El final de The Amazing Digital Circus o El asombroso Circo Digital en latinoamérica, llegará a salas de cine en México tras la confirmación oficial de una de las principales cadenas del país.

El desenlace de la serie animada, que se ha consolidado como un fenómeno viral en internet, podrá verse en la pantalla grande antes de su lanzamiento global en plataformas digitales.

Estreno exclusivo de The Amazing Digital Circus

Cinemex confirmó que The Amazing Digital Circus: El último Acto se proyectará desde el 4 de junio de 2026 en sus salas de todo México. La preventa estará disponible en el sitio web y en taquillas, así como en la plataforma digitalcircus.movie. En el cartel promocional oficial puede leerse la frase: “Ven a ver el final del fenómeno viral de internet en cines antes que nadie”,lanzando la invitación a los seguidores para disfrutar el episodio final antes de que llegue a plataformas como YouTube y Netflix, cuyo estreno está programado para el 19 de junio de 2026.

México se suma al estreno internacional tras campaña de fans

Aunque México inicialmente no figuraba en la lista oficial de países confirmados por Glitch Productions y Trafalgar Releasing para la proyección en cines, la publicación de Cinemex y la inclusión del país en la preventa oficial despejaron las dudas.

Este anuncio se da tras una intensa campaña en redes sociales, donde miles de seguidores mexicanos solicitaron a las principales cadenas de cine que programaran el episodio final en salas nacionales.

La movilización digital resultó clave para sumar a México al circuito global junto a Estados Unidos, Canadá, Japón, Reino Unido, Australia, Brasil, Argentina, Colombia, Chile y otros mercados de Europa y Latinoamérica, consolidando el fenómeno de audiencia internacional que rodea a la serie.

La función en cines incluirá un especial que reúne los episodios 8 y 9 en un evento de aproximadamente una hora y media, según confirmó Glitch Productions.

Recepción internacional y fenómeno viral

The Amazing Digital Circus se ha convertido en uno de los éxitos animados más notables de la década. Desde el lanzamiento de su primer episodio en octubre de 2023, la serie acumuló decenas de millones de visualizaciones en YouTube en sus primeras semanas y generó una base de seguidores global activa en redes sociales, foros y espacios de fan art.

La producción ha sido elogiada por su estética visual estilizada, su narrativa arriesgada y una aproximación poco convencional al humor y el suspenso, elementos que atrajeron tanto a jóvenes como a adultos.

En distintos países, la serie ha sido objeto de análisis y discusiones por su combinación de comedia oscura, referencias existenciales y una ambientación que desafía los límites del género animado independiente.

El anuncio de un episodio final exclusivo para cines generó una ola de peticiones y campañas digitales que lograron expandir el estreno global a nuevas regiones.

Historia y universo de The Amazing Digital Circus

Creada por Glitch Productions y dirigida por Gooseworx, The Amazing Digital Circus narra la historia de seis personajes que despiertan atrapados en un mundo digital caótico, gobernado por una inteligencia llamada Caine. Cada habitante debe enfrentarse a desafíos psicológicos, pruebas surrealistas y dilemas existenciales, mientras buscan comprender su situación y encontrar una posible salida.

La serie mezcla elementos de terror psicológico, comedia absurda y crítica a la cultura digital, explorando temas como la identidad, la alienación y el sentido de pertenencia.

El éxito de la serie radica en su capacidad para combinar una animación innovadora, diálogos ingeniosos y una construcción de personajes compleja, logrando convertirse en un referente tanto para los fans de la animación como para la crítica.

La llegada de The Amazing Digital Circus: El último Acto a las salas mexicanas representa una oportunidad única para experimentar el desenlace de la historia en un entorno colectivo antes de su lanzamiento digital global.

La Unidad de Policía Cibernética de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) lanzó una advertencia ante el aumento de fraudes digitales contra fans de artistas y grupos musicales, quienes son engañados mediante promociones falsas que prometen experiencias exclusivas.

De acuerdo con el comunicado 994, los delincuentes aprovechan las tendencias musicales y la inmediatez de la información para difundir mensajes atractivos a través de redes sociales, correos electrónicos y aplicaciones de mensajería.

Así operan los fraudes contra fans de artistas

Los ciberdelincuentes envían enlaces con frases como “solo por tiempo limitado” o “solo para verdaderos fans”, con el objetivo de generar urgencia y emoción.

Estos links dirigen a sitios falsos que imitan plataformas oficiales, donde solicitan iniciar sesión o ingresar datos personales. En algunos casos, incluso se hacen pasar por artistas, equipos de management o plataformas reconocidas.

Una vez que la víctima introduce sus datos, los delincuentes pueden acceder a contraseñas, cuentas personales e información sensible, lo que abre la puerta a otros delitos como:

• Fraudes bancarios
• Robo de identidad
• Venta de datos en mercados ilegales

La autoridad destacó que muchas víctimas caen en la estafa debido al entusiasmo por obtener beneficios exclusivos, sin verificar la autenticidad de las páginas.

Policía Cibernética emite 10 pasos para evitar fraudes digitales

Para evitar ser víctima de este tipo de delitos, la Policía Cibernética de la SSC emitió las siguientes recomendaciones clave:

1. No dar clic en enlaces sospechosos
2. Verificar la dirección (URL) antes de ingresar datos
3. No compartir información personal, contraseñas o datos bancarios en sitios no confiables
4. Activar la verificación en dos pasos en todas las cuentas
5. Descargar aplicaciones solo desde tiendas oficiales
6. Desconfiar de mensajes con sentido de urgencia o promociones “demasiado buenas para ser verdad”
7. Revisar canales oficiales de artistas o plataformas antes de participar en promociones
8. Mantener actualizado el dispositivo, navegador y antivirus
9. Evitar redes WiFi públicas para operaciones importantes
10. Reportar páginas o mensajes sospechosos

¿Dónde reportar un fraude digital en CDMX?

La Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México puso a disposición de la ciudadanía canales oficiales para reportar este tipo de delitos:

• Teléfono: 55 5242 5100, extensión 5086
• Correo electrónico: policia.cibernetica@ssc.cdmx.gob.mx
• Redes sociales oficiales: @SSC_CDMX y @UCS_GCDMX

Las autoridades reiteraron el llamado a mantenerse alerta, ya que este tipo de fraude digital dirigido a fans de artistas continúa en aumento y puede tener consecuencias graves para la seguridad financiera y la privacidad de las personas.

Durante la presentación del proyecto Nuevo AZCA, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, expresó que la elección de Shakira de actuar durante diez días en la ciudad representa para la capital una oportunidad relevante, no solo en el ámbito cultural sino también en el internacional. Según consignó el medio que compartió las declaraciones del mandatario, Almeida afirmó que la cantante colombiana es "posiblemente la artista latina más reconocida a nivel mundial, con mejores datos desde el punto de vista de fans y de discos vendidos". Este reconocimiento y visibilidad mundial, explicó el alcalde, contribuye a posicionar a Madrid como un destino atractivo para grandes eventos y figuras de la música global.

De acuerdo con la información publicada, el regidor recalcó su orgullo por la decisión de la artista de desarrollar en Madrid una serie de espectáculos de tal magnitud. Almeida destacó que se trata de una figura que podía haber optado por cualquier ciudad del mundo para ofrecer sus conciertos, y subrayó que cualquier capital habría deseado acoger un ciclo de diez presentaciones consecutivas de Shakira. Tal como publicó la fuente, el alcalde consideró que la preferencia de la cantante por Madrid "habla muy bien de la ciudad" y refuerza su carácter cosmopolita y su capacidad de convocatoria para recibir a los principales referentes internacionales del espectáculo.

El medio también reportó que el alcalde puso en valor la repercusión que iniciativas como la residencia artística de Shakira pueden tener sobre la vida cultural madrileña. Según él, la afluencia de eventos de artistas con amplia proyección internacional genera un importante atractivo para residentes y visitantes, y permite que la ciudad continúe fortaleciendo su perfil como uno de los principales escenarios para grandes conciertos y espectáculos.

En sus declaraciones, Martínez-Almeida añadió que la llegada de la estrella colombiana, así como la duración del ciclo de conciertos anunciados, suponen una extraordinaria oportunidad para la población de Madrid y para el público en general, que podrá disfrutar en la propia ciudad de actuaciones de una de las figuras más influyentes de la música latina. Dijo textualmente: "Shakira podía haber elegido cualquier ciudad en el mundo y cualquier ciudad en el mundo hubiera querido tener a Shakira durante 10 días. Y es Shakira la que ha elegido la ciudad de Madrid. Nos podemos sentir orgullosos y va a ser una extraordinaria oportunidad para todos de poder disfrutar de una grandísima artista".

El alcalde resaltó que la selección de Madrid por parte de la artista constituye también un reflejo del posicionamiento internacional de la capital española. La realización de diez conciertos consecutivos por parte de una figura que, según Martínez-Almeida, cuenta con los mejores registros de ventas y seguimiento entre artistas latinos, se interpreta como un impulso para la industria cultural y musical local, así como para otros sectores vinculados al turismo y la hostelería.

Según señaló el medio, la presentación de las nuevas infraestructuras urbanas, como el caso de Nuevo AZCA, se relaciona directamente con la capacidad de la ciudad para acoger este tipo de espectáculos de gran formato. El alcalde remarcó que la acogida de eventos de talla internacional contribuye al dinamismo cultural y refuerza la imagen de Madrid a nivel global.

El mismo medio puntualizó que la reacción positiva del gobierno local tiene relación con el impacto que suelen dejar los espectáculos masivos en la ciudad, tanto en términos económicos como en la proyección exterior. Martínez-Almeida subrayó que la participación de artistas internacionales en la agenda cultural madrileña es un reconocimiento al atractivo de Madrid y un incentivo para continuar promoviendo actividades que situen a la ciudad entre los destinos culturales más destacados.

Apenas llegado al país, Keery demostró que está dispuesto a vivir la experiencia argentina de punta a punta. El miércoles, en el marco de la fecha 10 de la Zona A del Torneo Apertura de la Liga Profesional 2026, fue uno de los presentes en la Bombonera, donde se disputaba el partido entre Boca Juniors y San Lorenzo. Durante el entretiempo, las cámaras del canal oficial del club azul y oro lo interceptaron y le entregaron una tote bag con los colores de Boca. Keery, lejos de la formalidad, sonrió y, entre risas, lanzó un “Vamos Boca” que rápidamente se viralizó en redes, ganándose el corazón de los hinchas y sumando un nuevo capítulo a la lista de celebridades internacionales que caen rendidos ante el fútbol argentino.

Su paso por la ciudad siguió regalando postales inesperadas. Una fanática lo captó mientras viajaba en un auto rojo, sacando la cabeza por la ventanilla y saludando en plena calle, como si disfrutara de la efervescencia porteña. Más tarde, se acercó a los seguidores que lo aguardaban a la salida de su hotel en el barrio porteño de Puerto Madero. Allí, Keery se mostró agradecido y simpático, firmando autógrafos y posando para selfies, en un gesto que fue celebrado en las redes.

“Qué agradable sujeto”; “Necesito encontrármelo”; “Qué grande Steve Harrington. Dejó Hawkins para vivir en Buenos Aires”; “Me desmayo si lo veo”; “No puedo esperar verlo tocar”, fueron apenas algunas de las reacciones que inundaron las redes, confirmando el furor por el artista.

Pero la visita de Keery a Buenos Aires no es solo un paseo turístico ni una gira de prensa. El gran motivo es la música, y en ese terreno, el actor estadounidense viene pisando cada vez más fuerte bajo su alias Djo. Como parte de los Sideshows de Lollapalooza, Keery ofrecerá este jueves un show en el C Art Media como un adelanto de lo que promete para su presentación en el Flow Stage este viernes 13. Sobre el escenario, Djo despliega una propuesta de psicodelia moderna, guitarras expansivas y una energía retro que remite a los grandes nombres del género, pero con una impronta fresca y personal.

El fenómeno Djo va mucho más allá de Stranger Things. Si bien el personaje de Steve Harrington le abrió las puertas del mundo, Keery supo construir una identidad sonora con peso propio. Tras formar parte de la banda Post Animal en Chicago, el salto solista llegó con el disco “Twenty Twenty” (2019), al que le siguieron “DECIDE” (2022) y “The Crux” (2025). Su sonido fusiona synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera que lo distingue del típico “actor que hace música”. La viralización de “End of Beginning” en TikTok, convertida en himno de miles de videos con imágenes de Chicago y referencias a la serie The Bear, terminó de consolidarlo como un fenómeno de la nueva generación.

A pocas horas de su presentación en el Flow Stage, la expectativa sigue creciendo y la presencia de Joe Keery en Buenos Aires ya se cuenta entre los grandes acontecimientos de esta edición de Lollapalooza. Entre estadios de fútbol, calles porteñas y escenarios de lujo, el actor y músico supo conquistar a un público que lo esperaba con los brazos abiertos, listo para dejarse sorprender por la versatilidad y el talento de uno de los nombres más comentados del año.

Durante la firma de discos celebrada en Barcelona, Leire Martínez puso especial énfasis en la importancia de cerrar ciclos y recuperar facetas de sí misma que habían quedado relegadas con el tiempo. La artista describió su primer álbum en solitario, 'Historias de aquella niña', como un medio para reconciliarse con su pasado y redescubrir aspectos esenciales de su identidad creativa. En este contexto, la salida de Martínez de La Oreja de Van Gogh marcó el inicio de una etapa distinta, en la que se consolida como compositora y defensora de su propio espacio, tal como reportó el medio original.

Según consignó la plataforma informativa, la cantante abordó el debate constante en redes sociales sobre su evolución artística tras varios años como voz líder del grupo. Leire Martínez destacó que 'Historias de aquella niña' responde a críticas y comparaciones al reivindicar su autenticidad como autora. En el evento en Barcelona, Martínez compartió con sus seguidores detalles sobre el significado personal del disco, relatando que el título alude a su infancia, cuando predominaba la curiosidad, el deseo de aprender y la disposición a afrontar desafíos.

El acto fue descrito por el medio como una cita con un ambiente emocional y cercano. Martínez atendió a los asistentes de forma directa, compartió diálogos, posó para fotografías y firmó ejemplares, generando un clima distendido y marcado por la complicidad. A través de este contacto con el público, la artista evidenció que la relación con sus seguidores se mantiene como uno de los pilares de su carrera. El lanzamiento del álbum ha funcionado como un ejercicio personal, que la propia Martínez calificó de "casi terapéutico", permitiéndole reconectar con "cosas maravillosas" vinculadas a esa etapa vital que considera esenciales para su presente artístico.

El medio detalló que la cantante también mencionó su reciente presentación en La Riviera, en Madrid. Martínez valoró la experiencia como especialmente positiva, destacando la energía del público y el efecto inmediato que esta tuvo sobre la banda y la actuación en directo. La vocalista rememoró la intensidad del concierto y cómo la respuesta de la audiencia contribuyó a crear una atmósfera única durante toda la noche, lo que, según sus palabras, refuerza la percepción de que tiene un vínculo especial con quienes la siguen en este nuevo trayecto profesional.

De acuerdo con la información publicada, la etapa en solitario de Leire Martínez se caracteriza por un esfuerzo consciente por alejarse de las etiquetas asociadas a su proyecto anterior y por la búsqueda de una narrativa propia dentro de la industria musical. La publicación resaltó la manera en que la artista ha hecho frente a opiniones y críticas desde el anuncio de su separación del grupo, prefiriendo centrar la atención en su desarrollo como compositora y en el valor personal del trabajo recogido en 'Historias de aquella niña'.

Durante el encuentro en Barcelona, Martínez volvió a subrayar que el contenido del álbum nace de la voluntad de enfrentarse a retos y celebrar aprendizajes ligados a la creatividad que marcó sus primeros años. El medio recogió cómo la intérprete reflexionó sobre la importancia de asumir nuevas etapas profesionales, al tiempo que reconocía la necesidad de reconciliarse con las distintas partes de su propia historia personal y artística. Estas declaraciones se enmarcaron en un evento en el que los seguidores evidenciaron su respaldo a la nueva faceta de Martínez, consolidando la relación de cercanía que la cantante ha buscado mantener desde los inicios de su carrera.

Las declaraciones, recogidas en el acto y citadas por el medio, revelan el carácter personal y reconstructivo que la artista concede a su primer trabajo fuera de la formación donostiarra. Al hablar sobre el proceso de composición, Martínez reconoció que muchos de los temas del disco exploran vivencias pasadas y emociones habitualmente no mostradas en público, lo que aporta un tono confesional al conjunto del álbum.

El acto en Barcelona se insertó dentro de una serie de encuentros promovidos por la intérprete para presentar de manera directa este nuevo proyecto y escuchar la respuesta de su público en diferentes ciudades. De acuerdo con lo señalado por la plataforma, Leire Martínez utiliza estas ocasiones para reforzar su identidad como autora y para exponer abiertamente el proceso de transformación personal que acompaña su propuesta actual. Los asistentes al evento tuvieron la oportunidad de compartir impresiones sobre los nuevos temas y de comprobar el compromiso de la cantante con la sinceridad en su discurso y sus composiciones.

Tal como reflejó el medio, el recorrido de Martínez con 'Historias de aquella niña' representa una apuesta por la independencia creativa y la recuperación de las inquietudes que impulsaron sus primeros pasos en el mundo de la música. Con este lanzamiento, la exvocalista de La Oreja de Van Gogh abre un capítulo en el que la introspección, la búsqueda de autenticidad y la interacción directa con sus seguidores adquieren un papel central en su proyección artística.

Durante la reciente celebración de un concierto de Los Chunguitos en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, José Ortega Cano generó atención al interactuar directamente con un grupo de seguidores en la vía pública y mostrar su vitalidad a los 72 años. De acuerdo con la información difundida por el medio fuente, tras finalizar el evento fue ovacionado y aplaudido por varios asistentes y, en ese contexto, se animó a cantar el conocido tema “A tu vera” mientras acompañaba su interpretación con pasos de baile. Este episodio, ocurrido frente a numerosos testigos y cámaras, evidenció una faceta espontánea y próxima del veterano torero.

Según publicó la fuente, Ortega Cano aprovechó el momento para hacer una muestra de entusiasmo personal y lanzó frases como “Estoy físicamente fenomenal, disfrutando, disfrutando de todo”, transmitiendo optimismo ante la mirada expectante de sus seguidores. Al abrirse la chaqueta en público, manifestó seguridad sobre su estado físico, diciendo: “Me veo estupendo, de verdad, de físico”. Esta reacción, sumada a su actitud pública, fue reflejo de lo que la fuente describió como una etapa de bienestar en su vida.

El medio detalló que esta aparición coincide con una etapa especial para Ortega Cano tras su separación de Ana María Aldón a finales de 2022. El viudo de Rocío Jurado se encuentra ahora disfrutando de su soltería y mostrando una actitud abierta en eventos públicos, lo que ha sido interpretado como una señal de adaptación positiva después de su polémica ruptura. La fuente remarcó, además, que Ortega Cano ya había demostrado su carácter animado en otros eventos familiares, como el reciente 30 cumpleaños de su hija Gloria Camila, donde bailó sevillanas con ella frente a los invitados.

Tal como consignó el medio fuente, la hija del torero, Gloria Camila, también atraviesa un periodo personal de estabilidad. La joven acaba de anunciar su reconciliación con Álvaro García, tras un conocido episodio de inestabilidad sentimental en el que se vio envuelta con Manuel Cortés. Gloria confirmó que actualmente se siente “estupendamente”, información que remarcó durante la misma jornada en la que su padre acaparaba la atención de los aficionados por su actitud.

En ese contexto, la participación pública de Ortega Cano, acompañado por el respaldo de su hermana Mari Carmen Ortega Cano, fue percibida como una celebración de su estado presente. El medio relató que la interacción espontánea con los fans reforzó la percepción de su cercanía y capacidad para disfrutar de los encuentros con el público, incluso en circunstancias improvisadas.

Todo el episodio se desarrolló en un ambiente de entusiasmo, con la presencia de seguidores que no dudaron en acompañar al torero tanto en el canto como en los aplausos tras la actuación musical. La fuente original subrayó la naturalidad y apertura del acto, destacando que manifestó ante los presentes sentirse renovado y satisfecho consigo mismo pese a los cambios recientes en su entorno personal.

Esta demostración pública de vitalidad y optimismo sirvió además para subrayar la continuidad de Ortega Cano como figura relevante en el ámbito social y cultural, manteniendo su conexión tanto con el mundo del espectáculo como con su círculo familiar, aspecto que evidencian los acontecimientos recientes vinculados a sus hijos y su entorno cercano.

El anuncio del lanzamiento de “Primer amor”, el sencillo más reciente de Malú, ocupó un espacio destacado durante el primero de los siete conciertos que la artista madrileña ofrecerá en la Plaza de toros de Las Ventas. El tema, que según su discográfica representa un regreso a sus raíces musicales y reafirma la relación permanente con su público, fue presentado ante una audiencia que agotó todas las entradas. La noticia principal radica en el inicio de esta serie de conciertos, denominada Siete Noches en Las Ventas, con un lleno total y un repaso a la amplia trayectoria de la cantante, quien ofreció más de cuarenta canciones en la noche inaugural, de acuerdo con la información publicada por el medio.

Según reportó la fuente, la noche del pasado viernes marcó la primera actuación de Malú en este ciclo especial de shows en la capital española. La artista, con casi tres décadas de carrera, reunió a miles de seguidores que aguardaban la ocasión para presenciar su regreso a los escenarios tras concluir la gira con la cual conmemoró los veinticinco años del lanzamiento de “Aprendiz”. Durante el concierto, la cantante realizó un recorrido exhaustivo por su repertorio, entonando clásicos de sus inicios como “Blanco y negro”, “Ahora tú” y “Vuelvo a verte”, así como composiciones de sus discos más recientes y cortes como “El intento” y “Todo sabe a ti”.

El medio detalló que Malú no estuvo sola en el escenario. A la cita se sumó Pablo Alborán, quien participó junto a la intérprete en “Todos los secretos”. Esta colaboración constituyó uno de los instantes más destacados de la velada. Al terminar la interpretación, Alborán expresó: “Te quiero Lula, ha sido un placer estar contigo en esta noche tan esperada”, según recogió la publicación, provocando la ovación del público y aportando un tinte especial al evento.

La fuente subrayó que este ciclo de conciertos reviste un significado particular para la artista y sus admiradores, toda vez que la última de las siete noches tendrá lugar coincidiendo con el cumpleaños de Malú. La plaza de toros de Las Ventas, ubicada en el centro de la ciudad donde nació la cantante, resulta un escenario simbólico y de gran capacidad, lo que permitió reunir a una cifra considerable de seguidores en la capital.

A lo largo de la actuación, Malú puso de manifiesto la vigencia y el alcance de su carrera, manteniendo la conexión con el público, que acompañó cada tema con muestras de entusiasmo. Según publicó el medio, el estreno de “Primer amor” ante la multitud tuvo especial relevancia, pues el sencillo se había dado a conocer apenas veinticuatro horas antes del concierto. La discográfica de la artista sostiene que esta pieza representa una mirada retrospectiva hacia las influencias iniciales de Malú, además del vínculo que ha mantenido con sus seguidores desde sus comienzos.

Las crónicas de la primera noche recogieron cómo Malú logró conjugar nostalgia y actualidad, ofreciendo tanto éxitos del pasado como material nuevo, lo que permitió observar la evolución artística de la cantante en un solo espectáculo. La presencia de los incondicionales, junto con los invitados y momentos inesperados durante el recital, reafirmaron el impacto que la trayectoria de Malú sigue ejerciendo en la escena musical española.

El medio consignó también que la serie Siete Noches en Las Ventas forma parte de una propuesta excepcional dentro del calendario de conciertos de la artista, al reunir una cantidad significativa de fechas consecutivas en un recinto emblemático. El éxito del estreno, donde se agotaron las entradas, anticipa que el resto de las funciones contará con alta demanda y presentará nuevas oportunidades para que la cantante actualice su repertorio y reúna a distintos colaboradores sobre el escenario.

Durante la presentación, se reflejó el apoyo intergeneracional de los seguidores y la acogida positiva que tanto las canciones clásicas como las nuevas composiciones encuentran entre el público de Malú. Según la fuente, la cantante demostró continuidad en la conexión con su audiencia, consolidando su posición como una de las referentes indiscutidas del panorama musical actual en España, con una discografía que abarca numerosas etapas y estilos.

Esta serie de conciertos, iniciada con un éxito total de asistencia y cobertura mediática, refuerza la relevancia de las celebraciones que destacan hitos en la carrera de artistas consolidados y motivan el regreso de espectadores que acompañan cada uno de sus proyectos, según informó el medio. El ambiente generado en Las Ventas y la respuesta del público durante la primera velada ofrecieron indicios sobre el desarrollo de las próximas convocatorias que, además del componente musical, incluyen momentos simbólicos y participaciones especiales dentro de la programación prevista.

La producción del videoclip “Poquito a poco” en Cádiz marca un momento decisivo en la carrera solista de Andy Morales, quien eligió para la grabación espacios al aire libre y una atmósfera familiar, acompañado tanto de seguidores como de miembros de su círculo íntimo. Según consignó el medio que reportó la noticia, la presencia de su hijo Andy en el rodaje, atento a cada detalle del trabajo de su padre, añade un componente personal a esta etapa artística, en la que el cantante busca consolidar su identidad fuera del dúo que compartió con Lucas.

De acuerdo con la fuente original, cuatro meses después de la disolución de "Andy y Lucas", Morales ha avanzado en su camino profesional al concluir la grabación de su primer disco en solitario. El artista, originario de Cádiz, ha lanzado hasta ahora dos sencillos: “Marioneta” y “Poquito a poco”. Aunque la fecha de lanzamiento oficial del álbum aún no se ha anunciado, se prevé que ocurra en las próximas semanas, antes de su debut en solitario sobre un escenario el 13 de mayo en Sevilla.

Durante la grabación del videoclip en un parque natural de Cádiz, Morales encabezó una caminata acompañado, en un ambiente distendido y participativo, de un grupo que lo seguía con entusiasmo, interpretando “Poquito a poco”, un tema de carácter bailable que integra elementos flamencos y mantiene vínculos musicales reconocibles con la etapa anterior del artista, indicó el medio. En ese entorno, Andy mostró cercanía con sus admiradores, interactuando en distintas oportunidades para tomarse fotografías y conversar, además de aprovechar momentos de descanso junto a su equipo.

El medio detalló además que la agenda de Andy incluye una gira que recorrerá diversas ciudades españolas durante el verano, en busca de reforzar la conexión con su base de seguidores. Mientras tanto, su excompañero Lucas permanece fuera del foco mediático, enfocado en su bienestar y preparándose para una intervención quirúrgica destinada a modificar el aspecto de su nariz.

El proyecto solista de Andy Morales se presenta como una experiencia artística de fuerte implicación personal que, pese a la ruptura profesional con Lucas, conserva elementos estilísticos de su trayectoria compartida. El videoclip de “Poquito a poco”, grabado en su ciudad natal rodeado de familiares y fanáticos, muestra el inicio de una nueva etapa y refuerza el vínculo del cantante con su comunidad de seguidores, informaron las fuentes del medio.

