preocupéis que hablaremos con calma y nos daremos nuestras opiniones. Ahora lo único que pido es un poquito de calma en estos dúas porque necesito estar con mi niño".

Y dejando claro que no está 'escondida' como se ha dicho, asegurando que se está creando una "falsa polémica" en torno a su persona, la cantante de 'Esa Diva' ha vuelto a hablar este miércoles y ha anunciado la fecha en la que reaparecerá en rueda de prensa, el próximo martes 27 de mayo.

"Entiendo que tenéis que crear contenido, ya sabemos que hablar es gratis, pero se están diciendo muchas cosas que no son verdad como que yo estoy fatal ¡Qué va! Yo he estado besando a mi niño y ni estoy mal ni estoy enfadada... Hemos ido, hemos hecho nuestro trabajo y me he venido orgullosa", ha afirmado con una sonrisa.

"Yo soy artista y a lo que me dedico es a cantar ¿Queréis estar en mi puerta? Pues yo lo que puedo hacer es ofreceros algo fresquito, pero no hay ningún drama y ya lo hablaré en la rueda de prensa. Para mí esto es incómodo porque yo no estoy acostumbrada a esto. Estoy muy bien, disfrutando de mi familia e intentando estar tranquila. No pasa nada" ha insistido.

Además, y por si quedaba alguna duda, ha asegurado que no se arrepiente en absoluto de haber ido a Eurovisión: "Hemos ido, hemos hecho nuestro trabajo y estoy orgullosa. Yo soy artista y soy cantante y me dedico a cantar. No hay show ni drama, ya lo hablaré en la rueda de prensa, es con RTVE, e invitamos a todos los compañeros a que vengan".

"Que yo no pueda decidir estar en mi casa unos días me parece muy fuerte, me he venido a mi casa. El martes hablamos. Yo estoy muy bien, disfrutando de mi famila e intentando estar tanquila que he tenido mucha locura de trabajo y la que me viene. Os quiero pa' reventar a toda España y el mundo entero" ha zanjado rotunda.

Un portavoz de la RTE indicó que se ha solicitado a Unión Europea de Radiodifusión (UER), organizador del evento, el "desglose de las cifras" del televoto e información sobre este sistema, gestionado por la firma neerlandesa Once.net.

Esta petición se suma a la de la cadena pública española RTVE, cuyo presidente, José Pablo López, envió este miércoles una carta a la UER en la que solicita una batería de medidas, entre ellas, la "revisión completa" del sistema de voto, tanto del jurado como del televoto, y una auditoría independiente de los resultados.

El voto popular de España y de Bélgica, que también ha exigido explicaciones, otorgó 12 puntos a la cantante israelí Yuval Raphael, una superviviente del ataque de Hamás en el festival Nova del 7 de octubre de 2023, frente a los cero puntos del jurado profesional de estos países.

El televoto también concedió la máxima puntuación a Yuval Raphael en Alemania, Australia, Azerbaiyán, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, Suecia y Suiza, mientras que en Irlanda cosechó 10 y siete puntos del jurado profesional, respectivamente.

Así, la aspirante de Israel obtuvo la puntuación más alta del voto popular, lo que le aupó a la segunda posición por detrás del ganador, el austríaco JJ.

En respuesta a las cuestiones planteadas por la RTVE, la RTE y otras cadenas públicas, el director del Festival de Eurovisión, Martin Green, ha anunciado que se iniciará un "debate amplio" con todos los organismos participantes para "reflexionar y recabar opiniones sobre todos los aspectos del evento de este año".

El citado portavoz de la RTE señaló que el ente público irlandés está "muy interesado" en participar en ese diálogo y la revisión prometida por la UER. EFE

Tokio, 21 may (EFE).- Japón acogerá desde el jueves el primer festival dedicado exclusivamente al flamenco-jazz, una corriente que fusiona la cultura española del flamenco con los instrumentos y el ritmo característicos del jazz, en el entorno único de tradición y modernidad que aporta el país asiático.

El flamenco-jazz "es una magia. Explicarlo es difícil porque la música se improvisa", dijo a EFE el director ejecutivo y fundador de Oh! Jazz -plataforma de 'streaming' encargada de organizar el 'Flamenco Jazz Festival Japan'-, Jesús Perezagua, sobre este género que une la esencia cultural del flamenco con el jazz, de origen afroamericano.

Este evento, que podrá disfrutarse desde el 22 de mayo hasta el 31 en las ciudades de Tokio, Yokohama y Kamakura, pretende acercar esta rama del jazz al público nipón, un gran apasionado de la cultura española y, en concreto, del flamenco.

"Japón era el sueño del primer festival. Conceptualmente, queremos hacer un puente entre Japón y España, es un puente cultural, una fusión de músicas, un intercambio de países y de culturas (...) y pensamos que Tokio es un muy buen referente en la concepción del festival", contó Perezagua sobre esta iniciativa que también podrá seguirse de manera online desde su plataforma.

Con este festival, que cuenta con la dirección artística de Julio Martí -uno de los creadores del festival madrileño 'Noches del botánico'-, quieren dar a conocer dos versiones muy diferentes de Japón, con la elección que han hecho de los lugares en los que se llevarán a cabo los conciertos.

Por un lado, una modernidad vibrante que está presente en cada rincón de grandes urbes como Tokio, Osaka o Yokohama, y, por otro, la más antigua y espiritual tradición nipona que se siente especialmente en ciudades como Kioto o Kamakura, conocidas por sus templos y santuarios.

El festival comenzará el 22 de este mes con una conferencia sobre el flamenco-jazz en el Instituto Cervantes de Tokio y continuará el 27 con una recepción inaugural en la Embajada de España en Japón, que dará paso a las cuatro veladas musicales que componen este evento.

Para cada una de ellas, que también incluyen un importante factor sensorial y gastronómico que completan la experiencia, se ha elegido un lugar que permite mostrar una de esas dos facetas de Japón.

El primer concierto del festival tendrá lugar el 28 de mayo en la planta 45 del hotel Ritz-Carlton de Tokio, cuya gran área metropolitana cuenta con más de 36 millones de habitantes.

La siguiente cita será el día 29 en el hotel Westin de Yokohama, la ciudad portuaria al suroeste de Tokio y otro de los referentes de la modernidad del país.

Mientras, la gala principal del festival se celebrará el 30 de mayo en el que se considera el templo zen más antiguo del país, el Kencho-ji, ubicado en la ciudad costera de Kamakura.

En ella, los asistentes disfrutarán de un cóctel y una cena compuesta por catorce pases a cargo del chef andaluz Israel Ramos, para después pasar al concierto que se desarrollará en el Hatto -sala de lectura del templo-, con capacidad para 100 personas.

El club de jazz tokiota Body & Soul, asociado a Oh! Jazz, acogerá el cierre del festival local el día 31 de mayo con un concierto dividido en dos sets para el que ya no quedan entradas.

El cartel está compuesto por siete artistas de renombre internacional, representativos de ambos estilos musicales, que se unen para ofrecer espectáculos "únicos", en palabras de Perezagua.

Entre ellos se encuentran el pianista Alex Conde, el contrabajista Reinier Elizarde 'El Negrón', el cajonero Israel Suárez 'Piraña', la vocalista Sandra Carrasco, el guitarrista Josemi Carmona, el armonicista Antonio Serrano y el bailarín Nino de los Reyes.

"El flamenco-jazz es una franquicia reservada a Japón. Queremos centrarnos en un jazz temático y asociarlo con una ciudad", expresó Perezagua.

"Para más adelante, nuestra idea es tener entre dos y tres franquicias anuales asociando un jazz especial, un ritmo específico, con una ciudad", concluyó el director ejecutivo de la plataforma de 'streaming'. EFE

Herzog conversó este domingo con Yuval tras su participación en Eurovisión, donde Israel se situó en segundo lugar al conseguir 357 puntos -232 de ellos del televoto- en una gala que arrastró la polémica de 2024 por la participación de Israel en medio de su ofensiva en la Franja de Gaza, que ha dejado 53.000 muertos.

En un comunicado de Presidencia, se informa de la conversación entre Hezog y Yuval -superviviente de la masacre de Hamás en el festival de música Nova en octubre de 2023-, en la que el presidente israelí le dijo: "Querida e increíble Yuval, ¡qué maravilloso! Realmente lo lograste. En primer lugar, tu actuación fue tremenda. Fue perfecta, excepcional".

"Me conmovió profundamente. Eres una verdadera hija de Israel para todos nosotros, trascendiendo el techo más alto del mundo; es simplemente increíble. Piensa dónde estabas hace 590 días", le transmitió Herzog.

Según la nota, Yuval le respondió que había sido "el mayor honor del mundo" ser la voz de Israel.

Y la cantante añadió: "Lo he dicho antes y lo seguiré diciendo hasta que todos regresen a casa: nuestra única y mayor victoria es cuando todos los rehenes regresen a casa", en referencia a los 58 israelíes (alrededor de 24 de ellos vivos) que siguen secuestrados en Gaza por Hamás.

Los abucheos volvieron a Eurovisión este sábado en la final de su sexagésimo novena edición durante la actuación de la representante israelí, aunque no con la intensidad con que lo hicieron en 2024.

Dicha edición ya resultó polémica por la participación de Israel, cuya representante Eden Golan sufrió abucheos en cada una de sus actuaciones por los entonces más de 30.000 palestinos muertos a causa de la ofensiva militar de su Gobierno en Gaza, una cifra que actualmente se eleva a 53.000, con numerosas víctimas infantiles. EFE

Un grupo de amigas avanzaba por la explanada de la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez, y su presencia no pasaba desapercibida. Vestidas con trajes negros, camisas blancas, corbatas perfectamente anudadas, lentes de sol oscuros y hasta bigotes postizos, e incluso una malla en la cabeza, imitaban con precisión la icónica imagen de su ídolo: Pitbull.

Era domingo, el último día del festival Tecate Emblema, y los divertidos atuendos se habían convertido en una atracción más del evento, arrancando sonrisas y miradas curiosas.

El festival era un crisol de estilos y personalidades. Desde temprano, la explanada se pobló de personas de todas las edades y grupos. Jóvenes con camisetas de todos los colores, ondeando banderas arcoíris, caminaban junto a familias con niños que, tomados de la mano de sus padres, descubrían el mundo vibrante y ecléctico que los rodeaba.

Sombreros de vaquero, paliacates multicolores y tenis desgastados formaban parte de la estética desenfadada que definía el ambiente.

Incluso cuando el sol se ocultó, muchos se negaron a quitarse los lentes oscuros, una declaración de estilo que persistía bajo el resplandor de las luces del escenario. Sonrisas amplias y miradas emocionadas eran el común denominador en los tres escenarios, mientras algunos se tomaban un respiro en las áreas verdes, recargando energías entre espectáculo y espectáculo.

Tecate Emblema ofreció zonas de confort

El espacio no sólo era sinónimo de música, también ofrecía seguridad y confort: elementos de seguridad se mezclaban discretamente entre la multitud, mientras carpas de primeros auxilios aguardaban atentas. Al fondo, el escenario principal se erguía como un coloso, coronado por un imponente búho cuyos ojos luminosos se abrían y cerraban, vigilando el espectáculo.

Los puntos de encuentro eran inconfundibles: globos de colores flotaban como señales en el cielo, y las zonas perfectas para la foto se multiplicaban. Un búho azul de proporciones gigantescas y un pasillo de luces y espejos atraían a quienes buscaban inmortalizar su experiencia.

El estilo vaquero fue otro protagonista del festival. Sombreros, botas y atuendos inspirados en el lejano oeste se mezclaban entre las propuestas más extravagantes, en un desfile interminable de creatividad y actitud.

Diversas activaciones de los patrocinadores ofrecían todo tipo de regalos a los presentes, desde mochilas, botanas, esquites, lentes, playeras, así como zonas para ver el espectáculo desde las alturas para el beneplácito de todos.

¿Cuántas personas asistieron al Tecate Emblema?

Para la edición 2025 en total asistieron 82 mil 748 personas por los dos días del evento en el que hubo todo tipo de géneros musicales:

• 44 mil 337: el viernes.
• 38 mil 411: el sábado

La noche del domingo, después de los potentes ritmos de Pitbull, el glamour de Trixie Mattel y la intensidad de Alanis Morissette, una despedida iluminó las pantallas: “Nos vemos en Tecate Emblema 2026”. El festival cerraba su edición, dejando en el aire la promesa de volver a vibrar.

Bajo la luz de la luna y un ambiente fresco, una guitarra dorada y resplandeciente rompió el silencio. Sus acordes se desplegaron como ráfagas, mientras Alanis Morissette la hacía vibrar con energía desbordante.

Su voz, potente y visceral, se expandía por todos los rincones de la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez, envolviendo a los 38 mil 411 asistentes del festival Tecate Emblema, según cifras de OCESA proporcionadas a Infobae México.

Un mensaje de igualdad

Desde los primeros minutos del concierto, Morissette dejó claro que su música no solo era un viaje a través de sus éxitos, sino también una plataforma para alzar la voz sobre todo para exhortar la igualdad para las mujeres, algo que le genera mucha preocupación.

En la pantalla central del escenario, se proyectaron videos y fotografías de su trayectoria, mientras que la artista emitía información y proporcionaba cifras contundentes sobre la desigualdad de género.

“Ningún país del mundo ha logrado la igualdad de género. El 81 por ciento de las mujeres ha reportado alguna forma de acoso sexual a lo largo de su vida. En promedio, las mujeres reciben solo el 68 por ciento de lo que los hombres ganan por el mismo trabajo.

“Más de 120 millones de niñas en el mundo han sufrido violencia sexual. Al ritmo actual, las mujeres tardarán 202 años en alcanzar la igualdad salarial”, pronunció la cantante con firmeza.

Este poderoso mensaje antecedió la interpretación de “Hand in My Pocket”, “Right Through You” y “Reasons I Drink”, canciones que resonaron aún más fuerte tras sus palabras.

La nostalgia como protagonista

El público, cautivado por la voz y presencia de Morissette, quedó sumido en la nostalgia. Entre los asistentes se encontraban figuras como Benny Ibarra y varios influencers, todos hipnotizados por los clásicos de la década de los 90. Las ovaciones fueron constantes, especialmente con temas como “Lens”, “Sorry to Myself” y, por supuesto, su icónica “Ironic”, donde la artista mostró toda la potencia de su registro vocal.

Ataviada con una blusa café, pantalones de piel y una camisa abierta con detalles tridimensionales y pelo suelto, Morissette se desplazaba por el escenario, sonriendo y agradeciendo a sus seguidores. “Muchas gracias”, exclamó en un inglés lleno de gratitud, mientras el público, compuesto principalmente por personas entre 30 y 40 años, coreaba cada una de sus letras.

Cerraba los ojos, se dejaba llevar por la música y cambiaba de guitarra con la misma pasión con la que interpretaba. Entre sus instrumentos destacaron una reluciente guitarra dorada y otra hecha con flores naturales, símbolos de su entrega absoluta.

Un final inolvidable

Durante dos horas, la canadiense mantuvo a su audiencia bajo un hechizo. Su voz, sin más artificios que su intensidad y precisión, fue suficiente para enamorar una y otra vez a quienes la escuchaban. El espectáculo culminó con “Thank You”, un himno que el público cantó al unísono, despidiendo a Morissette entre aplausos y ovaciones.

Un incidente que rompió la magia

Sin embargo, no todo fue armonía. Cerca del escenario, del lado derecho, una pelea estalló entre un grupo de asistentes. Los empujones y gritos causaron alarma, y algunos espectadores se apartaron para evitar ser alcanzados por la confrontación. Elementos de seguridad intervinieron rápidamente, restableciendo el orden sin que el incidente pasara a mayores.

Una mirada inconfundible, una estética extravagante y un sentido del humor que cautiva a miles. Directamente del salón de la fama de RuPaul’s Drag Race, Trixie Mattel llegó a México para hacer historia en el festival Tecate Emblema 2025.

La ganadora de All Stars 3 del icónico reality show no solo trajo su carisma, sino que también llenó el escenario con un derroche de energía, música y color.

Ataviada en un vestido de lentejuelas que brillaba bajo las luces, con su característico maquillaje y una voluminosa peluca rubia, la cantautora y empresaria estadounidense se adueñó del escenario, desplegando una mezcla contagiosa de pop y dance.

Lady Gaga suena en el show de Trixie Mattel

Detrás de la tornamesa, Trixie sonreía mientras hacía vibrar al público con éxitos como “Abracadabra” de Lady Gaga, una elección que desató un coro multitudinario. Abanicos con estampados de arcoíris ondeaban al aire, mientras algunos asistentes improvisaban coreografías de vogue y otros simplemente se dejaban llevar por la música.

“¡Vamos, Ciudad de México! ¡Muy bien, así!” exclamaba la drag queen de 35 años, cuya energía parecía inagotable. En medio de la euforia, no dudaba en sacar un espejo y retocar su maquillaje, una muestra de su estilo siempre impecable.

A su alrededor, un grupo de cinco bailarines, con arneses, botas y torsos descubiertos, exhibía coreografías vibrantes, mientras que en las pantallas gigantes, las cámaras capturaban a los fans más entusiastas. Cada aparición en las pantallas arrancaba gritos y sonrisas.

“¡Estoy muy feliz de estar con ustedes!” repetía Trixie, acercándose al borde del escenario para estrechar manos y bailar junto a su audiencia. En un momento de máxima euforia, subió a bailar en la mesa de mezclas, desatando una ovación que resonó en el recinto.

La conexión con sus seguidores fue innegable. “¡Es su momento de tomarse una selfie conmigo!” anunció, y en un instante, los teléfonos móviles se alzaron, capturando el momento en una selfie colectiva junto a sus bailarines.

Mientras tanto, en el escenario principal del festival, Pitbull hacía vibrar a otro grupo de asistentes, pero la fiesta bajo el único escenario techado pertenecía a Trixie Mattel y su público, en su mayoría miembros de la comunidad LGBT+.

El color rosa prevalecía en esta fiesta

Diferentes bailarines hacían piruetas a cada momento, algunos vestidos con sombrero de vaquero y tacones, incluso con playeras con transparencias que arrancaron los aplausos de los asistentes.

Trixie tomaba el micrófono en ciertas ocasiones para multiplicar la euforia con su música, mientras que en una pantalla gigante visuales tridimensionales hacían un maridaje perfecto para esta fiesta en el que prevalecía el color rosa.

¿Quién es Trixie Mattel?

Detrás del nombre artístico de Trixie Mattel está Brian Michael Firkus, una drag queen que saltó a la fama en la temporada siete de RuPaul’s Drag Race, donde no alcanzó la final, pero regresó triunfalmente en All Stars 3, llevándose la corona.

Desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer. En Instagram, donde acumula más de 4.2 millones de seguidores, comparte contenido que celebra el arte drag y su vida personal, consolidándose como un referente global en la comunidad.

Según han informado a EFE fuentes del Ayuntamiento, la cita comenzará a las 19.00 horas con varias actuaciones musicales en directo, como las de Angy Fernández, María Villalón, Deteresa y familiares de Melody.

Las entradas, sin coste alguno, se pusieron a disposición de los vecinos el pasado martes en internet y de forma presencial en las oficinas municipales.

Melodía Ruiz Gutiérrez, Melody, nacida en este municipio el 12 de octubre de 1990, fue recibida por el alcalde de Dos Hermanas el pasado 7 de abril, en una comparecencia en la que, visiblemente emocionada, se mostró “súper feliz de vivir un momento tan importante como este” porque tener el apoyo de su gente en Basilea, donde se celebra el festival, “es algo fundamental”. EFE

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Este año un total de 63 patios, 52 de ellos dentro de concurso, participan hasta el 18 de mayo en una nueva edición de la fiesta, que se puede disfrutar en horario de mañana y tarde. Están distribuidos por distintas rutas para tratar de evitar la masificación, aunque el inicio es "tranquilo y relajado", según explican a EFE los vecinos del Alcázar Viejo, una de las zonas más visitadas.

Isabel Martínez, vecina del patio de San Basilio 20, que el año pasado ganó el tercer premio en la categoría de Arquitectura Moderna, reconoce a EFE que para ser el primer día de concurso "hay buenas sensaciones", ya que la temperatura suave hace más agradable la visita y por ahora "no hay tantas colas como otros días".

En su patio destaca un "limonero cultivado en espaldera" que llama mucho la atención, aunque en su recinto cuenta con una gran variedad de plantas y flores que ya disfrutan los visitantes. "Yo creo que sí llegaremos al millón de visitas", afirma Martínez, quien recuerda que lo importante de la fiesta es "contar con los vecinos. Hay que darle más importancia y más protagonismo a las personas que a las plantas".

Igual de "tranquilo" se muestra Miguel Ángel Roldán Cruz, secretario de la Asociación de Amigos de los Patios Cordobeses ubicado en San Basilio 44, quien espera una "gran afluencia" de visitantes, ya que la "gente tiene ganas de ver patios" y disfrutar de una de "las tradiciones más famosas de Córdoba".

Este año, su recinto se ha decorado "de forma más tradicional" con flores como "gitanillas y geranios", una tradición que no se perderá mientras haya vecinos "que sigan apostando por sus patios", apostilla.

Este ha sido un año "muy complicado" para Meritxell Valle López, propietaria y cuidadora del patio de San Basilio 40, ya que con todo el agua de las últimas semanas su recinto no ha llegado en las condiciones que hubiera querido.

"También somos muy perfeccionistas y queremos siempre los patios maravillosos y perfectos", subraya López, quien agradece la tranquilidad de visitantes los primeros días en los que "entran grupos más pequeñitos a los que les puedes explicar, contar y hasta hacerles una foto en nuestro rincón favorito del patio", donde acumula más de 60 variedades de flora.

Y todas las "autóctonas que puedan existir" se encuentran en el patio de Postrera 28, según muestra orgulloso su propietario Rafael Córdoba, quien presume de "rosas de pitiminí, calas, damas de noche o jazmines", unas flores que "no son de escaparate" y que aguantan las altas temperaturas que aún se resisten a llegar a la capital cordobesa.

