La muerte repentina de Hayden Panettiere también causó impacto en Taylor Swift, quien mantenía desde hace años una relación de amistad y cercanía con la actriz. Aunque la cantante no ha realizado un pronunciamiento público sobre el fallecimiento, una fuente cercana reveló a Page Six que quedó profundamente afectada al conocer la noticia.

“Taylor y Hayden siempre fueron amistosas entre sí y tenían una relación muy agradable”, afirmó la fuente al medio estadounidense. Según el informante, ambas coincidieron durante una etapa en la que vivieron en el mismo complejo de apartamentos en Nashville, Tennessee, ciudad a la que Panettiere se trasladó para trabajar en la serie Nashville.

“Taylor obviamente quedó muy sorprendida cuando se enteró del fallecimiento de Hayden. Estaba profundamente triste al enterarse de lo sucedido”, detalló el insider a Page Six.

Taylor Swift y Hayden Panettiere fueron vecinas

La conexión entre las dos artistas se remonta a 2012. Swift había comprado un ático en el edificio en 2009, mientras que Panettiere se mudó al complejo tres años después. Su coincidencia como vecinas dio lugar a encuentros ocasionales y también a un particular favor que la actriz recordó públicamente.

Durante una aparición en Jimmy Kimmel Live! en 2012, la protagonista de Sueños sobre hielo contó que necesitaba una guitarra para una sesión de composición con la cantautora Jessi Alexander, pero había dejado la suya en el set de grabación. Después de preguntar a varias personas, recurrió a sus vecinas.

“Me asusté porque no tenía mi guitarra; la había dejado en mi tráiler”, relató entonces Panettiere. “Literalmente les escribí a todas esas chicas: ‘¿Alguna tiene una guitarra?’. Finalmente, Taylor Swift vino en mi ayuda. Dos de sus guardaespaldas bajaron una guitarra. Tuve que llenar un formulario. Fue muy intenso”.

La propia Swift también habló de Panettiere ese mismo año, cuando promocionaba su álbum Red. Al ser consultada sobre si veía Nashville, respondió: “Bueno, Hayden es amiga mía y, en realidad, es mi vecina”.

“Recuerdo la primera vez que la conocí. Se acercó y me dijo: ‘Solo necesito que sepas que mi personaje no está basado en ti’. Fue muy gracioso”, relató.

La fuente citada por Page Six aseguró que el vínculo se mantuvo con los años. “Hayden siempre hablaba muy bien de Taylor y la apoyaba, y siempre hubo respeto mutuo entre ellas”, señaló. Ambas volvieron a coincidir en distintos eventos y fueron fotografiadas juntas, entre ellos los Teen Choice Awards de 2012.

Hayden Panettiere murió días antes de cumplir 37 años

Panettiere falleció el domingo 16 de agosto en Greenville, Carolina del Sur. Su familia confirmó la noticia y pidió privacidad mientras afronta la pérdida. La actriz fue encontrada inconsciente en una residencia y los servicios de emergencia intentaron reanimarla sin éxito. Los reportes iniciales mencionaron un posible caso de sobredosis y un paro cardíaco, pero la causa oficial de muerte todavía no ha sido determinada y se esperan los resultados toxicológicos.

Este viernes 21, la actriz habría cumplido 37 años. Su ex prometido, Wladimir Klitschko, padre de su hija Kaya, la recordó con un mensaje publicado en Instagram. “En lugar de celebrar como habíamos planeado, hoy celebramos su vida, su espíritu y el amor que trajo a este mundo”, escribió el exboxeador.

Klitschko también pidió a quienes conocieron a Panettiere que recuerden la importancia de expresar afecto hacia los demás. “El amor es un superpoder. Úsalo”, escribió. “Feliz cumpleaños, Hayden. Eres amada, te extrañamos y nunca serás olvidada”.

Una pitón reticulada de 23 años que vive en el Chester Zoo, en Reino Unido, fue protagonista de un procedimiento veterinario sin precedentes. Jodie Foster, una serpiente de unos 4,5 metros de largo, es considerada la primera de su especie en recibir electroquimioterapia, un tratamiento contra el cáncer que suele utilizarse en pacientes humanos.

