La película, que se presentó con éxito en el pasado Festival de Sundance, llega a los cines españoles este 7 de noviembre y se podrá ver en Netflix el próximo 21 de noviembre.

La obra literaria de Johnson, publicada en 2011, fue considerada por The New York Times como “una obra maestra” de la literatura contemporánea.

La historia, ambientada en el noroeste del Pacífico estadounidense a principios del siglo XX, sigue la vida de Robert Grainier, un humilde leñador y trabajador itinerante interpretado por Joel Edgerton. Grainier, huérfano criado en Idaho, se enfrenta a la dureza de un trabajo extenuante y a la soledad, mientras forma parte de una fuerza laboral explotada que despeja bosques y construye infraestructuras ferroviarias.

La película retrata su existencia casi nómada, marcada por una intensa vida interior que, aunque apenas se verbaliza, queda reflejada en la interpretación contenida de Edgerton.

El reparto lo completan Felicity Jones, en el papel de Gladys (la esposa de Grainier), así como William H. Macy, Kerry Condon y Clifton Collins Jr.

La relación entre Robert y Gladys constituye el eje emocional de la narración. Juntos intentan forjar una vida en una remota granja de los bosques de Washington, mientras él trabaja en la construcción del ferrocarril.

Búsqueda de la autenticidad en la naturaleza

Sin embargo, la naturaleza salvaje y los infortunios personales amenazan constantemente su felicidad. La película, al igual que la novela, explora la tensión entre la civilización y el mundo natural, así como la fragilidad de la existencia humana frente a fuerzas incontrolables.

En palabras de Clint Bentley, recogidas por The Hollywood Reporter, su intención ha sido “representar a la gente de una época, y específicamente a los hombres de una época”, subrayando la dificultad de expresar emociones profundas en generaciones anteriores.

El proceso de adaptación ha estado marcado por una búsqueda de autenticidad. Bentley y Kwedar se desplazaron a Bonners Ferry, Idaho, la región donde transcurre la novela, para empaparse del entorno y conocer de primera mano la vida de los leñadores.

Según ha relatado Kwedar, ambos recorrieron los bosques escuchando el audiolibro de Sueños de trenes y llegaron a convivir con trabajadores forestales para captar la esencia del oficio. El rodaje se ha desarrollado en localizaciones reales, incluyendo bosques en explotación y un puente de celosía de principios del siglo XX, lo que ha permitido capturar imágenes de gran impacto visual, como colinas desbrozadas y árboles centenarios cayendo.

La película aborda también la relación conflictiva entre el ser humano y la naturaleza. Un incendio forestal, inspirado en los grandes fuegos históricos de la región entre 1921 y 1923, destruye la cabaña de Grainier y precipita la desaparición de su esposa e hija.

Este episodio, que en la producción coincidió con incendios reales en las inmediaciones de Spokane, refuerza la vigencia del relato. Bentley ha subrayado que, aunque la historia se sitúa en el pasado, “resulta muy relevante para nuestro mundo”, especialmente en un contexto de catástrofes medioambientales recurrentes.

Un nuevo Terrence Malick

La crítica ha destacado la influencia de Terrence Malick en la puesta en escena, con composiciones a contraluz, planos bajos y una voz narrativa que revela la belleza y el misterio del paisaje americano.

Según The Guardian, la película logra transmitir la vida interior de Grainier, un hombre marcado por la pérdida y la resignación, pero también por la capacidad de asombro ante la naturaleza y los pequeños milagros cotidianos.

Edgerton ha señalado que se sintió identificado con la aparente pasividad de su personaje, quien “deseaba ciertas cosas, pero quizá nunca sintió que tenía derecho a elegir su propio camino en la vida”.

La novela de Denis Johnson, finalista del Pulitzer y ganadora del National Book Award por otra de sus obras, Árbol de humo, se caracteriza por su brevedad (apenas 144 páginas) y su capacidad para condensar décadas de la vida de Grainier, desde la expansión hacia el Oeste hasta los años 60.

La prosa de Johnson, alejada de sentimentalismos, narra la lucha de un hombre por encontrar sentido tras una tragedia devastadora, en un mundo en constante transformación.

La adaptación de Sueños de trenes ha sido posible gracias a la colaboración con la Universidad Estatal de Washington y la implicación de productores como Black Bear. El equipo incluso ha construido una cabaña junto a un río y ha trabajado en escenarios naturales, manteniendo el espíritu de cine independiente que caracteriza a Bentley (responsable de Las vidas de Sing Sing) y Kwedar.

Disponible desde hoy en la plataforma HBO Max, la película narra el recorrido de László Tóth, quien, tras verse obligado a separarse de su esposa Erzsébet por los cambios de fronteras y regímenes en la Europa de la posguerra, se instala en Pensilvania. Allí, el industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su capacidad y le ofrece la oportunidad de construir un monumento en memoria de su madre, un encargo que se convierte en el eje de una lucha entre el poder económico y la búsqueda de sentido personal.

La obra, que ha sido galardonada con tres premios Oscar, se apoya en un guion coescrito por Mona Fastvold, quien ya había colaborado con Corbet en The Childhood of a Leader y Vox Lux. Fastvold destaca que el vínculo entre László y Erzsébet fue el punto de partida emocional de la historia: “Mientras escribíamos el guion nos encantó la relación, la amistad y la historia de amor que se desarrolla entre László y Erzsébet. Estos fueron los primeros destellos e ideas que se convirtieron en El Brutalista”, explicó Fastvold según declaraciones recogidas en las notas de producción.

