Alan Parker, reconocido director, escritor y productor de cine, nació en Islington, Londres, el 14 de febrero de 1944. Su trayectoria profesional comenzó en el mundo de la publicidad, donde inició como redactor antes de graduarse en la escritura y dirección de comerciales.

A finales de la década de 1960, formó parte de un pequeño grupo de directores británicos que revolucionaron la publicidad mundial, recibiendo en 1980 el Premio del Presidente de Oro de la reconocida organización D&AD, que destaca la labor de los creativos en el mundo. Sin embargo, los cimientos de su visión artística se establecieron mucho antes, en los años de su infancia en el norte de Londres.

Parker ofrece un relato detallado de aquel entorno de posguerra que moldeó sus primeros años. “Crecí en un edificio de pisos en un barrio de clase trabajadora de Islington, al norte de Londres, donde las bombas alemanas habían destruido muchos de los cines durante la Segunda Guerra Mundial”.

Lejos de ver eso como una tragedia, su perspectiva infantil transformó el paisaje: “Curiosamente, esta devastación era bastante maravillosa para un niño pequeño que crecía entre los escombros de la posguerra”.

La relación de Parker con lo rodeaba era de exploración intrépida. Según sus propias palabras: “Los edificios bombardeados eran nuestros patios de recreo y, aunque los letreros decían muy claramente ‘Edificio Peligroso. Prohibido el Paso’, nosotros, por supuesto, ignorábamos esto y, después de escalar una valla o dos y esquivar a la policía local, las iglesias, casas y fábricas quemadas y desmoronadas se convirtieron en nuestra propia Disneylandia privada".

Entre esas ruinas, el cine comenzó a manifestarse de formas peculiares. Parker recuerda un sitio específico: “Un lugar favorito era un cine bombardeado llamado el ‘Blue Hall’ que todavía tenía la mayoría de los asientos, pero alguien había desatornillado el equipo de proyección y probablemente se fue a la chatarra durante la guerra — podrías construir un Spitfire entero con uno de esos monstruos — o tal vez simplemente lo encerraron para su custodia”. La imaginación suplantaba la falta de tecnología: “Solíamos sentarnos en los asientos y fingir ver películas a pesar de que la pantalla y las paredes traseras del edificio faltaban”, recordó.

Con el tiempo, aquel lugar fue parcialmente restaurado, aunque mantenía su carácter precario. Parker describe: “Después de un tiempo, renovaron el cine un poco, pero todavía era bastante andrajoso en comparación con los ‘palacios de imágenes’ más elegantes cercanos que mostraban las películas en ‘Technicolor’, en su mayoría estadounidenses”. La programación del Blue Hall tenía características muy particulares que Parker detalla: “El ‘Blue Hall’ solo mostraba películas de ‘segunda vuelta’ — esas películas que no estaban actualizadas, frecuentemente horribles, siempre terriblemente rayadas y, a veces, bastante maravillosas ya que una gema ocasional a veces se deslizaba sin lógica intelectual”.

Ese espacio se transformó en un lugar formativo fundamental para él: “Se convirtió en mi cinemateca — aunque nadie lo llamaba así. Era conocido principalmente como el ‘pulguero’ local, pero yo consumía tres películas a la semana. A veces parecía que mis amigos y yo éramos los únicos mirando, junto con algunos jubilados”.

Entre las películas que vio allí, una dejó una marca indeleble, aunque con una confusión infantil en el título. Parker relata: “El Pequeño Fugitivo fue una película que vi inadvertidamente en el Blue Hall, Islington. Me encantó esta película sobre un niño pequeño a la fuga en Coney Island. En ese momento no sabía que era una mini obra maestra (de Ruth Orkin). Durante años, solía llamarla erróneamente El Pequeño Joditivo”.

Una experiencia que sería clave ocurría los fines de semana. Parker narra: “Mi otra gran pasión cinematográfica eran las ‘Películas de los Sábados por la Mañana’ en el Odeon local. Diseñadas especialmente para niños después de la guerra, mostraban maravillosos continuado de vaqueros en blanco y negro antiguos con finales de suspenso ‘¡continuará la próxima semana!’ y cualquier cortometraje espantoso que pudieran conseguir sobre temas como ‘Cómo ser un bombero’”.

El ambiente en esas proyecciones era caótico. Parker recuerda la rutina: “Para comenzar el espectáculo todos cantábamos una canción ‘Venimos el sábado por la mañana, saludando a todos con una sonrisa’. Sin embargo, había más lágrimas que sonrisas. Era un manicomio absoluto; la audiencia más ruidosa que podrías imaginar con peleas por todas partes; niños apilados unos encima de otros con asistentes adolescentes tacleando vanamente al estilo rugby a los niños más pequeños mientras corrían arriba y abajo por los pasillos, completamente ajenos a las películas en la pantalla".

En el ámbito familiar, la influencia visual provenía de su papá. Parker señala: “Mis padres no estaban especialmente interesados en las películas, aunque mi papá era un entusiasta fotógrafo aficionado. Para ser precisos, su pasatiempo era la impresión fotográfica”. La creatividad y la inventiva eran necesarios en ese contexto: “Él era muy ingenioso haciendo cosas con trozos y piezas disponibles, como era la moda en la Inglaterra de la posguerra, y había hecho una máquina ampliadora fotográfica completa, comenzando con una lata de dulces ‘Fox’s Glacier Mint’”. Y se había armado el cuarto para revelar con una ampliadora de fotos.

El proceso fotográfico fascinaba al joven Parker: “Mi papá pasaba muchas horas y noches en su ‘cuarto oscuro’, emergiendo finalmente con una sola impresión desenfocada hecha en su precioso papel fotográfico que había ‘tomado prestado’ de su trabajo de entonces en el periódico Daily Sketch. A menudo me unía a él en el maravilloso mundo rojo brillante mientras él hacía aparecer mágicamente las imágenes. Luego se sentaba en la mesa de la cocina y coloreaba minuciosamente las impresiones en blanco y negro con tintas de colores”.

Sin embargo, esa afición condujo a un incidente doméstico peligroso. Parker cuenta: “Un día, mientras me cepillaba inocentemente los dientes, noté dos botellas debajo de la pileta. Eran botellas de limonada ‘R. Whites’. No podía creer mi suerte — la Inglaterra de la posguerra estaba severamente racionada y la limonada era extremadamente rara — y así que tomé un trago considerable de una de las botellas hasta que me di cuenta de que era bastante venenoso — la botella contenía los productos químicos reveladores fotográficos de mi padre“.

Las consecuencias físicas fueron inmediatas y tuvieron un efecto duradero en la dinámica familiar: “Tuve dolores de estómago severos y diarrea durante una semana. Después de eso, mi madre desalentó el pasatiempo de mi papá y la ampliadora nunca se volvió a ensamblar”. Parker añade una observación, no sin ironía, sobre aquel evento: “A menudo se ha señalado que esa infusión química en mi torrente sanguíneo podría haber dado alguna causa a mi futura profesión”.

Su incursión práctica inicial en la dirección ocurrió cuando era un niño. Parker relata: “Mi primera prueba de ‘dirigir’ fue en mi escuela primaria. Tenía unos diez años. Acabábamos de ir a ver a Jack Palance y Jeff Chandler en la película Sign of the Pagan en el cine Odeon de mi barrio".

La recreación de la película se trasladó a la escuela: “En el recreo dividí a toda la escuela en ‘Romanos’ y ‘Hunos’, mientras los paganos cargaban contra los baños exteriores defendidos por los ‘Romanos’. Fue todo un espectáculo y se repitió cada recreo, hasta que los moretones y las rodillas sangrantes resultantes se salieron de control y fui arrastrado ante el director como el cabecilla”. El resultado fue contundente: “Las batallas fueron prohibidas“.

Tras estos años formativos y su paso por la publicidad, Parker comenzó su carrera cinematográfica profesional en 1974 dirigiendo la película para la televisión de la BBC, The Evacuees, escrita por Jack Rosenthal. Esa obra ganó el Premio Emmy Internacional y un Premio BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) a la dirección, siendo ese el primero de los siete premios BAFTA que Parker recibiría personalmente.

En 1975, Parker escribió y dirigió su primer largometraje, Bugsy Malone. La película fue un pastiche musical de películas de gánsteres de la década de 1920 con un elenco compuesto enteramente por niños. La cinta recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia Británica y ganó cinco. Además, Parker escribió el libro superventas basado en su propio guion de Bugsy Malone, publicado por HarperCollins.

Su segunda película fue la exitosa y recordada película Midnight Express (1977), que ganó dos premios Oscar y obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una para Parker como Mejor Director. La película recibió seis Globos de Oro y cuatro premios de la Academia de Cine Británica.

A eso le siguió, en 1979, Fame, una celebración de la juventud y las artes en Nueva York que ganó dos premios Oscar, seis nominaciones y cuatro nominaciones a los Globos de Oro, siendo adaptada posteriormente en una exitosa serie de televisión.

En 1981, dirigió su película más personal, el poderoso drama familiar Shoot the Moon, protagonizado por Diane Keaton y Albert Finney. En el mismo año, realizó la célebre Pink Floyd – The Wall, la adaptación cinematográfica del fenomenalmente exitoso álbum de rock, que se ha convertido en un clásico del género.

La producción de Parker continuó en 1984 con Birdy, basada en la novela de William Wharton y protagonizada por Nicolas Cage y Matthew Modine, que ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1985. Ese mismo año, para celebrar el “Año del Cine Británico”, Parker escribió y dirigió el provocativo documental A Turnip Head’s Guide To The British Cinema, en el cual subrayó sus opiniones ferozmente independientes y francas al arremeter contra el “establishment” cinematográfico británico y los críticos de cine. Este documental ganó el Premio del Gremio de Prensa Británica al mejor documental del año.

Sin ser ajeno a la controversia, su siguiente película, Angel Heart, escrita y dirigida por Parker en 1986 y protagonizada por Mickey Rourke, Robert De Niro y Lisa Bonet, se estrenó en los Estados Unidos en medio de una tormenta causada por la calificación ‘X’ impuesta inicialmente por la Motion Picture American Association (MPAA).

En 1988 dirigió el drama sobre la violación de derechos civiles Mississippi Burning, protagonizado por Gene Hackman y Willem Dafoe. La película fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director para Parker, y ganó a Mejor Fotografía. Parker también fue galardonado con el Premio D.W. Griffith a la dirección por la Junta Nacional de Revisión. La película fue nominada a cinco Premios de la Academia Británica, ganando tres, y también ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.

En 1989, Parker escribió y dirigió Come See the Paradise, sobre la situación de una familia de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por Dennis Quaid y Tamlyn Tomita. Al año siguiente, en 1990, realizó The Commitments, una historia de una joven banda de soul de clase trabajadora irlandesa. Esta película fue galardonada con una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película y le valió a Parker el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Tokio, así como Premios de la Academia Británica por Edición, Guion, Director y Mejor Película.

En 1993, Parker escribió y dirigió la anárquica y satírica The Road to Wellville, basada en la novela de T. Coraghessan Boyle, y protagonizada por Anthony Hopkins, Bridget Fonda, Matthew Broderick, John Cusack y Dana Carvey.

Posteriormente, en 1996, dirigió, escribió y produjo Evita, basada en el exitoso espectáculo teatral de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, y protagonizada por Madonna, Antonio Banderas y Jonathan Pryce. La película ganó tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película. La película se filmó en Argentina. Y Parker recuerda cómo fue recibido hace unos 30 años cuando el país era gobernado por Carlos Menem, y había sectores del peronismo en contra de la filmación sobre Eva Duarte de Perón. “Cuando llegué a Argentina para empezar a rodar Evita, en el camino desde el aeropuerto de Buenos Aires, todas las paredes estaban cubiertas de grafitis gigantes que proclamaban “Fuera Madonna”. Eran enormes carteles coloridos con letras pintadas de tres metros de alto, que se extendían doce metros por cada puente que pasábamos por debajo. ´¡Qué amables de su parte darnos la bienvenida!´, dije desde la parte trasera de la camioneta que nos llevaba. Nuestro director de producción local me explicó, nervioso, que los grafitis eran poco acogedores, y que se traducían como “¡Que se vaya Madonna!“. Una pared fuera de nuestro hotel, como muchas otras, también tenía la frase alentadora: “Muerte a Alan Parker y a su Fuerza de Tareas (Task Force) Inglesa”. Todos los grafitis furiosos pintados con aerosol estaban firmados por un grupo llamado “Comandos del Peronistas”. Observé que las letras de las docenas de carteles eran muy similares y que siempre escribían Taks Force (con un error de tipeo). Con optimismo, me aventuré a pensar que tal vez todo ese odio dirigido hacia nosotros podría ser obra de un solo comando disléxico. En Argentina, para los fieles peronistas, María Eva Ibarguren Perón era una santa. Para la oposición al peronismo, era una prostituta avariciosa, déspota y conspiradora: material perfecto para una película”.

Angela’s Ashes, basada en las memorias ganadoras del Premio Pulitzer y superventas de Frank McCourt, fue escrita y dirigida por Alan Parker en 1999, protagonizada por Emily Watson y Robert Carlyle. Su película más reciente, The Life of David Gale, un thriller cuya trama es sobre la política de la pena capital en los Estados Unidos, fue protagonizada por Kevin Spacey, Kate Winslet y Laura Linney y fue lanzada en 2003. En total, sus películas han ganado 19 premios BAFTA, diez Globos de Oro y diez Oscars.

Más allá de la dirección, Parker ha cultivado otras facetas creativas. Además de Bugsy Malone, sus novelas incluyen Puddles In The Lane (1977) y The Sucker’s Kiss (2003). También es un caricaturista consumado, habiéndose publicado tres colecciones de sus caricaturas satíricas: Hares in the Gate (1982), Making Movies (1998) y Will Write and Direct for Food, un compendio de 20 años de sus caricaturas sobre la realización de películas y la industria cinematográfica, publicado en octubre de 2005.

Alan Parker fue miembro fundador del Gremio de Directores de Gran Bretaña y ha dictado conferencias en escuelas de cine de todo el mundo. En 1984 fue honrado por la Academia Británica con el prestigioso Premio Michael Balcon por Contribución Sobresaliente al Cine Británico. En 1998 recibió el Premio a la Trayectoria del Gremio de Directores de Gran Bretaña y la Medalla Lumiere de la Real Sociedad Fotográfica. También ha recibido premios a la trayectoria en Chicago, Múnich, Praga, Varsovia y Lodz, y posee doctorados honorarios de la Universidad de Sunderland, la Universidad de East Anglia, la Universidad Southampton Solent y el Consejo Universitario de Artes de España.

En el ámbito institucional, en enero de 1998, Parker asumió su cargo como Presidente de la Junta de Gobernadores del Instituto de Cine Británico (BFI) y en agosto de 1999 fue nombrado primer Presidente del Consejo de Cine del Reino Unido, una posición que ocupó durante cinco años. En noviembre de 1995, Parker fue galardonado con un CBE por la Reina Isabel II por sus servicios a la industria cinematográfica británica y recibió el título de caballero en 2002. También es Oficial de las Artes y las Letras, otorgado por el Gobierno Francés. Finalmente, en 2013 fue galardonado con la Beca BAFTA y también sucedió a István Szabó como Presidente de la Federación Europea de Directores de Cine (FERA).

Aquel niño que jugaba entre ruinas producidas por la Segunda Guerra Mundial, dirigió su última película en 2003. Se casó dos veces y tuvo cinco hijos. Fue nombrado “Sir” en 2002 y murió el 31 de julio de 2020. Alan Parker había nacido hace 82 años.

Fotos: www.alanparker.com/ Agencias

Rachel Zegler experimentó un año de intensos cambios, marcado por su regreso a los escenarios londinenses como protagonista de la nueva producción de “Evita” bajo la dirección de Jamie Lloyd.

En diálogo con Rolling Stone UK, la actriz detalló los desafíos que implicó encarnar a Eva Perón, una figura central y exigente del teatro musical. Zegler relató la intensidad del papel y el proceso de preparación, que la llevó a examinar a fondo sus capacidades actorales y su fortaleza emocional.

Desde el Theatre Royal, Drury Lane en Londres, Zegler explicó a Rolling Stone UK que el mayor desafío consistió en demostrar que podía interpretar el arco vital de Eva Perón, que abarca 18 años, en un espectáculo de 3 horas, 8 veces por semana.

Reconocida por sus interpretaciones en West Side Story y Snow White, subrayó su interés por mostrar al público una nueva faceta de su talento, distanciándose de la imagen de soprano ingenua que muchos tenían de ella.

La intérprete abordó la complejidad emocional de dar vida a una figura tan poderosa y polémica. Según relató a Rolling Stone UK, percibe una resiliencia que comparte con Eva Perón, aunque reconoce que el nivel de ambición de la líder argentina era incomparable.

“Eva Perón tenía más ambición en un solo dedo que yo en todo mi cuerpo. Era feroz”, confesó Zegler, quien también indicó que, a diferencia de la figura histórica, no se imagina casándose con un político. El hecho de estar bajo escrutinio del público, tanto personal como profesionalmente, fue un aspecto con el que empatizó especialmente al interpretar el papel.

Influencias musicales y artísticas en la preparación

Durante su preparación musical y artística, Zegler se apoyó en una serie de influencias diversas. Creció escuchando a Guns N’ Roses y Queen, y expresó su admiración por la potencia vocal de Freddie Mercury. Para la actriz, el musical “Evita” es esencialmente una ópera rock, y la energía de la música fue clave en su interpretación.

Cada noche, antes de salir al escenario, Zegler recurría a una lista de reproducción variada que incluía desde el álbum “Brat” de Charli XCX hasta canciones de Marina, The Last Dinner Party, Lady Gaga, Sabrina Carpenter y Addison Rae. “Mi Eva, bailando en ropa interior, se sentía muy Brat. Como en ‘Von Dutch’, sabe que estás obsesionado con ella”, explicó, haciendo referencia a la actitud audaz y segura que buscó transmitirle al personaje.

La actriz mencionó también el peso de las grandes intérpretes que la precedieron en el papel de Evita. Recordó con emoción la visita de Elaine Paige, quien asistió en dos ocasiones a verla sobre el escenario, y expresó su admiración por las interpretaciones de “Memory” de Donna Summer y Sinéad O’Connor.

Para Zegler, la música de “Evita” trasciende géneros y generaciones, con un poder que reside en la capacidad de conectar con diversos públicos.

Reflexión sobre Eva Perón y la cultura contemporánea

Al reflexionar sobre el legado de Eva Perón, Zegler destacó su vigencia como ícono de la cultura popular y política. Considera que la repercusión de la obra dirigida por Jamie Lloyd respondió, en parte, al acceso abierto que se ofreció al público londinense, especialmente durante la icónica escena del balcón.

Además, señaló que la fascinación contemporánea por la cultura de las celebridades refleja en parte la figura de Eva, quien fue tanto la esposa de un dirigente como una artista y figura mediática en sí misma. “Celebridades han pasado a ser la luz guía de la sociedad. Miramos a quienes aparecen en la portada de Rolling Stone para saber qué nos debe gustar, cómo debemos ser”, analizó la actriz en la entrevista.

Zegler compartió cómo su experiencia personal bajo el escrutinio de los medios la ayudó a comprender mejor la presión vivida por Eva Perón. Aseguró que, al igual que la líder argentina, debió aprender a sobrellevar la constante atención y las expectativas del público, aportando una mirada contemporánea y genuina a su interpretación.

Proyectos futuros y aspiraciones

Respecto a sus próximos objetivos, Zegler manifestó su interés en explorar la composición musical, inspirada por figuras como Joni Mitchell. También expresó su deseo de interpretar otros personajes emblemáticos del teatro musical, como Norma Desmond en “Sunset Boulevard” o incluso una versión de Javert en “Les Misérables”, con una perspectiva de género invertida.

Aunque no reveló detalles sobre proyectos futuros, aclaró que cualquier nueva incursión en “Evita”, tanto en teatro como en cine, solo la consideraría junto a Jamie Lloyd y el equipo con el que compartió la producción en Londres.

Hacia el cierre de la conversación con Rolling Stone UK, Zegler puso énfasis en el lazo especial que se formó entre el elenco y el equipo técnico durante la producción, describiendo la experiencia como la construcción de una verdadera familia artística.

VIERNES, 31 de octubre de 2025 (HealthDay News) -- Los adultos de mediana edad y las personas mayores envejecerían con más gracia, y ahorrarían unos cuantos dólares, si dejaran de tomar medicamentos recetados para dormir, señala un estudio reciente.

Evitar los medicamentos para dormir reduciría la tasa de caídas de los estadounidenses mayores en casi un 9% y el deterioro cerebral en un 2%, informan los investigadores en la próxima edición de diciembre de The Lancet Regional Health-Americas.

También aumentaría la esperanza de vida en más de un mes y ahorraría a la gente miles de dólares, dijeron los investigadores.

"Nuestros resultados muestran que reducir el uso de medicamentos para dormir podría ayudar a los adultos mayores a vivir vidas más saludables con menos limitaciones", señaló en un comunicado de prensa la investigadora principal, Hanke Heun-Johnson, científica investigadora del Centro Schaeffer de Políticas y Economía de la Salud de la USC.

Más de 15 millones de estadounidenses a partir de los 50 años de edad toman medicamentos recetados para dormir, como las benzodiacepinas y los sedantes-hipnóticos como Ambien, señalaron los investigadores en las notas de respaldo.

Las directrices desaconsejan el uso a largo plazo, pero los médicos con frecuencia recetan estos medicamentos durante largos periodos de todos modos, dijeron los investigadores.

El insomnio afecta hasta a un 50 por ciento de las personas mayores de 65 años, lo que aumenta su riesgo de depresión, ansiedad, enfermedad cardiaca, hipertensión y deterioro cerebral, dijeron los investigadores.

Pero los medicamentos para dormir aumentan el riesgo de fracturas de huesos por caídas, sonambulismo, terrores nocturnos y deterioro cognitivo, dijeron los investigadores.

Para el nuevo estudio, los investigadores desarrollaron el "Modelo de Ancianos del Futuro" para proyectar el impacto del uso de drogas para dormir entre los adultos mayores.

Utilizando datos de dos décadas del Estudio Federal de Salud y Jubilación, los investigadores analizaron el uso actual de medicamentos para dormir y cómo les iría a las personas si todos dejaran de usarlos.

Encontraron que las personas de 65 a 74 años tenían el mayor beneficio potencial de evitar los medicamentos para dormir, en términos de salud cerebral y física.

Las personas mayores también ahorrarían alrededor de $6,600 en acres a lo largo de su vida, principalmente por mejoras en su calidad de vida, dijeron los investigadores.

A las personas les iría mejor si probaran la terapia cognitivo-conductual para el insomnio, que enseña mejores hábitos de sueño, dijeron los investigadores. Es tan efectivo como los medicamentos para dormir a corto plazo y más efectivo a largo plazo, y se puede administrar a través de una aplicación.

"El insomnio es un problema grave para muchos adultos mayores, pero el uso regular de medicamentos para dormir puede plantear riesgos reales", señaló en un comunicado de prensa el investigador principal Jason Doctor, académico principal del Centro Schaeffer. "Apoyar a los médicos en la reducción de las recetas y promover alternativas más seguras y comprobadas beneficiará en última instancia a los pacientes y a la sociedad".

Más información

La Fundación del Sueño tiene más información sobre la terapia cognitivo-conductual para el insomnio.

FUENTES: Universidad del Sur de California, comunicado de prensa, 27 de octubre de 2025; The Lancet Regional Health-Americas, diciembre de 2025

Scott Bessent, secretario del Tesoro de Estados Unidos, recurrió a una estrategia provocadora para cuestionar la postura de la senadora Elizabeth Warren ante el respaldo financiero que propone la administración de Donald Trump para la Argentina. El episodio ocurre mientras persiste el “shutdown”, el cierre del gobierno federal en el país norteamericano.

Esta tarde, Bessent empleó sus redes sociales para describir a Warren como una “peronista estadounidense”, acompañando la publicación con una imagen donde la legisladora aparece caracterizada como Eva Perón. El mensaje se difundió tras las advertencias formales de Warren a entidades bancarias sobre los riesgos crediticios de la operación impulsada por el gobierno norteamericano en favor de Javier Milei.

El posteo de Bessent expresó: “Aunque se mantiene principalmente centrada en cantar ‘Don’t Cry for Me, Massachusetts’ y votar en contra de pagar a los empleados públicos, @SenWarren de alguna manera también ha encontrado la oportunidad de amenazar a los grandes bancos por sus políticas crediticias. Es una peronista estadounidense. Y lo único que disfruta más que malgastar sus impuestos es el tiempo de nuestra nación. Senadora, baje del balcón, deje de enfurecerse contra uno de nuestros grandes aliados latinoamericanos y vote por la reapertura del gobierno”.

