“Hace relativamente poco, hará un año y pico, me detectaron celiaquía. Después de recorrer durante mucho tiempo y situaciones horribles, con diagnósticos errados, finalmente un especialista dio con el problema”, relató el intérprete al explicar el proceso que lo llevó a modificar de manera radical su dieta. El actor reconoció que, a partir del diagnóstico, debió enfrentar no solo cambios alimentarios sino también una serie de desafíos en el ámbito social y familiar: “Ahora estoy evitando el gluten, por supuesto. La familia adaptándose. Tengo la vida social jodida, así que confío mucho en vos...”, bromeó, sobre la labor de la cocinera.

Durante la charla, la conductora y el cocinero Coco Carreño destacaron la importancia de ofrecer recetas inclusivas para quienes padecen celiaquía y alertaron sobre uno de los principales riesgos. “El peligro es la contaminación cruzada”, advirtió la animadora, a lo que Vena sumó una anécdota familiar: “El chiquito se comió una pizza el otro día, llegó y cuando le voy a dar un beso me dice: ‘No, papá, un beso no te puedo dar’”, contó con ternura sobre Valentino, su nene de 9 años, fruto de su relación con Paula Morales.

El intérprete, que se reconoció como “un converso que mando a todos hacer la colonoscopia”, describió el impacto de la enfermedad: “Lo curioso es que yo creo que hace 50 años que soy celíaco. Me da la sensación porque siempre estuve combatiendo cosas. Ahora estoy muy bien evitando el gluten”. También bromeó sobre la necesidad de extremar cuidados en los vínculos más cercanos: “A Paula, cuando le tengo que dar un beso importante le digo: ‘Inmediatamente te vas a lavar’”, lanzó, con humor.

La celiaquía es un trastorno autoinmune en el que el consumo de gluten—presente en trigo, avena, cebada y centeno—provoca una reacción que daña el revestimiento del intestino delgado. Esta alteración impide la correcta absorción de nutrientes y puede manifestarse con síntomas como dolor abdominal, diarrea persistente, pérdida de peso, fatiga, dolores articulares y problemas neurológicos.

Para quienes sospechan de la enfermedad, el diagnóstico combina análisis de sangre, estudios clínicos y una biopsia intestinal. La detección a tiempo resulta crucial: “La identificación temprana permite evitar complicaciones como la osteoporosis”, explicó a Infobae la especialista Sol Vilaro, Jefa del Departamento de Nutrición de INECO, una organización dedicada a la prevención, diagnóstico y tratamiento de enfermedades mentales a través de su Fundación INECO, que investiga el cerebro humano. El principal tratamiento es una dieta estricta sin gluten, capaz de restituir el bienestar y prevenir secuelas a largo plazo.

Las investigaciones en neurociencias han descubierto que el daño intestinal no es la única consecuencia. Muchas personas con celiaquía experimentan trastornos cognitivos y fatiga, síntomas que pueden mejorar de forma significativa cuando se adopta la dieta adecuada. Según Vilaro, “los dolores de cabeza recurrentes y las dificultades de concentración suelen disminuir cuando se elimina el gluten”.

El impacto de la celiaquía trasciende lo físico. Las restricciones alimentarias, la vigilancia constante ante la contaminación cruzada y el temor a reacciones adversas pueden generar ansiedad y estrés en la vida social. Los especialistas de INECO recomiendan contar con apoyo psicológico y buscar grupos de contención que compartan estrategias para sobrellevar mejor la adaptación y los retos emocionales.

El entorno social juega un papel fundamental en el día a día de las personas con celiaquía. Los grupos de apoyo y la disponibilidad de información confiable resultan, según Vilaro, “cruciales para que los pacientes se sientan acompañados y puedan sostener la adherencia al tratamiento”.

El título de esta nota podría haber sido Paula Morales estrena una obra de teatro, no importa cuando leas esto. Haciendo gala de un espíritu inquieto y explorando al máximo los márgenes ilimitados del oficio, la actriz encara uno de los papeles más complejos de su carrera en un momento de plenitud personal y profesional. En Cartas de un amor inolvidable se embarca en un viaje en el tiempo para traer al presente, de manera casi arqueológica, una forma de comunicación en desuso.

La obra, escrita y coprotagonizada por Marcelo Galliano con dirección de Rodolfo Hoppe, pone al romanticismo en primer plano, a partir de una práctica que ya no existe. Un ida y vuelta epistolar, que acompaña a los personajes desde su adolescencia, con el disparador de una carta escondida en un pupitre, hasta la adultez mayor, con todo lo que pasa en el medio. Ella viaja a Europa, donde triunfa como escritora, y él se queda en Buenos Aires, tratando de rehacer su vida, sumergido en el alcohol y en los demonios. Y a pesar de formar una familia y de tener el reconocimiento internacional con sus libros, ella nunca puede olvidarse de él. Al fin y al cabo, en algo coinciden: no pueden continuar con la vida sin el otro.

