“No tenía el hábito de escribir, me costaba”, reconoce. Sin embargo, lo que empezó como una propuesta de Editorial Planeta —que durante años había postergado— terminó convirtiéndose en otra cosa. “Sentí que era el momento de aceptar. Ahí me puse a escribir y le di a mi madre un lugar protagónico”. Así nació Madre mía, su primer libro: una serie de relatos breves que recorren su vida desde la infancia hasta la adultez, con un eje claro en la educación emocional y sexual que recibió.

En ese proceso de volver sobre su historia, algo se movió. “Creo que el libro me ayudó a terminar de reconciliarme con mi madre”, dice en diálogo con Infobae. Y agrega una definición que funciona como clave de lectura: “Se lo dedico a todas las mujeres que lograron perdonar a sus madres”. Lo que pensaba saldado no lo estaba del todo. “Escribirlas fue otra cosa: ahí terminé de procesarlas. Aunque con las madres, viste, nunca se termina”, asegura.

Por primera vez sin un personaje donde refugiarse, Morán se expone desde otro lugar: “Siempre fui muy pudorosa con mi vida personal, y acá no tenía dónde esconderme”. Entre escenas de infancia, maternidades que se espejan y promesas que se repiten —“cuando yo sea madre no voy a ser…”—, expone su vida. Y en ese gesto —entre el humor, la crudeza y la revisión— aparece una certeza: a veces, para seguir, hay que detenerse y mirar hacia atrás.

—¿El libro nació del unipersonal?

—Sí, fue el detonante. Ahí hablaba de los amores que atravesaron mi vida. Uno de ellos era el de mi madre, aunque todavía no ocupaba el centro. Después vino la propuesta de escribir y la fui postergando. Hace unos meses decidí bajar el ritmo y sentí que era el momento de aceptar. Ahí le di a mi madre un lugar protagónico.

—¿Qué se va a encontrar el lector?

—Es, de alguna manera, la educación sentimental y sexual que recibí de mi madre. Son relatos cortos –unos 40 o 50- que recorren mi vida de forma cronológica. Y aparece esa idea de las promesas que una se hace como hija: “cuando yo sea madre no voy a ser…” o “voy a ser…”. Después hay repeticiones, intentos de mejorar, pero siempre con esa búsqueda de una perfección imposible.

—En todos estás vos, es real.

—Sí, es muy autorreferencial. Hay algo de ficción, pero es la ficción del recuerdo y el paso del tiempo.

—Cómo recordamos lo que pasa.

—Claro. Mi hija Manuela, que es escritora y me ayudó a editar, tenía recuerdos distintos de algunas situaciones. Y ahí aparece la subjetividad: ¿a qué le somos fieles? No es un documental.

—Acá alguna vez estuvo Fabricio Ballarini y dijo que la memoria no es fija: se reescribe cada vez que se evoca. ¿Cómo fue tu proceso?

—Creo que el libro me ayudó a terminar de reconciliarme. Se lo dedico a todas las mujeres que lograron perdonar a sus madres. Fue muy curativo. Yo pensaba que había muchas cosas saldadas, pero escribirlas fue otra cosa: ahí terminé de procesarlas. Aunque con las madres nunca se termina del todo. Y también, como madres, una espera cierto perdón por los errores.

—¿Te encontrás pidiéndoles perdón a tus hijas?

—Sí, cuando hace falta, lo hago. (Risas).

—Estás dudosa.

—Me cuesta. Me cuesta, no por cosas graves, sino por los malos entendidos cotidianos. Igual no me quedo detenida ahí. Me interesa construir un vínculo con mis hijas donde circule el afecto. Me gusta, por ejemplo, cuando se ríen de mí, cuando cuentan algo mío como si yo no estuviera. Prefiero el cariño al respeto solemne.

—Hay un episodio en el Tigre donde tu mamá le grita a una pareja que se está besando.

—Sí. Fue volver directamente a mi infancia. A toda esa dinámica familiar: una familia de provincia que se muda a la Capital, el colegio de monjas… Para mí el Tigre era como ir a Disney. Y pasó eso: una pareja muy fogosa y mi madre, sin filtro. Con mi hermana ya sabíamos que algo iba a pasar… y pasaba.

—Y en ese contexto, ¿cómo se construye una mujer libre? En un colegio de monjas, con una madre que reprimía lo sexual.

—Me emancipé muy temprano. A los 17 me casé sin haber terminado el secundario. Mi madre creía que estaba embarazada y que me casaba de apuro. Y yo siempre digo: sí, de apuro… pero por irme de mi casa. En ese momento, plantear irse a vivir sola era impensable. Yo me casé enamorada, pero también con una necesidad enorme de independencia.

—Había una urgencia.

—Total. Y después la vida: ser madre joven, la dictadura, la separación, el exilio a España del padre de mis hijas, quedarme sola en este país en esas circunstancias. Creo que todo eso, sumado a una vocación personal de libertad, me fue construyendo.

—Hay un momento fuerte donde contás que tu mamá te agrede estando embarazada.

— Sí, fue muy violento. Era un tema que la superaba y mucho después entendí por qué: había sufrido abuso en su infancia. Ya había empezado a perdonarla, pero eso terminó de echar un manto de piedad enorme sobre ella y no así sobre mí, que me considero tan perspicaz para cachar ese tipo de cosas y nunca lo pensé con mi madre.

—¿Y qué hiciste con eso?

—Empezó otro trabajo: perdonarme a mí misma. Por no haberlo visto, por no haber podido preguntarle, podría haberla abrazado, pero esa revelación llegó cuando ella ya no estaba. Y el libro también habla de eso.

—Ahí aparece la terapia.

—Sí. La terapia siempre me salvó. Empecé a los 19, cuando ya me había ido de mi casa. Fue una búsqueda mía, y también muy de época.

—En el libro hablás, por ejemplo, de tu primer orgasmo.

—Sí (risas). Apareció en el colegio, en plena clase, en un colegio de monjas… el lugar más inadecuado posible. Hay mucho humor en el libro. Pude reírme de muchas cosas que me pasaron, y eso también cura.

—En ese episodio que yo mencionaba, —vos embarazada, en bikini— tu mamá te decía “puta”. ¿Te enojaste con ella?

—Sí, muchísimo. Dejé de verla por un tiempo. Nació mi primera hija y mi madre no estuvo presente. Después nos reconciliamos, pero fue muy fuerte.

—Y volviste.

—Sí. La extrañaba. Tenía la necesidad de que conociera a mi hija y la esperanza de que ser abuela la transformara… y en parte lo hizo.

—¿Y cómo fue abuela?

—Fue una abuela amorosa con sus nietas, pero muy criticona conmigo, haciendo todo lo que los abuelos no debemos hacer: criticar a los padres frente a los niños. Tenía una concepción de la maternidad muy distinta a la mía.

—¿Y vos?

—Me cuido mucho de no repetir. Hay cosas que me quedaron grabadas a fuego y que sufrí, entonces intento no trasladarlas. Creo que ahí hubo aprendizaje, no repetición… aunque a veces, incluso con buenas intenciones, algo se filtra.

—Contás una situación de riesgo cuando eras chica.

—Sí, ahí aparece esa paradoja: una madre muy controladora, pero que no percibe el riesgo real al que estaba expuesta su hija. Podría haber vivido una situación de abuso. Quizás el controlar te deje más tranquila, pero una cosa es saber dónde están tus hijos y otra cosa es generar un vínculo de confianza, instrumentos para que ellos puedan defenderse.

—La “distancia de rescate”.

—Exactamente.

—¿Pudiste contarle a tu mamá lo que te pasó?

—No. Nunca.

—¿Qué edad tenías?

—Cinco o seis años. Todos mis recuerdos del pueblo son anteriores a los siete, cuando nos mudamos a Buenos Aires. Me mandaban en bicicleta a dar vueltas por la plaza o hasta la estación de tren para que me diera hambre, porque era muy inapetente, entonces ella decía que así se me abría el apetito. Y ahí estaba: una nena de seis años sola, expuesta. Existe esa idea de que en el interior no hay peligros, pero no es así.

—¿Cuándo entendiste que podías haber sido abusada ese día?

—Mucho después. De chica hay algo más intuitivo de huir, como me pasó a mí: sentís el peligro, te vas, no sé cuánto razonás. Y además no lo conté. Si hubiera podido contar al menos el susto, quizás algún mayor habría completado la escena y me ayudaba a entender. En el libro cuento otra situación que es al revés: les pasa a mis hijas en un cine, con una exhibicionista. Y ahí sí hay algo distinto: ellas vienen, lo cuentan, hay una respuesta claramente diferente al silencio.

—¿Tus hijas eran chicas?

—Muy chicas. Querían ir al cine a ver la misma película por décima vez, tendrían entre 10 y 12 años. Yo las llevaba, entraban a la sala y me quedaba en un barcito del shopping esperándolas y salieron corriendo a mitad de la película a buscarme: se habían encontrado con una exhibicionista. No te voy a contar más porque es uno de los cuentos, pero ahí entendés: a veces necesitás protección y otras veces, sos la que tiene que proteger.

—Vos pudiste proteger ese día.

—Sí. Estuve a punto de hacer un escándalo, pero no lo hice.

—Hablás de los miedos que aparecieron con la muerte de tu mamá y ese temor de que viniera a buscarte.

—Sí. Mi madre era muy demandante. Somos dos hermanas y la mayor vive en Europa, así que yo me hice cargo de mis padres en sus últimos años. Fueron muy longevos: primero murió mi papá y después, en pandemia, mi mamá. Yo fui madre muy joven, después cuidé a mis padres… gran parte de mi vida la pasé asistiendo a otros. Y cuando murió mi mamá apareció un miedo muy infantil, de esos que da pudor confesar: que viniera a buscarme para que la siguiera cuidando. Tuve que ponerlo en palabras para poder sacarlo de mí.

—¿Con quién lo hablaste?

—Con mis hijas. Esas cadenas de mujeres donde una cuida a la otra, y esa a otra, fueron muy importantes en mi vida. Tengo tres hijas mujeres, cuatro nietos. De esos cuatro nietos, tres son mujeres. Hay una fábrica.

—Hay un legado enorme.

—Sí, totalmente. Una dinastía de mujeres.

—¿Qué rol tuvo Manuela en el libro?

—Fundamental, me enseñó a escribir. Me corregía: yo iba escribiendo y se lo iba pasando, porque yo escribía como actriz, con remates. Ella me decía: “No empieces siempre por el principio. No cierres así”.

—¿Y te bancabas esa crítica?

—La agradecía muchísimo, no sabés cuánto me ayudó. Y además inauguramos un vínculo que no habíamos tenido nunca. A las tres les conté que estaba escribiendo un libro y que aparecían como personajes en varios relatos.

—¿Las tres empiezan con M?

—Sí. Mercedes, Manuela y María.

—Hubo una decisión con las M.

—Al principio no. Mercedes fue decisión del padre, que la anotó mientras yo estaba en la clínica. Volvió del Registro Civil y me dijo: “Le puse tu nombre”. Lo viví como un gesto excesivo, aunque amoroso. María siempre me pareció un nombre hermoso, clásico, que no depende de modas. Y cuando llegó la tercera, ya fue deliberado: M, M, mandamos otra M.

—También contás el acompañamiento a una hija con cáncer. Eso nunca lo habíamos hablado.

—Sí, no suelo hablar de eso. Más allá de lo personal, para curar conmigo, también quise dejar un mensaje para otras mujeres: madres, hijas o ambas. Bajar un poco ese afán de perfección que nos pesa tanto y que muchas veces responde a mandatos ajenos, a deseos que no nos pertenecen.

—¿Qué te pasa como madre cuando una hija te dice que está enferma?

—El vínculo con los hijos es único. Si alguna de mis hijas está mal, todo lo demás pierde sentido. No hay posibilidad de bienestar ni de felicidad si alguna de mis hijas está sufriendo. Automáticamente pasan a ser prioridad. Aunque hice mucho trabajo para no sobreprotegerlas, lo trabajé mucho en terapia.

—¿Siempre el mismo analista?

—No, pero durante muchos años. De joven defendía la sobreprotección: no veía el problema en dar amor en exceso. Mi analista me decía que es tan nocivo como la falta de amor. Me costó entenderlo, pero es así: no deja que el otro desarrolle sus propias herramientas y, de alguna manera, es subestimarlo.

—¿Y cómo abuela?

—Ahí es distinto. Es un vínculo que inauguro porque yo no conocí a mis abuelos y lo disfruto muchísimo. Cada nieto es distinto, de edades distintas: con unos viajo, con otros voy al teatro, con otros escucho música.

—¿Cómo te llaman?

—Todos me dicen “abu”. Ema, la mayor, que ya tiene 16. Después viene León, Justina y Francisca, la más chiquita.

—¿Sos la abuela copada o la estricta?

—Intento ser la copada.

—¿Van a dormir a tu casa?

—Algunos sí, otros en otras etapas, otros viven más lejos, en fin.

—En un momento contás que tu mamá decía que de bebé eras “negra, fea, peluda, llorona, un bichito”.

—Sí. Lo decía con una impunidad que no dejaba lugar a pensar que hubiera algo malo. El tono era cariñoso, pero el contraste era fuerte: “Tu hermanita era preciosa, blanca, tersa, una piel de porcelana… en cambio vos, negrita, arrugada, peluda, eras un bichito”. Y como los demás se reían, pensaba que la equivocada era yo.

—¿Y tu papá?

—Fue el gran amor de mi vida. Me defendía como podía, desde ese lugar tan incómodo para él porque era incapaz de desautorizar a mi madre, pero sufría los castigos y las penitencias. A veces le reprochaba que no interviniera más, pero siempre me sentí muy respetada por él. Ambos, aunque muy distintos, tenían una fuerte conciencia social. Ese fue un legado muy importante para mí.

—Qué bueno eso.

—Mi madre, con todas sus contradicciones, era una mujer muy solidaria. Fue maestra de hospitales y también eligió trabajar en escuelas rurales, lo vivía como un servicio. Mi padre, desde la política, iba en la misma línea. Eso me marcó mucho: entender que la felicidad individual es limitada si el contexto no acompaña, si alrededor la gente no está bien.

—Hay una escena muy tierna en el libro, la de la mariposa con tu papá en un mantel. Sin spoilear, vuelve a aparecer el acompañar, esta vez a un padre enfermo.

—Sí. El libro también muestra ese momento en que los roles se invierten: dejás de ser cuidado para empezar a cuidar a tus padres.

—¿Tus hijas te cuidan a vos?

—Sí, me cuidan.

—¿Te da miedo ocupar ese lugar?

—Es algo que tenemos que aprender todas: yo a dejarme cuidar y ellas a cuidarme. Es mutuo.

—¿Por qué escribiste este libro?

—Creo que el verdadero motivo lo voy a entender con el tiempo. Lo que tengo claro hoy es que necesité parar, quedarme en casa, y esa pausa coincidió con la propuesta. Mientras escribía fui encontrando sentidos, y al terminar entendí que, en el fondo, lo hice para terminar de sanar el vínculo con mi madre.

—Hay un capítulo que se llama Mi vida sin mí. ¿Esa mirada calma el miedo a la muerte?

—El miedo existe, claro. A medida que te queda menos por delante y más por detrás, el tiempo se vuelve inevitable. Es un misterio enorme. Pero me tranquiliza haber criado mujeres independientes, con valores. Son solidarias, son generosas y tienen sentido del humor, tres virtudes fundamentales para mí.

—Ese momento de “algo hice bien”.

—Sí, no me equivoqué tanto.

—¿Hay alguna escena que no hayas podido escribir?

—No. Pero sí hubo una que me costó mucho: la revelación, por lo reciente y movilizante.

—¿Fue hace poco?

—Sí. Mi mamá murió en pandemia y esto pasó después. Es lo más cercano en el tiempo dentro del libro.

—Debe haber sido fuerte.

—Lo fue. Me ayudó a perdonarla, pero también me generó enojo conmigo misma por no haberlo visto antes. Escribirlo también fue trabajar eso.

—Se viene una serie. Acá estás vos, sin personaje. ¿Qué te pasa con eso?

—Ese era el desafío: mostrarme. Siempre fui muy pudorosa con mi vida personal y acá no tenía dónde esconderme. En cada trabajo me refugio en otro, pero en este caso no había dónde.

—Tras presentarlo en la Feria del Libro, ¿cómo sigue el recorrido?

—El 4 de junio en la librería El Pasaje, con amigas que van a leer textos. Van a estar Elizabeth Vernaci, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Marina Bellati y mi hija, Mey Scápola.

—Qué grupo te armaste.

—(Risas) Sí, total.

—¿Cómo estás hoy?

—Bien, tranquila. Estoy sola y disfrutándolo. Desde que terminé de grabar quedé con una sensación muy linda. Es un proyecto con Pablo Larraín, basado en cuentos de Mariana Enríquez, que ya me habían fascinado antes de saber que después el destino me iba a hacer interpretarlos. Mi personaje es el de “Mis muertos tristes”: una mujer que ve muertos todo el tiempo y carga con ese “don” a lo largo de su vida, lo cual atraviesa su personalidad, sus vínculos, su forma de ser. Fue muy enriquecedor. Se estrena entre septiembre y octubre, y puede verse como una película larga de tres horas o como una serie de cuatro capítulos.

—¿Estás sola por elección?

—Estoy abierta a compartir. Me encanta. Siento que las experiencias, si se comparten, se duplican como mínimo.

—¿Cómo se hace para conquistar a Mercedes Morán?

—Muy fácil: me llamás y me invitás a tomar un café “sin casting”. Muchas veces voy con expectativas y no sé por qué, pero me hacen como un casting: muestran todo lo que hacen, qué tienen, qué piensan, un despliegue de elles. No van a charlar y eso me aburre.

—¿Hay un elles, hay citas con chicas?

—Sí por supuesto, yo estoy abierta a todo. No tuve experiencias de pareja con mujeres, pero celebro esta época. Yo fui contemporánea del amor libre en los 70; no voy a juzgar ahora la diversidad. Me parece fantástico.

—Bueno, también puede aparecer el deseo de probar algo distinto a lo vivido hasta ahora.

—A mí me gusta vincularme con las personas. Y hay algo de esta época que me inquieta: esa sensación de conexión que en realidad muchas veces no lo es. Una forma de relacionarnos bastante ficticia, de la que yo también soy parte. Tengo mis propias fobias, a veces me voy temprano de lo social, vuelvo a casa porque es donde me siento segura. Pero, aun así, estoy abierta a conocer gente, a compartir experiencias, risas. Mi apertura es más filosófica: quiero soltar prejuicios, estar liviana.

—Nunca te percibí como una mujer prejuiciosa.

—Siempre fue una tarea derribar prejuicios y actuar me ayudó mucho: a los personajes no los juzgo, intento entenderlos. Y para eso hay que correrse del juicio.

—¿Te salvó el humor?

—Totalmente. Sin distancia no se puede tener una mirada con humor y a veces tenés que salir del centro del torbellino para poder mirar con un poco más de lucidez.

—Y en esas citas donde sentís que te “hacen casting”, ¿apelás al humor?

— Sí, apelo a encontrar una excusa para irme volando (risas).

—¿Cómo hacés?

—Con un plan de salida (risas). Las citas siempre tienen que ser cortas al principio. Después, si fluye, se alargan.

—Estuviste un tiempo guardada.

—Sí, decidí parar. Fueron pérdidas familiares, de gente muy cercana, situaciones personales y mi trabajo muchas veces me llevaba a viajar mucho y estar haciendo teatro en España no te permite venirte de un día para el otro. Sentí que lo más importante era estar acá cerca de mis hijas.

— Qué bueno poder escucharlo y actuar en consecuencia, a veces cuesta.

—Sí. Y de ese parate salió el libro, así que mira qué lindo.

Desde ese lugar, habla sin esquivar. Sobre el éxito, la exposición y los límites frente a la agresión. Pero también sobre lo que no se ve. “Yo quedé medio mal de la cabeza”, dice al recordar el secuestro de su padre, un episodio que dejó marcas en su forma de vivir el miedo y de pensar la protección de su familia.

En ese mapa también aparece el origen de su historia con Nancy Dupláa, hace más de dos décadas. “Fui manipulando nuestro encuentro”, recuerda en diálogo con Infobae, y todo lo que vino después: el paso del tiempo, los cambios y la construcción de una vida en común.

Entre lo íntimo y lo público, Echarri traza una línea que ordena la conversación. Después de haber probado el vértigo del éxito —al que define como “un impostor”—, hoy pone el foco en algo más difícil de sostener: la capacidad de reconocer y cuidar los momentos de felicidad.

—¿Cuántos años llevan juntos con Nancy?

—24, 25 años. Un montón de tiempo. Yo soy fan desde antes. Ya la seguía por la tele. Cuando irrumpió en Montaña Rusa fue muy fuerte.

—¿Ya te gustaba?

—Sí, me gustaba. Me parecía una gran actriz, preciosa, con un desenvolvimiento impresionante. Y además tenía algo muy familiar para mí, en su forma de hablar, en su manera de moverse.

—¿Es cierto que manipulaste algo para terminar trabajando juntos?

—Una vez, en la primera película que hicimos, El desvío, convencí al director, Horacio Maldonado, de que faltaba una escena entre nosotros.

—¡Contame todo!

—Estábamos filmando con Gastón Pauls, Nancy, Fede D’Elía, Magalí Moro y yo. Ellos hacían de pareja separada y la historia seguía a cuatro amigos que se escapaban de la ciudad, encontraban un bolso con más de un millón de dólares y se veían envueltos en un secuestro. Un thriller que, para lo simple que era, funcionó muy bien. Entonces le propuse a Horacio sumar una escena en la que mi personaje y el de Nancy tuvieran un pasado en común, un pequeño acercamiento que ella rechazaba. Yo decía que era para darle más carnadura a la historia… aunque en realidad fue más cara dura que otra cosa. Pero funcionó: conseguimos ese momento. Hasta ahí llegué.

—Pero después dio pie a otras charlas, seguramente ¿no?

—Claro, eso abrió otras puertas. De a poco me fui acercando. Y la siguiente vez que coincidimos más fue en Los buscas de siempre. Ahí también tuve algo que ver. Con el tiempo, se puede decir que fui “empujando” nuestro encuentro. No soy manipulador, pero cuando algo me interesa, hago lo posible para que suceda.

—Sabés lo que querés.

—Puede ser. Pero con el amor pasan cosas raras. No es solo algo racional. Había algo muy fuerte que me salía naturalmente, y después yo lo convertía en palabras o en pequeñas estrategias. Recuerdo que la productora Patricia Weber me llamó cuando estaban armando un nuevo elenco para Montaña Rusa. Yo estaba muy bien en Canal 9, pero fui igual a conocer los estudios. Tenía un objetivo bastante claro: cruzarme con ella. Y pasó. Nos encontramos en la puerta. Esos momentos quedan grabados. Después hubo varios encuentros más, como pequeñas señales que se iban acumulando. Hasta que en un momento estuvo cerca… y ahí no solté más.

—Y no importó nada.

—Nada, no importó nada.

—Es lindo volver a esos momentos previos, ese pibe caminando los pasillos de Canal 13 queriendo cruzársela, mirá en qué terminó todo, el destino hizo lo suyo.

—Sí, es hermoso. En lo personal, en lo amoroso, en lo familiar. Pero también tiene que ver con la vida en general. Uno se mueve a partir de deseos, de ideas, de cómo imagina su futuro. Y en ese camino va tomando decisiones pequeñas que abren otras puertas, otros escenarios. Cuando empecé con ella sentí algo muy fuerte, un deseo muy profundo. Pero también había otra cosa: por primera vez me fijaba en una mujer que se parecía a mí. Siempre había creído que había que buscar lo opuesto, alguien muy distinto, como si la construcción de pareja dependiera de esa diferencia.

—¿Tus relaciones anteriores eran así?

—Sí, la mayoría eran muy distintas a mí. Y yo pensaba que tenía que ser así, había como una búsqueda.

—Los opuestos se complementan.

—Claro, debo haberlo escuchado mil veces. Pero con Nancy encontré otra cosa. Fue un encuentro con una par. Funcionaba el humor, lo cotidiano, el disfrute de estar juntos en lo simple. Eso era lo que hacía todo más fácil, más divertido.

—Estuvo Luca Martin acá y me dijo algo que me impactó: que cuando nació había revistas que comparaban sus caras para ver si podía ser tu hijo.

—Sí, las revistas del corazón ficcionalizan mucho para hacer más atractivas las historias. Pero alcanza con poner una foto de Luca al lado de una mía para ver que no tenemos nada en común.

—Hay amor, pero no genética.

—Claro. Es un vínculo que se construye. Incluso podríamos hablar de una relación padre-hijo desde el rol, aunque no lo sea biológicamente. Pero lo más importante es él: Luca es pura luz. Desde chico lo fue. Inteligente, gracioso, con una personalidad increíble.

—Por supuesto tiene a su papá pero entre ustedes hay mucho amor, ¿qué te pasa a partir de su crecimiento cuando alguien lo cuestiona o aparecen cosas mediáticas?

—Salto por él. No lo pienso. Después, en privado, hablamos lo que haya que hablar, hasta donde él quiera también, porque ya es grande y tiene su propia mirada. Pero lo primero es bancarlo. Es lo mismo que hago con mi familia y mis amigos. Y también me da mucha alegría verlo hoy. Pasó de comunicar en redes o hacer alguna participación en radio con su papá a meterse de lleno en el día a día, en programas como Bendita.

—Y también en Sex.

—Sí, claro. Ahí muestra un perfil maravilloso, que disfruta mucho y es muy lindo verlo. Aparte le da unas amistades bárbaras porque es un mundo libre, lúdico. Pero lo que más valoro es cómo se la banca. Cómo se planta, cómo va puliendo su pensamiento y punto de vista hacia la vida, el mundo y más particularmente, la Argentina. Tiene una visión muy clara, y creo que también es parte del entorno en el que creció, nuestra familia, la del padre, donde hay una mirada muy definida sobre lo que nos rodea.

—Ese momento de su nacimiento, esas tapas de revista, tanta exposición, ¿fue difícil o el amor podía con todo?

—Ni lo pensás. Comparado con lo que obtenés de estar con la persona que amás y deseás al lado, todo precio es bajo, por más alto que sea. Las guardias, las persecuciones, las mentiras, las ficciones que se arman alrededor de la familia, las manipulaciones, son duras, pero todo eso es mucho más grande. Nunca se te cruza dejar todo por vivir más tranquilo. Te vas adaptando. Con el tiempo, además, uno desdramatiza. Nuestra generación fue muy intensa con la exposición: buscábamos la popularidad y después sufríamos la pérdida del anonimato. Es una contradicción fuerte.

—La vida privada.

—Exacto. Pero con los años lo entendés de otra manera. Hubo un momento en el que no podías ir a cualquier lado porque se juntaba mucha gente. Un restaurante, un paseo, se volvía complicado. Yo, por ejemplo, dejé de ir a Mar del Plata un tiempo. Después pensé: “Qué tonto”. Tardé en darme cuenta de que ese miedo o esa incomodidad ya no tenían sentido. Por suerte, con el tiempo, esas cosas se acomodan.

—En ese momento los dos eran furor, una pareja muy expuesta, con historias previas también muy conocidas. ¿Sentías que todo iba a estallar?

—Las cosas se fueron dando de manera bastante paulatina. Pero sí, hacia el final de Los buscas de siempre yo pensaba que podía ser una relación compleja por cómo había empezado. Más allá de que las historias anteriores ya estaban cerradas, había algo en ese origen que la volvía delicada.

—Sí, porque además había una panza…

—Claro. Y en ese contexto, en algún momento pensé que tal vez lo mejor era tomar distancia. Justo coincidió con una película que fui a hacer a España. Me fui a Madrid con la idea de quedarme a vivir allá.

—No sabía esto.

—No sé si lo conté alguna vez. Pero sentía que se abría una puerta con el cine español. Ya no era una producción argentina filmada afuera, era otra cosa. Tenía como referencia a Leonardo Sbaraglia, que después de Plata quemada se había instalado en Madrid. Y entendía que, si quería hacer ese camino, tenía que estar ahí.

—Y te fuiste a hacer la peli.

—Sí. Me fui a hacer la película pensando en quedarme. Pero a los quince días me di cuenta de que me quería volver corriendo. Toda mi vida estaba acá. Y además, ya estaba profundamente enamorado de ella.

—Eso quería escuchar: decime que volviste enamorado que me muero de amor.

—Bueno, en realidad pasó algo antes. Yo llegué a Madrid y a los pocos días me enfermé. Estuve con una especie de virus, pero tenía mucho que ver con la soledad, con esa sensación de estar dividido. La cabeza me decía una cosa, el cuerpo otra. Y cuando uno está así, tironeado, el cuerpo lo expresa. Recuerdo que a las dos semanas le declaré mi amor, sin vueltas. Y ella se tomó un avión y vino a verme un fin de semana. Ahí se terminó de sellar todo. A partir de ese momento, ya no había dudas. Esa idea de instalarme en Europa se desarmó por completo. Nos dimos cuenta de que había algo ahí que iba a durar.

—Y volvieron.

—Volvimos y empezamos a construir. Era un momento en el que los dos teníamos esa necesidad.

—¿Se fueron a vivir juntos enseguida?

—Sí, muy rápido. Cada uno tenía su casa, pero compartíamos todo el tiempo. Y al poco tiempo ya me fui a vivir con ella.

—¿Quién era más celoso?

—Ella.

—¿Y ahora?

—Hoy entendemos que los celos son un sentimiento bastante nocivo y en nuestro trabajo es importante correrse de eso, porque si no termina afectando.

—¿Alguna vez dijiste “soy un conquistador”?

—Yo de joven era muy bobo, muy tonto. Creo que lo dije, un título de una revista. Se ve que me veía así en esa época. Pero en realidad yo entré a este mundo con bastante claridad de lo que quería y con herramientas que traía de antes, de mis épocas de Avellaneda, cuando atendía negocios en Wilde.

—Había un manipulador de la belleza también.

—Sí, un seductor. Aprendí a vincularme con la gente, a caer bien, a generar confianza. Yo trabajaba en un local en Wilde, en un barrio, en una calle de unas diez cuadras donde todos nos conocíamos. Todo se construía con una estrategia sostenida en el tiempo, una especie de manipulación amable, si se quiere. Y cuando empecé en la tele me di cuenta de que esas herramientas me sirvieron mucho para abrirme camino.

—No renegaste del galán entonces.

—No, pero creo que en algún momento me pasé de rosca. Me sobregiré con eso del seductor. Nuestro oficio es muy particular: hacíamos novelas, trabajábamos con compañeras muy lindas, todo alrededor era agradable, atractivo. Cuando conocí a Nancy entendí que eso tenía que cambiar. Que esas herramientas habían sido parte de una etapa, pero que no podían convivir con una pareja real, con un proyecto de vida. Había que ordenar eso, sin dejar de ser amable, pero con otra conciencia.

—¿Te acomodaste solo o te acomodó ella?

—Un poco de todo. Ella hizo su parte, sin duda, y yo también siempre fui bastante perceptivo. Pero cuando tenés claro lo que amás, lo que querés cuidar, las decisiones se vuelven más simples. Ese “conquistador” era incompatible con ese padre de familia, con esa pareja. Entonces el tipo se fue acomodando solo, dejó de hacerse el tonto.

—¿Es verdad que estudiaste plomería?

—Sí.

—¿Hoy te das maña?

—No mucho. Después estudié construcciones, maestro mayor de obra, así que tengo una idea general. Sé usar herramientas, pero prefiero llamar a alguien que lo haga mejor. Soy un virginiano medio extremo, muy perfeccionista y termino tardando demasiado.

—Nosotros hablamos alguna vez del secuestro de tu papá. ¿Pudiste hablarlo con él?

—Poco. Tiene que ver también con cómo eran los vínculos en esa época. Y papá murió joven, a los 73 años.

—A los siete años del secuestro, ¿no?

—Sí, en 2009. Creo que si hubiera vivido más, habríamos hablado mucho más. Yo mismo hubiera tenido más necesidad de volver sobre eso, de entender, de reconstruir. Lo que sí recuerdo es una charla muy profunda el día que volvió, en la cocina de su casa. Hablamos de lo que había pasado, pero desde un lugar bastante descriptivo, con datos concretos. Estábamos viviendo dos realidades completamente distintas: él venía de siete días de cautiverio, con un nivel de estrés enorme, y yo estaba del otro lado, atravesando otra incertidumbre. Creo que en algún momento él percibió que no corría peligro, porque fue bien tratado: con la comida, con sus medicaciones. Incluso generó un vínculo con uno de los chicos que lo cuidaba, algo cercano a lo que se conoce como síndrome de Estocolmo. En situaciones de tanta tensión emocional, cuando alguien te cuida, pueden generarse vínculos muy fuertes.

—Sí, está descripto.

—Claro, tiene nombre. Y cuando salió, entero, sano y salvo, creo que empezó a vivir ese episodio como un punto de quiebre. No fue una tragedia, pero sí un drama profundo que además tomó dimensión pública. Dejó de ser solo “mi papá” para convertirse en alguien atravesado por un hecho que lo exponía. Y ahí apareció una etapa distinta, con cierta intensidad emocional. Tal vez lo procesó hacia adentro. Murió joven y creo que, en parte, tuvo que ver con lo que vivió. Pero yo quedé medio mal de la cabeza, hice otro recorrido dentro de mi casa.

—El estrés postraumático lo tuviste vos.

—Sí. Porque esa sensación que él tuvo en algún momento —de que no iba a pasar lo peor— yo nunca la tuve. Durante esos días, en mi cabeza estaba todo el tiempo la posibilidad de su muerte. Y eso me dejó mal. Tuve años complicados.

—Pensaba en lo difícil que es volver a esos lugares de dolor. A mí me pasó con mi abuela: nunca le pregunté por Auschwitz y hoy me arrepiento.

—Sí. También es generacional. Nuestros padres, y más aún nuestros abuelos, no se detenían en el dolor. No lo elaboraban como lo hacemos hoy. Nosotros tenemos más herramientas, más apertura, incluso el psicoanálisis como posibilidad de revisar y transformar algo de eso. Antes no: al dolor se lo tapaba con silencio. Por eso no hablábamos. Después del secuestro yo intenté traerlos a vivir conmigo, a un departamento en Recoleta. Sentía que algo así podía volver a pasar, no me lo podía sacar de la cabeza. Estaban asustados, claro, y hubo una discusión. Nunca conté esto, pero de alguna manera los empujé a mudarse. Vinieron, estuvieron unos quince días… y mi viejo salió corriendo.

—Faltaba el barrio.

—Claro. Yo le insistía: “Papá, tenés que venirte. El barrio está muy bravo”. El 2001 había dejado un escenario durísimo: más pobreza, más desigualdad y un aumento fuerte de la delincuencia, sobre todo de los secuestros extorsivos, que empezaban a volverse frecuentes. El corralito también influyó: mucha gente guardaba lo poco que tenía en su casa. Yo logré traerlo por un tiempo, pero a los quince días se volvió. Y después pasó el secuestro. Era una discusión que teníamos seguido. Él me decía: “¿A dónde querés que vaya si este es mi barrio?”. Salía y se hablaba a los gritos con los vecinos de una cuadra a la otra. Y cuando pasó lo que pasó, ya no hubo mucho más que decir. Con el tiempo me quedó una sensación de arrepentimiento, porque ese era su lugar. Fue un desarraigo.

—Pero vos necesitabas tenerlo seguro.

—Sí. Pensaba en ellos, pero también pensaba en mí. Igual lo tuve cerca, lo disfruté mucho. Y ese fue el destino.

—Dijiste que te afectó mucho. ¿Se volvió todo muy oscuro?

—Un poco. Me costaba salir a la calle. Ahí se mezcló la popularidad con la inseguridad, con cierta paranoia. Ya no era solo por mí: era por Nancy, por los chicos. La necesidad de protegerlos. Fue un momento difícil, que después fui trabajando.

—¿Necesitaste medicación?

—No. Me habría venido bien. Pero no era una época donde eso estuviera tan a mano. Hoy probablemente hubiera sido distinto.

—¿Cómo hiciste para salir?

—Tomamos decisiones. Una fue mudarnos en la ciudad, vivir más abiertos. También probamos alquilando en un barrio cerrado por seguridad, pero no duramos nada. Sentíamos que nos estábamos perdiendo algo de quiénes éramos. Y dijimos: si vamos a salir de esto, tiene que ser viviendo a la calle. Igual había cosas que se te metían en la cabeza: ganas de poner rejas en todos lados, incluso en los patios. Era irracional, pero en ese contexto parecía lógico. Veníamos de años donde la gente cambiaba el auto por uno más discreto, donde te seguían por la calle, te cruzaban el auto.

—Habían secuestrado a tu viejo, yo creo que no salgo de mi casa nunca más.

—Claro. Pensás en todo. En tus hijos, en lo que podría pasar. Son pensamientos que brotan solos.

—¿Se calmaron con el tiempo?

—Sí. Cuando comprobás que estás a salvo, algo baja. Y agradezco no haber puesto rejas en todos lados. Tengo un patio interno donde pensaba: “¿Y si alguien se descuelga?”.¿Quién se va a descolgar, El Hombre Araña? En ese momento imaginaba escenarios que no tenían sentido.

—¿Alguna vez pensaste en contar esa historia en una serie o película?

—Hubo una posibilidad. Trabajamos algo con gente de Kuarzo, con Hernán Kweller y Mariano Hueter. Primero como documental, después como ficción, pero no avanzó. A veces los proyectos no terminan de cuajar. Tal vez en algún momento pueda hacerse. Los textos y el material están. Igual nunca tuve una intención muy fuerte de reflotarlo: cuando lo hablamos es porque la propuesta viene de afuera.

—Pero ahora estás en modo documental...

—Sí, pero te digo algo: estoy un poco harto de la producción audiovisual (risas).

—¿En serio?

—Es mucho trabajo. Tuve experiencias hermosas: El elegido, La leona, Mi amor, mi amor. También cine, como Al final del túnel, con Leonardo Sbaraglia, en coproducción con España. Todo eso fue muy enriquecedor, pero producir es muy demandante. En un momento sentí la necesidad de diversificar, de que la actuación no fuera lo único. Y ahí también te das cuenta de lo que implica sostener ese ritmo en el tiempo. Este último proyecto, el documental El último viaje a China, que amo profundamente, se estrenó en el BAFICI y llega a los cines el 7 de mayo.

—¿Por qué la China?

—El proyecto me llegó. Había una idea de una productora uruguaya, junto con EUDEBA (Editorial de la Universidad de Buenos Aires), de hacer algo por los cien años del nacimiento de China Zorrilla. Yo había abierto mi productora hacía unos tres años, después de mi experiencia anterior con El Árbol, y estaba armando mi propio camino. A través de mi amiga Cecilia Diez me acercaron la propuesta: buscaban una pata argentina, no solo financiera sino también artística. Era pensar qué contar de la China, cómo, quién lo iba a hacer. Y cuando me lo dijeron, me volví loco. Yo la amaba profundamente, aunque nunca trabajé con ella. La admiraba por lo que era como artista y como persona.

—¿Se conocieron personalmente?

—Sí, nos conocimos. Ella venía al teatro a verme y yo también fui a verla. La última vez que nos cruzamos fue en el cumpleaños de Lito Cruz. Estuvimos un buen rato charlando con Nancy, disfrutando de su calidez y su inteligencia. Siempre digo algo: la China me generaba lo mismo que Diego Maradona. La veías y la querías abrazar. Y además te prestaba atención, estaba a gusto de estar con vos. Con Diego pasaba algo parecido: cuando conectaba, se entregaba por completo, era incluso más cholulo que uno.

—No conozco tus encuentros con Diego, tal vez debería…

—No, mejor que no (risas). Nos cruzamos algunas veces, sobre todo en mi juventud, en la noche.

—¿Te fuiste de joda con Diego?

—Sí, algunas veces. Pero cosas que quedan en mi corazón y en mi retina.

—¿Qué te pasa con el juicio que se está viviendo?

—Me dio mucha pena cómo se dio ese juicio fallido, sobre todo por el dolor de la familia. Ojalá esta nueva instancia traiga justicia y tranquilidad a todos sus hijos e hijas, pero en especial a Claudia y a las chicas, a Dalma y Yanina a las que amo profundamente.

—¿Tenés vínculo?

—Sí, tenemos un buen vínculo de siempre. Aun queriendo profundamente a Diego, siempre estuve del lado de Claudia, de Dalma y de Gianinna.

—Quiero haber sido mosca para estar en esas noches de gira con Diego.

—No, ni las moscas volaban (risas).

—Hay recuerdos que no se pueden contar.

—Recuerdos que no voy a olvidar. Nos divertimos mucho en una época muy intensa. Un gran personaje.

—¿Iba a tu bar, al Quinto Stone?

—Sí, vino algunas veces. Era una época en la que Diego Maradona se movía mucho con Guillermo Coppola también, y nos cruzábamos seguido. Hay fotos de esas noches dando vueltas. A Diego lo amaba todo el mundo: músicos, actores, todos. Donde aparecía, todos queríamos estar cerca, abrazarlo, decir “estuve con Diego”. Para nosotros era eso: estar con el más grande. Imaginate lo que era decirle a mis amigos de Dominico que estuve con Diego.

—¿Sos igual de cholulo con Messi que con Maradona?

—No, generacionalmente Messi me queda más lejos. Diego me quedó ahí, pegado. Y también valoro cosas de él que trascendieron lo deportivo. Messi logró una consistencia y unos números extraordinarios, incluso superiores en muchos aspectos. Pero lo que Diego representó para este país, para un sector de la sociedad, fue algo mucho más profundo. No fue solo el Mundial del 86 o el Juvenil: fue lo que encarnaba como figura. Por eso sigue estando en murales, en fotos, en la memoria colectiva.

—¿Podés enojarte o cuestionar lo que hizo mal?

—Sí, en su momento dolía verlo mal, sobre todo en el final, cuando tenía reacciones ásperas, incluso con gente que yo quiero, con su familia. Eso me dolía. Pero siempre hubo comprensión. Por su origen, por lo que vivió, por lo que le tocó ser. Era un héroe profundamente humano y necesitaba esa comprensión.

—¿Qué respondés cuando te dicen que no sos tan “nac & pop” si te vas a Estados Unidos a comprar un iPhone?

—Que es una pelotudez clasista. Una mirada muy pobre. Me río, pero también me da un poco de tristeza. Muchos de los que te lo dicen no tienen ni dónde caerse muertos. Yo hace más de 30 años que soy responsable inscripto, trabajo, aporto en este país y tuve una carrera muy privilegiada. Gasto mi dinero en lo que quiero y donde quiero. Así que me cago muy de risa de toda esa gente.

—¿Te reís de verdad?

—Sí. Y si alguien se pone prepotente, no me lo banco. No acepto aprietes.

—¿Lo que se escribe en redes te lo dicen en la cara también?

—Muy poco. Y, curiosamente, las expresiones de desagrado suelen venir de mujeres de entre 50 y 70 años. Supongo que sienten que no voy a reaccionar de forma violenta. Igual las enfrento. Creo que los tipos no me encaran porque tienen miedo de comerse un tortazo, cosa que me parece muy bien por otra parte, que no se acerquen.

—¿Hoy darías un tortazo?

—Si alguien me violenta y atraviesa mi espacio, o intenta amedrentarme a mí o a mi familia, estoy dispuesto a cualquier cosa.

—Bueno, antes lo dijiste: si hay que salir a bancar, primero se sale.

—No tengas duda. Es visceral, instintivo. Hay un límite, un metro cuadrado simbólico que todos respetamos. Nadie puede avanzar sobre el otro con intención de violentarlo, lo conozca o no. Cuando alguien cruza esa línea, ya sea hombres o mujeres, para mí es una agresión. Y si alguien viene a agredirme, reacciono.

—Hablé con Nancy cuando apareció ese video en el aeropuerto, tiempo después. ¿Hay miedo en esas situaciones?

—No, miedo no, nos provoca otra cosa. Enfrentamos estas situaciones. Hay gente que agacha la cabeza para que pase rápido. Nosotros hacemos todo lo contrario, provocamos un momento. inversamente proporcional al inicial. Es una decisión que tomamos en familia.

—¿Lo hablaron con los chicos?

—Sí, les dije claro que si alguien viene a violentarnos, la bancamos, prendemos los teléfonos y vamos para adelante, nunca para atrás. Y eso provoca en el afuera una reacción muy concreta que es de profundo temor y de darse cuenta de que ya no tienen las riendas.

—Hay algo de la impunidad de las redes.

—Claro. La idea de “yo filmo, yo expongo, y de mí no se sabe nada”. Pero hoy todos tenemos un teléfono y con las redes esta lógica se da vuelta rápido. Fijate lo que pasó en ese aeropuerto en Panamá. Una pareja vino a insultar con tonterias, con enormes muestras de ignorancia, filmando. Cuando nosotros también filmamos, esas caras anónimas pasaron a tener nombre y apellido. Después apareció quiénes eran, su historia, y terminaron pidiendo disculpas.

—Quien termina publicando el video es él.

—Sí. Él hizo un descargo en sus redes con un video largo, pidiendo disculpas y contando que lo viralizaba porque su hijo, como había ganado Milei, había dicho que se iba a ir del país. Mirá vos qué mezcla, ¿no? Tal vez esa persona y yo ahora estaríamos un poco más cerca.

—¿Y luego subiste el que grabaron ustedes también?

—Cuando me entero le pregunto a Nancy si tenía el video, porque yo se ve que de los nervios en ese momento no filmé, no apreté el botón porque soy un viejo choto con estas cosas. Y Nancy lo tenía, entonces lo publico en Twitter. A las seis horas mi cuñado me cuenta que le escribió por Instagram uno que vivía enfrente de la casa de esta gente para hacer un scaner de su vida: que era una pareja tucumana, que la mujer era profesora de pilates, que él estaba en la lista de una senadora radical y era profesor de taekwondo, que tenía una causa judicial por violentar a alguien que tuvo algo con su esposa. Digo, tenga cuidado señora, señor, utilice el teléfono con mucha responsabilidad porque nosotros estamos hace 30 años caminando este camino y tenemos muchas herramientas para soportar esto. Pero cuando alguien que no está acostumbrado queda expuesto, el golpe es fuerte. La pérdida del anonimato es brutal. Esa persona terminó pidiendo disculpas, porque no había dimensionado lo que podía pasar, decía que su abuelo era peronista, que sus amigos peronistas no lo querían saludar, estaba muy preocupado el señor porque su vida se había trastocado. Entonces digo vivamos todos en paz. Cada uno con sus ideas, pero sin violencia.

—Qué fuerte haber preparado a los chicos para eso...

—Es lo que les toca. Tienen una vida maravillosa, extraordinaria, diferente a otras, pero también estas particularidades. Se habla, se naturaliza. No les gusta, claro, a nadie le gusta una agresión. Pero están más curtidos, porque nosotros no retrocedemos, no nos da ninguna vergüenza como a mucha gente, al contrario, nos activa otra parte de nuestra psiquis que es: acá no te metas.

—¿Hay algo que el público piense de vos que es completamente falso?

—Sí, esa idea conservadora gorila de vincularme con la corrupción. Es completamente falsa. Que intenten ponerme el mote de ladrón es una estupidez basada en la repetición. No es desconocimiento: es repetir algo que supuestamente hiere. Y además lo saben: saben que es falso.

—No apuntaba a eso, pensaba en los que te siguen, en los que te quieren. ¿Hay algo que ellos puedan construir de vos que no tiene nada que ver con quién sos?

—Sí. El que cree que soy un ganador o un conquistador se equivoca profundamente.

—Ya está guardado, señores.

—Sí. Además, en el fondo soy bastante conservador, sobre todo en lo vincular. Nunca fui un bon vivant, ni siquiera en los momentos en los que podría haberlo sido. Conozco compañeros que supieron usufructuar mucho más la fama o su imagen. Yo siempre fui bastante más medido. Siempre fui menos que mi reputación, como dice el Indio Solari.

—Pero te quedaste donde quisiste.

—Exacto.

—Contame de Maldita felicidad, tu obra en cartelera.

—En Maldita felicidad interpreto a un escritor que, después de publicar un bestseller a los cincuenta y pico, decide traicionar a sus editores —los personajes de Paola Krum y Carlos Portaluppi— para irse con una editorial más grande. Pero esa misma noche queda atrapado en una conversación sobre la felicidad, un tema que lo desarma porque arrastra una vida bastante infeliz. Ahí aparece un personaje, el de Inés Palombo, que es feliz sin tener “nada” en términos tradicionales. Y eso dispara la pregunta: ¿qué es realmente la felicidad? ¿El éxito o esos pequeños momentos cotidianos y la capacidad de hacerlos durar?

—¿En cuál de las dos estás, el éxito rotundo o los pequeños momentos?

—Los pequeños momentos.

—Que duren.

—Sí, claro. Aunque hoy tengo más herramientas para disfrutar también de un buen momento de éxito, de un suceso artístico o comercial. Porque también me acostumbré a fracasar.

—¿Y lo podés sostener?

—Sí. El fracaso no está tan mal. Si ajustás la expectativa, cuando algo sale mejor de lo esperado, lo disfrutás mucho más. El éxito es un impostor: te da una dosis muy intensa de algo que sube rápido… y baja igual de rápido.

—¿Qué días están en el teatro?

—Estamos de jueves a domingo en el Teatro Metropolitan, en Corrientes 1343.

—Qué linda que está Corrientes, hay una oferta cultural hermosa.

—Amo Corrientes. La transformación al hacerla peatonal fue muy discutida en su momento, pero yo nunca la critiqué más allá de las diferencias ideológicas y políticas porque donde hay una peatonal, hay gente caminando, y eso cambia todo. Cuando era chico iba mucho porque mi tía vivía en Corrientes entre Talcahuano y Libertad, tenía una tintorería en la Galería del Óptico. Yo vivía en Villa Dominico y cuando ella me invitaba a dormir a su casa, me tomaba el 10, caminaba solo por Corrientes y sentía que estaba en Disney.

—Te sentías gigante.

—Claro, era inmenso. Hoy la veo más hermosa que nunca; por sus teatros, sus restaurantes, sus pizzerías, sus librerías, la enorme propuesta teatral que hay en el on, off en las calles adyacentes, pero también por los artistas callejeros que son de lo más lindo y pintoresco. Y son una de las cosas más hermosas que nos diferencia con el resto del mundo.

—¿Sos un tipo feliz hoy?

—Sí. Tengo momentos sostenidos de felicidad. Y esa es la gran diferencia que noto entre el Pablo joven y el de ahora. Siento que aprendí a reconocerlos, a valorarlos y a sostenerlos un poco más. Porque, en definitiva, la felicidad también es eso: lograr que esos pequeños momentos, duren.

Las palabras pronunciadas en el fragor de una campaña política han vuelto para ensombrecer el mandato de Rubén Rocha Moya. En 2021, cuando buscaba la gubernatura de Sinaloa abanderado por el partido Movimiento Regeneración Nacional (Morena), Rocha Moya fue cuestionado directamente por el periodista Carlos Loret de Mola sobre sus presuntos vínculos con el crimen organizado. En aquella ocasión, el hoy gobernador con licencia atajó los señalamientos asegurando enfáticamente: “no era capo, ni narcotraficante”.

Sin embargo, durante esa misma plática, el entonces candidato deslizó una postura que hoy cobra una relevancia insospechada. Al ser interrogado sobre si el gobierno debía coordinarse con los cárteles de la droga, Rocha Moya admitió la necesidad de entablar puentes. “Hay que buscar una forma de hacerlo”, respondió en la entrevista. “Los gobiernos en general niegan cualquier acercamiento o plática con los delincuentes, sin embargo, hay una cosa: los contactos se hacen de personeros del gobierno con el narcotráfico... en ese sentido de coordinarse hay que diseñar una política de Estado”.

Irónicamente, en ese momento el abanderado morenista elogió la firmeza del marco legal del país vecino del norte para castigar a los criminales, subrayando que la coordinación debía reflejarse “como se refleja en Estados Unidos en las leyes”. Hoy, son precisamente esas leyes estadounidenses las que buscan llevarlo ante un tribunal en Nueva York.

El revés del Departamento de Justicia

La situación legal y política del mandatario sinaloense dio un giro de 180 grados este miércoles, luego de que el Departamento de Justicia de los Estados Unidos hiciera pública una robusta acusación formal en su contra. El gobierno estadounidense señala directamente a Rocha Moya y a varios funcionarios y exfuncionarios de su administración de mantener nexos profundos con el Cártel de Sinaloa, operando específicamente bajo el cobijo de la violenta facción conocida como “Los Chapitos”.

En el expediente desclasificado por la justicia estadounidense no solo figura el nombre del titular del Ejecutivo estatal. La lista de acusados de alto perfil incluye al actual senador de Morena por Sinaloa, Enrique Inzunza Cázarez, y a Juan de Dios Gámez Mendívil, alcalde de Culiacán, la capital del estado. Todos ellos enfrentan señalamientos por presuntamente aprovechar sus posiciones de poder institucional para brindar protección y facilidades a las operaciones internacionales de narcotráfico de la organización criminal.

La respuesta del Gobierno Mexicano y la tensión diplomática

La revelación del documento en Estados Unidos provocó un movimiento inmediato en las más altas esferas del gobierno federal mexicano. La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) emitió un pronunciamiento informando que, en efecto, ya se recibió por los canales oficiales la solicitud de detención con fines de extradición en contra de Rubén Rocha Moya y los demás coacusados.

No obstante, la Cancillería mexicana, buscando salvaguardar la soberanía de los procesos judiciales internos, destacó que la petición estadounidense “no cuenta con elementos probatorios” contundentes que acompañen de momento las acusaciones del Departamento de Justicia. Bajo este argumento, el expediente diplomático y judicial fue turnado a la Fiscalía General de la República (FGR), cuyo mando recae en la fiscal Ernestina Godoy. Será esta dependencia la encargada de analizar exhaustivamente el documento y determinar si, de acuerdo con el derecho mexicano, existen elementos y pruebas suficientes para proceder penalmente contra los funcionarios emanados de las filas de Morena.

El caso no solo representa un terremoto político para el oficialismo en México, sino que ha abierto una nueva fisura en la relación bilateral en materia de seguridad. La Cancillería aseguró que, más allá del curso legal de la solicitud de extradición, el Gobierno de México enviará una nota de extrañamiento diplomático al gobierno de Estados Unidos. El motivo de la queja se centra en “la forma en que se dio a conocer” públicamente la acusación, una maniobra que, desde la perspectiva mexicana, vulnera los protocolos de discreción acordados entre ambas naciones para el manejo de extradiciones de altos perfiles políticos.

Mientras el reloj judicial avanza en la FGR, las declaraciones de Rocha Moya en 2021 sobre “coordinarse con el narco” han dejado de ser una simple anécdota de campaña para convertirse en el preámbulo de lo que podría ser uno de los juicios por narcotráfico más significativos de la historia reciente de México.

Casi dos décadas después de su estreno original, El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada) prepara su regreso al cine con una secuela que retoma el universo de la revista Runway y sus personajes más emblemáticos. La historia original, centrada en Andy Sachs y su ingreso al exigente mundo editorial bajo el mando de Miranda Priestly, se consolidó como una referencia que trasciende la moda para explorar dinámicas de poder, jerarquías laborales y las tensiones propias de una industria altamente competitiva.

El Diablo Viste a la Moda 2, dirigida por David Frankel, se sitúa en un contexto marcado por el declive de las revistas impresas, donde Miranda intenta sostener su relevancia mientras enfrenta a Emily Charlton, ahora convertida en una ejecutiva rival. En paralelo, Andy regresa al ámbito editorial como editora de contenidos con la misión de modernizar Runway y gestionar una crisis reputacional. El elenco original —Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci— retoma sus roles, acompañado por incorporaciones como Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux y Simone Ashley, quienes aportarán nuevos conflictos a la trama.

Te invitamos a ver nuestra entrevista en video con los actores Simone Ashley, Caleb Hearon y Helen J. Shen, o a leer una transcripción.

—Bueno, es un gusto hablar con ustedes, felicitaciones por la película. Es una de las películas más esperadas del año y acá en Argentina todos la estamos esperando muchísimo. Así que quería preguntarles sobre su conexión con The Devil Wears Prada antes de sumarse a esta segunda parte. ¿Recuerdan cuándo la vieron por primera vez?

Simone Ashley: —No recuerdo la primera vez, pero sí, ha sido parte de mi vida por muchos, muchos años y, ya saben, es como ese clásico. Es tan satisfactorio volver a verla una y otra vez, pero no recuerdo la primera vez que la vi.

Helen J. Shen: —Siento que hubo un antes del montaje inicial y un después del montaje inicial para mí. Fue algo que me cambió la vida, icónico.

Caleb Hearon: —¿Y si dijera que nunca la vi? Tengo muchas ganas de verla. Sí, claro, siento que apareció en nuestras vidas y desde entonces está ahí para siempre y es como una película perfecta para volver a ver. A veces trato de pensar por qué, pero sí, definitivamente apareció en mi vida cuando tenía como 11 años y, sí, nunca se fue. La vi de nuevo un millón de veces a lo largo de los años.

Simone Ashley: —Es simplemente muy satisfactoria. Verla triunfar y como superar a Miranda y tener su cambio de look y todo eso. Nos encantan los cambios de look.

—Totalmente. Es súper reconfortante y esta película también lo es. Así que la disfruté mucho. Y quería preguntarles porque creo que lo que define a cada personaje en The Devil Wears Prada es su pasión por lo que hacen. Realmente quieren estar ahí. Quieren trabajar y quieren crecer y todo eso. Así que quería preguntarles como actores y, en tu caso, Caleb, también como comediante o guionista, ¿qué es lo que más les gusta de actuar, de su trabajo?

Simone Ashley: —Contar historias.

Helen J. Shen: —Sí, me encanta encarnar una nueva perspectiva y una forma de vida. Creo que el mundo de la moda es algo que he visto desde afuera y todavía lo veo desde afuera, pero poder encarnar un personaje y ponerse en los zapatos de alguien que vive esto todos los días es un ejercicio muy emocionante y divertido.

Caleb Hearon: —Creo que lo divertido, como ustedes dos también hacen muchas otras cosas como teatro y música y cosas grandes, pero para mí, lo divertido de actuar es lo mismo que en el stand up y escribir y todo lo demás que hacemos. Implica colaboración. Y creo que poder colaborar con todos, como el diseñador de sets y decir, “creo que mi personaje tendría esto en su escritorio” y necesito esto para esta acción, y el pelo y maquillaje y el vestuario, todo se siente como que requiere cientos de personas que son increíbles en lo que hacen. Y después podés hacer lo tuyo, que ojalá hagas muy bien. Y creo que sí, poder juntarse con tanta gente talentosa y trabajar con ustedes en escena también y realmente hablarlo y decir, “creo que tal vez sería más…” eso para mí es la mejor parte. Intentar hacerlo solo sería horrible.

—Totalmente. Y por último, para cerrar, me gusta mucho que en estas Emilys hay distintos perfiles. Fue cambiando mucho con los años. Así que quería preguntarles sobre cada perfil en cada uno de sus casos y especialmente en tu caso, Helen, porque sos un poco como lo que era Andy en la primera película. Así que quería preguntarte sobre eso y el desarrollo de sus personajes.

Helen J. Shen: —Me encantó interpretar a Jin porque me pareció muy vibrante y con muchas ganas, pero no de una forma… creo que la ambición a veces puede tener una connotación negativa. Y creo que disfruté mucho cómo no hay ninguna intención maliciosa ni negativa detrás de eso. Era simplemente como: quiero ser inteligente y quiero mostrar lo que valgo y demostrar que puedo hablar de lo que quiero hablar y defenderme en una sala llena de gente a la que respeto mucho. Y siento que eso es algo de mi personaje que me entusiasma mucho llevar conmigo de ahora en adelante.

—¿Y ustedes, Simone y Caleb?

Simone Ashley: —Creo que Amari es un contraste con la primera Emily que conocemos en la primera película, porque su comedia venía de un lugar de ansiedad, de “quiero ir a la Semana de la Moda de París, quiero hacer todas estas cosas”. Y creo que Amari, Aline y yo hablábamos de esto todo el tiempo, es mucho más calmada y segura, y tiene una opinión muy formada en este mundo de la moda y en lo que hace, y tiene como esa vibra de asesina silenciosa. Y me pareció muy divertido interpretarla.

Caleb Hearon: —Sí, fue muy divertido de ver. Creo que Charlie simplemente ama estar ahí y en secreto sabe todas estas cosas. Y hablando con Aline y David sobre eso, creo que realmente admira a Nigel. Y en lo que se parece a Andy, es que está en ese escritorio específico, pero en lo que se diferencia, siento que es mucho menos estresante para él. Respeta a Amari. Respeta a todos, simplemente está feliz de estar ahí. Y eso fue una forma muy divertida de explorarlo. Y creo que fue muy interesante verlo hablar con el personaje de Andy y verlos ahí, y darse cuenta de que la historia sigue, que hay otras personas que van a tener ese trabajo. Creo que eso es algo muy divertido para todos nosotros, como los nuevos asistentes.

—Sí. Bueno, genial. Y nuevamente, felicitaciones. Acá en Argentina la esperamos muchísimo, así que tenemos muchas ganas de verlos en otro junket. Y de nuevo, felicitaciones por la película.

Para muchos colombianos, la entrevista de visa a Estados Unidos sigue siendo un momento decisivo. En cuestión de minutos, una conversación puede definir si un viaje por turismo, estudio o trabajo temporal se concreta o se queda en intento. En 2026, ese proceso sumó un elemento adicional que ha generado inquietud entre solicitantes y asesores migratorios.

Aunque el procedimiento consular no cambió de forma radical, sí se ajustaron algunos criterios clave durante la entrevista. En particular, dos preguntas empezaron a repetirse de manera obligatoria en los consulados, incluidas las oficinas donde acuden miles de colombianos cada año. La novedad no está solo en el contenido, sino en el peso que tienen dentro de la decisión final.

La directriz fue emitida por el secretario de Estado, Marco Rubio, y aplica para visas de no inmigrante. Esto incluye categorías comunes entre los colombianos, como turismo, negocios, estudio o empleo temporal. A partir de ahora, los funcionarios consulares deben incorporar estas preguntas en todas las entrevistas, y las respuestas pasan a ser determinantes en la evaluación del caso.

Las preguntas son directas y, para algunos, incómodas. La primera es: “¿Ha sufrido daños o maltrato en su país de nacionalidad o de última residencia habitual?”; la segunda: “¿Teme sufrir daños o maltrato al regresar a su país de nacionalidad o de residencia permanente?”. Ambas buscan identificar posibles intenciones de solicitar asilo una vez el viajero esté en territorio estadounidense.

Ahí es donde se concentra la controversia. De acuerdo con expertos en temas migratorios, una respuesta afirmativa puede ser interpretada como una señal de alerta para el oficial consular. En la práctica, esto podría traducirse en la negación de la visa, al considerar que el solicitante tendría motivaciones distintas a las declaradas inicialmente.

El dilema para muchos colombianos es evidente. Hay quienes, por razones personales o de contexto, sí podrían sentir temor de regresar al país, pero enfrentan una decisión compleja al momento de responder.

El problema no termina ahí. Responder “no” sin que sea del todo cierto también puede tener consecuencias a futuro. “Si las personas dicen que no y luego llegan a los Estados Unidos y piden el asilo, entonces se les va a acusar de fraude”, señaló Angélica Jiménez, abogada de inmigración en La FM. Es decir, cualquier inconsistencia entre lo dicho en la entrevista y las acciones posteriores puede afectar procesos migratorios.

La medida hace parte de una política más amplia del Gobierno estadounidense para endurecer los controles sobre quienes solicitan visas de no inmigrante. Durante la administración de Donald Trump, el Departamento de Estado reforzó este tipo de filtros con el objetivo de limitar el uso de la vía consular como puerta de entrada para solicitudes de asilo.

En términos prácticos, esto implica que los colombianos deben prepararse con mayor cuidado para la entrevista. No se trata solo de presentar documentos o demostrar solvencia económica, también de mantener coherencia en cada respuesta. Una duda, una contradicción o una respuesta mal interpretada puede inclinar la balanza. Las categorías afectadas incluyen visas de turismo (B2), negocios (B1), estudio (F) y trabajo temporal. Todas comparten un mismo principio: el solicitante debe demostrar que su intención es permanecer de forma temporal en Estados Unidos y regresar a su país de origen.

Además, el control no termina con la aprobación de la visa. Las autoridades estadounidenses mantienen la facultad de revocar el documento en cualquier momento. Esto puede ocurrir si detectan cambios en el propósito del viaje, inconsistencias en la información o cualquier situación que consideren un riesgo.

Por eso, los expertos recomiendan a los viajeros colombianos revisar periódicamente el estado de su visa y mantener actualizados sus datos. No hacerlo puede llevar a escenarios incómodos, como enterarse de una cancelación en el mismo punto de ingreso al país.

El 27 de abril, la Fiscalía y la Dian identificaron una presunta red de contrabando y lavado de activos que involucra a la cadena Lili Pink. El caso se originó tras detectar patrones irregulares en solicitudes de devolución de IVA y la existencia de empresas de papel usadas para simular operaciones comerciales.

La investigación llevó al allanamiento de locales y a la ocupación de más de 400 bienes, incluyendo tiendas, inmuebles y vehículos. Se documentó el ingreso ilegal de mercancía, corrupción de funcionarios y movimientos por valores millonarios. Los bienes seguirán operando bajo supervisión estatal mientras continúa el proceso judicial.

Mientras avanza la investigación, en diálogo con Infobae Colombia, el abogado penalista Rogelio Roldán explicó los alcances del proceso judicial y patrimonial que enfrenta el grupo empresarial vinculado a Lili Pink.

En primer lugar, señaló que la investigación comenzó por presunto lavado de activos, a partir de una indagación de la Fiscalía que identificó “colocación, ingreso de mercancía, contrabando directo, subfacturación, sobrefacturación e importaciones simuladas”, lo que marca un poco los lineamientos que se registrarán durante el proceso.

El experto explicó las tres fases en el esquema investigado. La primera corresponde a la “colocación”, relacionada con el ingreso de mercancía presuntamente ilegal al país. En la segunda fase, llamada “estratificación”, se investigan empresas de papel, fragmentación de transacciones y simulación de relaciones comerciales para dificultar el rastreo del dinero. La tercera fase corresponde a la “integración”, donde los ingresos de las tiendas, como Lili Pink, aparentan ser legítimos.

Roldán indicó que la Fiscalía no solo avanzará por la vía penal, sino también por la patrimonial, mediante la extinción de dominio. “La competencia de los jueces de extinción de dominio es autónoma y no depende de la responsabilidad penal”, mencionó el abogado, que señaló que el proceso puede continuar aunque la persona sea absuelta en el ámbito penal, ya que “en la extinción de dominio se analiza el origen de los bienes y su posible procedencia ilícita”.

Respecto a los propietarios, socios o accionistas, el abogado precisó que “ser accionista no hace automáticamente responsable a la persona; la responsabilidad penal es personal e individual”.

Roldán añadió que para imputar el delito de lavado de activos se requiere “conocimiento del origen ilícito de los recursos, participación directa o indirecta en la estructura, o al menos dolo eventual”. De no existir estos elementos, “no hay una imputación válida por lavado de activos”.

Roldán explicó que la Fiscalía suele construir los casos a partir del rol de las personas dentro de la empresa: “Administrador, directivo o representante legal, partiendo de la presunción de que conocen el funcionamiento de la empresa”, y que desde allí se debe probar ese conocimiento mediante “actas de decisiones financieras, firmas en contratos o la estructura societaria”.

El abogado clasificó a los propietarios en tres niveles de riesgo. Los “accionistas pasivos o simples inversionistas” enfrentan bajo riesgo penal, pero alto riesgo patrimonial, ya que “la extinción de dominio no mira a la persona, sino al bien y su origen”.

Por otra parte, los “administradores o socios gestores” tienen mayor riesgo penal, pues se presume que conocen la estructura interna de la empresa. Los “testaferros o interpuestos” tienen un riesgo penal y patrimonial elevado, ya que “son clave en estos casos cuando la Fiscalía demuestra que su patrimonio se origina prestando el nombre para el grupo empresarial”.

Roldán explicó que los bienes pueden ser objeto de medidas cautelares como embargo o secuestro por parte de la SAE, puesto que si el juez decreta la extinción de dominio, “los bienes pasan definitivamente al Estado, salvo que los propietarios demuestren su origen lícito”.

Por último, añadió que en la extinción de dominio no se puede alegar buena fe, sino que se exige diligencia y conocimiento en la adquisición del patrimonio en todos los sentidos, por lo que los locales pueden seguir operando bajo control estatal mientras se resuelve el fondo del proceso penal y patrimonial, algo parecido a lo registrado con Drogas La Rebaja en su momento.

El área rival era su sabana personal, su zona de caza predilecta, al acecho de los goles que le dieran la victoria a su manada. Anotadora letal, Vanina Oneto fue reconocida junto a sus compañeras por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, al conmemorarse 25 años del nacimiento de Las Leonas, la histórica denominación del equipo que surgió durante los Juegos Olímpicos Sídney 2000. El proyecto fue presentado por el diputado Pablo Donati.

Lejos de las canchas (o no tanto), la Bati del hockey nacional habló con Infobae sobre el significado de ser una Leona, sus medallas, la gloria en el paso del tiempo, los valores a transmitir en su rol como mánager en Boca Juniors y la comparación con Gabriel Batistuta.

-¿Qué significa para vos que la Ciudad de Buenos Aires te brinde este reconocimiento junto a tus compañeras?

-La verdad que es muy lindo recibir un homenaje, que nos convoquen y que se acuerden de aquel momento de Sídney 2000. A veces, nosotros lo naturalizamos un montón, pero fue un momento muy especial, tanto para nosotros como para todo el hockey y también para toda la Argentina. Tuvimos la suerte o la fortuna de que nos tocó estar a nosotras en ese momento y en este antes y después de la popularización del hockey. Que nos reconozcan porque Las Leonas siguen vigentes, siguen ganando cosas y siguen haciendo historia. Tuvimos la suerte de de ser las primeras con este nombre, eso es muy lindo.

-Te retiraste en 2004, en Rosario. ¿Cómo es que vivís la gloria y el hecho de ser un ícono con el paso del tiempo?

-Ni a palos lo vivimos así. Hoy te acordás de lo que hiciste o por ahí cuando te convocan para algo en particular de un evento o algo específico del deporte, que te sacan el currículum y las medallas y uno dice ‘Guau’. Mirás y decís ‘ni me acuerdo de todo esto’. Entiendo que fuimos y somos referentes del hockey. Que quizás tuvimos la fortuna de atravesar muchas pantallas de la tele, y que mucha más gente nos conozca. Pero vivimos una vida muy tranquila, con momentos o destellos de recuerdos del pasado, pero muy lindo. Vivimos una vida normal y tradicional, vamos por la calle tranquilas.

-Ahora estás como mánager de Boca. ¿Qué valores tratás de enseñarles a las chicas desde tu rol?

-De las Leonas estamos tres en Boca. Jorgelina Rimoldi es la entrenadora, Mariela Antoniska es la asistente y entrenadora de arqueras. Cuando surgió este proyecto y hubo convocatoria, justo con esas tres que nos conocemos de toda la vida, no fue ni necesario hablar qué era lo que queríamos inculcar o hacer, porque es lo que vivimos y lo que transitamos casi quince o veinte años juntas. Entonces, es lo que aprendimos en nuestros clubes, en nuestras familias y en las Leonas, que es respeto por uno mismo, hacia el rival y la autoridad, compromiso, lealtad y ética.

Obviamente, es aprendizaje constante. Uno trata de bajar esos valores, de enseñar que termina siendo un juego. A los padres y a la gente que se acerca que no es del palo del hockey también para que vea, que intentamos que sea un juego competitivo. Pero, por sobre todo respetando.

-Después de todo un gran proceso y un camino recorrido, ¿tenés todas tus medallas exhibidas?

-En realidad no tengo ni idea, están en algún cajón guardadas y tengo que salir a buscarlas. Cuando nos juntamos con las chicas, nadie habla de medallas o copas, hablamos de anécdotas y nos divertimos encontrando momentos vividos en el pasado. Algún momento triste, divertido, feo, alguna que se cayó, alguna que se golpeó, cosas de pasillo de hotel. Nos acordamos más de eso que el ‘te acordás cuando hicimos el gol en...’. Quizás con un video nos reímos de otra situación, pero no vivimos jamás pensando en las medallas, en lo que se ganó y en lo que se perdió. Y porque lo que queda es lo otro, es el camino que uno recorrió.

-Imagino que los entrenamientos los recuerdan.

-Nos acordamos de los entrenamientos de (Luis) Barrionuevo, que eran durísimos. De eso nos acordamos todo, cómo nos sentíamos y cómo lo odiábamos. O los entrenamientos de Cacho (Vigil), que era estar en las charlas, los análisis y los videos. Pero la parte deportiva de hockey, no.

-¿La anécdota más fea y la más linda que te dio el hockey?

La más fea termina siendo parte de los aprendizajes. Cuando en el mundial del 2002 me rompo la mano a los cuatro minutos, de un bochazo. Fue un momento muy difícil que me llevó mucho tiempo procesar y aprender de esa lección. Y más lindo tengo varios, pero esa noche de Sídney 2000, la que decidimos usar la camiseta, para mí es la más linda de todas.

-En lo personal, ¿cómo te tomaste la comparación con Gabriel Batistuta?

-Para mí era un orgullo enorme. El hockey ni siquiera estaba tan popularizado en esa época y él era el máximo referente que uno podía tener en lo deportivo, era el 9 de la selección de fútbol. Y Bati hacía goles, yo hacía goles, me copaba. La BatiGol me encantaba. Un orgullo enorme que me compararan con él. Nunca lo conocí.

-¿Todavía no se cruzaron?

-Jamás. Pero creo que iba más allá de los goles, también en la actitud de guerra y de ir a buscar las pelotas. Para mí, era el mejor apodo que tenía.

-¿Qué es ser una Leona?

-Ser una Leona en nosotras es un estilo de vida. Todas somos Leonas por la forma en que vivimos. Más allá del nombre, es la actitud con la que encarás las cosas. Aprendimos a pelearla siempre, que hay buenas y que hay malas, que hay que saber levantarse y volver a pelear, que uno no tiene que pelear sola, que la vida es en manada, con estas amigas, con las otras del club, con la familia, con quien fuera, pero que la vida es en manada y que es más fácil si una está acompañada. Y que los objetivos se ponen altos, lejos a veces, pero que con mucha actitud hay que ir por ellos y buscar la mejor versión de cada uno. Siempre rugiendo.

Su historia arranca mucho antes del fenómeno pop. “Soy Cecilia Lourdes Fernández… y nada más y nada menos que Cecilia, la patrona de la música. Así que estoy donde tengo que estar”, cuenta entre risas, como si el destino hubiera estado escrito desde siempre. Criada en un hogar con fuertes valores religiosos y comunitarios, recuerda una infancia con carencias materiales pero llena de amor: “Nunca tuvimos un mango, pero siempre tuvimos amor y educación, y eso es impagable”.

Esa misma espiritualidad mutó con los años. Hoy, más allá del dogma, se aferra a una idea más amplia: “Me siento más identificada con el budismo, esto de vivir hoy, ahora, porque el futuro es una ilusión y el pasado es irrecuperable”. En ese presente intenta anclarse mientras atraviesa duelos personales, físicos y emocionales tras terminar su relación de pareja con Leandro García Gómez, quien fue detenido en octubre de 2025 tras ser denunciado por la madre de la cantante por violencia de género. “Se me rompió algo”, admite, y no esquiva la profundidad de lo que le pasa: “Siempre estoy triste, pero tengo momentos felices y me puedo levantar de la cama”.

En paralelo, la música vuelve a ser refugio y motor. El reencuentro con Bandana y el cariño del público funcionan como sostén en medio del proceso. “La música siempre me salvó de todo”, asegura, y reconoce el impacto de ese vínculo con la gente. Ese regreso ya tiene fechas concretas: el 9 de mayo se presentarán en el Teatro de Verano de Uruguay, con una gira que seguirá por el interior del país y que tendrá uno de sus puntos fuertes el 23 de septiembre, cuando vuelvan a subirse al escenario del Gran Rex.

Hoy, entre terapias, rutinas y proyectos, intenta reconstruirse desde otro lugar. “Quiero enamorarme de mí”, dice a Infobae, con una claridad que no deja dudas sobre su prioridad. Mientras tanto, se permite el humor como salvavidas y avanza, paso a paso, en un camino que, como ella misma define, es día a día.

—¿Lourdes por la Virgen?

—Sí, por la Virgen. Aunque tengo que contar que era el nombre de la perra de mis padres (risas). Les gustaba tanto que cuando nací me quedó a mí. En realidad soy Cecilia Lourdes Fernández… y Cecilia es la patrona de la música, así que estoy donde tengo que estar.

—¿Creciste en una familia muy religiosa?

—Sí, con valores de solidaridad y comunidad. Mis viejos tenían un grupo scout, ayudaban mucho al barrio y el barrio también a ellos, por eso amo Newbery, donde también estoy arreglando mi casita para volver. Hoy me siento más espiritual que religiosa y me identifico más con el budismo que con el catolicismo, con la idea de vivir el presente, porque el futuro es una ilusión y el pasado es irrecuperable.

—¿Estás sanando?

—Sí, de a poco. Es un laburazo.

—Además atravesaste problemas de salud importantes.

—Sí. Me operaron y me sacaron el útero, que pesaba un kilo y medio. Venía postergándolo y ya no podía más. Fue muy fuerte porque, aunque nunca me había planteado ser madre, pasar de “no quiero” a “no puedo” es un duelo.

—¿Esta operación fue posterior al evento de violencia que conocimos?

—A mi separación sí, fue posterior. A los tres días estaba subida al escenario del Gran Rex y tres días después me interné. Y, bueno, ahí salió mi bebé Mordegón (risas). Porque si lo ves, es una locura.

—¿Viste el útero?

—Sí, Dios mío. Tenía más de 27 miomas. Lo fui dejando pasar tanto tiempo que se pegó a las paredes del colon. Es medio escatológico lo que cuento, pero fue así. Mucho dolor y molestia.

—¿Cómo estás hoy con eso?

—Estoy duelando varias cosas y situaciones que ya no quiero para mi vida: la salud, la relación que terminó y también decisiones propias. No me siento víctima con lo que pasó con mi expareja, me siento parte por haber vuelto, me da culpa de que él esté donde está, sé que muchos no lo pueden entender, pero me siento así. Le pusimos lo mejor y en un momento la cosa se intoxicó. Así como me ven, con corticoides y todo, me dicen “dejá los postres”, yo celebro que estoy viva.

—¿Después de todo lo que viviste alguien te dijo: “dejá los postres”?

—Sí, por supuesto. Hubo muchas críticas hacia mi cuerpo, pero trato de no detenerme en eso, me quedo con los miles de mensajes positivos que recibo, tanto en redes como en la calle.

—¿Es cierto que fuiste al casting de Bandana para no ir a trabajar?

—Sí (risas). Suena feo, pero sí. Vivía sola desde los 16, había tenido un accidente, me atropelló un auto… estaba medio en otra y vendía celulares puerta a puerta. Me iba mal, porque tenía que presionar a la gente.

—¿No eras buena vendedora?

—No (risas). Igual era complicado, el sistema era medio turbio. Pero bueno, a veces te metés en esas por necesidad.

—Desde los cuatro cantabas.

—Desde que tengo memoria canto.

—Pero desde muy chiquita también estuviste en escenarios.

—Sí. Mi tío era concertista de guitarra y tocaba canciones del Litoral, porque mi papá es de Goya, Corrientes. Mi primera canción fue Kilómetro 11. Me daba mucha vergüenza, era muy tímida. Lo sigo siendo, pero uno va generando capas para defenderse.

—¿Recordás esa infancia como una etapa linda?

—Sí, muy linda. Nosotros nunca tuvimos un mango, pero siempre tuvimos amor y educación y eso es impagable. Y ahí aparece el Colón, porque yo ya cantaba.

—A los ocho llegás al Colón.

—Claro. Cantaba en el coro de la iglesia y una mujer del coro del Colón les dijo a mis papás que me llevaran. El director decía que no había lugar, pero insistieron en que me pruebe. Yo estaba fascinada con La novicia rebelde, con Julie Andrews, el do-re-mi, y cantaba tanto que dijeron: “Vamos a probarla”.

—¿Qué cantaste?

—Canté Edelweiss.

—Y ahí les encantaste.

—Sí, me dijeron: “De acá no se va”. Ahí empecé a cobrar mis primeros sueldos por presentismo y por obra. Hice un montón de óperas, como Werther, Pagliacci… muchísimas.

—¿Y mientras podías seguir estudiando?

—Sí. Iba a la escuela en Hurlingham, hacía la tarea en el tren y a las dos entraba al Colón hasta las ocho. Era una doble escolaridad intensa.

—Un esfuerzo enorme.

—Sí, pero estaba híper convencida. Y sin mi familia no hubiese sido posible. Mi papá bancó mucho la parada porque mi mamá, además de ser maestra, estudiaba medicina y se recibió de grande. No teníamos plata, apenas alcanzaba para los viáticos.

—Pero no lo sentías así de chica.

—No, me lo dibujaron tipo “La vida es bella”. Me enteré de grande que, por ejemplo, en el tren jugábamos a “la mancha del chancho” para esquivar al que cortaba los boletos.

—Había tanto amor que no se notó la falta.

—Exacto. Amor no faltaba nunca.

—¿Y cuando empezaste a ganar plata en el Colón ayudabas en tu casa?

—No sé, porque mi primer sueldo me lo gasté en un perro ovejero.

—O sea, había poco quilombo en tu casa, sumaste un integrante más.

—Sí, en mi casa siempre hubo animales. Y también me acuerdo de haberme comprado esas calzas ciclistas con tiras fluorescentes horribles (risas). A los 13, ya empecé el conservatorio en el Esnaola, que es una escuela pública increíble de la que salieron un montón de músicos, por ejemplo, Catriel y Paco Amoroso.

—¿Y en qué momento del casting de Popstar entendiste que podía salir bien?

—Después de la prueba de baile. Cuando dijeron mi número yo ya me veía afuera. Iripino iba para un lado, yo para el otro; Iripino se paraba, yo me acostaba… era un desastre (risas).

—Y sin embargo…

—Pasó. Después, en el hotel, un hombre me dijo: “Aprendé a bailar, nena”, y se fue. Yo no entendía nada.

—¿Quién era?

—Gustavo Yankelevich (risas). Ahí entendí cómo funcionaba todo.

—¿Cómo viviste el furor de Bandana?

—Bien. Tenía amigos muy cercanos y las chicas fueron una contención clave. También tuvimos terapia de grupo por la locura que nos rodeaba. Nosotras no cambiamos; cambió el entorno: aparecían parientes, la gente dormía en la puerta de mi casa… todo muy de golpe.

—¿Guapas la escribiste vos?

—Guapas nació de un tema mío, un funk en inglés que decía “dance, dance, dance”. Se tomó una parte, después Magalí Bachor hizo ese ad lib increíble de “si tú quieres bailar”, y yo le sumé la letra. Fue un trabajo bastante colectivo. Y fue muy loco porque el hit iba a ser Maldita noche, pero nunca sabés qué va a pasar con una canción.

—¿Cómo te sentís hoy cantando esos temas?

—Los amo. Al principio, defendía mi carrera solista, Bandana pesaba mucho. Con el tiempo entendí lo que generan y me emociona saber que acompañaron a tanta gente. Creo que Bandana generó algo muy fuerte: el “si ellas pueden, yo puedo”. Y no solo en la música, sino en la vida. Poder ser quien querés ser, eso es poderosísimo.

—¿Cómo es que Yankelevich les cede el nombre?

—En 2016 queríamos seguir y Gustavo estaba muy enfocado en hacer teatro, entonces nos dijo: “Chicas, tomen”. En ese entonces estábamos Vale, Lisa y yo. Fue un gesto muy generoso.

—¿Cuándo sentís que empezó a desordenarse todo un poco para vos?

—Cuando cumplí 40. Ahí se fue todo un poco a la mierda, hace unos cinco años. Fue una cadena de malas decisiones, desajustes… no pasa solo por el consumo, fue algo general.

—¿Cuándo lo notaste?

—Ya lo venía sintiendo, pero la pandemia fue un quiebre. Laboralmente estaba bien, pero por dentro no. Empecé esa relación en ese contexto, hay una cautelar y mucho no puedo contar, pero sí diré que hacia afuera parecía todo perfecto, pero había cosas que no estaban bien.

—Esa diferencia entre lo que se ve y lo que pasa.

—Tal cual. Desde chica aprendí a “prender la luz y sonreír”, pero eso no quita el dolor interno.

—¿Estás triste hoy?

—Sí, siempre estoy triste.

—¿Te están ayudando?

—Sí. Estoy haciendo terapia y tengo amigos increíbles. Pero hay algo que se rompió en mí.

—¿Volviste a hablar con tu expareja?

—No, ni quiero. Tengo claro lo que no quiero más en mi vida. Nunca imaginé estar en una situación así, pero también entiendo que soy humana. Me criaron para ayudar a los demás, y a veces no se puede.

—Quiero que quede claro, que podemos hablar de lo que vos quieras, sin ir a lugares que duelan.

—Está bien, es parte de lo que me pasa. No me siento víctima. Por lo menos hoy no lo siento así. Sigo entendiendo cosas a la distancia que antes no veía, es mi proceso.

—Es un proceso poder mirarlo desde otro lugar. Al principio te enojaste.

—Sí. Me enojé porque se hizo público por gente cercana que podría haberme llamado. En ese momento él me estaba cuidando, yo tenía fiebre.

—¿No estabas secuestrada, como se dijo?

—No, para nada.

—¿Sentís que con el tiempo vas a poder verlo diferente?

—No, definitivamente no estaba ahí en contra de mi voluntad.

—¿Te enojaste con tu mamá?

—Sí, por lo mismo: por hacerlo público. Siento que se podía resolver con un llamado.

—¿Y con él pudiste enojarte?

—Sí, también.

—¿Y pudiste amigarte con vos?

—Estoy en eso. Me estoy perdonando cosas.

—Esa tristeza de la que hablás, ¿es de ahora o viene de antes?

—Puede venir de antes. Quizás es un proceso que se alargó demasiado, de permitir cosas que no debía. Para mí la pandemia fue un quiebre, pero también hay cosas de antes. Soy de una generación donde estaba bastante naturalizado cierto nivel de violencia, cosas que hoy se cuestionan más. Y toda la presión que viví desde chica, incluso lo lindo de haber podido hacer lo que me gustaba, también implicó resignar otras cosas. Recomiendo mucho la biodecodificación, me está haciendo bien. También estoy con terapia, con psicoanálisis y con psiquiatra. Y con astrólogo (risas).

—¿Te estás cuidando?

—Sí, sumé gimnasio y ayuda mucho trabajar con las chicas.

—Están de gira con las chicas.

—Sí, venimos de Uruguay y el 9 de mayo volvemos al Teatro de Verano, que es un anfiteatro impresionante. Así que nos estamos dando esos lujitos.

—¿Cómo están ustedes cuatro, se amigaron?

—Bien. Hablé con Lisa, tuvimos diferencias, pero sé que todo fue desde el amor. Igual, hacerlo mediático hizo que hoy hablemos de esto y no de la música, y duele. Yo lo hubiera manejado distinto, otros amigos actuaron de otra manera y no me expusieron.

—¿Podés entender que tu mamá estaba desesperada y que actuaron desde el amor?

—Sí, fue de buena fe. Y eso hace que ame a mi mamá con toda el alma. Ella me trajo al mundo y me apoyó siempre.

—¿Vos no sentís que si ella no intervenía de esa forma podía terminar diferente ese episodio?

—No, porque en ese momento estábamos en buenos términos.

—Más allá de él, en algún momento contaste que había un tema con el consumo de alcohol.

—Sí, probé de todo, no me molesta decirlo. Pero el problema pasa por otro lado, eso es una consecuencia.

—¿Qué te sostuvo?

—La música. Siempre me salvó. Es mi principio y mi fin. Me cruzo con gente que me abraza y me cuenta su historia, la de su mamá. Es muy fuerte.

—¿Te escriben personas contándote situaciones difíciles?

—Muchísimas. Mujeres y varones y trato de dar palabras alentadoras. Yo todavía estoy procesando lo mío, pero quiero que sepan que pueden contar conmigo. Mi teléfono está en Instagram.

—¿Y no te estalla el teléfono?

—Sí, gracias a Dios. Con muchísimo trabajo y mucho cariño. Me tomo el tiempo de responder, de escuchar los audios, ¡voy a empezar a cobrar los saludos de cumpleaños! (risas). Pero siento que es ese momento en el que podés dar algo que le genere alegría a alguien.

—¿Qué no conocemos de vos?

—Que me encanta cocinar, que soy tranquila, que miro un montón de películas. Que prefiero eso antes de salir a bolichear.

—¿Vos decís que te imaginamos más rocker descontrolada?

—Sí, pero esa etapa ya pasó. Todavía tengo algún fin de semana así, pero no es todos los días.

—¿Qué cocinás rico?

—De todo. Me encanta cocinar, menos lo dulce.

—¿Es terapéutico?

—Sí, totalmente.

—Si mirás para atrás, ¿de qué te arrepentís?

—De ese vínculo. Aunque hubo cosas lindas, preferiría no haber estado ahí. Es triste, porque hubo cosas lindas, pero que haya terminado así… prefiero dejar todo el amor que tuve ahí adentro que es muchísimo para no pasarlo.

—Te vas a volver a enamorar.

—Sí, pero no pienso en eso ahora. Quiero enamorarme de mí, quererme más y lo demás llega solo.

—Eso es lo más importante.

—Sí. Si me hubiera querido más, quizá nada de esto pasaba.

—¿Y dónde sentís que se rompe algo de vos con vos misma?

—Cuando dudás de vos y perdés la identidad. Para mí es clave tener independencia económica y saber irte a tiempo. Porque sí bien hablando se entiende la gente, hay cosas que no cambian.

—¿Recordás momentos en los que te sentías fuerte?

—Sí, cuando miro para atrás y veo todo lo que hice, como en esta charla que repasamos todo.

—Eso es espectacular, como el trabajo que estás haciendo con vos: el gimnasio, la terapia...

—La verdad es que me siento mucho mejor que antes. Tengo momentos más felices, puedo levantarme de la cama. Hubo momentos en los que no podía nada. No es sencillo. Tomaba las pastillitas a tiempo, pero también me tomaba un litro de vodka por día.

—¿Estás bien económicamente?

—Sí, estamos trabajando bien. Nunca dejé de trabajar.

—¿Te administrás vos?

—Ahora sí. En algún momento lo hacía en pareja, pero hoy me manejo sola.

—¿Sentís que alguien te sacó algo?

—No, no siento que me hayan robado. Sí que fui muy generosa, de eso me arrepiento.

—¿En qué estás trabajando?

—Tengo mi banda de rock nacional con la que me divierto mucho, tocando con Bandana y estoy armando otra banda de mujeres. También se viene disco nuevo. Y Bandana no para. Tenemos gira y fechas confirmadas.

—¿La vida de gira te hace bien?

—Sí, pero tuve que armar una rutina. Ese fue el mayor desafío, porque nuestro trabajo es muy desordenado.

—¿Hoy qué te hace bien?

—Hacer felices a los demás. Siento que todo vuelve.

—¿Qué te gustaría que pase a futuro?

—Estoy reconstruyendo mi casa, que ya la tenía pero como estaba viviendo con él, estaba cerrada. Medio que la demolí, la estoy rehaciendo con ayuda de mucha gente

En primer lugar, Samper habló del fútbol moderno y cómo el uso excesivo de datos lo hizo pensar en lo que se ha perdido del deporte con el que creció en los 80.

“Es un libro que es un recopilatorio de historias reales. Ahora que se viene el mundial uno piensa, y eso se ha perdido un poco, pero sentarse y pensar en los hechos que han ocurrido, ahora solo es la data, yo pienso que hay que sentarse y pensar en las historias que valen la pena alrededor del fútbol”

Para el periodista, la posibilidad de explorar en la vida de los deportistas es algo que se ha dejado de lado por observar los kilómetros que corrió un futbolista o cuántos pases correctos realizó.

“La historia que inspira el libro es de un arquero, acá en Colombia, que fue declarado muerto tras atajar un penalti, pero hablamos de una cantidad de jugadores que han pasado por el fútbol. Ahí está lo divertido, explorar esos lugares en los que de pronto no se ha transitado, a partir de esa curiosidad conocer los cuentos”

En su experiencia cubriendo el fútbol colombiano, Samper mencionó las dificultades que tienen los comunicadores e hinchas para poder acercarse a los protagonistas del deporte.

“Además, otro añadido de esa robotización, es que hablamos de lo difícil que es llegar a los futbolistas. Uno quiere hablar con alguno, pero ahora debe pedirle permiso al jefe de prensa y tiene la agenda ocupada. Esos filtros que se han armado han hecho que se pierda un contacto con ellos. Este libro busca recuperar ese contacto”

El bogotano destacó la riqueza narrativa que tiene el fútbol sudamericano y algunos hechos que no podrían registrarse en otros lugares del mundo.

“Las historias en el fútbol son muy ricas. Me acuerdo de que trate de hacer algo con una historia de un hincha de Godoy Cruz que tenía problemas mentales, se ganó la lotería y tomó toda la plata que se ganó y construyó la primera tribuna que tuvo el equipo en el estadio. Son cosas difíciles de encontrar en otro lado, Sudamérica tiene esa magia que no vemos en un fútbol como la Premier League”.

Entre las historias que recordó que se hayan registrado en una Copa del Mundo, Samper habló del extremo brasileño Garrincha, que en el mundial de Suecia 1958 fue estafado por el doctor de su equipo, que se aprovechó de su falta de educación.

“En el libro ‘Lo que el fútbol se llevó’, que tenía ese contenido de historias curiosas de los mundiales a través de cuentos, una historia que me marcó fue la de Garrincha, un tipo que tenía problemas físicos y mentales. En el mundial de Suecia compró un radio, escucho las emisoras de Suecia... En su inocencia vendió el radio pensando que solo hablaba en sueco”.

Al hablar de las historias profundas que algunas veces no se cuentan sobre el deporte, Samper destacó que la mayoría de futbolistas llegan a ser profesionales buscando escapar de la pobreza.

“El fútbol tiene algo y es que muchas veces es una manera de combatir la pobreza para aquel que paso por sacrificios para llegar a primera división. El fútbol es una lucha por la supervivencia y vemos como el mundo no opera a favor de esos modelos, porque falta educación y muchas cosas, pero el fútbol le ha salvado la vida a muchos que cuyos amigos de infancia están muertos porque nacieron en entornos muy difíciles”.