Este mensaje irónico, cargado de simbología política, incluyó elementos de la historia argentina en el marco de una disputa central de la política estadounidense: la asistencia financiera al país sudamericano y la reapertura del aparato estatal.

El enfrentamiento entre Bessent y Warren tiene antecedentes inmediatos en la intervención pública más reciente de la senadora por Massachusetts, a la que Bessent apodó “American peronist”. Según informó hoy The Wall Street Journal, la dirigente demócrata advirtió oficialmente a los bancos más importantes del país sobre los riesgos que implicaría, a su entender, la concesión de un crédito de USD 20.000 millones al gobierno de Javier Milei.

En sus cartas, Warren exigió a JP Morgan Chase, Bank of America, Citigroup y Goldman Sachs que no financiaran una línea de asistencia internacional para Argentina, invocando preocupaciones sobre la seguridad y la solidez de la operación. El diario estadounidense especificó que la senadora argumentó que la operación podría perjudicar a depositantes y contribuyentes estadounidenses, además de subrayar que la economía argentina no presentaba garantías de repago ni colaterales suficientes.

La cobertura de The Wall Street Journal detalló que tanto los legisladores como el Ejecutivo en Estados Unidos enfrentan fuertes presiones cruzadas a la hora de definir el apoyo a la gestión de Milei. Warren también remitió cartas a Morgan Stanley y Wells Fargo, solicitando que no se involucraran en el consorcio crediticio. En tono enfático, Warren destacó: “Ese financiamiento levantaría serias preocupaciones sobre seguridad y solidez, dadas las endebles condiciones crediticias de Argentina y su aparente falta de garantías o aval tangible”.

El impacto de estas misivas, junto a la acción pública de Warren, repercutió entre legisladores, funcionarios y ejecutivos de entidades financieras, provocando respuestas como la de Bessent.

No es la primera vez que Bessent critica a Warren por sus posturas económicas, comparándolas con propuestas de la oposición argentina y señalando sus efectos negativos desde que ella llegó al Senado.

Bessent afirmó a través de su cuenta de X: “Pocos deberían sorprenderse por la interpretación autocompasiva de Elizabeth Warren de ‘Don’t Cry for Me Massachusetts’. Las políticas económicas destructivas que ha impulsado desde su incorporación al Senado en 2008 rivalizan con la fallida agenda izquierdista de la oposición argentina. Si su alma gemela política y compañero peronista americano, Zohran Mamdani, alcanza la alcaldía de Nueva York, estoy seguro de que la senadora pedirá un rescate financiero cuando lleve a la ciudad a la quiebra”.

Por su parte, Warren había publicado antes: “Primero, Trump nos hizo pagar precios más altos por el café y la carne para apoyar a un golpista convicto en Brasil. Ahora quiere que los contribuyentes estadounidenses rescaten a su amigo Milei en Argentina. Trump debería dejar de aumentar los precios para los estadounidenses y de regalar nuestro dinero a sus amigos corruptos”.

El debate por el rescate financiero, las advertencias sobre los riesgos crediticios y la simbología política marcan un nuevo capítulo de tensión entre el Tesoro estadounidense y voces demócratas críticas del respaldo a la administración argentina. El choque ideológico y las presiones cruzadas influyen en la definición del futuro de la asistencia internacional.

La conmemoración del Día de la Lealtad Peronista en Tucumán reunió a más de 45 mil personas en el Club San Antonio de Ranchillos, en un acto encabezado por Osvaldo Jaldo y organizado por el Frente Tucumán Primero bajo el lema “80 años de historia, unidad y compromiso con el pueblo”. La magnitud de la convocatoria y la presencia de referentes políticos, sociales y gremiales de toda la provincia marcaron una jornada de fuerte contenido simbólico y político, en vísperas de las elecciones del 26 de octubre.

Durante su discurso central, Osvaldo Jaldo evocó el origen histórico de la fecha y la vigencia de los principios fundacionales del justicialismo. “Un 17 de octubre como hoy, hace 80 años, el pueblo argentino salió a defender a su líder. Hoy el pueblo tucumano sale a defender a sus familias y a su provincia”, expresó Jaldo ante una multitud que lo ovacionó con banderas y cánticos. El dirigente agradeció a quienes no pudieron ingresar al predio por la masiva concurrencia y llamó a renovar el compromiso electoral: “El 26 de octubre Tucumán va a llenar las urnas de votos peronistas, de votos del Frente Tucumán Primero. Hoy hemos demostrado que el peronismo está más vivo que nunca, le guste a quien le guste”, afirmó Jaldo.

En otro tramo de su intervención, el presidente del Frente Tucumán Primero destacó los logros de su gestión y estableció un contraste con la administración nacional. “Mientras otros no logran gobernar, nosotros en Tucumán pusimos la casa en orden. Tenemos más salud, más educación, más obras y más seguridad. Así se gobierna para el pueblo”, sostuvo Jaldo, quien cerró su mensaje con un enfático “¡Viva Perón, viva Evita y viva Tucumán!”.

El vicegobernador Miguel Acevedo subrayó el carácter único de la efeméride y la centralidad de la lealtad en la identidad peronista. “No hay otro partido que tenga un 17 de octubre. La lealtad peronista es compromiso, solidaridad y amor por Tucumán. Debemos seguir trabajando juntos para que los días más felices sigan siendo peronistas”, sostuvo Acevedo.

La dimensión del evento fue resaltada por Darío Monteros, quien enfatizó el protagonismo de la militancia. “En mis años de militancia nunca vi una movilización tan grande. Hoy el peronismo demuestra que sigue siendo el movimiento político más fuerte de Tucumán”, señaló Monteros.

El candidato a diputado nacional Javier Noguera puso el acento en la continuidad histórica del movimiento. “A ochenta años de aquella gesta popular, el peronismo sigue firme y activo, construyendo una patria más libre, justa y soberana”, afirmó Noguera.

Por su parte, Carolina Vargas Aignasse reivindicó los valores peronistas en el contexto actual. “Hoy celebramos la inclusión, la igualdad de derechos y la soberanía política. Son los principios que siguen guiando nuestro camino”, expresó Vargas Aignasse.

La intendenta de San Miguel de Tucumán, Rossana Chahla, destacó la masividad y el carácter popular de la convocatoria. “La verdad que nunca vi un acto de esta característica. Es el pueblo, es la calle, defendiendo los ideales de la justicia social. Y a mí eso me enorgullece, me da mucha más fuerza para seguir luchando por esto”, señaló Chahla. Además, remarcó el rol del Estado en la vida social: “El pueblo es el que decide, el que pone límites, el que con su voto define qué país quiere: con un Estado presente, como propone Tucumán Primero, o sin él”. En ese sentido, afirmó que “el Estado debe estar presente en la salud, en la educación, con los jubilados y con los más vulnerables. Un Estado inteligente es aquel que controla, que acompaña y que no se retira, porque cuando el Estado se aleja, los que sufren son los más débiles”.

La candidata a diputada nacional Gladys Medina expresó su gratitud por la respuesta popular. “En este Día de la Lealtad, tan importante para nosotros los peronistas, las palabras están de más al ver los hechos en este encuentro multitudinario. En esta hermosa localidad de Ranchillos estamos muy contentos, con muchas emociones y agradecidos por vivir este momento junto al pueblo”, manifestó Medina. Recordó además la figura de Juan Perón y el significado de la lealtad de los trabajadores: “A quien es el conductor del espacio político nacional, Juan Perón, en ese día en que los trabajadores le demostraron su lealtad acompañándolo”. Finalmente, anticipó el resultado electoral: “Hoy el pueblo tucumano acompaña a Osvaldo Jaldo, y sin lugar a dudas el 26 de octubre el Frente Tucumán Primero va a ser la lista más votada, con un triunfo contundente en la provincia”.

Los dirigentes Sergio Mansilla y Regino Amado coincidieron en que el acto de Ranchillos fue “uno de los más importantes de los últimos años” y reflejó el trabajo territorial del peronismo tucumano bajo la conducción de Jaldo.

Hoy, en “Domingo de Superacción”, les traigo una de coroneles. Paso a contarles la historia del Caffé Tabac, la elegante cafetería de Avenida del Libertador 2300 esquina —y cómo no— Coronel Díaz.

El Tabac abrió sus puertas en 1968. Sus primitivos dueños le pusieron ese nombre porque, anteriormente, en el lugar se vendía tabaco. Y el italianismo caffé correspondía al país de origen de su principal socio accionario, un reconocido empresario gastronómico que controlaba otras importantes esquinas en la ciudad como, por ejemplo, la Confitería El Águila o el Imperio de la Pizza. El Caffé Tabac no tardó en consolidarse como lugar de encuentro. Vecinos ilustres, empresarios exitosos, personalidades de la farándula y deportistas consagrados lo frecuentaban. Sin embargo, tuvo un tropiezo y cerró sus puertas en 2013. “Aquel de ustedes que esté libre de un fracaso, que abra su primer café”, reza el evangelio cafetero porteño. El local estuvo un año y medio sin funcionar. Hasta que, en 2015, reabrió con nuevos socios.

“Acá no hay grietas”, dice Mariano Giménez, gerente del Caffé Tabac. El comentario viene a cuento del amplio abanico de políticos que ocupan sus mesas. Algunos de oscuro paso por la función pública. Pero, como anuncié al inicio, hoy la historia la escriben coroneles.

Una fría noche de invierno de 1989, el escritor y periodista Tomás Eloy Martínez acudió a una cita en el Caffé Tabac. Fue a reunirse con el coronel Héctor Cabanillas, quien le había dejado un sugestivo llamado en su teléfono particular. El coronel Cabanillas había sido Jefe de Inteligencia del Estado (SIDE) durante el gobierno provisional del General Pedro Eugenio Aramburu. En su legajo secreto constaban dos misiones de extrema complejidad. La primera, una orden recibida del por entonces presidente de facto. Lo designó para encargarse de los restos de Eva Perón. El encargo incluyó sacarlos del país bajo una identidad falsa. En la reunión confidencial en el Tabac el coronel Cabanillas entregó toda la documentación respaldatoria del derrotero del cadáver de la Abanderada de los Humildes. Papeles, fotos y expedientes que, posteriormente, le sirvieron de relato vertebral para la escritura de la novela Santa Evita.

El segundo coronel que viene a cuento fue el siniestro Carlos Eugenio Moori Koenig, quien había oficiado como edecán de la primera dama Eva Perón durante sus últimos meses de vida. En verdad, había sido puesto en ese lugar como espía para informar a los jefes del Ejército la evolución de la enfermedad en Evita. Pero fue en noviembre de 1955, un par de meses después del derrocamiento del presidente Perón, cuando el coronel Koenig se reencontró con Eva —o sea, con el cadáver embalsamado— para comenzar una espantosa custodia personal a partir del secuestro del féretro que reposaba en la CGT.

Se puede sumar un tercer coronel a la historia. El mismísimo Juan Domingo Perón. ¿Por qué lo digo? Porque ese era su rango militar cuando conoció a la joven actriz Eva Duarte. Pero volvamos al coronel Héctor Cabanillas para refrescar cuál fue la segunda de las misiones límites que le tocó cumplir. En 1971, bajo la presidencia de facto de Alejandro Agustín Lanusse, Cabanillas fue nuevamente convocado por las autoridades del Ejército. En este caso para restituir el cuerpo de Evita al expresidente Perón en su casa de Puerta de Hierro, Madrid.

Todo este relato, propio de un casino de oficiales, escuchó Tomás Eloy Martínez en una mesa del Tabac. ¿Entienden ahora por qué anuncié “una de coroneles”? ¿Acaso fueron estos los únicos? Claro que no, pero antes continúo con la descripción del lugar.

Pasé por el Caffé a media mañana de una jornada laborable. El salón estaba explotado. ¿De jubilados? Para nada. ¿Gente sin actividad formal? Mucho menos. El Tabac es un lugar de trabajo. Allí se crean empresas, se escriben misiones y objetivos y se celebran contratos. Y también se pierde el tiempo. Recorrimos con Mariano Giménez todo el local. Me señaló el regalo que Andrés Calamaro dejó autografiado —un afiche de una corrida de toros—; las obras originales y la paleta de trabajo del artista plástico argentino Pablo Larsen; el flamante retrato de Marilyn; y un exquisito reloj antiguo de pared.

El espacio se percibe más grande de lo que es. Está magnificado por los ventanales piso techo y el ancho de las avenidas. La capacidad del salón es de 70 personas, pero la vereda suma 200 lugares más. Las sillas del salón tienen apoya brazos y están tapizadas en cuero, en diálogo armónico con la tonalidad dominante. Las exteriores son más coloridas y se acercan al histórico modelo playero marplatense. Ambos ambientes están muy bien definidos. Adentro las cortinas, y la insonorización lograda con el trabajo en el techo, ofrecen confidencialidad. Aquella que habrá buscado el coronel Cabanillas para confesarse frente a Eloy Martínez.

En oposición, la vereda es una gran explanada al sol donde todo —y todos— está expuesto. En ambos espacios cuesta encontrar sillas vacías disponibles. Argentina, no lo entenderías. Un detalle, la hoja de tabaco que hace de logo comercial está grabada en las mesas. Lo mismo ocurre en el Petit Colón, lo mencioné en la reseña. “Pertenecen al mismo grupo” aclara Mariano. La sociedad también es propietaria de la Confitería Ideal.

Una anécdota de color para destacar, en el Tabac se reunían Juan Carlos Calabró y Antonio Carrizo a escribir los guiones de El contra. El famoso grito de “Pedro” que Calabro hacía al camarero, era por la costumbre de llamar por su verdadero nombre al barman del Caffé Tabac. Resulta que pasaban tantas horas de intercambio de ideas y escritura con Carrizo que el personal ya ni los miraba, entonces lo reclamaban a los gritos.

Retomo el coronelato. No crean que no hay más. Existe uno, con ese grado, del que poco se sabe y lo nombramos todo el tiempo. Es el Coronel Díaz. ¿Alguien sabe quién fue el Coronel Díaz? ¿Y el nombre de pila? ¿Cuál fue el mérito para que lo hayan homenajeado con una importante avenida que sirve de límite entre Recoleta y Palermo? ¿Qué hazañas logró? ¿Qué país liberó, en cuál batalla venció, a qué prócer sirvió? El Caffé Tabac siempre será el café de Libertador y Coronel Díaz. Así como muchas parejas eligen casarse en la Sede Comunal de Coronel Díaz. O gente de todas partes va de compras al Shopping de Coronel Díaz. Como fanáticos visitan a diario la casa de Charly García sobre Coronel Díaz. ¿Nunca se preguntaron quién fue ese buen hombre? ¿Y si acaso no existió el tal Díaz? ¿O, quizás, hubo más de uno? Veremos.

El libro Las calles de Buenos Aires, publicado por el Instituto Histórico de la Ciudad —año 2003—, informa que un tal Felipe Coronel era propietario de los terrenos por donde corre la avenida. De esto no hay duda. Está documentado. Siempre se conoció como Coronell —así, con doble l— al sendero demarcado que conducía al caserón del dueño de la quinta. Lo que no puede certificarse es dónde estaba ubicado el caserón. Se sospecha, por una donación hecha al municipio por el propio Coronell, que habría estado donde luego se levantó la Penitenciaría Nacional y que hoy es el Parque Las Heras. Don Felipe Coronel —o Coronell— era un hombre de sólida fortuna, proveniente de Santiago del Estero. Ese dato no responde a ninguna de las preguntas. Por el contrario, acrecienta la intriga. ¿Cuándo y por qué se llegó de Felipe Coronel al Coronel Díaz?

Una ordenanza municipal del año 1894 modificó el nombre primitivo conocido como Coronel por el de Coronel Díaz. De inmediato, se mandaron a colocar las chapas con la nueva nomenclatura a lo largo de toda la traza. Jamás quedó claro a qué militar se estaba honrando. Sólo decir que fueron trece —vaya cifra—los coroneles Díaz que sirvieron con honor al Ejército argentino. Existe un consenso que el nombramiento le fue otorgado a Pedro José Díaz, mendocino, nacido en 1800. Sostiene Felipe Pigna en su libro Calles —Editorial Planeta, 2022—, que don Pedro José combatió en Chacabuco, Cancha Rayada y Maipú; luchó en la guerra contra Brasil e integró el ejército de Rosas en la batalla de Caseros. ¿El aporte de Pigna termina con la incógnita sobre el Coronel Díaz? La información del historiador es incuestionable. Sin embargo, para mi TOC —trastorno obsesivo cafetero, ya lo conocen— Pedro José Díaz no reunió suficientes méritos como para ser recordado con tan icónica avenida. Tampoco está probado el vínculo con la nomenclatura designada en 1894. En fin. Elijo creer que la misteriosa Buenos Aires esconde secretos irresueltos.

Pero, como si esto fuera poco, tengo para ofrecerles un último coronel Díaz. El coronel Alfredo Sebastián Díaz, también fue edecán de un Perón. En este caso, de Juan Domingo durante su tercer mandato en 1974. Lo acompañó los últimos seis meses como presidente, hasta su deceso. Luego escoltó otros seis a Isabel cuando, como vicepresidenta, asumió la vacante primera magistratura. En sus memorias cuenta que cuando María Estela Martínez de Perón enviudó lo llamó para preguntarle “qué debía hacer” y el edecán le sugirió que sacara de inmediato a José López Rega de la Quinta de Olivos. El coronel Alfredo Díaz, en un semestre, había percibido los hechizos que fluían por la residencia presidencial y se había enterado de las triples tareas que ocupaban los días y las noches del ministro de Acción Social y secretario personal de Isabel. Luego del último de los golpes militares, en 1976, cuando le correspondía su ascenso a general, lo pasaron a retiro. El antiguo acercamiento con el presidente Perón fue un aplazo en su boletín de servicio. Alfredo Sebastián Díaz falleció en 2012. Era vecino del Caffé Tabac.

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El ambiente en los cuarteles estaba caldeado. Los militares se habían opuesto al artículo de la Constitución reformada en 1949 que permitía la reelección presidencial y no vieron con buenos ojos la defenestración del coronel Domingo Mercante, gobernador bonaerense -sucesor cantado de Perón en la Rosada- cortándole los fondos para obras e impidiéndole la reelección como gobernador. Los militares opositores se nuclearon en una logia, a la que llamaron Sol de Mayo.

El humor castrense se agravó cuando se barajó la posibilidad de que Eva Perón fuera candidata a vicepresidente. Resultaba inadmisible que, ante la muerte del presidente, una mujer lo sucediera y además se convirtiera en comandante de las fuerzas armadas.

En febrero de 1951, en un acto del partido peronista femenino, se había lanzado su candidatura. Fue el puntapié inicial de una serie de iniciativas que culminaron con el Cabildo Abierto del 22 de agosto.

Juan Domingo Perón no había estado de acuerdo con el multitudinario acto realizado ese día en medio de la avenida 9 de Julio, en la que se le ofrecería la candidatura de vicepresidente a su esposa. Sabía que estaba muy enferma y además sus camaradas militares no permitirían el avance de esa iniciativa. Pero como la maquinaria partidaria ya estaba en marcha, no tuvo más remedio que dejar hacer. Por eso, esa noche, a pesar de la presión de la multitud para que la mujer se pronunciase afirmativamente, fue él quien dio por terminado el acto, sin que se produjese ninguna definición sobre si Eva lo acompañaría en la fórmula presidencial.

Desde 1945 se le cuestionaba a Perón su relación con su esposa, en tiempos en que no estaban casados y ya convivían. Fueron años de sordos planteos que también alcanzaba a la familia de la mujer. En charlas en confianza con el ya presidente, en el que intercedieron viejos compañeros de armas se intentó, vanamente, de que entrase en razones. Se pretendió convencerlo de quitar a su esposa del lugar que ocupaba. Pero no hubo caso.

Se vivían tiempos complejos para la oposición, ante un gobierno que se había radicalizado. A pesar de que manejaba los principales medios gráficos y radiales, se había clausurado el diario La Prensa, y se lo entregó a la CGT. La libertad de expresión estaba baja estricta vigilancia, y los que no adherían al gobierno o eran encarcelados o debían seguir el camino del exilio, regla que valía para políticos, periodistas, actores y cantantes.

Al día siguiente del acto en la 9 de Julio, José Espejo, secretario general de la CGT y promotor del cabildo abierto, fue a la residencia presidencial a sacarle una definición a Eva. Ella estaba en cama. Le confesó que no podía ser candidata porque no creía correcto componer una fórmula que fuera un matrimonio, y que se debía dar lugar al sector político que respondía a Juan Hortensio Quijano, el entonces vicepresidente, también enfermo, y que no quería saber nada con ser reelecto. Pero su decisión no trascendió.

Mientras tanto, la maquinaria militar no se había quedado de brazos cruzados y desde comienzo de año se preparaba. El 27 de agosto el general Eduardo Lonardi, uno de los generales opositores a Perón, había pedido su relevo. Preparaba junto al general Benjamín Menéndez el terreno para lanzar al ejército a la calle.

Contaban, además, con la complicidad de políticos opositores, como el radical Miguel Ángel Zavala Ortiz, el socialista Américo Ghioldi, el demócrata progresista Horacio Thedy y el conservador Reynaldo Pastor, entre otros.

Lonardi, sabiendo de que el gobierno estaba atento a los movimientos en los cuarteles, se movía con cautela. Pero Menéndez, cuando el gobierno anunció el adelantamiento de las elecciones presidenciales, decidió ponerse al frente del movimiento a fin de impedir la cantada reelección de Perón con su esposa como vice.

Pero una noticia los descolocaría. El viernes 31 de agosto, a las ocho de la noche, Evita leyó un mensaje por la cadena de radiodifusión anunciando que no sería candidata: “Quiero comunicar al pueblo mi decisión irrevocable y definitiva de renunciar al honor con que los trabajadores y el pueblo de mi patria quisieron brindarme en el histórico cabildo abierto del 22 de agosto. En primer lugar declaro que esta decisión surge de lo más íntimo de mi conciencia, y por eso es totalmente libre y surge de mi voluntad definitiva”.

Dijo que aquel día: “advertí que no debía cambiar mi puesto de lucha en el Movimiento Peronista por ningún otro puesto”.

Confesó que guardaba una sola ambición: “Que de mí se diga cuando se escriba este capítulo maravilloso que la historia seguramente dedicará a Perón, que hubo al lado de Perón una mujer que se dedicó a llevarle al presidente las esperanzas del pueblo, que Perón convertía en hermosas realidades y que a esta mujer el pueblo la llamaba cariñosamente Evita. Nada más que eso.”

“Estoy segura que el pueblo argentino y el Movimiento Peronista que me lleva en su corazón, que me quiere y que me comprende, acepta mi decisión porque es irrevocable y nace de mi corazón. Por eso ella es inquebrantable, indeclinable y por eso me siento inmensamente feliz y a todos les dejo mi corazón.”

La CGT propuso que el 31 de agosto fuera designado como “el día del renunciamiento”. Se habló del “generoso desprendimiento de la señora de Perón”.

Lonardi decidió apartarse pero Menéndez, junto otros militares retirados, lanzaron el golpe el viernes 28 de septiembre. Los acontecimientos demostraron falta de planificación, preparación y previsión. Hubo oficiales que estaban comprometidos pero que desconocían la fecha del alzamiento; unidades que se prepararon a los tumbos y hasta los tanques que debían marchar carecían de combustible y tenían desperfectos técnicos.

Todo esto alertó a militares leales que hicieron lo que pudieron para entorpecer las maniobras de los golpistas. Hubo un intercambio de disparos en el Regimiento 8 cuando su jefe se negó a entregar la unidad, y en el tiroteo perdió la vida el cabo mayor Miguel Ángel Fariña, tanquista peronista que recibió un tiro en la espalda al negarse a rendirse. El mes anterior había cumplido 26 años.

La columna que salió en dirección a la unidad militar de La Tablada era lastimosa, con unos doscientos jinetes y un par de tanques. Fueron frenados por tropas que los esperaban en El Palomar. Menéndez y los suyos regresaron al Colegio Militar, donde se rindió.

Ese mismo viernes 28 el gobierno dio a conocer un decreto que establecía el estado de guerra interno y que todo militar que se rebelase al poder constituido sería fusilado.

Ese mismo día, Evita estaba recibiendo una sesión de rayos y no se enteró de nada. Le extrañó que su marido no fuera a visitarla al mediodía. Para que no se alarmase, dejaron fuera de su alcance las radios. Cuando Perón fue al atardecer, ella le preguntó qué era ese griterío que venía de la calle, no tuvo más remedio que contarle lo que había ocurrido. Quiso hablar por radio esa misma noche.