El caso comenzó cuando los cuidadores notaron que Jodie comía menos y pasaba más tiempo inactiva en su hábitat. Los exámenes revelaron que tenía un fibrosarcoma, un tumor maligno localizado en la mandíbula. En 2024, los veterinarios retiraron la masa mediante una cirugía, pero el cáncer regresó posteriormente y empezó a invadir el hueso de la mandíbula. El tumor complicaba cada vez más que el reptil pudiese comer.

Ante el riesgo de que la enfermedad terminara con su vida, el equipo veterinario del Chester Zoo recurrió a especialistas en cáncer de la Universidad de Liverpool para adaptar una técnica utilizada principalmente en humanos.

“Hasta donde sabemos, es la primera vez que se utiliza en una serpiente”, explicó Ian Ashpole, veterinario del zoológico, a The Independent.

Una cirugía exitosa

La intervención se realizó a principios de este año. Jodie fue anestesiada en su propio hábitat y trasladada con cuidado hasta el centro veterinario del zoológico. Su tamaño obligó a unir dos mesas de operaciones para crear una superficie aproximadamente del tamaño de una cama matrimonial. Para mantener estable la temperatura corporal de la pitón durante el procedimiento, los especialistas utilizaron mantas térmicas y aire caliente.

La operación duró 90 minutos. Los veterinarios retiraron nuevamente el tumor y parte del hueso afectado de la mandíbula. Después aplicaron electroquimioterapia sobre la zona para atacar las células cancerosas que pudieran haber quedado.

La técnica combina el fármaco contra el cáncer bleomicina con una serie de pulsos eléctricos controlados. Estos pulsos aumentan temporalmente la permeabilidad de las células tumorales, lo que permite que el medicamento penetre con mayor eficacia.

El procedimiento parece haber dado resultado. Una revisión realizada esta semana no encontró señales de que el cáncer hubiera regresado. Además, Jodie volvió a comer con normalidad y los cuidadores observaron que puede golpear, sujetar y tragar sus alimentos sin dificultades, pese a la parte de la mandíbula que debió ser retirada.

“Hace unos meses, realmente no sabíamos si sobreviviría. Ahora come normalmente, explora su hábitat y se comporta exactamente como esperábamos”, afirmó Ashpole a PEOPLE.

¿Por qué se llama Jodie Foster?

El nombre de la pitón tiene una historia curiosa. Jodie llegó al Chester Zoo hace aproximadamente dos décadas y, al revisar su documentación, los cuidadores encontraron las iniciales “JF”, correspondientes a “juvenile female”, es decir, “hembra juvenil”. A partir de esas letras decidieron bautizarla Jodie Foster, en referencia a la actriz ganadora del Óscar y protagonista de El silencio de los inocentes.

Ahora, la pitón que lleva el nombre de la estrella de Hollywood se encuentra nuevamente en condiciones normales. El Chester Zoo y la Universidad de Liverpool anunciaron que preparan la publicación formal de los detalles del procedimiento para que otros especialistas puedan estudiar el caso y evaluar posibles aplicaciones de esta técnica en medicina veterinaria.

Tras lanzar su quinto álbum de estudio, Becky G habló sin filtros con la revista Playboy sobre la libertad que encontró para expresar su sexualidad a través de Baraja Bendita. Actualmente, la artista disfruta explorar de una faceta más madura en su vida profesional, musical y personal.

Ante la pregunta sobre qué significaba mostrar un lado más sexual de sí misma, cuestionó las restricciones que históricamente han recaído sobre las mujeres latinas.

“¿Por qué ella es una dama en la calle y una perra en la cama; pero uy, Dios no permita que hable de ello?”, expresó la artista. Becky G sostuvo que durante mucho tiempo le resultó difícil comprender por qué la industria y la propia comunidad tenían problemas para aceptar la expresión de la sexualidad femenina.