El reloj marcaba la hora tan esperada desde el anuncio oficial. Al otro lado de la pantalla, la espera ardía en el estómago de miles de fans.

Los dedos temblorosos de Karla Castro y Sandra González, administradoras del fanbase BTS México, recorrían sus teclados con la esperanza de obtener sus boletos.

Pues esto no se trataba solo de un concierto; sino con la preventa se materializaba cada vez más el regreso de BTS tras años de ausencia.

El inicio de la tormenta: entre la emoción y la incertidumbre

Karla y Sandra, armys desde hace ocho años, supieron desde el primer anuncio que la batalla no sería sencilla.

“Se sabía desde tiempo atrás que BTS tenía como un plan de hacer gira mundial, ¿no? Y claro que teníamos la gran esperanza de que vinieran a México”, recuerda Sandra en entrevista para Infobae México

Tras el anuncio que se dio el 13 de enero, las mexicanas se prepararon para recibir a la banda surcoreana.

Pero la emoción pronto se mezcló con la inquietud. El anuncio de las fechas fue seguido por la incertidumbre: ni precios, ni mapas.

El fandom, acostumbrado a la organización y la solidaridad, se movilizó. Comunicados, hashtags, cartas abiertas. Exigían lo básico: información clara, precios justos, condiciones transparentes.

“La exigencia era ésta, porque ir a ciegas a una preventa en la que tú tienes un presupuesto, puede hacer que (la compra del boleto) se convierta en algo inaccesible por la tarifa dinámica. Y, al final, ya no te alcanzó tu presupuesto”, explica Karla.

La preventa y la fila de los sueños

El día de la preventa, la tensión era palpable y la fila virtual parecía interminable.

Sandra ríe mientras confiesa: “Fui muy lenta a darle clic y entonces ya había miles de millones de Armys en frente de mí. Ya a la hora del sold out, yo seguía esperando atrás de miles de millones”.

Los rumores crecían. Se hablaba de supuestos boletos vendidos en taquillas, cargos inesperados, capturas de pantalla que circulaban como pruebas en los chats.

“No hemos podido tener evidencias cien por ciento de que sí hubo una venta ahí (en taquillas)”, aclara Sandra.

Mientras tanto, Karla lograba sus boletos en la segunda preventa, tras múltiples intentos frustrados.

“Entrar fue bastante difícil… en la primer preventa no lo logré. Tuve suerte hasta la segunda, en la segunda ya me permitió agarrar boletos y concretar mi compra”.

La lucha por la transparencia y el papel de Profeco

El caos organizó a la comunidad y el caso escaló hasta la presidencia del país.

Las autoridades respondieron. Profeco anunció operativos, promesas de sanciones en caso de irregularidades, nuevas reglas para que las empresas publiquen precios y mapas 24 horas antes de la venta.

“La importancia de sentirnos escuchadas, porque estas exigencias probablemente las haya hecho alguien más y no se le dio el seguimiento que ahora sí se le está dando… gracias al ruido que hizo Army”, resume Karla, orgullosa de la fuerza colectiva.

Política, reventa y la defensa de la comunidad

En medio de la polémica, figuras políticas como Jorge Álvarez Máynez alzaron la voz. Pero Karla y Sandra son claras:

“No apoyamos a ningún político ni sus agentes. Nuestro enfoque siempre es y seguirá siendo BTS. Se agradece que quieran apoyar, pero no respaldamos a ningún político”.

La reventa explotó con precios desorbitados de hasta 120 mil pesos y el mercado negro tentó a quienes no lograron su entrada en la venta oficial. La comunidad se mantuvo firme, denunciando abusos y pidiendo regulaciones.

Un mensaje para el futuro

Al final, la experiencia fue tan desafiante como reveladora. Para Karla y Sandra, el mensaje a las autoridades y empresas es contundente:

“La exigencia, una legítima venta de boletos transparente, justa y clara por parte de las empresas responsables”.

Y para el gobierno, una invitación a regular el sector y garantizar que los conciertos sean para los fans, no para los revendedores.

Hoy, la historia de las armys mexicanas queda como testimonio de organización.

Porque detrás de cada entrada peleada, de cada fila virtual y cada posicionamiento, hay una comunidad que no solo lucha por ver a sus ídolos, sino por derechos, justicia y dignidad en cada espectáculo.

Seúl, 16 ene (EFE).- El superbanda de K-pop BTS anunció este viernes que su próximo álbum llevará por título 'Arirang', una alusión a la canción tradicional coreana más representativa, según informó su sello discográfico BigHit Music, en el primer disco de la agrupación de Corea del Sur en casi cuatro años.

El disco, cuya publicación está programada para el 20 de marzo, contará con 14 pistas y será el quinto álbum de estudio de la banda y el primero desde 'Proof' (2022).

La selección del nombre da pistas de que la banda podría aludir a su origen surcoreano, usando el título de la canción folclórica más reconocida en el país asiático, un himno que se puede escuchar en diferentes escenarios, desde conciertos hasta protestas, y que muchos han adoptado como un símbolo de unión nacional.

"Trascendiendo el tiempo y las generaciones, esta canción (Arirang) se ha asociado desde hace mucho tiempo con emociones de conexión, distancia y reencuentro", dijo BigHit en un comunicado

El origen y significado de la canción tradicional está en debate, pero algunos estudiosos lo interpretan como un paso de las dificultades a la esperanza. La canción cuenta con más de 3.000 variaciones, según la Unesco, en la que está registrada como patrimonio intangible de la humanidad.

"Los miembros participaron de manera profunda en todo el proceso de creación de las canciones, incorporando en ellas sus propios pensamientos y colores, y expresaron a través de la música las emociones y las inquietudes que sintieron a lo largo de su trayectoria", dijo BigHit, en un comunicado adjunto a la publicación del nombre en su sitio web.

El sello discográfico explicó además que el álbum constituye un trabajo profundamente reflexivo que explora la identidad y las raíces de BTS, al estar construido a partir de relatos que solo el grupo surcoreano puede contar y que toma como referencia la profundidad emocional de 'Arirang', con su sentimiento de anhelo, añoranza y el fluir de la vida.

La agencia subrayó que el lanzamiento tiene además un significado especial al tratarse de un trabajo concebido y presentado por el grupo tras un largo periodo sin álbumes conjuntos, y porque traza la dirección futura de los siete integrantes.

Tras el lanzamiento del álbum, BTS iniciará una gira mundial que arrancará el 9 de abril en Goyang, cerca de Seúl, y que incluirá paradas en Japón, Europa y América Latina, con conciertos previstos en ciudades como Madrid, Ciudad de México, Lima, entre otros.

El tour abarcará 34 ciudades y 79 conciertos, y será la mayor gira realizada por un grupo de K-pop en la historia, marcando el regreso de BTS a los escenarios como formación completa tras concluir el servicio militar obligatorio. EFE

La perspectiva de un posible regreso y la decisión de no fijar una fecha concreta para su retorno marcan el proceso personal que atraviesa la cantautora Rozalén, quien optó por detener temporalmente su actividad artística en los escenarios. Según informó el medio, la artista comunicó a sus seguidores que este alto responde a una necesidad de replanteamiento personal y profesional, después de años marcados por una intensa agenda de conciertos, promoción y contacto permanente con su público. La noticia de esta pausa temporal generó diversas reacciones entre sus seguidores, quienes expresaron su apoyo y comprensión.

De acuerdo con lo publicado, Rozalén dejó en claro que no se trata de una despedida definitiva, sino de un paréntesis esencial en su carrera. Utilizó palabras directas para tranquilizar a sus fans: “No, por favor, qué va”, respondió ante quienes le preguntaron si el anuncio significaba un adiós. La artista subrayó que su intención es reorganizar sus prioridades y darse el espacio suficiente para dedicarse a la reflexión y el crecimiento personal. En este sentido, mencionó la importancia de escribir y leer durante este periodo, buscando alimentar su creatividad y prepararse para crear nuevas canciones y mensajes en el futuro.

El medio detalló que Rozalén afronta la pausa como un acto de coherencia y autocuidado, afirmando: “Creo que todos lo necesitamos”. Estas declaraciones no solo aluden a su propia experiencia, sino que reflejan una realidad compartida por otros artistas de su entorno. Mencionó el caso de la cantante India Martínez, quien también apostó por reducir el ritmo de la actividad profesional en la industria musical, situación que Rozalén afirmó comprender completamente. A través de su mensaje, defendió la necesidad de que los músicos se permitan estos intervalos para procesar las vivencias y cuidarse, sin que ello signifique abandonar su vocación.

En la víspera de su último concierto antes del inicio de este descanso, el medio consignó que Rozalén recibió una muestra significativa de respaldo y afecto de sus seguidores. Durante el encuentro con su público, la artista estuvo acompañada por Beatriz Romero, quien también es parte esencial de su equipo artístico. Romero compartió un mensaje similar al de la cantante principal, explicando que la pausa representa “un descansillo para venir con más fuerza y seguir gozando mucho”. Insistió en que la decisión era “precisa”, destacando la importancia de parar para asimilar experiencias y evitar que el exceso de actividades pueda provocar desgaste.

El testimonio de Rozalén recogido por el medio profundiza en la idea de que la profesión artística implica responsabilidades y desafía la percepción de que el desempeño sobre el escenario diferiría radicalmente de otros trabajos. Expuso que la relación estrecha con la audiencia, y la entrega que exige la música en vivo, son motivos que justifican el cuidar de la salud emocional y física de los intérpretes. En sus palabras, la medida de tomarse un descanso también anticipa un retorno con ideas renovadas y proyectos futuros.

Durante este periodo sin actuaciones, Rozalén ha manifestado su compromiso de aprovechar el tiempo en tareas creativas y personales, sin presiones externas respecto al momento de su regreso a la vida pública. El medio resaltó que este enfoque refleja un cambio en el paradigma de la industria musical, donde cada vez más artistas deciden priorizar su bienestar, aun cuando mantengan el contacto con sus seguidores a través de otras vías.

La pausa de Rozalén se enmarca dentro de una tendencia observada por el medio, que señala cómo figuras de la música nacional e internacional buscan entornos más sostenibles en sus carreras. Esta decisión no modifica su relación con la música ni implica una renuncia a la profesión, sino una reevaluación de los ritmos y las dinámicas para sostener una trayectoria a largo plazo. El mensaje transmitido por la intérprete fue recibida como un acto de honestidad y transparencia, aspectos que marcaron la interacción con sus seguidores en un momento significativo de su trayectoria.

Así, la cantautora planea dedicarse a la creatividad, la escritura y la lectura durante este periodo, dejando la puerta abierta a volver cuando lo considere oportuno. Según publicó el medio, quienes la acompañan en el ámbito profesional comparten el convencimiento de que este paréntesis contribuirá a una futura etapa con renovada energía. El vínculo con su público, sostenido a lo largo de los años, continúa como un elemento central para Rozalén, que insiste en la importancia de priorizar el autocuidado, mientras se mantiene fiel a la esencia de su trabajo artístico.

“Reconectar con mis fans cada noche es sumamente significativo. Siento que la comunidad realmente brilla y es muy especial”, afirmó la cantante. La artista destacó la comunión que experimenta desde el escenario.

Redefiniendo la conexión con el público y el repertorio

La experiencia internacional llevó a Gaga a revisar su relación con la audiencia y el repertorio. Según la cantante explicó al conductor, Zane Lowe: “Cada noche trato de encontrar algo diferente en la forma de contar la historia, sea a través de la música, la teatralidad o creando versiones únicas al piano”.

El reencuentro con temas emblemáticos, como “Born This Way”, le permitió reflexionar sobre su pasado y presente artístico: “Volver a ‘Born This Way’ fue realmente interesante; esa música me conecta profundamente con Nueva York. Aunque hace tiempo que no vivo allá, esa ciudad me formó como artista”.

Revivir esas canciones, afirmó, la llevó a cuestionar los orígenes de su vocación: “Para mí, la música nunca fue solo un remedio. Siempre fue la forma de enfrentar cualquier situación. Al volver a esas canciones comprendí que ese deseo de entenderme y buscar un lugar propio sigue estando muy presente”.

Durante la conversación, Gaga mencionó una entrevista en un bar del Lower East Side de Nueva York como un momento clave en su desarrollo creativo y recordó encuentros recientes en la gira, como la reunión con Lady Starlight.

“Es fundamental, cuando cultivas tu arte y tu vida, encontrar a tu gente. Eso fue lo que significó para mí”, señaló. Explicó que ese sentimiento de comunidad hoy se extiende a sus fans: “Cuando salgo de gira siento lo mismo con mi público. Es otra comunidad artística, y siento que mantenemos una conversación que ya dura dos décadas”.

Mayhem: autenticidad y búsqueda artística

En relación con la creación de Mayhem, la cantante de 39 años subrayó el proceso íntimo y decidido detrás del álbum: “Creo que este álbum decidí apropiármelo completamente para mí. Sí, lo lanzo públicamente para los fans y el público, pero también me dije: ‘Esto eres tú, está bien estar segura de ti misma y celebrar tu forma de crear y ver la música’”.

Añadió que, tras años de adaptarse a las exigencias de la industria, el nuevo trabajo le permitió redefinir expectativas: “Ahora sé sin dudas que, si entregas un trabajo auténtico y cuidas cada instrumento, melodía, letra y voz hasta no dejar cabos sueltos, puedes estar tranquila porque has dado lo mejor. El truco en el estudio es ser uno mismo”.

La autenticidad y la exploración definen el proceso de composición para Gaga. Advirtió sobre la creciente influencia de la inteligencia artificial: “Ser humano nunca pasará de moda. Espero que nunca lo haga, porque ahí reside el núcleo de cómo nos entendemos”.

Al repasar estos dos últimos años, Gaga eligió una palabra: “oficio”. “La disciplina, la curiosidad sin límites y la capacidad de aprender algo nuevo es lo que me empuja. No siempre se trata de competir, sino de descubrir algo distinto en cada proyecto. Eso me enseñó Mayhem: la música sigue siendo mi gran maestra”.

Presencia escénica, reconocimientos y futuro

Gaga compartió su perspectiva sobre la presencia escénica y el trabajo en el estudio. Explicó que disfruta tanto de la intimidad de la composición como de la intensidad que experimenta sobre el escenario.

Señaló que, durante el día, mantiene una relación privada y cercana con la música, pero que, al presentarse en vivo, todo adquiere una intensidad particular. Reconoció que antes no era tan consciente del público, aunque actualmente percibe esa presencia y considera que le exige ofrecer una actuación honesta.

Incluso el personaje excéntrico con el que inicia su espectáculo tiene un componente transformador: “Es una parte narcisista y egocéntrica, no siempre es mi favorita, pero cuando me entrego a la actuación, encuentro el baile, la voz, el personaje, y disfruto mucho contándolo de manera distinta cada noche”.

Consultada sobre el reconocimiento y los premios Grammy, donde obtuvo el mayor número de nominaciones de su carrera, puso el foco en su equipo. “Estar allí con mi pareja, Michael, y todos los músicos que participaron es motivo de celebración. Siento gratitud por ser celebrada por mi musicalidad todos estos años”, expresó la cantante en el podcast.

Valoró la posibilidad de haber sido reconocida tanto por su incursión en el jazz con “Harlequin” como por su labor en el pop con Mayhem, dos universos que, en sus palabras, prosperan en la diferencia y el caos.

De cara al futuro, planea mantenerse dedicada al estudio y a la gira (The Mayhem Ball), cuyo cierre está programado para abril de 2026 en el Madison Square Garden, aunque no descarta posibles prórrogas. Sobre nuevas publicaciones, dejó abierta la posibilidad: “Dependerá de cómo avance la escritura, pero no descarto nada”.

Fiel a su espíritu inquieto, la artista finalizó mostrando entusiasmo por seguir explorando el jazz y resaltó que siempre se considera aprendiz, con un deseo constante de descubrir más a través de la música.

WildeHopps, también conocidos como el zorro y la coneja protagonistas de la franquicia, han inspirado una película de YouTube, TikToks, fancams y mucho más. La obsesión es profunda (y a veces extraña).

En 2021, la creadora de contenidos Aisha Rae publicó un video en YouTube titulado "Por qué está bien sentirse atraída por Nick Wilde". A lo largo de unos 12 minutos, Rae explicó sin pudor alguno por qué Nick, el zorro animado del éxito de Disney de 2016, Zootopia, era tan atractivo.

"Fue uno de mis primeros enamoramientos ficticios en 2016 y yo hacía TikToks en plan: 'Es sexy'", me dijo Rae, que ahora tiene 23 años, en una entrevista en video. "Y la gente decía: 'Es un animal'. Y yo decía: 'ok, pero hay cosas detrás que explican por qué es atractivo'".

Rae ha seguido dedicada a su causa. Después de ver un avance de la nueva secuela en la que aparecía Nick vestido de esmoquin, publicó un TikTok sobre lo emocionada que estaba. Disney se dio cuenta y la invitó al estreno de Zootopia 2 para entrevistar al reparto en la alfombra roja. En las leyendas de sus fotos del evento en Instagram, escribió: "Amé a un zorro tan públicamente en internet, que ya no podían ignorarme".

Rae es solo uno de los miembros del vasto fandom de Zootopia que está dando una vuelta triunfal después de que la secuela recaudara 156 millones de dólares en la taquilla nacional durante el fin de semana de Acción de Gracias. Zootopia cuenta la historia de una ambiciosa conejita, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), quien forma equipo con Nick (Jason Bateman), un zorro estafador, para resolver un misterio en la metrópolis de Zootopia, donde depredadores y presas viven en aparente armonía. En la secuela, Nick y Judy son ahora compañeros en el cuerpo de policía. Se ven envueltos en una conspiración en la que están implicados reptiles, a quienes se les prohíbe la entrada en la ciudad.

La película, naturalmente, tiene fans entre los niños, que suelen ser el público objetivo de Disney, pero el amor por Zootopia llega a lugares más profundos y, a menudo, mucho más extraños.

Navega por TikTok y encontrarás una plétora de "fancams", o videos editados para destacar a un personaje individual, dedicados a las criaturas de este mundo animado. El arte de los fans abunda en centros de internet como DeviantArt. El sitio web Zootopia News Network se dedica a proporcionar actualizaciones a los amantes de Zootopia de todo el mundo. Después de que Disney publicara un video de Judy posando con un vestido amarillo para un "glambot" de alfombra roja, los usuarios acudieron a TikTok para criticar su aspecto como si fuera una celebridad humana real. Los videos de respuesta eran irónicos, pero con un toque de seriedad. Algunos fans de Zootopia, aunque no todos, pertenecen a la comunidad furry , que incluye a personas que se visten con trajes de animales de tamaño humano.

La adoración por Zootopia también ha dado lugar a un extenso universo de historias derivadas de los fans. Un artista, Mauricio Velazco, hizo una película de casi dos horas de duración llamada Return to Zootopia ('Regreso a Zootopia'), disponible en YouTube. Velazco, que ahora tiene 26 años y sigue trabajando como animador, empezó el proyecto cuando tenía 17 y pasó más de dos años terminándolo.

"Crear esto fue, en cierto modo, mi primer contacto con el verdadero fandom", dijo Velazco. "Atrajo a mucha gente de Zootopia y de la comunidad furry en general con la que no tenía experiencia hablando y comunicándome, y fue muy interesante". Añadió que apreciaba lo receptiva que era la gente con su trabajo.

Quizá lo más tristemente célebre sea que un creador conocido como Borba publicó en 2017 un webcómic titulado I Will Survive ('Sobreviviré'), que, sin ironía alguna, imagina a Judy Hopps diciéndole a Nick que va a abortar. I Will Survive salió de la burbuja de Zootopia y ahora tiene incluso su propia página en Wikipedia. Rae hace referencia a ella en su video de Nick Wilde.

"Creo que ha contribuido mucho a cómo vemos ahora a Nick y Judy, y Disney no participó en ello", dijo Rae. "Pero demuestra que los medios de comunicación de los fans controlan realmente la narrativa".

Rae dijo que cuando vio por primera vez una escena de Zootopia 2 en la que Judy y Nick fingen ser padres, se le pasó por la cabeza el cómic: "Me pregunté si era una referencia o una coincidencia".

Gran parte de la obsesión por Zootopia se centra en la idea de Judy y Nick como una posible pareja interespecífica, aunque ambas películas los enmarcan como amigos y no como pareja romántica. En la comunidad en línea de Zootopia, a los dos se les conoce por la fusión de sus nombres, "WildeHopps".

Goodwin le dijo a Variety que no se había adentrado en las "madrigueras de conejo" de internet sobre la relación de Nick y Judy, pero añadió: "Jason Bateman y yo bromeamos sobre qué tipo de criatura surgiría de Judy y Nick como descendencia, y él señaló que un zorro y un conejito forman un 'funny'" (la fusión de fox y bunny).

Los cineastas no parecen rehuir las especulaciones. Zootopia 2 no llega a mostrar a Nick y Judy besándose, pero hay una secuencia en la que se miran con nostalgia vestidos de etiqueta. También acaban en un barco fluvial capitaneado por una morsa que empieza a tocar la romántica melodía "Bella Notte" de La dama y el vagabundo. El núcleo emocional de la trama se centra en que estos dos aprendan a ser compañeros solidarios y, en una escena postcréditos, Judy escucha repetidamente una grabación de Nick diciéndole que la quiere.

Independientemente de la intención, los fans están enganchados a estos ritmos. Un TikToker publicó un video con el texto: "No estoy siendo dramático cuando digo que la escena de la confesión y el abrazo en Zootopia 2 me parecieron más románticos que cualquier beso que haya visto nunca. La cocción lenta está TAN DE VUELTA".

Rae pensó que las escenas eran un indicio de que Disney estaba atendiendo a fans como ella. "Lo tomaron y profundizaron en la relación y la abrieron más en la segunda película", dijo. "Y creo que eso es lo que queríamos".

Velazco, cuya película también trata de la relación Nick-Judy, se mostró de acuerdo. "Creo que nos escucharon al cien por cien", dijo.

Es imposible atribuir el salvaje éxito de Zootopia 2 enteramente a estos intensos fans, pero la devota base ha mantenido viva la conversación en torno a la franquicia en los nueve años que se tardó en hacer una secuela. Y en lugar de rehuir los aspectos más curiosos de ese mundo, Disney parece estar acercándose a convertirlos en canon.

Al fin y al cabo, el estudio publicó su propia fancam de Nick Wilde en X. Se trata básicamente de una pieza complementaria autorizada del video de Rae en YouTube de hace tantos años, un ejemplo de cómo el fandom gana contra todo pronóstico.

La escena, espontánea y natural, fue registrada frente a un espejo por la propia Flor, que grabó con su celular mientras se dejaba llevar al ritmo de “La isla bonita”, el hit de Madonna. Entre movimientos y gestos plenos de energía, Nico se animó a sumarse, intentando seguir los pasos de su novia y agregando el toque de humor que tanto los caracteriza. El resultado: risas, miradas de complicidad y ese “frente de pareja” que rápidamente conquistó a quienes los siguen día a día.

El video se viralizó en cuestión de minutos y alcanzó su máximo eco en la red social X, donde una oleada de fanáticos y usuarios anónimos reaccionaron con mensajes que demuestran la llegada de la dupla. “Son dos papás de country que lograron deshacerse de las bendiciones un sábado a la noche”, bromeó un usuario; “Me encanta cómo se divierten estos dos”; “Ellos me hacen creer en el amor”; “Nico está re duro al intentar bailar”, y hasta “Son mis padres”, fueron algunos de los mensajes que más circulaban, reflejando la identificación y el cariño de quienes ven en ellos una pareja real e imperfecta, que no tiene miedo de mostrarse vulnerable, torpe o absolutamente feliz.

Pero no todo son bromas y bailes improvisados entre ambos. Flor y Nico también han regalado a sus fans instantes románticos que, lejos del espectáculo, marcan la diferencia. Uno de los más recordados ocurrió en septiembre pasado, durante una emisión de La Voz Argentina (Telefe), donde Occhiato se desempeñaba como host digital. Mientras escuchaba las devoluciones del jurado a los participantes, una suave luz azul comenzó a brillar en su muñeca: era la pulsera que compartía con Flor y que, a la distancia, le permitía enviar señales silenciosas de amor y compañía. Él no necesitó palabras: una mirada cómplice y una sonrisa bastaron para que millones de seguidores entendieran la complicidad que hay detrás del romance.

El detalle de la pulsera no es menor. Se trata de un accesorio especial: al presionarlo, uno de los dos puede hacer vibrar la pulsera de la pareja y enviar, en cualquier momento del día, un “te pienso”, “te extraño” o simplemente “te quiero”, aunque el trabajo o los compromisos los tengan en lugares distintos. La tecnología les permite “tomarse de la mano” a la distancia y reforzar el lazo allí donde la presencialidad se vuelve imposible. Cada destello, dicen, es una muestra más de cariño y de conexión.

Las redes no tardaron en replicar el entusiasmo del momento viral y llenaron de comentarios las publicaciones de la pareja. “¡Ojalá todos encontremos un Nico o una Flor en nuestra vida! Enamorados al mil”, “Me muero, no puede ser tan lindo este amor”, “La carita de amor de Nico es todo”, y “La pareja más hermosa” resumieron el sentir de un fandom que celebra el costado más genuino de la relación.

Entre historias virales, desafíos de baile y secretos compartidos, Flor Jazmín Peña y Nico Occhiato logran conectar con el público a través de la autenticidad. Su vínculo traspasa la pantalla, conquista las redes e inspira a una generación que, entre likes y comentarios, también busca diversión, ternura y el tipo de complicidad que sobrevive fuera de escena. Así, la pareja demuestra que la felicidad está tanto en los pequeños gestos como en los grandes gestos públicos, y que el mejor baile es aquel que se baila —literalmente— a dúo.

La artista española reconoció que el proceso personal que la llevó de regreso a los escenarios no ha sido sencillo, destacando vivencias marcadas por dudas y retos internos durante los últimos seis años. Amaia Montero confesó que en repetidas ocasiones pensó en abandonar y que solo tras un recorrido que definió como real y transformador decidió volver a conectar con su carrera musical y con sus compañeros de ‘La Oreja de Van Gogh’. Según publicó el medio, la cantante compartió en su cuenta de Instagram un comunicado donde expresa abiertamente las dificultades del camino que la alejó de la industria, relatando: “Durante seis años pensé muchas veces que no podría más, que no lo conseguiría, quizás porque en realidad ya no quería conseguir nada”.

De acuerdo con la información difundida, esta reaparición pública de Amaia Montero se produce en medio de un significativo revuelo mediático tras anunciarse su reincorporación a ‘La Oreja de Van Gogh’. El medio detalló que, hasta el momento, la cantante había optado por no hacer declaraciones, dejando que quienes aguardaban su regreso se expresaran a través de las redes sociales y otros espacios de encuentro de seguidores. En su publicación, la intérprete abordó la importancia de permitirse nuevas oportunidades e insistió en su determinación por seguir adelante pese a los momentos de incertidumbre: “Las oportunidades son tantas como las que tú te permitas. Las oportunidades nacen cuando decides que mereces otra. Cuando eliges ponerte en pie y seguir. Cuando te levantas de nuevo”.