Cuando el productor Emmanuel Patalano, sobrino del recordado Lino, le alcanzó el guion, Paula estaba, como siempre, con muchos proyectos dando vueltas. Pero se comprometió a echarle un vistazo y cuando se sumergió a la lectura, sintió enseguida que le pasaba algo fuerte: “Pasé por todos los estados: el llanto, la angustia, la emoción. Y también me reí”, admite la protagonista en charla con Teleshow. Y al finalizarlo, supo que iba a acepar el reto.

Con estreno este 7 de mayo y funciones todos los miércoles a las 20.30 en Teatro Multiescena (Corrientes 1764), el equipo se enfrenta al desafío de traer al presente diferentes aspectos del libreto. “Es un duelo literario, con un lenguaje muy poético y muy hermoso, con mucha metáfora. Y no quisimos hacer algo recitado, queríamos actuarlo, entonces enfrentamos también el desafío de trasladar ese lenguaje poético al escenario”, explica.

Con una pasión que brota en cada una de sus palabras, Paula repasa con Teleshow el trasfondo de esta obra y también el de una vida que la encuentra en movimiento constante. La ventana a la popularidad con el éxito de Los Roldán, la relación de más de 10 años con Fabián Vena, cómo acompañan los deseos cada vez más fuertes de su hijo Valentino de ser actor y el derecho a la intimidad como un aspecto innegociable.

—Pienso que además de los desafíos respecto al argumento, hay un trabajo especial en cuanto a la caracterización de vestuario, maquillaje, escenografía... ¿Te había pasado de interpretar a un personaje tan mayor?

—No, es la primera vez. Tenemos nueve cambios de vestuario para ir mostrando las distintas épocas. Es una historia de amor, de desamor, de reproches, de celos, de posesión. Y no es lo mismo componer a una adolescente de 16 años, que se enamora por primera vez con toda la vida por delante, que a una mujer de casi 80, con todo lo que le va pasando en el medio: el éxito profesional, las amarguras personales, y los sentimientos encontrados.

—Aparte de adaptar el lenguaje y la época, hay que adaptar una forma de comunicación que ya no existe. Esto de escribir una carta, ir al correo, mandarla y no saber cuándo va a llegar.

—Sí, yo charlaba con Benicio, mi hijo más grande, que tiene 19 años, y no entiende esto de tener que comunicarse a través de una carta y que no haya otra forma de hacerlo. Para los personajes es la única manera posible, porque si bien llegamos casi hasta el presente, ellos siguen comunicándose a través de cartas. Ya es parte de su vida y, además, una especie de duelo intelectual. Porque ella en un momento le dice: “Ah, me olvidaba. Escribís bien, casi tan bien como yo”. Es realmente muy poética la obra, pero no es tediosa, es dinámica, muy cercana y con momentos de humor incluso.

—En esta época estamos más expuestos y hay mucho menos misterio. ¿Hay menos romanticismo?

—Yo creo que depende mucho de cada persona. Por ejemplo, veo a mi hijo y él con su novia es un romántico. En cambio, hay otras personas que nunca lo fueron, ni antes ni ahora.

—¿Y con Fabián son de escribirse cartas?

—Alguna que otra, pero para momentos especiales. O al principio nos dejábamos la cartita en la almohada (risas). Pero ya no tanto.

—Respecto a la exposición, da la sensación de que muestran su intimidad hasta donde quieren, por más que son dos personas públicas. ¿Se trabaja eso?

—En nuestro caso se da muy naturalmente, y no es algo que tengamos que consensuar porque los dos siempre nos hemos manejado más o menos de la misma forma. Fabián es incluso mucho más reservado con su vida familiar y personal y solo usa las redes para su trabajo. Yo a veces pongo fotos con los chicos, pero nunca la intimidad propiamente dicha.

—¿Y con los hijos? Valentino ya tiene 10 años, dio algunos pasos en la actuación. Vos también de alguna manera lo viviste de chica como hija de Víctor Hugo, aunque era una época menos expuesta justamente. ¿Cómo manejan esa exposición y cómo la manejaste vos?

