El artista Miguel Poveda abordó nuevamente la situación financiera pendiente con la cantante Isabel Pantoja, expresando su postura de forma irónica durante unas recientes declaraciones. En medio de avances en la relación familiar de Pantoja, Poveda dejó en claro que la deuda económica entre ambos permanece sin resolverse. Esta información fue publicada por varios medios y confirmada mediante el testimonio del propio Poveda, quien optó por una actitud conciliadora en sus comentarios públicos, tal como detalló el medio de referencia.

En declaraciones realizadas en público y difundidas según informó el medio, Poveda sostuvo que, a pesar del tiempo transcurrido, Isabel Pantoja no ha saldado la deuda financiera que mantiene con él. Sin entrar en detalles sobre el origen o el monto del adeudo, el cantaor utilizó la frase “Bueno, querido, te mando un abrazo. Si fuese que sí te hubiese dicho '¡sí!' pero no digo nada más. Que Dios nos lo pague”. De esta manera, señaló el estado actual de la relación económica entre ambos, sin profundizar en polémicas o añadir datos adicionales al respecto. Según consignó la fuente, Poveda eligió evitar el enfrentamiento directo y recalcó que su intención no es incrementar el interés mediático sobre este conflicto.

Esta situación financiera no es nueva entre ambos artistas. De acuerdo con el medio, la relación de amistad entre Poveda y Pantoja se habría deteriorado con el paso del tiempo a partir de este desacuerdo económico. La cercanía artística y personal que los unió en el pasado se vio afectada por el desencuentro, si bien Poveda ha manifestado, en distintas ocasiones, su deseo de que Pantoja logre estabilidad y tranquilidad en su vida. El medio detalló que, en contraste con la falta de acuerdo en lo económico, Poveda manifestó abiertamente su satisfacción por los recientes pasos de reconciliación que ha dado Pantoja en el ámbito familiar.

Mientras Pantoja protagoniza informaciones sobre su acercamiento con su hijo Kiko Rivera y aparenta buscar estabilidad personal, Poveda ha remarcado la importancia de priorizar los vínculos familiares por sobre los conflictos públicos. Según publicó la fuente, el artista expresó: “Me encanta y ojalá que se reconcilie con más gente y con el mundo y el mundo con ella y que, o por lo menos con la gente que importa y la familia y los hijos y las madres, o sea, tienen que estar ahí unidos”. Estas declaraciones subrayan su perspectiva sobre el bienestar emocional y el papel central que otorga a la familia como eje de serenidad, alejado de la exposición mediática.

El medio de referencia reportó que, en sus mensajes hacia Pantoja, Poveda optó por un discurso empático y reconoció las dificultades emocionales que podrían acompañar a la cantante en esta etapa de su vida. En palabras dirigidas expresamente a su examiga, el cantaor afirmó: "Yo le deseo lo mejor del mundo, lo digo de todo corazón. Y que llegue la calma un poco a su corazón, ¿no? Porque la calma no la da un escenario, la calma no la da una bata de cola, la calma no la da los focos, la calma la dan las cosas sencillas, la familia y todo eso. Y yo sé que ella seguramente necesita de esa parte para sentirse plenamente feliz". Según publicó la fuente, Poveda insistió en la idea de que el contexto familiar y el apoyo afectivo resultan fundamentales para recuperar la calma y la felicidad.

El desencuentro entre Poveda y Pantoja continúa siendo motivo de atención, en particular por el contraste entre la postura conciliadora del cantaor y la falta de avances públicos en la resolución de las diferencias económicas. De acuerdo con las declaraciones recogidas por los medios, Poveda ha optado por alejarse del conflicto y centrar sus comentarios en cuestiones relacionadas con el bienestar personal y la armonía en el seno familiar de su antigua amiga.

Según la información difundida por la fuente, la deuda mencionada por Poveda ha marcado un punto de inflexión en la relación entre ambos artistas, pero el cantaor refuerza su disposición a superar viejas tensiones en favor de un clima de entendimiento y respeto mutuo. Su mensaje, expresado en distintos medios, recalca la importancia de la conciliación y el deseo de paz para todas las partes involucradas.

El día en que Raphael solicitó la mano de Natalia Figueroa estuvo marcado por la inquietud y el respeto hacia la familia de su futura esposa. Tal como publicó el medio, el artista jienense sentía que estaba ante un momento decisivo, dispuesto incluso a renunciar a su amor si el padre de Natalia se oponía, dado el aprecio y la prioridad que su pareja siempre tuvo por su familia. Raphael relató sobre aquel momento: “Vengo a lo que vengo, pero si tiene la mayor objeción a esto yo me marcho, porque lo primero en este mundo para ella es su padre, a usted lo ama con locura y yo voy a procurar que sea la mujer más feliz del mundo y que usted me esté agradecido”. Esta anécdota cobra nueva relevancia días antes de que la pareja celebre 55 años de matrimonio, reafirmando el vínculo y la admiración que han compartido durante más de medio siglo.

Según lo consignó el medio, Raphael ha mantenido una vida personal y profesional marcada por récords. Con más de siete décadas de carrera artística, su legado en la música sigue creciendo sin señales de tregua. Además, lleva 51 años residiendo en Boadilla del Monte, localidad madrileña que recientemente le honró inaugurando un auditorio que lleva su nombre. Este homenaje se suma a los hitos personales del cantante, quien considera el amor y la unión familiar como los máximos logros de su vida.

De acuerdo con lo publicado, Raphael describe su relación con Natalia Figueroa como un sorteo que le dio el premio mayor. “Con ella sí que me tocó la lotería, el mayor premio”, expresó, señalando que su esposa continúa siendo la prioridad en su vida y que el afecto y la admiración que siente por ella no han disminuido con el paso del tiempo. En palabras del propio artista: “Es aquella mujer de la que yo me enamoré una vez, un día y en el ranking sigue la primera”. Esta declaración refleja, según detalló el medio, la perdurabilidad y fortaleza de su vínculo con Figueroa, a pesar de la exposición mediática y las exigencias de una carrera artística internacional.

