No fue la primera vez que desafió los límites de lo que parecía razonable. Había crecido entre teatros en Carlos Paz, viendo cómo su padre, Miguel Pardo, construía una empresa teatral después de haber empezado limpiando vidrios en la calle. Mientras otros chicos pasaban las tardes jugando, ella aprendía a manejar consolas de sonido, acomodaba espectadores y hasta intentaba vender pulseritas a la salida de las funciones. El teatro no era un trabajo para su familia: era el paisaje cotidiano de su infancia.

La danza llegó incluso antes. Empezó ballet a los tres años y durante más de una década entrenó con una disciplina que todavía hoy reconoce como una de las herramientas más valiosas de su vida. Pasó por Brasil, estudió en Nueva York y llegó a replantearse el camino que había imaginado para sí misma cuando descubrió que el ballet clásico ya no la hacía feliz. Aquella búsqueda la llevó a encontrar un lugar propio como actriz, directora y productora. “Siempre sentí que tenía que demostrar que estaba donde estaba por mérito propio”, admite.

En los últimos años, además, su nombre comenzó a ocupar espacio en los medios por razones que excedían al teatro. Su historia de amor con Nicolás Cabré la convirtió en una figura mucho más expuesta de lo que había imaginado. Sin embargo, lejos de incomodarla, encontró una forma de construir una vida compartida en la que conviven el amor, el trabajo y una familia ensamblada. Junto al actor dirige la obra Ni media palabra en el Paseo La Plaza y comparte la crianza cotidiana de Rufina, la hija de Cabré y la China Suárez, con quien construyó un vínculo tan natural como entrañable. "La veo casi como una amiga. Nos contamos todo, hacemos planes y compartimos muchísimas cosas", cuenta.

En esta charla con Infobae habla de la historia de esfuerzo que marcó a su familia, de las inseguridades que la acompañaron durante años, de la exposición pública, de la salud mental, de la experiencia de acompañar a un ser querido con problemas de adicciones, de su relación con el actor y del proyecto que la devuelve al lugar donde todo empezó.

—Naciste casi en un teatro.

—Literalmente. Soy de Carlos Paz y mi familia tiene una productora. Mi infancia fue jugar en una sala, aprender a manejar luces y sonido, ver obras y películas. Crecí adentro de un teatro.

—¿Tu papá arranca de abajo en el mundo del teatro?

—Mi papá arranca de abajo en la vida. Limpiaba vidrios en la calle. Siempre cuento su historia porque es muy inspiradora. Ver cómo se las ingenió para llegar hasta donde llegó es un motor para cualquiera que tenga un sueño.

—¿Te da orgullo?

—Sí, ni hablar. Y también me desafía. Cuando algo me cuesta, pienso en él. Si pudo lograr todo lo que logró, al menos hay que intentarlo.

—¿Cuántas salas tiene hoy tu familia?

—Tenemos varias, al menos seis. Se hicieron de a poquito, con mucho esfuerzo. Hace poco encontramos una foto de mi papá frente a un cartel de Mamma Mia! de hace más de veinte años. En ese momento producir esa obra parecía imposible para su realidad. Y años después terminó haciéndolo. Cuando vimos esa foto fue un “guau, lo lograste”.

—Vos después trabajaste con él en grandes producciones, pero antes estaba la infancia en el teatro. ¿Qué hacías ahí?

—Salía de la escuela, iba a danza y después me tocaba acompañar a mis papás al teatro. Al principio me aburría, pero después empecé a inventarme cosas para hacer. Aprendí a hacer pochoclos, acomodaba al público, ya a los siete había armado mi primer emprendimiento: un stand de pulseritas.

—¿Vos vendías pulseritas a la salida del teatro?

—Sí. No vendía ni una, nadie me compraba, pero lo intentaba. Aprendí todo lo que pasaba detrás de escena antes de subirme a un escenario

—En paralelo a la danza.

—Siempre. Me capacitaba constamente porque amaba bailar y mi objetivo era ser bailarina, actriz o dedicarme a lo que me dedico hoy.

—La danza es un entrenamiento sacrificado.

—Yo estudié ballet toda la vida y pasaba seis o siete horas por día entrenando, además del colegio. Es sacrificado, pero te da una disciplina increíble y eso me formó para toda la vida.

—¿Era un deseo tuyo? ¿No había presión de afuera?

—No, cero. Somos seis hermanos y todos siempre tuvimos el mismo apoyo para elegir lo que queríamos ser. Ser bailarina era un camino muy difícil y más siendo de Carlos Paz, cuando todo pasaba en Buenos Aires.

—Un recorrido de mucho esfuerzo.

—Me recibí con Lidia Segni, que era la directora del Colón. Pero a los 17 años me fui a bailar a Brasil, estuve un mes y medio ahí sin mi familia, y aunque me iba bien y tenía un rol importante, no lo estaba disfrutando. Fue cuando me di cuenta de que quería otro camino dentro de la danza y empecé a inclinarme hacia el contemporáneo.

—¿A quién le costaba más que vos te fueras a vivir a otro lado?

—A los dos. Tengo una imagen que nunca voy a olvidar: cuando me fui a Nueva York, mi papá me dejó en la Quinta Avenida y se fue llorando detrás mío. Mi vida, ahí me rompió el alma. Yo era tan independiente y me creía grande a los 17 años, pero verlo así, dejándome tan chiquita sola en otro país, me hizo dimensionar la decisión que estaba tomando.

—¿Y ya aparecían la producción y la dirección?

—Siempre estuvieron. Acompañaba a mi papá a reuniones y aprendía mucho observándolo. Pero había estudiado tantos años danza que sentía que primero tenía que aprovechar ese camino. Bailé profesionalmente varios años y después me volqué de lleno a la producción y la dirección, que hoy son mi gran pasión.

—¿Cómo fue tu paso por el colegio?

—Tuve una vida muy normal. Ya desde los 15 años, que es cuando te empiezan a fichar digamos, me llamaban para bailar profesionalmente, pero para mi familia era fundamental que terminara la escuela.

—¿Les diste dolores de cabeza en la adolescencia?

—Me macheteé bastante, pero terminé.

—¿Cómo era el sistema?

—Tenía miles. Era muy buena: me escribí la pierna, llevaba apuntes escondidos o cuando la modalidad era que saquemos una hoja, llevaba todo el tema ya desarrollado en la otra carilla y entregaba la hoja que tenía ya escrita. Nunca me descubrían.

—¿Nunca te agarraron?

—Sí, claro. Y cuando me agarraban no tenía defensa posible. Era: “Bueno, poneme un uno. Me salió mal”.

—Hoy con inteligencia artificial estarías haciendo un desastre.

—Yo estaría en Harvard si hubiese seguido por ese camino (risas).

—Sos una mujer muy bella. ¿Eso alguna vez te trajo problemas?

—No lo viví así. Creo que mi personalidad rompe bastante con la imagen que la gente puede tener de mí. Soy muy compañera, muy de amigos, me encanta jugar al truco, a la Play, me llevo bien con casi todo el mundo.

—En tu casa no sos la bomba sexy.

—No, cero. De hecho mi mamá es de regalarme libros de autoestima porque suelo como tirarme para abajo siempre. Cada uno tiene sus mambos y a veces necesita que otros lo empujen un poco.

—¿Por dónde pasan esas inseguridades?

—No pasan por lo físico. Durante mucho tiempo tuvieron que ver con ser la hija de alguien. Sentía que tenía que demostrar que estaba donde estaba por mérito propio y no por mi apellido. Me exigía muchísimo para que nadie pudiera decir que estaba acomodada. Hace poco entendí que esa es mi historia Fui la hija de, soy la hija de y ahora también soy la esposa de. Y no pasa nada.

—¿Alguien te ayudó a entenderlo?

—Sí, Nico tuvo mucho que ver. Me ayudó a entender que tener un padre productor y la posibilidad de trabajar con él no era algo malo, sino que es una oportunidad enorme.

—¿Cuándo aparece Pabellón Tornú?

—Después de un viaje por Europa donde vi una experiencia de teatro inmersivo que me voló la cabeza. Salí pensando: “Esto tiene que existir en Argentina”.

—Y ahí aparece el neuropsiquiátrico abandonado en Córdoba.

—Exacto. Y en esa inocencia de la juventud, me obsesioné con ese lugar emblemático que llevaba más de veinte años cerrado. Todos me decían que estaba loca porque tenía un teatro propio y quería hacer una obra ahí adentro.

—¿Vos llegás con el proyecto y no se lo presentaste a tu papá?

—Claro, fue el primer logro de mi vida porque hice todo: conseguí el permiso, hice la producción, la dirección y actuaba. A mi papá hasta le hice comprar la entrada (risas). Fue a una boletería a comprarla y estaban agotadas, tuvo que ir otro día.

—¿Cómo conseguiste el permiso?

—Era insoportable. Caía todos los días a la Municipalidad con una carpetita bajo el brazo y me sentaba a esperar al intendente. Así todos los días. Y un día me dijo: “Tomá, llevate el neuropsiquiátrico”. Le gané por cansancio.

—Y fue un éxito.

—Sí. Empezó con muy poquitas funciones y un grupo de amigos. Ni siquiera habíamos hecho casting, fuimos recolectando gente que podía en esas fechas. Y cuando vimos que la cosa iba en serio, dejó de ser teatro independiente para ser lo que es hoy, algo mucho más grande.

—¿Cuántas temporadas tiene ya?

—Esto fue hace 12 años, en el medio fuimos parando, así que serán unas cuatro o cinco temporadas. Y ahora vuelve: estamos preparando una nueva versión en una locación inédita. Creí que nunca iba a encontrar un lugar que superara al neuropsiquiátrico, pero creo que esta vez lo logramos.

—¿Cuándo se estrena?

—En septiembre. Estamos trabajando muchísimo porque son espacios complejos, muy difíciles de conseguir y que no tienen la mejor arquitectura por el deterioro de los años, por eso lleva tiempo la puesta en valor del edificio y completar todas las medidas de seguridad que requiere.

—La locación es parte de la experiencia.

—Totalmente. La gente ya de por sí siente curiosidad por conocer esos lugares, imaginate un neuropsiquiátrico abandonado en el medio de la montaña. El tema es que no todos se animan a ir a las 12 de la noche. Entonces el desafío de tener este lugar no pasa solo por la curiosidad, sino que llegás y tenés un evento cultural ahí adentro.

—Después llegaron la televisión, el Bailando, la actuación y la producción.

—Sí. Durante mucho tiempo estaba obsesionada con ser bailarina y no aceptaba proyectos como actriz. Con los años entendí que todas mis versiones podían convivir. Puedo hacer una película o meterme a bailar en una obra, como hice el año pasado en Pretty Woman porque me divertía el proyecto.

—¿Cómo fue tu paso por Bailando por un sueño?

—Muy divertido. Estuve dos temporadas y la pasé realmente bien. Creo que en ese momento no terminaba de dimensionar lo que significaba el programa. Estaba ahí, medio atrás, observando más que buscando protagonismo.

—Si Marcelo Tinelli vuelve a hacerlo, ¿volverías?

—Las propuestas siempre se escuchan, después se decide.

—¿Qué pesa más a la hora de decidir: el desafío profesional, las ganas o lo económico?

—Las ganas. Hoy tengo muchas ganas de trabajar y crear. Con Nico estamos dirigiendo juntos, la obra ya está funcionando y al mismo tiempo pensamos nuevos proyectos. Soy muy inquieta aunque también me gusta dormir la siesta y estar tranquila, entonces trato de armar un combo que sea viable.

—¿Cómo es trabajar con Nico?

—Somos muy pares. Nos entendemos mucho y compartimos una mirada muy parecida. Eso es fundamental cuando dirigís con otra persona. Hoy nos gusta y queremos hacer todos los proyectos juntos.

—Antes de Pabellón Tornú ya te interesaban los neuropsiquiátricos. ¿Era por la mística del lugar o por un interés previo en la salud mental?

—La salud mental siempre me interesó muchísimo. Leí mucho, hice mucha terapia y creo que es una de las bases para estar bien en la vida. Entender quién sos, qué querés y cómo atravesar las cosas.

—También te tocó acompañar de cerca a alguien con problemas severos de adicción.

—Sí. Y creo que cualquier persona que acompaña a un familiar, una pareja o un amigo en una situación así sabe lo difícil que es. Siempre aconsejo que estén acompañados y hagan terapia. Uno pasa por muchas emociones: enojo, frustración, tristeza, ganas de ayudar. Es muy duro.

—¿Sufriste mucho en ese lugar?

—Creo que cualquiera que quiera profundamente a alguien que atraviesa una adicción la pasa mal. Es una situación muy dolorosa.

—¿Tu propio vínculo con las drogas cómo fue a lo largo de tu vida?

—Soy una persona extremadamente saludable. No tomo alcohol, nunca fumé. Quizás por la disciplina de la danza aprendí desde muy chica lo importante que es cuidar el cuerpo. Creo que todas las decisiones que tomamos, tarde o temprano, tienen consecuencias.

—¿Ulises Bueno fue tu primera relación pública?

—Sí, fue mi primera relación expuesta.

—¿Y cómo viviste esa exposición?

—No me gustaba la idea porque es abrir la puerta a muchas opiniones. Pero cuando uno está bien y sabe quién es, aprende a convivir con eso. Además, yo ya tenía cierta exposición por mi familia y mi trabajo.

—En definitiva, te enamoraste.

—Claro. Las relaciones empiezan por amor. Que después sean públicas o no es un agregado. Lo importante es construir puertas adentro.

—¿Y hoy el balance de esa relación cómo te da?

—Te puedo decir el balance de mi presente. O sea, yo creo que todo lo que me pasó en la vida me trajo a esta realidad que es hermosa y que no la cambiaría por absolutamente nada.

—¿Cómo se conocieron con Nico?

—En Carlos Paz. Él estaba haciendo temporada con Los mosqueteros y yo con Pabellón Tornú. Prácticamente era imposible que nos cruzáramos porque cada uno estaba en un mundo distinto. Pero coincidimos en una entrega de premios a la que ninguno iba por una nominación y a los dos nos generó una curiosidad el otro.

—¿Ya se seguían en redes?

—Nada. No nos conocíamos. Yo vivía en España y no estaba al tanto de su vida personal. Él tampoco me registraba.

—Esa noche lo googleaste.

—Lo googleé, sí (risas). Pero me gusta sacar mis propias conclusiones sobre las personas. Por suerte no encontré nada demasiado alarmante.

—¿Cómo siguió la historia?

—Empezamos a hablar por redes, nos fuimos a ver cada uno al teatro e intercambiamos mensajes. Y cuando finalmente nos sentamos a charlar, no nos separamos más.

—¿Como fue cuando fue a verte al teatro?

—Yo estaba re nerviosa. Y además no sé si Nico es el mejor espectador para el teatro inmersivo porque en una escena teníamos que cavar un pozo para enterrar un muerto. Yo corría y él tenía que seguirme para no perderse la escena, pero iba lentísimo. Le di una pala para que haga el pozo y se la pasó a otro, o sea me arruinó la escena. No cooperaba en lo más mínimo y yo pensaba: “Dale, ¿me estás queriendo enamorar o qué?”.

—Media pila, Nicolás.

—Ponele onda. Pero bueno, él es así.

—Una charla hasta la madrugada y te enamoraste.

—Creo que nos pasó a los dos. Quince días después me tenía que volver a España porque estaba viviendo allá y fue una locura. Me enamoré completamente. Ninguno de los dos esperaba algo así.

—¿Y volviste a España?

—Volví solamente a buscar mis cosas. Tenía algunos compromisos laborales, aproveché para resolverlos y regresé definitivamente. Dos años después estaba casada.

—Nicolás tiene un amor enorme por su hija.

—Sí, es un padre increíble.

—¿Cómo conociste a Rufina?

—La conocí muy rápido. Fuimos a cenar los tres y esa noche Nico casi no habló. Nos pusimos a charlar nosotras y pegamos desde el primer día. Viste que esas cosas pasan o no pasan. Y pasó.

—Te la hizo fácil.

—Ay sí. Ella hace todo fácil.

—¿La extrañas cuando está en Turquía?

—Obvio. Igual ahora ya volvió y se quedan un buen tiempo.

—¿Cómo es esa convivencia?

—Increíble. A Rufi la veo casi como una amiga. Nos contamos todo, charlamos, hacemos planes. Ahora vamos a aprovechar para ver obras porque le gusta mucho el teatro. Para mí es una compañera. Además tengo una hermanita que vive en Córdoba y tiene casi su edad, me encantan los niños, entonces tener la posibilidad de compartir con ella y darle mis consejos cuando le gusta un chico o cuando le pasa algo, es hermoso.

—¿Es la misma hermana tuya que estaba en la propuesta de casamiento?

—Sí, Guillermina, la más chica que tiene 10 años y es muy amiga de Rufi. Ese viaje lo hicimos los cuatro.

—¿Vos sabías que te iban a proponer casamiento?

—Sí. En realidad fue más una formalidad porque ya lo veníamos hablando. Yo nunca le hubiese propuesto casamiento porque no estaba en mis planes casarme.

—¿No estaba la fantasía?

—No. Nunca. Pero con Nico sí apareció ese deseo. Hay cosas que uno no cree que tiene y aparecen con la persona indicada.

—¿Y trabajar con tu pareja?

—Tampoco. Yo creía que no había que trabajar juntos ni convivir. Y gracias a Dios tengo una convivencia que es un diez y la posibilidad de trabajar con él que es otro diez. Y encima nos llevamos bien.

—¿Cómo es Nico papá?

—Admirable. Es muy presente, está en cada detalle, acompaña, aconseja, lleva a Rufi a todas sus actividades. Es de esos padres a los que les sacás el sombrero.

—¿Te enamora eso?

—Claro. Verlo en ese rol es hermoso.

—Cuando uno ensambla una familia hay algo del ejercicio de la maternidad, aunque Rufina tiene a su mamá. ¿Cómo te encontrás vos en ese rol?

—A mí me encanta. Nunca voy a ocupar ni quiero ocupar el lugar de su mamá porque ella la tiene, pero disfruto mucho acompañarla desde el lugar que me toca.

—¿Y la maternidad?

—Hoy no quiero ser mamá. Estoy feliz con la vida que tenemos y con los proyectos que estamos construyendo. Siempre digo que, si algún día tengo hijos, no tendría uno solo. Me encantan las familias grandes porque crecí en una: tengo seis hermanos y es un placer juntarnos todos a comer con sus parejas.

—No cerramos a futuro.

—No cerramos a futuro, pero hoy con el presente que tenemos me limitaría mucho.

—¿Cómo es tu vínculo con Rufi en el día a día?

—Yo lo llevo mucho desde el humor, trato de enseñar desde otro lugar. No soy la estructurada y prefiero hablarle como una amiga, que me vea como una cómplice. De hecho, a veces Nico me dice: “Acá tendrías que decirle que esto no”. Y yo le respondo: “No, ese no es mi trabajo”. Nunca voy a retarla, eso se lo dejo a los padres que son quienes tienen que poner los límites.

—El de los límites es Nico.

—Claro. Si veo algo que me preocupa, se lo digo a él. Trato de construir el vínculo sin invadir un lugar que no me corresponde. La amo con todo mi corazón. Cuando algo es genuino, traspasa cualquier pantalla. Es lo que somos.

—¿Hablás con la mamá de Rufina?

—Sí, nos llevamos bien. Es la mamá de Rufi. El respeto y la buena onda tienen que estar porque son fundamentales.

—Eso habla de adultos que priorizan a los chicos.

—Totalmente. Cuando entendés que la prioridad son ellos, sabés cómo manejar las situaciones. Hoy tienen redes, internet, ven todo. Nosotros podemos leer algo que no nos gusta y seguir adelante; ellos muchas veces no tienen todavía las herramientas para procesarlo. Por suerte ellos tienen mucha conversación y él se ocupa al ciento por ciento. Nico es papá y mamá en uno. Él se ocupa de todo, le encanta.

—¿Cómo manejan esa exposición de la que hablabas con Rufina?

—Es muy madura. Ve comentarios y sigue de largo. Tiene mucho que ver con la enseñanza de sus padres, con que sepa quiénes son realmente su mamá y su papá y que se quede con eso. Muchas veces la gente opina desde una parte de la historia, no desde la historia completa, pienso que hay una “mesa chica” que conoce la verdad de las cosas entonces lo importante es quedarse con eso.

—Pero si tenés que hablar con Eugenia hablás.

—Sí, por supuesto. De hecho, cuando pensamos el vestidito de Rufi para el casamiento hubo cosas que se hablaron entre mujeres. Pero en el día a día, Nico está en todo.

—¿Sos celosa?

—No.

—¿Y él?

—Si tengo que elegir, es más celoso Nico. Pero lo manejamos, creo que no le doy motivos.

—¿Cómo nace el proyecto de dirigir juntos?

—Compartimos muchísimo tiempo. Nos gusta entrenar juntos, nadar juntos, hacer cosas juntos. Y un poco dirigir también nació de eso. Cuando apareció Ni media palabra, sentimos enseguida que era el proyecto indicado para que Nico y Mariano Martínez volvieran a trabajar juntos después de 23 años.

—Y la están rompiendo.

—Teníamos miedo porque la fuimos armando muy en familia y pensábamos: “¿Y si no funciona?”. Pero la respuesta de la gente fue increíble.

—También hubo un fenómeno muy fuerte en pandemia con ellos y el contenido que volvió a circular de novelas como Son Amores y Los Únicos.

—Sí. La obra recupera un poco esa química que la gente recuerda. Hay guiños que conectan con esa época, pero también funciona con las nuevas generaciones. Lo comprobamos con Rufi, que era nuestro termómetro: si ella se reía, sabíamos que algo estaba funcionando. Y pasó lo mismo con mis hermanos y con chicos de su edad. Muchos no saben quiénes fueron Nico y Mariano hace veinte años, pero igual se divierten. Eso nos confirmó que era una obra para toda la familia.

—¿Cómo querés que siga este cuento?

—Quiero mantener este presente. Si podría ser así toda la vida, estoy feliz.

—Hoy firmás.

—Hoy firmo. Hoy estoy feliz, tengo una familia que amo, tengo un esposo que amo con su hija, el combito perfecto. Es como que tengo todo lo que soñé, así que no cambiaría nada.

Para los comicios del 21 de junio, en los que los colombianos definirán entre Abelardo de la Espriella e Iván Cepeda quién será el nuevo presidente de la República, la fuerza pública (cuyos integrantes no pueden votar) tendrá la misión de velar por la seguridad de la ciudadanía.

El ministro de Defensa, Pedro Sánchez, anunció la instalación del Puesto de Mando Unificado (PMU) para supervisar la seguridad durante el Plan Democracia, que incluirá el despliegue de más de 400.000 efectivos: 248.000 miembros de las Fuerzas Militares y la Policía Nacional en tareas directas, más 160.000 en funciones de apoyo.

Hasta el momento, se han registrado 21 amenazas contra candidatos presidenciales, lo que llevó a la apertura de 10 investigaciones penales y a la judicialización de diez administradores de cuentas en redes sociales por difundir amenazas y mensajes de odio. La Policía Nacional y las Fuerzas Militares han identificado 99 municipios con riesgos electorales: 50 por posibles irregularidades en la transparencia y 49 por vulnerabilidad ante alteraciones del orden público, especialmente en regiones como Valle del Cauca, Bolívar, Cundinamarca, Cauca, Tolima y Antioquia.

Además, se han reforzado los esquemas de seguridad de los candidatos y se mantienen operativos en 535 puntos críticos del país para prevenir incidentes durante la jornada electoral.

Gerente del Plan Democracia habló con Infobae Colombia

En diálogo con Infobae Colombia, el coronel José Luis Bastidas Moreno, gerente del Plan Democracia, indicó que los uniformados que protegerán a la ciudadanía llevan más de un año entrenando para los tres comicios del año.

“Hace más de un año los más de 298.000 hombres y mujeres de las Fuerzas Militares se han venido preparando y recibiendo las capacitaciones necesarias para poder afrontar este reto tan importante en 2026 de cubrimiento de las elecciones de Congreso, primera y segunda vuelta presidencial”.

El coronel Bastidas afirmó que se considerará una jornada positiva cuando “todos los colombianos habilitados para poder votar ejerzan su derecho” y mencionó tres puntos claves para el domingo 21 de junio.

“Los objetivos del Plan Democracia para las Fuerzas Militares son primero que todo, pues el cubrimiento de los más de 5.000 puestos asignados a lo largo y ancho del país. Segundo, generar las condiciones de seguridad y de movilidad para que todos los colombianos puedan ejercer el libre derecho al voto. Y el tercero es que el colombiano que está habilitado para votar lo haga de manera libre, tranquila y por la persona que lo represente”.

El gerente del Plan Democracia reconoció que hay zonas vulnerables en las que hay riesgo de que se registren afectaciones durante la jornada, y que el personal desplegado ya está adelantando misiones en estas regiones.

“Tenemos unas áreas estratégicas de interés y unos puntos georreferenciados microfocalizados que definitivamente demandan de nosotros un especial interés por parte de la inteligencia y donde estamos adelantando operaciones militares que mitigarán cualquier situación que pueda alterar el normal desarrollo de la segunda vuelta presidencial”.

El uniformado destacó el compromiso que tienen los integrantes de la fuerza pública para que la democracia sea una prioridad en todo momento.

“Nosotros juramos defender la bandera y cumplir el artículo 217 de la Constitución Nacional, en donde nuestro compromiso es la defensa de la ley, por ende, de la democracia en nuestro país”.

El coronel Bastidas finalizó recordando que más de 400.000 uniformados tendrán la misión de proteger las 122.000 mesas de votación y que los colombianos pueden confiar en que será una jornada sin contratiempos.

“En nombre del señor general Hugo Alejandro López Barreto, comandante general de las Fuerzas Militares, invitamos a los más de 40 millones de colombianos habilitados para poder votar el domingo a que ejerzan ese libre derecho al voto, que escojan a la persona que los represente y que estén seguros de que los soldados de tierra, mar y aire, las Fuerzas Militares y los policías de Colombia generaremos las condiciones de seguridad para que ustedes puedan ejercer el voto de manera libre y tranquila”.

Sin embargo, el también actor decidió responder públicamente en sus distintos perfiles digitales.

“Mk, para los carentes de sentido que me dicen que no invité a @delaespriella_style. Mk, mis esclavos le escribieron y no respondieron. Sorry not sorry, Chandas (sic)”, escribió Riaño.

De hecho, la portada de la pieza audiovisual tiene un diseño con un mensaje dirigido al candidato presidencial por el movimiento Defensores de la Patria en el que se lee: “God bless Polombia. Ya confirmado Cepedix, faltas tú, Belard (sic)”,

En el clip, que fue grabado antes de realizar la entrevista con Cepeda, el personaje de Juanpis González comentó, con su famoso acento: “Chandas inmundas, huevón. Ya estamos a punto de iniciar con nuestra interview con el manteco este, huevón. Pero quiero decirles a todos: ¿por qué? ¿Por qué solo ese? Marica, llame a Belard, ¿sí o no, huevón? Antes me contestaba, no sé ahora por qué no me contestó, no apareció. Miren, miren esto. Miren esta vaina. En todos lados, huevón. No quiso aparecer y dije: bueno, igual voy a entrevistar a algún candidato. Y acá tenemos a este manteco de Cepedix, no el cantante (sic)“.

A lo largo del video aparecen en el encuadre capturas de pantalla que muestran varios mensajes que habrían sido enviados desde el equipo del actor al contacto de Abelardo de la Espriella.

Se trata de solicitudes enviadas por el humorista desde el 13 de marzo de 2026 para un debate de candidatos presidenciales. Luego de no recibir respuesta, el 17 de ese mes, insistieron. También hay mensajes fechados el 6, 8, 11 27 y 29 de mayo de 2026, con solicitudes de contacto. Solo hubo una respuesta.

Mientras tanto, usuarios de redes no dejaron pasar la oportunidad para dejar sus comentarios, tanto a favor de De la Espriella, como en su contra: “No va ir porque está en campaña y queda mal parado. Por eso no va a debates”; “Estoy muy de acuerdo con @delaespriella_style en que no se preste para este show. Juanpis puede tener un programa de humor y sátira, y está en su derecho de hacerlo. Sin embargo, cuando se entrevista a quienes aspiran a dirigir el destino de Colombia, debe de hacerse con todo el respeto, y seriedad posible”; “Juanpis con el mismo show de hace 4 años cuando apoyo a Petro (sic)”.

Iván Cepeda insistió en un debate con Abelardo de la Espriella: “lo estoy esperando”

En la recta final de la campaña presidencial en Colombia, Iván Cepeda volvió a desafiar públicamente a Abelardo de la Espriella para que ambos participen en un debate abierto.

El candidato presidencial del Pacto Histórico dirigió sus cuestionamientos durante una entrevista con Noticias RCN, donde abordó temas de denuncias judiciales, investigaciones internacionales y la pertinencia de discutir estos asuntos cara a cara ante la opinión pública.

Cepeda consideró fundamental que los ciudadanos tengan la oportunidad de escuchar directamente los planteamientos y respuestas de los dos aspirantes.

“Quiero decirlo aquí nuevamente: reté al señor De la Espriella. Todavía tenemos días, doctor De la Espriella, podemos hacerlo, a un debate. Le vuelvo y le reitero, bueno, no, si no quiere reto, una cordial invitación en esta casa; con el canal Caracol también lo hemos propuesto y Rtvc, a que hagamos un debate. Si usted está dispuesto, lo estoy esperando", dijo.

Uno de los puntos centrales de su intervención fue la crítica hacia los anuncios de De la Espriella sobre la posibilidad de llevar asuntos judiciales colombianos ante autoridades de Estados Unidos.

El exdirector de la Unidad para la Gestión del Riesgo de Desastres (Ungrd) se pronunció tras la controversia que generaron sus declaraciones durante una entrevista con la periodista Eva Rey, en la que afirmó que en el escenario de una derrota del candidato presidencial de izquierda, Iván Cepeda, “indudablemente se va a incendiar el país”.

Dichas palabras generaron una reacción adversa, especialmente, en medio de la contraparte electoral. Líderes de opinión, usuarios de redes sociales y analistas políticos alegaron que estas declaraciones estarían insinuando una provocación social para, al parecer, presionar a los votantes en los comicios del domingo 21 de junio de 2026.

En una entrevista, el exfuncionario argumentó que la polémica se generó tras la publicación del fragmento de la entrevista que subió a sus redes sociales el periodista Daniel Samper Ospina.

“La polémica la generó Daniel Samper compartiendo un video editado y la generó Néstor Morales, que pues usted sabe, es el cuñado de Iván Duque y está en campaña de frente por el candidato Abelardo de la Espriella. Entonces, solamente para hacer esa claridad, yo contesté una pregunta”, dijo.

En diálogo con Semana aclaró qué fue lo que dijo en el programa de la periodista Eva Rey:

“En el video, lo puedo poner completo si quiere (...) a mí la periodista Eva Rey me hace una pregunta y esa pregunta, que pues tiene una intención política —es clara la intención de la periodista cuando hace esa pregunta— dice: ‘Carlos, si pierde Cepeda, ¿se incendia el país?’. Ni siquiera me dijo: ‘Se incendia el país’, me dice: ‘Se va a incendiar el país’. Lo dije así, pronominal: ‘Se va a incendiar el país’. Y yo le digo: ‘Sí, indudablemente se va a incendiar el país’. Entonces, ahora, eso fue hace unas semanas, unos días, perdón, la semana pasada", dijo en la entrevista.

Según su versión, el contexto completo de la conversación no fue considerado por quienes difundieron el fragmento, pese a que el video íntegro ya había sido presentado públicamente.

No obstante, en redes sociales circularon tanto los videos del fragmento editado como versiones extendidas de la entrevista, que incluyen estas declaraciones:

“Si aquí el país está profundamente dividido y la mitad del país es petrista y esa mitad del país quiere seguir avanzando. Y entonces, ¿cómo va a reaccionar ese medio país a un tipo que desde el poder, la arrogancia, la riqueza, desde un viñedo en Florencia, dice que los va a destripar por ser petristas? ¿Cómo van a reaccionar esas personas, Eva? Pues protestando“, dijo.

Carlos Carrillo : Si aquí el, el país está profundamente dividido y la mitad del país es petrista y esa mitad del país quiere seguir avanzando. Y entonces, ¿cómo va a reaccionar ese medio país a un tipo que desde el poder, desde la arrogancia, desde la riqueza, desde un viñedo en Florencia, dice que los va a destripar por ser petristas? ¿Cómo van a reaccionar esas personas, Eva?

Entonces, la periodista le preguntó: “¿Tú crees que se incendia el país? Esa teoría te la crees" y Carrillo replicó: “Indudablemente, se va a incendiar el país”.

La comunicadora recalcó que “hay que protestar de una forma pacífica” y que “hay que hacer un llamado a que si gana Abelardo, pues el que perdió, perdió”, pero Carrillo sostuvo: “Eso no funciona así, en ninguna parte del mundo”.

Mientras la entrevistadora comentó que “una cosa es protestar de forma pacífica y otra cosa es incendiar el país”, Carrillo ejemplificó que “en Europa, si protestan los señores de, no sé, del metro de París, se para la ciudad, punto. Eso no es violencia, es cómo funciona la protesta”.

Carlos Carrillo afirmó que el ministro del Interior, Armando Benedetti, “es un infame”

La publicación de este extracto provocó que el ministro del Interior, Armando Benedetti, se pronunciara públicamente en entrevista con el mismo medio, en el que solicitó moderación a Carrillo y recordó la responsabilidad de los funcionarios en la recta final de la campaña presidencial.

Al respecto, el exdirector de la Ungrd dijo: “Pues yo le respondo que es un infame, porque yo en ningún momento he hablado de desconocer las elecciones o los resultados. Yo creo que en Colombia los resultados de la Registraduría no son perfectos, pero pues tienen un margen de credibilidad bastante alto. Otra cosa es el Consejo Nacional Electoral. El sistema electoral colombiano tiene muchísimos problemas, muchísimos defectos. Y el primero es el CNE”, dijo.

“Yo he hablado de que esta retórica de odio, del fascismo. Y yo aquí quiero hacerles un llamado a los votantes de derecha que van a votar por el señor Abelardo de la Espriella el domingo. Ellos están dejándose inducir en algo que es simplemente una psicosis colectiva”, agregó.

Las reacciones ante las afirmaciones de Carrillo suscitaron llamados a la mesura, como el del senador Mauricio Gómez Amín, que le pidió al exfuncionario: “No se le ocurra incendiar el país”.

Hoppers: Operación Castor es una comedia animada de ciencia ficción de Pixar que sigue a Mabel, una estudiante universitaria apasionada por los animales que recurre a una innovadora tecnología para proteger un bosque amenazado por la expansión urbana. Gracias al programa “Hoppers”, que permite transferir la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, la joven decide ocupar el cuerpo de un castor para acercarse a la fauna y evitar la destrucción de su hábitat, aunque su plan terminará desencadenando consecuencias inesperadas.

Dirigida por Daniel Chong y producida por Pixar para Disney, la película contó con un desarrollo de seis años y un elenco de voces encabezado por Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm. Con una recaudación mundial de 388,9 millones de dólares frente a un presupuesto de 150 millones, la película se ubica entre las más exitosas del año, y ahora llega al servicio de Disney+.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con el director Daniel Chong y Nicole Paradis Grindle la productora en video, o a leer una transcripción

—Felicitaciones por la película, realmente me encantó. Fui a verla al cine con mi hijo y a él también le encantó así que felicitaciones de nuevo. Primero que anda quería preguntarles, porque hay tantos elementos sucediendo, hay tantas cosas. Quisiera ir al principio, al punto de partida. ¿De dónde vino todo esto?

Daniel Chong: —Cuando volví a Pixar estaba buscando ideas y me encontré con estos videos donde ponían animales robots en la naturaleza para espiarlos. Son realmente hilarantes y estás como esperando a ver si los animales se dan cuenta que no son de verdad y los patean o algo. Así que, en cierta forma tomé eso y empecé a pensar un poco en Avatar. Y luego pensé en las películas de espías, y en lo mucho que me gustan las películas de Misión Imposible, y cosas por el estilo. Así que, de repente, empecé a mezclar todas estas cosas diferentes que me encantan en una película. Y además, sabiendo que me encantan los animales, y que me encanta hacer películas sobre ellos, y me encanta hablar de nuestra relación con ellos. Así que creo que ese fue más o menos el punto de partida para mí. Y luego, ya sabes, nos llevó seis años hacer esta película, así que tuvimos tiempo para experimentar y descubrir cómo hacer que todo funcionara.

—Bueno, sí, iba a preguntarte sobre eso, porque tenemos tantos personajes. Tenemos humanos, tenemos, bueno, castores, serpientes, pero animales. Y, ya sabes, apuesto a que hay muchos retos aquí, porque tenemos muchas texturas y estilos. Y además, son personajes muy bien desarrollados. Y esta no es una película de tres horas y media. Entonces, ¿cuál fue el principal desafío en ese sentido? Me refiero a mezclar la animación y también, ya sabes, la profundidad de cada personaje.

Nicole Paradis Grindle: —Vaya, es que hay tantos retos diferentes. Creo que en cuanto a la narración, Daniel, quiero decir, podría haber durado tres horas. Teníamos suficiente material para tres horas. Simplemente no queríamos que durara tanto.

—Podrían haber sido tres temporadas.

Nicole Paradis Grindle: —Sí, viniendo de la televisión, Daniel tenía mucho material en su interior. Y hay un montón de personajes geniales en ese mundo que no recibieron el reconocimiento que merecían. Pero al final, tenía que ser una historia sobre una protagonista, sobre Mabel. Y, ya sabes, necesitábamos que su viaje emocional fuera lo que destacara. Teníamos montones de humor, montones de, ya sabes, un hermoso mundo, muy bien imaginado. Pero, ¿qué te haría interesarte? ¿Qué te haría interesarte por ella? Al principio, daba la impresión de estar demasiado enojada, ya sabes, una chica joven que simplemente estaba enojada y quería pelear con todo el mundo. Y vimos el lado humorístico de eso. Pero a veces el público, el público de los preestrenos, no conectaba con eso.

Así que cuando terminamos de desarrollar las escenas iniciales con su abuela y la joven Mabel, entonces la gente conectó con ella. Se dan cuenta de que “ah, esta es una niña a quien le importaba este lugar”. Así es ella. Es alguien a quien simplemente le importa. Y de repente te das cuenta: “Oh, me gusta esta persona. Me gusta alguien que se preocupa tanto”. Y, sí, es molesto cuando se enojan tanto, pero lo entiendo. Y es comprensiva. Solo quiere proteger a los animales. Y así, una vez que nos encontramos en esa trayectoria, eso le dio sentido a todo lo demás que había en la película. Y, ya sabes, hay muchas cosas divertidas que no llegaron a incluirse. Pero, ya sabes, valió la pena para que ese viaje fuera tranquilo.

—Y, bueno, ya sabes, para terminar, realmente quiero centrarme en uno de mis favoritos. Me encantan todos. Pero, ya sabes, el alcalde Jerry es una locura. Es solo que... Porque no es un villano. Es muy impredecible. Es decir, crees que va a ir por un lado, y luego va por otro, y luego va por otro otra vez. Así que me gusta mucho lo que hicieron con este personaje. Es decir, es simplemente increíble. Así que realmente quiero preguntarles sobre su evolución y su relación con Mabel.

Daniel Chong: —Creo que no poder definir a Jerry y tener ese tipo de giro es, en cierto modo, uno de los temas de la película. Es como, ya sabes, darse cuenta de eso, empatizar con otros personajes, ya sabes. Y bueno, quiero decir, sí que tenemos algunos villanos de verdad en la película, como Titus. Pero creo que, en el caso de Jerry, Mabel le dio una oportunidad, y vimos que en realidad podía cambiar. Y sí que cambia. Y también que no es simplemente un tipo de malo unidimensional. Ya sabes, se preocupa por su mamá. Ya sabes, quiere a sus vecinos. La gente lo quiere, ya sabes. Y no es exactamente blanco o negro, ya sabes. Así que creo que esa fue una de las cosas importantes que nuestra película debía hacer, fue mostrar que no siempre es lo que parece. Y cómo podemos generar empatía por personajes que quizás hayamos retratado de una manera y darnos cuenta de que no es tan sencillo.

—Muchas gracias por tu tiempo. Una vez más, me encanta la película. Así que felicidades.

Toy Story 5 llevará nuevamente a Woody, Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Pixar a enfrentarse a un desafío inédito: la creciente influencia de la tecnología en la infancia. La historia transcurre varios años después de Toy Story 4, cuando Woody decidió separarse de sus amigos para iniciar una nueva vida junto a Bo Peep como “juguete perdido”, mientras Buzz, Jessie y el resto del grupo continuaron acompañando a Bonnie. Ahora, la niña tiene ocho años y sus intereses comenzaron a cambiar, lo que obligará a los juguetes a replantear su lugar en su mundo.

En la nueva entrega de Toy Story, el conflicto se desata con la llegada de Lilypad, una tableta inteligente que capta toda la atención de Bonnie y pone en riesgo el vínculo que mantiene con sus juguetes. Ante esta situación, Jessie buscará la ayuda de Woody, provocando el esperado reencuentro con Buzz tras la emotiva despedida de la película anterior. La producción también contará con el regreso de las voces de Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusack como Jessie, quien tendrá un papel más relevante en esta nueva aventura.

Para palpitar su estreno pudimos conversar con la codirectora Kenna Harris y la productora Lindsey Collins, quienes nos contaron por qué se abordó este tema en la nueva película, qué llevo a Jessie a estar en el centro de la historia, y más.

—Quiero empezar con una pregunta relacionada con el tiempo frente a la pantalla. Es algo que preocupa a muchos padres hoy en día, como a mí, e incluso hay reuniones en la escuela sobre este tema en particular. ¿Por qué decidieron abordar este tema en la película? ¿Y por qué creen que es tan importante hablar de cosas como esta y tal vez enviar un mensaje?

Kenna Harris: —Desde el principio sabíamos que queríamos intentar hacer una historia realmente honesta sobre la tecnología en nuestras vidas. Tenemos muchos sentimientos tensos en torno a la tecnología. Estoy seguro de que esa tensión a veces se refleja en esas conversaciones en la escuela o en esas conversaciones sobre cómo establecer límites en torno a estas cosas. Y desde el principio, el objetivo nunca fue hacer de Toy Story 5 una lección sobre cómo eliminar perfectamente la tecnología de la vida de las personas. En primer lugar, eso es imposible. Y en segundo lugar, no es una historia tan interesante como la que podríamos contar. Así que todo surgió de manera orgánica en el desarrollo de Lilypad como personaje, especialmente porque es alguien que también se preocupa por Bonnie, pero que tal vez tiene fallas en sus planes y en su filosofía al respecto. Y sí, solo queríamos que fuera honesto porque esto es una parte real de la vida de los niños. No es algo que podamos señalar y decir: “deja de hacer eso”.

Lindsey Collins: —También creo que es una de esas cosas que, cuando piensas en Toy Story, ellos están atravesando el tiempo junto a nosotros. Durante los últimos 34 años, los juguetes han estado viajando junto a nosotros. Así que intentar contar una historia sobre estos personajes sin abordar la tecnología que está en las habitaciones nos pareció que sería apartarnos un poco de lo que realmente está sucediendo en el mundo. Así que realmente no había duda de si íbamos a hacerlo. Solo se trataba de cómo.

—Totalmente. Y creo que “honesto” es la palabra correcta. Realmente se siente así. Continuando, hablando de Bonnie, me encanta que esta vez veamos mucho más de su personalidad, y también tenemos un adelanto de la imaginación de Bonnie y de la técnica de dibujo que usan ahí. Es como un estilo artesanal que me encanta. Así que quería preguntar sobre la decisión detrás de este estilo artesanal en particular y de tener a Bonnie como una especie de centro.

Kenna Harris: —Este enfoque en Bonnie surgió una vez que nos dimos cuenta de que lo principal de lo que queríamos hablar con respecto a la tecnología era la conexión. Es cómo la tecnología nos conecta. Y, de manera similar, cómo los juguetes, el tiempo de juego, la curiosidad y la imaginación nos conectan. Y así, a través de eso, quedó claro que íbamos a poner mucho énfasis en la imaginación en esta película. Queríamos que se sintiera verdaderamente como la de Bonnie. La imaginación de Andy es muy impresionante, cinematográfica y tan detallada, pero queríamos que realmente se sienta como cuando eres un niño y no tienes nada a tu alrededor más que tu juguete y el césped bajo tus pies. Y como también sabemos que Bonnie es una niña muy creativa y artística, fue natural pensar: “Bueno, incluyamos estas texturas increíbles, hagámoslo efímero, hagámoslo todo tan artesanal, femenino, y lleno de amor.” Todas esas cosas se unieron de forma natural a partir de lo que sabemos de Bonnie.

—Sí, es realmente encantador. Me encanta todo lo relacionado con la imaginación de Bonnie. Y hablando de personajes que son realmente importantes en esta película, quiero hablar de Jessie porque también es un personaje del que siempre quiero saber más porque es muy interesante. Me gusta mucho que aquí tenga su momento para brillar. Así que quería preguntar, ¿por qué ponerla en el centro de esta historia?

Lindsey Collins: —Quiero decir, creo que por dos cosas. Uno, creo que al final de Toy Story 4 hubo una decisión muy intencional que Andrew Stanton, el director y coguionista de esta película, tomó en Toy Story 4 porque estaba escribiendo para que Jessie recibiera la estrella de Woody. Y eso fue algo muy consciente, como que, si va a haber otra, todos sabemos quién va a estar al mando. Eso fue lo que pasó. Y lo segundo es que creo que todos los que hemos visto Toy Story 2, hemos conocido a Jessie en esa película, y siempre hemos sentido que ella se merece una película en la que pueda encontrar algo de paz y algún tipo de cierre, basándonos en lo que sabemos de ella. Así que ha habido una especie de espera constante que, creo, ha estado ocurriendo aquí en Pixar, como diciendo: “¿Cuándo será el momento? ¿Cuándo va a suceder?”. Y creo que Andrew, desde el principio, dijo: “Quiero que esta sea una historia sobre Jessie, especialmente porque ahora es la sheriff”. Y cuando empezó a trabajar con Kenna, creo que los dos pensaron: “Ahora es el momento de hacer de esto una historia de Jessie”.

Kenna Harris: —A los dos nos encanta. Y, de nuevo, estábamos muy emocionados por descubrir cuál podría ser esa solución sanadora para ella. Pero creo también que ella es la protagonista perfecta en una película sobre tiempos cambiantes, porque incluso más que Woody y Buzz, hemos visto en el pasado que Jessie sabe lo que significa estar desactualizada. Así que emparejarla con la idea de “tecnología contra juguetes“ fue como un matrimonio feliz que realmente no sabíamos que funcionaría tan perfectamente juntos.

—Exacto. No podría estar más de acuerdo. Y hablando de los nuevos personajes que vemos en la película, me gusta mucho que haya nuevos dispositivos tecnológicos que podemos ver y que son completamente diferentes. Me parece muy divertido. ¿Por qué eligieron precisamente esos?

Kenna Harris: —Sabíamos que Jessie siempre iba a desviarse de su camino y separarse de Lilypad. Eso ha sido clave para la película desde el principio. Y para que ella pudiera abrir su corazón a un dispositivo como Lilypad, tenía que encontrarse con algo de tecnología en el camino. De inmediato nos dimos cuenta de que esos dispositivos de un solo uso de principios de los 2000 tenían mucho atractivo. En los juguetes uno se preocupa mucho por la vida útil, pero en estos dispositivos tecnológicos, la vida útil es prácticamente inexistente. Y ya era un campo de juego para divertirse muchísimo. Porque creo que los tres, Atlas, Snappy y, por supuesto, Smarty Pants, se roban totalmente la escena. Son muy graciosos. Son únicos en este mundo. Y, de nuevo, es la oportunidad perfecta para mostrar cuánto aman a un niño, igual que cualquier otro juguete.

Lindsey Collins: —Sí, y siento que también, como dijiste, para empezar a proporcionar la empatía que Jessie necesitaba para darse cuenta de que: “Oh, no son tan diferentes a mí”. Ellos también se sienten dejados de lado, extrañan a su niño y quieren saber qué pasó. Y ese reconocimiento instantáneo que ella tiene con ellos y cómo se sienten fue lo que, en cierto modo, inicia el camino que la lleva a aceptar finalmente a Lily.

—Eso es encantador. Y, bueno, por último, para terminar, aquí, al menos en Argentina, hay una tendencia en la que los niños no solo pasan tiempo frente a la pantalla, sino que además los padres los inscriben en un montón de actividades. Por ejemplo, vas a la escuela como ocho horas, y después de eso, vas a clases de baile, y tienes clases de circo, y tienes todas estas cosas, y no queda mucho tiempo para jugar. Así que me pregunto, ¿por qué creen que es tan importante jugar con juguetes?

Kenna Harris: —Creo que Lilypad se identificaría mucho con exactamente lo que estás describiendo para los padres de Argentina y también para muchos niños en Estados Unidos. Eso no suena diferente a lo que pasa en Estados Unidos. Lindsey ha estado asintiendo mucho, como diciendo: “Absolutamente”. Creo que Lilypad tiene este plan, y es como si este plan fuera infalible. Se basa en datos. “Me aseguraré de que nuestro hijo esté preparado para el éxito”, pero mientras tanto, tal vez no estás escuchando del todo las necesidades de ese niño.

Lindsey Collins: —Te basas en datos, no en detalles concretos, ni en la intuición, ni en lo que el niño realmente te está diciendo.

Kenna Harris: —Creo que cuando se trata del tiempo de juego, las actividades extracurriculares, la tecnología, Toy Story 5 en última instancia sólo está tratando de atribuir un equilibrio. Puede haber espacio para todas estas cosas, pero ojalá que al perseguir todas estas cosas, lo que no pierdas sea la autenticidad, el tiempo de juego, la conexión, toda la curiosidad, esas habilidades realmente clave que necesitamos para no aburrirnos.

Lindsey Collins: —No se debe subestimar el valor de aburrirse. Creo que todos estamos en los trabajos que tenemos aquí en Pixar porque nos aburríamos. Tuvimos largos períodos de nuestra infancia en los que no nos quedaba nada que hacer, excepto tal vez imaginar situaciones con nuestros juguetes, y creo que eso tiene un valor real que, en mi opinión, a veces la tecnología nos puede robar.

—No podría estar más de acuerdo. Muchas gracias por tu tiempo. Una vez más, felicidades por una película tan maravillosa.

Instalado por estos meses en la Argentina en donde forma parte del jurado de Es mi sueño, divide sus días entre la televisión, una gira por España y la grabación de un nuevo álbum con un detalle inédito en su carrera: por primera vez trabaja junto a productores y músicos argentinos. “El único extranjero soy yo”, bromea. La conexión con el país tendrá además una nueva parada el próximo 2 de octubre, cuando regrese al Teatro Ópera con un show que combinará sus clásicos y algunas canciones de la nueva etapa. “Van a escuchar cosas muy lindas”, promete.

Pero si hay un tema que atraviesa toda la conversación es la familia. Casado desde hace 15 años con Astrid Klisans, Baute habla de la paternidad con la misma pasión con la que habla de la música. Recuerda cómo conoció a la mujer que inspiró varias de sus canciones más famosas, revive el original pedido de casamiento que le hizo sobrevolando Miami y admite que hoy sus prioridades son otras. “Me quedo con haber criado hijos extraordinarios”, asegura.

En esta entrevista con Infobae, Baute repasa la historia detrás de éxitos como “Colgando en tus manos” y “¿Quién te quiere como yo?”, recuerda la dura experiencia que vivió de niño en un liceo militar, reflexiona sobre Venezuela, el exilio y la distancia, y comparte una mirada íntima sobre el amor, la familia y el paso del tiempo. Una charla atravesada por la nostalgia, el humor y el optimismo de alguien que, después de más de tres décadas de carrera, sigue encontrando nuevas razones para ilusionarse.

—Bienvenido. Me declaro fan.

—Yo también

—¿Cómo va todo?

—Bien, haciendo de todo. Estoy grabando un programa de televisión acá en Argentina y está siendo una experiencia larguísima, pero espectacular. Además, aproveché para hacer algo que nunca había hecho: grabar un disco en Argentina. Estoy muy feliz por eso.

—¿Me contás?

—El único extranjero del disco soy yo. Todo lo demás es talento argentino. Conozco a los chicos hace tiempo, gente joven como FMK y Stanis. Les mandé dos canciones para probar, me devolvieron unas maquetas increíbles y cuando me di cuenta ya estaban haciendo todo el disco. Acabamos de lanzar “¿Quién mejor que tú?”. Estoy haciendo de todo.

—¿A quién se la escribiste?

—Esta no tiene nada que ver con mi vida personal porque habla de una propuesta con anillo. Yo no lo hice así. Cuando le pedí matrimonio a mi esposa le regalé un reloj. Estábamos viviendo en Miami.

—Vos ya eras Carlos Baute.

—Bueno, siempre fui Carlos Baute (risas), pero mi carrera empezó cuando tenía 13 años.

—¿Y a ella la conociste de más chico?

—Sí. Era la hija de mi abogado. Años después nos reencontramos de casualidad en un aeropuerto. Su mamá me pidió mi PIN de BlackBerry, empezamos a hablar y conectamos enseguida. Yo estaba terminando una relación larga y ella también acababa de separarse. Después de eso preferí esperar un tiempo prudente antes de avanzar.

—¿Prudentemente cuánto?

—Año y medio. Esperé que ella tuviese pareja primero porque estuvimos nueve años, era como un divorcio. Necesitaba hacer las cosas bien.

—¿Cómo fue la propuesta?

—Para su cumpleaños le tapé los ojos y la llevé al aeropuerto. Pensó que la iba a hacer saltar en paracaídas y estaba aterrada (risas). Pero era un paseo en helicóptero sobre Miami. Llevaba una botella de vino argentino y un regalo. Antes había hablado con el piloto para que pusiera “Me quiero casar contigo” cuando yo le hiciera una señal. Yo le había prestado mi reloj tiempo antes y le dije: “El día que te lo quite, te voy a pedir matrimonio”. Ya en el aire le entregué la caja, ella pensó que era un reloj, empezó a llorar, sonó la canción y le propuse casamiento. Fue bastante diferente.

—Estás dejando la vara muy alta.

—No hace falta hacerlo en un helicóptero ni en Miami. Lo importante es el gesto.

—15 años, tres hijos.

—Felizmente casados. Y cinco perros, una pogona –que es un dragón barbudo- y un poni.

—¿Cuántos años tienen tus hijos?

—6, 8 y 9.

—¿Les gusta lo que hacés?

—Yo creo que sí. Todos estudian piano por su cuenta. Dos además hacen ukelele y fue decisión de ellos. Mi hija hacía ballet y flamenco, pero este año decidió dejar ballet. Ellos eligen. Y eso que bailaba súper lindo.

—Ciencias exactas quiere (risas).

—Puede ser. Lo importante es que hagan lo que los haga felices. Ahora además comparten con su mamá la pasión por los caballos. Tenemos un Falabella, un pony argentino espectacular.

—¿Y ellos montan también?

—Sí, los tres. Y yo siempre digo: “Con lo fácil y barato que es andar en monopatín” (risas). Más allá de todo, pasar tiempo en el campo no tiene valor monetario. Estar desconectados de las tablets y los teléfonos es brutal, porque eso no es bueno para el desarrollo de su cabeza.

—¿Y al colegio van o se educan en casa?

—Van al colegio. Respeto la educación en casa, pero creo que los chicos necesitan convivir, jugar y compartir con otros. Las nenas son muy aplicadas y perfeccionistas como su mamá. Marco es muy inteligente, pero hay que empujarlo un poco más porque confía demasiado en su capacidad.

—¿Y vos cómo eras en el colegio?

—Igual que Marco. Había que empujarme, pero me iba bien. Mi hermana era mucho más aplicada.

—Entonces, ¿qué pesa más: inteligencia o disciplina?

—La disciplina. Puedes ser muy inteligente, pero si eres indisciplinado te termina pasando factura. He visto mucha gente brillante quedarse atrás por falta de constancia.

—Esfuerzo, disciplina, trabajo.

—Totalmente. La incorporé muy joven, cuando estudié en un liceo militar.

—¿Fuiste a un liceo militar?

—Sí, vivía en Caracas y me trasladé a Maracay. Fue una experiencia durísima. Te levantaban a las cinco de la mañana con una diana a limpiar tus zapatos, limpiar la villa, hacer las camas. O sea, tenías que estar listo en segundos. Vivir eso fue una locura, era una rutina muy exigente. No me gustó para nada, pero aprendí muchísimo sobre disciplina.

—¿Mandarías a tu hijo a un lugar así?

—Hoy no. En mi caso fui yo quien quiso entrar, tenía 11 años. Mi papá me advirtió: “Si entras, no vas a salir al mes porque te arrepientas”.

—¿Cuánto duraste?

—Cuatro meses. Y cuando quise volver, mi papá no me dejó. Me dijo: “Ahora búscate la vida”. Ahí estuvo su enseñanza como padre: “Usted aquí no regresa porque sus deseos, sus caprichos, fueron estos”. Por suerte, en esa ciudad vivía un tío –hermano de mi mamá- y me quedé con él hasta fin de año. Había entrado al liceo en agosto en orden cerrado porque antes del inicio de clases había que hacer instrucción y aprender varias cosas. Las clases empezaron en septiembre y en diciembre ya no aguantaba más. Entonces mi tío me anotó en el mismo colegio al que iban mis primos.

—Eras muy chico para que no te dejaran volver. ¿No te enojaste con tu papá por eso?

—No, hoy se lo agradezco. Pero voy a contar el cuento entero: me fui a los cinco meses del colegio y al mes, me fugué de la casa de mi tío. Un día aproveché que mis primos estaban viendo televisión, mi tía se quedó dormida en el sofá y mi tío estaba trabajando. Me fui solo a la terminal de autobuses decidido a volver a Caracas, tenía 11 años. Me dicen: “Usted es menor de edad, no puede ir sin representante”. Tampoco tenía plata. Me dijeron que me fuera en taxi pero peor, veinte veces más caro porque estaba a dos horas de Caracas. Volví llorando porque sentía que no tenía salida. Una semana después junté un poco más de dinero, aunque seguía sin alcanzarme. Pensé, analicé todo y me fui vestido de militar, me puse a llorarle a un taxista con una mentira piadosa: que mi abuelita estaba en el hospital. El tipo se apiadó y aceptó llevarme. Cuando llegué, mi abuela abrió la puerta y me dijo: “¿Muchacho, qué hace aquí?”. El señor se dio cuenta, bajé con el dinero, le pagué y me fui. Mi papá se enojó, no me habló un tiempo, pero entendió que quería estar con mi familia.

—¿Estaba tu mamá también en ese momento?

—Sí. Mi papá fue muy duro, pero estuvo bien. Es importante que te enseñen que no todo funciona como uno quiere. Ahí aprendí lo que era la disciplina. Creo que esto nunca lo había contado.

—¿Qué Venezuela era en ese momento?

—Una Venezuela completamente distinta. Imaginate haber hecho todo eso con 11 años. No sé si hoy podría hacerlo. De todos modos, la experiencia en el liceo militar fue durísima. Yo no creo que haya que maltratar a las personas para enseñarles disciplina. Nunca me pegaron, pero eran muy agresivos con las exigencias y muchas situaciones resultaban humillantes.

—Quiero volver a Astrid y a los chicos. Regresás después de meses trabajando en Argentina. ¿Llegás a casa y te hacés cargo?

—Claro. Ahora vivimos en Madrid y lo primero que hago es decirle: “Tomá las llaves, andate con tus amigas, andá a montar a caballo al campo”. Y me encargo de todo: llevarlos, buscarlos, hacer de papi-taxi. Cuando tienen actividades extraescolares, mi agenda pasa a ser la de ellos, multiplicada por tres.

—Hay un reencuentro de la pareja también.

—Sí, totalmente. A la noche, cuando los chicos ya están dormidos, salimos a cenar o hacemos algo juntos.

—Llegás vestido de Tarzán.

—Hacemos cosas divertidas (risas).

—Astrid te espera con todo nuevo.

—Hermosa.

—Ahora el salto del tigre.

—Yo le pregunto qué quiere hacer, qué le apetece, dónde quiere ir, qué quiere cenar. Lo que ella quiera.

—Viaje en helicóptero, reloj...

—Lo que quiera. Es una valiente. No es fácil hacerse cargo de tres chicos, de la casa y de todo lo demás.

—¿Cómo fue el ensamble de tus tres hijos con su hermano mayor?

—Espectacular. No imaginé que fuera tan fácil.

—¿Pensaste que iba a costar más?

—Sí, porque él ya era grande, pero los niños lo aman. Fue natural. De hecho, ahora que estoy en Argentina pasó bastante tiempo en casa ayudando a Astrid. Hace unas semanas fue la comunión de uno de los chicos y eso sí me lo perdí. Mi hija de seis años tuvo una carrera solidaria en el colegio y su hermano pudo verla, pero yo no. Hay cosas que duelen. Intento estar en los acontecimientos importantes, pero la televisión demanda una presencia muy distinta a la de las giras, donde voy y vengo constantemente.

—Pero hay un vínculo que funciona entre ellos aunque vos no estés.

—Sí, se aman. Astrid ayudó muchísimo. Es una gran persona. Y mis suegros también.

—¿Sentís que recuperaron el tiempo con tu hijo?

—Todavía queda camino porque fueron muchos años perdidos, pero es maravilloso.

—¿Estás contento?

—Muy feliz. Eso fue una mochila que llevé durante muchos años. Sentía que había cometido un error. Era el único aspecto de mi vida que me quedaba pendiente. Por suerte hoy estamos todos muy felices.

—¿Y cómo llegó ese momento en el que dijiste “hay que llamar y cambiar esto”?

—La intención siempre estuvo. Pero también depende mucho de las relaciones que existan alrededor. En mi caso, la relación con Astrid era excelente y eso ayudó muchísimo.

—¿Jugamos un poquito? ¿Qué hubiera pasado si hubieras nacido en Tenerife, como tu papá, y no en Caracas?

—No hubiese hecho música venezolana porque no habría estudiado folklore venezolano.

—¿Y a qué cantante español te imaginás pareciéndote?

—A Miguel Bosé. Me encanta.

—Si Laura Pausini, Rosario Flores o Paulina Rubio hubieran aceptado grabar “Colgando en tus manos”, ¿habría sido el mismo éxito?

—No lo sé. Con Marta Sánchez hubo una magia muy especial: su voz, el video, todo encajó de una manera increíble. Fue una bendición. Además, esa canción la escribí en 2004 y no la incluí en tres discos distintos. Son cosas del destino.

—¿Por qué no la sacabas?

—Porque era muy larga y muy personal. Hablaba de Marbella, de fotos en Venezuela, de una historia real que había vivido. Pensaba que la gente no iba a conectar con algo tan íntimo.

—Y en 2008 casi tampoco entra.

—Casi queda afuera. Entró de casualidad, porque faltaba una balada de medio tiempo. Se la canté al productor y dijo: “No está mal, incluyámosla”. Después le cambié algunas cosas y el título.

—¿Cómo se llamaba?

—“Guindando en tus manos”. En Venezuela “guindar” significa colgar, pero en otros países tenía significados distintos y la discográfica me dijo que sonaba raro. Entonces quedó “Colgando en tus manos”.

—No te imaginaste lo que iba a pasar.

—No, qué va, si no la hubiese incluido antes (risas). Hubiese estado facturando desde antes.

—¿Si Venezuela hubiera continuado en su camino democrático crees que te hubieras quedado?

—Claro. Yo y millones de venezolanos. Venezuela es un país maravilloso: el clima, las playas, la gente. Nadie quiere irse de su tierra. Uno puede mudarse de ciudad, cambiar de trabajo, pero dejar tu país es otra cosa. Emigrar es terrible porque te aleja de tu familia.

—Ustedes ya conocían el exilio por tu familia, ¿no?

—Sí, tanto por mi familia como por la de Astrid. Su familia es de Letonia y estuvieron ocupados por los rusos por más de 50 años. La pasaron muy mal.

—Ustedes fueron a Letonia en la pandemia ¿no?

—Sí, vivimos casi ocho meses allá, en campos de Riga. Hacía 25 grados bajo cero, pero estaba la familia y cuando está la familia, estás en casa.

—También está la historia de tus abuelos españoles.

—Claro. Mis abuelos emigraron desde las Islas Canarias a Venezuela. Mi abuelo contaba que los barcos que salían de Tenerife iban a Venezuela y los que partían desde Las Palmas a Cuba. Era subirse a un barco y probar suerte.

—Y a ustedes les tocó Venezuela.

—Sí. Venezuela les abrió las puertas. Les dio documentos, oportunidades, un lugar donde empezar de nuevo. Y eso hoy no es tan fácil de encontrar.

—Pensando en eso, ¿cómo fue la decisión de irte?

—Fue por trabajo. En España me abrieron las puertas de una manera tan grande que dije: “Guau”. Después, cuando empezó a pasar todo lo que pasó en Venezuela, pensé que había tomado la decisión en el momento correcto.

—Cuando te vas, ya se van juntos con Astrid.

—Astrid vivía en Miami, después en Letonia y luego en Milán. Yo pasé por California, Miami y finalmente España.

—Por eso se encontraban en aeropuertos.

—Sí, somos viajeros.

—Y después se instalaron juntos en Madrid.

—Correcto. Somos balseros del aire. Los cubanos son balseros de agua; nosotros, balseros del aire.

—¿Cuándo entendiste que Chávez iba a destruir Venezuela?

—Mi abuela lo dijo desde el primer momento. Era cubana. Mis bisabuelos eran gallegos, salieron de Galicia y ese barco llegó a Cuba; allí nacieron mis abuelos, que no tenían estudios, solo hicieron el colegio, pero ella tenía una intuición increíble. Apenas escuchó el primer discurso dijo: “Este es igual de comemierda que Fidel. Dice las mismas porquerías”. Y tal cual. Todo el mundo votó por Chávez porque tenía una energía increíble. Creíamos que iba a cambiar Venezuela y la cambió, pero para mal. Era muy magnético. Tengo amigos antichavistas que lo conocieron y salían fascinados. Me decían: “Negro, casi me tatúo a Chávez”. Tenía un poder de convicción enorme, una especie de magia. Mal utilizada, pero la tenía.

—¿Y cómo fue, desde la distancia, ver lo que pasaba mientras tu familia seguía allá?

—Se fueron yendo de a poco. Un primo, un tío, otro tío, hasta que terminó saliendo toda la familia. Hace 27 años que no paso una Navidad familiar como las de antes. Eso lo extraño muchísimo. Hoy en Madrid ya somos muchos primos con hijos, pero no están los abuelos, no están los tíos. Algunos ya murieron.

—¿Hace cuánto que no vas a Venezuela?

—Dieciséis años.

—¿Qué sentiste cuando lo viste a Maduro detenido?

—Lo celebramos. No le deseo la muerte a nadie, pero sí espero que haya justicia para Venezuela.

—¿Creés que va a pasar?

—No sé. Ya no creo en nadie. La política está llena de corrupción y hay muchas cosas que nunca vamos a saber. Hasta ahora el juez ha llevado el caso muy bien. Tiene más de noventa años y da la sensación de ser una persona íntegra. Ojalá haga lo que corresponde.

—¿Esperabas que cambiara más rápido la situación después de la detención de Maduro?

—Sí. Pensé que las cosas iban a acelerarse. Y no fue así. Nos dio un bajón a todos porque nos preguntábamos: “¿Y ahora qué?”. Estamos en el principio y el final y hay que tener paciencia.

—El principio y el final, es interesante.

—Sí, estamos en el principio y el final. Pero el final no es ahorita, va a llevar años. Y lo que deseamos hoy es que haya elecciones.

—Hay una canción que se volvió muy importante en ese proceso.

—“No hay mal que dure mil años”. No la escribí yo, pero la hice mía. La compuso mi tutor de cuando empecé a producir música en el año 94. Yo hacía folklore venezolano y un día me canta: “No hay mal que dure mil años, ni cuerpo que lo resista, yo me quedo en Venezuela, porque yo soy optimista”. Me pareció espectacular. La adapté a mi estilo, la llevé al calipso venezolano y como hoy somos 10 millones los venezolanos que vivimos fuera le cambié la frase a “no hay mal que dure mil años ni cuerpo que lo resista, volveremos a Venezuela porque yo soy optimista”. Y ese es el mensaje que quiero dar.

—Fuiste cuestionado por lo que dijiste sobre Delcy Rodríguez. ¿Es eso lo que querías expresar?

—Me sumé a un cántico y ya pedí disculpas. Hoy prefiero no entrar en cuestiones políticas porque es muy injusto. Como dicen “calladito te ves más bonito”. La gente sabe perfectamente cuál es mi posición. Igual insultar no es la manera, yo no soy así y no quiero que mis hijos insulten a las personas. Queremos elecciones que estén supervisadas por organismos y países que garanticen transparencia. He hablado con gente de la oposición y me explican que se está trabajando para construir un sistema que permita votar también a los venezolanos que estamos fuera del país. Somos millones y nunca hemos podido participar porque cierran consulados y centros de votación. Sin democracia, nada de eso tiene sentido.

—Ojalá. Y ojalá que también se vengan cosas buenas para Cuba, que está atravesando un momento difícil.

—También. Creo que Marco Rubio va a empujar mucho en ese sentido. Y para Trump resolver situaciones como las de Venezuela o Cuba sería una medalla importante. Ya consiguió una con Maduro y seguramente buscará otra.

—Hay un sector de la sociedad que cuestiona la intervención de Trump.

—Sí. Lo entiendo. Pero para muchos venezolanos la sensación era que nadie iba a hacer nada. Llevábamos casi tres décadas esperando un cambio y parecía imposible. Por eso, aunque no coincida con Trump en muchas cosas, esto en particular se lo tenemos que agradecer.

—Si tuvieras que elegir, ¿qué prefieres: que te recuerden por una canción exitosa o por haber criado hijos extraordinarios?

—Me quedo con los hijos. Son maravillosos. Me encanta ser padre. Aunque también agradezco que algunas canciones hayan quedado para siempre.

—Te voy a leer algunos fragmentitos y quiero que me digas si fueron realidad o ficción: “Te envío la foto cenando en Marbella y cuando estuvimos por Venezuela”. ¿Esas fotos existieron?

—Realidad.

—¿Las mandaste vos?

—Sí, a mi chica.

—“Quizá no fue coincidencia encontrarme contigo. Tal vez eso lo hizo el destino”.

—También es real.

—¿Y hoy lo creés o es demasiado romántico para ser verdad?

—Creo completamente en el destino. Creo mucho en Dios, pero también creo que uno tiene que construir su propio camino. La puerta puede estar ahí, pero si no la golpeás, no se abre.

—“En el buzón tu corazón”. ¿Cuánto tiene de real y cuánto de ficción?

—Es real. La compuse en México para Astrid. En esa época compartíamos mucho con Fonseca y Franco de Vita. Fueron años muy lindos.

—¿Y ella qué dijo cuando la escuchó por primera vez?

—Le encantó porque los ama a los dos. Y hoy somos todos amigos.

—¿Cuando se juntan cantan sus canciones o las de otros?

—Las de otros. Mucho Juan Luis Guerra, Queen, de todo. No vamos a estar cantando nuestras canciones toda la noche. Franco se sorprende de la cantidad de canciones que compongo.

—¿Cuántos temas tenés?

—Más de cuatrocientas seguro. Podrían ser más, pero desde que llegaron los niños ya no tengo tanto tiempo para componer.

—¿Te pegaste un susto como papá en algún momento?

—Sí. Con el nacimiento de Marcus. Astrid quería tener un parto natural, pero rompió fuente. Llegamos al hospital y los latidos del bebé subían y bajaban de forma alarmante. Nos dijeron que había que hacer una cesárea de urgencia porque tenía el cordón enredado. Yo quería entrar, pero me dejaron afuera. Aparte no habíamos querido saber qué era, entonces fue “lo siento Carlos, luego te enteras”. Eso fue complicado.

—Te asustaste.

—Muchísimo. Nadie me había hablado de una situación así. Cuando escuché el llanto y me dijeron que era un varón sentí un alivio enorme. Astrid fue una valiente.

—¿Las chicas después nacieron por cesárea también?

—Sí, pero ahí sí pude estar. Con la tercera también nos llevamos un susto porque tuvo que pasar por incubadora, no terminó de crecer porque tuvo los niños muy juntos. Nos decían que había que esperar dos años pero yo lo veía muy largo, ya tenía una edad, entonces los tuvimos cada un año y medio. Ahí ya los médicos nos dijeron que Astrid no podía tener más hijos porque era riesgoso para ella. Ahí cerramos la máquina de hacer niños.

—Menos mal, porque ibas camino a tener uno por año.

—(Risas) Me quedé con ganas de uno más. Astrid quería cinco hijos. Es tan familiera como yo.

—Hay que mantener una familia así de grande. Tenés que estar de gira.

—Exacto. Si tuviera más hijos tendría que pasarme el día cantando para mantenerlos (risas).

—“¿Quién te da desayuno en la cama y te hace sentir una dama?”

—Esa canción se la hice a Astrid. Estaba en Puerto Rico y la llamé para decirle que la extrañaba. Empecé a decirle esas frases, corté el teléfono y pensé: “Acá hay una canción”. A veces las mejores ideas salen de cosas cotidianas.

—Qué lindo darte cuenta en ese momento.

—Y la escribí en media hora. Tenía la guitarra al lado y salió sola.

—Se viene recital, ¿te gusta que te sigan pidiendo las clásicas o te agota?

—Sí, y una primicia: además de este disco, estamos trabajando en un álbum de grandes éxitos. Y es muy especial porque lo estamos grabando en Argentina.

—¿Con nuevas versiones?

—Sí, con duetos. Vamos a reversionar canciones como “Colgando en tus manos”, “¿Quién te quiere como yo?”, “Te regalo”, “Amor y dolor” y “Ando buscando”. Con duetos muy distintos entre sí. Y hay uno que otro argentino o argentina.

—Necesito que me digas quiénes son.

—Todavía no puedo (risas).

—Quiero que pongas “Me quiero casar contigo”.

—Esa canción tiene historias muy lindas. En esa época en los conciertos me “casaba” con fans en el escenario. Venían con velo. Era increíble.

—¿Qué te pasa cuando tus canciones se vuelven parte de la vida de la gente y acompañan propuestas de matrimonio, nacimientos o hasta divorcios?

—Con eso ya siento que valió la pena. Valió la pena escribir canciones y dedicarme a esto.

Cuando Natalia Oreiro entra a una habitación, la energía cambia. No es solo el brillo de su mirada ni la risa rápida que estalla en medio de una frase, es esa calidez que la acompaña, esa mezcla de espontaneidad y respeto que hace fácil cualquier conversación. Aunque nació en Montevideo, el público argentino la siente propia. Natalia lleva la “charrúa en la sangre”, como le gusta decir, pero también en el gesto de abrir la puerta con afecto y sentarse dispuesta a hablar de todo lo que la atraviesa: su carrera, su familia, sus pasiones, la memoria que la une al cine, la televisión y las historias que elige contar.

En este momento, Natalia tiene agenda llena. Estrena película, prepara una comedia, filma para plataformas y recibe premios que celebran su recorrido. Pero cuando se apagan las luces del set, la actriz se transforma en madre de Atahualpa, esposa de Ricardo Mollo, mujer que preserva su intimidad y cuida cada palabra sobre los suyos. Es franca y cercana, pero también atenta a los límites de la vida privada.

—¿Cómo llegó la propuesta de la película La casaca de Dios?

—Fue, por supuesto, a través de su director, Fernán Mirás, del que soy amiga y compañera, no solo como actriz, sino que me ha dirigido ya en su segunda película, que fue Reloca. Ahí trabajamos como actor y como actriz, hacíamos pareja y en Casi muerta él me dirigió por primera vez. Su primer película, El peso de la ley, a mí me había encantado. Me parece que es una persona súper sensible que toca temas de muchísima profundidad y los vínculos, sobre todo entre las relaciones familiares, las hace de una fragilidad muy grande todas sus obras.

La admiración por Mirás trasciende lo profesional. Natalia cuenta que él le envió la adaptación del guion y la atrapó enseguida. “Me gustó la temática, pero sobre todo la mirada que él tiene para trabajar los vínculos familiares. Y por supuesto que el hecho de que fuera con (Jorge) Marrale para mí era un sí rotundo, porque es uno de mis actores favoritos. Es un actor con una profundidad en su mirada, en su interpretación, con una sutileza también, con una entrega... Tiene de los mejores ojos y miradas que yo he visto en el cine", asegura.

En la película, que primero se estrenó en cines y desde el 3 de junio se puede ver a través de la plataforma Amazon, Natalia interpreta a la hija de Marrale. Entre ellos, el desencuentro surge tras la pérdida del hermano, un joven que muere en la guerra de Malvinas. La herida se agranda, no solo por la ausencia del hijo, sino por el modo en que la guerra y el fútbol atraviesan la relación entre padre e hija.

“Uno como padre no está preparado para perder un hijo y menos de esa forma tan dolorosa y tan injusta, ¿no?. La hija, siente que perdió no solo a su hermano, sino también a su padre, porque su padre a partir del momento de esa gran pérdida, es tan enorme ese vacío que se desconecta de todo vínculo familiar. Y ella siente que la guerra de las Malvinas le robó a su hermano y a su padre. Y el fútbol de alguna manera también le robó a su padre, porque su papá se la pasó viajando con el equipo como utilero con la selección y pasó más tiempo con los jugadores de fútbol que con su hija. Conoce más los deseos, los gustos y los miedos de ellos que de su propia hija”.

—¿Cómo sentiste que te atravesó la historia en el contexto de la guerra y el Mundial de fútbol?

—En realidad, a mí con la historia me pasó que por supuesto que no puedo olvidar el contexto, porque el contexto es todo en todos los ámbitos de la vida. Pero siento que traspolada a otro momento, lo fundamental allí es la desconexión de estos personajes, ¿no? Pero por supuesto que toda la película está teñida por la gran pérdida del hijo del protagonista y se trata del personaje de mi hermano, de un joven inocente que va a una guerra injusta, y que muere en ella.

El guion retumba con esa orfandad. Hay un momento en el que su personaje le reclama al padre: “Vos no sabés por qué estoy enojada, porque no sabés cómo es ser padre”. Natalia confiesa que ese es el núcleo de la historia que más la conmueve y que siente desde su costado de madre y de mujer. “Aunque el fútbol es una pasión de multitudes, siento que este vínculo fraterno con su papá y estas pérdidas que tienen es para mí la gran trama de la película y a mí lo que más me interesaba poder contar”.

—En la película conseguir la camiseta de Diego se vuelve una épica. ¿Cuál crees que sería esa épica hoy?

—¡Lo que pasa es que Diego es insuperable, ¿verdad?! (risas) Y creo que todos los mundiales tienen algo de especial. Ese mundial de 1986 lo tenía de la forma en que se consiguió. Bueno, el contexto también, tremendo. Pero creo que el último mundial también fue épico, ¿no? Y eso, el argentino y el uruguayo, porque el uruguayo en mi corazoncito charrúa no puede quedar afuera, sabe mucho de la épica del fútbol. Es como que esa garra que tenemos los rioplatenses tan admirada y tan temida en el fútbol en el extranjero, nos hace grandes.

En la conversación, Natalia intercala anécdotas, habla de su amor por el cine y la televisión, de cómo disfruta intercalar papeles dramáticos con comedias para escapar del peso de las historias duras y salir de su costado melancólico. “He tenido la dicha de poder interpretar mujeres que tenían algo para decir, mujeres que hicieron cosas y que tenían personalidades fuertes. Y eso para mí es una bendición, poder interpretar a mujeres reales, actuales, con convicciones, también con contradicciones, con claroscuros”.

—¿Te gustaría volver a hacer una tira diaria en televisión?

—No siento que sea un anhelo personal. Me encantaría poder ver como espectadora una ficción diaria en televisión. Yo siempre he seguido las ficciones estando o no en ellas. Como espectadora estoy hablando. Las ficciones siempre me han acompañado en la noche y no solo a mí, sino a millones de personas que han seguido noche a noche tantas y tan buenas ficciones en lo reciente. Por supuesto, las de Pol-ka y en lo no tan lejano, Rolando Rivas, Más allá del horizonte, Cosecharás tu siembra. Bueno, tantas, tantísimas. Yo creo que fui una de las últimas privilegiadas en poder hacer tiras diarias. La última mía fue Solamente vos hace diez años con Adrián (Suar). Pero por el otro lado siento que luego de un desierto, digamos, de cuando parecía que todo era un abismo, las plataformas de alguna manera han tomado con las series ese espacio y hoy la gente está llevando ese gusto de buscar su serie favorita en las plataformas.

Natalia reconoce la asimetría sobre la disponibiidad a las producciones audiovisuales: “No todas las personas tienen acceso a pagar una cuota mensual para poder ver su serie favorita y antes eso lo tenían de alguna manera si tenías una antena de televisión. Entonces eso sí lo extraño, era más cercano. Ahora hay muchísimas opciones y entonces, por momentos puede ser un poco abrumador. Pero en lo personal no extraño hacer una tira en televisión diaria porque soy una privilegiada y una agradecida. Tengo posibilidades de hacer varios trabajos y muy diferentes entre sí en el cine y en la televisión, en plataformas. Entonces, no es que yo personalmente extrañe trabajar en ellas. Intenté, de hecho, en los últimos años y estuvimos a punto y no se logró, porque hoy realmente reconozco que es muy costoso poder realizar una tira diaria para televisión de aire”.

—¿Qué proyectos tenés en este momento?

—Estoy en cines con la película nueva de Juan Taratuto, que se llama Nada entre los dos, protagonizada junto a Gael García Bernal, que es un drama romántico actual que me gustó mucho. La historia de dos personas adultas que se encuentran en un momento difícil de sus vidas personales, y que no romantiza tampoco esa situación. Me gustó mucho trabajar, hacerla y el resultado. También estoy pronta a estrenar junto con Adrián Suar, Yo, Narciso, una comedia que se va a estrenar en agosto. Además filmé una peli el mes pasado para Netflix, bajo la dirección nuevamente de Martín Sastre y voy a filmar en unos meses con Martino Zaidelis una peli para Netflix. En eso estamos.

La charla avanza y Natalia vuelve a lo esencial: los personajes pendientes, los sueños por cumplir. “Siempre digo que hay un personaje que me gustaría hacer, que ojalá pueda lograrlo en algún momento, que es Juana Azurduy. Es uno de esos personajes que anhelo poder interpretar”, afirma. Un papel que seguro abarcará sus sueños, su fuerza, su capacidad de superar obstáculos, su carisma. Ella, que hace de su identidad de mujer el sentido de su vida.

Teniendo en cuenta que en Colombia se celebra el Mes del Padre en junio (14 de junio), el Ejército Nacional ha expuesto historias sobre uniformados que, además de defender al país, han buscado ser un ejemplo para sus hijos.

Una de las destacadas es protagonizada por el capitán Carlos Andrés Ortiz Rosero, que está próximo a convertirse en mayor tras superar la amputación de una pierna durante el conflicto armado en San Vicente del Caguán, en 2010.

Lejos de abandonar la carrera, el oficial se mantuvo activo y se transformó en un ejemplo para su familia y la institución. La continuidad de este legado se refleja en su hijo, el ahora teniente Carlos Miguel Ortiz López, que eligió la vida militar a pesar de haber vivido de cerca las consecuencias del conflicto.

La trayectoria de Ortiz Rosero comenzó mucho antes del incidente que cambió su vida. Proveniente de una familia con varios miembros retirados de las fuerzas armadas y la policía, creció en un ambiente marcado por la disciplina y el sentido del deber. Durante una operación militar en 2010, el capitán sufrió la pérdida de una extremidad a causa de un artefacto explosivo improvisado, un episodio que definió su carrera y su perspectiva sobre el servicio a la patria.

Según relató en una entrevista a la que tuvo acceso Infobae Colombia, Ortiz Rosero encontró en el apoyo institucional y familiar la base para su recuperación y continuidad profesional. “La fuerza para seguir adelante vino de la familia y de mis compañeros de armas”, indicó el uniformado, que recibió una prótesis y se integró a programas de readaptación del Ejército Nacional.

El impacto de este proceso no solo marcó a Ortiz Rosero, sino también a su hijo, que desde pequeño convivió con las cicatrices y los desafíos propios de una familia militar. Carlos Miguel Ortiz López decidió unirse al Ejército, graduándose como subteniente hace un año, a pesar de las preocupaciones de su madre por los riesgos asociados a la profesión. La decisión del joven fue impulsada por el ejemplo y la motivación transmitida por su padre. “Crecí viendo la fortaleza de mi papá, entendí que servir es un honor”.

Según el testimonio de los entrevistados, el orgullo, la resiliencia y la fortaleza interna son esenciales para cualquier soldado; ambos hablaron de la importancia de la vocación y la formación en valores.

En la entrevista hablaron de cómo el deporte adaptado en la recuperación del capitán fue clave, incluido el levantamiento de pesas, lo que se transformó en una herramienta de rehabilitación física y mental, así como en una vía para inspirar a otros militares en proceso de recuperación. “El deporte me permitió demostrar que se puede seguir dejando huella en la institución, incluso después de una lesión”, sostuvo Ortiz Rosero.

La relación entre padre e hijo aparece en el relato como un vínculo de apoyo y admiración mutua, donde el ejemplo personal se traduce en motivación para la nueva generación de oficiales. “Ver a mi hijo portar el uniforme me llena de orgullo, es la confirmación de que el sacrificio no fue en vano”, manifestó el capitán, mientras que desde la perspectiva del joven oficial, la decisión de ingresar al Ejército representa la continuidad de una tradición familiar, pero también el compromiso personal de asumir los riesgos y desafíos del servicio activo.

Ambos uniformados insistieron en la importancia del acompañamiento institucional y familiar, así como en la necesidad de honrar y recordar a quienes han sido afectados por el conflicto armado.

Indicaron que con su testimonio buscan transmitir un mensaje de esperanza y superación para otros soldados y sus familias. “La familia es el motor que impulsa a seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles”, concluyó el capitán Ortiz.

Durante la primera vuelta electoral presidencial, entre los candidatos independientes se destacó la abogada penalista Sondra Macollins, que llamó la atención de la opinión pública al hablar de la importancia de la tecnología artificial para gobernar y aseguró que es necesario que en Colombia se eliminen las gobernaciones departamentales.

Al final de los comicios, la jurista recibió poco más de 19.000 votos, lo que calificó como algo positivo, al recordar que es su primera participación en política.

En diálogo con Infobae Colombia, Macollins habló sobre el inicio de su carrera política, sus retos a corto plazo y las conclusiones a las que ha llegado luego de las elecciones del 31 de mayo.

En primer lugar, la abogada se mostró triste al hablar del presente político del país, que en su concepto está colapsado por el odio.

“El balance de las elecciones para mí es que el país está totalmente polarizado, llevado del odio que han generado los dirigentes políticos. Un poco culpa de Petro, que ha sido el presidente que ha generado toda esta polarización y un poco culpa de Uribe, que también se ha prestado para seguir generando violencia y polarización”.

Sondra Macollins habló sobre Iván Cepeda y Abelardo de la Espriella para lamentar que el pueblo colombiano deba ser dirigido, sin importar el ganador, por un político que busca el bienestar de un solo sector.

“Quedamos en la mitad de dos candidatos que los dos están a los extremos y que uno va a gobernar para un sector de la población y el otro para el otro. Por lo tanto, pues avizoro cuatro años más de oposición intensa, de violencia, de desorden y el pueblo colombiano es el que va a perder”.

Sobre su futuro, anticipó que no abandonará la idea de conformar un colectivo político en el que los líderes que no cuentan con el poder financiero para hacer campaña, puedan presentarse en las elecciones regionales.

“Lo que sigue para mí es la creación del Partido Digital, el primero en Colombia, como lo dije desde un principio, la meta no eran solo estas elecciones. La meta es crear un liderazgo nuevo, femenino, de la mano de la tecnología, que permita que todos los colombianos estemos en igualdad de condiciones. Cambiar la forma de hacer política, que la política deje de ser un privilegio para unos pocos y para las maquinarias o los ricos del país y se convierta en una herramienta para cualquier ciudadano que quiera hacer algo por su comunidad”.

Además, anunció que no renunciará a su idea de ser presidenta de Colombia, y que está convencida de que en cuatro años tendrá más poder colectivo para poder llegar a la Casa de Nariño.

“Le vamos a apostar toda a la creación del Partido Digital. Estaré en las elecciones regionales apoyando a todos los líderes que han cargado la maleta por años de politiqueros del país, que quieren tener representación y no han tenido la oportunidad porque no tienen plata para pagar avales y porque no han tenido la maquinaria para presentarse. Estaré lista y preparada para las elecciones del 2030, donde voy a ser nuevamente candidata a la presidencia con más fuerza, con más, con más conocimiento y con una estructura fortalecida en las regionales”.

Por último, la jurista bromeó sobre las tendencias que protagonizó en las últimas semanas, y concluyó al indicar que en Colombia se debe dejar de lado el odio para hacer política o los resultados no serán diferentes a los de los últimos mandatarios.

“Me hubiese gustado que fuera antes de las elecciones y no después, pero así es la vida. Seguimos construyendo un nombre. Hay personas que comentan cosas positivas, otras negativas, así es la vida. Desafortunadamente, no todo el mundo conoce mi trayectoria ni saben de qué estoy hecha, pero estoy para presentarme, para que me sigan conociendo, seguir construyendo un nombre, sobre todo seguir construyendo una propuesta diferente, una forma distinta de hacer política, porque tenemos que bajarle al odio, a la polarización y a la violencia. Si queremos tener paz, no podemos seguir haciendo política de violencia, porque la violencia genera más violencia, no paz”.

De cara a la segunda vuelta electoral, llama la atención una denuncia en la que contratistas afirman que la viceministra de Defensa estaría ejerciendo presión para despedir a los seguidores de Abelardo de la Espriella de la Hidroeléctrica Urrá.

Uno de los testimonios es el de Alejandro Padrón Pardo, que en diálogo con Semana indicó que se ha registrado una ola de despidos que tendrían como factor en común una supuesta orden de Angélica Verbel, viceministra para la Estrategia y Planeación del Ministerio de Defensa.

Padrón Pardo indicó que fue despedido el 22 de abril de 2026 y señaló a la viceministra como responsable de su desvinculación. “La viceministra de Defensa, Angélica Verbel, haciendo uso ilegal, arbitrario e indebido de información obtenida de mis redes sociales y con el único propósito de perseguirme políticamente, acudió a un video grabado en el año 2024, cuando yo no era funcionario de Urrá y cuando el doctor Abelardo de la Espriella no ostentaba la condición de candidato presidencial“, declaró al medio citado, en el que indicó que no tiene ningún tipo de cercanía con el aspirante a llegar a la Casa de Nariño.

Viceministra de Defensa se defendió de las acusaciones

En diálogo con Infobae Colombia, luego de que la Hidroeléctrica Urrá emitiera un comunicado en el que desmintió las acusaciones realizadas por Alejandro Padrón Pardo, la viceministra Angélica Verbel negó tener algún tipo de injerencia en la empresa mencionada.

“Desconozco la razón o el objeto de tales aseveraciones. No tengo ninguna injerencia en Urrá tal como lo mencionan. No trabajo y nunca he trabajado en esa empresa. Quisiera dejar claridad de que mi trabajo se limita exclusivamente a las funciones que ejerzo como viceministra de Estrategia y Planeación del Ministerio de Defensa Nacional”.

Verbel afirmó que no conoce a las personas mencionadas en el informe noticioso y rechazó que se le vincule para lo que calificó como una estrategia para desprestigiar su trabajo y el de la cartera.

“No conozco al señor Alejandro Padrón y rechazo cualquier afirmación que pretenda atribuirme decisiones relacionadas con su situación laboral. No sé quién es el señor Eric José Guerra, al que también mencionan”.

Debido a la gravedad de las acusaciones, la viceministra pidió que los contratistas la denuncien formalmente con las pruebas que tengan en su contra, puesto que hasta el momento esto no se ha registrado.

“Desconozco las razones que lo llevan a realizar tales señalamientos. Reitero que no tengo participación ni injerencia alguna en decisiones administrativas o laborales en esa empresa. Si cualquiera de las personas que formula estas acusaciones considera tener pruebas que respalden sus afirmaciones, corresponde que las presenten ante las autoridades competentes. Las acusaciones públicas deben sustentarse en hechos verificables y no en especulaciones”.

Por último, anticipó que está considerando comenzar un proceso legal contra los individuos que han afirmado que fueron despedidos por presión política liderada por ella.

“Rechazo cualquier intento de atribuirme responsabilidades sobre eventuales situaciones que afecten la integridad de cualquier persona. Se trata de afirmaciones graves, temerarias e infundadas que carecen de evidencia alguna, merecen es una denuncia por mi parte”.

En el comunicado publicado por la hidroeléctrica se alejaron de las denuncias contra la empresa y aseguraron que todas las decisiones internas han sido tomadas de manera legal.

“El presidente de la empresa Urrá ejerce sus funciones con plena autonomía administrativa, conforme a las competencias que le otorgan la ley, y los estatutos de la empresa. Asimismo, rechaza de manera categórica falsas afirmaciones sobre intromisiones de terceros en la toma de decisiones o que estas obedezcan a temas de índole político. Todas las decisiones son adoptadas en el ejercicio de la gobernanza administrativa y adoptadas bajo el estricto cumplimiento del ordenamiento jurídico”.

El chef pastelero que conquistó a millones en Bake Off, MasterChef y el streaming de Olga asegura que nunca soñó con terminar arriba de un escenario cantando, actuando y bailando. “Yo vine con el sueño de estudiar gastronomía”, recuerda sobre aquel chico que dejó Dolores para instalarse en Buenos Aires a los 18 años. “No me permito abandonar la cocina porque la amo y la voy a amar toda mi vida”.

Sin embargo, en los últimos años su universo se expandió mucho más allá de los hornos. Entre grabaciones, ensayos y funciones, atravesó meses de preparación física y vocal para ponerse en la piel de Edna. “Me duele todo: el taco, los movimientos, el cuello. Pero me voy feliz”, cuenta sobre una experiencia que también le abrió las puertas a un mundo desconocido: el teatro.

En esta entrevista con Infobae habla de sus padres, de su infancia en Dolores, de los nervios del debut teatral, de las personalidades internacionales para las que cocinó, de su pasión por coleccionar Legos y figuritas, de los vínculos afectivos y del momento profesional más intenso de su vida. “Hoy sí, hoy estoy muy contento”, resume.

—¿Cómo anda Edna?

—Muy bien. Cada día más consolidada. Estoy feliz con todo lo que está pasando y descubriendo un mundo lleno de empatía y buena onda. Hay un elenco espectacular que tuvo muchísima paciencia conmigo durante toda la preparación hasta llegar al teatro. Así que yo estoy feliz. Y Edna también.

—Estrenaron hace poquito y están agotados, con críticas excelentes. ¿Cómo la estás pasando?

—Muy bien. Creo que Belu Bilbao, que es la protagonista, tiene muchísimo que ver con todo esto por el talento que tiene. Y Fer Dente, desde la dirección, es súper exigente y eso eleva muchísimo el resultado. Yo lo comparo con la gastronomía: hay un estándar altísimo en cada detalle. Las luces, el vestuario, los bailarines, las voces... estoy maravillado. Todo funciona como un gran equipo y eso hace que la obra sea extraordinaria.

—Si cuando viniste de Dolores alguien te decía que ibas a protagonizar una comedia musical y que te iban a pasar todas estas cosas, ¿qué le respondías?

—No lo hubiera creído nunca. Yo vine con el sueño de estudiar gastronomía y trabajar de eso. Después empezaron a pasar cosas que jamás imaginé: perfeccionarme afuera, entrar al Palacio Duhau, Bake Off, MasterChef, la patisserie en Devoto y, de golpe, el teatro. Con Fer Dente compartíamos estudio en Olga y un día, en uno de esos pases rápidos, me nombró Hairspray y me empecé a reír. Tiempo después me reenvió un mensaje con la playlist del musical y me puso: “¿Estás listo?”. Ahí arrancó todo. Y para mí fue muy especial porque es mi comedia musical favorita, la vi varias veces cuando la hicieron Enrique Pinti y Vane Butera. Me encanta por el mensaje, las canciones, el color, por todo. Entonces, cuando llegué al Coliseo el día del estreno, sentí una mezcla entre “¿qué hago acá?” y un agradecimiento enorme.

—¿Qué fue lo que te terminó de convencer?

—Saber que iba a tener preparación antes de empezar. Mucho trabajo en actuación, canto y baile. Arrancamos en agosto para llegar preparados a abril. Porque Edna baila, canta y tiene una exigencia física importante. Fue un entrenamiento intensísimo. Todo el verano tuvimos talleres y clases, y Fer siempre dice que función a función uno se sigue aceitando.

—¿No te ibas dolorido?

—Mucho. El taco, los movimientos, el cuello, me duele todo, pero me voy feliz. Además, aprendés un montón sobre el cuerpo, cómo estirar y prepararte vocalmente. Hay toda una rutina detrás que desconocía.

—¿En qué momento entendiste que te habías convertido en un personaje popular?

—Creo que trabajando todos los días en el local y viendo el vínculo con la gente. Ahí entendés hasta dónde llega la tele. Y MasterChef tuvo algo especial porque acompañó a mucha gente en la pandemia. Después Olga mostró una parte muy genuina mía y creo que todo eso se fue sumando.

—¿Vas al local?

—Sí, todos los días. Siempre hago la recorrida y pregunto: “¿Te atendieron bien? ¿Comiste bien?”. Y si alguien me dice “faltaría un ganchito para la cartera”, lo tomo. Me gusta estar atento a esos detalles. Creo que eso también hace que la persona que ves en la tele siga siendo real cuando te cruzás conmigo en el local.

—Me gustó esto que dijiste: el gastronómico sigue estando.

—Está y va a estar siempre. La gastronomía me apasiona: crear, pensar productos nuevos y trabajar en equipo. Hoy quizás no tengo el tiempo para estar tantas horas como antes, pero sigo muy involucrado. Y además aprendí algo: sé trabajar en equipo, no sé trabajar solo. Me pasa en la cocina, en MasterChef y ahora también en el teatro.

—¿Y en tu casa cocinás?

—En casa soy un horror. A veces termino comiendo una milanesa de soja o una lata de atún con palta porque no llego con los tiempos.

—Pero si alguien te invita a comer, caés con postre seguro.

—Eso sí. Paso por la patisserie y llevo una caja de macarons. Pero a la única que le hago una torta es a mi mamá, que no es fan de las del local. Ella es más simple y la torta que le gusta terminó entrando a la carta: se llama Carmen. Tiene bizcochuelo de vainilla húmedo, dulce de leche, crema, merengue seco y duraznos. Esa torta me hace feliz.

—¿Quién es la persona más importante para la que cocinaste?

—Para mí lo más importante siempre es cocinar para mi familia. Es una forma de dar amor. Pero profesionalmente el G20 fue un momento muy fuerte. Ahí entendí niveles de protocolo, seguridad y exigencia impresionantes. En el Duhau me tocó trabajar durante la visita de Trump. Ensayábamos durante semanas una cena para apenas unas pocas personas, con productos de excelencia y una sola oportunidad para que saliera bien. Es muy parecido al teatro: una vez que arranca, no hay segunda toma.

—¿Qué te estresó más: cocinar para Donald Trump o la primera función de Hairspray?

