El tramo final del recital incluyó una secuencia con algunos de los temas más virales de la carrera de Clarent, según consignó la organización citada por el medio. Estas canciones, 'Scatpack', 'IA' y 'Love', cerraron la jornada y llevaron a los asistentes al momento de mayor participación colectiva. El evento tuvo lugar en el Roig Arena de València, donde el cantante puertorriqueño presentó su espectáculo frente a aproximadamente 2.000 personas en una noche con entradas agotadas desde hacía semanas, según informó la organización del concierto.

La presentación formó parte de la gira conocida como 'No te vuelve a suceder Tour'. De acuerdo con la información facilitada por el mismo medio, la audiencia, compuesta mayoritariamente por jóvenes, ovacionó la llegada del artista poco después de las nueve de la noche. El inicio del concierto estuvo marcado por una serie de éxitos que Clarent interpretó y que generaron una respuesta entusiasta en la multitud, como detalló la organización.

El repertorio incluyó títulos reconocidos como 'NCAA', 'SRT', 'Lolly', 'Traqueto' y 'Forni', los cuales forman parte del catálogo que ha consolidado a Clarent en el género urbano. Después de este segmento inicial, la actuación se centró en canciones de su EP, entre las que figuraron 'Otro Momento', 'Sport+ RMX', 'Ensazio' y 'Casamigos'. Según el recuento de la organización del evento, estas interpretaciones constituyeron uno de los instantes de mayor carga emocional durante la noche.

Clarent, que en apenas dos años logró consolidar su presencia internacional al acumular millones de reproducciones en plataformas digitales, mantiene una relación cercana con sus seguidores, quienes se mostraron participativos a lo largo de toda la velada. El medio relató que la reacción del público se hizo notar desde la primera pieza interpretada y se mantuvo durante todo el concierto. Varios de los asistentes corearon letras y acompañaron los ritmos de cada tema, según recopiló la fuente.

El auge de Clarent responde a su irrupción reciente en la escena musical latina, donde ha destacado como una de las voces emergentes en el género urbano. La organización del evento recordó que, pese a su corta trayectoria, el artista se ha posicionado con rapidez en el panorama digital, donde sus canciones reúnen cifras millonarias en reproducción y alcance, un fenómeno que se refleja también en la respuesta del público en sus conciertos.

De acuerdo con el reporte, la elección del Auditorio Roig Arena como lugar del espectáculo contribuyó al ambiente que se vivió, favorecido por unas localidades agotadas mucho antes de la fecha del recital. Este lleno total refleja el atractivo actual del artista entre los jóvenes valencianos y visitantes que acudieron al evento, agregó la organización en sus declaraciones.

La velada transcurrió bajo una atmósfera marcada por la energía de los asistentes y el repertorio seleccionado. El setlist, preparado para la gira, incluyó los principales éxitos que han definido la carrera reciente de Clarent, lo que permitió que su conexión con el público se mantuviese durante toda la actuación. Fuentes presentes en el recinto destacaron que el rugido colectivo de bienvenida al artista marcó uno de los momentos más resonantes de la noche, un eco de la popularidad que el artista puertorriqueño ha logrado en tiempo récord según informó la organización al medio.

El incendio se originó en la habitación personal de un hombre de 63 años, quien fue localizado inconsciente cuando los servicios de socorro llegaron al lugar, según especificó DPA/EP. Pese a los intentos de reanimación, el afectado falleció, según confirmaron las autoridades locales. El motivo que provocó el fuego continúa bajo investigación y hasta ahora no se ha esclarecido qué lo originó, de acuerdo a lo consignado por el medio.

La magnitud del siniestro llevó a la evacuación preventiva de 32 residentes de la institución, mientras los equipos de extinción trabajaban en controlar las llamas. Europa Press detalló que al menos seis habitaciones acabaron destruidas por el avance del fuego, lo que dejó daños materiales significativos en la estructura del centro.

Además de la víctima mortal, la situación de la mujer hospitalizada preocupa a los médicos, según DPA/EP. Los profesionales evaluaron a otros residentes por posibles intoxicaciones leves o síntomas derivados del humo, aunque la mayor parte pudo ser trasladada en buenas condiciones fuera del edificio afectado.