Mientras sigue acicalando su patio, Córdoba defiende la "esencia y tradición" del concurso que pasa por la disposición de los vecinos. "No hay que tocar mucho los patios ni que parezcan floristerías, lo que vale es el Patrimonio de la Humanidad y que el Concurso no se vea tan artificial. Estos son los Patios, no es el festival Flora", zanja un propietario convencido de que "este año sí se llegará al millón de visitantes". EFE

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"Sé que ustedes están reunidos en el Zócalo. Y están reunidos para recibir y dar. No están reunidos para estarse callados, sino para hacer lío, algo de movimiento, con alegría, para recibir un mensaje y transmitir un mensaje", decía el pontífice en la grabación, publicada por el medio oficial 'Vatican News'.

Francisco, fallecido el pasado 21 de abril con 88 años, se dirigía con este vídeo a los participantes del 'Vitae Fest', celebrado la pasada noche en el Zocalo de la capital mexicana.

"Gracias por esta voluntad de hacer algo. Porque hay muchas cosas feas en el mundo y las tenemos que arreglar. Pero también hay muchas cosas lindas, que son ustedes que están allí reunidos, porque quieren algo más", animaba.

El pontífice argentino también celebraba la iniciativa de que los asistentes al festival llevaran consigo un pañuelo blanco, según sus organizadores para reivindicar "el diálogo" y "el deseo de construir una sociedad más fraterna y cohesionada".

"Nunca se olviden de ese pañuelo blanco que van a ver, les van a contar: ese pañuelo blanco que es siempre la esperanza de todos los pecadores, como somos nosotros. Que Dios los bendiga, que la Guadalupana los cuide y no se olviden de rezar por mí. Gracias", terminaba. EFE

Durante el primer fin de semana de abril, el festival Coachella volvió a reunir en California a artistas internacionales, referentes del arte y fanáticos de la música. Entre multitudes, headliners de renombre y celebridades globales, un grupo de figuras argentinas aportó su propio lenguaje estético y cultural, y proyectó una identidad que marcó diferencia.

Acompañados por Heineken, sponsor oficial del evento que se realiza desde 1999 en la costa oeste de los Estados Unidos, estos famosos formaron parte de una experiencia en la que se celebró la creatividad.

Franco Masini, Oriana y Tiziana Sabatini, Nacho Elizalde, Pauli Echevarría, Papryka y Luciano Bongiorno integraron el grupo de embajadores que partieron desde el territorio nacional rumbo al desierto californiano.

Junto a ellos también viajó una joven argentina, quien participó del festival tras haber ganado un concurso organizado por Heineken: accedió a espacios exclusivos y se sumergió en una propuesta artística que incluyó contacto directo con artistas.

Estética y actitud argentina en Coachella 2025

La moda ocupó un lugar protagónico en esta experiencia. Oriana Sabatini se destacó por una selección de prendas boho-chic que respetó la estética del evento sin perder su sello personal.

Por su parte, Pauli Echevarría y Papryka optaron por propuestas visuales audaces y versátiles, que reflejaron su identidad creativa. En tanto, Franco Masini y Nacho Elizalde sumaron piezas con guiños urbanos, tonos tierra y referencias contemporáneas.

La construcción visual de cada outfit ofreció una lectura cultural sobre cómo los referentes argentinos leyeron y reinterpretaron el espíritu de Coachella. A través de esas elecciones, mostraron otra forma de estar presentes, basada en el lenguaje no verbal, la actitud escénica y la capacidad de proyectar sensibilidad.

El escenario internacional y el debut de artistas nacionales

Durante el primer fin de semana, Coachella programó a figuras centrales del panorama musical: Lady Gaga, Green Day, Post Malone y Travis Scott encabezaron la grilla. A ellos se sumaron presentaciones memorables como las de Brian May, quien apareció junto a Benson Boone, y el dúo entre Lorde y Billie Eilish, que estuvo junto a Charli XCX. John Mayer también hizo vibrar al público, acompañando el set del DJ Zedd.

En ese contexto, los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso lograron uno de los debuts más comentados. Con un show explosivo y el estreno en vivo de su EP Papota, subieron al escenario con una propuesta disruptiva que mezcló bases electrónicas, líricas provocadoras y visuales diseñadas especialmente para este evento.

Este hito sumó a la lista de artistas argentinos que dejaron registro en Coachella: nombres como Bizarrap, Nathy Peluso, Nicki Nicole, Las Ligas Menores, Babasónicos y Juana Molina ya habían recorrido ese mismo camino, y ahora este dúo sumó su capítulo.

Un refugio sonoro dentro del festival

Entre los espacios más destacados del festival, la Heineken House volvió a presentarse como un punto de encuentro reservado, con una propuesta curada en torno a la música electrónica, el hip-hop y el house. Este año, pasaron por allí artistas como The Pharcyde, Pusha T y Afrojack, quienes ofrecieron sets íntimos, diseñados especialmente para ese ambiente.

Los embajadores argentinos accedieron a este sitio como parte de su experiencia, donde la proximidad con los artistas y el diseño acústico del entorno entregaron un tipo de escucha distinta.

Cultura, presencia y representación

A lo largo de tres jornadas, el festival reunió a más de 120.000 personas por día. Entre presentaciones musicales, performances visuales y activaciones creativas, la delegación nacional aportó una mirada que combinó autenticidad, frescura y visión.

En la edición 2025, el cruce entre música, representación y estética ofreció una plataforma para dar visibilidad a referentes culturales. En ese marco, Heineken actuó como facilitador para acercar la magia de Coachella a los consumidores argentinos y que estos puedan descubrir nuevos artistas y sonidos.

Para más información acerca de la activación de la marca en el festival, hacer clic acá.

Málaga, 22 ene (EFE).- El cuarteto británico Duran Duran ofrecerá el próximo 9 de julio en el festival Starlite de Marbella su único concierto de este verano en España, en lo que supondrá además el debut de la banda en este ciclo de espectáculos de la localidad malagueña.

Duran Duran, que ha vendido más de cien millones de discos a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, entró en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022, ha informado este miércoles Starlite en un comunicado.

Con dieciocho 'singles' en las listas de Estados Unidos y veintiún éxitos en el Top 20 del Reino Unido, la banda se ha consolidado como uno de los grupos más influyentes y duraderos de la historia de la música.

También han compuesto el único tema de James Bond que ha alcanzado el número 1 en todo el mundo, y ha trabajado con algunos de los creadores más respetados de la música, el cine y la televisión, como David Lynch, que dirigió uno de sus conciertos más exitosos.

Entre sus numerosos galardones se cuentan ocho premios a toda una carrera y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Formado en Birmingham en 1978, Duran Duran ha tenido éxitos contagiosos y atemporales, como 'Hungry like the wolf', 'Ordinary World' o 'Rio'.

Liderados por el carismático cantante Simon Le Bon, junto al teclista Nick Rhodes, el bajista John Taylor y el batería Roger Taylor, Duran Duran, tras décadas de carrera, sigue estando a la vanguardia, cautivando a audiencias masivas de todo el mundo con su creatividad y energía.

Su álbum de 2021, 'Future Past', recibió elogios generalizados de la crítica, y en 2023 continuó con su decimosexto álbum de estudio, 'Danse Macabre', una dinámica colección de nuevas canciones y atrevidas versiones de sus éxitos icónicos.

En su concierto en Starlite se espera que ofrezcan éxitos como 'Girls on Film', 'The Wild Boys', 'The Reflex', 'Ordinary World', 'Come Undone' o 'Rio'. EFE

FestivalsMusicMcFarland, Billy (1991- )Playa del Carmen (Mexico)Fyre Festival 2

Los organizadores del Fyre Festival 2, secuela del malogrado evento musical de 2017, dijeron que el festival ya no se celebraría en Playa del Carmen.

El Fyre Festival 2 vuelve a estar en suspenso, después de que los organizadores del evento dijeran el miércoles que iban a enviar un mensaje a quienes tenían entradas para anunciarles que el festival ya no iba a celebrarse en Playa del Carmen, México.

En la actualización, compartida con The New York Times, los organizadores aseguraron a los posibles asistentes al festival que estaban estudiando nuevas ubicaciones y que el evento "sigue en pie": "Estamos estudiando nuevas ubicaciones y pronto anunciaremos nuestro destino anfitrión. Nuestras prioridades siguen siendo las mismas: ofrecer una experiencia inolvidable, segura y transparente", decía el mensaje.

Pero ya era la segunda vez en tres meses que el festival, secuela del malogrado evento de 2017, cambiaba de ubicación. Y la incertidumbre en torno a los artistas, la disponibilidad de entradas y el alojamiento en las últimas semanas ha llevado a muchos a preguntarse si el evento se celebraría, o si sería otro desastre épico, como el que había enviado a su organizador, Billy McFarland, a prisión tras declararse culpable de cargos que incluían fraude electrónico.

El miércoles, los organizadores del evento culparon a las autoridades locales de Playa del Carmen del más reciente contratiempo en sus planes, al acusar al gobierno de robar al Fyre Fest sin ofrecer ninguna prueba. (Las llamadas a funcionarios municipales de Playa del Carmen en busca de comentarios fueron a parar al buzón de voz).

El Fyre Fest 2, que estaba previsto para el mes que viene, podría haber servido como gira de redención para McFarland, quien fue puesto en libertad en 2022 tras casi cuatro años en prisión y otros seis meses de reclusión.

En febrero, McFarland, de 33 años, anunció que la secuela del evento se celebraría a finales de mayo en Isla Mujeres, una isla mexicana y popular destino vacacional situado frente a la costa de Cancún.

Solo habría 2000 entradas a la venta, con precios entre 1400 y 1,1 millones de dólares, dijo McFarland en una entrevista con el programa Today de la NBC. En ese momento no se anunció ningún acto musical. McFarland dijo que no estaba a cargo de la contratación de artistas.

Desde entonces, se ha cuestionado repetidamente la legitimidad del festival. En Reddit, los usuarios han analizado las publicaciones de la cuenta del evento en redes sociales y se han preguntado si la secuela de un evento que había dejado varados a los asistentes e inspirado varios documentales no era más que un intento de sacar dinero.

Poco después del anuncio de McFarland, el gobierno local de Isla Mujeres negó en una publicación de Facebook tener información del evento. "Para nosotros, se trata de un evento que no existe", dijo a The Guardian Edgar Gasca, de la dirección de turismo de Isla Mujeres.

Entonces se volvió a anunciar el evento con una nueva ubicación, esta vez en Playa del Carmen, otro popular destino turístico de México a lo largo de la costa del Caribe, y los organizadores compartieron información sobre locales y alojamientos para los compradores de entradas de alto poder adquisitivo.

A finales de marzo, los organizadores celebraron una conferencia de prensa retransmitida en directo en el Martina Beach Club de Playa del Carmen, una de las posibles sedes del evento.

McFarland no estuvo presente físicamente en la conferencia, pero apareció en una pantalla de televisión al final de la lista de oradores. "Llevo unos años atrapado en Nueva York, y no saben las ganas que tengo de estar allí", dijo McFarland.

Cuando el Times preguntó si el evento contaba con los permisos legales necesarios para llevarse a cabo, quien respondió fue un hombre que se identificó solo como Fernando y que parecía estar afiliado al club de playa.

"Tenemos los permisos locales y el evento va a tener éxito", dijo. "Tenemos a las autoridades aquí. Tendremos la seguridad y todo va a salir perfecto", añadió.

McFarland dijo que había 1800 entradas a la venta y que actuarían unos 40 artistas.

Pero los organizadores del Fyre Fest 2 no anunciaron ningún acto musical, y días después, en una publicación en las redes sociales, el gobierno local de Playa del Carmen descartó que el evento fuera a celebrarse en la zona. En Instagram, Fyre publicó documentos y mensajes en las redes sociales afirmando que había seguido los canales adecuados y había obtenido permisos para el evento.

Durante la conferencia de prensa de marzo, McFarland, que a partir de 2022 ha vivido en el barrio de Bedford-Stuyvesant de Brooklyn y lleva un monitor eléctrico en el tobillo, hizo una súplica a los periodistas que le habían sintonizado para enterarse de sus planes.

"Por favor, dejen de informar que Fyre 2 no se va a celebrar para que yo pueda intentar pedir un permiso para viajar", dijo McFarland.

Madison Malone Kircher es una reportera del Times que cubre la cultura de internet.

Javier Herrero

Madrid, 19 ene (EFE).- Solo dos baladas concurren este año a Benidorm Fest 2025 entre sus 16 propuestas, una de ellas es 'No lo ves' de Henry Semler, con su base de folk y todo su aire íntimo y delicado para casi susurrar al piano el relato de la desintegración de una relación y, así, tocar muchos corazones con su directo.

"Creo que en el festival las baladas tienen un recorrido más a fuego lento, pero espero que gane bastante peso en las actuaciones, porque ganan cuando las escuchas en vivo y de cerca", vaticina su autor en una entrevista con EFE ante la cuarta edición del evento entre el 28 de enero y el 1 de febrero.

Nacido en EE.UU. en 1996, hijo de un cantautor estadounidense, con solo año y medio de vida desembarcó en Barcelona y allí se gestó buena parte de su juventud, con una mezcla de influencias entre su ascendencia americana y unos sonidos y referencias más de aquí que llegaron a permear incluso en la música de su padre.

"Por eso yo siempre digo que mis canciones tienen mucha raíz americana, sobre todo en la musicalidad y sonoridad, pero que al final la voz del narrador es la un chaval que está aquí en España, moderno, y que relata sus experiencias con la intención de ser lo más honesto posible", cuenta.

Guitarrista natural, dedicó la pandemia a perfeccionar sus conocimientos de piano y revela que 'Mira atrás', la primera canción que colgó en Spotify en 2022, la compuso en el salón de su casa, iniciando así una andadura que ya ha dado de sí varios sencillos más y un EP titulado '>3&>/3' (2023).

"Es verdad que al principio el español empecé a usarlo en mis canciones como un ejercicio para acercarme más al público de aquí, pero a día de hoy casi me sale más natural expresarme en este idioma", comenta.

Frente al sonido nítidamente más anglo de su anterior tema, 'Dímelo', y primer anticipo del que será su primer LP, 'Loverboy', que verá la luz en algún punto de 2025, en 'No lo ves' se aprecia la posible influencia de otro autor español al que acompañó en su última gira europea, Íñigo Quintero.

"Igual subconscientemente sí ha sido así, porque aunque cuando compongo intento no pensar mucho, que salga rápido para mantener la honestidad, en comparación con 'Dímelo' tiene una producción de piano y voz que son ingredientes que Íñigo maneja muy bien", apunta.

El tema nació en un campamento de composición expresamente organizado para alumbrar posibles cortes candidatos a Benidorm Fest. En concreto, esta historia sobre la desintegración de una relación vio la luz en menos de una hora, aunque para la producción dedicó un mes y medio.

"Eurovisión ha estado siempre también en mi vida y, a partir de actuaciones como las de Salvador Sobral y como Maro para Portugal, vi propuestas que me representaban más y empecé a pensar que igual sí es posible llevar algo así", comenta sobre la posibilidad de representar a España en el festival.

Semler se declara "sorprendido" ante todo lo que conlleva presentar música en televisión, una misión en la que se ha apoyado en Virgo Martínez, una de sus mejores amigas y, a la par, guionista y directora de cine.

Con formación en danza contemporánea y clásica, anticipa algunas de las posibles claves de su actuación: "No hay coreografía en sí, al menos no una coreografía marcada, pero sí creo en la expresión del cuerpo para transmitir muchas emociones", apunta Semler, que se mira en el espejo de otras exparticipantes como Alice Wonder o Yoly Saa. EFE

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Coachella, el festival con sede en California, volvió a reunir a miles de personas en torno a la música, la moda y las experiencias culturales más comentadas. Entre esa multitud global que anualmente se da cita en el desierto estadounidense, la presencia argentina ganó protagonismo gracias a cuatro figuras que llevaron su impronta al evento más fotografiado del calendario musical.

Gimena Accardi, Lizardo Ponce, Sofía Morandi y Agustín Franzoni se destacaron por mostrar una mirada personal desde sus plataformas digitales. Fueron parte de una experiencia que cruzó tendencias, música en vivo y encuentros sociales, lo que aportó un aire criollo al paisaje norteamericano.

Una participación pensada para conectar con nuevas audiencias

El vínculo entre estas personalidades y el festival no fue producto del azar. Aperol, en su rol de partner oficial de Coachella, convocó a estos cuatro referentes con el objetivo de enriquecer la propuesta cultural y conectar con públicos diversos. Desde el espacio de la marca, inspirado en las plazas clásicas italianas, se vivieron momentos que reflejaron la energía de cada uno de ellos.

Lejos de limitarse a ser espectadores, los invitados se sumaron activamente a la escena con contenido exclusivo junto a sus comunidades online. A través de stories, fotos y publicaciones, captaron aspectos únicos de la experiencia.

Aunque Coachella se celebra en los Estados Unidos, cada vez más artistas y personalidades argentinas lo eligen como un espacio para proyectar su identidad. La participación de las figuras sirvió como puente entre ese universo global y el público del Río de la Plata.

Una audiencia remota, pero conectada

Aperol ofreció el livestream oficial en su sitio, lo que permitió que seguidores de distintos países accedieran a la programación musical desde cualquier dispositivo. Esta iniciativa extendió el alcance del evento y amplificó su impacto cultural.

Las imágenes compartidas desde la Aperol Spritz Piazza, junto con las transmisiones en vivo, generaron un clima de cercanía que trascendió las distancias. La audiencia conectó con artistas internacionales y también con representantes argentinos, con el fin de crear una red de identificación muy potente.

Más allá del consumo, una celebración de la cultura

La participación de los influencers argentinos no tuvo el foco puesto en productos ni mensajes promocionales. El centro estuvo puesto en mostrar una forma de vivir el festival: una experiencia estética, sensorial y social que resuena entre aquellos que siguen de cerca los movimientos culturales del año.

Aperol acompañó esa mirada con un enfoque integrador, que priorizó la autenticidad y el disfrute compartido, sin imponer fórmulas comerciales ni llamados a la acción. La apuesta fue dar lugar a voces reales en un contexto global, con los embajadores culturales como narradores de su tiempo.

Un nuevo idioma para las celebridades argentinas

La participación de famosos argentinos en Coachella marca un hito dentro de una dinámica creciente. En un escenario donde las experiencias artísticas dialogan con la moda, los discursos digitales y las comunidades online, estos nombres nacionales lograron posicionarse sin abandonar su estilo.

Su presencia puso en primer plano una identidad argentina con proyección, capaz de insertarse en el diálogo cultural global desde una perspectiva única. Lejos de clichés, mostraron que se puede representar al país con autenticidad, sensibilidad artística y presencia genuina.

El fenómeno de esta experiencia ya no se limita al terreno físico. Hoy, quienes participan lo hacen también desde las redes, desde la producción de contenido y desde la conversación digital. En ese marco, figuras como las que estuvieron en esta edición permiten a los públicos locales sumarse a esa conversación con una voz propia.

Gracias a sus miradas, los usuarios que siguen a Coachella desde Argentina sienten que, aunque no estén allí, su manera de ver, sentir y contar también tiene un lugar. Y ese reconocimiento, en medio de una escena tan global, no es menor.

Para más información sobre la presencia de Aperol en el festival, hacer clic acá

Ya iniciaron las vacaciones de Semana Santa y si tú eres de las personas que vienen a visitar la Ciudad de México o sólo no quieres salir de la capital, puedes encontrar una gran oferta de actividades para disfrutar estos días.

En esta ocasión, el Gobierno de la Ciudad de México y la Secretaría del Medio Ambiente, han preparado el ‘Festival del Bosque 2025’, este evento comenzó en 2022 con el propósito de dar visibilidad a temas relacionados con el cuidado del medio ambiente, la flora y la fauna.

Del 17 al 20 de abril de 2025, se llevará a cabo la cuarta edición del Festival del Bosque de Chapultepec, esta vez, el nombre de la edición es ‘Spora’ porque busca resaltar la importancia de los hongos en nuestro ecosistema. Algunas de las actividades que puedes encontrar son gratuitas y con una oferta para toda la familia.

Sedes del Festival

Spora, el Festival del Bosque de Chapultepec se llevará a cabo en 18 sedes distribuidas a lo largo de sus cuatro secciones. Las sedes Spora son las siguientes:

1. Juventud Heroica
2. Kiosko del Pueblo
3. Foro La Milla
4. La Loma
5. Audiograma
6. Isleta
7. Jardín Botánico
8. Porrúa
9. Zoológico
10. Los Pinos
11. Aztlán
12. Papalote
13. Centro de Cultura Ambiental
14. Museo de Historia Natural
15. Fuente Xochipilli
16. Lago Algo
17. Nido de las Ninfas
18. Cineteca Nacional Chapultepec

Actividades destacadas

Durante el festival habrá más de 260 actividades con temática del reino fungi, entre conferencias, presentaciones de danza, conciertos, talleres, un picnic nocturno, obras de teatro, presentaciones de libros y exposiciones fotográficas.

Te compartimos algunas de las actividades que puedes encontrar:

• Para la inauguración del ‘Festival Spora’ el espectáculo de inauguración será con el Ballet Folklórico de Amalia Hernández el Jueves 17 en la Isleta del Lago Menor de 19 a 21 horas

• Jueves 17 de abril, Taller: estampado botánico Hapazome con flores y plantas de temporada, a las 11 horas.

• Viernes 18 de abril, Teatro, Xochimilco y unos ajolotes, Máquina de Teatro a las 14 horas.

• Sábado 19 de abril, Picnic Nocturno Bioluminiscente, experiencia inmersiva reino fungi, Jardín Botánico de 20 a 23 horas.

Lugar y fecha

• Días: del 17 al 20 de abril de 2025
• Lugar: Bosque de Chapultepec en las secciones l, ll, lll y lV

Costo: Entrada libre. (El ingreso a algunas sedes tienen costo, te recomendamos verificar el precio).

La Secretaría de Turismo de la Ciudad de México dio a conocer toda la agenda que se ha programado para que estas vacaciones se asista al Festival Spora en su tercera edición, puedes consultar el programa completo aquí: https://festivaldelbosque.com/wp-content/uploads/2025/04/Cartelera-Spora-Festival-del-Bosque-100425.pdf

La tragedia marcó la edición 2025 del festival Axe Ceremonia. La muerte de los fotoperiodistas Berenice Giles Rivera y Miguel Ángel Rojas, ocurrida tras el colapso de una estructura que debía fungir como “punto de reunión seguro”, convirtió el evento en noticia nacional.