—La primera función, olvidate. Cuando escuché el murmullo de 1.800 personas y se abrió el telón, respiré tres o cuatro veces antes de salir. Pensé en la responsabilidad de acordarme la letra, los tiempos y las marcas. Eso me estresó muchísimo. La gastronomía es algo que hago hace 26 años. Sea quien sea la persona, sé lo que tengo que hacer.

—¿Choluleaste a alguien?

—No nos dejan hacer esas cosas, sacarte fotos o hablar con huéspedes. Hay algo muy reglamentario en esos hoteles cinco estrellas. Pero me di un gusto con Emma Watson. Soy fanático de Harry Potter y ella se quedó con nosotros durante un tiempo porque estaba filmando en Chile. Como sabía que le gustaban los gatos, le mandaba macarons con forma de gatito a través de los mayordomos.

—¿Para quién no volverías a cocinar nunca?

—Nunca tuve una experiencia tan mala como para decir eso. Si algo no gusta o vuelve el plato, no me lo tomo personal.

—¿Hay gente que necesitaba que le prueben antes la comida?

—Hay probadores y verificadores, casi siempre chefs, que controlan mientras estás cocinando. También aprendí mucho sobre las distintas culturas gastronómicas, sus especias, sabores y formas de cocinar.

—¿Qué sería un sacrilegio que te pidan?

—(Risas). Tengo miedo de haberlo pedido yo alguna vez. Soy muy de pedir ensalada de frutas con dos bochas de americana adentro. Cuando me preguntan si quiero el helado aparte, digo que no. Así que no me puedo hacer el exquisito. La verdad es que no creo demasiado en los sacrilegios gastronómicos. Son gustos. Mi papá ama la carne bien cocida y mi mamá la prefiere jugosa. Cada uno disfruta la comida a su manera.

—¿Queso rallado con la pasta?

—Eso es más una pelea de Donato. Una vez me explicó que el queso rallado tenía que ser mucho más fino, más tipo polvo, porque yo le ponía unas tiras enormes. Pero son esas discusiones eternas como dulce de batata o dulce de membrillo. Al final, los dos son ricos.

—De batata claramente.

—Yo hago como un sanguchito: lámina de batata, queso y lámina de membrillo.

—Lo voy a probar. ¿Sentís que fuiste injusto con algún participante de MasterChef o de Bake Off?

—No. Siempre tratamos de hablar del plato y tener empatía. Sabemos lo difícil que es cocinar bajo presión y presentar algo que preparaste con ganas en muy poco tiempo. Hice cinco MasterChef, tres Bake Off acá y dos en España, y nunca me olvidé de eso.

—Si tenés que elegir tres momentos de tu vida, por fuera de lo profesional, que te hayan marcado, ¿cuáles serían?

—El primero fue cuando dije que quería estudiar cocina y mis papás me respondieron: “En dos días nos vamos a Buenos Aires a recorrer escuelas”. Tenía 18 años, era 2001 y para alguien que venía de un pueblo tan chico daba bastante miedo.

—¿Te quedabas solo en Buenos Aires?

—Sí, vivía con Pupi, una amiga, cerca del Instituto Argentino de Gastronomía. Trabajaba de noche además, porque Ariel Rodríguez Palacios me había dicho: “Mientras estudiás, trabajá también porque eso te va a afianzar mucho”. Me tomaba el 34 a las tres de la mañana o caminaba hasta Barrancas de Belgrano para tomarme el 15. Ese fue un momento muy mágico para mí.

—Que bien esos papás que apoyaron.

—Totalmente. Ese fue un momento clave. Otro fue una charla con mi abuela Pocha, que era fanática de la cocina. Me da tristeza que no haya llegado a ver todo esto porque lo hubiera disfrutado muchísimo. Y un tercero fue cuando entré a trabajar al hotel. Después de entrevistas larguísimas, en español, en inglés y pruebas de cocina, me llamaron para decirme: “Bienvenido a la familia Hyatt”. Sentí que todo el esfuerzo había valido la pena.

—¿A quién llamaste primero?

—A mamá. Siempre a mamá.

—¿Se emocionó?

—Sí. Ellos siempre me apoyaron muchísimo. Con Hairspray también. Mi mamá sigue teniendo Regalos Carmen, su boutique en Dolores desde hace cuarenta años, y mi papá trabajó toda la vida. Hoy están jubilados. No cambiaría nada de esa infancia: ir en bicicleta al colegio, caminar al boliche, seguir teniendo amigos desde jardín de infantes. El día del ensayo general vinieron todos y fue muy emocionante.

—¿Tenés hermanos?

—Florencia, que tiene seis años más. Vivimos juntos un tiempo en Buenos Aires, después armó su vida y se casó. Somos pocos, pero muy unidos.

—Preguntas porque sí, Damián Betular. La peor cita de tu vida.

—(Risas) Una que se levantaron, se fueron y nunca volvieron.

—¿Ya eras famoso?

—No. Era en un restaurante: esperé, esperé, y nunca volvió. Fui al baño a ver si estaba desmayado, no, listo, chau, gracias. No hablé más.

—¿Te levantás con la primera alarma o posponés?

—No uso alarma. Me despierto diez minutos antes de la hora que me tengo que levantar. Duermo medio entrecortado cuando sé que tengo que madrugar porque en mi familia la puntualidad es una obsesión. Y no entiendo eso de posponer la alarma cada cinco minutos. Me pone de mal humor.

—¿Te tirás las cartas? ¿Hacés alguna terapia alternativa?

—No, nada de eso.

—¿Sexo a la mañana o a la noche?

—No, a la mañana no. A la mañana un café con leche con una factura el fin de semana y por ahí fruta los días de semana. A la noche sí.

—¿Estás noviando?

—No.

—¿Tenés ganas?

—Creo que todo tiene su momento. Hoy estoy muy enfocado en el trabajo. Fueron meses de muchísimo ritmo y ahora quiero disfrutar del teatro.

—Una vez dijiste que sentías que el gran amor de tu vida todavía no había llegado.

—No, para mí cuando estás con alguien hay que dedicarle tiempo de verdad y hoy no lo tengo. Prefiero salir después de la función con el elenco a tomar una cerveza, pasarla bien y estar tranquilo.

—¿Hay alguien a quien le debas disculpas?

—No. Si me equivoco en algo, lo hablo enseguida. No me gusta guardar esas cosas.

—Si tuvieras que inventar hoy un escándalo mediático, ¿con quién sería?

—Con Sofía Gonet, la Reini. Tiene una manera increíble de contar cualquier historia. Además, era clienta mía y siempre fue súper generosa.

—¿A quién llamás si tenés un problema de verdad?

—A mamá. Y a papá también, claro. Siempre fueron muy compañeros conmigo, son gran fuente de consulta.

—¿Y cuando estás triste llorás?

—Sí, pero con cosas insólitas. Veo Mulán o Frozen y me emociono. Después pienso “no era para tanto”, pero necesitaba llorar. Y también hablo mucho con mis amigos. Soy de llamar por teléfono, no de mandar mensajes.

—¿Sos lector?

—Sí. Soy muy fan de las sagas. Harry Potter lo leí como siete veces entero. Y si sale una película basada en un libro, necesito leer el libro antes.

—¿Le tenés miedo al ridículo?

—No. Después de disfrazarme de La Sirenita en el streaming perdí toda vergüenza.

—¿Cómo llegaste a ese mundo?

—Los Cella aparecieron un día en la patisserie y me propusieron hacer un programa. Yo no me veía conduciendo, pero se armó el equipo con Nati Jota, Homero Pettinatto y Eial Moldavsky y apareció una química muy linda. Los adoro. Después tuve que dejar porque el nivel de exigencia de Hairspray requería toda mi atención.

—Te llevo un karaoke ¿qué cantás sí o sí?

—Hairspray ahora. Pero también mucho Madonna, Shakira, Luis Miguel. Me gustan mucho los latinos. Hago “A mi manera” de María Marta Serra Lima, me sale hermoso. El karaoke es un gran entretenimiento para un cumpleaños.

—Si pudieras robarle un talento a alguien, ¿qué elegirías?

—Algo relacionado con la tecnología, a alguien como Steve Jobs. Me impresiona la gente que agarra un teléfono y hace magia. Yo apenas sé mandar un mail.

—¿Mentiste alguna vez para conseguir un trabajo?

—Sí. Dije que tenía un inglés perfecto y claramente no era tan perfecto. Se dieron cuenta enseguida. Pero me dijeron: “El trabajo es tuyo, prometeme que lo vas a mejorar”. Y cumplí.

—¿Cómo es Wanda trabajando?

—Gran compañera. Muy puntual, muy respetuosa, siempre con una sonrisa y muy clara con los roles. En un programa con tantas horas de grabación, tantos meses, eso se valora muchísimo.

—¿Ser querido o ser respetado?

—Querido.

—¿Que te recuerden o que te extrañen?

—Que me recuerden.

—¿Lavar siempre los platos o doblar la sábana ajustable?

—Las dos me encantan. Yo no me voy de mi casa sin hacer la cama y ventilar. Me levanto, abro, aunque haga menos 20 grados, cambio de aire, almohadones, cama y me voy. Y platos me pongo guantes y es como una terapia.

—¿Tenés un TOC con el orden?

—Sí, totalmente. Con mi casa y con el orden. Dificilísimo.

—Te invito a comer a mi casa, tardo en levantar los platos...

—Ay, me muero. Para mí la sobremesa es sin platos. Charlá todo lo que quieras, pero yo mientras voy levantando.

—¿Sexo todos los días o una vez cada tres meses?

—Todos los días tampoco, pero cada tres meses es muchísimo. Bueno, todos los días entonces.

—¿Dar o recibir un baile erótico?

—Si doy un baile erótico salen corriendo todos. Aunque con el entrenamiento de Hairspray, creo que ahora podría intentarlo.

—¿Viajar al pasado o al futuro?

—Al futuro. Aunque trato de vivir mucho el presente. Con los años perdés gente querida, amigos, y eso te enseña que hay que aprovechar el ahora.

—¿Qué le preguntarías al Betular de dentro de veinte años?

— Primero si seguimos acá. Y después cómo está el mundo.

—¿Ser la persona más rica o la más divertida del mundo?

—La más divertida.

—Completame esta frase: “La persona que más me cambió la vida fue…”

—Mi abuela Pocha. Me hacía sentir seguro. Fue un sostén enorme y reforzó muchas de las decisiones que tomé.

—“Cuando estoy solo de verdad yo…”

—Disfruto mucho de mi tiempo conmigo mismo.

—¿Lo que más me cuesta admitir es?

—Que me equivoqué en algo (risas).

—¿Sos cabezadura?

—Mucho. Ahora estoy obsesionado con el álbum de figuritas. Tengo un Excel para organizar las repetidas y el domingo voy a Parque Rivadavia y cambiarlas. A mis compañeros de teatro los obligué a comprar el álbum y cambio con ellos y sus hijos.

—¿Coleccionás algo más?

—Legos, cosas de Harry Potter, útiles escolares, libros para pintar. Amo coleccionar, me conecta con una parte muy linda de mi infancia.

—¿Los Lego los coleccionás armados?

—A veces los desarmo, los lavo y los vuelvo a armar siguiendo el manual. Guardo todos.

—¿Por qué los metés en el lavarropas?

—Porque juntan tierra, sobre todo los autos. Me ayuda a despejarme. Tengo todas las bolsas rotuladas: Ferrari, Aston Martin, Harry Potter.

—¿Cuál es la pregunta que más te molesta que te hagan?

—“¿Sos feliz?”. Porque nadie es feliz todo el tiempo. Migue Granados me la hace a propósito. Hay momentos de felicidad enorme y otros en los que perdés a alguien querido y cuesta mucho seguir.

—Lo viviste, a vos te pasó.

—Sí. Y creo que está bueno mostrar esa transparencia. Siempre trato de transmitir alegría, pero también entender que no todo es felicidad permanente. Por eso me emociona cuando alguien me dice que lo acompañé en un momento difícil o que le hice pasar un rato mejor. Ahora también me pasa mucho a la salida del teatro.

—¿Te gusta la salida del teatro?

—Ay, me encanta. Es el contacto más directo con la gente y pasan cosas hermosas, sobre todo con los chicos, que me dicen que me vieron en la tele o me traen una figurita de Messi. Y la llamo automáticamente a mamá para contarle, hablo como cuatro veces por día.

—¿Te sorprende todavía el cariño de la gente?

—Todo el tiempo. Sobre todo en los pueblos, donde te reciben como si fueras parte de la familia.

—¿Te imaginas papá?

—No. Disfruto mucho de los almuerzos familiares, de mis ahijados, de compartir tiempo con hijos de amigos, de armar un Lego o cambiar figuritas. Lo hablé en terapia y hoy no lo siento.

—Es recontra válido no querer.

—Sí, totalmente. Hoy te diría que no.

—¿Cómo es ser empresario en Argentina?

—Es un día a día. Es un desafío diario. Hay que reinventarse todo el tiempo, generar ideas nuevas y estar muy presente. El público argentino es exigente y un cliente que se va disconforme muchas veces no vuelve. Por eso insisto tanto en escuchar a los equipos y a los clientes. Nosotros trabajamos mucho con colecciones estacionales porque siempre buscamos ofrecer algo distinto. Y se viene una colaboración muy linda con una película que está por salir, que todavía no puedo contar.

—¿Qué le harías de comer a Javier Milei?

—Nunca cociné para presidentes argentinos, así que no lo sé. Igual escuché que en las reuniones sirven milanesas y esas cosas. Y yo siempre digo que está mal comer mientras hablás de trabajo. Eso lo aprendí en hotelería. Primero disfrutás la comida y recién en el postre hablás de lo importante.

—Lleva mucho tiempo la preparación de Edna.

—Llevaba. Ahora ya tenemos más ritmo.

—¿Hay un ritmo que todos fueron adquiriendo?

—Sí. Arranco con maquillaje, después peluca, rellenos, vestuario. Tengo cuatro cambios de peluca y cuatro de vestuario durante la obra.

—Salís y tenés que tener un séquito de gente.

—Sí, pero le pasa a todo el elenco. Los cambios son rapidísimos y nadie resignó nada. Fer Dente decía: “Hay que llegar”, y llegamos.

—¿Qué divismo te permitís?

—Pedir un café con leche. Nada más. El camarín lo decoré yo.

—¿Y en la vida?

—No tengo mucho divismo. Parece que sí, pero no.

—¿Viajás y qué pones en profesión?

—Chef, pastelero. ¿Qué tendría que poner ahora? Sigo poniendo pastelero.

—Ya que te gusta tanto que te lo pregunte ¿sos feliz?

—Hoy sí. Hoy estoy muy contento.

Pero detrás del presente exitoso hubo años de esfuerzo, incertidumbre y sacrificios familiares. A los 17 años se instaló en España junto a sus padres por una apuesta que todavía no garantizaba estabilidad. “Yo no perseguía un sueño económico, perseguía una pasión”, explicó. Durante mucho tiempo, viajar a torneos significó compartir habitaciones, manejar horas por autopista y competir para intentar ganar apenas “100 euros para juntar”.

En esta charla con Infobae también habló sobre las renuncias inevitables de una adolescencia atravesada por el alto rendimiento: cumpleaños, fiestas, viajes de egresados y salidas. Y aunque hoy ocupa la cima del ranking mundial, reconoció que las inseguridades todavía la acompañan. “Por momentos aparece el síndrome del impostor y por momentos, se va”, admitió.

Además, se refirió a uno de los cambios más importantes de su carrera reciente: la separación deportiva de Bea González, con quien conformó una de las parejas más queridas del circuito (las bautizaron las Superpibas), y su presente junto a Gemma Triay, la compañera con la que alcanzó el número 1 del mundo.

Con una mirada honesta sobre el deporte profesional, Delfina remarcó la importancia de la terapia, el acompañamiento familiar y la salud mental para sostener una carrera de elite. “Prepararse para perder es mucho más difícil que prepararse para ganar”, aseguró. Y dejó una definición que resume buena parte de su recorrido: “Cuando uno está convencido de que está haciendo las cosas bien y da todo por algo, alguna recompensa va a llegar”.

—¿Cómo pasaste estos días en Buenos Aires?

—Bien, muy feliz. Fueron unos días impresionantes. Me reencontré con el público, con mi familia, mis amigos. Con toda la locura del pádel en Argentina.

—¿Cuándo nace el sueño?

—El sueño nace a los 11 o 12 años, cuando empiezo a jugar al pádel. Mi papá era jugador, profesor, y es el que me enseñó todo. Mis papás se conocieron gracias al pádel, así que literalmente nací por el pádel. Es el deporte de mi vida.

—¿Ellos se conocen en un partido de pádel?

—Toda la familia de mi mamá también está ligada al pádel. Hay cierta polémica con la historia exacta, pero la versión más certificada es que se conocieron en un torneo en el que jugaban mi papá y mis tíos, ahí ellos dos se conocieron y empezaron a salir.

—¿Y tus recuerdos de infancia son siempre en una cancha?

—Siempre. En el club de mi papá, en Parque Chacabuco. Dando vueltas con la paleta, mirando jugadores, queriendo meterme a jugar.

—¿Tu hermana mayor también juega?

—Nada, cero deporte. Se dedicó a la publicidad, a la producción de eventos. Es una genia total.

—¿Y cómo recordás esa infancia?

—Muy feliz. Muy deportiva. Yo quería hacer todo: fútbol, básquet, handball, pádel. Siempre me imaginé ligada al deporte.

—¿En qué momento deja de ser un juego y empieza a convertirse en algo serio?

—A los 15 años mi papá me planteó viajar a España para probar. El circuito profesional estaba allá y era donde se concentraba el mejor nivel del mundo. Fuimos un mes y me dijo: “Probá si realmente esto es lo que te apasiona”.

—¿Era un deseo tuyo, nunca hubo presión familiar?

—Jamás. Siempre fue un deseo mío. Mi familia me acompañó muchísimo, pero nunca me obligó a nada. Sí había una idea clara de responsabilidad: si hacíamos esto, había que hacerlo en serio.

—¿Qué sentiste cuando llegaste a España?

—Que descubrí otro mundo. Yo quería ver de cerca a las profesionales y ahí entendí lo que significaba realmente vivir del deporte: sponsors, público, entrenamientos, otra estructura. Siempre fui muy desordenada con la ropa, el pelo, todo. Y de repente veía jugadoras impecables, súper profesionales. Entendí que todo eso también era parte del deporte.

—¿Cuándo tu papá pasó de ser papá a entrenador?

—Fue progresivo. También tuve otros entrenadores porque él viajaba mucho, daba cursos para profesores, tenía armado su ecosistema. Ya cuando me mudé a España, cuando llegó el momento de separarnos profesionalmente, tuvimos una charla y fue él quien me recomendó otros entrenadores. Siempre pensando en lo mejor para mi carrera.

—En ese momento seguías en el colegio.

—Sí. Incluso en el secundario me cambié a un colegio deportivo porque necesitaba flexibilidad para viajar. A los 16 años me fui cuatro meses, por ejemplo. Lo que siempre tuve claro es que tenía que terminar el secundario.

—Debe haber sido una adolescencia distinta, ¿sentís que te perdiste cosas?

—Sí, totalmente. Cumpleaños, fiestas, viajes, salidas a boliches.

—¿Fuiste al viaje de egresados?

—No. Mi papá me dio la opción de ir al viajes egresados. Me dijo si querés ir hacemos este esfuerzo. Lo podemos pagar. Y me acuerdo que había dos torneos y yo tenía una compañera también. No estamos solas, no dependemos de nosotros mismos. Al final decidí quedarme, sentía que tenía que cumplir con mi compañera y con el calendario.

—¿A los 17 te instalaste en España definitivo?

—Sí, primero con mi papá, porque también era mi entrenador. A los meses fue mi mamá y empezaron a turnarse para acompañarme. Mis papás están separados, tengo una hermana, entonces el ecosistema familiar era complejo de manejar.

—¿Y económicamente fue difícil?

—Mucho. Somos una familia de clase media y todo fue con remos. Al haber jugado, mi papá tenía muchos contactos y así fuimos consiguiendo sponsors que me iban costeando la carrera. Compramos un auto barato para viajar a torneos e intentar ganar 100 euros el fin de semana, intentando crecer.

—¿Cuándo entendiste podías vivir de esto?

—Cuando era chica nunca pensé en lo económico. El pádel no daba la plata que da hoy. Yo perseguía una pasión, no tenía una motivación económica.

—¿El pádel femenino está parejo con el masculino en lo económico?

—Más o menos. La diferencia de premios existe, aunque no es tan grande como en otros deportes, donde a veces los hombres ganan diez veces más. Lo que sí varía mucho es en las marcas y los sponsors individuales, por una cuestión de visibilidad. Si a una pareja masculina la ponen a jugar a las ocho de la noche va a tener más exposición que nosotras jugando a las diez de la mañana. Y eso mueve toda la rueda de sponsors y oportunidades, pero estamos dando batalla.

—También debe influir la cantidad de seguidores y fans. Estuve en Parque Roca y era impresionante cómo la gente te quiere. ¿Sos consciente de eso?

—De a poco. Y es raro, porque yo antes era la que estaba en la tribuna mirando los partidos. Entonces hoy intento devolver ese cariño haciendo lo mejor posible dentro de la cancha. A veces todavía me cuesta entenderlo. Pienso: “Me quieren tanto que no sé si realmente lo merezco”. Tiene que ver un poco con el síndrome del impostor. Pero trato de simplificarlo: vivo de lo que me apasiona, hago lo que me gusta e intento dar todo. Si eso le sirve a alguien como ejemplo para motivarse, yo feliz.

—¿Qué te pasa cuando jugás en Argentina?

—Es tremendo. Este año pude disfrutarlo muchísimo. El año pasado había sido parecido, pero no lo disfruté porque mentalmente no estaba preparada para vivir algo así. Esta vez vine decidida a disfrutar cada momento y guardármelo para siempre en una cajita porque es algo único.

—Aunque también debe generar más presión ser local.

—Sí, totalmente. Antes del partido le dije a mi equipo: “Voy a estar nerviosa los primeros games. Voy a entrar congelada, las piernas no me van a responder”. Porque una ya se conoce en esas situaciones. Después me fui soltando y me sentí muy bien.

—Volvamos a España. ¿Cuándo sentiste que lo ibas a lograr?

—Hubo momentos de todo, el deporte es muy montaña rusa. Un día hacés un partidazo y al otro perdés en primera ronda. Son muchos torneos, todo cambia rápido, te podés lesionar. Tuve momentos de pensar “yo puedo” y otros de sentir que no iba a poder ser jugadora profesional de pádel.

—¿Por qué?

—Porque a veces sentís que el cuerpo no da más o que, aunque estás haciendo el máximo esfuerzo, no llegás. Y cuando atrás hay tanta movilización familiar, tanto sacrificio, te preguntás si realmente vas a poder seguir creciendo o si ese es tu techo. Pero siempre aparecía algo interno que me empujaba a segu

—¿Quién te sostenía en esos momentos?

—Mi familia. Siempre. Somos un bloque muy unido y eso empuja muchísimo.

—¿Cuál es el torneo o el partido que cambia todo?

—En 2019 tuve un llamado inesperado. Una de las mejores jugadoras del circuito se lesionó y su hermana —eran gemelas y jugaban juntas— me llamó para reemplazarla. Yo estaba bastante abajo en el ranking; era una opción lejana. Para mí fue una oportunidad enorme. Ahí sentí por primera vez que podía sostener el nivel, jugar partidos importantes seguidos y que me daba la cabeza para eso.

—Vos venías trabajando muchísimo y ese llamado abre una puerta.

—Sí. Me permitió experimentar lo que era jugar con presión real. Las hermanas habían sido número uno del mundo durante años, eran referentes del deporte. Y ahí apareció el desafío de demostrarme si estaba o no a la altura.

—Después vino la pandemia.

—Sí. En Madrid estuvimos tres meses completamente encerrados. Fueron meses difíciles, suerte que en 2019 me había ido un poco mejor y había podido juntar un poco de los premios, de los torneos, y teníamos un colchoncito para estar tranquilas con el alquiler hasta que volviera el circuito.

—Hablás mucho de las compañeras. ¿Qué es más difícil: armar una dupla o separarla?

—Separarla, porque armarla siempre tiene ilusión. Una compañera es casi como una pareja. Compartís viajes, hoteles, entrenamientos, emociones, la veo más a ella que a mi mamá o a mis amigas. Entonces hay que cuidar mucho ese vínculo, hablar todo, hacer acuerdos.

—¿Cómo fue separarte de Bea González, después de tantos años de jugar juntas?

—Muy duro. Era una decisión que me pedía el cuerpo: necesitaba darme un poco de oxígeno. Seguimos siendo muy amigas y pudimos hacer que nuestro vínculo continúe de la mejor forma. Pero fue muy duro, porque no hay decisiones correctas en esto y podía arrepentirme, pero necesitaba renovarme. Veníamos de un año difícil, ella se había lesionado un par de veces y yo intenté hacer lo mejor para la pareja. Seguramente en un futuro nos volvamos a juntar.

—¿Y cuando juegan una contra la otra?

—Ahí ya no somos tan amigas (risas). Pero sabemos que el cariño sigue estando.

—¿Cómo se llevan con Gemma Triay, tu nueva compañera?

—Nos llevamos súper bien.

—¿Qué te genera el boom del pádel en Argentina?

—Me encanta. Yo vi todas las etapas del deporte: cuando explotó, cuando fue cayendo, cuando nadie sabía qué era. Cuando en mi colegio, que era deportivo, decía que jugaba al pádel me miraban raro. Ahora todos juegan, me reencontré con muchos compañeros, gente que me escribe diciendo que ama el pádel, que la junta con su familia, con su pareja, me parece espectacular.

—¿Cuántas veces entrenás por semana?

—Todos los días.

—¿Y todos los días tenés ganas?

—No. Muchas veces no tengo ganas, pero voy igual.

—¿Cuántas horas entrenás por día?

—Entre pádel y físico son unas cuatro horas y media por día. Y después está toda la parte invisible: psicólogo, kinesiólogo, fisio, médicos. Dedicarse al deporte es darle tu vida.

—Recién nombraste al psicólogo. ¿Qué tan importante fue?

—Fundamental. Empecé en 2019 y fue un antes y un después en mi vida personal y deportiva. Al principio me ayudaba simplemente hablar y después, tener a alguien que te ayude a ordenar prioridades, cambia todo.

—¿Hay que prepararse más para ganar o para perder?

—Para perder. Muchísimo más. Soy muy competitiva y perder me frustraba muchísimo. A veces hay que perder muchas veces antes de empezar a ganar, y otras ni siquiera llega el triunfo. Es muy duro.

—Es interesante esto que decís, o sea, para poder ganar hay que haberse bancado perder muchas.

—Mucho y para ser número uno. Siempre lo dijeron los grandes del deporte, lo escuchás a Federer y te dice que del 100% de los puntos que jugó, ganó un 56%. Y vos decís: pero es Federer.

—¿Qué sentiste cuando llegaste al puesto número uno?

—Una felicidad tremenda, pero también alivio. Fue pensar: “Llegamos”. Nos fuimos a España, nos movilizamos, todo valió la pena. Y lo festejamos todos juntos.

—Contame, ¿cómo fue?

—Llegábamos con puntos muy parecidos con otra pareja que eran las número 1, nosotras éramos número 2, y llegábamos con puntos muy parecidos. Había un torneo que fue el Major de Acapulco el año pasado en México que iba a definir bastante. Era el anteúltimo torneo. Entonces depende lo que hicieramos las dos parejas definía un poco de quién iba a quedar al final número 1.

—¿Ustedes jugaban una contra la otra o estaban cada una...?

—Cada una empezando el torneo. La verdad que yo no estoy mucho en la noticia, de qué pasa, de qué va a pasar. Toda la gente especulaba. Y yo la verdad que no estaba muy ahí. Y estábamos viendo un partido de nuestras posibles rivales en una hipotética final, que faltaba mucho y veíamos que perdían y todo el equipo se empezó a reunir a mirar el partido. Todos tensos. Y yo miraba el partido. Estaba como en otra viste. Y cuando pierden me acuerdo de estar así y la miro a mi compañera y mi compañera me mira y me dice: “Ya está”. Porque matemáticamente ya éramos número 1. Íbamos a terminar el año número 1. Yo no me había parado a pensar, porque era mi forma de procesar lo que estaba pasando para sacarme presión. Y ahí fue cuando quedamos número 1, festejo, brindis, champán. Y teníamos que seguir el torneo. Teníamos que seguir jugando.

—Que espectacular.

—Increíble.

—¿Se fue esta imagen del impostor?

—Por momentos aparece y por momentos se va.

—¿Te importa mucho el vínculo con las nuevas generaciones?

—Muchísimo. Me escriben muchas chicas que quieren dedicarse al pádel e intento estar cerca y ayudarlas en todo lo que pueda, porque cuando empezás, cualquier mano suma mucho.

—¿Qué falta para impulsar más el pádel femenino en Argentina?

—Creo que la Asociación está tomando cada vez más fuerza y potenciando cosas muy buenas. Organizar un torneo como el que hicieron acá en Parque Roca es importantísimo, parecía un torneo europeo. Poder acercarle este nivel de competencia a gente que tal vez vive en un pueblo de Córdoba y no tiene la posibilidad de viajar o de ver algo así tan de cerca, fue impresionante. No era un torneo “hecho así nomás”, realmente lo hicieron a lo grande. Y eso, para una chica que está empezando, significa mucho. Porque uno necesita sentir que eso que ve también lo puede alcanzar. Ahí es donde empezás a proyectar.

—¿Qué te pasa cuando nenas te dicen que quieren ser como vos?

—Es súper lindo. Siempre me imagino a mí cuando era chica, porque es la mejor forma que tengo de empatizar y sentirme cercana a ellas.

—Delfi, te voy alguna maldad, teniendo que elegir entre dos situaciones: ¿ganar feo o perder bien?

—Ganar feo. Siempre.

—¿España o Argentina como lugar para vivir el resto de tu vida?

—Argentina. Siempre.

—¿Preferís que te recuerden como la mejor jugadora de la historia o que tus amigas del colegio te llamen para decirte que empezaron a jugar al pádel?

—Uf… Creo que me recuerden como una gran jugadora está buenísimo, pero también que mis amigas sigan ahí conmigo.

—¿Final sufrida en tres sets o título fácil?

—Título fácil (risas). Tampoco vamos a elegir complicaciones.

—Cuando perdés una final, lo primero que hacés es…

—Sentarme en silencio.

—¿Qué le dirías hoy a esa Delfi de 17 años que se fue a España?

—Que no sea tan severa consigo misma. Que esté un poco más tranquila. Ya estaba haciendo muchísimo esfuerzo y, cuando hoy miro para atrás, pienso que tendría que haber aflojado un poco conmigo misma. A veces somos nosotros los que nos decimos las peores cosas.

—Viene una Delfi del futuro, dentro de 20 años. ¿Qué le preguntarías?

—Si pudo formar su vida más allá del deporte.

—¿Tenés claro cuál es tu sueño?

—Me encantaría formar una familia y poder equilibrar mi carrera con una vida personal feliz.

—¿Sentís que para los hombres eso es más fácil?

—Totalmente. Biológicamente, no tener la responsabilidad de pasar por un embarazo es una ventaja para un deportista.

—¿Te imaginás entrenadora?

—Sí, algo relacionado con el deporte voy a hacer.

—¿Qué significa la Selección para vos?

—Me genera muchísima ilusión. Son de las semanas más felices de mi vida deportiva. Juntar a Argentina y al pádel es todo para mí. Este año es en noviembre y se juega en Doha, Qatar.

—¿Elegís ser número uno o ganar el Mundial con Argentina?

—Hoy elijo ganar el Mundial con Argentina.

—¿Sentís que hoy disfrutás más?

—Sí, aunque sigue siendo una montaña rusa, pero intento mantener un equilibrio: ni estar demasiado eufórica cuando las cosas salen bien ni demasiado abajo cuando salen mal.

—Me gusta que cuentes también la parte difícil del camino. El esfuerzo, las dudas, la importancia de la familia acompañando. Porque hoy hay mucha gente perdida, preguntándose si vale la pena seguir un sueño.

—Yo siempre tuve claro que el camino era para adelante. Mi cuerpo me decía que tenía que estar en España, que tenía que entrenar y esforzarme porque algo bueno iba a llegar. Y creo que, cuando uno está convencido de que está haciendo las cosas bien y da todo por algo, alguna recompensa aparece. Y, si no aparece, al menos te vas a dormir tranquilo sabiendo que hiciste todo lo que estaba a tu alcance.

—¿Hay algo que te gustaría transmitir?

—Me parece importante hablar de la salud mental, de la familia y del esfuerzo que hay detrás de todo. Es muy importante mantenerse mentalmente tranquilo, acomodado, acompañado por profesionales que te ayuden a estar bien, tanto cuando las cosas salen bien como cuando salen mal. Y también aprender a valorar esos momentos de micro felicidad y estar realmente presente en ellos.

—¿Te sale eso de estar presente?

—Lo practico todos los días. Todo el tiempo. En el torneo tuve la posibilidad de abrazar a mucha gente y, en esos momentos, intentaba realmente estar ahí, mirar a la persona, darle un abrazo de verdad. Porque eso es lo que queda, lo que se van a llevar de mí.

—¿Alguna vez choluleaste a alguien?

—No soy muy cholula, la verdad. Pero me pasó con Luciana Aymar. La conocí y me impactó muchísimo que sea una persona tan talentosa y al mismo tiempo, tan normal y tan cálida.

—¿La terapia también ayudó cuando cambió la economía familiar?

—Sí, totalmente. Ahí valoré la educación que me dieron mis papás. Siempre me enseñaron a ser independiente, a manejar mis cosas, mi carrera, mi plata. Hoy cuido mi economía, tengo gente que me ayuda, obviamente, pero siempre me inculcaron la importancia de saber manejarme sola en todos los ámbitos.

—¿A tu familia pudiste agradecerle todo lo que hicieron por vos?

—Sí, siempre. Yo soy mucho más de demostrar con actos que con palabras. Soy cariñosa, abrazo mucho, pero quizá no me sale tanto decirlo. Me sale más demostrarlo estando presente y pensando siempre en ellos.

Si querés contar tu historia escribinos a:voces@infobae.com

Francisco “Pacho” Maturana fue el técnico que hizo que Colombia volviera a una Copa del Mundo en 1990, dirigió dos torneos de esta índole con la Tricolor, fue el estratega del equipo campeón de la Copa América de 2001 y levantó la primera Copa Libertadores ganada por un club cafetero.

A nivel internacional, es uno de los pocos entrenadores colombianos que ha llegado a dirigir en las ligas más importantes de Europa y en la actualidad, sigue siendo mencionado como uno de los referentes del deporte más popular en Sudamérica.

A pesar de que lleva varios años alejado de la dirección técnica y que trabaja desde un rol diferente en Atlético Nacional, Maturana no ha dejado de recibir ofertas de clubes que buscan que retome la profesión que lo convirtió en una leyenda del fútbol colombiano.

Maturana confesó por qué no dirigirá más

La posibilidad de que vuelva a estar en la línea técnica de un equipo fue una de las preguntas que le hicieron a “Pacho Maturana” en el pódcast “Un Break Más”, en el que el oriundo de Quibdó confesó que se trata de un tema de tiempo.

“No, uno presiente muchas cosas. Yo tenía mis momentos cuando pensaba (en volver a ser entrenador), en África hace poquito, pero ya no, no me interesa, porque ya sé que lo que me queda es poquito, tengo esa sensación”.

Maturana hizo una reflexión sobre la muerte al hablar de dónde están sus colegas del fútbol que eran mayores y que ha tenido que despedir en los últimos años. “Hay un escenario en el que ya están los amigos míos, y en ese escenario ellos están por allá calentando”, fue la respuesta del exfutbolista de 77 años.

El estratega confesó que está preparado para el momento de morir y reveló que sobre ese tema solo tiene algo que no ha podido definir con el paso del tiempo y es cómo aceptar la pérdida de su mamá.

“Solo hay una muerte que yo no entiendo o tengo una directriz de ese tipo de muerte, es la muerte de una madre. Para mí, las madres no mueren, sino que en su infinita generosidad, se transforman para poder estar con uno en todas partes”.

Francisco Maturana habló de su día a día y el cuidado que afirma tener por parte de su madre, a la que afirma ver en diferentes lugares.

“Hay momentos en los que uno decía: ‘No llame a mi mamá’, siempre estaba la mamá ahí. Pero cuando la madre muere, uno ya no siente eso, sino que uno mira para un lado y la ve, uno mira para allá y la ve. Ella siempre está pendiente de uno, o uno la siente, mi mamá yo no sé hace cuántos años se murió, pero yo sigo pensando que no se ha muerto. Yo, semanalmente voy, converso con ella y me vengo mucho más fuerte, pero sé que en cualquier momento estaré por allá, porque ella debe estar pegada de Dios para que nos dé la mano”, puntualizó.

Cabe recordar que los últimos clubes que dirigió Maturana fueron Al Nassr, en el que actualmente milita Cristiano Ronaldo, Once Caldas y Royal Pari de Bolivia.

En 2012 dejó Arabia luego de dirigir en 25 partidos al equipo de Medio Oriente, en 2017 fue despedido de Once Caldas tras 21 compromisos y su última experiencia fue en Bolivia, en donde terminó el torneo local de 20 jornadas.

Desde entonces, Maturana forma parte de la junta directiva de Atlético Nacional y se desempeña como Director de Desarrollo. Su labor incluye apoyar en la formación de jóvenes talentos y aportar su experiencia en aspectos tácticos, especialmente en defensa.

La gastronomía colombiana es una de las más apetecidas en Sudamérica, motivo por el que el chef Rey Guerrero será parte de varios eventos, incluyendo la feria Furia de Chile, para hablar sobre lo mejor de la comida cafetera.

Junto a Claudia Peláez, Guerrero buscará destacar la identidad, memoria y patrimonio cultural del Pacífico colombiano a través de la cocina y su potencial como herramienta para el diálogo intercultural en el continente.

Rey Guerrero nació en Cali y tiene raíces de Buenaventura, se ha especializado en la cocina tradicional afrocolombiana del Pacífico y durante su trayectoria ha resaltado ingredientes autóctonos y técnicas ancestrales en escenarios internacionales. Ha presentado su cocina en más de 25 países y ha dado visibilidad a productos como la piangua, el coco, el viche y diversas hierbas tradicionales.

Además de su labor como cocinero, Guerrero es autor del libro Sabores de Resistencia, la cocina de Rey Guerrero, una obra que combina recetas, memorias y relatos de cocineras tradicionales afrocolombianas. El libro fue reconocido en 2025 con el Gourmand World Cookbook Award en Arabia Saudita, en la categoría de Mejor Libro de Literatura y Cultura Afroamericana del Mundo.

En diálogo con Infobae Colombia, Guerrero habló sobre la importancia de destacar la gastronomía colombiana en el mundo, su amor por el Pacífico y el trabajo investigativo que ha hecho para volverse un experto.

¿Cuál es la importancia de compartir su gastronomía en Latinoamérica?

“Compartir la gastronomía del Pacífico colombiano en Latinoamérica es tender puentes entre pueblos que han construido su identidad desde el mar, la resistencia y la diversidad cultural. Nuestros sabores cuentan historias de memoria, de herencia afrodescendiente y de comunidades que han preservado conocimientos ancestrales durante generaciones. Estar en Chile representa la oportunidad de demostrar que la cocina no es solo alimento: es cultura viva y una forma de reconocernos como región”.

¿Qué significa para usted representar al Pacífico colombiano en un escenario internacional como Furia de Chile?

“Cualquier escenario donde nosotros podamos tener voz es supremamente importante, siempre se nos ha narrado desde otras orillas diferentes a las nuestras y muchas veces esas narraciones son diferentes a la realidad”.

“Representar al Pacífico colombiano en Furia de Chile es llevar esa voz, pero desde el mismo territorio, un territorio que tiene mucho que aportar al mundo desde su cocina y su identidad cultural. Después de cocinar en 25 países, sigo convencido de que cada plato es una conversación sobre quiénes somos y de dónde venimos. Mi propósito es que Latinoamérica descubra en nuestros ingredientes, técnicas y relatos una gastronomía con profundidad, dignidad y enorme valor cultural”.

¿De qué manera se combinan el conocimiento de la culinaria tradicional y las investigaciones que ha realizado?

“La cocina tradicional es nuestro punto de partida y también nuestra raíz. Todo lo que hacemos nace del respeto por los conocimientos que han sido preservados por generaciones en los fogones del Pacífico colombiano, pero la cocina es un territorio vivo, y por eso la investigación nos permite dialogar con otros saberes sin perder nuestra identidad”.

¿Qué puede destacar de ese trabajo investigativo en Brasil, Trinidad y Tobago, Costa Rica, Paraguay y el Amazonas?

“Las experiencias e investigaciones que hemos desarrollado en lugares como Brasil, Trinidad y Tobago, Costa Rica, Paraguay, Colombia y el Amazonas nos han permitido reconocer conexiones profundas entre pueblos que comparten historias ligadas al agua, la biodiversidad y las herencias afros e indígenas. Somos una misma cultura, tenemos una historia de resistencia compartida, técnicas e ingredientes iguales solo que con nombres diferentes. Lo que hacemos es comprender cómo otras culturas protegen esas mismas memorias alimentarias y las transforman en sus territorios y en propuestas gastronómicas con un valor cultural y social”.

Basado en el libro del periodista Andrés Burgo, el documental El Partido reconstruye desde una mirada coral el histórico cruce entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de México 86, el día de “La mano de Dios” y “El gol del siglo”. Lejos de enfocarse únicamente en Diego Maradona, la película dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco pone el foco en quienes rodearon aquella gesta: jugadores, utileros, árbitros y protagonistas secundarios que reconstruyen el encuentro desde recuerdos personales y muchas veces contradictorios. Con Jorge Valdano y Gary Lineker como narradores, el filme los muestra reaccionando frente a imágenes del partido y reflexionando sobre el peso cultural y político de aquel duelo atravesado por la Guerra de Malvinas.

El documental también explora el costado más íntimo y supersticioso de la selección argentina, desde canciones rituales hasta cábalas insólitas en el estadio Azteca, mientras recupera testimonios de figuras como Oscar Ruggeri, Jorge Burruchaga, Ricardo Giusti, John Barnes y Peter Shilton, el arquero que sufrió los dos goles de Maradona. Tras su estreno en la sección Cannes Premiere, El Partido recibió elogios de la crítica internacional, que destacó su capacidad para trascender el deporte y convertir un partido histórico en una reflexión más amplia sobre identidad, memoria y emoción colectiva.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Juan Cabral y Santiago Franco en video, o a leer una transcripción.

—Bueno, gracias por este ratito para hablar con nosotros, felicitaciones por la película, hicieron un recorrido espectacular. Quiero empezar hablando de Cannes. Ustedes están recién llegados de Cannes, ¿no? ¿Cómo fue la experiencia? Porque formar parte de un festival tan prestigioso para cineastas y realizadores, y bueno, la gente que lo conoce, debe ser algo increíble. ¿Cómo fue la experiencia general?

Juan Cabral: —Nosotros venimos hace como dos años trabajando en el proyecto y arrancar así en sala llena, que es una sala de mil personas, de todo el mundo… Mucha gente que por ahí no tenía idea de fútbol. Vas sintiendo la sala vibrando… Incluso algunos no sabiendo el resultado, y con muchas risas, con mucha emoción… Y al final, la gente nos preguntaba cosas como… Fanes de Bilardo que no lo conocían. O sea, es transformadora la película, es como muy fuerte lo que pasó ahí.

—Tal cual. ¿Y cómo fue el tema de los aplausos? ¿Cómo funciona eso habiendo estado allá? ¿Cómo lo vivieron?

Santiago Franco: —Yo todavía estoy procesándolo, sinceramente. Es como… Es un montón. Sí, la verdad que de golpe, hacia el final de la película, hubo un aplauso sostenido increíble… Donde se te cruzan todas las historias que te podés imaginar por la cabeza, después de dos años de estar trabajando, y por suerte también la posibilidad de que nos acompañaran parte del equipo… Y poder verles las caras y compartirlos con ellos. Flora, nuestra productora, nuestras familias también, y el equipo de edición, archivo. Porque la realidad es que para hacer una película de estas características necesitas un equipo enorme… Dispuesto al ciento diez por ciento, que te apoye al cien por cien, y… Y bueno, eso sucedió, y poder compartirlos con ellos… Es un privilegio enorme.

—Qué lindo. Y quiero volver al principio, ¿no? Esos dos años de trabajo, empezando por el punto de partida, porque hay muchas cosas, ¿no? Más allá que está basada en una novela, en “El partido”, y que tiene también un componente político importante. ¿Cuál fue ese primer punto de partida de ustedes que dijeron, “Ok, desde acá”, “Es esto”?

Santiago Franco: —Bueno, puntualmente hace dos años, en mi cumpleaños… Juan llega, nos juntamos a tomar unos tragos… Y me regala una copia del libro de Andrés Burgo, que se llama “El partido”, un libro… Fantástico, que empecé a leer automáticamente, y me enganchó tremendamente, y a los pocos días nos vemos de vuelta, y le digo, “Che, el libro es fascinante”, yo sin saber de antemano que Juan se había comprado una copia para él, también. Él tenía la idea en su cabeza previamente de hacer un documental, y me dice: “Qué bueno que te gustó, hagamos un documental juntos”.

Juan Cabral: —Era un regalo del libro y tenía dentro un viaje a Cannes que no sabíamos, ni yo lo sabía, pero un “regalo boomerang”, en el fondo, por ahí.

—Bien, ¿y por qué querías que fuera Santiago?

Juan Cabral: —Somos amigos hace mucho tiempo, más de diez años, a través de un amigo en común, que los dos queremos mucho, casi que... Lo conozco a través de, bueno, lo conozco a través de mi amigo. Para mí “El partido” empieza mucho antes, ¿no? Con mi abuela que un día llegué del colegio y estaba viendo un partido que era rarísimo, y me dice, “Esto es un mundial, este es Maradona, tenía que verlo”, y bueno, fue transformador. Ahí arranca… La película arranca cuando empieza un partido y cuando termina. Está todo como unido ahí. Y esto hasta me da fiebre decirlo, porque parece como… Pero yo tengo otra película que está ahora en cines también, que se llama “Risa y la Calamidad del Viento”, y yo sabía que tenía que sacar las dos películas a la vez… Y se venía el mundial, y esta película tenía que salir en cines ahora. Y necesitaba al mejor aliado posible, y sólo me apareció en la cabeza Santi.

Es más, yo iba a hacer el libro… Más allá del libro de “El partido”... Entonces lo fui a buscar y se lo di, porque no importaba… Qué leyera. Ahora, cuando me pongo a ver lo que escribe Andrés Burgo de “El partido”, era una biblia de referencia absoluta, porque… Te habla de qué pasaba en cada momento durante el partido, un poco antes, un poquito después y demás. Nosotros nos lo llevamos a algo planetario y súper borgiano, y casi “2001 Odisea en El espacio”... Y nos pusimos a hablar de cómo, de estas ideas, porque “El partido” arranca… Cuando vino, bueno, ¿las Malvinas? No, arranca cuando vino “Queen” a la Argentina, Freddie Mercury llamando a Maradona al escenario, que es un capítulo alucinante, parece un capítulo de TikTok… De cinematografía, tremendo. Bueno, y... Cuando hay un tipo que se llamaba Byron, que es el que… Un inglés que llegó y le puso bandera a una tierra, que… ¿Cuándo empieza ese partido? Y ahí se puso en marcha un poco los motores a encontrar esta historia.

—Me gusta mucho eso de volver como al principio, que bueno, le planteaste esto: “Che, hagamos un documental”, empezaron un peloteo, ¿cómo? ¿Se fueron juntando en bares, en la casa de uno, en la casa del otro...? ¿Armaron...? No sé, ¿pusieron una placa y un corcho uniendo con los pines? No sé. ¿Cómo hicieron en ese sentido?

Santiago Franco: —Recuerdo la primera charla que fue muy concreta, en la cual Juan puso dos banderas muy claras, que a mí me… Me parecieron fascinantes, porque hay que entender… Por ahí la gente no lo sabe, pero embarcarse en una película es un proceso largo, de dos años, en el cual sabes que vas a dormir muy poco, durante mucho tiempo, tenés que dar la vida, todo está en contra, armado para que no salga, y entonces hay que batallar a morir. Y él me bajó dos conceptos muy claros, que era su mirada de qué es lo que le interesaba de esto. En primera instancia, un relato que intente ser, dentro de lo posible, medianamente objetivo. Por eso nosotros tenemos una narración que la llevan a cabo Gary Dienegger, quien para los que no lo conocen, es un filósofo del fútbol inglés… Protagonista del partido del lado inglés, y Jorge Valdano, por otro lado… También, que todos lo conocemos, jugador argentino, otro filósofo, ¿no? Que nos van narrando la película.

Entonces, de un lado, en esa charla estaba la objetividad, la idea de tratar de darle la entidad al partido, como, es el partido más icónico de la historia… Y eso tiene que transmitirse desde ese lado. Tratar de escuchar, dentro de lo posible, un relato objetivo… Que era algo que quizás es más difícil de ver previamente en antecedentes, ¿no? Siendo dos argentinos, era un desafío. Claro. Y por otro lado, algo clarísimo también, que era que la calidad en la cual nosotros teníamos que producir este documental tenía que verse increíblemente bien. ¿No? Nunca negociar eso, de alguna manera. Y es una dificultad, entendiendo que son, por ahí, archivos que son viejos, que es difícil de restaurar… Pero de lo que fuera de nuestro lado, desde cómo planteamos las entrevistas, que bueno, que tiene su estética particular… Eso debería verse impecable. Entonces, para mí, ya con esas dos premisas, me parecía extremadamente interesante meterse y embarcarse a este proyecto.

Juan Cabral: —Porque la peli es como una tesis. Se llama “El Partido”. “El Partido”, no solo es fútbol, es “El Partido” para mí, como… Infinito lo que se condensa ahí. Entonces, todo tenía que estar al nivel de eso. Y uno de los primeros desafíos era… Una idea que se le suma por sobre el libro, que es, “Che, juntemos a los jugadores de ambos equipos a que vean esto”. Y ver toda esta película a través de sus ojos. Ellos están en un espacio así, con una pantalla gigante… Y no hay nada entre ellos, ¿viste? A veces ves “The Last Dance”, de Jordan y está en su casa, ves un habano, ves, no sé, cosas que por ahí no hacen falta. Y acá estás solamente abstraído ahí. Y ellos es como que despiertan este viaje cósmico que plantea la película… Y te vas metiendo, si no sabés nada de fútbol, te metés. Si no sabés nada de historia, te metés. Y de golpe te vas dando cuenta que “Che, este es el partido”. No hay otro partido… O sea, todos los partidos son como reflejos, y después habla de una idea de que seguimos jugando, seguimos cruzando entre mundiales, contra Inglaterra, por ahí… Pero habla de un juego planetario también la película, porque el partido ese encapsula… Un montón de cosas, pero ante todo hay dos goles. Hay uno que es el gol más… Pícaro, podés decirle. Pero bueno, es una trampa mortal que hace el Diez, es un truco de magia, como dice Olarticoechea.

Y es el otro que es el más bello… Por ahí de la historia, por contexto y demás. Y bueno… Así solo lo podés ver y podés decir, “Che, qué lindo lo que hizo este tipo”. Pero hay mucho más. Y la película se mete a abordar eso. Yo miro la pelota y miro el planeta. Y en el final, cuando Valdano dice, “Bueno, había un mundo que era redondo como una pelota...”, y… Y en realidad lo escribió esto Borges. Fueron parcelados, como si nos hubieran metido esta mentira de que somos distintos, pero no. Pero la película es súper argentina, porque también está “Virus”, está… Charly García, está todo eso, pero también somos hermanos de los que están ahí. ¿Cómo vamos a elegir jugar este partido que es planetario de la vida? ¿No? Que… Ya me pongo recontra poético, pero bueno, vivimos en un planeta ahora donde no nos podemos entender… Por las banderas. Y las banderas son hermosas, pero si son para unir, no para dividir. Digamos, como, “Che… Vistamos de colores este planeta”. El partido también encierra ese mensaje, está encriptado ahí. Y espero que la película lo revele y lo vas viendo… Decíamos hace un rato, “Che, qué linda película para colegios”, porque, no sé, a mí me encantaría, como, meterte en la historia y entender lo que sos y también entender que hay un otro lado. Y la película espera mostrar todos los lados para que eso sea una celebración.

—Totalmente, es una re linda película para mostrar en colegios también… Y, ¿tomaron algunas decisiones sobre la marcha? Por ejemplo, “Che, esto...” No sé, un material de archivo que no tenían pensado sumar, que a último minuto sumaron… La decisión del blanco y negro, por ejemplo, sobre los entrevistados. ¿Iban viendo y decían, “Che, esto estaría bueno, sí, esto no”, o ya estaba todo hiper mega pautado?

Santiago Franco: —Había mucho pautado previamente. También, lógicamente, el material mismo te propone una resistencia… Que le da una estética, ¿no? O sea, intentar conseguir ciertos… Hay que entender que es muy complejo la gestión de archivo, ¿no? Y carísimo. Y hacer un documental es poner la vida ahí. Por eso destaco nuevamente equipos gigantes que te van empujando y ayudando a lograr gestiones de 70 fuentes diferentes… Para lograr lo que se logró, interconectar material como lo logramos es un laburo descomunal. Y a veces se genera que vos quisieses tener algo a priori y eso no se consigue y entonces, “Bueno, ¿de qué manera creativamente podemos encontrar una vuelta?”... Y después había ya cosas como más preestablecidas. La idea del blanco y negro, esto era algo muy presente también en las primeras conversaciones, ¿no? Un espacio neutro en donde se da las entrevistas… Que es como una especie de ámbito abstracto donde el partido sigue viviendo y eso es en blanco y negro y es como lo que sería la línea del presente… Que después al final hay como una especie de pequeño guiño con respecto a eso. Y el partido, el recuerdo en color, vivo, presente… Eterno, de alguna manera.

Juan Cabral: —Y aparte, digo, decís “80 fuentes de archivo” y por ahí la gente no entiende bien. Es para hacerla entretenida. Hay ángulos del partido que no viste nunca. Hay detalles de afuera de la cancha también que están buenísimos. Y está lleno de material visual que es como si fuera un TikTok con esteroides pero lindamente filmado. Es como, fuimos por esos capítulos que te van metiendo hasta que de golpe es… Arranca 200 años antes del partido nuestra historia por lo menos. Y lo ves y decís, “Che, ¿esto por qué?”, y te vas metiendo. Y decís, “Che, ¿hasta el último momento?”... Sí, porque lo último que metimos fue el material de Malvinas. Mandamos a un dronista a filmar y capturar todo eso y el final, no quiero spoilearlo, pero hay un momento donde te deja… Solo en la pantalla y ves una tierra vacía, sin nombres, sin banderas. Hay 7 segundos que estás ahí y decís, “¿Qué hago acá en este espacio marciano y alienígena?”... Y dice, “40 años después del partido”. Y al final sucede algo que es como el prestigio de la película, que es… Un encuentro fabuloso de un modo… Que realmente vale la pena verlo porque te atraviesa totalmente como ser humano.

—Completamente. Y ya para cerrar esta entrevista, ¿qué quieren que... ? Un poco me lo respondieron, pero, ¿qué les gustaría que se transmita a la gente cuando ven esta película en la pantalla grande por primera vez?

Santiago Franco: —La verdad es, bueno, haber logrado generar que el partido en sí mismo tenga la entidad que merece. Porque… Volvemos a la frase inicial que tiene la película, ¿no? “¿Cuándo empieza un partido, cuándo termina?”... Para nosotros, este evento, como argentinos, que es parte de nuestra cultura, que… Realmente nos atraviesa en muchísimos sentidos… Quizás cada uno tenga de su lado la propia expectativa de qué es lo que quiere ver. A mí me encantaría que cualquier persona que pueda ir… Que entienda que esto es una película que excede lo futbolístico… Que va más allá de lo deportivo… Que uno puede aprender, que uno se puede emocionar, que se puede reír y que es… Es realmente para todo el mundo. No queríamos nosotros hacer una película sesgada al fanático de fútbol. Y mirá que yo soy bastante termo a todo esto, ¿no? Pero creo que eso fue una invitación a abrir la cabeza, en lo personal, la experiencia para mí tiene que ver con eso. Y realmente que… Se dejen… Atravesar por lo que la película propone… Las imágenes de por sí ya todos las conocemos, sabemos que emocionan. Y reencontrarse con eso, un tributo a ese partido, a los 22 que estuvieron... Más. Que estuvieron dentro de la cancha. A todo el esfuerzo que hay alrededor de eso. Y todo lo que excede de ese hermoso evento que sucedió el 22 de junio del 86.

Juan Cabral: —Sí, yo me acuerdo, intentando responder esa pregunta, que es como difícil de… Me acuerdo cuando fui a ver “Héroes” al cine, con mi papá y mi hermano. Es una película bellísima sobre el Mundial 86 y es… Tenemos bastante material de ahí, que está filmado en 35 y es, bueno, todo lo que fue un Mundial increíble de Argentina y de Maradona y demás. Pero bueno, 40 años después… Llevar eso a la pantalla con todo lo otro que yo no sabía. Yo veía que ese partido era especial… Y que esos 22 tipos entraban con un collar de melones invisible, ¿viste? Y de dónde...“¿Qué es esto que está latiendo acá?”. Y sabía que había una guerra pero sabía que estábamos jugando un Mundial que es algo como planetario, bueno… Y toda esa visión un poco, eh, casi… Infantil que tiene del juego, la película… Pero la belleza del juego es eso y excede el fútbol, porque hay algo que como humano te podés conectar… Y… Después en un momento dice, “Si nos hacían el gol con la mano a nosotros, estaríamos corriendo al árbitro...”, Y se ríe y después hay ese encuentro fabuloso y se dicen ciertas cosas. Y la película llega antes del Mundial… Como para ponerte y calentar motores y demás pero busca realmente… Entregar cierto… ¿Viste? Estamos encarando un Mundial como súper… Difícil de explicar, el mundo está convulsionado con un montón de cosas… Y bueno, la película busca poner espejo parar un poco, mirarnos… Y entrar a ese Mundial con mucha actitud y alegría. Pero bueno, entendiendo también a lo que vamos a jugar, que es un juego.

En esta charla íntima, Mora repasa el detrás de escena del éxito de la serie —que estrenó su segunda temporada en HBO Max— y habla de cómo cambió su vida desde aquel casting al que llegó casi de casualidad. “Yo no quería ser influencer, no quería ser famosa. Quería recuperar eso que sentía cuando actuaba de chica y todo era un juego”, cuenta.

La actriz también se anima a hablar del costado más difícil de la fama repentina: la presión, el agotamiento emocional y la necesidad de separar a “Mora” del personaje que interpreta. “Margarita me llevó puesta durante un tiempo. Perdí un poco mi día a día, mis amigas, mis espacios. Tuve que volver a encontrarme conmigo”, reconoce. En ese proceso, asegura que el apoyo de su familia, sus amigas y la presencia constante de Cris Morena fueron fundamentales.

Además, por primera vez profundiza sobre su relación con Toti Spangenberg, compañero de elenco y pareja en la vida real. Entre risas, admite que al principio les costaba distinguir qué parte de lo que sentían pertenecía a la ficción y cuál era real. “Había escenas románticas todo el tiempo y yo decía: ‘¿Esto es Margarita y Merlín o nos está pasando de verdad?’”, recuerda.

Entre anécdotas de castings, confesiones sobre terapia, educación financiera y el sueño pendiente de hacer una gira, Mora muestra una versión mucho más madura de sí misma. “Lo único que le pediría a la Mora del futuro es tranquilidad”, dice en esta charla con Infobae. Y aunque asegura que todavía siente vértigo frente a todo lo que vive, también tiene claro qué quiere para adelante: “No quiero que esto sea solo un momento. Quiero seguir viviendo de actuar toda la vida”.

—Qué crecimiento este año.

—Fue un montón. El año pasado fue una locura. Desde que arrancó Margarita siento que pasaron como cuatro años y que tengo 20 años de experiencia con todo lo que vivimos. Imaginate.

—Fueron años condensados porque desde el casting y el entrenamiento hasta verla al aire pasó bastante tiempo.

—Pasó muchísimo. Hubo mucha exposición, catorce Movistar Arena, después grabamos enseguida la segunda y la tercera temporada. En el medio, Tecnópolis. Fueron demasiadas cosas en muy poco tiempo. El año pasado fue heavy.

—Segunda temporada, veinte capítulos por HBO Max y se estrenan de a cinco cada lunes.

—Pasan tantas cosas nuevas en esta temporada… Yo a mis papás no les conté nada, así que todos tenemos ganas de verla y descubrir cómo quedó el resultado final. Yo la veo varias veces cuando sale, primero con mis papás, después con el elenco y más tarde con mis amigas.

—¿Es un cierre definitivo?

—Mirá… es Cris. Esa es mi explicación para todo. Siempre puede haber algo más: teatro, gira, ojalá. Es lo único que me falta de toda la experiencia Cris Morena. Y además todavía hay muchas cosas sin definir. Puede haber teatro, una cuarta temporada… hay muchas opciones. Y también siento que, a propósito, no nos cuentan demasiado porque nosotros hablamos de más, incluso en familia. Y no está bueno.

—¿Tus amigas siguen siendo las de siempre?

—Sí, por suerte. Al principio Margarita me llevó por delante y me desconecté bastante de la vida de mis amigas. Ellas sabían todo de mí y yo casi nada de ellas. Pero hoy encontré un equilibrio. Cuando voy a La Plata soy Mora, me junto con ellas, les pregunto por sus parciales aunque no entienda nada y ellas también me preguntan cómo estoy yo. Antes me costaba mucho sostener ese día a día, pero siempre me acompañaron.

—¿Quién te baja a tierra cuando hace falta?

—Mi familia, obvio, pero también mis amigas. Yo les cuento algo que para mí es un drama porque vivo todo muy intenso con el elenco y ellas se matan de risa. Ahí me doy cuenta de que capaz no era tan grave y termina siendo más una anécdota que un problema.

—¿Cómo era esa infancia en La Plata?

—Tuve una infancia muy linda y bastante normal. Colegio, colonia, amigas de toda la vida. Hacía mucho teatro y estudiaba muchísimo. Había algo muy genuino en el disfrute, actuar era un juego para mí. Después, a los 12, apareció el mundo de las redes, los covers y todo eso de ser influencer. Y con el tiempo entendí que yo no quería ser famosa porque sí, sino volver a sentir eso que sentía de chica cuando actuaba. Por suerte pude reencontrarme con eso. Y siempre me sentí muy acompañada, en el colegio y en todos lados.

—Tenés un hermano. ¿Cómo se llevaban de chiquitos?

—Siempre muy bien. Él es siete u ocho años más grande que yo, tiene 29 y yo 21. Y hoy estamos en una etapa re linda porque se transformó bastante en un guía para mí. Me pregunta qué tengo, con quién hago entrevistas, me tira consejos. Y eso que no tiene nada que ver con este mundo, es del palo del fútbol, entrena chicos.

—¿Y tu mamá o tu papá trabajan con vos?

—No trabajan conmigo, pero siempre me acompañaron muchísimo. Mi mamá fue actriz de teatro independiente y estuvo en algunas novelas. Mi papá estaba más del lado futbolero acompañando a mi hermano. Entonces la familia estaba medio dividida. Ella me llevaba a Capital a hacer cursos y se quedaba horas esperándome en un café. Mi mamá me presentó este mundo cuando la veía actuar o la acompañaba al teatro, y me enamoré por completo.

—¿Me contás cómo fue eso de la velita que prendía tu mamá? Me encanta esa historia.

—Ella cuenta algo hermoso. Había leído un libro sobre la ley de atracción y empezó mucho con esto de escribir lo que querés, pero en tiempo presente. Lo de la velita era más un símbolo, como un empujoncito extra para sentir que eso podía funcionar un poco más. Y lo sigue haciendo.

—¿Y qué escribió para vos?

—Escribía muchas cosas. Y una de ellas era algo así como “Mora protagonista de una serie”. No sé si llegó a poner específicamente Cris Morena, la verdad, pero me encantaría encontrar ese papel porque vale oro. Sí encontré una vez una carta mía, escrita en el colegio, que decía: “Presiento que algo grande viene. Estoy segura de que esto es para mí”. Era una carta para mí misma. No había velita ni nada, simplemente esa sensación de que algo iba a pasar y de que yo iba a estar preparada. Y hoy la leo y digo: “¿Cómo no le puse fecha?”. Porque me gustaría saber cuánto tiempo antes fue.

—¿Qué edad tenías cuando arrancó el proyecto Margarita?

—En 2022 arrancó todo el entrenamiento y el casting. Yo tenía 17 años. Estaba en sexto año.

—Vos no te anotás para un personaje puntual. ¿Cómo fue eso?

—No. Yo en realidad audicioné para entrar a Otro Mundo —la escuela de Cris Morena— porque estaba terminando el colegio y pensaba: “Bueno, a algún lado tengo que ir”. Mi mamá me dijo: “¿Por qué no probás en la academia de Cris?”. Veníamos de la pandemia y todo era virtual. A mí me daba bastante fiaca grabar el típico video de casting, pero lo hice. Además estaba pidiendo beca y en ese momento no había cupos. Sí había quedado en la escuela, pero dije: “Bueno, gracias, cuando haya becas me avisan”.

—Costaba en tu casa acceder.

—Sí, más que nada por el viaje. Era mucho auto, mucha ida y vuelta.

—Claro, implicaba un esfuerzo familiar grande.

—Sí. Y ahí, casualidades o no, justo estaban haciendo el casting de Margarita. Hacía meses que buscaban protagonistas y estaban en la última etapa. Yo no tenía idea de nada. Caí pensando que era solo el casting para Otro Mundo y listo. Y a las semanas llamaron a mi mamá para preguntarle si quería que hiciera otro casting.

—¿Y ustedes no sabían para qué era?

—Nada. Como no se podía contar, el proyecto se llamaba “Rita”. Audicioné e hice también una escena de Daisy. Me acuerdo de que estábamos esperando y salían chicas diciendo: “Me hicieron hacer una sola escena, canté y bailé”. Y a mí me pidieron las tres. Había una dificilísima porque Margarita habla en mil idiomas. Yo decía: “¿Para qué me hacen hablar italiano?”. Y terminé haciéndola igual.

—Algo estaba pasando ahí.

—Claro. Yo ya pensaba: “¿Qué pasa acá?”. Después canté, bailé y Cris me miró y me dijo: “Soltate el pelo”. Me lo solté. Salí un viernes y el lunes me llamaron para decirme que Cris estaba muy contenta y que había quedado para un entrenamiento de tres meses.

—Y ahí apareció el tema colegio.

—Sí. Mi mamá dijo: “Ella todavía está en el colegio”. Y Cris respondió algo que siempre nos quedó marcado: “Está bien, pero esta es una oportunidad que quizás le cambie la vida”.

—¿Costó convencer a tu mamá?

—Cero. Nada.

—Pero había que reorganizar toda tu vida.

—Sí. Por suerte el colegio y mis compañeros me acompañaron muchísimo y pude hacer casi todo online. Cursaba una vez por semana, me mandaban trabajos, los hacía y listo.

—En ese momento todavía no sabías para qué personaje era.

—Sabía que era para Margarita, porque era el único proyecto para el que estaba haciendo ese entrenamiento. Pero había chicos que casteaban para otros personajes.

—¿Había otras posibles Margaritas?

—Sí, creo que había una más.

—Que te sigue odiando.

—No, pobre, nos llevamos bastante bien para haber competido por un personaje así.

—¿Es verdad que tu mamá te convenció de ir con los rulos al casting?

—Sí. Yo odiaba mis rulos. No te puedo creer que hoy soy medio una referente de los rulos y antes los odiara. Me planchaba el pelo todos los días, 45 minutos antes de ir al colegio. Y el día del casting con Cris me había hecho una media colita con algunos rulos marcados. Mi mamá, desde la otra punta del cafecito de Otro Mundo, me hacía señas: “Soltate el pelo”. Y yo: “No”. Me mandaba mensajes: “Mora, soltate el pelo, por favor”. Yo va que entro al casting y Cris me dice exactamente lo mismo. Cuando mi mamá me vio salir con todos los rulos y una sonrisa, me dijo: “¿Viste?”.

—Las madres siempre.

—Lo saben todo.

—Hacés el entrenamiento de tres meses, ¿lo entendías como una oportunidad más allá del resultado?

—Sí. Nunca sentí tanta presión. Lo vivía desde el disfrute puro. Todo me servía, era como una esponja. Y también había cierta seguridad porque estudiaba esto desde muy chica. Sentía: “Che, me la re banco”. Sentía que este personaje era para mí.

—¿Cómo te dicen que quedaste?

—Después de esos tres meses. Yo acababa de volver del viaje de egresados, al que en realidad no iba a ir porque estaba con el entrenamiento. Y me llamó Cris. Me dijo: “Mora, vos andá. Es una etapa del colegio que tenés que vivir. Quedate tranquila”.

—Qué importante eso que te dijo Cris.

—Sí. Ella está muy metida en lo personal. Entiende que si estás bien en tu vida, después podés disfrutar el trabajo. Y creo que eso es lo que busca también. A la vuelta tuvimos una reunión, ya éramos la mitad de los que estábamos antes y Cris empezó a leer la Biblia de Margarita, que es como un resumen con los personajes y las historias. Y de repente empezó: “Margarita, Mora. Rey, Mateo. Merlín, Toti…”. Ahí entendimos todo. Nos aplaudimos, fue un momento muy lindo.

—¿Cómo se lo contaste a tu familia?

—Ya medio que nos la veíamos venir, pero igual fue mensaje instantáneo: “Lo tengo, soy yo”. Después invité a cenar a mis papás y a un amigo muy cercano de mi mamá que me ayudó muchísimo. Nos prestó su departamento en Olivos para que yo pudiera quedarme ahí durante la semana mientras hacía el entrenamiento. Me parecía lindo agradecerles con una cena a los cinco.

—¿Cuándo sentiste que te cambió la vida?

—Antes de que se estrenara Margarita. Empezaron a salir los videoclips y la gente enloqueció. Pero creo que realmente me cayó la ficha cuando mi mamá me pidió: “¿Le grabás un saludo a tu prima?”. Y yo pensé: “¿Me estás cargando?”. Porque era una nena que veía siempre. La hija de mi madrina lo mismo, me invitó a sus 15, ya había estrenado la serie y estaba nerviosa porque yo iba. Ahí entendí que algo había cambiado.

—¿Y cuando salió la serie?

—Ahí explotó todo. Me caían a mi casa. Fue tremendo, un cambio para todos, no solo para mí. Venian nenas del barrio que nunca había visto con muñecos, dibujitos, florcitas, un dibujo. Y yo salía, firmaba cosas, me sacaba fotos, pero después entraba a mi casa y pensaba: “¿Cómo saben dónde vivo?”. Pero yo también fui fan y me encantaba Violetta y Lali Espósito, y si hubiera vivido cerca de alguna de ellas, capaz yo también les golpeaba la puerta.

—¿Choluleaste a alguien?

—Sí, me cuesta. En los Martín Fierro encaré a Abel Pintos y le pedí una foto. Y hace poco fui al show de Tan Biónica. Estaba esperando que alguien viniera a decirme “¿querés conocerlos?”. No pasó, pero bueno, también puedo ser una simple mortal.

—¿En algún momento tu familia te dijo “Mora, bajate del poni”?

—Sí, obvio. En casa una descarga todo lo que no puede largar en público, entonces yo llegaba y hacía catarsis. Y ahí era: “Pará, ¿quién sos?”. O si pedía algo, me frenaban: “Tranquila, Mora”.

—¿Qué pedías?

—Capaz no era pedir, era más quejarme mucho. Al principio era demasiada información para este cuerpito chiquito. Sentía que tenía un mundo entero encima y no lo supe manejar muy bien. Entonces estaba enojada. Con la vida, con todo. No entendía por qué alguien que no me conocía podía sentir tanto por mí. Hoy me pasa a mí con Chano o con Abel Pintos, pero en ese momento no podía entenderlo al revés. Me abrumaba.

—Mucho desborde.

—Muchísimo. Una nena lloraba al verme y yo pensaba: “¿Le estoy haciendo bien?”. Sentía mucha responsabilidad.

—¿Eso necesitaste hablarlo con algún terapeuta?

—Sí, hice terapia toda mi vida. Después arranqué coaching, que sigo haciendo hoy, fue otra manera de ver las cosas. Pero sobre todo me sostuvo mi familia y mis amigos.

—¿Y Cris en ese sentido cómo es?

—Súper presente. Ella vivió esto toda su vida con chicos que recién arrancaban, adolescentes, adultos, entonces la tiene atada. Es muy de preguntarte: “¿Qué te pasa? A ver, contame”. Y también te anticipa mucho: “Bueno, ahora te va a pasar esto, después esto otro”.

—¿Es accesible cuando la buscás para pedirle un consejo?

—Sí. A veces me pasa que le tengo cierto respeto y pienso si estará bien ir a llorarle porque hice mal una escena. Pero ella es muy cercana, va todos los días al set, se queda las mismas horas que nosotros y sabe perfectamente todo lo que se va a grabar. Está muy presente.

—A mí me impactó verla en Tecnópolis, chequeando todo. Una mujer que pasó dolores imposibles.

—Sí.

—¿Vos estabas cerca cuando pasó lo de Mila o ya habían terminado de grabar?—Ya habíamos terminado casi toda la segunda temporada. Íbamos a un ensayo de Tecnópolis cuando nos llamó la producción. Yo estaba en videollamada con Toti y ahí nos contaron. Fue tremendo porque era una nena que veía Margarita. Fue muy fuerte para todos. Y acompañar a alguien en un momento así es muy difícil. No sabés bien qué hacer.

—Hablábamos de la fama, del trabajo. ¿Cómo te llevaste con empezar a ganar plata de golpe?

—Informándome mucho, porque hay una educación financiera que no se enseñan en el colegio. Y de repente te pasa algo que te cambia la vida por completo, cambia el dinero para todos. Y es muy difícil. Empecé a apoyarme en gente cercana y en mis papás, que se informan mucho y me ayudan con eso.

—¿Cuál fue el primer gusto que te diste?

—Me fui a Disney con mi mamá. Ella ya tenía ahorros para el viaje y yo le dije: “Bueno, yo pago todas las comidas”. Y ella estaba feliz.

—¿En tu casa hacía falta que ayudaras económicamente?

—No. Siempre tuvimos lo justo y necesario, pero a mí me gusta tener esos gestos. Decir “hoy pago yo”. Esos mimos.

—¿Hablamos de amor? ¿Cuándo te diste cuenta de que estabas enamorada de Toti Spangenberg?

—Muy muy confuso y nos costó a los dos. Compartíamos mucho juntos, sentía esas cosquillas en la panza y llegó un momento de preguntarme: ¿es Margarita y Merlín o somos Toti y Mora en la vida real? Y también pensaba: “¿No estoy pudiendo dejar a Margarita de lado cuando me voy a mi casa o realmente está naciendo algo?”.

—¿Eso lo hablabas con él?

—Primero con mis amigas. Era: “Me agarró de la cintura”. “¿Pero en escena o fuera de escena?”. “No, en escena”. Y todas tratando de descifrar qué era qué.

—Pero ahí se mezclaba con el personaje. ¿Él aprovechaba eso también?

—Creo que los dos. Era como: “Te tiro algo… pero es del personaje”. Había mucha excusa mezclada. Pero siento que recién cuando terminó el rodaje pudimos empezar a entender si lo que pasaba era real o no.

—¿El rodaje de qué temporada?

—Cuando terminó el rodaje de la primera temporada. Ahí nos sentamos y dijimos: “Bueno, veamos si esto es de verdad o fue algo del momento”.

—¿Y cuál fue la primera cita fuera del set? Porque ustedes salen mucho en grupo también.

—Sí, total. Además estábamos juntos todo el tiempo, quieras o no. Creo que fue apenas terminamos de grabar y cada uno volvió a su casa. Había mucho de “ay, tengo que ir a Capital por tal cosa”. “Bueno, si querés a la noche cenamos”.

—Y ahora, cuando te quedás en Capital, te quedás en su casa.

—Sí, obvio. Uno se hace parte de la casa.

—Hay una cuasi convivencia.

—Sí.

—¿Él vive con la familia o solo?

—Él vive con la familia.

—Los fans querían que sucediera.

—Y también estaba la presión de “¿es verdad o es mentira?”, con todo el mundo mirando.

—¿Qué dijo Cris?

—A Cris le encantaba desde el primer momento. Era: “¿Qué pasa acá?”. Y nosotros: “Nada, nada”. Teníamos un miedo…

—¿Lo ocultaron un poco?

—Con ella sí, un poco. Pero se dio cuenta enseguida. Entonces ya éramos los tres guardando el secreto.

—Ella debe haber pensado: “¿Sabés cuántos romances vi nacer en elencos?”.

—Claro.

—Y fue copada con eso.

—Sí, re. Entendía perfecto la situación. Nos aconsejaba mucho con el tema de cuidarnos y cuidar la privacidad. Por eso también estaba ese juego de “que no nos vean juntos”. Nadie nos prohibía mostrarnos, era más algo nuestro de prematuros en el ambiente y cómo recién arrancábamos, preferimos guardarlo.

—Si le pregunto a Toti en qué sos la mejor del mundo, ¿qué me va a decir?

—Él te va a decir en todo porque me ama, pero quizás escuchando. Me encanta escuchar.

—¿Y en qué sos difícil?

—En los regalos. Soy muy buena regalando, te re estudio, pero muy difícil para regalarme a mí.

—¿Sos celosa?

—No sé. Con él estoy muy tranquila, entonces no sé si no soy celosa o si simplemente con él no me pasa. Creo que tiene mucho que ver con la seguridad que tiene uno mismo y hacia el otro.

—¿Son románticos?

—Sí. A mí me gusta mucho y él me complace.

—Hacés un producto para chicos y seguís siendo una mujer joven. ¿Sentís cierta responsabilidad?

—Sí, re. Igual soy una chica bastante tranquila. Salir de fiesta no me divierte tanto, me agotó la exposición, que me reconozcan, hablar de Margarita todo el tiempo, ya no podía ser Mora, entonces no salgo y no me pasa eso de tener que estar cuidándome todo el tiempo por una foto o un vaso en la mano.

—¿Cómo te llevás con vos misma?

—Bien. Me trabajo constantemente. Surgen inseguridades nuevas, como querer estar a la altura de este ambiente y no caer en el medio. Pero estoy bien. Puedo ser feliz.

—¿Hay mucha presión con las redes y los comentarios?

—Sí, aunque muchas veces la presión es más mía. No leo demasiado y hasta dejé algunas redes porque no me sumaban. Pero sí siento mucha responsabilidad porque me miran chicos y también adultos que crecieron con Floricienta, Rebelde Way o Chiquititas. Entonces no alcanza con decir “como soy la hija de Floricienta les va a gustar”. Hay que cuidar ese legado. Hay una carga emocional enorme ahí.

—¿Da miedo que se termine este presente?

—Sí. Porque llegar está buenísimo, pero mantenerlo es otra cosa. Yo quiero vivir de esto, entonces me recuerdo todo el tiempo que tengo que seguir estudiando y golpeando puertas. No dar por hecho que esto va a durar para siempre.

—¿Llorás de vez en cuando?

—Sí, re. Por tonteces y por cosas importantes. Hay mucha energía todo el tiempo.

—¿Te sorprendieron algunas propuestas laborales?

—Más que nada las presencias. Ir quince minutos, saludar, sacarte fotos y pensar “¿realmente quieren esto?”. Hasta me da culpa a veces.

—Y quizás te pagaban más que el sueldo mensual de tus papás.

—Sí. Eso fue fuerte para todos porque venimos de otra realidad. Hoy pasa con las redes y las marcas, mis papás me escuchan quejarme o que estoy negociando con mi representante por la cantidad de reels que me pide una marca. Y mi papá me dice: “Mora, hacé los cinco reels, no te cuesta nada”. Y yo le explico que mi imagen también es trabajo, como para ellos es estar en una oficina sentados.

—Viene Mora del futuro, dentro de quince años. ¿Qué le preguntás?

—Si está tranquila. Porque podés tener éxito, plata, amor, pero si no tenés tranquilidad, no sé si vale tanto.

—¿Hubo un momento donde te faltó tranquilidad?

—Sí. Cuando sentí que Margarita me pasó por arriba y estaba enojada con todo. No podía estar en el presente y disfrutar.

—¿Y hoy?

—Hoy sí encontré un equilibrio entre el mundo Margarita y el mundo Mora. Había perdido mi rutina, el día a día de mis amigas, hasta ir al médico. Todo era ensayo, grabación, show. Empecé a hacer cosas para mí, como cerámica. Lugares donde soy una NN y nadie me habla de la serie. Y eso es un placer.

En medio de un periodo de turbulencia personal y profesional, Christian Nodal presenta su quinto álbum de estudio, Bandera Blanca, un trabajo donde la vulnerabilidad y la honestidad marcan cada uno de los trece temas.

El cantante confesó durante una entrevista en redes sociales para La Hela Dera 555, que el proceso de creación fue complicado, tanto en lo emocional como en lo técnico:

“La verdad que no fue, emocionalmente no fue nada bonito hacer este, este, este álbum. Estuve atravesando por muchas situaciones difíciles. Creo que lo que me llevo de esto es que la vida me demostró que no importa cuántos pasos crees que hayas avanzado, siempre te puede volver a un punto complejo y difícil. Y el chiste es no rendirse y seguir adelante”. mencionó el artista.

La grabación de Bandera Blanca se desarrolló en circunstancias poco convencionales.

Nodal explicó que la mayor parte de las voces fueron grabadas en su estudio en Houston, mientras que el resto se realizó en un cuarto improvisado con colchones para aislar el sonido, un método que le recordó sus inicios en 2018.

“Hicimos, seteamos ahí, el Luca Loco seteó todo el asunto para que metiera voces y para mí fue como: ¡guau! O sea, estoy volviendo para el 2018, que así era como trabajaba... Y así se hizo No te encontraron mal, Aquí abajo, Los besos que te di.

Este, montón de canciones se crearon en hoteles, en cuartos y tenía su magia, ¿me entiendes? Y fue como un: ¡guau! O sea, no importa la vida dónde te ponga, sino cómo respondes ante la situación que te pone”, relató el artista.

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La vida personal de Nodal y su impacto en el disco

El contexto en el que Nodal compuso y grabó Bandera Blanca está marcado por altibajos personales y mediáticos.

Durante los últimos años, el cantante originario de Sonora enfrentó polémicas y críticas constantes, lo que lo llevó a un periodo de introspección y alejamiento.

Según declaraciones recogidas en diversos medios, el álbum representa “una tregua emocional total” y una reapropiación de sus sentimientos, que se plasman a lo largo de trece canciones cargadas de aceptación, nostalgia y, en sus propias palabras, una forma de rendición.

En Bandera Blanca, Nodal busca reafirmar su esencia artística y su lugar dentro de la música regional mexicana. El disco plantea el inicio de una nueva etapa musical, apostando por canciones cargadas de sentimiento, honestidad y autenticidad, manteniendo el sello ‘mariacheño’ que lo ha caracterizado.

“Los temas nacieron de lo más íntimo de Nodal: las emociones, las historias y el estilo inconfundible que caracteriza a un artista que marca un antes y después en el género que representa”, indica el comunicado de lanzamiento.

Composición y temas destacados de Bandera Blanca

El álbum se compone de trece pistas con una duración total de 40 minutos. Destacan temas como “Lo Que Se Dice Amor”, que se presenta como una carta escrita a puño y letra y el acordeón como testigo, y “Enamorarme Así”, que explora un estilo más bailable dentro de la fusión mariacheña. La canción “Otra Mujer” se narra desde la perspectiva de un personaje femenino, aportando una visión de empoderamiento poco frecuente en el repertorio tradicional del género.

La lista completa de canciones es la siguiente:

1. Intro Pa’l Cora

2. Un vals

3. Bandera Blanca

4. Mi antes y después

5. Incompatibles

6. Una mujer como la suya

7. Para qué

8. Lo que se dice amor

9. Enamorarme así

10. Miel con licor

11. Aquí donde te extraño

12. Modo frágil

13. Otra mujer

El focus track lanzado junto con el disco es “Una mujer como la suya”, una composición inédita de Joss Favela. Previamente, Nodal ya había presentado adelantos como “Un vals”, “Incompatibles” y “Miel con licor”, que recibieron buena respuesta de su público.

Evolución de las letras y nuevos matices

A diferencia de trabajos anteriores, en Bandera Blanca el amor supera por primera vez al desamor en las letras, aunque las baladas de ruptura continúan presentes.

El álbum muestra un giro hacia la esperanza y la reconciliación, revelando una mirada más optimista tanto en la vida como en la música de Nodal. Conforme avanza el tracklist, el orgullo se desvanece y, casi de manera paralela, el mariachi adquiere más fuerza; los metales cobran intensidad y la voz del cantante se escucha más liberada.

El sonido de Bandera Blanca mantiene la base de la música regional mexicana, con una producción moderna que da espacio a la experimentación y a la exploración de nuevos matices. Nodal no busca reclamar un puesto en la industria, sino compartir su propio relato: “Mi historia nadie más que yo la narra”, expresa en uno de los cortes iniciales del álbum.

Recepción y significado del lanzamiento

A través de Bandera Blanca, Nodal ofrece a sus seguidores un testimonio sincero sobre las luchas personales y la capacidad de reinventarse, reafirmando su posición como una de las figuras más influyentes de la música regional contemporánea.

El ministro José Luis Lupo, jefe de gabinete de Rodrigo Paz, conversó con Infobae sobre los conflictos en Bolivia, que desde hace más de dos semanas está paralizada por bloqueos de carreteras que exigen la renuncia del primer mandatario.

Lupo, un tecnócrata formado en organismos multilaterales con experiencia en tres gobiernos anteriores, es cauto al señalar cuáles son las acciones que asumirá la administración de Paz frente a las protestas, pero asegura que se está negociando sin pausa con los sectores que tienen demandas que consideran legítimas.

En esta entrevista, el “superministro” que sumó atribuciones y responsabilidades a medida que el gobierno se acomodaba, admitió que ciertas contradicciones entre las promesas electorales y la gestión pública causaron malestar social. Con una que otra autocrítica entre líneas, Lupo subrayó la voluntad del gobierno de incluir a todos los sectores sociales en la toma de decisiones y afirmó que el Consejo Económico y Social que se está creando es una respuesta a ese reclamo.

—Ministro, ¿cuál es la lectura que hace el gobierno de las protestas sociales que atraviesa el país?

Este no es un conflicto como los que suceden cada año cuando hay un movimiento reivindicativo salarial. Acá está ocurriendo algo diferente; estamos en un punto de inflexión entre el pasado y el futuro. Yo separaría acá tres grupos: un movimiento reivindicativo salarial, otro de sectores campesinos del occidente, a quienes nosotros reconocemos que es absolutamente justo atender en una política de inclusión social porque son sectores históricamente postergados; y un movimiento político de desestabilización y ataque a la democracia boliviana que viene con una sola consigna, sediciosa e inaceptable, que es la renuncia del presidente.

-Este grupo indígena de occidente que usted menciona ha manifestado, a través de sus voceros, que se siente excluido de la toma de decisiones. ¿Qué opina al respecto?

Ese es el tema de fondo. Acá no se está pidiendo una reivindicación tradicional ni salarial y tampoco son movimientos conspirativos, sino el claro reconocimiento de un sector postergado que debe ser objeto de una política inclusiva para dar respuesta a una situación de pobreza y desigualdad. Ellos tienen un pliego que va de muchas cosas, básicamente, oportunidades de desarrollo y demanda de inclusión.

—¿Qué entiende el gobierno por inclusión en este contexto?

Los grupos del Occidente que le dieron un mandato al gobierno, porque claramente votaron por este gobierno, se sienten defraudados porque tenían una serie de necesidades que no son objeto simplemente de acuerdos. Es una demanda de inclusión en términos de corresponsabilidad.

Necesitamos trabajar y cogestionar con ellos esta visión de Bolivia para que no parezca, porque nunca ha sido la intención del presidente, que se gobierna para un sector o una región. Queremos que todas las regiones y todos los sectores se sientan representados y responsables también para dar resultados concretos.

-Usted menciona que estos sectores votaron por el presidente Paz, y son estos mismos sectores los que ahora apuntan contradicciones entre lo que se prometió en campaña y lo que se hizo durante los seis meses de gestión. ¿Cree que son legítimas estas observaciones?

Sí, yo creo que sí. Son legítimas y es interés del proyecto político del gobierno la incorporación plena y la corresponsabilidad. No debe haber ninguna confusión sobre esta visión que integra lo popular y lo rural, con una Bolivia moderna, una Bolivia exportadora. Debemos ser capaces de integrar completamente estas demandas.

-Algunos ministros han acusado a los manifestantes de recibir dinero del narcotráfico para las movilizaciones, pero no han entrado en detalles. ¿Qué indicios concretos tiene el gobierno de que esto es así?

Eso lo maneja el Ministerio de Gobierno y es parte de la seguridad del Estado, debe manejarse con la reserva y con la prudencia necesaria. Pero claramente hay una intencionalidad política que viene con intereses que rozan lo ilegal en Bolivia.

-¿Dónde se ubica Evo Morales en el mapa del conflicto que usted plantea?

En el momento en que Evo Morales está pidiendo que se llamen a elecciones en 90 días, está entrando en este campo sedicioso porque lo que está pidiendo es la renuncia del presidente.

-¿Cree que hay intereses en que asuma el vicepresidente Edmand Lara, quien se ha declarado abiertamente opositor al Gobierno?

Es un vicepresidente institucional y democrático; ha sido electo en una fórmula. Este es su gobierno; por tanto, no podría estar en contra de él.

- ¿Cuál es el plan del gobierno para desactivar la tensión de estos días? Han mencionado reformas en el gabinete y la creación del Consejo Económico y Social. ¿Hay algo más?

El Consejo Económico y Social es simplemente el primer paso: es abrir la puerta, discutir nuestra realidad, ver nuestra participación y cómo nos ordenamos para tener una mayor inclusión con estos sectores y gestionar las demandas de desarrollo que tienen las comunidades. Es el tema más importante y tiene que ser producto del diálogo. Esa es nuestra propuesta y estamos esperando que se pueda materializar.

-En la agenda del gobierno está la elaboración de un paquete de diez leyes. ¿Cuál es su plan para evitar que este proceso detone nuevos conflictos y cómo va la coordinación con el Legislativo para su aprobación?

Hay tres etapas. La primera es la elaboración de la ley que está casi concluida. La segunda es la aprobación en la Asamblea, para lo cual se ha creado una base de trabajo con los diferentes partidos, y lo más importante es la implementación de las leyes, y eso depende de la adecuada socialización y el grado de comprensión de los diferentes sectores. El Consejo Económico y Social va a ser una instancia importantísima para la socialización de las leyes.

-Por otro lado, quería consultarle sobre la desconfianza que ha suscitado en algunos sectores el acercamiento con Estados Unidos y organismos de financiamiento internacional. ¿Hasta qué punto las decisiones del gobierno están condicionadas por estas nuevas relaciones?

Hasta ningún punto, y se lo digo con total claridad, cero. Bolivia tiene cero condicionamiento internacional. Estamos haciendo nuestro trabajo convencidos de que este es el único modelo sostenible. Bolivia necesitaba estabilidad; eso es lo que estamos construyendo; es el cimiento de cualquier cosa. Ningún organismo ni país condiciona esto; es un modelo nuestro que creemos que es el único viable.

-Dado el terrible costo social de los bloqueos en La Paz, ¿qué plazo tiene el gobierno para poner fin a estos conflictos?

El menor plazo posible. Estamos actuando con un sentido de urgencia total. Sabemos que son ya muchos días en los que la población está sufriendo y realmente empatizamos con esa situación. Le pedimos un poco de paciencia porque estamos actuando con mucha responsabilidad y prudencia.

Uno de los temas que más conversación ha provocado en los últimos meses es el rol del extremo derecho. Aunque Colombia cuenta con futbolistas de buen nivel ofensivo, todavía existe la pregunta sobre quién puede consolidarse definitivamente en esa banda para complementar a Luis Díaz y James Rodríguez.

En diálogo con Infobae Colombia, Yimmi Chará, jugador con pasado reciente en la selección Colombia, analizó el panorama actual de la Tricolor, destacó el nivel de varios futbolistas y se refirió específicamente a la posición de extremo por derecha, una zona donde nombres como Jhon Arias han tomado protagonismo.

“Creo que tenemos buenos jugadores y vamos a poder hacer un buen Mundial. No es fácil, porque todas las selecciones llegan muy preparadas, pero hoy hay futbolistas pasando por un gran momento y ojalá puedan poner todo eso al servicio de la selección”, comentó.

Jhon Arias, el nombre que gana fuerza en la derecha

Al ser consultado sobre quién puede asumir ese rol de extremo derecho, Chará destacó lo realizado por Jhon Arias en los últimos años, tanto en su club como en la selección.

“Arias lo ha hecho por muchos años y lo ha hecho de muy buena forma. Cuando lo ponen por derecha siempre responde. Mucho depende también de la disposición que tengan los compañeros y de cómo el equipo logre acompañarlo”, afirmó.

El presente de Jhon Arias ha sido uno de los más destacados entre los colombianos en el exterior. El futbolista se ha convertido en pieza fundamental de Fluminense y, cada vez que ha sido convocado a la selección Colombia, ha mostrado desequilibrio, sacrificio táctico y capacidad para asociarse.

Además de Arias, otros nombres también aparecen en la discusión por esa posición. Jugadores como Jaminton Campaz o Jorge Carrascal han sido alternativas utilizadas o seguidas por el cuerpo técnico. No obstante, la experiencia y regularidad de Arias parecen darle una ventaja importante pensando en la Copa del Mundo.

La opinión del exseleccionado también deja ver un aspecto clave dentro del funcionamiento ofensivo de Colombia: la necesidad de que los extremos no jueguen aislados. En el fútbol moderno, especialmente en selecciones sudamericanas, los hombres de banda dependen mucho del respaldo de laterales, mediocampistas y movimientos colectivos.

Por eso, más allá del nombre propio, la selección Colombia sigue trabajando en construir una estructura ofensiva que permita potenciar a sus futbolistas más desequilibrantes.

Estadísticas de Jhon Arias con la selección Colombia

Jhon Arias, conocido también como el Motorcito, debutó con el equipo nacional el 19 de noviembre de 2022, en un duelo amistoso ante Paraguay. De ahí en adelante, ha jugado 25 partidos, ha anotado cuatro goles y dado el mismo número de asistencias. Así las ha distribuido:

2026: 2 partidos jugados, 116 minutos, 1 gol y 0 asistencias.

2025: 1 partido jugado, 77 minutos, 0 goles y 0 asistencias.

2024: 10 partidos jugados, 749 minutos, 3 goles y 1 asistencia.

2023: 4 partidos jugados, 213 minutos, 0 goles y 1 asistencia.

2022: 1 partido jugado, 88 minutos, 0 goles y 0 asistencias.

Estadísticas de Yimmi Chará con la selección Colombia

El número ocho, y uno de los capitanes actuales del Junior de Barranquilla, debutó con el conjunto colombiano el 31 de agosto de 2017 en un duelo ante Venezuela. Además, jugó la Copa América del 2021. Estos son sus números en selección:

2022: 1 partido jugado, 17 minutos, 0 goles y 0 asistencias.

2021: 4 partidos jugados, 133 minutos, 0 goles y 0 asistencias.

2017: 4 partidos jugados, 145 minutos, 0 goles y 1 asistencia.

La película número 24 del director manchego es una tragicomedia que alterna dos líneas temporales. La primera sigue a Elsa (Bárbara Lennie), directora de publicidad que, tras la muerte de su madre en diciembre de 2004, huye hacia adelante en el trabajo hasta que un ataque de pánico la obliga a viajar a Lanzarote con su amiga Patricia (Victoria Luengo), mientras su pareja Bonifacio (Patrick Criado) se queda en Madrid. La segunda transcurre en 2025 y tiene a Raúl (Sbaraglia) como centro: un guionista y director que escribe un guion que, poco a poco, ubica al espectador frente al dilema ético que presenta la película: el sendero creativo que elige Raúl para salir de una larga sequía creativa. Un proceso en el mira hacia adentro, pero también hacia las personas de su entorno más cercano: su pareja Santi (Quim Gutiérrez) y su asistente Mónica (Aitana Sánchez-Gijón). Porque Raúl es, en buena medida, un alter ego del propio Almodóvar: un creador que se pregunta hasta dónde puede llegar moralmente antes de vampirizar la vida de quienes lo rodean para concretar una ficción.

Sbaraglia está un poco más delgado que en la película —él mismo lo nota— y tiene sobre la mesa un mate que convida sin que haga falta pedirlo porque, dice, “está muy bueno”. Explica que usa un blend que él mismo prepara, y da la fórmula: yerba Frontera con menta y jengibre, combinada con una yerba uruguaya de más cuerpo, y kalena. Mientras habla, pica de un bowl con frutos secos con la misma naturalidad con que pasa de un tema a otro. Hay algo en su modo de estar —concentrado, afable, sonriente, sin poses— que recuerda menos al actor de alfombra roja que al tipo que creció viendo cine y que todavía no termina de creer que le pase lo que le pasa.

La entrevista se hizo días antes de su viaje al festival de Cannes, por eso había que comenzar por allí.

— A Cannes, y con dos películas...

— ¿Podés creer? Por eso te digo, qué lindos momentos son. El año pasado hice una película francesa que se llama Karma, con Marion Cotillard, dirigida por Guillaume Canet. Llego el 16, el sábado presento la francesa y a los dos días la de Almodóvar. Decís: flaco, ¿qué pasa?

— Vas a tener un rato para estar por la Costa Azul...

— Sí, sí. Y tengo que aprender a hablar bien inglés, porque me siento un imberbe, ¿viste?

— ¿Por si llama Hollywood, si es que ya no lo hizo?

— No sé si para Hollywood en sí, sino para no sentirte un imberbe estando en un festival como Cannes. Me preguntan: “Leo, ¿vas a necesitar traductor?”. Y digo: “Sí, porque no me siento cómodo”. Hablo un poco, pero no me siento todavía capaz de hacer entrevistas en inglés. Es difícil.

— Estás con un pie siempre en Argentina y un pie en Europa, ¿imaginabas una carrera así?

— No, nunca me lo imaginé. Siempre deseaba tener una carrera importante en Argentina y parecerme a los actores que admiraba, que estamos perdiéndolos a muchos. Ahora se nos fue Luis Brandoni, lamentablemente. Pero estar ahí laburando con Almodóvar... No lo podés creer. Te juro que te pellizcás. Decís: “No, como que si esto me está pasando a mí”.

— Bueno, seguramente del otro lado también se pellizcan.

— No sé. O sea, mi amigos me dicen: “Bueno, boludo, si te llamó Almodóvar es por algo, ¿no? Algo estará buscando de vos, te quiere a vos”. Entonces no solo quiere al personaje, sino que por algo también te convoca a vos, ¿no?

— Y además por segunda vez.

— Y además por segunda vez, si. Creo que son películas que dialogan. Así como Dolor y gloria habla del dolor —el tipo dice: “Esto es lo que me pasa dentro de mi cuerpo, sufro estos dolores físicos y estos dolores del alma”—, en esta película él abre su máquina. Es como si abriese su máquina de escribir: así construyo, así creo, así utilizo la vida de tal o de cual. Y él lo pone sobre la mesa: ¿cómo trato a la gente que amo? ¿La trato como personajes? ¿Hago y deshago lo que quiero con mi vida? ¿Tengo ese poder del demiurgo?

