Hubo una frase, dicha casi al pasar en un estudio de televisión, que sonó como una grieta en un vínculo que parecía indestructible. Y dolió. Porque cuando Fabiana Cantilo reveló que decidió desinvitar a Fito Páez de su show en el Auditorio de Belgrano, no habló solamente de una ausencia sobre un escenario: puso en suspenso una de las relaciones más entrañables, caóticas y míticas de la historia del rock argentino.

“Le dije que no viniera”, contó en Los Profesionales, el programa de Flor de la V, al explicar que tomó esa decisión después de que el rosarino le pidiera que dejara de hablar públicamente de su vida privada, en medio de versiones que lo vinculaban sentimentalmente con Sofía Gala.

Y entonces, inevitablemente, el presente chocó de frente con el pasado.

Porque hablar de Fito y Fabi nunca fue hablar solo de dos músicos. Fue hablar de una época. De una generación. De canciones que todavía arden. De una historia escrita entre excesos, ternura, rescates mutuos y melodías eternas.

Corría 1984 cuando se enamoraron. El país despertaba de la dictadura y en la cultura se cocinaba una revolución estética y emocional. En torno a Charly García orbitaban criaturas incendiarias. Entre ellas, un muchacho rosarino de mirada melancólica que todavía no era mito, y una mujer indómita, luminosa, feroz, que parecía bailar incluso cuando estaba quieta.

Fue en las sesiones de Piano Bar, ese disco fundacional de Charly, donde empezó todo. Años después, Fabiana miraría hacia atrás con una honestidad brutal.

“Vos sos Fito, ¿no? El rosarino de Baglietto”, consultó ella al cruzarlo. Y él no pudo dejar de pensarla. “Era el monumento a la juventud. Solo pude mirarla de refilón en los siguientes minutos. Se produjo un hermoso silencio al encontrarnos. Nos dimos un beso de circunstancia. Era de una belleza sobrenatural. Me intimidaba”, explicaría él.

Y el rosarino no dejaría de recordar detalles: “Su rostro anguloso entre galés y criollo. Sus ojos castaños que se encendían pícaros. Su boca de labios carnosos y ese lunar tan de ella sobre su mejilla derecha. El cabello rubio carré sobre los hombres. El cuello perfecto devenía en un torso con dos pechos suaves que se alzaban sobre una remera de The Police. Su minifalda dejaba ver su refinada silueta de mujer joven y poderosa”.

“Fito era un tipo tranquilo que tocaba folclore. Nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo. Y Fito se cuidó, yo no. Yo fui muy reventada. Por eso él ahora tiene plata y yo no tengo un mango”, diría ella, con esa mezcla tan suya de ironía, crudeza y poesía callejera.

Pero detrás del humor había otra verdad: “Era un tipo maravilloso y yo me sentía muy cuidada con él… aunque éramos dos piscianos y el mundo explotaba”. Eso eran. Dos piscianos y el mundo explotando. Su amor fue romántico y feroz. Dulce y devastador.

“Nos enamoramos como un espadachín del castillo que rescata a la dama. Un delirio total”, recordó ella.

Y Fito, siempre más literario, había contado cómo la conquistó con una escena digna de realismo mágico: “Fabi me preguntó si creía en los ovnis. ¿Qué le iba a decir a la chica más hermosa del mundo? Después nos envolvió el amor. El amor antes del amor. Y volamos desde Urano a Saturno… te amé, te amo y te amaré, luz de todos los astros”. No era una metáfora. Era exactamente así.

Entre ellos hubo canciones, peleas, reconciliaciones, toxicidad, ternura, celos, adicciones y un modo de amarse que muchas veces parecía rozar la autodestrucción.

Pero de ese incendio nacieron algunas de las páginas más bellas del cancionero argentino: “Tres agujas”, “Fue amor”, “Brillante sobre el mic”, “Te aliviará”, “Creo”. Himnos atravesados por una mujer de ojos inmensos que se volvió musa sin proponérselo.

Cuando le preguntaron si Fabiana había sido su gran inspiración, Fito respondió: “No, es una de ellas, muy importante. Se va a enojar cuando escuche esto. Fue la primera. Aunque antes estuvo Silvia Corea, uno de mis primeros romances y muy inspiradora cuando empecé a hacer canciones: le escribí un tema que se llama“Mi primer retrato”, que grabó Lalo de los Santos”.

Y después enumeró temas como quien enumera cicatrices: “Fabi me regaló tantas canciones que ni me las acuerdo”.

Se separaron en 1990. Las peleas, los celos y el desgaste fueron haciendo lo suyo. “Nos peleábamos, nos amigábamos… él me dijo que le hice componer temas divinos”, recordó ella. Y también se confesó: “Yo me conectaba con los celos y la posesión. Era un plomazo”.

Pero lo extraordinario ocurrió después. Porque cuando el amor romántico se rompió, apareció otra cosa. Algo quizá más raro, más profundo: la amistad.

Y ahí fue donde se volvieron eternos. Es que Fabiana no solo fue la mujer detrás de muchas canciones de Fito, también fue quien lo sostuvo cuando la tragedia lo pulverizó.

En 1986 asesinaron a su abuela y a su tía y él cayó en una depresión devastadora, y Fabi fue quien lo levantó: “Me sacó de la cama, me agarró de los pelos, me metió en un auto y me llevó a ensayar con Spinetta. Si eso es salvarle la vida a alguien, ella lo hizo”. No lo dijo metafóricamente. Sí, le salvó la vida.

Y quizá por eso, pese a rupturas, silencios o desencuentros, siguieron apareciendo siempre el uno para el otro. En cumpleaños, homenajes, discos, escenarios.

Como cuando Fito la homenajeó públicamente en Buenos Aires y le dedicó palabras que todavía resuenan: “Nadie puede aburrirse al lado de esta deidad argentina… su risa retumba en todos los espacios del mundo”. Fabiana lloró, y muchos lo hicieron con ella. Porque había algo conmovedor en ver a dos sobrevivientes del rock seguir mirándose con esa gratitud.

Lo mismo volvió a pasar cuando ella subió al escenario del Movistar Arena —y luego Vélez— para celebrar los 30 años de El amor después del amor. Frente a miles, Fito la presentó casi como una declaración: “Fabi, te debo tantas… pero tantas canciones”. Y ella, estoica, hermosa, intacta en su aura salvaje, cantó “Creo”: “Creo que aún tal vez piensas en mí…”. Como si el tiempo no hubiera pasado, como si todo siguiera ahí.

Por eso la confesión sobre el show en Belgrano sorprendió tanto, porque si hay una historia que parecía haber demostrado que el amor puede mutar sin romperse era la de ellos.

Fito y Fabi habían logrado lo improbable: transformar una pasión feroz en una amistad inquebrantable, o al menos eso parecía. Tal vez por eso duele imaginar un desacuerdo. Porque en el fondo nadie quiere pensar que esa leyenda tenga fisuras.

Porque Fito y Fabiana no son solo dos ex, son parte de una mitología sentimental argentina. La prueba de que algunas personas, aunque se separen, quedan para siempre orbitándose. Como aquellos dos piscianos y amantes que una vez creyeron en ovnis y volaron de Urano a Saturno. Como el amor antes del amor.

Las primeras afirmaciones surgieron de Fabiana Cantilo, quien días antes había asegurado públicamente que Fito y Sofía no eran pareja. Sin embargo, las imágenes posteriores durante el evento pusieron en duda sus palabras y motivaron nuevos comentarios. En una entrevista con Los profesionales de siempre, la cantante profundizó su postura y expresó cierta molestia por la reacción de Fito: “Yo hablé el otro día en lo de Karina Mazzocco y me llama este señor —ahora es este señor porque nos peleamos— y me dice ‘no hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”. La intérprete, visiblemente alterada, insistió en que había recibido un llamado de Páez instándola a no referirse a su vida íntima, sugiriendo además que Sofía Gala había influido en esa decisión.

En ese mismo diálogo, Cantilo sumó más polémica al insinuar que el rosarino no actúa por voluntad propia: “Fito recibe órdenes. Pero, ¿ustedes no saben quién es esta chica? Es una genia, porque a él le encantan las genias, pero después se somete. Lo único que quiero decir es ‘¿quiénes son?’”. La frase dejó entrever cierta descalificación hacia la figura de Sofía Gala, y una percepción de que Fito estaría cediendo ante la personalidad de la actriz.

La reacción de Moria no tardó en llegar. Este miércoles en su programa, la conductora abordó el cruce mediático y optó por desdramatizar la situación. “Divertido de parte de ella. No sé si Rodolfo habrá llamado a esta chica (por Fabiana Cantilo). No tengo idea, ni me meto ni quiero hablar porque Sofía dice ‘no somos pareja, no somos nada’. Lo adoro a Páez, a mi hija la amo”, afirmó Casán, al marcar distancia de la polémica y defendiendo tanto a su hija como al músico.

Desde la perspectiva de Moria, la entrega o la actitud de un hombre en una relación no necesariamente implica sumisión: “Cada hombre se entrega. No tiene complejo de machista. Eso no significa ser pollerudo, tampoco significa ser sometido. Suponte que Sofía le haya pedido algo y él quiere hacer respetar eso, no significa estar sometido”. Esta reflexión marcó un contrapunto con la visión de Cantilo, al subrayar que las dinámicas de pareja pueden ser interpretadas de diversas maneras sin que ello implique una pérdida de autonomía.

La intervención de Cantilo, al referirse a Fito Páez como “este señor” y señalar que “recibe órdenes”, fue interpretada como una reacción a la exposición pública de su propio vínculo pasado con el músico, así como una crítica indirecta a Sofía Gala. Las imágenes del evento, que contradecían las declaraciones iniciales de Cantilo, también contribuyeron a que la polémica se mantuviera vigente en el circuito mediático.

El clima de controversia sumó un nuevo matiz con la opinión de María Fernanda Callejón, quien aportó una mirada sobre las motivaciones personales de la cantante. La panelista del ciclo de Moria expresó que “Fabiana Cantilo siempre habló de Fito, fue su gran amor y siempre va a hablar. Y me parece que ella está celosa”. Esta interpretación añadió un componente emocional al debate, al sugerir que las declaraciones de Cantilo podrían estar marcadas por sentimientos no resueltos respecto a su relación pasada con Páez.

El análisis de Callejón fue recogido por otros participantes de los debates televisivos, quienes coincidieron en que la historia entre ambos músicos, conocida por el público, añade una dimensión sentimental a las controversias actuales. El señalamiento de los celos como factor posible en las afirmaciones de la cantante fue uno de los puntos más comentados en los días posteriores al episodio.

Cantilo decidió excluir a Páez del espectáculo después de que este la llamara para reclamar comentarios sobre su entorno personal. La cantante sostuvo que dichos reproches no son aceptables para ella y señaló que existe un quiebre en la relación entre ambos. Además, remarcó que la figura de Sofía Gala y las referencias a mujeres destacadas alrededor de Páez influyeron en la tensión actual.

“Me llama este señor, porque ahora es este señor, porque nos peleamos. Me dice: ‘No hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”, relató Cantilo al rememorar la conversación con el músico. “Perdón. Acá, Fito recibe órdenes. ¿Pero no sabes quién es esta chica? Gala, porque ahora es solo la Gala, la Sofía se le fue. Es Gala, porque es una genia”, expresó, aludiendo a Sofía Gala y el entorno de Páez.

La cantante tuvo una agitada agenda mediática durante la semana, para promocionar su próximo recital del 25 de abril a las 21.00 horas en el Auditorio de Belgrano.

El desborde de Fabiana Cantilo y la dinámica en vivo

La charla en el estudio mantuvo un tono caótico y humorístico, con risas frecuentes. Cantilo, hablando a borbotones, casi sin escuchar nunca, bromeó sobre el ambiente: “Estamos medio enmoriados. Hablan todos a la vez como si fueran miles y son miles”, comparando la situación con el estilo de Moria Casán.

Entre interrupciones y fragmentos con finales abruptos, la cantante buscó retomar su relato. “Cállense, cállense. Me saco todo y voy a hablar yo. Escúchenme”, exclamó, solicitando la atención antes de volver a explicar el origen de su enojo con Fito Páez, con quien tuvieron una intensa relación en la década del ‘80.

En un momento, desde la reposera de su casa, recordó un comentario hecho en el programa de Karina Mazzocco que molestó al músico: “Resulta que yo había dicho una cosita de mierda en el, pará, en el coso de Karina Mazoca (Sic). Por lo cual Fito me, eh, me retó suavemente. Odio que me reten. Pero él estaba invitado a Belgrano”, declaró Cantilo. Finalmente, afirmó de manera contundente ante el panel: “Y lo desinvité”.

En A la tarde, Fabiana Cantilo había afirmado que Sofía Gala “No es la novia” de Fito, ante la consulta directa de Karina Mazzocco, y agregó con humor:“¡Se lo pregunto todo el tiempo!”.

La visión de Fabiana Cantilo sobre Fito Páez y Sofía Gala

La artista también compartió su opinión sobre la personalidad de Fito Páez y las mujeres que lo rodean. “Porque a él le encantan las mujeres destacadas, pero después se somete, como yo y Cecilia y la otra, pero después se somete a ellas. Bueno, no importa. Lo que quiero decir es... ¿quiénes son?”, afirmó emulando a Moria Casán, dejando entrever su percepción sobre los vínculos del músico.

Manteniendo un tono irónico y reiterando la pregunta “¿Quiénes son?”, Cantilo insistió en remarcar el perfil público de Sofía Gala y otras figuras cercanas a Páez. La conversación derivó en una exposición cargada de humor y comentarios personales, fiel al estilo de Fabiana Cantilo durante la entrevista.

Al concluir el segmento, la cantante puso fin al debate con una salida teatral, marcando así el cierre de su participación antes de que el panel retomara su ritmo habitual.

La cantante, referente con más de cuatro décadas en el rock nacional, llegó al estudio con su guitarra dispuesta a adentrarse en una charla, además de interpretar en formato acústico algunos de sus temas. Desde los primeros segundos, la transmisión evidenció algunos problemas para la artista: el micrófono se encontraba demasiado bajo o alto, y según dijo, su voz no se escuchaba con claridad. La situación, que en principio parecía una molestia menor, fue escalando en tensión.

En pleno intento de interpretación, y tras varios gestos de fastidio, Cantilo lanzó una frase que descolocó a todos en el estudio: “¡qué pelo...!, ¿te olvidaste?”, dirigida a uno de sus músicos. El comentario rompió el clima habitual del programa y se convirtió en el fragmento más compartido en redes sociales, donde usuarios y espectadores debatieron sobre la necesidad de esa reacción, una escena entre lo inesperado y lo caótico.

Durante gran parte de la performance de su tema “México”, la artista manifestó su frustración con reclamos directos a su acompañante. “Pero, nene: está bien”, se la oyó decir en relación a la afinación de su guitarra. Las indicaciones y reproches continuaron: “No toques. Poneme la cosa”, “subime la voz”, “la voz, te olvidaste”. La demanda de Cantilo se hizo cada vez más explícita y el clima de improvisación se apoderó del estudio.

Al concluir la interpretación, Cantilo quiso aclarar la situación: “Así me pasa en vivo”, explicó refiriéndose a los problemas técnicos, y protestó porque “se olvidaron de subir esto. Genial”, en relación a un auricular. Cuando Granados le respondió que el equipo tenía control para ajustar el volumen, ella replicó: “Pero se olvidaron de decirme, siempre me lo dan subido”, insistiendo en su punto. El intercambio, lejos de apaciguarse, marcó el tono del resto de la transmisión, con risas de un lado y del otro de la pantalla.

La viralización del episodio fue inmediata. Usuarios multiplicaron los fragmentos más tensos y comentaron no solo sobre los inconvenientes que hubo para Cantilo, y cómo los transitó ella, figura con una extensa trayectoria. De hecho, muchos remarcaron la sinceridad y frontalidad de la artista ante situaciones que, según su propio testimonio, se repiten en vivo.