“Es como: ‘Amo a las mujeres latinas’, pero no queremos que se expresen de esta manera. No queremos que se vistan de esta manera y no pueden hablar de esta manera”, afirmó.

La intérprete de “Mayores” explicó que su perspectiva cambió a medida que adquirió experiencias personales. “Ahora, no estoy hablando solamente de las mujeres en general. Esta soy yo como mujer. Esto es lo que estoy experimentando”, señaló.

Para Becky G, Baraja Bendita también representa un cambio respecto de sus dos trabajos anteriores, Esquinas y Encuentros. Según explicó a Playboy, esos discos le permitieron atravesar procesos de reflexión y sanación que posteriormente le abrieron espacio para experimentar con nuevos sonidos.

El álbum incorpora música house, ritmos latinos y elementos electrónicos, además de recuperar algo que había quedado en segundo plano: el rap.

“No dejé de rapear porque ya no quisiera hacerlo, sino por la influencia y las presiones de la industria, que quizá pensaba que no era tan comercial o fácil de empaquetar”, explicó.

Ahora, con mayor control sobre su carrera, asegura que busca hacer música que represente todas sus aristas. “Al crecer, me di cuenta de quién es la verdadera patrona, quién es la verdadera jefa de este proyecto. Tengo que hacer lo que me hace feliz”, afirmó.

El propio título del álbum está relacionado con esa mirada sobre su trayectoria. Baraja Bendita funciona para ella como una metáfora de las oportunidades que recibió y de las decisiones que tomó para llegar hasta este punto.

Dos identidades que forman una misma historia

La artista también habló sobre la relación entre Becky G y Rebbeca, su nombre de nacimiento. Después de mostrar una faceta más vulnerable en su documental Rebbeca, considera que ambas identidades son inseparables.

“Rebbeca realmente necesitaba a Becky G cuando era una niña. Me convertí en la persona que más necesitaba y, en cierto sentido, Becky G salvó a Rebbeca”, explicó.

La cantante comenzó a trabajar a los 9 años y, a los 29, suma dos décadas de carrera. “Una de las mejores cosas que he aprendido es que no sé lo suficiente”, afirmó. “Me siento más joven que nunca porque me estoy dando cuenta de que todavía tengo muchísimo que aprender”.

Baraja Bendita, lanzado el 14 de agosto, reúne esa mirada sobre su pasado con una etapa de mayor libertad creativa. El álbum también llega mientras Becky G acompaña a Karol G en su actual gira. También está en camino el estreno de Baton, película en la que la cantante actúa junto a Camila Mendes, Rosario Dawson, Eugenio Derbez y Diego Calva.

Vivienne Marcheline Jolie-Pitt está un paso más cerca de convertirse legalmente en Vivienne Marcheline Jolie. La hija menor de Brad Pitt y Angelina Jolie completó uno de los requisitos establecidos por la legislación de California para modificar su nombre y ahora deberá esperar hasta noviembre para conocer la decisión definitiva de un juez.

Como detalla TMZ, Vivienne publicó durante cuatro semanas consecutivas un aviso sobre su solicitud en el Los Angeles Daily Journal. La publicación se realizó entre el 24 de julio y el 14 de agosto, con el objetivo de informar públicamente sobre su petición y permitir que cualquier persona que se oponga al cambio presente una objeción por escrito antes de la audiencia.

Tal como lo hicieron sus hermanos, la joven desea retirar el apellido de su padre de su nombre legal. La audiencia quedó programada para el 2 de noviembre de 2026, fecha en la que un juez podrá aprobar la petición si no existe ninguna oposición.

Vivienne, que cumplió 18 años en julio, ya había comenzado a utilizar únicamente el apellido materno en el ámbito público. En 2024, cuando colaboró como asistente de producción de su madre en la adaptación para Broadway del musical The Outsiders, apareció acreditada simplemente como Vivienne Jolie.

¿Cómo va el proceso de cambio para los demás hijos de Brad y Angelina?