— ¿Qué te pidió Almodóvar de tu personaje?

— Lo primero que me dijo fue que no quería un retrato amable, que quería hablar de la autoficción. Me habló de Carrière, el autor francés, me preguntó si había leído algo. Yo solo había leído Yoga. Y cuando me vio, porque yo venía de la película francesa con el cuerpo más fornido, me dijo (imita el acento español y sonríe): “Bueno, no me lo había imaginado así al personaje, pero es sexy, y si es sexy, bueno, es lindo que uno de los protagonistas sea sexy”. Como que la iba viendo, ¿viste? De pronto él va armando, va viendo cosas propias del actor. Y eso va entretejiéndose como parte de la autoficción, porque Leonardo Sbaraglia también forma parte de esa autoficción. También estoy yo presente, está Raúl, está Aitana, está Bárbara Lennie. Es como una especie de juego de espejos infinitos: ¿dónde está el personaje? ¿Dónde está el actor? ¿Dónde está el alter ego? ¿Dónde está el alter ego del alter ego?

A propósito de esto último, Sbaraglia contó en la charla con Teleshow que, durante el rodaje, hubo un día en que llegó al set con una remera celeste y Almodóvar apareció con exactamente la misma prenda. “Estábamos los dos vestidos igual”, recuerda. “Él, todo el tiempo, de alguna manera, estaba queriéndose ver reflejado”. La foto de ese momento —que prometió durante la charla y envó después— muestra a los dos, uno frente al otro, como si la película se hubiera colado en la realidad.

— ¿Por qué te eligió a vos y no a un actor español?

— Yo le pregunté. Le dije: “¿Y por qué me elegiste a mí, Pedro?”. Me dijo: “Porque te considero, porque creo que tienes la edad, porque tienes el físico, porque eres muy buen actor”. Y nuestro acento era lo último que le preocupaba. El hecho de ser argentino era lo que menos le importaba, porque tenía otras características que le interesaban para el personaje.

— Por las características del film, que se abre en distintos relatos como una mamushka, interactuás sólo con Aitana Sánchez-Gijón y Quim Gutiérrez. ¿Cómo es trabajar con un elenco tan acotado?

— Me pasó otras veces. En Aire libre, con Anahí Berneri. Con la película de Hernán Belón, con Dolores Fonzi. Con El otro hermano, de Caetano, que prácticamente solo me relacionaba con Hendler y con Flechner. En Argentina hay muchas películas así, (sonríe) porque a veces no alcanza el presupuesto. Pero acá no creo que haya sido por presupuesto. Me parece que es una elección. Las películas de Pedro tienen un lenguaje teatral: mucho lenguaje verbal, mucho lenguaje de color, mucho lenguaje estético. Y eso termina produciendo una atmósfera que no necesariamente es realista.

— Hay una escena final con Aitana, donde el relato queda desnudo, que es tremenda. ¿Cómo la trabajaron?

— La trabajamos como si fuera teatro. ¡No sabés lo que la ensayamos! Esa escena tiene prácticamente dos meses de trabajo. Nos podríamos haber ido de gira con esa escena de quince minutos. Está ensayada musicalmente por él, como si fuera una partitura. Él te dirige muy musicalmente: quiere que bajes el tono acá, que subas acá. Lo que más va buscando es hacerte a su imagen y semejanza. Quiere exactamente ver y producir ese lenguaje que necesita.

— ¿Pero no quería que lo imitaras?

— No, no, para nada. Por las cosas que me iba diciendo, daba cuenta de que no quería que yo lo imite. Para nada.

— La película plantea dilemas éticos sobre la autoficción. ¿Cómo te afecta eso como actor? Él expone, de alguna manera, las propias miserias del proceso creativo.

— Yo creo que el dilema lo tiene uno con uno mismo. Me parece que Pedro necesita poner muchos aspectos personales de su vida frente a un espejo, quizás para entenderse mejor. En el caso del actor es diferente: no escribís. Es un trabajo de absorción, de creatividad, de mucho desdoblamiento. Pero sí, creo que la película hace una reflexión moral sobre hasta dónde puede comer la ficción la vida, hasta dónde uno puede usar la vida de tu mejor amigo al servicio de una obra de arte que va a conmover a millones de personas. Pero al mismo tiempo hay una persona a la que quizás le estás destruyendo la vida por eso. Me parece que ahí están los escenarios que la película plantea, y me parece muy válido e interesante.

— ¿Investigaste mucho sobre Almodóvar para construir el personaje?

— Una barbaridad. Pero estábamos todos entregados a ese juego. El mismo Pedro me decía: “Pregúntame lo que quieras”. Como diciendo: me desnudo. Pero al mismo tiempo estaba muy claro lo que había que contar. Hay otras cosas donde no nos metíamos. Él dice: “Acá vamos a hablar de esto”.

— ¿Cómo es Almodóvar como director en el día a día? ¿Se pone déspota, es amable cuando te pide las cosas?

— Muy exigente. Y al mismo tiempo, creo que la convivencia más difícil es entre la exigencia de él y la propia. Porque si uno no se exigiese tanto, bueno. Pero yo creo que uno se exige más, o tanto, como él te exige. Porque uno lo admira y le quiere dar lo mejor. Hacete tu propia lectura.

— ¿Qué proyectos vienen?

— Estoy empezando un rodaje con Damián Szifrón, un súper protagónico. Para mí, Almodóvar, Szifrón y Paul Thomas Anderson son como...

— ... ¿Tu Santísima Trinidad de la dirección?

— (ríe) Están ahí... Estoy feliz, feliz, feliz.

— ¿Cómo ves la industria audiovisual argentina hoy?

— Hay una total reestructuración y cambios, y entiendo que es muy difícil. Para mí es un momento de una gran gloria, de expansión, fructífero total. Pero que no depende de Argentina, no se nutre de Argentina, desgraciadamente. Por lo que hablo con compañeros y compañeras, es un momento muy difícil.

Moenia atraviesa uno de los momentos más significativos de su trayectoria. El grupo conformado por Alfonso Pichardo, Alex “Midi” y Jorge Soto confirmó que llegará por primera vez al Palacio de los Deportes el próximo 24 de septiembre de 2026 como parte de su gira Estamos Bien Tour, con la que promocionan su nuevo álbum Temporal.

Para la agrupación, el concierto representa un reto que apareció de manera inesperada después de décadas de carrera.

Palacio de los Deportes, un reto necesario

En entrevista con Infobae México, Alfonso Pichardo confesó que nunca habían tenido como objetivo tocar en el llamado “Domo de Cobre”, pero decidieron asumir el desafío cuando surgió la propuesta: “Llega porque así tenía que ser”, explicó el vocalista.

“A estas alturas de nuestra carrera, si no nos planteamos retos de ese tipo, pues entonces ya estaríamos únicamente nadando de muertito”.

El cantante recordó que la gira comenzó en el Auditorio Nacional y posteriormente pasó por foros equivalentes en Monterrey y Guadalajara. Sin embargo, dar el salto al Palacio implicó abandonar la comodidad de un formato ya conocido.

“Nos emocionó el reto de decir: ‘Bueno, vamos a un nuevo foro más grande que no conocemos’”, añadió.

‘Temporal’, un disco más humano y minimalista

Sobre el proceso creativo del nuevo álbum, Alex “Midi” explicó que la intención fue construir canciones más depuradas y menos saturadas de elementos electrónicos, pese a las infinitas herramientas tecnológicas que existen actualmente.

“No es un disco que se escucha con muchísimos elementos, sino que está lo que tiene que estar”, señaló el músico.

El integrante de Moenia destacó también que las letras buscaron una conexión más profunda con las emociones y experiencias humanas.

“Intentamos que las letras sean muy humanas, de la condición humana, y que te produzcan algo de piel chinita”, comentó.

Alfonso coincidió en que Temporal amplía las temáticas habituales de la banda. Aunque el público suele asociarlos con canciones de amor y desamor, afirmó que el álbum aborda historias personales y reflexiones distintas.

Moenia y la conexión con nuevas generaciones

Jorge Soto habló sobre la sorpresa que representó descubrir el alcance generacional de Moenia en festivales masivos como el Vive Latino.

“Lo peor que le podría pasar a un grupo es que nada más te vaya a ver la gente de tu generación”, comentó. “Afortunadamente, vemos familias enteras, gente muy joven, gente de cuarenta, de treinta, de veinte”.

El músico atribuyó esa permanencia a la naturaleza atemporal de sus letras y al vínculo emocional que generan sus canciones.

La industria musical cambió por completo

Durante la conversación, Alfonso Pichardo recordó con nostalgia la manera en que se lanzaban discos a finales de los años noventa y principios de los 2000, cuando un álbum representaba un acontecimiento mediático completo.

“Tener un disco era un evento completo”, explicó. “Había glamour, conferencias de prensa enormes y conceptos alrededor del lanzamiento”.

Aunque reconoció que hoy la distribución digital facilita que la música llegue instantáneamente a cualquier parte del mundo, admitió que extraña el peso físico y emocional que tenía un disco en aquella época, motivo por el que la banda sigue apostando por formatos como el vinilo.

Detalles de su concierto

• Fecha: Jueves 24 de septiembre de 2026.
• Horario: 20:00 horas.
• Sede: Palacio de los Deportes (Añil 667, Granjas México, Iztacalco, CDMX).

Precios de los boletos

Las entradas oficiales están disponibles a través del sistema oficial de Ticketmaster México. Los costos por sección (con cargos de servicio incluidos) son los siguientes:

• Nivel A: $3,472 MXN
• Nivel AA: $2,976 MXN
• Nivel B: $2,480 MXN
• Nivel C: $1,984 MXN
• Nivel D: $1,488 MXN
• Nivel DD: $1,240 MXN
• Nivel E: $868 MXN
• Nivel EE: $620 MXN

Spider-Noir es la nueva apuesta de superhéroes con estética noir desarrollada para Prime Video por Oren Uziel, basada en el personaje de Marvel Spider-Man Noir. Ambientada en el Nueva York de los años 30, la serie sigue a un investigador privado envejecido que también carga con su pasado como vigilante. El proyecto cuenta con producción de Sony Pictures Television junto a Amazon MGM Studios, mientras que Uziel y Steve Lightfoot se desempeñan como showrunners.

La ficción tendrá a Nicolas Cage en el papel principal de Ben Reilly, marcando su primer protagónico en televisión. El elenco también incluye a Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Abraham Popoola, Jack Huston y Brendan Gleeson. La serie comenzó su desarrollo en 2023, recibió inicialmente el título Noir y más tarde fue rebautizada como Spider-Noir. El rodaje se realizó en Los Angeles entre agosto de 2024 y marzo de 2025, y su estreno global está previsto para el 27 de mayo, con versiones disponibles tanto en blanco y negro como en color.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Karen Rodriguez y Lamorne Morris en video, o a leer una transcripción.

—Bueno, en primer lugar, felicidades, chicos, por esta increíble serie.

Karen Rodriguez: —Gracias

—Es genial. Y siempre quiero empezar estas entrevistas preguntando cómo se siente ser parte de este mundo increíble que es tan querido por tantos fans.

Karen Rodriguez: —Es decir, es como un maldito sueño. Se siente realmente épico. Sí.

Lamorne Morris: —Oh, sí. Quiero decir, hay cosas que haces en tu carrera que, ya sabes, la gente simplemente dice: “Oh, qué bien”. Pero esto fue incluso antes de que pisaras el set. La gente está emocionada con esto. Están emocionados antes de que tú... Ya sabes, estés o no estés, la gente está emocionada por eso.

Así que es bueno formar parte de ello. Ya sabes, podría unirme a la ola. Ya sea que esté en el programa o no, a la gente le va a encantar. Así que estoy feliz de ir y... “¿Qué pasa, amigos?”

—Y no solo saludas, sino que tienes un personaje increíble. Has hecho muchas cosas en tu carrera. Has estado en series dramáticas, en series cómicas. Y este personaje tiene un poco de ambas cosas.

Lamorne Morris: —Sí.

—¿Cómo fue el proceso de acercarte a este personaje que vive en este entorno noir, donde necesitas ser gracioso cuando la escena lo requiere, pero también ser capaz de crear esa tensión con otros personajes en otros momentos?

Lamorne Morris: —Sí. Sabes, honestamente, a primera vista, se trata simplemente de interpretarlo de manera realista. Sabes, creo que los guionistas hicieron un gran trabajo al pintarnos el panorama. Y así hay momentos en los que estás en una escena y estás trabajando frente a ciertos personajes, si el tono es serio y el ambiente es serio y entiendes lo que está en juego en la escena, entonces lo mantienes ahí.

Pero hay momentos en los que mi demonio interior de la comedia quiere asomar la cabeza y decir alguna tontería, decir algo realmente estúpido. Y de vez en cuando, lo hacía. Y nunca sabes si va a ayudar o si va a ayudar a la escena o no, o si va a hacer avanzar la trama. Pero en algunas de esas ocasiones se lo dejo a el director.

Le doy opciones y luego lo interpreto de ambas maneras. Lo interpreto de la forma más sincera posible. Y a veces exageraré un poco solo para romper la tensión. Pero, de cualquier manera, tengo que abordarlo exactamente de la misma manera. Simplemente actúalo con naturalidad, hazlo creíble. Y si de ahí surge el humor, entonces el humor surgirá de ahí.

—Y es tan gracioso que digas “actúalo sinceramente”, porque en un mundo tan criminal, tan ambiguo y tan gris como este, decir la verdad no te lleva muy lejos. Siempre te lleva a dormir con los peces. ¿Cuál crees que es el impulso de tu personaje en buscar la verdad, en tratar de entender la historia y en tratar de entender lo que está pasando en la ciudad de Nueva York?

Lamorne Morris: —Bueno, es algo más grande que él. Es por la gente. ¿Entiendes lo que quiero decir? Él está al servicio de la gente. Él, por derecho propio, cree que es un superhéroe. No puede lanzar telarañas ni volar, pero puede decir la verdad. Y puede colarse en las habitaciones y conseguir la primicia. Podría hacerse pasar por otra persona e intentar conseguir información que tal vez no debería tener, solo para poder informar a la gente de lo que realmente está pasando en la ciudad donde pagan impuestos, en la ciudad donde viven, en la ciudad que les pertenece, donde deberían tener voz y voto.

Y eso depende de él, al menos ha asumido esa responsabilidad, para garantizar eso en un mundo en el que tantos otros periodistas podrían ser potencialmente corruptos en aquel entonces. Nunca se sabe. Pero él no lo es, y él no da el brazo a torcer. Y creo que no dar el brazo a torcer es un verdadero superpoder.

—Lo es. Tanto en la ficción como en el mundo real, es cierto.

Lamorne Morris: —Por supuesto. Por supuesto.

—Tu personaje tiene esta dinámica extraña, una relación particular con su jefe, porque realmente se preocupa por él. Quiere ayudarlo. Pero al mismo tiempo, es un trabajo.

Karen Rodriguez: —Sí.

—Al mismo tiempo, es un trabajo. ¿Cómo definirías esa relación que tienes?

Karen Rodriguez: —Quiero decir, creo que le encanta su trabajo. Es una vocación. Definitivamente quiere ser detective. Le gusta la gente. Le gusta hablar con la gente. Y le gusta ayudar a la gente. Pero creo que, en lo que respecta a Ben, realmente es que, sí, él es su jefe. Pero, en última instancia, creo que es su mentor. Es su mejor amigo. Es la persona que le permite ser plenamente ella misma y le dice: “No tienes por qué limitarte a ser secretaria. De hecho, ¿qué opinas?“.

Y que “sal ahí fuera y descúbrelo por ti misma”. Y “te voy a dejar ser tú misma al cien por cien”. No voy a limitarte solo porque seas una mujer o porque seas joven o lo que sea, o porque estemos en la década de 1930. Y creo que, por eso, para Janet, Ben es el indicado. Y también lo es Robbie. La tratan... Quiero decir, no es que ella aceptara ningún otro tipo de trato, pero lo que digo es que es especial encontrar a esas personas que no solo te permiten ser tú mismo, sino que te elevan.

Y para mí y para Janet, siento que pase lo que pase, tenemos que luchar por esas personas. Así que...

—Janet es super inteligente, sabe cómo hablar con la gente. En este mundo en el que todos en esta serie, todos ocultan cosas ¿Qué crees que ve tu personaje que los demás no ven?

Karen Rodriguez: —Bueno, creo que ella dice la verdad. Creo que es increíblemente cautivadora porque creo que tiene ese tipo de presencia que la gente reconoce. Realmente no se le puede mentir a Janet. Ella te va a ver. Así que creo que ese es su superpoder. Ella, literalmente, te va a delatar y lo hace a lo largo de toda la temporada. Y creo que es un gran arma para el trío de amigos.

Lamorne Morris: —Creo que mi personaje ve potencial en las personas cuando ellas no lo ven en sí mismas. Especialmente con Ben, por ejemplo, sé que hay más ahí. Sé que hay algo más ahí. Y no solo lo sé, sino que lo necesitamos.

Karen Rodriguez: —Si!

Lamorne Morris: —Y lo mismo ocurre con algunos, sin spoilers, pero hay algunos otros personajes más adelante en la trama a los que estoy persuadiendo para que sean su yo más auténtico y hagan las cosas que podrían considerarse necesarias para la época en la que viven. Así que sí creo que él ve eso en las personas. Incluso hay un momento entre nosotros en el que hago un comentario, le digo: “Serás un excelente reportero de investigación”. Él lo ve.

Y siento que eso también es necesario porque muchas veces no puedes, no hay un espejo en todos los lugares a los que vayas. Desde afuera, la gente se da cuenta.

Karen Rodriguez: —A veces tienes que mostrar tus propias posibilidades.

Lamorne Morris: —Si.

—Eso es genial. Para ustedes, ¿es más como una serie de detectives noir o es más una serie de superhéroes? Porque es muy difícil de decir, ya que es ambas cosas.

Lamorne Morris: —Sí. Para mí, es más una serie de detectives noir. Es una serie de detectives. Y creo que el elemento de superhéroes es divertido. Pero creo que las cosas se logran usando el ingenio, usando la fuerza de los personajes, el trabajo en equipo, todas cosas para las que no se necesitan superpoderes. Ahora, es realmente genial.

—Sí, claro. ¿Quién no querría eso, verdad?

Lamorne Morris: —Seamos honestos, por eso vamos. Por eso venimos a la fiesta. Pero creo que la gente se llevará una grata sorpresa cuando lleguen a la fiesta, y haya mucho más sucediendo de lo que uno cree que va a ver. La historia tiene corazón.

—Y mi última pregunta, ¿han podido ver un poco de la serie?

Karen Rodriguez: —Sí!

—Para ustedes, ¿es mejor verlo en color o en blanco y negro?

Lamorne Morris: —Creo que las dos cosas. Creo que si empiezas en blanco y negro y luego lo ves en color, creo que estarás igual de satisfecho.

Karen Rodriguez: —Sí.

Lamorne Morris: —Porque es un proceso divertido hacer ambas cosas. Es como en los viejos tiempos, siempre se empieza en blanco y negro. Era todo lo que teníamos. Y luego, cuando se introdujo el color, fuiste y volviste a ver algunas de esas películas antiguas. Así que creo que deberías hacer lo mismo con esta

Karen Rodriguez: —Pienso lo mismo. Sí.

—Muy bien. Se acabó mi tiempo. Muchas gracias. Fue un placer estar aquí.

Karen Rodriguez: —¡Muchas gracias!

—Lo disfruté mucho. Creo que ustedes son geniales. Y creo que les va a ir muy bien. Lo disfruté muchísimo, de verdad.

Lamorne Morris: —¡Qué bonito!

Spider-Noir es la nueva apuesta de superhéroes con estética noir desarrollada para Prime Video por Oren Uziel, basada en el personaje de Marvel Spider-Man Noir. Ambientada en el Nueva York de los años 30, la serie sigue a un investigador privado envejecido que también carga con su pasado como vigilante. El proyecto cuenta con producción de Sony Pictures Television junto a Amazon MGM Studios, mientras que Uziel y Steve Lightfoot se desempeñan como showrunners.

La ficción tendrá a Nicolas Cage en el papel principal de Ben Reilly, marcando su primer protagónico en televisión. El elenco también incluye a Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Abraham Popoola, Jack Huston y Brendan Gleeson. La serie comenzó su desarrollo en 2023, recibió inicialmente el título Noir y más tarde fue rebautizada como Spider-Noir. El rodaje se realizó en Los Angeles entre agosto de 2024 y marzo de 2025, y su estreno global está previsto para el 27 de mayo, con versiones disponibles tanto en blanco y negro como en color.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Jack Huston, Li Jun Li y Oten Uziel en video, o a leer una transcripción.

—Hola, chicos. En primer lugar, felicidades por esta serie. Es realmente increíble. Y creo que a la gente le va a encantar. Y cuando está terminada, siempre es una buena idea decir: “¿por qué no hacer esto?”. Pero cuando no está hecho y es solo una idea, ¿cuál fue la razón principal que convenció a cada uno de ustedes de hacer Spider-Noir?

Oren Uziel: —Para mí, es... recibí una llamada de Phil y Chris, los productores, y ya había trabajado con ellos en el pasado. E iban a hacer una serie de Spider-Man Noir. Está ambientada en Nueva York. Es en los años treinta. En ese momento iba a ser en blanco y negro. Y pensé: “Oh, genial”. Ya sabes, luego hablé con él un rato, pero pensé que iba a ser animada. Es decir, realmente no, no quiero realmente hacer animación en este momento. Y luego, durante la conversación, me di cuenta de que se trata de live action. Y dije: “Ah, está bien”. Y luego dije: “Dame un segundo. Déjame pensarlo”. Y volví y dije: “Escucha, yo no creo que sea la persona adecuada para contar otra versión de Spider-Man que sea un chico de secundaria. ¿Podemos hacerlo un poco mayor?” Y me dijeron: “Por supuesto. Simplemente sigue lo que tú... esa historia que quieres contar”. Y desde ese momento, me comprometí por completo. Y, de hecho, a partir de ahí todo fue a toda velocidad. Porque era una historia que sabía que podía y quería contar.

—¿Cuál fue la razón principal por la que dijeron: “Este es un proyecto que nos gustaría hacer”?

Li Jun Li: —Solo quería... Hice una entrevista para un proyecto anterior y me dijeron: “Muy bien, para terminar, ¿qué te gustaría hacer a continuación?” Y dije: “Quiero interpretar a una femme fatale”. Eso era lo siguiente que quería hacer. Y entonces esto, ya sabes, me cayó del cielo y tenía que hacerlo sin falta. ¿Cuántas veces, como actores, tenemos la oportunidad de interpretar papeles increíbles en un mundo noir? Así que sí, no lo dudé ni un segundo.

Jack Huston: —Sí. Tan pronto como recibimos los guiones, fue como: simplemente nunca te envían material como este, nunca, no con frecuencia, nunca. Así que es una oportunidad para, en cierto modo, hacer realidad tus fantasías como actor, además de ser parte de algo que me emocionaría igual si no formara parte de ello, simplemente por verlo. Creo que es un gran logro cuando uno piensa: “Me encanta esto de todos modos”. Así que espero que todos los demás sientan lo mismo.

—Genial. Dijiste: “¿Por qué no?”. Y que querías interpretar, como, ¿quién no querría interpretar a una femme fatale? Y la femme fatale es como uno de esos personajes icónicos de este mundo del cine negro. ¿Cuál fue el enfoque para lograr que el público, digamos, no confíe en ti cuando incluso estás diciendo la verdad, que es ese arquetipo de la femme fatale?

Li Jun Li: —Bueno, como actriz, siempre quieres interpretar personajes extremadamente matizados y complejos, especialmente siendo ella tan hipócrita como lo es. Pero, ya sabes, hemos estado hablando de esto todo el día sobre lo que hace que esto sea diferente es que todos los villanos no son realmente villanos y todos son profundamente humanos. Y Cat no es la excepción. No creo que... Creo que Cat fue la oportunidad para que yo interpretara, por primera vez en mi experiencia, a una femme fatale que no es una mujer que provoca la muerte de los hombres que la rodean, al menos intencionalmente. Y, ya sabes, creo que cada uno de los personajes de esta historia tiene tanto corazón y tanto amor por los demás que eso es lo que la hace tan diferente y mucho más interesante de ver, porque los mejores villanos son aquellos con los que realmente empatizas. Y creo que todos en esta serie han hecho un trabajo magnífico, gracias a la escritura de Oren, es que cada persona tiene un motivo muy puro, aunque eso difumine los límites de su brújula moral.

—Da la sensación de que la versión en blanco y negro es la experiencia noir pura. Se ve tan bien. Se siente increíble. ¿El color siempre fue parte del plan o cuándo surgió, como, “OK, tal vez también podríamos hacer la versión de colores”?

Oren Uziel: —Se incorporó más tarde. Al principio no formaba parte del plan, pero creo que Amazon nos dio la oportunidad de hacerlo y nosotros estábamos en la fase de preparación, así que tuvimos la oportunidad de prepararnos de verdad para ello. Y nos pareció una oportunidad para ofrecer, ya sabes… Estamos haciendo la versión en blanco y negro y la otra, es como una versión... Los fans del género de superhéroes que han visto cosas en ese tipo de colores vivos y llamativos de repente tendrán la oportunidad de ver una historia de superhéroes ambientada en el mundo del cine noir, blanco y negro, el cine de los años 40 y 50, con esas sombras profundas y ese contraste marcado. Es una forma de ver un noir con una paleta de colores brillantes vibrantes, saturados, que nunca antes habíamos hecho antes. Así que simplemente lo preparamos una vez. Es decir, la filmamos una vez, pero fueron dos versiones diferentes al mismo tiempo para las que estábamos muy preparados.

—Y para ti, quiero decir, claro que son las dos cosas, pero en tu corazón, ¿es más una historia de detectives noir o es más bien una historia sobre el camino del héroe?

Oren Uziel: —Una historia de detectives noir. Creo que eso queda bastante claro por la historia que estamos contando, pero está impregnada de elementos de superhéroes y de Spider-Man por todas partes. Hablamos mucho durante todo el proceso sobre cosas como: ¿qué pasaría si pudieras hacer una película de Bogart en la que Bogart simplemente resultara ser Spider-Man? Así que eso fue más o menos la estrategia.

—Me encanta eso. Esta es una gran oportunidad, creo, también para ofrecer a los fans y a los que no son fans de Spider-Man una nueva visión de lo que podría ser el mundo de Spider-Man. ¿Qué opinas, o mejor dicho, qué esperas que la gente piense de Spider-Noir?

Oren Uziel: —Un poco de lo que acabas de decir. Creo que si eres fan de Spider-Man, te va a te va a encantar porque es una serie de Spider-Man y es fiel a eso y lo honra, y me encanta Spider-Man. Pero si no eres fanático del cine negro, creo que podrás ver lo vivo que puede ser, lo relevante que sigue siendo, lo contemporáneas que son las películas de cine negro. Quiero decir, es una historia, es un género que es tan actual ahora como lo era en los años 30 y los 40.

Jack Huston: —Y ni siquiera hace falta ser fan de Spider-Man. Lo mejor de todo es que vive por sí mismo en una especie de mundo propio. Así que es para todos. De verdad que sí. Puedes venir a ver esto sin saber nada sobre Spider-Man y tomar la historia tal como es y no tener que saber nada sobre el universo en general. Es simplemente una gran historia.

—Lo es. Se me acabó el tiempo, chicos. Muchas gracias.

Pero detrás de los estrenos y las alfombras rojas, hay otro rol que atraviesa toda la charla: el de padre. Vicuña habla de sus hijos, de las dinámicas de una familia ensamblada y de cómo reorganizó por completo su vida para estar cerca de ellos. “Me vine de otro país para estar”, asegura. También reconoce el esfuerzo que implica sostener una familia numerosa: “Hay que trabajar un montón para mantener cinco hijos”. En ese esquema, destaca la buena relación que logró construir con Carolina Ardohain y el rol que ocupa su pareja actual, Anita Espasandín, dentro de la dinámica cotidiana. Sobre la China Suárez, en cambio, reconoce que hoy atraviesan un momento más complejo: “Espero que algún día se pueda tener un poquito de sentido común y de buena onda, básicamente por los chicos”.

A lo largo de la conversación aparecen además temas mucho más íntimos: la muerte de su hija Blanca Vicuña, el miedo a las guerras, su relación conflictiva con su padre, la ansiedad, la crianza y hasta alguna discusión con su hijo mayor. “Uno tiene una puerta muy grande para que esas balas te duelan”, reflexiona sobre la paternidad. Y cuando tiene que imaginar cuál es la escena más importante de su vida, responde sin dudar: “La gran escena de mi vida es con mis hijos y que estemos todos juntos”.

Entre el éxito profesional, la exposición constante y las emociones más profundas, Vicuña se muestra menos preocupado por sostener una imagen perfecta y más interesado en hablar de lo que incomoda. “Uno debe tener opinión”, sostiene. Y quizá esa mezcla entre sensibilidad, contradicción y honestidad sea también una de las claves por las que, después de tantos años de carrera, sigue generando tanta atención dentro y fuera de la pantalla.

—¿Estás disfrutando de estos primeros días de Secreto en la montaña?

—Sí. Los procesos creativos siempre son especiales porque los estrenos generan tensión. Es como quitarle el dolor a un parto. Mucho trabajo, mucho esfuerzo y que finalmente se encuentre con el público y pase lo que está pasando es hermoso.

—Imagino las charlas con Javier Daulte y con Esteban para traer este clásico veinte años después…

—Pasaron veinte años de una película que sacudió al mundo. Es una historia de amor imposible y todo lo que hablamos durante meses lo pudimos volcar en esta puesta con sensibilidad y compromiso. El público entra y se conmueve.

—¿Charlaron mucho las escenas íntimas?

—Algunas cosas sí y otras no. También hay que darle espacio a lo que pasa en el escenario. Somos dos actores muy comprometidos con contar una linda historia de amor. Tuvimos libertad absoluta.

—Los vemos también juntos en Envidiosa.

—Sí. Con Esteban trabajamos en Farsantes hace mucho tiempo y después nos reencontramos en Envidiosa. Somos antagonistas por Vicky y es impresionante el fenómeno de la serie. La gente odia a este pobre Nicolás.

—Nicolás nos cae pésimo.

—(Risas) Nos cae pésimo.

—¿En algún momento te pareciste a Nicolás?

—No, pero juego con eso. A veces la gente me dice “eh, sos medio Vicuña”. No sé qué verán de él, pero es un personaje que me dio muchas alegrías. Estuve nominado a los Premios Platino y ahí, viajando a España, terminé de tomar dimensión del alcance que tuvo la serie en todo el mundo.

—También acabás de ganar el Martín Fierro de la Moda y estás ternado como mejor actor protagonista.

—El de la moda fue por Corazón delator, una película de Marcos Carnevale. Y ahora estoy nominado como actor por La voz ausente, una serie que hicimos con Disney, que significó un esfuerzo, un thriller espectacular de Gabriel Rolón.

—En este momento hay mucho trabajo dando vueltas: Envidiosa, El encargado, El resto bien…

—Sí, El resto bien es una serie de Flow dirigida por Daniel Burman. Son ocho capítulos y tuvo una crítica y un acompañamiento del público increíbles.

—¿Son cinco hijos los que tenés ahí?

—Sí, son cinco hijos, dos exmujeres y mis padres. El personaje atraviesa algo muy fuerte: empezar a ser padre de tus padres y eso se mezcla con el caos de una casa llena de hijos, gatos y problemas cotidianos. También aparece el tema de la vasectomía y la andropausia.

—¿Pensaste en hacerte una vasectomía alguna vez?

—Eso tiene que ver con cierta intimidad, pero sí me impresiona el feedback que genera la serie, sobre todo en el público masculino. Habla de la andropausia, de los cambios físicos y del miedo al paso del tiempo. A los hombres también nos pasan cosas con la edad y se habla poco de eso. Yo tengo 47 años y estoy bastante hipocondríaco, asimilando síntomas y derribando ciertos mitos, como esa idea de que el hombre tiene resuelto el paso del tiempo. El miedo a la muerte, el peso de la familia, el cuerpo que cambia… no son cuestiones exclusivas de las mujeres. Así como en Envidiosa se habla de los mandatos femeninos, un hombre de 50 también tiene un montón de preguntas.

—Bienvenido sea que lo charlemos.

—Claro. Para este personaje de El resto bien engordé unos seis kilos porque quería mostrar el paso del tiempo. A los hombres también nos baja la testosterona, cambia la musculatura, el cuerpo. Nos pasa exactamente lo mismo. Quizás la diferencia con la menopausia tiene que ver con la posibilidad de tener hijos, pero es un tema que investigamos mucho y que sigue siendo bastante tabú.

—¿Y te preocupa a vos personalmente? Más allá de prepararte para la serie.

—Me preocupa la medicina preventiva y cómo prepararnos para vivir más y mejor. Hoy se habla de longevidad, de que los 80 son los nuevos 70. O sea, claramente se están extendiendo las expectativas de vida, pero también hay que pensar en la calidad de vida. Dormir bien, la alimentación, manejar el estrés o la ansiedad. Antes quizá no se le daba tanta importancia a eso. Hoy entendemos que son pilares fundamentales. Estoy atento, regulando y tratando de hacer lo posible para llegar bien.

—Mencionaste Farsantes hace un ratito y recuerdo una pareja de la que todos nos enamoramos: la tuya con Julio Chávez. Hoy nos vamos a enamorar de esta pareja con Esteban. ¿En la vida real: cuál de los dos creés que te podría enamorar?

—Que el público empatice con nuestros personajes y viva esas historias de amor es justamente para lo que trabajo. En Farsantes pasó algo muy importante a nivel social: una pareja entre dos hombres que quizás generaba prejuicios fue recibida con cariño y naturalidad. Me acuerdo del impacto que tuvo el primer beso de la serie, la gente se acercaba en la calle emocionada. Y hoy con esta obra pasa algo parecido. Más allá de que somos cuatro actores, con Laura Paredes y Roberto Castro también, se cuenta una historia de amor. Algunos espectadores también se llevan preguntas o prejuicios para revisar. La obra incomoda en ciertos aspectos y está bien que lo haga. Hay un desnudo fuerte de Esteban, escenas íntimas, besos, pero no evitamos el tema ni lo suavizamos. Lo encaramos con naturalidad porque forma parte de esta propuesta realista sobre un amor imposible.

—En algún momento se dijo que a Anita le molestaban algunas escenas de la obra.

—No, para nada. Ella me acompaña muchísimo, sobre todo en mi neurosis del estreno, que son movilizantes. Es una excelente compañera y está lejísimos de sentirse incómoda con algo así. Al contrario, es una mujer que acompaña, que ilumina ciertas zonas y tengo toda su confianza.

—¿Es bueno el vínculo entre Anita y Carolina?

—Sí, por supuesto. Quienes vivimos en familias ensambladas sabemos que el buen vínculo es fundamental. Es como un equipo de fútbol por dar un ejemplo, hay muchos roles y Anita tiene un rol en esta familia. A veces uno no puede buscar a los chicos porque está trabajando y el otro ayuda. Así como yo también con sus hijos.

—Es importante esto que decís. ¿Siempre fluyó así de bien el vínculo con Carolina?

—Los vínculos atraviesen distintas etapas: cambian, se transforman y se trabajan con los años. Al principio estaba todo más revuelto, pronto encontramos un norte claro y fuerte que es el bienestar de los chicos y cómo hacer para que todo funcione porque es una empresa grande: muchos niños, colegios, vidas, responsabilidades, psicólogos, doctores, horarios. Entonces que reine la paz y el cariño es fundamental.

—¿Crees que eso se va a lograr con Eugenia en algún momento?

—Durante mucho tiempo lo tuvimos, aun separados. Compartimos muchas cosas y yo espero que en algún momento vuelva a haber sentido común y buena onda, sobre todo por los chicos. Hoy es difícil por cuestiones de distancia y otras cosas en las que no quiero entrar, pero mi intención es que vuelva el buen trato y una dinámica familiar.

—Cinco hijos. Hay que trabajar un montón para mantener cinco hijos.

—Hay que trabajar un montón.

—¿Dijiste que sí alguna vez algún proyecto por plata?

—Sí, claro.

—Decime cuál.

—No, ni en pedo. Pero todos tomamos malas decisiones y también se aprende de eso. A veces amigos me preguntan por qué trabajo tanto o por qué no bajo un cambio, y yo les digo: “Vení a pagar las cuentas vos, boludo”. También hay algo personal, una sensación de que si no agarraba ciertos proyectos me iba a perder oportunidades. Y con el tiempo aprendí que también está bien perder algunas cosas. Me pasó de dejar pasar películas hermosas y después pensar: “Qué boludo”. Pero no se puede hacer todo. Hoy estoy en una etapa mucho más selectiva y se nota en los resultados. Antes podía estar haciendo una obra de teatro, una serie y una película al mismo tiempo, viajando los fines de semana para completar escenas. Hoy estoy haciendo una cosa a la vez y la verdad que estoy mucho mejor como actor, estoy más tranquilo. Estoy más grande.

—¿Lo disfrutás más?

—Lo disfruto más, sí.

—¿Y el tiempo libre?

—También. Me gusta el ocio, ir al teatro, hacer deporte y sobre todo estar con mis hijos. A veces se habla de “tiempo de calidad”, pero para mí no alcanza con eso: hay que estar. Por eso vivo en Argentina. Podría estar en Chile, donde tengo mis teatros, mis padres y mis hermanos, pero elegí estar acá para poder rajar y almorzar con mis hijos cuando salen del colegio, verlos a la tarde, estar cerca. Vivo literalmente a dos cuadras de ellos y del colegio. Eso no fue casualidad, fue una búsqueda.

—Fue un trabajo.

—Sí, un trabajo y una decisión. Me vine de otro país para estar presente. Porque el tiempo, al final, es lo más importante.

—No puedo continuar sin preguntarte qué va a pasar con el Mundial. ¿Por quién vas a hinchar?

—Por Argentina, porque lamentablemente Chile no va al Mundial. ¿Es una pregunta malintencionada la tuya? (Risas).

—Quiero saber si te voy a ver con la camiseta argentina.

—No, la camiseta es un montón. La camiseta se la ponen mis hijos, pero yo no.

—¿Qué te vas a poner entonces? No vas a hinchar por Brasil. Tenés hijos argentinos, dale.

—Obviamente quiero que a Argentina le vaya bien. Ojalá salga campeón. Esta es mi casa, mis hijos vibran con eso. Me acuerdo del Mundial y del partido con Francia: ellos lloraban y yo estaba desesperado. Pero de ahí a ponerme la camiseta es un montón.

—¿Tu mamá lo puede llegar a sufrir?

—No, no es por eso. Lo que pasa es que nací en Chile y allá a veces me dicen “te quedaste en Argentina, nos dejaste”. Incluso laboralmente me pasa. No se nota, ustedes no lo perciben, me destacan el cantito chileno, pero yo acá hago un neutro argentino, porque los chilenos no hablamos así. Entonces por por momentos sufro de, no sé si cancelación, pero dicen: “Dale, ¿por qué hablás en argentino? ¿Por qué siempre te quedás allá?”. Y bueno, si además me pongo la albiceleste, ya cierro todo. Y yo amo a Chile. Tengo mis amigos, mis teatros, mi trabajo allá. Y amo Chile.

—¿Seguís escribiendo cartas a mano con tu mamá?

—A veces. Quedan pocas ya. Su cumpleaños fue el 15 de mayo y terminé cayendo en las garras de la tecnología: ahora mando mails choclitos o por WhatsApps.

—¿A Anita la escribís?

—Escribo también, pero por WhatsApp.

—¿Y las cartas escritas a mano las guardás?

—Las guardo, sí por supuesto. Hay un romántico epistolar por acá.

—El marido de tu mamá es palestino. ¿Cómo te fuiste metiendo en ese mundo? ¿Te interesó?

—Me interesó muchísimo. La vida me abrió la cabeza muy temprano. De chico conocí Medio Oriente: estuve en Israel, Jerusalén, Palestina, Damasco, Siria, Líbano. Lugares que hoy la gente conoce y que yo conocí hace 15 o 20 años. Y duele mucho ver lo que pasa, lo absurdo de la guerra. Prefiero ser cauteloso con mi opinión porque hay mucha susceptibilidad, pero siempre he sido un adherente a los derechos humanos y en ese sentido, hoy más que nunca, hay que exigir la paz.

—¿Te atraviesa especialmente?

—Me duele profundamente la guerra. No sé si porque conozco esos lugares, porque tengo familia vinculada o simplemente por empatía, pero me angustia mucho. Tengo el vicio de despertarme y agarrar el teléfono para ver qué pasó durante la noche. Y vivo aterrado con la escalada, porque mucha gente cree que está lejos y no es tan lejos. Además tengo hijos viviendo relativamente cerca de esa región, a una hora veinte y eso me genera mucho desvelo.

—¿Cómo convivís con esa angustia?

—Trato de manejar la ansiedad y entender que el mundo no va a dejar de pasar por mi angustia o porque yo postee algo todos los días. Me pasa con la guerra, con la pobreza, con las injusticias. Soy embajador de UNICEF hace 25 años, recorrí la calle, estuve en Haití, vi cosas tremendas e hice documentales. Pero también llega un momento en el que tenés que soltar un poco porque si no te enloquecés. Tengo que seguir viviendo, trabajando, criando hijos. No soy un activista.

—Te escucho y pienso que sos alguien que mira.

—Yo creo que mirar y opinar son derechos. Había una época que no podías opinar y yo creo que sí: puedo opinar sobre Venezuela, Cuba, Chile, Bolivia, Argentina o lo que pasa en el mundo. Que alguien te diga “de esto no se habla” o “sobre esto no podés opinar públicamente” me parece peligroso.

—¿Qué mirada tenés de Kast?

—¿Del presidente de Chile? Tengo una mirada optimista en el sentido de que creo que la rotación del poder es fundamental. A veces hay un movimiento pendular entre derecha e izquierda donde uno construye y el otro desarma. Él recién empieza y tiene una misión clara vinculada a frenar la delincuencia y al avance del narcotráfico. Y como chileno que vive en Argentina, deseo que le vaya bien, que pueda hacer crecer al país y dar oportunidades.

—¿Tu papá estuvo casado con la hija de Pinochet?

—Es parte de su intimidad. No me gusta referirme a su historia, aparte mi papá ya murió.

—No lo preguntaba por tu papá sino por vos y cómo podía haberte impactado.

—Como hijo actor de un papá muy estricto y conservador obviamente que nació en mí una rebeldía y también un contraste, una reacción. Nos dejamos de hablar durante cuatro años y elegí hacer mi camino como actor completamente solo, sin ningún tipo de apoyo, sin hablarme con él. Y en términos políticos también me nació una voz que era necesaria. Hoy, con los años, esa voz fue encontrando un eje, pero, en un principio, hubo también necesidad de despegarme de lo que era mi papá.

—Te fuiste al progresismo.

—Creo que fue algo natural, necesario. Venía de un colegio privado, católico, una burbuja. Entré a una universidad estatal por mis propios medios y empecé a vivir una realidad que no veía en ese colegio chiquito de clase alta chilena y ahí entendí otro Chile. Eso forjó una opinión, una visión política y ciertas convicciones que sigo manteniendo, cosas básicas como empatía, protección sobre los derechos humanos, que son mínimos. Y una mirada de igualdad y la búsqueda de una sociedad más justa, que cuesta mucho.

—Y esto que decías hace un rato, uno puede tener opinión y la puede decir.

—Uno debe tener opinión. Lo que pasa es que a veces se confunde con la politiquería. Pero todo tiene algo de política: cómo vivimos, qué pensamos, cómo funcionan las cosas. Y eso no significa militar un partido.

—¿Te cuestionan por opinar sobre Argentina siendo chileno?

—Sí mucho, me sacudieron un par de veces por decir mu, y la verdad es que entiendo también esa reacción. Y entiendo también que hay una grieta enorme, histórica, que no soy yo quien la va a resolver. Pero me llama la atención que no te dejen hablar cuando mi intención siempre es conciliadora.

—Acá podés venir a hablar de lo que quieras siempre.

—¿Sí? ¿Para que me prendan fuego a la salida?

—Hace un rato hablabas de tus hijos cerca de un conflicto armado. ¿Cómo manejás eso?

—Controlando la ansiedad y confiando. No queda otra.

—¿Vienen pronto?

—Sí.

—¿Ya organizaste la logística de padre de cinco?

—Sí, todo se organiza con amor y dedicación.

—¿Tenés momentos que mirás para atrás y te dan vergüenza?

—Muchísimos. Tengo 47 años, imaginate. Basta ver las fotos, los looks. Hay varios momentos “satánicos”.

—¿Cuál fue tu peor look?

—(Risas) Creo que mi peor look… no sé si es el que estoy manteniendo ahora por la obra de teatro o… No, yo diría que los famosos 16 o 17 años son complicados para los hombres. Después entré a la universidad y me dio por vestirme medio punky. Me rapé los costados, me puse una cresta.

—¿Tenías cresta?

—Sí, tenía una crestita.

—Necesito la foto.

—La tenemos. Me duró poco. Además, era malísimo porque era como un punk new age..

—¿La peor decisión que tomaste estando enamorado?

—(Risas) Yo creo que el amor. Cuando uno es más chico se manda más de cabeza. Con los años aprendés a poner límites. Hoy, por ejemplo, mi prioridad son mis hijos. Pero las locuras típicas las hice. Viajes impulsivos, como el que vive en Córdoba, agarra el auto, viene a dar un beso y se vuelve. Bueno, yo hice lo mismo entre Chile y Argentina. O tomar un vuelo trasatlántico para estar dos días en España y regresar. Hoy lo pienso y digo: “¿Era necesario?”. Y no, probablemente no.

—¿Hay alguien con quien estés peleado hace años y sepas que es culpa tuya?

—No. Ahí sí creo que tengo algo bueno: no tengo enemigos. Y si hay algún conflicto trato de ir de frente y resolverlo, sobre todo cuando se trata de vínculos importantes. Quizás lo aprendí por la relación con mi papá. Con él me peleé muy fuerte y estuvimos años sin hablarnos. En un momento pensé: “No quiero terminar así mi historia con él”. Entonces fui, intenté sanar ese vínculo y eso me marcó para muchas cosas. No me puedo dar el lujo, viviendo lo que viví, de estropear un vínculo por una mala comunicación o por una pelea.

—Eso es un aprendizaje enorme.

—Sí. Y trato de transmitírselo a la gente cercana. Cuando un amigo me dice “me peleé con mi viejo”, le digo: “Andá, buscá la forma, tratá de acercarte”. También pasa con los hijos grandes, otro desafío. El otro día, se va a enojar mi hijo, pero tuvimos una pequeña discusión y pensaba: “Esto es como discutir con una novia, pero aumentado por mil”, por lo que me dolían sus palabras y sus reclamos. Porque cuanto más importante es alguien para vos, más te duelen ciertas cosas.

—¿En esa discusión no aparece también cierto orgullo? Pensar “mirá cómo creció, cómo se planta”.

—En el momento de la pelea no, qué orgullo ni orgullo. No, que se vaya a cagar. Yo soy papá hace 20 años y pensé que más o menos estaba canchero en algunas cosas, pero aparecen otras y la vida te va exigiendo constantemente.

—¿A quién llamás hoy si tenés un problema real?

—Uf, a mi mamá. ¡Mamón!

—¿Tenés algún miedo ridículo pero que sea real?

—Antes me impresionaban los ruidos en la casa, los fantasmas. Hoy soy una persona que puede caminar solo por la mitad de un bosque sin sentir miedo y eso también me lo dio la vida. No le tengo miedo a lo paranormal ni a lo extraño. Incluso, a propósito de la inseguridad, soy medio naif: puedo caminar por Palermo a las seis de la mañana y siento que tengo un ángel, que no me va a pasar nada. No tengo esos miedos.

—¿Sentís que los que no están te cuidan?

—Sí.

—¿Hablan de Blanca con los chicos?

—Sí, está presente naturalmente. En alguna comida, en alguna conversación. En mi casa hay un lugar muy especial para ella, una vela que se enciende todas las noches. Está presente y me encanta que ellos la sientan así, integrada. No como “ahora vamos a hablar de nuestra hermana mayor”, sino como alguien que sigue estando en la casa.

—¿Los más chiquitos también?

—Menos, claro, por una cuestión de tiempo y de presencia.

—¿Cuál es la escena de tu vida a la que volvés cuando pensás en la felicidad?

—Tiene que ver con un atardecer. Esa hora en la que las imágenes empiezan a volverse difusas, cuando no sabés bien si todavía es día o ya es noche, como un ocaso. Y sin dudas la gran escena de mi vida es con mis hijos, y que estemos todos juntos. No hay otra. Me imagino ese momento medio despojado, con poca ropa, en esa hora azul que dura apenas unos veinte o diez minutos, cuando todavía queda algo de sol, pero ya aparece la luna. Esa mezcla rara entre el día y la noche. Y siento que ahí podemos estar todos. Y que, de alguna manera, están.

—¿Hay caballos ahí?

—También, siempre, me vas a hacer llorar, maldita.

—¿Nos encontramos en el teatro?

—Vengan al teatro, los espero ahí. De jueves a domingos en el Multiteatro.

—Nos encontramos en el teatro. Están agotadísimos.

—Estamos muy bien. Entendiendo también que en la calle Corrientes hay muchísima oferta, pero Buenos Aires sigue siendo una capital teatral impresionante. Es increíble cómo la gente acompaña. Y felices de que nos den ese lugar y puedan emocionarse con esta historia de amor increíble.

Durante el pódcast Parceritos, en el que los comediantes “Lokillo” Flórez y Juan Pablo Martínez hablan con colegas sobre diferentes temas, el también humorista Dany Hoyos, reconocido por su personaje de “Suso”, reveló lo mejor y lo peor del programa de entrevistas que realizó durante 16 años en televisión nacional.

Hoyos confesó que decidió alejarse del proyecto por el desgaste que tuvo al tener que hacer lo mismo durante tanto tiempo, principalmente porque él era el encargado de editar gran parte de lo que se emitía.

De la misma forma, mencionó que tuvo varios problemas al conversar con algunos de los invitados, en especial en las ocasiones en las que habló sobre temas recomendados por terceros que en realidad no le gustaban a las celebridades.

“Muchas cosas que la gente mencionaba eran por chimbiar. Con Taliana Vargas, la hermana por joderle la vida, dijo que le gustaba hacer vs. de vallenato. Yo hice que tuviéramos un acordeón y ella dijo que no, me tocó inventarme algo en ese momento”.

El comediante aprovechó para recordar las peores entrevistas que hizo durante el programa, mencionando al médico y comediante Doherty “Patch” Adams, reconocido por ser el creador de la risoterapia en el ámbito clínico, como uno de los que le generó más problemas.

“El original, no el de la película, no sabe hablar español. Él tenía un traductor y el man se reía, me miraba y la decía a Adams, él escuchaba, se reía y respondía en inglés, en ese momento le tocaba traducirme a mí. Eso fue largo, eso fue horrible”.

El exfutbolista Freddy Rincón también fue recordado por Hoyos, que aseguró que durante gran parte de la conversación el vallecaucano le respondió con monosílabos o sin querer exponer más sobre su vida.

“Freddy Rincón era una estrella, medía tres metros y yo no le estoy mintiendo, se supone que me iban a decir (desde producción) y silencio, solo decían: ‘Ay, ese man no habla’. Cuando le hablé de fútbol descubrí que a los futbolistas hay que hablarles de eso, la mayoría, no todos son el ‘Tino’”.

Para cerrar el tema, Hoyos afirmó que el peor invitado fue el ventrílocuo y humorista venezolano Carlos Donoso, que hacía monólogos con “Kini”, un muñeco atrevido que se volvió una pesadilla para el antioqueño.

“La otra fue con Carlos Donoso, ‘Kini’ era muy sexual y el programa era en vivo; comenzó ese muñeco a decir de todo, vino el gerente y le dijo que buscara otras cosas, pero ese man era como Pedro (’Don Jediondo’) si usted le decía que no podía decir algo, ese lo iba a decir”.

A pesar de las indicaciones de la producción, el venezolano decidió no seguir las instrucciones y convirtió la entrevista en uno de los momentos más negativos de la carrera de Hoyos.

“Este man se puso más vulgar todavía, era en vivo y yo llevaba un año haciendo el programa, no tenía la experiencia y sufrí todo eso. Ese fue el peor personaje”.

Dany Hoyos, que está presentando un especial sin su personaje principal para buscar nuevos retos en su carrera, reconoció que tras renunciar a hacer el programa de entrevistas ha comenzado a sentirse de nuevo como un principiante.

“Hoy soy suave, estoy empezando y eso es chimba, me siento comenzando, pero con la experiencia que tengo. Yo tengo mucho trabajo y mucho camino por recorrer todavía”, puntualizó el comediante que recientemente reveló que tuvo problemas de depresión durante el mejor momento de su carrera, lo que lo llevó a pensar en suicidarse en más de una ocasión.

La temporada 29 de Apex Legends ya empieza a tomar forma. Tras el lanzamiento de la Season 28: Breach, el shooter free-to-play sigue manteniendo una base sólida de jugadores, con picos mensuales que superan ampliamente los 250 mil usuarios en PC según datos de Steam, consolidándose todavía como uno de los multijugadores más populares del mercado.

Entre las principales novedades de la Season 29, conocida Overclocked o “Aceleracion” en español, Respawn confirmó la llegada de una nueva leyenda de clase Skirmisher, la primera en casi un año, enfocada en movilidad y combate agresivo para cambiar el meta competitivo. Además, el estudio anticipó una misteriosa “Respawn Evolution Update”, una actualización que modificaría los sistemas de reaparición y respawn durante las partidas, aunque todavía sin demasiados detalles oficiales.

En esta oportunidad, pudimos conversar con Evan Nikolich - Design Director, Eric Canavese - Lead BR Designer, Chris ‘C4’ Cleroux - Director of Player Investment, Ashley Reed - Narrative Lead y Josh Mohan - Lead Legend Designer, quienes se explayaron un poco sobre esta nueva temporada. Podés ver la entrevista en video a continuación o, debajo, encontrar una transcripción de la misma.

—¡Hola chicos! He hablado con algunos de ustedes antes para el 5º aniversario de Apex. Así que es bueno verlos de nuevo. Tengo una pregunta rápida, ya que hay muchos de nosotros aquí. ¿Cómo describirían la temporada 29 en una palabra?

Ashley Reed: —¡”Rápida”! ¡Tomé la palabra fácil! ¡Ha, ha!

—Sí, no se puede repetir esa.

Evan Nikolich: —“A toda velocidad”.

Josh Mohan: —”Explosiva”.

Eric Canavese: —“Calidad”.

Evan Nikolich: —¡Vamos, Eric!

Eric Canavese: —¡Quiero decir “calidad de vida”! Pero es... No importa.

Chris Cleroux: —Bien, y yo diré... ¡”Bombástica”! Con un enfoque en “bomba”.

—¡Bien! Creo que todos contestaron, ¿verdad? Todos dijimos la palabra. ¡Bien, bien! ¡Gracias! Voy a elegir a Evan para esta pregunta. Pero creo que esto es algo que todos podrán responder más tarde si sienten ganas de hacerlo. Mencionaste, durante la presentación, que la temporada y la hoja de ruta estaban... Básicamente, tratando de tomar todo el feedback de la comunidad y mejorar algunas cosas que creías que estaban faltando. ¿Cuál fue la mayor apuesta que tuviste en esta temporada, especialmente con el feedbak de la comunidad? Sí.

Evan Nikolich: —¿En esta temporada?

—Sí.

Evan Nikolich: —Creo que es como... Tiene que ver con, ya sabes... Creo que, la cosa de Chris siempre es que el matchmaking es considerado una de las cosas más importantes, ¿verdad? Así que pasamos varias temporadas trabajando en nuestro audio, nuestro matchmaking. El matchmaking está subiendo en términos de frustración, así que seguimos trabajando en ello.

Y lo que pasa es que lo hacemos de a poco, porque si balanceamos demasiado duro un lado u otro, puede ser aún peor, así que estamos tratando de llegar al punto justo. Pero sí, y en términos de... Gameplay, ya sabes, Josh hablará sobre eso luego, pero realmente, traer una nueva Leyenda al roster, traer nueva vida, una nueva opcionalidad en el combate y la composición, es decir...

Hemos estado escuchando a nuestros jugadores y mirando, y es como... Cuando decimos que recibimos feedback, también es simplemente... Saber cómo juegan. Quizás no siempre sea verbal, pero realmente aprendemos qué Leyendas están usando, quién está ganando peleas, quién está perdiendo peleas... Qué armas están usando.

Nosotros realmente prestamos atención a... La utilidad en nuestro juego, que es una cosa muy fuerte y resonante para ayudar a dirigir nuestras decisiones.

—No sé si alguien más quiere... Unirse al feedback de la comunidad.

Josh Mohan: —Puedo sumar una cosa, uhm... Así que, hablaré más sobre... Los otros personajes que estamos tocando, además de Axle. Voy a tomar el cambio de ventajas que hicimos muy específicamente. Con ella hemos añadido una opción para... Usar su arma con mira de corto alcance. Y eso viene del feedback que tenemos de ella.

Ya hicimos una ronda de mejoras sobre ella hace un tiempo atrás, pero aún no a logrado realmente trascender, y... Creo que están afilando el feedback que recibimos. La gente dice, “Sí, gracias por mejorarla, pero...” “El gran problema que tenemos con Vantage es que cuando se trata del late game, y el Anillo se hace más pequeño y la gente está más cerca entre sí, su habilidad definitiva se vuelve inútil porque la magnificación es muy grande”.

Así que ahí es donde... Ya sabes, para abordar ese feedback sobre esa Leyenda, hemos añadido los sitios de cantidad. Creo que es un ejemplo de cuando... Está este ir y volver de, “Ey, ¿esto funcionó?”, “No...”, bien, entonces decimos: “¿No funcionó de este modo? Bien, vamos a abordar eso específicamente.”

—Gracias. Bueno, ya que estamos hablando ahora, Josh, quiero preguntarte sobre Axle, porque es un personaje hipermóvil y es bastante diferente a algunos de los personajes, pero también no tan diferente. Es como un mejoramiento en la velocidad que “Apex” ya tiene como juego. ¿Por qué ahora? ¿Por qué la presentamos ahora? ¿Crees que fue algo que, quizá, juego necesitaba en este momento?

Josh Mohan: —Sí, creo que ella... Los otros, los otros personajes tienen movimiento, como si miras a Octane o Valk, u otros casos como esos. Pero su estilo de movimiento introduce una manera... Única de hacerlo. Así que si miras a Octane, es como... Su palillo de salto te empuja muy lejos, verticalmente, también es así Valk. Pero lo que hace Axle es que te mueve muy rápidamente por el suelo. Lo cual, ya sabes, velocidad es velocidad, puedes decir que muchas personas te mueven rápido, pero... Descubrimos que esta mecánica única y rápida de girar se siente bastante diferente de muchas otras Leyendas que tenemos en el juego.

Así que realmente ofrece un toque único en cómo realizar, ya sabes, maniobras de combate, pero también rotaciones entre aliados. La otra cosa que hace Axle diferente de los otros personajes es... Que cualquiera puede usar sus puertas, así que puede mover a su equipo todo el tiempo muy efectivamente. Así que es bueno mantener a todos muy cerca.

Hemos escuchado en el feedback de algunos de los otros personajes de movimiento que a veces puede causar que el equipo se separe. Así que nos sentimos como si ella señalara un montón de... Ella agrega un nuevo nivel de movimiento al juego y señala... No sé por qué remite a muchas críticas a los otros personajes.

—Ajá, bueno, como dijiste, ella ayuda a todo el mundo a moverse más rápido, no solo a ella. Pero ella se siente como montar una motocicleta y desplazarse por Apex. ¿Cómo esperas que se juegue? ¿Más como en forma de “paquete”, moviendo a todo el mundo, al equipo, hacia adelante? ¿O ella va a funcionar más, como, tragándose todo?

Josh Mohan: —Creo que ella podría hacer... Puedes jugarla de ambas maneras, pero creo que es más efectiva cuando mueves a tu equipo como un paquete, diría yo. O incluso pones tu táctica para tus compañeros, para que puedan acercarse. Cosas como esas. Creo que la flexibilidad de su táctica es lo que la hace realmente divertida de jugar, y... Me gusta jugar contra ella, pero amo tenerla en mi equipo también.

Ya sabes, cuando veo alguien elegir a Axle, que es mi compañero, digo, “¡Sí! Genial, vamos a tener un juego con Axle”, es como... Sabes que vas a estar girando y saltando un montón de... Solo, saltando por los bosques del juego.

—Bueno, esta pregunta es para todos los que quieran responderla. ¿Cómo ven a Axle convirtiéndose en un gran punto alto desde la introducción de la temporada? Creo que ella va a ser uno punto muy alto para las competencias. Parece ser así. No sé cómo han estado viéndola trabajar en las pruebas de juego que han estado haciendo.

Josh Mohan: —Sí, podría empezar con esa pregunta. Sí, creo que ella va a ser una buena... Espero que sea un buen balance de... Muy popular en el matchmaking de las partidas públicas. Pero un balance en el juego competitivo. Creo que el estilo de juego competitivo... Y los valores... El poder relocalizar rápidamente, pero... También hay una especie de juego estático cuidado. Donde... Eso hará que su velocidad final sea un poco menor... Sólo ir rápido no siempre es 100% lo que quieres. Obviamente, ella será un personaje muy poderoso y será usado en competición, pero creo que aportará balance en ese nivel de juego.

—Bien. Algo que no sé si es balance o no, es la... “Deathbox Respawns”. Así que quiero hablar con Eric en especial. ¿Cómo funciona el sistema? Porque no estoy 100% segura de si entendí... Si tenía un límite de veces en que podías resucitar a las personas de la Deathbox.

Eric Canavese: —Sí. Cuando se muere un aliado, puedes mantener la llave de interacción alternativa en la Deathbox y luego se resucitarán. Tanto como si alguien se resucitara en un punto de respawn móvil. Nos aseguramos de que tengas toda la presentación que un MRB tendría. Así que obtienes este gran pilar verde pulsante de luz que significará a cualquiera en el área que estás tratando de hacer una Deathbox Respawns.

Y hemos encontrado que eso ha sido muy saludable. Se asegura de que la gente no está simplemente pasándose de listo, escondido... En el medio de una pelea. Es realmente una señal que dice: “Oh, que alguien está tratando de hacer algo aquí, empuja a ese equipo”. Eso lo mantiene bajo control. En cuanto a los descansos, hay un descanso en él, pero es más diseñado para prevenir... Un cambio realmente rápido en él, como... Como si alguien muriera y luego los devuelves y luego mueren de nuevo.

Será un poco más difícil para ellos volver. Esto escala. Entonces, cuantas más veces te golpean en un tiempo corto, más tiempo pasará antes de que puedas traer de nuevo a ese aliado. Pero si te mantienes vivo el tiempo suficientemente entonces lo desescalamos. Porque, de nuevo, es más sobre prevenir cambios constantes y no sobre, como: “Oh, solo puedes hacer esto una o dos veces en una pelea”, ese no es el caso.

Puedes hacerlo tantas veces como necesites mientras creemos que tenga sentido en una cadencia competitiva saludable. Y luego no se cierra al final del juego o algo así. Puedes hacerlo todo el tiempo hasta el final del juego. Es solo si tienes espacio y si las personas te permiten hacerlo. Y hemos encontrado internamente que las personas no son amables. No te dejan sacarlos gratis. Tienes que asegurarte de que tienes el espacio o los ángulos para asegurarte de que puedes sacarlos.

—Sí, puedes sacarlos y luego puedes usar... Respawn...

Eric Canavese: —Puedes tomar tu... Es solo tus aliados así que sí, puedes tomar todos tus aliados aquí y luego traerlos de vuelta. Sí, definitivamente puedes hacer eso si es la táctica que quieres imponer.

—Yo sólo... Creo que es una pregunta importante.

Eric Canavese: —Sí, sí. Por supuesto. Es importante. Si necesitas sacarlos de vuelta por razones de combate, eso es definitivamente importante. No querríamos detenerte de hacer eso. Puede ser una forma de juego muy importante y fuerte para sacar cosas de tu aliado muerto, terminar la pelea y luego recogerlos. Eso está completamente bien. Estamos totalmente abiertos a eso.

—Sí, estaba pensando en eso y por supuesto como una manera de trollear a tus aliados. Pero sí, también quiero preguntarte, en base a la prueba interna que hiciste, ¿cuánto cambia esto la dinámica del juego? Porque no es lo mismo que ir al beacon.

Eric Canavese: —Sí, definitivamente cambia. Podríamos decir que... Una de las cosas que hemos encontrado internamente es que te quedas como equipo más a menudo y empiezas a agotarte de esta, como... Misión donde solo hay uno o dos de ti para tratar de recoger a alguien y estás escondiéndote y escondiéndote y realmente... Eso puede ser divertido y todavía existe. Si te atacan mientras estás en la Deathbox... Vas a tener ir a buscar un Respawn Beacon.

El juego es como siempre. Esto es más si tienes el espacio para hacerlo. Si terminas la pelea y perdiste un aliado... Te damos una mejor oportunidad para resetearlo y continuar con lo que creemos que es la forma más atractiva de jugar Apex, que es jugar como un equipo e ir por la victoria. Pero todo el otro tipo de juego que se trata de ser escurridizo y astuto, todavía sucederá y sucederá. Eso... Puedo prometerte que esto no es, como: “Oh, no vamos a usar los Respawn Beacons nunca más”... En el primer día que prototipamos esto, pensamos: “Oh, no podemos sacar los otros Respawn Beacons”.

Eso todavía es fundamental y necesario para la salud del juego. Esto es solo una opción para... Cuando tienes el espacio y el tiempo para hacerlo.

—Entiendo. Ashley, quiero preguntarte algo sobre... El personaje de Axle para la narrativa. ¿Cómo la has introducido en la narrativa y cómo haces que se destaque siendo diferente a otros personajes? Ya que tiene una personalidad especial y fuerte, y otros personajes también las tienen.

Ashley Reed: —Me encanta que se me ocurre la respuesta de inmediato. Así que, perdón, ¿cuál es la primera parte de la pregunta?

—¿Cómo la han introducido en la narrativa?

Ashley Reed: —Entiendo. Ella entra en la narrativa a través de Blisk. Porque Blisk es el tipo que puede ir y básicamente dar tickets dorados. Él la encuentra en Salvo y, de hecho es una de las rivales de Axle, cosa sobre lo que oiremos más en el futuro. Estaban competiendo contra uno a otro por el derecho a unirse a los Juegos Apex y las cosas se quedaron un poco pesadas y Axle salió encima y ganó.

Así que ella viene a nosotros de Salvo, el planeta de Maggie y Fuse, donde tienen esta carrera de motocicletas de Batlle Royale, muy al estilo “Mad Max” y se disparan mientras corren por el camino. Así que cuando salen los Juegos de Apex, Apex es como un desafío para dar a los personajes su nicho. Es lo mismo con kits. Quieres evitar demasiado overlap. Creo que que simplemente entendiendo eso y conociendo muy bien a nuestros personajes... Y enfocándonos en una fantasía que nos parece única y salvaje...

Porque parte del juego es que no vas a introducir algo solo porque sí, sino que decimos, como, “Ey, esto es algo que no hemos hecho antes”... Y preguntarnos: “¿A qué tipo de persona podría gustarle esto?”... Así que, el modo en que este kit juega, sí, “es rápido como Octane, pero no se trata de alardear sino de ser efectivo. Así que queríamos enfocarnos en, “Okey... Este es alguien que sí, es muy rápido, es muy... Explosivo y bombástico pero están tomando su rol muy seriamente. Lo cual la diferencia de otros personajes como... Octane que solo quiere divertirse y Wraith que tiene motivos ocultos... Es muy serio pero tiene motivos ocultos. E incluso Ash que está muy enfocado en la perfección, incluso ganar... En sí mismo es crítico, no tiene que ser perfecto, solo tienes que llegar a línea final y ese fue el espacio único que pudimos explorar con ella.

—Dijiste que es muy como de “Mad Max”, esa es en gran parte su vibra. ¿Tienes algunas otra inspiración para su historia y personalidad?

Ashley Reed: —Sí, es un personaje alemán, y en ese sentido buscamos muchas cosas, como el club nocturno “Berghain”, del cual yo nunca había oído antes... Ahora no puedo dejar de oír sobre él, escucho cosas sobre el club en todas partes...

Bueno, es esa escena muy del estilo underground, como... Siempre al 150%, es decir, incluso cuando estás relajándote... Incluso cuando ella se está relajando, está en un club nocturno enloqueciendo. Eso fue una gran inspiración. También personajes como... “La chica del dragón tatuado”, fue muy importante para nosotros.

Algunos de los personajes secundarios de “Matrix” fueron gran parte de nuestra inspiración. Y básicamente personajes que se ven intensos. Que cuando entran una habitación, todos los van a voltear a mirarlos, pero ellos no se esfuerzan para eso. Eso es bastante de lo que queríamos para este personaje.

—Bueno, creo que está perfecta. Así que felicitaciones a todos los que la diseñaron.

Ashley Reed: —¡Sí! Gracias.

—Esa es la vibra que obtuve de su presentación, así que, sí. Es increíble. Creo que no tenemos mucho tiempo, pero voy a hacer una pregunta más, que tiene que ver con el roadmap para este año. Estamos lidiando con tantas cosas como anti-cheating. Herramientas, matchmaking, estabilidad del servidor... Cosas como las que todos estuvieron mencionando. ¿Cómo estarán afectando inmediatamente a Apex? Especialmente esta temporada.

Evan Nikolich: —Así que, en términos de... Anti-cheating, mantenemos eso en secreto. Hablamos de resultados pero las cosas que estamos haciendo, las acciones... Las mantenemos... No queremos abrirnos potencialmente a otras alternativas, así que mantenemos eso en secreto.

En términos de matchmaking, eso debería verse desde el primer segundo en que la temporada empieza y monitorearemos eso y lo ajustaremos... Mientras tanto, mientras obtenemos información y... Había otra parte de tu pregunta, ¿cuál era?

—Uhm... ¡Ya no me acuerdo!

Evan Nikolich: —Okey, esas son las dos cosas que realmente le importan a la gente.

—Sí, sí. Eso y la estabilidad del servidor, y...

Evan Nikolich: —La estabilidad del servidor, sí. Sobre la estabilidad del servidor... No puedo contarte sobre eso, realmente, no estoy enfocado en el equipo técnico. Y luego, sobre el audio... Sí, trabajamos mucho el audio y, ya sabes, es que en el evento de Gundam teníamos algunos bugs y los arreglamos.

Pero realmente vamos a tomarnos nuestro tiempo y... Y pensar, “Okey, hicimos estos cambios en el sistema de audio, hicimos la mezcla competitiva, el opt-in y opt-out”... ¿Hacia dónde vamos ahora? Aún hay trabajo por hacer, aún hay gente... Frustrada, particularmente con las pisadas, y cosas así. Vamos a seguir trabajando en eso, sí.

—Bien, bueno, gracias, chicos, ha sido... Increíble hablar con todos ustedes. Espero hablar nuevamente después de jugar algo de lo que se viene en la temporada 29, así que... Felicitaciones y espero que sea un gran año para Apex con el roadmap que han estado mostrando. Así que...

Evan Nikolich: —¡Muchas gracias!

—Muchas gracias.

Ashley Reed: —Gracias.

Chris Cleroux: —Gracias.

Eric Canavese: —¡Que tengas un buen día!

—Lo mismo digo, ¡gracias!

Brooke Shields recordó recientemente una entrevista realizada en 1981 por la periodista Barbara Walters, en la que la comunicadora le preguntó directamente por sus medidas corporales cuando la actriz tenía 15 años.

El episodio fue comentado por la artista durante una participación en el podcast Dinner’s on Me, conducido por Jesse Tyler Ferguson, emitido el 12 de mayo.

La entrevista original fue grabada cuando Shields era aún adolescente y se encontraba en las primeras etapas de su carrera como modelo y actriz.

En aquella conversación televisiva, Walters le preguntó: “¿Cuáles son tus medidas?”, a lo que la entonces menor de edad respondió proporcionando su estatura y peso.

Durante la conversación en el podcast, Brooke Shields retomó ese episodio al reflexionar sobre la exposición pública que enfrentó desde su infancia y adolescencia.

“La revista Life publicó todo mi expediente académico de Princeton. Es una locura. Pero, o sea, también es una locura que Barbara Walters me haya preguntado mis medidas”, recordó.

La actriz señaló que, con el paso del tiempo, ha revisado ese tipo de interacciones desde una perspectiva distinta, en el contexto de las prácticas periodísticas y mediáticas de la época.

“Estas mujeres trabajaban en una época en la que las mujeres no tenían ningún poder y vivían en un mundo de hombres. Es como si no pensaran en mí para nada”, explicó.

En el mismo episodio del podcast, la actriz fue consultada sobre si en algún momento recibió comentarios posteriores por parte de Barbara Walters en relación con ese tipo de preguntas o con el enfoque de sus entrevistas.

Sin embargo, Brooke Shields respondió que no hubo ese tipo de contacto. “Eso no va con su personalidad”, indicó.

La actriz añadió que en el pasado tendía a tomar ese tipo de situaciones de manera personal, aunque ha desarrollado herramientas para gestionar de forma diferente la exposición mediática.

“Creo que también es que me tomaba todo personalmente, y en cierto modo todavía lo hago. Ahora soy mucho mejor y no dejo que me afecte tanto”, expresó.

Barbara Walters, quien falleció en 2022 a los 93 años, fue una de las figuras más reconocidas de la televisión informativa en Estados Unidos.

Su carrera incluyó entrevistas con líderes políticos, celebridades y personalidades internacionales, y su estilo periodístico fue ampliamente difundido durante varias décadas.

Por su parte, Shields alcanzó notoriedad desde temprana edad como actriz y modelo, participando en producciones cinematográficas y campañas publicitarias que la situaron en el foco mediático desde la adolescencia.

Su trayectoria incluyó películas como Pretty Baby y The Blue Lagoon, además de campañas publicitarias de alto impacto en la industria de la moda.

La actriz ha abordado en distintas ocasiones las experiencias de exposición pública que vivió durante su juventud, así como la forma en que estas influyeron en su desarrollo personal y profesional.

En entrevistas previas, también ha comentado la interpretación de campañas publicitarias en las que participó siendo menor de edad, como el famoso anuncio de vaqueros Calvin Klein en el que decía: “Nada se interpone entre mis Calvin Klein y yo”.

“Fui ingenua, no le di importancia. No pensé que tuviera que ver con ropa interior, no pensé que fuera algo sexual. Creo que se da por sentado que yo era mucho más astuta de lo que realmente fui”, explicó a Vogue.

Durante la transmisión en vivo, el streamer antioqueño admitió, frente al exmandatario y su audiencia, que años atrás aceptó dinero a cambio de influir en su voto electoral.

El paisa, cuyo nombre real es Luis Fernando Villa, narró en directo: “Me dieron $50.000 para que votara por esa persona y acepté ese dinero y voté por otra persona, porque necesitaba esos $50.000”. La confesión tuvo lugar mientras ambos compartían empanadas y aguardiente en la residencia del expresidente.

La práctica admitida por el creador de contenido constituye un delito en Colombia, tipificado como corrupción de sufragante en el artículo 390 del Código Penal. Esta conducta se sanciona con prisión de cuatro a ocho años y multas de 200 a 1.000 salarios mínimos mensuales.

Uribe, notoriamente sorprendido por la confesión del entrevistador, replicó al instante: “Qué cosa tan grave ha ocurrido con eso en Colombia”. Cabe mencionar que este intercambio se dio en un ambiente relajado, durante un recorrido por la finca, donde Uribe mostró su colección de sombreros y compartió anécdotas de su trayectoria política.

La transmisión coincidió con el Día de la Madre y se extendió por más de tres horas, iniciando sobre las 4:00 p. m. hasta más allá de las 7:00 p. m. Durante el recorrido por los distintos espacios de El Ubérrimo, el diálogo abarcó asuntos de seguridad, salud y el futuro político del país.

El paso de Westcol por la finca del expresidente Uribe ocurrió luego de haber entrevistado al jefe de Estado, Gustavo Petro, conversación que atrajo la atención tanto de los medios de comunicación como de los seguidores de cada uno de los involucrados en el encuentro.

En ambas ocasiones, el streamer convocó a una audiencia joven para tratar temas de política y elecciones.

Westcol detalló que su primera experiencia electoral fue en La Estrella, donde aceptó el dinero por una necesidad económica. Esa situación lo llevó a votar por un candidato distinto del que le recomendaron, aunque señaló que igual incurrió en la falta.

Durante el recorrido, Uribe mencionó que en esa finca también recibieron a figuras políticas internacionales, incluido el expresidente de Venezuela Hugo Chávez. La jornada incluyó momentos de camaradería, gastronomía típica y conversaciones centradas en los desafíos actuales de Colombia.

Qué dice la justicia colombiana sobre este tipo de delitos

El Código Penal colombiano establece: “El que prometa, pague o entregue dinero, dádiva u ofrezca beneficio particular… incurrirá en prisión de cuatro a ocho años y multa de doscientos a mil salarios mínimos legales mensuales”. La confesión del streamer puso en el centro del debate una práctica que persiste en épocas electorales y que, de acuerdo con la ley, constituye una infracción grave.

Mensaje de Uribe para que los jóvenes salgan a votar

El expresidente colombiano no desaprovechó la oportunidad para exponerles a sus seguidores más jóvenes las razones por las que deben acudir a las urnas en las próximas elecciones a la presidencia.

Uribe dijo que para las elecciones presidenciales que se llevarán a cabo el 31 de mayo, le decía a los jóvenes que: “Miremos al ser humano y las necesidades del país. Que sea un ser humano de rectitud. Que proceda de frente. Que se equivoque, pero no mienta. Que sea trabajador, sin pereza, para madrugar, trasnochar. El presidente de la República tiene que trabajar sábado, domingo y lunes festivo; los ministros, lo mismo”.

Por otro lado, llamó la atención que la transmisión con el ex jefe de Estado apenas superó los 180.000 conectados, cifra mucho menor a la del presidente Gustavo Petro que llegó a 800.000.

Una de ellas fue Ginna Escobar, figura del torneo tras conquistar cuatro medallas de oro individuales y convertirse en una de las grandes referentes del campeonato. Para la gimnasta, el logro más importante no estuvo en sus resultados personales, sino en haber recuperado la corona por equipos después de dos años sin conseguirla.

Explica Escobar: “Lo más difícil fue precisamente lograr la medalla por equipos”. En la gimnasia artística femenina, esa presea representa mucho más que un triunfo colectivo. “Es la medalla que todos los departamentos buscan”, afirma. Y es que, a diferencia de las competencias individuales, el resultado depende de que cada integrante logre controlar la presión y ejecutar de manera impecable sus rutinas.

La diferencia con las ediciones anteriores

“Lo más duro es conseguir que todas estén concentradas, que trabajen bien en mente y espíritu”, señala la campeona nacional. Según cuenta, el equipo antioqueño encontró esa conexión en medio de una preparación marcada por la unión del grupo y la confianza mutua. “Creo que nos unimos de una manera muy especial, con mucha inspiración entre todas”.

La gimnasia femenina entrega seis medallas principales durante el campeonato nacional. Una de ellas corresponde precisamente a la competencia por equipos, considerada una de las más prestigiosas. Luego aparece el all around, modalidad que suma las calificaciones obtenidas en todos los aparatos y que define a la campeona general del torneo. Finalmente, las otras cuatro preseas se disputan de manera individual en cada aparato: salto, barras asimétricas, viga de equilibrio y suelo.

Para Antioquia, recuperar la medalla colectiva significó romper una racha complicada. “Llevábamos dos años sin ganar el título por equipos”, recuerda Escobar. Las razones, según explica, estuvieron relacionadas principalmente con las lesiones y los cambios generacionales dentro de la delegación.

El recambio generacional

“Muchas gimnastas se lesionaban y otras compañeras con más experiencia se retiraron”, comenta. Ese panorama obligó a que varias deportistas jóvenes asumieran rápidamente la responsabilidad de competir en la categoría de mayores. “Las nuevas que llegaron son niñas entre los 15 y los 18 años, entonces era un reto enorme porque debían enfrentar la presión de competir contra gimnastas mayores”.

La transición no fue sencilla. Pasar de las categorías juveniles a la élite implica adaptarse a nuevas exigencias técnicas y emocionales. Sin embargo, Escobar destaca la manera en que las más jóvenes asumieron el desafío. “Ellas entendieron que ser menores era solo una categoría y que lo importante era adaptarse a un código de exigencias diferente”.

Confianza plena en lograrlo

Para la experimentada gimnasta, ese cambio de mentalidad fue determinante en la conquista del campeonato. Desde el inicio del proceso sintió que el grupo tenía algo distinto. “Nunca vi que se nos pudiera complicar”, asegura. Más allá del optimismo, percibió una preparación diferente dentro del equipo. “Vi una buena preparación por parte de las niñas. No quiere decir que antes no trabajaran bien, pero sí noté más conciencia en ellas mismas”.

Esa convicción terminó reflejándose en la competencia. Antioquia recuperó el protagonismo histórico que ha construido durante décadas en la gimnasia colombiana y volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las grandes potencias del país en esta disciplina.

Para Escobar, el título también representa la continuidad de un legado que ha pasado de generación en generación. “Es como un respiro de decir: somos Antioquia y podemos. Esta no puede ser la excepción”, afirma. La campeona reconoce que hace parte de una historia construida por decenas de deportistas que dejaron huella antes que ella y que hoy continúa gracias a las nuevas figuras.

“Vengo de generaciones pasadas, pero es muy bonito ver cómo otras generaciones se unen a la historia que ha construido Antioquia a lo largo de los años”, señala.

El reciente campeonato dejó claro que la renovación ya está en marcha. Las jóvenes gimnastas que asumieron la responsabilidad en esta edición respondieron bajo presión y demostraron que el departamento mantiene intacta su tradición competitiva. Para Escobar, ese puede ser el mayor triunfo de todos: comprobar que el futuro de la gimnasia antioqueña sigue teniendo bases sólidas.

Mientras las medallas individuales alimentan las estadísticas y los reconocimientos personales, la presea dorada por equipos simboliza algo más profundo para Antioquia: la capacidad de reinventarse, superar las dificultades y mantenerse en la cima pese a los cambios generacionales. Y en esa reconstrucción, Ginna Escobar no solo aportó sus cuatro oros, sino también el liderazgo de una deportista que entiende que los grandes títulos se consiguen cuando un grupo entero logra creer en sí mismo.

“No tenía el hábito de escribir, me costaba”, reconoce. Sin embargo, lo que empezó como una propuesta de Editorial Planeta —que durante años había postergado— terminó convirtiéndose en otra cosa. “Sentí que era el momento de aceptar. Ahí me puse a escribir y le di a mi madre un lugar protagónico”. Así nació Madre mía, su primer libro: una serie de relatos breves que recorren su vida desde la infancia hasta la adultez, con un eje claro en la educación emocional y sexual que recibió.

En ese proceso de volver sobre su historia, algo se movió. “Creo que el libro me ayudó a terminar de reconciliarme con mi madre”, dice en diálogo con Infobae. Y agrega una definición que funciona como clave de lectura: “Se lo dedico a todas las mujeres que lograron perdonar a sus madres”. Lo que pensaba saldado no lo estaba del todo. “Escribirlas fue otra cosa: ahí terminé de procesarlas. Aunque con las madres, viste, nunca se termina”, asegura.

Por primera vez sin un personaje donde refugiarse, Morán se expone desde otro lugar: “Siempre fui muy pudorosa con mi vida personal, y acá no tenía dónde esconderme”. Entre escenas de infancia, maternidades que se espejan y promesas que se repiten —“cuando yo sea madre no voy a ser…”—, expone su vida. Y en ese gesto —entre el humor, la crudeza y la revisión— aparece una certeza: a veces, para seguir, hay que detenerse y mirar hacia atrás.

—¿El libro nació del unipersonal?

—Sí, fue el detonante. Ahí hablaba de los amores que atravesaron mi vida. Uno de ellos era el de mi madre, aunque todavía no ocupaba el centro. Después vino la propuesta de escribir y la fui postergando. Hace unos meses decidí bajar el ritmo y sentí que era el momento de aceptar. Ahí le di a mi madre un lugar protagónico.

—¿Qué se va a encontrar el lector?

—Es, de alguna manera, la educación sentimental y sexual que recibí de mi madre. Son relatos cortos –unos 40 o 50- que recorren mi vida de forma cronológica. Y aparece esa idea de las promesas que una se hace como hija: “cuando yo sea madre no voy a ser…” o “voy a ser…”. Después hay repeticiones, intentos de mejorar, pero siempre con esa búsqueda de una perfección imposible.

—En todos estás vos, es real.

—Sí, es muy autorreferencial. Hay algo de ficción, pero es la ficción del recuerdo y el paso del tiempo.

—Cómo recordamos lo que pasa.

—Claro. Mi hija Manuela, que es escritora y me ayudó a editar, tenía recuerdos distintos de algunas situaciones. Y ahí aparece la subjetividad: ¿a qué le somos fieles? No es un documental.

—Acá alguna vez estuvo Fabricio Ballarini y dijo que la memoria no es fija: se reescribe cada vez que se evoca. ¿Cómo fue tu proceso?

—Creo que el libro me ayudó a terminar de reconciliarme. Se lo dedico a todas las mujeres que lograron perdonar a sus madres. Fue muy curativo. Yo pensaba que había muchas cosas saldadas, pero escribirlas fue otra cosa: ahí terminé de procesarlas. Aunque con las madres nunca se termina del todo. Y también, como madres, una espera cierto perdón por los errores.

—¿Te encontrás pidiéndoles perdón a tus hijas?

—Sí, cuando hace falta, lo hago. (Risas).

—Estás dudosa.

—Me cuesta. Me cuesta, no por cosas graves, sino por los malos entendidos cotidianos. Igual no me quedo detenida ahí. Me interesa construir un vínculo con mis hijas donde circule el afecto. Me gusta, por ejemplo, cuando se ríen de mí, cuando cuentan algo mío como si yo no estuviera. Prefiero el cariño al respeto solemne.

—Hay un episodio en el Tigre donde tu mamá le grita a una pareja que se está besando.

—Sí. Fue volver directamente a mi infancia. A toda esa dinámica familiar: una familia de provincia que se muda a la Capital, el colegio de monjas… Para mí el Tigre era como ir a Disney. Y pasó eso: una pareja muy fogosa y mi madre, sin filtro. Con mi hermana ya sabíamos que algo iba a pasar… y pasaba.

—Y en ese contexto, ¿cómo se construye una mujer libre? En un colegio de monjas, con una madre que reprimía lo sexual.

—Me emancipé muy temprano. A los 17 me casé sin haber terminado el secundario. Mi madre creía que estaba embarazada y que me casaba de apuro. Y yo siempre digo: sí, de apuro… pero por irme de mi casa. En ese momento, plantear irse a vivir sola era impensable. Yo me casé enamorada, pero también con una necesidad enorme de independencia.

—Había una urgencia.

—Total. Y después la vida: ser madre joven, la dictadura, la separación, el exilio a España del padre de mis hijas, quedarme sola en este país en esas circunstancias. Creo que todo eso, sumado a una vocación personal de libertad, me fue construyendo.

—Hay un momento fuerte donde contás que tu mamá te agrede estando embarazada.

— Sí, fue muy violento. Era un tema que la superaba y mucho después entendí por qué: había sufrido abuso en su infancia. Ya había empezado a perdonarla, pero eso terminó de echar un manto de piedad enorme sobre ella y no así sobre mí, que me considero tan perspicaz para cachar ese tipo de cosas y nunca lo pensé con mi madre.

—¿Y qué hiciste con eso?

—Empezó otro trabajo: perdonarme a mí misma. Por no haberlo visto, por no haber podido preguntarle, podría haberla abrazado, pero esa revelación llegó cuando ella ya no estaba. Y el libro también habla de eso.

—Ahí aparece la terapia.

—Sí. La terapia siempre me salvó. Empecé a los 19, cuando ya me había ido de mi casa. Fue una búsqueda mía, y también muy de época.

—En el libro hablás, por ejemplo, de tu primer orgasmo.

—Sí (risas). Apareció en el colegio, en plena clase, en un colegio de monjas… el lugar más inadecuado posible. Hay mucho humor en el libro. Pude reírme de muchas cosas que me pasaron, y eso también cura.

—En ese episodio que yo mencionaba, —vos embarazada, en bikini— tu mamá te decía “puta”. ¿Te enojaste con ella?

—Sí, muchísimo. Dejé de verla por un tiempo. Nació mi primera hija y mi madre no estuvo presente. Después nos reconciliamos, pero fue muy fuerte.

—Y volviste.

—Sí. La extrañaba. Tenía la necesidad de que conociera a mi hija y la esperanza de que ser abuela la transformara… y en parte lo hizo.

—¿Y cómo fue abuela?

—Fue una abuela amorosa con sus nietas, pero muy criticona conmigo, haciendo todo lo que los abuelos no debemos hacer: criticar a los padres frente a los niños. Tenía una concepción de la maternidad muy distinta a la mía.

—¿Y vos?

—Me cuido mucho de no repetir. Hay cosas que me quedaron grabadas a fuego y que sufrí, entonces intento no trasladarlas. Creo que ahí hubo aprendizaje, no repetición… aunque a veces, incluso con buenas intenciones, algo se filtra.

—Contás una situación de riesgo cuando eras chica.

—Sí, ahí aparece esa paradoja: una madre muy controladora, pero que no percibe el riesgo real al que estaba expuesta su hija. Podría haber vivido una situación de abuso. Quizás el controlar te deje más tranquila, pero una cosa es saber dónde están tus hijos y otra cosa es generar un vínculo de confianza, instrumentos para que ellos puedan defenderse.

—La “distancia de rescate”.

—Exactamente.

—¿Pudiste contarle a tu mamá lo que te pasó?

—No. Nunca.

—¿Qué edad tenías?

—Cinco o seis años. Todos mis recuerdos del pueblo son anteriores a los siete, cuando nos mudamos a Buenos Aires. Me mandaban en bicicleta a dar vueltas por la plaza o hasta la estación de tren para que me diera hambre, porque era muy inapetente, entonces ella decía que así se me abría el apetito. Y ahí estaba: una nena de seis años sola, expuesta. Existe esa idea de que en el interior no hay peligros, pero no es así.

—¿Cuándo entendiste que podías haber sido abusada ese día?

—Mucho después. De chica hay algo más intuitivo de huir, como me pasó a mí: sentís el peligro, te vas, no sé cuánto razonás. Y además no lo conté. Si hubiera podido contar al menos el susto, quizás algún mayor habría completado la escena y me ayudaba a entender. En el libro cuento otra situación que es al revés: les pasa a mis hijas en un cine, con una exhibicionista. Y ahí sí hay algo distinto: ellas vienen, lo cuentan, hay una respuesta claramente diferente al silencio.

—¿Tus hijas eran chicas?

—Muy chicas. Querían ir al cine a ver la misma película por décima vez, tendrían entre 10 y 12 años. Yo las llevaba, entraban a la sala y me quedaba en un barcito del shopping esperándolas y salieron corriendo a mitad de la película a buscarme: se habían encontrado con una exhibicionista. No te voy a contar más porque es uno de los cuentos, pero ahí entendés: a veces necesitás protección y otras veces, sos la que tiene que proteger.

—Vos pudiste proteger ese día.

—Sí. Estuve a punto de hacer un escándalo, pero no lo hice.

—Hablás de los miedos que aparecieron con la muerte de tu mamá y ese temor de que viniera a buscarte.

—Sí. Mi madre era muy demandante. Somos dos hermanas y la mayor vive en Europa, así que yo me hice cargo de mis padres en sus últimos años. Fueron muy longevos: primero murió mi papá y después, en pandemia, mi mamá. Yo fui madre muy joven, después cuidé a mis padres… gran parte de mi vida la pasé asistiendo a otros. Y cuando murió mi mamá apareció un miedo muy infantil, de esos que da pudor confesar: que viniera a buscarme para que la siguiera cuidando. Tuve que ponerlo en palabras para poder sacarlo de mí.

—¿Con quién lo hablaste?

—Con mis hijas. Esas cadenas de mujeres donde una cuida a la otra, y esa a otra, fueron muy importantes en mi vida. Tengo tres hijas mujeres, cuatro nietos. De esos cuatro nietos, tres son mujeres. Hay una fábrica.

—Hay un legado enorme.

—Sí, totalmente. Una dinastía de mujeres.

—¿Qué rol tuvo Manuela en el libro?

—Fundamental, me enseñó a escribir. Me corregía: yo iba escribiendo y se lo iba pasando, porque yo escribía como actriz, con remates. Ella me decía: “No empieces siempre por el principio. No cierres así”.

—¿Y te bancabas esa crítica?

—La agradecía muchísimo, no sabés cuánto me ayudó. Y además inauguramos un vínculo que no habíamos tenido nunca. A las tres les conté que estaba escribiendo un libro y que aparecían como personajes en varios relatos.

—¿Las tres empiezan con M?

—Sí. Mercedes, Manuela y María.

—Hubo una decisión con las M.

—Al principio no. Mercedes fue decisión del padre, que la anotó mientras yo estaba en la clínica. Volvió del Registro Civil y me dijo: “Le puse tu nombre”. Lo viví como un gesto excesivo, aunque amoroso. María siempre me pareció un nombre hermoso, clásico, que no depende de modas. Y cuando llegó la tercera, ya fue deliberado: M, M, mandamos otra M.

—También contás el acompañamiento a una hija con cáncer. Eso nunca lo habíamos hablado.

—Sí, no suelo hablar de eso. Más allá de lo personal, para curar conmigo, también quise dejar un mensaje para otras mujeres: madres, hijas o ambas. Bajar un poco ese afán de perfección que nos pesa tanto y que muchas veces responde a mandatos ajenos, a deseos que no nos pertenecen.

—¿Qué te pasa como madre cuando una hija te dice que está enferma?

—El vínculo con los hijos es único. Si alguna de mis hijas está mal, todo lo demás pierde sentido. No hay posibilidad de bienestar ni de felicidad si alguna de mis hijas está sufriendo. Automáticamente pasan a ser prioridad. Aunque hice mucho trabajo para no sobreprotegerlas, lo trabajé mucho en terapia.

—¿Siempre el mismo analista?

—No, pero durante muchos años. De joven defendía la sobreprotección: no veía el problema en dar amor en exceso. Mi analista me decía que es tan nocivo como la falta de amor. Me costó entenderlo, pero es así: no deja que el otro desarrolle sus propias herramientas y, de alguna manera, es subestimarlo.

—¿Y cómo abuela?

—Ahí es distinto. Es un vínculo que inauguro porque yo no conocí a mis abuelos y lo disfruto muchísimo. Cada nieto es distinto, de edades distintas: con unos viajo, con otros voy al teatro, con otros escucho música.

—¿Cómo te llaman?

—Todos me dicen “abu”. Ema, la mayor, que ya tiene 16. Después viene León, Justina y Francisca, la más chiquita.

—¿Sos la abuela copada o la estricta?

—Intento ser la copada.

—¿Van a dormir a tu casa?

—Algunos sí, otros en otras etapas, otros viven más lejos, en fin.

—En un momento contás que tu mamá decía que de bebé eras “negra, fea, peluda, llorona, un bichito”.

—Sí. Lo decía con una impunidad que no dejaba lugar a pensar que hubiera algo malo. El tono era cariñoso, pero el contraste era fuerte: “Tu hermanita era preciosa, blanca, tersa, una piel de porcelana… en cambio vos, negrita, arrugada, peluda, eras un bichito”. Y como los demás se reían, pensaba que la equivocada era yo.

—¿Y tu papá?

—Fue el gran amor de mi vida. Me defendía como podía, desde ese lugar tan incómodo para él porque era incapaz de desautorizar a mi madre, pero sufría los castigos y las penitencias. A veces le reprochaba que no interviniera más, pero siempre me sentí muy respetada por él. Ambos, aunque muy distintos, tenían una fuerte conciencia social. Ese fue un legado muy importante para mí.

—Qué bueno eso.

—Mi madre, con todas sus contradicciones, era una mujer muy solidaria. Fue maestra de hospitales y también eligió trabajar en escuelas rurales, lo vivía como un servicio. Mi padre, desde la política, iba en la misma línea. Eso me marcó mucho: entender que la felicidad individual es limitada si el contexto no acompaña, si alrededor la gente no está bien.

—Hay una escena muy tierna en el libro, la de la mariposa con tu papá en un mantel. Sin spoilear, vuelve a aparecer el acompañar, esta vez a un padre enfermo.

—Sí. El libro también muestra ese momento en que los roles se invierten: dejás de ser cuidado para empezar a cuidar a tus padres.

—¿Tus hijas te cuidan a vos?

—Sí, me cuidan.

—¿Te da miedo ocupar ese lugar?

—Es algo que tenemos que aprender todas: yo a dejarme cuidar y ellas a cuidarme. Es mutuo.

—¿Por qué escribiste este libro?

—Creo que el verdadero motivo lo voy a entender con el tiempo. Lo que tengo claro hoy es que necesité parar, quedarme en casa, y esa pausa coincidió con la propuesta. Mientras escribía fui encontrando sentidos, y al terminar entendí que, en el fondo, lo hice para terminar de sanar el vínculo con mi madre.

—Hay un capítulo que se llama Mi vida sin mí. ¿Esa mirada calma el miedo a la muerte?

—El miedo existe, claro. A medida que te queda menos por delante y más por detrás, el tiempo se vuelve inevitable. Es un misterio enorme. Pero me tranquiliza haber criado mujeres independientes, con valores. Son solidarias, son generosas y tienen sentido del humor, tres virtudes fundamentales para mí.

—Ese momento de “algo hice bien”.

—Sí, no me equivoqué tanto.

—¿Hay alguna escena que no hayas podido escribir?

—No. Pero sí hubo una que me costó mucho: la revelación, por lo reciente y movilizante.

—¿Fue hace poco?

—Sí. Mi mamá murió en pandemia y esto pasó después. Es lo más cercano en el tiempo dentro del libro.

—Debe haber sido fuerte.

—Lo fue. Me ayudó a perdonarla, pero también me generó enojo conmigo misma por no haberlo visto antes. Escribirlo también fue trabajar eso.

—Se viene una serie. Acá estás vos, sin personaje. ¿Qué te pasa con eso?

—Ese era el desafío: mostrarme. Siempre fui muy pudorosa con mi vida personal y acá no tenía dónde esconderme. En cada trabajo me refugio en otro, pero en este caso no había dónde.

—Tras presentarlo en la Feria del Libro, ¿cómo sigue el recorrido?

—El 4 de junio en la librería El Pasaje, con amigas que van a leer textos. Van a estar Elizabeth Vernaci, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Marina Bellati y mi hija, Mey Scápola.

—Qué grupo te armaste.

—(Risas) Sí, total.

—¿Cómo estás hoy?

—Bien, tranquila. Estoy sola y disfrutándolo. Desde que terminé de grabar quedé con una sensación muy linda. Es un proyecto con Pablo Larraín, basado en cuentos de Mariana Enríquez, que ya me habían fascinado antes de saber que después el destino me iba a hacer interpretarlos. Mi personaje es el de “Mis muertos tristes”: una mujer que ve muertos todo el tiempo y carga con ese “don” a lo largo de su vida, lo cual atraviesa su personalidad, sus vínculos, su forma de ser. Fue muy enriquecedor. Se estrena entre septiembre y octubre, y puede verse como una película larga de tres horas o como una serie de cuatro capítulos.