La arquitectura brutalista, que da nombre a la película, se consolidó en el Reino Unido durante la reconstrucción de la posguerra en la década de 1950. Este estilo, caracterizado por el uso de materiales expuestos como el concreto y el ladrillo, prioriza la estructura sobre la ornamentación, como se observa en las obras de Le Corbusier, Marcel Breuer, William Pereira, Moshe Safdie, Denys Lasdun y Alison & Peter Smithson. Corbet y Fastvold encontraron en el brutalismo una resonancia tanto física como psicológica con la experiencia de los inmigrantes y el trauma de la guerra. Corbet lo expresa así: “Para nosotros, la psicología y la arquitectura de posguerra —incluyendo el brutalismo— están vinculadas, y presentamos eso en la película a través de la construcción del Instituto, una manifestación de 30 años de trauma en László Tóth y la ramificación de dos guerras mundiales”.

El director subraya la ambivalencia del brutalismo: “El brutalismo puede ser austero pero también es monumental en su estilo —esos extraños objetos que son amados y aborrecidos por igual, y que tardan tiempo en desarrollarse en el imaginario público porque la gente parece no ser capaz de descifrarlos en el momento. Para mí, esto refleja la experiencia de los inmigrantes —y el brutalismo es un estilo arquitectónico predominantemente creado por inmigrantes. Por su alcance y escala, los edificios brutalistas piden a gritos ser vistos— pero quienes los diseñaron o construyeron luchaban por su derecho a existir”, afirmó Corbet en las notas de producción.

La investigación para la película llevó a Corbet a consultar al académico Jean-Louis Cohen, especialista en la obra de Le Corbusier y Frank Gehry. Cohen no pudo identificar a ningún arquitecto real cuya trayectoria coincidiera exactamente con la de László Tóth, lo que llevó a Corbet y Fastvold a crear personajes ficticios inspirados en figuras como Louis Kahn, Mies van der Rohe y, especialmente, Marcel Breuer, el arquitecto húngaro que diseñó el Museo Whitney en Nueva York, hoy conocido como el Met Breuer. Corbet señala: “La verdad del asunto es que la mayoría de los arquitectos judíos de Europa Central y Oriental que se quedaron atrapados en Europa durante la guerra no salieron con vida. En el caso de Breuer, él era un académico bien reconocido que fue invitado a trabajar con Walter Gropius en Estados Unidos en 1937”.

La película abarca tres décadas en la vida de László, quien, tras establecerse en Estados Unidos a finales de los años 40, espera durante una década la llegada de Erzsébet, retenida en Europa del Este junto a su sobrina. El relato de su reencuentro y de la construcción del Instituto en la propiedad de Van Buren se convierte en un testimonio de las luchas personales y profesionales del protagonista, así como de la batalla con el capitalista que financia su obra.

El reparto de El Brutalista supuso un reto considerable para la producción, que necesitaba intérpretes capaces de abordar la complejidad emocional y técnica de la historia. Corbet destaca la implicación del elenco: “Había muchos miembros en el elenco de esta película y todos los días había nuevos grupos de personas que llegaban al set, pero tuvimos mucha suerte de contar con un grupo de actores y actrices que entendían el material implícitamente y venían preparados. Ayudaron a que un proceso difícil y aparentemente imposible se desarrollara sin problemas”.

La filmografía previa de Corbet, que incluye The Childhood of a Leader (2015) y Vox Lux (2018), ya abordaba momentos clave del siglo XX, desde el auge del fascismo en Europa hasta la cultura pop estadounidense en el contexto de la violencia armada y los atentados del 11 de septiembre. En palabras del propio Corbet: “Algo que tienen en común mis tres películas es que tienen mucho que ver con la naturaleza cíclica de la historia. El Brutalista es una película histórica, y los personajes están escritos a la medida de sus circunstancias. La película tiene mucho que decir sobre la experiencia de los inmigrantes en Estados Unidos y sobre el fracaso del sueño americano de László y Erzsébet Tóth”.

Ya puedes ver este estreno en HBO Max.

Brady Corbet, director de El brutalista, sorprendió con recientes declaraciones sobre su situación financiera y las dificultades que enfrentan los cineastas independientes, incluso aquellos que logran el reconocimiento de la industria.

A pesar de que su película ha sido aclamada por la crítica y nominada a diez premios Oscar en 2025, Corbet aseguró que ese éxito no se ha traducido en ganancias económicas.

En una conversación con el comediante y presentador Marc Maron, el cineasta de 35 años confesó que tuvo que recurrir a la dirección de anuncios comerciales para mantenerse a flote.

“No he ganado ni un dólar con esta película”, afirmó Corbet en el episodio más reciente del pódcast WTF with Marc Maron. “Para poder pagar mis cuentas, tuve que dirigir tres comerciales en Portugal. Fue el primer dinero que he ganado en años”.

Ante la sorpresa de su interlocutor, el realizador confirmó que tanto él y su esposa no habían obtenido ganancias en sus últimos dos largometraje. “Así que vivimos casi del día a día desde hace 3 años”, sentenció.

El director también señaló que la campaña de premios puede representar una carga económica para los cineastas.

“Si miras ciertas películas que se estrenaron en Cannes, eso fue hace casi un año... Nuestra película se estrenó en septiembre. He estado haciendo esto por seis meses y no he tenido ingresos porque no tengo tiempo para trabajar. Ni siquiera puedo aceptar un trabajo de escritura en este momento”.

Sobre la carga laboral que implica esta campaña de premios, Corbet la comparó con “un interrogatorio”, y puso como ejemplo que en la semana previa había realizado 90 entrevistas.

“Es un trabajo de siete días a la semana. Es interminable. Es un viaje constante y también trabajas los sábados y domingos. No he tenido un solo día libre desde las vacaciones de Navidad, y eso solo fueron cuatro días”.