Raphael subrayó la importancia del entorno familiar en la consolidación de su matrimonio, que está próximo a cumplir 55 años. A lo largo de este tiempo, la pareja ha sorteado retos propios de la vida pública y las giras constantes, pero, según reportó el medio, siempre ha prevalecido la cercanía familiar como un pilar fundamental. El cantante recordó que en el momento de pedir la mano de su esposa, el apoyo de su suegro fue determinante, ya que resultó ser fanático de su trabajo. “Que resulte ser a la larga y a la corta fan tuyo* Ahí conquiste dos coronas, la de su hija y la suya”, relató Raphael sobre aquel encuentro, el cual facilitó el inicio de una relación larga y estable.

El medio también señaló que Raphael, conocido por su extensa trayectoria artística y su inquebrantable pasión por el escenario, ostenta una relación personal que ha resistido el paso de los años. Su ejemplo como figura pública va acompañado del reconocimiento a su familia, expresando en repetidas ocasiones el papel fundamental que ha jugado el apoyo de Natalia Figueroa en su vida y en su carrera. La reciente inauguración del auditorio en Boadilla del Monte sirve como testimonio del aprecio de la comunidad hacia el artista, al mismo tiempo que Raphael insiste en que su mayor satisfacción sigue siendo su relación con su esposa y su entorno cercano.

Según publicó el medio, la celebración de sus 55 años de matrimonio coincide con la vigencia artística de Raphael, quien continúa sumando éxitos en los escenarios. La proyección internacional del artista y su permanencia como referente musical contrastan con la constancia de su vida matrimonial, sostenida en el respeto mutuo y una admiración declarada que ha permanecido inalterable desde el primer día, como él mismo reconoce.

Raphael ha compartido en diversas ocasiones que los logros profesionales y personales no se comprenden por separado. La admiración por Natalia Figueroa se ha convertido en uno de los motores principales de su trayectoria, según detalló el propio artista. El respaldo recibido tanto de su compañera sentimental como de la familia de ella ha sido fundamental en los momentos clave de su vida y obra.

La historia que detalló el medio muestra la dimensión privada de un artista con más de setenta años en activo y una vida familiar consolidada. Raphael y Natalia Figueroa próximos a cumplir 55 años juntos, renuevan el testimonio de un lazo afectivo que ha mantenido su fortaleza a lo largo de las décadas, sustentado en la admiración, el apoyo y un fuerte sentido de unidad familiar.

Durante su concierto más reciente, Ana del Castillo, reconocida cantante de vallenato originaria de Valledupar, invitó a un fanático a subir a la tarima para tomarse una fotografía. La artista accedió a posar con el seguidor y compartió el momento con los asistentes, en un ambiente de cercanía habitual en sus presentaciones.

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La situación cambió abruptamente cuando el hombre, bajo los efectos del alcohol según testigos, tocó de manera inapropiada a la cantante. El seguidor intentó tocar las partes íntimas de la artista sin su consentimiento, lo que fue considerado por muchos presentes como un acto de acoso.

Ana del Castillo detuvo el espectáculo de inmediato y expresó su descontento frente al público. En sus palabras: “¿Por qué si yo voy con amor a regalarle la foto me vas a agarrar el cul** si yo ni tengo, no joda, viste, ¿se dan cuenta?, no abusen”. Su reacción fue registrada en video y se viralizó rápidamente en redes sociales, generando comentarios de apoyo y rechazo en igual medida.

Repercusiones y debate en redes sociales

La difusión del video provocó un intenso intercambio de opiniones en plataformas como Instagram y TikTok. Algunos usuarios condenaron el comportamiento del fan y respaldaron la reacción de Ana del Castillo, mientras otros cuestionaron la magnitud de la respuesta. Diversos comentarios reflejaron preocupación por la seguridad de los artistas y la necesidad de establecer límites claros en la interacción con los asistentes a los conciertos.

En el mismo evento, varios asistentes manifestaron sorpresa y señalaron que la tranquilidad del espectáculo se vio alterada por la situación. Otros afirmaron no haber presenciado el momento exacto del incidente, lo que generó aún más debate sobre la interpretación de los hechos y el impacto en la experiencia de los espectadores.

Reacciones tras el incidente

Hasta el momento, Ana del Castillo y su equipo no han emitido un comunicado oficial sobre lo sucedido. La cantante reiteró ante los presentes que no permitirá comportamientos irrespetuosos en sus presentaciones y recordó la importancia de mantener el respeto mutuo, tanto para los artistas como para los asistentes.

El perfil de Ana del Castillo

Ana del Castillo, nacida el 9 de abril de 1999 en Valledupar, se ha consolidado como una de las voces femeninas más influyentes en el género vallenato. Dentro de su repertorio figuran canciones como “La cachera”, “El favor de Dios”, “Te amo y te amo”, “Pacto” y “El que la hace la paga”. Su estilo se caracteriza por una potente capacidad vocal y una presencia escénica que ha captado la atención tanto de públicos jóvenes como de expertos en el folclor caribeño.

A lo largo de su carrera, Ana del Castillo ha sido reconocida por su personalidad directa y su manera frontal de abordar situaciones complejas.

Contexto reciente y participación en eventos

Días antes del incidente, Ana del Castillo participó en el Carnaval Comunal de Magangué, en compañía de la influenciadora Andrea Valdiri. Ambas recorrieron el evento en una carroza y recibieron atención por sus atuendos y la energía que proyectaron ante los asistentes. En estos espacios, la artista mantiene una interacción cercana con su público, lo que ha fortalecido su imagen de autenticidad y carisma.

La exposición constante en escenarios multitudinarios ha puesto en evidencia los riesgos que enfrentan las figuras públicas durante sus presentaciones. A pesar de los desafíos, Ana del Castillo ha mantenido su determinación y continúa consolidando su carrera, colaborando con otros exponentes destacados del vallenato.

La gira mundial de Bad Bunny DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour ha encendido la emoción (y la polémica) a unos días de que el cantante puertorriqueño llegue a la Ciudad de México para ofrecer ocho conciertos en el Estadio GNP Seguros del 10 al 21 de diciembre.

Sin embargo, no todo es celebración anticipada: la incertidumbre y la controversia rodean a “La Casita”, el escenografía secundaria (o principal) que Benito lleva como parte de su show y que ya ha provocado fuertes reclamos y hasta amenazas de demanda colectiva en otras ciudades de Latinoamérica.