De la misma forma, recordó que en su adolescencia lo marcó el rechazo de Colombia de ser anfitrión de una Copa del Mundo, lo que explicó como un tren que considera no volverá a pasar por esta nación.

“Cuando se rechaza el mundial uno decía que no era posible, pero eso es como cuando a René Higuita lo invitaron a participar de la constituyente del 91 y dijo que para la próxima constituyente, como si se diera cada dos años. Cuando a Colombia le pasó lo del mundial, la FIFA entendió como si el 70% de la gente no usara zapatos acá, ellos también metieron presiones para que no se hiciera el mundial”.

Por último, Samper afirmó que, a pesar de la crisis económica y la crisis por la violencia que protagonizaban los narcos, en su opinión, la Copa del Mundo podría haber sido realizada por Colombia y esto habría sido positivo para el país.

“Una Copa del Mundo habría traído desarrollo para un país guardado en una caverna, que no aceptaba comercio extranjero, pero hoy, viéndolo, cuesta pensar cómo habría sido el viaje de una delegación de Bogotá a Bucaramanga sin línea de tren, habría sido muy difícil, pero habría sido posible. Falto voluntad política, no había plata y también la FIFA puso condiciones que hacían que fuera imposible hacerlo, pedían vainas para que no lo pudiéramos hacer”.

Morbid Metal se presenta como un roguelite de acción frenética con enfoque hack and slash, donde la principal mecánica gira en torno al cambio de forma en tiempo real entre distintos personajes. Cada uno cuenta con habilidades activas, ataques únicos y un movimiento especial, lo que permite encadenar combos dinámicos para enfrentar oleadas de máquinas y jefes en combates de alta velocidad. El juego propone recorrer niveles semi-procedurales ambientados en un futuro lejano, con biomas variados que van desde páramos desolados hasta ruinas cubiertas por la naturaleza, manteniendo siempre un ritmo intenso y visualmente impactante.

La progresión combina mejoras temporales y permanentes: durante cada partida se pueden desbloquear rutinas, protocolos y efectos que modifican el estilo de combate, además de interactuar con eventos opcionales como tiendas o desafíos. Sin embargo, fiel al género, la muerte implica perder el progreso inmediato y comenzar de nuevo, aunque con mejoras acumuladas a largo plazo mediante sistemas como el árbol de habilidades. Con múltiples personajes jugables, decenas de enemigos y un enfoque en sinergias y personalización, el título apuesta por la rejugabilidad constante mientras el jugador se fortalece para desentrañar los misterios de su mundo.

En esta ocasión, pudimos conversar con el director y creador del juego, Felix Schade, quien nos contó cómo fue trabajar en este proyecto, qué aprendió durante su desarrollo y más.

—En primer lugar, felicitaciones por esta primera propuesta del juego que vas a lanzar al mundo más pronto que tarde. Empezaste como desarrollador en solitario, y eso es algo que, de hecho, es muy importante para mí porque no solo determina la forma en que en que creas los juegos, sino que, es muy importante para Morbid Metal. ¿Cuándo fue el momento en el que dijiste: “Yo quiero hacer videojuegos. Es posible.”?

Felix Schade: —Es una larga historia, diría yo, seguro. Empecé a hacer videojuegos, o a ir en esta dirección fue más o menos entre los 13 y los 14 cuando estaba en el colegio, más o menos, de probar cosas creativas diferentes. Y yo jugaba a videojuegos. Me preguntaba cómo se hacían, y cosas así. Así que empecé a trastear un poco con Unity. Y al poco tiempo, realmente sentí que sí, creo que tengo una pasión por esto. Creo que esto es lo que quiero hacer. Así que decidí estudiar también eso después de terminar el instituto, estudiar diseño de videojuegos. Y sí, durante ese tiempo allí, empecé a trabajar en Morbid Metal. Y con el paso de los años, fue evolucionando. Y a finales de 2020, más o menos el momento en el que, de hecho, en un punto del proyecto en el que yo pensé: “Oye, esto es divertido”. Esto sí que es divertido. Y de hecho pude ver a gente disfrutando de esto como un juego. Y, por supuesto, aún era muy temprano. Quiero decir, ahora son cinco años y medio después, más o menos. Pero aun así, fue aquí donde realmente decidí intentarlo de verdad, apostar a esto, dedicarme a ello a tiempo completo y decidir tomar Morbid Metal tan en serio como yo puedo.

—Bueno, dijiste algo que de hecho era una de mis preguntas. ¿Cuándo empezó Morbid Metal a sentirse menos como un experimento o algo en lo que estabas estabas probando para ver cómo salían las cosas? Y luego a algo que en realidad era un proyecto que se podía llevar a cabo y, bueno, ahora y, bueno, ahora lo va a publicar Ubisoft.

Felix Schade: —Sí, exactamente. Fue en ese momento, de verdad. Quiero decir, los años anteriores, trabajé en en ello como tres años antes de eso, más o menos de simplemente insistir en cosas por el lado mientras yo todavía estaba cursando la licenciatura. Y siempre creí en toda la premisa de la transformación de los personajes y los combos que puedes crear con eso. Pero nunca me pareció realmente un producto y como algo que fuera realmente divertido. Sigo pensando que tenía potencial, pero nunca llegó a materializarse. Y luego, con el tiempo, lo reiteré. Se fue acelerando cada vez más a medida que hacia el estilo hack and slash. Y, sí, en ese momento, simplemente sentí que, de alguna manera, todo encajó. Y pensé: “Bueno, esto sí que es algo”. Y ahora es un proyecto de verdad, en lugar de yo sentado en mi habitación, ya sabes, después de horas y simplemente probando cosas diferentes con la esperanza de que todo encaje. Y, sí, ese fue un momento crucial.

—Así que la capacidad de cambiar de forma fue lo principal que dio origen a la idea. Y luego lo fuiste desarrollando a partir de ahí, ¿verdad?

Felix Schade: —Sí, exactamente.

—Bueno, ¿cómo cambió esa idea de ese momento hasta ahora? Porque, bueno, ha evolucionado bastante. Y tenías que hacer muchas cosas en el camino.

Felix Schade: —La primera idea inicial tenía básicamente una temática de origami, muy colorido, muy, muy estilizado. Podías jugar con una hoja de papel que podía convertirse en figuras de origami. Y luego podrías desplegarlo y doblarlo para convertirlo en un personaje diferente. Y cada uno de los personajes tenía habilidades diferentes. Esa era la idea original que quería llevar a cabo. Pero en aquella época era mucho más lento y mucho más centrado en los hechizos. Ya sabes, la premisa básica es la misma, pero, en realidad, el juego es totalmente diferente. Y, poco a poco, con el tiempo, ha evolucionado bastante.

—¿Qué tan difícil fue llegar a este nivel de jugabilidad? Porque imagino que algo que ocurre cuando hay tantas cosas involucradas en el juego, cuando tienes tantas habilidades diferentes y personajes a los que se les pueden equipar diferentes armas todo empieza a complejizarse. Empiezas a agregar más cosas en la receta por decirlo así, ingredientes en la receta. ¿Cómo fue llegar a este nivel en el que nada parece demasiado poderoso o menos poderoso que otra cosa?

Felix Schade: —En realidad es bastante difícil. Quiero decir, incluso ahora lo es, ahora que tenemos un pequeño equipo trabajando en ello. Y, de hecho, ya tenemos el juego definido tal y como se supone que debe ser. Al principio fue aún más difícil porque era solamente yo. Y yo solo pensaba: “Oye, esto es bueno”. Esto también podría ser bueno. Todo podría estar bien. Y luego, en cierto modo, en algún momento tienes que limitarte. De verdad tienes que limitarte y reafirmar tus principios fundamentales. Y para nosotros, es como que queremos hacer algo que sea divertido. Pero para eso, a veces también tenemos que dejar de hacer cosas o deshacernos de ellas. Y especialmente en el último mes, después de los comentarios que recibimos de la demo de Steam Next Fest que lanzamos el pasado mes de junio, hasta ahora para el acceso anticipado, realmente nos centramos en lo esencial del juego, nos fijamos realmente en lo que realmente necesitamos, cómo los sistemas realmente necesitan funcionar juntos. Así que eso crea la diversión que necesitamos. Y luego simplemente tirar cosas de ese tipo que son solo basura o que no pertenecen. Y esto fue lo más importante para llegar realmente a este punto en el que estamos ahora mismo.

—Sé que eres un jugador y yo me doy cuenta porque, bueno, a veces es un poco difícil balancear jugar a videojuegos y hacer videojuegos, porque a veces te dejas influir demasiado por ellos. Tenés demasiada información para vos. ¿Pero has experimentado ese momento en el que estabas jugando algo y dijiste: “Oye, puedo poner eso en mi juego y mejorarlo”. Pero entonces tienes que, no sé, sacarlo. ¿Pero eso ocurre a menudo? ¿O intentas no meterte en esa mentalidad cuando estás jugando?

Felix Schade: —Es muy difícil. Eso es exactamente lo que quería decir antes con, “ey, esto es bueno. Hay un montón de juegos increíbles por ahí. Y sobre todo otros juegos de acción, tienen habilidades y skills increíbles en los juegos también. Y luego no emocionarse demasiado con, “ oye, esto podría funcionar tan bien en el Morbid Metal” es un poco difícil. Quiero decir, obviamente nos inspiramos en otros juegos. No estamos reinventando la rueda a la hora de hacer un juego de hack and slash. Pero seguimos intentando aportar nuestro toque personal y adaptarlo a nuestro sistema de combate con múltiples personajes y cambios de forma. Sólo copiar algo… Antes, cuando desarrollaba en solitario y no tenía mucha experiencia y el juego no estaba tan definido, yo hacía este tipo de cosas. Pero, en realidad, aprendí que no puedes simplemente tomar algo que no encaja en tu propio proyecto. Puedes inspirarte, pero limitarte a copiarlo aunque pueda parecer emocionante a primera vista, simplemente no funciona. Y realmente tenemos que encontrar nuestro propio enfoque para estas cosas. Y creo que lo hicimos.

—Sí, bueno, ahora has desarrollado tus propias reglas por decirlo así con Morbid Metal, las reglas que se aplican a tu juego. Con las pruebas que han hecho, con la demo de Steam y todo eso. ¿Cómo ves a los jugadores jugando el juego? ¿Ves que rompan demasiado esas reglas que ya aplicaste al juego?

Felix Schade: —Los jugadores, sin duda, juegan al juego de muchas maneras diferentes. Tengo una idea en la cabeza de cómo se supone que hay que jugar Morbid Metal. Pero, al mismo tiempo, tampoco quiero limitar la forma en que los jugadores lo juegan. Lo más importante para nosotros es que los jugadores se diviertan. Y si quieren romper el juego o jugarlo de una forma muy diferente de lo que se pretendía y se divierten mucho con eso, que así sea. Quiero decir, siéntete libre de jugar Morbid Metal con un solo personaje. Si los jugadores se lo pasan bien con él, ¿por qué no? Tuvimos algunas situaciones en la que nuestros sistemas no estaban en el punto correcto. Y entonces en las pruebas encontraron formas de romper el sistema. Más o menos sin querer, y desde entonces, nosotros hemos abordado. Pero fue realmente genial verlo, sin embargo, que a los jugadores les gusten estas cosas, el análisis teórico, cómo se pueden combinar ciertas mejoras y combinaciones y conseguir combos realmente potentes y demasiado poderosos.

—Bueno, dijiste que querías darle al jugador libertad para elegir cómo jugar el juego. Si quieres jugar con un solo personaje, es posible. Pero esa es, de hecho, una forma correcta de tocar Morbid Metal, porque en cierto modo tienes que usar diferentes personajes, sobre todo con los jefes. ¿Y cómo se aplica eso? ¿Estás pensando en juegos como Armored Core, que cuando no incorporas algunas cosas en tu configuración, no puedes derrotar a algunos jefes? ¿Es algo que ocurre? ¿O tienes la libertad de decir que esto te va a llevar un millón de años, pero vas a conseguirlo?

Felix Schade: —Siempre puedes ganar a Morbid Metal con todas las herramientas que tienes a tu disposición, es decir puedes superarlo con un solo personaje. Probablemente puedas superarlo con algunos que no son favorables en lo que respecta a tus mejoras. Por supuesto, va a ser mucho más difícil, y hay algunas combinaciones y sinergias que son, en mi opinión, mucho más divertidas y simplemente funcionan mucho mejor juntos si tú realmente vas en una dirección determinada con tu configuración y eliges tus mejoras de forma intencionada. Sin embargo, aún es posible hacerlo con un solo personaje o con mejoras subóptimas. Es cuestión de paciencia, habilidad y algo de suerte a veces.

—A veces, sí. Esa es la parte divertida de los roguelikes y la aleatoriedad de esos juegos. ¿Cómo funciona la progresión en el juego? Porque imagino que lo más importante que tienes que hacer es desbloquear los diferentes personajes para tener diferentes habilidades, y luego, por supuesto, las mejoras. Solo quiero saber, ¿cómo aplica eso a el juego?

Felix Schade: —Tenemos varios sistemas de progresión diferentes. La base es la progresión de la run, por supuesto, donde, tras cada combate, obtienes una rutina. Básicamente es la mejora temporal que pierdes una vez que mueres. Tenemos diferentes, algunos universales, y otros que son solo para ciertos personajes. También tenemos otra progresión en la carrera. Puedes mejorar tus habilidades, cambiarlas, y también tienes algo llamado Corporas que puede dar forma a tu estilo de juego de cierta manera. Por supuesto, tenemos modificadores además de que a veces influyen mucho en tu toma de decisiones durante la run. Pero también, por supuesto, tenemos la metaprogresión alrededor de toda la estructura de la run que tenemos. En primer lugar, por supuesto, desbloquear a todos los personajes mientras juegas. Eso se consigue simplemente avanzando en el recorrido y desbloqueándolos de esa manera. Y luego puedes tener un árbol de habilidades llamado “Nexo del Vacío”, donde puedes obtener algunas mejoras permanentes, además de lo que llamamos nuestros ataques para ciertos personajes, se llaman protocolos. Y estos protocolos suelen aparecer y desaparecer al azar, pero también puedes desbloquearlos de forma permanente y más adelante, posiblemente mejorarlos para adaptar tu estilo de juego un poco mejor, tener mejores oportunidades en tus runs, y realmente personalizar tu experiencia de hack and slash.

—¿Tuviste que quitar algo del juego porque era demasiado divertido? Ahora vamos a nerfear esto.

Felix Schade: —No diría que quitamos algo porque nos divertíamos demasiado. Simplemente quitamos las cosas que hacían todo demasiado complicado o que no contribuían a la diversión o nuestras intenciones con el juego. Por supuesto, hemos debilitado ciertas cosas porque a veces son simplemente demasiado poderosas. Quizás una pequeña anécdota de la prueba de juego. Hay una habilidad en el juego que… se utilizaba para infligir 80 puntos de daño. Y con la combinación específica de mejoras, fue capaz de infligir 140.000 de daño en un solo golpe con esta habilidad. Eso fue un poco inesperado. Y, obviamente, no era esa la intención.

—¿Cuánto tiempo te llevó darte cuenta de que eso había pasado? Porque quizá eso estaba en el juego por un tiempo y de repente fue como, “oh, se supone que eso no funciona así”.

Felix Schade: —En realidad no nos dimos cuenta en nuestras pruebas internas en el lado de desarrollo. Pero una vez que hicimos nuestra prueba interna con el Programa Insider, se dieron cuenta, creo que, al cabo de un día. Quiero decir, había muchos más jugadores jugando que nuestro equipo de desarrollo de 10 personas. Pero sí, lo han resuelto bastante bien, bastante rápido. Y eso nos dejó un poco atónitos.

—Para empezar a resumir un poco la entrevista, dijiste algo así como… Y también vi la entrevista especial que tuviste con Kamiya, por la que, en primer lugar, felicitaciones por cierto, porque estabas al lado del Dios mismo. Así que algo que dices todo el tiempo, se trata de divertirse jugando a un videojuego. El juego tiene que ser divertido. ¿Qué crees que necesita un juego para para ser divertido? ¿Y qué crees que ofrece Morbid Metal como juego divertido?

Felix Schade: —Esa es difícil. Quiero decir, Morbid Metal se centra solo en… en la acción trepidante y con mucho estilo, ¿no? Te lanzas a la acción, masacras a tus enemigos con movimientos elegantes. Y al mismo tiempo, exploras el sistema, ¿verdad? Al principio, en realidad no tienes idea. Probablemente te lances a la aventura y le des a los botones sin parar. Pero realmente empiezas a aprender cómo funciona el juego y qué cosas funcionan. Y esto es simplemente, lo he visto en varios jugadores jugando al juego, como por ejemplo, los juegos en los que estoy detrás de ellos, viendo cómo se inician en el juego. Y luego, en algún momento, obtienen el segundo personaje y empiezan a cambiar de personajes. Literalmente dicen en voz alta algo como: “Ah, ya veo”. Tengo que cambiar y hacer las combinaciones. Y entonces es cuando realmente empiezan a entenderlo. Y se les nota en los ojos cómo se lo pasan en grande con ello. Y creo que es precisamente por eso por lo que lo hacemos esto al final.

Es por ello que, en diálogo con Infobae Colombia, además de hablar sobre su libro, El arquero que murió en la cancha, Nicolás Samper analizó el motivo por el que Rodríguez suele generar reacciones polarizadas cuando se habla de la Tricolor.

En primer lugar, el comunicador afirmó que los que cuestionan la presencia del “10″ en la selección deben entender que el mediocampista va a estar en el Mundial a pesar de las críticas.

“Lorenzo desde un principio fue honesto en ese sentido, dijo: ‘Yo me la voy a jugar con los veteranos’. Apuntar a un recambio es difícil, no tenemos ni cerca un futbolista en la posición de él que juegue como James, no existe, y sigue siendo importante para Lorenzo en términos de liderazgo futbolístico".

El periodista indicó que los señalamientos contra Rodríguez, desde su concepto, son una forma de exponer las frustraciones internas de cada persona.

“Yo creo que a James, que a mí me parece que es de lo mejor que nosotros hemos tenido como jugador de fútbol en este país, le han pegado muy duro, injustamente. No sé por qué genera tanta antipatía en ciertos sectores o por qué polariza tanto. A mí se me ocurre que es porque generalmente nosotros vivimos y queremos trasladarle a los demás nuestras propias expectativas”.

Samper comparó las críticas contra el capitán de la selección Colombia con las cosas que en su momento se dijeron en contra de Faustino “Tino” Asprilla.

“Uno siempre dice: ‘¡Ay, pero es que si James hubiera sido juicioso hubiera sido el mejor jugador del mundo. ¡Ay, es que si el “Tino” Asprilla no hubiera hecho lo que hizo, hubiera sido el mejor jugador del mundo!’. Sí, pero, pues eso somos nosotros los que pensamos eso“.

De la misma forma, el comunicador entendió que en su momento se pensó que James podría ser el mejor jugador del mundo, pero afirmó que el que debe lamentarse por no haberlo logrado es el mismo futbolista.

“Nosotros queremos, nosotros esperamos, pues eso es un problema nuestro, eso es un problema de nuestras expectativas. James hizo una carrera fantástica en el fútbol, jugó en Porto, en Bayern Múnich, en el Real Madrid, jugó en la Premier... Nosotros queríamos a Messi encarnado en el cuerpo de James Rodríguez, y pues James Rodríguez es James Rodríguez y Messi es Messi”.

Otro ejemplo mencionado por Nicolás Samper fue Diego Armando Maradona, caso que tomó para indicar que los futbolistas no dejan de ser personas que tienen problemas y frustraciones.

“Ese es otro ejemplo buenísimo, porque todo el mundo dice: ‘Ay, pero es que Maradona, es que ese man hubiera sido muy bueno si no hubiera sido drogadicto’, bueno, ¿y a ti qué te importa?. Que ellos internamente puedan que tengan alguna tristeza, alguna duda, por alguna mala decisión, como todos nosotros en la vida, que hemos tenido dudas, tristezas o malas decisiones, que hemos tomado, pero como todo el mundo".

Por último, Samper mencionó lo que considera un problema de los fanáticos del fútbol en Colombia, hacer que un equipo o un futbolista sea responsable del estado anímico individual.

“Si le endilgamos nuestras frustraciones a esos tipos que van a jugar fútbol allá, pues nunca vamos a estar contentos ni con lo que hacen ellos ni con lo que van a buscar ellos futbolísticamente hablando. O sea, vamos a ser unos permanentes frustrados e inconstantes de la alegría”.

El sistema de transporte público colectivo en El Salvador enfrenta un escenario de incertidumbre ante el vencimiento de 1,840 líneas de concesión de autobuses y microbuses, según revelaron especialistas de la organización Movilidad Segura y Sostenible (Moves) en la entrevista Diálogo 21 de Grupo Megavisión.

Este dato, confirmado por Hugo Mayorga, director legal de MOVES, pone en evidencia la fragilidad jurídica del sector y su impacto en la movilidad de millones de personas.

El parque vehicular del transporte público consta de 9,413 unidades que cubren 1,125 rutas a escala nacional. El vencimiento de las concesiones afecta a una quinta parte de esa flota, ya que estos permisos, otorgados por plazos de diez años, han expirado o están por expirar entre 2026 y 2027. “Esta cantidad de vehículos no cuenta ya a esta fecha con una estabilidad o seguridad jurídica de qué se va a hacer con el operador. El operador ya no está obligado a la continuidad del servicio”, advirtió Mayorga.

El problema, según los especialistas, es que la falta de certeza jurídica amenaza la continuidad del servicio y fomenta desplazamientos en vehículos particulares y motocicletas. Actualmente, el factor de ocupación del vehículo privado es de 1,5 personas, mientras que en la motocicleta es de uno. El parque de motocicletas crece a un ritmo de 15 % anual, y el 34.4 % de las licencias otorgadas corresponde a este tipo de vehículo, según datos de Vanessa Rubio, directora ejecutiva de MOVES.

El impacto de la crisis del transporte público se refleja en los altos niveles de siniestralidad vial. De acuerdo con cifras oficiales, El Salvador registra cuatro fallecidos diarios por accidentes de tránsito y 67 siniestros viales cada día, con 47 personas lesionadas de gravedad. Esta problemática convierte a los accidentes de tránsito en la principal causa de muerte en el país, con consecuencias directas para la red hospitalaria y la economía pública.

La saturación del parque vehicular es otro factor que agrava la situación. Según Mayorga, El Salvador cuenta actualmente con 2,063,625 vehículos registrados, cifra que crece un 8.5 % anual. De mantenerse esta tendencia, para 2030 el país superaría los tres millones de vehículos, lo que profundizaría el colapso vial y elevaría el costo social y económico de la siniestralidad.

A esta situación se suma la debilidad institucional. Los entrevistados subrayaron que las rutas del transporte colectivo no se han reorganizado en dos décadas, pese a los cambios urbanísticos y de movilidad. La falta de actualización dificulta que el sistema responda a las necesidades actuales de la población. “Las rutas deberían cambiar también. Y eso no ha sucedido en nuestro país”, señaló Mayorga.

La precariedad del transporte colectivo y la congestión en la infraestructura vial impactan en la calidad de vida. Según Vanessa Rubio, “el 70 % de la población viaja en transporte público colectivo y se tarda dos horas en desplazarse desde su hogar a su lugar de trabajo y otras dos horas en el trayecto de regreso”. Esta realidad afecta la productividad y genera agotamiento en la población, especialmente en escolares y trabajadores.

El estado del parque automotor también representa un desafío. Más del 25 % de los vehículos que circulan tienen más de 20 años, y la importación de vehículos usados plantea dudas sobre los controles mecánicos y de seguridad. Rubio subrayó la importancia de regular la calidad de los vehículos importados y reforzar los controles técnicos, ya que la llegada de automóviles en malas condiciones ha provocado incidentes graves y congestión adicional.

El debate sobre el futuro del transporte público incluye la necesidad de políticas públicas que prioricen la movilidad colectiva y reduzcan los desplazamientos individuales. Propuestas como reactivar el sistema SITRAMSS, crear carriles exclusivos para buses y modernizar la infraestructura han sido planteadas por los especialistas de MOVES. También se destacó la urgencia de un cambio cultural y de cumplimiento de la ley, pues la mayoría de los conductores conoce las normas pero no las respeta, lo que agrava la crisis vial.

Los entrevistados coincidieron en que la solución pasa por fortalecer la institucionalidad, reorganizar rutas, modernizar el parque vehicular y promover el uso de transporte colectivo digno y seguro. “Es una voluntad de cada quien hacer la mejor parte ahí afuera en la calle”, concluyó Rubio.

En 2022, el actor conversó con María Laura Santillán para Infobae y durante esa charla se condensa su pensamiento, su visión de la actualidad del mundo y del país, y como la misma entrevistadora rememora ahora, al conocerse la trágica noticia: “Fue protagonista durante toda su existencia de la historia de nuestro país, como actor, dueño de un enorme talento y como dirigente, con su compromiso. Gracioso y chinchudo a la vez, disfrutó hasta el final de sus días lo que más amaba: subirse a un escenario”.

“No, yo ya viví lo mío y estoy conforme”, decía cada vez que le preguntaban por la tecnología. No era una frase de ocasión ni un escudo para eludir lo nuevo, sino una declaración de paz con su propia historia. “Y me he organizado. Por ejemplo, hasta me he llegado a ufanar de saber muchos números telefónicos, cosa que a los jóvenes no les pasa. No saben ningún número telefónico. O muy pocos, el del papá o el de la mamá. Está todo en el teléfono. Les afanan el teléfono y están desnudos, en bolas. ¿Cómo es? Entonces no, yo anoto, escribo”.

En ese acto de escribir, de anotar en una agenda, había una forma de resistencia y también una ternura: “Desde el año 65 hasta ahora”, contaba, y se le iluminaban los ojos. “Tengo las agendas de mi vida”. Cada año, una libreta distinta, la letra cambiando con el tiempo, las hojas sumando compromisos, recuerdos, días importantes y días comunes. “Pero no me siento inferior eh. Me siento un hombre de mi edad. Estoy contento, tengo mi libreta telefónica. Tengo mis maneras”.

No había en Brandoni desprecio por la juventud, ni por sus costumbres, solo una descripción precisa de la distancia: “La gente de mi edad ha visto un cine en la Ciudad de Buenos Aires que no se ha visto en muchos países del mundo, era una gloria. Nosotros disfrutamos ese cine que los jóvenes hoy no van a poder disfrutar. Porque nadie los induce. Nadie los induce a ver el cine italiano que hemos visto nosotros. A ver el cine francés, el cine polaco, el cine inglés. Todos los cines del mundo se dieron en Buenos Aires. Y hoy la cinematografía está dividida en lo que se produce en la Argentina y en lo que se produce en Estados Unidos. Porque la producción, la exhibición y la distribución están en manos de empresas norteamericanas”.

Cuando alguien le refutaba que desde las plataformas podía verse cine escandinavo, francés o español, Brandoni respondía con una mezcla de humor y honestidad: “Pero vos tenés tiempo y sabés manejar todo esto. A mí no me sale”. Y si le preguntaban si era porque no quería aprender, la respuesta era aún más cruda: “No tengo rapport, no tengo feeling con la tecnología. Me cuesta”.

La vida diaria también estaba llena de esas pequeñas batallas perdidas y aceptadas. “Dentro de unos pocos días, no sé qué voy a hacer con esa limitación que tengo fuera del país. Seguramente voy a ir acompañado de Saula (N de la R, su pareja), ella sí se maneja con una gran ductilidad y una gran facilidad. Ya no sé si voy a poder hablar en castellano siquiera, a ver si me entienden”. Pero Brandoni, lejos de resignarse, buscaba soluciones simples: “¿Sabés cómo lo resuelvo en Estados Unidos? ‘¡¿Alguien habla español?!’ Siempre aparece uno. Ahí lo resuelvo. Es perfecto eso”.

La memoria de Brandoni no era solo un archivo de teléfonos y agendas; también era un mapa de afectos. Al hablar de Robert De Niro, el relato se volvía íntimo: “Mi vínculo es un vínculo afectuoso. Yo lo conocí a él por Lito Cruz, apareció después de filmar una película que se llamó La misión. Ahí nos conocimos, estuvimos una noche juntos. Después otra vez otro almuerzo. Y después hubo otro encuentro. En el año ’86 nos tocó ir a filmar a Nueva York... el propósito era invitarme a pasar la Nochebuena a su casa porque él suponía que yo iba a estar solo o con el equipo técnico. Así que fuimos con Marta, estaba yo casado con Marta (Bianchi)”.

No era un hombre de tecnología, pero sí de recursos. “Tengo una deficiencia muy grande, que es la de no saber otro idioma”, admitía, y lo contaba sin vergüenza. “Le digo cosas en italiano y las entiende. Su papá era italiano. Me las rebusco porque escuché mucho ese idioma. No me moriría de hambre en Italia”.

Las anécdotas se desgranaban con la naturalidad de quien no necesita exagerar. “Hace seis años estuvo en mi casa acá en la calle Suipacha y trajo la cámara para sacarse una foto con nosotros”. Y en el lenguaje, ese territorio que a veces parecía un obstáculo, Brandoni encontraba puentes insospechados: “¿Vos le decís Bobby? —Sí. —¿Y él te dice Beto? —Sí”. No sabían bien en qué idioma hablaban, pero se entendían. “Él tiene pretensiones de hablar en porteño. Las palabras las sabe todas”.

En la descripción de De Niro, Brandoni encontraba una definición de autenticidad y de oficio: “La gente no lo conoce en la calle. Porque no va por la vida como un actor, va por la vida como lo que es. Nadie lo conoce, es extraordinario. Eso habla de lo buen actor que es, porque no se parece a ningún personaje de los que hizo en el cine”.

Luis Brandoni eligió habitar su tiempo con serenidad y sin renegar de lo que ya no era propio. Sus agendas, sus números de memoria, su manera de mirar a los otros, construyeron una forma de resistencia íntima. No era nostalgia: era gratitud por lo vivido y una ternura sin alarde por todo lo que, aunque pareciera pequeño, le daba sentido.

En Colombia se ha generado un debate por la decisión del Gobierno nacional de matar a 80 de los más de 200 hipopótamos que se han convertido en un problema para el ecosistema y las poblaciones civiles en el Magdalena Medio.

Entre las posiciones hay respaldo científico por el riesgo de que el número de individuos sea de más de 1.000 antes de 2035 y un rechazo por parte de colectivos animalistas que piden soluciones diferentes como la translocación o la esterilización de los ejemplares machos.

Esta problemática se habría podido evitar si, en los años 80, Pablo Escobar, líder y fundador del cartel de Medellín, no hubiera ordenado el traslado de cuatro hipopótamos africanos (algunos estaban en zoológicos de Estados Unidos) para ubicarlos en la Hacienda Nápoles junto a otras especies.

Entre los testigos de la llegada de los primeros hipopótamos estuvo Édgar “El Chino” Jiménez, fotógrafo personal del capo, que en diálogo con Infobae Colombia recordó cómo fue inmortalizar la primera imagen que existe de los animales que se han convertido en un problema para el Estado.

Así recordó ‘El Chino’ la llegada de los hipopótamos

“Los primeros hipopótamos, un macho y una hembra, llegaron a la Hacienda Nápoles a comienzos de 1981; días después, y por orden expresa de Pablo, llegaron otras dos hembras para que el macho tuviera su harén. Fotografié a los dos primeros en llegar a una distancia de unos tres o cuatro metros sin protección alguna; nadie sabía lo peligrosos que eran”, narró Jiménez al recordar cómo fue la llegada de los animales africanos al Magdalena Medio.

El fotógrafo indicó que tuvieron claridad del peligro que representaba tener hipopótamos, puesto que uno de ellos mató a otro animal cuando el capo pensó que tener a varias especies juntas sería una buena idea.

“Los pusieron en un hábitat cerca de un lago, con unos dromedarios, uno de los cuales fue desventrado de un mordisco por uno de esos hipopótamos que son animales tan irascibles como impredecibles; ese desafortunado incidente alertó a los encargados del zoológico de lo peligrosos que eran y los aislaron en un lago cercado”.

“El Chino” habló de la posibilidad de ubicar a los hipopótamos en otros países o esterilizarlos, lo que considero como una “proeza” al recordar la dificultad que tenían los hombres de Escobar para intentar mover a estos animales.

“A diferencia de África, donde las sequías y algunos depredadores controlan su crecimiento. Acá, en Colombia, encontraron un paraíso sin depredadores y con abundante agua y alimento todo el año. Capturarlos para esterilizarlos sería toda una proeza”.

Por último, el fotógrafo que conoció a Escobar cuando estaban en el colegio recordó otros detalles de la primera fotografía de los hipopótamos que llegaron a Colombia, que fue parte de un trabajo ordenado por el capo para tener un registro de todos los animales que estaban en el zoológico de la Hacienda Nápoles.

“Recuerdo que esa foto la tomé con una cámara Asahi Pentax y con un lente normal de 50 mm, razón por la cual me acerqué a una distancia de unos tres o cuatro metros sin protección alguna. Nadie sabía que eran peligrosísimos ni que son los animales que más gente matan en África. Jamás imaginé que se fueran a convertir en un problema ambiental, por ser una especie invasora de tal magnitud”.

Mientras que para “El Chino” los hipopótamos representan un recuerdo de los trabajos que hizo para el capo, para Colombia son una problemática que sigue sin resolverse a pesar de que han pasado más de 40 años.

Lo último que se confirmó por parte del Ministerio de Ambiente es que la imposibilidad de enviar algunos ejemplares a otros países es porque la mayoría de hipopótamos han nacido en Colombia y podrían contagiar diferentes enfermedades a otros individuos que están en santuarios o son originarios de África.

Estos animales, introducidos en los años 80 por Pablo Escobar en la Hacienda Nápoles, han incrementado su población hasta alcanzar cerca de 200 ejemplares, lo que ha motivado la intervención del Ministerio de Ambiente ante el riesgo para el ecosistema y la seguridad de la población.

En la región de Puerto Triunfo, Antioquia, donde el avistamiento de los hipopótamos se convirtió en un atractivo turístico, habitantes expresaron su desacuerdo con la medida adoptada.

En diálogo con Infobae Colombia, Álvaro Díaz Romero, residente de Cocorná (en Puerto Triunfo) y trabajador del sector turismo, indicó que en su municipio hay tristeza por la decisión del Ministerio de Ambiente. “Vivo en este lugar hace ya 35 años. Lo que va a hacer el gobierno con los hipopótamos no es lo más ético para el país y tampoco sería lo más justo para la especie”.

Díaz Romero explicó que la presencia de los hipopótamos ha cambiado la dinámica social y económica de la zona. “Los hipopótamos en este territorio han sido un atrayente turístico, han sido unos vecinos más, unos pobladores más de nuestro territorio. Los queremos, los respetamos, aprendimos a convivir con ellos y ellos con nosotros”.

El local mencionó el valor de identidad para la región que representa la especie, que también trae consigo beneficios económicos para ellos. El habitante de Puerto Triunfo destacó además que los animales cumplen un papel en la preservación de los recursos acuáticos de la región.

“También sirven como guardas en el río, en esa embocadura del río, porque evitan que la gente pesque en ese lugar y permiten que los peces suban por el río, beneficiando a las comunidades ribereñas del río Claro Cocorná Sur”.

La posición de Díaz Romero coincide con la de otros habitantes de la zona, que consideran que la eutanasia no es la vía adecuada para el control de la población de hipopótamos.

“El sacrificio de los hipopótamos no es la mejor opción. La eutanasia no es la mejor opción para acabar con esta problemática. La mejor opción para acabar con la problemática de los hipopótamos es investigar más, hacer un control de reproducción sobre esta especie”, afirmó.

El residente sugirió que las autoridades nacionales consulten a las comunidades que han convivido durante décadas con la especie antes de tomar medidas drásticas, puesto que allí no se han registrado visitas de ninguna índole.

“Antes de tomar esta decisión, el Estado colombiano, la ministra de Ambiente, debieron haberse salido de esas oficinas y haber viajado hasta el Magdalena Medio, especialmente Puerto Triunfo, Antioquia, Doradal, Estación Cocorná, para que hablen con la comunidad que vive a diario y convive siempre con los hipopótamos”.

Para Díaz Romero, la convivencia con los hipopótamos se ha integrado a la vida cotidiana del Magdalena Medio y aseguró que hay familias que tienen en esta especie la única forma de conseguir el sustento para sus familias.

“Todos aquí coincidimos en que la eutanasia hacia los hipopótamos no es la mejor opción. Mi llamado es para esas personas que tienen ese poder de autoridad, que vengan y se junten con el pueblo, con los que vivimos esta problemática hace 40 años y que siempre hemos estado olvidados”.

A pesar del pronunciamiento de los locales en el Magdalena Medio, el Ministerio de Ambiente ha argumentado que su decisión está respaldada por expertos que han afirmado que la translocación y los procesos de esterilización solo le darán más tiempo de acción al Estado, sin que ninguna nación pueda recibir a los animales que nacieron en Colombia y tienen condiciones biológicas diferentes a los que son nativos de África.

La vida de Morena Valdez, ministra de Turismo de El Salvador, destaca por una trayectoria marcada por la resiliencia, la vocación de liderazgo y una visión de desarrollo ligada a su país.

En entrevista con Infobae, Valdez contó que nació en El Salvador hace 52 años y creció en el seno de una familia matriarcal, acompañada por su madre y su abuela, quienes jugaron un papel central en su formación personal y profesional.

La ministra recuerda su infancia y adolescencia atravesadas por el contexto de la guerra, una experiencia que, como señaló, definió su carácter y su determinación.

“Vi a una abuela y a una mamá que me llevaron adelante sin importar todos los obstáculos que podíamos tener alrededor”, afirmó.

Desde pequeña, Valdez mostró inquietudes diversas. Su sueño inicial era convertirse en ingeniera eléctrica, lo que la llevó a cursar dos años de esta carrera en la Universidad Centroamericana (UCA). Sin embargo, las exigencias del trabajo y el estudio la llevaron a tomar una decisión clave.

“Cuando llegué al segundo año vi que era imposible estar llegando en las mañanas a las clases y en las tardes a los laboratorios, me pasé a Administración de Empresas y ahí fue que saqué la carrera”, relató. Esta elección definiría su camino profesional posterior.

Como licenciada en Administración de Empresas, Valdez ha estado vinculada a proyectos de desarrollo económico desde 1996, con experiencia en Naciones Unidas, agencias de publicidad y la Agencia de Promoción de Exportaciones e Inversiones de El Salvador.

Su perfil profesional se ha centrado en el posicionamiento de la imagen del país en áreas como turismo, inversiones y exportaciones, experiencia que, según sus propias palabras, encuentra su máxima expresión en su actual función al frente del Ministerio de Turismo.

La ministra siempre soñó con ocupar puestos de liderazgo y tomar decisiones relevantes. Desde la niñez, tuvo claro su deseo de dirigir equipos y, en particular, de convertirse en un referente femenino. “Siempre dije que las mujeres teníamos que apoyarnos entre nosotras. Eso yo lo tuve claro desde pequeñita”, compartió.

Criada en un entorno donde el liderazgo femenino era cotidiano, su aspiración de ser jefa o presidenta de alguna compañía se mantuvo firme durante su infancia y adolescencia.

Su lado más íntimo

En el plano personal, Morena Valdez muestra preferencias ligadas a su identidad y raíces. Su comida favorita es el desayuno típico salvadoreño, eligiendo siempre platos que reflejan la cultura local.

En cuanto a deportes, la gimnasia fue su pasión en la niñez, aunque más adelante el surf, la natación y la vela ocuparon un lugar importante en su vida.

La ministra valora la importancia de la familia en su desarrollo y reconoce que los años iniciales, marcados por la adversidad, forjaron su capacidad para enfrentar desafíos.

“Eso ha sido lo que más me ha marcado en la vida, para formar mi carácter después de adulta”, afirmó en la entrevista. Este enfoque personal y familiar se refleja en su gestión como funcionaria, donde la inclusión y el liderazgo femenino han sido ejes transversales.

Su labor al frente del Ministerio de Turismo ha sido definida como la culminación de años de aprendizaje y retos profesionales. Valdez considera esta etapa como una oportunidad para aplicar su experiencia y contribuir al posicionamiento de El Salvador a nivel internacional.

Bajo su liderazgo, el sector turístico ha experimentado una transformación significativa, aunque ella misma subraya que el éxito alcanzado depende también de la colaboración entre el sector público y privado, así como de la seguridad implementada en el país.

La ministra se describe como una mujer apasionada por El Salvador, convencida de que el turismo refleja el estado de la sociedad y el potencial de las comunidades. Su historia personal, sus intereses y su recorrido profesional confluyen en una gestión orientada al crecimiento, la innovación y la promoción de la identidad salvadoreña.

En diálogo con Infobae Colombia, Manuel Camacho Montoya habló sobre su obra Cartagena 1600: Cuando el tirano mandó, en la que busca que el lector se acerque a uno de los periodos más decisivos y menos explorados de la historia temprana de Cartagena de Indias.

Lejos de limitarse a la cronología de hechos, el autor reconstruyó el clima político, social y emocional de una ciudad en la que la burocracia imperial, los intereses comerciales y la violencia cotidiana moldearon un orden que aún repercute en la memoria urbana.

Uno de los principales aportes de la obra es la recuperación y articulación de fuentes primarias poco difundidas. Una investigación profunda en la que estuvieron más de dos años Manuel y su padre, Manuel Camacho Diago.

El libro incluye la exposición de cartas, informes administrativos, testimonios judiciales y crónicas que permiten reconstruir la estructura del gobierno y cómo era la vida diaria en la ciudad, incluyendo el peso del comercio de esclavos, la vulnerabilidad ante ataques extranjeros, las pugnas entre élites locales y los conflictos con la Iglesia.

—¿Qué fue lo más sorprendente que descubrió sobre la vida cotidiana en la ciudad?

El gran hallazgo para mí fue lo mezclada que es Cartagena hoy y hace 400 años cuando empezó la esclavitud. Los esclavos llegaban amarrados en muy malas condiciones, pero progresivamente se fueron mezclando con las familias. De hecho, muchos vivían desamarrados, daban permiso para ir a bailar los sábados y posteriormente ya hacían parte de las casas del día a día. Ya en 1700 muchos esclavos de Cartagena habían logrado comprar su libertad o ya tenían hijos libres, y Getsemaní se volvió un lugar de Cartagena, mulata, libre, lleno de artesanos y trabajadores rebuscadores del día a día. Me sorprendió entender esa evolución racial y de la libertad.

—¿Cómo aborda usted en la obra temas complejos como la esclavitud y el contrabando?

Para mí fue impresionante descubrir que desde el origen Cartagena estuvo mezclada con el comercio legal y con el comercio ilegal. Llegaron 120.000 esclavos legales por el puerto de Cartagena y se calcula que llegaron otros 120.000 que no pasaron por el puerto oficialmente. Los holandeses, los ingleses y los franceses empezaron a generar un comercio que se mezclaba entre piratería y comercio; eran los mismos barcos los que venían y vendían los productos de manera ilegal por Riohacha, Santa Marta o inclusive por puertos cercanos a Cartagena. Esa convivencia entre comercio y piratería promovida por los otros imperios fue una gran sorpresa.

—¿Cómo logró equilibrar el rigor histórico con una narrativa atractiva para el lector contemporáneo?

Competir con las redes sociales y los medios de comunicación es prácticamente imposible para hacer un libro de historia y lograr una lectura masiva. Es bastante difícil. Con humildad, la herramienta que yo empleé fue tratar de colocar emociones, sensaciones, el amor y construir una novela en donde hay mucho del olfato del gusto, pero también de las pasiones humanas. Ir contando la historia de la ciudad fue la herramienta y la estrategia que utilicé y que, pues, espero sea de gusto de los lectores.

—¿Encontró algún personaje o episodio poco conocido que merecería una obra propia?

Benkos Bióho. Colombia le debe mucho a este primer negro, que se emancipó, que creó su comunidad, que defendió su cultura, fundador de Palenque, y que creó en la pobreza y en el abandono de Palenque... Este es un símbolo de la falta de reconocimiento e información que tenemos de este líder temprano de la libertad. Probablemente, él tuvo y construyó el primer territorio libre de las Américas y no le hemos dado ese reconocimiento.

—¿Qué lecciones cree que la Cartagena de 1600 puede ofrecer a la ciudad y al país hoy?

Lo primero es el tema de que somos una cultura mezclada; partimos de muchas diferentes razas: india, negra y blanca, pero dentro de la blanca, de todas las culturas posibles, la importancia que tuvieron los judíos en nuestra común colonización temprana. Muchos de los pilotos de los barcos fueron judíos que, huyendo de la Inquisición en Europa, vinieron; inclusive hay historias de una primera sinagoga de las Américas en Cartagena. La página del libro ya cuenta con más de 13.000 lectores. Ha sido interesante esa mezcla, cómo el gusto de la lectura y el interés por la ciudad se vuelcan a que la gente lo busque a uno en las redes para esos temas.

La serie ‘Dear Killer Nannies: Criado por sicarios’, está inspirada en la infancia y adolescencia de Juan Pablo Escobar y tiene a Sebastián Ortega como showrunner. La producción, protagonizada por John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria, cuenta la historia desde la mirada de su hijo, mostrando la relación con su padre y con los sicarios que lo protegían y que, al mismo tiempo, actuaban como sus “niñeros”. A través del personaje de Juampi, se presenta a un niño solitario que vive rodeado de lujos y seguridad, creyendo que su padre es un exitoso empresario y benefactor.

A medida que crece, Juampi comienza a descubrir la realidad detrás de ese mundo ideal: su padre es un narcotraficante y su entorno está marcado por la violencia. La serie explora el contraste entre la inocencia infantil y el contexto criminal en el que se desarrolla su vida, mostrando cómo las acciones de Pablo Escobar Gaviria afectan a quienes lo rodean. Con una ambientación detallada de la Colombia de los años 80 y 90, la producción combina drama y acción para retratar el progresivo desmoronamiento de la percepción que Juampi tiene de su familia y su entorno.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con John Leguizamo en video, o a leer una transcripción.

—Bueno, en primer lugar quería preguntarte, porque a Pablo Escobar ya lo hemos visto muchas veces en películas, en series, pero nunca lo vimos así. ¿Qué fue lo que a vos te motivó más en lo que es ser parte de esta historia, digamos?

John Leguizamo: —Pues yo creía que yo podía ser el mejor Pablo que ha existido… Pero, menos que el colombiano, porque la serie colombiana sí estaba… Yo creo que ese tipo lo hizo mejor que el resto, pero… Yo le gané, creo, a los otros. Le gané a Benicio del Toro que lo hizo… Javier Bardem y Wagner Moura. Yo creo que les gané. Porque yo capturé la voz y la psicología y los movimientos. Lo que me atrajo de esta serie fue el guion. Y el punto de vista que nunca hemos entrado al domicilio de Escobar. ¿Qué se decía detrás de las puertas? ¿Qué se decía cuando no tenían cámaras? Y eso es lo que nos dio el hijo, Sebastián, que vive en Argentina. Y nos dio todas estas palabras. Estos no son parlamentos, son palabras que fueron vividas.

Y eso fue lo que me atrajo, porque yo vi en esta serie y en estos guiones… La realidad de esa… Emoción, de ese amor entre padre e hijo, de un padre que… Era un asesino. Pero quería a su hijo mucho, pero al mismo tiempo… Traía mucho miedo, mucha violencia a la familia, así es como… Como él manejaba esas dos moralidades. La moralidad de ser un padre querido… Y... La moralidad de tener un imperio que… Porque Pablo era el gánster, el criminal más rico de la existencia del mundo. 30 billones de dólares, él murió teniendo. Eso es 70 billones de dólares en este día. Eso es increíble, de un muchacho tan pobre… En Latinoamérica, llegar a hacer ese dinero es increíble. Por eso estamos fascinados con este hombre.

—Totalmente. Y además, justamente, un hombre que… Que, bueno, que es como él, ¿no? Con esa personalidad… Yo siento que debe ser muy difícil no… No llegar a interpretarlo de una forma medio caricaturesca, incluso, por lo que es y por lo que significó. ¿Cómo lograste...? Ya un poco me lo respondiste, pero, ¿cómo lograste hacerlo tan humano?

John Leguizamo: —Pues yo creo que fue porque el hijo, Sebastián, fue… El consultante de esta obra y él habló mucho con los escritores. Y por eso capturamos la realidad de este hombre. Y yo también estudié mucho de lo que hay, los videos, las grabaciones de su voz, yo leí mucho y… Y traté de, en serio, meterme adentro de la mente de Pablo.

—Qué loco. ¿Y qué aprendiste puntualmente, quizás...? Porque bueno, todos conocemos su historia… ¿Qué puntualmente te pasó, digamos, aprendiendo su historia?

John Leguizamo: —Pues Sebastián me contó, Sebastián me contó que en esa época en Colombia, en los 80… Los padres eran de “tough love”. Tu sabes, era tratar a su hijo fuerte para que sea un buen varón. Pero no Pablo. Pablo, porque yo creo que sentía la muerte a la puerta… Siempre, uhm... Lo besaba, decía que lo quería, lo abrazaba en público. Y los hombres no hacían eso en Colombia. Y yo creo que él cambió la cultura de eso, que ahora todos los hombres abrazan, besan… Y dicen que quieren a sus hijos. Pues fue interesante que, aunque él era un malvado, al mismo tiempo podía ser tan cariñoso con los que amaba.

—Interesante eso. ¿Y cómo fue rodar en Colombia? Porque encima de todo esto tuviste la posibilidad de rodar, bueno, donde sucede todo justamente.

John Leguizamo: —Pues fue muy rico. Fue muy rico trabajar con tanto talento latino, argentino, colombiano, mexicano. El elenco… Es que hay tanto talento en Latinoamérica… Hay demasiado. Y yo disfruté trabajando con esos muchachos, y directores, escritores. También trabajar en Colombia. Estar entre mi gente. Entre la cultura. Fue rico y delicioso, sabroso. Claro que yo tenía la… Tenía la presión de asegurarme que mi acento sea… De primera categoría. Eso fue… Sentí esa presión. Yo sentí eso de que tenía que tener ese acento, pero perfecto, porque mi gente colombiana no me perdonan si no le tengo ese acentico de Medellín, no le tengo ese Escobar, porque ellos... Todos saben exactamente cómo hablaba.

—Tal cual, no, lo del acento es muy difícil, muy difícil, porque para los que sabemos, nos re damos cuenta, y está bárbaro. Está perfecto.

John Leguizamo: —¡Ay, gracias, gracias! ¡Ay, María, pues, por Dios! Ese tico de Medellín, ese paisa… No es tan fácil de coger, pero sí me tocó hacerlo.

—Perfecto. Y ya para ir cerrando, para quienes todavía no tuvieron la posibilidad de ver la serie y demás, ¿qué es lo que creés que aporta que esté contada desde el punto de vista de un chico? ¿En dónde gana?

John Leguizamo: —Ah, pues yo creo que vemos un lado de Pablo que nunca hemos visto, porque hemos visto tantos Pablos… Pero esto nos trae adentro, a la intimidad de Pablo. Y lo que me gusta de la serie también es que sale… Él escapa los pecados del papá, porque él cambia su vida. Sebastián va por todo el mundo, es psicólogo, hace hablados de cosas positivas, así que él escapó esta vida. Y eso me da mucho orgullo de ese muchacho, y eso es lo que me gusta, que eso la serie te da… Que se puede escapar de esta vida, si tú quieres.

—Coincido cien por ciento. Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Cuándo te vemos en Argentina?

John Leguizamo: —Ay, pronto, ojalá. Ojalá por “La Odisea”, que sale pronto.

—¡Ahí está! Bueno, nos vemos en Argentina, entonces te esperamos muchísimo.

John Leguizamo: —¡Me encantaría!

—Buenísimo, muy fans acá en Argentina de tu trabajo, John, y… Y felicitaciones, de vuelta, por la serie, y excelente, ¡el español es una bomba!

John Leguizamo: —¡Gracias!

Bill Gates reveló cuáles son las claves para responder a una preguntas trampas más difíciles de contestar en entrevistas de trabajo, que debe combinar la experiencia concreta, alinearse con la misión de la empresa y saber transformar debilidades en fortalezas.

Su visión, expresada en una entrevista simulada junto al deportista Stephen Curry, aborda de manera detallada qué buscan los reclutadores y cómo los candidatos pueden destacar en este momento decisivo.

Cómo responder ante una de las preguntas más difíciles al buscar empleo

Durante su intervención, Gates enfatizó que, frente a la pregunta “¿Por qué deberíamos contratarte?”, la mejor estrategia es fundamentar la respuesta en evidencias verificables de experiencia.

El cofundador de Microsoft puntualizó: “Mira el código que escribí. He completado programas mucho más allá de los cursos en los que he participado. Creo que he mejorado con el tiempo”. Gates subrayó que no es suficiente con declarar conocimientos o aptitudes; es indispensable respaldarlos con hechos verificables y logros concretos.

A su juicio, este enfoque permite que los empleadores evalúen el progreso y la adaptación del aspirante ante nuevas responsabilidades, distinguiendo el crecimiento efectivo en el aprendizaje y la resolución de desafíos.

Qué otras habilidades son claves para destacar en una entrevista de trabajo

Para el empresario, la capacidad de integración en espacios colaborativos se ha asentado como una de las aptitudes más valoradas por el ámbito empresarial actual.

En su conversación, el empresario enfatizó que “el éxito profesional rara vez se alcanza de forma individual”. Las empresas buscan individuos que evidencien flexibilidad, destreza en la comunicación y una actitud positiva hacia el trabajo en grupo.

Además, el filántropo insistió en que la crítica constructiva, cuando es bien canalizada, puede optimizar los resultados grupales. Compartir casos de cómo se ha contribuido al fortalecimiento de grupos de trabajo proyecta madurez, empatía y adaptabilidad, atributos esenciales para los procesos de selección.

Gates detalló que un candidato capaz de manejar diferencias de criterio y convertirlas en motores de mejora demuestra madurez profesional, una cualidad diferenciadora ante los reclutadores.

Por qué es clave la investigación de la empresa antes de tener la entrevista

Sumado a los logros técnicos y de integración, Gates considera crucial que el entrevistado exprese una afinidad genuina con la misión de la compañía. El propio empresario se sinceró: “Me gustan las metas ambiciosas. Me gusta pensar en cómo podemos anticipar el futuro. El software es genial y quiero participar en ello”.

Esta declaración, más allá de ser una simple frase, ilustra el valor de demostrar entusiasmo y proactividad hacia el proyecto común.

El conocimiento previo de la empresa y el sector permiten articular respuestas alineadas con la visión corporativa, lo que aumenta las probabilidades de sobresalir frente a otros postulantes.

Cómo convertir las debilidades en señales de autocrítica y superación

Reconocer debilidades sin temor y enmarcarlas como oportunidades de aprendizaje fue otro de los consejos que compartió el empresario en la simulación laboral.

Asimismo, el filántropo reconoció que puede ser “crítico con el trabajo de los demás”, pero en sus palabras, esa postura cobra sentido en la medida en la que se utiliza para enriquecer el proceso colectivo y fomentar la mejora continua.

Mostrar transparencia en cuanto a las áreas de mejora y describir experiencias personales en las que una aparente debilidad fue superada, ayuda a los entrevistadores a identificar capacidad de resiliencia y apertura a la autocrítica.

Gates remarcó que estos atributos inspiran confianza en el proceso de selección y proyectan potencial de desarrollo profesional a largo plazo.

En este sentido, la postura de Bill Gates subraya que sobresalir en una entrevista de trabajo requiere demostrar experiencia comprobable, capacidad de trabajar en grupo, alineamiento estratégico con la organización y honestidad al abordar las propias limitaciones.

Aunque el piano la acompaña desde los cinco años —y la música fue siempre un idioma natural en su casa—, la actuación terminó ocupando el centro de su deseo. “Tomo todo como herramientas para actuar”, explica. De hecho, dice que con el piano todavía siente más pudor que con el escenario. “Me encanta tocar, pero no sé si me dedicaría a la música. La actuación me apasiona más”, admite.

Actualmente protagoniza Un ritual de paso, la obra que reestrenó en el espacio teatral El Grito y que vuelve a escena con funciones los lunes. Allí comparte elenco con el actor Balthazar Murillo, quien además es su pareja desde hace dos años. Se conocieron en el cumpleaños de su madre y, entre “miradita y miradita”, empezó una relación que hoy combina vida personal y escenario.

La familia sigue siendo un eje central en su vida. Habla con admiración de sus padres y de la forma en que la acompañan en su formación. “Para los demás son Fito y Romina, pero para mí son mis papás”, dice. Y agrega: “Los admiro muchísimo”. Lejos de sentir el peso del apellido, lo asume con naturalidad, aunque advierte: “Quiero hacer mi propio camino”.

Mientras continúa estudiando actuación, música e idiomas, también empieza a sumar proyectos. Hace poco filmó una película que se estrenará este año y sueña con expandir su carrera más allá del país. “Mi sueño es poder vivir de la actuación y si es posible, hacerlo en distintos escenarios del mundo”, resume en una charla sincera con Infobae.

—Un ritual de paso, en El Grito. ¿Cómo están con eso?

—Muy bien. Estamos muy contentos de reestrenar la obra. La hicimos el año pasado y ahora volvemos dos meses, todos los lunes.

—¿Cómo anda la actriz?

—Bien, contenta. Con muchas cosas.

—Para quienes no sepan: sos hija de Fito Páez y de Romina Ricci. ¿Cuándo dejó de ser el trabajo de mamá y papá y se volvió un deseo propio?

—Cuando terminé el colegio no sabía bien qué iba a hacer. Me anoté en teatro y ahí surgió todo. Desde entonces no paré.

—El piano ya lo tocabas

.—Sí, desde los cinco años.

—¿Te enseñó tu papá?

—No. Siempre tocamos juntos, pero nunca se sentó a enseñarme. Era más un juego. Después estudié con Violeta de Gainza, que había sido profesora de mi papá.

—¿Cómo conviven la música y el teatro?

—Tomo todo como herramientas para actuar. Me encanta tocar el piano, pero no sé si me dedicaría a la música. Lo hago más para mí.

—Terminás el secundario y aparece el teatro.

—Sí.

—¿Y te enamorás?

—Mal. Muchísimo.

—¿Qué consejo te dio tu mamá?

—Siempre me dice que haga todo. Que todo sirve y que hay que aprender.

—¿Tu papá quería que fueras por el lado de la música?

—No. A los dos les daba igual lo que hiciera.

—¿Cuánto de Páez y cuánto de Ricci hay en vos?

—Creo que cincuenta y cincuenta. De los dos heredé la pasión por lo artístico.

—No había muchas chances de que fueras contadora.

—(Risas) Ojalá hubiera estudiado medicina.

—Estás a tiempo.

—Sí, pero no me dan ganas.

—¿Por qué ese “ojalá”?

—Porque la actuación es un camino hermoso, pero muy incierto. Y eso da miedo.

—¿Cómo convivís con ese miedo?—Intento disfrutar y asumir lo que toca.

—¿Esta obra es tu primer trabajo profesional?

—No. La primera fue Alrededor del mundo, en el Cultural San Martín. Estuvimos tres meses con funciones agotadas y fue una locura. Después la hicimos en el Astros.

—Pero no ibas a castings de chica.

—No. Mi mamá quería que terminara el colegio antes de empezar. Igual a los 14 hice una película con ella.

—¿Cómo fue tu adolescencia?

—Muy tranquila.

—¿Nunca rebeldías?

—Una vez mentí sobre dónde estaba y mi mamá se asustó mucho. Tenía 17. Me retaron y nunca más.

—¿En qué momento le dijiste a tus padres “ya estoy grande”?

—No sé si lo dije alguna vez. Creo que ellos mismos se van dando cuenta de que uno crece. Obviamente hay cruces, pero son mis papás.

—¿En qué dirías que sos brava?

—Te juro que soy bastante tranquila. No me gusta el conflicto. Si me mando una cagada, pido perdón y trato de hablarlo.

—¿Podés bajar cuando te enojás?

—Sí, soy muy sensible, pero bajo. No me quedo aferrada a mi posición.

—¿Cuál fue el mejor consejo que te dio tu papá?

—Siempre me dice que haga todo desde el amor. Ese es como nuestro lema: el camino del amor.

—El apellido: ¿pesa?

—Soy quien soy y tengo el apellido de mis papás. Para los demás son “Fito y Romina”, pero para mí son mis papás. Los admiro muchísimo.

—¿Querés superarlos?

—No, ni en pedo. Quiero hacer mi camino.

—¿Por dónde pasa hoy tu sueño?

—Por hacer lo que me apasiona toda la vida.

—¿Vivís sola?—Sí.

—¿Te organizás bien? ¿Cocinás?

—Sí, todo sola. Me sale muy bien la tarta de calabaza, queso y cebolla.

—¿Hace cuánto estás de novia?

—Dos años.

—¿A quién fue más difícil presentárselo?

—A mi papá, porque nunca le había presentado a nadie.

—¿Cómo reaccionó?—Re bien. Se llevaron bárbaro.

—Tu papá te escribió una canción hermosa. ¿Te sigue emocionando?

—Muchísimo. Hace dos años la tocó en Vélez y yo no sabía que lo iba a hacer. Fue muy lindo.

—¿Qué te genera?

—Amor. Somos muy pegotes con mi papá.

—¿Hay alguna canción suya que no te guste?—Ninguna. Soy muy fan.

—¿Cuál fue el primer disco que te compraste de un artista que sigas?

—A los siete u ocho años, uno de Lady Gaga. Escuchaba de todo: desde Clics modernos hasta Violetta. También Katy Perry y Justin Bieber. A Spinetta lo descubrí más de grande, no lo tenía tanto de chica. A Charly sí, tal vez eso lo heredé más de mis papás.

—¿Conociste a Charly?

—Sí. Es hermoso, lo más lindo que hay. No tengo ahora un contacto fijo, pero a veces nos mandamos mensajes a través de mi papá. Tiene una energía especial. Lo conocí de chiquita.

—¿Cómo fue? ¿En la casa de tu papá?

—No me acuerdo bien. Hay fotos mías de chica en shows o pruebas de sonido, pero no tengo el recuerdo exacto de la primera vez que lo vi. Sí tengo el recuerdo de una vez que fui a su casa: me acuerdo que estaba todo pintado. Pero no sé si lo soñé… (risas).

—¿Tu casa era una casa con mucha música?

—Sí, todo el tiempo. Siempre. Mucho piano.

—¿Cómo sos como hermana?

—Supongo que buena. Me llevo bien con todos. Los amo mucho. Y también hay algo de una hermandad común: somos todos hermanos, más allá de por dónde venga cada uno.

—Por el lado de tu papá tenés a Martín, y por el lado de tu mamá a Valentina y a Betania.

—Sí, Entre todos tenemos buen vínculo. Con Beta soy muy pegote y desde chica fui su escudo protector si la retaban. Más que nada porque Valentina vive afuera y nos vemos cada muerte de obispo.

—La actuación es una profesión inestable. ¿Te preocupa?

—Es algo que uno acepta. Un actor no puede quedarse esperando: hay que hacer cosas.

—¿Hoy te mantenés sola?

—No. Estoy estudiando mucho. Hace poco filmé una película que al parecer se va a estrenar este año, para una plataforma, y ahora estoy con el teatro.

—¿Tus papás te ayudan?—Sí, mientras estudie me bancan.

—¿Cómo vivís los castings?

—A veces mejor, a veces peor. Pero trato de tomarlos como aprendizaje.

—¿Duele el rechazo?

—Sí, pero me dura un día.

—¿Te sentís más cómoda actuando o tocando el piano?—Actuando.

—¿Por qué?—Porque me apasiona más. Con el piano soy muy vergonzosa.

—¿Qué dice tu papá cuando te escucha tocar?—Dice que toco mejor que él y me da bronca.

—¿Por qué?

—Porque no es verdad.

—Es un papá que te quiere.

—Sí, muchísimo.

—¿Te consintieron mucho de chica?

—Sí, totalmente. Los dos. Son muy amorosos y siempre me dieron todo el amor que tenían para dar.

—¿Entre ellos hoy tienen buen vínculo?—Sí, se llevan bien.

—¿Alguna vez te dio vergüenza ser hija de gente famosa?—Nunca.

—¿Y cuando alguno de los es cuestionado por algo, tu papá por su posición política o aparecen noticias que son fuertes. Te angustia o no pasa nada? —No me afecta. El vínculo que tenemos es muy fuerte. También pienso que cuando alguien dice algo públicamente sabe lo que está haciendo. Mi papá es grande, tiene mucha más experiencia que yo. Hay que respetar eso.

—¿Cómo te llevás con las redes sociales?

—Bien. Tengo momentos en los que estoy más y momentos en los que menos. Trato de usarlas más para trabajar.

—¿Y los comentarios?

—No soy muy de leerlos. Tampoco tengo haters ni nada de eso. No soy tan conocida en redes como para eso.

—Baja un extraterrestre y te pregunta quién sos. ¿Qué le decís?—Que soy actriz, que estoy feliz con el camino que estoy haciendo y que tengo gente muy linda alrededor.

—¿Quiénes forman ese círculo? Además de tu familia y tu novio.

—Ellos, básicamente. Y algunas amigas. Tengo una amiga muy cercana que vive en Madrid, que es como mi hermana. Siempre me acompaña en todo.

—¿Quién es tu fan número uno?

—Mi novio.

—¿Y también el que te dice las cosas cuando algo no le gusta?

—Sí, también él.

—¿Te bancás esas críticas?

—A veces sí, a veces no. Pero es un problema mío. Mi primera reacción puede ser “uh…”, pero después lo pienso y digo: “Bueno, tenías razón”.

—Tu novio también es actor y trabajan juntos en la obra.—Sí, Balthazar Murillo.

—¿Cómo se conocieron?—En el cumpleaños de mi mamá. Mi mamá festejó con Bárbara Lombardo. Y Barbie estaba haciendo La 1-11-14, donde Balthi hacía de su hijo. Entonces vino con gente del rodaje.

—¿Quién encaró a quién?

—Él a mí. Fue medio miradita, miradita… y se acercó.

—Tenés un perfil bastante tranquilo.

—Sí. Creo que es más bien mi forma de ser. También por cómo me criaron. La exposición es inevitable porque soy actriz y porque soy “hija de”. Pero trato de cuidarme porque no me gusta el puterío.

—Podemos inventar un escándalo ahora mismo si querés.

—Dale.

—Te invento un romance con Charly.

—Eso es real.

—¿Cómo que es real?

—(Risas) No, pero siempre digo que si hubiéramos vivido en la misma época habríamos sido pareja.

—¿En serio le dijiste eso o me lo estás inventando para armar un escándalo?

—No, te lo juro.

—¿Por qué?

—Porque lo sé. Lo sé. Una noche que fue como amor total y lo sé.

—¿Se lo dijiste a tu papá?

—Sí, se muere de risa.

—¿Y tu mamá?

—No sé si se lo conté… se está enterando ahora.

—Otro escándalo: ¿te gusta más la música de Charly que la de tu papá?

—No, me gustan las dos. Igual mi papá si le digo eso creo que diría: “A mí también”.

—¿Fito es tu músico más escuchado?

—En Spotify me salió como el más escuchado.

—¿Quiénes más aparecieron?

—Los Beatles, Michael Jackson… y Charly, probablemente.

—Bastante clásica.

—Sí.

—Pero sería lógico que en algún momento te canses de escuchar a tu papá.

—Es que yo lo empecé a escuchar en serio hace relativamente poco. Antes conocía más los shows.

—¿Con qué disco entraste?

—Con La, La, La.

—¿Alguna vez dijiste que tus papás se dedicaban a otra cosa para que no te pregunten por ellos?

—No. Pero sí me pasó de hacerme la desentendida.

—¿En qué situación?

—Una vez un fotógrafo me empezó a hablar mal de mi papá. Decía que su música era malísima comparada con Charly o Spinetta. Y yo asentía: “Sí, tenés razón”.

—¿Nunca le dijiste quién eras?

—No.

—Se está enterando ahora.

—(Risas) Espero que no vea esto.

—¿Te duele cuando lo critican?

—No. Me da risa, porque no se compara con la cantidad de gente que lo quiere.

—¿Te interesa la política?

—No demasiado. Tampoco estoy muy informada. Es algo que debería trabajar.

—¿Cómo sigue el año?

—Seguimos con Ritual. Y sigo estudiando.

—¿Qué estudiás además de teatro?

—Piano, inglés, canto… y quiero empezar guitarra. También me interesa dirección de arte, el lado más cinematográfico.

—¿Cómo es el post función?

—Siempre vamos a comer. Invitamos amigos, se arma como una descarga después de la adrenalina.

—¿Cuando estás con amigos tocás el piano?

—No. Me da mucha vergüenza, porque yo no toco improvisando. No sé leer partitura: toco todo de memoria. Entonces tengo piezas muy concretas aprendidas.

—¿Qué soñás?

—Poder vivir de la actuación.

—¿En Argentina?

—Y en todos lados. Me encantaría ir a España, a Francia. Fui a un colegio francés y hablo francés, así que me gustaría estudiar allá.

Este 19 de abril debía realizarse un balotaje para elegir al próximo gobernador de La Paz entre los dos candidatos más votados de la primera vuelta: Luis Revilla, de alianza Patria, y René Yahuasi, de Nueva Generación Patriótica (NGP). Sin embargo, cuando faltan poco más de dos semanas para la votación, el frente NGP presentó su declinación y el Tribunal Supremo Electoral anunció que proclamaría ganador al postulante de Patria.

La sorpresiva determinación causó revuelo en el debate público boliviano. Hay quienes califican como ilegítima la decisión del TSE y quienes critican el retiro del frente porque consideran que viola el derecho de la ciudadanía a elegir a sus gobernantes. De igual forma, el candidato afectado denunció ser víctima de “acoso político” por parte del partido y manifestó su intención de postular.

En medio de la controversia y las amenazas de movilizaciones, el presidente del Órgano Electoral, Gustavo Ávila, habló en exclusiva con Infobae sobre la decisión de la sala plena del organismo y compartió su percepción sobre la Ley boliviana de Régimen Electoral, promulgada en 2010 bajo el gobierno de Evo Morales (2006-2019).

-Presidente, ¿en qué se basó el Tribunal Supremo Electoral para tomar esta decisión?

-En la ley Régimen Electoral del año 2010, aprobada en el gobierno de Evo Morales. El artículo 64 determina que debe haber balotaje para gobernadores y en 2014 se hizo una modificación que señala que si la organización política de cualquiera de las fórmulas hace conocer por escrito su declinatoria de participar en la segunda vuelta, no se realizará la segunda vuelta electoral y se proclamará ganador al que obtenga la mayoría de votos válidos.

-En las últimas horas han surgido muchos cuestionamientos sobre la aplicación de este artículo, incluso del candidato afectado que afirma que estarían violando derechos políticos. ¿Qué opina al respecto?

-Es por esto que hay que modificar la norma, es antidemocrática. Lo ha dicho el TSE, pero nosotros como autoridades tenemos que cumplir con la ley. Esta ley no es democrática porque hemos visto inhabilitaciones de candidatos a última hora, presentación de demandas a última hora o gente que quiere ser habilitada 72 horas antes. Lo dije el día de las elecciones: ojalá que este haya sido el último proceso electoral en el que se utilice esta ley, pero el TSE está atando de manos y no tiene otra opción que cumplir la ley.

-Fuera de la legalidad de esta determinación, ¿considera que la victoria de Luis Revilla será legítima?

-Para los alcaldes no hay segunda vuelta, ganan con mayoría simple. Y hay alcaldes que han ganado con el 17, 18, 20 por ciento. Con esa duda tendríamos que tener segunda vuelta para todas las autoridades, ¿no tendrían legitimidad? Ellos ganan con diferencia de incluso un voto.

-Esta decisión golpea la credibilidad del Tribunal Electoral porque mucha gente piensa que la decisión fue discrecional. ¿Cómo van a hacer para que la ciudadanía la acepte y respalde?

-Eso es lo duro, es difícil hacer entender a los ciudadanos que la única opción que tenemos es cumplir la ley. Si el TSE no cumple, incurre en los delitos de incumplimiento de deberes y resoluciones contrarias a la ley. Los ciudadanos piensan que nosotros tomamos la decisión en base a caprichos y no.

-Usted menciona que la ley electoral es “antidemócratica”. ¿Qué avances hay para su modificación o elaboración de una nueva norma?

-Si, tenemos una propuesta de reforma.

En una entrevista con Jorge Lizcano “Moneda”, un hombre que se identificó como Andrés “Huellas” y aseguró haber sido “sayayin” en el Bronx de Bogotá, habló sobre los mitos que existen en Colombia de ese lugar.

Cabe recordar que los “sayayin” eran personas contratadas por las estructuras criminales que dominaban el Bronx y tenían la labor de evitar inconvenientes o conflictos al interior del centro de expendio de drogas más grande que ha tenido la capital de Colombia.

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En primer lugar, “Huellas” habló de cómo surgieron mitos que poco tienen que ver con las dinámicas internas de la organización. En su testimonio, rechaza versiones que los presentan como caníbales y ofrece detalles sobre las verdaderas prácticas en ese entorno.

“Para nosotros, él (hombre que afirmó ser chef en el Bronx) es un gran mentiroso porque quiso mostrar que éramos caníbales. En realidad, era solo un habitante de calle más. Yo no lo invitaría a cocinar en mi casa. Cuando salíamos del lugar, éramos personas diferentes; todo funcionaba como una empresa, una organización. Cumplíamos turnos de veinticuatro horas, de once de la mañana a once de la mañana del día siguiente. Así funcionaba, como una empresa”.

El exsayayin sostiene que la estructura operaba bajo reglas estrictas y que la realidad era más cercana a la de una organización criminal con jerarquías y tareas definidas que a lo que muestran algunos relatos sensacionalistas. Según su versión, lo que ocurría con los restos de las personas desaparecidas tampoco responde a los mitos más difundidos, aunque admite la existencia de métodos para deshacerse de cuerpos cuando el grupo se sentía acorralado.

“Cuando no podíamos desaparecer a las personas, en algunos casos se llevaban partes del cuerpo, como brazos, y en las terrazas se asaban y se mezclaban en la comida, pero solo para ellos. El ‘combinado’ era una mezcla de desechos de todos los restaurantes que llegaban al lugar. Si no podíamos sacar los cuerpos y la policía estaba cerca, sí se les dio esa comida a los habitantes de calle”.

Para “Huellas”, la percepción del Bronx como un espacio dominado por el caos y la violencia habla del desconocimiento sobre cómo realmente las bandas y sus códigos internos funcionaban en la zona.

“En ese ambiente, muchos solo veían una fiesta, como en esas películas de vampiros en las que todos parecen hipnotizados, pero nadie sabe realmente lo que ocurre dentro de cada edificio o banda”.

Uno de los mitos más persistentes sobre el Bronx es la supuesta existencia de animales exóticos utilizados para eliminar restos humanos. Sobre este punto, el “Huellas” indicó: “El cocodrilo sí existió. Cuando lo sacaron, creo que fue en 2016, la Secretaría de Hábitat tuvo que dividirlo en cuatro partes por su tamaño. El cuero se vendió en el Restrepo”.

En cuanto a otros relatos sobre torturas y métodos de intimidación, Andrés “Huellas” confirmó que algunas prácticas sí ocurrieron en la zona. “Lo que se decía sobre los perros también era cierto, aunque no mataban a nadie; se usaban como método de tortura. Lo de las canecas de ácido también fue real. Muchas de las cosas que se contaban ocurrieron, aunque otras no son ciertas”, aseguró.

Cabe recordar que, en mayo de 2016, 2.500 policías ingresaron al Bronx, una de las zonas más peligrosas de Bogotá, en un operativo coordinado para desmantelar el enclave criminal que operaba allí.

La intervención incluyó el despliegue de unidades especiales, vehículos blindados y maquinaria para derribar puertas y acceder a los edificios. Durante la operación, se rescataron menores de edad, se detuvieron miembros de organizaciones delictivas y se incautaron armas, drogas y objetos robados. El operativo marcó el fin del control territorial de las bandas en la zona, permitiendo su recuperación por parte de las autoridades.

En la serie Dear Killer Nannies: Criado por sicarios, Juan Pablo Escobar Henao, hijo de Pablo Escobar, narró varios aspectos inéditos de lo registrado durante los 80 e inicios de los 90 en el cartel de Medellín.

Uno de los aspectos que llamó la atención es que el hijo del capo indicó que, a pesar de que ya existían los teléfonos, durante los momentos de tensión, en los que se tenía la certeza de que las autoridades podían escuchar las llamadas, Pablo Escobar implementó un sistema de comunicación en el que era clave la confianza.

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Se trató de un sistema de mensajería que era conformado por los sicarios y hombres de confianza del capo, que se encargaban de gestionar la entrega de cartas entre la familia de Pablo Escobar.

El testimonio de un “cartero” de Pablo Escobar

En diálogo con Infobae Colombia, un sobreviviente del cartel de Medellín decidió contar cómo, gracias a la confianza que tenían en él a finales de los 80, fue escogido para ser parte de los “carteros” de Pablo Escobar.

“Sobre Medellín volaban constantemente aviones de la DEA interceptando llamadas e intentando triangular cualquier comunicación para ubicar a los prófugos. Por eso, Pablo Escobar y sus hombres crearon un sistema de correo humano. Seleccionaban personas de confianza para entregar la correspondencia, que viajaba en canastas de doble fondo, similares a las de picnic, donde se escondían las cartas. Una vez escrita, la carta pasaba de mano en mano”.

El individuo afirmó que el sistema no solo funcionaba con la esposa del capo, sino que era replicado con su hermano, Roberto Escobar, el “Osito”, y otros miembros de la familia.

“Nadie llamaba a nadie; la comunicación era directa. Yo solía ser el segundo en la cadena. La carta no podía permanecer más de 20 minutos con una sola persona. Si en ese tiempo no se había entregado, todos sabían que algo había salido mal y debían dispersarse. Varias personas del correo desaparecieron tras ser interceptadas durante la entrega”.

El individuo narró cómo era ser un “cartero” del cartel de Medellín, lo que implicaba estar disponibles para los “patrones” en todo momento y saber que su vidas estaban en peligro.

“Era una situación de mucha tensión. Sabíamos que éramos objetivos militares; si alguien era capturado con una carta, enfrentaba torturas y, después, la desaparición. No había vida privada: debíamos estar disponibles las 24 horas para responder al bíper y salir de inmediato. El trabajo era bien remunerado y se confiaba plenamente en quienes lo hacían, pero no había espacio para una vida normal ni para relaciones personales. Vi al menos a dos o tres personas que, después de entregar una carta, fueron interceptadas y nunca más volvieron a aparecer. Vivir con ese miedo era muy difícil”.

Debido a que la ubicación de Escobar y su familia estaba expuesta, los “carteros” eran personas de total confianza, sobre las que se tenía conocimiento de sus seres queridos.

“Solo podían participar personas muy leales, con vínculos cercanos y mucho que perder. La organización elegía a quienes realmente estaban comprometidos y sabían que, si traicionaban, sus familias también podían verse afectadas”.

“Que yo sepa, nadie se entregó por esto; más bien, varios perdieron la vida por su lealtad. Nunca se interceptó una carta que permitiera capturar a alguien”, indicó el exintegrante del cartel de Medellín, reconociendo que, además del dinero, los “carteros” tenían un compromiso real que los hacía no pensar en la posibilidad de traicionar a Pablo Escobar.

“Cuando uno está tan involucrado en esa vida, lo principal es la lealtad y el sentido de pertenencia. Ya no se piensa tanto en la carta, sino en la causa, en todo lo que se ha vivido y compartido. Para quienes estaban allí, era parte de la normalidad y del compromiso con el cartel”.

En el pódcast Real, que presenta Jorge Lizcano, conocido en el contexto de las barras de fútbol como “Moneda”, entrevistó a un hombre al que llamó Andrés “Huellas”, un hombre que aseguró haber sido “sayayin” en el Bronx de Bogotá.

Cabe recordar que un “sayayin” en la zona de delincuencia y consumo que fue desmantelada por las autoridades era la forma con la que se le conocía a los encargados de la seguridad en el lugar.

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Se han generado varias leyendas urbanas en las que se asegura que los “sayas”, bajo órdenes de expendedores de drogas, torturaron y asesinaron a consumidores en el centro de Bogotá.

Los secretos de un ‘sayayin’

El exintegrante de los llamados saiyajines del Bronx relató cómo funcionaba el control de seguridad en el sector y qué reglas regían la convivencia en un espacio marcado por el tráfico de drogas y la violencia.

“Allí no podía haber problemas. Nosotros, en el control de zona, teníamos la consigna de que cuando entraban las barras, no podía ocurrir ningún incidente. Si había algún enfrentamiento entre barras, el responsable recibía su castigo, y si la situación escalaba, la consecuencia era más grave”, explicó.

“Huellas” indicó que la prioridad era mantener el orden y asegurar que las actividades ilícitas no se vieran afectadas por conflictos internos. “En ese contexto, podía ocurrir que alguien terminara muy mal. Nuestro objetivo era que las barras ingresaran en paz, que esa zona se mantuviera tranquila. No queríamos violencia porque eso perjudicaba las ventas. Lo que buscábamos era ganar dinero. Las barras debían respetar nuestro espacio y cumplir con lo que establecíamos”.

El exsayayin describió un ambiente en el que la seguridad y el control absoluto eran impuestos por quienes vigilaban el territorio. “Mientras la gente se comportara y estuviera tranquila, no ocurría nada. Allí no se permitía robar ni generar conflictos. Teníamos un control total”.

Según su relato, el grupo encargado de la seguridad no toleraba a los ladrones y su foco estaba en los negocios, pero no admitía complicaciones que pudieran poner en riesgo sus intereses.

“Cuidábamos a la gente. No tolerábamos a los ladrones. Hacíamos negocios, pero no queríamos problemas en nuestro territorio porque eso nos traía complicaciones”, mencionó “Huellas”, que fue capturado en diciembre de 2012 y desde ese momento comenzó un proceso de rehabilitación.

“Hoy me encuentro con viejos conocidos y mantengo una buena relación con ellos, porque compartimos situaciones difíciles. No hablamos de nadie, medimos nuestras palabras y nunca mencionamos nombres”.

Desde su vivencia, ahora busca ofrecer a los jóvenes una oportunidad diferente a la que él tuvo. “Ahora trato de dar a los jóvenes lo que me hubiera gustado recibir a mí. Llegué al camino equivocado porque nunca tuve una oportunidad. Me sacaron a la calle, nadie apostaba por mí, ni familia ni amigos. Al llegar al centro de Bogotá, tuve que dormir en la calle y empecé a robar hasta terminar en el Bronx y trabajar allí. Pasé por muchas situaciones para sobrevivir”.

El exsayayin indicó que la realidad del Bronx forjó en él una actitud defensiva y distante. “Mi corazón se endureció, aunque no era lo que quería para mi vida. Hoy hubiera deseado recibir un abrazo o un ‘te quiero’, algo que nunca escuché. Solo recibí malas palabras, tanto en mi casa como en otros lugares. Nadie me ayudó en el colegio”.

Actualmente, Andrés “Huellas” afirma que su vida ha cambiado de manera significativa y que su objetivo es no decepcionar a sus seres queridos y seguir ayudando a las nuevas generaciones.

“Ahora soy otra persona. Ya no recurro a la violencia. Mi vida cambió por mi familia, mis hijas, mi esposa, mis nietos y los chicos que están en la fundación. He visto cómo se recuperan espacios, cómo se abren puertas, incluso para quienes quieren estudiar. Aunque yo no pude estudiar, ahora puedo ayudar a otro”.

A lo largo de la conversación, Caicedo hizo un repaso por su trayectoria en lo público, criticó el centralismo en la toma de decisiones en Colombia y detalló los pilares de su plan educativo y social.

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“El país lo conozco a través de la realidad que tuve que vivir, primero con una familia muy humilde y segundo, gobernando en medio de la escasez de recursos y con la sistemática oposición de estructuras de poder que se oponían a que las cosas cambiaran”, explicó Carlos Caicedo, que relató sus experiencias como rector de la Universidad del Magdalena, alcalde de Santa Marta y gobernador del departamento, y remarcó: “Una universidad en crisis, al borde de la liquidación, la entregamos como una de las mejores universidades públicas de Colombia”.

Según detalló, durante su paso por la administración pública, enfrentó bloqueos de concejos, asambleas, alcaldes, bancadas parlamentarias y de los gobiernos de Iván Duque y Gustavo Petro. “Y aun así, con todo eso, sacamos adelante esos territorios para que la gente tuviera esperanza y viviera mejor”.

Caicedo cuestionó el giro de Gustavo Petro hacia alianzas con sectores políticos tradicionales. “Petro, en algún momento, cuando se alió con el Centro Democrático de Álvaro Uribe, con Vargas Lleras, Cambio Radical y sectores de la política mafiosa del Magdalena para enfrentarnos en las últimas elecciones atípicas, nos dijo que éramos tradicionales, pero tradicional es aquel que se une con los políticos tradicionales que han evitado que las cosas en Colombia cambien, no solamente bloqueándolo a él mismo en el Congreso, sino en las regiones”.

El exalcalde también criticó la falta de cumplimiento de promesas de campaña por parte del actual presidente. “Él en el departamento del Magdalena prometió devolver la empresa de servicios públicos y hacer inversión para superar los problemas de pobreza y desigualdad con recursos del presupuesto nacional en infraestructura. Y no lo hizo, igual que Duque no lo hizo. Pero Duque fue derrotado por el pueblo del Magdalena, mientras que a Petro lo respaldamos mayoritariamente”.

Uno de los ejemplos que utilizó para ilustrar su descontento fue el caso de los carrotanques en La Guajira. “Ahí está uno de los monumentos a la corrupción más grandes, que es el de los carrotanques de La Guajira. Jugar con la sed del pueblo es imperdonable”.

Como centro de su modelo de cambio, Caicedo ubicó su idea de pagarles a los jóvenes por estudiar, con el objetivo de frenar la deserción y el reclutamiento de menores por grupos armados. “Por cada cien jóvenes que entran al sistema educativo en primaria, no llegan ni a 20 los que salen graduados. ¿Y qué pasa con los otros ochenta? Quedan sin futuro“.

El candidato propuso asignar medio salario mínimo a estudiantes de secundaria de grado diez y once, o a sus familias, para que permanezcan en el sistema educativo. “Ahí está prácticamente el 50% de la pérdida de todos los estudiantes que vienen entre primaria y hasta noveno grado y se van ahí. Ya están cumpliendo catorce años y ahí es donde son reclutados por los grupos armados. Ellos les ofrecen un millón; nosotros les vamos a ofrecer dinero y un cupo para que permanezcan”.

Caicedo sostuvo que también buscará crear campus universitarios en municipios intermedios para ampliar la cobertura. “Ahí vamos a ofrecer entre 4.000 y 5.000 cupos por campus. Y entonces ahí van a poder estudiar y recibir un salario mínimo básico. Así se los vamos a arrancar a los grupos armados, al no futuro, a la droga, al embarazo temprano, a la delincuencia común, al suicidio o a la inmigración”.

Otra de las críticas de Caicedo apuntó al centralismo en la gestión estatal. “Gobernar como un tradicional es seguir manteniendo el poder concentrado en Bogotá, en la toma de decisiones en el centro del país, mientras en las regiones la gente reclama por maestros que se demoran en ser nombrados porque es una decisión del Ministerio de Educación, por centros de salud y hospitales de primer nivel para la atención primaria, que evidentemente se demora una eternidad porque todo esto está concentrado en el Ministerio de Salud, por más policías para la seguridad ciudadana”, indicó.

El candidato planteó la necesidad de redistribuir competencias y recursos para que los gobiernos territoriales tengan capacidad de respuesta. “El Estado no puede seguir concentrando capacidades decisorias, aun en materia de servicios públicos o de la gestión de los asuntos educativos o sanitarios”, afirmó.

Caicedo mencionó ejemplos de modelos federales y descentralizados en América y Europa, y señaló que la redistribución permitiría ejecutar más rápido programas como el de transferencias a jóvenes, adaptados a las realidades de cada región.

Acaba de estrenar Annie en el Teatro Broadway, uno de los musicales más emblemáticos del mundo, y la fecha no podría ser más simbólica: ese mismo día cumplió años su hijo mayor.

En medio de un 2026 que la encuentra planeando mudanza y casamiento, Julieta Nair Calvo habla sin maquillaje sobre maternidad, culpa, deseo, pantallas, teta “full”, presión social y la sincronicidad que marcó su historia de amor. “Soy fanática de la maternidad”, dice. Pero también admite que erosiona la pareja: “Es un laburazo. Hay que entender que estamos haciendo lo que podemos”.

Volver al teatro después de ser mamá tiene otra dimensión. “Una de las razones por las que decidí hacer Annie fue pensar en estar en el escenario y que mi hijo venga a verme. Me da una ilusión enorme”, confiesa.

En esta charla íntima con Infobae, se ríe, se emociona y deja una definición que la atraviesa en todos sus roles: “No quiero dejar de ser quien soy para encajar”.

—Arranquemos hablando de maternidad.

—Mis solcitos. Nino va a cumplir cuatro e Isabella cumplió uno en enero. Son dos cachorritos bebés en mi casa. Soy fanática de la maternidad.

—¿Nunca querés huir?

—No. Bueno… hace poco nos fuimos por primera vez solos con Rolo, mi futuro marido, a San Martín de los Andes. Fue mi regalo por sus 40. Dejamos a los chicos con los abuelos —que son un lujo— y me fui llorando a Aeroparque.

—¿Cuándo bajó la angustia?

—Apenas me subí al auto. (Risas). “Chau chicos, chau, chau”. Encima salieron al balcón a saludar, felices, los abuelos también. Después la pasamos hermoso, pero me cuesta despegarme.

—¿Cómo eras de chica?

—Pispireta. Yo decía que quería “estar adentro de la tele”. Hablaba sola y tenía dos amigas imaginarias: Paspin y Yaznu. Me aprendía monólogos de Disney frente al espejo. Una vez mi mamá pensó que estaba poseída porque recitaba el de la mala de Blancanieves. Me lo sé de memoria. Practicaba mil veces hasta que me gustara.

—Había vocación clara.

—Sí. Siempre digo que fui muy afortunada de descubrir tan chica lo que quería hacer. La primera publicidad la hice a los cuatro años.

—¿Y cómo siguió?

—Seguí con publicidades. Estudiaba danza jazz en Quilmes y hacía teatro en la Biblioteca de Bernal, todo como hobby, pero me fascinaba. A los 13 entré en el reality Generación Pop, de Canal 13, que conducía Reina Reech. Fui al casting con amigas, era en el Parque de la Costa en la época de Bandana y Mambrú. No había redes: todo era la tele, así que era un experiencia increíble estar ahí. Fui pasando etapas hasta quedar seleccionada. Formamos una banda, hicimos teatro dos años en el Teatro Astral y un programa en vivo. Yo iba a la escuela a la mañana y una combi del canal me pasaba a buscar por Quilmes para grabar. Tenía 14 años.

—¿Era una elección cien por ciento tuya o había necesidad económica?—No, lo hacía feliz. Mis papás me guardaban la plata. Me pagué mi propio pasaje a Disney cuando hicimos un viaje familiar; si quería un peluche, me lo compraba. Y después vino el corralito.

—¿Perdiste todo?

—Casi todo. Algo se recuperó en pesos. Hoy digo: “era un departamento”. (Risas).

—¿Toda la plata de todas las publicidades que habías hecho desde los cuatro años te quedaron en el corralito?

—Sí. Casi toda, porque no había usado mucho y mis viejos tampoco tocaron nada.

—¿Recuperaste algo o no se recuperó nada?

—Un poco, en pesos. Hubo que hacer juicio de amparo, un lío. Yo era chica, tendría 16 años. No entendía bien lo que pasaba y como no usaba ese dinero no me angustié tanto. Hoy sí: hago la cuenta y me quiero matar. Era un departamento. ¿Qué pasó con eso? Devuélvanme mi plata. (Risas). Pero bueno…

—Lo disfrutabas igual.

—Absolutamente. Hacía la tarea en los cortes. Compartía con chicos que amaban lo mismo que yo. Mis amigos del colegio no tenían ese deseo y ahí sí lo encontraba.

—En tu familia siempre apoyaron.

—Siempre. Y lo agradezco cada vez que puedo. Tal vez hubiese tardado mucho más en ser quien soy sin ese apoyo.

—Tuviste una formación muy completa que hoy se ve en Annie, todos dicen que es alucinante lo que hacés.

—Es alucinante. Se me cae la baba. La escenografía de Tato Fernández con Mariano Demaría y Nico Vázquez al mando es impresionante. Muy Broadway de verdad. Y mirá que hice musicales y veo mucho teatro, pero esto es mandíbula al piso. Y las nenas… son tres elencos de diez, treinta en total porque tienen que rotar. Amo trabajar con chicos talentosos. No tiene competencia eso.

—No son las mismas condiciones de trabajo que cuando vos eras chica.—Gracias a Dios, no. Ellas no pueden trabajar tantas horas, entonces rotan. Hay tres Annies. Las tres son maravillosas y distintas entre sí.

—¿Cómo conviven la profesional y la mamá?

—Son dos amores que van en paralelo. No podría existir uno sin el otro. No imagino mi vida sin mis hijos ni sin ser actriz, por eso trato de que convivan. Tengo un compañerazo que me acompaña incluso cuando es difícil. Cuando Nino tenía tres meses me fui a Uruguay a hacer Piel de Judas con Susana y él vino conmigo para cuidar al bebé. Estaba aprendiendo a poner el cochecito en el auto y ya estaba trabajando. Fue un torbellino y él dijo: “Vamos”. Eso no me lo olvido más.

—¿Hubo culpas?

—A veces sí. Tengo que decir la verdad. A veces me da cosa porque son muchas horas afuera y yo todavía estoy dando la teta. Soy muy fanática de dar la teta, me encanta. Me parece el alimento perfecto, más allá de que Isa ya come. A Nino le di hasta los dos años y medio. Dejé porque ya estaba bastante embarazada y por las contracciones tuvimos que cortar, pero hubiera seguido.

—¿Teta full? ¿No es lactancia mixta?

—Full teta. Isa no toma mamadera, ese es el tema.

—¿Y cuando te fuiste con Rolo?

—Me llevé el sacaleche. Permanentemente sacándome leche estuve. Soy una vaca lechera. (Risas). Ella estuvo con comida esos días y, si hacía falta, mi mamá le daba un poquito de fórmula con cucharita a la noche. Pero cuando volví, se prendió perfecto. El cuerpo humano es una maravilla.

—¿Te dio culpa irte?

—Un poco sí. Pero también hice todo un trabajo con mi puericultora, Paola de los Santos. Le dije: “Pao, me voy dos días, ¿se me corta la leche?”. Me dijo: “No, llevate el sacaleche y listo”. Y así fue.