En este contexto, el momento se volvió uno de los más replicados del año en plataformas como X (ex Twitter), donde el propio Granados posteó con humor: “Vean la entrevista con Fabi Cantilo jajajaj fue el mejor programa del año pero casi me agarran tres ACV”.

Frente a la tensión generada en el estudio, Migue Granados intentó sostener la conducción del programa y evitar que la situación se desbordara. Durante el segmento, buscó tranquilizar a la invitada y mantener un tono de humor: “En el chat dicen que es el mejor programa del año”, le comentó a Cantilo para aliviar el ambiente. Ella respondió: “Obvio, querido”.

Cuando Granados advirtió el cambio de ánimo de la cantante, le dijo: “No te pasés para el lado oscuro. Tranqui”, a lo que Cantilo replicó: “¿Cómo el lado oscuro? Obvio querido, porque ahora me agrando. Porque antes era una estúpida que no me la creía. Y ahora me la creo demasiado. Una tiene que empezar por algún lado”.

Al finalizar la emisión, el conductor subió un posteo en su red social donde describió la experiencia con una mezcla de humor y desahogo, reforzando que fue un programa difícil de sobrellevar aunque memorable por su intensidad y entretenimiento para su audiencia.

Durante la entrevista, Cantilo fue consultada por la conductora acerca de su historia afectiva y la relación con la violencia. La artista no dudó en admitir: “No soy una mujer golpeada, soy una mujer golpeadora y se acabó”. Relató que en varias de sus relaciones, ante situaciones de celos o peleas, era ella quien iniciaba los episodios de agresión física: pellizcos, golpes y discusiones subidas de tono.

Mencionó que, si bien hubo casos en que la reacción de sus parejas fue responder físicamente, aclaró: “Nunca Fito, nunca Nahuel”. En referencia a Fito Páez y Nahuel Lerena, dos de sus vínculos más conocidos, Cantilo remarcó que esas situaciones de violencia no se dieron con ellos.

La intérprete explicó en La mañana con Moria (Eltrece), desde su cama, rodeada por sus gatos y en pijama, que muchas veces la agresividad surgía como una forma de marcar límites. “Había algún tipo de pelea, celos por una mujer de por medio, y yo los pellizcaba, los golpeaba, hasta que el otro, depende quién, me cagaba a trompadas, porque estábamos relocos”, afirmó. La cantante sostuvo que, con el tiempo, fue consciente de su actitud: “Básicamente soy muy agresiva”.

La artista reconoció que su comportamiento tenía un trasfondo emocional profundo. Al ser indagada sobre si había podido resolver esa faceta de su personalidad, respondió que el trabajo terapéutico le permitió entender el origen de su agresividad. “Pobres hombres”, deslizó en tono de autocrítica.

En el diálogo, Moria Casán buscó profundizar sobre el proceso de sanación y el rol de la terapia en la vida de Cantilo. La cantante admitió que el abordaje de sus heridas requirió tiempo y acompañamiento profesional. Llegó a afirmar que ahora, en vez de golpear personas, descarga su energía en los muebles. “Ya he golpeado muebles”, contó entre risas.

En otro momento de la entrevista, Fabiana reflexionó sobre su infancia y cómo estaba conectada con esta agresividad que ella reconocía tener. Habló de la aparición de su “niña interna” hace dos años, describiendo un proceso de angustia y vulnerabilidad. “La niña estaba asustada, golpeada, con miedo, aterrada, todo mal. Y así quedé. Pero la estoy tratando, estamos tratando todo, porque una cosa es una niña bien criada y otra cosa es una niña de Auschwitz”, graficó.

“Fabiana, me interesa hablar con vos, de tu niña vulnerada y de tu niña maltratada, porque yo fui una niña abusada”, expresó Moria, generando un momento de mayor intimidad. “Yo también”, afirmó la cantante. “Al principio tenía la mudez de la niña, pero después que habló esa niña quedó chiquitita. A los 12 años. La chiquitita quedó ahí... Es la explicación que me da el médico, yo qué sé”, señaló, a flor de piel.

Más allá de los episodios dolorosos y el proceso de autoconocimiento, Fabiana Cantilo remarcó el papel vital que cumple la música en su vida. “Lo que me hace sentir bien es cantar”, afirmó. La artista describió cómo el escenario funciona como un espacio de transformación positiva: “Vengo como una foca muerta caminando y piso el escenario y me transformo en otra cosa”.

Aseguró que cantar la ayuda a superar momentos de tristeza o angustia, y que incluso una simple caminata entonando melodías puede cambiarle el ánimo. En pleno furor de las biopics, la producción sobre la vida de Moria se estrenará en Netflix el 14 de agosto de 2026, Fabiana manifestó su intención de ir por el mismo camino y llevar su historia al streaming.

La inquietud sobre la verdadera naturaleza del vínculo entre Páez y Gala surgió tras la reciente exposición mediática de ambos, que despertó especulaciones tanto en redes sociales como en los medios. Sin embargo, las declaraciones de Cantilo, quien mantiene desde hace años una amistad sólida con el compositor luego de haber sido pareja, buscaron despejar dudas.

La artista compartió que suele conversar con Fito sobre el tema y que la respuesta del músico es siempre la misma: “Me dice que son amigos”. Cuestionó, además, la insistencia de los panelistas que sostenían el rumor de romance y los desafió: “¿Los vieron besarse en la boca?”.

En medio de la charla, Cantilo ironizó sobre su cercanía con Fito y la forma en que ambos se apoyan mutuamente. “Mañana hablo con Moria (Casán) y le digo que somos comadres porque yo soy como la madre de Fito”, dijo entre risas.

La cantante no esquivó el tema de la supuesta cercanía física entre Fito Páez y Sofía Gala. “Obvio que le pregunté si se besaron y me dijo que sí, pero que son amigos y no llegaron al próximo nivel”, aseguró Cantilo en el ciclo televisivo, reafirmando que la relación no pasa del plano fraternal.

La versión de Sofía Gala y Fito Páez sobre su vínculo

Sofía Gala y Fito Páez, por su parte, han sostenido públicamente que solo los une una amistad. La actriz y el músico comparten un vínculo que, según quienes los conocen, se gestó hace años y se ha fortalecido por afinidades personales y profesionales. En ese sentido, Moria Casán, madre de Sofía Gala, también intervino y describió el lazo como “especial, de años, que va más allá del amor”.

En los últimos días, los rumores sobre un posible noviazgo crecieron luego de que ambos fueran vistos juntos en diferentes eventos. La exposición en redes sociales alimentó las versiones, pero ninguno de los dos protagonistas confirmó una relación sentimental.

A pesar de las preguntas insistentes de los medios y la opinión pública, tanto Páez como Gala eligieron mantener la privacidad y responder con evasivas. El círculo íntimo del músico, representado en este caso por Fabiana Cantilo, refuerza esa postura al negar la existencia de una pareja.

El interés por la vida personal de Fito Páez no es nuevo. Su historia sentimental, marcada por relaciones con figuras reconocidas de la cultura argentina, suele captar la atención del público. La reciente aparición de Sofía Gala a su lado reavivó el debate sobre si hay algo más que una amistad entre ellos.

Los seguidores del músico y la actriz, así como los medios, han interpretado fotos y gestos como pruebas de un romance. Sin embargo, la información aportada por quienes están realmente en contacto con Páez apunta en otra dirección: la de una amistad sólida y sin matices románticos.

El lazo entre Fabiana Cantilo y Fito Páez

Fabiana Cantilo y Fito Páez mantienen una relación de décadas, forjada en escenarios y momentos personales difíciles que, después de separarse como pareja, continuó con el correr de los años. La cantante relató que ambos se apoyaron mutuamente en distintas etapas de sus vidas, lo que les permitió cultivar una confianza inquebrantable.

“Nos unimos para salvarnos mutuamente”, sintetizó Cantilo, explicando por qué confía plenamente en la palabra de Páez sobre Sofía Gala. Para ella, la relación entre el músico y la actriz es solo una muestra más del círculo de afectos que rodea a su amigo.

Desde el miércoles, Fabiana fue mostrando en sus historias y publicaciones imágenes y fragmentos de la celebración. El living y la terraza —lugares con historia y sin nada puesto al azar— se llenaron de seres queridos: los actores Gastón Pauls y Andrea Rincón; el músico Fena Della Maggiora y Gerard Confalonieri, parte de su círculo íntimo; Mica Riera, quien la interpretó en la biopic de Fito Páez; músicos, coristas y su mamá, Silvina Luro Pueyrredón. También estuvo presente su vecino Charly, a quien Fabi definió con humor como “el paciente que me oye gritar hace 13 años”.

El festejo tuvo la impronta de Cantilo: clima festivo, informalidad y afecto genuino. El momento más cinematográfico llegó cuando, descalza, se subió a la mesa para soplar las 67 velas de dos tortas repletas, con la irreverencia que la caracteriza desde que irrumpió en el rock argentino en los 80. La imagen circuló de inmediato en redes y sintetizó el espíritu de la noche.

Como en toda buena historia, hubo un giro inesperado. En medio de la celebración, Fabiana se cortó el pie —tras bajarse de la mesa— y la fiesta debió hacer una pausa: terminó la noche en la guardia médica. Ella misma relató el accidente con su habitual humor y honestidad, restándole dramatismo y sumando la anécdota a su biografía de finales inesperados.

Uno de los momentos más emotivos llegó de la mano de Fito Páez, con quien Fabiana tuvo un romance de seis años durante los 80 y una amistad para toda la vida. El músico le envió un ramo de flores blancas con una dedicatoria especial: “Te amo con todo mi corazón. Feliz cumpleaños reina de la música”.

En el balance del día, la propia Cantilo reconoció que la celebración tuvo todo lo que la define: afecto, música, caos amable, humor y un final típico de su vida: un cierre en la guardia, pero con el corazón lleno. Así, Fabiana Cantilo celebró sus 67 años con la autenticidad, la intensidad y la honestidad que la consagraron como una de las voces más queridas y genuinas del rock nacional.

Más temprano, Fito la homenajeó en Instagram con palabras que recorrieron los medios. “Fabi de mi vida: es tan hermosamente emocionante verte atravesar el tiempo. Siempre tan íntegra y sensible. Plena de lágrimas y risas. De lucidez y compasión”, escribió el rosarino en un extenso posteo que acompañó con imágenes de diferentes momentos de su vida.

El músico continuó con su inconfundible estilo visceral: “Brillando, atravesando pantanos insondables y creando espejismos de bosques encantados. Siempre forjando tu obra única y especialísima en el mundo“, elogió a quien fuera su novia, su musa y quien se reconvirtió en amiga para toda la vida.

En otra parte de la dedicatoria, Páez resaltó el valor artístico de Fabiana Cantilo con palabras directas: “Tus canciones, tu voz, tus decisiones como artista y productora. La luz que emana tu ser. Todo eso es una fuerza que nos hace felices a muchos”, y concluyó el saludo con una expresión de gratitud y preferencia: “Te elegimos porque nos haces bien. Feliz cumpleaños, Fabi”. El texto lo firma como “Familia Páez” y su hija Margarita lo ratificó con un mensaje tan sencillo como contundente: “Te amamos Fabi”.

En el día del cumpleaños número 67 de la cantante, Páez compartió un mensaje que destaca la admiración, la gratitud y la trayectoria común junto a Cantilo, de quien fue pareja durante seis años. La dedicatoria, publicada en redes sociales, expone el afecto y el respeto profesional que los une, así como el papel que la cantante ha tenido en la vida y el entorno creativo del artista.

“Fabi de mi vida: es tan hermosamente emocionante verte atravesar el tiempo. Siempre tan íntegra y sensible. Plena de lágrimas y risas. De lucidez y compasión”, escribió el rosarino en un extenso posteo que acompañó con imágenes de diferentes momentos de su vida.

El músico continuó con su inconfundible estilo visceral: “Brillando, atravesando pantanos insondables y creando espejismos de bosques encantados. Siempre forjando tu obra única y especialísima en el mundo“, elogió a quien fuera su novia, su musa y quien se reconvirtió en amiga para toda la vida.

En otra parte de la dedicatoria, Páez resaltó el valor artístico de Fabiana Cantilo con palabras directas: “Tus canciones, tu voz, tus decisiones como artista y productora. La luz que emana tu ser. Todo eso es una fuerza que nos hace felices a muchos”, y concluyó el saludo con una expresión de gratitud y preferencia: “Te elegimos porque nos haces bien. Feliz cumpleaños, Fabi”. El texto lo firma como “Familia Páez” y su hija Margarita lo ratifcó con un mensaje tan sencillo como contundente: “Te amamos Fabi”.

Fue amor

El período entre 1983 y 1990 definió no solo la relación personal sino también la carrera de Fito Páez y Fabiana Cantilo dentro de la industria del rock argentino. Durante esos años, Páez compuso “Fue amor” y “Brillante sobre el mic” con Cantilo como inspiración directa, consolidando un modelo de colaboración creativa cuya influencia ha sido referenciada en entrevistas y coberturas especializadas. Su vínculo comenzó en las sesiones de Piano Bar de Charly García, con una impronta de colaboración que derivó en producción artística y proyección mediática.

El relato de la dinámica Cantilo-Páez se aparta de la narrativa simplista de musa y autor. Y Fabiana desestimó, en varias oportunidades, versiones que la mostraban interesada inicialmente en Charly, reivindicando su elección en Fito Páez. La interacción profesional inicial rápidamente se convirtió en una relación caracterizada por la intensidad emocional, lo que se tradujo en una retroalimentación entre vida privada y exposición mediática.

Mientras la industria musical argentina se expandía hacia mediados de los 80, la alianza entre ambos músicos funcionó como un acontecimiento de alto impacto en el segmento joven del público, colocando sus colaboraciones dentro de la categoría de himnos generacionales.

La cronología marca que “Fue amor” surgió inmediatamente después de la ruptura. Páez reconoció que la canción tuvo a Cantilo como destinataria, agregando densidad emocional al momento de su lanzamiento y resignificando la recepción comercial. En paralelo, “Brillante sobre el mic” registró la relación en los códigos de la escena del rock argentino.

Se separaron después de una relación sentimental de seis años, porque su romance estaba lleno de complicaciones, entre peleas y reconciliaciones, según han dicho ellos mismos y sus amigos. Pese a la ruptura oficial en 1990, la dupla ha sostenido una amistad y colaboración profesional que persiste en el tiempo. La pareja mantuvo el contacto y la producción conjunta esporádica, incluyendo saludos públicos y participación cruzada en eventos musicales.

Este encuentro se dio luego del vivo que hicieron juntas días atrás de la denuncia de violencia contra la expareja de Fernández. Desde el inicio de la jornada, Lowrdez compartió con sus seguidores la ansiedad y la alegría que sentía ante el encuentro con Fabiana Cantilo. Mientras se dirigía al teatro, publicó un video en donde, visiblemente movilizada, escribió: “Yendo @fabitacontenta. Hoy mi sueño es real”. La honestidad y la vulnerabilidad de sus palabras quedaron plasmadas en cada registro previo al show. Al llegar al teatro, no pudo ocultar la emoción del contexto y lanzó entre risas: “¡Este teatro es increíble! ¡Ey! Este teatro es mi jurisdicción, Morón”, asumiendo tanto los nervios como el privilegio de estar en ese escenario.

En la previa, el nerviosismo se mezcló con la incredulidad y la felicidad. “Chicos, estoy toda cagada en las patas. O sea, voy a cantar como Fabiana Cantilo, ¿entendés lo que te digo? ¡No puedo creerlo! Increíble, no puedo creerlo. ¡Ay, mi sueño es real!”, confesó en un video que compartió con sus seguidores, mostrando la transparencia y espontaneidad que la caracterizan. El backstage se convirtió en un espacio de confesiones, abrazos y bromas, que anticipaban la fuerza del momento a punto de vivirse.