¿Qué es “la casita” de Bad Bunny y por qué causa polémica?

La Casita se ha convertido en uno de los elementos más distintivos del show de Bad Bunny. Inspirada en una sencilla vivienda de clase media en Puerto Rico, la estructura sirve como segundo escenario, donde el artista no sólo canta, sino que convive con invitados y amigos, creando una experiencia íntima y diferente para quienes se encuentran cerca de esa zona.

Originalmente -durante su residencia en Puerto Rico- La Casita no era un escenario secundario, sino una parte integral de su escenografía principal.

Sin embargo, en Latinoamérica, dicho espacio se ha manejado como un stage alterno, el cual por el diseño narrativo del show, en realidad es muy protagónico.

El problema ha surgido porque La Casita, en varias ciudades, se coloca justo en el extremo opuesto al escenario principal, lo que beneficia a los asistentes con boletos más económicos, mientras que quienes pagaron entradas VIP, PIT o General A quedan lejos del artista durante más de la mitad del concierto.

En eventos recientes, como los de Costa Rica y Chile, fans manifestaron su inconformidad: “Tengo entendido que son 30 o 40 minutos que va a cantar en la casita y de hecho, las mejores canciones las canta ahí y aún así me van a cobrar 400 mil pesos. Me parece injusto, devuélveme una parte de mi entrada, lo que me van a dar no equivale a lo que pagué”, expresó una usuario chilena en TikTok.

Otro comentario reiteró: “El 70% del concierto va a ser al otro extremo de las entradas más caras y nosotros vamos a ver sólo la parte de atrás de la casa y veremos el concierto en pantallas”.

¿Qué respondieron los organizadores?

La molestia ha sido tal que, según lo documentado en Chile, fans de sectores VIP/PIT incluso buscan organizar demandas colectivas contra la productora, alegando publicidad engañosa.

Daniel Merino, Entertainment Manager de la empresa que llevó el show a Santiago, escribió en redes: “Entiendo que hay muchas preguntas [sobre] la Casita de Benito en los shows […] la respuesta es que hasta ahora sí viene, y se verá donde técnicamente es posible su ubicación”.

Merino agregó que los boletos se compraron antes de definir “la casita” y que “el pagar una entrada no te da derecho a decirle a un artista donde se para y canta una canción”.

Aunque borró sus mensajes poco después, sus respuestas enfurecieron al público y el conflicto sobre el diseño del show persistió. Una vez concluidos los show, varios fans (con entradas preferenciales) se quejaron con amplios videos en TikTok y otras redes.

¿Qué pasará en México con ‘La Casita’ de Bad Bunny?

Desde luego, la duda sobre la ubicación de la casita en México crece. Aquí, los boletos más costosos para las zonas PIT se pagaron por arriba de los $12 mil pesos mexicanos, mientras que quienes adquirieron entradas en otras secciones como GENERAL B y gradas posteriores, podrían verse beneficiados si el escenario secundario se coloca del lado contrario al principal.

Hasta el momento, no hay confirmación oficial sobre dónde será colocada La Casita en los conciertos de Bad Bunny en el Estadio GNP Seguros. Los rumores se alimentan de mapas no definitivos y experiencias en otros países.

Mientras algunos seguidores están felices por la posibilidad de ver de cerca al artista desde zonas más accesibles, muchos otros expresan enojo e incertidumbre. En redes sociales, usuarios organizan debates, comparten mapas y hasta planean monitorear el montaje del recinto con el propósito de detectar a tiempo dónde estará ubicada la polémica casita.

Bad Bunny permanecerá en México bastante tiempo, el suficiente para poner de cabeza a un país entero que es fanático de su música. Sus conciertos en el Estadio GNP Seguros están programados para los días 10, 11, 12, 15, 16, 19, 20 y 21 de diciembre de 2025.

El regreso de My Chemical Romance a la Ciudad de México ha generado una ola de expectación entre sus seguidores. La banda originaria de Nueva Jersey ha confirmado su presentación para el 13 de febrero de 2026, como parte de su gira Long Live The Black Parade.

Durante este tour, que revivirá el icónico álbum lanzado en 2006, los fans podrán disfrutar de un espectáculo único que promete volver a conectar con la nostalgia y la intensidad emocional que caracterizó la época dorada de la agrupación.

El anuncio, realizado el pasado 19 de mayo, provocó una explosión de emociones entre sus fanáticos, quienes inundaron las redes sociales con memes y mensajes nostálgicos que trajeron de vuelta la era emo.

Muchos ya preparan su delineador, el gel ‘Moco de Gorila’ y las sombras oscuras para estar listos e incluso acudir en forma a tramitar su tarjeta HSBC para la preventa.

Sin embargo, muchos se han preguntado en redes sociales cuál será el diseño del escenario. Dado que la última vez que la banda presentó este show en México, lo hizo en el Palacio de los Deportes y ahora se llevará a cabo en un recinto distinto.

¿Cómo será el escenario?

Ahora, gracias a una filtración compartida por una cuenta especializada en conciertos en la plataforma X, comienzan a revelarse detalles sobre cómo se organizará el escenario en el Estadio GNP Seguros ese día.

De acuerdo con la información difundida, el diseño del espacio en el estadio contará con dos áreas principales en la zona de pista: “General A” y “General B”. Esto confirma que el área cerca del escenario será para quienes consigan boletos de General A, mientras que General B abarcará la parte trasera de la pista.

Además, se mantendrán disponibles las gradas tradicionales del estadio. Un detalle importante es que, a diferencia de lo que se ha implementado en otros conciertos de artistas internacionales, no habrá secciones específicas con asientos ni áreas “Platino” que impliquen precios elevados por ubicaciones más cercanas.

El escenario promete aprovechar las dimensiones del Estadio GNP Seguros, lo que permitiría a My Chemical Romance desplegar un espectáculo grandilocuente, fiel a los conceptos visuales que definieron la era de The Black Parade.

El regreso de ‘The Black Parade’

En su momento, la banda combinó melodías melancólicas con dramatismo teatral, incorporando una estética oscura inspirada en temas como la muerte y el duelo.