—Para mí siempre fue algo muy normal, porque mi papá es conocido desde que tengo uso de razón. Crecí con eso, y como teníamos un perfil muy bajo, la gente no nos reconocía a nosotros, solo a papá. Y Valentino creció viniendo con nosotros a las giras, entrando a los camarines, quedándose al costadito del escenario cuando nosotros actuábamos, aprendiéndose la letra de nuestras obras. Mamó todo eso desde muy chiquitito, y cuando lo llamaron para actuar en Yo nena yo princesa, le preguntamos si quería hacerlo y dijo que sí.

—¿Qué consejos le dieron? Un poco como padres y otro como actores.

—Nosotros le explicábamos también el lado b de esto, que hay mucho trabajo detrás de cada película, horas de grabación, horas de espera, que si empezaba a filmar ya no podía arrepentirse. Y él aun así quería hacerlo. Para nosotros era importante que no fuera una experiencia traumática, que él pudiera tomarlo con esta responsabilidad de que no deja de ser un trabajo, pero también aprovecharlo como un juego. Y fue hermoso, de hecho, al día siguiente de terminar el rodaje, lloraba porque extrañaba a sus compañeros.

—¿Vos querías que lo hiciera? ¿Te gustaría que siguiera tus pasos y los de Fabián?

—Yo tenía muchas dudas. Por un lado, quería que lo hiciera porque lo veía entusiasmado, pero, por otro, sé lo que es estar en un rodaje. A mí me fascina, pero para un niño capaz que no es el mejor lugar. Yo tengo la idea de que los chicos tienen que ocuparse de ir a la escuela, de tener amigos, de jugar, de hacer deportes, no pensar en una mentalidad de trabajo. Pero esto era distinto, era un hecho artístico, un juego. Él sabía perfectamente lo que significaba actuar y de hecho después hizo un par de cositas más que todavía no salieron. No es algo que nosotros busquemos porque no está anotado en ninguna agencia ni va a hacer castings, pero si aparece alguna propuesta, lo charlamos.

De los comienzos a la actualidad

Si bien ya tenía algún recorrido con pequeños papeles y en el modelaje, Paula se debatía entre la Psicología y la actuación cuando un papel le cambió la vida. Empezó a ser una cara conocida para el gran público por su participación en Los Roldán, lo que terminó de inclinar la balanza. “Ya estudiaba teatro y me encantaba la idea de vivir de la actuación, pero lo veía lejano, como algo que pasaba a los demás”, asegura con mirada retrospectiva.

La confirmación le llegó durante un viaje a Brasil con amigas que tuvo que interrumpir cuando recibió, casualmente, un email: había quedado en el casting para la tira de Telefe. Cambió el pasaje y voló a Buenos Aires para incorporarse a Los Roldán, un fenómeno de popularidad, uno de los últimos de la tele como la conocimos. Allí le puso el cuerpo a Jacinta, la secretaria del Tito de Miguel Ángel Rodríguez. “Era un personaje chiquito pero con continuidad. Aparecía todos los capítulos y fue el trabajo que hizo que me empezaran a llamar de otros lugares”.

—Como hablábamos respecto a las cartas manuscritas, tampoco existe la televisión de los 40 puntos de rating.

—Nos quedaron las plataformas, pero yo extraño mucho la ficción en televisión. A mí me encantaba ir al canal a grabar, estar horas y horas con mis compañeros que pasaban a ser como una gran familia, los mates en los baches, ir grabando día por día. Y la verdad no soy muy optimista respecto al regreso de aquella ficción.

—¿Fuiste encontrando refugio en el teatro o es un ámbito en el que siempre te sentiste a gusto?

—A mí me encanta trabajar, amo lo que hago y siempre es una fiesta el teatro. Llegué a hacer tres obras al mismo tiempo, ahora mismo vengo de hacer una y, mientras estreno esta, ya estoy pensando en lo que viene. Siento que necesito estar haciendo teatro todo el tiempo, ya forma parte de mi vida y estos últimos años fueron de mucho crecimiento y de mucho aprendizaje. Pude pasar por distintos personajes, distintos géneros, distintas obras, y nunca sos la misma persona una vez que terminás.

—Es un aprendizaje constante.

—Sí, de hecho, veo trabajos míos de hace años y los siento muy lejanos a mí, a mi forma de actuar, a cómo hubiera encarado ese personaje hoy en día. Pero tampoco reniego y celebro tener esta sensación de crecimiento y de ir cada día por más.

A lo largo de su trayectoria, participó en producciones televisivas icónicas como Verdad consecuencia, donde desempeñó el rol de un político corrupto. La serie, que también contó con la participación de Andrea Pietra, Emilia Mazer y Damián De Santo, fue un éxito. También integró el elenco de la telenovela Resistiré en 2003, donde dio vida a Mauricio Doval, papel con el que ganó un Martín Fierro. Era un villano que se enfrentaba al personaje de Pablo Echarri y que le permitió mostrar su versatilidad como antagónico.