Corbet agregó que otros realizadores con proyectos en la temporada de premios 2025 se encuentran en una situación similar.

“He hablado con otros cineastas cuyas películas están nominadas este año que no pueden pagar la renta de sus viviendas. Es algo real”, insistió.

El Brutalista es un drama histórico que sigue la vida de un arquitecto húngaro que emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial y enfrenta enormes obstáculos para establecerse en la sociedad estadounidense.

Protagonizada por Adrien Brody y Felicity Jones, la película ha sido elogiada por su narrativa profunda y su impresionante fotografía, lo que le ha valido una fuerte presencia en la temporada de premios.

Los triunfadores en los BAFTA

La película recibió críticas positivas y destacó especialmente en los BAFTA 2025, donde obtuvo cuatro galardones: Mejor Director para Corbet, Mejor Actor para Brody, Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora.

Junto con El Brutalista, otros grandes ganadores de la noche fueron Conclave, que obtuvo el premio a Mejor Película y a Película Británica Sobresaliente, además de Mejor Guion Adaptado y Mejor Edición.

Anora se llevó el premio a Mejor Actriz para Mikey Madison y el de Mejor Casting, mientras que Emilia Pérez ganó Mejor Película en Lengua No Inglesa y Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña.

Otros momentos destacados de la ceremonia incluyeron la victoria de Kieran Culkin como Mejor Actor de Reparto por A Real Pain, la entrega del BAFTA honorífico a Warwick Davis, y una emotiva actuación musical de Jeff Goldblum durante el segmento In Memoriam.

• El Brutalista
• Amenaza en el aire
• Las aventuras de Dog Man
• Capitán América: Un nuevo mundo
• El Mono
• Flow
• Better Man: La historia de Robbie Williams
• Implacable

Febrero ha llegado finalmente, y con él, una ola de estrenos que promete cautivar a los cinéfilos. Desde el regreso de superhéroes al Universo Cinematográfico de Marvel hasta historias de terror y biografías musicales, el mes nos trae una variedad de propuestas para todos los gustos. Entre los títulos más esperados, destacan Capitán América: Un nuevo mundo, que llevará a Sam Wilson a nuevas aventuras, y El Mono, un intrigante thriller basado en un relato de Stephen King. Además, se suman producciones animadas, dramas y películas de acción, ofreciendo una cartelera llena de emoción y grandes historias por descubrir.

El Brutalista (The Brutalist) - Estreno 06 de febrero

Este mes llega El Brutalista (The Brutalist), una de las películas más esperadas de la temporada, con 10 nominaciones a los Premios Óscar 2025, incluyendo Mejor Película. La historia sigue a László Tóth, un arquitecto judío que, junto a su esposa Erzsébet, emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial en busca de un nuevo comienzo. Su talento pronto lo lleva a cruzarse con un enigmático y adinerado cliente, cuya influencia será determinante en el rumbo de su carrera y en su vida personal.

El largometraje está dirigido por Brady Corbet (Vox Lux: el precio de la fama, The Crowded Room), quien imprime su sello distintivo en esta historia de ascenso y sacrificio. El elenco reúne a grandes figuras del cine, encabezadas por Adrien Brody (El pianista), Felicity Jones (Rogue One, La teoría del todo) y Guy Pearce (Memento). También destacan las actuaciones de Joe Alwyn (Tipos de gentileza), Raffey Cassidy (Tomorrowland), Stacy Martin (Seducción por el juego), Isaach De Bankolé (Los límites del control) y Alessandro Nivola (Kraven the Hunter), consolidando un reparto de primer nivel para esta ambiciosa propuesta cinematográfica.

Amenaza en el aire (Flight risk) - Estreno 06 de febrero

Seguimos con Amenaza en el aire (Flight Risk), un thriller dirigido por Mel Gibson (La pasión de Cristo, Hasta el último hombre) que explora los límites de la supervivencia en un escenario extremo. La historia sigue a un piloto asignado para transportar a una teniente y a un prisionero hacia un juicio en Alaska, pero el vuelo se convierte rápidamente en una peligrosa lucha por la vida cuando los pasajeros empiezan a mostrar sus verdaderas intenciones. A medida que avanzan hacia su destino, el avión se convierte en un espacio cargado de desconfianza, donde cada uno guarda secretos que podrían cambiar el rumbo de la misión. La tensión crece con cada giro inesperado, y los personajes se enfrentan no solo al clima implacable de Alaska, sino también a sus propios temores y traiciones.

Este audiovisual, cargada de suspenso, contará con las actuaciones de Mark Wahlberg (Transformers: La era de la extinción, El sindicato, Arthur: Una amistad sin límites), Michelle Dockery (Downton Abbey, Los caballeros) y Topher Grace (El hombre araña 3, El show de los 70).

Las aventuras de Dog Man (Dog Man) - Estreno 06 de febrero

En tercer lugar, nos encontramos con un proyecto animado lleno de diversión, Las aventuras de Dog Man (Dog Man), una película de DreamWorks Animation, conocidos por éxitos como Shrek, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón. La trama sigue a un perro y un oficial de policía que, tras ser gravemente heridos en el trabajo, sobreviven a una cirugía que los convierte en algo completamente nuevo: Dog Man, una criatura mitad perro, mitad hombre. Ahora, como un héroe con el deber de proteger y servir, Dog Man se enfrenta a su mayor reto, una misión en la que deberá luchar contra el malvado supervillano Petey el Gato. Aunque, claro, Dog Man también se distrae a veces con las ardillas, lo que le agrega tintes de humor a sus aventuras.