—Mientras una lo disfruta, es hermoso.

—Exacto. Hablo desde mi experiencia. A mí me dio muchísimo placer. Tuve mastitis, sí, no fue todo color de rosa. Pero la conexión, mirarlos a los ojos mientras toman, saber que les estás haciendo un bien, para mí es ideal. Ahora, entiendo perfecto a las que no quieren o no pueden. Cada familia sabe lo suyo.

—Cuando Nino tenía dos años y medio, seguías dándole y estabas embarazada, ¿aparecía la mirada de afuera?

—Siempre está la mirada juzgona. Hay un meme buenísimo: “Hagas lo que hagas, te van a mirar”. Si trabajás, mal. Si no trabajás, mal. Si das teta mucho tiempo, mal. Si dejás antes, mal. Está en uno decidir a quién escuchar y hacer lo que uno siente. Tengo una compañera que tiene una nena de cuatro años y a la noche le sigue dando a veces teta y me decía que no lo cuenta porque la nena es grande y la van a juzgar.

—¿Te dio culpa sacársela cuando estabas embarazada?

—No lo sufrí tanto la verdad porque sabía que venía otra. Creo que por ahí con Isa me va a costar más.

—¿Colecho?

—Sí, hacemos colecho y me cuesta mucho desprenderme. Nino ya está en su habitación, hace poco. Isa duerme con nosotros, es muy bebé.

—¿Duerme toda la noche?

—¿Qué es esa utopía que acabás de decir? (Risas). A veces sí, pocas. Y lo festejamos como un mundial. Pero es random. Tenemos la habitación arriba y la de él abajo, la escalera es un tema.

—¿Cómo es Rolo como papá?

—El mejor. Me enamora verlo papá. Se ocupa, le encanta jugar con los chicos. Me recuerda mucho a mi papá, que también era así, tengo que ir a terapia. Pero es una imagen que me hace bien, se lo digo siempre, me enamora verlo en ese rol.

—¿Se pudieron reencontrar como pareja con una beba tan chiquita?

—Es un laburazo, lo hablamos mucho. También hablamos de la presión social: “Hay que tener intimidad tantas veces por semana”. ¿En qué momento? (Risas). Para mí intimidad también es charlar, reírnos, mirar diez minutos de una serie antes de que me duerma.

—El primer año no odiarse ya es un montón.

—Total. Identificar presiones externas y entender que estamos haciendo lo que podemos, porque los dos seguimos trabajando, los dos chicos, la vida.

—Si le pregunto a él en qué momento sos insoportable, ¿qué me va a decir?

—Seguro en varios. Soy medio hincha con el orden. No soy la reina del orden, pero en mi desorden me encuentro. No sé si hay una cosa masculina o qué, pero abro debate, porque para mí es algo generalizado: se van a hacer un café y dejan la leche afuera de la heladera y se van a mirar la tele. “Después la guardo”, te dicen y no, guardala cuando te serviste. O el cajón, saca la media y lo deja abierto. ¡Cerrá el cajón!

—¿Cómo se conocieron?

—Nos presentó Gimena Accardi hace más de ocho años. Yo estaba haciendo Mi hermano es un clon. Ella me decía que era perfecto para mí, que me iba a encantar. Entonces fuimos varios del elenco a un bar que era suyo, Uptown. Yo fui jurando ya modo cita, pensando nos vemos y por ahí nos alejamos nosotros, vamos a tomar algo.

—O sea, estaba claro que se iban a conocer ustedes.

—Para mí sí, pero él vino en modo anfitrión, se acercó a la mesa, preguntó si estaba todo bien, que pidamos lo que queramos, se retiró y no volvió. Yo fui toda montada y creí que no le había gustado. Después me escribió. A la semana salimos solos a cenar y no nos separamos más.

—¿La versión de él?

—Que fue estrategia para no parecer el baboso que se acerca a la famosa. (Risas).

—¿Te rompieron el corazón de adolescente?

—Una vez lloré fuerte. Con música, obvio. (Risas).

—¿Con qué?

—Cristian Castro, Luis Miguel y frente al espejo, chequeando cómo lloraba. Soy actriz.

—¿Tu hijo va al jardín o todavía no?

—Sí, desde sala de dos.

—¿Y cómo te llevás con esa apertura al mundo?

—No, con el jardín la verdad que tenemos una experiencia linda. Lo que cuento siempre en redes es que que usa anteojos desde que tiene dos años. Vi que un ojito se le iba para adentro. Después se refregaba mucho como si tuviera sueño. Saqué turno urgente y los estudios dieron que tenía muchísima hipermetropía y estrabismo, así que le indicaron anteojos permanentes y parche de oclusión.

—Se te parte el corazón.

—Totalmente. Pero le dimos naturalidad. Él dice que con anteojos es “Súper Nino”. El parche lo entendió perfecto: “es para curar el ojito”. Ahora ya estamos por sacárselo y el otro día me dijo “dejámelo todo el día así se cura”. Me fui a llorar al baño. También tuve que hablar con las seños y pedir ayuda porque sus compañeros le sacaban los anteojos pensando que era un accesorio, tipo te saco un sombrero, y él no sabía cómo defenderse. Me decía: “No sé por qué me sacan los anteojos. O me los tocan, no veo” Te matan esas cosas. Y aparte que entienda perfectamente para qué es y que colabore con la causa. Con una inteligencia emocional que me superó.

—¿Me contás esa propuesta de casamiento?

—Sí, y después te cuento una yapa que tiene que ver con la sincronicidad que tenemos con Rolo. Entre nosotros nunca, salvo alguna que otra vez en joda, surgió la de charlar del casamiento, entonces pensé para sus 40: “saco los pasajes para irnos de viaje a San Martín de los Andes solos y se lo propongo, es una linda demostración de amor”. Entonces averigüé joyerías y con ChatGPT consulté cómo es cuando propone una mujer. ¿Se compran dos anillos? ¿Cómo es la formalidad? Bueno, la IA me decía: “podés comprar dos o podés comprar uno, se lo das a él, después él uno a vos”. Decidí comprar dos, qué sé yo.

—El ChatGPT asesor de propuesta matrimonial me parece una cosa espectacular.

—Y aparte, la primera vez que lo usé en mi vida fue para eso. Me lo bajé solo para preguntar eso porque no le quería decir a nadie. De hecho busqué en joyerías con la ventana oculta para que no viera, no sé cómo se dice.

—Ventana de incógnito.

—Eso. Buscaba joyerías ahí como para ver qué onda, los tamaños, porque él no tiene anillos. ¿Cómo le saco el tamaño? Dormido, pensaba. Bueno, cuestión que él cumple 40, hace un festejo y me avisa que va a decir unas palabras, agradecer a todos. Me sorprendió cero porque a él le encanta hablar, es muy buen orador, genera emoción, clima. Y yo de hecho, sin sospechar nada, preparé unas palabras para decirle a él. Cuestión que cacha el micrófono, bueno, gracias a todos, no sé, habría sesenta personas.

—¿Dónde estaban?

—En un lugar en Pilar que alquilamos, tipo playita, o sea pies descalzos. Muy relajado todo, alguna gente en malla, atardecer. Y empezó a agradecer a su familia, sus amigos y empezó a decir cosas de mi que me encantaban, pero me daban mucha vergüenza. Y en un momento dice “por eso que quiero compartir la vida con vos” y saca la cajita, hace todo de película, se arrodilla, yo muda. La tenía a Isa encima, casi se me cae, vino una amiga mía a sacármela de los brazos. Aparte mientras tanto pensaba “Hijo de puta, me ganó de mano” (Risas). Obvio que sí, quiero. Aplauso, medalla y beso. Anillito divino. Locura total, sincronicidad del amor. Digo, más allá de la papeleta que va a suceder, hay algo lindo de energías encontrándose en el amor.

—Felicitaciones, recontra felicitaciones. ¿Tenemos fecha?

—Seguramente sea el año que viene. Nosotros tenemos mucha familia afuera también. Tengo familia que vive en Málaga. Su hermano vive en Florencia. Otros amigos viven en Alemania. Tenemos que coordinar un poco el mundo para coincidir finalmente acá en Buenos Aires y hacer una fiesta con nuestros seres queridos.

—¿Qué soñás de ese encuentro y de ese festejo?

—Sueño que sea lo más genuino posible y lo más nosotros, lo más real. No queremos imponer nada y ni entrar en un caballo, queremos que sea el reflejo de nuestro amor verdadero.

—¿Los chicos qué rol van tener en el casamiento? ¿Entran con vos de la manito?

—Van a estar. Son parte de todo. Nino ahora está fanático de Annie. El otro día vino a un ensayo, se sabe las canciones. Ya me salió artista (risas).

—¿Te gusta este mundo para él?

—Me gusta que le guste. Está fanático de este mundillo. Desde bebé es una locura lo que tiene con Michael Jackson. Te juro que todos los días de mi vida, en algún momento, me dice: “Mami, hay show”. Yo tengo que dejar lo que esté haciendo, sentarme en el sillón —que es donde va el público— y él arma el escenario en el living. “Acá es el escenario, acá mi camarín”, me dice. Tiene sombreros, vestuario; para sus dos años mis amigas le regalaron el traje de Michael y obviamente hizo show en su cumpleaños. Hace show en todos los cumpleaños, en los 70 de su abuela, en los 40 del padre. Se sabe las canciones: “¿Me ponés Dirty Diana? ¿Me ponés Smooth Criminal?”. Es un fanatismo real.

—¿Y en tu casa eran fans?

—No, para nada. Nos gusta, pero no somos fanáticos extremos. De hecho, nosotros casi no le poníamos tele. Con el primer hijo sos muy “pantallas no”. Pero un día quedó un video de Michael en YouTube y él, que ni miraba la tele, se dio vuelta y se quedó hipnotizado. Probamos: poníamos Michael y se quedaba; cambiábamos y perdía interés. Después empezó a reconocer la música. Una vez escuchó Bruno Mars en la radio y preguntó: “¿Esto es Michael?”. Tiene algo muy fuerte con la música. Tiene cinco o seis sombreros para sus shows. En cada reunión pide que la gente se siente a un costado y él sale, baila, se tira al piso. Le encanta. El otro día lo llevé a un ensayo de Annie y enloqueció. Se quiso aprender las canciones, se hizo amigo de todas las nenas en un minuto. Es un colorado de anteojos adorable. Es luz. Siempre me pregunta cuándo lo llevo de nuevo. Y te digo algo: una de las razones por las que decidí volver al teatro con esta obra fue pensar en eso. En estar en el escenario y que él venga a verme. Me da una ilusión enorme.

—¿Y cómo estás hoy con el tema pantallas? Hay mucha presión con eso.

—Con Isa nada, no mira. Con Nino fue distinto. Cuando empezó a usar el parche por el ojo, al principio se enojaba. La indicación fue distraerlo quince minutos para que se acostumbrara, entonces ahí negociamos: un poquito de tele, diez minutos de Michael. No celular, pero sí algo en pantalla como recurso puntual. Fue una herramienta, no algo libre todo el día.

—Una negociación.

—Sí. Nada de celular, pero sí un poco de pantalla porque fue indicación del oftalmólogo: tele lejos, algo grande, no el teléfono en la mano. Diez minutos, él se distrae, se olvida del parche y después: “Amor, apagamos y vamos a dibujar”. Y listo. Hacemos los ejercicios, pintamos. Ahora empezó también con las películas, a entender las historias.

—¿Relajaste un poco con eso? Con el primero una quiere hacer todo perfecto.

—Relajás porque sino, no podés vivir. En algún momento te tenés que bañar, lavar los platos…

—No sé por qué pensás que es tan importante bañarse. Está sobrevalorado.

—(Risas). Bueno, un ratito y una peli. Tratamos de elegir qué ven también.

—Juli, preguntas random para conocerte.

—Ay, pánico. A ver.

—La peor cita de tu vida.

—Con un futbolista. No voy a decir el nombre porque ni me lo acuerdo, y es verdad. Chateábamos, él jugaba afuera y vino a la Argentina. Me pasó a buscar en un remís y la cena fue una entrevista mía hacia él porque no hablaba. “¿Bien el vuelo?” “Sí”. “¿Te recibieron bien?” “Sí”. Yo remándola para evitar silencios incómodos. Y después empezó a bardearme, que agarraba mal los palitos del sushi… Yo pensaba como en The Office, mirando a cámara: ¿qué estoy haciendo con mi vida? Encima, cuando se bajó del auto, se le cayó el celular y se le rompió todo. Karma.

—¿Lo conociste por Instagram?

—Sí, cuando recién empezaba a usarse. Mensajito va, mensajito viene. Yo tampoco esperaba que fuera el amor de mi vida, pero al menos que hablara.

—¿Primera alarma o posponés?

—Pospongo una o dos veces. Antes me levantaba con la primera. Me encanta la mañana, pero ahora negocio un poquito más.

—¿Te tirás las cartas?

—Sí, a veces. En pandemia hice cursos. Siempre me gustó el tarot. Me atiendo hace años con una astróloga que adoro y ese mundo me resuena. No es que me condicione, pero me da herramientas. Igual, para mí es más fácil tirarle las cartas a otro que a mí misma. Me pienso demasiado.

—¿Sexo a la mañana o a la noche?

—(Risas). Hace un par de años te decía a la mañana. Hoy, en cualquier momento que se pueda está bien. Y agradezcan.

—¿A qué famoso bloquearías de WhatsApp?

—A nadie, soy yo la intensa. Mando audios larguísimos y aviso antes: “Preparate un mate, te mando un podcast”.

—Si vas a un karaoke, ¿qué cantás?

—Shakira siempre aparece. Algún dueto, algo de Disney. Y Luis Miguel o Cristian Castro, que son para cantar a los gritos.

—Lo más loco que hiciste por amor.

—Volar a Nueva York por dos días para ver a alguien. Una relación a distancia, mucha ilusión. Me gusta un poco esa adrenalina. Fue intenso, pero lo hice.

—Si pudieras robarle un talento a alguien, ¿cuál sería y a quién?

—La capacidad de contar anécdotas con rapidez y gracia. Escuché a Moldavsky el otro día y pensaba: qué don para hilar historias, acordarse de nombres. Yo me olvido de todo. Eso me parece un talento enorme.

—Se viene un 2026 movido.

—Sí. Mudanza, casamiento, y Annie. Es un musical histórico, para toda la familia, que habla de esperanza, de familia, de ilusión. Me emociona pensar en estar en el escenario y que él esté en la platea mirándome.

En este contexto, Sabrina Rojas habló del tema en el ciclo Protagonistas, de Para Ti, y puso en palabras lo que hasta ese momento solo generaba conjeturas. En diálogo con Priscila Crivocapich, la actriz fue sincera sobre su situación sentimental y sobre la relación que mantiene con Chatruc. “Hoy te puedo decir que estoy sola realmente. Con Pepe es raro todo porque nos conocemos de hace un tiempo, no hace años, pero hace mucho tiempo que venimos vinculándonos seguido en cenas, salidas, compartiendo. Tal vez lo estoy viendo más a él que a mis propias íntimas amigas”.

Sabrina aclaró que, a pesar de la frecuencia de los encuentros, no había un título ni una etiqueta para lo que compartían: “No hay un título, no hay nada para decir más que conociendo a una persona que ya conozco un poco más, pero somos amigos”. La actriz bromeó sobre la situación y se dirigió a la conductora, que también conoce a Chatruc. “¿Vos me lo recomendás?”, preguntó con humor. Priscila respondió afirmativamente y enumeró las virtudes de Pepe: “Tiene muchos sí: es una gran persona, es leal, es bueno, es inteligente. Bueno, deportista ni hablar, ídolo de muchos”. Sabrina, entre risas, remató: “Pará, si no sucede conmigo, lo estás vendiendo espectacular para que tenga mil candidatas”.

Luego de la foto que circuló en medios y redes, Paula Varela en el ciclo Intrusos (América) sumó información sobre la relación. Según la panelista, ambos integraban un grupo de amigos con quienes compartían salidas y actividades, como jugar al pádel o disfrutar de cenas. Varela contó que entre Sabrina y Pepe existía buena sintonía y fue más allá: “Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Pepe Chatruc”. Además, mencionó una salida a un festival de cumbia y señaló que hablar de noviazgo podía ser apresurado, aunque no descartó un “touch and go”. Además, apuntó que Sabrina estaba “disponible”, señalando la propia declaración de la actriz sobre su soltería.

El tema se trasladó a Arriba América, donde el columnista de deportes, Daniel Fava, buscó la palabra de Chatruc. El exfutbolista eligió la ironía y la evasiva en su respuesta: “Fava y Favale. Mamá, qué chicos traviesos...”. Dijo que estaba “en función de padre” y, ante la consulta directa, lanzó una frase en portuñol que se volvió viral: “No sé de qué me hablas. No sé qué puedo saber eu de esta situacao”. El conductor interpretó la respuesta como ambigua: “No lo niega”.

Días después, Chatruc habló en la puerta de Radio La Red, donde participa junto a Marcelo Palacios. En diálogo con Puro Show, sostuvo que Sabrina era una amiga y que ella le había advertido que, si salían a comer, podían inventarles un escándalo. Explicó que estaba soltero, que es padre de tres hijos de dos madres y que se sentía cómodo con su presente. Sobre la actriz, dijo: “Es hermosa”. Además, detalló que los encuentros se daban en el marco de un grupo de amigos que lidera Laura Franco, Panam: “Tenemos una cancha de pádel, hicimos un evento y vinieron todos. Ella (por Sabrina) no juega al pádel pero viene a las comidas”. Aunque no admitió el romance, dejó una frase abierta: “Ya se van a dar cuenta”.

En marzo de 2023, Pedro Sánchez se posesionó como ministro de Defensa de Colombia, siendo el primer militar retirado que ocupa este cargo desde 1991.

En la actualidad, tras dos años de gestión, en diálogo con Infobae Colombia, habló sobre los principales temas coyunturales que involucran a la cartera que lidera, incluyendo la relación con otros países para mitigar el narcotráfico.

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—¿Cómo avanza la lucha contra el narcotráfico en el ámbito de operativos y avances?

Al narcotráfico lo estamos atacando con total contundencia en el eslabón más sensible de la cadena: la producción y el tráfico. Respecto a la producción, se estima que a comienzos de abril cerca de 9.000 hectáreas de cultivos ilícitos dejarán de existir, principalmente por la articulación de la erradicación con el programa de sustitución de cultivos de uso ilícito. Los principales esfuerzos son en Putumayo, Nariño y Catatumbo. Pero también hemos estado destruyendo laboratorios y a la fecha llevamos ubicados 1.253 de ellos.

Respecto a la incautación, llevamos más de 180 toneladas. Obviamente, si se reduce la producción, se reducirán las cifras de incautación. Así mismo, hemos neutralizado a 615 integrantes de los grupos armados organizados, y en dichas operaciones este año hemos realizado tres bombardeos con cero daño colateral, lo que ha debilitado su capacidad delictiva.

—¿Qué tan importante es la aprobación de Estados Unidos para el Ministerio de Defensa?

Colombia es el país que combate el narcotráfico con mayor contundencia, persistencia y pagando un sacrificio muy alto. Colombia es pieza esencial para resolver el rompecabezas del narcotráfico. Se calcula que el 80% de la cocaína que se incauta internacionalmente, con los acuerdos de América liderados por Estados Unidos, es producto de la inteligencia colombiana.

Las drogas son un problema global, de salud y económico. Si es global, se requiere la cooperación internacional. Si es de salud, se requiere que los países consumidores adelanten estrategias más vigorosas para reducirlo. Si es económico, no se puede atacar solo con armas. Cuando alguien consume un gramo de cocaína en el mundo, está financiando indirectamente la violencia en nuestro país. La conciencia debe ser global y la estrategia debe ser integral. Todo lo que está haciendo Colombia es respaldado por Estados Unidos y la comunidad internacional, y trabajamos muy fuerte para hacerlo mejor.

—¿Cómo ha sido el trabajo para solidificar la relación con Venezuela y Ecuador en estos momentos?

Con Ecuador, la relación en términos de seguridad es muy buena. En zona fronteriza hemos desplegado las máximas capacidades disponibles. Es más, asignamos otra Fuerza de Despliegue Rápido para poder afectar en la retaguardia a los criminales. A pesar de las diferencias políticas que puedan presentarse, avanzamos con total decisión para derrotar un enemigo común: el crimen organizado transnacional.

Respecto a Venezuela, se avanzó con una reunión de alto nivel la semana pasada entre los Ministerios de Defensa de ambas naciones, pero debido al cambio del titular de esa cartera allá, estamos atentos para comenzar a interactuar con ellos en términos de intercambio de información y en términos de operaciones espejo, cada uno desarrollando sus propias operaciones, pero con algún grado de coordinación cuando las circunstancias así lo ameriten.

—¿Cómo avanza el proceso para la defensa del país de los ataques con drones?

Vamos a iniciar las pruebas técnicas de las tecnologías que ofrecen las diferentes empresas interesadas. La clave es comprobar lo que escriben en el papel. Más de 40 firmas han mostrado su interés. Necesitamos celeridad, pero cumpliendo los procesos contractuales. Hay total transparencia en el proceso, y esperamos que este proceso que se anunció en diciembre de 2025, se tenga firmado en mayo.

El general (r) Gustavo Matamoros, aspirante a la presidencia de Colombia en las elecciones programadas para mediados de 2026, descartó por ahora la posibilidad de alianzas políticas durante una entrevista concedida a Infobae Colombia.

Durante el diálogo, Matamoros manifestó críticas a otros candidatos que vinculan acciones militares a sus mensajes proselitistas: “Algunos presentan operaciones militares como si fueran parte de su campaña”, sostuvo el general en retiro. El candidato, de acuerdo con lo expuesto en la misma conversación, expuso detalles de su plan de gobierno y abordó temas relacionados con su experiencia en las Fuerzas Militares, además de evaluar la gestión de la administración actual y plantear propuestas en materia de seguridad.

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Infobae Colombia: Teniendo en cuenta las más de cuatro décadas que estuvo al servicio del país con las Fuerzas Militares, ¿qué le motivó a encarrilarse por este camino de la política?

Gustavo Matamoros: Cuarenta y tres años. Yo digo, en este momento nadie tiene la experiencia que yo tengo en conocer el país. Pero no solo es conocer el país, sino conocer la idiosincrasia de la gente que conforma este país. El ejército es una institución que tiene doscientos mil hombres, que vienen hombres de todas las regiones de Colombia. Y mujeres. Hombres y mujeres de todas las regiones de Colombia, que traen una problemática que uno conoce.

Conozco la idiosincrasia de la gente que habita en las diferentes regiones, y eso es fundamental. Pero conozco el país, a mí nadie me lo ha contado, yo lo he caminado. Yo estuve durante mi carrera militar en muchos sitios del país. Yo estuve en La Guajira, estuve en Norte de Santander, en Arauca, en Vichada, en Guainía, estuve en el Chocó, en Antioquia, en todos los departamentos de la costa, Caribe, en Cundinamarca, en Boyacá, en el Huila, en el Tolima.

A mí nadie me tiene que preparar un discurso de seguridad ni de conocimiento del país, porque lo conozco palmo a palmo. Y esa experiencia yo no la podía desaprovechar. Yo decía: “Hombre, yo tengo que poner al servicio de Colombia el sacrificio mío y de tantas personas que se han sacrificado por este país, de tantos muchachos colombianos que han muerto en combate, que han muerto por acción de minas, a los mutilados, a esas familias que tienen la ausencia de su ser querido, que murieron sirviendo al país”.

Mire el evento que acaba de pasar en Puerto Leguízamo: 70 militares muertos en un accidente de aviación. Pero miremos el tema de lo que fue el apoyo de esa población de Puerto Leguízamo. Todos nosotros vimos las imágenes de la gente transportando a los heridos en su moto. Nadie, nadie los concentró y les dijo: “Hay que hacer eso”. Lo hicieron porque les salió del alma. Ver una de esas cadenas humanas con baldes tratando de apagar el incendio de un avión que llevaba no sé cuántos miles de galones de combustible expuestos a lo que había quedado en el avión, que eran todas las municiones y todos los explosivos que llevaban.

Esa solidaridad del pueblo colombiano, de ese pueblo, hombre, eso es un ejemplo que deberíamos seguir los colombianos, que demuestra, primero que todo, el afecto que tienen los colombianos por su fuerza pública, pero la solidaridad en los momentos de crisis, en los momentos de las inundaciones en Córdoba, en los desastres naturales.

Los colombianos somos solidarios por naturaleza, somos capaces de asociarnos, somos capaces de ayudar y ese es el gran potencial que tiene este país, su gente, todos como nosotros. Gente que entiende claramente que tiene que ayudar al prójimo, gente que está comprometida con que su país cada día sea mejor. Y eso es un gran activo que tenemos los colombianos.

Infobae Colombia: ¿Qué pasó con su fórmula vicepresidencial y qué nos puede decir de la nueva fórmula?

Gustavo Matamoros: Bueno, mi primera fórmula vicepresidencial, un paisa, de esos paisas con ese espíritu, de esa raza, pero tuvo un problema familiar insalvable y dijo: “Mire, yo quisiera seguir, pero tengo que ponerme al frente de eso”.

Mi otra fórmula vicepresidencial, la actual, es una mujer afro, abogada, una mujer que ha trabajado mucho con comunidades. Una mujer que dice: “Oiga, nosotros los afros no hemos estado incluidos dentro de este país”. Y el espíritu con ella es incluir esa raza, incluir a todas aquellas personas que sienten que no están incluidas en el gran país que tenemos. Entonces, ella trabaja mucho con unidades. Yo tengo un respeto profundo por los afros porque en el ejército trabajé con muchos afros, una raza que tiene unas condiciones y unas características que son bien importantes.

Ahora que estábamos hablando de deporte, esa raza ha dado unos grandísimos deportistas. Si usted mira los equipos de fútbol profesional colombiano, la raza predominante son los afros. Son grandes estrellas y hemos tenido grandes estrellas de esa raza: Faustino Asprilla, Aurita Morelos, creo que en Santa Fe no hay ni uno de esos. Pero, pero en Millonarios hay varios buenos, pero es una raza que tiene unas condiciones específicas muy, muy propias. Si usted mira, por ejemplo, a nivel mundial, los grandes atletas de distancias cortas, cien, doscientos y cuatrocientos, son afros, casi siempre los jamaiquinos, los norteamericanos. Si usted mira, fondistas, los africanos, y de allá proviene esa raza.

Usted mira lanzadores de bala, de disco, de jabalina; la mayoría son afros. Y aquí en Colombia, yo hablaba con mi equipo y yo tengo muy claro en dónde esa raza es predominantemente buena en deportes. Por ejemplo, luchadores, en el Valle; pesistas, en el Valle, en el Cauca, en Nariño; boxeadores, ni se diga.

Entonces, yo le dije a ella que yo quiero impulsar un tema de deportes, porque yo fui deportista toda la vida y creo que este país, si tuviera una estructura seria de escuelas deportivas, seriamos una potencia a nivel mundial en deporte, con todas las razas, pero con esa.

Uno mira, por ejemplo, ciclistas: Boyacá, Cundinamarca, Antioquia. Uno mira gimnastas: Norte de Santander. ¿Por qué? No sé, pero allá son los gimnastas de este país. Uno mira nuestros beisbolistas en la costa atlántica, futbolistas en todas partes, pero especialmente la costa, el Urabá, Nariño, Tumaco, Buenaventura.

Entonces, mi programa de gobierno en la parte deportiva es escuelas deportivas serias donde formemos a los muchachos, porque fuera de eso, el deporte en los muchachos, causa unos efectos que son importantes para la vida. Entonces, les da autoestima, les da la capacidad de competir, porque la vida al final es una competencia donde uno se enfrenta todos contra todos; los aleja de los malos, de los vicios, los pone a pensar en su entrenamiento, en su comida, en el entorno que arman de amigos. Entonces, el deporte es fundamental para la vida nacional y para los muchachos, y eso es parte fundamental de mi gobierno, el deporte.

Infobae Colombia: ¿Cómo sería su presidencia a nivel administrativo y en otros sectores, teniendo en cuenta su carrera como militar?

Gustavo Matamoros: Mire, cuarenta años por la estructura militar me dieron, la capacidad. Me desarrollaron muchas capacidades. Primero, la capacidad logística, porque llegar con los elementos que se requieren para combatir es un tema logístico muy importante.

Me dieron la capacidad de administrar gente, de formar equipos, de liderar equipos, de llevar a cabo lo que planeábamos con lo que hacíamos y mostrando resultados, que eso es lo que le falta a este país. Aquí vivimos haciendo promesas, pero promesas sin ningún planeamiento, promesas que al final no se cumplen y resultados que no se muestran. Y por eso el desencanto del país con respecto a la clase política.

Por eso vemos una abstención en las elecciones de cerca del cincuenta por ciento. O sea, de la mitad de los colombianos que tienen capacidad para votar, no vota. Una indiferencia total hacia dónde va nuestro país. Entonces ese es el conocimiento que yo pongo al servicio del país. Una persona recta, una persona trabajadora, una persona que puede darle la cara a todo el mundo porque nadie puede decirme a mí que yo he intervenido, que yo he tenido problemas de ninguna índole. Entonces, eso es una cosa muy importante.

Una persona que tiene la experiencia, que ya les dije, la experiencia que yo tengo, pero una persona que es coherente. Una persona que es coherente entre lo que piensa, lo que dice y lo que hace. Porque yo lo que pienso, lo digo, y lo que digo, lo hago. Y eso es lo que, lo que le pongo al pueblo colombiano, que vean claramente que están hablando con una persona seria, con una persona trabajadora, con una persona que ha liderado equipos, una persona que lideró operaciones militares muy importantes y una persona que conoce el Estado por dentro.

Porque a medida que uno va subiendo en la estructura militar, primero, cuando, por ejemplo, uno es comandante de batallón en cualquier población de Colombia, su primera persona de coordinación y de contacto es el alcalde, es el concejo. Si llega a un departamento, entonces es el gobernador, el alcalde, los alcaldes del departamento, los concejales, los diputados de la asamblea. Y cuando llega uno a lo más alto, entonces ya las relaciones con el alto gobierno, con la estructura del Estado y la coordinación con los diferentes entes institucionales que componen el Estado. Yo conozco muy bien el Estado por dentro. Yo sé muy bien en dónde tengo que poner el foco para resolver los grandes problemas que tiene este país.

Infobae Colombia: Teniendo en cuenta lo que acababa de mencionar de la abstención del voto de los colombianos, ¿está de acuerdo con que los militares puedan acceder a ese derecho?

Gustavo Matamoros: No, yo lo he manifestado en varias oportunidades y no estoy de acuerdo. Las Fuerzas Militares y la Policía han sido el fiel de la balanza en esta democracia. Ellos están defendiendo las cosas que son fundamentales para los colombianos, que son la Constitución, la bandera, el escudo y las instituciones democráticamente constituidas.

Ellos son el pilar fundamental de la democracia y, en un país tan polarizado como este, no es conveniente que ellos estén metidos en ello, porque imagínense ustedes este escenario: los militares votando y controlando las elecciones simultáneamente. Es un escenario que todavía es difícil de asimilar aquí en Colombia y más con esta polarización de país, con esta ideologización que tenemos en este momento, con esas disputas que no hemos podido cerrar, con esa promoción de la violencia que hacen desde un lado y desde el otro, porque no es desde un solo lado.

Que no seamos capaces de sentarnos en una mesa, y hablábamos ahora con el tema del deporte, que no seamos capaces de sentarnos en un estadio los hinchas de un equipo y los hinchas de otro y no matarnos entre nosotros, sino entender que el otro jugó mejor y ganó. No, aquí eso toca tribunas separadas, vigilancia separada.

Los hinchas no pueden ir a un estadio porque entonces se matan entre los hinchas. Todo eso tenemos que acabarlo. Yo le propongo a Colombia un país unido detrás de unos objetivos claros, detrás de una proyección para sacar al país al desarrollo y no para que sigamos en esta confrontación, en esta pelea y en estos odios que no conducen sino a que el país no progrese. Entonces, hombre, seamos capaces de sentarnos, de hablar como seres humanos, de concertar, de respetar las ideas del otro y, si las ideas son buenas para un propósito, sumémoslas al propósito; no restemos ni dividamos. Así es que eso es lo que le estoy proponiendo al país.

Infobae Colombia: ¿Qué opina de las denuncias por falta de recursos que se han hecho directamente desde las Fuerzas Militares para su financiamiento?

Gustavo Matamoros: Mire, eso es un hecho real y es un hecho que yo voy a solucionar desde el 7 de agosto cuando asuma la presidencia. A las fuerzas militares y a la policía les tenemos que devolver unas cosas que son fundamentales para que ellos sean eficientes. La primera: tenemos que devolverle el fuero militar total. El fuero militar significa que las acciones de los militares las juzgan jueces militares independientes. No pertenecen a la cadena de mando, pero son personas que saben cómo es el comportamiento de una operación militar y cómo es el comportamiento de los militares.

A los militares les tenemos que devolver el fuero militar. A los militares les tenemos que devolver el liderazgo, y el liderazgo empieza desde el presidente de la república, que es el jefe supremo de las fuerzas militares. Ese jefe supremo tiene que entender que lo único que sostiene esta democracia es la seguridad que nos brindan las instituciones militares. Sin seguridad no hay absolutamente nada, pero esas instituciones militares les han hecho unos recortes presupuestales tremendos, están retardados en la adquisición de tecnología necesaria. Mire lo que está pasando con los drones y todavía no somos capaces de contrarrestar los drones. Llevamos tres años viendo a ver cómo hacemos para solucionar el problema de los drones, que no solo les caen a los soldados, sino que les caen a la población civil, y se ha visto varios casos de personas muertas por acción de los drones.

Tenemos que devolverles a ellos esa capacidad combativa que tenían hace unos años. Pero eso tiene que venir con un respaldo jurídico, eso tiene que venir con un respaldo en presupuesto. Eso tiene que venir con un respaldo del pueblo colombiano que entienda que las fuerzas militares y la policía son vitales para la democracia. Si nosotros no tenemos fuerzas militares y policías capacitadas, nos pasa lo que está pasando. El territorio cooptado por los bandidos en una cantidad de municipios del país que pueden ser más de seiscientos. Pero en mi gobierno no, en mi gobierno vamos a recuperar hasta el último centímetro del territorio. Vamos a decirles a los bandidos: ustedes no tienen cabida aquí. Vamos a acabar con esas mesas de negociación que no han conducido sino a que los grupos terroristas aumenten.

Mire que en este momento tenemos más de veinte mil hombres en armas en el país. Cuando en el proceso de paz se desmovilizó a doce mil, hoy tenemos más de veinte mil. Sigue el reclutamiento forzado de menores. Y uno dice: caramba, ese es un delito de lesa humanidad. Esas personas deberían estar ante la Corte de Roma por crímenes de lesa humanidad. Entonces, tenemos que devolverles a las fuerzas militares esa capacidad, ese respaldo y ese apoyo tecnológico que necesitan para cumplir con la misión. Vamos a decirles a los bandidos: ustedes no tienen cabida aquí.

Infobae Colombia: ¿Estaría de acuerdo con el incremento del salario para los soldados e integrantes de las instituciones armadas?

Gustavo Matamoros: Sí, indudablemente. Hay un tema de nivelación salarial, especialmente en oficiales y suboficiales, que no se ha cumplido desde los noventa. Porque es que ellos también necesitan una cantidad de recursos para poder tener a sus familias, en todos los órdenes. Esa nivelación salarial hay que hacerla. Ahora, con respecto al servicio militar, que es el que prestan los soldados, yo estoy diciendo: el servicio militar es una obligación de todos los colombianos. Esto no es solamente para una porción de la población o para los que no tienen cómo zafarse del servicio militar.

Nosotros tenemos ejemplo en muchos países, de países en los cuales el servicio militar es obligatorio y los muchachos, vivan donde vivan en el mundo, tienen que volver allá a prestarle un servicio a su país, porque es la única forma de defendernos de las agresiones y de los problemas que tenemos en todo el mundo, porque ya el tema de la delincuencia y el tema del narcotráfico sobrepasó las fronteras de los países.

Eso ya es un tema que es internacional, es un tema que afecta a todos los países por igual y que tenemos que tener una diplomacia seria con nuestros vecinos primero, pero también con el resto del mundo, para que podamos contrarrestar esas agresiones que van contra todos nosotros, contra los hijos nuestros, contra los nietos, contra todas las personas que conforman nuestra familia y nuestro entorno. El crimen transnacional pavoneándose en las dos fronteras. Eso es imperdonable, eso no puede pasar.

Es importante que el crimen transnacional se maneje con relaciones diplomáticas con los otros países y que establezcamos. Mire, le voy a poner el ejemplo. Colombia y Ecuador. Tenemos con ellos un problema en esa parte de Nariño, un problema de droga. Tremendo. Y en este momento estamos peleando los colombianos y ecuatorianos por un tema de aranceles y, mientras tanto, el crimen transnacional pavoneándose en las dos fronteras. Eso es imperdonable, eso no puede pasar. Tenemos que entender que este es un mundo que está absolutamente relacionado, absolutamente entrelazado y que tenemos que trabajar entre todos para acabar con esas manifestaciones de violencia.

Infobae Colombia: ¿Cómo manejaría usted el tema con Estados Unidos, con Venezuela, con el mismo Ecuador?

Gustavo Matamoros: Mire, Estados Unidos ha sido nuestro aliado estratégico y militar desde la guerra de Corea. Estamos hablando de los cincuenta, setenta años que llevamos en relaciones muy serias con los Estados Unidos. Tecnológicamente, los Estados Unidos tienen las fuerzas militares más desarrolladas del planeta. Eso no nos puede caber la menor duda. Y el hecho de que tengamos buenas relaciones con ellos no quiere decir que nos volvamos súbditos de ellos, pero sí que ellos, que tienen una tecnología más avanzada, nos transfieran esa tecnología que nos va a ayudar a resolver los problemas.

Pero no solo con Estados Unidos; ahí tenemos problemas con otros países que ameritan que tengamos unas relaciones internacionales diplomáticamente bien llevadas. Israel, por ejemplo. Nuestras fuerzas militares dependen en la mayoría de sus equipos de Israel. Le voy a poner un ejemplo: las fuerzas militares de Colombia tienen cincuenta mil radios de comunicación y todos son con tecnología israelita.

Los fusiles que tiene la fuerza pública son israelitas, las ametralladoras israelitas, una cantidad de cosas. Entonces, independientemente de cuál sea el comportamiento de esas naciones, nosotros tenemos que sacar de ellos lo que necesitamos de ellos para que nuestras fuerzas militares no se debiliten, para que no pongamos en riesgo la seguridad y la defensa nacional.

Con Ecuador, es que con Ecuador somos naciones hermanas, como con Venezuela. Pero con Ecuador, que es un gobierno democrático, tenemos que tener una cercanía mucho mayor que la que podemos tener con Venezuela, que es una dictadura. Y eso sí lo quiero dejar bien claro.

A pesar de la intervención de los Estados Unidos, en Venezuela se tienen que llevar a cabo unos procesos democráticos que todavía no han empezado y que deben empezar, porque los que están manejando el gobierno en Venezuela siguen siendo parte de lo que fue una dictadura de hace veinte años. Igual pasa con Nicaragua e igual pasa con Cuba; con esas naciones tenemos que tener relaciones, indudablemente, pero tenemos que entender que nosotros somos un país democrático y libre, y ellos no; con ellos las relaciones se manejarán de forma diferente.

Infobae Colombia: Para nadie es un secreto que el tema de seguridad en el país es cada vez más grave y de la mayor atención de todos los ciudadanos. En este aspecto, ¿cuál sería su plan de ejecución si llega a la Casa de Nariño?

General (r) Gustavo Matamoros: Mi programa de gobierno habla de un plan que vamos a implementar en nuestros primeros cien días de gobierno, que se llama el Plan Victoria; es un plan que tiene que ver con seguridad y desarrollo social. Vamos a llegar a las áreas más apartadas de este país, en donde la gente está sufriendo, donde están la mayoría de nuestros pobres, en donde no hay infraestructura, donde no llega la salud, donde no llega la educación, donde no llega el gobierno, donde no llegan las instituciones que tienen que mantener la democracia de este país.

Los ingenieros militares son una rama del Ejército que tiene la capacidad de hacer vías de cualquier especificación, pero pueden hacer centros de salud, acueductos, alcantarillados, escuelas, polideportivos, vías, pozos de agua profunda, instalar puentes.

Ustedes han visto, cuando hay emergencias en la vía Villavicencio, que los ingenieros militares colocan puentes de circunstancia que se demoran veinticuatro, treinta y seis horas en colocarlos y resuelven el problema mientras se construye la infraestructura que ya va a ser un puente con todas las especificaciones.

Pero los ingenieros militares tienen un potencial inmenso y ese potencial llega con una connotación especial a esas regiones, que es seguridad, porque ellos siguen siendo soldados, ellos tienen unidades que desarrollan operaciones militares y, aparte de eso, se le agregarían otras unidades para quitarle el territorio a los bandidos. No podemos seguir con lugares del territorio nacional donde los que imponen la ley y el orden son los bandidos y tienen atemorizadas a las poblaciones y tienen cooptadas esas operaciones.

Ustedes han visto cuando llegan a veces unas unidades militares y la gente los rodea; y la gente los rodea porque está influida por unos bandidos que les dicen: o los rodean o ustedes se mueren. “Vamos a acabar con el reclutamiento de los ciudadanos colombianos con soldados campesinos”.

Vamos a llegar con otro programa, que va a ser un programa que ya el ejército innovó, que ya el ejército utilizó, que son los soldados campesinos, para quitarle a los bandidos la capacidad de reclutar a los jóvenes. Vamos a acabar con el reclutamiento de los ciudadanos colombianos con soldados campesinos.

A esos soldados los vamos a formar dentro de la institución militar, los vamos a formar dentro de unos valores y principios y virtudes que tenemos los militares y les vamos a dar la oportunidad de que ellos vean más allá de su pedazo de tierra, de su corregimiento, de su municipio y que tengan la oportunidad de salir de donde están y volverse personas útiles.

A las personas que no tienen empleo en esas regiones del país las vamos a traer y les vamos a enseñar un oficio. Les vamos a enseñar a hacer placahuella, por ejemplo, y los vamos a contratar para que hagan placahuella y ayuden a los ingenieros militares en las labores de reconstrucción de centros de salud, de escuelas, de acueductos, de alcantarillados, de agua potable.

¿Cómo vamos a llegar al campo? Son regiones que están olvidadas. Vamos a devolverle al campo el atractivo para que esos muchachos que nacieron allá vengan y se preparen y vuelvan al campo, porque el campo va a tener un atractivo que va a ser la despensa de este país.

Pero tenemos que llegar allá con asesoría técnica, tenemos que llegar con cultivos en los cuales todo el mundo se capacite para que esos cultivos sean productivos y, mientras los ingenieros construyen la vía, entonces esos productos van a poder salir a los grandes centros de acopio y van a tener una rentabilidad para esas personas. Es todo un plan perfectamente estructurado que piensa devolverle la fe, la esperanza y la tranquilidad a dieciséis millones de colombianos que están sufriendo.

Infobae Colombia: Teniendo en cuenta las últimas encuestas de intención de voto, ¿cuál es su plan para llamar la atención de los ciudadanos, y si ya tiene de pronto una estructura de con cuáles candidatos trabajaría y con cuáles no trabajaría en una segunda vuelta?

Gustavo Matamoros: Mire, yo miro las encuestas y yo estoy en la cola del pelotón, ¿no? Estoy entre los que no tienen absolutamente nada. Eso lo tengo que admitir, y es una realidad. Además, eso no me preocupa, porque queda todavía un tiempo de dos meses para que la gente vea en mí un candidato, una persona seria, una persona trabajadora, que toda la vida se levantó temprano, se acostó tarde, trabajó veinticuatro siete, se sacrificó por este país como miles de familias colombianas se han sacrificado.

Yo estoy presentándole propuestas al país y lo único que aspiro es que el país pueda evaluar esas propuestas y pueda decir: “Oiga, eso que este señor dice me convence”. Yo no vengo a prometer aquí ni trenes de Buenaventura a Barranquilla, ni aeropuertos en la Alta Guajira, ni que me volví religioso hace dos años, cuando empezaban las elecciones, que era un ateo consumado, no creía ni en el reloj de las campanas y ahora tienen el wifi del señor.

Yo he sido católico, apostólico y romano de toda la vida. A mí nadie me tiene que decir que me convenció en nada y por eso le decía el tema de coherencia. A mí nadie me tiene que enseñar a saludar, porque yo saludé toda la vida militarmente y no me gusta que el saludo lo utilicen personas que no tienen ni idea de qué es un soldado, que no tienen ni idea de qué es la institución militar, porque para nosotros los militares el saludo es la manifestación de respeto más grande que hay.

Cuando yo saludo, saludo tanto hacia arriba como hacia abajo, a mi superior y a mi subalterno. Y esa es la manifestación que dice: “Yo creo en usted, yo lo saludo, yo lo respeto”. Y no que venga un payaso a saludar.

En estos dos meses, yo tengo que contarle al país que hay una persona diferente, que hay una persona seria, que no es ningún payaso, ni ningún ateo, ni nada de eso, y que respeta los principios y los valores de una sociedad como la colombiana. Y que, a pesar de los problemas que tenemos, yo estoy en capacidad de plantear soluciones, de organizar equipos de combate, equipos de trabajo eficientes, equipos con personas capacitadas que le devuelvan la fe y la tranquilidad a los colombianos.

Tengo algo claro: cuando las encuestas no me den para estar entre los dos primeros, pues me tendré que unir a alguien y me uniré a ese candidato que defienda la democracia, que defienda el país, que defienda la institucionalidad, que defienda al Estado, que defienda a los colombianos de bien que quieren progresar, a esas personas emprendedoras de todas las edades.

Infobae Colombia: ¿Considera que el, eh, saludo militar que hace Abelardo de la Espriella como símbolo de su campaña es una falta de respeto a los militares?

Gustavo Matamoros: Sí, absolutamente sí, porque es que no lo utilizamos ni los que hemos pasado por ahí cuando pasamos al retiro. Es una manifestación muy propia de los militares; ninguno de ustedes se saluda militarmente, todos se saludan de mano, de beso, de abrazo, pero nadie militarmente. Ese saludo adoptado por ese señor es para llamar la atención de las reservas. Y yo no estoy de acuerdo con eso, porque para nosotros los militares eso es sagrado.

Es tan sagrado como el uniforme, es tan sagrado como nuestros subalternos y nuestros superiores, es tan sagrado como la Constitución, es tan sagrado como la bandera y el escudo, y nadie puede llegar allá a payasear con eso. Yo no estoy de acuerdo absolutamente con eso. Y él podrá decir que ese es un símbolo; para nosotros los militares eso es sagrado.

Infobae Colombia: ¿Cuál es el plus suyo como candidato en estas presidenciales?

Gustavo Matamoros: Siquiera me hace esa pregunta porque hay muchos pluses y le voy a decir varios. El primero, la experiencia. Es que si usted mira las universidades, en ninguna parte hay una clase de experiencia. Nadie habla de experiencia uno, experiencia dos, experiencia tres, porque la experiencia se coge con los años. La experiencia se coge con recorrer el país.

Eso es lo que ha hecho el país y eso es lo que yo le digo a los colombianos. Esa experiencia no la tiene nadie de los catorce candidatos presidenciales; a muchos les podrán preparar un discurso, podrá sonar muy bonito, pero no es porque haya habido la experiencia. Y uno para poder aportar ideas tiene que vivir experiencias. Eso es lo primero que le ofrezco al país.

Lo segundo que le ofrezco es un conocimiento detallado de los problemas del país, porque los he vivido. Por eso el desarrollo mío es un desarrollo social, que va a esas personas que no tienen los medios para vivir decentemente; les ofrezco la experiencia, les ofrezco el conocimiento, les ofrezco la seriedad. Yo soy una persona seria, trabajadora, que trabajé toda mi vida defendiendo este país y vuelvo a defenderlo ahora. Y esas son las ideas que le estoy proponiendo al país.

Yo vengo a defenderlos a ustedes. Vengo a acabar con esa división que ha generado este gobierno, en el cual unos son los buenos y otros son los malos. Y de este lado, estos son los buenos y estos son los malos. No, yo voy a gobernar para cincuenta y tres millones de colombianos, donde están incluidos todos, porque yo voy a ser el presidente de los colombianos, no el presidente de una facción.

Yo voy a luchar por sacar este país adelante, pero todo, todo el país. Voy a ser capaz de sentarme con las personas y voy a respetar las ideas de los demás y voy a ser capaz de concertar, concertar con esas personas, respetar las ideas que merezcan, meterlas dentro de un plan de gobierno y respetarnos como colombianos. Ser capaces de sentarnos en un estadio los hinchas de Santa Fe con los hinchas de Millonarios y no matarnos en el evento, sino ser capaces de entender quién es mejor, quién ganó o la suerte a quién ayudó.

Yo no voy ni para un lado ni para el otro; yo soy la mitad, que es el fiel de la balanza, que fue lo que siempre defendí estando en el ejército: la democracia, las instituciones colombianas, el respeto por los seres humanos, el respeto por los derechos humanos, el respeto por las personas, porque todos somos seres humanos que somos iguales, todos tenemos las mismas necesidades. Algunos hemos tenido más oportunidades que otros. Sí, perfecto. Pero vamos a darles oportunidades para que todos los colombianos seamos iguales.

Las recientes desapariciones de trabajadores en distintos estados de México ha evidenciado la vulnerabilidad de sectores productivos clave frente a la delincuencia organizada.

El secuestro y localización sin vida 7 mineros de la empresa Vizsla Silver en Concordia, Sinaloa; el plagio de electricistas de la Comisión Federal de Electricidad (CFE) en Matehuala, San Luis Potosí; y la reciente privación de la libertad de obreros en China, Nuevo León, muestran el alcance de este fenómeno en regiones estratégicas para la economía nacional.

Estos hechos revelarían la capacidad de los grupos criminales para operar en zonas con escasa presencia estatal y controlar actividades económicas relevantes mediante la extorsión y, en algunos casos, reclutar de forma forzosa a la base trabajadora del país para pelear sus guerras.

Para entender la dimensión del problema, Infobae México entrevistó al Doctor Víctor Sánchez, investigador y especialista en seguridad pública, quien identificó los sectores más expuestos y las prácticas empleadas por las organizaciones delictivas.

Agricultura, ganadería y minería: industrias más expuestas

Víctor Sánchez señaló que la agricultura, la ganadería y la minería son las industrias más afectadas por la extorsión del narcotráfico en México.

El por qué, según el experto, estaría relacionado con que estas actividades suelen realizarse en regiones rurales, con baja vigilancia institucional y limitada cobertura mediática, por lo que sería un factor a tomar en cuenta para los cárteles.

Además, señaló que este fenómeno en aumento podría estar relacionado con el continuo crecimiento de organizaciones criminales en el país, las cuales buscan llenar sus arcas mediante la extorsión, debido a que es uno de los criminales más rentables, el cual no requiere inversión.

En el caso de Concordia -el cual apunta como culpable al Cártel de Sinaloa- el secuestro de mineros expone cómo los trabajadores de empresas situadas en zonas remotas enfrentan riesgos derivados de la presión de grupos criminales.

Además, Sánchez recordó que la extorsión a mineros no es algo nuevo, sino que ha sido una constante desde los primeros años de la década de los 2 mil.

Transporte y distribución, otro objetivo recurrente

Además de las tres industrias antes mencionadas, el transporte de carga se ha convertido en otro de los principales objetivos de la delincuencia organizada.

Según el especialista, los transportistas son atacados principalmente por el valor y la facilidad de comercialización de la mercancía que trasladan.

“Lo mismo pueden asaltar un tráiler que lleva gasolina, televisores o equipos médicos. A los transportistas se les asalta realmente por la carga”, afirmó Sánchez.

El impacto también alcanza a trabajadores de empresas de alimentos, bebidas y productos básicos, quienes han sido víctimas de extorsión y amenazas. Los grupos criminales exigen pagos para permitir el paso seguro de mercancías, afectando tanto a grandes corporativos como a negocios locales en diferentes regiones del país.

Empresas y familias ante la extorsión: distintas prioridades

Frente a la amenaza de la extorsión, las respuestas de las empresas y las familias de los trabajadores suelen diferir. Según Sánchez, las compañías buscan mantener sus operaciones y negociar con los grupos criminales, mientras que las familias anteponen la seguridad y el rescate de sus integrantes.

El especialista explicó que la familia prioriza ante todo el bienestar y la seguridad de sus integrantes, mientras que la empresa, aunque muestra preocupación por sus empleados, también considera la continuidad de sus operaciones y su viabilidad a mediano y largo plazo.

Además, el doctor Sánchez recomendó fortalecer la coordinación entre cámaras empresariales y autoridades para mejorar los sistemas de alerta y el reporte de zonas de riesgo.

El análisis de Víctor Sánchez y los casos recientes muestran que la extorsión y los ataques a trabajadores forman parte de un fenómeno estructural que exige atención prioritaria.

Sumado a ello, el candidato del Partido Ecologista Colombiano analizó, desde su postura, lo que ha sido el mandato de Gustavo Petro, que calificó de manera negativa.

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En primer lugar, el general (r) afirmó que lo registrado tras el accidente aéreo en Putumayo es una muestra de la desconexión que tiene el presidente del país.

“Yo pienso que el Gobierno de Gustavo Petro ha sido desastroso, porque es que Colombia no tiene en este momento un líder. Ustedes lo vieron ahorita con el accidente del avión. Él está buscando quién era el responsable, no está asumiendo su propia responsabilidad. Él no se ha dirigido al país; él coge en X y manda un mensaje y cree que eso es dirigirse al país. Y resulta que esas familias de las personas que murieron ahí merecen el abrazo, merecen el reconocimiento, merecen que les digan que sus hijos son unos héroes y murieron cumpliendo con el deber, murieron defendiendo a los colombianos”.

Para Gustavo Matamoros, Gustavo Petro no ha sido el líder que necesita Colombia para resolver los problemas que se registran en el país.

“Nosotros decíamos en el Ejército, la presencia del comandante. Cuando el comandante llega a una base por allá, alejada, donde solamente están un teniente, dos suboficiales y treinta soldados, y llega, esa es la presencia del comandante. Colombia está necesitando la presencia de un líder, de una persona que esté en frente de los graves problemas del país y que ponga ya él su cuerpito y los de todos sus ministros y de todos los que tienen que solucionar el problema. Y no manejando el tema desde aquí en Bogotá”.

Para argumentar por qué considera que el mandatario no conoce el país, indicó que Colombia tiene cinco poblaciones diferentes y que no se deberían tomar decisiones desde el pensamiento de que todas son iguales.

“Resulta que en Colombia tenemos cinco colombias diferentes: la Colombia productiva, la Colombia abandonada, la Colombia fronteriza, la Colombia urbana y la otra Colombia, que es la que está afectada por los fenómenos de violencia. Y tenemos que gobernar para esas cinco, porque las decisiones no pueden ser iguales desde aquí para todo el mundo. Este es un país de regiones, este es un país de problemas diferentes en las diferentes regiones”.

El general (r) mencionó que otro problema de Colombia es que se ha impulsado una lucha social que no debería ser el eje de las problemáticas; además, indicó que en los últimos años todo ha girado en torno a las redes sociales de Gustavo Petro.

“Este país se ha preocupado de generar una lucha de clases inútil, porque en todas las sociedades hay personas de distintos estratos. Pero lo que tenemos que hacer es llevar a las personas de los estratos más bajos a los estratos más altos, no generar un odio de clases que no nos conduce a ninguna parte. Cada semana el presidente lanza un trino y el país empieza a dar vueltas alrededor de ese trino la semana. Se nos olvida el problema que acabamos de tener la semana anterior y a la semana siguiente vamos a tener otro trino que nos va a poner a dar vueltas como el corcho en un remolino. El presidente de un país no puede ser eso”.

Acto seguido, el exmilitar mencionó las características que debería tener un mandatario nacional y mencionó otros aspectos que no le han gustado del Gobierno Petro.

“El presidente de un país tiene que tener la valentía de decirle al país las cosas que pasan y por qué pasan, no buscar excusas, porque al fin y al cabo el que está gobernando es él. Por ejemplo, la feria esa que hubo en el Japón, entonces que vendimos no sé cuántos miles de millones de lechonas. No, por Dios, eso no es serio. Por ejemplo, la Constitución yo no la cambiaría. Para mí, ese cuento de la Asamblea Nacional Constituyente es una falacia y es una mentira, porque el problema no es de la constitución, el problema es que no acatamos la constitución y no desarrollamos la constitución”.

Tuvimos la suerte de ser invitados a la última edición de VALORANT Masters Santiago, un cita que marcó el desembarco de uno de los torneos más importantes del exitoso título de Riot Games en Latinoamérica. Con una final intensa en Santiago de Chile, miles de fanáticos colmaron el Espacio Riesco para ser testigos de cómo Nongshim RedForce obtenía la victoria por sobre Paper Rex, uno de los favoritos dentro de la escena competitiva de VALORANT.

Entre los distintos hitos que tuvimos en nuestra cobertura exclusiva, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Stephen Kraman, Jefe de Producto en VALORANT, con quien estuvimos hablando de la escena competitiva y el rol predominante del juego del título de Riot Games.

Te invitamos a ver nuestra entrevista en video, o a leer una transcripción.

—Estamos acá con Stephen, que es el líder de todo lo que es el competitivo acá en VALORANT. Y como estamos en Masters de Chile, teníamos un par de preguntas para hacerle. Hola Stephen, ¿cómo estás?

Stephen Kraman: —Hola, estoy muy bien, feliz de estar acá.

—Muchas gracias por charlar conmigo. ¿Cuál es la filosofía principal detrás del ecosistema competitivo de VALORANT hoy en día?

Stephen Kraman: —Lo principal que estamos intentando construir con el ecosistema competitivo de VALORANT es darle a los jugadores una oportunidad, un lugar donde realmente puedan sentir ese crecimiento de habilidad de una manera que tenga consecuencias reales. Entonces se trata de empezar si sos un nuevo jugador aprendiendo lo básico. Intentar enfocarte realmente en tu puntería. Pero después, cuando llevas eso al competitivo, se trata de demostrarlo realmente contra jugadores de distintos niveles de habilidad y verte subir en esa clasificación.

—¿Y siempre fue así desde el principio? O, ¿qué han aprendido en estos años en los que Valorant no ha hecho más que crecer, crecer y crecer?

Stephen Kraman: —Creo que hay un par de cosas que aprendimos donde... No es solo el tamaño de la audiencia, sino también cuánto tiempo los jugadores han estado con nosotros, y hemos tenido mucha suerte de tener jugadores jugando con nosotros durante tanto tiempo. Y eso significa cosas diferentes cuando los jugadores entran más tarde en ese ciclo de vida de habilidad, así que mucho de lo que estamos pensando ahora es cómo evolucionamos o seguimos aprendiendo y creciendo junto a los jugadores en el ecosistema cuando pueden sentir que han estado haciendo lo mismo durante bastante tiempo, ya hace seis años.

—Y de todas formas, sigue siendo divertido. Jugamos VALORANT porque queremos ser mejores. Queremos ganarle al otro equipo. Siempre intentando ser el jugador más respetuoso que puedas. ¿Qué crees que es lo que más le preocupa a la base de jugadores, a los fans, ahora mismo sobre la escena competitiva de VALORANT?

Stephen Kraman: —Creo que en parte lo mencionaste, ¿no? Los jugadores intentan ser respetuosos siempre que pueden, pero al final sabemos que es un entorno súper competitivo y la gente a veces se enoja. Y la forma en la que hemos construido nuestros sistemas es definitivamente permitir que eso pase a veces, pero tiene que haber un límite. Y, entonces, gran parte del tiempo que estamos invirtiendo ahora es en asegurarnos de lo que pudieron ver en nuestro paquete de comunidad que actualizamos a principio de año. Realmente queremos asegurarnos de que los jugadores que son constantemente disruptivos sean expulsados del ecosistema. Queremos que reciban sanciones más firmes más rápidamente para asegurarnos de que estamos manteniendo la comunidad alrededor de VALORANT representantiva de lo que queremos ser.

—Lo dijiste, es un juego competitivo. Uno se enoja, pero al mismo tiempo, VALORANT tiene una comunidad realmente muy linda y todo el mundo se siente bienvenido. Yo juego muchos esports y muchos juegos competitivos que terminan convirtiéndose en esports, y nunca jugué con tanta gente de todos lados como en VALORANT. ¿Eso fue un enfoque principal del juego, el construir esta escena competitiva, o es algo que simplemente pasó?

Stephen Kraman: —Sabíamos que queríamos construir VALORANT como un juego global, y hemos estado súper contentos de que eso se vea reflejado en los jugadores, y es algo realmente muy importante para nosotros. Así que definitivamente es algo en lo que queremos seguir invirtiendo, la representación es súper importante para nosotros y es un pilar central de VALORANT.

—Necesito preguntarte esto, porque tengo la oportunidad, y quizás nunca vuelva a tener esta oportunidad. ¿Cómo están manejando el smurfing? El smurfing en todos los juegos competitivos es algo que existe. Tenés lo que yo llamo, como, “buen smurfing”, que es, por ejemplo, un jugador muy bueno intentando jugar con sus amigos que tienen un rango muy bajo. Y también tenés gente que simplemente quiere arruinarle la experiencia a otros, siendo mucho mejores. ¿Cuál es el enfoque ahora mismo de VALORANT para eliminar o controlar el smurfing?

Stephen Kraman: —Sí, como mencionaste, es un ecosistema complicado, ¿no? La gente llega con muchas motivaciones diferentes. Nuestro primer paso, que empezamos a implementar a finales del año pasado, fue incorporar la autenticación multifactor al juego. Descubrimos que mucho del smurfing sucede en cuentas compartidas. Así que, asegurar el acceso a algunas de estas cuentas nos permite luego avanzar de forma más efectiva en qué hacemos después, cómo llevamos a los jugadores al MMR en el que deberían estar para que jueguen contra oponentes de habilidad equivalente. Y ahí es donde realmente está nuestro foco. Sabemos que lo siguiente que tiene que venir son penalizaciones para estos jugadores también. Así que agregamos la opción de reportar manipulación de rango, y ahora pronto vamos a empezar a aplicar sanciones basadas en eso. Hemos estado recolectando muchos datos de eso, así que...

—¿Y van a implementar sanciones por smurfing diferentes a, por ejemplo, acoso u otras cosas?

Stephen Kraman: —Todavía estamos definiendo los detalles que van a acompañar eso, pero primero sabemos que necesitamos recolectar datos de los jugadores para ayudarnos a identificar las situaciones específicas que eran más disruptivas, así que estamos tomando eso y pronto vamos a estar armando nuestra estrategia de sanciones.

—¿Es emocionante trabajar en eso o es frustrante? Obviamente uno querría decir, “quiero que nadie haga smurfing nunca más en el juego”, pero entienden que es la naturaleza de crear un juego competitivo.

Stephen Kraman: —Diría que al final, es ambas cosas. Ambas son motivadoras al final, ¿no? Hablamos antes de la comunidad, y sabemos que es algo súper importante para VALORANT, y es lo que queremos preservar, así que eso es lo que nos entusiasma. Todos estamos en este juego a largo plazo… Y entonces queremos asegurarnos de hacer el trabajo necesario para poder llegar a eso.

—¿Cuál es una decisión competitiva que tomó el equipo que al principio los jugadores rechazaron pero ustedes se mantuvieron firmes y terminó siendo la decisión correcta?

Stephen Kraman: —Creo que muchos de nuestros sistemas de matchmaking y MMR… Pueden ser confusos. Hay mucha matemática complicada que sucede detrás de escena, y entonces cuando hacemos cambios para representar mejor la habilidad individual o el juego en equipo, los matices ahí son complicados. Y entonces a veces es difícil contar bien la historia para asegurarnos de que los jugadores nos acompañen.

—Hacer que la gente entienda “estamos haciendo este cambio porque va a impactar de forma positiva tu MMR”, ¿no?.

Stephen Kraman: —Claro.

—¿Reciben muchas preguntas sobre cómo funciona el MMR?

Stephen Kraman: —Sí, totalmente. Es una de las cosas en las que queremos invertir más tiempo en comunicar. Realmente los sistemas base significan muchísimo para la experiencia del jugador, así que queremos asegurarnos de comunicar mejor todo eso, pero sí, es complicado al estar ahí. Entonces, al final, lo que les importa a los jugadores es “cuál es ese rango visible que veo, y cómo hago para seguir subiéndolo”. Así que lo entendemos.

—Y la última pregunta: si pudieras cambiar una cosa de la experiencia competitiva en VALORANT de un día para el otro, ¿qué sería?

Stephen Kraman: —De un día para el otro. Es una buena pregunta. Bueno, quiero decir, me gustaría que todos pudieran llegar a Radiant. No, en realidad no (risas). Pero sí creo que la relación de los jugadores con sus rangos es muy importante. Y entonces, creo que asegurarnos de poder celebrar más a los jugadores por los rangos que logran es algo realmente emocionante que queremos hacer más seguido.

—Que la gente pueda llegar a Radiant y sienta como “este es un nuevo logro, esto es importante”.

Stephen Kraman: —Algo así, sí.

—Genial, muchísimas gracias.

El amor al club. Debe haber pocas cosas más gratificantes para un futbolista que convertirse en símbolo de una institución. Gracias al esfuerzo, la dedicación y el haber recorrido cada una de sus divisiones inferiores hasta llegar a lo máximo. Así se escribió la historia de Adrián Domenech en Argentinos Juniors. Aquel chico que llegó con 14 años para jugar en la novena y diez años más tarde, fue el capitán que alzó la Libertadores, en una historia muy particular: “Nunca había querido que mi mamá fuese a la cancha a verme. En la antigua estructura de la copa, nos tocó ir una semana a Río de Janeiro para enfrentar a Vasco da Gama y Fluminense. Cuando me enteré que en el club estaban armando un viaje para los hinchas a esa hermosa ciudad, le conseguí un lugar a mi vieja para que se sumara. Como ganamos los dos partidos, se convirtió en la cábala de la gente, comenzó a ir siempre, sin que yo lo supiese. La final contra América de Cali se definió en un tercer partido en Paraguay y ella ya estaba super embalada (risas). Se subió sola a un micro en Retiro y se bajó en Asunción. Salimos campeones. Yo estaba con el trofeo en la mano dentro del campo de juego y vi que se me viene un malón de gente de Argentinos con una persona en andas que subía y bajaba. Cuando los tuve cerca, me di cuenta que era ella y me quería morir. Nos pusimos a llorar en uno de los momentos más emocionantes de mi vida”.

Amanecía la década del ‘70. Ya se sabía que Argentinos Juniors tenía historia y tradición de buen fútbol. Domenech fue con sus ilusiones de pibe y quedó fichado en la primera prueba, que se la tomó Francis Cornejo. Ese hombre que unos años antes había descubierto a un tal Diego Armando Maradona: “Había que aprender a jugar con él. Cuando uno ve a un compañero marcado, no le da la pelota. Pero con Diego sucedía algo extraordinario, porque se la pasabas igual y siempre resolvía bien. Una vez que enganchabas esa onda, se hacía todo mucho más fácil. Era una sorpresa continua. Compartimos muchas cosas, gracias a la amistad que tuvimos. Nos íbamos a la quinta que tenía en Moreno, y seguía dándole a la pelota. Fue una época linda, sana e inolvidable, que viví al lado de un extraterrestre (risas). Cuando llegué al club, tenía conocimiento que había un pibe que hacía jueguito en los entretiempos. Y que era distinto. Todo lo que se hablaba lo pude comprobar. Nos llevábamos un año de diferencia, pero las dos categorías entrenaban juntas. Con la ‘59, nos tocaba enfrentar a la de Diego, que eran nada menos que los Cebollitas. Ellos aún no podían competir en AFA, pero él en algunas ocasiones lo hizo con el documento de un chico más grande en nuestro equipo. Enseguida hicimos una muy linda relación, porque me di cuenta que era un gran pibe, con un corazón enorme. Era un distinto dentro de la cancha, pero cuando terminaba de jugar, jamás marcaba esa diferencia. Era uno más. Nos promovieron con una semana de diferencia a la primera división. El entrenador era Juan Carlos Montes y allí nos hicimos muy amigos. Como era obvio, Diego se afirmó enseguida y yo recién debuté en 1978, pero alternaba con el plantel y jugaba en reserva”.

El toque de la varita mágica del destino. La que permitió que ese Maradona en estado de ebullición explotara al máximo e hiciera de Argentinos Juniors un club observado por todos. Fue una transformación tan grande como inesperada: “Me tocó vivir el inmenso cambio, donde Argentinos Juniors pasó de ser un club de barrio que le caía simpático a todo el mundo por esa intención de jugar siempre por abajo, que era lo que nos enseñaban desde las inferiores, hasta convertirse en un cuadro protagonista. Ya no alcanzaba estar en mitad de tabla y no pelear el descenso. Había que estar en la discusión grande, con un protagonismo diferente. Y el punto máximo de aquella época fue cuando salimos subcampeones en 1980″.

El imán de Maradona fue creciendo, destruyendo fronteras. Argentinos Juniors recibía propuestas para disputar amistosos en cualquier lugar del planeta. En muchas ocasiones, el equipo terminaba de jugar el domingo por el torneo local y desde la cancha salía hacía Ezeiza. El periplo, con dos o tres partidos, duraba toda la semana: “Para los que éramos más pibes nos venían bárbaras esas giras, porque la verdad es que no cobrábamos tan seguido (risas). Fueron experiencias maravillosas, donde conocimos los más variados lugares y casi sin descanso. La famosa tarde que Diego le hizo los cuatro goles a Gatti en la cancha de Vélez, apenas terminado, salimos corriendo para el aeropuerto y viajamos para presentarnos en Los Ángeles y México, con partidos martes, jueves y viernes. Retornamos el sábado por la noche y el domingo enfrentamos a Huracán por el Nacional”.

Febrero del ‘81. Argentinos Juniors quedó huérfano de Maradona, que se fue a Boca. Aquellas ilusiones se fueron desvaneciendo. Como en el cuento de la Cenicienta, al Bicho le llegaron las 12 de la noche y debía volver a la realidad. También fue el momento del éxodo para Domenech: “Viajé a Uruguay con mi familia para las fiestas del ‘80, aprovechando que Diego jugaba para la selección el Mundialito. Estando allí, un dirigente me comentó sobre el interés de Independiente para contratarme, algo que se concretó poco después. Tuve un muy buen año, donde crecí como jugador, acoplándome a un plantel excelente donde estaban Bochini, Olguín, Villaverde, Trossero, Giusti y Alzamendi, entre otros. Estuve atento a la campaña de Argentinos Juniors, que no fue nada buena y peleó el descenso hasta la última fecha. Ese día, me tocó estar en el banco de suplentes y seguí el partido decisivo contra San Lorenzo por radio. Siempre digo que estuve ligado a los grandes momentos del club y hasta en eso se me dio, porque en la floja temporada ‘81, estuve en Independiente”.

Fue un año en rojo para Domenech. Pero lejos estuvo de darle pérdida el balance. Tras el préstamo, había llegado la hora del regreso a los Bichitos, que transitaban la vieja humildad de los ‘70 pre Maradona: “Un día estaba almorzando con los muchachos de Independiente y se me acercaron dos dirigentes de Argentinos Juniors para decirme que Chiche Sosa, que era el técnico, les había pedido que gestionaran mi retorno. Fue un gesto que me pegó bien y lo valoré. Me incorporé a un plantel joven, donde ya estaban Checho Batista y Bichi Borghi, pero que venía del padecimiento futbolero de pelear por no descender. Costó bastante acomodarse y no fue un año fácil. Sobre el final del campeonato, llegó Ángel Labruna. Para nosotros fue extraordinario, porque hacerle una pregunta de fútbol a él, era como abrir el diccionario. Y le sacamos el jugo, porque lo consultábamos todo el tiempo. Fue una persona importantísima. A mí, y a varios compañeros, nos dio un plus que no teníamos, metiéndonos el protagonismo en la cabeza. Así fue como en el Nacional ‘83 eliminamos sucesivamente a Boca y River, perdiendo en un partido muy cerrado la semifinal ante Independiente. La muerte de Ángel en septiembre de ese año fue un golpe durísimo. Desde el momento en que quedó internado, lo íbamos a ver, y nos daba las indicaciones para los partidos desde la cama del hospital. Un fenómeno”.

Ese estilo irrenunciable. El ADN del cuadro de La Paternal desde sus orígenes. Con el trato pulcro del balón, sin renunciamientos. Había deslumbrado con diversos equipos a lo largo de su historia, pero nunca alcanzando las altas cumbres del grito de campeón. Ese que estaba atorado en las gargantas y se liberó en 1984: “Asumió Roberto Saporiti como entrenador y se hizo un excelente mercado de pases, donde llegaron Vidallé, Olguín, Morete, Commisso y J. J. López, para sumarse a un plantel que ya venía trabajando bien. Hicimos una muy buena campaña. Llegamos a la última fecha arriba de Estudiantes y Ferro, que se enfrentaban en La Plata. Nosotros jugábamos con Temperley y teníamos que ganar para no depender de nadie. Así se dieron las cosas, porque íbamos ganando 1-0 con gol de Olguín de penal y cuando la gente se enteró del final con empate del otro partido, se metieron en la cancha. El árbitro era Carlos Espósito, con quien tenía confianza y, como capitán, me llamó: ‘Adrián, yo tengo que informar de esta situación y aún quedan varios minutos por jugar’. Le respondí que los íbamos a sacar. Era una ingenuidad. Convencía a dos y otros 10 invadían (risas). La emoción pudo más y nos ganaron por cantidad. En un momento divisé a mi hermano y le di toda la ropa para que la guardase. A la noche fuimos a Canal 9, donde se hacía el programa más visto que era ‘Todos los goles’. Estuvimos casi todos los muchachos allí como cierre de un día inolvidable”.

En el horizonte aparecía el desafío de tener que disputar la Copa Libertadores, algo inédito para los Bichitos de La Paternal. El destino parecía tener marcadas, en rojo, las cartas. En la fase de grupos, pudo quedar eliminado, ya que dependía de los resultados de Ferro en Brasil, que debía ganar sus dos partidos. El cuadro de Caballito no pudo y quedaron igualados. En el desempate, Argentinos Juniors ratificó que estaba mejor y avanzó. En el último minuto de la semifinal contra Independiente la historia pudo cambiar. Ganaba 2-1 en Avellaneda, pero su rival tuvo un penal, que Vidallé le detuvo a Marangoni para sellar el pasaporte a la final. Allí llegó la gloria en el tercer encuentro frente al durísimo América de Cali: “Nadie me podía sacar la copa de las manos. A mis compañeros se las prestaba para sacarse fotos, pero me la tenían que devolver. Después de la cena y los festejos, me la llevé a la habitación y durmió al lado mío (risas). Recién la solté cuando llegamos de regreso a nuestro país”.

Eran un hermoso desvelo futbolero aquellos sábados de diciembre de los ‘80, cuando los equipos argentinos disputaban la Copa Intercontinental en Tokio. El match arrancaba justo a la medianoche, configurando una de las escasas ocasiones que teníamos de ver en vivo a los equipos europeos. Los ojos se extasiaban ante esos choques y los oídos pedían clemencia por el incesante sonido de las cornetas de los japoneses. La de 1985, entre Argentinos Juniors y Juventus se ganó un merecido lugar en la leyenda: “Hoy les doy la razón a los que en aquel momento nos decían que habíamos hecho historia. No teníamos ni idea de los jugamos o conseguimos con semejante partido. En ese momento, sinceramente, lo cambiaba por jugar mal y ganar de suerte. Pasaron casi 40 años y me siguen llamando para entrevistas, porque es muy recordado y lo será por siempre. Estuvimos cerca de ganarlo, se nos escapó por muy poco y ellos estuvieron mejor en los penales”.

A mediados del ‘87 se cerró el ciclo de Adrián con la camiseta de Argentinos Juniors. Había llegado el momento de cambiar de aire, en dirección a un equipo grande: “River llevaba dos años queriéndome comprar, pero no se daba porque los dirigentes me pedían que me quedase para jugar la Copa. En marzo del ‘87 le hicimos un partidazo al Boca de Menotti y le quitamos el invicto. Esa misma noche tomé un café con el Flaco. Y me manifestó que le gustaría sumarme al plantel a mitad de la temporada. Carlos Heller, que era el vicepresidente, me dijo que se podía concretar, si me conseguía el pase libre. Así se hizo, pero cuando llegué, César ya se había ido. Al segundo partido que disputé, me rompí los meniscos de la rodilla derecha. Era otra época, donde recién se incorporaba la artroscopía como método de operación. Tardé mucho en volver. No era un gran momento económico del club, pero salimos subcampeones y disputamos la Libertadores del ‘89. A medidos de ese año, apareció un grupo inversor con una oferta para ir a Turquía, lo que significaba estabilizarme y una tranquilidad. Pero atravesé una situación de película: para ir a Estambul, que era el destino final, tenía que pasar por Madrid y de allí a Londres. Una locura. Estaba a prueba la comunidad europea y por eso, los empresarios españoles que nos llevaban pasaron y yo no. Me metieron en una habitación en carácter de deportado. Entonces volví a Madrid en el primer vuelo. Las cosas se solucionaron y viaje a Turquía, pero al arribar, me di cuenta que me habían cambiado las condiciones. Hubo algunas gestiones, pero al mes estaba de regreso en Argentina y en esa temporada 1989/90, no actué en ningún lado”.

Había llegado el momento de la recta final como futbolista, con un paso breve por Platense, que fue la despedida. Era el turno de ponerse el buzo de DT, como ayudante del Checho Batista, consiguiendo el ascenso de Argentinos Juniors frente a Talleres en 2004. Un tiempo después, ya a cargo del equipo en forma interina, logró salvarlo en una promoción ante Huracán. Pero ya en ese momento, latían las ganas de volcarse a la formación con los más jóvenes: “Esa es mi verdadera vocación. Empecé en Argentinos Juniors, que es mi casa y tuve la suerte que me fuera muy bien, por lo que me buscó River, donde creo haber hecho una tarea interesante. Desde hace varios años estoy en Defensa y Justicia y hemos logrado un cambio grande en las inferiores. Lo que más me atrae y moviliza en estos momentos es la captación. Tengo una enorme satisfacción personal, a modo de balance de tantos años trabajando con los chicos. Cinco campeones del mundo en Qatar yo los tuve en la etapa formativa: Alexis Mac Allister, Enzo Fernández, Gonzalo Montiel, Exequiel Palacios y Guido Rodríguez”.

La sonrisa de Adrián. Esa compañera de toda la vida, dijo presente en la charla. El recorrido se fue deteniendo en todas las estaciones de la pasión, hasta llegar al andén actual, donde las nuevas generaciones reciben sus enseñanzas. Las mismas que lo fueron nutriendo a él, en aquellas polvorientas canchas donde las inferiores de Argentinos Juniors soñaban con un mañana mejor. El que llegó de la mano de Diego y tocó el cielo con las manos, la noche que Domenech levantó la Copa Libertadores

El presidente de Chile, José Antonio Kast, aseguró este domingo que durante su gobierno cuidarán “las relaciones comerciales con todos los países” y mencionó especialmente a Argentina, Bolivia, Perú y Ecuador.

El mandatario dijo que su política exterior estará marcada por el respeto a la institucionalidad de Chile y se refirió a la crisis mundial por la subida de los precios del petróleo, debido al conflicto en Medio Oriente, y a cómo esta impactará internamente a su país.

Kast ofreció su primera entrevista al diario local La Tercera, luego de haber asumido el poder el pasado 11 de marzo, y tras once días en el que su Gobierno hizo importantes anuncios en materia migratoria, económica y de seguridad.

“Los chilenos tenemos que exportar mucho, tenemos que cuidar nuestras relaciones comerciales con todos los países y lo estamos haciendo”, aseguró y añadió que el país tiene normas “súper claras de cómo invertir”.

En ese sentido defendió que en Chile “tenemos una institucionalidad que pocos países tienen. Respetemos la institucionalidad”.

Difícil equilibrio con China y EE.UU.

“La relación comercial para nosotros es fundamental. Y la seguridad de nuestro país también es fundamental”, completó Kast, cuyo país dependen en gran medida de las exportaciones de cobre y otros metales a China, pero que tiene una afinidad ideológica con la Administración de Donald Trump.

En ese sentido, Kast advirtió en temas de política exterior que “nadie se salte ni una fila, que nadie trate de acelerar algo que otros no han tenido la posibilidad”.

En los vínculos con sus países fronterizos, el ultraderechista de 60 años precisó que no los ve “como competidores, sino como parte de un grupo de países que puede potenciarse”, y añadió “si a Argentina le va bien en temas de mineros, a nosotros nos va a ir muy bien”.

Buenas relaciones con los vecinos

“Si a Argentina le va bien, a Chile le va a ir bien. Si a Bolivia le va bien, a Chile le va a ir bien. Estamos en una situación internacional inédita”, afirmó.

El dignatario se refirió a ambos países asegurando que existen muy buenas relaciones comerciales y potenciales, en el caso de Argentina, y con Bolivia dijo existir una situación “inédita en la historia de nuestras naciones”.

“Tenemos una relación con Ecuador muy, muy positiva. Perú está pasando ahora por un momento electoral y esperamos que la definición, cualquiera sea, le dé estabilidad a Perú”, mencionó.

Internacional ultraderechista

Kast se refirió a la gira que realizó como presidente electo, antes de su investidura, entre diciembre y febrero en la que se reunió con los presidentes de Hungría, Viktor Orbán, El Salvador, Nayib Bukele e Italia, Giorgia Meloni para tratar temas de seguridad.

“La reunión que tuve con varios presidentes va en esa línea. ¿Cómo enfrentamos la amenaza mundial del crimen organizado, del narcotráfico y de la migración ilegal? Si lo que estamos viendo en Chile también lo vive Argentina, lo vive Ecuador, lo vive Bolivia, y tenemos que enfrentarlo en conjunto”, comentó.

Sobre los organismos multilaterales como la Organización de Naciones Unidas (ONU) o la Organización de Estados Americanos (OEA), dentro de la relación entre países, el Presidente dijo que son importantes “en la medida que no pierdan el objetivo para el cual fueron creados, obvio, y que no sean instrumentalizados”.

“Tienen que entender que el mundo ha cambiado también y las personas que vayan a ejercer los liderazgos tienen que entender muy bien qué es lo que se pide actualmente a los organismos multilaterales”, agregó.

Al respecto, fue consultado por la respuesta de su Gobierno a la postulación de la expresidenta chilena Michelle Bachelet a la presidencia de la ONU, y se limitó a decir que se conocerá “pronto”.

La política, de 74 años, fue respaldada para la inscripción de su candidatura por el presidente saliente Gabriel Boric y países como Brasil y México, y se reunió con Kast el pasado viernes en La Moneda (sede de Gobierno) sin que posteriormente se informara del resultado de las conversaciones.

(con información de EFE)

“Lo primero que preguntaba era cómo se cayó. Nadie sabía. Es un segundo en el que miraste para otro lado, agarraste algo… y pasó”, recuerda. Vicente estaba en el cambiador con un familiar cuando ocurrió la caída.

El bebé quedó internado en observación y hoy se recupera bien, pero la experiencia dejó una marca profunda. “Cuando bajó la adrenalina apareció todo: el miedo, el llanto, la angustia. Ahí entendí realmente lo que había pasado”, dice.

Días después decidió contar la historia en sus redes sociales. “Los accidentes domésticos tienen algo de tabú. No se cuentan. Y yo pensé: esto pasa, ¿por qué no decirlo?”, explica.

La respuesta fue inmediata: miles de mensajes de madres con relatos similares. “El 80% me contó algo que también les había pasado. Todos los mensajes estaban atravesados por lo mismo: la culpa”.

En esta charla íntima con Infobae, la actriz y creadora de contenidos infantiles habla del accidente, de la maternidad real y de la presión que sienten muchas mujeres al criar. “Si pudiera dar un consejo sería que dejen la culpa de lado. Yo todavía no puedo, pero ojalá otras sí”, asegura.

—¿Cómo está hoy Vicente?

—Está muy bien. Yo le puse un casquito que es por precaución, pero más que nada por tranquilidad mía. No es algo estrictamente necesario. Él está perfecto. Nosotros estamos bien, aunque todavía estamos sensibles. Cada vez que lo miramos lloramos juntos.

—¿Qué fue lo que pasó?

—Fue un accidente doméstico. Mi hijo estaba en su habitación, en el cambiador, con un familiar. Yo estaba en la cocina y escuché un estruendo. Las madres tenemos un oído especial para ciertas cosas. Inmediatamente escuché su llanto y corrí. Lo primero que preguntaba era cómo se había caído. Nadie sabía bien qué había pasado. Lo calmé, lo puse al pecho —todavía le doy teta— y cuando le toqué la cabeza sentí un chichón. Ahí dijimos: “vámonos al hospital”.

—¿Cómo fue ese momento?

—Llamamos a su pediatra y fuimos directo a verla. Le hicieron una radiografía y después nos dijeron que había que hacer una tomografía. Cuando llegaron los resultados nos dijeron que tenía una fractura de cráneo. Fue un shock.

—¿Cómo reaccionaste?

—Ante las emergencias soy muy resolutiva, no sé si fui bombero en otra época. Me pongo en modo acción. Mi marido se desesperó más. Yo hablé con la pediatra, pregunté qué había que hacer y traté de mantener la calma. Pero fue una catarata de cosas: “tiene una fractura de cráneo, tiene que quedarse internado”, en el lugar no tenían internación, teníamos que hacer el traslado en ambulancia.

—Vicente tenía casi diez meses en ese momento.

—Sí, casi diez meses cuando pasó. Hoy tiene diez meses y medio. Fue hace muy poquito.

—Estaba con una persona que vos preferís no decir quién es, pero que es de tu extrema confianza.

—Total. Es familia.

—¿Te enojaste con esa persona?

—No, entiendo que fue un accidente. Lo primero que pensé fue lo mal que debía estar esa persona. Ya cargaba con suficiente dolor como para agregarle más.

—¿Qué recordás de ese momento?

—El sonido del golpe y el recorrido hasta la habitación. No me daban las piernas. Eso todavía lo tengo muy latente.

—¿Apareció la culpa?

—Sí, aparece automáticamente. Las mujeres cargamos con algo que dice “es tu responsabilidad”. Aunque haya otra persona, aunque sea un familiar, uno piensa: “¿por qué no estaba yo ahí?”. Le estaba cocinando a mi hija, estaba maternando también.

—Carmela tiene cuatro años.

—Sí, y ella tiene otras demandas, obviamente. Pero decís “ay, si lo hubiera tenido conmigo no hubiera pasado”. Pero son cosas que realmente pasan. Por eso lo conté en las redes sociales, tengo un público femenino, trabajo para chicos hace mil millones de años, soy mamá y sé que son cosas que pasan. Me llegó una catarata de mensajes de personas que les pasaron cosas más o menos fuertes, siendo o no responsables. Fue como que se abrió una puerta. Es un tema tabú, pero las cosas pasan.

—¿Pudiste entender que te podría haber pasado a vos también?

—Sí. Entiendo que son accidentes. Lo primero que pienso es: “qué feo que te pase”. Porque cuando pasa algo así, la persona ya siente una carga y una responsabilidad enormes. Entonces me parece injusto que alguien de afuera venga a agregarle más peso. Para mí es muy importante cuidar eso, sobre todo en momentos así, porque los vínculos también se construyen en esas situaciones. Sé que quien estaba ahí la pasó muy mal, que le duele de verdad. Cualquier persona preferiría cortarse un brazo antes que ver lastimado a un nene.

—¿Se pudo perdonar ya?

—Todavía no y no creo que lo haga. No le pasó nada igual a mi hijo, por suerte está bien, esto va a ser anecdótico y se le va a soldar solo. No sé cómo hubiera sido con un desenlace distinto.

—¿Cómo fue la tomografía?

—Difícil. Tenía que estar dormido para que salga bien así que intenté dormirlo con la teta, fueron varios intentos hasta que se pudo hacer. Es muy duro ver a un bebé tan chiquito pasando por estudios así.

—¿Cómo recibiste el diagnóstico?

—¿Viste que hay personas con tacto y personas con menos tacto? Me tocó justo la que no tenía mucho tacto. La médica fue bastante directa: “fractura de cráneo, tiene que quedar internado, llamen a la ambulancia, tiene que estar en observación para ver qué pasa porque el cuadro puede empeorar”. En ese momento imaginás lo peor. Uno piensa fractura como algo abierto. Después la pediatra me explicó mejor: que era algo interno, que no había desplazamiento y probablemente se iba a soldar solo. Nos vino a buscar la ambulancia, saludé a mi marido y me fui con él.

—Es muy desesperante para el otro.

—Nunca me había subido a una ambulancia. Qué mareo la verdad (risas). Él pobre estaba preocupado mandándome mensajes todo el tiempo. Y llegamos a la Fundación Hospitalaria que no conocía pero es excelente, nos dieron un panorama un poco más claro y nos quedamos internados, me quedé yo con él.

—Es el pollito.

—Es mi pollo. Me quedo yo. Mi hija esa primera noche –parece comedia–se quedó a dormir en la casa de Diego Topa. (Risas).

—¿Estaba Diego cuando pasó?

—Sí, estaba en casa. Nosotros salimos corriendo y él se llevó a mi hija a su casa a jugar con la suya. Ellas dicen que son primas, entonces estaba de fiesta en la casa del tío, porque aparte fue la primera vez que se quedaba a dormir en casa de otra persona. Y al día siguiente ya se quedó con mi marido.

—¿Cuánto tiempo estuvo internado?

—Varios días, es duro porque pensás que es solo una noche, pero pasan los días, el alta no llega y aparecen el miedo y las dudas: no era tan simple al final. Justo mi marido, que viaja mucho por trabajo, tenía que irse y viajó una semana. Después nos arrepentimos, porque uno piensa que ya se terminó, y no.

—Una vez que baja la adrenalina aparece otra cosa.

—Sí, te dan el alta y te dicen que está todo bien. Durante la urgencia estás en modo acción, pero cuando baja la adrenalina aparece todo: el miedo, el llanto, la angustia. Y a él le pasó lo mismo, pero a distancia.

—¿Los miedos aparecieron cuando pasó o recién cuando recibiste el diagnóstico? ¿Nunca pensaste que tu bebé se podía morir?

—No. Mi cabeza funciona así: me repito que eso no va a pasar. Si no, no podría sostener la situación. Fueron tres días encerrados ahí y entrás en un modo automático: tengo que sacar esto adelante y mantenerme firme para poder sostener a mi hijo.

—No dejar ni que entre la fantasía, ¿no?

—No. En mi cabeza esa posibilidad estaba completamente cerrada. Sabía que ahora había que esperar entre tres y seis meses para que la fractura se soldara sola y cuidar muchas cosas. Pero cuando pasó todo, ahí sí aparecieron los miedos y el llanto.

—¿Cómo lo vivieron como pareja?

—Cuando mi marido volvió nos mirábamos, veíamos a Vicente y nos largábamos a llorar. Todavía nos pasa.

—¿Cómo se lo explicaron a Carmela?

—Como ella había estado cuando ocurrió, la llevamos a la clínica para que viera a su hermanito. Le contamos que se había lastimado la cabeza y que los médicos tenían que cuidarlo. Lo entendió bien.

—¿Cómo se decidió el tema del casquito?

—Fue medio entre amigos. Tengo varios médicos cerca y todos me decían: “Ponéle algo”. Empezamos a buscar y no había mucho. Cuando nos dieron el alta, mi marido viajó y yo me quedé con mi mamá. Ella no vive en Buenos Aires, pero vino y se quedó diez días conmigo. Fue muy de volver a ser hija: “mamá, ayudame”.

—Claro, mamá cuidame a mí.

—Tal cual. Me acompañó a la neurocirujana y ahí me dijeron que el casquito en realidad no era necesario. “Si a vos te da tranquilidad, dejáselo”, me explicó. Tenía que ser algo blando porque la zona estaba inflamada. También me recomendaron acondicionar la casa. Pedí ayuda en grupos de mamás —que a veces cansan, pero en momentos así agradecés que existan— y una me prestó un corralito gigante. Armamos ese espacio para que pudiera seguir moviéndose ahí, porque sino lo tenía todo el tiempo a upa. Pasa de ser un bebé que gatea por toda la casa a estar a upa por miedo.

—Se me abren mil frentes con eso que decís. Porque una pone trabas de seguridad, puertas…

—Y pasa igual. Uno toma todas las precauciones posibles, pero los accidentes pasan. En casa de pronto todo era “¡cuidado!”. Estábamos muy nerviosos los dos hasta que entendimos que nos quedan meses por delante y tenemos que aprender a manejar esto.

—¿Sentís que cambió la mamá que sos?

—Sí, cambió. Siempre fui muy del movimiento libre, de que los chicos exploren. Pero ahora estoy mucho más temerosa, más vulnerable que antes.

—¿Con Carmela también?

—Sí. Los quiero tener pegados a mí todo el tiempo. Y también me sensibiliza mucho verlos juntos, el vínculo que tienen.

—¿Por qué decidiste contarlo en las redes?

—Porque soy comunicadora y la mayoría de las personas que me siguen en Instagram son madres. Sentí que tenía que hablarlo de madre a madre. Además, en redes siempre me muestro muy real. No podría comunicar o vender algo distinto sin contar qué pasó, como si nada. Desde ese lugar también sentí un compromiso. Muchos me dijeron: “¿Estás segura? Te van a dar con todo”. Y yo pensaba: tal vez sí, pero estas cosas pasan.

—¿Y pasó? ¿Te dieron con todo?

—No quise leer todo porque sabía que en ese momento me podía afectar. Pero el 90% de los comentarios fueron empáticos y muchísimos contaban experiencias parecidas. A casi todos les había pasado algo. También hubo algunos que me juzgaron porque, cuando mi marido volvió de viaje y mi mamá estaba en casa, yo me fui cinco días con amigas.

—¿Te cuestionaron por eso?

—Sí. Muchos decían: “¿Cómo te vas de viaje?”. Fue lo primero que yo misma dudé. Pero hablé con la neurocirujana y me dijo: “Vos andá tranquila, no va a pasar nada. Va a estar el papá y otras personas cuidándolo”. Así que me fui. El primer día estaba un poco angustiada, pero al segundo ya estaba fantástica (risas).

—Ahí aparece algo fuerte: la culpa, la carga mental, los opinólogos de las redes. Pero las mamás también necesitamos estar bien para poder cuidar.

