El pañuelo vuelve a posicionarse como el accesorio imprescindible del verano 2026, impulsado por el icónico estilo de Jane Birkin y la reinterpretación constante de las pasarelas y la moda urbana. Este pequeño detalle, fácil de incorporar, se convierte en el protagonista de bolsos y estilismos, según el análisis de Vogue y la mirada de expertos en tendencias.

El gesto, popularizado por la actriz y cantante británica durante los años 70, sigue vigente y se reinventa cada temporada. Birkin solía adornar tanto su mítico bolso de Hermès como sus cestas de rafia con pañuelos, charms y cintas, marcando un precedente para quienes buscan imprimir personalidad a sus accesorios.

En la actualidad, esa costumbre se convierte en una fórmula de personalización que trasciende el tiempo y se adapta a cualquier contexto.

Anudar un pañuelo al bolso es más que una moda pasajera. Se trata de una manera sencilla de transformar un conjunto, renovar un bolso clásico y expresar el estilo propio. Según Vogue, hay al menos cuatro combinaciones claves que dominan el verano europeo 2026, todas basadas en la versatilidad de materiales, estampados y formas.

El pañuelo como recurso de personalización

La opción que evoca con mayor fidelidad la estética de Birkin en Saint-Tropez consiste en combinar una cesta de mimbre con un pañuelo de seda de estampado floral.

Este dúo, que remite a los días soleados de la Costa Azul, aporta un aire desenfadado y elegante. El tejido liviano, ya sea seda o algodón, realza la presencia del accesorio, especialmente si se enrolla el pañuelo en el asa del bolso.

Esta combinación admite múltiples variantes. Puede complementar desde un vestido de inspiración rural y sandalias planas hasta unos vaqueros con bailarinas, permitiendo así que el pañuelo evolucione con el estilo de quien lo lleva.

Alternativas sofisticadas y urbanas

Otra propuesta traslada el truco del pañuelo a un terreno más sofisticado y demuestra que no está limitado a los estilismos diurnos. Para lograr este efecto, la sugerencia del medio es elegir un bolso tote de piel con gran capacidad y añadirle un pañuelo de satén cuyo estampado armonice con el conjunto elegido.

Esta tendencia encuentra eco en otras publicaciones especializadas, que destacan la capacidad del pañuelo para transformar bolsos clásicos y aportar un matiz de sofisticación incluso en los atuendos más sencillos.

Propuestas frescas y veraniegas

Para los días de calor, la fórmula más fresca es la del bolso de paja o rafia acompañado de un pañuelo estampado, de rayas o lunares. El toque final puede ser un lazo alrededor del asa o dejar que la tela caiga libremente, añadiendo movimiento y fluidez al accesorio.

Medios como Elle y Harper’s Bazaar coinciden al subrayar la importancia de los pañuelos estampados en la temporada, destacando cómo este pequeño accesorio puede actualizar un fondo de armario sin necesidad de grandes inversiones.

Equilibrio y armonía en el uso del pañuelo

La última combinación parte de una premisa de equilibrio. Cuando el bolso ya presenta un diseño llamativo, como los modelos de red o con texturas especiales, la recomendación es optar por un pañuelo monocromático en tonos suaves o colores clásicos como azul o rojo. El objetivo es evitar la acumulación de contrastes y lograr una armonía visual entre los materiales y los colores.

Vogue resalta que la clave está en medir la relación cromática y material, para que el pañuelo actúe como un complemento y no como un elemento discordante. Esta visión es compartida por estilistas y editoras de moda consultadas por otros medios, que coinciden en que la personalización debe ser discreta pero efectiva.

La tendencia cobra fuerza porque basta un solo gesto para conseguir un efecto completamente diferente, adaptándose tanto a ocasiones formales como informales y cruzando edades y estilos.

El regreso del pañuelo: fenómeno transversal

El resurgimiento del pañuelo como accesorio estrella no solo responde a la nostalgia por la estética de los años 70, sino también a un deseo de individualidad y creatividad en la moda actual. La facilidad con la que se puede integrar en bolsos de todo tipo lo convierte en el aliado perfecto para quienes buscan destacar sin complicaciones.

Durante el verano europeo 2026, la personalización se impone como tendencia dominante, y el pañuelo se consolida como el recurso más accesible para renovar el armario. Las propuestas vistas en las pasarelas y en las calles confirman que la moda, a menudo, se reinventa a partir de gestos tan sencillos como este.

Quienes se preguntan qué pasó con el pañuelo como accesorio de bolso encuentran la respuesta en su versatilidad y capacidad de adaptación a nuevas tendencias, según las opiniones recogidas por medios especializados.

En su primer Mundial con la selección de España, que hoy disputa su primer partido, Lamine Yamal se presenta como algo más que una promesa futbolística: su figura se convirtió en un emblema de la nueva estética deportiva global.

El catalán de 18 años lleva un estilismo que fusiona elementos urbanos, deportivos y guiños clásicos con una soltura inusual para su edad, proyectando confianza y modernidad.

El núcleo de su estilo recurre a prendas de silueta holgada, bermudas de corte amplio y una paleta cromática que navega entre neutros atemporales y pasteles sutiles. Las texturas marcan presencia: camperas bouclé, bolsos trenzados y materiales técnicos conviven en combinaciones inesperadas.

La funcionalidad es clave, reflejada en accesorios utilitarios, gorras, bolsos de diseñador, auriculares de diadema, que no solo complementan el vestuario, sino que refuerzan su carácter multifacético.

Los looks más destacados de Lamine Yamal

Estética urbana, rayas y utilitarios

En una publicación en sus redes sociales se lo ve con una camiseta de manga larga con rayas horizontales anchas en blanco y negro, de corte holgado y tejido estructurado, que aportó un aire deportivo y relajado. La combinó con bermudas negras de tela rígida, de largo por debajo de la rodilla, sumando estructura y comodidad.

Eligió mocasines de charol negro con calcetines negros, fusionando referencias clásicas con códigos modernos. Como accesorios, incorporó una gorra con estampado camuflado en tonos neutros y un bolso tipo bowling bicolor en negro y beige con detalles metálicos, completando un look en el que predominó la funcionalidad y la estética urbana.

Chándal retro con lujo deportivo

En otro conjunto, apostó por el chándal azul marino con detalles en amarillo y rojo, con el escudo de la selección española, evocando una inspiración retro y deportiva. Tanto la chaqueta como el pantalón ofrecieron una silueta relajada y colores contrastantes.

Sumó una gorra negra con bordado dorado y unos auriculares lila que llevó al cuello, integrando tecnología y personalidad. El bolso tote de tejido trenzado en blanco y negro con solapa negra, junto a la maleta rígida blanca con detalles negros y las zapatillas blancas de suela gruesa, reforzaron la combinación entre funcionalidad y lujo casual.

Básicos neutros en clave de viaje

Durante su llegada a Estados Unidos para el Mundial 2026 optó por una chaqueta bomber azul marino de tejido técnico, abierta sobre una camiseta blanca básica. Los pantalones beige claros, holgados y con bajo elástico, sumaron comodidad y desenfado.

Las zapatillas deportivas negras de diseño voluminoso y la gorra beige con visera curva y estampado gráfico complementaron el conjunto. Como accesorios, destacó el bolso tote trenzado en blanco y negro con solapa negra, los auriculares lila y una maleta rígida blanca, priorizando practicidad y una identidad propia dentro de una paleta neutra.

Casual deportivo y clásico

Yamal eligió una camiseta tipo rugby azul marino con una franja horizontal blanca, de corte holgado y tejido grueso. La coordinó con bermudas negras amplias y zapatillas blancas de suela ancha, junto a calcetines altos blancos, en una combinación que refrescó los códigos clásicos.

El reloj metálico en la muñeca izquierda funcionó como único accesorio, sumando un toque sofisticado a un conjunto que reinterpretó los básicos deportivos en clave juvenil.

Polo pastel y bermuda sastre para la noche

Para un look nocturno llevó un polo de punto en rosa claro, ajustado y de cuello clásico, que aportó suavidad y elegancia. Lo combinó con bermudas negras de sastrería, logrando equilibrio entre lo formal y lo relajado.

Los mocasines de charol negro y las medias blancas de canalé reforzaron la mezcla de estilos, mientras que el reloj metálico otorgó un cierre sofisticado. La selección cromática y las texturas suavizaron el conjunto, ideal para un contexto nocturno o de interior.

Inspiración preppy deportiva

Para otro de sus looks eligió un polo verde claro, de canalé y cuello blanco, decorado con un escudo bordado, como prenda principal de inspiración preppy. Las bermudas beige, de corte recto y largo clásico, sumaron versatilidad.

Las zapatillas blancas y los calcetines a juego mantuvieron la línea deportiva. El reloj metálico introdujo una nota de refinamiento, presentando una propuesta equilibrada entre lo atlético y lo tradicional.

Minimalismo contemporáneo con detalle de color

Una camiseta blanca de corte recto y tejido liso fue protagonista en otro de sus looks, que acompañó con bermudas de jean negra, amplias y de largo generoso. Las zapatillas blancas de suela alta y los calcetines blancos mantuvieron la limpieza visual.

El bolso cruzado, con correa naranja, aportó un toque de color y modernidad, mientras que el reloj metálico sumó presencia discreta. El resultado fue un look minimalista actualizado con un guiño distintivo.

Monocromía negra y acento tecnológico

El futbolista también apostó por una campera corta de tejido bouclé negro con vivos blancos, combinada con jeans negros de corte recto, generando una silueta sobria y monocromática.

Los mocasines de charol negro reforzaron la sofisticación, mientras que el bolso tote trenzado en blanco y negro y los auriculares de diadema rosa pastel, colgados en el asa, introdujeron textura y tecnología. El conjunto se apoyó en la mezcla de materiales y la coherencia cromática, con el accesorio tecnológico como rasgo distintivo.

La ceremonia inaugural del Mundial 2026 en el Estadio Azteca de Ciudad de México reunió a un elenco diverso de artistas que marcaron el comienzo de la Copa del Mundo con una puesta en escena sin precedentes. Shakira encabezó el show con la interpretación de “Dai Dai”, la canción oficial del torneo, acompañada por Burna Boy.

El espectáculo contó también con Maná, Belinda, Los Ángeles Azules, J Balvin junto a Ryan Castro, Lila Downs y Danny Ocean. El show no solo se destacó por la diversidad musical, sino también por la originalidad y el carácter de los looks presentados sobre el escenario. Los artistas lograron reflejar la identidad de la ceremonia a través de sus elecciones estéticas, sumando a la fiesta una dimensión visual tan comentada como la musical.

Shakira eligió para la inauguración del Mundial 2026 un conjunto en tonos amarillos vibrantes, compuesto por un body asimétrico de malla y una falda corta con detalles gráficos y paneles en lila y blanco.

El look incluyó guantes y micrófono a juego, además de gafas de sol oscuras, aportando un estilo moderno y deportivo que se integró con la estética festiva del evento. Estuvo acompañada por bailarinas vestidas con uniformes inspirados en la indumentaria deportiva, en blanco con detalles amarillos y negros, lo que reforzó el espíritu futbolero y dinámico de la apertura.

Burna Boy, cantante nigeriano y referente del afrobeat, optó por un conjunto denim en tono celeste claro, formado por chaqueta y pantalón holgado. Su atuendo incluyó gafas de sol espejadas y pendientes llamativos, aportando un estilo urbano y contemporáneo que contrastó con los colores vibrantes del resto del espectáculo.

Las trenzas largas reforzaron su sello personal en una presentación que combinó modernidad y elegancia relajada, en sintonía con la magnitud del evento.

J Balvin llevó un look llamativo. Eligió una camisa roja brillante, pantalón verde claro y una corbata blanca, en un conjunto que combinó colores intensos de la bandera del país anfitrión y silueta oversize.

El equipo de bailarines que lo acompañó lució trajes de colores vibrantes (rojo, azul, amarillo, verde y lila) con camisas, corbatas y accesorios en tonos contrastantes, lo que creó un efecto visual enérgico y festivo, acorde al espíritu global del evento.

Belinda y Los Ángeles Azules participaron juntos en la ceremonia inaugural del Mundial 2026. Los artistas fusionaron el pop con la cumbia mexicana. La cantante se inclinó por un estilo moderno con un top rosa con brillos encorsetado de mangas largas con recortes en los hombros, acompañado por pantalones de denim con detalles brillantes, que resaltaron su estilo juvenil y audaz sobre el escenario.

Por su parte, Los Ángeles Azules, emblemático grupo mexicano, apostaron por la elegancia clásica: los integrantes masculinos lucieron trajes beige con moño negro, mientras que las integrantes femeninas eligieron vestidos brillantes en tonos dorados. Su presencia aportó un aire festivo y tradicional que realzó la diversidad musical y visual de la jornada inaugural.

El cantante venezolano conocido por su estilo pop y urbano, Danny Ocean, realizó su performance con un conjunto de chaqueta y pantalón en tono borgoña oscuro, acompañado de una camiseta negra y zapatillas deportivas a tono.

Su look aportó un aire moderno y relajado, en contraste con las bailarinas que lo rodearon, vestidas con trajes típicos mexicanos de colores vivos, lo que destacó la fusión entre la música contemporánea y la tradición cultural.

Fher Olvera, cantante de Maná, lució una chaqueta larga de cuero rojo adornada con cordones del mismo color y tachas metálicas, combinada con una camiseta negra y pantalones oscuros que llevaban detalles de botones plateados en el lateral.

Completó su vestimenta con gafas de sol, lo que aportó una presencia rockera y distintiva que conectó tanto con el público local como internacional en este escenario de gran visibilidad.

La ceremonia inaugural comenzó con la presentación de Lila Downs, cantante mexicana reconocida por su fusión de música tradicional y contemporánea. La artista estuvo acompañada por un grupo de bailarines que vistieron prendas inspiradas en las culturas originarias de México, resaltando texturas, colores y accesorios característicos de los pueblos indígenas, en un homenaje a la diversidad y riqueza cultural del país anfitrión.

El mundo del tenis recibió esta semana una noticia inesperada: Serena Williams regresará al tenis profesional tras casi cuatro años retirada.

La ex número uno del mundo confirmó su vuelta a través de un video en sus redes sociales, en el que aparece sobre una cancha, raqueta en mano. Según comunicó la propia Williams, la cita será la próxima semana en el torneo de dobles de Queen’s, en Londres, luego de recibir una invitación especial de la Federación Británica de Tenis (LTA). La campeona de 23 títulos individuales de Grand Slam retornará a la competición a los 44 años, una edad inédita para el circuito femenino de elite.

La última vez que Williams compitió fue en septiembre de 2022, durante el US Open. Su regreso no solo implica la reaparición de una de las figuras más dominantes de la historia reciente, sino también el retorno de un ícono de la moda deportiva y la cultura pop. Cada vez que la campeona estadounidense se presenta públicamente, su estilismo se convierte en comentario obligado. A continuación, un repaso por sus looks más emblemáticos, empezando por el atuendo elegido para anunciar esta nueva etapa.

El manifiesto blanco: el look con el que Serena Williams anunció su regreso al tenis

El anuncio del regreso mostró a Serena Williams con un outfit íntegramente blanco, en alusión directa a los códigos tradicionales del tenis, especialmente los de Wimbledon.

El conjunto incluyó un vestido de tenis tableado, una chaqueta deportiva ligera y una capa fluida que cayó hacia atrás, evocando la estética de una reina en su trono. La composición se completó con zapatillas técnicas y joyas sutiles, como un reloj de alta gama y un anillo destacado.

La puesta en escena, con iluminación dramática y postura de poder, remarcó el mensaje: la ganadora de 23 Grand Slam vuelve a reclamar su espacio en el tenis mundial. Este look ha sido interpretado como una fusión entre la tradición deportiva y la alta costura, un sello personal de la campeona.

Met Gala: escultura, brillo y códigos reescritos

En la Met Gala, la multicampeona sorprendió con un vestido de lamé plateado diseñado por Marc Jacobs, de textura arrugada y silueta asimétrica.

El diseño incluyó un escote cruzado, una banda dramática sobre el brazo y una abertura lateral pronunciada. El calzado, unas sandalias gladiadoras doradas con hojas de laurel, rindió tributo a los campeones de la Grecia antigua.

El estilismo desafió la prohibición clásica de mezclar metales, combinando plata y oro en una misma propuesta. El peinado recogido en rubio platino y la joyería de firmas de lujo completaron un look que fue reconocido como “diosa del Olimpo de la moda”.

El poder del rojo: minimalismo y sofisticación

En una gala BELC Founders Award, Williams apostó por un vestido columna rojo, de corte asimétrico y con un sutil cut-out en la cintura. La melena platinada y el maquillaje de acabado natural crearon un contraste marcado con el tono vibrante del diseño.

La deportista posó con un trofeo de cristal transparente, en un entorno de atmósfera cálida y fondo escenográfico profundo, reforzando la idea de reconocimiento y liderazgo. La elección de un color sólido y un diseño limpio evidenció una búsqueda de elegancia sin excesos, adaptada a su estatus de campeona dentro y fuera de la cancha.

Blanco y negro: elegancia clásica en eventos benéficos

Para un evento de beneficencia, Serena Williams eligió un vestido largo de silueta columna en negro, con escote off-shoulder y banda satinada blanca. Sin estampados ni adornos, la propuesta se apoyó en la estructura y los materiales para conseguir un impacto visual contenido.

Los accesorios discretos, el peinado suave y el maquillaje neutro completaron un look sobrio, adecuado para un entorno formal. La selección de fondo floral y el contraste cromático reforzaron el protagonismo del atuendo, alineado con los códigos de etiqueta de la ocasión.

Azul satinado y bata: sofisticación relajada en la playa

En un contexto de celebración al aire libre, la referente del deporte optó por un vestido satinado azul celeste de tirantes finos y escote drapeado, sobre el que añadió una bata de baño color crema con iniciales bordadas.

El peinado recogido en un moño bajo y los accesorios mínimos, junto a la elección de uñas rojas, generaron una imagen de comodidad y estilo personal. La escena, con el mar de fondo y vegetación alrededor, consolidó una propuesta de glamour descontracturado y funcionalidad estival.

Animal print: audacia y naturalidad

En otra postal de playa, la deportista norteamericana lució un vestido largo de animal print en tonos marrones y negros, de corte halter y ajuste natural al torso. Descalza y con el cabello suelto, acompañó el look con accesorios dorados mínimos. La propuesta reflejó una apuesta por la comodidad y la integración con el entorno, sin perder presencia escénica.

Verde oliva para la alfombra roja: modernidad en “The Roast of Kevin Hart”

Durante el especial “The Roast of Kevin Hart” de Netflix, Serena Williams se presentó con un vestido largo verde oliva de silueta ajustada y escote off-shoulder. La melena suelta en ondas con efecto balayage rubio, junto al collar de eslabones dorados y un maquillaje de ojos definidos, reforzó la imagen de seguridad y dominio del espacio.

El estilismo, adaptado a una gala informal y humorística, evidenció el manejo contemporáneo de las tendencias y la capacidad para destacarse en cualquier entorno mediático.

La industria global de la moda llega a 2026 atravesada por una contradicción. La inteligencia artificial es, según los propios ejecutivos del rubro, la principal oportunidad declarada para el año, por encima de la diferenciación de producto y la sostenibilidad.

Pero cerca del 90% de los proyectos de IA del sector se queda estancado en la fase piloto, según reconoció la propia McKinsey al presentar su último informe The State of Fashion 2026, elaborado con Business of Fashion.

El contexto en el que esto ocurre es difícil. El 76% de los ejecutivos globales del rubro consideran que los aranceles serán el principal obstáculo del año, y el 46% espera que las condiciones empeoren respecto de 2025, ocho puntos por encima del año anterior.

En Argentina, el termómetro tampoco acompaña. Según el último informe de la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria (CIAI), correspondiente al quinto bimestre de 2025, las unidades vendidas en el sector cayeron 13,3% interanual, siete de cada diez empresas reportaron bajas y el 58% calificó la situación económica como “mala” o “muy mala”, el nivel más crítico en dos años.

En ese escenario, la marca Sarkany decidió avanzar con un proceso de adopción de IA serio y secuenciado. Desde febrero de 2026, la empresa fundada por Ricky Sarkany en 1985 trabaja con Joan Cwaik, autor de El Algoritmo (Planeta, 2025), profesor de Tecnologías Emergentes en la Universidad de San Andrés y especialista en implementación de inteligencia artificial en compañías de la región.

El proyecto arrancó con un kick-off general de equipos y se desplegó en sesiones específicas con las áreas de Redes, E-commerce, Diseño e IT, más una capa transversal de definición de política interna y gobernanza de IA. El programa contempla seis etapas y ya transita la última, de profundización.

“La industria del calzado y la indumentaria está cambiando muy rápido. Para nosotros era importante hacerlo bien y que cada equipo se sume con criterio”, señala Ricky Sarkany, fundador de la marca, que cuenta con más de 60 puntos de venta en Sudamérica y lidera el comercio electrónico de su rubro, con poco más de la mitad de sus ventas a través de canales online. “Queremos incorporar herramientas que potencien al equipo creativo y comercial, sin perder lo que hace única a la marca.”

Cwaik aporta la mirada técnica y conceptual del proceso. “La adopción de IA en empresas de moda exige bastante más que comprar una herramienta. Requiere un diagnóstico previo del flujo de trabajo de cada equipo y de los datos disponibles. Sarkany se tomó ese tiempo antes de implementar, y eso es lo que marca la diferencia con la mayoría de los proyectos que terminan empantanados”, explica el divulgador, columnista en Perfil y El Observador, con más de 450 conferencias dictadas en 20 países.

Y agregó: “Lo planteamos al revés de lo habitual. Antes de tocar una herramienta dedicamos tiempo a la concientización, a trabajar con la gente para bajar los miedos que siempre aparecen con la IA y mostrar dónde estaban las oportunidades concretas para cada equipo. Recién después vino el diagnóstico área por área, la revisión de las herramientas que tenían sentido para cada caso y una puesta al día con una industria que cambia de un mes para el otro”.

“Ese trabajo de entender el detrás de escena es el que casi todos se saltean, y es el que después explica por qué tantos proyectos quedan en el piloto. El obstáculo más grande nunca fue técnico, fue alinear expectativas y ganar confianza. Lo que me llevo es que la IA en una marca no se instala, se integra, y depende mucho más de la cultura de trabajo que del software”, concluyó el experto.

La lectura local coincide. Un relevamiento reciente realizado por FUNDAR, la Universidad Torcuato Di Tella, el Observatorio PyME y el Banco Interamericano de Desarrollo muestra que el 47% de las empresas del sector textil en Argentina ya incorpora alguna forma de inteligencia artificial, aunque la mayoría lo hace en aplicaciones acotadas y con poca articulación estratégica. La Unión Industrial Argentina, en su último análisis junto a Accenture, advierte que el 70% de las empresas industriales del país declara no comprender plenamente cómo aplicar IA a su negocio, y apenas una de cada tres invierte en la tecnología.

El caso Sarkany se inscribe en una tendencia más amplia. McKinsey señala que la IA dejó de ser una ventaja competitiva para volverse condición operativa básica del sector. Marcas globales la usan para acelerar diseño de colecciones, optimizar inventarios, predecir tendencias y personalizar experiencias en e-commerce. Lo distintivo del proceso de Sarkany es haberlo abordado de manera integral, con cada área productiva y comercial involucrada desde el principio, en lugar de pilotos aislados.

El regreso del azul cerúleo como tendencia en decoración ha cobrado protagonismo en el diseño de interiores. Impulso derivado del impacto cultural de la película El diablo viste a la moda y la atención renovada de medios especializados como House Beautiful.

Este tono, antes asociado principalmente a la moda, se posiciona ahora como recurso en ambientes contemporáneos, tanto por su historia en el cine como por su adaptabilidad en el hogar.

El azul cerúleo vuelve a estar de moda en la decoración de interiores porque combina una herencia icónica en la cultura pop con una gran versatilidad técnica.

Según el medio citado y expertos como David Turner, este color permite transformar cualquier espacio mediante combinaciones equilibradas y detalles puntuales, adaptándose a estilos cálidos o fríos sin perder frescura.

La escena del “suéter azul cerúleo” en El diablo viste a la moda convirtió este color en un referente global, destacando cómo las tendencias en moda influyen en distintas áreas de la vida cotidiana.

El reciente estreno de la secuela ha revitalizado el interés por el azul cerúleo, que atraviesa fronteras y se consolida en el diseño de interiores. Para los expertos consultados por el medio, este matiz de azul con fondo verde resulta sofisticado y fácil de integrar en paletas variadas, lo que explica su actual popularidad.

David Turner, responsable de producto en Leader Online, remarca la capacidad de este color para revitalizar espacios que parecen apagados. “El azul cerúleo funciona bien tanto en paletas cálidas como frías”, señaló a House Beautiful.

Además, recomienda utilizarlo cuando predominan en el ambiente los tonos neutros, ya que el color aporta energía y transforma el ambiente con un gesto simple.

Cómo incorporar el azul cerúleo en la decoración de tu hogar

La facilidad para integrar azul cerúleo en distintos ambientes reside en su equilibrio de matices. Turner sugiere aplicar el color en piezas principales, como sofás o sillones, para destacar en salas que necesitan dinamismo.

Las opciones de menor compromiso incluyen almohadas, mantas o alfombras, ideales para quienes prefieren experimentar sin mayores reformas o gastos signofocantes.

En espacios como la cocina o el baño, Turner recomienda elementos como azulejos, salpicaderos o muebles pintados de azul cerúleo. Al combinarlos con blanco, mármol o madera clara, se obtiene un resultado fresco, actual y atemporal. Estas propuestas, difundidas por el medio citado, buscan lograr ambientes luminosos y acogedores.

Combinaciones exitosas y efectos en diferentes espacios

El azul cerúleo potencia su atractivo al acompañarse de colores que ofrecen contraste. “El emparejamiento con naranja o amarillo genera un contraste vibrante y lleno de vida”, explicó Turner en declaraciones al medio. Esta combinación genera alegría visual y un entorno estimulante en cualquier habitación.

La madera natural, en tonos como nogal o roble dorado, aporta calidez y equilibrio visual. Para quienes buscan una estética más fría, Turner recomienda mezclar azul cerúleo con rosa suave o taupé, realzando el ambiente con detalles metálicos en bronce o dorado. “La suavidad de los tonos rosa aporta relajación y sofisticación ante la potencia del azul cerúleo”, añadió.

El uso de taupé contribuye a mantener una conexión con la tierra, mientras que los accesorios metálicos, en herrajes y tiradores, añaden un toque distinguido sin recargar el entorno. Estas combinaciones permiten adaptar el azul cerúleo a distintos estilos, garantizando resultados armoniosos y actuales.

La llegada de Rodrigo De Paul a una concentración de la Selección Argentina, a una práctica del Atlético de Madrid o directamente a un partido de fútbol nunca pasa inadvertida. Nacido el 24 de mayo de 1994 en Sarandí, el mediocampista y fiel amigo de Lionel Messi logró convertir los pasillos de estadios y hoteles en verdaderos desfiles de moda. En el marco de su cumpleaños número 32, repasamos los diez atuendos más audaces y disruptivos con los que supo marcar tendencia, tanto en la cancha como fuera de ella. Sin dudas, el “estilo De Paul” se consolidó como un fenómeno que trasciende el fútbol y redefine el vínculo entre deporte y moda.

El equilibrio de las proporciones: cuero cropped y cargo XXL

Uno de los looks más recordados del “Motorcito” se vio en una de sus llegadas a la concentración de la Selección. El ex Racing eligió una campera de cuero corta y ajustada, sobre una remera blanca clásica de cuello redondo, combinada con pantalones parachute oversize de algodón pesado y zapatillas chunky.

El corte de la campera a la cintura resaltó las piernas y dio estructura, mientras que la prenda inferior aportó volumen y movimiento. El brillo sutil del cuero, la opacidad del pantalón y la suavidad de la remera construyeron un conjunto monocromático que nunca resulta monótono. La cadena dorada y los aros completaron el look con un toque de sofisticación urbana.

Blokecore y gorpcore junto a Tini Stoessel

En una imagen que encendió las redes sociales, el mediocampista del equipo que dirige Diego “Cholo” Simeone apareció junto a su pareja Tini Stoessel luciendo una camiseta oversize azul marino con rayas blancas, sudadera gris claro debajo y gorro de lana negro. El look sumó anillos y tatuajes, reforzando su identidad visual.

Tini aportó una chaqueta de piel sintética con ribete marrón y maquillaje natural, logrando una fusión de estilos donde el streetwear y la moda urbana se potencian. La paleta de colores oscuros contrastó con los detalles del interior del vehículo en el que viajan, generando una composición visual atractiva.

Uniforme con marca personal: Atlético de Madrid y “samurai hair”

Durante los entrenamientos con el Atlético de Madrid, De Paul adapta el uniforme oficial a su estilo. Lleva un buzo de entrenamiento azul turquesa con medio cierre, short gris topo y medias blancas arrugadas a la altura del tobillo.

Pero uno de esos tantos días sorprendió al aparecer con un peinado top knot -que despeja el rostro y suma carácter- diferenciándolo del resto del plantel. El rodete alto, los tatuajes al descubierto y un piercing discreto en la oreja aportaron sello propio al código deportivo.

Sastrería urbana y bolso pixel junto a Messi

En una de sus tantas imágenes al lado de Messi, De Paul fusionó una remera blanca básica, pantalón de vestir oversize y un bolso Keepall de Louis Vuitton con motivo pixelado multicolor. La gorra azul marino hacia atrás y las zapatillas blancas de perfil bajo cerraron un conjunto que dialoga con el normcore clásico del 10.

El contraste entre estilos y la elección de accesorios de lujo convirtió la escena en un duelo silencioso de filosofías de moda dentro del fútbol argentino.

Maximalismo de lujo: Off-White y accesorios premium

Para un viaje de concentración, el número 7 de la Albiceleste apostó por un conjunto inspirado en la NBA, firmado por Off-White. Jersey y short XXL en blanco y rojo, bolso Louis Vuitton x Supreme cruzado al hombro y valija Rimowa de aluminio en mano.

Las zapatillas chunky y la gorra trucker reforzaron la impronta maximalista y el lujo urbano, mientras que la cadena dorada y el reloj aportaron un destello de exclusividad. La combinación de prendas oversized y accesorios de alta gama elevó el outfit a categoría de culto para el streetwear internacional.

Cornrows y bolso de Pharrell Williams para Louis Vuitton

Uno de los momentos más virales fue su llegada a Ezeiza con trenzas cornrows y un bolso Speedy de edición limitada diseñado por Pharrell Williams para Louis Vuitton. El pantalón patchwork de denim en azul y celeste y la musculosa blanca ajustada completaron un look de alto impacto.

La combinación de peinado, prendas funcionales y accesorios exclusivos consolidó a De Paul como referente de la moda global.

Nostalgia Y2K: denim deconstruido y jersey cropped

El guiño a los años 2000 se expresa en otro look viral, donde De Paul posó con una camiseta de Dsquared2 marrón, acortada de modo que dejó ver la banda elástica de la ropa interior, junto a un jean baggy de tiro medio-bajo con paneles y cierres expuestos.

La gorra hacia atrás, las zapatillas skater y la cadena dorada completaron un conjunto que celebró la nostalgia Y2K desde una mirada contemporánea. El éxito del outfit radicó en la paleta cromática cohesionada y el equilibrio entre piezas voluminosas y detalles de lujo.

Color y contraste: Balenciaga, layering y valija verde

En una de sus llegadas al predio Lionel Messi de la AFA, De Paul llevó el maximalismo urbano al extremo con un jersey Balenciaga rojo universitario superpuesto sobre mangas largas negras, pantalón jogging XXL y una valija Louis Vuitton verde esmeralda.

El contraste cromático entre el rojo y el verde, junto al bolso negro y las zapatillas con detalles celestes, generó un impacto visual inmediato. La superposición de prendas y el uso estratégico de accesorios convirtieron el look en una declaración de actitud y riesgo estilístico.

Varsity premium: bomber de cuero y jeans clásicos

En un giro hacia el vintage americano, el campeón del mundo lució una campera bomber varsity de cuero negro, con detalles en beige y parches bordados, combinada con jeans rectos y zapatos formales de cuero.

El peinado half-bun y el bolso de mano marrón texturizado sumaron sofisticación y discreción. El outfit equilibró nostalgia, sobriedad y lujo silencioso, demostrando la versatilidad de su propuesta estética.

Espíritu veraniego en Miami: Y2K skater y básicos elevados

Durante una estadía en Miami, el mediocampista eligió una remera blanca acanalada, bermudas cargo XXL con tiras técnicas colgantes, gafas Y2K, gorra trucker y zapatillas chunky oscuras. El volumen oversize de las bermudas y la textura de la remera aportaron interés visual, mientras que los accesorios reforzaron el espíritu skater y urbano. El look resultó ideal para el clima cálido y muestra cómo adaptó las tendencias globales a su estilo personal.

Este domingo, Rodrigo De Paul cumple 32 años consolidado como uno de los grandes referentes del estilo urbano en el ámbito futbolero. Su capacidad para reinterpretar tendencias, mezclar lujo con códigos deportivos y desafiar los límites de la vestimenta futbolera hizo de cada aparición un acontecimiento, trasladando la conversación sobre moda desde las revistas especializadas al vestuario y los estadios. A pocos días del Mundial 2026, ¿con qué nos sorprenderá?

La moda atraviesa un momento de cambio, donde las tendencias pierden peso frente a la búsqueda de autenticidad. Vestirse dejó de ser solo una respuesta a lo impuesto por el mercado para convertirse en una herramienta de autoexpresión. En este contexto, las claves para construir una identidad propia se encuentran en la capacidad de reflejar, a través de la ropa, los rasgos más personales y genuinos. El vestuario funciona como una extensión de la personalidad y permite que cada persona narre su historia sin palabras, usando la elección de prendas como un lenguaje propio.

En esto hizo hincapié Cynthia Kern, fundadora y directora creativa de Kosiuko, durante la primera edición de las Charlas de BAFWEEK. En el Cine Atlas Alcorta, la diseñadora de moda abordó el desafío de construir esa identidad personal a través de la forma de vestir.

Antes de iniciar su presentación, Kern dialogó en exclusiva con Infobae y fue contundente: “Tu imagen te define, te definió y te definirá“. En ese sentido, insistió en la importancia de la observarse a uno mismo como paso inicial para definir el estilo propio. “La identidad más grande la encontrás en el momento en que hacés una autoobservación profunda, te mirás al espejo, descubrís tus fortalezas y decidís qué querés contar con tu forma de vestir”, explicó. La diseñadora sugirió que se trata de un trabajo interno, que requiere honestidad y disposición a salir de la zona de confort para experimentar con nuevas combinaciones y recursos estéticos.

Consultada por Infobae sobre las tendencias de la temporada, Kern priorizó conceptos como el layering, el uso de pieles y cueros, el customizado y la sastrería, pero aclaró que la clave “es generar un estilo que traspase todo”. Desde la mirada de la diseñadora, el desafío no está tanto en adoptar modas pasajeras, sino en construir una estética personal que trascienda las imposiciones externas.

La ropa, nuestra segunda piel

Uno de los ejes de la “Styling Talk” fue la necesidad de “editar el vestidor”, entendida como la capacidad de seleccionar prendas esenciales y descartar lo que ya no representa la identidad personal.

Para Kern, “descartar, seleccionar y elegir no es menor, sino que es un trabajo enorme y hay que ponerle mucha onda”. Por eso, sugirió que el lujo hoy tiene más relación con el orden y la calidad que con la acumulación, y que tener buen ojo implica tanto ordenar la ropa como las ideas y la narrativa propia.

La diseñadora resaltó que la vestimenta es mucho más que una capa externa: constituye una prolongación de la personalidad y un reflejo de la historia individual. “La ropa es nuestra segunda piel y eso no lo podemos negar, porque nuestra segunda piel necesita nutrirse, desplegar alas y estar cuidada. Y lo tenemos que nutrir nosotros. El estilo puede tener intuición natural, pero se afina con cultura, sensibilidad y experiencia”, remarcó.

Durante su exposición, Kern advirtió sobre el efecto uniformador de las redes sociales, que tienden a clonar patrones de belleza y vestimenta.

Frente a ese fenómeno, propuso “creer en mujeres reales, en personas creíbles y en cosas alcanzables”, destacando la necesidad de validar y potenciar los recursos propios. La creadora de la reconocida marca de ropa sostuvo que no existen reglas absolutas en la moda y que la clave está en que cada persona pueda descubrir qué le queda bien y cómo le interesa mostrarse ante los demás.

También hubo un tiempo para los recuerdos. Fue cuando compartió momentos de su infancia vinculados a la moda, como su fascinación por las revistas y el ritual de vestir muñecas para diferentes situaciones. “A cada una la tenía que vestir para un evento distinto. Era un desafío que me marcó”, relató. Este tipo de experiencias, según su perspectiva, siembran desde temprano la inquietud por el estilismo y la búsqueda de identidad.

Tendencias actuales y autoestima

Ante el público presente, Kern exclamó que hoy la magia de la marca está en que a la gente le encanta esa mujer real y disruptiva: “El ‘no rules’ y el seguir las reglas propias”. Sobre ese punto, insistió en la importancia de nutrir el vestidor con piezas que reflejen la identidad y permitan experimentar diferentes facetas, sin temor a la mirada ajena.

La autoestima, según la diseñadora de moda, influye de manera directa en la forma en que una persona despliega su imagen. “El mismo look se lo puedo dar a dos clientas diferentes y una lo va a desplegar con una maravillosidad total y otra quizás va más encorvada, más insegura”, ejemplificó.

Según su mirada, el estilo personal se compone de tres dimensiones: la cultura, la sensibilidad y la experiencia. En ese sentido, mencionó la influencia de películas, museos y videoclips en la construcción de una mirada propia y defendió el valor de la experimentación: “El estilo puede tener una base intuitiva, pero se afina con cultura, sensibilidad y experiencia”.

Al cerrar su participación en las Charlas de BAFWEEK, Cynthia Kern animó a las asistentes a abrazar el cambio, animarse a probar combinaciones inesperadas y confiar en las herramientas personales. “No me importaba si cuando yo tenía puesto ese pantalón le gustaba a los demás. Importa lo que sienta yo”, concluyó la diseñadora, en una invitación a priorizar la autenticidad y resignificar la moda como espacio de libertad.

Fotos: Nina Brasca

La alfombra roja de los Martín Fierro 2026 se convirtió en el punto de encuentro de las figuras más reconocidas de la televisión argentina. En el hotel Hilton, las celebridades desfilaron ante las cámaras, marcaron tendencia y mostraron las propuestas más audaces y elegantes de la temporada.

La expectativa no solo giró en torno a los premios, sino también a los looks de los nominados y los invitados, que año tras año convierten esta gala en una verdadera pasarela de moda nacional. En esta edición, Infobae reunió las miradas expertas de los diseñadores Benito Fernández, Roberto Piazza y Verónica de la Canal, quienes analizaron cada atuendo y compartieron su visión sobre las elecciones estilísticas de las estrellas.

Los looks de las celebridades en la alfombra roja de los Martín Fierro 2026

Iván de Pineda

Iván de Pineda se presentó con un esmoquin negro de solapas satinadas, acompañado por una camisa blanca clásica y un moño negro. El look incluyó pantalón de vestir y zapatos de charol negros. Adornó el saco con una escarapela celeste y blanca en la solapa izquierda, debido a la fecha patria. Roberto Piazza definió el estilo como “elegante, clásico, eterno y muy bien como corresponde”.

Moria Casán

Benito Fernández celebró el look de Moria Casán: “Un espectáculo. La verdad que se ganó la mirada de todos. El primer vestido es espectacular, de Pucheta Paz, increíble. Le queda divino el blanco, el volumen que está superbién puesto, porque en situaciones anteriores otras artistas se pusieron volúmenes que las tapaban, que las incomodaban, y acá el volumen está impecable, que es lo que se viene. El maximalismo. Ya el minimalismo ahora se transformó en maximalismo, en la moda y en la decoración. Me parece que nadie mejor para llevar algo maximalista es Moria. Así que nada, le ponemos un diez rotundo”.

Juli Poggio

Juli Poggio eligió un vestido confeccionado por Pucheta Paz en tono nude de silueta sirena, de tejido satinado estructurado. El diseño strapless se ajusta al cuerpo hasta las rodillas, donde se abre en una voluminosa falda con pliegues marcados y una extensa cola que aporta dramatismo a la escena. La costura se encuentra íntegramente decorada por plumas.

Sofi Gonet

Sofi Gonet deslumbró con un vestido de Gone en tonos celeste y champagne, inspirado en la forma de una escarapela desarmada. El diseño presenta un corset estructurado y una voluminosa falda texturada. Combinó esta elección con joyas de Jean Pierre: aros, anillos y collar de oro amarillo y brillantes.

Ángel de Brito

Ángel de Brito llevó un esmoquin de terciopelo verde oscuro con solapas satinadas, camisa negra y moño al tono. Completó el look con una escarapela en la solapa izquierda, reloj de pulsera y zapatos de charol negros.

Wanda Nara

Wanda Nara sorprendió con un diseño de Gone en tono marfil, confeccionado en gasa drapeada con escote off shoulder y corset visible, acompañado por una falda de gran caída y cola.

Gimena Accardi

Gime Accardi resaltó con un vestido de Valentina Schuchner. De la Canal destacó el look: “Líneas puras y súper net. Muy elegante el detalle de los guantes translúcidos”.

Flor Jazmín Peña y Nico Occhiato

Flor Jazmín Peña optó por un vestido largo de encaje negro, con transparencias y un diseño ajustado al cuerpo. El escote halter cruzado dejó los hombros descubiertos, mientras que el cabello lo llevó suelto y lacio, acompañado de pendientes brillantes. Nico Occhiato lució un esmoquin negro con solapas de raso, camisa blanca y moño negro. Eligió zapatos negros de charol y añadió un prendedor en la solapa, junto con una pulsera roja en la muñeca izquierda.

Verónica Lozano

Verónica Lozano desfiló con un diseño de Javier Saiach en shantung negro. La pieza destaca por su escote en U y un corsage allongé completamente entallado, con una estructura interna que define y acompaña la silueta. La falda fue confeccionada en la misma textura arruchada del shantung, lo que aporta profundidad y movimiento.

Anita Espasandín y Benjamín Vicuña

Anita Espasandín combinó una blusa blanca con cuello alto y mangas con volados estructurados junto a un pantalón negro de corte acampanado. Optó por lucir el cabello recogido en una coleta prolija, sumando aros discretos y sandalias negras con detalle metálico.

Benjamín Vicuña se inclinó por un esmoquin negro de solapas satinadas, al que sumó camisa blanca, moño negro y prendedor plateado. Añadió un pañuelo blanco en el bolsillo y zapatos de charol.

Luis Ventura

Luis Ventura se presentó con un esmoquin negro de tres piezas, sumando chaleco y solapa satinada.

Tato Algorta

Tato Algorta se inclinó por un traje sastre en color negro, compuesto por saco, chaleco y pantalón de corte clásico. Combinó el conjunto con una camisa blanca y una corbata negra fina, aportando un toque formal y pulcro. Vero de la Canal destacó: “Correcto y clásico, acorde a la ocasión”.

Darío Lopilato

Sobre el look de Darío Lopilato, Benito Fernández opinó: “Me parece que está bien, está correcto. Me parece mucho el pelo y el brillo del saco. Las dos cosas juntas es lo que no me termina de convencer. Lo miro sin el saco y está bien el pelo. Miro el saco sin el pelo y está bien el saco, pero las dos cosas juntas me parece que es un montón. Pero está correcto”.

“Divertido y con un gesto fashion”, describió Vero de la Canal.

Marcos Giles y Ángela Torres

Marcos Giles apareció con un traje negro de saco cruzado y solapas de raso, camisa blanca y corbata negra. Eligió zapatos negros de cuero y llevó una pulsera roja en la muñeca izquierda.

Ángela Torres se mostró con un vestido largo amarillo claro de tirantes finos y escote en V, acompañado por un chal de piel sintética blanca. Optó por un peinado recogido con raya al medio y sumó un collar de eslabones plateados como accesorio. Sonrió ampliamente mientras sostenía la cola del vestido.

Josefina “China” Ansa

Josefina Ansa apostó por un vestido largo en color rojo, confeccionado en un tejido de textura satinada y corte strapless. El diseño presenta una silueta ceñida en la parte superior y una falda amplia con una abertura lateral pronunciada que deja ver parte de la pierna derecha.

Al analizar su paso sobre la alfombra roja, De la Canal precisó: “Muy de red carpet: una chica al rojo vivo”.

Micaela Viciconte

Mica Viciconte vistió un diseño de Casa de Muñecas compuesto por un vestido negro con transparencias y bordados de lentejuelas en motivos geométricos. El look se completó con un abrigo largo de textura aterciopelada en negro, que sumó volumen y contraste al conjunto.

Pamela David y Daniel Vila

Pamela David lució un vestido largo en tono berenjena, de silueta ajustada, con un solo hombro y detalle de aplique brillante en el hombro izquierdo. Llevó un clutch plateado y aros colgantes oscuros. Daniel Vila la acompañó con un traje azul oscuro, camisa blanca y corbata en tono violeta con microdibujo.

Maxi López

Maxi López optó por un esmoquin negro clásico de solapas satinadas, acompañado de camisa blanca con botones negros y moño al tono. Completó el conjunto con pantalón de vestir y zapatos de charol negros.

Diego Poggi

Benito Fernández analizó la propuesta de Diego Poggi y afirmó: “Impecable. Me parece que está bárbaro. El saco le queda perfecto. Lo único que me parece que el pantalón no lo hubiese hecho tan largo porque se le abulona mucho. Un poquito más corto el pantalón hubiese quedado perfecto. Pero la verdad que está bien de pelo, todo impecable”.

Karina Mazzocco

Karina Mazzocco deslumbró con un diseño de alta costura de la diseñadora Nuria Bueno: un vestido rojo con escote off shoulder, mangas voluminosas y corset drapeado que realza la silueta. La falda, de caída fluida y drapeado lateral, se extiende con una cola que aporta movimiento y presencia. Completó el look con un abrigo rojo de textura y clutch de Anna Rossatti.

Lucila “La Tora” Villar

Lucila Villar vistió un vestido largo en tono nude de acabado satinado, con escote off-shoulder y detalles estructurados en el busto. El diseño incorpora una abertura lateral en la falda, que deja ver la pierna izquierda. La prenda se ajusta a la silueta y cae hasta el suelo con una leve cola.

Piazza apuntó: “elegante y distinguida, sin nada de espectacularidad. Falta glamour”.

Angie Landaburu

Angie Landaburu dijo presente con un vestido largo en tono marrón, de escote profundo en “V” y falda con abertura lateral. El diseño incorporó una faja y un pañuelo largo color fucsia, aportando contraste y dinamismo al conjunto.

Fue una de las presencias más esperadas de la gala. “Muy original y chic. Me copa esa combinación de habano y fucsia”, celebró De la Canal.

Eliana Guercio

Eliana Guercio optó por un vestido largo negro de silueta ajustada y falda levemente acampanada, que se extiende hasta el suelo. Combinó el look con un abrigo corto de pelo negro y una cartera rectangular al tono, sostenida por una delicada tira.

Grego Rossello

Grego Rossello llevó un traje azul con solapas negras, acompañado de una camisa blanca y un moño negro. Vero de la Canal aprobó el atuendo: “Súper cool. Me gusta la elección de smoking en color azul y muy bien el detalle de la escarapela también”.

Yanina Latorre

Yanina Latorre llevó un vestido negro de Menage a Trois, de silueta ajustada y confeccionado en encaje con transparencias y apliques de brillo, acompañado de escote halter y joyas.

Roberto Funes Ugarte

Roberto Funes Ugarte seleccionó un esmoquin de terciopelo negro, con solapas anchas de textura satinada y pantalón a juego. Llevó camisa blanca y moño negro, sumando una escarapela en la solapa izquierda. Completó el look con zapatos de charol y un reloj plateado de pulsera ancha. “Impecable y distinguido como siempre. Clase absoluta”, dijo De la Canal.

“Mi look es de Ralph Lauren, todo el traje; el esmoquin es de Javier Saiach y las alhajas son de mi familia”, le dijo Funes Ugarte a Infobae.

Marley

Marley impactó para la ocasión un esmoquin negro con saco de textura discreta y solapas satinadas, acompañado de una camisa blanca abotonada y moño negro.

La Joaqui

La Joaqui apostó por un vestido largo negro de inspiración lencera, confeccionado en tela con acabado satinado y detalles de encaje en el corset. El diseño, de silueta ajustada, incluye transparencias en la parte superior y costuras marcadas que realzan la estructura del bustier.

“Estoy feliz: encaje, transparencias, negro, bien gótico, porque soy de escorpio y quiero que eso se note”, destacó la artista ante la consulta de Infobae.

Federico Bal y Evelyn Botto

Federico Bal optó por un esmoquin negro de solapas satinadas, camisa blanca y moño negro, acompañado de zapatos de charol. Sumó gafas de sol oscuras, lo que le aportó un toque distintivo a su look. Evelyn Botto eligió un conjunto sastrero negro de saco cruzado con botones plateados y escote profundo, combinado con pantalón ancho al tono.

Evelyn Botto habló con Infobae sobre su elección. “Natalia Antolín, la línea de Verónica Lozano. Estoy muy cómoda con el look, que es lo más importante”.

Ian Lucas

Ian Lucas vistió un traje de raso rosa claro, compuesto por saco, pantalón ancho y camisa a juego con escote profundo. Incorporó un collar de cuentas plateadas y aros pequeños.

Alberto Cormillot y Estefanía Pasquini

El doctor Alberto Cormillot se decidió por un traje negro clásico, camisa blanca y corbata celeste con pequeños puntos, además de una escarapela en la solapa. Estefanía Pasquini optó por un vestido largo en tono verde esmeralda, con transparencias y bordados florales en la parte superior, mangas largas y falda de gasa.

Marisa Andino

Marisa Andino llegó con un vestido largo blanco de líneas simples, confeccionado por Claudia Arce, con tirantes finos y escote recto. La falda incluye una abertura pronunciada que deja la pierna izquierda al descubierto. Acompañó el look con una capa de encaje blanco bordado, que se extiende desde los hombros hasta el suelo.

Cristina Pérez y Luis Petri

La periodista Cristina Pérez eligió un vestido largo de tul translúcido, bordado con motivos florales en tonos rosados, celestes y blancos, con escote profundo y silueta ajustada. Su pareja, el diputado Luis Petri, vistió un traje azul oscuro de tres piezas con chaleco y saco entallado.

Gastón Trezeguet

Gastón Trezeguet deslumbró con un traje negro de corte clásico, combinado con una camisa blanca sin corbata. Destacó el conjunto con dos accesorios dorados de gran tamaño: una flor metálica sobre el lado izquierdo del saco y un anillo que cubre varios dedos de la mano derecha y se extiende hasta convertirse en una pulsera.

Teté Coustarot

Teté Coustarot eligió un conjunto sastrero blanco, compuesto por un saco largo de solapa ancha y una falda amplia del mismo tono. Llevó una blusa blanca debajo y completó el look con un broche rectangular en la solapa izquierda. Optó por una cartera de mano blanca y zapatos al tono. Lució el cabello suelto con ondas y flequillo, y sumó aros colgantes brillantes.

Carolina Amoroso

Carolina Amoroso vistió un vestido de gala bordó, diseñado por Camila Romano.

Daniel López Rosetti

El doctor Daniel López Rosetti vistió un traje negro clásico de dos piezas, acompañado de camisa blanca y corbata gris con microdibujo.

Luck Ra

El cantante Luck Ra dialogó con Infobae sobre su look. “Es un conjunto blanco que me hizo mi estilista, Eli Locatelli, a quien realmente hay que aplaudir porque logra que me vea bien”.

Flor de la V y Pablo Goycochea

Flor de la V llevó un vestido largo en satén rojo, de silueta ajustada y escote estructurado en forma de corazón. El diseño incluye tirantes finos y una falda que se extiende en una amplia cola, aportando movimiento al conjunto.

Pablo Goycochea la acompañó con un esmoquin negro de solapas satinadas, camisa blanca, moño negro y pañuelo estampado en el bolsillo del saco.

Daniel Gómez Rinaldi

Daniel Gómez Rinaldi vistió un saco de terciopelo rojo oscuro, una camisa blanca y una corbata delgada en tono burdeos. Llevó un pañuelo claro en el bolsillo del saco y un pin circular en la solapa izquierda.

Milva Castellini

Milva Castellini eligió un vestido largo de lentejuelas en tono borgoña, con cuello halter y espalda descubierta. Lució el cabello suelto con ondas suaves y llevó un clutch metálico dorado.

Rodolfo Barili

Rodolfo Barili optó por un traje negro de tres piezas, compuesto por saco, chaleco y pantalón. Combinó la camisa blanca con una corbata y un pañuelo de bolsillo en tono negro satinado.

Vicky Xipolitakis

Vicky Xipolitakis apostó por un vestido largo negro de gran volumen de Pucheta Paz, confeccionado en un tejido de acabado brillante. El diseño strapless presenta un corset estructurado y una falda amplia que se extiende en una extensa cola. Completó el look con guantes largos al tono, un collar y pendientes de piedras claras, además de una escarapela.

Luciano Cáceres

Luciano Cáceres fue vestido por Fabián Zitta. Arribó con un saco de terciopelo negro, que acompañó con una camisa blanca de textura fina y una corbata negra ancha.

Dominique Metzger

Dominique Metzger, vestida por Natalia Antolín, lució un vestido negro de líneas sirena, confeccionado con apliques brillantes y un escote estratégico en la espalda. Completó el conjunto con un spencer de tul de seda transparente, adornado con piedras y plumas en los puños. Para los accesorios, eligió joyas de Rubí Rubí: un par de aros octogonales de brillantes y platino, junto a un anillo de brillantes.

Guido Kaczka y Soledad Rodríguez

Soledad Rodríguez llevó un vestido largo negro de escote profundo y tela lisa, sin mangas, acompañado de un bolso de mano negro. Su cabello rubio lució suelto, con ondas suaves y raya al medio. Guido Kaczka vistió un traje negro clásico compuesto por saco y pantalón, junto a una camisa blanca y una corbata negra delgada.

Candela Molfese

Candela Molfese eligió un vestido largo en gasa, con bustier fruncido, escote con abertura central y tirantes finos. La falda, amplia y semitransparente, presenta volados horizontales que aportan movimiento y textura al diseño.

Laila Roth

Laila Roth eligió un vestido largo en color rojo intenso, con una silueta amplia y detalles que remiten a un trench, como solapa ancha, botones forrados y cinturón al tono que marca la cintura. El diseño incluye mangas tres cuartos y bolsillos laterales. “Es un vestido con inspiración en un trench. Lo hizo Mati de Un Lobo Blanco, y el estilismo lo hizo Paula Bianchini”, apuntó a Infobae.

Agustín “Rada” Aristarán

Agustín “Rada” Aristarán asistió junto a su hija Bianca con un traje oscuro de saco cruzado y pantalón al tono, acompañado de camisa blanca y corbata negra fina. Eligió zapatos de charol y una pulsera plateada en la muñeca izquierda.

Daniela Celis

Daniela Celis eligió un vestido largo negro de silueta ajustada y diseño asimétrico, con un solo hombro y un recorte frontal en forma de lágrima, bordeado con apliques plateados brillantes. El look se completó con una escarapela celeste en el lateral y varios anillos finos en ambas manos. “Me siento empoderadísima”, dijo a Infobae.

Natalie Weber

Natalie Weber lució un vestido de silueta sirena en terciopelo negro, strapless y ajustado al cuerpo, que se abre en una voluminosa falda de tul blanco a partir de las rodillas. Completó el conjunto con guantes largos de terciopelo negro, pendientes colgantes y un collar fino plateado.

Más looks de los Martín Fierro 2026

Mariana Brey

Sebastián Nebot y Lizy Tagliani

Ximena Capristo

Marcela Feudale

Edith Hermida

Tatiana Schapiro

Nelson Castro

Marcelo Polino

Jimena Grandinetti

Mariano Iúdica

Matilda Blanco

Fotos: RS Fotos, Jaime Olivos, Maximiliano Luna y Prensa TELEFE

La alfombra roja de los Martín Fierro 2026 se consolidó como el epicentro de la moda televisiva argentina, con figuras que apostaron a looks de alto impacto en una noche de gala. En el salón del Hotel Hilton, la expectativa por los premios se vio acompañada por el análisis de los estilismos, que exhibieron una variedad de tendencias definidas por la paleta de colores, los materiales y los detalles de autor.

La nueva edición mostró una convivencia de estilos, donde el blanco, el negro y el rojo dominaron la escena, y el maximalismo se expresó tanto en los volúmenes como en los accesorios.

Blanco total y maximalismo

El blanco se impuso como uno de los colores centrales de la gala. Moria Casán eligió un vestido voluminoso de Pucheta Paz, que según Benito Fernández, “se ganó la mirada de todos” y ejemplificó la tendencia hacia el maximalismo, donde el volumen fue protagonista. “El volumen está impecable, que es lo que se viene. El maximalismo ahora se impone en la moda”, afirmó el diseñador a Infobae.

Este color también se vio en propuestas sastreras, como el conjunto de Teté Coustarot, que fusionó elegancia clásica con una impronta moderna. En la moda masculina, Luck Ra apostó por un total white, lo que confirma la vigencia de esta tendencia en diferentes estéticas y géneros.

Wanda Nara se destacó con un diseño de Gone en tono marfil, confeccionado en gasa drapeada, escote off shoulder y corset visible, acompañado de una falda de gran caída y detalles brillantes. El look se completó con joyas que sumaron presencia y sofisticación en la alfombra roja.

El maximalismo se expresó no solo en los volúmenes, sino también en detalles y texturas. Las capas, los pliegues y las siluetas estructuradas aportaron dramatismo a los atuendos, desplazando el minimalismo de temporadas anteriores.

Sofi Gonet fue una de las figuras que personificó esta estética, con un vestido escultural en tonos celeste y champagne, inspirado en la forma de una escarapela desarmada en honor al Día de la Escarapela. La pieza con corset estructurado y falda texturada se destacó además por la combinación de materiales y el acompañamiento de joyas de alto impacto visual.

A su vez, Juli Poggio apostó por un vestido sirena nude con cola XL y apliques de plumas, firmado por Pucheta Paz, que sumó dramatismo y movimiento a la alfombra roja, consolidando la apuesta por el volumen y los detalles exuberantes.

Negro clásico y brillos de impacto

El negro mantuvo su lugar como color emblemático de la gala, aunque renovado por materiales brillantes y acabados satinados. Vicky Xipolitakis lució un vestido negro de Pucheta Paz que contó con un gran volumen y acabado brillante, complementado con guantes largos y joyas de piedras claras.

La sastrería masculina reafirmó la sobriedad del negro, como en el caso de Iván de Pineda, quien optó por un esmoquin de solapas satinadas, camisa blanca y moño negro. Roberto Piazza lo definió en diálogo con Infobae como “elegante, clásico, eterno y muy bien como corresponde”.

El brillo también se manifestó en propuestas femeninas con lentejuelas, bordados y accesorios metálicos, aportando luz y dinamismo a los conjuntos. Micaela Viciconte fue una de las figuras que apostó a esta estética, con un vestido negro de transparencias y bordados de lentejuelas en motivos geométricos, al que sumó un abrigo largo de textura aterciopelada.

Rojo audaz y siluetas ceñidas

El rojo fue el color elegido por varias figuras que buscaron destacarse. Karina Mazzocco llevó un vestido de alta costura de Nuria Bueno con escote off shoulder, mangas con volumen y corset drapeado, acompañado de un abrigo y clutch al tono.

Josefina “China” Ansa apostó por una silueta ajustada y falda amplia con abertura, mientras que Laila Roth optó por un diseño inspirado en el trench, con detalles de sastrería y una silueta amplia que marcó la diferencia.

Flor de la V también sumó a la tendencia con un vestido largo en satén rojo, escote estructurado y amplia cola. El rojo se consolidó como símbolo de audacia y sofisticación, con modelos que exploraron volúmenes, cortes y texturas.

Transparencias y encajes con protagonismo moderado

Aunque las transparencias y los encajes perdieron fuerza respecto a ediciones previas, algunas celebridades mantuvieron esta tendencia. Yanina Latorre lució un modelo ajustado en encaje con apliques de brillo, mientras que La Joaqui apostó por un diseño lencero con corset de encaje y detalles góticos.

“Empezaron a aflojar las transparencias. Me parece que se dieron cuenta que las transparencias y las abstracciones ya no suman tanto”, explicó Fernández a Infobae. La preferencia por materiales opacos y estructurados marcó una transición en los códigos de sensualidad y sofisticación.

Fotos: Jaime Olivos, Maximiliano Luna, RS Fotos, Prensa TELEFE

La elección de este lugar icónico en Nueva York representó un movimiento estratégico de Kering, el grupo propietario, para reposicionar a la casa italiana en la cima del sector del lujo, en un contexto de transformación interna y desafíos económicos.

El evento, realizado la noche del sábado, marcó el primer desfile Cruise de Demna al frente de Gucci, quien asumió el cargo en julio de 2025 luego de una década en Balenciaga y tras el paso de Sabato De Sarno por la dirección creativa.

En declaraciones recogidas por Reuters, Demna afirmó: “Quise hacer lo imposible y colocar a Gucci en el centro de esta metrópolis”.

La pasarela fue transmitida en directo a través de las pantallas electrónicas de Times Square y atrajo tanto a turistas como a figuras influyentes de la industria. Previamente, el diseñador georgiano había presentado su primera colección para la marca en Milán en febrero, consolidando su llegada a la firma italiana.

Celebridades y pluralidad de estilos en el regreso de Gucci a Nueva York

La colección, titulada GucciCore, combinó referencias a la historia de la casa con una mirada contemporánea sobre la moda urbana.

Según Vogue, el concepto reflejó “un regreso a casa para la marca”, recordando que la expansión internacional de Gucci comenzó en Nueva York con la apertura de su primera tienda fuera de Italia en 1953.

Las propuestas de Demna incluyeron trajes de negocios, gabardinas y vestidos de gala de largo completo, con modelos y celebridades que desfilaron para una audiencia repleta de personalidades.

Entre los rostros destacados sobre la pasarela se encontraron Cindy Crawford, quien cerró el evento, y el exjugador de fútbol americano Tom Brady.

El público estuvo compuesto por figuras como Anna Wintour, jefa editorial de Vogue, Marc Jacobs, Paris Hilton, Mariah Carey, Kim Kardashian, Shawn Mendes, Lewis Hamilton, Lindsay Lohan, Iman y Carine Roitfeld.

El desfile también sumó a músicos como Lil Uzi Vert y Playboi Carti, y a otras figuras del espectáculo como Lady Bunny, Alton Mason, Alix Earle y Molly Gordon, según detalló Vogue. La variedad de asistentes y estilos reforzó la pluralidad que, según Demna, “intersecta como las calles de la ciudad”.

El evento de Gucci se inscribió en una tendencia creciente entre las casas europeas de lujo de llevar sus colecciones Cruise a enclaves emblemáticos de Norteamérica.

Reuters señaló que la decisión responde a la búsqueda de nuevos mercados tras el descenso en el gasto de consumidores de Oriente Medio, influido por el conflicto entre Irán e Israel y la consiguiente caída del turismo internacional.

En este contexto, otras firmas como Christian Dior y Louis Vuitton optaron por escenarios estadounidenses: Vogue confirmó que Louis Vuitton presentará su desfile en la Frick Collection de Nueva York el 20 de mayo de 2026.

La estrategia de Kering y el futuro de Gucci en el segmento del lujo

La presentación en Times Square se produjo en un momento clave para Kering, conglomerado francés dueño de Gucci, Yves Saint Laurent y Boucheron.

El grupo reportó una baja del 8% en las ventas de Gucci durante el primer trimestre de 2026, lo que motivó un plan de recuperación liderado por Luca De Meo, nombrado director ejecutivo en septiembre de 2025.

De acuerdo con Reuters, De Meo se ha propuesto más que duplicar el margen operativo de Kering y reposicionar a Gucci como la referencia principal del sector.

La marca representa actualmente la mayor parte del beneficio operativo del grupo, por lo que su desempeño resulta determinante en la salud financiera de la compañía.