Todo apunta a que el show contará con los detalles característicos que convirtieron al álbum en un referente del rock alternativo: vestuarios impactantes, juegos de luces y probablemente una experiencia narrativa diseñada para ofrecer algo más que música en vivo.

Este tan esperado concierto forma parte del renacimiento de un material emblemático que marcó a toda una generación. My Chemical Romance tocó The Black Parade por última vez en México en 2007, durante su presentación en el Palacio de los Deportes y como parte del cierre de su gira mundial. Aquel show, que combinó teatralidad y emociones intensas, incluso fue documentado en el DVD The Black Parade Is Dead!.

Cabe recordar que la preventa de los boletos para el concierto será exclusiva para clientes HSBC el 22 y 23 de mayo, mientras que la venta general iniciará el 24 del mismo mes. The Hives, otra banda querida de la época, serán los encargados de abrir el espectáculo.

Con todo listo para revivir una de las eras más icónicas del emo y el rock alternativo, el escenario del Estadio GNP se prepara para convertirse en el epicentro de una noche importante para los seguidores de My Chemical Romance en México.

En una reciente entrevista, Angus compartió sus reflexiones sobre el legado de Malcolm y el proceso de reemplazarlo tras su trágica muerte en 2017. Su opinión fue clara: “Aunque ningún músico podría igualar la presencia de Malcolm, hay una persona que fue capaz de llenar ese vacío”. Esa persona es su sobrino, Stevie Young.

La irremplazable presencia de Malcolm Young

La magia de AC/DC fue construida sobre una base rítmica sólida, que en gran parte se debe a la destreza de Malcolm. Aunque su hermano Angus era el que brillaba en el escenario con su característico uniforme escolar y su estilo desenfadado, “fue Malcolm quien, a través de su maestría en la guitarra rítmica, cimentó la esencia de la banda”.

A lo largo de los años, muchos intentaron replicar los riffs de canciones como Highway to Hell, pero la mayoría no logró capturar ese pulso inconfundible que Malcolm dominaba como nadie.

Angus explica que la razón detrás de esto radica en la forma en que Malcolm nunca se concentró en los solos, sino en crear una atmósfera rítmica que se acoplaba a la perfección con la batería, formando un sonido único que es la columna vertebral de muchas de las canciones más exitosas del grupo.

“Malcolm era mejor guitarrista en muchos aspectos”, subraya Angus, dejando claro que su hermano no necesitaba competir por el protagonismo, porque su trabajo al ritmo era lo que realmente mantenía viva a la banda.

El desafío de reemplazar a un gigante

La muerte de Malcolm Young dejó una herida profunda en AC/DC, pero cuando el grupo decidió seguir adelante, Angus sabía que el legado de su hermano debía mantenerse vivo. La solución vino de su propio linaje. Stevie Young, sobrino de Malcolm y Angus, había sido el elegido para tomar el relevo en el escenario durante la gira de 2014, cuando Malcolm se vio obligado a retirarse debido a problemas de salud.

Según Angus, “Stevie sabe cómo debe ser, y su habilidad para interpretar el estilo rítmico de Malcolm lo hizo la única opción viable para reemplazar a su tío”.

A pesar de la tristeza de ver a Malcolm ausente en el escenario, la transición a Stevie fue relativamente sencilla. Angus describe cómo, durante las giras, se aseguraron de estar siempre en sintonía, como un equipo familiar.

“Solo se trata de sentarnos los dos y asegurarnos de estar en sintonía”, dice Angus, destacando la importancia de la química musical y humana entre ellos.

Un legado de sangre y música

Lo que hace a los Young tan especiales no es solo su habilidad para tocar música, sino la conexión profunda que comparten como familia. Desde los primeros días de AC/DC, Malcolm, Angus y Stevie entendieron que lo que los hacía únicos era su música, y el vínculo que los unía.

“Nada podría reemplazar a Malcolm, porque Malcolm es el fundador y él marcó todo el estilo”, expresó Angus con emoción, pero reconoció que Stevie sin duda puede desempeñar el papel.

Aunque muchos lamentan la ausencia de Malcolm, especialmente al no poder verlo más sobre el escenario, la presencia de Stevie fue una muestra de cómo el legado de los Young sigue vivo en la música de AC/DC.

Así, mientras los recuerdos de Malcolm siguen vivos en las notas de guitarra de AC/DC, la banda continúa su camino con Stevie, quien, al igual que su tío, sabe cómo hacer vibrar a miles de fans con el inconfundible ritmo que definió a la banda durante más de cuatro décadas.

El legado de los Young está en su música, y en la unión y comprensión que mantuvieron a través de los años, un vínculo que sigue tocando a quienes tienen el privilegio de escuchar sus canciones.

La fauna africana regresará a la Ciudad de México con el icónico musical ganador del Tony: El Rey León. El Teatro Telcel recibirá una de las producciones teatrales más aclamadas a una década de haberse montado en esta capital.

Esta obra de teatro promete cautivar con sus deslumbrantes escenografías, elenco de primer nivel y una historia de Disney que ha enamorado a varias generaciones.

El montaje se ha presentado durante 27 años ininterrumpidos en Broadway, que incluye máscaras, marionetas, así como música entrañable e Elton John y Tim Rice que es interpretada en vivo.

Elenco estelar en la nueva temporada

La producción contará con la participación de destacados talentos nacionales e internacionales como el protagonista: Pierre Louis quien interpretará a Simba, mientras que Nokulunga, una actriz sudafricana con experiencia en producciones de Madrid y West End, dará vida a Rafiki.

Carlos Quezada asumirá el papel del villano Scar, y Pisano será el noble Mufasa. Sarabi cobrará vida en la voz de Luna Manzanares, actriz cubana con una destacada trayectoria en musicales como Tina y El Guardaespaldas.

Por su parte, los inseparables amigos Timón y Pumba serán interpretados por Eli Nassau y Sergio Carranza, quienes divertirán con sus ocurrencias a los asistentes de este montaje teatral que se estrenará este jueves, 20 de marzo, en el mencionado recinto cerca de la colonia Polanco.

Actores infantiles en El Rey León

Los roles infantiles de Simba y Nala serán alternados por jóvenes talentos como Dylan Octavio Nucamendi Sánchez, Franco Vera y Andrés Ruanova (Simba niño).