En el ámbito teatral y cinematográfico, participó en diversas obras como La balada del loco Villón, Calígula, La duda, La resistible ascensión de Arturo Ui, Déjala correr y Extraños en la noche, entre muchas otras. En su vida personal, Fabián está en pareja con la actriz y modelo uruguaya Paula Morales, con quien tiene un hijo llamado Valentino. Además, él es padre de dos niñas, Vida y Cielo, fruto de su matrimonio anterior; y ella es mamá de Benicio, el hijo mayor de la familia.

Actualmente, presenta en teatro la obra Quién soy yo - Filosofía Clandestina, un proyecto unipersonal en el que actúa y dirige. Se trata de una comedia cargada de humor y emoción. Cuenta la historia de un filósofo que, tras ser expulsado de la universidad, se ve obligado a dictar seminarios secretos, donde revela las cinco virtudes humanas y los cinco jinetes del apocalipsis que transformarán la moral social. La obra se presentará el próximo 25 de abril en el Teatro Picadero de Buenos Aires.

Rulo: — ¿Quién soy yo? Filosofía clandestina...

Fabián: — Es una pregunta que nunca me hice. Tengo las mejores respuestas cuando estoy haciendo la obra, porque ya están escritas por alguien y porque ya estoy en lo mío. Cuando bajo, tengo unos problemas (risas).

Rulo: — Unos líos...

Fabián: — Claro. Porque “somos muchos”, dice el tipo. Y es verdad, somos muchos. “Yo no tengo una personalidad”, dice Girondo. Soy un cóctel, un conglomerado, una manifestación de personalidades...

Rulo: — Lo importante es no tener algunas muy complejas. Personalidades que entren dentro de ciertos rangos, ¿no?

Fabián: — No sé si le vamos a poder poner un rango de tranquilidad. No sé si los que viven dentro nuestro van a decir: “Sí, está bien, con esto quedate tranquilo”. No lo sé porque somos animales. Hay algo ahí del impulso, de lo no entendido, de la fuerza animal, que uno tiene también tiene adentro. Obviamente, vivimos en sociedad y no somos el mismo animal que hace dos siglos atrás, aunque no lo sé...

Rulo: — No estuviste para chequear cómo era antes.

Fabián: — No. Chequeo lo que hay ahora y lo que viene, incluso, pero no se sabe mucho. Esa es la pregunta. Yo descubrí, siendo fanático de la filosofía, sin entenderla, sin poder academizarla porque es jodido, me di cuenta que filosofar es pensar y es hablar. Y cuando me encontré con esta obra, me di cuenta que la filosofía y el teatro tienen un parecido muy grande porque tiene que ver con preguntarse. Si el teatro te da una respuesta, está mal hecho. Está mal porque hay moral, hay una toma de decisión. Tiene que ser la pregunta constante. Dudar de todo, que es lo más cercano a un pensamiento filosófico, no te permite terminar de saber quién sos vos realmente.

Rulo: — Sos un actor reconocido y fuiste parte de grandes éxitos, como La banda del Golden Rocket. ¿Te la creíste alguna vez?

Fabián: — Me salvó la educación. Estuve muy bien educado en la actuación. Me enseñaron grandes maestros y aprendí el método que hoy enseño, de las acciones físicas de Stanislavski, un adelantado. Se adelantó a la neurociencia, a las redes, a la fama…

Rulo: — ¿Cómo es eso?

Fabián: — Tiene una bolilla de estudio que se llama ética laboral. Por ejemplo, después de enseñarte cómo es esto de la actuación, ética laboral tiene la misma cantidad de páginas que la concentración. Habla de tu rol dentro de una sociedad y es muy interesante. Me han enseñado muy bien, de manera tal que respeto mucho mi profesión y también quiero ser respetado por mi profesión.

Rulo: — ¿Y sentís te respetan?

Fabián: — Tengo algo mejor todavía: mucho cariño y mucho afecto. Pero con respecto a creérmela, fue difícil en esa etapa que nombrás, porque éramos muy jóvenes, estábamos incluso formándonos. Yo supongo que me la debo haber creído. Pero lo más importante es que hay que creérsela sí o sí. Ese es el tema.

Rulo: — ¿Si no te la crees no sale bien?