El instante previo a salir al escenario juntas fue tan genuino como emotivo. Fabiana Cantilo, con la calidez y el desparpajo que la definen, se acercó a Lowrdez y le dijo: “Ahí voy! Me bajo para que me abrace, porque-- ah, mirá, dime, ¿que vos venís ahora?” y Lowrdez respondió con un simple “Sí”. Cantilo, entre aplausos y risas, sumó: “Esperá, esperá. Pucha, mami, ella piensa que nadie la quiere, esa loca. Ahí sí ves. Una mujer hermosa, ay, Dios mío!”. El intercambio, repleto de cariño y admiración mutua, anticipó la energía que invadió el escenario minutos después.

El show alcanzó su punto más alto cuando ambas interpretaron “Mi enfermedad”. La elección del tema no fue casual: se trata de una de las canciones más emblemáticas del rock nacional, interpretada magistralmente por Cantilo y convertida en himno para varias generaciones. La voz de Lowrdez, sumada a la impronta de Fabiana, logró una fusión perfecta, generando una ovación unánime y un recuerdo imborrable para todos los presentes. En el video que compartió en sus redes, Lowrdez expresó: “Canté con @fabitacontenta. Otro sueño cumplido. Gracias Fabi por tu generosidad. Te amo”.

Al bajar del escenario, la emoción todavía la desbordaba. “No puedo creerlo, otro sueño más”, escribió, resumiendo en pocas palabras la magnitud de lo vivido. El posteo fue acompañado por la repercusión inmediata de seguidores y colegas, que celebraron junto a ella la concreción de un deseo largamente acariciado.

El registro audiovisual del show y los momentos previos transmitieron no solo el talento y la energía de ambas artistas, sino también el valor de la generosidad y la sororidad en la música. Fabiana Cantilo, al invitar a Lowrdez a compartir el escenario, reafirmó su lugar como referente y mentora para nuevas voces del rock y el pop argentino. La complicidad, la admiración y la alegría fueron el hilo conductor de una noche que, lejos de ser una simple colaboración, se transformó en un verdadero acto de celebración colectiva.

Un caso policial estremeció a la ciudad de Rosario el 7 de noviembre de 1986. Ese mediodía, dos hermanos jóvenes, de veintitrés y dieciocho años, irrumpieron en la antigua casona ubicada en la calle Balcarce 681 y cambiaron para siempre la vida de uno de los mejores músicos de la Argentina: Fito Páez.

Fueron asesinadas tres personas. Dos mujeres mayores: Zulema Ramírez, de setenta y seis años, y Josefa Páez, de ochenta, además de una joven que trabajaba de empleada doméstica y estaba embarazada de siete meses, Fermina Godoy, de treinta y tres.

El ataque fue brutal. A Zulema Ramírez le dispararon en la cabeza, mientras que Josefa Páez recibió más de cuarenta puñaladas. La violencia no se detuvo ahí: Fermina Godoy fue asesinada con una cuchillada en el pecho.

Los asesinos sustrajeron dinero y un radiograbador antes de abandonar la casa. La magnitud del crimen y la vinculación directa con Fito Páez —las víctimas eran, tal como él las llamaba “sus abuelas”— captaron de inmediato la atención de los medios nacionales, pues el músico, por entonces de veintitrés años, ya era una figura conocida gracias a composiciones como Giros, 11 y 6 y Yo vengo a ofrecer mi corazón.

La noticia encontró a Fito Páez muy lejos: alojado en un hotel de Río de Janeiro, a 2.500 kilómetros de su ciudad, sin posibilidad inmediata para enfrentar la tragedia.

Para el músico, la serie de duelos familiares resultaba devastadora; apenas un año antes, en 1985, había muerto su padre, Rodolfo Páez, quien lo había criado, junto a las abuelas, desde la muerte temprana de su madre. Fito Páez tenía solo ocho meses cuando su mamá, Margarita Zulema Ávalos, murió de cáncer de hígado, por lo que su entorno familiar había sido siempre reducido y muy cercano.

El hallazgo de los cuerpos fue obra del esposo de Fermina Godoy. Al no encontrar respuesta en la casona cuando fue a buscar a su esposa, decidió acudir a la Comisaría Tercera de Rosario. Al ingresar, los policías se toparon con una escena horrenda: el cuerpo de Josefa Páez cubierto de sangre, igual que el de Fermina Godoy. De inmediato, la conmoción y el horror se propagaron entre los allegados y la prensa.

Durante los primeros días, las hipótesis policiales se multiplicaron sin llegar a una resolución lógica. Según reconstruyeron fuentes policiales, se sospechó incluso de familiares, de los tíos de Fito Páez, y hasta del propio músico, así como también del esposo de la empleada doméstica. Incluso “plantaron” un ladrillo de marihuana en la casa para intentar vincular el hecho al narcotráfico, maniobra que retrasó el regreso de Fito Páez desde Brasil y sumó sospechas sobre la investigación.

En medio del caos, Fito Páez se expresó públicamente, reflejando el desconcierto y la crudeza del momento: “El mundo está mal hecho. Hoy me tocó a mí, hace cinco años le tocó a John Lennon. En este momento estoy aturdido, desamparado. Mataron al amor de mi vida, mi abuela”, declaró el músico por aquel entonces.

Charly García, tal vez el más grande de la música argentina, y amigo personal de Páez, lo acompañó la noche que se enteró de la noticia. “Charly García me hizo reír en una de las noches más negras de mi vida”, recuerda Fito Páez sobre esa noche atípica en la que ambos vieron juntos la película Purple Rain, de Prince, y una broma de García consiguió aliviar, por un instante, el clima luctuoso.

Sumido en la tristeza, Páez obtuvo algo de consuelo de quien era su pareja por entonces, la cantante Fabiana Cantilo: “Fabi me agarró de los pelos una tarde, me puso en un Fiat y me llevó a la sala con Luis Alberto a ensayar La La La. Si eso es salvarle la vida a alguien, ella lo hizo. Y no fue la única vez que lo hizo”, explicó el propio músico.

El intento de búsqueda de alivio llevó a Fito Páez a tierras lejanas. Viajó a Tahití, en la Polinesia, con la esperanza de procesar su dolor a través de la música. En ese escenario paradisíaco, en claro contraste con las pérdidas sufridas, comenzó a encontrar palabras y melodías que más tarde darían forma a su disco “Ciudad de pobres corazones”. Allí compuso piezas como “Fuga en Tabú”, canción escrita en playas de Tabou al sur del océano Pacífico, y otros temas que integrarían el álbum. En palabras del propio Páez: “Compuse el primer tema, que fue ‘Fuga en Tabú’, y ahí empecé a drenar con el sol, con la naturaleza, como a salir un poco de la nube negra, del mundo de la pesadilla. Si bien las pesadillas viven contigo permanentemente, nunca se va la idea del asesinato, o vuelven por algún otro motivo”.

La investigación policial sobre los asesinatos avanzó entre controversias y rumores, hasta que, por fin, una pista permitió desentrañar el caso. Un miembro de la Policía de Santa Fe se infiltró durante semanas en el ambiente de la prostitución rosarina. La clave apareció cuando Paola, una joven trans, aportó un dato fundamental: el collar que llevaba puesto le había sido regalado por Walter de Giusti, y pertenecía a la abuela del músico.

El dato sorprendió, dado que Walter de Giusti había sido compañero de escuela secundaria de Fito Páez en la Dante Alighieri de Rosario. Esa revelación, unida al hallazgo del radiograbador sustraído aquella mañana en la casona de Balcarce, puso a De Giusti en una situación muy comprometida. Al verse arrinconado, De Giusti confesó el triple crimen. También reconoció su culpabilidad en otro doble homicidio ocurrido días antes, el 31 de octubre, cuando ingresaron en otra vivienda con la excusa de realizar un trabajo de plomería y fueron asesinados Angélica Barrosa de Cristofanetti, de ochenta y seis años, y a su hija Noemí, de treinta y uno.

De acuerdo con las crónicas policiales y los datos judiciales recopilados en la causa, las víctimas sufrieron una violencia inusitada, evidenciada en el número de lesiones y la frialdad de los asesinos. La saña empleada contra mujeres mayores y una embarazada dejó una huella indeleble en la ciudad y en el entorno del músico, que permaneció conmocionado. Los detalles técnicos del expediente y la reconstrucción de los hechos aumentaron la relevancia pública del caso, sumando presión a las autoridades para esclarecerlo y generar respuestas.

El proceso judicial concluyó con la condena a reclusión perpetua para Walter de Giusti el 24 de agosto de 1987. Su hermano fue dejado en libertad condicional. De acuerdo con los registros policiales y judiciales, nunca se esclareció de manera concluyente el motivo que llevó a los hermanos a cometer semejante brutalidad. El caso permaneció como uno de los episodios más impactantes de la crónica policial argentina. De Giusti alguna vez dijo que su confesión fue armada por la policía. Salió de la cárcel porque contrajo HIV en prisión y obtuvo el beneficio de la prisión domiciliaria. Pero como violó las condiciones de detención y por eso volvió a entrar y murió detenido en junio de 1998.

El final de la investigación, con la detención y condena a perpetua del autor de los crímenes, no consiguió compensar el vacío dejado por la pérdida. Fito Páez, en julio pasado, habló de aquella tragedia personal: “Yo fui una víctima secundaria. Las víctimas fueron mi abuela, mi tía abuela, la empleada y su hijo. Es un proceso tuyo que no se saca con ningún siquiatra y que vas a llevar hasta el último día de tu vida”.

Días después de los crímenes Fito Páez había dicho: “No sé qué pensar. No puedo decir nada por el lío terrible que tengo en la cabeza. Lo único que tengo ahora es mi música. Estoy confundido. Estoy desamparado. Me mataron a mi familia”.

En aquel álbum, y particularmente en la canción titulada como el disco, Ciudad de pobres corazones, aparecían versos que hablaban de la experiencia traumática vivida por Páez:

“En esta puta ciudad todo se incendia y se va

Matan a pobres corazones

Matan a pobres corazones

En esta sucia ciudad no hay que seguir ni parar

Ciudad de locos corazones

Ciudad de locos corazones”.

Esa ciudad es Rosario. Donde, hace 39 años, ocurrieron los asesinatos.

La conversación, levantada por el Instagram de Sálvese Quien Pueda, arrancó con Fabiana lanzando la pregunta que estaba en la cabeza de todos los que seguían las noticias recientes: “¿Qué pasó, mi amor? ¿Estabas durmiendo? Quiero saber una cosa muy importante”. Lourdes, sin titubear y fiel a su humor sarcástico, le respondió: “Escuchá esto porque fue genial. A vos te apareció la ambulancia, a mí de repente una patada de allanamiento”, relató, desatando las primeras risas y también la incredulidad de quienes seguían la charla.

El clima se tornó aún más surrealista cuando Lourdes aseguró que en medio del revuelo estaba “con la frazada de tigre en las tetas”, detalle que enseguida disparó los comentarios de la propia Fabiana. “¿Por qué estabas disfrazada de tigre?”. “No, estaba con la frazada de tigre. De tigre, muy importante”, aclaró Lourdes, mezclando el absurdo con la confesión cruda sobre la noche del escándalo.

Ambas supieron mantener el tono entre lo cómico y lo dramático. La cantante de Bandana, lejos de la pose, relató: “Tuve una angina de pu... madre”. Fabiana le retrucó, incrédula: “No te creo nada, ya es aparte”. Lourdes se defendió entre risas: “Te lo juro, bol..., te lo juro, no te voy a mentir”. El ida y vuelta fue tan honesto como desprolijo, con Cantilo pidiendo detalles de los días en los que Lourdes estuvo “desaparecida”. “No dormí cinco días, dormí” balbuceó Lourdes, aclarando que todo se exageró demasiado. “Exageraron, estuve dormida dos días y dijeron: ‘No se la ve hace un mes’”.

En ese ambiente de confesiones, Cantilo recordó sus propias historias con la salud: habló de un pasado de internaciones forzadas, cuando terminaba atada a la cama y rodeada de enfermeros tras forcejear. Lourdes, siempre atenta al humor que atraviesa los peores momentos, contestó: “No, bol..., qué bajón. Qué bajón”.

Pero no todo fue risa y anécdota. El tema más delicado de la noche giró alrededor del vínculo con García Gómez. “¿Quién es este novio que tenés rarísimo?”. Lourdes intentó despegarse: “No tengo nada, no tengo nada”. Fabiana insistió: “Bueno, ¿pero ahora estás separada?”, y Lourdes confirmó: “Sí”. Sin rodeos, llegó el turno de la pregunta incómoda: “¿Te pegó?”. Lourdes reconoció: “Hace rato ya”. Pero detrás del “ya pasó”, la charla fue y vino sobre las idas y vueltas, la toxicidad, la separación, el famoso “revinculado” y todo lo que los une con su ex. Fabiana fue enfática: “No lo queremos al señor que pega, Lourdes”.

Fabiana siguió buscando respuestas: por qué hubo nueva cercanía, si volvieron o no volvieron. Lourdes fue contundente: “No, no volvió a hacerlo. Habíamos salido de toda esa toxicidad. Por eso realmente estoy muy triste de que hoy justamente le hayan negado la libertad”. Sin poder terminar la frase, mostró su verdadera angustia. La sinceridad se mezcló con promesas de amigas, con juramentos a Dios y, en el caso de Cantilo, hasta por su gato.

Hubo lugar, también, para las consultas sobre cómo fue esa semana agitada y dónde estaba Lourdes cuando explotó el conflicto. “¿Cómo fue todo? Fuiste y le dijiste: ‘Hola, ¿qué tal? Tomemos un champán’”, preguntó Fabiana, a lo que Lourdes aclaró que no le gusta el champán, pero accedió a un “poquito de whisky, pero no quería tomar”. Relató que se quedó dormida el domingo tras la fiebre y cuando se despertó esa noche “empezó todo este cuadro”. Suspendió el trabajo y la fiebre no permitía que se levantara de la cama. Fabiana quiso saber si el ex había ayudado: Lourdes explicó que él fue a comprar remedios, pero que estaba tan mal que no se los pidió directamente, simplemente actuó por cuenta propia porque ella estaba “inconsciente”.

La charla no dejó tema por fuera: desde el whisky del brindis y la falta de ganas de festejar, hasta la incredulidad de Cantilo sobre qué enfermedad tuvo: “¿Cómo inconsciente? ¿COVID?”. Lourdes contestó: “Tuve fiebre. Aunque para mí sí, sabés que sí. Yo no sé...”.

La transmisión fue un viaje por las verdades más incómodas, los excesos, los enredos de la vida sentimental y la crudeza con la que dos artistas, amigas y mujeres con historia, desarman en vivo la mirada de los medios y los prejuicios. De principio a fin, Fabiana y Lourdes abrieron la puerta de su intimidad, rieron del absurdo y, sin evitar el dolor, dejaron en claro que están dispuestas a contarlo todo, sin vueltas y con la honestidad brutal que solo puede verse cuando la cámara está encendida y nadie altera el guion.

En las fotos se la ve sonriente, abrazada al equipo técnico y a los actores que la acompañaron en esta nueva aventura artística. Aparecen Inés Estévez, Viviana Saccone, Andrea Rincón, Julia Zenko, Magui Bravi, Sergio Boris, Dan Breitman, Claudia Puyó, Pipo Cipolatti y Gastón Pauls, entre otros. También se distingue al director Gabriel Grieco, responsable de llevar al cine el universo íntimo y poético que Fabiana imaginó durante años.

Las imágenes, tomadas tanto en exteriores como en estudios, condensan el espíritu de la película: una mezcla de drama, humor y surrealismo, con el fuego como símbolo de transformación. En una de ellas, Cantilo aparece frente a una pared de azulejos, en otra con un grupo de músicos, y en varias junto al elenco en un clima de complicidad que revela que el rodaje fue, además de un desafío, una experiencia profundamente emocional.