Amaia Montero señaló que parte de ese cambio vital provino de un trabajo interior orientado a redefinir su identidad fuera de las expectativas acumuladas durante los años de exposición pública. Aseguró que forjar una nueva etapa implica despedirse de lo anterior para dar lugar a una versión distinta de sí misma, comentando: “Empecé entonces a deshacerme de la idea de mí para ser yo. No es un camino fácil, no es cómodo ni agradable pero sí muy real. Cuando te buscas auténticamente es letal tanto que no vuelves a ser la misma porque tienes que despedirte de una parte de ti para que nazca otra”.

El medio consignó que la artista dedicó varias líneas a expresar su gratitud por el apoyo recibido tanto dentro de la banda como fuera de ella, subrayando la calidez de un público que, según sus palabras, la ha hecho sentir que está en casa. “Por eso os agradezco a tod@s todo el cariño que he recibido estos días. Estoy conmovida por esas entradas que vuelan y por ese público que me hace sentir que estoy en casa, el que me ha estado esperando”, indicó la cantante al aludir a la demanda por los shows y el entusiasmo de sus seguidores tras la noticia del reencuentro.

Tal como dio a conocer el medio, Amaia Montero remarcó la unión del grupo, pese a los recientes cambios en su formación. Se refirió de manera explícita a “mi banda, con mis compañeros, mis hermanos, mi familia”, destacando que la cohesión interna del conjunto permanece a pesar de la reciente salida de Pablo Benegas. El texto concluye con un mensaje orientado al futuro y a la perseverancia del proyecto compartido: “Hoy quiero celebrar que seguimos creyendo con la ilusión intacta, que aún nos queda mucho por vivir y que seguimos aquí: JUNTOS”.

El comunicado estuvo acompañado por una imagen de la artista vestida de blanco, con la cual buscó reforzar la idea de reinicio y la voluntad de encarar esta etapa con esperanza. Según reportó el medio, la publicación generó gran respuesta entre sus seguidores, quienes celebraron la noticia y manifestaron su respaldo a la solista. El ambiente que rodeó el anuncio de su retorno estuvo enmarcado tanto por muestras de afecto como por la expectación ante el posible rumbo musical de la renovada formación.

El regreso de Amaia Montero a ‘La Oreja de Van Gogh’ marca el fin de una etapa de distanciamiento autoimpuesto tras años de cuestionamientos y especulación en medios. El proceso personal que atravesó, así como el reencuentro con sus compañeros, constituyen para la cantante un renacer artístico que pretende compartir con quienes han seguido su trayectoria desde los inicios de la banda. Los próximos pasos del grupo, ahora nuevamente junto a una de sus voces fundacionales, se producirán bajo la mirada atenta de una audiencia que sigue confiando en su capacidad para generar nuevas propuestas dentro de la música española.

Entre los mejores vestidos estuvo la ex Miss Universo mexicana Andrea Meza, con un ceñido vestido de noche, blanco y negro, que llevaba como sorpresa un profundo escote. La argentina Emilia llevó otra versión del mismo concepto, con un corset-short blanco, mientras era flanqueada por Carlos Vives, Wisin y Xavi, de vino tinto y negro.

Más clásicas y con mucha pedrería brillaron la puertorriqueña Olga Tañón y la argentina Yami Safdie, que se fueron por lo elegante, pero actualizado con tejidos semitransparentes. Con aplicaciones de perlas sobre un vestido negro apareció de sorpresa la icónica estrella latina Rita Moreno, quien celebró "seguir vigente a mis ninetytres" (93 años).

Peso Pluma, uno de los más nominados y quien fue distinguido con el Premio Vanguardia, llegó vestido de esmoquin, con la camisa abierta y un lazo desamarrado. En su brazo estaba su pareja y también artista Kenia OS, quien llevaba un 'body' de pedrería y una falda de red negros, al que le dio color con una boa azul rey.

"Me emociona mucho recibir este premio porque siento que es un reconocimiento para toda la industria del regional mexicano", indicó Peso Pluma, quien además llevaba el cabello cortado casi al raso.

Laura Pausini, quien recibe el premio Ícono, escogió un traje negro de encaje hasta el suelo, sobre el que llevaba un top de pedrería negra que fungía como la principal pieza de joyería.

"Me siento feliz con esa sonrisa que no se puede esconder, que se sale por los ojos, la sonrisa y la piel", indicó la artista italiana, quien aprovechó para promover su próxima gira que comienza en 2026 en España.

También de negro y elegante apareció Daddy Yankee, con un traje de chaqueta y pantalón con terminaciones de canutillos negros y una hermosa flor bordada con aplicaciones en el bolsillo.

Yailín "La más viral" fue de las pocas que intentaron jugar con conceptos de moda diferentes con un traje azul gris, de manga larga, cuello tortuga y top, y una falda que parecía la capa de una cebolla.

Mientras que la mayoría de las mujeres optaron por atuendos formales, muchas con recortes, aunque sin causar gran asombro, fueron los hombres quienes sorprendieron con estilos inesperados, para bien o para mal.

El venezolano Danny Ocean vistió de mezclilla muy informal. Por su parte, el legendario merenguero dominicano Toño Rosario enrolló sus famosas trenzas en un moño encima de su cabeza, mientras que llevaba un atuendo negro que evocaba a un guerrero medieval.

Elvis Crespo, reconocido con el premio Salón de la Fama, arribó con un traje color turquesa, una corbata plateada y una camisa negra y larga. Sin embargo, sus mejores accesorios fueron sus cuatro hijos, que por primera vez se presentaron juntos en una alfombra.

El cantautor español Abraham Mateo logró combinar el riesgo con la elegancia clásica con un traje negro de gran tamaño sobre una camisa blanca, en un conjunto de estilo maximalista que destacó por el cuello amplio, los pantalones anchos y las chaquetas de proporciones exageradas, acorde con las tendencias actuales.

Los conductores, la cantautora colombiana Goyo, la actriz y modelo mexicoamericana Elizabeth Gutiérrez y el mexicano Javier Poza, llevaron vistieron cortes tradicionales, aunque con colores y materiales totalmente diferentes. "Para mí la moda es otra manera de expresarme y me tomé esta oportunidad para contar quién soy y qué me importa", dijo Goyo a EFE, quien llevaba un vestido de color fucsia.

Colores inesperados, pero bien atinados, lucieron las mexicanas Jacqueline Bracamontes y Fabiola Guajardo, las dos de marrón, y el actor ecuatoriano Danilo Carrera, quien iba en un traje formal azul cielo.

La edición de 2025 de los Latin Billboard se celebra en el teatro James Knight Center de Miami, con Bad Bunny y Karol G como los más nominados y quienes fueron los grandes ausentes de la alfombra.

Alicia Civita

Los fans de Liam Payne rondaban por Buenos Aires el pasado mes de octubre, con la esperanza de ver al exintegrante de One Direction, pero sin saber exactamente dónde se alojaba.

Todo cambió cuando se supo que Payne había fallecido tras caer del balcón de una habitación del tercer piso de un hotel en una zona de moda de la capital argentina. En cuestión de minutos, acudieron por montones al lugar. Lo que había sido una búsqueda de su ídolo se convirtió rápidamente en una misión diferente: crear un lugar donde los fans pudieran honrar su vida.

El repentino dolor por su pérdida se materializó en velas y flores frente al hotel CasaSur Palermo, y pronto se convirtió en un esfuerzo coordinado para mantener un altar. Durante todo un año, las fotos de Payne han permanecido allí, junto con cartas escritas a mano por sus fans y globos de números que cuentan los meses transcurridos desde su muerte.

"Somos las haditas de Liam", dijo Valeria Riosa, una peluquera de 46 años que lidera una comunidad de cientos de fans, en su mayoría mujeres y principalmente de América Latina. Comenzó como un grupo de WhatsApp y se convirtió en una cuenta de TikTok y una página de Instagram.

Riosa y otras personas visitan el espacio conmemorativo, que rodea un árbol alto cerca del hotel, varias veces a la semana para cuidarlo. A veces viajan durante horas en transporte público.

"Hay gente que viene para los aniversarios mensuales, pero nosotras venimos siempre", dijo mientras otros fans detrás de ella le quitaban el polvo con cuidado a fotos laminadas, arreglaban flores y limpiaban amuletos.

Luana Soledad Bustamante, de 26 años, lidera otro grupo de fans que instaló otro espacio conmemorativo en el cementerio de Buenos Aires donde se preparó el cuerpo de Payne antes de ser repatriado a Inglaterra.

El santuario se encuentra en la parte trasera de un gran cementerio a unos tres kilómetros del hotel. Hay un banco verde rodeado de flores y molinetes, con una placa dorada con una cita de One Direction. Un buzón cercano está lleno de docenas de cartas de fans.

Bustamante y una amiga recaudaron donaciones de todo el mundo para reunir los 400 dólares necesarios para el memorial. Cuando se inauguró este año, fans de Turquía y Japón se unieron a la retransmisión en directo para escuchar las palabras de un sacerdote y el discurso de los organizadores.

"Lloramos todas", recordó. "Fue muy íntimo".

En 2010, Payne participó en el programa de telerrealidad The X Factor y salió como parte de la banda de cinco chicos One Direction. El grupo vendió decenas de millones de discos antes de separarse en 2016, tras lo cual Payne y sus compañeros del grupo emprendieron carreras en solitario.

"Strip That Down", su primer sencillo, subió en las listas de éxitos. "Sabes, solía estar en 1D, ahora salí, estoy libre", cantaba Payne. "Solo quiero divertirme y hacer un alboroto con Coca-Cola y Bacardi".

Payne, cuyo hijo tiene 8 años, hablaba abiertamente de su lucha contra la adicción. Aunque pasó varios meses en rehabilitación en Estados Unidos en 2023, recayó el año pasado durante un viaje a Argentina que, en parte, tenía como objetivo ver actuar a su excompañero de banda Niall Horan.

En la tarde del 16 de octubre de 2024, Payne fue visto ebrio en el vestíbulo del hotel. Los empleados lo llevaron a los pisos de arriba y, poco después, se cayó por una ventana al patio interior. Un informe toxicológico reveló altos niveles de alcohol y cocaína, junto con antidepresivos recetados.

Inicialmente, cinco personas fueron acusadas en el caso, pero tres fueron absueltas de los cargos de negligencia en mayo. Un empleado del hotel y un camarero local siguen acusados de suministrar repetidamente narcóticos a Payne, de 31 años, durante su estancia de cuatro días en el hotel. Si son declarados culpables, se enfrentan a penas de cuatro a 15 años de prisión.

El abogado del camarero, Braian Paiz, dijo que su cliente era víctima de una "caza de brujas" y lo describió como un chivo expiatorio por proceder de un entorno de bajos ingresos.

"Los más poderosos siguen libres", dijo el abogado, Fernando Madeo Facente.

Andrés Madrea, fiscal que dirigió el caso en sus primeras etapas, atribuye a los fans el mérito de haber ayudado a reconstruir los acontecimientos que condujeron a la muerte de Payne. Además de los métodos de investigación tradicionales, las autoridades se basaron en la información que los fans habían recopilado al seguir los movimientos de Payne en la ciudad.

"Dos universos se plegaron", dijo.

Bustamante, una de las fans que se puso en contacto con Madrea, también organizó eventos para honrar a Payne durante esos primeros días de conmoción. Ayudó a recopilar un álbum de cartas para la familia Payne y se lo entregó en mano al padre del cantante cuando este acudió a completar el papeleo y a prestar declaración ante los investigadores.

Los fans que vivían lejos de Buenos Aires enviaron sus mensajes para la familia a través de WhatsApp, y Bustamante y su amiga los escribieron a mano meticulosamente.

"Para algunas de las fans todavía es muy doloroso venir a los memoriales", dijo Bustamante. "Pero a mí me dio esta amistad y momentos compartidos".

Además de mantener limpio y ordenado el espacio conmemorativo del cementerio, Bustamante ahora se encarga de gestionar las cartas que se depositan en el buzón. Espera enviarlas pronto a la familia Payne con la ayuda de la embajada británica local.

Bustamante también coordina una red de fans en todo el mundo. Muchos de ellos han recaudado donaciones para niños con cáncer y han reunido regalos de Navidad para comunidades de bajos ingresos, siguiendo el ejemplo de generosidad que, dijo, aprendieron de Payne.

En el espacio conmemorativo del hotel, Patricia Bogataj, de 62 años, dijo que la música de Payne y sus transmisiones en directo por Instagram le habían levantado el ánimo durante la pandemia de coronavirus, una época en la que ella trabajaba duro y luchaba como trabajadora de salud.

"Encontré un grupo de apoyo; ellas entienden cómo me siento", dijo Bogataj sobre la brigada que mantiene el espacio. Ser una fan de edad avanzada de One Direction no ha sido un problema. Recordó con orgullo haber asistido a un concierto de Harry Styles con los nietos de su amiga, todos ellos veinteañeros.

A pocos metros de distancia, la miembro más joven del equipo, Rufina Gómez, de 10 años, ayudaba a su madre a sostener una gran cubierta de plástico para proteger el altar de las lluvias primaverales que se avecinaban. Romina Gómez, de 49 años, dijo que le reconfortaba solo estar cerca del lugar donde Payne fue visto con vida por última vez.

"Yo voy a venir acá siempre, mientras pueda", dijo. "Quizás suena loco, pero sé que él está acá".

A pesar del cariño que el público fanático de la franquicia siente por este personaje, Oldman confesó que se siente avergonzado de su actuación en este papel, llegando a calificar su interpretación como alejada de sus verdaderos estándares actorales, según Fotogramas.

Desde la primera vez que dio vida al padrino de Harry, el actor británico se sintió presionado por las expectativas externas y por el peso del material original. En entrevistas recientes, Oldman ha reconocido que esta autocrítica es persistente y que, aunque ha tenido muchos papeles memorables, la experiencia de interpretar a Sirius Black le ha dejado un sabor agridulce que aún permanece.

Oldman ha mencionado en varias intervenciones públicas que la distancia entre lo que aspiraba a conseguir y el resultado final de su interpretación es considerable. Según sus propias palabras, no logró capturar el espíritu y la profundidad del personaje tal como lo había imaginado al leer los libros.

Motivos de la insatisfacción de Gary Oldman con su actuación

Diversas razones explican la insatisfacción de Oldman respecto a su papel en la saga. Uno de los principales motivos que señala es la falta de tiempo y preparación para comprender cabalmente el trasfondo de Sirius Black antes de comenzar el rodaje. El actor ha admitido que, en ocasiones, sentía que actuaba “sin conocer por completo al personaje”, lo que le impedía explotar al máximo su potencial interpretativo.

Otro factor influyente fue la presión por satisfacer tanto a los seguidores acérrimos de los libros como a quienes solo conocían la historia a través del cine. Oldman ha explicado que buscó mantenerse fiel al espíritu de la obra de J.K. Rowling, pero que, por diversas circunstancias, no todo lo que planeó pudo plasmarse en pantalla. Al tiempo que añadió que la naturaleza fragmentaria de las adaptaciones cinematográficas, que suelen omitir detalles y complejidades de los personajes, dificultó crear una representación genuina de Sirius Black.

El actor también afirma que, como artista exigente, siempre revisa sus trabajos con una mirada crítica y en retrospectiva suele identificar áreas en las que le gustaría haber profundizado o dado un enfoque diferente.

Percepción de Gary Oldman sobre la respuesta del público y los lectores de los libros

A pesar de sus sentimientos de insatisfacción personal, Oldman reconoce que el público ha respondido de manera muy positiva a su interpretación de Sirius Black. Fans de todas las edades y seguidores de la saga suelen destacar su carisma y la intensidad de su papel, algo que ha sorprendido al propio actor.

Oldman ha agradecido los comentarios recibidos por parte de espectadores que valoran su trabajo en la saga, aunque insiste en que su propio juicio difiere de la percepción general. Respecto a los lectores de los libros, el intérprete percibe que muchos de ellos encuentran coherente su manera de llevar a la pantalla a un personaje tan complejo y con una historia tan cargada de matices.

Sin embargo, para el propio Oldman, la satisfacción del público no compensa el hecho de sentir que no pudo explorar toda la profundidad emocional que deseaba para Sirius Black. Según ha señalado, los sentimientos de los espectadores son una fuente de gratitud, pero no logran disipar su autocrítica.

Comparación de la interpretación de Gary Oldman con la visión original de J.K. Rowling

Durante la producción, Oldman mantuvo conversaciones con Rowling para comprender mejor las motivaciones y la historia detrás de Sirius. Sin embargo, considera que las limitaciones del formato fílmico hicieron que elementos clave de la personalidad del padrino del protagonista de la saga, presentes en las novelas, no se trasladaran completamente a la pantalla.

Para el actor, uno de los retos más significativos fue reflejar la complejidad emocional de Sirius: su faceta paternal, su lado vulnerable y su relación con Harry. Siente que, aunque tuvo acceso a la información básica y a la guía de la autora, la versión final del personaje quedó incompleta respecto a lo que Rowling había creado en los libros.

Reacciones y comentarios de otros actores de la saga sobre la autocrítica de Oldman

La sinceridad de Gary Oldman respecto a sus sensaciones sobre Sirius Black no ha pasado desapercibida entre sus colegas de reparto en Harry Potter. Otros actores de la franquicia han compartido muestras de apoyo y han emitido comentarios sobre la postura de Oldman.

Algunos miembros del elenco han señalado que la crítica de Oldman hacia su propio trabajo es una muestra de su profesionalismo y de la exigencia con la que enfrenta cada uno de sus proyectos. Hay quienes han enfatizado la dificultad que supone para cualquier actor enfrentarse a personajes tan emblemáticos y queridos por millones de personas.

Los compañeros de Oldman también han destacado el impacto positivo que su interpretación ha tenido en generaciones de fanáticos y el legado que ha dejado en la saga. Aunque el propio Oldman continúe siendo su mayor crítico, tanto profesionales de la industria como seguidores continúan valorando su contribución en la obra cinematográfica.

Todo comenzó tras un nuevo capítulo del clásico entre Galatasaray y Besiktas, partido que terminó empatado 1-1 en la octava fecha del torneo turco. Luego del pitazo final, las cámaras captaron a Icardi recorriendo los pasillos del estadio en compañía de un miembro del staff, con look total-black, auriculares, una valija y un bolso deportivo. Ignorando la presencia de los medios que intentaban obtener alguna declaración, el futbolista abandonó el estadio en silencio, sembrando incógnitas entre los hinchas y la prensa especializada.

Lo que en principio parecía una imagen más de la rutina pospartido sumó un giro inesperado cuando, horas después y a través de sus propias redes, Mauro mostró su arribo a Madrid, España. La secuencia de posteos en blanco y negro causó doble impacto: primero, por el contraste entre la atmósfera sofisticada de un hotel de lujo de la capital española y su reciente compromiso con Galatasaray. Luego, por la estética casi cinematográfica de la puesta en escena. Una foto de espaldas, envuelto solo en una toalla de la cintura para abajo, con la espalda al descubierto y de pie frente a una imponente ventana, sugirió relax y extravagancia en una locación que no tardó en despertar la curiosidad de sus miles de seguidores.

Entre todas las imágenes sueltas, una fue decisiva para ubicarlo sin margen de error: la Puerta de Alcalá, punto icónico de Madrid, apareció iluminada en la noche y despejó cualquier especulación sobre el paradero del futbolista, aunque en las fotos no se ve a la China Suárez. La producción, que derrochó glamour y sobriedad, pronto se esparció por cuentas de fans, páginas deportivas y portales internacionales. Mientras tanto, en Estambul y en redes, la reacción fue de asombro y enojo.

Muchos hinchas del Galatasaray, desconcertados por el viaje, no tardaron en expresar su malestar. La mayor inquietud giraba en torno a la proximidad del próximo duelo oficial: el equipo debe enfrentarse a İstanbul Başakşehir FK el sábado 18 de octubre. Varios usuarios recurrieron a comentarios ácidos y directos en los perfiles del futbolista: “Nunca pensé escribir esto, ¡pero tienen que terminar tu contrato! Además, merecés un castigo severo por tu comportamiento indisciplinado”, se lamentó un seguidor. Otro fue aun más crítico: “Te avergonzás a vos mismo. La capitanía es una responsabilidad separada, deberías saberlo mejor”. Entre otros, la línea general fue un reproche por poner “el descanso antes que el entrenamiento”, cuestionando prioridades y señalando que la paciencia de los fanáticos se estaba acabando.

Entre el desconcierto y la crítica, otros apuntaron directamente a la relación entre Icardi y sus compromisos fuera de la cancha: “Te esperamos durante un año y ahora te volvés a ir”; “No te queremos más en el Galatasaray”; y el siempre recurrente: “¿Cuándo vas a volver a entrenar?”. El revuelo digital escaló hasta replicarse en la prensa deportiva turca, que especuló sobre los motivos detrás del viaje, la reacción del club y las posibles consecuencias de un tiempo libre tan cercano a un partido clave.

Mientras el delantero disfruta, sin mostrar señales de preocupación, unos días en la elegante Madrid lejos del rigor turco, la historia deja ver una vez más la delgada línea que separa el glamour personal del deber profesional en el mundo del espectáculo y el deporte de elite. El próximo partido será decisivo, no solo en puntos, sino en su relación con la exigente hinchada del Galatasaray, que sigue cada paso de su figura más polémica y comentada.

Spider-Man está listo para volver a la pantalla grande tras un prolongado silencio en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Casi cinco años después del estreno de Spider-Man: No Way Home, Sony Pictures y Marvel Studios se preparan para presentar Spider-Man: Brand New Day, una nueva apuesta que buscará reavivar la presencia del trepamuros en el cine de superhéroes.

La expectativa es alta entre los seguidores de la saga, asegura Hobby Consolas, quienes aguardan detalles sobre el retorno de Peter Parker y la continuación de su historia después de que, en la ficción, todos olvidaran su identidad.

El calendario ya tiene una cita marcada: el estreno de la cinta está previsto para julio de 2026. Dirigida por Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, la película promete ser uno de los grandes eventos del año para los fanáticos del personaje y del UCM, que esperan un contenido especial y renovado.

La implicación activa de Tom Holland en la nueva película y su interés por el fandom

Tom Holland, quien vuelve a encarnar a Peter Parker, ha tenido un papel destacado no solo frente a las cámaras, sino también tras bambalinas. El actor ha insistido en mantener una conexión cercana con el fandom, investigando activamente las expectativas de los seguidores a través de internet.

En declaraciones a LADbible, Holland reveló que canalizó las ideas y teorías que circulan en la red para realizar propuestas al equipo creativo de Marvel Studios, llegando incluso a agotar la paciencia de algunos ejecutivos.

El proceso de conceptualización ha incluido detalles como el diseño del traje y la involucración de Holland en las decisiones creativas, en busca de satisfacer tanto a los fans como al propio equipo de producción.

La recepción de estas sugerencias ha sido diversa, pero Holland defiende que el cine de superhéroes debe priorizar siempre la experiencia de quienes siguen de cerca la evolución de personajes como Spider-Man.

El inicio del rodaje y el primer avance desde el set de “Spider-Man: Brand New Day”

La producción de Spider-Man: Brand New Day ya ha comenzado en Glasgow, Escocia. El rodaje ha generado expectativas, especialmente con la difusión de imágenes y vídeos grabados durante escenas exteriores, donde los fans han podido observar las acrobacias y parte del trabajo de Holland en vivo.

Para aumentar la anticipación, Sony Pictures ha publicado un breve teaser desde el set, ofreciendo un primer vistazo a la nueva entrega con la intención de mantener la atención del público y anticipar el estilo visual y la energía de la película.

Este adelanto constituye la antesala de lo que promete ser un regreso significativo para uno de los héroes más populares de Marvel, en una producción que buscará no solo impresionar desde lo técnico, sino también recuperar la atención y la implicación de los seguidores.

El reparto confirmado y posibles conexiones argumentales con el Universo Marvel

Aunque los detalles sobre la trama de Spider-Man: Brand New Day se mantienen en secreto, varios nombres destacados han sido confirmados en el reparto.

Entre los regresos más esperados se encuentran Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo en el papel de Hulk y Michael Mando como El Escorpión. La presencia de estos personajes amplía la perspectiva narrativa, abriendo la puerta a cruces argumentales y a la incorporación de tramas paralelas en el UCM.

Se espera también que la nueva película haga referencia a eventos recientes en la continuidad Marvel, como la serie Daredevil: Born Again.

En ese contexto, Wilson Fisk, conocido como Kingpin, ejerce como alcalde de Nueva York y decreta la ley marcial para combatir a los justicieros, un hecho que podría tener repercusiones directas en la historia de Spider-Man. Todo dependerá del momento cronológico en el que la película se sitúe dentro del universo compartido.

La industria de la música en vivo ha experimentado una espectacular transformación en los últimos años, con precios que han pasado de una media 25 dólares en 1996 a más de 135 dólares por una entrada para importantes giras, según un estudio de Pollstar de finales del año pasado.

A ello se suma un mercado dominado por empresas como Ticketmaster, que actúan no solo como empresas vendedoras de entradas, sino que también manejan su propio sistema de reventa, lo que le permite controlar y beneficiarse de la subida de precios en la compra secundaria.

La generación Z, que abarca las personas nacidas a finales de 1990 y principios de los 2000, se encuentra entre los grupos más vulnerables a las estrategias de precios de conciertos, obligados a pagar precios, en ocasiones, fuera de su alcance.

Para asistir al arranque de la gira mundial de Lady Gaga en Las Vegas algunos pagaron entre 400 y 800 dólares por entrada, según pudo constatar EFE, a lo que habría que sumarle los vuelos, alojamiento o productos de primera necesidad, como comida o agua.

Aunque los precios en los portales de reventa de entradas llegaron a superar los 2.000 dólares en Los Ángeles por boletos en segunda fila.

"Lo especial es lo limitado, y lo limitado son las entradas para conciertos. Y así es como Ticketmaster, con su semimonopolio, puede añadir estas tarifas porque se salen con la suya", indica a EFE JP Krahel, profesor y director del Departamento de Contabilidad de la Universidad Loyola Maryland (EE.UU.).

Al entramado de la subida de precios en las entradas lo adornan el deseo de vivir a base de experiencias que se pueden relatar en las redes sociales, generando así el sentimiento de FOMO que ha calado sobre todo entre una juventud que rechaza la idea de perderse un evento por falta de dinero.

"Si vas a un concierto y nunca se lo cuentas a nadie, desde la perspectiva de un nativo digital no sucedió. Incluso lugares como Disney World están capitalizando esto. Todo el mundo, todo está hecho para tomarse una foto", agrega Krahel.

Detrás de ese FOMO que se alimenta a base de consumismo se esconde un aire de desesperanza entre la juventud.