—Total. Además era la primera vez que me iba y ya tenía esa carga encima. Me costó mucho tomar la decisión. Mi marido fue el primero que me empujó: me dijo “andá, yo me encargo de todo”. Y mis amigas también insistieron mucho. Pero siempre aparece esa mirada sobre la madre: “¿cómo te vas a ir?”. Si hubiera sido el padre, probablemente nadie lo hubiera cuestionado.

—¿Les respondés a esos comentarios?

—Antes respondía. Ahora no. A veces borro, a veces bloqueo si veo algo muy agresivo. Mi marido dice que si la gente tuviera que pagar por cada comentario, comentaría mucho menos (risas). Las madres hacemos todo desde el amor y la buena voluntad, pero cargamos con muchísima culpa. Y es fuerte, porque ni siquiera fue un accidente que me pasó a mí directamente, pero igual todo cae sobre la madre.

—Desde lo racional lo tenés muy claro. ¿Pudiste soltar un poco esa culpa?

—No, culpa tengo igual. Pero también pienso que la vida tiene que seguir. Mis hijos ya no están pegados a mí con el cordón umbilical. Aun así aparece en cada microsegundo. Me voy a bañar y, aunque los estén cuidando, siento que tengo que avisarles o explicarles por qué me voy.

—Es muy difícil.

—Sí, a veces es una tortura vivir así. Hay como un deber constante de hacerlo todo perfecto y además disfrutarlo siempre.

—En tu caso también está el tema del juego, que es muy parte de tu trabajo.

—Sí, a mí el juego me sale naturalmente. Es el lugar desde donde mejor puedo conectar con los chicos y enseñarles cosas. Por eso todo lo que hago lo paso por el juego. Pero la gente piensa que en mi casa soy una conductora infantil todo el tiempo, y no: soy una madre como cualquier otra.

—Todos quieren tener a Muni en su casa.

—¡Tal cual! “Vení a cuidarme a los chicos”, me dicen. Pero no. Lo que sí disfruto mucho es jugar con ellos. Y también intento que el contenido infantil sea disfrutable para los adultos. Porque a veces estás escuchando algo para chicos y pensás: “por favor, que termine”. A mí también me pasa. Por eso intento hacerlo de otra manera, con música y humor, para que lo disfruten todos.

—Ahí aparece ese encuentro entre la mamá, la mujer y la profesional que sos.

—Sí, totalmente. Y costó un montón. De chica tenía muy instalada esa idea de que o sos profesional o sos mamá. Es un cuento bastante instalado socialmente: si sos buena profesional, sos mala madre; y si sos buena madre, no podés desarrollarte profesionalmente. Al menos en mi generación eso estaba muy presente y a mí me llevó tiempo reconciliar esas partes.

—¿Tu mamá también trabajaba?

—Sí. Era una madre divorciada con tres hijos, hacía malabares. Trabajaba y además era muy lúdica. Era maestra jardinera. Con el tiempo también empezás a reconocerte en cómo te criaron.

—Lograste compatibilizar a la mujer, a la profesional y a la mamá de una forma muy linda.

—Yo creo que sí.

—¿A vos siempre te gustaron los chicos o fue algo que apareció después?

—No fue una búsqueda. Se dio. Lo que sí siempre fui una persona muy lúdica. Me gusta jugar, divertirme. Y con el tiempo entendí que ese era el lugar desde donde mejor conectaba con los chicos. Hoy, siendo mamá, lo veo todavía más claro: todo entra a través del juego.

—Viste que hay algunos mitos, no vamos a nombrar a nadie, de alguna conductora o conductor infantil que en realidad no se bancaban a los pibes. ¿Te pasó?

—En mi caso era al revés. Yo arranqué trabajando con Cris Morena, quería actuar, bailar, hacer todo. Después empecé en una empresa estadounidense que hacía shows de Disney y ahí conocí a Diego Topa. Disfrutaba muchísimo esos espectáculos, aunque al principio no entendía bien por qué. Hasta que me di cuenta: era porque yo también me sentía como una niña más. Y cuando conocí a Topa pensé: claro, encontré a otro niño grande.

—Hoy querés tenerlos cerquita a tus hijos, pero también sabés que no los vas a poder proteger de todo.

—Sí, eso lo sé, pero con ese tema no puedo (risas). No me lo puedo ni imaginar. El otro día mi hija se fue una cuadra y media adelante con su bicicleta, con las rueditas, y yo empecé a acelerar cada vez más para alcanzarla. Y me dije: “tranquila”. Pero verla alejarse me generó algo muy fuerte. Pensé: yo no estoy preparada para esto. No sé cómo voy a hacer.

—Pero vos entendés que Vicente un día se va a trepar a un árbol.

—Lo sé. Lo recontra sé. Es un nene muy tranquilo, pero sé que va a pasar. Y ahí voy a estar yo, con mis miedos, tratando de sostenerme para no frenarlo todo el tiempo.

—Me gusta esa idea de la “distancia de rescate”.

—Sí. Estar cerca. Voy a seguir estando ahí, seguro. Y también para jugar. Lo que más quiero es que, cuando crezcan, tengan ganas de volver a casa y jugar conmigo.

—Qué lindo.

—De verdad. Que digan: “vamos a ver a mamá, que nos vamos a reír un rato con la vieja”. Eso me encantaría. Al final uno va construyendo todo eso con el tiempo.

—¿Qué les dirías a las mamás que están viendo esto y sienten que estas cosas también pueden pasar?

—Que sí, que pasan. Y que, si pueden, dejen de lado la culpa. Yo todavía no puedo (risas). Pero para mí es clave rodearse de gente que te sostenga, que te acompañe y que te recuerde que lo estás haciendo bien. Y también disfrutar a los chicos, porque todo pasa muy rápido.

—Cerrás los ojos y…

—Y ya crecieron. A mí se me está pasando volando.

—Son re bebés.

—Sí, pero igual. Vicente tiene diez meses y ya no es un recién nacido. Todo me da nostalgia.

—¿Cómo fue el parto?

—Fue natural. Yo quería que fuera sin anestesia. El de Carmela también. Tengo una parte medio…

—¿Medio hippie?

—Sí, la hippie (risas). Me gusta prepararme con aceites, aromas, todo ese lado más natural. Con Carmela me preparé muchísimo.

—¿En hospital, en sanatorio o en tu casa?

—En sanatorio. En algún momento dudé, pero después dije: “pará”. Ahí me habló mi parte más alemana (risas). Pensé: si llega a pasar algo y no llego a tiempo a una clínica, no me lo voy a perdonar nunca. Ese fue mi quiebre. Entiendo que es algo muy personal y respeto todas las decisiones. Hay mujeres que eligen cesárea, otras quieren parir en su casa, otras en posiciones distintas. Me parece perfecto. Pero en mi caso necesitaba esa tranquilidad.

—Lo mismo pasa con la lactancia. La que quiere dar, la que no quiere, la que hace lactancia mixta…

—Total. Cada una tiene que hacer lo que le funcione. Yo amo darle la teta a Vicente, pero a la noche le doy mamadera. Eso apareció porque cuando nació tenía el frenillo corto y hubo que hacerle una frenectomía. Bajaba mucho de peso y no tomaba bien. En un momento pensé en sacarle la mamadera nocturna y mi pediatra me preguntó: “¿Qué te resuelve más a vos hoy?”. Y la verdad era eso, darle una mamadera a la noche para poder también acostar a mi hija. A veces lo hace mi marido, a veces yo. Y ahí me di cuenta de que muchas veces actuamos desde el mandato.

—Que las exigencias del afuera no se vuelvan propias.

—Exacto. Y lo más difícil es detectar si esa exigencia viene de afuera o de adentro. A veces uno hace algo porque “es así”, pero ¿quién lo dijo?

—¿Cómo andás con la carga mental?

—Por ejemplo, irme de viaje con amigas también fue una forma de soltar un poco.

—¿Pudiste desconectar?

—Sí. No preguntaba qué comieron ni qué hicieron. Y en eso tengo un marido que me emociona cuando hablo de él, porque siempre empuja para adelante. Me dice: “Que no se haga a tu manera no significa que esté mal. Soltá”. Y tiene razón. A veces también nos creemos imprescindibles, que si no lo hacemos nosotras nadie lo va a hacer bien. Pero cuando le das espacio al otro, aparece su forma de hacerlo. Y funciona.

—Y además él te acompaña.

—Sí. Él viaja mucho por trabajo, pero cuando está, estamos a la par. Y siempre es el primero que me dice: “no dejes tu trabajo, andá por lo que querés que yo te cubro”. Y me da un poco de cosa contarlo como si fuera “guau, qué hombre”, porque en realidad así debería ser.

—Así tiene que ser.

—Exacto. Un compañero.

—Necesito tu canal de YouTube.

—Es @soymuni. Estoy muy orgullosa del contenido que hacemos. Ahora estamos lanzando canciones clásicas en castellano y en inglés. Me di cuenta de que mi hija volvía del colegio cantando en inglés y pensé: bueno, vamos a jugar también con eso. Es contenido muy cuidado, pensado para este momento en el que necesitamos recuperar cosas simples: jugar, imaginar, crear mundos. Y algo que para mí es clave es que los adultos también lo puedan disfrutar.

—Eso es importante.

—Sí, porque si no el adulto termina padeciendo el contenido infantil. A mí me escriben padres que me dicen: “me hiciste reír en tal parte”. Hay un código ahí. Lo que más quiero rescatar es eso: compartir momentos con los chicos. Hoy todo está muy segmentado, cada uno con su pantalla. Y la idea es volver a tener un contenido que se pueda ver juntos.

—También pasaba eso del código en los shows con Diego Topa.

—Claro. Nosotros siempre hablamos también a los padres desde el escenario.

—Son como un matrimonio laboral.

—Tal cual (risas). Después de tantos años ya nos conocemos así. Tenemos un humor muy compartido y siempre nos estamos chicaneando arriba y abajo del escenario.

—Lo estás haciendo re bien.

—Ay, sos una linda.

—¿Sabés que lo estás haciendo bien?

—A veces me cuesta creérmelo, pero me lo tengo que repetir. Gracias por decírmelo.

Tras semanas de espera, por fin se estrenará la entrevista de Christian Nodal con Adela Micha que ha levantado gran expectativa en el público.

De acuerdo con la información que compartió la periodista, el material estará disponible en su canal de YouTube La Saga este 13 de agosto en punto de las 20:00 horas (centro de México).

Nodal revela detalles de su truene con Cazzu

En el adelanto de la entrevista, el intérprete de ‘Ya no somos ni seremos’ habló sobre la polémica que se desató en redes sociales por una entrevista que su esposa, Ángela Aguilar, concedió para un medio estadounidense.

Nodal respaldó a su esposa y aseguró que él también pensaba que no se había roto ningún corazón cuando terminó su relación con Cazzu, pues habían terminado varias veces durante los dos años que duró su romance.

“Yo también estaba en ese entendido. Y para serte bien sincero, ya habíamos terminado seis veces antes. Ángela no le rompió el corazón a mi hija. Ángela no existía en todo lo que duró mi relación”, declaró.

Incluso, el cantante confesó que Cazzu le propuso abrir su relación.

“Las rupturas previas eran como: ‘Yo no tengo ganas de ser la mujer que tú necesitas’. Y a mí me rompió el corazón cuando me dijo eso como: ‘Búscate alguien más, nomás que yo no me enteré’, no pasaba más de dos días y todo se arreglaba”, continuó.

Para el 8 de mayo terminó su relación con Cazzu y él comenzó a salir con Ángela Aguilar días después; el 29 de mayo celebraron una boda espiritual en roma y el 24 de julio se casaron por el civil en Morelos, México.

Cabe mencionar que el cantante no solo abordó el tema de su ruptura con Cazzu en la entrevista, también habló de su matrimonio con Ángela Aguilar y los señalamientos que pesan en su contra de presunto mujeriego.

Y termina con un contundente mensaje de Nodal para Cazzu: “De corazón le pido disculpas a la madre de mi hija, yo me mega enamoré”.

Adela Micha publicará la entrevista de Christian Nodal ante posible reunión de Belinda y Cazzu

La periodista publicó el adelanto de la entrevista en sus redes sociales con un contundente mensaje:

“¡Llegó la HORA! Antes de que se reúnan @belindapop y @cazzu. No te puedes perder la EXCLUSIVA entrevista de @adelamicha con @nodal", se lee en la publicación.

Y es que Cazzu, en su reciente visita a la Ciudad de México, reveló que muy pronto se reunirá con Belinda, exprometida de Christian Nodal.

La última edición de VALORANT Masters Santiago marcó el desembarco de uno de los torneos más importantes del exitoso FPS de Riot Games en Latinoamérica. Con una final acalorada en Santiago de Chile, miles de fanáticos colmaron el Espacio Riesco para ser testigos de la consagración de Nongshim RedForce por sobre Paper Rex, uno de los favoritos dentro de la escena competitiva de Valorant. Este evento histórico tuvo como gran protagonista al país trasandino, que no decepcionó a la hora de reflejar el fervor de la audiencia latinoamericana por los esports.

Durante nuestra cobertura exclusiva, tuvimos la oportunidad de entrevistar a June Cuervo, Senior Agent Designer de Riot Games, quien nos brindó detalles sobre el desarrollo de Misk, el nuevo agente presentado durante la final del evento.

Te invitamos a ver nuestra entrevista en video, o a leer una transcripción.

—Hola June, ¿cómo estás?

June Cuervo: —Estoy muy bien, gracias.

—Genial. ¿Qué es lo primero en lo que piensas a la hora de diseñar un nuevo agente para el juego? ¿Es la mecánica del juego? ¿Es una brecha en el meta? ¿O es la fantasía de crear un nuevo personaje?

June Cuervo: —Uhm, entonces… La respuesta es que son las tres cosas. Pero es diferente para cada personaje, en qué hacer énfasis. Creo que para Miks sentimos que no teníamos un personaje que fuera un verdadero apoyo. Teníamos personajes que tenían algunos elementos de apoyo, como Sage tiene la curación… Astra apoya a sus compañeros de equipo en un mapa, ¿verdad? Pero realmente no sentíamos que tuviéramos ese personaje que estaba parado hombro con hombro contigo y ser el personaje de apoyo en el equipo en cada ronda… Así que esa fue en gran medida nuestra idea para la creación de Miks.

—¿Cómo entienden eso? Es decir, ¿están simplemente viendo el juego y diciendo: “Ey, nadie está apoyando… Siendo el apoyo”, o, cómo llegan a esa idea? ¿Es un proceso largo?

June Cuervo: —Sí, quiero decir, es muy colaborativo. Todos nosotros jugamos el juego todos los días. Y vemos el juego, como, los partidos profesionales, vemos streamers, estamos muy comprometidos con la comunidad y, como… Todos nosotros somos jugadores de Valorant también. Entonces a veces somos solo nosotros, somos… Hay, como, ya sabes… Yo soy main Astra. Y yo… Estoy sentada allí pensando y es como, “Oh, realmente no tenemos un apoyo-apoyo”. Y luego otras personas empezarán a hablar, pero es como, “Oh, sí, tienes razón”. Y luego hablamos con… Uhm, con otras personas en el equipo que quizá nos ayudan a tomar decisiones. Y decimos, como, “Eso es realmente bueno, tienes razón”. “Eso es como un agujero, o una brecha que hemos identificado”... “Así que, intentemos lograr eso porque creemos que hay jugadores que realmente van a amarlo”.

—¿Y ustedes piensan primero en, como... ? ¿En los jugadores que jugamos en casa o ustedes también consideran como, el meta profesional? Porque cada cambio que hacen para… Nosotros, los jugadores casuales, también va a influir en el escena profesional, ¿verdad?

June Cuervo: —Sí, definitivamente. Pensamos en ambos. Hacemos Valorant para todos. Es un juego global. Es tanto para nuestros jugadores casuales como para nuestros jugadores profesionales e… Incluso personas a las que les gusta solo mirar, como… Es realmente para todos, así que… Y recopilamos comentarios de todos cuando… Estamos haciendo cambios en el juego, para ambos, profesionales y casuales. Y sí, cuando hacemos algo nuevo… Generalmente tenemos un objetivo en mente. Como, a veces pensamos que el objetivo es… Más orientado al juego profesional. Y a veces pensamos que simplemente va a… Resonar mejor con la audiencia informal. Entonces, definitivamente son ambas cosas. Pero normalmente tenemos un objetivo en mente, cuál de los dos estamos tratando de hacer.

—En este caso era hacer como un gran, gran soporte. Lo cual creo que es increíble. Nosotros, jugadores de apoyo, necesitamos más agentes de apoyo… Y no puedo dejar de pensar en, como… ¿También piensan en los otros agentes que ya están en el juego, al hacer un nuevo agente? ¿Cómo se manejan al agregar un nuevo agente en contraste con todos los demás agentes que ya están ahí?

June Cuervo: —Claro, sí. Entonces, pensamos en qué elementos tiene cada personaje. Usaré un ejemplo. Así que… Imagina si Waylay pusiera humos… Y que pudiera dashear también. Haría que el personaje se sintiera simplemente igual… Que Jett, ¿verdad? Seria simplemente como una segunda Jett. Así que… Siempre estamos pensando en simplemente, el panorama de todas las habilidades que existen en un kit individual… Y luego tratar de asegurarnos de que haya una diferenciación significativa entre cómo juega cada personaje. Por ejemplo, Miks está muy hombro con hombro con sus compañeros de equipo. Omen se teletransporta a través de una pared. Astra está en un mapa, te ayuda a través del mapa. Miks está como, ya sabes, justo a tu lado, fraggeando contigo, curándote después de las peleas… Poniendo humos en choke points… Es mucho más bajado a tierra y pelea hombro con hombro. Y esa fue una forma en que sentimos que hacíamos que Miks esté diferenciado de los otros controladores en el elenco.

—¿Cómo es el proceso de equilibrar un nuevo...? Es decir, ¿cómo es el balance en un nuevo agente cuando nadie ha jugado antes? Es decir, ¿cómo lo hacen ustedes?

June Cuervo: —Bueno, primero, jugamos con el personaje, mucho. Así que todos lo estamos probando. Nos hacemos comentarios unos a otros, tenemos… Ya sabes, feroces debates profesionales sobre qué tan poderoso o no poderoso es todo lo que pensamos… Y luego también tenemos un equipo, un grupo especializado en nuestro equipo llamado “Equipo de Análisis de Gameplay”, los llamamos G.A.T. Y son, ya sabes, jugadores de alto rango de Radiant e Inmortal, y ex jugadores profesionales que trabajan en Riot con nosotros. Y también juegan y prueban todo nuestro contenido. Y escriben muchos comentarios detallados. Nos muestran estrategias, cómo piensan que el personaje será jugado… Hacen predicciones sobre cómo piensan que el personaje encajará en el meta.

Y en cierto modo utilizan su experiencia como jugadores de Valorant de primer nivel para trabajar con el equipo de diseño… Para garantizar que estemos al menos… Ya sabes, cerca de lograr el equilibrio. Ya sabes, no podemos predecir el futuro. A veces fallamos. Pero en general nuestro objetivo es nunca… Hacer algo que sea súper poderoso o súper débil. Siempre tratamos de llegar al punto justo donde… Es prometedor, los jugadores ven la visión. Quieren probarlo. Ven por qué es poderoso. Pero tampoco es que abrume el juego.

—Hablando de esto, ¿recuerdas algún agente o algún cambio que los hizo decir como, “No, esto está perfectamente equilibrado...”, y luego se dieron cuenta que no estaba perfectamente equilibrado?

June Cuervo: —Creo que cada diseñador del equipo tiene momentos en los que se sienten así. Seguro. En mi caso recuerdo haber pensado como, “Creo que Tejo es fuerte, pero no es tan fuerte”. Es decir… Y esa era yo personalmente. Es decir, jugué algunos juegos con Tejo y dije...

—“¿¡Qué?!”

June Cuervo: —Sí, exactamente. Es decir... Pero esa es la cuestión. Y es como si todos tuviéramos diferentes opiniones y todos tenemos nuestros propios prejuicios, ¿verdad? Y como... En mi estilo de juego particular, probablemente no fui super exitoso con él de forma inmediata… Mientras que al igual que otras personas en el equipo estaban como: “Este personaje es realmente fuerte”, y así… Así que, muchas veces tenemos diferencias de opinión, ¿verdad? No es como una opinión unificada que todo el mundo comparte. Y a veces hay personajes que pensé que eran… Que creemos que van a ser muy fuertes pero entonces, tal vez necesitamos pulirlos más adelante. Creo que Waylay era uno de los que pensábamos que sería un poco más fuerte al principio, pero fue necesario hacer algunos seguimientos para ajustarla… Entonces va en ambos sentidos.

—Y, ¿tienen una línea de tiempo o una agenda? Como, “Bueno, sacamos al nuevo agente, esperamos como un mes, dos meses y entonces...”, No digo que lo reelaboren, pero, como… ¿Lo pulimos o lo debilitamos?

June Cuervo: —Siempre tratamos de darles a los agentes un poco de tiempo para respirar. Nuevos mapas, agentes, armas, cualquier cosa. Sólo tenemos que darles tiempo para respirar y no reaccionar para, ya sabes… Una reacción rápida e inmediata. Porque a menudo encontramos que las cosas evolucionan con el tiempo. Los jugadores aprenden nuevos contrajuegos, el meta se asienta, ya sabes, las opiniones cambian… E incluso a veces, cosas que no hemos cambiado en mucho tiempo, terminan siendo muy fuertes. Así que es realmente una de esas cosas en las que intentamos no reaccionar demasiado rápido.

Y también como diseñadores queremos… Como, permitir a los jugadores usar su cerebro para resolver problemas, ¿verdad? No queremos simplemente entrar y decir: “Oh, ¿es demasiado fuerte? Oh, ¿estás perdiendo mucho? Bien, lo debilitamos.” Es como… “Piénsalo”. ¿Cómo solucionamos el problema? ¿Cómo solucionamos cada ronda y mejoramos como jugadores? Así que… Queremos darles a todos la oportunidad para flexionar su forma de pensamiento y descubrir cómo solucionar el problema. Y a veces como, ya sabes, miraremos y después de unos meses, diremos: “Sí...” Como, “Estos son algunos casos que vimos en vivo, donde esperábamos que este personaje tenga éxito, pero está fracasando...”, o viceversa. Y luego haremos algunos ajustes en ese punto.

—June, ¿qué tan cansada estás de que la gente diga: “Quiero una nación de mi país”? “Los argentinos merecemos un jugador”, pero al mismo tiempo, todos queremos hacer esa pregunta. ¿Te hacen esa pregunta con frecuencia?

June Cuervo: —Sí, por supuesto que recibo esa pregunta. Y es muy... Es una pregunta totalmente válida. Valorant es un juego global. Hacemos este juego para todos. ¿Verdad? Y realmente espero que algún día tengamos un agente de cada país para que podamos hacer realidad esa visión de tener un juego global. En definitiva, lleva mucho tiempo hacer un agente. Y, ya sabes… Hay tantos países. Pero espero que Valorant tenga una larga vida para que podamos cumplir esa visión. Pero sí, recibo mucho esa pregunta. Y cada vez que conozco a alguien que me hace esa pregunta, sin importar de qué país sea, desearía poder decir: “¡Sí, por supuesto!”, pero… Ya sabes, las cosas toman tiempo. Así que… Estén atentos a eso.

—Tienes que empezar a mentir y decir, “Oh, ¡ya viene, sólo espera, va a ser genial! “El nuevo agente para Argentina, Dios mío, él va a jugar al fútbol”... “Estará jugando fútbol y bailando cumbia”.

June Cuervo: —Diré que cada vez que notamos que tenemos jugadores en una región que son súper apasionados por Valorant, estamos prestando atención. Ya sabes.

—Impresionante. La última pregunta es… ¿Cuáles son sus expectativas con este nuevo agente? ¿Qué creen que es lo primero que va a ver la gente? ¿Qué les va a gustar primero? Y también, ¿por qué no? ¿Qué les va a disgustar primero?

June Cuervo: —Realmente no sé qué es lo que no les va a gustar. Tratamos de hacerlo para que les guste todo, pero diré… Lo que más me gusta de Miks… Es que sientes que tiene un impacto muy fuerte sobre el juego, y tú… No es porque simplemente estás allí apuntándole a la gente. Y creo que... A veces se siente como… Cuando no eres tú quien hace los frags… No sientes que tu impacto sea tan grande. Ya sabes, creo que los jugadores controladores o jugadores centinelas probablemente puedan identificarse con esto, ¿verdad? Donde nunca van a tu lado o… Siempre estás recibiendo asistencias. Y no necesariamente sientes el impacto. Pero Miks es un personaje que intentamos hacer donde es, como… Quizá nunca le dispares a un jugador en una ronda, pero sabes que tu equipo tuvo éxito gracias a tí. Y ese era nuestro objetivo con Miks y esperamos que los jugadores sientan eso.

—Esa es como la regla de oro para los jugadores de apoyo. Es decir, puede que no estés matando, pero tú también estás ganando el juego.

June Cuervo: —Sí. Absolutamente.

—Muchas gracias, June.

June Cuervo: —Sí, gracias a tí.

Los jóvenes de hoy se enfrentan a uno de los mercados laborales más difíciles para su generación en los últimos tiempos. Las ofertas de empleo son escasas, el coste de la vida sigue siendo elevado y la posibilidad de perder puestos de trabajo a causa de la inteligencia artificial es una gran preocupación.

Este parece ser un momento decisivo, tanto a nivel económico como para los miembros de la Generación Z (los nacidos aproximadamente entre mediados de los 90 y 2010-2012) en particular, ya que se incorporan al mundo laboral y lo transforman. Para su último grupo de discusión, Times Opinion entrevistó a 12 jóvenes de la Generación Z que buscan empleo en puestos de oficina sobre el difícil mercado laboral, la IA, cómo sería realmente el entorno laboral ideal y el auge de la cultura del trabajo frenético.

“Me gradué de la universidad hace casi dos años, y todo se siente muy diferente a como es ahora”, comentó un participante. Otro añadió: “Un trabajo de nivel inicial ya no es realmente un trabajo de nivel inicial”. Los participantes describieron haber solicitado un trabajo tras otro, y expresaron su frustración por aquello para lo que la universidad no los había preparado. La mayoría tenía mayor interés en un puesto seguro, aunque imperfecto, que en una oportunidad soñada y arriesgada.

Estos votantes definirán el futuro del trabajo durante las próximas décadas. Lo que destaca en particular en este debate es la tensión interna entre los miembros de la Generación Z sobre la importancia que deberían tener el trabajo y el dinero, y cómo el empleo —especialmente el subempleo y el desempleo— ha afectado su vida interior.

“Cuando estuve desempleado el año pasado, eso realmente dificultó mi capacidad de ser feliz”, dijo uno de los participantes. “En mi vida social, casi no hablaba con mis amigos, porque me hacía sentir culpable por no tener trabajo mientras ellos hablaban de los suyos”.

¿Qué palabra usarías para describir el mercado laboral?

• Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: Una estafa.
• Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: Horrible.
• Sid, 19 años, Maryland, asiático, demócrata, estudiante: Incierto.
• Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: Seco.
• Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: Injusto.
• Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: Inconsistente.
• William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico: Desafío.
• Peter, 25 años, Illinois, blanco, independiente, educación: Atrofiado.
• Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: Difícil.
• Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: Desordenado.
• Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: Dificil.
• Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: Lucha.

-Tope, ¿qué tiene de “estafa” el mercado laboral actual?

-Cuando presento mi solicitud en Indeed o en cualquiera de esas páginas web, hay un montón de puestos para los que no tienen intención de contratar a nadie. Simplemente están ahí para recopilar datos.

-Michelah, dijiste “Seco”

-Es como un desierto. No hay nada realmente allí. Puedes estar ahí fuera, pero no te hidratas. No hay suficientes empleos. No hay suficiente gente dispuesta a ayudar.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado

-Dije “difícil” porque la búsqueda de empleo es un proceso constante de postularse a un trabajo tras otro, sin siquiera recibir respuesta. O te responden, pero el puesto ya está cubierto. He solicitado entre 30 y 50 empleos en un solo ciclo.

-¿Cuántos de ustedes han solicitado 30 puestos de trabajo o más en los últimos seis meses?

(Seis personas levantaron la mano: Ethan, Jasmine, Jennifer, Michelah, Orrel y Tope)

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Siento que nunca tendré la experiencia suficiente para competir con otros candidatos. Tengo años de experiencia en recepción médica y sanitaria, y aun así me han dicho que no tenía suficiente experiencia o que había alguien más cualificado. Y veo que el mismo patrón se repite una y otra vez. Un trabajo de nivel inicial ya no es realmente un trabajo de nivel inicial".

-Orrel, dijiste que el mercado laboral era “injusto”. Dime para quién es injusto: “Como dijo Jennifer, nunca se tiene suficiente experiencia, ni siquiera para un puesto de nivel inicial, porque ese puesto ya no es lo que era. Creo que, sin duda, lo que importa para conseguir un puesto es a quién conoces”.

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “No tengo la experiencia de alguien que lleva tiempo buscando trabajo. Pero creo que probablemente hay más problemas con los trabajos de nivel inicial. No sabía qué esperar, pero ni siquiera puedo conseguir los trabajos más básicos de mi sector, como los de asistente. Un asistente de producción en el mundo del cine consiste en barrer un plató o llevar café. Es imposible conseguir esos trabajos”.

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: “Sí, incluso intentando conseguir un trabajo nocturno en Amazon o en un supermercado, ya ni siquiera contratan para esos puestos”.

-Dawson, creo que usaste la palabra “horrible” para describir el mercado laboral: “Mi respuesta es una recopilación de las respuestas de todos los demás. Es injusto y parece que no hay trabajo. Hay un montón de ofertas de trabajo para principiantes que exigen al menos cinco años de experiencia. Voy a incorporarme al mercado laboral en un par de años y me parece muy injusto y confuso. Además, siento que en muchas universidades no se enseña cómo conseguir trabajo. Por ejemplo, muchas universidades no tienen buenos servicios de inserción laboral”.

-Si fuiste a la universidad, ¿crees que te preparó para el mercado laboral?

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “No. Me gradué de la universidad hace casi dos años, y las cosas eran muy diferentes a como son ahora. El mercado no ha sido muy indulgente, sobre todo para alguien como yo, que está empezando y aún intenta abrirse camino profesionalmente. Te llaman para una entrevista y luego no te responden. Te ignoran por completo”.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Tuve bastante suerte con las universidades a las que asistí. Eran un poco más pequeñas, así que la atención era más personalizada. Adquirí bastante experiencia en la redacción de reflexiones para el currículum e incluso en la realización de cursos que podía incluir. Pero en mi campo, en particular, muchos de estos puestos de nivel inicial son de temporada. Y llegó un punto en el que veía trabajos que realmente quería hacer, pero requerían, como mínimo, una maestría. Por eso volví a la universidad, para intentar obtener más experiencia y así poder conseguir trabajos más permanentes y no tener que andar cambiando de trabajo por todo el país, con empleos de tres o seis meses”.

-¿Hasta qué punto es particular en tu caso la dificultad que tienes para encontrar trabajo?

“Ninguno de mis amigos lo está experimentando como yo” respondieron Jennifer y Orrel: “Conozco a varias personas que están pasando por esto” respondieron Emma, Ethan, Michelah y Tope.

“Casi todos mis conocidos están pasando por esto” respondieron Dawson, Percy, Peter, Sid y William.

-¿Qué opinan los demás sobre si la universidad los preparó para el mercado laboral?

William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico.: “Sí, necesitas un título universitario para entrar en ciertas áreas. Es la forma de acceder a un trabajo de nivel inicial. Pero sin él, podría ser aún más difícil, porque para un trabajo más técnico se requiere cierta formación técnica. En cuanto a la experiencia vital, no creo que la universidad en sí misma nos prepare para ello”.

Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “Es necesario tener un título universitario incluso para que te tengan en cuenta. Conozco algunas prácticas donde se exige estar cursando un posgrado. De hecho, tengo amigos que están haciendo un posgrado. Pero yo obtuve mi título universitario porque lo necesitaba para desempeñar mi trabajo, aunque no me enseñara todo. En mi opinión, la experiencia enseña más que un título”.

-Peter, 25 años, Illinois, blanco, independiente, educación: “Trabajo en un campo bastante especializado de las ciencias ambientales, para el cual mi experiencia universitaria me preparó muy bien. Pero la paradoja con la que nos topamos constantemente en el mercado laboral, especialmente para los jóvenes, es que se espera que hagas algo casi gratis, como voluntariado, o que conozcas a alguien haciendo voluntariado durante mucho tiempo, o trabajando en algún puesto temporal o a tiempo parcial. Un título universitario ya casi no parece suficiente. Es como si tuvieras ese título, pero ahora necesitas toda esta otra experiencia. Muchos de mis amigos tienen experiencias similares”.

-Imagina que pudieras chasquear los dedos y que toda esta búsqueda de trabajo saliera a la perfección. ¿Preferirías un trabajo muy seguro, aunque no sea exactamente lo que deseas? Quizás sea algo aburrido, pero te proporcionará un sueldo fijo. ¿O preferirías un trabajo con cierto riesgo, desempleo ocasional, horarios o sueldo variables, o estrés inesperado, pero que realmente te apasione?

-“El trabajo aburrido y seguro” respondieron Dawson, Emma, Jasmine, Jennifer, Michelah, Orrel, Peter, Sid y Tope.

-“El trabajo soñado y arriesgado” respondieron Ethan, Percy y William.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “He sido mentor de algunos estudiantes que me preguntan: “¿Cómo sigues adelante con lo difícil que es?”. Y yo simplemente me apasiono por lo que hago y por la vida silvestre. Es un campo difícil. Pero me cuesta mucho imaginarme haciendo otra cosa. Prefiero tener un poco de ese desafío adicional que quedarme estancado en un lugar, haciendo algo que, cuando miro hacia atrás, me haga pensar: “Ojalá hubiera podido hacer algo diferente”.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “Elegí el camino seguro, pero también entiendo el otro, porque en realidad estoy en un punto intermedio. Tengo un trabajo estable, pero he estado explorando algo dentro de la industria cinematográfica, y eso es más inestable. Tener un trabajo seguro me ha ayudado a no tener que preocuparme por el alquiler ni por otras cosas, ni por otras facturas que puedan surgir. No es algo que me haga feliz, pero me brinda la oportunidad de hacer otras cosas dentro de la industria, en el trabajo de mis sueños”.

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “Elegí la opción más segura. Ahora mismo tengo un trabajo que no me gusta mucho. No me entusiasma, pero es más fácil tener un trabajo seguro sabiendo que quiero algo mejor. Facilita la búsqueda de otro empleo porque no me preocupa no tener suficiente dinero”.

-Me gustaría saber qué opinan ustedes sobre su entorno laboral ideal. ¿Prefieren trabajar totalmente a distancia, totalmente presencialmente o en un formato híbrido?

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Mi entorno ideal sería híbrido. Me encantaría tener flexibilidad, pero también estructura”.

-¿Hay alguien aquí que prefiera trabajar 100% en remoto, sin oficina? Orrel, parece que eres el único. ¿Por qué te inclinas por un trabajo totalmente remoto?

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: “Mi padre necesita mi ayuda. Ha tenido algunos problemas de salud. Por eso, ahora me gustaría tener un poco más de flexibilidad debido a él”.

-¿Hay alguien cuyo trabajo ideal sería trabajar completamente en una oficina? Nadie. Bien, quiero hablar sobre por qué este modelo híbrido es tan popular.

William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico: “Se trata de flexibilidad. No soy una persona muy interactiva, pero a veces es bueno interactuar con otros compañeros. Si trabajas solo a distancia, esa opción no existe”.

-Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: “Todo se reduce a la flexibilidad. La Generación Z se está incorporando al mercado laboral ahora, y queremos que nuestra vida laboral sea un complemento a nuestra vida, y no solo nuestra principal prioridad”.

-Pero si el objetivo es la flexibilidad, ¿no sería el trabajo remoto la opción más flexible? ¿Qué atractivo tiene incluir algún componente presencial?

-Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “Actualmente, tengo una pasantía remota a tiempo parcial, y también tuve una pasantía presencial de 40 horas semanales. Estaba allí todo el tiempo. Conducía 45 minutos para ir al trabajo y otros 45 para volver. Así que, al llegar a casa, estaba agotada. Pero me encanta estar en contacto con la gente. Ahora mismo, con mi pasantía híbrida, no hablo con mucha gente al día. Si participo en una videollamada de Teams, suele ser con una o dos personas, así que echo de menos esa conexión humana”.

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: “Lo que dijo Emma es cierto. Necesitas ese componente social con personas que no viven en tu casa. Con un modelo híbrido, además, ahorras algo de dinero en viajes”.

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: “Estoy dividida a partes iguales entre trabajar en la oficina y trabajar a distancia. Siento que es más una cuestión mental. Trabajo principalmente por teléfono. Y al trabajar 100% a distancia, si me tomo un descanso, sigo en casa. Sigo entre paredes. No tengo tanto tiempo al aire libre. Así que, al ser híbrida, puedo salir de casa de vez en cuando para cambiar de ambiente y estar rodeada de gente. Pero luego están los días en que trabajo a distancia y tal vez prefiero no estar rodeada de gente. Además, he estado en la oficina y me he enfermado por estar allí, incluso solo un día”.

-Quizás ya hayas oído hablar de la “cultura del ajetreo”. ¿Qué significa para ti? ¿Le resulta atractiva a alguien aquí?

Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “La definición principal probablemente signifique simplemente trabajar duro. Pero para mí, se parece más a sacrificar la vida y las cosas que disfrutas para alcanzar el éxito. Conozco a otras personas de mi edad que hablan de esforzarse al máximo, y se refieren a no salir con amigos, a no hacer cosas que les gustan, simplemente para ganar la mayor cantidad de dinero posible o construir una base sólida para el éxito. Obviamente, quiero tener éxito y quiero trabajar duro, pero no creo que sea un trato justo, algo que debamos pedirle a nadie, especialmente a los jóvenes. No podemos pedirle a la gente que deje de disfrutar de la vida solo para conseguir trabajos básicos”.

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: ″Creo que puede resultar humillante para algunas personas, porque es casi como si, si no te esfuerzas lo suficiente, no estás haciendo lo que debes hacer. Pero a veces podemos dar lo mejor de nosotros, y aun así no es suficiente para lo que buscamos".

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Yo misma intento evitar la idea de la cultura del ajetreo. Intento seguir una política de: solo voy a trabajar esta cantidad de horas al día en los trabajos de posgrado que tengo que hacer. Porque sin un horario fijo, es muy fácil pasarse de ese tiempo. Pero creo que la idea general de la cultura del ajetreo, que se está volviendo algo común, especialmente en mi grupo de edad, es la idea de que siempre tienes que ser productivo. Y hay algo que pienso, incluso en personas que empiezan con pasatiempos, que es como: bueno, entonces, ¿cómo puedes convertir eso en algo con lo que puedas ganar dinero?“.

-Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: “Vivimos en una cultura dominada por el consumismo y la obsesión por el dinero. Todo gira en torno al dinero. Es lo más importante. Por eso vemos esta cultura del ajetreo constante, porque, sobre todo en mi generación, y especialmente en la de los hombres, todo se reduce al dinero. No hay equilibrio ni se priorizan las cosas buenas de la vida, como divertirse, tener amigos, criar hijos o formar una familia”.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “La cultura del ajetreo implica tener que trabajar horas extras para cubrir las necesidades básicas. Y no creo que sea sostenible a largo plazo. Creo que estamos destinados a ser más que nuestros trabajos. Es desmoralizador. Probablemente tengas varios trabajos intentando obtener múltiples fuentes de ingresos. Y todo el mundo te dice que esto es lo que tienes que hacer para tener éxito. Pero es como: ¿Qué pasó con poder tener un solo trabajo y vivir de él, en lugar de tener que trabajar en tres empleos, tener un negocio propio y hacer cosas más pequeñas para sobrevivir? No hay nada en tu vida más allá de tu trabajo, y creo que somos más que eso. Somos más que nuestras carreras y todo eso".

¿Crees que necesitas una segunda o tercera fuente de ingresos para vivir?

Siete personas levantaron la mano: Emma, Jasmine, Jennifer, Michelah, Orrel, Peter y Tope.

-¿De dónde proviene la presión para formar parte de la cultura del ajetreo constante?

-Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “En cierta medida, lo aprendí de mis padres. Mi madre siempre ha sido muy trabajadora. No fue a la universidad, pero se labró su propio camino. Sin embargo, ver las cosas desde mi perspectiva, al usar LinkedIn, a veces me resulta difícil. Porque aunque sé que tengo éxito y que estaré bien, es duro ver a otras personas que se graduaron con un título similar al mío obtener oportunidades increíbles que me da miedo perderme. O temo que, como ellos las consiguieron, yo no las vaya a conseguir. Es un trabajo menos de los pocos que hay disponibles. LinkedIn a veces es un lugar complicado para mí”.

-Sid, 19 años, Maryland, asiático, demócrata, estudiante: “Considero que la cultura del ajetreo es un arma de doble filo. Por un lado, tiene sus ventajas, y la veo como algo positivo, ya que incentiva a las personas a contribuir de forma significativa a la sociedad. Pero también tiene su lado negativo: los jóvenes de mi edad que ven en redes sociales a influencers vendiendo cursos, en Dubái con superdeportivos, piensan: “¡Guau, quiero ser como ellos! Quiero vender cursos. Quiero invertir en Bitcoin”. Esto también puede llevarte por un camino muy negativo, falso, artificial y turbio".

-¿Con qué frecuencia utilizas la IA?

-“A diario” respondieron Dawson, Ethan, Jasmine, Orrel y Sid.

-“Semanalmente” respondieron Emma, Jennifer, Michelah, Percy y William.

-“Casi nunca” respondieron Peter y Tope.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “De vez en cuando. Solo lo uso para mi currículum. Si quiero escribir una buena carta de presentación, uso ChatGPT junto con la Búsqueda de Google y otras páginas web para ver cómo mejorar mi currículum. No lo uso para nada más”.

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “Soy usuaria habitual y, de hecho, la uso casi exclusivamente para asuntos laborales, como la elaboración de currículums. Me postulo a varios trabajos en diferentes sectores y no puedo tener un solo currículum adaptado a todos, porque no me van a contratar si no lo revisan. La verdad es que preferiría no usarla. Intenté resistirme durante un tiempo, pero es la realidad”.

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: “Estoy de acuerdo en que intento no usarlo. Creo que es muy malo para el medio ambiente. Pero como dijo Ethan, tenemos que tener un currículum personalizado para cada puesto. Ya no basta con un solo currículum. Hay que incluir las palabras clave. Y si no, probablemente ni siquiera te tengan en cuenta. Pero en lo que respecta a la civilización, creo que la IA es algo que no debería haberse creado”.

-En ese sentido, ¿cree que la IA será más bien algo positivo para la sociedad en general, o más bien algo negativo?

-″Intentan crear adicción. Ya hemos visto problemas de salud mental y psicosis por chatbots. Esto es realmente tóxico para la sociedad, por no hablar de los posibles problemas medioambientales. Creo que podría ser útil para adaptar la inteligencia a una tarea o necesidad específica. Pero tendríamos que dar un giro radical en nuestra trayectoria actual".

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “Existen numerosas tecnologías que intentan generar vídeos y demás. Espero que la gente no se sienta atraída por ellas, porque me parecen intrínsecamente vacías. Es una simple repetición del arte humano. Es desmoralizante. Pero espero que a largo plazo no sea así. Al menos ahora mismo, se están perdiendo puestos de trabajo debido a este avance tecnológico. Y la gente está desesperada por publicar contenido rápidamente, lo más rápido posible, sea lo que sea. Podría ser el mayor fracaso que jamás hayas visto. Y mientras la gente lo vea, seguirá generando dinero. Y eso es trágico, ya que reemplaza voces humanas que de otro modo serían importantes”.

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Me gradué en 2021, durante la pandemia, y antes de eso, seguía mis cursos mientras estaba confinado en casa y contaba con ChatGPT. Mi conocimiento disminuyó debido al uso de ChatGPT. Y algunos amigos que son maestros, tanto antes como después de la pandemia, dicen que ChatGPT está perjudicando la capacidad de aprendizaje de sus alumnos”.

-¿Crees que la IA será fundamentalmente positiva o fundamentalmente negativa para la economía?

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica:“Creo que podría ser bueno, pero por lo que he visto, son solo las mismas empresas pasándose dinero entre sí. Es una burbuja que existe dentro de estas mismas empresas. Una amiga mía trabaja para Block, y acaban de despedir a mucha gente por culpa de la IA. Ella tuvo la suerte de no ser una de ellas. Pero va camino de quitar empleos, no de crear más. Si piensas en los centros de datos, la gente... la forma en que se lo proponen a los pueblos y ciudades es que creará empleos, pero son solo unos 10. Creo que cuando se propuso por primera vez, específicamente cuando pienso en OpenAI y Sam Altman, se trataba mucho de investigación médica y de poder hacer detección temprana y trabajar junto con los médicos para salvar vidas. Pero se ha vuelto muy malo. Así que creo que, para la economía, funcionará para las mismas cinco o diez empresas, pero para todos los demás, va a ser perjudicial. Creo que nos va a perjudicar a largo plazo”.

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “Las empresas son muy avariciosas. Invierten en IA porque creen que es demasiado caro contratar personal. Pero luego leí un artículo sobre algunas empresas que han invertido en IA y no ven ningún cambio o incluso sufren pérdidas. Es como si invirtieran en ella sin ningún motivo”.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “La IA ha sido realmente beneficiosa para mi investigación. Tenemos cientos de miles de horas de grabaciones que revisar, algo imposible incluso para un grupo de pocas personas. Contamos con un software de IA que identifica los cantos de los pájaros, pero aún así, los humanos lo confirman todo. Y siento que mucha gente confía demasiado en la IA y piensa: «Podemos eliminar por completo el factor humano». Pero, sinceramente, me asusté un poco cuando el otro día vi en LinkedIn un anuncio de una empresa de IA para un puesto de biólogo de vida silvestre. Buscaban a alguien para probar sus modelos de IA. Y me pregunté si esto se usaría para reemplazar a los biólogos y gestores de vida silvestre, cuando aún se necesita ese factor humano".

-¿Hay alguien más por ahí que diga: Bueno, en realidad, yo pienso de forma un poco diferente: ¿la IA podría ser positiva?

-Peter, 25 años, Illinois, blanco, independiente, educación: “Ahora mismo, es fundamentalmente mala. Pero no creo que la tecnología en sí, en abstracto, sea necesariamente mala. Sin embargo, los usos que se le están dando actualmente, más allá de las aplicaciones específicas que menciona Percy, son fundamentalmente malos o, al menos, inútiles”.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “Sí, estoy de acuerdo, porque la IA se usa en mi trabajo. Me dedico a la indexación. Clasifico documentos y usamos IA para eso. Lee la información según los parámetros que le hemos dado, lo que facilita mucho nuestro trabajo a la hora de clasificar documentos y asegurarnos de que lleguen al departamento correcto. Pero creo que lo que dijo Peter es que la forma en que se usa y se aplica se centra más en: ¿Cuánto dinero puedo ganar con esto? Y: ¿Cómo puedo agotar los recursos mientras lo hago? En lugar de: ¿Cómo puedo cambiar el mundo de forma positiva y contribuir a él?”

-Piénsenlo desde la otra perspectiva: empresas que utilizan IA para seleccionar candidatos. ¿Alguno de ustedes ha tenido esta experiencia?

-William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico: “Sin duda. La IA beneficia a ambos bandos. Por un lado, el solicitante utiliza la IA para redactar un currículum más descriptivo y adecuado, y por otro, el departamento de recursos humanos la utiliza para revisar miles de solicitudes con tan solo unos clics. Sin embargo, dado que ahora es más fácil para un solicitante postularse con solo unos clics, desde la perspectiva de recursos humanos, podría haber miles de solicitudes. Les resulta muy difícil revisarlas todas, incluso durante solo tres o dos minutos”.

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “Puedo entenderlo desde la perspectiva del empleador. Tienen miles de solicitantes, así que quieren usar un sistema para revisarlos fácilmente. Pero luego recibes un correo electrónico a las 2 de la mañana que dice: Oh, te han rechazado, a pesar de que estabas tan seguro de que tenías posibilidades de superar el proceso de selección”.

-Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: “El otro día hablé con gente del centro de orientación profesional de mi universidad. Me comentaron que las empresas están usando inteligencia artificial para descartar a los candidatos que utilizan ciertas plantillas de currículum. Me pareció muy interesante, porque yo también las usaba. De hecho, en el centro de orientación me hicieron cambiar mi currículum porque, según me dijeron, iba a ser descartado”.

-¿Deberían los políticos intentar regular la IA? ¿Deberían intentar aprobar leyes sobre la IA?

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “Creo que definitivamente se necesita más regulación en lo que respecta a la IA y su uso en diferentes industrias. Desafortunadamente, tenemos grupos de presión con más dinero que la mayoría de los estadounidenses. Por eso, es muy difícil encontrar políticos dispuestos a no aceptar dinero de los comités de acción política (PAC) y demás, para realmente tomar medidas que generen un cambio significativo para sus electores. Pero sí creo que se necesita una regulación más estricta de la IA, simplemente porque estamos viendo los efectos de su funcionamiento, y no son buenos”.

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “Hay que hacer algo. Estas empresas no lo van a hacer por su cuenta, porque mientras haya dinero de por medio, ¿para qué lo harían? Así que o bien el gobierno —o en Hollywood, los sindicatos— intentan implementar cláusulas sobre cuándo se puede aplicar la IA, cuándo se puede usar y cómo no puede reemplazar puestos de trabajo específicos. Pero incluso así, los estudios encuentran la manera de sortearlo. Creo que la única solución, por desgracia, es algún tipo de regulación gubernamental".

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Creo que alguien tiene que intervenir y abordar algunos de estos problemas. Pero también está el problema de la rapidez con la que crece y mejora. Hace unos años, escribías una pregunta o algo así, y aparecía, y era evidente que era falso. Ahora te encuentras con cosas que no puedes distinguir entre reales y falsas. Y eso puede dar lugar a situaciones muy preocupantes. El gobierno tiene que intervenir para ponerse al día con el nivel actual de la IA. Incluso, para cuando implementen algo, la IA podría haber avanzado mucho más”.

-Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “Ni siquiera creo que sea posible que el gobierno tome decisiones sobre la IA. Es un tema muy poco estudiado y muy reciente para la sociedad. Creo que la única forma de limitarla sería ambientalmente, reduciendo su escala. Simplemente creo que sería imposible que el gobierno hiciera algo que tuviera un impacto lo suficientemente significativo”.

-¿Tu situación económica o tu búsqueda de empleo han afectado la vida social o amorosa de alguien?

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Tengo amigos con trabajos mucho mejor pagados. Yo solo gano unos 10 dólares la hora. Algunos de mis amigos que consiguieron trabajo nada más terminar la carrera ganan más de 50 dólares la hora. Y pueden hacer cosas para las que yo tengo que ahorrar durante más tiempo. No puedo irme de viaje ni hacer las cosas que soñaba con hacer cuando tenía veintitantos, cosas que otras personas de mi edad sí pueden hacer”.

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: ″Tengo un trabajo relativamente estable: a tiempo parcial, haciendo declaraciones de impuestos. Pero es importante tener gente en tu círculo que entienda que el mercado laboral está empeorando cada vez más. Sí, no puedes viajar, pero puedes salir de vez en cuando. Todo depende de con quién te juntes y quién entienda lo que está pasando en el mundo. Aunque tengo gente que gana mucho más dinero que yo, también entienden que ninguno de estos trabajos está garantizado".

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: “Mi prometido trabaja en un sector completamente diferente, con una situación económica muy distinta, mientras que yo acepté un trabajo para intentar abrirme camino en una nueva carrera. Esto me ha supuesto un revés económico. A veces queremos planear un viaje, pero no tengo los fondos necesarios debido a mi situación. Esto puede afectar un poco nuestra relación. Nos gusta viajar, pero por mi culpa, tenemos que cambiar de planes. O no podemos hacerlo esta vez, tenemos que posponerlo para el año que viene”.

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Cuando estuve desempleada el año pasado, me costó mucho ser feliz. En mi vida social, casi no hablaba con mis amigos porque me sentía culpable por no tener trabajo mientras ellos hablaban del suyo. Me sentía mal cuando no debería haberme sentido mal, porque debería haberme alegrado por ellos, ya que son mis amigos y les va bien. Me sentía un poco aislada. Casi no veía a mis amigos. Ni siquiera salía a cenar ni hacía nada parecido hasta que encontré algo que me diera seguridad. Sentí que mi mundo se había puesto patas arriba y experimenté una inmensa culpa y ansiedad”.

© The New York Times 2026.

Sídney (Australia), 18 mar (EFE).- Desde una casa modesta del árido oeste del estado de Victoria, lejos de festivales literarios y de aeropuertos que nunca ha pisado, el australiano Gerald Murnane lleva más de medio siglo escribiendo libros que se alejan de la novela convencional y que, pese a su origen íntimo y doméstico, han conquistado a lectores de todo el mundo.

Considerado uno de los autores más singulares de la literatura en lengua inglesa, Murnane (Melbourne, 25 de febrero de 1939) sostiene que jamás quiso imitar la realidad en sus ficciones.

"Sabía desde el principio que no iba a escribir una novela convencional", afirma en una entrevista con EFE, respondida en folios mecanografiados escritos desde su retiro rural y enviados por correo a través de su agente, después de meses de intercambios para hacerle llegar las preguntas.

Y es que Murnane, de 87 años, no utiliza teléfono móvil ni internet, nunca ha subido a un avión, no se baña en el mar y rara vez concede entrevistas. El octogenario lleva una vida ascética alejada del sobreestímulo digital en Goroke, pueblo de apenas 300 habitantes en el suroeste australiano, donde se instaló con uno de sus tres hijos tras la muerte de su esposa, Catherine, en 2009.

Su obra ha sido sin embargo traducida a numerosos idiomas, su nombre aparece con frecuencia en las quinielas del Nobel de Literatura y cuenta con un público devoto dentro y fuera de Australia.

Así, el ermitaño escritor ha construido paradójicamente una obra que, a pesar de no mirar al "mundo visible", como él lo define, sino al territorio oculto de la mente y la memoria, ha llegado a lectores repartidos por el globo.

Murnane dedicó casi diez años a terminar su primera novela, 'Tamarisk Row' (1974). "Sabía desde el principio qué quería escribir, pero no podía decidir cómo debía hacerlo", recuerda.

Su rechazo es frontal a la idea de que la ficción debe simular la realidad: no acepta que los personajes puedan discutirse "como si fueran personas reales", dice en los folios enviados a EFE. Para él, una obra literaria es "ni más ni menos que un informe de parte del contenido de mi mente".

Esa convicción lo llevó a experimentar con la forma: fragmentos no secuenciales, ausencia de párrafos y bloques de texto compactos. "Utilicé todos esos medios para sugerir que la obra entera era el informe de un sueño despierto", explica.

En libros posteriores, como 'The Plains' (1982), 'Inland' (1988) o 'Barley Patch' (2009), profundizó en esa línea: una narrativa sin apenas trama ni personajes convencionales, más cercana a la meditación que al relato.

El diario estadounidense The New York Times lo definió como "el mejor escritor vivo en lengua inglesa del que casi nadie ha oído hablar", síntesis de su condición de autor de culto.

Lejos de la imagen del creador compulsivo, Murnane insiste en que nunca escribió por rutina. "Nunca he escrito a menos que haya tenido que hacerlo. Mi vida ya estaba bastante ocupada", señala.

Durante décadas fue profesor de escritura creativa y literatura en universidades y centros de educación superior en Australia, al tiempo que llevaba una vida familiar como marido y padre de tres hijos.

Seguía las carreras de caballos, una afición que también atraviesa su obra, bebía cerveza con amigos, tocaba el violín y cuidaba el jardín. Podía pasar "semanas, meses, a veces años" sin escribir.

Pero cuando la necesidad lo impulsaba, trabajaba con disciplina férrea. A sus espaldas se acumulan dieciséis cajones archivadores repletos de borradores. "He reescrito muchas frases cinco o seis veces antes de llegar al mejor orden posible de palabras", asegura.

Para Murnane, todo comienza con una imagen. "Una imagen empieza a inquietarme", explica, acompañada de un sentimiento que sugiere conexiones con otras representaciones.

Su trabajo literario consiste en desentrañar esas relaciones: "la visión de la primera imagen es mi inspiración, mientras que descubrir las conexiones es mi disciplina".

Prefiere insinuar los sentimientos antes que nombrarlos. Sus libros, afirma, "tienen poco que ver con el mundo de las superficies", frente al "mundo invisible de la mente y el sentimiento".

En sus reflexiones, distingue entre el hombre cotidiano y el que escribe. "La persona que escribió mis libros no es el Gerald de todos los días. Llámalo el Gerald verdadero", dice.

Ese "Gerald verdadero" escribe para un solo destinatario imaginario. "Estaba escribiendo mi segundo o tercer libro cuando entendí que escribía para un solo personaje. Nunca sabré su nombre", afirma. Es su "lector ideal", alguien que le comprende "como en los sueños, sin palabras".

Instalado en una rutina casi monástica -violín diario, estudio autodidacta de húngaro, idioma que decidió aprender por interés personal para leer en versión original a autores de Europa central- y archivos personales bajo llave, Murnane observa con escepticismo el mundo literario.

A quienes empiezan les ofrece un consejo tajante: "Nunca abandonen su empleo. Nunca esperen ganarse la vida con la escritura. Sobre todo, no escriban lo que creen que gustará a muchos lectores, sino lo que tienen que escribir".

Murnane ha predicado con el ejemplo y, desde su aislamiento en Australia, ha construido una obra leída en distintos países sin apenas moverse de su entorno.

Edurne Morillo

Tras el estreno de la primera película en 2019, Ready or Not (conocida en Argentina como Boda Sangrienta) regresa con una secuela titulada Ready or Not 2: Here I Come, que retoma la historia de Grace como la única sobreviviente del violento juego que acabó con la familia Le Domas. Dirigida nuevamente por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, y escrita por Guy Busick y R. Christopher Murphy, la película vuelve a contar con Samara Weaving en el papel principal, acompañada por un nuevo elenco que incluye a Kathryn Newton, Kevin Durand, David Cronenberg, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy y Elijah Wood.

En esta entrega, Grace descubre que sobrevivir tuvo un precio: ahora es perseguida por poderosas familias que deben cazarla para mantener su estatus, y su situación se complica aún más cuando su hermana menor también queda marcada como objetivo, obligándola a enfrentarse otra vez a una lucha por la supervivencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Shawn Hatosy en video, o a leer una transcripción.

—Hola, Shawn, me llamo Romina, soy de Malditos Nerds l Infobae. Soy de Argentina. Es un placer conocerte. Soy una gran admiradora de tu trabajo. Vi la película hace un par de días. Me encanta la película y tu personaje es horrible, y lo digo de la manera más halagadora manera posible. Quería preguntarte… Cuando te llamaron para participar en “Ready or not 2”, imagino que te metiste en la primera película y estabas como viendo… De qué se trataba. Luego leíste el guion. ¿Qué fue lo que te hizo decir “Sí, quiero estar, voy a hacer esto”?

Shawn Hatosy: —Bueno, el guion es una locura. Es divertido. Y me encanta la combinación de… Violencia directa y escenas aterradoras con comedia al mismo tiempo. No estaba familiarizado con la primera película cuando leí por primera vez la secuela. Hablé con mi hijo, de hecho, cuando tenía 18 años y era un gran fan. Nunca le han emocionado mucho las cosas que he hecho antes. Eso fue algo bueno para mí. Así que sí, estaba… Muy emocionado de que me pidieran formar parte de la... Disfunción.

—Bueno, imagino que, como dijiste, a tu hijo no le gustaban mucho las otras cosas que hacías porque te interesaban más el drama y el thriller y otro tipo de cosas. ¿Cómo fue volver a hacer terror después de tanto tiempo desde “The Faculty” a hacer algo parecido al terror y también comedia al mismo tiempo? Es decir... Debe de ser un poco difícil para un actor. Además, estás haciendo más drama con “The Pitt”. ¿Cómo fue?

Shawn Hatosy: —Sí, fue un reto. Esa fue mi mayor Ya sabes, dificultad en cuanto a… El tono, la verdad, porque… Es como si estuviera en la línea divisoria entre ambos… Ya sabes, hay personajes muy amplios en este elenco, uhm… Y Titus está en algún lugar… Es amplio en términos de lo que logra y lo que te hace sentir, pero está en cierto modo anclado en esta realidad que simplemente tuve que aceptar. Y eso da un poco de miedo, pero confío en estos chicos completamente, así que, creo en… Lo que hacen. Tienen su marca registrada, su estilo. Y fue muy divertido grabarlo.

—Sí, para mí, Matt y Tyler están haciendo algo muy interesante con el género de terror. Y, de hecho, quería preguntarte, ¿cómo fue trabajar con ellos en el set? Porque tienes que hacer muchas cosas físicas con mucha coreografía, muchas acrobacias y también mucha… Sangre.

Shawn Hatosy: —Sí. Es increíblemente colaborativo, y… Y, ya sabes, Matt… Parece que tienen una forma de hacerlo en la que… Ya sabes, Tyler está… Enfocado por la cámara y… Y cuál es la mirada... No es que ambos no colaboren, por supuesto. Pero entonces Matt sería el que realmente… Se acercaría y sugeriría, ya sabes, “Probemos así. Hagamos tal cosa...” Sí, es un set en el que, ya sabes, pruebas cosas, exploras, descubres en el momento lo que funciona. Y son dos tipos que realmente entienden el proceso colaborativo y que la mejor idea es la que va a ganar. Y eso se siente… Muy liberador, como actor.

—Y al crear a Titus, dar forma al personaje, ¿tienes demasiada información sobre ellos o te dejan jugar mucho con el guion?

Shawn Hatosy: —Bueno, nos ceñimos bastante al guion. Pero, ya sabes, siempre hay una nueva idea o una nueva idea para una línea que se va a utilizar. Pero sí, para Titus, yo… Necesitaba averiguar exactamente… Aunque probablemente no coincidiera con la de nadie más, cómo era eso. Y descubrí a un tipo que luchaba con… Ya sabes, su propia identidad y quién era él debido a que provenía de una familia con ese poder, esa gran riqueza, y una hermana que… Sí, es una hermana, pero también se comporta como una madre y una esposa. A él... Le costaba entender quién es. Y solo cuando esas cosas a las que está atado desaparecen, entendemos realmente de lo que es capaz.

—Bueno, tienes una escena muy física con Kathryn que tienes que mezclar después en la edición final. Fue increíble. Así que quería preguntarte, ¿cómo fue rodar ese tipo de escena tan física?

Shawn Hatosy: —Nosotros, ya sabes, supe desde el principio que tenía que ir al gimnasio para hacer a Titus, porque quería que él fuera lo más imponente posible físicamente. Solo en cuanto al tamaño. Eso era algo en lo que estaba pensando. Y, ya sabes, queríamos que esa escena fuera lo más implacablemente violenta posible. De hecho, la primera versión que vi era aún más, y se recortó bastante. La rodamos en dos días. Lo ensayamos mucho. Fue maravilloso trabajar con Kathryn, estaba muy abierta a… Ya sabes, A todo. Nosotros… Con el equipo de especialistas, estábamos trabajando en ello. Lo estábamos filmando con iPhones y decíamos: “Esto funciona, es genial” “No funciona, no hagamos eso”... Lo grabamos durante dos días y… Fue agotador para los dos. Y lo hicimos… Esa fue una de las primeras escenas que hicimos. Así que fue una especie de adoctrinamiento para… Para el set.

—Ah, así que esa fue una de las primeras. Así que es bastante intenso porque tienes que interpretar a tu personaje a toda máquina.

Shawn Hatosy: —Sí. Nunca es divertido...

—Sí. Muy divertido. También quería saber sobre la comedia y el terror. Al principio de la película eres un poco tonto y luego te vuelves más oscuro y más oscuro con el tiempo. Y creo que tu personaje es el que tiene más profundidad que los demás. Quizás porque estás desde el principio hasta el final. Así que quiero saber si… ¿Eso es algo que tenías en mente, que tenías profundizar cada vez más en el personaje, o si simplemente te dejaste llevar con las escenas?

Shawn Hatosy: —No, creo que tienes razón. Yo, como que entendí que… Cuando él está… Sólo cosas pequeñas, como cuando está con… Chester y cuando está solo con Úrsula, en realidad vemos una versión más suave de él porque está un poco más petulante. Es un poco más infantil. Pero cuando está rodeado… De gente, se muestra de una manera que es fingida. Cosas así, ya sabes, modelar a Titus a partir de… Personas de la actualidad que tienen mucha riqueza, poder y… Privilegios. Y parecen, ya sabes, señalar cosas y tomar lo que quieren. No fue difícil identificar… Individuos en quienes basarse. Y hay una alegría en eso, ya sabes, hay mucha diversión en explorar eso.

—Bueno, Shawn, ha sido un placer. Felicitaciones por la película y también por todo tu trabajo. Me encanta “The Pitt”. Me encanta lo que estás haciendo con el Dr. Abbot. Así que felicitaciones por eso.

Shawn Hatosy: —Muchas gracias.

—Y espero que los fans vean la película y disfruten de Titus tanto como yo. Así que… Bueno, con su lado amargo también...

Shawn Hatosy: —Sí, exacto.

Luego del estreno de la primera parte en 2019, Ready or Not (conocida como Boda Sangrienta en Argentina) vuelve con la historia renovada de Grace en Ready or Not 2: Here I Come. La secuela, dirigida nuevamente por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett y escrita por Guy Busick y R. Christopher Murphy, retoma la historia de la única sobreviviente del macabro juego que terminó con la muerte de la familia Le Domas. Samara Weaving vuelve a ponerse en la piel de Grace, acompañada por un nuevo elenco que incluye a Kathryn Newton, Kevin Durand, David Cronenberg, Sarah Michelle Gellar y Elijah Wood.

En esta nueva entrega, Grace descubre que haber sobrevivido tuvo un costo inesperado: ahora es el objetivo de las familias más poderosas del mundo, obligadas a cazarla en un nuevo juego para no perder su riqueza y su influencia. Aunque intenta mantenerse al margen, la situación cambia cuando su hermana menor también queda marcada para morir, empujándola nuevamente a una batalla mortal. La producción fue anunciada en octubre de 2024 por Searchlight Pictures y comenzó a rodarse en Toronto en abril de 2025, con el regreso del equipo creativo original y varias incorporaciones al reparto.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett en video, o a leer una transcripción.

—Hola, Matt. Hola, Tyler. Me llamo Romina. Soy de Malditos Nerds | Infobae, en Argentina. Es un placer hablar con ustedes. Voy a hacer algunas preguntas porque vi la película hace dos días y me encantó. Y, de hecho, tengo miedo de las segundas partes. A veces pienso que las segundas partes pueden ser difíciles de lograr cuando la primera es muy buena. Pero me alegro de haberla disfrutado aún más que la primera. Así que felicitaciones por ello.

Tyler Gillett: —¡Oh, gracias! Eso era lo que pretendíamos. Sinceramente, ese era nuestro objetivo. Y, por supuesto, esperábamos que los fans respondieran de la misma manera.

—Sí. Bueno, voy a hacerles la pregunta que me ronda por la cabeza. ¿Por qué tener una segunda parte de este universo que crearon? Es la primera segunda parte que hacen… ¿Y por qué elegir “Ready or Not” para expandirse como universo?

Tyler Gillett: —Quiero decir, creo que, simplemente, todos nos quedamos realmente sorprendidos, emocionados y honrados por lo mucho que le gustó a la gente la primera película. Creo que siempre… Cruzas los dedos y esperas que todo lo que haces vaya a resonar en la gente, y… Pero creo que siempre es una sorpresa cuando… Cuando a la gente no solo le encanta, sino que ves que empiezan a personalizarla. Y, ya sabes, creo que eso realmente nos impactó… Realmente es el primer Halloween después del estreno en el que la gente se disfraza de Grace, y pensamos: “Espera un minuto, esto ha calado en la conciencia y en la cultura de una forma que realmente no esperábamos”. Y entonces, creo que… Cuando nos dimos cuenta de que genuinamente había un público fiel, se abrió una puerta hacia empezar a pensar en una secuela. Y no era algo que hubiéramos planeado en la primera película, ya sabes, ampliar ese universo.

Y creo que… Estábamos contentos por eso, ¿sabes? Creo que lo que realmente nos hizo hacer fue centrarnos muy específicamente en la más pequeña, más precaria y más aterradora, historia de supervivencia, historia de origen, que pudiéramos. Y dedicar toda nuestra energía y todas nuestras ideas a eso. En muchos aspectos, ya sabes, nuestro enfoque de la secuela fue exactamente el mismo, ya sabes. ¿Podría haber una tercera parte? Quizás, pero nunca vamos a… Nunca vamos a esperar eso ni dar por sentado que ese es el caso. Y así, volver a reunirnos con el mismo grupo y crear nuevamente esa energía, y toda esa dedicación y todas esas ideas en la secuela fue como, quiero decir, fue realmente un sueño hecho realidad.

—Sí, bueno, me alegro de que lo hicieran. No necesitaba una segunda parte, pero me alegro de que lo hicieras porque funciona perfectamente. Así que felicitaciones por eso. Y también tengo una pregunta sobre el ritmo de la película porque me gusta mucho el ritmo que tienen en sus películas. Y creo que tal vez tenga un poco que ver, tal vez no, tal vez sí, con que vienen de las antologías y de hacer películas más cortas. Y quiero saber si eso es algo que trasladan a las películas que hacen, o si es algo que tal vez es solo tu estilo.

Matt Bettinelli-Olpin: —No, creo que tienes toda la razón. Ya sabes, empezamos haciendo cortometrajes juntos. Y luego… Lo convertimos en antologías, que son esencialmente cortometrajes. Y creo que una de las cosas que aprendimos en esa parte de nuestras carreras fue… Entrar lo más tarde posible, salir lo antes posible… Y asegurarnos de que cada momento sea entretenido. Y si no lo es, por alguna razón, ya sea por que de miedo, sea divertido, emotivo, lo que sea. Si estás simplemente manteniendo a flote al público, por alguna razón, mira a ver si hay alguna forma de recortarlo, ya sabes, y así… Siempre estamos muy centrados en asegurarnos de que la historia avanza. Y que el viaje emocional de los personajes está evolucionando. Y cuando no es así, tenemos muchas conversaciones, especialmente en la publicación de, por ejemplo… “¿Por qué me aburro en esta sección?” “¿Y cómo podemos solucionarlo?” Es que no puedo, no quiero disociarme cuando veo esta película. Y es algo que nosotros… Sí, creo que realmente aprendimos eso cuando hacíamos cortometrajes.

—Bueno, dijiste algo relacionado con los personajes. Cómo participan en la película. Cómo colaboran con la película, si son divertidos o no… Si algo funciona o no funciona… Tus personajes no necesitan una profundidad espectacular porque son absurdos y malvados. Y eso es todo lo que necesitan ser. Y eso es lo divertido. Pero algunos personajes quizá tengan un poco más desarrollo en esta película. Así que quiero preguntarles si ustedes tenían que ir y venir más con alguno de los personajes o con más de ellos para ver cómo encajarían en la película.

Tyler Gillett: —Sabes, creo que realmente fue… Quiero decir, creo que el verdadero trabajo de como, ensamblaje para nosotros al diseñarla fue encontrar sinceramente, el número adecuado de personas para representar la historia del Consejo. Hubo un momento en el que había, quiero decir, había seis personajes más que los que aparecen en la película actual. Y empiezas a entrar en la realidad de montar escenas y el presupuesto y, ya sabes, el tiempo de rodaje y todo eso, y… Tienes que tomar decisiones y te das cuenta de que, “Oh, es solo… el conjunto se siente disperso con tanta gente”.

Entonces, ¿cómo tomamos algunas de las características divertidas de, ya sabes, esos cinco o seis personajes que realmente tienen algo interesante que hacer y darles esas cualidades o esos momentos a personas que sienten que realmente quizás tienen un poco más de peso en las escenas, y… Y creo que al final, lo que cuenta… Sí, tienes toda la razón. Ya sabes, son villanos. Son terribles. Son como locos. Pero también nos encantan y creo que, ya sabes… Lo que realmente pretendemos hacer tanto en el casting y luego en el diseño de esos personajes en las escenas es dar, incluso a los personajes que parecen tener el menor tiempo en pantalla, o tal vez… La menor cantidad de profundidad y matices, darles esos pequeños momentos de humanidad y esos pequeños latidos en los que realmente te haces una idea de quiénes son y quizás cuál es su historia fuera de la pantalla. Y para nosotros, eso es simplemente… Diseñar algo que es esencial, ¿verdad?

Matt Bettinelli-Olpin: —Que nadie sea redundante.

Tyler Gillett: —Sí, nadie puede ser redundante. Y queremos, realmente no queremos que nadie se sienta prescindible. Como si todos fueran un engranaje muy específico en la máquina de la historia.

Matt Bettinelli-Olpin: —Matables...

Tyler Gillett: —Sí, matable, pero no desechable. Y eso es muy importante para nosotros. Y creo que es por eso que el conjunto de la primera película es genial. Por eso los conjuntos y las dos películas que hemos hecho son geniales. Con el reparto en “Abigail”, fuimos muy específicos para asegurarnos de que cada papel y cada personaje sean realmente esencial para que la historia funcione.

—Me gusta que sean “matables, pero no desechables”. Es una gran línea. Bueno, han hablado de los personajes, y… Voy a hablar de los actores, porque han vuelto a elegir a personas de “Abigail”. Y también contaste con Cronenberg para hacer un pequeño papel en la película. ¿Pensaron en alguno de estos personajes anteriormente, pensando en el actor o es algo que surgió más tarde?

Matt Bettinelli-Olpin: —Nos encanta… Ya sabes, crear relaciones con la gente, el reparto, el equipo, cualquiera con quien trabajamos, en cualquier capacidad, cuando es una buena relación y es una buena colaboración creativa, siempre estamos pensando: “¿Cómo podemos volver a hacerlo?”. ¿Cómo podemos volver a contar con ellos? Y, ya sabes, Kathryn es claramente una gran influencia en esta película. Así que traerla de “Abigail” a esto, realmente nos abrió muchas puertas. Y luego los papeles como el que interpretaba Kevin que es un papel muy pequeño. Ya sabes, el presupuesto de esta película era limitado. Y eso era lo que pensábamos: “Quiero decir, Kevin estaría… genial en esto”.

Tyler Gillett: —“Necesitamos a alguien memorable”, y tiene potencial para matar.

Matt Bettinelli-Olpin: —Amamos a Kevin. Sí, es genial, tiene que entrar y causar un gran impacto muy rápidamente. Y luego sale de la película. “Llamemos a Kevin y veamos si lo haría”. Y entonces fue como, ya sabes… “¿Estás dispuesto?” “Para ustedes, chicos, claro. Allí estaré. Rodaré mi escena en un día. Luego me iré a casa...”, este tipo de cosa, fue como… Ya sabes, nos encanta esa fluidez con la gente con la que trabajamos. Y es algo que siempre estamos buscando y esperando para sólo… Ya sabes, tener como un grupo de personas a la que podamos recurrir.

Tyler Gillett: —Pero quiero decir, el único papel que se escribió específicamente para alguien fue… Kathryn.

—De acuerdo, gracias, chicos. Ha sido un placer. Me encantaría hablar un poco más con ustedes, pero tengo que dejaros marchar. Me encanta la película. Me encanta todo lo que han hecho con ella.

Tyler Gillett: —Muchísimas gracias. De verdad.

Matt Bettinelli-Olpin: —¡Gracias! Lo apreciamos mucho.

La brisa marina, el ensordecedor ruido de los motores y la disciplina militar convergen todos los días en las bases de la Armada de México. En el marco del centenario de la Aviación Naval, el trabajo en el aire no sería posible sin el esfuerzo milimétrico que se realiza en tierra. Para que una aeronave despegue con éxito en una misión de rescate o vigilancia, se requiere de un binomio inquebrantable: la pericia de quien pilota y la exactitud de quien mantiene la máquina.

Esa es la realidad cotidiana de la Teniente de Navío Piloto Aviador, Evelyn Hernández, y el Teniente de Corbeta Mecánico de Aviación, Alfredo Emmanuel Iniestas. A través de sus historias, se vislumbra el lado más humano de la Secretaría de Marina (SEMAR), uno marcado por la vocación, el sacrificio de dejar el hogar y el profundo orgullo de servir a la nación.

El sueño que nació mirando al cielo

Para Evelyn, originaria de la Ciudad de México, el llamado del aire llegó a temprana edad. “Yo desde pequeña veía los desfiles y [...] tenía la oportunidad de ver más de cerca lo que son las paradas aéreas. Todo el tiempo me emocionaba, era algo que siempre había querido”, relata la Piloto Aviador en entrevista con Infobae México.

A pesar del natural dolor de sus padres al verla partir de casa, siempre contó con su respaldo para ingresar a la Heroica Escuela Naval Militar. Tras cuatro años de formación académica y un año adicional en la Escuela de Aviación en La Paz, Baja California Sur, Evelyn egresó con cerca de 180 horas de vuelo, lista para enfrentarse a la realidad operativa. Hoy, con 13 años en la institución, vuela equipos destinados a la patrulla y vigilancia.

Pero la Marina no solo ha significado cumplir una meta personal, sino ser testigo y protagonista de un cambio histórico. “Es algo admirable, ya que la aviación inició desde 1926 y se puede observar cómo desde el principio, que nada más se tuvo un cuerpo de puros hombres, en la actualidad todo el equipo que tenemos, la participación del personal, el hecho de que ya se pueda trabajar tanto hombres como mujeres en las diferentes ramas, es algo admirable”, destaca Hernández Velasco.

De las bicicletas de Michoacán a los motores navales

La historia de Alfredo Iniestas, nacido en Zitácuaro, Michoacán, tiene un origen muy distinto. Su pasión siempre fueron los engranajes y la grasa en las manos. “Siempre fui muy afín de desarmar mi bicicleta, ponerle la cadena, una llanta, luego la moto de mi papá, el carro de mi abuelo”, recuerda con nostalgia.

A diferencia de su compañera, Alfredo no sabía de la existencia de la Secretaría de Marina, hasta el 2009. Fue durante un paseo por Chapultepec, en la Ciudad de México, cuando encontró un tríptico en el Metro que le cambió la vida. Al leer las especialidades, supo de inmediato que su camino era la aeronáutica.

Sin embargo, el salto de la teoría a la pista de aterrizaje es uno de los mayores retos. El Teniente de Corbeta explica que, al egresar, existe la falsa creencia de que “ya se sabe todo”. “Cuando te incorporan a un centro de mantenimiento aeronaval [...] llegas y dicen, ‘ah, son los nuevos, a ver, hay que cambiar ese generador’. Y dices, ¿cómo le hago? Porque ya sabes todo lo que es teoría, pero la práctica no la tienes”, confiesa Iniestas.

Esa curva de aprendizaje es vital en su área, pues el mantenimiento exige una actualización constante. Hoy en día, los mecánicos navales se apoyan con tecnología de punta y manuales digitales directos de los fabricantes, garantizando así que no haya margen de error ni en tierra ni en vuelo.

Plan Marina: El orgullo de tender la mano

Más allá de los vuelos de rutina, el verdadero temple de los marinos mexicanos se forja en la adversidad. Tanto Evelyn como Alfredo coinciden en que las misiones de apoyo a la población civil son las que dejan una huella imborrable.

La Teniente Hernández recuerda con claridad las operaciones aéreas durante la emergencia sanitaria que se registró hace unos años. “Participé en el transporte de vacunas cuando fue la temporada de COVID y el transporte de víveres. Es muy satisfactorio el poder apoyar de alguna forma a la gente que tenía esa situación o que necesitaba esa vacuna”, señala la piloto, subrayando que en su escuadrón también realizan labores de búsqueda y rescate.

Por su parte, Alfredo rememora su despliegue en Baja California Sur tras el paso del Huracán Odile. Lejos del confort, las jornadas consistían en descargar suministros incansablemente para la población afectada. “Ni dormíamos tal vez por cargar despensa y colchonetas y cobijas y llevar víveres hasta allá. Y tienes que cargar aquí y luego tienes que descargar allá [...] al final del día, cansado y como tú quieras, sin dormir, sin comer, pero con el orgullo de decir: ‘Estoy haciendo algo por el país’”.

A las puertas de celebrar el centenario de esta fuerza armada en los cielos, la conclusión de ambos elementos es unánime: la Aviación Naval es un engranaje perfecto. Requiere vocación, mucha disciplina, y la consciencia de que, ya sea ajustando una tuerca en el hangar o tomando los controles a miles de pies de altura, el objetivo final es uno solo: servir a México.

A los 26 años, mientras su conteo de seguidores crece por encima de los dos millones, acaba de lanzar el libro El método Briones. ¿Por qué? Argumenta dos razones: las charlas son finitas -“en un salón entran solo 300 personas, grafica”- y los libros no; lo digital desaparece, el libro es inmortal. En él, enseña “cómo promocionar y vender cualquier cosa”, según la propia confesión del subtítulo. No se refiere exclusivamente a su metié, el negocio inmobiliario, la venta de inmuebles: las recomendaciones van desde productos, servicios, lo que sea.

Marketing, dinero, interacciones, marca propia, el éxito, la vergüenza, las oportunidades, la honestidad: una pequeña ventana de El método Briones según Beltrán Briones. Su infancia y su experiencia en Sudáfrica, el colegio, los contactos, la política, Javier Milei, lo que haría si fuese jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, los barrios porteños, los barrios populares y cuánto necesita una persona para considerarse alguien millonario.

—¿Cuándo entendiste que vos eras tu propia marca?

—Tardé. Tardé. La verdad que yo antes hablaba mucho en redes sociales pero a través de la marca de la empresa. Y después empecé a hablar a través de mi marca personal, que yo no sabía lo que era una marca personal. Y me di cuenta de que el mismo video subido desde mi marca personal, desde mi perfil personal, generaba muchos más prospectos, mucha más interacción, mucha más gente me hablaba cuando era el mismo contenido. La gente está reacia a interactuar con una empresa pero está dispuesta a interactuar con un individuo. Me di cuenta, ponele, en enero de 2025.

—¿Sabés cómo convierten las visualizaciones en una venta?

—Sí, perfectamente. Por la cantidad de visualizaciones que tengo hoy sé cuántas ventas voy a tener en tres semanas más o menos, a ojo. Cantidad de visualizaciones equivale a un porcentaje de prospectos. Prospecto siendo una persona que te habla interesada en comprarte. De la cantidad de prospectos sé qué porcentaje se transforma en visita. Y de la cantidad de visitas sé qué porcentaje se transforma a reserva. Y del total de reservas sé qué porcentaje se transforma en ventas.

—¿Un millón de visualizaciones en qué se transforma?

—Depende el video pero pueden ser dos, tres, cuatro ventas. Definitivamente. De departamentos, que es un ticket alto ¿no?

—¿Cómo fue tu infancia?

—Una maravilla. La verdad que yo lo he dicho en alguna que otra ocasión, yo no creo en la suerte pero definitivamente yo tuve suerte. Toda la vida con mamá y papá, felices. Me mandaron a los mejores colegios. Toda la vida jugué al rugby, fútbol, tenis, natación, grupo de amigos bárbaro. La verdad que si yo tuviese que decir del 1 al 10 mi infancia fue un 10/10.

—Siempre cómodo económicamente.

—Totalmente. Los mejores colegios. La mejor educación. La verdad que un 10.

—¿Cuándo entendiste que eso era un privilegio?

—Yo a los 9 años me fui a vivir a Sudáfrica. Me fui a vivir cuatro años a Sudáfrica. Y Sudáfrica es uno de los países con mayor desigualdad de riqueza. El 2% tiene mucho, particularmente por el apartheid. Los blancos tienen mucho dinero y los negros tienen muy poco dinero. Y yo iba a la casa de mis amigos y era una locura, pileta, tenis, cancha de pádel, mansiones. Y yo era normal, no era mis amiguitos con los que yo interactuaba. Y luego en un momento me hice amigo de un chico que estaba subvencionado en el colegio y fui a su casa y su casa era una villa. Bongy se llamaba el chico. Y vino a mi casa a jugar entonces lo llevamos a su casa, mi papá lo llevó, yo lo acompañé en el auto, y lo tiramos en el medio de una villa en Sudáfrica. Y no tenía papá y tenía familiares con sida: en las villas, tres de cada cuatro hombres tienen sida. Y ahí dije “¿qué onda esto, papá? ¿qué hace este pibe acá?”. Me dice “mirá -me explica-, hay gente que vive en estas condiciones, en Sudáfrica hay una desigualdad enorme”. “Yo vivo mejor que el 99% de esta gente, qué locura”. Y en el colegio había varios chicos en estas condiciones que también vivían en villas o en barrios muy, muy humildes y me ha tocado ir de chico, 9, 10 años, a sus casas y dije “ah ok, no todo el mundo vive igual”.

—¿Por qué se habían ido?

—Papá laburaba en un banco. El banco era sudafricano. Entonces le ofrecieron ir a laburar allá y se fue expatriado cuatro años.

—¿En algún momento empezaste a sentir la diferencia de oportunidades respecto a la educación, a los vínculos familiares?

—Sí, definitivamente. Conozco historias de chicos que los papás se separan y es un trauma. O que los papás se llevan mal. O que se re cagan a puteadas. Son cosas que yo no viví la verdad. Y lo noto y me di cuenta. También el tema de las oportunidades hay que saber tomarlas. Porque imaginate en el ambiente en el que me crie, los colegios a los que fui, casi todos mis compañeritos tenían padres con dinero, un entorno familiar muy bueno, plata, educación, oportunidades. Y yo sinceramente lo que noté es que mucha gente no toma las oportunidades que la vida le da. Es como que hay amigos que digo che boludo, tu viejo tiene una empresa de la concha de la lora, está espectacular, está dispuesto a laburar con vos, ponete a laburar con tu papá, ponete de cadete. Me dice no, no, por un tema de ego yo quiero crear algo propio. Le digo boludo, ponete a laburar con él, te va a enseñar todo, te va a mostrar la caja, te va a mostrar la contabilidad. Entonces yo creo que, digamos, el entorno con el que yo me fui criando tuvieron oportunidades muy similares a las mismas y muchos no las supieron aprovechar. Y yo le digo a la gente joven si tenés una oportunidad agarrala. Si tenés un contacto usalo. Si en vez de tirar CV conocés a alguien que te puede dar una mano para empezar a laburar hacelo. Yo también me di cuenta de eso rápido. Todos tenemos oportunidades.

—¿Todos?

—Sí, todos. En algún momento una puerta se te abre pero hay gente que dice “yo no me lo merezco, no quiero, no quiero molestar o no quiero quedar mal”. Hay gente que por vergüenza no pide. “Che, ¿me podés dar una mano?”. “No, me da cosa pedir una mano”. En ese sentido tenés que ser descarado.

—¿El deseo por dónde pasaba en tu adolescencia mientras ibas creciendo?

—Por las mujeres (risas), por el rugby, por el fútbol. Y en un momento me empezó a interesar el tema de los negocios ¿no? Empecé a leer libros de negocios. Empecé a decir “che, qué onda una empresa, qué onda crear algo, qué onda construir algo”. Me empezó a picar el bichito a los 15, 16 años. Empecé a leer libros. Con los libros se me despertó el interés.

—¿Pero tenía que ver con armar una empresa o con tener mucha plata?

—No, armar una empresa. Si tenés las necesidades básicas cubiertas, nadie trabaja por la plata. Trabajás por el goce de crear. Lo divertido de encarar un proyecto, sentir miedo, avanzar. Lo divertido de negociar una compra. Lo divertido de cerrar una venta. Lo divertido de promocionar un proyecto y venderlo. Yo trabajo por la adrenalina y por la sensación de juego que trabajar me da. Ganas más, ganas menos, no importa. La verdad que no pasa por ahí. La plata por ahí es como un score card, una tarjetita de puntos. Pero yo no conozco ningún desarrollador, ningún empresario, que lo único que lo mueva es la guita.

—¿Cuál fue el mayor festejo hasta ahora, la operación que más alegría te dio?

—Cuando abrí la desarrolladora propia. Yo estaba en una desarrolladora y me abrí, creé el Grupo Briones. Con papá la abrimos. Y no tuve hijos aun pero tengo una sensación: es como un hijo. Lo amo, lo cuido, lo quiero, pienso todo el día en la empresa. Cualquiera que haga algo malo “no, no, por favor, mi bebé”. Yo creo que el momento así en mi carrera fue la empresa nueva, que ya estamos con seis edificios en construcción, que creció rápido, que ya se disparó. Ese fue como el mayor orgullo.

—¿Hay algo de la búsqueda de generar orgullo en tu papá?

—No trabajo para hacerlo orgulloso pero yo sé que él está orgulloso de mí y yo a él lo admiro mucho. Él es mi gran mentor. Él me introdujo en el rubro. Me enseñó muchísimo de finanzas, de ventas, de administración, de impuestos, de todo. Yo digo que yo soy un producto de mamá y papá. Yo soy, con lo bueno y con lo malo, un producto de su educación. Yo creo que la gente que más incidencia tuvo en mi forma de ser, en mis valores y en mi capacidad intelectual fueron mis papás. Por los libros que me recomendaban, por los colegios a los que me mandaban, por las cosas por las cuales me cagaban a pedos, por las cosas que me dejaban hacer y las cosas que no me dejaban hacer. Estoy muy agradecido con mis viejos.

—¿El hate en las redes te sirve?

—Mira, hay que saber llevarlo. Tampoco hay que caer en la boludez de provoco a todo el mundo y todo el mundo me odia porque te podés pasar. Pero sí, yo cuando veo que las interacciones caen, las consultas caen… Agito un poquito el avispero con algún tema candente que sé que va a prender y lo hago a propósito. Y ahí se prenden en llamas todas las redes. Al día siguiente explota Twitter, explota TikTok, explota Instagram, explota Facebook, para bien o para mal pero a los dos días de que sucede ese gran incidente tengo mucha gente entrando a mi perfil, revisando lo que hago, “gente, saqué un nuevo proyecto a la venta en Núñez. ¿Están interesados?”. Y toda esa gente ve mi nuevo proyecto a la venta en Núñez. Entonces lo sé usar. Después está el lado emotivo, que creo que uno tiene que estar blindado, y yo creo que a mucha gente el hate la afecta y la afecta mucho. Y yo creo que la razón por la cual a la gente la afecta el hate es porque cuando te dan un halago, cuando te felicitan, cuando te validan, te encanta. Te encanta que te pongan genio, ídolo, crack. Entonces si te gusta lo que un tercero opina de vos te va a molestar lo que un tercero cuando te putea opina de vos. Entonces yo no pongo mi felicidad o mi buen humor o mi bienestar en la opinión o en manos de un tercero. Si me odia todo el mundo y yo estoy orgulloso de mí mismo vamos para adelante. Entonces yo creo que ese es el problema, pretender que un tercero a través de sus comentarios te ponga de buen humor y si logran eso ya te ponés en efecto del otro.

—¿Cómo hace un joven que está en su primero o segundo trabajo para pensar en comprarse una propiedad?

—No puede ni pensarlo. Sin un crédito hipotecario es totalmente imposible. Para que te des una idea el precio promedio de escritura de la Ciudad de Buenos Aires ronda los 150.000 dólares. ¿Cómo ahorras 150.000 dólares con un sueldo de 2.000 dólares? Es imposible. Y 2.000 dólares en un buen sueldo. Es imposible ahorrar 150.000 dólares. La única forma que tiene un joven de comprarse una propiedad es a través de un crédito hipotecario. No se están entregando créditos hipotecarios.

—¿Tenés fe en la política?

—Sí, yo creo que hay gente que está ahí para bien, para ayudar, y hay gente que no, que es una forma de lucrar.

—Se te nota como falto de confianza y sin embargo hay mucha gente que te imagina en política.

—No sé por qué pasa eso pero no tengo ningún interés. No, no, no. Igual no es que todos los políticos son malos eh. Hay gente que yo creo que genuinamente va y quiere ayudar y da una mano y hay gente que no, que no tiene ideología. Que solo dice y hace lo que le da la encuesta. Que creo que Larreta fue el gran ejemplo de esto. El típico que quería caer bien a todo el mundo. Encuestaba todo el tiempo. Hacía focus groups todo el tiempo. Decía yo soy swiftie, amo a Taylor Swift. Después decía yo soy liberal. Después decía voy a subir impuestos. Después decía voy a bajar impuestos. Y el que intenta caerle bien a todo el mundo, en mi experiencia, no le cae bien a nadie. Y yo creo que en la política hay mucho de eso, de a ver qué me da la encuesta, ay, tengo que ser más liberal ahora. Y de la nada es Milton Friedman el tipo. Bueno, yo creo que eso no funciona. Y veo mucho eso en la política y muchos otros que son mucho más genuinos.

—¿Te imaginás trabajando en política en la Ciudad de Buenos Aires? ¿Te imaginás como candidato en algún momento?

—No, para nada. No tengo ningún interés.

—Mirá que queda el archivo.

—Bueno (risas).

—Todos o mucha gente te imagina. Pero no, no va por ahí hoy. Te va demasiado bien en el sector privado.

—Es que el sector privado es muy lindo. Mismo cuando me junto con políticos la vibra, la onda de los tipos es baja. Es mala. Es fea. Rosca, que el puterío, que te convenzo, que te debo, que el favor. Vos te juntás en una mesa con emprendedores, con empresarios, todos buena onda, “che tengo un proveedor”, “ah mirá, tengo el flaco que me hizo la página web”, “uh mirá, te doy una mano con esto”. Es otra vibra el sector privado.

—En una época tener un millón de dólares era ser millonario. ¿Hoy cuánto hay que tener para ser millonario?

—Por definición es un millón, pero con la inflación que hemos tenido un millón hoy no es lo mismo que un millón en los 80. Estamos de acuerdo. Yo creo que el monto para vivir de la concha de la lora, nivel millonario como te lo imaginás en los 70, creo que el monto deben ser veinte palos. Ajustado por inflación. Porque la gente se olvida, del 2017 a 2025 la inflación en dólares fue del 30% a nivel mundial. El dólar tiene mucha inflación. Entonces un millón de dólares en el 2017 no es lo mismo que un millón de dólares en el 2025. Pasa que nosotros tenemos tanta inflación en pesos que nos olvidamos.

—¿Estás muy lejos?

—Sí, pero soy joven. Hay tiempo (risas).

—¿Hay un número objetivo?

—No, no pasa por ahí. Igual, a ver, me preguntás y soñar es gratis. 20.000 millones de dólares. Para que te des una idea, Galperín se estima que tiene 10.000 millones.

—Querés duplicarlo.

—Estoy bien, sí.

—¿Cuándo festejaste?

—Mi primer sueldo lo festejé. Después cuando me hicieron socio de la primera desarrolladora lo festejé. Dejé de tener sueldo al ser socio. Y después cuando se creó la empresa nueva y, obviamente, como presidente de la sociedad y demás lo festejé.