A raíz del accidente, el festival fue suspendido, y con ello surgió la duda: ¿ha habido reembolsos? ¿Se han presentado quejas?

Titular de la Profeco responde cuántas quejas han habido

Durante la conferencia matutina de este lunes en Palacio Nacional, el titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), César Iván Escalante Ruiz, rompió el silencio sobre el tema: “No ha habido ninguna queja porque todavía está la ventana de reembolso abierta”, aclaró con firmeza ante la pregunta de una reportera.

Más allá de la ausencia de quejas formales, Escalante explicó las complejidades que entorpecieron el inicio del proceso de devolución. “Lo que sucedió fue que como fue un evento organizado en un lugar diferente al que administra la boletera, la boletera también tiene concesiones”, puntualizó.

El entramado detrás del evento revela una dispersión de responsabilidades: una empresa es la encargada de la boletería, otra gestiona el recinto, y una tercera produce el festival. Esta división implicó que los reembolsos se activaran en distintos canales, dependiendo del punto de compra. En internet y centros operados por la boletera, los trámites avanzaron sin mayor contratiempo. Sin embargo, el problema surgió en el Parque Bicentenario, lugar donde ocurrió la tragedia.

Ahí, la devolución permanecía detenida debido a una suspensión impuesta por el Gobierno de la Ciudad de México, según detalló el funcionario. Fue necesario intervenir: “Hablamos por teléfono con la gente del Indavi para decirles: ‘ya está abierta la ventana de devolución, pueden hacer un espacio que permita la ley para que los trabajadores puedan entrar a la taquilla del Bicentenario’”, narró Escalante.

Tras ese diálogo, el proceso en el recinto afectado finalmente arrancó el 9 de abril. De acuerdo con la Profeco, las devoluciones deberán mantenerse activas durante al menos dos meses. El organismo asegura que mantendrá vigilancia constante y lanzó un llamado a quienes aún no reciben su dinero: “Que nos contacten de inmediato”.

En paralelo, la empresa Ticketmaster informó que los pagos realizados con tarjeta se reembolsarán automáticamente, incluidos los cargos por servicio. En el caso de quienes compraron sus entradas en efectivo o en puntos físicos, deberán llenar una solicitud en la página oficial de la boletera y conservar el boleto original para completar el trámite.

París, 10 abr (EFE).- La 'Nouvelle Vague' según Richard Linklater, Benicio del Toro a las órdenes de Wes Anderson, el regreso del brasileño Kleber Mendonça Filho y la francesa Julia Ducournau y la doble apuesta española a la Palma de Oro, con Carla Simón y Oliver Laxe, despuntan en la selección de filmes del próximo Festival de Cannes.

La lista de largometrajes, anunciados este jueves en un cine del barrio parisino de Montparnasse, incluye también a figuras como el danés Joachim Trier ('Sentimental Value'); el ucraniano Sergei Loznitsa (con la ficción 'Two Prosecutors') o el iraní Jafar Panahi, que ha sufrido persecución en su país y que es responsable de títulos como 'Taxi' y 'No bears'.

Es tradicional que se añadan títulos a posteriori, antes del inicio del festival el 13 de mayo, pero entre las 19 anunciadas hoy -con seis dirigidas por mujeres- también destaca 'The History of Sound' -del sudafricano Oliver Hermanus, con una historia de amor 'queer' con Paul Mescal y Josh O'Connor- o 'Eddington', del estadounidense Ari Aster, con estrellas como Pedro Pascal, Emma Stone o Joaquin Phoenix.

Los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, que forman parte del club de quienes han ganado dos veces la Palma de Oro, lucharán por la tercera con 'Jeunes mères'.

Fuera de competición por la Palma de Oro, presentarán películas estrellas como Bono, el cantante de la banda U2, con el documental 'Stories of Surrender', o Scarlett Johansson, que debuta como directora con 'Eleanor the Great', que sí competirá pero en la sección Una cierta mirada.

Y siguiendo la tradición de llevar a la Croisette lo mejor del cine comercial, en la alfombra roja aterrizará este año Tom Cruise para presentar fuera de competición la última entrega de la saga 'Misión imposible', otro de los platos fuertes de esta edición 78, junto a la Palma de honor que recibirá Robert De Niro.

También fuera de competición llegarán Jodie Foster, en la francesa 'Vié Privée'; Diane Kruger en el último trabajo de Fati Akhin, 'Amrun'; Dakota Johnson y Adria Arjona en 'Splitsville', de Michael Angelo Covino, o Isabelle Huppert en 'La femme la plus riche du monde'.

España, que no había participado en la competición oficial del Festival de Canes desde 2019 -con 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar-, tendrá doble representación con los filmes 'Sirat' y 'Romería'.

Ese último título será el estreno en Cannes de Carla Simón después de sus éxitos en la Berlinale: 'Verano 1993' ganó en 2017 el premio a mejor ópera prima y 'Alcarrás' (2022), su segunda película, se llevó el Oso de Oro.

En 'Romería', que es su tercer largometraje, la catalana continúa explorando su pasado familiar, en este caso el de sus padres, en una historia rodada principalmente en la ciudad gallega de Vigo y sus alrededores.

Se medirá a 'Sirat', que es el salto de Laxe a la lucha por el máximo galardón de Cannes tras haber triunfado en la sección Una cierta mirada, en 2019, con 'O que arde'.

El cineasta franco-español -nacido en París de padres gallegos- debutó en Cannes en la Quincena de Realizadores con 'Todos vos sodes capitáns' (2010) y después volvió con 'Mimosas' para llevarse el premio principal de la Semana de la Crítica (2016), que es otra de las secciones paralelas del festival.

'Sirat' trata de un padre y su hijo que se trasladan a Marruecos a buscar a su hija y hermana, desaparecida desde hace meses, y es una "'road movie' de gente marginal", según describió al anunciarla el delegado general del festival, Thierry Frémaux, que es el máximo responsable de la selección.

Brasil volverá a estar representado un año más en la competición oficial, cuyo jurado estará presidido por la actriz francesa Juliette Binoche, con lo nuevo de Kleber Mendonça Filho, quien lidera la participación latinoamericana de esta edición.

El director de 'Aquarius' y 'Bacurau' regresa a Cannes con un filme policíaco ambientado en Brasil en 1977 que narra la historia de Marcelo (Wagner Moura), un hombre de unos 40 años que se ha mudado recientemente a Recife, en la costa noreste del país, para escapar de un pasado violento.

El cine chileno también tendrá un papel importante este 2025 en el festival gracias a Sebastián Lelio con 'La ola', un filme feminista qe se verá en la sección Cannes Première, fuera de competición, y a Diego Céspedes, cuya ópera prima, 'La misteriosa mirada del flamenco' optará a premio en la sección Una cierta mirada.

Este jueves también se desveló la película de apertura del certamen, que será la ópera prima de la francesa Amélie Bonnin, 'Partir un jour', una comedia dramática con los actores Juliette Armanet y Bastien Bouillon.

París, 10 abr (EFE).- Los estadounidenses Richard Linklater, Ari Aster y Wes Anderson, el iraní Jafar Panahi o la francesa Julia Ducournau, son algunos de los cineastas que competirán por la Palma de Oro de la edición 78 del Festival de Cannes.

En la lista de películas en competición, que fue desvelada este jueves en París, desde un cine del barrio de Montparnasse, figuran también los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, que forman parte del club de quienes han ganado dos veces la Palma de Oro, los españoles Carla Simón y Oliver Laxe, o el brasileño Kleber Mendonça Filho.

También aspirarán al máximo galardón del festival el danés Joachim Trier y el ucraniano Sergei Loznitsa, mientras que otros nombres que sonaban con fuerza en las quinielas se quedaron fuera, como el de Terrence Malick.

Sí se confirmaron las expectativas para 'The Phoenician Scheme', con la que Wes Anderson volverá a llenar la playa de la Croisette de estrellas gracias a un reparto liderado por Benicio del Toro.

Es un filme de espionaje, coescrito junto con Roman Coppola, que aborda la relación malograda de un padre y una hija.

Linklater era otra de las apuestas claras y más esperadas con 'Nouvelle vague', una película en la que Guillaume Marbeck y Zoey Deutch se meten en la piel de Jean-Luc Godard y Jean Seberg durante el rodaje de la 'À bout de souffle' ('Al final de la escapada'), que es uno de los filmes más emblemáticos del movimiento cinematográfico francés que da nombre al largometraje seleccionado.

Fuera de competición por la Palma de Oro, en la costa mediterránea francesa también presentarán película estrellas como Bono, el cantante de la banda U2, con 'Stories of Surrender', y la actriz Scarlett Johansson, que se estrena detrás de la cámara con 'Eleanor the Great', que sí competirá pero en la sección Una cierta mirada.

Al presentar la selección, el delegado general del festival, Thierry Frémaux, aseveró que la selección de este año -que se realizó entre un número récord de casi 3.000 películas presentadas- representa el cine mundial, que muchos habían querido enterrar durante la pandemia, pero que sigue "muy vivo".

"El Festival de Cannes, como el cine, es universal, no es un diálogo entre Europa y Estados Unidos", explicó en declaraciones a la prensa, recordando también la participación en competición de directores como el sudafricano Oliver Hermanus, con el romance musical 'queer' 'The History of Sound'.

Igualmente el festival dará cabida al cine más comercial con el estreno fuera de competición de la última entrega de la saga 'Misión imposible', protagonizada por Tom Cruise.

"Son buenas películas. Es la única manera para nosotros de elegir las películas, la calidad", aseveró Frémaux, que es el máximo responsable de la selección de títulos de cada edición.

El delegado general también celebró la Palma de Oro honorífica que se entregará al actor Robert De Niro, una elección que ha sido muy alabada, según indicó.

De Niro es muy crítico con el presidente estadounidense Donald Trump, pero Frémaux incidió en que, en general, el festival no tiene una naturaleza política. No obstante, reconoció que los artistas llevan a menudo sus reivindicaciones a la Croisette, especialmente en momentos de crisis y tensiones. EFE

(foto) (vídeo)

Cuatro siluetas multicolor rompieron la oscuridad del Pepsi Center justo a la medianoche y de inmediato, la euforia estalló.

Un par de segundos después en las bocinas se escucharon los primeros acordes del hit “Boom, boom, boom, boom!!” lo que provocó que la multitud explotara de energía, la mayoría vestidos con atuendos neón y referencias de los años 90.

Un grito colectivo sonó cuando los integrantes del grupo Vengaboys aparecieron en el escenario del festival I love dance para contagiar de su entrega en esta fiesta que sólo ellos saben prender.

Así fue la fiesta de los Vengaboys

Este recinto del WTC se transformó en una cápsula del tiempo llena de beats, pelotas gigantes que rebotaban entre la multitud y lluvia de papeles metálicos que caían como recuerdos.

Esta ‘party’ se trató de un regreso emocional a una época en la que todo parecía más sencillo, pues las canciones no sólo se escuchaban, se vivían. Los miles de asistentes coreaban todos los éxitos como himnos que transportaba al pasado.

Fue en el 2022 cuando el cuarteto debutó en este festival. Desde entonces su conexión con los mexicanos se fortaleció al punto que en la actualidad esta complicidad mutua era inevitable.

En la edición 2025 este lazo se reafirmó con cada coro a todo pulmón de los presentes, así como cada paso de baile improvisado entre desconocidos, con cada sonrisa genuina que sólo provocó el reencuentro con la música que marcó una era.

La fiesta continuó así

Vestidos con atuendos coloridos que Kim, Yorick, Mark y Linn convirtieron el escenario en una verbena digital. No bastó con que la música encendiera el ánimo, también lanzaron “venga-dólares” al aire y proyectaron animaciones en una pantalla gigante.

“Hola México, te quiero mucho… ¿Están listos para la fiesta?”, preguntaron con la certeza de quien conoce la respuesta. Porque sí, estaban listos. Y no solo listos: también con muchas ganas de bailar sin pretextos y cantar como si el futuro no existiera.

La pista improvisada no tenía fronteras. Frente al escenario, las parejas giraban abrazadas. En las gradas, amigos se tomaban selfies con los ojos brillantes. En los pasillos, otros bailaban con cerveza en mano o cocteles fluorescentes que parecían parte del espectáculo. Cada rincón tenía su propia versión de la fiesta, pero todas compartían el mismo pulso: el del eurodance puro.

Estas canciones sonaron

El setlist fue una avalancha de emociones cuidadosamente dosificadas: “To Brazil”, “Shalala Lala”, “We’re Going to Ibiza!”, “Up and Down”, “Kiss”... Cada tema una postal sonora.

El momento cumbre llegó con “We’re Going to Ibiza!”, cuando el lugar se convirtió en una selva de luces y colores, mientras caía una lluvia de serpentinas y el beat marcaba un solo destino: la alegría.

Los visuales en pantalla, que por momentos funcionaron como karaoke para miles, aportaron una atmósfera de complicidad masiva. Las letras no eran necesarias, pero ahí estaban, como recordatorio de que todos hablaban el mismo idioma: el del pop electrónico de finales de los noventa.

Mark, entre canción y canción, se tomó el tiempo para mirar al público: “Es increíble, son hermosos rostros que podemos reconocer”, dijo, entre asombro y ternura.

La energía no decayó en ningún momento. Durante cuatro horas, el I Love Dance se mantuvo encendido como un rave sentimental. El cartel incluyó también a leyendas del género como 2Unlimited, O-Zone, David Tavaré, Milli Vanilli, Effi Goffin (voz de Lasgo), Guztavo MX y El Azteca, cada uno aportando su propia dosis de beats y recuerdos. Pero fueron los Vengaboys quienes coronaron la noche, quienes lograron que el pasado no doliera, sino que se celebrara a carcajadas y saltos.

El gremio de fotoperiodistas y reporteros vive una indignación colectiva ante la tragedia que se vivió el fin de semana pasado en el festival Axe Ceremonia, que dejó dos jóvenes fallecidos, así como por los malos tratos que, señalan, han recibido del personal que coordinó la prensa del evento.

Fue el sábado 5 de abril cuando alrededor de las 17:00 horas un vendaval hizo que una estructura metálica se desplomara encima de dos reporteros gráficos que cubrían el primer día de actividades de dicho evento masivo, que se realizó dentro del Parque Bicentenario, de la Ciudad de México.

Tras el accidente, las dos víctimas fallecieron: Berenice Giles y Miguel Hernández, lo que generó que el enojo de todo el público se encendiera en las horas y días posteriores por negligencia que se vivió en la logística del evento.

El pasado domingo, cientos de personas se reunieron a las afueras de dicho recinto al aire libre para rendir homenaje a los fallecidos y exigir justicia a las autoridades para saber qué es lo que realmente sucedió.

Acusan de que organizadores hicieron comunicados con ChatGPT

Días posteriores a la tragedia, en redes sociales empezaron a circular diferentes comunicados de organizadores y personas que tienen alguna relación con el evento, como el propio Axe Ceremonia, el Parque Bicentenario y el fundador del festival Diego Jiménez, por lo que fotoperiodistas se quejaron de que con dichos boletines quieran limpiar la imagen de sus empresas ante lo ocurrido.

“Diferentes comunicados, algunos hechos con ChatGPT/Gemini u otro redactor terrible, pero todos diciendo lo mismo: jabón y agua para lavarse las manos. Tirándose la bolita de unos a otros.

“Al final, seguiremos sin tener a los verdaderos culpables de la muerte de nuestros colegas/amigos. Pero tenemos excusas, pretextos y las frases: ‘yo no estaba enterado’, ‘nos consolidamos con la familia’, ‘estamos abiertos a colaborar con las investigaciones’, comentó un fotoperiodista.

El periodista comentó a INFOBAE MÉXICO que lo único que desean es que los responsables de esta negligencia “paguen lo que hicieron, que se mejore toda la experiencia para todos los conciertos y festivales, que recordemos que existe algo llamado empatía. Algo que ha faltado en muchas personas”.

Exigen justicia para Berenice y Miguel

A través de una story en redes sociales, el periodista expresó un mensaje con el hashtag “#JusticiaParaBereYMiguel”.

“Ya basta de palabras vacías y comunicados sin sentido. ¡Queremos la verdad! Hoy fueron nuestros colegas, pero pudo ser staff-público-vendedores-músicos, etcétera”.

“Nadie debe morir por cumplir sus sueños. Nadie debe morir por ver a su banda favorita. Nadie debe morir por un boleto o acreditación”.

Fanáticos mexicanos se quedaron con las ganas de ver a la banda británica Massive Attack en el festival AXE Ceremonia en donde estaba programado que se presentaran el pasado domingo en el Parque Bicentenario.

Sin embargo, ante la tragedia que se vivió en el primer día de actividades, en donde fallecieron dos jóvenes al ser aplastados por una estructura metálica, cambió el rumbo de este evento masivo.

El accidente ocurrió cerca de las 17:00 horas cuando repentinamente un vendaval azotó las instalaciones de dicho espacio al aire libre, lo que provocó el colapso de dicho objeto.

Esto provocó que dos vidas se apagaran: los dos fotoperiodistas Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes se dedicaban a cubrir conciertos y festivales.

Massive Attack reacciona ante lo ocurrido

En medio del luto y el desconcierto, la agrupación británica Massive Attack, una de las cartas fuertes del cartel, alzó la voz con firmeza y sensibilidad. A través de sus redes sociales, el grupo expresó:

“We are shocked and saddened by the tragic and avoidable deaths of Berenice Giles and Miguel Hernández. Our thoughts are with their families and friends at this difficult time”. (Estamos sorprendidos y tristes por las muertes trágicas y evitables de Berenice Giles y Miguel Hernández. Nuestros pensamientos están con sus familias y amigos en este momento difícil).

Una declaración contundente que, sin rodeos, nombra lo que muchos piensan: las muertes pudieron evitarse.

Tras los hechos, las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo actuaron de inmediato, colocando sellos de suspensión en el inmueble y cancelando por completo la jornada dominical. Fue una decisión inevitable y, para muchos, tardía.

Mientras el festival se apagaba, afuera del recinto comenzaron a encenderse otras luces. Decenas de fotógrafos, colegas y familiares se reunieron para rendir homenaje a los caídos.

Veladoras, imágenes, abrazos y exigencias de justicia marcaron un momento de dolor colectivo que rebasó los límites del espectáculo. No fue una despedida cualquiera; fue una declaración de que la vida —y la dignidad del trabajo periodístico— no puede ponerse en riesgo por desatención logística o falta de previsión.

A la declaración de Massive Attack se sumaron voces de otros artistas del cartel como Charli XCX, The Marías, Valgur y NSQK, quienes compartieron mensajes de solidaridad y exigencia. No se trató de un accidente más. Se trató de una sacudida profunda a la forma en que se planifican los eventos masivos en México.

El gremio musical y periodístico en México se encuentran de luto tras el fallecimiento de dos jóvenes en el festival Axe Ceremonia, el pasado sábado tras el desplome de una estructura metálica.

Las víctimas son Berenice Giles y Miguel Ángel Hernánedz, quienes eran fotoperiodistas, especializados en cubrir conciertos y festivales, una pasión que plasmaron en sus redes sociales.

La tragedia se vivió en el primer día de actividades del mencionado encuentro masivo, cerca de las 17:00 horas cuando un fuerte viento hizo que la pesada estructura se cayera inesperadamente.

Tras lo ocurrido, autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo decidieron poner sellos de suspensión de actividades en este lugar al aire libre y cancelar la segunda jornada, este domingo.

Decenas de reporteros gráficos, público en general y familiares de los fallecidos se reunieron afuera del recinto, que estuvo custodiado por elementos de seguridad, en donde recordaron la memoria de los fotógrafos, colocaron veladoras, fotografías y exigieron a las autoridades justicia.

Jumbo le rinde homenaje a los fotoperiodistas

La banda Jumbo se solidarizó con los familiares de estas víctimas y dedicó un bloque de su presentación en el festival Pa´l Norte para rendir homenaje a Berenice y a Miguel.

Fue durante la presentación del tema “Fotografía” en donde la alineación rindió homenaje a los jóvenes que trabajaban en el medio Mr. Indie. Segundos antes de arrancar esta melodía, el vocalista Castillo dedicó unas palabras de aliento.

“Esta canción es para ellos”, expresó y de inmediato miles de celulares se levantaron para capturar este momento emotivo que se viralizó en redes sociales en donde el debate sigue estando presente ante lo ocurrido el fin de semana pasado.

Público comenta esta presentación en Monterrey

Ante esto varias personas en el público emitieron comentarios al respecto, muchas personas se siguen quejando de la falta de protocolos para garantizar la seguridad de las personas en los festivales musicales y piden a las autoridades hacer algo al respecto para que el accidente ya no vuelva a ocurrir.

• “Pa´l Norte es el único festival que se salva la neta. Es caro, pero si saben las cosas bien, no como aquí en CDMX, nos agarran de sus pendejos todo caro, horrible”.
• “No mms, es Fotografía”.
• “Esas máquinas (las que se cayeron) las usaron el año pasado, se movían igual de feo y no castigaron al festival, pudieron prevenir esto”.
• “Jumbo siendo Jumbo. Tan humanos”.

Ante la tragedia que se vivió la tarde de este sábado en el festival de música Axe Ceremonia 2025, los presentes fueron testigos de un momento de solidaridad ante la angustia e incertidumbre que se vivía en el Parque Bicentenario.

Fue poco después de las 17:00 horas del primer día de actividades cuando una estructura metálica se desplomó dentro de este recinto al aire libre, rodeado por escenarios naturales.

La pesadilla ocurrió cuando dicho objeto de grandes dimensiones aplastó a dos jóvenes que se encontraban en ese lugar. Se trata de dos fotoperiodistas que realizaban la cobertura de este evento que se realiza año con año.

Los nombres de las víctimas son Berenice Giles y Miguel Ángel Hernández, quienes trabajaban en el medio independiente Mr. Indie, sitio que emitió un comunicado este domingo ante los hecho ocurridos.