"Si crees que nunca podrás permitirte una casa, que vivirás de alquiler toda la vida, necesitas algo que te ilusione" y un concierto "sigue siendo, al menos por el momento, más barato que la entrada de una casa, algo que se tiene en el horizonte y que se puede esperar con ilusión, y que se puede lograr y luego compartir", precisa.

De la necesidad de documentar y coleccionar momentos únicos se benefician no solo los portales de venta de entradas, sino las corporativas bancarias, que conceden créditos con letra pequeña.

"Con una deuda de tarjeta de crédito con un interés del 25 %, esa entrada de concierto de 400 dólares, para cuando termines de pagarla puede que haya costado 600, 700 u 800 dólares", explica el analista.

La entrada "te costará un año (pagarla) y 56 dólares adicionales en intereses. Si quieres pagarla en dos años, te costará 112 dólares más. Es solo una consecuencia de las tasas de interés, es un problema matemático. No es un riesgo en el sentido tradicional, es algo que definitivamente pasará, y que no está incluido en el precio del concierto", añade.

El sistema de tarjetas de crédito en EE.UU. funciona como un préstamo constante, ofreciendo la posibilidad de financiar sus compras al instante; sin embargo, esta facilidad crea un ciclo de deuda continuo que, según Krahel, "no ayuda ni beneficia ese tipo de mentalidad de ahorro".

La deuda promedio de tarjetas de crédito en Estados Unidos es de unos 6.400 dólares, según recoge Forbes, lo que, con los elevados intereses, podría atrapar a los deudores en ciclos de pagos permanentes.

"Podrías estar pagando el interés por el resto de tu vida y a una compañía de tarjetas de crédito estará encantada", sentencia el analista.

Mikaela Viqueira

Una de las postales más comentadas de los últimos días tuvo lugar lejos de los flashes habituales. El equipo de Infama (América) compartió el gesto espontáneo que encendió las redes: Pampita se detuvo en una parada de colectivo, luciendo un impecable vestido de fiesta, para sacarse fotos con un grupo de admiradoras. Ni el frío de la noche ni el cansancio después de un evento fueron impedimento. Lejos de acelerar el paso o evitar la situación, la modelo pidió a su equipo de seguridad que la esperaran y se tomó el tiempo de posar con cada seguidora que la reconoció. La sonrisa no se le borró de la cara ni un solo instante.

En el programa, la actitud de la conductora no pasó desapercibida. “Bien vestida. Sale de un evento y no se le caen los anillos para sacarse fotos en la parada de colectivo”, destacaron en el estudio, subrayando una vez más la buena predisposición de la figura para con el público. Es una virtud que la acompaña desde el inicio de su carrera, y que hoy, más allá de los éxitos mediáticos, mantiene intacta.

La cordialidad de Pampita también tiene eco en su trato con la prensa. Días atrás, en una entrevista con Puro show (El Trece), la conductora no esquivó temas delicados. Habló sin rodeos sobre infidelidad e hizo referencia a los vínculos sentimentales que le adjudicaron durante su etapa de soltería previa a la reconciliación con Pepa. “Yo a esta altura de la vida no perdono más infidelidades. No, estoy en una etapa que si estoy con una persona, quiero ser lo más importante para esa persona”, aseguró con firmeza. El mensaje fue claro para quienes alimentan las especulaciones sobre su vida, y contundente al abrir una ventana a sus propios valores y proyectos.

Consultada respecto a la posibilidad de recomponer una familia junto al polista, la presentadora fue sincera sobre las limitaciones actuales: “¿Vas a ensamblar tu familia?”, le dispararon. “No lo creo. Primero que vivimos en países distintos, así que hoy nuestra realidad es esa”, contestó, descartando por ahora cualquier plan de convivencia o integración familiar. La distancia geográfica se presenta, por el momento, como la gran barrera.

A lo largo de la charla, Pampita decidió confrontar uno a uno los rumores que la vinculan con diferentes figuras del espectáculo. Negó comentarios y versiones sobre supuestos romances con el corredor Juan Manuel López (Cochito López), Nicolás Furtado y Joaquín Furriel. “Ya me inventaron con alguien en España, después me inventaron con un actor, después me inventaron con Joaquín. Todas las semanas me van a conseguir uno nuevo para inventar. No, no. Estoy muy tranquila y muy feliz de estar de novia con Martín. Nos dimos cuenta que nos queríamos mucho, que había mucho amor y estamos en eso, probando y dando nuestra mejor versión para que funcione”, sentenció, reafirmando su compromiso actual y su rechazo a las especulaciones mediáticas.

Respecto a la reconciliación con Pepa, la conductora explicó que el motor principal fue el afecto mutuo. “Acá había mucho amor y muchas cosas para seguir intentando. Y bueno, tomamos esa decisión”, reveló. Atravesar una instancia de reconstrucción en pareja implica, según ella, trabajo diario, paciencia y una dosis extra de madurez.

En el día a día, entre grabaciones, eventos sociales y obligaciones familiares, Pampita logra equilibrar su rol de figura pública y el de mujer real, cercana y genuina. Su última muestra de humildad, en una simple parada de colectivo, confirma que la esencia permanece intacta: la conexión con la gente es, para ella, tan importante como los grandes logros en la pantalla chica.

Desde el momento en que puso un pie en la ciudad, el conductor empezó a vivir situaciones cargadas de afecto, admiración y simpatía. En el interior de un edificio, una pareja se acercó decidida a pedirle la foto típica, pero la escena se desvió hacia el humor cuando el hombre, nervioso ante la presencia de Ángel, olvidó su propio teléfono y debió improvisar para no quedarse sin prueba del encuentro y dárselo finalmente para capturarlo. La anécdota se robó una sonrisa de todos y anticipó el clima que se mantendría durante toda la estadía.

No solo los halls y ascensores madrileños fueron escenario de estos encuentros; en plena calle, la consigna era similar: selfie obligatoria y abrazo cálido. Una mujer se lanzó directamente a abrazar al periodista con emoción desbordada y, casi en la misma respiración, pidió inmortalizar el momento en una foto: “¡No lo puedo creer!”, exclamó llena de entusiasmo antes de despedirse y dejarlo seguir camino. El conductor, de look casual y fresco con camisa blanca y bermudas negras, mantuvo la cordialidad y repartió sonrisas y chistes a todo el que se cruzó en su camino.

Las horas y los días pasaron, pero el furor de la comunidad argentina no aflojó. Otra joven, fan absoluta, lo interceptó apenas lo reconoció para realizarle una emotiva declaración. “Sos todos mis días a la mañana”, logrando que el periodista acceda con buena onda a tomarse una foto más. La vorágine de encuentros se repetía a cada paso: besos, abrazos, alguna que otra confesión espontánea y el ritual indeleble de la selfie siguiendo a Ángel como sombra fiel por callejones, plazas y terrazas madrileñas.

Al día siguiente, de Brito vivió casi una repetición de la jornada anterior. Entre fans emocionados y pedidos de foto, una muchacha se le acercó, visiblemente nerviosa, para agradecerle y robarle el recuerdo de la postal. “No lo puedo creer, es muy fuerte esto, ¡estoy re nerviosa! Me encanta lo que hacés”, expresó antes de marcharse, mientras otra persona aprovechaba para confesarle su admiración por su labor. La imagen se multiplicaba: ciudadanos argentinos de todas las edades y recorridos, ahora radicados en España, encontraban en Ángel un lazo directo con la tierra y la televisión de su país natal.

El cariño no solo se sintió en las veredas y plazas. En sus ratos de relax, abrió la clásica sección “#Ángelresponde” en sus historias de Instagram, donde los mensajes de los seguidores no tardaron en desbordar la bandeja de entrada. Uno de los más emocionantes lo compartió con el resto: “No tienen idea el papel tan genial que cumplen para los que estamos fuera de Argentina”. Así, el conductor comprobó que su presencia atraviesa no solo distancias geográficas, sino también la nostalgia y la rutina de quienes extrañan su país.

Pero su periplo europeo no terminaba ahí. Tras despedirse de Madrid, el presentador se embarcó con destino a las playas de Ibiza. Allí, entre aguas cristalinas y paisajes paradisíacos, volvió a encontrarse con seguidores que celebraron su presencia. Incluso en el avión, el fenómeno fan se hizo sentir: le pidieron una foto, él accedió encantado y luego compartió la imagen titulando “Mis amigos del avión”, reflejando el costado más relajado y espontáneo de un viaje en el que lo único que faltó fue el anonimato.

Así, lejos del estudio y la polémica televisiva, Ángel vivió unas vacaciones llenas de afecto argentino en cada esquina. El encuentro con sus seguidores fue el verdadero momento destacado de un recorrido que, aun fuera de programa, le demostró que el cariño no entiende de fronteras ni distancias.

La Federación Colombiana de Fútbol (FCF), en colaboración con Movistar, dio inicio a la convocatoria nacional para la integración de la selección Colombia de eFootball™, que tendrá la responsabilidad de representar al país en la próxima FIFAe Nations Cup 2025.

El torneo internacional tendrá lugar en Emiratos Árabes Unidos y marcará un nuevo escenario para los talentos digitales colombianos.

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El proceso de selección abarcará dos categorías y la competición estará dividida en varias etapas, diseñadas para identificar a los jugadores de mayor nivel en el ámbito nacional.

La estructura del torneo contempla dos modalidades diferenciadas:

• Competencia por equipos para eFootball™ en consola, con equipos de dos integrantes
• Competencia individual para eFootball™ en dispositivos móviles.

Esta decisión responde al auge de los deportes electrónicos y a la necesidad de abrir espacios tanto para jugadores experimentados en consolas como para aquellos que destacan utilizando sus teléfonos inteligentes, en el que apostarán por la pluralidad de talentos y formatos.

Estructura del torneo

El recorrido hacia la fase final constará de dos instancias principales. La primera etapa se ejecutará de manera virtual, donde participarán un total de 128 equipos en consola y 128 jugadores en móvil. A través del sistema de eliminación directa, los competidores se enfrentarán en partidas sucesivas hasta que se definan los cuatro clasificados de cada categoría que pasarán a la etapa definitiva.

El torneo dará inicio con la fase conocida como “Todos contra todos”, que se desarrollará entre el 26 de agosto y el 2 de septiembre de 2025 en modalidad virtual. Posteriormente, el 3 de septiembre tendrán lugar los cuartos de final.

La semifinal y la gran final se celebrarán de manera presencial el sábado 6 de septiembre, en las instalaciones del Movistar Game Club de Bogotá. Se espera la asistencia de unos 120 espectadores que podrán vivir en directo la emoción de los duelos decisivos, en los que los mejores exponentes de eFootball™ demostrarán sus habilidades ante el público y los organizadores.

Fechas de selección

En cuanto al anuncio de los seleccionados oficiales, la organización ha dispuesto dos fechas clave, el 9 de septiembre se dará a conocer la lista de los representantes en consola, mientras que los convocados en la categoría móvil serán anunciados el 23 de septiembre. Los elegidos tendrán la oportunidad de formar parte de una delegación que aspira a dejar en alto el nombre de Colombia en el evento global de EA Sports FIFAe Nations Cup.

Los requisitos que deben cumplir los aspirantes al proceso son claros y buscan garantizar transparencia y nivel competitivo. Entre ellos se encuentran:

• Ser de nacionalidad colombiana
• Residir y estar domiciliado en Colombia
• Tener una edad mínima de 16 años cumplidos antes del 6 de septiembre de 2025
• El postulante no puede haber representado a una nación diferente en campeonatos organizados por la FIFA u otras entidades relacionadas
• Los jugadores deberán ser activos en las divisiones 1, 2 o 3 de la eFootball™ League en el juego eFootball 2025
• No ostentar cargos directivos ni ser empleados de la FCF o sus patrocinadores
• Estar debidamente registrados y contar con usuarios activos en plataformas como Xbox Live o PlayStation Plus
• Disponer de tiempo para asistir físicamente a la fase final del torneo en Bogotá

En el caso de la competición en consola; para la modalidad móvil, se solicita registro y usuario válido en entornos iOS o Android.

Este anuncio coincide con el esfuerzo de la FCF por reconocer el crecimiento de los deportes electrónicos en Colombia y ofrecer un contexto profesional a los jugadores que destacaron en competencias nacionales e internacionales. El sector de los eSports experimenta un auge considerable en el país, alineándose con tendencias internacionales y abriendo nuevas rutas de desarrollo para los jóvenes, así como oportunidades para el posicionamiento global de la marca país.

El universo de Monster High se expande una vez más, y esta vez lo hace de la mano de una figura icónica del cine gótico: Emily, protagonista del largometraje El Cadáver de la Novia de Tim Burton. Como parte de la línea Skullector de Mattel, Emily fue lanzada este 8 de agosto en una edición especial que celebra el 20° aniversario del estreno de la película.

Desde que se anunció su creación, miles de fanáticos de Tim Burton y coleccionistas de Monster High en México mostraron una gran expectativa por el lanzamiento. Y no fue para menos: la muñeca, de edición limitada, fusiona la estética macabra y romántica del personaje original con el estilo característico de Monster High, en una figura que ha sido aclamada por su detallado diseño y fidelidad visual.

Durante el lanzamiento, tiendas departamentales como El Palacio de Hierro fueron testigos del entusiasmo de los fans, quienes acudieron en masa para conseguir la codiciada pieza. En redes sociales, las reacciones no se hicieron esperar: “Está preciosa”, “la muñeca del año”, comentaron usuarios emocionados por el nivel de detalle en la figura.

La muñeca de Emily cuenta con una caja torácica esquelética visible, extremidades óseas, un vestido de novia inspirado directamente en el diseño original de la película, y un velo blanco adornado con telarañas y enredaderas oscuras.

Su tocado está decorado con mariposas azules y flores negras, evocando de inmediato la atmósfera melancólica del film. Como guiño adicional, se incluyen a Maggot, el gusano que habita en su cabeza, y Scraps, el fiel perro esquelético, ahora presente como parte del diseño de sus tacones.

La muñeca también ha sido reconocida por representar un avance en diseño dentro de la línea Skullector, al ser la primera en incorporar elementos óseos tan marcados en su estructura física, logrando una figura que mantiene el equilibrio entre el horror estilizado y la ternura trágica de Emily.

Sin embargo, no todo ha sido celebración. A pocas horas del lanzamiento, la muñeca se agotó en tiendas físicas y plataformas en línea, lo que generó quejas entre los fans. Muchos señalaron que revendedores acapararon unidades para revenderlas en plataformas como Facebook Marketplace, donde el precio llegó hasta los 5 mil pesos, muy por encima del costo original.

Este fenómeno ha sido una constante en lanzamientos anteriores de muñecas Skullector, como las ediciones inspiradas en Merlina Addams, Chucky, Beetlejuice y Jack Skellington.

El lanzamiento de Emily no solo marca un hito en la línea de Monster High, sino que también representa un homenaje al legado cultural de Tim Burton. El Cadáver de la Novia, estrenada en octubre de 2005, fue un parteaguas en la animación stop-motion y se convirtió en un clásico instantáneo del cine gótico moderno. La muñeca, ahora objeto de deseo entre fans de varias generaciones, confirma que la historia de amor de Emily continúa más viva que nunca, incluso después de la muerte.

- Si gana por tres o más goles de diferencia al Botafogo.

- Si gana al Botafogo y el París Saint Germain empata con el Seattle Sounders.

- Si empata con el Botafogo y el PSG pierde con el Seattle Sounders.

- Si pierde no tiene ninguna opción de pasar a octavos de final.

- Si gana o empata con el Atlético de Madrid, además pasa como primero de grupo en ambos casos.

- Si pierde por dos o menos goles con el Atlético de Madrid.

- Si pierde por tres o más goles con el Atlético de Madrid y el París Saint Germain no gana al Seattle Sounders.

- Si gana al Seattle Sounders.

- Si empata con el Seattle Sounders y el Atlético de Madrid no vence al Botafogo.

- Si pierde con el Seattle Sounders por menos de cuatro goles y el Atlético de Madrid cae con el Botafogo.

Después de unos meses muy complicados para el cantante a nivel personal debido al linfoma cerebral contra el que ha luchado y que le ha mantenido alejado de los escenarios, Rapahel regresa con más fuerza que nunca y con muchas ganas de reencontrarse con sus fans que le han esperado durante todo este tiempo con los brazos abiertos. "Todos son especiales" reconocía el cantante a la salida del hote en el que se ha hospedado durante su estancia en Mérida antes de su vuelta a los escenarios por todo lo alto en el Teatro Romano de la ciudad.

Completamente recuperado y con una gran sonrisa en el rostro, Raphael recibía el cariño y el apoyo de algunos fans que le esperaban a las puertas del hotel para desearle mucha suerte en una noche tan especial y esperada para él cuando se dirigía a la última prueba de sonido horas antes de su reaparición oficial. "Todas" contestaba el artista cuando le recordaban que esta iba a ser su 'gran noche'.

Lejos de cancelar sus compromisos profesionales debido a su enfermedad, el artista se ha centrado en su recuperación para regresar al trabajo con un concierto único dentro del marco del 'Stone & Music Festival' que será su primera parada de la gira que inicia a sus 82 años con el título de 'Raphaelísimo'.

El pasado domingo 1° de junio, Pablito Ruiz celebró su cumpleaños número 50 con una fiesta en un salón de eventos en Lomas de Zamora. El encuentro reunió a unas 160 personas, entre celebridades, familiares, amigos y fanáticos del cantante. Si bien el clima fue de alegría, la celebración terminó envuelta en una fuerte controversia cuando se conoció un dato que generó revuelo en redes sociales: los seguidores pagaron 100 dólares por el cubierto para asistir al evento. La reacción fue inmediata y, en medio de las críticas hacia el artista, su club de fans oficial salió a respaldarlo con un comunicado publicado en redes sociales.

“La fiesta de sus 50 años se viene planeando desde hace meses. Cada miembro de los distintos clubes de fans que tiene Pablo en toda América fue invitado, y a todos se les informó el valor del evento”, expresaron desde la cuenta oficial de club de fans.

Lejos de minimizar el acontecimiento, los fanáticos lo defendieron con entusiasmo: “Estuvieron su familia, amigos, y nos sentimos agradecidos de poder acompañarlo en un momento tan importante. Vinieron fans desde Perú, Chile, Uruguay, México, Estados Unidos y distintas provincias argentinas. Fue una fiesta magnífica, en un salón único, con show, comida y bebida libre. Pero, sobre todo, celebramos con nuestro ídolo”.

El mensaje cerró con un tono desafiante hacia quienes cuestionaron la modalidad del evento: “¿Quién iría a una fiesta sin invitación? Nadie pagó nada en ese momento. Solo disfrutamos, nos divertimos y compartimos un gran momento con amigas que comparten esta pasión. Ya queremos una nueva fiesta. Dicho esto: déjennos en paz. Gastamos nuestros dólares en lo que se nos canta. Nadie les pidió que defiendan nuestra billetera. Ladran, señal que cabalgan”.

La controversia había comenzado horas antes, cuando el periodista Fede Flowers denunció lo sucedido a través de sus redes. Compartió imágenes del evento y detalló lo que ocurrió dentro del salón, señalando además que esta no era la primera vez que Ruiz cobraba a sus fans por un encuentro. “Cuando se va de gira a otros países también les cobra”, aseguró.

Ante la repercusión, el propio cantante, cuyo nombre real es Pablo Maximiliano Miguel Coronel Vidoz, salió al cruce. En su cuenta de X escribió: “Mis fans lo supieron siempre, se vendió como show privado y la oportunidad de festejar conmigo el cumple. No lo veo nada bochornoso”. También sostuvo que el evento ofreció un salón de primera línea, comida, bebida y un espectáculo exclusivo. “Todos quedaron felices”, afirmó.

La convocatoria había sido realizada días antes en redes sociales con un afiche donde se leía: “Te invito a celebrar una fiesta inolvidable”, con la fecha, el lugar y un código de vestimenta “elegante sport”, aunque no incluía ninguna mención al precio del cubierto.

En declaraciones exclusivas a Teleshow, Ruiz dio su versión completa: “Decidí festejar mi cumpleaños porque todos los años hago un show para celebrarlo, y este año, que cumplo 50, quise hacer una mega fiesta. Invité a mis amigos, a mi familia, a gente querida y también ofrecí la posibilidad a mis fans de participar pagando una entrada, como en una cena show”, explicó.

“Ofrecí un show de una hora. Tuve que pagar a los músicos, el sonido, contraté el salón, que es súper top. Fue la organización de un mega evento. No tiene nada de malo ni bochornoso”, insistió el cantante. También agregó: “Esto estaba planeado hace mucho tiempo. Los fans siempre supieron que se trataba de un evento pago y que venían con ese conocimiento”. Sobre el vínculo con sus seguidores, remarcó: “Yo hago este tipo de actividades con mis fans desde hace años. Por ejemplo, viajamos juntos, ellos pagan el viaje, me pagan el caché, hacemos convivencias. En México hacemos muchas cosas así. Es una forma de estar más cerca, sacarse fotos, compartir”.

Y cerró: “Decidí incluir al público más cercano, las fans más fanáticas, las que me siguen por países, en giras. Es algo normal para un artista. No es un robo ni nada similar. Siempre se informó el valor de la entrada y lo que incluía: el show, el salón, el catering, la atención. Todo fue increíble”. Finalmente, sentenció: “Esto no fue algo público. Yo invité a seres queridos, amigos y familia. Los únicos que tenían que abonar eran los fans, y lo sabían. Mi equipo y yo tenemos muy buena comunicación con los grupos de fans, se avisó todo con anticipación”.

Entre luces, música y abrazos, Pablito Ruiz celebró sus 50 como quiso: con sus seres queridos, con sus fans más fieles y con un show a su medida. Mientras algunos critican el precio, otros eligieron pagar por estar cerca. Y eso, en su mundo, también es una forma de amor.

Ultimando el lanzamiento de su nuevo álbum, Aitana Ocaña no deja de estar en boca de todos por su supuesta relación sentimental con el youtuber Plex. Los rumores comenzaron hace unos meses cuando coincidieron en Japón y viajar juntos a Nueva York... pero ninguno de los dos ha confirmado nada.

Mientras que los fans esperan respuestas en sus canciones, los medios de comunicación siguen buscándolas en su entorno más cercano. En este caso, Europa Press ha podido hablar en exclusiva con los padres de la artista, pero lo cierto es que no han soltado prensa.

Eso sí, de lo más simpáticos y sin poder evitar las risas al escuchar el nombre de Plex, Cosme y Belén evitaban dar detalles sobre la nueva situación sentimental de su hija.

Además, también se mostraban cautos cuando se les ha preguntado cómo han afrontado las críticas que ha recibido la joven en las últimas semanas por cobrar a sus fans la 'Listening party', dejado claro que "no entramos en ninguna".

Por último, el padre de Aitana sí que ha querido puntualizar que su hija "está muy fuerte y muy bien de salud, que es lo importante", demostrando así que las demás informaciones no tienen relevancia para ellos.

Gabito Ballesteros se posicionó entre las principales tendencias de redes sociales tras una firma de autógrafos que ofreció en la Ciudad de México. Y es que dos de sus fans se pelearon en plena avenida por una figura de él en tamaño real.

Todo ocurrió cuando las jóvenes tuvieron la misma idea tras ver una camioneta repleta con rosas rojas y dos figuras del famoso cantante pegadas a los costados del vehículo.

Casi al mismo tiempo, ambas se lanzaron sobre la misma figura, sin importar que había dos, la despegaron y forcejearon por varios minutos hasta que un elemento de seguridad llegó para separarlas.

El elemento las tomó de las manos y se las llevó.

El video termina ahí, por lo que se desconoce qué pasó con las jóvenes en cuestión y su anhelado cartón de Gabito Ballesteros.

Gabito Ballesteros ‘presume’ la pelea de sus fans en CDMX

Los fans del intérprete de corridos tumbados que se encontraban en el lugar, grabaron la pelea y los videos se viralizaron en redes sociales.

Uno llegó al cantante, quien no dudó en compartirlo a través de su cuenta oficial de TikTok.

Gabito Ballesteros rompe el silencio sobre su presunto romance con Belinda

Fue a principios de 2025 cuando los cantantes desataron rumores de romance tras ser captados juntos en distintas ocasiones; sin embargo, con el paso del tiempo las especulaciones se disiparon.

Semanas después del escándalo, Gabito Ballesteros rompió el silencio en una entrevista que concedió para el programa ‘Hoy’ y contó su versión de lo sucedido sin profundizar en detalles.

“Sí, tengo una buena amistad con ella, la admiro mucho, admiro su carrera, admiro mucho su familia; tengo una bonita relación con su familia, con ella y somos buenos amigos”, afirmó.

De esta manera, Ballesteros dejó entrever que sus salidas con Belinda no fueron más que en plan amistoso.

Eso no fue todo, el intérprete de corridos tumbados también compartió su opinión sobre Christian Nodal, esto luego de que trabajaron juntos en el tema ‘Que verg*s hago’.

“Sí, Nodal, paisano allá de Sonora. Pues ya veníamos de tiempo atrás hablando y ahí queriendo hacer un tema, no llegábamos a ningún acuerdo, pues ahí, nos mandábamos uno y luego otro, y ahí estamos. Y este tema no sé, desde que lo hice me gustaba mucho para su voz”, dijo sobre su colaboración musical con el famoso.

El Museo Juan Gabriel abrió sus puertas en agosto pasado, y desde entonces, se ha convertido en un espacio de encuentro con la historia, la música y el legado del llamado 'Divo de Juárez', uno de los artistas más queridos de México.

“Es una casa histórica que ha sido visitada a lo largo de varios años por muchos fans de diferentes ciudades de México, Centroamérica y Estados Unidos”, explicó el arquitecto Felipe Rojas, director de la Fundación Juan Gabriel, en una visita guiada por el museo este sábado.

Gracias a una alianza entre la familia Aguilera y el gobierno municipal, la residencia de Juan Gabriel reabrió como un museo inmersivo en Ciudad Juárez, en la frontera con Estados Unidos, donde está la urna que contiene sus cenizas.

“Nos motiva mucho porque muchos de los fans vienen con la inquietud de conocer su casa, su historia y de recorrer los pasos que siguió en esta ciudad”, agregó Rojas.

Para el director de la fundación, no se puede contar la historia de 'Juan Ga' sin hablar de Ciudad Juárez, ni entender la identidad de esta urbe sin mencionar al artista fallecido el 28 de agosto de 2016.

“Juan Gabriel nos representa como esa persona trabajadora, honesta, que nunca se olvidó de su gente ni de su ciudad. Parte del propósito de este museo es mostrar lo mejor de los juarenses, así como él lo hizo a través de sus canciones”, afirmó.

El recorrido, que dura aproximadamente dos horas, es guiado en grupos de 20 personas e incluye una proyección escénica, la visita a la casa y sus jardines, además de anécdotas, fotografías y un reencuentro con la música del cantautor.

Rojas añadió que el museo "aporta a la comunidad al fomentar el turismo de entretenimiento".