“El general Perón acaba de enterarme de los acontecimientos producidos en el día de hoy, por eso no he podido estar esta tarde con mis descamisados en Plaza de Mayo de nuestras glorias (…) Les pido con todas las fuerzas de mi alma que sigan siendo felices con Perón, como hoy, hasta la muerte, porque Perón se lo merece, se lo ha ganado, y porque tenemos que pagarle con nuestro cariño las infamias de sus enemigos que son los enemigos de la patria y del pueblo mismo”.

Al día siguiente convocó en su lecho de enferma a José Espejo, Florencio Soto e Isaías Santín, todos dirigentes de la CGT. “Si el ejército no lo quiere a Perón, lo defenderá el pueblo”, les dijo. Ordenó la compra de 5.000 pistolas automáticas y 2.500 ametralladoras para formar milicias obreras. La operación se hizo a Holanda, y suboficiales del ejército participaron en el adiestramiento.

Cuando Perón se enteró, no lo podía creer. Ordenó enviar ese armamento a Gendarmería.

Menéndez fue sometido a un consejo de guerra que lo condenó a quince años de prisión. Luego sería indultado y ascendería a general de división. Se retiró en 1958 y murió en 1975, a los 90 años.

El golpe había fracasado, pero para el presidente fue una voz de alerta en la gestión de un país que estaba, literalmente, partido en dos por una profunda grieta.

Tim Rice, el inglés que compuso las letras de algunas de las obras musicales más importantes del planeta, iba escuchando la radio mientras manejaba su auto. Eran los primeros años de la década del 70 y algo, o todo, de la historia que contaban en la FM que solía escuchar lo cautivó.

El locutor narraba, con épica y con detalle, la vida de Eva Perón. Esa mujer de la que hablaban en la radio había nacido en la pobreza y, sobre todo, en la vergüenza: pertenecía a la familia no reconocida por su padre. Había dejado el pueblo chico atrás y había conquistado la ciudad. Se había convertido en la mujer que partió en dos la historia de un país, desde el balcón en el que les hablaba a sus “descamisados”. Y había hecho todo eso rápido: un cáncer de cuello de útero la había matado cuando apenas tenía 33 años.

Esa, más que todos los demás datos por aplastantes que fueran, fue la punta del ovillo del que empezó a tirar la imaginación de Rice. Eva había muerto a la misma edad que Jesucristo. Y Rice y su socio artístico, el compositor Andrew Lloyd Webber, acababan de revolucionar la escena teatral con su musical Jesucristo Superstar, que contaba la vida de ese hombre anónimo que había partido la historia de Occidente en dos y que había muerto tan joven. Eva Perón era, para Rice, la protagonista del musical que empezó a imaginar arriba de su auto y que se estrenó en Broadway hace exactamente 46 años.

Una fuente de dudosa credibilidad

Para saber más sobre esa mujer de la que Rice había escuchado en la radio, la dupla artística se nutrió especialmente de una fuente principal. Se trataba de la primera biografía de Eva que tuvo trascendencia, un retrato que, como supuestas fuentes, citaba rumores, trascendidos y ninguna voz concreta.

El libro se llamaba nada menos que La mujer del látigo, publicado en 1952 fuera de la Argentina, durante el año de la muerte de Eva. Su autora, una anglo-argentina radicada desde los años 40 en Estados Unidos, primero firmó la obra como María Flores y luego reveló su verdadera identidad, Mary Main. Cuando la obra llegó al país, fue odiada por quienes adherían al peronismo, proscripto desde 1955 tras la autoproclamada Revolución Libertadora.

Main partía del hecho de que Eva y sus hermanos fueran los hijos que Juan Duarte no reconocía como su familia. Sobre ese hecho, montó en su libro la teoría de que Evita había actuado durante su corta y potente vida con resentimiento y sed de revancha y venganza.

En su intento de biografía, la autora nombró “rumores” de que, a través de la fundación que llevaba su nombre, Eva mandaba a mucamas que se presentaban a buscar trabajo a que espiaran en las casas de opositores al peronismo. De esa forma, decía Main, la Primera Dama podía conocer sus movimientos.

La mujer del látigo cuenta también que Evita se ocupaba de clausurar los negocios en los que se hablaba mal de ella y, sobre todo, que las obras e inauguraciones en nombre de su fundación eran puro montaje para la foto, pero que después no había allí un servicio concreto a la comunidad, especialmente a las clases más bajas. Que los hospitales se inauguraban y después no atendían la salud de nadie.

Según Main, el magnetismo entre los descamisados y Eva venía de la identificación entre sus seguidores y la propia historia de su líder, en quien veían la vida de alguien nacido en el seno de la pobreza y que había logrado volverse un sujeto político de absoluto protagonismo.

Un disco para empezar

Sobre esa Evita que describió Main sin citar la voz de nadie en particular y desde una mirada tan inexacta como antiperonista, Tim Rice y Andrew Lloyd Webber construyeron a su Evita. Lo primero que hicieron fue componer una ópera-rock que la tuviera como protagonista y en la que se narrara la vida de esa mujer nacida en Los Toldos y velada por millones de argentinos en corazón político del país.

El disco, una obra conceptual que imitaba la forma en la que habían lanzado Jesucristo Superstar, se editó en 1976, y allí asomaba una Evita que buscaba revancha, que “trepaba” socialmente a través de sus conquistas amorosas y que, una vez en pareja con Juan Domingo Perón, dominaba absolutamente la relación. Sin matices.

En el disco hace su aparición “Che”, un narrador de la obra que mira críticamente a Eva, desconfía de sus acciones y de sus intenciones y al que Lloyd Weber y Rice bautizaron e incluso intentaron identificar con Ernesto “Che” Guevara, aunque el cruce entre ambas figuras históricas no tuviera absolutamente ningún asidero en los hechos reales. La London Philharmonic Orchestra fue la encargada de grabar la obra, que inmediatamente se convirtió en un éxito en el Reino Unido y en otros países.

El suceso fue tal que el lanzamiento superó las ventas del disco que contaba la versión teatral de la vida de Jesucristo. Y ese éxito tuvo una punta de lanza: “Don’t cry for me Argentina” fue lanzada como single y rápidamente alcanzó el número uno en los rakings británicos. Esa canción en la que Eva le jura a su pueblo que nunca va a abandonarlos se volvió un hit en lengua inglesa y del otro lado del Atlántico.

Eva sube al escenario

Subidos a ese éxito y envalentonados por el antecedente de Jesucristo Superstar, Lloyd Webber y Rice sabían que el paso siguiente y definitivo sería subir su creación a los escenarios. El primer estreno de Evita, el musical fue el 21 de junio de 1978 en el Prince Edward Theatre del West End de Londres, el distrito teatral más importante de la capital británica y uno de los más destacados del mundo.

El director encargado de la puesta en escena fue Harold Prince, el mismo que dirigió Cabaret. Elaine Paige, desconocida hasta ese entonces, fue la elegida para interpretar a Eva: se convirtió inmediatamente en una estrella.

Las críticas acompañaron al estreno, y la obra estuvo en cartel, en esa ocasión, casi ocho años. Paige ganó el premio más prestigioso del West End como intérprete y la creación de Rice, Lloyd Webber y Prince se llevó el galardón al Mejor Musical.

Detrás del gran éxito en la capital británica, y con enormes expectativas, el 25 de septiembre de 1979 Evita se subió a los escenarios de Broadway, en Nueva York. Patti LuPone interpretó a la “Abanderada de los Descamisados”, y Mandy Patinkin fue “Che”.

La crítica no tuvo piedad. “Una pésima manera de escribir un musical”, decía la crítica de The New York Times. El argumento principal del texto periodístico era que la historia de Eva se narraba pero no se mostraba en escena. Otros críticos neoyorquinos dijeron que la obra era “aburrida” y “vacía”.

Pero las críticas no hicieron mella ni en el público ni en la temporada de premios. El boca a boca fue potente y la obra agotaba completamente las entradas cada vez que salían a la venta. Y tras su estreno el musical ganó siete premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical, Mejor Música Original y el que premiaba a LuPone como mejor actriz.

La consagración en Nueva York, sumada a la que se había dado en Londres, hizo de Evita un producto promisorio para escenarios de todo el mundo: se estrenó en España, en México, en Alemania y en Israel entre 1980 y 1981. El musical que contaba esa vida argentina recorría el mundo y tenía destino de clásico.

Sin embargo, el musical estrenado en 1978 nunca pisó un escenario argentino. La construcción de esa Evita que quiere vengar su herida primaria y que “trepa” a través de sus relaciones con hombres, un estereotipo muy apoyado en el libro de Mary Main, generó un rechazo contundente en el país en el que nació la verdadera protagonista de la historia.

Madonna se vuelve Eva

El éxito en los teatros de tantos países del mundo abrió un camino que tardó en concretarse pero detrás del que se abriría un nuevo capítulo de ganancias millonarias: la película. Tras varias idas y vueltas para ver quién encabezaría la adaptación al cine, Alan Parker fue elegido como director del proyecto.

Para el rol de Eva se consideró a Meryl Streep y a Michelle Pfeiffer, entre otras actrices. Pero después de años de pelear por ese papel, lo consiguió Madonna, que ya se había consagrado como la Reina del Pop. “Che” sería encarnado por Antonio Banderas, pero ya no se lo identificaría en absoluto con Guevara, sino que su voz representaría a algo así como una especie de argentino crítico del peronismo promedio, si tal cosa existiera.

El estreno en Broadway había presentado una versión de Eva cargada de la imagen negativa que la prensa estadounidense había construido de ella. Era entre difícil e imposible que el público sintiera algo de simpatía por esa “antiheroína” que protagonizaba el musical. La adaptación al cine se tiñe bastante de esa mirada, aunque no del todo.

Madonna, ya elegida para el papel más importante que hizo en el cine, llegó a Buenos Aires en 1996. La intención de Alan Parker era rodar en el lugar de los hechos y, tras una reunión entre la artista, el director y el entonces presidente Carlos Menem, el titular del Poder Ejecutivo autorizó el uso del balcón de la Casa Rosada para grabar. Allí se sitúa la famosa escena en la que Eva le canta a su pueblo que no la llore, que ella nunca los va a abandonar.

La visita fue repudiada por distintos sectores del peronismo, que sabían cómo estaba caracterizada la Evita del musical. “¡Fuera Madonna!“, decían las pancartas que repudiaron su presencia y también las pintadas en puentes y autopistas. Pero las escenas se rodaron igual y la película se estrenó en todo el mundo.

En 1997, cuando llegó a los cines argentinos, hubo un llamado para boicotearla. Además, para responderle a Hollywood, se filmó Eva Perón: la verdadera historia, protagonizada por Esther Goris, con guión de José Pablo Feinmann y centrada en los últimos años de la vida de Evita.

Esa mirada resultaba mucho más reivindicativa de su figura, algo que también había pasado con el estreno de Eva, el gran musical argentino, una obra protagonizada por Nacha Guevara para contraponerse a la creación de Rice y Lloyd Webber que recorría el mundo.

Ningún contrapunto argentino pudo frenar el éxito arrollador de la película de Parker, que tuvo un presupuesto de 55 millones de dólares y recaudó 141 millones en todo el mundo. El estreno de “You must love me”, una canción deliciosamente interpretada por Madonna y hecha para mostrar a una Eva más frágil y vulnerable, fue un éxito en sí mismo. El tema ganó el Óscar y el Globo de Oro, premio que también obtuvieron el musical y Madonna.

El éxito de la película, creada por impulso de los musicales teatrales, realimentó a la vez la curiosidad del público por ir al teatro a ver esa obra que había consolidado la carrera actoral de Madonna. Rice y Lloyd Webber habían construido un círculo virtuoso que se sostiene hasta hoy. Ahora mismo, el musical que alguna vez protagonizaron Elena Roger y Ricky Martin en Broadway, se exhibe en el West End londinense de nuevo, como en 1978.

Todo empezó con un hombre escuchando la radio hace más de cincuenta años. Un hombre al que esa vida le pareció tan extraordinaria que decidió que, después de contar la historia de Jesucristo, era el turno de hablar de Eva.

Este mes el billete de $100 con la cara de Evita cumple 13 años y si bien aún sigue en circulación, está muy lejos del poder adquisitivo que tenía cuando salió. Con años de inflación de dos y tres dígitos de por medio, el valor del papel se depreció estrepitosamente.

Para tener noción de cuánto cambió el panorama en estos 13 años, se puede hacer una comparación directa con el precio de algunos productos. Tomando como referencia la canasta de productos que mide el Indec mes a mes para la elaboración del IPC, se encuentra que hoy no hay ningún alimento que se pueda comprar con un billete de $100.

De hecho, en la mayoría de los casos no se puede adquirir ni la décima parte de una lata, kilo o paquete que se encuentra en las góndolas. Pero algunos años atrás la situación era justo la contraria. Con un sólo billete se podían comprar varios productos juntos.

Por ejemplo, según el Indec, en septiembre de 2012 un kilo de pan francés tipo flauta costaba $3,90. Por lo tanto, un solo billete de Evita alcanzaba para comprar 25,6 kilos de pan. En la actualidad, el mismo pan se vende a $3.759 por kilo en promedio, de donde se desprende que con un billete de $100 se puede comprar apenas 30 gramos. Esto es, 85 veces menos pan.

Es sorprendente también la comparación que surge del kilo de asado. De acuerdo con la medición oficial, el kilo de carne costaba $12,70 hace 13 años, por lo que se podían adquirir 7,87 con un solo billete. En la actualidad, el kilo se vende a $11.004, por lo que $100 equivalen a apenas un 1% del valor total.

Más testimonios básicos

Así mismo se pueden encontrar muchos otros ejemplos. Una botella de aceite mezcla de 1,5 litros tenía en septiembre de 2012 un valor de $5,80 y $100 alcanzaban para adquirir 17 unidades. El mismo producto hoy se encuentra en las góndolas a $4.527. Se necesitarían entonces 45 billetes de $100 para comprar la misma botella.

La diferencia es abismal también para el litro de leche. En 2012, un billete de Evita permitía adquirir 38,4 litros de una leche promedio (costaba $2,60). En agosto de este año (último precio relevado por el Indec), el litro de leche se vendía a $1.616 y $100 alcanzaban para comprar sólo 60 mililitros.

Un producto que no falta en la mesa de los argentinos es el paquete de fideos secos tipo guisero. En su presentación de 500 gramos, el precio saltó de $3,40 a $1.492 en el período analizado. Eso significa que antes un billete de $100 era suficiente para comprar 29 paquetes y hoy hacen falta 15 billetes para comprar uno sólo.

Finalmente, resulta interesante estudiar el caso de la yerba mate. El paquete de 500 gramos se comercializaba en septiembre de 2015 a un precio de $4,30. Es decir que $100 alcanzaban para llevar 23 paquetes. Hoy, en cambio, el mismo paquete figura a $2.322, de donde se desprende que el billete de $100 de Evita alcanza para apenas el 4% del medio kilo de yerba.

De igual manera se podrían comparar muchos otros productos. En 2012 costaban menos de $100 el litro de combustible, el pasaje de micro y hasta algunas salidas nocturnas. Hoy el billete es apenas un vuelto ajado y es una de las denominaciones más chicas que se encuentran en circulación.

Jennifer Lopez está lista para conquistar el cine musical con su próxima película Kiss of the Spider-Woman, pero esta no es la primera vez que soñó con una gran oportunidad en este género.

Durante una sesión de preguntas y respuestas posterior a una proyección especial del filme el pasado miércoles 10 de septiembre, la actriz y cantante de 56 años compartió una anécdota poco conocida: su audición fallida para Evita, el clásico musical de 1996 dirigido por Alan Parker.

“Fui a hacer una audición para Evita, para Alan Parker. Había estado practicando durante semanas, canté con todo mi corazón y me dijo: ‘Eres increíble. ¿Sabes que Madonna ya tiene el papel, verdad?”, recordó.

Entre risas, Jennifer Lopez añadió: “Le dije, ‘Ah, ok. Bye bye. Encantada de conocerte’”.

Madonna, ahora de 67 años, fue quien finalmente interpretó a Eva Perón en la cinta, un rol que le trajo elogios de la crítica y que le permitió brillar en la ceremonia de los Premios Oscar de 1997, donde Evita recibió cinco nominaciones y ganó el premio a Mejor Canción Original.

La anécdota no es nueva para los seguidores más fieles de Lopez, pues ya había hablado de su audición para Evita a comienzos de este año durante el Festival de Sundance, donde también confesó que había probado suerte en otros musicales cinematográficos como Chicago y Nine.

“Estuve muy cerca de Nine. Hubo muchas cosas que siempre esperé poder hacer, pero simplemente no era el momento. Pero esto —esto sí es lo correcto”, dijo.

Ahora, casi tres décadas después de haber perdido la oportunidad de interpretar a Evita, Jennifer Lopez protagoniza por primera vez un largometraje musical: Kiss of the Spider-Woman, una adaptación de la obra de Broadway de 1993.

En la película, la artista interpreta a Ingrid Luna, una glamurosa estrella ficticia del cine clásico de Hollywood que habita en la imaginación de dos prisioneros: un revolucionario marxista (Diego Luna) y un escapista diseñador de vitrinas (Tonatiuh), encarcelados en una prisión sudamericana.

La historia entrelaza elementos políticos, dramáticos y musicales, con una estética que recuerda a los grandes musicales del pasado. Lopez reveló que muchas de sus escenas fueron filmadas en una sola toma.

“Como se hacían antes los musicales auténticos. Es increíble cuando lo ves y dices: ‘Wow, todo eso fue una sola toma’. Luego ves el corte, pero es fascinante, ¿sabes? Uno no se da cuenta de eso cuando veía musicales de niña”, explicó a PEOPLE durante su paso por Sundance.

Y añadió: “Es un reto extra, pero también algo emocionante. Tienes que hacerlo bien. Y cuando lo logras, todo el mundo grita: ¡aah!”.

El filme marca un momento clave en la carrera de Jennifer Lopez, quien, a pesar de haber brillado en múltiples géneros —desde el drama hasta la comedia romántica—, nunca había protagonizado un musical en toda regla.

Kiss of the Spider-Woman llega a los cines el próximo 10 de octubre, y los fanáticos de la artista ya esperan con entusiasmo ver a J.Lo en una faceta que soñó desde los inicios de su carrera.

Tenía 33 años. Pesaba 37 kilos. Era, formalmente declarada por el Congreso y popularmente reconocida en ese rol, la Jefa Espiritual de la Nación. La mató un cáncer que había empezado en el cuello del útero casi seis años antes de ese 26 de julio de 1952 en el que, a las 20.25 y según se repetiría cada día a la misma hora en millones de radios de todo el país, Evita “entró en la inmortalidad”.

Fue hace exactamente 73 años y después de unos diez meses de agonía y tesón para seguir poniendo el cuerpo ante su militancia y al lado de su marido, el presidente Juan Domingo Perón, que cumplía su segundo mandato tras una reelección arrolladora. Eva había tenido, como en casi todos los aspectos del peronismo, un rol fundamental en la consagración electoral.

Había sido la impulsora principal del voto femenino en aquellos años -algo en lo que habían sido pioneras las feministas socialistas de principios del siglo XX- e incluso había sufragado desde su cama de hospital en noviembre de 1951, en una imagen que recorrió el país.

Los fiscales de su voto contarían años después que las mujeres se agolpaban en al puerta del Hospital “Presidente Perón” de Avellaneda para tocar e incluso besar la urna que custodiaba el voto de su líder. El cáncer avanzaba en su cuerpo joven y cada vez más frágil. Faltaba poco para el final.

Un diagnóstico tardío y fatal

Los primeros síntomas persistentes fueron en 1948. Se agotaba, estaba anémica, le diagnosticaban gripe demasiado seguido. Pero Oscar Ivanissevich, el médico de cabecera de Eva, sospechó que había algo más detrás de esos padecimientos, a los que pronto se sumaron dolores abdominales agudos, hemorragias y tobillos cada vez más hinchados.

Ivanissevich fue claro con su paciente: de acuerdo a sus intuiciones, lo mejor era hacer una histerectomía. Pero Evita, que en 1948 aún no había cumplido 30 años, se negó rotundamente.

A principios de 1950, los dolores agudos la llevaron al quirófano bajo la hipótesis de que padecía una apendicitis que, finalmente, no resultó tal. El diagnóstico terminó de confirmarse en 1951, en la cirugía que le practicaron el 6 de noviembre de 1951 en el hospital de Avellaneda. Fue encabezada por George Pack, un cirujano estadounidense de primera línea recomendado por el oncólogo argentino Abel Canónico, que seguía de cerca el caso de Eva.

La decisión de que fuera Pack el cirujano la tomó Perón: fue una forma de que nadie pudiera reprocharle que no había buscado a una eminencia mundial en caso de que su esposa no sobreviviera a la intervención. Pero Evita nunca lo supo, porque jamás habría aceptado que no la operaran sus médicos argentinos.

Pack, que se desempeñaba en el Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York, terminó por confirmar el peor pronóstico: se trataba de un cáncer uterino de un avance letal. Perón supo cada detalle de lo que había pasado y de lo que se podía esperar de ese cuerpo enfermo que sufría; Eva, no.

Cinco días después de la cirugía oncológica, en su cama de hospital, Eva posó enla foto que le sacaron junto a la urna electoral. La mujer más importante de la política argentina emitía su voto ese día en el que ella, y millones de argentinas, pudieron participar por primera vez de una elección. Aquello del voto universal proclamado se convertía verdaderamente en realidad.

Una fuerza indomable hasta el final

Los meses finales fueron cada vez más difíciles. A las hemorragias y los dolores abdominales agudos que aquejaban a Eva se sumaron fuertes padecimientos óseos: había metástasis en uno de sus tobillos y en su nuca, sobre todo. Así que los tratamientos con morfina para apaciguar el sufrimiento no tardaron en llegar.

Pero no había manera de frenar a esa mujer que se había bajado de la candidatura a la vicepresidencia ante la inminencia de su muerte pero que, más allá de ese renunciamiento que se convertiría en histórico, quería participar de todo lo que ocurría en el Gobierno. Más allá de lo que su cuerpo le permitiera.

Desconoció el reposo prácticamente absoluto que los médicos le indicaban. La última vez que habló en público fue el 1º de mayo de 1952, menos de tres meses antes de su muerte, desde el balcón de la Casa Rosada. Era el Día del Trabajador y el acto central se llevó a cabo en la Plaza de Mayo.

Su marido la sostuvo por la cintura mientras hablaba en un discurso en el que dijo: “Otra vez estoy en la lucha, otra vez estoy con ustedes, como ayer, como hoy y como mañana”. Era una forma de decirles que no los abandonaría, pero también de inscribirse en la eternidad. Al terminar el acto, Eva tenía 40º grados de fiebre.

Un mes y tres días después, el 4 de junio de 1952, Evita participó del acto de asunción de Perón, que ocuparía la Presidencia por segunda vez consecutiva. Fue la última vez que se la vio en público, y estuvo allí aunque su esposo y su madre intentaron convencerla de que no fuera. “La única manera de que me quede en esta cama es estando muerta”, les dijo.

Reforzaron la morfina para el dolor de sus huesos y se ideó un sistema, una especie de armazón de madera, para mantenerla erguida ocultando el sostén bajo su tapado.

Después de la asunción en el Congreso, Eva tuvo que recibir más morfina para poder permanecer en el evento en la Casa Rosada. Volvió casi desmayada al Palacio Unzué, donde en ese entonces funcionaba la residencia presidencial, y no volvió a salir de allí con vida.

Con el final muy cerca, el Parlamento la nombró formalmente “Jefa Espiritual de la Nación” durante junio, y el 29 de ese mes Eva firmó un testamento que aseguraba: “Quiero vivir eternamente con Perón y con mi pueblo”.

Las últimas horas de una protagonista de la historia

En julio de 1952, Eva permanecía en una cama en un vestidor de su marido. Cuando su enfermedad se había complicado, había decidido dormir en una habitación distinta a la de él para que las atenciones que su salud requería no interrumpieran ni el trabajo ni el descanso del General.

Pero cuando supieron que el final estaba llegando, Evita pidió que la instalaran en ese vestidor, con una ventana desde la que se veían árboles, para volver a sentirse cerca de su esposo. La noche del 25 de julio le había dicho a una de sus enfermeras, María Eugenia Álvarez, “ya queda poco”.

“A mí me queda poco”, le dijo Eva, según reconstruyó décadas después su acompañante en esas horas. Ella y una de las mucamas de Eva, Hilda Cabrera de Ferrari, serían quienes escucharan, al amanecer del día siguiente, sus últimas palabras: “Me voy, la flaca se va… Evita se va a descansar”. Sabía lo que le estaba pasando a su cuerpo y a su vida.