Éste fue el momento exacto del desplome

En redes sociales circula el momento exacto en que se desplomó dicha estructura, clips que se han vuelto virales en redes sociales ante el inesperado hecho. Tras lo ocurrido decenas de personas se acercaron a este lugar para intentar ayudar en levantar esta estructura que estaba rodeada por elementos de seguridad.

A través de un video se puede ver a varias personas que hacen trabajo en conjunto para esta tarea, aunque lamentablemente no tuvieron resultados positivos, ya que las dos víctimas terminaron falleciendo y trasladados a un centro hospitalario.

En internet diversas personas se han quejado de que personal que trabajaba en este lugar no dejaba que los asistentes grabaran videos o fotografías de lo ocurrido por temor de que circulara este hecho lamentable.

Autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo suspendieron actividades en este evento, colocando sellos para evitar que se ejerzan actividades este día en el que estaba programado que se presentara el rapero Tyler the Creator, entre muchos más artistas, rodeados de activaciones de los patrocinadores y centros gastronómicos.

La música calló. La euforia se transformó en silencio. El festival Axe Ceremonia 2025 quedó marcado por la tragedia que cobró la vida de dos fotoperiodistas: Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes fallecieron tras el colapso de una estructura metálica en el Parque Bicentenario durante el primer día del evento.

La conmoción fue inmediata. Las voces que usualmente resuenan sobre el escenario, esta vez se alzaron con pesar y solidaridad. Ed Maverick, uno de los artistas más esperados del cartel, suspendió su presentación y expresó su dolor en redes sociales.

“Nuestras condolencias de parte del equipo y mías hacia las familias y cercanes de los afectados del día de ayer: no puedo sacar de mi mente lo que deben estar sintiendo en este momento. Absolutamente nadie debería ir a un festival sin saber si volverá a su casa.”

Su mensaje, directo y contundente, resonó con fuerza entre los asistentes y en la comunidad artística. Maverik cerró su comunicado con sensibilidad: “Por obvias razones hoy no nos veremos y la verdad es lo de menos, ya nos veremos después”.

Valgur se pronuncia ante lo ocurrido

La banda oaxaqueña Valgur también se pronunció con un mensaje cargado de empatía.

“Nos duele en gran medida lo sucedido el día de ayer, todo nuestro cariño y apoyo a las familias de Berenice y Miguel y a todo el equipo de @_mrindie. Les recordaremos siempre. QEPD”.

Su pronunciamiento no solo honra a las víctimas, sino que recuerda la importancia de quienes, cámara en mano, dan vida visual a la experiencia musical.

The Marías comparte mensaje en solidaridad

Por su parte, The Marías, agrupación estadounidense con una fuerte conexión con el público mexicano, confirmó la cancelación de su participación en el evento con un mensaje lleno de pesar.

“CDMX, debido a la tragedia que ocurrió ayer en Ceremonia, no estaremos tocando hoy, sentimos un gran peso en nuestros corazones por la pérdida de los dos fotógrafos Berenice Giles y Miguel Hernández.”

El impacto de este suceso trascendió lo musical. La tragedia, ocurrida la tarde del sábado, provocó la intervención inmediata de las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo, quienes decidieron cancelar el segundo día del festival y colocaron sellos de suspensión en el recinto. La medida fue tanto preventiva como simbólica: un alto necesario para reflexionar ante la fragilidad de la vida, incluso en un espacio diseñado para el gozo colectivo.

La pérdida de dos profesionales en plena labor encendió las alarmas sobre las condiciones de seguridad en eventos masivos. La edición 2025 de Ceremonia, que prometía ser una celebración de la diversidad sonora y cultural, terminó sumida en la incertidumbre y el luto.

El accidente no solo arrebató vidas, también sacudió la percepción del público sobre la responsabilidad detrás de la producción de festivales. La comunidad musical respondió con respeto, sensibilidad y una profunda necesidad de replantear prioridades.

La tragedia marcó el arranque del Festival Axe Ceremonia 2025. Dos fotoperiodistas perdieron la vida tras el colapso de una estructura metálica en el Parque Bicentenario.

Este domingo, la artista británica Charli XCX —nombre artístico de Charlotte Emma Aitchison— rompió el silencio con un mensaje de solidaridad.

La cantante, una de las figuras estelares del cartel, subió al escenario American Eagle cerca de las 23:40 horas, cerrando su presentación minutos antes de la 01:00.

Para entonces, la noticia del fatal accidente ya circulaba en redes sociales, desatando una ola de críticas por la continuidad del evento pese a la tragedia.

Este fue el mensaje de Charlie XCX

A través de una historia de Instagram, Charli compartió un breve pero contundente mensaje:

“My heart is with the families and friends of Miguel and Berenice xxx” (“mi corazón está con los familiares y amigos de Miguel y Berenice. Besos, besos, besos”).

El texto apareció en blanco sobre fondo blanco, una estética sobria que contrastó con la crudeza de los hechos. Aunque no emitió más declaraciones, la publicación reflejó una postura empática ante la pérdida de dos profesionales del lente.

En redes sociales, la reacción del público fue dividida. Algunos lamentaron que el festival no se suspendiera tras el incidente; otros defendieron a la intérprete de Vroom Vroom, argumentando que pudo desconocer lo ocurrido al momento de su actuación.

El accidente revivió cuestionamientos sobre la seguridad del festival, que en ediciones anteriores ya había registrado incidentes. La exigencia de un protocolo más estricto crece entre asistentes y artistas.

Nsqk reaccionó ante la tragedia en Ceremonia 2025

El cantante mexicano Nsqk, quien también formó parte del cartel, fue de los primeros en alzar la voz.

Previo a la presentación de Charli XCX, el escenario albergó a actos como Tomorrow X Together y Hanumankind. Sin embargo, la atmósfera de celebración se vio empañada por la tragedia.

Axe Ceremonia, un evento que presume diversidad musical y cultural, enfrenta ahora una fuerte presión para revisar a fondo sus estándares de seguridad. Las familias de Miguel y Berenice, junto con una comunidad en duelo, exigen más que palabras.

En un momento en el que el silencio pesaba más que la música, el cantante mexicano Nsqk alzó la voz. Fue el primero del elenco artístico en pronunciarse públicamente sobre la trágica muerte de dos fotoperiodistas ocurrida durante el primer día del festival Axe Ceremonia 2025, en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México.

La noticia sacudió al gremio cultural, al periodismo independiente y a los asistentes del evento, pero fue el artista regiomontano quien no tardó en expresar lo esencial: empatía, humanidad y respeto.

“Lo que pasó ayer es una tragedia y es lo único que importa. Lamento mucho lo que pasó y mi corazón está con las familias de Miguel y Berenice. QEPD”, escribió Nsqk, en una declaración breve pero contundente que resonó entre sus seguidores y colegas.

Nsqk se presentaría antes de Tyler the creator

Su presentación estaba programada para la noche del domingo, a las 21:25 horas, justo antes de la actuación estelar del rapero Tyler, the Creator.

La reacción del público no se hizo esperar. A través de redes sociales, usuarios destacaron su sensibilidad y ética, valorando que fuera el primero entre los artistas en reconocer públicamente la gravedad de los hechos.

En medio de la programación musical, su mensaje emergió como un respiro de conciencia en un ambiente que se debatía entre la celebración y el duelo.

Algunos de los comentarios del público fueron los siguientes, ante esta publicación.

• “Eres el primero de los artistas que veo que habla sobre lo ocurrido. Gracias”.
• “Eres el primero y seguro el último artista que habla sobre esto”.
• “Te quiero Nsqk, que gran corazón tienes”.
• “Gracias por hablar del tema".
• “Admiro el respeto y conciencia que tienes rodrigo. es una noticia muy fuerte y delicada, esperemos que se haga justicia por Miguel y Bere“.

Los fallecidos, Miguel Ángel Hernández y Berenice Giles, eran parte del equipo de Mr. Indie, un medio digital dedicado a la cobertura de la escena musical emergente. Ambos se encontraban realizando su labor periodística cuando perdieron la vida, en circunstancias que aún se investigan.

A través de un comunicado, Mr. Indie honró la memoria de sus colaboradores con palabras que sintetizan no solo el dolor, sino el legado que dejan:

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”.

El Festival Ceremonia es tendencia en las últimas horas debido a la tragedia que se vivió este sábado, en su primer día de actividades, cuando se tiñó de duelo tras la muerte de dos personas por la caída de una estructura metálica.

Berenice Giles y Miguel Hernández es el nombre de los dos fotógrafos que pertenecían al medio independiente Mr. Indie, quienes murieron en dicho accidente, mientras desempeñaban su labor periodística dentro del evento celebrado en la alcaldía Miguel Hidalgo, de la Ciudad de México.

Esto dice el comunicado

Tras la lamentable noticia se generó una ola de conmoción en la comunidad mediática por la manera en que sucedieron los hechos.

Mr. Indie se trata de un proyecto que documenta la música desde la trinchera de la fotografía y el periodismo cultural. Y ante lo acontecido, el medio emitió un comunicado en el que expresó su dolor.

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”.

La despedida no fue inmediata. El equipo de Mr. Indie explicó que decidió retrasar la publicación del mensaje oficial para enfocarse primero en lo esencial: brindar apoyo directo en el lugar de los hechos.

“Sabemos que algunas personas esperaban un comunicado antes, sin embargo, nuestra prioridad fue estar en el lugar de los hechos, buscando, auxiliando y acompañando a las víctimas y a sus seres queridos. Ha sido un proceso doloroso y decidimos enfocarnos primero en lo humano antes que en lo público”.

A través del mensaje, el medio también rindió homenaje al legado de ambos colaboradores. Reconoció no solo su talento detrás de la cámara, sino su entrega al proyecto.

“Queremos honrar su entrega, su amor por la música y la fotografía y su compromiso con este proyecto que también era suyo”.

Medio afirma que brindará acompañamiento a familiares

La comunidad que rodea al medio se encuentra consternada. Compañeros, colegas y artistas han expresado su solidaridad en redes sociales, recordando el trabajo de Berenice y Miguel, así como su impacto en el ecosistema musical y cultural del país.

En el comunicado, Mr. Indie también reafirmó su compromiso con las familias de los fotógrafos: “Seguiremos brindando acompañamiento y apoyo a sus familias desde el respeto y el cariño que siempre les hemos tenido”.

Ambos fotógrafos eran conocidos por su cercanía con las bandas emergentes y por documentar eventos musicales con una mirada sensible y profesional. Su labor ha sido parte esencial para construir el archivo visual de la música alternativa en México.

“Berenice y Miguel serán recordados por todo lo que aportaron en vida. Su mirada detrás de la lente, su sensibilidad y su energía siguen con nosotros”, concluyó el mensaje.

El medio cierra su posicionamiento con una frase contundente y clara: “Estamos de luto”.

Si eres de los afortunados que vivirá la experiencia de la edición 2025 del festival Axe Ceremonia te tenemos una buena noticia: el tema de la movilidad al finalizar el evento ya no será una pesadilla.

Autoridades de la Ciudad de México han anunciado modificaciones en los horarios en diversas líneas del metro con el propósito de que los miles de asistentes a esta fiesta musical puedan regresar a sus hogares de manera segura.

¿Cuál será el cambio de horario del metro?

En un día habitual el Sistema de Transporte Colectivo Metro cierra justo a la medianoche en todas sus líneas de la capital del país. Sin embargo, en esta ocasión ampliará este cierre una hora más para el beneplácito de los melómanos.

Así que toma tus precauciones y organiza tu itinerario para este evento masivo que tiene como cabeza de cartel a artistas como Natanael Cano, Charli XCX y Tyler the creator.

“Regreso seguro metro CDMX. El metro de la CDMX permanecerá abierto hasta la 01:00 de la mañana”, informó el festival a su público en redes sociales.

¿Qué líneas del metro estarán abiertas?

Se explicó que las líneas que tendrán esta modificación de horario serán las 1, 2, 3, 6, 7, 9 y la A en los diferentes trasbordos de estaciones, tanto para el sábado 5 de abril, como para el domingo.

Fans reaccionan ante la noticia

Ante este anuncio público en redes sociales emitieron todo tipo de comentarios al respecto.

• “¿1 hora de servicio? Pero si el festival acaba pasada la 1:00 am, mejor nadota, la verdad”.
• “Pasa alcanzar el metro te tendrías que salir corriendo máximo 00:30 del Bicentenario. Ambos días los actos principales terminarán 1:00, 1:30 horas. Una hora más 02:00 am le ayudarías a chingos de banda que no tiene cómo regresar”.
• “Déjalo hasta las 2:00 am we, el Tyler acaba como 1:30 horas”.
• “Eh no mamen, yo vivo por la línea 8, ábranla también”.
• “Pero para Shakira no pudieron hacer eso”.
• “En los buenos tiempos tenían los RTP de toda la noche. Eso sí ayudaba. Ni siquiera el nochebus queda cerca. O sea que no hay opciones de regreso”.
• “¿No habrá RTP?
• “Tyler termina 1:25, mejor nadota”.
• “Así dijeron el año pasado y lo cerraron a las 12:00 y los tiras se andan cagando de risa, no les crean nada”.
• “Pero entonces acomoden los perros horarios para que podamos alcanzar el metro, no mamen”.

La Ciudad de México se encenderá con la euforia del festival Axe Ceremonia 2025 que este fin de semana vibrará con la música de artistas como Massive Attack, Charli XCX y Tyler, The Creator entre muchos más.

El evento se perfila como uno de los más esperados del año, pero lo mejor es que el público puede tener la opción de conseguir boletos sin gastar un solo peso. ¿Cómo? A continuación te lo explicamos.

Gana tu entrada con Axe Coins

Los asistentes tendrán la oportunidad de acceder al festival de manera gratuita gracias a la app para dispositivos móviles llamada AXESS BY AXE, la cual se trata de una aplicación que permite acumular monedas virtuales, conocidas como Axe Coins, que pueden canjearse por boletos y experiencias exclusivas.

La mecánica es demasiado sencilla: los usuarios participan en desafíos y juegos dentro de la plataforma digital para ganar monedas, que luego pueden intercambiar por accesos al festival y otros premios.

Son más de 15 millones de Axe Coins los que circulan actualmente en la plataforma, ofreciendo una gran cantidad de recompensas para los más dedicados.

¿Qué es AXESS BY AXE?

Es una aplicación gratuita disponible para iOS y Android, diseñada para ofrecer experiencias exclusivas en eventos musicales y festivales.

Los usuarios pueden disfrutar de diversos minijuegos, retos y misiones diarias que les permiten acumular Axe Coins. Con estas monedas virtuales, no solo es posible obtener boletos para el Axe Ceremonia 2025, sino también acceso a fiestas privadas y hasta viajes para conocer a artistas en persona.

¿Cómo jugar y ganar boletos?

Conseguir boletos gratuitos es una tarea fácil si sigues estos pasos:

1. Descarga la app: Disponible en App Store y Google Play, solo necesitas crear un perfil para comenzar.
2. Juega y acumula Axe Coins: Participa en los minijuegos y supera desafíos diarios para obtener monedas.
3. Intercambia tus monedas: Accede a la sección de recompensas dentro de la app y canjea tus Axe Coins por boletos al festival.
4. Visita el hospitality de AXE: Ubicado frente al escenario principal, este espacio ofrece la posibilidad de ganar más premios y experiencias exclusivas.

Los jugadores invierten en promedio ocho minutos diarios en la plataforma, tiempo suficiente para acumular las monedas necesarias para participar. En los últimos años, se han redimido más de 2,300 premios y se han otorgado más de 10 mil experiencias digitales y presenciales, lo que demuestra el impacto de la plataforma en la comunidad musical.

Al menos 17 personas han resultado heridas, una de ellas de gravedad, por el ataque de un elefante durante un festival en una mezquita del distrito de Malapuram, en el estado de Kerala, situado en el sur de India.

Cientos de personas se habían reunido para asistir al festival de Puthiyangadi en Tirur. Durante la celebración, en la que estaban presentes cinco elefantes, uno de los animales se embistió a varias personas que se encontraban en la multitud ante la incapacidad de sus cuidadores de mantenerlo bajo control.

En imágenes difundidas por varios medios de comunicación se puede observar cómo el elefante en cuestión, llamado Pakkathu Sreekuttan, levanta a un hombre del suelo y lo zarandea antes de lanzarlo por los aires.

Ese hombre, según fuentes médicas, se encuentra en estado crítico y ha sido ingresado de urgencia en un hospital de Kotakkal. Las imágenes también muestran a la multitud entrar en pánico y alejarse corriendo del elefante, lo que ha provocado la mayoría de los heridos, según informaciones de la cadena de televisión NDTV.

Varios de los presentes han intentado controlar al elefante con cadenas, si bien las autoridades han indicado que han tardado más de dos horas en lograr su captura.

La estrategia del disfraz

De acuerdo con TikTok, El Wandii, cuyo verdadero nombre no se menciona en el video, decidió cambiar su apariencia habitual para lograr su objetivo.

En el clip, se lo puede ver detallando su plan mientras se viste con un uniforme de barrendero, completo con gorra y bigote falso, para pasar desapercibido entre el personal de limpieza del evento. “Estamos de viejo”, comentó, refiriéndose a su disfraz, antes de dirigirse a la entrada del festival.

El streamer exploró varias entradas del festival, evaluando la seguridad y buscando el mejor punto de acceso. En su recorrido, interactuó con el personal de seguridad y otros asistentes, manteniendo siempre su papel de barrendero.

“El plan es él habla con la seguridad y yo me mando por atrás”, explicó en el video, mostrando su determinación y confianza en su estrategia.

Reacciones y comentarios

Lo que hizo el joven no solo capturó la atención de los espectadores, sino que también generó una ola de comentarios en TikTok. Muchos usuarios expresaron su admiración por la valentía del streamer, mientras que otros se preguntaron si serían capaces de mantener la calma en una situación similar y si su accionar era correcto.

“Parece un simple video pero la verdad hay que hacer lo que hace él, a mí los nervios me ganarían”, comentó un usuario, reflejando el sentimiento general de asombro.

El caso de el streamer es un ejemplo más de cómo las redes sociales pueden amplificar acciones individuales y convertirlas en fenómenos virales. La capacidad de El Wandii para planificar y ejecutar su infiltración con éxito fue vista por muchos como una muestra de ingenio y audacia.

Aunque el video fue recibido con humor y admiración, también puso de relieve la importancia de la seguridad en eventos de gran escala como el Lollapalooza.

La facilidad con la que el streamer logró ingresar al festival disfrazado de barrendero podría llevar a los organizadores a reconsiderar sus protocolos de seguridad para evitar situaciones similares en el futuro.

El domingo 6 de abril, de 7:30 a 16, se realizará una nueva edición de Festival Farmacity en los Bosques de Palermo, en la intersección de Av. Dorrego y Av. Figueroa Alcorta de la Ciudad de Buenos Aires. El evento, que promueve el bienestar y la vida saludable, contará con carreras, clases de entrenamiento y múltiples actividades de acceso libre y gratuito.

“Nos encanta este evento porque celebramos el bienestar y convocamos a las personas a disfrutar del aire libre con amigos y familia en un entorno único. Estamos entusiasmados por compartir una jornada llena de propuestas diseñadas para conectar con todo lo que nos hace bien”, expresó Fátima Carnero, Head of Marketing de Farmacity.

Una jornada de movimiento y bienestar

Desde temprano, esta quinta edición ofrecerá actividades para todas las edades. A las 7:15, comenzará la bienvenida en el escenario principal, seguida por la entrada en calor en la tarima del pórtico de largada a las 7:45. A las 8, será el turno de la largada de la Run 10K y de la prueba combinada Walk & Run de tres kilómetros. Ambas competencias requieren inscripción paga.

Mientras los corredores y caminantes avanzan por el circuito, a partir de las 9 abrirán los stands del Village, con más de 30 espacios interactivos dedicados a la belleza, la alimentación saludable, el deporte y las tendencias. A las 9:45, quienes hayan participado de las carreras podrán asistir a una sesión de stretching en el escenario principal, con ejercicios de elongación para favorecer la recuperación muscular.

A las 10, llegará el momento de la carrera de Rollers 12K, una competencia dirigida a mayores de 12 años, que pondrá a prueba velocidad y resistencia. Más tarde, a las 11, todos los asistentes podrán sumarse a una clase de gimnasia.

Por la tarde, a las 14:30, Juli Puente encabezará el “Cardio de la Felicidad”, una propuesta que combina entrenamiento físico con motivación. Luego, a las 15:30, se llevará a cabo el cierre del evento en el escenario principal, con un repaso de los momentos más importantes de la jornada. A las 16, el festival llegará a su fin.

Espacios de salud y sustentabilidad

Además de las actividades deportivas, Festival Farmacity contará con un espacio de salud, donde enfermeros de la compañía realizarán controles gratuitos, como toma de presión y oximetría, acercando herramientas de prevención a la comunidad.

El evento también tendrá un sector especial para los más chicos. El “mini Festival”, de acceso libre y gratuito, ofrecerá juegos diseñados para que los niños disfruten de una jornada de actividad y diversión. Además, la Secretaría de Transporte porteña llevará adelante la iniciativa “Soltate. Dejá tus rueditas”, un espacio pensado para que los más pequeños puedan aprender a andar en bicicleta sin apoyo.

En esta edición, la Subsecretaría de Ambiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires participará con una propuesta para incentivar hábitos sustentables en la vida cotidiana, brindando información sobre prácticas ecológicas que pueden aplicarse en el día a día.

Un ecosistema dedicado al bienestar

Farmacity es una empresa argentina fundada en 1997, que se consolidó como un ecosistema de negocios integrado por la red de farmacias, Simplicity, Get The Look y The Food Market. Con más de 8.200 colaboradores en todo el país, opera más de 380 puntos de venta distribuidos en Argentina y Uruguay, acercando productos y servicios de salud a miles de personas.

Este festival reunirá a miles de asistentes en una jornada que combinará deporte, bienestar y recreación al aire libre. Para conocer el cronograma completo y los requisitos de inscripción a las carreras, se puede ingresar al sitio web del evento.