La colección GucciCore y su puesta en escena en Nueva York constituyeron un paso visible en el intento de la firma por reconquistar el interés global y marcar tendencia en el competitivo mundo del lujo.

La transmisión en vivo del desfile en las pantallas de Times Square, la afluencia de celebridades y la diversidad estilística propuesta por Demna evidenciaron la apuesta de Gucci por recuperar protagonismo e influencia, en sintonía con la estrategia de otras casas europeas que buscan consolidar su presencia en el mercado norteamericano ante la evolución de los flujos de consumo internacional.

La llegada del “calzado feo”, como se lo conoce popularmente, ha marcado una de las tendencias más notorias de la moda en 2026, con zapatos de siluetas inusuales que desafían los estándares clásicos y celebran la individualidad en calles y pasarelas, según la BBC.

Zapatos de formas poco habituales y diseños que mezclan lo funcional con lo llamativo se han vuelto populares porque ofrecen una alternativa a los modelos clásicos, respondiendo al deseo de comodidad y de autoexpresión.

Esta tendencia, expandida a nivel global, representa la búsqueda de autenticidad y la ruptura con los códigos de belleza tradicionales, reflejando una reacción ante la perfección impuesta por el entorno digital.

Modelos de calzado poco convencional presentan normalmente proporciones exageradas, colores vivos y formas orientadas a la comodidad más que al ideal tradicional de belleza. Entre las siluetas señaladas se destacan las voluminosas, separaciones en los dedos y aquellas que integran elementos de diferentes estilos, como ortopédicos, deportivos o lujosos, en combinaciones poco previsibles.

El fenómeno se caracteriza por la hibridación de estilos. Según el medio citado, la mezcla de influencias de montaña, deportivas y urbanas da lugar a zapatos con materiales plásticos, formas inspiradas en animales o plantas e incluso acabados que recuerdan a objetos cotidianos.

Estas particularidades han transformado lo que antes era marginal en símbolo de pertenencia en comunidades de moda, tanto digitales como presenciales.

Motivos culturales y sociales tras la tendencia del calzado poco convencional

El auge de estos “zapatos feos” es, en parte, una reacción frente a la presión por la perfección visual y la uniformidad que fomentan las redes sociales. J’Nae Phillips, analista de tendencias citada por la BBC, sostiene que muchos buscan modelos “deliberadamente incómodos o inesperados” para romper con la rigidez de lo convencional y mostrar autoconciencia, humor y cierta despreocupación por las normas tradicionales.

Entre los entusiastas de la moda vanguardista, ciertos diseños sirven como códigos de pertenencia solo reconocibles por quienes conocen el contexto cultural o histórico detrás de cada modelo.

La investigadora de mercado Meg Palmer, también citada por el medio, explica que “funcionan como un guiño a quienes reconocen la cultura que hay detrás”, aunque advierte que la masificación de estos calzados puede hacer que pierdan su exclusividad.

Comodidad y funcionalidad, la nueva estética en moda 2026

La comodidad se ha convertido en uno de los principales argumentos para la adopción de este tipo de calzado, como recogen testimonios en el medio citado.

Modelos con suelas amortiguadas, materiales suaves y diseños adaptativos crean una sensación de bienestar, sin dejar de destacar visualmente.

La combinación de practicidad y originalidad es decisiva. Para quienes los eligen, el valor está en poder optar por piezas que se adaptan tanto a la actividad diaria como a la creatividad personal.

De acuerdo con la BBC, el atractivo central radica en la libertad de elegir estilos únicos que integren funcionalidad y una mirada divertida o irónica sobre la moda.

El futuro del calzado poco convencional en la moda global

Las proyecciones apuntan a que la consolidación del calzado poco convencional continuará creciendo en los próximos años. Según el medio, la fusión de estilos deportivos, funcionales, ortopédicos y artísticos seguirá difuminando las fronteras culturales y estéticas.

Este fenómeno refleja transformaciones sociales más profundas, como la mezcla entre trabajo y ocio y el interés por expresar autenticidad frente a la homogeneización digital.

La demanda real de estos diseños, antes marginales, se ha disparado: las ventas de modelos inspirados en estilos alternativos crecieron más del 350% en el primer trimestre de 2026, según datos citados por la BBC.

Así, las reglas tradicionales de “buen gusto” se flexibilizan y la moda se convierte en espacio para la experimentación y la ironía en la vida diaria.

El secreto de estos zapatos feos reside en la experiencia cotidiana: ofrecen comodidad auténtica y permiten a cada persona priorizar el bienestar sin renunciar a un toque de originalidad.

Mantener el orden dentro del hogar siempre se hace cuesta arriba; sobre todo si no se cuenta con los objetos adecuados. A menudo nos encontramos lidiando con plásticos o cartones voluminosos y pesados que ocupan demasiado espacio y que, en muchas ocasiones, son una verdadera molestia a la hora de intentar aplastarlos para meterlos en el contenedor de reciclaje. Sin embargo, ninguna de estas piezas de embalaje genera tanto desorden acumulado como la sencilla caja de zapatos.

Estas cajas parecen multiplicarse por sí solas, apilándose en nuestros armarios y ocupando una cantidad de espacio desmesurada. A pesar de que sabemos que son extremadamente fáciles de reciclar, seguimos aferrándonos a ellas y guardándolas porque algo en nuestro interior nos dice que podrían ser muy útiles en el futuro. La buena noticia es que realmente lo son.

Según Ella Duggan, en su artículo publicado en la revista Good Housekeeping UK, la clave del éxito se encuentra en ponerse manos a la obra para transformar el desorden en soluciones prácticas de almacenamiento, requiriendo muy poco o ningún esfuerzo de bricolaje. A continuación, detallamos las siete mejores formas de reutilizar estas cajas y reorganizar tu hogar en cuestión de minutos.

No tires la caja de tus zapatos, mejor haz esto

Pocas cosas generan tanta satisfacción visual como abrir un cajón y verlo perfectamente organizado. No es necesario gastar dinero en costosos divisores de plástico para lograr este objetivo. En su lugar, puedes coger tus cajas viejas y, simplemente, introducirlas enteras en un cajón para que actúen como un gran divisor interno. O bien, medirlas, recortarlas y ajustarlas para separar varias categorías de objetos de forma ordenada, colocándolas unas junto a otras.

Además, puedes recortar la propia tapa de la caja para crear tablillas divisorias adicionales que se ajusten dentro de las mismas. Y es que son especialmente útiles en el cajón de la ropa interior, permitiendo separar de forma impecable sujetadores, calcetines y ropa interior sin que se conviertan en una maraña desordenada.

Una de las formas de desorden más comunes y fáciles de crear es la provocada por los cargadores y cables enredados. Por eso, como segunda opción, puedes usarlas para guardar los cargadores de manera individual. Para ello, puedes cortar tubos de cartón de papel higiénico o de cocina a la altura de tu caja de zapatos. Empaquétalos firmemente dentro de la caja, colócalos en posición vertical y mete cada cable enrollado dentro de un tubo, etiquetándolos para saber exactamente de qué es cada cable.

Si prefieres crear una estación de carga aerodinámica y libre de enredos, corta pequeños agujeros en el lado más largo de la caja, uno por cada dispositivo. Luego, haz un agujero más grande en un extremo para el cable de la regleta principal. Coloca la regleta en el interior, enchufa los cargadores, pasa los cables por los pequeños agujeros y cierra la tapa. Forrar la caja con papel decorativo la convertirá en un elemento elegante que prevendrá los enredos y ocultará los antiestéticos cables.

Otra opción es convertirlo en un joyero personalizado y decorativo que evitará que tu bisutería se dañe o se enrede. Puedes crear soportes para pulseras y brazaletes colocando varillas de un lado a otro de la caja, añadir compartimentos personalizados para anillos utilizando tiras de cartón. O también puedes usar la tapa como un expositor colgante para collares y pendientes. Para darle un aspecto lujoso y deliberado, fórrala por fuera con papel de regalo o pintura fresca, y cubre el interior con una tela suave que proteja y amortigüe tus tesoros.

Aunque seguro que no querrás tirar más cajas cuando adaptes la primera en la despensa de tu cocina. Con este método se aporta orden a los armarios de tu cocina y a la despensa sin gastar una fortuna en soluciones de almacenamiento deslumbrantes. Las cajas de zapatos que estén totalmente limpias son perfectas para agrupar bocadillos o separar paquetes de especias, ayudando a eliminar el desorden de los estantes. Además, pueden actuar como cajones extraíbles que se deslizan hacia dentro y hacia fuera para facilitar el acceso.

Si buscas darle un uso más sentimental, puedes fabricar una caja de recuerdos. Este es un uso clásico, tradicional y ecológico que sigue superando la prueba del tiempo. Las cajas proporcionan un ambiente oscuro y protector que es ideal para salvaguardar objetos sentimentales y delicados. Por lo que convertirlo en un proyecto de manualidades, forrando la caja con tela o papel decorativo, será reconfortante.

Para garantizar la conservación a largo plazo y evitar daños, añade un pequeño paquete de gel de sílice en el interior que mantenga a raya la humedad. Usa papel de seda de archivo o sobres libres de ácido para guardar fotografías y documentos antiguos, evitando que se vuelvan amarillos, y guárdalos en un lugar fresco y seco, como un estante del armario o debajo de la cama.

O sino, puedes usarlo como un mero organizador de documentos. De esta manera, puedes eliminar el desorden visual de tu espacio de trabajo creando tu propio soporte para documentos. La forma más sencilla de hacerlo es abrir la caja, quitar la tapa y hacer cortes paralelos en los lados cortos de la caja. Utiliza estas hendiduras como divisores para encajar cartas o documentos de forma horizontal. Aunque también puedes usar recortes medidos de la tapa para crear divisores verticales a lo largo de la caja, permitiendo organizar revistas y papeles para un acceso visual mucho más rápido.

Como última opción, podrías emplear este material como compostaje ecológico para ayudar a que tu jardín prospere. Por si no lo sabías, el cartón es un material excelente para el compost, ya que aporta un material “marrón” rico en carbono que sirve para equilibrar los restos de comida ricos en nitrógeno que añadimos a nuestra pila de compost.

Para hacerlo de manera segura, asegúrate primero de que el cartón no sea brillante ni esté recubierto de cera. Retira cualquier resto de cinta adhesiva o grapas y rompe la caja en trozos pequeños y manejables para acelerar el proceso de descomposición. Finalmente, mezcla bien estos pedazos triturados directamente en tu pila de compost junto a materiales “verdes” como recortes de césped o restos de cocina.

La edición 2026 de la Met Gala transformó nuevamente al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en el escenario donde la moda y el arte se fusionaron. Figuras de la música, el cine y el diseño desfilaron con propuestas de alta costura que buscaron cumplir con la filosofía de la noche. Según los expertos, no todos lograron seguir la propuesta con la misma fidelidad.

Durante la gala, los diseñadores consultados por Infobae analizaron las elecciones estilísticas de las celebridades. Marcelo Senra, Verónica de la Canal y Gustavo Pucheta coincidieron en que la calidad de los atuendos fue indiscutible, pero advirtieron que “no todos cumplieron la consigna”.

Tal como sintetizó De la Canal: “Me gusta más decir quiénes cumplieron más con la consigna y quiénes no tanto. Todos están muy bien vestidos de alta costura, pero para mi modo de ver no todos cumplieron la consigna (NdeR: “La moda es arte” fue el lema de 2026)”.

Quiénes fueron los mejor y peor vestidos de la Met Gala 2026

Cara Delevigne

Entre los nombres que más se destacaron en la gala, el de Cara Delevigne fue uno de los primeros en sobresalir. Senra describió su look como “supersensual, insinuando sin mostrar”, y elogió el juego de transparencias, los bordados en forma de ramas y la cola imponente, además de la elección de materiales livianos y el peinado inspirado en los años veinte. “Me gusta esa liviandad, esa ligereza visual. Me gustan mucho los bordados en forma de ramas. Me encanta, un vestido fantástico”, subrayó el diseñador.

Emma Chamberlain

Emma Chamberlain también obtuvo elogios por parte de Pucheta, quien remarcó: “Vestida por Mugler, cumple precisamente con el código de vestimenta transformando su cuerpo en una obra de arte donde cuesta diferenciar donde inicia el vestido y donde se trasluce su cuerpo. Hasta la apertura de su falda que se desliza por el piso es casi tan imposible que la transforma en una especie de escultura”.

Ben Stiller

Ben Stiller apostó por la sobriedad y la formalidad, pero De la Canal consideró que su esmoquin azul oscuro fue “demasiado clásico y prolijo, muy raro” para la ocasión, una apreciación que lo ubicó entre los menos destacados.

Chase Sui Wonders

Entre los looks que menos convencieron a los especialistas, Chase Sui Wonders se situó en primer lugar. Senra fue crítico con el vestido lavanda de raso, escote cerrado y moño en el hombro: “No lo veo bien confeccionado, el contraste de telas y el moño me parecen recursos muy básicos. El color no la favorece y el diseño tiene poco criterio para una Gala Met”.

Lisa

La cantante Lisa apostó por un vestido blanco translúcido con aplicaciones brillantes, acompañado de un velo transparente decorado con pedrería, dos brazos esculturales blancos integrados y joyería plateada. De la Canal opinó: “Fabulosa. Ella apostó y mostró una beta más artística, genera impacto y está impecable con su pelo y make up”.

Sam Smith

El cantante Sam Smith optó por un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con mangas murciélago y un fascinator en altura. Pucheta destacó la performance de Smith: “Sam Smith en un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con unas mangas murciélago espectaculares que no dejan de brillar y un fascinator en altura que lo transforma en una silueta alargada infinita. El desarrollo, una performance que nos tiene acostumbrados”.

Claire Foy

Finalmente, Claire Foy desfiló con un vestido negro y velo a tono. De la Canal observó: “Me gusta el drama que le puso a su rostro con esa veladora. El vestido está bien, se ve su detalle y realización pero aún no siento la presencia artística”. Más adelante remarcó: “Está correcta pero siento que no cumplió la consigna”.

Doja Cat

En el caso de Doja Cat, Senra cuestionó tanto el material como la confección: “Su vestido parece hecho de un material brilloso como charol, pero translúcido, tipo plástico. No me gusta, no me dice nada. El color no ayuda a su tono de pelo y piel, no va ese color. Y esos plegados que tienen tampoco me dicen mucho”.

Gwendoline Christie

Gwendoline Christie sobresalió por su audacia. De la Canal expresó: “Estamos viendo un poco más de una puesta artística”:

Irina Shayk

Irina Shayk se destacó con un diseño que, según Senra, impactó visualmente: “Me gusta, es provocativa, pero al mismo tiempo no es tan chabacana de mostrar el cuerpo completamente. Impacta. Plata y negro es una buena combinación siempre”.

Charli XCX

La propuesta total black de Charli XCX tampoco convenció a los diseñadores. De la Canal fue tajante: “Líneas simples y clásica”.

Fotos: Reuters

Una de las figuras más observadas en la alfombra roja de la 51ª Chaplin Award Gala fue Amal Clooney, quien sorprendió con una apuesta contemporánea y audaz. La abogada, de 48 años, cambió su habitual inclinación por piezas vintage para lucir un diseño recién salido de la pasarela, reafirmando su lugar como ícono de la moda internacional.

Acompañada de su esposo, la estrella de Hollywood George Clooney, Amal eligió un mini vestido dark magenta de la colección primavera 2026 de Balenciaga firmado por el diseñador Pierpaolo Piccioli. La prenda destacó por su escote asimétrico que dejaba los hombros al descubierto y por el volumen arquitectónico de la parte superior, que caía en una silueta globo sobre la falda corta.

El diseño incorporaba una larga cola trasera, logrando un contraste marcado entre la parte delantera minimalista y la espectacularidad del drapeado posterior.

El color magenta, vibrante y fresco, resaltó su piel y aportó una nota de modernidad al conjunto. Esta elección representó un giro respecto a sus habituales vestidos largos y de corte clásico, apostando en esta ocasión por un largo mini que aportó desenfado sin perder elegancia.

El vestido, confeccionado en un tejido satinado que reflejaba la luz, logró captar todas las miradas. El diseño encapsuló la estética de Balenciaga bajo la dirección de Piccioli: volúmenes inesperados y una paleta cromática audaz.

Se trató de una pieza que, por su origen “fresh off the runway”, remarcó la sintonía de Amal Clooney con las últimas tendencias y su capacidad para anticipar movimientos dentro del circuito de la moda de gala.

Accesorios elegidos: clutch, calzado y joyería

Para complementar el vestido magenta, la abogada optó por accesorios en tonos metálicos que sumaron un aire de sofisticación. Llevó un clutch Begum Khan dorado, de silueta geométrica, que aportó un guiño contemporáneo y elevó el estilismo con un toque de brillo. En los pies, eligió unos stilettos en punta igualmente dorados y metalizados, alargando la figura y reforzando el espíritu festivo de la ocasión.

La elección de joyería fue sutil pero efectiva: unos pendientes largos y finos con detalles brillantes enmarcaron el rostro y añadieron movimiento, sin restar protagonismo al vestido ni recargar el conjunto. La armonía entre los accesorios y la prenda principal consolidó un look coherente, con una clara intención de destacar por la modernidad de los complementos y el equilibrio en los detalles.

Maquillaje y peinado para la alfombra roja

El maquillaje de Amal Clooney siguió una línea elegante y natural, con énfasis en la mirada. Optó por un delineado sutil y sombras en tonos neutros, que realzaron sus ojos sin competir con el color del vestido. Los labios, en un tono nude, completaron el maquillaje aportando frescura y luminosidad al rostro.

En cuanto al peinado, se decantó por un recogido relajado con mechones sueltos enmarcando el rostro, logrando un efecto desenfadado pero cuidado. Esta elección permitió que el escote asimétrico y la estructura del vestido fueran los protagonistas visuales, mientras el peinado aportó un aire juvenil y actual al conjunto final.

Otros looks de Amal Clooney

Durante una premiere, la protagonista eligió un vestido largo de color rosa pálido, confeccionado con lentejuelas y decorado con voluminosas plumas en la zona superior.

La prenda presentó un diseño de tirantes finos y una silueta ajustada en la parte superior, mientras que la falda lució varias capas de flecos brillantes que aportaron textura y movimiento. Llevó el cabello suelto y peinado en ondas, y completó el conjunto con pendientes colgantes de pedrería.

Durante el Festival de Cine de Cannes, optó por un vestido negro de corte sirena, confeccionado en una tela satinada que reflejaba la luz artificial de la alfombra roja.

El diseño incluyó un escote bardot, dejando los hombros al descubierto, y una larga cola que se extendía por el suelo. La protagonista llevó el cabello largo, peinado hacia un lado, y eligió accesorios discretos que no restaron protagonismo al vestido.

Para los recordados Fashion Awards 2023, había maravillado con un vestido largo sin mangas, cubierto de grandes lentejuelas metálicas en tonos dorados y cobrizos.

El vestido ajustado delineó su figura y generó un efecto brillante bajo la luz. Sostuvo un pequeño bolso de mano en tonos dorados y llevó el cabello suelto, peinado con raya lateral. El fondo geométrico de color rojo resaltó el acabado reluciente del atuendo.

El otoño-invierno 2026 redefine el concepto de abrigo, apostando por piezas con carácter, textura y un enfoque contemporáneo del estilo en la moda.

Tapados retro, abrigos de piel sintética y tejidos artesanales se posicionan como protagonistas, desplazando a los clásicos y sumando identidad al guardarropa.

La clave está en la reinvención: prendas reconocibles, pero con una mirada actual y énfasis en comodidad, versatilidad e impacto visual.

Durante esta temporada, las prendas exteriores se convierten en el eje del vestuario, capaces de transformar por completo un conjunto básico.

Tapado vintage otoño invierno 2026: cómo llevar el abrigo retro esta temporada

El tapado shaggy de pelo largo, con impronta retro y vintage, retoma protagonismo este año. La prenda se reinterpreta para adaptarse a un entorno urbano y relajado, alejándose de la imagen exclusiva de la noche o de estilismos literales. Su silueta se caracteriza por el volumen, la caída blanda y la textura visible, diferenciándose de abrigos rígidos y versiones cortas que solo suman detalles de pelo.

Esta pieza destaca por su capacidad de convertirse en el punto visual del atuendo. El tapado de pelo largo y corte oversized se percibe a distancia, gracias a su volumen y presencia, y ya no exige que todo el conjunto gire en torno a su estética retro: resulta más funcional cuando se integra a combinaciones simples, permitiendo que el abrigo cobre protagonismo propio.

En la temporada 2026, el tapado retro vintage rompe la uniformidad de los abrigos tradicionales. Frente a tapados de paño, camperas neutras o blazers oscuros, el shaggy introduce textura, volumen y una personalidad definida, sin recurrir a accesorios de inspiración antigua o a excesos visuales.

Abrigos de piel sintética: el faux fur largo y midi es la prenda clave del invierno

La piel sintética consolida su posición como tendencia dominante en el invierno 2026. Los abrigos faux fur, en versiones largas, midi y oversized, ofrecen sofisticación inmediata, protección contra el frío y un plus de estilo adaptable a diversos contextos. El corte amplio y la textura voluminosa marcan su identidad, diferenciándose de modelos cortos o estructurados.

El color adquiere un papel relevante: variantes en marrón, crudo, negro o camel aseguran la versatilidad para el uso diario, mientras que los tonos intensos o animal print aportan una opción para quienes buscan destacar. La facilidad para integrarse a cualquier estilo, sin depender de combinaciones temáticas, refuerza su éxito.

El abrigo de piel sintética se convierte en la pieza central del guardarropa invernal, sustituyendo la sobriedad de otras prendas y aportando una identidad renovada.

Su diseño prioriza el confort y la presencia visual, haciendo del frío la oportunidad para lucir una pieza de carácter.

Suéter nórdico y andino: cómo combinar el tejido artesanal en el invierno

Junto a los abrigos protagonistas, el suéter de inspiración nórdica o andina emerge como imprescindible. Se distingue por base neutra, motivos geométricos y textura gruesa, evocando lo artesanal y lo tradicional, pero reinterpretado con una perspectiva urbana. Incluye diseños de rombos, cruces o copos de nieve, y combina colores como blanco, azul, rojo, gris o negro sobre fondos sobrios.

Destaca su calce amplio y relajado, diferenciándose del clásico liso o de escote en V. Los cuellos pueden ser redondos, altos o tipo media polera, lo que suma variedad y adaptabilidad a distintos estilos. El suéter nórdico aporta calidez y personalidad, sin perder funcionalidad ni comodidad, dos requisitos clave para el invierno.

Su éxito reside en la integración con el resto del vestuario, permitiendo contrastes entre lo artesanal y lo moderno, y adaptándose a diferentes momentos del día. Así, se consolida como una pieza versátil y con carácter, lista para renovar el armario en los días fríos.

Pantalón cigarette: el nuevo básico elegante y cómodo de la temporada

El pantalón cigarette se posiciona como el gran básico de la temporada, desplazando al sastrero tradicional. Su línea recta, tiro medio o alto y terminación al tobillo estilizan la figura sin añadir volumen, combinando elegancia y comodidad. Esta prenda se adapta tanto a contextos formales como informales, gracias a su diseño simple y funcional.

La versatilidad del pantalón cigarette radica en su capacidad para alargar las piernas y definir la silueta de manera sutil, evitando estructuras rígidas o detalles superfluos. Funciona como base para estilos clásicos o relajados y puede acompañar tanto abrigos protagonistas como suéteres voluminosos.

Su éxito en el otoño-invierno 2026 responde a la demanda de prendas confortables, adaptables y actuales, aptas para la rutina diaria sin perder elegancia ni practicidad.

Textura, volumen y silueta oversized en abrigos y tejidos

El denominador común de las prendas tendencia en 2026 es la apuesta por textura, volumen y siluetas amplias. Abrigos de pelo largo, faux fur y suéteres nórdicos comparten un enfoque en prendas que se perciben a distancia y aportan identidad propia al vestuario invernal.

La silueta oversized y la caída blanda dominan tanto en abrigos como en tejidos, dejando atrás la rigidez y permitiendo mayor libertad de movimiento. Las texturas visibles y los colores neutros o intensos refuerzan la sensación de abrigo y el carácter distintivo de cada pieza.

La edición 2026 de los Martín Fierro de la Moda volvió a posicionarse como uno de los eventos más esperados en el calendario fashionista argentino. Reunió a diseñadores, modelos y figuras del espectáculo para celebrar la creatividad y el trabajo de quienes marcan el pulso de la industria y de la moda.

La ceremonia ofreció una nueva oportunidad para observar cómo las celebridades interpretan las tendencias y resignifican los códigos clásicos de la moda en un espacio de máxima visibilidad.

La tradicional alfombra roja funcionó como una pasarela donde la innovación, la sofisticación y el protagonismo de los detalles se hicieron presentes. A través de los looks elegidos por quienes asistieron, se delinearon varias tendencias que reflejan tanto la actualidad del diseño nacional como la búsqueda de una identidad propia por parte de cada invitado.

Protagonismo del blanco: minimalismo, volumen y geometría

El blanco sobresalió como el color central de la noche, elegido por figuras que apostaron por la pureza y versatilidad de este tono en diseños de impacto. Valeria Mazza, conductora del evento junto a Iván de Pineda, abrió la ceremonia con un vestido confeccionado íntegramente en plumas de Pucheta Paz.

Pampita Ardohain optó por un vestido largo strapless de base blanca con lunares negros, volados estructurados y aplicaciones florales, firmado por Carolina Herrera. La elección de una pieza icónica, replicada en Europa y traída especialmente para el evento, reafirmó el valor del blanco como símbolo de elegancia atemporal y modernidad.

Stephanie Demner también eligió el blanco en una versión de textura fruncida que cubrió mangas y cuerpo, logrando un efecto arrugado que sumó dinamismo al conjunto.

Marta Fort se inclinó por un diseño strapless de Claudia Arce con apliques brillantes y una cruz plateada en el busto, mientras que Juli Poggio apostó por un modelo asimétrico de Pucheta Paz, con brillo, relieve y una falda amplia de corte sirena. Las propuestas de estas celebridades coincidieron en destacar el volumen, la geometría y la experimentación con materiales, ubicando al blanco como punto de partida para la innovación.

Sastrería negra reinterpretada: clasicismo y detalles de autor

La sastrería negra fue otro de los ejes recurrentes en la alfombra roja, tanto en versiones tradicionales como en apuestas renovadas que incorporaron detalles distintivos. Luis Ventura eligió el esmoquin clásico, mientras que Liliana Parodi presentó un traje sastre de corte recto que reforzó la vigencia del negro como emblema de sobriedad. Gustavo Pucheta actualizó la tendencia con un conjunto total black de saco entallado y pantalones levemente acampanados, acompañado de una camisa y bufanda en la misma gama.

Entre los hombres, Grego Rossello se destacó con una combinación de chaqueta negra de corte recto, pantalón ancho y accesorios metálicos, logrando un equilibrio entre tradición y modernidad. Gabriel Olivieri sumó solapas de raso y prendedor plateado a su esmoquin, evidenciando la importancia de los accesorios como sello personal. Fabián Zitta, por su parte, integró detalles brillantes en las solapas y la cintura de su esmoquin, renovando la formalidad a través del brillo y los acabados.

Transparencias, encajes y acabados brillantes

Los recursos textiles que sugieren transparencia, detalles brillantes y superposiciones se consolidaron como tendencia, aportando sensualidad y dinamismo a los looks. Zaira Nara eligió un body negro de encaje transparente con escote profundo, medias al tono y stilettos con puntera dorada, sumando collares y anillos dorados. Ingrid Grudke apostó por un vestido marrón ajustado de cuello alto y mangas largas en tul, que incluyó paneles de transparencia en hombros y laterales, consiguiendo contrastes sutiles.

Analía Franchín se inclinó por un vestido negro strapless con textura símil reptil, acompañado de guantes largos y botas al tono, mientras que Marta Fort aportó brillo con apliques que irradiaron desde el centro del busto. El uso de materiales como encajes, tules y textiles metalizados permitió a las figuras explorar nuevas siluetas y resaltar la individualidad, en una temporada donde la mezcla de texturas y los detalles lumínicos ganaron protagonismo.

El azul como alternativa sofisticada

El azul, en diferentes matices, emergió como una alternativa al binomio blanco-negro, asociado a la sofisticación y la originalidad. Anamá Ferreira optó por un vestido largo de satén azul claro, escote corazón y capa amplia con reflejos plateados, firmado por Verónica de la Canal. Joaquín “El Pollo” Álvarez sumó el azul oscuro en un traje clásico con corbata lila y camisa blanca.

La variedad de tonos y la elección de materiales como el satén y el crep evidenciaron una búsqueda de distinción y elegancia, con el azul posicionándose como el color elegido para quienes buscan destacarse sin recurrir al negro o al blanco. En todos los casos, el styling se completó con accesorios metálicos y peinados pulidos, reforzando el carácter sofisticado de la tendencia.

Juana Viale se sumó a las tendencias de la temporada al elegir un vestido largo de satén en tono pastel, con silueta recta, cuello alto y mangas largas. Apostó por accesorios metálicos como aros circulares y anillos llamativos, alineándose con la preferencia por la elegancia sobria. El recogido pulido y el maquillaje de acabado natural reforzaron la estética depurada y sofisticada que predominó en las alfombras rojas recientes.

Sofía Gonet hizo suya una de las tendencias más audaces de la temporada eligiendo un vestido de satén negro con corte sirena y escote asimétrico. A diferencia de la preferencia por los tonos suaves y las líneas minimalistas, Gonet apostó por la fuerza del negro, el volumen en la falda y una silueta marcada que realzó la figura. El diseño de un solo hombro y los pliegues pronunciados reflejaron una inclinación por la teatralidad y los detalles de impacto en la moda de alfombra roja.

El vestuario también cuenta historias y algunas veces lo hace con la misma determinación con la que un atleta recorre la cancha. En el caso de Nicolás Keenan, de 28 años y quien se inició en el hockey desde muy chiquito, cada prenda refleja mucho más que una simple elección estética: es parte de una biografía atravesada por distintos territorios, desafíos y conquistas personales. De Argentina a Europa, primero en el Club Egara de Cataluña y luego en el HC Klein Zwitserland de La Haya, su carrera deportiva y su vida privada se han tejido en paralelo.

En los Países Bajos, ese recorrido lo llevó a cruzarse con el flamante Primer Ministro, Rob Jetten, con quien comparte desde 2023 una historia de apertura y visibilidad. Así, Nicolás Keenan, referente del hockey sobre césped argentino y “Primer Caballero” de los Países Bajos, redefine los límites entre moda, identidad y biografía en cada aparición pública. Su recorrido vital y profesional, marcado por la migración, la apertura y un sentido de pertenencia múltiple, se refleja en una reciente producción fotográfica para L’HOMO cuyas propuestas estilísticas no solo visten, sino que narran.

Minimalismo y poder: el primer impacto

La portada de L’HOMO presenta a Keenan enfundado en una musculosa blanca acanalada, una corbata negra suelta y un blazer blanco sobre los hombros. Esta elección enfatiza la estética minimalista de los años 90 y reinterpreta la masculinidad clásica con un giro editorial. La musculosa evoca la iconografía de Marlon Brando y los anuncios de Calvin Klein, mientras que la corbata desatada introduce un elemento lúdico y disruptivo. El blazer, al no ser vestido de manera tradicional, aporta sofisticación y una idea de “poder” relajado.

Retro-sport y lujo: el choque inesperado

En una de las imágenes más potentes de la producción, Nicolás Keenan aparece con una chaqueta de chándal roja de inspiración setentera, camisa de satén rosa y pantalones cortos a juego. La combinación desafía los códigos tradicionales del vestir masculino, fusionando la estética deportiva olímpica con materiales asociados a la delicadeza y la noche.

El satén, lejos de suavizar la propuesta, introduce vulnerabilidad y sensualidad. Las medias blancas y los mocasines negros, en referencia al estilo preppy de los años 80, consolidan una mezcla donde lo casual y lo formal conviven. La ropa deportiva puede ser sofisticada, el satén rosa tiene un lugar potente en el armario masculino contemporáneo.

Desestructuración náutica: del traje al abrigo ligero

La camisa de rayas azul y blanca, de corte oversized y puños en contraste, ofrece una nueva lectura del clásico masculino. Keenan la lleva completamente abierta, redefiniendo su función y llevándola del entorno corporativo a uno más lúdico y sensual. Esta prenda, combinada con pantalones de rayas similares, celebra la relajación y la comodidad. El conjunto, más cercano a una capa que a una camisa formal, subraya la libertad de reinterpretar los códigos de vestimenta y abandonar la rigidez.

Uniforme preppy en clave contemporánea

Otro de los estilismos destacados recurre al blazer azul marino oversized, acompañado de una musculosa blanca y shorts negros mínimos. El volumen extremo del blazer elimina cualquier rastro de rigidez y convierte la prenda clásica en una pieza arquitectónica. Las medias deportivas y los zapatos de charol negros refuerzan el contraste entre relax y glamour. Este look representa el “Art-Dad” y el “Scandi-style” moderno, un enfoque que privilegia el juego con las proporciones y desafía la asociación del blazer azul marino con la formalidad.

Atleta urbano y cintura doblada: el gesto como declaración

La propuesta más cercana al streetwear presenta a Keenan con una musculosa a rayas horizontales y pantalones de vestir beige cuya cintura aparece doblada hacia afuera. El forro blanco del pantalón, visible, se transforma en un recurso de estilismo que aporta espontaneidad y creatividad. Esta tendencia, vista en pasarelas recientes, sugiere que la moda está tanto en la prenda como en la manera de llevarla. El look transmite una mezcla de practicidad atlética y libertad expresiva.

El recorrido de Nicolás Keenan y su presencia pública muestran cómo la moda, el deporte y la biografía personal pueden entrelazarse y proyectar nuevas formas de representación y pertenencia, tanto dentro como fuera de la cancha.

A lo largo de la historia de la moda, el pantalón trascendió su función utilitaria para convertirse en un símbolo de transformación, identidad y experimentación para las celebridades y para la vida cotidiana. Desde la solidez atemporal del denim hasta la sofisticación de la lana o el magnetismo del cuero, esta prenda se reinventa en cada contexto.

El color, el material y el corte definen su impacto: juegan con la nostalgia, desafían convencionalismos y marcan presencia tanto en escenarios cotidianos como en momentos de lujo y estatus. Las distintas siluetas y acabados, inspirados en décadas pasadas, en la elegancia formal o en la rebeldía contemporánea, demuestran la capacidad inagotable del pantalón para renovar el lenguaje visual de cada época.

El clásico denim: tradición, versatilidad y reinvención

El denim, tejido de algodón resistente y textura reconocible, ha sido el lienzo sobre el que la moda ha dibujado múltiples siluetas y estilos. Unos jeans de tono intermedio y corte recto, como los que llevó Kendall Jenner, evocaban la pureza del diseño original, con cintura alta y caída recta que cubría parte del calzado. El conjunto, reforzado por un cinturón negro, camiseta sin mangas y suéter azul, reforzaba el carácter atemporal del vaquero tradicional.

En contraste, la ligereza y el color azul claro de los jeans holgados de Hailey Bieber proponían una lectura relajada, con tiro bajo, perneras anchas y una clara inspiración noventera. Sin desgastes ni roturas, este pantalón fluía con naturalidad junto a un top ajustado y gafas oscuras.

El lavado oscuro y el efecto deslavado frontal definieron los jeans acampanados de Jennifer Lopez, donde el tiro alto y la amplitud desde la cadera hasta el bajo trajeron ecos de la moda setentera. El cinturón negro, la camisa azul y el blazer beige acompañaron la prenda en una composición de matices suaves y líneas marcadas.

Por su parte, la textura ligeramente rígida y el dobladillo vuelto de los jeans de Meghan Markle aportaron un aire desenfadado y clásico, dejando los tobillos al descubierto y sumando un saco negro con botones dorados y zapatos planos.

Finalmente, la superficie oscura y los elementos utilitarios marcaron los pantalones cargo de mezclilla negra de Margot Robbie. Las tiras, hebillas y cremalleras visibles dieron un giro industrial y contemporáneo, acentuado por un corsé rosado y chaqueta de cuero negra.

Rihanna también se destacó por su capacidad para reinventar el denim, como lo demuestra el look en el que luce un jean de textura patchwork en distintos tonos de azul. Este pantalón, de silueta relajada y cintura baja, presentó una construcción a partir de bloques geométricos que aportaron un efecto visual distintivo y moderno.

Un pantalón de denim puede ser minimalista, nostálgico o audaz según el corte y los detalles, adaptándose a las personalidades más diversas y a los contextos más cambiantes.

Colores vibrantes y cuero: lujo y magnetismo en la prenda estrella

El impacto visual es inmediato cuando los pantalones abandonan la paleta neutra. El rosa claro y la textura sutil del jean teñido elegido por Margot Robbie construyeron un look monocromático de alto refinamiento, gracias a un corte recto, tiro alto y pernera clásica, acompañado por una chaqueta y accesorios en la misma gama.

En un registro más atrevido, el cuero rosa brillante que vistió Gwyneth Paltrow reflejaba la luz y multiplicaba la presencia escénica. El pantalón, de línea recta y largo por encima del tobillo, se integró a la perfección con una camisa del mismo material, logrando un efecto conjunto difícil de pasar desapercibido.

La textura pulida y la estructura de sastrería caracterizaron el traje fucsia de Yolanda Díaz, donde el pantalón de pernera ancha y pliegues frontales alcanzó el suelo, amplificando la fuerza del color y la elegancia de la silueta.

En clave rockera y sofisticada, el cuero marrón rojizo de los pantalones holgados de Rihanna sumaba brillo y actitud. El tiro medio y la caída recta se asociaron con una chaqueta oversize y zapatos puntiagudos para consolidar una imagen poderosa y moderna.

Cada apuesta cromática o material como el cuero transforma el pantalón en el foco absoluto del estilismo, canalizando lujo y personalidad a través del color y la textura.

Nostalgia dosmilera: brillo, experimentación y siluetas atrevidas

Satinados, perforados y con múltiples detalles decorativos, los pantalones inspirados en los años 2000 destilan irreverencia y diversión. El material perforado, los destellos de pedrería y la cascada de cinturones brillantes definieron el pantalón rosa de Emilia Mernes: tiro bajo, aberturas laterales unidas por cordones y un remate de cubrebotas de peluche rosa, todo en sintonía con la exuberancia pop de la era.

El satén negro de los pantalones de Britney Spears aportaba un brillo especial bajo las luces del escenario. El tiro bajo, la banda de pedrería plateada en la cintura y el corte recto abrazaban la cadera, en perfecta armonía con un top a juego y el espíritu escénico de la década.

Para Tini Stoessel, la elasticidad y el efecto “ruched” a lo largo de la prenda transformaron el pantalón blanco en una segunda piel. Las costuras visibles y la silueta ajustada, combinadas con un top y sandalias de tacón fino, reafirmaban la nostalgia dosmilera reinterpretada en clave actual.

El pantalón de los 2000 se define por la creatividad sin límites: brillos, aberturas, adornos y siluetas que desafían los cánones clásicos.

El pantalón blanco: pureza, minimalismo y sofisticación

Las superficies blancas, desde el denim hasta el lino, ofrecen un lienzo para la creatividad y la elegancia. La mezclilla blanca de corte recto y tiro medio elegida por Karol G aportaba un ajuste relajado y caída amplia, acompañada por un chaleco y accesorios dorados para un aire refinado y moderno.

El denim elástico y los cordones frontales de los pantalones de Kylie Jenner generaban una silueta joven y desenfadada. El tiro bajo, el corte recto y el top ajustado reafirmaron una apuesta contemporánea y urbana.

Con una estructura rígida y pernera ancha, los pantalones blancos de Jennifer Lawrence ofrecieron comodidad y modernidad. El talle medio y la silueta holgada se realzaron con un abrigo largo estampado y calzado oscuro.

El lino blanco, con su textura arrugada y caída suelta, fue la elección de Gwyneth Paltrow para un conjunto formal, sumado a una chaqueta negra estructurada que aportó contraste y elegancia.

En clave de realeza, la tela fluida y el corte recto de los pantalones de la reina Letizia de España acompañaron a una chaqueta corta azul y blanca y zapatos de tacón plateados, cerrando un estilismo pulido para un acto oficial.

El pantalón blanco, según la textura y el corte, puede ser base de looks formales, informales o nostálgicos, superando el mito de ser una prenda solo estival.

Elegancia formal y real: los pantalones de vestir como símbolo de estatus

El tejido de lana con raya diplomática, suave al tacto y estructurado, definió el pantalón gris de Kim Kardashian. El corte recto y la silueta fluida acompañaron a un saco y abrigo largo, consolidando una imagen profesional y sofisticada para entornos académicos.

La superficie brillante y los sutiles destellos metálicos distinguieron el pantalón de vestir negro de Kate Moss, que junto a un blazer entallado y zapatos de punta, equilibró formalidad y glamour nocturno.

La amplitud y el talle alto marcaron el pantalón de traje gris claro de Victoria Beckham, cuyo largo hasta el suelo y tejido ligero reflejaban la tendencia hacia una sastrería relajada y contemporánea.

El tejido liso y la caída estructurada caracterizaron el pantalón negro de Jamie Lee Curtis, con pernera ligeramente acampanada, saco negro y blusa blanca con adorno en relieve, perfecto para una alfombra verde.

En azul marino y corte recto hasta el tobillo, los pantalones de Kate Middleton, princesa de Gales, integraron un conjunto monocromático con blusa de lazo y abrigo azul claro, logrando la formalidad y el refinamiento esperados en un acto público.

Kate Middleton brilló en la cena de Estado ofrecida a la presidencia de Nigeria. La jornada quedó marcada por una elección de moda que trascendió lo puramente estético. En ese evento, la princesa de Gales lució un vestido largo de color verde esmeralda, de manga larga y tejido ligero, con falda plisada y cuello alto.

El atuendo se complementó con la Lover’s Knot Tiara, una de las joyas más emblemáticas de la historia real británica, pendientes colgantes de perlas y diamantes, una banda azul con ribetes rojos y blancos adornada con medallas, una insignia en forma de lazo blanco con una medalla en el pecho, el cabello en ondas sueltas y un clutch dorado brillante. El conjunto transmitía un estilo formal y ceremonial, propio de una gala real.

La tiara, los detalles del vestido y la composición del estilismo evocaban la memoria de Diana de Gales, reconocida como un icono de la moda internacional y una figura que redefinió el lenguaje visual de la realeza en la década de 1990.

La Lover’s Knot Tiara en la moda real

La Lover’s Knot Tiara había sido creada en 1913 por Garrard, el primer joyero oficial de la Corona, por encargo de la reina Mary, quien se inspiró en una diadema del siglo XIX.

Esta joya, con sus nudos de amor y perlas colgantes, se convirtió en un símbolo de elegancia. Durante los años noventa, Lady Di la transformó en un emblema de su estilo, popularizándola más allá de los círculos reales y asociándola de forma indeleble a la imagen de una princesa moderna.

La pieza no solo representaba tradición y herencia, sino que también formaba parte de la narrativa de la moda real, donde cada joya y cada elección estilística adquirían un significado propio.

El protocolo, la moda y el legado estético

En la moda de la realeza, el protocolo dictaba cada detalle. La elección de la Lover’s Knot Tiara por Kate Middleton respondía a una lógica de continuidad y respeto, pero también a la necesidad de proyectar una imagen moderna y cercana.

El vestido verde, interpretado como un guiño diplomático hacia Nigeria, y las joyas históricas, creaban un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo.

El acto de portar la tiara de Diana funcionaba como un gesto de homenaje y una confirmación del papel de Kate como heredera de una tradición visual y simbólica.

Antes de esa velada, Kate Middleton ya había recurrido a la Lover’s Knot Tiara en eventos diplomáticos de alto perfil.

En cada ocasión, la moda ocupó un lugar central como vehículo de diplomacia visual y reafirmación de su figura como referente internacional.

Kate Middleton, un ícono de la moda real y otros looks icónicos

La princesa de Gales logró resignificar el accesorio, alejándose de la simple imitación y dotándolo de una nueva narrativa estética.

Con un enfoque más sobrio y contemporáneo, Kate construyó una identidad propia, utilizando la moda como herramienta de poder y como reflejo de una evolución generacional dentro de la monarquía.

En una alfombra roja de “No Time To Die” World Premiere at Royal Albert Hall, llevó un vestido largo de tejido translúcido en tono beige cubierto de lentejuelas doradas y plateadas.

El diseño tenía hombreras marcadas y una capa integrada que caía desde los hombros hasta el suelo. Combinó el atuendo con pendientes dorados de gran tamaño y lució el cabello recogido en un moño voluminoso.

Para Wimbledon, optó por un vestido camisero de manga corta y color marfil, con cinturón ancho y falda plisada. El diseño presentaba bolsillos frontales con solapa y botones grandes.

Llevó el cabello suelto con ondas suaves, un reloj metálico y una pulsera delgada en la muñeca derecha.

En una visita institucional, la princesa vistió un abrigo largo de estampado geométrico en tonos naranja y burdeos sobre un suéter de cuello alto verde oliva y pantalones del mismo tono.

El abrigo llevó solapas anchas y cierre de botones. Completó el conjunto con zapatos oscuros de punta y el cabello recogido hacia atrás.

Durante otra aparición pública, durante el Día de la Commonwealth, lució un vestido midi azul marino de doble botonadura, solapa ancha y falda plisada.

Combinó el vestido con un sombrero amplio decorado con lazo, un bolso pequeño y zapatos de tacón en el mismo tono. Llevó un collar de perlas de varias vueltas y pendientes colgantes discretos.

Llegar a los 40 o 50 años no significa perder estilo. Al contrario, es una etapa donde muchas personas se sienten más seguras de sí mismas y buscan proyectar esa confianza en su imagen. El cabello juega un papel clave en esto. Un buen corte no solo puede resaltar los rasgos del rostro, sino también aportar frescura y suavidad.

Elegir el corte adecuado no se trata de seguir tendencias al pie de la letra. Se trata de encontrar un estilo que funcione con la forma del rostro, el tipo de cabello, el estilo de vida y, sobre todo, la personalidad. A continuación, exploramos los cortes que más favorecen en esta etapa de la vida, junto con recomendaciones prácticas para sacarles el máximo provecho.

¿Por qué cambia el cabello con la edad?

Antes de hablar de estilos, conviene entender qué ocurre con el cabello con el paso del tiempo.

A partir de los 40, el cabello suele volverse más fino, pierde densidad y puede cambiar de textura. También es común que aparezcan canas, que el cuero cabelludo se vuelva más seco o que el cabello pierda brillo.

Estos cambios hacen que algunos cortes que antes funcionaban ya no favorezcan tanto. Por ejemplo, el cabello muy largo y sin forma puede hacer que el rostro se vea más caído o cansado. En cambio, un corte bien estructurado puede levantar visualmente los rasgos y aportar movimiento.

Claves para elegir un corte

Antes de entrar en estilos específicos, hay algunas reglas generales que ayudan a elegir mejor:

• Evitar cortes demasiado rígidos o pesados
• Buscar movimiento y textura
• Adaptar el largo al tipo de rostro
• Considerar el mantenimiento diario
• No temer a los cambios, pero hacerlos de forma gradual

Un buen corte no solo se ve bien al salir del salón. También debe ser fácil de manejar en casa.

Cortes cortos: frescura inmediata

Los cortes cortos son una de las mejores opciones. Aportan ligereza, resaltan el rostro y dan una sensación de energía.

1. Pixie moderno

El corte pixie es corto, pero versátil. Puede ser más suave o más atrevido dependiendo de cómo se lleve.

Un pixie moderno no es rígido. Tiene capas, movimiento y, muchas veces, un flequillo ligero. Este tipo de corte ayuda a suavizar las facciones y a destacar los ojos.

Es ideal para mujeres con poco tiempo para peinarse, ya que requiere poco mantenimiento diario. Además, funciona muy bien en cabellos finos porque crea la ilusión de mayor volumen.

2. Bob corto

El bob es un clásico que nunca pasa de moda. A la altura de la mandíbula o un poco más arriba, este corte enmarca el rostro y lo hace ver más definido.

Un bob recto puede ser elegante. De todos modos, es mejor optar por un bob con capas suaves o ligeramente desfilado. Esto evita que el cabello se vea pesado.

También se puede llevar con ondas suaves para aportar movimiento.

3. Corte garçon

Este estilo es aún más corto que el pixie, pero con un aire sofisticado. Es una excelente opción para quienes buscan un cambio radical.

Aunque es corto, no tiene por qué ser masculino. Con un buen acabado y algo de textura, puede verse muy femenino y moderno.

Cortes de media melena: equilibrio perfecto

La media melena es probablemente la opción más versátil. No es demasiado corta ni demasiado larga, y permite jugar con diferentes estilos.

4. Long bob (lob)

El lob es una versión más larga del bob, generalmente a la altura de los hombros.

Es uno de los cortes más recomendados después de los 40 porque estiliza el rostro y permite llevar el cabello suelto o recogido. Además, funciona bien en casi todos los tipos de rostro.

Se puede llevar liso, ondulado o con capas suaves. Esa flexibilidad lo hace muy práctico.

5. Capas suaves

Las capas ayudan a dar movimiento y evitan que el cabello se vea plano.

En la media melena, las capas deben ser sutiles. No se trata de crear un look demasiado cargado, sino de aportar ligereza.

Este tipo de corte funciona especialmente bien en cabellos gruesos, ya que reduce el volumen excesivo sin perder forma.

6. Corte con flequillo

El flequillo es un gran aliado pero hay que elegirlo bien.

Un flequillo recto y muy pesado puede endurecer las facciones. En cambio, un flequillo abierto, tipo cortina, suaviza el rostro y disimula líneas de expresión en la frente.

También puede ayudar a equilibrar rostros alargados o angulosos.

Cabello largo: sí, pero con estrategia

Existe la idea de que el cabello largo no es adecuado después de cierta edad, pero eso no es del todo cierto.

El cabello largo puede verse espectacular si está bien cuidado y tiene forma.

7. Largo con capas

Un cabello largo completamente recto y sin capas puede hacer que el rostro se vea más pesado.

Agregar capas, especialmente a partir del mentón hacia abajo, aporta movimiento y ligereza. Esto evita el efecto “caído”.

8. Ondas suaves

Las ondas aportan juventud de forma inmediata. No se trata de rizos marcados, sino de un acabado natural.

Las ondas suavizan las líneas del rostro y dan volumen, algo especialmente útil cuando el cabello se vuelve más fino.

9. Largo con volumen en la parte superior

Un poco de volumen en la coronilla puede hacer una gran diferencia. Ayuda a levantar visualmente el rostro.

Esto se puede lograr con capas, con el secado o con productos de volumen.

El papel del color

El corte es importante, pero el color también juega un papel fundamental.

Los tonos muy oscuros pueden endurecer las facciones, especialmente si la piel ha perdido luminosidad. Por eso, muchas personas optan por aclarar ligeramente su cabello.

Algunas opciones recomendadas:

• Mechas suaves que aporten luz
• Reflejos en tonos cálidos
• Técnicas como balayage para un efecto natural

Las canas también pueden ser muy favorecedoras si se llevan con estilo. Un buen corte y un tono bien trabajado pueden hacer que el cabello gris se vea moderno y elegante.

Errores comunes

Tan importante como saber qué hacer es saber qué evitar.

Algunos errores frecuentes incluyen:

• Cortes demasiado largos y sin forma
• Cabello sin volumen
• Estilos demasiado rígidos
• Flequillos muy densos o mal adaptados
• No actualizar el corte durante años

A veces, pequeños cambios hacen una gran diferencia.

Adaptar el corte al estilo de vida

Un corte ideal no solo depende de la apariencia, sino también del día a día.

Si una persona no tiene tiempo para peinarse, un corte que requiera mucho mantenimiento puede convertirse en un problema.

Por ejemplo:

• El pixie es fácil de manejar, pero necesita retoques frecuentes
• El lob es más flexible y fácil de peinar
• El cabello largo requiere más cuidado

Elegir bien significa encontrar un equilibrio entre estética y practicidad.

La importancia de un buen estilista

No todos los cortes funcionan igual en todas las personas. Un buen estilista puede adaptar el corte a las características individuales.

Es importante comunicar claramente lo que se busca. Llevar referencias puede ayudar, pero también hay que estar abierto a recomendaciones profesionales.

Más allá del corte: actitud y cuidado

El corte de cabello puede hacer mucho, pero no lo es todo.

El cuidado del cabello es esencial. Un cabello sano siempre se ve más joven. Esto incluye:

• Usar productos adecuados
• Evitar el exceso de calor
• Mantener una hidratación adecuada
• Cortar las puntas regularmente

Pero también está la actitud. Sentirse bien con uno mismo se refleja en la imagen. Un corte favorecedor potencia esa seguridad.

Después de los 40 y 50, el objetivo no es parecer otra persona, sino resaltar lo mejor de uno mismo.

Un buen corte de cabello puede suavizar rasgos, aportar luz al rostro y transmitir energía. Desde un pixie moderno hasta una media melena con capas o un largo bien trabajado, hay opciones para todos los gustos.

La clave está en elegir con intención, adaptarse a los cambios y no tener miedo de renovar la imagen. A veces, un simple cambio de corte puede marcar un antes y un después.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

Tini Stoessel, que cumple este sábado 29 años, creó una trayectoria que trasciende la música y el espectáculo, consolidándose como un referente de moda, estilo y creatividad en cada aparición pública.

Sus looks, siempre versátiles y cuidadosamente elegidos, narran una evolución estética que acompaña su crecimiento personal y profesional.

Desde atuendos vibrantes en escenarios internacionales hasta estilismos relajados en entornos cotidianos, cada elección de la artista argentina revela una faceta distinta de su personalidad.

Casa rodante y ondas brillantes

Para uno de sus looks, llevó el cabello suelto, con ondas definidas y acabado brillante, mientras posaba frente a una casa rodante bajo la luz del día. Usó un top corto amarillo claro, abotonado solo en la parte superior, junto a una minifalda azul con transparencias, detalles brillantes y flecos. Completó el look con sandalias de tacón alto atadas con tiras azules y blancas.

Este conjunto equilibró brillo y color con frescura, gracias a la naturalidad del peinado y los materiales del vestuario.

Tropical nocturno

Durante sus vacaciones en el Caribe, se la pudo ver con el cabello en un semirrecogido de ondas suaves y mechones sueltos. Eligió una remera corta amarilla en negro y una pollera larga negra de encaje transparente, que dejaba ver las piernas con un efecto translúcido.

Bikini y tiras en vivo

Durante uno de sus shows, cubrió parcialmente su melena ondulada con una gorra oscura. Lució un top bikini negro y una falda asimétrica de tiras en tonos blanco, negro y gris, sumando botas altas negras y accesorios metálicos.

Corset y tul rosa

Para otro de sus shows durante su gira Futttura se presentó con corset blanco de estructura visible y capas irregulares de tul rosa en la parte inferior. Añadió botas altas blancas y guantes transparentes, mientras su cabello largo y suelto caía en ondas bajo una iluminación azulada repleta de globos de espejo. La superposición de texturas y la gama de colores aportaron un efecto etéreo.

Flequillo y bikini blanco

Para uno de sus videoclips optó por un peinado geométrico, con flequillo recto y cabello liso, posando entre rocas y vegetación bajo luz natural. Eligió un bikini blanco minimalista y una capa de gasa translúcida hasta el suelo, junto a botas blancas y brazaletes metálicos.

Top plateado y tul nude

En un ambiente nocturno iluminado por flashes, lució el cabello con ondas sueltas. El look incluyó un top halter cubierto de apliques plateados y una falda larga de tul nude, acompañados de pulseras y anillos plateados.

Minivestido gris y sandalias rojas

Llevó el cabello corto, liso y con raya lateral, de pie ante un ascensor metálico. Vistió un minivestido strapless gris oscuro de textura lisa, sandalias rojas de tacón medio y aros grandes.

Su postura erguida y la combinación de colores dieron modernidad al conjunto.

Top negro y pantalón ancho

Durante sus días en México, lució el cabello liso y suelto. Eligió un top negro sin tirantes de textura plisada y pantalones anchos negros, completando con botines de charol y joyería plateada. La combinación monocromática aportó comodidad y estilo.

Blanco y ondas voluminosas

Para otro momento, la cantante posó con el cabello suelto y voluminoso. Llevó un conjunto blanco de dos piezas: top tipo bralette y pantalones ceñidos con aberturas laterales y detalles en relieve, más taco fino. Los detalles del vestuario marcaron una opción moderna y fresca.

Vestido de tul en París

Para otro estilismo, desfiló por una calle parisina con un vestido de gala blanco de tul, corset ceñido y capa de plumas. El peinado, con ondas suaves y flequillo desfilado, enmarcó su rostro mientras sostenía la falda extendida en varias capas.

Vestido negro y labios rojos

En este look, para una sesión de fotos en París, lució el cabello corto a la altura de los hombros, peinado con volumen y puntas hacia dentro, creando un marco pulido para el rostro. Llevó un vestido negro ajustado, de escote pronunciado y drapeados, que dejaba una pierna al descubierto, combinando sensualidad y elegancia. Sumó medias negras con portaligas y stilettos rojos, además de un brazalete dorado en el brazo.

Top metálico y falda en estadio

Para el concierto de Coldplay en Miami, apareció con el cabello largo y rizado, suelto y con volumen natural, mientras levantaba los brazos de forma festiva en un estadio iluminado. Eligió un top metálico estilo bandeau y una falda tubo a juego, ambos en tonos dorados y verdes, junto a sandalias finas negras.

En una primera escena, Cabal aparece sentada frente al tocador mientras su equipo de styling ultima detalles de su peinado, maquillaje, vestuario y accesorios que llevaría en su retorno al Congeso para su último periodo legislativo.

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Posteriormente, la congresista baja las escaleras y de repente, aparece caminando por el tunel que comunica el edificio nuevo del Congreso con el Capitolio Nacional donde se llevan a cabo las sesiones plenarias.

Vestida con un pantalón negro de bota ancha, una blusa cuello tortuga en color negro combinado con un gabán en color beige, la senadora toma posición de su silla en la que debatirá estos meses los proyectos de ley que pasen por la plenaria.

“Sé lo que quieras y haz lo que te haga feliz, pero sé icónica, como yo en el Congreso”, fueron las palabras con las que María Fernanda Cabal acompañó la publicación, en la que también suena Vogue, tema que le dio vida a la reconocida película.

Esta aparicipón de la senadora no pasó desapercibida para sus seguidores, pero también de sus detractores, quienes criticaron el hecho de que Cabal presumiera de su equipo de estilistas y vestuaristas como criticó en repetidas ocasiones a la primera dama, Verónica Alcocer.

Mensajes como: “Espectacular, qué mujer tan elegante”; “al margen de sus políticas las cuales no comparto, debo reconocer que Cabal se ha puesto más guapa”; “tiene un porte así como de Mindefensa para el próximo presidente”; “creo que se pasó, debió dar cátedra de sencillez como siempre criticó a la Alcocer”, entre otros.

El respaldo a la Asamblea de Antioquia

La declaración de “persona no grata” al senador Iván Cepeda por parte de la Asamblea de Antioquia ha intensificado el debate político en Colombia. La medida fue respaldada por María Fernanda Cabal, quien desde sus redes sociales criticó tanto a Cepeda como al presidente Gustavo Petro y los responsabilizó de la situación actual del país.

El respaldo de Cabal surgió tras la aprobación, el 17 de marzo, de la proposición presentada por catorce diputados de la Asamblea Departamental de Antioquia.

La decisión se fundamentó en fragmentos del programa de gobierno de Cepeda, aspirante presidencial para el periodo 2026–2030, donde identificó a Antioquia como “cuna de la parapolítica y la narco economía”. Este señalamiento provocó rechazo regional y nacional, al ser considerado estigmatizante.

La proposición de la Asamblea argumenta que el lenguaje de Cepeda afecta el buen nombre de la región, al asociarla reiteradamente con fenómenos delictivos y graves violaciones a los derechos humanos. El texto oficial enfatiza que, aunque la discusión sobre memoria histórica es necesaria, no justifica el uso de formulaciones generales que estigmaticen a un territorio completo y a sus habitantes.

El documento fue la primera acción institucional del año electoral contra un candidato presidencial, motivada por sus declaraciones sobre la violencia política y la memoria histórica en Colombia. Los diputados que apoyaron la medida consideraron que es deber del órgano regional defender la dignidad y el buen nombre de Antioquia, exhortando a Cepeda a mantener el debate electoral en términos respetuosos y propositivos.

Organizaciones cívicas y empresariales también rechazaron el lenguaje empleado en el plan de gobierno de Cepeda, por considerarlo contrario al reconocimiento de los esfuerzos de la ciudadanía para transformar la región. El llamado general fue a evitar reforzar estigmas y reconocer la complejidad histórica de Antioquia.

Lily Collins cumple 37 años y reafirma su posición como referente de estilo en la industria del entretenimiento. Reconocida por su versatilidad y atención al detalle, la protagonista de “Emily in Paris” construyó una identidad visual de la moda marcada por la coherencia, la creatividad y la sofisticación.

A lo largo de los últimos años, cada uno de sus looks transmitió una narrativa distinta, basada en la selección cuidadosa de texturas, siluetas, patrones y accesorios. Este recorrido permite analizar su evolución y la manera en la que fusionó elegancia clásica y tendencias contemporáneas.

A continuación, diez de sus estilismos más recordados.

Textura y efecto translúcido

La textura iridiscente de un conjunto formado por top y falda midi generó un efecto translúcido y perlado sobre la figura de Lily Collins en la Fashion Week de Nueva York. La malla brillante captó la luz y aportó una dimensión etérea al look, reforzada por sandalias de tiras plateadas y un bolso metálico de líneas sencillas. El cabello corto y liso enmarcó su rostro y acentuó la limpieza visual del conjunto.

Abrigo protagonista

Un abrigo largo de paño negro con solapas anchas y corte recto definió la silueta de Collins. Bajo el abrigo, llevó un pantalón negro de talle alto y un top corto cruzado en rojo con textura plisada. El contraste entre los tonos oscuros y el rojo intenso añadió profundidad al estilismo. Los zapatos de punta y las uñas negras completaron el look con un toque gráfico.

Brazaletes dorados

Varios brazaletes dorados gruesos en el antebrazo derecho se convirtieron en el punto focal del estilismo de Collins. El vestido largo ajustado en tejido dorado metálico incluyó un escote pronunciado y tirantes decorados con detalles dorados. El cabello liso y el maquillaje discreto permitieron que los accesorios y la prenda tomaran protagonismo.

Cabello estructurado

El cabello corto y perfectamente alineado con la raya al medio otorgó estructura al rostro de Collins. Para la portada de una revista, eligió una chaqueta oversize de cuero negro con textura brillante, cuello alto y botones grandes. Pendientes largos y maquillaje natural aportaron equilibrio y sofisticación.

Lunares en contraste

Un vestido blanco de tirantes finos y falda midi, decorado con grandes lunares negros, fue la elección de Collins para un look de inspiración retro. Bailarinas negras caladas y pendientes de aro dorados acompañaron la prenda. El recogido bajo, sujeto con una cinta oscura, enfatizó el aire clásico del estilismo.

Flores en primer plano

Collins optó por un conjunto de camisa y short en fondo blanco cubierto de rosas rojas y verdes. La camisa anudada en la cintura marcó la silueta, mientras que las gafas de sol oscuras y zapatos planos negros aportaron cohesión cromática. El cabello corto y suelto reforzó la frescura del conjunto.

Juego de brillos

Un vestido largo sin tirantes en terciopelo negro fue la apuesta de Collins para una alfombra roja. La falda de tul, decorada con pedrería plateada, añadió destellos a la composición. El cabello recogido y los pendientes colgantes plateados contribuyeron a un resultado elegante y minimalista.

Transparencias y flecos

Un minivestido negro con transparencias geométricas y aplicaciones de pedrería definió el look de Collins para un evento promocional. La americana negra de corte masculino y los stilettos de charol acentuaron la combinación de líneas rectas y detalles brillantes. El peinado corto y liso complementó la propuesta.