Por esas horas, también le había dicho a su madre, que evitaba llorar delante suyo: “Me voy a descansar. Eva se va”. Según reconstruyó Perón después, aquel 25 de julio, ella le habló bajito: “No abandones nunca a los pobres. Son los únicos que saben ser fieles”. Estaba triste, sabía que se moría, y se había lamentado apenas unos días antes por su aspecto: “Lo que llegué a ser y mire cómo estoy ahora…”, le dijo a su peluquero, mirándose en una foto de unos años anteriores.

El 26 de julio de 1952 Buenos Aires amaneció bajo un cielo gris, de esos que avisan que tal vez llueva. Álvarez, la enfermera, se acercó al cirujano Ricardo Finocchietto a eso de las 11 de la mañana y le pidió en un susurro que chequeara a Eva. El médico encontró un pulso débil y era prácticamente imposible despertarla. Hacia las 16.30 una nueva revisión médica confirmó que Evita estaba en coma, un estado del que no se recuperaría.

Juan Domingo Perón acompañaba a su esposa en esa especie de habitación hospitalaria que se había acondicionado para atenderla en la residencia. También estaba Juana Ibarguren, la madre de Eva, junto a sus otros hijos, Elisa, Erminda, Juan y Blanca. Además del cirujano, había un cardiólogo, un radiólogo, un ginecólogo y el cirujano oncológico que había recomendado a su colega estadounidense.

Algunos de los funcionarios de gobierno más cercanos a Perón iban y venían por la residencia. Acompañaban a su jefe político y, además, preparaban el anuncio de esa muerte que partiría en dos la historia argentina. Héctor Cámpora, que sería el primer presidente peronista tras una proscripción de casi dos décadas, estaba allí esa tarde.

No hubo estertores en la muerte de Eva. “Fue un momento muy fuerte… Quedó como angelada, bella, en paz. Fue como si se hubiera dormido, hasta que no hubo más pulso ni más respiración. Se fue tranquila, en una paz absoluta”, reconstruyó la enfermera, que guardó el pañuelo con el que secó las últimas lágrimas de Eva.

Pasadas las ocho de la noche, uno de los médicos miró a Perón y le confirmó lo que todos en la habitación sospechaban: “No hay pulso”. Finochietto cerró los ojos de Evita. Juan Domingo Perón se puso a llorar. “Como un niño”, reconstruiría la enfermera, en referencia al dolor del Presidente. Lo primero que dijo fue: “¡Qué solo me quedo!”.

Una despedida inédita, un cuerpo ultrajado

Raúl Apold, a cargo de la comunicación del Gobierno, redactó el parte oficial. Lo leyó el locutor Jorge Furnot para que se enterara toda la Argentina: “Cumple la Subsecretaría de Informaciones de la Presidencia de la Nación el penosísimo deber de informar al pueblo de la República que a las 20.25 horas ha fallecido la señora Eva Perón, Jefa Espiritual de la Nación”. La transmisión fue a las 21.36.

Esa misma noche, el patólogo español Pedro Ara empezó con las tareas para embalsamar y conservar el cuerpo de Eva. Sara Gatti, la manicura de confianza de Evita, cumplió con lo que ella le había pedido en su lecho de muerte: “En cuanto me muera, quitame el rojo de las uñas y dejámelas con un brillo natural”.

Se decretaron dos días de duelo nacional y treinta de luto oficial, que para los hombres implicaba vestir una cinta negra de forma obligatoria. Las radios sólo reproducían música sacra, y a las 20.25 de cada noche se recordaba que era la “hora en que Eva Perón entró en la inmortalidad”.

El velatorio fue de una masividad que no se había visto antes y que no se volvió a ver en la Argentina. Duró 16 días y se estima que despidieron a Eva unas tres millones de personas. Fue en el Ministerio de Trabajo y Previsión, donde funcionaba la fundación que Evita había encabezado y desde la que se había convertido en la “abanderada de los humildes”.

Después de que Perón fuera derrocado en 1955, el cuerpo de Evita fue profanado, vejado y ocultado. Lo secuestraron y lo enterraron en secreto y bajo una identidad falsa en Italia. Su marido recién pudo recuperarlo en 1971. Fue trasladado definitivamente al Cementerio de la Recoleta en 1976. Casi cincuenta años después, todavía aparecen flores frescas en el mausoleo que custodia el cuerpo de esa mujer.

El momento en que Rachel Zegler abandona el escenario y aparece en un balcón exterior para interpretar “Don’t Cry for Me Argentina” ante la multitud congregada fuera del London Palladium se convierte en el epicentro de la nueva puesta en escena de Jamie Lloyd. Esta decisión, que transforma a los espectadores en parte activa del espectáculo y utiliza la propia calle como extensión del teatro, resume la audacia de una producción que explora la fascinación colectiva por Eva Perón, según destacó la crítica Arifa Akbar en el diario inglés The Guardian.

Así, la multitud reunida en la acera representa tanto el Buenos Aires de finales de los años 40 como una evocación de la América de los 2020, seducida por la promesa de “volver a ser grande”. En este contexto, la noticia principal es la llegada de Rachel Zegler al West End como Eva Perón en una versión de Evita que prioriza el impacto visual y sonoro sobre la profundidad narrativa.

La dirección de Jamie Lloyd ha generado controversia entre algunos asistentes, quienes expresan su descontento tras pagar entradas elevadas para ver a Zegler. La escena del balcón, transmitida por video a quienes están dentro y vivida en directo por quienes permanecen fuera, se convierte en un “coup de théâtre” que redefine la relación entre público y espectáculo.

Lloyd, que ya había dirigido este musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice en el Regent’s Park Open Air Theatre en 2019, eleva ahora la apuesta con una propuesta más audaz y pulida, en la que la masa popular es protagonista y la crítica social se filtra a través de la escenografía.

En su debut en el West End, Zegler ofrece una interpretación sobresaliente, destaca The Guardian Aparece en escena con una presencia gélida y calculadora, vestida únicamente con ropa interior en ciertos momentos, encarnando a una Eva Perón expuesta, ambiciosa y despiadada. Su actuación, marcada por una energía implacable y una actitud desafiante, la consolida como una “reina de hielo” de dimensiones compactas pero de voluntad férrea. La química con James Olivas, quien interpreta a Juan Perón, se manifiesta en el dúo “I’d Be Surprisingly Good for You”, mientras que la relación con el cantante Agustín Magaldi (Aaron Lee Lambert) aporta un matiz cómico, especialmente cuando Zegler se deshace de él con rapidez tras conocer a Perón.

A pesar de la potencia visual y auditiva, la narrativa queda relegada. El musical, casi completamente cantado, ofrece una estructura argumental tenue, en la que el tránsito del peronismo hacia el autoritarismo se insinúa sin llegar a explicarse. El personaje de Che (interpretado por el estadounidense de origen latino Diego Andres Rodriguez), que en la versión anterior vestía una camiseta de Che Guevara para facilitar su identificación, ahora aparece de negro y puede pasar desapercibido para quienes desconocen la historia.

Tras la escena del balcón, el tono del montaje cambia: la ostentación y el estruendo dan paso a una atmósfera más íntima y melancólica. Por primera vez, se vislumbra la emoción privada de Eva, sentada en su camerino y llorando después de su gran exhibición pública. Este instante resulta revelador, pero no se desarrolla en profundidad, dejando una sensación de vacío cuando el espectáculo visual se desvanece.

[Fotos: Millie Turner/Scott A Garfitt/AP]

Una tarde reciente, llegué al London Palladium y me encontré con una escena decepcionante: los asientos más sonados del West End ya estaban ocupados.

Fuera, en la calle, no lejos de la gran entrada del teatro, dos hombres estaban sentados sobre esos asientos --que en realidad eran montones de cartón a la espera de ser reciclados-- para tener una visión perfecta de la presentación que tiene en vilo a la escena teatral londinense.

En unos instantes, Rachel Zegler, la actriz que interpreta a Eva Perón en una reposición de Evita en el Palladium, aparecería en un balcón y cantaría "No llores por mí, Argentina", la canción emblemática del espectáculo, a los cientos de amantes de los musicales, observadores de famosos y turistas confundidos reunidos abajo.

Las personas del público dentro del teatro, algunas de las cuales habían pagado 240 libras, unos 327 dólares, por unos asientos que no estaban hechos de basura, la verían en una gran pantalla.

Adam McCollom, de 41 años, un académico que había conseguido un sitio sobre los montones de cartón, dijo que la escena en la calle de Zegler era apropiada para un musical sobre Perón, la esposa del presidente socialista de Argentina, a quien adoraban las clases trabajadoras. "Aquí estoy yo, el plebeyo sobre los botes de basura, a punto de aplaudir a la mujer a la que le pagan miles de millones", dijo.

Desde que Evita comenzó sus preestrenos este mes, "No llores por mí, Argentina" de Zegler ha sido objeto de acalorados debates en los tablones de anuncios de teatro, en las redes sociales y en las secciones de comentarios de los periódicos. Para algunos, es un truco publicitario; para otros, una forma generosa de llevar el teatro en vivo a quienes no pueden pagar los precios del West End.

La táctica encaja con la historia del musical. La producción original de 1978 incluía una pantalla en el escenario que mostraba fotos e imágenes de la vida de Eva Perón. Y algunos fans han señalado que Jamie Lloyd, el director responsable de la reposición, ya ha utilizado antes este tipo de trucos fílmicos. Su Sunset Boulevard , que se presenta en el St. James Theater de Broadway hasta el 20 de julio, contiene una escena en la que el desventurado guionista Joe Gillis (Tom Francis) canta el número principal del musical mientras camina por la calle West 44th, y su actuación se retransmite en las pantallas del interior.

A pesar de ese pedigrí, los periódicos británicos han dado importancia a las quejas de algunos espectadores que han pagado sus entradas. "Mis hijas gastaron un monto alto por esto", escribió una persona en los comentarios de un reciente artículo del Times of London: "No están contentas de pagar tanto para ver un punto clave de la obra en una pantalla".

Sin embargo, esta semana, en una representación de Evita, ningún espectador del interior al que pregunté se mostró molesto, aunque yo estaba, hay que reconocerlo, en los asientos más baratos del segundo balcón. Hilary Colton, de 65 años, profesora jubilada que estaba de vacaciones desde Nueva Jersey, dijo que "No llores por mí, Argentina" era simplemente una canción de un musical de dos horas. "Yo no enloquecería por ello", añadió.

La escena se desarrolla al comienzo del segundo acto. En el interior del teatro, Juan Perón (James Olivas), recién elegido presidente, está de pie en el escenario desnudo, con una cámara que proyecta su rostro en la pantalla, mientras expone sus objetivos políticos con un fondo de música disonante con influencias de jazz.

A continuación, mientras suenan exuberantes cuerdas, la pantalla cambia para mostrar a Evita (Zegler) caminando por las grandes salas del teatro con un reluciente vestido blanco antes de dirigirse al balcón para declarar que nunca olvidará sus humildes orígenes. Las imágenes de Zegler se intercalan con tomas de los espectadores al aire libre, muchos de ellos con sus teléfonos en alto.

En la representación que vi, aproximadamente un tercio del auditorio aplaudió tras este número de alta tecnología. Nadie abucheó en señal de desaprobación, y personalmente, desde tan alto, no pude ver por qué alguien lo haría. Mi asiento había costado 29,50 libras esterlinas, unos 40 dólares, y para entonces ya había visto suficiente espectáculo --como a Zegler corriendo por encima de las espaldas de cuatro hombres durante un número de baile-- para justificar el precio. Además, desde lo alto, solo podía ver claramente la cara de Zegler cuando aparecía en pantalla.

El reparto y el equipo creativo no han hecho comentarios sobre el espectáculo mientras la obra está todavía en preestreno. (La noche del estreno es el 1 de julio). El equipo de prensa de Evita declinó una solicitud de entrevista. Pero a Andrew Lloyd Webber, quien compuso la música de Evita, parece encantarle la elección. Su única preocupación, según declaró al programa de televisión Good Morning Britain, era que si la escena del balcón atraía a demasiada gente, las autoridades podrían clausurarla.

Fuera de dos actuaciones recientes, el riesgo de molestar a la policía parecía bajo. El público observaba a Zegler casi siempre en silencio, vitoreándola solo cuando salía al balcón y, más tarde, cuando saludaba a la multitud y levantaba los puños hacia el cielo. Un hombre gritó a Zegler que "cantara más fuerte", pero tal vez se debió a su proximidad a un músico callejero que tocaba una batería improvisada.

Tras la actuación, varios espectadores dijeron que ahora querían comprar entradas para el espectáculo. McCollom --el hombre sobre el montón de cartones-- calificó la actuación de Zegler con "cinco estrellas", y añadió que era "encantador que los transeúntes puedan ver algo así" gratis en Londres.

Mientras se marchaban, su amigo Scott Hardcastle, de 37 años, sugirió volver para contemplar de nuevo la escena. "La próxima vez deberíamos traer asientos", dijo, "y cobrar a la gente por sentarse".

Alex Marshall es un reportero del Times que cubre la cultura europea. Está radicado en Londres.

Cientos de personas se congregan cada noche en Argyll Street, en el corazón del West End de Londres -el distrito teatral de la capital británica-, para presenciar desde la calle una de las escenas más emblemáticas del musical Evita. La interpretación de “Don’t Cry for Me Argentina” por Rachel Zegler desde el balcón del teatro London Palladium, que los asistentes a la sala ven a través de una pantalla, genera una fuerte división de opiniones entre los asistentes que han adquirido entradas.

La producción dirigida por Jamie Lloyd ha sido calificada como uno de los espectáculos más codiciados del West End, pero la puesta en escena de este número musical ha provocado reacciones encontradas. Cada noche, Rachel Zegler sale al balcón del teatro para cantar el icónico tema ante el público que se reúne en la calle, mientras que los espectadores dentro del recinto solo pueden seguir la actuación a través de una transmisión en video.

La sorpresa fue mayúscula el pasado sábado, cuando la actriz de 24 años interpretó la canción ante cientos de personas en las calles de Soho como parte del inicio del segundo acto. Desde entonces, se espera que multitudes se reúnan en Argyll Street alrededor de las 9 de la noche durante toda la temporada. La escena ha sido capturada en imágenes y videos que muestran a la multitud agolpada frente al teatro, generando un fenómeno social en torno a la obra.

La decisión de trasladar la interpretación más esperada del musical fuera del escenario ha provocado malestar entre algunos asistentes. The Guardian recogió testimonios de espectadores que expresaron su frustración en redes sociales: “Voy al teatro para compartir el mismo espacio con el intérprete”, escribió un usuario, mientras que otro cuestionó: “¿Me estás diciendo que he pagado 350 libras por dos entradas y ella canta el número más importante afuera, para gente que no ha pagado?”.

No obstante, otros han defendido la propuesta de Lloyd, argumentando que la actuación al aire libre refuerza los temas centrales de Evita. Chris Peterson, fundador de OnStage Blog, opinó: “Esto no es solo una puesta en escena ingeniosa o un momento viral para las redes sociales, aunque ciertamente está generando expectación. Es un gesto teatral reinventado que replantea todo lo que creemos saber sobre Eva Perón. Convierte un momento de confesión privada en una actuación pública”.

Algunos de los presentes en la calle han calificado la experiencia como única e inmersiva. Una persona declaró al periódico londinense Metro: “Puede que te sientas un poco decepcionado por perderte la canción más importante si estás dentro del teatro, pero aún te queda el resto del espectáculo y ha sido una buena noche para mucha gente que normalmente no podría vivir esa experiencia”.

Rachel Zegler es la última actriz que se suma a la lista de grandes intérpretes que han dado vida a Eva Perón en el musical creado en 1978 por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, basado en la vida de la líder política argentina y segunda esposa del expresidente Juan Perón. Entre las actrices que han encarnado el papel destacan Elaine Paige y Patti LuPone en el teatro, así como Madonna en la adaptación cinematográfica de 1996.

“Evita ha sido un musical muy importante para mí desde que era niña, cuando mi padre y yo cantábamos Don’t Cry for Me Argentina juntos en el patio de casa. Tener la oportunidad de dar vida a las ideas singulares y visionarias de Jamie Lloyd en el escenario es un honor como ningún otro”, declaró la actriz.

Jamie Lloyd ya había dirigido una versión de Evita en el teatro al aire libre de Regent’s Park hace seis años y es conocido por su uso innovador de pantallas de video y reinterpretaciones radicales de clásicos. En su premiada versión de Sunset Boulevard, también de Lloyd Webber, un personaje salía a la calle para una escena que se transmitía en directo al público dentro del Savoy Theatre. En otra de sus producciones, Romeo y Julieta, el actor Tom Holland realizó una escena desde el techo del Duke of York’s Theatre, filmada por drones y proyectada en el auditorio.

[Fotos: London Palladium]

Este lunes, el mundo del espectáculo argentino despidió a una de sus figuras más versátiles y queridas. Sergio Lerer, actor de extensa trayectoria en teatro, cine, televisión y publicidad, falleció a los 76 años, según confirmó la Asociación Argentina de Actores a través de un emotivo comunicado divulgado en redes sociales. La noticia generó conmoción entre colegas, amigos, instituciones culturales y un público que lo reconocía por sus recordadas participaciones en ficciones nacionales como internacionales.

La entidad profesional fue la encargada de dar la triste noticia y honrar el recorrido del artista con una publicación especial: “Con profundo dolor despedimos a nuestro afiliado, el actor Sergio Lerer, quien desarrolló una amplia trayectoria en teatro, cine, publicidad y TV”, señalaron. El comunicado también destacó el papel de Lerer como divulgador y difusor del teatro y la música judía, así como su permanente compromiso con las expresiones culturales de la comunidad. Como reflejo del afecto que despertaba, la despedida incluyó palabras de acompañamiento a su entorno más cercano: “Acompañamos con afecto a sus seres queridos”.

Hijo de artistas y con una identidad forjada entre el arte y la docencia, Lerer nació el 24 de septiembre de 1948. Su vida estuvo marcada por una diversidad de intereses y profesiones: fue actor, psicoanalista, profesor universitario de Psicología, cantante, traductor y también docente de hebreo. Crecido en una familia en la que el arte era cotidiano, ya que su padre fue actor en Polonia, su madre se dedicó a la cerámica, sus hermanas destacaron en el canto lírico y la literatura, desde joven se volcó al circuito teatral en idioma ídish y cultivó un perfil que conjugó la expresión artística con la reflexión intelectual.

Respecto a los inicios en el ámbito artístico, Lerer debutó en el grupo filodramático del “TES”, donde se puso bajo la dirección de Samuel Rollansky para protagonizar obras clásicas y abrazar la tradición teatral judía. Pronto obtuvo notoriedad con su papel en la obra Es difícil ser judío y por haber acompañado durante cuatro años al humorista Norman Erlich. En ese mismo ámbito, también coprotagonizó Draculovich, el vampiro que faltaba, y se lució en piezas como La familia, Jasie la huérfana y Había una vez una aldea. Esta actividad sobre las tablas la combinó siempre con su veta musical, aportando números en ídish en café-concert, stand up y celebraciones culturales.

En televisión, su rostro fue conocido por participaciones en muchas de las ficciones más exitosas de las últimas décadas: Los Simuladores, Todos contra Juan, Casados con hijos, Peor es nada y Luces y sombras, entre muchas otras. A lo largo de su carrera, sumó más de 70 publicidades y participó en decenas de películas: El amor en una mujer gorda, En el nombre del hijo, Aporía, Naked Tango, El censor, El Che, Morir en San Hilario, La suerte está echada, Lucky Luke, Hijo del río, Siete años en el Tíbet, donde formó parte del elenco con Brad Pitt, o Evita, de Alan Parker y protagonizada por Madonna, forman parte de sus incursiones en la pantalla grande.

Más allá del trabajo actoral, Lerer solía definirse como una persona que disfrutaba de múltiples pasiones. Solía asegurar: “Me divierte ir a los cafés a estudiar y militar en la Asociación Argentina de Actores”. Durante la pandemia, en una entrevista con la web Nueva Sión de la comunidad judía argentina, expresó su satisfacción por haber construido una vida a su medida: “Tengo la suerte de que puedo hacer lo que quiero. Me avivé de chico, en la adolescencia descubrí la felicidad de ganarme los mangos en lo que me gusta: psicoanalizando, actuando, enseñando, traduciendo”.

Sincero y sin grandilocuencia, reconocía: “Aunque soy afinado no tengo una gran voz, pero me gusta mucho cantar y en ídish me le animo a cualquiera. Traduje entre sesenta y setenta canciones, tengo el alma en ídish”. En la misma charla habló sobre sus años más jóvenes, en los que frecuentaba el mítico bar La Paz: “Era un vago, un atorrante que entraba a las 8 y salía a la madrugada. Esa fue una escuela de vida donde conocí a mis amigos (el escritor) Quique Fogwill, (el psicoanalista y escritor) Germán García y (el sociólogo) Eduardo Grüner”. Se consideraba, según sus propias palabras, un “nene de mamá” que en La Paz aprendió filosofía, dados, timba y lo que llamó “la poesía cruel de no pensar más en mí”.

El legado de Lerer queda definido por su sensibilidad artística, su pasión por la cultura judía y su capacidad de unir escenarios, consultas y aulas en una misma vocación de transmitir y emocionar. Su partida deja una huella en la escena cultural y un recuerdo imborrable para quienes compartieron con él cada una de sus facetas.

Esta actuación pública se produjo a una semana del estreno del musical Evita en la capital británica, donde la actriz estadounidense asumirá el papel principal. La reacción del público fue inmediata: aplausos y muestras de entusiasmo acompañaron la interpretación de la joven artista, que lucía un vestido blanco y el cabello rubio, en clara alusión a la histórica dirigente.

De acuerdo con lo publicado por el sitio Deadline, la elección de Zegler para encarnar a Eva Perón se concretó tras la salida de Ariana DeBose del proyecto, quien debió abandonar la producción por compromisos previos. El director Jamie Lloyd relató que el acuerdo con la actriz se selló durante una reunión en un café de Manhattan, donde ella le confesó que interpretar a Evita era “el papel de sus sueños”. La producción, que se presentará durante 12 semanas en el London Palladium a partir del 14 de junio, representa una nueva adaptación de la obra creada por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.

El musical relata la vida de Eva Perón, su ascenso político junto a su esposo, el expresidente Juan Domingo Perón, y su fallecimiento a los 33 años en 1952. La pieza incluye la emblemática canción “No llores por mí, Argentina”, compuesta en homenaje al discurso que la primera dama argentina pronunció tras las elecciones de 1946. La obra tuvo su origen como un álbum de ópera rock y debutó en Broadway en 1979, con Patti LuPone y Mandy Patinkin en los papeles principales. La última versión de la obra contó con Elena Roger como protagonista, primero en Londres, luego en Madrid y finalmente en Broadway.

La presentación espontánea de Zegler en el balcón del teatro no solo sirvió como anticipo del estreno, sino que también permitió a la actriz conectar con el público londinense antes de su debut oficial.

La joven, de 24 años, creció en Clifton, Nueva Jersey, donde se especializó en musicales y compartió con su padre la afición por Evita, llegando a cantar juntos “No llores por mí, Argentina” en el patio de su casa. En declaraciones al mismo portal, la actriz recordó esos momentos de su infancia y expresó su entusiasmo por asumir el rol de Eva Perón.

Rachel es reconocida por su ascendencia polaca y colombiana, y por su rápida proyección en la industria del entretenimiento. Alcanzó notoriedad internacional tras protagonizar el musical West Side Story bajo la dirección de Steven Spielberg, y por su papel como Blancanieves en la versión live action de Disney. Además, participó en producciones teatrales como La Bella y la Bestia, La Sirenita, Shrek, el musical, Los Miserables, Rent y Legalmente rubia, entre otros clásicos del género.

La adaptación dirigida por Jamie Lloyd promete una visión renovada de la historia de Eva Perón, manteniendo la esencia de la obra original de Rice y Lloyd Webber. La expectativa en torno al estreno es alta, tanto por la relevancia del personaje histórico como por la trayectoria ascendente en el mundo del espectáculo de la actriz, que ya demostró su capacidad vocal y actoral en grandes producciones y se prepara para asumir uno de los papeles más emblemáticos del teatro musical contemporáneo.

El debut de Evita en el London Palladium está previsto para el 14 de junio y se extenderá durante 12 semanas. La reacción positiva del público ante su interpretación improvisada en el balcón anticipa el interés que genera esta nueva puesta en escena, que revive la historia de una de las figuras más influyentes de la política y la cultura argentina.

Felicidades, Mr. Dylan. Ocho cuatro: 84 velitas y aún on the road, vivito y cantando siempre en la ruta. Ayer, por ejemplo, tocó en Spokane, hoy toca en Ridgefield y mañana tocará en Quincy (Estados Unidos).