Fabián: — Es como un futbolista: se te tienen que dar muchas cosas a la vez. El entrenamiento, la disciplina y ese día te tiene que ir bien. Tenés que creértela que sos un campeón. Hay algo de ese juego que se trasmite ahí. Una vez una amiga mía estaba en el hall de un teatro y una conocida le dice: “Che, ¿este se la cree?”. Y mi amiga le responde: “¿Sabé que sí?” (risas). Si no te creés lo que estás haciendo, te va a faltar la seguridad para tirarte al vacío cada vez que subís a escena.

Rulo: — Con todo respeto, pero te lo tengo que decir. Yo pienso que sos un creído y que te la creés porque es la única manera que encuentro para explicar lo de Paula Morales (risas). ¿Cómo fue ese encuentro?

Fabián: — Si seguís investigando un poco más, voy a estar en problemas. Porque el día que se dé cuenta la flaca…

Rulo: — ¡Ya estás adentro, amigo! Ya pasaron años y tenés un hijo en común (risas).

Fabián: — Es una persona extraordinaria. Pero es como el espectáculo que hice, Conferencia sobre la lluvia, donde citaba a Cortázar y a otros autores que hablaban de la lluvia en relación al enamoramiento. Cortázar decía: “Vos no sabés si a la vuelta de un concierto te va a agarrar una tormenta”. Y es así. No sabés si te vas a enamorar a la vuelta de la esquina y cuando eso sucede, no hay explicación lógica. Es una combinación de astros, química o no sé, que nos permite al día de hoy estar en la misma sintonía, más allá de nuestro hijo, más allá de la familia que tenemos formada y eso crece. Y si lo más importante está, que es el amor, todo lo demás se puede solucionar. Incluso frente a los movimientos tectónicos que cada uno tiene en sus personalidades, en su manera de ver las cosas y demás. Si uno es acompañado por la pareja y sigue habiendo posibilidades de estar juntos, de seguir conociéndose y creciendo, uno lo disfruta y es un privilegio. De hecho, nosotros buscamos material, queremos trabajar juntos y podemos compartir eso con mucha naturalidad.

Rulo: — ¿Y cómo funciona la familia ensamblada? Porque Paula ya tenía un hijo. Vos tenés dos hijas…

Fabián: — No es simple, pero tampoco es complejo si hay amor. Cuando empezamos a estar juntos, Beni -el más grande- que hoy tiene 19 años, en ese momento tenía seis. Mis nenas tenían 5 y 4 años. Y cuando apareció Nico, de alguna manera unió a todos los hermanos. Me acuerdo que Beni hablando con sus amigos decía: “Son hermanas de la pareja de mi mamá”. Intentaba articular algo que, cuando llegó Nino, se transformó en: “Son mis hermanas” porque había alguien que terminó uniendo a todos.

Rulo: — Se unieron todos como hermanos.

Fabián: — Y seguimos conviviendo todos juntos por más que ahora están todos grandes. Pero en su momento me empecé a enterar de casos donde había parejas que se tenían que separar porque se llevaban mal con los hijos del otro. Ahí tomé conciencia y dije: “Soy un afortunado”. Ellos lo han tenido claro desde siempre, siempre se han sentido hermanos. Cuando me di cuenta de eso, entendí que no solo tuvimos suerte sino que ellos lo tenían claro.

Rulo: — Tiene que ver también mucho con la educación que les brindaron para que lo puedan interiorizar de esta manera y lo tomen de forma muy natural.

Fabián: — Para los chicos todo es natural. Si hay rollo, es porque uno está haciéndolo. En esa fluidez, armonía y naturalidad, es donde nosotros pudimos desarrollarnos. Obviamente, con el quilombo que implica cuatro colegios, cuatro voluntades más las nuestras…

Rulo: — ¡Tuviste laburo de remisero, también! Para llevar a todos esos chicos...

Fabián: — ¡Totalmente! Un oficio más. Ya aflojó, porque se van poniendo más grandes. Pero a veces me dormía en los semáforos porque tenía que llevar a uno, a otro. Igual, me encanta. Me encanta llevarlos y verlos salir agotados porque sacaron toda esa energía.

Rulo: — ¿Cómo ves la televisión hoy en día? ¿Qué opinás de la ficción actual?

Fabián: — Qué feo. Qué momento horrible estamos viviendo, realmente. Sobre todo porque nos hemos criado con ese imaginario colectivo, con tiras, novelas, comedias, unitarios… Hemos sido muy capos en eso y te lo digo como espectador, no solo como actor.

Rulo: — Todas las tiras que hubo durante años...