Lágrimas de Fuego es una comedia dramática con tintes autobiográficos, escrita por Fabiana Cantilo y dirigida por Grieco, que narra la historia de Laura, una mujer que, tras salir de una clínica psiquiátrica y luchar contra su fobia al fuego, intenta reconstruir su vida y reencontrarse con su hija. La espiritualidad, la música y las amistades son los pilares que la sostienen en su búsqueda.

El proyecto comenzó a gestarse en 2016, cuando Fabiana empezó a escribir un guion inspirado en vivencias personales y en su vínculo con la creatividad como herramienta de sanación. “Nunca me puse a pensar en nada, simplemente me puse a escribir delirios graciosos y densos, como la vida misma”, contó meses atrás en la presentación del film.

Con este estreno, la cantante —considerada una de las voces femeninas más importantes del rock nacional— suma una nueva faceta a su carrera artística. A lo largo de su trayectoria, Fabiana Cantilo transitó escenarios, estudios de grabación y sets de televisión, pero nunca había protagonizado ni escrito una película. En esta oportunidad, no solo interpreta a la protagonista, sino que también aportó parte de la banda sonora, integrando su música al relato.

El elenco de Lágrimas de Fuego reúne a figuras del cine, la música y el teatro, entre ellas Julia Zenko, quien debuta en la pantalla grande. Durante la avant premiere, la cantante expresó su agradecimiento por la oportunidad: “Fue mi primera vez actuando en cine. Le dije a Fabi que me encantaría participar y enseguida me escribió un personaje”.

En su publicación, Cantilo no solo celebró el estreno, sino también el trabajo colectivo detrás de la película. Las imágenes muestran abrazos, risas y momentos de descanso entre toma y toma. El agradecimiento en su mensaje sintetiza el espíritu del proyecto: la unión de artistas de distintas generaciones para dar forma a una historia sobre el renacer, la memoria y la resiliencia.

Lágrimas de Fuego tuvo su estreno oficial en cines este miércoles 9 de octubre, después de haber tenido una avant premiere con presencia del elenco y amigos del medio en el Centro Cultural 25 de Mayo, en Villa Urquiza. Allí, Cantilo se mostró emocionada al presentar su obra: “Estoy feliz, nunca imaginé que este sueño iba a hacerse realidad”.

El posteo, que rápidamente cosechó miles de likes y comentarios de colegas y fanáticos, fue leído como una declaración de amor al arte. “Gracias a todos y cada uno”, escribió en mayúsculas, acompañando la frase con una imagen de cámara de cine, un guiño al espíritu apasionado que la define desde sus inicios.

Según declaraciones recogidas por Infama, un periodista uruguayo relató que L-Gante ya había dejado sin presentaciones a dos locales nocturnos en marzo y que, en esta ocasión, volvió a cancelar en tres establecimientos.

El periodista afirmó que el artista suspendió la gira de manera unilateral. Frente a esto, Luis Perdomo reconoció que los hechos relatados eran ciertos, pero matizó que la explicación de fondo era diferente. Perdomo detalló que, de acuerdo con la información que él maneja, el problema había sido otro. “Lo que yo tengo entendido es que no se cumplió con la parte económica, el artista antes de subirse al avión tiene que tener toda la logística antes de llegar al país”, explicó Perdomo a Infama. Añadió que la realidad fue que el artista solo recibió el 35 % de lo pactado y que el pago debía completarse un día antes del show, algo que finalmente no ocurrió.

La palabra de los empresarios uruguayos

La cancelación inesperada del concierto del artista L-Gante en Tacuarembó generó una fuerte reacción entre los organizadores locales, quienes expresaron su malestar por las consecuencias económicas y logísticas derivadas de la suspensión.

El evento, que formaba parte de una breve gira del artista argentino por el norte de Uruguay, incluía también presentaciones en Artigas y Bella Unión. La ausencia del avión privado que debía trasladar al cantante a Salto fue el primer indicio de que la gira no se desarrollaría según lo previsto. Desde la producción de L-Gante comunicaron que no viajarían y propusieron reprogramar las fechas para más adelante, lo que desató la indignación de los empresarios responsables de la organización.

Estos afirmaron haber cumplido con todos los requerimientos exigidos por el equipo del artista, desde la adecuación del lugar hasta la adquisición de insumos y servicios específicos. Uno de los productores, en diálogo con Montevideo Portal, detalló la magnitud de la inversión realizada: “Nosotros hicimos una inversión muy grande para poder confirmar este fin de semana, invirtiendo miles de dólares. Le pagamos al representante y tenemos la documentación que lo avala, hubo que invertir para cumplir con las exigencias, pagar los viáticos por adelantado, contratar el rider, alquilarle instrumentos, sonido y los efectos para el show. Contratamos avión, hotel, seguridad, organización”, argumentó el empresario expresando su punto de vista.

“Estoy muy decepcionado, tengo que devolver las entradas, con todo lo que eso implica y el desprestigio”, prosiguió, poniendo el foco en los inconvenientes generados por la cancelación del concierto. “En estos días veremos qué acciones legales vamos a tomar, porque esta actitud unilateral de suspensión que ha realizado el cantante es de una irresponsabilidad enorme. Cero profesionalismo, esta actitud nos ha causado un perjuicio millonario”.

La situación dejó en evidencia el nivel de exigencia y las expectativas depositadas en la gira de L-Gante, así como el descontento de los empresarios locales ante lo que consideran un incumplimiento contractual de gran magnitud.

Fabiana Cantilo contra el cantante L-Gante

En la presentación de su película Lágrimas de fuego, Fabiana Cantilo lanzó duras críticas contra L-Gante y el reggaeton durante una entrevista con el programa Los profesionales de siempre de El Nueve. La artista calificó al cantante y al género urbano como "los errores de la vida“, dejando en claro su rechazo tanto a la música como a las letras de este estilo.

Al ser consultada sobre su opinión respecto a L-Gante, la intérprete de “Mi enfermedad” y “Mary Poppins y el deshollinador” fue tajante: “No me preguntes más por él. Es un problema. Son los errores de la vida. Me lo puse a escuchar y habla con sus amigos”, expresó entre risas. Además, remarcó que no comprende ni se interesa por el trabajo del cumbiero, diferenciándolo de otros exponentes urbanos como Ca7riel & Paco Amoroso, Trueno y Wos, a quienes sí elogió.

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La cantante le dio su apoyo a Lali Espósito y fue muy crítica con el cumbiero. “Lali peló rock y rebeldía, mi amor. La obligaban a actuar de monja. Creo que a ella no le gustaba, pobrecita”, lanzó con su particular estilo para el ciclo de Flor de la V. “A L-Gante no le entiendo. Sí me gusta Ca7riel & Paco Amoroso. Ellos son dos genios. También me gustan Trueno y Wos, pero de L-Gante no me preguntes porque no tengo ni idea qué hace”, se despachó.

“¿La música o las letras?“, indagó el cronista. ”Nada le entiendo. No me preguntes más por él. Es un problema. Son los errores de la vida”, arrojó, tentada de risa. “No me hagas hablar más porque voy a decir un desastre. No me importa L-Gante”, siguió, mientras le consultaba si creía que el intérprete de “El último romántico” y “Otra poesía” era “un referente de la música”. “¡¿Eh?! No sé de qué música. Me lo puse a escuchar y habla con sus amigos”, disparó Fabiana.

¿Qué piensa la rockera sobre la incursión musical de Wanda Nara? “A Wanda no la escuché. No sabe, no contesta. No miro nada, no salgo nunca. No me drogo más y vivo con mis gatos. No me preguntan sobre cosas raras. Igual Wanda es mejor que L-Gante, si vamos a decir algo. Pero no me pregunten por esa gente porque no quiero hablar porque no le entiendo”, continuó la artista de éxitos como “Mi enfermedad” y “Mary Poppins y el deshollinador”.

“¿Te gusta Damas Gratis?“, quiso saber el notero. “No escuché bien. ¿Me vas a seguir preguntando por la cumbia? Te voy a cagar a trompadas", exclamó, risueña, para terminar dando sus motivos. “Sabés qué pasa, no me gustan las cosas que no son originales. Entonces, ¡basta del reggaeton! ¡Ya está! ¿¡No pueden inventar algo nuevo!? ¿Qué onda con la repetición y la máquina de hacer chorizos? Me odiaron un montón, pero yo nunca en la vida, never repeat. No repetition“, señaló, afirmando que nunca le gustó repetirse.

Fito Páez, amigo y expareja de Fabiana Cantilo, en mayo de este año también generó debate por sus declaraciones en Futurock. Desde allí cuestionó la preeminencia de ciertos géneros y la reducción de la riqueza musical a fórmulas centradas únicamente en el ritmo. En palabras del compositor rosarino, “esa música de una sola nota es la que está generando el puto mercado, a mí me aburre”, afirmó el cantante en el aire de la emisora.

Durante la conversación, Julia Mengolini, la conductora del programa, profundizó el análisis al mencionar la desaparición de elementos fundamentales en las piezas actuales: “Vos dijiste ‘estas músicas de ahora se llevaron puesta la melodía y la armonía’. Quedó solo el ritmo y ni siquiera entramos en las letras que, mamita...”. Relacionando la discusión con el feminismo, cuestionó: “¿Cómo puede ser que todo sea que muevan el culo?”, abriendo paso a una reflexión aún más aguda por parte de Fito sobre el papel de los contenidos y la coherencia de los movimientos sociales ligados al género.

El creador de “Ciudad de pobres corazones” dirigió un mensaje en particular a sus colegas mujeres dentro del ambiente musical: “Y si van a bailar eso, sepan, sobre todo las chicas colegas, que están peleando una cosa y después están bailando otra”. Páez amplió su punto al recordar la diversidad que define a la música bailable: “Yo pienso que todo se puede bailar, Prince, García, Spinetta, Chico Buarque, Steely Dan, Johnny Mitchell, Aretha Franklin. Se pueden bailar un montón de música, pero si decidís bailar esa que te van a perrear y te van a garchar toda la noche, es problema tuyo”.

Finalmente, el músico vinculó las expresiones estéticas a la solidez de las luchas sociales: “Después, cuando vayas a defender los derechos al Congreso, no me pidas que te apoye más. Hay algo ahí donde los movimientos que no generan estéticas, manifiestos, obras, se caen de alguna forma o están flojos de papeles”, sentenció, destacando la relación entre cultura, mensajes artísticos y la construcción de causas colectivas.

A la medianoche exacta del 13 de marzo, cuando el calendario marca el inicio de un nuevo ciclo para Fito Páez, una figura resurge desde la memoria colectiva del rock nacional. Fabiana Cantilo, compañera de ruta, amores y batallas, publicó un mensaje que es casi un poema, o mejor dicho, una plegaria en clave íntima. Lo hizo en sus redes sociales, fiel a su estilo directo y luminoso. La historia apareció en Instagram y la marca de tiempo rezaba “8 h”. Pero el verdadero reloj que marcaba la ocasión era el de la nostalgia.

El fondo de la imagen parece un cielo en transición: un degradado donde el morado se funde con un rosado suave, como si el ocaso se resistiera a morir en la madrugada. Allí, escritas en blanco y con tipografía cursiva, flotaban palabras cargadas de historia y afecto. Una dedicatoria que revela la intensidad del vínculo, los tiempos que compartieron, las tormentas que cruzaron juntos y la música que aún los une.

“Feliz cumple, Hermano del Alma, Domador de tormentas, Hacedor de himnos sagrados que yo canto”, escribió Fabiana en esa primera estrofa. Y en esas líneas caben décadas. Desde los días agitados de la Buenos Aires post dictadura, cuando Fito irrumpía con su piano incendiado de ideas, hasta los escenarios en los que Cantilo se convertía en la voz femenina de un rock que buscaba nuevos himnos para una generación entera.

Luego siguió: “Feliz vuelta al sol, Pisciano salvaje, Compañero de vidas movidas”. Era imposible no leer esos versos sin recordar las crónicas de excesos, amores cruzados y separaciones que jamás quebraron el lazo. Ambos piscianos, almas de agua y fuego, compañeros en las épocas más duras y brillantes del rock argentino. La frase final resumía la eternidad de esa danza compartida:“Seguimos acá, Bailando en el Tiempo, Sólo Dios sabe cuánto más”.

Fabiana, en su mensaje, le habló no solo al hombre que fue el gran amor de su vida y admira, sino al ícono que comparte con todos. La frase “Bailando en el Tiempo” parece un guiño al tema que ambos convirtieron en himno generacional: “Bailando hasta que se vaya la noche”, un pacto entre dos que decidieron no soltar la música ni siquiera cuando la fiesta se vaciaba.

Otra de sus exparejas que lo homenajeó en este día es Romina Richi, esta historia de amor terminó, sin embargo, siguen unidos debido a la crianza de su hija Margarita. La imagen es en blanco y negro, pero la escena rebosa de calidez. el cantante aparece en el centro, abrazando con fuerza a dos de las personas que marcaron su vida: Romina y Margarita Páez. La fotografía, publicada en redes sociales por la actriz, encierra la ternura de un instante familiar detenido en el tiempo. Romina Richi eligió ese retrato para rendirle homenaje al padre de su hija en su cumpleaños número 62.

“Feliz cumple papucho del amor @clintbuarque Te amamos con locura”, escribió la actriz sobre la imagen, en letras sencillas y sin estridencias, dejando que el mensaje hablara por sí solo. Lo llamó “papucho del amor”, una expresión íntima, casi secreta, que deja entrever la complicidad que aún los une, más allá de los caminos separados.

La fotografía, iluminada por un foco que parece simular un escenario, ofrece un juego de contrastes. La luz intensa en el fondo baña los rostros de los tres protagonistas, resaltando cada gesto, cada arruga de la risa, cada matiz de ternura. Páez, sonriente, luce una chaqueta clara y unas gafas que le dan un aire de músico de jazz en un club neoyorquino. A su izquierda, Richi, con chaqueta oscura, apoya la cabeza en su hombro. Es un gesto mínimo, pero cargado de un afecto que trasciende las etiquetas. Y a la derecha, Margarita se reclina sobre el hombro de su padre, con la confianza absoluta de quien sabe que está en casa.

De fondo suena una canción cargada de sentido: “Eso que llevas ahí”, compuesta e interpretada por el cumpleañero. Una elección que no es casual. La letra de ese tema habla del amor profundo, de lo que se lleva adentro, de las marcas invisibles que deja la vida. Romina, con esa música de fondo, parecía decirle algo más que un simple “feliz cumpleaños”.

El reloj marcó la medianoche del 3 de marzo y, como si fuera un ritual inquebrantable, Fito Páez tomó su cuenta de Instagram para enviarle un mensaje de amor eterno a Fabiana Cantilo en su cumpleaños. Un collage de fotos y videos de distintas épocas apareció en la pantalla, testimonio de un vínculo que, aunque cambió de forma, nunca dejó de latir.

“¡Feliz cumpleaños ángel de mi vida! Que todo te sea dado. Que todo se te brinde. Que la vida te regale más amor, más luces y más amor y más amor y más amor… Te amo sin fin”, escribió el músico rosarino.

La reacción de los seguidores no tardó en llegar. “Ojalá todos encontremos un Fito que sepa amar con el alma y para siempre”, escribió un usuario, mientras otro definió a la dupla como “el dúo del amor y del bien”.

Corría 1984 cuando Fito y Fabiana se cruzaron en el estudio de grabación de Piano Bar, el mítico álbum de Charly García. Ella, con su voz rasposa y su energía desbordante, en medio de una relación con Charly que nunca había terminado de formalizarse. Él, con su genio al piano y su sensibilidad a flor de piel. La conexión fue inmediata. Durante seis años, vivieron una relación de amor, furia y arte. Hubo noches de bohemia, canciones nacidas de la piel y desencuentros inevitables.