Nada mal para alguien que viene pisando escenarios desde 1961, y que una vez iniciado el Never Ending Tour (La gira interminable), en 1988, no para de ofrecer desde hace casi tres décadas entre 100 y 150 shows por año entre las presentaciones a lo largo y ancho de Estados Unidos, alguna gira europea y, más espaciado, giras por Sudamérica, Oriente u Oceanía.

Si es por el tema de su salud, la dylanología -esa ciencia a veces pública y casi siempre oculta de la cultura rock- registra dos momentos críticos como pocos: su accidente en moto de 1966, a los 25 años, que incluyó necro-titulares (MURIO DYLAN) cuando en realidad sólo se trato de una lesión en las cervicales. Y en 1997, la pericarditis (una inflamación de la membrana que recubre el corazón) que al salir del hospital lo llevó a declarar con ironía dylanesca: “Creí que me iba a reunir pronto con Elvis”.

Dylan para millennials

Si bien es cierto que hoy por hoy, según la web Come Writers and Critics (especializada en todo material impreso sobre el músico) hay más de 1000 libros escritos sobre Bob Dylan (unos 600 en inglés), desde hace unos meses, la puerta más accesible al Mundo Dylan para los más jóvenes es la biopic Un completo desconocido, por lo menos a su etapa inicial.

Para dimensionar su importancia en la cultura popular -quedarnos en el rock sería erróneo- conviene recordar esto: así como los Beatles nos hicieron cantar y bailar, Dylan nos hizo pensar. Es así de irrefutable: la cultura pop, tal como la conocemos desde los revolucionarios ‘60 hasta estos días, es con música de los Beatles y letra de Bob Dylan.

El concepto de poeta no existía en la música pop hasta la llegada de Dylan. No casualmente en 2016, la única vez en su historia que la Academia Sueca decidió otorgar el Premio Nobel de Literatura a... ni a un escritor ni a un dramaturgo sino a un músico, se lo otorgó a él. Y lo explicó así en su comunicado oficial:

“Por crear nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la música norteamericana... Si miramos miles de años hacia atrás, descubrimos a Homero y a Safo. Escribieron textos poéticos hechos para ser escuchados e interpretados con instrumentos. Con Bob Dylan sucede lo mismo: puede y debe ser leído“.

Desde su debut hasta la fecha, esas “nuevas expresiones poéticas” están plasmadas en un corpus de más de 600 canciones -grabadas en 40 discos de estudio, 12 live y 17 de outtakes de la imperdible Bootleg Series. Por tomar sólo dos, cabe destacar “Blowin’ In The Wind”, de 1962, la que cambió para siempre el concepto de canción protesta y se convirtió en un himno por la lucha delos derechos civiles y las marchas anti Vietnam, pero sobre todo el tema que sacó al folk del nicho militante para convertirlo en música pop.

Y la otra que no puede quedar afuera es “Like a Rolling Stone”, esa joya de seis minutos, de 1965, consagrada la mejor canción de la historia del rock cuando la revista Rolling Stone lanzó la compulsa entre las personalidades más destacadas de la industria. “La primera vez que la escuché estaba en el auto con mi mamá. Fue como si alguien hubiera abierto la puerta de mi mente de una patada”, dijo Bruce Springsteen. Acá, Charly García dijo lo mismo pero más breve: “Me voló la cabeza”, contó, tras escuchar el simple que su madre conseguía como productora radial en aquellos días.

Parece mentira

A esta altura, y desde hace tanto, Dylan es leyenda, entonces. Un enigma a descifrar una y otra vez. Un disparador de historias entre bizarras y cómicas, como la de ese día lluvioso, en Nueva Jersey, donde un vecino reportó a la Policía local: Encapuchado sospechoso, mayor de edad, merodea por el barrio. Una joven agente detuvo al sospechoso, quien dijo no tener encima el documento, y mientras era conducido en patrullero a la comisaría, explicó que era Bob Dylan, que estaba por tocar en la ciudad, solo “que le interesaba ver en persona la casa donde había crecido Bruce Springsteen”.

O su fastidio reciente durante un show europeo, harto del uso invasivo de los celulares en el teatro, al punto que paró a la banda, encaró al público frente al micro y preguntó claramente molesto: “¿Posamos o tocamos?“

Como esas hay muchas, pero aquí revisaremos una muy nuestra, como que sucedió en su visita de 2008 a la Argentina, para una serie de recitales.

Primero fue LA foto

En esos días, el cronista trabajaba en la revista Gente. Y tuvo la suerte de estar en México, en lo que fue el inicio de aquella gira sudamericana. Al otro día del concierto, complementando la crítica del show en el diario El Universal, un recuadro se preguntaba desde el título: El misterio del boxeo. Por las urgencias del cierre no había información precisa, pero se especulaba que en la tarde misma del show, Dylan podría haber estado boxeando en algún gimnasio del DF...

Corte a Buenos Aires.

Dylan tocaba en Vélez el sábado 15 de marzo de 1988 y para suerte del cronista ya estaba de regreso como para verlo por segunda vez en menos de dos semanas. Con el rumor boxístico de México, poder tener una foto suya boxeando en Buenos Aires, para Gente era un notón. La (las) preguntas eran tres: ¿boxearía? ¿cuándo? ¿y dónde? Una misión ideal para Julio Ruiz, uno de los mejores paparazzo de la revista. De esos que persiguen LA FOTO con la voracidad del tiburón que huele sangre...

Recuerda Julio Ruiz ante Teleshow: “En esos días, Gente cerraba los lunes, así que los viernes se asignaban los encargos del fin de semana. Mi editor me contó la sospecha surgida en México, que Dylan podía llegar a buscar un gimnasio para boxear aún en el mismo día del show.

“A falta de un dato posta, en estos casos no queda otra que hacerle guardia al famoso. Al otro día, sábado, llegué al Four Seasons a media mañana en mi Chevrolet Astra. Por suerte no había competencia –¡no estaba Caras!- lo cual ya te mete menos presión, obvio… La cosa venía medio muerta, hasta que hacia el mediodía empiezo a ver movimientos... raros. De pronto sale una van Mercedes blanca, imposible ver para adentro, pero la empiezo a seguir y encara por Córdoba. Al parecer, por un momento parecen perdidos hasta que dan unas vueltas y retoman por Río de Janeiro hasta Díaz Vélez al 4000, si mal no recuerdo...

“Justo en la esquina hay una estación de servicio -sigue Ruiz, cada vez más tiburón...-. Me bajé rápido y alcancé a ver que un grupito entraba a un gimnasio y que la van se iba. Para mi ansiedad, no pude llegar a ver si entre ellos estaba Dylan. Esperé en el auto, preparé la cámara –una Nikon D300- y el lente -un 400 2.8, el mismo caño que se usa en la cancha- y mientras buscaba el mejor ángulo a la distancia agradecí el detalle del mural del Almagro Boxing Club pintado en la puerta: reforzaba la escena, metía el ingrediente boxeo de la mejor manera, una postal de barrio.

“Y así habrá pasado cerca de una hora. En cuanto vi que volvía la Mercedes me escondí detrás del auto. La distancia entre la puerta del gimnasio y la van era nada, tres, cuatro pasos; o sea: no tendría más de dos fotos. ¡Solo dos balas! ¡Adrenalina a full! De pronto, salió el grupo y cuando me quise acordar ya no los tenía en cuadro, estaban dentro de la combi de nuevo, portazo y adiós. Cuando chequeé el visor de la Nikon eran... ¡solo dos fotos! Apenas dos cuadritos... En uno se veía a dos o tres patovas -claramente guardaespaldas- y un tipo mayor vestido de forma muy rara: gorra de lana, anteojos de sol espejadas y un camperón oscuro“.

Segundos afuera

Ahora lo sabemos, claro. “El tipo mayor” era el mismísimo Bob Dylan, quien suele merodear por las ciudades donde actúa siempre tuneado por un kit-anonimato que incluye gorra, peluca, campera con capucha y gafas.

Lo que pocos sabían entonces era que Dylan, durante aquella gira por México, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina, cargaba con una rutina tan sagrada como tocar en vivo: boxear. Según le confirmó a Teleshow uno de los securityman con la misión de “ser la sombra de Dylan” -por un código obvio de su “negocio” pide anonimato, lo llamaremos Luis Lafuente)-: “En cada ciudad había que encontrar un gimnasio, cuando más de barrio mejor, bajo perfil, pidieron”, cuenta.

“A Dylan no le gusta que se le acerque la gente. Y nada de fotos: es photophobic”, fue una de las primeras órdenes que recibió Lafuente. Así, blindado por su gente y disfrazado como un homeless anónimo, hizo su entrada al Almagro Boxing Club, un recinto de estirpe en el que, entre los ‘40 y ‘50, era frecuentado para entrenar por glorias del boxeo argentino como Pascual Pérez o Alfredo Prada.

Yo fui testigo

Marcos Arienti, por entonces directivo del club, además de secretario internacional del Consejo Mundial de Boxeo, lo recuerda con precisión quirúrgica porque aquel mediodía estaba allí. “Hacía soga, un poco de bolsa, y después guanteó. No lo podíamos creer… ¡Era Dylan!”. Sin celulares que captaran el momento, la escena quedó sellada en las memorias. El cantante se movía lento, casi en cámara lenta, pero con agilidad de felino envejecido. “De pronto se volvió a disfrazar y se fue”, dice Arienti, “casi sin hablar”.

Más cercana que la experiencia de Arienti, aún, fue la que vivió Santiago Quintans, entonces promesa amateur del club. “Dylan y su patova me miraban mientras yo trabajaba con las manoplas -recuerda-. Lo desafié en chiste, claro. El guanteó con los suyos y al final me dijo algo que no entendí -‘Good groove’- y que después me explicaron que era un elogio, algo así como ‘buen estilo’. De pronto, como de la nada, tan misteriosamente como había llegado se había ido".

El fotógrafo publicitario Juan “Jota” Velásquez, presente por azar -¡esa mañana tenía que hacer fotos ahí!-, tampoco pudo disparar. “Me pidió por favor que guardara la cámara. Me dijo que Dylan era photophobic. Fue tan técnico y cordial que no pude negarme”, relató. Entonces se convirtió en testigo privilegiado. “Saltaba la soga, hacía sombras, guanteaba. Un hombre grande, pero con clase. Sentí que estaba viendo la historia en movimiento”.

Diálogo con la historia argentina

Durante las caminatas previas a los conciertos –otro ritual personal del artista– Dylan se permitió abrir una grieta en su mutismo habitual. Según cuenta Lafuente, el músico empezó a hacerle preguntas sobre Perón, Evita y, con más curiosidad, sobre Carlos Monzón. “Me sentía rindiendo examen de historia, con el profesor Dylan sacando las bolillas”, recuerda.

Antes del show de Rosario quiso visitar la tumba de Carlos Monzón, pero no fue posible. Como gesto compensatorio, la organización local le compró diarios viejos con crónicas de sus peleas. Dylan se los llevó como talismanes. “Se acordaba especialmente de la pelea con Mantequilla Nápoles”, dice Lafuente.

También mencionó a Ringo Bonavena, a quien definió como un Raging Bull -un guiño cinéfilo a Scorsese, por su filme Toro salvaje- frente a Muhammad Ali. Recordó su mítica pelea del 7 de diciembre de 1970 en el Madison Square Garden y también aquella velada de 1975 donde Dylan cantó en favor del boxeador Rubin Hurricane Carter, preso y acusado injustamente de asesinato.

Acaso para seguir alimentando la leyenda, entre dylanitas criollos se dice que aún hoy, de vez en cuando, la sombra de Bob Dylan -nacido Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota- sigue haciendo guantes en ese gimnasio de Almagro.

Un día como hoy pero hace 106 años nacía Eva Perón. Y con ella, nacía también una forma nueva y valiente de amar al pueblo. Evita fue mucho más que una mujer excepcional: fue una voz que rompió el silencio, una mano extendida que no pidió permiso, un rostro que se multiplicó en millones.

Su lucha por la justicia social no fue una idea abstracta, fue una práctica concreta de dignidad: hospitales, derechos, hogares, trabajo, voto femenino. Evita no pensaba en la historia como un escenario de héroes solitarios, sino como un destino compartido. Por eso decía que “donde hay una necesidad, nace un derecho”. Porque entendía que los pueblos no se salvan de a uno, se salvan de a todos.

Ese mismo espíritu es el que Juan Salvo encarna en El Eternauta, la gran historieta argentina creada por Héctor Oesterheld. No como un superhéroe individual, sino como el símbolo de un colectivo que resiste, que se organiza, que defiende lo común frente a la adversidad. El héroe de El Eternauta es el pueblo en movimiento. Es, también, la Evita que vive en cada mujer que lucha, en cada pibe que sueña con un futuro mejor, en cada barrio que se organiza frente al ajuste y a la crueldad de la destrucción de los derechos.

Hoy, que algunos quieren convencernos de que no hay futuro común, de que solo vale salvarse solo, Evita vuelve a decirnos que la verdadera fuerza está en la comunidad. En el amor al prójimo. En lo colectivo. En la solidaridad. En la justicia social como horizonte.

A 106 años de su nacimiento, Evita no es solo memoria. Es una brújula.

(*) La autora es sobrina nieta de Eva Perón, y jefa de asesores de la Provincia de Buenos Aires

A comienzos de siglo veinte “el vasco” Juan Duarte, siempre amable y dispuesto a tender una mano, era un hombre de una sólida posición. Había sido concejal en la ciudad de Nueve de Julio por el Partido Conservador, se desempeñó como juez de Paz, y en Los Toldos, una ciudad del noroeste de la provincia de Buenos Aires y se dedicaba a la explotación agrícola ganadera. Arrendaba la estancia “La Unión” y administraba el establecimiento “La Porteña”. Como su apellido Uhart se lo escribían de distintas formas, cansado, adoptó el de Duarte.

En la estancia “La Unión”, a unos veinte kilómetros de Los Toldos, mantenía otra familia con Juana Ibarguren, con quien tuvo a Blanca, Elisa, Juan, Erminda y Eva, todos anotados como hijos naturales.

Juana, nacida en 1894, era hija de la puestera Petrona Núñez y del carrero Joaquín Ibarguren. Ella también se dedicaba a tareas en el campo en el puesto de la Estancia “La Unión”.

Evita nació el miércoles 7 de mayo de 1919. Su mamá fue asistida por Juana Rawson de Guayquil, una comadrona mapuche de la tribu de los Coliqueo, con la que Juana tenía trato habitual. Fue anotada en el registro civil de Los Toldos como Eva María Ibarguren y bautizada así en la parroquia Del Pilar.

Toda la familia vivía en el campo de Duarte, y a los años se mudaron a Los Toldos, donde su madre se ganaba la vida como costurera. Juan Duarte no fue un padre ausente, y cuidó del bienestar familiar. Sin embargo, Juana Ibarguren era la “concubina” y su prole los “hijos naturales”.

El mediodía de Reyes de 1926 Duarte volvía a Chivilcoy en su Chevrolet, manejado por su sobrino Salvador. Iban también Alcides, de 10, hijo de Salvador, y Saúl y Lola, sus sobrinos de 8 y 11 años. Cuando transitaban por la avenida Mitre, a tres cuadras de la plaza Mariano Moreno, volcó. El niño Alcides murió instantáneamente y Juan Duarte fue internado en el hospital local por una conmoción cerebral y con tres costillas rotas. Moriría el 8 a la madrugada.

Duarte tenía 67 años y hacía siete años que era viudo de su prima hermana Adela Uhart, con quien había tenido seis hijos, Adelina, Catalina, Pedro, Magdalena, Eloísa y Susana.

Fue velado en la casa de uno de sus yernos, en avenida Villarino 264. Hasta allí se dirigió Juana Ibarguren para que sus hijos diesen el último adiós a su papá. No hubo escándalo. Solo existió un cuestionamiento de una de las hijas del estanciero: pudieron despedirse sin problemas del muerto.

La vida de los Ibarguren cambiaría radicalmente. Evita, a la que llamaban “Cholita”, se vestía con la ropa que heredaba de sus hermanas mayores.

La mamá decidió cambiar de aire y se mudó con sus hijos a Junín. Resolvió dejar de lado el apellido Ibarguren y lo reemplazó por el de Duarte. En la ciudad nadie las conocía y lo tomaron como una nueva etapa, como una nueva vida.

Se instalaron en la calle Ingeniero Winter 90, cerca de la Terminal de Ómnibus, en una pequeña casa que compraron con algo de dinero que había dejado Juan Duarte.

Juana mantenía el hogar con sus ingresos de modista, ayudada por su hija Blanca; Elisa empezó a trabajar en el correo y el varón Juan iba encontrando changas, como cuando fue cadete en una farmacia.

El problema fue cuando Juana fue anotar a Eva y a su hermana Erminda en la escuela. No tenían los documentos. A la directora le dijo que se habían perdido en un incendio en Los Toldos, que en la primera oportunidad que tuviera, iría allá a hacer los trámites para conseguir nuevos.

Luego del 17 de octubre de 1945, la hoja donde se asentaba el nacimiento de Eva y que figuraba como Ibarguren fue arrancada del libro de actas por manos anónimas. En la partida que Evita presentó cuando se casó con Juan Perón en diciembre de aquel año decía que había nacido en Junín el 7 de mayo de 1922. Figuraba como Eva María en lugar de María Eva. Y que se le agregó el apellido Duarte, y no Ibarguren.

Volviendo a la historia, Erminda entró a quinto grado y Eva a tercero. Ella había cursado primero y segundo en la Escuela Domingo Faustino Sarmiento en Los Toldos.

Con el tiempo, Blanca fue maestra en el Colegio del Sagrado Corazón, mientras Erminda estudiaba en el Colegio Nacional y Evita hacía la primaria en la Escuela Nº 1 “Catalina Larralt de Estrugamou”, frente a la plaza. Allí culminaría sus estudios en 1934.

Fueron años de penurias para darle de comer a lo que Juana llamaba “mi pequeña tribu”. Para el Día de Reyes, Evita pidió una muñeca tamaño natural y recibió una sin una pierna, que la madre fue la que pudo adquirir por poco valor. Según contaría su hermana Erminda, a la niña le explicaron que la muñeca había sufrido un accidente al caerse del camello en la que era llevada.

La niña había repetido segundo grado y lo que verdaderamente disfrutaba era recitar y solía participar en pequeñas obras de teatro. “Siendo una chiquilla, siempre deseaba declamar. Era como si quisiese decir siempre algo a los demás, algo grande, que yo sentía en lo más hondo de mi corazón”, puede leerse en La Razón de mi vida, su libro autobiográfico cuya primera edición salió en septiembre de 1951.

La Comisión del Centro de Cultura y de Arte del Colegio Nacional organizaba pequeñas obras de teatro. Gracias a Erminda, su hermana docente, pudo incorporar a Evita al elenco, ya que no era alumna allí, y así participó de la obra Arriba Estudiantes.

En la adolescencia, decidió probar fortuna en Buenos Aires. A su madre, quien en un primer momento se había opuesto rotundamente, la hicieron entrar en razones y finalmente la acompañó a una prueba de declamación para aficionados en Radio Nacional, y regresó a Junín. Nunca la llamaron pero ella decidió vivir de todas formas en Buenos Aires, donde ya estaba instalado su hermano Juan. Y en la gran ciudad, de la que nunca se iría, otra historia comenzaba.

No sabía que iba a morir, pero sentía que se estaba muriendo. Quizás por eso insistió, contra las recomendaciones de sus médicos y de su propio marido, en estar ahí, en el balcón de la Casa Rosada ese 1 de mayo, el de 1952, frente a la plaza colmada por sus “descamisados”.

Nadie le había dicho que tenía cáncer, todos habían usado eufemismos para no nombrarle la muerte. Perón la sostenía de la cintura porque temía que fuera a caerse. La voz de Evita, algo cascada, pero con la energía de siempre, contrastaba con su cuerpo frágil, consumido por una enfermedad que ignoraba o quería ignorar.

“Compañeras, compañeros: Otra vez estoy en la lucha, otra vez estoy con ustedes, como ayer, como hoy y como mañana. Estoy con ustedes para ser un arco iris de amor entre el pueblo y Perón; estoy con ustedes para ser ese puente de amor y de felicidad que siempre he tratado de ser entre ustedes y el líder de los trabajadores”, empezó con un tono potente que en algún momento le falló.

Sabía que los trabajadores reunidos en la Plaza de Mayo esperaban verla, sentirla junto a ellos y escuchar su palabra. Llevaban mucho tiempo sin estar en contacto con ella, la que siempre los acompañaba. Eva no había querido defraudarlos, pero también quería dar un mensaje, como si supiera que se avecinaban tiempos difíciles en los que, quizás, ella ya no estaría, dejando solo a Perón.

“Yo, después de un largo tiempo que no tomo contacto con el pueblo como hoy, quiero decir estas cosas a mis descamisados, a los humildes que llevo tan dentro de mi corazón, que, en las horas felices, en las horas de dolor y en las horas inciertas siempre levanté la vista a ellos, porque ellos son puros y por ser puros ven con los ojos del alma y saben apreciar las cosas extraordinarias como el general Perón. Yo quiero hablar hoy, a pesar de que el general me pide que sea breve, porque quiero que mi pueblo sepa que estamos dispuestos a morir por Perón”, siguió diciendo frente a los tres micrófonos del balcón al tiempo que miraba fijamente hacia la Plaza de Mayo colmada, como si quisiera clavar sus ojos en los de cada uno de los presentes.

El ruego y el renunciamiento

La última vez había estado frente al pueblo databa del 22 de agosto del año anterior, desde un palco montado a un costado del Ministerio de Obras Públicas, en la avenida 9 de Julio, durante el “Cabildo Abierto Justicialista”, en el que la Confederación General del Trabajo le pidió que integrara como vicepresidenta de Juan Domingo Perón la fórmula para las elecciones de noviembre en las que el General se postularía para ser reelecto. Esa tarde le habían fallado las fuerzas y debieron sostenerla cuando tuvo un muy breve desfallecimiento.

Todavía sonaba en sus oídos el grito unánime de la multitud reunida: “¡Evita con Perón, Evita con Perón!”, le habían pedido, y como no contestaba, el ruego se convirtió en una exigencia que sonó también en un solo grito: “¡Contestación, contestación!”.

Desde entonces se sentía en deuda, porque no había podido responder. El acto se había prolongado durante cerca de seis horas sin que Eva diera una respuesta clara. En un momento se descompuso y estuvo a punto de desvanecerse, pero cuando quisieron llevarla a la sombra para que se recuperara, se negó: “Si Eva Perón no acepta, no importa morirse… y si Eva Perón acepta, ya puede uno morirse tranquila”, les dijo utilizando la tercera persona para hablar de sí misma a quienes intentaban auxiliarla.

Demoró nueve días en responder, y fueron días de angustia porque sentía que iba a defraudar a sus “descamisados”. El 31 de agosto, respondió con un discurso por la cadena nacional, que pasaría a la historia como su “renunciamiento”: “Compañeros, quiero comunicar al Pueblo Argentino mi decisión irrevocable y definitiva de renunciar al honor con que los trabajadores y el pueblo de mi patria quisieron honrarme en el histórico Cabildo Abierto del 22 de agosto. Ya en aquella misma tarde maravillosa, que nunca olvidarán ni mis ojos ni mi corazón, yo advertí que no debía cambiar mi puesto de lucha en el Movimiento Peronista por ningún otro puesto”, dijo entonces.

Una operación desesperada

Al renunciar a su candidatura frente a los micrófonos de Radio del Estado –la actual Radio Nacional– Eva no sabía que su marido, el presidente, estaba planificando en secreto una operación desesperada que, a esa altura, era la única manera de salvarle la vida. Se lo habían dicho con claridad los médicos que la atendían, el clínico Ricardo Finochietto y el oncólogo Abel Canónico: o la operaban o se moría y aún en caso de realizar la intervención –que sería terriblemente invasiva- nadie podía garantizarle la vida. Frente a esa alternativa, Perón decidió jugar la última carta y le pidió a Canónico que le consiguiera el mejor cirujano para hacerlo. “Si hay que hacer una cirugía grande, que sea también un gran cirujano quien la atienda. Vaya y tráigalo”, fueron las palabras que utilizó.

El médico le propuso cirujanos argentinos, pero el presidente los rechazó, quería el mejor, sin importarle de dónde viniera. Canónico recomendó entonces al oncólogo norteamericano George Pack, del Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. Perón lo aceptó, pero no sin antes imponer otra exigencia: el nombre del cirujano extranjero no tendría que figurar en ninguna parte, no lo debían saber Evita ni la prensa.

La operación se realizó el 6 de noviembre de 1951 en el Hospital “Presidente Perón” de Avellaneda, el mismo que había sido inaugurado unos años antes por la propia Evita con la idea de que “sus descamisados” tuvieran un centro de salud de excelencia. La visita de Pack duró apenas 48 horas, el tiempo justo para preparar la operación y realizarla. Pack entró al quirófano cuando la paciente ya estaba dormida por la anestesia y salió antes de que se despertara. Eva nunca lo vio.