—¿Ese primer sueldo dónde estabas trabajando?

—En una desarrolladora. Mi viejo era uno de los socios pero había varios, no era de la familia.

—¿Cuántos años tenías?

—Yo tenía 20, creo.

—¿Y en qué lo usaste?

—Lo primero que me compré con mi primer sueldo fue el carnet de River que me hice socio y tenía que comprar el carnet y que me lo envíen a mi casa. Ese fue mi primer pago me acuerdo.

—¿Invertís tu plata en tus propios proyectos?

—Sí. Y de hecho es un flor de speech de ventas. Porque yo te digo “che Tati, te quiero vender este departamento acá”. “Mmm, no estoy segura”. “Para que te des una idea el departamento de al lado yo soy el dueño, título personal”. Entonces no es que de la boca para afuera. A mí hay una frase en inglés que me encanta que es put your money where the mouth is: poné tu plata donde está tu boca. Entonces yo digo hay que invertir acá, hay que invertir acá, hay que invertir acá, che Beltrán ¿y vos qué haces con tu plata? Yo la invierto ahí. Estoy invertido. Y me ayuda hasta espiritualmente a vender. Y vender con más furor y con más énfasis. Porque digo no es que soy un careta, un hipócrita, mis ahorros si algo sale mal están ahí.

—¿En qué negocio chocaste, en cuál te fue mal?

—Me acuerdo una vez un edificio que hicimos en Núñez que lo vendí a un precio determinado y no me aprobaban el inicio de obra, eventualmente me lo aprobaron un año y medio después, entonces empezamos a construir el edificio, luego subió muchísimo el costo de construcción y un edificio que era para ganar siete palos salimos empatados. Y bueno, es durísimo. Pero decí que salimos empatados, te pudo haber salido mucho peor. Y hablé con desarrolladores que me dijeron “pendejo, festejá que saliste empatado”. Para mí fue un fracaso total. Pero tampoco me voy a ahogar en mis lágrimas.

—“Pendejo festejá“. ¿Cómo es moverte en un ámbito en donde los empresarios en general mínimo te doblan en edad?

—La verdad que me han tratado muy bien y yo creo que es muy justo el trato que yo recibo. Cuando digo una pelotudez me tratan de pelotudo y cuando digo algo que es correcto me dicen tenés razón pendejo. Los inversores, imaginate, entre 50 y 60 años. Los proveedores entre 40 y 50. Nuestros compradores entre 40 y 50, 60. Me triplican en edad a veces. Pero realmente han sido muy justos conmigo. Muy justos. Cuando yo digo una boludez, yo sé que a veces digo boludeces, me dicen “che, acá dijiste una boludez”. Tenés razón.

—¿Cómo ves hoy el tema habitacional en Buenos Aires?

—Lo que ha pasado con las villas es una vergüenza. Digamos, han usurpado terrenos de forma ilegal. Hay gente que le han regalado títulos de propiedad por tierra que nunca pagó y se les subsidian los servicios y no pagan ABL. Entonces es como totalmente injusto. Y por otro lado tenés un laburante que trabajó toda su vida, pagó impuestos y se tiene que romper el lomo y paga un alquiler y vive más o menos. Y por otro lado tenés un tipo que usurpó, que muchos son inmigrantes ilegales, que tienen una casa. Entonces desde ese punto de vista mi opinión es totalmente injusto lo que está pasando. Ese es el primer punto. Después hay una crisis habitacional en la Argentina, faltan alrededor de tres, cuatro millones de viviendas. Hay que construir más. El gran problema de por qué nos faltan casas es porque no hay financiación. Y el gran problema de por qué no hay financiación es por el descalabro macroeconómico, la hiperinflación en la cual hemos vivido los últimos veinte años. Pero bueno, todo se remonta a un problema monetario por el cual no hay financiación, por el cual no hay obra, por el cual el déficit habitacional. Y no hay financiación ni para la construcción ni para la compra. Entonces yo que soy desarrollador trabajo para un millón de personas que son más o menos los que pagan Ganancias, los que tienen guita. Yo construyo edificios para el mismo millón de personas siempre. Y todos los desarrolladores trabajamos para la misma gente. El de clase media, media-baja o baja no tiene ninguna chance de comprarse una propiedad en la Argentina actual porque no hay crédito.

—¿Cómo hace un adolescente joven que está en su primero o segundo trabajo para pensar en comprarse una propiedad?

—No puede ni pensarlo. Sin un crédito hipotecario es totalmente imposible. Para que te des una idea el precio promedio de escritura de la Ciudad de Buenos Aires ronda los 150.000 dólares. ¿Cómo ahorrás 150.000 dólares con un sueldo de 2.000 dólares? Es imposible. Y 2.000 dólares en un buen sueldo. Es imposible ahorrar 150.000 dólares. La única forma que tiene un joven de comprarse una propiedad es a través de un crédito hipotecario. No se están entregando créditos hipotecarios.

—Vuelvo a los barrios y las villas de emergencia.

—La Villa 31 es muy grande. Es muy visible. Por el acceso de la Illia se ve perfectamente. Y es una de las zonas más caras de toda la Ciudad. Entonces es la que más mueve la aguja en el debate. Yo personalmente pienso que casi todos los políticos no tienen ideología. Hacen lo que creen que les va a dar votos. Y es lo que está sucediendo. Ahora lo tenés a Jorge Macri hablando de las villas, en contra de los asentamientos, en contra de regalar títulos. Se generó mucho interés en la Ciudad de golpe por el tema de las villas. ¿Por qué? Porque ponés el tema en agenda. Hay mucha gente a favor de que se haga al respecto. Dice uy, si hago al respecto por ahí me gano votos. Es mi manotazo de ahogado para ser reelecto. Y de la nada hay interés. Entonces yo siempre digo, los políticos no tienen ideología, lo único que tienen son ganas de ser reelectos y con tal de ser reelectos van a hacer lo que ellos creen que el electorado quiere.

—¿Vos planteás que la solución tiene que venir de la mano de los privados?

—Es que me parece que es injusto que la gente siga destinando sus impuestos a urbanizar las villas. Para que te des una idea, con Larreta se estima que se gastaron entre 500.000 y 1.000 millones de dólares de los impuestos de los bonaerenses en urbanizar la 31 nomás. 1.000 millones de dólares de impuestos que pagamos todos para urbanizar la Villa 31. Es una vergüenza. Con 1.000 millones de dólares, yo lo dije medio en joda, medio en serio, les hago un mini Nordelta ¿ok? Es una fortuna de guita en urbanizar una villa que está llena de narcotráfico, llena de ilegales, llena de crimen.

—¿Cómo establecés la negociación con la gente que vive ahí?

—Ahí es donde entra la parte de si querés el poder jurídico. ¿Tenés escritura? No. ¿Y qué me estás reclamando? No tenés escritura. No, pero te juro que yo vivo acá. No tenés escritura querido, afuera. ¿Tenés título de propiedad? No. ¿Y qué me estás reclamando? Yo te estoy ofreciendo esto, tomalo o te vamos a tener que desalojar. Si no tenés un título de propiedad. Ahora, los que tienen título de propiedad porque equívocamente se les dio con esos te tenés que sentar a negociar y ellos tienen un título que dice esta tierra es mía. Yo respeto la propiedad privada. Ahora, el que no querido lo lamento, yo te estoy ofreciendo esto agarralo. Por eso, genuinamente pienso que el jefe de Gobierno que saque la Villa 31, de alguna manera diplomática, políticamente bien comunicado, va a ser electo presidente.

—Te cambio de zona. ¿Núñez tiene tu corazón?

—(Risas). Sí, Núñez y Saavedra me vuelven loco.

—¿Vivís ahí?

—No.

—¿Dónde vivís?

—Muy cerca de la oficina, por Recoleta.

—¿Es un buen lugar para invertir hoy Recoleta?

—No, es un gran lugar para alquilar. Tenés departamentos grandes, edificios muy antiguos, muchos sin cocheras, pero realmente si los departamentos son tan grandes hoy por hoy la tasa de natalidad estamos en 1,1, ya no existen esas familias grandes, edificios antiguos que los jóvenes no quieren vivir, entonces si vos no te molesta vivir en un edificio antiguo para mí está regalado el precio del alquiler. De hecho históricamente, la Ciudad de Buenos Aires tiene un precio promedio de venta que siempre el barrio que mejor reflejaba el precio promedio de venta de la Ciudad de Buenos Aires fue Almagro. Hoy el barrio que mejor representa el precio promedio de la Ciudad de Buenos Aires es Recoleta. Recoleta hoy tiene un precio de venta promedio.

—¿De cuánto es hoy?

—Hoy es de alrededor de 2.450 el metro. Cuando antes Recoleta era número 1. Era Puerto Madero, Recoleta.

—¿Puerto Madero para invertir?

—Muy mala opción desde mi punto de vista. El precio promedio en Puerto Madero hoy es de 7.000 dólares el metro. Siguen habiendo construcciones. El Alvear Tower, que es la torre más alta de la Argentina, 52, 54 pisos, la mitad de las unidades vacías. Está sobre ofertado y Puerto Madero estaba muy bien ubicado cuando los porteños trabajábamos en el microcentro. Ahora que los porteños están cada vez yéndose para zona Norte, que se van a Bajo Belgrano, que se van a Núñez, que se van a Vicente López, que se van a zona Norte y que está muy instaurado el home office vivir en Puerto Madero estás como medio lejos de todo, siete lucas el metro y un poco sobre ofertado. No lo veo como una gran opción.

—¿Mejor barrio para invertir hoy?

—Saavedra desde mi punto de vista. Bueno, bonito, barato. Muy buen acceso a zona Norte. Zonas aun residenciales. Mucho por construirse. Lo veo muy bien.

—¿Barrio para salir hoy?

—Retiro residencial. Retiro residencial está muy castigado. De alguna manera si se hace mi propuesta de la villa eso recupera como no sabés qué, pero mucha gente en la calle. Muy sucio. Mucha inseguridad. A la noche en Retiro es muy bravo. Y te digo Retiro por no decirte, Monserrat, Barracas, San Telmo, Balvanera, San Nicolás. Muy picante a la noche. Muy oscuro. Mucha inseguridad. Poca gente en la calle. Esa zona se vio muy, muy castigada. En particular post pandemia.

—¿Qué se puede hacer con el microcentro post pandemia?

—Yo creo que incentivo fiscales. Por ejemplo, que se use el pago de Ingresos Brutos para comprarte un proyecto en microcentro. Que los que desarrollen en microcentro no paguen Ganancias, aunque eso es a nivel Nación. Sería un quilombo que te lo aprueben. Beneficios fiscales. Yo creo mucho en el incentivo financiero para el privado para recuperar zonas. De hecho Trump hacía eso. Había zonas castigadas de Manhattan y decía “esta zona es una porquería. Si vos a mí, ciudad de Nueva York, me das un beneficio fiscal por construirte acá yo te construyo acá una torre de lujo y te levanto el barrio”. Y le decían que sí. Entonces el tipo construía, le daban permisos especiales, pagaba menos impuestos y levantaba ciertas zonas.

—¿Los countries?

—También un poco sobre ofertados. Hubo un éxodo en pandemia. La gente huía de la ciudad porque querían el verde, el jardín, la pileta. Lo que está pasando ahora es que las Universidades están volviendo a la presencialidad cuando antes era modalidad online. Los trabajos están volviendo a la presencialidad cuando antes era modalidad online. Entonces el tráfico que tenés en la Panamericana o los distintos accesos a la Ciudad se saturan. A la mañana y a la tarde/noche se saturan las autopistas que entran y salen de la Ciudad. Entonces como se saturan mucha gente está empezando a analizar volver a Capital, al centro. De hecho me pasa que mucha gente tiene una casa de country y me dice te compro un dos ambientes en Capital para hacer base. Mi hijo estudia, duerme acá, yo si puedo me quedo acá porque sí, es un quilombo.

—En algún momento hablaste del criar hijos en un country. ¿Te imaginás criando hijos en un country?

—No creo. No creo. Yo creo que hay muchas comodidades y esta fantasía de quiero criar a mi hijo con el verde. La realidad es que yo conozco a muchísima gente que vive en countries y el verde no lo usan nunca. Terminan encerrándose en el playroom los chicos a jugar con el iPad. En mi experiencia. El country es un gran producto, por algo se vende, por algo es demandado. Esta es mi opinión. Pero además la niñez está por ahí buena en un country, la adolescencia es un parto. Porque a los 16 años vos vivís en un country, tu hijo quiere salir, sos remisero. Y si no sos remisero y le das el auto chupan y después manejan en pedo. Es un quilombo la adolescencia para los chicos de country. Conozco miles de personas que viven en countries, en la adolescencia es re picante. Acá en Capital se toma un Uber, se toma un taxi, va en colectivo. Tiene movilidad propia.

—¿Y la burbuja del country?

—Es la burbuja del country. Nadie le pide plata en la calle. Nunca le intentan robar. Después vienen acá a Capital y están así en la avenida Corrientes usando el teléfono y vos decís este pibe vivió en un country toda su vida. Nunca se tomó un subte. No tiene una SUBE. Hay costos. Por otro lado sus amigos por ahí son millonarios que el día de mañana le abren una puerta. Todo tiene su costo y su beneficio. Tampoco voy a romantizar el peligro. Tampoco voy a romantizar “ay, me robaron en Plaza Italia así que yo soy un verdadero porteño”. No.

—¿Cuán importantes son los contactos?

—10/10. Si me decís una cosa que te den contactos. Más que la inteligencia, más que la capacidad. Después tenés que saber usar los contactos pero es fundamental.

—Vos decías que tuviste una buena educación. No sé a qué escuela fuiste, ¿pero sentís que adquiriste más conocimientos o contactos?

—Mucho más contactos. Yo creo que lo más valioso de un colegio son los chicos con los que tu hijo va a estar y compartir tiempo. Lo más valioso son los contactos. Amigos, padres de amigos, primos de amigos. Mi novia la conocí porque era la mejor amiga de la prima de mi mejor amigo. Mi grupo de amigos incorporamos gente que era amigo de un amigo que terminamos haciendo negocios. Un par trabajan conmigo, un par de mis amigos de toda la vida. La gente que yo contrato son amigos de amigos. Los proveedores con los que yo laburo son referidos de otros. Los clientes que me compran vienen referidos por otra persona. Es un mundo de contactos.

—Es fuerte lo que decís porque eso también muestra cómo el que no accede a esos contactos, parte ya diez metros atrás, ¿no?

—Totalmente. Totalmente. Pero es la verdad, no te voy a mentir. Los contactos son fundamentales. Saber a quién llamar. Tenés un problema con tu página web, a quién llamas. Querés hacer marketing digital ¿tenés un contacto? Che, tengo un quilombo contable ¿tenés un contador? Che, tengo una duda con la escritura ¿tenés un escribano? Che, me llegó una carta documento y no sé qué tengo que contestar ¿tenés un abogado de confianza?

—Hay una agenda a la que es muy interesante acceder, me quedo con esto.

—Es lo más importante de un colegio. Y lo mismo de la Universidad y mucha gente que hace MBA afuera, másters afuera, te dicen lo más importante del máster es quién es tu compañerito.

—¿Lo entendiste de chico?

—No, lo entendí de grande. Cuando empecé a trabajar lo entendí. Cuando empecé a trabajar empecé a entender ah mirá, trabajamos con este pibe porque conoce a tal. Ah mirá, este nos compra porque conoce a uno que nos compró hace un par de años. Ah mirá, este llegó porque otro le habló de nosotros. La famosa difusión boca en boca. El boca en boca es oro.

—¿Cuál fue la decisión más polémica que tuviste que tomar éticamente?

—Lo más difícil de la vida del empresario casi siempre es el tema de la gente. Cuando alguien ya no va. O cuando ya no está para ser parte o cuando no podés pagar más o cuando tenés demasiada gente. Creo que eso es lo más duro. No sé si hay un dilema ético pero es como decís “no tengo ganas de hacer esto”. Si fuese por mí emplearía a gente y los tendría a todos bien pagos. Después decís no es rentable el negocio, no podés hacer eso. Siempre hay un dilema ahí.

—Igual alguna vez yo tenía, decime si esto es correcto, pero alguna vez dijiste no hay nada más sano que echar un empleado.

—Sí, sí. Se armó, uf.

—¿Era de esos días que querías salir a provocar?

—(Risas). Ni siquiera. Era una charla en una Universidad y bueno, quedó el clip. Sí, ahí hablo de que las empresas muchas veces se estancan. La gente se estanca y baja la productividad. Y que los despidos suelen espabilar al resto de la compañía, al resto de la gente. Cuando Elon Musk compró TikTok echó al 70% de los empleados. Facebook lo hizo hace poco. WeWork lo hacía todo el tiempo, todo el tiempo. Las empresas muy grandes lo hacen. Obviamente es una frase no muy feliz ¿no? Pero definitivamente es algo que es cierto. El resto se espabila. Sacás a la manzana podrida. Te aumenta mucho la productividad.

—¿Te cuesta despedir gente en lo personal?

—Sí, sí, es una situación de mierda. Sí.

—¿Qué le decís a un pibe que está hoy en la secundaria? ¿Qué haga qué con su vida?

—Que se ponga a leer. En la secundaria tenés mucho tiempo al pedo. Que se ponga a leer ya libros. Ya que se ponga a leer. Después lo otro si puede conseguir un laburo part time si es mayor, o sea, si estás en quinto año un laburito part time. Para mí laburando aprendés una banda. Cobrando un sueldo que te cobran impuestos, que pagás esto, que te cobran Ingresos Brutos, que la plata en la cuenta. Ponete a leer, ponete a trabajar, ponete a estudiar, pero intentá seguir trabajando. Para mí con el trabajo te da calle, te enseña cómo se maneja el mundo real, te explican cómo cobrar un cheque, entendés que es un puto recibo de sueldo. Y para mí tenés que ser autodidacta. La educación formal está bien pero la gente que prospera es autodidacta. Todos los días lee un poquito. Yo leo todos los días un poco. Todos los días un poquito. Pero un poquito cinco páginas por ahí, no tengo mucho tiempo. Cinco páginas. Y eso compuesto a lo largo del tiempo vas a empezar a sacarle mucha ventaja a la competencia.

—¿Nunca te dio vergüenza grabarte?

—No. Pero ese es el punto para mí con qué objetivo lo hacés. Si vos lo hacés para hacerte famoso y para que te alaben y para que te digan crack y después no te sale te da vergüenza. Si vos lo hacés para vender, con un objetivo comercial, y el objetivo comercial sale es como que decís che, me funcionó. Creo que tiene mucho que ver.

—Pero a la vez acá me dijiste en el método Briones que “me tengo que mostrar bien”. No en cuanto al contenido, en cuanto a tus éxitos.

—Tenés que dar a conocer tus éxitos, sí. Pero ahí también yo peleo un poco contra este concepto de humildad. Porque está muy bien ser humilde pero la verdad que a veces es como que pecamos de humildes. Porque por ahí vos la rompiste, le hiciste una nota espectacular al presidente de la Nación. Yo te digo Tati, mostráselo a todo el mundo. Le hiciste una nota tremenda a un empresario que nunca da notas y fue una nota espectacular que a todo el mundo le encantó. Contáselo a todo el mundo. Y esta cosa de que mis logros hablen por sí mismos. Yo tengo que ser humilde. Yo tengo que ser pefil bajo. Yo digo mira, si tenés logros dalos a conocer. Perfil bajo puede ser Messi que es el número 1 indiscutido. Entregás un edificio, contáselo a todo el mundo. Hacés algo bueno, contáselo a todos el mundo. Hiciste un laburo bueno en el trabajo, asegurate que todo el mundo lo sepa. ¿Vos sabés cuánta gente hay que trabaja en una empresa que hace un buen laburo y después el jefe le cuenta al jefe del jefe que lo hizo él y nunca le dan crédito al que lo laburó en serio?

—Tenemos que ser nuestro propio director de marketing y de publicidad.

—Totalmente. Ahora, regla número 1 del marketing: no mentir. Las mentiras tienen patas cortas. Pero sí dar a conocer todas las cosas buenas que hacés. El otro día me llegó una alfombra, la subí por escaleras porque no entraba en el ascensor. La subí, la tiré en mi casa, la puse, puse la mesa, puse el sillón, la puse perfecta. Le mandé una foto a mi novia, le mandé una foto de yo todo chivado con la alfombra acá. Cosa que “che Ana, lo hice yo”. “Ay amor, te amo, gracias por ocuparte”. Tenés que dar a conocer las cosas buenas que hacés. Cuando un inversor gana plata, che, ganaste tanto con nosotros. Fijate.

—Te dejo ser jefe de Gobierno por un día. ¿Cuáles son las tres medidas que tomás?

—Como desarrollador inmobiliario, intentar acelerar la aprobación de los planos para las obras. Que la obra mueve mucho PBI. Realmente da mucho trabajo. Mucho. A la mano de obra, a la gente que lo vende, a los que venden el lote, a los proveedores de materiales. Entonces intentaría acelerar eso. Creo que eso te mueve mucho la aguja económica de la Ciudad. Segundo punto, es que si solo estoy por un día me metería en un quilombo bárbaro pero sí intentaría hacer algo con las villas.

—Estás un día, firmás el decreto.

—Me voy en helicóptero. Sí, sí, firmo el decreto de que si no tenés título de propiedad no podés estar y firmo el decreto que digo si los privados le pagan a la gente que está ocupando y la gente se va, yo le doy esas tierras al privado.

—Te queda un decreto para firmar.

—Me queda un decreto. Probablemente algo relacionado a la educación. Intentaría concientizar sobre los daños nocivos de la droga en los chicos. Para mí las drogas, son veneno. Que a los 13 años taller intensivo de cinco días de qué te hace la marihuana, qué te hace la cocaína, qué te hace la heroína, qué te hace esto. Todo un taller de concientización porque para mí la mejor forma de que no se droguen es que nunca lo prueben.

—Hace un ratito me dijiste hay algunos políticos en los que creo. ¿Quiénes?

—Javier Milei me parece un fenómeno. Federico Sturzenegger me parece un fenómeno. Adorni como vocero me parece… de hecho es el primer vocero que sé que es el vocero en la historia. El vocero siempre fue intrascendente. Patricia Bullrich en seguridad me parece que mucho coraje. Mucho coraje. Donald Trump en Estados Unidos, fenomenal. Mucho coraje.

—¿Hablaste con Milei alguna vez?

—No. No.

—¿Estás si te llama para charlar?

—Encantado, es el presidente de la Nación. Encantado, sí.

—Te dejo entonces ser presidente por un día. ¿Qué hacés?

—No, me parece que el camino que está tomando este gobierno es muy sensato. Intentar terminar de quitar el cepo. Si bien quitaron el cepo todavía para empresas no está. Para mí el cepo es un gran problema. Intentar bajar impuestos, pero para bajar impuestos tenés que bajar gasto público, esa es la otra cara. Entonces tenés que reducir los servicios que da el Estado para poder reducir los impuestos. Creo que el programa de desregulación de Sturzenegger es fantástico. Y después hay varias cosas, pero uno que para mí lo que termina de regular una República es el Poder Judicial. Limpiar el Poder Judicial. Si te mandás una cagada tenés que ir preso. El político vive con impunidad porque el Poder Judicial no está funcionando como debería. Entonces realmente limpiar el Poder Judicial y que sea un poder independiente y que si alguien se manda una cagada que vaya preso y eso va a sentar un precedente fantástico para futuros políticos.

—¿Va a ser un buen año para Argentina?

—Muy buen año. Tengo mucha fe en la Argentina. Pero de acá a 10 años eh, no el año que viene. Tengo mucha fe en la Argentina. Yo creo que la Argentina es un gigante que estaba dormido. La Argentina tiene todo para prosperar, capital humano, recursos naturales.

—¿Cómo sigue el año?

—Mira, ahora el foco está en Grupo Briones, en la empresa. Seguir creciéndola. Seguir comprando lotes. Seguir expandiéndonos.

—Hoy seis.

—Sí, hoy seis edificios en construcción.

—¿Cuántos metros son eso en total?

—En este caso en particular son casi 30.000 metros. Pero puede ser más, puede ser menos, dependiendo el tamaño de los lotes. Y después lo otro es estoy promocionando mi librito como un loco. Que además mucha gente joven me lo está comprando y eso me gusta mucho. Muchos pendejos me mandaban es el primer libro que leo en mi vida. Una locura.

—¿Por qué escribiste un libro?

—Por la demanda que había. Hay varios motivos. Uno: mucha gente dice “che Beltrán ¿das capacitaciones? Che Beltrán ¿cuándo das una charla?“. Y las charlas son finitas, en un salón entran 300 personas. Un libro es infinito. Después lo otro: hay cierto prestigio en escribir un libro. Tanto video, tanto video que “che, lo quiero poner por escrito, que quede”. Para mí un libro es inmortal. Lo digital desaparece: se cae Instagram, se cae Facebook, se cae YouTube y desaparece. Y la verdad que principalmente para ayudar a la gente. De hecho hablé con la editorial, les dije pongámoslo lo más barato posible el libro. Me dijeron “no boludo, pero si vendés bien vas a ganar guita”. No es para ganar guita. Pónganlo lo más barato posible. Pónganlo al costo les pedí. Me dijeron no Beltrán, al costo no. Pero lo saqué muy barato también con ese objetivo, para que la gente lo lea y le sirva.

Al referirse a los comentarios de exmilitantes críticos, Ignacio Garriga subrayó lo que denominó como “síndrome del Príncipe destronado”, un concepto que utiliza para describir la actitud de quienes ya no tienen un papel en la formación, pero mantienen resentimiento tras haber perdido protagonismo. Según informó Europa Press, el vicepresidente y secretario general de Vox abordó esta cuestión durante una entrevista en el programa ‘La Mirada Crítica’ de Tele 5, donde analizó las causas de las desavenencias internas y defendió la integridad del partido, presentando como legítima la decisión de quienes deseen marcharse si no comparten el rumbo actual.

Durante el diálogo con el medio, Garriga relacionó este fenómeno con las recientes declaraciones de Javier Ortega Smith, exdirigente de Vox, quien acusó a la actual dirección del partido de estar bajo la influencia de sectores empresariales. El dirigente, refiriéndose directamente a estos planteamientos, afirmó que quienes abandonaron la formación muestran incoherencias en sus críticas, ya que apoyaron las reglas y los estatutos internos en el pasado. “Ellos votaron a favor de unas reglas internas, de unos estatutos y de unas decisiones, hace 15 días todo era magnífico y Vox era un partido democrático. Y ahora resulta que se les pide que cambien de posición en el terreno del juego y Vox ya no es democrático”, sostuvo Garriga, recogió Europa Press.

El vicepresidente y secretario general de Vox opinó que mantener este tipo de posturas tras un cambio en el reparto interno de roles refleja actitudes de frustración personal. Para Garriga, este tipo de comportamientos no representan una amenaza a la continuidad del proyecto político que lideran. Rechazó la idea de que la formación sufra una crisis interna de gran magnitud, señalando que los desacuerdos son parte de la dinámica natural de las organizaciones políticas, pero enfatizó que quienes no se sientan identificados con la dirección que toma el partido pueden optar por desvincularse. “Quien no quiera estar en Vox se puede ir”, manifestó el dirigente en la entrevista reproducida por Europa Press.

Respecto a las acusaciones de anterior figuras relevantes que califican a Vox de partido antidemocrático, Garriga contrapuso esas declaraciones con el historial de apoyo que, según explicó, estos mismos dirigentes ofrecieron a las normas internas y a las decisiones adoptadas en el pasado reciente. El medio Europa Press detalló que el dirigente lamentó la aparente contradicción de quienes elogian los principios del partido mientras ocupan cargos de responsabilidad, pero pasan a criticar su naturaleza democrática al perder influencia.

Ignacio Garriga declaró que el compromiso del partido con su proyecto político sigue vigente “a pesar de las frustraciones de algunos”, según consignó Europa Press. Puntualizó que no atribuye especial relevancia a las diferencias con exmilitantes o exdirigentes. Para el secretario general, estos desencuentros no alteran la cohesión interna ni la estrategia del partido.

En la conversación con Tele 5, registrada por Europa Press, Garriga adoptó un tono firme al defender que los principios y reglas internas de Vox han sido ratificados por amplias mayorías dentro de la formación. Insistió en que las decisiones se toman de acuerdo con procedimientos establecidos y transparentes. Además reiteró su invitación a quienes no estén conformes con la orientación del partido para que dejen la organización y busquen otros espacios políticos compatibles con sus aspiraciones.

Garriga explicó que la permanencia en la formación implica aceptar tanto las normas como las directrices colectivas que se han acordado. Resaltó que quien decide desafiliarse o expresar desaprobación pública tras perder cuotas de poder lo hace por motivos ajenos a cuestiones de principios, interpretando estas situaciones como resultado de expectativas personales insatisfechas más que del desarrollo de conflictos ideológicos profundos.

Europa Press puntualizó que, de acuerdo con el análisis del secretario general de Vox, el partido mantendrá el rumbo propuesto por sus órganos de dirección y continuará priorizando la lealtad de quienes colaboran con la agenda política consensuada. No prevé modificaciones en la estructura o los postulados básicos como consecuencia del malestar de algunos exmiembros.

La desclasificación de documentos sobre el accionar criminal de Jeffrey Epstein, un financiero estadounidense que fue acusado de explotar sexualmente a menores de edad y de liderar una red de tráfico sexual en la que participaron celebridades y figuras políticas de todo el mundo, ha provocado que las víctimas tomen la decisión de hablar de sus experiencias.

Una de ellas está en Colombia y habló en el pódcast Conducta Delictiva, en el que mencionó que su caso se registró en 2005, en la Florida, Estados Unidos, en donde su padre denunció que ella, de 14 años en ese momento, había sido abusada por Jeffrey Epstein.

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Durante la conversación, Andrea Starling, que vive junto a su familia colombiana en Norteamérica, indicó que tomó la decisión de exponer su caso para erradicar los rumores que afirman que Epstein y las demás figuras públicas están siendo relacionadas en historias de fantasía.

“Es importante dar un mensaje, mostrar la historia. Hay muchos que se preguntan si son conspiraciones, pero yo físicamente estuve allá”.

Debido a que personas de su familia le recomendaron no involucrarse en el caso, Starling se preparó para revelar su identidad y mostrar la oscuridad de todo lo que pasó en los lugares donde Epstein y otras personas abusaron de cientos de víctimas.

La colombiana recordó que todo comenzó con la amistad con otra mujer, que fue la que la acercó a planes que la terminaron llevando a la casa de Jeffrey Epstein.

“Eran fiestas normales, era todo superbién, fue nada más esa invitación en la que llevábamos un año saliendo, no era algo de lo que ella me invitaba, lo único raro fue esa de la casa de Epstein... El tipo la convenció a ella, no sé cómo se conocieron, pero él le pidió que le trajera más jóvenes”.

Starling recordó que la invitación de ir a la casa del empresario fue espontánea y natural, por lo que no desconfió de su “amiga”.

“Ella pensaba que le iba a ayudar; como el sueño era ser modelo, le decía que tenía todos los contactos y era muy fácil caer en esa dinámica... Fue casual y emocionada, que le estaba haciendo masajes, que si quería plata, que fuera con ella porque era un tipo que estaba bien conectado”.

En su relato, Andrea Starling indicó que antes de visitar la vivienda pensaba que sería un trabajo “normal” en el que ganaría un poco de dinero por hacer un masaje, que fue la promesa que recibió de su conocida.

“Yo no le vi el morbo, la cantidad no era algo que me cambiara la vida. Eran 100 o 200 dólares. Yo llevaba un año hablando con ella y nos ofrecieron como 200 dólares a cada una. En Estados Unidos el salario era de 10 dólares la hora, entonces no era algo del otro mundo”.

La colombiana narró lo que vivió al ingresar a la residencia de Epstein y algunas fotografías que observó en ese lugar.

“Cuando entramos, había unas empleadas de típico millonario, una energía de que era un tipo importante. Éramos mis amigas, las del servicio y ya. Cuando vi fotos con Clinton, con presidentes, pensé que el tipo estaba bien conectado, había celebridades, pero pensé que sería un tipo que le gustaba tomarse fotos”.

Starling describió cómo fue el momento en el que Epstein intentó abusar de ella y lo que pensó en ese momento, puesto que reconoció que por su juventud llegó a creer que se había equivocado.

“Entramos las tres; él entró y me regaló unos splash, era como calmado y después la vibra cambió completamente... Nos dijo que nos quitáramos la parte de arriba y yo no quise; les dice que se salgan y trató de calmarme. Se levantó y dijo lo que dice un depravado, que la íbamos a pasar bien. Ahí empezó la guerra de la ética y la moral; yo era una adolescente ingenua que en Colombia no me dejaban ni salir”.

Tras negarse a seguir las instrucciones del empresario que murió en 2019, la colombiana recibió el rechazo de las otras adolescentes.

“Yo fui muy difícil para él; ya no estaba calmado, sino como guache, déspota. Otras niñas se dejaban pensando en el futuro. Yo salí y me quedé esperándolas; les dije que me habían engañado y la reacción de ellas es como que yo había sido complicada y no quería jugar a hacer cosas de grandes”.

Por último, Andrea, que con el paso de los años ha entendido el peligro al que estuvo expuesta, indicó que hoy ha comenzado a asimilar que se salvó de ser una más en la lista de menores que fueron violadas por Jeffrey Epstein.

“Ya hoy digo, ojalá hubiera tenido la fortaleza de denunciarlo. Me tocó seguir con mi vida y ponerlo debajo del tapete... En el 2019 vi las noticias y vi la cara de él, lo reconozco, y el año pasado vi a mi ”amiga" en televisión porque decidió hablar".

La película Iron Lung (2026) es una producción independiente de terror cósmico escrita, editada y dirigida por Mark “Markiplier” Fischbach, basada en el videojuego homónimo de 2022 creado por David Szymanski. La historia se sitúa en un futuro donde un misterioso evento llamado “Rapto Silencioso” provoca la desaparición de todas las estrellas, los planetas y gran parte de la humanidad. El protagonista es Simon, un convicto que es obligado a pilotar un viejo submarino conocido como el “Pulmón de Acero” para explorar una luna cubierta por un océano de sangre. Con el submarino sellado y sin poder ver el exterior directamente, Simon depende de una rudimentaria cámara y de comunicaciones de radio con la tripulación que lo supervisa desde la superficie.

A medida que avanza la misión, la situación se vuelve cada vez más inquietante. Simon descubre restos humanos en el fondo del océano y evidencia de que no es el primer piloto enviado en esa misión, lo que revela que la tripulación le ha mentido. Entre fallas del submarino, alucinaciones y extrañas señales de vida bajo la superficie, Simon encuentra otro submarino naufragado y descubre que el océano está compuesto de sangre humana. Mientras una criatura monstruosa acecha en las profundidades y la tripulación admite que no podrá rescatarlo, Simon decide asegurar los datos que podrían ayudar a la humanidad restante. Finalmente sabotea su propio submarino, provocando una implosión que destruye tanto la nave como a la criatura, mientras la caja negra con la información emerge a la superficie.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Mark Fischbach en video, o a leer una transcripción.

—¿Cómo estás? Encantada de conocerte.

Mark Fischbach: —Muy bien. Encantado de conocerte también.

—Eh, bueno, eh, déjame decirte algo. He visto la película y me encanta. Y no es… No es algo fácil, ya sabes, uhm… Hacer una película a partir de un videojuego hoy en día, y que sea algo bueno. Y además en el entorno independiente, así que felicitaciones por eso. Quiero preguntarte algo más relacionado con… ¿Cómo te sientes ahora mismo? Porque antes de hablar de “Iron Lung” ahora estás hablando con gente de otros países, como yo y otros periodistas… Y debe ser un poco loco ver que la película que has hecho no solo se estrena a nivel local, sino también a nivel mundial. Y en cines, lo cual es algo extraño, porque la gente no va tanto al cine hoy en día, a los teatros. Así que, ¿cómo te sientes al respecto?

Mark Fischbach: —Oh, me siento genial, sinceramente. Ha sido todo un honor. Hay mucha gente que ha hecho fan art de la película, de todo el mundo y han hablado de ella y han estado emocionados por verla y, bueno, eh… No esperaba que traspasara las fronteras de Estados Unidos. No esperaba que llegara tan lejos en Estados Unidos. Pensé que tal vez en 200 o 300 salas como mucho. Uhm, así que... El volumen con el que ha llegado a la gente es… Casi aterrador, pero aún así muy bueno.

—Me lo imagino. También quería preguntarte… ¿Cómo te sientes ahora mismo, no solo por la recepción, sino por la gente que te dice, como, si quieres convertirte o no en este tipo de persona que hace películas de videojuegos? Lo cual es un poco raro. ¿Sabes?

Mark Fischbach: —Sí, bromeo mucho sobre eso. De hecho, hay bastante gente para hacer eso y siempre trato de aplastar esa idea rápidamente. No para insultar a mis fans ni nada, pero es como si la gente se volviera loca si no abordas ciertas cosas… Y entonces con esto… Intenté convertirlo en… Es como un fragmento divertido en el que puedo ponerme excesivamente gruñón al respecto, pero realidad, uhm… Lo que hace es crear casi una especie de fervor y una expectativa de que estas son las cosas que voy a hacer… Uhm, y cuando en realidad lo que no quiero hacer es que me encasillen o me encajonen en una determinada cosa como, “El tipo que solo hace adaptaciones de videojuegos”.

Y no es que las adaptaciones de videojuegos sean algo malo, pero como artista y como alguien que quiere construir una carrera haciendo este tipo de cosas y contando historias, quiero poder hacer una gran variedad de proyectos. El tipo de cosas que existirán en… Ya sabes, en el mundo del drama o de la comedia, y… La mayor parte de todo lo que he hecho hasta ahora ha sido original, es decir, he escrito historias originales. Así que quiero que la gente entienda que no se trata solo de eso, no es una cuestión de ego, no es que me crea superior a hacer películas de videojuegos, es que es muy fácil caer en esa trampa, así que tengo que aplastarla rápidamente. Y tengo que sacarla a la luz, y entonces de esa manera, si hago otra película basada en un videojuego, no seguiré… Yendo por ese camino, o al menos me desviaré un poco.

—Sí, no quieres ser como “Solamente el YouTuber”, y luego “Solo el tipo que hace películas de videojuegos”, y “Solo el YouTuber que hace películas de videojuegos”. Es como, una combinación realmente extraña. Sé que trabajas con David para hacer la película y también con el guion, porque él no puso mucho detalle en algunas cosas, porque no lo necesitaba… Mientras pensaba en el juego. Así que había muchas cosas que él quería explorar de las que no tenía idea sobre cómo hacerlo ni dónde… Así que, ¿cuánta… libertad creativa tenías y qué cosas querías explorar en la película que, por supuesto, el videojuego no tiene?

Mark Fischbach: —Uhm, él me dio total libertad, pero yo quería que él esté involucrado en la mayor parte. Pero tienes razón, él no contó toda la historia porque no tenía motivos para hacerlo. En parte fue porque, sabes que es agradable… Solo existir en el escenario, pero también por las limitaciones de estar en el submarino significa que realmente no puedes saberlo todo sobre el universo en el que te encuentras. Así que cuando estaba escribiendo sabía que tenía reglas y sabía que tenía este punto de referencia, como un comienzo y un final que quería que fuera igual que el juego. Pero tenía espacio para explorar muchas estas cosas. Las personas que forman parte de este entorno son algo que el juego no explora. Quiénes son estas personas, cómo se sienten… Qué... Están las facciones que él estableció, el C.O.I. y Eden, y en relación a eso, ¿quiénes son estas personas? ¿Dónde se encuentran en este momento de la historia? ¿Son fatalistas? ¿Son deterministas en términos de su moral o su brújula, o incluso si tienen algún punto de referencia? De posición y creencia, cuando las cosas están tan claramente acabadas… Pero, ¿están acabadas en ese conflicto? Así que realmente eran las personas y de dónde venían y lo que querían, y sus necesidades lo que yo quería explorar mucho más, además de algunos elementos más de terror cósmico.

—Sí, lo entiendo. También es bueno que ya tengas los elementos de terror que faltaban, como los aspectos personales de la película y quién era el personaje principal, y qué estaba pasando… Así que quiero preguntarte un poco sobre eso, porque en las películas, cuando traduces un videojuego a una película, pierdes la parte interactiva y empiezas a ver las cosas de otra manera. Además, las películas a veces te dan más información que un videojuego, ya que tú eres el protagonista. Así que aquí había que jugar un poco entre eso… Dando la... Como… Esta sensación… De una película, pero también la sensación del videojuego, como cuando no sabes tanto sobre lo que está pasando. ¿Cómo jugaste con eso, con el personaje principal?

Mark Fischbach: —Entonces, cuando tienes un videojuego, como dijiste, puedes tomar decisiones. El público es el jugador. En una película eso está desconectado, pero no tiene por qué estar completamente separado en mi mente. Y eso viene con hacer que el personaje principal no sea un idiota. ¿Cierto? Así que tomar decisiones lógicas es muy importante para dar esa conexión, en mi opinión. Si el personaje está haciendo algo por ira o por una emoción excesiva, eso es una cosa, eso es una elección del personaje. Para terminar la respuesta, siempre y cuando haya esa conexión con el personaje que toma decisiones de las que el público no se burlaría ni se reiría… Entonces yo creo que puede haber esa… Que esa distancia no puede ser tan grande como lo sería en una adaptación normal de videojuegos.

Y también ser un poco como una pizarra en blanco al principio ayuda un poco a que la gente empiece a conocer a este personaje y empatice con él. Y ayuda que, aunque sea una persona terrible, o un personaje terrible en términos de moral, ayuda que, ya sabes, la gente les quiera. Así que intentar hacer todas esas cosas a la vez es difícil. Y especialmente si estoy escribiéndola y actuando en ella… Son muchas cosas que hacer, todas a la vez. Pero la historia avanzó de una manera que, en mi opinión ayudó a establecer esa conexión. Fue algo en lo que pensé mucho.

—Para terminar, sé que ser YouTuber puede ser algo difícil para Hollywood, algo que es difícil de aceptar las películas de hoy en día, como YouTuber. Entonces, ¿cómo te sentiste cuando Hollywood no quiso darte nada, pero también te dio la oportunidad de hacer algo independiente, con libertad y por tu cuenta?

Mark Fischbach: —En cierto modo, puedo entender el punto de vista de estos estudios. ¿Quién soy yo? Cuando en su historia, una persona cualquiera puede aparecer diciendo: “Tengo esto. Tengo algo seguro. Tengo una audiencia.” Así que puedo entenderlo. Pero… Los YouTubers llevan ya bastante tiempo como para, creo, entender que hay una audiencia detrás. Les parece incoherente, probablemente porque son YouTubers. Tienen calidad variable. No hay nada que los unifique. Los YouTubers siempre son diferentes, así que… Tienen éxitos, tienen pérdidas… Hay gente que lo ha logrado en el pasado, gente que no, así que… Yo... Intento no tomármelo como algo personal… Pero trato de utilizar cualquier insulto percibido en mi beneficio. Porque resulta en una mejor historia si puedo decir: “¡Todos me rechazaron, pero lo hice de todos modos!” Así que, ya sabes, no se trata solo de estrategia, pero hay algo… Hay algo lindo en demostrar que se equivocan. ¿Sabes? Simplemente se siente bien en general.

—Me encanta todo lo que has hecho. Y me encantan las películas. Así que felicitaciones y sigue haciendo un trabajo increíble.

Mark Fischbach: —Oh, muchas gracias.

The Bride! (titulada ¡La Novia! en Argentina) es una película de terror y ciencia ficción dirigida, escrita y coproducida por Maggie Gyllenhaal. El elenco principal incluye a Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening y Julianne Hough. La película recupera la esencia de La novia de Frankenstein, el clásico dirigido por James Whale, inspirado a su vez en la novela Frankenstein de Mary Shelley. Sin embargo, esta nueva versión no busca reproducir la historia original, sino ofrecer una reinterpretación con un tono más gótico y romántico, además de una mirada política y contemporánea sobre el mito del monstruo y su compañera.

Ambientada en el Chicago de la década de 1930, la historia sigue a Frank, interpretado por Bale, quien recurre a la ayuda de la Dra. Euphronius (Annette Bening) para crear una compañera. Juntos logran devolver a la vida a una joven que había sido asesinada, quien renace como la Novia. Su aparición desencadena una trama marcada por un romance intenso, la persecución policial y una profunda alteración del orden social. A medida que la mujer comienza a cuestionar las expectativas que sus creadores y la sociedad depositan en ella, el experimento empieza a escapar de control. Desde ese punto, la película se convierte en una reflexión sobre el poder, el cuerpo femenino y la resistencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Penélope Cruz en video, o a leer una transcripción.

—Un gusto estar acá hablando con vos, Penélope. La verdad que, me encantó la película, me encanta tu personaje.

Penélope Cruz: —Ay, qué bien, qué alegría, me da eso. Es que parece que está gustando mucho la peli.

—Totalmente. Y además es algo, o sea, me parece muy especial, porque reúne, por un lado, algunos… Elementos del Hollywood más clásico, y por otro lado, esta reinvención de “The Bride!” y demás… ¿Cuál fue tu reacción cuando leíste el guion por primera vez?

Penélope Cruz: —Me impresionó muchísimo, porque Maggie me lo dijo como… “Bueno, tengo una cosita que me gustaría que leyeras...”, y de repente vi… Cómo ha construido todo ese universo, ¿no? Ella, que es una escritora increíble, pero… Qué película tan grande, tan compleja. Es una superproducción de Hollywood que necesita serlo porque necesita ese presupuesto para poder rodarlo. Nada es porque sí. Y con una profundidad y una cantidad de capas, y me encantó el personaje que me ofrecía… Y, no, la verdad es que yo a ella la conocí 20 años antes, y estaba deseando trabajar con ella. Cuando la conocí, la admiraba… Mucho como actriz. Y luego, como escritora y como directora, es que me parece… Impresionante lo que hace.

—Y me encanta tu personaje, porque nosotros tenemos, no sé, La Novia y Frank, que… Que se están, medio, tratando de encontrar a sí mismos, que están perdidísimos en un montón de aspectos, digamos. Y tu personaje, por otro lado, sí sabe lo que quiere, lo tiene clarísimo. El problema es que el contexto no la ayuda a realizar eso. Entonces, quería preguntarte, ¿cómo fue trabajar en este personaje, también en contraste con los otros?

Penélope Cruz: —Muy inspirador, porque cuando tienes un personaje así en tus manos, una mujer a la que le puedes dar voz, una mujer… Que es increíble en su profesión, pero que no está siendo vista, no está siendo respetada… En realidad es la que está resolviendo el caso, pero los hombres quieren mirar para otro lado. Su propio compañero, a quien ella, cuando… Por fin se arma de valor y de fuerza para pedirle Que ponga su nombre en el caso, porque ella es la que… Lo está resolviendo… Y que él le dice: “No, si es que, no, tu sabes que no depende de mí”. Y cuántas veces, yo pensaba, cuántas veces ella… Habría ensayado ese momento. Cómo pedírselo, ¿no? A alguien a quien quiere mucho y que sabe que la valora, pero… Que ni siquiera él le puede dar su lugar. Entonces, es… Hablar en nombre de un montón de mujeres, no solo en esa época, en los años 1930, sino al día de hoy hay muchísimas… Profesiones, en muchísimos lugares del mundo.

—Totalmente, creo que a todas nos ha pasado, te iba a preguntar, justamente, estando en la industria desde hace tantos años… ¿Te has sentido así alguna vez?

Penélope Cruz: —Sí, y sobre todo cuando eres más joven. No es que me hayan pasado cosas muy… Tremendas, como… Son cositas que se van acumulando, ¿no? Donde… Al final eso también le puede hacer algo a tu autoestima… Y te das cuenta de que… De que tienes que seguir luchando por unos valores, que en mi caso… Son los valores que me han enseñado en mi casa, ¿no? Mi padre y mi madre. Y… Como tengo hermanas y hermanos, y a todos nos han tratado siempre igual, y… Unos valores que… Que estoy muy agradecida, ¿no? De tener los… Es lo que he visto desde que era una niña. Pero siempre es… No es que elijas una película o un personaje… Por esa razón, pero cuando todo tiene sentido, y el personaje… También va a... Quizá… Dar la posibilidad de contribuir a conversaciones importantes, o… O reabrir debates importantes, ¿no? Sobre temas donde queda tanto por hacer. Siempre es un plus que se agradece mucho.

—Muchas gracias, Penélope, por tu tiempo. Y espero verte pronto en Buenos Aires.

Penélope Cruz: —Ya, que nunca he ido y me encantaría.

—Te esperamos.

Penélope Cruz: —Gracias.

Una fotografía publicada en redes sociales, donde Kiko Rivera aparece junto a Isabel Pantoja y acompaña la imagen con una canción interpretada por la tonadillera, sirvió como indicio claro de que ambos han retomado el contacto tras una época de tensiones. La periodista Almudena del Pozo confirmó que madre e hijo han conversado y conseguido reducir la distancia que los separaba, lo que ha generado un renovado foco mediático. Al mismo tiempo, la relación entre Kiko y su exesposa Irene Rosales afronta un periodo de frialdad y distanciamiento, según declaraciones recientes de la propia Rosales durante una aparición televisiva. De acuerdo con la información detallada por el medio fuente, el reencuentro con su madre y el alejamiento respecto de Irene Rosales sitúan a Kiko Rivera nuevamente en el centro del interés público.

Según informó la fuente original, Iris Rosales sostuvo en el programa ‘De viernes’ que el contacto con Kiko Rivera es mínimo y se limita a aspectos estrictamente familiares. La situación se mantiene tensa, una decisión que, según la explicación de Rosales, parte del propio hijo de Isabel Pantoja. Sus palabras, vertidas en televisión días antes de la próxima intervención en directo de la exmujer del DJ, han servido como antesala para una posible ampliación del relato público sobre el distanciamiento. El medio reportó que la respuesta de Kiko Rivera ante esta exposición pública llegó a través de las redes sociales, una vía que él mismo ha reconocido en el pasado como frecuente para manifestar sus estados de ánimo o responder en caliente a cuestiones familiares.

La confirmación del reciente acercamiento con Isabel Pantoja surge en un momento en que los focos sobre la familia Rivera Pantoja se encuentran especialmente activos, debido a la exposición mediática de varios de sus miembros. Tal como reveló el medio, en otra vertiente del entorno familiar, Cayetano Rivera —hermano de Kiko— atrae titulares y minutos de televisión relacionados con su nueva relación sentimental con Tamara Gorro. El interés del público por las dinámicas de la familia, en especial tras las recientes publicaciones y declaraciones de sus integrantes, no muestra señales de disminuir.

En lo que respecta a su relación personal con Irene Rosales, Kiko Rivera afronta señalamientos sobre la escasez de comunicación y la frialdad manifiesta en el trato, cuestiones que la propia Rosales atribuye a la decisión de Rivera y que el DJ ha optado por gestionar mayormente desde su perfil en redes sociales. Según consignó la fuente, Rivera había manifestado en ocasiones anteriores su rapidez para contestar o reaccionar en público, como ocurrió en el pasado con su hermana Isa Pantoja durante periodos de conflicto familiar.

Mientras tanto, la publicación de la imagen junto a Isabel Pantoja y la elección de una canción de la tonadillera como acompañamiento de la misma, han sido interpretadas por observadores y expertos en información del corazón como señales evidentes del nuevo estado del vínculo entre madre e hijo. La intervención de Almudena del Pozo, citada en la fuente, contribuyó a validar esta interpretación al confirmar que el esperado acercamiento finalmente se ha dado, después de un periodo prolongado de distancia en la relación entre ambos.

La presencia de la familia Rivera Pantoja en la actualidad mediática cuenta con múltiples aristas. Por un lado, el proceso de reconciliación entre Kiko Rivera e Isabel Pantoja plantea escenarios de futuro para sus circunstancias familiares y profesionales, dada la conocida implicación pública de ambos. Por otra parte, la situación tensa con Irene Rosales suma un nuevo episodio a una cronología de idas y vueltas en las relaciones personales del DJ. Hasta el momento, la gestión de ambas cuestiones parece desarrollarse principalmente a través de los canales públicos habituales: declaraciones en televisión y el uso de las redes sociales, como subraya la información reproducida por el medio.

La convergencia de estos eventos en el interior de la familia y su reflejo inmediato en la conversación pública contribuyen a mantener el nombre de Kiko Rivera y su entorno en el centro del interés periodístico y del debate social en las redes.

Además de las elecciones legislativas, el 8 de marzo de 2026 se definieron las consultas presidenciales con las que se confirmaron que Claudia López, Roy Barreras y Paloma Valencia participarán en la primera vuelta presidencial.

La sorpresa de la jornada fue Juan Daniel Oviedo, el exdirector del Dane que en su segunda participación en unas elecciones recibió más de un millón de votos, siendo el segundo candidato más votado de las consultas.

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Luego de aceptar el triunfo de Paloma Valencia en La gran consulta por Colombia, Juan Daniel Oviedo habló con Infobae Colombia sobre sus sensaciones y lo que piensa de su futuro en el contexto político.

¿Cuáles son sus sensaciones tras la jornada?

“Estamos muy contentos, queríamos ganar, pero con este millón de votos estamos viendo que tenemos que analizar los resultados. En primer lugar, para aquellos que decían que estábamos en la consulta equivocada, creo que ese es el escenario que demuestra que La gran consulta por Colombia era la consulta que había. Las consultas unipersonales de las soluciones y del Frente por la Vida resultaron siendo con un resultado amargo porque no pudieron cumplir con las proyecciones de voto que ellos tenían inicialmente. Esta fue una oportunidad para demostrarle al país que el centro existe, que el centro conecta, que el centro resuelve, sobre todo que se puede hablar claro y reconocer lo bueno y lo malo que esté pasando en el país. Para nosotros es un motivo de orgullo que un millón de personas hayan conectado con esa política que requiere más carácter para sumar que para dividir.

En estos momentos se abren dos frentes, vicepresidencia y Alcaldía de Bogotá. ¿Qué piensa usted?

Los resultados hablan por sí solos. El hecho de que nuestra concentración de votaciones esté en Bogotá, naturalmente, hace que el escenario de la alcaldía de Bogotá es el camino. Pero para poder tomar esa decisión debemos entender los demás resultados. Hoy hay que entender a las personas que querían que la política sume entre distintos, deje de gritar y aprenda a que los imposibles no existen cuando la cabeza y el corazón se juntan para servirle al país, que fue lo que hicimos durante más de ocho meses trabajando continuamente por Colombia, a pesar de recursos escasos, de estereotipos, de prejuicios y sobre todo de esa polarización tan fuerte que nos tiene en este momento sintonizados con populismos de izquierda y derecha, que definitivamente no nos van a llevar a esa visión de progreso y de un mejor país que tanto queremos para Colombia.

¿Cuál es el mensaje para sus votantes?

El mensaje es reconocer que Paloma es la ganadora de La gran consulta por Colombia y que honraremos nuestro compromiso desde la base de esta coalición, y es apoyar a la candidata, en este caso Paloma Valencia, hasta su participación en la primera vuelta presidencial. Los términos de ese apoyo los conversaremos en el camino una vez cada cual analice los resultados de nuestra participación en esa gran consulta por Colombia. Un agradecimiento a todas las personas que confiaron, que apoyaron esta iniciativa en donde podíamos demostrar que sumar entre distintos y competir a los votos limpios era la verdadera apuesta que estaba buscando Colombia para decidir su futuro en la primera y segunda vuelta presidencial.

¿Lo de hoy fue un empujón para que su participación en la política se mantenga durante más tiempo?

Como me lo decía mi mamá de forma emotiva recientemente, cuando los recursos son escasos, hay más peldaños para subir y nos sentimos muy orgullosos de que este sea un paso adelante, no sea una decepción ni un retroceso, porque aquí superamos nuestra votación de 600.000 votos que tuvimos en Bogotá, triplicamos la participación de una exalcaldesa de Bogotá dentro de esta consulta interpartidista y dejamos de lado aquellas visiones de centro acomodadas como las que representa Roy Barreras en este tarjetón de las consultas interpartidistas.

¿Cuál es el mensaje para quienes afirman que votar por usted es hacerlo por el uribismo?

Que el periodicazo se sintió, porque mire que los autores de esas insinuaciones no lograron su objetivo. Logramos un millón de votos, mientras que ellos tuvieron casi ala tercera parte, como fue la votación que obtuvo Daniel Quintero y Roy Barreras, que explícitamente nos insinuaron que un voto por Oviedo era un voto por Uribe. Aquí nosotros estamos para sumar y para demostrar que se necesita más carácter para eso que para dividir.

El 28 de febrero, el bogotano Javier “Blair” Reyes debutó en el octágono de la UFC en un evento que se llevó a cabo en la capital de México.

En un round, el colombiano de 32 años finalizó a su rival y se ganó un bono por presentación de 25.000 dólares, convirtiéndose en uno de los pocos cafeteros que ha logrado sumar triunfos en la empresa de MMA más famosa del mundo.

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En la actualidad, Reyes es el único representante colombiano en la compañía dirigida por Dana White, haciendo que sus próximas presentaciones generen gran expectativa, puesto que afirmó que tiene el sueño de ser campeón mundial.

Tras su regreso a Colombia, en diálogo con Infobae Colombia, Javier Reyes habló sobre todo lo que se registró antes, durante y después de su combate en Ciudad de México, además de los retos que tendrá en lo que resta del 2026.

Durante los primeros minutos del encuentro, Reyes fue conectado por su rival, lo que provocó que el colombiano estuviera aturdido durante varios segundos. Para Reyes, lo que evitó que fuera noqueado fue la responsabilidad que tenía de representar el país.

“Pensé muchas cosas. Me desconectaron como unos cinco segundos en los que literalmente no recuerdo qué pasó, perdí el conocimiento y después volví. Creo que fue esa determinación y ese fuego lo que me mantuvo de pie: la energía de la gente me hizo mantenerme de pie y poder seguir peleando a pesar de estar muy aturdido”.

En ese sentido, también recordó lo que pasó por su cabeza luego de que el árbitro Herb Dean terminara con el encuentro cuando faltaban dos segundos para que terminara el round.

“Lo primero que sentí fue alivio de cumplir una meta; la responsabilidad ya estaba superada. Todo fue una carga y una gran motivación; apenas terminó todo, me sentí feliz, sentí que no decepcioné a mi gente, la gente que confió en mí, la gente que quería verme triunfando; lo primero que pensé fue en ellos”.

Respecto al bono que recibió por parte de la UFC, indicó que ya tiene un presupuesto para invertir el dinero en mejorar su gimnasio en Bogotá y apoyar a las nuevas generaciones de las MMA en Colombia.

“Me gustaría hacer algunas modificaciones en el gimnasio, tener mejores servicios para la gente que está con nosotros, que nos apoya. Me gustaría también apoyar a mis peleadores, ayudarles con algunos suplementos o algo así; quiero invertir en el deporte y, cómo no, en la gente que confía y que está conmigo desde hace mucho tiempo”.

Al hablar de sus próximos retos, Reyes indicó que tiene fijada su meta de seguir escalando en el ranking de su categoría hasta pelear por el título mundial y convertirse en el primer sudamericano (no brasileño) en ser campeón de la UFC.

“Douglas Silva es un top treinta; en mi categoría hay ochenta peleadores. Yo pegué un salto de cincuenta puestos en el ranking; mi siguiente pelea me dejaría cerca de un top quince y, de ahí en adelante, serían peleas con gente muy famosa o los top de la categoría para abrirme paso por el cinturón y ser campeón, el primer colombiano en ser campeón mundial”.

El peleador de MMA aprovechó el espacio para enviarle un mensaje a los jóvenes colombianos que tienen el sueño de participar en MMA, a los que invitó a no dejar de soñar.

“Yo soy el claro ejemplo de una persona que arrancó desde abajo, sin tener mucho dinero, sin tener para pagar escuelas, sin tener maestros; tuve una meta clara y mucha disciplina que utilicé para llegar a este punto. 17 años después estoy en la cima del deporte. A la persona que quiera seguir este camino le va a costar mucho menos, ya que pusimos a Colombia en el mapa; estoy seguro de que esto va a abrir puertas para otra gente. Si tú sueñas con esto, métele la energía, porque este deporte es muy bonito y al final deja muy buenas recompensas”.

Por último, reaccionó a la tendencia que se generó en Colombia tras su pelea, lo que lo llena de orgullo por demostrar que hay más deportes de interés que solo los convencionales.

“Me siento feliz de que demostramos que Colombia no es solo fútbol. Ya tenemos hinchadas de MMA. Yo he viajado por todo el mundo, conozco mucho y he visto que Colombia tiene el potencial, tiene los guerreros, tiene la sangre que nunca se rinde, pero falta apoyo. Si tuviéramos un respaldo, estoy seguro de que Colombia sería potencia mundial”.

La noche colombiana es mencionada por turistas como uno de los atractivos por los que deben volver o invitar a más extranjeros al país cafetero; sin embargo, en la mayoría de establecimientos nocturnos se escuchan canciones de artistas internacionales que no van ligados a la cultura del país.

Es por ello que un colectivo de connacionales se ha unido para incentivar que se escuche música local en bares y discotecas del país. Comenzando con los sitios nocturnos de Cartagena.

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Voceros de la iniciativa recordaron que, de acuerdo con Colombia Travel, en el país hay registrados más de 1.000 ritmos agrupados en más de 150 géneros, aunque durante años estos sonidos permanecieron en un segundo plano en la programación musical en los bares.

La iniciativa que busca recuperar la música tradicional en Colombia

En Cartagena, el fenómeno comenzó en Barra 7, nominado a Mejor Bar; al respecto, en diálogo con Infobae Colombia, Carlos Sierra, que es vocero de la iniciativa, afirmó que la decisión de priorizar la música local responde a una estrategia que une cultura y negocio: “Cuando todo está más caro, lo genérico se vuelve una mala compra. La gente quiere una salida con carácter, y el sonido es lo primero que define ese carácter”.

Sierra mencionó que la música en vivo y la interacción con el DJ han cobrado relevancia en el mercado actual, citando encuestas recientes del Dane que muestran que la asistencia a conciertos y espectáculos musicales supera el 20% de la población masculina y se acerca al 20% en la femenina.

Esta preferencia por lo presencial se refleja en las noches de bares, donde la pregunta sobre qué canción suena se vuelve parte del ritual y la conversación. En palabras de Sierra, “el mejor indicador es cuando alguien sale diciendo ‘no sabía que esto también era Colombia’”.

Para Sierra, en lugar de limitarse a reproducir éxitos internacionales, el DJ colombiano debe asumir el papel de curador cultural, diseñando recorridos musicales que integran géneros nacionales y logran mantener la energía en la pista. “Curar no es meter un bullerengue suelto para cumplir. Es construir una ruta para que la pista llegue contigo, sin que la energía se rompa”.

La tendencia no solo responde a motivaciones simbólicas. La identidad sonora se convierte en ventaja competitiva para los bares que logran integrarla con el concepto del lugar, el servicio y la propuesta gastronómica, puesto que consideran que la música local funciona mejor cuando deja de ser un adorno y se vuelve parte del diseño del negocio.

Sierra recordó que en 2025 Cartagena recibió a más de cinco millones de turistas, siendo la música local una herramienta para diferenciar lo comercial y crear experiencias completas.

“Hoy varios bares buscan ofrecer una experiencia que suene a su ciudad, a su región y a su público. Los ritmos locales ya no están solo en la periferia del entretenimiento, sino en el centro de la conversación cultural y comercial”.

En la entrevista, Sierra reveló que hay más de 40 eventos culturales confirmados para el primer semestre de 2026 en la ciudad, lo que, en su postura, demuestra que es pertinente que los establecimientos deben comenzar a creer más en los artistas locales. También recomendó pedir rutas musicales en vez de éxitos puntuales, dar tiempo a las canciones nuevas y construir listas propias a partir de los descubrimientos de la noche.

“Hay recuperación y profesionalización, pero en una noche más competida y más costosa. En ese entorno, la identidad sonora sí puede ser ventaja, sobre todo como factor de retorno”, puntualizó.

The Testament of Ann Lee es un drama musical histórico dirigido por Mona Fastvold y coescrito junto a Brady Corbet. La película está protagonizada por Amanda Seyfried, quien interpreta a Ann Lee, fundadora del movimiento religioso de los Shakers en el siglo XVIII. El film se estrenó en la competición oficial del 82º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue nominado al León de Oro. La crítica recibió la película de forma positiva, destacando especialmente la actuación de Seyfried, considerada por muchos como la mejor de su carrera y reconocida con nominaciones a los premios Globo de Oro y Critics’ Choice a Mejor Actriz.

La historia sigue la vida de Ann Lee desde su infancia en Manchester en 1736 hasta convertirse en la líder espiritual conocida como “Mother Ann”. Marcada por experiencias personales y por una profunda crisis religiosa, Lee desarrolla la convicción de que el pecado original está ligado al sexo y promueve una vida de abstinencia dentro del movimiento Shaker. Tras persecuciones y violencia en Inglaterra, ella y sus seguidores emigran a América, donde fundan nuevas comunidades basadas en la fe, la vida en común y la neutralidad política. A pesar de nuevos ataques y persecuciones, el movimiento logra consolidarse antes de la muerte de Lee, dejando un legado religioso que, según recuerda la película, ha sobrevivido hasta el presente con apenas dos miembros activos.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Amanda Seyfried en video, o a leer una transcripción.

—Hola, Amanda, ¿cómo estás?

Amanda Seyfried: —¿Cómo estás?

—Genial, felicidades por la película. Me pareció que era… Sí, realmente me transportó y creo que era muy original, y… Y asume muchos riesgos. Y eso es algo a lo que no estamos muy acostumbrados a ver últimamente en la industria, así que quería felicitarte por ello y también preguntarte… Preguntarte, ¿qué es lo que más te atrajo del proyecto cuando te uniste a él?

Amanda Seyfried: —La audacia con la que se estuvo produciendo, creo que eso es realmente atractivo. Cuando la gente tiene una visión clara, especialmente alguien como Mona… Tu curiosidad puede más que tú. Ya sabes, cuando ves a alguien con tanta claridad sobre algo… Con ese tipo de imaginación y visión… Simplemente quieres seguir adelante con ellos y, ya sabes, una buena directora, una verdadera directora, incluso si es una su primera vez como directora, no necesito necesariamente ver el trabajo de alguien para saber que… Que están seguros de la historia que quieren contar. Si deseas tanto llevar a cabo una historia… Probablemente tengas algo… Algo en tí… Que lo necesita, y entonces… Eso es, como, lo más atractivo sobre esto. Quiero decir, y Mona… Iría a cualquier parte con ella… Sin pensarlo dos veces.

—Claro. ¿Y cómo exploraste esta combinación entre, ya sabes, la amabilidad y la ternura de Ann Lee, pero también la locura? Porque es simplemente, como...

Amanda Seyfried: —Quiero decir, esa es la cuestión. Ella, ella está loca, en un, en el… En el sentido más dulce y saludable. Quiero decir, está loca porque pasó por este dolor increíblemente… Difícil de imaginar… Pérdida. Una detrás de otra… Pérdidas y, ya sabes, de sus bebés. Y es como si eso volviera loco a cualquiera en su lugar… Es la decisión que tomó cuando estaba enloqueciendo… Podría haber sido, ya sabes, caer… Desmoronarse en la oscuridad, o, ya sabes… Correr hacia la luz. Y, y ella… No sólo corrió hacia la luz, sino que quería que otras personas se unieran porque ella era tan… Quiero decir, ella era amable y compasiva y cariñosa, y protectora y todas las mejores cualidades que puede tener cualquier líder. Así que fue increíble poder interpretarla y también… Con tanta… Bondad, ya sabes, la locura es como… Lo que la hace casi sobrehumana.

—Estoy completamente de acuerdo. Y, ya sabes, quiero hablar de la secuencia de baile. Sabes, te hemos visto en “Los Miserables”, en “Mamma Mia”, pero esto es completamente diferente. ¿Había algún coreógrafo en el set? ¿Hay margen para la improvisación? ¿Viste muchas referencias? ¿Cómo te preparaste en ese sentido?

Amanda Seyfried: —Bueno, Mona ha trabajado con Celia Rowlson-Hall. Nuestra coreógrafa hace años, y se conocen muy bien, entonces… Celia fue… Celia y Mona básicamente, y Daniel, el compositor realmente, porque no se podía… El movimiento... El baile y el movimiento vivían juntos. Así que tenían que colaborar. Pero hay referencias, dibujos y pinturas de “Shaker”... El tipo de formaciones que harían, como en el caleidoscopio, desde arriba al final del funeral, es muy parecido a dibujos de movimientos y manos, y donde, ya sabes, los pies cuando… Y algunos de ellos son caricaturas y otros parecen reales, y… Basados en la realidad. Y sólo, hay mucho en lo que ella se inspiró.

Y con los himnos y la forma en que Mona quería escribir el guion, fue como… Ella como que se centró en esta forma de movimiento basándose en las formaciones que harían, y… Y, y luego ella tomaría sus propias libertades, pero todo es coherente. Y fue... Todo estaba muy, muy bien coreografiado. No había ninguna interpretación por nuestra parte. Había una biblia muy específica… Como de… Movimientos básicos, ya sabes, esto, esto, esto, esto, esto… Son todos estos movimientos los que todos aprendimos como compañía… Para poder utilizarlos si había algún espacio libre entre la coreografía en cualquier momento, incluso si solo estamos como… Rezando y… Ya sabes, como, es lo mismo una y otra vez en la meditación. Fue, fue, fue muy deliberado y bien preparado. Mejorar el baile habría sido absolutamente imposible.

—Sí, me lo imagino. Bueno, muchas gracias por tu tiempo, Amanda. Tengo que decir que te quiero y me encanta todo lo que haces.

Amanda Seyfried: —Gracias, muchísimas gracias.

—No, no, de nada. Y felicidades de nuevo. Espero verte en otra ocasión.

En una conversación con Infobae Colombia, Daniel Quintero explicó las razones que lo impulsan a seguir adelante, incluso cuando las dificultades parecían insuperables y cuando desde el mismo progresismo le dieron la espalda.

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Para el exalcalde de Medellín, la clave de su perseverancia está en lo que busca transmitir a sus hijas (Alejandra y Laia): “Lo que yo más he tratado de inculcarle a mis hijas —yo tengo dos chiquitas— es la perseverancia y la disciplina”.

De acuerdo con Quintero, educar a sus hijas en la importancia de no rendirse, especialmente ante las adversidades que se presentan cuando se lucha contra lo que él considera “una injusticia”, es uno de los principios más sólidos en su vida. Este es un mensaje que, a su juicio, también debe ser transmitido a toda Colombia.

Al referirse a las razones que lo motivan a continuar su lucha política, Quintero resaltó en Infobae Colombia lo que considera una serie de “injusticias” que se cometieron en su contra.

“Contra nosotros se aplicaron todas las injusticias de un Estado, de un sistema que no quiere ser reformado”, señaló, al dejar en claro que su objetivo no es solo entrar en el poder, sino transformar un sistema que él considera corrompido.

Durante la charla, Quintero señaló que el sistema político actual “está tranquilo y contento con la corrupción como está hoy”, lo cual está “matando” el futuro del país y “le quita el oxígeno a los colombianos”.

Daniel Quintero no se mostró dispuesto a conformarse con un país que, a su juicio, tiene un potencial enorme, pero que está desperdiciado debido a la falta de un Estado presente y comprometido; para él, el colombiano es un pueblo lleno de creatividad y trabajo, pero fue “abandonado” por un sistema que se vio “cooptado” por las mafias y la corrupción.

“Este es un país maravilloso, que tiene una gente maravillosa. Es que tuviéramos gente perezosa, pero no hay país en el mundo donde la gente trabaje más que el colombiano. No, no se encuentra en el mundo tanta creatividad y tanta innovación. ¿Qué ha pasado? Que el Estado ha estado ausente, que el Estado ha permitido, ha sido cooptado por el sistema", señaló Quintero.

Según el exalcalde de Medellín, cuando un líder como él intenta hacer una reforma ‘profunda’, las estructuras de poder reaccionan de forma agresiva: “Cuando llega alguien a tratar de cambiar ese sistema, pues un montón de mafias dicen: ‘Hay que tumbar a Quintero’”.

Las piedras en el camino de Quintero que resultó con su rostro en el tarjetón de las consultas

Su frustración por no poder acceder a los canales políticos tradicionales fue evidente durante los últimos meses antes del 8 de marzo de 2026. La salida de Quintero de la consulta interna del Pacto Histórico en octubre de 2025, a pesar de haber estado inscrito, fue uno de los momentos más complejos de su camino hacia la candidatura.

Atribuyó su renuncia a lo que consideró una maniobra del Consejo Nacional Electoral (CNE) y la Registraduría, que impedían que los tarjetones llevaran el logo del Pacto Histórico y no daban claridad sobre las reglas del proceso. A raíz de este hecho, Daniel Quintero decidió buscar otro camino para mantenerse en la lucha política, lanzando su movimiento “Reset Total contra el Narco y los Corruptos”, con el que intentó inscribirse por firmas.

Sin embargo, otro obstáculo surgió cuando la Registraduría le negó su postulación, bajo el argumento de que su vinculación con partidos como la Unión Patriótica y el Polo Democrático le impedía ser candidato independiente.

La tensión fue creciente, pero Quintero respondió con acciones legales, bajo el argumento de que se le estaba vulnerando su derecho a ser elegido. Finalmente, a principios de 2026, el CNE falló a su favor, permitiéndole inscribirse en la consulta del Frente por la Vida, una coalición progresista que apoya su visión política, unas horas antes de que se cerraran las convocatorias.

A días de la consulta, renovó sus críticas a las autoridades electorales, especialmente a la falta de transparencia en los procesos de escrutinio: “Nos han violado todos los derechos”.

“A pesar de que solo hasta ayer (3 de marzo) pudimos abrir una cuenta bancaria de la campaña, algunas encuestas dicen que podríamos incluso ganar estas elecciones contra las maquinarias de Roy Barreras”, afirmó, al destacar que las dificultades económicas no impidieron que su mensaje llegue a la gente.

Con la mirada puesta en la consulta del 8 de marzo, Quintero confía en que su mensaje y su visión de cambio logren captar el apoyo de un electorado cansado de las viejas estructuras políticas: “Nos hemos tenido que apelar a los ciudadanos que nos escuchan y nos ven por redes sociales, por medios como este”.

“La ciudadanía no es boba, se da cuenta de lo que han tratado de hacer: excluir a un candidato presidencial para poder favorecer a otros”, puntualizó para Infobae Colombia, al dejar en claro que su lucha no se detendrá, sin importar los obstáculos que encuentre en su camino.

López, que fue congresista, aseguró que, a pesar de las críticas a la actual administración, su voto por Petro fue una decisión consciente basada en la necesidad de un cambio en Colombia: “Cuando llegué al Senado en 2014, ya éramos el 13%, más o menos. Hoy somos el 40%. Yo celebro esa democratización, que haya afros, jóvenes, activistas, indígenas, mujeres como yo en el Congreso”.

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La alcaldesa también reflexionó sobre la importancia de las reformas sociales implementadas por el gobierno actual, por lo que mencionó que las luchas por la justicia social y los derechos laborales fueron determinantes para su voto: “Gracias a eso tenemos salario mínimo. ¿Cuándo el uribismo hizo eso? No, el uribismo lo que hizo fue quitarnos las horas extras, quitarnos los dominicales, quitarnos los festivos”.

La exalcaldesa también reflexionó sobre la importancia de las reformas sociales implementadas por el gobierno actual, por lo que mencionó que las luchas por la justicia social y los derechos laborales fueron determinantes para su voto.

“Gracias a eso tenemos salario mínimo. ¿Cuándo el uribismo hizo eso? No, el uribismo lo que hizo fue quitarnos las horas extras, quitarnos los dominicales, quitarnos los festivos”, expresó durante la conversación.

En cuanto a la oposición de su postura política, López criticó la coalición uribista, al destacar que “el uribismo que yo denuncié metió a 108 corruptos aliados con el uribismo y el paramilitarismo, pues no me parece una opción para Colombia”. Sin embargo, reconoció que, si bien preferiría haber visto candidatos como Antanas Mockus o Sergio Fajardo —más afines a su ideología política— en la segunda vuelta (en las elecciones donde participó Petro), la realidad democrática obligó a tomar decisiones pragmáticas: “La democracia es así, uno tiene que escoger entre lo que queda”.

Claudia López optó por ofrecer una respuesta categórica y clara en Infobae Colombia sobre la decisión democrática que tomó: “Mi postura es esta que estoy diciendo. Yo dos veces voté por el presidente Petro; todo el establecimiento y la derecha, pues, me sabotea por eso y además, se la ha pasado tratando todo el periodismo de que yo diga, pues que me arrepiento, pues de haber votado por Petro”.

López destacó que su apoyo a Petro estuvo fundamentado en principios ideológicos y sociales, por lo que dejó en claro que, aunque muchos en la política la critiquen, nunca olvidará de dónde viene.

“Yo soy la hija de una maestra, yo soy la mayor de seis hermanos, yo soy una mujer hecha a pulso. Toda mi vida, estas canas no son gratis —ustedes son muy chiquitas (periodistas)—, pero desde que yo tenía su edad o más pequeñita estoy luchando por la democratización de Colombia”, expresó durante la charla.

Claudia López defiende su lucha por la justicia social

La exalcaldesa López también aprovechó la ocasión para hacer un balance de los avances que logró durante su carrera política, por lo que aseguró que, desde que comenzó en el movimiento estudiantil, las luchas por la democratización y la justicia social son su bandera.

“Hace cuarenta años, cuando yo empecé en el movimiento estudiantil, los colombianos como nosotros, que no éramos hijos, pues, de ningún rico, ni de ningún apellido, ni de ninguna familia política, no éramos ni el 1% del Congreso”, indicó, al resaltar que hoy en día la representación de sectores como los afrodescendientes, mujeres, jóvenes y activistas es mucho más amplia.

López también fue clara en sus diferencias con la gestión de Petro en temas clave como la salud, la seguridad y la lucha contra la corrupción: “Creo que el presidente Petro se ha equivocado en materia de salud, en materia de seguridad y uno de sus grandes lunares ha sido seguir gobernando con corruptos como Roy (Barreras), (Daniel) Quintero y (Armando) Benedetti. Ese no era el cambio”.

López también abordó temas que considera cruciales para el futuro de Colombia. Según ella, se necesita un sistema de cuidado para las mujeres y sus familias, en particular para aquellas que enfrentan una doble carga laboral en el hogar y en el trabajo.

Además, destacó la importancia de un sistema educativo que ofrezca opciones reales para los jóvenes y de un apoyo adecuado a los pequeños emprendedores: “En Bogotá, si no hubiera sido por el sistema de cuidado que creamos para las mujeres, no habríamos superado la pobreza de la pandemia. Las mujeres lavamos, planchamos, cocinamos, cuidamos a los niñitos, cuidamos a todo el mundo al gratín, nadie nos ayuda”.

En cuanto al futuro, López expresó ante Infobae Colombia su confianza en que el país está en un proceso de transformación, y destacó el impacto positivo de la democratización: “Hoy somos el 40%. Yo celebro esa democratización, que haya afros, jóvenes, activistas, indígenas, mujeres como yo en el Congreso”.

Sobre los próximos comicios, la aspirante presidenta mostró su apoyo a la renovación del Congreso y destacó la necesidad de que los ciudadanos elijan a representantes que realmente estén comprometidos con las causas sociales, sobre todo cuando ella está dentro de una consulta que se realizará durante la misma jornada; si gana, el resultado la mandará directamente a la primera vuelta presidencial.

“Este 8 de marzo, Colombia puede tener un Congreso donde por lo menos el 50% de los congresistas sean ciudadanos como nosotros, que trabajan, que no roban, que tienen causas”, aseveró para Infobae Colombia.

De esta manera, Claudia López no solo respondió a las acusaciones de Petro, sino que reafirmó su compromiso con un cambio profundo en Colombia, un cambio que considera esencial para avanzar hacia una mayor justicia social y una política libre de corrupción.

The Bride! (titulada ¡La Novia! en Argentina) es una película de terror y ciencia ficción dirigida, escrita y coproducida por Maggie Gyllenhaal. El reparto principal está encabezado por Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening y Julianne Hough. El proyecto recupera el espíritu de La novia de Frankenstein, la clásica cinta de James Whale, inspirada a su vez en la novela Frankenstein de Mary Shelley. Aun así, esta versión no busca repetir la historia original. En cambio, plantea una reinterpretación con un tono más gótico y romántico, sumado a una lectura política y contemporánea del mito del monstruo y su compañera.

La historia transcurre en el Chicago de la década de 1930. Allí, Frank, personaje interpretado por Bale, recurre a la ayuda de la Dra. Euphronius, encarnada por Annette Bening, con el objetivo de crear una compañera. Ambos logran devolverle la vida a una joven que había sido asesinada, quien renace como la Novia. Su aparición desencadena una trama atravesada por un romance intenso, la persecución de la policía y una fuerte alteración del orden social. Con el tiempo, la mujer comienza a cuestionar lo que esperan de ella tanto sus creadores como la sociedad que la rodea. A partir de ese momento, el experimento empieza a escapar de control y la película se convierte en una reflexión sobre el poder, el cuerpo femenino y la resistencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Maggie Gyllenhaal y Jessie Buckley en video, o a leer una transcripción.

—Felicitaciones por la película. Me encantó. Y Maggie, me gusta mucho la línea “Preferiría no hacerlo”. Es como... Es una de las frases más impactantes de la película. Define el carácter de La Novia y me pone la piel de gallina cada vez que la oigo. Así que tenía muchas ganas de preguntarte, ¿cómo fue poner esta frase, cómo se te ocurrió y convertirla el centro de, ya sabes, “The Bride!”?

Maggie Gyllenhaal: —Simplemente sucedió, ya sabes. En realidad es una frase famosa de...

Jessie Buckley: —“Bartleby”.

Maggie Gyllenhaal: —Sí. En “Bartleby, el escribiente”, el cuento de Melville. Y sabía que era una frase de algo. Creo que incluso sabía que era una frase de esa historia… Pero… No conseguía recordarla. Simplemente salió de mis dedos, ¿sabes? Y entonces empecé a pensar en ello, y… Y quiero decir, ya sabes, si piensas en el comienzo de la película, que intentaré no desvelar demasiado, pero interpreta a alguien que no puede decir que no. Interpreta a alguien que no puede decir gran cosa, que no puede rebelarse. Y luego se revitaliza como alguien con mucha… Valentía y una especie de falta de filtro. Y sin embargo, con la mente de una mujer adulta… Pero sin todos los recuerdos de las cosas que se han puesto en nosotras, ya sabes. Más adelante, hay otra frase... Mencionaste “Preferiría no hacerlo”, hay otra frase cuando están en un pequeño aprieto y Frank le dice: “Cuando un policía se acerque a tu auto, sé amable con él”. Y ella dice: “¿Sé amable con él?”.

Jessie Buckley: —“¿Qué es eso?”

Maggie Gyllenhaal: —Sí, bueno, y no solo “¿Qué era eso?”, sino también, “Oh, recuerdo esa sensación...” Quiero decir, al menos lo que entiendo de lo que dices. Es como, “Recuerdo esa petición de sonreír y jugar el juego”... Ya sabes, que es lo contrario de “Preferiría no hacerlo”.

—Completamente. Y bueno, Jessie. Jessie, felicitaciones por otra actuación increíble. Lo que me encantó… Me fascinó la forma en que el personaje se mueve, como… A veces es como una muñeca y otras veces fuera indómita y liberadora y, ya sabes, está por todas partes. Así que realmente quería preguntarte sobre el lenguaje corporal del personaje.

Jessie Buckley: —Sí. Bueno, supongo que cuando empecé a imaginar quién era esta mujer y realmente pasé como un año jugando dentro de ella antes de llegar al set y tener que entender quiénes eran ambos independientemente el uno del otro y luego encontrar una conversación… Entre ambos dentro de mi cuerpo. Y yo… Soy un poco como una urraca, como si dejara mi mente abierta y cualquier cosa que me pareciera instintivamente… Deliciosa… Para los personajes, creo una especie de tablero de inspiración. Así que… Trabajé con un entrenador de movimiento increíble por un tiempo. También contamos con coreógrafos increíbles en el set. Tenía una elevación en el pie, en el pie que tenía la férula puesta para que todo estuviera ligeramente desajustado.

Maggie Gyllenhaal: —¿Sabes? No lo sabía hasta que lo dijiste, como, ayer...

Jessie Buckley: —Ah, sí. Tenía como un centímetro y medio de elevación en mi pierna derecha. Y luego tuve que volver a ajustarme las caderas al final de la semana para que no estuvieran desalineadas.

—Y bueno, para terminar, esto es como una película punk, en espíritu, en alma, en estética, en todos los sentidos. Entonces, ¿cuáles fueron los materiales en ambos casos, como canciones o películas, que inspiraron este proceso?

Maggie Gyllenhaal: —¿Dijiste que es una película punk? Bueno, no sé. Supongo que quiero decir… “Punk”, estoy totalmente de acuerdo con eso. Y sí, nos inspiramos en parte del punk de principios de los 80, en Londres o Nueva York. Pero yo concibo el punk de una forma más amplia. Creo que es simplemente una celebración de no… Encajar en tu caja.

—Completamente. Sí.

Maggie Gyllenhaal: —Y así podríamos inspirarnos en todo tipo de música. No tenía por qué ser solo punk, sólo ese género, al igual que la película no tiene realmente un género. ¿Sabes? ¿Qué me viene a la mente? Nos inspiraron muchas cosas.

Jessie Buckley: —Escuchaba mucho a “Spiritualized”, un grupo de bandas del Reino Unido y… Sinead O’Connor. Siempre nos ha gustado PJ Harvey.

Maggie Gyllenhaal: —Ajá, ajá. “Siouxsie And The Banshees”.

Jessie Buckley: —Y… Sid Vicious, ¿Christian no te envió “My Way”? Sid Vicious cantando “My Way”.

Maggie Gyllenhaal: —Sí.

—Muy bueno. Muchas gracias por tu tiempo. Espero verlas algún día en Buenos Aires. Así que, felicitaciones por todo.

Docked propone una experiencia de simulación centrada en la gestión y operación de un muelle tras el paso de un huracán devastador. Como jugadores, vamos a asumir el papel del hijo de un estibador que regresa a casa para hacerse cargo del negocio familiar y liderar la reconstrucción de Port Wake. A lo largo de la partida nos tenemos que encargar de las tareas diarias del muelle, desde descargar mercadería pesada cuando llegan los barcos hasta organizar envíos urgentes de materiales o medicinas, por ejemplo. Además, el progreso dependerá también de firmar contratos, cumplir entregas prioritarias y realizar reparaciones bajo plazos ajustados para mantener el funcionamiento de toda la infraestructura portuaria.

La jugabilidad también pone el foco en la operación detallada de maquinaria pesada y en la gestión económica del puerto. Vamos a tener que aprender a manejar diferentes tipos de vehículos especializados, como grandes grúas portuarias y tractores industriales, cada uno diseñado para tareas específicas dentro de la cadena logística y estratégica del juego. Con cada contrato que completamos vamos a obtener ingresos que nos van a permitir invertir en mejoras, adquirir nuevos equipos y ampliar las instalaciones del muelle. El objetivo final es reconstruir y expandir Port Wake, creando una red logística eficiente que nos permita salvar el negocio familiar y devolver la actividad al puerto.

Detrás de este juego está Saber Interactive, una editorial y desarrolladora mundial que cuenta con 13 estudios en América y Europa. Saber Interactive crea juegos para todas las plataformas principales basados en propiedades intelectuales originales y con licencia, entre los que se incluyen Warhammer 40,000: Space Marine 2, John Carpenter’s Toxic Commando, Jurassic Park: Survival o World War Z, entre tantos otros. La empresa fue fundada en 2001, y es conocida por sus dos décadas de colaboraciones con desarrolladores y editoriales líderes, entre las que se incluyen la producción de la talla de The Witcher 3: Wild Hunt para Nintendo Switch, Halo: The Master Chief Collection, Crysis Remastered y muchos otros.

En esta ocasión, Sergei Hlistov (Game Director), Vasiliy Bogucharskiy (Producer) y Mazuryk Artur (Chief Technical Officer), voceros de Saber Interactive, estuvieron respondiendo algunas preguntas que les hicimos sobre Docked, explicando desde cómo surgió la idea de este título tan particular a cuáles fueron sus mayores desafíos.

—El género de simulación tiene exponentes fuertes. Más allá de las inspiraciones que puedan haber tomado de esos títulos, ¿cuál es el punto fuerte de Docked para destacarse del resto y tener su propia identidad?

Voceros de Saber Interactive: —Sin duda, nos inspiramos en otros juegos del género, pero prácticamente no hay ningún juego en el mercado que se centre en el trabajo en un puerto, por lo que vimos la oportunidad de hacer algo diferente con ese escenario. Entre el dominio de la maquinaria pesada, la gestión de la economía del juego y una narrativa que lo une todo, Docked es un simulador único y envolvente en el que, tarea tras tarea, no sólo mantendrás el puerto en funcionamiento, sino que también lo ampliarás.

—¿Cómo fue el proceso creativo para, justamente, crear esa diferencia?

Voceros de Saber Interactive: —Realmente todo se reduce al esfuerzo que dedicamos a comprender la experiencia real del trabajo portuario. Comenzamos con una gran cantidad de investigación, tanto in situ en los puertos como en la documentación técnica de la maquinaria. Una vez que tuvimos la estructura básica, tuvimos que abordar la incorporación de contenido, la creación de la narrativa y, finalmente, convertirlo en un juego divertido, variado y satisfactorio.

—En una industria donde hay juegos de simulación que van desde la tarea de armar una computadora hasta limpiar parques con una hidrolavadora, ¿cómo nace la idea para elegir la simulación de maquinarias pesadas portuarias?

Voceros de Saber Interactive: —Como tenemos experiencia en simulación, nuestro objetivo inicial era aprovechar esa experiencia para crear algo nuevo. Algunas de las máquinas y la precisión necesaria para manejarlas están presentes en otros juegos, lo que sin duda nos dio una idea, y, en última instancia, los muelles son un lugar al que mucha gente nunca irá en toda su vida. La combinación de todos estos elementos dio lugar a una idea que combinaba de forma intrigante la novedad y la profundidad.

—El juego se ve extremadamente realista. No sólo en sus gráficos, sino también en la precisión del manejo de las maquinarias y, además, en su economía. ¿Cómo hicieron para lograr todo este equilibrio y convertirlo en un juego que puede regalar cientos de horas de entretenimiento?

Voceros de Saber Interactive: —Hay varias formas diferentes de abordar la simulación, y realmente buscamos encontrar el equilibrio entre la profundidad y la accesibilidad. Queríamos que el juego fuera lo más realista posible, al tiempo que añadíamos un toque de gamificación a cada tarea. El sistema de juego y gestión requiere tiempo para dominarlo, pero la variedad de tareas mantiene a los jugadores interesados y crea situaciones únicas cada vez, incluso cuando se repiten los mismos trabajos. Luego, una vez que realmente se dominan los controles y las máquinas del juego, se tiene una sensación zen, casi como si se estuvieran colocando las piezas de un rompecabezas en su lugar exacto.

—Desde lo técnico, ¿cuál fue el mayor desafío a la hora de llevar adelante este proyecto?

Voceros de Saber Interactive: —El mayor reto fue encontrar el equilibrio adecuado entre el realismo y la jugabilidad. Siempre tuvimos muy presente la necesidad de encontrar el equilibrio perfecto entre mantener el interés de los aficionados incondicionales a los simuladores y hacer que el género resultara accesible para los recién llegados. Por ejemplo, al controlar algunas de las máquinas más grandes, como la grúa STS (Ship to Shore), los distintos ángulos de cámara pueden resultar muy útiles, pero no necesariamente realistas. Ofrecer opciones de punto de vista y diversos ajustes de control permite a los jugadores decidir qué experiencia de juego les resulta más satisfactoria.

—Y desde el game design, ¿cuál fue la mecánica de juego que más trabajo le llevó al equipo de diseño?

Voceros de Saber Interactive: —El diseño de la economía del juego fue lo que más esfuerzo y reflexión nos llevó. No queríamos que la experiencia se convirtiera en un juego de gestión en toda regla, ya que eso distraería la atención del núcleo del juego, que es la maquinaria pesada. Al mismo tiempo, nuestro objetivo era crear un sistema fácil de usar que pudiera ser tan profundo como los jugadores quisieran, sin dejar de ser intuitivo y accesible.

—En un juego de simulación de aviones, por ejemplo, la esencia de la inmersión pasa por la velocidad, el hecho de estar en el aire, hacer sentir al jugador que realmente está volando. En Docked, ¿dónde creen uds que reside esa esencia? ¿Cuál es ese detalle puntual que logra la mayor inmersión entre los jugadores y la propuesta del juego?

Voceros de Saber Interactive: —Se han tenido en cuenta varios elementos para desarrollar una experiencia profundamente inmersiva, como el renderizado de alta calidad de la cabina, los efectos de sonido realistas, la maquinaria detallada y los entornos realistas. Esta combinación crea la sensación de que se trata de un lugar real en el que se realiza un trabajo real y de que tú formas parte de este mundo. El primer nivel, por ejemplo, ha sorprendido a algunos jugadores al iniciar el juego por primera vez, ya que te da una sensación inmediata de la enorme escala de estas máquinas, los retos que plantea este trabajo y, en última instancia, el papel que desempeñan los muelles en nuestro mundo.

En medio de la dinámica, Enriquez aprovechó para consultarle a Rosalía sobre sus gustos y preferencias, en un intercambio que rápidamente dio la vuelta al mundo. “¿Qué cualidad apreciás más en un hombre?”, preguntó la autora de Nuestra parte de noche. La respuesta de la artista española no tardó en desatar risas y complicidad: “Y... que sea gay”, lanzó, entre carcajadas. Enriquez, lejos de sorprenderse, coincidió de inmediato: “Bueno, coincidimos”. “¿Verdad?”, preguntó Rosalía, a lo que Mariana respondió con un “sí” convencido.

El juego siguió con una reflexión sobre la construcción binaria de las preguntas. Rosalía, mordaz, señaló: “¿Y en una mujer? Yo de golpe a lo mejor diría: ‘Qué curioso que hagan la distinción, como que hagan qué cualidad aprecias en un hombre, qué cualidad en una mujer, ¿por qué?’”. Mariana Enriquez lo explicó con simpleza: “Y porque es antigua...”. “Ya, porque la primera cosa que pensaría es como qué cualidad te resalta más para vos o te llama más atención de la gente...”, continuó la compositora. Enriquez completó: “De una persona”. “Exacto”, asintió Rosalía. “Bueno, pero eran muy binarios en esta época”, remató la escritora, dejando en evidencia la distancia generacional y conceptual con el presente.