Fabián: — Sí, yo me crié viendo las novelas de Migré. Tengo esas imágenes todavía en la cabeza: textos, actores… Creo que estamos viviendo un momento muy particular. No sé si es una transición o una muerte. Me imagino que dentro de 100 años, cuando analicen este tiempo, van a decir: “Pobre esta gente que vivió la transición”. Ver una televisión y un cine que están prácticamente muertos duele. Pero hay otra manera de contar a través de otros formatos. Hoy nuestros hijos tienen su propio canal de YouTube, ¿no?

Rulo: — Cada uno tiene su propia televisión.

Fabián: — El televisor ya es un aparato extraño en el living. O estamos transicionando hacia formatos distintos, como está sucediendo, o estamos falleciendo de alguna forma, lo cual lamento mucho porque tiene que ver con el arte y nosotros también porque está el guionista, el director, las actrices, los actores, el equipo técnico, que más que técnicos, son artistas de la técnica. Entonces, ¿qué hacemos? Es como que faltara algo que reúna eso de nuevo. Es necesaria la ficción. Es necesaria para contar nuestras historias. Pero todo está tan articulado en torno al precio y no el valor y lo que se puede transmitir, que en definitiva son valores humanitarios que tenemos que seguir trasladando a los demás.

Por sí o por no

Rulo invitó al actor a contestar el cuestionario levantando los carteles de Sí o No, según corresponda.

Rulo: — ¿Te arrepentiste alguna vez de hacer algún personaje?

Fabián: — No. ¿Por qué lo haría? Es como si me preguntan cuál es el mejor personaje. Seguro que es el que está por venir. Eso tiene que ver con la educación en la actuación y no con el resultado. Si algo te salió bien, es porque antes tuviste que hacer algo malo. Yo siento que, como no tenemos cultura de clásico, y a mí me gustaba ese teatro, lo tuve que aprender a los ponchazos. Y sobre todo, haciéndolo. Porque nadie te lo enseñaba.

Rulo: — ¿Pero alguna vez tuviste mala repercusión?

Fabián: — Hubo veces en que yo mismo me quería matar. Porque estaba mal lo que estaba haciendo. Porque necesitaba investigarlo más. Después de eso, pasaron años, hice otros clásicos y ahí estaba más o menos bien. Y dije: “Ah, pero si no hubiese hecho ese malo, hoy estaría pésimo”.

Rulo: — ¿Tenés algún talento oculto?

Fabián: — No (risas). El otro día vi un reportaje en el que le preguntaban a los actores: “¿Qué otra profesión hubieses querido hacer o les hubiera gustado?” Y empecé a pensar y no tengo muchas. Las que tengo son impagables. ¿Lector? ¿Veedor de fútbol? Salvo que seas comentarista, pero tampoco es que me da para eso porque tenés que estudiarlo. El otro día se me ocurrió otra, pero bastante patética, sin ningún grado de profundidad ni de realidad.

Rulo: — ¿Cuál sería?

Fabián: — No me acuerdo. Me reía con mi hijo por eso. Pero podría ser veedor de series, que también es algo que me gusta (risas).

Rulo: — Esa es una profesión hermosa. Se aplica los fines de semana (risas).

Fabián: — Yo tengo talento para eso, pero no creo que me interese ni a mí mismo para lucrar.

Rulo: — Es como un estudio de mercado. Lo que no entiendo es cómo Paula se banca ver cinco veces la misma serie…

Fabián: — Pobrecita… la eludo para que no se dé cuenta. Tampoco quiero que se entere de mi TOC.

La 32° edición de los Premios ACE, distinción a lo mejor del teatro argentino a cargo de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, se realizó este jueves 12 de diciembre en el Auditorio Belgrano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A la gala asistieron actores, directores, técnicos y productores. Teleshow estuvo presente en la ceremonia y captó a los protagonistas.

Fabián Vena, Luciano Cáceres, Carlos Rottemberg, Mercedes Morán, Carola Reyna, Boy Olmi, Osvaldo Santoro, Romina Richi, Florencia Peña, Arturo Puig, Juan Carlos Baglietto y muchos más desfilaron por la alfombra roja e hicieron la clásica foto para mostrar su look. Hubo mucho color, estampas y sobre todo prendas sueltas y cómodas debido a las altas temperaturas que se dieron en Buenos Aires durante esta jornada de diciembre.

La entrega distingue lo mejor de las artes escénicas en 32 rubros. Este año el espectáculo más reconocido fue el musical El Principito, con 12 nominaciones. Lo siguiero Mamma Mia!, con 11 y School of Rock y Un tango italiano, cada una con 10. Además se entregaron plaquetas especiales a Mauricio Wainrot, por Carmina Burana; a Juventus Lyrica por sus 25 años de trayectoria; y a la programadora de espectáculos Edith Margulis, como personalidad destacada de la cultura. Al no llegar a ningún acuerdo con los canales de aire ni de cable, la gala fue transmitida únicamente por el canal de YouTube de La Gran Estafa.