Las primeras evaluaciones de la policía y los bomberos —citadas por DPA— señalan que la propagación de las llamas fue rápida dentro de la habitación donde se inició, obligando a desplegar unidades especializadas tanto para el rescate como para atender la situación médica de los afectados. El incendio requirió el uso de equipos avanzados para la extinción del fuego y asistencia rápida a las personas atrapadas o vulnerables dentro del inmueble.

La investigación sobre la causa del incendio involucra a las autoridades locales y servicios técnicos, quienes recaban posibles pruebas en el lugar de los hechos, informó DPA. Las instalaciones permanecen temporalmente cerradas para garantizar la seguridad y facilitar las labores periciales.

Las autoridades municipales, según detalló Europa Press, anunciaron que se brindará apoyo a los familiares de la persona fallecida así como a los residentes evacuados, que recibirán atención psicológica y asistencia social tras el incidente. La residencia afectada ha iniciado además una revisión interna para evaluar los protocolos de emergencia y comprobar cómo se desarrolló la evacuación durante el siniestro.

El incendio ha provocado una fuerte reacción en el entorno comunitario y reabre el debate sobre los sistemas de prevención y respuesta en residencias de ancianos en la región de Hamburgo, señaló DPA. Equipos especializados continúan trabajando en el sitio para identificar las causas técnicas y revisar si fallaron medidas de seguridad adicionales en las habitaciones o en los sistemas de alarma.

Finalmente, las autoridades locales avanzan en la recopilación de testimonios de los residentes y empleados presentes durante el incendio, mientras los servicios de emergencia mantienen su vigilancia sobre la estructura para evitar posibles rebrotes o riesgos residuales, reportó Europa Press.

Los fans ya esperaban nueva música de Aerosmith junto a Yungblud, esta colaboración surge después de que Steven Tyler y Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) unieran fuerzas con el artista británico para hacer un tributo a Ozzy Osbourne en los MTV VMAs.

Sólo unos días después de una brillante presentación, presentan “My Only Angel”, el primer sencillo que se desprende del EP One More Time.

El sencillo es una pieza de puro rock que trae de vuelta el sonido de las estridentes guitarras eléctricas junto a las voces de Yungblud y Steven Tyler, que parece ser ya se rehabilitó de su lesión en las cuerdas vocales.

“¿Llorarías si te llamara mi ángel?/ Tengo que irme, tengo que irme, tengo que dejarte una vez más“, cantan Yungblud y Tyler en el coro de la canción.

Tyler describió el próximo EP como “enchufarse a la electricidad pura”, también mencionó a Yungblud, cuyo verdadero nombre es Dominic Harrison, “es increíblemente talentoso, un verdadero animal salvaje, en el buen sentido”, explicó Steven Tyler.

“Tenemos a un chico que vive su vida a todo volumen... creció con nuestros discos y la invasión británica... ahora estamos juntos en el estudio creando algo que cruza las generaciones”, continuó el legendario rockero.

Agregó que Harrison logró colaborar con todos los grandes que admiraba y luego “comenzó a soñar, es tan simple como eso”, dijo con admiración Tyler.

Además, Yungblud escribió en un comunicado: “He estado preparado para una colaboración con Aerosmith, toda mi vida. La química explotó al entrar juntos al estudio”, dijo con entusiasmo el joven músico, reconocido por interpretar el éxito “Tongue Tied”.

“Es el tipo de colaboración con la que mi yo más joven ni siquiera habría soñado, así que estar aquí sentado con un vinilo en la mano que dice ‘Aerosmith y Yungblud’ me deja realmente alucinado”, continuó.

“Steven y Joe están en la cima de sus carreras y trabajar con ellos es un gran honor. Estoy grabando discos junto a mis héroes, los conciertos son una locura cada noche y el rock’n roll está reviviendo, les guste o no”, dijo el cantante asegurando que está disfrutando al máximo cada segundo.

Finalmente, Joe Perry, el legendario guitarrista de 75 años, recordó que hace un año se enteró de que Harrison quería colaborar, “Había escuchado su sencillo y dije: ‘Claro que sí, este tipo tiene talento’”, afirmó Perry.