—¿Estás sola por elección?

—Estoy abierta a compartir. Me encanta. Siento que las experiencias, si se comparten, se duplican como mínimo.

—¿Cómo se hace para conquistar a Mercedes Morán?

—Muy fácil: me llamás y me invitás a tomar un café “sin casting”. Muchas veces voy con expectativas y no sé por qué, pero me hacen como un casting: muestran todo lo que hacen, qué tienen, qué piensan, un despliegue de elles. No van a charlar y eso me aburre.

—¿Hay un elles, hay citas con chicas?

—Sí por supuesto, yo estoy abierta a todo. No tuve experiencias de pareja con mujeres, pero celebro esta época. Yo fui contemporánea del amor libre en los 70; no voy a juzgar ahora la diversidad. Me parece fantástico.

—Bueno, también puede aparecer el deseo de probar algo distinto a lo vivido hasta ahora.

—A mí me gusta vincularme con las personas. Y hay algo de esta época que me inquieta: esa sensación de conexión que en realidad muchas veces no lo es. Una forma de relacionarnos bastante ficticia, de la que yo también soy parte. Tengo mis propias fobias, a veces me voy temprano de lo social, vuelvo a casa porque es donde me siento segura. Pero, aun así, estoy abierta a conocer gente, a compartir experiencias, risas. Mi apertura es más filosófica: quiero soltar prejuicios, estar liviana.

—Nunca te percibí como una mujer prejuiciosa.

—Siempre fue una tarea derribar prejuicios y actuar me ayudó mucho: a los personajes no los juzgo, intento entenderlos. Y para eso hay que correrse del juicio.

—¿Te salvó el humor?

—Totalmente. Sin distancia no se puede tener una mirada con humor y a veces tenés que salir del centro del torbellino para poder mirar con un poco más de lucidez.

—Y en esas citas donde sentís que te “hacen casting”, ¿apelás al humor?

— Sí, apelo a encontrar una excusa para irme volando (risas).

—¿Cómo hacés?

—Con un plan de salida (risas). Las citas siempre tienen que ser cortas al principio. Después, si fluye, se alargan.

—Estuviste un tiempo guardada.

—Sí, decidí parar. Fueron pérdidas familiares, de gente muy cercana, situaciones personales y mi trabajo muchas veces me llevaba a viajar mucho y estar haciendo teatro en España no te permite venirte de un día para el otro. Sentí que lo más importante era estar acá cerca de mis hijas.

— Qué bueno poder escucharlo y actuar en consecuencia, a veces cuesta.

—Sí. Y de ese parate salió el libro, así que mira qué lindo.

Desde ese lugar, habla sin esquivar. Sobre el éxito, la exposición y los límites frente a la agresión. Pero también sobre lo que no se ve. “Yo quedé medio mal de la cabeza”, dice al recordar el secuestro de su padre, un episodio que dejó marcas en su forma de vivir el miedo y de pensar la protección de su familia.

En ese mapa también aparece el origen de su historia con Nancy Dupláa, hace más de dos décadas. “Fui manipulando nuestro encuentro”, recuerda en diálogo con Infobae, y todo lo que vino después: el paso del tiempo, los cambios y la construcción de una vida en común.

Entre lo íntimo y lo público, Echarri traza una línea que ordena la conversación. Después de haber probado el vértigo del éxito —al que define como “un impostor”—, hoy pone el foco en algo más difícil de sostener: la capacidad de reconocer y cuidar los momentos de felicidad.

—¿Cuántos años llevan juntos con Nancy?

—24, 25 años. Un montón de tiempo. Yo soy fan desde antes. Ya la seguía por la tele. Cuando irrumpió en Montaña Rusa fue muy fuerte.

—¿Ya te gustaba?

—Sí, me gustaba. Me parecía una gran actriz, preciosa, con un desenvolvimiento impresionante. Y además tenía algo muy familiar para mí, en su forma de hablar, en su manera de moverse.

—¿Es cierto que manipulaste algo para terminar trabajando juntos?

—Una vez, en la primera película que hicimos, El desvío, convencí al director, Horacio Maldonado, de que faltaba una escena entre nosotros.

—¡Contame todo!

—Estábamos filmando con Gastón Pauls, Nancy, Fede D’Elía, Magalí Moro y yo. Ellos hacían de pareja separada y la historia seguía a cuatro amigos que se escapaban de la ciudad, encontraban un bolso con más de un millón de dólares y se veían envueltos en un secuestro. Un thriller que, para lo simple que era, funcionó muy bien. Entonces le propuse a Horacio sumar una escena en la que mi personaje y el de Nancy tuvieran un pasado en común, un pequeño acercamiento que ella rechazaba. Yo decía que era para darle más carnadura a la historia… aunque en realidad fue más cara dura que otra cosa. Pero funcionó: conseguimos ese momento. Hasta ahí llegué.

—Pero después dio pie a otras charlas, seguramente ¿no?

—Claro, eso abrió otras puertas. De a poco me fui acercando. Y la siguiente vez que coincidimos más fue en Los buscas de siempre. Ahí también tuve algo que ver. Con el tiempo, se puede decir que fui “empujando” nuestro encuentro. No soy manipulador, pero cuando algo me interesa, hago lo posible para que suceda.

—Sabés lo que querés.

—Puede ser. Pero con el amor pasan cosas raras. No es solo algo racional. Había algo muy fuerte que me salía naturalmente, y después yo lo convertía en palabras o en pequeñas estrategias. Recuerdo que la productora Patricia Weber me llamó cuando estaban armando un nuevo elenco para Montaña Rusa. Yo estaba muy bien en Canal 9, pero fui igual a conocer los estudios. Tenía un objetivo bastante claro: cruzarme con ella. Y pasó. Nos encontramos en la puerta. Esos momentos quedan grabados. Después hubo varios encuentros más, como pequeñas señales que se iban acumulando. Hasta que en un momento estuvo cerca… y ahí no solté más.

—Y no importó nada.

—Nada, no importó nada.

—Es lindo volver a esos momentos previos, ese pibe caminando los pasillos de Canal 13 queriendo cruzársela, mirá en qué terminó todo, el destino hizo lo suyo.

—Sí, es hermoso. En lo personal, en lo amoroso, en lo familiar. Pero también tiene que ver con la vida en general. Uno se mueve a partir de deseos, de ideas, de cómo imagina su futuro. Y en ese camino va tomando decisiones pequeñas que abren otras puertas, otros escenarios. Cuando empecé con ella sentí algo muy fuerte, un deseo muy profundo. Pero también había otra cosa: por primera vez me fijaba en una mujer que se parecía a mí. Siempre había creído que había que buscar lo opuesto, alguien muy distinto, como si la construcción de pareja dependiera de esa diferencia.

—¿Tus relaciones anteriores eran así?

—Sí, la mayoría eran muy distintas a mí. Y yo pensaba que tenía que ser así, había como una búsqueda.

—Los opuestos se complementan.

—Claro, debo haberlo escuchado mil veces. Pero con Nancy encontré otra cosa. Fue un encuentro con una par. Funcionaba el humor, lo cotidiano, el disfrute de estar juntos en lo simple. Eso era lo que hacía todo más fácil, más divertido.

—Estuvo Luca Martin acá y me dijo algo que me impactó: que cuando nació había revistas que comparaban sus caras para ver si podía ser tu hijo.

—Sí, las revistas del corazón ficcionalizan mucho para hacer más atractivas las historias. Pero alcanza con poner una foto de Luca al lado de una mía para ver que no tenemos nada en común.

—Hay amor, pero no genética.

—Claro. Es un vínculo que se construye. Incluso podríamos hablar de una relación padre-hijo desde el rol, aunque no lo sea biológicamente. Pero lo más importante es él: Luca es pura luz. Desde chico lo fue. Inteligente, gracioso, con una personalidad increíble.

—Por supuesto tiene a su papá pero entre ustedes hay mucho amor, ¿qué te pasa a partir de su crecimiento cuando alguien lo cuestiona o aparecen cosas mediáticas?

—Salto por él. No lo pienso. Después, en privado, hablamos lo que haya que hablar, hasta donde él quiera también, porque ya es grande y tiene su propia mirada. Pero lo primero es bancarlo. Es lo mismo que hago con mi familia y mis amigos. Y también me da mucha alegría verlo hoy. Pasó de comunicar en redes o hacer alguna participación en radio con su papá a meterse de lleno en el día a día, en programas como Bendita.

—Y también en Sex.

—Sí, claro. Ahí muestra un perfil maravilloso, que disfruta mucho y es muy lindo verlo. Aparte le da unas amistades bárbaras porque es un mundo libre, lúdico. Pero lo que más valoro es cómo se la banca. Cómo se planta, cómo va puliendo su pensamiento y punto de vista hacia la vida, el mundo y más particularmente, la Argentina. Tiene una visión muy clara, y creo que también es parte del entorno en el que creció, nuestra familia, la del padre, donde hay una mirada muy definida sobre lo que nos rodea.

—Ese momento de su nacimiento, esas tapas de revista, tanta exposición, ¿fue difícil o el amor podía con todo?

—Ni lo pensás. Comparado con lo que obtenés de estar con la persona que amás y deseás al lado, todo precio es bajo, por más alto que sea. Las guardias, las persecuciones, las mentiras, las ficciones que se arman alrededor de la familia, las manipulaciones, son duras, pero todo eso es mucho más grande. Nunca se te cruza dejar todo por vivir más tranquilo. Te vas adaptando. Con el tiempo, además, uno desdramatiza. Nuestra generación fue muy intensa con la exposición: buscábamos la popularidad y después sufríamos la pérdida del anonimato. Es una contradicción fuerte.

—La vida privada.

—Exacto. Pero con los años lo entendés de otra manera. Hubo un momento en el que no podías ir a cualquier lado porque se juntaba mucha gente. Un restaurante, un paseo, se volvía complicado. Yo, por ejemplo, dejé de ir a Mar del Plata un tiempo. Después pensé: “Qué tonto”. Tardé en darme cuenta de que ese miedo o esa incomodidad ya no tenían sentido. Por suerte, con el tiempo, esas cosas se acomodan.

—En ese momento los dos eran furor, una pareja muy expuesta, con historias previas también muy conocidas. ¿Sentías que todo iba a estallar?

—Las cosas se fueron dando de manera bastante paulatina. Pero sí, hacia el final de Los buscas de siempre yo pensaba que podía ser una relación compleja por cómo había empezado. Más allá de que las historias anteriores ya estaban cerradas, había algo en ese origen que la volvía delicada.

—Sí, porque además había una panza…

—Claro. Y en ese contexto, en algún momento pensé que tal vez lo mejor era tomar distancia. Justo coincidió con una película que fui a hacer a España. Me fui a Madrid con la idea de quedarme a vivir allá.

—No sabía esto.

—No sé si lo conté alguna vez. Pero sentía que se abría una puerta con el cine español. Ya no era una producción argentina filmada afuera, era otra cosa. Tenía como referencia a Leonardo Sbaraglia, que después de Plata quemada se había instalado en Madrid. Y entendía que, si quería hacer ese camino, tenía que estar ahí.

—Y te fuiste a hacer la peli.

—Sí. Me fui a hacer la película pensando en quedarme. Pero a los quince días me di cuenta de que me quería volver corriendo. Toda mi vida estaba acá. Y además, ya estaba profundamente enamorado de ella.

—Eso quería escuchar: decime que volviste enamorado que me muero de amor.

—Bueno, en realidad pasó algo antes. Yo llegué a Madrid y a los pocos días me enfermé. Estuve con una especie de virus, pero tenía mucho que ver con la soledad, con esa sensación de estar dividido. La cabeza me decía una cosa, el cuerpo otra. Y cuando uno está así, tironeado, el cuerpo lo expresa. Recuerdo que a las dos semanas le declaré mi amor, sin vueltas. Y ella se tomó un avión y vino a verme un fin de semana. Ahí se terminó de sellar todo. A partir de ese momento, ya no había dudas. Esa idea de instalarme en Europa se desarmó por completo. Nos dimos cuenta de que había algo ahí que iba a durar.

—Y volvieron.

—Volvimos y empezamos a construir. Era un momento en el que los dos teníamos esa necesidad.

—¿Se fueron a vivir juntos enseguida?

—Sí, muy rápido. Cada uno tenía su casa, pero compartíamos todo el tiempo. Y al poco tiempo ya me fui a vivir con ella.

—¿Quién era más celoso?

—Ella.

—¿Y ahora?

—Hoy entendemos que los celos son un sentimiento bastante nocivo y en nuestro trabajo es importante correrse de eso, porque si no termina afectando.

—¿Alguna vez dijiste “soy un conquistador”?

—Yo de joven era muy bobo, muy tonto. Creo que lo dije, un título de una revista. Se ve que me veía así en esa época. Pero en realidad yo entré a este mundo con bastante claridad de lo que quería y con herramientas que traía de antes, de mis épocas de Avellaneda, cuando atendía negocios en Wilde.

—Había un manipulador de la belleza también.

—Sí, un seductor. Aprendí a vincularme con la gente, a caer bien, a generar confianza. Yo trabajaba en un local en Wilde, en un barrio, en una calle de unas diez cuadras donde todos nos conocíamos. Todo se construía con una estrategia sostenida en el tiempo, una especie de manipulación amable, si se quiere. Y cuando empecé en la tele me di cuenta de que esas herramientas me sirvieron mucho para abrirme camino.

—No renegaste del galán entonces.

—No, pero creo que en algún momento me pasé de rosca. Me sobregiré con eso del seductor. Nuestro oficio es muy particular: hacíamos novelas, trabajábamos con compañeras muy lindas, todo alrededor era agradable, atractivo. Cuando conocí a Nancy entendí que eso tenía que cambiar. Que esas herramientas habían sido parte de una etapa, pero que no podían convivir con una pareja real, con un proyecto de vida. Había que ordenar eso, sin dejar de ser amable, pero con otra conciencia.

—¿Te acomodaste solo o te acomodó ella?

—Un poco de todo. Ella hizo su parte, sin duda, y yo también siempre fui bastante perceptivo. Pero cuando tenés claro lo que amás, lo que querés cuidar, las decisiones se vuelven más simples. Ese “conquistador” era incompatible con ese padre de familia, con esa pareja. Entonces el tipo se fue acomodando solo, dejó de hacerse el tonto.

—¿Es verdad que estudiaste plomería?

—Sí.

—¿Hoy te das maña?

—No mucho. Después estudié construcciones, maestro mayor de obra, así que tengo una idea general. Sé usar herramientas, pero prefiero llamar a alguien que lo haga mejor. Soy un virginiano medio extremo, muy perfeccionista y termino tardando demasiado.

—Nosotros hablamos alguna vez del secuestro de tu papá. ¿Pudiste hablarlo con él?

—Poco. Tiene que ver también con cómo eran los vínculos en esa época. Y papá murió joven, a los 73 años.

—A los siete años del secuestro, ¿no?

—Sí, en 2009. Creo que si hubiera vivido más, habríamos hablado mucho más. Yo mismo hubiera tenido más necesidad de volver sobre eso, de entender, de reconstruir. Lo que sí recuerdo es una charla muy profunda el día que volvió, en la cocina de su casa. Hablamos de lo que había pasado, pero desde un lugar bastante descriptivo, con datos concretos. Estábamos viviendo dos realidades completamente distintas: él venía de siete días de cautiverio, con un nivel de estrés enorme, y yo estaba del otro lado, atravesando otra incertidumbre. Creo que en algún momento él percibió que no corría peligro, porque fue bien tratado: con la comida, con sus medicaciones. Incluso generó un vínculo con uno de los chicos que lo cuidaba, algo cercano a lo que se conoce como síndrome de Estocolmo. En situaciones de tanta tensión emocional, cuando alguien te cuida, pueden generarse vínculos muy fuertes.

—Sí, está descripto.

—Claro, tiene nombre. Y cuando salió, entero, sano y salvo, creo que empezó a vivir ese episodio como un punto de quiebre. No fue una tragedia, pero sí un drama profundo que además tomó dimensión pública. Dejó de ser solo “mi papá” para convertirse en alguien atravesado por un hecho que lo exponía. Y ahí apareció una etapa distinta, con cierta intensidad emocional. Tal vez lo procesó hacia adentro. Murió joven y creo que, en parte, tuvo que ver con lo que vivió. Pero yo quedé medio mal de la cabeza, hice otro recorrido dentro de mi casa.

—El estrés postraumático lo tuviste vos.

—Sí. Porque esa sensación que él tuvo en algún momento —de que no iba a pasar lo peor— yo nunca la tuve. Durante esos días, en mi cabeza estaba todo el tiempo la posibilidad de su muerte. Y eso me dejó mal. Tuve años complicados.

—Pensaba en lo difícil que es volver a esos lugares de dolor. A mí me pasó con mi abuela: nunca le pregunté por Auschwitz y hoy me arrepiento.

—Sí. También es generacional. Nuestros padres, y más aún nuestros abuelos, no se detenían en el dolor. No lo elaboraban como lo hacemos hoy. Nosotros tenemos más herramientas, más apertura, incluso el psicoanálisis como posibilidad de revisar y transformar algo de eso. Antes no: al dolor se lo tapaba con silencio. Por eso no hablábamos. Después del secuestro yo intenté traerlos a vivir conmigo, a un departamento en Recoleta. Sentía que algo así podía volver a pasar, no me lo podía sacar de la cabeza. Estaban asustados, claro, y hubo una discusión. Nunca conté esto, pero de alguna manera los empujé a mudarse. Vinieron, estuvieron unos quince días… y mi viejo salió corriendo.

—Faltaba el barrio.

—Claro. Yo le insistía: “Papá, tenés que venirte. El barrio está muy bravo”. El 2001 había dejado un escenario durísimo: más pobreza, más desigualdad y un aumento fuerte de la delincuencia, sobre todo de los secuestros extorsivos, que empezaban a volverse frecuentes. El corralito también influyó: mucha gente guardaba lo poco que tenía en su casa. Yo logré traerlo por un tiempo, pero a los quince días se volvió. Y después pasó el secuestro. Era una discusión que teníamos seguido. Él me decía: “¿A dónde querés que vaya si este es mi barrio?”. Salía y se hablaba a los gritos con los vecinos de una cuadra a la otra. Y cuando pasó lo que pasó, ya no hubo mucho más que decir. Con el tiempo me quedó una sensación de arrepentimiento, porque ese era su lugar. Fue un desarraigo.

—Pero vos necesitabas tenerlo seguro.

—Sí. Pensaba en ellos, pero también pensaba en mí. Igual lo tuve cerca, lo disfruté mucho. Y ese fue el destino.

—Dijiste que te afectó mucho. ¿Se volvió todo muy oscuro?

—Un poco. Me costaba salir a la calle. Ahí se mezcló la popularidad con la inseguridad, con cierta paranoia. Ya no era solo por mí: era por Nancy, por los chicos. La necesidad de protegerlos. Fue un momento difícil, que después fui trabajando.

—¿Necesitaste medicación?

—No. Me habría venido bien. Pero no era una época donde eso estuviera tan a mano. Hoy probablemente hubiera sido distinto.

—¿Cómo hiciste para salir?

—Tomamos decisiones. Una fue mudarnos en la ciudad, vivir más abiertos. También probamos alquilando en un barrio cerrado por seguridad, pero no duramos nada. Sentíamos que nos estábamos perdiendo algo de quiénes éramos. Y dijimos: si vamos a salir de esto, tiene que ser viviendo a la calle. Igual había cosas que se te metían en la cabeza: ganas de poner rejas en todos lados, incluso en los patios. Era irracional, pero en ese contexto parecía lógico. Veníamos de años donde la gente cambiaba el auto por uno más discreto, donde te seguían por la calle, te cruzaban el auto.

—Habían secuestrado a tu viejo, yo creo que no salgo de mi casa nunca más.

—Claro. Pensás en todo. En tus hijos, en lo que podría pasar. Son pensamientos que brotan solos.

—¿Se calmaron con el tiempo?

—Sí. Cuando comprobás que estás a salvo, algo baja. Y agradezco no haber puesto rejas en todos lados. Tengo un patio interno donde pensaba: “¿Y si alguien se descuelga?”.¿Quién se va a descolgar, El Hombre Araña? En ese momento imaginaba escenarios que no tenían sentido.

—¿Alguna vez pensaste en contar esa historia en una serie o película?

—Hubo una posibilidad. Trabajamos algo con gente de Kuarzo, con Hernán Kweller y Mariano Hueter. Primero como documental, después como ficción, pero no avanzó. A veces los proyectos no terminan de cuajar. Tal vez en algún momento pueda hacerse. Los textos y el material están. Igual nunca tuve una intención muy fuerte de reflotarlo: cuando lo hablamos es porque la propuesta viene de afuera.

—Pero ahora estás en modo documental...

—Sí, pero te digo algo: estoy un poco harto de la producción audiovisual (risas).

—¿En serio?

—Es mucho trabajo. Tuve experiencias hermosas: El elegido, La leona, Mi amor, mi amor. También cine, como Al final del túnel, con Leonardo Sbaraglia, en coproducción con España. Todo eso fue muy enriquecedor, pero producir es muy demandante. En un momento sentí la necesidad de diversificar, de que la actuación no fuera lo único. Y ahí también te das cuenta de lo que implica sostener ese ritmo en el tiempo. Este último proyecto, el documental El último viaje a China, que amo profundamente, se estrenó en el BAFICI y llega a los cines el 7 de mayo.

—¿Por qué la China?

—El proyecto me llegó. Había una idea de una productora uruguaya, junto con EUDEBA (Editorial de la Universidad de Buenos Aires), de hacer algo por los cien años del nacimiento de China Zorrilla. Yo había abierto mi productora hacía unos tres años, después de mi experiencia anterior con El Árbol, y estaba armando mi propio camino. A través de mi amiga Cecilia Diez me acercaron la propuesta: buscaban una pata argentina, no solo financiera sino también artística. Era pensar qué contar de la China, cómo, quién lo iba a hacer. Y cuando me lo dijeron, me volví loco. Yo la amaba profundamente, aunque nunca trabajé con ella. La admiraba por lo que era como artista y como persona.

—¿Se conocieron personalmente?

—Sí, nos conocimos. Ella venía al teatro a verme y yo también fui a verla. La última vez que nos cruzamos fue en el cumpleaños de Lito Cruz. Estuvimos un buen rato charlando con Nancy, disfrutando de su calidez y su inteligencia. Siempre digo algo: la China me generaba lo mismo que Diego Maradona. La veías y la querías abrazar. Y además te prestaba atención, estaba a gusto de estar con vos. Con Diego pasaba algo parecido: cuando conectaba, se entregaba por completo, era incluso más cholulo que uno.

—No conozco tus encuentros con Diego, tal vez debería…

—No, mejor que no (risas). Nos cruzamos algunas veces, sobre todo en mi juventud, en la noche.

—¿Te fuiste de joda con Diego?

—Sí, algunas veces. Pero cosas que quedan en mi corazón y en mi retina.

—¿Qué te pasa con el juicio que se está viviendo?

—Me dio mucha pena cómo se dio ese juicio fallido, sobre todo por el dolor de la familia. Ojalá esta nueva instancia traiga justicia y tranquilidad a todos sus hijos e hijas, pero en especial a Claudia y a las chicas, a Dalma y Yanina a las que amo profundamente.

—¿Tenés vínculo?

—Sí, tenemos un buen vínculo de siempre. Aun queriendo profundamente a Diego, siempre estuve del lado de Claudia, de Dalma y de Gianinna.

—Quiero haber sido mosca para estar en esas noches de gira con Diego.

—No, ni las moscas volaban (risas).

—Hay recuerdos que no se pueden contar.

—Recuerdos que no voy a olvidar. Nos divertimos mucho en una época muy intensa. Un gran personaje.

—¿Iba a tu bar, al Quinto Stone?

—Sí, vino algunas veces. Era una época en la que Diego Maradona se movía mucho con Guillermo Coppola también, y nos cruzábamos seguido. Hay fotos de esas noches dando vueltas. A Diego lo amaba todo el mundo: músicos, actores, todos. Donde aparecía, todos queríamos estar cerca, abrazarlo, decir “estuve con Diego”. Para nosotros era eso: estar con el más grande. Imaginate lo que era decirle a mis amigos de Dominico que estuve con Diego.

—¿Sos igual de cholulo con Messi que con Maradona?

—No, generacionalmente Messi me queda más lejos. Diego me quedó ahí, pegado. Y también valoro cosas de él que trascendieron lo deportivo. Messi logró una consistencia y unos números extraordinarios, incluso superiores en muchos aspectos. Pero lo que Diego representó para este país, para un sector de la sociedad, fue algo mucho más profundo. No fue solo el Mundial del 86 o el Juvenil: fue lo que encarnaba como figura. Por eso sigue estando en murales, en fotos, en la memoria colectiva.

—¿Podés enojarte o cuestionar lo que hizo mal?

—Sí, en su momento dolía verlo mal, sobre todo en el final, cuando tenía reacciones ásperas, incluso con gente que yo quiero, con su familia. Eso me dolía. Pero siempre hubo comprensión. Por su origen, por lo que vivió, por lo que le tocó ser. Era un héroe profundamente humano y necesitaba esa comprensión.

—¿Qué respondés cuando te dicen que no sos tan “nac & pop” si te vas a Estados Unidos a comprar un iPhone?

—Que es una pelotudez clasista. Una mirada muy pobre. Me río, pero también me da un poco de tristeza. Muchos de los que te lo dicen no tienen ni dónde caerse muertos. Yo hace más de 30 años que soy responsable inscripto, trabajo, aporto en este país y tuve una carrera muy privilegiada. Gasto mi dinero en lo que quiero y donde quiero. Así que me cago muy de risa de toda esa gente.

—¿Te reís de verdad?

—Sí. Y si alguien se pone prepotente, no me lo banco. No acepto aprietes.

—¿Lo que se escribe en redes te lo dicen en la cara también?

—Muy poco. Y, curiosamente, las expresiones de desagrado suelen venir de mujeres de entre 50 y 70 años. Supongo que sienten que no voy a reaccionar de forma violenta. Igual las enfrento. Creo que los tipos no me encaran porque tienen miedo de comerse un tortazo, cosa que me parece muy bien por otra parte, que no se acerquen.

—¿Hoy darías un tortazo?

—Si alguien me violenta y atraviesa mi espacio, o intenta amedrentarme a mí o a mi familia, estoy dispuesto a cualquier cosa.

—Bueno, antes lo dijiste: si hay que salir a bancar, primero se sale.

—No tengas duda. Es visceral, instintivo. Hay un límite, un metro cuadrado simbólico que todos respetamos. Nadie puede avanzar sobre el otro con intención de violentarlo, lo conozca o no. Cuando alguien cruza esa línea, ya sea hombres o mujeres, para mí es una agresión. Y si alguien viene a agredirme, reacciono.

—Hablé con Nancy cuando apareció ese video en el aeropuerto, tiempo después. ¿Hay miedo en esas situaciones?

—No, miedo no, nos provoca otra cosa. Enfrentamos estas situaciones. Hay gente que agacha la cabeza para que pase rápido. Nosotros hacemos todo lo contrario, provocamos un momento. inversamente proporcional al inicial. Es una decisión que tomamos en familia.

—¿Lo hablaron con los chicos?

—Sí, les dije claro que si alguien viene a violentarnos, la bancamos, prendemos los teléfonos y vamos para adelante, nunca para atrás. Y eso provoca en el afuera una reacción muy concreta que es de profundo temor y de darse cuenta de que ya no tienen las riendas.

—Hay algo de la impunidad de las redes.

—Claro. La idea de “yo filmo, yo expongo, y de mí no se sabe nada”. Pero hoy todos tenemos un teléfono y con las redes esta lógica se da vuelta rápido. Fijate lo que pasó en ese aeropuerto en Panamá. Una pareja vino a insultar con tonterias, con enormes muestras de ignorancia, filmando. Cuando nosotros también filmamos, esas caras anónimas pasaron a tener nombre y apellido. Después apareció quiénes eran, su historia, y terminaron pidiendo disculpas.

—Quien termina publicando el video es él.

—Sí. Él hizo un descargo en sus redes con un video largo, pidiendo disculpas y contando que lo viralizaba porque su hijo, como había ganado Milei, había dicho que se iba a ir del país. Mirá vos qué mezcla, ¿no? Tal vez esa persona y yo ahora estaríamos un poco más cerca.

—¿Y luego subiste el que grabaron ustedes también?

—Cuando me entero le pregunto a Nancy si tenía el video, porque yo se ve que de los nervios en ese momento no filmé, no apreté el botón porque soy un viejo choto con estas cosas. Y Nancy lo tenía, entonces lo publico en Twitter. A las seis horas mi cuñado me cuenta que le escribió por Instagram uno que vivía enfrente de la casa de esta gente para hacer un scaner de su vida: que era una pareja tucumana, que la mujer era profesora de pilates, que él estaba en la lista de una senadora radical y era profesor de taekwondo, que tenía una causa judicial por violentar a alguien que tuvo algo con su esposa. Digo, tenga cuidado señora, señor, utilice el teléfono con mucha responsabilidad porque nosotros estamos hace 30 años caminando este camino y tenemos muchas herramientas para soportar esto. Pero cuando alguien que no está acostumbrado queda expuesto, el golpe es fuerte. La pérdida del anonimato es brutal. Esa persona terminó pidiendo disculpas, porque no había dimensionado lo que podía pasar, decía que su abuelo era peronista, que sus amigos peronistas no lo querían saludar, estaba muy preocupado el señor porque su vida se había trastocado. Entonces digo vivamos todos en paz. Cada uno con sus ideas, pero sin violencia.

—Qué fuerte haber preparado a los chicos para eso...

—Es lo que les toca. Tienen una vida maravillosa, extraordinaria, diferente a otras, pero también estas particularidades. Se habla, se naturaliza. No les gusta, claro, a nadie le gusta una agresión. Pero están más curtidos, porque nosotros no retrocedemos, no nos da ninguna vergüenza como a mucha gente, al contrario, nos activa otra parte de nuestra psiquis que es: acá no te metas.

—¿Hay algo que el público piense de vos que es completamente falso?

—Sí, esa idea conservadora gorila de vincularme con la corrupción. Es completamente falsa. Que intenten ponerme el mote de ladrón es una estupidez basada en la repetición. No es desconocimiento: es repetir algo que supuestamente hiere. Y además lo saben: saben que es falso.

—No apuntaba a eso, pensaba en los que te siguen, en los que te quieren. ¿Hay algo que ellos puedan construir de vos que no tiene nada que ver con quién sos?

—Sí. El que cree que soy un ganador o un conquistador se equivoca profundamente.

—Ya está guardado, señores.

—Sí. Además, en el fondo soy bastante conservador, sobre todo en lo vincular. Nunca fui un bon vivant, ni siquiera en los momentos en los que podría haberlo sido. Conozco compañeros que supieron usufructuar mucho más la fama o su imagen. Yo siempre fui bastante más medido. Siempre fui menos que mi reputación, como dice el Indio Solari.

—Pero te quedaste donde quisiste.

—Exacto.

—Contame de Maldita felicidad, tu obra en cartelera.

—En Maldita felicidad interpreto a un escritor que, después de publicar un bestseller a los cincuenta y pico, decide traicionar a sus editores —los personajes de Paola Krum y Carlos Portaluppi— para irse con una editorial más grande. Pero esa misma noche queda atrapado en una conversación sobre la felicidad, un tema que lo desarma porque arrastra una vida bastante infeliz. Ahí aparece un personaje, el de Inés Palombo, que es feliz sin tener “nada” en términos tradicionales. Y eso dispara la pregunta: ¿qué es realmente la felicidad? ¿El éxito o esos pequeños momentos cotidianos y la capacidad de hacerlos durar?

—¿En cuál de las dos estás, el éxito rotundo o los pequeños momentos?

—Los pequeños momentos.

—Que duren.

—Sí, claro. Aunque hoy tengo más herramientas para disfrutar también de un buen momento de éxito, de un suceso artístico o comercial. Porque también me acostumbré a fracasar.

—¿Y lo podés sostener?

—Sí. El fracaso no está tan mal. Si ajustás la expectativa, cuando algo sale mejor de lo esperado, lo disfrutás mucho más. El éxito es un impostor: te da una dosis muy intensa de algo que sube rápido… y baja igual de rápido.

—¿Qué días están en el teatro?

—Estamos de jueves a domingo en el Teatro Metropolitan, en Corrientes 1343.

—Qué linda que está Corrientes, hay una oferta cultural hermosa.

—Amo Corrientes. La transformación al hacerla peatonal fue muy discutida en su momento, pero yo nunca la critiqué más allá de las diferencias ideológicas y políticas porque donde hay una peatonal, hay gente caminando, y eso cambia todo. Cuando era chico iba mucho porque mi tía vivía en Corrientes entre Talcahuano y Libertad, tenía una tintorería en la Galería del Óptico. Yo vivía en Villa Dominico y cuando ella me invitaba a dormir a su casa, me tomaba el 10, caminaba solo por Corrientes y sentía que estaba en Disney.

—Te sentías gigante.

—Claro, era inmenso. Hoy la veo más hermosa que nunca; por sus teatros, sus restaurantes, sus pizzerías, sus librerías, la enorme propuesta teatral que hay en el on, off en las calles adyacentes, pero también por los artistas callejeros que son de lo más lindo y pintoresco. Y son una de las cosas más hermosas que nos diferencia con el resto del mundo.

—¿Sos un tipo feliz hoy?

—Sí. Tengo momentos sostenidos de felicidad. Y esa es la gran diferencia que noto entre el Pablo joven y el de ahora. Siento que aprendí a reconocerlos, a valorarlos y a sostenerlos un poco más. Porque, en definitiva, la felicidad también es eso: lograr que esos pequeños momentos, duren.

Las palabras pronunciadas en el fragor de una campaña política han vuelto para ensombrecer el mandato de Rubén Rocha Moya. En 2021, cuando buscaba la gubernatura de Sinaloa abanderado por el partido Movimiento Regeneración Nacional (Morena), Rocha Moya fue cuestionado directamente por el periodista Carlos Loret de Mola sobre sus presuntos vínculos con el crimen organizado. En aquella ocasión, el hoy gobernador con licencia atajó los señalamientos asegurando enfáticamente: “no era capo, ni narcotraficante”.

Sin embargo, durante esa misma plática, el entonces candidato deslizó una postura que hoy cobra una relevancia insospechada. Al ser interrogado sobre si el gobierno debía coordinarse con los cárteles de la droga, Rocha Moya admitió la necesidad de entablar puentes. “Hay que buscar una forma de hacerlo”, respondió en la entrevista. “Los gobiernos en general niegan cualquier acercamiento o plática con los delincuentes, sin embargo, hay una cosa: los contactos se hacen de personeros del gobierno con el narcotráfico... en ese sentido de coordinarse hay que diseñar una política de Estado”.

Irónicamente, en ese momento el abanderado morenista elogió la firmeza del marco legal del país vecino del norte para castigar a los criminales, subrayando que la coordinación debía reflejarse “como se refleja en Estados Unidos en las leyes”. Hoy, son precisamente esas leyes estadounidenses las que buscan llevarlo ante un tribunal en Nueva York.

El revés del Departamento de Justicia

La situación legal y política del mandatario sinaloense dio un giro de 180 grados este miércoles, luego de que el Departamento de Justicia de los Estados Unidos hiciera pública una robusta acusación formal en su contra. El gobierno estadounidense señala directamente a Rocha Moya y a varios funcionarios y exfuncionarios de su administración de mantener nexos profundos con el Cártel de Sinaloa, operando específicamente bajo el cobijo de la violenta facción conocida como “Los Chapitos”.

En el expediente desclasificado por la justicia estadounidense no solo figura el nombre del titular del Ejecutivo estatal. La lista de acusados de alto perfil incluye al actual senador de Morena por Sinaloa, Enrique Inzunza Cázarez, y a Juan de Dios Gámez Mendívil, alcalde de Culiacán, la capital del estado. Todos ellos enfrentan señalamientos por presuntamente aprovechar sus posiciones de poder institucional para brindar protección y facilidades a las operaciones internacionales de narcotráfico de la organización criminal.

La respuesta del Gobierno Mexicano y la tensión diplomática

La revelación del documento en Estados Unidos provocó un movimiento inmediato en las más altas esferas del gobierno federal mexicano. La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) emitió un pronunciamiento informando que, en efecto, ya se recibió por los canales oficiales la solicitud de detención con fines de extradición en contra de Rubén Rocha Moya y los demás coacusados.

No obstante, la Cancillería mexicana, buscando salvaguardar la soberanía de los procesos judiciales internos, destacó que la petición estadounidense “no cuenta con elementos probatorios” contundentes que acompañen de momento las acusaciones del Departamento de Justicia. Bajo este argumento, el expediente diplomático y judicial fue turnado a la Fiscalía General de la República (FGR), cuyo mando recae en la fiscal Ernestina Godoy. Será esta dependencia la encargada de analizar exhaustivamente el documento y determinar si, de acuerdo con el derecho mexicano, existen elementos y pruebas suficientes para proceder penalmente contra los funcionarios emanados de las filas de Morena.

El caso no solo representa un terremoto político para el oficialismo en México, sino que ha abierto una nueva fisura en la relación bilateral en materia de seguridad. La Cancillería aseguró que, más allá del curso legal de la solicitud de extradición, el Gobierno de México enviará una nota de extrañamiento diplomático al gobierno de Estados Unidos. El motivo de la queja se centra en “la forma en que se dio a conocer” públicamente la acusación, una maniobra que, desde la perspectiva mexicana, vulnera los protocolos de discreción acordados entre ambas naciones para el manejo de extradiciones de altos perfiles políticos.

Mientras el reloj judicial avanza en la FGR, las declaraciones de Rocha Moya en 2021 sobre “coordinarse con el narco” han dejado de ser una simple anécdota de campaña para convertirse en el preámbulo de lo que podría ser uno de los juicios por narcotráfico más significativos de la historia reciente de México.

Casi dos décadas después de su estreno original, El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada) prepara su regreso al cine con una secuela que retoma el universo de la revista Runway y sus personajes más emblemáticos. La historia original, centrada en Andy Sachs y su ingreso al exigente mundo editorial bajo el mando de Miranda Priestly, se consolidó como una referencia que trasciende la moda para explorar dinámicas de poder, jerarquías laborales y las tensiones propias de una industria altamente competitiva.

El Diablo Viste a la Moda 2, dirigida por David Frankel, se sitúa en un contexto marcado por el declive de las revistas impresas, donde Miranda intenta sostener su relevancia mientras enfrenta a Emily Charlton, ahora convertida en una ejecutiva rival. En paralelo, Andy regresa al ámbito editorial como editora de contenidos con la misión de modernizar Runway y gestionar una crisis reputacional. El elenco original —Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci— retoma sus roles, acompañado por incorporaciones como Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux y Simone Ashley, quienes aportarán nuevos conflictos a la trama.

Te invitamos a ver nuestra entrevista en video con los actores Simone Ashley, Caleb Hearon y Helen J. Shen, o a leer una transcripción.

—Bueno, es un gusto hablar con ustedes, felicitaciones por la película. Es una de las películas más esperadas del año y acá en Argentina todos la estamos esperando muchísimo. Así que quería preguntarles sobre su conexión con The Devil Wears Prada antes de sumarse a esta segunda parte. ¿Recuerdan cuándo la vieron por primera vez?

Simone Ashley: —No recuerdo la primera vez, pero sí, ha sido parte de mi vida por muchos, muchos años y, ya saben, es como ese clásico. Es tan satisfactorio volver a verla una y otra vez, pero no recuerdo la primera vez que la vi.

Helen J. Shen: —Siento que hubo un antes del montaje inicial y un después del montaje inicial para mí. Fue algo que me cambió la vida, icónico.

Caleb Hearon: —¿Y si dijera que nunca la vi? Tengo muchas ganas de verla. Sí, claro, siento que apareció en nuestras vidas y desde entonces está ahí para siempre y es como una película perfecta para volver a ver. A veces trato de pensar por qué, pero sí, definitivamente apareció en mi vida cuando tenía como 11 años y, sí, nunca se fue. La vi de nuevo un millón de veces a lo largo de los años.

Simone Ashley: —Es simplemente muy satisfactoria. Verla triunfar y como superar a Miranda y tener su cambio de look y todo eso. Nos encantan los cambios de look.

—Totalmente. Es súper reconfortante y esta película también lo es. Así que la disfruté mucho. Y quería preguntarles porque creo que lo que define a cada personaje en The Devil Wears Prada es su pasión por lo que hacen. Realmente quieren estar ahí. Quieren trabajar y quieren crecer y todo eso. Así que quería preguntarles como actores y, en tu caso, Caleb, también como comediante o guionista, ¿qué es lo que más les gusta de actuar, de su trabajo?

Simone Ashley: —Contar historias.

Helen J. Shen: —Sí, me encanta encarnar una nueva perspectiva y una forma de vida. Creo que el mundo de la moda es algo que he visto desde afuera y todavía lo veo desde afuera, pero poder encarnar un personaje y ponerse en los zapatos de alguien que vive esto todos los días es un ejercicio muy emocionante y divertido.

Caleb Hearon: —Creo que lo divertido, como ustedes dos también hacen muchas otras cosas como teatro y música y cosas grandes, pero para mí, lo divertido de actuar es lo mismo que en el stand up y escribir y todo lo demás que hacemos. Implica colaboración. Y creo que poder colaborar con todos, como el diseñador de sets y decir, “creo que mi personaje tendría esto en su escritorio” y necesito esto para esta acción, y el pelo y maquillaje y el vestuario, todo se siente como que requiere cientos de personas que son increíbles en lo que hacen. Y después podés hacer lo tuyo, que ojalá hagas muy bien. Y creo que sí, poder juntarse con tanta gente talentosa y trabajar con ustedes en escena también y realmente hablarlo y decir, “creo que tal vez sería más…” eso para mí es la mejor parte. Intentar hacerlo solo sería horrible.

—Totalmente. Y por último, para cerrar, me gusta mucho que en estas Emilys hay distintos perfiles. Fue cambiando mucho con los años. Así que quería preguntarles sobre cada perfil en cada uno de sus casos y especialmente en tu caso, Helen, porque sos un poco como lo que era Andy en la primera película. Así que quería preguntarte sobre eso y el desarrollo de sus personajes.

Helen J. Shen: —Me encantó interpretar a Jin porque me pareció muy vibrante y con muchas ganas, pero no de una forma… creo que la ambición a veces puede tener una connotación negativa. Y creo que disfruté mucho cómo no hay ninguna intención maliciosa ni negativa detrás de eso. Era simplemente como: quiero ser inteligente y quiero mostrar lo que valgo y demostrar que puedo hablar de lo que quiero hablar y defenderme en una sala llena de gente a la que respeto mucho. Y siento que eso es algo de mi personaje que me entusiasma mucho llevar conmigo de ahora en adelante.

—¿Y ustedes, Simone y Caleb?

Simone Ashley: —Creo que Amari es un contraste con la primera Emily que conocemos en la primera película, porque su comedia venía de un lugar de ansiedad, de “quiero ir a la Semana de la Moda de París, quiero hacer todas estas cosas”. Y creo que Amari, Aline y yo hablábamos de esto todo el tiempo, es mucho más calmada y segura, y tiene una opinión muy formada en este mundo de la moda y en lo que hace, y tiene como esa vibra de asesina silenciosa. Y me pareció muy divertido interpretarla.

Caleb Hearon: —Sí, fue muy divertido de ver. Creo que Charlie simplemente ama estar ahí y en secreto sabe todas estas cosas. Y hablando con Aline y David sobre eso, creo que realmente admira a Nigel. Y en lo que se parece a Andy, es que está en ese escritorio específico, pero en lo que se diferencia, siento que es mucho menos estresante para él. Respeta a Amari. Respeta a todos, simplemente está feliz de estar ahí. Y eso fue una forma muy divertida de explorarlo. Y creo que fue muy interesante verlo hablar con el personaje de Andy y verlos ahí, y darse cuenta de que la historia sigue, que hay otras personas que van a tener ese trabajo. Creo que eso es algo muy divertido para todos nosotros, como los nuevos asistentes.

—Sí. Bueno, genial. Y nuevamente, felicitaciones. Acá en Argentina la esperamos muchísimo, así que tenemos muchas ganas de verlos en otro junket. Y de nuevo, felicitaciones por la película.

Para muchos colombianos, la entrevista de visa a Estados Unidos sigue siendo un momento decisivo. En cuestión de minutos, una conversación puede definir si un viaje por turismo, estudio o trabajo temporal se concreta o se queda en intento. En 2026, ese proceso sumó un elemento adicional que ha generado inquietud entre solicitantes y asesores migratorios.

Aunque el procedimiento consular no cambió de forma radical, sí se ajustaron algunos criterios clave durante la entrevista. En particular, dos preguntas empezaron a repetirse de manera obligatoria en los consulados, incluidas las oficinas donde acuden miles de colombianos cada año. La novedad no está solo en el contenido, sino en el peso que tienen dentro de la decisión final.

La directriz fue emitida por el secretario de Estado, Marco Rubio, y aplica para visas de no inmigrante. Esto incluye categorías comunes entre los colombianos, como turismo, negocios, estudio o empleo temporal. A partir de ahora, los funcionarios consulares deben incorporar estas preguntas en todas las entrevistas, y las respuestas pasan a ser determinantes en la evaluación del caso.

Las preguntas son directas y, para algunos, incómodas. La primera es: “¿Ha sufrido daños o maltrato en su país de nacionalidad o de última residencia habitual?”; la segunda: “¿Teme sufrir daños o maltrato al regresar a su país de nacionalidad o de residencia permanente?”. Ambas buscan identificar posibles intenciones de solicitar asilo una vez el viajero esté en territorio estadounidense.

Ahí es donde se concentra la controversia. De acuerdo con expertos en temas migratorios, una respuesta afirmativa puede ser interpretada como una señal de alerta para el oficial consular. En la práctica, esto podría traducirse en la negación de la visa, al considerar que el solicitante tendría motivaciones distintas a las declaradas inicialmente.

El dilema para muchos colombianos es evidente. Hay quienes, por razones personales o de contexto, sí podrían sentir temor de regresar al país, pero enfrentan una decisión compleja al momento de responder.

El problema no termina ahí. Responder “no” sin que sea del todo cierto también puede tener consecuencias a futuro. “Si las personas dicen que no y luego llegan a los Estados Unidos y piden el asilo, entonces se les va a acusar de fraude”, señaló Angélica Jiménez, abogada de inmigración en La FM. Es decir, cualquier inconsistencia entre lo dicho en la entrevista y las acciones posteriores puede afectar procesos migratorios.

La medida hace parte de una política más amplia del Gobierno estadounidense para endurecer los controles sobre quienes solicitan visas de no inmigrante. Durante la administración de Donald Trump, el Departamento de Estado reforzó este tipo de filtros con el objetivo de limitar el uso de la vía consular como puerta de entrada para solicitudes de asilo.

En términos prácticos, esto implica que los colombianos deben prepararse con mayor cuidado para la entrevista. No se trata solo de presentar documentos o demostrar solvencia económica, también de mantener coherencia en cada respuesta. Una duda, una contradicción o una respuesta mal interpretada puede inclinar la balanza. Las categorías afectadas incluyen visas de turismo (B2), negocios (B1), estudio (F) y trabajo temporal. Todas comparten un mismo principio: el solicitante debe demostrar que su intención es permanecer de forma temporal en Estados Unidos y regresar a su país de origen.

Además, el control no termina con la aprobación de la visa. Las autoridades estadounidenses mantienen la facultad de revocar el documento en cualquier momento. Esto puede ocurrir si detectan cambios en el propósito del viaje, inconsistencias en la información o cualquier situación que consideren un riesgo.

Por eso, los expertos recomiendan a los viajeros colombianos revisar periódicamente el estado de su visa y mantener actualizados sus datos. No hacerlo puede llevar a escenarios incómodos, como enterarse de una cancelación en el mismo punto de ingreso al país.

El 27 de abril, la Fiscalía y la Dian identificaron una presunta red de contrabando y lavado de activos que involucra a la cadena Lili Pink. El caso se originó tras detectar patrones irregulares en solicitudes de devolución de IVA y la existencia de empresas de papel usadas para simular operaciones comerciales.

La investigación llevó al allanamiento de locales y a la ocupación de más de 400 bienes, incluyendo tiendas, inmuebles y vehículos. Se documentó el ingreso ilegal de mercancía, corrupción de funcionarios y movimientos por valores millonarios. Los bienes seguirán operando bajo supervisión estatal mientras continúa el proceso judicial.

Mientras avanza la investigación, en diálogo con Infobae Colombia, el abogado penalista Rogelio Roldán explicó los alcances del proceso judicial y patrimonial que enfrenta el grupo empresarial vinculado a Lili Pink.

En primer lugar, señaló que la investigación comenzó por presunto lavado de activos, a partir de una indagación de la Fiscalía que identificó “colocación, ingreso de mercancía, contrabando directo, subfacturación, sobrefacturación e importaciones simuladas”, lo que marca un poco los lineamientos que se registrarán durante el proceso.

El experto explicó las tres fases en el esquema investigado. La primera corresponde a la “colocación”, relacionada con el ingreso de mercancía presuntamente ilegal al país. En la segunda fase, llamada “estratificación”, se investigan empresas de papel, fragmentación de transacciones y simulación de relaciones comerciales para dificultar el rastreo del dinero. La tercera fase corresponde a la “integración”, donde los ingresos de las tiendas, como Lili Pink, aparentan ser legítimos.

Roldán indicó que la Fiscalía no solo avanzará por la vía penal, sino también por la patrimonial, mediante la extinción de dominio. “La competencia de los jueces de extinción de dominio es autónoma y no depende de la responsabilidad penal”, mencionó el abogado, que señaló que el proceso puede continuar aunque la persona sea absuelta en el ámbito penal, ya que “en la extinción de dominio se analiza el origen de los bienes y su posible procedencia ilícita”.

Respecto a los propietarios, socios o accionistas, el abogado precisó que “ser accionista no hace automáticamente responsable a la persona; la responsabilidad penal es personal e individual”.

Roldán añadió que para imputar el delito de lavado de activos se requiere “conocimiento del origen ilícito de los recursos, participación directa o indirecta en la estructura, o al menos dolo eventual”. De no existir estos elementos, “no hay una imputación válida por lavado de activos”.

Roldán explicó que la Fiscalía suele construir los casos a partir del rol de las personas dentro de la empresa: “Administrador, directivo o representante legal, partiendo de la presunción de que conocen el funcionamiento de la empresa”, y que desde allí se debe probar ese conocimiento mediante “actas de decisiones financieras, firmas en contratos o la estructura societaria”.

El abogado clasificó a los propietarios en tres niveles de riesgo. Los “accionistas pasivos o simples inversionistas” enfrentan bajo riesgo penal, pero alto riesgo patrimonial, ya que “la extinción de dominio no mira a la persona, sino al bien y su origen”.

Por otra parte, los “administradores o socios gestores” tienen mayor riesgo penal, pues se presume que conocen la estructura interna de la empresa. Los “testaferros o interpuestos” tienen un riesgo penal y patrimonial elevado, ya que “son clave en estos casos cuando la Fiscalía demuestra que su patrimonio se origina prestando el nombre para el grupo empresarial”.

Roldán explicó que los bienes pueden ser objeto de medidas cautelares como embargo o secuestro por parte de la SAE, puesto que si el juez decreta la extinción de dominio, “los bienes pasan definitivamente al Estado, salvo que los propietarios demuestren su origen lícito”.

Por último, añadió que en la extinción de dominio no se puede alegar buena fe, sino que se exige diligencia y conocimiento en la adquisición del patrimonio en todos los sentidos, por lo que los locales pueden seguir operando bajo control estatal mientras se resuelve el fondo del proceso penal y patrimonial, algo parecido a lo registrado con Drogas La Rebaja en su momento.

El área rival era su sabana personal, su zona de caza predilecta, al acecho de los goles que le dieran la victoria a su manada. Anotadora letal, Vanina Oneto fue reconocida junto a sus compañeras por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, al conmemorarse 25 años del nacimiento de Las Leonas, la histórica denominación del equipo que surgió durante los Juegos Olímpicos Sídney 2000. El proyecto fue presentado por el diputado Pablo Donati.

Lejos de las canchas (o no tanto), la Bati del hockey nacional habló con Infobae sobre el significado de ser una Leona, sus medallas, la gloria en el paso del tiempo, los valores a transmitir en su rol como mánager en Boca Juniors y la comparación con Gabriel Batistuta.

-¿Qué significa para vos que la Ciudad de Buenos Aires te brinde este reconocimiento junto a tus compañeras?

-La verdad que es muy lindo recibir un homenaje, que nos convoquen y que se acuerden de aquel momento de Sídney 2000. A veces, nosotros lo naturalizamos un montón, pero fue un momento muy especial, tanto para nosotros como para todo el hockey y también para toda la Argentina. Tuvimos la suerte o la fortuna de que nos tocó estar a nosotras en ese momento y en este antes y después de la popularización del hockey. Que nos reconozcan porque Las Leonas siguen vigentes, siguen ganando cosas y siguen haciendo historia. Tuvimos la suerte de de ser las primeras con este nombre, eso es muy lindo.

-Te retiraste en 2004, en Rosario. ¿Cómo es que vivís la gloria y el hecho de ser un ícono con el paso del tiempo?

-Ni a palos lo vivimos así. Hoy te acordás de lo que hiciste o por ahí cuando te convocan para algo en particular de un evento o algo específico del deporte, que te sacan el currículum y las medallas y uno dice ‘Guau’. Mirás y decís ‘ni me acuerdo de todo esto’. Entiendo que fuimos y somos referentes del hockey. Que quizás tuvimos la fortuna de atravesar muchas pantallas de la tele, y que mucha más gente nos conozca. Pero vivimos una vida muy tranquila, con momentos o destellos de recuerdos del pasado, pero muy lindo. Vivimos una vida normal y tradicional, vamos por la calle tranquilas.

-Ahora estás como mánager de Boca. ¿Qué valores tratás de enseñarles a las chicas desde tu rol?

-De las Leonas estamos tres en Boca. Jorgelina Rimoldi es la entrenadora, Mariela Antoniska es la asistente y entrenadora de arqueras. Cuando surgió este proyecto y hubo convocatoria, justo con esas tres que nos conocemos de toda la vida, no fue ni necesario hablar qué era lo que queríamos inculcar o hacer, porque es lo que vivimos y lo que transitamos casi quince o veinte años juntas. Entonces, es lo que aprendimos en nuestros clubes, en nuestras familias y en las Leonas, que es respeto por uno mismo, hacia el rival y la autoridad, compromiso, lealtad y ética.

Obviamente, es aprendizaje constante. Uno trata de bajar esos valores, de enseñar que termina siendo un juego. A los padres y a la gente que se acerca que no es del palo del hockey también para que vea, que intentamos que sea un juego competitivo. Pero, por sobre todo respetando.

-Después de todo un gran proceso y un camino recorrido, ¿tenés todas tus medallas exhibidas?

-En realidad no tengo ni idea, están en algún cajón guardadas y tengo que salir a buscarlas. Cuando nos juntamos con las chicas, nadie habla de medallas o copas, hablamos de anécdotas y nos divertimos encontrando momentos vividos en el pasado. Algún momento triste, divertido, feo, alguna que se cayó, alguna que se golpeó, cosas de pasillo de hotel. Nos acordamos más de eso que el ‘te acordás cuando hicimos el gol en...’. Quizás con un video nos reímos de otra situación, pero no vivimos jamás pensando en las medallas, en lo que se ganó y en lo que se perdió. Y porque lo que queda es lo otro, es el camino que uno recorrió.

-Imagino que los entrenamientos los recuerdan.

-Nos acordamos de los entrenamientos de (Luis) Barrionuevo, que eran durísimos. De eso nos acordamos todo, cómo nos sentíamos y cómo lo odiábamos. O los entrenamientos de Cacho (Vigil), que era estar en las charlas, los análisis y los videos. Pero la parte deportiva de hockey, no.

-¿La anécdota más fea y la más linda que te dio el hockey?

La más fea termina siendo parte de los aprendizajes. Cuando en el mundial del 2002 me rompo la mano a los cuatro minutos, de un bochazo. Fue un momento muy difícil que me llevó mucho tiempo procesar y aprender de esa lección. Y más lindo tengo varios, pero esa noche de Sídney 2000, la que decidimos usar la camiseta, para mí es la más linda de todas.

-En lo personal, ¿cómo te tomaste la comparación con Gabriel Batistuta?

-Para mí era un orgullo enorme. El hockey ni siquiera estaba tan popularizado en esa época y él era el máximo referente que uno podía tener en lo deportivo, era el 9 de la selección de fútbol. Y Bati hacía goles, yo hacía goles, me copaba. La BatiGol me encantaba. Un orgullo enorme que me compararan con él. Nunca lo conocí.

-¿Todavía no se cruzaron?

-Jamás. Pero creo que iba más allá de los goles, también en la actitud de guerra y de ir a buscar las pelotas. Para mí, era el mejor apodo que tenía.

-¿Qué es ser una Leona?

-Ser una Leona en nosotras es un estilo de vida. Todas somos Leonas por la forma en que vivimos. Más allá del nombre, es la actitud con la que encarás las cosas. Aprendimos a pelearla siempre, que hay buenas y que hay malas, que hay que saber levantarse y volver a pelear, que uno no tiene que pelear sola, que la vida es en manada, con estas amigas, con las otras del club, con la familia, con quien fuera, pero que la vida es en manada y que es más fácil si una está acompañada. Y que los objetivos se ponen altos, lejos a veces, pero que con mucha actitud hay que ir por ellos y buscar la mejor versión de cada uno. Siempre rugiendo.

Su historia arranca mucho antes del fenómeno pop. “Soy Cecilia Lourdes Fernández… y nada más y nada menos que Cecilia, la patrona de la música. Así que estoy donde tengo que estar”, cuenta entre risas, como si el destino hubiera estado escrito desde siempre. Criada en un hogar con fuertes valores religiosos y comunitarios, recuerda una infancia con carencias materiales pero llena de amor: “Nunca tuvimos un mango, pero siempre tuvimos amor y educación, y eso es impagable”.

Esa misma espiritualidad mutó con los años. Hoy, más allá del dogma, se aferra a una idea más amplia: “Me siento más identificada con el budismo, esto de vivir hoy, ahora, porque el futuro es una ilusión y el pasado es irrecuperable”. En ese presente intenta anclarse mientras atraviesa duelos personales, físicos y emocionales tras terminar su relación de pareja con Leandro García Gómez, quien fue detenido en octubre de 2025 tras ser denunciado por la madre de la cantante por violencia de género. “Se me rompió algo”, admite, y no esquiva la profundidad de lo que le pasa: “Siempre estoy triste, pero tengo momentos felices y me puedo levantar de la cama”.

En paralelo, la música vuelve a ser refugio y motor. El reencuentro con Bandana y el cariño del público funcionan como sostén en medio del proceso. “La música siempre me salvó de todo”, asegura, y reconoce el impacto de ese vínculo con la gente. Ese regreso ya tiene fechas concretas: el 9 de mayo se presentarán en el Teatro de Verano de Uruguay, con una gira que seguirá por el interior del país y que tendrá uno de sus puntos fuertes el 23 de septiembre, cuando vuelvan a subirse al escenario del Gran Rex.

Hoy, entre terapias, rutinas y proyectos, intenta reconstruirse desde otro lugar. “Quiero enamorarme de mí”, dice a Infobae, con una claridad que no deja dudas sobre su prioridad. Mientras tanto, se permite el humor como salvavidas y avanza, paso a paso, en un camino que, como ella misma define, es día a día.

—¿Lourdes por la Virgen?

—Sí, por la Virgen. Aunque tengo que contar que era el nombre de la perra de mis padres (risas). Les gustaba tanto que cuando nací me quedó a mí. En realidad soy Cecilia Lourdes Fernández… y Cecilia es la patrona de la música, así que estoy donde tengo que estar.

—¿Creciste en una familia muy religiosa?

—Sí, con valores de solidaridad y comunidad. Mis viejos tenían un grupo scout, ayudaban mucho al barrio y el barrio también a ellos, por eso amo Newbery, donde también estoy arreglando mi casita para volver. Hoy me siento más espiritual que religiosa y me identifico más con el budismo que con el catolicismo, con la idea de vivir el presente, porque el futuro es una ilusión y el pasado es irrecuperable.

—¿Estás sanando?

—Sí, de a poco. Es un laburazo.

—Además atravesaste problemas de salud importantes.

—Sí. Me operaron y me sacaron el útero, que pesaba un kilo y medio. Venía postergándolo y ya no podía más. Fue muy fuerte porque, aunque nunca me había planteado ser madre, pasar de “no quiero” a “no puedo” es un duelo.

—¿Esta operación fue posterior al evento de violencia que conocimos?

—A mi separación sí, fue posterior. A los tres días estaba subida al escenario del Gran Rex y tres días después me interné. Y, bueno, ahí salió mi bebé Mordegón (risas). Porque si lo ves, es una locura.

—¿Viste el útero?

—Sí, Dios mío. Tenía más de 27 miomas. Lo fui dejando pasar tanto tiempo que se pegó a las paredes del colon. Es medio escatológico lo que cuento, pero fue así. Mucho dolor y molestia.

—¿Cómo estás hoy con eso?

—Estoy duelando varias cosas y situaciones que ya no quiero para mi vida: la salud, la relación que terminó y también decisiones propias. No me siento víctima con lo que pasó con mi expareja, me siento parte por haber vuelto, me da culpa de que él esté donde está, sé que muchos no lo pueden entender, pero me siento así. Le pusimos lo mejor y en un momento la cosa se intoxicó. Así como me ven, con corticoides y todo, me dicen “dejá los postres”, yo celebro que estoy viva.

—¿Después de todo lo que viviste alguien te dijo: “dejá los postres”?

—Sí, por supuesto. Hubo muchas críticas hacia mi cuerpo, pero trato de no detenerme en eso, me quedo con los miles de mensajes positivos que recibo, tanto en redes como en la calle.

—¿Es cierto que fuiste al casting de Bandana para no ir a trabajar?

—Sí (risas). Suena feo, pero sí. Vivía sola desde los 16, había tenido un accidente, me atropelló un auto… estaba medio en otra y vendía celulares puerta a puerta. Me iba mal, porque tenía que presionar a la gente.

—¿No eras buena vendedora?

—No (risas). Igual era complicado, el sistema era medio turbio. Pero bueno, a veces te metés en esas por necesidad.

—Desde los cuatro cantabas.

—Desde que tengo memoria canto.

—Pero desde muy chiquita también estuviste en escenarios.

—Sí. Mi tío era concertista de guitarra y tocaba canciones del Litoral, porque mi papá es de Goya, Corrientes. Mi primera canción fue Kilómetro 11. Me daba mucha vergüenza, era muy tímida. Lo sigo siendo, pero uno va generando capas para defenderse.

—¿Recordás esa infancia como una etapa linda?

—Sí, muy linda. Nosotros nunca tuvimos un mango, pero siempre tuvimos amor y educación y eso es impagable. Y ahí aparece el Colón, porque yo ya cantaba.

—A los ocho llegás al Colón.

—Claro. Cantaba en el coro de la iglesia y una mujer del coro del Colón les dijo a mis papás que me llevaran. El director decía que no había lugar, pero insistieron en que me pruebe. Yo estaba fascinada con La novicia rebelde, con Julie Andrews, el do-re-mi, y cantaba tanto que dijeron: “Vamos a probarla”.

—¿Qué cantaste?

—Canté Edelweiss.

—Y ahí les encantaste.

—Sí, me dijeron: “De acá no se va”. Ahí empecé a cobrar mis primeros sueldos por presentismo y por obra. Hice un montón de óperas, como Werther, Pagliacci… muchísimas.

—¿Y mientras podías seguir estudiando?

—Sí. Iba a la escuela en Hurlingham, hacía la tarea en el tren y a las dos entraba al Colón hasta las ocho. Era una doble escolaridad intensa.

—Un esfuerzo enorme.

—Sí, pero estaba híper convencida. Y sin mi familia no hubiese sido posible. Mi papá bancó mucho la parada porque mi mamá, además de ser maestra, estudiaba medicina y se recibió de grande. No teníamos plata, apenas alcanzaba para los viáticos.

—Pero no lo sentías así de chica.

—No, me lo dibujaron tipo “La vida es bella”. Me enteré de grande que, por ejemplo, en el tren jugábamos a “la mancha del chancho” para esquivar al que cortaba los boletos.

—Había tanto amor que no se notó la falta.

—Exacto. Amor no faltaba nunca.

—¿Y cuando empezaste a ganar plata en el Colón ayudabas en tu casa?

—No sé, porque mi primer sueldo me lo gasté en un perro ovejero.

—O sea, había poco quilombo en tu casa, sumaste un integrante más.

—Sí, en mi casa siempre hubo animales. Y también me acuerdo de haberme comprado esas calzas ciclistas con tiras fluorescentes horribles (risas). A los 13, ya empecé el conservatorio en el Esnaola, que es una escuela pública increíble de la que salieron un montón de músicos, por ejemplo, Catriel y Paco Amoroso.

—¿Y en qué momento del casting de Popstar entendiste que podía salir bien?

—Después de la prueba de baile. Cuando dijeron mi número yo ya me veía afuera. Iripino iba para un lado, yo para el otro; Iripino se paraba, yo me acostaba… era un desastre (risas).

—Y sin embargo…

—Pasó. Después, en el hotel, un hombre me dijo: “Aprendé a bailar, nena”, y se fue. Yo no entendía nada.

—¿Quién era?

—Gustavo Yankelevich (risas). Ahí entendí cómo funcionaba todo.

—¿Cómo viviste el furor de Bandana?

—Bien. Tenía amigos muy cercanos y las chicas fueron una contención clave. También tuvimos terapia de grupo por la locura que nos rodeaba. Nosotras no cambiamos; cambió el entorno: aparecían parientes, la gente dormía en la puerta de mi casa… todo muy de golpe.

—¿Guapas la escribiste vos?

—Guapas nació de un tema mío, un funk en inglés que decía “dance, dance, dance”. Se tomó una parte, después Magalí Bachor hizo ese ad lib increíble de “si tú quieres bailar”, y yo le sumé la letra. Fue un trabajo bastante colectivo. Y fue muy loco porque el hit iba a ser Maldita noche, pero nunca sabés qué va a pasar con una canción.

—¿Cómo te sentís hoy cantando esos temas?

—Los amo. Al principio, defendía mi carrera solista, Bandana pesaba mucho. Con el tiempo entendí lo que generan y me emociona saber que acompañaron a tanta gente. Creo que Bandana generó algo muy fuerte: el “si ellas pueden, yo puedo”. Y no solo en la música, sino en la vida. Poder ser quien querés ser, eso es poderosísimo.

—¿Cómo es que Yankelevich les cede el nombre?

—En 2016 queríamos seguir y Gustavo estaba muy enfocado en hacer teatro, entonces nos dijo: “Chicas, tomen”. En ese entonces estábamos Vale, Lisa y yo. Fue un gesto muy generoso.

—¿Cuándo sentís que empezó a desordenarse todo un poco para vos?

—Cuando cumplí 40. Ahí se fue todo un poco a la mierda, hace unos cinco años. Fue una cadena de malas decisiones, desajustes… no pasa solo por el consumo, fue algo general.

—¿Cuándo lo notaste?

—Ya lo venía sintiendo, pero la pandemia fue un quiebre. Laboralmente estaba bien, pero por dentro no. Empecé esa relación en ese contexto, hay una cautelar y mucho no puedo contar, pero sí diré que hacia afuera parecía todo perfecto, pero había cosas que no estaban bien.

—Esa diferencia entre lo que se ve y lo que pasa.

—Tal cual. Desde chica aprendí a “prender la luz y sonreír”, pero eso no quita el dolor interno.

—¿Estás triste hoy?

—Sí, siempre estoy triste.

—¿Te están ayudando?

—Sí. Estoy haciendo terapia y tengo amigos increíbles. Pero hay algo que se rompió en mí.

—¿Volviste a hablar con tu expareja?

—No, ni quiero. Tengo claro lo que no quiero más en mi vida. Nunca imaginé estar en una situación así, pero también entiendo que soy humana. Me criaron para ayudar a los demás, y a veces no se puede.

—Quiero que quede claro, que podemos hablar de lo que vos quieras, sin ir a lugares que duelan.

—Está bien, es parte de lo que me pasa. No me siento víctima. Por lo menos hoy no lo siento así. Sigo entendiendo cosas a la distancia que antes no veía, es mi proceso.

—Es un proceso poder mirarlo desde otro lugar. Al principio te enojaste.

—Sí. Me enojé porque se hizo público por gente cercana que podría haberme llamado. En ese momento él me estaba cuidando, yo tenía fiebre.

—¿No estabas secuestrada, como se dijo?

—No, para nada.

—¿Sentís que con el tiempo vas a poder verlo diferente?

—No, definitivamente no estaba ahí en contra de mi voluntad.

—¿Te enojaste con tu mamá?

—Sí, por lo mismo: por hacerlo público. Siento que se podía resolver con un llamado.

—¿Y con él pudiste enojarte?

—Sí, también.

—¿Y pudiste amigarte con vos?

—Estoy en eso. Me estoy perdonando cosas.

—Esa tristeza de la que hablás, ¿es de ahora o viene de antes?

—Puede venir de antes. Quizás es un proceso que se alargó demasiado, de permitir cosas que no debía. Para mí la pandemia fue un quiebre, pero también hay cosas de antes. Soy de una generación donde estaba bastante naturalizado cierto nivel de violencia, cosas que hoy se cuestionan más. Y toda la presión que viví desde chica, incluso lo lindo de haber podido hacer lo que me gustaba, también implicó resignar otras cosas. Recomiendo mucho la biodecodificación, me está haciendo bien. También estoy con terapia, con psicoanálisis y con psiquiatra. Y con astrólogo (risas).

—¿Te estás cuidando?

—Sí, sumé gimnasio y ayuda mucho trabajar con las chicas.

—Están de gira con las chicas.

—Sí, venimos de Uruguay y el 9 de mayo volvemos al Teatro de Verano, que es un anfiteatro impresionante. Así que nos estamos dando esos lujitos.

—¿Cómo están ustedes cuatro, se amigaron?

—Bien. Hablé con Lisa, tuvimos diferencias, pero sé que todo fue desde el amor. Igual, hacerlo mediático hizo que hoy hablemos de esto y no de la música, y duele. Yo lo hubiera manejado distinto, otros amigos actuaron de otra manera y no me expusieron.

—¿Podés entender que tu mamá estaba desesperada y que actuaron desde el amor?

—Sí, fue de buena fe. Y eso hace que ame a mi mamá con toda el alma. Ella me trajo al mundo y me apoyó siempre.

—¿Vos no sentís que si ella no intervenía de esa forma podía terminar diferente ese episodio?

—No, porque en ese momento estábamos en buenos términos.

—Más allá de él, en algún momento contaste que había un tema con el consumo de alcohol.

—Sí, probé de todo, no me molesta decirlo. Pero el problema pasa por otro lado, eso es una consecuencia.

—¿Qué te sostuvo?

—La música. Siempre me salvó. Es mi principio y mi fin. Me cruzo con gente que me abraza y me cuenta su historia, la de su mamá. Es muy fuerte.

—¿Te escriben personas contándote situaciones difíciles?

—Muchísimas. Mujeres y varones y trato de dar palabras alentadoras. Yo todavía estoy procesando lo mío, pero quiero que sepan que pueden contar conmigo. Mi teléfono está en Instagram.

—¿Y no te estalla el teléfono?

—Sí, gracias a Dios. Con muchísimo trabajo y mucho cariño. Me tomo el tiempo de responder, de escuchar los audios, ¡voy a empezar a cobrar los saludos de cumpleaños! (risas). Pero siento que es ese momento en el que podés dar algo que le genere alegría a alguien.

—¿Qué no conocemos de vos?

—Que me encanta cocinar, que soy tranquila, que miro un montón de películas. Que prefiero eso antes de salir a bolichear.

—¿Vos decís que te imaginamos más rocker descontrolada?

—Sí, pero esa etapa ya pasó. Todavía tengo algún fin de semana así, pero no es todos los días.

—¿Qué cocinás rico?

—De todo. Me encanta cocinar, menos lo dulce.

—¿Es terapéutico?

—Sí, totalmente.

—Si mirás para atrás, ¿de qué te arrepentís?

—De ese vínculo. Aunque hubo cosas lindas, preferiría no haber estado ahí. Es triste, porque hubo cosas lindas, pero que haya terminado así… prefiero dejar todo el amor que tuve ahí adentro que es muchísimo para no pasarlo.

—Te vas a volver a enamorar.

—Sí, pero no pienso en eso ahora. Quiero enamorarme de mí, quererme más y lo demás llega solo.

—Eso es lo más importante.

—Sí. Si me hubiera querido más, quizá nada de esto pasaba.

—¿Y dónde sentís que se rompe algo de vos con vos misma?

—Cuando dudás de vos y perdés la identidad. Para mí es clave tener independencia económica y saber irte a tiempo. Porque sí bien hablando se entiende la gente, hay cosas que no cambian.

—¿Recordás momentos en los que te sentías fuerte?

—Sí, cuando miro para atrás y veo todo lo que hice, como en esta charla que repasamos todo.

—Eso es espectacular, como el trabajo que estás haciendo con vos: el gimnasio, la terapia...

—La verdad es que me siento mucho mejor que antes. Tengo momentos más felices, puedo levantarme de la cama. Hubo momentos en los que no podía nada. No es sencillo. Tomaba las pastillitas a tiempo, pero también me tomaba un litro de vodka por día.

—¿Estás bien económicamente?

—Sí, estamos trabajando bien. Nunca dejé de trabajar.

—¿Te administrás vos?

—Ahora sí. En algún momento lo hacía en pareja, pero hoy me manejo sola.

—¿Sentís que alguien te sacó algo?

—No, no siento que me hayan robado. Sí que fui muy generosa, de eso me arrepiento.

—¿En qué estás trabajando?

—Tengo mi banda de rock nacional con la que me divierto mucho, tocando con Bandana y estoy armando otra banda de mujeres. También se viene disco nuevo. Y Bandana no para. Tenemos gira y fechas confirmadas.

—¿La vida de gira te hace bien?

—Sí, pero tuve que armar una rutina. Ese fue el mayor desafío, porque nuestro trabajo es muy desordenado.

—¿Hoy qué te hace bien?

—Hacer felices a los demás. Siento que todo vuelve.

—¿Qué te gustaría que pase a futuro?

—Estoy reconstruyendo mi casa, que ya la tenía pero como estaba viviendo con él, estaba cerrada. Medio que la demolí, la estoy rehaciendo con ayuda de mucha gente

En primer lugar, Samper habló del fútbol moderno y cómo el uso excesivo de datos lo hizo pensar en lo que se ha perdido del deporte con el que creció en los 80.

“Es un libro que es un recopilatorio de historias reales. Ahora que se viene el mundial uno piensa, y eso se ha perdido un poco, pero sentarse y pensar en los hechos que han ocurrido, ahora solo es la data, yo pienso que hay que sentarse y pensar en las historias que valen la pena alrededor del fútbol”

Para el periodista, la posibilidad de explorar en la vida de los deportistas es algo que se ha dejado de lado por observar los kilómetros que corrió un futbolista o cuántos pases correctos realizó.

“La historia que inspira el libro es de un arquero, acá en Colombia, que fue declarado muerto tras atajar un penalti, pero hablamos de una cantidad de jugadores que han pasado por el fútbol. Ahí está lo divertido, explorar esos lugares en los que de pronto no se ha transitado, a partir de esa curiosidad conocer los cuentos”

En su experiencia cubriendo el fútbol colombiano, Samper mencionó las dificultades que tienen los comunicadores e hinchas para poder acercarse a los protagonistas del deporte.

“Además, otro añadido de esa robotización, es que hablamos de lo difícil que es llegar a los futbolistas. Uno quiere hablar con alguno, pero ahora debe pedirle permiso al jefe de prensa y tiene la agenda ocupada. Esos filtros que se han armado han hecho que se pierda un contacto con ellos. Este libro busca recuperar ese contacto”

El bogotano destacó la riqueza narrativa que tiene el fútbol sudamericano y algunos hechos que no podrían registrarse en otros lugares del mundo.

“Las historias en el fútbol son muy ricas. Me acuerdo de que trate de hacer algo con una historia de un hincha de Godoy Cruz que tenía problemas mentales, se ganó la lotería y tomó toda la plata que se ganó y construyó la primera tribuna que tuvo el equipo en el estadio. Son cosas difíciles de encontrar en otro lado, Sudamérica tiene esa magia que no vemos en un fútbol como la Premier League”.

Entre las historias que recordó que se hayan registrado en una Copa del Mundo, Samper habló del extremo brasileño Garrincha, que en el mundial de Suecia 1958 fue estafado por el doctor de su equipo, que se aprovechó de su falta de educación.

“En el libro ‘Lo que el fútbol se llevó’, que tenía ese contenido de historias curiosas de los mundiales a través de cuentos, una historia que me marcó fue la de Garrincha, un tipo que tenía problemas físicos y mentales. En el mundial de Suecia compró un radio, escucho las emisoras de Suecia... En su inocencia vendió el radio pensando que solo hablaba en sueco”.

Al hablar de las historias profundas que algunas veces no se cuentan sobre el deporte, Samper destacó que la mayoría de futbolistas llegan a ser profesionales buscando escapar de la pobreza.

“El fútbol tiene algo y es que muchas veces es una manera de combatir la pobreza para aquel que paso por sacrificios para llegar a primera división. El fútbol es una lucha por la supervivencia y vemos como el mundo no opera a favor de esos modelos, porque falta educación y muchas cosas, pero el fútbol le ha salvado la vida a muchos que cuyos amigos de infancia están muertos porque nacieron en entornos muy difíciles”.

De la misma forma, recordó que en su adolescencia lo marcó el rechazo de Colombia de ser anfitrión de una Copa del Mundo, lo que explicó como un tren que considera no volverá a pasar por esta nación.

“Cuando se rechaza el mundial uno decía que no era posible, pero eso es como cuando a René Higuita lo invitaron a participar de la constituyente del 91 y dijo que para la próxima constituyente, como si se diera cada dos años. Cuando a Colombia le pasó lo del mundial, la FIFA entendió como si el 70% de la gente no usara zapatos acá, ellos también metieron presiones para que no se hiciera el mundial”.

Por último, Samper afirmó que, a pesar de la crisis económica y la crisis por la violencia que protagonizaban los narcos, en su opinión, la Copa del Mundo podría haber sido realizada por Colombia y esto habría sido positivo para el país.

“Una Copa del Mundo habría traído desarrollo para un país guardado en una caverna, que no aceptaba comercio extranjero, pero hoy, viéndolo, cuesta pensar cómo habría sido el viaje de una delegación de Bogotá a Bucaramanga sin línea de tren, habría sido muy difícil, pero habría sido posible. Falto voluntad política, no había plata y también la FIFA puso condiciones que hacían que fuera imposible hacerlo, pedían vainas para que no lo pudiéramos hacer”.

Morbid Metal se presenta como un roguelite de acción frenética con enfoque hack and slash, donde la principal mecánica gira en torno al cambio de forma en tiempo real entre distintos personajes. Cada uno cuenta con habilidades activas, ataques únicos y un movimiento especial, lo que permite encadenar combos dinámicos para enfrentar oleadas de máquinas y jefes en combates de alta velocidad. El juego propone recorrer niveles semi-procedurales ambientados en un futuro lejano, con biomas variados que van desde páramos desolados hasta ruinas cubiertas por la naturaleza, manteniendo siempre un ritmo intenso y visualmente impactante.

La progresión combina mejoras temporales y permanentes: durante cada partida se pueden desbloquear rutinas, protocolos y efectos que modifican el estilo de combate, además de interactuar con eventos opcionales como tiendas o desafíos. Sin embargo, fiel al género, la muerte implica perder el progreso inmediato y comenzar de nuevo, aunque con mejoras acumuladas a largo plazo mediante sistemas como el árbol de habilidades. Con múltiples personajes jugables, decenas de enemigos y un enfoque en sinergias y personalización, el título apuesta por la rejugabilidad constante mientras el jugador se fortalece para desentrañar los misterios de su mundo.

En esta ocasión, pudimos conversar con el director y creador del juego, Felix Schade, quien nos contó cómo fue trabajar en este proyecto, qué aprendió durante su desarrollo y más.

—En primer lugar, felicitaciones por esta primera propuesta del juego que vas a lanzar al mundo más pronto que tarde. Empezaste como desarrollador en solitario, y eso es algo que, de hecho, es muy importante para mí porque no solo determina la forma en que en que creas los juegos, sino que, es muy importante para Morbid Metal. ¿Cuándo fue el momento en el que dijiste: “Yo quiero hacer videojuegos. Es posible.”?

Felix Schade: —Es una larga historia, diría yo, seguro. Empecé a hacer videojuegos, o a ir en esta dirección fue más o menos entre los 13 y los 14 cuando estaba en el colegio, más o menos, de probar cosas creativas diferentes. Y yo jugaba a videojuegos. Me preguntaba cómo se hacían, y cosas así. Así que empecé a trastear un poco con Unity. Y al poco tiempo, realmente sentí que sí, creo que tengo una pasión por esto. Creo que esto es lo que quiero hacer. Así que decidí estudiar también eso después de terminar el instituto, estudiar diseño de videojuegos. Y sí, durante ese tiempo allí, empecé a trabajar en Morbid Metal. Y con el paso de los años, fue evolucionando. Y a finales de 2020, más o menos el momento en el que, de hecho, en un punto del proyecto en el que yo pensé: “Oye, esto es divertido”. Esto sí que es divertido. Y de hecho pude ver a gente disfrutando de esto como un juego. Y, por supuesto, aún era muy temprano. Quiero decir, ahora son cinco años y medio después, más o menos. Pero aun así, fue aquí donde realmente decidí intentarlo de verdad, apostar a esto, dedicarme a ello a tiempo completo y decidir tomar Morbid Metal tan en serio como yo puedo.

—Bueno, dijiste algo que de hecho era una de mis preguntas. ¿Cuándo empezó Morbid Metal a sentirse menos como un experimento o algo en lo que estabas estabas probando para ver cómo salían las cosas? Y luego a algo que en realidad era un proyecto que se podía llevar a cabo y, bueno, ahora y, bueno, ahora lo va a publicar Ubisoft.

Felix Schade: —Sí, exactamente. Fue en ese momento, de verdad. Quiero decir, los años anteriores, trabajé en en ello como tres años antes de eso, más o menos de simplemente insistir en cosas por el lado mientras yo todavía estaba cursando la licenciatura. Y siempre creí en toda la premisa de la transformación de los personajes y los combos que puedes crear con eso. Pero nunca me pareció realmente un producto y como algo que fuera realmente divertido. Sigo pensando que tenía potencial, pero nunca llegó a materializarse. Y luego, con el tiempo, lo reiteré. Se fue acelerando cada vez más a medida que hacia el estilo hack and slash. Y, sí, en ese momento, simplemente sentí que, de alguna manera, todo encajó. Y pensé: “Bueno, esto sí que es algo”. Y ahora es un proyecto de verdad, en lugar de yo sentado en mi habitación, ya sabes, después de horas y simplemente probando cosas diferentes con la esperanza de que todo encaje. Y, sí, ese fue un momento crucial.

—Así que la capacidad de cambiar de forma fue lo principal que dio origen a la idea. Y luego lo fuiste desarrollando a partir de ahí, ¿verdad?

Felix Schade: —Sí, exactamente.

—Bueno, ¿cómo cambió esa idea de ese momento hasta ahora? Porque, bueno, ha evolucionado bastante. Y tenías que hacer muchas cosas en el camino.

Felix Schade: —La primera idea inicial tenía básicamente una temática de origami, muy colorido, muy, muy estilizado. Podías jugar con una hoja de papel que podía convertirse en figuras de origami. Y luego podrías desplegarlo y doblarlo para convertirlo en un personaje diferente. Y cada uno de los personajes tenía habilidades diferentes. Esa era la idea original que quería llevar a cabo. Pero en aquella época era mucho más lento y mucho más centrado en los hechizos. Ya sabes, la premisa básica es la misma, pero, en realidad, el juego es totalmente diferente. Y, poco a poco, con el tiempo, ha evolucionado bastante.

—¿Qué tan difícil fue llegar a este nivel de jugabilidad? Porque imagino que algo que ocurre cuando hay tantas cosas involucradas en el juego, cuando tienes tantas habilidades diferentes y personajes a los que se les pueden equipar diferentes armas todo empieza a complejizarse. Empiezas a agregar más cosas en la receta por decirlo así, ingredientes en la receta. ¿Cómo fue llegar a este nivel en el que nada parece demasiado poderoso o menos poderoso que otra cosa?

Felix Schade: —En realidad es bastante difícil. Quiero decir, incluso ahora lo es, ahora que tenemos un pequeño equipo trabajando en ello. Y, de hecho, ya tenemos el juego definido tal y como se supone que debe ser. Al principio fue aún más difícil porque era solamente yo. Y yo solo pensaba: “Oye, esto es bueno”. Esto también podría ser bueno. Todo podría estar bien. Y luego, en cierto modo, en algún momento tienes que limitarte. De verdad tienes que limitarte y reafirmar tus principios fundamentales. Y para nosotros, es como que queremos hacer algo que sea divertido. Pero para eso, a veces también tenemos que dejar de hacer cosas o deshacernos de ellas. Y especialmente en el último mes, después de los comentarios que recibimos de la demo de Steam Next Fest que lanzamos el pasado mes de junio, hasta ahora para el acceso anticipado, realmente nos centramos en lo esencial del juego, nos fijamos realmente en lo que realmente necesitamos, cómo los sistemas realmente necesitan funcionar juntos. Así que eso crea la diversión que necesitamos. Y luego simplemente tirar cosas de ese tipo que son solo basura o que no pertenecen. Y esto fue lo más importante para llegar realmente a este punto en el que estamos ahora mismo.

—Sé que eres un jugador y yo me doy cuenta porque, bueno, a veces es un poco difícil balancear jugar a videojuegos y hacer videojuegos, porque a veces te dejas influir demasiado por ellos. Tenés demasiada información para vos. ¿Pero has experimentado ese momento en el que estabas jugando algo y dijiste: “Oye, puedo poner eso en mi juego y mejorarlo”. Pero entonces tienes que, no sé, sacarlo. ¿Pero eso ocurre a menudo? ¿O intentas no meterte en esa mentalidad cuando estás jugando?

Felix Schade: —Es muy difícil. Eso es exactamente lo que quería decir antes con, “ey, esto es bueno. Hay un montón de juegos increíbles por ahí. Y sobre todo otros juegos de acción, tienen habilidades y skills increíbles en los juegos también. Y luego no emocionarse demasiado con, “ oye, esto podría funcionar tan bien en el Morbid Metal” es un poco difícil. Quiero decir, obviamente nos inspiramos en otros juegos. No estamos reinventando la rueda a la hora de hacer un juego de hack and slash. Pero seguimos intentando aportar nuestro toque personal y adaptarlo a nuestro sistema de combate con múltiples personajes y cambios de forma. Sólo copiar algo… Antes, cuando desarrollaba en solitario y no tenía mucha experiencia y el juego no estaba tan definido, yo hacía este tipo de cosas. Pero, en realidad, aprendí que no puedes simplemente tomar algo que no encaja en tu propio proyecto. Puedes inspirarte, pero limitarte a copiarlo aunque pueda parecer emocionante a primera vista, simplemente no funciona. Y realmente tenemos que encontrar nuestro propio enfoque para estas cosas. Y creo que lo hicimos.

—Sí, bueno, ahora has desarrollado tus propias reglas por decirlo así con Morbid Metal, las reglas que se aplican a tu juego. Con las pruebas que han hecho, con la demo de Steam y todo eso. ¿Cómo ves a los jugadores jugando el juego? ¿Ves que rompan demasiado esas reglas que ya aplicaste al juego?

Felix Schade: —Los jugadores, sin duda, juegan al juego de muchas maneras diferentes. Tengo una idea en la cabeza de cómo se supone que hay que jugar Morbid Metal. Pero, al mismo tiempo, tampoco quiero limitar la forma en que los jugadores lo juegan. Lo más importante para nosotros es que los jugadores se diviertan. Y si quieren romper el juego o jugarlo de una forma muy diferente de lo que se pretendía y se divierten mucho con eso, que así sea. Quiero decir, siéntete libre de jugar Morbid Metal con un solo personaje. Si los jugadores se lo pasan bien con él, ¿por qué no? Tuvimos algunas situaciones en la que nuestros sistemas no estaban en el punto correcto. Y entonces en las pruebas encontraron formas de romper el sistema. Más o menos sin querer, y desde entonces, nosotros hemos abordado. Pero fue realmente genial verlo, sin embargo, que a los jugadores les gusten estas cosas, el análisis teórico, cómo se pueden combinar ciertas mejoras y combinaciones y conseguir combos realmente potentes y demasiado poderosos.

—Bueno, dijiste que querías darle al jugador libertad para elegir cómo jugar el juego. Si quieres jugar con un solo personaje, es posible. Pero esa es, de hecho, una forma correcta de tocar Morbid Metal, porque en cierto modo tienes que usar diferentes personajes, sobre todo con los jefes. ¿Y cómo se aplica eso? ¿Estás pensando en juegos como Armored Core, que cuando no incorporas algunas cosas en tu configuración, no puedes derrotar a algunos jefes? ¿Es algo que ocurre? ¿O tienes la libertad de decir que esto te va a llevar un millón de años, pero vas a conseguirlo?

Felix Schade: —Siempre puedes ganar a Morbid Metal con todas las herramientas que tienes a tu disposición, es decir puedes superarlo con un solo personaje. Probablemente puedas superarlo con algunos que no son favorables en lo que respecta a tus mejoras. Por supuesto, va a ser mucho más difícil, y hay algunas combinaciones y sinergias que son, en mi opinión, mucho más divertidas y simplemente funcionan mucho mejor juntos si tú realmente vas en una dirección determinada con tu configuración y eliges tus mejoras de forma intencionada. Sin embargo, aún es posible hacerlo con un solo personaje o con mejoras subóptimas. Es cuestión de paciencia, habilidad y algo de suerte a veces.

—A veces, sí. Esa es la parte divertida de los roguelikes y la aleatoriedad de esos juegos. ¿Cómo funciona la progresión en el juego? Porque imagino que lo más importante que tienes que hacer es desbloquear los diferentes personajes para tener diferentes habilidades, y luego, por supuesto, las mejoras. Solo quiero saber, ¿cómo aplica eso a el juego?

Felix Schade: —Tenemos varios sistemas de progresión diferentes. La base es la progresión de la run, por supuesto, donde, tras cada combate, obtienes una rutina. Básicamente es la mejora temporal que pierdes una vez que mueres. Tenemos diferentes, algunos universales, y otros que son solo para ciertos personajes. También tenemos otra progresión en la carrera. Puedes mejorar tus habilidades, cambiarlas, y también tienes algo llamado Corporas que puede dar forma a tu estilo de juego de cierta manera. Por supuesto, tenemos modificadores además de que a veces influyen mucho en tu toma de decisiones durante la run. Pero también, por supuesto, tenemos la metaprogresión alrededor de toda la estructura de la run que tenemos. En primer lugar, por supuesto, desbloquear a todos los personajes mientras juegas. Eso se consigue simplemente avanzando en el recorrido y desbloqueándolos de esa manera. Y luego puedes tener un árbol de habilidades llamado “Nexo del Vacío”, donde puedes obtener algunas mejoras permanentes, además de lo que llamamos nuestros ataques para ciertos personajes, se llaman protocolos. Y estos protocolos suelen aparecer y desaparecer al azar, pero también puedes desbloquearlos de forma permanente y más adelante, posiblemente mejorarlos para adaptar tu estilo de juego un poco mejor, tener mejores oportunidades en tus runs, y realmente personalizar tu experiencia de hack and slash.

—¿Tuviste que quitar algo del juego porque era demasiado divertido? Ahora vamos a nerfear esto.

Felix Schade: —No diría que quitamos algo porque nos divertíamos demasiado. Simplemente quitamos las cosas que hacían todo demasiado complicado o que no contribuían a la diversión o nuestras intenciones con el juego. Por supuesto, hemos debilitado ciertas cosas porque a veces son simplemente demasiado poderosas. Quizás una pequeña anécdota de la prueba de juego. Hay una habilidad en el juego que… se utilizaba para infligir 80 puntos de daño. Y con la combinación específica de mejoras, fue capaz de infligir 140.000 de daño en un solo golpe con esta habilidad. Eso fue un poco inesperado. Y, obviamente, no era esa la intención.

—¿Cuánto tiempo te llevó darte cuenta de que eso había pasado? Porque quizá eso estaba en el juego por un tiempo y de repente fue como, “oh, se supone que eso no funciona así”.

Felix Schade: —En realidad no nos dimos cuenta en nuestras pruebas internas en el lado de desarrollo. Pero una vez que hicimos nuestra prueba interna con el Programa Insider, se dieron cuenta, creo que, al cabo de un día. Quiero decir, había muchos más jugadores jugando que nuestro equipo de desarrollo de 10 personas. Pero sí, lo han resuelto bastante bien, bastante rápido. Y eso nos dejó un poco atónitos.

—Para empezar a resumir un poco la entrevista, dijiste algo así como… Y también vi la entrevista especial que tuviste con Kamiya, por la que, en primer lugar, felicitaciones por cierto, porque estabas al lado del Dios mismo. Así que algo que dices todo el tiempo, se trata de divertirse jugando a un videojuego. El juego tiene que ser divertido. ¿Qué crees que necesita un juego para para ser divertido? ¿Y qué crees que ofrece Morbid Metal como juego divertido?

Felix Schade: —Esa es difícil. Quiero decir, Morbid Metal se centra solo en… en la acción trepidante y con mucho estilo, ¿no? Te lanzas a la acción, masacras a tus enemigos con movimientos elegantes. Y al mismo tiempo, exploras el sistema, ¿verdad? Al principio, en realidad no tienes idea. Probablemente te lances a la aventura y le des a los botones sin parar. Pero realmente empiezas a aprender cómo funciona el juego y qué cosas funcionan. Y esto es simplemente, lo he visto en varios jugadores jugando al juego, como por ejemplo, los juegos en los que estoy detrás de ellos, viendo cómo se inician en el juego. Y luego, en algún momento, obtienen el segundo personaje y empiezan a cambiar de personajes. Literalmente dicen en voz alta algo como: “Ah, ya veo”. Tengo que cambiar y hacer las combinaciones. Y entonces es cuando realmente empiezan a entenderlo. Y se les nota en los ojos cómo se lo pasan en grande con ello. Y creo que es precisamente por eso por lo que lo hacemos esto al final.

Es por ello que, en diálogo con Infobae Colombia, además de hablar sobre su libro, El arquero que murió en la cancha, Nicolás Samper analizó el motivo por el que Rodríguez suele generar reacciones polarizadas cuando se habla de la Tricolor.

En primer lugar, el comunicador afirmó que los que cuestionan la presencia del “10″ en la selección deben entender que el mediocampista va a estar en el Mundial a pesar de las críticas.

“Lorenzo desde un principio fue honesto en ese sentido, dijo: ‘Yo me la voy a jugar con los veteranos’. Apuntar a un recambio es difícil, no tenemos ni cerca un futbolista en la posición de él que juegue como James, no existe, y sigue siendo importante para Lorenzo en términos de liderazgo futbolístico".

El periodista indicó que los señalamientos contra Rodríguez, desde su concepto, son una forma de exponer las frustraciones internas de cada persona.

“Yo creo que a James, que a mí me parece que es de lo mejor que nosotros hemos tenido como jugador de fútbol en este país, le han pegado muy duro, injustamente. No sé por qué genera tanta antipatía en ciertos sectores o por qué polariza tanto. A mí se me ocurre que es porque generalmente nosotros vivimos y queremos trasladarle a los demás nuestras propias expectativas”.

Samper comparó las críticas contra el capitán de la selección Colombia con las cosas que en su momento se dijeron en contra de Faustino “Tino” Asprilla.

“Uno siempre dice: ‘¡Ay, pero es que si James hubiera sido juicioso hubiera sido el mejor jugador del mundo. ¡Ay, es que si el “Tino” Asprilla no hubiera hecho lo que hizo, hubiera sido el mejor jugador del mundo!’. Sí, pero, pues eso somos nosotros los que pensamos eso“.

De la misma forma, el comunicador entendió que en su momento se pensó que James podría ser el mejor jugador del mundo, pero afirmó que el que debe lamentarse por no haberlo logrado es el mismo futbolista.

“Nosotros queremos, nosotros esperamos, pues eso es un problema nuestro, eso es un problema de nuestras expectativas. James hizo una carrera fantástica en el fútbol, jugó en Porto, en Bayern Múnich, en el Real Madrid, jugó en la Premier... Nosotros queríamos a Messi encarnado en el cuerpo de James Rodríguez, y pues James Rodríguez es James Rodríguez y Messi es Messi”.

Otro ejemplo mencionado por Nicolás Samper fue Diego Armando Maradona, caso que tomó para indicar que los futbolistas no dejan de ser personas que tienen problemas y frustraciones.

“Ese es otro ejemplo buenísimo, porque todo el mundo dice: ‘Ay, pero es que Maradona, es que ese man hubiera sido muy bueno si no hubiera sido drogadicto’, bueno, ¿y a ti qué te importa?. Que ellos internamente puedan que tengan alguna tristeza, alguna duda, por alguna mala decisión, como todos nosotros en la vida, que hemos tenido dudas, tristezas o malas decisiones, que hemos tomado, pero como todo el mundo".

Por último, Samper mencionó lo que considera un problema de los fanáticos del fútbol en Colombia, hacer que un equipo o un futbolista sea responsable del estado anímico individual.

“Si le endilgamos nuestras frustraciones a esos tipos que van a jugar fútbol allá, pues nunca vamos a estar contentos ni con lo que hacen ellos ni con lo que van a buscar ellos futbolísticamente hablando. O sea, vamos a ser unos permanentes frustrados e inconstantes de la alegría”.

El sistema de transporte público colectivo en El Salvador enfrenta un escenario de incertidumbre ante el vencimiento de 1,840 líneas de concesión de autobuses y microbuses, según revelaron especialistas de la organización Movilidad Segura y Sostenible (Moves) en la entrevista Diálogo 21 de Grupo Megavisión.

Este dato, confirmado por Hugo Mayorga, director legal de MOVES, pone en evidencia la fragilidad jurídica del sector y su impacto en la movilidad de millones de personas.

El parque vehicular del transporte público consta de 9,413 unidades que cubren 1,125 rutas a escala nacional. El vencimiento de las concesiones afecta a una quinta parte de esa flota, ya que estos permisos, otorgados por plazos de diez años, han expirado o están por expirar entre 2026 y 2027. “Esta cantidad de vehículos no cuenta ya a esta fecha con una estabilidad o seguridad jurídica de qué se va a hacer con el operador. El operador ya no está obligado a la continuidad del servicio”, advirtió Mayorga.