Polka dots sofisticados

El vestido negro de lunares blancos, con escote asimétrico y tejido fluido, cubrió la figura de Collins. Pendientes largos con flecos blancos y labios en tono oscuro aportaron contraste. El cabello recogido atrás permitió que los accesorios destacaran.

Volumen arquitectónico

Collins eligió un vestido de gala negro, ajustado en el torso y con corpiño estructurado. La falda de corte peplum y la superficie de lentejuelas generaron reflejos bajo la luz artificial. El cabello liso, corto y la joyería discreta reforzaron la sofisticación de un estilismo pensado para destacar.

La moda en Argentina se reinventa a cada momento, como si el país tuviera un pulso propio que marca el ritmo de las tendencias. Lo que hoy se ve en las vidrieras puede transformarse mañana en una declaración de intenciones o en un guiño inesperado a la cultura popular. Los referentes del sector están siempre atentos, descifrando señales y adaptando propuestas a la velocidad de los nuevos tiempos.

En este escenario, los expertos de moda argentinos funcionan casi como radares de lo que sucede alrededor.

Por caso, recientemente, la estilista Sandra Castellanos ofreció una visión experta sobre la nueva colección de Adolfo Domínguez. La experta compartió consejos de estilo y destacó la versatilidad de las prendas, así como las diferentes formas en que pueden integrarse a la rutina diaria.

El espacio de Adolfo Domínguez en Patio Bullrich se consolidó como punto de encuentro para la moda y la inspiración, al albergar la presentación de la colección otoño/invierno de la firma española.

La propuesta de la temporada, denominada AQUA, toma como eje el movimiento del agua y explora siluetas fluidas a partir de textiles livianos, organzas y transparencias. La paleta abarca una gama cromática que va desde los azules atlánticos hasta el verde aguamarina, sumando el regreso de la piel y nuevas versiones de los bolsos emblemáticos de la casa.

Desde el equipo de Adolfo Domínguez profundizaron en diálogo con Infobae sobre el concepto que dio origen a la colección AQUA. Para ellos, el agua es símbolo de transformación, movimiento y naturalidad. “La colección AQUA nace de esa idea de fluidez que no busca imponer una forma rígida, sino acompañar el cuerpo y el ritmo de quien la lleva”, explicaron. Añadieron que, como filosofía de diseño, la adaptación es clave: “El agua simboliza adaptación, algo que también define nuestra filosofía de diseño”.

Esta inspiración se tradujo en decisiones concretas sobre los materiales y la forma de las prendas. El equipo detalló: “Esa fluidez la trasladamos a las prendas a través de siluetas ligeras, tejidos que se mueven con el cuerpo y una paleta de colores que evoca distintas profundidades y reflejos del agua”. También pusieron el foco en los accesorios, donde trabajaron texturas y formas orgánicas “buscando que cada pieza tenga esa sensación de movimiento continuo”.

“Con la apertura del nuevo local buscamos que la tienda sea mucho más que un punto de venta: queríamos crear una experiencia coherente con nuestra identidad”, indicaron.

La arquitectura y el diseño interior acompañan esa misión: “El diseño arquitectónico fue pensado para transmitir calma, luz y amplitud. Trabajamos con materiales nobles, líneas limpias y una distribución que permite que las prendas respiren dentro del espacio. La intención es que el cliente pueda descubrir la colección de una manera natural, casi como si estuviera recorriendo una galería contemporánea”.

El equipo también hizo hincapié en el valor de la funcionalidad y la versatilidad, dos ejes destacados por la estilista Sandra Castellanos durante la presentación. “Hoy entendemos que el verdadero lujo también está en la funcionalidad: en diseñar prendas que puedan acompañar distintos momentos del día y diferentes estilos de vida”, reflexionaron.

Para esta experta, la moda debe integrarse a la vida cotidiana, por eso cada diseño se concibe con múltiples posibilidades de uso y una permanencia que trasciende las tendencias. “La moda tiene que dialogar con la vida cotidiana de las personas, por eso buscamos que cada diseño tenga múltiples posibilidades y una permanencia en el tiempo que vaya más allá de una temporada”, concluyeron desde la marca.

Desde la organización del centro comercial, la directiva Daiana Szarfsztejn valoró la iniciativa: “Este tipo de encuentros permiten descubrir las colecciones desde un lugar más cercano y personalizado, y refuerzan el posicionamiento del shopping como un espacio donde la sofisticación, la vanguardia y la curaduría de marca también se viven a través de propuestas especiales”.

La jornada se diseñó para disfrutar la moda desde una perspectiva auténtica, propiciando charlas y descubrimientos entre quienes comparten la pasión por el estilo. Así, la marca refuerza su vínculo con el público argentino y celebra la moda como forma de expresión y punto de encuentro.

El detalle del cierre asimétrico en la chaqueta, un elemento que marca la diferencia dentro del conjunto, acaparó la atención durante la visita de la Reina Letizia a la Universidad de Alcalá. La monarca asistió a la clausura de la tercera edición del Máster de Formación Permanente en Reporterismo Internacional, una iniciativa creada en conjunto por RTVE y la Universidad de Alcalá para preparar a periodistas en la cobertura de hechos globales, crisis, conflictos y transformaciones sociales y políticas. De acuerdo con la información publicada, la elección de la reina reforzó la imagen profesional y estilizada que ha mostrado en sus compromisos oficiales.

Según consignó la fuente, el acto se desarrolló en la Capilla de San Ildefonso de la mencionada casa de estudios, donde Doña Letizia se reunió con antiguos colegas de la profesión periodística, vínculo que no ha perdido desde su incorporación a la Familia Real tras su matrimonio con el Rey Felipe VI en 2004. El evento no solo significó un reencuentro con profesionales del periodismo, sino también un recordatorio del rol de la reina en el ámbito público vinculado a la formación de reporteros internacionales.

El medio detalló que, en esta ocasión, la Reina Letizia apostó por un conjunto que destaca tanto por su corte como por el color elegante: un traje de dos piezas, compuesto por una americana entallada y ajustada a la figura y un pantalón de talle alto con corte acampanado. El tejido gris marengo de la americana, un color que según la misma fuente se ha vuelto uno de los recurrentes para Doña Letizia, contribuyó a dotar al conjunto de un aspecto moderno, acentuado por el cierre de dos botones colocados de manera asimétrica, realzando la silueta.

De acuerdo con lo publicado, la elección del pantalón resaltó el corte ligeramente acampanado y el talle alto, aspectos que, sumados a los botines de piel negros de tacón bajo y ancho, respondieron a ciertas necesidades personales de la Reina Letizia. La fuente explicó que esta selección se relaciona con el diagnóstico previo de un neuroma de Morton, una condición que afecta uno de sus pies y la ha llevado a modificar la altura de los tacones que solía utilizar, priorizando la comodidad durante sus actividades oficiales.

La visita a la Universidad de Alcalá constituyó un compromiso más en la agenda pública de la monarca, quien el día anterior asistió a la capilla ardiente del periodista Raúl del Pozo y, una semana antes, acompañó a Sonsoles Ónega en el velatorio de su padre, Fernando Ónega, ambos reconocidos comunicadores españoles. Tal como informó la fuente, la reina mantiene así contacto continuo con el sector periodístico, reforzando su papel como figura pública cercana a la comunicación y la formación profesional.

Durante la ceremonia de clausura del máster, la reina volvió a posicionarse como referente de la elegancia funcional adaptada a entornos académicos y profesionales, reflejando una apuesta por prendas que, además de sofisticadas, se ajustan a sus necesidades personales de salud y a las novedades en las tendencias de la moda profesional, según publicó la fuente.

La reciente aparición de Anne Hathaway en la sede de Naciones Unidas en Nueva York atrajo las miradas tanto por su papel institucional como por su apuesta estilística. La actriz, galardonada con el Oscar y a punto de estrenar la esperada secuela de “El diablo viste de Prada”, asistió al evento como embajadora de buena voluntad de ONU Mujeres.

Allí, en el marco del Día Internacional de la Mujer y en un acto enfocado en el acceso a la justicia, compartió protagonismo con figuras como Malala Yousafzai, premio Nobel de la Paz.

El vestuario elegido por Hathaway fue un guiño evidente a su personaje más recordado, Andy Sachs, aunque con una vuelta de tuerca cromática que no pasó inadvertida. Si en la película de 2006 el azul cerúleo marcó un hito en la cultura pop, esta vez la actriz optó por un sofisticado azul petróleo, un tono profundo y moderno que algunos describen como teal o azul pato.

La elección no solo marcó distancia con el icónico cerúleo, sino que reafirmó la vigencia de la elegancia asociada al universo de la moda.

El conjunto, íntegramente de Giorgio Armani y perteneciente a la colección ready-to-wear Primavera/Verano 2026, estaba compuesto por varias piezas de seda satinada. La chaqueta, ligeramente entallada, destacaba por su manga francesa y un sutil volumen abullonado en los hombros, lo que otorgaba estructura y presencia.

Bajo la chaqueta, Hathaway llevó una camisa con cuello de volantes que aportaba un matiz romántico. La parte inferior del atuendo consistía en pantalones capri con pequeñas aberturas laterales que, pese al aire relajado, mantenían la formalidad necesaria para la ocasión.

Las botas de tacón alto y punta afilada, también de Armani y confeccionadas en piel, completaban el estilismo con un enfoque contemporáneo. Para romper el monocromatismo, la actriz eligió un bolso morado, un accesorio inesperado que sumó contraste y personalidad. Las joyas, piezas doradas de Bvlgari, aportaron un toque clásico y sofisticado, una constante en las elecciones públicas de Hathaway.

La combinación de estos elementos resultó en un look que capturó la esencia de la moda actual y, al mismo tiempo, rindió homenaje a la influencia duradera de su personaje en “El diablo viste de Prada”.

La referencia a Andy Sachs parece deliberada, especialmente en el contexto del inminente estreno de la secuela del filme, cuyo rodaje comenzó en Manhattan y está generando expectativa. Este gesto estilístico de Hathaway puede interpretarse como una forma sutil de prepararse para el regreso a uno de los personajes más influyentes de la historia del cine de moda.

Otros looks de Anne Hathaway

Para el desfile de Ralph Lauren en la Fashion Week de Nueva York 2026, Anne Hathaway eligió un conjunto que destacó por el uso de unos anteojos de sol oscuros de gran tamaño que cubrieron buena parte del rostro, aportando un aire de misterio.

Un abrigo de plumas en tonos oscuros, con textura voluminosa, se apoyó sobre los hombros, añadiendo dramatismo al vestido largo negro. El cabello, suelto y con ondas suaves, enmarcó la cara sin ocultar los accesorios.

El corset negro de acabado brillante fue el protagonista del look que eligió para el concierto de Sabrina Carpenter en Nueva York, combinado con un pantalón de mezclilla de tiro alto. Un cinturón negro con hebilla metálica completó la combinación. El maquillaje fue discreto y el peinado sencillo, dejando el rostro despejado.

La sombra de ojos azul metálico fue el elemento más llamativo del maquillaje de este look y contrastó con el vestido de lentejuelas en tono azul intenso. El diseño de tirantes y el drapeado lateral de la prenda aportaron movimiento y brillo. Sandalias azules de tiras finas complementaron la propuesta.

Este conjunto se caracterizó por la silueta alargada y la combinación de texturas oscuras. Un abrigo largo negro cubrió un vestido con falda amplia y cuerpo de tejido translúcido. El bolso estructurado y los zapatos de punta afilada reforzaron el aire sobrio. Además, presentó un gesto serio y maquillaje neutro.

Durante la Met Gala 2025, optó por un peinado recogido en una media cola alta que generó un efecto voluminoso y elegante. La camisa blanca de popelina, con mangas abullonadas y escote amplio, se combinó con una falda larga de lentejuelas en franjas negras y plateadas.

El collar de gran tamaño, decorado con piedras azules y blancas, atrajo la atención hacia el cuello. El maquillaje favoreció una piel luminosa y labios en tonos suaves, en un ambiente iluminado por luz artificial.

La moda encuentra en Victoria Beckham una referente capaz de renovar la elegancia clásica con toques distintivos en cada aparición.

Sus looks muestran una visión sofisticada y versátil; prendas, calzado y accesorios asumen el protagonismo en distintas ocasiones, consolidando su influencia como referente de estilo.

A continuación, presentamos una selección de outfits que plasman ese impacto en la escena fashion.

Zapatos negros de punta cerrada y vestido azul oscuro con rosa blanca

En el cumpleaños de Cruz Beckham, la elección de zapatos negros de punta cerrada y tacón bajo dio al conjunto una base pulida y funcional. Victoria Beckham completó el estilismo con un vestido largo azul oscuro, ajustado, que exhibía una gran rosa blanca en la parte baja. El escote halter y la espalda descubierta aportaron sofisticación, mientras el cabello lacio y suelto en tono castaño claro acompañó el minimalismo al prescindir de accesorios visibles.

Vestido midi negro y tocado azul marino con red

Cuando su esposo David recibió el título de caballero por el rey en una ceremonia realizada en el Castillo de Windsor, el estilismo de Victoria giró en torno a un vestido negro de corte midi, sin mangas, con fruncido en la cintura que acentuó la silueta. La diseñadora eligió zapatos de tacón bajo, en punta, con acabado brillante y un patrón geométrico blanco y negro. La distinción la marcó un tocado azul marino con red que parcialmente cubría el rostro, sumando un aire enigmático. El maquillaje discreto y el reloj metálico en la muñeca izquierda completaron la propuesta.

Guantes negros, sandalias de tiras y vestido largo de tul

Durante un desfile en 2007, su estilismo se definió por los guantes negros y un brazalete ancho de pedrería que adornaron sus manos. Victoria Beckham optó por sandalias negras de tiras delgadas, que sumaron un matiz contemporáneo. Un vestido largo de tul semitransparente, con escote profundo y detalles asimétricos, aportó dramatismo. El pequeño sombrero negro con velo de malla y los labios rojos intensos, junto a los ojos destacados, cerraron el look.

Falda blanca cruzada, top ajustado y sandalias de tacón fino

Para un evento de su documental “Victoria Beckham” eligió un conjunto que se construyó a partir de una falda blanca cruzada con abertura lateral y un top blanco ajustado, sobre los cuales llevó un blazer blanco de líneas rectas. Las sandalias negras de tacón fino rompieron la monocromía. El estilismo se mantuvo sobrio, con cabello suelto, maquillaje neutro y ausencia casi total de accesorios.

Pantalón negro recto, top sin mangas y muletas

La presencia de muletas negras y zapatos de plataforma oscuros marcó el inicio de este look, que Victoria Beckham usó para su desfile en la París Fashion Week, que complementó con un pantalón negro recto y un top sin mangas negro. El estilismo se mantuvo monocromático, reforzado por el uso de un cinturón negro, reloj metálico y brazaletes discretos. El cabello largo y suelto añadió naturalidad.

Conjunto negro de dos piezas y zapatos de terciopelo

Para la premiere de “Lola”, el estilismo se apoyó en un pantalón recto hasta el tobillo y un saco de solapa ancha, ambos en negro. El toque especial lo dieron los zapatos de terciopelo negro con lazo lateral y tacón medio. Victoria Beckham completó el look con el cabello largo y suelto y un maquillaje natural, sin sobrecargar la propuesta.

Chaqueta de cuero, pantalones acampanados y bolso negro

La propuesta durante una estadía en Nueva York en 2023 se centró en una chaqueta de cuero negra con cierre frontal y solapas amplias, acompañada de pantalones acampanados negros. El calzado de tacón permaneció oculto bajo la prenda inferior. Victoria Beckham sumó un bolso negro de piel con textura y gafas oscuras de gran tamaño.

Botas altas de encaje, saco azul y bolso plateado

El estilismo para la Fashion Week de París 2023 se apoyó en unas botas de encaje negro hasta el muslo y de tacón alto, combinadas con un saco azul marino largo que funcionó como vestido corto. Victoria Beckham añadió un bolso de mano plateado y gafas de sol rectangulares. El cabello suelto y los labios en tono neutro acompañaron la composición.

Sandalias rojas, falda midi gris y blusa de cuadros

Para uno de sus looks urbanos en Upper East Side, Victoria eligió sandalias abiertas rojas tipo calcetín, que resaltaron junto a una falda midi gris de corte amplio. La prenda superior fue una blusa blanca con cuadros rojos y mangas remangadas, sobre la que llevó una estructura de cintura en tono gris claro. El estilismo se completó con gafas de sol grandes, un bolso de mano amarillo y el cabello recogido con mechones sueltos.

En los últimos años, la moda masculina en alfombra roja y escenarios experimentó una transformación radical. Esta etapa, se caracteriza por la experimentación, el abandono de los códigos de vestimenta clásicos y la afirmación de una masculinidad libre y diversa.

Los trajes monocromáticos en colores poco convencionales, la reinterpretación de la sastrería y la aparición de prendas inesperadas como kilts o polleras marcaron un quiebre con la tradición, dando lugar a nuevas formas de expresión personal.

El cuerpo masculino, comenzó a exhibirse mediante camisas abiertas, escotes pronunciados y el uso del desnudo parcial como recurso estético. Los accesorios, como pañuelos, flores y bolsos de mano, aportaron matices y reforzaron la originalidad de cada atuendo.

A continuación 8 famosos que implementaron estos detalles en sus looks:

1- Harry Styles

Harry Styles se consolidó como uno de los principales referentes de esta etapa. En una de sus apariciones más recientes, durante los Premios Grammy 2026, eligió una chaqueta corta de tejido gris con solapas anchas en negro y acabado satinado. El torso permaneció parcialmente expuesto, acompañado de varios collares metálicos, lo que integró el desnudo como declaración estética y de autoafirmación.

Completó el conjunto con pantalones de mezclilla azul oscuro, corte recto, y zapatos de charol en verde pastel con detalles en blanco.

2- Tryiq Withers

El actor estadounidense Tryiq Withers ofreció un ejemplo claro de la versatilidad y diversidad que definieron esta etapa.

En una de sus presentaciones, para el front row del desfile de Cipriani 2026 en Nueva York, lució un blazer de cuadros marrón con líneas claras, combinada con camiseta blanca y un pañuelo amarillo suave al cuello.

El pantalón blanco, holgado y de pernera ancha con bordes deshilachados, se complementó con un bolso cilíndrico beige y mocasines del mismo tono.

En otra ocasión, para la premiere de la película “I Know What You Did Last Summer” posó con una camisa blanca de manga larga y un chaleco de punto grueso en bloques de gris y azul marino.

Se destacó la pollera plisada gris superpuesta sobre pantalones del mismo tono y botas negras, una elección que rompió con sus otros looks.

En un tercer evento, para los NAACP Awards, eligió un traje sastre color caqui de estructura rígida y líneas limpias, sin camisa visible bajo el blazer y con un collar delgado plateado.

Todas estas elecciones reflejaron la libertad para mezclar géneros, texturas y accesorios, consolidando nuevas reglas de estilo.

3- Brad Pitt

Brad Pitt apostó por la renovación cromática y la sofisticación textural en la alfombra roja de la película “F1: The Movie”. Lució un traje verde oscuro de doble botonadura y textura sutil, acompañado de una camisa celeste y un pañuelo verde claro en el cuello.

Los anteojos de sol de montura marrón y los zapatos marrón oscuro completaron el conjunto. Esta combinación de tonos y accesorios evidenció la voluntad de Pitt de renovar la elegancia tradicional, incorporando matices que aportaron frescura sin perder el refinamiento.

4- Alexander Skarsgard

Alexander Skarsgard combinó la tradición del esmoquin con elementos disruptivos. Apareció con un esmoquin negro clásico de solapas satinadas y pantalón a juego, pero introdujo una ruptura significativa al sumar una camiseta blanca de escote muy pronunciado, dejando gran parte del pecho descubierto.

Los zapatos de charol negro y el fondo azul con letras verdes de gran tamaño, subrayaron el carácter original del look.

5- Jacob Elordi

Jacob Elordi también adoptó la tendencia monocromática y la comodidad en la moda masculina de alfombra roja. Durante la presentación de la película “Frankenstein”, vistió camisa y pantalón blancos de lino, ambos de corte recto y holgado.

En otro evento, duraste las presentaciones de la película “Cumbres Borrascosas” posó en un jardín con campera corta marrón claro con botones dorados, camiseta negra y pantalón blanco amplio ajustado con cinturón negro.

Los zapatos negros y la luz natural realzaron los tonos claros frente al entorno de piedra y vegetación. Estas elecciones reflejaron la apuesta por la sencillez y la sofisticación relajada.

6- Bad Bunny

En el ámbito de los escenarios, Bad Bunny impuso conjuntos monocromáticos de fuerte impacto visual.

Para su presentación en el show de medio tiempo del Super Bowl, el cantante vistió un conjunto blanco de dos piezas con textura rígida, formado por una chaqueta de hombros marcados y pantalón holgado, ambos combinados con una remera corta del mismo tono.

La elección de un solo color y las formas amplias subrayaron el deseo de destacar sin perder comodidad ni presencia.

7- Paul Mescal

Paul Mescal eligió el predominio del negro y materiales de fuerte personalidad. Apareció, para la premiere de “Hamnet” con un conjunto completamente negro formado por pantalón y camisa de vestir, acompañado de una campera de cuero con acabado mate y solapa amplia.

Se resaltó el brillo sutil de la campera, al enfatizar la mezcla entre formalidad y rebeldía, un sello de este nuevo estilo.

8- Pedro Pascal

Pedro Pascal se distinguió por el contraste cromático y la reinterpretación de los estilos clásicos. En una de sus presentaciones, para la premiere de la película “The Fantastic Four: First Steps” en Los Ángeles, llevó un blazer blanco de estructura sastre, con solapa en punta y una flor roja como prendedor en el lado izquierdo del pecho.

Debajo, se asomó una camiseta blanca de escote redondo y un pañuelo negro de lunares blancos anudado al cuello. El conjunto incluyó pantalón negro de caída recta, zapatos negros y gafas de montura gruesa.

En otra ocasión, durante la alfombra roja de los Premios Emmy 2025, posó en una alfombra roja con traje de dos piezas en tono marfil, corte clásico y doble botonadura con solapas anchas.

Llevó una camisa blanca bajo la chaqueta y completó el look con zapatillas blancas de cordones y anteojos de sol redondos.

El regreso de Bad Bunny a Buenos Aires transformó el Monumental en un epicentro de moda y música. En la segunda fecha de su paso por la Argentina como parte de su gira Debí tirar más fotos World Tour, que tuvo lugar el sábado 14 de febrero, más de 70.000 personas colmaron el estadio para corear los éxitos del artista puertorriqueño y presenciar una verdadera exhibición de estilos en vivo.

Este show formó parte de una serie de tres presentaciones consecutivas en la ciudad, realizadas los días 13, 14 y 15 de febrero. Entre los invitados sorpresa se destacaron referentes de la escena urbana argentina, quienes, a través de sus looks, sumaron una dimensión visual única al evento.

La expectativa en torno a esta segunda presentación de Benito Antonio Martínez Ocasio superó lo musical. Tanto el propio artista como sus invitados elevaron el aspecto visual del show al fusionar tendencias de estilo globales con guiños locales. La conjunción de vestuario, puesta en escena y colaboraciones en vivo generó repercusiones inmediatas en redes sociales y marcó un precedente para futuros recitales de gran escala en el país.

Los looks de los invitados en el show de Bad Bunny

El show tuvo momentos de alta expectativa desde el inicio. Bad Bunny abrió la noche con “Callaíta”, acompañado por una orquesta, bailarines y fuegos artificiales. En distintos pasajes, los artistas invitados como Cazzu, Duki y Khea se sumaron al escenario para interpretar “Loca remix”, desatando la euforia del público.

El escenario del Monumental se convirtió en una pasarela donde los artistas invitados presentaron propuestas de moda que reflejan la evolución de la escena urbana argentina. Khea optó por una silueta oversized que desafía la tradición.

Su chaqueta negra, con un patrón de líneas que aporta textura, junto a un pantalón holgado cubierto de apliques brillantes, generó un juego de luces bajo los reflectores. Los guantes negros y las zapatillas chunky remarcaron una estética de lujo urbano, que fusionó comodidad y actitud contemporánea.

Por su parte, Duki propuso una imagen sólida. Eligió un pantalón cargo en tonos verdes, confeccionado con parches y texturas que remiten a un camuflaje desestructurado. La musculosa negra y el chaleco de cuero sumaron fuerza al conjunto, mientras que cadenas plateadas completaron un look potente.

Cazzu sorprendió con una silueta audaz y sensual. La cantante apostó por un vestido neón de corte asimétrico y aberturas que proyectan una estética futurista.

Los tirantes largos aportaron movimiento, mientras que el top negro definió la silueta y el calzado de tiras altas sumó sofisticación. Sus tatuajes, visibles durante la presentación, reforzaron el perfil disruptivo de la artista dentro del circuito musical. La presencia de estos referentes en el escenario de Bad Bunny no solo generó impacto musical, sino que también potenció la conversación sobre moda en el contexto de los shows masivos.

La moda de Bad Bunny en sus shows

El vestuario de Bad Bunny durante sus presentaciones reafirma su posición como referente de la moda global.

El artista inicia el concierto con un traje sastre marfil de corte impecable, acompañado de camisa clara y corbata al tono. Este look retro-glam, complementado con joyería discreta y un micrófono plateado, proyecta elegancia y sofisticación en cada movimiento.

La propuesta de moda del puertorriqueño evoluciona a lo largo del show. En un cambio de vestuario, elige un gorro ushanka de piel sintética en tono óxido y gafas rectangulares oscuras, fusionando influencias vintage y streetwear.

La combinación de una camisa blanca con detalles ornamentales y un buzo amplio color crema, junto a jeans celestes de corte recto y tiro alto, evoca el denim noventero y el workwear clásico. Los guantes claros con piedras introducen un detalle distintivo, mientras que el contraste de texturas y épocas define una estética ecléctica y lúdica.

En uno de los pasajes más comentados, Bad Bunny aparece con la camiseta oversize de la Selección Argentina, con el número 19 en honor al debut de Lionel Messi en el Mundial de 2006. Completa el look con bermudas cargo, zapatillas deportivas blancas y una vincha, logrando un equilibrio entre el universo deportivo y la moda urbana. Este guiño al fútbol argentino consolida la conexión emocional con el público local y refuerza el protagonismo de la indumentaria en la narrativa del show.

La trayectoria del cantante en eventos internacionales respalda su condición de ícono de la moda. En el Super Bowl, el artista lució una camiseta deportiva minimalista, pantalones anchos, guantes y zapatillas en tonos claros, una decisión que le permitió movimientos amplios y una presencia escénica marcada. Para los Grammy 2026, optó por un esmoquin de terciopelo negro de Schiaparelli, con camisa blanca, moño y un prendedor floral, mientras que en la Met Gala 2025 seleccionó un conjunto diseñado por Prada inspirado en Puerto Rico, con camisa marrón, corbata dorada y broche de flor plateada.

Luego de una larga espera, Bad Bunny volvió a Buenos Aires y movilizó ayer a miles de seguidores que colmaron el estadio Monumental para presenciar la primera de sus tres presentaciones, en un contexto de máxima expectativa tras haber ganado el Grammy al álbum del Año con un disco completamente en español y sorprender en el show de medio tiempo del Super Bowl. En esta ocasión, las tres fechas del show —los días 13, 14 y 15 de febrero— corresponden a la gira internacional Debí tirar más fotos World Tour.

El inicio de la serie de conciertos marcó no solo el reencuentro con su público argentino, sino el regreso del artista al punto más alto de su carrera y una producción de escala internacional.

El debut del concierto de Bad Bunny en el Monumental comenzó con el estadio colmado y el artista de pie sobre un escenario iluminado por una luz dorada intensa, el show incluyó una impactante orquesta, bailarines, fuegos artificiales, luces led y una pantalla gigante que lo siguió en todo el espectáculo. Al tomar el micrófono, comenzó agradeciendo y luego interpretó canciones como "Callaíta“, ”Baile inolvidable“, ”Nueva Yol" y "No Me Conoce“.

Si algo se confirmó en este show es que Bad Bunny entiende la moda como parte de su propuesta artística. A lo largo del espectáculo hizo distintos cambios de look confirmando sus preferencias retro, deportivas y de streetwear, con una fuerte identidad latina.

El cantante empezó el show vestido con un look retro-glam. Lució un traje sastre en tono marfil de corte impecable, con saco estructurado de solapa clásica y botonadura simple que estiliza la silueta.

Debajo, llevó camisa clara y corbata en el mismo tono, creando un efecto monocromático sofisticado. Lució joyería discreta (anillos y pulseras) y un micrófono plateado que parecía un accesorio de lujo.

Con el cabello corto peinado hacia atrás, barba prolija y un aire vintage, esbozó una gran sonrisa al público cuando recibió una ovación y un cálido recibimiento.

El estilo Bad Bunny

El cantante puertorriqueño ha desarrollado un estilo propio que se ha definido como de estética urbana con influencias tropicales. Combina prendas oversize, habituales en el vestuario de los raperos, con colores neutros y estampados llamativos.

Los accesorios marcan una diferencia en la imagen de Bad Bunny. Suele incorporar gafas de sol de diseño futurista, zapatos poco convencionales, collares, gorros, pañuelos, guantes y flores que completan sus conjuntos.

Cada elemento de sus looks tiene relevancia, incluidos los peinados. El artista suele reservar los eventos importantes para mostrar estilos capilares destacados: desde cabello con mucho volumen hasta trenzas decoradas con cuentas de colores o metálicas.

Los cambios de look

El cantante hizo su primer cambio de vestuario apostando por una estética ecléctica y lúdica que fusiona referencias vintage, streetwear y guiños performáticos.

El eje visual fue el contraste entre texturas y épocas: llevó un gorro tipo ushanka de piel sintética en tono óxido, con reminiscencia retro combinado con gafas oscuras rectangulares que aportaban actitud futurista.

En la parte superior, el styling mezcló códigos formales e informales: una camisa blanca con detalles ornamentales en el frente asomó debajo de un buzo amplio color crema.

Abajo, el equilibrio llegó con un jean celeste de corte recto y tiro alto, silueta que remitía al denim noventero y al workwear clásico. Los accesorios dieron su detalle con guantes claros con piedras. El resultado fue un outfit que jugó con lo chic y el contraste de estilos.

Finalmente Bad Bunny optó por la estética street y oversize luciendo la camiseta celeste y blanca de la Selección Argentina, con un guiño a Lionel Messi, porque llevó impreso el número 19, con el cual el futbolista debutó en la selección argentina y usó para disputar su primer Mundial, el de Alemania en 2006.

El styling se completó con bermudas cargo amarillas, que introdujeron un contraste cromático vibrante y sumaron volumen a la silueta. En los pies, zapatillas blancas deportivas y medias altas reforzaron la narrativa atlética, mientras que la vincha blanca aportó un toque retro noventero que equilibró lo urbano con lo sporty.

El resultado fue un look que mezcló fandom, moda y performance, demostrando cómo el sportswear puede convertirse en un lenguaje estilístico potente y elegante a la vez.

Bad Bunny y la moda

El artista puertorriqueño es la mejor inspiración para los que andan a la busca de un look con estilo rebelde, cargado de prendas urbanas y con un toque retro.

Recientemente, en el Super Bowl, Bad Bunny o Benito Antonio Martínez Ocasio logró combinar música urbana con un outfit minimalista claro, compuesto por una camiseta de mangas cortas de inspiración deportiva, pantalones anchos, guantes y zapatillas haciendo juego. Esta decisión estilística resaltó tanto en pantalla como sobre el escenario, ya que facilitó movimientos amplios y una coreografía de alto ritmo, y permitió que la iluminación potenciara su presencia.

“Esta es la primera vez que Zara ha trabajado con un artista de esta manera para una actuación de esta magnitud”, comentaron en GQ desde la marca. “Una colaboración orgánica y genuina, nacida de un enorme respeto por Benito como artista y figura cultural”.

Y añadieron: “El equipo trabajó estrechamente con Bad Bunny y su director creativo, Janthony Oliveras, con estilismo a cargo de Storm Pablo y Marvin Douglas Linares, para crear looks acordes para este momento único, honrando su visión y su estilo personal característico”.

El look, “inspirado en la ropa deportiva pero con un tono sofisticado y elegante, refleja su sensibilidad por la sastrería, mezclando la camisa, la corbata y los pantalones cropped para conseguir una silueta más refinada con la camiseta, a la que se añadieron unas sutiles hombreras como referencia al fútbol americano y así crear una imagen más rotunda”.

Desde Zara afirmaron: “La camiseta de fútbol americano fue el punto de partida. Se prescindió deliberadamente de logotipos o marcas visibles; se eligió una paleta de colores neutros para evitar cualquier sesgo hacia equipos de fútbol específicos, sin dejar de lado una estética y patrones propios” del fútbol americano.

Para los Premios Grammy 2026, donde obtuvo el reconocimiento al mejor álbum de la noche, Bad Bunny eligió un esmoquin de terciopelo negro de Schiaparelli con solapas anchas, camisa blanca, moño negro clásico, un prendedor floral blanco en la solapa izquierda y zapatos de cuero negro, consolidando su reputación como referente de la moda contemporánea.

Schiaparelli reveló que se inspiró en la botella original del perfume “Shocking”, uno de los íconos históricos de la marca. Es una referencia al volumen, estructura y del diálogo constante entre objeto, cuerpo y moda.

En la Met Gala de 2025 Bad llegó con un look inspirado en Puerto Rico diseñado por Prada. Camisa marrón, corbata dorada y broche de flor plateada fueron acompañados por guantes oscuros con apliques brillantes y gafas de sol redondas de montura metálica.

Su look se completó con un sombrero marrón trenzado, un bolso en dos colores y accesorios llenos de brillo con los que construye una imagen de Dandy latino.

La reaparición de Meghan Markle en la Gala Fifteen Percent Pledge 2026, celebrada en Los Ángeles, se convirtió en uno de los momentos más comentados de la temporada por su impactante elección de vestuario.

La duquesa de Sussex decidió apostar por un estilo que evocó el glamour del viejo Hollywood, destacando entre los asistentes por su sofisticación y presencia escénica.

La pieza central del atuendo de Meghan fue un vestido largo sin tirantes de color marfil, ajustado al cuerpo, que captó todas las miradas. El diseño, ceñido en la parte superior, contaba con detalles estructurados que modelaban la silueta sin perder la naturalidad y fluidez de la prenda.

Uno de los elementos más distintivos fue el ribete negro que recorría el escote tipo corazón, aportando un toque de contraste elegante y subrayando la inspiración clásica del conjunto. La falda columna, de caída recta y refinada, acompañaba cada movimiento de la duquesa, realzando la sensación de sofisticación y atemporalidad.

El vestido se vio realzado por una capa de terciopelo negro de gran volumen y textura, que caía hasta el suelo y se extendía ampliamente detrás de ella, generando un efecto de cola majestuosa. Esta pieza, de terciopelo y seda, añadió dramatismo y teatralidad, un guiño innegable a las grandes divas del cine clásico.

La combinación de materiales y contrastes cromáticos resultó en una imagen poderosa, que no perdió el equilibrio entre lo llamativo y lo refinado.

Los accesorios seleccionados para complementar el look mantuvieron la línea de sobriedad y elegancia. Meghan Markle eligió sandalias negras de tiras finas, que dejaron ver el acabado pulido de la pedicura y sumaron altura y estilización a la figura.

En las orejas, unos pendientes colgantes oscuros con diamantes aportaron destellos de luz, sin restar protagonismo al resto del atuendo. Entre las manos, un pequeño clutch negro de formato discreto reforzó la coherencia cromática y añadió funcionalidad sin romper la armonía visual.

El peinado y maquillaje acompañaron la elección del vestido, acentuando la estética de glamour clásico. El cabello, recogido en un moño elegante, despejaba el rostro y el cuello, permitiendo que el escote y la capa cobraran aún mayor relevancia.

El maquillaje, de acabado natural y luminoso, incluía pestañas negras onduladas, un suave ahumado en los ojos y labios en tonos rosa nude, logrando una imagen pulida y sofisticada sin excesos.

Otros estilos recientes de Meghan Markle

Más allá de este despliegue de glamour, Meghan Markle demostró en diferentes apariciones públicas su versatilidad y preferencia por la comodidad y la sofisticación funcional. Su estilo cotidiano, aunque menos ostentoso, mantiene la coherencia de una mujer que privilegia la calidad, el diseño y los detalles.

Durante el desfile de Balenciaga de la Semana de la Moda de París 2025, se la pudo ver caminando por un pasillo iluminado con luz artificial y paredes de vidrio, vestida con un conjunto blanco de líneas rectas.

El atuendo, compuesto por pantalón y una prenda superior de cuello envolvente y mangas amplias que cubren hombros y brazos, genera un efecto monocromático elegante y minimalista. El cabello recogido y un bolso de mano negro de formato rectangular refuerzan la imagen de sobriedad y funcionalidad.

En otra aparición, se mostró al aire libre, luciendo una campera negra de tejido grueso con botones dorados y manga tres cuartos, combinada con jeans azul claro remangados a la altura del tobillo.

Un bolso negro pequeño de cadena dorada al hombro, anteojos de sol de gran tamaño con montura metálica y bailarinas beige con puntera negra completan el conjunto. El cabello recogido en una coleta y la postura relajada subrayan un enfoque desenfadado y práctico para el día a día.

Durante la Gala “Time 100″ la duquesa posó vestida con un traje de lino beige claro. El conjunto estaba compuesto por un blazer de hombros relajados y pantalón de pinzas de talle alto, acompañados de una camisa blanca de cuello clásico.

Un cinturón marrón y varias pulseras metálicas en la muñeca aportaron contraste y textura. Con el cabello suelto y peinado con ondas suaves reafirmó su predilección por la moda relajada y natural, manteniendo siempre un toque de sofisticación.

El 14 de febrero no es solo una fecha para celebrar el amor en pareja. También es una excusa perfecta para dedicarle un poco más de tiempo al autocuidado, al estilo personal y a esos detalles que elevan cualquier look. Entre ellos, el peinado ocupa un lugar clave. No importa si el plan es una comida tranquila, un picnic al aire libre o una noche intensa y seductora: el cabello puede acompañar y potenciar cada momento.

A diferencia de otros eventos más formales, el Día de los Enamorados permite jugar con estilos más libres, románticos o incluso atrevidos, sin caer en rigideces. La clave está en elegir un peinado que se adapte al plan, al lugar, al clima y, sobre todo, a la personalidad de cada persona.

A continuación, una guía completa con peinados ideales para este 14 de febrero, ideas de accesorios y recomendaciones según distintos escenarios. Opciones pensadas para distintos largos, texturas y niveles de producción, desde lo más natural hasta lo más impactante.

El peinado como parte del look emocional

Antes de pensar en tendencias o modas, conviene detenerse en algo básico: el peinado también comunica emociones. Un cabello suelto y natural puede transmitir cercanía y frescura. Un recogido prolijo puede reflejar elegancia y seguridad. Un estilo más descontracturado, con mechones sueltos, habla de comodidad y disfrute.

En San Valentín, el peinado ideal no es necesariamente el más elaborado, sino el que acompaña el clima del encuentro. Por eso, pensar el look completo —ropa, maquillaje, accesorios y cabello— ayuda a lograr una imagen coherente y auténtica.

Peinados para una comida relajada o una cita informal

Para una comida tranquila, un café largo o una salida sin demasiadas formalidades, la consigna es clara: comodidad con estilo. El cabello debe verse cuidado, pero sin rigidez ni exceso de fijador.

Ondas suaves y cabello suelto

Las ondas suaves siguen siendo una de las opciones más elegidas para citas informales. Funcionan bien tanto en cabello largo como en melenas medias y aportan movimiento sin perder naturalidad.

No es necesario que las ondas sean perfectas. De hecho, un acabado ligeramente desarmado resulta más actual y favorecedor. Se pueden lograr con plancha, buclera o incluso con trenzas hechas la noche anterior.

Un tip simple: aplicar un poco de crema para peinar o aceite liviano solo en las puntas, para evitar frizz y dar brillo.

Media coleta con giro romántico

La media coleta es un clásico que se reinventa cada temporada. Para el 14 de febrero, se puede optar por una versión más suave: tomar dos mechones laterales, cruzarlos por detrás y sujetarlos con una hebilla discreta o un elástico fino.

Este peinado despeja el rostro, resalta las facciones y funciona muy bien con looks casuales. Además, es ideal para quienes quieren llevar el cabello suelto pero ordenado.

Trenza lateral floja

Las trenzas laterales, sueltas y poco estructuradas, aportan un aire romántico inmediato. No hace falta que estén perfectamente tejidas. Al contrario, dejar algunos mechones sueltos alrededor del rostro suma frescura.

Este estilo es ideal para quienes buscan un peinado sencillo, rápido y con un toque especial.

Peinados ideales para un picnic romántico al aire libre

Un picnic romántico suele implicar césped, mantas, viento y sol. En ese contexto, el peinado debe ser práctico, pero sin perder encanto.

Trenza corona o trenza boho

La trenza corona, que rodea la cabeza como una vincha natural, es una excelente opción para exteriores. Mantiene el cabello controlado y tiene un aire bohemio muy acorde a este tipo de plan.

Puede hacerse prolija o más desarmada, según el estilo personal. Para un efecto más relajado, se recomienda aflojar ligeramente la trenza con los dedos una vez terminada.

Rodete bajo descontracturado

El rodete bajo, a la altura de la nuca, es cómodo y elegante a la vez. Para un picnic, lo ideal es evitar que quede demasiado tirante. Dejar mechones sueltos y trabajar el cabello con textura previamente ayuda a lograr un look natural.

Este peinado funciona especialmente bien en días calurosos y combina perfecto con vestidos livianos o looks románticos.

Cola baja con accesorio

Una cola baja, bien simple, puede transformarse por completo con el accesorio adecuado. Pañuelos, cintas de tela o scrunchies de colores suaves son grandes aliados para este tipo de salidas.

El truco está en no recargar demasiado. Un solo accesorio bien elegido es suficiente para sumar personalidad.

Peinados para una noche sexy y atrevida

Cuando el plan es una cena nocturna, un bar elegante o una salida con intención más seductora, el peinado puede subir la apuesta. Aquí entran en juego estilos más definidos, prolijos y con mayor presencia.

Cola alta pulida

La cola alta, bien tirante y con acabado prolijo, es un peinado que nunca falla. Resalta el rostro, alarga la silueta y transmite seguridad.

Para lograr un buen resultado, es clave alisar bien el cabello, usar un poco de gel o crema de peinar en la raíz y fijar con spray. Se puede cubrir el elástico con un mechón de cabello para un efecto más sofisticado.

Efecto wet look

El wet look, o efecto mojado, es ideal para una noche atrevida. Se puede llevar con el cabello totalmente hacia atrás o con una raya marcada al costado.

Este estilo requiere productos específicos, como geles o cremas con brillo, y un peinado cuidadoso. No es el más cómodo para todas, pero sin dudas es uno de los más impactantes.

Ondas marcadas y volumen

Para quienes prefieren llevar el cabello suelto, las ondas más definidas y con volumen son una excelente alternativa. A diferencia de las ondas suaves del día, aquí se busca un efecto más glamoroso.

Un buen brushing previo y una buclera de diámetro medio ayudan a lograr este resultado. Finalizar con spray liviano para fijar sin acartonar.

Accesorios que elevan cualquier peinado

Los accesorios para el cabello pueden marcar la diferencia entre un peinado común y uno pensado especialmente para la ocasión.

Hebillas con perlas o strass

Ideales para looks románticos y nocturnos. Se pueden usar de a una o en pares, sujetando mechones laterales o acompañando recogidos simples.

Pañuelos y cintas

Versátiles y llenos de personalidad. Funcionan bien tanto en colas como en trenzas o rodetes. Los estampados suaves y los tonos pastel son perfectos para San Valentín.

Scrunchies y vinchas

Los scrunchies de tela satinada o terciopelo aportan un toque chic sin esfuerzo. Las vinchas finas, por su parte, ayudan a ordenar el cabello y sumar un detalle femenino.

Elegir el peinado según el tipo de cabello

No todos los peinados funcionan igual en todos los cabellos. Tener en cuenta la textura natural ayuda a evitar frustraciones y a lograr mejores resultados.

• Cabello lacio: funciona bien con colas pulidas, wet look y ondas marcadas.
• Cabello ondulado: ideal para estilos descontracturados, medias coletas y trenzas flojas.
• Cabello rizado: se luce con volumen natural, recogidos bajos y accesorios protagonistas.
• Respetar la textura propia y trabajar a favor de ella es siempre la mejor estrategia.

Consejos finales para que el peinado dure toda la cita

• Preparar el cabello con productos adecuados según el estilo elegido.
• No abusar del spray fijador, especialmente en peinados diurnos.
• Llevar un accesorio extra en la cartera puede salvar cualquier imprevisto.
• Priorizar la comodidad: un peinado incómodo puede arruinar la experiencia.

Más allá de las tendencias, lo importante es sentirse bien

El mejor peinado para este 14 de febrero no es el más complejo ni el que sigue todas las tendencias. Es aquel con el que cada persona se siente cómoda, segura y auténtica.

San Valentín es una celebración del vínculo, pero también del disfrute personal. Y en ese contexto, el cabello puede ser un aliado para expresar estilo, humor y actitud. Ya sea con ondas suaves, una trenza romántica o una cola alta bien pulida, lo importante es que el peinado acompañe el momento y no al revés.

Porque al final, el detalle que más se nota no es el peinado en sí, sino la confianza con la que se lleva.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

La actuación de Bad Bunny en el Super Bowl fue uno de los momentos centrales del show. Benito Antonio Martínez Ocasio logró combinar música urbana con una propuesta visual diseñada para impactar desde el primer segundo.

El artista puertorriqueño eligió un outfit minimalista completamente blanco, compuesto por una camiseta de mangas cortas de inspiración deportiva, pantalones anchos, guantes y zapatillas a juego. Esta decisión estilística resaltó tanto en pantalla como sobre el escenario, ya que facilitó movimientos amplios y una coreografía de alto ritmo, y permitió que la iluminación potenciara su presencia.

La escenografía acompañó el enfoque visual con una ambientación caribeña: plataformas de colores vivos, caminos entre césped artificial, vegetación exuberante y detalles que remitieron a las playas y la vida isleña.

Uno de los grandes momentos fue la aparición de Lady Gaga sobre el escenario. La artista estadounidense participó en la interpretación de “Die With a Smile” y eligió un vestido azul celeste con volados y falda asimétrica, escote en V y un gran adorno floral rojo en el hombro izquierdo. El look se completó con zapatos de tacón rojos y un peinado de ondas rubias al estilo glam. Su aparición generó un fuerte contraste visual, integrando glamour y teatralidad a la escena.

La presencia de Ricky Martin fue otro de los puntos altos del show. El cantante boricua se sumó para interpretar una parte de “Lo que le pasó a Hawaii”. Martin lució un look en sintonía con la propuesta general: camisa blanca de tejido ligero, con un diseño cruzado y cuello amplio, y pantalones a juego sujetados con un cinturón beige. La combinación aportó elegancia y frescura, además de integrarse de forma natural con el entorno tropical del escenario, donde destacó una vegetación densa.

El segmento en el que Lady Gaga y Ricky Martin compartieron escena con Bad Bunny reforzó la diversidad estilística de la puesta en escena. La coreografía y la escenografía se adaptaron para integrar a los tres artistas y a la banda de músicos, que lucieron trajes burdeos y camisas celestes, completando la paleta cromática del show.

En un momento destacado del show, entre coreografías y cambios de ritmo, se pudo ver a Cardi B, Karol G, Pedro Pascal, Younk Miko y Jessica Alba compartiendo el escenario. Los cuatro acompañaron y mostraron su apoyo a Bad Bunny, lo que sumó energía y diversidad a la puesta en escena, reforzando el carácter internacional y colaborativo del espectáculo.

La narrativa visual estuvo marcada por la interacción constante entre los protagonistas y el entorno: vegetación tropical, caminos de césped, plataformas de vivos colores y elementos caribeños. El vestuario de los artistas se eligió no solo por su impacto estético sino también por la funcionalidad, permitiendo libertad de movimiento y comodidad para una performance en vivo de gran escala.

El cierre de la actuación, con una secuencia de luces y efectos que resaltaron la escenografía y los outfits protagónicos, consolidó una de las presentaciones más memorables del evento. Bad Bunny, Lady Gaga y Ricky Martin unieron música, moda y cultura en uno de los escenarios más exigentes del espectáculo mundial, entregando una actuación que trascendió lo musical para convertirse en un show visual, cultural y narrativo de nivel internacional.

El impacto de Bad Bunny, Lady Gaga y Ricky Martin en el mundo de la moda

El ascenso de Bad Bunny a la cima de la música y la cultura pop global se reflejó no solo en sus presentaciones y éxitos musicales, sino también en su capacidad para reinventar los códigos de la moda durante cada aparición pública, transformando tanto la alfombra roja como los eventos de premiación en espacios de expresión personal.

Para los Premios Grammy 2026, donde obtuvo el reconocimiento al mejor álbum de la noche, eligió un esmoquin de terciopelo negro con solapas anchas, camisa blanca, moño negro clásico, un prendedor floral blanco en la solapa izquierda y zapatos de cuero negro, consolidando su reputación como referente de la moda contemporánea.

En una de sus participaciones más comentadas en los Latin Grammy 2025, fusionó un traje negro de corte ancho y camisa blanca con corbata fina, añadiendo una gorra blanca y gafas de sol oscuras para imprimir un aire urbano y desenfadado.

Además, captó la atención en la Met Gala de 2025 al elegir una camisa marrón, corbata dorada y broche de flor plateada, acompañados por guantes oscuros con apliques brillantes y gafas de sol redondas de montura metálica. Su look se completó con un sombrero marrón trenzado, un bolso grande de cuero en tonos marrón y amarillo y zapatos blancos, aportando un marcado contraste al conjunto.

Por su lado, la cantante Lady Gaga reafirmó su estatus como ícono de moda durante su reciente aparición en el Tour Mayhem Ball, donde lució un body negro con tirantes delgados, detalles brillantes y transparencias, acompañado de medias de red oscuras y botas de cuero alto. El maquillaje con labios rojos y pómulos marcados completó el impacto visual.

Otro ejemplo fue en la Met Gala de 2019, cuando avanzó sobre la alfombra rosa escoltada por asistentes que sostenían una capa fucsia a juego con su vestido voluminoso, con mangas abombadas y un lazo estructurado en la cabeza.

Desde hace años, Ricky Martin eligió cada alfombra roja y escenario para expresar su identidad a través del estilo. La presencia de Ricky Martin en los MTV Video Music Awards 2025 atrajo la atención tras recibir el Premio Ícono Latino. El cantante optó por una camiseta sin mangas negra acanalada, acompañándola con pantalones amplios y zapatos oscuros; mostró su brazo derecho tatuado y eligió un peinado corto sin accesorios, sosteniendo la estatuilla dorada durante la ceremonia.

El impacto visual de este look reafirmó la posición de Ricky Martin como referente internacional de moda y glamour. Su habilidad para combinar la elegancia con propuestas audaces lo consolidó como un ícono cuya versatilidad estilística es reconocida por la crítica y sus seguidores.

Durante los Premios Lo Nuestro 2020, Ricky Martin apostó por un traje blanco clásico en conjunto con una camisa de seda verde y azul de estampado abstracto, luciendo el cabello hacia un lateral y la barba perfectamente recortada.

El Super Bowl LX convierte al Levi’s Stadium de California en un epicentro global de deporte, música y moda. Mientras los New England Patriots y los Seattle Seahawks definen la gloria en el campo, el espectáculo trasciende las yardas para apoderarse de las tendencias y el glamour.

Más allá del duelo deportivo, las miradas se posan en las celebridades invitadas, quienes transforman los palcos en una pasarela de estilos únicos. La cita, que aguarda la presencia de Bad Bunny en el entretiempo, se consolida como el evento cultural definitivo: una noche donde el fútbol americano dicta el ritmo, pero los outfits de las estrellas marcan la pauta de la temporada.

Travis Scott

Travis Scott eligió un look relajado pero con detalles llamativos para el Super Bowl LX. Vistió una camisa tipo cardigan en tono claro con ribetes oscuros, combinada con una camiseta negra debajo. Destacó el uso de varias cadenas doradas de eslabones gruesos y gafas de sol con diseño futurista.

Jon Bon Jovi

El músico apostó por la sobriedad con una chaqueta negra de denim que incorpora costuras visibles en contraste, lo que aporta un aire clásico y desenfadado. Complementó su atuendo con gafas de sol de aviador, detalle que resalta su presencia rockera sin excesos, fiel a su personalidad.

Roger Federer

Roger Federer asistió con una impronta minimalista. Entre la multitud, destacó por un buzo con capucha verde oscuro, sumado a una campera negra de líneas limpias. Así, el extenista logró una presencia discreta, confiando en la elegancia de los detalles sutiles.

Jay-Z

Jay-Z optó por un estilo deportivo y urbano con un buzo negro con capucha, gafas de sol rectangulares y guantes deportivos. El mensaje minimalista en el frente aporta un toque contemporáneo. Los accesorios técnicos suman funcionalidad y un aire moderno, lo que consolida su imagen de referente cultural con un aire relajado y estratégico.

Blue Ivy

La hija de Jay-Z y Beyoncé mostró un estilo juvenil y urbano con una campera varsity negra de cuero y detalles en gris, incluyendo parches llamativos y letras bordadas. Combinó la prenda con gafas de sol de formato ancho y el cabello suelto con ondas. Refleja tendencias actuales y una actitud segura, ideal para una ocasión de alto perfil como el Super Bowl.

Coco Jones

Coco Jones deslumbró en su actuación de apertura con un conjunto blanco con detalles de alta costura. Llevó una pollera abullonada de largo asimétrico que deja ver las piernas y se extiende en una cola dramática, combinada con una chaqueta corta con cierre y líneas brillantes en tonos rojo y negro. Llevó zapatos blancos de taco cuadrado y una vincha blanca. Logró una silueta sofisticada y teatral, ideal para una presentación en vivo de gran impacto visual.

Adam Sandler

Adam Sandler se mantuvo fiel a su estilo relajado en el Super Bowl LX. Eligió un buzo blanco con capucha y detalles celestes, remera naranja y pantalones claros. Además, llevó una gorra blanca con logo, sello habitual en sus apariciones públicas. El conjunto privilegió la comodidad y el perfil bajo, lejos de cualquier formalidad, coherente con su identidad fuera de los flashes.

Green Day

La icónica banda subió al escenario del Super Bowl LX con una apuesta fiel a su identidad punk rock. Billie Joe Armstrong lució una campera de cuero negra, remera oscura y pantalón al tono, acompañado de gafas de sol angulosas y un peinado despeinado con puntas rubias. El grupo mantuvo un estilo rebelde y atemporal, con guiños clásicos del rock y detalles que refuerzan su actitud irreverente.

Pedro Pascal, Young Miko, Karol G, Cardi B y Jessica Alba

Los artistas aparecieron en la presentación de medio tiempo de Bad Bunny. Pedro Pascal optó por un conjunto en tonos claros con camisa de lino y pantalón a rayas. Young Miko apostó por una campera oversize marrón, remera blanca y detalles en sintonía con su estética urbana. Karol G llevó un vestido calado blanco de un solo hombro, con transparencias y silueta ceñida. Cardi B eligió un vestido beige con corset y volados, acompañado por botas acordonadas hasta la rodilla, en una versión teatral y romántica. Jessica Alba se inclinó por un corset blanco y jeans.

Jahlani Tavai

Jahlani Tavai, linebacker de los New England Patriots, optó por un look que fusiona elegancia y tradición cultural. Lució un traje negro de corte clásico con camisa a tono, al que añadió un collar de flores y hojas típico de la cultura polinesia, destacando con colores vivos y detalles naturales. El conjunto se completa con zapatos de charol y una cadena plateada al cuello, lo que suma sofisticación y un toque personal que resalta sus raíces en un contexto de alta moda deportiva.

Drake Maye

Drake Maye, mariscal de campo de los New England Patriots, apostó por un estilo sofisticado con un traje oscuro de corte entallado y camisa blanca, logrando un equilibrio entre elegancia y modernidad. Llevó gafas de sol colgadas en la solapa y un bolso negro, lo que aporta un aire ejecutivo al conjunto. Los mocasines negros con detalles dorados completan su look.

Tom Brady

Tom Brady, ex jugador profesional de fútbol americano, apareció con una campera varsity azul marino y blanco, que lleva el escudo de la NFL y detalles bordados exclusivos. Eligió jeans celestes de corte clásico y unos anteojos de sol. La combinación remite al estilo universitario norteamericano y acentúa su conexión con el legado deportivo.

Charlie Puth

Charlie Puth se presentó para interpretar el himno estadounidense con una campera de cuero marrón de corte clásico, camisa blanca y corbata fina en tono oscuro. Sumó un jean celeste recto y mocasines negros. Su conjunto fue relajado pero pulido, y mezcló elementos formales con un aire casual y juvenil.

Eiza González

Eiza González apareció en los palcos con una campera de cuero corta de líneas rectas. El total black, acompañado por gafas de sol geométricas, acentuó una presencia segura y actual. La combinación de texturas lisas y silueta ajustada proyectó un estilo moderno.

Kenny G

El saxofonista Kenny G lució una camisa blanca de corte clásico, sin corbata, y apostó por un estilo sobrio y elegante. La simpleza del conjunto aporta sofisticación atemporal, en sintonía con su perfil artístico.

*Fotos: Reuters y AFP

Xandra Falcó, hija del marqués de Griñón, la escritora Carme Riera y Marta Ortega, presidenta de Inditex, fueron algunas de las figuras presentes en la III reunión anual del Real Patronato de la Galería de las Colecciones Reales, celebrada en el Palacio Real. El evento, que reunió a personalidades vinculadas al mundo de la cultura y la empresa, contó con la presidencia de los Reyes de España y se desarrolló en el marco de la reciente inauguración de la Galería de las Colecciones Reales, acontecida en el verano de 2023. Según consignó el medio, la cita destacó no solo por su relevancia institucional, sino también por la interacción entre figuras reconocidas como Marta Ortega, quien asistió con un estilo considerado "effortless chic", consolidando su reputación como referente en materia de estilo y moda.

En ese contexto, la Reina Letizia optó por un atuendo con sello personal, rescatando una de sus prendas más emblemáticas. De acuerdo con la información publicada, la Monarca asistió junto al Rey Felipe VI al encuentro luciendo una chaqueta con estampado Príncipe de Gales de la firma Carolina Herrera, prenda que estrenó en mayo de 2020 en plena pandemia de Covid-19. El abrigo, caracterizado por la combinación de hilos rojos, negros y blancos sobre fondo grisáceo, formó parte central de un conjunto en el que la Reina incorporó un top de punto rojo de cuello redondo, añadiendo contraste a la blazer y actualizándola bajo las tendencias de estilo urbano de la temporada.

El medio detalló que el look se completó con pantalones negros de pinzas que presentaban una leve apertura en el bajo y botines de tacón medio a juego, elección que remite a un código estético funcional para entornos laborales o reuniones de trabajo. Esta decisión estilística se enmarca en la línea denominada "working girl", que la Reina ha adoptado en otras ocasiones para compromisos oficiales de carácter profesional.

Según publicó el medio, la III reunión anual del Real Patronato pone de relieve la importancia de la colaboración entre el sector público y privado a través de Patrimonio Nacional, responsable de la gestión de la Galería y del valioso patrimonio cultural albergado en el recinto del Palacio Real. El evento reunió no solo a los Reyes y destacados representantes del mundo empresarial y cultural, sino también a los miembros del Patronato como parte del esfuerzo para impulsar iniciativas que protejan y promuevan el legado histórico y artístico.

Cabe señalar que la participación de la Reina tuvo lugar tras su intervención en el Día Mundial contra el Cáncer, jornada en la que hizo hincapié en la empatía y la atención al paciente oncológico, de acuerdo con lo reportado por la propia publicación. A través de su presencia en ambos encuentros, la Reina ha recordado la importancia tanto del apoyo integral a la salud como del impulso a las instituciones culturales.

La elección del estilismo por parte de Doña Letizia se integra en una serie de atuendos recurrentes que han marcado tendencia, ya que reutiliza piezas de calidad y las adapta a nuevos contextos. Este enfoque en la moda ha sido observado por expertos y seguidores de la actividad institucional, quienes destacan cómo la Monarca recicla prendas con historia en su vestidor para dotarlas de actualidad, y cómo logra combinarlas con otros elementos para adecuarlas al evento correspondiente.

Durante la reunión, Marta Ortega, al frente de Inditex, también captó la atención, reforzando su imagen de líder en el nuevo panorama empresarial y como figura visible en cuestiones de estilo y moda en el entorno nacional. La presencia de personalidades de diferentes ámbitos en la Galería de las Colecciones Reales remarca el carácter multidisciplinar de la iniciativa, que busca fortalecer el papel de la cultura y la gestión eficaz del patrimonio como elemento cohesionador para la sociedad.

El medio subrayó además el ambiente de cordialidad en el que transcurrió la sesión, y el carácter especial de la cita al tratarse de una de las primeras grandes reuniones del Patronato tras la apertura de la Galería, instalación que representa uno de los proyectos más importantes de la reciente gestión de Patrimonio Nacional. Con este tipo de encuentros, la institución promueve la puesta en valor de los bienes culturales, la transparencia en la gestión y la apertura de nuevos canales de colaboración.

La reunión permitió reforzar la cooperación entre entidades públicas y privadas orientadas al fomento de la cultura y al cuidado del patrimonio histórico, en línea con los objetivos definidos por el Patronato y recogidos por el medio. La Galería de las Colecciones Reales se consolida así como punto de encuentro para el diálogo, el intercambio de iniciativas y la promoción de actividades que amplían la proyección del patrimonio español entre distintos sectores de la ciudadanía.

La 68.ª edición de los Premios Grammy volvió a convertir el Crypto.com Arena de Los Ángeles en el epicentro mundial de la música. Entre shows en vivo, homenajes y la entrega de los gramófonos dorados, la alfombra roja captó todas las miradas desde temprano, con figuras como Lady Gaga, Justin Bieber, Sabrina Carpenter y Rosé desfilando antes de sus presentaciones programadas en la gala.

Como cada año, el evento no solo premió el talento musical, sino que también funcionó como una vidriera de tendencias y apuestas de moda. Infobae habló con los diseñadores Patricia Profumo, Gustavo Pucheta y Fabián Zitta para analizar los aciertos y desaciertos estilísticos de la noche y repasar los looks más comentados.

Quiénes fueron los mejor y peor vestidos de los Premios Grammy 2026

Bad Bunny

Bad Bunny demostró que la sobriedad puede ser la herramienta más disruptiva en un evento definido por la opulencia. Su elección de un tuxedo impecable fue celebrada por Zitta, quien lo puso como el ejemplo ideal de cómo los artistas contemporáneos pueden inclinarse por un minimalismo clásico sin perder vigencia. El detalle del prendedor floral fue, para el diseñador, el toque de distinción que elevó el conjunto a la categoría de los mejores de la noche.

Ca7riel y Paco Amoroso

La delegación argentina marcó presencia con una estética que dio para hablar. Para Pucheta, el dúo se consolidó como sus figuras predilectas de la noche. Valoró especialmente la “conceptualización” y el impacto visual de sus siluetas, asegurando que la paleta elegida está en absoluta sintonía con las tendencias actuales.

Reba McEntire y Rex Linn

La pareja no logró estar a la altura de la sofisticación de la velada, según la visión de Profumo. La diseñadora calificó el vestuario de ambos como falto de producción, describiendo el outfit como un “alto prêt-à-porter” que resultaba demasiado casual para una red carpet de este calibre. “Estuvieron lejísimos de ser una pareja glamorosa”, sentenció la experta.

Coco Jones

En el terreno de los desaciertos, la actriz Coco Jones recibió una de las críticas más severas. Zitta fue categórico al expresar su desaprobación, señalando que al diseño “le sobraban elementos” y le faltaba longitud para ser considerado una pieza de alta costura equilibrada. Para el experto, el conjunto no logró encontrar un punto de armonía, quedando a mitad de camino entre lo arriesgado y lo confuso.