“Cuatro días después entramos al estudio donde tuvimos la oportunidad de conocernos. Llamé a Steven (Tyler) y le dije ‘Tienes que escuchar a este chico Yungblud, el es totalmente auténtico’” recordó el guitarrista.

Luego del primer encuentro avanzaron rápido, cuenta que en mayo ya estaban en el estudio con Tyler grabando música nueva. El resultado final fue esta colaboración entre Aerosmith y Yungblud que promete darle un nuevo aire al Rock’n Roll.

One More Time sale a la venta el viernes 21 de noviembre, incluye el sencillo “My Only Angel”, así como las canciones “Problems”, “Wild Woman y ”A Thousand Days", además de una nueva versión del éxito “Back in the Saddle” originalmente de Aerosmith.

El músico toledano Jero Romero está inmerso en la grabación de un nuevo EP de cuatro canciones que será el sucesor de su último álbum de estudio --'Miracoloso' (2022)-- y que espera que vea la luz en el próximo otoño.

Así lo ha desvelado Romero en una entrevista concedida a Europa Press, donde ha concretado que está terminando de grabar estas cuatro canciones y que está "muy feliz" por volver a grabar después de una etapa prolífica: "Me cuesta componer, pero en el último año ha habido una etapa fértil, por así decirlo".

"Mi idea es hacer una edición física de un EP de 10 pulgadas con un diseño chulo y sacarlo cuando acabe el verano", ha manifestado, para agregar que todavía no tiene nombre para este nuevo trabajo y advertir que no le preocupan los plazos porque "por suerte o por desgracia" no se enfrenta a imposiciones.

Un disco en el que le influyen y le inspiran "sentimientos universales" como pueden ser el amor, la soledad, el paso de los años, la incertidumbre del futuro y, en definitiva, "cosas comunes a todo el mundo". "Eso es recurrente y me ha pasado a lo largo de la vida siempre".

Unos sentimientos en los que, confiesa, incluso se ha colado un poco más "la ira y el enfado" ante las injusticias o situaciones "que enfadan". "Yo esos sentimientos siempre los he tenido como un poco ocultos o no he sabido trasladarlos, y creo que ahora hay un poco más de eso".

RESIDENCIA EN EL TEATRO DEL BARRIO

Pero no todo son nuevas canciones para este compositor toledano, que está inmerso en una gira en acústico en la que se enfrenta solo con sus composiciones al público, y no cierra la puerta a plantearse establecerce en el Teatro del Barrio de Madrid a modo de residencia artística, donde ha vendido todos los tickets en un total de seis fechas, dos de ellas aún por venir, los días 18 y 25 de junio.

Tras el éxito, sacará dos fechas más en septiembre y otras dos en octubre, subraya, para señalar que su idea es estar así un año, con dos fechas por mes en este escenario. "A ver si lo consigo, es un concepto que me parece muy lógico (...) Las obras de teatro lo hacen, los cantautores lo han hecho toda la vida, los grupos de jazz, desde los Beatles a la Velvet".

Bajo su punto de vista se trata de algo "muy recurrente" y establecerse en un sitio concreto "es mucho más fácil porque sabes que tienes cada equis tiempo el mismo sitio y puedes convertirlo en una rutina para la gente, para que un par de veces al mes pueda ir a verme en Madrid".

DE LA NECESIDAD VIRTUD

Unos conciertos acústicos que Romero inició "un poco por necesidad" porque girar con una banda es "muy difícil" y "es complicado" cuanta más gente hay que mover, a lo que añade que también se lo planteó como un reto que venía de lejos. "Me surgió una oportunidad, salió bien y entonces ya me animé a seguir".

Confiesa que los resultados son "mucho mejores" de lo que se esperaba porque tras 20 años tocando con una banda "nunca" había escuchado sus canciones "tan desnudas". Pero los temas, según afirma, "se sostienen" y siguen guardando su esencia y siguen "funcionando".

Así, ha señalado que hay canciones con las que se ha reconciliado porque en los primeros conciertos no las tocaba al no tener "un hueco" y no sentirse a gusto con ellas. "Ahora de repente han entrado en el set, y, sin embargo, otras con las que empecé como muy fijas no funcionan bien solo con la guitarra y las he quitado".