Aníbal de la Beldad

 Ciudad Real, 6 ene (EFE).- La macrofiesta rave no autorizada 'Big Fucking Party 2025', que se ha estado celebrando desde Nochevieja en terrenos situados encuentran en las proximidades del aeropuerto de Ciudad Real, ha llegado a su fin, aunque por sexto día consecutivo ha seguido sonando música tecno.

La lluvia ocasional que desde ayer por la tarde y durante gran parte de la noche ha caído sobre Ciudad Real no ha sido impedimento para que la macrofiesta, que ha reunido a más de 5.000 personas llegadas desde distintos puntos de España y de Europa, haya sumado más de 150 horas ininterrumpida de diversión hasta las primeras horas de este Día de Reyes.

Durante las primeras horas de este lunes, decenas de autocaravanas, la mayor parte de ellas con matrículas de otros países europeos, han ido abandonando la zona industrial del aeropuerto de Ciudad Real en la que se ha desarrollado este evento.

Algunos de los participantes en la macrofiesta han explicado a EFE que en las últimas horas se han ido desmontando la decena de escenarios que han permanecido instalados durante estos días para poder disfrutar de sesiones musicales.

Aunque han señalado que la fiesta continúa "tímidamente" porque en la zona apenas queda "la mitad de la gente" que se ha congregado durante estos días.

Exhaustos y agotados por más de cinco días de fiesta (puesto que ellos llegaron el 31 de diciembre) han asegurado que la macrofiesta ha vuelto a cumplir todas sus expectativas, y han indicado que a lo largo del año seguirán disfrutando de otras grandes raves, esperando volver a participar en 2026 en la próxima edición de la 'Big Fucking Party'.

Los apasionados de la música tecno, llegados desde países como Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, Alemania o Suiza y desde distintos lugares de España, han continuado agotando las últimas horas de esta macrofiesta, que ha acabado este día de Reyes como ya ocurrió en las dos ediciones anteriores que se desarrollaron en terrenos de Fuente Álamo (Murcia) y en La Peza (Granada).

La pasada noche ha vuelto a ser el momento más álgido de este sexto día de fiesta, con algunos escenarios aún operativos, aunque apenas si se veían ya los juegos de luces, los láser, los fuegos artificiales y los espectáculos de fuego, que días antes iluminaban el cielo en torno al aeropuerto de Ciudad Real.

Si durante los primeros días los participantes tuvieron que hacer frente a las gélidas temperaturas que se registran en Ciudad Real, por debajo incluso de los cero grados y con una sensación térmica aún más baja debido a las persistentes nieblas, en las últimas horas han superado la incómoda lluvia que ha dejado algo más de 5 litros por metro cuadrado.

En las últimas horas en la zona aún permanecían instalados algunos puestos en los que se han vendido todo tipo de bebidas y de comidas desde comida rápida a platos vegetarianos, además de ropa, artesanía o souvenirs, que poco a poco también han sido desinstalados.

También siguen aparcadas en las inmediaciones de la zona centenares de autocaravanas y furgonetas camperizadas, y también se pueden ver algunas tiendas de acampada.

La macrofiesta, que continua siendo vigilada en todo momento por los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado, vive ya sus últimos momentos, después de seis intensos días de música tecno. EFE

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La comodidad se vuelve clave en largas jornadas al aire libre, pero sin sacrificar la originalidad, fusionando lo urbano con lo alternativo, lo deportivo con lo vanguardista.

En el marco del décimo aniversario de este festival y para acompañar este hito cultural, Fila presenta una colección exclusiva que captura el espíritu del festival. Con prendas pensadas para las personas que viven la música con intensidad, esta colaboración une dos universos que siempre están conectados: la moda y los sonidos que marcan generaciones.

Desde su origen, Lollapalooza es más que un festival de música: es un fenómeno cultural que trasciende fronteras y reúne a miles de personas en torno a la creatividad y la expresión personal. Por su parte, la marca, con más de un siglo de historia en la moda deportiva y urbana, busca dejar su huella en generaciones que encuentran en sus diseños una forma de identidad.

Basándose en esta línea, la cápsula creada para el festival es una declaración de principios. Inspirada en la cultura urbana y en el movimiento que da vida a los festivales, la colección incluye remeras, buzos, medias y bermudas, piezas clave que prometen brindar comodidad sin renunciar al estilo en un evento donde la energía no da tregua.

La importancia de vestir la experiencia

Los usuarios que asisten a las ediciones del Lollapalooza saben que cada detalle cuenta a la hora de disfrutar tres días de música en el Hipódromo de San Isidro. Desde la elección del calzado hasta las prendas que permiten moverse con libertad, la indumentaria se convierte en un aliado.

La colaboración de Fila se diseñó con esta premisa en mente: ofrecer piezas que acompañen a los asistentes durante largas jornadas al aire libre, lo que busca integrar materiales de calidad con un diseño que refleja el ADN del festival.

Una alianza con historia

Si bien esta es la primera vez que la compañía lanza una colección para este evento, la conexión entre la marca y la música no es nueva. Desde su origen en 1911 en Biella, Italia, la firma es sinónimo de innovación y vanguardia en el mundo del deporte y la moda. Con el paso del tiempo, su presencia en la cultura urbana se consolidó para convertirse en un referente para artistas y seguidores del estilo streetwear.

Por su parte, Lollapalooza, fundado en 1991 por Perry Farrell, revolucionó la industria de los festivales al reunir en un mismo espacio a artistas de distintos géneros y a una audiencia que comparte el amor por la música en vivo. Este año el evento se llevará a cabo el 21,22 y 23 de marzo, en el Hipódromo de San Isidro.

Una década de música y estilo

Con esta colección, Fila reafirma su misión con la moda que nace de la cultura y las calles. Cada prenda encapsula la esencia de aquellos que hacen del festival su propio espacio de expresión con el objetivo de fusionar la tradición de la marca con la energía de uno de los eventos más esperados del año.

Para los amantes de la música y la indumentaria deportiva, esta colaboración representa mucho más que una serie de prendas: es una forma de llevar consigo la historia y el espíritu de un festival que marca a generaciones.

Para más información hacer clic acá.

La pelea entre los jóvenes se dio en una plaza del departamento de Florida y terminó con un herido y varios indagados, informó el noticiero Telemundo de Canal 12. Ahora la Fiscalía analiza las responsabilidades de lo que sucedió en esa noche violenta.

La pelea se generó sobre la hora 4 del domingo. Varias personas llegaron al lugar desde Durazno, un departamento vecino de Florida y cuya capital está a 45 kilómetros de Sarandí Grande. Cuando llegaron a la plaza, donde se congregaba mucha gente después de la fiesta, comenzaron a provocar a los jóvenes que estaban presentes.

Fue entonces que se desató esa pelea, que tuvo golpes de puño y botellazos. Uno de los jóvenes debió recibir asistencia médica y resultó que tenía fractura de mandíbula, según consignó el medio uruguayo. Uno de los vidrios de la institución médica local también resultó dañado.

La Policía detuvo a tres personas, que luego quedaron en libertad. La Fiscalía, a su vez, dispuso el relevamiento de las cámaras de seguridad para que se trabaje en la responsabilidad de los indagados.

La fiesta “Bienvenida alegría” era un sunset, para el que se dieron cita populares DJ y que se extendió hacia la madrugada, consignó Montevideo Portal. Según la crónica, la fiesta fue disfrutada en paz por los vecinos casi hasta el final, cuando se desató esta batalla campal.

El alcalde de Sarandí Grande, Cayetano Stopongi, hizo un balance positivo del evento. “Tuvimos una fiesta que duró 10 horas y que duró nueve horas con 55 minutos estuvo hermosa, con la gente disfrutando de un evento familiar”, expresó el jefe de la municipalidad.

Pero más allá de valorar lo que consideró un éxito, lamentó que la batalla campal opacara la celebración y pusiera en riesgo la integridad física de los asistentes. “Perfectamente podrían haber matado al botija que estaba en el piso. Cómo no dimensionan el hecho que pueden terminar con la vida de una persona”, reflexionó Stopingi.

“Los gurises de la ciudad, salvo excepciones, tienen un comportamiento digno de enorgullecerse”, dijo el alcalde. Luego Stopingi repasó que para la fiesta el municipio contrató servicio de seguridad “como nunca”: había ocho efectivos en la plaza, más otros agentes policiales y patrulleros recorriendo la zona.

La batalla campal también tuvo repercusiones a nivel médico. El Sindicato Médico de Florida (SMF) emitió un comunicado en el que llamó la atención sobre lo sucedido y lamenta la situación de estrés y tensión que atravesó el personal de la Cooperativa Médica de Florida (Comef) durante esa madrugada.

“En la madrugada del 23 de marzo del 2025 a las 4.30 am en la ciudad de Sarandí Grande se vivió una situación de violencia entre jóvenes, con golpes y peleas, en el marco de una fiesta que se llevaba adelante en la Plaza Gallinal, derivando en un acto de vandalismo a la sede de Comef filial Sarandí, así como stress y tensión al equipo de Salud en la actuación inherente a nuestra profesión”, dice el texto del comunicado.

El sindicato médico repudió esta situación. “Entendemos que estos actos de violencia no deben ser permitidos ni naturalizados en la sociedad. Enviamos un fuerte abrazo a las y los funcionarios (chofer, enfermeras, médicos) ante tan lamentable hecho. Seguimos insistiendo en trabajar en la deconstrucción de la violencia como flagelo desencadenante de situaciones como esta”, finaliza el texto.

La diversidad de sabores refleja la esencia del festival, donde cada comida se convierte en una pausa perfecta para recargar energía sin alejarse del ritmo del evento. Miles de fanáticos disfrutan de tres días de shows en vivo, espectáculos y una oferta de comidas a la altura del evento.

Un restaurante a la altura del festival

Entre las marcas que dicen presente, McDonald’s se destaca con su imponente restaurante modular dentro del predio. Se trata de una propuesta sustentable que refuerza su compromiso ambiental y una activación especial que une la pasión por la música con la experiencia de compartir un combo.

Por tercer año consecutivo, la marca instala un espacio de 317 metros cuadrados en el Hipódromo de San Isidro, donde los asistentes disfrutan de su menú en un entorno diseñado para ofrecer rapidez y comodidad. Con dos cocinas, dos zonas de pedidos y cuatro puntos de retiro, este sitio busca optimizar la experiencia de los visitantes.

El equipo encargado de la operación está conformado por 300 colaboradores, entre los cuales se incluyen, por primera vez, tres crews del programa Empleo con Apoyo, una iniciativa que promueve la inclusión laboral de personas con discapacidad. De esta manera, la compañía ofrece su clásico menú en el evento y reafirma su compromiso con la diversidad y la integración en el ámbito laboral.

Compromiso sustentable

Desde su primera participación en el festival, McDonald’s implementa acciones concretas para reducir su impacto ambiental. Este año, además de sus estaciones de reciclaje, suma una nueva propuesta interactiva: los asistentes pueden depositar sus residuos plásticos en las “Ms de acopio” y, a cambio, participar de una actividad lúdica para sumar puntos en la app de la marca.

El destino de estos materiales está gestionado por Rock & Recycle, el programa de reciclaje oficial de Lollapalooza, que los transforma en maderas plásticas para su reutilización en proyectos comunitarios, como la infraestructura del Hospital de San Isidro. Con este tipo de iniciativas, la compañía refuerza su enfoque sustentable dentro de su estrategia global Receta del Futuro, alineada con la reducción de residuos y el impacto positivo en las comunidades donde opera.

Entre las novedades que trae la marca para esta edición del festival, se destaca una propuesta que invita al público a combinar su pasión por la música con su comida favorita. El influencer Agus Franzoni presenta un espacio donde los asistentes pueden imaginar con qué artista del line-up compartirían un combo y justificar su elección de manera creativa.

Una estrella del menú para un festival único

Además de su propuesta interactiva, es una buena ocasión para presentar una novedad en su menú: la Tasty Feat Cuarto, una hamburguesa diseñada para conquistar a los fanáticos del festival.

“Ser parte de Lollapalooza nuevamente nos llena de entusiasmo y nos desafía a innovar cada año. No queremos solo ofrecer una propuesta gastronómica que acompañe la experiencia del festival, queremos generar momentos que conecten con nuestro público”, afirma Victoria Fernández Acuña, Senior Marketing Manager de Arcos Dorados Argentina.

Con un espacio preparado para recibir a más de 300 mil personas, un menú pensado para cada gusto y acciones que promueven la sustentabilidad y la inclusión, McDonald’s se consolida como una de las marcas protagonistas del festival.

El icónico restaurante de comida rápida regresa con un local innovador, propuestas sustentables y una activación que integra la música con su inconfundible sabor. Para más información hacer clic acá.

Lo que comenzó hace más de 30 años como la despedida de Perry Farrell de Jane’s Addiction se transformó en un fenómeno global. Lollapalooza, surgido en 1991 en Phoenix, Arizona, trascendió fronteras hasta convertirse en un festival intergeneracional que reúne a artistas emergentes y figuras consagradas.

En su edición 2025 en Argentina, el evento regresó al Hipódromo de San Isidro con un cartel que reflejó la diversidad de géneros y públicos. Lejos de ser un festival exclusivo para jóvenes, Lollapalooza se convirtió en un punto de encuentro para todas las edades. Familias enteras asistieron y lo consolidaron como un espacio de convivencia donde la música fue el puente entre gustos y estilos. En el predio, el público abarcó desde niños hasta adultos, cada uno con su propia forma de vivir la experiencia.

El lineup de esta edición que comenzó el viernes 21 de marzo reflejó esta diversidad. La grilla reunió a artistas que marcaron distintas épocas y públicos, desde Justin Timberlake y Alanis Morissette, con su influencia en la música de los ‘90 y 2000, hasta Olivia Rodrigo, exponente del pop más reciente. La fusión de estilos, además, alcanzó a todos: la cumbia de Los Ángeles Azules, el cuarteto de La K’onga y la electrónica de Zedd y James Hype completaron una programación donde cada generación encontró su espacio y, además, conoció nuevos.

La variedad en la programación no solo respondió a la diversidad etaria del público, sino que también permitió un cruce de influencias entre generaciones. Los adultos que crecieron con el grunge y el pop de los ‘90 descubrieron nuevas propuestas en artistas como Tate McRae o Girl in Red, mientras que los más jóvenes se adentraron en el virtuosismo de TOOL o en la energía nostálgica de Tan Bionica. La combinación de sonidos creó un ambiente donde el público se encontró con su propio legado musical y, al mismo tiempo, con el de otras generaciones.

Los jóvenes dejaron su impronta con brillos, glitter y maquillajes especiales, mientras que los más experimentados disfrutaron del show con la misma pasión. Para los niños, la propuesta incluyó Kidzapalooza, un espacio que en esa edición celebró los 10 años del festival en Argentina con espectáculos de Topa, Panam y Circo, Cantando con Adriana, Bailando con Julieta y Zoom, acércate más.

Bajo estos preceptos, el sociólogo y psicólogo Martín Wainstein, profesor consulto e investigador de psicología social de la Universidad de Buenos Aires (UBA), le dijo a Infobae: “Eventos musicales como el anunciado Lollapalooza 2025, fiel a su tradición de diversidad, presentan una programación con una amplia variedad que va desde los géneros musicales hasta la de las edades de los asistentes”.

Para el experto, “la presencia de grupos y artistas pop como Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter y Gracie Abrams; bandas de rock o metal emblemáticas como Korn y Tool; o la música country de Luke Combs y Sierra Ferrell aportan gustos variados viables para varias generaciones. El grupo femenino Twice seguramente hace historia, con una estética muy visual de colores amplia al ser la primera banda de K-Pop en encabezar Lollapalooza. Esta diversidad de géneros asegura que esta versión del evento 2025 sea una experiencia musical inclusiva y variada para todos los asistentes”.

Wainstein destacó también que se cumple, así, “uno de los objetivos de estos eventos masivos: actuar mediante un enfoque híbrido, como un puente intergeneracional que facilita la construcción de identidades sociales y culturales a través de varios recursos”.

“Por un lado, reúne personas de diferentes edades: así, miembros de la generación Alfa (0-15 años) con padres millennials nacidos aproximadamente entre 1981 y 1996, hermanos centennials nacidos entre 1995 y 2009, y aun abuelos boomers nacidos entre 1945 y 1964, participan de un ritual que permite que las generaciones mayores introduzcan a los jóvenes en bandas icónicas y, a la vez, que las nuevas propuestas influyan en el gusto de los más veteranos, generando una fusión generacional en una identidad musical colectiva que comparte experiencias musicales diversas”, postuló el sociólogo.

Y sumó: “La música se convierte así en un lenguaje común que facilita el diálogo entre generaciones. Un padre que escucha rock puede conectar con su hijo que prefiere el indie o el hip-hop, al encontrar artistas que fusionan estilos, lo que abre la posibilidad de abrir un diálogo y entendimiento entre ambos. No solo van a entretenerse, el espacio y las horas compartidas suelen generar un encuentro en el cual se resignifican modos de intercambio intergeneracional”.

Un lineup para todos los gustos

El domingo 23 de marzo, el festival cerrará con la esperada visita de Olivia Rodrigo, quien trae al escenario éxitos como los de SOUR (2021) y GUTS (2023). Compartirá protagonismo con Rüfüs Du Sol, el trío australiano conocido por sus impactantes presentaciones en vivo, y con Tan Bionica, banda que sigue marcando generaciones con su gira despedida.

La jornada final contará también con Nathy Peluso y con el pop intimista de Benson Boone. Además, debuta en Argentina Girl in Red, una de las artistas emergentes más prometedoras del pop actual.

Cabe recordar que Lollapalooza 2025 abrió el viernes 21 de marzo con dos nombres icónicos: Justin Timberlake y Alanis Morissette. El ex NSYNC ofreció su primer show en Argentina, repasando su trayectoria como una de las figuras más influyentes del pop de los últimos tiempos. Alanis Morissette, por su parte, trajo su característico tono de desamor con himnos como “You Oughta Know”.

Ese mismo día, el público disfrutó de Foster the People, presentando su nuevo disco Paradise State of Mind, además de la cumbia de Los Ángeles Azules y la música urbana de CA7RIEL & Paco Amoroso. También estuvieron Mon Laferte, Charlotte de Witte, Parcels, BLOND:ISH y Lasso, entre otros.

El sábado 22 de marzo, la grilla destacó a Shawn Mendes y a TOOL, banda de metal progresivo que visitó Argentina por primera vez. Además, WOS sumó su presencia con su distintivo estilo en el rap, mientras que Tate McRae reforzó la cuota pop de la jornada. La propuesta siguió con el cuarteto de La K’onga, la electrónica de Zedd, el R&B y soul de Teddy Swims y el indie de The Marías. También se presentaron Sepultura, Inhaler, Wave To Earth, San Holo y Artemas, entre otros.

Así las cosas, Lollapalooza no es solo una serie de conciertos, sino una experiencia donde la música, el arte y la comunidad se encuentran.

Con una grilla diversa que fusionó rock, pop, electrónica, rap y cumbia, el festival reafirmó su identidad como un evento para todas las edades. A lo largo de los años, se consolida como un espacio donde el público, sin importar su generación, encuentra un lugar para disfrutar y celebrar la música en todas sus formas.

SÁNCHEZ EXTERIORES

Madrid - El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, prevé dar continuidad en 2025 a una cargada agenda exterior que, además de las habituales citas en el marco de la Unión Europea, le llevará a países como Estados Unidos, Sudáfrica o Brasil para asistir a una serie de eventos en los que coincidirá con Donald Trump tras el relevo al frente de la Casa Blanca.

TRÁFICO NAVIDAD

Madrid - Termina la segunda fase de la operación especial de tráfico con motivo de la Navidad, un período en el que se han superado las cuarenta víctimas mortales, lo que hace que 2024 se cierre con cifras más trágicas que las del año anterior

(Texto)(Foto)(Vídeo)

CESTA COMPRA

Madrid - Los alimentos básicos o de primera necesidad estrenan este 2025 recuperando su IVA habitual al 4 por ciento, el superreducido al que también tributará el aceite de oliva, que se incorpora este club en un momento de relajación del alza de los precios de la cesta de la compra.

MODA TELEVISIÓN

Madrid - Cristina Pedroche acapara un año más la atención sobre la elección de su vestuario en la retrasmisión de las campanadas para recibir 2025, pero tampoco quedan atrás Lalachús y David Broncano, Blanca Romero, Alberto Chicote, Miki Núñez, Laura Escánes o Cristina Pardo, destalles de un duelo de atuendos ya tradicional en la primera noche del año. Inmaculada Tapia

(Texto a las 00:15)

CARLOS MATA (Entrevista)

Madrid - Casi cuatro décadas después del estreno de la telenovela 'Cristal', su protagonista masculino, el actor venezolano Carlos Mata, asegura a EFE que aquel inesperado y repentino éxito le robó, de cierta manera, parte de su vida, y le arrastró a un mundo en el que siempre se sintió "de prestado", hasta que decidió frenar, para no volverse loco y disfrutar de sus hijos.

(Texto)(Foto)(Vídeo)

ACTUAL 2025

Logroño - El XXXV Festival Actual 2025 vuelve a convertir a Logroño en un Escenario de Culturas Contemporáneas, como reza su subtítulo, a través de un vibrante y variado mapa de propuestas de música, cine, teatro y otras manifestaciones artísticas, con las que La Rioja abre el calendario del año festivales en España, entre los próximos días 2 y 6 de enero.

(Texto)(Foto)(Vídeo)(Audio)

ARTE RUPESTRE (Entrevista)

Santander - El reciente descubrimiento de nuevas figuras y grabados paleolíticos en la cueva de Altamira (Santillana del Mar) constata el enorme potencial que para los investigadores tiene la cavidad, y también que en las distintas galerías hay mucho más arte rupestre del que hasta ahora se conocía, señala a EFE su directora, Pilar Fatás.

(Texto(Foto)(Vídeo)(Audio)

AGENDA INFORMATIVA

Madrid.- TRÁFICO NAVIDAD.- La Dirección General de Tráfico (DGT) finaliza a las doce de la noche de este miércoles la segunda fase de la operación especial de las fiestas navideñas con motivo del Año Nuevo. (Texto)

EFE

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Lollapalooza Argentina 2025 no es solo un festival de música; es una celebración de cultura, arte y comunidad. En su décima edición, el evento promete superar todas las expectativas. Los días 21, 22 y 23 de marzo, el Hipodromo de San Isidro se transformará en un espacio vibrante lleno de sorpresas, innovación y música de calidad.