La conversación se volvió aún más interesante cuando Rosalía le devolvió la pregunta a la escritora: “Y, vos en una mujer, ¿qué dirías?”. La autora argentina respondió sin dudar: “El humor”. “Ah, qué buena”, reaccionó la cantante. Enriquez profundizó: “Creo que hay que reírse de una misma, porque creo que nos meten tantas cosas, responsabilidades y no sé qué”. Rosalía coincidió: “Y nos lo tomamos muy en serio”. “Sí, yo creo que sí”, insistió Mariana. “Y no hace falta. Me gusta. Buena esa”, concluyó la española, cerrando un intercambio que reflejó admiración mutua y una complicidad poco habitual en entrevistas de este tipo.

La secuencia entre Enriquez y Rosalía causó furor entre los seguidores de ambas, quienes celebraron el inesperado encuentro de talentos. Los videos y fragmentos de la charla se viralizaron rápidamente, generando una ola de reacciones positivas en redes sociales. “Dos mujeres mirándose con admiración y cariño, ¡qué lindo!”; “Son mis madres”; “Son una representación de las voces de mi cabeza juntas”; “Devoraron”; “Amo su forma de ver la vida”; “Nunca me imaginé que iba a verlas juntas”, fueron solo algunos de los comentarios que se destacaron en medio del furor generado por el video.

En paralelo al vaivén de emociones que suscitó la viralización del encuentro, Mariana aportó su propia mirada sobre el detrás de escena de ese encuentro tan especial. “En diciembre del año pasado hicimos esta entrevista con Rosalía, en realidad un Cuestionario Proust, que ella no había respondido nunca. Lo hicimos de mañana, con el bar cerrado y no se enteró nadie”, relató la escritora, resaltando la intimidad y el clima de complicidad que marcaron la charla. Mariana no dudó en destacar lo distinta que es Rosalía respecto de otras celebridades: “Ella es rarísima como celebrity: muy tranquila, amorosa, interesada; hablamos de rock argentino y de la gira que se le venía y de lo cansada que estaba de sobreexplicar Lux. Conozco mucho famoso y pocos te ofrecen medialunas y te tratan como a un ser normal, con entorno mínimo y poco invasivo”. Así, Enriquez dejó en claro que, más allá de la fama, el encuentro estuvo marcado por la sencillez y la calidez que pocas veces se encuentran en figuras internacionales.

En un contexto donde los cruces entre disciplinas ganan cada vez más espacio, la charla entre Enriquez y Rosalía se instala como un momento de frescura y profundidad, capaz de generar identificación y abrir nuevos debates sobre los vínculos, las identidades y la manera en que nos miramos a nosotros mismos y a los demás. Un encuentro que ya es parte de la historia pop y cultural, y que confirma que cuando los talentos se encuentran, la admiración y la complicidad pueden generar verdaderos momentos de inspiración.

The Bride! (¡La Novia! en Argentina) es una película de terror y ciencia ficción dirigida, escrita y coproducida por Maggie Gyllenhaal, con un elenco encabezado por Jessie Buckley, Christian Bale y Penélope Cruz. El proyecto retoma la esencia de La novia de Frankenstein, dirigida por James Whale, que a su vez se basó en la novela Frankenstein de Mary Shelley. Sin embargo, esta nueva versión no se limita a repetir la historia original, sino que propone un enfoque más gótico, romántico y político, con una mirada contemporánea sobre el clásico mito del monstruo y su compañera.

Ambientada en el Chicago de los años 30, la trama sigue a Frank, interpretado por Bale, quien busca la ayuda de la Dra. Euphronius, encarnada por Annette Bening, para crear una compañera. Juntos devuelven a la vida a una joven asesinada, que renace como la Novia y pronto se convierte en el centro de una historia marcada por el amor turbulento, la persecución policial y un profundo quiebre del orden social. A medida que ella comienza a desafiar las expectativas de quienes la crearon y del sistema que la rodea, el experimento se descontrola y la película se transforma en una reflexión sobre el poder, el cuerpo femenino y la resistencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con el actor Christian Bale en video, o a leer una transcripción.

—Un gusto conocerte. Buenos días. Bueno, felicitaciones por la película, me encantó. En primer lugar, quería preguntarte porque este Frank es como una versión más humana. Así que, ¿cuál fue el punto de partida para crearlo?

Christian Bale: —No se puede interpretar al monstruo de Frankenstein sin hacer un guiño a Boris Karloff. Si intentas hacerlo, pierdes inmediatamente. En la mente de todos, incluso si han leído el libro y él no se describe en absoluto como parecido a Karloff… Sigues teniendo esa imagen. Así que dije: “Tenemos que hacerlo, tenemos que hacer ese guiño, pero, tenemos que hacer que Frank sea real.” Tenemos que hacer de Frank una persona real, un ser humano, como dijiste, no un monstruo, un ser humano al que le hicieron experimentos abominables por el… El peor padre, Victor Frankenstein, el hombre más patético que puedas imaginar… Que luego cometió atrocidades y Mary Shelley se enteró de esto así que escribió, en ese tiempo, ya sabes, este libro, donde acertó en algunas cosas, pero se equivocó en otras.

Boris Karloff y James Whale decidieron… Hacer una película, investigaron un poco y se reunieron con testigos que lo habían conocido. “Oh, dijeron que medía dos metros y medio.” No, no medía dos metros y medio porque era un hombre, medía 1,95mts, pero cuando estaban aterrorizados, pensaron que medía dos metros y medio. “Tiene la cabeza plana.” No, no la tiene, eso es falso, ningún humano tiene la cabeza plana. Tenía un peinado que hacía parecer que era plana… Pero tenían razón en que tenía una gran cicatriz en la frente y grapas. Así que creamos y esculpimos nuestro propio Frank en medio de todo eso y luego lo que vemos aquí es a Frank llegando en la década del 1930… A las principales ciudades de Estados Unidos… Teniendo más de 100 años, habiéndose enseñado a sí mismo a hablar muy bien y ahora muriéndose de soledad y necesitando una compañera.

—Y esta es también una historia de amor, una especie de historia de amor retorcida, pero quería preguntarte cómo ve Frankenstein o entiende el romance, porque tiene una forma muy diferente.

Christian Bale: —Sí, ahora está aprendiendo sobre ello por primera vez, nadie le ha enseñado, pero ha visto películas sobre eso. Y hay un personaje interpretado por Jake Gyllenhaal llamado Ronnie Reed, que es una especie de “Gene Kelly/ Fred Astaire”. Sombreros de copa, baila tap, tiene réplicas rápidas y todo eso. Así que Frank, que en realidad no posee ninguno de esos talentos… Cree que eso es lo que debe hacer un caballero y así es como se puede conquistar a una mujer.

Así que eso es lo que intenta cuando conoce a La Novia por primera vez, y es divertido, y luego se da cuenta que no, que esta mujer… Ella es como un fuego artificial. Ya sabes, ella es algo frente a lo que él va a tener que aferrarse con fuerza y ver si él puede seguirle el ritmo. Porque ella es una misión de Dios, ella es auténtica, sincera, rápida, tiene coraje de sobra… Lo escuché. Y… Y él puede actuar de una manera completamente diferente con ella.

—Perfecto. Para terminar, esta es una película punk en espíritu, alma y estética. Así que, ¿tuviste oportunidad de conseguir música relacionada con el material o alguna película similar?

Christian Bale: —Siempre lo hago, ya sabes. Normalmente lo hago yo mismo. Siempre tengo una lista de música para asociar con la película. Utilizo canciones todo el tiempo. Es la forma más rápida de acceder a las emociones que existe. Prendes la música y, ¡bum! Te hace sentir algo de inmediato y, con eso, Maggie nos había pedido a Jessie y a mí que… Que escuchemos canciones que nos parecieran apropiadas. Así que teníamos toda una biblioteca musical.

—Qué bonito. Bueno, muchas gracias por tu tiempo, Christian.

Young Sherlock (El Joven Sherlock) es una nueva serie dirigida y producida por Guy Ritchie que explora los orígenes del detective más famoso del mundo. Protagonizada por Hero Fiennes Tiffin como un Sherlock Holmes joven, impulsivo y aún lejos de convertirse en el mito de Baker Street, la historia lo muestra enfrentando su primer gran caso. Todo comienza cuando, siendo un estudiante desacreditado en el Oxford de la década de 1870, se ve envuelto en una investigación por asesinato que amenaza su libertad. Lo que parece un crimen aislado pronto revela una conspiración internacional que cambiará su vida para siempre y lo pondrá frente a su futuro archienemigo, James Moriarty.

Con el ritmo ágil y el tono irreverente característicos de Ritchie, la serie combina misterio, acción y aventura en escenarios que van desde la Inglaterra victoriana hasta distintos rincones del mundo. Los ocho episodios se estrenarán hoy 4 de marzo en Prime Video. El elenco incluye a Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons y Colin Firth, mientras que la producción ejecutiva y el desarrollo para televisión están liderados por el showrunner Matthew Parkhill (Deep State, Rogue).

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Hero Fiennes Tiffin en video, o a leer una transcripción.

—Okey, estoy disfrutando mucho del programa, así que felicitaciones por eso. Y, ya sabes, una de las cosas que realmente me encantan de Sherlock en general es que tiene esta cualidad, esa cualidad inglesa, que pase lo que pase, ya sabes, puede estar en la cárcel, puede haber una bomba o cualquier otra cosa, pero él se mantiene realmente tranquilo tratando de resolver las cosas. Pero, ¿cómo conseguiste aportar eso y, además, mezclarlo con ese Sherlock crudo y filtrado que vemos?

Hero Fiennes Tiffin: —Gracias, Lucía. Sí, tengo… Tengo la sensación de que eso también tiene algo que ver con Guy Ritchie. Definitivamente es algo británico y propio de Sherlock, pero especialmente con Guy, siento que muchos de sus personajes principales son simplemente tranquilos. Cuando trabajé por primera vez con Guy en otro proyecto, recuerdo que me dijo unas tres veces mis notas, volvía y mi nota era: “Hazlo de nuevo, pero ser más tranquilo.” Así que sabía más o menos cómo le gustaba que fueran sus personajes principales especialmente al principio de una historia. Así que sí, creo que esa fue una de las principales razones por las que tuve licencia para hacerlo. Pero sí, creo que Sherlock es simplemente, ya sabes, es un personaje muy inteligente. Siempre cree que puede salir airoso de cualquier situación adversa.

—Sí, totalmente. Y, ya sabes, mencionaste en un par de entrevistas que te encantaba “Sherlock” desde que eras niño, ¿verdad? ¿Recuerdas la primera vez que lo leíste o quizás lo viste en la pantalla y qué te hizo te hizo sentir?

Hero Fiennes Tiffin: —Sí, sinceramente, antes de ver nada en la pantalla, recuerdo que mi padre probablemente me contaba historias sobre Sherlock, tal vez de memoria. Así que ese fue, supongo, mi primer contacto con el personaje. Sentí que... Se sentía como una persona real para mí, sobre la que me contaba mi padre. Y luego, la primera vez que lo vi en la pantalla habría sido Robert Downey Jr. y Jude Law en las películas de Guy Ritchie.

—Claro, por supuesto. Y, como decías, hemos visto muchas versiones diferentes de Sherlock. Y, ya sabes, esta trata sobre el origen. Así que se centra más en esto y tiene el sello de Guy Ritchie. Entonces, ¿qué te atrajo de este proyecto en particular, teniendo en cuenta todas esas cosas, ya sabes, para saber?

Hero Fiennes Tiffin: —Bueno, para ser sincero, cuando me preguntaron si quería volver a trabajar con Guy Ritchie, dije: “Sí, me anoto”. Y entonces me dijeron que iba a ser “El Joven Sherlock”. Y yo dije: “Bueno, ya dije que me anoto”. Y me dijeron: “Interpretarás al joven Sherlock”. Y yo les dije: “Cállense y díganme dónde tengo que estar”. Así que nunca fue realmente… No he tenido ningún proyecto que me haya resultado tan fácil de decidir como este, que me haya hecho querer… Hacerlo.

—Y ahora que conoces mejor el trabajo de Guy y lo conoces mejor a él, ¿hay algo que haya cambiado durante el rodaje de “El Joven Sherlock” que te haya hecho decir “Okey”...? Quiero decir, lo mencionaste antes, pero algo como, “A hora sé esto o aquello”, o incluso, ya sabes...

Hero Fiennes Tiffin: —Sinceramente… Tuve mucha suerte de haber trabajado con él en una película llamada “Guerra sin Reglas” con un papel secundario. Así que en muchas escenas tengo menos diálogo. Y fue Henry Cavill quien consiguió tres páginas de diálogo que aprender 10 minutos antes del rodaje. Así que yo estaba allí feliz pensando que mejor él que yo. Y rápidamente, en “El Joven Sherlock”, me tocó a mí. Así que tuve suerte de haber tenido esa experiencia de trabajar con Guy de antemano. Todavía sigo, supongo, aprendiendo aún más sobre él y, como… Al trabajar con alguien, consigues un poco más de complicidad y una química y sientes que sabes lo que quieren, ya sabes, antes de que te lo digan. Así que seguimos mejorando. Tuve mucha suerte de haber tenido la oportunidad de trabajar con él antes de trabajar en “Sherlock”.

—Y, ya sabes, sin spoilear nada, pero… Tenemos una especie de adelanto de su forma de imaginar las cosas. Y nosotros, como espectadores, vemos su imaginación… Y cómo funciona, así que, ¿qué me puedes contar al respecto y cómo trabajas en ello? Mientras nosotros, ya sabes, lo veíamos en la pantalla.

Hero Fiennes Tiffin: —¿Te refieres al Palacio Mental?

—Sí, exactamente.

Hero Fiennes Tiffin: —Sí. Entonces… Está claro que Guy es muy bueno en ese tipo de cosas. Y las películas que hizo con Robert Downey Jr. Son tan icónicas. El Palacio Mental es como mirar hacia el futuro y ver cómo se desarrolla todo y luego rebobinar y volver a reproducirse. El nuestro no es idéntico a eso. Es un poco menos… Es solo un poco diferente, supongo. Pero lo curioso es que sabíamos que íbamos a hacer los momentos del Palacio Mental, pero no sabíamos realmente cómo. Y llegamos al plató y Guy estaba improvisando sobre la marcha. Y pensábamos que estaba bien hacerlo con diálogo, pero seguramente hay que… Sentarse y planificar y preparar cómo se quiere hacer esto. Así que estábamos un poco preocupados en ese momento. Tengo que decir que tenía algunas dudas sobre si funcionaría. Pero es Guy Ritchie. Tiene mucha experiencia. Sabe lo que hace. Y resultó, resultó, resultó brillante. Me encantan todas esas escenas. Así que, sí, hay que darle el mérito a Guy otra vez.

—Y creo que es muy interesante la forma en que vemos su relación con James Moriarty en este… El escenario es muy diferente a lo que hemos visto antes. Entonces, ¿qué me puedes decir sobre esta particular relación entre Sherlock y Moriarty?

Hero Fiennes Tiffin: —Sí, creo que cuando oí por primera vez que Moriarty y Sherlock iban a ser amigos… Sí… Mis reacciones instintivas fueron: “No, eso no es cierto.” Pero muy poco después, pensé: “En realidad, no recuerdo que explicaran cómo se convirtieron en enemigos...”, o como sea que quieras llamarlos, en las obras de Conan Doyle. Entonces, ¿quién dice que no pudieran haber sido amigos antes, y Sherlock nunca lo mencionó? Así que, una vez que aceptas eso como fan de Sherlock, se convierte en lo más divertido de explorar, porque te gusta ver cómo se desarrolla esta amistad. Estos chicos forman un equipo estupendo. Se complementan muy bien. Pero sabemos que… Ese avión va a tiene que estrellarse y quemarse en algún momento. Así que es divertido ver en secreto cómo se desarrolla todo.

—Claro, porque sabes cómo va a terminar. Pero realmente funciona. Así que me encanta. Y tiene sentido. Así que, para terminar con la primera pregunta, estábamos diciendo que Sherlock tiene la cualidad de mantener la calma… Gracias a su inteligencia y a su, no sé, seguridad, o lo que sea… En cuanto a ti personalmente, Hero, ¿cómo te comportas bajo presión? Quiero decir, ¿eres más como Sherlock, que mantiene la calma, piensa en todas las opciones que tiene o tal vez como, “Oh, no, drama, drama, el mundo se va a acabar.”?

Hero Fiennes Tiffin: —Sí, supongo que antes siempre usaba analogías de fútbol o analogías deportivas para describir este tipo de cosas. Y siempre es muy angustioso de antemano porque estás indefenso. No puedes hacer nada. Simplemente no hay límite en cuanto a la preparación que puedes hacer. Así que nunca sientes que estás haciendo lo suficiente. Sientes que deberías dedicar cada segundo a hacerlo… Y piensas en todas las cosas malas que podrían pasar, pero tan pronto como empieza, se vuelve reactivo, y… Estás en ello y, ya sabes, todo el entrenamiento o la preparación entran en acción. Así que definitivamente me siento nervioso la mayor parte del tiempo cuando hago cualquier cosa, desde practicar deporte hasta actuar en el trabajo. Pero los nervios son buenos. Significa que te importa. Tienes que aceptar que tu cuerpo está tratando de decirte que está listo para empezar y que le importa, y tú solo tienes que aceptarlo, y… Y, sí. Ir por ello.

—Totalmente de acuerdo. Bueno, gracias de nuevo por tu tiempo y felicitaciones por el programa. Me encanta. Espero verte en Argentina, en Buenos Aires… Cuando quieras.

La muerte repentina de su padre, Rubén, la enfrentó a un dolor para el que nadie está preparado. “Ahí dije: ‘mi papá no va a conocer a mis hijos’, y fue arrancar y no parar”, recuerda. Habla de un cuerpo que seguía funcionando mientras la mente se resistía a aceptar la pérdida, de decisiones que hubo que tomar en automático y de la crudeza de atravesar todo en la vía pública, con la exposición que eso implica. “Se murió jugando al fútbol”, revela.

Hoy, a los 37 años, Flor atraviesa otro proceso de transformación: personal, artística y emocional. Teatro, música, proyectos nuevos y una marca propia que también busca reinventarse conviven con una introspección inevitable. “Es un año para liberarme de mandatos y sacar a la luz todas esas cosas que tengo ganas de hacer y que vengo guardando hace años”, dice. El duelo la obligó a frenar, a escucharse y a entender que el entusiasmo no siempre llega de afuera.

Criada entre sets, flashes y una exposición temprana, la hija de Araceli González aprendió desde chica a construirse puertas adentro. “Yo necesitaba irme a un lugar donde nadie supiera quién era”, recuerda sobre su decisión de irse del país a los 18 años. Hoy esa búsqueda continua, pero desde otro lugar: más consciente, más liviano, con herramientas que la sostienen cuando la tristeza aparece. “Aceptar que somos todo eso es lo más lindo: cuando lo entendés, el dolor pierde peso”, reflexiona en una charla íntima con Infobae.

Los viernes y sábados, Flor sube al escenario de la calle Corrientes con Mi amiga y yo, una obra que no solo la devolvió al trabajo, sino también al deseo. Entre risas, canciones y emoción compartida con el público, ensaya algo más profundo: volver a habitarse, sin apuro, sin exigencias, y con la certeza de que —aun en medio del dolor— siempre es posible reinventarse.

—¿Cómo estás hoy?

—Estoy en un momento muy introspectivo. Fue un año muy difícil. Creo que siempre tenemos una cuota de tristeza que nos acompaña, que va al lado tuyo, y de pronto aparece: llanto, angustia. Y decís: “ok, aguantemos, sigamos”.

—¿Esa tristeza tiene que ver con la muerte de tu papá?

—Sí. Fue una muerte repentina, muy shockeante, porque nadie lo esperaba. Estaba jugando al fútbol. Un tipo joven, deportista, saludable.

—¿Quién te lo dijo a vos?

—Fabi (Mazzei), porque mi mamá no podía. Ellos estaban en un cumpleaños al que yo no había ido. Yo estaba en casa con mi novio, cocinando, y me había quedado sin batería en el celular. Suena el teléfono de él, tarde, once o doce de la noche. Me dice: “Te está llamando tu mamá”. Pensé que no se podía comunicar conmigo. Cuando voy a enchufar el teléfono vuelve a sonar: era Fabi. Atiende, corta y me dice: “Están viniendo para acá”. Yo pensé que me iban a dar una sorpresa. Agarro mi celular y tenía un montón de llamadas perdidas de ellos, de amigos, de la mamá de mi hermanito. Ahí llegó él y me lo dijo.

—No sabía que tenías un hermano por parte de tu papá.

—Sí, Vicente. Tiene 11. Es hermoso.

—¿Qué te pasó con eso?

—Siempre tuve muy buen vínculo con mis hermanos. Cuando nació Vicente yo vivía en el mismo complejo que mi papá, acompañé todo el proceso. Hay mucha diferencia de edad y, aunque es mi hermano y Nati es una mamaza, en algún punto lo materno un poco. Compartimos mucho y ahora, más aún.

—Es doloroso para todos, a cualquier edad.

—Totalmente. Uno se convierte en un niño. Yo lo negaba. Mi cerebro no registraba la situación: “¿Qué, mi papá? Si lo vi el sábado”. Y después viene todo lo que sigue: resolver, decidir, hacer trámites que ni sabés cómo se llaman.

—Claro, tenés que decidir un montón de cosas.

—Sí. Y además fue en la vía pública, con todo lo que eso implica. Mi mamá y Fabi estuvieron hasta las tres de la mañana en casa. Yo no había llorado. Llamaba a personas, hablaba con amigos de mi papá, con Nati. Y cuando se fueron todos, me senté en la alfombra y dije: “Ah, mi papá no va a conocer a mis hijos”. Ahí fue arrancar y no parar, porque no estaba en mi radar esto, yo sentía que tenía papá para rato. El primer año es terrible. Cada cumpleaños, Navidad, Año Nuevo… son golpes constantes.

—¿En qué te apoyaste para atravesarlo?

—En los hábitos. Pensé: qué importantes son los buenos hábitos. Esa noche me acosté y sentí tensión en todo el cuerpo. Me acordé de algo que mi mamá siempre decía: aunque estés mal, levantate, bañate, comé. Me obligué a hacer pequeños movimientos. Al otro día me dolía todo menos el cuello. Y dije: “qué bueno”. Eso habla del hábito que construí. Las herramientas de salvataje me ayudan: caminar, respirar, meditar. A veces no alcanzan, pero están.

—¿Esas herramientas aparecieron con los ataques de pánico y los trastornos alimentarios?

—En realidad no tuve trastornos alimentarios. Tuve anorexia nerviosa, pero no porque me viera de cierta manera física. Tenía una angustia muy grande y eso hacía que no pudiera comer.

—¿Con qué tenía que ver esa angustia?

—Con desafíos de la vida. Cosas que te marcan: el fallecimiento de mi abuela fue muy fuerte, el primer desamor.

—¿Nicolás Cabré fue el primer desamor?

—No, fue mi primera pareja, no mi primer desamor. Pero no lo digo por alguien en particular. Una separación, una muerte, son situaciones que te atraviesan para siempre. Después, depende de uno qué hacer con eso y cómo construirse desde ahí.

—¿Irte a vivir afuera a los 18 años fue una forma de preservarte?

—Fue una forma de encontrarme. Necesitaba irme a un lugar donde nadie supiera quién era, ni quién era mi familia ni qué hacía. Necesitaba caminar por la calle y que nadie me mire.

—¿Tu mamá estuvo de acuerdo con que te fueras?

—Siempre me dio el espacio para que yo haga lo que quiera, pero obviamente tenía miedo. Era chica.

—¿En ese momento seguías atravesando la anorexia?

—Sí, pero tenía que ver con algo personal, una angustia muy grande ligada a una situación familiar, a crecer. La comida no era un problema, en mi casa la alimentación sana siempre fue importante: nos sentamos a la mesa, dejamos los celulares y charlamos. Un almuerzo puede durar horas.

—¿Afuera pudiste sanar un poco? ¿Lograste encontrarte con la que querías ser?

—Es una búsqueda eterna, pero sí fue un bálsamo. Me fui a estudiar pintura, dibujo, música. Siempre pensé: “¿cómo voy a elegir una sola cosa si me gustan cien?”.

—Ahí también apareció el costado emprendedor.

—Sí, armé una cápsula de carteras con una diseñadora que hoy es amiga mía. Me metí de lleno: iba todos los días a la oficina, dibujaba, hasta aprendí la estructura técnica del producto. Siempre digo que cuando hacés algo con responsabilidad, respeto y amor, no puede salir mal.

—¿Cómo fue la adolescencia siendo hija de Araceli?

—La adolescencia ya es difícil de por sí. Es un proceso hormonal, una revolución total Hoy, a los 37, puedo mirarlo con más comprensión. Y si además es expuesta, tiene un desafío mayor.

—Y tener una mamá que es un ícono, una bomba sexy. ¿Pudo correrse como figura y darte lugar?

—Cien por ciento. Para mí era mi mamá. Obvio que sé que es hermosa, pero yo no la veía como una bomba sexy. Ella es al revés: capaz estamos charlando algo de la vida en un lugar público y se pone re histriónica, y le digo: “Má, te olvidás de que la gente nos está mirando”. De chica no quería acompañarla al supermercado porque cada dos minutos nos frenaban. A ella le encanta ir. Con mi mamá siempre fuimos muy cercanas también en edad. No existía esa distancia en la que uno se rebela contra los padres. Tampoco fui una chica de salir mucho o tomar alcohol. Me interesaban otras cosas.

—¿Siempre estuvieron claros los roles?

—Sí, mamá es mamá, no es amiga. Obvio que charlamos y tenemos confianza, pero su rol siempre estuvo muy claro. Con Toto le pasa lo mismo.

—¿Era brava?

—Es brava, como todos, pero es una mujer que tiene muy claros sus ideales y muy clara su forma de vida. Y eso lo transmite a su familia.

—¿Qué sentiste cuando la viste llorar en televisión hace poco?

—Uno tiene que pensar mucho lo que dice, porque esto se replica en todos lados. Nada de lo que ella dijo me fue ajeno. No me sorprende que llore: nadie puede disociarse de sus emociones. Cada historia es personal y hay heridas que el resto no conoce. Yo vi a una mujer siendo cien por ciento sincera, y me parece fantástico.

—¿Qué le dijiste después?

—Que me parecía bien que diga lo que siente, siempre que no perjudique a nadie. Pero yo sabía lo que venía después: críticas, mentiras, inventos, y eso es lo que duele. Muchas personas conocen la verdadera historia, pero vende más mentir.

—Y hay algo de esa pareja con Adrián Suar que todavía sigue despertando mucho interés.

—Porque quedó en la historia, pero también es parte del pasado.

—¿Cuánto tiempo viviste con él?

—Muchos años. De mis 3 a mis 17, más o menos.

—Es mucho tiempo, vos por supuesto tenés a tu papá, pero existió un ejercicio de la paternidad.

—Totalmente.

—¿Viviste un duelo con esa separación?

—Sí. Mi mamá se separó dos veces. Con mi papá yo era muy chiquita, esa fue mi normalidad. Fue dura la separación era una persona importante en mi vida. No fue fácil, tampoco fue lineal entre ellos, fue una transición con subidas y bajadas.

—Tuviste una charla con él.

—Sí, pero hace cien millones de años.

—¿Te quedaste enojada?

—Es difícil porque de cualquier cosa que diga se van a agarrar. No fue lo que esperaba, pero el enojo vino por otras cosas.

—Era un segundo papá.

—Ese rol se construye, aunque el padre esté presente. Mi papá fue muy presente siempre, pero la convivencia genera algo más.

—¿Hoy se cruzan y se saludan?

—Sí, aunque no nos cruzamos nunca. Pero viví con él 14 años, ¿cómo no lo voy a saludar?

—Siempre mantuviste muy limpio el vínculo con tus hermanos.

—Re, porque son personas diferentes al resto. Me molesta cuando les dicen hermanastros. No importa de qué madre o padre salieron: son mis hermanos para toda la vida.

—¿Te llegaron a felicitar cuando se corrió el rumor de que iban a ser tíos?

—Fue un delirio. Las mujeres menstruamos, nos inflamamos, tenemos procesos hormonales. Me parecía absurdo tener que explicar algo tan básico. Y más viniendo de mujeres.

—¿Te dolió?

—No, estaba de vacaciones, desconectada del celular. Pero hay que frenar con preguntar “¿estás embarazada?”. Nunca sabés qué está atravesando el otro.

—Vos siempre hablás de manifestación y contás que te resulta.

—Te cuento algo: una semana antes de estrenar la obra Pequeños grandes momentos falleció papá y en el texto había monólogos de padres. Fue desgarrador y reconstructivo a la vez. Muy duro de hacer, pero el arte tiene esa magia de transformar.

—Ahí aparece Mi amiga y yo.

—Sí. Fui a ver la obra después de un año atravesada por el duelo. Aunque una parte de mí quería trabajar, la otra no podía. Me sentía disociada. Leía textos y no quería hacer ninguno. Mi terapeuta me dijo algo clave: “El entusiasmo no viene de afuera, viene de adentro. Cuando estés lista, algo te va a entusiasmar”. Entonces decidí ir a ver esta obra sin juzgar, con otra disposición. En ese momento mi personaje lo hacía Josefina Scaglione.

—Y se conecta con tu propia historia.

—Claro. Mi personaje escribe canciones que nunca muestra. Yo hago eso hace años. Tengo canciones guardadas en una nube esperando que deje de ser tan exigente conmigo misma. Sentí que esta obra era una forma de cocrear y finalmente soltar todo eso. Entonces no solamente es un espacio donde la paso bien, me rio, me divierto, canto, toco la guitarra, bailamos, disfrutamos, la gente conecta un montón, sino que para mí es un ejercicio en el que todos los días digo: “ok, este año”.

—2026 es un año bisagra.

—Sí. De liberarme de mandatos, de hacer lo que tengo ganas. Todos tenemos, por más que trabajemos en no ponernos etiquetas y ponernos en un espacio físico hay algo que siempre está diciendo: “Uy, tenés que hacer esto”. “Uy, deberías, a esta edad deberías hacer tal cosa”. “Vos ya a esta altura de la vida deberías tener”. Siempre está eso en la cabeza dando vueltas y uno tiene que volver a enfocarse y decir: “Ok, no, qué pesada mi cabeza, bueno me la saco un ratito y vuelvo”. Y así constantemente. Pero es un año para sacar a la luz todas esas cosas que tengo ganas de hacer y que vengo guardando hace años.

—¿La música está ahí?

—Cien por ciento.

—¿Esa presión de la que tanto hablás también tiene que ver con la maternidad?

—Me encantaría ser madre y va a suceder cuándo y cómo tenga que suceder. Eso sí, no será este año. No siento una presión pero lógicamente tengo claro que tengo un reloj biológico y que más allá de eso me encantaría ser madre.

—Te lo escuché y también me quedé cuando estábamos hablando de tu papá y me dijiste que la primera conciencia del dolor tuvo que ver con che, no va a conocer a sus nietos.

—Es que yo sé que voy a tener hijos. Y siempre digo que me encantaría, sin juzgar ningún método de nada, cada uno es dueño de hacer lo que quiera. Obviamente hace un par de años, ahora ya no tanto porque es cuando sos un poquito más joven, todas mis amigas empezaron a hablar de congelar óvulos, nada, de todo este tema. De que muchas estaban en pareja, otras no. Otras que quieren ser madres, otras que no saben. Pero tener esa posibilidad. Y yo siempre tuve claro que no quería eso. No quería exponerme a eso. No quería exponer mi cuerpo a eso. Que no significa que esté mal o bien, es mi deseo, es mi cuerpo y es lo que yo tengo ganas de hacer conmigo. Siempre pensé en esto como de va a suceder en el momento que tenga que suceder de alguna manera u otra. Porque ser madre no significa solamente que el hijo nazca de ti, una puede ser madre de un perro, de una persona, de quien sea. De un hermano. Va a suceder de la manera que sea. Me encantaría sí, no es este año.

—¿Con Santi?

—Con él fue la primera vez que tuve la certeza de decir “es con esta persona”. Y eso es por su forma de vida, por su familia, por cómo es él, por cómo me acompañó en el proceso de mi papá. Porque nosotros apenas estábamos saliendo y, de algún modo, el que vivamos juntos tuvo que ver con eso.

—¿No estaban viviendo juntos en ese momento todavía?

—Se coqueteaba, pero no. O sea, no ciento por ciento. Él es una persona que no solo me acompaña, me contiene, me escucha. Está pendiente de lo que necesito.

—¿Cómo se construye intimidad siendo tan pública?

—Al principio no hacía visible la relación porque se pierde la mística y la magia de un montón de cosas, no se le da tiempo a la construcción de la pareja. Lo de mi papá también se supo mucho después porque para mí era importante poder transitar ese momento sin tener que decirle nada a nadie.

—¿Te imaginas en un streaming?

—Sí, un podcast me gustaría más. Lo estoy trabajando. Me gustaría hablar con personas sobre la vida.

—¿Hoy estás liviana llevando la vida?

—Por momentos sí, por momentos no. Capaz veo una paloma y lloro. Y después me río. Aceptar que somos todo eso es lo más lindo.

—La empresaria con Helicia sigue ahí a full.

—Sí, un poco depende de que nos elijan también. Estamos en un momento del comercio en indumentaria, accesorios, donde se abrió algo muy abruptamente, que me parece bien que suceda, pero el tema es que a las empresas más chicas de la Argentina no se las ayuda mucho.

—Es difícil para las Pymes.

—Es difícil sostener porque todo es muy caro. Entonces, este mes cumplimos 14 años y fue el último cumpleaños de Helicia tal como la conocemos. Entendimos que la fórmula que hasta ahora funcionó, ya no funciona, entonces para no hundirnos como un montón de marcas que perdimos estos últimos dos años tiene que renacer, transformarse y reformarse. Así que estamos en ese proceso.

—No se termina la marca.

—Helicia somos nosotras, Florencia y Agustina, que la sacamos a la vida y a la luz. Necesita reciclar la energía para poder volver a producir otras cosas. Entonces, para eso, necesitamos que la gente nos elija.

—¿Te enoja cuando un ministro (Luis Caputo) dice que se viste con marcas de afuera?

—Me parece que fue un poco desatinada la forma. Vos podés vestirte con lo que quieras, pero no podés quitarle mérito a cualquier cosa que se haga en el país. Me parece que uno puede elegir lo que quiere, pero acá tenemos mucha gente muy creativa, muy talentosa y que se le saque mérito a eso no me parece bueno. Es desatinado. Somos muchos los que trabajamos de esto y le ponemos tiempo y amor, nosotras producimos todo en nuestro país y si no lo podemos sostener, hay un montón de personas que dejan de tener trabajo. Además, se pierde nuestra identidad, porque podés comprar lo que quieras en cualquier parte del mundo, pero nada va a ser con lo que hacemos acá.

—Para este 2026 mucho teatro. ¿Cómo se están llevando Con Presta?

—La verdad que muy bien. Somos cuatro sobre el escenario junto a Sabrina Lara y Rodrigo Raffetto, que son dos actores maravillosos.

—En la historia, ustedes son dos amigos y él se separa.

—Somos Santiago y Valeria, amigos de toda la vida. Santiago se separa después de diez años, pero siempre estuvo enamorado de Valeria y se va a su casa a vivir su casa y pasa de todo. Es una obra muy divertida y la gente participa activamente.

—¿Viernes y sábados?

—Viernes y sábados en el Teatro Astros, a las 21 horas.

—Y nos vamos a reír, que nos hace falta.

—Sí, a todos. Vayan a reírse, a divertirse, a distenderse, a pasarla bien.

El crecimiento de las artes marciales mixtas (MMA) ha provocado que personas de todo el mundo sueñen con ser profesionales en esta disciplina, que ha ganado prestigio gracias a la popularidad de los eventos que realiza la UFC.

Precisamente, la empresa dirigida por Dana White volverá el 28 de febrero a Latinoamérica, puesto que se llevará a cabo un evento con más de diez peleas en México, siendo el local, Brandon Moreno, el que estará en el encuentro estelar.

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Debido a la popularidad y el reconocimiento que tiene este deporte en la región, la cartelera tendrá a varios exponentes latinos, lo que incluye no solo mexicanos, sino también argentinos, ecuatorianos y un representante de Colombia. Se trata de Javier “Blair” Reyes, un bogotano de 32 años que debutará en la compañía de Estados Unidos luego de más de 20 peleas profesionales durante su carrera.

¿Quién es Javier ‘Blair’ Reyes?

Reyes no soñó con ser peleador viendo a otros exponentes del deporte, sino que su pasión por las disciplinas de contacto comenzó cuando se volvió fanático del anime Dragon Ball.

Debido a que en Colombia aún es pequeño el número de gimnasios que enseñan MMA, “Blair” tuvo que comenzar de manera empírica y hasta llegó a participar de peleas clandestinas e ilegales.

En la actualidad tiene 27 peleas profesionales, ganando 22 de ellas; también inauguró un gimnasio especializado en Bogotá, en donde sueña formar a las futuras estrellas del deporte para Colombia.

La poca exposición que existe en Colombia para la disciplina hizo que el camino de Reyes fuera más largo en comparación con otros peleadores de su categoría, y aunque tuvo la oportunidad de radicarse en el exterior, aseguró que se mantuvo en Bogotá para ser el ejemplo de las nuevas generaciones.

Precisamente, su intención de poner a Colombia en el mapa de las MMA es uno de los motivos que lo empujan para su debut. En diálogo con Infobae Colombia, Reyes habló sobre lo que representa llevar la bandera de su país en un evento de la UFC.

“Mis expectativas para esta pelea realmente son muy grandes. Siento que tengo toda Colombia en mis hombros, todos los ojos puestos encima, y eso me genera algo de presión. Entonces, siento que no es solo ganar esta vez, siento que tengo que ganar, pero demostrar por qué estoy ahí. Tiene que ser una victoria aplastante; para mí, ganar por decisión no va a ser ganar. Tengo que ganar de una manera contundente para darle ese triunfo a Colombia”.

El bogotano aprovechó el espacio para enviarle un mensaje a su oponente, al que le prometió que vivirá una guerra dentro del octágono.

“Tiene que esperar a una persona que no se va a rendir; siempre voy para adelante y, pase lo que pase, no voy a perder esa noche, porque estoy dispuesto a dejar la vida en el octágono con tal de darle esta victoria a Colombia”.

¿Hora y dónde ver el UFC México?

En Colombia, el UFC México podrá ser visto a través de la plataforma de streaming Paramount+, que cuenta con los derechos de televisión de la empresa norteamericana en la región.

Horario de la cartelera preliminar:

Colombia, Ecuador, Perú y Panamá: 5:00 p. m.

Venezuela, Bolivia y Chile: 6:00 p. m.

Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay: 7:00 p. m.

México, Costa Rica, Honduras y El Salvador: 4:00 p. m.

Horario de la cartelera estelar:

Colombia, Ecuador, Perú y Panamá: 8:00 p. m.

Venezuela, Bolivia y Chile: 9:00 p. m.

Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay: 10:00 p. m.

México, Costa Rica, Honduras y El Salvador: 7:00 p. m.

La Ciudad de México enfrentó recientemente episodios que pusieron a prueba sus protocolos de seguridad, tras el abatimiento de Nemesio Oseguera Cervantes, conocido como “El Mencho” y líder del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG).

En medio de amenazas dirigidas contra el Poder Judicial, el auto calcinado en el sur y versiones sobre la presencia de células de este grupo delictivo en la capital, el doctor Víctor Sánchez, especialista en seguridad, ofreció su análisis en entrevista con Infobae México.

Durante la conversación, el especialista sostuvo que la capital cuenta con condiciones que dificultan la operación de grandes actos de violencia por parte del CJNG, aunque advierte que estos factores no garantizan inmunidad frente a posibles ataques.

Seguridad, tecnología y complejidad urbana

El doctor Sánchez explicó durante la entrevista que la estructura urbana y el despliegue de seguridad convierten a la capital en un entorno complejo para la ejecución de bloqueos o atentados masivos, como los vistos el 22 de febrero en estados como Jalisco o Michoacán.

Según el análisis del doctor, la CDMX es el lugar más complicado para huir en caso de atentar, debido a que la metrópolis cuenta con las siguientes características:

• La ciudad con más policías del país
• La entidad con más cámaras de vigilancia
• El sitio con más tráfico
• El territorio con las rutas de escape más complicadas

Estas condiciones serían algunos de los grandes limitantes contra los bloqueos y actos violentos de gran escala. Aunque durante el recuento, el doctor recordó que ya han sucedido, señalando el realizado por el Cártel de Tláhuac el 20 de julio de 2017.

Víctor Sánchez advirtió que estas condiciones no quieren decir que es inmune o que no pueda haber ataques que pongan en riesgo a la población, debido a que la organización jalisciense tiene presencia en las 16 alcaldías.

Además, un reporte realizado por el mismo doctor, publicado en el medio Animal Político, revela que el CJNG se encuentra efectuando operaciones en 77 municipios del Edomex, lo que supondría una especie de cerco delincuencial contra la capital.

Asimismo, Sánchez recordó que en la ciudad predominan los ataques dirigidos contra un solo objetivo, como el atentado contra Omar García Harfuch el 26 de junio de 2020, el cual se le atribuye al mismo CJNG, demostrando la capacidad que tienen. En esos hechos, los agresores buscaron abandonar la capital rápidamente, conscientes de la capacidad de las autoridades para rastrear movimientos mediante el sistema de videovigilancia y la presencia policial.

Contraste con la versión oficial

La Torre Prisma, sede del Poder Judicial de la Federación ubicada en la colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, fue evacuada el pasado 25 de febrero tras una amenaza de bomba.

La alerta se activó luego de que una llamada al 911, realizada por una persona que aseguró ser integrante del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), advirtió sobre la presunta presencia de un artefacto explosivo en el edificio. Elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) y equipos de emergencia acudieron al lugar para inspeccionar las instalaciones. Tras descartar cualquier riesgo, el personal pudo reingresar al inmueble.

Horas después del incidente, el titular de la SSC, Pablo Vázquez Camacho, afirmó que el CJNG no opera en la Ciudad de México y que no existen indicios de la presencia de esta organización en las alcaldías de la capital ni en municipios vecinos.

Sin embargo, en mayo de 2025, Infobae México reportó la detención de cuatro presuntos miembros del CJNG detenidos tras cateos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) en Coyoacán e Iztapalapa.

En tanto, el centro de pensamiento especializado en temas de seguridad, Insight Crime, ha documentado la presencia del CJNG en la CDMX, señalando que se encontraría en alianza con La Anti Unión de Tepito.

Faltan pocas semanas para el estreno de la segunda temporada del live-action de One Piece en Netflix, que llegará el 10 de marzo de 2026 con sus ocho episodios disponibles desde el primer día. Tras casi tres años desde la primera entrega, hubo mucha expectativa por parte de todos los fanáticos de la serie y su éxito. La nueva temporada adaptará la Saga de Arabasta del manga de Eiichiro Oda y seguirá a Luffy y los Sombrero de Paja en su llegada a la Grand Line, donde conocerán a una princesa que lucha por salvar su reino de una organización criminal. La serie promete ampliar la escala y la épica de la aventura, con nuevos escenarios, enemigos y momentos clave en la búsqueda del One Piece.

El reparto principal regresa con Iñaki Godoy como Luffy, junto a Emily Rudd, Arata Mackenyu, Jacob Romero y Taz Skyler, además de secundarios ya conocidos como Vincent Regan, Jeff Ward y Michael Dorman. A ellos se suma una larga lista de nuevos fichajes que darán vida a personajes fundamentales de esta etapa, entre ellos miembros de Baroque Works y figuras destacadas como Crocus, Smoker o la doctora Kureha. También está previsto que aparezca Chopper. Con todo esto, la segunda temporada llega con mucha más fuerza, con una producción aún mayor gracias al éxito de la primera temporada. One Piece se convierte, para todos sus fanáticos, en una de las mejores adaptaciones que llegaron a la pantalla chica.

En esta oportunidad, pudimos entrevistar a Iñaki Godoy, quien nos cuenta las formas, el cómo y otros detalles, de lo que significa darle vida a un personaje tan particular como Luffy. A continuación, podés ver el video de la entrevista o, debajo, leer su transcripción.

—Antes que nada, Iñaki, muchísimas gracias por esta entrevista. ¿Cómo andás? Me parece que interpretar un ícono global como Luffy, me imagino que en su momento los nervios, la ansiedad, eran moneda corriente. Y te quería preguntar cómo te sentís ya entrando en una segunda temporada con todo el amor de las personas que nos gusta “One Piece”, incluyendo al mismísimo Eiichirō Oda. ¿Te hace sentir más responsabilidad? ¿Te tranquiliza?

Iñaki Godoy: —Eh... Me siento muy feliz. Eh... Me siento muy contento. Creo que... Desde la primera temporada hasta que empezamos a grabar la segunda temporada, tuve suficiente tiempo para... Conectar a un nivel mucho más personal con... Con “One Piece”, con el manga y con el anime. Eh... Tuve la oportunidad de... De, consumir más del material original, de también... Platicar con gente... Eh... Apasionada de “One Piece”, y no solamente gente... Eh, que no conocía, pero también de mi círculo cercano.

Este, resulta que tenía... Tíos, primos, que eran grandes fanáticos de “One Piece”, y yo no... Yo no lo sabía. Poder platicar con ellos, poder hacer varios viajes a Japón... Platicar obviamente con Oda y con toda la gente que trabaja en Shueisha. Creo que todas esas experiencias me hicieron desarrollar desarrollar un vínculo mucho más cercano con “One Piece”, y, este... Entrando a la segunda temporada llegué con una confianza... Renovada... Este... Con una idea muy clara de lo que quería lograr. Y también con una nueva madurez, porque también... Yo tenía 18 años cuando empezamos a grabar este proyecto, y tenía 20 cuando grabamos la segunda temporada.

Entonces, pues, obviamente también... Tuve mi propio crecimiento personal. Y, este, creo que todo eso combinado hizo que empezando a grabar la segunda temporada me sintiera... Muy listo, muy preparado, y con una idea muy clara de lo que quería lograr con este personaje para esta adaptación. Y ahora que va a salir estoy muy, muy emocionado de que todo el mundo la pueda ver. No siento nada más que emoción porque estoy muy orgulloso de lo que hicimos.

—Qué bueno, me alegra mucho. Realmente una segunda temporada... Muy linda. Mejoran absolutamente todo lo que habían hecho bien en la primera season. Y tu interpretación sobre Luffy se siente cada vez como mucho más cercana al personaje, se te nota más maduro. Y no podía parar de preguntarme cuando veía las seasons... ¿Cómo llevás un personaje tan, tan, tan caricaturesco a la vida real sin que parezca o un cliché o directamente una persona completamente diferente al personaje que tanto amamos?

Iñaki Godoy: —Ehm... Es, creo que... Mmm... Ehm... Creo que tiene que ver con entender que Luffy no es una persona normal. Luffy no es una persona normal con... El que la gente se supone que tenga que conectar. Luffy no es el tipo de personaje que la gente va a ver y va a decir, “Ah, yo soy como él”. Luffy es alguien... Que... Que te impacta. Es alguien que te impacta por su forma de ser, tan irreverente, tan inocente, un poco egoísta... Este... Optimista, a veces... Sin bases... Pero inspiradora. Eso es lo que Luffy tiene que lograr en la gente. Entonces creo que... Cuando yo entendí que Luffy... No es un personaje que tenga que ser... Este... Alguien con el que tengas que relacionar... Creo que en ese momento muchas cosas empezaron a... A caer en mi cabeza.

Dije: “Okey... Si hago esta cara extraña... ¡Está bien!” Porque Luffy es alguien extraño. Luffy no es alguien normal. Y si la gente dice, “¡Oh!”, que... “Alguien nunca haría eso, qué extraño.” Pues sí, nadie lo haría. Pero Luffy es así. Luffy es alguien... Alguien diferente, alguien que no se supone que tengamos que entender. Por ejemplo, algo que me impactó mucho... Fue que si, lees el manga... Corríjanme si estoy equivocado, pero según lo que yo tengo entendido... No hay burbujas de pensamiento para Luffy. Luffy no tiene burbujas de pensamiento en el manga.

—Nunca.

Iñaki Godoy: —O sea, no... Ni siquiera desde el manga se supone que tengas que saber lo que Luffy está pensando. Simplemente lo recibes... Y... Te impacta, pero... Pero es ese tipo de personaje. Entonces creo que a la hora de llevar un personaje como Luffy que es tan caricaturesco y que tiene cosas que pueden parecer extrañas... Este... Creo que simplemente es entender que él no es alguien normal. Es alguien diferente. Y para él es normal esto.

Para Luffy, gritar que va a ser el rey de los piratas... Es algo normal. Para Luffy, este... Comer de manera exorbitante... Es normal. Para Luffy, ser optimista cuando todo parece perdido... Es lo más... Lógico del mundo. Entonces es entender... Que él es así. Que esa es su forma de pensar... Y no cuestionarla, sino... Comprometerse a eso... Y aceptar... Esa realidad.

—De afuera obviamente parece super mega divertido, a los que nos gusta mucho “One Piece” también, es como: “Wow, sí, ¿quién no... quisiese interpretar a Luffy?”, pero al mismo tiempo, ¿es divertido interpretar a un personaje así o es más bien demandante?

Iñaki Godoy: —Es muy divertido. Yo me la paso muy bien. Me la paso muy, muy, muy bien. Creo que... Hay... Hay personajes más demandantes, definitivamente. Creo que... Creo que Luffy es demandante en el sentido en el que hay que pensar mucho, porque tú mencionaste antes que es un personaje muy caricaturesco y hay que hacer mucha tarea, porque, este... No... Tampoco quieres cruzar esa línea donde ya no tiene sentido tal vez, este... Su comportamiento, porque aunque su comportamiento es extraño... Hay ciertas reglas dentro de la manera en la que Luffy piensa.

Hay ciertas formas en las que él reacciona que son constantes y que no cambian. Entonces es importante... Tener claras, como: “Okey, este es el personaje, esta es su realidad, es diferente a lo que conocemos, estas son las reglas...Y esta es la manera en la que tiene que ser.” Y mientras no te salgas de cierta forma de ese cuadro... Este, vas a estar seguro. Entonces, este... Sí es demandante en ese sentido, hay que hacer mucha tarea, hay que estudiar mucho el material original.

Yo me he leído el manga, me he visto el anime... En varias de las cosas que me corresponden hacer, y tal vez un poquito más. Este... Estudio mucho las poses que hace Luffy, momentos icónicos de Luffy, por ejemplo, si saca la lengua, cómo lo hace, cómo se para, qué cosas... Son las más icónicas de Luffy, porque las quiero traer a esta adaptación, ¿sabes? Este... Entonces sí es demandante en ese sentido, pero una vez que haces tu tarea y que dejas todo preparado... Es muy divertido, porque te puedes salir con la tuya con casi todo siendo Luffy. Puedes hacer cosas... Rarísimas en televisión, y tiene sentido para él, y es muy divertido.

—Obviamente, y... Me parece hermoso que leas el manga, que veas el anime, obviamente, digamos... Me imagino que será material muy valioso para vos. Y ya a esta altura del partido, formando parte del universo, leyendo el manga, estuviste bastante tiempo habitando a Luffy, estando alrededor de esta gran era pirata. ¿Crees que entendés un poco mejor o... sentís algo de entendimiento del por qué “One Piece” es tan conocido a nivel global a lo largo de tantas generaciones?

Iñaki Godoy: —Claro, claro, claro que sí. Creo que “One Piece” es una historia... Que toca muchísimos temas. Este, con personajes... Muy interesantes, no solamente los sombreros de paja, pero claro... Toda la gente que conocen en las islas a las que van. Creo que Oda fue muy inteligente... En hacer una historia donde Cada isla puede ser una nueva historia, y cada isla puede ser un tema nuevo. Creo que eso mantiene a “One Piece” constantemente fresco, interesante, nuevo... Y para mí tiene mucho sentido que es de las historias más grandes que hay en el mundo.

Este, es... Es muy lógico por su formato, por sus personajes, los temas que trata. Claro, claro que entiendo el apego que tiene “One Piece”, y también he tenido la oportunidad, como te dije antes, de... Conectar también con personas que “One Piece” ha impactado su vida de manera profunda. También hablando con ellos, te das cuenta del poder que pueden tener estos personajes en nosotros, ¿no? Bueno, yo te puedo decir, a mí “One Piece” me ha cambiado la vida. Este... Para mí también, yo soy un gran fan de “One Piece” no solamente de este live action, pero... Del manga, del anime, de la franquicia en general.

Creo que Luffy es alguien que me inspira a yo querer ser mejor y seguir mis sueños y luchar por mis amigo, y... Y comer toda la carne que quiera comer. Este...

—Sobre todo.

Iñaki Godoy: —Sobre todo. Entonces, sí, mi relación con “One Piece” ha crecido mucho y creo que... Entiendo por qué a la gente le gusta.

—Eh... Es muy lindo lo que decís, y sin lugar a dudas porque también al mismo tiempo, no solo a nivel emocional, giras por todo el mundo, cast internacional, eh... Además de simplemente interpretar al pirata más famoso del mundo, tuviste un gran acercamiento a lo que son las grandes producciones. Y en esta season 2, las producciones son enormes y mucho más que la primera temporada. Y de hecho tenés la gorrita de uno de... Los personajes que es increíble y que... Aparecerá en algún momento de esta season... ¿Cómo fue trabajar en un escenario... Más pro, incluso, al que ya habían trabajado antes? ¿Cómo fue llegar ahí y volver a ver al cast?

Iñaki Godoy: —Claro, bueno, creo que... Tener la oportunidad de trabajar en una producción de ese nivel, con gente tan talentosa en sus diferentes ámbitos... Es un privilegio gigante que he tenido. Poder experimentar y poder observar en primera fila... Cómo hacen cosas como gigantes, o un reno pirata, o, este... O, bueno, escenarios de otro planeta. Ver a gente talentosa hacer lo que les gusta y hacerlo bien, es algo de lo que he aprendido mucho, algo que me inspira... Y algo que es muy divertido. Y bueno, con el elenco, pues, a todos los quiero muchísimo. A estas alturas ya son prácticamente mi familia. Entonces poder convivir con ellos... No solamente en la segunda temporada, pero también en esta tercera que estamos grabando... Pues, bueno, es siempre también una bendición poder trabajar con amigos.

—Qué lindo. Eh... “One Piece” es una historia, como lo estuvimos hablando a lo largo de esta nota, que tiene muchos años, ha pasado de generaciones en generaciones, de repente es medio como... Es medio como una logia secreta, vos no sabías y el kiosquero es fanático de “One Piece”. El... El chabón con el que trabajaste toda la vida, era fanático de “One Piece”, y sin embargo es una historia que... Tiene muchas personas a las cuales llegar todavía. Eh... El live action es una gran, gran manera de acercar esta historia a otras personas. Y si vos tuvieses que... Es medio como capciosa la pregunta, ¿no? Pero... Resumir lo que para vos terminó significando “One Piece” la historia, la trama, para todas estas personas que aún... Están por descubrirlo, ¿cómo lo definirías?

Iñaki Godoy: —Eh... Creo que “One Piece” es... Trata sobre muchas cosas “One Piece”. Eh... Hay muchos temas que se tratan en “One Piece”... Pero creo que el corazón de esta historia está... Eh... En sus personajes principales que son los sombreros de paja... Y es, este, bueno, pues... La amistad, el valor de los amigos... Eh... El poder... El poder confiar en que tus amigos estarán para ti y también tú estar para tus amigos cuando te necesitan... Creo que la amistad... Los sueños... El ir por tus sueños... Y... El disfrutar el camino, creo que esas son... Para mí las cosas... Que “One Piece” representa... Más para mí.

—Iñaki, muchísimas gracias por esta entrevista, te agradezco un montón, Eh... También como fan de “One Piece” te quiero decir, increíble tu trabajo, amigo, la verdad... Creo que todo el mundo, cuando vimos el live action, siempre tenemos un poco como de, bueno, ver qué pasa, qué es lo que sucede... Y la alegría de que hayan, nada, de que hayan hecho un tan buen trabajo me alegra un montón, y también agradecerte porque sos lo más cerca que voy a estar en mi vida de hablar con Luffy, que es una persona que amo con todo mi ser.

Iñaki Godoy: —Yo también amo a Luffy, es... Es un gran personaje. Este... Pero estás de acuerdo en que, O sea, ves a Luffy y... No somos... Nadie puede ser como él, nadie puede ser Luffy. Es...

—Cien porciento.

Iñaki Godoy: —Todos quisiéramos ser Luffy. Pero... Nadie... Nadie va a ser él. O sea, y es eso, ¿no? Bueno, eso es lo que yo... Lo que yo proceso cuando lo estoy interpretando. Luffy es la persona que quisiéramos ser. De cierta forma, también.

—Sin lugar a dudas, y también me parece que ahí es cuando entra el peso de la interpretación de un personaje. ¿No? Obviamente, es lo mismo que Batman, Spider-Man, hay mil millones de Batman... Recién ahora estamos descubriendo los mil millones de Luffy que hay, y a mí, por lo menos en lo personal, me encanta tu Luffy, amigo, así que...

Iñaki Godoy: —Muchas gracias.

—Enhorabuena, felicitaciones, y... Nada, que sigan las temporadas, que hay mucho por ver.

Iñaki Godoy: —¡Gracias, nos vemos, adiós!

—Un gusto, muchísimas gracias, adiós, que tenga buenas tardes.

El reciente operativo encabezado por la Secretaría de la Defensa Nacional (Defensa), que resultó en la detención y posterior muerte de Nemesio Oseguera Cervantes, alias “El Mencho”, beneficiaría la realización del mundial de futbol en México, el cual será inaugurado en poco más de 100 días.

En entrevista con Infobae México el periodista Jesús Lemus aseguró que el abatimiento de “El Mencho” envía un mensaje contundente sobre la capacidad del Estado mexicano, lo que influiría positivamente al turismo.

Sin embargo, también advirtió que la muerte de la cabeza del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG) podría generar disputas entre células internas.

En qué beneficiaría la muerte de “El Mencho” para el Mundial 2026

Según Jesús Lemus, la muerte de Nemesio Oseguera Cervantes representa un mensaje de fortaleza institucional hacia la comunidad internacional, especialmente para los países que participarán en el Mundial 2026.

El periodista sostiene que la acción del Estado mexicano refuerza la percepción de que existe capacidad para enfrentar a los grupos delictivos más poderosos, lo que podría aumentar la confianza de los visitantes y delegaciones extranjeras en materia de seguridad.

Además, Lemus considera que la caída del líder del CJNG puede favorecer el clima previo al evento deportivo, ya que demuestra la disposición de las autoridades para actuar con contundencia ante amenazas de gran escala.

De acuerdo con su análisis, este operativo evidencia un cambio de estrategia en materia de seguridad, alejándose del enfoque de “abrazos y no balazos” y fortaleciendo la colaboración entre México y Estados Unidos para garantizar la protección de los asistentes al Mundial.

Violencia focalizada y reacción del CJNG

Tras el operativo, células del CJNG realizaron acciones violentas en diferentes estados del país, generando al menos 18 narcobloqueos en Jalisco.

Jesús Lemus considera que esta ola violenta responde a la necesidad del cártel de demostrar presencia, aunque advierte que estas acciones generan pérdidas económicas para la organización al distraer recursos que suelen destinarse a actividades ilícitas como extorsión y secuestro.

El periodista estima que la fase más intensa de violencia y bloqueos tras la muerte de “El Mencho” podría no extenderse más de una semana.

“Cuesta, le cuesta dinero al cártel, la operación de sus células y mantenerlas distraídas en actos de violencia hacia la población, es pérdida de dinero”, puntualizó Lemus.

Riesgo de reacomodos internos

A pesar de prever un retorno paulatino a la normalidad, Jesús Lemus advierte sobre la posibilidad de que surjan conflictos entre células regionales del CJNG.

Según su análisis, tras la caída de su líder, estos grupos podrían disputar el control local, ya que operaban de manera autónoma y ahora buscarán establecer dominios propios.

“Vamos a entrar a un proceso de violencia, posiblemente entre células hermanas, que ni siquiera se conocen, porque cada célula pagaba su franquicia directamente”, explicó el periodista a Infobae México.

El operativo en Tapalpa y la reacción inmediata del CJNG marcan un punto de inflexión en el mapa de seguridad nacional, a tan solo 107 días de la patada inicial en el Estadio Azteca.

Actualmente el gobierno federal mantiene el despliegue de fuerzas en las zonas afectadas y monitorea los posibles reacomodos dentro del crimen organizado.

Cifras oficiales tras la muerte de “El Mencho”

El operativo que derivó en la muerte de “El Mecho” desencadenó una ola de violencia en distintos puntos del país, destacando la quema de vehículos, narcobloqueos y agresiones contra elementos de seguridad, los cuales fueron realizados por diversas células del CJNG.

Tras los hechos, Omar García Harfuch, titular de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), informó que la operación dejó como saldo 85 bloqueos en carreteras federales distribuidos en las siguientes entidades:

• Baja California
• Estado de México
• Michoacán
• Guanajuato
• Guerrero
• Jalisco
• Oaxaca
• Sinaloa
• Tamaulipas
• Veracruz
• Zacatecas

Además, se registraron 27 agresiones contra elementos de seguridad, lo que causó la muerte de 25 integrantes de la Guardia Nacional.

Asimismo, los reportes oficiales señalaron la muerte de un elemento penitenciario tras un motín en el penal de Ixtapa, Puerto Vallarta, y el asesinato de un agente de la Fiscalía General del Estado de Jalisco.

Su intervención en el caso de Lehder, que dejó una huella sobre su figura, provocó controversias, sobre todo por las especulaciones de que su vinculación con el caso indicaría un respaldo a las actividades ilícitas del excapo. No obstante, Macollins fue enfática al señalar que su única motivación fue la defensa de los derechos fundamentales de un ciudadano, sin importar su pasado.

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Carlos Lehder, uno de los exnarcotraficantes más conocidos de la historia del narcotráfico, regresó a Colombia el 28 de marzo de 2025 tras casi 40 años fuera del país; fue detenido en el aeropuerto El Dorado de Bogotá debido a una orden de detención que databa de 1995. Aunque había cumplido una condena de 33 años en Estados Unidos por narcotráfico y por su colaboración en el juicio contra Manuel Antonio Noriega (militar y dictador panameño), él aún enfrentaba una sentencia pendiente en Colombia desde los años 80, relacionada con la fabricación y tráfico de armas.

No obstante, el 31 de marzo, un juzgado de ejecución de penas de Bogotá determinó que la condena de Lehder ya había prescrito debido al paso de más de 25 años desde que la sentencia quedó en firme. Macollins impugnó la orden de captura por el hecho de que no se hubiera notificado oportunamente sobre la invalidez de la sentencia.

Sondra Macollins defendió su papel en el caso de Carlos Lehder

Macollins, que asumió la defensa de Lehder, defendió su actuación como parte de un principio más amplio de respeto a los derechos humanos, bajo el argumento de que no se podía permitir que un ciudadano pagara dos veces por el mismo delito.

“Carlos Lehder, cuando lo extraditaron, yo ni siquiera había terminado el bachillerato, estaba como en segundo bachillerato. Él, cuando lo conocí, ya era un hombre libre, ¿sí? Ya había pagado su pena”, explicó Macollins para Infobae Colombia, al hacer hincapié en que su intervención no fue en apoyo al narcotráfico, sino como un acto de justicia.

A pesar de las críticas que recibió por su rol en el caso, Macollins reafirmó que su única intención fue que se respetaran los derechos constitucionales de Lehder: “Yo realmente lo ayudé en un proceso de segundas oportunidades para vender libros. Realmente sí lo prefiero vendiendo libros que coca”.

El caso es una constante fuente de controversia en el país, especialmente en relación con las acusaciones de que Macollins podría estar relacionada con los círculos criminales que alguna vez lideró Lehder: “Lo único que hice fue activar la vía constitucional presentando un habeas corpus, que a los tres días lo resolvieron y salió de la cárcel. Eso es todo. Eso no me hace parte ni representante del narcotráfico”.

Uno de los momentos más tensos de la entrevista fue cuando Macollins abordó las comparaciones que se hicieron entre su defensa de Lehder y la de David Murcia, que fue condenado por el escándalo del ‘DMG’. Macollins fue acusada por figuras como el abogado Abelardo de la Espriella de tener vínculos con la defensa de criminales, algo que la candidata presidencial rechazó rotundamente.

“Tampoco podemos asociar a los abogados con las causas que representamos. Como hizo el señor Abelardo de la Espriella, asociándome de manera criminal con David Murcia, porque lo estoy representando en un tema de un non bis in idem (no dos veces por lo mismo) y porque lo apoyé para presentar un indulto”, afirmó Macollins, al defender su posición de que ningún ciudadano debe ser condenado dos veces por los mismos hechos.

La abogada fue clara en que no defiende a cualquier individuo, sino que tiene un criterio ético para elegir sus casos: “Hay cosas que no defiendo, como violadores de niños, nunca lo he hecho. Ni tampoco corrupción del Estado. Políticos corruptos jamás he defendido”.

Macollins destacó que su ética personal y profesional la lleva a hacer una distinción entre los casos que representa. “En el caso de Carlos Lehder, simplemente presenté un habeas corpus, porque el señor ya no tenía penas pendientes de pagar con la justicia”, reiteró, añadiendo que Lehder, a sus 80 años, merecía “venir a Colombia a morir en paz”, y que su intervención se limitó a garantizar que no se le aplicara una doble condena por los mismos hechos.

Macollins también habló de las reacciones que recibió por su defensa de los derechos de Lehder. A pesar de que algunos la han tildado de “abogada del narcotráfico”, la aspirante presidencial expresó que se siente tranquila con su trabajo.

“Eso no me hace parte de una banda criminal, es un tema jurídico. Lo que la gente debe entender es que no podemos asociarnos con las causas que representamos”, afirmó.

El 21 de febrero de 2026, el presidente Gustavo Petro estuvo activo en la red social X, en la que enfocó la mayoría de sus publicaciones en criticar a la prensa nacional de diferentes maneras.

Durante la jornada, el mandatario cuestionó la credibilidad de varios medios de comunicación, llegando al punto de indicar que los periodistas consideran que los ciudadanos son “incapaces”.

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“Medios han puesto en duda la capacidad de la inteligencia de la naval colombiana para lograr una incautación de 17 toneladas de cocaína en tres partes diferentes del mundo. Creen que los colombianos son incapaces, pero son ellos los pobres estúpidos apátridas”, escribió Gustavo Petro en una de las publicaciones.

Expertos analizaron el accionar del presidente contra la prensa

Debido a que entre el 20 y el 21 de febrero, el presidente realizó más de 12 publicaciones contra la prensa, a la que señaló de dedicarse “a desprestigiar cotidianamente nuestro esfuerzo”, en diálogo con Infobae Colombia, el penalista Jhoan Montenegro cuestionó el comportamiento que está teniendo el presidente contra el periodismo, asegurando que está poniendo en riesgo la libertad de prensa.

“El presidente está incurriendo en una cruzada sin cuartel contra los medios, que informan lo que incomoda al poder que hoy representa. Estamos en un Estado en el que el poder ejecutivo amenaza la libertad de prensa y la amenaza no solo desde el poder, sino también desde un escenario de controversia en el que pone en riesgo la libertad de prensa, que es un derecho esencial. Él, como candidato, también utilizó los medios para hablar de corrupción y demás; sin la prensa, él no hubiera podido difundir los escándalos de corrupción, los mismos que hoy le incomodan”.

Montenegro indicó que este tipo de comportamientos son comparables con lo que se ha registrado en su momento en dictaduras como las de Venezuela y Cuba.

“Atacar la prensa no es positivo en ningún sentido, eso ya lo hicieron en Cuba, en Venezuela y lo hacen en todas las dictaduras. El primer ejercicio que hacen es poner en riesgo la libertad de prensa, porque este es el dique que controla que no se desborde el poder del Gobierno. La prensa es la veedora del poder en este país y lo ha sido para Uribe, Santos, para Duque y para Petro”

El penalista reafirmó el riesgo en el que pone el presidente a los periodistas que señala en su cuenta de X, en la que tiene más de ocho millones de seguidores. “Que él la ponga en riesgo, en un ataque contra todos los medios, pone en riesgo la libertad de prensa que sirve como cuarto poder, que en algún grado sustenta algo de la democracia”.

Montenegro puntualizó al indicar que el presidente no ejerce violencia directa contra la prensa, pero condiciona a que la ciudadanía arremeta contra los medios, por lo que recordó escenarios en los que algo similar se registró en el país.

“En los espacios en los que se ataca la prensa, se tienen procesos de violencia; un ejemplo es lo que pasó con Escobar en El Espectador, una bomba que acabó con un medio, también el asesinato de Fidel Cano. Otro escenario es el de Jaime Garzón, al que paramilitares lo consideraron enemigo. Hay episodios de violencia contra la prensa y la estigmatización que genera el presidente que pueden provocar nueva violencia contra los medios. Se debe buscar que el poder público llame al orden, en este caso al presidente, para que pare esa guerra contra el periodismo. Hay límites y controles, no podemos estar ante un poder sin control”.

En febrero de 2026, en Latinoamérica ha sido tendencia todo lo ligado a los therian, que son personas que se identifican como animales, adoptando comportamientos, sonidos y movimientos específicos de la especie.

Se han vuelto tendencia los videos en los que, en parques, foros y otros espacios públicos, son vistas las personas con disfraces del animal con el que se identifican. A la par, este tema ha generado debates sobre los límites de la autoexpresión y la identidad, siendo motivo de controversias en escuelas, universidades y otros contextos, donde algunas personas solicitan reconocimiento o ajustes según su identidad therian.

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Bajo ese contexto, en diálogo con Infobae Colombia, la directora de profesores e investigación de la Facultad de Ciencias del Comportamiento de la Universidad de la Sabana, Ángela Trujillo, analizó todo lo ligado a esta comunidad.

En primer lugar, la docente explicó las diferencias entre los therian y los furries, ya que, aunque comparten un interés por los animales, los segundos son miembros de un grupo o cultura que aprecian a los animales, sobre todo a los que tienen rasgos humanos, por lo que tienen una conexión artística y creativa, es decir, diseñan personajes y hacen cosplay sobre ellos.

“Los therian sienten identidad con un animal que no es para nada humano. No es un pasatiempo, es lo que ellos son. Los therian indican que es algo innato que viene con ellos. El objetivo del furry es un juego, pero el del therian es buscar autenticidad; actúan como animales”.

En segundo lugar, Trujillo indicó que no se debe afirmar que estas personas tienen una enfermedad, puesto que considera que no hay ningún tipo de patología en lo que se ha conocido sobre esta comunidad hasta el momento.

“La respuesta es que es una etapa de identidad que está influida por las redes sociales, pero no es un problema médico. Es más un problema de no saber quiénes son. No es la primera vez que aparecen, solo que ahora son visibles. Les da un sentido de pertenencia y es una comunidad que acepta las cosas diferentes, algo que es importante en la adolescencia. En otras épocas salían los punk, los emos, cosas experimentales. Para muchos adolescentes es un desafío, pero puede ser un problema cuando aparezca un síntoma que vuelva a la persona algo desadaptado, que sería algo que interceda en su vida, digamos, normal”.

La docente declaró que se podría considerar algo patológico cuando esto le impida llevar una vida normal al individuo. También se puede llegar a definir como un problema cuando la persona pone en riesgo su integridad física o la de otros solo por imitar al animal.

“Es un trastorno cuando se cruza esa línea hacia la pérdida de contacto con la realidad o la incapacidad de funcionar de forma normal, de forma adaptativa con la sociedad. La identidad por sí sola no es una patología. Si se presenta, por ejemplo, licantropía clínica o pérdida de la realidad, esto ya es un criterio médico; se considera un trastorno. Ellos saben que no son animales, ellos saben que son humanos”.

En ese sentido, argumentó que puede ser una respuesta del adolescente ante problemas de su entorno. “La persona trata de evadir la realidad a través de ella. Como cuando hay acoso escolar, cuando hay fobia social, cuando hay abuso, aparecen este tipo de conductas”.

Al preguntar sobre lo que debería hacer un padre en estos casos, Trujillo pidió que los adultos se instruyan sobre las generalidades de la tendencia y que no juzguen al menor.

“Lo importante es tener una comunicación con el adolescente completamente abierta para que no se escondan en ese mundo. Es importante que los padres se eduquen para saber si esta es una forma, digamos, creativa del adolescente cuando está atravesando una etapa de expresar cosas, de manejar su ansiedad social, o si está en una búsqueda de su identidad”.

De la misma forma, indicó que es prudente saber qué tipo de contenido consume un hijo en Internet, puesto que en algunos casos podría estar siguiendo una tendencia que observó por parte de terceros.

“Hay que hacer un seguimiento de sus redes sociales, porque a veces ahí aparecen cosas que los llevan a portarse así; no necesariamente es una identidad, sino una exigencia o un proceso mismo. Saber si lo están aislando por el hecho de ser así, porque esto empeora la situación”.

Los colombianos Juan Pablo Isaza, Simón Vargas, Martín Vargas y Juan Pablo Villamil viajaron especialmente a Argentina para compartir la noticia con sus fans de manera presencial. Teleshow pudo conversar con ellos sobre su próxima gira “Ya es mañana” y cómo hacer para prevalecer en el tiempo.

“Es una locura. Estamos demasiado felices”, confiesa Martín Vargas. El entusiasmo por estas nuevas funciones refleja no solo la fiebre que despierta la banda, sino también la conexión que cultivaron con su público a lo largo de 14 años de carrera. “Un agradecimiento profundo y un sentido de responsabilidad muy grande”, agrega Isa, recordando que, aunque los conciertos aún no están armados, la venta de entradas refleja la expectativa de miles de fans.

“Me emociona mucho sentir que la banda está en un punto en el cual podemos soñar con locuras para nuestro concierto y pensar que hay un buen chance de que sí las podamos hacer. Eso siempre es divertido. Siento que también es parte de la razón por la cual terminamos haciendo esto”, explica Simón Vargas.

La conversación con los músicos deja en evidencia que el éxito no fue una casualidad. Desde la composición de canciones hasta la planificación de shows, la banda mantiene un equilibrio entre creatividad y disciplina. “Si algo se ha mantenido constante es el interés en tener la mejor puesta en escena posible”, dice Villa, recordando que incluso cuando surgieron tensiones creativas, la motivación por ofrecer un gran espectáculo nunca desapareció.

Ese compromiso con la esencia de Morat también atraviesa su música y sus procesos creativos. “Yo creo que tiene que ver con hacer un ejercicio consciente de reinventarse respetando la esencia de la banda y el proyecto. Morat es una plataforma, una idea que nos supera", reflexiona Martín. Para él, mantener viva la curiosidad y seguir explorando musical y visualmente es la clave para que la banda permanezca vigente. Isa coincide: “No es fortuito; hay que trabajarlo, requiere constancia y conversaciones. Nos ha pasado que tomamos decisiones que se alejan de la esencia original, pero siempre analizamos y enderezamos el rumbo”.

El lanzamiento de su último álbum, “Ya es mañana”, representa un punto de inflexión en la carrera de Morat. “Conceptualmente, sí. Nosotros toda la vida hemos hablado de que el objetivo máximo es durar. Esto es una carrera de resistencia, no de velocidad”, dice Simón. La filosofía de la banda prioriza disfrutar del proceso, estar presentes en cada momento y cuidar la conexión con la música y entre ellos mismos.

Este enfoque también se refleja en cómo enfrentan la nostalgia y la inmediatez del mundo actual. “Uno romantiza el pasado muchas veces”, comenta Villa, y añade que las redes sociales contribuyen a esa percepción distorsionada del tiempo. Isa complementa: “Cada vez somos más nostálgicos porque el presente real casi no nos queda, hay demasiados estímulos y lo que permanece termina siendo nostálgico".

En términos musicales, la banda busca que sus canciones perduren mediante recursos clásicos y formatos atemporales. “Nos referenciamos más en lo clásico, como un jean o una chaqueta de cuero. Aplicado a la música: un bajo, batería, guitarra eléctrica y acústica”, explica Isa. Simón agrega que uno de los secretos es asegurarse de tocar y componer como la mejor versión posible de sí mismos: “Nadie será mejor que uno tocando sus propias canciones. Ese valor humano hace que la música perdure”.

El trabajo en equipo y la amistad entre los integrantes también son pilares fundamentales para ellos. “Conocernos antes de ser socios nos permitió sortear muchísimas cosas de la relación humana: confianza, valores compartidos, visión común. Eso hace que la banda funcione”, asegura Martín. Isa destaca la importancia de equilibrar lo laboral y lo personal: “Hicimos terapia grupal. No se puede pretender que las cosas duren sin hacer nada. Es necesario abrir espacios de comunicación y cuidado". Esta fue una experiencia que, según ellos, los unió más.

La historia de la banda también está marcada por momentos icónicos que reflejan su crecimiento y la magnitud de su impacto. Recordando la primera colaboración con Paulina Rubio en la canción “Mi nuevo vicio”, que los catapultó a la fama y fue un hito en sus carreras. Simón confiesa: “A mí me hubiera gustado tener más claro lo verdaderamente icónica que es Paulina Rubio“. Más allá de la anécdota, estos recuerdos destacan cómo Morat consolidó su música, destacándose como una de las bandas más grandes de Latinoamérica.

Sin embargo, la popularidad también trae desafíos. “Lo positivo es que podemos ver la banda desde afuera y no creernos mucho el cuento. Lo negativo es que si no alimentamos lo personal, Morat se puede volver vacío", advierte Isa.

Ahora, con cuatro fechas confirmadas en el Movistar Arena, Morat llega a Argentina en un momento de madurez artística y consolidación profesional. Entre risas, recuerdos y reflexiones sobre la permanencia en la música, los colombianos demuestran que su éxito no se mide solo por los récords de venta de entradas, sino por la coherencia de un proyecto construido sobre amistad, pasión y visión a largo plazo.

Recordado como el carismático doctor Mark Sloan en Grey’s Anatomy, Dane utilizó este último espacio frente a cámara para hablarle directamente a sus hijas adolescentes, Billie y Georgia, y dejarles cuatro lecciones de vida que aprendió durante su lucha contra la ELA.

Hacia el final del episodio, Dane pidió quedarse solo frente a la cámara para dirigirse a ellas. “Recuerdo todas las veces que pasamos en la playa, ustedes dos, yo y mamá —en Santa Mónica, Hawái, México. Las veo ahora jugando en el océano durante horas, mis bebés de agua. Esos días fueron el paraíso”, dijo.

A partir de ese recuerdo, el actor enumeró las enseñanzas importantes que quería transmitirles.

“Primero, vivan ahora. Ahora mismo. En el presente. Es difícil, pero aprendí a hacerlo”, expresó.

Dane reconoció que durante años vivió atrapado en la culpa y el arrepentimiento, “vagando mentalmente, perdido en mi cabeza por largos períodos, revolcándome en la autocompasión, la vergüenza y la duda”.

“Sobrepensaba decisiones, me cuestionaba a mí mismo. ‘No debería haber hecho esto. Nunca debí haber hecho aquello’. Ya no más”, expresó. Para él, la enfermedad lo obligó a anclarse al presente: “El pasado contiene arrepentimientos. El futuro sigue siendo desconocido. Así que tienes que vivir ahora. El presente es todo lo que tienes. Atesórenlo”.

“Segundo, enamórense. No necesariamente de una persona, aunque también lo recomiendo”, dijo con una leve sonrisa. “Enamórense de algo. Encuentren su pasión, su alegría. Encuentren eso que las haga levantarse por la mañana”.

Dane contó que él se enamoró de la actuación cuando tenía la edad de sus hijas y que ese amor lo sostuvo en sus momentos más oscuros. “Mi trabajo no me define, pero me entusiasma. Encuentren algo que las entusiasme. Encuentren su camino, su propósito, su sueño. Y luego vayan por ello. De verdad, vayan por ello”, enfatizó.

Como tercera lección, la estrella de Euphoria les recomendó que seleccionen con cuidado a las personas que les rodean. “Elijan bien a sus amigos. Encuentren a su gente y permítanles encontrarlas, y luego entréguense a ellos. Los mejores les devolverán lo mismo. Sin juicios. Sin condiciones. Sin preguntas”, explicó. “Solo amen a sus amigos con todo lo que tengan. Apóyense en ellos. Ellos les darán alegría, les guiarán, les apoyarán y algunos incluso les salvarán la vida”.

La última enseñanza fue también la más contundente. “Finalmente, luchen con cada parte de su ser y con dignidad. Cuando enfrenten desafíos, de salud o de otro tipo, luchen. Nunca se rindan. Luchen hasta su último aliento”, afirmó. “Esta enfermedad se está apoderando lentamente mi cuerpo, pero nunca tomará mi espíritu”.

Antes de despedirse, Dane dejó una declaración definitiva de amor: “Billie y Georgia, ustedes son mi corazón. Ustedes son todo para mí. Buenas noches. Las amo. Esas son mis últimas palabras”.

Su relación con Rebecca Gayheart

En la entrevista, Dane también habló con franqueza sobre su relación con Rebecca Gayheart, madre de sus hijas. Aunque la pareja se separó en 2017 y nunca llegó a divorciarse, el actor dejó claro que el vínculo seguía siendo profundo.

“Todavía nos amamos profundamente. Solo creo que no queremos vivir juntos. Pero hay mucho amor ahí”, afirmó. “Al momento en que todos vean esta entrevista, nunca habré amado a otra mujer tanto como amé a Rebecca”.

¿Cuál fue su última aparición pública?

Eric Dane participó en un panel virtual sobre ELA en diciembre de 2025, organizado por I AM ALS y Synapticure, con motivo del Giving Tuesday, según Daily Mail. Allí describió la enfermedad como “algo tan horrible”, pero aseguró que su espíritu se mantenía “resiliente” frente a la adversidad.

“Creo que nadie me culparía si me encerrara en mi habitación y pasara dos semanas llorando”, confesó. “Pero me sorprendí gratamente cuando me di cuenta de que no estaba hecho así. Pensé que seguro ese iba a ser yo”.

En ese mismo panel habló de su participación en un episodio de Brilliant Minds, donde interpretó a un bombero y héroe del 11 de septiembre que vive con ELA. Dane calificó la experiencia como “catártica” y la vinculó con su activismo final: “Quiero asegurarme de que la gente sepa qué es la ELA y, más importante aún, qué podemos hacer para combatirla y mejorar el panorama, porque está lleno de obstáculos y burocracia”.

En la actualidad, más de cinco millones de colombianos viven de manera legal en el exterior, además de la cantidad que no es posible calcular de connacionales que se han mantenido en otros países de manera irregular.

Debido a que hay varias naciones que han aumentado las normas regulatorias para la radicación de extranjeros en su territorio, en los últimos meses se han registrado varios casos de colombianos que son expulsados. En algunos casos, estos individuos denuncian que no tuvieron ayuda alguna por parte de entidades del Estado cafetero cuando intentaron tramitar su residencia en estos países.

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Es por ello que, en diálogo con Infobae Colombia, César Castro, que lleva varios años viviendo en el exterior, denunció los problemas con los que se encuentra un colombiano que busca empezar de cero en otra nación.

“Estamos pidiendo un apoyo al Gobierno colombiano con los consulados, porque el censo sigue aumentando, pero el personal sigue igual; nos sentimos abandonados”, fue como Castro inició su argumentación.

En la previa de tres jornadas electorales, Castro habló de las falencias que existen en la actualidad en todos los sentidos, resaltando que los connacionales tienen problemas para acceder a atención primaria y servicios consulares.

“Muchos de los consulados tienen carencia de infraestructura, operan con escasez y no le están dando su lugar a los colombianos que viven en el exterior. Los que estamos acá también necesitamos voz, que nos cuiden y nos respalden, que se nos garantice que podemos estar en un censo”.

Las peticiones de los colombianos en el exterior

César Castro mencionó que las comunidades de ciudadanos colombianos en el exterior enfrentan importantes obstáculos en el acceso a servicios consulares, atención básica y representación de derechos, resaltando que solo cerca de 950.000 están inscritos formalmente en los registros de los consulados.

Para Castro, esta cifra representa una proporción reducida respecto al total de connacionales en el extranjero, lo que limita la capacidad para ofrecer asistencia en casos de emergencia, desastres o requerimientos de protección.

También mencionó que uno de los principales retos identificados es el acceso restringido a servicios consulares esenciales, puesto que muchos ciudadanos deben afrontar barreras como la saturación de las sedes, horarios limitados y la ausencia de oficinas diplomáticas en regiones con alta densidad de población colombiana. Esta situación obliga a realizar desplazamientos extensos y asumir gastos elevados para tramitar documentos como pasaportes, registros de nacimientos o matrimonios, y recibir orientación legal.

El registro consular insuficiente constituye otra dificultad relevante. El bajo nivel de inscripción restringe la capacidad de respuesta ante crisis internacionales, emergencias médicas y situaciones que demandan protección internacional. Además, la escasez de datos oficiales afecta la visibilidad de las comunidades y su inclusión en políticas públicas.

En cuanto a la infraestructura, múltiples consulados indicaron que varios presentan carencias en instalaciones y recursos humanos. El funcionamiento de oficinas con equipamiento limitado y personal insuficiente ocasiona demoras prolongadas en la atención y una cobertura inadecuada para quienes requieren asistencia inmediata.

Bajo ese contexto, Castro y parte de una comunidad de colombianos residentes en el exterior han solicitado al Gobierno nacional la expansión y modernización de los consulados, con énfasis en los países que concentran mayor número de nacionales. También piden campañas de registro consular que faciliten la localización de los ciudadanos y el acceso a apoyo oficial, así como mejoras en las plataformas digitales para realizar trámites, lo que reduciría los tiempos de espera y los desplazamientos. Entre las demandas se incluye el fortalecimiento de los equipos consulares y la capacitación en áreas como asesoría laboral, social y jurídica.

La Comisión Nacional de Búsqueda (CNB) reporta que actualmente existen poco más de 131 mil personas desaparecidas y no localizadas en México. Esta cifra revelaría la magnitud del problema que enfrenta el país y el impacto que tiene sobre miles de familias en distintas regiones, quienes mantienen la búsqueda de sus familiares desaparecidos.

En entrevista con Infobae México, Mike Vigil, exdirector de operaciones internacionales de la Administración de Control de Drogas (DEA por sus siglas en inglés), detalló cuales serían las principales motivaciones detrás del secuestro de mujeres por parte de los cárteles mexicanos y en qué se diferencian con los hombres, debido a que los grupos criminales presuntamente asignan un destino diferente a las víctimas según su género.

Tráfico de órganos: el destino de muchas mujeres desaparecidas

Durante la conversación, Vigil explicó que las mujeres suelen ser víctimas de tráfico de órganos o explotación sexual, delitos que generan grandes ganancias para los cárteles.

Según datos de Mike, un corazón o un hígado pueden comercializarse entre los 50 mil y 100 mil dólares. Además, señaló que los órganos podrían tener como destino Estados Unidos o hasta otras partes del mundo.

El exfuncionario de la DEA advirtió que el tráfico de órganos es una de las actividades más lucrativas para las organizaciones delictivas, quienes ven en las mujeres una “mercancía” para abastecer redes nacionales e internacionales.

Además, afirmó que la participación de autoridades coludidas facilita la operación de estos delitos, ya que muchas veces las investigaciones no prosperan y los responsables no enfrentan consecuencias.

Asimismo, Mike también subrayó que la dificultad para acceder a trasplantes legales, tanto en México como en otras partes del mundo, incrementa la demanda en el mercado negro y abre la puerta a redes criminales que secuestran a mujeres para extraer y comercializar órganos.

El reclutamiento forzado de hombres

Por otra parte, según Vigil, el destino de los hombres desaparecidos suele ser distinto al de las mujeres, debido a que los cárteles los secuestrarían para integrarlos como sicarios o para trabajos forzados, esto derivado de la necesidad de reponer bajas provocadas por enfrentamientos, como los que ocurren actualmente en Sinaloa, con la guerra entre “Chapitos” y “Mayitos”, facciones del Cártel de Sinaloa.

Según Mike Vigil, la mayoría de los hombres son secuestrados mediante falsas promesas de empleo.

“Ahora con los conflictos que están sucediendo, tienen que reclutar a sicarios, personas que van a ir a pelear contra carteles rivales", relató el exdirector de operaciones internacionales de la DEA en la entrevista.

Además, en la charla detalló que el secuestro y reclutamiento forzado sería más notable en ciudades como Jalisco y Sinaloa, donde los cárteles mantienen disputas territoriales y requieren nuevos integrantes para sus estructuras.

Métodos de ocultamiento y dificultades para las familias

En la entrevista, Mike Vigil afirmó que los cárteles recurren a múltiples métodos para ocultar los cuerpos de sus víctimas y dificultar su localización.

Explicó que los grupos criminales asesinan a rivales, personas que consideran informantes y víctimas inocentes, utilizando principalmente fosas clandestinas y fosas comunes para enterrar los cuerpos.

Además, mencionó la existencia de los llamados “pozoleros”, individuos encargados de disolver restos humanos en ácido con el objetivo de borrar cualquier evidencia y evitar su detección.

El exdirector de operaciones internacionales de la DEA agregó que la identificación de restos humanos se vuelve extremadamente compleja debido al estado en que se encuentran los cuerpos y a la falta de recursos para realizar pruebas genéticas o de ADN en las fosas comunes.

Para Vigil, la fragmentación de los cárteles, la colusión de autoridades y la impunidad profundizan el problema, dejando a las familias de las víctimas ante enormes dificultades para conocer el destino de sus seres queridos.

En una entrevista exclusiva con Infobae Colombia, Macollins no solo defendió a su esposo, Moisés David Garvin, sino que expresó su firme determinación de llevar las acusaciones del abogado y político de la extrema derecha a los tribunales.

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Y es que Abelardo de la Espriella acusó a Moisés David Garvin de ser un “contratista del Gobierno de Gustavo Petro” y sugirió que la candidatura de Macollins recibía apoyo del petrismo para dividir el voto de la derecha.

Aunque De la Espriella reconoció haber cometido un error en los nombres, los efectos de sus palabras ya habían afectado gravemente la imagen pública de la campaña de Macollins. Moisés David Garvin exigió una rectificación formal, pero más allá de eso, Sondra Macollins no dudó en anunciar que tomaría acciones legales.

En su conversación con Infobae Colombia, Macollins dejó en claro su postura ante las acusaciones infundadas: “No solo respaldo a mi esposo, él solicitó una rectificación. Pero hoy mismo voy a proceder a instaurar una denuncia penal contra el señor Abelardo de la Espriella, porque no podemos permitir que en la política todo se valga. Si él tiene alguna prueba, que la muestre. Es muy fácil hacer acusaciones sin sustento”.

Macollins estalló contra De la Espriella: así lo retó

La abogada y candidata presidencial desafió públicamente a De la Espriella a demostrar lo que había dicho. “Si él dice que mi esposo es un contratista de dos billones de pesos, debe haber aunque sea un contrato. Bueno, lo reto, señor Abelardo de la Espriella, a que muestre uno solo. No le estoy pidiendo dos billones, uno solo”, afirmó con firmeza.

Según Macollins, De la Espriella tiene una larga trayectoria de realizar acusaciones sin base, lo que a su juicio no hace sino dañar la reputación de la política colombiana: “Lo que está haciendo es exactamente lo mismo que Gustavo Petro, que constantemente tiene que salir a rectificar, porque habla mucho sin probar lo que dice. Si ese es el estilo de campaña del señor Abelardo, qué tristeza, porque va a tener que estar todo el tiempo rectificando, como lo hace Petro”.

“Usted (Abelardo de la Espriella) tal vez no fue a esa clase de derecho donde le decían a uno que la reina del derecho es la prueba. Uno no puede andar por la vida diciendo cosas sin tener un sustento”, agregó la candidata a su desafío.

Macollins no escatimó en señalar que, en su opinión, el candidato de la extrema derecha se convirtió en “el caballo de Troya” del Gobierno actual. Aseguró que sus vínculos con figuras como Gustavo Petro, Piedad Córdoba y Álex Saab lo hacen un aliado inusitado del oficialismo.

“Cada vez que sube un poco en las encuestas, lo que hacen es subir más a Iván Cepeda”, sostuvo, al destacar su percepción de que De la Espriella está alineado con intereses del Gobierno de Petro.

Además de las acusaciones contra su esposo, el abogado también atacó directamente la ética profesional de Macollins, relacionándola con David Murcia Guzmán —creador y principal accionista de DMG Grupo Holding S.A. fue señalado por las autoridades de involucrarse en actividades ilegales como lavado de dinero y esquemas piramidales—.

Macollins defendió su labor como abogada, aclarando que su representación de Murcia Guzmán no implica ninguna vinculación con actividades criminales: “No podemos asociar a los abogados con las causas que defendemos, como hizo el señor Abelardo de la Espriella, tratándome de criminal por representar a Murcia”.

La abogada resaltó que su trabajo es defender los derechos de quienes lo necesitan, siempre dentro del marco legal, y que su defensa de figuras como Murcia Guzmán se basa en principios jurídicos, como el de ‘non bis in idem’, que impide que una persona sea juzgada dos veces por los mismos hechos.

“Lo que está pasando es que se me está atacando por hacer mi trabajo, y eso me parece una falta de respeto”, agregó. Según Macollins, De la Espriella está utilizando una táctica de desprestigio al asociarla con bandas criminales, lo que considera un acto de “falta de ética” y “falta de hombría”.

La candidata también dejó claro que no defendería nunca casos de abuso sexual o corrupción del Estado, temas con los que jamás ha estado vinculada: “No defiendo violadores de niños ni casos de corrupción. Nunca lo he hecho”.

“Me parece que lo que está ocurriendo es un intento de manchar mi imagen sin pruebas. Y lo peor es que hay personas que se creen esas mentiras”, dijo Macollins con tono firme para Infobae Colombia.

Macollins reiteró su compromiso con la justicia y la transparencia, por lo que aseguró que la denuncia penal contra De la Espriella será solo el inicio de un proceso judicial que busca esclarecer la verdad detrás de las acusaciones: “No podemos seguir tolerando que en la política se juegue sucio, que se lancen acusaciones sin fundamento. Esto no puede ser ‘todo vale’”.

El 17 de febrero se conoció que los sindicatos de la Unidad Nacional de Protección (UNP) manifestaron su desacuerdo con los decretos 019 y 020 de 2026, relacionados con la formalización laboral en la entidad.