Por otro lado, las actrices Montserrat Fuentes Cruz, Ivana Altair y Camila García también son parte del elenco, alternando (Nala niña).

¿Cuánto cuesta el boleto más barato para ver la obra teatral El Rey León?

Para los amantes del teatro, los boletos ya están disponibles. El precio más accesible es de mil 342 pesos en la sección Preferente 3. También existen opciones de pago en tres meses sin intereses para compras superiores a 3 mil pesos y hasta nueve meses sin intereses para montos mayores a 6 mil pesos.

Los asientos en la zona VIP tienen un costo de hasta 3 mil 538 pesos, mientras que los boletos en la sección Orquesta varían entre 2 mil 318 y 2 mil 684 pesos.

Para quienes crecieron con la historia de Simba o quienes la descubrirán por primera vez, este musical representa una oportunidad única de disfrutar de uno de los espectáculos teatrales más queridos del mundo.

Miami, 13 ene (EFE).- El cantautor colombiano Fonseca anunció este lunes una nueva gira de 'Tropicalia' por Estados Unidos que se presentará en siete ciudades del país a partir de junio próximo.

"Significa mucho para este capítulo de mi carrera", expresó en un comunicado el ganador de nueve premios Latin Grammy sobre el tour que llegará a Atlanta, Miami, Orlando, Los Ángeles, Fairfax, Nueva York y Houston.

La gira será una celebración con los éxitos de Fonseca y una banda conformada por 12 músicos en el escenario "con un concepto narrativo y musical que lleva al espectador por un viaje a través del tiempo en la más grande gira de la estrella colombiana", detalla la nota.

"Este es el tour más importante de mi trayectoria por el momento en el que estoy, por el montaje, por el repertorio y por la conexión que ya hemos vivido en los primeros shows que ya hemos hecho de este mundo Tropicalia", expresó el bogotano.

En mayo pasado Fonseca lanzó su álbum Tropicalia, con 11 temas inéditos, incluyendo colaboraciones con los grandes de la música latina como Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Chucho Valdés, Alex Cuba y Grupo Niche.

El cantautor fue premiado en 2024 con un Latin Grammy por Tropicalia como el mejor Álbum Tropical Contemporáneo, y otro por 'Si tú me quieres' en la categoría Mejor Canción Tropical en colaboración con Juan Luis Guerra.

Para el cantautor de 44 años el disco es un recuerdo de las fiestas en su Bogotá natal a ritmo de vallenato, merengue, salsa, bolero y ranchera, y además "con un sonido de raíz", no electrónico, según dijo en entrevista con EFE en el lanzamiento de esta producción.

"Es una interpretación del mundo tropical latinoamericano desde la visión de un bogotano", manifestó.

Washington, 18 sep (EFE).- La primera dama estadounidense, Jill Biden, acudirá el próximo 1 de octubre a la investidura de Claudia Sheinbaum como la primera presidenta de México, anunció este miércoles la Casa Blanca.

La esposa del mandatario Joe Biden encabezará la delegación del país norteamericano, sobre la que se anunciará la composición completa posteriormente, en una fecha que no ha sido precisada.

Sheinbaum recibirá su investidura en el recinto legislativo de San Lázaro, en la Cámara de Diputados, y después ofrecerá un almuerzo en el Palacio Nacional a los invitados internacionales.

La política mexicana será la primera mujer en asumir el mandato de México tras haber ganado las elecciones del 2 de junio frente a Xóchitl Gálvez con un récord de casi 36 millones de votos, casi el 60 % del total.

Madrid, 16 sep (EFE).- Nunca jamás han jugado la Liga de Campeones ni el Aston Villa ni el Bolonia ni el Slovan Bratislava, cuyo último recuerdo de la máxima competición corresponde a la antigua Copa de Europa, de la que saltan ahora a la nueva Champions con el conjunto inglés como uno de los ilustres campeones en 1982.

Hoy dirigido por Unai Emery, el bloque de Birmingham, que visita este martes al Young Boys suizo, es uno de los 23 clubes que han conquistado la cima europea a lo largo de la historia.

Una carta de presentación para su retorno a la élite, fuera del torneo desde 1983, cuando fue eliminado en los cuartos de final por el Juventus con un 3-1.

El duelo de vuelta de entonces en Turín es la última imagen del Aston Villa en la Copa de Europa. El 16 de marzo de 1983. Un doblete de Michel Platini y otro gol de Marco Tardelli lo despidieron del torneo sin intuir que iba a tardar tanto tiempo (en concreto, 41 años) en volver a jugarla, ahora como Liga de Campeones. En Villa Park también había perdido por 1-2, con goles de Paolo Rossi y Zbigniew Boniek para los visitantes.

Ahí terminó su defensa de la Copa de Europa ganada en la edición anterior, 1981-82, contra el Bayern Múnich en la final disputada en Rotterdam (1-0). La decidió un gol de Peter Withe en el minuto 67.

El técnico era Tony Barton, que alineó un once para la eternidad del club formado por Jimmy Rimmer; Kenny Swain, Ken Mcnaught, Allan Evans, Gary Williams; Des Bremner, Gary Shaw, Gordon Cowans, Dennis Mortimer; Tony Morley y Peter Withe.

El hito más grande de la historia del Aston Villa, que ha jugado quince partidos en total de la Copa de Europa, concentrados entre 1981 y 1983 con nueve victorias, tres empates y tres derrotas.

Revelación la pasada temporada, cuando lo dirigió Thiago Motta (ahora al frente del Juventus) hasta cotas impensables, el Bolonia, que recibe el miércoles al Shakthar Donetsk, tan solo ha jugado una edición y una sola ronda de la Copa de Europa. En 1964 y en los dieciseisavos de final contra el Anderlecht, que lo eliminó por el infortunio de la moneda al aire que desempató la eliminatoria tras la igualdad del tercer duelo.

En la ida, el 9 de septiembre de 1964, se impuso el conjunto belga por 1-0. Paul Van Himst marcó el tanto en el inicio de la segunda parte. En la vuelta, el 7 de octubre, casi un mes después, el Bolonia venció por 2-1. Ezio Pascutti y Harald Nielsen fueron los goleadores italianos. Jacky Stockman anotó el 2-1 en el minuto 89.