“Mentira que estuve con Fito porque Charly no me dio bola, ¡mentira! Yo lo elegí a Fito, ¿entienden?”. Fabiana aclaró una y otra vez la versión que circulaba desde hace años. Molesta, contó que su relación con Fito no fue un consuelo ni una segunda opción. Fue un amor elegido, visceral, incontrolable.

La historia comenzó en una terraza, como bien se muestra en la miniserie. Ella, encaramada en el techo, hablándole de alienígenas y naves espaciales ocultas en el Gran Buenos Aires. Él, con los ojos brillando de entusiasmo, respondiéndole que, por supuesto, existían. El misterio, la locura compartida, la risa… Y el primer beso.

Es que la serie El amor después del amor mostró parte de aquella historia. Sin embargo, Cantilo no tardó en aclarar: “Fito parece un poco más naif de lo que en realidad era. Fito no era naif para nada. Era un animal. Igual que yo”.

Desde aquel instante, el romance se desató con la fuerza de un huracán. Pasión, peleas, reconciliaciones. Un amor que lo era todo, que desbordaba las canciones y se filtraba en cada acorde. Pero, como todo fuego demasiado intenso, también quemaba.

“Antes era una locura todo. Nos peleábamos, nos amigábamos”, recordó. Lo suyo con Fito era un torbellino sin descanso. Hasta que no pudieron más.

El amor terminó, pero el vínculo nunca se rompió del todo. En una reciente entrevista, la cantante reveló: “Fito me dejó a mí, yo no lo dejé a él. Era una pesada”. Y confesó que, tras la separación, solía ir a dormir a la casa de Páez y Cecilia Roth. “Porque yo salía de juerga mucho más de lo que muestra la serie. Era mucho más abandónica”, explicó.

El lazo entre ellos trascendió el romance. Fabiana nunca ocultó su dolor tras la ruptura, y muchas veces terminaba en la puerta de su ex, buscando consuelo. “Fueron seis años de mucha confianza, entonces siempre terminaba llorando en la puerta de su casa. Fito venía y me decía ‘¿qué hacés? podría estar con alguien’”, recordó con crudeza y ternura.

Años después, esa misma conexión sigue intacta. Cada 3 de marzo, el mensaje de Fito es una constante, una declaración de amor más allá del tiempo. Porque, en el universo Páez-Cantilo, el amor nunca se apaga.

Miles de personas se movilizaron al centro porteño para la Marcha Federal LGBT+ Antifascista que se convocó luego de las declaraciones que el presidente Javier Milei realizó en el Foro de Davos en Suiza. Lali Espósito, María Becerra y Taichu fueron las primeras famosas que dijeron presente en la movilización y causaron furor, pero no fueron las únicas celebridades que alzaron su voz.

Flor de la V participó de la protesta y desde sus redes compartió imágenes en las que aparece acompañada de activistas destacadas de la causa travesti/ tras como Marlene Wayar. “1°Marcha del Orgullo Federal antifascista, antirracista LGBTIQ+ miles de personas se han congregado en las calles para expresar un contundente ¡Basta! ante la discriminación el racismo y los discursos de odio del gobierno. Exigen que estas injusticias no sean políticas de estado", escribió, vestida junto a una remera que indicaba en inglés “Las personas trans son mágicas”.

Celeste Cid también fue parte de la marcha. “Acá hay muchos que fueron humillados, muchos que fueron sentenciados, muchos que tuvieron miedo. Por ellos y por nosotros, por nuestros derechos y dignidad”, escribió, junto a imágenes de la manifestación en la Avenida 9 de Julio.

Otras actrices como Eleonora Wexler, Virginia Innocenti, la periodista Ángela Lerena y el productor Pablo Culell también asistieron, acompañados de amigos. “Bancate el amor”, escribió Inoccenti, rodeada de personas con banderas.

El trabajo de Thelma Fardin en la comedia Nunca te fíes de una mujer en Villa Carlos Paz no evitó que la actriz participe en la marcha. “Amor y orgullo. Esta vez en Córdoba”, compartió, junto a una video de su participación.

Otras ídolas del mundo de la música que se manifestaron fueron Tini Stoessel y Emilia Mernes. A través de sus redes, compartieron posteos con los colores del arcoiris y corazones a la misma hora que se realizaba la movilización.

Otras artistas argentinas del mundo de la música, y más específicamente del rock también se pronunciaron. Fabiana Cantilo compartió una fotografía en la que aparece vestida de pies a cabezas con los colores de la bandera del orgullo como una superheroína. “Superamor”, puso. Mientras que Celeste Carballo, todo un ícono, subió una foto del recuerdo. “New York. 28 de Junio 95′“, puso, junto a una imagen en la que aparece posando realizando una mueca al lado de una ”bandera del arcoíris" en la Gran Manzana.

Griselda Sicialini, Paula Chaves, Mercedes Funes, Sofi Morandi y Joaquín Levinton, a través de sus cuentas de Instagram, expresaron sus sensaciones por la jornada de lucha.

La protagonista de la serie Envidiosa replicó una foto de su hermana, Leticia Siciliani, en Avenida de Mayo durante la movilización. Sofi Morandi se lamentó en sus redes el no poder estar en el lugar, mientras que Paula Chaves fue sugerente al compartió una foto con un ejemplar de Las Malas, el libre de Camila Sosa Villada, ganador del Premio Sor Juana Inés de la Cruz.

“Nadie nunca en el mundo debería tener miedo de caminar por la calle de la mano de la persona que ama”, posteó Mercedes Funes. Al tiempo que el líder de Turf eligió una provocativa postal junto a un corazón con los colores del orgullo: el histórico beso que Diego Maradona y Claudio Caniggia en el Superclásico de Boca versus River de 1996.

Mercedes Morán asistió junto a Claudia Piñeiro y un grupo de periodistas como María O’Donnell e Ingrid Beck; Nancy Pazos compartió una foto en la marcha junto a un cartel con la leyenda “Que los fachos vuelvan al closet”; y Martín Cirio participó de la movilización junto a la ex Gran Hermano, Mora Jabornisky.

Y en el mapa de batallas, la primera, y tal vez la madre de todas, fue la que libró con el gallardete de “ser quien sentía ser” sin miramientos por todo eso que “debía padecer”, subraya evocando su “retraída y silenciosa” niñez. “Llevaba conmigo discos de Chiquititas, jugaba con muñecas Barbie, Hollywood me inspiraba demasiado y devoraba episodios de Jem and The Holograms, siempre inmerso en el horror que significaba entrar a la escuela cada mañana. Yo era el puto. Y todo me referenciaba. Veían a ‘Laisa’ en Los Roldán (Telefe, 2004)… ¡Santiago! Sonaba Pluma gay… ¡Santiago! ‘¡Qué bien dibuja! Ah, pero dibuja mujeres… ¡Maricón!”, relata. “Era demasiado sensible para ese contexto. Escribía letras y traducía libros. Recuerdo que, a los 9 años, leí las mil quinientas páginas de Gone with de wind (de Margaret Mitchell, 1936) en inglés. Y a los 14 ya cursaba idiomas con adultos de 21″, cita en una lista de “grandes logros para el corazón de un niño que se sabía especial, pero no era celebrado por nadie”.

Creció con la “dolorosa sensación” de que “mi mera existencia provocaba ira en los demás”, describe. “Pero prefería, una y mil veces, el maltrato sistemático a esconder quién era en realidad. Porque jamás intenté disimularme”. Ni siquiera ante el peor de los castigos: “Las agresiones físicas de tíos, primos y otros tantos, en sus caprichosos intentos de corregirme. De aleccionar a este desobediente de las reglas que no estaba dispuesto a callarse la boca. Por ahí se venía un: ‘Ey, guacho insolente’… ¡Paf! Un bife. Qué digo ‘bife’, ¡un palo! Porque en Ushuaia las cosas se arreglaban a los palos”, define. “Ya para los 14, empecé a defenderme y aprendí a sobrevivir entre piñas y corridas”.

Esa hostilidad se transitaba, además, en el marco de la estricta doctrina mormona. No obstante, y a ojos de hoy, Santiago revela su gratitud. “Yo amo ser mormón”, declara. “Es más, hace muy poco mi madre me dijo que la congregación está muy orgullosa de mí, porque siempre hablé muy bien del culto y de las tradiciones. La religión es algo que todavía valoro, porque me enseñó a ser honesto, conmigo mismo y con los demás. Me enseñó a no robar, a trabajar a destajo como la clave del éxito. “Realmente yo no sé qué sería de mí, de no haber sido mormón”, argumenta. “Además: ¿Sabés por qué creo en Dios? Porque resulta demencial que un pibe puto del Sur termine siendo lo que soy hoy en Buenos Aires, en Tokio, en Copenhague y en París. Si no fue obra de Él: ¿Qué otra explicación encontrarías?”

La homosexualidad es uno de los ítems principales en la nómina de prohibiciones mormonas. Y al crecer, las miradas (ajenas y propias) iban adquiriendo peso significante. “Vivía con miedo a qué pudieran decir”, apunta Santiago. “Tenía pánico de no ir al cielo por ser gay. Pero al tiempo de descubrir mi sexualidad, que fue entre los 16 y los 17, ya no era un miembro activo de la iglesia. Y ese rasgo de mi vida fue haciéndose cada vez menos inquietante”. De hecho, admite “sentimientos encontrados” con su condición en términos de identificación, empatía o pertenencia. “Nunca me sentí parte de nada y menos de la comunidad homosexual”. Es más, “muy por el contrario de lo que me sucede con las mujeres y los hombres heterosexuales, sé muy bien que los gays no me quieren”, dispara.

Artemis sostiene una hipótesis para esta última declaración que surge, entre otras cosas, de las esporádicas “agresiones” que suele sufrir. “El colectivo homosexual está demasiado politizado”, argumenta. “Me ven en Japón, con una estola de cabra tibetana, muy arriba y tan unapologetic que la flashean. Se comen el viaje de que soy un oligarca libertario. ¡Hasta me han dicho fascista! ¡Hello… Italy, nineteen forty!”, cuenta. “Soy puto pero no quiero estar entre putos. Jamás pude ir a una marcha gay, por ejemplo. Me siento muy incómodo, ninguneado, rechazado, presionado a ejercer algún tipo de militancia”, sostiene. “No tengo convicciones políticas y tampoco ganas de sumar problemas, es por eso que si las tuviese tampoco las compartiría. Y en ese ámbito, en donde uno solo pretende compartir cariño, todo está demasiado teñido de ideología. Si no te gusta Lali (Espósito, 33) o no votaste a Cristina (Fernández de Kirchner, 71), sos un hijo de puta”.

Descree en la “open mind” de la sociedad e incluso de la mismísima comunidad gay. Y así despunta otra hipótesis del “rechazo”, como subraya. “Me da pudor decir lo que diré. Pero estoy convencido de que parte del hate tiene que ver con ser Artemis. Porque soy un genio. Porque tengo talento. Porque tengo laburo. Porque sé dibujar. Porque no jodo a nadie. Porque puedo ponerme peluca y un animal print. Porque me salgo con la mía. Es vergonzoso escucharme, porque puedo sonar arrogante. Pero es así. Todavía hay gente que no disfruta de la felicidad ajena”. Y con esto también se refiere a la expresión de “estilo sin género” que eligió a los 17, en vísperas de una vida porteña “e inspirado en Dinastía” (ABC, 1981). Porque un día, Santiago se calzó un tapado de piel frente al espejo y dijo: “Si Joan Collins puede, yo también”. Y tal cual reza el lema personal que tomó prestado del Martín Fierro (José Hernández, 1872): “Una vez perdida la vergüenza, ese lamentable freno de mano que tiene la vida, no se recupera más”.

En fin, y aún en terrenos de la sexualidad, admite que no ha logrado superar la barrera que le impone la intimidad. “El sexo no me llama la atención. No me motiva. No me interesa en lo absoluto”, revela. “Soy un tanto más romantic, de los abrazos y de algún beso. Ese es mi límite”, sentencia. “¿Penetración? Te diría que prefiero morir… No soporto nada dentro de mí ni nada mío dentro de otra persona. Eso de ‘activo y pasivo’ ni siquiera logro entenderlo. ¿Qué es eso? No, no… Hasta ahí, por favor. ¡Distancia! Me ha pasado de estar con un chico, alto potro, y que se desnude delante de mí… ‘Ay, Artemis, Artemis’ (porque todo tiene que ver con Artemis) y decirle: ‘No, vestite querido, muchas gracias’. El mundo no se me cae por eso”, relata. “Lo mío nunca pasa de algún chiste por más fatal que pueda parecer. No me gusta intimar con la gente. Aunque en realidad, con mujeres me suelto un poco más... ¡Yes, by the way, I like women!”, subraya. “El sexo no es relevante. Mejor llevame de shopping. Vayamos de viaje a comprar buena moda… ¡Hablame de mejores orgasmos!”

La segunda de sus batallas refiere luego a la aceptación familiar. Entonces Santiago decide comenzar por su padre. “Mamá me contó que desde que nací demostré cierto rechazo hacia él. Le pedía: ‘Virginia, dame un poco al bebé que nunca está conmigo’. Pero mi llanto hacía imposible que me dejaran en sus manos”, relata en el intento de esbozar el inicio de una vinculación “difícil”. Porque, “básicamente él quería de mí un Maradona, que por ese entonces era Jesucristo en casa. ¡Y salí Madonna!”, bromea. Recuerda tanto su repulsión por el fútbol debido a “la crueldad de la imposición”. Una más tras los regaños de papá: ‘¡Sentate como un varón!’, ‘¡No toques las muñecas!’ y el ‘¿Otra vez una mujer?’ al ver los figurines de vestidos de novia que solía dibujar compulsivamente.

A los pesares del destrato se sumaba la “furia” por el “estigma familiar” que significaba el “avergonzante” trabajo de papá. “Ushuaia es una ciudad portuaria. Y en un puerto, la gente quiere coger. Entonces a él se lo ocurrió abrir un burdel”, dice con la salvedad de que su padre es el único no religioso en el núcleo. “Entonces, además de ser gay y de ser mormón, me convertí en el hijo del que tiene un burdel. Las burlas eran insoportables y el profundo pudor que sentía era tal que esta es la primera vez que logro contarlo a viva voz”, revela. “Es más, analizándolo mejor, creo que esa ha sido la raíz real de por qué me rehúso al sexo… ¡You got it!”.

La primera demostración física de afecto costó tres décadas y llegó “recién cuando logré redireccionar ‘la culpa’ o ‘el error’”, señala. “Siempre había creído que el errado, el homofóbico, el intolerante y el necio era mi padre. Pero entendí que el equivocado era yo al pensar que sería él quien debiera tomar la iniciativa”. Y atribuye esa nueva capacidad al resultado de su estudio sobre metafísica. Santiago es seguidor de Louise Hay (1926/2017), la figura más representativa del movimiento del Nuevo pensamiento que promueve la aceptación personal como solución a cualquier tipo de problemática. Fue así que dio el primer paso. “Ya había cumplido mis 30 cuando papá y yo nos abrazamos por primera vez en nuestras vidas”.

Y no solo se trató de saber mirarse a sí mismo “como nunca antes” sino también de “la investigación y al entendimiento de quién era él y de las carencias con las que había crecido”, explica. Jorge Navarro, huérfano de padre a los 12, le tocó en suerte ser educado en un estricto colegio salesiano, “sin estímulos afectivos ni emocionales”. Fue hijo de “un tipo impregnado de la cultura ushuaiense, siniestro, misógino y déspota, que al volver de trabajar se recostaba sobre el respaldo de la silla, ponía los pies embarrados sobre la mesa y exigía a gritos su comida mientras ojeaba el diario”, cuenta respecto de su abuelo. “Entonces, ¿quién podría dar eso que nunca recibió?”.