Representantes de la Dirección Nacional Sindical de Escoltas Profesional advirtieron que podrían iniciar un paro si no reciben una respuesta favorable a la demanda que presentarán ante el Consejo de Estado. Denuncian que los decretos vulneran derechos fundamentales de trabajadores que son padres o madres cabeza de hogar, mayores de 60 años o con hijos con enfermedades.

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Voceros de los sindicatos afirmaron que los decretos estarían blindados usando la Ley 909 de Función Pública, lo que dificultaría cualquier reestructuración, lo que generaría inconsistencias.

Los sindicatos señalan irregularidades en la derogatoria de las resoluciones 300 y 301, que afectan la contratación para la protección de firmantes de paz. También cuestionan el manual de funciones, elaborado sin los estudios técnicos requeridos por la norma. Por este motivo, manifestaron que la situación deja en incertidumbre la protección de líderes sociales, políticos y defensores de derechos humanos en Colombia.

En diálogo con Infobae Colombia, Giovanni Gallo, presidente de Analtraseg, uno de los sindicatos de escoltas de la UNP, habló sobre los motivos de los trabajadores de la unidad para entrar en paro.

En primer lugar, Gallo mencionó las dudas que hay al interior de la UNP en estos momentos: “Tenemos bastantes preguntas. ¿A quiénes van a contratar?, ¿Cómo va a ser esta contratación? No se ha hablado de la entidad que va a hacer el estudio, las evaluaciones, nada".

En ese sentido, tras la divulgación del presupuesto para 2026 de la UNP, que incluye la contratación de 6.000 personas, los sindicatos piden que se explique si habrá despidos masivos para que los nuevos vinculados sean añadidos a la unidad.

“Tampoco se ha hablado de la capacidad de armas que van a tener los contratados, ¿Dónde están las armas? Si es algo temporal, estaríamos haciendo algo grave, que es permitir que llegue el nuevo Gobierno y esas personas queden volando. Ahí, nuevamente tendrían que buscar trabajo en empresas privadas".

Otro punto que ha sido discutido es la contratación de personal que hizo parte de la firma del Acuerdo de Paz de 2016, principalmente por las dudas que existen en torno a la designación de defendidos de ese personal.

“Sentimos que el ingreso del personal de las Farc a la planta global de la UNP no es contraproducente para los protegidos. Hay muchas personas que van a rechazar. Sería una falla grande y un peligro poner a un defensor de derechos humanos que ha sido afectado por este grupo guerrillero u otros a que lo cuiden ellos mismos. Es un despropósito lo que está haciendo el señor ministro Benedetti al expedir este decreto y la UNP estaría vulnerando la seguridad de estas personas”.

Retomando el tema de las 6.000 contrataciones, Gallo indicó que debe ser pertinente saber cómo será la vinculación respecto a la preparación de los nuevos escoltas, teniendo en cuenta que deberán cuidar a personas amenazadas a nivel nacional.

“Necesito que se explique cómo va a ser la contratación, si será a dedo, van a ingresar amigos de políticos y terceros, sin preparación, que no serán refuerzo. Sabemos que las capacitaciones de las escuelas no son las mejores. ¿Dónde está la experiencia para cuidar a unas personas que son las personas más amenazadas del país? ¿Dónde está la experiencia para portar un arma? Todo".

Por último, el representante de Analtraseg le envió un mensaje al Gobierno nacional, que sigue sin responder las preguntas que han hecho los sindicatos en los últimos meses.

“No podemos esperar a que ese sea el pago del Gobierno del cambio a la gente que ha servido por muchos años e incluso los han cuidado a ellos mismos cuando han ocupado otros cargos. Llamamos y levantamos la voz de alerta, antes de que se pueda convertir en una masacre laboral”.

“Van a tener a Shailene Woodley”, adelanta el actor Sterling K. Brown en diálogo con Infobae. “Van a tener mucho de Shailene Woodley al frente, que es absolutamente maravillosa en la serie”. La actriz se convierte en una de las presencias más fuertes de la temporada, con un rol que complejiza los conflictos y amplía la dimensión emocional del relato.

La segunda temporada de Paradise, la serie original de Hulu disponible en Disney+, retoma la historia en un punto clave: el aislamiento ya no es la única realidad posible. Afuera, el mundo siguió existiendo, aunque de otra forma, y quienes sobrevivieron aprendieron a adaptarse. Ese contraste será uno de los motores narrativos de los nuevos episodios.

En esta etapa, Xavier, el personaje interpretado por Sterling K. Brown, abandona la relativa seguridad del búnker para buscar a su esposa y enfrentarse a lo desconocido. El contacto entre esos dos universos, el interior controlado y el exterior impredecible, promete ser uno de los momentos más intensos de la temporada.

“Van a tener la oportunidad de ver cómo es el mundo para todos los que no estuvieron en el búnker, para las personas que sobrevivieron y cómo pudieron usar su ingenio para salir adelante”, explica Brown.

Ese crecimiento en la escala también se traduce en escenas emocionalmente más exigentes para el elenco. El peso psicológico de los personajes se vuelve más visible y plantea un desafío constante para quienes los interpretan. Aun así, Brown asegura que logra despegarse del impacto emocional del rol con relativa facilidad, aunque no siempre es consciente de cuánto se filtra en su vida cotidiana.

“No me resulta demasiado difícil. Mis hijos suelen traerme de vuelta a la realidad de una manera muy sencilla”, cuenta. Y agrega, entre risas: “A veces hay que preguntarle a otras personas, porque mi esposa me dice que llevo conmigo la energía del personaje sin darme cuenta. Yo creo que estoy bien y ellos dicen: ‘No, hermano… no lo estás. Te ves como vos, pero parece que vas a matar a alguien’”.

El clima de trabajo en el set aparece como un factor clave para sostener ese equilibrio. Cuanto más densas son las escenas, más liviano se vuelve el detrás de cámara. “Hay una especie de equilibrio en la energía del día”, explica Shailene Woodley. Su llegada generó expectativa para ambos. “Tenía curiosidad porque el personaje de Xavier es muy intenso. Y Sterling lo es, pero de buena manera. Yo estuve filmando unas semanas antes de que Sterling se sumara y sentí que ya lo conocía por la forma en que el equipo hablaba de él. Todo el mundo lo quiere”, cuenta Shailene.

Sobre Woodley, las definiciones de Sterling son igual de contundentes. “Cuando llegué, John (Requa) y Glenn (Ficarra), los directores de los primeros episodios, me decían: ‘Es increíble, es muy buena’. Hablé con Dan (Fogelman) y me dijo: ‘Estamos muy contentos, es genial’”, relata. Su reputación profesional y el tipo de personajes es lo que más destaca de la actriz. “Cuando finalmente la conocí, me encantó comprobar que la persona que veía en cámara es igual en la vida real: una mujer con mucha integridad y valores muy sólidos”, destaca Brown.

La actriz, además, aporta un estilo directo que marca la dinámica de trabajo. “Es muy frontal, pero no de forma brusca. Simplemente te dice la verdad. Y uno piensa: ‘Oh, m..., Shailene dijo esto… está buenísimo’”, recuerdan entre risas.

La dinámica entre actores, directores y producción es destacada como un factor clave para construir la identidad de la serie. Sterling K. Brown, en particular, es señalado por sus compañeros como una figura central en el clima de rodaje. “Es muy inclusivo, todo el mundo en el set se siente cómodo en su presencia”, comenta Shailene.

Creada por Dan Fogelman y producida por 20th Television, “Paradise” consolida en su segunda temporada un enfoque más ambicioso: ya no se trata solo de sobrevivir, sino de comprender qué significa vivir después de una crisis global.

La serie está protagonizada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV y Charlie Evans. Con la participación especial de Shailene Woodley, Thomas Doherty, Raymond Cham Jr., Michael McGrady, Timothy Omundson y Patrick Fischler.

Con esta nueva temporada, la historia se mueve hacia un terreno más incierto, donde las certezas del búnker empiezan a resquebrajarse y el contacto con otras realidades obliga a los personajes a redefinir quiénes son.

La promesa de la temporada es clara: más escala, más emoción y más preguntas sobre la naturaleza humana cuando todo lo conocido deja de existir. “Paradise” ya no habla solo de un refugio, sino de la reconstrucción de un mundo.

Los primeros tres episodios de la serie se estrenarán el 23 de febrero en Disney+, y a partir de ahí se podrá ver un nuevo capítulo cada semana.

En diálogo con Infobae Colombia, Daniel Escobar Cadavid, sobrino nieto de Pablo Escobar Gaviria, expuso detalles sobre el museo ‘La última caleta’, que inauguró junto a su hermano en la piedra y el embalse de El Peñol, en Antioquia.

Frente a las críticas que suelen recibir estos espacios, Escobar Cadavid precisó que su objetivo no es hacer apología al narcotráfico.

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El nieto de Roberto Escobar, conocido como “el Osito”, relató el origen de la iniciativa, concebida para contar desde su perspectiva la historia del líder del cartel de Medellín y el impacto que tuvo la guerra contra el Estado colombiano en su familia.

“La idea de ‘La última caleta’ nace de mi hermano Nicolás; él insistía en que debíamos contar la verdad de la familia en la zona. Nicolás venía realizando un proceso de turismo y durante los recorridos escuchaba mentiras. Se empeñó en corregir eso y por eso llegamos a la piedra. El proyecto inició hace unos cinco años”.

No todos los objetos exhibidos permanecieron décadas bajo custodia familiar. Daniel y Nicolás Escobar, hijos del hijo del “Osito”, emprendieron la búsqueda de piezas auténticas vinculadas a su historia familiar.

“Uno de los primeros artículos que se compró fue el Wetbike; ese se compró por su historia, se trae de lejos. Se llama ’La última caleta’ porque es donde se van a encontrar las últimas cosas que pertenecieron a Pablo y estaban guardadas. Para nosotros saber si algo fue de nuestra familia es fácil. Llegan muchas personas mostrando cosas, pero uno ya sabe lo que fue de nosotros y lo que no. Obtener las cosas ha sido un trabajo largo”.

Daniel Escobar reconoció que uno de los retos ha sido identificar elementos con los que podrían haber sido engañados, por lo que la mayoría han sido adquiridos en subastas certificadas, incluyendo algunas del Estado colombiano.

“La gente va a ver que siempre hay objetos nuevos. Siempre queremos comprar más objetos que se subastan en Internet, objetos que tienen personas, y así vamos recuperando la historia. También hay objetos personales que con la familia reunimos; nuestro tío y nuestro papá han ayudado con varias cositas”.

Ante la discusión de un proyecto de ley que pretende prohibir la venta de productos alusivos a Pablo Escobar, bajo el argumento de que afectan negativamente la imagen del país, Escobar Cadavid describió su relación con los comerciantes de El Peñol.

“El trato en la piedra es excelente, no tuve ningún problema, nos han recibido bien. Al principio había personas que no hicieron parte de la historia, sino que veían a Pablo solo en series; tenían recelo. Hoy trabajamos con todos, con el 100% tenemos buena relación y las personas se han dado cuenta del beneficio para la región. Venimos a generar empleo y nos sentimos queridos”.

Explicó que, dada la polarización que genera el apellido Escobar, una de las decisiones más relevantes fue no contratar promotores para atraer visitantes al museo.

“Los turistas, la mayoría saben que Pablo Escobar tiene una historia. Los que no gustan son respetuosos y se quedan con la historia de lo malo. Hay quienes lo idolatran y vienen a buscar historias de la familia”.

Escobar Cadavid reiteró que no buscan glorificar el narcotráfico, sino lo contrario: compartir la experiencia de quienes fueron víctimas directas de la violencia ligada al negocio ilícito y al apellido.

“Nosotros no le hacemos apología del crimen, entendemos que se hizo mal y nosotros contamos nuestra historia. Si quisiéramos que se repitiera la historia, estaríamos trabajando en lo mismo que mi familia. Hoy queremos hacerlo legalmente y contarles a las personas que piensan que es algo de Hollywood, que entiendan que meterse en eso afecta a la familia. Siempre mostramos otra cosa; ya lo malo la gente lo sabe. Mostramos también su pasión por los carros, el color favorito, cosas simples que a los turistas les interesa conocer”.

El copropietario de ‘La última caleta’ reconoció que hay momentos en los que su relato es positivo para referirse a Pablo Escobar, pero pidió que las personas entiendan que él está hablando de su tío, aunque eso implique mencionar a alguien que le hizo daño al país. “Yo soy realista, si me vienen a hablar sobre cosas que se hicieron mal, pues es la realidad, pero es que somos familia y nos acordamos de lo bueno”.

Daniel Escobar mencionó los aspectos negativos del turismo que encontraron cuando abrieron el museo, lo que incluía historias falsas sobre su familia y comentarios positivos sobre el narcotráfico.

“La idea nace de las mentiras, todos los días dicen cosas. Eso no fue fácil y a mi familia le tocó vivir con eso. Decir una realidad, nuestra realidad, ha provocado que se tenga miedo de lo que se vivió en la guerra. Mi familia no es lo que han mostrado en las series, no todo fue así y en la región se habla mucho, dicen que en La Manuela estuvimos y las fechas no dan, mi familia no estaba en el país. Por eso empezamos a contar lo que pasó desde nuestro punto de vista. Acá dicen historias en las que cruzan lo de todos los narcos y a los turistas eso les parece una maravilla; eso sí es apología al crimen, porque ellos van a querer convertirse en Pablo Escobar”.

Por último, invitó a que los turistas que visiten la región les den una oportunidad para conocer la verdad de la familia Escobar, que incluye relatos de cómo se escondieron para no ser asesinados por los enemigos del cartel de Medellín, lo que les hizo entender que el dinero ilícito solo genera problemas.

“Las personas salen diciendo que les contamos una historia totalmente diferente, salen queriendo investigar más, no se van con la imagen del delito, sino con datos diferentes de la familia, de otra verdad, que es nuestra verdad. En este lugar encuentran historias de los caballos, artículos de la época, fotografías antiguas e inéditas, obras de arte. Acá queremos mostrar todas las facetas y sus historias, incluso historias del embalse. Me atrevo a decir que tenemos el lugar de la familia que tiene más historia. Queremos ser el museo de Pablo Escobar más completo del mundo”.

Aunque el Estado colombiano sostiene que eliminó al capo, al igual que afirma haber terminado con las personas vinculadas a Los Pepes, Daniel Escobar mantiene la versión familiar: según él, el fundador del cartel de Medellín se suicidó al verse acorralado.

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Escobar Cadavid relata los hechos como se los han contado, ya que en diciembre de 1993 tenía solo unos meses y padecía complicaciones de salud que persistieron durante sus primeros años.

De acuerdo con su madre, durante los viajes previos al parto apenas comía y era sometida a estrictos controles antes de que se negara su ingreso a diversos países en los que intentó refugiarse de la guerra entre carteles, la misma que convirtió a los parientes de Escobar Gaviria en objetivos militares para los rivales del narcotraficante.

Su madre y tías también le narraron cómo tuvieron que escapar de diferentes formas durante el tiempo en que ser un Escobar representaba tener una lápida en la espalda. Entre las historias que más le han sorprendido está el nacimiento de su tía, que llegó al mundo sin dedos de sus pies y manos. Según la familia, esto ocurrió porque la pareja de “el Osito” fue expuesta de manera recurrente a rayos X por parte de las autoridades, tanto en aeropuertos como en la cárcel de máxima seguridad donde permanecía recluido Roberto Escobar.

Sus primeros recuerdos de infancia están asociados a las salidas que tenía su abuelo de la cárcel, en las que vio cómo decenas de hombres se encargaban de cuidar a Roberto Escobar, mientras que el resto de su familia tenía que estar escondida ante la posibilidad de ser asesinada por Los Pepes.

Daniel Escobar creció con la orden de no contar quiénes eran su familia, con la prohibición de hablar de los lujos que tenía en su casa y con la desconfianza de que, a pesar de que era un niño, podría ser víctima de un secuestro para provocar que su papá saliera del exilio.

Recuerda que en más de una ocasión se tuvo que refugiar junto a su hermano y su mamá en viviendas apartadas, en las que, por momentos, veían obras de Botero y otros famosos artistas, mientras que en la cocina no tenían comida y estaban esperando que les suministraran alimentos ante la imposibilidad de salir a la calle y buscar una tienda.

No se considera un ermitaño, pero admite que socializar le resulta difícil, pues creció convencido de que era perseguido, que la amistad podía significar una traición y que solo podía abrirse con sus seres queridos, ya que el resto de la sociedad desconocía que era un descendiente de Pablo Escobar.

En esos momentos, encontró en el agua, montado en un jet ski, una forma de alejarse de los prejuicios contra su familia, siendo un espacio en el que podía considerarse una persona “normal”.

Con 32 años decidió salir del anonimato y, junto con su hermano, Nicolás Escobar Cadavid, que sigue teniendo recelo con los medios de comunicación, abrieron dos museos en la piedra y el embalse de El Peñol, en Guatapé, Antioquia.

En ‘La última caleta’, los Escobar Cadavid afirman no hacer apología al crimen, no exhiben armas ni ningún objeto que los haga recordar la guerra de la que fueron víctimas, sino que buscan contarle al mundo la historia de los relegados, que es en lo que se convirtieron los seres queridos del capo más temido en la historia de Colombia tras el 2 de diciembre de 1993.

En diálogo con Infobae Colombia, Daniel Escobar Cadavid, sobrino nieto de Pablo Escobar, habló sobre una de las razones que le hizo entender cuando niño el poder adquisitivo que tenía su familia durante el auge del cartel de Medellín.

De hecho, en una de las habitaciones de “La última caleta”, nombre que tiene el museo que abrió junto a su hermano Nicolás Escobar en El Peñol, el nieto de Roberto Escobar “el Osito”, exhibe una colección de botellas de Coca-Cola que su familia trajo a Colombia de diferentes lugares del mundo.

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“En esa habitación hay varias botellas que Pablo compró en las giras o viajes que hizo para conocer otras culturas y cosas del primer mundo. Hay Coca-Cola de todo el mundo; mis tías y nosotros, imitando a Pablo, comenzamos a coleccionar eso con el paso del tiempo”.

Escobar Cadavid desconoce el motivo por el que su tío comenzó a adquirir botellas de esa gaseosa durante los viajes, alejándose del odio que tenía el capo por todo lo ligado a Estados Unidos.

“Es algo que marca la historia: él coleccionó Coca-Cola y Harley Davidson, pero Pablo no es que hablara bien de Estados Unidos. Vos ves, y en las fotos siempre tomaba esa gaseosa y compraba esas motos. Hay que aclarar que él prestó la Hacienda Nápoles para un comercial de Naranja Postobón, pero él tomaba era Coca-Cola”.

Para Daniel Escobar, la colección de botellas que presenta en el museo es la muestra del poder que llegó a tener el líder del cartel de Medellín, que tras adquirir objetos millonarios, en un momento se sintió atraído por tener objetos de poco valor, pero que podía encontrar en cualquier parte del mundo.

“Eso era lo que le gustaba. No era una persona extravagante; eso sí, tuvo de todo. Llegó al punto de que le apasionaba conseguir botellas de la marca, que podrían valer un euro o un dólar. Sin embargo, las colecciones importantes tenían obras de arte y demás”.

Al hablar de otras cosas que coleccionó su familia, el hijo de Nicolás Escobar Urquijo mencionó que lo que más le llamó la atención es la cantidad de plantas y árboles que compraron en su momento.

“Además del safari de la Hacienda Napoles, tuvieron colección en Manizales; hablamos de dos loras negras. Mi papá tuvo alacranes de todo el mundo. La gente no sabe, pero en mi familia se coleccionaron árboles exóticos. Ellos llegaban a un territorio y hacían mover los árboles a otras zonas. Una cantidad de los árboles que hay a los lados de sus propiedades son porque los llevaron”.

Entre sus anécdotas, recordó una tortuga gigante que tenían en una de sus propiedades, que con el paso de los años le hicieron entender la cantidad de excentricidades que llegaron a adquirir.

“Se llegó a un punto de poder coleccionar una gaseosa, pero también árboles que estaban a punto de desaparecer. Por ejemplo, tuvimos una tortuga de la isla Galápago, la tuvimos con mi hermano y ahora los expertos nos dicen que era un delito, pero nosotros nos montábamos en ella como si fuera un caballo”.

En la actualidad, los hermanos Escobar Cadavid hablan de los lujos que llegaron a tener cuando niños, incluyendo las historias que su padre relata sobre los juguetes, como la espada de Bolívar, que tenía junto a sus primos en las cajas de objetos que poco utilizaban.

“Mi hermano y yo nos sentamos a analizar la vida y hoy nos damos cuenta de las cosas que vivíamos como niños. Maduramos rápido, llevábamos una doble vida, pero era una realidad grande. Tuvimos carros, motos, un frasco que vendieron carísimo porque decían que era polvo lunar; era un tarro que teníamos en la sala y nosotros lo regalábamos a unos niños, y eso a mi papá le valió un montón de plata. Son extremos, tal es el punto que la familia tuvo hasta la espada de Bolívar”.

El enfoque principal del programa era la situación en Estados Unidos, especialmente las protestas contra los abusos de poder de Donald Trump, presidente de ese país. En medio de la discusión sobre estos eventos, Duzán abordó la filtración de millones de documentos, imágenes y videos relacionados con los archivos de Jeffrey Epstein, un empresario acusado de liderar una red de tráfico sexual y abuso de menores.

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Sin embargo, en medio de esta conversación, surgió un espacio para hablar con la abogada Ana Bejarano sobre un tema completamente diferente: la invitación que María Jimena Duzán le hizo a Abelardo de la Espriella. La periodista aprovechó este momento para revelar la negativa del candidato de la extrema derecha a participar en una entrevista, lo que generó un nuevo giro en el debate público.

La razón detrás de esta negativa, según la periodista, fue doble, y sus declaraciones rápidamente se convirtieron en un tema de discusión en las plataformas digitales.

María Jimena Duzán relató cómo, al intentar contactar a De la Espriella para invitarlo al programa, recibió una respuesta tajante. “Me dijo: ‘Mire, usted ha escrito muchas columnas en contra mía’. Me dio el número de las columnas. ‘Y entonces, usted no me va a hacer una entrevista como normal, sino que me va a hacer casi un cuestionario y una especie de indagatoria. Entonces, yo no tengo por qué estar ahí’”, expresó Duzán, al citar las palabras del candidato.

La periodista explicó que esta justificación no la sorprendió del todo por la crítica a sus publicaciones previas, pero sí por la acusación de que su entrevista sería un “cuestionario” más que un espacio de diálogo.

No obstante, lo que más impactó a la periodista fue la segunda razón que le dio De la Espriella para rechazar la entrevista. Según Duzán, el candidato de la extrema derecha afirmó: “‘Mire, ¿y sabe qué? A mí me parece que uno no puede nunca enfrentarse en ninguna discusión con una mujer, porque si uno se enfrenta en una discusión con una mujer, siempre pierde’”.

Este comentario, lejos de ser una respuesta política, reveló una postura machista que causó indignación tanto en la periodista como en los oyentes del pódcast.

Duzán, visiblemente sorprendida por este comentario, expresó que esa respuesta no solo era una muestra de la postura de De la Espriella, sino una actitud que considera perjudicial para el diálogo político y social. “Eso me pareció...”, dijo la periodista, al dejar entrever su rechazo hacia esa forma de pensar.

A pesar del desdén que le causó la respuesta, la periodista insistió en su deseo de que el candidato reconsiderara su postura y aceptara la invitación: “Ojalá que él acepte. Aquí, venga acá, podamos hablar, aunque yo sea una mujer”.

Aunque el episodio había sido publicado hace casi una semana, el fragmento de su pódcast se volvió a compartir masivamente en redes sociales. La revelación de Duzán generó una gran cantidad de reacciones, con muchos usuarios de las redes sociales criticando la postura de De la Espriella y destacando la importancia de un trato igualitario entre géneros en los espacios públicos.

En redes sociales escribieron al respecto: “Abelardo de la Espriella dice que está listo para debatir. Pero cuando María Jimena Duzán lo llamó para entrevistarlo...”; “Entonces ahí tendrán su De La Espriella y se acabará el acoso y todos estos monstruos. De la Espriella será el salvador de Colombia”; “El título no tiene nada que ver con el tema de conversación”.

Durante años soñó con ser músico profesional. Los tests vocacionales en la secundaria le daban “99,9 % música”. Sin embargo, el temor de sus padres ante la incertidumbre de esa carrera y una conversación clave con una psicopedagoga del colegio, lo llevaron a anotarse en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. “Lo tuyo es comunicar. No importa qué, comunicar”, le recomendó la especialista. Allí descubrió una pasión inesperada por el periodismo y, más tarde, por la política. Ese recorrido lo llevó también por una maestría en Política en la Universidad Austral y un posgrado en Ciencias Políticas en la Complutense de Madrid.

Hoy, tras 23 años en la señal de noticias TN Aziz desembarcó en Infobae en vivo, en lo que él define como “el mejor momento de su vida profesional”. Al frente de La Tarde de Infobae, de 18 a 21 y acompañado por Diego Iglesias, Malena de los Ríos, Matías Barbería, Gustavo Grabia y un equipo de expertos en política, economía y policiales, aportará lecturas especializadas y miradas diversas sobre la agenda del día.

De traje y corbata en pantalla, pero con alma de músico y alas de motoquero –un legado de su tío-, repasa el camino que lo trajo a este presente que considera bisagra: la infancia en la parroquia de barrio, su primera banda de rock, el día que tocó con los músicos de Joaquín Sabina en Madrid, la libertad que le dan los viajes sobre dos ruedas, el cable a tierra que representa su familia y el deseo cada vez más latente de enamorarse y de formar la suya propia. Pero advierte: “Jamás me van a ver en Tinder”.

—¿Entendiste que querías ser periodista cuándo?

—Uf, te tengo que contar una historia larga pero lo voy a hacer corto. Toco el piano y la guitarra desde los nueve años y mi sueño siempre fue ser músico. Los tests vocacionales de la secundaria daban 99,9 % música. Hasta que un día se lo dije a mi viejo que es el que me enseñó a tocar la guitarra y me dijo: “¿Músico?”

—Él es ingeniero.

—Mi papá es ingeniero. Y mi mamá es educadora, es directora general de escuela. Y ahí como que el susto de mis viejos en esa época, en ese momento de nuestra historia, me generó cierto temor a mí también, así que hablé con la psicopedagoga del colegio al que iba y me dijo que estudiara comunicación que lo mío es comunicar. No importa qué, comunicar. Así que me fui a la UBA y me anoté y ahí empezó una pasión desconocida para mí por el periodismo y después por la política, que hoy me tiene en este lugar súper feliz.

—Hiciste Ciencias de la Comunicación en la UBA.

—Sí. Y después hice una maestría en Política en la Universidad Austral. Y un posgrado en Ciencias Políticas en la Universidad Complutense, en Madrid.

—Decidiste que te gustaba estudiar además.

—Sí, me encanta. Porque además creo que los que hablamos de política o de economía tenemos una responsabilidad con la gente que nos ve. Porque a veces nos escuchan, nos ven o nos leen, y no digo que determinamos su conducta, pero de repente, si confían en vos, quizás toman una decisión de inversión o de vida —o de lo que sea— porque vos estás diciendo: “che, al país le pasa tal cosa”. Entonces, la mejor manera que tengo de ser responsable con ese compromiso que nuestras audiencias ponen sobre nosotros es estudiando. Decir: “mirá, hice lo mejor que pude”.

—¿Cómo era esa infancia, cómo era esa casa?

—En Adrogué. Una familia de clase media que se hizo muy de abajo. Mi mamá era directora de la escuela a la que yo iba en la primaria. Cuando pasé a la secundaria, mi vieja dijo: no voy a ser la directora de la escuela a la que va mi hijo porque es una tragedia para él. Así que se puso un jardín de infantes que hoy es un tremendo colegio de avanzada para la Argentina, en el cual mi papá, ingeniero, ya trabaja desde hace mucho tiempo. Una casa con muchos amigos, con mucha familia.

—¿Hijo único?

—Hijo único, lamentablemente no por deseo sino porque la vida así lo quiso. Pero con una familia y una casa súper social.

—¿Muy mimado?

—Te diría que sí. A ver, yo creo que esa es la única manera en que se cría un hijo: lo amás.

—Me dijiste antes de empezar que tenés ganas de ser papá.

—Sí, me encantaría ser padre. Soy muy familiero, muy amiguero. Me encanta el grupo, estar en grupo. No me gusta estar solo.

—La vida de club.

—La vida de club, de parroquia en Adrogué también, Acción Católica. De campamento a Bariloche.

—¿Era una familia religiosa?

—Mis viejos no, pero yo me sumé a la parroquia porque era una institución del barrio donde se jugaba a la pelota, donde tenía mi grupito de rock. Había fiestas. Mi primera novia. Todo pasaba por ahí. Y creo —aunque te sorprenda— que los análisis políticos que hago hoy están muy nutridos por esa experiencia de vida. Yo siempre levanto la bandera del diálogo y de la comprensión del otro diferente.

—Bueno, escribiste un libro hablando del tema, ¿no?—Sí, pero digo: eso se lo debo también a mis papás, a mis tíos, a mis primos, que todo el tiempo en casa respetaron las opiniones ajenas. No se cancela a nadie. Uno mama lo que después vuelca como comunicador.

—¿El vínculo con la religión continuó?—No. Creo en Dios, tengo fe, pero no voy a misa ni nada. Aun así, soy una persona de mucha fe.

—¿Y el amor por las motos cuándo apareció?

—El amor por las motos se lo debo a mi tío César, que falleció hace unos años: era el hermano de mi mamá y le encantaba viajar en moto por el mundo. Y tardé mucho en animarme porque siempre recibí comentarios que, sin mala intención, te dicen que la carrocería sos vos; que voy a esperar el día en que me llamen para avisarme que —viste—. Y digo, un día aprendí que también cruzando la calle te puede pasar algo y que vale la pena a veces tomar algún riesgo para disfrutar. Y viajar en moto es hermoso.

—¿Qué aventuras encontraste ahí?

—Muchísimas, porque primero cuando andás en moto tenés una sensación de libertad que es espectacular. Te sentís mucho más joven, más vivo, y adonde llegás la gente que te recibe es increíble. Caés en moto y te aparecen un montón de personas que te quieren conocer porque intuyen que sos de una manera particular. Y después porque es espectacular sentir físicamente el vínculo con el entorno. Vos abrís el casco —con el casco puesto, lógicamente— y ves un lago, ves un mar, ves una montaña. Recorrí toda la Argentina, todo Chile, toda España, el sur de Francia, todo el Reino Unido y el sur de Italia en moto. En cada lugar encontrás gente que se copa con tu historia de que andes en moto. Y también muchos que me veían en la tele y decían: “pero si vos hablás de política”. ¿Y qué, no se puede acaso?

—Es que te imagino cantando con la banda de rock y recorriendo el mundo en moto y no es el que veo en la tele. Cuidaste mucho tu intimidad

—La cuidé mucho, primero porque no soy una persona a la que le guste hablar exacerbadamente de su vida privada en los medios de comunicación. No quiero ser noticia yo.. Y en segundo lugar, porque quizás tuve mucho autoprejuicio de creer que si yo mostraba eso iba a perder la sobriedad que un analista político debe tener. Después me di cuenta de que, de repente, el año pasado haciendo un programa de streaming me encontraba tocando el piano con Cruzando el Charco o con César “Banana” Pueyrredón, o con Sandra Mihanovich o con Kapanga, y todos me decían: “pero yo te veo a la noche en la televisión hablando y acá estás de remera”. Y creo que terminé dándome cuenta de que mucho de lo que digo cuando hablo de política está muy nutrido por el arte. Yo creo en el arte como factor de la política. Me encantan los artistas que hablan de política, que dan su posición. Los admiro.

—Y eso también lo trasladás a tu imagen: siempre estás impecable.

—Cuando decidí pasar de ser periodista a analista político lo primero que hice fue hacer una maestría en política porque pensé en nutrirme mucho. Después también me di cuenta de que la estética es muy importante. Los grandes analistas británicos o norteamericanos andan de traje y corbata, y me encanta, les tengo tanta admiración que elegí seguir esa escuela.

—Pero también disfrutaste sentarte a tocar con César “Banana” Pueyrredón.

—Exactamente, sí. Claro que sí.

—¿No estamos en un momento en el que podemos separar el contenido del envase?—Mirá, yo tengo un tema con eso. Creo que las formas dicen mucho también. Hice toda mi carrera en la televisión tradicional, en el canal tradicional de noticias de la Argentina. Con lo cual nací, viví y creo que moriré trabajando de saco y corbata desde el día uno que entré a TN. Llegué como pasante de traje y corbata. Un pibe. “¿Y vos qué hacés vestido así, si sos un pasante?”, me dijeron. Y pensé que el día que me llegara la oportunidad de estar en cámara estaría listo para eso. Y se me reían todos.

—Y para hacer esa trayectoria, ¿fueron más importantes los sí o los no que te dijeron?—Los no. Estoy en un momento de mi vida en el que me encantaría encontrarme con las personas que me dijeron que no para darles las gracias. Tengo una persona en mente que claramente no voy a nombrar, pero fue una autoridad muy importante del canal en el que yo trabajaba, que fue muy dura conmigo en su momento y a la que le estoy profundamente agradecido, porque todos sus no son los que me llevaron a hacer otras cosas que me trajeron hasta acá.

—¿Y vos cuántos no te encontraste diciendo?

—Muchos, porque soy súper exigente para trabajar. Pero lo hago con respeto y con amor, no lo hago con ánimo de jorobar a nadie.

—El año pasado te vi pasándola bien: en el streaming, en Los 8 Escalones. ¿Ese siempre fuiste vos o algo en este crecimiento te permitió descontracturar?

—Creo que llegó en el momento en el que decidí que mi vida personal es lo más importante que tengo.

—¿Y cómo llegaste a esa conclusión?—Y, primero por el paso de los años. Porque vas viendo todas las decisiones erróneas, equivocadas que tomaste y no digo que te vayas arrepintiendo, pero vas aprendiendo. Y segundo, porque también te vas dando cuenta de que, como decía mi tío, te comiste la mitad de la pizza y te queda la otra mitad nada más. Entonces, si no ponés a tu vida personal por encima de todo, no vas a ser un gran profesional. Está lleno de profesionales que desde lo técnico son muy buenos en los medios de comunicación. No sé si hay tanta gente plena en su vida personal. Y creo que eso afecta mucho.

—¿Vos hoy sos pleno en tu vida personal?—Sí, sí. En un punto, sí. Me falta lo más importante, que es formar una familia, que es mi máximo deseo.

—¿Tenés ganas de enamorarte?—Sí, claro que sí. Te repito: soy súper familiero y soy súper equipero. Donde voy armo equipo y para mí la conformación de la pareja no es la sociedad de dos individuos, sino el equipo de dos personas, de dos seres humanos.

—Vos siempre fuiste muy reservado con tu vida, entonces no sé si estás hace mucho soltero, si estuviste en pareja y te separaste.

—Estoy soltero, sí. Y hace mucho tiempo que no tengo una pareja estable. Pero soy una persona que ama estar en pareja, que le gusta hacer familia.

—Hay ganas de eso. Está bueno.

—Sí, totalmente. Sí.

—¿Te puedo ver en Tinder o en una aplicación?

—No, jamás. Nunca tuve eso. Creo que también esto está muy ligado al rol profesional que uno ocupa: estamos muy expuestos los que trabajamos en esto y, sobre todo, los que hablamos de política, a la malicia de un montón de gente que puede aprovechar esas herramientas para querer hacernos daño.

—¿Mandando mensajito por redes sociales?

—Tampoco.

—Es re difícil, se acota un montón en este momento del mundo...

—Cuando digo mensajito podés mandar, pero siempre lo mismo que diría tomando algo, un café en un bar.

—Pero a alguien que ya conocés o a alguien que te presentaron. No le vas a escribir a una desconocida.

—No, ni loco. No. No. Ni loco.

—Sigue siendo un señor de traje y corbata.

—De traje y corbata, sí, pero también porque es el tipo de pareja que a mí me interesa construir. Respeto a todos pero digo, a mí me interesa construir vieja escuela.

—¿Por dónde pasa el placer hoy, el disfrute fuera del trabajo?

—Por estar con la gente que quiero y por viajar. Y por la música. Esas son las tres cosas que a mí me hacen feliz. Me hace muy feliz estar con mis amigos, con mi familia, con mis viejos, con mis tíos, con mis primos. Soy muy de volver a Adrogué que es el lugar donde nací y donde viví hasta hace seis años y disfrutar de un asado, estar al aire libre en una pileta, de tocar la guitarra con mis amigos, de tomar un vino. Eso me hace muy feliz. Me hace muy feliz ir a Villa La Angostura que es mi lugar en el mundo, donde mis papás pasan gran parte de sus días. Y estar en familia ahí en ese lugar tan hermoso. Y me hace muy feliz también viajar. Disfruto mucho viajar por el mundo, sobre todo volver a España que es un país que amo.

—Me contabas que es un lugar que te enamoró cuando estudiaste.

—Sí, cuando estudié ahí. Yo soy muy fanático de Joaquín Sabina a punto tal que viajé especialmente a España para ver su último concierto. El último de su vida. Y tuve la fortuna de sentarme en un palco al lado de personas como Jorge Drexler y llorar y disfrutar, pero Sabina es para mí la manera de contar Madrid. Yo voy a Madrid, me pongo los auriculares y camino por El Retiro o por el Paseo de Recoletos.

—¿Me odiaste cuando te conté que lo entrevisté acá o lo entrevistaste alguna vez?

—Sí, te odié. Nunca lo entrevisté. Una sola vez el Bebe Contepomi me permitió acompañarlo a una entrevista. El Bebe es muy amigo de Sabina. Y cuando terminó la entrevista me hace pasar, me sienta con ellos y Sabina —que había escrito el disco Alivio de luto— me pregunta: “¿y qué te ha parecido mi último disco?”. Y el Bebe me mira y me dice: “decí la verdad, no le mientas”. Entonces lo miro a Sabina y le digo: no me gustó. Es el disco en el que Sabina escribe por primera vez sus canciones sin estar atravesado por el consumo de nada. Entonces las canciones —y esto no es apología de nada, por favor— eran canciones mucho más planas desde lo poético y no había ninguna canción de amor profundo en ese disco, y eso es lo que Sabina mejor hace. Entonces tuvimos un debate con Sabina sobre ese disco y fue maravilloso. Y te voy a contar una anécdota mucho más fuerte. Cuando viví en España, en plena pandemia, en mayo de 2021, Pedro Sánchez toma la decisión de reabrir el turismo intercomunitario y de permitir que hubiera —con algunas excepciones— espectáculos en las ciudades. Primer concierto en Madrid, en el Teatro Alcalá. La banda de Joaquín Sabina sin Sabina, que por un tema de salud y de edad no podía participar del concierto. Entonces voy con un amigo —yo viviendo en Madrid—, sale la banda y quien era en ese momento su bajista, Pancho Varona, dice: “vamos a invitar a tres personas a que nos acompañen. Lo único que les pedimos, por favor, es que sean personas que sepan de música, que hayan estudiado música, porque esto tiene que seguir siendo un concierto”. Y pasé y canté “Peces de ciudad”, que para mí es el himno de mi corazón, en Madrid, en el Teatro Alcalá, con la banda de Joaquín Sabina.

—¿El trabajo se disfruta?

—Yo lo disfruto mucho, porque amo este país y porque creo que el trabajo de los analistas políticos es —o, en su defecto, debe ser— colaborativo con el país en el que uno vive. Uno analiza la política para que haya gente que escucha o ve lo que uno dice, y eso colabora con las decisiones que otras personas toman.

—¿Y cuando un presidente te picantea un poco en las redes qué pasa?—Bueno, me ha pasado con Milei hace un año y pico. No está bueno. No está bueno porque hay una relación de poder clara entre un presidente y un analista político. El presidente es el presidente y vos sos un trabajador que trabaja de analista político. Que te podés equivocar una y mil veces, pero es duro discutir con un presidente. Pero me parece que uno tiene que bancarla en ese momento. En todo caso, si se equivocó, pedir disculpas, y si no, sostener la postura y la posición.

—No es solo un presidente, es todo un aparato atrás en las redes muy fuerte.—Sí, en este caso sí. Hay todo un aparato de redes sociales que, afortunadamente, ahora bajó un poco el copete, pero cuando me pasó a mí —que también le pasó a Jazmín Bullorini, le pasó a Manu Jove; yo fui el primero de ese grupo— había una artillería digital disparándote, diciendo cualquier barbaridad de vos, y es tremendo porque muchos de los hombres y mujeres que trabajan en el gobierno vienen de la política de mucho antes; a muchos los conozco, gente con la que compartí la Facultad, por ejemplo. Fui compañero de maestría de uno de los últimos ministros de Milei, también de funcionarios del gobierno de Alberto, de Cristina, de Macri. Hemos compartido cumpleaños, cosas de la vida personal… y decirles: “che, ¿cómo podés permitir que se haga esto? ¿Cómo no le dijiste a este que está destrozando mi reputación en las redes sociales que me conocés, que sabés que esto es mentira?”.

—¿Cómo lo viviste vos personalmente en ese momento? ¿Se responde? ¿No se responde?

—Mirá, lo primero que hacés es cometer todos los errores, porque nadie sabe cómo resolver ese tipo de situaciones hasta que no te toca vivirlas. Es tremendo eso. A mí me pasó: de las peleas que tuve con Milei, la más dura de todas fue por un comentario gracioso que hicimos con Diego Sehinkman —con un dato real, aparte, eh; no fue inventado— sobre un viaje de Milei a Estados Unidos.

—La foto con Trump.

—La foto con Trump. Que todos los que estudiamos ciencia política sabemos esto: en Estados Unidos el lobby es legal y está lleno de consultoras que a los políticos que visitan Estados Unidos les proveen el servicio de relacionamiento, foto, reunión, etc. Y al momento en que yo hice ese comentario la foto con Trump no estaba. Y la persona que a mí me cuenta que la foto no estaba. Es una persona que conozco desde hace 15 años, que trabaja hoy en el seno de este gobierno. Me lo contó con mucho respeto. Me decía: “mirá, vos me conocés a mí, ya sabés cómo trabajé en otros gobiernos, cómo trabajo ahora. Si no tenemos la foto, lo voy a parar al presidente y se sacará una selfie con Trump, pero la foto me la traigo”. Y yo conté eso cómicamente un viernes a la noche, como para contar un poco la cocina de la política. Cero sentimiento malicioso hacia el presidente. De hecho, si vos ves todo lo que yo venía diciendo de ese viaje, eran todos halagos a un viaje que había sido exitoso. Entonces, que después se haga un recorte sobre veinte segundos de un programa de una hora y media y aparezcan un montón de comentarios ya no sobre tus habilidades profesionales sino sobre cómo sos como ser humano, es tremendo. Lo hablé hasta con el propio presidente ese día y me dio mucha pena que él no haya podido entender en ese momento que lo que se hizo fue sin maldad.

—¿Cómo quedó el vínculo?

—Quedó un vínculo de respeto, pero era una persona con la que hablábamos —aun con todas las diferencias, porque yo tengo muchas críticas por el gobierno— con mucho respeto. Hasta ese momento veníamos hablando bastante; de hecho, él me pidió un día que quería leer mi libro y se lo llevé, me hizo una devolución. Después de ese acontecimiento la relación fue muy tirante y hoy casi no hablamos.

—¿Uno se asusta en ese momento?

—La pasás mal porque sentís que es el Estado contra vos. Te lo juro —y no me estoy victimizando, ya pasó mucho tiempo y ya lo superé—. Pero yo estaba con mi familia en Miramar tomando mate sentado en la arena, en una playa, y de repente empecé a recibir llamados telefónicos que fueron súper intimidantes, con un montón de comentarios de los cuales costaba mucho reponerse. Pero bueno, yo estaba muy tranquilo con lo que estaba haciendo.

—Hablábamos hace un ratito de tu formación y de la responsabilidad con la que te tomás el trabajo de comunicar; ¿Cómo ves hoy lo que está pasando en cuanto a la comunicación?—Yo estoy a favor de que se amplifiquen las fuentes de trabajo para todos nosotros. Eso no puede ser una cosa completamente desregulada. Voy a tratar de explicarme porque es un tema muy sensible, porque siempre estamos al borde de que algún comentario pueda hacerme pasar a mí como una persona que quiere recortar la libertad de expresión. Nada más lejos de mí que eso. Todos tenemos derecho a decir lo que queremos. Ahora bien, los periodistas no podemos no tener ninguna consecuencia si lesionamos a alguien. Voy a poner un ejemplo. Ponele que yo me voy después de esta entrevista y digo públicamente, alegremente, que vos a mí me pediste plata para hacer esta entrevista. Hago pelota tu reputación. ¿Por qué yo no tengo ningún tipo de consecuencia por hacerte mal si lo hice a propósito?

Entonces mi pregunta es esta: ¿los periodistas no deberíamos ratificar profesionalmente nuestro trabajo para decir “che, si me equivoco en algo que hago, me equivoco desde la buena fe y habiéndome preparado”? ¿Por qué te quiero decir esto? Porque si un arquitecto hace mal un balcón y una persona se cae y se lesiona, el arquitecto paga una consecuencia. Nosotros tenemos un arma muy fuerte que es la comunicación: podemos levantar o destruir a un montón de gente con nuestros comentarios. Entonces, yo creo que tiene que existir —sin afectar la libertad de expresión— alguna herramienta, algún mecanismo o lo que sea que garantice que nuestro trabajo se hace con responsabilidad, sin mala fe, y que si hiciésemos algo con mala fe y con saña eso no pueda ser gratuito para nosotros.

—El tema es que hoy eso lo planteás en cuanto a periodistas, pero hoy hay muchas personas ocupando roles de comunicación que no son periodistas.—Yo creo que hay que discutir si el periodismo no merece ser colegiado. Las profesiones que tienen un impacto en terceros —la medicina, la arquitectura, la ingeniería, etcétera— están colegiadas porque es un mecanismo que permite ratificar la capacidad y la calidad profesional de la persona que hace un determinado trabajo para ver si puede hacerlo o no hacerlo, con formación, con capacidad, con trayectoria. Nosotros también tenemos un montón de aristas de nuestra actividad profesional que impactan sobre terceros. ¿Por qué lo puede hacer cualquiera? ¿Da lo mismo que lo haga una persona que se preparó que alguien que no se preparó? No sé, yo al menos planteo la discusión. No es que quiera autorreferenciarme, pero decidí hacer un máster en política porque en un momento me di cuenta de que era una especie de ser superior que se paraba en un estudio de televisión a opinar sobre el presupuesto, a opinar sobre el decreto, a opinar sobre… Y pensaba: si yo en mi vida había visto un presupuesto por dentro. Y no digo el dossier que le entregan a un periodista; nunca vi cómo se hace un presupuesto. Digo: ¿acaso los periodistas políticos no tenemos que saber cuál es la diferencia entre un decreto de necesidad y urgencia y un decreto reglamentario? ¿La confección de un presupuesto? ¿Cómo es el trabajo en comisión? ¿Cómo se redacta una ley? ¿Qué diferencia hay entre un decreto y una resolución de un ministerio? Estaba opinando de muchas cosas que nunca había estudiado. Y fui y me anoté en una maestría en política pública, donde estudian la mayor parte de los ministros. Y tenía de compañeros a ministros, diputados, senadores. Y de repente un examen era: confección de un presupuesto. Y me encontré a mí mismo redactando un presupuesto. O: analice este decreto reglamentario y diferéncielo de un DNU. Y claro, está buenísimo eso porque, una vez terminado ese período de formación, volví a la televisión con el conocimiento del caso.

—Ahora, Gonza, ¿vos llegás a tus 23 años a TN como pasante ya sabiendo que te interesaba la política y que era por ahí, o podía haber sido policiales, espectáculos?

—Hoy, con el diario del lunes, te digo que hubo una señal previa. En la Universidad de Buenos Aires trabajé, cuando fui alumno, como ayudante de cátedra en la materia Historia Política Argentina. Ahí ya despierto un interés por la política que después, cuando arranca mi época de cronista, se da por esta circunstancia de la vida: en el año 2008 ocurre la 125, me mandan a hacer los móviles durante más de un mes a la ruta, a San Pedro y la Ruta 9, todo el corredor hasta Rosario, y al regreso, cuando Cobos convence a Cristina de mandar una ley al Congreso para discutir las retenciones, el canal me dice: “che, pibe, ¿te interesa ir a cubrir el tratamiento de la ley?”. Y fui como quien no quiere la cosa y me quedé en el Congreso como acreditado parlamentario durante 14 años.

—¿Y nunca quisiste pasar del otro lado?

—Me lo planteé muchas veces. Lo que pasa es que, primero, hoy no encuentro ningún espacio político que me contenga en cuanto a mis intereses o a mis maneras de ver la Argentina. Yo creo mucho en el valor de la coherencia, entonces me encuentro con el hecho de que, si te metés en política, tenés que tragarte muchos sapos. Y pienso: me imagino a mí trabajando en determinado espacio político con alguien que yo, como periodista, vi robando y que me digan “no podés tocarlo”. No, paso. Entonces prefiero colaborar con lo público desde mi rol de analista político, haciendo buenos análisis de la realidad, tratando de compartir mis opiniones. Y, bueno, colaborar.

—¿Te ofrecieron lo que conocemos como sobres?

—Sí, mil veces. A ver, no te dicen “un sobre”, pero te dicen: “che, me interesa…”. No. La verdad que, primero, no va con mis valores. Y segundo, me parece que es muy de gil aceptarlos, además de ser una persona deshonesta, ¿no?. Pero ponele que sos deshonesto y además sos un gil, porque acá todos nos enteramos de todo. Y gran parte de nuestro valor profesional pasa por nuestra reputación.

—¿Te das cuenta cuando un colega tuyo sí acepta?

—Sí. Recontra. A mí no me molesta el periodismo militante aunque no lo comparto. Para mí no podés ser periodista y militante. Ahora, ponele que lo hacen de corazón: lo respeto. No lo comparto. Pero el que hoy lo ves militando para determinado político y hace tres días militaba para otro —que pasa un montón— deja muy en evidencia que lo está haciendo por otro interés.

—Eso enoja.

—Sí, claro, porque además la gente nos juzga a todos después. O aparece un Milei de la vida hablando de periodistas ensobrados. ¿Qué tiene que ver este conmigo? Nada. Y te da bronca, claro que sí.

—¿Con quién charlaste la decisión de irte de TN?

—Con mi papá, que es la persona con la que hablo de todo. Mi viejo es un tipo inteligentísimo, es brillante; es un tipo de una inteligencia superior. Y mamá es corazón puro, es una gran educadora, muy formada a nivel universitario. Pero a mi mamá siempre le gana el corazón. Mi vieja se levanta todos los días con ganas de vivir: es un corazón caminando. Mi viejo es un tipo muy sabio. Hablo con él de las cosas. Y aunque no lo creas, esta vez lo hablé con él y con un profesor de la maestría, que es una persona muy conocida públicamente —por eso preservo su nombre—. Son las dos personas que me aconsejaron. Mi papá es la persona con la que discuto todo, a la que le pido los mejores consejos para todo lo que tengo que hacer en mi vida. Y además es un tipazo. Si me decís cómo me gustaría cerrar esta entrevista, hablando de quién, yo te digo: a mí la vida me regaló los mejores papás que te pueda regalar la vida. Tengo un papá y una mamá que son un mil, que siempre me acompañaron en todo, que siempre me respaldaron en todo. Y yo te puedo decir con total certeza que soy esto que ves en gran parte por mi papá, por mi mamá y por mi familia.

—Me quedo con eso entonces. ¿Lo vas a traer un día al programa?

—Feliz. Me pasó ahora que estuve en el Sur, que lo fui a ver, que un día lo pesqué mientras me estaba cambiando para ir al lago con él y con una familia amiga, y lo escuchaba a mi viejo: “no, no, porque Gonzalo empieza en Infobae… y además, no, el excelente trato que le están dando…”. Y hablaba con un amor y con un orgullo de papá que ve que su hijo es feliz haciendo lo que hace; con un orgullo que imagino que él como papá debe mirar a mi vieja y decir: “Pato, lo logramos, ¿viste?”.

Al ser uno de los países latinos que más población migrante tiene en el mundo, en Colombia hay varios creadores de contenido que enfocan sus publicaciones en hablar sobre su experiencia viviendo en el exterior.

Un ejemplo de ello es Tatiana Barreto, que es conocida por sus seguidores (cuenta con más de 400.000) como Rola en Madrid por dar consejos sobre cómo adaptarse de una mejor manera a la vida en el viejo continente.

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Bajo ese contexto, en diálogo con Infobae Colombia, Barreto habló sobre los retos que tuvo cuando llegó a España, el crecimiento que ha tenido en redes sociales y los cambios más drásticos que ha tenido que vivir en los años recientes con la implementación de nuevas normas para migrantes en el mundo.

La representante de los migrantes colombianos en España

La creadora de contenido relató que su llegada a España estuvo lejos de los relatos optimistas que suelen circular entre quienes emprenden el viaje. “Vete con bajas expectativas, espera lo peor para que, si llega lo mejor, te sientas feliz y no te frustres”, fueron algunos de los consejos que recibió cuando viajó.

La expectativa de encontrar trabajo de manera rápida se desvaneció tras seis meses sin oportunidades, a pesar de aceptar empleos como mesera, vendedora puerta a puerta y operadora en call centers. “En mi caso migré con muchos pájaros en la cabeza”, recordó, aludiendo a las promesas de prosperidad que no se cumplieron de inmediato.

“Sentí que no servía para nada en España, pero al final me contrataron en la empresa de periódicos, vendiéndolos en bares, restaurantes y clínicas. Tuve que pulir mucha paciencia”.

La creadora de contenido destacó la importancia de no compararse con otros migrantes, puesto que, en su caso, tardó siete años en acercarse a su objetivo profesional y, nueve años después, aún no ha comprado su casa en Colombia, aunque es algo en lo que mantiene la esperanza.

El apoyo de la comunidad y el orgullo por las raíces emergieron como un pilar fundamental. En su relato, la bogotana también narró episodios de discriminación en Galicia, donde le cuestionaron su acento, siendo su esposo, europeo, el que la respaldó en todo momento.

Al no encontrar empleo en su profesión, Barreto creó un blog en el que comenzó a tener conexión con otros migrantes; sin embargo, en uno de sus mejores momentos recibió la noticia de que su padre había fallecido.

Lejos de rendirse, la pérdida de su progenitor provocó que tomara la iniciativa de ingresar a un máster como parte de una promesa de ejercer su profesión para rendirle un homenaje a su padre y los sacrificios que hizo durante su formación.

“Seguía creando contenido porque era lo que me sacaba de la depresión. Me sorprendí de tantas personas maravillosas que confiaron en mí”, declaró Rola en Madrid al recordar cómo fue el proceso para llegar a tener más de 100.000 seguidores en TikTok.

Durante varios meses, el duelo y la nostalgia son temas recurrentes en la experiencia migrante de Barreto. La muerte de su padre por covid-19, sin poder despedirse, generó un profundo sentimiento de culpa. “La culpa me carcomía, sentía que no había estado en el momento que más me necesitaba. Hoy en día tengo la oportunidad de escuchar tantas historias y puedo entender cada proceso, ayudar y ser curita para el alma de muchos migrantes”.

Para quienes buscan crear contenido desde la experiencia migrante, Barreto subrayó el valor de la autenticidad. “Lo más importante a la hora de crear contenido es ser tú mismo; si quieres reírte, hazlo; si quieres llorar, llora, aunque te critiquen”. Como mensaje final, Barreto citó la frase que encontró en la agenda de su padre y que repite como mantra: “Jamás conviertas una derrota temporal en un fracaso definitivo”.

En época de elecciones, los candidatos suelen afirmar que potenciar la educación es una de las claves para que el país mejore en el corto plazo; sin embargo, en Colombia se mantiene el problema de la deserción escolar en la primera infancia y también por parte de personas que inician pregrados en el territorio nacional.

La preocupación ha aumentado luego de que el Ministerio de Educación informó que, de cada 100 menores que son matriculados en primaria, solo ocho concluyen el ciclo escolar y logran culminar una carrera profesional, un técnico o un tecnólogo.

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En el último rubro mencionado, que es la educación superior, el informe presentado por el Ministerio de Educación menciona que la tasa actual de estudiantes que culminan un pregrado es del 12.8%.

En diálogo con Infobae Colombia, el rector de la Universidad de la Sabana, Rolando Roncancio-Rachid, habló del costo social de la deserción académica en Colombia y los factores a tener en cuenta con esta problemática.

- ¿Qué estrategias implementa la Universidad de La Sabana para retener a sus estudiantes?

En La Sabana, el trabajo de retención está en sintonía con la alta calidad. Es decir, volcamos todos los esfuerzos para acompañar a los estudiantes en el camino del éxito académico, sin perder de vista la exigencia y los altos estándares de calidad, tanto académica como en el servicio.

Nos gusta hablar de éxito académico, porque menor deserción no es solo un indicador institucional: es éxito en el proyecto de vida del estudiante y, al mismo tiempo, éxito en el proyecto de sociedad de un país.

Para nosotros, cada estudiante tiene un nombre y una historia que nos interesa, y cuando un joven saca adelante su carrera, hace una diferencia real en su familia: es una posibilidad de crecimiento, de bienestar y de ascenso social. Al contrario, la deserción suele ser un golpe duro: produce frustración, pérdida de oportunidades y, en muchos casos, tensiones y rupturas familiares. Por eso lo asumimos como una responsabilidad humana, no solo académica.

Todo estudiante que entra tiene un profesor asesor asignado, uno a uno, que acompaña su trayectoria. Y cuando la vida golpea, porque la educación es multivariable, y a veces pasan duelos, crisis familiares o dificultades de salud mental, contamos con apoyos de bienestar universitario y, en casos críticos, con un semestre de recuperación académica, donde la universidad se vuelca de manera muy personalizada para ayudar al estudiante a recuperar el rumbo.

- ¿Qué factores causan el desistimiento de la formación?

La educación, probablemente, es uno de los procesos sociales más multivariables que existen. En el aprendizaje inciden factores académicos, socioemocionales, familiares, económicos, físicos y culturales, y la falla de cualquiera de ellos, o la suma de varios, puede romper el trayecto previsto.

Cuando uno habla de deserción, debe evitar explicaciones simplistas: hay muchas rutas que llevan al abandono y, en consecuencia, muchas rutas de solución. Acá, cerca del 48% de nuestra población de estudiantes es de estratos uno, dos y tres; desde hace décadas venimos sumando experiencia y estructura para el acompañamiento de jóvenes que llegan a la universidad con brechas en el proceso de aprendizaje.

En Colombia hay factores particularmente determinantes. Uno muy claro es la acumulación de vacíos en la educación inicial, básica y media que luego explotan en la educación superior. La deserción universitaria muchas veces es el último síntoma de problemas que empezaron años antes.

- ¿Cómo piensan mantener las buenas métricas de retención?

Lo primero es no perder el norte: para nosotros la retención no es un fin en sí mismo, es la consecuencia de un modelo que busca éxito académico con sentido humano. Nuestra proyección estratégica es la consolidación de un modelo educativo que concilia dos apuestas que a veces se ponen como opuestas, pero que aquí van juntas: ser auténticamente humanistas y realmente experienciales, con el apoyo de la co-inteligencia.

En términos prácticos, vamos a profundizar el aprendizaje experiencial y su calidad, manteniendo el estándar de que una porción sustantiva del currículo conecte con retos reales, proyectos, aprendizaje-servicio, casos y simulaciones. Al mismo tiempo, sostendremos y fortaleceremos el sistema de aseguramiento del aprendizaje, que se basa en evaluación formativa, rúbricas, portafolios y mediciones cortas que permiten retroalimentación oportuna.

- ¿Qué se debe ajustar hoy desde la política pública para mejorar las cifras de deserción?

Si uno acepta que la deserción es el fracaso más estruendoso del sistema educativo colombiano, entonces las decisiones de política pública deben concentrarse en los puntos de mayor impacto. Como en todo buen trabajo de sistema, hay que elegir prioridades a partir de evidencia, no de intuición.

La primera, sin discusión, es priorizar la educación inicial: la evidencia muestra que allí se define buena parte del futuro educativo, porque es el momento de mayor plasticidad y donde se construyen bases cognitivas y socioemocionales. La segunda gran prioridad es intervenir en los momentos donde se rompen las trayectorias. En Colombia hay dos puntos especialmente críticos: el entorno de noveno grado y la bisagra entre la media y la educación superior, donde se pierde una proporción altísima de estudiantes.

- ¿Qué costos sociales y financieros se presentan con la deserción?

Los costos de la deserción son enormes y, en muchos sentidos, inconmensurables. Empecemos por la cifra que retrata el problema: de cada 100 estudiantes que entran al sistema educativo desde primaria, solo ocho terminan graduándose de un programa de educación superior. Esa es la dimensión del reto. Si el país invierte alrededor de 86 billones de pesos anuales en educación, es evidente que una parte de ese esfuerzo no alcanza todo su potencial cuando las trayectorias se rompen.

Siendo honestos, ese no es el costo más importante. El costo más grave es el humano: lo que pasa con el proyecto de vida de ese joven, con su autoestima, con su futuro laboral y con el costo de oportunidad para su familia.

La deserción tiene un costo familiar muy grande: frustra la esperanza de movilidad social y puede generar tensiones y rupturas. También tiene costos sociales que se expresan en desigualdad, fragilidad de redes comunitarias y, en muchos casos, impactos en salud mental que terminan presionando al sistema de salud. Hay un costo que a mí me preocupa especialmente: el costo político y democrático, en el sentido ciudadano de la palabra. Una sociedad con alta deserción educativa debilita su capacidad de deliberar, de elegir bien, de distinguir entre populismo y tecnicismo, y de sostener una meritocracia sana.

Patricia Caeli Santaolalla López, conocida como Caeli, se prepara para ingresar a “La casa de los famosos”, el reality de Telemundo que reúne a figuras del espectáculo en un encierro televisado. La creadora digital compartió sus expectativas y emociones antes de iniciar esta nueva etapa profesional.

En entrevista con Infobae México, la reconocida influencer considera que este formato representa un desafío personal. “Me encanta estarme retando constantemente a mí misma, porque no puedo estar tranquila por mucho tiempo”, confesó Caeli. La oportunidad de integrarse al programa llegó después de tres años de espera.

Previo a su ingreso, la youtuber reconoció que la emoción predomina frente a los nervios a medida que se acerca el inicio del programa. “Entre más se acerca el tiempo, empieza más el nervio, pero yo creo que sigue predominando la emoción, el cumplir este sueño de ya pisar esa casa”, aseguró la participante.

Caeli se aventura en “La casa de los famosos” y promete mostrar su lado más auténtico

También destacó que, aunque su carrera se ha desarrollado frente a la cámara, el reality permitirá que el público observe nuevos matices de su personalidad. “Van a conocer a la Caeli enojada, que esa no la he subido a YouTube... porque obvio, yo sé que no voy a una casa así de puro amor y paz, sino que me van a conocer en todas las versiones”.

Subrayó que sus seguidores podrán verla sin filtros, en situaciones cotidianas y sin edición. “Estoy muy emocionada porque me conozcan ese lado tal cual soy genuinamente”, dijo. Considera que esta experiencia también puede ayudarla a superar inseguridades asociadas con la imagen pública.

La transición de las redes sociales a la televisión plantea un reto adicional. “Es completamente otra cosa, pero más bien traer todo eso en alto, el nombre y lo que hemos construido, para que más bien la tele se agarre, porque ahí vamos con todo desde las redes”, sostuvo Caeli. Planea llevar a la pantalla elementos icónicos de su contenido digital, como los “Mi-Mi-Miércoles”.

El gran salto de Caeli: de YouTube a la convivencia sin filtros en la popular casa televisiva

Sobre la relación con la audiencia televisiva, señaló que buscará conectar con quienes no la conocen en plataformas digitales. “Yo le he estado hablando a la cámara como si fueran ya mis amigos desde que empecé mis videos hace dieciséis años. Yo creo que eso es lo que me diferencia también de muchos que van a entrar”, puntualizó.

El manejo de la exposición mediática y las críticas forma parte de su preparación mental. “No hay más preparación que la que he tenido en redes sociales, porque ahí el hate llegó desde el día uno”, reconoció. Considera que los años en el entorno digital le han dado herramientas para enfrentar comentarios negativos.

La convivencia dentro de la casa y la posibilidad de mostrar su vida cotidiana sin filtros genera una expectativa positiva. “Espero que salga una Caeli más libre de todos estos aspectos y hasta poder mostrarle eso a la gente, que sí los filtros y todo esto de comparación nos ha consumido mucho”, afirmó.

Un reto personal y profesional

Respecto a la dinámica interna del reality, anticipó que la convivencia será uno de los mayores atractivos.

“Yo creo que la convivencia, porque a pesar de que haya pleitos, hasta eso se va a disfrutar. Mientras no sea yo la que se meta, se va a disfrutar que haya shows”, compartió.

En el ámbito profesional, busca que su participación le abra puertas en la actuación y la conducción. “Mi sueño es estar en el cine, en películas, de que llegues y veas en el cartel así la cara de la Mi-mi-miércoles ahí. Conducción, tener mi propio programa, pero como en las mañanas”, explicó sobre sus objetivos a futuro.

El proyecto como el inicio de una nueva etapa

A lo largo de más de una década en el ámbito digital, ha sabido adaptarse a nuevas generaciones y plataformas. “Siempre fue de qué manera, siendo genuina a mí y a la gente que me sigue, puedo evolucionar en este momento. Pero sí me ha tocado ver de todo. Entonces, estoy muy feliz de seguir con mi gente conectando y por eso ahora llegar hasta algo tan diferente como esto”.

También abordó los retos emocionales que espera enfrentar durante el encierro. “Cuando me llegue ese momento es, darme mi espacio, encontrar mi paz, pero yo creo que más que darme mi espacio voy a terminar conectando con la gente, hablando con ellos”, dijo frente a la posibilidad de situaciones difíciles.

Para finalizar, resumió el sentido de su participación: “Aventurarte en la vida, a decir que sí a todo. Tú di que sí, ya luego ves cómo le haces”. Así inicia una nueva etapa en su trayectoria, impulsada por el deseo de experimentar y crecer en el ámbito del entretenimiento.

Álvaro de Marichalar, reconocido figura de la aristocracia española, enfatizó que quienes ostentan el apellido de la familia real están obligados a dar ejemplo y a corregir sus errores de manera tajante. Con estas declaraciones, Marichalar también reiteró su visión respecto al papel de los allegados a la monarquía, demandando silencio institucional y respeto, al tiempo que se posicionó en contra de que quienes han sido consortes o personas vinculadas a la realeza intervengan públicamente en cuestiones oficiales. Desde esta perspectiva, criticó abiertamente tanto la publicación de memorias por parte de Iñaki Urdangarín como las intervenciones públicas de la Reina Letizia, generando un tenso intercambio con la periodista Sonsoles Ónega durante un programa televisivo. Según publicó el medio que relató el encuentro, la conversación expuso profundas diferencias sobre el papel reservado de la realeza y sus allegados en el espacio público español.

La presencia de Álvaro de Marichalar en el plató de ‘Y ahora Sonsoles’ se convirtió en un cruce directo de ideas cuando la periodista Sonsoles Ónega reaccionó con firmeza frente a los señalamientos del aristócrata hacia la Reina Letizia. El medio detalló que Marichalar defendió la postura de que los consortes deben abstenerse de hacer declaraciones acerca de la institución, una actitud que, a su parecer, también debería asumir la reina. "Un cuñado del Rey, o un yerno del Rey, no tiene que decir nada, nunca, en ningún momento, a nadie. Mi hermano no ha dicho nunca nada, su deber es estar callado y leal", expuso al referirse al exmarido de la infanta Cristina, Iñaki Urdangarín. Según consignó el mismo medio, Marichalar insistió en que la Constitución no otorga un papel público a la reina consorte y valoró el silencio como una señal de respeto a la Corona.

Durante la entrevista, Marichalar replicó la opinión de que la reina Letizia debería mantenerse al margen de las cuestiones institucionales. "Igual que la reina consorte. Está muy bien cuando está callada, pero cuando habla se pasa tres pueblos porque no debe hablar. La constitución no le asigna ese papel", aseveró. Ante esas palabras, Sonsoles Ónega, amiga personal de la reina Letizia, respondió cortando su intervención y recalcó: "Lo que quiere es que la Reina no abra la boca en su vida y eso no va a pasar". Este cruce reflejó el clima de tensión reflejado por el medio, que captó la incredulidad e incomodidad de la presentadora ante la insistencia de Marichalar en que la reina consorte carece de funciones institucionales.

Las críticas de Álvaro de Marichalar no se limitaron a la reina Letizia ni a Iñaki Urdangarín. También abordó asuntos relacionados con el rey Juan Carlos I y la publicación de sus memorias, ‘Reconciliación’. Según narró el periódico, Marichalar consideró que el monarca emérito "se ha traicionado" al publicar su libro. Además, añadió: "Su aportación a España fue muy positiva y ejemplar, pero a nivel personal se ha equivocado. Ha perdido su grandeza". Refiriéndose al modo de llamarlo, sostuvo que calificarlo como "Emérito es una cursilada, es el Rey Padre", y subrayó la necesidad de que regrese a España. "Donde debe estar" expresó, alineándose con quienes reclaman el retorno del antiguo jefe de Estado.

En la conversación emergieron referencias a otros miembros de la familia, como Victoria Federica y Froilán, sobrinos de Marichalar. Según reportó el medio, detalló cómo insiste en la importancia de mantener la reputación familiar: "Les digo que tienen que dar ejemplo. Cuando tienes un apellido tienes que honrar a la gente que hizo ese apellido", comentó. También abordó la responsabilidad de corregir los errores, refiriéndose a los comportamientos de sus sobrinos, y aludió especialmente al hijo mayor de la infanta Elena: "Cuando tienes algún error como algún sobrino mío, como en una discoteca y que salimos, él no lo puede hacer. No puede. Igual que el Rey no se puede equivocar, es la servidumbre del honor de un apellido. Si te equivocas haces lo posible para enmendarlo, les digo que sean rectos y que sigan el ejemplo de nuestros padres y su familia materna. Si no, eres un gamberro y estás descalificado para recibir el nombre que llevas. Si se equivoca debe hacer una gran meditación".

Tras su paso por el plató de televisión, Marichalar atendió a medios de comunicación como Europa Press para reiterar su postura sobre la situación de Juan Carlos I. "Yo creo que lo peor de la situación es que el Rey Padre Juan Carlos de Borbón esté todavía fuera de España porque él tiene que estar aquí que es su país y donde tiene que estar claramente, entonces todo que no sea el que vuelva el Rey a España pues es un desastre y es algo inaceptable a mi modo de ver, y al modo de ver, supongo, y creo que de la mayoría de los españoles", declaró, insistiendo en la incomprensión generalizada que, según él, despierta la ausencia del rey emérito en suelo español. Solicitó a las autoridades correspondientes que tomen medidas para facilitar su regreso, argumentando que "es donde tiene que estar".

De acuerdo con el detalle presentado por el medio, Marichalar también sostuvo su crítica acerca de las memorias publicadas por miembros o exintegrantes de la familia real. Reafirmó que "ningún miembro de cualquier persona de la Familia Real no puede ser de otra manera, creo que ningún miembro de la Familia Real, ninguno, tiene nada que decir nunca en ningún momento, menos el Rey, menos el Rey ninguno tiene nada que decir jamás, y menos si ha sido una persona que ha estado en la Familia Real y ya no. No tiene por qué hablar nadie de la familia real que no está en la familia real". Bajo este argumento, descartó la oportunidad de que quienes han dejado de formar parte de la familia real, como Urdangarín, participen en debates públicos sobre cuestiones institucionales o personales que afecten a la Casa Real. La postura de Marichalar recibió respuestas críticas y preguntas incisivas por parte de la presentadora, reflejando el debate social sobre el rol de los allegados a la realeza en la sociedad española actual.

La controversia generada por las afirmaciones de Álvaro de Marichalar revitalizó la discusión sobre los límites de la vida pública y la reserva en el seno de la familia real. Las declaraciones del aristócrata provocaron reacciones en el ámbito mediático y político, impulsando a actores y opinadores a abordar la cuestión acerca de quiénes pueden o deben pronunciarse en torno a los asuntos institucionales y personales vinculados a la monarquía. Según las fuentes consultadas por el citado medio, el caso de los consortes, incluidos la reina Letizia y figuras como Iñaki Urdangarín, se ha convertido en un punto de debate sobre la legitimidad y conveniencia de sus intervenciones públicas.

La acalorada entrevista y posteriores declaraciones de Marichalar reafirman la persistente vigencia de la discusión en España sobre el papel reservado, los deberes de discreción, y el alcance de las funciones y derechos de intervención pública por parte de diferentes miembros y allegados de la familia real, con repercusiones tanto en la opinión pública como en la agenda mediática nacional.

El Ministerio de Obras Públicas (MOP) reportó avances sustanciales en la construcción del viaducto y ampliación de la carretera Panamericana en el tramo de Los Chorros, donde se ejecuta una de las obras de infraestructura más relevantes del país. El titular de la cartera, Romeo Rodríguez, declaró en la entrevista Frente a Frente de Telecorporación Salvadoreña que se espera finalizar los trabajos en la mayoría de taludes a mediados de este año, mientras que el principal reto técnico se concentra en un talud de roca cuya remoción requiere intervenciones especializadas.

Según información oficial, el proyecto comprende la construcción del viaducto Francisco Morazán, 902 metros de longitud, y la ampliación de más de 13 kilómetros de carretera, alcanzando en algunos tramos hasta ocho carriles. El informe más reciente del Ministerio de Obras Públicas (MOP) enviado al Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE) indica que la obra presentaba, hasta septiembre de 2025, un avance del 23.26%. El BCIE ha desembolsado ya $136.8 millones de un préstamo total de $245.8 millones de dólares, aunque el costo global de la intervención supera los $411 millones.

De acuerdo con izcanal.org, el viaducto Francisco Morazán es considerado el más largo y complejo del país, con una longitud ajustada tras los estudios geotécnicos que revelaron alta inestabilidad del terreno. El proyecto ha enfrentado múltiples retos, incluidos derrumbes, accidentes laborales y una escalada de costos que partió de un presupuesto inicial de $245 millones.

Durante la entrevista, el ministro Rodríguez subrayó que la intervención en los taludes resulta prioritaria para garantizar la seguridad y la estabilidad de la vía, utilizada diariamente por un aproximado de 60,000 vehículos. “Tenemos proyectados a mediados de este año ya terminar los taludes, por ejemplo, un poco antes, considero que en mayo ya estarán la mayoría de taludes. Únicamente nos va a quedar un talud de roca, que ese, pues tenemos que hacer varias actividades, porque tiene abajo suelo inestable y en medio tiene roca”, explicó el funcionario.

El megaproyecto abarca también la rehabilitación de drenajes, señalización, ciclovía y la construcción de pasos elevados, pasos a nivel e intercambiadores en sectores estratégicos. La obra aspira a mejorar la fluidez vial y la logística entre San Salvador y Santa Tecla, una de las zonas con mayor densidad vehicular y comercial del país.

Otras obras

Romeo Rodríguez detalló que, en paralelo a la ampliación de Los Chorros, el MOP ejecuta un paquete de proyectos viales a nivel nacional, entre ellos carreteras nuevas, pasos a desnivel y el bypass de Apopa. El funcionario confirmó la adjudicación de contratos y la aprobación de fondos internacionales para estas iniciativas, algunas financiadas con recursos del Banco Mundial y del BCIE.

Entre los proyectos más relevantes destacan el bypass de Apopa —que conectará la carretera Panamericana con la Troncal del Norte—, la ampliación de la carretera de Nuevo Cuscatlán y un conjunto de pasos a desnivel en el sector de la Constitución, específicamente en la zonas de la Zacamil, La Gloria y calle al volcán. Además de obras en el Hermano Bienvenido a Casa y el redondel Las Amapolas. El monto asignado para el bypass de Apopa y obras asociadas en Tonacatepeque y Distrito Italia asciende a $270 millones. En el caso de la ampliación de la carretera de Nuevo Cuscatlán y la intervención de pasos a desnivel, el BCIE también ha otorgado financiamiento específico.

“Son varias obras. Algunas van a ser carreteras nuevas que vamos a construir. Por ejemplo, se está explorando construir una carretera que de Comalapa te conecte al (bulevar del) Ejército sin entrar por la ciudad o carreteras que te conecten desde el sector del Ejército hasta Santa Tecla sin entrar por la ciudad”, puntualizó Rodríguez.

La ejecución simultánea de estos proyectos busca aliviar la congestión vehicular en puntos críticos del Área Metropolitana de San Salvador (AMSS) y fortalecer la red logística nacional, según lo expuesto por el titular del MOP.

Para los cárteles mexicanos, los drones se habrían convertido en una herramienta de uso cotidiano, gracias a la fácil adquisición de estos dispositivos en comparación con el trafico de armas y otras cuestiones que beneficiarían a las células delincuenciales.

Sobre esos hechos, Mike Vigil, exdirector de Operaciones Internacionales de la Agencia Antidrogas de Estados Unidos (DEA por sus siglas en inglés), sostuvo en entrevista con Infobae México que resulta casi inevitable el detener a las organizaciones criminales mexicanas en la obtención y utilización de drones.

Vigil explicó que la facilidad para conseguir estos dispositivos y la carencia de controles efectivos propician que los cárteles recurran cada vez más a los drones.

El exfuncionario federal estadounidense aseguró que las restricciones legales no representan una barrera real, pues los criminales tienen acceso a una amplia oferta de drones en el mercado mexicano, en Estados Unidos, en países de Centroamérica o mediante plataformas extranjeras.

Adquisición sin límites y evasión de controles

Para Mike Vigil, la legislación vigente en México y Estados Unidos no logra frenar la compra de drones por parte de las organizaciones criminales.

“Pueden comprar un millón de estos drones y reemplazarlos cada vez que se los decomisan”, señala.

El exagente enfatiza que los cárteles encuentran alternativas en comercios legales, mercados informales e incluso en sitios web internacionales, por lo que las iniciativas gubernamentales quedan rebasadas.

Además, Vigil considera que en el caso de Estados Unidos, las acciones empleadas para combatir el presunto uso por parte de cárteles en su territorio obedecería a un “teatro político”, el cual carecería de impacto real en la operatividad del crimen organizado. Esto en el contexto de las recientes restricciones aéreas ocurridas en El Paso, Texas.

Ataques entre organizaciones, el principal uso en México

Según la experiencia de Mike Vigil, el principal uso de los drones en México se ha orientado a los ataques entre organizaciones criminales.

“Los emplean para arrojar explosivos a cárteles rivales y, en ocasiones, contra elementos de las fuerzas armadas mexicanas”, detalló Vigil.

El exdirector subrayó que, aunque los drones también se usan para vigilancia o para monitorear la presencia de autoridades en la frontera, su función más extendida se vincula con acciones violentas entre grupos antagónicos, como se ha documentado en estados con fuerte presencia de cárteles.

Vigil aclaró que el uso de drones para el tráfico de drogas entre las fronteras de EEUU-México resulta limitado, ya que estos dispositivos sólo pueden transportar cargas pequeñas, de uno a dos kilos, lo que los hace poco prácticos para el envío de grandes volúmenes.

Asimismo, ante la proliferación de sistemas antidrones y bloqueadores, el exagente advirtió que los cárteles siempre encuentran la forma de reponer sus equipos, por lo que la carrera tecnológica entre autoridades y organizaciones criminales se mantiene desigual.

“Es casi imposible tener un impacto real en esta tendencia”, afirmó.

Casos recientes: ataques con drones documentados por Infobae México

Infobae México ha reportado varios episodios recientes en los que grupos criminales emplearon drones en ataques:

• En septiembre de 2025, un grupo armado destruyó una avioneta y dañó otras dos utilizando drones en una pista de Tepalcatepec, Michoacán, en un incidente atribuido al CJNG.
• En octubre de 2025, drones con explosivos impactaron una residencia vinculada a la madre de Joaquín “El Chapo” Guzmán en Badiraguato, Sinaloa, lo que provocó el desplazamiento de familias y la aseguración de artefactos explosivos adaptados a drones por parte de autoridades.
• En abril de 2025, un grupo armado utilizó drones con explosivos improvisados para atacar a elementos del Ejército Mexicano durante un operativo en Culiacán, Sinaloa, causando lesiones a dos soldados y daños materiales.
• En enero de 2026, integrantes de la Unión de Pueblos y Organizaciones del Estado de Guerrero y Policías Comunitarios denunciaron ataques armados y con drones mientras buscaban retomar el control de comunidades en la Costa Chica de Guerrero, enfrentándose al grupo Los Ardillos.
• En febrero de 2026, un dron lanzó un explosivo en instalaciones de seguridad en Escuinapa, Sinaloa, dejando heridos a un militar y a un trabajador del ayuntamiento.

La facilidad de acceso, la multiplicidad de proveedores y la capacidad de reemplazo inmediato consolidan a los drones como una herramienta establecida en el arsenal de los cárteles mexicanos.

En la entrevista, Mike Vigil concluyó que esta dinámica sólo cambiaría si desaparecen las organizaciones criminales en México, algo que no se vislumbra en el corto plazo.

La queja, radicada ante la Comisión Seccional de Disciplina Judicial de Bogotá, señala que el jurista incurrió en faltas graves a los deberes profesionales de lealtad, diligencia, ética y confianza.

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De acuerdo con Murcia Guzmán, Abelardo de la Espriella recibió 5.000 millones de pesos en efectivo como honorarios y no los devolvió a pesar de renunciar a la defensa de Murcia Guzmán. El condenado asegura que De la Espriella violó la confidencialidad profesional al emitir declaraciones en contra de Murcia y que fue negligente durante el proceso judicial, ya que omitió reportar irregularidades en la captura de su defendido, como el lugar y la fecha de la detención.

El escrito también señala un supuesto conflicto de interés debido a la cercanía de Abelardo de la Espriella con el entonces presidente Álvaro Uribe. El caso quedó en manos del magistrado Martín Leonardo Suárez Varón.

Abogada de David Murcia Guzmán contó detalles de la denuncia a Infobae

Debido a que se ha afirmado que la denuncia no tendría validez por el tiempo que pasó desde que el candidato presidencial renunció a la defensa de Murcia Guzmán, en diálogo con Infobae Colombia, Sondra Macollins, abogada del cundinamarqués, mencionó que lo relevante es saber si Abelardo de la Espriella es culpable de lo señalado por el fundador de DMG.

“Básicamente, la denuncia contra Abelardo de la Espriella es por su falta de ética, por la falta de honradez y dignidad de la profesión, por el abandono injustificado de la representación, por faltar a sus deberes de devolución de honorario, de rendición de cuentas con su cliente. Y aunque la discusión es si está prescrita o no la acción, porque pasaron 18 años, aquí la cuestión es si lo hizo o no”.

La jurista mencionó los motivos que tiene David Murcia Guzmán para denunciar a Abelardo de la Espriella, asegurando que esto no se registró antes por temor.

“Él siempre ha tenido miedo, tiene mucho miedo de lo que pueda hacerle Abelardo de la Espriella, le tiene literalmente pánico. Sabía que tenía mucho dinero para hacer cualquier cosa y mucho poder desde la sombra, pero tiene más miedo a que se convierta en presidente de los colombianos, porque así el poder no solamente es económico, sino infinito. La segunda razón es porque David Murcia Guzmán se convirtió al cristianismo y está muy indignado con que una persona como Abelardo, que sabe que es atea, que siempre lo fue, siempre lo dijo, ahora utilice el nombre de Dios para coger incautos”.

Tras la respuesta inmediata que emitió Abelardo de la Espriella en diferentes medios de comunicación sobre la denuncia en su contra, Sondra Macollins indicó que no está interesada en debatir de esa forma, sino que espera que el candidato responda por las acusaciones ante la justicia.

“No opino nada. Que opinen las autoridades, porque esto ya no es un chisme, es una realidad. Hay una denuncia que tendrá que enfrentar y puede ser que esa denuncia y las declaraciones del señor David Murcia Guzmán obliguen al Estado a iniciar una investigación de oficio más allá de la ética, más allá, porque si se presume que él se quedó con dineros de DMG, hay muchos condenados por lavado de activos por esos dineros; también es posible que tenga que responder por lavado de activos de ese proceso”.

Por último, Sondra Macollins adelantó aspectos de lo que habló David Murcia Guzmán con Daniel Coronell, entrevista que será publicada el 12 de febrero de 2026.

“Él contó cuál fue la relación real con el abogado; dijo que, aparte de cobrarle los honorarios por la defensa personal y la defensa de la entidad de la empresa, cobró honorarios para hacer un estudio contable, una auditoría contable, pero luego salió a decir que abandonaba el caso precisamente porque había una contabilidad que no conocía. Otra cosa que dijo es que hay más dinero que se perdió de DMG porque la empresa DMG tuvo que abrir otra empresa que se llama Transval para hacer el transporte del dinero en efectivo, ya que los bancos le cerraron todas las puertas, hecho que conocía perfectamente el abogado (Abelardo de la Espriella) y reveló cuál es la cifra, que es grande, que se perdió de las bodegas de Transval”.

Cross es un thriller criminal ambientado en Washington D.C., producido por Paramount Television Studios, Skydance Television y Amazon MGM Studios. Creada por Ben Watkins y basada en los personajes de la saga literaria Alex Cross de James Patterson, la serie sigue a Alex Cross, un brillante detective de homicidios y psicólogo forense capaz de adentrarse en la mente de asesinos y víctimas para resolver crímenes. Aldis Hodge protagoniza la ficción y también participa como productor, acompañado por un reparto que incluye a Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal y Ryan Eggold, entre otros. Antes del estreno de su primera temporada, la serie ya había sido renovada por Prime Video para una segunda entrega.

La primera temporada se estrenó en noviembre de 2024 y la segunda está disponible desde el 11 de febrero de 2026 en Amazon Prime Video. En esta nueva entrega, compuesta por 8 episodios de 50 a 60 minutos, Cross investiga a un justiciero que asesina a multimillonarios corruptos, un caso de alto perfil que pone en jaque a las élites del país. Además del nuevo conflicto criminal, la temporada profundiza en la vida personal del protagonista y en su relación con su entorno, especialmente con John Sampson. A diferencia de la primera, los episodios se estrenan de forma semanal, aunque los tres primeros se lanzaron el mismo día del estreno.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con los actores Aldis Hodge y Matthew Lillard en video, o a leer una transcripción.

—Muchas gracias por esta oportunidad, chicos. Y felicitaciones por esta segunda temporada de “Cross”.

Aldis Hodge: —Gracias.

—Estrenar una serie hoy en día es muy diferente a hace unos años. Todo se comenta en tiempo real, en línea, en Twitter, en X. ¿Cómo viven los estrenos en esta época tan extraña?

Aldis Hodge: —Amigo, uhm… Sabes, en realidad me interesa saber qué opinas sobre esto, porque los dos nos iniciamos en este negocio. Pero tú has sido… Quiero decir, has sido una estrella durante mucho tiempo. Y...

Matthew Lillard: —Estrella es un término muy relativo.

Aldis Hodge: —Bueno, solo digo que llevas mucho tiempo en esto, pero tú, ya sabes… Te recuerdo siendo famoso en una época en la que… No teníamos las redes sociales, no teníamos eso. Y luego, obviamente, tu fama… Trascendió a una época en la que las redes son todo lo que hay. Y a veces es difícil, porque la gente está… En tiempo real… Ya sabes, diciendo todo lo que necesitan decir. Y a veces no es lo mejor. Sin embargo, con este programa… La otra cara de la moneda, la ventaja, es que podemos ver cómo la gente reacciona en tiempo real… Mientras ve el programa, y les encanta. Así que...

Matthew Lillard: —Eso es bueno.

Aldis Hodge: —Ya sabes, puede ser un arma de doble filo, pero para nosotros ha sido una gran experiencia. ¿Entiendes lo que quiero decir?

Matthew Lillard: —Sí. Creo que, pienso que… Las redes sociales hacen que las cosas sean más transaccionales. Vamos de programa en programa, de programa en programa… Se olvidan muchas cosas. Creo que un programa como este… El éxito que tuvimos, en la primera temporada… Resuena a un nivel más profundo. Y creo que eso hace a esta serie diferente, y es algo excepcional en ese sentido. Porque no solo se trata de algo transaccional, ¿verdad? Tuvieron 40 millones de visitas en los primeros 20 días. Eso es algo… Inédito en todo el mundo. Hoy hablamos con Argentina debido a su popularidad mundial. Uhm, así que cuando tienes un programa exitoso como este… Es increíble porque puedes llegar a muchos rincones diferentes del mundo.

—Y en esta temporada… Uhm, vemos a Cross… Que ha pasado, digamos, demasiado tiempo mirando al abismo… Y el abismo empieza a mirarlo a él. Uhm, ¿cómo fue habitar esa gran zona gris entre lo que es correcto y lo que es inmoral? ¿Y en qué se siente diferente de la primera temporada?

Aldis Hodge: —Diría que la principal diferencia entre la primera y la segunda temporada es la naturaleza del crecimiento, la naturaleza orgánica de estos personajes que avanzan por la vida. Los conocemos en diferentes momentos, en diferentes etapas. Así que vas a conocer… Las historias y los antecedentes de otros personajes, otros favoritos de los fans, que les encantarán. En cuanto a Cross, sigue en su viaje. Sabemos dónde lo conocimos la temporada pasada, y al llegar a esta temporada… Él siente… Ya sabes, ambición por avanzar en la vida, y es posible que se encuentre con algunos obstáculos aquí y allá.

En lo que se refiere a la idea de… Ya sabes… Moralidad, justicia y ese tipo de cosas, el “vigilantismo” es el tema principal de esta temporada. Uhm, para mí… Como espectador… La pregunta que me surge es: Okey… Si alguien está haciendo algo… Malo, pero por una buena razón… ¿Es justificable? ¿Está bien? O, y… Si alguien hace algo… Que puede ser bueno, pero lo hace de forma incorrecta… ¿Cómo tratamos eso? Sabes, ¿vale la pena el bien por el mal que tienen que hacer? Y esto es algo que todos nos preguntamos. Dónde marcamos nuestra línea moral, entonces… Vamos a explorar eso un poco. Y, sinceramente, es una conversación que vamos a tener con el público, que es divertida, porque… Como mencionaste antes… Empiezan a teclear en redes y a hablar de ello.

Matthew Lillard: —Sí. ¿Sabes? Creo que la serie, tanto la primera temporada como esta, son increíblemente relevantes desde el punto de vista social. Es como si Ben, el showrunner, tuviera una bola de cristal y pudiera ver cómo sería el espíritu de la época en este preciso momento, ya que se estrena el 11 de febrero. Porque creo que lo que estamos viendo a lo largo de la segunda temporada es esta ambigüedad, la ambigüedad moral de la humanidad, y… Y sin duda, en Estados Unidos, en este momento, lo estamos experimentando de primera mano.

Aldis Hodge: —Exactamente.

—Bueno… Estamos viviendo, como ustedes dicen, un momento muy delicado en el que los abusos de poder por parte de figuras extremadamente ricas e influyentes están saliendo a la luz en Estados Unidos y en todo el mundo. Esto es algo realmente global. Y la temporada 2 comienza con un artista millonario en medio de una celebración muy extrema. ¿Qué importancia tiene para “Cross” reflejar ese tipo de realidades sin convertirlas en un titular explícito o en un simple chiste?

Aldis Hodge: —Esa es la cuestión. Es una gran pregunta. Uhm, siempre intentamos mantener el equilibrio entre el entretenimiento con un gran respeto por aquellos a quienes vamos a representar o reflejar en las historias. No queremos ser sensacionalistas. No queremos ser… Voyeristas en lo que a eso se refiere, porque sabemos que hay personas que viven estas… Existencias, ellos… Viven las consecuencias. Queremos… Hasta cierto punto, ser un espejo en el que se refleje la conversación que hay que tener. ¿Sabes? Uhm, nos basamos en historias reales. Por eso intentamos ser lo más oportunos posible. Nos basamos en cosas que nos importan profundamente.

Y luego, cuando lo llevamos a cabo en el programa, intentamos mostrar esa humanidad. De las personas que están sufriendo opresión. Pero también intentamos aclarar algunas de las conversaciones que la gente… Tiene un poco de… Confusas, en este momento… Solo para ayudarles a entender cómo distinguir lo que es valioso. En la primera temporada, ya sabes, al tratar con Cross como detective, en medio de su trabajo y su comunidad… Sintiéndose en conflicto sobre cómo servir a ambos en el mejor interés aunque estén… Ya sabes, como, contrapuestos. Además, ser un detective negro, ¿qué significa eso? ¿Sabes? Pero… Pero eso es algo natural para nosotros, porque vivimos en ese espacio todos los días. Si podemos representar… Claridad dentro de la confusión. Entonces para nosotros, ese es el mayor honor del arte que hacemos.

Matthew Lillard: —Esa es una buena respuesta. ¡Anótala! Ponla en las redes sociales. ¡Eso estuvo muy bien!

—Estoy muy triste porque se acabó mi tiempo, pero muchas, muchas gracias. Matthew, nunca volveré a verte. Te quiero mucho desde que era pequeño. Así que es una locura verlos, chicos. Y, de verdad, esta segunda temporada de “Cross” es increíble. Y es más grande, más oscura. Me gusta mucho. Y gracias por esta oportunidad.

Matthew Lillard: —Gracias, hermano. Muchas gracias.

Aldis Hodge: —Gracias, amigo.

La Unidad Nacional de Protección es la entidad que se encarga de la protección de personas y comunidades en riesgo, es por ello que se generan múltiples debates sobre la forma en que se maneja administrativamente a la hora de designar los esquemas de seguridad.

Sin embargo, en el país se habla poco sobre la labor de los escoltas adscritos a la entidad, que a diario exponen su vida para proteger de cualquier tipo de peligro a figuras políticas, judiciales o líderes comunitarios que han recibido amenazas.

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En diálogo con Infobae Colombia, Giovanni Gallo, que es presidente de Analtraseg, sindicato nacional de la UNP y las empresas tercerizadas del sector, habló sobre todo lo que incluye para un escolta su profesión.

“Ser escolta de la UNP es ser híbrido. Trabajar para el sector público, pero pertenecer a las empresas privadas. Son los escoltas que tienen mejor capacitación, mejor referencia, mejor entrenamiento y mejor experiencia en el país”, mencionó inicialmente Gallo.

Al hablar de la diferencia entre un escolta convencional y uno vinculado a la UNP, explicó que lo principal es el trato por parte del protegido, ya que en el primer escenario son jefes del personal de seguridad.

“Hay mucha diferencia, lo principal es que un escolta que cuida a un empresario a través de una empresa privada, se tiene que someter a lo que esta persona quiera, tiene que hacerle caso a lo que esta persona quiera, porque es la que está pagando directamente”.