El desempate fue una semana después, el 14 de octubre en el Camp Nou. El empate sin goles, sin tandas de penaltis entonces como método para decidir el ganador, derivó el choque en el lanzamiento de una moneda. La primera no fue ni para uno ni para otro, porque cayó entre el césped. La segunda, sí. Paso el bloque belga.

El último recuerdo en la Copa de Europa del Slovan Bratislava, que vuelve al torneo este miércoles en Celtic Park, data del 1 de octubre de 1975, en los dieciseisavos de final, cuando fue derrotado y eliminado por el Derby County inglés. Le venció por 3-0 con goles de Jeff Bourne y Francis Lee (2), después del triunfo eslovaco en la ida por 1-0. No le valió para nada el gol de Marian Masny.

No ha vuelto a jugar en la máxima competición continental más allá de la ronda previa, de la que procede ahora (es el único equipo presente en la fase de grupos que empezó el torneo en la primera cita clasificatoria de esta temporada) y en la que había caído siempre hasta ahora. En 1992, en 1999, en 2009, en 2011, en 2013, en 2014, en 2019, en 2020, en 2021, en 2022 y en 2023 hasta el éxito de 2024.

En total, sin contar esa fase previa, el Slovan disputó 12 duelos en su historia en la Copa de Europa, entre 1956 y 1975, con los octavos de final de 1956 y 1970 como tope máximo. Ganó seis, empató uno y perdió cinco.

Madrid, 16 sep (EFE).- La nueva Liga de Campeones repartirá 2.437 millones de euros en diversos conceptos a los participantes en la competición continental: 670 se destinan a partes iguales entre los equipos como cuota inicial; 914 corresponden a importes de "rendimiento"; y 853 comprenden un "valor" de nueva creación por parte de la UEFA, que tiene en cuenta tanto el ránking como el mercado televisivo.

- 18,62 millones de euros reciben cada uno de los 36 equipos que compiten en la fase de liga de la competición.

- 2,1 millones de euros es la cantidad fijada por el organismo por cada victoria en la fase de grupos.

- 700.000 euros se perciben por el empate en la fase liga de la 'Champions'.

- 9,9 millones de euros será el premio económico para el primero de la clasificación en la fase liga; 9,6 millones serán para el segundo; 9,35 para el tercero; 9,075 para el cuarto... hasta los 275.000 euros del último clasificado.

- 2 millones de euros extras percibirán los conjuntos clasificados entre el primero y el octavo en la primera fase, mientras que los equipos que ocupen del noveno al decimosexto puesto agregarán un millón de euros.

- 11 millones de euros obtendrán los equipos clasificados para los octavos de final.

- 12,5 millones de euros ingresarán los ocho conjuntos que disputen los cuartos de final.

- 15 millones de euros serán para los cuatro semifinalistas.

- 18,5 millones de euros será la recompensa para cada uno de los dos finalistas.

- 6,5 millones de euros obtendrá el equipo que sea campeón en la final de la Liga de Campeones, además de otros cuatro millones por su clasificación para la Supercopa de Europa, a los que se añadirá uno más en caso de ganarla.

Toronto (Canadá), 14 sep (EFE).- 'Pimpinero: sangre y gasolina', del director Andrés 'Andy' Baiz, es la primera película del cantante Juanes que se acaba de estrenar en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Pero tanto uno como otro dejan claro que no será el último largometraje en el que participará el ganador de decenas de premios Grammy.

"Definitivamente, sí quisiera volver a hacerlo. Me gustó mucho la experiencia y siento que después de haber hecho esto, digo: 'Ah, ok, creo que lo puedo hacer, lo puedo hacer un poco mejor cada vez'. Porque esa experiencia fue como... muy fuerte", reconoció Juanes en una entrevista con EFE sentado junto a Baiz.

"Me encantaría volver a hacerlo. Obviamente la música es mi camino. Yo nunca voy a dejar la música, pero creo que este tipo de complementos de expresión son demasiado enriquecedores y me encantaría algún día poder hacer más", confiesa el autor del álbum 'La vida...es un ratico'.

No es la única confesión que el artista y Baiz, director y productor ejecutivo de series como 'Narcos' (2015-2017) o 'Griselda' (2024), realizan durante la entrevista.

En 'Pimpinero', Baiz relata la vida de una familia de contrabandistas de gasolina que se aventuran en Venezuela para llevar a Colombia gasolina a un precio de descuento, enfrentándose a un poderoso grupo rival y las autoridades venezolanas.

Juanes da vida a Moisés, el mayor de tres hermanos. Ulises (Alberto Guerra) es el mediano y Juan (Alejandro Speitzer) el más joven. Los tres forman el clan Estrada, unos pimpineros a la vieja usanza.

"Yo siempre quise que fuera Moisés, pero le pedí a Juanes que también hiciera una audición para don Carmelo, que es uno de los personajes antagónicos de la película. ¡Imagínate, yo pedirle a alguien tan conocido, multipremiado, tan talentoso, que haga un 'casting', imagínate!", explicó con una sonrisa Baiz.

"Es un ser humano tan bonito, con tan poco ego, tan auténtico, tan lindo, tan generoso, que hasta me manda dos audiciones, imagínate. O sea, no, no puedo creerlo. Y las dos audiciones las hizo muy bien y muy diferentes", añadió.

¿Y cómo se preparó Juanes para las audiciones?

"Imagínate. Me metí en YouTube para ver cómo hacer el 'casting'", reveló el cantante entre las risas de Baiz.

Finalmente, Juanes se hizo con el papel de Moisés. Para ello, tuvo que añadir unas cuantas canas a su melena aunque el de Medellín insiste en que ya tiene algunas en su barba.

"Me tiñeron el cabello como de gris y la verdad que era muy extraño verme en el espejo, así, con esa apariencia tan fuerte", expresó con regocijo.

Además de Juanes, Guerra y Speitzer, el plantel de 'Pimpinero' lo completa la actriz Laura Osma, que da vida a Diana la novia de Juan y el personaje junto con Moisés que más claramente entiende la situación a la que se enfrentan.