El diagnóstico fue tan categórico como duro: Evita sufría un cáncer terminal. Los datos los tuvo Perón y fueron guardados celosamente en secreto. A Eva no le dijo nada. Las anotaciones de Pack sobre la enfermedad de Eva Perón y la cirugía que le practicó salieron a la luz recién en 1999, cuando la viuda del especialista norteamericano se las cedió al historiador de la medicina de la Universidad de Nueva York Barron H. Lerner, que publicó un artículo sobre ellas en la revista The Lancet. Una de las notas de puño y letra del médico remarca la ignorancia de Eva sobre la verdadera naturaleza de su enfermedad: “Siempre creyó que tenía ‘problemas femeninos’ que la hacían sufrir. Nunca supo que tenía cáncer”, escribió.

El voto y la foto

El día de las elecciones en las que había renunciado a ser candidata, Eva Perón seguía internada, reponiéndose de la operación en la que, según el lenguaje de la época, le habían “vaciado el útero”. Era la primera vez que votaban las mujeres en la Argentina y ella, que había impulsado la ley, no quería dejar de votar. Lo hizo desde la cama del hospital y el acto fue fotografiado.

El 11 de noviembre de 1951, Perón fue reelecto para una segunda presidencia con el 63 % de los votos. Dos días antes de aquellas elecciones del 11 de noviembre, Evita había grabado un mensaje radiofónico en el que se la escuchó decir, con voz débil: “No votar a Perón es, para un argentino, traicionar al país”. La potencia del gesto político de votar tuvo como contrapartida el cuadro que mostraba la imagen de Eva al poner el sobre en la urna que le llevaron especialmente al hospital: estaba muy flaca, demacrada. Tres días después la trasladaron en ambulancia al Palacio Unzué, por entonces la residencia presidencial. Se negó rotundamente a que la instalaran en el dormitorio que hasta entonces había compartido con Perón. “No quiero molestarlo a Juan”, dijo, terminante.

En su habitación del palacio, Eva intentó sostener una rutina que incluyera la política, pese a los pedidos de Perón para que se desentendiera del asunto. “El día de Eva Perón era tan agitado como se lo permitía su declinante salud. A las 7 se despertaba y era atendida por las hermanas María Eugenia y Marta Rita Álvarez, diplomadas en la Escuela de Enfermeras de la Fundación. A las 8 llegaba el peinador Julio Alcaraz, quien permanecía junto a ella mientras Irma Cabrera de Ferrari, su mucama personal, servía el frugal desayuno y preparaba la habitación para las primeras audiencias, en general dedicadas a delegaciones gremiales. Perón la visitaba tres veces por día: antes de salir hacia la Casa Rosada, cuando regresaba y para despedirla antes de dormir”, reconstruyeron a partir de testimonios de varios de sus colaboradores en una nota publicada en 1969.

Se sentía débil y se levantaba muy poco de la cama, pero cuando se acercaba la fecha del acto del 1 de mayo se plantó con firmeza: ningún médico, ni su propio marido, le iban a impedir participar. Entendía que su mensaje al pueblo desde el balcón de la Casa Rosada era un imperioso gesto político para sostener al gobierno de su marido, que apenas unos meses antes había sofocado un golpe de estado. El 28 de septiembre de 1951, con foco principal en Campo de Mayo, se levantó en armas contra el Gobierno un grupo de militares de las tres fuerzas, con el general de brigada Benjamín Menéndez como principal figura. Ante la evidente falta de apoyo y la lealtad a Perón de muchos suboficiales -que intervinieron en el sabotaje a varios de los tanques que se pretendían utilizar en la intentona-, los sublevados se habían entregado.

El último discurso

Eva sabía que, pese a la abrumadora victoria electoral de noviembre, Perón enfrentaba una situación política muy difícil y ella debía darle su apoyo frente al pueblo el 1 de mayo. Cuando apareció en el balcón de la Casa Rosada, la multitud reunida en la Plaza de Mayo la vitoreó. A la distancia, quizás, se viera a la Evita de siempre, “La Abanderada de los Humildes”, vestida con un traje sastre y peinada con su emblemático rodete. Nadie sabía que para que pudiera asistir debieron hacerle varias aplicaciones de morfina en la nuca y el tobillo, donde le habían aparecido metástasis del tumor.

Exigiendo a fondo su físico y su voz, Evita prometió seguir luchando por el pueblo y por Perón. “Estoy otra vez con ustedes, como amiga y como hermana y he de trabajar noche y día por hacer felices a los descamisados, porque sé que cumplo así con la Patria y con Perón. He de estar noche y día trabajando por mitigar dolores y restañar heridas, porque sé que cumplo con esta legión de argentinos que está labrando una página brillante en la historia de la Patria. Y así como este 1 de mayo glorioso, mi general, quisiéramos venir muchos y muchos años y, dentro de muchos siglos, que vengan las futuras generaciones para decirle en el bronce de su vida o en la vida de su bronce, que estamos presentes, mi general, con usted”, dijo.

Terminó con un enérgico llamado a defender a Perón. “Estén alertas. El enemigo acecha. No perdona jamás que un argentino, que un hombre de bien, el general Perón, esté trabajando por el bienestar de su pueblo y por la grandeza de la Patria. Los vendepatrias de dentro, que se venden por cuatro monedas, están también en acecho para dar el golpe en cualquier momento. Pero nosotros somos el pueblo y yo sé que estando el pueblo alerta somos invencibles porque somos la patria misma”, advirtió a la plaza que desbordaba que gente.

El acto final

Esas fueron las palabras con que cerró el discurso, sin saber –o quizás sí- que era el último que pronunciaría. Cuando la llevaron de regreso al Palacio Unzué estaba al borde del desmayo y desde entonces su salud, ya muy minada, entraría en una vertiginosa caída barranca abajo. Aun en ese estado, hizo una última aparición pública. Fue el 4 de junio, para la ceremonia en la que Perón asumió su segundo mandato.

En una entrevista que le realizaron en 1969 los periodistas Roberto Vacca y Otelo Borroni al ex secretario de prensa de Perón, Raúl Alejandro Apold, recordó la determinación de Eva: “Ese día llegué a la residencia a las diez de la mañana para entregarle un ejemplar de Eva Perón, un libro que la Subsecretaría acababa de editar y que reflejaba su obra. Perón conversaba animadamente don doña Juana, madre de Eva: ambos están preocupados porque no habían podido convencerla de que no debía asistir a la ceremonia. El general me sugirió que le dijera que hacía mucho frío. Cuando entré a su habitación la señora vestía un piyama celeste. Hojeó el libro con atención y al ver las fotos las lágrimas anegaron su mirada triste: ‘Lo que llegué a ser y mire cómo estoy ahora...’, me dijo. Para cambiar de tema le comenté que en la calle hacía un frío tremendo, pero me interrumpió: ‘Esa es una orden del general. Yo voy a ir igual. La única manera de que me quede en esta cama es estando muerta’. No tuve más remedio que comunicarle a Perón que mi gestión había fracasado”, contó.

Para que pudiera soportar el dolor tuvieron que hacerle nuevamente varias aplicaciones locales de morfina. Se la vio parada, vestida con un tapado de piel, viajando en el coche descubierto que partió desde el Palacio Unzué por Avenida del Libertador hasta la Casa Rosada, donde tuvieron que aplicarle dos nuevos calmantes. También presenció toda la ceremonia de pie, ayudada por el dispositivo que le habían construido y apoyada disimuladamente en una silla. Pesaba apenas 37 kilos.

“A mí me queda poco”

Después de ese acto, Eva no volvió a salir de la residencia presidencial, donde pasaba todo el día en la cama. La noche del 25 de julio, Eva le pidió a la enfermera María Eugenia Álvarez que la acompañara hasta el baño. Tuvo que llevarla casi en vilo.

-Ya queda poco –le dijo Evita cuando estaban volviendo.

-Sí, señora, queda poco para ir a la cama –le respondió, confundida, la enfermera.

-No, querida – insistió Evita -. A mí me queda poco.

 “Volvimos despacito caminando y la acosté. La arropé bien, puse la ropa de cama debajo del colchón. Fui volando a buscar al médico y le expliqué lo que había pasado. Le tomó el pulso, la revisó y le hicimos un inyectable”, contaría la enfermera. A la mañana siguiente, poco después de las 11, Eva Perón abrió los ojos por última vez, miró a su mucama Hilda Cabrera de Ferrari y le dijo: “Me voy, la flaca se va, Evita se va a descansar”. Fueron sus últimas palabras. Cinco horas después entró en coma.

El pulso de Eva Perón se fue haciendo cada vez más débil hasta que pasadas las ocho de la noche –la hora oficial de su muerte quedará fijada en las 20:25– se apagó definitivamente. El encargado de comprobarlo fue el doctor Ricardo Finochietto. Cuando el médico confirmó la muerte, Perón lloró. “Se puso a llorar como un niño y llegó a decirme: ‘¡Qué sólo me quedo, María Eugenia!’”, recordó la enfermera Álvarez muchos años después.

Meryl Streep ha expresado su arrepentimiento por haber rechazado el papel de Eva Perón en la película Evita (1996), dirigida por Alan Parker.

En una pasada entrevista con Los Angeles Times, la actriz, que ha sido nominada más veces al Oscar que cualquier otra persona en la historia, calificó la decisión como “una amarga decepción”.

Streep relató que inicialmente aceptó el papel y comenzó a prepararse para el exigente rol musical. “Aprendí todas las canciones”, dijo, y agregó que el equipo de producción quedó impresionado con su desempeño vocal durante los ensayos.

Sin embargo, optó por abandonar el proyecto antes de que iniciara el rodaje, aunque no especificó públicamente las razones de su retiro.

Más adelante, intentó reincorporarse, pero la producción ya había avanzado con Madonna como protagonista.

“Fue una amarga decepción”, dijo Streep. “Pero es solo una película. Como dijo Albert Brooks: ‘Meryl, podrías hacer esto y sería lo más difícil que has hecho en tu vida. Sería monumental. Sería fantástico. Sería enorme. Y todos dirían: ¿Y qué? ¿Qué hay de nuevo?’”.

El papel terminó consolidando la carrera cinematográfica de Madonna, cuya participación había generado escepticismo debido a su historial en películas como Aventuras en Shanghai y El cuerpo del delito.

No obstante, su interpretación de Eva Perón recibió elogios generalizados y fue reconocida con un Globo de Oro a la Mejor Actriz.

Evita también recaudó 141 millones de dólares en taquilla global y ganó el Oscar a la Mejor Canción Original por “You Must Love Me”.

Cabe destacar que, en ese mismo periodo, Streep protagonizó otras películas aclamadas como Los puentes de Madison y La sangre que nos une, ambas con buenas críticas y reconocimientos.

La experiencia de Madonna en “Evita”

Tras la muerte de Alan Parker a los 76 años en 2020, ocurrida tras una larga enfermedad, Madonna rindió homenaje al cineasta británico con una serie de fotografías publicadas en su cuenta de Instagram.

El director fue responsable de llevar al cine el musical Evita, adaptación de la obra de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que ganó el Tony a Mejor Musical en 1980.

“Me dio mucha tristeza enterarme del fallecimiento de Alan Parker. Uno de los mejores directores con los que he trabajado”, escribió la estrella pop.

Y añadió: “Me enseñó tanto, creyó en mí, me llevó al límite y creó una película increíble. ¡Gracias!”, añadió, acompañando su mensaje con el hashtag #evita.

En las imágenes publicadas, se la puede ver junto al director durante el rodaje en Buenos Aires en 1996.

La película, con las actuaciones de Madonna, Antonio Banderas y Jonathan Pryce, llevó a la pantalla grande la vida de Eva Perón, primera dama argentina entre 1946 y 1952. La producción recrea con precisión la historia de quien fue una de las figuras políticas más influyentes del siglo XX en Argentina.

El rodaje se realizó en Argentina, Hungría y el Reino Unido, con una notable inversión de recursos humanos y técnicos.

Además, fue interpretada íntegramente en forma cantada y obtuvo reconocimiento internacional al recaudar 141 millones de dólares y obtener tres Globos de Oro y un Oscar.

La trama narra la vida de Eva desde sus orígenes humildes en Los Toldos, su carrera artística en Buenos Aires, el vínculo con Juan Domingo Perón y su posterior ascenso como figura clave del peronismo.

Evita fue promotora del voto femenino en 1947, impulsora del Partido Peronista Femenino y fundadora de la Fundación Eva Perón, desde donde articuló políticas sociales a gran escala.

Fallecida a los 33 años en 1952, Eva Perón fue declarada “Jefa Espiritual de la Nación”. En Evita, la ópera pop cinematográfica contribuyó a consolidar su imagen global, entre la mística popular y la controversia política.

Esther Goris es una de esas artistas que brilla casi sin proponérselo. A 43 años de haber debutado en la escena argentina, su voz, la manera de sonreír y su carisma la vuelven una actriz entrañable. Uno de sus icónicos personajes fue Evita, en 1996, aunque ella asegura que su interpretación más querida fue la de Diana Liberman, en la tira La Leona. Desde villanas de telenovelas a protagonistas históricas, Esther es una de las figuras más emblemáticas del espectáculo nacional, con actuaciones en cine, teatro y televisión.

El miércoles 2 de abril, volvió al centro de la escena con Interviú, una obra de humor y suspenso que la muestra, una vez más, en un momento de esplendor. En el Teatro Picadilly, todos los miércoles de abril, mayo y junio, desde las 20,30 encarna a una excelebridad encerrada desde hace veinte años en una habitación de un hotel en Miami. Un periodista la encuentra. Quiere entrevistarla. Ella accede. A partir de ese encuentro, el misterio crece. Aparece un cadáver. Nada es lo que parece. El espectáculo —dirigido por Pablo Gorlero y acompañado en escena por Mauro Francisco bajo la producción de Alberto Raimundo— funciona como una metáfora entre el olvido y la exposición. Entre la fama y el silencio. Y sobre todo, como una excusa para volver a ver a Goris en comedia, un género que según ella misma confiesa, “disfruta cada vez más”. En su recorrido actoral, siempre hubo un equilibrio entre el drama y la ternura, la fuerza y la vulnerabilidad. Hoy, ese camino la lleva otra vez hacia el humor.

“Estoy contenta porque el personaje es entrañable. Es una mujer que fue famosísima y ahora está confinada a las cuatro paredes de un hotel. Después de tener una vida de lujos, verse encerrada durante tanto tiempo me da conmisceración. Me apiado mucho de ella”, comienza contando en una entrevista con Teleshow.

Ese encierro no solo es literal. La obra pone en juego una serie de preguntas existenciales. ¿Qué ocurre con los artistas cuando ya no hay cámaras ni micrófonos? ¿Qué sucede cuando el público olvida, cuando el teléfono no suena, cuando el escenario queda a oscuras?

—¿El olvido es uno de los mayores temores de los artistas?

—Más que temor, es una certeza. Pero no el olvido, al contrario. Que por lo menos el día de tu muerte algunas personas van a sufrir, van a dolerte. Y personas que uno no conocía. Yo pienso, como decía Alejandro Dolina: “Si nos espera el olvido, tratemos de no merecerlo”. Siempre algunas personas nos van a recordar. Ese es un regalo a la vida de los actores.

—¿Qué te atrajo de esta obra en particular?

—Me gusta muchísimo hacer comedia. Durante los últimos años estuve haciendo comedia y es de lo que más disfruto. Este personaje está un poquito loquita. No es la primera loquita que hago. Uno de mis personajes más queridos fue Diana Liberman, en La Leona. Fue una tira con un elenco emblemático, con Miguel Ángel Solá, Hugo Arana, Lito Cruz, Peter Lanzani, Juan Gil Navarro, Nancy Dupláa, Pablo Echarri, todos nombres grandiosos. Fue una de las últimas telenovelas que se hicieron en Argentina y creo que la mejor que se ha hecho en muchos años. El personaje que me tocó hacer es quizás el que más quise de mi carrera. Era una loca, pero loca de amor, me gustó muchísimo hacerla. Y este personaje, Valeria Durán tiene algo de esa locura y yo me apiado mucho de ella porque fue una mujer famosísima que ahora se ve confinada a las cuatro paredes de un hotel. Después de tener esa vida de lujos encontrarse encerrada en una habitación sola, durante tanto tiempo...

—¿Cómo vivís este momento en el que casi no hay ficciones?

—Lo llevamos muy mal, junto con todos mis compañeros estamos volcados al teatro. Por eso hay tanta gente que nos va a ver a las funciones, porque está en contacto con sus artistas. Pero no es tan bueno para el espectador que no los tenga desde la tele de su casa sin pagar un peso. La televisión ahora está llena de realities show, de programas de chimentos. Cuando hay una ficción argentina, en las plataformas por ejemplo, todo el mundo la mira. Todavía existe el negocio con la ficción y estoy segura de que la gente la vería en masa si se hiciera en la televisión argentina.

—Tenés una agenda intensa, ¿cómo mantenés tanta vitalidad?

—Estoy terminando el reemplazo de Leonor (Benedetto) en Perdidamente, que baja de cartel el 20 de abril, y con Interviú. También hay proyectos que todavía no se pusieron en marcha. La vitalidad la mantengo con el trabajo, con los amigos, con las salidas, las lecturas, el teatro, ir a ver espectáculos, ir a los cines. Tengo una vida social muy activa.

—¿Qué hacés en tu tiempo libre?

—Leo mucho, me reúno con mis amigos. Tengo mucha vida social, que me encanta.

—¿Estás escribiendo algo?

—No, ya lo hice en el pasado: guiones de cine, radio, televisión, teatro. Incluso una novela, que se llamó Agatha Galiffi, la flor de la mafia. Era sobre una historia real de una mujer que condujo la mafia en los años 30 siendo muy jovencita. Fue una novela premiada que tuvo récords de venta. Pero no volvería a escribir una novela ni loca. ¡Lo que sufrí para hacerla!. Sufro muchísimo cuando escribo, no lo disfruto para nada.

—¿Te queda algo pendiente de hacer en la vida?

—Sí, algunos personajes que me gustaría hacer. Pero no voy a nombrarlos, no quiero que alguien los haga antes (risas).

—¿Personajes históricos?

—No, de ficción.

Esther Goris no se detiene. Sigue actuando. Sigue buscando. Sigue hablando con esa franqueza sin dobleces que la vuelve cercana, intensa, única. La artista que logró interpretar a tantos personajes entrañables, habla cómoda cuando cuenta cuestiones cotidianas, muestra fotos de su fiel compañero, Ian, su gato siamés de cuatro años. De amores - presentes y pasados - prefiere no decir nada. “A las mujeres siempre nos preguntan por esto, como si no tuviéramos cosas más interesantes”, dice sin dejar de sonreír. Habla de la empatía entre el género femenino, de cuidarnos, de valorarnos más allá de tener un compañero en la vida. Y con esa calidez conserva el misterio que la convierte en la artista desafiante e icónica que supo ganarse un lugar de privilegio en la escena argentina.

Rachel Zegler debutará en los teatros del West End de Londres como protagonista de Evita, el musical sobre Eva Perón, en medio de la promoción de Blancanieves, la nueva adaptación de Disney que se estrenará el 21 de marzo. En esta producción, la actriz interpreta a la icónica princesa, mientras que Gal Gadot encarna a la reina Grimhilde.

La obra, dirigida por el británico Jamie Lloyd, tendrá su estreno el 1 de julio y ofrecerá funciones hasta el 6 de septiembre, según afirmó el sitio Deadline. El director afirmó que esta nueva versión será “emocionante para toda una nueva generación” y la elegida para el papel de la figura clave de la política y la cultura argentina.

El musical, que narra la vida de Eva Perón, su ascenso político junto a su esposo, el expresidente Juan Domingo Perón, y su muerte a los 33 años en 1952, incluirá una interpretación de “Don’t Cry for Me Argentina” (“No llores por mí Argentina”). Esta canción fue compuesta en honor al discurso que dio la primera dama tras las elecciones de 1946.

La actriz estadounidense con raíces colombianas expresó su entusiasmo por el proyecto y recordó que Evita es especial para ella desde la infancia: “Mi papá y yo cantábamos ‘No llores por mí Argentina’ juntos en mi jardín trasero”.

El musical tuvo su origen como un álbum de ópera rock y llegó a Broadway en 1979, con Patti LuPone y Mandy Patinkin en los papeles principales. La última puesta de la obra tuvo a Elena Roger en el papel principal, primero en Londres, Madrid y luego en Broadway.

Rachel Zegler, la elegida para interpretar a Eva Perón, y las polémicas con Blancanieves

Disney enfrentó múltiples controversias antes del estreno de Blancanieves, protagonizada por Rachel Zegler, lo que llevó a la compañía a cancelar entrevistas en la alfombra roja de su presentación en Los Ángeles. En lugar de periodistas, optaron por influencers para promocionar la película y evitar preguntas incómodas.

La producción ha generado críticas por cambios en la historia original, la ausencia del clásico “Some Day My Prince Will Come”, y las declaraciones de Zegler sobre su visión del personaje. La actriz afirmó en 2022 que su Blancanieves no esperará ser rescatada por un príncipe, sino que tendrá un nuevo enfoque: “No va a estar soñando con el amor verdadero. Está soñando con convertirse en la líder que sabe que puede ser”. Su versión interpretará la canción “Waiting on a Wish” en lugar del icónico tema romántico.

Estas modificaciones no fueron bien recibidas por todos. David Hale Hand, hijo del animador que dirigió la versión de 1937, criticó duramente el remake: “Lo que he leído sobre esta película no tiene ninguna relación con la historia original. Es tan absurda que es ridícula”.

Otro punto de debate fue la representación de los siete enanitos. Imágenes filtradas del rodaje mostraban que los personajes estaban interpretados por actores de distintas alturas y géneros, lo que generó reacciones negativas. Jason Acuña (Wee Man de Jackass) cuestionó la decisión: “Están reemplazando trabajos que podrían haber tenido actores con enanismo. Es Blancanieves y los siete enanitos, no Blancanieves y las siete personas promedio”. Disney intentó calmar la controversia al anunciar que los personajes serían generados por CGI, pero las críticas continuaron.

Por otro lado, Gal Gadot, quien interpreta a la Reina Malvada, también estuvo en el centro de la polémica. Su apoyo a Israel en el conflicto con Palestina generó una petición para prohibir su asistencia a los Premios Oscar. A pesar de ello, se presentó junto a Rachel Zegler para entregar el premio a Mejores Efectos Visuales.

Zegler, en cambio, ha sido abiertamente pro-Palestina y ha compartido su postura en redes sociales. Tras la publicación del tráiler de Blancanieves, celebró el éxito con un mensaje que generó más controversia: “¡Los amo mucho! Gracias por las 120 millones de vistas en 24 horas. ¡Qué locura! Y siempre recuerden, Free Palestine”.

Esta postura causó tensiones dentro de Disney. Según un informante de la industria, la compañía le pidió que moderara sus publicaciones, pero sin éxito: “Disney no sabe qué hacer. La han llamado directamente, han hablado con su equipo de manejo, pero no escucha. Su forma de atar su activismo a Blancanieves está causando problemas”.

“Malena canta el tango, como ninguna. Y en cada verso pone su corazón. A yuyo del suburbio, su voz perfuma. Malena tiene pena de bandoneón. Tal vez allá en la infancia su voz de alondra, tomó ese tono oscuro de callejón. O acaso aquel romance que solo nombra cuando se pone triste con el alcohol. Malena canta el tango con voz de sombra. Malena tiene pena de bandoneón”, decía el poeta Homero Manzi en la letra de uno de sus temas más renombrados. Pero Malena no era Malena. Malena era Nelly Omar. Y ella misma se encargó de hacerlo público mucho tiempo después de la muerte del compositor.

Es verdad que la familia de Manzi siempre puso en duda esta versión. Y aventuró distintas hipótesis en relación a la mujer que inspiró al creador de ese clásico, que iban desde Malena de Toledo, a quien había escuchado cantar durante un viaje en Brasil, hasta la mismísima Tita Merello, quien por algún comentario del poeta creyó ser la destinataria de esta letra. Pero la Gardel con pollera, que falleció hace 11 años el 20 de diciembre de 2013, no tenía ninguna duda al respecto. “Malena soy yo”, dijo sin ningún pudor en el último tramo de su carrera, cuando se animó a admitir que había sido la amante de Homero.