Buscando argumentar esta opinión, Giovanni Gallo reveló que los protegidos por la UNP están en la obligación de seguir las recomendaciones de su esquema de seguridad.

“Normalmente, (escoltas privados) el riesgo es que los secuestren o que la gente no se acerque, en la UNP se cuidan personas que están amenazadas, prueba de ello es que muchos escoltas han perdido su vida en el servicio. Acá el protegido no puede hacer lo que él quiera, no puede estar subiendo personas diferentes a lo que es la seguridad de él, porque el Gobierno es el que paga este servicio y él (el protegido) está en la obligación de hacerle caso a las recomendaciones que el escolta le da”.

Gallo mencionó que los escoltas tienen la obligación de notificar cuando el comportamiento del beneficiado pone en riesgo su seguridad, así mismo, cuando se considere que la persona no está en un riesgo constante como para tener un esquema de seguridad.

“El protegido tiene que acondicionarse a unas reglas, en las cuales, si él no las cumple, el esquema podría ser retirado. En este caso se llaman beneficiarios y los escoltas pueden hablar de los problemas que ponen en riesgo la estabilidad de la seguridad, si esto se repite se reevalúa la continuidad del servicio, así como de personas que en realidad no tienen por qué tener escoltas”.

El presidente del sindicato de la UNP habló sin tapujos sobre el salario de los escoltas de la unidad, que además del pago mensual tienen beneficios en otros aspectos.

“El salario está por encima de los cinco millones, se reciben viáticos, servicios de salud complementarios, préstamos. Los sindicatos acá juegan un papel importante, protegen los derechos de escoltas que han sido abusados o violentados. La exposición es fuerte, pero es una profesión bien compensada”.

Por último, Giovanni Gallo indicó que la Unidad Nacional de Protección debe mejorar principalmente en el armamento que tienen los escoltas, ya que en términos de personal, considera que están a la par de países destacados por la labor de proteger a figuras en riesgo.

“La unidad debería mejorar en tener en cuenta las opiniones del personal, tener un armamento más fuerte. En el momento que esto se logre, tendríamos un equipo de seguridad impresionante, hasta para llegar a ser galardonado a nivel internacional”.

Al abordar la reciente presencia televisiva de Silvia Bronchalo, madre de Daniel Sancho, la abogada Carmen Balfagón manifestó comprensión hacia la decisión de Bronchalo y aclaró que su cliente, Rodolfo Sancho, hijo del actor y padre del joven procesado, no experimenta ninguna molestia frente a esta aparición. Según informó el medio, la letrada reiteró su respeto hacia la madre de su cliente y aseguró que el actor mantiene la serenidad y se encuentra enfocado en su trabajo profesional, desligando cualquier posible incomodidad en relación a la intervención pública de Bronchalo.

De acuerdo con lo publicado, el equipo jurídico de Rodolfo Sancho ha enfatizado la privacidad del actor tras la entrevista de la madre de su hijo, quien optó por aparecer en televisión por primera vez en dos años a través del programa ‘De viernes’. Esta decisión, explicó Bronchalo, responde a la necesidad de mejorar su situación económica y poder apoyar legalmente a Daniel Sancho, incluyendo la posibilidad de modificar su estrategia de defensa si él así lo solicita. Balfagón valoró la elección de Bronchalo de compartir públicamente su versión, indicando que comprende el motivo de su intervención en los medios.

Según detalló la abogada, su postura personal como madre le ha permitido empatizar con la posición de Bronchalo, quien enfrenta una compleja situación familiar. Ante preguntas sobre posibles tensiones internas, Balfagón descartó cualquier conflicto y subrayó: “Me parece muy bien que dé su versión, es normal y empatizo con ella porque soy madre también. No voy a decir nada más”, frase que fue consignada por el medio y refleja la actitud de respeto mutuo que busca preservar, tanto hacia su cliente como hacia la madre de Daniel Sancho.

El medio también informó que la letrada fue explícita al afirmar que Rodolfo Sancho está “fenomenal” y que la reciente actuación pública de Bronchalo no afecta el clima familiar ni profesional del actor. Actualmente, Sancho continúa dedicado a sus compromisos laborales en el sector actoral y mantiene su habitual discreción sobre los asuntos personales que atraviesa su familia.

Respecto a la intervención televisiva, la abogada recalcó que Silvia Bronchalo es quien eligió al equipo jurídico que actualmente representa a Daniel Sancho, reafirmando que existe una relación profesional basada en la confianza establecida por la madre del joven. Según publicó el medio, Balfagón evitó hacer valoraciones más allá de la empatía y el respeto, rechazando cualquier tipo de comentario sobre objetivos o consecuencias a mediano plazo de la exposición mediática de Bronchalo.

El caso de Daniel Sancho ha suscitado atención pública desde sus inicios y la intervención de su madre en medios de comunicación representa un nuevo capítulo en la gestión de su defensa y apoyo familiar. La abogada ha recalcado, según diferentes intervenciones publicadas por el medio, que el equipo legal actúa de acuerdo con las prerrogativas dictadas por los intereses de Daniel Sancho y en sintonía con ambas partes parentales. A lo largo de su comunicación, Balfagón ha insistido en preservar la intimidad familiar y evitar cualquier tipo de confrontación o controversia pública, según consigna el medio de comunicación.

Esa pasión no vino heredada ni allanada. “Increíblemente nací periodista”, afirma, aunque en su familia no había antecedentes en los medios. Sí había diarios todos los días y radio prendida de fondo. Y una insistencia temprana: a los once años llamó a una radio del dial, pidió conocerla, volvió a llamar y siguió insistiendo hasta que lo dejaron ir. Cuando le mostraron el lugar y le señalaron la salida, respondió sin dudar: “No, no, quiero hablar”. Lo metieron a un estudio y pidió presentar un tema. “Con ustedes, Pinocho”, dijo, pisando la canción. “Nací para esto”, recuerda hoy, todavía conmovido.

Mucho antes de convertirse en una de las voces referentes del periodismo político fue cronista de rock, entrevistador obsesivo y buscador serial de oportunidades. “Tenía un solo objetivo en la vida: entrevistar a Charly García”. Lo persiguió durante años hasta lograrlo una madrugada cualquiera. Al terminar esa nota, tomó una decisión definitiva: “dije basta para mí. Ahora paso al otro periodismo”. El de la política, lo social, los conflictos y las guerras. “Me gusta contar todo lo humano que pasa detrás de la palabra guerra”, explica, después de haber estado en fronteras narco, zonas de tiroteos y barrios donde “me vi negro” y pensó que no volvía.

Mañana, esa trayectoria desemboca en un nuevo desafío: el estreno de Infobae al amanecer, la primera mañana informativa de Infobae en vivo, que Girón conduce junto a Belén Escobar y Luciana Rubinska. Dos horas para “que te enteres de todo lo que te tenés que enterar pero que pases un buen momento”. Con un equipo nuevo, con miradas que se cruzan y con la misma pasión de siempre. “Yo sigo siendo ese pibe que llamó a los 11 años a Radio Panda”, dice. Y cada vez que escuchan “tres, dos, uno, aire”, confiesa, “me sigo poniendo nervioso y me sigo poniendo contento incluso en los días que puteo”.

—Y hay algo de la adrenalina de eso que te gusta.

—Sí. A veces la sufro. De hecho en estos 40 he tenido algún patatús de salud. Es difícil explicarle al que está del otro lado que es una profesión de vida entera. Hace poquito me levanté a las tres y pico de la mañana a ir al baño cual señor y para qué toqué el celular y veo caída de Nicolás Maduro en Venezuela. Y automáticamente te pones a hacer cosas, a trabajar ¿no?

—Hay algo del cuerpo cuando uno ve eso que pide.

—Sí, querés estar. Es raro porque después cuando estoy de vacaciones digo necesitaba descansar y a veces está bien tomar un poco de oxígeno y de distancia con la realidad pero después también alguna vez me pasó en una vacación algo importantísimo a nivel mundial o de Argentina que pasaba y hay una parte de mí que aunque está descansando dice quiero estar ahí. Es inexplicable. Sobre todo si tenés la pasión como yo tan, tan, tan de chico.

—¿Cuándo sentiste que el periodismo era tu camino?

—Increíblemente nací periodista. No tengo periodistas o no tenía periodistas en mi familia, mi hermana Agustina Girón también trabaja en los medios, es mi hermana más chica, pero fui el primero de los Girón de toda la generación, al menos que yo reconstruí, periodista. Siempre supe que iba a hacer periodismo.

—¿Tenés alguna imagen de esa vocación desde chico?

—Tengo una foto de tres años leyendo un diario al revés. Estoy sentado en un banquito, soy un nene, le robo el diario a mi familia y “lo leo”, no sabía leer, desde ahí toco un diario y me gusta.

—¿Cómo era tu familia en la infancia?

—Todos laburantes. Mi viejo dedicado al comercio internacional en un banco. Mi mamá antropóloga. Ninguno periodista. Sí es verdad mucha conexión con leer los diarios, todos los días llegaba el diario a mi casa que el fin de semana se llenaba de diarios. Esa fue una buena influencia.

—Había mucha cultura

—Sí. Por lo social y por el contacto humano, la gente y demás. Y después mucha radio prendida todo el tiempo en mi casa de fondo. Yo empecé a escuchar mi propia radio que era la 107.9, la última del dial, Radio Panda. Y dije así loquito como era a mis 11 años: “Yo quiero trabajar en esa radio”.

—¿Cómo lograste entrar siendo tan chico?

—Llamé. Llamé. Llamé. Llamé. Y me dijeron bueno, vení a conocer la radio. Mi abuela, que ya no está entre nosotros, me llevó. Primero descubrí un lugar que dije esta es mi casa. Nací para esto. No conforme con que me mostraron la radio, me dijeron: “Bueno, ahí está la salida”, y dije: “No, no, quiero hablar”. Y se ve que les entré con simpatía... Me emociona un poco porque es el inicio de todo. Me hicieron entrar a un estudio y pedí presentar un tema. Pedí el tema “Pinocho”, un tema de nenes. Tuve la suerte de que justo entré al tema, lo pisé como se dice en la jerga, le hablé encima y lo presenté: “Con ustedes Pinocho”, justo cuando arrancaba la canción.

—¿Y después te quedaste?

—Me quedé laburando un tiempo, todo lo que podía un nene de 11 años que vivía en Caballito y tenía que ir a laburar a Martínez. Y mi primer sueldo fueron 50 pesos/dólares en tarjetas de Sacoa.

—Esa filosofía, esa forma de hay que llamar gente, hay que pedir, hay que ofrecer, ¿la mantuviste en el tiempo?

—La hice hoy. Sí. Yo siempre destaco en nuestro ambiente y en la política también que es a lo que me dedico ahora está la rosca mala y la rosca buena. Para mí hay una rosca mala, esa persona medio trepa, medio que quiere la cosa non sancta. Y después está el que dice che, yo soy Tati, la rompo, quiero trabajar en la… Y lo pide, lo busca, pide un café. Está perfecto. Me parece que está bien si vos tenés algo honesto para ofrecer y apasionado.

—Nunca se te cayeron los anillos.

—Yo al menos pensé no teniendo un apellido famoso en los medios al menos cuando nací, siempre siendo un remador, que las oportunidades las tiene que buscar uno. Después hay veces que tenés un golpe de suerte. También me han llamado alguna vez. Pero la verdad de los laburos más importantes que he tenido siempre fue una construcción de ir conociendo e ir mostrando lo que vos hacés y después cuando te dan la oportunidad hacerlo bien ¿no? Porque no vaya a ser cosa que al final sabés marcar los números telefónicos pero después cuando te mandan al aire arruinás la canción de “Pinocho” ¿no?

—Antes del periodista político existió un periodista de rock.

—A mí siempre me gustó la actualidad política, no sé fue lucidez o ese regalo de la vida de poder decir hasta que me dedique a eso que es serio voy a hacer un poco de periodismo de lo que es mi hobby o de lo que más me puede divertir y más o menos entre los 17 y los veintipico de años hice periodismo de rock en revistas Chiquititas primero, para mí la mejor paga era la entrada gratis a recitales. Después me contrataron del suplemento Sí de Clarín. Llegué a escribir en la Rolling Stone y tuve un programa de rock en la tele. Y se fue dando, tenía un solo objetivo en la vida que por suerte lo logré. Dije el día que logre esto me retiro del periodismo de rock.

—¿Cuál era ese objetivo?

—Entrevistar a Charly García. Y lo busqué, lo busqué, lo busqué, vos ya me conoces, puedo insistir bastante, soy bastante intenso, y un día me llama a las dos de la mañana una de las quinientas personas que había contactado y me dice: “¿Todavía estás con ganas de entrevistar a Charly”? Eran las doce de la noche de un día cualquiera. Yo vivía con mis viejos. Obvio, es el sueño de mi vida. Bueno, vení. Apurate porque está ahora. Yo llamando a un amigo de la Facultad ¿tenés una cámara? No era tan fácil, viste, como ahora con los celulares. Estamos hablando de 2006, 2007, y me voy a Coronel Díaz y Santa Fe a entrevistar a mi ídolo con un miedo. Por nuestro laburo conocemos famosos, gente poderosa, gente buena, mala, nunca fui con tanto miedo porque se me podía caer el ídolo del pedestal. Si me putea, si va mal, si no me responde, si me pega.

—¿Y cómo fue?

—Espectacular. Te juro por Dios, por mi familia, por lo que más quiero, que terminó esa nota e internamente cuando bajaba del ascensor de lo de Charly dije basta para mí. Ahora paso al otro periodismo que yo sabía que era el que me gusta que es la actualidad política social.

—No pensé que lo tenías tan claro, creí que había sido una decantación. A veces en este camino uno empieza por un lado y de repente…

—Mi familia tenía siempre un diario en la mano en el desayuno y yo por ahí tenía 13 años y leía la sección de política o los editoriales sin entender la mitad de las cosas, pero sabía que eso me gustaba junto con lo social porque ahora lo hago menos, ahora hago más política, pero durante mucha parte de mi carrera también me dediqué a ir a conflictos bélicos, guerras. Intenté que me mataran de todas las maneras posibles, o mis jefes y nunca lo lograron, acá estamos (risas). Vamos a tocar madera.

—¿Cuándo entendiste que ibas a vivir de esto?

—Esa es jodida eh, tengo mucha empatía con los que están estudiando porque amo esta profesión, me sale del estómago, y cuando me dicen: “Che, ¿pero está bueno?” Sí, está bueno. “¿Voy a poder vivir de esto? ¿Se vive bien?” Y bueno, con mucho esfuerzo. Entonces yo creo que en el fondo supe que iba a poder vivir de esto toda la vida, no sé si iba a poder vivir bien. Eso lo entendí con el tiempo y la seguimos remando con mucha pasión hace unos años la cantidad de horas que trabajaba, el sacrificio corporal, mental, psíquico, de perder parejas, de perder amigos, o desencontrarte con tu familia, o ir a una guerra y poder no volver. Por eso te dije, un componente pasional siempre.

—Dijiste que tuviste un patatús.

—Varios. Pero por ahí el más importante laburando en noticiero. Es mucha la exigencia. Yo soy exigente conmigo mismo. Terminás un noticiero hoy, le digo al que no se dedica a esto, y a la media hora yendo a tu casa ya estás pensando en el de mañana. Siempre estás en deuda. Y yo era más joven y tenía mucha energía y en general duermo poco y rindo bien y me pasé, me pasé, me pasé, y en un momento estoy caminando por la calle y siento un pip en el oído. Como que automáticamente se me cierra el oído. De hecho es un pip que me duró como un año. Y me preocupé porque se me empezó como a quedar dura un poco la cara. Llamo al doctor Daniel López Rosetti, amigo de la casa y en su momento compañero de Telefé Noticias. Me dijo: “No sé si es grave o no a nivel telefónico pero por lo que me contás andate ya a una guardia y pedile que te apliquen tal cosa para deshincharlo”. Cuestión, cuando después voy a un médico especialista me dijeron vos tuviste un ACV de oído. Lo voy a explicar sin lenguaje médico. Esa misma energía que se te fue al oído se te podría haber ido a la cabeza y tenés un ACV tradicional. Y me quedé sordo de un oído unos días y gracias al doc y a rápidamente un tratamiento de deshincharme y hacer algunas cuestiones me dijeron: “Mirá, sos del 10% que la puede contar bien y que sigue escuchando perfecto del oído”. Y la zafé. También tuve algún ataque de pánico, de ansiedad y demás, de los que por ahí te ponen en el camino correcto y decir: “Che, se puede rendir igual pero sin matarte ¿no?”

—¿Y lograste después de eso cuidarte un poco más a vos mismo? porque a veces ese aprendizaje dura un ratito.

—Cuando una vez me dijeron: “es un ataque de pánico, es una sensación interna, tu corazón está bien” lo sobré un poco y seguí viviendo muy estresado. La del oído, que yo la sentí, me acuerdo todavía patente la sensación de quedarme sordo y que un médico te diga por ahí no escuchás nunca más en tu vida, me puso un poco en la senda de trabajemos sobre esto. Está claro que mi trabajo, el tuyo, de acá al final de nuestros días va a ser estresante. Qué podemos hacer para matizarlo. Hago deporte y lo mantengo. Hice un curso de meditación y con recaídas trato de hacerlo. A veces no me sale. Pero siento que estoy más sano. Hay edad para todo también. Un viejo jefe mío que quiero mucho en Telefé me dijo cuando pasó eso: “Llegó el final del Nacho que está en la primera línea de batalla tirando tiros para todos lados, ahora tenés que ser un sniper. Tenés que ser un francotirador y elegir la bala dónde la ponés”. Me pareció un buen consejo.

—Hablemos de las guerras.

—Me encantan las guerras. Perdón, sonó feo. Es raro.

—Te encanta ir a cubrir la guerra.

—Sí, eso. Tengo una vocación. Ahora por ahí estoy más en los estudios, en un trabajo algo más tradicional, pero durante muchos años fui a toda Latinoamérica, a la frontera narco entre México y Estados Unidos, Pedro Juan Caballero en Paraguay, la Franja de Gaza. Lo que se te ocurra. Y me gusta contar todo lo humano que pasa detrás de la palabra guerra que creo que la mayoría se la imagina de una manera diferente a la que es. No me da miedo exponerme. He hecho locuras, tratando obviamente siempre de cuidar el equipo. Pasé situaciones muy heavies de sentir que no volvía. Literal.

—Contame.

—La más grave fue en Venezuela en Caracas en la época en que Juan Guaidó había asumido como una suerte de presidente encargado, como un segundo presidente en paralelo a Nicolás Maduro, fui ahí, yo soy medio mandado. Y subí a un barrio como le dicen ellos muy, muy, muy peligroso que se llama Petare. Doblé mal en una esquina y me agarraron seis personas, con ametralladoras y granadas en las manos. Yo nunca había visto una granada en mi vida. Nos apuntaron y estuvieron a punto de liquidarnos con granadas en las manos que en cualquier momento la soltaban, la tiraban y explotábamos todos. No sé con qué lucidez pude rápidamente hablar en el argentino más porteño que me salió. “Medio internacional de Argentina, venimos a denunciar”, no sé qué les inventé y bueno nos amenazaron bastante, no nos pegaron. Nos mandan a un rincón y dije listo, acá nos liquidan. Yo me vi negro. Me acuerdo palpable el miedo en el estómago, se me puso dura la panza, los chicos cara de pánico, tenían hijos, pidiendo por sus familias. Nos pusieron mirando a una pared y nos dijeron: “No se den vuelta por dos minutos”. Fue difícil. Y nos dejaron. Por qué no sé, pero gasté una de las siete vidas seguro. Subimos al auto y salimos corriendo, obviamente no volvimos nunca más. Esa fue una heavy. Después estuve en medio de tiroteos en Paraguay, de policías persiguiendo narcos y nos empezaron a disparar. Me gusta, no sé, estoy medio loco.

Final del formulario

—Me contaron que sos un obsesivo.

—Sí.

—Que hay mucho método y colores que indican distintas cosas

—Tengo siete colores en la agenda del celular. Todo se agenda. Mis amigos se ríen porque una vez estábamos haciendo algo en un asado y alguien agarra mi celular por error y le salta la alarma que dice “Elongar pie”. Yo me anoté que tenía que elongar el pie porque me había hecho un esguince entonces tipo el médico me dijo elongalo tres veces por día y yo puse elongar pie

—¿Hay un color para actividades con pareja?

—Sí, hoy le agendé algo. Nos pedimos permiso obviamente. Pero acabo de agendar un asado en casa el fin de semana. Ojo, hay dos tipos de actividades, ésta es compartida, es para hacer juntos, y a veces pongo también: Nacho sale a cenar con los amigos. Entonces yo lo dejo avisado en el calendario cosa que vos también te puedas…

—Ah, hay un calendario compartido además.

—Sí, hay un calendario compartido.

—¿El sexo se agenda?

—No se agenda. No, no. Hay que dejar lugar a la espontaneidad ¿no? Si no ya sería…

—Es un montón, pero qué se yo agendaste elongar pie.

—Sí es verdad, cuando haces tantas cosas como nosotros, la organización hace al éxito y te permite tener algunos lugares libres viste.

—¿Cómo es el vínculo con tus hermanas? ¿Son tres ustedes?

—Somos tres. Yo soy el hijo mayor. Agustina tiene cuatro años menos que yo y es periodista. Y después está Guada que tiene ocho años menos que yo.

—Alguna vez hablaste de Guada en la radio y de la discapacidad. ¿Cómo lo vivís eso?

—Guada nació con epilepsia y un retraso madurativo. Es como el gran regalo de nuestra vida y de nuestra familia porque cuando era chiquita, bebé, dijeron no sobrevive, no sobrevive, no sobrevive. Un día de chiquitos la fuimos a saludar, a despedirnos. Y siguió y les dijeron a mis viejos, que son unos genios, che mira, Guada sobrevivió pero no va a poder ir al jardín. Fue al jardín. No va a hacer la primaria. Fue a la primaria. No va a poder hacer la secundaria. Fue a la secundaria, con ayuda, con cosas, con otros tiempos. Yo pienso mucho en ella en los momentos en los que me quejo por boludeces, que es bastante seguido. A veces pienso che, la vida te dio todo esto. Yo mataría porque me hubiera tocado a mí por ejemplo. Te cambio todo lo que tengo para que la discapacidad me hubiera tocado a mí y no a ella. Y no puedo. Entonces es como dura la sensación. Pero a la vez te enseña muchas cosas y es una genia y labura, y avanzó muchísimo más.

—¿En qué labura?

—Trabaja ahora en un área de la Justicia que entró a través de una pasantía de uno de los lugares donde estudió, la Universidad Católica Argentina, y fue quedando. Hace las cosas a su tiempo y va y ahora por ejemplo con el correr de los años se mueve sola y viaja en subte. Todo cuesta más.

—Por supuesto.

—Por eso para mí fue un tema tan sensible todo lo que pasó en estos últimos años con respecto a la discapacidad. No lo entiendo. Me enoja mucho. Entiendo que hay que auditar todo, para mí una auditoría no sobra nunca. Y hay pensiones truchas recontra. Y debe haber algún discapacitado trucho recontra. Pero es la excepción, no la regla. Entonces encarajinarte tan así con personas que tienen una vida muy difícil Tati, porque les cuesta que los contraten. Si a nosotros nos cuesta conseguir laburo.

—A mí me interesa hablar de esto con vos justamente porque hay familias que no acceden a las terapias y que no pueden acompañar de la misma forma.

—No, no, olvidate. Mi familia por suerte se pudo dedicar y hasta pagar eso remándola mucho.

—Guadalupe está como está y puede estar trabajando porque pudo tener acompañamiento en su desarrollo.

—Totalmente. Y muchísimos, infinitos médicos, infinitos estudios, infinitas ambulancias llamadas a la madrugada cuando tenía crisis de epilepsia. Infinitas cosas que llevan a esta realidad hoy buena. Pero con mucho esfuerzo. Hay un cupo, no de Milei, de toda la vida, de 4% según la Ley de Discapacidad que debería cumplirse por ejemplo en el Estado para darle laburo a las personas con discapacidad. No llegamos ni al 1% de eso. Hay lugares del Estado que no tienen una persona. Porque lejos de ser como piensa todo el mundo, yo tengo la suerte, la fortuna de tener a Guada como hermana, piensan que tener una persona con discapacidad laburando es una carga y que vos tenés que estar todo el tiempo atrás de ellos. Y todo lo contrario, en los lugares donde ha estado Guada esos lugares mejoraron. Son mejores lugares.

—¿Te encontraste teniendo que defender a tu hermana en alguna situación?

—Sí, sí. Hay gente que no podés creer lo mala que es. Te digo el ejemplo que más me dolió en la vida, y parece una pavada, no lo es. Guada en un momento no manejaba bien el cambio, la guita. Y una persona que le vendía pebetes en un lugar le cagaba el vuelto.

—¿Qué hiciste?

—Nada porque me frenaron. Mi familia. Me dijeron es un pobre tipo, deja, no lo vemos más. Pero ahí te das cuenta que hay gente dispuesta a pasarle por encima a una persona con discapacidad. Por suerte a mí me criaron y somos todos así en los valores de ante todo ser buena persona. Hay algo cristiano ahí de poner la otra mejilla. Puedo entender cualquier cosa pero no podés robarle plata a una persona con discapacidad.

—Me interesaba que habláramos de esto primero porque sé lo que querés a tus dos hermanas, y segundo por lo que está pasando con la discapacidad en nuestro país.

—Mira, cuando salga esto el gobierno va a estar todavía incumpliendo. Se votó una ley. Se vetó. Después insistió el Congreso. Todo legal y todo democrático. Y todavía la están incumpliendo o actualizando la plata que tienen que ganar los proveedores de servicios a las personas con discapacidad por debajo de la inflación. Puedo destacar un montón de cosas buenas de cualquier gobierno, incluso de este, no tengo ninguna animosidad. No tengo problemas en poder hablar sobre todo con el que pienso distinto. Esa arista me parece inentendible y me encantaría poder un día tomar un café si no es una nota con Javier Milei y explicarle una realidad que me parece que como mínimo si quiero pensar bien está desconociendo y si la conoce está siendo muy cruel.

—¿Es un capricho?

—Me parece que sí. Muchas veces el gobierno este tiene el vicio de mirar mucho los números y no lo humano. Sobre todo con algunas cuestiones, hay tantos lugares para enojarte. Tantos lugares donde podés pasar el colador y sacar un montón de curros en general, no solo en esta gestión, ¿te vas a meter con la discapacidad? Y de vuelta, mete 355 auditorías y limpia todo lo que tengas que limpiar pero no pongas mientras tanto en pausa el sistema que a un chiquito con discapacidad en un barrio vulnerable de cualquier lugar de Argentina, no mis viejos que lo pudieron hacer o yo que hoy lo puedo hacer, lo estás dejando sin su tratamiento para estar mejor.

—¿Cómo es que te cruce el presidente en redes sociales?

—Una experiencia medio indescriptible. Yo he tenido desde que laburo para acá, desde Néstor Kirchner para acá vínculo, nota, buena onda y aporreos con prácticamente todos. Cada uno tiene su metié. Me cruzó dos veces Javier Milei, a quien conocí un montón y entrevisté un montón de veces, yo creo que injustamente. Yo publiqué una información que automáticamente abajo corregí, esto es de tal y tal manera. Y, nada, me agarró como ejemplo en esa época donde agarraba a un montón de casos para decirme mentiroso, operador, no sé qué. Y yo le respondí con altura, no me enganché. Sí te admito que entrar a Twitter y ver una cloaca interminable solo porque el presidente había señalado ahí es un poco fuerte. Pero me parece que en este trabajo si vos tenés la tranquilidad, como tengo sinceramente y con total humildad, de irme a dormir todas las noches recontra tranquilo, y no es que digo que no hay malos periodistas, el periodismo tiene que hacer un mea culpa de todo lo que hace, ahora, sinceramente yo me voy a dormir recontra tranquilo. Entonces es una anécdota más de un día más.

—¿No asusta?

—Sí, al principio asusta. Porque es tanta la vorágine, en la alta y muy masiva de Milei, y también tenés muestras de solidaridad. Pero yo aprendí de pendejo que no sos un genio cuando te dicen genio y no sos un boludo cuando te dicen boludo. Y menos que menos un mentiroso. Por eso yo me enojé y lo whatsapeé a Milei y la seguí hasta donde pude. Le respondí públicamente y después le puse Javier, señor presidente, mira, tal cosa. No te la voy a…

—¿Y te respondió?

—Sí, sí. Y nos carajeamos un rato.

—Pero el canal de comunicación sigue abierto.

—Son gajes del oficio con la política. A mí me parece que el periodismo político tiene que molestar. Si no molesta algo está haciendo mal. Ahora, me peleé un lunes y yo el martes lo hubiera entrevistado sin ningún tipo de animosidad extra. Le hubiese hecho las preguntas que le tiene que hacer un periodista sobre los temas de actualidad de ese día. No es que: Ah, ahora te voy a hacer mierda. No, no funciona así. No hay que ser así.

—Te ofrecen mañana ir a cubrir Venezuela con toda la transición que está ocurriendo o una vuelta de Charly.

—(Risas) Que difícil. Que mala que sos. ¿Qué significa una vuelta de Charly? ¿Puedo estar con él un ratito ahí charlando, todo?

—Podés ir a un camarín un rato, sí.

—Delcy Rodríguez te mando un beso pero… Me voy con Charly. Me voy con Charly, sí.

—¿Cómo sigue el año? De siete a nueve por supuesto en Infobae en vivo.

—Con el compromiso de hacerte un buen resumen y entretenido, que estamos trabajando para eso. Que en esas dos horas te enteres de todo lo que te tenés que enterar pero que pases un buen momento. El equipo es súper lindo atrás y adelante de cámara. Creo que vamos a tener algunas contraposiciones en el equipo que van a ser enriquecedoras. Así que la idea es acompañarte de la mejor manera en el nuevo día. Me gusta que haya sangre fresca en los medios. Somos parte de una “nueva generación” que está bueno que vaya teniendo más lugar porque venimos pidiendo pista. Venimos trabajando bien, con honestidad, con perseverancia

—Con mucha pasión.

—Con pasión. Yo sigo siendo ese pibe que llamó a los 11 años a Radio Panda y pidió un programa y con esa misma emoción que recién recordaba cuando te contaba la anécdota miro esta redacción y me acuerdo de esa Radio Panda y sigo sintiendo esa cosita en la panza. Lo hago ya de toda la vida y de memoria y cada vez que dicen tres, dos, uno, aire, me sigo poniendo nervioso y me sigo poniendo contento incluso en los días que puteo.

El proceso legal que enfrenta Livia Brito y el fotógrafo Ernesto Zepeda parece estar a un paso de concluir luego de que la actriz de origen cubano fuera vinculada a proceso por falsedad de declaraciones.

“Vinculan a proceso a Livia Brito. Tras 2 años, un magistrado ordenó procesarla por el delito de Falsedad de Declaraciones. Desde 2024 el paparazzi Zepeda y la abogada Ángela Frías la denunciaron, luego de que mintió ante la autoridad, negando agredir al fotógrafo", informó C4 Jiménez en X.

La decisión ocurrió luego de que Ernesto Zepeda y su abogada, Ángela Frías, la denunciaran por mentir ante las autoridades al negar haber agredido al fotógrafo en Cancún.

El paso que falta para conseguir justicia tras años de lucha

En entrevista para Infobae México, Ernesto Zepeda se sinceró sobre su sentir tras la decisión del magistrado y los desafíos que ha atravesado mientras busca justicia.

“Me sentí frustrado, enojado, decepcionado de las autoridades porque los elementos ahí están, en ningún momento he mentido. Es frustrante, pero había que esperar y no me quedaba de otra más que hacerlo e intentar”, dijo al recordar el inicio del conflicto.

Sin embargo, considera que las cosas han ido avanzando poco a poco, y aunque el capítulo aún no se cierra completamente, espera que tras algunos trámites se haga justicia a través de la indemnización, pues ya debe gran parte del dinero.

“Tienes que invertir tiempo y dinero. Es muy triste que las personas tengan que desistir de algo que por derecho nos tocaría, simplemente el hecho de hacer justicia”, reflexionó.

El fin de un proceso que se pudo evitar con comunicación

Ahora que han pasado más de cinco años desde que inició el conflicto legal, Zepeda considera que es una situación que se pudo evitar con acuerdos que nunca fueron posibles.

“Desde el principio yo les dije ‘cálmense’, pero nunca quisieron hablar. Siempre fueron agresiones desde el principio”, recordó.

No obstante, luego del proceso que ha atravesado, compartió que una de las principales enseñanzas que conserva es saber el apoyo con el que cuenta, ya que amigos, familiares y colegas se sumaron a la búsqueda de justicia con distintas acciones.

La reconstrucción personal a través de un proceso legal

Finalmente, ahora que el conflicto legal parece estar a un paso de terminar, el fotógrafo agradEce que tras una "guerra entre monetaria y psicológica", que absorbe y desgasta, se dio cuenta de lo capaz que es de reconstruirse, pues tuvo que sacrificar su profesión para tener una fuente de ingresos.

“Mi profesión de fotoperiodista que amo y me encanta, la puedo dejar a un lado para generar dinero, y creo que es parte de reconstruirme profesionalmente, creo que esa ha sido mi lección”, concluyó.

Arco es una película animada de ciencia ficción estrenada en 2025, escrita por Ugo Bienvenu y Félix de Givry, dirigida por Ugo Bienvenu y Gilles Cazaux y coproducida por Natalie Portman. La historia sigue a Arco, un niño de diez años que vive en el año 2932 y que, por un accidente, viaja al año 2075. Allí conoce a Iris, una niña de su misma edad que lo ayuda a intentar regresar al futuro después de que su dispositivo de viaje en el tiempo se rompe, mientras ambos son perseguidos por tres conspiracionistas empeñados en demostrar que Arco viene del futuro. La película se presentó en una proyección especial en el Festival de Cannes y fue nominada a importantes premios como los Oscar, los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards.

El proyecto se desarrolló de una forma poco convencional, ya que Bienvenu construyó la película a partir de dibujos e ideas visuales antes de contar con un guion completo. Tras varios años de trabajo en storyboards y un animatic financiado de manera independiente, el equipo logró asegurar apoyo económico y completar la producción en poco más de un año. Arco se define como una historia optimista y colorida que transmite un mensaje de esperanza y ternura, usando el viaje en el tiempo como metáfora de un futuro mejor para la humanidad. Según su director, la película busca ser “un gran abrazo” y un recordatorio de la importancia de creer en un mañana más luminoso.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Ugo Bienvenu en video, o a leer una transcripción.

—Felicitaciones y también por las nominaciones. En primer lugar, quería preguntarte, porque hoy en día tenemos tantas películas animadas y son… Uhm, utilizan una tecnología increíble y muy cara, y aquí tenemos una animación mucho más sencilla… Y quería preguntarte, ¿por qué sentiste que esta era la mejor manera de contar esta historia?

Ugo Bienvenu: —Porque, de hecho, para mí, uhm… No hay tanta magia en el 3D como en el 2D. Como has dicho, hay mucha técnica y aspectos tecnológicos en… La nueva industria de la animación. Y, de hecho, creo que con tanta tecnología perdemos la esencia de lo que nos hace humanos. Y, para mí, lo que nos hace humanos no es… La perfección. Lo que reconocemos en nosotros no es la perfección y… Y también lo que suelo decir es que… Uhm, que el dibujo me enseñó que, uhm… Uhm, lo que nos hace ser lo que somos es la calidad de nuestros errores. No son nuestros logros, de hecho… Los seres humanos no logramos tantas cosas, ya sabes, nunca hacemos todo perfecto.

Así que nosotros… Por ejemplo, siempre prefiero los errores humanos a los errores informáticos. Y cuando trabajas en 3D, siempre estás limitado por la máquina y no por ti, ya sabes, y para mí los límites de los seres humanos son mucho más interesantes que los límites del 3D. Y también, como… Sí, se trata de magia y, para mí, las películas que más me gustan, son las películas en 2D. Y, además, yo mismo soy diseñador gráfico y quería que la película se viera exactamente como mis dibujos, así que para mí era normal que fuera así… Ni siquiera me lo pregunté.

—Claro, fue una elección natural, claramente. Uhm, así que también quería hablar de la historia y, en particular, de la fuerte conexión entre los dos personajes, entre los dos niños. ¿Qué era tan importante mostrar sobre esta conexión en particular?

Ugo Bienvenu: —Siento que nos estamos adentrando en un mundo de indiferencia. Y quería mostrar en esta película que lo que nos hace humanos y lo que hace que la vida sea más hermosa es… Compartir esta vida juntos y el tiempo y el espacio juntos. Y, sí, la película se trata sobre… Uhm, lo que nos hace humanos, lo que… Lo que hace que la vida sea más bella y creo que es el amor y la amistad, y parece estúpido… Puede parecer estúpido, pero hoy en día creo que es importante volver a decirlo.

—Completamente. Sí, no está de más. Y entiendo que eres padre y, uhm… Y estabas pasando por este proceso y rodando esta película. Así que quería preguntarte si esto cambió tu perspectiva de alguna forma.

Ugo Bienvenu: —Quería tener hijos antes de empezar la película y tuve mi primer hijo un año después de empezar y… Mi segundo hijo, seis meses antes de terminarla. De hecho, no cambió mucho lo que quería hacer, pero, uhm… Y cómo lo hice, porque cuando empecé la película, era, como… Uhm, cuando era niño, pensaba que nadie respetaba al adulto que había en mí cuando era niño. Y ahora que soy adulto, siento que mi niño interior no es respetado, ya sabes, en cierto modo. Así que intenté hacer las películas, esta película, para toda familia y, ya sabes, estas… Estas cuatro personas, los niños que son adultos y los adultos que son niños. Pero desde el principio supe que quería hacer una película para mis hijos, tal vez, y para los niños… De todo el mundo. Para darles un poco de esperanza en un mundo, en el mundo en el que están viviendo, ¿sabes? Y porque el mundo es duro y quería darles ternura y esperanza. Quería darle un abrazo a todo el mundo.

—Bueno, sí, sin duda es un verdadero consuelo y… Y así es como se siente, así que… Así que, de nuevo, felicitaciones. Y también quiero hablar de… El aspecto, como, futurista de la película sobre las casas, las cúpulas y… ¿Cómo...? Quiero decir, ¿cómo quisiste mostrar todo eso? ¿Cuándo decidiste hacerlo? ¿O quizá fue un proceso realmente largo?

Ugo Bienvenu: —De hecho, llevo trabajando en ciencia ficción desde hace más de 10 años. Entre 10 y 15 años… Uhm, el mundo de Iris para mí, ya aparece en mucho de mi trabajo, y para mí no es un futuro… Ni siquiera es futuro. Es nuestro mundo. Solo lo hago un poco más atrevido, ya sabes, yo solo le pongo esteroides a las cosas. Uhm, Mikki solo está encarnando a la IA. Nuestras sesiones de Zoom se convierten en sesiones holográficas, pero, de hecho, ya estamos en el mundo de Iris. Solo hago las cosas más grandes para que puedas ver los problemas y lo que estamos pasando. Los incendios, ya sabes, todo el… Aspecto climático de la película, ya está aquí. Yo no... No añadí nada.

También porque quería decirles a los niños y a los padres que… ¿Cómo decirlo? Que los miraran a los ojos y les dijeran: “Este es el mundo en que vivimos.” Y no es que por ser así no pueda cambiar, pero nuestros actos, lo que… Pensamos, lo que imaginamos, puede hacer… Quizá pueda cambiar el mundo, ya sabes, así que… Y también era para hacer que la gente se sintiera responsable en cierto modo y decir: “Sí, si quieres que las cosas cambien, tienes que luchar por ello.” “Tienes que pensar en ello. Tienes que imaginarlo.” Sobre todo, tienes que imaginarlo porque… Todo lo que imaginamos termina en el mundo, como seres humanos, ¿sabes? Y es mucho más fácil imaginar lo peor… Uhm, pero creo que… Y esa es la tendencia más fácil. Pero creo que si nosotros… Ahora realmente tenemos que intentar imaginar lo mejor y eso es, honestamente, más agradable. Así que, deberíamos. Pero tenemos mala predisposición para eso.

—Y quiero hablar del doblaje de la película sobre, ya sabes, terminas con voces en inglés como Mark Ruffalo, Will Ferrell, America Ferrera, Andy Samberg… Bueno, Natalie Portman, por supuesto, quien también forma parte del proyecto. Y... ¿Cómo lo hiciste? Quiero decir, sé que es un proceso muy largo y sé que es importante tener nombres como estos para, ya tú sabes, destacar y salir ahí fuera. Así que… ¿Puedes decirme cómo...? ¿Cómo fue? ¿Cómo conseguiste lograrlo?

Ugo Bienvenu: —De hecho, vendimos la película en todo el mundo con el doblaje francés, la versión francesa, que es la original. Y en Francia contamos con unos actores realmente buenos, y… En Francia, hicimos la película con amigos nuestros, que son bastante conocidos, pero queríamos divertirnos. Y queríamos jugar, ¿sabes? Así que… Y, nosotros… Félix y yo, mi compañero, actuamos en una película hace 10 años, de Mia Hansen-Løve. Y allí, en esa película, conocimos a toda la generación de actores que ahora son muy conocidos. Así que fue muy divertido actuar con grandes actores que conocíamos, y sin ningún tipo de… Uhm, cómo se dice... Por dinero, ya sabes, solo disfrutando. Y queríamos hacer lo mismo con la versión en inglés. Así que, Natalie, Sophie y Félix, mi compañero, me pidieron que hiciera una lista de las personas con las que me gustaría trabajar. Así que hice la lista y… Teníamos a todos los que quería porque Natalie los llamó ella misma y no a través de su agente, ya sabes, así que… Todos dijeron que les enviáramos la película y que lo pensarían, ¿sabes? Así que enviamos la película y dos horas más tarde, todos dijeron que sí.

Y ni siquiera hablamos de dinero, ¿sabes? Así que fue realmente algo… Creo que todos lo hicieron por sus hijos, por… Lo que significaba la película en ese momento. Así que fue así, sí. Y también lo que suelo decir es que… Había actores tan locos que no quería que simplemente copiaran y pegaran la versión francesa porque habría sido como sujetar los caballos, ¿sabes? Solo quería que se sintieran lo más libres posible para… Poner todo lo que necesitaban y querían en la película. Así que sí, yo no quería copiar y pegar. Solo quería mantener la esencia. Así que cambiamos ligeramente las frases para que quedaran mejor, ya sabes, cosas como esas. Y vi algunas de las… Pequeñas partes de la versión española y… Me siento muy afortunado también. Porque es súper divertido.

—Tengo muchas ganas de ver la versión española. La vi en francés, pero tengo muchas ganas de ver las otras versiones para compararlas. Además, para terminar… Ya sabes, ¿qué opinas...? ¿Qué crees que es lo más importante? Porque sé que fue un proceso muy largo. Invertiste tu tiempo, tu dinero. Para que esto pudiera existir. Y ahora, quiero decir, hay muchísimas, ya sabes, recompensas y agradecimientos por parte de todos. Entonces, ¿qué crees que es lo más importante para ya sabes, mantener las esperanzas y no frustrarse en el proceso? ¿Qué dirías que es?

Ugo Bienvenu: —¿A qué te refieres? ¿Lo que… Más me gustó de hacer esta película o...?

—Sí, pero también, uhm, ya sabes, en momentos en los que piensas: “Okey...” Estoy segura de que hubieron momentos en los que te sientes frustrado y piensas: “Dios mío, quiero avanzar...” ¿Cómo logras, ya sabes, sobreponerte y decir “¿Sabes qué? Vamos, vamos. Podemos hacerlo.”? ¿Cuál es tu consejo o qué dirías que te ayudó a lo largo de este proceso?

Ugo Bienvenu: —Sinceramente… Tienes que trabajar con personas que amas. Porque… Cuando las cosas se ponen difíciles, son… Son las personas… Que amas quienes te traen de vuelta al juego, ¿sabes? Y cuando caes, son las personas que amas las que hacen que vuelvas, ¿sabes? Y también… Sí, me encanta estar con alguien, incluso en tu vida privada con alguien que… Cree en ti, y… El amor es muy importante.

—Esa es la respuesta perfecta. Muchas gracias por tu tiempo. Y, de nuevo, felicitaciones por una película tan hermosa.

Ugo Bienvenu: —Muchas gracias, gracias por tu tiempo. Adiós.

En esa lógica temprana apareció su primer empleo: una verdulería del barrio que necesitaba ayuda. Eran pocas horas, combinadas con la escuela, pero suficientes para empezar a entender el valor del esfuerzo y del dinero propio. “Ahí me empezó a gustar trabajar, ser independiente”, dice. Con ese primer sueldo no se dio lujos: zapatillas “de lona baratas” y, con lo que sobraba, figuritas de Dragon Ball.

La cocina llegó casi al mismo tiempo. No como un plan de vida, sino como un juego. “Veía a mi mamá cocinando guiso o milanesas. No había celulares, te aburrías. Entonces le decía ‘bueno, te ayudo’”, cuenta. También hacía bomboncitos, alfajores de maicena y juguitos para vender en el barrio. “Ahí estaba el trueque, la plata. Alma de vendedor”, resume.

Durante años trabajó en gastronomía formal: fue chef, docente, profesor en escuelas de cocina. También fue vendedor, telefonista, hizo “de todo un poco”. Hasta que llegó la pandemia y, como a tantos otros, le cambió la vida. “Con mi pareja nos quedamos sin trabajo. No podíamos pagar el alquiler”, recuerda. “Comíamos fideos con huevo todos los días”.

Los videos empezaron sin estrategia ni expectativa. “Los hice de casualidad, por hobby, porque estaba sin laburo y aburrido”, dice. Grababa en una mesa ratona, con lo que había. “Tenía dos o tres cosas en la heladera. Una banana medio pasada, un poco de harina, aceite. Y yo sabía resolver”. Esa fue la clave: mostrar que cocinar no era lujo ni sofisticación, sino ingenio cotidiano.

El primer video se viralizó. Y después otro. Y otro. “Empezó todo rápido y ya no paré”. Hoy supera los diez millones de seguidores, pero insiste en que el espíritu sigue siendo el mismo. “No voy con ingredientes raros. Si falta algo, te digo con qué reemplazarlo o dónde conseguirlo”.

El primer canje fue un punto de quiebre. “Un mayorista cayó con una camioneta llena de cosas. Tanto que no entraba en la heladera”, recuerda. Días después, una mueblería le regaló una mesa. “Yo cocinaba en una mesa ratona. Cuando me dijeron eso fue una emoción enorme”.

Las redes no solo llenaron la heladera: ordenaron la vida. “Pude empezar a estar tranquilo”. Llegaron canjes, después marcas, luego una agencia. Pero Edgar no romantiza el trabajo digital. “La gente cree que es solo hacer una receta. Pero tenés que planificar, comprar, cocinar, ensuciar todo, editar. Hay mucho detrás de escena”.

Hoy, la diferencia económica es tangible. “Pasé de no poder comprar zapatillas a poder darme un gusto”. Compraron un auto. Una casa para refaccionar. Viaja por trabajo y por placer.

Pero Edgar no cree en finales felices permanentes. “Todo tiene un final. Por eso estoy preparado”. Sueña con una escuela de cocina. No con un restaurante. “Ya trabajé en eso. Soy muy exigente. Prefiero enseñar”. También dentro de un par de meses se publica su primer libro de cocina, uno de sus sueños pendientes. Cree en la manifestación, pero también en el ahorro, el trabajo y la constancia. Y mientras tanto, sigue cocinando, repartiendo comida entre vecinos, amigos y familiares. Como al principio. Alegrando a los demás.

Más allá de los millones de seguidores, Edgardo Ríos sigue siendo ese chico que aprendió temprano que con poco también se puede hacer mucho. Y que en la cocina, como en la vida, siempre hay algo para resolver.

“Hace poco escuché a una señora en televisión que dijo: ‘A nuestra generación, la ciencia le ha dado 20 años más de vida’. Bueno, honremos esos 20 años que tenemos de yapa”, dice el actor, casi como un mantra, o un desafío.

En el Multiteatro, y junto a Raúl Lavié y los Osvaldos, Santoro y Laport, y con la dirección de Federico Palazzo, Grimau pone sobre el escenario una obra que habla de todo esto, y de mucho más: Vamo’ los pibes. “Está buenísimo que hablemos de esta etapa —advierte—. La obra tiene mucho humor, ternura y emoción, y es como un homenaje a la gente de la tercera edad”.

Proyectar y proyectarse: Antonio habla de lo imprescindible de perseguir un horizonte, como decía el escritor Eduardo Galeano, porque eso nos obliga a caminar, a no detenernos, a seguir. “Se trata de eso: de tener mañana. Y me emociona decirlo porque es la clave: no dejar que el reloj se pare. Continuar, en todo lo posible, teniendo proyectos y mirando al mañana”.

Claro que esta etapa suele invitar a la reflexión y los balances. Y Grimau —actor de enorme trayectoria, emblema del teatro y galán sin fecha de vencimiento— también lo hará en esta entrevista con Infobae.

Hablará del dolor por las muertes tempranas de sus padres y su hermana, y del desgarro por el fallecimiento de Lucas, el hijo que tuvo con Leonor Manso. De cómo la vocación lo salvó, antes, después y ahora. De la timidez que nunca lo soltó. De aquellas aventuras pasionales y de su actual calma amorosa. Del peronismo, de la cultura. Al fin, de una vida bien vivida. Y cuyos capítulos, sigue escribiendo.

—Con Lavié, Santoro y Laport, ¿se autoperciben pibes?

—Todavía...

—Vos, ¿en qué te sentís un pibe?

—En que todavía puedo seguir trabajando.

—¿Es una elección?

—Sí, sí. Una elección por encima de todo. Una voluntad y unas ganas... Y además, para mí, desde que encontré la vocación a los 16 años, siempre ha sido una tabla de salvación, hasta el día de hoy.

—En ese momento, a esos 16 años, ¿era una vocación o primero fue una necesidad?

—Primero fue una necesidad. Así lo viví. Con el tiempo comprobé que era una vocación muy fuerte, al punto de que todavía hoy me sigue dando mucho placer laburar y ensayar, con todo el sacrificio que implica.

—Incluso en las noches de dos funciones.

—Sí. Realmente nos planteamos, sobre todo con “Cacho” Santoro, si íbamos a poder resolverlo. Pero es tal la energía a favor del espectáculo que eso te da muchas ganas.

—¿Puedo volver a ese nene?

—Sí, claro.

—Qué bueno que esa necesidad después se convirtió en vocación. Y qué privilegio encontrar una vocación y poder desarrollarse desde ese lugar.

—Fundamental. “Salvífico”, como dice una muy buena amiga mía.

—¿Sos un hombre religioso?

—No demasiado. Más bien, agnóstico.

—Entonces el teatro fue un lugar de fe, un lugar que salvó, que estuvo siempre.

—Sin dudas. Sobre todo porque venía de una adolescencia muy golpeada.

—En un tiempo muy corto murieron tus padres y tu hermana.

—En siete meses...

—Muere tu hermana de un cáncer; tu padre, de cirrosis. Y tu mamá, ya con un dolor enorme.

—(Muere) del corazón, naturalmente. Y por eso mismo, cuando apareció el teatro tuve una necesidad enorme de meter la cabeza en eso.

—Ese niño trabajó en muchas cosas.

—Sí, en muchas cosas. Estuvo la necesidad de ganarme el mango porque yo decidí no estudiar a partir de un tercer año de industrial, y fue mi hermano, que también era mi tutor, el que me dijo: “Entonces tenés que trabajar”. Y en ese derrotero de distintos trabajos hubo de todo: trabajos que tenían cierta gracia y otros terriblemente sufridos.

—Por ejemplo, ¿cuál?

—La fábrica de fideos: fue horrible. Los fideos se secaban con tanques que se cargaban de carbón, y ese calor provocaba un humo que, al rato, te terminaba doliendo la cabeza mal. Era muy muy feo.

—¿Qué tenías que hacer con los fideos?

—Tenías que secarlos en zarandas, con una manera de repulgarlos que nunca aprendí, y darle un peso especial a cada porción para después envasarlos, ya endurecidos por el calor. Por supuesto, nunca la emboqué: de diez que hacía, todos pesaban distinto. Y me retaban porque no daba nunca con el peso.

—¿Qué edad tenías?

—14 años. Fue una elección no meditada. Era un rechazo: la experiencia en el primario había sido muy mala, no me gustaba estudiar, y decidí no seguir el secundario. Con el tiempo, me arrepentí: medité como se debía y me di cuenta de que había sido un error, que era un hueco en mi formación muy sensible, muy profundo.

—¿Y por qué no lo retomaste nunca para terminarlo?

—Porque mi estudio ya se refirió en particular al trabajo del actor y eso me ocupó el 100%.

—En lo social, ¿cómo te iba de chiquito?

—Ahora, de grande, estoy aprendiendo un poco a socializar. Siempre fui un tipo muy para adentro, muy tímido e introvertido, una suerte de lobo estepario que le huía a la gente. También en eso me salvó la actuación: más de una vez me decía cómo puede ser que yo sea tan introvertido y sin embargo, suba a un escenario sin importar. Pero siempre está el refugio detrás del personaje y ahí funcionaba. Con mi propia personalidad siempre me costó mucho moverme socialmente.

—¿Algo del sufrimiento en la primaria tuvo que ver con lo social?

—En la primaria era un gordito simpático: salvaba mis errores con esa simpatía. Pero a la vez, sostener eso era un trabajo arduo.

—En la primaria, ¿ya estaba el seductor que después conocimos?

—(Risas) No, no.

—¿No había un conquistador con las profesoras?

—Tal vez inconscientemente, sí. Se me notaría claramente el desasosiego, el desamparo, y por ese lado tal vez enternecía. Lo habré usado después en la adolescencia, seguramente.

—¿Te acordás cuál fue la peor función de tu vida?

—No hubo una función completa. Pero hace poco en Punta del Este, haciendo La piel de Judas, con Susana Giménez, yo bajaba de una escalerita de cinco, seis escalones, y se me enganchó un taco de las botas que usaba. Rodé como una bola. Y fue tragicómico porque Susana se tentó muchísimo, como es lógico, pero a la vez también se desesperó mucho. Me levanté y lo único que me pasó fue que se me torció un poquito un dedo de la mano derecha, nada más, aunque fue una caída importante.

—¿Qué se hace en un momento así?

—Y... se trata de continuar como sea. Hubo gente que me dijo: “¿Era parte de la obra?”; “No, ¡ojalá! De ninguna manera”. Tengo un pasado deportivo bastante intenso y sé de qué manera caer, una cosa instintiva en el cuerpo, de acomodamiento: en el aire te vas preparando como un gato para que la caída no sea demasiado lesiva.

—¿Susana te la pudo seguir?

—Sí, sí. Se tragó la tentada y siguió como si yo fuera su marido, como era en la obra: “¿Te pasó algo, querido?”. Y zafamos. No, una cancha...

—¿En dónde no te sentís un pibe?

—En muchas cosas: en lo deportivo, en la intimidad. Sé que ya no rindo como rendía. El amor no es como ayer, por supuesto, pero eso no significa que no sea de todos modos muy agradable y muy deseable.

—¿Andás noviando?

—No. En este momento, no. Ponele que esté picoteando.

—¿Te gusta más “picoteando” o “chongueando”?

—No, “chongueando” no me gusta. Tampoco me gusta demasiado “picoteando”... No, no, estoy conociendo gente (risas).

—¿Y estás conociendo mucha gente?

—No, no. No me da el cuerpo para conocer mucha gente. Y es lo que te dije hace un rato: por esa cosa que tengo de estar más que nada cobijado en mi casa. Soy muy casero, disfruto mucho de mi casa: la hice con todo amor y muy a medida, a mi manera. Entonces, le rajo a las reuniones sociales, a las fiestas multitudinarias y demás. No son mi fuerte.

—¿Pero por el placer de estar en tu casa o porque sos medio fóbico de lo social?

—En algunos aspectos soy todavía medio fóbico y en otros, porque realmente disfruto mucho de mi tiempo solo en mi casa, con mis cosas. Le dedico mucho tiempo a pintar, a la lectura.

—Los encuentros amorosos y las citas, entonces, son en tu casa.

—No necesariamente (risas). Puede haber otros lugares.

—Has sido un seductor durante años.

—He sido. Ya no. “Cuarteles de invierno”.

—No te creo.

—“El reposo del guerrero”.

—No te creo...

—¿Cómo querés que te lo ilustre? (Risas). “El general no tiene quién le escriba”.

—¿Es por elección?

—En gran medida sí. ¿Sabés qué pasa? Es verdad: yo he recorrido mucho el sendero del amor. Y justamente por eso, hay muchas cosas que ya conozco: sé el comienzo, el desarrollo y el final. Y ya no me interesan. Tiene que ser algo muy especial para que me conmueva. Por supuesto que están esas personas y esas circunstancias especiales, pero ya no salgo a buscarlas. Cuando aparecen, encantado. En realidad nunca las busqué, tuve la suerte de no tener necesidad. Pero ahora tampoco saldría a buscarlas.

—Cuando no las buscabas porque no tenías necesidad, ¿te metiste en muchos quilombos?

—Muchísimos quilombos. Y eso también agota, sí.

—¿Se te superpuso mucha gente?

—En algunos casos... Sí, se juntó el ganado, como dicen brutalmente.

—¿Alguna vez saliste escapando o escondido de algún lugar?

—No, no. Tuve suerte. No corrí riesgos mayores (risas). Pero era hablar de Vamo’ los pibes...

—Los pibes tienen un pasado, y bienvenido sea ese pasado, que es el que hace que todavía uno se sienta pibe.

—Es verdad. Y además es verdad que por naturaleza siempre fui muy enamoradizo. Percibo particularidades en determinada mujer, y por ahí hay un deslumbramiento que se desvanece rápido, pero que en el momento parece fuertísimo. Ahora ya estoy acostumbrado y me digo: “No, pará, que es apenas un deslumbramiento pasajero”.

—Ese enamoramiento adolescente que uno siente.

—Sí. Pero antes, yo perseguía ese deslumbramiento como un gran amor y me equivocaba porque era un estallido, una cañita voladora, y nada más.

—O sea, un enamorado del amor.

—Sí. En gran medida, sí.

—Recién hablabas de cómo cambia la intimidad con los años. ¿Eso afectó, o te conectó con otra parte tuya y reacomodó?

—Sí, claro. No se deja de disfrutar, pero desde otro lugar: otros tiempos, otras formas, sí.

—¿Hay un duelo?

—No, no. Ya te digo: hay reemplazos. Te diría que uno ya no pretende logros que no le interesan. A mí nunca me interesaron los torneos sexuales, jamás. De verdad, nunca fui un apasionado de ese tipo de cosas. Y ahora, mucho menos. Además, ¿sabés qué pasa? Hay un tipo de una moral muy fuerte en mí, y nunca entré en cosas extrañas porque me da un poco de rechazo la idea de cuerpos mezclados o cualquier fantasía que se fuera de la pareja.

—Pasaste cosas redifíciles en tu vida.

—Muy difíciles, sí.

—Y hoy estamos discutiendo mucho en materia de salud mental, tratando de que nos escuchen. Hay un debate que tiene que ver con la Ley de Salud Mental: debemos entender que las adicciones son una enfermedad, no una decisión.

—Es muy estremecedor. Es una realidad que asusta porque no aparece una manera de resolver ese flagelo. Da mucho terror y mucho miedo, mucha angustia.

—¿Y qué le decís a esos papás?

—Es difícil... Es difícil porque hablar de poner el hombro, apechugar frente a esa situación, ponerle fuerza, ponerle garra, son palabras que no sé si alcanzan ante esa realidad tan dura. Es muy difícil.

—Lucas, tu hijo, murió en el 2010. ¿En ese momento pensaste que hoy la situación en la Argentina iba a ser otra?

—No, porque ya se sabía que esto iba en crecimiento y que detenerlo iba a ser muy difícil, como lo está siendo. No tuve esperanzas. Desgraciadamente. No tengo respuesta frente a algo tan potente, tan indetenible, donde la gente que se debería o que se está ocupando de eso tampoco tiene respuestas.

—¿Le hablás a Lucas?

—Sí, todo el tiempo.

—¿En tu cabeza o en voz alta?

—De las dos maneras, de las dos maneras...

—¿Le contás tu día, le agradecés, lo extrañás?

—Sí. En distintas circunstancias aparece la necesidad, que es muy frecuente, y lo hago. Y me da mucha tranquilidad, mucha paz.

—Pudo correrse un poquito el dolor, que no se va nunca por supuesto.

—Nunca.

—¿Pero en ese hablarle, hay algo de tranquilidad, además de dolor?

—Hay tranquilidad, si se le puede llamar así, en cuanto a que tanto la madre como yo hicimos todo lo que pudimos por rescatarlo de algo de lo que él no pudo rescatarse. Y cuando la persona no quiere, nadie más puede...

—Eso está absolutamente claro.

—Fatalmente.

—La persona no puede: tiene tomada la voluntad.

—Sí. Y esa es tal vez una de las peores equivocaciones para esa gente: “Yo puedo solo”. Y no, no...

—Cuando fue la muerte de Lucas, ¿con quién te enojaste?

—Es raro que yo me enoje. Como no tengo una religiosidad profunda, tampoco me enojé con Dios. Tal vez me enojé conmigo mismo por creer que haber estado más cerca de él hubiera sido de ayuda. Pero gente muy importante, profesionales, me dijeron: “No es así. No te culpes porque no sirve de nada, no pasa por ahí”.

—¿Ya lo pudiste entender?

—Sí, sí. Me llevó mucho tiempo, pero creo que lo pude entender.

—Tenés cuatro nietas. ¿A ellas les contaste vos quién era Eva?

—Puede ser que a alguna de ellas, no sé si a todas. Pero sí.

—¿Hay algo del cariño al peronismo que se transmitió a tus hijos?

—Sí. No sé si en todos los casos lo adoptaron o estuvieron de acuerdo, pero la realidad que yo viví en mi infancia es única: no puedo negarlo ni tengo interés. Era un país floreciente, feliz. Y muchas cosas de los horrores del después de ese Gobierno no volvieron a ocurrir. Soy testigo presencial de ese proceso.

—¿Hoy te seguís definiendo peronista?

—Sí. Justamente, por esa experiencia. Con errores seguramente, con defectos: había cosas que yo después en la madurez impugné y me parecieron fuera de lugar. Pero en general, sigo siendo testigo. Y un testigo a favor.

—La última vez que nosotros hablamos estábamos en plena pandemia, esperando las vacunas. Alberto Fernández empezaba un gobierno en un momento mundial imposible y me acuerdo que tenías esperanzas.

—Sí, en ese momento sí.

—¿Y después? ¿Qué mirada tenés hoy?

—Y... después hubo desilusiones. Desilusiones profundas, sí.

—¿Cristina?

—Y... es un caso: yo muchas cosas todavía no me explico. Me gustaría que un adepto a Cristina me lo explicara alguna vez, por que no me explico, no me explico... Interrogantes que tengo. Me gustaría. Todavía no he encontrado la persona o el momento de ese encuentro, y esas preguntas que tengo dando vueltas.

—Hablabas del mañana. ¿Qué deseas para este 2026?

—Cambios. Cambios profundos, de raíz.

—¿Pero cambios tuyos, personales, o cambios a nivel país?

—Cambios a nivel país. Cambios míos... A esta altura, ya he dado todo, ¿qué más? Ya está. Creo que uno, humildemente, desde la profesión y la seriedad con la que la ha encarado, ha dado lo mejor de sí. Y lo sigue dando. Si fuera así en todos los rubros, estaríamos perfectos.

—Cosas lindas a nivel país, pero con pocas esperanzas al respecto.

—Y... me gana un poco la desilusión. Debo confesarlo.

—Te dejo ser presidente por un día, podés sacar tres decretos.

—No me metas en eso, soy actor...

—Uno: los jubilados.

—Sin dudas. Vamo’ los pibes. El otro: un mayor desarrollo de la cultura. Y que vuelva la ficción. Ya está.

Wonder Man es una miniserie estadounidense de Disney+ creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, basada en el personaje de Marvel Comics e integrada al Universo Cinematográfico de Marvel. La historia sigue a Simon Williams, un aspirante a actor que audiciona para protagonizar el remake de una película de Wonder Man, mientras oculta que posee superpoderes. La serie combina comedia y metarreflexión sobre Hollywood, y forma parte de la Fase Seis del MCU bajo el sello “Marvel Spotlight”. Se estrenó el 27 de enero de 2026 y consta de ocho episodios.

Yahya Abdul-Mateen II interpreta a Simon Williams, acompañado por un amplio elenco que incluye a X Mayo, Zlatko Burić y Ben Kingsley como Trevor Slattery, un actor en busca de redención. La trama explora el conflicto de Simon entre su deseo de ser un actor serio y el peso de unos poderes que prefiere ignorar en un Hollywood que margina a los superhumanos. Además de desarrollar su entorno familiar y profesional, la serie profundiza en temas como la identidad, la ambición y las segundas oportunidades, al tiempo que cierra el arco narrativo de Slattery dentro del MCU.

Te invitamos a ver nuestra entrevista en video con Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley, o a leer una transcripción.

—Hola, chicos, ¿cómo están? Estoy muy contenta de poder hablar con ustedes hoy. Bueno, en primer lugar, quería preguntarles porque me gusta mucho esta amistad inesperada que hay entre estos dos personajes. ¿Qué me pueden contar al respecto sin desvelar nada?

Yahya Abdul-Mateen II: —Bueno, creo que es…

Ben Kingsley: —Sin desvelar nada. ¿Puedo intervenir? Estoy siendo un poco repetitivo, perdóname. Pero ambos, el personaje de Yaya, Simon, necesita a Trevor porque Trevor podría ser la puerta de entrada a una audición. Así de simple. Está aprovechando una reunión para sus propios fines. Yo, sin desvelar nada, también estoy aprovechando la reunión artificial para mis propios fines. Sin embargo, eso se convierte en una amistad porque ambos nos damos cuenta de que nos importa profundamente lo que hacemos por vivir y más allá de eso. Así que, en pocas palabras…

Yahya Abdul-Mateen II: —Sí, es una amistad accidental.

Ben Kingsley: —Una amistad accidental.

—Así es. Sí, me gusta mucho eso. Eso fue muy, muy bonito. Muy bonito. Y sin spoilers. Así que me gusta mucho eso. Creo que en el primer episodio, Trevor le dice algo a otro personaje. Dice que actuar no es un trabajo, es una vocación. Eso me llegó mucho, y quería preguntarles si alguna vez recibieron algún consejo de un profesor, un colega o un amigo sobre lo que es actuar.

Ben Kingsley: —Creo que Trevor lo dice en el segundo episodio. En mi primer trabajo, no fue un consejo. Fue una afirmación. Mi primer trabajo fue tocar para niños en edad escolar. Y recuerdo esto. Me parecía tan guapa. Y estaba muy embarazada, una de las directoras. Y dirigió las pequeñas secuencias de Shakespeare que hicimos para los niños mayores. Y me llevó aparte. Hablando de momentos que nunca se olvidan. Me llevó aparte y me dijo: “Vas a ser un gran actor clásico”. Tenía 20 años. Me sorprendió lo que dijo. Al principio, lo tomé como un cumplido. Y luego me di cuenta de lo que, años más tarde, lo que ella realmente dijo fue: vas a tener que trabajar muy duro para llegar a donde creo que deberías estar.

Yahya Abdul-Mateen II: —Te hablaré de eso un poco más tarde.

Ben Kingsley: —Hablaremos de ello más tarde.

—Eso es precioso. Gracias por compartirlo. Y, por otro lado, me encanta que Simon quiera ser el próximo Daniel Day-Lewis o algo así. No quiere poderes. No le sirven de nada en esa situación. Entonces, ¿por qué crees que nos gustan tanto estos superhéroes que tienen habilidades, pero que en realidad no las quieren o no las pidieron? ¿Por qué nos gustan tanto?

Yahya Abdul-Mateen II: —Bueno, no lo sé. Quiero decir, creo que eso es… Estoy deseando escuchar eso de la audiencia que ve nuestro programa. ¿Qué es lo que nos gusta de ver a Simon reprimir una parte de sí mismo mientras, al mismo tiempo, intenta perseguir su sueño? Creo que ahí está el riesgo. Creo que eso es lo que atrae al público porque Simon está dispuesto a arriesgarlo todo para perseguir su sueño. Quiero ser actor, pero dicen que no puedo ser actor porque tengo esta discapacidad. Bueno, no voy a dejar que eso me detenga. Creo que es una historia de perseverancia, pero también acaba siendo acaba siendo una historia sobre la autoaceptación. Y creo que eso es algo con lo que todos podemos relacionarnos en un nivel u otro.

—Completamente. Estoy totalmente de acuerdo. ¿Y qué tan familiarizados estaban con esta historia antes? Quiero decir, porque no es como una historia clásica. Es decir, nunca había oído hablar de ella, así que quería preguntarles si sabían algo al respecto.

Yahya Abdul-Mateen II: —No. Bueno, esta historia es fruto de la imaginación de nuestros guionistas y nuestro equipo creativo. Esta historia en particular de Simon y Trevor no proviene de las páginas. Creo que surgió de su propia inspiración y de lo que vieron y el trabajo de Sir Ben como Trevor y esta posibilidad de presentar a este tipo llamado Simon Williams, que estaba en algún lugar del mundo de Hollywood y quería ser actor. Así que, ya sabes, hay que felicitarles por, ya sabes, poner sus cabezas a trabajar y crear esta historia. Pero también es una oportunidad para los fans que quizá no sepan nada sobre el Universo Cinematográfico de Marvel para tener una introducción sin tener que hacer ningún trabajo previo. Ya sabes, cualquiera puede entrar y acercarse a la obra y acercarse a la serie.

—Sí, completamente. Y bueno, en el primer episodio, volviendo ahora al cine y al amor por el cine, estás viendo, creo, Midnight Cowboys. Y creo que Trevor dice que es auténtica, que parece auténtica. Para terminar, quería preguntarles si hay alguna película que hayan visto recientemente y que les haya hecho pensar: “Bueno, esto es auténtico, parece una película realmente auténtica o muy buena”.

Ben Kingsley: —Creo que hay bastantes que tienen esa autenticidad, pero es algo que creo que todos los seres humanos reconocen inmediatamente. A los pocos minutos de que algo se presente en la pantalla, puedes decir que te llega, que te resuena. Porque, en cierto sentido, es uno de nosotros. Puedes reconocerlo como una historia humana sincera y genuina. Eso sin nombrar nada específico. Eso es lo que me llega. Sigo utilizando mi expresión “patrones genuinos de comportamiento humano”. Y cuando lo veo en la pantalla, me uno a ello.

—Eso es precioso. Muchas gracias por su tiempo y realmente espero verlos en Argentina si alguna vez vienen.

Ben Kingsley: —Gracias.

Yahya Abdul-Mateen II: —Muchas gracias.

El 4 de agosto de 2023, en Colombia fue noticia el asesinato de la expatinadora Luz Mery Tristán, recordada atleta vallecaucana que supo ocupar los primeros puestos de varias competencias internacionales.

En los detalles del hecho, las autoridades informaron que el crimen había sido perpetrado por Andrés Ricci, pareja sentimental de la mujer, que en 2025 fue condenado a 45 años de prisión.

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En diálogo con Más allá del silencio, Ricci decidió entregar su primera entrevista pública y hablar sobre lo que pasó en la residencia que compartía con Tristán el día del asesinato.

Ricci inició su relato revelando que siempre llamó “María” a su pareja, argumentando que hacía eso porque la consideraba una “santa”.

“Amo ese nombre, me di cuenta un día que tenía un nombre de luz y me encantaba; a ella le lucía con su esencia, con su claridad, con su carácter. Siempre amé y ella amaba que le dijeran Luz María. La pienso mucho, todos los días”.

Sobre la noche del crimen, recordó que el día anterior tuvieron una jornada habitual, en la que estaban terminando de planificar un viaje a Norteamérica.

“Es un día de oscuridad para una pareja; hasta hoy no entiendo por qué pasó. Nosotros íbamos de viaje para Estados Unidos el 8 de agosto; el 3 estábamos compartiendo en casa, hablamos del viaje, ella me mostró unas fotos y al otro día se levantó temprano para dejar el cierre en su empresa; yo me quedé indispuesto”.

El empresario afirmó que la discusión con su pareja comenzó por una solicitud de un empleado, además de que él decidió no arribar a su casa tras salir del trabajo, sino que optó por tomar licor en su empresa.

“Destapé una botella de whisky y empecé a tomar trago; tuvimos una videollamada y colgamos. Me llama el conductor, pero ella estaba con el que me asistía a mí. Él me llama y me dice: ‘Jefe, ¿le puede recordar a la señora que hoy es mi día de descanso?’. Yo la llamé y le recordé; a ella no le gustó, pero de todas maneras se fue con él para la casa”.

Presuntamente, Tristán le reclamó a Ricci por llegar ebrio a su vivienda; además, aseguró que la expatinadora había retirado de su “sitio” un arma que tenían en la casa.

“Entré a la habitación y ella estaba en la cama. Empezó a hablar y yo tenía muchos tragos en la cabeza. Yo no estaba coherente y vi la pistola; ese no era su sitio. Yo creo que el diablo se nos metió a la casa. Luz María salió y yo me fui detrás de ella hacia la habitación continua”.

Andrés Ricci agradeció por poder hablar por primera vez ante un medio de comunicación tras haber sido condenado, espacio que aprovechó para reconocer públicamente que asesinó a su pareja.

“Llegué a la puerta, que no tuvo seguro, pero yo le dije que me abriera… Le di cuatro tiros a la chapa. Luz María estaba agachada y con un pie en la cama, sosteniendo para que yo no entrara. Yo hice los disparos y ella se quedó en silencio. No sé, fue mi reacción”.

El empresario se preguntó por qué no tuvo un comportamiento diferente, pero terminó el diálogo indicando que se han generado narrativas falsas sobre él, ya que se autopercibe como una buena persona.

“He pensado por qué no tumbé la puerta; era una de una casa normal, que se pudo haber tumbado con una patada, pero con honestidad no sé, estaba asustado y descompuesto, fue una irresponsabilidad”.

El 28 de enero, el Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario de Colombia (Inpec) ejecutó un operativo en el que realizó la inspección de las celdas de más de 20.000 reclusos de 124 prisiones.

Además de la incautación de más de 1.000 teléfonos, 480 armas y 27 kilogramos de estupefacientes, el Inpec también permitió que el creador de contenido turco Alper Rende fuera testigo de una de las intervenciones en la cárcel de La Picota, en Bogotá.

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Tras la requisa, Alper Rende, que supera los seis millones de suscriptores en YouTube, conversó con Infobae sobre su experiencia en Colombia.

Recordó que su primer viaje al país ocurrió hace dos años, motivado por el turismo y el deseo de visitar a un amigo, y relató su paso por diferentes zonas de Bogotá.

“Mi primera visita a Colombia fue hace dos años. Era un viaje de diversión; me gustaba mucho Colombia. Ahora teníamos dos asuntos pendientes: primero, visitar a un amigo, y lo segundo era la grabación en la cárcel. Cuando llegué la primera vez, me quedé en la zona T, pensé que era maravilloso; después me fui a la calle 22, vi otras partes de Colombia y, aunque es un país bonito, pienso que pueden mejorar; hay partes que no están tan desarrolladas”.

A pesar del gusto que confesó tener por el país, reconoció que las vistas que reciben los videos en la región se han convertido en un motivo adicional para volver a América Latina.

“Las vistas de los videos, en comparación con Europa, son mayores. Llama más la atención en Turquía; eso nos hace llegar acá. Nadie se sorprende de Europa porque es aburrido”.

Alper Rende habló de la perspectiva que se tiene en Europa sobre Colombia y el narcotráfico; mencionó que es un aspecto que ha cambiado en los últimos años gracias al trato positivo que reciben los turistas, por lo que ahora no solo se asocia al país con drogas, sino que se menciona la hospitalidad y la belleza de sus ciudades.

“Todavía la gente conoce la historia del narcotráfico, pero nosotros que hemos venido varias veces, ya sabemos que la gente es amable, los lugares son bonitos y eso es lo que mostramos, una cara diferente de Colombia. No sería bueno que haga comentarios negativos, porque yo vuelvo siempre como turista. Me gustaría, y eso es trabajo de los gobernantes, que esas partes negativas pudieran mejorar, pero es algo interno de ustedes, no puedo opinar”.

Por último, el creador de contenido confesó que ha invitado a familiares y amigos cercanos para que hagan turismo en Colombia, aunque reconoció que también les advierte sobre la inseguridad de algunos lugares.

“A todos les digo que antes de morir deben venir a Colombia; también les digo que no vayan a zonas peligrosas, que no saquen su celular en la calle. Digo que todos tienen que venir 100% a Colombia, pero no tienen que dar papaya”.

Respecto al operativo adelantado en la cárcel La Picota, el youtuber afirmó estar sorprendido con los elementos que encontraron los guardianes en las celdas, puesto que se reveló que en uno de los pabellones había una “caleta” (escondite de objetos) con nueve kilos de estupefacientes.

El youtuber turco calificó como positivo su viaje al país, indicó que no es el único contenido que mostrará a sus suscriptores de este viaje y anticipó que, debido al material grabado, considera que el video en La Picota será bien recibido en su país.

La película Sin piedad se sitúa en un futuro cercano, en el año 2029, donde la inteligencia artificial ha reemplazado al sistema judicial tradicional. Chris Raven (interpretado por Chris Pratt), un detective de Los Ángeles, despierta atado a la llamada Silla de la Piedad, acusado del asesinato de su esposa. Tiene solo noventa minutos para demostrar su inocencia ante una juez de inteligencia artificial, Maddox, a quien él mismo apoyó en el pasado. Durante el juicio, la IA analiza imágenes de vigilancia públicas y privadas, registros digitales y datos almacenados en la nube para calcular su nivel de culpabilidad, mientras Raven lucha contra la falta de recuerdos de los hechos ocurridos horas antes.

A medida que el tiempo avanza, Raven intenta reunir pruebas que generen duda razonable y evitar que su porcentaje de culpabilidad alcance el punto de ejecución. Con la ayuda de su compañera detective, de un amigo cercano y en su intento por contactar a su hija adolescente, la historia expone una sociedad dominada por la vigilancia total y la automatización de la justicia. Dirigida por Timur Bekmambetov, la cinta combina acción, drama y ciencia ficción con el estilo visual Screenlife para reflexionar sobre la dependencia tecnológica, la privacidad y las consecuencias de delegar decisiones humanas fundamentales a la inteligencia artificial.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con el protagonista Chris Pratt en video, o a leer una transcripción.

—Hola Chris, ¿cómo estás?

Chris Pratt: —Estoy bien, gracias. ¿Cómo estás?

—Muy bien, gracias por preguntar. Bueno, en primer lugar, me encanta la película. Y me gusta mucho que sea una definición de una película que te mantiene en vilo en tu asiento. Quiero decir, en una época en la que se oye a gente que ven películas mientras se desplazan por sus teléfonos, esta es una película de la que realmente puedes apartar la vista por un segundo. Así que quería preguntarte por qué crees que es tan importante tener películas como esta en estos tiempos.

Chris Pratt: —Oh, creo que tienes razón. Creo que las películas y los cines son quizás uno de los últimos bastiones de seguridad frente a nuestros teléfonos. Creo que te lo dicen enseguida, que guardes el teléfono apagado, son 90 minutos, no te preocupes. Quiero decir, incluso cuando conducimos, estamos con el teléfono. Es como si estuviéramos con el teléfono sin parar. Estamos sentados en casa viendo una película y, al mismo tiempo, estamos desplazándonos por la pantalla. Y creo que nuestra atención se divide entre lo que está pasando en nuestro teléfono y lo que está pasando en la realidad. Por eso me gusta que en las películas te sientas y te embarques en un viaje. Y tienes razón, no quieres perderte nada de esta película. En cuanto empieza, no da tregua hasta que termina la película. Y así, 90 minutos de pura adrenalina, emocionante evasión es lo que es y ofrece esta película. Así que, sin duda, recomiendo a todos nuestros amigos y fans de Argentina que vayan a ver Sin Piedad en los cines y que se regalen 90 minutos de emoción.

—Sí, estoy completamente de acuerdo. Y ya sabes, por supuesto, que se trata de una situación muy dramática y tu personaje está completamente desesperado y todo eso, pero hay un chiste que cuenta que encaja perfectamente, perfectamente. Es muy universal, me encantó. Y eso me hizo pensar que normalmente tus héroes, los héroes que interpretas son muy cercanos y siempre tienen una especie de sentido del humor. Y quiero decir, incluso si interpretas a un entrenador de raptores o a un guardián de la galaxia, siento que hay una conexión con él de alguna manera. Así que tenía muchas ganas de preguntarte sobre eso, y ¿Qué opinas de eso, si es algo que buscas conscientemente al crear un personaje?

Chris Pratt: —Bueno, yo intentaba evitarlo intencionadamente al crear este personaje. Así que, sí, creo que siempre tiendo a insuflar mi propio espíritu a los personajes, y soy una persona que bromea mucho, me divierto mucho, ya sabes, desenfadado, cercano, la gente lo llama cercanía, pero eso es solo la forma en que me relaciono con la gente, es divirtiéndome con ellos, ya sabes, y eso era importante para mí y era importante para el director que este personaje fuera alguien de quien realmente no se sabe si era capaz de cometer este crimen o no. Tenías que transmitir una sensación de oscuridad en su interior por todo lo que había pasado y por la adicción al trauma de perder a su pareja por vivir al límite de la vida y la muerte a diario como detective de homicidios en una ciudad muy violenta.

Era importante que tuviera una parte oscura para que no se supiera si había cometido el crimen y él, personalmente, no sabe si cometió este crimen o no. Y así, porque son 90 minutos en la vida de una persona que está descubriendo todas estas cosas traumáticas sobre la muerte de su esposa, el hecho de que él haya sido acusado de la muerte, el hecho de que él admitir todas estas faltas y defectos en un juicio público, que su hija está llorando, que está de luto por la pérdida de su madre, pensando que fui yo quien lo hizo, eso es no hay mucho margen para bromear y divertirse. Y por eso, creo que si el público viene a ver esta película con la expectativa de ver a los personajes que he interpretado antes, verán algo similar, pero esta no es no es una circunstancia en la que esta persona vaya a estar alegre y divertirse mucho.

—Completamente. No, creo que es increíble. Y se lee muy bien, me ha encantado. Así que quería preguntarte por tu interpretación, porque estamos acostumbrados a ver ese tipo de héroes que mencionado antes, una secuencia de acción, y aquí es un escenario completamente diferente. Esto es algo que nunca te hemos visto hacer antes. Entonces, ¿puedes hablarme sobre el proceso y los retos de ganar una actuación, como, ya sabes, estar sentado en una silla la mayor parte del tiempo y conectar con el público de una manera tan diferente?

Chris Pratt: —Bueno, cada vez que interpretas a un personaje, todo se reduce la arquitectura emocional que se refleja en el guion, que es el guion, así que creo que solo hay que abordarlo desde ese lado, y te aseguras de entender paso a paso lo que pretendes como actor, lo que intentas representar en el personaje, cómo manipularte a ti mismo para ser real en esos escenarios, y entonces entender que el tono se establecerá por sí solo al final, cuando tú, ya sabes, no estoy haciendo cosas de héroe de acción, pero la película tiene muchos momentos de héroe de acción, y entonces entender que el tono es una especie del gran mosaico de cada pieza que crea esta película, y de lo que tú eres responsable.

Yo solo era responsable de intentar basar esto en una verdad emocional que, de otro modo, podría parecer un poco extravagante, y, quiero decir, la premisa es que parece que podría ser una tontería, parece que podría ser muy inverosímil, y podría ser una aventura de acción, pero queríamos basarla en la realidad, porque no parece tan inverosímil, no parece tan alejado de la realidad en la que vivimos ahora mismo, así que intentar hacer lo más real posible era nuestro objetivo.

—Por completo, y yo estaba completamente enganchado desde el principio, así que, una vez más, enhorabuena por la película, me ha encantado, espero de verdad que todo el mundo vaya a verla en Argentina, al cine, espero de verdad que puedas venir y, de nuevo, sí, tienes que ir.

Chris Pratt: —Me encantaría, es el próximo lugar al que quiero ir, tengo muchas ganas de ir a Argentina.

—Genial, entonces nos vemos allí, y ha sido una entrevista estupenda, siempre he querido entrevistarte, porque he visto entrevistas tuyas y siempre eres muy amable con tus colegas, muy amable, así que, de nuevo, soy un gran admirador tuyo.

Chris Pratt: —Muchas gracias por decir eso, gracias. Besos para ti también, y espero que la próxima vez sea en Argentina.

A Knight of the Seven Kingdoms es una serie de fantasía dramática de HBO creada por Ira Parker y George R. R. Martin, basada en las novelas Tales of Dunk and Egg. Funciona como precuela de Game of Thrones y se sitúa unos 90 años antes de los eventos de A Song of Ice and Fire. La historia sigue a Dunk, un caballero errante de origen humilde, y a su joven escudero Aegon “Egg” Targaryen. Protagonizada por Peter Claffey y Dexter Sol Ansell, la serie se estrenó el 18 de enero de 2026 por HBO Max con una primera temporada de seis episodios, y fue renovada para una segunda temporada prevista para 2027.

La trama inicial muestra a Dunk tras la muerte de su mentor, Ser Arlan, mientras intenta abrirse camino en un torneo en Ashford, enfrentando dudas sobre su legitimidad como caballero y conociendo a figuras clave de Poniente, incluidos miembros de la casa Targaryen. En paralelo, la serie detalla su desarrollo, desde el anuncio oficial del proyecto en 2021 hasta el inicio del rodaje en 2024 en Belfast. George R. R. Martin participa como creador y productor ejecutivo, y la producción cuenta con un equipo creativo destacado, consolidando la serie como una expansión importante del universo de Game of Thrones.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con los actores Peter Claffey y Dexter Sol Ansell en video, o a leer una transcripción.

—Hola, chicos, ¿cómo están? ¿Cómo va todo?

Dexter Sol Ansell: —Genial, muy bien.

—Me alegro, entonces… Bueno, felicitaciones por la serie. Me está encantando el primer episodio, así que quería decírselo. Y tenía muchas ganas de preguntarles, porque… Entrar en un set de la magnitud del universo de “Juego de Tronos” debe de ser una locura. Así que tenía muchas ganas de preguntarles, ¿cómo fue para ustedes vivir esa experiencia en su primer día, por ejemplo?

Dexter Sol Ansell: —Fue una locura y todo lo que ves está realmente allí, lo cual es lo mejor de todo. Y cuando entras, sientes como si estuvieras caminando por un pueblo de “Poniente” y sientes que realmente lo estás. Me sentí como si fuera Egg y fue simplemente un entorno increíble.

Peter Claffey: —Sí, creo que los decorados contribuyeron mucho a eso porque construyeron todo un pueblo como Ashford. Con el torneo, con las listas para los torneos y la tienda de los Baratheon y todas esas cosas diferentes. Y fue tan genial poder pasear por allí y ayudó mucho a interpretar a los personajes.

—Sí. Quiero decir, se puede ver que no hay muchas pantallas verdes.

Peter Claffey: —Sí, exactamente. Así que fue genial, es mucho más una ayuda como actor cuando es así.

—Así que quería preguntarles sobre su conexión y el vínculo entre ustedes porque… Ya saben, realmente parece que tienen una relación genial que sigue adelante. Y por eso quería preguntarles sobre… ¿Cómo trabajaron en eso para que se sintiera tan natural y orgánico?

Peter Claffey: —Uhm, pasamos mucho tiempo juntos al principio… Fuimos los únicos miembros del reparto durante tanto tiempo.

Dexter Sol Ansell: —Sí. Y pasamos mucho tiempo juntos y ensayamos nuestras líneas, como estamos haciendo en esta, y...

Peter Claffey: —Mientras jugábamos a los videojuegos, al bowling, al pool y cosas así.

Dexter Sol Ansell: —Sí. Lo destruí en el pool. Soy muy bueno.

Peter Claffey: —Sí, de vez en cuando. Pero ahora estoy entrenando para jugar contra el padre de Dexter al pool, porque es el mejor jugador de pool que he visto nunca. Así que… Estoy entrenando.

Dexter Sol Ansell: —Él me está enseñando.

—Eso es genial, pero… Pero hicieron como una “prueba de química” juntos cuando...

Dexter Sol Ansell: —Sí. Fue entonces cuando conocí a Peter… Y realmente quería que consiguiera el trabajo porque él era… Cuando estaba en esa sala, yo pensaba, como… “Bien, si consigo este trabajo, lo único que necesito es que Peter consiga este trabajo y será increíble si lo consigue, entonces podremos… Podríamos simplemente, yo puedo hacerlo y… Va a ser mucho más fácil.”

Peter Claffey: —Sí. Por supuesto, la química fue muy divertida. Estaba muy, muy nervioso… Como, el proceso de audición es como… Es muy fácil grabar la cinta y después… Luego te llaman para volver a grabar, pero entonces te pones cada vez más nervioso cuanto más vuelves. Así que cuando conocí a Dexter, estaba increíblemente nervioso, pero fue muy agradable conocerlo por primera vez.

Dexter Sol Ansell: —Sí, hubo como seis meses de audiciones… Lo cual fue una locura. Y no teníamos ni idea. Yo pensaba: “Esto no va a terminar nunca. ¿Estamos seguros de que tenemos oportunidades? Debe de haber millones de personas”.

—Oh, sí, seguro. Finalmente, para terminar, realmente quería… Quería que me hablaran del tono de la serie, porque es muy diferente a todo lo que conocemos y hemos visto hasta ahora. No es… Tan violento como “Juego de Tronos” en cierto sentido. Quiero decir, no es tan dramática como “La Casa del Dragón”. Quiero decir, tiene su propio estilo. Así que, ¿qué me pueden contar sobre esto?

Dexter Sol Ansell: —Va a ser muy divertido, es muy gracioso… Es un programa muy divertido. Y eso es lo que me gusta de él. Y tiene episodios posteriores, como el cinco y el seis. En que sí… Es un poco sangriento, pero no tanto como, uhm… “Juego de Tronos”.

Peter Claffey: —Cuando piensas en ello, sé que probablemente solo hayas visto del primero al cuarto.

—Sí.

Peter Claffey: —Entonces, probablemente retractarás tus comentarios sobre la violencia después del episodio cinco, porque se pone muy, muy duro. Sigue teniendo un tono diferente, tenemos que inclinarnos por los ritmos cómicos. Pero para todos esos fans de “Juego de Tronos” que aman las peleas, los combates con espadas y todo eso, el episodio cinco se vuelve realmente, realmente duro.

Dexter Sol Ansell: —Sí. Tienes que mirarla, y entonces llegas al episodio cinco y entonces… Consigues lo que quieres.

Peter Claffey: —Realmente consigues lo que quieres.

—Encantador. Me gusta mucho que haya algo para todos.

Peter Claffey: —Sí, absolutamente.

—Bueno, muchas gracias por su tiempo. Me encantó hablar con ustedes, y, de nuevo, realmente me encantó el primer episodio. Así que, felicitaciones de nuevo. Espero verlos en otra rueda de prensa.

Peter Claffey: —Sí, muchas gracias a tí. Te lo agradezco.

Dexter Sol Ansell: —¡Gracias!

Tras el anuncio del presidente de Ecuador, Daniel Noboa, de un arancel del 30% para los productos colombianos como consecuencia de la falta de ayuda a su país por parte de la nación cafetera para combatir el narcotráfico, comenzó una crisis diplomática que es tendencia en la región.

Como respuesta directa, el ministro de Minas y Energía de Colombia, Edwin Palma, anunció que se suspenderá indefinidamente la exportación de energía eléctrica hacia Ecuador a partir de las seis de la tarde del 22 de enero por orden del presidente Gustavo Petro.

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Debido a que no ha existido ningún tipo de diálogo entre voceros de Colombia y Ecuador, y que el ministro de Defensa cafetero ha rechazado las afirmaciones del presidente del vecino país, diferentes expertos se han pronunciado para afirmar qué país queda peor parado en medio de la crisis.

Colombia y Ecuador afrontarán varios retos si se mantienen las diferencias

En diálogo con Infobae Colombia, la experta en desarrollo internacional y docente de la Universidad Politécnico Grancolombiano July Villalba habló sobre los retos que tendrá cada país si se mantienen las diferencias actuales.

En primer lugar, analizó el anuncio realizado por Noboa, lo que calificó como una estrategia política que se salió de las manos, puesto que, en su concepto, lo que se buscaba era presionar a Colombia.

“La imposición de aranceles por parte de Ecuador a productos provenientes de Colombia es una estrategia política más y que es recurrente entre ambos países. Habitualmente, se justifica como mecanismo para presionar las operaciones militares en la frontera y reducir el tráfico de minería de oro y contrabando que se origina y fortalece en el territorio colombiano”.

Para Villalba, el trasfondo de los aranceles es la necesidad que tienen en Ecuador de mejorar su industria interna, que en varios sectores se ve superada por la colombiana.

“Detrás de estas imposiciones también se denota por parte del Gobierno ecuatoriano el querer aplicar medidas proteccionistas debido a la baja productividad de las industrias nacionales, que enfrentan una fuerte competencia de bienes importados de Colombia”.

A nivel político, cuestionó la forma con la que la administración de Daniel Noboa ha afrontado los retos en su mandato, recordando que no es la primera vez que toma este tipo de decisiones.

“En algunos casos, los aranceles también se han aplicado como respuesta a desequilibrios en la balanza comercial o a presiones económicas internas que el Gobierno de Noboa no ha podido contrarrestar”.

Más allá de la afectación directa que tendrán algunas empresas en Colombia, para la experta, el reto más importante de esta crisis está en las comunicaciones en el corto plazo que tendrán que tener los dos países.

“La aplicación de aranceles por parte de Ecuador afecta a los exportadores y reduce la competitividad de sus productos en el mercado ecuatoriano; además, viola los acuerdos establecidos por la Comunidad Andina de Naciones, organización que vincula a estos dos países y que promueve el libre comercio”.

Por último, indicó que Colombia y Ecuador se necesitan para tener un crecimiento económico estable, aunque analizó que este tipo de situaciones ponen en evidencia las falencias que se tienen en la región a la hora de proteger la industria nacional.

“Pone de manifiesto el desafío de equilibrar la protección de las economías nacionales con los compromisos de integración regional. Si bien estas medidas pueden ofrecer alivio temporal a ciertos sectores productivos, también pueden afectar el comercio bilateral y el crecimiento económico a largo plazo. Por ello, el diálogo y la negociación suelen ser herramientas clave para resolver estas diferencias y fortalecer una relación comercial más estable y cooperativa”.