El problema, según los especialistas, es que la falta de certeza jurídica amenaza la continuidad del servicio y fomenta desplazamientos en vehículos particulares y motocicletas. Actualmente, el factor de ocupación del vehículo privado es de 1,5 personas, mientras que en la motocicleta es de uno. El parque de motocicletas crece a un ritmo de 15 % anual, y el 34.4 % de las licencias otorgadas corresponde a este tipo de vehículo, según datos de Vanessa Rubio, directora ejecutiva de MOVES.

El impacto de la crisis del transporte público se refleja en los altos niveles de siniestralidad vial. De acuerdo con cifras oficiales, El Salvador registra cuatro fallecidos diarios por accidentes de tránsito y 67 siniestros viales cada día, con 47 personas lesionadas de gravedad. Esta problemática convierte a los accidentes de tránsito en la principal causa de muerte en el país, con consecuencias directas para la red hospitalaria y la economía pública.

La saturación del parque vehicular es otro factor que agrava la situación. Según Mayorga, El Salvador cuenta actualmente con 2,063,625 vehículos registrados, cifra que crece un 8.5 % anual. De mantenerse esta tendencia, para 2030 el país superaría los tres millones de vehículos, lo que profundizaría el colapso vial y elevaría el costo social y económico de la siniestralidad.

A esta situación se suma la debilidad institucional. Los entrevistados subrayaron que las rutas del transporte colectivo no se han reorganizado en dos décadas, pese a los cambios urbanísticos y de movilidad. La falta de actualización dificulta que el sistema responda a las necesidades actuales de la población. “Las rutas deberían cambiar también. Y eso no ha sucedido en nuestro país”, señaló Mayorga.

La precariedad del transporte colectivo y la congestión en la infraestructura vial impactan en la calidad de vida. Según Vanessa Rubio, “el 70 % de la población viaja en transporte público colectivo y se tarda dos horas en desplazarse desde su hogar a su lugar de trabajo y otras dos horas en el trayecto de regreso”. Esta realidad afecta la productividad y genera agotamiento en la población, especialmente en escolares y trabajadores.

El estado del parque automotor también representa un desafío. Más del 25 % de los vehículos que circulan tienen más de 20 años, y la importación de vehículos usados plantea dudas sobre los controles mecánicos y de seguridad. Rubio subrayó la importancia de regular la calidad de los vehículos importados y reforzar los controles técnicos, ya que la llegada de automóviles en malas condiciones ha provocado incidentes graves y congestión adicional.

El debate sobre el futuro del transporte público incluye la necesidad de políticas públicas que prioricen la movilidad colectiva y reduzcan los desplazamientos individuales. Propuestas como reactivar el sistema SITRAMSS, crear carriles exclusivos para buses y modernizar la infraestructura han sido planteadas por los especialistas de MOVES. También se destacó la urgencia de un cambio cultural y de cumplimiento de la ley, pues la mayoría de los conductores conoce las normas pero no las respeta, lo que agrava la crisis vial.

Los entrevistados coincidieron en que la solución pasa por fortalecer la institucionalidad, reorganizar rutas, modernizar el parque vehicular y promover el uso de transporte colectivo digno y seguro. “Es una voluntad de cada quien hacer la mejor parte ahí afuera en la calle”, concluyó Rubio.

En 2022, el actor conversó con María Laura Santillán para Infobae y durante esa charla se condensa su pensamiento, su visión de la actualidad del mundo y del país, y como la misma entrevistadora rememora ahora, al conocerse la trágica noticia: “Fue protagonista durante toda su existencia de la historia de nuestro país, como actor, dueño de un enorme talento y como dirigente, con su compromiso. Gracioso y chinchudo a la vez, disfrutó hasta el final de sus días lo que más amaba: subirse a un escenario”.

“No, yo ya viví lo mío y estoy conforme”, decía cada vez que le preguntaban por la tecnología. No era una frase de ocasión ni un escudo para eludir lo nuevo, sino una declaración de paz con su propia historia. “Y me he organizado. Por ejemplo, hasta me he llegado a ufanar de saber muchos números telefónicos, cosa que a los jóvenes no les pasa. No saben ningún número telefónico. O muy pocos, el del papá o el de la mamá. Está todo en el teléfono. Les afanan el teléfono y están desnudos, en bolas. ¿Cómo es? Entonces no, yo anoto, escribo”.

En ese acto de escribir, de anotar en una agenda, había una forma de resistencia y también una ternura: “Desde el año 65 hasta ahora”, contaba, y se le iluminaban los ojos. “Tengo las agendas de mi vida”. Cada año, una libreta distinta, la letra cambiando con el tiempo, las hojas sumando compromisos, recuerdos, días importantes y días comunes. “Pero no me siento inferior eh. Me siento un hombre de mi edad. Estoy contento, tengo mi libreta telefónica. Tengo mis maneras”.

No había en Brandoni desprecio por la juventud, ni por sus costumbres, solo una descripción precisa de la distancia: “La gente de mi edad ha visto un cine en la Ciudad de Buenos Aires que no se ha visto en muchos países del mundo, era una gloria. Nosotros disfrutamos ese cine que los jóvenes hoy no van a poder disfrutar. Porque nadie los induce. Nadie los induce a ver el cine italiano que hemos visto nosotros. A ver el cine francés, el cine polaco, el cine inglés. Todos los cines del mundo se dieron en Buenos Aires. Y hoy la cinematografía está dividida en lo que se produce en la Argentina y en lo que se produce en Estados Unidos. Porque la producción, la exhibición y la distribución están en manos de empresas norteamericanas”.

Cuando alguien le refutaba que desde las plataformas podía verse cine escandinavo, francés o español, Brandoni respondía con una mezcla de humor y honestidad: “Pero vos tenés tiempo y sabés manejar todo esto. A mí no me sale”. Y si le preguntaban si era porque no quería aprender, la respuesta era aún más cruda: “No tengo rapport, no tengo feeling con la tecnología. Me cuesta”.

La vida diaria también estaba llena de esas pequeñas batallas perdidas y aceptadas. “Dentro de unos pocos días, no sé qué voy a hacer con esa limitación que tengo fuera del país. Seguramente voy a ir acompañado de Saula (N de la R, su pareja), ella sí se maneja con una gran ductilidad y una gran facilidad. Ya no sé si voy a poder hablar en castellano siquiera, a ver si me entienden”. Pero Brandoni, lejos de resignarse, buscaba soluciones simples: “¿Sabés cómo lo resuelvo en Estados Unidos? ‘¡¿Alguien habla español?!’ Siempre aparece uno. Ahí lo resuelvo. Es perfecto eso”.

La memoria de Brandoni no era solo un archivo de teléfonos y agendas; también era un mapa de afectos. Al hablar de Robert De Niro, el relato se volvía íntimo: “Mi vínculo es un vínculo afectuoso. Yo lo conocí a él por Lito Cruz, apareció después de filmar una película que se llamó La misión. Ahí nos conocimos, estuvimos una noche juntos. Después otra vez otro almuerzo. Y después hubo otro encuentro. En el año ’86 nos tocó ir a filmar a Nueva York... el propósito era invitarme a pasar la Nochebuena a su casa porque él suponía que yo iba a estar solo o con el equipo técnico. Así que fuimos con Marta, estaba yo casado con Marta (Bianchi)”.

No era un hombre de tecnología, pero sí de recursos. “Tengo una deficiencia muy grande, que es la de no saber otro idioma”, admitía, y lo contaba sin vergüenza. “Le digo cosas en italiano y las entiende. Su papá era italiano. Me las rebusco porque escuché mucho ese idioma. No me moriría de hambre en Italia”.

Las anécdotas se desgranaban con la naturalidad de quien no necesita exagerar. “Hace seis años estuvo en mi casa acá en la calle Suipacha y trajo la cámara para sacarse una foto con nosotros”. Y en el lenguaje, ese territorio que a veces parecía un obstáculo, Brandoni encontraba puentes insospechados: “¿Vos le decís Bobby? —Sí. —¿Y él te dice Beto? —Sí”. No sabían bien en qué idioma hablaban, pero se entendían. “Él tiene pretensiones de hablar en porteño. Las palabras las sabe todas”.

En la descripción de De Niro, Brandoni encontraba una definición de autenticidad y de oficio: “La gente no lo conoce en la calle. Porque no va por la vida como un actor, va por la vida como lo que es. Nadie lo conoce, es extraordinario. Eso habla de lo buen actor que es, porque no se parece a ningún personaje de los que hizo en el cine”.

Luis Brandoni eligió habitar su tiempo con serenidad y sin renegar de lo que ya no era propio. Sus agendas, sus números de memoria, su manera de mirar a los otros, construyeron una forma de resistencia íntima. No era nostalgia: era gratitud por lo vivido y una ternura sin alarde por todo lo que, aunque pareciera pequeño, le daba sentido.

En Colombia se ha generado un debate por la decisión del Gobierno nacional de matar a 80 de los más de 200 hipopótamos que se han convertido en un problema para el ecosistema y las poblaciones civiles en el Magdalena Medio.

Entre las posiciones hay respaldo científico por el riesgo de que el número de individuos sea de más de 1.000 antes de 2035 y un rechazo por parte de colectivos animalistas que piden soluciones diferentes como la translocación o la esterilización de los ejemplares machos.

Esta problemática se habría podido evitar si, en los años 80, Pablo Escobar, líder y fundador del cartel de Medellín, no hubiera ordenado el traslado de cuatro hipopótamos africanos (algunos estaban en zoológicos de Estados Unidos) para ubicarlos en la Hacienda Nápoles junto a otras especies.

Entre los testigos de la llegada de los primeros hipopótamos estuvo Édgar “El Chino” Jiménez, fotógrafo personal del capo, que en diálogo con Infobae Colombia recordó cómo fue inmortalizar la primera imagen que existe de los animales que se han convertido en un problema para el Estado.

Así recordó ‘El Chino’ la llegada de los hipopótamos

“Los primeros hipopótamos, un macho y una hembra, llegaron a la Hacienda Nápoles a comienzos de 1981; días después, y por orden expresa de Pablo, llegaron otras dos hembras para que el macho tuviera su harén. Fotografié a los dos primeros en llegar a una distancia de unos tres o cuatro metros sin protección alguna; nadie sabía lo peligrosos que eran”, narró Jiménez al recordar cómo fue la llegada de los animales africanos al Magdalena Medio.

El fotógrafo indicó que tuvieron claridad del peligro que representaba tener hipopótamos, puesto que uno de ellos mató a otro animal cuando el capo pensó que tener a varias especies juntas sería una buena idea.

“Los pusieron en un hábitat cerca de un lago, con unos dromedarios, uno de los cuales fue desventrado de un mordisco por uno de esos hipopótamos que son animales tan irascibles como impredecibles; ese desafortunado incidente alertó a los encargados del zoológico de lo peligrosos que eran y los aislaron en un lago cercado”.

“El Chino” habló de la posibilidad de ubicar a los hipopótamos en otros países o esterilizarlos, lo que considero como una “proeza” al recordar la dificultad que tenían los hombres de Escobar para intentar mover a estos animales.

“A diferencia de África, donde las sequías y algunos depredadores controlan su crecimiento. Acá, en Colombia, encontraron un paraíso sin depredadores y con abundante agua y alimento todo el año. Capturarlos para esterilizarlos sería toda una proeza”.

Por último, el fotógrafo que conoció a Escobar cuando estaban en el colegio recordó otros detalles de la primera fotografía de los hipopótamos que llegaron a Colombia, que fue parte de un trabajo ordenado por el capo para tener un registro de todos los animales que estaban en el zoológico de la Hacienda Nápoles.

“Recuerdo que esa foto la tomé con una cámara Asahi Pentax y con un lente normal de 50 mm, razón por la cual me acerqué a una distancia de unos tres o cuatro metros sin protección alguna. Nadie sabía que eran peligrosísimos ni que son los animales que más gente matan en África. Jamás imaginé que se fueran a convertir en un problema ambiental, por ser una especie invasora de tal magnitud”.

Mientras que para “El Chino” los hipopótamos representan un recuerdo de los trabajos que hizo para el capo, para Colombia son una problemática que sigue sin resolverse a pesar de que han pasado más de 40 años.

Lo último que se confirmó por parte del Ministerio de Ambiente es que la imposibilidad de enviar algunos ejemplares a otros países es porque la mayoría de hipopótamos han nacido en Colombia y podrían contagiar diferentes enfermedades a otros individuos que están en santuarios o son originarios de África.

Estos animales, introducidos en los años 80 por Pablo Escobar en la Hacienda Nápoles, han incrementado su población hasta alcanzar cerca de 200 ejemplares, lo que ha motivado la intervención del Ministerio de Ambiente ante el riesgo para el ecosistema y la seguridad de la población.

En la región de Puerto Triunfo, Antioquia, donde el avistamiento de los hipopótamos se convirtió en un atractivo turístico, habitantes expresaron su desacuerdo con la medida adoptada.

En diálogo con Infobae Colombia, Álvaro Díaz Romero, residente de Cocorná (en Puerto Triunfo) y trabajador del sector turismo, indicó que en su municipio hay tristeza por la decisión del Ministerio de Ambiente. “Vivo en este lugar hace ya 35 años. Lo que va a hacer el gobierno con los hipopótamos no es lo más ético para el país y tampoco sería lo más justo para la especie”.

Díaz Romero explicó que la presencia de los hipopótamos ha cambiado la dinámica social y económica de la zona. “Los hipopótamos en este territorio han sido un atrayente turístico, han sido unos vecinos más, unos pobladores más de nuestro territorio. Los queremos, los respetamos, aprendimos a convivir con ellos y ellos con nosotros”.

El local mencionó el valor de identidad para la región que representa la especie, que también trae consigo beneficios económicos para ellos. El habitante de Puerto Triunfo destacó además que los animales cumplen un papel en la preservación de los recursos acuáticos de la región.

“También sirven como guardas en el río, en esa embocadura del río, porque evitan que la gente pesque en ese lugar y permiten que los peces suban por el río, beneficiando a las comunidades ribereñas del río Claro Cocorná Sur”.

La posición de Díaz Romero coincide con la de otros habitantes de la zona, que consideran que la eutanasia no es la vía adecuada para el control de la población de hipopótamos.

“El sacrificio de los hipopótamos no es la mejor opción. La eutanasia no es la mejor opción para acabar con esta problemática. La mejor opción para acabar con la problemática de los hipopótamos es investigar más, hacer un control de reproducción sobre esta especie”, afirmó.

El residente sugirió que las autoridades nacionales consulten a las comunidades que han convivido durante décadas con la especie antes de tomar medidas drásticas, puesto que allí no se han registrado visitas de ninguna índole.

“Antes de tomar esta decisión, el Estado colombiano, la ministra de Ambiente, debieron haberse salido de esas oficinas y haber viajado hasta el Magdalena Medio, especialmente Puerto Triunfo, Antioquia, Doradal, Estación Cocorná, para que hablen con la comunidad que vive a diario y convive siempre con los hipopótamos”.

Para Díaz Romero, la convivencia con los hipopótamos se ha integrado a la vida cotidiana del Magdalena Medio y aseguró que hay familias que tienen en esta especie la única forma de conseguir el sustento para sus familias.

“Todos aquí coincidimos en que la eutanasia hacia los hipopótamos no es la mejor opción. Mi llamado es para esas personas que tienen ese poder de autoridad, que vengan y se junten con el pueblo, con los que vivimos esta problemática hace 40 años y que siempre hemos estado olvidados”.

A pesar del pronunciamiento de los locales en el Magdalena Medio, el Ministerio de Ambiente ha argumentado que su decisión está respaldada por expertos que han afirmado que la translocación y los procesos de esterilización solo le darán más tiempo de acción al Estado, sin que ninguna nación pueda recibir a los animales que nacieron en Colombia y tienen condiciones biológicas diferentes a los que son nativos de África.

La vida de Morena Valdez, ministra de Turismo de El Salvador, destaca por una trayectoria marcada por la resiliencia, la vocación de liderazgo y una visión de desarrollo ligada a su país.

En entrevista con Infobae, Valdez contó que nació en El Salvador hace 52 años y creció en el seno de una familia matriarcal, acompañada por su madre y su abuela, quienes jugaron un papel central en su formación personal y profesional.

La ministra recuerda su infancia y adolescencia atravesadas por el contexto de la guerra, una experiencia que, como señaló, definió su carácter y su determinación.

“Vi a una abuela y a una mamá que me llevaron adelante sin importar todos los obstáculos que podíamos tener alrededor”, afirmó.

Desde pequeña, Valdez mostró inquietudes diversas. Su sueño inicial era convertirse en ingeniera eléctrica, lo que la llevó a cursar dos años de esta carrera en la Universidad Centroamericana (UCA). Sin embargo, las exigencias del trabajo y el estudio la llevaron a tomar una decisión clave.

“Cuando llegué al segundo año vi que era imposible estar llegando en las mañanas a las clases y en las tardes a los laboratorios, me pasé a Administración de Empresas y ahí fue que saqué la carrera”, relató. Esta elección definiría su camino profesional posterior.

Como licenciada en Administración de Empresas, Valdez ha estado vinculada a proyectos de desarrollo económico desde 1996, con experiencia en Naciones Unidas, agencias de publicidad y la Agencia de Promoción de Exportaciones e Inversiones de El Salvador.

Su perfil profesional se ha centrado en el posicionamiento de la imagen del país en áreas como turismo, inversiones y exportaciones, experiencia que, según sus propias palabras, encuentra su máxima expresión en su actual función al frente del Ministerio de Turismo.

La ministra siempre soñó con ocupar puestos de liderazgo y tomar decisiones relevantes. Desde la niñez, tuvo claro su deseo de dirigir equipos y, en particular, de convertirse en un referente femenino. “Siempre dije que las mujeres teníamos que apoyarnos entre nosotras. Eso yo lo tuve claro desde pequeñita”, compartió.

Criada en un entorno donde el liderazgo femenino era cotidiano, su aspiración de ser jefa o presidenta de alguna compañía se mantuvo firme durante su infancia y adolescencia.

Su lado más íntimo

En el plano personal, Morena Valdez muestra preferencias ligadas a su identidad y raíces. Su comida favorita es el desayuno típico salvadoreño, eligiendo siempre platos que reflejan la cultura local.

En cuanto a deportes, la gimnasia fue su pasión en la niñez, aunque más adelante el surf, la natación y la vela ocuparon un lugar importante en su vida.

La ministra valora la importancia de la familia en su desarrollo y reconoce que los años iniciales, marcados por la adversidad, forjaron su capacidad para enfrentar desafíos.

“Eso ha sido lo que más me ha marcado en la vida, para formar mi carácter después de adulta”, afirmó en la entrevista. Este enfoque personal y familiar se refleja en su gestión como funcionaria, donde la inclusión y el liderazgo femenino han sido ejes transversales.

Su labor al frente del Ministerio de Turismo ha sido definida como la culminación de años de aprendizaje y retos profesionales. Valdez considera esta etapa como una oportunidad para aplicar su experiencia y contribuir al posicionamiento de El Salvador a nivel internacional.

Bajo su liderazgo, el sector turístico ha experimentado una transformación significativa, aunque ella misma subraya que el éxito alcanzado depende también de la colaboración entre el sector público y privado, así como de la seguridad implementada en el país.

La ministra se describe como una mujer apasionada por El Salvador, convencida de que el turismo refleja el estado de la sociedad y el potencial de las comunidades. Su historia personal, sus intereses y su recorrido profesional confluyen en una gestión orientada al crecimiento, la innovación y la promoción de la identidad salvadoreña.

En diálogo con Infobae Colombia, Manuel Camacho Montoya habló sobre su obra Cartagena 1600: Cuando el tirano mandó, en la que busca que el lector se acerque a uno de los periodos más decisivos y menos explorados de la historia temprana de Cartagena de Indias.

Lejos de limitarse a la cronología de hechos, el autor reconstruyó el clima político, social y emocional de una ciudad en la que la burocracia imperial, los intereses comerciales y la violencia cotidiana moldearon un orden que aún repercute en la memoria urbana.

Uno de los principales aportes de la obra es la recuperación y articulación de fuentes primarias poco difundidas. Una investigación profunda en la que estuvieron más de dos años Manuel y su padre, Manuel Camacho Diago.

El libro incluye la exposición de cartas, informes administrativos, testimonios judiciales y crónicas que permiten reconstruir la estructura del gobierno y cómo era la vida diaria en la ciudad, incluyendo el peso del comercio de esclavos, la vulnerabilidad ante ataques extranjeros, las pugnas entre élites locales y los conflictos con la Iglesia.

—¿Qué fue lo más sorprendente que descubrió sobre la vida cotidiana en la ciudad?

El gran hallazgo para mí fue lo mezclada que es Cartagena hoy y hace 400 años cuando empezó la esclavitud. Los esclavos llegaban amarrados en muy malas condiciones, pero progresivamente se fueron mezclando con las familias. De hecho, muchos vivían desamarrados, daban permiso para ir a bailar los sábados y posteriormente ya hacían parte de las casas del día a día. Ya en 1700 muchos esclavos de Cartagena habían logrado comprar su libertad o ya tenían hijos libres, y Getsemaní se volvió un lugar de Cartagena, mulata, libre, lleno de artesanos y trabajadores rebuscadores del día a día. Me sorprendió entender esa evolución racial y de la libertad.

—¿Cómo aborda usted en la obra temas complejos como la esclavitud y el contrabando?

Para mí fue impresionante descubrir que desde el origen Cartagena estuvo mezclada con el comercio legal y con el comercio ilegal. Llegaron 120.000 esclavos legales por el puerto de Cartagena y se calcula que llegaron otros 120.000 que no pasaron por el puerto oficialmente. Los holandeses, los ingleses y los franceses empezaron a generar un comercio que se mezclaba entre piratería y comercio; eran los mismos barcos los que venían y vendían los productos de manera ilegal por Riohacha, Santa Marta o inclusive por puertos cercanos a Cartagena. Esa convivencia entre comercio y piratería promovida por los otros imperios fue una gran sorpresa.

—¿Cómo logró equilibrar el rigor histórico con una narrativa atractiva para el lector contemporáneo?

Competir con las redes sociales y los medios de comunicación es prácticamente imposible para hacer un libro de historia y lograr una lectura masiva. Es bastante difícil. Con humildad, la herramienta que yo empleé fue tratar de colocar emociones, sensaciones, el amor y construir una novela en donde hay mucho del olfato del gusto, pero también de las pasiones humanas. Ir contando la historia de la ciudad fue la herramienta y la estrategia que utilicé y que, pues, espero sea de gusto de los lectores.

—¿Encontró algún personaje o episodio poco conocido que merecería una obra propia?

Benkos Bióho. Colombia le debe mucho a este primer negro, que se emancipó, que creó su comunidad, que defendió su cultura, fundador de Palenque, y que creó en la pobreza y en el abandono de Palenque... Este es un símbolo de la falta de reconocimiento e información que tenemos de este líder temprano de la libertad. Probablemente, él tuvo y construyó el primer territorio libre de las Américas y no le hemos dado ese reconocimiento.

—¿Qué lecciones cree que la Cartagena de 1600 puede ofrecer a la ciudad y al país hoy?

Lo primero es el tema de que somos una cultura mezclada; partimos de muchas diferentes razas: india, negra y blanca, pero dentro de la blanca, de todas las culturas posibles, la importancia que tuvieron los judíos en nuestra común colonización temprana. Muchos de los pilotos de los barcos fueron judíos que, huyendo de la Inquisición en Europa, vinieron; inclusive hay historias de una primera sinagoga de las Américas en Cartagena. La página del libro ya cuenta con más de 13.000 lectores. Ha sido interesante esa mezcla, cómo el gusto de la lectura y el interés por la ciudad se vuelcan a que la gente lo busque a uno en las redes para esos temas.

La serie ‘Dear Killer Nannies: Criado por sicarios’, está inspirada en la infancia y adolescencia de Juan Pablo Escobar y tiene a Sebastián Ortega como showrunner. La producción, protagonizada por John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria, cuenta la historia desde la mirada de su hijo, mostrando la relación con su padre y con los sicarios que lo protegían y que, al mismo tiempo, actuaban como sus “niñeros”. A través del personaje de Juampi, se presenta a un niño solitario que vive rodeado de lujos y seguridad, creyendo que su padre es un exitoso empresario y benefactor.

A medida que crece, Juampi comienza a descubrir la realidad detrás de ese mundo ideal: su padre es un narcotraficante y su entorno está marcado por la violencia. La serie explora el contraste entre la inocencia infantil y el contexto criminal en el que se desarrolla su vida, mostrando cómo las acciones de Pablo Escobar Gaviria afectan a quienes lo rodean. Con una ambientación detallada de la Colombia de los años 80 y 90, la producción combina drama y acción para retratar el progresivo desmoronamiento de la percepción que Juampi tiene de su familia y su entorno.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con John Leguizamo en video, o a leer una transcripción.

—Bueno, en primer lugar quería preguntarte, porque a Pablo Escobar ya lo hemos visto muchas veces en películas, en series, pero nunca lo vimos así. ¿Qué fue lo que a vos te motivó más en lo que es ser parte de esta historia, digamos?

John Leguizamo: —Pues yo creía que yo podía ser el mejor Pablo que ha existido… Pero, menos que el colombiano, porque la serie colombiana sí estaba… Yo creo que ese tipo lo hizo mejor que el resto, pero… Yo le gané, creo, a los otros. Le gané a Benicio del Toro que lo hizo… Javier Bardem y Wagner Moura. Yo creo que les gané. Porque yo capturé la voz y la psicología y los movimientos. Lo que me atrajo de esta serie fue el guion. Y el punto de vista que nunca hemos entrado al domicilio de Escobar. ¿Qué se decía detrás de las puertas? ¿Qué se decía cuando no tenían cámaras? Y eso es lo que nos dio el hijo, Sebastián, que vive en Argentina. Y nos dio todas estas palabras. Estos no son parlamentos, son palabras que fueron vividas.

Y eso fue lo que me atrajo, porque yo vi en esta serie y en estos guiones… La realidad de esa… Emoción, de ese amor entre padre e hijo, de un padre que… Era un asesino. Pero quería a su hijo mucho, pero al mismo tiempo… Traía mucho miedo, mucha violencia a la familia, así es como… Como él manejaba esas dos moralidades. La moralidad de ser un padre querido… Y... La moralidad de tener un imperio que… Porque Pablo era el gánster, el criminal más rico de la existencia del mundo. 30 billones de dólares, él murió teniendo. Eso es 70 billones de dólares en este día. Eso es increíble, de un muchacho tan pobre… En Latinoamérica, llegar a hacer ese dinero es increíble. Por eso estamos fascinados con este hombre.

—Totalmente. Y además, justamente, un hombre que… Que, bueno, que es como él, ¿no? Con esa personalidad… Yo siento que debe ser muy difícil no… No llegar a interpretarlo de una forma medio caricaturesca, incluso, por lo que es y por lo que significó. ¿Cómo lograste...? Ya un poco me lo respondiste, pero, ¿cómo lograste hacerlo tan humano?

John Leguizamo: —Pues yo creo que fue porque el hijo, Sebastián, fue… El consultante de esta obra y él habló mucho con los escritores. Y por eso capturamos la realidad de este hombre. Y yo también estudié mucho de lo que hay, los videos, las grabaciones de su voz, yo leí mucho y… Y traté de, en serio, meterme adentro de la mente de Pablo.

—Qué loco. ¿Y qué aprendiste puntualmente, quizás...? Porque bueno, todos conocemos su historia… ¿Qué puntualmente te pasó, digamos, aprendiendo su historia?

John Leguizamo: —Pues Sebastián me contó, Sebastián me contó que en esa época en Colombia, en los 80… Los padres eran de “tough love”. Tu sabes, era tratar a su hijo fuerte para que sea un buen varón. Pero no Pablo. Pablo, porque yo creo que sentía la muerte a la puerta… Siempre, uhm... Lo besaba, decía que lo quería, lo abrazaba en público. Y los hombres no hacían eso en Colombia. Y yo creo que él cambió la cultura de eso, que ahora todos los hombres abrazan, besan… Y dicen que quieren a sus hijos. Pues fue interesante que, aunque él era un malvado, al mismo tiempo podía ser tan cariñoso con los que amaba.

—Interesante eso. ¿Y cómo fue rodar en Colombia? Porque encima de todo esto tuviste la posibilidad de rodar, bueno, donde sucede todo justamente.

John Leguizamo: —Pues fue muy rico. Fue muy rico trabajar con tanto talento latino, argentino, colombiano, mexicano. El elenco… Es que hay tanto talento en Latinoamérica… Hay demasiado. Y yo disfruté trabajando con esos muchachos, y directores, escritores. También trabajar en Colombia. Estar entre mi gente. Entre la cultura. Fue rico y delicioso, sabroso. Claro que yo tenía la… Tenía la presión de asegurarme que mi acento sea… De primera categoría. Eso fue… Sentí esa presión. Yo sentí eso de que tenía que tener ese acento, pero perfecto, porque mi gente colombiana no me perdonan si no le tengo ese acentico de Medellín, no le tengo ese Escobar, porque ellos... Todos saben exactamente cómo hablaba.

—Tal cual, no, lo del acento es muy difícil, muy difícil, porque para los que sabemos, nos re damos cuenta, y está bárbaro. Está perfecto.

John Leguizamo: —¡Ay, gracias, gracias! ¡Ay, María, pues, por Dios! Ese tico de Medellín, ese paisa… No es tan fácil de coger, pero sí me tocó hacerlo.

—Perfecto. Y ya para ir cerrando, para quienes todavía no tuvieron la posibilidad de ver la serie y demás, ¿qué es lo que creés que aporta que esté contada desde el punto de vista de un chico? ¿En dónde gana?

John Leguizamo: —Ah, pues yo creo que vemos un lado de Pablo que nunca hemos visto, porque hemos visto tantos Pablos… Pero esto nos trae adentro, a la intimidad de Pablo. Y lo que me gusta de la serie también es que sale… Él escapa los pecados del papá, porque él cambia su vida. Sebastián va por todo el mundo, es psicólogo, hace hablados de cosas positivas, así que él escapó esta vida. Y eso me da mucho orgullo de ese muchacho, y eso es lo que me gusta, que eso la serie te da… Que se puede escapar de esta vida, si tú quieres.

—Coincido cien por ciento. Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Cuándo te vemos en Argentina?

John Leguizamo: —Ay, pronto, ojalá. Ojalá por “La Odisea”, que sale pronto.

—¡Ahí está! Bueno, nos vemos en Argentina, entonces te esperamos muchísimo.

John Leguizamo: —¡Me encantaría!

—Buenísimo, muy fans acá en Argentina de tu trabajo, John, y… Y felicitaciones, de vuelta, por la serie, y excelente, ¡el español es una bomba!

John Leguizamo: —¡Gracias!

Bill Gates reveló cuáles son las claves para responder a una preguntas trampas más difíciles de contestar en entrevistas de trabajo, que debe combinar la experiencia concreta, alinearse con la misión de la empresa y saber transformar debilidades en fortalezas.

Su visión, expresada en una entrevista simulada junto al deportista Stephen Curry, aborda de manera detallada qué buscan los reclutadores y cómo los candidatos pueden destacar en este momento decisivo.

Cómo responder ante una de las preguntas más difíciles al buscar empleo

Durante su intervención, Gates enfatizó que, frente a la pregunta “¿Por qué deberíamos contratarte?”, la mejor estrategia es fundamentar la respuesta en evidencias verificables de experiencia.

El cofundador de Microsoft puntualizó: “Mira el código que escribí. He completado programas mucho más allá de los cursos en los que he participado. Creo que he mejorado con el tiempo”. Gates subrayó que no es suficiente con declarar conocimientos o aptitudes; es indispensable respaldarlos con hechos verificables y logros concretos.

A su juicio, este enfoque permite que los empleadores evalúen el progreso y la adaptación del aspirante ante nuevas responsabilidades, distinguiendo el crecimiento efectivo en el aprendizaje y la resolución de desafíos.

Qué otras habilidades son claves para destacar en una entrevista de trabajo

Para el empresario, la capacidad de integración en espacios colaborativos se ha asentado como una de las aptitudes más valoradas por el ámbito empresarial actual.

En su conversación, el empresario enfatizó que “el éxito profesional rara vez se alcanza de forma individual”. Las empresas buscan individuos que evidencien flexibilidad, destreza en la comunicación y una actitud positiva hacia el trabajo en grupo.

Además, el filántropo insistió en que la crítica constructiva, cuando es bien canalizada, puede optimizar los resultados grupales. Compartir casos de cómo se ha contribuido al fortalecimiento de grupos de trabajo proyecta madurez, empatía y adaptabilidad, atributos esenciales para los procesos de selección.

Gates detalló que un candidato capaz de manejar diferencias de criterio y convertirlas en motores de mejora demuestra madurez profesional, una cualidad diferenciadora ante los reclutadores.

Por qué es clave la investigación de la empresa antes de tener la entrevista

Sumado a los logros técnicos y de integración, Gates considera crucial que el entrevistado exprese una afinidad genuina con la misión de la compañía. El propio empresario se sinceró: “Me gustan las metas ambiciosas. Me gusta pensar en cómo podemos anticipar el futuro. El software es genial y quiero participar en ello”.

Esta declaración, más allá de ser una simple frase, ilustra el valor de demostrar entusiasmo y proactividad hacia el proyecto común.

El conocimiento previo de la empresa y el sector permiten articular respuestas alineadas con la visión corporativa, lo que aumenta las probabilidades de sobresalir frente a otros postulantes.

Cómo convertir las debilidades en señales de autocrítica y superación

Reconocer debilidades sin temor y enmarcarlas como oportunidades de aprendizaje fue otro de los consejos que compartió el empresario en la simulación laboral.

Asimismo, el filántropo reconoció que puede ser “crítico con el trabajo de los demás”, pero en sus palabras, esa postura cobra sentido en la medida en la que se utiliza para enriquecer el proceso colectivo y fomentar la mejora continua.

Mostrar transparencia en cuanto a las áreas de mejora y describir experiencias personales en las que una aparente debilidad fue superada, ayuda a los entrevistadores a identificar capacidad de resiliencia y apertura a la autocrítica.

Gates remarcó que estos atributos inspiran confianza en el proceso de selección y proyectan potencial de desarrollo profesional a largo plazo.

En este sentido, la postura de Bill Gates subraya que sobresalir en una entrevista de trabajo requiere demostrar experiencia comprobable, capacidad de trabajar en grupo, alineamiento estratégico con la organización y honestidad al abordar las propias limitaciones.

Aunque el piano la acompaña desde los cinco años —y la música fue siempre un idioma natural en su casa—, la actuación terminó ocupando el centro de su deseo. “Tomo todo como herramientas para actuar”, explica. De hecho, dice que con el piano todavía siente más pudor que con el escenario. “Me encanta tocar, pero no sé si me dedicaría a la música. La actuación me apasiona más”, admite.

Actualmente protagoniza Un ritual de paso, la obra que reestrenó en el espacio teatral El Grito y que vuelve a escena con funciones los lunes. Allí comparte elenco con el actor Balthazar Murillo, quien además es su pareja desde hace dos años. Se conocieron en el cumpleaños de su madre y, entre “miradita y miradita”, empezó una relación que hoy combina vida personal y escenario.

La familia sigue siendo un eje central en su vida. Habla con admiración de sus padres y de la forma en que la acompañan en su formación. “Para los demás son Fito y Romina, pero para mí son mis papás”, dice. Y agrega: “Los admiro muchísimo”. Lejos de sentir el peso del apellido, lo asume con naturalidad, aunque advierte: “Quiero hacer mi propio camino”.

Mientras continúa estudiando actuación, música e idiomas, también empieza a sumar proyectos. Hace poco filmó una película que se estrenará este año y sueña con expandir su carrera más allá del país. “Mi sueño es poder vivir de la actuación y si es posible, hacerlo en distintos escenarios del mundo”, resume en una charla sincera con Infobae.

—Un ritual de paso, en El Grito. ¿Cómo están con eso?

—Muy bien. Estamos muy contentos de reestrenar la obra. La hicimos el año pasado y ahora volvemos dos meses, todos los lunes.

—¿Cómo anda la actriz?

—Bien, contenta. Con muchas cosas.

—Para quienes no sepan: sos hija de Fito Páez y de Romina Ricci. ¿Cuándo dejó de ser el trabajo de mamá y papá y se volvió un deseo propio?

—Cuando terminé el colegio no sabía bien qué iba a hacer. Me anoté en teatro y ahí surgió todo. Desde entonces no paré.

—El piano ya lo tocabas

.—Sí, desde los cinco años.

—¿Te enseñó tu papá?

—No. Siempre tocamos juntos, pero nunca se sentó a enseñarme. Era más un juego. Después estudié con Violeta de Gainza, que había sido profesora de mi papá.

—¿Cómo conviven la música y el teatro?

—Tomo todo como herramientas para actuar. Me encanta tocar el piano, pero no sé si me dedicaría a la música. Lo hago más para mí.

—Terminás el secundario y aparece el teatro.

—Sí.

—¿Y te enamorás?

—Mal. Muchísimo.

—¿Qué consejo te dio tu mamá?

—Siempre me dice que haga todo. Que todo sirve y que hay que aprender.

—¿Tu papá quería que fueras por el lado de la música?

—No. A los dos les daba igual lo que hiciera.

—¿Cuánto de Páez y cuánto de Ricci hay en vos?

—Creo que cincuenta y cincuenta. De los dos heredé la pasión por lo artístico.

—No había muchas chances de que fueras contadora.

—(Risas) Ojalá hubiera estudiado medicina.

—Estás a tiempo.

—Sí, pero no me dan ganas.

—¿Por qué ese “ojalá”?

—Porque la actuación es un camino hermoso, pero muy incierto. Y eso da miedo.

—¿Cómo convivís con ese miedo?—Intento disfrutar y asumir lo que toca.

—¿Esta obra es tu primer trabajo profesional?

—No. La primera fue Alrededor del mundo, en el Cultural San Martín. Estuvimos tres meses con funciones agotadas y fue una locura. Después la hicimos en el Astros.

—Pero no ibas a castings de chica.

—No. Mi mamá quería que terminara el colegio antes de empezar. Igual a los 14 hice una película con ella.

—¿Cómo fue tu adolescencia?

—Muy tranquila.

—¿Nunca rebeldías?

—Una vez mentí sobre dónde estaba y mi mamá se asustó mucho. Tenía 17. Me retaron y nunca más.

—¿En qué momento le dijiste a tus padres “ya estoy grande”?

—No sé si lo dije alguna vez. Creo que ellos mismos se van dando cuenta de que uno crece. Obviamente hay cruces, pero son mis papás.

—¿En qué dirías que sos brava?

—Te juro que soy bastante tranquila. No me gusta el conflicto. Si me mando una cagada, pido perdón y trato de hablarlo.

—¿Podés bajar cuando te enojás?

—Sí, soy muy sensible, pero bajo. No me quedo aferrada a mi posición.

—¿Cuál fue el mejor consejo que te dio tu papá?

—Siempre me dice que haga todo desde el amor. Ese es como nuestro lema: el camino del amor.

—El apellido: ¿pesa?

—Soy quien soy y tengo el apellido de mis papás. Para los demás son “Fito y Romina”, pero para mí son mis papás. Los admiro muchísimo.

—¿Querés superarlos?

—No, ni en pedo. Quiero hacer mi camino.

—¿Por dónde pasa hoy tu sueño?

—Por hacer lo que me apasiona toda la vida.

—¿Vivís sola?—Sí.

—¿Te organizás bien? ¿Cocinás?

—Sí, todo sola. Me sale muy bien la tarta de calabaza, queso y cebolla.

—¿Hace cuánto estás de novia?

—Dos años.

—¿A quién fue más difícil presentárselo?

—A mi papá, porque nunca le había presentado a nadie.

—¿Cómo reaccionó?—Re bien. Se llevaron bárbaro.

—Tu papá te escribió una canción hermosa. ¿Te sigue emocionando?

—Muchísimo. Hace dos años la tocó en Vélez y yo no sabía que lo iba a hacer. Fue muy lindo.

—¿Qué te genera?

—Amor. Somos muy pegotes con mi papá.

—¿Hay alguna canción suya que no te guste?—Ninguna. Soy muy fan.

—¿Cuál fue el primer disco que te compraste de un artista que sigas?

—A los siete u ocho años, uno de Lady Gaga. Escuchaba de todo: desde Clics modernos hasta Violetta. También Katy Perry y Justin Bieber. A Spinetta lo descubrí más de grande, no lo tenía tanto de chica. A Charly sí, tal vez eso lo heredé más de mis papás.

—¿Conociste a Charly?

—Sí. Es hermoso, lo más lindo que hay. No tengo ahora un contacto fijo, pero a veces nos mandamos mensajes a través de mi papá. Tiene una energía especial. Lo conocí de chiquita.

—¿Cómo fue? ¿En la casa de tu papá?

—No me acuerdo bien. Hay fotos mías de chica en shows o pruebas de sonido, pero no tengo el recuerdo exacto de la primera vez que lo vi. Sí tengo el recuerdo de una vez que fui a su casa: me acuerdo que estaba todo pintado. Pero no sé si lo soñé… (risas).

—¿Tu casa era una casa con mucha música?

—Sí, todo el tiempo. Siempre. Mucho piano.

—¿Cómo sos como hermana?

—Supongo que buena. Me llevo bien con todos. Los amo mucho. Y también hay algo de una hermandad común: somos todos hermanos, más allá de por dónde venga cada uno.

—Por el lado de tu papá tenés a Martín, y por el lado de tu mamá a Valentina y a Betania.

—Sí, Entre todos tenemos buen vínculo. Con Beta soy muy pegote y desde chica fui su escudo protector si la retaban. Más que nada porque Valentina vive afuera y nos vemos cada muerte de obispo.

—La actuación es una profesión inestable. ¿Te preocupa?

—Es algo que uno acepta. Un actor no puede quedarse esperando: hay que hacer cosas.

—¿Hoy te mantenés sola?

—No. Estoy estudiando mucho. Hace poco filmé una película que al parecer se va a estrenar este año, para una plataforma, y ahora estoy con el teatro.

—¿Tus papás te ayudan?—Sí, mientras estudie me bancan.

—¿Cómo vivís los castings?

—A veces mejor, a veces peor. Pero trato de tomarlos como aprendizaje.

—¿Duele el rechazo?

—Sí, pero me dura un día.

—¿Te sentís más cómoda actuando o tocando el piano?—Actuando.

—¿Por qué?—Porque me apasiona más. Con el piano soy muy vergonzosa.

—¿Qué dice tu papá cuando te escucha tocar?—Dice que toco mejor que él y me da bronca.

—¿Por qué?

—Porque no es verdad.

—Es un papá que te quiere.

—Sí, muchísimo.

—¿Te consintieron mucho de chica?

—Sí, totalmente. Los dos. Son muy amorosos y siempre me dieron todo el amor que tenían para dar.

—¿Entre ellos hoy tienen buen vínculo?—Sí, se llevan bien.

—¿Alguna vez te dio vergüenza ser hija de gente famosa?—Nunca.

—¿Y cuando alguno de los es cuestionado por algo, tu papá por su posición política o aparecen noticias que son fuertes. Te angustia o no pasa nada? —No me afecta. El vínculo que tenemos es muy fuerte. También pienso que cuando alguien dice algo públicamente sabe lo que está haciendo. Mi papá es grande, tiene mucha más experiencia que yo. Hay que respetar eso.

—¿Cómo te llevás con las redes sociales?

—Bien. Tengo momentos en los que estoy más y momentos en los que menos. Trato de usarlas más para trabajar.

—¿Y los comentarios?

—No soy muy de leerlos. Tampoco tengo haters ni nada de eso. No soy tan conocida en redes como para eso.

—Baja un extraterrestre y te pregunta quién sos. ¿Qué le decís?—Que soy actriz, que estoy feliz con el camino que estoy haciendo y que tengo gente muy linda alrededor.

—¿Quiénes forman ese círculo? Además de tu familia y tu novio.

—Ellos, básicamente. Y algunas amigas. Tengo una amiga muy cercana que vive en Madrid, que es como mi hermana. Siempre me acompaña en todo.

—¿Quién es tu fan número uno?

—Mi novio.

—¿Y también el que te dice las cosas cuando algo no le gusta?

—Sí, también él.

—¿Te bancás esas críticas?

—A veces sí, a veces no. Pero es un problema mío. Mi primera reacción puede ser “uh…”, pero después lo pienso y digo: “Bueno, tenías razón”.

—Tu novio también es actor y trabajan juntos en la obra.—Sí, Balthazar Murillo.

—¿Cómo se conocieron?—En el cumpleaños de mi mamá. Mi mamá festejó con Bárbara Lombardo. Y Barbie estaba haciendo La 1-11-14, donde Balthi hacía de su hijo. Entonces vino con gente del rodaje.

—¿Quién encaró a quién?

—Él a mí. Fue medio miradita, miradita… y se acercó.

—Tenés un perfil bastante tranquilo.

—Sí. Creo que es más bien mi forma de ser. También por cómo me criaron. La exposición es inevitable porque soy actriz y porque soy “hija de”. Pero trato de cuidarme porque no me gusta el puterío.

—Podemos inventar un escándalo ahora mismo si querés.

—Dale.

—Te invento un romance con Charly.

—Eso es real.

—¿Cómo que es real?

—(Risas) No, pero siempre digo que si hubiéramos vivido en la misma época habríamos sido pareja.

—¿En serio le dijiste eso o me lo estás inventando para armar un escándalo?

—No, te lo juro.

—¿Por qué?

—Porque lo sé. Lo sé. Una noche que fue como amor total y lo sé.

—¿Se lo dijiste a tu papá?

—Sí, se muere de risa.

—¿Y tu mamá?

—No sé si se lo conté… se está enterando ahora.

—Otro escándalo: ¿te gusta más la música de Charly que la de tu papá?

—No, me gustan las dos. Igual mi papá si le digo eso creo que diría: “A mí también”.

—¿Fito es tu músico más escuchado?

—En Spotify me salió como el más escuchado.

—¿Quiénes más aparecieron?

—Los Beatles, Michael Jackson… y Charly, probablemente.

—Bastante clásica.

—Sí.

—Pero sería lógico que en algún momento te canses de escuchar a tu papá.

—Es que yo lo empecé a escuchar en serio hace relativamente poco. Antes conocía más los shows.

—¿Con qué disco entraste?

—Con La, La, La.

—¿Alguna vez dijiste que tus papás se dedicaban a otra cosa para que no te pregunten por ellos?

—No. Pero sí me pasó de hacerme la desentendida.

—¿En qué situación?

—Una vez un fotógrafo me empezó a hablar mal de mi papá. Decía que su música era malísima comparada con Charly o Spinetta. Y yo asentía: “Sí, tenés razón”.

—¿Nunca le dijiste quién eras?

—No.

—Se está enterando ahora.

—(Risas) Espero que no vea esto.

—¿Te duele cuando lo critican?

—No. Me da risa, porque no se compara con la cantidad de gente que lo quiere.

—¿Te interesa la política?

—No demasiado. Tampoco estoy muy informada. Es algo que debería trabajar.

—¿Cómo sigue el año?

—Seguimos con Ritual. Y sigo estudiando.

—¿Qué estudiás además de teatro?

—Piano, inglés, canto… y quiero empezar guitarra. También me interesa dirección de arte, el lado más cinematográfico.

—¿Cómo es el post función?

—Siempre vamos a comer. Invitamos amigos, se arma como una descarga después de la adrenalina.

—¿Cuando estás con amigos tocás el piano?

—No. Me da mucha vergüenza, porque yo no toco improvisando. No sé leer partitura: toco todo de memoria. Entonces tengo piezas muy concretas aprendidas.

—¿Qué soñás?

—Poder vivir de la actuación.

—¿En Argentina?

—Y en todos lados. Me encantaría ir a España, a Francia. Fui a un colegio francés y hablo francés, así que me gustaría estudiar allá.

Este 19 de abril debía realizarse un balotaje para elegir al próximo gobernador de La Paz entre los dos candidatos más votados de la primera vuelta: Luis Revilla, de alianza Patria, y René Yahuasi, de Nueva Generación Patriótica (NGP). Sin embargo, cuando faltan poco más de dos semanas para la votación, el frente NGP presentó su declinación y el Tribunal Supremo Electoral anunció que proclamaría ganador al postulante de Patria.

La sorpresiva determinación causó revuelo en el debate público boliviano. Hay quienes califican como ilegítima la decisión del TSE y quienes critican el retiro del frente porque consideran que viola el derecho de la ciudadanía a elegir a sus gobernantes. De igual forma, el candidato afectado denunció ser víctima de “acoso político” por parte del partido y manifestó su intención de postular.

En medio de la controversia y las amenazas de movilizaciones, el presidente del Órgano Electoral, Gustavo Ávila, habló en exclusiva con Infobae sobre la decisión de la sala plena del organismo y compartió su percepción sobre la Ley boliviana de Régimen Electoral, promulgada en 2010 bajo el gobierno de Evo Morales (2006-2019).

-Presidente, ¿en qué se basó el Tribunal Supremo Electoral para tomar esta decisión?

-En la ley Régimen Electoral del año 2010, aprobada en el gobierno de Evo Morales. El artículo 64 determina que debe haber balotaje para gobernadores y en 2014 se hizo una modificación que señala que si la organización política de cualquiera de las fórmulas hace conocer por escrito su declinatoria de participar en la segunda vuelta, no se realizará la segunda vuelta electoral y se proclamará ganador al que obtenga la mayoría de votos válidos.

-En las últimas horas han surgido muchos cuestionamientos sobre la aplicación de este artículo, incluso del candidato afectado que afirma que estarían violando derechos políticos. ¿Qué opina al respecto?

-Es por esto que hay que modificar la norma, es antidemocrática. Lo ha dicho el TSE, pero nosotros como autoridades tenemos que cumplir con la ley. Esta ley no es democrática porque hemos visto inhabilitaciones de candidatos a última hora, presentación de demandas a última hora o gente que quiere ser habilitada 72 horas antes. Lo dije el día de las elecciones: ojalá que este haya sido el último proceso electoral en el que se utilice esta ley, pero el TSE está atando de manos y no tiene otra opción que cumplir la ley.

-Fuera de la legalidad de esta determinación, ¿considera que la victoria de Luis Revilla será legítima?

-Para los alcaldes no hay segunda vuelta, ganan con mayoría simple. Y hay alcaldes que han ganado con el 17, 18, 20 por ciento. Con esa duda tendríamos que tener segunda vuelta para todas las autoridades, ¿no tendrían legitimidad? Ellos ganan con diferencia de incluso un voto.

-Esta decisión golpea la credibilidad del Tribunal Electoral porque mucha gente piensa que la decisión fue discrecional. ¿Cómo van a hacer para que la ciudadanía la acepte y respalde?

-Eso es lo duro, es difícil hacer entender a los ciudadanos que la única opción que tenemos es cumplir la ley. Si el TSE no cumple, incurre en los delitos de incumplimiento de deberes y resoluciones contrarias a la ley. Los ciudadanos piensan que nosotros tomamos la decisión en base a caprichos y no.

-Usted menciona que la ley electoral es “antidemócratica”. ¿Qué avances hay para su modificación o elaboración de una nueva norma?

-Si, tenemos una propuesta de reforma.

En una entrevista con Jorge Lizcano “Moneda”, un hombre que se identificó como Andrés “Huellas” y aseguró haber sido “sayayin” en el Bronx de Bogotá, habló sobre los mitos que existen en Colombia de ese lugar.

Cabe recordar que los “sayayin” eran personas contratadas por las estructuras criminales que dominaban el Bronx y tenían la labor de evitar inconvenientes o conflictos al interior del centro de expendio de drogas más grande que ha tenido la capital de Colombia.

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En primer lugar, “Huellas” habló de cómo surgieron mitos que poco tienen que ver con las dinámicas internas de la organización. En su testimonio, rechaza versiones que los presentan como caníbales y ofrece detalles sobre las verdaderas prácticas en ese entorno.

“Para nosotros, él (hombre que afirmó ser chef en el Bronx) es un gran mentiroso porque quiso mostrar que éramos caníbales. En realidad, era solo un habitante de calle más. Yo no lo invitaría a cocinar en mi casa. Cuando salíamos del lugar, éramos personas diferentes; todo funcionaba como una empresa, una organización. Cumplíamos turnos de veinticuatro horas, de once de la mañana a once de la mañana del día siguiente. Así funcionaba, como una empresa”.

El exsayayin sostiene que la estructura operaba bajo reglas estrictas y que la realidad era más cercana a la de una organización criminal con jerarquías y tareas definidas que a lo que muestran algunos relatos sensacionalistas. Según su versión, lo que ocurría con los restos de las personas desaparecidas tampoco responde a los mitos más difundidos, aunque admite la existencia de métodos para deshacerse de cuerpos cuando el grupo se sentía acorralado.

“Cuando no podíamos desaparecer a las personas, en algunos casos se llevaban partes del cuerpo, como brazos, y en las terrazas se asaban y se mezclaban en la comida, pero solo para ellos. El ‘combinado’ era una mezcla de desechos de todos los restaurantes que llegaban al lugar. Si no podíamos sacar los cuerpos y la policía estaba cerca, sí se les dio esa comida a los habitantes de calle”.

Para “Huellas”, la percepción del Bronx como un espacio dominado por el caos y la violencia habla del desconocimiento sobre cómo realmente las bandas y sus códigos internos funcionaban en la zona.

“En ese ambiente, muchos solo veían una fiesta, como en esas películas de vampiros en las que todos parecen hipnotizados, pero nadie sabe realmente lo que ocurre dentro de cada edificio o banda”.

Uno de los mitos más persistentes sobre el Bronx es la supuesta existencia de animales exóticos utilizados para eliminar restos humanos. Sobre este punto, el “Huellas” indicó: “El cocodrilo sí existió. Cuando lo sacaron, creo que fue en 2016, la Secretaría de Hábitat tuvo que dividirlo en cuatro partes por su tamaño. El cuero se vendió en el Restrepo”.

En cuanto a otros relatos sobre torturas y métodos de intimidación, Andrés “Huellas” confirmó que algunas prácticas sí ocurrieron en la zona. “Lo que se decía sobre los perros también era cierto, aunque no mataban a nadie; se usaban como método de tortura. Lo de las canecas de ácido también fue real. Muchas de las cosas que se contaban ocurrieron, aunque otras no son ciertas”, aseguró.

Cabe recordar que, en mayo de 2016, 2.500 policías ingresaron al Bronx, una de las zonas más peligrosas de Bogotá, en un operativo coordinado para desmantelar el enclave criminal que operaba allí.

La intervención incluyó el despliegue de unidades especiales, vehículos blindados y maquinaria para derribar puertas y acceder a los edificios. Durante la operación, se rescataron menores de edad, se detuvieron miembros de organizaciones delictivas y se incautaron armas, drogas y objetos robados. El operativo marcó el fin del control territorial de las bandas en la zona, permitiendo su recuperación por parte de las autoridades.

En la serie Dear Killer Nannies: Criado por sicarios, Juan Pablo Escobar Henao, hijo de Pablo Escobar, narró varios aspectos inéditos de lo registrado durante los 80 e inicios de los 90 en el cartel de Medellín.

Uno de los aspectos que llamó la atención es que el hijo del capo indicó que, a pesar de que ya existían los teléfonos, durante los momentos de tensión, en los que se tenía la certeza de que las autoridades podían escuchar las llamadas, Pablo Escobar implementó un sistema de comunicación en el que era clave la confianza.

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Se trató de un sistema de mensajería que era conformado por los sicarios y hombres de confianza del capo, que se encargaban de gestionar la entrega de cartas entre la familia de Pablo Escobar.

El testimonio de un “cartero” de Pablo Escobar

En diálogo con Infobae Colombia, un sobreviviente del cartel de Medellín decidió contar cómo, gracias a la confianza que tenían en él a finales de los 80, fue escogido para ser parte de los “carteros” de Pablo Escobar.

“Sobre Medellín volaban constantemente aviones de la DEA interceptando llamadas e intentando triangular cualquier comunicación para ubicar a los prófugos. Por eso, Pablo Escobar y sus hombres crearon un sistema de correo humano. Seleccionaban personas de confianza para entregar la correspondencia, que viajaba en canastas de doble fondo, similares a las de picnic, donde se escondían las cartas. Una vez escrita, la carta pasaba de mano en mano”.

El individuo afirmó que el sistema no solo funcionaba con la esposa del capo, sino que era replicado con su hermano, Roberto Escobar, el “Osito”, y otros miembros de la familia.

“Nadie llamaba a nadie; la comunicación era directa. Yo solía ser el segundo en la cadena. La carta no podía permanecer más de 20 minutos con una sola persona. Si en ese tiempo no se había entregado, todos sabían que algo había salido mal y debían dispersarse. Varias personas del correo desaparecieron tras ser interceptadas durante la entrega”.

El individuo narró cómo era ser un “cartero” del cartel de Medellín, lo que implicaba estar disponibles para los “patrones” en todo momento y saber que su vidas estaban en peligro.

“Era una situación de mucha tensión. Sabíamos que éramos objetivos militares; si alguien era capturado con una carta, enfrentaba torturas y, después, la desaparición. No había vida privada: debíamos estar disponibles las 24 horas para responder al bíper y salir de inmediato. El trabajo era bien remunerado y se confiaba plenamente en quienes lo hacían, pero no había espacio para una vida normal ni para relaciones personales. Vi al menos a dos o tres personas que, después de entregar una carta, fueron interceptadas y nunca más volvieron a aparecer. Vivir con ese miedo era muy difícil”.

Debido a que la ubicación de Escobar y su familia estaba expuesta, los “carteros” eran personas de total confianza, sobre las que se tenía conocimiento de sus seres queridos.

“Solo podían participar personas muy leales, con vínculos cercanos y mucho que perder. La organización elegía a quienes realmente estaban comprometidos y sabían que, si traicionaban, sus familias también podían verse afectadas”.

“Que yo sepa, nadie se entregó por esto; más bien, varios perdieron la vida por su lealtad. Nunca se interceptó una carta que permitiera capturar a alguien”, indicó el exintegrante del cartel de Medellín, reconociendo que, además del dinero, los “carteros” tenían un compromiso real que los hacía no pensar en la posibilidad de traicionar a Pablo Escobar.

“Cuando uno está tan involucrado en esa vida, lo principal es la lealtad y el sentido de pertenencia. Ya no se piensa tanto en la carta, sino en la causa, en todo lo que se ha vivido y compartido. Para quienes estaban allí, era parte de la normalidad y del compromiso con el cartel”.

En el pódcast Real, que presenta Jorge Lizcano, conocido en el contexto de las barras de fútbol como “Moneda”, entrevistó a un hombre al que llamó Andrés “Huellas”, un hombre que aseguró haber sido “sayayin” en el Bronx de Bogotá.

Cabe recordar que un “sayayin” en la zona de delincuencia y consumo que fue desmantelada por las autoridades era la forma con la que se le conocía a los encargados de la seguridad en el lugar.

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Se han generado varias leyendas urbanas en las que se asegura que los “sayas”, bajo órdenes de expendedores de drogas, torturaron y asesinaron a consumidores en el centro de Bogotá.

Los secretos de un ‘sayayin’

El exintegrante de los llamados saiyajines del Bronx relató cómo funcionaba el control de seguridad en el sector y qué reglas regían la convivencia en un espacio marcado por el tráfico de drogas y la violencia.

“Allí no podía haber problemas. Nosotros, en el control de zona, teníamos la consigna de que cuando entraban las barras, no podía ocurrir ningún incidente. Si había algún enfrentamiento entre barras, el responsable recibía su castigo, y si la situación escalaba, la consecuencia era más grave”, explicó.

“Huellas” indicó que la prioridad era mantener el orden y asegurar que las actividades ilícitas no se vieran afectadas por conflictos internos. “En ese contexto, podía ocurrir que alguien terminara muy mal. Nuestro objetivo era que las barras ingresaran en paz, que esa zona se mantuviera tranquila. No queríamos violencia porque eso perjudicaba las ventas. Lo que buscábamos era ganar dinero. Las barras debían respetar nuestro espacio y cumplir con lo que establecíamos”.

El exsayayin describió un ambiente en el que la seguridad y el control absoluto eran impuestos por quienes vigilaban el territorio. “Mientras la gente se comportara y estuviera tranquila, no ocurría nada. Allí no se permitía robar ni generar conflictos. Teníamos un control total”.

Según su relato, el grupo encargado de la seguridad no toleraba a los ladrones y su foco estaba en los negocios, pero no admitía complicaciones que pudieran poner en riesgo sus intereses.

“Cuidábamos a la gente. No tolerábamos a los ladrones. Hacíamos negocios, pero no queríamos problemas en nuestro territorio porque eso nos traía complicaciones”, mencionó “Huellas”, que fue capturado en diciembre de 2012 y desde ese momento comenzó un proceso de rehabilitación.

“Hoy me encuentro con viejos conocidos y mantengo una buena relación con ellos, porque compartimos situaciones difíciles. No hablamos de nadie, medimos nuestras palabras y nunca mencionamos nombres”.

Desde su vivencia, ahora busca ofrecer a los jóvenes una oportunidad diferente a la que él tuvo. “Ahora trato de dar a los jóvenes lo que me hubiera gustado recibir a mí. Llegué al camino equivocado porque nunca tuve una oportunidad. Me sacaron a la calle, nadie apostaba por mí, ni familia ni amigos. Al llegar al centro de Bogotá, tuve que dormir en la calle y empecé a robar hasta terminar en el Bronx y trabajar allí. Pasé por muchas situaciones para sobrevivir”.

El exsayayin indicó que la realidad del Bronx forjó en él una actitud defensiva y distante. “Mi corazón se endureció, aunque no era lo que quería para mi vida. Hoy hubiera deseado recibir un abrazo o un ‘te quiero’, algo que nunca escuché. Solo recibí malas palabras, tanto en mi casa como en otros lugares. Nadie me ayudó en el colegio”.

Actualmente, Andrés “Huellas” afirma que su vida ha cambiado de manera significativa y que su objetivo es no decepcionar a sus seres queridos y seguir ayudando a las nuevas generaciones.

“Ahora soy otra persona. Ya no recurro a la violencia. Mi vida cambió por mi familia, mis hijas, mi esposa, mis nietos y los chicos que están en la fundación. He visto cómo se recuperan espacios, cómo se abren puertas, incluso para quienes quieren estudiar. Aunque yo no pude estudiar, ahora puedo ayudar a otro”.

A lo largo de la conversación, Caicedo hizo un repaso por su trayectoria en lo público, criticó el centralismo en la toma de decisiones en Colombia y detalló los pilares de su plan educativo y social.

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“El país lo conozco a través de la realidad que tuve que vivir, primero con una familia muy humilde y segundo, gobernando en medio de la escasez de recursos y con la sistemática oposición de estructuras de poder que se oponían a que las cosas cambiaran”, explicó Carlos Caicedo, que relató sus experiencias como rector de la Universidad del Magdalena, alcalde de Santa Marta y gobernador del departamento, y remarcó: “Una universidad en crisis, al borde de la liquidación, la entregamos como una de las mejores universidades públicas de Colombia”.

Según detalló, durante su paso por la administración pública, enfrentó bloqueos de concejos, asambleas, alcaldes, bancadas parlamentarias y de los gobiernos de Iván Duque y Gustavo Petro. “Y aun así, con todo eso, sacamos adelante esos territorios para que la gente tuviera esperanza y viviera mejor”.

Caicedo cuestionó el giro de Gustavo Petro hacia alianzas con sectores políticos tradicionales. “Petro, en algún momento, cuando se alió con el Centro Democrático de Álvaro Uribe, con Vargas Lleras, Cambio Radical y sectores de la política mafiosa del Magdalena para enfrentarnos en las últimas elecciones atípicas, nos dijo que éramos tradicionales, pero tradicional es aquel que se une con los políticos tradicionales que han evitado que las cosas en Colombia cambien, no solamente bloqueándolo a él mismo en el Congreso, sino en las regiones”.

El exalcalde también criticó la falta de cumplimiento de promesas de campaña por parte del actual presidente. “Él en el departamento del Magdalena prometió devolver la empresa de servicios públicos y hacer inversión para superar los problemas de pobreza y desigualdad con recursos del presupuesto nacional en infraestructura. Y no lo hizo, igual que Duque no lo hizo. Pero Duque fue derrotado por el pueblo del Magdalena, mientras que a Petro lo respaldamos mayoritariamente”.

Uno de los ejemplos que utilizó para ilustrar su descontento fue el caso de los carrotanques en La Guajira. “Ahí está uno de los monumentos a la corrupción más grandes, que es el de los carrotanques de La Guajira. Jugar con la sed del pueblo es imperdonable”.

Como centro de su modelo de cambio, Caicedo ubicó su idea de pagarles a los jóvenes por estudiar, con el objetivo de frenar la deserción y el reclutamiento de menores por grupos armados. “Por cada cien jóvenes que entran al sistema educativo en primaria, no llegan ni a 20 los que salen graduados. ¿Y qué pasa con los otros ochenta? Quedan sin futuro“.

El candidato propuso asignar medio salario mínimo a estudiantes de secundaria de grado diez y once, o a sus familias, para que permanezcan en el sistema educativo. “Ahí está prácticamente el 50% de la pérdida de todos los estudiantes que vienen entre primaria y hasta noveno grado y se van ahí. Ya están cumpliendo catorce años y ahí es donde son reclutados por los grupos armados. Ellos les ofrecen un millón; nosotros les vamos a ofrecer dinero y un cupo para que permanezcan”.

Caicedo sostuvo que también buscará crear campus universitarios en municipios intermedios para ampliar la cobertura. “Ahí vamos a ofrecer entre 4.000 y 5.000 cupos por campus. Y entonces ahí van a poder estudiar y recibir un salario mínimo básico. Así se los vamos a arrancar a los grupos armados, al no futuro, a la droga, al embarazo temprano, a la delincuencia común, al suicidio o a la inmigración”.

Otra de las críticas de Caicedo apuntó al centralismo en la gestión estatal. “Gobernar como un tradicional es seguir manteniendo el poder concentrado en Bogotá, en la toma de decisiones en el centro del país, mientras en las regiones la gente reclama por maestros que se demoran en ser nombrados porque es una decisión del Ministerio de Educación, por centros de salud y hospitales de primer nivel para la atención primaria, que evidentemente se demora una eternidad porque todo esto está concentrado en el Ministerio de Salud, por más policías para la seguridad ciudadana”, indicó.

El candidato planteó la necesidad de redistribuir competencias y recursos para que los gobiernos territoriales tengan capacidad de respuesta. “El Estado no puede seguir concentrando capacidades decisorias, aun en materia de servicios públicos o de la gestión de los asuntos educativos o sanitarios”, afirmó.

Caicedo mencionó ejemplos de modelos federales y descentralizados en América y Europa, y señaló que la redistribución permitiría ejecutar más rápido programas como el de transferencias a jóvenes, adaptados a las realidades de cada región.

Acaba de estrenar Annie en el Teatro Broadway, uno de los musicales más emblemáticos del mundo, y la fecha no podría ser más simbólica: ese mismo día cumplió años su hijo mayor.

En medio de un 2026 que la encuentra planeando mudanza y casamiento, Julieta Nair Calvo habla sin maquillaje sobre maternidad, culpa, deseo, pantallas, teta “full”, presión social y la sincronicidad que marcó su historia de amor. “Soy fanática de la maternidad”, dice. Pero también admite que erosiona la pareja: “Es un laburazo. Hay que entender que estamos haciendo lo que podemos”.

Volver al teatro después de ser mamá tiene otra dimensión. “Una de las razones por las que decidí hacer Annie fue pensar en estar en el escenario y que mi hijo venga a verme. Me da una ilusión enorme”, confiesa.

En esta charla íntima con Infobae, se ríe, se emociona y deja una definición que la atraviesa en todos sus roles: “No quiero dejar de ser quien soy para encajar”.

—Arranquemos hablando de maternidad.

—Mis solcitos. Nino va a cumplir cuatro e Isabella cumplió uno en enero. Son dos cachorritos bebés en mi casa. Soy fanática de la maternidad.

—¿Nunca querés huir?

—No. Bueno… hace poco nos fuimos por primera vez solos con Rolo, mi futuro marido, a San Martín de los Andes. Fue mi regalo por sus 40. Dejamos a los chicos con los abuelos —que son un lujo— y me fui llorando a Aeroparque.

—¿Cuándo bajó la angustia?

—Apenas me subí al auto. (Risas). “Chau chicos, chau, chau”. Encima salieron al balcón a saludar, felices, los abuelos también. Después la pasamos hermoso, pero me cuesta despegarme.

—¿Cómo eras de chica?

—Pispireta. Yo decía que quería “estar adentro de la tele”. Hablaba sola y tenía dos amigas imaginarias: Paspin y Yaznu. Me aprendía monólogos de Disney frente al espejo. Una vez mi mamá pensó que estaba poseída porque recitaba el de la mala de Blancanieves. Me lo sé de memoria. Practicaba mil veces hasta que me gustara.

—Había vocación clara.

—Sí. Siempre digo que fui muy afortunada de descubrir tan chica lo que quería hacer. La primera publicidad la hice a los cuatro años.

—¿Y cómo siguió?

—Seguí con publicidades. Estudiaba danza jazz en Quilmes y hacía teatro en la Biblioteca de Bernal, todo como hobby, pero me fascinaba. A los 13 entré en el reality Generación Pop, de Canal 13, que conducía Reina Reech. Fui al casting con amigas, era en el Parque de la Costa en la época de Bandana y Mambrú. No había redes: todo era la tele, así que era un experiencia increíble estar ahí. Fui pasando etapas hasta quedar seleccionada. Formamos una banda, hicimos teatro dos años en el Teatro Astral y un programa en vivo. Yo iba a la escuela a la mañana y una combi del canal me pasaba a buscar por Quilmes para grabar. Tenía 14 años.

—¿Era una elección cien por ciento tuya o había necesidad económica?—No, lo hacía feliz. Mis papás me guardaban la plata. Me pagué mi propio pasaje a Disney cuando hicimos un viaje familiar; si quería un peluche, me lo compraba. Y después vino el corralito.

—¿Perdiste todo?

—Casi todo. Algo se recuperó en pesos. Hoy digo: “era un departamento”. (Risas).

—¿Toda la plata de todas las publicidades que habías hecho desde los cuatro años te quedaron en el corralito?

—Sí. Casi toda, porque no había usado mucho y mis viejos tampoco tocaron nada.

—¿Recuperaste algo o no se recuperó nada?

—Un poco, en pesos. Hubo que hacer juicio de amparo, un lío. Yo era chica, tendría 16 años. No entendía bien lo que pasaba y como no usaba ese dinero no me angustié tanto. Hoy sí: hago la cuenta y me quiero matar. Era un departamento. ¿Qué pasó con eso? Devuélvanme mi plata. (Risas). Pero bueno…

—Lo disfrutabas igual.

—Absolutamente. Hacía la tarea en los cortes. Compartía con chicos que amaban lo mismo que yo. Mis amigos del colegio no tenían ese deseo y ahí sí lo encontraba.

—En tu familia siempre apoyaron.

—Siempre. Y lo agradezco cada vez que puedo. Tal vez hubiese tardado mucho más en ser quien soy sin ese apoyo.

—Tuviste una formación muy completa que hoy se ve en Annie, todos dicen que es alucinante lo que hacés.

—Es alucinante. Se me cae la baba. La escenografía de Tato Fernández con Mariano Demaría y Nico Vázquez al mando es impresionante. Muy Broadway de verdad. Y mirá que hice musicales y veo mucho teatro, pero esto es mandíbula al piso. Y las nenas… son tres elencos de diez, treinta en total porque tienen que rotar. Amo trabajar con chicos talentosos. No tiene competencia eso.

—No son las mismas condiciones de trabajo que cuando vos eras chica.—Gracias a Dios, no. Ellas no pueden trabajar tantas horas, entonces rotan. Hay tres Annies. Las tres son maravillosas y distintas entre sí.

—¿Cómo conviven la profesional y la mamá?

—Son dos amores que van en paralelo. No podría existir uno sin el otro. No imagino mi vida sin mis hijos ni sin ser actriz, por eso trato de que convivan. Tengo un compañerazo que me acompaña incluso cuando es difícil. Cuando Nino tenía tres meses me fui a Uruguay a hacer Piel de Judas con Susana y él vino conmigo para cuidar al bebé. Estaba aprendiendo a poner el cochecito en el auto y ya estaba trabajando. Fue un torbellino y él dijo: “Vamos”. Eso no me lo olvido más.

—¿Hubo culpas?

—A veces sí. Tengo que decir la verdad. A veces me da cosa porque son muchas horas afuera y yo todavía estoy dando la teta. Soy muy fanática de dar la teta, me encanta. Me parece el alimento perfecto, más allá de que Isa ya come. A Nino le di hasta los dos años y medio. Dejé porque ya estaba bastante embarazada y por las contracciones tuvimos que cortar, pero hubiera seguido.

—¿Teta full? ¿No es lactancia mixta?

—Full teta. Isa no toma mamadera, ese es el tema.

—¿Y cuando te fuiste con Rolo?

—Me llevé el sacaleche. Permanentemente sacándome leche estuve. Soy una vaca lechera. (Risas). Ella estuvo con comida esos días y, si hacía falta, mi mamá le daba un poquito de fórmula con cucharita a la noche. Pero cuando volví, se prendió perfecto. El cuerpo humano es una maravilla.

—¿Te dio culpa irte?

—Un poco sí. Pero también hice todo un trabajo con mi puericultora, Paola de los Santos. Le dije: “Pao, me voy dos días, ¿se me corta la leche?”. Me dijo: “No, llevate el sacaleche y listo”. Y así fue.

—Mientras una lo disfruta, es hermoso.

—Exacto. Hablo desde mi experiencia. A mí me dio muchísimo placer. Tuve mastitis, sí, no fue todo color de rosa. Pero la conexión, mirarlos a los ojos mientras toman, saber que les estás haciendo un bien, para mí es ideal. Ahora, entiendo perfecto a las que no quieren o no pueden. Cada familia sabe lo suyo.

—Cuando Nino tenía dos años y medio, seguías dándole y estabas embarazada, ¿aparecía la mirada de afuera?

—Siempre está la mirada juzgona. Hay un meme buenísimo: “Hagas lo que hagas, te van a mirar”. Si trabajás, mal. Si no trabajás, mal. Si das teta mucho tiempo, mal. Si dejás antes, mal. Está en uno decidir a quién escuchar y hacer lo que uno siente. Tengo una compañera que tiene una nena de cuatro años y a la noche le sigue dando a veces teta y me decía que no lo cuenta porque la nena es grande y la van a juzgar.

—¿Te dio culpa sacársela cuando estabas embarazada?

—No lo sufrí tanto la verdad porque sabía que venía otra. Creo que por ahí con Isa me va a costar más.

—¿Colecho?

—Sí, hacemos colecho y me cuesta mucho desprenderme. Nino ya está en su habitación, hace poco. Isa duerme con nosotros, es muy bebé.

—¿Duerme toda la noche?

—¿Qué es esa utopía que acabás de decir? (Risas). A veces sí, pocas. Y lo festejamos como un mundial. Pero es random. Tenemos la habitación arriba y la de él abajo, la escalera es un tema.

—¿Cómo es Rolo como papá?

—El mejor. Me enamora verlo papá. Se ocupa, le encanta jugar con los chicos. Me recuerda mucho a mi papá, que también era así, tengo que ir a terapia. Pero es una imagen que me hace bien, se lo digo siempre, me enamora verlo en ese rol.

—¿Se pudieron reencontrar como pareja con una beba tan chiquita?

—Es un laburazo, lo hablamos mucho. También hablamos de la presión social: “Hay que tener intimidad tantas veces por semana”. ¿En qué momento? (Risas). Para mí intimidad también es charlar, reírnos, mirar diez minutos de una serie antes de que me duerma.

—El primer año no odiarse ya es un montón.

—Total. Identificar presiones externas y entender que estamos haciendo lo que podemos, porque los dos seguimos trabajando, los dos chicos, la vida.

—Si le pregunto a él en qué momento sos insoportable, ¿qué me va a decir?

—Seguro en varios. Soy medio hincha con el orden. No soy la reina del orden, pero en mi desorden me encuentro. No sé si hay una cosa masculina o qué, pero abro debate, porque para mí es algo generalizado: se van a hacer un café y dejan la leche afuera de la heladera y se van a mirar la tele. “Después la guardo”, te dicen y no, guardala cuando te serviste. O el cajón, saca la media y lo deja abierto. ¡Cerrá el cajón!

—¿Cómo se conocieron?

—Nos presentó Gimena Accardi hace más de ocho años. Yo estaba haciendo Mi hermano es un clon. Ella me decía que era perfecto para mí, que me iba a encantar. Entonces fuimos varios del elenco a un bar que era suyo, Uptown. Yo fui jurando ya modo cita, pensando nos vemos y por ahí nos alejamos nosotros, vamos a tomar algo.

—O sea, estaba claro que se iban a conocer ustedes.

—Para mí sí, pero él vino en modo anfitrión, se acercó a la mesa, preguntó si estaba todo bien, que pidamos lo que queramos, se retiró y no volvió. Yo fui toda montada y creí que no le había gustado. Después me escribió. A la semana salimos solos a cenar y no nos separamos más.

—¿La versión de él?

—Que fue estrategia para no parecer el baboso que se acerca a la famosa. (Risas).

—¿Te rompieron el corazón de adolescente?

—Una vez lloré fuerte. Con música, obvio. (Risas).

—¿Con qué?

—Cristian Castro, Luis Miguel y frente al espejo, chequeando cómo lloraba. Soy actriz.

—¿Tu hijo va al jardín o todavía no?

—Sí, desde sala de dos.

—¿Y cómo te llevás con esa apertura al mundo?

—No, con el jardín la verdad que tenemos una experiencia linda. Lo que cuento siempre en redes es que que usa anteojos desde que tiene dos años. Vi que un ojito se le iba para adentro. Después se refregaba mucho como si tuviera sueño. Saqué turno urgente y los estudios dieron que tenía muchísima hipermetropía y estrabismo, así que le indicaron anteojos permanentes y parche de oclusión.

—Se te parte el corazón.

—Totalmente. Pero le dimos naturalidad. Él dice que con anteojos es “Súper Nino”. El parche lo entendió perfecto: “es para curar el ojito”. Ahora ya estamos por sacárselo y el otro día me dijo “dejámelo todo el día así se cura”. Me fui a llorar al baño. También tuve que hablar con las seños y pedir ayuda porque sus compañeros le sacaban los anteojos pensando que era un accesorio, tipo te saco un sombrero, y él no sabía cómo defenderse. Me decía: “No sé por qué me sacan los anteojos. O me los tocan, no veo” Te matan esas cosas. Y aparte que entienda perfectamente para qué es y que colabore con la causa. Con una inteligencia emocional que me superó.

—¿Me contás esa propuesta de casamiento?

—Sí, y después te cuento una yapa que tiene que ver con la sincronicidad que tenemos con Rolo. Entre nosotros nunca, salvo alguna que otra vez en joda, surgió la de charlar del casamiento, entonces pensé para sus 40: “saco los pasajes para irnos de viaje a San Martín de los Andes solos y se lo propongo, es una linda demostración de amor”. Entonces averigüé joyerías y con ChatGPT consulté cómo es cuando propone una mujer. ¿Se compran dos anillos? ¿Cómo es la formalidad? Bueno, la IA me decía: “podés comprar dos o podés comprar uno, se lo das a él, después él uno a vos”. Decidí comprar dos, qué sé yo.

—El ChatGPT asesor de propuesta matrimonial me parece una cosa espectacular.

—Y aparte, la primera vez que lo usé en mi vida fue para eso. Me lo bajé solo para preguntar eso porque no le quería decir a nadie. De hecho busqué en joyerías con la ventana oculta para que no viera, no sé cómo se dice.

—Ventana de incógnito.

—Eso. Buscaba joyerías ahí como para ver qué onda, los tamaños, porque él no tiene anillos. ¿Cómo le saco el tamaño? Dormido, pensaba. Bueno, cuestión que él cumple 40, hace un festejo y me avisa que va a decir unas palabras, agradecer a todos. Me sorprendió cero porque a él le encanta hablar, es muy buen orador, genera emoción, clima. Y yo de hecho, sin sospechar nada, preparé unas palabras para decirle a él. Cuestión que cacha el micrófono, bueno, gracias a todos, no sé, habría sesenta personas.

—¿Dónde estaban?

—En un lugar en Pilar que alquilamos, tipo playita, o sea pies descalzos. Muy relajado todo, alguna gente en malla, atardecer. Y empezó a agradecer a su familia, sus amigos y empezó a decir cosas de mi que me encantaban, pero me daban mucha vergüenza. Y en un momento dice “por eso que quiero compartir la vida con vos” y saca la cajita, hace todo de película, se arrodilla, yo muda. La tenía a Isa encima, casi se me cae, vino una amiga mía a sacármela de los brazos. Aparte mientras tanto pensaba “Hijo de puta, me ganó de mano” (Risas). Obvio que sí, quiero. Aplauso, medalla y beso. Anillito divino. Locura total, sincronicidad del amor. Digo, más allá de la papeleta que va a suceder, hay algo lindo de energías encontrándose en el amor.

—Felicitaciones, recontra felicitaciones. ¿Tenemos fecha?

—Seguramente sea el año que viene. Nosotros tenemos mucha familia afuera también. Tengo familia que vive en Málaga. Su hermano vive en Florencia. Otros amigos viven en Alemania. Tenemos que coordinar un poco el mundo para coincidir finalmente acá en Buenos Aires y hacer una fiesta con nuestros seres queridos.

—¿Qué soñás de ese encuentro y de ese festejo?

—Sueño que sea lo más genuino posible y lo más nosotros, lo más real. No queremos imponer nada y ni entrar en un caballo, queremos que sea el reflejo de nuestro amor verdadero.

—¿Los chicos qué rol van tener en el casamiento? ¿Entran con vos de la manito?

—Van a estar. Son parte de todo. Nino ahora está fanático de Annie. El otro día vino a un ensayo, se sabe las canciones. Ya me salió artista (risas).

—¿Te gusta este mundo para él?

—Me gusta que le guste. Está fanático de este mundillo. Desde bebé es una locura lo que tiene con Michael Jackson. Te juro que todos los días de mi vida, en algún momento, me dice: “Mami, hay show”. Yo tengo que dejar lo que esté haciendo, sentarme en el sillón —que es donde va el público— y él arma el escenario en el living. “Acá es el escenario, acá mi camarín”, me dice. Tiene sombreros, vestuario; para sus dos años mis amigas le regalaron el traje de Michael y obviamente hizo show en su cumpleaños. Hace show en todos los cumpleaños, en los 70 de su abuela, en los 40 del padre. Se sabe las canciones: “¿Me ponés Dirty Diana? ¿Me ponés Smooth Criminal?”. Es un fanatismo real.

—¿Y en tu casa eran fans?

—No, para nada. Nos gusta, pero no somos fanáticos extremos. De hecho, nosotros casi no le poníamos tele. Con el primer hijo sos muy “pantallas no”. Pero un día quedó un video de Michael en YouTube y él, que ni miraba la tele, se dio vuelta y se quedó hipnotizado. Probamos: poníamos Michael y se quedaba; cambiábamos y perdía interés. Después empezó a reconocer la música. Una vez escuchó Bruno Mars en la radio y preguntó: “¿Esto es Michael?”. Tiene algo muy fuerte con la música. Tiene cinco o seis sombreros para sus shows. En cada reunión pide que la gente se siente a un costado y él sale, baila, se tira al piso. Le encanta. El otro día lo llevé a un ensayo de Annie y enloqueció. Se quiso aprender las canciones, se hizo amigo de todas las nenas en un minuto. Es un colorado de anteojos adorable. Es luz. Siempre me pregunta cuándo lo llevo de nuevo. Y te digo algo: una de las razones por las que decidí volver al teatro con esta obra fue pensar en eso. En estar en el escenario y que él venga a verme. Me da una ilusión enorme.

—¿Y cómo estás hoy con el tema pantallas? Hay mucha presión con eso.

—Con Isa nada, no mira. Con Nino fue distinto. Cuando empezó a usar el parche por el ojo, al principio se enojaba. La indicación fue distraerlo quince minutos para que se acostumbrara, entonces ahí negociamos: un poquito de tele, diez minutos de Michael. No celular, pero sí algo en pantalla como recurso puntual. Fue una herramienta, no algo libre todo el día.

—Una negociación.

—Sí. Nada de celular, pero sí un poco de pantalla porque fue indicación del oftalmólogo: tele lejos, algo grande, no el teléfono en la mano. Diez minutos, él se distrae, se olvida del parche y después: “Amor, apagamos y vamos a dibujar”. Y listo. Hacemos los ejercicios, pintamos. Ahora empezó también con las películas, a entender las historias.

—¿Relajaste un poco con eso? Con el primero una quiere hacer todo perfecto.

—Relajás porque sino, no podés vivir. En algún momento te tenés que bañar, lavar los platos…

—No sé por qué pensás que es tan importante bañarse. Está sobrevalorado.

—(Risas). Bueno, un ratito y una peli. Tratamos de elegir qué ven también.

—Juli, preguntas random para conocerte.

—Ay, pánico. A ver.

—La peor cita de tu vida.

—Con un futbolista. No voy a decir el nombre porque ni me lo acuerdo, y es verdad. Chateábamos, él jugaba afuera y vino a la Argentina. Me pasó a buscar en un remís y la cena fue una entrevista mía hacia él porque no hablaba. “¿Bien el vuelo?” “Sí”. “¿Te recibieron bien?” “Sí”. Yo remándola para evitar silencios incómodos. Y después empezó a bardearme, que agarraba mal los palitos del sushi… Yo pensaba como en The Office, mirando a cámara: ¿qué estoy haciendo con mi vida? Encima, cuando se bajó del auto, se le cayó el celular y se le rompió todo. Karma.

—¿Lo conociste por Instagram?

—Sí, cuando recién empezaba a usarse. Mensajito va, mensajito viene. Yo tampoco esperaba que fuera el amor de mi vida, pero al menos que hablara.

—¿Primera alarma o posponés?

—Pospongo una o dos veces. Antes me levantaba con la primera. Me encanta la mañana, pero ahora negocio un poquito más.

—¿Te tirás las cartas?

—Sí, a veces. En pandemia hice cursos. Siempre me gustó el tarot. Me atiendo hace años con una astróloga que adoro y ese mundo me resuena. No es que me condicione, pero me da herramientas. Igual, para mí es más fácil tirarle las cartas a otro que a mí misma. Me pienso demasiado.

—¿Sexo a la mañana o a la noche?

—(Risas). Hace un par de años te decía a la mañana. Hoy, en cualquier momento que se pueda está bien. Y agradezcan.

—¿A qué famoso bloquearías de WhatsApp?

—A nadie, soy yo la intensa. Mando audios larguísimos y aviso antes: “Preparate un mate, te mando un podcast”.

—Si vas a un karaoke, ¿qué cantás?

—Shakira siempre aparece. Algún dueto, algo de Disney. Y Luis Miguel o Cristian Castro, que son para cantar a los gritos.

—Lo más loco que hiciste por amor.

—Volar a Nueva York por dos días para ver a alguien. Una relación a distancia, mucha ilusión. Me gusta un poco esa adrenalina. Fue intenso, pero lo hice.

—Si pudieras robarle un talento a alguien, ¿cuál sería y a quién?

—La capacidad de contar anécdotas con rapidez y gracia. Escuché a Moldavsky el otro día y pensaba: qué don para hilar historias, acordarse de nombres. Yo me olvido de todo. Eso me parece un talento enorme.

—Se viene un 2026 movido.

—Sí. Mudanza, casamiento, y Annie. Es un musical histórico, para toda la familia, que habla de esperanza, de familia, de ilusión. Me emociona pensar en estar en el escenario y que él esté en la platea mirándome.

En este contexto, Sabrina Rojas habló del tema en el ciclo Protagonistas, de Para Ti, y puso en palabras lo que hasta ese momento solo generaba conjeturas. En diálogo con Priscila Crivocapich, la actriz fue sincera sobre su situación sentimental y sobre la relación que mantiene con Chatruc. “Hoy te puedo decir que estoy sola realmente. Con Pepe es raro todo porque nos conocemos de hace un tiempo, no hace años, pero hace mucho tiempo que venimos vinculándonos seguido en cenas, salidas, compartiendo. Tal vez lo estoy viendo más a él que a mis propias íntimas amigas”.

Sabrina aclaró que, a pesar de la frecuencia de los encuentros, no había un título ni una etiqueta para lo que compartían: “No hay un título, no hay nada para decir más que conociendo a una persona que ya conozco un poco más, pero somos amigos”. La actriz bromeó sobre la situación y se dirigió a la conductora, que también conoce a Chatruc. “¿Vos me lo recomendás?”, preguntó con humor. Priscila respondió afirmativamente y enumeró las virtudes de Pepe: “Tiene muchos sí: es una gran persona, es leal, es bueno, es inteligente. Bueno, deportista ni hablar, ídolo de muchos”. Sabrina, entre risas, remató: “Pará, si no sucede conmigo, lo estás vendiendo espectacular para que tenga mil candidatas”.

Luego de la foto que circuló en medios y redes, Paula Varela en el ciclo Intrusos (América) sumó información sobre la relación. Según la panelista, ambos integraban un grupo de amigos con quienes compartían salidas y actividades, como jugar al pádel o disfrutar de cenas. Varela contó que entre Sabrina y Pepe existía buena sintonía y fue más allá: “Me dicen que a ella le gusta él. Y hace bien, porque fue compañero mío y te lo recomiendo. Sabrina, es muy amoroso el Pepe Chatruc”. Además, mencionó una salida a un festival de cumbia y señaló que hablar de noviazgo podía ser apresurado, aunque no descartó un “touch and go”. Además, apuntó que Sabrina estaba “disponible”, señalando la propia declaración de la actriz sobre su soltería.

El tema se trasladó a Arriba América, donde el columnista de deportes, Daniel Fava, buscó la palabra de Chatruc. El exfutbolista eligió la ironía y la evasiva en su respuesta: “Fava y Favale. Mamá, qué chicos traviesos...”. Dijo que estaba “en función de padre” y, ante la consulta directa, lanzó una frase en portuñol que se volvió viral: “No sé de qué me hablas. No sé qué puedo saber eu de esta situacao”. El conductor interpretó la respuesta como ambigua: “No lo niega”.

Días después, Chatruc habló en la puerta de Radio La Red, donde participa junto a Marcelo Palacios. En diálogo con Puro Show, sostuvo que Sabrina era una amiga y que ella le había advertido que, si salían a comer, podían inventarles un escándalo. Explicó que estaba soltero, que es padre de tres hijos de dos madres y que se sentía cómodo con su presente. Sobre la actriz, dijo: “Es hermosa”. Además, detalló que los encuentros se daban en el marco de un grupo de amigos que lidera Laura Franco, Panam: “Tenemos una cancha de pádel, hicimos un evento y vinieron todos. Ella (por Sabrina) no juega al pádel pero viene a las comidas”. Aunque no admitió el romance, dejó una frase abierta: “Ya se van a dar cuenta”.

En marzo de 2023, Pedro Sánchez se posesionó como ministro de Defensa de Colombia, siendo el primer militar retirado que ocupa este cargo desde 1991.

En la actualidad, tras dos años de gestión, en diálogo con Infobae Colombia, habló sobre los principales temas coyunturales que involucran a la cartera que lidera, incluyendo la relación con otros países para mitigar el narcotráfico.

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—¿Cómo avanza la lucha contra el narcotráfico en el ámbito de operativos y avances?

Al narcotráfico lo estamos atacando con total contundencia en el eslabón más sensible de la cadena: la producción y el tráfico. Respecto a la producción, se estima que a comienzos de abril cerca de 9.000 hectáreas de cultivos ilícitos dejarán de existir, principalmente por la articulación de la erradicación con el programa de sustitución de cultivos de uso ilícito. Los principales esfuerzos son en Putumayo, Nariño y Catatumbo. Pero también hemos estado destruyendo laboratorios y a la fecha llevamos ubicados 1.253 de ellos.

Respecto a la incautación, llevamos más de 180 toneladas. Obviamente, si se reduce la producción, se reducirán las cifras de incautación. Así mismo, hemos neutralizado a 615 integrantes de los grupos armados organizados, y en dichas operaciones este año hemos realizado tres bombardeos con cero daño colateral, lo que ha debilitado su capacidad delictiva.

—¿Qué tan importante es la aprobación de Estados Unidos para el Ministerio de Defensa?

Colombia es el país que combate el narcotráfico con mayor contundencia, persistencia y pagando un sacrificio muy alto. Colombia es pieza esencial para resolver el rompecabezas del narcotráfico. Se calcula que el 80% de la cocaína que se incauta internacionalmente, con los acuerdos de América liderados por Estados Unidos, es producto de la inteligencia colombiana.

Las drogas son un problema global, de salud y económico. Si es global, se requiere la cooperación internacional. Si es de salud, se requiere que los países consumidores adelanten estrategias más vigorosas para reducirlo. Si es económico, no se puede atacar solo con armas. Cuando alguien consume un gramo de cocaína en el mundo, está financiando indirectamente la violencia en nuestro país. La conciencia debe ser global y la estrategia debe ser integral. Todo lo que está haciendo Colombia es respaldado por Estados Unidos y la comunidad internacional, y trabajamos muy fuerte para hacerlo mejor.

—¿Cómo ha sido el trabajo para solidificar la relación con Venezuela y Ecuador en estos momentos?

Con Ecuador, la relación en términos de seguridad es muy buena. En zona fronteriza hemos desplegado las máximas capacidades disponibles. Es más, asignamos otra Fuerza de Despliegue Rápido para poder afectar en la retaguardia a los criminales. A pesar de las diferencias políticas que puedan presentarse, avanzamos con total decisión para derrotar un enemigo común: el crimen organizado transnacional.

Respecto a Venezuela, se avanzó con una reunión de alto nivel la semana pasada entre los Ministerios de Defensa de ambas naciones, pero debido al cambio del titular de esa cartera allá, estamos atentos para comenzar a interactuar con ellos en términos de intercambio de información y en términos de operaciones espejo, cada uno desarrollando sus propias operaciones, pero con algún grado de coordinación cuando las circunstancias así lo ameriten.

—¿Cómo avanza el proceso para la defensa del país de los ataques con drones?

Vamos a iniciar las pruebas técnicas de las tecnologías que ofrecen las diferentes empresas interesadas. La clave es comprobar lo que escriben en el papel. Más de 40 firmas han mostrado su interés. Necesitamos celeridad, pero cumpliendo los procesos contractuales. Hay total transparencia en el proceso, y esperamos que este proceso que se anunció en diciembre de 2025, se tenga firmado en mayo.

El general (r) Gustavo Matamoros, aspirante a la presidencia de Colombia en las elecciones programadas para mediados de 2026, descartó por ahora la posibilidad de alianzas políticas durante una entrevista concedida a Infobae Colombia.

Durante el diálogo, Matamoros manifestó críticas a otros candidatos que vinculan acciones militares a sus mensajes proselitistas: “Algunos presentan operaciones militares como si fueran parte de su campaña”, sostuvo el general en retiro. El candidato, de acuerdo con lo expuesto en la misma conversación, expuso detalles de su plan de gobierno y abordó temas relacionados con su experiencia en las Fuerzas Militares, además de evaluar la gestión de la administración actual y plantear propuestas en materia de seguridad.

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Infobae Colombia: Teniendo en cuenta las más de cuatro décadas que estuvo al servicio del país con las Fuerzas Militares, ¿qué le motivó a encarrilarse por este camino de la política?

Gustavo Matamoros: Cuarenta y tres años. Yo digo, en este momento nadie tiene la experiencia que yo tengo en conocer el país. Pero no solo es conocer el país, sino conocer la idiosincrasia de la gente que conforma este país. El ejército es una institución que tiene doscientos mil hombres, que vienen hombres de todas las regiones de Colombia. Y mujeres. Hombres y mujeres de todas las regiones de Colombia, que traen una problemática que uno conoce.

Conozco la idiosincrasia de la gente que habita en las diferentes regiones, y eso es fundamental. Pero conozco el país, a mí nadie me lo ha contado, yo lo he caminado. Yo estuve durante mi carrera militar en muchos sitios del país. Yo estuve en La Guajira, estuve en Norte de Santander, en Arauca, en Vichada, en Guainía, estuve en el Chocó, en Antioquia, en todos los departamentos de la costa, Caribe, en Cundinamarca, en Boyacá, en el Huila, en el Tolima.

A mí nadie me tiene que preparar un discurso de seguridad ni de conocimiento del país, porque lo conozco palmo a palmo. Y esa experiencia yo no la podía desaprovechar. Yo decía: “Hombre, yo tengo que poner al servicio de Colombia el sacrificio mío y de tantas personas que se han sacrificado por este país, de tantos muchachos colombianos que han muerto en combate, que han muerto por acción de minas, a los mutilados, a esas familias que tienen la ausencia de su ser querido, que murieron sirviendo al país”.

Mire el evento que acaba de pasar en Puerto Leguízamo: 70 militares muertos en un accidente de aviación. Pero miremos el tema de lo que fue el apoyo de esa población de Puerto Leguízamo. Todos nosotros vimos las imágenes de la gente transportando a los heridos en su moto. Nadie, nadie los concentró y les dijo: “Hay que hacer eso”. Lo hicieron porque les salió del alma. Ver una de esas cadenas humanas con baldes tratando de apagar el incendio de un avión que llevaba no sé cuántos miles de galones de combustible expuestos a lo que había quedado en el avión, que eran todas las municiones y todos los explosivos que llevaban.

Esa solidaridad del pueblo colombiano, de ese pueblo, hombre, eso es un ejemplo que deberíamos seguir los colombianos, que demuestra, primero que todo, el afecto que tienen los colombianos por su fuerza pública, pero la solidaridad en los momentos de crisis, en los momentos de las inundaciones en Córdoba, en los desastres naturales.

Los colombianos somos solidarios por naturaleza, somos capaces de asociarnos, somos capaces de ayudar y ese es el gran potencial que tiene este país, su gente, todos como nosotros. Gente que entiende claramente que tiene que ayudar al prójimo, gente que está comprometida con que su país cada día sea mejor. Y eso es un gran activo que tenemos los colombianos.

Infobae Colombia: ¿Qué pasó con su fórmula vicepresidencial y qué nos puede decir de la nueva fórmula?

Gustavo Matamoros: Bueno, mi primera fórmula vicepresidencial, un paisa, de esos paisas con ese espíritu, de esa raza, pero tuvo un problema familiar insalvable y dijo: “Mire, yo quisiera seguir, pero tengo que ponerme al frente de eso”.

Mi otra fórmula vicepresidencial, la actual, es una mujer afro, abogada, una mujer que ha trabajado mucho con comunidades. Una mujer que dice: “Oiga, nosotros los afros no hemos estado incluidos dentro de este país”. Y el espíritu con ella es incluir esa raza, incluir a todas aquellas personas que sienten que no están incluidas en el gran país que tenemos. Entonces, ella trabaja mucho con unidades. Yo tengo un respeto profundo por los afros porque en el ejército trabajé con muchos afros, una raza que tiene unas condiciones y unas características que son bien importantes.

Ahora que estábamos hablando de deporte, esa raza ha dado unos grandísimos deportistas. Si usted mira los equipos de fútbol profesional colombiano, la raza predominante son los afros. Son grandes estrellas y hemos tenido grandes estrellas de esa raza: Faustino Asprilla, Aurita Morelos, creo que en Santa Fe no hay ni uno de esos. Pero, pero en Millonarios hay varios buenos, pero es una raza que tiene unas condiciones específicas muy, muy propias. Si usted mira, por ejemplo, a nivel mundial, los grandes atletas de distancias cortas, cien, doscientos y cuatrocientos, son afros, casi siempre los jamaiquinos, los norteamericanos. Si usted mira, fondistas, los africanos, y de allá proviene esa raza.