Tyla

La frescura de Tyla fue uno de los puntos más altos de la ceremonia. Profumo elogió su vestido al destacar el trabajo de bordado en tono caramelo y la caída de ramilletes de plumas que aportaron un glamour “sofisticado e impactante”. Lo que más valoraron los especialistas fue la capacidad de la artista para lucir un diseño de alta complejidad con un peinado y maquillaje relajados, logrando una imagen perfecta que logro descontracturar la gala.

Sharon Osbourne

El paso de Sharon Osbourne por la alfombra roja dejó un sabor agridulce. Al analizar su look total black, Zitta planteó que, si bien el negro es un color que siempre otorga cierta severidad y corrección, en este caso se notó una carencia de diseño y propuesta creativa.

Angelique Kidjo

La sastrería femenina encontró en Angelique Kidjo a su mejor representante. Pucheta destacó la ejecución técnica de su traje, y subrayó el entalle en la cintura y el carácter que aportó la solapa grande del saco cruzado. Para el diseñador, el uso de la camisa y la corbata como complemento no solo fue un acierto estilístico, sino que potenció la fuerza de un color que consideró ideal para la ocasión.

Katseye

Según la visión de Zitta, la falta de una propuesta estética clara es un error “imperdonable” en el caso de Katseye. El diseñador sugirió que el equipo de estilismo falló al no comunicar un estilo definido a través de la vestimenta, perdiendo la oportunidad de generar un impacto real en su paso por los Grammy. “Quizás la próxima”, concluyó.

Zara Larsson

El uso del dorado fue la clave para que Zara Larsson brillara, literalmente, en Los Ángeles. Profumo elogió su elección cromática, calificándola de “muy acertada” para su tono de piel. El conjunto de top y falda fue distinguido como un outfit fresco y divertido, ideal para una figura joven que busca lucir su silueta con un estilo descontracturado que no sacrifica la elegancia.

FKA twigs

Para los expertos, el éxito en una alfombra roja depende de la coherencia, y eso es lo que premiaron en FKA twigs. Zitta valoró la “comunicación visual contundente” de la cantante, donde el peinado, el maquillaje y el vestido formaron un todo armónico. Esa fidelidad a una identidad visual clara la posicionó como una de las figuras con mayor peso artístico de la noche.

Benson Boone

Cerrando la lista de los aciertos masculinos, Benson Boone se llevó los aplausos de Profumo. Su conjunto de terciopelo negro y camisa translúcida fue catalogado como el “claro ejemplo de un estilismo fresco y joven con tendencia”. La diseñadora celebró la “excelente onda” del artista, quien logró trasladar el fashionismo de vanguardia a la alfombra sin perder la comodidad ni la esencia que lo caracterizan.

A lo largo de los años, Maluma fue reinventando su imagen y sorprendiendo a sus seguidores con elecciones de vestuario que marcaron tendencia en la música latina y más allá.

Hoy, al cumplir 32 años, su trayectoria estilística puede leerse como un recorrido visual por la creatividad, la elegancia y la audacia, en escenarios que van del glamour internacional a la experimentación más personal.

Conjunto blanco satinado en escenario

En su faceta más reciente, para los Latin Grammy 2025 mientras daba su show, Maluma eligió un conjunto de camisa y pantalón blancos confeccionados en tejido satinado. En aquel momento, llevaba la camisa abierta, dejando ver parte de su torso tatuado. Completó el atuendo con un collar dorado corto, varias pulseras metálicas y un anillo grande. Su postura y el rostro serio mientras cantaba acompañaban la escena.

Traje azul celeste brillante

En otra aparición destacada, para los Latin Grammy 2025, el artista optó por un traje de dos piezas en tono azul celeste con acabado brillante y solapas anchas. Lo combinó con una camisa blanca y un saco cruzado con botones plateados. Exhibió una sonrisa amplia y compartió escena con una mujer vestida de rosa brillante y abrigo de peluche blanco.

Traje oscuro con destellos en los Latin Grammy 2025

Durante la alfombra roja de los Latin Grammy 2025, Maluma lució un traje oscuro adornado con pequeños detalles brillantes en la chaqueta. Acompañó el look con una camisa negra abotonada y gafas de gran tamaño con cristales oscuros y marco grueso.

Conjunto formal negro en vista nocturna

Para su show en el Empire State de Nueva York, Maluma apostó por un abrigo largo negro, saco y pantalón a juego, camisa blanca y chaleco negro. Llevaba lentes grandes de montura metálica. La iluminación tenue resaltaba la elegancia del conjunto y proyectaba su figura.

Traje largo azul oscuro y verde iridiscente en evento floral

En el evento 2025 de la Met Gala decorado con flores blancas, el cantante vistió un traje largo de textura satinada y relieve, en tonos azul oscuro y verde iridiscente. Sostenía una rosa de color rosa pálido y lucía una cadena dorada colgando de la cintura. Los zapatos negros de charol completaban el atuendo.

Esmoquin negro clásico en alfombra roja de premios Grammy

Sobre otra alfombra roja, para los Grammy 2024 Maluma optó por un esmoquin negro clásico de solapa ancha, camisa blanca y moño. Una cadena dorada fina cruzaba el bolsillo del saco, y los zapatos bicolor en blanco y negro, de acabado brillante, aportaban un toque distintivo.

Estilo vaquero con chaqueta de mezclilla y sombrero negro

En ocasiones informales, Maluma eligió una chaqueta de mezclilla clara abierta, dejando ver su torso y tatuajes. Combinó el look con un sombrero vaquero negro decorado con cinta y detalles metálicos.

Conjunto sin mangas gris con bufanda blanca en evento formal

Para la Met Gala 2023, Maluma lució un conjunto sin mangas en tono gris, acompañado de pantalón amplio y recto, bufanda blanca de flecos largos y un collar de eslabones plateados. Sostenía unas gafas oscuras con las manos juntas a la altura del abdomen.

Camisa blanca y chaleco rosa pálido en MTV EMA 2020

En su paso por los MTV EMA 2020, Maluma vistió una camisa blanca de manga larga, con las mangas remangadas y el cuello abierto, mostrando parte del pecho y un collar metálico. Sobre la camisa, llevó un chaleco ajustado en tono rosa pálido decorado con aplicaciones metálicas plateadas. El pantalón blanco de corte ancho y textura ligera cubría casi por completo el calzado, que apenas dejaba ver la punta metálica.

Traje negro y zapatillas básicas

Para los Premios Juventud de 2019 llevó un conjunto de traje negro de corte amplio con solapas anchas, sin corbata y con la camisa ligeramente abierta, mostrando un collar metálico. Sobre la solapa izquierda, destacó un broche azul con detalles en amarillo y blanco. Completó el look con zapatillas deportivas azul claro de suela ancha y gafas de sol cuadradas de montura oscura.

Naomi Osaka sorprendió al público del Australian Open 2026 al presentar un atuendo que trascendió la funcionalidad deportiva para convertirse en una verdadera declaración de estilo. La tenista japonesa eligió un conjunto diseñado en colaboración con Robert Wun, de inspiración marina.

El resultado fue una propuesta que combinó la elegancia y el poder de la medusa con la ligereza de la mariposa, dos figuras cargadas de significado en la vida y carrera de la deportista.

La pieza central del look fue una casaca con cierre en tonos turquesa y verde, con efecto tie-dye y zarcillos colgantes en las mangas, acompañada de una minifalda plisada sobre pantalones anchos, sello distintivo del meticuloso trabajo de Wun.

Para completar el estilismo, Osaka lució un sombrero de ala ancha decorado con un velo blanco vaporoso y mariposas, en homenaje a aquel episodio viral del Abierto de Australia 2021 en el que una mariposa se posó en su rostro durante un partido.

La inspiración para este atuendo surgió mientras Osaka le leía un cuento a su hija. Una imagen de una medusa captó la atención de la pequeña y encendió la creatividad de la tenista. “La idea es de una medusa.

Quiero saludar y felicitar a Robert Wun por el diseño”, explicó Osaka tras su triunfo en Melbourne Park. Al compartir su visión con el equipo de diseño y sumar a Wun al proyecto, la propuesta tomó forma y profundidad.

El mensaje detrás del look fue claro: energía, transformación y autoafirmación. Para Osaka, la combinación de la medusa y la mariposa representa la capacidad de reinventarse y escribir su propia historia en la cancha.

Esta apuesta, ampliamente celebrada por medios internacionales como Vogue, reafirma su lugar como referente de estilo y creatividad en el deporte.

Otros looks destacados de Naomi Osaka

- Púrpura con falda globo en el US Open. En una de sus presentaciones más icónicas, Osaka eligió un vestido de tenis en tono violeta intenso, confeccionado en tejido técnico y transpirable. El diseño elegido para la última edición del torneo estadounidense, sin mangas y con falda plisada “estilo globo” de silueta corta, favorece la libertad de movimiento.

El panel superior microperforado y la banda elástica en la cintura aportan comodidad y ajuste, mientras que la visera y la muñequera a juego completan el conjunto. Las zapatillas blancas con detalles en violeta y negro refuerzan la cohesión cromática y la identidad visual del atuendo.

- Minifalda verde pistacho y lazo oversize. En otra aparición memorable, otra vez en los EEUU, Osaka apostó por una minifalda de volados en verde pistacho, elaborada en tejido ligero y con estructura escalonada. Este look se complementaba con una chaqueta blanca de manga larga y corte holgado, anudada en la espalda con un lazo oversize del mismo tono.

El estilismo se completa con una visera y zapatillas blancas con detalles en verde pistacho, además de un pequeño lazo en la parte trasera de cada zapatilla. La experimentación formal y el juego de proporciones distinguen este conjunto, que lleva la vestimenta deportiva a un terreno más lúdico y sofisticado.

- Silueta monocromática en negro y blanco. Osaka también ha explorado la estética monocromática con un look vanguardista en negro, realzado por detalles en blanco. El atuendo se compone de una minifalda de volantes y una chaqueta deportiva holgada, ambas en negro.

Un lazo blanco de gran tamaño, situado en la espalda y elaborado en material rígido, introduce un elemento arquitectónico al conjunto. Las zapatillas deportivas negras con acentos blancos y lazos a juego, junto con una visera negra y el cabello adornado con cuentas blancas, refuerzan la dualidad de colores.

Este conjunto rompe los límites de la funcionalidad para incorporar códigos de alta costura en la cancha.

- Conjunto turquesa y verde agua con volados neón. En una propuesta de inspiración artística, Naomi Osaka llevó este martes en Australia un conjunto de chaqueta y falda corta en tonos turquesa y verde agua, evocando un efecto de nubes o acuarela.

Los volados translúcidos en verde neón, distribuidos en mangas y falda, aportan textura y movimiento. La chaqueta de cuello alto, con cierre frontal, y la falda ajustada garantizan comodidad y libertad de movimiento.

El uso de materiales técnicos ligeros, junto con detalles decorativos poco habituales, demuestran cómo la moda y el rendimiento pueden fusionarse en la cancha, generando un impacto visual distintivo.

Naomi Osaka impone estilo dentro y fuera de las canchas

Más allá del tenis, Naomi Osaka se convirtió en un ícono de la moda. Su influencia trasciende los torneos, gracias a colaboraciones con diseñadores y marcas internacionales que han sabido captar su esencia única.

Cada elección estilística se convierte en una forma de expresión, permitiéndole transformar la indumentaria deportiva en un poderoso canal de identidad personal y cultural.

Osaka no solo marca tendencia en la cancha, sino que también inspira a nuevas generaciones a ver la moda como un espacio para la creatividad y la autoafirmación.

La muerte de Valentino Garavani sacudió a la industria de la moda. El diseñador, considerado uno de los grandes exponentes de la alta costura, falleció en su residencia de Roma a los 93 años, rodeado de sus seres queridos.

Durante más de seis décadas, la marca de lujo que lleva su nombre mantuvo una relación única con el glamour, la elegancia y la cultura pop. Su influencia trascendió el universo de la moda para instalarse en la sociedad y en la memoria colectiva. Entre sus clientas más célebres figuran íconos como Jackie Kennedy, Sarah Jessica Parker, Anne Hathaway, Kate Hudson, princesa Diana y Julia Roberts. Todas ellas llevaron sus diseños en momentos clave, lo que consolidó la imagen de un creador que supo unir alta costura, celebridades y sofisticación.

Celebridades que llevaron el estilo Valentino

El recorrido de Valentino está marcado por una estrecha relación con figuras de la política, la aristocracia y el espectáculo. Jackie Kennedy descubrió al diseñador en 1964 y encargó seis vestidos de alta costura que usó durante el luto por John F. Kennedy. Cuando se casó con Aristotle Onassis en 1968, eligió un vestido blanco de encaje chantilly y manga larga, creación de la célebre “White Collection” del mismo año.

La influencia de Jackie Kennedy en la fama del diseñador fue reconocida por el propio Valentino, quien declaró a W Magazine en 1984 que le debía “un gran porcentaje de su fama”. La ex primera dama lució sus diseños en eventos históricos como el Met Gala de 1979.

Entre las estrellas de Hollywood que consagraron el estilo Valentino destaca Julia Roberts, quien asistió a la ceremonia de los Oscar en 2001 con un vestido vintage en blanco y negro de la colección de alta costura de 1992. Con esta prenda, recibió el premio a mejor actriz por su rol en la película Erin Brockovich (2000). Hoy en día, sigue considerándose una de las más emblemáticas de la historia de la alfombra roja.

Anne Hathaway se sumó a la lista de musas del diseñador, luciendo vestidos de la casa en galas como los Oscar y el Met Gala, donde llevó un diseño rojo sangre de la colección primavera/verano 2018. Después de su retiro en 2008, Valentino regresó a su atelier en el 2012 para confeccionar personalmente el vestido de novia de Hathaway, un diseño exclusivo en seda marfil con cola pintada a mano y flores bordadas, inspirado en la estética de los años veinte. La actriz eligió este vestido para su boda con Adam Shulman.

La pieza reflejó la confianza y afinidad entre ambos: la protagonista de “El diablo viste a la moda” lució en numerosas ocasiones creaciones del diseñador, mientras que él la acompañó en eventos clave y la definió como una de sus clientas más cercanas y queridas.

Sarah Jessica Parker aportó su propio momento memorable en el final de la primera temporada de “And Just Like That”, la serie que le da continuidad a la icónica “Sex and the City”, luciendo un vestido naranja de alta costura de la colección primavera/verano 2019. Esta elección representó un homenaje a la diversidad y a los nuevos valores de la moda.

Kate Hudson rindió tributo a su madre, Goldie Hawn, al elegir un vestido de seda estampada de Valentino en los Globos de Oro de 2003. Además, la actriz optó por piezas del diseñador en múltiples galas, como en los SAG Awards de 2018, donde deslumbró con una pieza de la colección pre otoño del mismo año.

La lista continúa con la princesa Diana, quien optó por un vestido de terciopelo y encaje en 1992, y con otras celebridades como Sophia Loren y Elizabeth Taylor, quienes mantuvieron una relación cercana con el diseñador durante décadas.

El genio de los diseños y la huella de la alta costura

Valentino Garavani inició su carrera en 1959, tras formarse en París y trabajar en casas como Jacques Fath y Guy Laroche. Al regresar a Italia, fundó su propio atelier en Roma y se destacó rápidamente por su dominio de la alta costura y su capacidad para fusionar elegancia clásica y modernidad.

Uno de sus mayores aportes fue el “Rojo Valentino”, un tono vibrante que se volvió símbolo de poder y pasión. Esta tonalidad pasó a ser identificada con el diseñador y se convirtió en un emblema de la moda de lujo. Además, la colección “White Collection” de 1968 marcó un hito por el uso decorativo del logo y las letras bordadas en los vestidos.

Su influencia no se limitó a la moda femenina: también diseñó vestuario para cine y ballet, colaborando con el New York City Ballet y el Teatro dell’Opera di Roma. Tras su retiro en 2008, siguió participando en eventos culturales y benéficos, como por ejemplo su compromiso con la lucha contra el SIDA.

La dirección creativa de la casa Valentino quedó en manos de Pierpaolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri como dúo creativo. Chiuri se mantuvo en el cargo hasta 2016, año en que Piccioli asumió en solitario la dirección. En años recientes, la firma experimentó un nuevo cambio: Alessandro Michele, ex director creativo de Gucci, tomó el liderazgo creativo de la maison, situando a la histórica casa italiana bajo su visión innovadora y continuando el legado de elegancia y sofisticación que la caracteriza.

La obra de Valentino Garavani permanecerá vigente en las alfombras rojas, en los eventos más exclusivos y en la memoria de quienes ven en la moda una manifestación de arte y cultura.

En las playas de Punta del Este, un desfile no oficial se roba las miradas mucho antes de que caiga el sol. Las celebridades argentinas transforman la playa en una pasarela donde los vestidos tejidos y las transparencias se convierten en el nuevo código de estilo. En esta temporada, la moda de las arenas se compone de materiales nobles, cortes audaces y accesorios que aportan personalidad a cada look.

El fenómeno recorre redes sociales, donde las celebridades protagonizan una competencia silenciosa por marcar tendencia con sus elecciones.

Wanda Nara: crochet geométrico y silueta audaz

Uno de los looks de Wanda Nara redefinió el concepto de vestido tejido. Su elección recayó en un diseño de crochet con patrón de rombos en color blanco marfil. Este tejido, de punto calado y con transparencia estratégica, permitió que la piel se asomara de manera sutil y realzara el bronceado. El corte “backless”, que dejó la espalda completamente descubierta hasta la zona lumbar, aportó un perfil estilizado y atrevido.

El ajuste de ese vestido se ciñó en la parte baja, destacando la figura reloj de arena y manteniendo una silueta elegante. El escote halter y los laterales ultraabiertos sumaron sensualidad al conjunto. La elección del cabello con efecto “wet” reforzó la coherencia estética, sugiriendo una narrativa que conecta con el entorno de la piscina o el mar.

Este diseño trasciende el look playero tradicional y se posiciona como símbolo de lujo relajado.

Soledad Solaro: red funcional y western chic

La modelo elegido por Soledad Solaro ofrece una interpretación más práctica y bohemia del vestido tejido. Optó por una pieza de punto de red tipo mesh, de trama abierta y uniforme, similar a una red de pescador fina. Esta textura proporciona frescura y ligereza, ideal para jornadas largas bajo el sol. La manga larga, poco habitual en la playa, suma un aire sofisticado y protege la piel.

El corte destacaba por su escote en V profundo en la espalda, que dejaba ver el traje de baño y aportaba un aire despreocupado. El toque diferencial estuvo en esa ocasión en los accesorios: un sombrero cowboy de paja introdujo un guiño western chic, mientras las gafas oversize y el bikini estampado en contraste agregaban dinamismo.

El resultado: una estética effortless que prioriza la comodidad sin sacrificar estilo.

Nicole Neumann: fishnet de lujo y accesorios protagonistas

El look de Nicole Neumann lleva la tendencia al extremo del boho chic de lujo. En uno de sus paseos por la playa eligió un vestido de malla tipo fishnet en tonos nude, con una red mucho más abierta que la de las otras celebridades.

Este diseño genera un efecto de “segunda piel” y fusiona la prenda con el entorno playero, logrando un impacto visual fuerte.

El corte recto y largo maxi da una caída fluida, ideal para eventos al atardecer. Los accesorios elevaron el conjunto: el pañuelo gipsy en tonos marrones y celestes, anudado al estilo pirata, le aportó un aire bohemio, mientras las sandalias Gucci de peluche en tonos lavanda y fucsia rompieron la paleta neutra y sumaron textura. Las gafas XXL completaron un outfit que destacó por el equilibrio entre lo rústico y lo lujoso.

Pampita: negro total y cortes cut-out para la playa

El “Summer Black” encuentra en Pampita su mayor exponente. A diferencia de las otras figuras, en una de sus salidas en Punta del Este eligió para una de sus salidas un maxivestido de crochet negro con aberturas cut-out en la cintura y una espalda completamente descubierta.

Este diseño resaltó la silueta y transformó la prenda artesanal en una opción versátil, que puede utilizarse tanto durante el día sobre el traje de baño como en eventos nocturnos de playa.

Este look lo acompañó de un sombrero texano negro de rafia o paja con una insignia plateada en el frente, un accesorio que aporta carácter y potencia la estética western-chic. El calzado, compuesto por sandalias trekking o de tiras finas, sumó comodidad. Las gafas geométricas oscuras completaron el estilismo total black.

Anita Espasandín: mix artesanal y vuelo bohemio

La propuesta de la pareja de Benjamín Vicuña, Anita Espasandín, se distinguió por el espíritu artesanal y bohemio.

Su look combinó en una de sus apariciones públicas un top de crochet con rosetones calados y una falda larga de tela liviana con gran vuelo.

La superposición de texturas aporta movimiento y sofisticación, mientras la elección de una bikini celeste visible debajo del crochet introdujo un punto de color fresco y juvenil.

El corte largo y la cola irregular de la falda convirtieron la prenda en una opción funcional para caminar por la arena y disfrutar del viento. La preferencia por accesorios discretos, como collares choker o aros minimalistas, evita sobrecargar el conjunto.

La tendencia de los vestidos tejidos y las transparencias protagoniza el verano, donde las celebridades eligen materiales nobles, cortes innovadores y accesorios de impacto.

La alfombra roja de la 83ª edición de los premios Globos de Oro, en el Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills, se transformó nuevamente en el escenario donde la moda y el espectáculo se cruzaron ante los ojos del mundo. El desfile de celebridades marcó el pulso de la noche, con elecciones de vestuario que oscilaron entre la sofisticación, el riesgo y la polémica.

Desde la mirada experta de Verónica de la Canal, Gabriel Lage y Marcelo Senra, la selección de looks reveló tanto aciertos como tropiezos. Los diseñadores destacaron los conjuntos que lograron imponer elegancia y personalidad, y también señalaron aquellos que no superaron las expectativas.

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Ariana Grande

Ariana Grande apostó por el dramatismo con un vestido negro de gran volumen, corset entallado y lazos en los hombros. Para De la Canal, “ella siempre sabe cómo sorprender en una alfombra roja”.

La diseñadora consideró que el atuendo era “espectacular” y combinaba un estilo vaporoso con una textura moderna. “El corset y el volumen de la falda son impecables. Los lazos que cuelgan y hacen de mangas le dan una terminación romántica a tan dramático vestido”, agregó.

Jacob Elordi

Jacob Elordi renovó el esmoquin tradicional con una versión cruzada de corte relajado, acompañado de corbata, en lugar de moño, y anteojos. Según Senra, “lleva una versión diferente de smoking: más largo, amplio en las piernas y angosto abajo. El conjunto se ve impecable y los anteojos suman un toque glamuroso”.

Snoop Dogg

Snoop Dogg apostó a una mezcla de raso de seda y terciopelo. Lage opinó sobre su elección: “Una mezcla un poco rara. No está mal, pero no me agrada demasiado”.

Jenna Ortega

Jenna Ortega eligió un diseño negro de espíritu futurista, destacado por su estructura rígida, aberturas estratégicas y detalles de flecos que aportaron movimiento. La elección fue celebrada por De la Canal, quien lo destacó como “perfecto”. “Ella sabe lo que es moda. Marca tendencia, tiene drama, es de vanguardia“, finalizó.

Ginnifer Goodwin

Ginnifer Goodwin lució un vestido couture bordado con perlas y cristales sobre satén y tul. Lage celebró: “Magnífica. Muy sofisticado y elegante. Las costuras en caída estilizan y dan femineidad. Se puede estar extremadamente sensual sin mostrar nada. ¡Aplausos!”.

Audrey Nuna

Audrey Nuna sorprendió con una elección experimental en blanco y negro de líneas envolventes, que priorizó el efecto visual. Senra observó que el diseño, lejos de resaltar su figura, buscó deliberadamente captar miradas con una propuesta más llamativa: “Da la impresión de estar envuelta como un paquete de regalo, en negro y blanco. El diseño es sobrio y hace desaparecer el cuerpo”.

Emma Stone

Emma Stone eligió una combinación en tonos suaves con top rígido y falda texturada, pero la estructura del conjunto no logró favorecer su silueta ni transmitir el impacto esperado para una noche de gala. De la Canal señaló que la actriz tuvo apariciones mucho más acertadas en otras alfombras rojas.

Julia Roberts

Julia Roberts apostó por la elegancia clásica con mangas largas y escote profundo. Como detalle distintivo, sumó un collar largo con un colgante rojo en forma de frutilla. Esta joya aportó un toque original y colorido, lo que la convirtió en el foco de atención sobre la sobriedad del conjunto. Lage resaltó: “Siempre natural y sin excesos consigue destacarse. La joya que lleva como accesorio toma protagonismo”.

Paul Mescal

Paul Mescal eligió un look de sastrería minimalista. Lage lo definió: “Sastrería depurada y contemporánea. Líneas limpias y textiles con pelo y camisas absolutamente puras. La elegancia está de nuevo. Absolutamente masculino y elegante”.

Amelia Gray

Amelia Gray desfiló con un vestido largo de brillo metálico y escote recortado. De la Canal reconoció: “El diseño no es tan novedoso”.

Jennifer Lawrence consolidó su imagen en la industria del entretenimiento no solo por su talento actoral, sino también por la evolución y versatilidad de su estilo en cada aparición pública. Desde alfombras rojas hasta atuendos de calle, la actriz transitó con naturalidad entre propuestas clásicas, modernas y desenfadadas, adaptando cada prenda a su personalidad y contexto.

Sus elecciones reflejaron una atención cuidadosa a la silueta, los materiales y los detalles, estableciendo un diálogo constante entre la sofisticación y la comodidad. A continuación, looks de el recorrido estético de Lawrence a través de diferentes momentos y escenarios:

Vestido largo blanco de alfombra roja

En una de sus apariciones más recordadas en la alfombra roja de los Academy of Motion Picture Arts and Sciences 16th Governors Awards, en noviembre 2025, eligió un vestido largo blanco de tejido fluido.

El diseño destacó por su escote palabra de honor y drapeados que cruzaban la parte superior del busto y la cintura. El vestido presentó una abertura vertical en la pierna izquierda y un fruncido lateral que acentuó la silueta. La actriz completó el look con pendientes plateados de gran tamaño.

Conjunto de jersey color arena y falda de tul blanco

En otra ocasión, para la alfombra roja de la premiere de la película “Die My Love” Lawrence optó por un conjunto que combinó un jersey color arena de textura suave y cuello en V con solapa negra satinada, junto a una falda larga y voluminosa de tul blanco con pequeños puntos en relieve.

La falda, abullonada en dos niveles y ajustada con un lazo negro, aportó dramatismo al conjunto. Botines negros de tacón, el cabello recogido en un moño desenfadado con flequillo y una elección de accesorios discreta, completaron este estilismo de inspiración romántica y urbana.

Vestido largo negro entallado

Para otra premiere d ela misma película en 2025 eligió un vestido largo negro de corte entallado, con escote profundo en V y espalda completamente descubierta. El vestido se ajustó en la parte superior y cayó recto hasta el suelo, generando una línea visual limpia.

La actriz llevó el cabello suelto y lacio, con flequillo recto y un maquillaje de labios oscuros. Un collar dorado de cadena gruesa fue el único accesorio visible.

Vestido largo verde oliva asimétrico

En una de sus apariciones, pero para el Festival de Cine de San Sebastián, Lawrence lució un vestido largo de color verde oliva, confeccionado en tejido rígido de textura mate.

El diseño asimétrico incorporó una manga amplia y una abertura lateral a la altura de la cintura, ajustada con un cinturón negro fino. El vestido cubrió completamente los pies y mostró una silueta recta, mientras que la actriz llevó el cabello suelto con flequillo y un maquillaje discreto.

Conjunto de dos piezas negro satinado

En una de sus elecciones más recientes, para otra sesión de fotos de ese mismo festival, apostó por un conjunto de dos piezas en tono negro y tejido satinado. La prenda superior fue una camiseta de manga corta con dobladillos blancos en las mangas, acompañada de un pantalón ancho de tiro largo que cubría parcialmente los zapatos.

El cabello recogido en un moño bajo, el maquillaje de acabado natural y unos pendientes de aro pequeños completaron un estilismo sencillo y elegante.

Look de calle en tono marfil

En un contexto más informal, en Julio de 2025 Lawrence eligió un conjunto de calle en tono marfil, compuesto por una blusa de manga larga y un pantalón holgado con aberturas frontales en los bajos.

Añadió un bolso negro estructurado con herraje dorado, anteojos de sol rectangulares oscuras y zapatos planos beige. El cabello suelto ligeramente ondulado y varios collares dorados acompañaron este look urbano y relajado.

Conjunto fluido en beige y tonos pastel

En otra imagen, para es Festival de Cannes 2025, la actriz llevó un conjunto fluido formado por una blusa de manga larga translúcida en tono beige claro y una falda larga con bordados de ramas y flores en tonos pastel y metálicos.

La silueta recta y ligera se vio reforzada por el cabello suelto con ondas suaves, anteojos de sol de montura clara y un maquillaje suave.

Vestido blanco plisado sin tirantes

Finalmente, Jennifer Lawrence apareció en una alfombra roja para el mismo festival, con un vestido blanco sin tirantes de tejido plisado.

El corpiño ajustado se unió a una falda amplia de varias capas asimétricas con pliegues marcados, mientras una banda ancha rodeó la cintura y se ató en un lazo lateral. La actriz llevó el cabello recogido, pendientes discretos y un maquillaje que resaltó los labios en tono rojo, logrando una imagen elegante y distintiva.

El evento, que tuvo lugar en la residencia de Isabel Preysler en Puerta de Hierro, se destacó por la presencia de Ana Boyer y su esposo Fernando Verdasco, acompañados de sus dos hijos. También asistieron integrantes de la familia de Íñigo Onieva: su madre Carolina Molas, su hermano Jaime y su abuela María Eugenia Urririaciorraga. El Mundo detalló que los padres del tenista, José Verdasco y Olga Carmona, así como la hija de ambos, Ana, y nuevamente la abuela María Eugenia Urririaciorraga, completaron el grupo, subrayando el carácter numeroso de la velada.

Según reportó El Mundo, la fotografía familiar tomada durante el encuentro se convirtió en una de las imágenes más representativas de la temporada navideña para la familia Preysler. El comedor principal, adornado con un árbol de gran tamaño y una mesa preparada al detalle, sirvió como escenario para el posado que vuelve a situar la residencia de Isabel Preysler en el centro de la vida social y familiar del grupo.

A pesar de la imagen de unidad, la ausencia de dos figuras habituales abrió paso a nuevas especulaciones sobre las razones de su falta. El medio explicó que Sara Verdasco, hermana de Fernando e integrante destacada de la familia Boyer-Verdasco, estuvo ausente, posiblemente porque decidió pasar las fiestas con la familia de su esposo, Juan Carmona. Por otro lado, sobre Alejandra Onieva, hermana de Íñigo, no trascendieron detalles sobre sus planes navideños. El Mundo recordó que recientemente se hizo pública su relación con el actor Jesse Williams, por lo que no se descarta que ambos hayan optado por celebrar su primera Navidad juntos.

En el posado familiar, Isabel Preysler optó por prendas de líneas sobrias y en colores claros. Según informó El Mundo, este atuendo armonizaba con el ambiente acogedor y sofisticado característico de su hogar durante estas fechas. Tamara Falcó eligió un conjunto discreto en tonos neutros, considerado apropiado para una cena familiar, pero sin perder el estilo personal que la caracteriza. Íñigo Onieva, por su parte, adoptó una vestimenta formal y de perfil bajo. Ana Boyer y Fernando Verdasco, también presentes en la fotografía, utilizaron vestimentas sobrias y en sintonía con el ambiente general. El Mundo subrayó que, más allá de las tendencias de moda adoptadas, los asistentes remarcaron la importancia de la reunión y la posibilidad de compartir la velada alrededor de la mesa de Isabel Preysler.

En palabras de Tamara Falcó, el sentido de pertenencia y la oportunidad de estar juntos fue el aspecto más valorado de la cita, mientras la presencia de las distintas ramas familiares reforzó la tradición de celebrar la Navidad en la casa de la llamada “reina de corazones”. El evento, según publicó El Mundo, consolidó a la residencia de Puerta de Hierro como el espacio simbólico donde convergen afectos y tradiciones en fechas señaladas para la familia. La fotografía tomada durante la reunión se suma a la colección de imágenes familiares que año tras año reflejan los cambios y continuidades en el núcleo liderado por Isabel Preysler.

La elección de repetir prendas durante las celebraciones de fin de año se vuelve cada vez más común, al igual que la preferencia por accesorios que puedan renovar el vestuario sin necesidad de adquirir piezas nuevas. Esta tendencia responde a un deseo de autenticidad y sostenibilidad en un momento en que la presión de mostrar una imagen deslumbrante deja paso a la búsqueda de bienestar y coherencia personal. Según informó el medio que analiza estas transformaciones en la temporada navideña, muchas personas priorizan vestirse de forma que refleje su propio estilo y preferencias, y no necesariamente para impresionar o seguir reglas impuestas por la moda tradicional.

De acuerdo con el análisis publicado, la recta final del año trae consigo múltiples eventos sociales, cenas, encuentros familiares y compromisos que, lejos de generar ansiedad, ahora invitan a encontrar maneras más relajadas de vivir las festividades. El medio detalla que cada vez hay más interés en armonizar la comodidad y la imagen personal, de modo que lucir bien no entra en conflicto con sentirse a gusto. Este enfoque marca un cambio en el que las celebraciones dejan de girar en torno al brillo excesivo o la novedad de la indumentaria, proponiendo en su lugar redescubrir piezas ya existentes en el armario y renovarlas con toques festivos, como accesorios distintivos.

En lo referente a la moda, el portal destaca cómo prendas de punto con detalles metálicos, vestidos lenceros combinados con cárdigans suaves, y trajes sastre en tejidos fluidos configuran las apuestas más recurrentes para estas fiestas. Los zapatos cómodos como bailarinas con detalles de pedrería, botines de tacón moderado o incluso zapatillas blancas bien conservadas adquieren un protagonismo nuevo, desplazando a los tacones altos que solían dominar este tipo de celebraciones. Según el medio, el fenómeno de repetir atuendo gana adeptos y elimina la presión de estrenar modelito en cada evento social, reforzando la idea de que el estilo personal y la responsabilidad ambiental son compatibles.

El ámbito del maquillaje también experimenta modificaciones: el énfasis se sitúa en conseguir un aspecto saludable y revitalizado en poco tiempo. El artículo describe que las bases ligeras, acompañadas de correctores en zonas clave, mejillas realzadas suavemente y labiales de tonos sutiles definen el maquillaje festivo recomendado para esta temporada. Añade que un delineado sencillo o una sombra metálica aplicada estratégicamente pueden transformar el look para la noche sin recurrir a técnicas complicadas o productos de larga duración. Sobre el cuidado de la piel, el medio indica que el "lujo" real reside en lograr una tez descansada: hidratación adecuada, limpieza sin agentes agresivos y el uso ocasional de mascarillas calmantes representan rutinas preferidas antes de maquillarse, esto sobrepasa el efecto inmediato de cualquier producto cosmético.

El bienestar emocional y físico surge como uno de los ejes principales de la temporada, según consignó el portal de noticias. Con la proliferación de compromisos y la rápida sucesión de eventos, reservar instantes de tranquilidad, limitar el uso de pantallas y adoptar pequeños rituales diarios figura como una tendencia en alza. Actividades como pasear, ducharse sin prisas o simplemente tomar un café en calma antes de una comida especial se valoran como estrategias para reducir la presión de las fiestas.

En cuanto al significado del "brillo" navideño, el artículo sostiene que, aunque la temporada sigue identificándose con detalles resplandecientes como lentejuelas, acabados metálicos o tejidos satinados, la forma de llevarlos cambia. Ahora se recomiendan destellos en puntos específicos del atuendo, integrados de manera que no comprometan la practicidad ni la comodidad. De acuerdo con el análisis del medio de comunicación, el objetivo consiste en celebrar con looks que resulten adaptables a distintas ocasiones y que reflejen una actitud consciente hacia el consumo, lejos de la antigua tradición de vestirse con la máxima ostentación.

La publicación concluye señalando que la reinterpretación de las celebraciones navideñas responde al deseo de disfrutar con libertad y de transformar el ritual del arreglo personal en un acto placentero y auténtico. Prefiriendo la integración de prendas y gestos sencillos, la tendencia se consolida: vivir las fiestas desde el bienestar propio más que desde la obligación de asombrar a los demás.

Doña Letizia ha participado este martes en la sede de Meta en Madrid en una nueva cita de la Fundación Fad Juventud, donde ejerce como Presidenta de Honor, en un contexto en que la inminente llegada de las vacaciones navideñas vuelve a reunir en el Palacio de La Zarzuela a la Princesa de Asturias y a la Infanta Sofía. De acuerdo con el medio ¡Hola!, la reunión del Patronato de dicha fundación tuvo como tema central la seguridad digital de adolescentes, niños y jóvenes, abordando los desafíos presentes en los entornos digitales actuales. Esta jornada continuó con un coloquio titulado "Desafíos y retos de la seguridad digital para la adolescencia, infancia y juventud – Entornos Digitales Seguros", un espacio en el que participaron expertos y representantes de asociaciones juveniles.

Según detalló ¡Hola!, Doña Letizia reaparece en la agenda institucional después de haber asistido el viernes 12 de diciembre, en un ámbito privado y fuera de la programación oficial, a la proyección de la película 'Ciudad sin sueño' en el Ateneo de Madrid. En aquella ocasión, estuvo acompañada por su maquilladora Natalia Belda, con quien mantiene una relación cercana, y se quedó también al coloquio posterior dirigido por el realizador Guillermo Galoe. Este regreso a sus compromisos públicos pone de manifiesto tanto el interés de la Reina por el cine y la cultura como su vinculación con causas de actualidad y calado social, como la protección digital de la juventud española.

La Reina acudió al acto de la Fundación Fad Juventud con un conjunto que, según publicó ¡Hola!, destacó por su carácter elegante y moderno. El atuendo consistió en un traje de corte sastre en color negro, decorado con una raya diplomática blanca discreta. El conjunto incluía una blazer entallada de doble botonadura cruzada, dotada de bolsillos frontales, y un pantalón de caída recta. A esta propuesta le sumó una blusa de seda satinada en tono morado con un lazo al cuello, prenda que, según el medio, recuerda modelos que ha lucido previamente la Princesa de Gales, Kate Middleton.

La elección de los accesorios también fue objeto de análisis según ¡Hola!. Doña Letizia prescindió del bolso y optó por mocasines acharolados de tacón cuadrado para completar el estilismo. Llevó su habitual anillo de la firma Coreterno en el dedo índice de la mano izquierda y unos pendientes dorados en forma de lágrima. El cabello lo lució suelto, con la raya al lado, dejando ver algunas canas.

Durante el evento de Meta Madrid, la presencia de la Reina Letizia tuvo un significado especial para la Fundación Fad Juventud, según mencionó el medio, por su protagonismo en la promoción de iniciativas dedicadas al bienestar digital de las nuevas generaciones. La jornada buscaba poner sobre la mesa los principales riesgos y oportunidades de la vida digital entre menores y jóvenes, enfocándose en la importancia de entornos seguros para el desarrollo personal y académico.

Los días previos a sus vacaciones navideñas han sido, según consignó ¡Hola!, una muestra de la intensa actividad institucional y cultural que Doña Letizia mantiene en las semanas finales del año. La cercanía de las fiestas viene marcada por el esperado retorno de la Princesa Leonor y la Infanta Sofía a la residencia familiar, un periodo señalado para el reencuentro y la convivencia en el marco del Palacio de La Zarzuela.

El estilismo escogido para el evento de seguridad digital también adquirió relevancia por su versatilidad y actualidad, según recogió ¡Hola!. El enfoque 'working girl' de la Reina fue interpretado como una alternativa inspiradora para quienes buscan propuestas de moda para celebraciones familiares y reuniones formales durante las fiestas de fin de año. El look, al combinar prendas de estreno con referencias a figuras icónicas de la realeza europea, acaparó la atención mediática, aunque sin perder de vista la finalidad social de la reunión.

La implicación de Doña Letizia en esta cita se sumó al patrón de presencia activa y constante en iniciativas relacionadas con la infancia, la adolescencia y el entorno cultural. La Reina ha convertido la visibilización de causas vinculadas a la juventud y la protección digital en parte de sus prioridades institucionales, respaldando con su participación encuentros y coloquios que buscan sensibilizar sobre la nueva realidad digital.

Según lo relatado por el medio ¡Hola!, la jornada celebrada en Madrid no solo puso en valor la preocupación de la monarquía española por el bienestar de las jóvenes generaciones, sino que también sirvió de escaparate para mostrar opciones de moda que mezclan clasicismo y contemporaneidad. La cobertura mediática de estos compromisos permite observar tanto la dimensión institucional como el impacto social y de tendencias que acompaña cada aparición pública de la Reina Letizia.

En un salón con chimenea, es difícil que esta no sea uno de los principales focos de atención. Incluso cuando no se enciende a menudo, su presencia influye en el ambiente general y condiciona la forma en que se disponen el resto de los muebles y accesorios. La colocación del sofá, las butacas o las alfombras muchas veces responde a la ubicación de la chimenea, buscando crear un entorno equilibrado donde ese punto central sea visible y acogedor.

Aprovechar la repisa y los laterales para mostrar recuerdos u obras de arte es el primer paso para que el conjunto gane en interés. Imágenes personales, marcos o ilustraciones intercambiables y objetos de distintos tamaños y materiales permiten ir adaptando el rincón según el estado de ánimo o la estación. Es importante también el papel de la pared sobre la chimenea y de su propio marco, que permiten introducir color y textura. Un gran espejo, un cuadro protagonista o incluso una franja de papel pintado otorgan protagonismo.

Ideas para decorar la chimenea en Navidad

Durante las fiestas, la chimenea suele verse como el escenario ideal para la decoración navideña. Las guirnaldas, sean artificiales o hechas con ramas de pino o eucalipto, con detalles de piñas, cintas y bolas, suman un aire festivo y rústico a partes iguales. Sobre la repisa, los clásicos calcetines colgados para cada miembro de la familia se pueden personalizar con nombres o iniciales, en tonos tradicionales como rojo, verde y blanco, o en versiones más neutras para ambientes actuales.

Las velas pueden aportar bastante en este contexto, tanto en grupo como repartidas en portavelas de madera o metal, o si se prefiere optar por algo que no requiera mucha atención, las velas LED también funcionarán perfectamente. Las linternas pequeñas, junto con figuras invernales y candelabros, refuerzan el ambiente cálido. Una corona colgada en la pared, especialmente si combina frutos rojos y ramas verdes, aporta un toque tradicional que nunca pasa de moda.

Si se quiere dar más protagonismo a este espacio, se pueden instalar marcos o guirnaldas de luces LED, perfectos para acentuar la silueta de la chimenea y crear fondo para las celebraciones y las fotos familiares. Los pequeños centros temáticos con el clásico portal de Belén o figuras de Papá Noel, renos y árboles completan el rincón y lo hacen perfecto para recibir la Navidad.

Cómo decorar la chimenea el resto del año

Pasadas las fiestas, la chimenea sigue ejerciendo de punto central en el salón. La oferta de ideas es variada y siempre se puede recurrir a combinaciones de marcos y cuadros, cambiando imágenes o láminas según la estación. Un espejo generoso sobre la repisa da más luz y sensación de espacio.

La decoración de la repisa puede variar alternando objetos altos y bajos, mezclando jarrones, libros, esculturas de madera o pequeñas plantas. Dejar la leña a la vista, ya sea apilada en un lateral en cestos o cubos metálicos, o agrupándola en el interior, puede ser un elemento decorativo en sí mismo. En primavera y verano, los tonos verdes y las flores se adueñan del ambiente, mientras que en otoño y durante los meses fríos, los elementos naturales como ramas secas, piñas y hojas mantienen el aire orgánico.

Con la temporada de celebraciones a la vuelta de la esquina y los eventos multiplicándose en la agenda, llega la hora de buscar combinar aquellas piezas que creen un look elegante y sofisticado, sin muchas complicaciones. Y, entre tantas opciones, hay una prenda que vuelve a destacar por su versatilidad y elegancia: la falda que combina con todo. Desde las famosas que comparten sus estilismos en redes hasta quienes simplemente quieren sentirse especiales en una cena familiar, todas coinciden en lo mismo: una buena falda puede transformar cualquier outfit.

Hablamos de esos modelos que no fallan y que te acompañan del día a la noche con cero esfuerzo. Te presentamos las 5 faldas perfectas para estas fechas, que te permitirán lucir elegante, moderna y segura sin necesidad de repensar tu armario. Prepárate para descubrir cuáles son y convertirlas en tu mejor aliado estas fiestas.

Una de las faldas imprescindibles para estas fechas navideñas y que elevarán tu look es la falda midi satinada de encaje de Zara. Actualmente, la pieza se encuentra disponible en dos tonalidades (marrón chocolate y negro) y tiene 6 tallas (XS, S, M, L, XL y XXL). Su precio es de 25,95 euros y se caracteriza por su tejido confeccionado en tela de satín, tiro alto con cintura elástica y bajo acabado en encaje. Se trata de un modelo ideal para combinar con un jersey, un body o una camiseta.

Ideales y combinables con cualquier pieza

Esta pieza es una opción perfecta si tu idea es que acaparar todas las miradas allá por donde vayas. La falda drapeada de H&M Studio Collection es la opción que le dará un toque elegante a tus estilismos. Disponible en la tonalidad burdeos, actualmente se encuentra disponible en 6 tallas (XS, S, M, L, XL y XXL). Su precio es de 49,99 euros y se caracteriza por ser una falda corta en un punto elástico de doble capa con panel fruncido, maxivolumen en tafetán y efecto frufrú en el bajo. Se trata de un modelo ajustado con frunces elásticos a los lados para crear un ligero efecto drapeado.

Esta es una opción diferente y arriesgada que transmite estilo y personalidad. Se trata de la falda midi tul de estampado abstractos de Stradivarius. Se trata de una prenda que, actualmente, se encuentra rebajada a 13,79 euros, pero cuyo precio es 22,99 euros. Está presente en cinco tallas, aunque, ahora, solo están disponibles cuatro de ellas (XS, S, M, L). El modelo está confeccionado en tejido estampado de tul con forro interior, es de tiro medio y cintura elástica.

La opción que te presentamos a continuación es ideal para las festividades navideñas. Se trata de la falda mini de lentejuelas de Bershka, que está disponible en dos tonalidades: burdeos y gris oscuro. Actualmente, se encuentra disponible en cinco tallas (XS, S, M, L y XL) y su precio es de 22,99 euros. La pieza presenta una base de tela sintética sobre la que van cosidas o adheridas las lentejuelas, que dan un toque de brillo al modelo. Es ajustada y en la base presenta algo de elasticidad.

Y, si te gusta el encaje, te traemos la opción perfecta. La falda midi de encaje de Pull and Bear es la opción ideal si tu idea es combinar elegancia con un toque sofisticado. El modelo, que se puede adquirir por 22,99 euros, se encuentra disponible en cinco tallas, aunque, actualmente, solo hay cuatro de ellas (XS, S, M, L y XL). Se trata de un modelo con detalles de frunces, cintura elástica y en tejido de encaje que combinable con cualquier prenda para lucir espectacular.

Cada vez son más las personas conscientes de la importancia de la salud de los pies, tantas veces olvidados y obligados a ajustarse a zapatos con formas incómodas. Poco a poco se empieza a ver tanto en los escaparates como en el streetstyle opciones de calzado con forma de pie, algo que puede sonar raro, pero que hasta hace no mucho, no existía. Por suerte, el barefoot ha llegado para quedarse y cada vez son más las marcas que están apostando por modelos tan cómodos como ergonómicos.

Y si bien queda mucho por avanzar en esta tendencia, hay dos referentes que se pueden tener en cuenta no solo para conocer sus beneficios, también nuevos diseños con los que dejan claro que el estilo, el gusto y la moda no son temas ajenos al barefoot. Se trata de la reina Letizia y Cristina Pedroche. La reina se ha visto empujada a esta tendencia debido a su neuroma Morton, una dolencia que sufre desde hace años en su pie izquierdo y le impide zapatos estrechos y de tacón. Por su parte, la presentadora lleva años cuidando sus pies después de sufrir un juanete, buscando calzados que no le aprieten tras toda una vida llevando los dedos apiñados debido a los zapatos estrechos.

“Mi fisio me decía: ‘Nadie se plantea ponerse un casco de moto con forma de rodilla, ¿no? Te lo pones con forma de cabeza. Entonces, ¿por qué los zapatos no tienen forma de pie? Él vio que llevaba los zapatos muy estrechos y me mostró que mi dedo gordo no estaba alineado, por lo que no pisaba bien”, ha contado Cristina. Tras esta reflexión, su zapato es muy similar al de la reina, pues los zapatos ergonómicos no dejan de ganar terreno a los tradicionales.

En el mercado hay cada vez más opciones disponibles, pues muchas marcas se están animando a cuidar la pisada de sus clientes, pero hemos recopilado 5 opciones que encantarían tanto a Cristina Pedroche como a la reina Letizia.

La firma Navega Barefoot propone estas bailarinas de color negro con las que se puede conseguir un look elegante sin acabar dolorida por los tacones. Se trata de los zapatos ‘Cristal negro’, confeccionados en piel y vinilo, sin drop ni refuerzos, que se ajustan mediante una correa a tono. Como detalle curioso disponen de una banda de vinilo transparente en los lateral que hace que visualmente parezca un calzado minimal. Su precio es de 89 euros y se encuentran en tallas desde la 35 hasta la 43. Además, están disponibles en un formato más ancho, perfecto para aquellas personas que necesitan un poco más.

Desde el vestidor de Pedroche llegan estas merceditas tan llamativas. Son de la firma Barevene, el modelo Mary Jane Tintoretto, y están confeccionadas en un delicado terciopelo rojo con ribete a contraste. Este zapato, que se ha hecho viral, está inspirado en el pintor Tintoretto y son ese punto de luz que necesita cualquier look invernal. Cuestan 134 euros en la página de la firma.

Otoño e invierno son las estaciones de los botines y en Vivo Barefoot apuestan por unos de estética Chelsea que cumplen todos los requisitos para ser respetuosos con el pie. Esta boca clásica está confeccionada en una sola pieza, en un material impermeable y con ribetes elásticos naturales. Un clásico reinventado para moverse con naturalidad. Están disponibles en dos colores, negro o marrón, y tienen un precio de 180 euros.

Los mocasines son la tendencia del verano y la versión barefoot está en Muris, que promete comodidad con el modelo Avignon woman. Elegantes y sofisticados, estos zapatos se venden en marrón y negro en tallas que van desde la 36 hasta la 41. Su suela flexible y su material vegano hace que sean cómodas para el día a día. Este zapato está diseñado para moverse con elegancia sin sacrificar la comodidad, reinventando una silueta clásica a la vez que respeta la forma natural del pie. Precio: 89 euros.

Quien dijo que el barefoot es aburrido es porque no ha visto el modelo ‘animal enkare’ de Gioseppo. Se trata de unas zapatillas de piel con estampado de leopardo y brillo. Diseñadas siguiendo las tendencias minimalistas para garantizar la pisada natural. Incluyen doble cordón y una plantilla de transición para facilitar una adaptación progresiva a quienes se inician en el calzado barefoot. Cuestan 89,95 euros y están también disponibles en print de cebra.

Durante la reciente ceremonia de imposición del Toisón de Oro presidida por el Rey Felipe VI, la Reina Sofía acaparó las miradas al vestir un conjunto en tono rosa bebé compuesto por un vestido y una chaqueta larga con aplicaciones de joyas. De acuerdo con lo reportado por el diario El Español, este atuendo marca uno de los momentos más destacados en la renovación del estilo de la Emérita, una transformación liderada por el diseñador manchego Alejandro de Miguel. Esta evolución en su imagen pública viene acompañada de nuevas elecciones cromáticas y patrones que se apartan del tradicional armario sobrio que ha caracterizado históricamente a la madre de Felipe VI.

Según detalló El Español, durante los últimos meses Sofía ha incorporado trajes sastre, conjuntos de falda y vestidos de corte actual en colores poco habituales para ella, como el azul vibrante de un dos piezas bordado lucido en su visita más reciente a Nueva York y el pantalón rojo con pedrería que eligió para la entrega del Premio Internacional Príncipe Talal para el Desarrollo Humano, donde reapareció con un aire completamente renovado. Estas decisiones estilísticas han recibido valoración positiva tanto en medios especializados como en la opinión pública, resaltando la frescura y la modernidad de sus nuevos conjuntos.

Alejandro de Miguel explicó durante una entrevista concedida en la celebración del X aniversario de El Español cómo ha sido el proceso creativo detrás de este cambio: “Ya sabéis que me dedico a hacer trajes a medida y con mucho cariño para una cosa histórica, y me quedo con ese momento de reconocimiento a su majestad la reina doña Sofía y esa cara de alegría”, expresó el modisto respecto al look elegido para la entrega del Toisón de Oro. De Miguel afirmó, según El Español, que la labor de encontrar el diseño adecuado para doña Sofía no supuso mayor dificultad, ya que la Reina Emérita suele acudir a él de forma asidua; además, mencionó que llevaban meses preparando el atuendo y que el proceso resultó sencillo.

El modisto subrayó, de acuerdo con sus declaraciones recogidas por El Español, el carácter excepcional de trabajar en piezas confeccionadas para actos históricos y el nivel de exigencia que ello implica: “Impone porque son momentos históricos y hay que estar a la altura. Pero bueno, se hace con mucho cariño, con mucho esmero y con mucho sacrificio y al final sale todo bien. Ha gustado mucho y estoy muy contento. Ella también ha quedado contenta. Es una clienta maravillosa”. Estas palabras reflejan tanto el compromiso como la satisfacción alcanzada tras el éxito del último conjunto.

El diario El Español también abordó la relación profesional entre el diseñador y la Reina Sofía. De Miguel señaló que la monarca emérita mantiene un alto grado de discreción y, a la vez, facilita mucho la colaboración creativa. “Bueno, yo tengo que ser muy discreto en eso. Su majestad siempre es muy discreta y tengo un gran cariño hacia su persona y mucha admiración y mucho respeto. Pero creo que es muy fácil trabajar con ella”, aseguró el creador de moda. Además, De Miguel ha atendido a otras figuras reconocidas del panorama social español, como Ana Obregón, Carmen Lomana, Ana Rosa Quintana y la recordada María Teresa Campos, pero destacó especialmente la experiencia y el significado de diseñar para Sofía.

La elección de colores también ha sido objeto de comentarios. Durante el acto por el 50º aniversario de la restauración de la Monarquía, tanto Sofía como Letizia optaron por tonalidades de rosa empolvado. Según publicó El Español, el propio Alejandro de Miguel aclaró que “fueron varias propuestas y eligieron el rosa. Yo creo que estaba guapísima porque además es un color que le da mucha luz, es un color tendencia y estaba muy favorecida”. Así se explicó la coincidencia, resultado de un proceso en el que la preferencia por colores que aportan luz y actualidad ha influido en las selecciones finales.

La transformación estilística de Sofía, según informó El Español, ha sido interpretada como una muestra de la complicidad existente entre la Reina Emérita y el diseñador, quienes abordan juntos cada detalle de los atuendos para distintos compromisos de agenda. Esta nueva imagen de la Emérita destaca los elementos de exclusividad y tendencia sin abandonar la elegancia habitual, integrando la creatividad del diseñador junto a la actitud receptiva de la Reina a probar nuevas paletas y siluetas.

La popularidad y repercusión de estos cambios han hecho que cada aparición pública de Sofía genere expectación en ámbitos dedicados a la moda y la crónica social, indicó El Español. Tanto los usuarios en redes sociales como expertos en protocolo han coincidido en valorar el modo en que estas nuevas propuestas han revivido el interés por la imagen de una figura clave de la familia real española.

Esta serie de transformaciones, dirigidas por Alejandro de Miguel, exhibe la capacidad de la Reina Sofía para renovar su propio estilo y para readaptarse a las tendencias actuales, manteniendo la dignidad institucional y su preferencia por la discreción, al mismo tiempo que proyecta modernidad y cercanía.

Durante la celebración de los Premios AD 2025, María Torretta abordó la coincidencia cromática entre la Reina Letizia y la Reina Sofía durante la entrega del Toisón de Oro, señalando que la elección de los colores respondía a un gesto de respeto y afinidad entre ambas. Según publicó el medio, María expresó que este tipo de detalles reflejan el vínculo existente y la atención a las tendencias actuales en el ámbito de la moda.

Durante el evento, ambos diseñadores, Roberto y María Torretta, manifestaron el orgullo de contar entre sus clientas a la Reina Sofía y compartieron sus impresiones sobre la proyección internacional de la Reina Letizia en el sector. Roberto consideró, de acuerdo con la información de la fuente original, que la Reina Sofía representa una figura "inspiradora", subrayando su constante respaldo a la moda española dentro y fuera del país. El diseñador explicó que la Reina Sofía ha sido una figura fundamental en el reconocimiento internacional de creadores españoles y una presencia regular en las más destacadas colecciones de diseñadores nacionales.

Por su parte, María Torretta señaló para el mismo medio que la Reina Letizia desempeña un papel relevante como "gran embajadora de marca España, de moda española y de Roberto Torretta en concreto", destacando el honor que significa vestirla. De acuerdo con María, la Reina Letizia no solo impulsa las firmas nacionales al lucir piezas de diseñadores españoles, sino que también representa un ejemplo de sofisticación y modernidad ante audiencias internacionales.

El medio consignó que María Torretta consideró vestir a la Reina Letizia como una tarea de gran responsabilidad, aunque reconoció que trabajar para ella resulta sencillo dada su fisionomía y presencia. "Es una gran responsabilidad, pero también es muy fácil vestirla porque tiene muy buen cuerpo, es muy guapa", puntualizó la diseñadora, quien agregó además que Letizia es "la mejor embajadora... porque realmente es muy estilosa y tiene un cuerpo increíble".

La diseñadora también aportó su visión sobre las elecciones estilísticas que marcan presencia en ceremonias oficiales, como la coincidencia de atuendos entre doña Letizia y doña Sofía en el acto del Toisón de Oro, un evento de relevancia en la agenda institucional de la Casa Real. María sostuvo que el color elegido por ambas responde no solo a las tendencias, sino a un interés por mantener la armonía y el respeto entre ellas. "Estoy segura, es un color muy tendencia, muy bonito y creo que es un acierto", detalló la modista según la publicación difundida.

De acuerdo con la información recogida por el medio, la presencia de ambas reinas en los principales actos institucionales y su elección de creadores españoles ha favorecido la visibilidad de la moda nacional y ha situado a figuras como Letizia en un papel clave para el sector. Tanto Roberto como María Torretta han experimentado de primera mano el impacto de vestir a miembros de la Casa Real, lo que contribuye a la proyección internacional y al reconocimiento del diseño español.

Durante la ceremonia de entrega de los Premios AD 2025, los diseñadores enfatizaron que la Reina Sofía continúa siendo una referente de elegancia y carisma, mientras que la Reina Letizia se ha consolidado como modelo y ejemplo de sofisticación dentro y fuera de España. La presencia de ambas personalidades en la moda refuerza la relación entre la Casa Real y los principales creadores nacionales, consolidando la relevancia de la moda española en escenarios internacionales, según consignó la fuente.

Miami es la sede de la nueva edición de los premios Martín Fierro Latino 2025, una ceremonia organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) que reconoce a lo mejor de la televisión, la radio y las plataformas digitales de la región. Antes de la premiación, la alfombra roja dio inicio a una velada dedicada al talento latino, donde el estilo también se posicionó como uno de los protagonistas.

En el hotel JW Marriott de Brickell la moda atravesó la entrega y potenció la diversidad visual de la celebración.

Los diseñadores argentinos Marcelo Senra, Verónica de la Canal y Laurencio Adot brindaron su mirada experta sobre los looks y las elecciones estilísticas de las celebridades en diálogo con Infobae.

Todos los looks de las celebridades en la alfombra roja de los Martín Fierro Latino 2025

Nicolás Peralta, Daniel Gómez Rinaldi, Luis Ventura, Marcelo Polino y Laura Ubfal

Nicolás Peralta usó un traje beige claro con camisa blanca y moño plateado, acompañado de gafas de marco oscuro. Daniel Gómez Rinaldi seleccionó un saco plateado de textura brillante y pantalón claro, sobre una camiseta blanca, mientras sujetaba un teléfono móvil en la mano derecha. Luis Ventura optó por un esmoquin negro clásico con chaleco, camisa blanca y moño negro. Marcelo Polino eligió un saco con estampado de colores en tonos verdes y azules, camisa blanca y moño negro, además de gafas rectangulares. Laura Ubfal vistió un conjunto negro de blusa amplia con brillos y pantalón a juego, sumando un bolso negro con asa metálica.

Fátima Florez

“Fátima con un vestido muy Las Vegas. Más sobrio que otras veces. Me gustan el makeup y pelo. Está acorde al dress code”, indicó Adot sobre la elección estilística de Fátima Florez.

Antonella Fredianelli

Adot opinó sobre la elección de Antonella Fredianelli: “Antonella con un vestido muy visto: con corset y tul en capas”.

Claudia Albertario

La modelo Claudia Albertario eligió un vestido negro de corte ajustado, con un diseño asimétrico y aberturas en la zona del escote y la cintura.

Mago “Sin Dientes”

El Mago sin Dientes lució un saco de fondo dorado con estampado negro de motivos vegetales, combinado con una camisa blanca y un moño dorado. Eligió un pantalón negro y completó su atuendo con un sombrero de copa liso en color negro.

Vanina Balena

“Me encantan el color y el make up. El vestido tiene un bordado muy interesante. Tal vez me gustaría más sin las sustracciones de los costados: siento que es más favorecedor para delinear la silueta”, afirmó Verónica de la Canal al ver el paso de Vanina Balena.

Senra explicó sobre la elección de Vanina: “Tiene un vestido iridiscente, con esos colores acuosos o transparentes tipo cristales. Tipo plata, pero es una plata muy suave. Me parece un vestido muy bonito donde destacan sus curvas y sus morfologías”.

Alexia Ferro

Sobre Alexia Ferro, Vero de la Canal indicó: “Divina, moderna y fresca”

Andrea Vanesa Aspromonte

Andrea Vanesa Aspromonte posó con un vestido negro de manga corta, acompañado por una capa transparente de tul con detalles plateados en forma de líneas geométricas y bordes brillantes.

Solange Rousselot

“Solange con vestido de chiffon o terciopelo. Re clásica, con plisado. Un básico de noche”, opinó Adot sobre el look de Solange Rousselot, nominada con el programa Directo con Teuteló.

Celia Antonini

Celia Antonini optó por un conjunto de color negro con escote en V. Sus hombros están cubiertos por una chaqueta o sobreprenda a juego. Luce un collar de varias hileras de perlas, un brazalete de perlas en la muñeca izquierda y pendientes pequeños, también de perlas. “Celia muy clásica, elegante”, sentenció Adot.

Lisandro Carret

Lisandro Carret llevó un esmoquin negro con solapas satinadas y botones negros, combinado con una camisa blanca de puño francés y un moño negro. “Muy acorde a la noche y muy buen smoking”, apuntó Adot al analizar la elección clásica del actor y conductor.

Senra consideró sobre Carret: “El clásico esmoquin impecable, hecho a su medida, aparentemente. Me gustan los hombros cómo están trabajados, se lo ve impecable”.

Gustavo Recalde

Gustavo Recalde, periodista de América Noticias, 2da Edición en América TV (Paraguay), lució un traje sastre azul eléctrico de corte ajustado, combinado con una camisa blanca y una corbata negra. “Clásico de traje azul”, resaltó Adot.

Martín Campos Witzel

Martín Campos Witzel llevó un esmoquin negro de corte clásico con solapas satinadas, acompañado por una camisa blanca y un moño negro.

“Impecable sastrería, clásica y elegante, muy adecuado para la ocasión”, planteó Vero de la Canal.

Carmen Gloria y Daniel Fuenzalida

Carmen Gloria posó con un vestido largo de satén azul eléctrico con tirantes finos y escote recto. Llevó el cabello recogido en un moño bajo, con algunos mechones sueltos enmarcando el rostro, y sostuvo un clutch plateado esmaltado. Daniel Fuenzalida vistió un esmoquin azul marino de doble botonadura, combinado con una camisa blanca y un moño negro.