Dirigida por Peter Hastings, reconocido por su trabajo en Las épicas aventuras del Capitán Calzoncillos, esta película reúne a un elenco de voces destacadas. Entre ellos se encuentran Pete Davidson (The King of Staten Island), Lil Rel Howery (¡Huye!, Amigos de las vacaciones), Isla Fisher (Loca por las compras) y Poppy Liu (Hacks, Space Cadet).

Capitán América: Un nuevo mundo (Captain America: Brave New World) - Estreno 13 de febrero

El 13 de febrero llega Capitán América: Un nuevo mundo (Captain America: Brave New World), una nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel que sigue la historia de Sam Wilson, quien, después de asumir el manto de Capitán América en Falcon y el Soldado del Invierno (The Falcon and the Winter Soldier - 2021), se enfrenta a un complicado desafío. En esta película, Sam se ve envuelto en una trama internacional peligrosa tras su encuentro con el nuevo presidente de Estados Unidos, Thaddeus Ross. A medida que la situación se intensifica, nuestro protagonista deberá descubrir la amenaza detrás de una conspiración global antes de que esta pueda desatar consecuencias devastadoras.

Este nuevo proyecto de Marvel reúne a Anthony Mackie (8 Mile, Elevación) en el papel de Sam Wilson, quien se enfrenta a un mundo lleno de nuevos desafíos. Junto a él, Harrison Ford (Blade Runner, Indiana Jones) se une al universo como el presidente Thaddeus Ross, marcando su debut en la saga. Completan el elenco Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Danny Ramirez (Top Gun: Maverick), Shira Haas (Poco ortodoxa), Liv Tyler (El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo) y Tim Blake Nelson (La leyenda regresa).

El Mono (The Monkey) - Estreno 20 de febrero

Este mes, los amantes del terror tienen una nueva cita con El Mono (The Monkey), una película basada en uno de los relatos más inquietantes de Stephen King. La historia está marcada por el sello del terror psicológico, con la producción a cargo de James Wan (El Conjuro, El Juego del Miedo), lo que promete un enfoque aterrador y lleno de suspenso. La trama sigue a los gemelos Bill y Hal, quienes al encontrar un misterioso y antiguo juguete de mono en el ático de su padre, desatan una serie de muertes aterradoras.

La película está dirigida por Oz Perkins, conocido por su trabajo en Gretel & Hansel: un oscuro cuento de hadas (2020) y Longlegs (2024). El Mono contará con un elenco destacado compuesto por Theo James (The White Lotus, Divergente), Tatiana Maslany (Orphan Black, She-Hulk) y Elijah Wood (El Señor de los Anillos), quienes interpretan a los personajes principales atrapados en esta espiral de terror. La historia promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos mientras explora los oscuros secretos de la familia y el peligro que acecha a quienes se atreven a desafiar lo desconocido.

Flow - Estreno 20 de febrero

En febrero, llega una de las propuestas animadas más esperadas: Flow, una película que ha cautivado al público y a la crítica por su originalidad. No solo ganó un Globo de Oro, sino que también obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar, destacándose en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Película Internacional. Esta cinta es un relato visualmente impactante que prescinde de diálogos para sumergirnos en un mundo devastado por una gran inundación. En este escenario apocalíptico, un entrañable gato solitario emprende un viaje por paisajes místicos junto a otros animales sobrevivientes, en un intento por encontrar un nuevo hogar en un planeta completamente cubierto por el agua.

A lo largo del viaje, el grupo de animales, que incluye un carpincho, un pájaro, un perro y un lémur, enfrenta tanto la lucha por la supervivencia como los retos emocionales de vivir en un espacio tan limitado. Mientras navegan por este paisaje acuático, los protagonistas se ven obligados a aprender a superar sus diferencias para adaptarse a su nuevo mundo. Dirigida por el animador letón Gints Zilbalodis (Away, Oasis, Followers), Flow ofrece una experiencia reflexiva sobre la cooperación, la adaptación y la resiliencia en tiempos de adversidad.

Better Man: La historia de Robbie Williams (Better Man) - Estreno 27 de febrero

En el mes de febrero, llega Better Man: La historia de Robbie Williams (Better Man), una película biográfica que no solo repasa la vida de uno de los íconos más grandes del pop rock, sino que lo hace de una manera única y provocadora. La historia sigue el recorrido de Robbie Williams, conocido por éxitos como “Angels”, “Feel” y “Rock DJ”, desde su niñez hasta su ascenso a la fama internacional. Sin embargo, lo que hace especial a este proyecto es su enfoque poco convencional: en lugar de un actor tradicional, el cantante será representado por un simio creado con CGI, un giro innovador que promete darle un toque surrealista y original a la narrativa.

Dirigida por Michael Gracey, reconocido por su trabajo en el musical El gran showman (The Greatest Showman - 2017), Better Man se adentra en los aspectos más íntimos y complejos de la vida de Williams, incluyendo su relación con su familia y las luchas personales que lo acompañaron en su camino hacia el estrellato. El elenco cuenta con Jonno Davies (Kingsman: El servicio secreto), Steve Pemberton (The League of Gentlemen) y Damon Herriman (El club de los vándalos), quienes acompañan al propio Williams en una historia llena de emoción y música.

Implacable (Absolution) - Estreno 27 de febrero

Por último, Implacable (Absolution), que se estrena el 27 de febrero, nos presenta una historia de acción llena de tensión y dilemas morales. El protagonista, un experimentado gangster que comienza a perder la memoria, se enfrenta a su propio pasado mientras lucha por enmendar sus errores y redimirse ante su hija. A medida que intenta escapar de las garras del mundo criminal, se ve atrapado en una peligrosa confrontación con la organización para la que ha trabajado durante más de dos décadas. Dirigida por Hans Petter Moland (Venganza), esta película cuenta con Liam Neeson como protagonista, un actor emblemático del género de acción, reconocido por sus papeles en Búsqueda implacable (Taken) y Non-Stop.