"Muchos fans vienen exclusivamente a Ciudad Juárez para conocer este lugar, lo que también impulsa la economía local. Hoteleros, restauranteros, transportistas, todos se ven beneficiados”, detalló.

Más que un homenaje, el Museo Juan Gabriel es una carta de presentación de Ciudad Juárez ante el mundo, apuntó.

“Es un pretexto para reencontrarse con su música, pero también para conocer la tierra que lo vio crecer, ese Juárez alegre del que tanto hablaban sus canciones”, expresó Rojas.

Como complemento a esta ruta cultural, la ciudad también alberga la Sala de Arte Germán Valdés 'Tin Tán', un espacio dedicado al icónico actor y comediante originario de esta urbe fronteriza.

Este museo, -que también se promueve en el marco de la Feria del Libro de la Frontera que se celebra este fin de semana-, ofrece proyecciones, talleres y una muestra permanente sobre la vida y obra del llamado 'Pachuco de Oro'. EFE

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Tras una prolongada explosión de alegría por la victoria 'spur' en el interior de San Mamés, el estadio ha sido desalojado sin que se registraran incidentes.

La 'fan zone' del equipo londinense, ubicada en el parque Ametzola, se ha convertido en el principal centro de celebración de la victoria tras el partido, junto a establecimientos como una conocida discoteca y varios pub de la ciudad que han congregado durante el partido a numerosos seguidores del Tottenham que llegaron a Bilbao sin entradas.

Si embargo, casi todos los bares de las zonas de 'poteo' que abarrotaron los seguidores ingleses durante toda la jornada habían cerrado cuando estos salieron del estadio.

La mayor parte de los aficionados 'spurs' no han dispuesto de mucho tiempo para disfrutar de la victoria en Bilbao, ya que pronto han tenido que dirigirse a las zonas donde debían recogerles los autobuses para conducirles a los aeropuertos de Bilbao, Vitoria, San Sebastián y Santander para regresar al Reino Unido, y otros para emprender el viaje de regreso por carretera.

Los autobuses de los hinchas del Tottenham han tenido su punto de partida en la calle Autonomía, y los del United han salido, en medio de una desolación general por la derrota, desde la 'fan zone' del parque Etxebarría. EFE

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Cayetano Rivera vivió este sábado uno de los momentos más emotivos de su carrera profesional al despedirse de los ruedos en la icónica plaza de toros de La Maestranza en Sevilla. Sin embargo, más allá de la emoción de la despedida, lo que realmente llamó la atención fue una curiosa anécdota que ocurrió tras su actuación.

Mientras caminaba entre la multitud, saludando a sus seguidores y firmando autógrafos, Cayetano sufrió un pequeño percance: algo se le cayó de la boca. En cuestión de segundos, varios fans se agacharon para ayudarle a encontrar lo que había caído al suelo. Sin embargo, Cayetano, con rapidez y sin perder la compostura, recogió el objeto, disimulando el incidente.

En ese momento, el torero iba acompañado de su hermano, Kiko Rivera, quien caminaba unos pasos por delante. Tras abandonar el coso sevillano, el DJ fue abordado por un periodista, quien le preguntó por la despedida de su hermano, pero el cantante optó por no responder y se detuvo brevemente para atender a un fan que le pidió un selfie. Mientras tanto, las admiradoras de Kiko no dudaron en hacerle elogios y piropos, como "Francisco el más grande" y "¡Kiko, qué guapo!".

Cayetano, ya más relajado y sonriente tras el pequeño incidente, continuó su camino hacia la furgoneta, firmando más autógrafos y haciéndose selfies con los fans. Aunque el incidente fue sin duda un momento curioso y gracioso, no empañó lo que fue una jornada llena de emociones y el apoyo incondicional de su público en su despedida de los ruedos.

En una jugada que marca un punto de inflexión en la relación entre tecnología, deporte y experiencia del usuario, el equipo MoneyGram Haas F1 se asoció con Infobip, la plataforma global de comunicaciones en la nube, con el objetivo de redefinir cómo los fanáticos viven la Fórmula 1.

La alianza, que debutó oficialmente durante el Gran Premio de Miami, sexta ronda del Campeonato Mundial de Fórmula 1 FIA 2025, posiciona al único equipo estadounidense de la parrilla en uno de los primeros en integrar herramientas de mensajería avanzada e inteligencia artificial (IA).

Gracias a esta colaboración, los seguidores del equipo con sede en Kannapolis, Carolina del Norte, acceden a experiencias personalizadas, interacciones en tiempo real y contenidos enriquecidos a través de plataformas como WhatsApp y Rich Communication Services (RCS).

Más allá de una iniciativa publicitaria, se trata de una transformación profunda en la forma en que se construye el vínculo entre escudería y afición, incorporando inteligencia conversacional, datos en vivo y atención personalizada para maximizar la fidelización.

Cómo transforman WhatsApp y RCS la comunicación con los fans de la F1

La estrategia contempla la integración de canales de mensajería enriquecida como WhatsApp y RCS, cuya penetración crece con rapidez en mercados clave como América del Norte.

Estos canales permiten incorporar elementos multimedia, botones interactivos y respuestas automatizadas, lo que convierte a la comunicación en un canal bidireccional y más dinámico.

Los seguidores podrán utilizar estos servicios para obtener noticias del equipo, recibir actualizaciones en tiempo real durante los fines de semana de carrera y hasta interactuar con inteligencia artificial que responde preguntas sobre los pilotos, la estrategia o los resultados.

Qué rol tiene la inteligencia artificial en esta nueva experiencia

La inteligencia artificial es el núcleo de esta transformación. A través de soluciones de IA conversacional integradas en plataformas como WhatsApp, los seguidores podrán mantener un diálogo con el equipo en cualquier momento.

Esta tecnología no solo facilita respuestas automatizadas, sino que permite adaptar el contenido a los intereses individuales de cada usuario.

Además, la IA facilita el análisis del comportamiento digital de los fanáticos, lo que permite al equipo comprender sus preferencias, anticipar sus necesidades e incluso personalizar la forma en que reciben información. En vez de una comunicación masiva, la IA permite crear microexperiencias individuales, diseñadas para maximizar el compromiso y la fidelidad.

Cuál es el impacto de esta tecnología en otras industrias

El caso de MoneyGram Haas F1 no es aislado. Empresas automotrices como Toyota, Nissan y Mahindra ya han adoptado tecnologías similares para mejorar el recorrido del cliente, sobre todo en las etapas de exploración y decisión de compra.

Asimismo, la integración de IA y mensajería ha probado ser efectiva en ventas, la atención postventa y la gestión de relaciones a largo plazo. Esto revela una convergencia entre la experiencia de marca y la experiencia del usuario digital.

Lo que antes se limitaba al entretenimiento o al consumo de información, ahora se traduce en relaciones sostenidas y multicanal que pueden extenderse durante todo el ciclo de vida del fanático.

Qué puede lograr el equipo Haas F1 con esta alianza tecnológica

Actualmente posicionado en el sexto lugar del Campeonato de Constructores, el equipo Haas F1 busca mantenerse competitivo en la pista y consolidar una base de aficionados sólida y conectada.

La estrategia no persigue únicamente incrementar el número de seguidores, sino fomentar una comunidad digital activa y leal. La implementación de la tecnología podría formar parte de una visión más amplia que apunta a convertir cada interacción digital en una oportunidad para construir identidad, involucramiento y sentido de pertenencia.

Así, la escudería estadounidense proyecta ampliar su influencia más allá de los circuitos, acercándose a los fanáticos en sus propios entornos digitales cotidianos.

El Gobierno de Río detalló en una nota que 3.300 policías militares patrullarán las calles de la región y otros 1.500 policías civiles reforzarán las comisarías, mientras que 400 bomberos estarán listos para atender posibles emergencias.

Las autoridades locales estiman que la cantante y actriz estadounidense reunirá a por lo menos 1,6 millones de personas en la orla de la popular playa carioca.

La presencia de la polifacética artista generará además un impacto de 600 millones de reales (107 millones de dólares / 94 millones de euros) en la economía de Río, según estimaciones oficiales.

El objetivo del vasto esquema de seguridad, que se prolongará hasta el domingo, es evitar episodios de hurtos y peleas como los ocurridos el año pasado durante el macroconcierto gratuito de Madonna, también en Copacabana.

El dispositivo contará además con 78 torres de observación, drones con tecnología de reconocimiento facial y una docena de cámaras de seguridad adicionales, de acuerdo con la información.

"Hemos planeado la infraestructura necesaria para la realización del show, con equipos de seguridad reforzados y servicios de apoyo que están a disposición del público en la orla de Copacabana. Estamos preparados", dijo el gobernador de Río, Cláudio Castro.

En la misma línea, el alcalde de Río, Eduardo Paes, destacó este sábado, en un video publicado en sus redes sociales, que el "súper dispositivo de seguridad" servirá para "dar tranquilidad a todo el mundo".

El jefe del Ejecutivo municipal también llamó a divertirse con "mucha responsabilidad y tranquilidad", y "a respetar a los otros" durante el espectáculo.

Cientos de fanáticos de Lady Gaga estaban ya apostados frente al enorme escenario desde la mañana de este sábado, a pesar de que el concierto solo está previsto que comience a partir de las 21.45 hora local (00.45 GMT del domingo).

En la noche del viernes, la intérprete de 'Poker Face', 'Bad Romance' y 'Alejandro' saltó por sorpresa sobre el escenario para realizar un ensayo y ya movilizó a cientos de sus seguidores.

La presencia de la también ganadora de un Óscar era muy esperada en Brasil, después de que en 2017 cancelara a última hora su presentación en Rock in Río por problemas de salud.

Casi una década después, vuelve a Río para un concierto sobre la arena de Copacabana, dentro de una iniciativa de la Alcaldía para intentar traer a la ciudad a un artista de renombre todos los años.EFE

Buenos Aires, 29 abr (EFE).- Fernando Villarejo, jefe de Terapia Intensiva de la clínica donde el exfubolista Diego Armando Maradona fue operado por última vez, declaró este martes en el juicio por la muerte del ídolo argentino que el imputado Leopoldo Luque, cabeza del equipo que trató al legendario deportista en sus últimos días, prohibió el ingreso de médicos convocados para evaluarlo tras la cirugía.

“Luque prohibió el ingreso de los médicos que iban a evaluar a Maradona: el doctor Mario Schiter y una psiquiatra que habían contactado las hijas y llegaron hasta la clínica", sostuvo Villarejo, jefe terapista de la Clínica Olivos.

En esa institución, Maradona fue sometido a una intervención quirúrgica por un hematoma subdural en la cabeza el 3 de noviembre de 2020 y permaneció ingresado hasta el día 11 de ese mes, fecha en la que fue trasladado a una residencia privada en el barrio de Tigre, a las afueras de Buenos Aires, en la que falleció dos semanas después.

El profesional calificó de “extraño y extemporáneo” ese impedimento y explicó que los especialistas, que habían sido convocados por allegados al exfutbolista, buscaban determinar si Maradona debía ser conducido a una clínica de rehabilitación.

En relación al cuadro del astro, Villarejo señaló que presentaba “una problemática neurológica”, además de un cuadro de abstinencia, lo que, a su juicio, requería un enfoque multidisciplinario y el ingreso a una clínica.

Esta postura fue presentada en una audiencia previa del juicio por el propio Mario Schiter, quien declaró el pasado 8 de abril y mostró su desacuerdo con la decisión de que Maradona continuara su tratamiento en una internación domiliciaria.

Schiter fue parte del equipo médico que en el año 2000 trasladó a Maradona a Cuba y lo trató allí por severos problemas cardíacos derivados de su consumo de sustancias psicoactivas, hasta su recuperación.

En su declaración, el médico denunció que, cuando se acercó a la Clínica Olivos para evaluar a su antiguo paciente tras la operación en la cabeza, no se le permitió el acceso, pero pudo acceder a su historia clínica, de la que extrajo que el ídolo argentino seguía siendo "un paciente muy complejo con pluripatalogías de difícil control".

 En la reunión posterior en la que se decidió cómo continuar el tratamiento de Maradona, Schiter propuso trasladar a su antiguo paciente a una clínica de rehabilitación, pero, tras una pausa, se le comunicó que se iba a "optar por una internación domiciliaria".

Si lo hubieran dejado ver a Maradona, "se lo hubiera dicho", dijo Schiter, y añadió: "No quiero decir que hubiese cambiado la historia, pero hubiese hecho el intento".

El juicio, que busca esclarecer si siete trabajadores de la salud son culpables de homicidio simple con dolo eventual por la muerte de Maradona, continuará el jueves ante con la declaración de Pablo Dimitroff, director de la Clínica Olivos, originalmente prevista para este martes pero pospuesta por falta de tiempo.

Además de Luque, son juzgados en este proceso la psiquiatra Agustina Cosachov, el psicólogo Carlos Díaz, la doctora y coordinadora de la empresa Swiss Medical, Nancy Forlini, el médico Pedro Di Spagna, el coordinador de enfermeros Mariano Perroni y el enfermero Ricardo Almirón.

La enfermera Gisela Madrid también está procesada pero se enfrentará a un juicio por jurados, tal y como solicitó.

En este proceso, los jueces del Tribunal Oral en lo Criminal (TOC) N°3 de San Isidro, Maximiliano Savarino, Verónica Di Tommaso y Julieta Makintach, deberán determinar si siete de los ocho acusados son culpables del delito de homicidio simple con dolo eventual, que tiene una pena máxima de 25 años de prisión.

Naiare Rodríguez Pérez

Zaragoza, 10 ene (EFE).- La artista Marina Reche ha hipnotizado este viernes al público de la Sala Oasis de Zaragoza con un concierto que ha hecho levitar, llorar entre abrazos y sanar heridas que estaban todavía abiertas.

La cantante, que acaba de llegar de componer durante un mes en Argentina, ha arrancado esta velada de ensueño con su éxito ‘Lo he intentado’, una canción que no ha dudado en volver a interpretar a petición de una pequeña fan ilusionada por subir al escenario con ella.

‘Dos extraños’, ‘No fue así’ y ‘Quien me enseñó a amar’ han sido otros de los temas que han sonado y que, pese a ser de desamor, han sembrado la alegría y han sellado las sonrisas de los cerca de 1.000 asistentes.

Así se ha mostrado Marina durante todo el concierto, en el que ha parecido que se deslizaba por el escenario, ha erizado la piel  a un aforo completo y ha cautivado con su voz, carisma, agradecimiento eterno y ojos emocionados.

Tal y como ha compartido ella, esta cita ha sido para “reír, cantar, bailar y llorar un poquito”, sobre todo, con los temas de su segundo EP ‘Oscuridad’, con el que “hizo frente a una de las rupturas que más le han dolido y es la más sincera y real”.

Aunque entre las letras se encuentra un “los días grises para ti eran felices”, la artista sí ha sabido hacer de esta noche un día “especial”, además de cantar una oda a su vida soñada, la ‘Vida en el campo’.

“Cuando me puse a componer, no sabía de qué hablar ni si me pasaba algo tan importante como para hacer una canción sobre eso, así que me puse una base sad de piano y a hablar de cómo me sentía”, ha señalado.

Y así salió su tema ‘13+1’, una canción a la que le ha seguido su colaboración con Juancho Marqués ‘A ciegas’ y la versión de ‘Días de verano’ de Amaral.

“Contigo ya no hay oscuridad ahora tenemos 870 razones para quererte y 13 + 1 para verte porque gracias a ti ya no tenemos mil preguntas sin resolver”, han compartido los fans en un manto de carteles blancos.

‘Buenos Aires’, ‘870’, ‘A x ti’ y ‘Oro’ han servido de antesala para uno de los momentos más íntimos y emocionantes de la noche gracias a ‘Así’, que ha anticipado la dulce despedida.

Como recta final y con una luz roja de fondo, Reche ha interpretado ‘Mil preguntas’, que le ha servido siempre de saco de boxeo; la sincera ‘No me ves’ y ‘Por si quieres volver’, una canción muy esperada y una frase que también han gritado a la artista, a la que ya esperan de nuevo en la “terreta maña”. EFE

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Después de tres años de ausencia, Dua Lipa volverá a presentarse ante el público latinoamericano. Hasta el momento, se han confirmado ocho conciertos a lo largo de México, Perú, Colombia, Argentina, Brasil y Chile, en lo que se espera que sea un lleno total en cada uno de los shows.

Por supuesto, el revuelo que la noticia ha generado en los fanáticos de Dua Lipa en la región ha sido alta, y a tan solo unos minutos de la relevación, miles de personas ya están en busca de asegurar su lugar en este tour. Si bien, aún no se han revelado los precios, ya hay fecha para la preventa de fans, la cual requiere mucha atención de parte de los seguidores de la cantante británica.

Para ser parte de la preventa, los interesados deberán ingresar al sitio https://www.dualipa.com/tour/. Aquí, deberán escoger el concierto de su interés y llenar un breve formulario con sus datos para ser registrados en el sorteo.

Cabe mencionar que el registro debe hacerse antes de este viernes 4 de abril y así, recibir un código de preventa para el show.

La gira de Dua Lipa en Latinoamérica

A continuación, las fechas, recintos y ciudades que visitará Dua Lipa entre 2025 y 2026. Cabe mencionar que es muy probable que se lleguen agregar más fechas a la gira.

• 7 de noviembre: Argentina - Estadio River Plate
• 11 de noviembre: Chile - Estadio Nacional
• 15 de noviembre: Brasil - Estadio Morumbis
• 22 de noviembre: Brasil - Estadio Milton Santos
• 25 de noviembre: Perú - Estadio San Marcos
• 28 de noviembre: Colombia - Estadio El Campín
• 1 de noviembre: México - Estadio GNP Seguros
• 2 de noviembre: México - Estadio GNP Seguros

La última vez de Dua Lipa en Latinoamérica

Fue durante la gira The Future Nostalgia que Dua Lipa visitó por última vez la región. En aquella ocasión, la artista visitó cuatro países: Argentina, Brasil, México y Colombia con funciones completamente agotadas. En esta ocasión, la artista suma a Chile y Perú al tour con el que promociona su más reciente producción discográfica: Radical Optimism, estrenado en mayo de 2024.

En esa antigua visita, Dua Lipa brindó un show dividido en cuatro sets donde presentó el siguiente repertorio:

Set 1

• Physical
• New Rules
• Love Again
• Cool Pretty
• Please
• Break My Heart
• Be The One

Set 2

• We´re Good
• Good in Bed
• Fever
• Boys will be Boys

Set 3

• Club Future Nostalgia
• One kiss
• Electricity
• Hallucinate
• Cold Heart

Set 4

• Levitating
• Encore
• Future Nostalgia
• Don’t Start Now

¿Cuál será el setlist que Dua Lipa toque en su viaje por Latinoamérica?

Aunque es probable que Dua Lipa haga cambios en su repertorio, las canciones que ha presentado a lo largo de su Radical Optimism Tour han sido las siguientes:

Set 1

• Training Season
• End Of An Era
• Break My Heart
• One Kiss 

Set 2

• Whatcha Doing
• Levitating
• These Walls
• Maria 

Set 3

• Physical
• Electricity
• Hallucinate
• Illusion

Set 4

• Falling Forever
• Happy For You
• Love Again
• Anything For Love
• Be The One

Encore

• New Rules
• Dance The Night
• Don’t Start Now
• Houdini

Después de su espectacular reaparición en el concierto de Karol-G en Madrid hace unos meses interpretando el icónico tema 'Rosas', los fans de Amaia Montero pedían a gritos que la artista retomase su carrera musical y se subiese de nuevo encima de los escenarios para llenarles el alma.

La vuelta de la cantante ha sido un rumor que se ha expandido desde entonces sin freno... pero no ha sido hasta este 30 de diciembre cuando ella misma lo ha gritado a través de su perfil de Instagram con un post en el que no deja lugar a dudas.

"Desde esta ventana te puedo ver, ya casi estás aquí. Trátame bien por favor, porque tus predecesores han sido muy duros conmigo. Cuídame y ayúdame porque va a ser bajo tu manto cuando vuelva a lo que más he echado de menos en estos años robados. Este 2025 vuelvo a la MÚSICA. Feliz año a tod@s!!! Os deseo toda la felicidad e ilusión que yo siento ahora", anunciaba Amaia.

Años alejada de la música, Montero vuelve con más fuerza que nunca y es que esa última aparición en un escenario, de la mano de Karol-G en el Santiago Bernabéu, le dio el impulso que necesitaba para retomar lo que tanto añoraba.

Este regreso, que se convertirá en uno de los eventos más importantes del año en el mundo de la música, será documentado en un filme dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, conocidos por su trabajo en Meet Me in the Bathroom y Shut Up and Play the Hits. Además, el proyecto contará con la producción de Steven Knight, el creador de Peaky Blinders y director de Spencer​.

La alineación confirmada para la gira Oasis Live ’25

Después de meses de especulación, la alineación completa de la gira Oasis Live ’25 finalmente se filtró, generando una gran expectativa entre los fanáticos. Según fuentes cercanas a la banda, confirmadas por la revista NME, la formación incluirá a miembros históricos y algunos nuevos integrantes.

Se confirmó el regreso del bajista Andy Bell, quien reemplazó a Paul Guigsy McGuigan en 1999, el guitarrista Gem Archer y el miembro fundador Paul “Bonehead” Arthurs. La gran novedad en la alineación es el baterista estadounidense Joey Waronker, quien se une a la banda por primera vez​.

Waronker, reconocido por su trabajo con artistas como Beck, R.E.M. y Roger Waters, es el único miembro que no tiene un historial previo con Oasis. Su incorporación generó un gran revuelo, ya que se considera un fichaje de peso en el mundo de la música, especialmente por su vinculación con proyectos de alto perfil como Atoms for Peace con Thom Yorke​.

Reacciones de Liam Gallagher ante la filtración de la alineación

Tras la filtración de la alineación, Liam Gallagher reaccionó en sus redes sociales, cuestionando la veracidad de la información publicada por NME. A través de una publicación en X, el cantante pidió conocer las fuentes que compartieron la información y ofreció una entrevista exclusiva a la revista para aclarar los detalles de la gira.

Sin embargo, Liam dejó claro que no estaba preocupado por la revelación de la alineación, sino por el hecho de que la información proviniera de una “fuente cercana a la banda y la gira”, lo que le generaba “gran inquietud”​.

El líder de Oasis también aprovechó para hacer una broma sobre la composición de la banda, mencionando en tono humorístico a personajes como “Peppa Pig” en la batería, “Beto y Enrique” en guitarra y bajo, y “Finger Bobs” en los teclados. De esta manera, Liam continuó jugando con la prensa y mantuvo el misterio sobre los detalles exactos de la formación​.

Fechas confirmadas para la gira mundial

La gira Oasis Live ’25 comenzará el 4 de julio de 2025 en el Principality Stadium de Cardiff, Gales. A partir de ahí, Oasis realizará una serie de conciertos en el Reino Unido, incluyendo fechas en Heaton Park (Manchester), Murrayfield Stadium (Edimburgo), Croke Park (Dublín) y Wembley Stadium (Londres), antes de llevar la gira a nivel internacional. Se espera que la banda recorra Norteamérica, Sudamérica, Australia y Asia​​.

Según Billboard, el regreso de Oasis no solo es un evento esperado por sus millones de seguidores, sino también un acontecimiento global que acaparó la atención de medios de todo el mundo.

La banda dejó en claro que esta gira será algo único, como lo afirmaron en un comunicado: “Los cañones han callado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Vengan a ver. No será televisado”​.

Aunque Abby es un personaje central y polémico de The Last of Us Part II, Dever expresó su compromiso con una interpretación fiel, enfocándose en comprender y transmitir la complejidad emocional de Abby.

Dever reconoció que es difícil no revisar las críticas en línea, pero subrayó su determinación de hacer justicia al personaje. “Es difícil no parar a mirar de vez en cuando, especialmente al entrar en esto”, comentó en una entrevista con Screen Rant, añadiendo que su objetivo principal es que los fans se sientan orgullosos de su trabajo en la serie​.

El contexto de The Last of Us y el papel de Abby

La segunda temporada de The Last of Us sigue la historia de Joel y Ellie, quienes se reencuentran con Abby, un personaje que, en el videojuego, genera un fuerte conflicto con Joel. Dever destacó que su trabajo se centró en entender las motivaciones de Abby, buscando representar su ira, frustración y dolor de una manera precisa​.

La complejidad de este personaje, tan polarizante para los jugadores, fue uno de los mayores retos para Dever en la adaptación.

La controversia que generó Abby también afectó la seguridad personal de Dever. En un podcast de agosto, su compañera de elenco, Isabela Merced, comentó: “Hay tantas personas extrañas en este mundo porque hay personas que realmente odian a Abby, que no es una persona real”​.

El enfoque de Kaitlyn Dever en su interpretación

Dever se centró en trabajar de manera estrecha con los showrunners Neil Druckmann y Craig Mazin para asegurar que su interpretación de Abby sea fiel al espíritu del personaje. “Mi principal enfoque fue la colaboración entre Neil y Craig, y asegurarme de que realmente llegaba al núcleo de quién es Abby y qué la motiva”​.

La actriz puso su energía en explorar las emociones de Abby, buscando que su interpretación permita a la audiencia entender las decisiones del personaje, más allá de las críticas de los fanáticos.

La segunda temporada de The Last of Us, que se estrena el 13 de abril de 2025, explorará la complejidad de Abby, con la esperanza de que la interpretación de Dever logre equilibrar las reacciones del público mientras mantiene la esencia del personaje.

La complejidad de adaptar The Last of Us Part II

La adaptación de The Last of Us Part II es un desafío significativo para los creadores Neil Druckmann y Craig Mazin, como mencionó Variety. La historia del segundo juego es más ambiciosa y compleja, con giros narrativos y un enfoque fragmentado que resulta difícil de trasladar a la televisión.

Druckmann destacó que, en algunos momentos, “simplemente tienes que comprometerte con lo que la historia necesita, aunque parezca una apuesta arriesgada”​.

Uno de los elementos más controversiales del videojuego es la transformación de la relación entre Joel y Ellie, y la introducción de Abby como protagonista, lo que generó reacciones extremas entre los fans. Esta división en el fandom agrega una capa adicional de complejidad al trabajo de Dever y a la adaptación misma de la serie​.

El futuro de The Last of Us

A pesar de los desafíos, Druckmann se mostró reservado sobre el futuro de la franquicia, afirmando que no apostaría por más entregas de The Last of Us, ya que “esto podría ser el final”​.

Sin embargo, la creciente popularidad de la serie, junto con la confirmación de más temporadas, sugiere que el universo de The Last of Us podría extenderse aún más, manteniendo el interés tanto de los seguidores fieles como de nuevos espectadores.

Rolling Stone concluye afirmando que, la segunda temporada de The Last of Us representa un punto crucial en la adaptación de esta compleja historia, donde tanto los actores como los creadores siguen lidiando con los desafíos narrativos.

Huelva, 18 dic (EFE).- El cantante onubense Manuel Carrasco ha anunciado este miércoles las primeras fechas de su "Tour Salvaje", un total de 20, después de que el pasado 2 agotara en poco más de una hora las 70.000 entradas para su concierto inaugural, el del próximo 17 de mayo de 2025 en el estadio de La Cartuja de Sevilla.