Gonzalo Gobich

Gonzalo Gobich optó por un traje negro con solapa satinada y textura sutil, combinado con una camisa negra y una corbata a tono. Realzó su conjunto con un pañuelo lila asomando del bolsillo superior del saco.

Mario Mengoni

Mario Mengoni llevó un traje negro de corte clásico, acompañado por una camisa blanca y un moño bicolor en tonos dorado y negro.

El cuidado del cabello en ciertas etapas de la vida ha adquirido una relevancia especial, ya que los cambios en la fibra capilar exigen rutinas adaptadas y una atención minuciosa a los detalles. Según ha explicado la estilista y directora del Salón Ananda Ferdi en Madrid, Rosi Fernández, a la revista Clara, uno de los errores más frecuentes entre las mujeres de 60 años es el uso inadecuado del secador, aplicando un exceso de calor y situándolo demasiado cerca del cabello. Esta práctica, habitual en muchas rutinas, puede tener consecuencias negativas para la salud y el aspecto del pelo, sobre todo si se trata de personas con tendencia a teñirse el cabello.

A medida que pasan los años, el cabello experimenta transformaciones notables: se vuelve más fino, pierde densidad y su capacidad para retener la hidratación disminuye. Esta evolución lo hace más vulnerable a la rotura y al encrespamiento, problemas que se agravan si el secado no se realiza correctamente. Fernández ha advertido que “el error más habitual de muchas mujeres de 60 años al secarse el pelo con secador es aplicar demasiado calor directamente sobre el cabello y desde muy cerca”. Esta costumbre, según la experta, reseca la fibra capilar, incrementa la fragilidad y puede dejar el pelo sin brillo ni movimiento.

La importancia de la técnica y los productos adecuados

El uso de protectores térmicos es otro aspecto fundamental que, según Fernández, muchas mujeres tienden a descuidar. En declaraciones a Clara, la peluquera ha subrayado que “también es muy común no utilizar protectores térmicos, algo fundamental a cualquier edad, pero todavía más en esta etapa, donde el cabello tiende a estar más fino y deshidratado”. Estos productos actúan como una barrera que protege la cutícula, evitando la deshidratación y ayudando a mantener la elasticidad del cabello.

Para preservar la salud capilar y potenciar el brillo natural, la experta ha destacado tres aspectos clave en el secado. El primero es la temperatura, ha asegurado Fernández a Clara: “Mi recomendación es siempre secar el cabello a temperatura media”. De esta manera, se reduce el riesgo de resecar el cabello y se minimizan los daños en la fibra. El segundo factor es la distancia, ha añadido: “Debemos mantener el secador a una distancia prudente y moviéndolo continuamente para no concentrar el calor en una sola zona”. Una separación de entre 15 y 20 centímetros resulta suficiente para lograr un secado uniforme. Por último, Fernández ha aconsejado retirar la humedad con una toalla o dejar que el pelo se seque ligeramente al aire antes de utilizar el secador, lo que permite reducir el tiempo de exposición al calor.

La rutina diaria y los productos complementarios

El proceso de cuidado no termina con el secado. Incorporar productos específicos puede marcar la diferencia en la rutina diaria. Fernández ha recomendado el uso de “productos que aporten proteínas y cuerpo al cabello: no solo lo protegen, sino que ayudan a que el peinado dure más y el resultado sea más saludable y luminoso”. Además, ha insistido en la importancia de los protectores térmicos para evitar el deterioro del cabello. Como complemento, la experta ha sugerido la aplicación de sérums y aceites ligeros de medios a puntas, con el objetivo de controlar el encrespamiento y aportar brillo sin apelmazar. La constancia en la aplicación de estos cuidados constituye, según Fernández, la mejor estrategia para mantener un cabello sano y con buen aspecto a cualquier edad.

El cuidado capilar en Japón recibe reconocimiento internacional por su enfoque ritualizado, donde la salud del cuero cabelludo ocupa un lugar central en las rutinas de belleza.

A diferencia de los métodos convencionales, el lavado del cabello se concibe como un ritual sensorial que comienza en el cuero cabelludo.

Las mujeres japonesas consideran que la salud capilar depende de la atención que se le brinda a la zona, por lo que han desarrollado una técnica que combina masaje, limpieza profunda y relajación.

Qué dicen los expertos sobre el lavado japonés

La estilista María Roberts, fundadora del spa capilar Madart x Studio 25 en Quijorna (Madrid), compartió en una entrevista con Vogue España los detalles de las técnicas aprendidas durante su formación en dicho país.

Roberts describió pasos precisos cuyo objetivo consiste en lograr un cabello limpio, fuerte y saludable, resaltando que la principal diferencia frente a las rutinas occidentales radica en el masaje minucioso del cuero cabelludo.

Para realizar la técnica, se necesitan dos cepillos de silicona, uno en cada mano, destinados a aumentar la eficacia de la limpieza y promover la circulación sanguínea.

“La mejor manera de hacer un masaje en el cuero cabelludo es comenzando en la parte de atrás de la cabeza, yendo hacia arriba, insistiendo siempre en la coronilla que es donde más terminaciones nerviosas hay”, explicó.

La utilización simultánea de ambos cepillos no solo consigue elevar el volumen capilar, también influye en el envejecimiento del cabello. Un dato importante señala que el cabello envejece seis veces más rápido que la piel, lo que convierte el lavado japonés en una práctica preventiva recomendada por diversos especialistas.

Aceites, el aliado ideal en el lavado japonés

Uno de los elementos que cobra importancia en el ritual japonés es el uso de aceites tratantes antes de la aplicación del shampoo. Las rutinas de hair oiling implican distribuir aceites sobre el cuero cabelludo para reequilibrarlo, prolongar la sensación de limpieza y aportar brillo.

De acuerdo con Vogue España, las Geishas japonesas aplicaban tradicionalmente aceite de camelia para mantener la suavidad y facilitar el cepillado, una costumbre que persiste en algunas prácticas modernas.

Además de los aceites, el secado también es importante para proteger la estructura del cabello. Roberts señaló que se debe secar de manera suave, dejando retirar la mayor cantidad de humedad posible antes de desenredar. Muchas mujeres japonesas optan por toallas de microfibra o camisetas de algodón que absorben hasta el setenta por ciento del agua, y solo después utilizan el secador.

La influencia de técnicas japonesas en los estilos de vida occidentales adquiere cada vez mayor visibilidad y alcance, especialmente en el campo del cuidado personal. Algo que está transformando los hábitos y rutinas en Europa y América. Pero si hay un campo que se lleva un mayor impacto de la cultura de belleza nipona es la protección del cabello.

Como un mero ejemplo básico, las mujeres japonesas ya usaban el cepillo masajeador de manera habitual, mientras que en occidente aún está asentándose en las rutinas de cuidado. Esto lo ha desvelado María Roberts, fundadora del spa capilar español Studio 25 de Quijorna (Madrid) para Vogue. La experta, que se formó en Japón antes de abrir su negocio, descubrió que hay que poner el foco en la protección del cuero cabelludo.

“La mejor manera de masajear es empezar por la nuca e ir subiendo”

La técnica más empleada en Japón para el lavado del cabello recibe el nombre de método del doble pincel. Consiste en el uso de dos cepillos de masaje de silicona, uno para cada lado de la cabeza. Con este proceso se busca no solo una limpieza profunda, sino también estimular la circulación sanguínea y promover la salud capilar integral. Tal como describe Roberts, “la mejor manera de masajear el cuero cabelludo es empezar por la nuca e ir subiendo, prestando especial atención a la coronilla, donde se concentra la mayoría de las terminaciones nerviosas”.

Los beneficios atribuidos a la técnica japonesa van más allá del aspecto estético. Roberts destaca: “Si se utilizan dos cepillos al aplicar el champú, se potencian los efectos del masaje y se llega a todas las zonas del cuero cabelludo”. Pero, además de mejorar la limpieza y estimular el crecimiento, la especialista señala que “es, de hecho, una técnica antiestrés eficaz, capaz de reducir los niveles de cortisol mejor que un masaje corporal”.

Asimismo, dentro de sus costumbres se incluyen también rituales con aceites acondicionadores. Sin embargo, no vale cualquiera o en cualquier momento. La experta ha puntualizado que “en Japón, los rituales de aplicación de aceite en el cabello antes del champú son mucho más comunes que en nuestro país”. Esta práctica busca reequilibrar el cuero cabelludo y mantenerlo limpio durante más tiempo.

Por otro lado, el momento del secado también revela diferencias notables entre Oriente y Occidente. La recomendación de Roberts se centra en la suavidad: secar el cabello dando palmaditas suaves con toallas de microfibra o camisetas de algodón, evitando el frote agresivo que puede dañar la fibra. La marca JJ Cosmetics, especializada en productos asiáticos, señala que en Japón el secado busca eliminar hasta el 70 % de la humedad previo al uso del secador, con la finalidad de reducir al máximo el daño por calor a través del tiempo invertido en la práctica.

Las rutinas de belleza japonesas, con énfasis en la salud, el autoconocimiento y la atención a los detalles, atraen por su eficacia y por el valor añadido de la prevención del daño a largo plazo. Aun así, es importante realizar una transición progresiva hacia estas técnicas, considerando la especificidad de cada cabello y la necesidad de asesoría profesional para optimizar los resultados.

El especialista en maquillaje y cabello, Rubén Ramos, reconocido en redes sociales como @theawakingofstyle, ha publicado en su perfil de TikTok un video que alerta sobre malos hábitos al lavar el cabello. En su mensaje, el embajador de L’Oréal Pro destaca que muchas personas están cometiendo un error fundamental al aplicar champú por toda la melena.

Por este motivo, ha indicado “los cinco errores más comunes al lavarte el cabello, que a 2026 ya debemos superar”. En este sentido, ha priorizado la aplicación del “champú por todo el pelo” como el primer paso a tener en cuenta. Tal y como ha asegurado dicho producto capilar “no lava”. Por lo que, “estás cometiendo un error si aplicas el champú por todo el pelo pensando que así estará más limpio”, advierte Ramos.

“Un sulfato que se adhiere a la grasa para que el agua lo pueda arrastrar”

Según el experto, el champú está compuesto principalmente de sulfatos cuya función es adherirse a la grasa para que el agua pueda arrastrarla y, así, limpiar el cuero cabelludo. En concreto, lo ha expresado de la siguiente manera: “El champú es mayormente un sulfato que se adhiere a la grasa para que el agua lo pueda arrastrar y así acceder. Sin ese desgrasante, el agua no podría acceder porque todos sabemos que el agua y el aceite no se juntan, pero lo que limpia y arrastra la polución es el agua, así que solo debes aplicar champú donde hay grasa”, explica en el video publicado en su plataforma.

Rubén Ramos insiste en que el error más extendido consiste en aplicar el producto desde la raíz hasta las puntas, lo que, lejos de limpiar en profundidad, retira las moléculas orgánicas necesarias. “¿Y dónde se produce la grasa? En el cuero cabelludo. Eso significa que de medios a puntas no debes aplicar champú, porque no hay nada que desgrasar, ni lo que cae ni nada", ha puntualizado de nuevo. Por ello, ha aconsejado “protegerlo para que ni siquiera lo que cae lo toque”.

En este momento, ha gesticulado la mejor forma de administrarlo: “Lo aplicaríamos protegiendo los medios y puntas y luego aplicando esta cantidad más o menos y repartiéndolo por el cráneo emulsionándolo previamente en la mano. No aplicándolo así o directamente del bote y asegurándonos que el champú solo toca la piel de la cabeza”, describe en el video. El embajador de L’Oréal detalla, así, que la aplicación del champú debe restringirse únicamente al cuero cabelludo, con lo que se evita arrancar “todos los lípidos necesarios para que el cabello no esté quebradizo y esté hidratado”, advierte. Además, recomienda proteger los largos y puntas usando la espuma que se genera tras emulsionar el producto en la mano, en lugar de aplicarlo directamente de la botella.

A modo de consejo adicional, Ramos sugiere dividir la rutina en dos fases. “Separando la parte de arriba para luego primero trabajando el cuero cabelludo de la nuca y parte de atrás de tu cabeza y después la parte más accesible”, expresa reflejando la importancia del cuidado capilar.

Sunday Rose Kidman-Urban. No hay dudas, su nombre tiene un peso fuerte. La hija de Nicole Kidman y Keith Urban, da sus primeros pasos. Y lo hace, nada más y nada menos, en las pasarelas mundiales.

Y parece que no anda con cosas pequeñas. Rose, de 17 años, irrumpió en las pasarelas de París y se ya se perfila como una de las jóvenes promesas del modelaje. Su debut en la Semana de la Moda, para la temporada primavera/verano 2025, marcó el inicio de una carrera que ya capta la atención de la industria y del público.

Nacida el 7 de julio de 2008 en Tennessee, Estados Unidos, Sunday Rose es la primogénita del matrimonio entre Kidman y Urban. Creció junto a su hermana menor, Faith Margaret, y dos medios hermanos mayores, Bella y Connor, fruto de la relación anterior de la actriz con Tom Cruise.

La familia Kidman-Urban ha mantenido una vida privada marcada por reglas estrictas, especialmente en lo que respecta a la exposición mediática y el uso de tecnología. En declaraciones a Vanity Fair, Kidman explicó que sus hijas no tenían acceso a teléfonos móviles ni a redes sociales durante su infancia, una decisión que la propia actriz reconoció como impopular entre los jóvenes.

La educación de Sunday Rose estuvo guiada por dos normas fundamentales impuestas por sus padres: no incursionar en el mundo de la moda antes de los 16 años y priorizar siempre la escuela. La joven ha reconocido que, aunque al principio le costó aceptar estas reglas, ahora valora el equilibrio que le han proporcionado, según relató en una entrevista recogida por El País. La relación con sus padres ha sido cercana y de apoyo, especialmente en los momentos clave de su desarrollo profesional y personal.

El salto de Sunday Rose al modelaje se produjo en octubre de 2024, cuando, con 16 años, abrió el desfile de Miu Miu en el Palais d’Iéna de París, luciendo un vestido blanco sin mangas y un estilo minimalista que captó la atención de la prensa especializada.

La presencia de celebridades como Willem Dafoe, Hilary Swank, Alexa Chung, Cara Delevingne y la cantante Minnie en la misma pasarela subrayó la magnitud del evento.

Kidman acompañó a su hija en este debut, compartiendo su orgullo en redes sociales y participando en la cena de celebración organizada por la firma.

Trayectoria en el modelaje y repercusión mediática

La joven ha desfilado para marcas como Khaite y Calvin Klein, y ha colaborado como imagen de Omega.

Su participación reciente en el desfile de Christian Dior este año, en plena Semana de la Moda de París, la consolidó como una de las modelos emergentes más buscadas, aunque en esa ocasión ninguno de sus padres estuvo presente.

La revista Nylon la nombró “It Girl” y la llevó a portada en agosto de 2025, un reconocimiento que refuerza su posición en la industria.

El interés de Sunday Rose por la moda se remonta a su infancia, cuando acompañaba a su madre a sesiones de fotos y eventos. La joven ha explicado en distintas entrevistas que la motivación por el modelaje surgió de esas experiencias tempranas y de la admiración por figuras como Cara Delevingne, quien le ofreció consejos sobre la profesión.

Además, Sunday Rose ha manifestado su deseo de explorar el cine, no como actriz, sino detrás de cámaras, y ha expresado su intención de continuar sus estudios universitarios en esa dirección.

De niña, participó en pequeños cameos en series protagonizadas por su madre y prestó su voz a un personaje en la película Angry Birds Movie 2.

La formación académica sigue siendo una prioridad para Sunday Rose y sus padres. La joven ha declarado que compagina sus compromisos en la moda con los deberes escolares y que la disciplina inculcada en casa le ha ayudado a mantener una actitud equilibrada frente a la fama y las oportunidades profesionales.

Impacto familiar y apoyo en medio del divorcio

El contexto familiar de Sunday Rose ha estado marcado recientemente por el divorcio de Nicole Kidman y Keith Urban, tras 19 años de matrimonio. La separación ha generado una atención mediática adicional sobre la joven modelo, especialmente durante su participación en el desfile de Dior.

En medio de los cambios familiares y el creciente interés mediático, el entorno de Sunday Rose se esfuerza por ofrecerle estabilidad. Keith Urban, en declaraciones recogidas tras el debut de su hija, expresó su deseo de que la experiencia y el apoyo de ambos padres la ayuden a encontrar el equilibrio necesario para desenvolverse en el mundo de la fama y la moda.

El universo de la alta costura internacional suma un nuevo capítulo con la llegada de Javier Saiach a la Galerie du Ritz Paris, el exclusivo pasaje de boutiques de lujo dentro del mítico Hôtel Ritz, situado en la legendaria Place Vendôme. El diseñador argentino marca un hito como el primero del país en instalar una vidriera propia en ese espacio reservado históricamente a casas de moda de renombre mundial.

El desembarco de la colección “El vuelo inesperado” en la capital francesa no solo implica un reconocimiento personal para Saiach, sino que abre una puerta para la consolidación del diseño argentino en la escena global. La propuesta recurre a materiales nobles y técnicas artesanales, en una fusión clara entre respeto por la tradición y apuesta por un lenguaje contemporáneo.

Entre las piezas presentadas se encuentran creaciones bordadas con hilos de seda natural, calados tipo Richelieu, organzas, tules y crepes georgette. Estos detalles funcionan como carta de presentación y símbolo de un trabajo que reivindica la precisión y la sensibilidad en cada etapa del proceso.

“Cada prenda refleja la precisión, la sensibilidad y el oficio que definen mi manera de entender la costura,” explica Saiach, quien reconoce en el oficio manual una forma de identidad propia. El uso de técnicas como el bordado en seda y los calados, conocidos en el ámbito de la costura por sus patrones abiertos y motivos ornamentales, convierte cada prenda en una pieza única. Esta labor, muchas veces invisible en el trabajo final, cobra protagonismo a través de la vitrina parisina.

La Galerie du Ritz Paris se ubica en la Place Vendôme, centro neurálgico de la alta costura, las joyerías más prestigiosas y el lujo parisino. Este espacio forma parte del histórico hotel, célebre por alojar a figuras como Coco Chanel, Ernest Hemingway y Marcel Proust. La presencia de un diseñador argentino en ese entorno renueva el mapa internacional de la moda y pone de relieve la capacidad de la alta costura nacional para dialogar con las grandes tradiciones europeas.

El diseñador destaca el impacto de esta experiencia: “Tener mi propia vitrina en el Ritz, rodeados de diseñadores internacionales, es un antes y un después en mi carrera. Es comenzar a hacer las cosas a otro nivel, mostrando el arte detrás de cada prenda desde una mirada nueva”.

La colección “El vuelo inesperado” se exhibirá durante un año completo en la tienda del Ritz. Las piezas pueden adquirirse tanto en la boutique física como desde la plataforma de comercio electrónico del hotel, lo que acerca la alta costura argentina a clientes y coleccionistas de distintas partes del mundo. Este acceso transnacional refuerza el carácter pionero de la hazaña: ningún diseñador argentino dispuso antes de un espacio en ese corredor tan disputado por marcas internacionales.

El propio Saiach define el significado de este logro con palabras que trascienden la individualidad: “Haber llegado a ese espacio es mucho más que un logro personal: es abrir una puerta para la alta costura argentina en el corazón del lujo parisino.” La declaración traduce el sentido de responsabilidad y oportunidad que el creador asume como embajador del diseño local.

El trabajo manual desarrollado en “El vuelo inesperado” representa un homenaje a los saberes tradicionales y, al mismo tiempo, una invitación a repensar el futuro de la moda argentina en el exterior. El término “alta costura” designa la confección de prendas de lujo realizadas a medida y con gran atención al detalle, algo que Saiach adapta a códigos contemporáneos pero sin perder de vista su raíz artesanal.

La permanencia de la colección durante un año en la Galerie du Ritz Paris resulta emblemática dentro del calendario mundial de la moda. Argentina suma de este modo un nuevo punto de visibilidad en un entorno que impone sus propios códigos de exclusividad y excelencia.

La estrategia de venta propuesta, que incluye presencia física en la boutique y comercialización digital, posiciona a las creaciones en redes globales inéditas. La vidriera en Place Vendôme no solo da cuenta del crecimiento personal del diseñador, sino que proyecta una imagen renovada de la alta costura argentina ante un público habituado a los nombres más influyentes del sector.

El “power dressing” se consolidó como un código de vestimenta vinculado a la proyección de liderazgo, profesionalismo y seguridad. Con un auge en la década de 1980, este estilo se basa en prendas estructuradas como trajes, camperas o blazers con hombreras, cortes definidos y tonos sobrios, elementos que evocan fortaleza y determinación en quien los lleva.

Entre celebridades y miembros de la realeza, existen voces y estilos que ejemplifican este concepto y se consolidan como referentes de la moda.

A continuación, cómo Kim Kardashian, Victoria Beckham, Kate Middleton y Meghan Markle adaptan y personifican este lenguaje visual en distintos escenarios.

1- Kim Kardashian: autoridad en sastrería y escenarios icónicos

Kim Kardashian mostró su propia versión del “power dressing” al adaptar looks de sastrería en tonos oscuros y cortes precisos que proyectan sofisticación y firmeza.

Frente al edificio de la Harvard Business School, la empresaria lució un traje de rayas verticales gris oscuro, compuesto por un saco cruzado y pantalón de pierna ancha, complementados con camisa del mismo tejido y un abrigo largo de acabado brillante sobre los hombros.

En otro contexto, la celebridad eligió un conjunto negro de patrón estructurado, con hombreras pronunciadas y corte entallado que realza la silueta.

El saco de botonadura doble acentuada en la cintura, un collar de diamantes, lentes de sol oscuros y aros prominentes completaron una imagen de porte decidido. Optó por llevar el cabello recogido, que reforzó el aura urbana y elegante.

2- Victoria Beckham: sastrería moderna y sofisticación pulida

Victoria Beckham actualiza el “power dressing” a través de un enfoque contemporáneo con atención al detalle y la silueta. En una de sus apariciones, durante la presentación del documental de Netflix en Londres, “Victoria Beckham”, llevó un conjunto blanco compuesto por un blazer amplio posado sobre los hombros y una falda lápiz de cintura alta con blusa en “v”.

El efecto ton-sur-ton y una pulsera metálica logran un acabado pulido, mientras que el cabello suelto en ondas enmarca el rostro y equilibra las líneas rígidas del look.

En una perspectiva más íntima, se mostró sentada frente a una mesa baja con un traje gris claro de saco entallado y pantalón recto, contrastado por una camiseta blanca de cuello redondo.

Un reloj metálico y anillos completaron el look. Ambos looks mostraron la habilidad de Beckham para combinar poder y delicadeza en su imagen pública.

3- Kate Middleton: elegancia profesional en espacios urbanos e institucionales

La sastrería es clave en los estilismos de Kate Middleton cuando busca proyectar autoridad y aplomo en compromisos oficiales.

En una escena urbana, la duquesa elige un conjunto mostaza de saco y pantalón, combinado con un suéter a juego y zapatos marrones; el corte ligeramente acampanado y las líneas simples contribuyen a una silueta afinada. Un collar dorado minimalista y el cabello suelto en ondas completaron el conjunto.

En otro evento de carácter institucional y al aire libre, Middleton lleva un traje gris príncipe de Gales, con un blazer entallado, pantalón recto y camiseta gris.

El cinturón negro de hebilla metálica ordenó la estructura del look, junto a zapatos azul oscuro y el cabello recogido que dejaba ver el rostro.

4- Meghan Markle: refinamiento y comodidad en el power dressing

Meghan Markle optó por una interpretación refinada de la sastrería, al priorizar detalles que vinculan formalidad y confort. En la gala “Time 100″, apostó por un conjunto beige de blazer holgado y pantalón de pierna amplia, combinado con una camisa blanca abotonada.

El cinturón camel introduce un contraste sutil, al marcar la cintura y aportar modernidad. Los accesorios metálicos en la muñeca y el cabello suelto en ondas suaves completaron el look.

El “power dressing” puede adaptarse a distintas plataformas sin perder presencia.

Hace meses que Mauro Icardi y la China Suárez se reacomodan entre lujos, rutina familiar y nuevos proyectos en las exóticas tierras turcas. El futbolista sigue enfocado en su presente como figura del Galatasaray, mientras la actriz ordena la vida de sus tres hijos y apuesta a una historia de amor que, lejos de pasar inadvertida, suma capítulos en cada aventura internacional. Pero esta semana, además de la agenda deportiva, el romance y los compromisos laborales, la pareja encendió un capítulo aparte en redes sociales con una producción de fotos que mezcló glamour, impronta dark y mucha complicidad otoñal, a orillas del Bósforo.

La llegada del otoño turco y el cambio de estación encontraron a Mauro y la China listos para marcar tendencia. En esta ocasión, los protagonistas apostaron por un look oscuro e imponente, ideal para el gris ventoso de Estambul, y lograron un revuelo instantáneo entre sus seguidores. “Un domingo en el Bósforo”, escribió el deportista sobre el álbum, que rápidamente sumó likes y comentarios, los muestra en diferentes postales y confirma por qué, cada movimiento suyo, no pasa desapercibido en la industria del espectáculo.

En la primera imagen, ambos posan al aire libre con el fondo inconfundible del río y un cielo plomizo de postal, que potencia la atmósfera otoñal. La China apostó a la sofisticación y el misterio: eligió un tapado oversized de cuero negro con mangas anchas y textura marcada, además de un suéter negro de cuello alto. Los lentes oscuros aportaron ese infaltable toque de diva moderna, coronando su estilo con el cabello suelto y leves ondas naturales. A su lado, Mauro acompaña el mood con un pullover negro básico y el sello distintivo de su corte rubio, logrando el equilibrio perfecto entre relax y vanguardia.

La segunda foto muestra a la pareja en el interior de un lujoso auto. Manteniendo el mismo espíritu dark, él conducía serio y enfocado, mientras la China, siempre atenta al detalle, repitió los anteojos y la campera de cuero, consolidando su guiño urbano y elegante. El techo panorámico deja entrar luz gris y resalta el juego de sombras que acentúa el contraste entre los estilos de ambos, sintetizando una complicidad de pareja con impronta de campaña de moda europea.

Para cerrar la mini sesión, una tercera imagen los retrató adentro, esta vez de frente, bajo una luz suave que realza la naturalidad del momento. Mauro mantiene su look casual y minimalista, mientras la China, con el tapado abierto y una expresión serena reafirmó el costado dark, cosmopolita y seguro que la caracteriza desde hace años. El foco está en la actitud, en la mirada firme y en ese aire de pareja poderosa y global que parecen proyectar desde cada uno de sus movimientos en Estambul.

Las imágenes nprovocaron un debate en redes sociales. En la cuenta del futbolista se multiplicaron mensajes y análisis sobre la vibra del posteo. “Son tan poco genuinos ambos”; “A la China se le está yendo su cara de felicidad”; “El color de la ropa va con la infelicidad de ambos”; “Avísenle a sus caras que están felices”; “Qué pareja más desangelada”; hasta ironías como “Desbordan de felicidad, pasa que las expresiones faciales no lo perciben aún”. La comunidad de seguidores osciló entre la crítica, el elogio y el clásico ida y vuelta que genera cada aparición pública de la pareja.

Mientras los planes laborales continúan y la vida familiar toma nuevos rumbos, Mauro y la China siguen disfrutando su historia en Turquía, combinando romance, desafíos y la irreverencia de los que no temen mostrarse tal como son. Cada posteo y cada salida confirman que, en términos de moda y actualidad, el otoño turco ya tiene dos referentes indiscutidos.

Cambiar el color del cabello puede ser una de las transformaciones más emocionantes. Un nuevo tono puede realzar tu rostro, actualizar tu estilo y darte un aire completamente renovado. Pero también puede salir mal. Muy mal.

Elegir incorrectamente no solo puede desequilibrar tus rasgos, también puede arruinar la salud de tu melena, costarte tiempo, dinero y autoestima. Por eso, antes de correr a la tienda o a la peluquería con una foto, conviene conocer qué errores evitar a la hora de teñirte.

Aquí te explico en detalle las formas más comunes (y peligrosas) de equivocarte al elegir el color para tu pelo, y cómo evitarlas.

1. Elegir un tono que te suma años

Un error más común de lo que parece es escoger un color que te hace ver mayor de lo que eres. Esto puede pasar por dos razones: por elegir un tono que endurece tus rasgos o por alejarte demasiado de tu pigmentación natural.

Colores excesivamente oscuros

Aunque muchas personas piensan que el negro o el castaño profundo estilizan y dan elegancia, lo cierto es que un tono muy oscuro endurece los rasgos, marca las arrugas y le quita luz al rostro. Sobre todo en pieles claras o con tonos fríos, puede producir un efecto gótico o artificial que no favorece.

Rubios demasiado fríos o pálidos

El rubio platinado o ceniza mal aplicado puede darte un look deslavado. Si tu piel no tiene el subtono adecuado (y si el color no se mantiene con cuidado), puede generar un efecto apagado, envejeciendo tu apariencia en lugar de rejuvenecerla.

Cómo evitarlo

Lo ideal es buscar colores que armonizan con tu tono de piel y subtono (cálido, frío o neutro). Un color bien elegido aporta luz, suaviza los rasgos y resta años. El objetivo no es parecer otra persona, sino una versión más luminosa y equilibrada de ti misma.

2. Ignorar tu subtono de piel

Otro error frecuente es elegir el color del cabello sin considerar si tu piel tiene subtono cálido o frío. Es un paso clave que muchas personas saltan por completo.

¿Por qué importa?

Porque el color de cabello puede crear armonía o disonancia con tu piel. Si tienes subtonos cálidos (dorados, melocotón, oliva), los tonos fríos como el ceniza o el platinado pueden chocar visualmente. Si tu piel es fría (rosada, azulada), los rubios dorados o cobrizos pueden verse forzados.

Cómo saber tu subtono

• Si te quedan bien los dorados, el beige y el bronce: subtono cálido.
• Si te favorecen los plateados, el azul y el rosa: subtono frío.
• Si te quedan bien ambos, tienes un subtono neutro.

Cómo elegir bien

• Subtono cálido: opta por castaños dorados, rubios miel, cobrizos o tonos chocolate.
• Subtono frío: mejor rubios ceniza, castaños fríos, negro azulado.
• Neutro: puedes jugar con casi todo, pero siempre ajustando a tu estilo personal.

3. Hacer un cambio demasiado drástico de golpe

Pasar de morena a rubia platinada en una sola sesión, o de rubio claro a negro azabache sin pensarlo, es una de las formas más comunes de acabar frustrada, decepcionada o con el pelo destruido.

¿Por qué es un error?

1. Choque visual: verte en el espejo con un cambio radical puede generar rechazo. Aunque técnicamente el color “funcione”, si no estás lista psicológicamente, puede sentirse como una pérdida de identidad.
2. Daño extremo: decolorar el pelo de manera abrupta puede quemarlo, romperlo y debilitarlo al punto de necesitar un corte urgente.
3. Dificultad para volver atrás: no todos los colores son fáciles de revertir. El negro, por ejemplo, es muy difícil de sacar, y el rubio claro requiere mantenimiento constante.

Cómo evitarlo

Haz transiciones progresivas. Si quieres ir de oscuro a claro, prueba con reflejos o balayage primero. Si vas de claro a oscuro, elige un castaño medio antes de lanzarte al negro total. Así tu ojo (y tu pelo) se van adaptando.

4. No considerar el estado de tu cabello

Uno de los peores errores que puedes cometer es elegir un color sin evaluar la condición de tu pelo.

Cabello dañado o muy poroso

Si tu cabello está seco, con frizz, quebradizo o poroso, cualquier proceso químico lo va a empeorar. Y ciertos colores—como los rubios muy claros, los fantasía o los rojizos intensos—requieren decoloración, lo que implica más daño.

Lo que deberías hacer primero

Antes de cualquier cambio de color, haz una evaluación capilar. Si tu pelo está comprometido, primero enfócate en reparar, hidratar y fortalecer. Un color bonito no vale nada si tu pelo se rompe o se ve como paja.

5. Usar tintes baratos o sin asesoría

Comprar cualquier tinte en el supermercado y aplicarlo sin tener idea del proceso es una receta para el desastre.

¿Qué puede salir mal?

• Color desparejo
• Manchas en el cuero cabelludo
• Resultados impredecibles
• Daño químico severo

Los tintes baratos a menudo contienen altos niveles de amoníaco o peróxidos agresivos, y si no sabes cómo mezclar los tonos o cuánto tiempo dejarlo, puedes terminar con un resultado muy diferente al esperado.

Consejo clave

Si no tienes experiencia, ve a un profesional. Y si lo haces en casa, infórmate bien antes, compra productos de calidad, haz prueba de mechón, y no improvises.

6. No pensar en el mantenimiento

Hay colores que requieren retoques cada 3 semanas, como los rubios claros o los colores fantasía. Si no estás dispuesta a mantenerlo, mejor no lo hagas.

El problema

Un color mal mantenido se oxida, se ve opaco, y puede arruinar todo tu look. Además, el contraste entre la raíz y el color artificial puede dar un aspecto descuidado.

Solución

Antes de cambiar de color, piensa en el largo plazo: ¿vas a poder mantenerlo? ¿Estás dispuesta a invertir en matizantes, retoques, protectores térmicos y cuidados extra?

Si no, opta por colores más naturales o técnicas de bajo mantenimiento como balayage, babylights o reflejos sutiles que crecen bien sin necesidad de retoques constantes.

7. Ignorar tus cejas y tu estilo personal

Un cambio de color puede funcionar en teoría, pero si no armoniza con tus cejas, tu ropa o tu maquillaje, puede verse fuera de lugar.

Cejas desentonadas

Si tiñes tu cabello a rubio claro pero dejas las cejas negras, el contraste puede ser chocante. Lo mismo si vas a un rojo intenso y no ajustas tus tonos de maquillaje.

Falta de coherencia

Tu color de cabello debe encajar con quién eres y cómo te vistes. Si llevas ropa minimalista, quizás un verde neón no sea el mejor match. Si eres de estilo clásico, un rosa pastel puede sentirse impostado.

Qué hacer

Siempre considera el conjunto completo: pelo, piel, cejas, estilo de vida y personalidad. El color perfecto no es el más llamativo, sino el que más realza tu autenticidad.

Cambiar el color del pelo no debería ser una ruleta rusa. No se trata de seguir la moda ciegamente, ni de forzar un cambio radical por aburrimiento. Elegir el tono adecuado es un acto de autoconocimiento, estrategia y autocuidado.

Las formas incorrectas de elegir color son muchas: no considerar tu piel, dañar tu pelo por impulso, hacer cambios extremos sin preparación, seguir tendencias sin criterio, y olvidar que tu pelo es parte de tu identidad.

La próxima vez que pienses en teñirte, no te guíes solo por el deseo de cambio. Hazlo con intención, con planificación y con respeto por tu propio estilo.

Porque un buen color no solo cambia cómo te ves. Cambia cómo te sientes.

8. Seguir tendencias visuales que no se adaptan a tu rostro, cuerpo o rutina de vida

En la era de las redes sociales, es muy fácil dejarse llevar por lo que está “de moda”. El problema es que muchas personas confunden lo que se ve bien en pantalla con lo que se verá bien en la vida real.

¿Dónde nacen estas tendencias?

• Redes sociales: influencers, celebridades y tiktokers imponen estilos que se viralizan en minutos. Pero esos looks están pensados para cámara, iluminación perfecta, edición y filtros.
• Pinterest y revistas digitales: son fuentes visuales potentes, pero muestran un ideal, no una realidad. Muchas veces, las fotos están editadas o no tienen nada que ver con tu tipo de pelo o facciones.
• Peluquerías low-cost que ofrecen “paquetes de moda”: en algunos lugares, te ofrecen el último corte o color tendencia sin una consulta real. No personalizan. Solo aplican.

¿Por qué esto es un problema?

1. No todas las tendencias van con todos los rostros: un flequillo recto puede verse espectacular en una cara ovalada y mal en una cara redonda.
2. Los colores fantasía o cortes extremos requieren un estilo acorde: si llevas un look muy llamativo pero tu forma de vestir y vivir es sobria, puede sentirse forzado.
3. Hay que mantenerlo: muchos estilos virales requieren planchado diario, retoques frecuentes, productos especiales. Si no van con tu ritmo de vida, se desmoronan rápido.

Ejemplos comunes de malas adaptaciones

• Imitar a una celebridad sin tener en cuenta la forma de tu cara: copiar el corte “bob” de Hailey Bieber cuando tienes cabello muy grueso y rostro redondo.
• Teñirte de gris platinado sin considerar que ese tono resalta ojeras y exige maquillaje diario.
• Cortarte el flequillo inspirado en Zendaya sin considerar que tienes rulos marcados y cero tiempo para peinarlos.

Solución: consultar, personalizar y observarte

• Consulta con un profesional, no solo con tu espejo.
• Piensa: ¿Esto representa quién soy o solo quiero parecerme a otra persona?
• Usa tendencias como inspiración, no como mandato.

El color y corte de tu pelo no deberían ser impulsos

Una transformación capilar bien hecha empodera, refresca, realza. Pero una elección impulsiva o mal pensada puede traerte frustración, daño físico (al cabello) y psicológico (a tu autoestima).

Elegir mal el color para tu pelo no es solo un tema estético: puede sumar años, borrar tu identidad visual, afectar tu confianza y, lo más grave, romper tu cabello al punto de necesitar meses de recuperación.

Pero ahora lo sabes. Ahora conoces los errores más comunes:

• Escoger colores que no favorecen tu piel ni tu edad
• Hacer cambios drásticos sin preparación
• No cuidar el estado del pelo antes del proceso
• Dejarse llevar por modas ajenas
• Tomar decisiones de apariencia en crisis emocionales

El pelo es una carta de presentación poderosa. No lo malgastes tratando de parecerte a otra persona. El mejor color, corte y estilo es el que realza tu versión más fuerte, auténtica y en paz.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años, donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

Hace 43 años, Grace Kelly falleció, pero su legado como referente indiscutible de la moda y la elegancia continúa más vigente que nunca.

Desde sus días en el cine de Hollywood hasta su vida como Princesa de Mónaco, supo construir un lenguaje visual basado en la sobriedad, el equilibrio y la absoluta vigencia de sus elecciones.

Sus looks, admirados y analizados generación tras generación, siguen presentes tanto en ceremonias de alfombra roja como en colecciones de diseñadores actuales. A continuación, se detallan diez de los estilismos más memorables que definieron el legado de la princesa.

1- Vestido satinado azul celeste con guantes largos

La noche del 30 de marzo de 1955, Grace Kelly asistió a la ceremonia de los Premios Oscar en el RKO Pantages Theatre de Los Ángeles. Lució un vestido largo de satén azul celeste con tirantes finos y escote recto, obra de Edith Head, que acompañó con guantes largos blancos y un cinturón del mismo tono.

La actriz, que recibió la estatuilla a Mejor Actriz por “The Country Girl”, instaló un arquetipo de elegancia que se tomó como referente para el vestuario de gala. La sencillez de la silueta y el equilibrio de los accesorios consolidaron su imagen en la memoria colectiva.

2- Vestido metálico brocado y accesorios blancos

En los eventos de gala posteriores a su boda con el príncipe Rainiero III, ya instalada en Mónaco, Kelly vistió un vestido largo de brocado metálico de escote cerrado y manga corta. La prenda presentaba una textura reflectante que sumaba modernidad al clasicismo ceremonial.

Completó el look con guantes largos blancos, un ramo pequeño de flores y zapatos de tacón metalizado cerrado.

Este estilismo demuestra la capacidad de la princesa para adoptar materiales novedosos sin perder la sobriedad que definía su presencia, marcando el paso entre la estrella de cine y la integrante de la realeza.

3- Remera bordó metalizada y pantalón blanco

Lejos de los actos oficiales, en la década de 1970, Grace Kelly posó en una sesión fotográfica en Estados Unidos con una blusa de satén morado de cuello alto y manga larga, acompañada de pantalón blanco de talle alto y corte recto.

Sobre uno de sus hombros reposaba una estola verde oscuro y cubría sus brazos con guantes largos marrones. Los interiores elegantes enmarcaban un look pensado para la sofisticación moderna, confirmando que la princesa supo incorporar con naturalidad las tendencias sin renunciar a su esencia atemporal.

4- Falda acampanada y remera blanca con cinturón ancho

Durante el Festival de Cannes de 1954, Kelly fue fotografiada con una blusa blanca de manga larga y cuello abierto, combinada con falda acampanada de tono claro y bordados geométricos.

El conjunto sumaba un cinturón ancho oscuro, zapatos de tacón blanco y una pulsera voluminosa. La imagen, tomada en un jardín, ilustra cómo reinterpretó la elegancia incluso en ambientes distendidos y de día. La naturalidad de esa composición continúa siendo fuente de inspiración para creadores y expertos en estilismo.

5- Vestido rosa y volados, 1966

En el desfile de Sevilla, junto a sus esposo el príncipe Raniero III en 1966, eligió un vestido de organza rosa pastel, con mangas amplias y volantes decorados con encaje. Se sumó un escote en V y un tocado floral, en sintonía con la festividad y el entorno.

Vista entre la multitud y junto a figuras como Sean Connery, la princesa demostró que podía integrar el estilo romántico a contextos públicos, manteniendo la coherencia y el refinamiento adecuados en cada situación.

6- Compromiso real, Filadelfia, 1956

Durante el acto que marcó su compromiso con el príncipe Rainiero III en Filadelfia, en enero de 1956, Kelly lució un vestido-abrigo de color marfil con falda amplia estilo años 50, mangas largas y cuello camisero. El tejido tenía un ligero efecto satinado con pequeños puntos en relieve.

Como adorno, un broche floral en la solapa izquierda. Con esta elección fortaleció la estética clásica que la caracterizaba y subrayó la importancia de los detalles en la moda de compromiso formal.

7- Llegada a Mónaco, abril de 1956

En su llegada a Mónaco antes de la boda, en abril de 1956, Grace Kelly fue capturada vistiendo un vestido de día claro con un abrigo-capa de pelo beige. Sus accesorios incluían guantes blancos, zapatos de salón oscuros y un bolso estructurado oscuro.

Acompañada por el príncipe Rainiero III, su primera imagen en el principado consolidó la identidad visual de la futura princesa, marcada por la discreción, el orden y la coherencia cromática.

8- Mónaco, finales de los años 50

Durante los últimos años de esa década, Grace Kelly acostumbraba a recorrer las calles de Mónaco con estilismos que conjugaban practicidad y exclusividad.

Uno de los más recordados corresponde a un vestido entallado de manga corta y escote redondo en tono oscuro, abrigo largo de piel claro, gafas oscuras, collar de cuentas y la famosa bolsa Hermès Kelly. Completó el atuendo con guantes blancos y labios maquillados. Esta composición, todavía vigente, subraya cómo los accesorios lograban transformar un look diario en sinónimo global de sofisticación.

9- Boda religiosa, Palacio de Mónaco, 19 de abril de 1956

El 19 de abril de 1956, durante la boda religiosa celebrada en el Palacio de Mónaco, Kelly pasó a la historia de la moda nupcial con un vestido de novia confeccionado en encaje de Bruselas y tafetán de seda, obra de Helen Rose.

El diseño, con cuerpo ajustado, cuello alto, mangas largas y falda extensa con cola estructurada, se acompañó de velo bordado y una tiara sencilla. La imagen de la princesa con este look se convirtió en referente absoluto para el diseño de vestidos de novia durante generaciones.

10- Banquete de bodas, Palacio de Mónaco, 19 de abril de 1954

En el banquete posterior a la ceremonia religiosa, llevó por un vestido de satén azul hielo con escote recto y tirantes finos, acompañado de un abrigo corto a juego. Añadió guantes largos de satén blanco y un peinado recogido clásico, cerrando la jornada con otra muestra de refinamiento y coherencia.

El atuendo se asoció siempre a la celebración y el protocolo real, siendo replicado en galas y vestidos de fiesta en las décadas siguientes.

El centro de la moda mundial tuvo este año a Luisana Lopilato como una de sus protagonistas principales. La actriz se sumó a un evento realizado frente al Hôtel de Ville, durante los días más destacados de la Semana de la Moda de París.

Allí, Le Défilé L’Oréal Paris, reunió a estrellas internacionales y su pasarela según informó EFE, logró repercusión global gracias a la transmisión online y la presencia de figuras de distintos continentes.

La edición anual del desfile expuso en escena a representantes de distintas generaciones y países. Junto a Lopilato circularon por la pasarela nombres como Jane Fonda, Helen Mirren, Eva Longoria, Andie MacDowell, Viola Davis, Aishwarya Rai, Kendall Jenner, Cindy Bruna y Gillian Anderson.

El elenco mostró la apuesta de la firma por la diversidad y la inclusión, tanto en nacionalidades como en estilos.

Lopilato caminó la pasarela principal con un vestido rojo ajustado, de escote en V, aberturas laterales y falda sirena. El look se completó con sandalias taco alto color off white, cabello suelto con ondas y labios pintados en tono rojo.

En una mano sostuvo un abanico con la frase “Yo lo valgo” en inglés. Se trató para los especialistas en moda de una pasarela que celebra la igualdad, la libertad y la belleza en todas sus formas. “Orgullosa de llevar a la Argentina conmigo en cada paso”, publicó la actriz en su cuenta de Instagram, donde compartió un video y varias imágenes del evento.

El desfile, que llevó el lema “Libertad. Igualdad. Hermandad. Porque vos lo valés”, se realizó como evento abierto al público, frente a la sede del ayuntamiento parisino. El escenario, informaron EFE y Reuters.

Sumada a su rol de embajadora argentina bajo una marca internacional, Lopilato pudo compartir momentos en la previa y tras bambalinas con colegas del mundo del espectáculo.

En su video se observa a la actriz dialogando con figuras como Jane Fonda y Belinda, además de recibir palabras de apoyo de seguidores y de su esposo, el cantante Michael Bublé, quien le escribió: “Estoy muy orgulloso de ti, Lopi. Representás a nuestra familia argentina-canadiense tan maravillosamente”.

Otras celebridades también aportaron variedad y notoriedad a la propuesta. Kendall Jenner desfiló con un vestido blanco translúcido firmado por Gianvito Rossi, en tanto que Eva Longoria optó por un diseño negro encorsetado creado por la firma ucraniana Balykina.

Cara Delevingne, Heidi Klum y Andie MacDowell sumaron estilos y marcas al recorrido de la noche. La participación de figuras veteranas, como Helen Mirren con un top plateado de pedrería y Jane Fonda con un vestido de paillettes.

El evento también incluyó actuaciones y presencia de íconos emergentes, como la brasileña Anitta —quien interpretó su tema “Envolver” y desfiló con túnica roja y vestido a juego— y Simone Ashley, conocida por la serie Bridgerton, con un vestido dorado de Elie Saab.

La supermodelo canadiense Coco Rocha apareció en la pasarela con minivestido rojo estructurado y flecos, y la actriz Viola Davis eligió un vestido negro con detalles en blanco y pedrería de Roland Mouret.

Entre bastidores, Luisana Lopilato expresó su entusiasmo por la experiencia y ante las cámaras aseguró: “Estoy muy nerviosa. Lo que se vive acá es tan especial que es difícil ponerlo en palabras. Estar representando hoy a la Argentina para mí es un orgullo”. Al finalizar el desfile resumió: “Fue una experiencia muy linda”.

El vínculo de Luisana Lopilato con la capital francesa quedó reflejado en otra serie de publicaciones previas al desfile, en las que la actriz compartió imágenes en distintos puntos emblemáticos, siempre con referencias a la marca de cosméticos y la Torre Eiffel como fondo.

“Nada como volver a una de mis ciudades favoritas. Orgullosa y agradecida de ser embajadora. Con este paisaje increíble de fondo, mis esenciales para mañana, que promete ser un día único”, escribió.

En cuanto a su presente profesional, Lopilato viene de terminar el rodaje de “Pepita, la pistolera” en Mar del Plata, y ya emprendió un nuevo proyecto audiovisual en Canadá.

Con respecto a su trabajo reciente, la actriz compartió: “Hoy cerramos el rodaje de una película increíble, junto a un equipo humano aún mejor. Un personaje más que me hace crecer como actriz. Gracias a todos los que me bancaron, me hicieron reír y ayudaron a que esta Luisana sea aún mejor. ¡Nos vemos en la gran pantalla!”.

La 53ª edición de los premios Martín Fierro de la Televisión 2025 convirtió a la alfombra roja en el centro de atención de la moda. Referentes de la televisión desfilaron ante las cámaras con apuestas estilísticas que ilustraron el rumbo de las tendencias para la temporada.

Durante la gala, el color negro se impuso como el tono central tanto en vestimenta femenina como masculina, mientras apariciones de metalizados, bordados y sutiles transparencias delinearon una estética sofisticada y contemporánea. Así, la noche consagró al glamour como protagonista junto al reconocimiento al talento televisivo.

Colores, texturas y siluetas: lo que dejó la noche

El diseñador Benito Fernández señaló en diálogo con Infobae que “el color de la noche fue el negro, tanto para las mujeres como los hombres”, lo que acompañó las elecciones de las celebridades, que optaron por siluetas ajustadas, muchas de corte sirena, y pocos diseños con volumen.

En esta línea, Julieta Poggio optó por un vestido largo negro con escote pronunciado y hombros descubiertos, un diseño asirenado con aberturas y cruzados en el bustier que aportó sensualidad y modernidad al conjunto. Su elección destacó y reforzó la preeminencia del sobrio color en la alfombra roja.

La elección del negro no fue exclusiva de los vestidos femeninos. Los trajes masculinos apostaron por smokings tradicionales y variantes dentro del mismo espectro cromático. Hubo coincidencias en la sobriedad y la prolijidad de los outfits, con presencia de peinados recogidos y maquillaje pulido, según analizó Fernández.

El experto agregó que los metalizados y plateados, junto a los detalles en red y encaje, se destacaron en la pasarela de la gala. “Algo de pluma se vio, que me gustó”, sumó.

El diseñador también remarcó que la aparición de color fue casi una excepción en la primavera: “Salvo Romina Gaetani, con un tono entre fucsia y magenta, y Pampita, que recibió un Carolina Herrera en negro y amarillo, vi poco color”.

Laurencio Adot identificó que los metálicos dominaron con tonos plata, oro y peltre, mientras que las redes bordadas y las plumas se instalaron como detalles protagonistas. “Predominan los vestidos al cuerpo bordados y una inspiración glam de las décadas de 1950 y 1960”, sostuvo a Infobae.

Las figuras optaron por recursos elaborados y textiles nobles, lo que consolidó una impronta visual de sofisticación y cautela hacia los excesos formales. Los looks de Juana Viale y Mariana Fabbiani se inscribieron en esta estética: Viale eligió una pieza haute couture en tejido metalizado con falda fluida y escote palabra de honor, mientras que Fabbiani lució un vestido ajustado en hilos de seda bordados con cristales, diseñado por Gabriel Lage.

La atención a los detalles también se reflejó en la elección de accesorios y peinados. Susana Giménez se inclinó por el plateado, y complementó el elegante atuendo con una cartera de plumas y sus habituales piezas de joyería, mientras que Mirtha Legrand apostó por un vestido celeste pastel con bordados y pedrería.

Entre quienes se atrevieron al color, Romina Gaetani apareció con un diseño de Fabián Zitta que, según Fernández, “se destaca mucho porque casi todas estaban de negro”. El impacto visual de este look confirmó, para el diseñador, que el fucsia y magenta pueden ser tendencia en el verano. Mica Viciconte llevó un vestido verde agua de un solo hombro, con abrigo capa a tono y bordados brillantes, que recibió elogios de Adot.

Sastrería de lujo y guiños contemporáneos en los estilismos masculinos

La sastrería clásica fue otro de los ejes de la noche, lo que reafirma la vigencia del smoking y el traje negro con variantes mínimas. Figuras como Iván de Pineda, Diego Poggi, Nacho Viale y Federico Bal apostaron a la formalidad y el corte sartorial tradicional, con sutiles diferencias en textura y accesorios.

“Me encanta Iván. Me parece que está más en tendencia”, afirmó Fernández sobre el conductor Iván de Pineda, quien combinó un saco color petróleo con moño y pantalón negro, logrando un estilo elegante y moderno. El chef Donato de Santis, que eligió un saco azul brillante de solapas negras, se sumó a las apuestas por variedad dentro del outfit clásico.

Otras figuras como Flavio Mendoza y Santiago Talledo fueron elogiados por su elección de trajes modernos y cortes entallados, que representaron a la perfección el espíritu elegante de la ceremonia.

El detalle como protagonista

En los vestidos de noche, los encajes, los patrones de red, las transparencias, los bordados y las siluetas entalladas reafirmaron el énfasis en el trabajo artesanal y el detalle preciso. Los comentarios de los diseñadores coincidieron en que la elección de recursos brillantes actuó como un guiño dosificado que guio el curso de la velada hacia la coherencia formal y la presencia cuidada.

El ejemplo perfecto fue la elección de Zaira Nara, quien optó por un vestido largo transparente adornado con una red de apliques brillantes y plumas blancas en el escote, una propuesta que combinó detalles llamativos para destacar entre los estilismos de la noche.

La alfombra roja consolidó un lenguaje de moda donde la elegancia y la sofisticación se expresaron en la pluralidad de opciones: desde el negro absoluto hasta los destellos metálicos, pasando por toques de color que prometen nueva tendencia en la temporada primaveral. Los peinados y los maquillajes, en sintonía, se mantuvieron prolijos y armónicos, lo que acompañó la propuesta integral de cada look sin buscar protagonismo desmedido.

La ceremonia dirigida por Santiago del Moro no solo celebró las producciones televisivas, sino que representó un termómetro preciso de la escena de la moda argentina y sus códigos actuales.

*Fotos: Jaime Olivos, RS Fotos

La gala del Balón de Oro 2025 reunió a las máximas estrellas del fútbol mundial en el Théatre du Châtelet de París. En esta edición, los nominados y sus acompañantes desfilaron por la alfombra roja previa a la ceremonia y mostraron elegantes trajes y vestidos de gala, conjuntos elegidos especialmente para la ocasión.

El evento, organizado por la revista France Football, no solo consagró a los mejores futbolistas del año, sino que también se convirtió en un escenario clave para el estilo y la elegancia en los atuendos.

Los mejores looks de la alfombra roja del Balón de Oro 2025

Lamine Yamal

El delantero español Lamine Yamal optó por un esmoquin negro de corte clásico, con solapas satinadas y detalles discretos que refuerzan la elegancia del atuendo.

La elección de camisa negra, sin corbata, le da un perfil contemporáneo y relajado, manteniendo la sofisticación exigida por la gala.

Los accesorios plateados, como el reloj y la pulsera, aportan un punto de brillo sin recargar el conjunto.

Ousmane Dembélé

Ousmane Dembélé, delantero del París Saint-Germain y ganador del Balón de Oro, lució un traje sastre de color negro con solapas amplias en acabado satinado y una camisa blanca de cuello mao, sin corbata. Llevó anteojos de sol de montura oscura y cristales redondeados.

Virgil van Dijk

Virgil van Dijk eligió un traje negro de corte estructurado, acompañado de una camisa blanca y corbata con rayas diagonales en tonos oscuros y claros. El saco presenta solapas anchas que refuerzan la formalidad del conjunto.

El look del defensa de Liverpool es sobrio, sin accesorios llamativos, transmitiendo una imagen clásica y refinada, con un estilo pulido y presencia imponente en la alfombra roja.

Ronaldinho

Ronaldinho eligió un traje de dos piezas de tela negra con finas líneas blancas dispuestas de manera vertical. Llevó una camiseta negra de tejido liso en lugar de camisa y corbata. Además agregó unos anteojos negros como accesorio.

Alisson Becker y Natalia Loewe

Alisson Becker, arquero del Liverpool llevó un esmoquin azul oscuro con textura, combinado con una camisa blanca, moño negro y zapatos negros de charol.

Natalia Loewe, esposa de Becker, vistió un vestido largo verde oscuro de tela satinada, ajustado al cuello y sin mangas, con una abertura lateral. Completó su atuendo con un bolso de mano plateado, aros y el cabello recogido.

Yann Sommer y Alina Sommer

El arquero del Inter de Milán Yann Sommer vistió un esmoquin negro de corte clásico con solapas de raso, camisa blanca, moño negro y zapatos de cuero negros.

Alina Sommer, esposa de Sommer, llevó un vestido largo gris de tela drapeada, con escote asimétrico y una capa ligera que cubre uno de los hombros. Sumó al conjunto un bolso de mano plateado y sandalias de tiras plateadas.

Charlene de Mónaco

Charlene de Mónaco, princesa consorte del principado de Mónaco, llevó un vestido largo blanco de manga larga y corte recto, confeccionado en una tela lisa y de caída suave.

Complementó el look con un bolso de mano blanco a juego y pendientes pequeños de forma circular.

Denzel Dumfries y Jaimy Kenswiel

Denzel Dumfries eligió un esmoquin negro de corte clásico con solapas de raso, camisa blanca, moño negro y zapatos de charol negros.

Jaimy Kenswiel, empresaria y pareja de Dumfries, llevó un vestido largo negro cubierto de lentejuelas, con mangas largas translúcidas y escote en V. Completó su atuendo con un bolso pequeño negro.

Serhou Guirassy

Serhou Guirassy, delantero del Borussia Dortmund y de la selección de Guinea, llevó un esmoquin negro confeccionado en terciopelo, con solapas de raso y camisa negra a juego sin botones visibles.

Complementó su atuendo con gafas de montura delgada de color metálico y un reloj de pulsera oscuro.

Viktor Gyökeres

Viktor Gyökeres, delantero del Arsenal optó por un esmoquin clásico de color negro, con un blazer cruzado de solapas anchas satinadas, camisa blanca y moño negro. Su cabello estaba peinado hacia atrás sin dejar mechones sueltos.

Andrés Iniesta

Andrés Iniesta llevó un traje de tres piezas de color azul marino, compuesto por blazer, chaleco y pantalón, acompañado de una camisa blanca y una corbata azul.

Luís Figo

Luís Figo vistió un esmoquin de color negro con solapas satinadas, acompañado de una camisa blanca, chaleco negro y moño a juego. Como accesorio llevó un reloj de pulsera oscuro en la muñeca izquierda.

Didier Deschamps

Didier Deschamps eligió un traje de color azul marino, con una chaqueta de solapas clásicas y una camisa blanca sin corbata. De accesorio llevó un reloj de pulsera metálico.

María Guardiola

María Guardiola llevó un vestido largo de color negro, con corte de hombros descubiertos y falda de línea recta. El diseño dejó al descubierto los hombros y la parte superior de los brazos. Optó un reloj metálico de caja ancha. Su cabello castaño lo llevó con ondas suaves sobre los hombros.

Clara Mateo

Clara Mateo lució un vestido largo de color negro con cuello alto y pliegues verticales en la parte frontal del corpiño. Su cabello, de tono oscuro y largo, caía en ondas suaves sobre los hombros. Llevó una pulsera delgada en la muñeca derecha y en la mano izquierda un bolso pequeño de color negro.

Cristiana Girelli

Cristiana Girelli llevó un mono negro sin mangas, de escote profundo en V y corte recto en las piernas. Además optó por un bolso de mano plateado con textura y un reloj metálico en la muñeca. Sus zapatos son de color negro, de punta afilada y con tiras finas.

Caroline Weir

Caroline Weir, centrocampista en el Real Madrid Club de la Primera División Femenina vistió un vestido largo de color rojo intenso, de corte asimétrico con un solo hombro descubierto y falda de línea recta que se extiende sobre la alfombra roja.

En la mano derecha sostuvo un bolso pequeño, también rojo, con detalles metálicos en la correa. Llevó el cabello liso y suelto.

Gianluigi Donnarumma

Gianluigi Donnarumma, arquero del Manchester City, llevó un esmoquin negro clásico con solapas anchas en satén, camisa blanca y moño.

Claudia Martinez

Claudia Martinez lució un vestido largo de color negro, confeccionado en un tejido plisado que da movimiento a la pollera. La parte superior del atuendo incluye un blazer corto, también negro, de solapas satinadas y botonadura simple. Su cabello estaba recogido en un moño bajo, al dejar el rostro despejado.

Arne Slot

Arne Slot vistió un esmoquin negro con solapas satinadas y pajarita. El entrenador de Liverpool llevó un blazer cerrado con un solo botón y lo combinó con una camisa blanca de cuello clásico.

Sarina Wiegman

Sarina Wiegman llevó un traje de sastre en color burdeos compuesto por blazer estructurado de hombros marcados y pantalones anchos de tiro alto. Debajo del blazer, vistió una camisa del mismo tono con cuello clásico. Lució anteojos transparentes y su cabello rubio está recogido en un peinado sencillo.

Raphael Varane

Raphael Varane llevó un esmoquin negro con solapas en satén, chaleco a juego, camisa blanca y moño negro. El reloj metálico en su muñeca izquierda sobresale entre la manga del blazer.

Gianluigi Buffon y Mary Earps

Gianluigi Buffon y Mary Earps posaron juntos sobre la alfombra roja. Buffon vistió un esmoquin negro con solapas satinadas, camisa blanca y moño oscuro. Su cabello corto y barba recortada completaron el look. Mary Earps llevó un vestido largo con cuerpo de terciopelo negro sin tirantes y falda voluminosa en tono rosa pálido.

Kate Scott y Malik Scott

Kate Scott llevó un vestido largo de lentejuelas plateadas, de tirantes finos y corte ajustado, que reflejó la luz artificial y creó destellos en toda la tela. Malik Scott vistió un traje de color burdeos, con blazer cruzado, camisa a juego y pantalón holgado.

La presencia de la lencería como elemento central en los atuendos de celebridades consolidó una moda visible en 2025. Este fenómeno trasciende la moda íntima y llega a escenarios internacionales, alfombras rojas y eventos de gala.

La reinterpretación de prendas tradicionalmente reservadas para lo privado colocó encajes, corsés y transparencias en el centro de la narrativa estilística del año, al fusionar sensualidad, sofisticación y códigos de alta costura en propuestas de impacto global. La lencería migró de ser prenda interior a ocupar un lugar protagónico en estilismos diseñados para captar todas las miradas.

Figuras emblemáticas, como elebridades como Kim Kardashian, Dua Lipa, Sofía Vergara, Dakota Johnson, Rihanna, Becky G y Aitana, transforman la ropa íntima en recurso creativo y legitiman su uso en looks de alta visibilidad.

Dakota Johnson

Dakota Johnson se consolidó como referente de la tendencia lencera con vestidos de tul transparente, aplicaciones bordadas y lencería negra que resalta en el conjunto.

Durante galas benéficas en ciudades como Nueva York, la actriz optó por prendas de autor y acabados artesanales, con siluetas que desafían el vestir tradicional. La propuesta destaca por su equilibrio entre osadía y sofisticación, explotando el contraste de las transparencias.

Lola Índigo

En el ámbito musical, Lola Índigo renovó la tendencia lencera al usar diseños burdeos con corsé y falda de satén translúcido en presentaciones y eventos en Madrid.

La artista incorpora encajes, tirantes finos y acabados satinados, adaptando el concepto lencero a contextos urbanos y espectáculos masivos. Este uso potencia una imagen fresca y atrevida, sin sacrificar el confort ni la funcionalidad durante el performance.

Rihanna

Rihanna consolidó su posición como referente de la tendencia lencera al aparecer en lanzamientos y eventos de su marca con conjuntos compuestos por bralettes y faldas de tul transparente, así como bodies de encaje.

La cantante y empresaria incorpora lencería a sus looks urbanos y de gala, mezclando piezas tradicionales con prendas de diseño vanguardista. Su propuesta impulsa la visibilidad de la lencería como parte esencial del vestuario contemporáneo y refuerza su influencia en la moda global.

Aitana

En distintos festivales, Aitana trasladó la tendencia al ámbito musical con un minivestido de diseño italiano, aplicaciones de lentejuelas y transparencias estratégicas.

El estilismo equilibró sensualidad, modernidad y referencias de los años noventa, consolidándola como icono emergente y exponente de una generación que utiliza la lencería como herramienta de expresión artística y escénica.

Dua Lipa

Varios shows shows fueron escenario del despliegue lencero de Dua Lipa, quien eligió un vestido de encaje negro ajustado, adornos metálicos en la cintura y accesorios como guantes de malla.