El público será testigo de una experiencia inigualable, con una programación que va mucho más allá de los artistas que pisan sus escenarios. Para quienes planean asistir, estas son las claves para no perderse lo mejor de Lollapalooza 2025.

Desde un espectáculo de drones que iluminará las tres noches del festival hasta nuevos espacios dedicados a la música electrónica, la gastronomía y la inclusión, esta edición se perfila como la más completa de la historia. Cada rincón del predio está pensado para que todos los asistentes vivan momentos únicos, sin importar su edad o sus preferencias musicales.

Horarios, traslados y accesibilidad

Horario apertura de puertas (Av. Santa Fe y Av. Marquez; Av. Márquez e Int. Aphalo; Av. Marquez y Tellier):

Viernes 21/03 - 12.30 pm

Sábado 22/03 - 12.00 pm

Domingo 23/03 - 12.00 pm

Para facilitar el regreso del público, se amplían los horarios del transporte:

Trenes Línea Mitre (San Isidro – Belgrano C – Retiro)

Servicio nocturno de 23:30 a 03:00 hs.

Líneas de colectivo cercanas al Hipódromo de San Isidro: 60, 168, 203, 333, 338, 343, 365, 371, 407, 437 y 707.

En cuanto a accesibilidad, el predio cuenta con un acceso preferente por Av. Bernabé Márquez al 900, carrito de asistencia para ingresos y salidas, tarimas accesibles para todos los escenarios, baños adaptados, fidget toys y protección auditiva en las carpas de socorrismo y equipo de asistencia disponible en todo momento.

Qué se puede llevar

Qué no se puede llevar

El recinto contará con plataformas exclusivas para personas con discapacidad motriz, baños adaptados y asistencia en diversos puntos del predio. También se implementarán espacios de descanso y meditación para aquellos que necesiten un respiro entre un show y otro.

Lineup para todos los gustos

La oferta musical del Lollapalooza 2025 es simplemente imbatible. Con artistas de fama mundial como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, Rüfüs Du Sol y Tan Biónica encabezando el cartel, el festival no solo abarca diversos géneros musicales, sino también diferentes generaciones de fanáticos.

Cada día tendrá su propio headliner, pero lo cierto es que cada jornada estará llena de sorpresas gracias a una cuidada mezcla de artistas internacionales y talentos emergentes locales. Desde pop y rock hasta música electrónica y metal, el line up promete ofrecer algo para todos.

El espectáculo de drones más grande de Sudamérica

Uno de los momentos más esperados de la edición de este año será el imponente show de drones que iluminará el cielo del Hipódromo de San Isidro. Esta producción de Luma Sky, conocida por sus espectáculos aéreos en eventos de renombre mundial como la F1, será la más grande de Sudamérica.

Cada noche, antes de que suban los artistas principales, miles de drones iluminados se moverán al ritmo de la música y crearán una coreografía que sorprenderá a todos los asistentes. Será un espectáculo visual único, digno de recordar. Según detallaron, 1040 drones se desplegarán en el cielo, logrando el récord para Latam y el festejo de los primeros 10 años del Festival organizado por DF Entertainment y C3 Presents.

Este imponente desarrollo artístico es dirigido por ILUXMAN para Lumasky drone show. Un equipo internacional de 20 personas.

Novedades y experiencias exclusivas dentro del festival

Este año, Lollapalooza incorpora nuevos espacios y actividades que elevan la experiencia del festival. Entre ellos, destaca El Túnel, un sector subterráneo con ambientación inspirada en Berlín y dedicado a la música electrónica, que ofrecerá sesiones en vivo a partir de las 16:00 horas.

Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, Lolla Dine ofrece un restaurante gourmet con una vista privilegiada de los escenarios principales, ideal para aquellos que deseen disfrutar del evento de una forma más tranquila y con un menú premium.

Además, los asistentes podrán disfrutar de Las Casitas by Citroën, un espacio donde DJs de Argentina y Latinoamérica ofrecerán sets vibrantes con una fusión de géneros como house, techno y jazz funk. Para mayor comodidad, el festival también introduce la opción de lockers para guardar pertenencias y poder disfrutar del evento sin preocupaciones.

Kidzapalooza: diversión para los más pequeños

Como cada año, habrá una propuesta especial para los más chicos: Kidzapalooza, un espacio pensado exclusivamente para los niños menores de 10 años. Durante tres días, los más pequeños podrán disfrutar de actividades interactivas, talleres y shows en vivo de artistas infantiles como Panam y Topa.

Lo mejor de todo es que los niños podrán ingresar gratis al festival si están acompañados por un adulto con entrada, lo que convierte a Lollapalooza en una opción perfecta para disfrutar en familia.

Un compromiso con la sustentabilidad

El evento continúa con su enfoque hacia la sustentabilidad con iniciativas como Rock & Recycle, que permite a los asistentes reciclar ecobotellas y ganar premios relacionados con el festival.

Este año, además, se incluye algo especial: el golden ticket, que otorga acceso a shows exclusivos de DF Entertainment durante el 2025. El festival también colabora con Amigos de la Patagonia, organizando acciones para la reforestación de bosques nativos. De esta manera, reafirma su compromiso con el cuidado del medio ambiente.

LollaCashless: sin efectivo, todo a través de la pulsera

Para optimizar la experiencia de compra y agilizar los tiempos dentro del evento, se implementará nuevamente el sistema de pago LollaCashless. Esta modalidad, que reemplaza por completo el uso de dinero en efectivo o tarjetas, funciona a través de la pulsera oficial del festival, la cual deberá ser cargada previamente.

Existen dos formas de cargar dinero en la pulsera: a través de la web oficial antes del evento o en los puntos habilitados dentro del predio. Aquellos que opten por la opción online podrán acceder a beneficios exclusivos, como promociones con determinados medios de pago.

En esta edición, quienes utilicen tarjetas Santander American Express tendrán la posibilidad de pagar en hasta seis cuotas sin interés, mientras que los clientes de Personal recibirán un 20% adicional en su recarga mediante un código especial disponible en la aplicación Mi Personal.

El uso de la pulsera es obligatorio para todas las compras dentro del festival, incluyendo la adquisición de comida, bebidas y merchandising oficial. Es importante recordar que cada pulsera es personal e intransferible y debe ser utilizada correctamente en la muñeca derecha. Cualquier alteración o intento de manipulación invalidará su uso.

Para quienes no lleguen a gastar todo el saldo cargado, se habilitará un período de reembolso que comenzará el 31 de marzo y se extenderá hasta el 25 de abril. Los asistentes que hayan realizado la carga de manera online podrán solicitar la devolución a través de la web oficial con un solo clic.

En cambio, quienes hayan sumado saldo dentro del festival deberán gestionar la devolución de forma presencial en La Rural, presentando su DNI y el comprobante de carga.

Vivir la experiencia VIP con Lolla Lounge

Para quienes buscan vivir el festival de una manera única, Lollapalooza ofrece el Lolla Lounge, un espacio con una vista privilegiada hacia los dos escenarios principales.

Este sector incluye áreas de descanso, gastronomía gourmet, baños preferenciales y un servicio dedicado que garantiza la mejor experiencia para quienes deseen disfrutar con mayor comodidad. El acceso está disponible solo para quienes adquieran una pulsera especial, que también está disponible para menores de edad.

Hoy comienza la primera jornada del Lollapalooza Argentina 2025, el reconocido festival internacional de música que este año presenta en el país a artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes y Alanis Morissette. En esta edición, el evento se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de marzo.

En esa línea, se implementará un importante despliegue de seguridad en el municipio de San Isidro para garantizar el orden durante las actividades, con la presencia de policías adicionales, móviles, ambulancias, bomberos y cortes de calles.

“Se realizará un operativo con agentes, grúas y móviles dando fluidez al tránsito en las intersecciones principales, asegurando que los cruces peatonales sean seguros e informando a los usuarios las opciones para su regreso. También habrá control para el estacionamiento indebido y la detención en doble fila, de manera de evitar demoras”, explicaron desde el municipio. Se deberá llamar al 147 en caso de obstrucción de garage.

El despliegue mencionado incluye 700 policías, 1036 efectivos de seguridad privada, 240 barrenderos, 105 agentes de tránsito, 20 médicos, 21 técnicos de emergencia, 65 socorristas, once ambulancias de alta complejidad, nueve autobombas y unidades móviles de bomberos, y cuatro puestos sanitarios.

Al respecto, el intendente Ramón Lanús señaló que, por segundo año consecutivo, estos gastos serán cubiertos con los ingresos que genere el propio festival: “Los vecinos no ponen un centavo de sus impuestos”.

Los accesos peatonales son tres: la esquina de las avenidas Santa Fe y Márquez; Av. Márquez al 900, en la entrada Paddock del Hipódromo, y Av. Márquez a la altura de la entrada oficial del predio. Los autos ingresarán al estacionamiento por Av. Santa Fe y Av. de la Unidad Nacional, y Av. Fleming y Av. Márquez. Se recomienda evitar circular por la zona durante el festival.

Durante las tres jornadas habrá cortes de tránsito. Desde las 10 horas, se mantendrá cerrada la Av. Unidad Nacional mano a Panamericana, a la altura de la rotonda con Santa Fe, de San Lorenzo y de Saavedra. Además, se realizarán cierres totales en Avenida Márquez y las intersecciones con Lambertini, Indart, Aphalo, Telier, y en Avenida Rolón y Alberdi.

Desde las 12 horas, se encontrará cerrado el acceso al túnel de Rivadavia y R. S. Peña, y habrá desvíos en Rivadavia y Alem. Existen otros cortes desde las 21 y 23 horas, especificados en los mapas adjuntos en la nota.

En cuanto al transporte público, se reforzará el servicio nocturno de las líneas de colectivos 60, 168, 203, 333, 338, 343, 365, 371, 407, 437 y 707. Además, se agregarán servicios extra para las líneas que pasan por Barrancas de Belgrano: 15, 29, 42, 44, 55, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118 y 130.

El tren Mitre ofrecerá servicios adicionales en el ramal San Isidro-Retiro, que operarán a partir de las 23:30 desde la estación San Isidro, con una frecuencia de 15 minutos hasta las 2:30 de la madrugada. Estos trenes realizarán una única parada intermedia en la estación Belgrano C, antes de finalizar en Retiro.

También funcionará la guardería municipal de bicicletas de la estación, ubicada en Cosme Beccar 160. Este servicio estará disponible el viernes y el sábado desde las 8 hasta las 2 de la madrugada, mientras que el domingo lo hará a partir de las 10:00 hasta las 2:00 am.

Las playas de estacionamiento estarán disponibles las 24 horas en el Hospital Central y el edificio municipal, en tanto, el sistema de estacionamiento medido (SIE) será gratuito durante el sábado y domingo.

A su vez, el Centro de Operaciones local, que monitorea las cámaras y los lectores de patentes, estará en alerta durante las tres jornadas del festival. Los asistentes podrán comunicarse al 4512-3333 ante cualquier emergencia, mientras que se podrá realizar reclamos en la app SI24.

La cofundadora y presidenta ejecutiva del grupo Starlite, Sandra García San Juan, ha compartido detalles exclusivos sobre la actuación de Isabel Pantoja en el festival Starlite Christmas el pasado 26 de diciembre en Madrid. Tal y como ha revelado al equipo de Europa Press, el fichaje de la tonadillera fue un proceso sencillo y muy positivo.

"Para nosotros fue una maravilla, muy fácil. Isabel Pantoja ha sido muy profesional, muy seria. Todo lo que ha pedido extra lo ha cubierto ella", ha comentado Sandra, destacando la actitud colaborativa y comprometida de la artista. La presidenta de Starlite también ha subrayado el esfuerzo que Isabel Pantoja puso en los ensayos, algo poco común entre los artistas de su nivel.

"Nosotros tuvimos la suerte de que, como era Navidad y el espacio estaba cerrado, pudimos abrirlo para que ella pudiera ensayar. Estuvo el 23 de diciembre a las 8 de la noche, ensayando con los músicos durante cuatro horas. Eso no lo hace casi ningún artista", ha explicado García San Juan, quien ha resaltado la actitud cariñosa y cercana de Pantoja con todo el equipo, tanto el suyo como el de Starlite.

A pesar de la atención mediática sobre la vida personal de la cantante, ha querido dejar claro que, desde su perspectiva, la tonadilera ha demostrado un alto nivel de profesionalismo. "Yo no entro en el tema personal. Nosotros lo que valoramos es el talento y la profesionalidad. La parte artística de Isabel Pantoja es incuestionable, y para nosotros es un honor tener a una artista de este nivel en nuestro escenario", ha asegurado.

Con estas declaraciones, Sandra García San Juan ha dejado claro que el trabajo con Isabel Pantoja ha sido completamente satisfactorio desde el punto de vista profesional, a pesar de la presión mediática que suele acompañar a la tonadillera. pesar de la presión mediática que suele acompañar a la tonadillera.

El festival de música más grande del país está listo para celebrar una década en la Argentina con una edición que promete superar todas las expectativas. Lollapalooza Argentina 2025 reunirá a más de 100 artistas de todo el mundo durante tres jornadas intensas los días 21, 22 y 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

El evento no solo contará con un line up de primer nivel, sino que también ofrecerá experiencias inmersivas, opciones gastronómicas renovadas y múltiples actividades para los asistentes. Además, el festival garantiza accesibilidad para personas con discapacidad motriz, lo que asegura la inclusión de todos los asistentes con espacios especialmente diseñados para su comodidad.

A continuación, todo lo que hay que saber sobre la décima edición del festival que cambió la forma de vivir la música en vivo.

Lineup y programación diaria: los artistas que marcarán el festival

Lollapalooza Argentina 2025 traerá un cartel de artistas de gran impacto, que combinará figuras internacionales con referentes de la escena local y talentos emergentes.

Entre los headliners destacan Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, Rüfüs Du Sol y Tan Bionica, quienes encabezarán cada jornada del festival.

La distribución por día quedó establecida de la siguiente manera:

• Viernes 21 de marzo: Justin Timberlake, Alanis Morissette, Foster the People, Los Ángeles Azules, Mon Laferte, Charlotte de Witte, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros.
• Sábado 22 de marzo: Shawn Mendes, TOOL, WOS, Tate McRae, Zedd, Sepultura, The Marías, Teddy Swims y más.
• Domingo 23 de marzo: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Tan Bionica, Nathy Peluso, Benson Boone, Girl in Red, Fontaines D.C., Michael Kiwanuka, Caribou y muchos más.

Cada jornada contará con cinco escenarios donde se presentarán más de 30 artistas por día, lo que garantizará una diversidad de géneros, característica del festival, que van desde el pop y el rock hasta la música electrónica, el hip hop y el metal.

Distribución del predio y servicios disponibles

El evento contará con una organización del predio mejorada, con distintos sectores estratégicos que facilitarán la movilidad y garantizarán comodidad para los asistentes.

Escenarios

El festival tendrá cinco escenarios principales:

• Flow Stage
• Samsung Stage
• Alternative Stage
• Perry’s Stage (dedicado a la música electrónica y urbana)
• Kidzapalooza (especialmente diseñado para los más chicos)

Accesibilidad y servicios

Para garantizar una experiencia inclusiva, el festival cuenta con:

• Tarima accesible para personas con discapacidad motriz.
• Baños accesibles distribuidos por el predio.
• Puntos de información en distintos sectores sobre las distintas instalaciones y primeros auxilios.
• Acreditación de Kidzapalooza para niños menores de 10 años.
• Primeros auxilios, en donde el personal está preparado para asistir ante cualquier emergencia, y puntos de hidratación gratuitos.
• Sectores de meditación y descanso.

Gastronomía y Merchandising

El festival contará con:

• Patios gastronómicos con más de 50 puestos y más de 100 opciones.
• Lolla Dine, una nueva experiencia gourmet con ubicación privilegiada.
• Puestos de bebidas y estaciones de hidratación gratuita.
• Lolla Shop, el lugar para adquirir merchandising oficial de bandas y del festival.

Movilidad y accesos

• Estacionamiento general y exclusivo para bicicletas.
• Puntos de Lockers para guardar pertenencias.
• Emprendedores sustentables con productos ecológicos y propuestas innovadoras.

Venta de entradas, accesibilidad y nuevas modalidades de acceso

Para esta edición especial, Lollapalooza Argentina introdujo nuevas opciones de compra de tickets. A los tradicionales Early Bird, que permiten asegurar la entrada a precio promocional antes de conocer el line up, se sumó el abono Lolla FAM, una modalidad exclusiva para quienes hayan asistido a al menos cinco ediciones previas del festival.

Además, existen diferentes categorías de entradas:

• 3 Day Pass: acceso a los tres días del festival con todas las experiencias generales.
• 3 Day Pass Plus: incluye sectores exclusivos con sombra, wifi, baños preferenciales y pantallas gigantes.
• 3 Day Pass Lolla Lounge: brinda acceso a terrazas y zonas de relax con vista preferencial a los escenarios principales.

La venta de tickets se realiza exclusivamente a través de All Access.

Lolla Lounge: la experiencia VIP del festival

Lolla Lounge es el espacio exclusivo del Hipódromo de San Isidro que ofrece una vista privilegiada hacia los dos escenarios principales del festival, Flow Stage y Samsung Stage. Con capacidad limitada, esta área al aire libre está diseñada para quienes buscan disfrutar del evento con mayor comodidad y servicios diferenciales.

En este sector, los asistentes podrán acceder a áreas de relax y descanso, ubicadas en los espacios Lounge & Terrazas, donde además encontrarán una selección gastronómica exclusiva. También habrá actividades especiales organizadas por las marcas patrocinadoras, baños preferenciales, guardarropas y un equipo de anfitriones dedicados a brindar asistencia y garantizar una experiencia premium.

El acceso a Lolla Lounge está disponible únicamente para quienes adquieran una pulsera específica para este sector. Los menores de edad pueden ingresar, pero solo si cuentan con la pulsera correspondiente. No se permitirá el acceso de menores que posean únicamente la pulsera de Kidzapalooza.

Accesibilidad para personas con discapacidad motriz

Las personas con discapacidad motriz podrán ingresar al festival abonando el ticket de menor costo disponible y contarán con espacios especialmente adaptados dentro del predio. Para garantizar su comodidad, el recinto dispondrá de accesos sin escaleras y plataformas exclusivas que permitirán disfrutar de los espectáculos de manera óptima.

Asimismo, quienes necesiten asistencia podrán ingresar con un acompañante, quien también deberá adquirir la entrada de menor valor. Para acceder a estos sectores, será imprescindible presentar el Certificado Único de Discapacidad (CUD) en los puntos de acceso habilitados.

Experiencias dentro del festival: música, arte y gastronomía

Lollapalooza Argentina no es solo música. Durante tres días, el Hipódromo de San Isidro se transforma en un espacio de arte, gastronomía y entretenimiento para todas las edades.

Kidzapalooza: un espacio pensado para los más chicos

Los niños menores de 10 años pueden ingresar gratuitamente al festival acompañados por un adulto con entrada, previa acreditación en la web oficial. Cada adulto podrá ingresar con hasta 4 menores.

Kidzapalooza ofrecerá una programación especial con artistas infantiles como Panam y Topa, talleres y actividades interactivas desde las 12:00 hasta las 21:00 hs para que los más pequeños también disfruten de la experiencia Lollapalooza.

Las pulseras de los menores se pueden acreditar a través de la página oficial de Lollapalooza Argentina al ingresar el código en la sección “Acreditación de menores”.

A la hora de ingresar, se deberá pasar por la boletería de Av. Marquez 700, donde se les colocarán las pulseras a los niños. Para mayor seguridad, en caso de que un menor registrado con pulsera de Kidzapalooza se extravíe dentro del predio, están habilitados 600 puntos de venta de comida y merchandising, donde el personal escaneará su pulsera y se activará automáticamente una alerta de menor extraviado en el centro de monitoreo del festival.

Un equipo de Lollapalooza acudirá de inmediato para asistir al niño y reunirlo con su adulto responsable. Se recomienda explicar este procedimiento a los menores antes del evento.

Además, el predio contará con ocho carpas de información que funcionarán como puntos de encuentro para niños perdidos. Estos espacios estarán diseñados para que los chicos puedan jugar y entretenerse mientras esperan ser reunidos con sus acompañantes.

LollaFood: la gastronomía también es una fiesta

Con más de 50 puestos y más de 100 opciones gastronómicas distribuidas en cinco patios de comida, la oferta culinaria del festival incluirá desde comida rápida hasta opciones vegetarianas y sin TACC. Marcas reconocidas y chefs de primer nivel se sumarán a esta propuesta que busca elevar la calidad de la comida en eventos masivos.

Lolla Art: el cruce entre la música y las artes visuales

Además de la música, el festival contará con un circuito de instalaciones artísticas creadas por talentos nacionales e internacionales. Desde esculturas y murales hasta intervenciones de arte digital y realidad aumentada, el predio ofrecerá múltiples experiencias visuales para complementar la propuesta sonora.

Rock&Recycle: iniciativas sustentables y premios

Lollapalooza mantiene su compromiso ambiental con iniciativas como la recolección de ecobotellas. Los asistentes podrán participar llevando botellas de plástico con residuos reciclables a los puntos de entrega en La Rural y Unicenter, para acumular puntos y ganar abonos al festival.

Lollacashless: el sistema de pago dentro del festival

Para facilitar las compras de comida, bebidas y merchandising, el festival utilizará nuevamente el sistema LollaCashless, que permite cargar dinero en la pulsera de ingreso y usarla como único medio de pago dentro del predio.

La carga puede realizarse previamente por internet con el código en la pulsera, hasta 24 horas antes del comienzo del festival, o en los puntos habilitados dentro del predio.

Quienes realicen la carga de saldo de manera online podrán acceder a beneficios exclusivos. Aquellos que utilicen una tarjeta de crédito Santander American Express podrán pagar en hasta 6 cuotas sin interés, una promoción válida hasta el 20 de marzo de 2025. Por otro lado, los clientes de Personal tendrán la posibilidad de obtener un 20% de recarga adicional, a partir de un código único a través de la app Mi Personal.

