La Fiscalía de la Audiencia Nacional de España ha decidido archivar la denuncia presentada contra el cantante Julio Iglesias por dos trabajadoras por presuntas agresiones sexuales y trata, después de que elDiario.es hiciera pública una investigación de tres años por estos presuntos delitos. El ministerio público alega la “falta de jurisdicción de los tribunales españoles y por lo tanto la falta de competencia de la Fiscalía de la Audiencia Nacional para conocer de la investigación preprocesal de los hechos denunciados”. Estos hechos ocurrieron en República Dominicana y Bahama, e Iglesias, quien tiene actualmente 82 años, “ni reside en España, ni mantiene en este país su centro de vida, intereses, actividad” a pesar de que tenga propiedades inmobiliarias en territorio nacional, como detalla el citado medio.

Este lunes, la defensa de Iglesias, José Antonio Choclán, pidió que se le tuviera por personado en las diligencias de investigación y que se archivaran por “la falta de jurisdicción española para el conocimiento de los hechos”. Y así ha sido finalmente. Pese a que elDiario.es publicó el comienzo de su investigación el pasado 12 de enero, la Fiscalía investigaba el caso desde comienzos de mes. Además del delito de trata, la denuncia atribuía a Iglesias varios delitos contra la libertad y la indemnidad sexuales conforme al Código Penal vigente en 2021.

Según las fuentes jurídicas consultadas por Europa Press, esta decisión no es recurrible. En la resolución, el Ministerio Fiscal explica a las denunciantes que la vía que deben de seguir ahora, si así lo consideran, es la de “reproducir su denuncia ante los órganos judiciales”.

Además, la Fiscalía ha recordado que según la jurisprudencia del Tribunal Supremo, “no corresponde a España investigar hechos cometidos allende sus fronteras cuando otro Estado tiene competencia clara y efectiva para ello, y no existe motivo para no iniciar las correspondientes acciones penales en el mismo”. De la misma manera, también se recuerda que aunque el delito de trata no tiene fronteras sí necesita que las víctimas sean nacionales o residan en el país. Las dos denunciantes son extranjeras.

La respuesta de Iglesias

Iglesias optó por publicar en sus redes sociales una serie de mensajes de WhatsApp, supuestamente enviados por las denunciantes, con el objetivo de demostrar la “falsedad” de las acusaciones, después de la negativa de la Fiscalía de proporcionarle “acceso formal” a la denuncia.

Las dos antiguas trabajadoras, una empleada del hogar y una fisioterapeuta, que trabajaron para él en 2021 en sus viviendas en República Dominica y Bahamas, aseguran haber sufrido tocamientos, insultos y humillaciones durante su jornada laboral y así se lo relataron a elDiario.es, en una investigación realizada en colaboración con Univisión. La más joven tenía entonces 22 años, e Iglesias, 77.

Tras el impacto mediático de la investigación y que aun así no respondió al medio, el cantante negó todas las acusaciones vía Instagram. “Con profundo pesar, respondo a las acusaciones realizadas por dos personas que anteriormente trabajaron en mi casa. Niego haber abusado, coaccionado o faltado el respeto a ninguna mujer”, escribió.

*Con información de Europa Press

¿Quién no recuerda esos vasitos de petit suisse de fresa que merendábamos hace años? Estos postres marcaron la infancia de varias generaciones y son muchos los que recuerdan su sabor con cariño. Su origen se encuentra en Francia, concretamente en la región de Normandía, donde nació como una suerte de queso fresco elaborado con leche de vaca, con una característica textura cremosa y suave. Con el paso del tiempo, a esta receta se le fueron añadiendo otros ingredientes, hasta resultar en el azucarado postre que ya todos conocemos.

Lo que no todo el mundo sabe es que los míticos petit suisse de siempre pueden recrearse en casa de una forma muy sencilla, consiguiendo un postre similar en aspecto, textura y sabor, pero con un espectro nutricional mucho más interesante. Para ello, solo necesitamos yogur, queso crema y fresas, una combinación que completaremos con algún endulzante y, si así lo deseamos, gelatina. El resultado, listo en apenas 10 minutos, será un postre equilibrado y delicioso que encantará a grandes y pequeños.

Receta de ‘petit suisse’ casero

Este postre se prepara batiendo yogur natural con queso crema bajo en grasas y fresas frescas hasta lograr una mezcla suave y homogénea. Esta base se endulza al gusto con edulcorante o un toque de miel natural, y luego se deja reposar en frío para lograr una textura sedosa y firme, parecida a la de los postres refrigerados comerciales.

Tiempo de preparación

La receta requiere unos 10 minutos de preparación activa y al menos 1 hora de reposo en la nevera para que tome consistencia:

• Preparación de la mezcla: 10 minutos.
• Tiempo de refrigeración mínimo: 1 hora.

Ingredientes

• 300 g de fresas frescas
• 250 g de yogur natural desnatado (puede ser griego 0% o yogur vegetal)
• 200 g de queso crema bajo en grasa
• 1 a 2 cucharadas de miel o edulcorante al gusto (eritritol, stevia...)
• 1 cucharadita de extracto de vainilla (opcional)
• 1 sobre de gelatina neutra en polvo (opcional, para dar más cuerpo si se desea)

Cómo hacer petit suisse casero bajo en grasas, paso a paso

1. Lava y corta las fresas en trozos pequeños. Reserva unas cuantas para decorar.
2. Tritura las fresas en una batidora hasta obtener un puré fino.
3. Añade el yogur, el queso crema, el edulcorante o miel, y la vainilla si usas. Mezcla hasta que quede homogéneo.
4. (Opcional) Si deseas una textura más firme, hidrata el sobre de gelatina según instrucciones y agrégalo a la mezcla tibia.
5. Vierte la mezcla en vasitos pequeños o moldes.
6. Lleva a la nevera por al menos 1 hora para que tomen cuerpo.
7. Decora con trozos de fresa al momento de servir.

¿Cuántas raciones se obtienen de esta receta?

Con estas cantidades, la receta rinde unas 6 porciones individuales de 100-120 ml cada una.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

Cada porción de este petit suisse casero contiene aproximadamente:

• Calorías: 90
• Grasas: 3 g
• Grasas saturadas: 1,5 g
• Carbohidratos: 8 g
• Azúcares: 6 g
• Proteínas: 7 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Este postre se puede conservar en la nevera por hasta 4 días si se mantiene bien cubierto en recipientes herméticos.

Nos encanta la pasta en todas sus versiones, desde las más populares como la boloñesa o la carbonara hasta las menos conocidas como los spaghetti alla Nerano. Esta elaboración de origen italiano no solo es deliciosa, sino que además es versátil y muy rápida de hacer, permitiéndonos cocinar un plato delicioso en solo unos minutos cualquier día de la semana. Solo hace falta una olla con agua, una pizca de sal y los minutos que indique el paquete, un tiempo que podemos aprovechar para preparar la salsa y acompañamientos que más nos gusten.

Una de las formas más ricas y sencillas de preparar la pasta es preparando esta receta con langostinos. Aunque esta receta puede prepararse con salsa de tomate o con nata, en esta ocasión los haremos al ajillo, una versión más aromática y ligera, con aceite de oliva, ajo, guindilla, vino blanco y un toque de limón.

Esta receta es ideal con espaguetis, linguini o tagliatelle, aunque podemos usar sin problema cualquier tipo de pasta que tengamos a mano. Los langostinos pueden ser frescos o congelados, pelados o enteros, aunque si usas langostinos enteros, puedes aprovechar las cabezas para hacer un fumet casero.

Receta de pasta con langostinos

La pasta con langostinos comienza con un buen sofrito de ajo en aceite de oliva, que se perfuma con una guindilla para darle chispa. Luego se saltean los langostinos hasta que estén rosados y jugosos, se desglasa con vino blanco y se incorpora jugo de limón para equilibrar. Todo esto se mezcla con la pasta al dente y se sirve espolvoreado con perejil fresco.

Tiempo de preparación

Para esta receta de pasta con langostinos necesitarás unos 30 minutos en total:

• 10 minutos para pelar y limpiar los langostinos (si no vienen listos).
• 10 minutos para cocer la pasta.
• 10 minutos para preparar la salsa y mezclar todo.

Ingredientes

• 300 g de pasta (espaguetis, linguini o similar)
• 300 g de langostinos crudos pelados
• 3 dientes de ajo
• 1 guindilla o chile seco (opcional)
• 100 ml de vino blanco seco
• Zumo de medio limón
• 4 cucharadas de aceite de oliva virgen extra
• Perejil fresco picado
• Sal al gusto
• Pimienta negra molida (opcional)

Cómo hacer pasta con langostinos, paso a paso

1. Cocina la pasta en abundante agua con sal hasta que esté al dente. Reserva un poco del agua de cocción y escurre.
2. Mientras se cuece la pasta, calienta el aceite en una sartén grande a fuego medio.
3. Añade los ajos laminados y la guindilla. Sofríe sin que se quemen.
4. Incorpora los langostinos y cocina 2-3 minutos por lado hasta que cambien de color.
5. Vierte el vino blanco, sube el fuego y deja reducir 1-2 minutos.
6. Agrega el zumo de limón y un cucharón del agua de cocción de la pasta para emulsionar.
7. Añade la pasta a la sartén, mezcla bien para que se impregne del sabor.
8. Ajusta de sal y pimienta.
9. Retira del fuego y espolvorea con perejil fresco.
10. Sirve de inmediato.

¿Cuántas raciones se obtienen de esta receta?

Esta receta rinde 2 porciones generosas de pasta con langostinos.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

Cada porción contiene aproximadamente:

• Calorías: 520
• Grasas: 20 g
• Grasas saturadas: 3 g
• Carbohidratos: 55 g
• Azúcares: 2 g
• Proteínas: 30 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Puedes conservar esta pasta en la nevera, bien tapada, por hasta 2 días. Recalienta suavemente en una sartén con un chorrito de agua o aceite.

Las demandas, presentadas por las familias de Jacob “Jake” Jurinek, de 20 años, y Franco Patino, de 21, de Naperville, Illinois, son parte de una avalancha de demandas contra Scott y las empresas detrás del evento del 5 de noviembre en el que 10 personas murieron y cientos resultaron heridas cuando una ola de gente empujó a los asistentes, aplastando y pisoteando a muchos de ellos.

Al igual que con muchas de las otras demandas, esta culpa a las compañías y a Scott, un organizador del concierto que estaba en el escenario cuando ocurrió el incidente, por no tomar las precauciones de seguridad más básicas.

“Los acusados fallaron flagrantemente en su deber de proteger la salud, la seguridad y la vida de los asistentes al concierto, incluyendo, entre otros, el hecho de no proporcionar personal de seguridad adecuado para implementar medidas de control de multitudes, barricadas adecuadas y una cantidad suficiente de apoyo médico de emergencia”, sostienen las demandas.

Patino y Jurinek eran estudiantes universitarios, el primero en la Universidad de Dayton en Ohio y el segundo en la Southern Illinois University-Carbondale. Habían sido compañeros del equipo de fútbol en la escuela secundaria en Naperville.

Al igual que los seres queridos de las otras víctimas, un socio del bufete de abogados de Chicago Corboy & Demetrio, que presentó las demandas esta semana en los tribunales del condado de Harris, en Houston, dijo que las familias están tratando de procesar algo que no tiene sentido.

“Un muchacho sano y fuerte de 20 o 21 años va a un concierto pensando que se va a divertir un poco y a celebrar, en este caso, el cumpleaños número 21 de Jake”, dijo Corboy, según el diario Naperville Sun. “Nadie espera ir a algo tan feliz y alegre como un concierto y terminar muerto. Cuando pagan estos altos precios por entradas a conciertos, nadie anticipa que tendrá que preocuparse por cosas como esta”.

La Dama Helen, como es debidamente llamada, hace su debut como presentadora de concursos con “Harry Potter: Hogwarts Tournament of Houses”, una serie semanal de cuatro partes que se estrena el domingo a las 8 p.m. de Nueva York (0100 GMT del lunes) en las cadenas TBS y Cartoon Network.

En el primer episodio, concursantes que representan las casas Gryffindor y Hufflepuff deben responder preguntas de trivia sobre las novelas de J.K. Rowling llevadas al cine en un intento por reclamar un trofeo y premios de campeonato.

A Mirren no le preocupa ser novata como maestra de ceremonias de un programa de juegos.

“Ciertamente puedo interpretar a una anfitriona estricta”, dijo la actriz de manera jocosa.

Su disposición para asumir algo diferente no debería sorprendernos. Mirren es famosa por sus papeles reales, incluyendo en “The Queen” (“La reina”), la miniserie “Elizabeth I” y “Catherine the Great” (“Catalina la Grande”), pero sus diversos créditos también incluyen la serie de películas de acción “The Fast & the Furious” (“Rápido y furioso”).

También está por volver a un proyecto basado en cómics: en “Shazam! Fury of the Gods”, interpreta a una diosa mitológica. Su bautismo en el género llegó con la película “RED” y su secuela.

En una entrevista con The Associated Press, Mirren habló sobre su admiración por el canon de Potter, los atuendos que usa en el programa y el vínculo femenino en el set de su película basada en DC Comics. Las declaraciones fueron editadas para mayor brevedad y claridad.

AP: Ha tenido una carrera ecléctica como actriz y ahora suma a su currículum su primer programa de juegos.

MIRREN: Absolutamente, por eso me apunté. Siempre estoy dispuesta a vivir una pequeña aventura. Además, es un tema maravilloso y en un gran momento, el 20mo aniversario (de la primera película de Potter, “The Sorcerer’s Stone”, o “La piedra filosofal”). Y el mismo hecho de que nunca trabajé en ninguna película de Harry Potter, para mi disgusto, debo agregar. Fue una gran manera de poder participar en este el fenómeno extraordinario que es Harry Potter.

AP: ¿Es admiradora de esta historia?

MIRREN: Lo que recuerdo muy claramente es cuando el mundo de Harry Potter comenzó a surgir. Lo más mágico fue la forma en que los libros se pasaban de mano en mano entre los niños, y los adultos como que no sabían nada al respecto. No es como si se hubiera publicado con gran fanfarria. Muchas de las personas que competirán (en el programa) tendrán 20, 30 y 40 años, pero tendrán experiencia previa con Harry Potter de cuando eran niños.

AP: ¿Ha visto algún programa de competencia en busca de información para ser anfitriona?

MIRREN: Pensaba simplemente improvisar y ser lo más natural posible. En lo personal, estoy muy emocionada de hacer esto, así que espero poder comunicarlo. Probablemente esté tan nerviosa como los propios concursantes, y trate de ocultarlo.

AP: No interpreta un papel con un vestuario dictado por un personaje, pero ¿buscó algún estilo o look particular?

MIRREN: Esa es una pregunta interesante. El decorado, como verán, es extraordinario, han construido un mundo hermoso de Harry Potter. Así que quería que mi ropa reflejara una ligera sensación de vestuario. Y de alguna manera, estoy interpretando una especie de personaje. Entonces sí, quería que tuviera una sensación de vestuario. Tiene un ligero estilo vintage y un sentido de pertenencia a ese mundo.

AP: En la secuela de “Shazam!” (“¡Shazam!”), interpreta a Hespera, hija de Atlas. ¿Es una heroína o una villana?

MIRREN: No voy a responder eso. Van a tener que comprobarlo por sí mismos. Soy parte de un grupo de tres diosas: Lucy Liu como Kalypso y la tercera diosa interpretada por Rachel Zegler (la actriz debutante de “West Side Story” de Steven Spielberg), quien será una gran estrella en muy poco tiempo. Así que somos las tres juntas, y esa fue realmente una gran experiencia porque muy pocas veces puedes pasar una película completa con otras dos mujeres. Muy a menudo eres la única mujer en el reparto. Aquí éramos un trío, y eso fue genial. Me encantó.

Existe un universo alternativo en el que “House of Gucci” es una película sutil en italiano. Quizás sea una tragedia más sencilla. Tal vez sea incluso una serie limitada que lleva al espectador a los orígenes de la marca de lujo italiana, en 1921. Pero el director Ridley Scott y los guionistas Becky Johnston y Roberto Bentivegna optaron por el camino de la artificialidad operística. Uno no le da a Jared Leto un papel de payaso y lo pone a actuar con un padre interpretado por Al Pacino por accidente. Grande, ese es el punto.

Basada en un libro de Sara Gay Forden, “House of Gucci” trata sobre la disolución de la dinastía Gucci. Su reinado sobre la marroquinería y la casa de moda del mismo nombre duró solo tres generaciones. Pero como sabe cualquier familia que se ha hecho rica, para cuando la tercera generación asume el poder, por lo general no queda nadie para recordar una época en la que no existían riquezas y privilegios extraordinarios.