Usted mira lanzadores de bala, de disco, de jabalina; la mayoría son afros. Y aquí en Colombia, yo hablaba con mi equipo y yo tengo muy claro en dónde esa raza es predominantemente buena en deportes. Por ejemplo, luchadores, en el Valle; pesistas, en el Valle, en el Cauca, en Nariño; boxeadores, ni se diga.

Entonces, yo le dije a ella que yo quiero impulsar un tema de deportes, porque yo fui deportista toda la vida y creo que este país, si tuviera una estructura seria de escuelas deportivas, seriamos una potencia a nivel mundial en deporte, con todas las razas, pero con esa.

Uno mira, por ejemplo, ciclistas: Boyacá, Cundinamarca, Antioquia. Uno mira gimnastas: Norte de Santander. ¿Por qué? No sé, pero allá son los gimnastas de este país. Uno mira nuestros beisbolistas en la costa atlántica, futbolistas en todas partes, pero especialmente la costa, el Urabá, Nariño, Tumaco, Buenaventura.

Entonces, mi programa de gobierno en la parte deportiva es escuelas deportivas serias donde formemos a los muchachos, porque fuera de eso, el deporte en los muchachos, causa unos efectos que son importantes para la vida. Entonces, les da autoestima, les da la capacidad de competir, porque la vida al final es una competencia donde uno se enfrenta todos contra todos; los aleja de los malos, de los vicios, los pone a pensar en su entrenamiento, en su comida, en el entorno que arman de amigos. Entonces, el deporte es fundamental para la vida nacional y para los muchachos, y eso es parte fundamental de mi gobierno, el deporte.

Infobae Colombia: ¿Cómo sería su presidencia a nivel administrativo y en otros sectores, teniendo en cuenta su carrera como militar?

Gustavo Matamoros: Mire, cuarenta años por la estructura militar me dieron, la capacidad. Me desarrollaron muchas capacidades. Primero, la capacidad logística, porque llegar con los elementos que se requieren para combatir es un tema logístico muy importante.

Me dieron la capacidad de administrar gente, de formar equipos, de liderar equipos, de llevar a cabo lo que planeábamos con lo que hacíamos y mostrando resultados, que eso es lo que le falta a este país. Aquí vivimos haciendo promesas, pero promesas sin ningún planeamiento, promesas que al final no se cumplen y resultados que no se muestran. Y por eso el desencanto del país con respecto a la clase política.

Por eso vemos una abstención en las elecciones de cerca del cincuenta por ciento. O sea, de la mitad de los colombianos que tienen capacidad para votar, no vota. Una indiferencia total hacia dónde va nuestro país. Entonces ese es el conocimiento que yo pongo al servicio del país. Una persona recta, una persona trabajadora, una persona que puede darle la cara a todo el mundo porque nadie puede decirme a mí que yo he intervenido, que yo he tenido problemas de ninguna índole. Entonces, eso es una cosa muy importante.

Una persona que tiene la experiencia, que ya les dije, la experiencia que yo tengo, pero una persona que es coherente. Una persona que es coherente entre lo que piensa, lo que dice y lo que hace. Porque yo lo que pienso, lo digo, y lo que digo, lo hago. Y eso es lo que, lo que le pongo al pueblo colombiano, que vean claramente que están hablando con una persona seria, con una persona trabajadora, con una persona que ha liderado equipos, una persona que lideró operaciones militares muy importantes y una persona que conoce el Estado por dentro.

Porque a medida que uno va subiendo en la estructura militar, primero, cuando, por ejemplo, uno es comandante de batallón en cualquier población de Colombia, su primera persona de coordinación y de contacto es el alcalde, es el concejo. Si llega a un departamento, entonces es el gobernador, el alcalde, los alcaldes del departamento, los concejales, los diputados de la asamblea. Y cuando llega uno a lo más alto, entonces ya las relaciones con el alto gobierno, con la estructura del Estado y la coordinación con los diferentes entes institucionales que componen el Estado. Yo conozco muy bien el Estado por dentro. Yo sé muy bien en dónde tengo que poner el foco para resolver los grandes problemas que tiene este país.

Infobae Colombia: Teniendo en cuenta lo que acababa de mencionar de la abstención del voto de los colombianos, ¿está de acuerdo con que los militares puedan acceder a ese derecho?

Gustavo Matamoros: No, yo lo he manifestado en varias oportunidades y no estoy de acuerdo. Las Fuerzas Militares y la Policía han sido el fiel de la balanza en esta democracia. Ellos están defendiendo las cosas que son fundamentales para los colombianos, que son la Constitución, la bandera, el escudo y las instituciones democráticamente constituidas.

Ellos son el pilar fundamental de la democracia y, en un país tan polarizado como este, no es conveniente que ellos estén metidos en ello, porque imagínense ustedes este escenario: los militares votando y controlando las elecciones simultáneamente. Es un escenario que todavía es difícil de asimilar aquí en Colombia y más con esta polarización de país, con esta ideologización que tenemos en este momento, con esas disputas que no hemos podido cerrar, con esa promoción de la violencia que hacen desde un lado y desde el otro, porque no es desde un solo lado.

Que no seamos capaces de sentarnos en una mesa, y hablábamos ahora con el tema del deporte, que no seamos capaces de sentarnos en un estadio los hinchas de un equipo y los hinchas de otro y no matarnos entre nosotros, sino entender que el otro jugó mejor y ganó. No, aquí eso toca tribunas separadas, vigilancia separada.

Los hinchas no pueden ir a un estadio porque entonces se matan entre los hinchas. Todo eso tenemos que acabarlo. Yo le propongo a Colombia un país unido detrás de unos objetivos claros, detrás de una proyección para sacar al país al desarrollo y no para que sigamos en esta confrontación, en esta pelea y en estos odios que no conducen sino a que el país no progrese. Entonces, hombre, seamos capaces de sentarnos, de hablar como seres humanos, de concertar, de respetar las ideas del otro y, si las ideas son buenas para un propósito, sumémoslas al propósito; no restemos ni dividamos. Así es que eso es lo que le estoy proponiendo al país.

Infobae Colombia: ¿Qué opina de las denuncias por falta de recursos que se han hecho directamente desde las Fuerzas Militares para su financiamiento?

Gustavo Matamoros: Mire, eso es un hecho real y es un hecho que yo voy a solucionar desde el 7 de agosto cuando asuma la presidencia. A las fuerzas militares y a la policía les tenemos que devolver unas cosas que son fundamentales para que ellos sean eficientes. La primera: tenemos que devolverle el fuero militar total. El fuero militar significa que las acciones de los militares las juzgan jueces militares independientes. No pertenecen a la cadena de mando, pero son personas que saben cómo es el comportamiento de una operación militar y cómo es el comportamiento de los militares.

A los militares les tenemos que devolver el fuero militar. A los militares les tenemos que devolver el liderazgo, y el liderazgo empieza desde el presidente de la república, que es el jefe supremo de las fuerzas militares. Ese jefe supremo tiene que entender que lo único que sostiene esta democracia es la seguridad que nos brindan las instituciones militares. Sin seguridad no hay absolutamente nada, pero esas instituciones militares les han hecho unos recortes presupuestales tremendos, están retardados en la adquisición de tecnología necesaria. Mire lo que está pasando con los drones y todavía no somos capaces de contrarrestar los drones. Llevamos tres años viendo a ver cómo hacemos para solucionar el problema de los drones, que no solo les caen a los soldados, sino que les caen a la población civil, y se ha visto varios casos de personas muertas por acción de los drones.

Tenemos que devolverles a ellos esa capacidad combativa que tenían hace unos años. Pero eso tiene que venir con un respaldo jurídico, eso tiene que venir con un respaldo en presupuesto. Eso tiene que venir con un respaldo del pueblo colombiano que entienda que las fuerzas militares y la policía son vitales para la democracia. Si nosotros no tenemos fuerzas militares y policías capacitadas, nos pasa lo que está pasando. El territorio cooptado por los bandidos en una cantidad de municipios del país que pueden ser más de seiscientos. Pero en mi gobierno no, en mi gobierno vamos a recuperar hasta el último centímetro del territorio. Vamos a decirles a los bandidos: ustedes no tienen cabida aquí. Vamos a acabar con esas mesas de negociación que no han conducido sino a que los grupos terroristas aumenten.

Mire que en este momento tenemos más de veinte mil hombres en armas en el país. Cuando en el proceso de paz se desmovilizó a doce mil, hoy tenemos más de veinte mil. Sigue el reclutamiento forzado de menores. Y uno dice: caramba, ese es un delito de lesa humanidad. Esas personas deberían estar ante la Corte de Roma por crímenes de lesa humanidad. Entonces, tenemos que devolverles a las fuerzas militares esa capacidad, ese respaldo y ese apoyo tecnológico que necesitan para cumplir con la misión. Vamos a decirles a los bandidos: ustedes no tienen cabida aquí.

Infobae Colombia: ¿Estaría de acuerdo con el incremento del salario para los soldados e integrantes de las instituciones armadas?

Gustavo Matamoros: Sí, indudablemente. Hay un tema de nivelación salarial, especialmente en oficiales y suboficiales, que no se ha cumplido desde los noventa. Porque es que ellos también necesitan una cantidad de recursos para poder tener a sus familias, en todos los órdenes. Esa nivelación salarial hay que hacerla. Ahora, con respecto al servicio militar, que es el que prestan los soldados, yo estoy diciendo: el servicio militar es una obligación de todos los colombianos. Esto no es solamente para una porción de la población o para los que no tienen cómo zafarse del servicio militar.

Nosotros tenemos ejemplo en muchos países, de países en los cuales el servicio militar es obligatorio y los muchachos, vivan donde vivan en el mundo, tienen que volver allá a prestarle un servicio a su país, porque es la única forma de defendernos de las agresiones y de los problemas que tenemos en todo el mundo, porque ya el tema de la delincuencia y el tema del narcotráfico sobrepasó las fronteras de los países.

Eso ya es un tema que es internacional, es un tema que afecta a todos los países por igual y que tenemos que tener una diplomacia seria con nuestros vecinos primero, pero también con el resto del mundo, para que podamos contrarrestar esas agresiones que van contra todos nosotros, contra los hijos nuestros, contra los nietos, contra todas las personas que conforman nuestra familia y nuestro entorno. El crimen transnacional pavoneándose en las dos fronteras. Eso es imperdonable, eso no puede pasar.

Es importante que el crimen transnacional se maneje con relaciones diplomáticas con los otros países y que establezcamos. Mire, le voy a poner el ejemplo. Colombia y Ecuador. Tenemos con ellos un problema en esa parte de Nariño, un problema de droga. Tremendo. Y en este momento estamos peleando los colombianos y ecuatorianos por un tema de aranceles y, mientras tanto, el crimen transnacional pavoneándose en las dos fronteras. Eso es imperdonable, eso no puede pasar. Tenemos que entender que este es un mundo que está absolutamente relacionado, absolutamente entrelazado y que tenemos que trabajar entre todos para acabar con esas manifestaciones de violencia.

Infobae Colombia: ¿Cómo manejaría usted el tema con Estados Unidos, con Venezuela, con el mismo Ecuador?

Gustavo Matamoros: Mire, Estados Unidos ha sido nuestro aliado estratégico y militar desde la guerra de Corea. Estamos hablando de los cincuenta, setenta años que llevamos en relaciones muy serias con los Estados Unidos. Tecnológicamente, los Estados Unidos tienen las fuerzas militares más desarrolladas del planeta. Eso no nos puede caber la menor duda. Y el hecho de que tengamos buenas relaciones con ellos no quiere decir que nos volvamos súbditos de ellos, pero sí que ellos, que tienen una tecnología más avanzada, nos transfieran esa tecnología que nos va a ayudar a resolver los problemas.

Pero no solo con Estados Unidos; ahí tenemos problemas con otros países que ameritan que tengamos unas relaciones internacionales diplomáticamente bien llevadas. Israel, por ejemplo. Nuestras fuerzas militares dependen en la mayoría de sus equipos de Israel. Le voy a poner un ejemplo: las fuerzas militares de Colombia tienen cincuenta mil radios de comunicación y todos son con tecnología israelita.

Los fusiles que tiene la fuerza pública son israelitas, las ametralladoras israelitas, una cantidad de cosas. Entonces, independientemente de cuál sea el comportamiento de esas naciones, nosotros tenemos que sacar de ellos lo que necesitamos de ellos para que nuestras fuerzas militares no se debiliten, para que no pongamos en riesgo la seguridad y la defensa nacional.

Con Ecuador, es que con Ecuador somos naciones hermanas, como con Venezuela. Pero con Ecuador, que es un gobierno democrático, tenemos que tener una cercanía mucho mayor que la que podemos tener con Venezuela, que es una dictadura. Y eso sí lo quiero dejar bien claro.

A pesar de la intervención de los Estados Unidos, en Venezuela se tienen que llevar a cabo unos procesos democráticos que todavía no han empezado y que deben empezar, porque los que están manejando el gobierno en Venezuela siguen siendo parte de lo que fue una dictadura de hace veinte años. Igual pasa con Nicaragua e igual pasa con Cuba; con esas naciones tenemos que tener relaciones, indudablemente, pero tenemos que entender que nosotros somos un país democrático y libre, y ellos no; con ellos las relaciones se manejarán de forma diferente.

Infobae Colombia: Para nadie es un secreto que el tema de seguridad en el país es cada vez más grave y de la mayor atención de todos los ciudadanos. En este aspecto, ¿cuál sería su plan de ejecución si llega a la Casa de Nariño?

General (r) Gustavo Matamoros: Mi programa de gobierno habla de un plan que vamos a implementar en nuestros primeros cien días de gobierno, que se llama el Plan Victoria; es un plan que tiene que ver con seguridad y desarrollo social. Vamos a llegar a las áreas más apartadas de este país, en donde la gente está sufriendo, donde están la mayoría de nuestros pobres, en donde no hay infraestructura, donde no llega la salud, donde no llega la educación, donde no llega el gobierno, donde no llegan las instituciones que tienen que mantener la democracia de este país.

Los ingenieros militares son una rama del Ejército que tiene la capacidad de hacer vías de cualquier especificación, pero pueden hacer centros de salud, acueductos, alcantarillados, escuelas, polideportivos, vías, pozos de agua profunda, instalar puentes.

Ustedes han visto, cuando hay emergencias en la vía Villavicencio, que los ingenieros militares colocan puentes de circunstancia que se demoran veinticuatro, treinta y seis horas en colocarlos y resuelven el problema mientras se construye la infraestructura que ya va a ser un puente con todas las especificaciones.

Pero los ingenieros militares tienen un potencial inmenso y ese potencial llega con una connotación especial a esas regiones, que es seguridad, porque ellos siguen siendo soldados, ellos tienen unidades que desarrollan operaciones militares y, aparte de eso, se le agregarían otras unidades para quitarle el territorio a los bandidos. No podemos seguir con lugares del territorio nacional donde los que imponen la ley y el orden son los bandidos y tienen atemorizadas a las poblaciones y tienen cooptadas esas operaciones.

Ustedes han visto cuando llegan a veces unas unidades militares y la gente los rodea; y la gente los rodea porque está influida por unos bandidos que les dicen: o los rodean o ustedes se mueren. “Vamos a acabar con el reclutamiento de los ciudadanos colombianos con soldados campesinos”.

Vamos a llegar con otro programa, que va a ser un programa que ya el ejército innovó, que ya el ejército utilizó, que son los soldados campesinos, para quitarle a los bandidos la capacidad de reclutar a los jóvenes. Vamos a acabar con el reclutamiento de los ciudadanos colombianos con soldados campesinos.

A esos soldados los vamos a formar dentro de la institución militar, los vamos a formar dentro de unos valores y principios y virtudes que tenemos los militares y les vamos a dar la oportunidad de que ellos vean más allá de su pedazo de tierra, de su corregimiento, de su municipio y que tengan la oportunidad de salir de donde están y volverse personas útiles.

A las personas que no tienen empleo en esas regiones del país las vamos a traer y les vamos a enseñar un oficio. Les vamos a enseñar a hacer placahuella, por ejemplo, y los vamos a contratar para que hagan placahuella y ayuden a los ingenieros militares en las labores de reconstrucción de centros de salud, de escuelas, de acueductos, de alcantarillados, de agua potable.

¿Cómo vamos a llegar al campo? Son regiones que están olvidadas. Vamos a devolverle al campo el atractivo para que esos muchachos que nacieron allá vengan y se preparen y vuelvan al campo, porque el campo va a tener un atractivo que va a ser la despensa de este país.

Pero tenemos que llegar allá con asesoría técnica, tenemos que llegar con cultivos en los cuales todo el mundo se capacite para que esos cultivos sean productivos y, mientras los ingenieros construyen la vía, entonces esos productos van a poder salir a los grandes centros de acopio y van a tener una rentabilidad para esas personas. Es todo un plan perfectamente estructurado que piensa devolverle la fe, la esperanza y la tranquilidad a dieciséis millones de colombianos que están sufriendo.

Infobae Colombia: Teniendo en cuenta las últimas encuestas de intención de voto, ¿cuál es su plan para llamar la atención de los ciudadanos, y si ya tiene de pronto una estructura de con cuáles candidatos trabajaría y con cuáles no trabajaría en una segunda vuelta?

Gustavo Matamoros: Mire, yo miro las encuestas y yo estoy en la cola del pelotón, ¿no? Estoy entre los que no tienen absolutamente nada. Eso lo tengo que admitir, y es una realidad. Además, eso no me preocupa, porque queda todavía un tiempo de dos meses para que la gente vea en mí un candidato, una persona seria, una persona trabajadora, que toda la vida se levantó temprano, se acostó tarde, trabajó veinticuatro siete, se sacrificó por este país como miles de familias colombianas se han sacrificado.

Yo estoy presentándole propuestas al país y lo único que aspiro es que el país pueda evaluar esas propuestas y pueda decir: “Oiga, eso que este señor dice me convence”. Yo no vengo a prometer aquí ni trenes de Buenaventura a Barranquilla, ni aeropuertos en la Alta Guajira, ni que me volví religioso hace dos años, cuando empezaban las elecciones, que era un ateo consumado, no creía ni en el reloj de las campanas y ahora tienen el wifi del señor.

Yo he sido católico, apostólico y romano de toda la vida. A mí nadie me tiene que decir que me convenció en nada y por eso le decía el tema de coherencia. A mí nadie me tiene que enseñar a saludar, porque yo saludé toda la vida militarmente y no me gusta que el saludo lo utilicen personas que no tienen ni idea de qué es un soldado, que no tienen ni idea de qué es la institución militar, porque para nosotros los militares el saludo es la manifestación de respeto más grande que hay.

Cuando yo saludo, saludo tanto hacia arriba como hacia abajo, a mi superior y a mi subalterno. Y esa es la manifestación que dice: “Yo creo en usted, yo lo saludo, yo lo respeto”. Y no que venga un payaso a saludar.

En estos dos meses, yo tengo que contarle al país que hay una persona diferente, que hay una persona seria, que no es ningún payaso, ni ningún ateo, ni nada de eso, y que respeta los principios y los valores de una sociedad como la colombiana. Y que, a pesar de los problemas que tenemos, yo estoy en capacidad de plantear soluciones, de organizar equipos de combate, equipos de trabajo eficientes, equipos con personas capacitadas que le devuelvan la fe y la tranquilidad a los colombianos.

Tengo algo claro: cuando las encuestas no me den para estar entre los dos primeros, pues me tendré que unir a alguien y me uniré a ese candidato que defienda la democracia, que defienda el país, que defienda la institucionalidad, que defienda al Estado, que defienda a los colombianos de bien que quieren progresar, a esas personas emprendedoras de todas las edades.

Infobae Colombia: ¿Considera que el, eh, saludo militar que hace Abelardo de la Espriella como símbolo de su campaña es una falta de respeto a los militares?

Gustavo Matamoros: Sí, absolutamente sí, porque es que no lo utilizamos ni los que hemos pasado por ahí cuando pasamos al retiro. Es una manifestación muy propia de los militares; ninguno de ustedes se saluda militarmente, todos se saludan de mano, de beso, de abrazo, pero nadie militarmente. Ese saludo adoptado por ese señor es para llamar la atención de las reservas. Y yo no estoy de acuerdo con eso, porque para nosotros los militares eso es sagrado.

Es tan sagrado como el uniforme, es tan sagrado como nuestros subalternos y nuestros superiores, es tan sagrado como la Constitución, es tan sagrado como la bandera y el escudo, y nadie puede llegar allá a payasear con eso. Yo no estoy de acuerdo absolutamente con eso. Y él podrá decir que ese es un símbolo; para nosotros los militares eso es sagrado.

Infobae Colombia: ¿Cuál es el plus suyo como candidato en estas presidenciales?

Gustavo Matamoros: Siquiera me hace esa pregunta porque hay muchos pluses y le voy a decir varios. El primero, la experiencia. Es que si usted mira las universidades, en ninguna parte hay una clase de experiencia. Nadie habla de experiencia uno, experiencia dos, experiencia tres, porque la experiencia se coge con los años. La experiencia se coge con recorrer el país.

Eso es lo que ha hecho el país y eso es lo que yo le digo a los colombianos. Esa experiencia no la tiene nadie de los catorce candidatos presidenciales; a muchos les podrán preparar un discurso, podrá sonar muy bonito, pero no es porque haya habido la experiencia. Y uno para poder aportar ideas tiene que vivir experiencias. Eso es lo primero que le ofrezco al país.

Lo segundo que le ofrezco es un conocimiento detallado de los problemas del país, porque los he vivido. Por eso el desarrollo mío es un desarrollo social, que va a esas personas que no tienen los medios para vivir decentemente; les ofrezco la experiencia, les ofrezco el conocimiento, les ofrezco la seriedad. Yo soy una persona seria, trabajadora, que trabajé toda mi vida defendiendo este país y vuelvo a defenderlo ahora. Y esas son las ideas que le estoy proponiendo al país.

Yo vengo a defenderlos a ustedes. Vengo a acabar con esa división que ha generado este gobierno, en el cual unos son los buenos y otros son los malos. Y de este lado, estos son los buenos y estos son los malos. No, yo voy a gobernar para cincuenta y tres millones de colombianos, donde están incluidos todos, porque yo voy a ser el presidente de los colombianos, no el presidente de una facción.

Yo voy a luchar por sacar este país adelante, pero todo, todo el país. Voy a ser capaz de sentarme con las personas y voy a respetar las ideas de los demás y voy a ser capaz de concertar, concertar con esas personas, respetar las ideas que merezcan, meterlas dentro de un plan de gobierno y respetarnos como colombianos. Ser capaces de sentarnos en un estadio los hinchas de Santa Fe con los hinchas de Millonarios y no matarnos en el evento, sino ser capaces de entender quién es mejor, quién ganó o la suerte a quién ayudó.

Yo no voy ni para un lado ni para el otro; yo soy la mitad, que es el fiel de la balanza, que fue lo que siempre defendí estando en el ejército: la democracia, las instituciones colombianas, el respeto por los seres humanos, el respeto por los derechos humanos, el respeto por las personas, porque todos somos seres humanos que somos iguales, todos tenemos las mismas necesidades. Algunos hemos tenido más oportunidades que otros. Sí, perfecto. Pero vamos a darles oportunidades para que todos los colombianos seamos iguales.

Las recientes desapariciones de trabajadores en distintos estados de México ha evidenciado la vulnerabilidad de sectores productivos clave frente a la delincuencia organizada.

El secuestro y localización sin vida 7 mineros de la empresa Vizsla Silver en Concordia, Sinaloa; el plagio de electricistas de la Comisión Federal de Electricidad (CFE) en Matehuala, San Luis Potosí; y la reciente privación de la libertad de obreros en China, Nuevo León, muestran el alcance de este fenómeno en regiones estratégicas para la economía nacional.

Estos hechos revelarían la capacidad de los grupos criminales para operar en zonas con escasa presencia estatal y controlar actividades económicas relevantes mediante la extorsión y, en algunos casos, reclutar de forma forzosa a la base trabajadora del país para pelear sus guerras.

Para entender la dimensión del problema, Infobae México entrevistó al Doctor Víctor Sánchez, investigador y especialista en seguridad pública, quien identificó los sectores más expuestos y las prácticas empleadas por las organizaciones delictivas.

Agricultura, ganadería y minería: industrias más expuestas

Víctor Sánchez señaló que la agricultura, la ganadería y la minería son las industrias más afectadas por la extorsión del narcotráfico en México.

El por qué, según el experto, estaría relacionado con que estas actividades suelen realizarse en regiones rurales, con baja vigilancia institucional y limitada cobertura mediática, por lo que sería un factor a tomar en cuenta para los cárteles.

Además, señaló que este fenómeno en aumento podría estar relacionado con el continuo crecimiento de organizaciones criminales en el país, las cuales buscan llenar sus arcas mediante la extorsión, debido a que es uno de los criminales más rentables, el cual no requiere inversión.

En el caso de Concordia -el cual apunta como culpable al Cártel de Sinaloa- el secuestro de mineros expone cómo los trabajadores de empresas situadas en zonas remotas enfrentan riesgos derivados de la presión de grupos criminales.

Además, Sánchez recordó que la extorsión a mineros no es algo nuevo, sino que ha sido una constante desde los primeros años de la década de los 2 mil.

Transporte y distribución, otro objetivo recurrente

Además de las tres industrias antes mencionadas, el transporte de carga se ha convertido en otro de los principales objetivos de la delincuencia organizada.

Según el especialista, los transportistas son atacados principalmente por el valor y la facilidad de comercialización de la mercancía que trasladan.

“Lo mismo pueden asaltar un tráiler que lleva gasolina, televisores o equipos médicos. A los transportistas se les asalta realmente por la carga”, afirmó Sánchez.

El impacto también alcanza a trabajadores de empresas de alimentos, bebidas y productos básicos, quienes han sido víctimas de extorsión y amenazas. Los grupos criminales exigen pagos para permitir el paso seguro de mercancías, afectando tanto a grandes corporativos como a negocios locales en diferentes regiones del país.

Empresas y familias ante la extorsión: distintas prioridades

Frente a la amenaza de la extorsión, las respuestas de las empresas y las familias de los trabajadores suelen diferir. Según Sánchez, las compañías buscan mantener sus operaciones y negociar con los grupos criminales, mientras que las familias anteponen la seguridad y el rescate de sus integrantes.

El especialista explicó que la familia prioriza ante todo el bienestar y la seguridad de sus integrantes, mientras que la empresa, aunque muestra preocupación por sus empleados, también considera la continuidad de sus operaciones y su viabilidad a mediano y largo plazo.

Además, el doctor Sánchez recomendó fortalecer la coordinación entre cámaras empresariales y autoridades para mejorar los sistemas de alerta y el reporte de zonas de riesgo.

El análisis de Víctor Sánchez y los casos recientes muestran que la extorsión y los ataques a trabajadores forman parte de un fenómeno estructural que exige atención prioritaria.

Sumado a ello, el candidato del Partido Ecologista Colombiano analizó, desde su postura, lo que ha sido el mandato de Gustavo Petro, que calificó de manera negativa.

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En primer lugar, el general (r) afirmó que lo registrado tras el accidente aéreo en Putumayo es una muestra de la desconexión que tiene el presidente del país.

“Yo pienso que el Gobierno de Gustavo Petro ha sido desastroso, porque es que Colombia no tiene en este momento un líder. Ustedes lo vieron ahorita con el accidente del avión. Él está buscando quién era el responsable, no está asumiendo su propia responsabilidad. Él no se ha dirigido al país; él coge en X y manda un mensaje y cree que eso es dirigirse al país. Y resulta que esas familias de las personas que murieron ahí merecen el abrazo, merecen el reconocimiento, merecen que les digan que sus hijos son unos héroes y murieron cumpliendo con el deber, murieron defendiendo a los colombianos”.

Para Gustavo Matamoros, Gustavo Petro no ha sido el líder que necesita Colombia para resolver los problemas que se registran en el país.

“Nosotros decíamos en el Ejército, la presencia del comandante. Cuando el comandante llega a una base por allá, alejada, donde solamente están un teniente, dos suboficiales y treinta soldados, y llega, esa es la presencia del comandante. Colombia está necesitando la presencia de un líder, de una persona que esté en frente de los graves problemas del país y que ponga ya él su cuerpito y los de todos sus ministros y de todos los que tienen que solucionar el problema. Y no manejando el tema desde aquí en Bogotá”.

Para argumentar por qué considera que el mandatario no conoce el país, indicó que Colombia tiene cinco poblaciones diferentes y que no se deberían tomar decisiones desde el pensamiento de que todas son iguales.

“Resulta que en Colombia tenemos cinco colombias diferentes: la Colombia productiva, la Colombia abandonada, la Colombia fronteriza, la Colombia urbana y la otra Colombia, que es la que está afectada por los fenómenos de violencia. Y tenemos que gobernar para esas cinco, porque las decisiones no pueden ser iguales desde aquí para todo el mundo. Este es un país de regiones, este es un país de problemas diferentes en las diferentes regiones”.

El general (r) mencionó que otro problema de Colombia es que se ha impulsado una lucha social que no debería ser el eje de las problemáticas; además, indicó que en los últimos años todo ha girado en torno a las redes sociales de Gustavo Petro.

“Este país se ha preocupado de generar una lucha de clases inútil, porque en todas las sociedades hay personas de distintos estratos. Pero lo que tenemos que hacer es llevar a las personas de los estratos más bajos a los estratos más altos, no generar un odio de clases que no nos conduce a ninguna parte. Cada semana el presidente lanza un trino y el país empieza a dar vueltas alrededor de ese trino la semana. Se nos olvida el problema que acabamos de tener la semana anterior y a la semana siguiente vamos a tener otro trino que nos va a poner a dar vueltas como el corcho en un remolino. El presidente de un país no puede ser eso”.

Acto seguido, el exmilitar mencionó las características que debería tener un mandatario nacional y mencionó otros aspectos que no le han gustado del Gobierno Petro.

“El presidente de un país tiene que tener la valentía de decirle al país las cosas que pasan y por qué pasan, no buscar excusas, porque al fin y al cabo el que está gobernando es él. Por ejemplo, la feria esa que hubo en el Japón, entonces que vendimos no sé cuántos miles de millones de lechonas. No, por Dios, eso no es serio. Por ejemplo, la Constitución yo no la cambiaría. Para mí, ese cuento de la Asamblea Nacional Constituyente es una falacia y es una mentira, porque el problema no es de la constitución, el problema es que no acatamos la constitución y no desarrollamos la constitución”.

Tuvimos la suerte de ser invitados a la última edición de VALORANT Masters Santiago, un cita que marcó el desembarco de uno de los torneos más importantes del exitoso título de Riot Games en Latinoamérica. Con una final intensa en Santiago de Chile, miles de fanáticos colmaron el Espacio Riesco para ser testigos de cómo Nongshim RedForce obtenía la victoria por sobre Paper Rex, uno de los favoritos dentro de la escena competitiva de VALORANT.

Entre los distintos hitos que tuvimos en nuestra cobertura exclusiva, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Stephen Kraman, Jefe de Producto en VALORANT, con quien estuvimos hablando de la escena competitiva y el rol predominante del juego del título de Riot Games.

Te invitamos a ver nuestra entrevista en video, o a leer una transcripción.

—Estamos acá con Stephen, que es el líder de todo lo que es el competitivo acá en VALORANT. Y como estamos en Masters de Chile, teníamos un par de preguntas para hacerle. Hola Stephen, ¿cómo estás?

Stephen Kraman: —Hola, estoy muy bien, feliz de estar acá.

—Muchas gracias por charlar conmigo. ¿Cuál es la filosofía principal detrás del ecosistema competitivo de VALORANT hoy en día?

Stephen Kraman: —Lo principal que estamos intentando construir con el ecosistema competitivo de VALORANT es darle a los jugadores una oportunidad, un lugar donde realmente puedan sentir ese crecimiento de habilidad de una manera que tenga consecuencias reales. Entonces se trata de empezar si sos un nuevo jugador aprendiendo lo básico. Intentar enfocarte realmente en tu puntería. Pero después, cuando llevas eso al competitivo, se trata de demostrarlo realmente contra jugadores de distintos niveles de habilidad y verte subir en esa clasificación.

—¿Y siempre fue así desde el principio? O, ¿qué han aprendido en estos años en los que Valorant no ha hecho más que crecer, crecer y crecer?

Stephen Kraman: —Creo que hay un par de cosas que aprendimos donde... No es solo el tamaño de la audiencia, sino también cuánto tiempo los jugadores han estado con nosotros, y hemos tenido mucha suerte de tener jugadores jugando con nosotros durante tanto tiempo. Y eso significa cosas diferentes cuando los jugadores entran más tarde en ese ciclo de vida de habilidad, así que mucho de lo que estamos pensando ahora es cómo evolucionamos o seguimos aprendiendo y creciendo junto a los jugadores en el ecosistema cuando pueden sentir que han estado haciendo lo mismo durante bastante tiempo, ya hace seis años.

—Y de todas formas, sigue siendo divertido. Jugamos VALORANT porque queremos ser mejores. Queremos ganarle al otro equipo. Siempre intentando ser el jugador más respetuoso que puedas. ¿Qué crees que es lo que más le preocupa a la base de jugadores, a los fans, ahora mismo sobre la escena competitiva de VALORANT?

Stephen Kraman: —Creo que en parte lo mencionaste, ¿no? Los jugadores intentan ser respetuosos siempre que pueden, pero al final sabemos que es un entorno súper competitivo y la gente a veces se enoja. Y la forma en la que hemos construido nuestros sistemas es definitivamente permitir que eso pase a veces, pero tiene que haber un límite. Y, entonces, gran parte del tiempo que estamos invirtiendo ahora es en asegurarnos de lo que pudieron ver en nuestro paquete de comunidad que actualizamos a principio de año. Realmente queremos asegurarnos de que los jugadores que son constantemente disruptivos sean expulsados del ecosistema. Queremos que reciban sanciones más firmes más rápidamente para asegurarnos de que estamos manteniendo la comunidad alrededor de VALORANT representantiva de lo que queremos ser.

—Lo dijiste, es un juego competitivo. Uno se enoja, pero al mismo tiempo, VALORANT tiene una comunidad realmente muy linda y todo el mundo se siente bienvenido. Yo juego muchos esports y muchos juegos competitivos que terminan convirtiéndose en esports, y nunca jugué con tanta gente de todos lados como en VALORANT. ¿Eso fue un enfoque principal del juego, el construir esta escena competitiva, o es algo que simplemente pasó?

Stephen Kraman: —Sabíamos que queríamos construir VALORANT como un juego global, y hemos estado súper contentos de que eso se vea reflejado en los jugadores, y es algo realmente muy importante para nosotros. Así que definitivamente es algo en lo que queremos seguir invirtiendo, la representación es súper importante para nosotros y es un pilar central de VALORANT.

—Necesito preguntarte esto, porque tengo la oportunidad, y quizás nunca vuelva a tener esta oportunidad. ¿Cómo están manejando el smurfing? El smurfing en todos los juegos competitivos es algo que existe. Tenés lo que yo llamo, como, “buen smurfing”, que es, por ejemplo, un jugador muy bueno intentando jugar con sus amigos que tienen un rango muy bajo. Y también tenés gente que simplemente quiere arruinarle la experiencia a otros, siendo mucho mejores. ¿Cuál es el enfoque ahora mismo de VALORANT para eliminar o controlar el smurfing?

Stephen Kraman: —Sí, como mencionaste, es un ecosistema complicado, ¿no? La gente llega con muchas motivaciones diferentes. Nuestro primer paso, que empezamos a implementar a finales del año pasado, fue incorporar la autenticación multifactor al juego. Descubrimos que mucho del smurfing sucede en cuentas compartidas. Así que, asegurar el acceso a algunas de estas cuentas nos permite luego avanzar de forma más efectiva en qué hacemos después, cómo llevamos a los jugadores al MMR en el que deberían estar para que jueguen contra oponentes de habilidad equivalente. Y ahí es donde realmente está nuestro foco. Sabemos que lo siguiente que tiene que venir son penalizaciones para estos jugadores también. Así que agregamos la opción de reportar manipulación de rango, y ahora pronto vamos a empezar a aplicar sanciones basadas en eso. Hemos estado recolectando muchos datos de eso, así que...

—¿Y van a implementar sanciones por smurfing diferentes a, por ejemplo, acoso u otras cosas?

Stephen Kraman: —Todavía estamos definiendo los detalles que van a acompañar eso, pero primero sabemos que necesitamos recolectar datos de los jugadores para ayudarnos a identificar las situaciones específicas que eran más disruptivas, así que estamos tomando eso y pronto vamos a estar armando nuestra estrategia de sanciones.

—¿Es emocionante trabajar en eso o es frustrante? Obviamente uno querría decir, “quiero que nadie haga smurfing nunca más en el juego”, pero entienden que es la naturaleza de crear un juego competitivo.

Stephen Kraman: —Diría que al final, es ambas cosas. Ambas son motivadoras al final, ¿no? Hablamos antes de la comunidad, y sabemos que es algo súper importante para VALORANT, y es lo que queremos preservar, así que eso es lo que nos entusiasma. Todos estamos en este juego a largo plazo… Y entonces queremos asegurarnos de hacer el trabajo necesario para poder llegar a eso.

—¿Cuál es una decisión competitiva que tomó el equipo que al principio los jugadores rechazaron pero ustedes se mantuvieron firmes y terminó siendo la decisión correcta?

Stephen Kraman: —Creo que muchos de nuestros sistemas de matchmaking y MMR… Pueden ser confusos. Hay mucha matemática complicada que sucede detrás de escena, y entonces cuando hacemos cambios para representar mejor la habilidad individual o el juego en equipo, los matices ahí son complicados. Y entonces a veces es difícil contar bien la historia para asegurarnos de que los jugadores nos acompañen.

—Hacer que la gente entienda “estamos haciendo este cambio porque va a impactar de forma positiva tu MMR”, ¿no?.

Stephen Kraman: —Claro.

—¿Reciben muchas preguntas sobre cómo funciona el MMR?

Stephen Kraman: —Sí, totalmente. Es una de las cosas en las que queremos invertir más tiempo en comunicar. Realmente los sistemas base significan muchísimo para la experiencia del jugador, así que queremos asegurarnos de comunicar mejor todo eso, pero sí, es complicado al estar ahí. Entonces, al final, lo que les importa a los jugadores es “cuál es ese rango visible que veo, y cómo hago para seguir subiéndolo”. Así que lo entendemos.

—Y la última pregunta: si pudieras cambiar una cosa de la experiencia competitiva en VALORANT de un día para el otro, ¿qué sería?

Stephen Kraman: —De un día para el otro. Es una buena pregunta. Bueno, quiero decir, me gustaría que todos pudieran llegar a Radiant. No, en realidad no (risas). Pero sí creo que la relación de los jugadores con sus rangos es muy importante. Y entonces, creo que asegurarnos de poder celebrar más a los jugadores por los rangos que logran es algo realmente emocionante que queremos hacer más seguido.

—Que la gente pueda llegar a Radiant y sienta como “este es un nuevo logro, esto es importante”.

Stephen Kraman: —Algo así, sí.

—Genial, muchísimas gracias.

El amor al club. Debe haber pocas cosas más gratificantes para un futbolista que convertirse en símbolo de una institución. Gracias al esfuerzo, la dedicación y el haber recorrido cada una de sus divisiones inferiores hasta llegar a lo máximo. Así se escribió la historia de Adrián Domenech en Argentinos Juniors. Aquel chico que llegó con 14 años para jugar en la novena y diez años más tarde, fue el capitán que alzó la Libertadores, en una historia muy particular: “Nunca había querido que mi mamá fuese a la cancha a verme. En la antigua estructura de la copa, nos tocó ir una semana a Río de Janeiro para enfrentar a Vasco da Gama y Fluminense. Cuando me enteré que en el club estaban armando un viaje para los hinchas a esa hermosa ciudad, le conseguí un lugar a mi vieja para que se sumara. Como ganamos los dos partidos, se convirtió en la cábala de la gente, comenzó a ir siempre, sin que yo lo supiese. La final contra América de Cali se definió en un tercer partido en Paraguay y ella ya estaba super embalada (risas). Se subió sola a un micro en Retiro y se bajó en Asunción. Salimos campeones. Yo estaba con el trofeo en la mano dentro del campo de juego y vi que se me viene un malón de gente de Argentinos con una persona en andas que subía y bajaba. Cuando los tuve cerca, me di cuenta que era ella y me quería morir. Nos pusimos a llorar en uno de los momentos más emocionantes de mi vida”.

Amanecía la década del ‘70. Ya se sabía que Argentinos Juniors tenía historia y tradición de buen fútbol. Domenech fue con sus ilusiones de pibe y quedó fichado en la primera prueba, que se la tomó Francis Cornejo. Ese hombre que unos años antes había descubierto a un tal Diego Armando Maradona: “Había que aprender a jugar con él. Cuando uno ve a un compañero marcado, no le da la pelota. Pero con Diego sucedía algo extraordinario, porque se la pasabas igual y siempre resolvía bien. Una vez que enganchabas esa onda, se hacía todo mucho más fácil. Era una sorpresa continua. Compartimos muchas cosas, gracias a la amistad que tuvimos. Nos íbamos a la quinta que tenía en Moreno, y seguía dándole a la pelota. Fue una época linda, sana e inolvidable, que viví al lado de un extraterrestre (risas). Cuando llegué al club, tenía conocimiento que había un pibe que hacía jueguito en los entretiempos. Y que era distinto. Todo lo que se hablaba lo pude comprobar. Nos llevábamos un año de diferencia, pero las dos categorías entrenaban juntas. Con la ‘59, nos tocaba enfrentar a la de Diego, que eran nada menos que los Cebollitas. Ellos aún no podían competir en AFA, pero él en algunas ocasiones lo hizo con el documento de un chico más grande en nuestro equipo. Enseguida hicimos una muy linda relación, porque me di cuenta que era un gran pibe, con un corazón enorme. Era un distinto dentro de la cancha, pero cuando terminaba de jugar, jamás marcaba esa diferencia. Era uno más. Nos promovieron con una semana de diferencia a la primera división. El entrenador era Juan Carlos Montes y allí nos hicimos muy amigos. Como era obvio, Diego se afirmó enseguida y yo recién debuté en 1978, pero alternaba con el plantel y jugaba en reserva”.

El toque de la varita mágica del destino. La que permitió que ese Maradona en estado de ebullición explotara al máximo e hiciera de Argentinos Juniors un club observado por todos. Fue una transformación tan grande como inesperada: “Me tocó vivir el inmenso cambio, donde Argentinos Juniors pasó de ser un club de barrio que le caía simpático a todo el mundo por esa intención de jugar siempre por abajo, que era lo que nos enseñaban desde las inferiores, hasta convertirse en un cuadro protagonista. Ya no alcanzaba estar en mitad de tabla y no pelear el descenso. Había que estar en la discusión grande, con un protagonismo diferente. Y el punto máximo de aquella época fue cuando salimos subcampeones en 1980″.

El imán de Maradona fue creciendo, destruyendo fronteras. Argentinos Juniors recibía propuestas para disputar amistosos en cualquier lugar del planeta. En muchas ocasiones, el equipo terminaba de jugar el domingo por el torneo local y desde la cancha salía hacía Ezeiza. El periplo, con dos o tres partidos, duraba toda la semana: “Para los que éramos más pibes nos venían bárbaras esas giras, porque la verdad es que no cobrábamos tan seguido (risas). Fueron experiencias maravillosas, donde conocimos los más variados lugares y casi sin descanso. La famosa tarde que Diego le hizo los cuatro goles a Gatti en la cancha de Vélez, apenas terminado, salimos corriendo para el aeropuerto y viajamos para presentarnos en Los Ángeles y México, con partidos martes, jueves y viernes. Retornamos el sábado por la noche y el domingo enfrentamos a Huracán por el Nacional”.

Febrero del ‘81. Argentinos Juniors quedó huérfano de Maradona, que se fue a Boca. Aquellas ilusiones se fueron desvaneciendo. Como en el cuento de la Cenicienta, al Bicho le llegaron las 12 de la noche y debía volver a la realidad. También fue el momento del éxodo para Domenech: “Viajé a Uruguay con mi familia para las fiestas del ‘80, aprovechando que Diego jugaba para la selección el Mundialito. Estando allí, un dirigente me comentó sobre el interés de Independiente para contratarme, algo que se concretó poco después. Tuve un muy buen año, donde crecí como jugador, acoplándome a un plantel excelente donde estaban Bochini, Olguín, Villaverde, Trossero, Giusti y Alzamendi, entre otros. Estuve atento a la campaña de Argentinos Juniors, que no fue nada buena y peleó el descenso hasta la última fecha. Ese día, me tocó estar en el banco de suplentes y seguí el partido decisivo contra San Lorenzo por radio. Siempre digo que estuve ligado a los grandes momentos del club y hasta en eso se me dio, porque en la floja temporada ‘81, estuve en Independiente”.

Fue un año en rojo para Domenech. Pero lejos estuvo de darle pérdida el balance. Tras el préstamo, había llegado la hora del regreso a los Bichitos, que transitaban la vieja humildad de los ‘70 pre Maradona: “Un día estaba almorzando con los muchachos de Independiente y se me acercaron dos dirigentes de Argentinos Juniors para decirme que Chiche Sosa, que era el técnico, les había pedido que gestionaran mi retorno. Fue un gesto que me pegó bien y lo valoré. Me incorporé a un plantel joven, donde ya estaban Checho Batista y Bichi Borghi, pero que venía del padecimiento futbolero de pelear por no descender. Costó bastante acomodarse y no fue un año fácil. Sobre el final del campeonato, llegó Ángel Labruna. Para nosotros fue extraordinario, porque hacerle una pregunta de fútbol a él, era como abrir el diccionario. Y le sacamos el jugo, porque lo consultábamos todo el tiempo. Fue una persona importantísima. A mí, y a varios compañeros, nos dio un plus que no teníamos, metiéndonos el protagonismo en la cabeza. Así fue como en el Nacional ‘83 eliminamos sucesivamente a Boca y River, perdiendo en un partido muy cerrado la semifinal ante Independiente. La muerte de Ángel en septiembre de ese año fue un golpe durísimo. Desde el momento en que quedó internado, lo íbamos a ver, y nos daba las indicaciones para los partidos desde la cama del hospital. Un fenómeno”.

Ese estilo irrenunciable. El ADN del cuadro de La Paternal desde sus orígenes. Con el trato pulcro del balón, sin renunciamientos. Había deslumbrado con diversos equipos a lo largo de su historia, pero nunca alcanzando las altas cumbres del grito de campeón. Ese que estaba atorado en las gargantas y se liberó en 1984: “Asumió Roberto Saporiti como entrenador y se hizo un excelente mercado de pases, donde llegaron Vidallé, Olguín, Morete, Commisso y J. J. López, para sumarse a un plantel que ya venía trabajando bien. Hicimos una muy buena campaña. Llegamos a la última fecha arriba de Estudiantes y Ferro, que se enfrentaban en La Plata. Nosotros jugábamos con Temperley y teníamos que ganar para no depender de nadie. Así se dieron las cosas, porque íbamos ganando 1-0 con gol de Olguín de penal y cuando la gente se enteró del final con empate del otro partido, se metieron en la cancha. El árbitro era Carlos Espósito, con quien tenía confianza y, como capitán, me llamó: ‘Adrián, yo tengo que informar de esta situación y aún quedan varios minutos por jugar’. Le respondí que los íbamos a sacar. Era una ingenuidad. Convencía a dos y otros 10 invadían (risas). La emoción pudo más y nos ganaron por cantidad. En un momento divisé a mi hermano y le di toda la ropa para que la guardase. A la noche fuimos a Canal 9, donde se hacía el programa más visto que era ‘Todos los goles’. Estuvimos casi todos los muchachos allí como cierre de un día inolvidable”.

En el horizonte aparecía el desafío de tener que disputar la Copa Libertadores, algo inédito para los Bichitos de La Paternal. El destino parecía tener marcadas, en rojo, las cartas. En la fase de grupos, pudo quedar eliminado, ya que dependía de los resultados de Ferro en Brasil, que debía ganar sus dos partidos. El cuadro de Caballito no pudo y quedaron igualados. En el desempate, Argentinos Juniors ratificó que estaba mejor y avanzó. En el último minuto de la semifinal contra Independiente la historia pudo cambiar. Ganaba 2-1 en Avellaneda, pero su rival tuvo un penal, que Vidallé le detuvo a Marangoni para sellar el pasaporte a la final. Allí llegó la gloria en el tercer encuentro frente al durísimo América de Cali: “Nadie me podía sacar la copa de las manos. A mis compañeros se las prestaba para sacarse fotos, pero me la tenían que devolver. Después de la cena y los festejos, me la llevé a la habitación y durmió al lado mío (risas). Recién la solté cuando llegamos de regreso a nuestro país”.

Eran un hermoso desvelo futbolero aquellos sábados de diciembre de los ‘80, cuando los equipos argentinos disputaban la Copa Intercontinental en Tokio. El match arrancaba justo a la medianoche, configurando una de las escasas ocasiones que teníamos de ver en vivo a los equipos europeos. Los ojos se extasiaban ante esos choques y los oídos pedían clemencia por el incesante sonido de las cornetas de los japoneses. La de 1985, entre Argentinos Juniors y Juventus se ganó un merecido lugar en la leyenda: “Hoy les doy la razón a los que en aquel momento nos decían que habíamos hecho historia. No teníamos ni idea de los jugamos o conseguimos con semejante partido. En ese momento, sinceramente, lo cambiaba por jugar mal y ganar de suerte. Pasaron casi 40 años y me siguen llamando para entrevistas, porque es muy recordado y lo será por siempre. Estuvimos cerca de ganarlo, se nos escapó por muy poco y ellos estuvieron mejor en los penales”.

A mediados del ‘87 se cerró el ciclo de Adrián con la camiseta de Argentinos Juniors. Había llegado el momento de cambiar de aire, en dirección a un equipo grande: “River llevaba dos años queriéndome comprar, pero no se daba porque los dirigentes me pedían que me quedase para jugar la Copa. En marzo del ‘87 le hicimos un partidazo al Boca de Menotti y le quitamos el invicto. Esa misma noche tomé un café con el Flaco. Y me manifestó que le gustaría sumarme al plantel a mitad de la temporada. Carlos Heller, que era el vicepresidente, me dijo que se podía concretar, si me conseguía el pase libre. Así se hizo, pero cuando llegué, César ya se había ido. Al segundo partido que disputé, me rompí los meniscos de la rodilla derecha. Era otra época, donde recién se incorporaba la artroscopía como método de operación. Tardé mucho en volver. No era un gran momento económico del club, pero salimos subcampeones y disputamos la Libertadores del ‘89. A medidos de ese año, apareció un grupo inversor con una oferta para ir a Turquía, lo que significaba estabilizarme y una tranquilidad. Pero atravesé una situación de película: para ir a Estambul, que era el destino final, tenía que pasar por Madrid y de allí a Londres. Una locura. Estaba a prueba la comunidad europea y por eso, los empresarios españoles que nos llevaban pasaron y yo no. Me metieron en una habitación en carácter de deportado. Entonces volví a Madrid en el primer vuelo. Las cosas se solucionaron y viaje a Turquía, pero al arribar, me di cuenta que me habían cambiado las condiciones. Hubo algunas gestiones, pero al mes estaba de regreso en Argentina y en esa temporada 1989/90, no actué en ningún lado”.

Había llegado el momento de la recta final como futbolista, con un paso breve por Platense, que fue la despedida. Era el turno de ponerse el buzo de DT, como ayudante del Checho Batista, consiguiendo el ascenso de Argentinos Juniors frente a Talleres en 2004. Un tiempo después, ya a cargo del equipo en forma interina, logró salvarlo en una promoción ante Huracán. Pero ya en ese momento, latían las ganas de volcarse a la formación con los más jóvenes: “Esa es mi verdadera vocación. Empecé en Argentinos Juniors, que es mi casa y tuve la suerte que me fuera muy bien, por lo que me buscó River, donde creo haber hecho una tarea interesante. Desde hace varios años estoy en Defensa y Justicia y hemos logrado un cambio grande en las inferiores. Lo que más me atrae y moviliza en estos momentos es la captación. Tengo una enorme satisfacción personal, a modo de balance de tantos años trabajando con los chicos. Cinco campeones del mundo en Qatar yo los tuve en la etapa formativa: Alexis Mac Allister, Enzo Fernández, Gonzalo Montiel, Exequiel Palacios y Guido Rodríguez”.

La sonrisa de Adrián. Esa compañera de toda la vida, dijo presente en la charla. El recorrido se fue deteniendo en todas las estaciones de la pasión, hasta llegar al andén actual, donde las nuevas generaciones reciben sus enseñanzas. Las mismas que lo fueron nutriendo a él, en aquellas polvorientas canchas donde las inferiores de Argentinos Juniors soñaban con un mañana mejor. El que llegó de la mano de Diego y tocó el cielo con las manos, la noche que Domenech levantó la Copa Libertadores

El presidente de Chile, José Antonio Kast, aseguró este domingo que durante su gobierno cuidarán “las relaciones comerciales con todos los países” y mencionó especialmente a Argentina, Bolivia, Perú y Ecuador.

El mandatario dijo que su política exterior estará marcada por el respeto a la institucionalidad de Chile y se refirió a la crisis mundial por la subida de los precios del petróleo, debido al conflicto en Medio Oriente, y a cómo esta impactará internamente a su país.

Kast ofreció su primera entrevista al diario local La Tercera, luego de haber asumido el poder el pasado 11 de marzo, y tras once días en el que su Gobierno hizo importantes anuncios en materia migratoria, económica y de seguridad.

“Los chilenos tenemos que exportar mucho, tenemos que cuidar nuestras relaciones comerciales con todos los países y lo estamos haciendo”, aseguró y añadió que el país tiene normas “súper claras de cómo invertir”.

En ese sentido defendió que en Chile “tenemos una institucionalidad que pocos países tienen. Respetemos la institucionalidad”.

Difícil equilibrio con China y EE.UU.

“La relación comercial para nosotros es fundamental. Y la seguridad de nuestro país también es fundamental”, completó Kast, cuyo país dependen en gran medida de las exportaciones de cobre y otros metales a China, pero que tiene una afinidad ideológica con la Administración de Donald Trump.

En ese sentido, Kast advirtió en temas de política exterior que “nadie se salte ni una fila, que nadie trate de acelerar algo que otros no han tenido la posibilidad”.

En los vínculos con sus países fronterizos, el ultraderechista de 60 años precisó que no los ve “como competidores, sino como parte de un grupo de países que puede potenciarse”, y añadió “si a Argentina le va bien en temas de mineros, a nosotros nos va a ir muy bien”.

Buenas relaciones con los vecinos

“Si a Argentina le va bien, a Chile le va a ir bien. Si a Bolivia le va bien, a Chile le va a ir bien. Estamos en una situación internacional inédita”, afirmó.

El dignatario se refirió a ambos países asegurando que existen muy buenas relaciones comerciales y potenciales, en el caso de Argentina, y con Bolivia dijo existir una situación “inédita en la historia de nuestras naciones”.

“Tenemos una relación con Ecuador muy, muy positiva. Perú está pasando ahora por un momento electoral y esperamos que la definición, cualquiera sea, le dé estabilidad a Perú”, mencionó.

Internacional ultraderechista

Kast se refirió a la gira que realizó como presidente electo, antes de su investidura, entre diciembre y febrero en la que se reunió con los presidentes de Hungría, Viktor Orbán, El Salvador, Nayib Bukele e Italia, Giorgia Meloni para tratar temas de seguridad.

“La reunión que tuve con varios presidentes va en esa línea. ¿Cómo enfrentamos la amenaza mundial del crimen organizado, del narcotráfico y de la migración ilegal? Si lo que estamos viendo en Chile también lo vive Argentina, lo vive Ecuador, lo vive Bolivia, y tenemos que enfrentarlo en conjunto”, comentó.

Sobre los organismos multilaterales como la Organización de Naciones Unidas (ONU) o la Organización de Estados Americanos (OEA), dentro de la relación entre países, el Presidente dijo que son importantes “en la medida que no pierdan el objetivo para el cual fueron creados, obvio, y que no sean instrumentalizados”.

“Tienen que entender que el mundo ha cambiado también y las personas que vayan a ejercer los liderazgos tienen que entender muy bien qué es lo que se pide actualmente a los organismos multilaterales”, agregó.

Al respecto, fue consultado por la respuesta de su Gobierno a la postulación de la expresidenta chilena Michelle Bachelet a la presidencia de la ONU, y se limitó a decir que se conocerá “pronto”.

La política, de 74 años, fue respaldada para la inscripción de su candidatura por el presidente saliente Gabriel Boric y países como Brasil y México, y se reunió con Kast el pasado viernes en La Moneda (sede de Gobierno) sin que posteriormente se informara del resultado de las conversaciones.

(con información de EFE)

“Lo primero que preguntaba era cómo se cayó. Nadie sabía. Es un segundo en el que miraste para otro lado, agarraste algo… y pasó”, recuerda. Vicente estaba en el cambiador con un familiar cuando ocurrió la caída.

El bebé quedó internado en observación y hoy se recupera bien, pero la experiencia dejó una marca profunda. “Cuando bajó la adrenalina apareció todo: el miedo, el llanto, la angustia. Ahí entendí realmente lo que había pasado”, dice.

Días después decidió contar la historia en sus redes sociales. “Los accidentes domésticos tienen algo de tabú. No se cuentan. Y yo pensé: esto pasa, ¿por qué no decirlo?”, explica.

La respuesta fue inmediata: miles de mensajes de madres con relatos similares. “El 80% me contó algo que también les había pasado. Todos los mensajes estaban atravesados por lo mismo: la culpa”.

En esta charla íntima con Infobae, la actriz y creadora de contenidos infantiles habla del accidente, de la maternidad real y de la presión que sienten muchas mujeres al criar. “Si pudiera dar un consejo sería que dejen la culpa de lado. Yo todavía no puedo, pero ojalá otras sí”, asegura.

—¿Cómo está hoy Vicente?

—Está muy bien. Yo le puse un casquito que es por precaución, pero más que nada por tranquilidad mía. No es algo estrictamente necesario. Él está perfecto. Nosotros estamos bien, aunque todavía estamos sensibles. Cada vez que lo miramos lloramos juntos.

—¿Qué fue lo que pasó?

—Fue un accidente doméstico. Mi hijo estaba en su habitación, en el cambiador, con un familiar. Yo estaba en la cocina y escuché un estruendo. Las madres tenemos un oído especial para ciertas cosas. Inmediatamente escuché su llanto y corrí. Lo primero que preguntaba era cómo se había caído. Nadie sabía bien qué había pasado. Lo calmé, lo puse al pecho —todavía le doy teta— y cuando le toqué la cabeza sentí un chichón. Ahí dijimos: “vámonos al hospital”.

—¿Cómo fue ese momento?

—Llamamos a su pediatra y fuimos directo a verla. Le hicieron una radiografía y después nos dijeron que había que hacer una tomografía. Cuando llegaron los resultados nos dijeron que tenía una fractura de cráneo. Fue un shock.

—¿Cómo reaccionaste?

—Ante las emergencias soy muy resolutiva, no sé si fui bombero en otra época. Me pongo en modo acción. Mi marido se desesperó más. Yo hablé con la pediatra, pregunté qué había que hacer y traté de mantener la calma. Pero fue una catarata de cosas: “tiene una fractura de cráneo, tiene que quedarse internado”, en el lugar no tenían internación, teníamos que hacer el traslado en ambulancia.

—Vicente tenía casi diez meses en ese momento.

—Sí, casi diez meses cuando pasó. Hoy tiene diez meses y medio. Fue hace muy poquito.

—Estaba con una persona que vos preferís no decir quién es, pero que es de tu extrema confianza.

—Total. Es familia.

—¿Te enojaste con esa persona?

—No, entiendo que fue un accidente. Lo primero que pensé fue lo mal que debía estar esa persona. Ya cargaba con suficiente dolor como para agregarle más.

—¿Qué recordás de ese momento?

—El sonido del golpe y el recorrido hasta la habitación. No me daban las piernas. Eso todavía lo tengo muy latente.

—¿Apareció la culpa?

—Sí, aparece automáticamente. Las mujeres cargamos con algo que dice “es tu responsabilidad”. Aunque haya otra persona, aunque sea un familiar, uno piensa: “¿por qué no estaba yo ahí?”. Le estaba cocinando a mi hija, estaba maternando también.

—Carmela tiene cuatro años.

—Sí, y ella tiene otras demandas, obviamente. Pero decís “ay, si lo hubiera tenido conmigo no hubiera pasado”. Pero son cosas que realmente pasan. Por eso lo conté en las redes sociales, tengo un público femenino, trabajo para chicos hace mil millones de años, soy mamá y sé que son cosas que pasan. Me llegó una catarata de mensajes de personas que les pasaron cosas más o menos fuertes, siendo o no responsables. Fue como que se abrió una puerta. Es un tema tabú, pero las cosas pasan.

—¿Pudiste entender que te podría haber pasado a vos también?

—Sí. Entiendo que son accidentes. Lo primero que pienso es: “qué feo que te pase”. Porque cuando pasa algo así, la persona ya siente una carga y una responsabilidad enormes. Entonces me parece injusto que alguien de afuera venga a agregarle más peso. Para mí es muy importante cuidar eso, sobre todo en momentos así, porque los vínculos también se construyen en esas situaciones. Sé que quien estaba ahí la pasó muy mal, que le duele de verdad. Cualquier persona preferiría cortarse un brazo antes que ver lastimado a un nene.

—¿Se pudo perdonar ya?

—Todavía no y no creo que lo haga. No le pasó nada igual a mi hijo, por suerte está bien, esto va a ser anecdótico y se le va a soldar solo. No sé cómo hubiera sido con un desenlace distinto.

—¿Cómo fue la tomografía?

—Difícil. Tenía que estar dormido para que salga bien así que intenté dormirlo con la teta, fueron varios intentos hasta que se pudo hacer. Es muy duro ver a un bebé tan chiquito pasando por estudios así.

—¿Cómo recibiste el diagnóstico?

—¿Viste que hay personas con tacto y personas con menos tacto? Me tocó justo la que no tenía mucho tacto. La médica fue bastante directa: “fractura de cráneo, tiene que quedar internado, llamen a la ambulancia, tiene que estar en observación para ver qué pasa porque el cuadro puede empeorar”. En ese momento imaginás lo peor. Uno piensa fractura como algo abierto. Después la pediatra me explicó mejor: que era algo interno, que no había desplazamiento y probablemente se iba a soldar solo. Nos vino a buscar la ambulancia, saludé a mi marido y me fui con él.

—Es muy desesperante para el otro.

—Nunca me había subido a una ambulancia. Qué mareo la verdad (risas). Él pobre estaba preocupado mandándome mensajes todo el tiempo. Y llegamos a la Fundación Hospitalaria que no conocía pero es excelente, nos dieron un panorama un poco más claro y nos quedamos internados, me quedé yo con él.

—Es el pollito.

—Es mi pollo. Me quedo yo. Mi hija esa primera noche –parece comedia–se quedó a dormir en la casa de Diego Topa. (Risas).

—¿Estaba Diego cuando pasó?

—Sí, estaba en casa. Nosotros salimos corriendo y él se llevó a mi hija a su casa a jugar con la suya. Ellas dicen que son primas, entonces estaba de fiesta en la casa del tío, porque aparte fue la primera vez que se quedaba a dormir en casa de otra persona. Y al día siguiente ya se quedó con mi marido.

—¿Cuánto tiempo estuvo internado?

—Varios días, es duro porque pensás que es solo una noche, pero pasan los días, el alta no llega y aparecen el miedo y las dudas: no era tan simple al final. Justo mi marido, que viaja mucho por trabajo, tenía que irse y viajó una semana. Después nos arrepentimos, porque uno piensa que ya se terminó, y no.

—Una vez que baja la adrenalina aparece otra cosa.

—Sí, te dan el alta y te dicen que está todo bien. Durante la urgencia estás en modo acción, pero cuando baja la adrenalina aparece todo: el miedo, el llanto, la angustia. Y a él le pasó lo mismo, pero a distancia.

—¿Los miedos aparecieron cuando pasó o recién cuando recibiste el diagnóstico? ¿Nunca pensaste que tu bebé se podía morir?

—No. Mi cabeza funciona así: me repito que eso no va a pasar. Si no, no podría sostener la situación. Fueron tres días encerrados ahí y entrás en un modo automático: tengo que sacar esto adelante y mantenerme firme para poder sostener a mi hijo.

—No dejar ni que entre la fantasía, ¿no?

—No. En mi cabeza esa posibilidad estaba completamente cerrada. Sabía que ahora había que esperar entre tres y seis meses para que la fractura se soldara sola y cuidar muchas cosas. Pero cuando pasó todo, ahí sí aparecieron los miedos y el llanto.

—¿Cómo lo vivieron como pareja?

—Cuando mi marido volvió nos mirábamos, veíamos a Vicente y nos largábamos a llorar. Todavía nos pasa.

—¿Cómo se lo explicaron a Carmela?

—Como ella había estado cuando ocurrió, la llevamos a la clínica para que viera a su hermanito. Le contamos que se había lastimado la cabeza y que los médicos tenían que cuidarlo. Lo entendió bien.

—¿Cómo se decidió el tema del casquito?

—Fue medio entre amigos. Tengo varios médicos cerca y todos me decían: “Ponéle algo”. Empezamos a buscar y no había mucho. Cuando nos dieron el alta, mi marido viajó y yo me quedé con mi mamá. Ella no vive en Buenos Aires, pero vino y se quedó diez días conmigo. Fue muy de volver a ser hija: “mamá, ayudame”.

—Claro, mamá cuidame a mí.

—Tal cual. Me acompañó a la neurocirujana y ahí me dijeron que el casquito en realidad no era necesario. “Si a vos te da tranquilidad, dejáselo”, me explicó. Tenía que ser algo blando porque la zona estaba inflamada. También me recomendaron acondicionar la casa. Pedí ayuda en grupos de mamás —que a veces cansan, pero en momentos así agradecés que existan— y una me prestó un corralito gigante. Armamos ese espacio para que pudiera seguir moviéndose ahí, porque sino lo tenía todo el tiempo a upa. Pasa de ser un bebé que gatea por toda la casa a estar a upa por miedo.

—Se me abren mil frentes con eso que decís. Porque una pone trabas de seguridad, puertas…

—Y pasa igual. Uno toma todas las precauciones posibles, pero los accidentes pasan. En casa de pronto todo era “¡cuidado!”. Estábamos muy nerviosos los dos hasta que entendimos que nos quedan meses por delante y tenemos que aprender a manejar esto.

—¿Sentís que cambió la mamá que sos?

—Sí, cambió. Siempre fui muy del movimiento libre, de que los chicos exploren. Pero ahora estoy mucho más temerosa, más vulnerable que antes.

—¿Con Carmela también?

—Sí. Los quiero tener pegados a mí todo el tiempo. Y también me sensibiliza mucho verlos juntos, el vínculo que tienen.

—¿Por qué decidiste contarlo en las redes?

—Porque soy comunicadora y la mayoría de las personas que me siguen en Instagram son madres. Sentí que tenía que hablarlo de madre a madre. Además, en redes siempre me muestro muy real. No podría comunicar o vender algo distinto sin contar qué pasó, como si nada. Desde ese lugar también sentí un compromiso. Muchos me dijeron: “¿Estás segura? Te van a dar con todo”. Y yo pensaba: tal vez sí, pero estas cosas pasan.

—¿Y pasó? ¿Te dieron con todo?

—No quise leer todo porque sabía que en ese momento me podía afectar. Pero el 90% de los comentarios fueron empáticos y muchísimos contaban experiencias parecidas. A casi todos les había pasado algo. También hubo algunos que me juzgaron porque, cuando mi marido volvió de viaje y mi mamá estaba en casa, yo me fui cinco días con amigas.

—¿Te cuestionaron por eso?

—Sí. Muchos decían: “¿Cómo te vas de viaje?”. Fue lo primero que yo misma dudé. Pero hablé con la neurocirujana y me dijo: “Vos andá tranquila, no va a pasar nada. Va a estar el papá y otras personas cuidándolo”. Así que me fui. El primer día estaba un poco angustiada, pero al segundo ya estaba fantástica (risas).

—Ahí aparece algo fuerte: la culpa, la carga mental, los opinólogos de las redes. Pero las mamás también necesitamos estar bien para poder cuidar.

—Total. Además era la primera vez que me iba y ya tenía esa carga encima. Me costó mucho tomar la decisión. Mi marido fue el primero que me empujó: me dijo “andá, yo me encargo de todo”. Y mis amigas también insistieron mucho. Pero siempre aparece esa mirada sobre la madre: “¿cómo te vas a ir?”. Si hubiera sido el padre, probablemente nadie lo hubiera cuestionado.

—¿Les respondés a esos comentarios?

—Antes respondía. Ahora no. A veces borro, a veces bloqueo si veo algo muy agresivo. Mi marido dice que si la gente tuviera que pagar por cada comentario, comentaría mucho menos (risas). Las madres hacemos todo desde el amor y la buena voluntad, pero cargamos con muchísima culpa. Y es fuerte, porque ni siquiera fue un accidente que me pasó a mí directamente, pero igual todo cae sobre la madre.

—Desde lo racional lo tenés muy claro. ¿Pudiste soltar un poco esa culpa?

—No, culpa tengo igual. Pero también pienso que la vida tiene que seguir. Mis hijos ya no están pegados a mí con el cordón umbilical. Aun así aparece en cada microsegundo. Me voy a bañar y, aunque los estén cuidando, siento que tengo que avisarles o explicarles por qué me voy.

—Es muy difícil.

—Sí, a veces es una tortura vivir así. Hay como un deber constante de hacerlo todo perfecto y además disfrutarlo siempre.

—En tu caso también está el tema del juego, que es muy parte de tu trabajo.

—Sí, a mí el juego me sale naturalmente. Es el lugar desde donde mejor puedo conectar con los chicos y enseñarles cosas. Por eso todo lo que hago lo paso por el juego. Pero la gente piensa que en mi casa soy una conductora infantil todo el tiempo, y no: soy una madre como cualquier otra.

—Todos quieren tener a Muni en su casa.

—¡Tal cual! “Vení a cuidarme a los chicos”, me dicen. Pero no. Lo que sí disfruto mucho es jugar con ellos. Y también intento que el contenido infantil sea disfrutable para los adultos. Porque a veces estás escuchando algo para chicos y pensás: “por favor, que termine”. A mí también me pasa. Por eso intento hacerlo de otra manera, con música y humor, para que lo disfruten todos.

—Ahí aparece ese encuentro entre la mamá, la mujer y la profesional que sos.

—Sí, totalmente. Y costó un montón. De chica tenía muy instalada esa idea de que o sos profesional o sos mamá. Es un cuento bastante instalado socialmente: si sos buena profesional, sos mala madre; y si sos buena madre, no podés desarrollarte profesionalmente. Al menos en mi generación eso estaba muy presente y a mí me llevó tiempo reconciliar esas partes.

—¿Tu mamá también trabajaba?

—Sí. Era una madre divorciada con tres hijos, hacía malabares. Trabajaba y además era muy lúdica. Era maestra jardinera. Con el tiempo también empezás a reconocerte en cómo te criaron.

—Lograste compatibilizar a la mujer, a la profesional y a la mamá de una forma muy linda.

—Yo creo que sí.

—¿A vos siempre te gustaron los chicos o fue algo que apareció después?

—No fue una búsqueda. Se dio. Lo que sí siempre fui una persona muy lúdica. Me gusta jugar, divertirme. Y con el tiempo entendí que ese era el lugar desde donde mejor conectaba con los chicos. Hoy, siendo mamá, lo veo todavía más claro: todo entra a través del juego.

—Viste que hay algunos mitos, no vamos a nombrar a nadie, de alguna conductora o conductor infantil que en realidad no se bancaban a los pibes. ¿Te pasó?

—En mi caso era al revés. Yo arranqué trabajando con Cris Morena, quería actuar, bailar, hacer todo. Después empecé en una empresa estadounidense que hacía shows de Disney y ahí conocí a Diego Topa. Disfrutaba muchísimo esos espectáculos, aunque al principio no entendía bien por qué. Hasta que me di cuenta: era porque yo también me sentía como una niña más. Y cuando conocí a Topa pensé: claro, encontré a otro niño grande.

—Hoy querés tenerlos cerquita a tus hijos, pero también sabés que no los vas a poder proteger de todo.

—Sí, eso lo sé, pero con ese tema no puedo (risas). No me lo puedo ni imaginar. El otro día mi hija se fue una cuadra y media adelante con su bicicleta, con las rueditas, y yo empecé a acelerar cada vez más para alcanzarla. Y me dije: “tranquila”. Pero verla alejarse me generó algo muy fuerte. Pensé: yo no estoy preparada para esto. No sé cómo voy a hacer.

—Pero vos entendés que Vicente un día se va a trepar a un árbol.

—Lo sé. Lo recontra sé. Es un nene muy tranquilo, pero sé que va a pasar. Y ahí voy a estar yo, con mis miedos, tratando de sostenerme para no frenarlo todo el tiempo.

—Me gusta esa idea de la “distancia de rescate”.

—Sí. Estar cerca. Voy a seguir estando ahí, seguro. Y también para jugar. Lo que más quiero es que, cuando crezcan, tengan ganas de volver a casa y jugar conmigo.

—Qué lindo.

—De verdad. Que digan: “vamos a ver a mamá, que nos vamos a reír un rato con la vieja”. Eso me encantaría. Al final uno va construyendo todo eso con el tiempo.

—¿Qué les dirías a las mamás que están viendo esto y sienten que estas cosas también pueden pasar?

—Que sí, que pasan. Y que, si pueden, dejen de lado la culpa. Yo todavía no puedo (risas). Pero para mí es clave rodearse de gente que te sostenga, que te acompañe y que te recuerde que lo estás haciendo bien. Y también disfrutar a los chicos, porque todo pasa muy rápido.

—Cerrás los ojos y…

—Y ya crecieron. A mí se me está pasando volando.

—Son re bebés.

—Sí, pero igual. Vicente tiene diez meses y ya no es un recién nacido. Todo me da nostalgia.

—¿Cómo fue el parto?

—Fue natural. Yo quería que fuera sin anestesia. El de Carmela también. Tengo una parte medio…

—¿Medio hippie?

—Sí, la hippie (risas). Me gusta prepararme con aceites, aromas, todo ese lado más natural. Con Carmela me preparé muchísimo.

—¿En hospital, en sanatorio o en tu casa?

—En sanatorio. En algún momento dudé, pero después dije: “pará”. Ahí me habló mi parte más alemana (risas). Pensé: si llega a pasar algo y no llego a tiempo a una clínica, no me lo voy a perdonar nunca. Ese fue mi quiebre. Entiendo que es algo muy personal y respeto todas las decisiones. Hay mujeres que eligen cesárea, otras quieren parir en su casa, otras en posiciones distintas. Me parece perfecto. Pero en mi caso necesitaba esa tranquilidad.

—Lo mismo pasa con la lactancia. La que quiere dar, la que no quiere, la que hace lactancia mixta…

—Total. Cada una tiene que hacer lo que le funcione. Yo amo darle la teta a Vicente, pero a la noche le doy mamadera. Eso apareció porque cuando nació tenía el frenillo corto y hubo que hacerle una frenectomía. Bajaba mucho de peso y no tomaba bien. En un momento pensé en sacarle la mamadera nocturna y mi pediatra me preguntó: “¿Qué te resuelve más a vos hoy?”. Y la verdad era eso, darle una mamadera a la noche para poder también acostar a mi hija. A veces lo hace mi marido, a veces yo. Y ahí me di cuenta de que muchas veces actuamos desde el mandato.

—Que las exigencias del afuera no se vuelvan propias.

—Exacto. Y lo más difícil es detectar si esa exigencia viene de afuera o de adentro. A veces uno hace algo porque “es así”, pero ¿quién lo dijo?

—¿Cómo andás con la carga mental?

—Por ejemplo, irme de viaje con amigas también fue una forma de soltar un poco.

—¿Pudiste desconectar?

—Sí. No preguntaba qué comieron ni qué hicieron. Y en eso tengo un marido que me emociona cuando hablo de él, porque siempre empuja para adelante. Me dice: “Que no se haga a tu manera no significa que esté mal. Soltá”. Y tiene razón. A veces también nos creemos imprescindibles, que si no lo hacemos nosotras nadie lo va a hacer bien. Pero cuando le das espacio al otro, aparece su forma de hacerlo. Y funciona.

—Y además él te acompaña.

—Sí. Él viaja mucho por trabajo, pero cuando está, estamos a la par. Y siempre es el primero que me dice: “no dejes tu trabajo, andá por lo que querés que yo te cubro”. Y me da un poco de cosa contarlo como si fuera “guau, qué hombre”, porque en realidad así debería ser.

—Así tiene que ser.

—Exacto. Un compañero.

—Necesito tu canal de YouTube.

—Es @soymuni. Estoy muy orgullosa del contenido que hacemos. Ahora estamos lanzando canciones clásicas en castellano y en inglés. Me di cuenta de que mi hija volvía del colegio cantando en inglés y pensé: bueno, vamos a jugar también con eso. Es contenido muy cuidado, pensado para este momento en el que necesitamos recuperar cosas simples: jugar, imaginar, crear mundos. Y algo que para mí es clave es que los adultos también lo puedan disfrutar.

—Eso es importante.

—Sí, porque si no el adulto termina padeciendo el contenido infantil. A mí me escriben padres que me dicen: “me hiciste reír en tal parte”. Hay un código ahí. Lo que más quiero rescatar es eso: compartir momentos con los chicos. Hoy todo está muy segmentado, cada uno con su pantalla. Y la idea es volver a tener un contenido que se pueda ver juntos.

—También pasaba eso del código en los shows con Diego Topa.

—Claro. Nosotros siempre hablamos también a los padres desde el escenario.

—Son como un matrimonio laboral.

—Tal cual (risas). Después de tantos años ya nos conocemos así. Tenemos un humor muy compartido y siempre nos estamos chicaneando arriba y abajo del escenario.

—Lo estás haciendo re bien.

—Ay, sos una linda.

—¿Sabés que lo estás haciendo bien?

—A veces me cuesta creérmelo, pero me lo tengo que repetir. Gracias por decírmelo.

Tras semanas de espera, por fin se estrenará la entrevista de Christian Nodal con Adela Micha que ha levantado gran expectativa en el público.

De acuerdo con la información que compartió la periodista, el material estará disponible en su canal de YouTube La Saga este 13 de agosto en punto de las 20:00 horas (centro de México).

Nodal revela detalles de su truene con Cazzu

En el adelanto de la entrevista, el intérprete de ‘Ya no somos ni seremos’ habló sobre la polémica que se desató en redes sociales por una entrevista que su esposa, Ángela Aguilar, concedió para un medio estadounidense.

Nodal respaldó a su esposa y aseguró que él también pensaba que no se había roto ningún corazón cuando terminó su relación con Cazzu, pues habían terminado varias veces durante los dos años que duró su romance.

“Yo también estaba en ese entendido. Y para serte bien sincero, ya habíamos terminado seis veces antes. Ángela no le rompió el corazón a mi hija. Ángela no existía en todo lo que duró mi relación”, declaró.

Incluso, el cantante confesó que Cazzu le propuso abrir su relación.

“Las rupturas previas eran como: ‘Yo no tengo ganas de ser la mujer que tú necesitas’. Y a mí me rompió el corazón cuando me dijo eso como: ‘Búscate alguien más, nomás que yo no me enteré’, no pasaba más de dos días y todo se arreglaba”, continuó.

Para el 8 de mayo terminó su relación con Cazzu y él comenzó a salir con Ángela Aguilar días después; el 29 de mayo celebraron una boda espiritual en roma y el 24 de julio se casaron por el civil en Morelos, México.

Cabe mencionar que el cantante no solo abordó el tema de su ruptura con Cazzu en la entrevista, también habló de su matrimonio con Ángela Aguilar y los señalamientos que pesan en su contra de presunto mujeriego.

Y termina con un contundente mensaje de Nodal para Cazzu: “De corazón le pido disculpas a la madre de mi hija, yo me mega enamoré”.

Adela Micha publicará la entrevista de Christian Nodal ante posible reunión de Belinda y Cazzu

La periodista publicó el adelanto de la entrevista en sus redes sociales con un contundente mensaje:

“¡Llegó la HORA! Antes de que se reúnan @belindapop y @cazzu. No te puedes perder la EXCLUSIVA entrevista de @adelamicha con @nodal", se lee en la publicación.

Y es que Cazzu, en su reciente visita a la Ciudad de México, reveló que muy pronto se reunirá con Belinda, exprometida de Christian Nodal.

La última edición de VALORANT Masters Santiago marcó el desembarco de uno de los torneos más importantes del exitoso FPS de Riot Games en Latinoamérica. Con una final acalorada en Santiago de Chile, miles de fanáticos colmaron el Espacio Riesco para ser testigos de la consagración de Nongshim RedForce por sobre Paper Rex, uno de los favoritos dentro de la escena competitiva de Valorant. Este evento histórico tuvo como gran protagonista al país trasandino, que no decepcionó a la hora de reflejar el fervor de la audiencia latinoamericana por los esports.

Durante nuestra cobertura exclusiva, tuvimos la oportunidad de entrevistar a June Cuervo, Senior Agent Designer de Riot Games, quien nos brindó detalles sobre el desarrollo de Misk, el nuevo agente presentado durante la final del evento.

Te invitamos a ver nuestra entrevista en video, o a leer una transcripción.

—Hola June, ¿cómo estás?

June Cuervo: —Estoy muy bien, gracias.

—Genial. ¿Qué es lo primero en lo que piensas a la hora de diseñar un nuevo agente para el juego? ¿Es la mecánica del juego? ¿Es una brecha en el meta? ¿O es la fantasía de crear un nuevo personaje?

June Cuervo: —Uhm, entonces… La respuesta es que son las tres cosas. Pero es diferente para cada personaje, en qué hacer énfasis. Creo que para Miks sentimos que no teníamos un personaje que fuera un verdadero apoyo. Teníamos personajes que tenían algunos elementos de apoyo, como Sage tiene la curación… Astra apoya a sus compañeros de equipo en un mapa, ¿verdad? Pero realmente no sentíamos que tuviéramos ese personaje que estaba parado hombro con hombro contigo y ser el personaje de apoyo en el equipo en cada ronda… Así que esa fue en gran medida nuestra idea para la creación de Miks.

—¿Cómo entienden eso? Es decir, ¿están simplemente viendo el juego y diciendo: “Ey, nadie está apoyando… Siendo el apoyo”, o, cómo llegan a esa idea? ¿Es un proceso largo?

June Cuervo: —Sí, quiero decir, es muy colaborativo. Todos nosotros jugamos el juego todos los días. Y vemos el juego, como, los partidos profesionales, vemos streamers, estamos muy comprometidos con la comunidad y, como… Todos nosotros somos jugadores de Valorant también. Entonces a veces somos solo nosotros, somos… Hay, como, ya sabes… Yo soy main Astra. Y yo… Estoy sentada allí pensando y es como, “Oh, realmente no tenemos un apoyo-apoyo”. Y luego otras personas empezarán a hablar, pero es como, “Oh, sí, tienes razón”. Y luego hablamos con… Uhm, con otras personas en el equipo que quizá nos ayudan a tomar decisiones. Y decimos, como, “Eso es realmente bueno, tienes razón”. “Eso es como un agujero, o una brecha que hemos identificado”... “Así que, intentemos lograr eso porque creemos que hay jugadores que realmente van a amarlo”.

—¿Y ustedes piensan primero en, como... ? ¿En los jugadores que jugamos en casa o ustedes también consideran como, el meta profesional? Porque cada cambio que hacen para… Nosotros, los jugadores casuales, también va a influir en el escena profesional, ¿verdad?

June Cuervo: —Sí, definitivamente. Pensamos en ambos. Hacemos Valorant para todos. Es un juego global. Es tanto para nuestros jugadores casuales como para nuestros jugadores profesionales e… Incluso personas a las que les gusta solo mirar, como… Es realmente para todos, así que… Y recopilamos comentarios de todos cuando… Estamos haciendo cambios en el juego, para ambos, profesionales y casuales. Y sí, cuando hacemos algo nuevo… Generalmente tenemos un objetivo en mente. Como, a veces pensamos que el objetivo es… Más orientado al juego profesional. Y a veces pensamos que simplemente va a… Resonar mejor con la audiencia informal. Entonces, definitivamente son ambas cosas. Pero normalmente tenemos un objetivo en mente, cuál de los dos estamos tratando de hacer.

—En este caso era hacer como un gran, gran soporte. Lo cual creo que es increíble. Nosotros, jugadores de apoyo, necesitamos más agentes de apoyo… Y no puedo dejar de pensar en, como… ¿También piensan en los otros agentes que ya están en el juego, al hacer un nuevo agente? ¿Cómo se manejan al agregar un nuevo agente en contraste con todos los demás agentes que ya están ahí?

June Cuervo: —Claro, sí. Entonces, pensamos en qué elementos tiene cada personaje. Usaré un ejemplo. Así que… Imagina si Waylay pusiera humos… Y que pudiera dashear también. Haría que el personaje se sintiera simplemente igual… Que Jett, ¿verdad? Seria simplemente como una segunda Jett. Así que… Siempre estamos pensando en simplemente, el panorama de todas las habilidades que existen en un kit individual… Y luego tratar de asegurarnos de que haya una diferenciación significativa entre cómo juega cada personaje. Por ejemplo, Miks está muy hombro con hombro con sus compañeros de equipo. Omen se teletransporta a través de una pared. Astra está en un mapa, te ayuda a través del mapa. Miks está como, ya sabes, justo a tu lado, fraggeando contigo, curándote después de las peleas… Poniendo humos en choke points… Es mucho más bajado a tierra y pelea hombro con hombro. Y esa fue una forma en que sentimos que hacíamos que Miks esté diferenciado de los otros controladores en el elenco.

—¿Cómo es el proceso de equilibrar un nuevo...? Es decir, ¿cómo es el balance en un nuevo agente cuando nadie ha jugado antes? Es decir, ¿cómo lo hacen ustedes?

June Cuervo: —Bueno, primero, jugamos con el personaje, mucho. Así que todos lo estamos probando. Nos hacemos comentarios unos a otros, tenemos… Ya sabes, feroces debates profesionales sobre qué tan poderoso o no poderoso es todo lo que pensamos… Y luego también tenemos un equipo, un grupo especializado en nuestro equipo llamado “Equipo de Análisis de Gameplay”, los llamamos G.A.T. Y son, ya sabes, jugadores de alto rango de Radiant e Inmortal, y ex jugadores profesionales que trabajan en Riot con nosotros. Y también juegan y prueban todo nuestro contenido. Y escriben muchos comentarios detallados. Nos muestran estrategias, cómo piensan que el personaje será jugado… Hacen predicciones sobre cómo piensan que el personaje encajará en el meta.

Y en cierto modo utilizan su experiencia como jugadores de Valorant de primer nivel para trabajar con el equipo de diseño… Para garantizar que estemos al menos… Ya sabes, cerca de lograr el equilibrio. Ya sabes, no podemos predecir el futuro. A veces fallamos. Pero en general nuestro objetivo es nunca… Hacer algo que sea súper poderoso o súper débil. Siempre tratamos de llegar al punto justo donde… Es prometedor, los jugadores ven la visión. Quieren probarlo. Ven por qué es poderoso. Pero tampoco es que abrume el juego.

—Hablando de esto, ¿recuerdas algún agente o algún cambio que los hizo decir como, “No, esto está perfectamente equilibrado...”, y luego se dieron cuenta que no estaba perfectamente equilibrado?

June Cuervo: —Creo que cada diseñador del equipo tiene momentos en los que se sienten así. Seguro. En mi caso recuerdo haber pensado como, “Creo que Tejo es fuerte, pero no es tan fuerte”. Es decir… Y esa era yo personalmente. Es decir, jugué algunos juegos con Tejo y dije...

—“¿¡Qué?!”

June Cuervo: —Sí, exactamente. Es decir... Pero esa es la cuestión. Y es como si todos tuviéramos diferentes opiniones y todos tenemos nuestros propios prejuicios, ¿verdad? Y como... En mi estilo de juego particular, probablemente no fui super exitoso con él de forma inmediata… Mientras que al igual que otras personas en el equipo estaban como: “Este personaje es realmente fuerte”, y así… Así que, muchas veces tenemos diferencias de opinión, ¿verdad? No es como una opinión unificada que todo el mundo comparte. Y a veces hay personajes que pensé que eran… Que creemos que van a ser muy fuertes pero entonces, tal vez necesitamos pulirlos más adelante. Creo que Waylay era uno de los que pensábamos que sería un poco más fuerte al principio, pero fue necesario hacer algunos seguimientos para ajustarla… Entonces va en ambos sentidos.

—Y, ¿tienen una línea de tiempo o una agenda? Como, “Bueno, sacamos al nuevo agente, esperamos como un mes, dos meses y entonces...”, No digo que lo reelaboren, pero, como… ¿Lo pulimos o lo debilitamos?

June Cuervo: —Siempre tratamos de darles a los agentes un poco de tiempo para respirar. Nuevos mapas, agentes, armas, cualquier cosa. Sólo tenemos que darles tiempo para respirar y no reaccionar para, ya sabes… Una reacción rápida e inmediata. Porque a menudo encontramos que las cosas evolucionan con el tiempo. Los jugadores aprenden nuevos contrajuegos, el meta se asienta, ya sabes, las opiniones cambian… E incluso a veces, cosas que no hemos cambiado en mucho tiempo, terminan siendo muy fuertes. Así que es realmente una de esas cosas en las que intentamos no reaccionar demasiado rápido.

Y también como diseñadores queremos… Como, permitir a los jugadores usar su cerebro para resolver problemas, ¿verdad? No queremos simplemente entrar y decir: “Oh, ¿es demasiado fuerte? Oh, ¿estás perdiendo mucho? Bien, lo debilitamos.” Es como… “Piénsalo”. ¿Cómo solucionamos el problema? ¿Cómo solucionamos cada ronda y mejoramos como jugadores? Así que… Queremos darles a todos la oportunidad para flexionar su forma de pensamiento y descubrir cómo solucionar el problema. Y a veces como, ya sabes, miraremos y después de unos meses, diremos: “Sí...” Como, “Estos son algunos casos que vimos en vivo, donde esperábamos que este personaje tenga éxito, pero está fracasando...”, o viceversa. Y luego haremos algunos ajustes en ese punto.

—June, ¿qué tan cansada estás de que la gente diga: “Quiero una nación de mi país”? “Los argentinos merecemos un jugador”, pero al mismo tiempo, todos queremos hacer esa pregunta. ¿Te hacen esa pregunta con frecuencia?

June Cuervo: —Sí, por supuesto que recibo esa pregunta. Y es muy... Es una pregunta totalmente válida. Valorant es un juego global. Hacemos este juego para todos. ¿Verdad? Y realmente espero que algún día tengamos un agente de cada país para que podamos hacer realidad esa visión de tener un juego global. En definitiva, lleva mucho tiempo hacer un agente. Y, ya sabes… Hay tantos países. Pero espero que Valorant tenga una larga vida para que podamos cumplir esa visión. Pero sí, recibo mucho esa pregunta. Y cada vez que conozco a alguien que me hace esa pregunta, sin importar de qué país sea, desearía poder decir: “¡Sí, por supuesto!”, pero… Ya sabes, las cosas toman tiempo. Así que… Estén atentos a eso.

—Tienes que empezar a mentir y decir, “Oh, ¡ya viene, sólo espera, va a ser genial! “El nuevo agente para Argentina, Dios mío, él va a jugar al fútbol”... “Estará jugando fútbol y bailando cumbia”.

June Cuervo: —Diré que cada vez que notamos que tenemos jugadores en una región que son súper apasionados por Valorant, estamos prestando atención. Ya sabes.

—Impresionante. La última pregunta es… ¿Cuáles son sus expectativas con este nuevo agente? ¿Qué creen que es lo primero que va a ver la gente? ¿Qué les va a gustar primero? Y también, ¿por qué no? ¿Qué les va a disgustar primero?

June Cuervo: —Realmente no sé qué es lo que no les va a gustar. Tratamos de hacerlo para que les guste todo, pero diré… Lo que más me gusta de Miks… Es que sientes que tiene un impacto muy fuerte sobre el juego, y tú… No es porque simplemente estás allí apuntándole a la gente. Y creo que... A veces se siente como… Cuando no eres tú quien hace los frags… No sientes que tu impacto sea tan grande. Ya sabes, creo que los jugadores controladores o jugadores centinelas probablemente puedan identificarse con esto, ¿verdad? Donde nunca van a tu lado o… Siempre estás recibiendo asistencias. Y no necesariamente sientes el impacto. Pero Miks es un personaje que intentamos hacer donde es, como… Quizá nunca le dispares a un jugador en una ronda, pero sabes que tu equipo tuvo éxito gracias a tí. Y ese era nuestro objetivo con Miks y esperamos que los jugadores sientan eso.

—Esa es como la regla de oro para los jugadores de apoyo. Es decir, puede que no estés matando, pero tú también estás ganando el juego.

June Cuervo: —Sí. Absolutamente.

—Muchas gracias, June.

June Cuervo: —Sí, gracias a tí.

Los jóvenes de hoy se enfrentan a uno de los mercados laborales más difíciles para su generación en los últimos tiempos. Las ofertas de empleo son escasas, el coste de la vida sigue siendo elevado y la posibilidad de perder puestos de trabajo a causa de la inteligencia artificial es una gran preocupación.

Este parece ser un momento decisivo, tanto a nivel económico como para los miembros de la Generación Z (los nacidos aproximadamente entre mediados de los 90 y 2010-2012) en particular, ya que se incorporan al mundo laboral y lo transforman. Para su último grupo de discusión, Times Opinion entrevistó a 12 jóvenes de la Generación Z que buscan empleo en puestos de oficina sobre el difícil mercado laboral, la IA, cómo sería realmente el entorno laboral ideal y el auge de la cultura del trabajo frenético.

“Me gradué de la universidad hace casi dos años, y todo se siente muy diferente a como es ahora”, comentó un participante. Otro añadió: “Un trabajo de nivel inicial ya no es realmente un trabajo de nivel inicial”. Los participantes describieron haber solicitado un trabajo tras otro, y expresaron su frustración por aquello para lo que la universidad no los había preparado. La mayoría tenía mayor interés en un puesto seguro, aunque imperfecto, que en una oportunidad soñada y arriesgada.

Estos votantes definirán el futuro del trabajo durante las próximas décadas. Lo que destaca en particular en este debate es la tensión interna entre los miembros de la Generación Z sobre la importancia que deberían tener el trabajo y el dinero, y cómo el empleo —especialmente el subempleo y el desempleo— ha afectado su vida interior.

“Cuando estuve desempleado el año pasado, eso realmente dificultó mi capacidad de ser feliz”, dijo uno de los participantes. “En mi vida social, casi no hablaba con mis amigos, porque me hacía sentir culpable por no tener trabajo mientras ellos hablaban de los suyos”.

¿Qué palabra usarías para describir el mercado laboral?

• Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: Una estafa.
• Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: Horrible.
• Sid, 19 años, Maryland, asiático, demócrata, estudiante: Incierto.
• Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: Seco.
• Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: Injusto.
• Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: Inconsistente.
• William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico: Desafío.
• Peter, 25 años, Illinois, blanco, independiente, educación: Atrofiado.
• Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: Difícil.
• Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: Desordenado.
• Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: Dificil.
• Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: Lucha.

-Tope, ¿qué tiene de “estafa” el mercado laboral actual?

-Cuando presento mi solicitud en Indeed o en cualquiera de esas páginas web, hay un montón de puestos para los que no tienen intención de contratar a nadie. Simplemente están ahí para recopilar datos.

-Michelah, dijiste “Seco”

-Es como un desierto. No hay nada realmente allí. Puedes estar ahí fuera, pero no te hidratas. No hay suficientes empleos. No hay suficiente gente dispuesta a ayudar.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado

-Dije “difícil” porque la búsqueda de empleo es un proceso constante de postularse a un trabajo tras otro, sin siquiera recibir respuesta. O te responden, pero el puesto ya está cubierto. He solicitado entre 30 y 50 empleos en un solo ciclo.

-¿Cuántos de ustedes han solicitado 30 puestos de trabajo o más en los últimos seis meses?

(Seis personas levantaron la mano: Ethan, Jasmine, Jennifer, Michelah, Orrel y Tope)

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Siento que nunca tendré la experiencia suficiente para competir con otros candidatos. Tengo años de experiencia en recepción médica y sanitaria, y aun así me han dicho que no tenía suficiente experiencia o que había alguien más cualificado. Y veo que el mismo patrón se repite una y otra vez. Un trabajo de nivel inicial ya no es realmente un trabajo de nivel inicial".

-Orrel, dijiste que el mercado laboral era “injusto”. Dime para quién es injusto: “Como dijo Jennifer, nunca se tiene suficiente experiencia, ni siquiera para un puesto de nivel inicial, porque ese puesto ya no es lo que era. Creo que, sin duda, lo que importa para conseguir un puesto es a quién conoces”.

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “No tengo la experiencia de alguien que lleva tiempo buscando trabajo. Pero creo que probablemente hay más problemas con los trabajos de nivel inicial. No sabía qué esperar, pero ni siquiera puedo conseguir los trabajos más básicos de mi sector, como los de asistente. Un asistente de producción en el mundo del cine consiste en barrer un plató o llevar café. Es imposible conseguir esos trabajos”.

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: “Sí, incluso intentando conseguir un trabajo nocturno en Amazon o en un supermercado, ya ni siquiera contratan para esos puestos”.

-Dawson, creo que usaste la palabra “horrible” para describir el mercado laboral: “Mi respuesta es una recopilación de las respuestas de todos los demás. Es injusto y parece que no hay trabajo. Hay un montón de ofertas de trabajo para principiantes que exigen al menos cinco años de experiencia. Voy a incorporarme al mercado laboral en un par de años y me parece muy injusto y confuso. Además, siento que en muchas universidades no se enseña cómo conseguir trabajo. Por ejemplo, muchas universidades no tienen buenos servicios de inserción laboral”.

-Si fuiste a la universidad, ¿crees que te preparó para el mercado laboral?

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “No. Me gradué de la universidad hace casi dos años, y las cosas eran muy diferentes a como son ahora. El mercado no ha sido muy indulgente, sobre todo para alguien como yo, que está empezando y aún intenta abrirse camino profesionalmente. Te llaman para una entrevista y luego no te responden. Te ignoran por completo”.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Tuve bastante suerte con las universidades a las que asistí. Eran un poco más pequeñas, así que la atención era más personalizada. Adquirí bastante experiencia en la redacción de reflexiones para el currículum e incluso en la realización de cursos que podía incluir. Pero en mi campo, en particular, muchos de estos puestos de nivel inicial son de temporada. Y llegó un punto en el que veía trabajos que realmente quería hacer, pero requerían, como mínimo, una maestría. Por eso volví a la universidad, para intentar obtener más experiencia y así poder conseguir trabajos más permanentes y no tener que andar cambiando de trabajo por todo el país, con empleos de tres o seis meses”.

-¿Hasta qué punto es particular en tu caso la dificultad que tienes para encontrar trabajo?

“Ninguno de mis amigos lo está experimentando como yo” respondieron Jennifer y Orrel: “Conozco a varias personas que están pasando por esto” respondieron Emma, Ethan, Michelah y Tope.