El conjunto integró moda íntima e influencias teatrales con guiños góticos, y actualizó el lenguaje tradicional de la alfombra roja.

Kim Kardashian

Kim Kardashian continuó marcando tendencia al integrar corsés de diseñador y vestidos transparentes con encajes en eventos destacados.

La empresaria lució, en la Fundraising Gala en Los Ángles, un vestido de encaje negro de cuerpo entero con transparencias que revelan la silueta y detalles florales en relieve. El diseño cubría los brazos y el cuello, al mantener una imagen sofisticada y sensual.

Ademas, su influencia promovió la adopción masiva del corsé como prenda exterior y validó el uso de transparencias incluso en contextos formales.

Becky G

En la música latina, Becky G apostó por bustiers, minifaldas y conjuntos de encaje tanto en sus presentaciones en vivo como en premiaciones.

La cantante combina prendas lenceras con estilos urbanos y elementos artesanales, lo que refuerza la presencia de la lencería en la moda joven y multicultural de la temporada.

Sofía Vergara

Sofía Vergara llevó la tendencia a la alfombra roja y actos formales al reutilizar el corsé lencero en looks de sastrería. Su apuesta fusiona pantalones de pinzas y abrigos clásicos con bodys de encaje y tops con transparencias. Ademas, utiliza camisas con la lencería debajo como parte del look.

Esta combinación amplía las posibilidades del guardarropa formal, aportando sofisticación y modernidad con una visión inclusiva y global.

Meryl Streep, figura destacada del cine internacional, volvió a captar la atención pública en 2025 durante la filmación de “El diablo viste a la moda 2″. Con 76 años, la actriz estadounidense reapareció en el set caracterizada como Miranda Priestly, ícono de la moda y el cine contemporáneo.

Durante más de cuarenta años, la actriz adaptó su estilo a los cambios de la industria, los personajes y la dinámica global de la moda. Cada etapa de su carrera evidenció un enfoque diferente: desde la sobriedad y sutileza de sus inicios, hasta elecciones audaces y sofisticadas en la actualidad.

La sofisticación sobria de los años 80

En los años 80, la actriz consolidó su presencia en la industria cinematográfica con títulos como “Kramer vs. Kramer” y “La decisión de Sophie”.

Durante esa década, su estilo se caracterizó por el uso de prendas discretas, tonos neutros y cortes clásicos que contrastaban con los excesos de la moda de la época.

La actriz apostó por vestidos de seda, trajes con hombreras suaves y blazers de líneas rectas. Este enfoque minimalista transmitía profesionalismo y una elegancia atemporal.

Minimalismo y aires artísticos en los 90

Durante la década siguiente, Streep inclinó su estilo hacia el minimalismo, al optar por prendas relajadas, tejidos livianos y paletas de colores suaves.

Las alfombras rojas de los festivales internacionales mostraron a la actriz con polleras largas, remeras fluidas y capas superpuestas, frecuentemente adornadas con detalles artesanales y accesorios discretos.

Los tonos pasteles y los diseños simples reflejaron un sentido artístico, alineado con su participación en papeles profundos y complejos.

Redefinición de glamour en los 2000

El cambio de siglo trajo consigo una nueva etapa en el guardarropa de Meryl Streep, quien comenzó a colaborar con diseñadores reconocidos y a lucir prendas a medida en eventos oficiales.

Se pudo ver una presencia cada vez más habitual de colores vivos y siluetas.

Vogue subrayó cómo la actriz destacó en los premios Oscar de 2012 con un vestido verde oliva, cuando recibió el galardón por “La dama de hierro”.

Elegancia y apuesta por la sostenibilidad (2010-2020)

Durante la segunda década del siglo XXI, Meryl Streep enfocó su imagen en la elegancia madura, con énfasis en la sostenibilidad ambiental y la comodidad.

Escogió tejidos ecológicos, cortes holgados y prendas atemporales, al colaborar con marcas comprometidas con el respeto al medio ambiente. Harper’s Bazaar señaló que Streep fue una de las primeras grandes estrellas en alinear sus elecciones de vestuario con sus valores personales.

En 2019, la actriz explicó a Harper’s Bazaar: “La ropa es una extensión de mi compromiso con el planeta”.

Esas declaraciones se reflejaron en su decisión de usar vestidos hechos con materiales reciclados y su promoción de la moda ética en galas y premiaciones.

Vanguardismo y experimentación en la actualidad (2021-2025)

En la actualidad, la actriz mostró una faceta aún más audaz y vanguardista en el circuito de festivales y eventos públicos. Streep incorporó estampados abstractos, combinaciones inesperadas de texturas y accesorios llamativos.

Los diseños con cortes asimétricos y colores vibrantes predominan en sus últimas apariciones, donde colabora con creadores de la nueva generación de la moda mundial.

En una rueda de prensa cubierta por Variety, la actriz expresó: “Siempre quise expresar mi libertad también a través de la moda”.

Los analistas de estilo destacan que, a pesar de la renovación continua, Streep mantiene la sobriedad y el profesionalismo que caracterizan su carrera.

El regreso de Meryl Streep como Miranda Priestly reaviva el interés por la moda y la identidad que transmite cada una de sus elecciones, a la vez que testimonia cómo una figura puede atravesar las tendencias y seguir siendo influyente.

El estilo de la cantante Billie Eilish ha reflejado nuevas etapas en su vínculo con el mundo fashionista, desde sus reconocidos conjuntos oversize hasta sus recientes apariciones en galas con atuendos de inspiración clásica.

La cantante, que nació en Los Ángeles en 2001, capturó la atención global tanto por su música como por sus elecciones de vestuario, convirtiéndose en figura influyente en la industria musical y en la moda contemporánea.

El oversize como identidad

En sus primeros años de carrera, Billie Eilish construyó una identidad visual marcada por prendas amplias y cortes poco convencionales. Sudaderas extragrandes, pantalones de silueta ancha y camisetas atípicas definieron su imagen.

Los colores, como el verde neón, el negro y otros tonos intensos, reforzaron una idea de ruptura con los cánones habituales. El uso de ropa holgada permitía a la artista preservar el anonimato. Eilish explicó: “Nadie puede tener una opinión porque no han visto lo que hay debajo”.

El lanzamiento de su primer álbum y el inicio de las giras internacionales coincidieron con esta estética diferenciadora, dentro de una industria dominada por la exposición corporal y los atuendos ajustados. El estilo fue adoptado por seguidores interesados en distanciarse de los patrones tradicionales.

El oversize ofrecía protección y permitía conexiones entre fanáticos que valoraban la autenticidad sobre lo superficial.

Consolidación de una marca personal

A medida que crecía la popularidad de la cantante, el oversize se combinó con elementos distintivos como cadenas voluminosas, uñas largas y gorras. Los cambios en el color de cabello, del azul al gris y, finalmente, al verde neón, consolidaron una imagen reconocible y replicable.

Presentaciones en premiaciones y videoclips permitieron fortalecer sus señas visuales. En entrevistas con Rolling Stone, la artista sostuvo que su control sobre la imagen le ofrecía libertad creativa, al utilizar la moda para experimentar y mantenerse ajena a imposiciones externas.

El giro al glamour retro en Vogue

Uno de los episodios más comentados en la evolución de Billie Eilish ocurrió en mayo de 2021, cuando apareció en portada de Vogue vestida con un corsé melocotón y un look inspirado en el glamour de Hollywood de los años 50. La propia publicación describió la sesión como un cambio radical respecto a su imagen habitual.

En declaraciones para Vogue, Eilish afirmó: “Se trata de lo que me hace sentir bien. Si quiero vestirme de cierta manera, lo haré”. Esta aparición provocó intercambio de opiniones sobre el derecho a transformar la propia estética, lejos de las expectativas de la industria o del público.

La decisión de Billie Eilish generó discusiones sobre el control del propio cuerpo y la autodefinición estética. Este episodio resaltó la presión dirigida a figuras públicas, sobre todo mujeres jóvenes, respecto al manejo de su imagen y los giros a lo largo de su carrera.

Madurez, versatilidad y liderazgo en la moda

Durante los últimos años, Billie Eilish mostró mayor versatilidad. Alternó entre vestidos sofisticados, trajes de alta costura y conjuntos urbanos adaptados a distintos escenarios.

Su presencia en galas y alfombras rojas estuvo vinculada a marcas consolidadas y diseñadores emergentes. Además de los vestidos de corte clásico, recurrió en ocasiones a prendas urbanas, como zapatillas y accesorios gráficos, logrando un equilibrio entre sofisticación e informalidad que recibió reconocimiento en la industria.

La versatilidad de Billie Eilish facilitó la apertura de espacios para la autoexpresión. La cantante fue reconocida tanto por casas de moda establecidas como por firmas emergentes alineadas con valores como la autenticidad, la experimentación y la sustentabilidad.

Sostenibilidad y responsabilidad generacional

La trayectoria estética de la cantante incluye mensajes sobre autenticidad y sustentabilidad. En varios eventos, optó por prendas fabricadas con materiales ecológicos y expresó su preferencia por colaboraciones con marcas comprometidas con el medio ambiente.

En diálogo con Rolling Stone, declaró: “Mi estilo es una forma de expresión, pero también es una herramienta para hablar de temas que me importan”.

MARTES, 26 de agosto de 2025 (HealthDay News) -- Dos tercios de las mujeres en edad fértil tienen un riesgo más alto de defectos congénitos debido a un factor del estilo de vida que pueden cambiar, señala un estudio reciente.

Esos factores de riesgo (unos niveles bajos de vitamina B9 (folato), una diabetes no controlada o la exposición al humo del tabaco) aumentan las probabilidades de un defecto congénito grave en cualquier hijo que puedan tener, dijeron los investigadores.

Los defectos cardíacos, el paladar hendido y los defectos del cerebro y la médula espinal se encuentran entre los problemas que podrían evitarse si las mujeres tomaran medidas para mejorar su salud antes del embarazo, informaron los investigadores en el American Journal of Preventive Medicine.

"Todas las familias en crecimiento esperan un embarazo saludable y un bebé sano", dijo el investigador principal, Arick Wang, científico sénior de la salud del Centro Nacional de Defectos Congénitos y Discapacidades del Desarrollo.

"Comprender los factores de riesgo modificables de los defectos congénitos ayuda a las familias, a los proveedores de atención de la salud y a los profesionales de la salud pública a tomar decisiones basadas en datos que pueden conducir a embarazos y bebés más sanos", añadió Wang en un comunicado de prensa.

En el nuevo estudio, los investigadores analizaron datos de casi 5,400 mujeres en edad reproductiva, recopilados entre 2007 y 2020 como parte de la Encuesta Nacional de Examen de Salud y Nutrición.

Alrededor de un 66 por ciento tenían al menos un factor de riesgo conocido de defectos congénitos que podría abordarse, muestran los resultados.

Estos incluyen:

Bajo nivel de folato: Aproximadamente 4 de cada 5 mujeres consumieron menos de la cantidad diaria recomendada de ácido fólico como parte de su dieta, y alrededor del 72% dijeron que no toman suplementos de ácido fólico. Diabetes: Casi el 5% de las mujeres tenían diabetes, y casi el 4% sufría de diabetes no controlada o no diagnosticada. Obesidad: Casi 1 de cada 3 mujeres tenía obesidad. Exposición al tabaco: Casi 1 de cada 5 mujeres tuvo resultados de sangre que indicaban que estaban usando o están expuestas regularmente al humo del tabaco. Inseguridad alimentaria: Más del 7% de las mujeres tenían una seguridad alimentaria familiar muy baja, lo que significa que los patrones normales de alimentación se ven afectados por la falta de dinero y recursos alimentarios.

Estos factores de riesgo contribuyen a los defectos congénitos al afectar una serie de vías esenciales para el crecimiento y la replicación de las células fetales, dijo Wang.

"El hallazgo más significativo, que dos tercios de las mujeres en edad reproductiva tenían al menos un factor de riesgo modificable, resalta cuán comunes son estos factores de riesgo cambiantes", dijo Wang. "La buena noticia es que se pueden bajar".

Los resultados incluyeron algunas buenas noticias.

Solo alrededor de 1 de cada 5 mujeres tenían niveles bajos de concentraciones de folato en los glóbulos rojos, dijo Wang.

"Me complació ver una disminución significativa de las mujeres con un nivel bajo de folato en la sangre en el transcurso de este período de estudio, de 2007 a 2020, una disminución del 23.4% al 17.9%", dijo Wang.

"Desde la implementación de la fortificación con ácido fólico de los granos de cereales enriquecidos en los EE. UU., Más de 1,300 bebés nacen anualmente sin defectos del tubo neural que, de otro modo, podrían haber nacido con estas afecciones", continuó Wang. "Ver el resultado de los esfuerzos de salud pública en la mejora del estado de folato de las mujeres en edad reproductiva subraya tanto la efectividad de las intervenciones a nivel de población como el progreso significativo que hemos logrado en la prevención de defectos de nacimiento".

Más información

La Academia Estadounidense de Pediatría (American Academy of Pediatrics) ofrece más información sobre la reducción del riesgo de defectos congénitos.

FUENTE: Elsevier, comunicado de prensa, 26 de agosto de 2025

Soy peluquero desde hace años y, cada vez que llega el Día del Peluquero, el 25 de agosto, no puedo evitar detenerme un momento y pensar en lo que significa realmente mi profesión. Para muchos, es cortar, teñir o peinar.

Pero para quienes vivimos este oficio desde adentro, sabemos que es muchísimo más: es un arte, una vocación, un vínculo humano y, sobre todo, una forma de transformar la vida de las personas, aunque sea a través de algo tan simple, y a la vez tan poderoso, como el cabello.

Quiero contarles cómo vivo este día y lo que significa ser peluquero en la actualidad. Porque más allá de los aplausos y el reconocimiento, detrás de esta profesión hay historias, emociones, aprendizajes constantes y la convicción de que nuestra tarea no es solo estética: es acompañar, escuchar, inspirar confianza y darle a cada persona que se sienta en mi sillón la posibilidad de salir un poco más feliz de lo que entró.

La importancia de tener un peluquero de confianza

Siempre digo que un buen peluquero es como un buen médico de cabecera: alguien que te acompaña a lo largo de tu vida, que sabe leer tus cambios, tus momentos y hasta tus estados de ánimo. No exagero cuando digo que yo he visto a clientes casarse, divorciarse, tener hijos, reinventarse, superar duelos, conseguir trabajos nuevos. Y en cada una de esas etapas, el pelo tuvo algo que decir.

Cuando alguien me confía su cabello, me está dando acceso a algo íntimo. El cabello habla de identidad, de estilo, de cómo querés presentarte frente al mundo. Tener un peluquero de confianza es saber que esa persona entiende quién sos, qué te favorece y qué necesitás. Y no solo hablo de un corte o de un color: hablo de esa complicidad que se genera cuando sabés que te podés entregar a mis tijeras con los ojos cerrados.

He tenido clientes que llegan al salón diciendo: “hacé lo que vos quieras, yo confío”. Eso no se logra de un día para el otro, sino con tiempo, escucha, profesionalismo y empatía. Y ese vínculo, para mí, es lo más valioso de la profesión.

Cómo influye un corte en tu vida, tu estilo y tus emociones

Quiero ser muy claro: el pelo no es superficial. Puede parecer un detalle, pero tiene un peso enorme en la forma en que nos percibimos y en cómo nos mostramos. No son pocas las veces que alguien llega al salón diciendo: “Necesito un cambio de look porque quiero empezar de nuevo”.

Un corte puede marcar el cierre de una etapa o el inicio de otra. Puede ser la manera de sanar después de una separación, de celebrar un logro personal o de animarse a mostrar una versión más auténtica de uno mismo. Yo mismo he visto cómo un cambio de color hace que alguien se mire al espejo y, por primera vez en mucho tiempo, sonría de verdad.

Por eso, cada vez que trabajo en una persona, no pienso solo en técnica. Pienso en emociones. Pienso en cómo va a sentirse al salir de la peluquería. Porque sé que cuando alguien se siente bien con su imagen, esa confianza se refleja en todo: en su manera de caminar, de hablar, de enfrentarse al mundo.

Por qué asistir a un salón y no improvisar en casa

Hoy en día, con la cantidad de tutoriales que hay en internet, mucha gente se anima a cortarse o teñirse en casa. Y está bien experimentar, pero la realidad es que un salón ofrece algo que va mucho más allá de la técnica casera.

Primero, porque nosotros los peluqueros, nos formamos constantemente. Sabemos de visagismo, de colorimetría, de tendencias, de productos, de salud capilar. No es lo mismo elegir un tinte en la góndola del supermercado que aplicarlo sabiendo cómo va a reaccionar con tu tipo de cabello, con tu tono de piel o con tu estilo de vida.

Segundo, porque el salón es un espacio de cuidado. No solo por la calidad de los productos o la higiene, sino porque también es un lugar donde podés relajarte, desconectarte y sentirte atendido. Es tu momento. Y eso, en la vida acelerada que llevamos, vale muchísimo.

Yo siempre digo: podés cortarte el pelo en casa, claro. Pero un profesional no te corta, te asesora, te acompaña y te cuida. Y esa diferencia se nota.

Ser peluquero: una vocación, una carrera y una forma de vida

Muchos me preguntan cómo elegí esta profesión. La verdad es que en mi caso lo traigo en la sangre: vengo de una familia de peluqueros. Crecí viendo a mis padres trabajar, escuchando el sonido de las tijeras y el secador, respirando ese aire de creatividad y servicio. Y desde chico supe que quería estar ahí, en ese mundo donde el arte se mezcla con las personas.

Pero conozco colegas que lo descubrieron más tarde. Gente que empezó estudiando otra cosa y que un día se dio cuenta de que lo suyo era el cabello. Y es que la peluquería tiene algo que engancha: la posibilidad de crear con tus manos, de transformar, de expresarte a través de otro.

Hoy ser peluquero no es menos que ser médico, ingeniero o abogado. Es una profesión con todas las letras. Requiere estudio, práctica, dedicación y mucha responsabilidad. Porque trabajamos con la imagen de las personas, y eso no es un detalle menor.

Una carrera de aprendizaje constante

Si hay algo que tengo claro es que en esta profesión nunca se deja de aprender. Las tendencias cambian todo el tiempo: un día es el rubio platinado, al otro el balayage, luego los colores fantasía, ahora los cortes mullet o el bob renovado. Y si querés estar vigente, tenés que capacitarte.

Yo mismo sigo yendo a cursos, seminarios, congresos. Me gusta probar técnicas nuevas, aprender de colegas, inspirarme con referentes internacionales. Porque sé que mis clientes confían en mí no solo por lo que ya sé, sino por lo que sigo aprendiendo.

Ser peluquero es un compromiso con la educación continua. Nunca alcanza con lo que aprendiste ayer: tenés que estar siempre actualizado, siempre dispuesto a innovar.

Lo que significa para mí este día

El Día del Peluquero no es solo un festejo. Es un recordatorio de lo valiosa que es esta profesión. Es mirar atrás y ver todo lo que hemos avanzado: desde aquellos salones clásicos de barrio hasta los espacios modernos de hoy, donde se combina el diseño, la moda y la experiencia personalizada.

Es también agradecer a cada cliente que confía en mí, porque sin ellos mi trabajo no tendría sentido. Cada persona que se sienta en mi silla me enseña algo nuevo: paciencia, escucha, empatía, creatividad. Y eso me motiva a seguir creciendo.

Un mensaje para quienes quieren elegir este camino

Si estás pensando en ser peluquero, te lo digo con el corazón: es una de las profesiones más lindas que existen. Te permite crear, relacionarte, crecer, reinventarte. Pero también exige compromiso, disciplina y pasión.

No basta con saber cortar o teñir. Tenés que estar dispuesto a aprender siempre, a escuchar, a observar. Tenés que entender que trabajás con personas y que lo que hacés impacta en su vida. Si lo llevás en la sangre, como muchos de nosotros, entonces sabés de lo que hablo. Y si lo descubrís más tarde, vas a encontrar en esta carrera un camino lleno de desafíos, pero también de enormes satisfacciones.

Ser peluquero es mucho más que un oficio: es un arte, una vocación y una forma de conectar con los demás. En este Día del Peluquero, celebro no solo a mis colegas, sino también a cada cliente que nos permite ser parte de su vida, de sus cambios y de su estilo.

Porque al final, no se trata solo de cortar cabello: se trata de escuchar, acompañar y transformar. Y esa, para mí, es la verdadera esencia de nuestra profesión.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años, donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

En el seno de las principales casas reales europeas, la imagen y el estilo de las nuevas generaciones de herederas y herederos atraviesan una transformación nunca antes vista. La llamada “nueva ola” de la moda real tiene protagonistas indiscutibles: Leonor de Borbón, Christian de Dinamarca, Maria Olympia de Grecia y Dinamarca y Pauline Ducruet de Mónaco.

Frente a una tradición marcada por las reglas rígidas del protocolo, el ceremonial y la sobriedad, las figuras jóvenes de la realeza iniciaron un proceso de modernización que impacta no solo sus propios contextos institucionales, sino también el mundo de la moda y la cultura global.

Sus elecciones estéticas, su presencia en medios y su relación directa con los seguidores a través de plataformas digitales lograron redefinir la manera en que se percibe a la realeza y la función pública de la imagen.

Entre los cambios más notables se encuentra una ruptura con la uniformidad y la ostentación clásica. Ahora, la construcción de una imagen personal cobra mayor relevancia que nunca. En este proceso, la autenticidad y la sostenibilidad se imponen sobre los lujos ajenos a las preocupaciones actuales.

1- Leonor de Borbón: sobriedad renovada y autenticidad generacional

La princesa Leonor de Borbón, heredera al trono de España, se posiciona como un exponente clave de esta nueva ola. Ella en sus apariciones públicas accesorios característicos de la Generación Z, como collares con charms y anillos de firmas famosas.

También destaca por equilibrar prendas tradicionales, propias del protocolo de la Casa Real española, con toques urbanos y juveniles.

Leonor genera conversación tanto en medios como en redes sociales especializadas y logra renovar la percepción de la monarquía mediante una estética cercana y actual.

2- Christian de Dinamarca: integración y modernidad

El príncipe Christian de Dinamarca ejemplifica la integración del legado real y la apertura a nuevos códigos culturales. Después de cambiarse a un centro educativo público, su estilo se volvió más relajado y versátil, al diferenciarse de la vestimenta habitual de generaciones anteriores de la familia real danesa.

La combinación de sastrería escandinava, marcas juveniles y una actitud inclusiva fortaleció su imagen como heredero adaptado a los tiempos y, a la vez, cercano a la ciudadanía.

3- Maria Olympia de Grecia y Dinamarca: vanguardia y reinterpretación histórica

En el caso de la princesa Maria Olympia de Grecia y Dinamarca, la moda sirve como plataforma de creatividad y autoexpresión. Maria Olympia recurre tanto a prendas inspiradas en el medievalcore como en siluetas renacentistas diseñadas por Alexander McQueen y Balenciaga.

Su presencia en eventos de moda y redes sociales muestra un diálogo permanente con la historia, la contemporaneidad y el trabajo de diseñadores con quienes realiza colaboraciones. Así, se convierte en referente de vanguardia estilística.

4- Pauline Ducruet de Mónaco: innovación y emprendimiento

Pauline Ducruet de Mónaco, nacida en 1994 y nieta de Grace Kelly, se posicionó como uno de los rostros jóvenes más influyentes dentro de la aristocracia europea. A diferencia de otros miembros de la familia, Pauline hizo su propio camino como diseñadora y empresaria.

Fundadora de la marca unisex Alter, aboga por la moda inclusiva y libre de etiquetas tradicionales. Sus desfiles en París y su éxito en redes sociales demuestran cómo conjuga la elegancia monegasca con una visión contemporánea y disruptiva.

Pauline integra tejidos reciclados, cortes innovadores y colabora frecuentemente con diseñadores jóvenes. Además, transmite mensajes sobre diversidad y sostenibilidad. Su capacidad para fusionar vanguardismo y herencia familiar inspira a nuevas generaciones.

Además, su transformación de la moda real femenina y masculina la convirtió en una joven referente de la creatividad europea, al ganar terreno tanto en los medios de comunicación tradicionales como en los digitales.

El fenómeno de la herencia monárquica estilística trasciende el ámbito superficial. Estas herederas y herederos asumen un rol activo en la conversación pública, inspiran a jóvenes y profesionales del sector y despiertan nuevas tendencias que viajan más allá de las fronteras de sus países.

El anuncio del próximo lanzamiento de Taylor Swift llamado “The Life of a Showgirl” consolida la capacidad de la artista para reinventar su imagen y vestuario en cada etapa musical, una característica que acompañó la evolución de su carrera desde sus inicios en la música country hasta su posicionamiento en el pop internacional.

Este fenómeno trasciende la moda y representa un proceso de crecimiento artístico y personal, donde cada disco redefine su identidad ante el público global.

La imagen de la cantante potenció la narrativa de sus álbumes y mostró que su transformación estética forma parte esencial de su propuesta artística. La artista utiliza la moda y el estilismo como herramientas narrativas, fortaleciendo la conexión emocional con sus seguidores y marcando tendencias globales.

1-Primeros años: raíces country y autodefinición

Taylor Swift debutó en 2006 con un disco homónimo que la colocó como una nueva promesa de la música country en Estados Unidos.

El vestuario de esta etapa estaba anclado en la estética rural: vestidos sencillos, botas vaqueras y estampados clásicos acompañaban temas como “Tim McGraw” y “Our Song”. Su imagen buscaba transmitir autenticidad juvenil y conectar con la tradición del género, informó la revista.

En “Fearless” (2008), mantuvo la línea visual con prendas de encaje, vestidos en tonos dorados y peinados desenfadados durante giras y premiaciones. Esta fase consolidó su imagen de adolescente romántica, junto a narrativas visuales asociadas a historias de amor juvenil y experiencias cotidianas.

2- Transición al pop e iconografía personal

El tercer álbum, “Speak Now” (2010), introdujo un giro teatral en la imagen de Swift. El estilismo incorporó vestidos voluminosos, colores vivos y elementos de fantasía para sus presentaciones en vivo.

Con “Red” (2012), profundizó en el pop mediante minifaldas, pantalones cortos de tiro alto, camisetas de rayas y el labial rojo que se convirtió en un signo distintivo. Cada imagen de ese momento reflejaba una estética entre la espontaneidad juvenil y la sofisticación neoyorquina.

3- La consagración global y el minimalismo

Con “1989” (2014) se produjo una ruptura definitiva con el country. Swift adoptó una estética inspirada en la moda noventera de Nueva York: camperas bomber, crop tops y faldas estructuradas.

Un corte bob y el maquillaje luminoso reforzaron el aire cosmopolita. Este cambio fue una estrategia deliberada para ampliar su audiencia y proyectar un sonido global.

En la etapa de “Reputation” (2017), la artista enfatizó un aura oscura y desafiante: cuero, encajes, botas altas y maquillaje intenso se fusionaron con puestas en escena cargadas de dramatismo.

Desde el medio británico subrayaron que el mensaje transmitía autoafirmación frente a la controversia pública.

4- Renacimiento pop y exploración nostálgica

“Lover” (2019) supuso otro cambio radical: la cantante apostó por una paleta pastel, prendas iridiscentes y guiños vintage de los años 60 y 70. Vestidos etéreos, flecos y símbolos lúdicos como corazones y mariposas definieron portadas, videos y presentaciones.

Esta era representó un retorno a la emotividad pop y la celebración del amor y la diversidad, impregnados de un optimismo colorido.

Por su parte, “Folklore” y “Evermore” (2020), desarrollados durante la pandemia, inauguraron un periodo introspectivo y despojado. El vestuario sumó cárdigans, prendas de punto, vestidos campestres y trenzas, priorizando una imagen de recogimiento rural. Ambos discos se asociaron al cottagecore y reflejaron una fase de introspección artística.

5- Sofisticación visual

El décimo trabajo discográfico, “Midnights” (2022), propuso una estética dominada por la noche, la nostalgia y referencias al pop de los años 70 y 80. Bodys con lentejuelas, brillos metálicos y pantalones acampanados acompañaron la promoción. En cada evento, Swift retoma elementos del pasado para resignificarlos.

“The Tortured Poets Department” (2024) trajo consigo una imagen minimalista: trajes masculinos, camisas blancas y tonos sobrios destacaron en el material promocional, con presencia predominante del blanco y negro. La narrativa visual abordó temas de aislamiento y reflexión personal, en sintonía con la atmósfera lírica de la producción.

6- “The Life of a Showgirl”: la etapa más arriesgada

La artista presentó las primeras imágenes de “The Life of a Showgirl” y redefinió otra vez su narrativa estética. La portada y el material promocional muestran a Taylor Swift luciendo bralettes de cristales, bodies ajustados, botas brillantes y tocados de plumas, bajo la dirección de Joseph Cassell-Falconer y el lente de Mert Alas y Marcus Piggott.

En la portada, Swift aparece semisumergida en agua, con un bralette de diamantes inspirado en “la bailarina de Las Vegas fuera de servicio”, según la marca Area.

Este guiño visual remite a la pintura “Ofelia” de John Everett Millais. La reacción global de sus seguidores, quienes relacionaron este cambio con una etapa de empoderamiento y dedicación al espectáculo, una sensación reforzada por títulos de canciones como “¡Cancelada!” y “Figura paterna”.

En el podcast “New Heights”, conducido por Jason Kelce y Travis Kelce, la cantante mostró looks inéditos: body burdeos con escote pronunciado, medias de red, botas plateadas y una boa de cristales y plumas. Rolling Stone subrayó: “Es la Swift más reveladora y atrevida que nunca antes se había mostrado en público”, en referencia a las imágenes lanzadas en Instagram.

La trayectoria visual de Taylor Swift trascendió la música para insertarse en la conversación cultural global. Cada diseño y fotografía actúa como guía de sus etapas emocionales y musicales, lo que marca nuevas tendencias e influye en la moda del siglo XXI.

La portada de cada álbum anticipa la estética de la era correspondiente y determina los vestuarios de las giras y la presencia mediática de la artista.

La colaboración entre Ray-Ban y Meta ha dado lugar a los lentes inteligentes Ray-Ban Meta Skyler, que combinan la estética con funciones avanzadas de inteligencia artificial (IA).

Este tipo de gafas se destacan por ofrecer funcionalidades propias de un asistente inteligente, permitiendo grabar videos, tomar fotografías, realizar llamadas, escuchar música y hasta consultar información en tiempo real, directamente desde los propios lentes.

El precio de las Ray-Ban Meta Skyler varía según la configuración elegida. Actualmente, los valores oscilan entre 299 y 379 dólares, dependiendo del tipo de marco, el color de los lentes y otras características adicionales.

Los usuarios pueden elegir entre distintos colores para el marco como negro brillante y gris tiza brillante, además de lentes en tonos transparente, verde o azul, entre otros.

Qué destaca a los Ray-Ban Meta Skyler en materia de inteligencia artificial

Este modelo de lentes es compatible con Meta AI, el asistente inteligente de Meta. Esta característica permite a los usuarios interactuar con la inteligencia artificial mediante comandos de voz, recibir sugerencias contextuales y recordatorios, e incluso obtener información relevante sobre el lugar donde están.

Los lentes pueden sugerir recetas, recordar la ubicación del estacionamiento y describir puntos de referencia, todo sin recurrir al teléfono.

Cómo es la capacidad de los lentes para capturar fotos y videos

Uno de los atractivos de los Ray-Ban Meta Skyler reside en sus capacidades multimedia. Los lentes incorporan una cámara de 12 megapíxeles con lente ultra gran angular, lo cual posibilita tomar imágenes y grabar videos en calidad HD sin necesidad de usar las manos.

El sistema responde a comandos como “Hey Meta, take a photo” y graba con solo presionar el botón físico ubicado en la montura. Además, el almacenamiento no resulta un problema, porque disponen de 32 GB de memoria flash, suficiente para guardar más de 500 fotografías o más de 100 videos de 30 segundos cada uno.

Esto los convierte en una solución útil para quienes desean registrar su día a día o momentos espontáneos sin depender de otro dispositivo. Asimismo, los cinco micrófonos incorporados permiten captar sonido ambiente de forma precisa, potenciando el uso durante grabaciones en movimiento o llamadas.

Cuál es la calidad de sonido y conectividad de los lentes

Las Ray-Ban Meta Skyler ofrecen una experiencia auditiva personalizada mediante altavoces de oído abierto integrados en las patillas. Esta tecnología garantiza que solo el usuario escuche el contenido reproducido, manteniendo la privacidad y permitiendo estar atento al entorno.

El sistema aprovecha la conectividad Bluetooth para reproducir música, recibir indicaciones o contestar llamadas sin cables ni accesorios adicionales. También, la presencia de cinco micrófonos facilita no sólo la captura de audio nítido en grabaciones, sino la realización de llamadas y el control por voz.

Así, los usuarios pueden comunicarse y interactuar con sus contactos o con el asistente Meta AI sin sacar el teléfono del bolsillo. Esta capacidad resulta muy útil en situaciones de movilidad o durante actividades en las que las manos se encuentran ocupadas.

Cómo se pueden cargar los lentes

Con el estuche de carga completamente lleno, los lentes pueden alcanzar hasta 36 horas de uso, mientras que una única carga directa permite utilizarlos durante cuatro horas seguidas.

La carga completa del estuche se logra en aproximadamente 3,5 horas mediante un cable USB-C, lo que añade flexibilidad y conveniencia para quienes pasan largos períodos fuera de casa.

Este sistema de carga rápida y prolongada autonomía responde a las exigencias de usuarios que requieren un dispositivo fiable durante toda la jornada.

De qué forma funciona la traducción a varios idiomas

Otro aspecto destacado es la posibilidad de traducción en tiempo real y comunicación sin manos. La función de traducción permite mantener conversaciones en francés, italiano, español o inglés, eliminando las barreras idiomáticas en situaciones cotidianas o en viajes.

El usuario solo debe hablar normalmente para recibir la interpretación del mensaje a través de los altavoces integrados. Las llamadas telefónicas, videollamadas y mensajes de texto pueden gestionarse completamente por voz, facilitando el acceso rápido y seguro a la comunicación.

Whitney Houston no solo conquistó al mundo con su voz, sino que se consolidó como un ícono de la moda con su estilo inconfundible.

Referente de elegancia y originalidad, dejó huella en las tendencias de varias generaciones con prendas que reflejaban su personalidad y presencia única.

El lunes 11 de agosto, piezas emblemáticas de su guardarropa llegarán a subasta, lo que reafirma el lugar de Houston como referente de estilo y muestra cómo su influencia sigue vigente en la cultura pop y en el universo fashion.

Aquí, un repaso por las prendas que se subastarán.

1- Set hecho a medida de Marc Bouwer (The Bodyguard Tour)

La subasta es organizada por Julien’s Auctions y la Whitney E. Houston Legacy Foundation.

Entre las piezas subastadas se encuentra un traje de una sola pieza adornado con cristales, diseñado para cada presentación.

Durante la gira mundial de “The Bodyguard”, Houston confió en Marc Bouwer para crear trajes personalizados adaptados a grandes escenarios.

La prenda materializó la sintonía entre la música poderosa de la cantante y el vestuario sofisticado de Bouwer y mostró la importancia del vestuario escénico como extensión del mensaje artístico. Valorada entre USD 3.000 y USD 5.000, la pieza destaca por el brillo, la teatralidad y la atención al detalle.

2- Campera de “I’m Your Baby Tonight”

El videoclip de “I’m Your Baby Tonight” marcó el inicio de una nueva etapa en la carrera pop de Houston. Lució una campera Harley Davidson de piel personalizada con flecos en las mangas, uno de sus atuendos más recordados.

Esta prenda, hecha a la medida, refleja la versatilidad de Whitney, quien supo transitar del glam de las baladas al estilo urbano del pop y el R&B, consolidando así una identidad artística multifacética.

3- Jersey de la clausura del Mundial (1994)

Whitney Houston participó en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA celebrada en Pasadena, California, en 1994, evento que significó un logro tanto para el deporte como para la música. Para esa ocasión, la artista eligió un jersey exclusivo con los colores de la bandera de Estados Unidos y se destacó entre los pocos asistentes que llevaron esa prenda.

Combinó el jersey con pantalones coulotte de mezclilla, un sombrero y anteojos de sol. Esto demostró que la moda casual puede ser tan emblemática como la alta costura. Este look mostró su capacidad para unir elegancia y autenticidad, al mantener siempre su sello propio.

4- Mini vestido amarillo de “Dancing With The Stars” (2009)

Durante su aparición en el programa “Dancing With The Stars” en 2009, Whitney usó un mini vestido amarillo eléctrico que contrastaba con su piel y captaba todas las miradas en el escenario. Esta prenda, una de las más recientes de la colección, probó que incluso hacia el final de su carrera, Houston dejó huella en el estilo de la época. El vestido confirmó su capacidad para adaptarse a nuevos formatos mediáticos y preservar una impronta visual única.

5- Mini vestido y abrigo Dolce & Gabbana (Premios Academia 2009)

En el homenaje a Clive Davis durante los premios de 2009, Houston vistió un mini vestido y un abrigo concebidos por Dolce & Gabbana, ambos incluidos en la subasta como un solo lote.

El conjunto, hecho especialmente para ella, reflejó el acceso privilegiado de la artista a la alta costura internacional. Esta elección reforzó la imagen elegante y sofisticada que la caracterizó en grandes eventos.

Otros artículos de valor estético y simbólico

La subasta suma también zapatos de firmas como Dolce & Gabbana, un abrigo de piel de Michael McCollom, una camiseta personalizada de la Copa Mundial y diversas piezas de joyería personal. Se añaden premios y reconocimientos que subrayan la importancia artística y cultural de Houston.

Cada prenda subastada trasciende el recuerdo de Whitney Houston como estrella y la consolida como inspiración para la moda. Los fondos recaudados financiarán becas para jóvenes afroamericanos en artes y moda, vinculando el glamour y la creatividad de la artista con nuevas oportunidades para futuras generaciones.

De este modo, la moda reafirma su papel como motor de transformación cultural e inclusión.

El desembarco de la China Suárez en Estambul marcó el inicio de un período de transformación visible en la actriz, no solo en su vida personal, sino también en su estilo. Desde que arribó a Turquía para acompañar a Mauro Icardi durante su etapa en el club Galatasaray, la imagen de la actriz empezó a sufrir modificaciones paulatinas que llamaron la atención del público y de sus seguidores. Suárez dejó atrás las prendas básicas que solían marcar su identidad estética en Argentina. Las remeras de algodón, las musculosas de lycra y las gorras con visera quedaron desplazadas por conjuntos de indumentaria exclusiva. La elección de piezas de marcas de lujo y diseños monocromáticos sobresalió en sus últimas apariciones públicas. Vestidos de corte largo, telas vaporosas, transparencias y bordados ocuparon el lugar de los looks casuales y despejados del pasado.

En uno de los eventos recientes, la actriz lució un vestido blanco que llegaba hasta el suelo. Los detalles en bordados y las transparencias resaltaron un cambio rotundo frente a sus prendas habituales. Más tarde, durante una estadía en un spa, eligió una bikini blanca, de corte limpio, sin ornamentos. Estos nuevos looks trajeron consigo un aire de sofisticación y buscaron sintonizar con el perfil de la alta sociedad de Estambul, donde mujeres locales apuestan por símbolos de lujo y distinción. Así, el cambio de estilo resultó más que un mero detalle de guardarropa: se integró en la atmósfera de elegancia urbana y la vida frente al Bósforo que la rodea en la casa que comparte con Icardi y sus hijos.

La transformación tuvo uno de sus puntos más altos después de su visita a un salón de belleza reconocido en la capital turca. Un video viralizado en redes sociales mostró el procedimiento: manos expertas, herramientas profesionales y una gama de productos que dieron como resultado un balayage rubio que iluminó el rostro de la actriz. El estilista, quien compartió en Instagram el paso a paso, destacó el cambio con entusiasmo y presentó a Suárez como una figura global. El cabello claro, modelado en ondas suaves, renovó la imagen con un efecto inmediato. En el reflejo del espejo quedó registrada la transición, acompañada de una sonrisa amplia que denotó cierto aire de renovación personal.

Para la China Suárez, este giro estético no solo respondió a una búsqueda propia de cambio, sino también a una necesidad de integrarse en un entorno marcado por el lujo, la exclusividad y un clima social acostumbrado a celebrar los altos estándares de presentación. El verano europeo, el ritmo cosmopolita de la ciudad y los compromisos familiares se fusionaron con esta etapa de exploración visual, donde la actriz experimenta un proceso de adaptación tanto desde el look como desde su modo de vida, cada vez más influido por el perfil íntimo y refinado de Estambul.

La llegada de la actriz a Turquía implicó también una reorganización profunda a nivel familiar. Instalados en la amplia residencia en compañía de sus tres hijos, la rutina diaria se rediseñó. Rufina, la mayor, inicia un ciclo escolar en un establecimiento local, sumándose a las actividades y tradiciones del nuevo país. Este traslado familiar se estructuró bajo un acuerdo temporal inicialmente fijado en un año, autorizado por Nicolás Cabré, padre de la niña, quien destacó en declaraciones a Infobae que “la prioridad siempre fue acordar en función de las decisiones de Rufina”.

Magnolia y Amancio, los hijos más pequeños que la actriz tuvo con Benjamín Vicuña, deberán regresar la semana próxima a Argentina, en compañía de la madre de la China, porque el actor chileno no autorizó que se queden a vivir en Turquía.

El giro estético de la actriz despertó una ola de reacciones en redes sociales. Las plataformas digitales se poblaron de elogios y críticas que dejaron en evidencia el alcance de su repercusión. Comentarios como “Ese rubio le queda espectacular” y “Por fin sos Wanda” se sumaron a otros mensajes más controversiales. La actriz eligió mantenerse al margen de la polémica, sin intervenir en la sección de comentarios, pero el aluvión de opiniones reflejó el magnetismo que genera cada cambio en su imagen.

El impacto del nuevo look se extendió más allá del círculo habitual de seguidores. Usuarios anónimos y figuras del espectáculo opinaron sobre el proceso, planteando comparaciones con otras celebridades y episodios previos de la vida pública de Suárez. En el centro del debate, la transformación capilar se volvió símbolo de una etapa de reinvención personal, marcada por la exposición mediática, las expectativas del público y las nuevas costumbres de la ciudad a la que llegó para acompañar a Icardi.

A lo largo de las últimas décadas, Brad Pitt no solo fue protagonista de la industria cinematográfica, sino también marcó pauta en la moda masculina.

Su evolución fue un reflejo de los estilos de cada época y de su propia transformación personal. Desde una juventud marcada por lo relajado y bohemio hasta la sofisticación contemporánea de sus más recientes apariciones, el actor formó un estilo camaleónico siempre bajo la mirada pública.

Estos son sus atuendos más emblemáticos, según el contexto social, profesional y personal de cada etapa.

1- 1994: irreverencia y frescura juvenil

En plena década de los 90, Brad Pitt adoptó una imagen relajada y bohemia. En una de sus fotos más representativas de 1994, apareció con una camiseta blanca básica, un chaleco verde de gamuza y jeans claros de mezclilla.

Este conjunto, complementado con un sombrero de ala ancha, collares y un pendiente, proyectaba una mezcla de informalidad, rebeldía y referencias vintage propias de la moda de aquel periodo. Su actitud desenfadada y el peinado ligeramente desordenado acentuaban la imagen de joven actor fresco y sin pretensiones.

2- 1996: estilo informal de los noventa junto a Gwyneth Paltrow

Durante la premiere de “Pallbearer” en 1996, Pitt mostró otro guiño a la estética noventera, con una camiseta blanca sencilla y un suéter sin mangas de rayas pastel en verde y lavanda.

La elección de pantalones claros y anteojos de sol de pequeño tamaño ofreció una imagen informal, casi naive, que coincidía con la tendencia relajada y colorida que imperaba entonces. El cabello rubio, ligeramente largo y despeinado, completaba un look espontáneo y natural.

3- 2000: glamour con Jennifer Aniston

En pleno 2000, Brad Pitt evolucionó hacia una imagen sofisticada típica de la alfombra roja, junto a Jennifer Aniston. Lució un traje negro de corte clásico, camisa beige claro y un pequeño lazo rojo simbólico en la solapa.

Los zapatos de cuero completaban un outfit formal y elegante, acorde con la moda de inicios de milenio. La pareja irradiaba glamour y armonía cromática: eran referentes del equilibrio entre sencillez y sofisticación en eventos de alto perfil.

4- 2009: atemporalidad relajada en eventos de Hollywood

En 2009, el actor mantuvo una línea clásica que empezó a adquirir tintes relajados, característicos del final de la década. Para eventos en Hollywood, solía lucir trajes oscuros con camisa blanca, ajustando el corte para lograr una silueta moderna pero discreta.

Los accesorios y peinados mantenían un bajo perfil frente a la sastrería, y su actitud buscaba transmitir profesionalismo sin rigidez. Este momento mostró al actor consolidando una imagen atemporal en plena madurez profesional, optando por la sencillez depurada en los detalles.

5- 2016: sobriedad invernal en la premiere de “Allied”

En la premiere londinense de “Allied”, apostó por una apariencia discreta y clásica, en sintonía con la temporada. Eligió un abrigo largo negro de corte recto que cubría un conjunto formal oscuro.

Añadió una bufanda de seda burdeos como detalle de color y modernidad sobre la base monocromática. Zapatos tipo chelsea en gamuza completaban el look, subrayando su preferencia por la discreción y los materiales de calidad.

6- 2019: modernidad relajada en la alfombra roja de “Once Upon a Time in Hollywood”

Para la promoción de “Once Upon a Time in Hollywood”, el actor innovó con un traje de lino en tonos beige claro, sin corbata y acompañado de una camisa tipo polo marrón. El toque distintivo lo dio un sombrero panamá, accesorio informal que remitía al Hollywood clásico pero filtrado por una óptica veraniega y actual.

El calzado en armonía con el traje y algunos accesorios personales le aportaron una nota bohemia y desenfadada.

7- 2022: actitud alternativa en la premiere de “Bullet Train” en Berlín

En Berlín para el estreno de “Bullet Train”, Pitt sorprendió con una propuesta arriesgada: camisa de lino rosa claro, campera marrón ligera y, como pieza central, una pollera asimétrica marrón oscura.

Complementó con zapatos de combate, varios collares y anteojos de sol oscuros. Esta elección puso de manifiesto una faceta experimental y despreocupada, alineada con una imagen de figura pública vanguardista y con licencia creativa.

8- 2024: vanguardia clásica en negro en el Festival de Venecia

En el Festival de Cine de Venecia, apostó por un traje negro clásico con pantalones anchos y una camisa sin cuello, combinación que fusionó la elegancia tradicional con un minimalismo contemporáneo.

El corte limpio de la chaqueta y el diseño relajado del pantalón actualizaron el esmoquin tradicional, mientras que los zapatos pulidos reforzaron el tono sofisticado del conjunto. La propuesta señaló una evolución hacia la innovación conceptual en la vestimenta.

9- 2025: elegancia contemporánea en la premiere europea de “F1: The Movie” en Londres

En su más reciente aparición destacada, en la premiere europea de “F1: The Movie” en junio de 2025, Pitt escogió un traje verde esmeralda de doble botonadura, acompañado de una camisa azul claro y accesorios tan actuales como un pañuelo de seda y anteojos de sol de montura dorada.

El calzado oscuro completó este look refinado, que se situó cómodamente entre lo clásico y lo innovador, consolidando su estatus como referente del estilo masculino contemporáneo.

Este 24 de julio, Jennifer Lopez cumple 56 años y es una buena oportunidad para repasar su lugar como ícono de la moda global.

Desde los años noventa hasta hoy, la forma de vestir de la cantante, actriz y compositora acompañó cada etapa de su carrera artística. Este recorrido repasa la evolución de sus elecciones estéticas, desde los looks urbanos ligados al hip hop hasta la alta costura y la versatilidad contemporánea.

Con más de tres décadas en el centro de la escena, sus apariciones públicas marcaron tendencias y reflejaron cambios culturales tanto en la industria del entretenimiento como en el mundo del diseño. Sin abandonar su identidad, combinó piezas de distintos orígenes, adaptó su imagen a nuevos escenarios y construyó una presencia reconocida en alfombras rojas, campañas y presentaciones.

Primeros años y raíces urbanas (1991-1996)

Durante la primera mitad de los años noventa, cuando comenzaba a destacar como bailarina y actriz en programas como “In Living Color”, López se identificó con la estética urbana y relajada de Nueva York.

Prefería pantalones tipo baggy, tops deportivos, grandes aros dorados y zapatillas. Camperas bomber, denim y gorras acompañaban un look ligado al hip hop y la cultura urbana. Esta época se caracterizó por la comodidad y el minimalismo, con un maquillaje discreto y peinados recogidos.

Glamour y sofisticación (1997-1999)

Tras su salto al cine, especialmente con su papel protagónico en “Selena” (1997), Lopez comenzó a incorporar piezas más sofisticadas.

Los vestidos ajustados, los satines, los escotes y los diseños que resaltaban su figura definieron su presencia en premiaciones y eventos.

Consagración y looks icónicos (2000-2009)

Durante la década de los 2000, Jennifer Lopez se convirtió en un nombre recurrente en las mejores listas de estilo. Este es el periodo de mayor atrevimiento en sus elecciones: transparencias, escotes profundos, brillos, plataformas, vestidos con aberturas y siluetas poco convencionales.

El vestido verde de Versace que usó en los Grammy Awards del 2000 marcó un hito en su carrera y redefinió para siempre la historia de la moda. Durante estos años, experimentó con diferentes estilos, desde el glamour hollywoodense hasta el boho chic, fusionando tendencias sin perder protagonismo en la escena.

Elegancia y refinamiento (2010-2019)

Desde 2010 y durante la siguiente década, Lopez apostó por la sofisticación y la alta costura. Vestidos de líneas limpias, conjuntos monocromáticos, prendas drapeadas y detalles de pedrería predominaron en sus apariciones.

Los trajes sastre, las capas y los vestidos columna dieron cuenta de una evolución hacia la elegancia clásica, sin abandonar toques sensuales ni guiños contemporáneos.

El maquillaje y los peinados también maduraron, priorizando acabados naturales, ondas suaves y recogidos pulidos. Esta etapa consolidó su figura entre las más elegantes del espectáculo.

Versatilidad moderna y vida cotidiana (2020-presente)

En la actualidad, Jennifer Lopez demuestra una versatilidad que combina estilo y practicidad. Alterna entre looks deportivos de lujo, básicos de alta gama y prendas cómodas sin resignar sofisticación.

Jeans de tiro alto, crop tops, sudaderas y sneakers se encuentran con bolsos y gafas de diseñador, creando estilismos replicados en redes y revistas.

Tanto en alfombras rojas como en presentaciones especiales, sigue destacando con vestidos en los que el brillo, las transparencias y las siluetas ajustadas reafirman su vigencia como icono global.

Un estilo en transformación permanente

Como se ve, el camino en la moda de Jennifer Lopez es un reflejo de su recorrido personal y profesional: una mujer que se reinventa, integra influencias diversas y marca el pulso del glamour de cada década.

Su capacidad para mezclar géneros y tendencias, sumar elementos de sus raíces y adaptar la alta costura a su identidad la posicionan entre las figuras más influyentes e imitadas del mundo del espectáculo.

Las camperas se consolidan como una prenda clave en la moda masculina de 2025. Esta categoría articula funcionalidad, identidad y estilo, al combinar códigos clásicos con toques contemporáneos. Modelos como la bomber o la parka urbana representan distintas formas de interpretar el vestir.

Celebridades del cine y la música encarnan esta búsqueda, usando sus elecciones estéticas para comunicar una actitud, ya sea desde la nostalgia, la sofisticación o el confort.

Es que las camperas condensan esta búsqueda: abrigan y, al mismo tiempo, expresan una postura frente a la actualidad. Aquí, un repaso por algunos ejemplos recientes.

1- Campera bomber vintage: el retorno de un ícono

La bomber es un emblema de la cultura urbana que marcó el siglo XX. Su corte abombado, puños y cintura elásticos y la cremallera central siguen como señas inconfundibles.

En 2025, las celebrities revisitan este clásico con materiales que evocan el pasado, como cuero envejecido, gamuza y nylon, y colores tierra, verde oliva y azul marino.

El acento está en la personalización: parches de inspiración retro, bordados y gráficos remiten a bandas, equipos deportivos y símbolos universitarios.

Las bombers oversize y cropped, junto con detalles utilitarios como bolsillos amplios, actualizan la silueta. Esta prenda representa un estilo nostálgico, rebelde y urbano que adoptaron celebridades como Pedro Pascal y Lewis Hamilton, adaptable tanto al día como a la noche.

2- Campera de cuero con cortes rectos y minimalistas

La campera de cuero permanece como sinónimo de carácter y sofisticación. En 2025, los cortes se vuelven rectos y minimalistas, prescindiendo de accesorios innecesarios. Los acabados mate o envejecidos y la paleta de negros, marrones y verdes señalan un regreso a lo esencial.

Esta prenda se asocia con un estilo urbano sofisticado, versátil para situaciones cotidianas y más formales.

Bad Bunny mostró cómo el cuero comunica solidez y atención al detalle, convirtiéndose en una inversión a largo plazo por su durabilidad y capacidad de adaptación a distintas estéticas.

3- Trucker jacket: estética workwear

La chaqueta trucker toma su inspiración del uniforme laboral norteamericano. Su estructura rígida, los bolsillos y los botones visibles conforman su ADN visual.

El denim crudo, la gabardina y las variantes con forro de cordero sintético actualizan el modelo y amplían su uso para bajas temperaturas.

El color predominante es el azul, pero en 2025 ganan espacio los tonos claros y naturales. La trucker responde a un estilo relajado con raíces en la ropa de trabajo y la cultura pop, que ahora conquista el look casual urbano. Robert Pattinson se destacó al incorporar este tipo de campera en eventos y en el día a día.

4- Varsity jacket: espíritu juvenil reinventado

Tradicionalmente asociada a equipos universitarios estadounidenses, la varsity jacket incluye mangas contrastantes y parches con iniciales o números.

Esta prenda retorna con tejidos de mayor calidad, siluetas refinadas y colores sobrios. Algunas versiones apuestan por lana y cuero ecológico y pueden ser de varios colores.

La varsity se integra en el guardarropa masculino para quienes buscan un guiño nostálgico, identidad deportiva o una opción sofisticada para el tiempo libre. Transmite energía, juventud y pertenencia a un colectivo.

Timothée Chalamet lució versiones actualizadas en diferentes eventos. También el cantante argentino Tiago PZK la lució recientemente en una entrevista en “La Revuelta” en España.

5- Parka larga: protección y practicidad

La parka responde a la demanda de funcionalidad sin perder estilo. Su diseño largo, materiales impermeables, capuchas amplias y múltiples bolsillos la convierten en aliada para el clima inestable.

Predominan los tonos neutros, pero también hay versiones con estampados discretos y de cuero, como la que llevó puesta el cantante Zayn Malik.

Aliada de los desplazamientos urbanos bajo la lluvia o el frío, la parka simboliza un estilo práctico, contemporáneo y enfocado en la comodidad, como mostraron las elecciones recientes de Pedro Pascal.

Sus apariciones en Wimbledon y en una visita de Estado a Francia simbolizan un nuevo tipo de estilo.

A principios de este año, cuando Kate Middleton, la princesa de Gales, volvió a la vida pública tras su tratamiento contra el cáncer, The Sunday Times de Londres informó que lo hacía con una aclaración: quería enfocarse en su trabajo, no en su ropa. Su oficina ya no compartiría información sobre su atuendo.

Esto causó conmoción y horror. Aunque era comprensible, tomando en cuenta lo que acababa de pasar, y aunque el propio palacio rebatió después el informe, hizo temblar a la comunidad de observadores de la moda.

Eso fue en parte porque la princesa podía cambiar la suerte de un diseñador o de una marca con solo usar un vestido, y en parte porque llevaba mucho tiempo utilizando su lugar en la economía de la atención para poner los reflectores no solo sobre los productos británicos, sino sobre cuestiones como la sostenibilidad, al rehacer y volver a usar prendas de su armario, e incluso alquilando uno que otro vestido de noche.

Pero, sobre todo, fue porque la ropa es una expresión de su papel como símbolo: del país, y de esa fina línea que separa la continuidad de la modernización. Alejarse de una cosa sugería que se alejaba de la otra. Es raro ser esencialmente un símbolo, pero así es su trabajo.

Sin embargo, como demostró su aparición en las finales masculina y femenina de Wimbledon y en la visita de Estado de Francia, puede que Kate sea más selectiva en sus apariciones (no fue a Ascot), pero no es menos estratégica. Simplemente, está siendo Kate 3.0.

Allí estaba, después de todo, en la visita de Estado, dando la bienvenida a Emmanuel y Brigitte Macron con un traje Dior de color rubor con una chaqueta New Look y una falda cubierta de red que apenas le rozaba las pantorrillas. La marca es clásica francesa, pero también está a punto de ser dirigida por una diseñadora de Irlanda del Norte que se formó en el Reino Unido.

Fue un considerado guiño a la alianza política (el tipo de alianza que practica desde que se casó con el príncipe Guillermo) que repitió en el banquete de Estado francés, con un vestido rojo de Givenchy con una capa incorporada que le caía por los hombros. Fue regio, sin duda, pero también estratégico, dado que el diseño de Givenchy corre ahora a cargo de Sarah Burton, la diseñadora británica que confeccionó el vestido de novia de Kate y que ha colaborado con ella en numerosas ocasiones públicas de alto nivel.

Eso sí que es un entendimiento.

Y allí estaba Kate, en la final femenina de Wimbledon, con una chaqueta color crema y una falda larga plisada, un guiño muy apropiado a la ropa blanca de tenis y a su posición de mecenas del All England Lawn Tennis & Croquet Club.

De igual manera, el vestido azul real de Roksanda hasta los tobillos que lució en la final masculina estaba perfectamente coordinado con el saco azul del príncipe Guillermo, el traje azul del príncipe Jorge y el vestido blanco ribeteado en azul de la princesa Carlota, todo ello creando una imagen literal de unidad familiar. Todo ello demuestra que Catalina está tan en sintonía como siempre con el papel que desempeña la creación de imágenes en su trabajo.

Esto no es nuevo. Lo que es nuevo, sin embargo, es el estilo con el que lo hace, y su coherencia. Sus faldas se han hecho más largas, sus chaquetas más entalladas, su silueta más estilizada. El efecto de bajar los dobladillos, aunque sea unos centímetros, es a la vez extrañamente nostálgico y sofisticado, suavemente protector. Un recordatorio de que se viste para el largo plazo.

Al igual que los larguiruchos trajes con pantalón que había adoptado para sus apariciones cotidianas, su estilo se perfila como una nueva fórmula de vestir. Tan reconocible, a su manera, como la fórmula monocromática que tan bien sirvió a la reina Isabel II: zapatos, abrigo, vestido y sombrero en un solo tono.

Y aporta una nueva dimensión al simbolismo inherente al papel de Kate. No solo representa a la siguiente generación de la familia real, que a su vez representa la tradición. También representa la idea de la elegancia que surge de la adversidad, una idea que tiene asociaciones tanto a nivel personal como global. ¿A quién no le vendría bien algo de eso en este momento?

*Vanessa Friedman ha sido la directora de moda y la crítica jefe de moda del Times desde 2014. ©The New York Times

La adolescencia es un período de descubrimiento y de grandes cambios. Es la etapa donde cada decisión representa una declaración de quiénes somos o queremos ser.

El cabello, más allá de lo estético, se transforma en un símbolo de expresión, rebeldía y autoestima.

En esta nota, quiero hablarte como estilista que ha trabajado con cientos de jóvenes a lo largo de mi carrera. Por eso, hoy vamos a explorar la relación entre el cabello y la adolescencia desde diferentes ángulos: emociones, tendencias, identidad, cambios hormonales, mitos, y cómo cuidarlo correctamente.

El cabello como forma de expresión

Durante esta etapa de la vida, los jóvenes expresan parte de su identidad. Algunos lo hacen a través de la música, la forma de hablar o sus redes sociales, pero sin dudas, el cabello es una de las formas más visibles y transformadoras de expresarse.

Muchos adolescentes optan por teñirse el cabello, cortarlo radicalmente, dejarlo crecer o peinarlo de maneras que desafían los estándares familiares o escolares. Y es que el pelo no es solo pelo, es una herramienta de libertad.

En mis salones he visto adolescentes que llegan con el cabello cubierto por una gorra y la cabeza gacha. Y luego de un cambio de look, se van con una sonrisa, caminando más erguidos, y sintiéndose mejor consigo mismos. El cabello tiene ese poder.

Cambios en el cabello

Durante la adolescencia, el cuerpo atraviesa cambios. Aumento de andrógenos, fluctuaciones en los niveles de estrógeno y testosterona, y una aceleración en el ritmo de crecimiento celular. Todo esto afecta el cuero cabelludo y la fibra capilar.

Entre los cambios más comunes en esta etapa encontramos:

• Cabello más graso: debido a la sobreproducción de sebo.
• Caspa o dermatitis seborreica: por inflamación del cuero cabelludo.
• Caída temporal: el estrés escolar o social puede generar una caída difusa.
• Cambios de textura: en muchos casos, el cabello cambia su forma (de lacio a ondulado o viceversa).
• Primeras canas: en algunos adolescentes aparecen canas tempranas por factores genéticos o de estrés.

Mitos y verdades sobre el cabello en la adolescencia

Mito 1: lavarse el pelo todos los días lo daña

Falso. Si se usa un shampoo suave, específico para cabello graso o normal, y se enjuaga bien, no hay problema. Lo importante es evitar el uso excesivo de calor o productos agresivos.

Mito 2: cortarse el cabello lo hace crecer más rápido

Falso. Lo que hace es eliminar puntas abiertas y mejorar la apariencia, pero no acelera el crecimiento desde la raíz.

Mito 3: teñirse daña para siempre el cabello

Depende. Un buen colorista puede aplicar tintes semi o demi permanentes sin dañar, sobre todo si se hacen tratamientos de refuerzo como mascarillas y productos con proteínas.

Mito 4: si me tiño el pelo joven, se me va a caer

No necesariamente. La caída está más relacionada con factores hormonales, genéticos y emocionales que con el uso puntual de color.

Mito 5: si tengo caspa, debo dejar de lavarme el pelo

Error común. La caspa suele deberse a exceso de grasa o resequedad, y el lavado regular con un shampoo adecuado suele ser parte de la solución. En caso de que persista, consultar con un profesional de la salud.

Tendencias de cabello en adolescentes 2025

El año 2025 llega con fuerza en cuanto a tendencias para los jóvenes. Y como estilista, observo que las redes sociales como TikTok e Instagram tienen un gran impacto. Estas son las principales:

Para ellas:

• Corte “Butterfly”: con capas largas que enmarcan el rostro, ideal para volumen y movimiento.
• Mechas “pop of color”: en tonos fantasía como lila, rosa pastel o aqua, colocadas estratégicamente.
• Peinados con trenzas, moñitos dobles y ondas naturales: el messy look sigue fuerte.
• Bangs/fringe personalizados: desde flequillo cortina hasta baby bangs.

Para ellos:

• Cortes con mullet moderno: descontracturado, cool y con un aire retro.
• Texturas definidas con ondas naturales: cada vez más jóvenes dejan de alisarse el pelo para resaltar su textura real.
• Undercut con diseño personalizado o rapado lateral.
• Coloración en tonos platinados, azul o rojo fuego: una forma de destacar su identidad visual.

Cómo cuidar el cabello adolescente: rutina básica

Aunque parezca simple, muchos adolescentes no tienen una rutina de cuidado capilar adecuada. Aquí va una guía práctica que puede marcar una gran diferencia:

• Lavar el cabello de 2 a 4 veces por semana con un shampoo específico según tipo de cuero cabelludo (graso, seco, sensible).
• Usar acondicionador o mascarilla 1 o 2 veces por semana, sobre todo en puntas secas.
• Proteger el cabello del calor si usan planchita, rizador o secador. Siempre aplicar protector térmico.
• Evitar dormir con el pelo mojado: esto puede fomentar hongos o caspa.
• No abusar de geles, sprays o ceras pesadas: pueden tapar los poros del cuero cabelludo.
• Cepillar el cabello diariamente, con un cepillo adecuado según textura.