"Todos tenemos un lugar al que volver de vez en cuando. Esta gira será nuestro lugar de encuentro!", ha escrito en sus redes sociales el cantante para después precisar que las entradas para estas nuevas citas salen mañana a las 13:00 horas en manuelcarrasco.es.

Los conciertos anunciados empezarán en Granada (23 de mayo, Plaza de toros), seguido de Albacete (31 de mayo, Estadio José Copete); Murcia (13 de junio, Espacio Norte); Jaén (20 de junio, Estadio La Victoria) y Cádiz (19 de julio, Estadio Nuevo Mirandilla).

Continuarán en Gran Canaria (1 de agosto, Canarias People Fest); Tenerife (2 de agosto, Canarias People Fest); Marbella (14 de agosto, OMA); Vera (Almería) (15 de agosto, El Palmeral de Vera); Isla Cristina (22 de agosto, Recinto Ferial); Medina del Campo (Valladolid) (29de agosto, Castillo de la Mota); Don Benito (Badajoz (6 de septiembre, Arena Las Cumbres); Madrid (11 y 12 de septiembre, Movistar Arena); Alicante (19 de septiembre, Área 12); Valencia (20 de septiembre, Roig Arena); Pamplona (26 de septiembre,Navarra Arena); Bilbao (27 de septiembre, Arena Miribilla) y Barcelona (10 de octubre, Palau Sant Jordi).

Esta nueva gira dará comienzo 11 meses después de que cerrara 'Corazón y Flecha' el pasado 29 de junio en el Santiago Bernabeu, una cita en la que reunió a más de 65.000 personas, siendo el primer artista español en cantar en ese escenario. EFE

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El ser humano, por naturaleza, tiende a desarrollar afinidades hacia determinados grupos, personajes o expresiones artísticas. A lo largo de la historia, la cultura popular evidencia cómo la admiración por músicos, actores, deportistas o incluso personajes ficticios puede convertirse en una parte fundamental de la identidad de una persona. Esta relación entre el individuo y su objeto de admiración suele ir más allá del mero entretenimiento, configurándose como un vínculo emocional significativo que puede influir en su comportamiento, valores y decisiones diarias.

El fenómeno del fanatismo se investiga por varias disciplinas, desde la psicología hasta la sociología y la antropología. Ser aficionado de algo implica una identificación profunda con una figura, un equipo, una serie o cualquier otra manifestación cultural. Esta admiración puede expresarse de distintas maneras, ya sea a través del consumo de productos relacionados, la participación en comunidades de seguidores o el seguimiento constante de la vida y obra del objeto de devoción. Sin embargo, la intensidad con la que una persona experimenta este gusto puede determinar si sus efectos son positivos o negativos.

Si bien los aficionados puede generar conexiones sociales y reforzar la identidad personal, también puede derivar en comportamientos obsesivos o perjudiciales si no se gestiona adecuadamente. Por esta razón, resulta relevante analizar qué dice la psicología sobre este fenómeno, así como evaluar sus beneficios y riesgos en la vida de quienes lo experimentan.

¿Qué dice la psicología sobre ser fan?

Desde el punto de vista psicológico, el fanatismo es una manifestación del deseo humano de pertenencia e identificación. De acuerdo con un artículo de la Sociedad Psicoanalítica de México (SPM), la teoría de la identidad social dice que las personas tienden a agruparse en comunidades donde encuentran afinidades y validación emocional, por lo que no solo se consigue una forma de entretenimiento, sino que también ayuda a consolidar la identidad personal al permitir que la persona se asocie con valores, ideales y narrativas específicas.

La psicología del fanático también sugiere que esta forma de admiración puede estar vinculada con la búsqueda de inspiración y aspiraciones personales. Muchas personas proyectan en sus ídolos cualidades que desean desarrollar en sí mismas, lo que puede motivarlas a mejorar aspectos de su vida. Por ejemplo, los seguidores de una deportista pueden verse impulsados a adoptar hábitos saludables, mientras que quienes admiran a un artista pueden inspirarse para desarrollar su creatividad, habilidades de canto o baile o por buscar un estilo de vida similar.

Sin embargo, el fanatismo también puede adquirir matices poco saludables cuando se convierte en una obsesión desmedida. La idealización excesiva de una figura puede derivar en la pérdida de una percepción objetiva de la realidad. En algunos casos, los individuos desarrollan una dependencia emocional hacia su objeto de admiración, lo que puede generar frustración o ansiedad cuando las expectativas que han construido no se cumplen.

Beneficios y riesgos del fanatismo

El fanatismo, cuando se experimenta de manera equilibrada, puede aportar numerosos beneficios a la vida de una persona. El principal señalado por especialistas es el sentido de comunidad y pertenencia que genera, junto con la socialización y el desarrollo de fuertes lazos interpersonales.

Lo anterior representa una gran ayuda al estado emocional de las personas, lo que sube la autoestima y la motivación.

Asimismo, la SPM señala que ser fanático de algo puede ayudar al desarrollo cognitivo y emocional, ya que al participar activamente en discusiones, foros o actividades relacionadas con un interés en particular se mejora la capacidad de análisis, el pensamiento crítico y la expresión verbal. Asimismo, compartir experiencias con otros seguidores permite desarrollar habilidades sociales y emocionales, como la empatía y la tolerancia a diferentes puntos de vista.

No obstante, ser fan también puede implicar ciertos riesgos, especialmente cuando se convierte en una obsesión. Uno de los principales problemas es la pérdida de control sobre la propia vida en función de la devoción hacia una persona o un grupo. En casos extremos, algunos seguidores modifican drásticamente sus rutinas o prioridades para alinearse con su objeto de admiración, lo que puede afectar su desarrollo personal y profesional.

La violencia y la intolerancia son otros de los riesgos asociados al fanatismo desmedido. En algunos contextos, la fuerte identificación con un grupo puede llevar a la descalificación o agresión hacia quienes no comparten la misma pasión. Por ejemplo, en el ámbito deportivo las rivalidades entre equipos provocan enfrentamientos violentos entre aficionados. En comunidades digitales de fans también se refleja la poca tolerancia hacia opiniones contrarias.

El reto radica en encontrar un punto de equilibrio entre la pasión y la racionalidad. Disfrutar de una afición, compartirla con otros y encontrar inspiración en figuras admiradas puede ser una fuente de enriquecimiento personal, siempre y cuando no se pierda la perspectiva ni se descuiden otros aspectos fundamentales de la vida.

Paul McCartney llega a la capital madrileña para revolucionar a todos sus fans con un concierto doble en el Wizink Center de Madrid en el que se reunirá con sus seguidores más incondicionales. Disfrutando al máximo de su estancia en Madrid, el artista se ha hospedado en uno de los hoteles más lujosos de la capital donde también se han dado cita muchos de los fans para poder ver al artista de cerca y conseguir un autógrafo.

Tan solo unas horas antes del primer concierto en Madrid, McCartney abandonaba el hotel en medio de una gran expectación y mostrando su lado más divertido y cercano. Con una gran sonrisa en el rostro y saludando a los allí presentes con un gesto con la mano, el artista no dudaba en subirse a la puerta del coche para seguir saludando a sus seguidores con la mejor actitud antes de subirse al vehículo y dirigirse al concierto.

Junto a McCartney, también su hija Mary ha viajado hasta nuesto país para disfrutar de la capital en las horas previas al concierto donde la veíamos pasear y recorrer algunas de las calles más centricas junto a su marido, Simon Aboud, con el que estuvo muy cómoda y sonriente.

La música pop podría estar cerca de una colaboración inesperada. Durante un evento en Los Ángeles, Billie Eilish entrevistó a Ariana Grande tras una proyección de Wicked, película en la que Grande interpreta a Glinda.

La conversación, organizada para miembros de la Academia y gremios cinematográficos, reveló la profunda admiración que ambas artistas sienten entre sí y abrió la puerta a una posible colaboración musical. “Me encantaría hacer eso”, afirmó Eilish cuando el público sugirió que ambas cantaran juntas, según Rolling Stone.

Un encuentro entre dos íconos del pop

Grande explicó que la idea de la entrevista surgió porque buscaban a alguien especial para el evento.

“Mi equipo me preguntó: ‘¿Quién sería una persona genial para hacer esto? ¿Quién es tu persona soñada?’”, relató la cantante. Aunque pensó en Eilish, no creía que aceptaría debido a su apretada agenda. “Pero ella dijo que sí y pensé: ‘Oh, mierda. Ahora estoy tan nerviosa’”, recordó entre risas.

Por su parte, Eilish reveló que su admiración por Grande no es reciente. Contó que desde los 11 años dejaba comentarios en sus videos de YouTube expresando su apoyo.

“Todavía uso el canal que tengo desde esa época, y estaba en el auto diciéndole a mi mamá que todavía se pueden encontrar viejas entrevistas tuyas con comentarios míos diciendo: ‘Soy del equipo Ari’”, comentó.

El desafío de interpretar a Glinda en Wicked

Durante la conversación, Eilish indagó sobre el proceso de audición de Grande para el papel de Glinda. La cantante detalló que en su primera prueba interpretó cuatro canciones claves del musical, aunque en ese momento no estaba claro qué personaje encarnaría. “No escondíamos nada, yo estaba vestida completamente de rosa”, bromeó.

El proceso fue exhaustivo, incluyendo múltiples pruebas de canto y actuación, hasta llegar a la prueba de química final, que duró tres horas.

“Al final, estaba destrozada. Recuerdo que me dije: ‘Dejé todo en esa sala. Ya está’”, afirmó. La emoción del momento fue tal que olvidó sus pestañas postizas en el espejo del lugar.

Eilish recordó su reacción cuando se enteró del casting y aseguró que celebró la noticia en internet. “Vi la noticia y pensé: ‘Joder, esto es increíble. Lo ha querido desde hace tanto tiempo’”.

El debate sobre el canto en vivo en la película

Uno de los aspectos que más llamó la atención de Eilish fue la decisión de grabar las canciones en vivo durante la filmación de Wicked.

Admitió que, al ver el tráiler, dudó de que fuera cierto. “Me metí en una discusión antes de ver la película porque alguien dijo que estaban cantando en vivo y yo respondí: ‘¿De qué están hablando? No hay forma de que esto sea en vivo’”. Sin embargo, un amigo la corrigió y le aseguró que sí lo era.

Grande explicó que el proceso de preparación vocal fue clave para lograrlo y lo comparó con el entrenamiento de cualquier otro músculo del cuerpo, enfatizando la importancia de la práctica y la adaptación progresiva.

El rumor de una colaboración y el futuro de ambas artistas

El evento cerró con un momento inesperado. Mientras Eilish hablaba, confundió la palabra “preguntas” con “canciones”, lo que provocó risas en la audiencia. Grande aprovechó la confusión para decir: “Necesitamos hacer eso”.

Esto llevó a algunos asistentes a pedir un dueto espontáneo, pero ambas declinaron. Sin embargo, Eilish dejó en claro su interés en una colaboración futura y reiteró: “Me encantaría hacer eso”, según Rolling Stone.

Ambas artistas atraviesan un presente exitoso. Grande está nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por Wicked, mientras que su coprotagonista Cynthia Erivo compite en la categoría de Mejor Actriz.

Eilish y su hermano Finneas recibieron el premio a Mejor Canción Original por What Was I Made For, tema de Barbie, y aceptaron el galardón de manos de Grande y Erivo.

Mientras el público espera noticias sobre un posible dueto, Wicked: For Good, secuela de la película, se estrenará el 21 de noviembre.

CONDADO DE MARÍN, California - La autopista que serpentea a lo largo de la costa del condado de Marín ofrece algunas de las vistas más magníficas de California, con el azul intenso del océano Pacífico brillando entre velos de niebla. Pero para un puñado de viajeros, las vistas no son el premio.

En un desvío de la carretera casi imperceptible hay un manantial natural que atrae a gente de toda la bahía de San Francisco; algunas personas conducen durante horas en medio del tráfico para llegar hasta allí. Muchas de estas rechazan el agua de cualquier otra fuente y solo beben lo que llaman "oro líquido" que brota de las tuberías de cobre de Red Rock Spring.

"Para mí, se siente más viva", dijo Samantha Reich, que recogió 50 galones en jarras tipo hieleras que ató a su sedán con cinturones de seguridad en una mañana reciente.

Reich, de 27 años, forma parte del reducido número de aficionados al agua de manantial que creen que el agua sin tratar, o "agua bruta", contiene minerales enriquecedores que son eliminados del agua del grifo durante el proceso de purificación.

Muchos de los fans acérrimos del manantial forman parte del llamado movimiento por la libertad sanitaria, que se opone a las intervenciones gubernamentales en materia de salud pública, incluidos los mandatos de vacunación, la leche pasteurizada y el agua fluorada. Ahora tienen un poderoso aliado en Robert F. Kennedy Jr., que defiende muchas de las mismas opiniones, incluida la oposición al agua fluorada, y que es la persona elegida por el presidente electo Donald Trump para dirigir el Departamento de Salud y Servicios Humanos. (Kennedy aún no ha dicho si aboga por beber agua sin tratar).

Sin embargo, esta tendencia alarma a los expertos en salud, quienes afirman que los devotos del agua de manantial se exponen a riesgos innecesarios. El sólido sistema de tratamiento del agua del país, subrayan, elimina bacterias y parásitos potencialmente mortales, además de toxinas que pueden causar cáncer o dañar el desarrollo cerebral de los niños.

No obstante, los entusiastas de las aguas no tratadas de todo el país estudian mapas de manantiales hechos por el público y dejan comentarios en Internet como si estuvieran opinando sobre los restaurantes de moda. En Red Rock Spring, cerca de Stinson Beach, California, la espera puede llegar a los 40 minutos, pero los clientes son amables y las vistas espectaculares, según los comentarios de Google.

"Vibraciones para el alma", escribió un visitante. "Agua pura, magia pura", escribió otro.

En Carolina del Sur,unos vendedores ambulantes venden sandías frescas, naranjas y nueces detrás de una iglesia rural cerca de Blackville, donde la gente acude en masa a recoger agua de dos espitas excavadas en el suelo. Un día cualquiera, verás a los creyentes en el agua de manantial agachados para llenar botellas gigantes en la cabecera del río Sacramento, al norte de California. En una zona rural de Oklahoma, la gente conduce durante horas para extraer agua de un pozo natural situado junto a la carretera que se cree que contiene un líquido curativo.

En los últimos años, Red Rock Spring, uno de los escasos lugares del Área de la Bahía entre los cientos de todo el país que figuran en FindaSpring.org, se ha hecho más popular que nunca. Los devotos más conocedores se levantan a las 4:30 de la mañana para ir y volver en auto antes del trabajo y evitar así las multitudes que llegan durante el día.

Los acólitos del autoproclamado "culto de Red Rock Spring" han plantado calabazas, tomates y otras hortalizas en los alrededores, y han construido un altar donde la gente deja muestras de gratitud en la ladera de la montaña de color óxido: un montón de monedas de cinco centavos, una corona de flores secas, higos frescos, un porro de marihuana.

Ryan González, de 44 años, dice que lleva una década bebiendo el "agua milagrosa" de Red Rock Spring, y que ha hecho que sus sueños sean más vívidos y que se sienta más resistente contra las enfermedades. Hace unos años, intentó cambiar al agua de manantial embotellada, pero al final volvió a su lugar favorito, contó.

"No hay nada como Red Rock Spring", afirmó González, que tiene que conducir una hora de ida y otra de vuelta desde su casa de San Francisco para obtener el agua.

González, propietario de una "barbería botánica" en San Francisco que utiliza productos de aseo basados en plantas, dijo que él y su familia solo bebían leche bronca, evitaban los alimentos procesados y se limitaban al agua recogida en manantiales naturales locales.

Randy Dahlgren, profesor de la Universidad de California en Davis que estudia las cuencas hidrográficas, afirmó que, en comparación con otras fuentes naturales de agua, los manantiales tienden a ser más seguros para beber, ya que se originan en las profundidades del suelo y el agua se filtra de forma natural a través de capas de tierra que podrían eliminar los patógenos microbianos. El agua fresca de manantial puede contener calcio, magnesio y otros nutrientes benéficos, y es posible que no contenga microplásticos ni "químicos eternos" como algunas aguas del grifo, afirmó.

Pero el agua sin tratar también puede estar contaminada con pesticidas de las granjas cercanas, contener arsénico que se encuentra de forma natural en el suelo y albergar bacterias como E. coli y salmonella que pueden enfermar gravemente a las personas. En 2022, 19 personas enfermaron en Montana, una de ellas incluso tuvo que ser hospitalizada, tras beber de lo que creían que era un manantial, pero que en realidad era el desagüe de un arroyo.

Ningún organismo público estudia el agua del manantial de Red Rock. De hecho, los organismos públicos tuvieron dificultades para explicar a quién pertenecen los terrenos de los que procede el manantial y sus tuberías de cobre. La carretera en sí es propiedad de la agencia estatal de transportes, Caltrans. Pero los mapas de parcelas del condado de Marin muestran que el estacionamiento de donde mana el manantial está repartido entre el Parque Estatal del Monte Tamalpais y el Área Recreativa Nacional Golden Gate, aunque ninguno de los dos dijo ser responsable del lugar.

Y la única forma de saber si el agua es potable sería analizarla periódicamente para detectar los más de 90 contaminantes que se revisan para el agua del grifo, según los expertos. Un solo análisis no sería suficiente, ya que una tormenta podría cambiar los caudales e introducir aguas residuales procedentes de granjas o campamentos cercanos.

"La idea de que solo porque algo es natural es automáticamente bueno para ti' es inherentemente defectuosa", dijo Daniel McCurry, experto en calidad del agua de la Universidad del Sur de California. "Hay todo tipo de cosas perfectamente naturales que pueden enfermarte mucho".

McCurry dijo que bebía del grifo en todos los lugares de Estados Unidos a los que iba, y que un simple filtro de agua corriente es capaz de eliminar la mayor parte de lo que podría preocupar a la gente, como trazas de productos farmacéuticos o plomo de tuberías viejas.

Y Dahlgren se preguntaba por qué los aficionados a los manantiales "mataban el medio ambiente" conduciendo kilómetros para beber un sorbo cuando se podía obtener agua segura y de alta calidad del grifo, especialmente en el Área de la Bahía.

Francis Cubillo se dispone a llenar varias jarras de agua en el manantial. (Jill Schweber/The New York Times)

Samantha Reich recogió 50 galones en jarras de agua de nevera que ató a su sedán con cinturones de seguridad. (Jill Schweber/The New York Times)

Miami (EE.UU.), 13 nov (EFE).- La cantante colombiana Shakira ha grabado un video junto a su compatriota Sebastián Yatra en el interior de un coche de lujo propiedad de la diva del pop que ha prometido regalar a uno de sus fans.

En la grabación colgada en sus perfiles de Instagram, ambos cantantes aparecen en el interior de un coche de lujo, con tapicería en color verde y blanco, que Shakira dice haber diseñado, y cantando el famoso tema de la colombiana "Las de la intuición".

Mientras la cantante de "Waka Waka" conduce el vehículo, Yatra le confiesa que es un "coche muy chimba" y que, si quiere, que se lo cuida mientras esté de gira. En un momento de la conversación, el colombiano le pide a la cantante que se lo regale.

El cantante de Medellín también asegura que le encanta la canción "Las de la intuición" y Shakira le explica que se trata de una versión para la nueva gira que prepara, "Las mujeres ya no lloran Tour".

Finalmente, la colombiana dice que no le va a regalar el auto al intérprete de "Pareja ideal" y que se entregará a uno de sus seguidores. “Es algo que he estado pensando, quiero que lo tenga un fan, alguien que sea feliz aquí en este auto”, le explica.

La cantante no da más detalles de cómo regalará el coche, pero muchos de sus seguidores ya se han postulado en las redes para tratar de conseguirlo. EFE

Bogotá, 8 nov (EFE).- El cantante y compositor español Melendi enamoró este viernes a su público colombiano con un concierto en Bogotá como parte de su gira '20 años sin noticias', en la que hace un repaso a su exitosa carrera, desde los temas más juerguistas de su principio hasta su lado más romántico.

Las notas de 'Caminando por la vida', uno de sus mayores éxitos, fueron de las primera en sonar en el Movistar Arena de la capital colombiana ante unos fans que llevaban tiempo esperando ver al español de nuevo en el país.

Melendi estuvo en Colombia hace un año para presentar su álbum 'Likes y Cicatrices', muestra del gran éxito que tiene en Colombia.

Otras canciones de su discografía como 'Tu jardín con enanitos', 'Destino o Casualidad', 'Un violinista en tu tejado' y 'Lágrimas desordenadas' fueron entonadas por el artista español y su público.

Esta nueva gira, en la que hace un repaso a su carrera, también lo llevará a otros países latinoamericanos como México, donde tendrá varias paradas. EFE

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El fenómeno conocido como la “depresión del segundo álbum”, donde las bandas musicales sufren críticas negativas por sus trabajos posteriores a un exitoso debut, podría no ser tan universal como se creía. Un estudio sostiene que este supuesto declive no afecta a los seguidores, sino que únicamente está asociado a los críticos profesionales.

La investigación sugiere que los fans no comparten el mismo juicio sobre los segundos álbumes de las agrupaciones, y que son los analistas quienes perpetúan esta “maldición” por presiones sociales y expectativas no siempre objetivas.

El estudio, realizado por Gregory Webster, profesor de Psicología en la Universidad de Florida, y Lysann Zander, profesora en la Universidad de Hannover, analizó miles de calificaciones tanto de analistas profesionales como de aficionados.

Ambos grupos coincidieron en que los álbumes de las bandas generalmente empeoran con el tiempo. Sin embargo, el análisis reveló una diferencia crucial: los críticos fueron mucho más duros con los segundos álbumes, pues les otorgaron -en líneas generales- calificaciones excepcionalmente bajas en comparación con los primeros y terceros discos de las bandas. Por otro lado, los fans no mostraron este sesgo negativo hacia los segundos trabajos. El trabajo fue publicado en la revista Psychology of Music.

“Los críticos profesionales son los únicos que muestran evidencia significativa de un sesgo hacia el segundo álbum, dando calificaciones inusualmente bajas en comparación con los otros discos”, explicó Webster. “Los fans, en cambio, no muestran este sesgo”, añadió.

La investigación se originó a partir de una experiencia personal de Webster en su adolescencia, de acuerdo a los expertos. Durante sus años de secundaria, sus amigos etiquetaron sarcásticamente al segundo álbum de una banda como el “Sophomore Slump”, una referencia a la supuesta caída de calidad en los segundos trabajos discográficos. Esta idea se quedó con él, lo que lo llevó a investigar más a fondo el fenómeno años después, junto a Zander.

Para llevar a cabo el estudio, los investigadores analizaron calificaciones de más de 4.000 álbumes, con datos tanto de los críticos como de los fans. A diferencia de los críticos, los aficionados no tienen las mismas presiones sociales que pueden influir en los juicios de los profesionales. Según los investigadores, las calificaciones de los fans, obtenidas de una amplia base de seguidores, son más fiables porque provienen de una diversidad de opiniones y no están sometidas a las normas del mundo de la crítica musical.

Los especialistas postularon que los fans no están sujetos a las mismas normas que los críticos, por lo que sus opiniones reflejan de manera más precisa el desempeño real de una banda. También consideraron que las reseñas de los aficionados pueden verse como una suerte de consenso colectivo, lo que da una imagen más precisa de la calidad de un álbum.

El estudio también reveló que el sesgo de los críticos hacia los segundos álbumes podría deberse a una especie de conformidad social. Los críticos, al estar conscientes de la narrativa sobre la “depresión del segundo álbum”, pueden sentirse inclinados a reforzar esa idea en sus reseñas, aunque no siempre sea el caso. “Si todos los críticos han oído hablar de la mala racha del segundo álbum y todos saben que eso sucede, tal vez se sientan convencidos de exagerar sus opiniones negativas”, señaló Webster. “Sospechamos que se trata de una especie de conformidad social, algo que vemos en muchos grupos sociales”.

A pesar de las dificultades técnicas involucradas en la recopilación de los datos, el proceso fue clave para confirmar las hipótesis del estudio.

Webster, por ejemplo, tuvo que ingresar manualmente las reseñas de más de 4.000 discos. Para motivarse, decidió incluir en la investigación su disco favorito de la adolescencia, Dark Side of the Moon de Pink Floyd. El trabajo laborioso finalmente arrojó resultados que desafiaron una narrativa popularmente aceptada, y reveló cómo la percepción sobre los segundos álbumes puede estar influenciada más por factores sociales que por una caída real en la calidad musical.

David Bustamante ha presentado este jueves, 31 de octubre, su nuevo disco 'Inédito' en Sevilla y lo ha hecho con el apoyo incondicional de sus fans una vez más. Allí ha atendido a los medios de comunicación y ha desvelado cómo se encuentra su pareja tras las consecuencias de la DANA en Valencia.

"Han sido unos días un poco conflictivos, es una pena que haya pasado en mitad de todo esto, tengo a familia, no me he podio juntar con mi chica porque no ha podido salir de Valencia" ha confesado el artista.

Además, ha aprovecha para mandar "mis condolencias a todas las personas que están sufriendo esto, ha sido algo realmente trágico y bueno, tengo la suerte de que mi familia, tanto sus padres como mi chica están bien, sanos y salvos", concluía.

Y es que "pese a que Yana y sus padres estén bien" el cantante no deja de "empatizar con todas las víctimas, Valencia es una tierra que me ha dado mucho, ahora hace unos años, siete para ser exactos que llevo con Yana, visito con mucha asiduidad y si está en mi mano poder ayudar, de la manera que sea, estaremos ahí para ayudar".

En cuanto al momento que está viviendo, Bustamante ha asegurado que "siempre he sido muy positivo", pero ahora siente que está "en un momento de madurez, de calma, de serenidad, disfruto desde otra perspectiva todo lo logrado, toca disfrutar y compartir la música con mi público".

Además, el cantante ha confesado que "empezaremos a finales de enero una gira que me llevará por toda España y esperamos hacer una gira que me lleve a cada rincón, de teatros, donde poder mostrar estas canciones como se merece, que haya una gran reunión de la familia que me acompaña" ya que "después de 23 años me siento una persona muy querida y muy afortunada, así que lo voy a agradecer de la manera que mejor sé, que es cantando mis canciones".

Miami, 29 oct (EFE).- El cantante colombiano Juanes sorprendió a una fan que cantaba a gritos en un auto uno de sus éxitos cuando, sin dudarlo, el músico bajó la ventanilla de su vehículo y se puso a cantar con ella, quien vivió un momento de euforia tras reconocer, pasados unos segundos, que se trataba de su ídolo.

La divertida escena captada en vídeo desde el auto de Juanes se produjo este fin de semana a la salida de un concierto del colombiano en Oklahoma, mientras se dirigía de regreso a su hotel.