Y aquí es donde encontramos a la familia Gucci, con el negocio dirigido por los hijos del fundador Guccio Gucci, Rodolfo (Jeremy Irons) y Aldo (Pacino). La película de Scott obvia a los otros hermanos de segunda generación en parte para simplificar una historia ya expandida, pero sobre todo para incidir en los temas de padre e hijo. El hijo de Aldo es Paolo (Leto), un tonto con delirios de grandeza y poco talento para respaldarlos. El hijo de Rodolfo es Maurizio (Adam Driver), quien es inteligente pero prefiere estudiar leyes que unirse al negocio familiar.

Nuestra entrada a este mundo, sin embargo, es a través de una forastera: Patrizia Reggiani (Lady Gaga), una mujer explosiva y fiestera que conoce a Maurizio por casualidad. Sus ojos se iluminan con un propósito maníaco cuando escucha que su apellido es Gucci y hace que su misión sea formar parte de su vida. Esto puede sonar siniestro, especialmente si sabes dónde termina todo, pero en realidad es bastante encantador al principio.

El comienzo de su odisea parece una comedia romántica alegre, con Patrizia como la gentil cazadora de la presa tímida y de voz suave interpretada por Driver. Ambos están felices y enamorados y permanecen juntos incluso después de que Rodolfo se aparta de su hijo por elegir casarse con alguien por debajo de su nivel. Y es cierto, puede que Patrizia no tenga mucho en cuanto a educación o cultura y confunda a Klimt con Picasso, pero también se relaciona con la gente y, como veremos, es maquiavélica por naturaleza.

Después de un breve período de luna de miel en el que Maurizio juega al pobre y trabaja en la compañía de camiones de la familia de ella, se abre una oportunidad de regresar cuando Aldo invita a los recién casados a su cumpleaños. Maurizio sale del opulento proceso aún más convencido de que la vida sencilla es para él, pero Patrizia no está dispuesta a dejar que esta preciosa oportunidad se esfume. Pronto ambos caerán en lo más profundo.

Pero esto no se trata solo de un heredero reacio y su ambiciosa esposa empujándolo hacia su destino. Esta película hace un agujero en el concepto mismo de lujo masivo y su artificio central. En ese momento, antes de que “Dom y Tom” se hiciera cargo, Gucci estaba en una especie de crisis, con Rodolfo siendo quizás demasiado valioso para la expansión, Aldo demasiado obsesionado con las ganancias y la expansión y la “marca” en peligro de ser devaluada por las falsificaciones y sobresaturación. Estas grietas en el barniz ayudan a Patrizia y Maurizio a luchar por el poder por sí mismos, hasta que él decide que prefiere hacerlo por su cuenta. En ese punto, realmente es el principio del fin.

“House of Gucci” presenta una historia fascinante y loca que se vuelve cada vez más increíble. Fue un desastre grande y glamoroso y merece una película grande, alocada y glamorosa, hasta en sus actuaciones y acentos irregulares. Pero si la idea de ver a Leto y Pacino sobreactuar suena poco atractiva, es posible que esta película no sea para ti.

Y a pesar de lo absurdo, es estúpidamente entretenida. Si no sabes o no recuerdas los detalles de lo que sucedió, guarda la búsqueda para después. Simplemente usa tu logotipo de diseñador más llamativo, pide un martini y déjate llevar por los placeres fáciles de “House of Gucci”.

“House of Gucci”, un estreno de United Artists Releasing, tiene una clasificación R (que requiere que los menores de 17 años la vean acompañados de un padre o tutor) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por “algo de contenido sexual, lenguaje soez, desnudez breve y violencia”. Duración: 157 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

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Lindsey Bahr está en Twitter como www.twitter.com/ldbahr.

— Álbum del año: “We Are”, Jon Batiste; “Love For Sale”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Justice (Triple Chucks Deluxe)”, Justin Bieber; “Planet Her (Deluxe Edition)”, Doja Cat; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “Back of My Mind”, H.E.R.; “MONTERO”, Lil Nas X; “Sour”, Olivia Rodrigo; “evermore”, Taylor Swift; “Donda”, Kanye West.

— Grabación del año: “I Still Have Faith in You”, ABBA; “I Get a Kick Out of You”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Peaches”, Justin Bieber con Daniel Caesar y Giveon; “Right on Time”, Brandi Carlile; “Kiss Me More”, Doja Cat con SZA; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “MONTERO (Call Me By Your Name)”, Lil Nas X; “Drivers License”, Olivia Rodrigo; “Leave the Door Open”, Silk Sonic.

— Canción del año (premio a los compositores): “Bad Habits”, Johnny McDaid y Ed Sheeran; “A Beautiful Noise”, Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry y Hailey Whitters; “Drivers License”, Daniel Nigro y Olivia Rodrigo; “Fight For You”, Dernst Emile II, H.E.R. y Tiara Thomas; “Happier Than Ever”, Billie Eilish O’Connell y Finneas O’Connell; “Kiss Me More”, Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe y David Sprecher; “Leave The Door Open”, Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II y Bruno Mars; “MONTERO (Call Me By Your Name)”, Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill y Roy Lenzo; “Peaches”, Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman y Keavan Yazdani; “Right On Time”, Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth y Tim Hanseroth.

— Mejor nuevo artista: Arooj Aftab, Jimmie Allen, Baby Keem, Finneas, Glass Animals, Japanese Breakfast, The Kid Laroi, Arlo Parks, Olivia Rodrigo, Saweetie.

— Mejor interpretación pop solista: “Anyone”, Justin Bieber; “Right on Time”, Brandi Carlile; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “Positions”, Ariana Grande; “Drivers License”, Olivia Rodrigo.

— Mejor interpretación pop dúo/grupo: “I Get a Kick Out of You”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Lonely”, Justin Bieber y Benny Blanco; “Butter”, BTS; “Higher Power”, Coldplay; “Kiss Me More”, Doja Cat con SZA.

— Mejor album pop vocal: “Justice (Triple Chucks Deluxe)”, Justin Bieber; “Planet Her (Deluxe)”, Doja Cat; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “Positions”, Ariana Grande; “Sour”, Olivia Rodrigo.

— Mejor album pop vocal tradicional: “Love for Sale”, Tony Bennett y Lady Gaga; “’Til We Meet Again (Live)”, Norah Jones; “A Tori Kelly Christmas”, Tori Kelly; “Ledisi Sings Nina”, Ledisi; “That’s Life”, Willie Nelson; “A Holly Dolly Christmas”, Dolly Parton.

— Mejor álbum dance/electrónico: “Subconsciously”, Black Coffee; “Fallen Embers”, Illenium; “Music is the Weapon (Reloaded)”, Major Lazer; “Shockwave”, Marshmello; “Free Love”, Sylvan Esso; “Judgement”, Ten City.

— Mejor album de rock: “Power Up”, AC/DC; “Capitol Cuts – Live from Studio A”, Black Pumas; “No One Sings Like You Anymore Vol. 1”, Chris Cornell; “Medicine at Midnight”, Foo Fighters; “McCartney III”, Paul McCartney.

— Mejor álbum de música alternativa: “Shore”, Fleet Foxes; “If I Can’t Have Love, I Want Power”, Halsey; “Jubilee”, Japanese Breakfast; “Collapsed In Sunbeams”, Arlo Parks; “Daddy’s Home”, St. Vincent.

— Mejor álbum de R&B progresivo: “New Light”, Eric Bellinger; “Something to Say”, Cory Henry; “Mood Valiant”, Hiatus Kaiyote; “Table for Two”, Lucky Daye; “Dinner Party: Dessert”, Terrace Martin, Robert Glasper, 9th Wonder y Kamasi Washington; “Studying Abroad: Extended Stay”, Masego.

— Mejor álbum de R&B: “Temporary Highs in Violet Skies”, Snoh Aalegra; “We Are”, Jon Batiste; “Gold-Diggers Sound”, Leon Bridges; “Back of My Mind”, H.E.R.; “Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.

— Mejor álbum de rap: “The Off-Season”, J. Cole; “Certified Lover Boy”, Drake; “King’s Disease II”, Nas; “Call Me If You Get Lost”, Tyler, the Creator; “Donda”, Kanye West.

— Mejor álbum country: “Skeleton”, Brothers Osborne; “Remember Her Name”, Mickey Guyton; “The Marfa Tapes”, Miranda Lambert, Jon Randall y Jack Ingram; “The Ballad of Dood and Juanita”, Sturgill Simpson; “Starting Over”, Chris Stapleton.

— Mejor álbum de jazz vocal: “Generations”, The Baylor Project; “Superblue”, Kurt Elling y Charlie Hunter; “Time Traveler”, Nnenna Freelon; “Flor”, Gretchen Parlato; “Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.

— Mejor álbum de jazz instrumental: “Jazz Selections: Music From and Inspired by Soul”, Jon Batiste; “Absence”, Terence Blanchard con The E Collective y el Turtle Island Quartet; “Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba; “Akoustic Band Live”, Chick Corea, John Patitucci y Dave Weckl; “Side-Eye NYC (V1.IV)”, Pat Metheny.

— Mejor álbum de latin jazz: “Mirror Mirror”, Eliane Elias con Chick Corea y Chucho Valdés; “The South Bronx Story”, Carlos Henríquez; “Virtual Birdland”, Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra; “Transparency”, Dafnis Prieto Sextet; “El arte del bolero”, Miguel Zenón y Luis Perdomo.

— Mejor álbum góspel: “Changing Your Story”, Jekalyn Carr; “Royalty: Live at the Ryman”, Tasha Cobbs Leonard; “Jubilee: Juneteenth Edition”, Maverick City Music; “Jonny x Mali: Live in LA”, Jonathan McReynolds y Mali Music; “Believe for It”, CeCe Winans.

— Mejor album de música cristiana contemporánea: “No Stranger”, Natalie Grant; “Feels Like Home Vol. 2”, Israel and New Breed; “The Blessing (Live)”, Kari Jobe; “Citizen of Heaven (Live)”, Tauren Wells; “Old Church Basement”, Elevation Worship and Maverick City Music.

— Mejor álbum pop latino: “Vértigo”, Pablo Alborán; “Mis amores”, Paula Arenas; “Hecho a la antigua”, Ricardo Arjona; “Mis manos”, Camilo; “Mendó”, Alex Cuba; “Revelación”, Selena Gómez.

— Mejor álbum latino urbano: “Afrodisíaco”, Rauw Alejandro; “El último tour del mundo”, Bad Bunny; “José”, J Balvin; “KG0516”, Karol G; “Sin miedo (del amor y otros demonios)”, Kali Uchis.

— Mejor álbum latino de rock o alternativo: “Deja”, Bomba Estéreo; “Mira lo que me hiciste hacer (deluxe edition)”, Diamante Eléctrico; “Origen”, Juanes; “Calambre”, Nathy Peluso; “El madrileño”, C. Tangana; “Sonidos de karmática resonancia”, Zoé.

— Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejana): “Antología de la música ranchera, Vol. 2”, Aida Cuevas; “A mis 80s”, Vicente Fernández; “Seis”, Mon Laferte; “Un canto por México, Vol. II”, Natalia Lafourcade; “Ayayay! (Súper Deluxe)”, Christian Nodal.

— Mejor álbum latino tropical: “SALSWING!”, Rubén Blades; “En cuarentena”, El Gran Combo de Puerto Rico; “Sin salsa no hay paraíso”, Aymée Nuviola; “Colegas”, Gilberto Santa Rosa; “Live in Peru”, Tony Succar.

— Mejor álbum de reggae: “Pamoja”, Etana; “Positive Vibration”, Gramps Morgan, “Live N Livin”, Sean Paul; “Royal”, Jesse Royal; “Beauty in the Silence”, Soja; “10”, Spice.

— Mejor álbum hablado: “Aftermath”, LeVar Burton, “Carry On: Reflections for a New Generation from John Lewis”, Don Cheadle; “Catching Dreams: Live at Fort Knox Chicago”; “8:46”, Dave Chappelle y Amir Sulaiman; “A Promised Land”, Barack Obama.

— Mejor álbum de comedia: “The Comedy Vaccine”, Lavell Crawford; “Evolution”, Chelsea Handler; “Sincerely Louis C.K.”, Louis C.K; “Thanks for Risking Your Life”, Lewis Black; “The Greatest Average American”, Nate Bargatze; “Zero F---s Given”, Kevin Hart.

— Mejor banda sonora compilada para un medio audiovisual: “Cruella”, “Dear Evan Hansen”, “In the Heights”, “One Night in Miami…”, “Respect”, “Schmigadoon! Episode 1”, “The United States vs. Billie Holliday”.

— Mejor banda sonora para un medio audiovisual: “Bridgerton”, Kris Bowers; “Dune”, Hans Zimmer; “The Mandalorian: Season 2 – Vol. 2”, Ludwig Göransson; “The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera; “Soul,” Jon Batiste, Trent Reznor and Atticus Ross.

— Productor del año, no clásico: Jack Antonoff, Rogét Chahayed, Mike Elizondo, Hit-Boy, Ricky Reed.

— Mejor video musical: “Shot in the Dark”, AC/DC; “Freedom”, Jon Batiste; “I Get a Kick Out of You”, Tony Bennett y Lady Gaga; “Peaches”, Justin Bieber con Daniel Caesar y Giveon; “Happier Than Ever”, Billie Eilish; “MONTERO (Call Me by Your Name)”, Lil Nas X; “Good 4 U”, Olivia Rodrigo.

— Mejor película musical: “Inside”, “David Byrne’s American Utopia”, “Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles”, “Music, Money, Madness…Jimi Hendrix in Maui”, “Summer of Soul”.

Strahan, de 50 años, acompañará a Laura Shepard Churchley, la hija mayor del astronauta Alan Shepard, en la misión del 9 de diciembre a bordo del New Shepard. La nave espacial lleva el nombre del padre de Shepard Churchley, el primer estadounidense que viajó al espacio.

El vuelo de Blue Origin, la compañía dirigida por Jeff Bezos, también llevará a cuatro pasajeros pagos y será el tercero de la vane New Shepard este año que lleva a humanos al espacio.

Blue Origin no ha revelado el precio por boleto pagado por sus clientes.

El viaje de 10 minutos, cinco menos que el que Alan Shepard realizó en 1961 en el Mercury, saldrá del oeste de Texas con seis personas, dos más que en los dos vuelos anteriores de Blue Origin.

Al igual que en excursiones anteriores, es probable que el vuelo de Strahan incluya unos tres minutos de ingravidez y una vista de la curvatura de la Tierra. Los pasajeros están sujetos a casi 6 G, o seis veces la fuerza de la gravedad de la Tierra, a medida que desciende la cápsula.

Bezos, el fundador de Amazon, y el astro de “Star Trek” William Shatner volaron al espacio en vuelos separados de New Shepard este año. Shatner se convirtió en la persona de mayor edad en el espacio, eclipsando en ocho años el récord anterior establecido por un pasajero en el vuelo de Bezos en julio.

Richard Branson de Virgin Galactic viajó al espacio en su propia nave espacial en julio, seguido por Bezos nueve días después en el primer vuelo de Blue Origin con tripulación. El SpaceX de Elon Musk realizó su primer viaje privado a mediados de septiembre, aunque sin Musk a bordo.

Un documento presentado en el Tribunal Superior de Los Ángeles solicitando la aprobación del fallo por parte de un juez dice que los árbitros encontraron que Spacey violó la cláusula de comportamiento profesional en su contrato al “incurrir en cierta conducta en relación con varios miembros del equipo en cada una de las cinco temporadas que protagonizó y fue productor ejecutivo de House of Cards”.

MRC, el estudio detrás de la serie, tuvo que despedir a Spacey, detener la producción de la sexta temporada, reescribirla para eliminar al personaje protagónico de Spacey y acortarla de 13 a ocho episodios para cumplir con los plazos, lo que resultó en decenas de millones en pérdidas, dice el documento.

“La seguridad de nuestros empleados, sets y ambientes de trabajo es de suma importancia para MRC y el motivo por el que buscamos que se rindan cuentas”, declaró el estudio en un comunicado difundido el lunes.

Un representante de Spacey no respondió de inmediato una solicitud de declaraciones por correo electrónico. Sus abogados argumentaron que las acciones del actor no fueron un factor sustancial en las pérdidas del programa.

El fallo se produjo luego de una pelea legal de más de tres años y una audiencia probatoria de ocho días que se mantuvo en secreto al público, junto con el resto de la disputa.

Spacey apeló la decisión ante un panel de tres árbitros privados más, quienes fallaron a favor de los demandantes, haciendo que la decisión fuera definitiva y pública el lunes.

“MRC se mantuvo firme, siguió este caso tenazmente y al final obtuvo el resultado correcto”, dijo el abogado del demandante, Michael Kump, en un comunicado.

La carrera del actor de 62 años ganador de dos premios Oscar se detuvo abruptamente a fines de 2017 cuando el movimiento #MeToo cobró impulso.

El actor Anthony Rapp, cuyos créditos incluyen el musical “Rent” en Broadway y su adaptación cinematográfica así como “Star Trek: Discovery” en televisión, dijo que Spacey le hizo un avance cuando él tenía 14 años en una fiesta en la década de 1980.