Y lo más importante: tener paciencia y constancia, ya que los resultados no siempre son inmediatos.

La presión social y la imagen personal

Vivimos en una era de selfies, likes y validación virtual. Muchos adolescentes se comparan con influencers, cantantes o actores, y sienten frustración si no tienen el mismo volumen, largo o color. Es fundamental, desde nuestro rol como adultos, estilistas o padres, recordarles que cada cabello es único, y que su valor no depende de replicar un look, sino de descubrir el propio.

Una herramienta útil es trabajar con ellos en el autoconocimiento: ¿qué tipo de cabello tengo? ¿qué me favorece? ¿cómo puedo cuidarlo sin lastimarlo? Esto les da poder y autonomía.

Detrás de cada visita al salón de un adolescente, hay algo más que un deseo de cambiar el look.

He visto cómo un cambio de corte puede hacer que un joven enfrente una etapa difícil. El cabello se vuelve ritual de cambio, de renacimiento.

Por eso, más que imponer modas, debemos escuchar. Acompañar sin juzgar. Y entender que quizás un color fantasía, un rapado lateral o una melena larga son, para ellos, mucho más que estética.

Tips rápidos para adolescentes (y sus padres)

• Probar con cambios temporales antes de un cambio radical: sprays de color, extensiones o pelucas.
• Evitar químicos agresivos sin guía profesional.
• Hablar abiertamente sobre sus elecciones de look, sin burlas ni presión.

• Guardar fotos del antes y después: puede ayudarlos a visualizar sus transformaciones y ganar seguridad.
• Invertir en al menos 3 productos clave: buen shampoo, tratamiento hidratante y protector térmico.
• No subestimar el poder de un corte hecho por un profesional: marca la diferencia.

Looks según el tipo de cabello

Durante la adolescencia, el cabello se convierte en una herramienta de identidad y expresión. Saber cómo aprovechar su textura natural es clave para crear looks auténticos, modernos y adecuados para cada ocasión. A continuación, detallamos los estilos más buscados por jóvenes con cabello liso, ondulado, rizado o afro, según el momento del día y el evento.

1. Cabello liso

Look de día:

• Estilo: lacio con raya al medio o lateral, con puntas levemente giradas hacia afuera.
• Peinado express: media coleta con scrunchie de tela o clip mariposa estilo Y2K.
• Accesorio ideal: vinchas anchas, clips metálicos o pasadores de colores.
• Producto sugerido: serum antifrizz o aceite ligero para dar brillo.

Look de noche:

• Estilo: coleta baja pulida o semi recogido con torzadas finas y hebillas brillantes.

• Peinado tendencia: glass hair o efecto espejo con planchita y serum alisante.
• Toque glam: spray iluminador o glitter en la raya del cabello.

Look festival (Coachella-style):

• Estilo: trenzas simétricas (tipo boxeadoras), o doble moñito alto + mechones sueltos al frente.
• Color divertido: spray temporal rosa, lila o verde neón.
• Accesorios: lentes vintage, pañuelos estampados y mini clips flúo.

2. Cabello ondulado

Look de día:

• Estilo: ondas naturales peinadas con crema texturizante o mousse.
• Peinado casual: “beach waves” recogido con pinza tipo claw clip.
• Ideal para: escuela, clases de danza, salidas al cine.

Look de noche:

• Estilo: ondas más marcadas con rizador, sueltas o recogidas en una media coleta con volumen.

• Accesorio de impacto: horquillas con strass o tocado metálico tipo corona fina.

Look festival:

• Estilo: ondas con textura boho, trenzas laterales o “bubble braids” con gomitas de colores.
• Extra cool: raya zigzag + glitter plateado + diademas elásticas estilo 2000s.

3. Cabello rizado

Look de día:

• Estilo: rizos definidos al natural, con productos hidratantes y peinado hacia un lado.
• Peinado rápido: pineapple (recogido alto) con bandana o turbante.
• Tip: no peinar en seco. Aplicar leave-in con el cabello húmedo.

Look de noche:

• Estilo: rizos bien definidos con definición controlada, recogido bajo con volumen.
• Estilo elegante: moño alto rizado + mechones sueltos con perlas pequeñas o cadenas finas.

Look festival:

• Estilo: libre o rizos sueltos con colores pastel (con maquillaje a juego).
• Accesorios: pañuelos, flores, peinetas brillantes, lentes de sol redondos.
• Extra: tinte temporal en puntas (rosa, aqua, lavanda).

4. Cabello afro o textura 4A-4C

Look de día:

• Estilo: twist outs, puffs, o recogido en forma de halo con textura.
• Producto esencial: crema definidora + aceite sellador para mantener forma y brillo.

Look de noche:

• Estilo: afro moldeado con forma redondeada + maquillaje gráfico.
• Peinado sofisticado: trenzas pegadas laterales + volumen superior o moño afro alto.

Look festival:

• Estilo: estilo “space buns” (moñitos dobles), trenzas con mostacillas o “afro pick look”.
• Colores y fantasía: spray glitter o pintura de cabello en formas geométricas y arcoíris.
• Complemento ideal: sombras neón y delineados arty.

Consejos para elegir el peinado ideal según tipo de cabello:

Liso:

• Mejor corte: bob recto o long bob con capas.
• Mejor producto: serum o aceite ligero.
• Ideal para: looks pulidos o con brillo.

Ondulado:

• Mejor corte: shag o butterfly cut.
• Mejor producto: mousse o crema liviana.
• Ideal para: estilo natural, bohemio.

Rizado:

• Mejor corte: capas estratégicas para volumen.
• Mejor producto: leave-in y gel suave.
• Ideal para: looks desenfadados o glam.

Afro:

• Mejor corte: corte redondeado o fade.
• Mejor producto: crema nutritiva y aceite.
• Ideal para: estilo statement y artístico.

El cabello como puente entre lo que somos y lo que queremos ser

La adolescencia es una etapa compleja pero hermosa. Y el cabello, lejos de ser un detalle superficial, se transforma en un canal de expresión auténtica. Es espejo, es identidad y es libertad.

Como estilista, mi consejo es: dejemos que los adolescentes exploren, prueben, se equivoquen y aprendan con su cabello. Es parte de su crecimiento, de su camino hacia la adultez. Acompañarlos con empatía, conocimiento y creatividad es la mejor forma de estar presentes.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años, donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

En una noche donde el terciopelo y el neón compartieron espacio con la reflexión y el debate, la pista de baile se transformó en ágora del fashionismo.

En ese escenario de glamour, entre pasarelas de lencería, estilismos de alto voltaje y música al rojo vivo, se abrió un paréntesis para pensar el presente y el futuro de un universo que suele dar pelea en la trastienda de la economía: el de las pequeñas y medianas industrias.

El estilo y buen gusto fue el correlato desde donde se inició una noche de glamour y buen gusto.

La consigna fue clara: impulsar conexiones, generar redes, mostrar músculo creativo y reafirmar que incluso los sectores más golpeados pueden reinventarse con sinergia, comunidad y una cuota de espectáculo.

El Instituto Argentino de la Pyme (IAP) junto a la Unión Kiosqueros de la República Argentina, invitó a participar el jueves pasado en INK de este evento, para compartir experiencias, conocimientos y celebrar el valor que aportan las pequeñas y medianas empresas.

Los organizadores destacaron que la jornada buscó “inspirar, capacitar, generar networking y compartir saberes prácticos en un ámbito de celebración”.

El evento comenzó a las 19 y se extiendió hasta la medianoche. Alli se desarrollaron workshops y exposiciones, incluyendo conferencias con referentes del mundo emprendedor y pyme, así como presentaciones de marcas, proyectos y productos de distintas industrias.

A partir de las 21 tuvo lugar la “Pasarela de Industrias PYMES”, un formato escénico en el que distintos emprendimientos se presentaron con estilo, mostrando productos, procesos, historias de impacto o propuestas creativas en una puesta en escena dinámica.

La apertura la hizo el presidente del Instituto de Argentina PYME, el Dr. Claudio Zambito. Estuvo tambien el secretario de Estado - subsecretario de Ambiente de la Nación, Fernando Brom.

La producción general del evento estuvo a cargo del Dr. Norberto Tomasino y Mike Cameroni, presidente de la Cámara de la Industria de la Moda de Pinamar.

La producción de moda estuvo a cargo de Adriana Soto diseñadora y creadora de la marca Fanchesca Va, luxury lingerie. La cobertura fue de Mundo Moda TV, de Ciudad Magazine, conducido por Carina Monteleone.

Los peinados también fueron protagonistas. Fue Vip Peluquerías, la encargada de cuidar y hacer lucir cada peinado. El maquillaje fue del equipo de celeste Gonzalez - mud make up design.

El evento tuvo también el festejo del cumpleaños 68 de Mike Cameroni, destacado anfitrión además de distintos eventos en lugares del mundo como Ibiza, Punta del Este, Las Leñas, Pinamar y Rosario. Cameroni viene colaborando con distintas industrias como la moda, el arte y el turismo.

La jornada culminó con un espacio de drinks & dance, que incluyó música, DJ set, brindis colectivo y un cierre festivo. Los organizadores subrayaron que el evento fue único, ya que partió de “conferencias disruptivas con referentes y personalidades del sector”.

Además, remarcaron que los asistentes pudieron conectar y conocer, presentar y hablar de lo tuyo en un ambiente creado para eso.

La Distribuidora Nort Sur invitó sobre el final a los concurrentes, con exquisitos hot dogs, con distintos panes, quesos italianos y salsas.

El cierre estuvo a cargo de DJ Gheto, quien desde Río de Janeiro hizo bailar a todos los invitados al rítmo de las melodías de Rita Lee entre otros clásicos reversionados.

“Fue un evento único que se inició con conferencias disruptivas con diferentes personalidades del sector. Se pudo conectar, conocer, presentar en un ambiente creado para ello. La visión fue positiva y de construcción. Se construyó con networking y celebración. Fue un evento diferente donde todos fuimos parte”, cerró Norberto Tomasino.

Crédito: RS Fotos

La imagen de la moda minimalista, que se distingue por su apuesta por prendas básicas, cortes depurados y materiales de alta calidad, es una tendencia dominante entre celebridades y amantes de la estética “lujo silencioso” y su resurgimiento encuentra sus raíces en figuras icónicas.

Se sabe: este enfoque rechaza la ornamentación excesiva y la logomanía, optando por armarios compuestos de piezas versátiles y funcionales. La belleza del minimalismo radica en la pureza de los cortes y en la sofisticación sutil de los tejidos, donde los detalles pasan desapercibidos y la elegancia se expresa a través de la contención.

El minimalismo surgió como respuesta a contextos de cambio y saturación estética, estableciéndose como una herramienta de autoafirmación para quienes prefieren la elegancia contenida sobre la ostentación.

Entre las características principales del minimalismo destacan la preferencia por colores neutros, blanco, negro, gris, crudo y tostado, la ausencia de estampados y la selección de materiales de calidad sobresaliente.

Las prendas clave incluyen pantalones de corte limpio, camisetas, camisas, blazers y abrigos estructurados, todos ellos pensados para adaptarse a distintas ocasiones sin perder el sello de la sobriedad.

Profumo, desglosó a Infobae elementos esenciales de este estilo y detalló las claves fundamentales que conforman un guardarropa minimalista. “Los elementos fashionistas para un guardarropas minimalista se conforman de prendas ultra básicas donde quedas bien lookeada a toda hora y casi para cualquier ocasión”, afirmó.

Entre las piezas imprescindibles mencionó pantalones de tiro bajo, medio o alto y de piernas anchas, sin llegar a ser oversize, pantalones slim, camisetas, camisas, t-shirts y el infaltable saco con solapa ancha, preferentemente cruzado en la temporada actual.

Profumo subrayó la importancia de los materiales y la calidad de las telas. “Los materiales, cortes y diseño de calidad son fundamentales para que una prenda básica se vea óptima. Por ejemplo, un buen corte de saco sastrero, con un género de buena calidad, para invierno, un paño. Para verano, lino, habla mucho más de un alto outfit que a primera vista puede apreciarse”.

La diseñadora enfatizó que el calce y el género de un buen pantalón, adaptados a la temporada, son determinantes para diferenciar una prenda minimalista del resto.

En cuanto a la paleta cromática, los colores top en esta gama minimalista son los crudos, blanco, grises, negros y tostados. Además, exisite un riesgo, es caer en la monotonía. Por eso los expertos recomiendan ser creativos en la combinación de géneros y colores, permitiendo que los accesorios aporten atractivo sin perder la esencia.

Profumo ejemplificó con un conjunto de pantalón slim de jean, camiseta blanca básica y blazer tostado cruzado, complementado con una bufanda de lana en color nude para un toque invernal.

Respecto a los accesorios, dijo. “No hay que permitir que sean los colores ni las grandes estampas y mucho menos los accesorios sus protagonistas”. La especialista propuso detalles pequeños como cadenitas, aritos con leve strass, pulseras o brazaletes angostos, anillos básicos, carteras monocolor y pequeñas, y calzado sencillo como zapatillas, borcegos, chatitas o mocasines.

Sofía Richie y el fenómeno viral: el minimalismo en la era de las redes sociales

El llamado "efecto Sofía Richie" transformó la percepción del minimalismo en la cultura pop actual. Tras su boda, el estilo se convirtió en objeto de admiración y análisis en redes sociales, especialmente en TikTok, donde abundan los videos que elogian su armario y su transición hacia una estética más depurada.

Este fenómeno influyó en otras celebridades, como Kylie Jenner, quien dejó atrás su predilección por la logomanía y los estilos maximalistas para adoptar fórmulas de lujo silencioso y estética “Old Money”.

La popularidad de Richie impulsó a figuras como Kendall Jenner, Gigi Hadid, Jennifer Lawrence, Lilly Collins, Bella Hadid y Dakota Johnson a reinterpretar el minimalismo en sus propios estilos. Muchas de estas celebridades tranformaron su imagen pública, priorizando prendas lisas, sin logos visibles, y básicos de alta calidad.

El auge del minimalismo en redes sociales responde a una fascinación colectiva por la elegancia contenida y la aspiración a un estilo asociado a las clases altas, donde la discreción y la calidad prevalecen sobre la ostentación.

El fenómeno viral consolidó al minimalismo como la tendencia dominante en la moda de 2023 y puso en valor la influencia de referentes históricos como Carolyn Bessette.

Los años 90, el “cocooning” y el ascenso de Carolyn Bessette

El minimalismo experimentó un auge significativo en los años 90, en un contexto marcado por conflictos internacionales, crisis ecológicas y un sentimiento generalizado de inquietud. En ese periodo, la sociedad buscó refugio en el entorno doméstico, dando origen al fenómeno conocido como "cocooning“.

Esta tendencia se reflejó en la moda, que abandonó la exuberancia de décadas anteriores para centrarse en la funcionalidad y la practicidad.

Las prendas básicas como blazers, faldas tubo y jerséis de cuello alto, siempre en tejidos de calidad y cortes pulidos, se convirtieron en sinónimo de elegancia. El consumo se orientó hacia piezas versátiles y atemporales, en contraposición a los excesos y las modas efímeras. En este escenario, Carolyn Bessette emergió como el rostro del minimalismo, simbolizando la sofisticación cotidiana y el valor del diseño sobrio para expresar estilo y personalidad.

Bessette inició su carrera en una tienda de Calvin Klein en Massachusetts y ascendió hasta convertirse en publicista principal de la marca.

Su matrimonio con John F. Kennedy Jr. la llevó a la fama mundial, y su trágica muerte a los 33 años consolidó su magnetismo mediático. La combinación de historia personal y estilo inconfundible la convirtió en una musa moderna, capaz de redefinir la elegancia desde la sencillez.

El legado de Carolyn Bessette: estilo, vestido de novia e imagen mediática

El estilo de Carolyn Bessette se caracterizaba por la sencillez absoluta y las siluetas limpias. Sus prendas emblemáticas incluían la camisa blanca, la ausencia de estampados y los tonos neutros. Bessette prescindía casi por completo de joyas, optando por gafas de sol pequeñas, bolsos sin logos y complementos poco convencionales como la diadema ancha.

Su forma de vestir proyectaba una elegancia relajada, evitando la ostentación incluso en contextos formales.

Uno de los hitos más recordados de su legado es el vestido de novia diseñado por Narciso Rodríguez. El conjunto, de línea lencera y tejido al bies, sin bordados ni ornamentos, acompañado de un ramo simple y guantes de tul, se convirtió en un referente universal.

Esther Alcocer Koplowitz presidía este jueves, 12 de junio, la Junta de Accionistas de FCC. Un acto anual en el que volvió a derrochar estilo y elegancia con un estilismo de lo más favorecedor para esta temporada, tanto por su tonalidad como por su forma.

La empresaria confió en el modisto de la Alta Sociedad, Alejandro de Miguel, para un día tan relevante, pero lo cierto es que no es la primera vez que recurre a él, ya que toda su familia reclama la profesionalidad del diseñador para sus actos más especiales.

En esta ocasión, Esther deslumbró con un tres piezas formado por chaqueta con cuello lanza y chaleco crep de seda en el mismo color rosa nude que todo el traje. Un diseño hecho a medida por el modisto y con el que no solo lució elegante, también cómoda.

Un traje que combina la tendencia tan comentada 'de oficina' con la elegancia que siempre ha caracterizado a toda su familia y, sobre todo, en el que predomina la esencia primaveral debido a ese color nude que aporta frescura.

Contando los días para reencontrarse con la Princesa Leonor tras poner punto y final a su travesía de cinco meses a bordo del buque escuela de La Armada Juan Sebastián Elcano con una última y comentadísima escala en Nueva York, la Reina Letizia ha retomado este lunes su agenda institucional tras su viaje del pasado fin de semana a las Islas Canarias.

Junto a Don Felipe, el viernes rendían homenaje a los afectados por la erupción del Volcán de Cumbre Vieja que arrasó parte de La Palma en septiembre de 2021; y el sábado, impresionante con un elegantísimo diseño de Carolina Herrera en color blanco con flores bordadas en azul cielo, presidían en Santa Cruz de Tenerife un desfile terrestre y aéreo de representantes del Ejército de Tierra, el Ejército del Aire, La Armada, la UME (Unidad Militar de Eemergencias), la Guardia Real y la Guardia Civil.

Sin apenas tiempo para descansar, Doña Letizia se ha desplazado esta mañana al auditorio 'El Solaruco', en la localidad madrileña de Boadilla del Monte, para presidir el acto de clausura de la XVII edición de "Euros de tu nómina", iniciativa de Banco Santander destinada a financiar proyectos sociales gracias a las donaciones de sus empleados.

En clave veraniega, su Majestad ha vuelto a impactar con su look, protagonizado por un vestido de estreno que llevaba dos años 'esperando' su momento en su vestidor. Un diseño midi en color blanco con efecto arrugado sin mangas, y con cuello perkins de Massimo Dutti -perteneciente a la colección de 2023, por lo que ya no está a la venta- que potencia al máximo su figura, especialmente sus hombros y sus brazos torneados, sin un gramo de grasa.

Un vestido que refleja su máxima de elegancia de 'menos es más' que Doña Letizia ha combinado con complementos en negro: un cinturón ancho de Burberry que ya le hemos visto en más ocasiones, salones tipo kitten de tacón bajo, y bolso de piel con asa metalizada en dorado de Nina Ricci. Además, poniendo la guinda a un estilismo sencillamente impecable, la Reina ha estrenado unos llamativos pendientes largos de plata reciclada con baño de oro de la firma PDPAOLA con detalles de circonitas blancas.

El Día del Padre se acerca. El domingo 15 de junio se festeja esta jornada tan especial y a veces no sabemos qué regalarles. Perfumes, ropa o cenas, a veces son la elección.

Pero también es una oportunidad perfecta para honrarlo de una manera más personal: ayudándolo a sentirse bien consigo mismo, verse renovado y cuidar su imagen. El estilo no tiene edad, y un padre moderno —ya tenga 30, 40, 50 o más años— merece verse tan bien por fuera como se siente por dentro.

En esta columna quiero compartir cómo podemos homenajear a los papás cuidando su cabello, su peinado y su confianza. Porque un buen corte y los productos adecuados no solo embellecen, también refuerzan la seguridad y la autoestima.

Padres a los 30: frescura y estilo urbano

A los 30, muchos hombres viven una etapa de consolidación: carrera, familia joven, deporte, vida social activa.

Los papás jóvenes tienen una ventaja clave: están a tiempo de prevenir daños, fortalecer el crecimiento un encontrar su estilo propio. El cabello suele estar en su mejor momento en esta etapa, pero las malas rutinas los pueden perjudicar.

Su estilo suele ser más relajado, pero no por eso menos pensado. Aquí, los cortes de tendencia y las texturas con movimiento marcan la diferencia.

Cortes con carácter y personalidad

A esta edad, el cabello suele estar en excelentes condiciones, lo que permite explorar una gran variedad de estilos. Entre los más destacados:

• Fade alto con textura messy: perfecto para quienes tienen mucho cabello y quieren un look relajado pero con onda.

• French crop con flequillo corto: una opción urbana y moderna que resalta las facciones.
• Mullet fade moderno: para los más osados, el mullet con laterales degradados está regresando con fuerza, sobre todo en el mundo de la moda y la música.
• K-pop undercut: influenciado por el estilo coreano, combina laterales muy prolijos con un largo superior que se puede peinar hacia adelante o al costado.
• Shaggy o wolf cut versión masculina: ideal para quienes tienen cabello ondulado o rizado y buscan movimiento con un look desenfadado.

Estos estilos son fáciles de personalizar, se adaptan a rostros diversos y permiten cambiar de imagen sin necesidad de transformaciones drásticas.

Colores que marcan tendencia

En cuanto a color, muchos padres jóvenes se animan a ir más allá de lo clásico. Hoy existen alternativas que permiten un cambio de look sin comprometer la salud capilar, especialmente si se hacen con productos profesionales.

Colores en tendencia para hombres a los 30:

• Tonos ceniza o humo (ash grey): sutiles, elegantes y muy masculinos. Dan un aire sofisticado.
• Rubios fríos o platinados: para quienes buscan un look disruptivo y moderno. Ideal para pieles claras y medias.
• Castaños iluminados (brunette balayage): técnica perfecta para sumar dimensión al cabello natural sin cambiar el color base.

• Color chocolate con reflejos miel: un clásico que da luz al rostro y suaviza las facciones.
• Toques fantasía (azul oscuro, borgoña o verde bosque): se pueden aplicar en las puntas, en sectores estratégicos o en forma de reflejos para quienes quieren algo diferente sin perder sobriedad.

Técnicas como el balayage masculino, los reflejos camuflados o los tonos tono-sobre-tono permiten un look moderno sin el mantenimiento constante de una coloración tradicional.

A los 30, el hombre tiene la libertad de explorar su estilo sin encasillarse. En mi salón, muchos clientes eligen cortes como el fade con textura o el crop moderno, y se animan a colores fríos que rompen con lo clásico pero sin caer en lo estridente.

Para cuidar el color y mantener el cabello sano, siempre recomiendo usar productos sin sulfatos para proteger el pigmento y aportar brillo. Y si se animan al platinado, no puede faltar el matizador violeta para evitar los reflejos amarillos. Para el peinado, la clave es mantener el cabello con cuerpo y definición. Recomiendo usar una cera matte, que permite moldear sin apelmazar.

Papás jóvenes, activos y con ganas de reinventarse: esa es la energía que domina a los 30. Un buen corte con estilo propio y un toque de color puede ser el regalo perfecto para este Día del Padre. No se trata de cambiar quiénes son, sino de realzar lo mejor de sí mismos… con identidad, modernidad y mucha actitud.

Padres a los 40: elegancia, confianza y estilo atemporal

Los 40 son una década bisagra. Es el momento en que muchos hombres ya han encontrado su estilo personal, pero también empiezan a ajustar su imagen para que refleje su madurez y su seguridad. Es la edad perfecta para adoptar cortes definidos, pulidos y funcionales, y también para explorar el color de forma estratégica: ya sea para disimular canas, dar luminosidad al rostro o reforzar un look sofisticado.

Cortes que proyectan seguridad

A esta edad, el cabello puede empezar a afinarse levemente, aparecer entradas o signos de debilitamiento capilar. Por eso, lo ideal es apostar por cortes que estructuren el rostro, den una imagen profesional, y a la vez, se adapten fácilmente al estilo de vida:

• Side part (corte con raya lateral marcada): clásico, elegante y muy favorecedor. Perfecto para contextos laborales o eventos formales.
• Pompadour moderno o peinado hacia atrás: ideal para quienes conservan buen volumen en la parte superior y desean un look masculino con presencia.
• Crew cut o Ivy League: cortes más cortos y limpios, que disimulan las primeras entradas o zonas con menos densidad.
• Degradado medio con textura controlada: una excelente opción para modernizar el estilo sin perder sobriedad.
•  Buzz cut + barba prolija: muy recomendable para quienes prefieren bajo mantenimiento sin sacrificar presencia.

El color como aliado para resaltar facciones

A los 40, los objetivos al teñir el cabello pueden ser variados: cubrir o camuflar canas, agregar reflejos cálidos al rostro o, simplemente, dar un refresh al color natural. Aquí, menos es más: las técnicas más sutiles logran efectos elegantes y naturales.

Colores y técnicas ideales:

• Camouflage de canas: una técnica semipermanente que no cubre completamente las canas, sino que las suaviza e integra con el color base. El resultado es más juvenil, sin efecto “teñido”.
• Color tono sobre tono (castaños, chocolates o caramelo): realzan el brillo del cabello natural, dan profundidad al color y mejoran la textura visualmente.
• Reflejos estratégicos (balayage masculino): ideales para sumar dimensión en zonas clave como patillas, coronilla o frontal.
• Cobertura sutil con coloración demi-permanente: una excelente opción para quienes quieren cubrir canas sin el compromiso de un color permanente.

Para los más arriesgados: algunos padres se animan a probar con gris platinado o ceniza frío uniforme, especialmente si ya tienen muchas canas. Lejos de ocultarlas, este tipo de coloraciones las embellecen y modernizan.

A los 40, siempre aconsejo que el corte y el color vayan de la mano con el estilo de vida del hombre. Un ejecutivo que necesita un look elegante y versátil puede lucir un side part con un camouflage de canas sutil.

En cambio, un artista o emprendedor puede permitirse un pompadour con reflejos cálidos para aportar vitalidad al rostro. En mi salón, trabajamos mucho con el tono sobre tono que respeta la fibra capilar, cubre canas de forma natural y desaparece gradualmente, sin raíz visible. Es ideal para quienes recién comienzan a explorar el mundo del color.

Para prolongar los resultados del color y proteger la fibra capilar, recomiendo usar el acondicionadores sin sulfatos ni parabenos, y aplicar una mascarilla nutritiva semanal de aceites exóticos, que revitaliza el cabello desde la raíz hasta las puntas.

Renovar sin perder la esencia

A los 40, la clave no está en transformarse, sino en perfeccionar. Elegir un buen corte que favorezca las facciones, jugar con un color que ilumine sin exagerar, y adoptar una rutina de cuidado capilar inteligente puede marcar una gran diferencia. Este Día del Padre es una gran ocasión para regalar esa renovación sutil, pero poderosa, que le devuelva al papá de 40 el brillo, la seguridad y el estilo que lo definen.

Padres a los 50: distinción y estilo propio

A los 50, el hombre ya no sigue tendencias: las adapta a su favor. Es una etapa en la que se proyecta autoridad, experiencia y seguridad. Muchos padres comienzan a asumir su cabello blanco como parte de su identidad, mientras que otros prefieren mantener un look más juvenil. Sea cual sea el enfoque, lo importante es que el corte y el color acompañen su estilo de vida, sus rasgos y el estado de su cabello.

Cortes que armonizan rostro y presencia

A esta edad, el cabello puede haber perdido algo de densidad o presentar canas más marcadas, por lo que el objetivo de los cortes debe ser dar estructura, armonía visual y definición. Los más recomendados son:

• Side part con desvanecido bajo: clásico, elegante, ideal para perfiles ejecutivos o quienes desean un look sobrio y pulido.
• Pompadour suave o peinado hacia atrás con volumen controlado: aporta carácter sin exagerar. Se adapta muy bien a cabellos con canas.
• Crew cut o corte militar moderno: fácil de mantener, da sensación de orden y puede combinarse perfectamente con barba.
• Fade bajo con coronilla larga peinada hacia un lado: ayuda a disimular zonas de menor densidad y mantiene una imagen rejuvenecida.
• Buzz cut + barba prolija y bien delineada: minimalista, masculino y con mucha presencia.

Estos cortes favorecen tanto a hombres con cabello completamente canoso como a aquellos que aún conservan su color natural.

Coloraciones inteligentes: elegancia sin rigidez

A los 50, el objetivo al elegir un color no debería ser esconder la edad, sino realzar los rasgos, iluminar la mirada y equilibrar los tonos de piel y cabello. El cabello blanco, por ejemplo, puede ser un símbolo de poder y estilo si se matiza correctamente.

Opciones ideales según estilo y preferencias:

• Matización de canas (silver toner): para padres que han abrazado el blanco y desean mantenerlo brillante, sin reflejos amarillos. El gris plateado, cuando se cuida, proyecta distinción.
• Coloración demi-permanente en tonos naturales (castaño claro, chocolate, arena): permite unificar el tono del cabello, cubrir parcialmente las canas y generar un efecto más joven y saludable sin perder naturalidad.
• Camouflage capilar con reflejos cálidos (avellana, caramelo): ideal para cabellos castaños o rubios oscuros. Da luz al rostro y suaviza las líneas de expresión.

• Transición controlada al gris: para quienes vienen tiñéndose desde hace años y quieren dejar de hacerlo paulatinamente. Este proceso se logra con técnicas profesionales que degradan el color artificial y acompañan el crecimiento natural con armonía.

Importante: a esta edad, las coloraciones permanentes oscuras (como el negro total) pueden endurecer los rasgos y acentuar la diferencia entre raíces y medios. Siempre se recomienda optar por tonos más suaves y naturales.

Cuando un cliente de 50 o más años se sienta en mi silla, lo primero que hago es observar su estructura facial, su estilo de vida y su tipo de cabello. A partir de ahí, construimos juntos una imagen que lo represente.

En muchos casos, las canas bien cuidadas lucen increíbles. Solo hace falta un champú matizador violeta para mantener el tono frío y brillante, y una buena mascarilla nutritiva con aceites exóticos, que evita el resecamiento característico del cabello blanco. Y si decide cubrirlas, siempre opto por técnicas de cobertura parcial con coloraciones tono sobre tono que mantengan la naturalidad. Porque no se trata de parecer más joven, sino de verse bien, auténtico y elegante.

Potencia visual y cuidado en cada detalle

A los 50, un hombre puede ser más atractivo que nunca. Su presencia no necesita exageraciones, sino equilibrio: un corte bien ejecutado que realce sus rasgos, un color pensado para armonizar su tono de piel y cabello, y una rutina capilar que mantenga su melena sana, brillante y fuerte.

Este Día del Padre, regalarle un corte renovador, una sesión de matización o un kit de productos específicos para su tipo de cabello es más que un gesto estético. Es una forma de decirle: te vemos, te valoramos, y te queremos sentir tan bien como te ves.

Padres de 60 o más: distinción natural, autenticidad y cuidado integral

A los 60, el estilo no se pierde: se perfecciona. Muchos padres de esta edad ya no buscan ocultar los signos del paso del tiempo, sino mostrarlos con orgullo, estilo y dignidad. El cabello blanco, plateado o afinado no es un problema, sino una oportunidad para proyectar una imagen fuerte, auténtica y cuidada.

Con un buen corte y un enfoque consciente del color, es posible resaltar lo mejor de cada rostro. Lo fundamental es priorizar el cuidado capilar profundo, ya que tanto el cabello como el cuero cabelludo pueden volverse más secos, sensibles o frágiles.

Cortes que simplifican y embellecen

Los mejores cortes a esta edad deben ser fáciles de mantener, con líneas limpias que favorezcan la estructura facial y permitan mantener una imagen prolija. Algunos de los más recomendados son:

• Corte clásico recto con contornos definidos: ideal para quienes quieren conservar un estilo sobrio, pero con volumen controlado.
• Buzz cut (al ras) con barba delineada: práctico, moderno y favorecedor. Funciona especialmente bien si el cabello ha perdido densidad.
• Peinado natural con volumen suave: con o sin raya lateral, este estilo se adapta perfectamente a cabellos canosos con algo de ondulación.
• Fade bajo con largo superior mínimo: aporta una imagen pulida y ayuda a disimular irregularidades en la densidad capilar.
• Corte César moderno: para cabellos con entradas marcadas, este estilo corto con flequillo recto suaviza el contorno y rejuvenece el rostro.

Color: el arte de embellecer lo natural

En esta etapa, la prioridad no suele ser teñirse completamente el cabello, sino realzar lo que ya hay: tonos blancos, plateados o grisáceos que pueden lucir espectaculares si se cuidan adecuadamente. Sin embargo, también existen técnicas para quienes desean aportar un toque de color sin parecer forzados.

Opciones de color y tratamiento:

• Matización de canas: con shampoos o mascarillas violetas que eliminan reflejos amarillentos y dan brillo al gris o blanco natural.
• Tono sobre tono frío o gris perla: aporta uniformidad al cabello blanco, ideal para quienes quieren una imagen más “platinada”.
• Reflejos tenues en canas: suavizan transiciones y dan luz al rostro, sobre todo en cabellos muy blancos o desiguales.
• Coloración parcial en patillas o zona frontal: permite disimular canas focalizadas si así lo desea el cliente, sin necesidad de teñir toda la cabeza.

Importante: evitar los tonos demasiado oscuros o uniformes, ya que endurecen los rasgos y generan contrastes artificiales con el tono de piel.

Los padres de 60 o más tienen un encanto único. Cuando llegan a mi salón, los invito a celebrar su etapa en lugar de ocultarla. Las canas pueden ser sofisticadas si están bien tratadas. Por eso, siempre recomiendo el uso de un shampoo matizador que mantiene el color blanco o gris brillante y libre de tonos amarillentos. Y para nutrir el cabello maduro, nada como una mascarilla hidratante de chocolate que aporta suavidad, brillo y maleabilidad sin apelmazar.

En cuanto a los cortes, un estilo sencillo pero elegante puede transformar completamente la imagen. Acompañado de una barba bien cuidada, el resultado es un look masculino, auténtico y lleno de presencia.

En resumen: abrazar la imagen, con orgullo y cuidado

A partir de los 60, el mejor estilo es el que acompaña la experiencia con elegancia. No se trata de parecer más joven, sino de lucir bien para sentirse bien. Un buen corte, un matizador correcto, una rutina de hidratación y un cuero cabelludo sano hacen toda la diferencia.

Este Día del Padre, regalarle a un papá de esta edad una sesión capilar, una asesoría de imagen o un set de productos diseñados para él es mucho más que un obsequio estético: es una manera de reconocer su historia, su presente y su autenticidad.

Espero que todos estos consejos te sirvan para homenajear a papá en su dia y consentirlo como se merece.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años, donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

24 horas después de que Casa Real haya anunciado que María Dolores Ocaña, jefa de la Secretaría de la Reina Letizia, dejará su cargo el próximo mes de julio por "motivos personales", la monarca ha retomado su agenda oficial junto al Rey Felipe VI, con el que se ha desplazado hasta Brañosera, Palencia, con motivo de la conmemoración del 1.200º aniversario de su fuero, siendo considerado el primer municipio de España por su Carta Puebla.

Y aunque en Madrid las temperaturas son propias del verano, en la pequeña localidad palentina hacía frío, por lo que su Majestad ha dejado a un lado los looks veraniegos y fresquitos que ha lucido en los últimos días -como el precioso vestido con estampado floral que estrenó en la inauguración de la Feria del Libro de Madrid- para volver a los estilismos 'working girl' de los que se ha convertido en su mejor embajadora.

Lo ha hecho rescatando uno de los trajes más versátiles y favorecedores de su vestidor, un dos piezas de la firma Bleis Madrid en uno de los colores más 'in' de la temporada, el berenjena, que le hemos visto en numerosas ocasiones y que se ajusta a su figura como un guante.

Un conjunto compuesto por blazer entallada con hombrera estructurada y bolsillos con solapas, y pantalón de tiro alto y corte recto, que ha combinado con una blusa blanza con lazada suelta al cuello. Como complementos, unos mocasines de tacón cuadrado de Massimo Dutti que son sus grandes aliados para derrochar estilo sin renunciar a la comodidad, su bolso favorito -el modelo Doma Insignia Satchel de Carolina Herrera, que tiene en varios tonos, en color negro-, y unos pendientes dorados con forma de lágrima.

Una visita en la que los Reyes han recibido una calurosa bienvenida por parte de la escasa población del pequeño municipio palentino, y en el que Doña Letizia ha vuelto a mostrar su lado más cercano, saltándose el protocolo para saludar a los vecinos, derrochando ternura con una pequeña a la que ha hecho varias carantoñas.

Contando los días para el lanzamiento de su cuarto y esperadísimo disco, 'Cuarto Azul', el próximo 30 de mayo, Aitana se encuentra en Madrid inmersa en los ensayos para la presentación del que ha confesado que es su álbum "más íntimo" y personal, del que forma parte su hit '6 de febrero' y en el que colabora con artistas de la talla de Myke Towers, Alaska o Danny Ocean.

Y a pesar de que esta nueva etapa en su carrera está marcada por el azul, llegando incluso a cambiarse el color de pelo, ha dejado sin palabras a sus seguidores luciendo por las calles de la capital un look informal con un absoluto protagonista, un complemento tan sorprendente como llamativo en amarillo, uno de los tonos que más veremos este verano.

EL GUIÑO MÁS INESPERADO DE AITANA A ESPAÑA

Apasionada de la moda y de las tendencias más 'in' de la temporada, Aitana ha hecho un guiño a nuestro país que demuestra lo orgullosa que está de España. La cantante de 'Las babys', que vive a caballo entre Madrid y Miami, siempre ha defendido la gastronomía y los productos nacionales, y lo ha vuelto a demostrar estrenando un bolso en el que lleva nada más y nada menos ¡que una botella de aceite!

Un llamativo complemento en color amarillo en el que destaca una botella de aceite de oliva colgando, una de las señas de identidad de España en todo el planeta, que ahora se convierte en el gran protagonista de su look preferido para este verano.

Un original bolso que causará furor y cuyo diseñador no ha revelado por el momento, aunque no dudamos que en cuanto lo haga no tardará en agotarse. ¡Su gesto más español a pocos días del lanzamiento de su nuevo disco!

¿Sabías que un corte y color bien elegidos pueden cambiar no solo tu apariencia, sino también tu energía, tu actitud y hasta tu autoestima? Muchos pueden pensar que el cabello es simplemente una moda, pero están muy equivocados.

El cabello es una herramienta de expresión, una forma de mostrar al mundo quién eres y cómo te sientes. Y cuando ese corte y color están en armonía con tus rasgos, tu tono de piel y tu mirada, sucede algo mágico: todo se potencia.

Hoy quiero compartir una guía completa para que puedan descubrir qué estilo es el más favorecedor según la fisonomía, color de piel y los ojos.

Todos tenemos una mejor versión lista para salir a la luz.

1. Diagnóstico de la forma del rostro: la base para el corte ideal

El primer paso es conocer la forma de tu rostro. Muchas veces creemos tener una forma distinta a la que realmente tenemos, por eso, lo ideal es que un profesional te ayude a identificarla.

Aquí te explico cómo aprovechar cada tipo de rostro.

Rostro ovalado: el equilibrio perfecto

¿Cómo reconocerlo?

El rostro ovalado se caracteriza por tener proporciones equilibradas:

• La frente y la mandíbula tienen un ancho similar.
• Los pómulos son ligeramente más anchos que la frente.
• El mentón es levemente redondeado.
• No hay ángulos muy marcados, lo que le da un aspecto suave y simétrico.

Este tipo de rostro tiene una proporción de largo ligeramente mayor al ancho (por lo general, 1.5 veces más largo), lo que da una sensación visual armoniosa.

Cortes ideales para rostro ovalado

Este tipo de rostro es el más versátil. Prácticamente todos los cortes le quedan bien, lo que permite jugar con estilos clásicos, modernos o arriesgados sin perder proporción. A continuación, algunos de mis favoritos:

1. Pixie cut

• Elegante y moderno.
• Ideal si querés destacar tus pómulos y cuello.
• Le da un aire audaz y sofisticado.

2. Bob clásico o long bob

• Corte recto a la altura del mentón o clavícula.
• Puede usarse con o sin flequillo.
• Estiliza aún más el rostro y realza las facciones.

3. Cortes con capas largas

• Aporta movimiento y volumen.
• Ideal para cabello grueso o lacio.
• Se puede acompañar con ondas suaves para un look más relajado.

4. Shaggy o wolf cut

• Textura, capas y estilo desenfadado.
• Agrega personalidad y un aire juvenil.
• Perfecto para quienes quieren algo menos estructurado.

5. Flequillos

• Flequillo recto: resalta la simetría natural.
• Flequillo cortina (curtain bangs): enmarca el rostro con suavidad.
• Flequillo lateral: aporta dinamismo sin tapar el rostro.

Si tenés rostro ovalado, podés darte el lujo de probar tendencias sin miedo. Eso sí, siempre tené en cuenta la textura natural de tu cabello para elegir el corte más práctico y favorecedor.

Colores de cabello para rostro ovalado

Con un rostro equilibrado, el color se convierte en una herramienta de expresión personal, más que en una necesidad de corrección óptica.

Técnicas que favorecen:

• Balayage: resalta la longitud y los contornos con un degradé natural.
• Babylights: ilumina sutilmente y da un efecto “sun kissed”.
• Color sólido: en tonos intensos o naturales, como negro, castaño profundo, rubio manteca o cobrizo.
• Highlights frontales (money piece): enmarcan el rostro y resaltan los pómulos o la mirada.

Tonos sugeridos:

• Para pieles cálidas: cobres, caramelo y dorados.
• Para pieles frías: cenizas, rubios beige y chocolates profundos.
• Para pieles neutras: ¡casi todos los tonos funcionan!

En rostros ovalados podés experimentar con fantasía (rosas, lavanda, azules), siempre aplicados de manera estratégica para mantener el equilibrio. Lo importante es que el color complemente tu personalidad, no que opaque tus rasgos.

Peinados que destacan un rostro ovalado

• Recogidos altos y pulidos: resaltan el equilibrio facial.
• Ondas suaves hacia afuera: aportan volumen sin romper la armonía.
• Coletas bajas o trenzas laterales: estilizan el cuello y dan sofisticación.

El rostro ovalado es como un lienzo en blanco: todo le sienta bien, pero lo ideal es aprovechar su simetría para reforzar lo que querés destacar —ya sea los ojos, los labios, el cuello o los pómulos— a través del corte y el color correctos.

Desde mi experiencia como estilista de celebridades y creador de Rocco Donna Professional, siempre recomiendo aprovechar esta versatilidad para explorar looks que potencien tu personalidad. Un buen corte y color no son solo una cuestión estética, son una herramienta de autoexpresión y confianza.

Rostro redondo: suavidad, juventud y dulzura

El secreto para embellecer un rostro redondo está en crear ángulos, alargar visualmente y generar equilibrio. Te comparto todo lo que necesitás saber.

¿Cómo identificarlo?

• Tiene una forma casi circular.
• La altura y el ancho del rostro son muy similares.
• Las mejillas suelen ser amplias y prominentes.
• No hay ángulos marcados, la mandíbula y la frente tienen contornos suaves.
• La barbilla tiende a ser corta y redondeada.

Este tipo de rostro transmite juventud, simpatía y armonía, pero puede lucir más corto o ancho si no se elige bien el corte o color adecuado.

Cortes ideales para rostro redondo

El objetivo es estilizar y alargar visualmente el rostro, generando verticalidad y líneas diagonales que afinen. Aquí mis recomendaciones más efectivas:

1. Cortes en capas largas

• Ideal para cabello medio o largo.
• Las capas comienzan debajo del mentón para evitar volumen en los pómulos.
• Suavizan sin acortar la cara.

2. Largos lisos o con ondas suaves

• Alargan la cara y reducen visualmente el ancho.
• Las ondas deben iniciarse de medios a puntas.

3. Flequillo lateral o curtain bangs

• Cortado en diagonal, da la ilusión de un rostro más alargado.
• El curtain bang (flequillo cortina) largo y desmechado es muy favorecedor.

4. Bob largo o “long bob” asimétrico

• Perfecto si te gusta llevar el cabello más corto.
• El largo debe superar la línea de la mandíbula para evitar redondear más el rostro.
• Ideal con las puntas desmechadas o asimétricas hacia adelante.

5. Shaggy o corte mariposa

• Crea movimiento en capas altas y deja mechones más largos al frente.
• Añade dimensión y estiliza visualmente.

Evitá los cortes muy cortos o rectos al nivel del mentón (como el bob clásico o flequillos rectos), ya que enfatizan el ancho del rostro.

Colores ideales para rostro redondo

El color puede ser tu aliado para esculpir ópticamente el rostro, creando luces y sombras que generen verticalidad y estilicen.

Técnicas recomendadas:

1. Contouring capilar

• Se aclaran estratégicamente ciertas zonas para dar dimensión. Por ejemplo: iluminación vertical a los lados del rostro para afinar.

2. Balayage degradado

• Aclara de medios a puntas, atrayendo la mirada hacia abajo.
• Estiliza y alarga.

3. Money piece sutil

• Iluminación más clara cerca del rostro, pero sin exagerar.
• Se puede combinar con reflejos suaves a lo largo del cabello.

4. Tonos oscuros en la raíz y claros en las puntas

• Técnica tipo ombré o melting.
• Ayuda a centrar la atención en la parte inferior del rostro y alargar la figura.

Rocco tip: a las clientas con rostro redondo les recomiendo evitar los colores completamente planos. Un poco de juego entre luces y sombras en el cabello puede transformar toda la percepción del rostro.

Peinados que favorecen un rostro redondo

• Coletas altas o semi recogidos con mechones sueltos laterales.
• Peinados con volumen en la coronilla (crean altura).
• Trenzas laterales o peinados asimétricos.
• Ondas sueltas de medios a puntas, evitando volumen en la zona de las mejillas.

Consejo de experto: ¡el equilibrio es la clave!

En rostros redondos, no se trata de esconder, sino de equilibrar. Lo importante es crear líneas verticales o diagonales que alarguen visualmente y usar el color para contornear como lo harías con maquillaje.

Muchos artistas y celebridades con rostro redondo han aprendido a sacarle partido con cortes acertados: Selena Gomez, Drew Barrymore y Miranda Kerr, entre otros. Siempre se ven diferentes con cada look sin perder su esencia.

El rostro redondo tiene una dulzura natural y mucha personalidad. Con el corte y el color adecuados podés lograr una imagen sofisticada, moderna y elegante. En mi salón siempre hacemos un estudio visagista para personalizar cada look, porque no hay un solo rostro redondo igual a otro.

Rostro cuadrado: fuerza, estructura y estilo

El rostro cuadrado, una forma de rostro fuerte, con personalidad y gran carácter visual. Como estilista profesional, puedo asegurarte que con los cortes y colores adecuados, el rostro cuadrado se puede suavizar, estilizar y resaltar con elegancia, sin perder su esencia marcada y poderosa.

¿Cómo reconocerlo?

• Frente ancha y mandíbula igualmente ancha.
• Ángulos bien definidos, especialmente en la mandíbula.
• Pómulos alineados con la frente y la mandíbula.
• Mentón plano o ligeramente anguloso.

Es un rostro con presencia, estructura y simetría fuerte. Es muy fotogénico y transmite seguridad. Piensa en celebridades como Angelina Jolie, Olivia Wilde o Demi Moore: rostros cuadrados, sofisticados y con carácter.

Cortes ideales para rostro cuadrado

El objetivo al trabajar con un rostro cuadrado es suavizar los ángulos duros y dar fluidez al contorno facial, buscando equilibrio y movimiento. Aquí mis recomendaciones preferidas:

1. Capas suaves y desfiladas

• Las capas largas suavizan los contornos del rostro.
• Evitá los cortes demasiado rectos o con líneas horizontales marcadas, ya que acentúan la mandíbula.

2. Corte en “U” o en “V”

• Estiliza y alarga visualmente la cara.
• Crea fluidez hacia las puntas, alejando el foco de los ángulos laterales.

3. Long bob con ondas

• El clásico long bob que cae por debajo del mentón, con puntas desmechadas y ondas suaves, es ideal.
• Aporta movimiento sin acentuar la mandíbula.

4. Cortes con volumen en la parte superior

• Agregar volumen en la coronilla alarga el rostro.
• Ideal en estilos como el shaggy, el butterfly cut o incluso un pixie largo con flequillo lateral.

5. Flequillos laterales o cortina

• Rompen la rigidez de la frente amplia.
• El flequillo lateral largo enmarca el rostro con delicadeza.
• El curtain bang con caída suave hacia las mejillas es ideal para equilibrar proporciones.

Evitá flequillos rectos y gruesos que corten visualmente la frente, y cortes tipo “bob clásico” que terminen justo en la mandíbula.

Colores ideales para rostro cuadrado

El color en el cabello puede modificar visualmente la forma del rostro, añadiendo suavidad y profundidad. Aquí te comparto cómo usar el color estratégicamente:

1. Balayage difuminado o melting

• Evitá contrastes bruscos. Los tonos degradados suaves aportan movimiento y frescura.
• Iluminá de medios a puntas para alargar el rostro y suavizar la estructura.

2. Contouring capilar

• Aclarar sutilmente la zona de los pómulos con reflejos suaves puede suavizar la mandíbula.
• Oscurecer ligeramente la parte inferior del cabello enmarca el rostro sin endurecerlo.

3. Reflejos diagonales o en zigzag

• Crea líneas que disimulan la rigidez de los ángulos.
• Ideal para dar un efecto visual más redondeado y armónico.

4. Color cálido o dorado

• En tonos rubios, miel, caramelo o cobrizos suaves.
• Aporta luz y resta severidad al rostro.

A las clientas con rostro cuadrado les aplico luces suaves cerca de los ojos y las sienes para atraer la atención a la mirada y no a la mandíbula. También suelo evitar colores muy oscuros y planos que endurecen aún más las facciones.

Peinados que favorecen un rostro cuadrado

• Ondas al agua o messy waves: suavizan y relajan los rasgos.
• Semi recogidos con mechones sueltos alrededor del rostro.
• Peinados con raya al costado: quiebran la simetría rígida.
• Colas bajas y sueltas con volumen en la parte superior.

Detalles que marcan la diferencia

Usar accesorios como vinchas o pañuelos con caída lateral también puede estilizar visualmente.

El maquillaje con iluminador en el centro del rostro y contorno suave en la mandíbula ayuda a complementar el trabajo del corte y color.

El rostro cuadrado transmite fuerza, decisión y estilo. Le sientan muy bien los looks femeninos, texturizados, suaves y con caída. El objetivo no es cambiar la forma del rostro, sino usar el cabello como herramienta para armonizar, aportando movimiento y destacando lo mejor de vos.

Desde mi experiencia he trabajado con muchos rostros cuadrados, y puedo decirte que con las técnicas adecuadas no solo logramos suavizar, sino que potenciamos su belleza única y elegante.

Rostro alargado: sofisticación con verticalidad

El rostro alargado transmite elegancia natural, sofisticación y presencia. Como estilista con años de experiencia en visagismo puedo asegurarte que, con los cortes y colores correctos, este tipo de rostro puede lograr un equilibrio espectacular, destacando sus rasgos sin acentuar su longitud.

¿Cómo identificarlo?

• Es visiblemente más largo que ancho.
• Frente alta, mejillas estrechas y mentón largo.
• Suele tener rasgos delgados, con poco volumen en los laterales.
• A menudo se confunde con el ovalado, pero el rostro alargado tiene una proporción vertical más marcada.

Este rostro transmite elegancia, serenidad y madurez, pero puede verse más largo si no se compensa visualmente con el corte y el color adecuados.

Cortes ideales para rostro alargado

El objetivo principal es acortar visualmente el rostro y añadir volumen en los laterales para equilibrar la proporción vertical.

1. Cortes con flequillo

• Flequillo recto: ideal para “cortar” visualmente la frente y reducir la longitud del rostro.
• Curtain bangs: suaves y desmechados, aportan equilibrio sin perder naturalidad.
• Flequillo lateral largo: también ayuda a acortar la percepción de altura.

Un flequillo bien trabajado puede cambiar completamente la percepción del rostro alargado. En mi experiencia, el curtain bang combinado con ondas es una de las combinaciones más armoniosas.

2. Cortes medianos a cortos con volumen lateral

• El bob a la altura del mentón o clavícula, con ondas suaves, equilibra perfectamente.
• El shaggy cut o butterfly cut con capas laterales genera amplitud y textura en los costados.

3. Cortes con ondas y textura

• Las ondas de medios a puntas y el volumen horizontal ayudan a ensanchar visualmente el rostro.
• Evitá cortes lisos y largos sin capas, ya que alargan aún más la cara.

4. Largos medios con capas desmechadas

• Cortes en capas que comienzan a la altura de los pómulos o mandíbula para aportar equilibrio.

Evitá:

• Cabellos largos, lacios y sin movimiento.
• Raya al medio sin volumen lateral.
• Peinados extremadamente tirantes hacia atrás que acentúen la verticalidad.

Colores ideales para rostro alargado

El color puede ser un aliado poderoso para equilibrar visualmente el rostro, añadiendo luz, dimensión y dirección horizontal.

Técnicas recomendadas:

1. Reflejos laterales o balayage horizontal

• Aplicar iluminación desde los costados (a la altura de las mejillas) crea sensación de amplitud.
• Ideal para generar contraste y suavizar la verticalidad.

2. Contouring capilar estratégico

• Aclarar suavemente los laterales del rostro.
• Oscurecer ligeramente la parte superior si la frente es muy alta.

3. Mechas frontales con profundidad

• Las mechas babylights o el money piece discreto pueden centrar la atención en los ojos y no en la longitud del rostro.

4. Colores cálidos o multidimensionales

• Tonos como miel, caramelo, chocolate o rubios manteca agregan calidez y suavidad.
• Evitá colores demasiado oscuros o planos que acentúan el largo facial.

Mi sugerencia personal: combiná el corte con un color que tenga degradado suave y matices intermedios, para que el cabello acompañe la forma del rostro sin marcar líneas verticales.

Peinados ideales para rostro alargado

• Ondas sueltas con raya al costado.
• Semirecogidos con volumen lateral y flequillo.
• Trenzas laterales con mechones sueltos.
• Coletas bajas y con textura.

Los peinados que crean volumen a los lados del rostro —y no en la parte alta de la cabeza— son tus aliados.

El rostro alargado es naturalmente elegante, y con las técnicas correctas se puede realzar más su belleza. El secreto está en romper la verticalidad, aportar volumen lateral y usar el color con inteligencia para equilibrar y suavizar.

En mi salón, cada vez que trabajo con un rostro alargado, hago foco en crear una imagen armónica, moderna y estilizada, sin perder la naturalidad. Lo importante no es disimular, sino realzar de manera estratégica.

Rostro corazón o triangular invertido: personalidad con encanto

El rostro corazón o triangular invertido es uno de los más atractivos y expresivos que existen, pero también uno de los más delicados a la hora de elegir un corte o color de cabello. Como estilista profesional, siempre recomiendo trabajar sobre el equilibrio: disminuir visualmente el ancho de la frente y suavizar la transición hacia un mentón más angosto.

¿Cómo identificarlo?

• La frente es ancha, más prominente que los pómulos.
• El rostro se va afinando hacia el mentón, que suele ser fino y definido.
• En algunos casos, hay una pequeña “punta” en la línea del cabello, como un pequeño pico de viuda.
• Las mejillas pueden estar ligeramente marcadas o planas.

Este tipo de rostro tiene un encanto muy especial. Es el que tienen muchas celebridades como Reese Witherspoon, Scarlett Johansson o Anya Taylor-Joy.

Cortes ideales para rostro corazón

El objetivo es equilibrar la frente ancha y dar volumen o peso visual en la parte inferior del rostro para compensar el mentón estrecho.

1. Long bob (lob) con capas hacia las puntas

• Largo ideal: debajo de la mandíbula o clavícula.
• Las puntas desmechadas o en “U” suavizan la línea del mentón y balancean la frente.
• Puede llevar ondas suaves para dar más cuerpo a la zona inferior del rostro.

2. Butterfly cut (corte mariposa)

• Agrega capas largas que enmarcan el rostro y crean una ilusión de anchura en la parte baja.
• Ideal para rostros corazón con cabello medio a largo.

3. Shaggy con flequillo tipo curtain

• El curtain bang (flequillo cortina) disimula el ancho de la frente.
• Las capas texturizadas agregan volumen y movimiento en la parte media e inferior.

4. Flequillos laterales o asimétricos

• Rompen visualmente la línea horizontal de la frente.
• Desvían la atención del mentón puntiagudo y suavizan las proporciones.

5. Cortes con puntas desmechadas y volumen en medios y puntas

• Evitá cortes con mucho volumen en la parte superior o flequillos rectos muy cortos.

Consejo Rocco: si tu rostro tiene forma de corazón, buscá siempre cortes que generen “peso visual” por debajo de los pómulos y que eviten realzar demasiado la zona de la frente. El corte butterfly con movimiento y luz en las puntas es uno de mis favoritos.

Colores ideales para rostro corazón

El color puede ayudarte a contornear visualmente el rostro, disimulando la anchura de la frente y aportando profundidad en las zonas clave.

1. Contouring capilar inverso

• Aclarar las puntas y mantener las raíces más oscuras ayuda a centrar la atención en la parte baja del rostro.
• Oscurecer sutilmente los laterales de la frente puede dar sensación de menor amplitud.

2. Balayage hacia las puntas

• Ideal para atraer la atención hacia la zona de la mandíbula y equilibrar el rostro.
• Usar tonos cálidos como caramelo, miel o cobrizos puede suavizar las líneas faciales.

3. Money piece suave

• En lugar de iluminar demasiado la frente, usá un efecto delicado a los costados del rostro.
• Esto suaviza y no ensancha la parte superior.

4. Técnicas de iluminación media a baja

• Enfocarse en medios a puntas con luz, sombra y reflejos internos genera estructura y volumen donde el rostro lo necesita.

Mi recomendación como colorista: me encanta aplicar luz en degradé descendente, jugando con tonos cálidos y suaves que iluminan sin exagerar el contraste en la zona superior. La clave está en el equilibrio.

Peinados que favorecen un rostro corazón

• Peinados con raya al costado, que disimulan la amplitud de la frente.
• Semirecogidos bajos con volumen en las puntas.
• Colas bajas con mechones sueltos a los lados del rostro.
• Ondas sueltas y peinados con caída lateral.

Evitá:

• Recogidos altos tirantes que dejen la frente completamente expuesta.
• Raya al medio con cabello lacio y sin volumen.
• Cortes demasiado cortos que expongan por completo la forma del rostro.

El rostro en forma de corazón es delicado, fotogénico y tiene mucho carácter. Lo ideal es trabajar con cortes que suavicen la frente, den volumen en la parte baja del rostro y utilicen el color como una herramienta de balance.

En mi salón, cada vez que trabajo con un rostro de este tipo, busco potenciar su elegancia natural sin exagerar las proporciones. Es uno de los rostros más aclamadospara los cortes modernos con caída fluida y para jugar con reflejos sutiles.

Rostro diamante: estructura marcada con elegancia

El rostro diamante es una de las formas faciales más exóticas y llamativas. Su estructura ósea definida y sus pómulos altos lo convierten en un rostro poderoso, angular y sofisticado. Sin embargo, por su singularidad, necesita cortes y colores bien pensados para suavizar los ángulos, equilibrar proporciones y armonizar la mirada.

¿Cómo reconocerlo?

• Pómulos prominentes y anchos, son el punto más ancho del rostro.
• Frente y mandíbula angostas, más estrechas que los pómulos.
• Mentón ligeramente afilado o puntiagudo.
• Suele tener forma de diamante o rombo, con líneas angulares y gran definición ósea.

Es un rostro muy fotogénico y distintivo, con una belleza magnética. Celebridades como Megan Fox, Vanessa Hudgens o Rosario Dawson tienen este tipo de rostro.

Cortes ideales para rostro diamante

El objetivo con el rostro diamante es suavizar los ángulos y ensanchar visualmente la frente y la mandíbula para equilibrar la prominencia de los pómulos.

1. Cortes con volumen en la frente y mandíbula

• Capas suaves a la altura de la mandíbula aportan equilibrio.
• El volumen en la parte superior también ayuda a ampliar visualmente la frente.

2. Corte bob o long bob con ondas

• Ideal si termina justo por debajo de los pómulos o la mandíbula.
• Las ondas sueltas suavizan los ángulos y aportan fluidez.

3. Butterfly cut con curtain bangs

• Las capas largas que caen hacia los laterales suavizan los pómulos y estilizan el rostro.
• El flequillo cortina abre la frente, generando proporción en la parte superior del rostro.

4. Shaggy texturizado

• Este corte con múltiples capas puede dar la ilusión de una estructura más armónica.
• Muy favorecedor en cabellos ondulados o rizados.

5. Flequillos ideales:

• Curtain bangs: enmarcan el rostro y suavizan pómulos.
• Flequillo lateral largo: quiebra la línea diagonal entre pómulos y mentón.
• Evitar: flequillos rectos y densos, ya que ensanchan aún más la parte media.

Siempre busco suavizar los ángulos y crear armonía. Un corte con capas largas que rodean el rostro con movimiento es ideal para equilibrar la fuerza visual de los pómulos.

Colores ideales para rostro diamante

El color puede ayudar muchísimo a crear equilibrio visual y a resaltar puntos estratégicos del rostro, como los ojos o la mandíbula.

1. Balayage con foco en los laterales inferiores

• Las mechas que iluminan desde la mandíbula hacia abajo ayudan a equilibrar la prominencia de los pómulos.
• Ideal para atraer la mirada hacia abajo.

2. Contouring capilar suave

• Oscurecer ligeramente los pómulos y aclarar la parte inferior del cabello equilibra la forma diamante.
• También se puede usar un tono más claro alrededor de la frente para ampliarla visualmente.

3. Mechas finas en la zona del rostro (face framing)

• Disimulan los ángulos pronunciados si se aplican con precisión.
• Ideal en tonos cálidos como miel o dorado, o en cenizas suaves si tu piel es fría.

4. Técnicas multidimensionales

• Los colores con profundidad (combinación de tonos más oscuros y más claros) ayudan a dar forma y equilibrio.

Las técnicas que trabajan de forma natural el contorno facial son las mejores para un rostro diamante. El objetivo es guiar la mirada y distribuir visualmente el volumen.

Peinados ideales para rostro diamante

• Peinados con raya al costado: amplían la frente visualmente.
• Semirecogidos bajos con volumen en la coronilla.
• Peinados con mechones sueltos en la mandíbula: suavizan los ángulos.
• Ondas laterales o peinados desestructurados: rompen la rigidez de la forma romboide.

Evitá:

• Recogidos muy altos que expongan toda la estructura del rostro.
• Raya al medio en cabellos lisos y planos, ya que enfatiza los pómulos.
• Peinados tirantes o sin volumen que marquen más los ángulos.

El rostro diamante es exquisito, sofisticado y lleno de carácter. Con un buen corte que suavice los ángulos y un color estratégicamente aplicado, podés convertir esa estructura marcada en tu mayor fortaleza estilística.

En mi experiencia he trabajado con muchísimos rostros diamante. Lo importante es no esconder su forma, sino equilibrarla con cortes dinámicos, flequillos suaves y colores que generen armonía.

El color de piel: la clave para elegir el tono de tinte perfecto

Ya hablamos más arriba de los colores de cabello que nos favorecen de acuerdo al tipo de rostro.

El color de cabello puede hacer que tu rostro se vea más luminoso, más joven y más fresco… o todo lo contrario. Para acertar, es fundamental conocer tu “subtono” de piel:

Piel cálida (subtono dorado, amarillo o melocotón): los colores cálidos como miel, dorado, cobrizo, chocolate y caramelo son tus mejores aliados. Aportan armonía y frescura.

Evitar: tonos ceniza o platinados, que pueden apagar tu tez.