Baiz, que desde 'Roa' (2013) no había dirigido un largometraje, dejó claro que su alejamiento de la gran pantalla ha sido algo transitorio.

"El cine es mi gran pasión y para mí el cine es por lo que yo vivo y por lo que me llaman. Obviamente, en mi trabajo, la televisión ha sido importantísima. Me ha hecho crecer porque me ha juntado con las mejores personas, adelante y atrás de la cámara. Pero la idea de esta película surgió en el 2014. ¡Imagínate!", exclamó.

Juanes y Baiz revelan un último secreto.

Durante el rodaje, organizaron una fiesta como ejercicio para cohesionar el equipo ante las duras semanas de trabajo que tenían por delante. Y por supuesto, Juanes se subió al escenario para cantar unos vallenatos.

Pero no fue el colombiano el único que deslumbró con su voz. Otro de los actores del largometraje se reveló como un consumado cantante.

"Alejandro Speitzer se subió a la tarima y cantó un par de boleros y un par de rancheras. Y canta muy bien", afirmó Baiz.

"Sí, canta muy bien", añadió Juanes.

Julio César Rivas

 Berlín, 28 ago (EFE).- Alemania celebra este miércoles los 275  años del nacimiento de Johann Wolfgang Goethe, el más destacado  escritor de la literatura germana y uno de los más sobresalientes a  nivel universal.

En Weimar (este de Alemania) la entrada al Museo Goethe -situado en la casa donde vivió la mayor parte de su vida, será gratuita con motivo del aniversario. Hay además un programa con discusiones sobre su obra, su actualidad -o su pérdida de actualidad- e intentos de llevar algunos de sus textos a formatos más modernos.

      La figura de Goethe significa para la cultura alemana tanto o más que la de Shakespeare para la cultura británica o la de Cervantes para los países de lengua española.

También ha habido intentos rebelión contra su figura y ahora la revista "Stern" ha lanzado incluso la pregunta de si Goethe sigue siendo relevante y menciona como argumento que sus obras teatrales se representan cada vez menos. Pero su obra y su figura siguen ahí y lanzando preguntas.

      De su obra, lo que más se conoce fuera de Alemania es su novela de juventud "Los sufrimientos del joven Werther", que fue en su  momento un bestseller europeo, pero del que el autor terminó  renegando, y el drama "Fausto" en el que el personaje central le  entrega su alma al diablo a cambio de lozanía y del conocimiento de  los secretos de la naturaleza.

Durante mucho tiempo "Fausto" fue la obra más representada en los escenarios alemanes, aunque rara vez en su totalidad. Ahora ha perdido ese rango a manos de "Woyzek" de Georg Büchner.

 En Alemania, además, algunos de sus poemas siguen siendo bastante  populares, como las composiciones amorosas del libro "Elegías  romanas".

      También se conocen las novelas "Los años de aprendizaje de  Wilhelm Meister" -que Goethe concibió como una obra que debía  combatir la visión del mundo que había expresado en el Werther- y  "Las afinidades electivas", en las que somete el matrimonio a una  crítica radical y altamente revolucionaria para la época.

 No obstante, la importancia que se le concede a la obra de Goethe  no se agota en la consideración de su trabajo puramente literario,  cuya calidad no ha sido puesta en duda en ningún momento de la  historia de Alemania.

En el ámbito de las ciencias naturales, Goethe intentó oponerse a  la concepción mecánica del universo que se derivaba de la doctrina  física de Isaac Newton y, aunque cayó derrotado desde el punto de  vista estrictamente científico, su visión del mundo como un  organismo vivo tiene actualmente acogida en círculos ecologistas.

      En el campo de la teoría literaria, acuñó la idea de una  "literatura universal" que se refería no tanto a la suma de las  diversas literaturas nacionales sino al proceso de comunicación  existente entre las mismas.

      Como dramaturgo, dirigió durante largo tiempo el Teatro Nacional  de Weimar y apoyó de manera decisiva la carrera de autor teatral de su amigo Friedrich Schiller, cuyo nombre suele ser citado al lado del de Goethe para referirse a los clásicos alemanes.

Goethe es y ha sido un símbolo de lo mejor de Alemania y con frecuencia se recurre a su figura para hacer frente a los aspectos más oscuros de la historia del país.

No sólo Weimar, donde Goethe vivió la mayor parte de su vida, sino también Fráncfort, donde nació, celebra el aniversario. La ciudad de orillas del río Meno dedica, por ejemplo, una exposición a sus trabajos sobre botánica.

Goethe tenía un herbario con más de 2.000 ejemplares e impulsó la creación del jardín botánico de Jena. Sus investigaciones botánicas lo llevaron a la idea de una "Urpflanze" (Planta originaria) y a escribir un largo ensayo sobre la "Metamorfosis de las plantas".En Fráncfort también habrá lectura de poemas y otras exposiciones dedicadas a su viaje a Italia.

Dentro de los libros que han aparecido con motivo del aniversario destaca un largo ensayo de Thomas Steinfeld "Goethe. Retrato de una vida. Imagen de una época"- que aborda los reflejos giros epocales como la Revolución Francesa o la industrialización de Europa en su obra.

Ya en vida de Goethe, el crítico Friedrich Schlegel había comparado la importancia del Wilhelm Meister con la de la Revolución Francesa.

Rodrigo Zuleta

Bogotá, 13 ago (EFE).- El cantante Juanes debutará en la gran pantalla con su participación en la película 'Pimpinero: Sangre y Gasolina', una historia ambientada en el desierto de la frontera entre Colombia y Venezuela, donde los contrabandistas de gasolina conocidos como 'pimpineros' arriesgan sus vidas transportando combustible ilegal de un país a otro.

La película dirigida por el cineasta colombiano Andrés Baiz, director entre otros de 'Griselda' o 'Narcos', estará protagonizada por el cubano Alberto Guerra, el mexicano Alejandro Speitzer y la colombiana Laura Osma, entre otros, y será proyectada oficialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Cuando Juan, el más joven de un clan de tres hermanos involucrados en este peligroso comercio, se ve obligado a trabajar para un siniestro rival, el lado oscuro del negocio queda al descubierto con trágicas consecuencias. Determinada a descubrir los secretos horribles que envuelven esta tierra de nadie, la novia de Juan, Diana, emprende un viaje en la búsqueda de la verdad.