Shiloh, la primera hija biológica de Jolie y Pitt, fue también la primera de los hermanos en iniciar formalmente el procedimiento para la modificación de su nombre legal. Presentó su petición el mismo día que cumplió 18 años, en mayo de 2024, y el cambio de Shiloh Nouvel Jolie-Pitt a Shiloh Nouvel Jolie fue aprobado por un juez meses después.

Este año, Maddox y Zahara también comenzaron procesos legales para eliminar “Pitt” de sus respectivos nombres. Maddox busca pasar de Maddox Chivan Jolie-Pitt a Maddox Chivan Jolie, mientras que Zahara solicitó cambiar Zahara Marley Jolie-Pitt por Zahara Marley Jolie. Ambos completaron también el requisito de publicar sus avisos legales en el Los Angeles Daily Journal durante cuatro semanas.

Las audiencias de sus casos están previstas para septiembre: la de Maddox para el 14 de septiembre y la de Zahara para el 28 de septiembre. Sus cambios todavía dependen de la aprobación judicial.

En el caso de Pax, no existe hasta ahora una solicitud legal pública para eliminar el apellido. Sin embargo, durante años ha mostrado una relación distante con su padre. Por su parte, Knox, hermano gemelo de Vivienne, también habría utilizado informalmente el nombre Knox Jolie, aunque no se ha informado de una petición legal.

El prolongado distanciamiento entre el protagonista de El club de la pelea y sus hijos se agudizó después de la separacion de Angelina Jolie en 2016. Algunas versiones apuntan a que el supuesto “incidente” ocurrido en un vuelo privado habría sido determinante para el deterioro en la relación padre-hijos.

Asimismo, aunque el divorcio de la pareja concluyó en diciembre de 2024, Pitt y Jolie continúan enfrentados en otros asuntos legales, incluido el litigio relacionado con la propiedad vitivinícola Château Miraval.

Vivian Campbell, guitarrista de Def Leppard, confirmó que el cáncer que padece desde hace más de una década regresó. El músico norirlandés, de 63 años, reveló que actualmente continúa con tratamiento para controlar la enfermedad y se mantiene tranquilo por lo que le depare el futuro.

El rockero compartió estos detalles de su salud en una entrevista con Francisco Sigüenza, de la emisora salvadoreña Radio YSKL, realizada el 12 de agosto.

En 2013, Campbell reveló por primera vez que había sido diagnosticado con linfoma de Hodgkin, un tipo de cáncer que afecta al sistema linfático. Desde entonces, ha atravesado diferentes etapas de tratamiento.

El músico recordó que el momento más preocupante de su enfermedad ocurrió a finales de 2023, cuando percibió que su estado empeoraba con rapidez. “Solo hubo una vez en la que sentí que iba a matarme. En el invierno de 2023, me asusté mucho por lo que estaba pasando y por la velocidad a la que estaba sucediendo”, relató Campbell a Radio YSKL.

Ante esa situación, los médicos recurrieron a un trasplante de células madre de un donante. Campbell explicó que lo consideraba su única posibilidad de sobrevivir. El procedimiento se realizó en enero de 2025 y, posteriormente, el músico llegó a ser considerado en remisión.

Sin embargo, el tratamiento no logró mantener la enfermedad bajo control. “Desafortunadamente, no funcionó. Así que el cáncer ha regresado y continúo con tratamientos para controlarlo”, afirmó el guitarrista.

Pese a la recaída, Campbell aseguró que no pretende detener su vida profesional. Él planea continuar con Def Leppard, su proyecto paralelo Last in Line y su afición por las carreras de rally. Dijo que mantenerse ocupado ha sido una parte importante de su manera de afrontar la enfermedad.

“Creo que tienes que seguir avanzando”, sostuvo. “El hecho de que todavía pudiera seguir trabajando me da algo por lo que vivir, algo que disfrutas, algo que te apasiona, algo por lo que puedes despertarte por la mañana y esperar con ilusión”.

El músico también señaló que el diagnóstico modificó su manera de entender la vida. Aseguró que procura aprovechar el tiempo para hacer las cosas que desea. “Siempre he sentido que voy a seguir viviendo mi vida tanto como sea posible. De hecho, aún más”, manifestó.