Es importante recordar que las pulseras son personales e intransferibles y deben colocarse de manera ajustada en el brazo derecho, sin posibilidad de ser removidas. Desde la organización advierten que cualquier pulsera que esté floja, modificada o alterada será retirada sin opción de reemplazo.

En caso de que sobre saldo al finalizar el evento, podrá solicitarse su devolución a partir del 31 de marzo y hasta el 25 de abril. Si la carga realizó en el predio, se debe pedir la devolución en La Rural (Av. Santa Fe 4201 de lunes a viernes de 12hs a 19hs) junto con el DNI y el comprobante de compra. Sin embargo, si se llevó a cabo en la web, simplemente se debe presionar el botón que dice “devolución” para recibir el dinero.

Los Sideshows: shows exclusivos fuera del predio principal

Como cada año, Lollapalooza ofrecerá una serie de recitales en formato más íntimo antes y después del festival. Algunos de los artistas que realizarán estos sideshows para celebrar el 10° aniversario del emblemático evento incluyen a:

• Parcels (19 de marzo - C Art Media)
• Foster the People (20 de marzo - C Art Media)
• The Marías (20 de marzo - Teatro Vorterix)
• Fontaines D.C. (24 de marzo - Niceto Club)
• Benson Boone (24 de marzo - Teatro Vorterix)
• Girl in Red (24 de marzo - C Art Media)
• JPEGMAFIA (25 de marzo - Niceto Club)
• Nathy Peluso (27 de marzo - Plaza de la Música, Córdoba)
• Marina Reche (28 de marzo - Teatro Vorterix)

Últimos preparativos: horarios, retiro de pulseras y novedades finales

El festival ya confirmó los horarios de cada jornada y dio inicio al proceso de envío y canje de pulseras en los siguientes puntos:

• La Rural - Av. Santa Fe 4201, frente a Plaza Italia (lunes a sábado de 12 a 20 hs).
• Unicenter Shopping - Plaza de Sol (todos los días de 10 a 22 hs).

Además, Lollapalooza incorporará tres nuevas experiencias dentro del festival:

• El Túnel: un espacio subterráneo dedicado a la música electrónica, con ambientación inspirada en los clubes de Berlín.
• Lolla Dine: una nueva propuesta gastronómica premium con mesas reservadas y vista privilegiada al predio.
• Las Casitas by Citroën, un sector vibrante donde DJs de Argentina y Latinoamérica fusionarán géneros como house, techno, hip hop, jazz funk y folktrónica. Durante los tres días del festival, este espacio se consolidará como un punto de encuentro para los fanáticos de la música electrónica, con una programación que incluirá sets enérgicos y envolventes a cargo de artistas como 0800FINA, Akachevrolet, DJ Mami, Guido Satoris, Ravebel y Veneno Crew, entre otros.

Con estas novedades, Lollapalooza Argentina 2025 se prepara para ofrecer una edición inolvidable. Los días 21, 22 y 23 de marzo, el Hipódromo de San Isidro se convertirá en el epicentro de la música, el arte y la cultura, consolidando una vez más a Lollapalooza como el evento más importante del calendario musical en Argentina.

Una gran multitud se dio cita la tarde de este domingo en el Estadio GNP en donde se presentó la cantante y actriz mexicana Daniela Romo, quien cantó sus mejores éxitos ante miles de personas de distintas generaciones.

Esto, de acuerdo a un video que subió la intérprete en sus redes sociales en donde se puede ver a la estrella musical y de televisión cantando el coro de la melodía “Yo no te pido la luna”, siendo coreada por muchos admiradores en este encuentro musical que se vivió el fin de semana al oriente de la Ciudad de México.

En la publicación, Romo escribió un agradecimiento para todas las personas que la fueron a ver y subió el momento de esta fiesta sonora.

“Vive Latino, siempre gracias #DanielaRomo #ViveLatino #yonotepidolaluna #vl25 #envivo #musica”, comentó en su cuenta de X.

Daniela Romo compartió escenario con Yuri, Belinda y María José

Bajo un intenso sol, la intérprete presentó un repertorio de temas de amor y desamor. Durante su show, compartió escenario con artistas como Yuri, Belinda, María José, Saúl Hernández y Leonardo de Lozanne, quienes sumaron su talento a la velada musical.

Inicialmente, este bloque del festival estaba programado para Raphael, pero el artista español canceló su participación tras ser diagnosticado con linfoma cerebral, lo que llevó a una reconfiguración del cartel.

Fans de Daniela Romo le envían mensajes de agradecimiento en redes

En el video, de menos de un minuto, se observa a Romo con su banda en vivo, mientras la audiencia canta junto a ella. Los comentarios en redes reflejan el entusiasmo de sus seguidores:

• “Daniela, eres una reina. Ya haz duetos con rockeros para más Vives”.
• “Hermosa melodía y hermosa tu voz, querida Daniela Romo, la única e incomparable. Dios te bendiga”.
• “Ese público y muchísimo más mereces, mi Dani preciosa. Te amamos”.
• “Buenísima tu presentación. Me hiciste recordar cuando era pequeña y te escuchaba”.
• “¡Genial, grandiosa!”
• “Excelente voz. Eres única, mi reina... Te amo”.
• “¡Preciosa como siempre!”
• “Chingona la Daniela. Me hubiera encantado estar ahí cantando esa rolita”.

Daniela Romo dejó en claro que su legado sigue vigente. Su actuación en el Vive Latino 2025 reafirmó su posición como una de las voces más queridas de la música en español.

En este festival musical hubo una gran variedad de presentaciones de todo tipo de géneros y activaciones para los asistentes, así como propuestas gastronómicas para el deleite de los melómanos.

La cantante argentina Emilia Mernes se suma al cartel del PortAmérica que se celebrará en el municipio pontevedrés de Portas del 3 al 5 de julio.

Según ha informado la organización del festival, este será el único concierto de la cantante argentina. De esta forma, la artista se suma otros ya anunciados como Melendi, Love of Lesbian, Mikel Izal, Viva Suecia, Recycled J, Iván Ferreiro, Alcalá Norte, Carlos Ares y La La Love You, entre otros.

De esta forma, los abonos ya están disponibles en la página web del festival.

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2025 sorprenderá a sus asistentes con un espectáculo cargado de nostalgia, recuerdos y puro despecho. Una presentación inédita que promete convertirse en un momento icónico del evento.

La puesta en escena reunirá a leyendas del pop de los años 80 y figuras actuales en un concierto anunciado como “un acto de despecho sin precedentes”. Será un viaje emocional donde los asistentes corearán himnos de amor y desamor que han marcado generaciones.

El cartel de este show imperdible

El escenario cobrará vida con las voces de las siguientes estrellas del género pop, lo que demuestra una vez más la versatilidad que tiene este festival de música:

• Belinda.
• Daniela Romo.
• Leonardo de Lozanne.

• María José.
• Napoleón
• Saúl Hernández
• Yuri.

Cada uno, ya sea en solitario o en duetos inesperados, encenderá la atmósfera con interpretaciones memorables y los éxitos musicales conocidos por todo el público.

Además, una banda de músicos de primer nivel respaldará este ensamble de estrellas. Entre ellos están los siguientes:

• Alfonso André.
• Bon Lara.
• Camilo Lara
• Quique Rangel
• Sergio Mendoza.

Todos ellos serán los encargados de agregar su talento a esta experiencia sonora irrepetible para los asistentes a esta cita.

Fecha, hora y escenario

Bajo el título ‘Música para mandar a volar’, este espectáculo especial se llevará a cabo mañana, 16 de marzo, en el segundo día del festival. La cita será en el Escenario Amazon a las 17:40 horas.

Este espacio, uno de los principales del Vive Latino, también recibirá a artistas como los siguientes quienes provienen de diferentes países, para todos los gustos musicales:

• Cuarteto de Nos.
• Mon Laferte.
• Zoé.
• Rüfüs Du Sol.

El Vive Latino 2025 está listo para hacer historia con un show que promete ser mucho más que un concierto: será una catarsis colectiva para los corazones que alguna vez amaron y se rompieron al ritmo de la música.

Los Ángeles Azules pondrán a bailar al Vive Latino

Este anunció provocó que cientos de personas hicieran comentarios y debatieran sobre este concierto que será uno de los más esperados para la edición 2025 del Vive Latino, que se realizará dentro del Estadio GNP, antes llamado Foro Sol, al oriente de la Ciudad de México.

Otros seguidores de este encuentro esperan la llegada de Los Ángeles Azules que pondrán a bailar a todos los presentes con sus éxitos el día sábado 15 de marzo en el escenario Amazon Music.

Macario Martínez, el joven cantante que pasó de limpiar las calles de la Ciudad de México a conquistar escenarios, sigue en ascenso. Su historia de esfuerzo y talento lo convirtió en un fenómeno viral tras compartir en TikTok videos donde cantaba mientras trabajaba como barrendero.

El intérprete de 23 años ya cumplió un sueño: ofrecer un concierto ante cientos de personas. Ocurrió el 14 de febrero en la Estela de Luz, su primera presentación masiva. Ahora, su nombre brilla en la alineación del Vive Latino 2025, uno de los festivales más importantes de México.

¿Cuándo y dónde se presentará Macario Martínez en el Vive Latino?

El festival se celebrará el 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP, con miles de asistentes vibrando al ritmo de diversos géneros en cinco escenarios. Martínez debutará el primer día en la Carpa Intolerante, donde subirá al escenario a las 15:00 horas como el segundo artista del día.

Compartirá cartel con nombres como:

• León Benavente.
• Mikel Izal.
• Iseo & Dodosound.
• The Guapos.
• Royal Republic
• Pressive.

El camino de Macario Martínez es un recordatorio del poder de la música y la perseverancia. De barrer calles a encender escenarios, su historia apenas comienza.

Fans apoyan a Macario Martínez

Ante la noticia de que Macario Martínez estará en este festival, cientos de fanáticos le han escrito mensajes de apoyo a la joven promesa de la música. La cuenta del Vive Latino escribió “todos merecemos cumplir nuestros sueños, bienvenido a #VL25”.

Algunos comentarios del público son los siguientes:

• “Ánimos macario eres un chico muy especial y maravilloso quizás el próximo sol de México”.
• “¡No mames qué hermoso!"
• “Wow Macario tu música llegará muy lejos te escucho desde Vancouver, Island, Canadá”.
• “Te quiero mucho Macario”.
• “Tienes potencial macarroni”.
• “Mucho éxito Dios te bendiga y acompañe siempre para guiarte en tu camino y éxito”.

Un éxito en Spotify

Hasta el día de hoy, Macario Martínez tiene más de dos millones 828 mil oyentes mensuales en la plataforma de música Spotify en donde tiene como descripción: “hola, gracias por escuchar”.

Algunos de sus temas son:

• “Sueña lindo corazón”.
• “¿Qué somos hoy?"
• “Nuestra casa en el mar”.
• “Hey destino”.
• “Adiós”.

Entre otras más que interpretará en el mencionado festival iberoamericano de cultura musical que tiene como cabeza de cartel a artistas como:

• Caifanes.
• Caloncho.
• El Gran Silencio.
• Foster the People.
• Little Jesus.
• Los Ángeles Azules.
• Molotov.
• Scorpions.
• Siddhartha.
• División minúscula.
• Edén Muñoz.
• Keane.
• Mon Laferte.
• Zoé

¿Quieres ir al festival Vive Latino 2025 pero todavía no compras tus accesos? A continuación te presentamos cuáles son los precios que tienen los boletos para este encuentro musical que se vivirá dentro de muy pocos días en la Ciudad de México.

Esta fiesta sonora cumple 25 años y para celebrar trae consigo una gran oferta de cantantes, agrupaciones, bandas icónicas y solistas emergentes quienes prometen ser una dosis explosiva de euforia para todas las edades.

¿Qué novedades habrá en el Vive Latino 2025?

Los miles de asistentes tendrán todo tipo de atracciones, no sólo musicales, sino también gastronómicas y de entretenimiento, de acuerdo con lo informado por este festival.

• Habrá 12 horas de música a lo largo de seis escenarios.
• Diversas activaciones de marcas.
• Casa Comedy con presentaciones de stand up, en un espacio para descansar.
• Shows de lucha Libre.
• Escenario de momentos Indio en donde músicos harán palomazos.
• Aldea Musical.
• El Parque.
• Vive La Feria.
• Zona de disqueras independientes y vinilos para todos los gustos.
• Mercadillo.
• Acceso a compra de lockers.
• Compra con sistema cashless para mayor comodidad.
• Zona de ONGs
• Zona de foodtrucks con una gran variedad gastronómica.
• Zonas de comida para todos los gustos.
• Barras de bebidas.
• Performance dentro de esta fiesta.
• Zonas recreativas y de descanso para recargar energías.

¿Cuál es el precio más barato para el abono general?

Como en todos los festivales de música la dinámica de compra de boletos se divide por fases, es decir: mientras más pronto compres tus accesos, más barato te va a salir. Lo mismo sucede para esta fiesta que se desarrollará el 15 y 16 de marzo en las inmediaciones del Estadio GNP.

Al día de hoy el abono general ya se encuentra en la fase 3, es decir que la entrada para los dos días del festival es de tres mil 850 pesos, precio más cargo de envío.

Ya que si tienes más presupuesto, puedes adquirir el abono platino que incluye el acceso para los dos días, con más beneficios durante la experiencia, cuyo costo es de seis mil 588 pesos cada uno.

O bien, otra opción es comprar el abono boxes, con vista preferencial y más beneficios, con el precio de ocho mil 540 pesos, que se puede diferir a tres meses sin intereses, de acuerdo con lo publicado por Ticketmaster.

¿Éste es el precio más barato para el Vive Latino?

El precio más barato para la edición 2025 del Vive Latino, hasta este momento, es de dos mil 950 pesos para boleto individual en la fase 2, que se encuentra este momento, más cargos de servicio, ya sea para la primera o segunda fecha de este festival.

Cada vez está más cerca la edición 2025 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical: Vive Latino que este año ofrecerá una gran oferta artística para todos los gustos en las inmediaciones del Estadio GNP, al oriente de la Ciudad de México.

Esta fiesta musical cumple este año su 25 aniversario con presentaciones de estrellas nacionales y del extranjero que harán vibrar al público asistente.

¿Quiénes se presentarán el sábado en el Vive Latino 2025?

Para el primer día de actividades, hoy 15 de marzo, las agrupaciones y cantantes que destacan son las siguientes:

• Caifanes.
• Caloncho.
• El Gran Silencio.
• Foster the people.
• Little Jesus.
• Los Ángeles Azules.
• Molotov.
• Nortec: Bostich + Fusible.
• Scorpions.
• Siddhartha.
• Meme del Real.
• The Guapos.
• Jarabedepalo (homenaje a Pau Donés).

Entre muchas más que estarán a lo largo de cinco escenario a lo largo de 12 horas consecutivas.

¿Quiénes se presentarán el domingo en el Vive Latino 2025?

Mientras que para la segunda jornada, mañana 16 de marzo, tocarán las siguientes bandas y solistas dentro de este festival.

• Astropical.
• Aterciopelados.
• Cuarteto de Nos.
• División minúscula.
• Draco Rosa.
• Edén Muñóz.
• El Haragán y cía.
• Jay de la Cueva.
• Kany García.
• Keane.
• La Lupita.
• La Santísima Voladora.
• Mon Laferte.
• Porter.
• Rüfüs de Sol.
• Sepultura.
• Víctimas del Dr. Cerebro.
• Zoé.

Así como otras alineaciones que llenarán de energía a este festival de música.

¿Qué se debe llevar al Vive Latino?

• Tu boleto.
• Una identificación oficial (INE o pasaporte) en caso de querer ingresar al área para adultos.
• Ropa y calzado cómodos.
• La mejor actitud para este encuentro maratónico.

Estos son los objetos permitidos

• Bolsas pequeñas, mochilas de un solo compartimento, bolsas de mano (máximo 30 centímetros por 30 centímetros).
• Celulares (cuídenlos mucho y guárdalos en las bolsas frontales de tu pantalón).
• Cangureras.
• Lentes de sol y sombreros.
• Tapones de oído.
• Pomada de labios y lipgloss cerrado.
• Maquillaje en polvo.
• Tampones/toallas sanitarias en empaque cerrado.
• Luces químicas suaves o vestuarios que tengan luces químicas y no sean proyectiles.
• Medicinas de prescripción (es necesario traer prescripción de un doctor).
• Hula hoops (incluyendo los que tienen LEDs).
• Muñecos inflables (deben estar desinflados al ingreso).
• Cámaras no profesionales de flash; cámaras de grabación que midan menos de 12 cm (Sony Action Cam, GoPro, etcétera).
• Bloqueador solar en crema no mayor a 100 mililitros.
• Gel antibacterial en recipientes menores a 100 mililitros.
• Termos de plástico vacíos.

¿Qué objetos están prohibidos?

• Sustancias ilegales.
• Drogas o parafernalia de drogas.
• Mascotas.
• Máquinas que dan masajes o masajeadores.
• Rayos láser o cornetas.
• Luces químicas duras que pueden servir como proyectiles.
• Guantes de LED.
• Chupones.
• Gotas para los ojos.
• Medicamentos de venta libre.
• Maquillaje líquido y tampones/toallas sanitarias abiertos (a la entrada).
• Vasos de vidrio, latas, vasos o hieleras.
• Plumones, plumas o pintura en lata.
• Cadenas largas o joyería con picos.
• Calcomanías, volantes u otra publicidad.
• Pelotas o Frisbees.
• Casas de campaña, sombrillas grandes, sillas o cobijas .
• Odres, Bota bags o anforitas.
• Bolsas grandes, mochilas o bolsas de mano mayores a los 30 centímetros por 30 centímetros.
• Peluches.
• Comida o bebidas externos.
• Cualquier tipo de arma (incluye navajas, spray de pimienta, pirotecnia, etcétera).
• Cámaras fotográficas profesionales, cámaras de video, o equipo de grabación de audio (nada con lentes desmontables, tripees, zooms grandes etcétera).
• Aerosoles (desodorantes, pintura, por ejemplo).
• Perfumes.
• Bebidas alcohólicas o energéticas.
• Sombrillas o paraguas.

El encuentro del Axe Ceremonia 2025 es uno de los más esperados por los amantes de la música quienes este año podrán disfrutar de una edición especial cargada de artistas de diferentes géneros.

Será dentro del Parque Bicentenario de la Ciudad de México en donde miles de asistentes se pondrán a bailar al ritmo de las distintas agrupaciones y solistas que protagonicen esta fiesta al aire libre que se llevará a cabo los días 5 y 6 de abril próximos.

¿Quiénes serán los artistas que cantarán en este evento?

Para el día sábado cantarán los siguientes artistas quienes estarán distribuidos a lo largo de un par de escenarios que tendrá a su alrededor propuestas gastronómicas, activaciones de patrocinadores, mientras que los asistentes se encuentran rodeados de la naturaleza, en este lugar en la alcaldía Azcapotzalco:

• Natanael Cano
• Charli XCX
• Parcels
• Tomorrow X Together
• A.G.Cook
• Artemas
• Barry can´t swim
• Hanumankind
• Magdalena Bay
• Meme del Real
• Aron
• The Dare
• DJ Gigola
• Juan Cirerol
• PabloPablo
• Ralphie Choo
• Valgur
• Yeyo
• Derretida
• Iza TKM
• José Eduardo Barajas
• Luisa Almaguer
• Magnolia Coronado
• Orly Anan
• Pepa Romero
• Piolinda Marcela

¿Quiénes estarán en el segundo día del Axe Ceremonia 2025?

Para el segundo día de actividades, para el 6 de abril se presentarán los siguientes artistas a lo largo de todos los escenarios

• Tyler the Creator
• Massive Attack
• Gesaffelstein
• FKA
• Twigs
• Brutalismus 3000
• Lil Yachty
• The Marías
• Nathy Peluso
• NSQK
• Richie Hawtin Dex Efx Xox
• Ca7riel & Paco Amoroso
• Fcukers
• Horsegiirl
• Kelly lee owens
• Legallyrxx
• Simson Ahuevo
• Agusfortnite200&&stiffy
• Bobby Beethoven
• Day2k
• Foreplay
• Hetera friné
• José Eduardo Barajas
• Nash
• Pepx Romero
• Telescreens

¿Ya tienes tus boletos para Axe Ceremonia 2025? Si aún no, todavía tienes oportunidad de sumarte a esta gran celebración sonora que tomará la Ciudad de México el próximo mes.

Este festival, descrito en sus redes como “una celebración cultural que reúne lo mejor de la escena musical nacional e internacional”, promete un cartel imperdible.

Entre los nombres más esperados destacan Tyler, The Creator, Charli XCX, Massive Attack, Natanael Cano, Meme del Real, Nathy Peluso, Parcels y Juan Cirerol, artistas que harán vibrar el escenario con su energía única.

¿Cuándo y dónde será Axe Ceremonia 2025?

El festival se llevará a cabo los días 5 y 6 de abril en el Parque Bicentenario, ubicado en la alcaldía Azcapotzalco. Un espacio al aire libre que servirá como punto de encuentro para miles de fanáticos listos para bailar y cantar sin descanso.

Últimos boletos disponibles: ¿Cuándo inicia la fase final de venta?

Los organizadores han confirmado que el 90% de las entradas ya están vendidas, pero aún puedes conseguir boletos sin cargos en las taquillas del recinto.

“Neta, gracias. Ojo, no se confíen. El lunes 17 pasamos a la etapa final de venta en todos los accesos. Boletos disponibles en Ticketmaster, en línea y en las taquillas del Auditorio BB y Parque Bicentenario”, anunció el festival en sus redes.

Precios de los boletos: ¿Cuánto cuesta la entrada más barata?

A la fecha, el festival se encuentra en su penúltima fase de venta, con distintos precios y paquetes para los asistentes:

• Abono General (dos días): 4 mil 060 pesos.
• Boleto individual (sábado o domingo): 2 mil 800 pesos.