El simpático video muestra a una chica en el asiento del copiloto cantando a voz en grito 'Es por ti', momento en que Juanes decide sorprenderla y le dice al conductor del coche en que viaja que pare cerca de ella.

"Espera, espera, ella no sabe que estoy acá", dice al bajar la ventanilla y ponerse a cantar con ella, quien no parece al principio reconocerle.

Pero unos segundos después, caída en la cuenta de que es Juanes, la chica vive un momento de euforia desatada y exclama con incredulidad varias veces "¡ Ay Juanes, por favor. No me lo puedo creer, no lo puedo creer. Ay Dios mío!", y sale del coche disparada para abrazarle.

Entonces Juanes, muy amable y divertido con la escena, la abraza desde su asiento, accede a sacarse una foto con ella y hasta le permite que le bese la mano con cariño y emoción.

"Gracias a todos mis fans!!! Los AMO", escribió Juanes en la red social donde publicó el video. EFE

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Santander, 26 oct (EFE).- Largas colas se han registrado este sábado en El Corte Inglés de Santander, donde centenares de fans han acudido a la firma del último disco de David Bustamante, 'Inédito', que, en opinión de algunas de sus seguidoras es el álbum que el cántabro "se merecía".

El artista de San Vicente de la Barquera apareció, sobre las 18:05 horas, en el espacio dedicado a la firma de discos de este centro comercial ante un gran aplauso de los centenares de personas que se agolpaban para conseguir una firma del cantante.

En declaraciones a EFE, un miembro del club de fans oficial de David Bustamante, Marea Roja, ha asegurado que el artista es su "pasión", que le quiere "muchísimo" y que, desde que es pequeña, lleva siendo su "ídolo".

Desde las 9.30 horas, amigas suyas de Marea Roja ya estaban haciendo cola para poder ser las primeras en poder estar con su ídolo y conseguir la firma del disco 'Inédito', del que afirman que es el "mejor" que ha hecho porque es "muy profundo".

Otra de las seguidoras de Bustamante reconoce que sigue al artista "haya donde va", ya que para ella es "todo". "Este disco es el que se merecía, es lo que necesitábamos de él", asegura.

Finalmente, Laura, una chica que sigue al cántabro "desde el principio", es decir, desde su aparición en Operación Triunfo, cree que 'Inédito' es una "maravilla", "el mejor de su carrera sin duda", porque nota que las canciones son de él. EFE

ksm/ppc/jlp

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Barcelona, 22 oct (EFE).- Un improvisado altar para rendir homenaje al excantante de One Direction Liam Payne, trágicamente fallecido el pasado 16 de octubre en Buenos Aires, ha quedado instalado en la parte alta de la Rambla de Barcelona, junto a la plaza Catalunya.

Adscribiéndose a un movimiento que se ha dado en muchas otras ciudades del mundo, los fans de la estrella británica han depositado en los últimos días fotografías, flores, velas y carteles con mensajes de despedida del cantante, como 'We'll miss you' o "Love you. Goodbye, Liam', aprovechando la base de una monumental farola.

Durante estos días se ha podido ver a fans de Payne acercarse al 'altar' a depositar objetos y mensajes, visiblemente compungidos por la inesperada muerte del músico.

El excantante de One Direction falleció el pasado día 16 en Buenos Aires, tras caer desde el tercer piso del hotel en el que se hospedaba, el establecimiento de lujo CasaSur Palermo.

Trabajadores del establecimiento confirmaron que el cantante se encontraba fuera de control momentos antes de su muerte, causando destrozos al mobiliario de la habitación, lo que les llevó a llamar a los servicios de emergencias.

Payne formó One Direction en 2010, junto a Zayn Malik, Louis Tomlinson, Niall Horan y Harry Styles, después de que se presentaran de forma individual al programa de talentos The X Factor.

Tras convertirse en uno de los grupos pop más importantes del mundo con cinco álbumes y cuatro giras mundiales, One Direction hizo una pausa indefinida en 2016.

Payne, nacido en la ciudad inglesa de Wolverhampton, lanzó su álbum debut como solista en diciembre de 2019, que incluía las canciones 'Polaroid', 'Familiar' y 'Strip That Down'.

En 2012, la banda One Direction ganó su primer premio Brit al mejor sencillo británico por su canción 'What Makes You Beautiful'.

En agosto del año pasado, Liam Payne había pospuesto su gira programada por América del Sur después de sufrir una "infección renal grave". EFE

gcm/hm/lml

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La mañana de este miércoles 23 de septiembre los fanáticos de la Fórmula 1, y de Sergio Pérez, se congregaron en el exterior de Plaza Carso en la Ciudad de México para tener la oportunidad de ver de cerca al piloto de Red Bull Racing.

Como parte de sus acciones previas al Gran Premio de México 2024, Checo Pérez ofreció una conferencia de prensa y tuvo una convivencia con figuras del deporte mexicano. La euforia que provoca el tapatío ha generado que sus fans se las ingenien para tener un recuerdo del corredor de la Fórmula 1.

A través de redes sociales se viralizó un video que captó el momento en el que fans de Checo Pérez hicieron toda una maniobra con una cuerda para obtener una firma. Incluso, el suceso fue captado en la transmisión del evento De la pista a la cancha.

Oficinistas lanzaron una cuerda desde la ventana para tener la firma de Checo Pérez

Durante el evento de esta mañana, Checo Pérez estuvo conviviendo con celebridades y fans, por lo que accedió a regalar fotos y autógrafos, pero, desde las alturas, unos oficinistas intentaron acercarse al piloto de Red Bull.

En uno de los edificios cercanos a Plaza Carso se apreció como unas personas arrojaron una cuerda con lo que parecía una camiseta y gorras de la escudería austriaca. A la soga amarraron la prenda y la aventaron por una de las ventilas de una oficina del edificio, el objetivo era llamar la atención de Checo para que la autografiara.

Y es que, durante la transmisión oficial del evento los presentadores pidieron a Max Verstappen y a Checo Pérez a tomar precaución porque les estaban cayendo cosas, se habría tratado de la camiseta que les acercaron. Aunque no se aprecia con detalle, ese gesto sí logró su cometido, por lo que el piloto se acercó a las prendas.

Checo Pérez accedió a firmar las gorras que les arrojaron, la singular manera con la que sus fans se las ingeniaron para llevarse un autógrafo, provocó que el piloto de Red Bull sí accediera a impregnar su firma en los artículos que le aventaron desde las alturas de las oficinas de un costado.

Luego de que los oficinistas cumplieron su primer objetivo de su misión, el siguiente paso era subir sus artículos. En el video que circuló en redes sociales se apreció que la cuerda fue lanzada desde un quinto piso, por lo que existía el riesgo que los artículos se cayeran o que no llegaran a Checo.

Pero, al lograr la firma de Checo, el momento cobró más relevancia en redes sociales, pues otros fans reaccionaron al suceso.

Desde que supimos que La Oreja de Van Gogh y Leire Martínez han tomado caminos diferentes, el nombre de Amaia Montero ha sonado con fuerza porque son muchos los que aseguran que esta última volverá al grupo el año que viene. Una información que sería de lo más aplaudida por sus fans más acérrimos.

Sin embargo, Amaia ha roto su silencio este miércoles, 16 de octubre, en el programa Ana Rosa Quintana, 'TardeAR', y ha asegurado que "este tema no tiene nada que ver conmigo".

Enfadada con que se le haya culpado de que Leire ya no siga en el grupo, Amaia ha expresado por teléfono: "¡Eso es lo que yo me pregunto! Por eso no digo nada porque nadie me ha dado vela en este entierro ni la quiero. ¡Esto es una locura! ¡Esto es una vehemencia ya! ¡Ya, por favor!".

Además, ha lanzado un mensaje muy revelador sobre esa posible vuelta de la que se está hablando estos días: "¿Yo he dicho o algún componente del grupo ha dicho que yo vaya a volver a La Oreja? Se lo inventan y esto me está empezando a afectar".

De esta manera, parece que la artista está sobrepasada con todo lo que se está diciendo de ella y, sobre todo, por culpabilizarla de esta ruptura musical... y ha dejado entrever que, al menos por el momento, no volverá al grupo.

Inesperada noticia de última hora. 'La Oreja de Van Gogh' ha anunciado a través de un escueto comunicado compartido en el perfil oficial de Instagram del grupo, que después de 17 años Leire Martínez deja de ser su vocalista

"Después de 17 años maravillosos repletos de música y emociones que jamás olvidaremos, queremos anunciar que las trayectorias profesionales de Leire y La Oreja de Van Gogh seguirán caminos separados. La decisión ha sido dura y difícil, pero llega después de mucho tiempo de reflexión y profundas conversaciones en las que no hemos conseguido acercar nuestras diferentes posturas de vivir el grupo. Termina una etapa fascinante que todos llevaremos en el corazón y que nos ha permitido disfrutar de la mejor profesión del mundo de una manera soñada" es el texto con el que la banda donostiarra ha hecho pública su 'separación' de Leire, reconociendo que aunque no ha sido fácil, sus diferentes maneras de ver el grupo han pesado más que ninguna otra cosa a la hora de la salida de la cantante.

Una sorprendente ruptura que se produce semanas después del estallido de la vocalista, que harta ante los rumores de la posible vuelta de Amaia Montero a 'LODVG' -surgidoa a raíz de su reaparición el pasado 21 de julio en el concierto de Karol G en el Santiago Bernabéu- confesó que se sentía "ninguneada", dejando claro que no le parecía bien que se hablase del regreso de la vasca con el grupo siendo ella su voz desde 2007.

"No me gustan las faltas de respeto. Y a mí, que se diga que vuelve Amaia Montero no me importa, no me afecta para nada. Lo que no me gusta es que se me ningunee. Si fuera verdad que vuelve es algo que no me planteo. Será el grupo quien decida o no. Pero no me gusta escuchar y ver determinados comentarios en los que la gente dice que qué bien que regrese. ¿Y yo, qué? Porque parece que a todo el mundo se le olvida que hay una cantante y que llevo 16 años en este grupo- No me merezco esto", reconocía dolida Leire el pasado 17 de septiembre en una entrevista en la Televisión Navarra.

Unas declaraciones que no hacían presagiar que un mes después separaría sus caminos de 'La Oreja de Van Gogh'. Una ruptura inesperada que ha dejado en shock a sus fans y que ha hecho que los rumores acerca de una posible vuelta de Amaia no hayan dejado de crecer.

El ambiente en el Gran Premio de Singapur estuvo a la altura de las últimas fechas en la temporada 2024 de la Fórmula 1. Aunque el piloto de Red Bull, Sergio ‘Checo’ Pérez, venía de tener un final complicado en Azerbaiyán, la fanaticada azteca no dejó solo al tapatío y justo al final de la carrera se acercaron a la pista cantando el famoso ‘Cielito Lindo’ como muestra de apoyo para el corredor nacional.

Acompañados de la indumentaria de RB Racing con la clásica polo con el logotipo de la escudería, banderas de México y una actitud de agradecimiento para el desempeño del jalisciense, este puñado de seguidores no dudó en mostrar su apoyo a Pérez quien logró meterse a la zona de puntos para liberar un poco de la presión que ha tenido en los últimos días.

Con un fuerte duelo con el joven Franco Colapinto, Sergio Pérez logró colarse a la décima posición por encima del argentino y a un segundo del alemán Nico Hulkenberg quien se vio beneficiado con la propia estrategia de Fernando Alonso para que terminaran en el lugar 9 y 8 respectivamente. Así quedó la parrilla de Singapur:

1. Lando Norris
2. Max Verstappen
3. Oscar Piastri
4. George Russell
5. Charles Leclerc
6. Lewis Hamilton
7. Carlos Sainz
8. Fernando Alonso
9. Sergio Pérez

Sergio Pérez elogia a la nueva generación del automovilismo

Sergio “Checo” Pérez ha consolidado su lugar entre los grandes íconos del automovilismo, no solo en México sino a nivel mundial, al competir para uno de los equipos más dominantes de la Fórmula 1. Su trayectoria lo ha convertido en un modelo a seguir para las nuevas generaciones, que lo ven como ejemplo de dedicación y éxito en la máxima categoría del automovilismo. Recientemente, Pérez demostró su humildad y respeto hacia sus contrincantes al elogiar al joven piloto argentino Franco Colapinto, quien ha mostrado gran talento. “Es muy bueno. Es muy difícil de pasar a Colapinto”, comentó Checo, una declaración que generó gran expectativa y comentarios entre los seguidores del piloto albiceleste.

La respuesta de Colapinto

Franco Colapinto, quien recientemente se unió a la Fórmula 1 con el equipo Williams, ha luchado por mantenerse competitivo a pesar de los desafíos que ha enfrentado su compañero de equipo, Alexander Albon. Con el respaldo de toda Latinoamérica, el argentino se ha ganado su lugar en la parrilla, y las palabras de Checo Pérez rápidamente se hicieron virales, alcanzando al joven piloto. Ante ello, no tardó en responder al elogio del mexicano con un mensaje de admiración: “Un capo Checo, lo quiero mucho, yo lo veía de muy chico en casa, me levantaba temprano para ver sus carreras, y ahora estar peleando, corriendo contra él, es algo muy lindo”.

Este intercambio de elogios entre los dos pilotos no solo destaca el respeto mutuo en la competencia, sino también el legado de Checo Pérez como inspiración para las nuevas promesas del automovilismo latinoamericano.

Madrid, 20 sep (EFE).- La actriz italiana Sofía Loren, una de las divas más glamourosas y premiadas, cumple 90 años. Triunfó con un rotundo físico en Europa y en Hollywood, compartiendo pantalla con Cary Grant, Mastroianni, Brando, Newman o De Sica.

Nueve días después de que el expresidente Donald Trump afirmó falsamente que aceptaba el respaldo de la superestrella del pop Taylor Swift, miles de admiradores de la cantante, entre ellos algunas figuras de alto perfil de la cultura y la política, se reunieron en una videollamada con el objetivo de asegurar la derrota de Trump.

Compartieron sus canciones y frases favoritas de Swift. Y luego manifestaron su oposición a la agenda política de Trump por ser una amenaza para las mujeres.

Una admiradora, la cantante Carole King, entonó la canción de Swift "Shake It Off". Otra, la senadora demócrata por Massachusetts Elizabeth Warren, dijo que Trump era un acosador que estaba "tratando de arrastrarnos de nuevo hacia los días oscuros".

La senadora demócrata del estado de Nueva York Kirsten Gillibrand, quien asistió a dos conciertos de la gira Eras Tour de Swift, hizo cambios a las letras de la cantante para burlarse de Trump.

Todos se reunieron el martes con el lema "Swifties for Kamala" (los 'swifties' ─como se conoce a los seguidores de Taylor Swift─ con Kamala), un grupo que no tiene una afiliación oficial con la vicepresidenta Kamala Harris ni con Swift (que no ha manifestado su apoyo públicamente a ningún candidato en las elecciones), pero que se propone desplegar la intensidad de la vasta base de admiradores de Swift a favor de la candidatura de Harris a la Casa Blanca.

"Para mí, Kamala es realmente un pensamiento relajante", dijo en la llamada Emerald Medrano, de 22 años, fundadora del grupo, en alusión a las letras de la canción "Karma" de la cantante.

Según el grupo, los primeros resultados de la llamada de organización del martes del grupo, que duró dos horas y a la que se unieron unas 34.000 personas a través de Zoom, YouTube y TikTok, han sido prometedores: 130.000 dólares recaudados para la campaña de Harris en cuatro días. Pero los organizadores esperan que el esfuerzo tenga un efecto mucho más poderoso, que recuerde a los jóvenes de los estados indecisos que deben registrarse para votar.

"Los 'swifties' nunca hacen nada pequeño", comentó en una entrevista el viernes Irene Kim, de 29 años, otra fundadora del grupo.

La campaña de Trump respondió con la afirmación de que era la campaña verdadera de los admiradores de la cantante.

"Mientras Kamala Harris siga mintiendo sobre sus valores y políticas, los votantes se darán cuenta de que sabían que era un problema desde que entró", dijo Steven Cheung, un vocero de Trump, en una declaración que retomó letras de canciones de Swift "I Knew You Were Trouble" y "Bad Blood". "Los estadounidenses sienten encono con la agenda radical de Kamala Harris y por eso "Swifties for Trump" (los 'swifties' con Trump) es un movimiento que crece todos los días".

No está claro si hay un grupo organizado de "Swifties for Trump", aunque Trump ha compartido lo que parecen ser imágenes generadas por IA de mujeres vistiendo camisetas con esa etiqueta.

Swift tiene una gran influencia en las redes sociales, con más de 280 millones de seguidores en Instagram. Muchos de sus seguidores analizan con detenimiento cada una de sus declaraciones públicas y se le considera una celebridad poco común cuyo respaldo podría llevar a un número significativo de votantes a las urnas.

Taylor respaldó a Joe Biden, en lugar de a Trump, en las elecciones de 2020 y no se considera probable que apoye a Trump, a quien acusó en 2020 de exacerbar las tensiones raciales en Estados Unidos.

Esto parece haber frustrado a Trump. Se dice que este año se quejó ante miembros republicanos de la Cámara de Representantes en Washington de que Swift volviera a respaldar a Biden, quien se presentaba a la reelección en ese momento.

Y el 18 de agosto, Trump generó una oleada de titulares cuando compartió imágenes en su plataforma Truth Social que daban a entender falsamente que contaba con el respaldo de Swift. Una de las imágenes, aparentemente creada con inteligencia artificial, muestra a Swift disfrazada de Tío Sam, con una bandera estadounidense detrás.

La imagen muestra un mensaje en letras blancas que dice: "Taylor quiere que votes por Donald Trump". "¡Hecho!", escribió Trump en la publicación, que también incluía imágenes de mujeres con playeras que tenían la leyenda "Swifties for Trump".

Poco después, Trump dijo en Fox Business que no sabía "nada" sobre las imágenes "aparte de que alguien las generó"; también rechazó la sugerencia de que Swift pudiera demandarlo por esa publicación y señaló que otros habían compartido imágenes suyas generadas por inteligencia artificial.

"La inteligencia artificial siempre es muy peligrosa en ese sentido", reflexionó.

Swift no ha reaccionado públicamente a lo dicho por Trump y su representante no respondió a las peticiones de comentarios. Pero algunos de sus seguidores demócratas más conocidos se han indignado ante la sugerencia de que Trump fuera el candidato de los seguidores de la cantante.

La representante demócrata por Vermont Becca Balint, quien se unió a la llamada de "Swifties for Kamala", describió la publicación de Trump como "indignante" e irrespetuosa. Gillibrand la calificó de "ridícula".

"No es más que otra de las muchas mentiras que Donald Trump le ha estado diciendo al pueblo estadounidense", comentó Gillibrand en una entrevista y añadió: "Creo que habrá muy pocos seguidores de la cantante que apoyen a Donald Trump".

Gillibrand dijo que ve una alianza natural entre Harris y Swift, y sugirió que es probable que Swift se sintiera ofendida por los comentarios despectivos que el compañero de fórmula de Trump, el senador por Ohio JD Vance, hizo una vez sobre las "señoras sin hijos con gatos". Swift, que no tiene hijos, se refiere a sus gatos en su música y una vez apareció en la portada de la revista Time con uno de ellos alrededor de sus hombros.

En 2020, Swift dijo a V Magazine, una revista de moda, que respaldaba a Biden porque el país necesitaba elegir a un presidente que entendiera que "la gente de color merece sentirse segura y respetada, que las mujeres merecen el derecho a decidir qué hacer con su cuerpo y que la comunidad LGBTQIA+ merece ser reconocida e incluida".

Kim, una de las fundadoras de "Swifties for Kamala", dijo que confiaba en que Swift respaldaría a Harris "cuando fuera el momento adecuado" y agregó que, mientras tanto, su grupo "no necesita fotografías generadas por inteligencia artificial para demostrar apoyo".

Taylor Swift en el Estadio Metlife de East Rutherford, Nueva Jersey, el 26 de mayo de 2023. (Jutharat Pinyodoonyachet/The New York Times)

Londres, 22 ago (EFE).- La cantante estadounidense Taylor Swift finalizó en Londres la rama europea de su gira 'The Eras Tour', que incluyó ocho fechas de conciertos en el Estadio de Wembley que han conseguido romper récords históricos.

En concreto, con el octavo -y el último- de los conciertos en la capital británica, celebrado este 20 de agosto, Taylor Swift se convirtió en la artista que más veces había actuado en Wembley en una misma gira en solitario, arrebatando el récord que hasta ahora albergaba Michael Jackson, con las siete noches de su 'Bad World Tour' en Londres en 1988.

"Me acabáis de convertir en la primera artista solista en la historia de Wembley que ha tocado ocho noches en una única gira. Nunca os lo podré agradecer lo suficiente", dijo la artista de 34 años a los más de 90.000 espectadores que asistieron a su último concierto, según apuntó la BBC.

Además, con ese octavo show -en el que contó con la presencia de la artista Florence Welch, de 'Florence and the Machine'- también igualó a la banda británica 'Take That', que hasta ahora albergaba el récord general de más noches en Wembley en una sola gira, desde su 'Progress Tour' de 2011.

Solo en el Reino Unido y con sus conciertos en Londres (la ciudad que más veces visitó en la gira europea de 'The Eras Tour'), pero también en Edimburgo, Liverpool o Cardiff, más de 1,2 millones de personas asistieron a sus shows, lo que se estima que generó unos 1.000 millones de libras (1.178 millones de euros) en el país.

Incluso un equipo de geofísicos en Edimburgo detectó "ondas sistémicas" durante uno de sus conciertos en la capital escocesa el pasado mes de junio, que provocaron que el suelo se moviera un máximo de 23,4 nanómetros durante la canción 'Ready For It'.

También en junio, durante la primera parte de conciertos en Wembley, los 'swifties' rompieron el récord de mayor uso de datos móviles durante un concierto dentro del mítico recinto, con más de 5,57 TB de datos utilizados, el equivalente a "escuchar todo el catálogo de Taylor durante diez años", indicó la compañía de móviles británica EE en un comunicado.

Redacción deportes, 22 ago (EFE).- Ferrari al inicio de curso, McLaren después y Mercedes en los últimos grandes premios. Todos ellos se han mostrado con capacidad de acechar el ritmo del tricampeón del mundo, el neerlandés Max Verstappen (Red Bull), que, en el GP de su "casa", en Países Bajos, quiere conocer si alguno de sus rivales da el paso definitivo para pelearle el Mundial en el regreso de vacaciones.

El escenario serán los 4.307 metros del circuito de Zandvoort (Países Bajos), un trazado que Verstappen conoce bien y que cuenta por victoria en cada una de sus tres últimas visitas, aunque eso mismo ocurría en el circuito de Spa-Francorchamps, donde había ganado en las tres últimas ocasiones, y terminó cediendo la primera posición al británico Lewis Hamilton (Mercedes).

Y es que 'Mad Max' acumula una sequía nunca vista en los últimos tiempos, pues lleva cuatro grandes premios consecutivos sin subirse a lo más alto del podio, pero nadie ha sabido aprovechar esta auténtica anomalía que no había ocurrido en los últimos tres años, en los que Verstappen siempre se había mostrado incontestable.

Con 277 puntos, Verstappen ha pasado este mes de vacaciones con 78 puntos de diferencia respecto al britanico Lando Norris (McLaren), incapaz de ganar ninguna de las cuatro carreras en las que Verstappen no venció y en las que incluso hubo de dejar pasar al australiano Oscar Piastri (McLaren), su compañero de equipo, en Hungría y verle conseguir el triunfo.

A falta de diez grandes premios para acabar el año, el gran aspirante a pelearle el Mundial parece que sigue cambiando cada dos meses, y ahora son los británicos de Mercedes Lewis Hamilton y George Russell los que cuentan con el ritmo para parar al neerlandés.

Sin embargo, la distancia que les separa del tres veces campeón del mundo parece inasumible para apenas diez grandes premios restantes.

Con hasta 100 puntos de ventaja respecto al monegasco Charles Leclerc (Ferrari), 110 sobre Piastri, 122 a Hamilton y 161 con Russell, cualquier opción de triunfo en el Mundial parece una quimera para los cuatro pilotos, que se ven relegados a seguir peleando fin de semana tras fin de semana esperando que Verstappen deje de sumar puntos.

Verstappen se ha aprovechado incesantemente de los cambios de rival. Primero fue Ferrari en unas cinco primeras carreras en las que se asomaron al Mundial; tras ello llegó Norris al volante de un McLaren que se subió al podio en cinco de seis carreras seguidas, y ahora son los Mercedes, tras los tres triunfos en los últimos cuatro fines de semana de automovilismo.

Pero ni aun así han hecho peligrar el campeonato de un Verstappen que, aun sin la voracidad de antaño en una temporada en la que no ha mostrado esa veracidad de los dos últimos cursos, continúa con cuatro grandes premios de ventaja respecto al resto.

Un circuito renovado hace cuatro años y los objetivos de Sainz y Alonso

Los peraltes de la curva 3 y 14, con gran inclinación sobre todo en el tercer giro, hacen que el de Zandvoort sea ahora un circuito muy atractivo para el espectador, aunque los adelantamientos no terminen de ser fáciles si no se consiguen en la recta principal.

Este circuito, uno de los más cortos del calendario con apenas 4.307 metros, dio el año pasado una de las mejores carreras del curso, con el español Fernando Alonso (Aston Martin) a punto de conseguir su tan ansiada '33', aunque no fue otro, sino Verstappen quien lo impidió.

Sin embargo, Alonso, que, como su escudería, se encuentra en tierra de nadie llega ahora con objetivos muy distintos a los que arribó hace un año, una temporada en la que resurgió junto a Aston Martin y evidenció un gran ritmo de carrera con un monoplaza que incluso seguía la estela de los Red Bull.

Ahora, no obstante, con ocho pilotos incontestablemente con un mejor monoplaza que el asturiano, Alonso apenas ha podido lograr un par de octavos puestos en dos de las últimas tres carreras, lo que le ha hecho estirar la ventaja que mantenía con su compañero de equipo, el canadiense Lance Stroll, en la lucha por la novena plaza del campeonato.

Por su parte, el también español Carlos Sainz (Ferrari) tiene el reto de acercarse de nuevo a la tercera posición del Mundial, esa que pugna con Leclerc y Piastri.

Estaba a apenas cuatro puntos al término del GP de Gran Bretaña por los continuos problemas de Leclerc, pero la vuelta al ruedo del monegasco mucho mejor de forma y la irrupción de un consistente Oscar Piastri en las últimas semanas han provocado que el madrileño esté a 15 puntos de la tercera plaza y a cinco de la cuarta.

Sin apenas novedades en todo lo demás, varias escuderías siguen provando a 'rookies', como es el caso del piloto ruso-israelí Robert Shwartzman, que disputará la primera sesión de entrenamientos libres al volante del Kick Sauber del finlandés Valtteri Bottas.

Londres, 15 ago (EFE).- Más de 90.000 personas esperaron impacientes este jueves para ver en concierto a Taylor Swift en los alrededores del Estadio de Wembley, completamente blindado por los agentes de seguridad tras la reciente cancelación de sus shows en Viena por una amenaza terrorista.