“Mi padre es tan hermético como el abuelo de Heidi. Le cuesta demostrar sentimientos y tartamudea al intentar decir ‘te quiero’”, relata Santiago. “Yo tenía 22 años cuando gané el premio de la FACIF (Federación Argentina de Comercialización e Industrialización de la Fauna) en Copenhague (para perfeccionarse con Saga Furs, de las más importantes comercializadoras de pieles del mundo, luego de haber sido finalista del Concurso Remix Vogue Talents by Vogue Italia), y minutos antes de embarcar hacia Dinamarca papá me llamó para decirme: ‘Estás yéndote al mundo haciendo lo que te gusta… ¿Sabés cuánta gente puede vivir de su pasión?’. Y pensé: ‘¿What are you talking about?’ Pero asimilé sus palabras mucho más tarde. Ese era el modo más amoroso que tuvo a mano para contarme su apoyo. ¡Cuánto sentido tenía!”, comparte.

Ocho años después y tras entender “que mi padre había sido un niño, como cualquiera de nosotros, con la mochila de sus circunstancias”, Jorge y Santiago finalmente se abrazaron. Y ese hecho que hoy recuerda con esa emoción que pega de lleno en las cuerdas vocales, se dio un contexto muy bien propiciado por el diseñador. “Un día, me clavé un shot de vodka, cité a mi familia y les dije: ‘Necesito que me feliciten’. A lo que respondieron: ‘No somos tus fan’. Está bien, no quiero que me faneen, pero me duele que no vean mi reality, que no comenten mis logros, que no se hable de mi éxito. Sé que no somos un núcleo muy convencional, que mi carrera de repente se convirtió en algo muy loco y que no terminan de digerir este costado público”, relata. “Yo me había ido al mundo demasiado joven dejando sin resolver el asunto familiar. Sentí que debía regresar a comerme ese tortazo. Y, entre otras cosas, enfrente de mamá y de mis hermanas (Laura y Alejandra, por cierto muy emocionadas), le dije ‘te amo’ a mi papá. Entonces lloré. Lloré ‘nivel Meryl Streep’ digna de un Oscar. Y a partir de ahí, las cosas cambiaron”, asegura.

“Nuestra vinculación, por consejo de una amiga muy sabia, se convirtió en un ejercicio. Cada dos días digo: ‘Bueno, hora de hablar con papá’. Lo llamo, le digo que lo quiero y le cuento en qué ando. Ya necesitaba dejar de sentirme huérfano de ese costado”, revela. “Y muchas veces, estando muy lejos en Tokio, Budapest o Salzburgo, me acuerdo de él, escucho Mi viejo (de Piero) y lagrimeo a morir”, comparte. “A ver, él sigue hermético… ¿O vamos a creer que los padres cambian tanto? Pero ya está más permeable al sentir”.

La batalla por la integración trascendió las fronteras de Tierra del Fuego. En las aulas de la facultad de Diseño de indumentaria, “la historia no fue muy diferente”, según recuerda. “Amo a la UBA y la defiendo a morir, pero tampoco no me ha querido mucho. Tal vez porque yo, que era tan niño, tan infantil, no tenía consciencia del modo en el que me expresaba. Vivía en una nube de pedos. Iba por la vida en tacos, viajando, haciendo premios, siendo del delgado, sin tener en cuenta las consecuencias. Y con eso me refiero a caminar entre murmullos, miradas irónicas y burlas constantes… ¡Otra vez las burlas! Me llamaban ‘Lady Gaga’, ‘La reina de FADU’ (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo), ‘Travesti’, ‘Payaso’… ¿Sabes? Ahora que lo recuerdo me duele mucho más. Y tiene que ver con mi reciente expansión de consciencia. Hoy sé lo que es una secuela. Hoy pienso dos veces cómo vestirme según el ámbito en que deba moverme”, dice quien supo ser anfitrión de Maldita Moda (E! Entertainment Television).

Nunca alzó diploma alguno, “porque no me dio el tiempo”, apunta respecto a la llegada del éxito profesional. Era estudiante cuando nombres de grandes clientas caían de una agenda imposible. “Hasta que una de ellas me retó por no tener listo un vestido que necesitaría en breve. Llorando llamé a mamá y ella me dijo: ‘Dejá la facu por un tiempo’. Y tras eso intenté regresar durante dos marzos. Pero ya no me veía sentado entre esos chicos…”, recuerda. Santiago no se graduó y tampoco lo hará, “al menos aquí”, asegura. De buscar un título oficial, Santiago lo haría en Bunka Fukusō Gakuin (escuela de educación vocacional especializada en la instrucción de diseño, moda y disciplinas relacionadas) en Shinjuku. Porque como podría jurar: “Japón es el país que más y mejor me entiende”. De hecho, el distrito de Harajuku es el sitio del planeta en donde “más libre me siento. Nunca vi tanta locura. Ahí nadie juzga nadie. Nadie lastima a nadie”.

Otra de sus luchas personales ha sido cuerpo a cuerpo contra la ortorexia, el trastorno alimentario caracterizado por la obsesión patológica con la comida saludable que puede conducir a la desnutrición e incluso hasta la muerte. “Todo comenzó en 2015, cuando el chico de quien me había enamorado se desnudó delante de mí”, relata. “Su cuerpo atlético me dejó en shock. Me avergonzó. Porque el mío era muy diferente. Y así, en el intento de estar a su nivel, caí en un plan de alimentación mucho más que restrictivo”. Sin consultas ni controles, Santiago se impuso ingerir “sólo productos orgánicos” y “caminaba para todo. Porque en aquella época ya era famoso pero no ‘famoso nivel tengo chofer’, como ahora”, cita. “Me acuerdo que visitaba a mis modistas y me decían: ‘Comé una Cerealita, que estás muy flaquito’. Y si aceptaba, masticaba pensando en cuántos kilómetros debía sumar a los diez que corría por noche a modo de autocastigo”.

Fue así que “esa obsesión se convirtió en bulimia”, cuenta. “Claro, con el tiempo fui perdiendo masa muscular y de tanto correr me rompí las rodillas. Una vez escuché un ‘¡crak!’ y me caí en plena avenida Del Libertador. Tuve que arrastrarme hasta mi casa. Entonces, para compensar la imposibilidad de esa actividad física, reduje mi alimentación aún mucho más. Lo que derivó en feroces e inevitables atracones nocturnos”, relata. El “tormento” duró tres años y acabó con “el abrazo de mamá”. Virginia, fiel mormona, revendedora de cosméticos Mary Kay y “LA compasión”, como define Santiago, llegó en el instante preciso. Al punto de asegurar: “Hoy no estaría vivo si no hubiese sido por ella”. Consultas médicas y “su amor”, hicieron posible la superación de la patología. “A la distancia me doy cuenta de que mi vida creativa ha comenzado a los 17… Era demasiado para un adolescente. Y esa precocidad tuvo sus consecuencias”.

Tenía 29 cuando quebró otra rígida norma mormona: la que prohíbe el consumo de alcohol. “Fue cuando Luis, mi ex novio, me insistió para tomar mi primer shot de vodka”, recuerda. “Yo no quería, pero sentía demasiada presión por dar el paso. Necesitaba ‘pertenecer’. Me reprochaba a mí mismo: ‘Me visto diferente. Soy bizarro. Me pongo una pollera… ¡Loco, aflojá en algo!’ Y nadie se imaginó que el alcohol sería el infierno para mí”, reflexiona. Sin dudas se ha tratado de un síntoma. “Durante toda mi vida había deseado tanto que me quisieran que cuando empecé a sentir el cariño de la gente me autosaboteé. Fue el terror de no poder lidiar con las imposiciones de la popularidad. Con las exigencias de ser ‘el prócer’. Del ‘¡Artemis, te amamos!’, del ‘foto, foto, foto’. Y en aquel momento eso fue demasiado para mí. Así fue como el temor me hizo esconder detrás del gin”.

Dice haber vivido “en el abismo” durante tres largos años que incluyeron la pandemia. “Me bajaba botellas a pico”, cuenta Santiago. “Arrancaba en círculos sociales y terminaba en casa. Aunque siempre fui una persona muy responsable: Jamás estuve en pedo entre clientes. Pero sí, inmediatamente después de atender me encerraba a tomar solo”, relata. “No tenía idea de las consecuencias de esa adicción. Lo más triste es que, al final, yo me ponía violento verbalmente. Y con esos maltratos, esos ninguneos y esas burlas que solía disparar, hacía sentir mal a mucha gente que quería. Me perdí a mí mismo y perdí, con facilidad, a una veintena de afectos”, recuerda.

El alcohol dio paso a la angustia. “Y entonces caí en una depresión”, revela Santiago. “Estuve encerrado durante cinco meses. Todo era: Llorar, alcohol, música. Llorar, alcohol, Whitney Houston. Llorar, alcohol, Judy Garland. Llorar, alcohol, Gwen Stefani. Michel Jackson, No Doubt, Cindy Lauper… Buscaba letras de canciones, porque tengo obsesión por estudiarlas. Y ese fue el patrón de conducta que mantuve durante mucho tiempo y que me hizo tanto daño”, describe. “No quería que nadie me viese. Le daba portazos en la cara a mamá: ‘¡Andate!’ Y todo por no lograr lidiar con el hecho de ser Santiago Artemis. Porque es un laburito ser Artemis…”, señala. “Hay que ser lo que la gente quiere que seas y cargar sobre la espalda sus comentarios, sus críticas, sus inventos”.

Era inminente un punto de inflexión. “Una vez, tras una pelea con alguien que era mi amante, cometí un error inmenso. En pedo, lo expuse publicando una foto íntima en mi cuenta de Instagram”, revela. “No hay palabras para explicar lo doloroso que fue, al día siguiente, darme cuenta de lo que había hecho. Resultó devastador, muy triste. No solo perdí una gran amistad sino que además alejé mucho más a la comunidad gay. Les di el motivo perfecto para terminar de odiarme por completo”. El hecho, que habría derivado luego en una denuncia, se dio en el marco de lo que dibuja como “extrema vulnerabilidad”. Porque, según dice, “sufría una fuerte neumonía y había descubierto que, aprovechándose de mi estado y de mi afán de ayudar, estaban robándome plata”. Es así que tocó fondo. “Entonces decidí dejar de lloriquear y me dije: ‘¡Sé hombre, paráte y pedí ayuda!’ Y nunca imaginé de quiénes la recibiría”.

Fue mientras “fiteaba” los outfits de Fito Páez (61) y Fabiana Cantilo (65) para el tour celebración por los treinta años de El amor después del amor en el Movistar Arena. “Como ellos siempre hablaron de sus excesos, me sentí cómodo de comentar: ‘Che, me parece que yo tengo un problema con el alcohol’. Y fueron tan generosos conmigo que inmediatamente coordinaron mi visita a Narcóticos Anónimos”, recuerda Santiago. “O sea, puedo irme de este mundo sabiendo que los reyes del rock me llevaron a un grupo de ayuda”. La experiencia, si bien válida, duró poco. La explicación: “No me sentía con tanta gente rota”. Y el vínculo con Cantilo se hizo tan cercano que se plasmó en un sweater. “Yo estaba mal porque me criticaban fuerte. Y ella me dijo: ‘Hay que parar la pelota, papá. A mí me pasó: He usado, me han usado, he querido agradar a todos y que todos me quisieran… ¡Pero no! No se puede todo a la vez. Mirá hacia arriba, tomate un baño, comé algo rico, salí a caminar… De todos modos: ¡Qué te importan esas putas!’ Y con esa frase le hice un sweater icónico que dice ‘¡Qué te importan esas putas!’ La amo. Amo a Fabi Cantilo”.

La cocaína no escapó a su ring de íntimas contiendas. Y es entonces que recuerda su primer consumo como un hecho que aún lo angustia. “Yo volvía de grabar mi participación en la primera temporada de Elite (Netflix, 2018), en España. Estaba enamoradísimo de mi novio, muy over the moon por él. Tanto que llegué un 25 de mayo para celebrar juntos su cumpleaños”, recuerda. “Entonces fui a buscarlo a la Fiesta Plop!, donde se había encontrado con sus pares. Pero el grupo decidió seguir la reunión en casa de uno de ellos. Y fue ahí que conocí la cocaína”, relata. “Nunca había visto una montaña blanca de nada… ¡Si cuando vi Scarface (Brian de Palma, 1984) nunca entendí que era ese polvo! Mi ignorancia era enorme”, admite. “Y cuando el pedido llegó y pregunté de qué se trataba, vi miradas que en ese momento no entendí pero que no olvidaré jamás”.

Santiago evoca comentarios “ambiguos y suspicaces” como ‘No, yo no te voy a decir qué hacer, pero…’, ‘Uy, esto es re mental, aunque no quiero ser yo quien te enganche’. La curiosidad, cierto arengue grupal y la presión personal de ser aceptado, puso un billete enrollado en sus manos. “Al darme el primer hit, me di cuenta de que estaban tomándome el pelo. Que me estaban abusando”, asegura. “Todos se miraron con sarcasmo como diciéndose: ‘Ya está, Santiago felt. Santiago cayó. Santiago ya está en esta’. Entonces me desnudaron. Me dejaron en slip. Comenzamos a bailar. Y algunos chicos, a pesar de que mi novio estaba presente y tal vez por el nivel de consumo, intentaron poseerme. Pero eso es algo que suele pasarme por ser Artemis. Todos quieren tener a Artemis, como un trofeo, como la cabeza de alce en casa de algún tipo de Kentucky”.

Luis, su novio, falleció tiempo después a raíz de “un paro cardíaco por sobredosis”. Tenía 32 años y fue en vísperas de la primera nominación del diseñador a un Martín Fierro de la Moda. “Antes de él yo pasaba la vida mirando Sailor Moon y dibujando vestidos”, cuenta. De hecho, Artemis es el nombre que Santiago adoptó del gato negro del personaje central de la serie animada de manga escrita e ilustrada por Naoko Takeuchi (1991). “Él me curtió. Yo con él conocí el chape. Conocí la joda. Conocí las orgías. Conocí las locuras que jamás había vivido y ni siquiera imaginado. Él hizo de este mormón un rebelde”, define.

A la distancia, dice sentir orgullo de poder ponerle freno a la droga. “Nunca consumí cocaína durante más de dos días seguidos, porque siempre le tuve respeto y mucho miedo”, infiere. Y ha sido Stevie Nicks (76) quien encendió la alarma. “Soy fanático de Fleetwood Mac y cuando la escuché decir en un video que solía acarrear un gramo de cocaína en su bota y era en lo último que pensaba antes de irse a dormir y lo primero que tenía en la cabeza al despertarse, me dije: ‘Es así como me siento y yo no quiero ser eso’. Y debido a que entre mis amistades siempre fui ‘el de la guita’, me encargaba de comprar. Pero así como la conseguía, la tiraba. Todos me gritaban: ‘¡Qué haces! ¿Cómo vas a tirar todo por el inodoro?’ Y les respondía: ‘Yo la pagué, yo la tiro’”, relata. “Fui desprendiéndome de a poco. Nunca dejé que las drogas me ataran. Aunque en realidad, tampoco estaba a salvo, porque el alcohol es la más peligrosa… ¡La legal! Y eso algo que aprendí en terapia”.

Asegura que no consume sustancias desde “hace muchísimo tiempo”. Que “no hay droga que me pegue bien”, que “sacan lo peor de mí”, que “me vuelven insoportable”. Y que, así como con el alcohol, “si llego a sentir que voy a perderme en esa, huyo de inmediato hacia el lado contrario”. A Santiago no le gusta ni siquiera salir. “No me encienden los boliches. No disfruto de ámbitos masivos”, cuenta. “Yo disfruto de mi colección de vinilos. De bajar las luces y bailar solo, en calzoncillos y medias blancas como Tom Cruise (62) en Risky business (Paul Brickman, 1983). ¡Nada me gusta más!”. Claro que esa cara lúdica de la soledad tiene otra que se esconde por ahí. La que más pesa.