Para quienes buscan mayor comodidad, existen opciones con beneficios exclusivos:

• Confort Pass
• • Abono: 5 mil 090 pesos.
  • Individual: 3 mil 450 pesos.
  • Incluye acceso a baños privados con aire acondicionado, entrada rápida y exclusiva.
• Abono Banamex Plus
• • Abono: 6 mil 250 pesos.
  • Individual: 4 mil 300 pesos.
  • Beneficios: selección gastronómica, coctelería especializada, internet, área de mesas, zona de descanso, baños premium, guardarropa, plataforma elevada con vista a los escenarios principales, préstamo de baterías para celular, concierge personalizado y transporte entre escenarios.

La cuenta regresiva ha comenzado. Axe Ceremonia 2025 está a la vuelta de la esquina, un evento que además de música ofrece diferentes propuestas en el ramo gastronómico y de entretenimiento, con activaciones de marcas a lo largo del área de este lugar, rodeados de zonas naturales.

El Holi es uno de los festivales más populares y emblemáticos de India, conocido mundialmente por sus vibrantes colores, alegría desbordante y el espíritu de comunidad que lo caracteriza. Cada año, millones de personas se agrupan en las calles del país asiático y en diversas partes del mundo para participar en este acontecimiento único, donde la tradición, la música y los colores se fusionan en una explosión de emociones.

A lo largo de la historia, este festival traspasó las fronteras religiosas, culturales y geográficas, convirtiéndose en una celebración global que invita a todos, sin importar su origen o creencias, a unirse en un mismo propósito: la alegría de compartir y la esperanza de un futuro mejor.

Origen y significado del Holi

El Holi tiene una gran y antigua herencia cultural que se remonta a la antigua India. Su origen está relacionado con la mitología hindú, especialmente con la historia del demonio Holika y el rey Hiranyakashipu.

Según el mito, Hiranyakashipu, un rey demoníaco, había recibido una bendición que le otorgaba invulnerabilidad ante el fuego. Sin embargo, su hijo, Prahlad, un devoto de Vishnu, no aceptaba la supremacía de su padre y se negó a adorarle.

En un intento de matarlo, el rey ordenó que su hermana Holika, quien tenía la capacidad de resistir el fuego, se sentara con Prahlad en una fogata. Pero, como el bien siempre prevalece, Holika pereció mientras que Prahlad salió ileso, lo que simboliza la victoria del bien sobre el mal.

Este mito inspira el colorido festival, que simboliza no solo la victoria de la virtud sobre el vicio, sino también la llegada de la primavera, una estación asociada con la renovación y la esperanza.

El color como símbolo de la unidad

El Holi es famoso por los polvos de colores que se lanzan durante la celebración. Estos polvos, llamados “gulal”, se utilizan para crear una atmósfera festiva y llena de energía, y representan la diversidad y la unidad del pueblo hindú.

Durante el festival, las personas de todas las edades, religiones y estatus sociales se agrupan para celebrar juntos, cubriéndose mutuamente con colores brillantes. Este acto de compartir y abrazar la diversidad es uno de los aspectos más significativos del Holi, pues fomenta un sentimiento de hermandad y unidad entre los participantes.

¿Cuándo y cómo se celebra el Holi?

El Holi se celebra en la última luna llena de Phalguna, que corresponde a los meses de febrero o marzo en el calendario gregoriano. El festival tiene una duración de dos días, con las festividades que comienzan en la noche anterior al día principal de Holi.

La víspera de Holi: La quema de Holika

La noche antes de Holi es conocida como “Holika Dahan”, una celebración en la que se realiza una hoguera en conmemoración de la victoria de Prahlad sobre su tía Holika.

Las familias, comunidades y templos organizan rituales en los que se encienden grandes fogatas, rodeadas de cantos y danzas.

Las personas caminan alrededor del fuego, recitando mantras y oraciones, mientras simbolizan la purificación de sus vidas y el despojo de sus malas acciones.

El día de Holi: El juego de los colores

El día principal de Holi, conocido como “Rangwali Holi” o “Dhulandi”, es cuando se lleva a cabo la famosa lluvia de colores. Las calles se llenan de personas armadas con bolsas de polvo de colores, pistolas de agua, globos y otras herramientas para lanzar pintura.

Amigos, familiares y extraños se reúnen en plazas públicas y en las calles, jugando, cantando y bailando al ritmo de música tradicional. A menudo se escuchan melodías de canciones populares que aumentan la energía de la celebración.

Aunque la fiesta es principalmente colorida y festiva, también tiene un significado espiritual. En algunas regiones de India, las personas realizan rituales en los templos y visitan a familiares y amigos para intercambiar dulces y buenos deseos.

Holi fuera de la India: Una fiesta global

Aunque el Holi tiene sus raíces profundas en la cultura india, el festival atravesó fronteras y hoy en día se celebra en muchos países de todo el mundo.

En países con grandes comunidades hindúes, como Nepal, Pakistán y Bangladesh, las celebraciones de Holi son similares a las que se realizan en India. Sin embargo, también ganó popularidad en otras partes del mundo, especialmente en Occidente, donde grandes festivales de colores se organizan en ciudades como Nueva York, Londres y Melbourne.

En los últimos años, el “Festival Holi de los Colores” obtuvo una gran cantidad de seguidores internacionales, quienes, atraídos por la diversión, la música y el ambiente festivo, se suman a las celebraciones y experimentan la emoción de esta festividad hindú. Aunque estas celebraciones fuera de la India a menudo se despojan de su significado religioso, mantienen su esencia festiva y su mensaje de unidad.

El lado ecológico del Holi

A pesar de la alegría y la diversión que el Holi trae consigo, los efectos negativos sobre el medio ambiente no son un tema menor. Los polvos de colores tradicionales, aunque hermosos, pueden ser dañinos para la salud y el entorno, ya que a menudo contienen productos químicos que afectan tanto a los humanos como a la naturaleza.

En respuesta a esto, muchas comunidades están adoptando alternativas más ecológicas, como el uso de colores naturales y biodegradables. Además, las autoridades locales en diversas regiones de India están fomentando celebraciones más responsables, promoviendo el uso de productos menos contaminantes y asegurando que el festival no dañe el entorno.

Lisboa, 19 dic (EFE).- El cantante y productor estadounidense FINNEAS, ganador de 18 premios Grammy y hermano de Billie Eilish, actuará el próximo 11 de julio en el festival NOS Alive de Lisboa, confirmaron este jueves los organizadores.

El multipremiado artista de California (EE.UU.) se subirá al escenario en el segundo día del evento, que se celebrará entre el 10 y el 12 de julio en el Paseo Marítimo de Algés, en el municipio de Oeiras, en el área metropolitana de la capital lusa.

Será la primera vez que el responsable de producir éxitos como 'Bad Guy', 'Happier Than Ever' o 'What Was I Made For?', interpretados por su hermana Billie Eilish, actúe en Portugal.

Como artista en solitario acumula más de 8,5 millones de oyentes mensuales en Spotify gracias a temas como 'Till Forever Falls Apart', 'Let's Fall in Love for The Night' and 'Break My Heart Again', entre otros.

FINNEAS se suma a la nómina de artistas que ya han confirmado su presencia en la decimoséptima edición del festival, y que incluye a Olivia Rodrigo, Barry Can't Swim, Benson Boone, CMAT, Amyl and The Sniffers and Noah Kahan, entre otros. EFE

El Festival Buena Vibra se consolidó como un punto de encuentro clave para la escena indie rock en la Argentina, donde el arte, la creatividad y la conexión entre bandas y el público generan una atmósfera inigualable.

En la edición 2025, Andes Origen estuvo presente, por segundo año consecutivo, con una propuesta con un espacio que rindió homenaje a los comienzos de las bandas y a su vez ofreció una experiencia inmersiva para los asistentes.

Un sitio de conexión con los orígenes de los artistas

La marca montó un escenario que recreó la esencia de un garaje para crear ese ambiente en el que muchas bandas empiezan su camino. Además, por allí pasaron reconocidas celebridades que asistieron al festival como Esteban Lamothe, Sofía Carmona y Gastón Soffritti.

En este espacio exclusivo, tres artistas de la escena indie revivieron algunas de las canciones con las que iniciaron sus trayectorias. Santiago Motorizado, Santi Muk y Francisca y los Exploradores fueron los encargados de ponerle voz a este lugar que les permitió vincularse con sus inicios.

De esta manera, el público tuvo la oportunidad de disfrutar de este bonus track en el garaje de Andes Origen, un sitio que conectó con la nostalgia y la esencia más pura del género.

Más allá de la música

Este espacio especial dentro del Festival Buena Vibra también contó con una propuesta visual con vestuarios e imágenes icónicas de diferentes artistas, lo que transportó a los asistentes a distintos momentos de la historia del indie. También se instaló un photoset de inteligencia artificial, donde los fanáticos pudieron llevarse un recuerdo de las bandas que formaron parte de esta experiencia única.

Asimismo, en sintonía con la temporada de verano y el espíritu de este evento, Andes Origen aprovechó para presentarle al público su nueva variedad: ORO: una cerveza liviana y refrescante, ideal para los días de calor.

Quienes asistieron al festival pudieron degustar esta nueva propuesta en el sector exclusivo de la marca, donde se creó un ambiente cómodo para disfrutar de la música y de este flamante producto. Además, en el área principal del evento, hubo un container que ofreció todas las variedades de la marca.

“Principalmente, la activación central fue el garaje en el cual quisimos traer algo que sea complementario al festival y atractivo para la gente. Decidimos convocar a tres artistas de la escena indie que no formaban parte del lineup para que vengan a inspirarnos con sus orígenes”, comentó Álvaro Figuera Alcorta, director de esta marca.

También destacó la importancia de esta colaboración y señaló que para Andes Origen es fundamental estar en este festival. Esto tiene que ver con que la esencia de este evento está alineado con sus valores. Además, subrayó que la intención fue ofrecer algo diferente que les permita a los asistentes acceder a una experiencia interactiva.

“Me parece súper importante conectarnos con los orígenes porque siento que es lo que somos hoy y eso hace que nos rodeemos de la gente que estamos rodeados”, comentó el cantante de Francisca y los exploradores sobre la importancia de los orígenes.

“Lo que más recuerdo de mis orígenes es una pelopincho que tenía en el patio de casa y pasaba miles de horas con mi hermana, jugábamos un montón en el agua. Nuestros orígenes en nuestras vidas es mucho juego, el siempre ser muy compañeros y creo que eso se sostiene hasta el día de hoy. Primero siento que se armó como una linda familia, y después sucede la música”, resaltó Francisca y los exploradores.

Para quienes quieran seguir de cerca futuras activaciones y eventos, la marca mantiene actualizados sus canales digitales a través de su página web oficial y sus redes sociales.

Irene Escudero

Guapi (Colombia), 12 dic (EFE).- La marimba empieza a sonar y las voces corales envuelven a los asistentes a un concierto que une música espiritual con la afro del Pacífico, una sinfonía que quisiera hacer olvidar que la propia iglesia donde se escucha quedó afectada por el atentado que sufrió hace apenas un mes el pueblo colombiano de Guapi, en el departamento del Cauca (suroeste).

"Hoy declaramos que Guapi es un territorio de vida, un testimonio de que la esperanza siempre encuentra un camino para volver a casa", proclama una de las mujeres cantoras afro de 'Remanso Pacífico', un grupo guapireño.

El pasado viernes, y como antesala a la fiesta de la Inmaculada Concepción, patrona de Guapi, el Festival Internacional de Música Sacra llegó al pueblo con su gira 'Colombia es música sacra' para apoyar la vuelta a casa de uno de los numerosos grupos de este pueblo de artistas.

La música, heredera de los tambores africanos y los cantos de las mujeres que se lamentaban por las heridas de la esclavitud o de la violencia en gritos heridos, corre por las venas de los pueblos afro del Pacífico y es también superviviente del conflicto y del azote de los grupos armados que se disputan este estratégico corredor.

El líder de 'Remanso Pacífico', Alexis Castaño, se define como espiritual y parrandero. Fundó el grupo en 2009 para poner en valor la música transmitida por sus abuelos y ancestros, y son esas raíces las que lo unen con lo sacro, con el cantar a los santos y a la devoción, explica.

"Siempre que hay una fiesta a algún santo, siempre nuestros abuelos le han hecho arrullos, le han hecho bailes...", explica a EFE el marimbero. Pero el resultado dista mucho de los cantos gregorianos o los coros de las iglesias europeas; es más bien una parranda, una fiesta.

El grupo combina alguna canción de la tradición eclesiástica con oraciones, pero se agarra a la afrojuga, donde a través del baile se contaban historias de la tradición popular, a la boga, nacida de las faenas pesqueras, y sobre todo al alabao y al currulao, dos ritmos que definen al Pacífico.

"Los negros esclavizados que estuvieron aquí en América trajeron en sus memorias cada uno de los instrumentos que hoy en día hacen parte de lo que nosotros interpretamos, los instrumentos de cuero, los bombos y la marimba, que con su melodioso sonido interpretan los sonidos del bosque", relata el músico.

Por eso predominan los golpes de las teclas de la marimba y del tambor, que trasladan a la selva y sus sonidos hechizantes o a los ríos que atraviesan el Pacífico.

Y es inevitable que las cantoras muevan las caderas mientras entonan, en un concierto que acaba con 'Guapireño soy', una 'juga' donde claman que "la tierra no es para la guerra".

Esta canción, según cuenta su intérprete, "trae a colación todo lo que hemos pasado, todos los maltratos, y el mensaje es que hay que amar, hay que perdonarnos".

Esta parte del Pacífico, separada del resto de Colombia por una densa selva sin conexión por carretera, ha sido víctima histórica de la desidia estatal, la falta de oportunidades y de las guerrillas, grupos criminales y armados.

El departamento del Cauca, al que pertenece Guapi, ha vivido uno de los años más violentos de la última década por las acciones del Estado Mayor Central (EMC), la principal disidencia de las FARC, y de otros grupos armados ilegales.

Y Guapi no es una excepción. La alcaldesa de este pueblo, Ana Milena Grueso, simplemente asiente: "Sí, sí hay grupos armados en la zona".

Hace apenas un mes, la estación de Policía, que hace esquina en la plaza principal, fue atacada con explosivos que provocaron la muerte de dos de los atacantes, hirieron a un policía y causaron daños materiales aún visibles en las construcciones aledañas, incluida la iglesia donde se celebró el concierto.

"Tenemos este estigma (de la violencia). Desde hace aproximadamente 20 años por la presencia de cultivos de uso ilícito, el orden público se alteró", explica a EFE la alcaldesa.

Poco a poco han ido "recuperando la confianza", pero cada tanto gente de caseríos cercanos al pueblo es desplazada por el conflicto y la población, que vive envuelta en el ruido de la música permanente que hay en las calles y casas, baja la voz cuando se le pregunta sobre el tema.

Se escudan en la música y en sus raíces y hablan de "resilencia y resistencia"; a cada tanto esperan la visita de grupos como 'Remanso Pacífico' que les recuerda el "mensaje de reconciliación y de amor" al que quieren aferrarse. EFE

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Con 25 años de historia, el Cosquín Rock se consolidó como uno de los festivales más importantes de Argentina. Año tras año, reúne a miles de personas en el Aeródromo Santa María de Punilla, convirtiéndose en un punto de encuentro donde la música y la cultura se fusionaron en un evento inolvidable.

Además de las diversas bandas y artistas que se dieron cita en la provincia mediterránea el 15 y 16 de febrero para hacer delirar al público, la edición 2025 estuvo acompañada de diferentes iniciativas que también se llevaron la atención de los asistentes. Una de ellas fue el Paraíso Fernetista, de la mano de Fernet Branca.

Con un espacio de 67 metros cuadrados, la marca presentó una propuesta que fusionó juegos, desafíos y momentos de disfrute con la bebida que conquistó a los argentinos. Y, sobre todo, a los cordobeses.

Fernet Branca y Cosquín Rock: dos clásicos de la cultura nacional

Con el correr del tiempo, el festival y la marca se convirtieron en símbolos de los argentinos y fueron adoptados por el público como parte de su identidad. En esta edición, la grilla de artistas incluyó nombres como Divididos, Airbag, Dillom, Los Auténticos Decadentes, Nicki Nicole y La Delio Valdez, entre otros, que conformaron un espectáculo que abarcó múltiples géneros y generaciones.

Como en cada edición del Cosquín Rock, Fernet Branca dejó su sello con una estructura en el centro del predio que funcionó como una especie de faro. Visible desde cualquier punto del evento, sin dudas, fue un punto de referencia para los asistentes y reafirmó la presencia de esta firma en el corazón de la celebración.

En tanto, el Paraíso Fernetista se transformó en un espacio de conexión donde la música y la bebida se unieron en una celebración que trascendió el festival. Bajo el sol o la lluvia, de día o de noche, miles de personas pasaron por este espacio para disfrutar de una experiencia que combinó innovación, entretenimiento y el espíritu festivo que caracteriza a esta celebración.

“Hablar de Fernet Branca en el Cosquín Rock es hablar de una identidad compartida. Es recordar las noches en las sierras cordobesas, el abrazo con amigos mientras suena un solo de guitarra y el brindis que sella un momento que será recordado por siempre”, explica Javier Sáez, gerente de regional de Marketing.

Una vez más, la marca pisó fuerte en uno de los eventos más importantes del país y generó momentos inolvidables para quienes pasaron por su espacio. A través de su propuesta, fortaleció su vínculo con el público y demostró que su esencia fue más allá de su producto para convertirse en parte de la historia y la cultura nacional.

“Somos la chispa que enciende conversaciones, la excusa para un brindis que celebra un sueño cumplido: el de llevar lo mejor de nuestra cultura al mundo entero. La empresa conecta personas bajo un mismo ritmo, lo que reafirma su compromiso de llevar la pasión y el talento argentino a cada rincón donde se sirva un vaso de fernet”, revelan desde la marca.

Por su parte, el Cosquín Rock se consolidó como uno de los festivales de música más emblemáticos de la Argentina y América Latina. Desde su primera edición en el año 2001, funcionó como un punto de encuentro para miles de fanáticos que buscan vivir la energía de los pogos en la provincia mediterránea.

Retos divertidos y recuerdos especiales del Cosquín Rock

Este año, la activación ofreció una serie de experiencias diseñadas para poner a prueba la destreza y creatividad de los asistentes. Una de las más llamativas fue el desafío interactivo en el que los participantes debieron realizar un repiqueteo sobre un sensor en el piso. De esta manera, lograban llenar un vaso de fernet que se encontraba en una pantalla.

Otra de las atracciones más celebradas fue el Branca Pong, una reversión del clásico Beer Pong, pero con vasos brandeados del Paraíso Fernetista, donde los participantes pusieron a prueba su puntería. En otro sector, una cabina de premios desafió a los asistentes a atrapar con sus manos diferentes elementos en el aire con la intención de rescatar el Golden Ticket, que les otorgó diversos regalos.

Pero la propuesta no solo fue lúdica. Dentro del stand, un puesto de tatuajes temporales ofreció a los visitantes la posibilidad de personalizar su piel con diseños, mientras que una activación de remeras estampadas en vivo permitió que cada asistente se llevara un recuerdo del festival.

Con una propuesta que combinó talento nacional e internacional, el evento evolucionó con el tiempo con nuevos escenarios, espacios temáticos y experiencias que enriquecieron la conexión del público con la música. Para más información, hacer clic acá.

El Autódromo Hermanos Rodríguez se ha convertido este fin de semana en un universo paralelo en donde la realidad se distorsiona con luces neón, beats ensordecedores y un público entregado a la experiencia.

Tras algunas horas de haber arrancado el Electric Daisy Carnival (EDC), la multitud seguía ingresando en un flujo inagotable. Algunos avanzaban con prisa, ansiosos por sumergirse en el frenesí de los nueve escenarios, mientras otros se detenían en los juegos mecánicos, prolongando el vértigo con cada giro.

Un éxodo rumbo al éxtasis electrónico

“¡Avance, avance a su destino!”, ordenaba una policía a la multitud que emergía del metro Ciudad Deportiva como una ola imparable. Gorros, jeans desgastados y ropa deslavada dominan la escena, pero también había personas que llevaron destellos fluorescentes, transparencias audaces y lentejuelas que mostraban un resplandor único.

En las inmediaciones del festival, el comercio improvisado cobraba vida en donde los gritos de los revendedores se mezclaban con el bullicio general. “¿Sobran boletos?”, preguntan constantemente, mientras los comerciantes ambulantes ofrecían gafas, capas plásticas e impermeables para quienes no estaban preparados para el clima cambiante.

Antes de cruzar los filtros de seguridad de la entrada, muchos preferían hacer una parada estratégica. Alrededor, puestos de comida rápida se convierten en puntos de reunión para quienes buscan ahorrar unos pesos antes de sumergirse en el festival.

Tacos de bistec, hamburguesas, hot dogs y frituras son algunos alimentos que venden a las afueras de este punto de reunión. En plena calle se puede ver a jóvenes con una bebida en la mano: desde energéticas y los clásicos azulitos, hasta cervezas que marcan el inicio de una larga jornada de baile y desenfreno.

En la banqueta hay personas que se ofrecen a realizar body painting y maquillaje de fantasía, agregando más brillo y color a la diversidad de atuendos que desfilan entre la multitud.

Los asistentes son parte del espectáculo del EDC

Para ingresar, los filtros de seguridad son obligatorios. Elementos de seguridad revisan mochilas y finalmente, el festival revela su primera gran postal: un carrusel iluminado que parece sacado de un cuento.

Los beats retumban desde todos los rincones. No hay un sólo espacio de silencio. Los tótem, tan icónicos del festival, emergen entre la multitud, como faros luminosos. Desde personajes de caricaturas hasta mensajes irreverentes, estos estandartes improvisados se convierten en puntos de referencia en un mar de gente que se mueve al ritmo de la música.

El EDC más que un festival, se trata de un carnaval donde cada asistente es parte del espectáculo. Aquí, la euforia se contagia, la música se convierte en el idioma universal y la energía parece inagotable.

En cuanto la noche apenas comienza, el Autódromo se transforma en un torbellino de luces, sonidos y emociones. La promesa de una experiencia inolvidable se cumplió en cada rincón y drop que hace temblar el suelo, así como en cada sonrisa iluminada por la magia de la música electrónica.