• El Brutalista
• Amenaza en el aire
• Las aventuras de Dog Man

En los próximos días la cartelera de cine se renueva con propuestas tan esperadas como variadas. Desde la nueva apuesta animada de DreamWorks, Las aventuras de Dog Man, basada en el exitoso libro infantil de Dav Pilkey y el regreso de Mel Gibson a la dirección con el thriller Amenaza en el aire hasta El Brutalista, un drama visualmente imponente dirigido por Brady Corbet y protagonizado por un elenco de primer nivel.

A continuación, repasamos los estrenos destacados para la primera semana de febrero.

El Brutalista (The Brutalist) – Dir. Brady Corbet

Uno de los estrenos destacados que se suma a las carteleras argentinas esta semana es El Brutalista, el drama épico dirigido por Brady Corbet que logró cautivar a la crítica internacional y está posicionándose como una de las favoritas de la actual temporada de premios.

Con un elenco destacado que incluye a Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce, su trama sigue a László Tóth (interpretado por Brody), un visionario arquitecto sobreviviente del Holocausto, que emigra a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial para reconstruir su vida y carrera. Tras establecerse en Pensilvania, el magnate industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la construcción. Pero el poder y el legado tienen un alto precio.

Esta coproducción internacional entre Estados Unidos, Reino Unido y Hungría narrada a través de tres décadas se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2024, donde Corbet fue galardonado con el León de Plata a la Mejor Dirección. Además de ganar tres Globos de Oro, la película se encuentra en carrera para la próxima edición de los Premios Oscar con un total de 10 nominaciones, incluyendo la de Mejor Película.

Amenaza en el aire (Flight Risk) – Dir. Mel Gibson

Mel Gibson, el actor y cineasta australiano conocido por las sagas Mad Max, Arma Mortal y por estar detrás de clásicos como Corazón valiente (1995) y La pasión de Cristo (2004), regresa a la dirección con un nuevo thriller que promete combinar, intriga suspenso y acción.

Protagonizada por Mark Wahlberg (Los infiltrados, 2006), Amenaza en el aire sigue los pasos de un piloto encargado de transportar a una teniente (Michelle Dockery) y a un fugitivo (Topher Grace) hacia su juicio. A lo largo de su viaje por la imponente naturaleza de Alaska, se crea un ambiente de tensión y la confianza entre los personajes es puesta a prueba, revelando que las apariencias engañan y que no todos los presentes son lo que parecen.

Las aventuras de Dog Man (Dog Man) – Dir. Peter Hastings

DreamWorks Animation, el estudio detrás de icónicas franquicias como Shrek, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón, se prepara para lanzar su próxima gran apuesta animada: Las aventuras de Dog Man. Basada en la exitosa novela homónima de Dav Pilkey, esta adaptación trae a la pantalla grande un fenómeno literario que ya vendió más de 60 millones de copias en todo el mundo y ha sido traducido a 47 idiomas.

La historia nos introduce a un héroe tan valiente como inusual. Tras un accidente en el trabajo, un perro y un oficial de policía son sometidos a una cirugía que, al mejor estilo Robocop, los convierte en una sola entidad: Dog Man. Mitad perro, mitad hombre, este singular justiciero se enfrenta a los criminales de la ciudad, aunque su mayor desafío será no distraerse con las ardillas mientras persigue a su astuto archienemigo: el supervillano felino Petey el Gato.

Con las voces de Pete Davidson (Muerte, muerte, muerte, 2022), Lil Rel Howery (¡Huye!, 2017), e Isla Fisher (Los ilusionistas, 2013), y bajo la dirección de Peter Hastings (Kung Fu Panda: La leyenda de Po), Las aventuras de Dog Man promete una experiencia divertida y llena de acción para toda la familia, combinando el humor característico de DreamWorks con una historia entrañable sobre valentía y amistad.

Después de que la temporada de premios comenzara oficialmente con los Globos de Oro el pasado 5 de enero, las nominaciones para la 97.ª edición de los Premios de la Academia finalmente fueron reveladas tras varios retrasos provocados por los devastadores incendios en Los Ángeles. En esta ocasión, los nombres de los candidatos fueron anunciados por Rachel Sennott (Bottoms, Shiva Baby) y Bowen Yang (Wicked, Garfield: Fuera de casa), quienes aportaron su carisma al evento. Con la ceremonia programada para el domingo 2 de marzo, es momento de analizar quiénes competirán por el ansiado reconocimiento a la excelencia cinematográfica.

La gran favorita de esta edición es Emilia Pérez, con un total de 13 nominaciones que abarcan categorías clave como Mejor Película, Mejor Director para Jacques Audiard (Distrito 13), y Mejor Cinematografía. Entre los reconocimientos también destacan Actriz en un Papel Principal para Karla Sofía Gascón (Corazón salvaje) y Actriz en un Papel Secundario para Zoe Saldaña (Guardianes de la Galaxia), además de Guion Adaptado, Banda Sonora Original y Mejor Película de Idioma no Inglés, entre otros. Este drama musical narra la historia de un poderoso líder del narcotráfico mexicano que, decidido a dejar atrás su pasado, emprende un viaje para convertirse en la mujer que siempre soñó ser. Una de las sorpresas fue que Selena Gomez (Only Murders in the Building), quien forma parte del elenco, quedó fuera de la carrera por la nominación en la categoría de Actriz de Reparto.