"Pimpinero trata sobre las fronteras geográficas y físicas, pero sobre todo sobre fronteras éticas, morales y emocionales", explicó Baiz, citado en un comunicado de Prime Video, donde se podrá ver la película.

"El resultado es una película emocionante, llena de belleza, verdad y mucha adrenalina", dijo el director.

Juanes, por su parte, publicó una foto en su cuenta de Instagram anunciando su participación en la película con un primer fotograma.

Los Ángeles, 16 jul (EFE).- El cantante mexicano Pepe Aguilar hizo historia al convertirse en el primer artista en interpretar música de mariachi en el programa nocturno estadounidense 'Jimmy Kimmel Live!'

El ganador de cuatro premios Grammy y Latin Grammy interpretó su canción 'Mira quién lo dice' en el escenario al aire libre como parte de los especiales de verano, dedicado la noche del lunes a los mexicanos.

Además, la presentación en el programa marca la primera vez en los 35 años de carrera de Aguilar en la que actúa en una cadena nacional de EE.UU. de transmisión en inglés.

Aguilar, radicado en Los Ángeles publicó en mayo pasado su nuevo disco de estudio, 'Que llueva tequila', un compendio de 13 canciones que giran en torno al amor y desamor, y con el sonido que caracteriza a este músico.

El álbum incluye igualmente sencillos lanzados recientemente, como 'Hasta que me duermo', 'Corazón a medio día' y 'Te confirmo, entre otros'.

El artista y empresario ha producido durante su trayectoria 38 álbumes y grabado como artista un total de 34, además de haber colocado 18 canciones en lo alto de las listas de Billboard.

Este año Aguilar también desarrolla la gira 'Jaripeo hasta los huesos', un espectáculo que incluye elementos tradicionales del jaripeo, como suertes a caballo y corridas de toros.

Esther Gómez

Marbella (Málaga), 21 jun (EFE).- Con voz clara y potente, Sheryl Crow ha desembarcado este viernes en Starlite Marbella en el primer concierto de la temporada en España, en el que ha dado lo mejor de si misma y ha demostrado estar en plena forma ante un auditorio que, si bien no ha logrado llenar, ha compensado a la cantautora de Misuri con entrega y entusiasmo.

Pasaban apenas unos minutos de las 22 horas de la noche cuando la Cantera de Nagüeles se ha iluminado y han sonado los primeros acordes de “Real Gone”, un tema de la banda sonara de la película “Cars” (2006), que Crow ha elegido para calentar motores y arrancar el concierto.

Con pantalón de cuero y blusa negra con cuello halter, la artista se ha colocado en el centro del escenario, guitarra en mano y arropada por su banda. El público, dispuesto a pasar una buen rato, la ha aplaudido con generosidad.

Y es que la estadounidense es una de esos artistas que tanto escasean en la actualidad, que no decepcionan cuando los oyes cantar sobre un escenario ya que suenan igual de bien en disco que en directo.

Ha continuado interpretando varias canciones de trabajos anteriores como “Change” (1996), “Run Baby Run” (1993) o “All I Wanna Do”, un tema escrito por la propia Crow, David Baerwald, Bill Bottrell y Kevin Gilbert, con letra adaptada del poema “Fun", de Wyn Cooper, de 1987.

En un guiño al público local, ha bromeado con el español que -ha asegurado- no se le da muy bien hablar.

El ambiente se ha ido calentando y la de Misuri ha seguido cantando y animando a sus incondicionales a los que ha regalado un concierto de más de hora y media, en el que ha tenido tiempo, incluso, para compartir recuerdos y confidencias.

En los coros de Michael Jackson

Sheryl Crow, que ha trabajado con los mejores, ha mencionado la primera vez que estuvo en Marbella, lo hizo de la mano de Michael Jackson, a quien acompañó como corista en una gira de un centenar de conciertos que pasó por España.

Son tiempos convulsos y difíciles los que se viven en Estados Unidos, ha dicho, y los jóvenes como sus hijos no lo tienen fácil, ha lamentado.

En el repertorio elegido para la noche marbellí han tenido cabida piezas como “Strong”, de su álbum debut, y temas del proyecto más reciente de la artista, “Evolution”, con el que ha sorprendido a sus seguidores tras haber anunciado en 2019 que “Thread” iba a ser su último disco y que ya no habría más.

Las canciones nacieron en su interior y acabó reuniéndolas y dándoles salida, ha comentado respecto a un trabajo que vio la luz el pasado mes de marzo, en el que han colaborado Peter Gabriel y Tom Morello.

Acto seguido ha interpretado el tema que da nombre al disco, que versa sobre la inteligencia artificial, y “Digging in the Dirt”, también incluido en “Evolution”.

La gira con su último álbum de esta versátil artista, que empezó en la música algo tarde pero que cuenta con una nómina nada despreciable, incluye paradas en los festivales Azkena de Vitoria (el 22 de junio), en Alma de Barcelona (el día 4) y en las Noches del Botánico de Madrid (el 25).

Londres, 17 jun (EFE).- El exBeatle Paul McCartney anunció este lunes que llevará su gira 'Got Back' a España, Francia y el Reino Unido, tras su paso por países como Argentina y Uruguay en octubre.

"Estoy animado de terminar mi año y las fechas de mi gira de 2024 en el Reino Unido. Siempre es un sentimiento muy especial tocar en nuestro país. Va a ser un final de año increíble. Preparémonos para la fiesta. No puedo esperar verte", dijo McCartney.

El 4 y 5 de diciembre estará en La Défense Arena, de París, mientras que el 9 y el 10 de ese mes lo hará en el centro WiZink, de Madrid. El 14 y 15 de diciembre actuará en el Co-Op Live de Manchester y en el O2 de Londres los días 18 y 19 de diciembre.

Canciones como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' y otras de Paul McCartney forman parte del concierto, que agrupa los mejores momentos de los últimos 60 años de su música.

Paul McCartney lanzó su gira 'Got Back' en 2022, completando 16 espectáculos en Estados Unidos antes de Glastonbury en junio de ese año. En 2023 llevó su gira a Australia, México y Brasil.