Spacey emitió un comunicado en respuesta diciendo que no recordaba el encuentro, pero se disculpó.

Varias personas más lo denunciaron públicamente y algunos, incluido Rapp, han presentado demandas.

Investigaciones independientes hallaron acoso sexual generalizado de quienes trabajaban bajo su mando.

Spacey fue despedido o retirado de varios proyectos entre los que se destaca “House of Cards”, el thriller político de Netflix donde durante cinco temporadas interpretó al personaje principal de Frank Underwood, un congresista sediento de poder que llega a la presidencia estadounidense.

El único caso penal presentado en su contra, un cargo de agresión indecente y abuso derivado del presunto manoseo de un joven de 18 años en un resort de Nantucket, fue desestimado por los fiscales de Massachusetts en 2019.

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Andrew Dalton está en Twitter como https://twitter.com/andyjamesdalton.

Esa es la configuración del nuevo musical animado absolutamente encantador de Disney, “Encanto”, que cambia el típico guion de una película para niños. En lugar de pocas personas mágicas en medio de un mar ordinario, aquí lo ordinario es, bueno, extraño.

“Me quedaré a un lado / Cuando brilles”, Mirabel le canta a sus hermanos y hermanas especiales, aunque confiesa: “No estoy bien”.

Resulta apropiado que “Encanto”, impulsada por ocho canciones originales del creador de “Hamilton” Lin-Manuel Miranda, se convierta en lo más especial de todo — un triunfo en cada categorías: arte, música y alma.

Comienza con Mirabel Madrigal, una jovencita de corazón dulce y ojos muy abiertos de una familia mágica en Colombia, donde su vibrante casa alberga a muchas generaciones. Cada Madrigal a la edad de 5 años revela una magia interior, como la capacidad cambiar de forma, hablar con animales, una superfuerza o una audición poderosa. Ellos, a su vez, ayudan a la comunidad circundante.

Pero la magia de alguna manera ha pasado por alto a Mirabel (cuya voz original hace Stephanie Beatriz), quien a medida que crece quiere ser útil en una familia de hermanos parecidos a los Avengers (Vengadores). “Con o sin don, soy tan especial como el resto de mi familia”, dice.

Pero pronto no todo estará bien para esta familia cuya magia se basó en la tragedia. Las grietas, literalmente, aparecen en los cimientos de su casa y su severa matriarca, la abuela Alma, se preocupa en silencio de que su magia pueda estar fallando. Depende de Mirabel investigar qué está pasando y salvar a la familia.

Los directores Byron Howard, Jared Bush y Charise Castro Smith llenan esta historia con su propia magia: rostros expresivos, flores brillantes, ratas danzantes, burros divertidos y una casa que se vuelve un personaje en sí mismo, con persianas y azulejos que se mueven emocionados.

El elenco de voces (en inglés) incluye a John Leguizamo, Wilmer Valderrama, Maluma, Adassa, María Cecilia Botero, Angie Cepeda, Diane Guerrero y Jessica Darrow.

Miranda le inyecta sus dotes teatrales a la primera canción, “The Family Madrigal”, con la que presenta al extendido clan, y crea “Waiting on a Miracle” para Mirabel, nuestra valiente heroína con gafas que detiene el tiempo para cantar su melodía quejumbrosa.

Le da la rockera “What Else Can I Do?” a una hermosa hermana que hace florecer las flores pero que está secretamente inquieta, y le regala a la hermana súper fuerte el tema “Surface/Pressure”, que revela el estrés secreto que siente. Y está la excelente y divertida melodía grupal “We Don’t Talk About Bruno”, sobre un paria de la familia.

La acción tiene lugar principalmente en la casa laberíntica, aunque hay partes mágicas que desafían la física. Tampoco hay un villano tradicional, solo un malestar a medida que la magia se desvanece.

Como siempre en una película animada de Disney, las imágenes son una delicia. Miren cómo un motivo de mariposas se representa sutilmente en el patrón del vestido de Mirabel. También hay una toma panorámica de la comunidad colombiana al atardecer con sus luces y velas encendidas que es cálida y acogedora.

“Encanto” es una película sobre la presión de estar a la altura de las expectativas y el miedo a revelar imperfecciones. Se trata de marginados e inadaptados a la vista de todos. “A veces, los bichos raros de la familia tienen una mala reputación”, dice el guion. “Eres más que tu don” es otro diálogo. Detrás de todo eso hay un aplauso a la inmigración y cómo debemos prestar nuestros dones a la comunidad. Es la película de Acción de Gracias que todos necesitamos en 2021.

“Encanto”, un estreno de Walt Disney Studio, tiene una clasificación PG-13 (que advierte a los padres que podría ser inapropiada para menores de 13 años) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por “algunos elementos temáticos y peligros leves”. Duración: 99 minutos. Cuatro estrellas de cuatro.

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En Internet: https://movies.disney.com/encanto

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Mark Kennedy está en Twitter como http://twitter.com/KennedyTwits.

Quienes habían comprado boletos para el primer día tenían derecho a ingresar también el domingo debido a las cancelaciones de St. Vincent, The Kooks y Disclosure el sábado.

En el primer festival masivo en la Ciudad de México desde el cierre por la pandemia, el cual reunió a 62.000 asistentes el domingo, el público debía llevar comprobante de vacunación o prueba negativa de COVID para poder ingresar. También se le medía la temperatura y proporcionaba gel antibacterial, mientras que el uso de cubrebocas era requerido pero no obligatorio, por lo que a medida que pasaban las horas mucha gente dejaba de usarlo. En general, los asistentes entrevistados por la AP decían sentirse seguros por las medidas sanitarias implementadas.

Además del coronavirus, estaba fresca la memoria de la avalancha humana en el festival Astroworld de Houston que dejó un saldo de 10 personas muertas, incluido un niño. Sin embargo, muchos se animaron a ir en familia al festival mexicano.

“Claro que sí te pone a pensar muchas cosas, si arriesgo mi vida de muchas maneras, tanto por el COVID, si te puedes pelear o te pueden asaltar aquí afuera, te puede tocar una estampida así”, dijo Emanuel Cooper, estudiante de cine de 22 años. “Lo bueno es que se hicieron responsables de las cancelaciones, los dejaron entrar hoy. Creo que están actuando bien; no porque pase nada malo en otro lado tiene que pasar aquí. Creo que tenemos que ser prudentes todos y actuar de buena manera para que sigan pasando estos eventos”.

“La verdad es que sí me da un poco más de miedo que haya algún accidente de que aplasten a alguien y sobre todo más en el de Twenty (One Pilots, que) va a venir muchísima gente”, dijo Jesica Pamela Chávez, de 25 años, quien señaló que confiaba que la gente mantuviera el orden. En cuanto al COVID, “tengo mis vacunas y mientras me lave y (use) el cubrebocas creo que no hay ningún riesgo”, agregó.

Cerca de ahí debutó la cantante texana de 22 años Alaina Castillo.

“Mi papá es de México, les muestro mi amor... Esta es mi primera vez de regreso después de años desde que era chiquitita”, dijo Castillo antes de cantar “just a boy”, un tema sobre celos. “Este es mi primer festival fuera de Estados Unidos y mi tercer festival en general. Vamos a divertirnos”.

Castillo también cantó “indica”, “cumple” (una canción de R&B en spanglish sobre cortar con una pareja el día de su cumpleaños) y “como”, un tema dance inédito.

Más tarde, en el escenario principal, la cantante noruega Aurora subió con un delicado vestido azul celeste y un corsé de lencería rosado y se mostró muy cariñosa.

“Estoy tan contenta de estar por fin de regreso en México”, dijo antes de dedicarle al público “Cure for Me”.

“Los amo tanto y sé que me aman. ¿No es lindo? ¿No es hermoso sentir amor? Se me hace lo más bello”, dijo momentos después cuando ya le habían dado un ramo de flores y un muñeco de peluche.

La artista drag brasileña Pabllo Vittar hizo bailar a todos con su mezcla de música electrónica y géneros como el funk, la samba y la música sertaneja. Bailó acompañada de cuatro bailarines y en un momento lució orgullosa la bandera LGBTQ. Cantó temas como “Flash Pose”, “Zap Zum”, “Bandida” y “Triste con T”, y al preguntar si había brasileños entre el público muchos gritaron en respuesta.

“¿Se están sintiendo calientes y sexis?”, dijo a los presentes en una mezcla de portugués y español. “Gracias mis amores”.

Los australianos de Rüfüs Du Sol lidereados por Tyrone Lindqvist comenzaron a subir los ánimos con su propuesta electrónica en su debut en los escenarios mexicanos.

“Los amo con todo mi corazón”, dijo el DJ Jon George antes de interpretar “Brighter” de su álbum “Bloom”, del cual también tocaron la evocadora “Innerbloom”. “Habíamos esperado mucho tiempo para venir aquí y por fin estamos aquí, gracias a Dios lo logramos... No los conocemos todavía, pero ya somos amigos. Los vamos a conocer y a regresar todo el tiempo”.

Rüfüs Du Sol también interpretó “On My Knees” de su más reciente álbum, “Surrender”, lanzado en octubre, y su éxito “Underwater” de “SOLACE” de 2018.

Finalmente llegó el turno para Twenty One Pilots, que ya con los otros escenarios cerrados era el gran acto de la noche.

Tyler Robert Joseph no habló mucho con el público, pero mantuvo el ánimo en alto durante todo el concierto con interpretaciones explosivas de canciones como “Ride”, “We Don’t Believe What’s On TV”, “Mulberry Street” y “Heavydirtysoul”. La banda de Columbus, Ohio. además de dio el tiempo de cantar junto a una “fogata” (una llama controlada) sobre el escenario con una escenografía de cactus que evocaba al desierto mexicano y un acordeonista que la acompañó en como “My Girl” de The Temptations y “I Can See Clearly Now” de Johnny Nash, así como las canciones mexicanas “Cómo te voy a olvidar” de Los Ángeles Azules y “Bésame mucho” de Consuelo Velásquez en trompeta.

Joseph también cantó junto a un piano y momentos después sobre una torre metálica colocada entre el público en la que interpretó “Car Radio” antes de desaparecer y reaparecer misteriosamente en el escenario con una máscara de calaca para continuar con “Shy Away”, demostrando que es un rapero muy versátil con grandes habilidades escénicas.

CINE

— Stephen Karam adapta su obra teatral ganadora del premio Tony “The Humans”, sobre tres generaciones reunidas en un viejo apartamento en Nueva York para el Día de Acción de Gracias, en un largometraje que se estrena en cines y Showtime el miércoles. Pero cuidado, esta no es la tradicional película de Acción de Gracias. Con matices de terror y miedo existencial, “The Humans” es, como Karam ha descrito, una “especie de thriller familiar”. El elenco incluye a Richard Jenkins, Amy Schumer, Beanie Feldstein, Steven Yeun, June Squibb y Jayne Houdyshell, quien retoma su papel laureado con el Tony.

— El aclamado documental “Becoming Cousteau” finalmente llega a Disney+ el miércoles. La película analiza la vida de Jacques-Yves Cousteau, el aventurero, explorador submarino y escritor que se convirtió en un devoto ecologista. Dirigida por la cineasta nominada al Oscar Liz Garbus, “Becoming Costeau” es, como escribe Jake Coyle de AP, “un retrato documental definitorio del oceanógrafo francés, el Steve Zissou de la vida real, como un pez que sólo se contenta realmente bajo la superficie”.

— Nicolas Cage interpretando a un recolector de trufas con la misión de salvar a su amado cerdo trufero de asaltantes violentos suena un poco a una parodia. Por lo tanto, puede resultar una sorpresa que “Pig” no sólo sea real y seria, sino también una de las películas mejor reseñadas del año. Y estará disponible en Hulu a partir del viernes. En la crítica del Los Angeles Times sobre el debut del guionista y director Michael Sarnoski, el crítico Noel Murray escribe que, “aunque su trama sigue más o menos el mismo esquema de un disparen a todos estilo ‘John Wick’, ‘Pig’ es en realidad una meditación melancólica sobre la pérdida, anclada por un personaje que desea poder liberarse de la persona que solía ser”.

— Lindsey Bahr

MÚSICA

— Muchos han hecho versiones de canciones de Deep Purple. Ahora, Deep Purple hace versiones de otros por primera vez en el álbum “Turning to Crime”. La banda interpreta “Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu" de Huey “Piano” Smith y la exuberante “Let the Good Times Roll” de Ray Charles y Quincy Jones. Asimismo, interpreta “Watching the River Flow” de Bob Dylan y “Jenny Takes a Ride!” de Mitch Ryder & the Detroit Wheels. El disco sale el viernes y le sigue al 21er álbum de estudio de la banda, “Whoosh!”, lanzado el año pasado. Los fans ya pueden ver el video de su versión de “Oh Well” de Fleetwood Mac.

— El último paquete que narra la carrera de David Bowie de 1969 hasta el siglo XXI sale a la venta el viernes. “David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992-2001)” es una caja con 11 CDs, 18 discos de vinilo y un juego para descarga digital estándar. La colección lleva el nombre de la penúltima canción del álbum “Hours”. Contiene algunos de los materiales más subestimados y experimentales de Bowie, incluidos los álbumes “Black Tie White Noise”, “The Buddha of Suburbia”, “1. Outside”, “Earthing” and “Hours”. Los fanáticos de Bowie también querrán escuchar el hasta ahora inédito álbum “Toy”.

— Mark Kennedy

TELEVISIÓN

— El intenso enfoque en la desaparición y muerte de Gabby Petito finalmente llamó la atención sobre el trato desigual dado a las personas desaparecidas de color en comparación con los blancos. Es una pelea que las cuñadas Derrica y Natalie Wilson conocen bien, como se detalla en “Black and Missing”, una serie documental de cuatro episodios que se estrena el martes en HBO y HBO Max. Los Wilson crearon la Black and Missing Foundation para generar mayor conciencia en la comunidad y la prensa y aumentar los recursos policiales. Las ganadoras del Emmy Soledad O’Brien y Geeta Gandbhir se encuentran entre las creadoras de la serie.

— Daniel Dae Kim y Tony Goldwyn encabezan el elenco de “The Hot Zone: Anthrax” de National Geographic, una dramatización de los mortíferos ataques bacterianos de 2001. Descrito como un “thriller científico”, la serie de seis partes rastrea a los agentes y científicos del FBI mientras buscan el origen de las cartas contaminadas enviadas a objetivos en Florida, Washington y Nueva York. Enrico Colantoni interpreta al alcalde de Nueva York Rudy Giuliani y Harry Hamlin al presentador de noticias Tom Brokaw. La serie limitada, parte de la antología “The Hot Zone”, se transmitirá tres noches consecutivas a partir del domingo.

— Tony Bennett, Lady Gaga y el gran cancionero estadounidense protagonizan un especial de CBS que presenta a los amigos en duetos y solos. “One Last Time: An Evening with Tony Bennett and Lady Gaga”, que se transmitirá el domingo por la noche, se grabó en agosto durante un par de espectáculos en el Radio City Music Hall de Nueva York. Los conciertos, que celebraron el cumpleaños 95 de Bennett, se realizaron poco antes de que anunciara su retiro de los escenarios. A principios de este año, la familia de Bennett reveló que al famoso cantante le diagnosticaron demencia en 2016.

— Lynn Elber

Artista del año: BTS

Canción pop favorita: “Butter”, BTS

Artista nuevo del año: Olivia Rodrigo

Artista pop femenina favorita: Taylor Swift

Colaboración del año: Doja Cat con SZA, “Kiss Me More”

Artista pop masculino favorito: Ed Sheeran

Dúo o grupo pop favorite: BTS

Álbum pop favorito: “evermore”, Taylor Swift

Canción tendencia favorita: “Body”, Megan Thee Stallion

Video musical favorito: “MONTERO (Call Me By Your Name)”, Lil Nas X

Artista country masculino favorito: Luke Bryan

Artista country femenina favorita: Carrie Underwood

Dúo o grupo country favorito: Dan + Shay

Artista masculino de R&B favorito: The Weeknd

Artista femenina de R&B favorita: Doja Cat

Canción de hip hop favorita: “Up”, Cardi B

Álbum de hip hop favorito: “Good News”, Megan Thee Stallion

Artista femenina de hip hop favorita: Megan Thee Stallion

Artista masculino de hip hop favorito: Drake

Álbum country favorito: “Goldmine”, Gabby Barrett

Canción country favorita: “The Good Ones”, Gabby Barrett

Artista latina femenina favorita: Becky G

Artista latino masculino favorito: Bad Bunny

Dúo o grupo latino favorito: Banda MS de Sergio Lizárraga

Álbum latino favorito: “El último tour del mundo”, Bad Bunny

Canción de R&B favorita: “Leave the Door Open”, Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak)

Artista de rock favorito: Machine Gun Kelly

Artista góspel favorito: Kanye West

Álbum de R&B favorito: “Planet Her”, Doja Cat

Artista inspiracional favorita: Carrie Underwood

Artista dance/electrónico favorito: Marshmello

“Siete chicos de Corea, unidos por el amor por la música, conocieron el amor y el apoyo de todos los ejércitos de todo el mundo”, dijo RM de BTS luego que el grupo ganó artista del año por primera vez. “Todo esto es un milagro. En serio, nunca daríamos esto por sentado”.