Preguntado por si la elección de este formato para sus directos tiene algo que ver con alejarse de la actual industria musical, Romero dice que esta forma de actuar tiene un 80 o 90 por ciento de reto personal porque le requiere "mucho esfuerzo" arreglar las canciones para tocarlas de diferente manera.

Pese a ello, sí que reconoce que en la música las cosas se hacen cada vez más a lo grande y cree que el público agradece ver a la gente "muy de cerca y muy desnuda". "Hay más Wizink y Rivieras que teatros pequeñitos con los artistas que tienen más nombre y tal. Es más difícil verlos en esos sitios más pequeños".

"No es tanto por reivindicar maneras de hacer, sino realmente por encontrar un equilibrio personal en el que poder seguir activo, porque tener una actividad constante y mantener una banda es muy complicado. Es como una visión un poco más hacia adentro que hacia afuera", sostiene.

EL CAMBIO DEL PANORAMA MUSICAL

Jero Romero también ha repasado el cambio que ha sufrido el panorama musical en estos 20 años de carrera que lleva a sus espaldas, para indicar que él mismo también ha cambiado "mogollón" porque "las ilusiones, las expectativas y los sueños que tienes a los 25 años no son iguales que a los 50, y está bien que no sean iguales".

A principios de los 2000 el proceso era "otro" porque Internet "casi no estaba" y había que "matarse" a ensayar para luego "matarse" a tocar "para que algún gurú, llamémoslo discográfica, te propusiese grabar un disco porque era la única manera. Y ahí empezaba un círculo en el que tú estabas deseando entrar".

"Hoy eso ha cambiado por completo, hay gente que da su primer concierto delante de 1.500 personas sin haber grabado ni ensayado nunca, y eso no sé si es mejor o peor pero creo que en todos los oficios está bien llevar un aprendizaje. Pienso en subirme a un escenario delante de 1.500 personas sin haberlo hecho nunca antes y creo que me desmayaría", ha dicho.

Ya en 2011 reconoce que eran otros tiempos "bastantes difíciles" en los que había autoproducción y ordenadores en casa para hacer maquetas "que suenan bien" y que se puedían convertir en discos. "Ya tenía todo el bagaje detrás. Entonces, si yo tuviera ahora 20 años creo que intentaría unir las dos cosas".

"INCREDULIDAD" AL REMEMORAR EL PASADO

Romero recuerda también para Europa Press su época con The Sunday Drivers que afirma que todavía vive "con incredulidad" por todo aquello que le pasó a la banda, por lo que reconoce que "era un poco irreal" ya que ninguno de sus miembros se puso la expectativa de grabar cuatro discos o tocar por toda Europa.

"Todo fueron regalos, y los disfruto más ahora que entonces. Ahora he hecho la vista atrás y nos juntamos y recordamos los sitios en los que hemos tocado, anécdotas (...) Y siempre pienso: Qué suerte haber vivido esto, fue increíble", afirma, para señalar que los miembros del conjunto toledano más internacional siguen siendo buenos amigos.

Una época tras la cual el cambio principal en su vida fue decidir tener otro trabajo y que la música pasara a ser algo secundario, lo que para él fue "muy duro" porque la música es su pasión y lo que más le gusta en el mundo.

"A mí me encantaría vivir de la música tranquilamente, incluso que me sobrara y que viviesen mis nietos de mis creaciones musicales, pero eso es muy difícil y no puedo vivir toda la vida intentando que eso suceda. Entonces, tengo mi trabajo que me deja tiempo para poder seguir componiendo, de manera que si estoy tres meses sin tocar, o dos años sin grabar, yo no sufra porque tengo otro sustento".

Algo que reconoce que le ha costado muchos años para dar ese primer paso, tomar esa decisión y convencerse de que eso estaba bien. "Pero al final estoy mejor, a otro ritmo, pero todos los pasos que doy, todos los conciertos que hago, las canciones que compongo y los discos que grabe, los hago con tranquilidad porque quiero, y si no quiero no lo hago y no pasa nada".

La producción captura la energía, el carisma y la autenticidad de su show en directo, según indica un comunicado de su agencia.

El miniálbum está compuesto por seis temas grabados completamente en vivo, con una mezcla de cuatro covers y dos composiciones originales de Nuñez, regrabadas especialmente para este proyecto.