Nacida el 10 de septiembre de 1911 en una estancia de Guaminí, provincia de Buenos Aires, Nilda Elvira Vattuone –tal su verdadero nombre- se crio en una familia de diez hermanos. Su padre, un capataz genovés llamado Marcos, sabía tocar la guitarra y fue uno de los encargados de organizar la presentación del dúo de José Razzano y Carlos Gardel, que se llevó a cabo en el Teatro del Pueblo en 1918. Allí fue dónde Nelly, quien siempre había sido incentivada en el arte y la música, conoció al Zorzal Criollo, quien despertó su vocación. Pero, tras la prematura muerte de su padre, en 1924, debió instalarse con su madre, Salustiana, en Buenos Aires, dónde con apenas 12 años se vio obligada a trabajar en una fábrica textil para sobrevivir.

Pero el destino estaba marcado. Así que su particular manera de interpretar el tango no pasó inadvertida. Tras algunas actuaciones en su escuela de El Palomar y otros festivales, fue contratada por el dueño del cine Argos. Y, con apenas 17 años, comenzó a presentarse en radios de gran alcance como Splendid, Mayo y Rivadavia, a las que llegó de la mano del cantante Ignacio Corsini.

En la década del ‘30, Nelly se integró al conjunto Cuadros Argentinos, dónde conoció a Antonio Molina. Con él estuvo casada desde 1935 hasta 1943. Pero su matrimonio no tuvo nada de lo que ella esperaba y siempre lo definió como “una desgracia”. No obstante, convocada por Radio Belgrano, en 1937 ya había conocido a Homero. El poeta, que estaba casado con Casilda Iñiguez, madre de su único hijo, Acho, se enamoró perdidamente de ella. E intentó seducirla con todo tipo de regalos. Sin embargo, fue recién en 1944 cuando la mujer se animó a darle una oportunidad.

Claro que la relación no fue para nada simple. Es que Manzi no parecía dispuesto a separarse de su legítima esposa, lo que generó muchas idas y vueltas entre ellos. Y, según cuenta la leyenda, cuando finalmente se había decidido a dejar a su mujer, la madre de Acho, lo habría amenazado con matarse si lo hacía. Por lo que, cansada de ser “la otra”, la cantante decidió ponerle punto final al romance. Homero murió de cáncer en 1951, con apenas 41 años. Y a Nelly solo le quedaron los tangos que el poeta habría compuesto en su honor, entre los que figuraban también Ninguna y Solamente ella.

“Tu canción, tiene el frío del último encuentro. Tu canción, se hace amarga en la sal del recuerdo. Yo no sé, si tu voz es la flor de una pena. Solo sé que al rumor de tus tangos, Malena, te siento más buena, más buena que yo”, continuaba el poeta en su tango. Y concluía: “Tus ojos son oscuros como el olvido. Tus labios apretados como el rencor. Tus manos dos palomas que sienten frío. Tus venas tienen sangre de bandoneón. Tus tangos son criaturas abandonadas. Que cruzan sobre el barro del callejón. Cuando todas las puertas están cerradas y ladran los fantasmas de la canción, Malena canta el tango con voz quebrada. Malena tiene pena de bandoneón”

Amiga íntima de Eva Perón desde el año ‘40, a quién le grabó el tema La descamisada, con la llegada de la dictadura militar de 1955 Nelly pasó a formar parte de las “listas negras” de artistas. Así que, después de deambular por todos los medios buscando trabajo sin conseguirlo, se vio obligada a exiliarse en Uruguay y luego en Venezuela. Y recién regresó al país con la asunción de Arturo Frondizi. Aunque, para entonces, sus presentaciones comenzaron a ser más esporádicas.

¿Qué le deparó el amor? Estuvo en pareja con el locutor Aníbal Cufré, quien la acompañó durante ocho años hasta que murió de cólera. Y, en 1993, conoció al compositor Héctor Oviedo, a quien definió como un “caballero excelente”. Pero pasó sus últimos años de vida en soledad.

Según dijo, había sido feliz y muy querida, mucho más incluso de lo que su corazón había podrido retribuir. Y aunque durante algún tiempo prefirió mantenerse alejada de los medios, para su cumpleaños número 100 decidió hacer un gran festejo presentando un show en el estadio Luna Park como para despedirse del público, que había sido su más fiel compañero. Dos años después, murió.

Una vibración potente comenzó a sacudir a Alejandro Marmo desde temprano. A los 14 años, este hijo de inmigrantes europeos pobres del conurbano tuvo un trabajo que consistía en orientar grandes antenas. Desde ATC y Canal 9, todas apuntaban al edificio MOP, esa mole blanca racionalista de casi 100 metros de altura estrenada en 1936 sobre lo que sería la traza de la flamante 9 de Julio. Fue la primera señal. Las ensoñaciones dantescas del año 2001 -crisis social, Torres Gemelas e Y2K mediante- fueron la segunda: de pronto “vio” dos meteoritos que caían sobre esa construcción que “interrumpe” la avenida. Uno de cada lado.

“Me imaginé que aquellos dos meteoritos se transformaban en algo. Y me acordé que Evita había dado el último discurso ahí. Pensé, entonces, en poner la Evita combativa del micrófono. Un delirio. Me imaginé que esos meteoritos se convertían en Evita mirando al norte: el poder del peronismo, de los sindicatos, de los derechos del trabajador. Dejar esa foto ahí”, narra el escultor en charla con Infobae.

Una década después de aquellas señales cósmicas, en 2011, Alejandro Marmo, ya convertido en un artista-obrero de reconocimiento mundial, estrenó las dos Evitas-meteoritos y resignificó no sólo el edificio MOP si no el paisaje de la Buenos Aires de la industria for export. Un sello que le dio identidad a la Ciudad y que ahora podría tirarse abajo no se sabe bien por qué razón. La idea no es nueva. Cada tanto vuelve sobre la agenda. Pero el último sábado fue el propio jefe de Gabinete, Guillermo Francos, quien admitió que la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello, trabaja sobre el tema.

“Sería el cierre perfecto”, sonríe Marmo (53) desde su casa-taller en el partido de Pilar. “Propiciaría el crecimiento exponencial de la leyenda y cumpliría un concepto artístico. Como toda obra que hice desde siempre, cuando una obra cambia de lugar, como la Virgen de Descarte, que está girando por el mundo, se potencia en todos los sentidos”, explica.

Su respuesta se interrumpe. Aparece otra ensoñación. Hay un fragmento de silencio. Es que Marmo trabaja en conexión directa con lo cósmico. Lo que produce como artista le viene desde el plano celestial. Baja como una luz o un rayo o dos meteoritos. El silencio pasa como una ráfaga. Entonces continúa con la respuesta.

“Tengo una visualización: si esta obra se desmontara sería lo mejor que le puede pasar, las dos Evita viajarían por el conurbano y por las periferias. El arte es construcción y permanentemente deconstrucción y volver a armar”, explica y, como si a cada palabra estuviera más convencido, repite: “El desmonte es lo mejor que le puede pasar. Ni el mejor curador de arte me podría proponer eso”.

“Si se demuele, la obra empezaría a crecer exponencialmente”, insiste Marmo y traza un paralelismo que busca explicar la potencia de lo artístico sobre el inconsciente colectivo. “No hay registro de la escultura de la diosa Atenea, que fue demolida en algún momento, sin embargo es la simbología del imperio griego por excelencia y creo que este tipo de obras si se llegara a demoler, más allá de que quedó en la eternidad de la 9 de Julio, fortalecería el concepto de la obra, el mito de Eva, de la época que vivimos, todo”, analiza.

Sin embargo, para Marmo el debate sobre si el edificio MOP debe ser implosionado o si hay que sacar a las Evita meteoritos “no existe” porque la construcción fue declarada Monumento Histórico Nacional por el Congreso Nacional en 2002. “No quiero hablar tanto de los murales de Evita sino del edificio. Nadie se mete con los murales. Van al edificio”, remarca y advierte: “Ojo que es como una construcción tumbera, porque es de la década infame. Es como la tumba de un faraón, no tiene una energía buena, pero ahora es un símbolo del turismo, de la industria turística, del capitalismo, genera visitas del exterior, debe ser la preocupación más grande de Mc Donalds, deben estar preocupados porque sale en su publicidad”, ironiza.

Para Marmo, el edificio del MOP es una referencia demasiado importante como para voltearla. “Me da la sensación de que es un símbolo de la identidad argentina más profunda, de la reconstrucción de muchos esquemas de gobierno. Siempre entra en debate, en todos los gobiernos, unos porque lo quieren derribar y los nacionales y populares porque lo toman como referencia, de modo que siempre está en agenda. De hecho es Monumento Histórico. Es como tirar abajo el coliseo de Roma o la Torre Eiffel, yo creo que el MOP es a Buenos Aires lo que la pirámide de Keops es a El Cairo. La utopía de demolerlo es de alto impacto comunicacional pero no creo que sea tan sencillo”.

“No creo que sea simpático para nadie, ni siquiera para los que aborrecen a Evita”, interpreta este artista-obrero que, mientras tanto, exhibe su obra en la muestra “De arte no entiendo nada”, en el Palacio Libertad (ex CCK) y está pronto a presentar una nueva escultura en el jardín botánico Roma. “Es un tiro en el pie desde el concepto capitalista. Es industria del interés. El edificio aparece en el documental de los Rolling Stones. Es contradictorio”, insiste.

Marmo creció en un barrio obrero de Villa Bosch. Su padre fue un italiano sobreviviente de la Segunda Guerra y su madre, una armenia que huyó del genocidio. A él lo echaron de tres colegios secundarios católicos y años después llegó a vivir en un auto, en una experiencia que oscilaba entre el desafío filosófico y el hastío social.

La guerra metida en su casa, y su perspectiva punk de joven que crecía en un barrio donde cerraban las fábricas moldearon al artista y su obra. “El conurbano hasta los 80 y pico eran fábricas y tallercitos, ese es mi museo, en confabulación de la cuestión de mediados de los 90 cuando un pibe de 20 y pico de años está afuera de todo. ¿Y qué hacés? Te vinculás con la decadencia, que es donde hay romanticismo, una analogía de la posguerra. La guerra del trabajador”, explica.

La obra de Marmo -en estos días presentará un homenaje al dúo Pimpinela en el estadio Obras- evoca lo popular, lo divino, lo glorioso, lo que él llama la sombra en la luz, lo invisible que se ve. Un enfoque que tiene origen en el reviente de la juventud, la poesía de Sumo, la mirada conurbana y el miedo. Sus primeros trabajos fueron insectos gigantes de hierro retorcido que le sirvieron al autor para expulsar su fobia al bicho, concreta y metafórica. Su trabajo relacionado al descarte de las fábricas y al trabajo del artista no como un “creativo” llamaron la atención del por entonces cardenal Jorge Bergoglio. Desde aquel momento, Marmo y el Papa Francisco conservan una relación fraternal, lo que ha propiciado que sus esculturas hayan invadido Roma.

“Tengo una idea del arte, que tiene que ser del emprendedor. El artista y el intelectual del siglo XXI será un hacedor, no será una persona con sueldo fijo, será un arriesgado, un audaz, se acabó esa situación de hablar desde lugares etéreos, nunca entendí la del creativo frustrado y bohemio, enojado con el sistema”, explica antes de volver sobre el supuesto proyecto de demoler el MOP y deshacerse de sus Evita.

“Más que eso me preocupa la falta de mantenimiento de los murales. No hay mantenimiento y son siete toneladas de cada pared a 93 metros de altura. Pensá en una araña gigante de acero prendida en una fachada, si bien está bien aplicado, lo debería ver un calculista, me preocupa. Eso también es la ausencia del Estado”, advierte Marmo, quien durante el gobierno de Mauricio Macri fue testigo del “apagón” que sufrió su mural de Evita. En aquel momento, en otra entrevista con Infobae, dijo algo que conserva actualidad: “Yo soy parte del sentimiento popular y soy uno más de los que se emocionaron al ver el mural iluminado. La emoción popular enciende naturalmente las cosas y las apaga según los tiempos y los espacios”.

Museo Evita ha incorporado a su exposición permanente un documento audiovisual inédito protagonizado por Eva Duarte de Perón. Es el cortometraje de 1938 titulado La luna de miel de Inés. Este material, que se creía perdido, había sido recuperado y digitalizado por el Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón (INIHEP) en 2022, coincidiendo con el aniversario de los 70 años del fallecimiento de Evita.

Ahora se incorpora a la exposición permanente del museo ubicado en el barrio porteño de Palermo. La presentación oficial del cortometraje se llevará a cabo el jueves 31 de octubre a las 16 horas, en el marco del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.

El filme, que forma parte de una publicidad de aceite, muestra a Evita en uno de sus primeros papeles en la pantalla, interpretando a una joven ama de casa que busca complacer a su esposo a través de la cocina. El coprotagonista de esta pieza es el actor Claudio Martino. La recuperación de este material ha sido posible gracias a la digitalización de la única copia existente en formato de 35 mm.

El Centro de Documentación del INIHEP ha desempeñado un papel crucial en la conservación de archivos fílmicos, habiendo recuperado y digitalizado 4.600 metros de material en formatos de 16 y 35 mm en los últimos años. Actualmente, el centro alberga una vasta colección que incluye 9.062 fotografías, 414 documentos de imagen en movimiento, 335 documentos sonoros y más de 40.000 documentos escritos, todos ellos relacionados con la vida y obra de Evita.

La exhibición de La luna de miel de Inés en el Museo Evita, ubicado en Lafinur 2988, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, estará abierta al público de martes a domingos, de 11 a 19 horas. Esta actividad es gratuita y está dirigida al público general.

A través de una serie de videos y mensajes en las historias de su cuenta, Pane mostró cada momento de su visita, transmitiendo su homenaje a la exprimera dama argentina. En uno de los primeros clips, visiblemente emocionada, expresó: “Qué hermoso día. Feliz día, chicos. Feliz Día de la Lealtad Peronista. Los amo. Viva Evita”. Este saludo, simple pero contundente, dejó en claro el peso simbólico que tiene esta fecha para Pane, quien ha hecho de su posicionamiento político una parte importante de su identidad en redes.

Tras desearle un feliz día a sus seguidores peronistas, la joven se dio cuenta que estaba a tan solo unos metros de donde descansaba Eva. “Encima estoy a una cuadra del cementerio de la Recoleta, donde está la tumba de Evita. Mi querida amada Evita. Feliz Día de la Lealtad peronista. Viva Perón y viva Evita la con...”, exclamó en un tono informal y cercano que caracteriza su estilo en redes.

En la siguiente historia se la podía ver a Pane dentro del lugar, donde continuó relatando su recorrido por el cementerio, destacando lo que sintió al estar frente al panteón de Evita: “Qué hermosa energía. Estamos acá, en el panteón de la familia Duarte”, dijo mientras mostraba imágenes del lugar, visiblemente emocionada. En medio de esta mezcla de solemnidad y devoción, la influencer leyó las palabras que figuraban en las placas de la tumba: “No llores, mi pérdida ni lejana. Ya soy parte esencial de tu existencia”. Esta frase, escrita sobre el mármol, resuenan entre los seguidores de Evita, quienes ven en ella no solo una figura histórica, sino un símbolo de lucha por los trabajadores.

A 72 años de su muerte, Eva Perón sigue siendo una figura central del partido peronista. Su lucha por los derechos de los más humildes y su labor a favor de las mujeres y los trabajadores la han convertido en un ícono de la justicia social. Para Pane, la visita al panteón no fue un simple acto conmemorativo, sino un recordatorio de la vigencia de sus ideales. “Siento deseos irrefrenables de quemar mi vida, sí quemándola pudiera alumbrar el camino y la felicidad del pueblo argentino”, citó Anto emocionada, refiriéndose al legado de Eva Perón. “Lo único que quiero es sentir a los humildes y a los trabajadores. Volveré y seremos millones. Ay Evita, te amo tanto”, añadió Pane, retomando una de las frases más emblemáticas del peronismo.

La tumba de Eva Perón, ubicada en el panteón de la familia Duarte en el cementerio de Recoleta, es un sitio de gran relevancia no solo para el peronismo, sino para la historia política de Argentina. El panteón es visitado constantemente por simpatizantes del movimiento que Eva y Juan Domingo Perón fundaron. Para Pane, la visita no fue solo una muestra de lealtad política, sino un acto cargado de emociones personales.

Segundos después de que terminó de leer la frase de una de las placas, la joven fue interrumpida por una fanática. “Me muero, me quiero sacar una foto con vos. No te quería interrumpir”, comentó la adolescente al ver a la influencer. Sorprendida por la situación, Pane llegó a responder con amabilidad: “No pasa nada”. Durante su visita, Antonela se cruzó con diversos jóvenes que le pidieron sacarse una selfie con ella. Luego, compartió en su perfil las imágenes donde la habían etiquetado. Ya de regreso en su casa, la personalidad de las redes resumió su visita: “Dije que me iba a ir a dormir. Pero pasaron cosas hermosas y mágicas. Feliz día”.

El peronismo son las esperanzas del Pueblo que se convertían en hermosas realidades, así definió Evita al movimiento del que era parte en el mismo momento que renunciaba al honor que le había otorgado el cabildo abierto de la CGT convocado en la 9 de Julio el 22 de Agosto de 1951.

En un solo gesto Eva Perón marcó un modelo de conducta: generar transformaciones por sobre ocupar lugares; una guía doctrinaria: las esperanzas del Pueblo sólo pueden tener un destino, convertirse en hermosas realizaciones. Eva Perón está ahí para quien quiera invocar su presencia, es nuestra reserva moral de quien lo dio todo. Ella representa en el inconsciente colectivo el trabajo como dignificador, la justicia social, la movilidad social ascendente.

El último mes, tuvimos que ver cómo nuestras reservas en oro viajan en avión hacia Gran Bretaña, con todo lo que eso significa. Nos enteramos que en Argentina un millón de niños se van a dormir comiendo una sola vez al día. El sueño de la movilidad social se desvanece con el presupuesto universitario y las huelgas de los docentes para reclamar salarios por arriba de la línea de pobreza.

También nos enteramos que a quien habíamos acompañado como presidente de la nación, como diría Perón era lisa y llanamente un miserable que no es digno de nuestro movimiento nacional. Me parece oportuno recordar el Renunciamiento de Evita como punto de partida para la necesaria e impostergable Regeneración de nuestro espacio político. Recordar que la fuerza moral de nuestro movimiento surge de la convicción de hombres y mujeres que con honestidad promueven la justicia y la igualdad.

Recordar que nuestro movimiento tiene sentido si es el movimiento de los que siempre han sido ignorados y en el que caben todos sin importar su origen. Recordar que nuestro movimiento defiende la soberanía nacional y que no estamos de acuerdo con que intereses extranjeros decidan el destino de nuestro país. Recordar que la revolución justicialista fue bienestar, trabajo, producción y futuro para todos los argentinos.

En la provincia de Buenos Aires le dijimos a los bonaerenses que tenían derecho al futuro, hoy abrazamos y defendemos a cada uno de los bonaerenses para contrarrestar la ola libertaria que todo lo destruye, podemos afirmar que estamos construyendo una alternativa que evidencia que existe una forma de hacer las cosas sin dejar a nadie afuera, a nadie sin comida, educación, techo y trabajo, con un gobernador que entiende el valor de la palabra, que escucha y puede mirar a cada compañero a los ojos con la tranquilidad de que honra la máxima de otro gran argentino que prometió no dejar las convicciones en la puerta del palacio y cumplió.

Organización del esfuerzo popular y un estado que protege ese esfuerzo es nuestra fórmula bonaerense para enfrentar a quienes prometen un amanecer mientras nos envuelven en una noche que sueñan eterna. Nuestro desafío hoy es traducir las esperanzas del pueblo, de vivir mejor, de recuperar esa soberanía patriótica que nos caracteriza, y transformarlas en realidades.

“¡Viva Evita! ¡Fuera Madonna!”, decían las pintadas con las que habían amanecido varias paredes de la ciudad de Buenos Aires. Corría el primer mes de 1996. Y la llegada de la Reina del pop a la Argentina para interpretar ni más ni menos que a la mítica Eva Duarte de Perón se había convertido en un verdadero escándalo. Es que, para los devotos de “La abanderada de los humildes”, el hecho de que la estadounidense la encarnara era considerado casi como una blasfemia.

La intérprete de Like a virgin y Material Girl, que este viernes cumple 66 años, había sido la artista más controvertida y rupturista de la década del 80. Y para entonces, seguía siendo una de las mayores provocadoras de un mundo al que todavía le faltaba mucho para empezar a derribar sus prejuicios con respecto a las mujeres. De manera que Evita, el tan anunciado film de Alan Parker para el que había sido convocada en el rol protagónico, llevaba meses siendo tema de debate nacional. Y eran muchos los que se oponían a que se realizara.

Sin embargo, estaba claro que más allá de alguna que otra protesta, no había nada que quienes se abogaban el derecho de velar por la memoria de Evita, pudieran hacer para evitar que el proyecto siguiera su curso. Y así fue como, el 20 de enero, Madonna desembarcó en el país. Para entonces, todo estaba arreglado como para empezar la filmación. Excepto por un pequeño detalle: la cantante quería usar el balcón de la Casa Rosada para entonar el clásico No llores por mí Argentina. Y el único que podía autorizarla para eso era el por entonces presidente de la Nación, Carlos Menem.

Madonna ya había escuchado hablar de él. Sabía que el primer mandatario era un apasionado por la farándula. De hecho, hacía exactamente un año, había recibido en la Quinta de Olivos a los Rolling Stones. Pero a la cantante también le habían contado que tenía fama de mujeriego. Y ella no tenia ganas de pasar ningún momento incómodo, por lo que dudaba si reunirse con él o no. Máxime, teniendo en cuenta que no la venía pasando nada bien por el acoso de la prensa y de los fans. Pero, finalmente, su equipo la convenció de que aceptara una invitación para pasar el día en una mansión de Tigre con el riojano. Y, aunque con ciertos reparos, allí fue.

“Sucumbió”, fue la palabra que repitieron los colaboradores de Menem al finalizar el encuentro. Y es que Madonna no lograba comprender por qué todos se referían al ex presidente como un gran seductor. Pero, ese mismo día, lo entendió. Y así lo dejó reflejado en su diario íntimo, que se publicó años más tarde como The Evita Diaries en Vanity Fair, donde al referirse a Menem declaró: “Fue encantador. Me sorprendió lo bien que me cayó”.

La cantante no dejó detalle librado a la imaginación. “Nuestro helicóptero aterrizó en las tierras de un hermoso terreno en el medio del delta del Tigre. Había cientos de flamencos dispersos por nuestro camino. Mientras caminaba hacia el presidente (bajito, desafiante, bronceado), un ciervo bebé se me acercó y me acarició como diciendo: ´No estés nerviosa, eres bienvenida acá'”, relató. Cabe destacar que tanto ella como el director y las figuras masculinas del film, Antonio Banderas que interpretaba al Che Guevara y Jonathan Pryce que le ponía el cuerpo a Perón, habían sido declarados “personas no gratas” por algunas agrupaciones justicialistas. Y por ende, el primer mandatario podía convertirse en el centro de las críticas por el simple hecho de recibirla.

Sin embargo, todo transcurrió de la manera más amable posible. “Era como un cuento de hadas. Estaba rodeado de unos hombres de aspecto sospechoso y una mujer mayor, hermosa y formal que fue nuestra traductora. Nos sentamos inmediatamente. Sus ojos estaban analizando cada centímetro de mí, mirando a través de mí. Un hombre muy seductor. Noté que tiene pies chiquitos y que se tiñe el pelo de negro. Me dijo que me veo tal como Evita, a quien él había conocido cuando era bastante joven”, detalló Madonna.

Y continuó: “Hablamos sobre mi fanatismo por ella y mi afán de conocer absolutamente todo. No me sacaba los ojos de encima. Los mosquitos comenzaron a devorarnos, así que fuimos adentro. El dueño de la casa amablemente nos trajo champagne y caviar y no me pude resistir. Decidí tocarle a Menem algunas de las canciones de la película para que pueda entender el tono que estamos queriendo lograr”.

La cantante siguió con su relato y dejó en evidencia al ex mandatario. “Cuando le toqué la nueva canción, la que Eva le canta a Perón cuando se da cuenta de que se está muriendo, vi cómo caía una lágrima de su ojo. Noté que dos hombres lo seguían a donde fuera, satisfaciendo cualquier necesidad. Parecen estar completamente enamorados de él. Tenían peinados bastante feos y me miraban con sospecha. Agarré a Menem mirando el bretel de mi corpiño que apenas se asomaba. Continuó haciendo esto toda la noche con su mirada perforante y, cada vez que lo atrapaba, sus ojos se quedaban con los míos”, explicó.

Y concluyó diciendo: “A las 11, todos corrimos al helicóptero, que nos esperaba como un insecto gigante. El presidente tomó mi cara con las dos manos, me besó en ambos cachetes y me deseó buena suerte. Volamos y me sentí flotar dentro de la cabina todo el camino a casa. Su magia había hecho efecto en mí. Solo espero que la mía haya hecho lo mismo”.