La banda también ganó dúo o grupo pop favorito y canción pop favorita por “Butter”.

El programa celebró lo mejor de la música popular por segundo año en pandemia con una mezcla de actuaciones en vivo y grabadas. Bruno Mars y Anderson .Paak de Silk Sonic abrieron la ceremonia con un número de funk y R&B pregrabado de “Smokin Out the Window” y Jennifer López pregrabó “On My Way”, tema de su comedia romántica de próximo estreno “Marry Me” (“Cásate conmigo”).

Una actuación programada anteriormente de “Butter” de BTS y Megan Thee Stallion fue descartada luego que la rapera citó razones personales para retirarse del show el sábado. Y resultó ser una gran ganadora: fue nombrada artista femenina favorita de hip hop, su disco “Good News” ganó álbum favorito de hip hop y su tema “Body” canción de tendencia favorita, una nueva categoría este año.

Olivia Rodrigo, que encabezaba la lista de finalistas con siete menciones, se llevó un solo premio, a artista nuevo favorito.

“Escribir canciones es lo que más me gusta en todo el mundo y estoy muy agradecida con todos los que han acogido mi música”, dijo.

El premio al álbum pop favorito fue para Taylor Swift por “evermore”. En un discurso grabado, Swift dijo a sus fans: “Tengo mucha suerte de estar en sus vidas”. También ganó artista pop femenina favorita, lo que llevó el total de premios AMA en su carrera a un récord de 34.

Rodrigo interpretó su éxito “traitor” en vivo en un escenario cubierto de flores y Carrie Underwood y Jason Aldean trajeron la música country con un dueto pregrabado de “If I Didn’t Love You”. Julieta Venegas, Tainy y Bad Bunny interpretaron su éxito “Lo Siento BB: /”.

Bad Bunny obtuvo los premios al artista latino masculino favorito y álbum latino favorito, por “El último tour del mundo”.

El premio a la artista latina femenina favorita fue para Becky G, quien dijo a sus fans: “No están solos... Nosotros somos el sueño americano”.

Entre las presentaciones en vivo, la banda italiana de rock Måneskin hizo su debut en una entrega de premios estadounidense con su éxito viral “Beggin’”. Chlöe de Chloe x Halle flotó hacia el escenario para interpretar su exitoso primer sencillo como solista “Have Mercy”, y Mickey Guyton recibió fuertes aplausos mientras cantaba su patriótica “All American” con un vestido plateado.

La ceremonia de los AMA, cuyos ganadores son elegidos por votos de los fans, se transmitió en vivo desde Los Ángeles por la cadena ABC. Las nominaciones se basaron en streaming, ventas físicas y digitales, transmisión en radio y actividad social entre el 25 de septiembre de 2020 y el 23 de septiembre de 2021.

Machine Gun Kelly se llevó el premio al artista de rock favorito. “Quiero aceptar esto por todos los aspirantes a músicos, aquellos que quieren tocar un instrumento, que quieren rapear, que quieren cantar, no solo a los artistas de rock”, dijo.

Poco antes de la ceremonia se anunciaron muchos de los ganadores. Swift fue nombrada artista pop femenina favorita, Ed Sheeran artista masculino favorito y “Kiss Me More” de Doja Cat con SZA colaboración del año. Kanye West fue nombrado artista de góspel favorito.

Underwood ganó artista inspiradora favorita y artista country femenina favorita, y Doja Cat también se llevó los premios a la artista femenina favorita de R&B y álbum favorito de R&B por “Planet Her”.

Luke Bryan fue nombrado artista country favorito, The Weeknd artista masculino favorito de R&B y Drake artista masculino favorito de hip hop. Gabby Barrett se llevó a casa dos premios: álbum country favorito por “Goldmine”, y canción country favorita por “The Good Ones”.

Para los espectadores mayores, New Edition y New Kids on the Block actuaron juntos, turnándose para interpretar sus éxitos “You Got It (The Right Stuff”), “Candy Girl”, “Step By Step” y “Mr. Telephone Man” antes de unirse para cantar juntos “Can You Stand the Rain”, “Is This the End”, “Hangin’ Tough” e “If It Is no Love”.

La conductora Cardi B, quien lució toda una variedad de atuendos, mantuvo animada a la multitud. Más tarde, su tema “Up” fue nombrado canción favorita de hip hop. The Associated Press no pudo transmitir imágenes de Cardi B en el escenario porque sus representantes requerían aprobación, una restricción que la AP no aceptaría.

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Mark Kennedy está en Twitter como http://twitter.com/KennedyTwits.

De cara al fin de semana festivo por el Día de Acción de Gracias, el intento más reciente de revivir la cinta de “Ghostbusters” atrajo una audiencia considerable a los cines, mientras que la galardonada “King Richard”, al igual que la mayoría de las películas dramáticas que se han estrenado durante la pandemia, está teniendo problemas.

Con una reverencia a la nostalgia y unos cuantos cameos de alto perfil en su arsenal, “Ghostbusters: Afterlife” superó las expectativas en su fin de semana de estreno con una recaudación de 44 millones de dólares en 4.315 ubicaciones, de acuerdo con estimados del estudio publicados el domingo. La cinta de Sony se proyecta exclusivamente en cines.

El primer fin de semana de “Afterlife” está por detrás del registrado por la cinta “Ghostbusters” de Paul Feig, protagonizada por Melissa McCarthy y Kristen Wiig, que tuvo una recaudación de 46 millones de dólares en su debut en junio de 2016. Aparte de los imprevisibles hábitos de los cinéfilos de la era de la pandemia, la diferencia crucial es que el costo de producción de “Afterlife” fue de casi la mitad.

El otro estreno de alto perfil no tuvo el recibimiento que se esperaba. “King Richard”, el drama protagonizado por Will Smith como el padre de las tenistas Venus y Serena Williams, recaudó 5,7 millones de dólares en 3.302 cines. La película de Warner Bros. fue lanzada de manera simultánea en la plataforma HBO Max y en los cines.

A continuación presentamos las ventas estimadas de boletos del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras finales en esos países serán dadas a conocer el lunes.

1. “Ghostbusters: Afterlife”, 44 millones de dólares.

2. “Eternals”, 10,8 millones.

3. “Clifford The Big Red Dog”, 8,1 millones.

4. “King Richard”, 5,7 millones.

5. “Dune”, 3,1 millones.

6. “Venom: Let There Be Carnage”, 2,8 millones.

7. “No Time to Die”, 2,7 millones.

8. “The French Dispatch”, 970.000 dólares.

9. “Belfast”, 940.000.

10. “Ron’s Gone Wrong”, 888.000.

La actriz mexicana de 55 años, cuyos créditos incluyen “From Dusk Till Dawn” (“Del crepúsculo al amanecer”), “Once Upon a Time in Mexico” (”Érase una vez en México”) y “Frida”, contó al develar su estrella el viernes que antes de ser famosa, cuando aún estaba tratando de abrirse camino en la industria del cine, paseaba por el Bulevar de Hollywood con dos amigos vinieron de visita desde México cuando un hombre de la calle al que no respondió un cumplido se ofendió y comenzó a perseguirlos con un cuchillo.

“Corrí tan rápido como pude”, contó. “Nadie nos ayudó”.

Después de un rato, dijo que se metieron en una tienda donde terminó forcejeando con el hombre, hasta que un par de personas lo desarmaron y la ayudaron a ella y sus amigos.

“Cada vez que pienso en el Boulevard de Hollywood, eso es lo que recuerdo. Y la verdad es que, cuando me fui a mi casa esa noche, dije: ‘¿Qué estoy haciendo aquí? Nadie me quiere. Casi me matan hoy’”.

También recordó una vez que fue al cine y la persona detrás suyo le pateó el asiento y le dijo: “Mexicana, no te sientes delante de mí, devuélvete a tu país”. Y otra en la que estaba en una cola para comprar café y una persona la jaló por el brazo, la sacó de la fila y le dijo que no se pararía detrás de una mexicana.

Recordó que en los estudios de cine llegaron a decirle: ”¿Por qué no te devuelves a México a hacer telenovelas? Nunca conseguirás trabajo aquí”.

“Pero me quedé”, dijo, recibiendo un fuerte aplauso del público. “Me quedé y quiero decirle a todos los que están aquí, todos mis queridos fans, si se están preguntando qué me dio la valentía para quedarme, fueron ustedes. Porque aunque aquí en Hollywood no me conocían, todos los latinos en Estados Unidos sabían quién era yo, entendían que vine con sueños, como ellos. Los veía en todas partes y me reconocían, y esos fans han permanecido conmigo por 37 años. En los tiempos difíciles me dieron la valentía”.

Hayek, ataviada en un elegante vestido negro con bordado de plata y falda abombada, estuvo acompañada por su esposo, Francois-Henri Pinault, y su hija, Valentina Paloma Pinault.

Antes de posar sonriente junto a su estrella, dijo a los presentes: “Encuentren aquello que aman... Yo me quedé por el amor al cine”.

La estrella de Hayek reconoce una extensa carrera con títulos como “Spy Kids”, “Hitman’s Wife’s Bodyguard” (“Duro de cuidar 2”), “Eternals” de Marvel y la serie televisiva “30 Rock”.

La directora de “Eternals” Chloe Zhao y el actor Adam Sandler, con quien la actriz trabajó en “Grown Ups” (“Son como niños”) 1 y 2, pronunciaron discursos en su honor.

“El poder de las mujeres en muchas culturas está asociado con la luna, así que creo que es natural que Salma Hayek reciba su estrella la noche del eclipse lunar más largo y poderoso en 580 años”, destacó Zhao. “Estoy tan agradecida de que Salma haya aceptado interpretar a Ajak en ‘Eternals’. Ajak es una líder, una madre y una sanadora; Salma no es sólo una actriz increíble, también asume estos papeles en la vida real”.

Mencionó como ejemplo una noche larga de rodaje en la que la actriz la convenció de que se tomara un receso y la hizo escuchar música con la cabeza en su regazo, y cómo cuando cometía errores o enfrentaba críticas le enseñó técnicas para lidiar con el dolor.

“Salma es una mujer de increíble talento, profundidad y compasión”, agregó. “Es una mujer tan valiente que se trazó su propio camino sin dejarse nunca encasillar por nadie”.

Sandler, por su parte, pronunció un discurso lleno de chistes y más de una grosería, pero más en serio dijo que estaba honrado de estar ahí para “apoyar a una de las mejores actrices de nuestra generación”.

A ellos, Hayek les agradeció por abrirle nuevas puertas en películas de superhéroes y de comedia, respectivamente.

Tan sólo este año, la actriz mexicana ha estrenado tres películas: “Bliss” (“Dicha”) junto a Owen Wilson, además de “Eternals” y “Hitman’s Wife’s Bodyguard”. La próxima semana aparecerá también en “House of Gucci” (“La casa Gucci”), con Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons y Al Pacino.

ARGENTINA

1.- “El italiano” - Arturo Pérez-Reverte

2.- “Asesino de brujas. La bruja blanca” - Shelby Mahurin

3.- “Notas al pie” - Alejandro Dolina

4.- “El club de los psicópatas” - John Katzenbach

5.- “Billy Summers” - Stephen King

6.- “Al final mueren los dos” - Adam Silvera

7.- “Caraval” - Stephanie Garber

8.- “Asesino de brujas. Dioses y monstruos” - Shelby Mahurin

9.- “El libro más lindo del mundo” - Rosario Oyhanarte

10.- “Nosotros en la Luna” - Alice Kellen

(Fuente: Librerías Cúspide)

CHILE

1.- “Still with Me” - Lily del Piar

2.- “Aristóteles y Dante se sumergen en las aguas del mundo” - Benjamín Alire Sáenz

3.- “Tiempo de perdón” - John Grisham

4.- “Nunca” - Ken Follett

5.- “El club de los psicópatas” - John Katzenbach

6.- “Los hombres que no fui” - Pablo Simonetti

7.- “El italiano” - Arturo Pérez-Reverte

8.- “Primera persona del singular” - Haruki Murakami

9.- “Asesino de brujas. La bruja blanca” - Shelby Mahurin

10.- “A través de ti” - Ariana Godoy

(Fuente: Feria Chilena del Libro)

ESPAÑA

1.- “Nunca” - Ken Follett

2.- “La cuenta atrás para el verano” – La Vecina Rubia

3.- “Últimos días en Berlín” - Paloma Sánchez-Garnica

4.- “Los vencejos” (tapa blanda) - Fernando Aramburu

5.- “Diferente” - Eloy Moreno

6.- “De ninguna parte” - Julia Navarro

7.- “Lo que encontré bajo el sofá” - Eloy Moreno

8.- “Los vencejos” (tapa dura) - Fernando Aramburu

9.- “Sira” - María Dueñas

10.- “El joyero de la reina” - Nieves Herrero

(Fuente: El Corte Inglés)

ESTADOS UNIDOS (en inglés)

1.- “The Stranger in the Lifeboat” - Mitch Albom

2.- “The Judge’s List” - John Grisham

3.- “The Dark Hours” - Michael Connelly

4.- “The Wish” - Nicholas Sparks

5.- “Never” - Ken Follett

6.- “Better Off Dead” - Child/Child

7.- “Game On” - Janet Evanovich

8.- “The Lincoln Highway” - Amor Towles

9.- “Billy Summers” - Stephen King

10.- “Final Spin” - Jocko Willink

(Fuente: Publishers Weekly)

MÉXICO

1.- “Después” - Stephen King

2.- “De ninguna parte” - Julia Navarro

3.- “Dímelo en secreto” - Mercedes Ron

4.- “Lazos de sandre” - Karen M. McManus

5.- “Te deseo todo lo mejor” - Mason Deaver

6.- “La paciente silenciosa” - Alex Michaelides

7.- “A través de mi ventana” - Ariana Godoy

8.- “Radicales libres” - Rosa Beltrán

9.- “La biblioteca de París” - Janet Skeslien Charles

10.- “La canción de Aquiles” - Madeline Miller

(Fuente: Librerías Gandhi)

Los astros español y puertorriqueño ocupan el 12mo puesto de la lista semanal de Pollstar, con ingresos promedio de más de 1,3 millones de dólares por ciudad. Fernández está de 13ro y Maluma de 18vo.

El primer lugar es de los Rolling Stones.

A continuación, las 20 giras mundiales más lucrativas con ingresos promedio de taquilla por ciudad y costo promedio por boleto para la semana del 22 de noviembre. La lista se basa en información proporcionada a la publicación especializada Pollstar por promotores de conciertos y gerentes de recintos.

1. The Rolling Stones; 9.608.276 dólares; 225,30 dólares.

2. “The Hella Mega Tour”; 3.767.190 dólares; 107,29 dólares.

3. Eagles; 2.572.052 dólares; 229,66 dólares.

4. Guns N’ Roses; 1.908.499 dólares; 147,46 dólares.

5. Eric Clapton; 1.804.715 dólares; 159,98 dólares.

6. Harry Styles; 1.780.507 dólares; 110,59 dólares.

7. Dead & Company; 1.657.378 dólares; 83,52 dólares.

8. Eric Church; 1.564.683 dólares; 103,25 dólares.

9. Lady Gaga; 1.455.707 dólares; 295,27 dólares.

10. J. Cole; 1.435.310 dólares; 112,99 dólares.

11. Bruno Mars; 1.356.580; 314,42 dólares.

12. Enrique Iglesias / Ricky Martin; 1.316.522 dólares; 116,01 dólares.

13. Alejandro Fernández; 1.298.218 dólares; 118,12 dólares.

14. Phish; 1.210.121 dólares; 85,37 dólares.

15. James Taylor; 1.118.912 dólares; 115,90 dólares.

16. Maroon 5; 1.093.687 dólares; 70,33 dólares.

17. Jonas Brothers; 1.015.941 dólares; 80,48 dólares.

18. Maluma; 1.004.591 dólares; 107,95 dólares.

19. Chris Stapleton; 983.154 dólares; 67,37 dólares.

20. Blake Shelton; 974.659 dólares; 93,10 dólares.

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En Internet:

www.pollstar.com

Los becarios de Letras Boricuas son una mezcla de voces nuevas y establecidas que también incluyen a los escritores de ficción Dahlma Llanos-Figueroa y Francisco Font Acevedo, las escritoras creativas de no ficción Mercy Romero y Vanessa Mártir y la autora infantil Mrinali Álvarez Astacio.

Cada becario recibe una subvención de 25.000 dólares.