En segundo lugar, con un total de 10 nominaciones cada una, se destacan The Brutalist y Wicked. La primera es una epopeya histórica dirigida por Brady Corbet que narra la vida de un arquitecto visionario y cuenta con las actuaciones principales de Adrien Brody y Felicity Jones. Por su parte, Wicked es la adaptación cinematográfica del aclamado musical de Broadway, que además funciona como precuela del clásico El Mago de Oz, ofreciendo una perspectiva completamente nueva de la historia. Este musical, además de importantes nominaciones técnicas, obtuvo menciones para sus dos actrices principales: Ariana Grande, como actriz de reparto en el papel de Glinda, y Cynthia Erivo, como actriz principal interpretando a Elphaba. Erivo competirá en la categoría con Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez), Mikey Madison (Anora), Demi Moore (La sustancia) y la brasileña Fernanda Torres (I’m Still Here).

Tanto Emilia Pérez, The Brutalist y Wicked compiten en la categoría más importante: La mejor película del año. Sin embargo, no estarán solas, ya que también están en competencia audiovisuales como Un completo desconocido (A Complete Unknown), Conclave, Duna: Parte Dos (Dune: Part Two), I’m Still Here, Nickel Boys y La sustancia (The Substance).

Sorpresas y olvidos

Entre las mayores sorpresas de las nominaciones, destaca la ausencia de Margaret Qualley, quien no logró entrar en la categoría de Actriz en un Papel Secundario por su actuación como Sue en La sustancia. También fue notable que Angelina Jolie quedara fuera de la competencia por su interpretación de María Callas. Otra omisión inesperada fue la falta de reconocimientos para Desafiantes (Challengers), especialmente en la categoría de Banda Sonora Original, donde se esperaba al menos una nominación para el dúo Trent Reznor y Atticus Ross, conocidos por su destacado trabajo en este ámbito.

Por otro lado, la categoría de Actor en un Papel Principal trae una curiosidad histórica: si Timothée Chalamet gana el Oscar por su interpretación de Bob Dylan en Un completo desconocido, se convertirá en el ganador más joven de esta categoría, rompiendo el récord que Adrien Brody mantiene desde 2003, cuando ganó la estatuilla por El pianista. Este duelo entre Brody, quien busca un segundo reconocimiento, y Chalamet, con la posibilidad de hacer historia, promete ser uno de los momentos más destacados de la ceremonia.

En Mejor Actor Secundario también hay competencia interesante, con Jeremy Strong (El aprendiz) y Kieran Culkin (Un dolor real) entre los nominados. Ambos actores, recordados por interpretar a los hermanos Roy en la premiada serie Succession, ahora se enfrentan como rivales en esta categoría.

A continuación, presentamos el listado de nominados en las categorías más importantes.

Mejor película

Anora

The Brutalist

A Complete Unknown

Conclave

Dune: Part Two

Emilia Pérez

I’m Still Here

Nickel Boys

The Substance

Wicked

Dirección

Sean Baker - Anora

Brady Corbet - The Brutalist

James Mangold - A Complete Unknown

Jacques Audiard - Emilia Pérez

Coralie Fargeat - The Substance

Actor en papel principal

Adrien Brody - The Brutalist

Timothée Chalamet - A Complete Unknown

Colman Domingo - Sing Sing

Ralph Fiennes - Conclave

Sebastian Stan - The Apprentice

Actriz en papel principal

Cynthia Erivo - Wicked

Karla Sofía Gascón - Emilia Pérez

Mikey Madison - Anora

Demi Moore - The Substance

Fernanda Torres - I’m Still Here

Actor en papel secundario

Yura Borisov - Anora

Kieran Culkin - A Real Pain

Edward Norton - A Complete Unknown

Guy Pearce - The Brutalist

Jeremy Strong - The Apprentice

Actriz en papel secundario

Monica Barbaro - A Complete Unknown

Ariana Grande - Wicked

Felicity Jones - The Brutalist

Isabella Rossellini - Conclave

Zoe Saldaña - Emilia Pérez

Mejor película animada

Flow

Inside Out 2

Memoir Of A Snail

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

The Wild Robot

Mejor película internacional

I’m Still Here - Brazil

The Girl With The Needle - Denmark

Emilia Pérez - France

The Seed Of The Sacred Fig - Germany

Flow - Latvia

Guion original

Anora

The Brutalist

A Real Pain

September 5

The Substance

Guion adaptado

A Complete Unknown

Conclave

Emilia Pérez

Nickel Boys

Sing Sing

Makeup and hairstyling

A Different Man

Emilia Pérez

Nosferatu

The Substance

Wicked

Mejor sonido

A Complete Unknown

Dune: Part Two

Emilia Pérez

Wicked

The Wild Robot

Cinematografía

The Brutalist

Dune: Part Two

Emilia Pérez

Maria

Nosferatu

Felicity Jones, conocida por su habilidad para interpretar personajes complejos, enfrenta un nuevo desafío en The Brutalist, la monumental obra de Brady Corbet que explora la resiliencia humana tras las tragedias del siglo XX.

En una entrevista reciente para Vanity Fair, la actriz británica compartió cómo, de manera inusual, decidió aceptar este proyecto sin vacilaciones. “Por lo general, necesito mucho tiempo para comprometerme con un papel, pero en este caso fue instantáneo. Desde el principio hasta el final, me sentí completamente involucrada”, afirmó.

En esta epopeya de tres horas y media, Felicity Jones interpreta a Erzsébet Tóth, esposa de László Tóth (Adrien Brody), un arquitecto húngaro que emigra a Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto. Erzsébet aparece por primera vez en la segunda mitad de la película, pero su presencia se siente desde el inicio como un pilar emocional y narrativo fundamental en la historia de este matrimonio que enfrenta tanto las secuelas del pasado como las dificultades del presente.