“Muchas veces me siento solo”, reconoce. “En el proceso creativo de una colección, por ejemplo. Cuando tengo que ejercer de Santiago Artemis para la gente y a veces no quiero serlo… Porque lo único que realmente deseo estar tirado en casa mirando una película. Algo que, significativa y finalmente, me permito. Hoy estoy aprendiendo a vivir el ocio sin sentirme culpable de no producir historias para Instagram. Llegó un punto en el que necesité dejar de estar pendiente de lo que la gente dice para poder escucharme. Me cansé de pedir perdón. ¡Basta de disculpas! ¡Basta de justificarme por ser mormón, por un padre dueño de burdel, por una infancia llena de traumas!”, enumera. Entendí que debo desprenderme del patrón de conducta que arrastré siempre: el de vivir dando explicaciones”.

El concepto de cierta “presión” por ser Artemis (“el personaje que todos aman”, ese que “no puede cometer ningún error que lo deje fuera”) es tan reiterativo a lo largo de esta charla que no queda más que preguntar si colgar el traje no sería una opción válida y saludable. “Definitivamente no”, responde Santiago al tiempo de admitir que empatiza con Lana del Rey (39), autora de la frase: ‘I feel free when I see no one and nobody knows my name’ (Me siento libre cuando no veo a nadie y nadie sabe mi nombre). Pero es un ‘no’ con convicción. “Porque soy un resiliente. No voy a rendirme. Si este país supo abrazar a este chico estrafalario, si el mundo me abrió sus puertas al punto de regalarme un apellido… ¿Cómo podría renunciar a mi misión?”, reflexiona. “Porque yo sé que tengo una misión: la de hacer feliz a la gente”.

A sus 33, y al cabo de tantas luchas, Santiago da certeza de haber aprendido “a no castigarme tanto”, según señala. “Al principio me negaba a reconocer mi éxito, a hacerme cargo de Artemis. Pero todo ese tránsito me paró en otro sitio y entonces pensé: ‘Suficiente. Soy groso. La gente me lo manifiesta… ¿Por qué no puedo decírmelo a mí mismo?’ A mí me salvó y me sanó el amor popular. Algo que hoy estoy dispuesto a disfrutar. ¡A permitírmelo! Porque durante años sentí que no era merecedor de nada”, declara el creador del reciente premier show privé titulado La Reine de Camelot para la presentación de su nueva colección inspirada en Jaqueline Kenney. “Finalmente aprendí a tener misericordia de mí y estoy en pleno ejercicio de amarme como nunca antes. De abrazar fuerte a ese chiquito que temblaba en un rincón”, evoca. Navarro (en su estado natural) revela ahora su intrínseco ritual. “Tengo pegada en el espejo del baño una foto mía a los 14 años, cuando mi boca me avergonzaba, porque era muy jetón. Y cada vez que estoy triste, la miro y me miro. Entonces nos digo a los dos: ‘Santi, ¿qué puedo hacer hoy por vos?’”

(Video y fotos Matías Arbotto y Alejandro Beltrame)

A los 73 años, Charly García sigue siendo el faro inconfundible del rock argentino, un artista que supo marcar generaciones enteras con su música. Este 23 de octubre las redes sociales se llenaron de mensajes que homenajeaban su legado y celebraban su vida. Músicos, amigos y colegas del mundo entero no dejaron pasar la oportunidad de recordar lo que el músico representa para la cultura popular.

Uno de los primeros en hacerlo fue Fito Páez, su eterno compañero de viaje en este universo musical que parece no tener límites. El rosarino, con quien tantas veces compartió escenario y estudio, dedicó unas emotivas palabras en su cuenta de Instagram, junto con una secuencia de imágenes que repasan algunos de los momentos que vivieron juntos. “Feliz cumple Charly! El mundo es tan grande y luminoso con vos adentro…Te amamos sin fin”, escribió. Esas pocas palabras condensan lo que significó para la vida de quienes lo conocen de cerca, pero también para los millones de fanáticos que lo siguen desde hace más de cinco décadas.

En las imágenes compartidas por Fito, se puede ver la evolución de ambos, desde aquellos primeros días en los que el joven miraba con admiración al mayor, hasta convertirse en amigos inseparables, colaboradores constantes y cómplices de una vida dedicada a la música. Para muchos, la relación entre ambos es una de las más profundas e importantes de la historia del rock argentino, una historia que supo superar los altibajos del tiempo y las propias vicisitudes de sus protagonistas.

Pero claro, no fue el único en rendirle homenaje. El productor José Palazzo, uno de los responsables de traer de vuelta a Charly a los grandes escenarios, también se sumó a los festejos. Con una imagen cargada de humor y complicidad, compartió en sus redes una foto en la que se los ve a ambos riendo en una cama. La imagen refleja esa cercanía tan característica que el músico siempre mantuvo con sus amigos, una relación donde el respeto y el cariño se mezclan con el sentido del humor y la irreverencia que lo caracteriza. Palazzo, una figura clave en la organización del festival Cosquín Rock, conoce a García desde hace décadas y estuvo presente en momentos cruciales de su carrera, tanto en sus altibajos como en sus resurgimientos.

Fabiana Cantilo, otra de las grandes voces del rock nacional, tampoco quiso dejar pasar el cumpleaños, por lo que compartió una serie de fotografías que muestran momentos inolvidables de su relación. En las imágenes se los ve unidos por esa conexión especial que solo los verdaderos artistas logran forjar. Para Fabiana, Charly ha sido no solo un colega, sino una figura fundamental en su vida personal y profesional. En más de una oportunidad, ha dicho que sin él, su carrera no habría sido la misma. Y este día, en sus redes, volvió a recordarlo con la misma admiración y cariño que sintió desde el principio.

James Rhodes, pianista y escritor británico-español, también aprovechó la oportunidad para dedicarle unas sentidas palabras a Charly. El músico que habló públicamente de su admiración por García en varias ocasiones, escribió: “Feliz 73 cumpleaños Charly. Hay muy pocos seres humanos que mejoran la vida de tantas personas. Eres alguien que me ha dado tanta alegría, consuelo e inspiración. Si la arquitectura es música congelada, tú eres el puto Taj Mahal. Te quiero. Estoy muy orgulloso de conocerte, flaco. Sos un dulce de leche”.

Las palabras de Rhodes resonaron con una sinceridad que refleja lo que muchos sienten por Charly García: más que un músico, es una figura que marcó la vida de innumerables personas a través de sus canciones. Sus letras, cargadas de sensibilidad y crítica social, acompañaron a generaciones enteras en momentos de alegría y dolor, siendo la banda sonora de los momentos más íntimos y colectivos de la Argentina.

Lali fue otra que se expresó en sus redes para felicitar al músico en este nuevo cumpleaños. Con un corto video en sus historias de Instagram, en el cual se los puede ver a ambos vibrando al ritmo de la música: “Feliz cumpleaños Maestro”. Por otro lado, subió uno de los grandes éxitos que lanzó el artista a lo largo de su carrera, dejando en claro que lo celebra escuchando su música.

Es que Charly no es simplemente un músico; es una institución cultural, un símbolo de la resistencia creativa en un país que tantas veces atravesó crisis. A lo largo de su carrera, supo reinventarse una y otra vez, desafiando convenciones, estructuras y expectativas. Desde sus primeros días con Sui Generis, pasando por la monumental Serú Girán y su carrera solista, dejó una marca indeleble en la música de habla hispana.

A los 73 años, Charly sigue siendo un faro, una luz que ilumina no solo con su música, sino con su historia de vida. Una historia llena de altibajos, de excesos y de redenciones, pero sobre todo, de una creatividad inagotable que sigue resonando en los corazones de quienes lo escuchan.

“¿Berta plagió o Berta deglutió información de dificilísima comprensión?”, se defiende el personaje de Bertuccelli, con humor, en un ácido guion que coescribió con Malena Pichot y Mora Elizalde. Incapaz de hacer una autocrítica, Berta se convierte en un espejo de algunas figuras públicas que, embriagadas de fama y poder, se creen impunes. La culpa es un cero para ella y para los personajes que la rodean, como su mejor amiga y abogada Carola, interpretada por Cecilia Roth.

“Creo que el humor funciona muy bien a la hora de reflexionar ‘suavecito’. Me permite hablar de algo que me interesa, pero sin bajar ninguna línea”, dice Valeria a Teleshow, a días del estreno del film y se presta a un mano a mano en el que repasa el germen de la película, su evolución a la hora de dirigir y su relación con la culpa.

—¿Cómo surgió la idea de esta película?

—Después de La reina del miedo (2018) siempre estuvo la idea de una próxima película. Surgió hablando con Malena Pichot. En un momento iba a ser una serie, pero no llegó a desarrollarse demasiado y la retomamos porque los chicos de Pampa Films me dijeron de hacer una peli. Y entonces entramos en una segunda etapa donde se sumó Mora Elizalde y se transformó en una película. Así que es una creación de las tres y surgió de las ganas de encontrarnos. Y lamento que esto suene antiguo, pero somos mujeres con ganas de contar cosas y de divertirnos del talento de cada una y, por supuesto, del talento de actrices como Cecilia (Roth) y Justina (Bustos).

—En comparación con La reina del miedo, ¿hubo cambios en tu doble rol de directora y actriz?

—La reina del miedo fue mi primera película y no tenía... O sea, filmé todo el tiempo. Era como la rana René entrando y saliendo de cuadro (Risas). Hubo muchas cosas que no pensé y que, en esta, sí pude pensarlas, justamente por esa experiencia previa, y ponerlas en práctica. Así que diría que hubo como una evolución.

—¿Cómo fue trabajar con Cecilia y Justina? ¿Tenés alguna escena favorita?

—Fue espectacular. La escena en la que estamos las tres en el restaurante fue muy divertida. Otra que me gustó mucho, fue la hicimos cuando mi personaje (Berta) va a visitar al de Justi (Marta) a la casa, en una especie de cúpula. Sentí que fue la primera vez que las dos nos encontramos a actuar un rato largo. Cuando terminamos, Justina me dijo: “Te cambió la voz. Apareció la voz de Berta”. Como que hasta ahí venía siendo lo que era Berta, pero en esa escena cambió. Aparecieron los personajes muy claramente.

—La película aborda un tema serio, como la cancelación, a partir de la comedia. En ese sentido, ¿fue un desafío?

—A mí me pasa que siento que drama y comedia son lo mismo, o sea, yo casi que no los diferencio. De hecho, me parece que la vida funciona un poco así: te pasó algo tremendo y se lo contás a un amigo llorando, pero terminás riéndote. O te estás riendo de algo y te sale la angustia. Es como que una cosa y otra van muy pegadas. Creo que el humor funciona muy bien a la hora de reflexionar “suavecito”. En mi caso, me permite hablar de algo que me interesa, pero sin bajar ninguna línea. Con Culpa Cero sabíamos de lo que estábamos hablando, pero fuimos muy libres para hacerlo. Quisimos contar un montón de cosas. Ya veremos qué piensa la gente.

—El personaje de Berta es una mujer poderosa y, a diferencia de lo que implican los mandatos del poder, ella se maneja con mucha impunidad.

—Sí, es un personaje súper impune. Además, maneja un poder de fantasía total. Y acá entra en juego esto de la libertad para escribir sobre lo que te comentaba antes. Con Malena queríamos hacer a alguien poderoso. El hecho de dejar eso “a la deriva” dio como resultado esto de la impunidad. No fue buscado. Fue más bien un: “A ver cómo es hacer un personaje así y hacerlo transitar”.

—¿Sos culposa?

—Sí, soy culposa. Culpas tenemos todos, todo el tiempo con miles de cosas. Y, como todos, también vamos aprendiendo, intentando tramitarlas. Decir: “Bueno, me da culpa, pero está bien”.

—¿Te gustó trabajar con tu marido, Vicentico, que hizo la música de la película?

—No muy mal: quería aprovechar a decirlo (Risas). Fuera de broma, no se me ocurre hacer la música con otra persona que no sea Gaby. Él es el primero que lee las escenas, cuando todavía no hay un guion, y ahí me va mostrando cosas, porque tiene como colchones de cosas de música. Siempre es una diversión laburar juntos, ya sea cantando o saliendo de gira o haciendo la música de una peli. La pasamos muy bien trabajando entre los dos: creo que eso nos mantiene muy unidos.

Si bien con la llegada de los niños la pareja se mostró radiante, a los pocos meses sobrevino la oscuridad: peleas, falta de dinero y adicciones. Un escenario poco propicio para la crianza de dos bebés. Todo eso comenzó a tener su correlato mediático y las disputas (verbales) fueron televisadas vía Intrusos, gestión Jorge Rial. Para febrero de 2004, las cosas llegaron a un pico fatal el día en que Flavia decidió tirarse de un octavo piso. Murió en el hospital Ramos Mejía, después de agonizar cuatro días.

“No me acuerdo cómo la conocí. Estuvimos poco tiempo juntos, es una etapa que no tengo clara, con Cronos me llevo mal. No sé dónde está enterrada, cero información sobre eso (...) Hace un año que no estaba con ella, no sé qué pasó. Fue algo muy trágico y muy siniestro pero no puedo dar una opinión. Y si la tengo es para mí”, dijo Cipolatti muchos años después sobre la muerte de Flavia, en diálogo televisivo con Luis Ventura. Sin embargo, para Pipo y Flavia el tiempo se detuvo en una foto que les sacaron el lunes 27 de mayo de 2002, el día en que bautizaron a sus gemelos. Pero no estaban solos, estaban rodeados por los padrinos de las criaturas: Charly García, Paulina Karadagián, Fabiana Cantilo y Gerardo Sofovich.

“Mi cabeza si hicieran Intensamente”, fue tal vez la plantilla de meme más repetida en las redes sociales en las últimas semanas y a propósito del estreno de la parte dos de la película de Pixar, basada en las emociones de una niña preadolescente. Entre tantas imágenes utilizadas con ese copy, volvió a surgir la del bautismo de los Cipolatti. La misma fue tomada aquel día en la Catedral de San Marón, especie de monumento ubicada en la calle Paraguay entre Esmeralda y Suipacha, pleno Retiro porteño. Las ocho personas que componen la foto están mirando cada una para un lugar distinto. Pipo tiene a upa a uno de los nenes sin saber muy bien qué hacer; Flavia sostiene al otro mientras se tapa la nariz; Sofovich sostiene una vela prendida; Fabiana tiene otra; Paulina sonríe; y Charly parece estar guardando sus lentes en el bolsillo del saco... Los ladrillos ocres que le dan forma tubular a la pared del templo fueron traídos desde el Líbano y contrastaban con la cruz amarillenta que refulgía desde el fondo.

Algunas semanas antes del bautismo, Charly García había visitado a Sofovich en el programa que conducía por aquel entonces, Hacete la América. En el medio de una charla en profundidad, Cipolatti irrumpió entre el conductor y el rockstar para narrar un delirante cuento que había escrito para sus hijos y confirmarlos a ambos como padrinos.

Ante la andanada locuaz de Pipo, Charly intervino: “Van a ser inteligentes los pibes, eh”. “De entrada van a estar cómodos en la casa. Hasta que digan: ‘Mamá, ¿este señor que viene a veces, quién es?’. ‘Es tu padre, hijo mío’. Y ahí tenemos que ejercitar nosotros nuestro padrinazgo y evitar que se tiren por la ventana”, devolvió Sofovich, en broma. Una humorada que, viendo la película completa, se volvería poco feliz.

“Yo soy agnóstico. Pero cuando nacieron los gemelos, me di cuenta de que tenía que buscar padrinos, por una cosa tradicional. Entonces, primero le pregunté a Charly, después a Fabiana. Yo quería que fuera Martín Karadagián, pero había fallecido. Entonces le dije a Paulina. Y después se me ocurrió sumarlo a Gerardo”, recuerda, ahora, Pipo en diálogo con Teleshow.