“Veinte voces vibrantes puertorriqueñas componen esta notable cohorte inicial, cada una resonante y poderosa", dijo la poeta Elizabeth Alexander, presidenta de la Fundación Mellon, en un comunicado el viernes. “Estos son escritores que transmiten la profundidad y amplitud de los cuentos e historias de Puerto Rico a través de géneros literarios y una variedad de estilos, y que afirman el significado vital de la palabra a través de su trabajo”.

Las dos fundaciones elegirán a otros 20 becarios el próximo año y organizarán una reunión en 2023 en San Juan para los 40 escritores seleccionados.

Blades sabía que sería homenajeado como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en un segmento especial en el que fue elogiado por René Pérez “Residente” como un músico que inspira a nuevas generaciones y un amigo incondicional. Pero lo que no sabía es que se llevaría el premios al álbum del año por su “SALSWING!” junto a Roberto Delgado & Orquesta.

“Ganarse un premio a expensas de que otro pierda nunca me ha agradado”, dijo Blades al recibir ese galardón. “Este premio lo aceptamos en nombre de todos los que estaban nominados”.

El segmento especial a la Persona del Año 2021 comenzó con imágenes de los inicios de la carrera de Blades que se intercalaron con videos de conciertos mientras el músico y dramaturgo neoyorquino Lin-Manuel Miranda lo describía con voz en off como un artista cuya música hace cantar y pensar con canciones de justicia social, y recordaba cuando se convirtió en una figura emblemática de la revolución de la salsa en Nueva York en los años 70, con clásicos como “El cantante”, “Pedro Navaja” y “Plástico”.

“Muchísimas gracias a todos por este honor que recibo a nombre de Panamá y de toda su clase artística. A nombre de la orquesta, el éxito nunca es de una sola persona, hay muchos ingredientes, muchas combinaciones", expresó Blades, de 63 años. “Toda la gente que me ayuda y que me ha ayudado durante tanto tiempo a hacer este trabajo, a todos muchas gracias”, agregó tras reconocer especialmente a Delgado y su orquesta, así como al equipo que lo ayuda.

Tras la proyección del video, Blades interpretó su clásico “Paula C.” acompañado por la orquesta en un escenario que imitaba las calles de Nueva York, con rascacielos de ventanas iluminadas que prendían y apagaban sus luces blancas para entremezclarlas con otras rojas y anaranjadas que marcaban la noche.

El público acompañaba su ritmo de pie, bailando.

Inmediatamente después, Pérez, uno de los fundadores del grupo Calle 13, se dispuso a dar un discurso antes de entregarle el premio a la Persona del Año.

Pero estaba tan nervioso y abrumado, que le pidió al panameño que le sostuviera el papel en el que había escrito lo que quería decirle, pues le temblaban las manos. Y lo leyó mientras Blades lo miraba serio, con los ojos vidriosos.

“Gracias a ti, con mi déficit de atención nunca me sentí solo porque me dejaste un universo lleno de personajes que se convirtieron en mi familia”, le dijo Pérez a Blades. "Me criaste con tu música, me educaste con tus letras, me abriste las puertas de tu casa para prestarme una habitación cuando todavía no tenía casa, me aconsejaste en los momentos más complicados de mi carrera”.

La academia nombró a Blades Persona del Año 2021 por su compromiso continuo con la lucha por la justicia social y por promover cambios positivos y significativos en las comunidades latinas y más allá a través de su música.

Además de su carrera como músico, Blades ha trabajado como actor en más de 50 producciones de cine y televisión, en inglés y en español, como la serie “Fear The Walking Dead”, en el papel de Daniel Salazar, y películas como “Once Upon a Time in Mexico” (“Érase una vez en México”), “Predator 2” (“Depredador 2”) y “Hands of Stone” (“Manos de piedra”).

Su trayectoria trasciende el arte: cursó estudios de derecho en la Universidad de Panamá y Harvard, y fue ministro de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009.

Durante la gala en su honor el miércoles por la noche, Blades fue homenajeado por más de 40 artistas de diferentes géneros que cantaron versiones de sus clásicos, entre ellos “Camaleón” (Christina Aguilera), “Decisiones” (Carlos Vives) y “Patria” (Marc Anthony).

El rosado destacó en el traje de Sofía Reyes, quien arribó con un vestido metálico, al igual que en el vestido de volantes de tul de Roselyn Sánchez, una de las anfitrionas de la noche junto con Carlos Rivera y Ana Brenda Contreras, y el delicado vestido de la actriz Sofía Carson, quien es la primera embajadora global de la Fundación Cultural Latin Grammy, combinado con una pequeña capa de plumas sobre los brazos.

Por su parte, el lila se pudo ver en el vestido electro-gótico de María Becerra y en el saco de terciopelo de Diego Torres. Pero si alguien acaparó miradas en ese color fue Mon Laferte, quien lució orgullosa su pancita de embarazo con un traje sastre con aires de “zoot suit”, cuyas solapas se prolongaban alrededor de una gran abertura ovalada en el vientre.

Otro color predominante fue el azul, en tonos que iban del pastel al eléctrico, que lucieron Paloma Mami, Marco Mares, Rivera y Nathy Peluso, esta última en un gorro de piel falsa que contrastaba con su sobrio vestido de terciopelo negro.

Natalia Lafourcade fue toda brillo con un traje platino de lentejuelas con adornos florales y largos flecos, combinado con unas botas hueso.

De imperdible negro llegó Christina Aguilera, cuyo vestido entallado estaba rematado con unas mangas abombadas de charol y contrastaba con su cabello teñido de rojo cobrizo.

Juanes, que año con año se ha ido atreviendo más con sus estilos, lució un delicado traje satinado gris con destellos azules y violeta.

También hubo quien se atrevió con tocados como María Toledo, quien remató su traje de falda y pantalón negro con una guirnalda floral; y elementos en 3D como AleMor, quien lució una gran mariposa dorada como peto. Juliana Velásquez, en tanto, combinó su vestido esmeralda con guantes de terciopelo que al unirse formaban la frase “Hallar para sanar” en letra cursiva.

El amor se hizo presente con parejas acarameladas. Gloria Estefan, con un vestido negro de mangas largas con bordados florales escarlata, y su esposo Emilio se dieron besos cariñosos, al igual que el presentador de “Despierta América” Luis Sandoval y su esposo Renato Pérez.

GENERAL

—Álbum del año: “Salswing!”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta.

—Grabación del año: “Tal vez”, Caetano Veloso y Tom Veloso.

—Canción del año: “Patria y vida”, Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky).

—Mejor nuevo artista: Juliana Velásquez.

POP

—Mejor álbum vocal pop: “Mis manos”, Camilo.

—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Privé”, Juan Luis Guerra.

—Mejor canción pop: “Vida de rico”, Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo).

URBANA

—Mejor fusión/interpretación urbana: “Tattoo (remix)”, Rauw Alejandro y Camilo.

—Mejor interpretación de reggaetón: “Bichota”, Karol G.

—Mejor álbum de música urbana: “El último tour del mundo”, Bad Bunny.

—Mejor canción de rap/hip hop: “Booker T”, Bad Bunny y Marco Daniel Borrero, compositors (Bad Bunny).

—Mejor canción urbana: “Patria y vida”, Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky).

ROCK

—Mejor álbum de rock: “El pozo brillante”, Vicentico.

—Mejor canción de rock: “Ahora 1”, Vicentico, compositor (Vicentico).

—Mejor álbum de pop/rock: “Origen”, Juanes.

—Mejor canción de pop/rock: “Hong Kong”, Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Andrés Calamaro).

ALTERNATIVA

—Mejor álbum de música alternativa: “Calambre”, Nathy Peluso.

—Mejor canción alternativa: “Nominao”, Alizzz, Jorge Drexler y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Jorge Drexler).

TROPICAL

—Mejor álbum de salsa: “Salsa Plus!”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta.

—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Las locuras mías”, Silvestre Dangond.

—Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Es merengue, ¿algún problema?”, Sergio Vargas.

—Mejor álbum tropical tradicional: “Cha cha chá: Homenaje a lo tradicional”, Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta Aragón.

—Mejor álbum tropical contemporáneo: “Brazil 305”, Gloria Estefan.

—Mejor canción tropical: “Dios así lo quiso”, Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra).

CANTAUTOR

—Mejor álbum cantautor: “Seis”, Mon Laferte.

REGIONAL MEXICANA

—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “A mis 80’s”, Vicente Fernández.

—Mejor álbum de música banda: “Nos divertimos logrando lo imposible”, Grupo Firme.

—Mejor álbum de música tejana: “Pa’ la pista y pa’l pisto, Vol. 2”, El Plan.

—Mejor álbum de música norteña (EMPATE): “Al estilo rancherón”, Los Dos Carnales; y “Volando alto”, Palomo.

—Mejor canción regional mexicana: “Aquí abajo”, Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra y Christian Nodal, compositores (Christian Nodal).

INSTRUMENTAL

—Mejor álbum instrumental: “Toquinho e Yamandu Costa - Bachianinha (Live at Rio Montreux Jazz Festival)”, Toquinho e Yamandu Costa.

TRADICIONAL

—Mejor álbum folklórico: “Ancestras”, Petrona Martínez.

—Mejor álbum de tango: “Tinto Tango Plays Piazzolla”, Tinto Tango.

—Mejor álbum de música flamenca: “Un nuevo universo”, Pepe de Lucía.

JAZZ

—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Voyager”, Iván Melon Lewis.

CRISTIANA

—Mejor álbum cristiano (en español): “Ya me vi”, Aroddy.

—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Seguir Teu Coração”, Anderson Freire.

LENGUA PORTUGUESA

—Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Cor”, Anavitória.

—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Álbum Rosa”, A Cor Do Som.

—Mejor álbum de samba/pagode: “Sempre Se Pode Sonhar”, Paulinho Da Viola.

—Mejor álbum de música popular brasileña: “Canções D’ Além Mar”, Zeca Baleiro.

—Mejor álbum de música sertaneja: “Tempo de Romance”, Chitãozinho e Xororó.

—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Arraiá da Veveta”, Ivete Sangalo.

—Mejor canción en lengua portuguesa: “Lisboa”, Ana Caetano y Paulo Novaes, compositores (Anavitória e Lenine).

NIÑOS

—Mejor álbum de música latina para niños: “Tu Rockcito Filarmónico”, Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica de Medellín.

CLÁSICA

—Mejor álbum de música clásica: “Latin American Classics”, Kristhyan Benítez; Jon Feidner, productor.

—Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra”, Roberto Sierra, compositor (Manuel Barrueco).

ARREGLO

—Mejor arreglo: “Ojalá que llueva café (versión privé)”, Juan Luis Guerra, arreglista (Juan Luis Guerra).

DISEÑO DE EMPAQUE

—Mejor diseño de empaque: “Colegas”, Ana González, directora de arte (Gilberto Santa Rosa).

PRODUCCIÓN

—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “El madrileño”, Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel De La Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez y Federico Vindver, ingenieros; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis y Raül Refree, mezcladores; Chris Athens, ingeniero de masterización (C. Tangana).

—Productor del año: Edgar Barrera.

VIDEO

—Mejor video musical versión corta: “Un amor eterno”, Marc Anthony.

—Mejor video musical versión larga: “Entre mar y palmeras”, Juan Luis Guerra.

Le Petit Robert introdujo la palabra “iel” — una combinación d “il” (él) y “elle” (ella) — en su edición en la internet este mes. El término no es muy usado, o entendido, por muchos francoparlantes.

Aunque inicialmente el cambio pasó poco menos que inadvertido, un ruidoso debate estalló esta semana en una nación que se enorgullece de su tradición de derechos humanos, pero que también protege su patrimonio cultural de toda injerencia extranjera. De un lado están los tradicionalistas, incluyendo líderes políticos, que criticaron el paso, diciendo que era prueba de que Francia se mueve hacia una ideología estilo estadounidense. En el otro lado está una nueva generación de ciudadanos que adoptan lo no-binario como la norma.

El ministro de Educación, Jean-Michel Blanquer, no está entre los últimos. Blanquer dijo el miércoles en Twitter que “la escritura inclusiva no es el futuro del idioma francés”. El exprofesor de derecho de 56 años advirtió que los niños en las escuelas no deben usar “iel” como un término válido, pese a su inclusión en Le Robert, considerado una autoridad lingüística en Francia desde 1967.

Francois Jolivet, un legislador del partido centrista del presidente Emmanuel Macron, también dejo claro su disgusto. Los pronombres no binarios, dijo, son una señal de que Francia está adoptando una ideología “woke”.

Jolivet le escribió una carta al bastión del idioma francés, la Academie Française, en la que dijo que la “campaña solitaria (de Le Robert) es una intrusión ideológica obvia que socava nuestro lenguaje común y su influencia”.

El director general de las publicaciones Le Robert, Charles Bimbenet, defendió el diccionario el miércoles. En una declaración dijo que Le Petit Robert no estaba dictando cuáles términos usar, sino elucidando el significado de la palabra, ahora que está ganando uso en todo el país.

Como “el significado de iel no puede ser entendido simplemente leyendo la palabra”, dijo Bimbenet, “nos pareció útil especificar su significado para aquellos que la encuentran, ya sea si desean usarla o si la rechazan”.

“La misión del Robert es observar el reporte sobre la evolución de un idioma francés cambiante y diverso”, dijo.

La decisión fue elogiada por franceses no binarios.

“Es muy importante que los diccionarios incluyan el pronombre ‘iel’ en sus referencias pues refleja cómo el uso del término es ahora muy aceptado”, dijo Dorah Simon Claude, estudiante de doctorado de 32 años que se identifica como “iel”.

Como una de las más grandes voces de nuestro tiempo, no es de extrañar que algunos de los momentos brillantes de Adele en el álbum estén en canciones suficientemente sencillas como para que la fuerza de su voz se destaque por sí misma. Lo que quizá es más sorprendente es la delicia de las canciones que se apartan de su estilo habitual.

La primera canción del disco es diferente a todo lo que Adele haya escrito antes. “Strangers By Nature” lleva al oyente a una película en blanco y negro de la época de Audrey Hepburn — juguetona y por momentos siniestra. El álbum tiene un comienzo y un fin teatral que llega con “Love Is a Game”, que también imita algunos de esos tonos dramáticos. Es una conclusión triunfal con armonías en el coro que hacen un guiño a bandas de los años 60 como The Supremes.

Entre ambas hay canciones de desamor y también de amor, para su hijo, para nuevos amores (o al menos aquellos a qienes le gustaría intentar amar) y para ella misma.

Adele se expande en “30”, adentrándose en géneros y tonos que muestran su capacidad para desviarse de canciones sombrías populares como “Hello” y “Someone Like You”. Está el tema pop pegajoso “Cry Your Heart Out”, el himno dance “Oh My God” y tonos de western en “Can I Get It”, una canción tan diferente a la típica Adele que recuerda a “Daddy Lessons” de Beyoncé. En “My Little Love” y “All Night Parking”, Adele trae un poco de R&B.

Si bien hay momentos de felicidad en el álbum, el estilo vivencial de composición de Adele asegura que el dolor también esté presente en “30”. “My Little Love” es una canción conmovedoramente personal que incluye grabaciones de voz de Adele reconfortando a su pequeño hijo e incluso llorando mientras describe su soledad.

El dolor también es tangible en “To Be Loved”. Su producción sencilla funciona hermosamente para Adele. No hay nada para atenuar la emoción mientras su voz se acerca al límite del llanto.

La segunda mitad del LP es mucho más tranquila que la primera, llena de baladas más propias de la cantante británica. “Woman Like Me” muestra su confianza tranquila; alude a sentimientos de culpa e incertidumbre en “My Little Love” y “I Drink Wine”, pero en ésta reafirma su propia autoestima.

“La complacencia es el peor rasgo que se puede tener, ¿estás loco?” canta en inglés. “Nunca has tenido, nunca has tenido una mujer como yo”.

Si “30” es una instantánea de la persona que es Adele en este momento, está claro que los seis años que han pasado desde “25” han llevado a un crecimiento y una versión más realizada de sí misma. Hay algunas reminiscencias de su ser más joven, pero con una autoconsciencia renovada.

“Todo lo que hago es sangrar en alguien más”, canta en “To Be Loved”. “Yo seré la que me atrape esta vez”.

La policía tuiteó que no tenía información para divulgar sobre el posible sospechoso del tiroteo, que ocurrió en la tiena Makeda’s Cookies cerca del aeropuerto internacional de Memphis.

“La trágica muerte a tiros del rapero Young Dolph es un recordatorio del dolor que trae el crimen organizado”, dijo el alcalde de Memphis Jim Strickland en un comunicado.

El rapero había estado en la ciudad desde el lunes visitando a una tía que tenía cáncer y también estaba repartiendo pavos para el Día de Acción de Gracias, dijo el primo de Young Dolph, Mareno Myers, según reportó el diario The Daily Memphian.

“Estaba dentro (de Makeda), y alguien simplemente llegó y le quitó la vida”, dijo Myers.