El tema principal, 'Mi pasado y mi presente', destaca como el 'focus track' del material, que va acompañado de canciones como 'Me encantas tú' y 'El Caballero' que "logran un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo personal, reflejando la esencia única del artista", indica la nota.

Con este lanzamiento, grabado desde la ciudad de Houston (Texas), Núñez, conocido por sus enérgicos corridos, reafirma su capacidad para combinar la música mexicana moderna y tradicional.

El cantante y compositor, de 23 años de edad, originario de Sinaloa (México), y residente actual de Phoenix (Arizona, EE.UU.), empezó su carrera musical a los 14 años, cuando aprendió a tocar el acordeón y presentó música original en pequeños locales de su pueblo antes de lograr un disco con Genesis Records.

Núñez, conocido por su estilo de interpretación lúdico y su voz expresiva, se abrió paso en el Regional Mexicano y después del 2023 con 'Corridos 602 Vol. 3'.

Con más de 15 millones y medio de oyentes al mes en Spotify y canciones que logran millones de streams, Edgardo Núñez se ha presentado en muchos conciertos agotados en México y Estados Unidos. EFE

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El lanzamiento de su quinto EP, “X-sex”, marca un cambio significativo en su estilo musical al regresar al género de la electrónica, un ámbito que definió sus primeros pasos en la industria. “Fue un proceso de permitirme explorar algo nuevo,” reflexiona Six Sex sobre esta transición.

Según Rolling Stone, Six Sex se aleja del reggaetón presente en su anterior EP, “6X”, lanzado en 2023, y abraza de nuevo los ritmos electrónicos, permitiéndose experimentar y explorar nuevos sonidos.

Un EP con narrativa y concepto

El EP “X-sex” no solo brinda una gran variedad de estilos, además incorpora una rica narrativa que abarca toda la experiencia de una fiesta.

“Quise representar a través de la música otros momentos de la fiesta, no solo el subidón ni el momento en el que estás súper de party,” menciona, destacando la amplitud emocional que ofrece su nueva obra.

A través de canciones como “How to make your ass bigger”, que combina ironía y actividad física mediante un tutorial de sentadillas, Six Sex explora diferentes facetas de la celebración y el empoderamiento.

Estrategia visual y estética

En colaboración con Lean Vázquez, su director creativo, Six Sex trabajó en una estética audiovisual que complementa la música de X-sex.

La inspiración detrás de esta estrategia, según detalla Rolling Stone, proviene de observaciones cotidianas, como las instrucciones de seguridad de los vuelos, que se traducen en el enfoque gráfico y visual de sus videos.

“Venía de estar viajando mucho y veía mucho las instrucciones de los aviones” comenta Six Sex, sugiriendo cómo elementos terrenales pueden servir como fuente de creatividad. Esta combinación de sonido y visualidad destaca por su innovación y por su capacidad de crear una experiencia inmersiva que acompaña al oyente.

Colaboraciones destacadas en X-sex

“X-sex” cuenta con la participación de reconocidos productores dentro de la escena electrónica, como David Jackson y Pablo Bozzi.

Según explica Rolling Stone, el proceso de colaboración se llevó a cabo en campamentos creativos, destacándose el de Berlín, donde Six Sex y sus colaboradores pudieron experimentar y nutrirse de la vibrante escena local.

“Era rarísimo: me despertaba a las ocho, iba al estudio, cagada de frío, nevaba, y me quedaba ahí todo el día”, comenta Six Sex, describiendo la intensidad creativa vivida durante estas sesiones.

Reconocimiento y ascenso en la industria musical

El éxito de canciones anteriores, como “4 NoviosS”, que fue incluida en el ranking de las mejores canciones en español por Rolling Stone, refleja el crecimiento constante de Six Sex en la industria.

“No me esperaba tanto”, admite la artista, asombrada por la repercusión positiva y el impacto que tuvo su música.

Provocación y sensualidad: rompiendo barreras

La música de Six Sex desafía abiertamente los tabúes en torno a la sexualidad y la provocación. Según relata el medio, esta disposición a abordar temas considerados controversiales permite a la artista conectar con un público que busca autenticidad y expresión genuina.