“Casi todos mis conocidos están pasando por esto” respondieron Dawson, Percy, Peter, Sid y William.

-¿Qué opinan los demás sobre si la universidad los preparó para el mercado laboral?

William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico.: “Sí, necesitas un título universitario para entrar en ciertas áreas. Es la forma de acceder a un trabajo de nivel inicial. Pero sin él, podría ser aún más difícil, porque para un trabajo más técnico se requiere cierta formación técnica. En cuanto a la experiencia vital, no creo que la universidad en sí misma nos prepare para ello”.

Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “Es necesario tener un título universitario incluso para que te tengan en cuenta. Conozco algunas prácticas donde se exige estar cursando un posgrado. De hecho, tengo amigos que están haciendo un posgrado. Pero yo obtuve mi título universitario porque lo necesitaba para desempeñar mi trabajo, aunque no me enseñara todo. En mi opinión, la experiencia enseña más que un título”.

-Peter, 25 años, Illinois, blanco, independiente, educación: “Trabajo en un campo bastante especializado de las ciencias ambientales, para el cual mi experiencia universitaria me preparó muy bien. Pero la paradoja con la que nos topamos constantemente en el mercado laboral, especialmente para los jóvenes, es que se espera que hagas algo casi gratis, como voluntariado, o que conozcas a alguien haciendo voluntariado durante mucho tiempo, o trabajando en algún puesto temporal o a tiempo parcial. Un título universitario ya casi no parece suficiente. Es como si tuvieras ese título, pero ahora necesitas toda esta otra experiencia. Muchos de mis amigos tienen experiencias similares”.

-Imagina que pudieras chasquear los dedos y que toda esta búsqueda de trabajo saliera a la perfección. ¿Preferirías un trabajo muy seguro, aunque no sea exactamente lo que deseas? Quizás sea algo aburrido, pero te proporcionará un sueldo fijo. ¿O preferirías un trabajo con cierto riesgo, desempleo ocasional, horarios o sueldo variables, o estrés inesperado, pero que realmente te apasione?

-“El trabajo aburrido y seguro” respondieron Dawson, Emma, Jasmine, Jennifer, Michelah, Orrel, Peter, Sid y Tope.

-“El trabajo soñado y arriesgado” respondieron Ethan, Percy y William.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “He sido mentor de algunos estudiantes que me preguntan: “¿Cómo sigues adelante con lo difícil que es?”. Y yo simplemente me apasiono por lo que hago y por la vida silvestre. Es un campo difícil. Pero me cuesta mucho imaginarme haciendo otra cosa. Prefiero tener un poco de ese desafío adicional que quedarme estancado en un lugar, haciendo algo que, cuando miro hacia atrás, me haga pensar: “Ojalá hubiera podido hacer algo diferente”.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “Elegí el camino seguro, pero también entiendo el otro, porque en realidad estoy en un punto intermedio. Tengo un trabajo estable, pero he estado explorando algo dentro de la industria cinematográfica, y eso es más inestable. Tener un trabajo seguro me ha ayudado a no tener que preocuparme por el alquiler ni por otras cosas, ni por otras facturas que puedan surgir. No es algo que me haga feliz, pero me brinda la oportunidad de hacer otras cosas dentro de la industria, en el trabajo de mis sueños”.

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “Elegí la opción más segura. Ahora mismo tengo un trabajo que no me gusta mucho. No me entusiasma, pero es más fácil tener un trabajo seguro sabiendo que quiero algo mejor. Facilita la búsqueda de otro empleo porque no me preocupa no tener suficiente dinero”.

-Me gustaría saber qué opinan ustedes sobre su entorno laboral ideal. ¿Prefieren trabajar totalmente a distancia, totalmente presencialmente o en un formato híbrido?

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Mi entorno ideal sería híbrido. Me encantaría tener flexibilidad, pero también estructura”.

-¿Hay alguien aquí que prefiera trabajar 100% en remoto, sin oficina? Orrel, parece que eres el único. ¿Por qué te inclinas por un trabajo totalmente remoto?

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: “Mi padre necesita mi ayuda. Ha tenido algunos problemas de salud. Por eso, ahora me gustaría tener un poco más de flexibilidad debido a él”.

-¿Hay alguien cuyo trabajo ideal sería trabajar completamente en una oficina? Nadie. Bien, quiero hablar sobre por qué este modelo híbrido es tan popular.

William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico: “Se trata de flexibilidad. No soy una persona muy interactiva, pero a veces es bueno interactuar con otros compañeros. Si trabajas solo a distancia, esa opción no existe”.

-Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: “Todo se reduce a la flexibilidad. La Generación Z se está incorporando al mercado laboral ahora, y queremos que nuestra vida laboral sea un complemento a nuestra vida, y no solo nuestra principal prioridad”.

-Pero si el objetivo es la flexibilidad, ¿no sería el trabajo remoto la opción más flexible? ¿Qué atractivo tiene incluir algún componente presencial?

-Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “Actualmente, tengo una pasantía remota a tiempo parcial, y también tuve una pasantía presencial de 40 horas semanales. Estaba allí todo el tiempo. Conducía 45 minutos para ir al trabajo y otros 45 para volver. Así que, al llegar a casa, estaba agotada. Pero me encanta estar en contacto con la gente. Ahora mismo, con mi pasantía híbrida, no hablo con mucha gente al día. Si participo en una videollamada de Teams, suele ser con una o dos personas, así que echo de menos esa conexión humana”.

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: “Lo que dijo Emma es cierto. Necesitas ese componente social con personas que no viven en tu casa. Con un modelo híbrido, además, ahorras algo de dinero en viajes”.

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: “Estoy dividida a partes iguales entre trabajar en la oficina y trabajar a distancia. Siento que es más una cuestión mental. Trabajo principalmente por teléfono. Y al trabajar 100% a distancia, si me tomo un descanso, sigo en casa. Sigo entre paredes. No tengo tanto tiempo al aire libre. Así que, al ser híbrida, puedo salir de casa de vez en cuando para cambiar de ambiente y estar rodeada de gente. Pero luego están los días en que trabajo a distancia y tal vez prefiero no estar rodeada de gente. Además, he estado en la oficina y me he enfermado por estar allí, incluso solo un día”.

-Quizás ya hayas oído hablar de la “cultura del ajetreo”. ¿Qué significa para ti? ¿Le resulta atractiva a alguien aquí?

Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “La definición principal probablemente signifique simplemente trabajar duro. Pero para mí, se parece más a sacrificar la vida y las cosas que disfrutas para alcanzar el éxito. Conozco a otras personas de mi edad que hablan de esforzarse al máximo, y se refieren a no salir con amigos, a no hacer cosas que les gustan, simplemente para ganar la mayor cantidad de dinero posible o construir una base sólida para el éxito. Obviamente, quiero tener éxito y quiero trabajar duro, pero no creo que sea un trato justo, algo que debamos pedirle a nadie, especialmente a los jóvenes. No podemos pedirle a la gente que deje de disfrutar de la vida solo para conseguir trabajos básicos”.

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: ″Creo que puede resultar humillante para algunas personas, porque es casi como si, si no te esfuerzas lo suficiente, no estás haciendo lo que debes hacer. Pero a veces podemos dar lo mejor de nosotros, y aun así no es suficiente para lo que buscamos".

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Yo misma intento evitar la idea de la cultura del ajetreo. Intento seguir una política de: solo voy a trabajar esta cantidad de horas al día en los trabajos de posgrado que tengo que hacer. Porque sin un horario fijo, es muy fácil pasarse de ese tiempo. Pero creo que la idea general de la cultura del ajetreo, que se está volviendo algo común, especialmente en mi grupo de edad, es la idea de que siempre tienes que ser productivo. Y hay algo que pienso, incluso en personas que empiezan con pasatiempos, que es como: bueno, entonces, ¿cómo puedes convertir eso en algo con lo que puedas ganar dinero?“.

-Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: “Vivimos en una cultura dominada por el consumismo y la obsesión por el dinero. Todo gira en torno al dinero. Es lo más importante. Por eso vemos esta cultura del ajetreo constante, porque, sobre todo en mi generación, y especialmente en la de los hombres, todo se reduce al dinero. No hay equilibrio ni se priorizan las cosas buenas de la vida, como divertirse, tener amigos, criar hijos o formar una familia”.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “La cultura del ajetreo implica tener que trabajar horas extras para cubrir las necesidades básicas. Y no creo que sea sostenible a largo plazo. Creo que estamos destinados a ser más que nuestros trabajos. Es desmoralizador. Probablemente tengas varios trabajos intentando obtener múltiples fuentes de ingresos. Y todo el mundo te dice que esto es lo que tienes que hacer para tener éxito. Pero es como: ¿Qué pasó con poder tener un solo trabajo y vivir de él, en lugar de tener que trabajar en tres empleos, tener un negocio propio y hacer cosas más pequeñas para sobrevivir? No hay nada en tu vida más allá de tu trabajo, y creo que somos más que eso. Somos más que nuestras carreras y todo eso".

¿Crees que necesitas una segunda o tercera fuente de ingresos para vivir?

Siete personas levantaron la mano: Emma, Jasmine, Jennifer, Michelah, Orrel, Peter y Tope.

-¿De dónde proviene la presión para formar parte de la cultura del ajetreo constante?

-Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “En cierta medida, lo aprendí de mis padres. Mi madre siempre ha sido muy trabajadora. No fue a la universidad, pero se labró su propio camino. Sin embargo, ver las cosas desde mi perspectiva, al usar LinkedIn, a veces me resulta difícil. Porque aunque sé que tengo éxito y que estaré bien, es duro ver a otras personas que se graduaron con un título similar al mío obtener oportunidades increíbles que me da miedo perderme. O temo que, como ellos las consiguieron, yo no las vaya a conseguir. Es un trabajo menos de los pocos que hay disponibles. LinkedIn a veces es un lugar complicado para mí”.

-Sid, 19 años, Maryland, asiático, demócrata, estudiante: “Considero que la cultura del ajetreo es un arma de doble filo. Por un lado, tiene sus ventajas, y la veo como algo positivo, ya que incentiva a las personas a contribuir de forma significativa a la sociedad. Pero también tiene su lado negativo: los jóvenes de mi edad que ven en redes sociales a influencers vendiendo cursos, en Dubái con superdeportivos, piensan: “¡Guau, quiero ser como ellos! Quiero vender cursos. Quiero invertir en Bitcoin”. Esto también puede llevarte por un camino muy negativo, falso, artificial y turbio".

-¿Con qué frecuencia utilizas la IA?

-“A diario” respondieron Dawson, Ethan, Jasmine, Orrel y Sid.

-“Semanalmente” respondieron Emma, Jennifer, Michelah, Percy y William.

-“Casi nunca” respondieron Peter y Tope.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “De vez en cuando. Solo lo uso para mi currículum. Si quiero escribir una buena carta de presentación, uso ChatGPT junto con la Búsqueda de Google y otras páginas web para ver cómo mejorar mi currículum. No lo uso para nada más”.

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “Soy usuaria habitual y, de hecho, la uso casi exclusivamente para asuntos laborales, como la elaboración de currículums. Me postulo a varios trabajos en diferentes sectores y no puedo tener un solo currículum adaptado a todos, porque no me van a contratar si no lo revisan. La verdad es que preferiría no usarla. Intenté resistirme durante un tiempo, pero es la realidad”.

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: “Estoy de acuerdo en que intento no usarlo. Creo que es muy malo para el medio ambiente. Pero como dijo Ethan, tenemos que tener un currículum personalizado para cada puesto. Ya no basta con un solo currículum. Hay que incluir las palabras clave. Y si no, probablemente ni siquiera te tengan en cuenta. Pero en lo que respecta a la civilización, creo que la IA es algo que no debería haberse creado”.

-En ese sentido, ¿cree que la IA será más bien algo positivo para la sociedad en general, o más bien algo negativo?

-″Intentan crear adicción. Ya hemos visto problemas de salud mental y psicosis por chatbots. Esto es realmente tóxico para la sociedad, por no hablar de los posibles problemas medioambientales. Creo que podría ser útil para adaptar la inteligencia a una tarea o necesidad específica. Pero tendríamos que dar un giro radical en nuestra trayectoria actual".

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “Existen numerosas tecnologías que intentan generar vídeos y demás. Espero que la gente no se sienta atraída por ellas, porque me parecen intrínsecamente vacías. Es una simple repetición del arte humano. Es desmoralizante. Pero espero que a largo plazo no sea así. Al menos ahora mismo, se están perdiendo puestos de trabajo debido a este avance tecnológico. Y la gente está desesperada por publicar contenido rápidamente, lo más rápido posible, sea lo que sea. Podría ser el mayor fracaso que jamás hayas visto. Y mientras la gente lo vea, seguirá generando dinero. Y eso es trágico, ya que reemplaza voces humanas que de otro modo serían importantes”.

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Me gradué en 2021, durante la pandemia, y antes de eso, seguía mis cursos mientras estaba confinado en casa y contaba con ChatGPT. Mi conocimiento disminuyó debido al uso de ChatGPT. Y algunos amigos que son maestros, tanto antes como después de la pandemia, dicen que ChatGPT está perjudicando la capacidad de aprendizaje de sus alumnos”.

-¿Crees que la IA será fundamentalmente positiva o fundamentalmente negativa para la economía?

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica:“Creo que podría ser bueno, pero por lo que he visto, son solo las mismas empresas pasándose dinero entre sí. Es una burbuja que existe dentro de estas mismas empresas. Una amiga mía trabaja para Block, y acaban de despedir a mucha gente por culpa de la IA. Ella tuvo la suerte de no ser una de ellas. Pero va camino de quitar empleos, no de crear más. Si piensas en los centros de datos, la gente... la forma en que se lo proponen a los pueblos y ciudades es que creará empleos, pero son solo unos 10. Creo que cuando se propuso por primera vez, específicamente cuando pienso en OpenAI y Sam Altman, se trataba mucho de investigación médica y de poder hacer detección temprana y trabajar junto con los médicos para salvar vidas. Pero se ha vuelto muy malo. Así que creo que, para la economía, funcionará para las mismas cinco o diez empresas, pero para todos los demás, va a ser perjudicial. Creo que nos va a perjudicar a largo plazo”.

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “Las empresas son muy avariciosas. Invierten en IA porque creen que es demasiado caro contratar personal. Pero luego leí un artículo sobre algunas empresas que han invertido en IA y no ven ningún cambio o incluso sufren pérdidas. Es como si invirtieran en ella sin ningún motivo”.

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “La IA ha sido realmente beneficiosa para mi investigación. Tenemos cientos de miles de horas de grabaciones que revisar, algo imposible incluso para un grupo de pocas personas. Contamos con un software de IA que identifica los cantos de los pájaros, pero aún así, los humanos lo confirman todo. Y siento que mucha gente confía demasiado en la IA y piensa: «Podemos eliminar por completo el factor humano». Pero, sinceramente, me asusté un poco cuando el otro día vi en LinkedIn un anuncio de una empresa de IA para un puesto de biólogo de vida silvestre. Buscaban a alguien para probar sus modelos de IA. Y me pregunté si esto se usaría para reemplazar a los biólogos y gestores de vida silvestre, cuando aún se necesita ese factor humano".

-¿Hay alguien más por ahí que diga: Bueno, en realidad, yo pienso de forma un poco diferente: ¿la IA podría ser positiva?

-Peter, 25 años, Illinois, blanco, independiente, educación: “Ahora mismo, es fundamentalmente mala. Pero no creo que la tecnología en sí, en abstracto, sea necesariamente mala. Sin embargo, los usos que se le están dando actualmente, más allá de las aplicaciones específicas que menciona Percy, son fundamentalmente malos o, al menos, inútiles”.

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “Sí, estoy de acuerdo, porque la IA se usa en mi trabajo. Me dedico a la indexación. Clasifico documentos y usamos IA para eso. Lee la información según los parámetros que le hemos dado, lo que facilita mucho nuestro trabajo a la hora de clasificar documentos y asegurarnos de que lleguen al departamento correcto. Pero creo que lo que dijo Peter es que la forma en que se usa y se aplica se centra más en: ¿Cuánto dinero puedo ganar con esto? Y: ¿Cómo puedo agotar los recursos mientras lo hago? En lugar de: ¿Cómo puedo cambiar el mundo de forma positiva y contribuir a él?”

-Piénsenlo desde la otra perspectiva: empresas que utilizan IA para seleccionar candidatos. ¿Alguno de ustedes ha tenido esta experiencia?

-William, 29 años, California, asiático, demócrata, biotécnico: “Sin duda. La IA beneficia a ambos bandos. Por un lado, el solicitante utiliza la IA para redactar un currículum más descriptivo y adecuado, y por otro, el departamento de recursos humanos la utiliza para revisar miles de solicitudes con tan solo unos clics. Sin embargo, dado que ahora es más fácil para un solicitante postularse con solo unos clics, desde la perspectiva de recursos humanos, podría haber miles de solicitudes. Les resulta muy difícil revisarlas todas, incluso durante solo tres o dos minutos”.

-Jasmine, 23 años, Carolina del Norte, afroamericana, demócrata, compradora personal: “Puedo entenderlo desde la perspectiva del empleador. Tienen miles de solicitantes, así que quieren usar un sistema para revisarlos fácilmente. Pero luego recibes un correo electrónico a las 2 de la mañana que dice: Oh, te han rechazado, a pesar de que estabas tan seguro de que tenías posibilidades de superar el proceso de selección”.

-Dawson, 19 años, Ohio, blanco, independiente, estudiante: “El otro día hablé con gente del centro de orientación profesional de mi universidad. Me comentaron que las empresas están usando inteligencia artificial para descartar a los candidatos que utilizan ciertas plantillas de currículum. Me pareció muy interesante, porque yo también las usaba. De hecho, en el centro de orientación me hicieron cambiar mi currículum porque, según me dijeron, iba a ser descartado”.

-¿Deberían los políticos intentar regular la IA? ¿Deberían intentar aprobar leyes sobre la IA?

-Tope, 28 años, Georgia, afroamericano, independiente, atención médica: “Creo que definitivamente se necesita más regulación en lo que respecta a la IA y su uso en diferentes industrias. Desafortunadamente, tenemos grupos de presión con más dinero que la mayoría de los estadounidenses. Por eso, es muy difícil encontrar políticos dispuestos a no aceptar dinero de los comités de acción política (PAC) y demás, para realmente tomar medidas que generen un cambio significativo para sus electores. Pero sí creo que se necesita una regulación más estricta de la IA, simplemente porque estamos viendo los efectos de su funcionamiento, y no son buenos”.

-Ethan, 22 años, California, blanco, demócrata, asistente de producción: “Hay que hacer algo. Estas empresas no lo van a hacer por su cuenta, porque mientras haya dinero de por medio, ¿para qué lo harían? Así que o bien el gobierno —o en Hollywood, los sindicatos— intentan implementar cláusulas sobre cuándo se puede aplicar la IA, cuándo se puede usar y cómo no puede reemplazar puestos de trabajo específicos. Pero incluso así, los estudios encuentran la manera de sortearlo. Creo que la única solución, por desgracia, es algún tipo de regulación gubernamental".

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Creo que alguien tiene que intervenir y abordar algunos de estos problemas. Pero también está el problema de la rapidez con la que crece y mejora. Hace unos años, escribías una pregunta o algo así, y aparecía, y era evidente que era falso. Ahora te encuentras con cosas que no puedes distinguir entre reales y falsas. Y eso puede dar lugar a situaciones muy preocupantes. El gobierno tiene que intervenir para ponerse al día con el nivel actual de la IA. Incluso, para cuando implementen algo, la IA podría haber avanzado mucho más”.

-Emma, ​​22 años, Georgia, blanca, republicana, anfitriona: “Ni siquiera creo que sea posible que el gobierno tome decisiones sobre la IA. Es un tema muy poco estudiado y muy reciente para la sociedad. Creo que la única forma de limitarla sería ambientalmente, reduciendo su escala. Simplemente creo que sería imposible que el gobierno hiciera algo que tuviera un impacto lo suficientemente significativo”.

-¿Tu situación económica o tu búsqueda de empleo han afectado la vida social o amorosa de alguien?

-Percy, 25 años, Maine, blanco, demócrata, estudiante de posgrado: “Tengo amigos con trabajos mucho mejor pagados. Yo solo gano unos 10 dólares la hora. Algunos de mis amigos que consiguieron trabajo nada más terminar la carrera ganan más de 50 dólares la hora. Y pueden hacer cosas para las que yo tengo que ahorrar durante más tiempo. No puedo irme de viaje ni hacer las cosas que soñaba con hacer cuando tenía veintitantos, cosas que otras personas de mi edad sí pueden hacer”.

-Orrel, 28 años, Nueva York, negro, demócrata, asociado fiscal: ″Tengo un trabajo relativamente estable: a tiempo parcial, haciendo declaraciones de impuestos. Pero es importante tener gente en tu círculo que entienda que el mercado laboral está empeorando cada vez más. Sí, no puedes viajar, pero puedes salir de vez en cuando. Todo depende de con quién te juntes y quién entienda lo que está pasando en el mundo. Aunque tengo gente que gana mucho más dinero que yo, también entienden que ninguno de estos trabajos está garantizado".

-Michelah, 27 años, Nueva Jersey, afroamericana, demócrata, atención al cliente: “Mi prometido trabaja en un sector completamente diferente, con una situación económica muy distinta, mientras que yo acepté un trabajo para intentar abrirme camino en una nueva carrera. Esto me ha supuesto un revés económico. A veces queremos planear un viaje, pero no tengo los fondos necesarios debido a mi situación. Esto puede afectar un poco nuestra relación. Nos gusta viajar, pero por mi culpa, tenemos que cambiar de planes. O no podemos hacerlo esta vez, tenemos que posponerlo para el año que viene”.

-Jennifer, 26 años, Illinois, asiática, demócrata, agente de arrendamiento: “Cuando estuve desempleada el año pasado, me costó mucho ser feliz. En mi vida social, casi no hablaba con mis amigos porque me sentía culpable por no tener trabajo mientras ellos hablaban del suyo. Me sentía mal cuando no debería haberme sentido mal, porque debería haberme alegrado por ellos, ya que son mis amigos y les va bien. Me sentía un poco aislada. Casi no veía a mis amigos. Ni siquiera salía a cenar ni hacía nada parecido hasta que encontré algo que me diera seguridad. Sentí que mi mundo se había puesto patas arriba y experimenté una inmensa culpa y ansiedad”.

© The New York Times 2026.

Sídney (Australia), 18 mar (EFE).- Desde una casa modesta del árido oeste del estado de Victoria, lejos de festivales literarios y de aeropuertos que nunca ha pisado, el australiano Gerald Murnane lleva más de medio siglo escribiendo libros que se alejan de la novela convencional y que, pese a su origen íntimo y doméstico, han conquistado a lectores de todo el mundo.

Considerado uno de los autores más singulares de la literatura en lengua inglesa, Murnane (Melbourne, 25 de febrero de 1939) sostiene que jamás quiso imitar la realidad en sus ficciones.

"Sabía desde el principio que no iba a escribir una novela convencional", afirma en una entrevista con EFE, respondida en folios mecanografiados escritos desde su retiro rural y enviados por correo a través de su agente, después de meses de intercambios para hacerle llegar las preguntas.

Y es que Murnane, de 87 años, no utiliza teléfono móvil ni internet, nunca ha subido a un avión, no se baña en el mar y rara vez concede entrevistas. El octogenario lleva una vida ascética alejada del sobreestímulo digital en Goroke, pueblo de apenas 300 habitantes en el suroeste australiano, donde se instaló con uno de sus tres hijos tras la muerte de su esposa, Catherine, en 2009.

Su obra ha sido sin embargo traducida a numerosos idiomas, su nombre aparece con frecuencia en las quinielas del Nobel de Literatura y cuenta con un público devoto dentro y fuera de Australia.

Así, el ermitaño escritor ha construido paradójicamente una obra que, a pesar de no mirar al "mundo visible", como él lo define, sino al territorio oculto de la mente y la memoria, ha llegado a lectores repartidos por el globo.

Murnane dedicó casi diez años a terminar su primera novela, 'Tamarisk Row' (1974). "Sabía desde el principio qué quería escribir, pero no podía decidir cómo debía hacerlo", recuerda.

Su rechazo es frontal a la idea de que la ficción debe simular la realidad: no acepta que los personajes puedan discutirse "como si fueran personas reales", dice en los folios enviados a EFE. Para él, una obra literaria es "ni más ni menos que un informe de parte del contenido de mi mente".

Esa convicción lo llevó a experimentar con la forma: fragmentos no secuenciales, ausencia de párrafos y bloques de texto compactos. "Utilicé todos esos medios para sugerir que la obra entera era el informe de un sueño despierto", explica.

En libros posteriores, como 'The Plains' (1982), 'Inland' (1988) o 'Barley Patch' (2009), profundizó en esa línea: una narrativa sin apenas trama ni personajes convencionales, más cercana a la meditación que al relato.

El diario estadounidense The New York Times lo definió como "el mejor escritor vivo en lengua inglesa del que casi nadie ha oído hablar", síntesis de su condición de autor de culto.

Lejos de la imagen del creador compulsivo, Murnane insiste en que nunca escribió por rutina. "Nunca he escrito a menos que haya tenido que hacerlo. Mi vida ya estaba bastante ocupada", señala.

Durante décadas fue profesor de escritura creativa y literatura en universidades y centros de educación superior en Australia, al tiempo que llevaba una vida familiar como marido y padre de tres hijos.

Seguía las carreras de caballos, una afición que también atraviesa su obra, bebía cerveza con amigos, tocaba el violín y cuidaba el jardín. Podía pasar "semanas, meses, a veces años" sin escribir.

Pero cuando la necesidad lo impulsaba, trabajaba con disciplina férrea. A sus espaldas se acumulan dieciséis cajones archivadores repletos de borradores. "He reescrito muchas frases cinco o seis veces antes de llegar al mejor orden posible de palabras", asegura.

Para Murnane, todo comienza con una imagen. "Una imagen empieza a inquietarme", explica, acompañada de un sentimiento que sugiere conexiones con otras representaciones.

Su trabajo literario consiste en desentrañar esas relaciones: "la visión de la primera imagen es mi inspiración, mientras que descubrir las conexiones es mi disciplina".

Prefiere insinuar los sentimientos antes que nombrarlos. Sus libros, afirma, "tienen poco que ver con el mundo de las superficies", frente al "mundo invisible de la mente y el sentimiento".

En sus reflexiones, distingue entre el hombre cotidiano y el que escribe. "La persona que escribió mis libros no es el Gerald de todos los días. Llámalo el Gerald verdadero", dice.

Ese "Gerald verdadero" escribe para un solo destinatario imaginario. "Estaba escribiendo mi segundo o tercer libro cuando entendí que escribía para un solo personaje. Nunca sabré su nombre", afirma. Es su "lector ideal", alguien que le comprende "como en los sueños, sin palabras".

Instalado en una rutina casi monástica -violín diario, estudio autodidacta de húngaro, idioma que decidió aprender por interés personal para leer en versión original a autores de Europa central- y archivos personales bajo llave, Murnane observa con escepticismo el mundo literario.

A quienes empiezan les ofrece un consejo tajante: "Nunca abandonen su empleo. Nunca esperen ganarse la vida con la escritura. Sobre todo, no escriban lo que creen que gustará a muchos lectores, sino lo que tienen que escribir".

Murnane ha predicado con el ejemplo y, desde su aislamiento en Australia, ha construido una obra leída en distintos países sin apenas moverse de su entorno.

Edurne Morillo

Tras el estreno de la primera película en 2019, Ready or Not (conocida en Argentina como Boda Sangrienta) regresa con una secuela titulada Ready or Not 2: Here I Come, que retoma la historia de Grace como la única sobreviviente del violento juego que acabó con la familia Le Domas. Dirigida nuevamente por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, y escrita por Guy Busick y R. Christopher Murphy, la película vuelve a contar con Samara Weaving en el papel principal, acompañada por un nuevo elenco que incluye a Kathryn Newton, Kevin Durand, David Cronenberg, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy y Elijah Wood.

En esta entrega, Grace descubre que sobrevivir tuvo un precio: ahora es perseguida por poderosas familias que deben cazarla para mantener su estatus, y su situación se complica aún más cuando su hermana menor también queda marcada como objetivo, obligándola a enfrentarse otra vez a una lucha por la supervivencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Shawn Hatosy en video, o a leer una transcripción.

—Hola, Shawn, me llamo Romina, soy de Malditos Nerds l Infobae. Soy de Argentina. Es un placer conocerte. Soy una gran admiradora de tu trabajo. Vi la película hace un par de días. Me encanta la película y tu personaje es horrible, y lo digo de la manera más halagadora manera posible. Quería preguntarte… Cuando te llamaron para participar en “Ready or not 2”, imagino que te metiste en la primera película y estabas como viendo… De qué se trataba. Luego leíste el guion. ¿Qué fue lo que te hizo decir “Sí, quiero estar, voy a hacer esto”?

Shawn Hatosy: —Bueno, el guion es una locura. Es divertido. Y me encanta la combinación de… Violencia directa y escenas aterradoras con comedia al mismo tiempo. No estaba familiarizado con la primera película cuando leí por primera vez la secuela. Hablé con mi hijo, de hecho, cuando tenía 18 años y era un gran fan. Nunca le han emocionado mucho las cosas que he hecho antes. Eso fue algo bueno para mí. Así que sí, estaba… Muy emocionado de que me pidieran formar parte de la... Disfunción.

—Bueno, imagino que, como dijiste, a tu hijo no le gustaban mucho las otras cosas que hacías porque te interesaban más el drama y el thriller y otro tipo de cosas. ¿Cómo fue volver a hacer terror después de tanto tiempo desde “The Faculty” a hacer algo parecido al terror y también comedia al mismo tiempo? Es decir... Debe de ser un poco difícil para un actor. Además, estás haciendo más drama con “The Pitt”. ¿Cómo fue?

Shawn Hatosy: —Sí, fue un reto. Esa fue mi mayor Ya sabes, dificultad en cuanto a… El tono, la verdad, porque… Es como si estuviera en la línea divisoria entre ambos… Ya sabes, hay personajes muy amplios en este elenco, uhm… Y Titus está en algún lugar… Es amplio en términos de lo que logra y lo que te hace sentir, pero está en cierto modo anclado en esta realidad que simplemente tuve que aceptar. Y eso da un poco de miedo, pero confío en estos chicos completamente, así que, creo en… Lo que hacen. Tienen su marca registrada, su estilo. Y fue muy divertido grabarlo.

—Sí, para mí, Matt y Tyler están haciendo algo muy interesante con el género de terror. Y, de hecho, quería preguntarte, ¿cómo fue trabajar con ellos en el set? Porque tienes que hacer muchas cosas físicas con mucha coreografía, muchas acrobacias y también mucha… Sangre.

Shawn Hatosy: —Sí. Es increíblemente colaborativo, y… Y, ya sabes, Matt… Parece que tienen una forma de hacerlo en la que… Ya sabes, Tyler está… Enfocado por la cámara y… Y cuál es la mirada... No es que ambos no colaboren, por supuesto. Pero entonces Matt sería el que realmente… Se acercaría y sugeriría, ya sabes, “Probemos así. Hagamos tal cosa...” Sí, es un set en el que, ya sabes, pruebas cosas, exploras, descubres en el momento lo que funciona. Y son dos tipos que realmente entienden el proceso colaborativo y que la mejor idea es la que va a ganar. Y eso se siente… Muy liberador, como actor.

—Y al crear a Titus, dar forma al personaje, ¿tienes demasiada información sobre ellos o te dejan jugar mucho con el guion?

Shawn Hatosy: —Bueno, nos ceñimos bastante al guion. Pero, ya sabes, siempre hay una nueva idea o una nueva idea para una línea que se va a utilizar. Pero sí, para Titus, yo… Necesitaba averiguar exactamente… Aunque probablemente no coincidiera con la de nadie más, cómo era eso. Y descubrí a un tipo que luchaba con… Ya sabes, su propia identidad y quién era él debido a que provenía de una familia con ese poder, esa gran riqueza, y una hermana que… Sí, es una hermana, pero también se comporta como una madre y una esposa. A él... Le costaba entender quién es. Y solo cuando esas cosas a las que está atado desaparecen, entendemos realmente de lo que es capaz.

—Bueno, tienes una escena muy física con Kathryn que tienes que mezclar después en la edición final. Fue increíble. Así que quería preguntarte, ¿cómo fue rodar ese tipo de escena tan física?

Shawn Hatosy: —Nosotros, ya sabes, supe desde el principio que tenía que ir al gimnasio para hacer a Titus, porque quería que él fuera lo más imponente posible físicamente. Solo en cuanto al tamaño. Eso era algo en lo que estaba pensando. Y, ya sabes, queríamos que esa escena fuera lo más implacablemente violenta posible. De hecho, la primera versión que vi era aún más, y se recortó bastante. La rodamos en dos días. Lo ensayamos mucho. Fue maravilloso trabajar con Kathryn, estaba muy abierta a… Ya sabes, A todo. Nosotros… Con el equipo de especialistas, estábamos trabajando en ello. Lo estábamos filmando con iPhones y decíamos: “Esto funciona, es genial” “No funciona, no hagamos eso”... Lo grabamos durante dos días y… Fue agotador para los dos. Y lo hicimos… Esa fue una de las primeras escenas que hicimos. Así que fue una especie de adoctrinamiento para… Para el set.

—Ah, así que esa fue una de las primeras. Así que es bastante intenso porque tienes que interpretar a tu personaje a toda máquina.

Shawn Hatosy: —Sí. Nunca es divertido...

—Sí. Muy divertido. También quería saber sobre la comedia y el terror. Al principio de la película eres un poco tonto y luego te vuelves más oscuro y más oscuro con el tiempo. Y creo que tu personaje es el que tiene más profundidad que los demás. Quizás porque estás desde el principio hasta el final. Así que quiero saber si… ¿Eso es algo que tenías en mente, que tenías profundizar cada vez más en el personaje, o si simplemente te dejaste llevar con las escenas?

Shawn Hatosy: —No, creo que tienes razón. Yo, como que entendí que… Cuando él está… Sólo cosas pequeñas, como cuando está con… Chester y cuando está solo con Úrsula, en realidad vemos una versión más suave de él porque está un poco más petulante. Es un poco más infantil. Pero cuando está rodeado… De gente, se muestra de una manera que es fingida. Cosas así, ya sabes, modelar a Titus a partir de… Personas de la actualidad que tienen mucha riqueza, poder y… Privilegios. Y parecen, ya sabes, señalar cosas y tomar lo que quieren. No fue difícil identificar… Individuos en quienes basarse. Y hay una alegría en eso, ya sabes, hay mucha diversión en explorar eso.

—Bueno, Shawn, ha sido un placer. Felicitaciones por la película y también por todo tu trabajo. Me encanta “The Pitt”. Me encanta lo que estás haciendo con el Dr. Abbot. Así que felicitaciones por eso.

Shawn Hatosy: —Muchas gracias.

—Y espero que los fans vean la película y disfruten de Titus tanto como yo. Así que… Bueno, con su lado amargo también...

Shawn Hatosy: —Sí, exacto.

Luego del estreno de la primera parte en 2019, Ready or Not (conocida como Boda Sangrienta en Argentina) vuelve con la historia renovada de Grace en Ready or Not 2: Here I Come. La secuela, dirigida nuevamente por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett y escrita por Guy Busick y R. Christopher Murphy, retoma la historia de la única sobreviviente del macabro juego que terminó con la muerte de la familia Le Domas. Samara Weaving vuelve a ponerse en la piel de Grace, acompañada por un nuevo elenco que incluye a Kathryn Newton, Kevin Durand, David Cronenberg, Sarah Michelle Gellar y Elijah Wood.

En esta nueva entrega, Grace descubre que haber sobrevivido tuvo un costo inesperado: ahora es el objetivo de las familias más poderosas del mundo, obligadas a cazarla en un nuevo juego para no perder su riqueza y su influencia. Aunque intenta mantenerse al margen, la situación cambia cuando su hermana menor también queda marcada para morir, empujándola nuevamente a una batalla mortal. La producción fue anunciada en octubre de 2024 por Searchlight Pictures y comenzó a rodarse en Toronto en abril de 2025, con el regreso del equipo creativo original y varias incorporaciones al reparto.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett en video, o a leer una transcripción.

—Hola, Matt. Hola, Tyler. Me llamo Romina. Soy de Malditos Nerds | Infobae, en Argentina. Es un placer hablar con ustedes. Voy a hacer algunas preguntas porque vi la película hace dos días y me encantó. Y, de hecho, tengo miedo de las segundas partes. A veces pienso que las segundas partes pueden ser difíciles de lograr cuando la primera es muy buena. Pero me alegro de haberla disfrutado aún más que la primera. Así que felicitaciones por ello.

Tyler Gillett: —¡Oh, gracias! Eso era lo que pretendíamos. Sinceramente, ese era nuestro objetivo. Y, por supuesto, esperábamos que los fans respondieran de la misma manera.

—Sí. Bueno, voy a hacerles la pregunta que me ronda por la cabeza. ¿Por qué tener una segunda parte de este universo que crearon? Es la primera segunda parte que hacen… ¿Y por qué elegir “Ready or Not” para expandirse como universo?

Tyler Gillett: —Quiero decir, creo que, simplemente, todos nos quedamos realmente sorprendidos, emocionados y honrados por lo mucho que le gustó a la gente la primera película. Creo que siempre… Cruzas los dedos y esperas que todo lo que haces vaya a resonar en la gente, y… Pero creo que siempre es una sorpresa cuando… Cuando a la gente no solo le encanta, sino que ves que empiezan a personalizarla. Y, ya sabes, creo que eso realmente nos impactó… Realmente es el primer Halloween después del estreno en el que la gente se disfraza de Grace, y pensamos: “Espera un minuto, esto ha calado en la conciencia y en la cultura de una forma que realmente no esperábamos”. Y entonces, creo que… Cuando nos dimos cuenta de que genuinamente había un público fiel, se abrió una puerta hacia empezar a pensar en una secuela. Y no era algo que hubiéramos planeado en la primera película, ya sabes, ampliar ese universo.

Y creo que… Estábamos contentos por eso, ¿sabes? Creo que lo que realmente nos hizo hacer fue centrarnos muy específicamente en la más pequeña, más precaria y más aterradora, historia de supervivencia, historia de origen, que pudiéramos. Y dedicar toda nuestra energía y todas nuestras ideas a eso. En muchos aspectos, ya sabes, nuestro enfoque de la secuela fue exactamente el mismo, ya sabes. ¿Podría haber una tercera parte? Quizás, pero nunca vamos a… Nunca vamos a esperar eso ni dar por sentado que ese es el caso. Y así, volver a reunirnos con el mismo grupo y crear nuevamente esa energía, y toda esa dedicación y todas esas ideas en la secuela fue como, quiero decir, fue realmente un sueño hecho realidad.

—Sí, bueno, me alegro de que lo hicieran. No necesitaba una segunda parte, pero me alegro de que lo hicieras porque funciona perfectamente. Así que felicitaciones por eso. Y también tengo una pregunta sobre el ritmo de la película porque me gusta mucho el ritmo que tienen en sus películas. Y creo que tal vez tenga un poco que ver, tal vez no, tal vez sí, con que vienen de las antologías y de hacer películas más cortas. Y quiero saber si eso es algo que trasladan a las películas que hacen, o si es algo que tal vez es solo tu estilo.

Matt Bettinelli-Olpin: —No, creo que tienes toda la razón. Ya sabes, empezamos haciendo cortometrajes juntos. Y luego… Lo convertimos en antologías, que son esencialmente cortometrajes. Y creo que una de las cosas que aprendimos en esa parte de nuestras carreras fue… Entrar lo más tarde posible, salir lo antes posible… Y asegurarnos de que cada momento sea entretenido. Y si no lo es, por alguna razón, ya sea por que de miedo, sea divertido, emotivo, lo que sea. Si estás simplemente manteniendo a flote al público, por alguna razón, mira a ver si hay alguna forma de recortarlo, ya sabes, y así… Siempre estamos muy centrados en asegurarnos de que la historia avanza. Y que el viaje emocional de los personajes está evolucionando. Y cuando no es así, tenemos muchas conversaciones, especialmente en la publicación de, por ejemplo… “¿Por qué me aburro en esta sección?” “¿Y cómo podemos solucionarlo?” Es que no puedo, no quiero disociarme cuando veo esta película. Y es algo que nosotros… Sí, creo que realmente aprendimos eso cuando hacíamos cortometrajes.

—Bueno, dijiste algo relacionado con los personajes. Cómo participan en la película. Cómo colaboran con la película, si son divertidos o no… Si algo funciona o no funciona… Tus personajes no necesitan una profundidad espectacular porque son absurdos y malvados. Y eso es todo lo que necesitan ser. Y eso es lo divertido. Pero algunos personajes quizá tengan un poco más desarrollo en esta película. Así que quiero preguntarles si ustedes tenían que ir y venir más con alguno de los personajes o con más de ellos para ver cómo encajarían en la película.

Tyler Gillett: —Sabes, creo que realmente fue… Quiero decir, creo que el verdadero trabajo de como, ensamblaje para nosotros al diseñarla fue encontrar sinceramente, el número adecuado de personas para representar la historia del Consejo. Hubo un momento en el que había, quiero decir, había seis personajes más que los que aparecen en la película actual. Y empiezas a entrar en la realidad de montar escenas y el presupuesto y, ya sabes, el tiempo de rodaje y todo eso, y… Tienes que tomar decisiones y te das cuenta de que, “Oh, es solo… el conjunto se siente disperso con tanta gente”.

Entonces, ¿cómo tomamos algunas de las características divertidas de, ya sabes, esos cinco o seis personajes que realmente tienen algo interesante que hacer y darles esas cualidades o esos momentos a personas que sienten que realmente quizás tienen un poco más de peso en las escenas, y… Y creo que al final, lo que cuenta… Sí, tienes toda la razón. Ya sabes, son villanos. Son terribles. Son como locos. Pero también nos encantan y creo que, ya sabes… Lo que realmente pretendemos hacer tanto en el casting y luego en el diseño de esos personajes en las escenas es dar, incluso a los personajes que parecen tener el menor tiempo en pantalla, o tal vez… La menor cantidad de profundidad y matices, darles esos pequeños momentos de humanidad y esos pequeños latidos en los que realmente te haces una idea de quiénes son y quizás cuál es su historia fuera de la pantalla. Y para nosotros, eso es simplemente… Diseñar algo que es esencial, ¿verdad?

Matt Bettinelli-Olpin: —Que nadie sea redundante.

Tyler Gillett: —Sí, nadie puede ser redundante. Y queremos, realmente no queremos que nadie se sienta prescindible. Como si todos fueran un engranaje muy específico en la máquina de la historia.

Matt Bettinelli-Olpin: —Matables...

Tyler Gillett: —Sí, matable, pero no desechable. Y eso es muy importante para nosotros. Y creo que es por eso que el conjunto de la primera película es genial. Por eso los conjuntos y las dos películas que hemos hecho son geniales. Con el reparto en “Abigail”, fuimos muy específicos para asegurarnos de que cada papel y cada personaje sean realmente esencial para que la historia funcione.

—Me gusta que sean “matables, pero no desechables”. Es una gran línea. Bueno, han hablado de los personajes, y… Voy a hablar de los actores, porque han vuelto a elegir a personas de “Abigail”. Y también contaste con Cronenberg para hacer un pequeño papel en la película. ¿Pensaron en alguno de estos personajes anteriormente, pensando en el actor o es algo que surgió más tarde?

Matt Bettinelli-Olpin: —Nos encanta… Ya sabes, crear relaciones con la gente, el reparto, el equipo, cualquiera con quien trabajamos, en cualquier capacidad, cuando es una buena relación y es una buena colaboración creativa, siempre estamos pensando: “¿Cómo podemos volver a hacerlo?”. ¿Cómo podemos volver a contar con ellos? Y, ya sabes, Kathryn es claramente una gran influencia en esta película. Así que traerla de “Abigail” a esto, realmente nos abrió muchas puertas. Y luego los papeles como el que interpretaba Kevin que es un papel muy pequeño. Ya sabes, el presupuesto de esta película era limitado. Y eso era lo que pensábamos: “Quiero decir, Kevin estaría… genial en esto”.

Tyler Gillett: —“Necesitamos a alguien memorable”, y tiene potencial para matar.

Matt Bettinelli-Olpin: —Amamos a Kevin. Sí, es genial, tiene que entrar y causar un gran impacto muy rápidamente. Y luego sale de la película. “Llamemos a Kevin y veamos si lo haría”. Y entonces fue como, ya sabes… “¿Estás dispuesto?” “Para ustedes, chicos, claro. Allí estaré. Rodaré mi escena en un día. Luego me iré a casa...”, este tipo de cosa, fue como… Ya sabes, nos encanta esa fluidez con la gente con la que trabajamos. Y es algo que siempre estamos buscando y esperando para sólo… Ya sabes, tener como un grupo de personas a la que podamos recurrir.

Tyler Gillett: —Pero quiero decir, el único papel que se escribió específicamente para alguien fue… Kathryn.

—De acuerdo, gracias, chicos. Ha sido un placer. Me encantaría hablar un poco más con ustedes, pero tengo que dejaros marchar. Me encanta la película. Me encanta todo lo que han hecho con ella.

Tyler Gillett: —Muchísimas gracias. De verdad.

Matt Bettinelli-Olpin: —¡Gracias! Lo apreciamos mucho.

La brisa marina, el ensordecedor ruido de los motores y la disciplina militar convergen todos los días en las bases de la Armada de México. En el marco del centenario de la Aviación Naval, el trabajo en el aire no sería posible sin el esfuerzo milimétrico que se realiza en tierra. Para que una aeronave despegue con éxito en una misión de rescate o vigilancia, se requiere de un binomio inquebrantable: la pericia de quien pilota y la exactitud de quien mantiene la máquina.

Esa es la realidad cotidiana de la Teniente de Navío Piloto Aviador, Evelyn Hernández, y el Teniente de Corbeta Mecánico de Aviación, Alfredo Emmanuel Iniestas. A través de sus historias, se vislumbra el lado más humano de la Secretaría de Marina (SEMAR), uno marcado por la vocación, el sacrificio de dejar el hogar y el profundo orgullo de servir a la nación.

El sueño que nació mirando al cielo

Para Evelyn, originaria de la Ciudad de México, el llamado del aire llegó a temprana edad. “Yo desde pequeña veía los desfiles y [...] tenía la oportunidad de ver más de cerca lo que son las paradas aéreas. Todo el tiempo me emocionaba, era algo que siempre había querido”, relata la Piloto Aviador en entrevista con Infobae México.

A pesar del natural dolor de sus padres al verla partir de casa, siempre contó con su respaldo para ingresar a la Heroica Escuela Naval Militar. Tras cuatro años de formación académica y un año adicional en la Escuela de Aviación en La Paz, Baja California Sur, Evelyn egresó con cerca de 180 horas de vuelo, lista para enfrentarse a la realidad operativa. Hoy, con 13 años en la institución, vuela equipos destinados a la patrulla y vigilancia.

Pero la Marina no solo ha significado cumplir una meta personal, sino ser testigo y protagonista de un cambio histórico. “Es algo admirable, ya que la aviación inició desde 1926 y se puede observar cómo desde el principio, que nada más se tuvo un cuerpo de puros hombres, en la actualidad todo el equipo que tenemos, la participación del personal, el hecho de que ya se pueda trabajar tanto hombres como mujeres en las diferentes ramas, es algo admirable”, destaca Hernández Velasco.

De las bicicletas de Michoacán a los motores navales

La historia de Alfredo Iniestas, nacido en Zitácuaro, Michoacán, tiene un origen muy distinto. Su pasión siempre fueron los engranajes y la grasa en las manos. “Siempre fui muy afín de desarmar mi bicicleta, ponerle la cadena, una llanta, luego la moto de mi papá, el carro de mi abuelo”, recuerda con nostalgia.

A diferencia de su compañera, Alfredo no sabía de la existencia de la Secretaría de Marina, hasta el 2009. Fue durante un paseo por Chapultepec, en la Ciudad de México, cuando encontró un tríptico en el Metro que le cambió la vida. Al leer las especialidades, supo de inmediato que su camino era la aeronáutica.

Sin embargo, el salto de la teoría a la pista de aterrizaje es uno de los mayores retos. El Teniente de Corbeta explica que, al egresar, existe la falsa creencia de que “ya se sabe todo”. “Cuando te incorporan a un centro de mantenimiento aeronaval [...] llegas y dicen, ‘ah, son los nuevos, a ver, hay que cambiar ese generador’. Y dices, ¿cómo le hago? Porque ya sabes todo lo que es teoría, pero la práctica no la tienes”, confiesa Iniestas.

Esa curva de aprendizaje es vital en su área, pues el mantenimiento exige una actualización constante. Hoy en día, los mecánicos navales se apoyan con tecnología de punta y manuales digitales directos de los fabricantes, garantizando así que no haya margen de error ni en tierra ni en vuelo.

Plan Marina: El orgullo de tender la mano

Más allá de los vuelos de rutina, el verdadero temple de los marinos mexicanos se forja en la adversidad. Tanto Evelyn como Alfredo coinciden en que las misiones de apoyo a la población civil son las que dejan una huella imborrable.

La Teniente Hernández recuerda con claridad las operaciones aéreas durante la emergencia sanitaria que se registró hace unos años. “Participé en el transporte de vacunas cuando fue la temporada de COVID y el transporte de víveres. Es muy satisfactorio el poder apoyar de alguna forma a la gente que tenía esa situación o que necesitaba esa vacuna”, señala la piloto, subrayando que en su escuadrón también realizan labores de búsqueda y rescate.

Por su parte, Alfredo rememora su despliegue en Baja California Sur tras el paso del Huracán Odile. Lejos del confort, las jornadas consistían en descargar suministros incansablemente para la población afectada. “Ni dormíamos tal vez por cargar despensa y colchonetas y cobijas y llevar víveres hasta allá. Y tienes que cargar aquí y luego tienes que descargar allá [...] al final del día, cansado y como tú quieras, sin dormir, sin comer, pero con el orgullo de decir: ‘Estoy haciendo algo por el país’”.

A las puertas de celebrar el centenario de esta fuerza armada en los cielos, la conclusión de ambos elementos es unánime: la Aviación Naval es un engranaje perfecto. Requiere vocación, mucha disciplina, y la consciencia de que, ya sea ajustando una tuerca en el hangar o tomando los controles a miles de pies de altura, el objetivo final es uno solo: servir a México.

A los 26 años, mientras su conteo de seguidores crece por encima de los dos millones, acaba de lanzar el libro El método Briones. ¿Por qué? Argumenta dos razones: las charlas son finitas -“en un salón entran solo 300 personas, grafica”- y los libros no; lo digital desaparece, el libro es inmortal. En él, enseña “cómo promocionar y vender cualquier cosa”, según la propia confesión del subtítulo. No se refiere exclusivamente a su metié, el negocio inmobiliario, la venta de inmuebles: las recomendaciones van desde productos, servicios, lo que sea.

Marketing, dinero, interacciones, marca propia, el éxito, la vergüenza, las oportunidades, la honestidad: una pequeña ventana de El método Briones según Beltrán Briones. Su infancia y su experiencia en Sudáfrica, el colegio, los contactos, la política, Javier Milei, lo que haría si fuese jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, los barrios porteños, los barrios populares y cuánto necesita una persona para considerarse alguien millonario.

—¿Cuándo entendiste que vos eras tu propia marca?

—Tardé. Tardé. La verdad que yo antes hablaba mucho en redes sociales pero a través de la marca de la empresa. Y después empecé a hablar a través de mi marca personal, que yo no sabía lo que era una marca personal. Y me di cuenta de que el mismo video subido desde mi marca personal, desde mi perfil personal, generaba muchos más prospectos, mucha más interacción, mucha más gente me hablaba cuando era el mismo contenido. La gente está reacia a interactuar con una empresa pero está dispuesta a interactuar con un individuo. Me di cuenta, ponele, en enero de 2025.

—¿Sabés cómo convierten las visualizaciones en una venta?

—Sí, perfectamente. Por la cantidad de visualizaciones que tengo hoy sé cuántas ventas voy a tener en tres semanas más o menos, a ojo. Cantidad de visualizaciones equivale a un porcentaje de prospectos. Prospecto siendo una persona que te habla interesada en comprarte. De la cantidad de prospectos sé qué porcentaje se transforma en visita. Y de la cantidad de visitas sé qué porcentaje se transforma a reserva. Y del total de reservas sé qué porcentaje se transforma en ventas.

—¿Un millón de visualizaciones en qué se transforma?

—Depende el video pero pueden ser dos, tres, cuatro ventas. Definitivamente. De departamentos, que es un ticket alto ¿no?

—¿Cómo fue tu infancia?

—Una maravilla. La verdad que yo lo he dicho en alguna que otra ocasión, yo no creo en la suerte pero definitivamente yo tuve suerte. Toda la vida con mamá y papá, felices. Me mandaron a los mejores colegios. Toda la vida jugué al rugby, fútbol, tenis, natación, grupo de amigos bárbaro. La verdad que si yo tuviese que decir del 1 al 10 mi infancia fue un 10/10.

—Siempre cómodo económicamente.

—Totalmente. Los mejores colegios. La mejor educación. La verdad que un 10.

—¿Cuándo entendiste que eso era un privilegio?

—Yo a los 9 años me fui a vivir a Sudáfrica. Me fui a vivir cuatro años a Sudáfrica. Y Sudáfrica es uno de los países con mayor desigualdad de riqueza. El 2% tiene mucho, particularmente por el apartheid. Los blancos tienen mucho dinero y los negros tienen muy poco dinero. Y yo iba a la casa de mis amigos y era una locura, pileta, tenis, cancha de pádel, mansiones. Y yo era normal, no era mis amiguitos con los que yo interactuaba. Y luego en un momento me hice amigo de un chico que estaba subvencionado en el colegio y fui a su casa y su casa era una villa. Bongy se llamaba el chico. Y vino a mi casa a jugar entonces lo llevamos a su casa, mi papá lo llevó, yo lo acompañé en el auto, y lo tiramos en el medio de una villa en Sudáfrica. Y no tenía papá y tenía familiares con sida: en las villas, tres de cada cuatro hombres tienen sida. Y ahí dije “¿qué onda esto, papá? ¿qué hace este pibe acá?”. Me dice “mirá -me explica-, hay gente que vive en estas condiciones, en Sudáfrica hay una desigualdad enorme”. “Yo vivo mejor que el 99% de esta gente, qué locura”. Y en el colegio había varios chicos en estas condiciones que también vivían en villas o en barrios muy, muy humildes y me ha tocado ir de chico, 9, 10 años, a sus casas y dije “ah ok, no todo el mundo vive igual”.

—¿Por qué se habían ido?

—Papá laburaba en un banco. El banco era sudafricano. Entonces le ofrecieron ir a laburar allá y se fue expatriado cuatro años.

—¿En algún momento empezaste a sentir la diferencia de oportunidades respecto a la educación, a los vínculos familiares?

—Sí, definitivamente. Conozco historias de chicos que los papás se separan y es un trauma. O que los papás se llevan mal. O que se re cagan a puteadas. Son cosas que yo no viví la verdad. Y lo noto y me di cuenta. También el tema de las oportunidades hay que saber tomarlas. Porque imaginate en el ambiente en el que me crie, los colegios a los que fui, casi todos mis compañeritos tenían padres con dinero, un entorno familiar muy bueno, plata, educación, oportunidades. Y yo sinceramente lo que noté es que mucha gente no toma las oportunidades que la vida le da. Es como que hay amigos que digo che boludo, tu viejo tiene una empresa de la concha de la lora, está espectacular, está dispuesto a laburar con vos, ponete a laburar con tu papá, ponete de cadete. Me dice no, no, por un tema de ego yo quiero crear algo propio. Le digo boludo, ponete a laburar con él, te va a enseñar todo, te va a mostrar la caja, te va a mostrar la contabilidad. Entonces yo creo que, digamos, el entorno con el que yo me fui criando tuvieron oportunidades muy similares a las mismas y muchos no las supieron aprovechar. Y yo le digo a la gente joven si tenés una oportunidad agarrala. Si tenés un contacto usalo. Si en vez de tirar CV conocés a alguien que te puede dar una mano para empezar a laburar hacelo. Yo también me di cuenta de eso rápido. Todos tenemos oportunidades.

—¿Todos?

—Sí, todos. En algún momento una puerta se te abre pero hay gente que dice “yo no me lo merezco, no quiero, no quiero molestar o no quiero quedar mal”. Hay gente que por vergüenza no pide. “Che, ¿me podés dar una mano?”. “No, me da cosa pedir una mano”. En ese sentido tenés que ser descarado.

—¿El deseo por dónde pasaba en tu adolescencia mientras ibas creciendo?

—Por las mujeres (risas), por el rugby, por el fútbol. Y en un momento me empezó a interesar el tema de los negocios ¿no? Empecé a leer libros de negocios. Empecé a decir “che, qué onda una empresa, qué onda crear algo, qué onda construir algo”. Me empezó a picar el bichito a los 15, 16 años. Empecé a leer libros. Con los libros se me despertó el interés.

—¿Pero tenía que ver con armar una empresa o con tener mucha plata?

—No, armar una empresa. Si tenés las necesidades básicas cubiertas, nadie trabaja por la plata. Trabajás por el goce de crear. Lo divertido de encarar un proyecto, sentir miedo, avanzar. Lo divertido de negociar una compra. Lo divertido de cerrar una venta. Lo divertido de promocionar un proyecto y venderlo. Yo trabajo por la adrenalina y por la sensación de juego que trabajar me da. Ganas más, ganas menos, no importa. La verdad que no pasa por ahí. La plata por ahí es como un score card, una tarjetita de puntos. Pero yo no conozco ningún desarrollador, ningún empresario, que lo único que lo mueva es la guita.

—¿Cuál fue el mayor festejo hasta ahora, la operación que más alegría te dio?

—Cuando abrí la desarrolladora propia. Yo estaba en una desarrolladora y me abrí, creé el Grupo Briones. Con papá la abrimos. Y no tuve hijos aun pero tengo una sensación: es como un hijo. Lo amo, lo cuido, lo quiero, pienso todo el día en la empresa. Cualquiera que haga algo malo “no, no, por favor, mi bebé”. Yo creo que el momento así en mi carrera fue la empresa nueva, que ya estamos con seis edificios en construcción, que creció rápido, que ya se disparó. Ese fue como el mayor orgullo.

—¿Hay algo de la búsqueda de generar orgullo en tu papá?

—No trabajo para hacerlo orgulloso pero yo sé que él está orgulloso de mí y yo a él lo admiro mucho. Él es mi gran mentor. Él me introdujo en el rubro. Me enseñó muchísimo de finanzas, de ventas, de administración, de impuestos, de todo. Yo digo que yo soy un producto de mamá y papá. Yo soy, con lo bueno y con lo malo, un producto de su educación. Yo creo que la gente que más incidencia tuvo en mi forma de ser, en mis valores y en mi capacidad intelectual fueron mis papás. Por los libros que me recomendaban, por los colegios a los que me mandaban, por las cosas por las cuales me cagaban a pedos, por las cosas que me dejaban hacer y las cosas que no me dejaban hacer. Estoy muy agradecido con mis viejos.

—¿El hate en las redes te sirve?

—Mira, hay que saber llevarlo. Tampoco hay que caer en la boludez de provoco a todo el mundo y todo el mundo me odia porque te podés pasar. Pero sí, yo cuando veo que las interacciones caen, las consultas caen… Agito un poquito el avispero con algún tema candente que sé que va a prender y lo hago a propósito. Y ahí se prenden en llamas todas las redes. Al día siguiente explota Twitter, explota TikTok, explota Instagram, explota Facebook, para bien o para mal pero a los dos días de que sucede ese gran incidente tengo mucha gente entrando a mi perfil, revisando lo que hago, “gente, saqué un nuevo proyecto a la venta en Núñez. ¿Están interesados?”. Y toda esa gente ve mi nuevo proyecto a la venta en Núñez. Entonces lo sé usar. Después está el lado emotivo, que creo que uno tiene que estar blindado, y yo creo que a mucha gente el hate la afecta y la afecta mucho. Y yo creo que la razón por la cual a la gente la afecta el hate es porque cuando te dan un halago, cuando te felicitan, cuando te validan, te encanta. Te encanta que te pongan genio, ídolo, crack. Entonces si te gusta lo que un tercero opina de vos te va a molestar lo que un tercero cuando te putea opina de vos. Entonces yo no pongo mi felicidad o mi buen humor o mi bienestar en la opinión o en manos de un tercero. Si me odia todo el mundo y yo estoy orgulloso de mí mismo vamos para adelante. Entonces yo creo que ese es el problema, pretender que un tercero a través de sus comentarios te ponga de buen humor y si logran eso ya te ponés en efecto del otro.

—¿Cómo hace un joven que está en su primero o segundo trabajo para pensar en comprarse una propiedad?

—No puede ni pensarlo. Sin un crédito hipotecario es totalmente imposible. Para que te des una idea el precio promedio de escritura de la Ciudad de Buenos Aires ronda los 150.000 dólares. ¿Cómo ahorras 150.000 dólares con un sueldo de 2.000 dólares? Es imposible. Y 2.000 dólares en un buen sueldo. Es imposible ahorrar 150.000 dólares. La única forma que tiene un joven de comprarse una propiedad es a través de un crédito hipotecario. No se están entregando créditos hipotecarios.

—¿Tenés fe en la política?

—Sí, yo creo que hay gente que está ahí para bien, para ayudar, y hay gente que no, que es una forma de lucrar.

—Se te nota como falto de confianza y sin embargo hay mucha gente que te imagina en política.

—No sé por qué pasa eso pero no tengo ningún interés. No, no, no. Igual no es que todos los políticos son malos eh. Hay gente que yo creo que genuinamente va y quiere ayudar y da una mano y hay gente que no, que no tiene ideología. Que solo dice y hace lo que le da la encuesta. Que creo que Larreta fue el gran ejemplo de esto. El típico que quería caer bien a todo el mundo. Encuestaba todo el tiempo. Hacía focus groups todo el tiempo. Decía yo soy swiftie, amo a Taylor Swift. Después decía yo soy liberal. Después decía voy a subir impuestos. Después decía voy a bajar impuestos. Y el que intenta caerle bien a todo el mundo, en mi experiencia, no le cae bien a nadie. Y yo creo que en la política hay mucho de eso, de a ver qué me da la encuesta, ay, tengo que ser más liberal ahora. Y de la nada es Milton Friedman el tipo. Bueno, yo creo que eso no funciona. Y veo mucho eso en la política y muchos otros que son mucho más genuinos.

—¿Te imaginás trabajando en política en la Ciudad de Buenos Aires? ¿Te imaginás como candidato en algún momento?

—No, para nada. No tengo ningún interés.

—Mirá que queda el archivo.

—Bueno (risas).

—Todos o mucha gente te imagina. Pero no, no va por ahí hoy. Te va demasiado bien en el sector privado.

—Es que el sector privado es muy lindo. Mismo cuando me junto con políticos la vibra, la onda de los tipos es baja. Es mala. Es fea. Rosca, que el puterío, que te convenzo, que te debo, que el favor. Vos te juntás en una mesa con emprendedores, con empresarios, todos buena onda, “che tengo un proveedor”, “ah mirá, tengo el flaco que me hizo la página web”, “uh mirá, te doy una mano con esto”. Es otra vibra el sector privado.

—En una época tener un millón de dólares era ser millonario. ¿Hoy cuánto hay que tener para ser millonario?

—Por definición es un millón, pero con la inflación que hemos tenido un millón hoy no es lo mismo que un millón en los 80. Estamos de acuerdo. Yo creo que el monto para vivir de la concha de la lora, nivel millonario como te lo imaginás en los 70, creo que el monto deben ser veinte palos. Ajustado por inflación. Porque la gente se olvida, del 2017 a 2025 la inflación en dólares fue del 30% a nivel mundial. El dólar tiene mucha inflación. Entonces un millón de dólares en el 2017 no es lo mismo que un millón de dólares en el 2025. Pasa que nosotros tenemos tanta inflación en pesos que nos olvidamos.

—¿Estás muy lejos?

—Sí, pero soy joven. Hay tiempo (risas).

—¿Hay un número objetivo?

—No, no pasa por ahí. Igual, a ver, me preguntás y soñar es gratis. 20.000 millones de dólares. Para que te des una idea, Galperín se estima que tiene 10.000 millones.

—Querés duplicarlo.

—Estoy bien, sí.

—¿Cuándo festejaste?

—Mi primer sueldo lo festejé. Después cuando me hicieron socio de la primera desarrolladora lo festejé. Dejé de tener sueldo al ser socio. Y después cuando se creó la empresa nueva y, obviamente, como presidente de la sociedad y demás lo festejé.

—¿Ese primer sueldo dónde estabas trabajando?

—En una desarrolladora. Mi viejo era uno de los socios pero había varios, no era de la familia.

—¿Cuántos años tenías?

—Yo tenía 20, creo.

—¿Y en qué lo usaste?

—Lo primero que me compré con mi primer sueldo fue el carnet de River que me hice socio y tenía que comprar el carnet y que me lo envíen a mi casa. Ese fue mi primer pago me acuerdo.

—¿Invertís tu plata en tus propios proyectos?

—Sí. Y de hecho es un flor de speech de ventas. Porque yo te digo “che Tati, te quiero vender este departamento acá”. “Mmm, no estoy segura”. “Para que te des una idea el departamento de al lado yo soy el dueño, título personal”. Entonces no es que de la boca para afuera. A mí hay una frase en inglés que me encanta que es put your money where the mouth is: poné tu plata donde está tu boca. Entonces yo digo hay que invertir acá, hay que invertir acá, hay que invertir acá, che Beltrán ¿y vos qué haces con tu plata? Yo la invierto ahí. Estoy invertido. Y me ayuda hasta espiritualmente a vender. Y vender con más furor y con más énfasis. Porque digo no es que soy un careta, un hipócrita, mis ahorros si algo sale mal están ahí.

—¿En qué negocio chocaste, en cuál te fue mal?

—Me acuerdo una vez un edificio que hicimos en Núñez que lo vendí a un precio determinado y no me aprobaban el inicio de obra, eventualmente me lo aprobaron un año y medio después, entonces empezamos a construir el edificio, luego subió muchísimo el costo de construcción y un edificio que era para ganar siete palos salimos empatados. Y bueno, es durísimo. Pero decí que salimos empatados, te pudo haber salido mucho peor. Y hablé con desarrolladores que me dijeron “pendejo, festejá que saliste empatado”. Para mí fue un fracaso total. Pero tampoco me voy a ahogar en mis lágrimas.

—“Pendejo festejá“. ¿Cómo es moverte en un ámbito en donde los empresarios en general mínimo te doblan en edad?

—La verdad que me han tratado muy bien y yo creo que es muy justo el trato que yo recibo. Cuando digo una pelotudez me tratan de pelotudo y cuando digo algo que es correcto me dicen tenés razón pendejo. Los inversores, imaginate, entre 50 y 60 años. Los proveedores entre 40 y 50. Nuestros compradores entre 40 y 50, 60. Me triplican en edad a veces. Pero realmente han sido muy justos conmigo. Muy justos. Cuando yo digo una boludez, yo sé que a veces digo boludeces, me dicen “che, acá dijiste una boludez”. Tenés razón.

—¿Cómo ves hoy el tema habitacional en Buenos Aires?

—Lo que ha pasado con las villas es una vergüenza. Digamos, han usurpado terrenos de forma ilegal. Hay gente que le han regalado títulos de propiedad por tierra que nunca pagó y se les subsidian los servicios y no pagan ABL. Entonces es como totalmente injusto. Y por otro lado tenés un laburante que trabajó toda su vida, pagó impuestos y se tiene que romper el lomo y paga un alquiler y vive más o menos. Y por otro lado tenés un tipo que usurpó, que muchos son inmigrantes ilegales, que tienen una casa. Entonces desde ese punto de vista mi opinión es totalmente injusto lo que está pasando. Ese es el primer punto. Después hay una crisis habitacional en la Argentina, faltan alrededor de tres, cuatro millones de viviendas. Hay que construir más. El gran problema de por qué nos faltan casas es porque no hay financiación. Y el gran problema de por qué no hay financiación es por el descalabro macroeconómico, la hiperinflación en la cual hemos vivido los últimos veinte años. Pero bueno, todo se remonta a un problema monetario por el cual no hay financiación, por el cual no hay obra, por el cual el déficit habitacional. Y no hay financiación ni para la construcción ni para la compra. Entonces yo que soy desarrollador trabajo para un millón de personas que son más o menos los que pagan Ganancias, los que tienen guita. Yo construyo edificios para el mismo millón de personas siempre. Y todos los desarrolladores trabajamos para la misma gente. El de clase media, media-baja o baja no tiene ninguna chance de comprarse una propiedad en la Argentina actual porque no hay crédito.

—¿Cómo hace un adolescente joven que está en su primero o segundo trabajo para pensar en comprarse una propiedad?

—No puede ni pensarlo. Sin un crédito hipotecario es totalmente imposible. Para que te des una idea el precio promedio de escritura de la Ciudad de Buenos Aires ronda los 150.000 dólares. ¿Cómo ahorrás 150.000 dólares con un sueldo de 2.000 dólares? Es imposible. Y 2.000 dólares en un buen sueldo. Es imposible ahorrar 150.000 dólares. La única forma que tiene un joven de comprarse una propiedad es a través de un crédito hipotecario. No se están entregando créditos hipotecarios.

—Vuelvo a los barrios y las villas de emergencia.

—La Villa 31 es muy grande. Es muy visible. Por el acceso de la Illia se ve perfectamente. Y es una de las zonas más caras de toda la Ciudad. Entonces es la que más mueve la aguja en el debate. Yo personalmente pienso que casi todos los políticos no tienen ideología. Hacen lo que creen que les va a dar votos. Y es lo que está sucediendo. Ahora lo tenés a Jorge Macri hablando de las villas, en contra de los asentamientos, en contra de regalar títulos. Se generó mucho interés en la Ciudad de golpe por el tema de las villas. ¿Por qué? Porque ponés el tema en agenda. Hay mucha gente a favor de que se haga al respecto. Dice uy, si hago al respecto por ahí me gano votos. Es mi manotazo de ahogado para ser reelecto. Y de la nada hay interés. Entonces yo siempre digo, los políticos no tienen ideología, lo único que tienen son ganas de ser reelectos y con tal de ser reelectos van a hacer lo que ellos creen que el electorado quiere.

—¿Vos planteás que la solución tiene que venir de la mano de los privados?

—Es que me parece que es injusto que la gente siga destinando sus impuestos a urbanizar las villas. Para que te des una idea, con Larreta se estima que se gastaron entre 500.000 y 1.000 millones de dólares de los impuestos de los bonaerenses en urbanizar la 31 nomás. 1.000 millones de dólares de impuestos que pagamos todos para urbanizar la Villa 31. Es una vergüenza. Con 1.000 millones de dólares, yo lo dije medio en joda, medio en serio, les hago un mini Nordelta ¿ok? Es una fortuna de guita en urbanizar una villa que está llena de narcotráfico, llena de ilegales, llena de crimen.

—¿Cómo establecés la negociación con la gente que vive ahí?

—Ahí es donde entra la parte de si querés el poder jurídico. ¿Tenés escritura? No. ¿Y qué me estás reclamando? No tenés escritura. No, pero te juro que yo vivo acá. No tenés escritura querido, afuera. ¿Tenés título de propiedad? No. ¿Y qué me estás reclamando? Yo te estoy ofreciendo esto, tomalo o te vamos a tener que desalojar. Si no tenés un título de propiedad. Ahora, los que tienen título de propiedad porque equívocamente se les dio con esos te tenés que sentar a negociar y ellos tienen un título que dice esta tierra es mía. Yo respeto la propiedad privada. Ahora, el que no querido lo lamento, yo te estoy ofreciendo esto agarralo. Por eso, genuinamente pienso que el jefe de Gobierno que saque la Villa 31, de alguna manera diplomática, políticamente bien comunicado, va a ser electo presidente.

—Te cambio de zona. ¿Núñez tiene tu corazón?

—(Risas). Sí, Núñez y Saavedra me vuelven loco.

—¿Vivís ahí?

—No.

—¿Dónde vivís?

—Muy cerca de la oficina, por Recoleta.

—¿Es un buen lugar para invertir hoy Recoleta?

—No, es un gran lugar para alquilar. Tenés departamentos grandes, edificios muy antiguos, muchos sin cocheras, pero realmente si los departamentos son tan grandes hoy por hoy la tasa de natalidad estamos en 1,1, ya no existen esas familias grandes, edificios antiguos que los jóvenes no quieren vivir, entonces si vos no te molesta vivir en un edificio antiguo para mí está regalado el precio del alquiler. De hecho históricamente, la Ciudad de Buenos Aires tiene un precio promedio de venta que siempre el barrio que mejor reflejaba el precio promedio de venta de la Ciudad de Buenos Aires fue Almagro. Hoy el barrio que mejor representa el precio promedio de la Ciudad de Buenos Aires es Recoleta. Recoleta hoy tiene un precio de venta promedio.

—¿De cuánto es hoy?

—Hoy es de alrededor de 2.450 el metro. Cuando antes Recoleta era número 1. Era Puerto Madero, Recoleta.

—¿Puerto Madero para invertir?

—Muy mala opción desde mi punto de vista. El precio promedio en Puerto Madero hoy es de 7.000 dólares el metro. Siguen habiendo construcciones. El Alvear Tower, que es la torre más alta de la Argentina, 52, 54 pisos, la mitad de las unidades vacías. Está sobre ofertado y Puerto Madero estaba muy bien ubicado cuando los porteños trabajábamos en el microcentro. Ahora que los porteños están cada vez yéndose para zona Norte, que se van a Bajo Belgrano, que se van a Núñez, que se van a Vicente López, que se van a zona Norte y que está muy instaurado el home office vivir en Puerto Madero estás como medio lejos de todo, siete lucas el metro y un poco sobre ofertado. No lo veo como una gran opción.

—¿Mejor barrio para invertir hoy?

—Saavedra desde mi punto de vista. Bueno, bonito, barato. Muy buen acceso a zona Norte. Zonas aun residenciales. Mucho por construirse. Lo veo muy bien.

—¿Barrio para salir hoy?

—Retiro residencial. Retiro residencial está muy castigado. De alguna manera si se hace mi propuesta de la villa eso recupera como no sabés qué, pero mucha gente en la calle. Muy sucio. Mucha inseguridad. A la noche en Retiro es muy bravo. Y te digo Retiro por no decirte, Monserrat, Barracas, San Telmo, Balvanera, San Nicolás. Muy picante a la noche. Muy oscuro. Mucha inseguridad. Poca gente en la calle. Esa zona se vio muy, muy castigada. En particular post pandemia.

—¿Qué se puede hacer con el microcentro post pandemia?

—Yo creo que incentivo fiscales. Por ejemplo, que se use el pago de Ingresos Brutos para comprarte un proyecto en microcentro. Que los que desarrollen en microcentro no paguen Ganancias, aunque eso es a nivel Nación. Sería un quilombo que te lo aprueben. Beneficios fiscales. Yo creo mucho en el incentivo financiero para el privado para recuperar zonas. De hecho Trump hacía eso. Había zonas castigadas de Manhattan y decía “esta zona es una porquería. Si vos a mí, ciudad de Nueva York, me das un beneficio fiscal por construirte acá yo te construyo acá una torre de lujo y te levanto el barrio”. Y le decían que sí. Entonces el tipo construía, le daban permisos especiales, pagaba menos impuestos y levantaba ciertas zonas.

—¿Los countries?

—También un poco sobre ofertados. Hubo un éxodo en pandemia. La gente huía de la ciudad porque querían el verde, el jardín, la pileta. Lo que está pasando ahora es que las Universidades están volviendo a la presencialidad cuando antes era modalidad online. Los trabajos están volviendo a la presencialidad cuando antes era modalidad online. Entonces el tráfico que tenés en la Panamericana o los distintos accesos a la Ciudad se saturan. A la mañana y a la tarde/noche se saturan las autopistas que entran y salen de la Ciudad. Entonces como se saturan mucha gente está empezando a analizar volver a Capital, al centro. De hecho me pasa que mucha gente tiene una casa de country y me dice te compro un dos ambientes en Capital para hacer base. Mi hijo estudia, duerme acá, yo si puedo me quedo acá porque sí, es un quilombo.

—En algún momento hablaste del criar hijos en un country. ¿Te imaginás criando hijos en un country?

—No creo. No creo. Yo creo que hay muchas comodidades y esta fantasía de quiero criar a mi hijo con el verde. La realidad es que yo conozco a muchísima gente que vive en countries y el verde no lo usan nunca. Terminan encerrándose en el playroom los chicos a jugar con el iPad. En mi experiencia. El country es un gran producto, por algo se vende, por algo es demandado. Esta es mi opinión. Pero además la niñez está por ahí buena en un country, la adolescencia es un parto. Porque a los 16 años vos vivís en un country, tu hijo quiere salir, sos remisero. Y si no sos remisero y le das el auto chupan y después manejan en pedo. Es un quilombo la adolescencia para los chicos de country. Conozco miles de personas que viven en countries, en la adolescencia es re picante. Acá en Capital se toma un Uber, se toma un taxi, va en colectivo. Tiene movilidad propia.

—¿Y la burbuja del country?

—Es la burbuja del country. Nadie le pide plata en la calle. Nunca le intentan robar. Después vienen acá a Capital y están así en la avenida Corrientes usando el teléfono y vos decís este pibe vivió en un country toda su vida. Nunca se tomó un subte. No tiene una SUBE. Hay costos. Por otro lado sus amigos por ahí son millonarios que el día de mañana le abren una puerta. Todo tiene su costo y su beneficio. Tampoco voy a romantizar el peligro. Tampoco voy a romantizar “ay, me robaron en Plaza Italia así que yo soy un verdadero porteño”. No.

—¿Cuán importantes son los contactos?

—10/10. Si me decís una cosa que te den contactos. Más que la inteligencia, más que la capacidad. Después tenés que saber usar los contactos pero es fundamental.

—Vos decías que tuviste una buena educación. No sé a qué escuela fuiste, ¿pero sentís que adquiriste más conocimientos o contactos?

—Mucho más contactos. Yo creo que lo más valioso de un colegio son los chicos con los que tu hijo va a estar y compartir tiempo. Lo más valioso son los contactos. Amigos, padres de amigos, primos de amigos. Mi novia la conocí porque era la mejor amiga de la prima de mi mejor amigo. Mi grupo de amigos incorporamos gente que era amigo de un amigo que terminamos haciendo negocios. Un par trabajan conmigo, un par de mis amigos de toda la vida. La gente que yo contrato son amigos de amigos. Los proveedores con los que yo laburo son referidos de otros. Los clientes que me compran vienen referidos por otra persona. Es un mundo de contactos.

—Es fuerte lo que decís porque eso también muestra cómo el que no accede a esos contactos, parte ya diez metros atrás, ¿no?

—Totalmente. Totalmente. Pero es la verdad, no te voy a mentir. Los contactos son fundamentales. Saber a quién llamar. Tenés un problema con tu página web, a quién llamas. Querés hacer marketing digital ¿tenés un contacto? Che, tengo un quilombo contable ¿tenés un contador? Che, tengo una duda con la escritura ¿tenés un escribano? Che, me llegó una carta documento y no sé qué tengo que contestar ¿tenés un abogado de confianza?

—Hay una agenda a la que es muy interesante acceder, me quedo con esto.

—Es lo más importante de un colegio. Y lo mismo de la Universidad y mucha gente que hace MBA afuera, másters afuera, te dicen lo más importante del máster es quién es tu compañerito.

—¿Lo entendiste de chico?

—No, lo entendí de grande. Cuando empecé a trabajar lo entendí. Cuando empecé a trabajar empecé a entender ah mirá, trabajamos con este pibe porque conoce a tal. Ah mirá, este nos compra porque conoce a uno que nos compró hace un par de años. Ah mirá, este llegó porque otro le habló de nosotros. La famosa difusión boca en boca. El boca en boca es oro.

—¿Cuál fue la decisión más polémica que tuviste que tomar éticamente?

—Lo más difícil de la vida del empresario casi siempre es el tema de la gente. Cuando alguien ya no va. O cuando ya no está para ser parte o cuando no podés pagar más o cuando tenés demasiada gente. Creo que eso es lo más duro. No sé si hay un dilema ético pero es como decís “no tengo ganas de hacer esto”. Si fuese por mí emplearía a gente y los tendría a todos bien pagos. Después decís no es rentable el negocio, no podés hacer eso. Siempre hay un dilema ahí.

—Igual alguna vez yo tenía, decime si esto es correcto, pero alguna vez dijiste no hay nada más sano que echar un empleado.

—Sí, sí. Se armó, uf.

—¿Era de esos días que querías salir a provocar?

—(Risas). Ni siquiera. Era una charla en una Universidad y bueno, quedó el clip. Sí, ahí hablo de que las empresas muchas veces se estancan. La gente se estanca y baja la productividad. Y que los despidos suelen espabilar al resto de la compañía, al resto de la gente. Cuando Elon Musk compró TikTok echó al 70% de los empleados. Facebook lo hizo hace poco. WeWork lo hacía todo el tiempo, todo el tiempo. Las empresas muy grandes lo hacen. Obviamente es una frase no muy feliz ¿no? Pero definitivamente es algo que es cierto. El resto se espabila. Sacás a la manzana podrida. Te aumenta mucho la productividad.

—¿Te cuesta despedir gente en lo personal?

—Sí, sí, es una situación de mierda. Sí.

—¿Qué le decís a un pibe que está hoy en la secundaria? ¿Qué haga qué con su vida?

—Que se ponga a leer. En la secundaria tenés mucho tiempo al pedo. Que se ponga a leer ya libros. Ya que se ponga a leer. Después lo otro si puede conseguir un laburo part time si es mayor, o sea, si estás en quinto año un laburito part time. Para mí laburando aprendés una banda. Cobrando un sueldo que te cobran impuestos, que pagás esto, que te cobran Ingresos Brutos, que la plata en la cuenta. Ponete a leer, ponete a trabajar, ponete a estudiar, pero intentá seguir trabajando. Para mí con el trabajo te da calle, te enseña cómo se maneja el mundo real, te explican cómo cobrar un cheque, entendés que es un puto recibo de sueldo. Y para mí tenés que ser autodidacta. La educación formal está bien pero la gente que prospera es autodidacta. Todos los días lee un poquito. Yo leo todos los días un poco. Todos los días un poquito. Pero un poquito cinco páginas por ahí, no tengo mucho tiempo. Cinco páginas. Y eso compuesto a lo largo del tiempo vas a empezar a sacarle mucha ventaja a la competencia.

—¿Nunca te dio vergüenza grabarte?

—No. Pero ese es el punto para mí con qué objetivo lo hacés. Si vos lo hacés para hacerte famoso y para que te alaben y para que te digan crack y después no te sale te da vergüenza. Si vos lo hacés para vender, con un objetivo comercial, y el objetivo comercial sale es como que decís che, me funcionó. Creo que tiene mucho que ver.

—Pero a la vez acá me dijiste en el método Briones que “me tengo que mostrar bien”. No en cuanto al contenido, en cuanto a tus éxitos.

—Tenés que dar a conocer tus éxitos, sí. Pero ahí también yo peleo un poco contra este concepto de humildad. Porque está muy bien ser humilde pero la verdad que a veces es como que pecamos de humildes. Porque por ahí vos la rompiste, le hiciste una nota espectacular al presidente de la Nación. Yo te digo Tati, mostráselo a todo el mundo. Le hiciste una nota tremenda a un empresario que nunca da notas y fue una nota espectacular que a todo el mundo le encantó. Contáselo a todo el mundo. Y esta cosa de que mis logros hablen por sí mismos. Yo tengo que ser humilde. Yo tengo que ser pefil bajo. Yo digo mira, si tenés logros dalos a conocer. Perfil bajo puede ser Messi que es el número 1 indiscutido. Entregás un edificio, contáselo a todo el mundo. Hacés algo bueno, contáselo a todos el mundo. Hiciste un laburo bueno en el trabajo, asegurate que todo el mundo lo sepa. ¿Vos sabés cuánta gente hay que trabaja en una empresa que hace un buen laburo y después el jefe le cuenta al jefe del jefe que lo hizo él y nunca le dan crédito al que lo laburó en serio?

—Tenemos que ser nuestro propio director de marketing y de publicidad.

—Totalmente. Ahora, regla número 1 del marketing: no mentir. Las mentiras tienen patas cortas. Pero sí dar a conocer todas las cosas buenas que hacés. El otro día me llegó una alfombra, la subí por escaleras porque no entraba en el ascensor. La subí, la tiré en mi casa, la puse, puse la mesa, puse el sillón, la puse perfecta. Le mandé una foto a mi novia, le mandé una foto de yo todo chivado con la alfombra acá. Cosa que “che Ana, lo hice yo”. “Ay amor, te amo, gracias por ocuparte”. Tenés que dar a conocer las cosas buenas que hacés. Cuando un inversor gana plata, che, ganaste tanto con nosotros. Fijate.

—Te dejo ser jefe de Gobierno por un día. ¿Cuáles son las tres medidas que tomás?

—Como desarrollador inmobiliario, intentar acelerar la aprobación de los planos para las obras. Que la obra mueve mucho PBI. Realmente da mucho trabajo. Mucho. A la mano de obra, a la gente que lo vende, a los que venden el lote, a los proveedores de materiales. Entonces intentaría acelerar eso. Creo que eso te mueve mucho la aguja económica de la Ciudad. Segundo punto, es que si solo estoy por un día me metería en un quilombo bárbaro pero sí intentaría hacer algo con las villas.

—Estás un día, firmás el decreto.

—Me voy en helicóptero. Sí, sí, firmo el decreto de que si no tenés título de propiedad no podés estar y firmo el decreto que digo si los privados le pagan a la gente que está ocupando y la gente se va, yo le doy esas tierras al privado.

—Te queda un decreto para firmar.

—Me queda un decreto. Probablemente algo relacionado a la educación. Intentaría concientizar sobre los daños nocivos de la droga en los chicos. Para mí las drogas, son veneno. Que a los 13 años taller intensivo de cinco días de qué te hace la marihuana, qué te hace la cocaína, qué te hace la heroína, qué te hace esto. Todo un taller de concientización porque para mí la mejor forma de que no se droguen es que nunca lo prueben.

—Hace un ratito me dijiste hay algunos políticos en los que creo. ¿Quiénes?

—Javier Milei me parece un fenómeno. Federico Sturzenegger me parece un fenómeno. Adorni como vocero me parece… de hecho es el primer vocero que sé que es el vocero en la historia. El vocero siempre fue intrascendente. Patricia Bullrich en seguridad me parece que mucho coraje. Mucho coraje. Donald Trump en Estados Unidos, fenomenal. Mucho coraje.

—¿Hablaste con Milei alguna vez?

—No. No.

—¿Estás si te llama para charlar?

—Encantado, es el presidente de la Nación. Encantado, sí.

—Te dejo entonces ser presidente por un día. ¿Qué hacés?

—No, me parece que el camino que está tomando este gobierno es muy sensato. Intentar terminar de quitar el cepo. Si bien quitaron el cepo todavía para empresas no está. Para mí el cepo es un gran problema. Intentar bajar impuestos, pero para bajar impuestos tenés que bajar gasto público, esa es la otra cara. Entonces tenés que reducir los servicios que da el Estado para poder reducir los impuestos. Creo que el programa de desregulación de Sturzenegger es fantástico. Y después hay varias cosas, pero uno que para mí lo que termina de regular una República es el Poder Judicial. Limpiar el Poder Judicial. Si te mandás una cagada tenés que ir preso. El político vive con impunidad porque el Poder Judicial no está funcionando como debería. Entonces realmente limpiar el Poder Judicial y que sea un poder independiente y que si alguien se manda una cagada que vaya preso y eso va a sentar un precedente fantástico para futuros políticos.

—¿Va a ser un buen año para Argentina?

—Muy buen año. Tengo mucha fe en la Argentina. Pero de acá a 10 años eh, no el año que viene. Tengo mucha fe en la Argentina. Yo creo que la Argentina es un gigante que estaba dormido. La Argentina tiene todo para prosperar, capital humano, recursos naturales.

—¿Cómo sigue el año?

—Mira, ahora el foco está en Grupo Briones, en la empresa. Seguir creciéndola. Seguir comprando lotes. Seguir expandiéndonos.

—Hoy seis.

—Sí, hoy seis edificios en construcción.

—¿Cuántos metros son eso en total?

—En este caso en particular son casi 30.000 metros. Pero puede ser más, puede ser menos, dependiendo el tamaño de los lotes. Y después lo otro es estoy promocionando mi librito como un loco. Que además mucha gente joven me lo está comprando y eso me gusta mucho. Muchos pendejos me mandaban es el primer libro que leo en mi vida. Una locura.

—¿Por qué escribiste un libro?

—Por la demanda que había. Hay varios motivos. Uno: mucha gente dice “che Beltrán ¿das capacitaciones? Che Beltrán ¿cuándo das una charla?“. Y las charlas son finitas, en un salón entran 300 personas. Un libro es infinito. Después lo otro: hay cierto prestigio en escribir un libro. Tanto video, tanto video que “che, lo quiero poner por escrito, que quede”. Para mí un libro es inmortal. Lo digital desaparece: se cae Instagram, se cae Facebook, se cae YouTube y desaparece. Y la verdad que principalmente para ayudar a la gente. De hecho hablé con la editorial, les dije pongámoslo lo más barato posible el libro. Me dijeron “no boludo, pero si vendés bien vas a ganar guita”. No es para ganar guita. Pónganlo lo más barato posible. Pónganlo al costo les pedí. Me dijeron no Beltrán, al costo no. Pero lo saqué muy barato también con ese objetivo, para que la gente lo lea y le sirva.

Al referirse a los comentarios de exmilitantes críticos, Ignacio Garriga subrayó lo que denominó como “síndrome del Príncipe destronado”, un concepto que utiliza para describir la actitud de quienes ya no tienen un papel en la formación, pero mantienen resentimiento tras haber perdido protagonismo. Según informó Europa Press, el vicepresidente y secretario general de Vox abordó esta cuestión durante una entrevista en el programa ‘La Mirada Crítica’ de Tele 5, donde analizó las causas de las desavenencias internas y defendió la integridad del partido, presentando como legítima la decisión de quienes deseen marcharse si no comparten el rumbo actual.

Durante el diálogo con el medio, Garriga relacionó este fenómeno con las recientes declaraciones de Javier Ortega Smith, exdirigente de Vox, quien acusó a la actual dirección del partido de estar bajo la influencia de sectores empresariales. El dirigente, refiriéndose directamente a estos planteamientos, afirmó que quienes abandonaron la formación muestran incoherencias en sus críticas, ya que apoyaron las reglas y los estatutos internos en el pasado. “Ellos votaron a favor de unas reglas internas, de unos estatutos y de unas decisiones, hace 15 días todo era magnífico y Vox era un partido democrático. Y ahora resulta que se les pide que cambien de posición en el terreno del juego y Vox ya no es democrático”, sostuvo Garriga, recogió Europa Press.

El vicepresidente y secretario general de Vox opinó que mantener este tipo de posturas tras un cambio en el reparto interno de roles refleja actitudes de frustración personal. Para Garriga, este tipo de comportamientos no representan una amenaza a la continuidad del proyecto político que lideran. Rechazó la idea de que la formación sufra una crisis interna de gran magnitud, señalando que los desacuerdos son parte de la dinámica natural de las organizaciones políticas, pero enfatizó que quienes no se sientan identificados con la dirección que toma el partido pueden optar por desvincularse. “Quien no quiera estar en Vox se puede ir”, manifestó el dirigente en la entrevista reproducida por Europa Press.

Respecto a las acusaciones de anterior figuras relevantes que califican a Vox de partido antidemocrático, Garriga contrapuso esas declaraciones con el historial de apoyo que, según explicó, estos mismos dirigentes ofrecieron a las normas internas y a las decisiones adoptadas en el pasado reciente. El medio Europa Press detalló que el dirigente lamentó la aparente contradicción de quienes elogian los principios del partido mientras ocupan cargos de responsabilidad, pero pasan a criticar su naturaleza democrática al perder influencia.

Ignacio Garriga declaró que el compromiso del partido con su proyecto político sigue vigente “a pesar de las frustraciones de algunos”, según consignó Europa Press. Puntualizó que no atribuye especial relevancia a las diferencias con exmilitantes o exdirigentes. Para el secretario general, estos desencuentros no alteran la cohesión interna ni la estrategia del partido.

En la conversación con Tele 5, registrada por Europa Press, Garriga adoptó un tono firme al defender que los principios y reglas internas de Vox han sido ratificados por amplias mayorías dentro de la formación. Insistió en que las decisiones se toman de acuerdo con procedimientos establecidos y transparentes. Además reiteró su invitación a quienes no estén conformes con la orientación del partido para que dejen la organización y busquen otros espacios políticos compatibles con sus aspiraciones.

Garriga explicó que la permanencia en la formación implica aceptar tanto las normas como las directrices colectivas que se han acordado. Resaltó que quien decide desafiliarse o expresar desaprobación pública tras perder cuotas de poder lo hace por motivos ajenos a cuestiones de principios, interpretando estas situaciones como resultado de expectativas personales insatisfechas más que del desarrollo de conflictos ideológicos profundos.

Europa Press puntualizó que, de acuerdo con el análisis del secretario general de Vox, el partido mantendrá el rumbo propuesto por sus órganos de dirección y continuará priorizando la lealtad de quienes colaboran con la agenda política consensuada. No prevé modificaciones en la estructura o los postulados básicos como consecuencia del malestar de algunos exmiembros.

La desclasificación de documentos sobre el accionar criminal de Jeffrey Epstein, un financiero estadounidense que fue acusado de explotar sexualmente a menores de edad y de liderar una red de tráfico sexual en la que participaron celebridades y figuras políticas de todo el mundo, ha provocado que las víctimas tomen la decisión de hablar de sus experiencias.

Una de ellas está en Colombia y habló en el pódcast Conducta Delictiva, en el que mencionó que su caso se registró en 2005, en la Florida, Estados Unidos, en donde su padre denunció que ella, de 14 años en ese momento, había sido abusada por Jeffrey Epstein.

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Durante la conversación, Andrea Starling, que vive junto a su familia colombiana en Norteamérica, indicó que tomó la decisión de exponer su caso para erradicar los rumores que afirman que Epstein y las demás figuras públicas están siendo relacionadas en historias de fantasía.

“Es importante dar un mensaje, mostrar la historia. Hay muchos que se preguntan si son conspiraciones, pero yo físicamente estuve allá”.

Debido a que personas de su familia le recomendaron no involucrarse en el caso, Starling se preparó para revelar su identidad y mostrar la oscuridad de todo lo que pasó en los lugares donde Epstein y otras personas abusaron de cientos de víctimas.

La colombiana recordó que todo comenzó con la amistad con otra mujer, que fue la que la acercó a planes que la terminaron llevando a la casa de Jeffrey Epstein.

“Eran fiestas normales, era todo superbién, fue nada más esa invitación en la que llevábamos un año saliendo, no era algo de lo que ella me invitaba, lo único raro fue esa de la casa de Epstein... El tipo la convenció a ella, no sé cómo se conocieron, pero él le pidió que le trajera más jóvenes”.

Starling recordó que la invitación de ir a la casa del empresario fue espontánea y natural, por lo que no desconfió de su “amiga”.

“Ella pensaba que le iba a ayudar; como el sueño era ser modelo, le decía que tenía todos los contactos y era muy fácil caer en esa dinámica... Fue casual y emocionada, que le estaba haciendo masajes, que si quería plata, que fuera con ella porque era un tipo que estaba bien conectado”.

En su relato, Andrea Starling indicó que antes de visitar la vivienda pensaba que sería un trabajo “normal” en el que ganaría un poco de dinero por hacer un masaje, que fue la promesa que recibió de su conocida.

“Yo no le vi el morbo, la cantidad no era algo que me cambiara la vida. Eran 100 o 200 dólares. Yo llevaba un año hablando con ella y nos ofrecieron como 200 dólares a cada una. En Estados Unidos el salario era de 10 dólares la hora, entonces no era algo del otro mundo”.

La colombiana narró lo que vivió al ingresar a la residencia de Epstein y algunas fotografías que observó en ese lugar.

“Cuando entramos, había unas empleadas de típico millonario, una energía de que era un tipo importante. Éramos mis amigas, las del servicio y ya. Cuando vi fotos con Clinton, con presidentes, pensé que el tipo estaba bien conectado, había celebridades, pero pensé que sería un tipo que le gustaba tomarse fotos”.

Starling describió cómo fue el momento en el que Epstein intentó abusar de ella y lo que pensó en ese momento, puesto que reconoció que por su juventud llegó a creer que se había equivocado.

“Entramos las tres; él entró y me regaló unos splash, era como calmado y después la vibra cambió completamente... Nos dijo que nos quitáramos la parte de arriba y yo no quise; les dice que se salgan y trató de calmarme. Se levantó y dijo lo que dice un depravado, que la íbamos a pasar bien. Ahí empezó la guerra de la ética y la moral; yo era una adolescente ingenua que en Colombia no me dejaban ni salir”.

Tras negarse a seguir las instrucciones del empresario que murió en 2019, la colombiana recibió el rechazo de las otras adolescentes.

“Yo fui muy difícil para él; ya no estaba calmado, sino como guache, déspota. Otras niñas se dejaban pensando en el futuro. Yo salí y me quedé esperándolas; les dije que me habían engañado y la reacción de ellas es como que yo había sido complicada y no quería jugar a hacer cosas de grandes”.

Por último, Andrea, que con el paso de los años ha entendido el peligro al que estuvo expuesta, indicó que hoy ha comenzado a asimilar que se salvó de ser una más en la lista de menores que fueron violadas por Jeffrey Epstein.

“Ya hoy digo, ojalá hubiera tenido la fortaleza de denunciarlo. Me tocó seguir con mi vida y ponerlo debajo del tapete... En el 2019 vi las noticias y vi la cara de él, lo reconozco, y el año pasado vi a mi ”amiga" en televisión porque decidió hablar".

La película Iron Lung (2026) es una producción independiente de terror cósmico escrita, editada y dirigida por Mark “Markiplier” Fischbach, basada en el videojuego homónimo de 2022 creado por David Szymanski. La historia se sitúa en un futuro donde un misterioso evento llamado “Rapto Silencioso” provoca la desaparición de todas las estrellas, los planetas y gran parte de la humanidad. El protagonista es Simon, un convicto que es obligado a pilotar un viejo submarino conocido como el “Pulmón de Acero” para explorar una luna cubierta por un océano de sangre. Con el submarino sellado y sin poder ver el exterior directamente, Simon depende de una rudimentaria cámara y de comunicaciones de radio con la tripulación que lo supervisa desde la superficie.

A medida que avanza la misión, la situación se vuelve cada vez más inquietante. Simon descubre restos humanos en el fondo del océano y evidencia de que no es el primer piloto enviado en esa misión, lo que revela que la tripulación le ha mentido. Entre fallas del submarino, alucinaciones y extrañas señales de vida bajo la superficie, Simon encuentra otro submarino naufragado y descubre que el océano está compuesto de sangre humana. Mientras una criatura monstruosa acecha en las profundidades y la tripulación admite que no podrá rescatarlo, Simon decide asegurar los datos que podrían ayudar a la humanidad restante. Finalmente sabotea su propio submarino, provocando una implosión que destruye tanto la nave como a la criatura, mientras la caja negra con la información emerge a la superficie.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Mark Fischbach en video, o a leer una transcripción.