Piel fría (subtono rosado o azulado): te favorecen los rubios ceniza, platino, marrones fríos, negros azulados y borgoñas. Dan contraste y elegancia.

Evitar: tonos anaranjados o demasiado dorados.

Piel neutra (equilibrio entre cálido y frío): ¡sos libre! Podés jugar con una gama amplia de tonos, tanto fríos como cálidos. Lo importante es el contraste y el brillo que se logra con el color elegido.

3. Color de ojos: detalle sutil, impacto máximo

Muchas veces dejamos de lado el color de ojos al elegir un tono de cabello, pero en realidad es un detalle que puede hacer que tu mirada se vuelva hipnótica.

• Ojos marrones: van bien con casi todo, pero especialmente con tonos cálidos como chocolate, avellana, caoba, caramelo y reflejos dorados. También aceptan tonos fríos si querés un contraste impactante.
• Ojos verdes: los colores rojizos o cobrizos potencian su intensidad. También podés jugar con rubios dorados o balayages cálidos para iluminar la mirada.
• Ojos azules o grises: los tonos fríos, como cenizas, beige, plata o negro azulado generan un contraste increíble. También los rubios muy claros o perlados funcionan muy bien.

Casos de éxito: celebridades que aplican a la perfección corte y color de cabello según tu tipo de rostro, piel y ojos

• Zendaya: usa el color y corte como una herramienta camaleónica, siempre respetando su forma de rostro ovalado y su piel cálida.

• Emma Stone: con su piel clara y ojos verdes, los tonos cobrizos la convierten en un ícono.
• Chris Hemsworth: lleva su rostro cuadrado con cortes que suavizan la mandíbula, y colores neutros que realzan su mirada azul.
• Jennifer Aniston: años usando capas largas y tonos beige que realzan su piel neutra y ojos claros. Su estilo sigue siendo uno de los más pedidos.

Errores comunes al elegir corte o color

• Elegir solo por moda: lo que le queda bien a una influencer o actriz no necesariamente se adapta a vos.
• No consultar con un profesional: hay decisiones (como un cambio de tono radical o un corte extremo) que deberían ser guiadas.
• Ignorar tu textura de cabello: el tipo de cabello también condiciona lo que podés lograr o mantener.

Tu mejor look está en el equilibrio

La verdadera belleza está en saber resaltar tus fortalezas y abrazar tu unicidad, cualidad de ser único, irrepetible y singular.

Un corte y un color bien elegidos no son solo una cuestión de estética, sino una herramienta de empoderamiento. Mi consejo como estilista es que no busques cambiar quién eres, sino realzar lo que ya tienes.

Consulta con un profesional que se tome el tiempo de escucharte, observarte, y guiarte en función de lo que te queda mejor… y también de lo que te hace sentir más vos.

Porque no hay nada más poderoso que un cabello que acompaña tu esencia.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años, donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

Quien mira al espejo no solo ve su rostro o su silueta, sino también la historia que cuenta su cabello. Porque el pelo, aunque a veces no lo notemos, habla de cómo nos sentimos, de cuánto nos cuidamos y, sobre todo, de cómo nos valoramos.

En mi experiencia como estilista profesional con más de 20 años en la industria, y que he trabajado en todo este tiempo con miles de personas, hombres y mujeres de distintas edades, culturas y estilos de vida, puedo decir con certeza que el cabello es mucho más que una cuestión estética: es identidad, seguridad y autoestima.

La conexión con el cabello

Como artista del cabello de celebridades, dueño de mi salón y creador de una línea de productos para el cabello, he visto transformaciones sorprendentes que comienzan simplemente al mirar al espejo y decidir: “Quiero cambiar, quiero sentirme mejor con quien soy”. Y, aunque suene superficial, el cabello tiene un papel fundamental en ese proceso.

Cortarse el cabello después de una ruptura, cambiar de color en momentos de renovación personal, buscar un nuevo peinado antes de una entrevista o evento importante; estos gestos no son superficiales, son simbólicos. El cabello funciona como una extensión emocional. Lo que ocurre dentro muchas veces se refleja fuera: cuando estamos bien, el cabello brilla; cuando nos descuidamos, él también lo muestra.

El espejo emocional

Diversos estudios respaldan esta conexión entre cabello y estado emocional, como dos publicados en Psychology Today, en los cuales diversos expertos analizaron que tener un mal día de cabello puede afectar negativamente el ánimo de las personas. Incluso, cada vez más hombres admiten que el cabello influye en cómo se perciben a sí mismos, especialmente cuando enfrentan temas como la caída o el envejecimiento capilar.

La razón es simple: nuestro cabello está a la vista de todos. Es lo primero que otros notan y uno de los elementos más versátiles para expresar personalidad, estilo, incluso estados de ánimo. Cuando nos sentimos inseguros, tristes o desmotivados, por citar un ejemplo, descuidamos nuestro cabello. Pero cuando queremos mostrarnos fuertes, seguros y auténticos, cuidarlo es una prioridad.

Lo que el cabello representa en hombres y mujeres

El significado simbólico del cabello no es el mismo para todos. En las mujeres, históricamente, como si fuera un lugar común, ha estado profundamente ligado al poder personal, la feminidad y la libertad de expresión. Desde tiempos antiguos, una melena larga y cuidada fue asociada con belleza, salud, sensualidad y fuerza. Hoy, esa simbología parece evolucionar hacia algo aún más poderoso: como una forma de empoderamiento.

Una mujer que se corta el cabello como declaración de independencia, que lo tiñe de colores vibrantes para expresar creatividad, o que elige llevarlo natural para reconectar con su identidad, está usando su imagen como un acto de afirmación personal. Y eso, para mí, es una forma de belleza con propósito.

En los hombres, el cabello representa algo diferente, pero igual de profundo: identidad y seguridad. Muchos relacionan su peinado o estilo con momentos clave de su vida —la etapa universitaria, su primer trabajo, una relación importante—. Cuando comienzan a perder el cabello, lo viven no solo como un cambio físico, sino como una crisis de confianza. Por eso, acompañarlos en esa transición, ya sea con cortes modernos, tratamientos capilares o asesoramiento profesional, es parte esencial de mi trabajo.

Entender estas diferencias es clave para conectar con cada persona desde un lugar real y humano, y ayudarlos a encontrar ese estilo que no solo los favorezca, sino que también los represente.

¿Qué dice tu imagen de vos?

Tu imagen es tu carta de presentación al mundo. Antes de que digas una sola palabra, tu cabello, tu postura, tu forma de vestir y hasta cómo te movés ya están comunicando algo. Y no se trata de vanidad ni superficialidad, se trata de coherencia entre lo que sos, lo que sentís y lo que mostrás.

El cabello —por su visibilidad, versatilidad y carga simbólica— es uno de los elementos más poderosos de esa imagen. Un cabello cuidado, con brillo, movimiento y forma, transmite seguridad, energía, vitalidad. En cambio, un cabello descuidado, opaco o maltratado puede dar la impresión de desinterés, agotamiento o baja autoestima, aunque esa no sea la realidad.

Siempre digo que la imagen no miente, pero tampoco lo dice todo. Por eso, es importante que lo que mostrás esté alineado con cómo querés sentirte y cómo querés que el mundo te perciba. Si estás en una etapa de crecimiento profesional, si querés iniciar una nueva relación, si estás dejando atrás una versión antigua de vos mismo, tu imagen puede ser un canal poderosísimo para reforzar esa transformación.

Hazte esta pregunta: "¿Lo que veo en el espejo refleja quién soy hoy o quién fui ayer?“.

Si la respuesta no te convence, es hora de escucharte, de prestarte atención y de darte el permiso para cambiar. No hay estilo perfecto, hay un estilo que es perfecto para vos. Que te haga sentir auténtico, fuerte y libre.

El arte de transformar, desde adentro hacia afuera

En mi salón en Miami Beach, donde trabajo con artistas, celebridades, ejecutivos, empresarios, amas de casa, influencers y todo tipo de personas que buscan renovar su imagen, he aprendido algo muy valioso: la transformación externa casi siempre va acompañada de un cambio interno.

Por eso, cuando un cliente me dice: “Necesito un cambio”, no solo pienso en un nuevo corte o color. Pienso en lo que esa persona necesita transmitir, en cómo potenciar lo mejor de su esencia con un look que lo acompañe. Y en ese proceso, algo muy importante es la confianza que le transmitas a tu cliente, es forjar esa conexión para que sepa que le vas a crear el mejor estilo para ella o para él, para explotar esa transformación interna y externa al mismo tiempo.

Y lo mejor es sentir y ver como salen a comerse el mundo luego de un gran cambio. Esa sensación no tiene precio, saber que con nuestro arte logramos levantarle el “ánimo” a una persona, que se sienta más confiado/a para enfrentar los desafíos que se vienen, que está preparado/a para una nueva relación.

Para transformar los cabellos, también es muy importante trabajar con productos de calidad. Por ejemplo, para quienes sienten que han perdido el brillo —literal y simbólicamente— recomiendo, de acuerdo a tu tipo de cabello, comenzar con un tratamiento de hidratación profunda a base de chocolate, o un tratamiento nutritivo a base de algún complejo de aceites exóticos, y para los que tengan el pelo más castigado pueden probar un tratamiento reparador a base de macadamia.

Todas estas mascarillas para el cabello, hidratan, nutren, revitalizan y fortalecen. Cuando una persona empieza a ver su cabello más saludable, brillante y manejable, ocurre algo mágico: también se siente más fuerte, más segura de sí misma.

Cómo se refleja el estado emocional en el cabello

El cabello puede ser un espejo de nuestro estado emocional. Es que el cabello brinda señales que indican cómo la autoestima puede impactar en el pelo:

• Descuido en el cuidado capilar: no lavar o peinar el cabello regularmente.
• Cambios drásticos y frecuentes: modificar constantemente el estilo o color del cabello.
• Uso excesivo de productos para ocultar imperfecciones.
• Rutina de cuidado constante.

Siempre es esencial reconocer estas señales, en nosotros mismos y nuestros afectos, para acudir con un profesional de la salud mental y abordar diversas problemáticas de la salud mental.

Para quienes sienten que es hora de renovar su imagen

Si estás leyendo esto y sentís que necesitás un cambio, te dejo algunos consejos sencillos que podés aplicar hoy mismo:

1. Conocé tu tipo de cabello y escuchalo. No todos los productos sirven para todos. Un cabello seco no necesita lo mismo que uno graso o teñido. Dedicale tiempo a entender qué necesita y respondé con productos adecuados.
2. Invertí en calidad. Usar productos profesionales no es un lujo, es una inversión. Así como cuidás tu piel o tu alimentación, tu cabello merece atención y cariño.
3. Animate a cambiar. Un nuevo corte o color no solo transforma tu look, también puede darte un empujón emocional. Muchas veces, un nuevo estilo abre la puerta a nuevas oportunidades, relaciones o decisiones.
4. Consultá con profesionales. No estás solo. Más allá de contar con un profesional de la salud mental ante un malestar emocional, desde los salones, los estilistas de confianza pueden marcar la diferencia y una buena conversación frente al espejo puede convertirse en una respuesta.
5. Recordá: tu imagen habla por vos. No se trata de seguir modas o parecerte a alguien más. Se trata de reflejar, con autenticidad, quién sos y cómo te sentís contigo mismo.

Belleza con propósito

El cabello es mucho más que moda. Es parte de tu esencia, de tu narrativa personal. No importa si lo llevás largo, corto, con rulos, liso, con canas, teñido o natural. Lo importante es que te represente, que te haga sentir bien y que cada vez que te mires al espejo, digas: “Esa o ese soy yo. Y me gusta lo que veo”.

Desde mi experiencia profesional, puedo decirte que no hay nada más gratificante que ver a un cliente salir del salón no solo con un look renovado, sino con una actitud distinta, con la cabeza en alto, con la mirada encendida. Ese es el verdadero poder de una imagen cuidada con conciencia.

¿Qué está diciendo tu cabello de ti hoy?

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años, donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

El festival Warmichella está de festejo. El festival celebra su décimo aniversario y este año se llevará a cabo los días 10 y 11 de mayo en el Centro de Exposiciones de San Isidro, ubicado en Del Barco Centenera 1014, con entrada libre y gratuita.

Este evento, que ha recorrido diversas localidades como Capital Federal, Zona Norte, Santa Fe y Córdoba en sus 26 ediciones, reunirá a más de 130 emprendedores y ofrecerá una amplia variedad de actividades para todas las edades, consolidándose como uno de los festivales de estilo de vida más destacados de Argentina.

El festival contará con el tradicional Warmichella Village, un espacio donde emprendedores de sectores como moda, decoración, diseño, arte, bienestar y gastronomía presentarán sus productos y servicios.

Cada stand busca transmitir historias de esfuerzo y creatividad, características que han definido al evento desde su creación en mayo de 2015.

En esta edición especial, se suma el Domo Warmichella, un espacio dedicado a talleres y experiencias participativas, que incluirán actividades como diseño de carteras de cuero, propuestas artísticas y de bienestar, pensadas para públicos de todas las edades.

El sector gastronómico será otro de los grandes atractivos del festival, con una oferta que incluye foodtrucks, un beer garden y el Gourmet Market, donde los asistentes podrán encontrar opciones saludables y productos de autor.

Este espacio busca complementar la experiencia del festival, ofreciendo una propuesta culinaria variada y de calidad.

La música y el arte, elementos distintivos de Warmichella, tendrán un papel central en esta edición.

Durante el fin de semana, el escenario principal será una plataforma para nuevos talentos, como lo ha sido en ediciones anteriores para artistas como Dante e India Ortega, Taína Gravier y Benjamín Amadeo.

El sábado, el ambiente será más relajado, con vinilos en vivo y presentaciones de Car Benedetto y el Coro Las Heras. El domingo, en cambio, estará cargado de energía con actuaciones de Valen Cermesoni, Santi Cendra, Vocat y Eudamon, una banda surgida del universo creativo de Cris Morena.

El cierre estará a cargo de Marto, quien ofrecerá un DJ set para culminar la jornada en un ambiente festivo.

Pensando en las familias, el festival incluirá actividades lúdicas como la presencia de payasos, malabaristas y una calesita vintage, reforzando el espíritu de celebración que caracteriza a Warmichella.

Según Belén Moroni, creadora del evento, este décimo aniversario es un homenaje a la comunidad que ha crecido en torno al festival.

“Warmichella nació como una fiesta entre amigos y hoy es una gran comunidad. Queremos que esta edición sea una invitación a disfrutar, inspirarse y seguir apostando por los sueños”, expresó Moroni.

Desde su primera edición, que surgió como una reunión íntima para celebrar los 10.000 seguidores de Moroni en redes sociales, Warmichella ha evolucionado hasta convertirse en un referente para emprendedores y amantes del estilo de vida.

Con más de 100.000 visitantes acumulados a lo largo de su historia, el festival ha logrado consolidarse como un espacio donde la creatividad, la inspiración y el disfrute se encuentran en un entorno único.

Inspirado en el espíritu del festival Coachella, pero con una impronta local, Warmichella ha sabido adaptarse a las necesidades y gustos de su público, ofreciendo una experiencia que combina música, arte, gastronomía y emprendimiento.

Este décimo aniversario promete ser una celebración inolvidable, reafirmando su lugar como un evento clave en el calendario cultural de Argentina.

Ross lució una espectacular capa blanca de varios metros adornada con pedrería y con los bordes de plumas, igual que un sombrero de ala ancha,y que completó con un vestido ajustado, brillante de tirantes y alta plataformas.

Acompañada de su hijo, Evan Ross, subió las escalinatas con algo de dificultad, pero se paró a sonreír ante las cámaras que gritaban para que se girara, y fue entonces cuando llegó Zendaya con un traje entallado de pantalón de color blanco, también con sombrero.

Las dos estrellas protegonizaron un momento entrañable cuando Zendaya se detuvo unos segundos detrás de la cola de Ross esperando su paso, y le saludó efusivamente, mientras que la actriz Zoé Saldaña se acercó a expresar admiración a la cantante.

Ninguna de las artistas, sin embargo, se detuvo hacer declaraciones en una entrada de la Met Gala más silenciosa de lo habitual, especialmente tratándose de una celebración del estilo negro en un contexto político de retirada de derechos con el Gobierno de Donald Trump. EFE

(foto)(vídeo)

Durante décadas, la industria cosmética osciló entre dos extremos: la expresión exuberante y la discreción intencionada. Actualmente, un rostro que parece “al natural” puede ser resultado de una técnica meticulosa. Esta estética, conocida como no-makeup makeup, logró reformular el ideal de belleza contemporáneo. La revista Harper´s Bazaar publicó un informe detallado sobre este estilo de apariencia.

Su crecimiento, lejos de ser una moda pasajera, fue el resultado de una evolución histórica atravesada por figuras pioneras, avances tecnológicos y nuevas formas de consumo. En este recorrido, la irrupción de Glossier en 2014 marcó un punto de inflexión que reordenó el mapa del maquillaje global.

El nacimiento de Glossier y su estética disruptiva

La génesis de Glossier, fundada por Emily Weiss en un espacio improvisado de Manhattan, representó más que el lanzamiento de una marca: instauró una estética. Frente a su equipo, Weiss presentó imágenes de modelos sonrientes, con rostros frescos e iluminados, sin signos evidentes de maquillaje.

De esta manera, su consigna era clara: “no se ve maquillaje, se ven mujeres presentes y auténticas”. Aquella campaña inaugural, basada en un tono pastel que sería emblema generacional —el llamado millennial pink— no solo definió la identidad visual de la marca, sino también su filosofía: celebrar lo que ya existe en el rostro y realzarlo sin ocultarlo.

Aunque las modelos de dicha campaña portaban productos —como un tinte que unificaba el tono—, la clave estaba en que no lo pareciera. Esta ilusión de desnudez fue posible gracias a una cuidada selección de fórmulas ligeras y a un lenguaje visual que evitaba cualquier indicio de transformación extrema.

Una industria saturada de excesos

La propuesta de la empresaria estadounidense se alzó como una alternativa en un panorama dominado por técnicas intensas; labios perfilados con precisión quirúrgica, cejas marcadas y, sobre todo, el contouring, método que alcanzó popularidad global gracias al clan Kardashian. En ese entonces, el maquillaje respondía a un ideal de transformación, donde el rostro debía ser rediseñado.

Frente a esta tendencia, con Glossier ofreció una vía de escape: rostros que no necesitaban reconfigurarse, sino ser aceptados. Su éxito radicó en captar un deseo latente, en especial entre los jóvenes usuarios de Instagram, donde la autenticidad comenzaba a imponerse como valor estético.

Orígenes pioneros y consolidación del nuevo paradigma

Si bien Glossier catalizó el fenómeno, no fue su inventora. La raíz del no-makeup makeup se remonta a décadas atrás. En los años 80, la maquilladora Bobbi Brown inició una búsqueda centrada en realzar el rostro sin modificarlo. “Quería usar maquillaje para que las personas se vieran como en la mejor luz posible”, explicó. Para 1990, comenzó a vender labiales que se asemejaban a su color natural.

Poco después, Laura Mercier introdujo la crema con color como alternativa a la base tradicional, facilitando una apariencia uniforme sin sobrecarga. Paralelamente, la actriz Victoria Jackson popularizó la noción en medios masivos, llegando a registrar el término “No Makeup Makeup” en 2002, tras una década de ventas millonarias en televisión.

Lo que Glossier hizo fue traducir este legado para una nueva audiencia digital. En lugar de libros o apariciones en televisión, utilizó Instagram para construir una comunidad y vender un estilo de vida más que un producto. Las tiendas, con espejos gigantes y personal en uniformes rosa pastel, reforzaban una experiencia inmersiva que prometía autenticidad más que glamour.

Crecimiento del skincare y la “skinificación” del maquillaje

La pandemia de COVID-19 intensificó la atención hacia el cuidado de la piel, desplazando el maquillaje como prioridad. Con la reducción de eventos sociales y la imposición de las mascarillas, las rutinas de skincare ocuparon el centro de la escena. Esta transición favoreció el surgimiento de fórmulas híbridas, cosméticos con ingredientes activos (como péptidos y ácidos) que prometían embellecer sin dañar.

Diversas marcas integraron esta visión, apostando por cosméticos fáciles de aplicar, con texturas ligeras y resultados sutiles. Cassie Cowman, cofundadora de la consultora View from 32, lo resumió así: “El no-makeup makeup funciona mejor cuando tienes una buena piel. Sigue siendo cubrir, pero con cosas buenas”.

Del minimalismo a la elección

En la actualidad, el no-makeup makeup no es solo una tendencia; es una posibilidad más en un amplio abanico de opciones estéticas. Emily Weiss admitió que en Glossier jamás usaron esa expresión para definirse. “No hablábamos de maquillaje sin maquillaje. Se trataba de libertad en el presente, de aceptación sin modificaciones adicionales”, argumentó.

Este concepto no niega la transformación, pero tampoco la impone. En cambio, habilita un nuevo paradigma donde el maquillaje puede ser una forma de expresión leve, una prolongación del cuidado personal o, simplemente, una herramienta para sentirse bien en la piel propia.

Debido a esto, el no-makeup makeup dejó de ser una declaración en contra del exceso para convertirse en un símbolo de elección consciente. En un mundo saturado de estímulos, su poder radica precisamente en lo que no grita, en lo que apenas insinúa. Y eso, en los términos actuales de la belleza, es una revolución.

El Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York vuelve a convertirse en el centro de la moda global con una nueva edición de la Met Gala. Bajo el título “Superfine: Tailoring Black Style” (Superfino: la sastrería del estilo negro), el evento de este año rinde homenaje a la estética y la potencia política del dandismo negro, con una exposición organizada por el Costume Institute que reflexiona sobre el rol de la sastrería como símbolo de identidad y resistencia.

Con un código de vestimenta que invita a una interpretación libre, “A tu medida”, la alfombra se transformó nuevamente en una pasarela de apuestas estéticas audaces, homenajes simbólicos y guiños personales a la cultura afroamericana.

En esta ocasión, los diseñadores Gabriel Lage, Javier Saiach y Marcelo Giacobbe analizaron en detalle los aciertos y desaciertos de los principales estilismos de la noche. El foco estuvo puesto en cómo las celebridades interpretaron, o esquivaron, el espíritu de la consigna en una de las veladas más significativas del calendario cultural internacional.

Los mejor y peor vestidos de la Met Gala 2025

Coco Jones

La actriz pisó fuerte en la alfombra de la Met y marcó presencia. Es por eso que los tres diseñadores resaltaron su outfit.

Lage apreció el impacto de las piezas que conformaron el look: “Es impresionante el trabajo que tiene, realmente una muestra de artesanía absolutamente total. Tiene trabajo de meses. Tiene un abrigo con un escote magnífico, íntegramente terminado. Todo el escote está bordado en platinos y absolutamente trabajado con hilos de seda, bordados, perlas, cristales, guipures aplicados, salientes. Una magnífica cola. Unos puños trabajados con perlas y todos los cristales a giro. Es una cosa maravillosa. Indudablemente, está trabajado totalmente a mano, en perlas y cristales en platino. Me parece que su peinado acompaña absolutamente”, finalizó.

“El color offwhite tiene un tinte cálido que es perfecto, la destaca. Increíble el trabajo de textura”, consideró Giacobbe.

Por su lado, Saiach dijo: “Un look inolvidable bordado en marfil. El conjunto compuesto por saco con cola y pantalón es un manifiesto de opulencia justificada por un lugar que se merece ser vista. El bordado cristalino suave y con una ejecución impecable ayuda a la estructura imperial del abrigo. El peinado moderno y con trenza infinita construyen un personaje inolvidable. El escote profundo y las joyas lapislázuli y de brillantes equilibran sensualidad y protagonismo, una costura con alma y con poder”.

Zendaya

Por otro lado, Lage también halagó la elección de la actriz: “Qué decir de ese traje. Me parece maravilloso el accesorio que lleva: la abotonadura, la corbata, el cuello de la chaqueta, la solapa. Es impresionante. Cómo aparecen esas mangas pegadas, los trabajos con telas que realmente son valiosas para trabajar, la caída del pantalón, el fruncido del pantalón al mover la pierna... me parece espectacular”.

Rihanna

Rihanna irrumpió en la Met Gala con un estilo que dio que hablar, más allá del anuncio (por imágenes) de su tercer embarazo.

Con un look de alta costura, la cantate vistiendo su vientre como parte del relato estético de la noche. Con un conjunto negro diseñado por Marc Jacobs, la empresaria encarnó con elegancia la consigna de la gala: un tributo al legado de la moda masculina reinterpretado desde lo contemporáneo.

Su atuendo, sencillo pero impactante, consitió en un frac clásico, pero lo transformó en pieza de vanguardia: falda entubada con abertura frontal, chaleco de rayas finas y chaqueta ajustada con una suerte de moño en su parte trasera que añadía dramatismo escultórico.

El vientre, resaltado con orgullo, quedó en el centro de una silueta que se afirmó poderosa. Una corbata de lunares y una rosa aportaban un guiño dandy, mientras que el sombrero de ala ancha y la trenza que descendía por la espalda intensificaban la teatralidad de la escena. A sus pies, zapatos planos de lazo blanco rompían con lo previsible y subrayaban la coherencia de su apuesta. Rihanna no solo desfiló por la alfombra, sino que convirtió su cuerpo en alegoría: moda, maternidad y performance en una sola imagen.

Precious Lee

La modelo estadounidense, según Giacobbe, no impresionó: “El color dorado ahumado es lindo, textura es ok. No me gusta que es mono y no vestido. La bata es un no definitivo”.

Mientras que Lage definió este estilo en una sola palabra: “Tremendo...”.

Gigi Hadid

Saiach consideró que Gigi Hadid no cumplió con la consigna: “Alejada de la premisa de la noche y con un look digo del old Hollywood, Gigi irrumpe la alfombra azul con flores con vestido metalizado y bordado en cristales que drapea el cuerpo a la perfección. El peinado en ondas y rollos frontales remite al cine de los años 40, elevando el conjunto a una dimensión como casi una Veronica Lake del 2025. Brilla, pero no deslumbra con algo nuevo y moderno. Hay intención y archivo, pero a mi parecer es obvio y aburrido”.

Bud Bunny

Giacobbe sobre Bad Bunny: “Personalmente no me gusta, demasiados elementos pero si me encanta como le quedan los lentes con el gorro. Los guantes están de más”.

Audra McDonald

Lage halagó el look de la actriz: “Me parece increíble y también un trabajo fabuloso. Un vestido en seda, de líneas, con el detalle de los accesorios que van cayendo sobre el vestido que dan una línea de altura, de silueta, de tallo, que estiliza muchísimo con una capa con unos volantes increíbles en la saliente. Tiene bordados muy especiales, también con un trabajo maravilloso” agregó.

Diana Ross

Saiach reconoció el carácter emblemático de Diana Ross, pero consideró que su atuendo no fue ideal para esta gala: “Es casi una instalación viva. Con un vestido blanco con detalles plateados y una cola interminable, bordado en cascadas y rematado en plumas, Diana parece no caminar, solo flotar. El sombrero XXL me hace ruido, tanto como para parecer de un teatro de revista“.

Gustav Magnar Witzoe

Giacobbe sobre Gustav Magnar Witzoe: “Si voy a lo técnico no me gusta el calce del saco, tampoco la cola. Es demasiado larga y no genera presencia, lo opuesto de lo que quisieron crear”.

Mona Patel

Lage se asombró con el atuendo de Mona Patel: “Es maravillosamente increíble. El pegado de las mangas y cómo están trabajadas de una manera antigua. Tienen todo un bies, que seguramente es en lana o en algo similar, en toda la terminación”.

“Ojales hechos a mano, un corset absolutamente mezclado entre lo femenino y lo masculino, totalmente bordado en piedras, y una superposición de pantalón muy clásico con una falda que es como la continuación de un smoking. Un accesorio increíble, moderno. Es realmente fabulosa. La mezcla me parece impresionante”, remarcó.

“Me parece increíble la continuidad del corset hacia la espalda y que la chaqueta desaparezca con una transparencia. Me parece increíble la bajada de este accesorio sobre la espalda. Hay colores en el medio de un traje blanco y negro. Hay un símbolo. Y hay una caída de broches que, sin duda, aportan un símbolo muy fuerte. Hay que ver hacia dónde están dirigidos”, agregó.

Kara Young

Saiach fue tajante con respecto al atuendo de Kara Young: “No sé. El conjunto de sastrería oversized, en tono chocolate y con hombreras es… un guiño directo al tailoring de los años 40 y al estilo Harlem Renaissance. El sombrero campana y los guantes de cuero negro hacen de este look como si Josephine Baker hubiera entrado al MoMA, no sé si es una recreación de alguien que baja de un tren congelada en antaño o cuál era la intención”.

Demi Moore

Giacobbe aplaudió el cuidado look de Demi Moore, que representó una gigante corbata: “Me encanta que fiel a la gala apostó por la fantasía pero al mismo tiempo sin dejar de ser ella. El juego de líneas que se convierten en una curva es una apuesta totalmente arquitectónica”.

Sabrina Carpenter

“Sí supo mostrar, sí supo definir masculinidad con feminidad en un mismo equipo. Increíble”, sentenció Lage. “Está maravillosa. Y ha mezclado un chaleco, una chaqueta semi smoking, semi frac, súper masculina, con una camisa que también tiene lo suyo. Tiene un cuello de frac, llevado a una versión femenina con un corset. Su make up, el pelo suelto.. la verdad que está fabulosa”, agregó.

Para cerrar, el diseñador elogió las decisiones de estilismo detrás del look de la reconocida cantante: “El accesorio participa muchísimo en esta colección. Unos tacos arrolladores que se vieron hace unos nueve o diez años en muchas colecciones y que se impusieron como clásicos. Aunque a mucha gente no le llama la atención, acompañando este look me parecen fantásticos”.

Jessica Kayll

Saiach sobre Jessica Kayll: “Una fantasía floral sin edición directo al desfile de flores de Escobar. El concepto podría haber brillado como homenaje a la botánica, pero la ejecución cae en la caricatura. El corset, el volumen desigual y el exceso de flores acaban por saturar una silueta que pide síntesis. El sombrero está bien, pero parece prestado de otro personaje o un espantapájaros de primavera Una apuesta valiente, sí, pero sin la regla y el glam que la noche exige”.

Anne Hathaway

Según Giacobbe, Anne Hathaway fue una de las figuras que se robó todas las miradas. “En una sola frase ‘American chic‘. Parece su personaje de The Devils Wears Prada. ¡Una perfección!“, resaltó.

Jordan Roth

“¿Qué decir de lo de Jordan Roth? Casi un absoluto torero. Maravilloso. Tiene toda la masculinidad y la feminidad que necesita. Es fantástico el trabajo. Tiene un tremendo accesorio pegado a la blusa, totalmente bordado a mano, y un traje realmente maravilloso, con un fascinador increíble. Así que: bravo por la artesanía. Aplausos“, sentenció Lage.

Sydney Sweeney

Saiach apreció los detalles del atuendo de Sydney Sweeney: “Un vestido estelar en negro, bordado con brillos, acompaña la figura con elegancia retro. El escote le da un giro sensual y desafiante. La silueta es perfecta, el peinado meticuloso suma teatralidad, y el collar joya eleva la apuesta. Es un homenaje al glamour de antaño, con lenguaje contemporáneo. Impecable”.

Alex Consani

“Pelo, make up increíble, me encanta el recorrido de la molderia y las aperturas en la cintura”, destacó Giacobbe.

Zoe Saldaña

“Zoe Saldana está increíble: piezas que, sin mucho, aportan. La línea exacta de lo que se pide en la tarjeta de invitación es perfecta. Todos tienen alguna mezcla masculina con un toque absolutamente femenino”, analizó Lage.

Y añadió: “En este caso, es un trabajo de botones que acompañan las mangas, la falda, el corset. Me parece impecable. Todo tiene un trabajo artesanal realmente fabuloso. Me da mucha alegría que el mundo de la moda vuelva a la artesanía, que es lo que tanto nos gusta y lo que tanto queremos hacer nosotros”.

Miley Cyrus

“Me encanta dark y rockera, ¡es definitivamente su look! La combinación croco y cadenas en el cuello con el pelo tirante es súper punk”, definió Giacobbe.

Wendi Deng Murdoch

Lage opinó sobre el look de Wendi Deng Murdoch: “Creo que hay muchas estrellas y diseñadores que han entendido absolutamente el leitmotiv de la gala, y me parece que Wendi es una de ellas. Es impresionante el trabajo que tiene. Tiene realmente lo que pide la asistencia a la gala, con un trabajo fabuloso de bordados, apliques y una artesanía que realmente es fabulosa. La mezcla de dos colores se va a ver mucho en las pasarelas. También los oros, que siguen ya transformados en un clásico, y un trabajo muy bueno. El lujo absoluto que vuelve y que deja de ser exagerado y rutilante, aunque esto tiene lo suyo, pero el lujo real de esto es la artesanía”.

Sarah Snook

Saiach destacó el look de Snook, pero no consideró que se atenga a la consigna: “Una villana de cuento que se viste con estructura. El saco entallado satinado, las solapas de sastre y la falda forrada en rojo sangre componen un personaje de ópera: mitad viuda, mitad institutriz de Hogwarts. Las joyas colocadas como medallas completan una estética que parece salida de un film de Tim Burton o Potter”.

Nicole Kidman

“Nicole es de lo mejor que vi esta noche, remite a los 50’s, pero contemporánea. El pelo y make up junto a la joyería es pura perfección”, consideró Giacobbe.

Dua Lipa y Calum Turner

“No creo que estén muy lejos Dua Lipa y Calum de ser una de las mejores parejas de la noche. Sin duda, tienen el look perfecto. Quizá a ella le falta algún toque de masculinidad, pero la verdad me parece perfecto también, con un trabajo espectacular”, dijo Lage.

“Ella tuvo una falda de plumas que, sin duda, está pegada a mano. Un trabajo en toda la parte de la cintura, el bajo bustier, con cintas indudablemente creadas en la misma tela, con trabajo de bordado sosteniéndolas. Un soutien con una superposición de transparencia. Y él, impecable. La verdad, impecable. No se puede decir más que eso. Está impecable, con una corbata trabajada, bordada. El look de los zapatos es impecable también, acompañando este maravilloso traje, y los zapatos también mostrando artesanía”, opinó.

Maluma

“Divino el brocato, el entalle de la sastrería y los zapatos. El color un acierto”, detalló Giacobbe.

Madonna

Lage consideró que Madonna se lució en esta gala: “Qué increíble esta mujer. Es fantástica y está impecable. Es perfecta, se reinventa sin parar. El detalle de la mano, el raso de la chaqueta... Esto está muy bien hecho. El jazmín en el ojal es mortal. Me encanta. Me parece súper sexy. A nivel look, sin duda es la que entendió todo. Y eso que no es habitualmente de vestirse tan simple, con un traje impecable, súper bien hecho”.

Sora Choi

Giacobbe opinó que el look de Sora Choi estaba un poco sobrecargado: “Pasan muchas cosas. Con 2 o 3 de todos estos elementos que veo, ese look era increíble. ¡Menos es más aveces!"

Teyana Taylor

“Hay una mezcla de una línea royal combinada con un traje mafia. Una combinación absolutamente exótica, extraña. La capa tiene también reminiscencias de los años 30. Los plisados, por ejemplo, están incluidos en una capa que es de una historia mucho más antigua. Una creación única. Tiene bordados a mano, trabajados. Los baluartes son increíbles. Participan las flores salientes también como accesorios, que es algo que viene muchísimo. El tema del zapato también está creado de una manera muy especial. Me parece que tiene un trabajo realmente único y maravilloso. El traje está hecho perfecto”, sentenció Lage.

Laura Harrier

La simpleza del atuendo de Laura Harrier deslumbó a Giacobbe: “Una nueva versión de un chaleco y pantalón. ¡El volumen de las mangas y los géneros son magníficos!”.

Janelle Monáe

Janelle Monáe desfiló en la Met Gala con un traje a medida diseñado por Thom Browne, que combinó simetrías rotas, bloques de color y sastrería de precisión. El conjunto fusiona blanco, negro y rojo en un diseño dividido en mitades, con bordados que simulan costuras dibujadas, solapas contrastantes y botones dobles.

La silueta larga y ajustada resalta la figura mientras conserva la estructura teatral. Accesorios como el bolso rígido con cerradura dorada, el sombrero ladeado y el monóculo redondean un homenaje visual a la estética dandy desde una mirada moderna, en total sintonía con la temática de la gala.

*Con fotos de Reuters y AFP

Hoy, 6 de mayo de 2025, George Clooney cumple 64 años. Convertido hace tiempo en un emblema de elegancia en Hollywood, el actor, director y productor fue tan comentado por su talento como por su presencia. Su estilo evolucionó junto con su carrera, de los comienzos inseguros en la televisión de los años 80 a la sofisticación sobria de los últimos años, pasando por etapas de transición en las que buscó encontrar su imagen dentro de la industria.

A lo largo de cuatro décadas, su manera de vestir registró no solo el paso del tiempo, sino también el ascenso de una figura que supo adaptarse a las exigencias de cada era y rol. Desde las camperas de cuero y el pelo largo hasta el esmoquin a medida y el regreso teñido a Broadway, cada fase de su estilo cuenta una historia.

Primeros años: estilo relajado y moda de los 80 (1986–1989)

En sus primeras apariciones públicas, George Clooney exhibía un estilo informal y juvenil acorde a la década de 1980. El actor vestía camisas amplias, jeans, camperas de cuero y lucía una melena considerablemente más larga que en su etapa posterior.

En eventos como el 25º aniversario de Amnistía Internacional (1986) o en lanzamientos televisivos como el de ABC TV Affiliates (1988), aparecía con prendas comunes y sin una dirección estilística definida.

A finales de los 80, al promocionar su película Red Surf o participar en partidos de beneficencia, Clooney aún mostraba un look informal que sugería más rebeldía que refinamiento. Esta etapa refleja los comienzos de un actor que todavía no había alcanzado notoriedad ni un sentido estilístico estable.

De la televisión a las galas: transición visual (1990–1995)

Con la llegada de los años 90 y una mayor exposición mediática a través de su participación en series como ER, su imagen pública comenzó a refinarse. Aunque todavía vestía de manera relajada, en eventos como la gala benéfica del Repertorio Clásico Latino (1993) o la fiesta del torneo de golf de Eddie Van Halen (1994), Clooney apareció más estructurado, con camisas, sacos y peinados prolijos.

A mediados de la década, ya acompañado por figuras como Céline Balitran, se lo vio en el estreno de Tommy Boy o en la inauguración del Planet Hollywood Beverly Hills. La ropa comenzaba a responder al perfil de una estrella en ascenso, aunque aún sin el rigor en la sastrería que llegaría más adelante.

Ascenso cinematográfico y consolidación de estilo (1997–2005)

El estreno de Batman & Robin en 1997 marcó el paso definitivo al cine comercial y global. Desde entonces, sus apariciones en eventos como los premios GQ (1998), el estreno de Tres Reyes (1999) o el lanzamiento de La tormenta perfecta (2000) mostraron a un Clooney más pulido, con trajes ajustados, blazers oscuros y una imagen ya encaminada hacia la formalidad.

Durante festivales como Venecia (2003) y Madrid (2003), y estrenos de producciones propias como Ocean’s Twelve (2004), el actor confirmó su lugar en la élite de Hollywood. El look se volvió coherente: cabello corto, barba prolija y trajes oscuros sin estridencias. En Buenas noches y buena suerte (2005), incluso fuera de cámara, Clooney reflejaba la estética sobria que su personaje exigía.

Madurez icónica (2006–2015)

Convertido ya en referente estilístico, George Clooney adoptó definitivamente una imagen clásica. Durante los Oscar 2006, los premios BAFTA, el Festival de Cannes o la presentación de Syriana, el actor recurrió casi exclusivamente al esmoquin negro, el traje azul oscuro o el gris antracita. La sobriedad, el corte a medida y los colores neutros se volvieron su sello.

Al mismo tiempo, su relación con Amal Clooney sumó sofisticación a su presencia mediática. En galas como la del Museo Metropolitano (2015) o el lanzamiento de Casamigos Tequila en Ibiza, ambos se mostraban coordinados, y el estilo de George se consolidó como ejemplo de elegancia sin excesos.

Elegancia sostenida y cambios por exigencias actorales (2016–2025)

En los últimos años, Clooney mantuvo su línea estética: trajes oscuros, peinados prolijos y gestos mínimos. En eventos como el Festival de Cannes (2016), los BAFTA Los Ángeles o la boda real británica (2018), su estilo permaneció sin alteraciones.

Sin embargo, en 2025, para su papel como Edward R. Murrow en la adaptación teatral de Good Night, And Good Luck, Clooney cambió radicalmente su aspecto. Apareció con el cabello teñido de castaño oscuro, abandonando por primera vez en mucho tiempo sus icónicas canas.

“Mi mujer lo va a odiar porque no hay nada que te haga parecer más viejo que cuando un hombre mayor se tiñe el pelo”, dijo a The New York Times. También admitió haber comenzado a fumar, aunque con discreción, para preparar el rol de Murrow, quien era un fumador empedernido.

El estreno, celebrado el 3 de abril de 2025 en el Winter Garden Theatre de Nueva York, reunió a figuras como Jennifer Lopez, Uma Thurman, Cindy Crawford y Julia Roberts. A sus 64 años, George Clooney demuestra que su estilo sigue adaptándose al rol y al contexto, sin perder su cohesión ni impacto.

Hay pequeños cambios que pueden hacer una diferencia enorme en cómo nos vemos y, sobre todo, en cómo nos sentimos. El flequillo cortina es uno de esos gestos mágicos. No solo refresca la imagen al instante, sino que también rejuvenece el rostro de una manera natural y favorecedora.

Hoy quiero contarte, como estilista con más de 20 años de experiencia, por qué este tipo de flequillo es el favorito para las mujeres que quieren verse más jóvenes, actuales y femeninas, sin perder su esencia.

¿Qué tiene el flequillo cortina que rejuvenece tanto?

A diferencia del clásico flequillo recto, el flequillo cortina es más liviano, abierto en el centro y más largo en los costados. Esta forma de “enmarcar” la cara genera un efecto visual increíble:

• Dulcifica las facciones.
• Disimula líneas de expresión en la frente y alrededor de los ojos.
• Aporta movimiento y un aire fresco que nos saca años de encima.

No tapa la cara, no endurece los rasgos, todo lo contrario. Realza la mirada y deja al descubierto las partes más lindas del rostro, creando ese efecto de juventud natural tan deseado.

Además, tiene ese “no sé qué” que da un toque chic y relajado, muy en sintonía con las mujeres de hoy: activas, auténticas, llenas de energía, pero siempre queriendo verse bien sin complicarse.

Celebridades que aman el flequillo cortina y por qué deberías inspirarte en ellas

No soy el único que lo dice: muchas celebridades lo han elegido para rejuvenecer su imagen, y los resultados saltan a la vista.

• Dakota Johnson, por ejemplo, convirtió el flequillo cortina en su sello personal. Ella siempre luce fresca, juvenil, y su secreto es este flequillo que acompaña sus facciones sin ocultarlas.

• Brigitte Bardot, la musa original de este look en los años 60, le dio al flequillo cortina ese aire sensual y elegante que todavía hoy seguimos imitando.
• Alexa Chung, ícono de estilo británico, usa un flequillo cortina largo y despeinado que suaviza su rostro redondo y la hace ver eternamente joven.
• También vimos versiones más modernas en Rihanna e incluso Kate Middleton, quien lo adoptó para dar frescura a su imagen real.

¿Qué tienen en común todas ellas?

Supieron encontrar en el flequillo cortina un aliado para verse naturales, renovadas y absolutamente modernas.

El secreto para un flequillo cortina perfecto

Si pensás en hacerte este cambio de look, hay algunos secretitos de estilista que no te pueden faltar:

• Corte personalizado: lo ideal es que el centro del flequillo llegue entre la altura de las cejas y los ojos, y que los laterales se alarguen hacia los pómulos. Esto crea ese efecto “cortina” que abre la mirada y estiliza.
• Secado estratégico: secalo apenas salís de la ducha. Usá el secador llevando el flequillo de un lado a otro con un cepillo redondo mediano, siempre dándole un pequeño giro hacia afuera en las puntas.
• Textura real: un truco infalible es aplicar un poco de champú en seco en las raíces del flequillo. Esto le da cuerpo y evita que se pegue a la frente, dándole ese volumen “despreocupado” que rejuvenece tanto.
• Mantenimiento relajado: a diferencia de otros flequillos, la cortina no necesita retoques semanales. Con cortarlo cada 6 a 8 semanas es suficiente para que siempre luzca bien.

¿Cómo adaptar el flequillo cortina a tu tipo de rostro?

Te adelanto una gran noticia: el flequillo cortina favorece a casi todas. Solo hay que saber adaptarlo:

• Rostro redondo: el flequillo más largo en los costados ayuda a afinar la cara. Ideal llevarlo a la altura de los pómulos, como lo hace Alexa Chung.
• Rostro cuadrado: apostá por un flequillo más suave y desfilado, que caiga en ondas para suavizar los ángulos de la mandíbula.
• Rostro alargado: un flequillo un poquito más corto al centro (a la altura de las cejas) ayuda a acortar visualmente el rostro.

• Rostro ovalado: ¡bendecidas! Pueden jugar con cualquier versión del flequillo cortina, ya que su rostro es naturalmente equilibrado.
• Rostro en forma de corazón: un flequillo ligero y abierto disimula la frente ancha y realza los pómulos.

Antes y después de famosas que se animaron al flequillo cortina y rejuvenecieron su imagen

Dakota Johnson: sin flequillo se ve elegante, pero algo más seria. Con flequillo cortina, su rostro se ilumina, su mirada se agranda y transmite una vibra juvenil sin esfuerzo.

Jennifer Lopez: en más de una ocasión, JLo apostó por el flequillo cortina para suavizar sus facciones y se la vio más relajada y fresca, ideal para equilibrar su rostro fuerte y mantener su imagen joven.

Camila Cabello: pasó de un look tradicional a uno mucho más moderno y dulce con flequillo cortina. Sus rasgos latinos se realzan y el flequillo le suma un aire de “chica de portada”.

Blanca Suárez: el flequillo cortina le dio una frescura inesperada a su estilo sofisticado, restándole dureza a su expresión y potenciando su mirada.

Zooey Deschanel: aunque su estilo suele ser retro, el flequillo abierto le da ese “twist” más relajado que rejuvenece sin perder su esencia vintage.

Este tipo de comparaciones visuales demuestran cómo pequeños cambios de estilo pueden generar un gran impacto. Si ellas se animaron… ¿Por qué vos no?

Aquí te dejo 5 razones para animarte al flequillo cortina, si todavía estás dudando

1. Te hace ver más joven porque suaviza las facciones, enmarca los ojos y disimula las líneas de expresión. Es como un mini lifting, pero sin agujas.
2. Favorece a casi todos los tipos de rostro. Con el largo y corte adecuados, el flequillo cortina se puede adaptar perfectamente a vos. Solo necesitás un estilista que entienda tus facciones.
3. Es fácil de mantener y peinar. No requiere visitas constantes a la peluquería. Y con un secador y cepillo redondo podés tenerlo perfecto en 5 minutos.
4. Combina con todos los largos de pelo. Queda increíble con melenas largas, medias o hasta con un corte bob. Y si lo dejás crecer… ¡Se funde naturalmente con tu corte!
5. Refresca tu imagen sin cambiar radicalmente. Si querés renovar tu look sin tocar el largo o el color del cabello, el flequillo cortina es una excelente opción. Es ese cambio sutil, pero poderoso que transforma cómo te ves (y cómo te ven).

Muchas veces postergamos un cambio de look por miedo o comodidad. Pero quiero decirte algo: cambiar es animarte a volver a verte con otros ojos. El flequillo cortina es uno de esos cambios inteligentes: no drástico, no invasivo, pero sí transformador. Te ayuda a sentirte más joven, más auténtica, más vos. Y eso, más allá de la estética, es lo que realmente importa.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años, donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

Camila Romano presentó su colección Fall Winter 2025, una propuesta que unió dos mundos de la alta costura: novias y fiesta.

El evento, que tuvo lugar en el exclusivo espacio de Martí, fue cuidadosamente ambientado por Marisa Tenguerian y reflejó el compromiso de Romano con una moda que destaca por su calidad artesanal, por ser atemporal y por reinterpretar lo clásico con un enfoque contemporáneo.

La línea de fiesta se distinguió por una paleta de colores que incluyó grises, plateados y tonos metalizados, con texturas innovadoras y acabados que incorporaban detalles como escamas.

Las prendas presentaron siluetas sencillas, drapeados y un trabajo meticuloso en los volúmenes, que otorgaron a la colección una elegancia moderna y sofisticada.

Cada pieza destacó por su terminación artesanal, poniendo de manifiesto la atención de Romano en los detalles y en la calidad de los materiales. La diseñadora apostó por una estética minimalista, donde la simplicidad de las formas se unió con la riqueza de los acabados.

Novias de ensueño

Por otro lado, la línea de novias ofreció una visión fresca, joven y femenina, con elementos clásicos fusionados con detalles renovados.

Las faldas voluminosas ballgown, las plumas, los encajes y los bordados fueron algunos de los elementos que se destacaron en los vestidos, que mostraron una paleta de colores que iba desde el blanco absoluto hasta tonos naturales y suaves.

Los accesorios, cuidadosamente seleccionados, realzaron el carácter artesanal de cada prenda, aportando un toque único a cada diseño.

Las líneas puras y modernas de los vestidos reflejaron una estética contemporánea sin perder la esencia de la alta costura tradicional.

Ambas colecciones, de fiesta y novias, se complementaron a la perfección en una propuesta rica en moldería y texturas. Cada pieza fue concebida como resultado de un proceso artesanal meticuloso, en el que Romano celebró la autenticidad y la individualidad de las mujeres.

Las prendas no solo estaban pensadas para acompañar momentos especiales, sino para reflejar el trabajo artesanal y la pasión por el diseño hecho a mano, que son los pilares de la marca.

En sus propias palabras, la diseñadora destacó la importancia de que sus creaciones cuenten historias y se adapten al estilo y la personalidad de las mujeres que las eligen.

“Mi mayor satisfacción es ver cómo cada prenda cobra vida en las mujeres que la eligen, adaptándose a su estilo, su personalidad y sus deseos. La alta costura es mi forma de celebrar la autenticidad y la diversidad, un trabajo de dedicación y amor pensado para mujeres reales”, afirmó Romano, resaltando el proceso creativo que da vida a cada vestido.

Romano también habló de los desafíos de crear moda en Argentina, donde las necesidades de las clientas, que buscan tanto soluciones prácticas como diseños exclusivos, influyen en su proceso de creación.

En respuesta la diseñadora presentó una selección de vestidos ready to wear, tanto de novia como de noche, que buscan ofrecer soluciones accesibles sin sacrificar el estilo ni la calidad que la caracterizan. Esta línea integró la tradición artesanal con la innovación, logrando un equilibrio entre la autenticidad de su marca y las tendencias globales, lo que demuestra su capacidad para adaptarse a los tiempos sin perder su esencia.

Con esta colección, Camila Romano consolidó aún más su lugar en el mundo de la alta costura, ofreciendo diseños que celebran la diversidad y la individualidad de las mujeres. Su compromiso con la excelencia artesanal y la reinterpretación de lo clásico en una clave contemporánea sigue siendo el sello distintivo de su trabajo, una propuesta que reafirma su visión y liderazgo en la industria de la moda.

Carmen Martín

Madrid, 30 ene (EFE).- De las trincheras a la pasarela, el balaclava, pasamontañas o verdugo, gorro que cubre la cabeza hasta el cuello dejando al descubierto la cara o solo los ojos y la nariz, toma impulso y se convierte en el accesorio más sofisticado y calentito de la temporada.

Popularizado por Audrey Hepburn y Jackie Kennedy en los años 70, el pasamontañas o balaclava se ha visto en las colecciones de lujo de Jil Sander o Saint Laurent. "Se ha colado en el vestir cotidiano con absoluta naturalidad tras hacerse viral en redes sociales, que son las que mandan", dijo este jueves a EFE la periodista experta en moda Clara Courel.

El apodo de este gorro, que cubre cabeza y garganta, se debe a la región de Balaclava, en la península de Crimea, donde en 1853 tuvo lugar una guerra que enfrentó a rusos e ingleses. Fueron los soldados británicos los que utilizaron esta prenda para protegerse del clima extremo de la zona, recordó Courel.

Antes, esta pieza estuvo ligada a la figura del verdugo, persona encargada de ejecutar la pena de muerte o castigos corporales impuestos por la justicia, de ahí que también se la conozca como 'gorro verdugo'.

Con el paso del tiempo, el balaclava se ha vinculado con las actividades deportivas y militares, aunque también a las manifestaciones y actos rebeldes.

También ha estado muy ligado a la infancia, al uniforme de invierno de niñas y niños por su capacidad para abrigar al mismo tiempo cabeza, oídos y garganta.

A principios del siglo XXI, diseñador belga Raf Simons lo subió a la pasarela. Después, el italiano Alessandro Michele, para Gucci, ideo unos pasamontañas coloristas que cubrían gran parte del rostro.

Esta temporada, el balaclava regresa a la calle con fuerza y muestra su versatilidad para cubrir todos los gustos. Así, en las pasarelas se han visto diseños sobrios y minimalistas en tonos fáciles de combinar y elegantes como el negro, beige o gris, pero también piezas más divertidas con patrones más rompedores y originales tejidas en colores luminosos.

Aunque el pasamontañas lleva temporadas siendo accesorio favorito de 'celebrities' como Beyoncé o Rosalía, diseñadores y estilistas lo democratizan y lo combinan con todo tipo de prendas con dos fines. El primero, funcional: combatir el frío. El segundo, estético: redefinir y añadir sofisticación.

Así, se pueden ver desde modelos sencillos en tonos lisos a otros más sofisticados en lana de mohair con detalles exuberantes como pelo, cristales o perlas y pinceladas lujosas como hilos dorados o puntillas.

"El verdugo se ha romantizado", añadió Courel, quien apunta que su diseño se ha ido puliendo tanto que algunas imitan a las capotas de los bebés, piezas que se anudan al cuello con una coqueta lazada. EFE

La 12° edición de los Premios Platino se realiza en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid con una nueva gala dedicada a reconocer lo mejor de la producción audiovisual iberoamericana. Sin embargo, además de los logros cinematográficos y televisivos, la atención estuvo puesta en la moda.

Es por eso que las estrellas argentinas que fueron protagonistas de El Jockey de Luis Ortega, Reas de Lola Arias y Campamento con mamá, por nombrar solo algunas producciones, marcaron la jornada de la red carpet.

Hasta allí arribaron los actores Darío Grandinetti, Natalia Oreiro, Griselda Siciliani y Juan Minuyin, junto al compositor Gustavo Santaolalla, entre otros, que estaban nominados en apartados individuales. Además, el chileno Benjamín Vicuña, quien ha desplegado gran parte de su carrera en suelo criollo, también dijo presente.

Desde su creación en 2014, los Premios Platino apuntan a fortalecer la visibilidad internacional de las obras de Iberoamérica al promover su distribución y su llegada a nuevos públicos. La combinación de talento y moda volvió a ser protagonista en una ceremonia que reunió a destacadas figuras, donde los argentinos deslumbraron con prendas que marcaron presencia.

Los looks de los argentinos en los Premios Platino 2025

Natalia Oreiro

Natalia Oreiro posó en la alfombra roja con un vestido largo negro de Gorof de escote palabra de honor y silueta entallada. El diseño combinó un cuerpo liso de acabado aterciopelado con una falda drapeada y adornada con pedrería oscura, lo que aportó contraste y brillo discreto.

La actriz complementó el conjunto con una gargantilla plateada y joyas de Del Páramo Vintage, labios rojos intensos, uñas del mismo tono y un peinado de ondas suaves que enmarcaron su rostro.

Griselda Siciliani

Griselda Siciliani destacó con un traje de inspiración masculina, compuesto por un saco oversize con solapas y detalles de brillo en un lateral, acompañado de pantalones amplios con aberturas frontales que dejan ver las piernas. El conjunto jugó con capas y texturas al combinar un interior translúcido en las mangas y contrastes en tonos rojos.

Completó su estilismo con un pequeño bolso de mano decorado con pedrería, sandalias negras y un peinado suelto, además de labios rojos que destacaron dentro de la paleta neutra de su atuendo y estaban a tono con los sutiles detalles de color.

Benjamín Vicuña y Ana Espasandín

Benjamín Vicuña y Ana Espasandín desfilaron con looks de inspiración clásica y elegante. Él vistió un esmoquin negro de corte entallado, camisa blanca, moño negro y zapatos de charol. Combinó sobriedad con estilo formal.

Ana, por su lado, optó por un vestido largo plateado de tejido brillate, con escote cuadrado, tirantes finos y un drapeado en la cadera que aportó textura y estructura a la prenda. Su cabello estaba recogido en un peinado pulido que dejaba al descubierto el cuello y los hombros, mientras que el maquillaje se mantuvo en tonos naturales para priorizar una estética luminosa y refinada.

Juan Minujín

Juan Minujín eligió un traje de tres piezas en tono verde pastel para su paso por los Premios Platino. El look se completó con una camisa estampada de fondo rosado y un delgado lazo blanco, que aportó un toque relajado y contemporáneo al conjunto clásico.

Combinó su elección cromática con un peinado sencillo y natural, por lo que mantuvo una imagen fresca y descontracturada.

Darío Grandinetti

Darío Grandinetti eligió un conjunto de estilo clásico y relajado. Se trató de un traje negro de corte tradicional combinado con un chaleco gris abotonado, que aportó un contraste de tonos sobrios.

Debajo, vistió una camisa blanca abierta en el cuello, sin corbata, lo que le dio un aire más informal, sin perder la dimensión de elegancia. El pantalón siguió la línea del traje y se completó con zapatos negros. Su look se caracterizó por una paleta neutra, con un acabado pulcro.

Stefanía Roitman

Stefanía Roitman dijo presente con un vestido largo de tono verde grisáceo. El diseño estuvo compuesto de una parte superior de tela brillante con un ligero drapeado y una falda amplia decorada con flecos que aportaban movimiento y textura.

El vestido dejó los hombros descubiertos, con un escote palabra de honor y un lazo a modo de gargantilla que caía sutilmente desde el cuello hacia la espalda.

Valentina Zenere

Valentina Zenere lució un vestido largo de Schiaparelli, con un profundo escote en V y diseño encorsetado que realzó su figura. Combinó un corsé azul oscuro ajustado con una falda ligera de color blanco roto que caía en pliegues verticales.

Acompañó el look con joyas también de Schiaparelli y de Bulgari, que incluyó un llamativo aro dorado en una sola oreja, y zapatos de Rene Caovilla. El cabello, peinado en un corte recto y pulido, junto con un maquillaje de acabado natural, reforzaron el impacto visual del conjunto.

El sombrero nunca pierde vigencia. El World Hat Walk 2025, que celebrará su segunda edición mundial el 27 de abril, se llevará a cabo en más de 60 ciudades a lo largo del planeta, incluyendo la Ciudad de Buenos Aires, que será una de las sedes más destacadas del evento.

En la capital argentina, el recorrido comenzará a las 16:00 desde Avenida del Libertador 1850, en el Automóvil Club Argentino.

Este evento global no solo celebra la moda y el diseño del sombrero, sino que también tiene un fuerte componente educativo enfocado en la protección solar.

El objetivo principal es generar conciencia sobre la importancia del uso de este accesorio como barrera contra los rayos UV, una medida esencial en la prevención del cáncer de piel y los efectos nocivos de la exposición solar.

La importancia del Paseo con Sombrero

El World Hat Walk tiene sus orígenes en la Passejada amb Barret, que comenzó en Barcelona en 2005 como una celebración del sombrero y su rol en la moda urbana. Esta iniciativa fue impulsada por las sombrereras Cristina de Prada y Nina Pawlowsky, quienes querían promover el uso del accesorio. Con el paso de los años, el evento creció a nivel internacional, y en 2024 se celebró su primera edición global.

En CABA, cada año suma más participantes comprometidos con la moda y la salud. Marcos Shayo, el organizador edición porteña, trabajó para fusionar estos dos mundos: el arte del diseño de sombreros y la importancia de la prevención solar.

En una entrevista con Infobae, explicó la motivación detrás del evento: “Todas las asociaciones de dermatología recomiendan el uso del sombrero, porque nos protege de los rayos ultravioletas. Para evitar las lesiones en la piel del rostro y cuello hay que recuperar el hábito del uso del sombrero”.

Además, subrayó la relevancia del sombrero no solo como un accesorio de moda, sino como una herramienta esencial para proteger a la piel del sol. Este enfoque de salud pública es respaldado por figuras como la doctora Alejandra Ciappa, médica genetista y madrina del evento, quien ha sido una ferviente defensora de la educación sobre la prevención del cáncer de piel. Además, Laura Noetinger, destacada diseñadora de sombreros, también participará del acontecimiento, y contribuirá con su experiencia y creatividad.

Este año será el noveno en el que este paseo se realiza en la Ciudad de Buenos Aires. El lema de la capital será “Vamos cuidando la piel”, una frase que subraya la importancia de usar sombreros como barrera contra los rayos UV.

El evento de 2024 incluyó desfiles de sombreros, música y una serie de intervenciones artísticas, lo que creó un ambiente cultural único. Además, las charlas educativas sobre el uso adecuado de los sombreros y su rol en la protección son una parte fundamental de la jornada.

Mendoza se suma a la emblemática caminata

El World Hat Walk 2025 no solo se celebrará en CABA, sino que se expandirá a otras ciudades de Argentina, como Mendoza, que se suma por primera vez a esta iniciativa global. Allí, el evento comenzará a las 11:00 desde los Portones del Parque General San Martín, uno de los puntos más representativos de la ciudad.

Los participantes recorrerán una serie de monumentos históricos y bellos paisajes hasta llegar al Museo Moyano, donde habrá una exposición de sombreros, tocados y turbantes. También se ofrecerán actividades de concientización sobre la protección de la piel y la prevención del cáncer, apoyadas por instituciones como la Sociedad Argentina de Dermatología.

La tendencia mundial del World Hat Walk ya cuenta con la participación de más de 60 ciudades en todo el mundo, desde Vancouver hasta Londres, pasando por Montevideo, Toronto y Santiago de Chile. En cada urbe, se adapta a las características locales, pero mantiene como eje central la celebración del sombrero como un elemento cultural y de protección.

Primer compromiso de la semana para la Reina Letizia, que este martes ha presidido en la capital una reunión de trabajo con la Federación Española de Enfermedades Raras (FEDER), como viene haciendo anualmente desde 2013 para conocer el presente y el futuro de esta asociación cuya misión es promover los derechos de quienes conviven con una enfermedad rara y contribuir a mejorar su calidad de vida.

Un encuentro de corte profesional en el que su Majestad ha conocido al detalle la campaña de sensibilización que la Federación realiza anualmente para dar voz a los más de tres millones de personas que conviven con enfermedades poco frecuentes o en búsqueda de diagnóstico en nuestro país, y cuyo día mundial se conmemora el próximo 28 de febrero.

El día ha amanecido lluvioso y nublado en Madrid, por lo que Doña Letizia ha hecho de su enorme paraguas negro -que ya le hemos visto en más ocasiones- su mejor complemento para no mojarse en el recorrido de varios metros que ha hecho hasta la sede de FEDER en el centro de la capital. Un paseo en el, cogida de su brazo, que ha compartido risas y confidencias con María Dolores Ocaña, jefa de su Secretaría, presumiendo de la maravillosa relación que mantiene con su 'mano derecha'.

Consciente de que la lluvía desluciría su estilismo, la Reina ha apostado por un total look black compuesto de básicos, perfecto para ir a la oficina y versátil a más no poder. Pantalón de corte fluido, jersey de punto, bufanda protegiendo su cuello, botines de tacón sensato, y bolso de asa corta de piel, todo en color negro, dejando todo el protagonistmo a la prenda estella de su outfit; un abrigo negro que le hemos visto en numerosas ocasiones, de Carolina Herrera, de corte clásico con grandes solapas y cinturón tipo batín, con el que ha combatido las bajas temperaturas sin renunciar a la elegancia. Y, detalle importante, su Ipad en la mano para no perder detalle de la reunión.