El desafío de interpretar a Erzsébet

Erzsébet es una mujer que encarna tanto la fragilidad física como la fortaleza mental. Sobreviviente de los horrores de los campos de concentración, sufre graves secuelas de desnutrición, lo que limita su movilidad. A pesar de estas adversidades, se muestra como una fuerza imparable, con un espíritu optimista que impulsa a su esposo en su búsqueda de la grandeza artística y que, al mismo tiempo, enfrenta los abusos del industrial Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce).

Para prepararse, Jones trabajó en varios niveles técnicos y emocionales. Desde dominar el acento húngaro hasta reflejar físicamente la debilidad inicial de Erzsébet y su progresiva recuperación. “Mi mayor desafío fue hacer que todo pareciera lo más natural posible”, explicó, destacando también la importancia de transmitir el peso del trauma de su personaje sin necesidad de expresarlo verbalmente. La actriz recurrió a grabaciones históricas y modelos reales para capturar con precisión la voz y el trasfondo de Erzsébet.

Una dirección que desafía las convenciones

The Brutalist es un desafío para sus actores, y también para los espectadores. Brady Corbet decidió alejarse de los métodos convencionales, optando por no realizar ensayos previos y grabar escenas extensas sin interrupciones.

Según Jones, este enfoque se asemeja más al teatro que al cine tradicional, y requirió una intensa preparación. “Es un estilo que exige estar completamente presente. A veces, el nerviosismo inicial daba paso a descubrimientos frente a la cámara”, comentó la actriz.

La película, además, rompe con las expectativas habituales de un drama histórico. Jones describe la obra como una mezcla de nostalgia por el cine clásico con un enfoque radicalmente moderno. “Brady le da a la película una sensación punk, transformando fragmentos de la narrativa en algo que sorprende al espectador. No hay espacio para el sentimentalismo; siempre está retándote a ver más allá”, señaló.

Erzsébet: más que una esposa

El impacto de Erzsébet en la narrativa no se limita a su papel como soporte emocional de László. Su pragmatismo y determinación la convierten en una figura central, capaz de enfrentarse a figuras poderosas como Van Buren. Jones compara su espíritu inquebrantable con un tren que avanza sin detenerse. Su llegada a la pantalla en la segunda mitad de la película no pasa desapercibida, dejando una huella inmediata en el público.

La actriz también reflexiona sobre los paralelismos entre Erzsébet y otros roles que interpretó, como su personaje en La teoría del todo. Sin embargo, enfatiza que su interés siempre radica en ir más allá de las etiquetas simplistas. “Siempre intento interpretar a personas completas, no a estereotipos. Erzsébet es mucho más que una esposa o madre; tiene una vida rica y significativa, incluso cuando no está en pantalla”, afirmó.

Un proyecto que resuena profundamente

Para Jones, The Brutalist representa un punto culminante en su carrera. La combinación de autenticidad histórica, profundidad emocional y una estética innovadora hacen de esta obra algo único. Su personaje, en particular, le ofreció la oportunidad de explorar nuevas dimensiones interpretativas. “Hay algo muy liberador en asumir este tipo de roles. Erzsébet no solo sobrevive; prospera contra todo pronóstico”, dijo.

Con su compromiso hacia la autenticidad y su capacidad para conectar con el público, Felicity Jones sigue consolidándose como una de las actrices más versátiles de su generación. The Brutalist, con su ambición artística y narrativa, promete ser una película inolvidable, y gran parte de su impacto se debe a la dedicación que Jones aportó al proyecto.

El director Brady Corbet hace cine épico en 'The brutalist', en la que plasma la lucha de un arquitecto judío húngaro que tras el Holocausto sufre el exilio en Estados Unidos, un sueño americano que se trunca por el contexto, el tormento y la obsesión de un individuo que busca trascender al horror.

La película, que se ha estrenado en España en el marco de la Sección Oficial a concurso de la 69 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), ha sido aclamada en el Festival de Venecia, donde logró el Premio del Jurado de la Crítica Internacional y su director obtuvo el León de Plata a Mejor dirección.

Aunque está por ver si la Semana vallisoletana le otorgará otro reconocimiento, sí que lo ha hecho el público que ha visualizado la primera proyección de esta cinta de tres horas y 35 minutos de duración, tres partes y rodaje en 70mm en formato VistaVision.

Todo ello se ha elegido para presentar un filme colosal, que ensalza el poder de la imagen y que ya se anuncia como obra maestra a juicio de la crítica, a la que ha conseguido ganarse Corbet, quien no consiguió unanimidad en sus dos dos primeras obras, 'La infancia de un líder' (2015) y 'Vox Lux: El precio de la fama' (2018).

En 'The brutalist', título elegido por el estilo arquitectónico homónimo -- caracterizado por materiales como el hormigón, elementos fuertes, formas rígidas y colores monocromáticos--, el también actor y guionista presenta al arquitecto judío húngaro Laszlo Toth (Adrien Brody).

Este es el protagonista de una ficción ambiciosa que narra tres décadas de su vida tras llegar como exiliado a Estados Unidos después de haber logrado sobrevivir al campo de concentración de Buchenwald.

En una tierra que lo recibe con la Estatua de la Libertad, el artista se ve obligado a vivir como lo que no quiere, un vagabundo, hasta que llega a sus manos un proyecto arquitectónico en Pensilvania encargado por Harrison Van Buren (Guy Pearce), un multimillonario que parece ser su valedor.