—¿Cómo estás? Encantada de conocerte.

Mark Fischbach: —Muy bien. Encantado de conocerte también.

—Eh, bueno, eh, déjame decirte algo. He visto la película y me encanta. Y no es… No es algo fácil, ya sabes, uhm… Hacer una película a partir de un videojuego hoy en día, y que sea algo bueno. Y además en el entorno independiente, así que felicitaciones por eso. Quiero preguntarte algo más relacionado con… ¿Cómo te sientes ahora mismo? Porque antes de hablar de “Iron Lung” ahora estás hablando con gente de otros países, como yo y otros periodistas… Y debe ser un poco loco ver que la película que has hecho no solo se estrena a nivel local, sino también a nivel mundial. Y en cines, lo cual es algo extraño, porque la gente no va tanto al cine hoy en día, a los teatros. Así que, ¿cómo te sientes al respecto?

Mark Fischbach: —Oh, me siento genial, sinceramente. Ha sido todo un honor. Hay mucha gente que ha hecho fan art de la película, de todo el mundo y han hablado de ella y han estado emocionados por verla y, bueno, eh… No esperaba que traspasara las fronteras de Estados Unidos. No esperaba que llegara tan lejos en Estados Unidos. Pensé que tal vez en 200 o 300 salas como mucho. Uhm, así que... El volumen con el que ha llegado a la gente es… Casi aterrador, pero aún así muy bueno.

—Me lo imagino. También quería preguntarte… ¿Cómo te sientes ahora mismo, no solo por la recepción, sino por la gente que te dice, como, si quieres convertirte o no en este tipo de persona que hace películas de videojuegos? Lo cual es un poco raro. ¿Sabes?

Mark Fischbach: —Sí, bromeo mucho sobre eso. De hecho, hay bastante gente para hacer eso y siempre trato de aplastar esa idea rápidamente. No para insultar a mis fans ni nada, pero es como si la gente se volviera loca si no abordas ciertas cosas… Y entonces con esto… Intenté convertirlo en… Es como un fragmento divertido en el que puedo ponerme excesivamente gruñón al respecto, pero realidad, uhm… Lo que hace es crear casi una especie de fervor y una expectativa de que estas son las cosas que voy a hacer… Uhm, y cuando en realidad lo que no quiero hacer es que me encasillen o me encajonen en una determinada cosa como, “El tipo que solo hace adaptaciones de videojuegos”.

Y no es que las adaptaciones de videojuegos sean algo malo, pero como artista y como alguien que quiere construir una carrera haciendo este tipo de cosas y contando historias, quiero poder hacer una gran variedad de proyectos. El tipo de cosas que existirán en… Ya sabes, en el mundo del drama o de la comedia, y… La mayor parte de todo lo que he hecho hasta ahora ha sido original, es decir, he escrito historias originales. Así que quiero que la gente entienda que no se trata solo de eso, no es una cuestión de ego, no es que me crea superior a hacer películas de videojuegos, es que es muy fácil caer en esa trampa, así que tengo que aplastarla rápidamente. Y tengo que sacarla a la luz, y entonces de esa manera, si hago otra película basada en un videojuego, no seguiré… Yendo por ese camino, o al menos me desviaré un poco.

—Sí, no quieres ser como “Solamente el YouTuber”, y luego “Solo el tipo que hace películas de videojuegos”, y “Solo el YouTuber que hace películas de videojuegos”. Es como, una combinación realmente extraña. Sé que trabajas con David para hacer la película y también con el guion, porque él no puso mucho detalle en algunas cosas, porque no lo necesitaba… Mientras pensaba en el juego. Así que había muchas cosas que él quería explorar de las que no tenía idea sobre cómo hacerlo ni dónde… Así que, ¿cuánta… libertad creativa tenías y qué cosas querías explorar en la película que, por supuesto, el videojuego no tiene?

Mark Fischbach: —Uhm, él me dio total libertad, pero yo quería que él esté involucrado en la mayor parte. Pero tienes razón, él no contó toda la historia porque no tenía motivos para hacerlo. En parte fue porque, sabes que es agradable… Solo existir en el escenario, pero también por las limitaciones de estar en el submarino significa que realmente no puedes saberlo todo sobre el universo en el que te encuentras. Así que cuando estaba escribiendo sabía que tenía reglas y sabía que tenía este punto de referencia, como un comienzo y un final que quería que fuera igual que el juego. Pero tenía espacio para explorar muchas estas cosas. Las personas que forman parte de este entorno son algo que el juego no explora. Quiénes son estas personas, cómo se sienten… Qué... Están las facciones que él estableció, el C.O.I. y Eden, y en relación a eso, ¿quiénes son estas personas? ¿Dónde se encuentran en este momento de la historia? ¿Son fatalistas? ¿Son deterministas en términos de su moral o su brújula, o incluso si tienen algún punto de referencia? De posición y creencia, cuando las cosas están tan claramente acabadas… Pero, ¿están acabadas en ese conflicto? Así que realmente eran las personas y de dónde venían y lo que querían, y sus necesidades lo que yo quería explorar mucho más, además de algunos elementos más de terror cósmico.

—Sí, lo entiendo. También es bueno que ya tengas los elementos de terror que faltaban, como los aspectos personales de la película y quién era el personaje principal, y qué estaba pasando… Así que quiero preguntarte un poco sobre eso, porque en las películas, cuando traduces un videojuego a una película, pierdes la parte interactiva y empiezas a ver las cosas de otra manera. Además, las películas a veces te dan más información que un videojuego, ya que tú eres el protagonista. Así que aquí había que jugar un poco entre eso… Dando la... Como… Esta sensación… De una película, pero también la sensación del videojuego, como cuando no sabes tanto sobre lo que está pasando. ¿Cómo jugaste con eso, con el personaje principal?

Mark Fischbach: —Entonces, cuando tienes un videojuego, como dijiste, puedes tomar decisiones. El público es el jugador. En una película eso está desconectado, pero no tiene por qué estar completamente separado en mi mente. Y eso viene con hacer que el personaje principal no sea un idiota. ¿Cierto? Así que tomar decisiones lógicas es muy importante para dar esa conexión, en mi opinión. Si el personaje está haciendo algo por ira o por una emoción excesiva, eso es una cosa, eso es una elección del personaje. Para terminar la respuesta, siempre y cuando haya esa conexión con el personaje que toma decisiones de las que el público no se burlaría ni se reiría… Entonces yo creo que puede haber esa… Que esa distancia no puede ser tan grande como lo sería en una adaptación normal de videojuegos.

Y también ser un poco como una pizarra en blanco al principio ayuda un poco a que la gente empiece a conocer a este personaje y empatice con él. Y ayuda que, aunque sea una persona terrible, o un personaje terrible en términos de moral, ayuda que, ya sabes, la gente les quiera. Así que intentar hacer todas esas cosas a la vez es difícil. Y especialmente si estoy escribiéndola y actuando en ella… Son muchas cosas que hacer, todas a la vez. Pero la historia avanzó de una manera que, en mi opinión ayudó a establecer esa conexión. Fue algo en lo que pensé mucho.

—Para terminar, sé que ser YouTuber puede ser algo difícil para Hollywood, algo que es difícil de aceptar las películas de hoy en día, como YouTuber. Entonces, ¿cómo te sentiste cuando Hollywood no quiso darte nada, pero también te dio la oportunidad de hacer algo independiente, con libertad y por tu cuenta?

Mark Fischbach: —En cierto modo, puedo entender el punto de vista de estos estudios. ¿Quién soy yo? Cuando en su historia, una persona cualquiera puede aparecer diciendo: “Tengo esto. Tengo algo seguro. Tengo una audiencia.” Así que puedo entenderlo. Pero… Los YouTubers llevan ya bastante tiempo como para, creo, entender que hay una audiencia detrás. Les parece incoherente, probablemente porque son YouTubers. Tienen calidad variable. No hay nada que los unifique. Los YouTubers siempre son diferentes, así que… Tienen éxitos, tienen pérdidas… Hay gente que lo ha logrado en el pasado, gente que no, así que… Yo... Intento no tomármelo como algo personal… Pero trato de utilizar cualquier insulto percibido en mi beneficio. Porque resulta en una mejor historia si puedo decir: “¡Todos me rechazaron, pero lo hice de todos modos!” Así que, ya sabes, no se trata solo de estrategia, pero hay algo… Hay algo lindo en demostrar que se equivocan. ¿Sabes? Simplemente se siente bien en general.

—Me encanta todo lo que has hecho. Y me encantan las películas. Así que felicitaciones y sigue haciendo un trabajo increíble.

Mark Fischbach: —Oh, muchas gracias.

The Bride! (titulada ¡La Novia! en Argentina) es una película de terror y ciencia ficción dirigida, escrita y coproducida por Maggie Gyllenhaal. El elenco principal incluye a Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening y Julianne Hough. La película recupera la esencia de La novia de Frankenstein, el clásico dirigido por James Whale, inspirado a su vez en la novela Frankenstein de Mary Shelley. Sin embargo, esta nueva versión no busca reproducir la historia original, sino ofrecer una reinterpretación con un tono más gótico y romántico, además de una mirada política y contemporánea sobre el mito del monstruo y su compañera.

Ambientada en el Chicago de la década de 1930, la historia sigue a Frank, interpretado por Bale, quien recurre a la ayuda de la Dra. Euphronius (Annette Bening) para crear una compañera. Juntos logran devolver a la vida a una joven que había sido asesinada, quien renace como la Novia. Su aparición desencadena una trama marcada por un romance intenso, la persecución policial y una profunda alteración del orden social. A medida que la mujer comienza a cuestionar las expectativas que sus creadores y la sociedad depositan en ella, el experimento empieza a escapar de control. Desde ese punto, la película se convierte en una reflexión sobre el poder, el cuerpo femenino y la resistencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Penélope Cruz en video, o a leer una transcripción.

—Un gusto estar acá hablando con vos, Penélope. La verdad que, me encantó la película, me encanta tu personaje.

Penélope Cruz: —Ay, qué bien, qué alegría, me da eso. Es que parece que está gustando mucho la peli.

—Totalmente. Y además es algo, o sea, me parece muy especial, porque reúne, por un lado, algunos… Elementos del Hollywood más clásico, y por otro lado, esta reinvención de “The Bride!” y demás… ¿Cuál fue tu reacción cuando leíste el guion por primera vez?

Penélope Cruz: —Me impresionó muchísimo, porque Maggie me lo dijo como… “Bueno, tengo una cosita que me gustaría que leyeras...”, y de repente vi… Cómo ha construido todo ese universo, ¿no? Ella, que es una escritora increíble, pero… Qué película tan grande, tan compleja. Es una superproducción de Hollywood que necesita serlo porque necesita ese presupuesto para poder rodarlo. Nada es porque sí. Y con una profundidad y una cantidad de capas, y me encantó el personaje que me ofrecía… Y, no, la verdad es que yo a ella la conocí 20 años antes, y estaba deseando trabajar con ella. Cuando la conocí, la admiraba… Mucho como actriz. Y luego, como escritora y como directora, es que me parece… Impresionante lo que hace.

—Y me encanta tu personaje, porque nosotros tenemos, no sé, La Novia y Frank, que… Que se están, medio, tratando de encontrar a sí mismos, que están perdidísimos en un montón de aspectos, digamos. Y tu personaje, por otro lado, sí sabe lo que quiere, lo tiene clarísimo. El problema es que el contexto no la ayuda a realizar eso. Entonces, quería preguntarte, ¿cómo fue trabajar en este personaje, también en contraste con los otros?

Penélope Cruz: —Muy inspirador, porque cuando tienes un personaje así en tus manos, una mujer a la que le puedes dar voz, una mujer… Que es increíble en su profesión, pero que no está siendo vista, no está siendo respetada… En realidad es la que está resolviendo el caso, pero los hombres quieren mirar para otro lado. Su propio compañero, a quien ella, cuando… Por fin se arma de valor y de fuerza para pedirle Que ponga su nombre en el caso, porque ella es la que… Lo está resolviendo… Y que él le dice: “No, si es que, no, tu sabes que no depende de mí”. Y cuántas veces, yo pensaba, cuántas veces ella… Habría ensayado ese momento. Cómo pedírselo, ¿no? A alguien a quien quiere mucho y que sabe que la valora, pero… Que ni siquiera él le puede dar su lugar. Entonces, es… Hablar en nombre de un montón de mujeres, no solo en esa época, en los años 1930, sino al día de hoy hay muchísimas… Profesiones, en muchísimos lugares del mundo.

—Totalmente, creo que a todas nos ha pasado, te iba a preguntar, justamente, estando en la industria desde hace tantos años… ¿Te has sentido así alguna vez?

Penélope Cruz: —Sí, y sobre todo cuando eres más joven. No es que me hayan pasado cosas muy… Tremendas, como… Son cositas que se van acumulando, ¿no? Donde… Al final eso también le puede hacer algo a tu autoestima… Y te das cuenta de que… De que tienes que seguir luchando por unos valores, que en mi caso… Son los valores que me han enseñado en mi casa, ¿no? Mi padre y mi madre. Y… Como tengo hermanas y hermanos, y a todos nos han tratado siempre igual, y… Unos valores que… Que estoy muy agradecida, ¿no? De tener los… Es lo que he visto desde que era una niña. Pero siempre es… No es que elijas una película o un personaje… Por esa razón, pero cuando todo tiene sentido, y el personaje… También va a... Quizá… Dar la posibilidad de contribuir a conversaciones importantes, o… O reabrir debates importantes, ¿no? Sobre temas donde queda tanto por hacer. Siempre es un plus que se agradece mucho.

—Muchas gracias, Penélope, por tu tiempo. Y espero verte pronto en Buenos Aires.

Penélope Cruz: —Ya, que nunca he ido y me encantaría.

—Te esperamos.

Penélope Cruz: —Gracias.

Una fotografía publicada en redes sociales, donde Kiko Rivera aparece junto a Isabel Pantoja y acompaña la imagen con una canción interpretada por la tonadillera, sirvió como indicio claro de que ambos han retomado el contacto tras una época de tensiones. La periodista Almudena del Pozo confirmó que madre e hijo han conversado y conseguido reducir la distancia que los separaba, lo que ha generado un renovado foco mediático. Al mismo tiempo, la relación entre Kiko y su exesposa Irene Rosales afronta un periodo de frialdad y distanciamiento, según declaraciones recientes de la propia Rosales durante una aparición televisiva. De acuerdo con la información detallada por el medio fuente, el reencuentro con su madre y el alejamiento respecto de Irene Rosales sitúan a Kiko Rivera nuevamente en el centro del interés público.

Según informó la fuente original, Iris Rosales sostuvo en el programa ‘De viernes’ que el contacto con Kiko Rivera es mínimo y se limita a aspectos estrictamente familiares. La situación se mantiene tensa, una decisión que, según la explicación de Rosales, parte del propio hijo de Isabel Pantoja. Sus palabras, vertidas en televisión días antes de la próxima intervención en directo de la exmujer del DJ, han servido como antesala para una posible ampliación del relato público sobre el distanciamiento. El medio reportó que la respuesta de Kiko Rivera ante esta exposición pública llegó a través de las redes sociales, una vía que él mismo ha reconocido en el pasado como frecuente para manifestar sus estados de ánimo o responder en caliente a cuestiones familiares.

La confirmación del reciente acercamiento con Isabel Pantoja surge en un momento en que los focos sobre la familia Rivera Pantoja se encuentran especialmente activos, debido a la exposición mediática de varios de sus miembros. Tal como reveló el medio, en otra vertiente del entorno familiar, Cayetano Rivera —hermano de Kiko— atrae titulares y minutos de televisión relacionados con su nueva relación sentimental con Tamara Gorro. El interés del público por las dinámicas de la familia, en especial tras las recientes publicaciones y declaraciones de sus integrantes, no muestra señales de disminuir.

En lo que respecta a su relación personal con Irene Rosales, Kiko Rivera afronta señalamientos sobre la escasez de comunicación y la frialdad manifiesta en el trato, cuestiones que la propia Rosales atribuye a la decisión de Rivera y que el DJ ha optado por gestionar mayormente desde su perfil en redes sociales. Según consignó la fuente, Rivera había manifestado en ocasiones anteriores su rapidez para contestar o reaccionar en público, como ocurrió en el pasado con su hermana Isa Pantoja durante periodos de conflicto familiar.

Mientras tanto, la publicación de la imagen junto a Isabel Pantoja y la elección de una canción de la tonadillera como acompañamiento de la misma, han sido interpretadas por observadores y expertos en información del corazón como señales evidentes del nuevo estado del vínculo entre madre e hijo. La intervención de Almudena del Pozo, citada en la fuente, contribuyó a validar esta interpretación al confirmar que el esperado acercamiento finalmente se ha dado, después de un periodo prolongado de distancia en la relación entre ambos.

La presencia de la familia Rivera Pantoja en la actualidad mediática cuenta con múltiples aristas. Por un lado, el proceso de reconciliación entre Kiko Rivera e Isabel Pantoja plantea escenarios de futuro para sus circunstancias familiares y profesionales, dada la conocida implicación pública de ambos. Por otra parte, la situación tensa con Irene Rosales suma un nuevo episodio a una cronología de idas y vueltas en las relaciones personales del DJ. Hasta el momento, la gestión de ambas cuestiones parece desarrollarse principalmente a través de los canales públicos habituales: declaraciones en televisión y el uso de las redes sociales, como subraya la información reproducida por el medio.

La convergencia de estos eventos en el interior de la familia y su reflejo inmediato en la conversación pública contribuyen a mantener el nombre de Kiko Rivera y su entorno en el centro del interés periodístico y del debate social en las redes.

Además de las elecciones legislativas, el 8 de marzo de 2026 se definieron las consultas presidenciales con las que se confirmaron que Claudia López, Roy Barreras y Paloma Valencia participarán en la primera vuelta presidencial.

La sorpresa de la jornada fue Juan Daniel Oviedo, el exdirector del Dane que en su segunda participación en unas elecciones recibió más de un millón de votos, siendo el segundo candidato más votado de las consultas.

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Luego de aceptar el triunfo de Paloma Valencia en La gran consulta por Colombia, Juan Daniel Oviedo habló con Infobae Colombia sobre sus sensaciones y lo que piensa de su futuro en el contexto político.

¿Cuáles son sus sensaciones tras la jornada?

“Estamos muy contentos, queríamos ganar, pero con este millón de votos estamos viendo que tenemos que analizar los resultados. En primer lugar, para aquellos que decían que estábamos en la consulta equivocada, creo que ese es el escenario que demuestra que La gran consulta por Colombia era la consulta que había. Las consultas unipersonales de las soluciones y del Frente por la Vida resultaron siendo con un resultado amargo porque no pudieron cumplir con las proyecciones de voto que ellos tenían inicialmente. Esta fue una oportunidad para demostrarle al país que el centro existe, que el centro conecta, que el centro resuelve, sobre todo que se puede hablar claro y reconocer lo bueno y lo malo que esté pasando en el país. Para nosotros es un motivo de orgullo que un millón de personas hayan conectado con esa política que requiere más carácter para sumar que para dividir.

En estos momentos se abren dos frentes, vicepresidencia y Alcaldía de Bogotá. ¿Qué piensa usted?

Los resultados hablan por sí solos. El hecho de que nuestra concentración de votaciones esté en Bogotá, naturalmente, hace que el escenario de la alcaldía de Bogotá es el camino. Pero para poder tomar esa decisión debemos entender los demás resultados. Hoy hay que entender a las personas que querían que la política sume entre distintos, deje de gritar y aprenda a que los imposibles no existen cuando la cabeza y el corazón se juntan para servirle al país, que fue lo que hicimos durante más de ocho meses trabajando continuamente por Colombia, a pesar de recursos escasos, de estereotipos, de prejuicios y sobre todo de esa polarización tan fuerte que nos tiene en este momento sintonizados con populismos de izquierda y derecha, que definitivamente no nos van a llevar a esa visión de progreso y de un mejor país que tanto queremos para Colombia.

¿Cuál es el mensaje para sus votantes?

El mensaje es reconocer que Paloma es la ganadora de La gran consulta por Colombia y que honraremos nuestro compromiso desde la base de esta coalición, y es apoyar a la candidata, en este caso Paloma Valencia, hasta su participación en la primera vuelta presidencial. Los términos de ese apoyo los conversaremos en el camino una vez cada cual analice los resultados de nuestra participación en esa gran consulta por Colombia. Un agradecimiento a todas las personas que confiaron, que apoyaron esta iniciativa en donde podíamos demostrar que sumar entre distintos y competir a los votos limpios era la verdadera apuesta que estaba buscando Colombia para decidir su futuro en la primera y segunda vuelta presidencial.

¿Lo de hoy fue un empujón para que su participación en la política se mantenga durante más tiempo?

Como me lo decía mi mamá de forma emotiva recientemente, cuando los recursos son escasos, hay más peldaños para subir y nos sentimos muy orgullosos de que este sea un paso adelante, no sea una decepción ni un retroceso, porque aquí superamos nuestra votación de 600.000 votos que tuvimos en Bogotá, triplicamos la participación de una exalcaldesa de Bogotá dentro de esta consulta interpartidista y dejamos de lado aquellas visiones de centro acomodadas como las que representa Roy Barreras en este tarjetón de las consultas interpartidistas.

¿Cuál es el mensaje para quienes afirman que votar por usted es hacerlo por el uribismo?

Que el periodicazo se sintió, porque mire que los autores de esas insinuaciones no lograron su objetivo. Logramos un millón de votos, mientras que ellos tuvieron casi ala tercera parte, como fue la votación que obtuvo Daniel Quintero y Roy Barreras, que explícitamente nos insinuaron que un voto por Oviedo era un voto por Uribe. Aquí nosotros estamos para sumar y para demostrar que se necesita más carácter para eso que para dividir.

El 28 de febrero, el bogotano Javier “Blair” Reyes debutó en el octágono de la UFC en un evento que se llevó a cabo en la capital de México.

En un round, el colombiano de 32 años finalizó a su rival y se ganó un bono por presentación de 25.000 dólares, convirtiéndose en uno de los pocos cafeteros que ha logrado sumar triunfos en la empresa de MMA más famosa del mundo.

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En la actualidad, Reyes es el único representante colombiano en la compañía dirigida por Dana White, haciendo que sus próximas presentaciones generen gran expectativa, puesto que afirmó que tiene el sueño de ser campeón mundial.

Tras su regreso a Colombia, en diálogo con Infobae Colombia, Javier Reyes habló sobre todo lo que se registró antes, durante y después de su combate en Ciudad de México, además de los retos que tendrá en lo que resta del 2026.

Durante los primeros minutos del encuentro, Reyes fue conectado por su rival, lo que provocó que el colombiano estuviera aturdido durante varios segundos. Para Reyes, lo que evitó que fuera noqueado fue la responsabilidad que tenía de representar el país.

“Pensé muchas cosas. Me desconectaron como unos cinco segundos en los que literalmente no recuerdo qué pasó, perdí el conocimiento y después volví. Creo que fue esa determinación y ese fuego lo que me mantuvo de pie: la energía de la gente me hizo mantenerme de pie y poder seguir peleando a pesar de estar muy aturdido”.

En ese sentido, también recordó lo que pasó por su cabeza luego de que el árbitro Herb Dean terminara con el encuentro cuando faltaban dos segundos para que terminara el round.

“Lo primero que sentí fue alivio de cumplir una meta; la responsabilidad ya estaba superada. Todo fue una carga y una gran motivación; apenas terminó todo, me sentí feliz, sentí que no decepcioné a mi gente, la gente que confió en mí, la gente que quería verme triunfando; lo primero que pensé fue en ellos”.

Respecto al bono que recibió por parte de la UFC, indicó que ya tiene un presupuesto para invertir el dinero en mejorar su gimnasio en Bogotá y apoyar a las nuevas generaciones de las MMA en Colombia.

“Me gustaría hacer algunas modificaciones en el gimnasio, tener mejores servicios para la gente que está con nosotros, que nos apoya. Me gustaría también apoyar a mis peleadores, ayudarles con algunos suplementos o algo así; quiero invertir en el deporte y, cómo no, en la gente que confía y que está conmigo desde hace mucho tiempo”.

Al hablar de sus próximos retos, Reyes indicó que tiene fijada su meta de seguir escalando en el ranking de su categoría hasta pelear por el título mundial y convertirse en el primer sudamericano (no brasileño) en ser campeón de la UFC.

“Douglas Silva es un top treinta; en mi categoría hay ochenta peleadores. Yo pegué un salto de cincuenta puestos en el ranking; mi siguiente pelea me dejaría cerca de un top quince y, de ahí en adelante, serían peleas con gente muy famosa o los top de la categoría para abrirme paso por el cinturón y ser campeón, el primer colombiano en ser campeón mundial”.

El peleador de MMA aprovechó el espacio para enviarle un mensaje a los jóvenes colombianos que tienen el sueño de participar en MMA, a los que invitó a no dejar de soñar.

“Yo soy el claro ejemplo de una persona que arrancó desde abajo, sin tener mucho dinero, sin tener para pagar escuelas, sin tener maestros; tuve una meta clara y mucha disciplina que utilicé para llegar a este punto. 17 años después estoy en la cima del deporte. A la persona que quiera seguir este camino le va a costar mucho menos, ya que pusimos a Colombia en el mapa; estoy seguro de que esto va a abrir puertas para otra gente. Si tú sueñas con esto, métele la energía, porque este deporte es muy bonito y al final deja muy buenas recompensas”.

Por último, reaccionó a la tendencia que se generó en Colombia tras su pelea, lo que lo llena de orgullo por demostrar que hay más deportes de interés que solo los convencionales.

“Me siento feliz de que demostramos que Colombia no es solo fútbol. Ya tenemos hinchadas de MMA. Yo he viajado por todo el mundo, conozco mucho y he visto que Colombia tiene el potencial, tiene los guerreros, tiene la sangre que nunca se rinde, pero falta apoyo. Si tuviéramos un respaldo, estoy seguro de que Colombia sería potencia mundial”.

La noche colombiana es mencionada por turistas como uno de los atractivos por los que deben volver o invitar a más extranjeros al país cafetero; sin embargo, en la mayoría de establecimientos nocturnos se escuchan canciones de artistas internacionales que no van ligados a la cultura del país.

Es por ello que un colectivo de connacionales se ha unido para incentivar que se escuche música local en bares y discotecas del país. Comenzando con los sitios nocturnos de Cartagena.

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Voceros de la iniciativa recordaron que, de acuerdo con Colombia Travel, en el país hay registrados más de 1.000 ritmos agrupados en más de 150 géneros, aunque durante años estos sonidos permanecieron en un segundo plano en la programación musical en los bares.

La iniciativa que busca recuperar la música tradicional en Colombia

En Cartagena, el fenómeno comenzó en Barra 7, nominado a Mejor Bar; al respecto, en diálogo con Infobae Colombia, Carlos Sierra, que es vocero de la iniciativa, afirmó que la decisión de priorizar la música local responde a una estrategia que une cultura y negocio: “Cuando todo está más caro, lo genérico se vuelve una mala compra. La gente quiere una salida con carácter, y el sonido es lo primero que define ese carácter”.

Sierra mencionó que la música en vivo y la interacción con el DJ han cobrado relevancia en el mercado actual, citando encuestas recientes del Dane que muestran que la asistencia a conciertos y espectáculos musicales supera el 20% de la población masculina y se acerca al 20% en la femenina.

Esta preferencia por lo presencial se refleja en las noches de bares, donde la pregunta sobre qué canción suena se vuelve parte del ritual y la conversación. En palabras de Sierra, “el mejor indicador es cuando alguien sale diciendo ‘no sabía que esto también era Colombia’”.

Para Sierra, en lugar de limitarse a reproducir éxitos internacionales, el DJ colombiano debe asumir el papel de curador cultural, diseñando recorridos musicales que integran géneros nacionales y logran mantener la energía en la pista. “Curar no es meter un bullerengue suelto para cumplir. Es construir una ruta para que la pista llegue contigo, sin que la energía se rompa”.

La tendencia no solo responde a motivaciones simbólicas. La identidad sonora se convierte en ventaja competitiva para los bares que logran integrarla con el concepto del lugar, el servicio y la propuesta gastronómica, puesto que consideran que la música local funciona mejor cuando deja de ser un adorno y se vuelve parte del diseño del negocio.

Sierra recordó que en 2025 Cartagena recibió a más de cinco millones de turistas, siendo la música local una herramienta para diferenciar lo comercial y crear experiencias completas.

“Hoy varios bares buscan ofrecer una experiencia que suene a su ciudad, a su región y a su público. Los ritmos locales ya no están solo en la periferia del entretenimiento, sino en el centro de la conversación cultural y comercial”.

En la entrevista, Sierra reveló que hay más de 40 eventos culturales confirmados para el primer semestre de 2026 en la ciudad, lo que, en su postura, demuestra que es pertinente que los establecimientos deben comenzar a creer más en los artistas locales. También recomendó pedir rutas musicales en vez de éxitos puntuales, dar tiempo a las canciones nuevas y construir listas propias a partir de los descubrimientos de la noche.

“Hay recuperación y profesionalización, pero en una noche más competida y más costosa. En ese entorno, la identidad sonora sí puede ser ventaja, sobre todo como factor de retorno”, puntualizó.

The Testament of Ann Lee es un drama musical histórico dirigido por Mona Fastvold y coescrito junto a Brady Corbet. La película está protagonizada por Amanda Seyfried, quien interpreta a Ann Lee, fundadora del movimiento religioso de los Shakers en el siglo XVIII. El film se estrenó en la competición oficial del 82º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue nominado al León de Oro. La crítica recibió la película de forma positiva, destacando especialmente la actuación de Seyfried, considerada por muchos como la mejor de su carrera y reconocida con nominaciones a los premios Globo de Oro y Critics’ Choice a Mejor Actriz.

La historia sigue la vida de Ann Lee desde su infancia en Manchester en 1736 hasta convertirse en la líder espiritual conocida como “Mother Ann”. Marcada por experiencias personales y por una profunda crisis religiosa, Lee desarrolla la convicción de que el pecado original está ligado al sexo y promueve una vida de abstinencia dentro del movimiento Shaker. Tras persecuciones y violencia en Inglaterra, ella y sus seguidores emigran a América, donde fundan nuevas comunidades basadas en la fe, la vida en común y la neutralidad política. A pesar de nuevos ataques y persecuciones, el movimiento logra consolidarse antes de la muerte de Lee, dejando un legado religioso que, según recuerda la película, ha sobrevivido hasta el presente con apenas dos miembros activos.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Amanda Seyfried en video, o a leer una transcripción.

—Hola, Amanda, ¿cómo estás?

Amanda Seyfried: —¿Cómo estás?

—Genial, felicidades por la película. Me pareció que era… Sí, realmente me transportó y creo que era muy original, y… Y asume muchos riesgos. Y eso es algo a lo que no estamos muy acostumbrados a ver últimamente en la industria, así que quería felicitarte por ello y también preguntarte… Preguntarte, ¿qué es lo que más te atrajo del proyecto cuando te uniste a él?

Amanda Seyfried: —La audacia con la que se estuvo produciendo, creo que eso es realmente atractivo. Cuando la gente tiene una visión clara, especialmente alguien como Mona… Tu curiosidad puede más que tú. Ya sabes, cuando ves a alguien con tanta claridad sobre algo… Con ese tipo de imaginación y visión… Simplemente quieres seguir adelante con ellos y, ya sabes, una buena directora, una verdadera directora, incluso si es una su primera vez como directora, no necesito necesariamente ver el trabajo de alguien para saber que… Que están seguros de la historia que quieren contar. Si deseas tanto llevar a cabo una historia… Probablemente tengas algo… Algo en tí… Que lo necesita, y entonces… Eso es, como, lo más atractivo sobre esto. Quiero decir, y Mona… Iría a cualquier parte con ella… Sin pensarlo dos veces.

—Claro. ¿Y cómo exploraste esta combinación entre, ya sabes, la amabilidad y la ternura de Ann Lee, pero también la locura? Porque es simplemente, como...

Amanda Seyfried: —Quiero decir, esa es la cuestión. Ella, ella está loca, en un, en el… En el sentido más dulce y saludable. Quiero decir, está loca porque pasó por este dolor increíblemente… Difícil de imaginar… Pérdida. Una detrás de otra… Pérdidas y, ya sabes, de sus bebés. Y es como si eso volviera loco a cualquiera en su lugar… Es la decisión que tomó cuando estaba enloqueciendo… Podría haber sido, ya sabes, caer… Desmoronarse en la oscuridad, o, ya sabes… Correr hacia la luz. Y, y ella… No sólo corrió hacia la luz, sino que quería que otras personas se unieran porque ella era tan… Quiero decir, ella era amable y compasiva y cariñosa, y protectora y todas las mejores cualidades que puede tener cualquier líder. Así que fue increíble poder interpretarla y también… Con tanta… Bondad, ya sabes, la locura es como… Lo que la hace casi sobrehumana.

—Estoy completamente de acuerdo. Y, ya sabes, quiero hablar de la secuencia de baile. Sabes, te hemos visto en “Los Miserables”, en “Mamma Mia”, pero esto es completamente diferente. ¿Había algún coreógrafo en el set? ¿Hay margen para la improvisación? ¿Viste muchas referencias? ¿Cómo te preparaste en ese sentido?

Amanda Seyfried: —Bueno, Mona ha trabajado con Celia Rowlson-Hall. Nuestra coreógrafa hace años, y se conocen muy bien, entonces… Celia fue… Celia y Mona básicamente, y Daniel, el compositor realmente, porque no se podía… El movimiento... El baile y el movimiento vivían juntos. Así que tenían que colaborar. Pero hay referencias, dibujos y pinturas de “Shaker”... El tipo de formaciones que harían, como en el caleidoscopio, desde arriba al final del funeral, es muy parecido a dibujos de movimientos y manos, y donde, ya sabes, los pies cuando… Y algunos de ellos son caricaturas y otros parecen reales, y… Basados en la realidad. Y sólo, hay mucho en lo que ella se inspiró.

Y con los himnos y la forma en que Mona quería escribir el guion, fue como… Ella como que se centró en esta forma de movimiento basándose en las formaciones que harían, y… Y, y luego ella tomaría sus propias libertades, pero todo es coherente. Y fue... Todo estaba muy, muy bien coreografiado. No había ninguna interpretación por nuestra parte. Había una biblia muy específica… Como de… Movimientos básicos, ya sabes, esto, esto, esto, esto, esto… Son todos estos movimientos los que todos aprendimos como compañía… Para poder utilizarlos si había algún espacio libre entre la coreografía en cualquier momento, incluso si solo estamos como… Rezando y… Ya sabes, como, es lo mismo una y otra vez en la meditación. Fue, fue, fue muy deliberado y bien preparado. Mejorar el baile habría sido absolutamente imposible.

—Sí, me lo imagino. Bueno, muchas gracias por tu tiempo, Amanda. Tengo que decir que te quiero y me encanta todo lo que haces.

Amanda Seyfried: —Gracias, muchísimas gracias.

—No, no, de nada. Y felicidades de nuevo. Espero verte en otra ocasión.

En una conversación con Infobae Colombia, Daniel Quintero explicó las razones que lo impulsan a seguir adelante, incluso cuando las dificultades parecían insuperables y cuando desde el mismo progresismo le dieron la espalda.

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Para el exalcalde de Medellín, la clave de su perseverancia está en lo que busca transmitir a sus hijas (Alejandra y Laia): “Lo que yo más he tratado de inculcarle a mis hijas —yo tengo dos chiquitas— es la perseverancia y la disciplina”.

De acuerdo con Quintero, educar a sus hijas en la importancia de no rendirse, especialmente ante las adversidades que se presentan cuando se lucha contra lo que él considera “una injusticia”, es uno de los principios más sólidos en su vida. Este es un mensaje que, a su juicio, también debe ser transmitido a toda Colombia.

Al referirse a las razones que lo motivan a continuar su lucha política, Quintero resaltó en Infobae Colombia lo que considera una serie de “injusticias” que se cometieron en su contra.

“Contra nosotros se aplicaron todas las injusticias de un Estado, de un sistema que no quiere ser reformado”, señaló, al dejar en claro que su objetivo no es solo entrar en el poder, sino transformar un sistema que él considera corrompido.

Durante la charla, Quintero señaló que el sistema político actual “está tranquilo y contento con la corrupción como está hoy”, lo cual está “matando” el futuro del país y “le quita el oxígeno a los colombianos”.

Daniel Quintero no se mostró dispuesto a conformarse con un país que, a su juicio, tiene un potencial enorme, pero que está desperdiciado debido a la falta de un Estado presente y comprometido; para él, el colombiano es un pueblo lleno de creatividad y trabajo, pero fue “abandonado” por un sistema que se vio “cooptado” por las mafias y la corrupción.

“Este es un país maravilloso, que tiene una gente maravillosa. Es que tuviéramos gente perezosa, pero no hay país en el mundo donde la gente trabaje más que el colombiano. No, no se encuentra en el mundo tanta creatividad y tanta innovación. ¿Qué ha pasado? Que el Estado ha estado ausente, que el Estado ha permitido, ha sido cooptado por el sistema", señaló Quintero.

Según el exalcalde de Medellín, cuando un líder como él intenta hacer una reforma ‘profunda’, las estructuras de poder reaccionan de forma agresiva: “Cuando llega alguien a tratar de cambiar ese sistema, pues un montón de mafias dicen: ‘Hay que tumbar a Quintero’”.

Las piedras en el camino de Quintero que resultó con su rostro en el tarjetón de las consultas

Su frustración por no poder acceder a los canales políticos tradicionales fue evidente durante los últimos meses antes del 8 de marzo de 2026. La salida de Quintero de la consulta interna del Pacto Histórico en octubre de 2025, a pesar de haber estado inscrito, fue uno de los momentos más complejos de su camino hacia la candidatura.

Atribuyó su renuncia a lo que consideró una maniobra del Consejo Nacional Electoral (CNE) y la Registraduría, que impedían que los tarjetones llevaran el logo del Pacto Histórico y no daban claridad sobre las reglas del proceso. A raíz de este hecho, Daniel Quintero decidió buscar otro camino para mantenerse en la lucha política, lanzando su movimiento “Reset Total contra el Narco y los Corruptos”, con el que intentó inscribirse por firmas.

Sin embargo, otro obstáculo surgió cuando la Registraduría le negó su postulación, bajo el argumento de que su vinculación con partidos como la Unión Patriótica y el Polo Democrático le impedía ser candidato independiente.

La tensión fue creciente, pero Quintero respondió con acciones legales, bajo el argumento de que se le estaba vulnerando su derecho a ser elegido. Finalmente, a principios de 2026, el CNE falló a su favor, permitiéndole inscribirse en la consulta del Frente por la Vida, una coalición progresista que apoya su visión política, unas horas antes de que se cerraran las convocatorias.

A días de la consulta, renovó sus críticas a las autoridades electorales, especialmente a la falta de transparencia en los procesos de escrutinio: “Nos han violado todos los derechos”.

“A pesar de que solo hasta ayer (3 de marzo) pudimos abrir una cuenta bancaria de la campaña, algunas encuestas dicen que podríamos incluso ganar estas elecciones contra las maquinarias de Roy Barreras”, afirmó, al destacar que las dificultades económicas no impidieron que su mensaje llegue a la gente.

Con la mirada puesta en la consulta del 8 de marzo, Quintero confía en que su mensaje y su visión de cambio logren captar el apoyo de un electorado cansado de las viejas estructuras políticas: “Nos hemos tenido que apelar a los ciudadanos que nos escuchan y nos ven por redes sociales, por medios como este”.

“La ciudadanía no es boba, se da cuenta de lo que han tratado de hacer: excluir a un candidato presidencial para poder favorecer a otros”, puntualizó para Infobae Colombia, al dejar en claro que su lucha no se detendrá, sin importar los obstáculos que encuentre en su camino.

López, que fue congresista, aseguró que, a pesar de las críticas a la actual administración, su voto por Petro fue una decisión consciente basada en la necesidad de un cambio en Colombia: “Cuando llegué al Senado en 2014, ya éramos el 13%, más o menos. Hoy somos el 40%. Yo celebro esa democratización, que haya afros, jóvenes, activistas, indígenas, mujeres como yo en el Congreso”.

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La alcaldesa también reflexionó sobre la importancia de las reformas sociales implementadas por el gobierno actual, por lo que mencionó que las luchas por la justicia social y los derechos laborales fueron determinantes para su voto: “Gracias a eso tenemos salario mínimo. ¿Cuándo el uribismo hizo eso? No, el uribismo lo que hizo fue quitarnos las horas extras, quitarnos los dominicales, quitarnos los festivos”.

La exalcaldesa también reflexionó sobre la importancia de las reformas sociales implementadas por el gobierno actual, por lo que mencionó que las luchas por la justicia social y los derechos laborales fueron determinantes para su voto.

“Gracias a eso tenemos salario mínimo. ¿Cuándo el uribismo hizo eso? No, el uribismo lo que hizo fue quitarnos las horas extras, quitarnos los dominicales, quitarnos los festivos”, expresó durante la conversación.

En cuanto a la oposición de su postura política, López criticó la coalición uribista, al destacar que “el uribismo que yo denuncié metió a 108 corruptos aliados con el uribismo y el paramilitarismo, pues no me parece una opción para Colombia”. Sin embargo, reconoció que, si bien preferiría haber visto candidatos como Antanas Mockus o Sergio Fajardo —más afines a su ideología política— en la segunda vuelta (en las elecciones donde participó Petro), la realidad democrática obligó a tomar decisiones pragmáticas: “La democracia es así, uno tiene que escoger entre lo que queda”.

Claudia López optó por ofrecer una respuesta categórica y clara en Infobae Colombia sobre la decisión democrática que tomó: “Mi postura es esta que estoy diciendo. Yo dos veces voté por el presidente Petro; todo el establecimiento y la derecha, pues, me sabotea por eso y además, se la ha pasado tratando todo el periodismo de que yo diga, pues que me arrepiento, pues de haber votado por Petro”.

López destacó que su apoyo a Petro estuvo fundamentado en principios ideológicos y sociales, por lo que dejó en claro que, aunque muchos en la política la critiquen, nunca olvidará de dónde viene.

“Yo soy la hija de una maestra, yo soy la mayor de seis hermanos, yo soy una mujer hecha a pulso. Toda mi vida, estas canas no son gratis —ustedes son muy chiquitas (periodistas)—, pero desde que yo tenía su edad o más pequeñita estoy luchando por la democratización de Colombia”, expresó durante la charla.

Claudia López defiende su lucha por la justicia social

La exalcaldesa López también aprovechó la ocasión para hacer un balance de los avances que logró durante su carrera política, por lo que aseguró que, desde que comenzó en el movimiento estudiantil, las luchas por la democratización y la justicia social son su bandera.

“Hace cuarenta años, cuando yo empecé en el movimiento estudiantil, los colombianos como nosotros, que no éramos hijos, pues, de ningún rico, ni de ningún apellido, ni de ninguna familia política, no éramos ni el 1% del Congreso”, indicó, al resaltar que hoy en día la representación de sectores como los afrodescendientes, mujeres, jóvenes y activistas es mucho más amplia.

López también fue clara en sus diferencias con la gestión de Petro en temas clave como la salud, la seguridad y la lucha contra la corrupción: “Creo que el presidente Petro se ha equivocado en materia de salud, en materia de seguridad y uno de sus grandes lunares ha sido seguir gobernando con corruptos como Roy (Barreras), (Daniel) Quintero y (Armando) Benedetti. Ese no era el cambio”.

López también abordó temas que considera cruciales para el futuro de Colombia. Según ella, se necesita un sistema de cuidado para las mujeres y sus familias, en particular para aquellas que enfrentan una doble carga laboral en el hogar y en el trabajo.

Además, destacó la importancia de un sistema educativo que ofrezca opciones reales para los jóvenes y de un apoyo adecuado a los pequeños emprendedores: “En Bogotá, si no hubiera sido por el sistema de cuidado que creamos para las mujeres, no habríamos superado la pobreza de la pandemia. Las mujeres lavamos, planchamos, cocinamos, cuidamos a los niñitos, cuidamos a todo el mundo al gratín, nadie nos ayuda”.

En cuanto al futuro, López expresó ante Infobae Colombia su confianza en que el país está en un proceso de transformación, y destacó el impacto positivo de la democratización: “Hoy somos el 40%. Yo celebro esa democratización, que haya afros, jóvenes, activistas, indígenas, mujeres como yo en el Congreso”.

Sobre los próximos comicios, la aspirante presidenta mostró su apoyo a la renovación del Congreso y destacó la necesidad de que los ciudadanos elijan a representantes que realmente estén comprometidos con las causas sociales, sobre todo cuando ella está dentro de una consulta que se realizará durante la misma jornada; si gana, el resultado la mandará directamente a la primera vuelta presidencial.

“Este 8 de marzo, Colombia puede tener un Congreso donde por lo menos el 50% de los congresistas sean ciudadanos como nosotros, que trabajan, que no roban, que tienen causas”, aseveró para Infobae Colombia.

De esta manera, Claudia López no solo respondió a las acusaciones de Petro, sino que reafirmó su compromiso con un cambio profundo en Colombia, un cambio que considera esencial para avanzar hacia una mayor justicia social y una política libre de corrupción.

The Bride! (titulada ¡La Novia! en Argentina) es una película de terror y ciencia ficción dirigida, escrita y coproducida por Maggie Gyllenhaal. El reparto principal está encabezado por Jessie Buckley, Christian Bale, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening y Julianne Hough. El proyecto recupera el espíritu de La novia de Frankenstein, la clásica cinta de James Whale, inspirada a su vez en la novela Frankenstein de Mary Shelley. Aun así, esta versión no busca repetir la historia original. En cambio, plantea una reinterpretación con un tono más gótico y romántico, sumado a una lectura política y contemporánea del mito del monstruo y su compañera.

La historia transcurre en el Chicago de la década de 1930. Allí, Frank, personaje interpretado por Bale, recurre a la ayuda de la Dra. Euphronius, encarnada por Annette Bening, con el objetivo de crear una compañera. Ambos logran devolverle la vida a una joven que había sido asesinada, quien renace como la Novia. Su aparición desencadena una trama atravesada por un romance intenso, la persecución de la policía y una fuerte alteración del orden social. Con el tiempo, la mujer comienza a cuestionar lo que esperan de ella tanto sus creadores como la sociedad que la rodea. A partir de ese momento, el experimento empieza a escapar de control y la película se convierte en una reflexión sobre el poder, el cuerpo femenino y la resistencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Maggie Gyllenhaal y Jessie Buckley en video, o a leer una transcripción.

—Felicitaciones por la película. Me encantó. Y Maggie, me gusta mucho la línea “Preferiría no hacerlo”. Es como... Es una de las frases más impactantes de la película. Define el carácter de La Novia y me pone la piel de gallina cada vez que la oigo. Así que tenía muchas ganas de preguntarte, ¿cómo fue poner esta frase, cómo se te ocurrió y convertirla el centro de, ya sabes, “The Bride!”?

Maggie Gyllenhaal: —Simplemente sucedió, ya sabes. En realidad es una frase famosa de...

Jessie Buckley: —“Bartleby”.

Maggie Gyllenhaal: —Sí. En “Bartleby, el escribiente”, el cuento de Melville. Y sabía que era una frase de algo. Creo que incluso sabía que era una frase de esa historia… Pero… No conseguía recordarla. Simplemente salió de mis dedos, ¿sabes? Y entonces empecé a pensar en ello, y… Y quiero decir, ya sabes, si piensas en el comienzo de la película, que intentaré no desvelar demasiado, pero interpreta a alguien que no puede decir que no. Interpreta a alguien que no puede decir gran cosa, que no puede rebelarse. Y luego se revitaliza como alguien con mucha… Valentía y una especie de falta de filtro. Y sin embargo, con la mente de una mujer adulta… Pero sin todos los recuerdos de las cosas que se han puesto en nosotras, ya sabes. Más adelante, hay otra frase... Mencionaste “Preferiría no hacerlo”, hay otra frase cuando están en un pequeño aprieto y Frank le dice: “Cuando un policía se acerque a tu auto, sé amable con él”. Y ella dice: “¿Sé amable con él?”.

Jessie Buckley: —“¿Qué es eso?”

Maggie Gyllenhaal: —Sí, bueno, y no solo “¿Qué era eso?”, sino también, “Oh, recuerdo esa sensación...” Quiero decir, al menos lo que entiendo de lo que dices. Es como, “Recuerdo esa petición de sonreír y jugar el juego”... Ya sabes, que es lo contrario de “Preferiría no hacerlo”.

—Completamente. Y bueno, Jessie. Jessie, felicitaciones por otra actuación increíble. Lo que me encantó… Me fascinó la forma en que el personaje se mueve, como… A veces es como una muñeca y otras veces fuera indómita y liberadora y, ya sabes, está por todas partes. Así que realmente quería preguntarte sobre el lenguaje corporal del personaje.

Jessie Buckley: —Sí. Bueno, supongo que cuando empecé a imaginar quién era esta mujer y realmente pasé como un año jugando dentro de ella antes de llegar al set y tener que entender quiénes eran ambos independientemente el uno del otro y luego encontrar una conversación… Entre ambos dentro de mi cuerpo. Y yo… Soy un poco como una urraca, como si dejara mi mente abierta y cualquier cosa que me pareciera instintivamente… Deliciosa… Para los personajes, creo una especie de tablero de inspiración. Así que… Trabajé con un entrenador de movimiento increíble por un tiempo. También contamos con coreógrafos increíbles en el set. Tenía una elevación en el pie, en el pie que tenía la férula puesta para que todo estuviera ligeramente desajustado.

Maggie Gyllenhaal: —¿Sabes? No lo sabía hasta que lo dijiste, como, ayer...

Jessie Buckley: —Ah, sí. Tenía como un centímetro y medio de elevación en mi pierna derecha. Y luego tuve que volver a ajustarme las caderas al final de la semana para que no estuvieran desalineadas.

—Y bueno, para terminar, esto es como una película punk, en espíritu, en alma, en estética, en todos los sentidos. Entonces, ¿cuáles fueron los materiales en ambos casos, como canciones o películas, que inspiraron este proceso?

Maggie Gyllenhaal: —¿Dijiste que es una película punk? Bueno, no sé. Supongo que quiero decir… “Punk”, estoy totalmente de acuerdo con eso. Y sí, nos inspiramos en parte del punk de principios de los 80, en Londres o Nueva York. Pero yo concibo el punk de una forma más amplia. Creo que es simplemente una celebración de no… Encajar en tu caja.

—Completamente. Sí.

Maggie Gyllenhaal: —Y así podríamos inspirarnos en todo tipo de música. No tenía por qué ser solo punk, sólo ese género, al igual que la película no tiene realmente un género. ¿Sabes? ¿Qué me viene a la mente? Nos inspiraron muchas cosas.

Jessie Buckley: —Escuchaba mucho a “Spiritualized”, un grupo de bandas del Reino Unido y… Sinead O’Connor. Siempre nos ha gustado PJ Harvey.

Maggie Gyllenhaal: —Ajá, ajá. “Siouxsie And The Banshees”.

Jessie Buckley: —Y… Sid Vicious, ¿Christian no te envió “My Way”? Sid Vicious cantando “My Way”.

Maggie Gyllenhaal: —Sí.

—Muy bueno. Muchas gracias por tu tiempo. Espero verlas algún día en Buenos Aires. Así que, felicitaciones por todo.

Docked propone una experiencia de simulación centrada en la gestión y operación de un muelle tras el paso de un huracán devastador. Como jugadores, vamos a asumir el papel del hijo de un estibador que regresa a casa para hacerse cargo del negocio familiar y liderar la reconstrucción de Port Wake. A lo largo de la partida nos tenemos que encargar de las tareas diarias del muelle, desde descargar mercadería pesada cuando llegan los barcos hasta organizar envíos urgentes de materiales o medicinas, por ejemplo. Además, el progreso dependerá también de firmar contratos, cumplir entregas prioritarias y realizar reparaciones bajo plazos ajustados para mantener el funcionamiento de toda la infraestructura portuaria.

La jugabilidad también pone el foco en la operación detallada de maquinaria pesada y en la gestión económica del puerto. Vamos a tener que aprender a manejar diferentes tipos de vehículos especializados, como grandes grúas portuarias y tractores industriales, cada uno diseñado para tareas específicas dentro de la cadena logística y estratégica del juego. Con cada contrato que completamos vamos a obtener ingresos que nos van a permitir invertir en mejoras, adquirir nuevos equipos y ampliar las instalaciones del muelle. El objetivo final es reconstruir y expandir Port Wake, creando una red logística eficiente que nos permita salvar el negocio familiar y devolver la actividad al puerto.

Detrás de este juego está Saber Interactive, una editorial y desarrolladora mundial que cuenta con 13 estudios en América y Europa. Saber Interactive crea juegos para todas las plataformas principales basados en propiedades intelectuales originales y con licencia, entre los que se incluyen Warhammer 40,000: Space Marine 2, John Carpenter’s Toxic Commando, Jurassic Park: Survival o World War Z, entre tantos otros. La empresa fue fundada en 2001, y es conocida por sus dos décadas de colaboraciones con desarrolladores y editoriales líderes, entre las que se incluyen la producción de la talla de The Witcher 3: Wild Hunt para Nintendo Switch, Halo: The Master Chief Collection, Crysis Remastered y muchos otros.

En esta ocasión, Sergei Hlistov (Game Director), Vasiliy Bogucharskiy (Producer) y Mazuryk Artur (Chief Technical Officer), voceros de Saber Interactive, estuvieron respondiendo algunas preguntas que les hicimos sobre Docked, explicando desde cómo surgió la idea de este título tan particular a cuáles fueron sus mayores desafíos.

—El género de simulación tiene exponentes fuertes. Más allá de las inspiraciones que puedan haber tomado de esos títulos, ¿cuál es el punto fuerte de Docked para destacarse del resto y tener su propia identidad?

Voceros de Saber Interactive: —Sin duda, nos inspiramos en otros juegos del género, pero prácticamente no hay ningún juego en el mercado que se centre en el trabajo en un puerto, por lo que vimos la oportunidad de hacer algo diferente con ese escenario. Entre el dominio de la maquinaria pesada, la gestión de la economía del juego y una narrativa que lo une todo, Docked es un simulador único y envolvente en el que, tarea tras tarea, no sólo mantendrás el puerto en funcionamiento, sino que también lo ampliarás.

—¿Cómo fue el proceso creativo para, justamente, crear esa diferencia?

Voceros de Saber Interactive: —Realmente todo se reduce al esfuerzo que dedicamos a comprender la experiencia real del trabajo portuario. Comenzamos con una gran cantidad de investigación, tanto in situ en los puertos como en la documentación técnica de la maquinaria. Una vez que tuvimos la estructura básica, tuvimos que abordar la incorporación de contenido, la creación de la narrativa y, finalmente, convertirlo en un juego divertido, variado y satisfactorio.

—En una industria donde hay juegos de simulación que van desde la tarea de armar una computadora hasta limpiar parques con una hidrolavadora, ¿cómo nace la idea para elegir la simulación de maquinarias pesadas portuarias?

Voceros de Saber Interactive: —Como tenemos experiencia en simulación, nuestro objetivo inicial era aprovechar esa experiencia para crear algo nuevo. Algunas de las máquinas y la precisión necesaria para manejarlas están presentes en otros juegos, lo que sin duda nos dio una idea, y, en última instancia, los muelles son un lugar al que mucha gente nunca irá en toda su vida. La combinación de todos estos elementos dio lugar a una idea que combinaba de forma intrigante la novedad y la profundidad.

—El juego se ve extremadamente realista. No sólo en sus gráficos, sino también en la precisión del manejo de las maquinarias y, además, en su economía. ¿Cómo hicieron para lograr todo este equilibrio y convertirlo en un juego que puede regalar cientos de horas de entretenimiento?

Voceros de Saber Interactive: —Hay varias formas diferentes de abordar la simulación, y realmente buscamos encontrar el equilibrio entre la profundidad y la accesibilidad. Queríamos que el juego fuera lo más realista posible, al tiempo que añadíamos un toque de gamificación a cada tarea. El sistema de juego y gestión requiere tiempo para dominarlo, pero la variedad de tareas mantiene a los jugadores interesados y crea situaciones únicas cada vez, incluso cuando se repiten los mismos trabajos. Luego, una vez que realmente se dominan los controles y las máquinas del juego, se tiene una sensación zen, casi como si se estuvieran colocando las piezas de un rompecabezas en su lugar exacto.

—Desde lo técnico, ¿cuál fue el mayor desafío a la hora de llevar adelante este proyecto?

Voceros de Saber Interactive: —El mayor reto fue encontrar el equilibrio adecuado entre el realismo y la jugabilidad. Siempre tuvimos muy presente la necesidad de encontrar el equilibrio perfecto entre mantener el interés de los aficionados incondicionales a los simuladores y hacer que el género resultara accesible para los recién llegados. Por ejemplo, al controlar algunas de las máquinas más grandes, como la grúa STS (Ship to Shore), los distintos ángulos de cámara pueden resultar muy útiles, pero no necesariamente realistas. Ofrecer opciones de punto de vista y diversos ajustes de control permite a los jugadores decidir qué experiencia de juego les resulta más satisfactoria.

—Y desde el game design, ¿cuál fue la mecánica de juego que más trabajo le llevó al equipo de diseño?

Voceros de Saber Interactive: —El diseño de la economía del juego fue lo que más esfuerzo y reflexión nos llevó. No queríamos que la experiencia se convirtiera en un juego de gestión en toda regla, ya que eso distraería la atención del núcleo del juego, que es la maquinaria pesada. Al mismo tiempo, nuestro objetivo era crear un sistema fácil de usar que pudiera ser tan profundo como los jugadores quisieran, sin dejar de ser intuitivo y accesible.

—En un juego de simulación de aviones, por ejemplo, la esencia de la inmersión pasa por la velocidad, el hecho de estar en el aire, hacer sentir al jugador que realmente está volando. En Docked, ¿dónde creen uds que reside esa esencia? ¿Cuál es ese detalle puntual que logra la mayor inmersión entre los jugadores y la propuesta del juego?

Voceros de Saber Interactive: —Se han tenido en cuenta varios elementos para desarrollar una experiencia profundamente inmersiva, como el renderizado de alta calidad de la cabina, los efectos de sonido realistas, la maquinaria detallada y los entornos realistas. Esta combinación crea la sensación de que se trata de un lugar real en el que se realiza un trabajo real y de que tú formas parte de este mundo. El primer nivel, por ejemplo, ha sorprendido a algunos jugadores al iniciar el juego por primera vez, ya que te da una sensación inmediata de la enorme escala de estas máquinas, los retos que plantea este trabajo y, en última instancia, el papel que desempeñan los muelles en nuestro mundo.

En medio de la dinámica, Enriquez aprovechó para consultarle a Rosalía sobre sus gustos y preferencias, en un intercambio que rápidamente dio la vuelta al mundo. “¿Qué cualidad apreciás más en un hombre?”, preguntó la autora de Nuestra parte de noche. La respuesta de la artista española no tardó en desatar risas y complicidad: “Y... que sea gay”, lanzó, entre carcajadas. Enriquez, lejos de sorprenderse, coincidió de inmediato: “Bueno, coincidimos”. “¿Verdad?”, preguntó Rosalía, a lo que Mariana respondió con un “sí” convencido.

El juego siguió con una reflexión sobre la construcción binaria de las preguntas. Rosalía, mordaz, señaló: “¿Y en una mujer? Yo de golpe a lo mejor diría: ‘Qué curioso que hagan la distinción, como que hagan qué cualidad aprecias en un hombre, qué cualidad en una mujer, ¿por qué?’”. Mariana Enriquez lo explicó con simpleza: “Y porque es antigua...”. “Ya, porque la primera cosa que pensaría es como qué cualidad te resalta más para vos o te llama más atención de la gente...”, continuó la compositora. Enriquez completó: “De una persona”. “Exacto”, asintió Rosalía. “Bueno, pero eran muy binarios en esta época”, remató la escritora, dejando en evidencia la distancia generacional y conceptual con el presente.

La conversación se volvió aún más interesante cuando Rosalía le devolvió la pregunta a la escritora: “Y, vos en una mujer, ¿qué dirías?”. La autora argentina respondió sin dudar: “El humor”. “Ah, qué buena”, reaccionó la cantante. Enriquez profundizó: “Creo que hay que reírse de una misma, porque creo que nos meten tantas cosas, responsabilidades y no sé qué”. Rosalía coincidió: “Y nos lo tomamos muy en serio”. “Sí, yo creo que sí”, insistió Mariana. “Y no hace falta. Me gusta. Buena esa”, concluyó la española, cerrando un intercambio que reflejó admiración mutua y una complicidad poco habitual en entrevistas de este tipo.

La secuencia entre Enriquez y Rosalía causó furor entre los seguidores de ambas, quienes celebraron el inesperado encuentro de talentos. Los videos y fragmentos de la charla se viralizaron rápidamente, generando una ola de reacciones positivas en redes sociales. “Dos mujeres mirándose con admiración y cariño, ¡qué lindo!”; “Son mis madres”; “Son una representación de las voces de mi cabeza juntas”; “Devoraron”; “Amo su forma de ver la vida”; “Nunca me imaginé que iba a verlas juntas”, fueron solo algunos de los comentarios que se destacaron en medio del furor generado por el video.

En paralelo al vaivén de emociones que suscitó la viralización del encuentro, Mariana aportó su propia mirada sobre el detrás de escena de ese encuentro tan especial. “En diciembre del año pasado hicimos esta entrevista con Rosalía, en realidad un Cuestionario Proust, que ella no había respondido nunca. Lo hicimos de mañana, con el bar cerrado y no se enteró nadie”, relató la escritora, resaltando la intimidad y el clima de complicidad que marcaron la charla. Mariana no dudó en destacar lo distinta que es Rosalía respecto de otras celebridades: “Ella es rarísima como celebrity: muy tranquila, amorosa, interesada; hablamos de rock argentino y de la gira que se le venía y de lo cansada que estaba de sobreexplicar Lux. Conozco mucho famoso y pocos te ofrecen medialunas y te tratan como a un ser normal, con entorno mínimo y poco invasivo”. Así, Enriquez dejó en claro que, más allá de la fama, el encuentro estuvo marcado por la sencillez y la calidez que pocas veces se encuentran en figuras internacionales.

En un contexto donde los cruces entre disciplinas ganan cada vez más espacio, la charla entre Enriquez y Rosalía se instala como un momento de frescura y profundidad, capaz de generar identificación y abrir nuevos debates sobre los vínculos, las identidades y la manera en que nos miramos a nosotros mismos y a los demás. Un encuentro que ya es parte de la historia pop y cultural, y que confirma que cuando los talentos se encuentran, la admiración y la complicidad pueden generar verdaderos momentos de inspiración.

The Bride! (¡La Novia! en Argentina) es una película de terror y ciencia ficción dirigida, escrita y coproducida por Maggie Gyllenhaal, con un elenco encabezado por Jessie Buckley, Christian Bale y Penélope Cruz. El proyecto retoma la esencia de La novia de Frankenstein, dirigida por James Whale, que a su vez se basó en la novela Frankenstein de Mary Shelley. Sin embargo, esta nueva versión no se limita a repetir la historia original, sino que propone un enfoque más gótico, romántico y político, con una mirada contemporánea sobre el clásico mito del monstruo y su compañera.

Ambientada en el Chicago de los años 30, la trama sigue a Frank, interpretado por Bale, quien busca la ayuda de la Dra. Euphronius, encarnada por Annette Bening, para crear una compañera. Juntos devuelven a la vida a una joven asesinada, que renace como la Novia y pronto se convierte en el centro de una historia marcada por el amor turbulento, la persecución policial y un profundo quiebre del orden social. A medida que ella comienza a desafiar las expectativas de quienes la crearon y del sistema que la rodea, el experimento se descontrola y la película se transforma en una reflexión sobre el poder, el cuerpo femenino y la resistencia.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con el actor Christian Bale en video, o a leer una transcripción.

—Un gusto conocerte. Buenos días. Bueno, felicitaciones por la película, me encantó. En primer lugar, quería preguntarte porque este Frank es como una versión más humana. Así que, ¿cuál fue el punto de partida para crearlo?

Christian Bale: —No se puede interpretar al monstruo de Frankenstein sin hacer un guiño a Boris Karloff. Si intentas hacerlo, pierdes inmediatamente. En la mente de todos, incluso si han leído el libro y él no se describe en absoluto como parecido a Karloff… Sigues teniendo esa imagen. Así que dije: “Tenemos que hacerlo, tenemos que hacer ese guiño, pero, tenemos que hacer que Frank sea real.” Tenemos que hacer de Frank una persona real, un ser humano, como dijiste, no un monstruo, un ser humano al que le hicieron experimentos abominables por el… El peor padre, Victor Frankenstein, el hombre más patético que puedas imaginar… Que luego cometió atrocidades y Mary Shelley se enteró de esto así que escribió, en ese tiempo, ya sabes, este libro, donde acertó en algunas cosas, pero se equivocó en otras.

Boris Karloff y James Whale decidieron… Hacer una película, investigaron un poco y se reunieron con testigos que lo habían conocido. “Oh, dijeron que medía dos metros y medio.” No, no medía dos metros y medio porque era un hombre, medía 1,95mts, pero cuando estaban aterrorizados, pensaron que medía dos metros y medio. “Tiene la cabeza plana.” No, no la tiene, eso es falso, ningún humano tiene la cabeza plana. Tenía un peinado que hacía parecer que era plana… Pero tenían razón en que tenía una gran cicatriz en la frente y grapas. Así que creamos y esculpimos nuestro propio Frank en medio de todo eso y luego lo que vemos aquí es a Frank llegando en la década del 1930… A las principales ciudades de Estados Unidos… Teniendo más de 100 años, habiéndose enseñado a sí mismo a hablar muy bien y ahora muriéndose de soledad y necesitando una compañera.

—Y esta es también una historia de amor, una especie de historia de amor retorcida, pero quería preguntarte cómo ve Frankenstein o entiende el romance, porque tiene una forma muy diferente.

Christian Bale: —Sí, ahora está aprendiendo sobre ello por primera vez, nadie le ha enseñado, pero ha visto películas sobre eso. Y hay un personaje interpretado por Jake Gyllenhaal llamado Ronnie Reed, que es una especie de “Gene Kelly/ Fred Astaire”. Sombreros de copa, baila tap, tiene réplicas rápidas y todo eso. Así que Frank, que en realidad no posee ninguno de esos talentos… Cree que eso es lo que debe hacer un caballero y así es como se puede conquistar a una mujer.

Así que eso es lo que intenta cuando conoce a La Novia por primera vez, y es divertido, y luego se da cuenta que no, que esta mujer… Ella es como un fuego artificial. Ya sabes, ella es algo frente a lo que él va a tener que aferrarse con fuerza y ver si él puede seguirle el ritmo. Porque ella es una misión de Dios, ella es auténtica, sincera, rápida, tiene coraje de sobra… Lo escuché. Y… Y él puede actuar de una manera completamente diferente con ella.

—Perfecto. Para terminar, esta es una película punk en espíritu, alma y estética. Así que, ¿tuviste oportunidad de conseguir música relacionada con el material o alguna película similar?

Christian Bale: —Siempre lo hago, ya sabes. Normalmente lo hago yo mismo. Siempre tengo una lista de música para asociar con la película. Utilizo canciones todo el tiempo. Es la forma más rápida de acceder a las emociones que existe. Prendes la música y, ¡bum! Te hace sentir algo de inmediato y, con eso, Maggie nos había pedido a Jessie y a mí que… Que escuchemos canciones que nos parecieran apropiadas. Así que teníamos toda una biblioteca musical.

—Qué bonito. Bueno, muchas gracias por tu tiempo, Christian.

Young Sherlock (El Joven Sherlock) es una nueva serie dirigida y producida por Guy Ritchie que explora los orígenes del detective más famoso del mundo. Protagonizada por Hero Fiennes Tiffin como un Sherlock Holmes joven, impulsivo y aún lejos de convertirse en el mito de Baker Street, la historia lo muestra enfrentando su primer gran caso. Todo comienza cuando, siendo un estudiante desacreditado en el Oxford de la década de 1870, se ve envuelto en una investigación por asesinato que amenaza su libertad. Lo que parece un crimen aislado pronto revela una conspiración internacional que cambiará su vida para siempre y lo pondrá frente a su futuro archienemigo, James Moriarty.

Con el ritmo ágil y el tono irreverente característicos de Ritchie, la serie combina misterio, acción y aventura en escenarios que van desde la Inglaterra victoriana hasta distintos rincones del mundo. Los ocho episodios se estrenarán hoy 4 de marzo en Prime Video. El elenco incluye a Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons y Colin Firth, mientras que la producción ejecutiva y el desarrollo para televisión están liderados por el showrunner Matthew Parkhill (Deep State, Rogue).

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Hero Fiennes Tiffin en video, o a leer una transcripción.

—Okey, estoy disfrutando mucho del programa, así que felicitaciones por eso. Y, ya sabes, una de las cosas que realmente me encantan de Sherlock en general es que tiene esta cualidad, esa cualidad inglesa, que pase lo que pase, ya sabes, puede estar en la cárcel, puede haber una bomba o cualquier otra cosa, pero él se mantiene realmente tranquilo tratando de resolver las cosas. Pero, ¿cómo conseguiste aportar eso y, además, mezclarlo con ese Sherlock crudo y filtrado que vemos?

Hero Fiennes Tiffin: —Gracias, Lucía. Sí, tengo… Tengo la sensación de que eso también tiene algo que ver con Guy Ritchie. Definitivamente es algo británico y propio de Sherlock, pero especialmente con Guy, siento que muchos de sus personajes principales son simplemente tranquilos. Cuando trabajé por primera vez con Guy en otro proyecto, recuerdo que me dijo unas tres veces mis notas, volvía y mi nota era: “Hazlo de nuevo, pero ser más tranquilo.” Así que sabía más o menos cómo le gustaba que fueran sus personajes principales especialmente al principio de una historia. Así que sí, creo que esa fue una de las principales razones por las que tuve licencia para hacerlo. Pero sí, creo que Sherlock es simplemente, ya sabes, es un personaje muy inteligente. Siempre cree que puede salir airoso de cualquier situación adversa.

—Sí, totalmente. Y, ya sabes, mencionaste en un par de entrevistas que te encantaba “Sherlock” desde que eras niño, ¿verdad? ¿Recuerdas la primera vez que lo leíste o quizás lo viste en la pantalla y qué te hizo te hizo sentir?

Hero Fiennes Tiffin: —Sí, sinceramente, antes de ver nada en la pantalla, recuerdo que mi padre probablemente me contaba historias sobre Sherlock, tal vez de memoria. Así que ese fue, supongo, mi primer contacto con el personaje. Sentí que... Se sentía como una persona real para mí, sobre la que me contaba mi padre. Y luego, la primera vez que lo vi en la pantalla habría sido Robert Downey Jr. y Jude Law en las películas de Guy Ritchie.

—Claro, por supuesto. Y, como decías, hemos visto muchas versiones diferentes de Sherlock. Y, ya sabes, esta trata sobre el origen. Así que se centra más en esto y tiene el sello de Guy Ritchie. Entonces, ¿qué te atrajo de este proyecto en particular, teniendo en cuenta todas esas cosas, ya sabes, para saber?

Hero Fiennes Tiffin: —Bueno, para ser sincero, cuando me preguntaron si quería volver a trabajar con Guy Ritchie, dije: “Sí, me anoto”. Y entonces me dijeron que iba a ser “El Joven Sherlock”. Y yo dije: “Bueno, ya dije que me anoto”. Y me dijeron: “Interpretarás al joven Sherlock”. Y yo les dije: “Cállense y díganme dónde tengo que estar”. Así que nunca fue realmente… No he tenido ningún proyecto que me haya resultado tan fácil de decidir como este, que me haya hecho querer… Hacerlo.

—Y ahora que conoces mejor el trabajo de Guy y lo conoces mejor a él, ¿hay algo que haya cambiado durante el rodaje de “El Joven Sherlock” que te haya hecho decir “Okey”...? Quiero decir, lo mencionaste antes, pero algo como, “A hora sé esto o aquello”, o incluso, ya sabes...

Hero Fiennes Tiffin: —Sinceramente… Tuve mucha suerte de haber trabajado con él en una película llamada “Guerra sin Reglas” con un papel secundario. Así que en muchas escenas tengo menos diálogo. Y fue Henry Cavill quien consiguió tres páginas de diálogo que aprender 10 minutos antes del rodaje. Así que yo estaba allí feliz pensando que mejor él que yo. Y rápidamente, en “El Joven Sherlock”, me tocó a mí. Así que tuve suerte de haber tenido esa experiencia de trabajar con Guy de antemano. Todavía sigo, supongo, aprendiendo aún más sobre él y, como… Al trabajar con alguien, consigues un poco más de complicidad y una química y sientes que sabes lo que quieren, ya sabes, antes de que te lo digan. Así que seguimos mejorando. Tuve mucha suerte de haber tenido la oportunidad de trabajar con él antes de trabajar en “Sherlock”.

—Y, ya sabes, sin spoilear nada, pero… Tenemos una especie de adelanto de su forma de imaginar las cosas. Y nosotros, como espectadores, vemos su imaginación… Y cómo funciona, así que, ¿qué me puedes contar al respecto y cómo trabajas en ello? Mientras nosotros, ya sabes, lo veíamos en la pantalla.

Hero Fiennes Tiffin: —¿Te refieres al Palacio Mental?

—Sí, exactamente.

Hero Fiennes Tiffin: —Sí. Entonces… Está claro que Guy es muy bueno en ese tipo de cosas. Y las películas que hizo con Robert Downey Jr. Son tan icónicas. El Palacio Mental es como mirar hacia el futuro y ver cómo se desarrolla todo y luego rebobinar y volver a reproducirse. El nuestro no es idéntico a eso. Es un poco menos… Es solo un poco diferente, supongo. Pero lo curioso es que sabíamos que íbamos a hacer los momentos del Palacio Mental, pero no sabíamos realmente cómo. Y llegamos al plató y Guy estaba improvisando sobre la marcha. Y pensábamos que estaba bien hacerlo con diálogo, pero seguramente hay que… Sentarse y planificar y preparar cómo se quiere hacer esto. Así que estábamos un poco preocupados en ese momento. Tengo que decir que tenía algunas dudas sobre si funcionaría. Pero es Guy Ritchie. Tiene mucha experiencia. Sabe lo que hace. Y resultó, resultó, resultó brillante. Me encantan todas esas escenas. Así que, sí, hay que darle el mérito a Guy otra vez.

—Y creo que es muy interesante la forma en que vemos su relación con James Moriarty en este… El escenario es muy diferente a lo que hemos visto antes. Entonces, ¿qué me puedes decir sobre esta particular relación entre Sherlock y Moriarty?

Hero Fiennes Tiffin: —Sí, creo que cuando oí por primera vez que Moriarty y Sherlock iban a ser amigos… Sí… Mis reacciones instintivas fueron: “No, eso no es cierto.” Pero muy poco después, pensé: “En realidad, no recuerdo que explicaran cómo se convirtieron en enemigos...”, o como sea que quieras llamarlos, en las obras de Conan Doyle. Entonces, ¿quién dice que no pudieran haber sido amigos antes, y Sherlock nunca lo mencionó? Así que, una vez que aceptas eso como fan de Sherlock, se convierte en lo más divertido de explorar, porque te gusta ver cómo se desarrolla esta amistad. Estos chicos forman un equipo estupendo. Se complementan muy bien. Pero sabemos que… Ese avión va a tiene que estrellarse y quemarse en algún momento. Así que es divertido ver en secreto cómo se desarrolla todo.

—Claro, porque sabes cómo va a terminar. Pero realmente funciona. Así que me encanta. Y tiene sentido. Así que, para terminar con la primera pregunta, estábamos diciendo que Sherlock tiene la cualidad de mantener la calma… Gracias a su inteligencia y a su, no sé, seguridad, o lo que sea… En cuanto a ti personalmente, Hero, ¿cómo te comportas bajo presión? Quiero decir, ¿eres más como Sherlock, que mantiene la calma, piensa en todas las opciones que tiene o tal vez como, “Oh, no, drama, drama, el mundo se va a acabar.”?

Hero Fiennes Tiffin: —Sí, supongo que antes siempre usaba analogías de fútbol o analogías deportivas para describir este tipo de cosas. Y siempre es muy angustioso de antemano porque estás indefenso. No puedes hacer nada. Simplemente no hay límite en cuanto a la preparación que puedes hacer. Así que nunca sientes que estás haciendo lo suficiente. Sientes que deberías dedicar cada segundo a hacerlo… Y piensas en todas las cosas malas que podrían pasar, pero tan pronto como empieza, se vuelve reactivo, y… Estás en ello y, ya sabes, todo el entrenamiento o la preparación entran en acción. Así que definitivamente me siento nervioso la mayor parte del tiempo cuando hago cualquier cosa, desde practicar deporte hasta actuar en el trabajo. Pero los nervios son buenos. Significa que te importa. Tienes que aceptar que tu cuerpo está tratando de decirte que está listo para empezar y que le importa, y tú solo tienes que aceptarlo, y… Y, sí. Ir por ello.

—Totalmente de acuerdo. Bueno, gracias de nuevo por tu tiempo y felicitaciones por el programa. Me encanta. Espero verte en Argentina, en Buenos Aires… Cuando quieras.

La muerte repentina de su padre, Rubén, la enfrentó a un dolor para el que nadie está preparado. “Ahí dije: ‘mi papá no va a conocer a mis hijos’, y fue arrancar y no parar”, recuerda. Habla de un cuerpo que seguía funcionando mientras la mente se resistía a aceptar la pérdida, de decisiones que hubo que tomar en automático y de la crudeza de atravesar todo en la vía pública, con la exposición que eso implica. “Se murió jugando al fútbol”, revela.

Hoy, a los 37 años, Flor atraviesa otro proceso de transformación: personal, artística y emocional. Teatro, música, proyectos nuevos y una marca propia que también busca reinventarse conviven con una introspección inevitable. “Es un año para liberarme de mandatos y sacar a la luz todas esas cosas que tengo ganas de hacer y que vengo guardando hace años”, dice. El duelo la obligó a frenar, a escucharse y a entender que el entusiasmo no siempre llega de afuera.

Criada entre sets, flashes y una exposición temprana, la hija de Araceli González aprendió desde chica a construirse puertas adentro. “Yo necesitaba irme a un lugar donde nadie supiera quién era”, recuerda sobre su decisión de irse del país a los 18 años. Hoy esa búsqueda continua, pero desde otro lugar: más consciente, más liviano, con herramientas que la sostienen cuando la tristeza aparece. “Aceptar que somos todo eso es lo más lindo: cuando lo entendés, el dolor pierde peso”, reflexiona en una charla íntima con Infobae.

Los viernes y sábados, Flor sube al escenario de la calle Corrientes con Mi amiga y yo, una obra que no solo la devolvió al trabajo, sino también al deseo. Entre risas, canciones y emoción compartida con el público, ensaya algo más profundo: volver a habitarse, sin apuro, sin exigencias, y con la certeza de que —aun en medio del dolor— siempre es posible reinventarse.

—¿Cómo estás hoy?

—Estoy en un momento muy introspectivo. Fue un año muy difícil. Creo que siempre tenemos una cuota de tristeza que nos acompaña, que va al lado tuyo, y de pronto aparece: llanto, angustia. Y decís: “ok, aguantemos, sigamos”.

—¿Esa tristeza tiene que ver con la muerte de tu papá?

—Sí. Fue una muerte repentina, muy shockeante, porque nadie lo esperaba. Estaba jugando al fútbol. Un tipo joven, deportista, saludable.

—¿Quién te lo dijo a vos?

—Fabi (Mazzei), porque mi mamá no podía. Ellos estaban en un cumpleaños al que yo no había ido. Yo estaba en casa con mi novio, cocinando, y me había quedado sin batería en el celular. Suena el teléfono de él, tarde, once o doce de la noche. Me dice: “Te está llamando tu mamá”. Pensé que no se podía comunicar conmigo. Cuando voy a enchufar el teléfono vuelve a sonar: era Fabi. Atiende, corta y me dice: “Están viniendo para acá”. Yo pensé que me iban a dar una sorpresa. Agarro mi celular y tenía un montón de llamadas perdidas de ellos, de amigos, de la mamá de mi hermanito. Ahí llegó él y me lo dijo.

—No sabía que tenías un hermano por parte de tu papá.

—Sí, Vicente. Tiene 11. Es hermoso.

—¿Qué te pasó con eso?

—Siempre tuve muy buen vínculo con mis hermanos. Cuando nació Vicente yo vivía en el mismo complejo que mi papá, acompañé todo el proceso. Hay mucha diferencia de edad y, aunque es mi hermano y Nati es una mamaza, en algún punto lo materno un poco. Compartimos mucho y ahora, más aún.

—Es doloroso para todos, a cualquier edad.

—Totalmente. Uno se convierte en un niño. Yo lo negaba. Mi cerebro no registraba la situación: “¿Qué, mi papá? Si lo vi el sábado”. Y después viene todo lo que sigue: resolver, decidir, hacer trámites que ni sabés cómo se llaman.

—Claro, tenés que decidir un montón de cosas.

—Sí. Y además fue en la vía pública, con todo lo que eso implica. Mi mamá y Fabi estuvieron hasta las tres de la mañana en casa. Yo no había llorado. Llamaba a personas, hablaba con amigos de mi papá, con Nati. Y cuando se fueron todos, me senté en la alfombra y dije: “Ah, mi papá no va a conocer a mis hijos”. Ahí fue arrancar y no parar, porque no estaba en mi radar esto, yo sentía que tenía papá para rato. El primer año es terrible. Cada cumpleaños, Navidad, Año Nuevo… son golpes constantes.

—¿En qué te apoyaste para atravesarlo?

—En los hábitos. Pensé: qué importantes son los buenos hábitos. Esa noche me acosté y sentí tensión en todo el cuerpo. Me acordé de algo que mi mamá siempre decía: aunque estés mal, levantate, bañate, comé. Me obligué a hacer pequeños movimientos. Al otro día me dolía todo menos el cuello. Y dije: “qué bueno”. Eso habla del hábito que construí. Las herramientas de salvataje me ayudan: caminar, respirar, meditar. A veces no alcanzan, pero están.

—¿Esas herramientas aparecieron con los ataques de pánico y los trastornos alimentarios?

—En realidad no tuve trastornos alimentarios. Tuve anorexia nerviosa, pero no porque me viera de cierta manera física. Tenía una angustia muy grande y eso hacía que no pudiera comer.

—¿Con qué tenía que ver esa angustia?

—Con desafíos de la vida. Cosas que te marcan: el fallecimiento de mi abuela fue muy fuerte, el primer desamor.

—¿Nicolás Cabré fue el primer desamor?

—No, fue mi primera pareja, no mi primer desamor. Pero no lo digo por alguien en particular. Una separación, una muerte, son situaciones que te atraviesan para siempre. Después, depende de uno qué hacer con eso y cómo construirse desde ahí.

—¿Irte a vivir afuera a los 18 años fue una forma de preservarte?

—Fue una forma de encontrarme. Necesitaba irme a un lugar donde nadie supiera quién era, ni quién era mi familia ni qué hacía. Necesitaba caminar por la calle y que nadie me mire.

—¿Tu mamá estuvo de acuerdo con que te fueras?

—Siempre me dio el espacio para que yo haga lo que quiera, pero obviamente tenía miedo. Era chica.

—¿En ese momento seguías atravesando la anorexia?

—Sí, pero tenía que ver con algo personal, una angustia muy grande ligada a una situación familiar, a crecer. La comida no era un problema, en mi casa la alimentación sana siempre fue importante: nos sentamos a la mesa, dejamos los celulares y charlamos. Un almuerzo puede durar horas.

—¿Afuera pudiste sanar un poco? ¿Lograste encontrarte con la que querías ser?

—Es una búsqueda eterna, pero sí fue un bálsamo. Me fui a estudiar pintura, dibujo, música. Siempre pensé: “¿cómo voy a elegir una sola cosa si me gustan cien?”.

—Ahí también apareció el costado emprendedor.

—Sí, armé una cápsula de carteras con una diseñadora que hoy es amiga mía. Me metí de lleno: iba todos los días a la oficina, dibujaba, hasta aprendí la estructura técnica del producto. Siempre digo que cuando hacés algo con responsabilidad, respeto y amor, no puede salir mal.

—¿Cómo fue la adolescencia siendo hija de Araceli?

—La adolescencia ya es difícil de por sí. Es un proceso hormonal, una revolución total Hoy, a los 37, puedo mirarlo con más comprensión. Y si además es expuesta, tiene un desafío mayor.

—Y tener una mamá que es un ícono, una bomba sexy. ¿Pudo correrse como figura y darte lugar?

—Cien por ciento. Para mí era mi mamá. Obvio que sé que es hermosa, pero yo no la veía como una bomba sexy. Ella es al revés: capaz estamos charlando algo de la vida en un lugar público y se pone re histriónica, y le digo: “Má, te olvidás de que la gente nos está mirando”. De chica no quería acompañarla al supermercado porque cada dos minutos nos frenaban. A ella le encanta ir. Con mi mamá siempre fuimos muy cercanas también en edad. No existía esa distancia en la que uno se rebela contra los padres. Tampoco fui una chica de salir mucho o tomar alcohol. Me interesaban otras cosas.

—¿Siempre estuvieron claros los roles?

—Sí, mamá es mamá, no es amiga. Obvio que charlamos y tenemos confianza, pero su rol siempre estuvo muy claro. Con Toto le pasa lo mismo.

—¿Era brava?

—Es brava, como todos, pero es una mujer que tiene muy claros sus ideales y muy clara su forma de vida. Y eso lo transmite a su familia.

—¿Qué sentiste cuando la viste llorar en televisión hace poco?

—Uno tiene que pensar mucho lo que dice, porque esto se replica en todos lados. Nada de lo que ella dijo me fue ajeno. No me sorprende que llore: nadie puede disociarse de sus emociones. Cada historia es personal y hay heridas que el resto no conoce. Yo vi a una mujer siendo cien por ciento sincera, y me parece fantástico.

—¿Qué le dijiste después?

—Que me parecía bien que diga lo que siente, siempre que no perjudique a nadie. Pero yo sabía lo que venía después: críticas, mentiras, inventos, y eso es lo que duele. Muchas personas conocen la verdadera historia, pero vende más mentir.

—Y hay algo de esa pareja con Adrián Suar que todavía sigue despertando mucho interés.

—Porque quedó en la historia, pero también es parte del pasado.

—¿Cuánto tiempo viviste con él?

—Muchos años. De mis 3 a mis 17, más o menos.

—Es mucho tiempo, vos por supuesto tenés a tu papá, pero existió un ejercicio de la paternidad.

—Totalmente.

—¿Viviste un duelo con esa separación?

—Sí. Mi mamá se separó dos veces. Con mi papá yo era muy chiquita, esa fue mi normalidad. Fue dura la separación era una persona importante en mi vida. No fue fácil, tampoco fue lineal entre ellos, fue una transición con subidas y bajadas.

—Tuviste una charla con él.

—Sí, pero hace cien millones de años.

—¿Te quedaste enojada?

—Es difícil porque de cualquier cosa que diga se van a agarrar. No fue lo que esperaba, pero el enojo vino por otras cosas.

—Era un segundo papá.

—Ese rol se construye, aunque el padre esté presente. Mi papá fue muy presente siempre, pero la convivencia genera algo más.

—¿Hoy se cruzan y se saludan?

—Sí, aunque no nos cruzamos nunca. Pero viví con él 14 años, ¿cómo no lo voy a saludar?

—Siempre mantuviste muy limpio el vínculo con tus hermanos.

—Re, porque son personas diferentes al resto. Me molesta cuando les dicen hermanastros. No importa de qué madre o padre salieron: son mis hermanos para toda la vida.

—¿Te llegaron a felicitar cuando se corrió el rumor de que iban a ser tíos?

—Fue un delirio. Las mujeres menstruamos, nos inflamamos, tenemos procesos hormonales. Me parecía absurdo tener que explicar algo tan básico. Y más viniendo de mujeres.

—¿Te dolió?

—No, estaba de vacaciones, desconectada del celular. Pero hay que frenar con preguntar “¿estás embarazada?”. Nunca sabés qué está atravesando el otro.

—Vos siempre hablás de manifestación y contás que te resulta.

—Te cuento algo: una semana antes de estrenar la obra Pequeños grandes momentos falleció papá y en el texto había monólogos de padres. Fue desgarrador y reconstructivo a la vez. Muy duro de hacer, pero el arte tiene esa magia de transformar.

—Ahí aparece Mi amiga y yo.

—Sí. Fui a ver la obra después de un año atravesada por el duelo. Aunque una parte de mí quería trabajar, la otra no podía. Me sentía disociada. Leía textos y no quería hacer ninguno. Mi terapeuta me dijo algo clave: “El entusiasmo no viene de afuera, viene de adentro. Cuando estés lista, algo te va a entusiasmar”. Entonces decidí ir a ver esta obra sin juzgar, con otra disposición. En ese momento mi personaje lo hacía Josefina Scaglione.

—Y se conecta con tu propia historia.

—Claro. Mi personaje escribe canciones que nunca muestra. Yo hago eso hace años. Tengo canciones guardadas en una nube esperando que deje de ser tan exigente conmigo misma. Sentí que esta obra era una forma de cocrear y finalmente soltar todo eso. Entonces no solamente es un espacio donde la paso bien, me rio, me divierto, canto, toco la guitarra, bailamos, disfrutamos, la gente conecta un montón, sino que para mí es un ejercicio en el que todos los días digo: “ok, este año”.

—2026 es un año bisagra.

—Sí. De liberarme de mandatos, de hacer lo que tengo ganas. Todos tenemos, por más que trabajemos en no ponernos etiquetas y ponernos en un espacio físico hay algo que siempre está diciendo: “Uy, tenés que hacer esto”. “Uy, deberías, a esta edad deberías hacer tal cosa”. “Vos ya a esta altura de la vida deberías tener”. Siempre está eso en la cabeza dando vueltas y uno tiene que volver a enfocarse y decir: “Ok, no, qué pesada mi cabeza, bueno me la saco un ratito y vuelvo”. Y así constantemente. Pero es un año para sacar a la luz todas esas cosas que tengo ganas de hacer y que vengo guardando hace años.

—¿La música está ahí?

—Cien por ciento.

—¿Esa presión de la que tanto hablás también tiene que ver con la maternidad?

—Me encantaría ser madre y va a suceder cuándo y cómo tenga que suceder. Eso sí, no será este año. No siento una presión pero lógicamente tengo claro que tengo un reloj biológico y que más allá de eso me encantaría ser madre.

—Te lo escuché y también me quedé cuando estábamos hablando de tu papá y me dijiste que la primera conciencia del dolor tuvo que ver con che, no va a conocer a sus nietos.

—Es que yo sé que voy a tener hijos. Y siempre digo que me encantaría, sin juzgar ningún método de nada, cada uno es dueño de hacer lo que quiera. Obviamente hace un par de años, ahora ya no tanto porque es cuando sos un poquito más joven, todas mis amigas empezaron a hablar de congelar óvulos, nada, de todo este tema. De que muchas estaban en pareja, otras no. Otras que quieren ser madres, otras que no saben. Pero tener esa posibilidad. Y yo siempre tuve claro que no quería eso. No quería exponerme a eso. No quería exponer mi cuerpo a eso. Que no significa que esté mal o bien, es mi deseo, es mi cuerpo y es lo que yo tengo ganas de hacer conmigo. Siempre pensé en esto como de va a suceder en el momento que tenga que suceder de alguna manera u otra. Porque ser madre no significa solamente que el hijo nazca de ti, una puede ser madre de un perro, de una persona, de quien sea. De un hermano. Va a suceder de la manera que sea. Me encantaría sí, no es este año.

—¿Con Santi?

—Con él fue la primera vez que tuve la certeza de decir “es con esta persona”. Y eso es por su forma de vida, por su familia, por cómo es él, por cómo me acompañó en el proceso de mi papá. Porque nosotros apenas estábamos saliendo y, de algún modo, el que vivamos juntos tuvo que ver con eso.

—¿No estaban viviendo juntos en ese momento todavía?

—Se coqueteaba, pero no. O sea, no ciento por ciento. Él es una persona que no solo me acompaña, me contiene, me escucha. Está pendiente de lo que necesito.

—¿Cómo se construye intimidad siendo tan pública?

—Al principio no hacía visible la relación porque se pierde la mística y la magia de un montón de cosas, no se le da tiempo a la construcción de la pareja. Lo de mi papá también se supo mucho después porque para mí era importante poder transitar ese momento sin tener que decirle nada a nadie.

—¿Te imaginas en un streaming?

—Sí, un podcast me gustaría más. Lo estoy trabajando. Me gustaría hablar con personas sobre la vida.

—¿Hoy estás liviana llevando la vida?

—Por momentos sí, por momentos no. Capaz veo una paloma y lloro. Y después me río. Aceptar que somos todo eso es lo más lindo.

—La empresaria con Helicia sigue ahí a full.

—Sí, un poco depende de que nos elijan también. Estamos en un momento del comercio en indumentaria, accesorios, donde se abrió algo muy abruptamente, que me parece bien que suceda, pero el tema es que a las empresas más chicas de la Argentina no se las ayuda mucho.

—Es difícil para las Pymes.

—Es difícil sostener porque todo es muy caro. Entonces, este mes cumplimos 14 años y fue el último cumpleaños de Helicia tal como la conocemos. Entendimos que la fórmula que hasta ahora funcionó, ya no funciona, entonces para no hundirnos como un montón de marcas que perdimos estos últimos dos años tiene que renacer, transformarse y reformarse. Así que estamos en ese proceso.

—No se termina la marca.

—Helicia somos nosotras, Florencia y Agustina, que la sacamos a la vida y a la luz. Necesita reciclar la energía para poder volver a producir otras cosas. Entonces, para eso, necesitamos que la gente nos elija.

—¿Te enoja cuando un ministro (Luis Caputo) dice que se viste con marcas de afuera?

—Me parece que fue un poco desatinada la forma. Vos podés vestirte con lo que quieras, pero no podés quitarle mérito a cualquier cosa que se haga en el país. Me parece que uno puede elegir lo que quiere, pero acá tenemos mucha gente muy creativa, muy talentosa y que se le saque mérito a eso no me parece bueno. Es desatinado. Somos muchos los que trabajamos de esto y le ponemos tiempo y amor, nosotras producimos todo en nuestro país y si no lo podemos sostener, hay un montón de personas que dejan de tener trabajo. Además, se pierde nuestra identidad, porque podés comprar lo que quieras en cualquier parte del mundo, pero nada va a ser con lo que hacemos acá.

—Para este 2026 mucho teatro. ¿Cómo se están llevando Con Presta?

—La verdad que muy bien. Somos cuatro sobre el escenario junto a Sabrina Lara y Rodrigo Raffetto, que son dos actores maravillosos.

—En la historia, ustedes son dos amigos y él se separa.

—Somos Santiago y Valeria, amigos de toda la vida. Santiago se separa después de diez años, pero siempre estuvo enamorado de Valeria y se va a su casa a vivir su casa y pasa de todo. Es una obra muy divertida y la gente participa activamente.

—¿Viernes y sábados?

—Viernes y sábados en el Teatro Astros, a las 21 horas.

—Y nos vamos a reír, que nos hace falta.

—Sí, a todos. Vayan a reírse, a divertirse, a distenderse, a pasarla bien.

El crecimiento de las artes marciales mixtas (MMA) ha provocado que personas de todo el mundo sueñen con ser profesionales en esta disciplina, que ha ganado prestigio gracias a la popularidad de los eventos que realiza la UFC.

Precisamente, la empresa dirigida por Dana White volverá el 28 de febrero a Latinoamérica, puesto que se llevará a cabo un evento con más de diez peleas en México, siendo el local, Brandon Moreno, el que estará en el encuentro estelar.

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Debido a la popularidad y el reconocimiento que tiene este deporte en la región, la cartelera tendrá a varios exponentes latinos, lo que incluye no solo mexicanos, sino también argentinos, ecuatorianos y un representante de Colombia. Se trata de Javier “Blair” Reyes, un bogotano de 32 años que debutará en la compañía de Estados Unidos luego de más de 20 peleas profesionales durante su carrera.

¿Quién es Javier ‘Blair’ Reyes?

Reyes no soñó con ser peleador viendo a otros exponentes del deporte, sino que su pasión por las disciplinas de contacto comenzó cuando se volvió fanático del anime Dragon Ball.

Debido a que en Colombia aún es pequeño el número de gimnasios que enseñan MMA, “Blair” tuvo que comenzar de manera empírica y hasta llegó a participar de peleas clandestinas e ilegales.

En la actualidad tiene 27 peleas profesionales, ganando 22 de ellas; también inauguró un gimnasio especializado en Bogotá, en donde sueña formar a las futuras estrellas del deporte para Colombia.

La poca exposición que existe en Colombia para la disciplina hizo que el camino de Reyes fuera más largo en comparación con otros peleadores de su categoría, y aunque tuvo la oportunidad de radicarse en el exterior, aseguró que se mantuvo en Bogotá para ser el ejemplo de las nuevas generaciones.

Precisamente, su intención de poner a Colombia en el mapa de las MMA es uno de los motivos que lo empujan para su debut. En diálogo con Infobae Colombia, Reyes habló sobre lo que representa llevar la bandera de su país en un evento de la UFC.

“Mis expectativas para esta pelea realmente son muy grandes. Siento que tengo toda Colombia en mis hombros, todos los ojos puestos encima, y eso me genera algo de presión. Entonces, siento que no es solo ganar esta vez, siento que tengo que ganar, pero demostrar por qué estoy ahí. Tiene que ser una victoria aplastante; para mí, ganar por decisión no va a ser ganar. Tengo que ganar de una manera contundente para darle ese triunfo a Colombia”.

El bogotano aprovechó el espacio para enviarle un mensaje a su oponente, al que le prometió que vivirá una guerra dentro del octágono.

“Tiene que esperar a una persona que no se va a rendir; siempre voy para adelante y, pase lo que pase, no voy a perder esa noche, porque estoy dispuesto a dejar la vida en el octágono con tal de darle esta victoria a Colombia”.

¿Hora y dónde ver el UFC México?

En Colombia, el UFC México podrá ser visto a través de la plataforma de streaming Paramount+, que cuenta con los derechos de televisión de la empresa norteamericana en la región.

Horario de la cartelera preliminar:

Colombia, Ecuador, Perú y Panamá: 5:00 p. m.

Venezuela, Bolivia y Chile: 6:00 p. m.

Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay: 7:00 p. m.

México, Costa Rica, Honduras y El Salvador: 4:00 p. m.

Horario de la cartelera estelar:

Colombia, Ecuador, Perú y Panamá: 8:00 p. m.

Venezuela, Bolivia y Chile: 9:00 p. m.

Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay: 10:00 p. m.

México, Costa Rica, Honduras y El Salvador: 7:00 p. m.

La Ciudad de México enfrentó recientemente episodios que pusieron a prueba sus protocolos de seguridad, tras el abatimiento de Nemesio Oseguera Cervantes, conocido como “El Mencho” y líder del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG).

En medio de amenazas dirigidas contra el Poder Judicial, el auto calcinado en el sur y versiones sobre la presencia de células de este grupo delictivo en la capital, el doctor Víctor Sánchez, especialista en seguridad, ofreció su análisis en entrevista con Infobae México.