“Hay gente que se siente más representada y me manda mensajes agradeciendo,” señala, aludiendo a la conexión personal e intensa que logra con su audiencia. Rolling Stone detalla que su obra genera debate y al mismo tiempo también ofrece una plataforma para la discusión sobre el empoderamiento y la representación femenina en la música.

Empoderamiento y futuras perspectivas

Six Sex utiliza su plataforma no solo para entretener, sino también para promover el empoderamiento personal y la crítica a las normas de género tradicionales. Tal y como señala Rolling Stone, la artista considera que cada decisión artística es política y refleja un compromiso constante con su visión y su mensaje.

“Siempre se cuestiona cuánto poder podés ejercer sobre tu propio cuerpo”, enfatiza, destacando la batalla continua por la autonomía personal y artística . En sus entrevistas, ella destaca la necesidad de tiempo para que la sociedad acepte e integre plenamente temas de provocación y libertad sexual.

Según afirmó, con su música continúa siendo un espacio seguro donde tanto ella como sus oyentes pueden explorar y celebrar su identidad sin restricciones.

En la madrugada del lunes 24 de febrero, alrededor de la 01:50 horas, tres sujetos ingresaron a las instalaciones de la Escuela Militar de Chorrillos (EMCH) con la intención de sustraer armamento. Durante el asalto, lograron apoderarse de un fusil de asalto GALIL.

Sin embargo, la rápida reacción del personal de seguridad y la intervención inmediata de los efectivos militares que estaban en servicio permitieron frustrar el robo. Uno de los delincuentes fue capturado en el acto, mientras que los otros dos lograron escapar sin ser identificados, dejando atrás a su cómplice.

El detenido fue puesto a disposición de la Policía Nacional del Perú (PNP) para ser interrogado conforme a los protocolos establecidos por la ley. Según información oficial de la institución, el armamento en la EMCH se mantiene completo y sin novedades tras el incidente. Además, las autoridades han iniciado las investigaciones para determinar si el detenido había ingresado previamente a las instalaciones con fines delictivos.

Lo que en un principio parecía un caso de delincuencia común ha tomado un giro más grave. Fuentes de Infobae Perú confirmaron que el sospechoso capturado sería un ex cadete de la promoción 127 del Ejército Peruano, identificado con el apellido Moreno, quien fue dado de baja en 2020. No obstante, la institución ha evitado pronunciarse al respecto y ha señalado que esperará el resultado de las investigaciones antes de confirmar su vínculo con el Ejército.

¿Quién es el cadete Moreno?

Pedro Yaranga, experto y analista en temas de terrorismo y narcotráfico, compartió a través de su cuenta de X la noticia del fallido robo en la Escuela Militar de Chorrillos (EMCH) y añadió detalles sobre el pasado del ex cadete Moreno. Según Yaranga, Moreno fue detenido en enero de este año por ronderos y un grupo de mineros artesanales en Pataz, La Libertad. En ese momento, afirmó ser miembro de la Dirección Nacional de Operaciones Especiales (Dinoes) de la Policía Nacional del Perú (PNP) y que había sido contratado por la minera Poderosa.

Durante su intervención, Moreno explicó que las funciones que tenía en la minera no estaban claramente definidas, pero recibió alrededor de 9,000 soles por un período de dos meses, durante el cual debía resguardar la zona y convocar a personas para proteger las propiedades de la empresa, usando armamento pesado. Esta intervención tuvo lugar en medio del creciente conflicto entre los mineros artesanales y empresarios.

El testimonio de Moreno y su vinculación con la minera se conoció tras la viralización de un video en redes sociales. Sin embargo, nunca se supo con claridad las circunstancias exactas de su detención ni su paradero. Agentes de una unidad especializada realizaron búsquedas intensivas en la zona con la intención de rescatarlo, ya que se difundió que había sido agredido por sus captores.

Casi un mes después, el nombre de Moreno volvió a las páginas policiales tras su detención en la Escuela Militar de Chorrillos. Su pasado dentro de la institución también estuvo marcado por hechos ilícitos. Según fuentes de Infobae Perú, Moreno fue dado de baja en 2020 luego de verse involucrado en una presunta estafa piramidal que implicaba a altos mandos de la institución. Sin embargo, el caso no recibió gran atención mediática.