Obviamente, y sin importarle las objeciones de sus asesores, Menem dio la autorización para que Madonna rodara en la sede de gobierno. De hecho, un día antes de que comenzara la filmación, el ex presidente recibió a la cantante junto a Parker, Banderas y Pryce en la Quinta de Olivos para anunciárselo. Cuentan que, mientras todos se estaban divirtiendo charlando sobre la comida, la intérprete interrumpió la tertulia para preguntar: “¿Cuando terminen de hablar de pizzas podemos hablar de balcones?”. Y el riojano le respondió con desparpajo: “Ah, pueden filmar en el balcón de la Casa Rosada y en cualquier otro edificio público”.

Así fue como, el sábado 9 de marzo de ese mismo año y tan solo tres días antes de volver a su tierra, Madonna se asomó al balcón que da a la Plaza de Mayo para cantar el tema creado por Tim Rice y Andrey Lloyd Webber para el musical Evita frente a cuatro mil extras que hacían de “descamisados”. Y pudo cumplir su sueño de convertirse, por una noche, en la mujer con la que había soñado y de la que, según dijo, había podido sentir “su tristeza y su determinación”.

A 72 años del fallecimiento de Eva Perón, la diputada de La Libertad Avanza (LLA) Marcela Pagano le dedicó unas palabras a la figura política a través de su cuenta de X. El homenaje, en donde aclaró que no compartía la misma línea ideológica, generó una oleada de críticas por parte de seguidores del espacio y controversia en las redes sociales.

“Hoy, como mujer y diputada, quiero rendir homenaje a una figura que, aunque políticamente no compartimos la misma línea, no puedo dejar de evocar: Eva Perón. Abro hilo”, inició la publicación de Pagano, junto con una imagen de Evita. En el siguiente tuit, la periodista aseguró que la líder peronista “rompió moldes” en una época en la que las mujeres tenían “pocos espacios en la política”.

Y elogió: “Su pasión y dedicación por los más desfavorecidos la llevaron a luchar incansablemente por sus derechos”. Cabe aclarar que Pagano advirtió que La Libertad Avanza (LLA) no compartía las “mismas ideas” que el peronismo, aunque aseguró que no podía “dejar de reconocer su labor y sus logros”, especialmente el sufragio femenino. “Su legado es un recordatorio de que la política es vocación de servicio”, añadió.

En esa línea, parafraseó a María Florentina Gómez Miranda, la diputada radical fallecida en 2011 que trabajó por la ley de divorcio vincular, la patria potestad compartida y la igualdad de los hijos extramatrimoniales. “Eva Perón nos enseñó que para comprender al pueblo, para sentirlo y para interpretarlo [...] basta con haber vivido el dolor y mantener el corazón abierto; por eso su pueblo peronista la venera y por eso yo la comprendo y la respeto”, escribió.

“Aprovecho a saludar a todos los peronistas. Especialmente a los que hoy nos acompañan en nuestro espacio de LLA”, e incluyó al secretario de Turismo, Deportes y Ambiente, Daniel Scioli; al presidente de la Cámara de Diputados, Martín Menem, y su padre, Eduardo Menem; el jefe de Gabinete, Guillermo Francos, y el director de la Escuela Nacional de Inteligencia, Juan Bautista “Tata” Yofre.

También mencionó a la expresidente Cristina Kirchner, las diputadas Cecilia Moreau, Julia Strada y Natalia de la Sota, la exministra de Desarrollo Social, Victoria Tolosa Paz, y los legisladores Miguel Pichetto y Florencio Randazzo. “En su honor, sigamos buscando consensos por un futuro mejor para todos los argentinos”, concluyó.

Respuestas como “andate con (Carolina) Píparo, gracias por nada, perdón por tanto”, “qué bueno Marcela, reivindicando a una fascista” y “Pagano, te agarró un ataque de demagogia” no tardaron en llegar.

La enfermedad incurable de Evita había encontrado a Perón en la cúspide de su poder. En noviembre del año anterior, un aluvión de votos lo había confirmado como Presidente de la Argentina. Por primera vez un presidente argentino lograba una reelección consecutiva, dado que los dos presidentes reelectos con anterioridad (Roca e Yrigoyen), habían conseguido una segunda presidencia de manera no inmediata. Se eligieron también la totalidad de los miembros del Congreso, en aplicación de la nueva Constitución de 1949, la que había unificado los mandatos de presidente, senadores y diputados en seis años. Por primera vez, una importante cantidad de mujeres accedieron a escaños parlamentarios: 6 senadoras y 21 diputadas.

La composición del Congreso resultó en una mayoría peronista abrumadora: todas las bancas del Senado pertenecían al oficialismo y en Diputados sólo doce bancas correspondieron a los partidos opositores. Significaba una sustancial disminución de la representación de la oposición. En 1946, el bloque radical tenía 44 integrantes.

Algunos dirigentes del peronismo de la provincia de Buenos Aires buscan lograr una foto de unidad cuando el próximo viernes se reúnan en el municipio de Moreno para conmemorar un nuevo aniversario del fallecimiento de Eva Duarte de Perón. Como cada 26 de julio en el municipio que gobierna Mariel Fernández (PJ) se hará una misa recordatoria y una marcha de antorchas con acto final, donde se aguarda una variada representación de los distintos sectores peronistas.

Quien ya confirmó presencia es el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof. En las últimas horas el mandatario contestó la invitación y estará nuevamente en el distrito de la Primera sección electoral. Desde la organización indicaron a este medio que otro de los invitados es el presidente del PJ bonaerense y diputado nacional, Máximo Kirchner. Por el momento, se aguardaba por una respuesta del líder de La Cámpora.

Detrás de la organización está la intendenta de Moreno. Mariel Fernández es, además, una de las vicepresidentas del PJ bonaerense junto con la vicegobernadora, Verónica Magario, de quien también se descuenta su presencia.

La última vez que Axel Kicillof y Máximo Kirchner compartieron un acto público fue el pasado 1 de julio; cuando el gobernador bonaerense encabezó y cerró el encuentro homenaje al ex presidente, Juan Domingo Perón. Ese día se cumplían 50 años del fallecimiento del líder justicialista. El discurso del mandatario provincial fue de plena confrontación al gobierno de Javier Milei, con una mirada más federal y sobre un sustento que plantea la doctrina peronista. Por las características del acto se especuló con que Kirchner también iba a ser uso de la palabra, pero siguió los discursos -que además de Kicillof incluyeron los de la senadora catamarqueña, Lucía Corpacci y el gobernador de La Rioja, Ricardo Quintela- desde la primera fila de las cerca de 5 mil personas que se acercaron hasta el predio, hoy convertido en museo y donde descansan los restos del tres veces presidente.

Además de Kicillof y una eventual presencia de Kirchner, también se giraron invitaciones a intendentes del peronismo, integrantes del gabinete bonaerense y referentes de la CGT. Es probable que el gobernador esté escoltado por los funcionarios de corte político que vienen trabajando en la construcción de una alternativa política y más allá de los límites de la provincia de Buenos Aires: se agrupan ahí los ministros Carlos Bianco (Gobierno), Walter Correa (Trabajo), Gabriel Katopodis (Infraestructura) y la Jefa de Asesores de ministros, Cristina Álvarez Rodríguez, entre otros.

También habrá presencia plena del Movimiento Evita. Sucede que Mariel Fernández, además de ser la anfitriona, es parte de la Mesa Ejecutiva del Evita. Esta semana, en el marco de una actividad de gestión, Kicillof estuvo en Moreno para inaugurar el puente Roca que mejora la conectividad entre ese populoso distrito y su vecino Ituzaingó; una zona de intenso tránsito. Tras la actividad mantuvo un encuentro con la cúpula del Evita.

El gobernador compartió un almuerzo del que además de Fernández participaron Emilio Pérsico, Juan Abal Medina, Leonardo Grosso, Patricia Cubría, Gildo Onorato entre otros. Según pudo reconstruir Infobae, el mandatario bonaerense y los dirigentes del Evita coincidieron en la necesidad de “construir una alternativa federal y opositora” a Javier Milei. Además, desde la organización social también le dieron una diagnóstico de cuál es la situación social en otras provincias, ya que en el encuentro había referentes de distintos puntos del país.

En lo que respecta a la actividad puntual del próximo viernes se espera que primero se lleve adelante una misa homenaje en la catedral de Moreno, para luego iniciar la procesión de una marcha de antorchas por el centro del distrito y durante ocho cuadras hasta el Boulevard Evita, donde se realizará el acto central a modo de cierre. Se trata de una actividad que cada 26 de julio se repite en Moreno con Mariel Fernández encabezando la columna. En algunas ocasiones ya ha participado Kicillof y algunos funcionarios.

Esta vez, por la cantidad de invitaciones giradas hay expectativa de poder componer una foto de unidad política en una fecha importante para el justicialismo.

Como se sabe, pese a que la elección en la provincia de Buenos Aires haya sido favorable, para el peronismo, el espacio transita una etapa de debate interno desde la derrota electoral a nivel nacional. Algunos gestos alrededor de Kicillof sobre cómo encarar el proceso de reconstrucción y, en definitiva, la estrategia electoral del año que viene y a largo plazo del 2027, generaron algunos cortocircuitos entre la dirigencia con La Cámpora por un lado y algunos intendentes y funcionarios bonaerenses por el otro.

Por su rol, la intendenta de Moreno tiene buena sintonía con ambos sectores y hay un anhelo de que su iniciativa pueda aglutinar a las distintas ramificaciones. Por caso, al encuentro con Kicillof y ministros también se le suma el cierre de un plenario de formación política del PJ de Moreno que estuvo a cargo de Máximo Kirchner. Allí, el titular del PJ bonaerense cuestionó en duros términos los objetivos y las consecuencias que acarrea el RIGI y planteó que “es claro cuál es el sujeto que está haciendo el máximo de los esfuerzos en todo esto. No solo los sectores populares, los sectores medios son casi la frutilla del postre de este tipo”.

El 7 de mayo de 1919, en la Ciudad de Los Toldos, nacía la mujer que vino a cambiarlo todo, que hizo posible lo imposible, que puso al pueblo como protagonista, ese pueblo que fue su máximo motor en la vida. Hoy Evita cumpliría 105 años.

Hablar de Evita es hablar en presente, es hablar de historia viva porque, más que nunca, es el espejo en donde tenemos que mirarnos. Su nombre es sinónimo de fuerza, de coraje, de desafiar lo preestablecido y entender que la política, con corazón y convicción, transforma la vida de las personas.

Evita sabía qué quería hacer y cómo, la duda nunca formó parte de su identidad. En tan solo siete años de vida política creó la fundación Eva Perón, promovió los derechos de los niños y de la ancianidad, construyó viviendas, escuelas, hospitales, hoteles y, adelantada a su tiempo, se puso al frente de la lucha por el voto femenino y los derechos políticos de la mujer.

Su forma de hacer política genuina, sin condicionamientos, tenía como punto de partida la justicia social, cuyo punto de llegada era la verdadera libertad y felicidad de un pueblo en donde no existieran ciudadanos de primera y ciudadanos de segunda.

Porque para Evita un pueblo justo es un pueblo libre. Un pueblo que puede acceder a un plato de comida todos los días, que tiene salud, educación, trabajo, que puede tomar vacaciones, cumplir sueños, disfrutar y ser feliz, en definitiva, una realidad donde todos y todas puedan vivir la vida que desean de forma digna.

Es por eso que, como cuenta en ‘La razón de mi vida’, eligió el camino del pueblo. Y fue recíproco. El pueblo también la eligió a ella y estableció la justicia social como un valor universal a partir del cual cada uno pudiera desarrollar su plan de vida.

En momentos donde se quiere naturalizar la crueldad y el odio, su legado está más vigente que nunca. Evita nos enseñó a no tener miedo, a entender que en la adversidad hay espacio para construir, que lo importante es tener ideas y valentía para llevarlas a cabo.

Nos abrió un mundo de derechos que antes de ella era impensado. Nos demostró que la política solo sirve si se construye desde el amor.

Ese camino que edificó es la base que nos devuelve un reflejo sobre dónde estamos y hacia dónde queremos ir. Sus luchas siguen siendo el motor de las nuestras y la esperanza para animarnos a desafiarlo todo. Evita es potencia, es alegría, es el horizonte que nos debe unir para luchar por una Argentina más justa donde nadie, absolutamente nadie, quede afuera.

Hace 105 años, un 7 de mayo de 1919, nacía María Eva Duarte, quien luego sería Eva Duarte de Perón, considerada una de las mujeres más influyentes de la historia política argentina. En el día de su cumpleaños, un grupo de 24 bordadoras presenta “Las Descamisadas”, una muestra que se exhibe en el Centro Cultural Paco Urondo hasta el 30 de mayo.

Estas mujeres trabajaron durante todo el 2023 en el bordado a mano de diferentes fragmentos de los discursos de Evita, y eligieron camisas blancas como lienzo para revitalizar algunas de sus frases más emblemáticas. El proyecto colectivo reúne a artesanas de distintos puntos geográficos de nuestro país, y de diferentes generaciones, que comparten la pasión por el arte textil, y se inspiran en el legado de la líder de masas que murió a los 33 años, tras luchar contra un cáncer uterino. “La potencia y vigencia que tienen sus palabras nos parece increíble”, expresa Graciela Vanzan, una de las integrantes, en diálogo con Infobae.

El puntapié fue un taller de bordado que cursaban de forma virtual, y cuando aprendieron la escritura bordada les encantó. “Empezamos a escribir textos cada vez más grandes, y de pronto empezamos a bordar frases de Eva Perón, y la profe nos dijo: ‘Qué lindo quedaría eso en una camisa’, porque eran sobre los descamisados, y ahí empezamos a pensar que no alcanzaría con una sola, que tendrían que ser muchas camisas”, explica Graciela. Los encuentros eran por Zoom, y eso les permitía que cada vez se sumaran más bordadoras de diferentes lugares. Se iban recomendado unas a otras, y así fue creciendo la impronta federal que las caracteriza.

“Algunas somos de La Plata, otras de Rosario, de Entre Ríos, de Mar del Plata, Río Grande, Tierra del Fuego, y también del interior de la provincia, de Ensenada, Quilmes, Junín”, indica. Antes de la inauguración de esta muestra, que tuvo lugar el pasado 26 de abril, nunca habían estado todas juntas personalmente, y fue una emoción muy grande verse por fin frente a frente. “Solo faltaron cuatro compañeras, que no pudieron venir por el precio de los pasajes, y recién ahora, cuando nos conocimos, descubrimos nuestras edades; las más grandes andamos entre los 60 y los 70 años, pero también hay chicas de 35 y de 40, entonces se genera una mezcla generacional de diferentes experiencias que nos enriquece mucho”, asegura.

Las Descamisadas

Cuando hubo que ponerle un nombre al proyecto surgió “Las Descamisadas”, y siempre tuvieron en claro que el espíritu colectivo primaría en medio de la diversidad. Algunas son artistas visuales, otras docentes de distintos niveles, y hay quienes iniciaron hace poco con el bordado, pero todas comparten criterios comunes y concentran sus creaciones en la misma temática. “Hay dos compañeras que son ex presas políticas de la época de la dictadura, que aprendieron a bordar en la cárcel; y también hay dos compañeras que tienen familiares desaparecidos”, revela Graciela.

En diciembre de 2022 tuvieron la primera reunión para definir precisiones y empezar a diagramar los lineamientos. “Decidimos que íbamos a bordar en colores claros, sobre camisas claras, que podían ser de hombre o de mujer, porque queríamos que hubiese que acercarse para leer, y que desde lejos pareciera una especie de marcha de gente, para rememorar aquella entrada de miles de trabajadores a Buenos Aires del 17 de octubre de 1945″, describe. Y agrega: “Lo correcto en esa época era que si ibas al centro de la ciudad, o alguna fiesta, usaras saco, pero ellos entraron con camisa y overoles, por lo que fueron llamados despectivamente ‘descamisados’, que era como decirles ‘desaliñados, desprolijos, mal vestidos’, y Evita fue la primera que rescató esa palabra para nombrar amorosamente al pueblo trabajador, a sus descamisados de la Patria, transformándolo en un rasgo valioso de identidad social y política, simbolizando lo digno y revolucionario”.

Para elegir qué frases bordar, pasaron por una etapa de investigación, que resultó clave en el proceso de selección. “Consultamos un archivo del Congreso de la Nación donde están los fragmentos originales, y releímos el libro La razón de mi vida, que hay dos capítulos donde ella explica el significado de los descamisados y la lucha que estaban librando en ese momento”, indica. Otra de las decisiones que tomaron fue que no sería una suma de obras artísticas donde cada bordadora pondría su nombre junto a su camisa, sino que iba a ser una sola obra, colectiva, sin individualidades.

“Evita decía: ‘Yo no era ni soy nada más que una humilde mujer, un gorrión en una inmensa bandada de gorriones’, y nosotras nos aferramos a esa frase, porque sentimos que cada una de nosotras es una bordadora en una bandada de bordadoras”, sentencian. Las camisas blancas son el soporte de escrituras hilvanadas que resisten y entrelazan temporalidades, mientras que conciben el bordado como “una narrativa del amor”, y es la técnica elegida para intervenir estas significativas prendas. En este sentido, las bordadoras hacen una aclaración sobre la transformación social de la que muchas fueron testigos: “Cuando muchas de nosotras éramos chicas, el bordado era una actividad impuesta a las mujeres, casi esclavizante, incluso desde las canciones infantiles, que se asociaba a que la mujer cocinaba y bordaba, nunca le iba a tocar leer, escribir, o dar un discurso”.

Sin embargo, en los últimos tiempos la misma técnica adquirió un sentido opuesto al original. “En lugar de ser una actividad de sumisión, pasó a ser una actividad de lucha, de amor, y de poética, ya desde las Madres de Plaza de Mayo, que fueron pioneras de este sistema como una herramienta de lucha, cuando bordaron en sus pañuelos el pedido de aparición con vida, y los nombres de sus hijos desaparecidos. Algo similar pasó en Chile cuando activistas colgaron pañuelos en las plazas para denunciar femicidios”, detalla. Por todo eso, para ellas vale la pena cada hora invertida en el proyecto. Algunas estuvieron varios meses para bordar siete palabras, con diferentes métodos, y hay camisas que están bordadas por completo, tanto en las mangas, el dorso, la espalda y hasta el cuello.

“Requiere paciencia y dedicación, pero nos encanta, y nos motiva que hoy tenga un significado bello, vinculado al arte, que puede conmover, que con hilo y aguja se puedan resaltar ideas del feminismo y la política”, expresa. Aunque para algunos quizá el bordado a mano se estaba “perdiendo”, para ellas no hay duda de que todavía se puede aportar mucho a través del lenguaje textil, y el valor agregado de ser una labor artesanal, engrandece el esfuerzo colectivo.

En el aire

La muestra estará abierta al público hasta el 30 de mayo de lunes a viernes, de 12 a 19, y la entrada es libre y gratuita. Al ingresar al Centro Cultural Paco Urondo -ubicado en 25 de mayo 201, Ciudad Autónoma de Buenos Aires- cada una de las camisas bordadas parece flotar en el aire. Esa disposición llevó un trabajo previo de montaje y curaduría. “Teníamos la dificultad de cómo colgarlas, porque con perchas no quedaban bien, no tenían corporeidad, quedaban planas, y no nos gustaba, pero a una de nuestras compañeras, que trabaja como escenógrafa en el Teatro Argentino de La Plata se le ocurrió hacer una pequeña escultura de hombros y cuello, con materiales muy livianos, más livianos incluso que la percha, y eso nos mejoró muchísimo la disposición”, comenta.

Cada camisa pende de una tanza invisible, y a medida que los visitantes circulan, las prendas se mueven, y giran, en medio de la iluminación y la ambientación musical que pensaron especialmente para esta propuesta. “Creemos que Evita se debe estar riendo en el cielo, porque donde hoy está el centro cultural antes estaba el Palace Hotel, después fue el Banco Hipotecario, pero se construyó como un lugar lujoso, a dos cuadras de Plaza de Mayo; ahí no hubieran entrado los descamisados, pero ahora ingresaron en forma de camisas”, celebran con humor. La elección de ese edificio para la inauguración las emociona muchísimo, y sienten que está alineado con los valores del proyecto. “El evento contó con el apoyo de la Asociación del Personal No Docente de la UBA, y el centro es un espacio cultural de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, así que sentimos que es la sede perfecta para esta primera presentación”, indican.

Las reacciones de los que pasaron a ver la muestra las llenaron de gratificación, porque muchos les dijeron que había varias frases que no conocían o no las recordaban. Esa fue la confirmación de que el objetivo de traer al presente algunos pensamientos que consideran importantes, está más que cumplido. “Nos decían que iban a buscar los discursos de Eva, porque quizá estamos más acostumbrados a destacar su adoración por Perón, a sus palabras sobre los humildes y la justicia social, pero ella aportó mucho más que eso, cuando habló de los derechos de las mujeres, del rol femenino en las decisiones y la organización social, de la participación política, los derechos laborales, es como si pudiesen aplicarse también a la actualidad”, argumenta Graciela.

“La Patria es el Pueblo”; “Donde existe una necesidad nace un derecho”; “Renuncio a los honores pero no a la lucha”; “Ha llegado la hora de la mujer argentina, íntegramente mujer en el goce paralelo de deberes y derechos comunes a todo ser que trabaja”; “El derecho al sufragio femenino no consiste solo en depositar la boleta en la urna, consiste esencialmente en llevar a la mujer a la categoría de verdadera orientadora de la conciencia nacional”; “Creo que día a día, aquí y allá, en las fábricas o en los surcos, en los hogares o en las aulas se encuentra esa fuerza de atracción que nos une en un inmenso bloque de mujeres con iguales aspiraciones, con parejas inquietudes, que no estamos solas ni aisladas, sino por el contrario, solidarias y unidas alrededor de una bandera común de combate. Yo saldré con el pueblo trabajador. Yo saldré con las mujeres del pueblo. Yo saldré con los descamisados de la patria. Yo saldré viva o muerta”; son algunas de las frases que bordó a mano el colectivo de Las Descamisadas.

“Nosotras consideramos a Evita la líder más importante, y tomamos su voz para hacerla llegar de una manera nueva”, manifiestan. Muchas veces les consultan si las camisas están a la venta, y por más que valoran el hecho de que alguien quiera lucirlas en su día a día, no se trata de un emprendimiento comercial, sino de una intervención cultural y social. “Estamos convencidas de que hay cosas que no se venden, y esta es una”, recalcan. “Por eso tampoco contamos con sponsors ni financiamiento, porque nos interesa mantenernos autárquicas; no es que estemos en contra de recibir ayuda, es más, bienvenida sea porque hay cosas que implican presupuesto, pero valoramos mucho nuestra independencia y luchamos por que no se distorsione el mensaje que queremos dar, siempre con lo colectivo como pilar”, agregan.

En los planes más inmediatos de las bordadoras está el deseo de que la muestra pueda rotar a lo largo y lo ancho de todo el país. Así como el proyecto generó un vínculo de unión entre mujeres de diferentes provincias, anhelan que esa esencia federal se multiplique, y que la intervención artística esté al alcance de todos. Cualquier espacio cultural que quiera ser sede en algún punto de la Argentina, puede hacerles llegar la propuesta a través de mail colectivadescamisadas@gmail.com. A su vez, aquellas mujeres que quieran sumarse al colectivo, pueden escribir a sus redes sociales: “Las Descamisadas” en Facebook, y @Las_Descamisadas en Instagram. “Las que quieran aprender a bordar, tengan mucha, poco o nada de práctica, si les interese esta temática, son más que bienvenidas”, aseguran las bordadoras.

Fecha y hora de la muestra

“Las Descamisadas”

Entrada libre y gratuita.

De 12 a 19 de lunes a viernes en el Centro Cultural Paco Urondo, 25 de Mayo 201. Hasta el 30 de mayo.

Las artistas: Eugenia Ursi (CABA) - Graciela Vanzan (La Plata) - Soledad Echaniz (Mar del Plata) - Maite Heras (City Bell) - Ines Oviedo (CABA) - Elena Sanchez (Bolívar) - Ana María Rufinelli (La Plata)- Lidia Subovsky (Concordia) - María Ema Papetti (Concordia)- Claudia Fernández (Ensenada)- Stella Maris Vallejos (Santa Fe)- Andrea Silvina Stochetti (La Plata)- Sidney Mann (Río Grande)- Marcela Diaz (Río Grande)- María Blanco (Rosario)- Marcela Basso (CABA)- Marcela Hernandez (Rosario)- Fernanda Salinas (La Plata)- Cristina Catano (Quilmes)- Mary Leyes (Quilmes)- Edda Rúa (Mar del Plata)- Laura Stringhini (Mar del Plata)- Graciela Rojas (Rosario)- Liliana Rojas (Junin).