Fotos: RS Fotos

Escrita por un destacado equipo de guionistas como Ramiro Agulla, Carlos Baccetti, Fernando Regueira, Sergio Bizzio y Leonel D’Agostino, y dirigida por Diego Kaplan, la serie se ambientaba en el mítico barrio de El Once, un lugar caótico, vibrante y cargado de historias que reflejaban los desafíos de la vida porteña. Desde el primer capítulo, titulado “Asesinato en el cine porno”, la tira mostró una mezcla de ironía, humor negro y absurdo que conectó de inmediato con la audiencia. La frase inicial, “En el Once nadie muere de pie, sino que todos de rodillas. Acá vienen a comprar barato y lo único que se paga caro es la inocencia”, estableció el tono de la serie, una narrativa donde los crímenes más insólitos y los personajes más extravagantes se encontraban en el corazón del barrio. Melchor Mosca y Carlos Smith eran dos policías que, con métodos poco ortodoxos y personalidades desbordantes, intentaban resolver los casos que se les presentaban.

Por un lado estaba Mosca, interpretado por Vena, quien se presentaba como un hombre caótico, lleno de defectos y adicciones, que divide su tiempo entre los prostíbulos, el karaoke y su trabajo como policía. Amante de los boleros, su vida personal estaba marcada por una profunda herida, ya que llevaba años sin ver a su hija, a quien añoraba profundamente. Su carácter rudo y despreocupado contrastaba con su lado más humano, que afloraba en ciertos momentos, en especial al momento de dejar al descubierto su historia de vida ante su compañero de andanzas. Además, su Chevy modelo ‘74 casi ocupaba el rol de otro personaje en la historia, ya que era una extensión de su personalidad que lo acompaña en cada caso.

Por otro lado, Smith, encarnado por Rago, era la segunda pieza fundamental de la dupla de detectives. A través de la historia se conocían detalles de él, un exjugador de fútbol de Huracán que nunca pudo superar el estigma de haber errado un penal en un clásico contra San Lorenzo. Sin embargo, este encontró en la policía un refugio donde intentar redimirse. Ataviado con ropa deportiva setentera y un característico peinado afro, el particular investigador aportaba un tono irreverente y entrañable en contraste a su compañero de aventuras, que constantemente iniciaba desde debates a charlas cargadas de comentarios subidos de tono a humor negro.

En los inicios de sus aventuras, Vena habló con orgullo sobre este papel, en especial en una nota que otorgó a Página 12 en el mes de su estreno: “Es un matrimonio extraordinario, tengo que reconocerlo. Una dupla soñada. Pablo es un actor notable que también ha luchado contra el encasillamiento y los preconceptos, es una persona que enaltece la profesión desde hace años. Está fantástico como Smith, una gran composición la suya. Y el programa también viene a eso: a romper prejuicios, ideas recibidas. A desactivar esa bomba de tiempo que puede ser la intolerancia, a través del humor y la desmitificación”. A su vez, destacó: “Son dos osados contra lo malo del mundo, siempre a favor de los más débiles”.

Sin embargo, la tira de ficción no solo se destacó por la química entre sus protagonistas, sino también por un elenco secundario que sumaba riqueza al universo narrativo. Tales como el personaje que encarnaba Laura Miller, como la criminóloga Mercedes Cohen, se encargaba de las autopsias en los casos y aportaba un interés romántico que equilibraba la rudeza de Mosca. El Oso Alegre, interpretado por Oscar Alegre, era el dueño de un bar karaoke donde transcurrían algunas de las escenas más memorables, mientras que el Comisario Peluffo, interpretado por Nacho Vavassori, simbolizaba la jerarquía policial que se veía constantemente desbordada por los eventos del barrio.

Uno de los grandes méritos de la serie fue su capacidad para tomar elementos de la televisión y el cine estadounidense, llegando a un punto en que fueron tildados como los " Starsky & Hutch argentinos”, y adaptarlos a un contexto profundamente local. El diseño de personajes, el vestuario y los accesorios eran un guiño constante a los clásicos de los años 70, pero con un toque argentino inconfundible. El afro de Smith, el bigote frondoso de Mosca y su clásico auto se convirtieron en íconos visuales que marcaron la estética de la trama. Estos detalles, junto a las directivas de su director, logró capturar con precisión la esencia de un sector de la vida porteña, mostrando su caos, diversidad cultural y dinámica social de una manera que alternaba entre la sátira y el realismo de la cotidianeidad porteña.