Al ser consultados sobre estos antecedentes, representantes de la institución indicaron que esperarán el resultado de las investigaciones, aunque expresaron su conformidad con la decisión de haberlo separado de la escuela.

No es la primera vez que un miembro del Ejército del Perú es detenido por robo de armamento o municiones. El 7 de enero el teniente EP Christian Revilla Barzola fue detenido por la PNP acusado como ser el proveedor de peligrosas bandas criminales ecuatorianas.

Guillermo Cabellos

Barcelona, 27 oct (EFE).- El músico Calagher, conocido por sus colaboraciones con artistas como Mushkaa, habla con EFE sobre su álbum debut 'Wasting my time', sus referentes y el cambio de idioma en su música, de un castellano que "suena a 'calle'" a un catalán que lo transporta "a casa".

En 'Wasting my time', Calagher se plantea en cinco temas si todo esto de la música va con él y sirve de algo seguir con lo que está haciendo: "nace de la duda que se tiene cuando se produce o se crea una obra musical, de si realmente merece la pena emplear tantas horas de tu tiempo para que no te escuche nadie".

El artista, que lleva escribiendo canciones desde que iba al instituto, ha comenzado a profesionalizar ahora su música, después de entender que lo que hacía podía gustar a mucha gente a raíz de 'Barras Warras', una colaboración con Mushkaa, hermana de Bad Gyal, que acumula más de cuatro millones de reproducciones entre todas las plataformas.

"Cuando grabamos la canción, Mushkaa aún no era lo que es ahora, pero en cuanto te enseñaba un tema en el estudio ya veías que esa chica tenía algo especial y que su música gustaría a todo el mundo", confiesa Calagher.

Así pues, el nuevo EP contiene temas como 'Garatge', una canción "en la que la batería es un reggaeton, sin estribillo, y en la que simplemente lanzo frases muy personales", o 'Toreador', un tema que metafóricamente sitúa al narrador en el punto de vista subjetivo de un toro saliendo a la arena a buscar un amor imposible, con referencia a la ópera 'Carmen' incluida.

Lo completan 'M'he dormit', 'Abella' y 'Wasting my time', el tema que da nombre al disco y en la que habla de pasar el tiempo con "els nais", sus amigos, haciendo música en el estudio.

"El estudio lo tengo en mi casa, no hemos cambiado el micrófono desde que comenzamos en 2016 –cuenta Calagher–, lo que nos permite que se note que lo que hacemos es nuestro, con la ventaja de poder quedar cada viernes con los amigos para que nos den su opinión, sin depender de la industria ni sus imposiciones".

El plural con el que habla Calagher, pseudónimo que esconde a Carles Luis, incluye a su hermano Toni, que es quien crea las bases para que Carles rapee encima.

"Con 16 años intuí que hacer las canciones que me gustaba escuchar era fácil y que con pocos recursos podíamos hacer música", recuerda Calagher refiriéndose a artistas como Pimp Flaco, PXXR GVNG, Yung Beef, Cecilio G., Bad Gyal o P.A.W.N. Gang.

"Escuchando a esos artistas pensé: yo creo que puedo escribir letras y cantarlo, y a partir de ahí ver cómo sale, sin querer hacer nada similar ni querer parecerme a nadie", explica el músico a EFE.

Tras esto apareció 'Tuvimos', su primer single, a la que siguieron un par de decenas de temas más, todos en castellano, hasta la publicación del villancico 'l'amor són els pares', su estreno en catalán.

"Comencé a cantar en castellano porque tenía más referentes, las letras me sonaban más a 'calle', mientras que el catalán me llevaba automáticamente a cuestiones personales, las del día a día de la lengua materna", se sincera el músico.

El cambio también se vio influenciado por el incipiente éxito de The Tyets, que entonces eran "dos chicos más de Mataró que habían estudiado en el colegio de al lado".

"El villancico nació casi como un pique con The Tyets: me convencí de que si ellos sacaban música en catalán podía hacerlo mejor que ellos, pero el tiempo ha demostrado que no", recuerda Luis entre risas.

Ahora, Calagher pretende hacerse un hueco en la industria con este 'Wasting my time', sin discográfica, estudio o representante, y planteándose su música como un juego en el que siempre debe estar implicada su gente. EFE

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