Apenas la semana pasada la tienda de galletas publicó un video en Instagram del rapero promoviéndolas y diciendo que siempre iba a hí cuando estaba en Memphis.

Al igual que el rapero de Los Angeles Nipsey Hussle, quien fue asesinado en 2019, Young Dolph había sido admirado por muchos por su enfoque independiente para la industria musical. Su sello Paper Route Empire tenía control sobre su música.

“Que Dios bendiga a Dolph”, tuiteó Chance the Rapper. “Un verdadero rapero independiente de Memphis nacido en Chicago. Amado por millones”.

El rapero, de 36 años, nació en Chicago, su nombre verdadero era Adolph Thornton Jr. Se mudó a Memphis cuando tenía 2 años, de acuerdo con The Commercial Appeal.

Lanzó numerosos mixtapes, comenzando con “Paper Route Campaign” de 2008 y múltiples álbumes de estudio incluyendo su debut de 2016 “King of Memphis”. También colaboró en otros mixtapes y álbumes con sus colegas Key Glock, Megan Thee Stallion, T.I., Gucci Mane, 2 Chainz y otros.

Young Dolph tenía tres álbumes que llegaron a los primeros 10 puestos de la lista Billboard 200, incluyendo “Rich Slave” de 2020 que llegó al cuarto puesto.

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Los periodistas de The Associated Press Joshua Housing en Munster, Indiana; Kristin M. Hall en Nashville, Tennessee; y Ryan Pearson en Los Angeles contribuyeron a este despacho.

La producción, su tercera después del álbum de 2019 “Estas canciones me recuerdan a ti” y el EP de 2014 “Para ella”, surgió del desamor, luego de terminar una relación de seis años.

“Creo que ese día o el día anterior tenía el sentimiento a flor de piel”, recordó Mares en una entrevista reciente en la Ciudad de México.

A diferencia de su álbum anterior, que con 12 canciones le tomó dos años y medio, “curitas” lo hizo rápidamente durante la pandemia, en un momento de autorreflexión provocado por el encierro. Sus cinco temas son una manera de “representar mis heridas", dijo, "de aceptarlas”.

“Creo que de las canciones que he hecho son de las que menos dedicaría para alguien porque realmente las escribí para mí. Todo lo demás lo había hecho antes con ganas de escribírselas a mi novia, a mi familia o a mis amigos, y esto siento que sí fue una cosa muy personal”, señaló el músico de 28 años.

El EP mezcla estilos como música ranchera, chachachá, bachata, pop y R&B con fraseos de trap. La palabra “curita” figura en canciones como “amable” ("Darte besos de curita / Abrazarte si te agüitas) y “bebé” (“Si esto me va a doler / Arranca el curita de una vez”), mientras que en la portada, así como durante los meses que presentó las canciones del álbum, Mares aparece con curitas en la cara.

“Soy una persona a la que le gustan mucho las ideas completas y los conceptos, soy un poco quizá obsesivo con esas cosas”, dijo. “Me gusta mucho trabajar las ideas desde cero y que sean como súper redondas y que sientas así como que están súper juntitas”.

En “amable”, el primer tema del EP, rapea que es diferente a los novios patanes, y en “bebé” pide que no lo dejen en la incertidumbre del silencio mientras se adentra en el terreno de la música ranchera con sus guitarras.

“Pensaba hacer esta ranchera pero desde la perspectiva de un hombre sensible. Siento que estamos acostumbrados a la ranchera típica del macho de ‘te vas porque yo quiero que te vayas’, y no me identifico para nada", dijo. "Siento que soy una persona que está muy en contacto con su lado femenino, con su sensibilidad, con su vulnerabilidad, y quería representar eso en una canción”.

En la romántica “alboroto” tiene una base de bachata con un fraseo de trap o “bachatrap”, como lo denomina. Fue escrita junto con el artista venezolano El Arcas de la banda Okills.

“nada más” es una canción en la que habla de no pelear, pues en los pleitos de pareja nadie gana. En este tema Mares pide perdón por los errores cometidos. “Realmente no me gusta pelear, prefiero darte besos y ya”, dijo.

En “yano”, una canción pop feliz en cuanto a instrumentación, la relación se ha roto al punto que, para evitar recuerdos dolorosos, el narrador evita escuchar a los Beatles y frecuentar ciertos lugares. “Es una persona que te arruinó de verdad la música y la vida”, explicó el cantante.

Mares, cuyo nombre completo es Marco Antonio Mares Díaz, viene de una familia en la que todos cantan, incluidos abuelos, padres, primos y tíos. Uno de ellos, su tío Edgar “Pijamo”, es bajista de la banda DLD.

“Desde chico crecí en ese ambiente muy armonioso en el que los juegos, en vez de jugar escondidillas, eran montar números, montar canciones y presentarlas”, recordó.

De pequeño comenzó a estudiar percusiones, canto y piano. También estudió teatro y llegó a actuar de forma profesional. Al llegar a la universidad ingresó a ingeniería en producción musical, pero se dio cuenta que no era lo suyo. Después consiguió una beca para estudiar en la prestigiosa escuela de música de Berklee, en Boston, y de forma paralela tocó batería, bajo y guitarra en distintos tipos de bandas.

“De metal, de rock de pop, de folk, de punk”, contó Mares. “Había estado en mil bandas, pero nunca había escrito”.

En Berklee empezó a echar de menos a México y a ver la música en español de forma diferente. Esto lo llevó a profundizar en ritmos como la bachata y la cumbia, al tiempo que comenzaba a escribir sus propias canciones.

“Entre la extrañadera me di cuenta que sí me gustaba mucho la música en español”, dijo. “Me di cuenta que la música en español tenía un gran, gran valor que yo no le había dado”.

En 2017, cuando el centro de México sufrió un fuerte terremoto, su canción “Flaquita” se hizo viral.

“Siento que fue el temblor lo que hizo que se moviera algo en las cabezas, porque te juro que fue una semana después del temblor que una canción mía tenía ya un millón de reproducciones en YouTube”, dijo.

Al igual que “Estas canciones me recuerdan a ti”, Mares coprodujo “curitas” con Mauro Muñoz, Herman Araujo y Roberto Valadez del estudio Multiverso en el barrio Portales de la Ciudad de México, un barrio tradicional.

Actualmente trabaja en su próximo álbum, en el cual estará más involucrado en la producción. El miércoles lanzó la canción “Soñé contigo” con el cantautor español Carlos Sadness.

En cuanto a su nominación al Latin Grammy, estaba dormido cuando se anunció.

“No puse mucha energía en pensar ‘voy a estar nominado, voy a estar nominado’”, dijo el artista, quien planea asistir a la ceremonia en Las Vegas acompañado por su familia. “Siento que mi esfuerzo con la música siempre ha sido conectar conmigo y ser parte de algo más grande, no tanto como estar nominado o tener la canción más escuchada. Esto llegó muy de sorpresa”.

El evento, cuyos detalles se han mantenido bajo estricto hermetismo, contará con la participación de más de 40 artistas y tendrá una escenografía “fuera de serie con cambios que te llevarán por la vida y obra musical de Blades”, dijeron los productores ejecutivos del evento, Ayleen Figueras y el presidente emérito de la academia Gabriel Abaroa Jr., en exclusiva el miércoles a The Associated Press.

Todos los invitados son sorpresa a pedido del agasajado, señalaron en un correo electrónico.

Y agregaron que “es una noche en la que celebramos el poder de la música de Rubén para despertar la mente, el corazón y el ritmo de los amantes de la música latina uniendo nacionalidades, generaciones y géneros”.

Luego que el año pasado no se otorgó el reconocimiento debido a la pandemia, el músico, actor y activista panameño recibirá el honor por su compromiso continuo con la lucha por la justicia social y por promover cambios positivos y significativos en las comunidades latinas y más allá a través de canciones como “Prohibido olvidar”, “Buscando América” y “Desapariciones”.

“Rubén Blades es un artista realmente emblemático que ha inspirado a varias generaciones con la impactante e inteligente letra de sus canciones, y cuya genialidad ha promovido la justicia en todos los niveles de la sociedad”, dijo en junio Abaroa Jr., entonces presidente y director ejecutivo de la academia, cuando se hizo el anuncio. “Ya que el activismo y los movimientos a favor de la justicia social han predominado en nuestra conversación colectiva del último año, en este momento no hay nadie más merecedor del homenaje a la Persona del Año de la Academia Latina”.

Blades, en tanto, se expresó agradecido con la mención, que compartió con aquellos que lo han ayudado a lo largo de su carrera.

“El éxito nunca es producto del esfuerzo de un solo individuo, es consecuencia de muchas contribuciones y de la voluntad y talento de otras personas. Hoy doy gracias a todos los que hicieron posible el éxito de mi carrera como músico y compositor”, dijo entonces el ídolo de la salsa en un comunicado.

Blades fue una figura emblemática en la revolución de la salsa de los años 70 en Nueva York, con canciones clásicas que incluyen “El cantante”, “Pedro Navaja” y “Plástico”.

Como actor, ha trabajado en más de 50 producciones de cine y televisivas, en inglés y en español, incluyendo la serie “Fear The Walking Dead”, en el papel de Daniel Salazar, y películas como “Once Upon a Time in Mexico” (“Érase una vez en México”), “Predator 2” (“Depredador 2”) y “Hands of Stone” (“Manos de piedra”).

Además de sus logros artísticos, cursó estudios de derecho en la Universidad de Panamá y Harvard y entre 2004 y 2009 ejerció como ministro de Turismo de Panamá.

El premio a la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación se otorga a músicos de herencia iberoamericana no sólo por sus logros artísticos en la industria de la música latina, sino también por sus esfuerzos humanitarios.

Entre los homenajeados anteriores están Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).

Las ganancias recaudadas en la gala a la Persona del Año se destinan a obras benéficas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY.

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Ratner-Arias reportó desde Nueva York.

“Sí, nos enorgullece anunciar que Times Square, la celebración maravillosa en Times Square, la caída de la bola, todo, volverá con toda su fuerza como nos encanta”, dijo de Blasio en una rueda de prensa virtual. “Cientos de miles de personas allí para celebrar. Finalmente podemos volver a estar juntos. Va a ser increíble”.

Tom Harris, presidente de la Times Square Alliance, dijo que a todos los espectadores de 5 años o más se les pedirá que muestren un comprobante de vacunación completa. Las personas que no pueden vacunarse debido a una discapacidad tendrán que proporcionar una prueba de COVID-19 negativa, indicó.

La celebración de la víspera de Año Nuevo, quizás la reunión pública más emblemática de la ciudad, se vio marcada por el distanciamiento social durante el apogeo de la pandemia el año pasado.

No hubo multitudes abarrotadas de juerguistas vertiginosos, apretujados mejilla con mejilla. En cambio, la mayoría de las calles estaban vacías, ya que las autoridades indicaron a los ciudadanos que se quedaran en casa y vieran caer la pelota en televisión. Artistas que incluyeron a Jennifer Lopez actuaron detrás de las barricadas de la policía ante pequeños grupos integrados por trabajadores esenciales.

Con la llegada de las vacunas, las celebraciones públicas de la ciudad han aumentado en 2021. Los fuegos artificiales del Día de la Independencia estadounidense (4 de Julio) de Macy’s una vez más dieron la bienvenida a las multitudes para reunirse y ver cómo iluminaban el cielo, y algunos desfiles han regresado a las calles de la ciudad.

El Desfile de Acción de Gracias de Macy’s también regresará a su forma pre COVID, con globos gigantes guiados por manejadores voluntarios que se abrirán paso por la ruta del desfile en Manhattan, en lugar del tramo de una cuadra en el que se mantuvieron el año pasado.

El libro profundiza en la vida escolar de Amalia, su trabajo ocasional en un bar en la playa, su afición a la equitación y sus planes educativos. La princesa se graduó recientemente de la escuela secundaria y se está tomando un año sabático antes de ir a la universidad. Aún no está segura de lo que estudiará, pero dice que le interesan la historia, la economía y el derecho.

Amalia también revela que a veces ve a un profesional de la salud mental.

“No creo que sea un tabú. Y no es un problema decir eso en público”, dijo la princesa a la autora del libro.

“Todo el mundo habla de alimentación saludable y deporte. Y eso también es muy importante”, dice. “Pero, ¿qué importancia tiene mantener la salud mental? No puedes tener uno sin el otro”.

Claudia de Breij, una popular escritora, cantante y comediante, escribió el libro tras una serie de reuniones con Amalia, la mayor de las tres hijas del rey Guillermo Alejandro y la reina Máxima y primera en la línea de sucesión al trono holandés.

Libros similares sobre su padre y su abuela se publicaron alrededor de sus 18 años como una forma de presentarlos al público.

“Es muy bueno”, dijo Amalia sobre el libro en una breve conversación virtual con De Breij publicada en Twitter por la Casa Real holandesa.

“Hay muchas cosas personales sobre mí”, expresó. “Es bastante emocionante. Creo que todo el libro pinta un retrato muy hermoso de quién soy”.

Para la agrupación mexicana de rock pop, el verdadero reto será creativo para lograr shows únicos en cada presentación, y promete que no dejará de programar fechas si el público pide más.

“Estamos muy emocionados y muy contentos de estar de regreso, son más de dos años desde que tocamos nuestro último show”, destacó el baterista Alex González en una entrevista por videollamada desde la sede de la agrupación, Guadalajara, México.

La residencia anunciada el lunes comenzará el próximo año con las primeras fechas programadas para el 18 y 19 de marzo y el 22 y 23 de abril. Los boletos saldrán a la venta el viernes en Ticketmaster. Maná tratará de que sea diferente en todos los sentidos, empezando porque no la hicieron en Las Vegas como muchos otros artistas.

“Los Angeles es como nuestra segunda casa después de Guadalajara y ahí es básicamente donde empezó nuestra carrera, donde despegó todo el movimiento de rock en español”, dijo González. “Nuestro primer show fue en el Hollywood Palladium en 1993 cuando estábamos de gira con ‘¿Dónde jugarán los niños?’ y de ahí explotó y despegó en el resto del país, en Estados Unidos”, dijo González.

El amor de Los Angeles por la banda, galardonada con cuatro Grammy y siete Latin Grammy y nombrada Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en 2018, tampoco ha parado desde entonces. En 2019, Maná rompió un récord en The Forum con su séptimo concierto en un año superando a Kanye West y The Eagles.

“Será divertido, emocionante y emotivo porque no sabemos cuál será el resultado. No estamos pensando en romper récords, estamos pensando en ‘vamos a tocar y tocar hasta que la gente quiera vernos ahí’”, enfatizó González.

La residencia funcionará con dos conciertos mensuales a los que se irán sumando fechas.

“Estamos planeando muchas cosas diferentes, la lista de canciones, estamos planeando tener artistas invitados”, detalló González, quien agregó que la producción será totalmente distinta a la de su gira anterior “Rayando el Sol Tour”.

“Queríamos darle a los fans una experiencia muy, muy increíble y queremos que sea algo que recuerden y atesoren... Es algo que no volveremos a hacer, es una experiencia única en la vida”, añadió.

Desde el surgimiento de la pandemia Maná ha observado con atención la reactivación de los conciertos y prefirieron esperar hasta el próximo año en busca de más estabilidad dentro y fuera de la industria. Tomaron en cuenta que muchos pasaron o están pasando por momentos difíciles de modo que los conciertos son un lujo en 2021.

“Queríamos esperar y dejar que las cosas se asentaran para que la gente pudiera recuperarse económicamente”, indicó González. “Siempre hemos estado muy, muy al pendiente de nuestros fans y queremos que sean felices”.

Pero lo que no podían dejar eran las presentaciones en vivo a favor de formatos virtuales, pues para ellos la energía y la química que se logra entre la banda y el público es esencial en su carrera. Luego de 35 años de trayectoria en la que han sumado éxitos como “Rayando el sol”, “Oye mi amor”, “De pies a cabeza”, “Labios compartidos”, “Bendita tu luz” y “Mi verdad”, no planean dejar los escenarios.

“Espero que Maná pueda ser una banda que siga los pasos de otras bandas famosas e importantes como Aerosmith, ellos lo han hecho toda su vida, o U2 o los Stones”, resaltó González. “Hemos estado ensayando después de un largo tiempo de no tocar juntos y lo increíble es que cuando entramos a la sala de ensayos la energía era increíble... Es como si hubieran puesto el botón de pausa y lo hubieran quitado como si nada hubiera pasado”.

Poder presentarse en una sola ciudad sin tener que salir de gira internacional también será positivo para ellos pues están trabajando en un álbum de música inédita y uno de duetos de sus éxitos. El álbum de estudio para el cual se encuentran componiendo canciones será para 2023, la banda ansía poder presentar música nueva tras su “Cama incendiada” de 2015.

El jueves lanzarán la versión muy mexicana de su “Mariposa traicionera” con Alejandro Fernández que formará parte de su álbum de duetos.