“Me daba como vergüenza convocarlo a Gerardo, pero le dije que iba a ser padre y si quería ser el padrino. Le dije que no pasaba por el hecho de tener intereses económicos, los regalos y todo eso. Que a mi me encantaría que la gente me pregunte: ‘¿Quién es el padrino?’, y yo poder decir: ‘Gerardo Sofovich’. Y parece que le encantó el chiste, porque aceptó. Fue la primera vez que hizo del padrino: su segundo ahijado en la vida fue el hijo de Menem y Bolocco”, agrega el músico, quien hoy se encuentra girando con su espectáculo llamado A.C.V. (Algunas Canciones Viejas).

“En el altar, atrás del cura, había miles y miles de periodistas con cámaras. Era ridículo. Ellos nos tomaban a nosotros y nosotros veíamos al sacerdote rodeado de periodistas. Fue muy original. La caminata con las velas junto a Charly, Sofovich y la hija de Karadagián hasta el altar, donde estaban todos los periodistas y el cura...”, recuerda Fabi Cantilo en charla con Teleshow.

Efectivamente, el bautismo tuvo una gran cobertura mediática. La más destacada fue la de Intrusos, que logró ingresar una cámara en la ceremonia y captó las imágenes de Charly y Sofovich prendiendo sus velas con la llama de un cirio y de todos los padrinos cantando el “Ave María” y circulando por el templo para acompañar a los padres y las criaturas. “¿Pueden terminar bailando todos los santos acá? Con tu música...”, le preguntó Analía Franchín, por ese entonces cronista del programa, a García. “No, la mía no se puede acá, mi música es satánica”, bromeó él. “Como padrino me veo genial. El padrino es un poco el protector y también el apiolador”, agregó a continuación. “Cuando puedan establecer un diálogo, ¿cuáles van a ser los primeros consejos?”, consultó Franchín. “No te lo puedo decir”, devolvió Charly y a su lado se rió Juanse, presente en calidad de “padrino suplente”.

“Íbamos todos rezando el ‘Padre Nuestro’. Yo lo tenía a Sofovich adelante, le toqué la espalda y le dije: ‘¿Esta te la sabés también?’. Y me dijo: ‘Pero no seas maleducado, ¿querés? Por favor...’”, recordó Juanse imitando la voz de Gerardo en una entrevista con TyC Sports.

“Paulina consiguió el templo maronista, un lugar alucinante, porque no tiene imágenes ni símbolos. Aparte de los padrinos estaban Juanse, Rolo (Rossini, baterista de Los Twist) y el obispo que hacía la ceremonia, que era libanés. Y no entendía un carajo el tipo. Para él era una ceremonia contratada por alguien, pero vio cámaras y empezó a hacer un discurso larguísimo. Yo lo tenía a Gerardo al lado y me decía: ‘¿Cuándo termina de hablar este tipo?’. Después me dijo: ‘No pienso rezar el Padre Nuestro’. ‘Yo tampoco’. Fue muy pintoresco, por algo están las fotos”, sigue Cipolatti con el recuerdo de aquella ceremonia.

“En el bautismo estuve con Sofovich al lado... ¡Híper bizarro! Fue en una iglesia otomana, tipo la de Drácula... Yo veía el agua y era El bebé de Rosemary, el anticristo. Y el cura que hablaba en no sé qué. Y el decía: ‘No deberás probar esto, no deberás qué sé yo...’. Y Sofovich me decía: ‘Qué permisiva que es tu religión, eh...’. Después el cura decía: ‘Ahora recemos, yo pecador prometo por mi pecado a María y qué sé yo...’. Y el Ruso me decía: ‘Ni en pedo voy a rezar’”, recordó Charly allá por el 2002, en diálogo con Dolores Barreiro para el programa Planetario.

“Todas las cosas que me pasaron en la vida son como una película muy extraña. La ceremonia fue alucinante y no se va a volver a repetir para nadie, porque nadie va a conseguir esos padrinos... Y ahora debe costar carísima esa iglesia. Me acuerdo que el obispo hizo una especie de mini peregrinación adentro de la iglesia. El tipo iba adelante diciendo: ‘Ustedes me siguen con la vela en mano y cuando yo diga Ave, ave, ave, ustedes tienen que decir: ‘María, María...’”, se ríe hoy Cipolatti.

Al día de hoy, Pipo no recuerda quién es padrino y madrina de sus hijos. Pero Paulina Karadagián, en diálogo con Teleshow, esclarece el panorama. “Yo estaba súper feliz de ser madrina, fue la primera vez. De hecho, fui una de las primeras personas a las que ellos le contaron que iban a venir los bebitos. Si bien en los papeles Gerardo y yo apadrinamos a Giorgio, y Fabi y Charly a Donatto, en realidad éramos los cuatro para los dos”, dice.

Cipolatti tampoco se acuerda o no quiere acordarse de cómo se dieron las cosas con Flavia. Quien recapitula, entonces, es Karadagián. “Lo de ellos fue todo muy de golpe. Vinieron de invitados a una fiesta, ahí la conocí a ella y, al toque, me llamaron y me dijeron: ‘Tenemos una sorpresa...’. Y era el embarazo. En un primer momento se había dicho que eran tres saquitos, pero al final terminaron siendo dos. Pese a las dudas, estaban re felices”, cuenta. “El día que salieron de neonatología, fui con un par de ‘titanes’ y les llevé unos enteritos que tenían en la pancita el logo de Titanes en el Ring. Y salieron de la clínica con esa ropita”, agrega.

“Yo sé que la foto es muy rara y muy loca, pero el bautismo fue súper normal, súper tranqui. Después fuimos a comer a un restaurante en Las Cañitas, una muy rica pasta, me acuerdo. Empezó a caer un montón de gente que no estaba en la ceremonia. Gerardo no fue a comer y yo fui porque estaba la mamá de Pipo, con la que me llevaba muy bien. Después de la comida, sé que hubo una gran zapada, pero yo a esa hora ya estaba durmiendo en mi casa. Fue un día de semana y se quedaron hasta altas horas, pero yo a las 7 de la mañana me levantaba a trabajar”, rememora Paulina.

“Cuando terminó la ceremonia, Charly y yo llevamos en la limusina a los nenes a una cena, que fue en Il Gran Caruso. Entre todos los que fueron, estaba el pediatra de mis hijos, el doctor Mario Socolinsky. Charly García, Juanse, los nenes, mi mamá... Y el doctor Socolinsky hablando de la cacona, ¿qué más puedo pedir?”, dice Pipo.

“Todos los padrinos fueron impresionantes con la dedicación que le dieron a los niños. Pero entrar en detalles me va a hacer extender la conversación y ya estoy hinchado las pelotas”, responde Pipo cuando se le pregunta si es verdad que Charly le regaló guitarras para que las venda y pudiera comprarle cosas a los gemelos. La relación entre ellos es nula desde que García entró en rehabilitación en 2008. “Charly me ayudó un montón, Paulina ni hablar. Fabi es la que está más cerca y la que puede movilizarse. Gerardo ya no. El contacto más inmediato que siguieron teniendo es con Fabi y hace poco la pudieron ir a ver, cuando tocó en España”, concede finalmente el músico.

“Al principio fuimos muy cercanos con los nenes, incluso después de que Flavia falleció y los tenía a cargo la mamá de Pipo. Después, yo también fui mamá y la vida fue pasando por otro lado, entre mis obligaciones diarias y mis hijos. Yo soy mamá de dos adolescentes que me insumen la mayoría del día. La vida te va llevando por distintos caminos, van pasando cosas y cada uno tiene su familia para llevar adelante. Me voy enterando de lo que pasa con ellos. Sé que Fabi está súper presente como madrina, lo cual me da muchísima tranquilidad y saben que siempre pueden contar conmigo”, cuenta Paulina.

“Me siento muy bendecida porque estos dos chiquitos son un amor. El año pasado, cuando me fui de gira a Europa, los vi. Ellos viven allá porque juegan al fútbol y vinieron al show que hicimos en Valencia, los hice subir al escenario. Son lindos chicos, re linda gente. Nos hablamos, tenemos una relación. Yo los adoro”, cuenta Cantilo.

Giorgio y Donatto hoy tienen 22 años, viven en España y se dedican al fútbol, muy lejos de las luces y de los micrófonos. Y también de su papá, con quién ya no vivían desde antes de mudarse a Europa. “Los chicos están muy bien, son muy altos. No pedí ADN porque son idénticos a mi papá: ¡un metro ochenta y pico! Juegan muy, pero muy muy bien, tienen mucha habilidad. Y dentro de poco nos enteraremos lo que va a suceder, hay bastante interés por los siameses. Yo les digo así”, cierra Cipolatti.

Tras interpretar el primer tema de la tarde, la compositora se preparó para comenzar a entonar las estrofas de otra canción. Con el micrófono en mano, calentó su voz, pero nunca llegó a ser oída por el dispositivo. “Me cortaron, me cortaron, me cortaron acá, esto no me gusta…”, señaló la artista molesta al no escucharse al aire. Ante lo ocurrido, un sonidista le comentó que todo funcionaba bien, por lo que no tendría que tener problemas para escucharse en vivo.

“Mi voz no está, el micrófono no está”, le retrucó la cantante, mientras probaba el aparato para ver si volvía a funcionar. Pasaron tan solo unos segundos cuando su expresión cambio y comentó: “Ah, acá está. No sé por qué me lo cortan, ¡monstruo!”.

El momento que protagonizó la invitada del ciclo no tardó en causar revuelo en las redes sociales y en especial en la plataforma X, previamente conocida como Twitter. Más de uno salió en defensa de Fabiana, quien posee una larga trayectoria en el rock nacional.

“Con Fabi no se jode”, “es parte de su estilo, estuvo genial”, “no veo mala onda, veo a una señora del rock reclamando buen retorno”, “tiene razón la 1 del rock argento”, “es Fabi siendo Fabi”, “tiene razón, es una artista”, “es lo normal cuando un artista es exigente”, “es una profesional y canta hace décadas. cuando en plena transmisión en vivo le cortan el audio”, “¿Qué pretendés? ¿Que se ponga contenta?”, fueron algunas de los tantos comentarios que dejaron los usuarios ante la viralización del video.

Fabiana Cantilo habló del difícil momento que atravesó con un acosador

Hace tan solo unos meses atrás, Fabiana Cantilo habló a corazón abierto del angustiante momento que atravesó por un hombre que no la dejaba en paz. Nuevamente se animó a hablar al respecto, haciendo gran hincapié en la demora de la Justicia ante este tipo de situaciones y, además, al referirse a la medida que tomó al respecto.

En diálogo con Catalina Dlugi en su programa Agarrate Catalina (La Once Diez/Radio de la Ciudad), la intérprete de “Mi enfermedad” respondió todas las consultas respecto a su situación y cómo vive tras realizar la denuncia. “Hay una institución para mujeres acosadas, que ahora me asesoraron hace poco. Tengo botón antipánico, igual este es un señor que no se aparece todo el tiempo, de vez en cuando”.

Sosteniendo esa línea, la cantautora aprovechó para alentar a otras mujeres que estén sufriendo una situación similar: “Tienen que denunciar. No tengan miedo, tienen que denunciar porque de última, sé que es lento, pero no hay justicia”. Su comentario sorprendió a la conductora, quien no pudo evitar señalar lo feliz que estaba en comparación a la última vez que charlaron, a lo cual Fabiana señaló que “tardó un montón”, en alusión al organismo encargado de ese tipo de casos.

Cabe mencionar que a mediados de abril era otro panorama para la expareja de Fito Paéz, quien se mostró angustiada a través de sus historias de Instagram. “Estoy viviendo una situación de mier... Volvió el acosador. Ya había vuelto un par de veces y yo no doy bola, pero me hinché las pelo... Está todo bajo abogado, juez y fiscalía. El tipo tiene una perimetral y no le da el cerebro para entender que no tiene que venir a mi casa, y ayer estuvo filmando mi casa”, señaló en ese entonces.

Además, destacó lo lenta que es la Justicia y que “las mujeres no se pueden defender”. “Lo digo por todas esas mujeres que no se animan a denunciar. Denuncien, es la única manera de que la Justicia cambie. Estamos pidiendo un cambio para seguridad, por lo menos de las mujeres que denuncian acosos. Es lento…yo tengo dos abogados, amigos que me ayudan, cámaras”, comentó respecto al hombre que hace una década la acosa en su hogar, donde le dejaba regalos pese a la perimetral que solicitó.

Enfurecida por la situación que tanto ella como otras personas se han visto expuestas, completó: “Tengo que aprender de esto, pero también entiendo que es hora de que no me rompan más las pelo…y poder vivir en mi casa en paz, como queremos todas las mujeres. Que no nos acosen, no nos abusen, no nos violen ni nos toquen”.

“¿Cómo está tu situación de acoso?, que vos comentaste que no te sentís segura y tuviste que hacer una denuncia. ¿Cómo está eso?”, comenzó consultándole Catalina Dlugi en su programa Agarrate Catalina (La Once Diez/Radio de la Ciudad). Con tranquilidad, la intérprete de “Mi enfermedad” dio detalles del momento que vive y hasta contó las actitudes que tiene su acosador: “Hay una institución para mujeres acosadas, que ahora me asesoraron hace poco, tengo un botón antipánico, igual este es un señor que no se aparece todo el tiempo. De vez en cuando”.

Luego, la artista también buscó alentar a otras mujeres que estén en su misma situación: “Para las mujeres, lo que quiero decir, es que tienen que denunciar. No tengan miedo, tienen que denunciar porque de última, sé que es lento, pero no hay justicia”. Al escuchar sus palabras, la conductora expresó: “Me alegro que seas así, porque la última vez que te leí vos estabas un poco quejosa, como que no veías que se movieran mucho”. Con un tono de cansancio, Cantilo retrucó: “Y sí, bueno, tardó un montón”.

Recordando las críticas que la expareja de Fito Páez había hecho contra la Justicia, Dlugi le preguntó: “¿Y tuviste algún contacto con Patricia (Bullrich)? Con la ministra de Seguridad, por este tema”. Lejos de culpar a su prima hermana, la cantante agregó: “No, no tiene nada que ver con Patricia. Igual no la veo nunca. No hay tiempo”.

A mediados de abril, la artista había relatado a través de sus historias de Instagram la situación de acoso que estaba viviendo: “Estoy viviendo una situación de mier... Volvió el acosador. Ya había vuelto un par de veces y yo no doy bola, pero me hinché las pelo... Está todo bajo abogado, juez y fiscalía. El tipo tiene una perimetral y no le da el cerebro para entender que no tiene que venir a mi casa, y ayer estuvo filmando mi casa”.

“La Justicia es lenta y las mujeres no se pueden defender. Lo digo para todas esas mujeres que no se animan a denunciar. Denuncien, es la única manera de que la Justicia cambie. Estamos pidiendo un cambio para seguridad, por lo menos de las mujeres que denuncian acosos. Es lento... yo tengo dos abogados, amigos que me ayudan, cámaras”, continuó diciendo.

Luego, al detallar cual es el accionar que toma esta persona, Cantilo había expresado: “Tengo que recurrir a este medio, que son ustedes. Yo elijo ser una persona pública, razón por la cual, vienen estas personas. Hace 10 años que este señor viene a mi casa y me da regalos... Tiene como una idea en la cabeza de que tiene una relación conmigo, pero no sucede eso. Ayer estuvo sacando fotos de mi casa, no respeta la perimetral. Entonces, señores, las cosas no están bien. No puede haber tanta lentitud. En mi caso, yo me la banco. En realidad, me da muchísima angustia pero sigo adelante”.

“Tengo que aprender de esto, pero también entiendo que es hora de que no me rompan más las pelo...y poder vivir en mi casa en paz, como queremos todas las mujeres. Que no nos acosen, no nos abusen, no nos violen ni nos toquen”, concluyó con furia.