La cantante estadounidense regresa a Londres, en la que será la última parada de su gira europea, con cinco shows previstos desde este jueves y hasta el próximo 20 de agosto, tras su breve paso a finales de junio con tres fechas adicionales, y la capital británica -a la que tantas veces referencia en sus canciones- se ha rendido a los pies de 'Miss Americana'.

Al llegar a la estación de Wembley Park, los seguidores fueron recibidos por un gran mapa del metro de Londres en 'versión Taylor', donde las paradas son temas de la artista y están marcadas con un corazón aquellas partes de la ciudad mencionadas en sus letras mientras al fondo el mítico campo de fútbol proyectaba el cartel promocional de la gira intermitentemente.

Sombreros de cowboy, kilos de purpurina y decenas de conjuntos en honor a cada una de las "eras" discográficas de la artista marcaron la vestimenta de los 'swifties' asistentes al concierto, que se acercaron hasta el lugar del evento con varias horas de antelación y aprovecharon la espera para intercambiarse entre sí las célebres "pulseras de la amistad" en un ritual entre sagrado y festivo.

Otra decena de seguidores hacía cola para tratar de fotografiarse junto a las escaleras laterales de acceso al estadio -ahora renombradas como las escaleras 'swiftie' y cubiertas con varios murales con la cara de la artista- bajo la atenta mirada de varios agentes de seguridad.

Las jóvenes británicas Laura, Layla y Becca, que vivirán esta noche su primer concierto de Taylor Swift, confesaron a EFE cierta preocupación tras la amenaza de bomba en Viena, que acabó con la detención de tres sospechosos, aunque recordaron que, tras el atentado terrorista sucedido en un show de Ariana Grande en Mánchester en 2017 "el nivel de seguridad en el Reino Unido ha aumentado muchísimo".

"Cuando estás allí dentro y ves el equipo de seguridad que hay en Wembley te da más confianza", dice a EFE la colombiana Andrea Obregón, que aceptó trabajar en tres de los conciertos como parte del 'staff' en los bares y la zona VIP sin saber que se trataba de Taylor Swift y admite que el dispositivo policial para este concierto es "impresionante".

Para otras como Amy, de 31 años y originaria de Sheffield, a sus 31 años, será la tercera vez que vea a su ídola en directo, a la que lleva escuchando desde su adolescencia e incluso fue la banda sonora en su boda, pero espera que esta noche sea especial y cree que Taylor Swift aprovechará un momento del show para recordar a las tres niñas asesinadas en Southport en una clase de baile dedicada a su discografía.

"Lo que pasó en Southport fue horrible, desgarrador y este es el primer concierto desde entonces. Quizás veamos a Taylor haciendo algo en su memoria, algo que demuestre que le importa lo que sucedió", dijo a EFE Sam, un joven londinense.

Conforme se fue acercando la hora del concierto, las medidas de seguridad también fueron en aumento y los policías se cercioraron de que nadie que no tuviese una entrada permaneciese en los alrededores de Wembley, incluido un artista callejero o "poeta torturado" -en referencia al último álbum de Swift- que, cabizbajo, recogió su máquina de escribir tras ser rodeado por cuatro agentes. Porque el show debe continuar, le pese a quien le pese.

Lorna Cepeda, conocida por su icónico papel como Patricia Fernández en la telenovela Betty, la fea, ha sido una figura entrañable en la televisión colombiana. Desde su destacada interpretación de la ‘Peliteñida’, Cepeda ha sido reconocida no solo por su talento, también por su capacidad para conectar con la audiencia en una variedad de roles que abarcan desde el teatro hasta el cine.

Aunque el regreso de Betty, la fea a la plataforma Prime Video ha reavivado el interés por su vida y carrera, y ha traído consigo una anécdota peculiar que destaca la delgada línea entre ficción y realidad en el mundo del entretenimiento.

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En una reciente entrevista con Fotogramas, Cepeda relató una experiencia inusual que vivió durante el rodaje de Betty, la fea. La actriz recordó un episodio en el que una fan, en medio de su entusiasmo por el personaje que interpretaba, decidió manifestar su desaprobación de una manera bastante inesperada.

“Recuerdo que estábamos grabando en un parque y, de repente, una señora se me acercó, me escupió al suelo y me miró mal. En ese momento pensé: ‘no, pues me apuñaló’”, narró Cepeda con un toque de humor.

Aunque la situación fue desconcertante, Cepeda manejó el incidente con gracia, respondiendo a la fan con un saludo amistoso que aparentemente desarmó la tensión: “Hola, gorda, ¿qué más?”. La fan, sorprendida por la amabilidad de Cepeda, finalmente comentó: “Ay, no es tan antipática como se ve”. Cepeda, sin embargo, tuvo que aclarar que su carácter era simplemente parte del personaje que interpretaba.

Esta anécdota resalta un fenómeno que no es exclusivo de Cepeda. Natalia Ramírez, que interpretó a Marcela Valencia en la misma telenovela, también ha experimentado el lado oscuro de la identificación excesiva de los fans con los personajes de ficción.

Ramírez contó un incidente en el que fue agredida físicamente por una fanática que confundió su papel en la serie con su verdadera personalidad. “Mientras estaba en un banco, una señora me preguntó por qué era tan mala con Betty. Luego, me dio un golpe con su cartera”, recordó Ramírez.

La actriz se sorprendió por la agresión, pero también vio el lado positivo, considerando que la intensidad de la reacción demostraba que el público había conectado profundamente con la historia.

Estos incidentes subrayan un fenómeno interesante en la cultura popular: la identificación de los espectadores con los personajes de ficción puede llevar a reacciones extremas, en algunos casos traspasando los límites de la realidad.

La habilidad de los actores para encarnar sus papeles de manera tan convincente que el público olvida que están viendo una actuación es un testimonio de su habilidad profesional. Aunque también pone en evidencia los riesgos que conlleva el profundo impacto emocional que los personajes pueden tener en los espectadores.

En las redes sociales, la reacción del público ha sido mixta, con algunos usuarios defendiendo la calidad de la actuación de Cepeda y Ramírez, mientras que otros comentan sobre la necesidad de separar la ficción de la realidad. Un internauta expresó: “Los personajes de Betty, la fea definitivamente hicieron una actuación excelente”, mientras que otro añadió: “A estas alturas la gente no diferencia la realidad de la ficción”. Estos comentarios reflejan una comprensión del hecho de que los actores, aunque interpretan personajes memorables y a veces controversiales, no deben ser juzgados por las acciones de sus roles en la pantalla.

Lorna Cepeda continúa siendo una figura apreciada en el ámbito del entretenimiento colombiano, y su capacidad para manejar estas situaciones con profesionalismo y humor es un reflejo de su vasta experiencia en la industria.

Aunque la ficción puede imitar la realidad de maneras sorprendentes, el respeto y la comprensión entre los actores y su audiencia siguen siendo fundamentales para una relación saludable y constructiva.

—Desde Chicago. Empezó la cuenta regresiva para que Lollapalooza Chicago de rienda suelta a una nueva edición. A kilómetros del predio, la esencia del festival ya se siente e invadió la ciudad de los vientos, convirtiendo a Grant Park en la meca de la música. Merchandising, banderas coloridas y cientos de fanáticos hacen filas para llevarse las remeras de sus bandas favoritas.

En la ciudad que vio nacer géneros como el blues eléctrico y el house, un sol abrasador da la bienvenida al fin de semana Lollapalooza: cuatro días con ocho escenarios y más de 170 artistas en vivo, entre los que figuran Megan Thee Stallion, The Killers, SZA, Hozier, Stray Kids, Skrillex y Future x Metro Boomin. En una jornada que alcanzó temperaturas de 30 grados, público de todo el mundo y, sobre todo, de distintos rincones de Estados Unidos, llegó al Grant Park para saciar sus ansias ante el inminente comienzo de la vigésima edición del megafestival.

A cuadras del predio, las publicidades de las líneas de tren invitan a dejar de lado los autos y a acercarse al lugar vía transporte público. Con un marco colorido, bajo una tarde despejada en la intersección de East Ida B. Wells Drive y South Columbus Drive, las dos esculturas de bronce de los arqueros nativos americanos a caballo dan la bienvenida a los jóvenes que quieren comprar el merchandising oficial de “Lolla”.

“Estamos muy emocionadas. A mí particularmente me urge ver a Jungle. Es mi grupo favorito”, comenta a Teleshow, una joven llamada Daniela, que visita por tercera vez el festival desde Ciudad de México. A su lado, su amiga Miranda también repasa las bandas por las que viajó a Estados Unidos: “Yo vine a ver The Killers, Benson Boone y a descubrir nuevos artistas. La gente es muy buena onda”.

Más allá del entusiasmo, y de las ansias por ver a sus artistas preferidos, los fans también planifican cómo adaptarse a las cuatro jornadas de calor que vaticina el pronóstico del tiempo. En ese sentido, Miranda comenta: “Hay que dormir mucho e hidratarse bien”.

Por su ubicación, Lollapalooza Chicago se convierte en uno de los festivales más emblemáticos para otros países de la región. “Acá llegan personas de todas partes, pero es muy organizado. Es bien distinto a lo que estamos acostumbrados en México, donde el público es más apasionada”, opinó la joven sobre cómo se vive un evento de estas características en Estados Unidos.

En cuanto a su logística y para facilitar el acceso, la ciudad cerró casi 10 calles y bloqueó el paso por unas 14 veredas; muchas de ellas, incluso, permanecerán en ese estado hasta semanas después de que finalice el evento. Se esperan unos 100.000 fanáticos por día.

El lineup de Lollapalooza Chicago 2024

El jueves 1° de agosto, Megan Thee Stallion será la primera headliner. La rapera fue uno de los últimos anuncios del festival luego de que Tyler, the Creator, canceló su participación un mes atrás. Ese mismo día se presentará Hozier —que también fue parte de Lollapalooza Argentina— el autor del hit “Take Me To Church”. En sus videoclips, el irlandés cuenta con la participación de actores y actrices de primera línea como Domhnall Gleeson, Saoirse Ronan, Natalie Dormer y Anya Taylor-Joy, protagonista de la exitosa miniserie Gambito de dama.

El festival seguirá el viernes con SZA, la cantante de R&B que deslumbró con su voz en las últimas ediciones. Incluso, en su paso por Argentina, mostró su cariño por el país alzando una bandera celeste y blanca en su show. Esa misma noche pisará el escenario Stray Kids. La banda de K-pop es uno de los grupos masculinos con mayor proyección global y consiguió múltiples nominaciones y diversos premios internacionales.

El sábado 3 dirá presente The Killers, el grupo liderado por Brandon Flowers. A su término llegará el dúo de Future y Metro Boomin. Los artistas volvieron a juntarse para sacudir el mundo del trap con su proyecto conjunto We don’t trust you.

El domingo 4, el cierre del festival estará a cargo de Melanie Martínez. Desde 2023, la exparticipante de The Voice decidió arriesgarse con su música dark pop con toques satíricos y emocionales. Ese año, la artista sorprendió con una serie de shows performáticos disfrazada de una criatura de piel rosada y cuatro ojos que se parecía a un hada. Ese mismo día, Blink-182 volverá con sus hits. Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker harán enloquecer a los fans con la nostalgia punk como bandera.

Además de los headliners, el festival contará con actuaciones de artistas como Two Door Cinema Club, Victoria Monét, Deftones, Faye Webster, Yoasobi, Kesha, Four Tet, Vince Staples, Tyla, Kenny Beats, Raye, Tate McRae, Friko, Geese, Romy, Veeze, Been Stellar, Nia Archives, Militarie Gun, Blondshell, entre otros, incluyendo la colaboración especial de Laufey con la Filarmónica de Chicago.

Miami (EE.UU.), 14 jul (EFE).- Shakira, protagonista del show del descanso de la final de la Copa América, iluminó este domingo con su música una noche marcada por el caos y el desastre en el acceso al Hard Rock Stadium de Miami (EE.UU.).

Con una hora y 22 minutos de retraso comenzó el encuentro entre Argentina y Colombia después de que se vivieran escenas muy peligrosas en los alrededores.

Finalmente, la organización abrió las puertas de par en par a las 20.10 y entraron en avalancha tanto personas con boleto como sin boleto, por lo que el aforo del recinto se vio sobrepasado.

Tras todo ello y después de la primera mitad, Shakira, con un conjunto gris metalizado y en un escenario situado en una de las bandas del campo, abordó en el intermedio un show con el ánimo de recordar los espectáculos que cada año deslumbran en el Super Bowl.

La propia Shakira lo conoce bien ya que actuó en la final de la NFL en 2020 junto a Jennifer López.

Esta noche en Miami arrancó el breve concierto (unos siete minutos) con canciones como "Hips Don't Lie" y "Te felicito" antes de abordar "Puntería", el himno oficial de esta Copa América y que ha sonado por todos los estadios del torneo durante el último mes.

"¿Donde están los colombianos? ¿Y los argentinos? Qué noche, Dios mío...", dijo la de Barranquilla sobre el escenario.

Esta era la primera vez que la Copa América organizaba un concierto en el descanso de su final.

Shakira no fue la única estrella colombiana que brilló esta noche ya que Karol G, recibida también con una enorme ovación, se ocupo de cantar el himno colombiano antes de arrancar el partido.

Miami (EE.UU.), 14 jul (EFE).- El descanso de la final de la Copa América entre Argentina y Colombia duró este domingo 26 minutos debido al show especial de Shakira en el intermedio.

Esta era la primera vez que una final de la Copa América tenía un espectáculo musical en el intermedio y ello obligó a un descanso mucho más largo de lo reglamentario (15 minutos).

Este aspecto resultaba especialmente controvertido ya que la Conmebol sancionó a varios técnicos a lo largo del torneo, como Lionel Scaloni en Argentina, después de que sus jugadores llegaran minutos tarde al comienzo de la segunda mitad.

Tras el pitido del arbitro para terminar la primera parte, se tuvo que montar el escenario en una banda y el concierto de Shakira no arrancó hasta 12 minutos después.

El show no fue muy largo (unos siete minutos) pero después se tuvo que desmontar todo a contrarreloj y la segunda mitad no comenzó hasta pasados 26 minutos del final de la primera parte.

Néstor Lorenzo, técnico de Colombia, había mostrado en la víspera su disconformidad sobre que el intermedio fuera más largo de la habitual por este concierto.

"Con respecto al recital, primero espero que lo disfruten. Shakira es una excelente artista para una final", dijo en una rueda de prensa.

"A ver, cuando las reglas se cambian a priori para los dos equipos, o la cancha es mala para los dos, los minutos de descanso son iguales para los dos... No puedo decir es bueno, es malo, a quién favorece. No lo entiendo mucho. Creo que debería ser como cualquier partido, que sean los 15 minutos que corresponden al reglamento", consideró.

El entrenador también recordó que por salir más tarde en este torneo de los vestuarios para la segunda parte se "ha multado y sancionado".

"Ahora resulta que hay un espectáculo y podemos salir en el minuto 20 o 25 con la incidencia que puede tener en el físico de los jugadores, que se pueden enfriar. Uno sabe lo que cuestan esos minutos de recuperación en el vestuario", consideró.

"Pero bueno, es para los dos. Ya está. Me enteré hoy. Había tenido algún atisbo ayer, me habían dicho que no, que no me preocupara, pero hoy me enteré que es así y ya está", cerró.

Londres, 2 jul (EFE).- Ian McKellen no hará la gira prevista por el Reino Unido de su última producción teatral, después de lesionarse al caer del escenario durante una función en el teatro Noel Coward de Londres, según indicó el actor inglés en un comunicado.

El veterano actor, de 85 años, tuvo que recibir tratamiento de fisioterapia tras sufrir el accidente durante una representación de Player Kings, una versión moderna de 'Enrique IV' del dramaturgo William Shakespeare, en el West End de Londres.

McKellen, conocido por su actuación en la saga de 'El Señor de los Anillos' ('The Lord of the Rings'), interpretaba en Player Kings a John Falstaff.

En el comunicado, McKellen -que ostenta el título de 'caballero' (sir)- indicó que había decidido no participar en la gira por el Reino Unido por consejo médico, y que el actor David Semark ocupará su lugar como John Falstaff en la gira nacional -del 3 al 27 de julio-.

"Dos semanas después de mi accidente en el escenario, mis lesiones mejoran día a día", dijo.

"He aceptado con la mayor renuencia el consejo médico de proteger mi recuperación completa y no trabajar mientras tanto. Tenía muchas ganas de llevar Player Kings al teatro en Bristol, Birmingham, Norwich y Newcastle (Inglaterra)", agregó.

"Pero puedo asegurarles que, con David Semark interpretando ahora a Falstaff, la producción de Robert Icke y su compañía de actores siguen tan deslumbrantes como siempre", resaltó.

La productora subrayó, por su parte, que McKellen sigue con la recuperación, pero "necesita tiempo para descansar y asegurar una recuperación completa".

En una actuación el 17 de junio, el actor pareció perder el equilibrio después de realizar una escena de pelea y cayó del escenario, lo que obligó a cancelar la obra esa noche, mientras que en las noches siguientes fue sustituido por Semark.

La carrera de McKellen abarca más de seis décadas, pero es más conocido por su actuación en la trilogía de J.R.R. Tolkien, así como en los distintos personajes de las obras de Shakespeare, como Ricardo II, MacBeth, Coriolano y Rey Lear.

Las redes sociales han sido el campo de batalla de los fans de Shakira y los de de Karol G por un supuesto plagio de la cantante paisa. El adelanto de 21 segundos que la paisa publico desde su cuenta de Tiktok, deja escuchar una nueva canción que aún no se conoce su nombre ni la fecha de lanzamiento, pero esta próxima a ser lanzada.

En el video se ve a Karol G cantando un fragmento de lo que parece ser su nueva canción, con una descripción que dice: “Yo, aquí con jet lag pensando como bailé de rico esta contigo”, a lo que los fans de Shakira aseguraron que la melodía y producción de la canción se parece a la de Addicted to You publicada en el 2012 por la barranquillera.

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Las redes sociales de Karol han sido inundadas por fans de Shakira que aseguran la similitud en sus canciones, “¿Por qué la música me da vibes de Adiccted to you de Shakira?” comentó un internauta en el video de la Bichota en Tik Tok

En la red social X, varias cuentas enfocadas a las noticias y momentos destacados de Shakira también han respondido al anuncio de la paisa, los internautas han contestado a con Tweets a los fans de Karol que postearon el video en la red social.

Bajo el mismo Tweet internautas a fines a Shakira postearon un fragmento del video Adiccted To You, “Shakira es la institución de la música y una fuente de inspiración para otros artistas” comentó el fanático de manera irónica.

Importante recordar que antes de esta rivalidad de los fandoms en las redes sociales, Karol G y Shakira han compartido varios momentos juntas gracias a su colaboración TQG (Te Quedé Grande), proyecto que esta en el álbum Mañana será Bonito de la Bichota y también el el proyecto Las Mujeres Ya No LLoran de la barranquillera, canción que alcanzó la posición #7 en la lista BillboardHot 100.

Esta colaboración es considerada la mejor y la mas exitosa del año 2023, misma que en febrero de este año alcanzo el billón de reproducciones en la plataforma de YouTube y en junio finalmente la canción alcanzó la misma cifra en Spotify, logro que la plataforma celebro uniendo la canción a la playlist Billons Club.

La unión de las dos colombiana no solo ha generado un impacto en listas de preproducción sino que ambas han sido galardonadas en premios nacionales e internacionales, Las cantantes han ganando Mejor Colaboración en los MTV VMAs 2023, 4 estatuillas en Premios Juventud 2023, 2 reconocimientos de Premios Nuestra Tierra, entre otros reconocimientos.

Varios internautas se han dado cuenta que las dos estrellas musicales ya no comparten en redes igual que antes, lo que despertó rivalidad entre las dos, los internautas también notaron que Karol ya no tiene la colaboración en su playlist de Spotify This is Karol G.

¿Existe una enemistad en la relación de las colombiana?

Los fans también aseguran que la enemistad aún no confirmada de ambas se desató por la presunta invitación que hizo Shakira a Anuel AA a la fiesta del lanzamiento de Las Mujeres Ya No Lloran, último proyecto de la artista, en la foto se ve al artista posando junto a ella, lo que en su momento encendió las redes.

Según los internautas la invitación del cantante al evento fue una jugada de enemistad entre las dos, esto teniendo en cuenta que la canción TQG habla de los ex de ambas, Anuel AA y Gerard Piqué.

El adelanto publicado por la Bichota en Tik Tok ya acumula más de seiscientos mil “me gusta” en la plataforma de Tiktok, y es precisamente en esta red que los fans de Shakira han dejado comentarios que destacan la similitud de la melodía con Addicted to You, canción publicada en el álbum Sale el sol.

Aún no se conoce la fecha de lanzamiento ni el nombre oficial de la canción de Karol G, se especula que esta canción es la que esta haciendo en colaboración con Coca-Cola, mientras otros aseguran que es para su nuevo álbum que planea publicar este año.

París, 15 jun (EFE).- Las buenas sensaciones que viene sintiendo Rafa Nadal en las últimas semanas, pese a su pronta descalificación en Roland Garros, hacen que posponga a un plazo no determinado cualquier decisión sobre el fin de su carrera, en cualquier caso después de los Juegos Olímpicos de París.

En una entrevista publicada este sábado por L'Équipe, el tenista español insiste en que "nunca" ha tomado una decisión deprisa y corriendo, y "esta vez tampoco".

"Mis sensaciones estas últimas semanas -cuenta- han hecho que quiera explorar un poco más para ver lo que puede ocurrir. Tengo la impresión de recuperar de nuevo el gusto por jugar, de divertirme. Quiero darme una oportunidad para ver si mi físico se mantiene a este nivel o si es un momento pasajero y vuelve a ir mal".

"Me doy tiempo para ver cómo voy a sentirme después de los Juegos Olímpicos y luego ya veremos lo que pasa, qué decisiones tomaré. Pero siempre con una gran serenidad, con la satisfacción de haber puesto lo mejor de mi parte", añade.

Rafa Nadal recuerda que siempre había dicho que creía que esta sería su último año, pero en realidad no puede estar seguro "porque al final no se sabe lo que va a ocurrir en el futuro".

Reconoce, sin precisar cuándo, que se ha plantado "muchas veces" acabar su carrera porque tenía "problemas recurrentes", no podía entrenar y ya no se divertía, pero ha tenido "personas a mi lado que me han ayudado, sea mi familia o mi equipo. Y siempre he sabido mantenerme estable en mi cabeza".

Sobre sus buenas sensaciones, destaca lo bien que se sintió ya desde que fue a entrenarse a París la semana previa a Roland Garros y cómo pesó eso en su decisión de rechazar que se le hiciera este año un homenaje, como propuso la directora del torneo, Amélie Mauresmo.

Inicialmente dijo que sí, pero luego cambió de opinión: "Nada impide esperar un año. Si se celebra el homenaje y ya me he retirado, iré como jubilado. Y si sigo jugando, estaré presente".

"Pero como ni ahora ni antes de empezar Roland Garros estaba seguro de nada, preferí no vivir con la idea de que tenían que hacerme un homenaje porque era prácticamente forzarme a no volver a jugar allí y no estaba listo en ese momento", puso de relieve.

Dallas (EE.UU.), 12 jun (EFE).- Los Dallas Mavericks y los Boston Celtics honraron este miércoles al legendario Jerry West, fallecido a los 86 años, con un minuto de silencio en los prolegómenos del tercer partido de las Finales NBA.

La megafonía del American Airlines Center pidió al público levantarse de sus asientos para honrar a una figura única en la historia de la NBA.

West fue una leyenda de la NBA y de Los Ángeles Lakers y trabajaba en la actualidad como ejecutivo de Los Ángeles Clippers.

West solo ganó un anillo de la NBA (1972) ya que se topó una y otra vez con los Boston Celtics de Bill Russell, pero aun así se convirtió en uno de los jugadores más recordados de la liga, tanto que su silueta dio forma al logotipo de la NBA (uno de los apodos de West es 'The Logo').

Buenos Aires, 2 may (EFE).- Los hijos de Diego Maradona pidieron autorización para trasladar el cuerpo del '10' desde el cementerio privado Jardín de Bella Vista a un memorial construido especialmente en su homenaje en el barrio capitalino de Puerto Madero.

"Es importante que mi papá tenga el lugar que se merece. Un lugar hermoso. Que toda la gente que lo ama pueda ir", dijo este jueves la hija mayor de Maradona, Dalma, al canal de transmisión en directo Bondi.

"Había algo que él siempre quiso que es estar cerca de la gente, cerca del pueblo", dijo Dalma.

"Esperamos que él pueda tener el lugar que se merece y donde la gente pueda ir a dejarle una flor o a visitarlo con lo que sea", añadió.

Los restos de Maradona están en la localidad de San Miguel, en la provincia de Buenos Aires, donde fue trasladado en un multitudinario cortejo fúnebre el 26 de noviembre de 2020, un día después de que se confirmara su muerte.

Los hijos de Maradona solicitaron que sus restos fueran trasladados al ´Memorial del Diez´, emplazado en la parte de atrás de la Casa Rosada, sede del Ejecutivo, tras un acuerdo entre el gobierno nacional, el de la capital y la Corporación Puerto Madero.

Esta entidad cedió el espacio a la Fundación Maradona, que preside una de sus hijas.

El texto presentado al Tribunal Oral Criminal 3, firmado por Dalma, Gianinna y Verónica Ojeda, en representación de su hijo menor de 11 años, Dieguito, argumenta que el traslado es posible tras haber sido practicadas todas las pericias sobre los restos de Maradona.

El juicio oral por la muerte de Maradona, a sus 60 años, por el presunto delito de homicidio simple con dolo eventual, comenzará el 4 de junio próximo.

La autopsia al cuerpo del excapitán y exseleccionador de Argentina determinó que murió como consecuencia de un "edema agudo de pulmón secundario a una insuficiencia cardíaca crónica reagudizada".

También se descubrió en su corazón una "miocardiopatía dilatada".

Los ocho imputados por la muerte del 'Diez', todos vinculados a los cuidados sanitarios que Maradona debía recibir, son el neurocirujano Leopoldo Luque; la psiquiatra Agustina Cosachov; el psicólogo Carlos Díaz; la médica que coordinaba los cuidados domiciliarios del exfutbolista, Nancy Forlini; el coordinador de los enfermeros, Mariano Perroni; el enfermero Ricardo Omar Almirón; la enfermera Dahiana Gisela Madrid y el médico clínico Pedro Di Spagna.

Luque y Cosachov comunicaron un nuevo informe con la intención de mostrar que no hubo negligencia, pero este jueves, Dalma Maradona dijo al canal América TV que "no existe" ese informe y que es un "manotazo de ahogado".

El abogado que representa al hijo menor de Maradona, Mario Baudry, contó al mismo canal que el traslado de los restos del '10' al memorial podría hacerse próxima a la fecha de su cumpleaños, el 30 de octubre. EFE

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