“Ha sido divertido hacer este proyecto”, afirmó González. “Es una forma de versionar canciones que fueron éxitos, o le gustan a la gente, pero con otros artistas a los que también les gusta Maná”.

Hablando de otros famosos a los que les gusta Maná, recientemente el vocalista de la banda, Fher, tuvo una actuación especial interpretando la canción clásica de música regional mexicana “El rey” en la pelea de Saúl “Canelo” Álvarez contra Caleb Plant tras la cual el boxeador mexicano se convirtió en campeón indiscutido de peso supermediano.

“Me encantó”, dijo González sobre la presentación que vio mientras festejaba el cumpleaños de su esposa. “Dicen que fue algo increíble cómo respondió la gente, me dio mucho gusto también por Canelo, creo que fue una gran pelea y es una persona más que le está echando todas las ganas para poner muy alto el nombre de México”.

González se dijo contento de apoyar a un gran amigo que es tapatío como ellos: “Como sabes tocamos en su boda. Hay una amistad muy bonita de muchos años y se me hizo un detallazo que estuviera Fher con el Canelo apoyándolo”.

“Eternals” añadió 27,5 millones de dólares durante el fin de semana, aumentando su total a nivel nacional a 118,8 millones de dólares, de acuerdo con estimados del estudio publicados el domingo. La película, dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao y protagonizada por Angelina Jolie, Kumail Nanjiani y Gemma Chan, registró una caída del 61% respecto a su debut. Aunque no es raro para una gran película de superhéroes, fue significativamente mayor que la caída del 52% de la última entrega de Disney y Marvel, “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings.”

Ambas cintas se exhibieron exclusivamente en cines, pero la principal diferencia es que “Shang-Chi” obtuvo mejores calificaciones del público y de los críticos. “Shang-Chi” ya está disponible en la plataforma Disney+. “Eternals” ha recaudado 281,4 millones de dólares hasta la fecha.

El segundo sitio fue para “Clifford the Big Red Dog”, que se estrenó durante la semana y también estaba disponible en streaming a través de la plataforma Paramount+. Recaudó una cantidad estimada de 16,4 millones de dólares en 3.700 cines durante el fin de semana y 22 millones de dólares desde su estreno hace cinco días.

Los éxitos de taquilla completaron los cinco primeros puestos: “Dune” se ubicó en el tercer sitio con 5,5 millones de dólares, “No Time to Die” en el cuarto con 4,6 millones de dólares, y “Venom: Let There Be Carnage” en quinto con 4 millones.

A continuación presentamos las ventas estimadas de boletos del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras finales en los dos países serán dadas a conocer el lunes.

1. “Eternals”, 27,5 millones de dólares.

2. “Clifford the Big Red Dog”, 16,4 millones.

3. “Dune”, 5,5 millones.

4. “No Time to Die”, 4,6 millones.

5. “Venom: Let There Be Carnage”, 4 millones.

6. “Ron’s Gone Wrong”, 2,2 millones.

7. “The French Dispatch”, 1,8 millones.

8. “Belfast”, 1,8 millones.

9. “Spencer”, 1,5 millones.

10. “Antlers”, 1,2 millones.

Una carta de la embajada incluía veladas amenazas económicas, al mencionar el comercio de Italia con China, en un intento por evitar la primera exhibición individual de Badiucao. Éste es el seudónimo que usa el artista cuya obra ataca los antecedentes de derechos humanos y políticas de China.

El alcalde de Brescia, Emilio Del Bono, “respondió con delicadeza y firmeza”, dijo Elettra Stamboulis, curadora de la exhibición en el museo municipal de Santa Giulia.

“Claro que siempre nos sentimos un poco preocupados, no tanto por la seguridad del artista, sino porque sabemos que hay formas más terroríficas de silenciar a artistas disidentes”, dijo Stamboulis.

Después de que en 2018 fuera bloqueado bajo presión un intento previo de montar una exhibición individual en Hong Kong, Badiucao dijo que está “orgulloso y contento” de que la exhibición de Brescia finalmente esté abierta al público.

“Como mi arte siempre se enfoca en los problemas de derechos humanos en China… me convierte prácticamente en enemigo tipo número 1”, dijo Badiucao. “Me cazan. Me acosan, acosan a mi familia, amenazan constantemente a la gente que trabaja conmigo. Por eso, para mí es realmente muy difícil tener una exhibición en una galería establecida, en un museo como este”.

La exhibición, que estará abierta hasta el 13 de febrero, es un repaso a la carrera artística de Badiucao, desde su inicio hasta obras más recientes creadas en respuesta a la crisis de salud provocada por la pandemia del COVID-19. Antes asistente del artista chino disidente radicado en Berlín, Ai Weiwei, Badiucao actualmente trabaja desde el exilio en Australia.

La obra abarca desde pinturas al óleo hasta instalaciones y arte performance. Incluye una que representa el escándalo de fórmula de bebé alterada exportada por China en 2018, otra que recuerda la masacre de la Plaza Tienanmen y otra más que representa el Movimiento de los Paraguas, como parte de las manifestaciones prodemocracia de Hong Kong reprimidas por China.

El árbol de 12 toneladas llegó en camión desde el hogar de la familia Price en Elkton, Maryland, la primera vez que proviene de ese estado desde que comenzó la tradición hace 80 años. La ceremonia de encendido está prevista para el 1 de diciembre.

El abeto portará 50.000 luces multicolores y lo coronará una estrella de 400 kilos con 70 rayos cubiertos con 3 millones de cristales.

El árbol fue talado el jueves y colocado mediante una grúa sobre un camión en la propiedad de los Price. Tiene unos 85 años y se alzaba junto a la casa. Devon y Julie Price dijeron a la cadena NBC que temían que cayera sobre su casa durante una tormenta.

“Nos encanta que vaya a Nueva York”, dijo Devon Price.

El jardinero jefe de Rockefeller Center, Erik Pauze, halló el árbol en marzo, cuando fue a un vivero en Nueva Jersey a comprar plantas y decidió dar un paseo en auto por la zona, dijo al diario Baltimore Sun.

El árbol permanecerá instalado hasta principios de enero.

La decisión culminó una odisea en la que Spears exigió públicamente el final de la tutela, contrató a su propio abogado, hizo que removieran a su padre del control que le restaba y finalmente obtuvo libertad para tomar sus propias decisiones médicas, financieras y personales por primera vez desde 2008.

“El día de hoy la tutela de la persona y del patrimonio de Britney Jean Spears ha sido terminada”, dijo la jueza Brenda Penny.

La felicidad explotó fuera de la corte donde los fans gritaban y coreaban después de que fuera anunciada la decisión. La multitud gritaba “¡Britney! ¡Britney! ¡Britney!” y los fans cantaban y bailaban la canción de Spears “Stronger”.

Pronto Spears tuiteó sobre la decisión: “Por Dios, amo a mis fans tanto, ¡es una locura!!! ¡Creo que voy a llorar el resto del día!!! El mejor día ... gracias a Dios... ¿puedo decir Amén?”

El abogado de Spears, Mathew Rosengart, dijo a los fans y reporteros que el caso “ayudó a poner una luz sobre las tutelas y curadurías de costa a costa de California a Nueva York. Y eso requirió una cantidad enorme de comprensión profunda, valentía y gracia”.

La decisión de la jueza era ampliamente esperada y quedaba poco apoyo para el acuerdo legal existente. No se presentaron nuevos argumentos en la audiencia de 30 minutos. Spears no asistió a la corte.

Apenas a principios de este año parecía que la tutela podría durar por años. Después los cambios se dieron con una velocidad sorprendente.

Una de las claves para el nuevo rumbo fue un discurso que Spears dio durante una audiencia en junio en el que describió apasionadamente las restricciones y el escrutinio sobre su vida como medidas “abusivas”. Spears pidió que la tutela terminara sin una evaluación intrusiva de su estado mental.

Expertos legales dijeron en ese momento que era poco probable que ocurriera esto pues sería una práctica legal alejada de la norma.

Pero la jueza dijo en una audiencia del miércoles que la ley de California no requería que solicitara más evaluaciones a Spears si nadie las solicitaba.

La jueza permitió en julio que contratara a Rosengart, quien fue elegido por Britney Spears. El abogado tuvo como primera meta hacer que James Spears fuera removido de su papel como tutor de las finanzas de Britney Spears antes de trabajar para terminar la tutela por completo. La jueza suspendió a James Spears como tutor en una audiencia de septiembre, argumentando el “ambiente tóxico” que su presencia había creado.

Pero podrá haber batallas legales futuras.

Rosengart se ha comprometido a llevar a cabo una investigación detallada sobre el papel de James Spears en la tutela. Dijo que él y su equipo han encontrado malos manejos en las finanzas de Britney Spears, dando a entender que podrían emprender más acciones legales. Los documentos de la corte valúan la fortuna de Britney Spears en unos 60 millones de dólares.

El abogado también ha dicho que las autoridades deben investigar las revelaciones de un documental del diario New York Times sobre un dispositivo colocado para escuchar dentro de la habitación de Britney Spears.

Los abogados de James Spears dijeron que las acusaciones de Rosengart iban de infundadas a imposibles, y que el padre sólo actuó en beneficio de su hija.

La lucha posterior a la curaduría ya ha comenzado de alguna manera. James Spears se separó de los abogados que lo ayudaron a operar la tutela y contrató a Alex Weingarten, un abogado que se especializa en el tipo de litigio que se avecina.

En documentos judiciales presentados la semana pasada, los exgerentes comerciales de Britney Spears, Tri Star Sports y Entertainment Group, rechazaron las demandas de Rosengart de documentos sobre su participación en la tutela de 2008 a 2018. El grupo también negó cualquier papel o conocimiento en la vigilancia ejercida sobre la cantante.

Jodi Montgomery, la tutora designada por la corte que desde 2019 supervisaba los asuntos personales y las decisiones médicas de la cantante, desarrolló un plan de atención con sus terapeutas y médicos para guiarla a través del fin de la tutela y sus consecuencias.

“No hay razón para que la señorita Spears no pueda llevar una vida segura, feliz y gratificante después de esta tutela”, dijo la abogada de Montgomery, Lauriann Wright, en la audiencia.

La jueza mantuvo una pequeña parte de la tutela de forma temporal para permitir que el contador que asumió el control que tenía James Spears ponga los asuntos de la cantante en orden en los próximos meses antes de devolverle el poder.

Britney Spears era una madre de dos niños pequeños de 26 años en la cima de su carrera cuando su padre estableció la tutela, primero de forma temporal, en febrero de 2008 tras una serie de crisis mentales que se hicieron públicas.

La tutela termina a unas semanas de su cumpleaños 40, cuando sus hijos son adolescentes y su carrera está en una pausa indefinida, además de que está comprometida para casarse por segunda ocasión.

Un punto decisivo llegó en 2019 cuando canceló una residencia de conciertos en Las Vegas.

Convencidos de que fue ingresada en un hospital psiquiátrico contra su voluntad, los fans comenzaron a unirse para exigir que la corte liberara a Britney con el hashtag #FreeBritney. Al principio fueron desestimados como conspiracionistas, pero la misma cantante los validó en 2020 en una serie de documentos presentados ante la corte en la que dijo que estaban en lo correcto al exigir una mayor transparencia y escrutinio a su situación legal.

Esos documentos resultaron ser la primera indicación de Spears, que había permanecido callada sobre la tutela por años, buscaría cambios mayores.

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Andrew Dalton está en Twitter como https://twitter.com/andyjamesdalton.

Aunque ciertos segmentos del público están cerca de niveles prepandemina, la audiencia de mayor edad y las familias se han tardado en volver. Esto ha reducido las de por sí escasas oportunidades para las películas menos comerciales de encontrar un público. Mucho antes de la pandemia, las cintas de superhéroes y megaproducciones tenían un trozo cada vez mayor del pastel. Ahora, están a punto de comérselo completo.

David A. Gross, director de la consultora cinematográfica Franchise Entertainment, estima que mientras las películas de superhéroes están cerca del 75% de los niveles prepandemia, los géneros dirigidos a adultos están entre 66 y 75% de sus niveles normales y las películas para toda la familia a menos de 50%. Eso se puede atribuir naturalmente a las preocupaciones por el COVID-19. Es más probable que los compradores de entradas de mayor edad sean cautelosos con el virus, mientras que apenas se empiezan a aplicar vacunas para los niños menores de 12 años.

Pero si la tendencia es más que temporal, no sería una sorpresa para aquellos que han pronosticado durante años que la experiencia en el cine, que antes era una de las mayores fuerzas de la cultura popular en el mundo, se ha dividido en dos terrenos cada vez más separados: películas taquilleras de gran presupuesto, conocidas en inglés como blockbusters, y películas boutique de autor.

“Es un poco temprano para hacer proyecciones a largo plazo, pero la tendencia ya estaba ahí cuando los blockbusters tenían una mayor parte de la taquilla. Al igual que otras cosas que estaban ocurriendo, la pandemia aceleró algunas de esas tendencias”, dijo Rich Gelfond, director ejecutivo de IMAX. “Cuando la gente sale, lo que quieren es algo más especial. La gente se acostumbró a ver todo tipo de cosas en su casa”.

Hollywood sigue de cerca cuántos cinéfilos podría haber perdido durante la pandemia, en la que los servicios de streaming llegaron a más hogares y se rompieron las ventanas de exhibición exclusivas en los cines. Bob Chapek, director ejecutivo de Walt Disney Co., dijo el miércoles en una llamada sobre las ganancias de la empresa que el estudio está siguiendo “muy cuidadosamente” cómo regresan los diferentes grupos demográficos al cine.

“Todavía no estamos seguros en términos de cómo reaccionará el mercado cuando las películas familiares regresen primero con una ventana de exhibición en los cines”, dijo Chapek, cuyo estudio estrenará este mes la película animada “Encanto” exclusivamente en cines durante 30 días. El cambio en el comportamiento de los consumidores, dijo Chapek “será más permanente” que el virus.

Últimamente, el público más joven y a menudo masculino está impulsando las películas más taquilleras. Cintas como “Venom: Let There Be Carnage” (“Venom: Habrá matanza”), “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” (“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”), “Free Guy” (“Free Guy: Tomando el control”), “Dune” (“Duna”) y “Eternals” han liderado un renacimiento en los cines. Ninguna de esas películas tuvo resultados como los que pudieron tener antes del COVID-19, pero su caída no se compara con los resultados pobres de películas como “The Last Duel” (“El último duelo”) de Ridley Scott, un filme con un cartel estelar de 20th Century Studios de Disney que ha recaudado apenas 10,5 millones de dólares en cuatro semanas. El thriller de Edgar Wright “Last Night in Soho” (“El misterio de Soho”) ha sumado unos modestos 8,1 millones de dólares en dos semanas. Y el fin de semana pasado, la posible candidata al Oscar “Spencer” del director chileno Pablo Larraín, protagonizada por Kristen Stewart como la princesa Diana, debutó con una recaudación de sólo 2,1 millones de dólares.

Incluso el resultado razonablemente positivo de la cinta de James Bond “No Time to Die” (“Sin tiempo para morir”) de MGM — la 25ta película de una franquicia de casi 60 años, con unos 670 millones de dólares a nivel mundial y 144 millones en Estados Unidos — se ha visto reducido por una menor audiencia de mayor edad. En su primer fin de semana, el estudio estimó que 25% de todos los compradores de boletos estaban yendo por primera vez al cine desde que comenzó la pandemia. Esta semana debutó en video a la carta (on demand) a 31 días de su estreno en las salas.

“Si revisas las películas que han tenido buenos resultados, en general, en los últimos meses han sido aquellas que se han ganado al público más joven”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios senior de Comscore. “Creo que ‘French Dispatch’ (“La crónica francesa”) y ‘Dune’ demuestran que quizá a lo largo del tiempo, y con las películas correctas, los asistentes al cine más maduros están diciendo ‘OK, voy a tomar el riesgo’”.

La compañía Morgan Stanley, en un sondeo optimista sobre el futuro de la industria, predijo recientemente que algunos espectadores ocasionales (que suman casi la mitad de la taquilla) no han regresado al cine, y que en última instancia sólo alcanzarán el 60% de los niveles prepandemia.

“Estamos en camino, pero aún no estamos ahí. Vemos a cinéfilos ávidos pero aquellos de mi edad, de 50 años y mayores, están un poco más reticentes. No regresarán tan pronto”, dijo Jeff Goldstein, jefe de distribución de Warner Bros. “Esperaba que para Navidad estuviéramos al 90%, pero creo que estaremos en 75%. Espero que el próximo verano veamos 90%, pero no estoy seguro, es impredecible. ¿Habrá otro pico?”.

Mientras tanto, lo que funciona son las películas-evento en pantallas de gran formato. Si la pandemia ha hecho que el público se haya acostumbrado a quedarse en casa o esperar a que una película llega a una plataforma de streaming o video a la carta, esto ha aumentado el atractivo de los cines enormes. IMAX registró su mejor octubre con 118 millones de dólares en venta de entradas.