El abrupto final de la dupla

A pesar de su éxito inicial, la serie enfrentó serias dificultades en su segunda entrega. La salida de Rago luego de solo dos capítulos marcó un antes y un después que sus fanáticos no pudieron olvidar con facilidad. Problemas internos, como desacuerdos con los productores y atrasos en los pagos, llevaron a la intervención del sindicato de actores y a la suspensión de las grabaciones en varias ocasiones. Aunque se intentó mantener el nivel de la primera temporada, la segunda no logró replicar el impacto inicial, y terminó siendo cancelada luego de algunos capítulos.

En un intento de mantener a flote la historia con la partida del Smith original, la producción decidió sumar a Tomás Fonzi, quien asumió el papel de Santiago Smith, un joven egresado de la escuela de policía que tuvo la difícil tarea de llenar sus zapatos. Para su introducción, la muerte en medio de la persecución a un criminal puso el punto final y dejó un tinte amargo a los televidentes. El show debía continuar, por lo que de inmediato el nuevo compañero de Smith entró en escena y, si bien su relación empezó con el pie izquierdo, pero eventualmente desarrollaron una dinámica donde el protagonista mayor se convertía en una especie de mentor.

En un intento de mantener presente al fallecido policía, Santiago se adaptó a su estética y usó un vestuario similar. Pero la cabellera no fue replicada, sino que optó por un peinado de la década de 1980. Lejos de tratarse de un profesional como su antecesor, este dejó en claro su necesidad de ser aconsejado y guiado a lo largo de las agitadas jornadas en Once, siendo otra de las diferencias que marcaron aquella temporada.

Tras perder gran parte de la audiencia, el final llegó para la dupla de detectives. Los múltiples inconvenientes técnicos como el cambio del elenco llevaron a ponerle un freno y, con esto, una de las series policiales más icónicas se despidió de la pantalla chica. Sus actores siguieron sus propios caminos, como también lo hicieron sus fanáticos, que todavía los recuerdan pese a la cantidad de los años que han transcurrido.

Esto no repercutió en la exitosa trayectoria de sus protagonistas. Rago, tras dejar la serie, brilló en proyectos como El secreto de sus ojos, ganadora del Óscar, y Vientos de agua. Además, a mediados de este año formó parte del Goyo, una película protagonizada por Nancy Dupláa y Nicolás Furtado, para la plataforma de Netflix. Mientras que Vena mantuvo una sólida carrera en teatro y televisión, con roles memorables en ficciones como Caín y Abel y 100 días para enamorarse. También llevó adelante varias obras a lo largo del país, siendo una de sus últimas El Debate y Quién soy yo.

Por otro lado, una figura del programa que causó sensaciones fue el interés romántico de Mosca, Laura Miller. Si bien supo combinar su faceta de actriz y cantante, destacándose en producciones musicales y teatrales, esto no impidió que se alejara del ojo público luego de su escandaloso divorcio con Nicolás Traut, acusado de una serie de fraudes monetarios. En 2017, se sumó a la película Una gran noche, protagonizada por Ulises Droghei y Denise Gómez Rivero. Pero con el pasar de los años volvió a alejarse de los reflectores y mantuvo un bajo perfil que hasta estos días la envuelve en un aire lleno de misterio.

El legado de los desopilantes detectives

Pese a las peripecias que vivió la dupla a lo largo de sus episodios, el cariño por su historia permanece intacto. A dos décadas de su estreno, continúa siendo recordada como una de las producciones más originales de la pantalla chica. Su mezcla de humor absurdo, sátira social y un retrato fiel de una Buenos Aires en reconstrucción la convirtieron en una obra de culto que trasciende generaciones. La serie no solo marcó a su público, sino que también dejó una huella en sus protagonistas, quienes continuaron desarrollando carreras destacadas en el ámbito artístico.

Desde posteos en las redes sociales y foros de consulta a páginas dedicadas a sus personajes son algunas de las pruebas que dejan en claro la huella que marcaron en la ficción nacional. Poniéndose a la par de personajes como Frank Drebin y Maxwell Smart del Superagente 86, la dupla argentina no tiene nada que envidiarles a sus ingeniosos detectives.

Mosca & Smith en el Once sigue siendo un recordatorio de la creatividad que caracterizan a la industria televisiva nacional, una obra que supo captar el espíritu de su época mientras ofrecía risas y reflexiones a partes iguales. Y, para sus protagonistas, representó un capítulo clave en sus carreras, mientras que para el público quedó como un retrato inolvidable de una época y un homenaje al ingenio argentino.