En busca de su identidad, de recuperar su status socioeconómico y de reunirse con su mujer, Erzsébet (Felicity Jones), y su sobrina Szofia (Raffey Cassidy), supervivientes del campo de Dachau, Toth busca incansablemente trascender el dolor con su obra, materializada en el momento en una construcción que recordará a la que fue su prisión. La obsesión y la aflicción que busca ocultar a base de adicciones, controlan su persona en esta etapa.

Se trata de un drama histórico, desgarrador, que es capaz de mantener fiel al espectador en todos sus minutos, en los que el filme viaja de Pensilvania a Nueva York o devuelta a Europa y alude a la creación del Estado de Israel, el antisemitismo, la belleza o el problema del opio en Estados Unidos.

ADRIEN BRODY

La cinta supone, asimismo, el regreso del actor Adrien Brody a la piel de un judío superviviente al nazismo, tras 'El pianista'. El actor convence en los pies y el rostro carcomido de Toth, un individuo roto ante la vida, en la que, en la distancia o no, le acompaña su mujer, encarnada por Felicity Jones, un personaje que arrastra las cicatrices emocionales y físicas de la guerra.

En el reparto también destacan Raffey Cassidy, quien interpreta a la sobrina de ambos, un niña del Holocausto, Joe Alwyn como un niño rico al que Toth tiene que enfrentar para su gran proyecto y, especialmente, Guy Pearce como el poderoso empresario, oportunista y amante de las conversaciones intelectuales.

Con guión de Corbet junto a Mona Fastvold, fotografía de Lol Crawley y música de Daniel Blumberg, la película está inspirada libremente en las experiencias del arquitecto Marcel Breuer, diseñador del Museo Whitney de Nueva York, y de otros representantes del movimiento artístico brutalista.

The Brutalist será una épica histórica que nos presenta la vida de un arquitecto visionario. Este filme tuvo su primer paso por el 81º Festival de Cine de Venecia, donde ganó el premio del festival por su dirección. Con respecto a la sinopsis oficial: “El proyecto se centra en László Tóth, un arquitecto judío que emigra a los Estados Unidos con su esposa Erzsébet después de la Segunda Guerra Mundial. Tras su llegada, Tóth consigue un misterioso y rico cliente, que desempeña un papel clave en la trayectoria del arquitecto”.

Con respecto a la dirección, estuvo a cargo de Brady Corbet, quien coescribió el guión junto a Mona Fastvold (The World to Come). A lo largo de su trayectoria, Corbet ha trabajado en la miniserie The Crowded Room y en el largometraje Vox Lux: el precio de la fama (Vox Lux - 2018), protagonizado por Natalie Portman (Secretos de un escándalo, El cisne negro, El perfecto asesino) y Jude Law (El descanso, El talentoso Sr. Ripley). En esta ocasión, The Brutalist contó con la producción de A24, la empresa detrás de Hereje (Heretic) y Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once - 2022).

Con respecto al elenco, está protagonizado por Adrien Brody (King Kong, El pianista), Felicity Jones (Rogue One, La teoría del todo), Guy Pearce (Memento), Joe Alwyn (Tipos de gentileza), Raffey Cassidy (Tomorrowland), Stacy Martin (Seducción por el juego), Isaach De Bankolé (Los límites del control), Alessandro Nivola (Kraven the Hunter), Ariane Labed (Langosta), Michael Epp (Jack Ryan) y Jonathan Hyde (Titanic), entre otros.

The Brutalist llegará a cines selectos de Estados Unidos a partir del 20 de diciembre de 2024.

Valladolid, 4 oct (EFE).- 'The Brutalist’, de Brady Corbet, premio al mejor director en el Festival de Venecia, completará la Sección Oficial de la 69ª Semana Internacional de Cine de Valladolid en un filme protagonizado por Adrian Brody y Felicity Jones que cuenta la historia de un arquitecto judeohúngaro que escapa del Holocausto y se exilia en Estados Unidos.

Con 'The Brutalist', son ya 22 los largometrajes que competirán por la Espiga de Oro de Seminci, que se celebrará del 18 al 26 de octubre en la ciudad del Pisuerga.

Inspirado libremente en las experiencias del arquitecto Marcel Breuer, diseñador del Museo Whitney de Nueva York, y de otros representantes del movimiento artístico brutalista, en 'The Brutalistc' confluyen la historia de la ascensión de un inmigrante en un nuevo país, la reconstrucción de un matrimonio tras diez años separados por la Guerra, y el dilema entre talento y éxito, ha informado la Seminci este viernes en un comunicado.

En el guion, el actor y director estadounidense Brady Corbet y la también realizadora Mona Fastvold toman el pulso a momentos clave del siglo XX. En este caso, cómo la psicología de posguerra dejó huella en la arquitectura y las dos guerras mundiales obligaron a arquitectos tan destacados como Le Corbusier o Mies van der Rohe a comenzar de nuevo fuera de su país.

El reparto está encabezado por Adrien Brody en el papel del arquitecto, quien no solo se puso anteriormente en la piel de otro superviviente del Holocausto en 'El pianista', sino que también comparte con el protagonista de 'The Brutalist' el origen húngaro.

Rodada en Budapest, el diseño de producción corre a cargo de Judy Becker (Carol), quien se encargó de hacer realidad el desafío de construir un diseño brutalista que pudiera haber sido creado por un arquitecto formado en la Escuela de la Bauhaus.

Uno de los motivos por los que el realizador eligió también la capital húngara para el rodaje fue la decisión de utilizar celuloide, material cuyo uso pervive en la industria de ese país.

Con la incorporación de 'The Brutalist', que Universal Pictures International estrenará el 24 de enero de 2025 en cines en España, son ya 22 los largometrajes a competición en la Sección Oficial de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. EFE