“Estamos en nuestro mejor nivel”, dijo Gelfond. “Quizá haya menos películas llegando a los cines, pero para IMAX, la tendencia es cada vez más blockbusters. Eso es muy bueno para nosotros”.

El tema del público es urgente para las películas que no se basan propiedades intelectuales. Esta es normalmente una temporada dedicada a los aspirantes al Oscar y las cintas más aclamadas del año. Este fin de semana, Focus Features lanzará “Belfast” de Kenneth Branagh, una de las favoritas para los Premios de la Academia. También están en camino “King Richard” (“Rey Richard: Una familia ganadora”) con Will Smith, que Warner Bros. estrenará simultáneamente en casa y cines, y “House of Gucci” (“La casa Gucci”) de Ridley Scott, con Lady Gaga y Adam Driver. En diciembre se avecina “West Side Story” (“Amor sin barreras”) de Steven Spielberg.

La carrera por el Oscar se desarrollará en este contexto de complicaciones para las películas de autor. Es posible que se siga con mayor atención cuánto público verá estas películas y otras que sus posibilidades de ganar premios.

“No creo que haya cambiado para siempre. Creo que el público sigue aquí. El público no ha desaparecido”, dijo Frank Rodriguez, director de distribución de Searchlight. “Lo que han hecho es que han modificado un poco sus opciones de cine”.

“French Dispatch” de Searchlight le ha dado impulso al sector de películas artesanales en semanas recientes en cines como Moxie Cinema, un establecimiento sin fines de lucro con dos pantallas en Springfield, Missouri — incluso a pesar de que los ingresos de la película, de 8,4 millones de dólares en tres semanas, palidecen en comparación con los 60 millones que generó en Estados Unidos “Grand Budapest Hotel” ("El gran hotel Budapest") de Anderson en 2014.

“Las cosas lucen mucho mejor el lunes por la mañana que hace tres días”, dijo Mike Stevens, director ejecutivo de Moxie. “Pero así es como ha ido. Cada semana parece traer una nueva variante de esperanza o desesperación”.

En las últimas semanas y meses, Stevens ha visto que los públicos mayores regresan poco a poco, uno a uno.

“Están volviendo pero no al mismo tiempo. Algunos regresaron hace siete meses. Algunos vienen a ver su primera película en casi dos años”, dijo Stevens. “No parecen hacerlo al mismo tiempo. Incluso en las parejas, tenemos una esposa que viene y un esposo que se queda en casa y viceversa”.

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La periodista de AP Lindsey Bahr contribuyó a este despacho.

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Jake Coyle está en Twitter como http://twitter.com/jakecoyelAP

ARGENTINA

1.- “Asesino de brujas. Dioses y monstruos” - Shelby Mahurin

2.- “Billy Summers” - Stephen King

3.- “Notas al pie” - Alejandro Dolina

4.- “El italiano” - Arturo Pérez-Reverte

5.- “Asesino de brujas. La bruja blanca” - Shelby Mahurin

6.- “Al final mueren los dos” - Adam Silvera

7.- “Todo lo que nunca fuimos” - Alice Kellen

8.- “Caraval” - Stephanie Garber

9.- “Aristóteles y Dante se sumergen en las aguas del mundo” - Benjamín Alire Sáenz

10.- “Perfectos mentirosos” - Alex Mírez

(Fuente: Librerías Cúspide)

CHILE

1.- “Still With Me” - Lily del Pilar

2.- “Hijos de Dune” - Frank Herbert

3.- “Los hombres que no fui” - Pablo Simonetti

4.- “El italiano” - Arturo Pérez-Reverte

5.- “Billy Summers” - Stephen King

6.- “Primera persona del singular” - Haruki Murakami

7.- “Asesino de brujas. La bruja blanca” - Shelby Mahurin

8.- “A través de ti” - Ariana Godoy

9.- “De ninguna parte” - Julia Navarro

10.- “A fuego lento” - Paula Hawkins

(Fuente: Feria Chilena del Libro)

ESPAÑA

1.- “Últimos días en Berlín” - Paloma Sánchez-Garnica

2.- “La cuenta atrás para el verano” – La Vecina Rubia

3.- “Nunca” - Ken Follett

4.- “Sira” - María Dueñas

5.- “Los vencejos (tapa dura)” - Fernando Aramburu

6.- “A fuego lento” - Paula Hawkins

7.- “Los vencejos (tapa blanda)” - Fernando Aramburu

8.- “El joyero de la reina” - Nieves Herrera

9.- “De ninguna parte” - Julia Navarro

10.- “La novia gitana” - Carmen Mola

(Fuente: El Corte Inglés)

ESTADOS UNIDOS (en inglés)

1.- “The Stranger in the Lifeboat” - Mitch Albom

2.- “The Judge’s List” - John Grisham

3.- "Lore Olympus, Vol. 1" - Rachel Smythe

4.- “Game On” - Janet Evanovich

5.- “Better Off Dead” - Child/Child

6.- “The Wish” - Nicholas Sparks

7.- “The Lord of the Rings” (ilustrado) - J.R.R. Tolkien

8.- “The Lincoln Highway” - Amor Towles

9.- “Cloud Cuckoo Land” - Anthony Doerr

10.- “State of Terror” - Louise Penny y Hillary Rodham Clinton

(Fuente: Publishers Weekly)

MÉXICO

1.- “Después” - Stephen King

2.- “La tierra de la gran promesa” - Juan Villoro

3.- “De ninguna parte” - Julia Navarro

4.- “Dímelo en secreto” - Mercedes Ron

5.- “Lazos de sandre” - Karen M. McManus

6.- “Te deseo todo lo mejor” - Mason Deaver

7.- “Lo que construiremos” - Oliver Jeffers

8.- “Sor Juana en la cocina” - Mónica Lavín

9.- “La paciente silenciosa” - Alex Michaelides

10.- “A través de mi ventana” - Ariana Godoy

(Fuente: Librerías Gandhi)

Pese a los esfuerzos obvios por vincular la querida historia sobre un perro enorme y la niña que lo ama con un mensaje más grande y actual en la película con actores reales y CGI “Clifford the Big Red Dog” ("Clifford: El gran perro rojo"), hacerlo realmente no era necesario.

A ciertos niveles, la película dirigida por Walt Becker comprende esto y nos brinda muchas escenas encantadoras y afectuosas entre Clifford y la joven Emily Elizabeth (una convincente Darby Camp), lo cual demuestra que conoce a su público principal: los niños pequeños. Y para ellos, funcionará bien.

A los espectadores mayores, sin embargo, quizás les resulte difícil ignorar algunos de los momentos más torpes de un guion que, al tratar de actualizar una historia creada en 1963, se interpone con diálogos que aunque a veces son divertidos y dulces, pueden ser incómodos y ocasionalmente incluso fuera de tono.

Pero hablemos primero del perro. Para aquellos a quienes les preocupaba que la versión CGI de Clifford no iba parecier real o no iba a cumplir las expectativas, pueden estar seguros de que está bien. Es grande, es rojo, es peludo, dulce y, en cuanto al realismo, bueno, ¿cuántos perros rojo del tamaño de un elefante conocen? Además, no habla humano y eso es bueno.

Y el elenco también lo es, liderado por la dulce y precoz pelirroja Camp como Emily Elizabeth y el simpático comediante británico Jack Whitehall como su tío Casey. También hay un montón de actores de “Saturday Night Live” en cameos, y los más divertidos, como era de esperar, provienen del talentoso Kenan Thompson como el veterinario encargado de examinar a Clifford. (¿Cómo se toma la temperatura de un cachorro del tamaño de un tiranosaurio? Él tampoco lo sabe).

Emily Elizabeth es mayor aquí que en el libro original y la serie animada; es una estudiante de sexto grado recién llegada a una escuela elitesca de Manhattan en la Quinta Avenida. Vive en el norte de la ciudad con su madre, una madre soltera, en lo que las notas de producción llaman un “pintoresco apartamento de Harlem”, pero en realidad es enorme, aireado y cómodo: ¡Puede esconder a Clifford! Aún así, en esa elegante escuela, a la que asiste con una beca después de haberse mudado “del norte del estado”, Emily se siente sola y una chica mala la llama “Cupones para Alimentos”.

Detengámonos aquí un momento. El argumento del bullying tiene su propósito narrativo, pero ¿“Cupones para Alimentos”? ¿Es esto un insulto real de la escuela, o algo que se le ocurrió a un grupo de guionistas adultos y que no consultaron con niños? En cualquier caso, esta discordancia económica, repetida varias veces, se siente mucho más cruel que cualquier cosa pronunciada por el supuesto villano de la película, un empresario viscoso (Tony Hale) que quiere replicar el ADN de Clifford para crear comida gigante, alimentar al mundo y presumiblemente hacerse rico.

Mamá Maggie (Sienna Guillory, que no tiene mucho que hacer aquí) se va en un viaje de negocios, dejando a su hermano Casey a cargo. Una mañana, él y Emily se detienen en una extraña carpa de rescate de animales dirigida por el misterioso Sr. Bridwell; ese sería John Cleese, y el nombre es un guiño al autor original de “Clifford”, Norman Bridwell. El hombre les muestra un pequeño cachorro rojo abandonado. Emily queda enamorada. ¿Qué tanto crece?, pregunta. “Eso depende de cuánto lo ames”, responde Bridwell.

Casey, sensato por una vez, dice que no a la adopción del cachorro. Pero Clifford de alguna manera se cuela en la mochila de Emily. Cuando esa noche ella lo abraza y desea que ambos puedan ser grandes y fuertes, Clifford se lo toma literalmente. Por la mañana, es un gigante. (No se explica por qué, cuando esto se convierte en una responsabilidad importante, el amor de Emily no puede hacer que Clifford se encoja de nuevo).

Como era de esperar, Clifford desarrolla una presencia en Instagram. Eso llama la atención de nuestro villano. Pero él y sus sospechosos chicos con auriculares no tienen nada en contra del desigual equipo de Emily, su adorable amigo Owen (Izaac Wang), Casey y chicos del vecindario. Incluso un multimillonario bien intencionado no puede salvar a Clifford, pero al final, como todos sabemos, la chica valiente triunfará.

Y niños valientes en todas partes vitorearán, y esta historia seguirá perdurando en el tiempo. Pero en la secuela, ¿qué tal si descartamos la trama secundaria de la chica mala y le damos más tiempo en la pantalla al veterinario de Thompson? “Clifford, el gran perro rojo y el veterinario divertido” estaría muy bien.

“Clifford the Big Red Dog”, un estreno de Paramount Pictures, tiene una clasificación PG (que sugiere cierta orientación de los padres) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) “por humor descortés, elementos temáticos y algo de acción". Duración: 97 minutos. Dos estrellas de cuatro.

Peri Rossi, de 79 años, ha sido reconocida como una de las integrantes de la ola de literatura latinoamericana del siglo pasado, junto a otros grandes como Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

Es conocida por sus cuentos, algunos de ellos recopilados en la colección “Los museos abandonados” de 1968, sus traducciones y su activismo político, que la llevo a ser censurada durante la dictadura militar que tomó el poder en Uruguay entre 1973 y 1985.

En un tuit, el presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, dijo que el recibicimiento era merecido, y describió a Peri Rossi como “una mujer comprometida con los temas sociales, que ha mostrado en su extensa obra las grandes preocupaciones y debates de nuestro tiempo".

El Premio Cervantes, uno de los más destacados en la literatura en español, está dotado con 125.000 euros (143.000 dólares) y hasta hace poco solía alternarse, de forma anual, entre escritores de España y Latinoamérica.

La elección de la también uruguaya Ida Vitale, en 2018, tras el premio de 2017 al escritor nicaragüense Sergio Ramírez, rompió esa tradición no escrita.

El año pasado, el poeta valenciano Francisco Brines tomó el testigo del poeta catalán Joan Margarit. Brines falleció en mayo de este año.

Eduardo Mendoza, Fernando del Paso, Juan Goytisolo y Elena Poniatowska son otros de los autores recientemente reconocidos con el Cervantes.

La entrega del premio tiene lugar anualmente el 23 de abril, el día en que se conmemora la muerte del autor de “Don Quijote”, en una ceremonia solemne que suelen presidir los reyes de España.

La distinción a Rudd, conocido por sus papeles protagónicos en las películas “Ant-Man” ("Ant-Man: El Hombre Hormiga") de Marvel, “This is 40” (“Bienvenido a los 40”) y “Clueless” ("Ni idea"), fue anunciada el martes en la noche en el programa de la televisora CBS ”The Late Show with Stephen Colbert”.

El actor dice en la edición de la revista que se publica el viernes que algunos se sorprenderán con su elección.

“Soy lo suficientemente consciente como para saber que cuando la gente se entere de que me han elegido para esto dirán ‘¿Qué?’", afirmó. “No es falsa humildad. Hay mucha gente que debería recibirlo antes que yo”.

Pero por supuesto, no rechazará el honor. Bromeando, señaló que espera que el título le sirva para ser invitado a “esas cenas sexys” con George Clooney, Brad Pitt y Michael B. Jordan, todos recientes ganadores.

Entre quienes recibieron la distinción antes que él están John Legend, Dwayne Johnson, Chris Hemsworth, Idris Elba, Adam Levine, Channing Tatum y David Beckham.

“Me imagino que estaré en muchos más yates", dijo Rudd. “Estoy emocionado por ampliar mi vida en los yates. Y probablemente trataré de mejorar en la meditación con una luz muy suave. Me gusta reflexionar. Creo que esto me va a ayudar a ser más introvertido y misterioso. Y estoy deseándolo".

El primer gran papel de Rudd fue en “Clueless”, un clásico de culto de 1995 protagonizado por Alicia Silverstone. Además, dejó huella en comedias como las películas de “Anchorman” ("El reportero: La leyenda de Ron Burgundy"), “The 40 Year Old Virgin” ("Virgen a los 40") y “This is 40”, una cinta derivada de la comedia “Knocked Up” (“Ligeramente embarazada”).

Alcanzó el estatus de superestrella con las cintas de superhéroes de Marvel “Ant-Man”, “Captain America: Civil War” ("Capitán América: Civil War") y “Avengers: Endgame”. Próximamente aparecerá en “Ghostbusters: Afterlife” ("Ghostbusters: El legado") y junto a Will Ferrell en la nueva serie de Apple TV+ “The Shrink Next Door”, que se estrena el 12 de noviembre.

Rudd, de 52 años, dijo que en un primer momento su esposa se quedó “estupefacta” cuando le contó la noticia. La pareja tiene dos hijos, Jack, de 17 años, y Darby, de 12.

“Pero fue muy dulce", señaló sobre su esposa, Julie, con quien lleva casado 18 años. “Tras algunas risas y sorpresa, dijo ‘Oh, han acertado'. Y eso fue muy dulce. Probablemente no está diciendo la verdad, ¿pero qué va a decir?".

Torres se habría producido la lesión durante la semifinal de la Liga de las Naciones ante Italia.

El jugador de 21 años fue declarado apto para la final del torneo contra Francia, pero tuvo que ser sustituido en el segundo tiempo del partido del pasado domingo en Milán.

"Ferran Torres sufrió una lesión en su pie derecho durante la ventana internacional", indicó el City este jueves en un comunicado.

"El delantero del City, que anotó dos goles en la semifinal de Liga de las Naciones de la UEFA con victoria ante Italia, y que fue asimismo titular en la final contra Francia, sufrió una pequeña fractura", indicaron los 'Citizens'.

Torres podría incluso perderse la ventana internacional de noviembre, en la que la selección española apurará sus opciones de clasificarse directamente al Mundial de Catar-2022.

En las próximas semanas, los vigentes campeones de la Premier League se enfrentarán a sus vecinos del Manchester United en Old Trafford, y en Champions al Brujas y el París SG.

España disputará sendos partidos contra Grecia y Suecia.

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La producción dirigida por Neil Pepe anunció el viernes su intención de regresar al Circle in the Square Theatre el próximo año. Las funciones de preestreno comenzarían la semana del 22 de marzo de 2022, con el estreno oficial el 14 de abril.

“American Buffalo” es una comedia sobre tres delincuentes de poca monta que planean robar una moneda de cinco centavos posiblemente valiosa, pero también es un retrato sin restricciones de la desesperación y la codicia de los maleantes.

Fishburne ha ganado tres premios Emmy además de un Tony, por “Two Trains Running”. Rockwell tiene un Oscar por “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” ("Tres anuncios por un crimen") y Criss acaba de ganar un Emmy por su trabajo en “American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace”.

“American Buffalo” debutó en 1977 con las actuaciones de Robert Duvall, Kenneth McMillan y John Savage. Su primera reposición contó con Al Pacino, James Hayden y J.J. Johnston en 1983-84. Otra en 2008 fue protagonizada por John Leguizamo con Haley Joel Osment y Cedric the Entertainer, ambos en su debut en Broadway.