“Probablemente tendré que hacerme otro trasplante dentro de unos años, con otro donante, para intentar ver si eso podría curarme”, explicó. Mientras tanto, continuará con los tratamientos destinados a controlar el cáncer.

Campbell también aprovechó su experiencia para enviar un mensaje a otras personas que reciben un diagnóstico de cáncer. Reconoció que el miedo es inevitable al escuchar por primera vez esas palabras, pero consideró importante aprender a manejarlo y continuar con la vida.

“Animo a todos a cuidar su propia salud”, dijo. Y añadió que, ante un diagnóstico, es necesario “superar el miedo”. Su mensaje final fue contundente: “Simplemente, no te rindas”.

Kylie Perez, una creadora de contenido de Tampa, Florida, conocida en OnlyFans con el nombre de “Natalie Monroe”, fue sentenciada a un año de prisión federal por un caso relacionado con el incumplimiento de sus obligaciones tributarias. La mujer también deberá cumplir un año de libertad supervisada después de salir de prisión, según informó la Fiscalía Federal del Distrito Medio de Florida.

La sentencia se produjo después de que Perez se declarara culpable el 20 de mayo de 2026 de presentar una declaración de impuestos falsa. De acuerdo con documentos judiciales citados por ABC 7, los fiscales determinaron que la creadora obtuvo más de 5,4 millones de dólares entre 2019 y 2023 a través de sus cuentas en redes sociales.

Los cargos contra Kylie Perez

El proceso federal comenzó en julio de 2025 con la presentación formal del caso y la mujer fue arrestada el 14 de agosto de ese año.

La acusación contemplaba un cargo por presentar una declaración tributaria falsa correspondiente a 2019 y otros cargos relacionados con el incumplimiento del pago del impuesto sobre la renta entre 2020 y 2023. En ese periodo, según los fiscales, Perez dejó de pagar al menos 1,5 millones de dólares en impuestos.

Los registros citados en la acusación muestran que sus ingresos imponibles variaron considerablemente durante esos años. En 2020 superaron los 1,6 millones de dólares; en 2021 alcanzaron 2.130.898 dólares; en 2022 fueron de 1.087.746 dólares, y en 2023 llegaron a 602.503 dólares.

OnlyFans permite a sus creadores obtener ingresos mediante suscripciones, contenido de pago por visión y propinas de los usuarios. Aunque la plataforma es conocida principalmente por el contenido para adultos, también alberga publicaciones de otras categorías.

Tras la sentencia, el fiscal federal Gregory W. Kehoe señaló: “Evitar el pago del impuesto sobre la renta adeudado es una violación de nuestras leyes fiscales federales”. También afirmó: “Seguiremos procesando a quienes cometan deliberadamente estos delitos”.

El antecedente fiscal de OnlyFans en Reino Unido

El caso de Perez ocurre en un contexto en el que la propia plataforma también ha enfrentado disputas relacionadas con impuestos. En Reino Unido, OnlyFans perdió una batalla fiscal por unos 11 millones de libras después de que se determinara que debía pagar el IVA sobre los ingresos vinculados a sus usuarios, y no únicamente sobre el contenido proporcionado por determinados creadores.

La empresa había sostenido que, como intermediaria digital, solo correspondía aplicar impuestos a los contenidos creados por sus usuarios. Sin embargo, el abogado general del Tribunal de Justicia de la Unión Europea, Athanasios Rantos, defendió que OnlyFans presta un servicio y, por ello, debía asumir la responsabilidad tributaria correspondiente. La compañía aseguró posteriormente que había pagado los 11 millones de libras reclamados.

La cocina de Top Chef VIP 5 fue el escenario de una velada de altísima tensión emocional para Sheynnis Palacios. La ex Miss Universo estuvo al borde de abandonar la competencia tras un convulso reto por parejas, pero logró salvarse en la prueba de eliminación gracias a un platillo profundamente ligado a las raíces gastronómicas de su infancia y a las mujeres que la criaron.

La noche de ayer, 20 de agosto, comenzó con un complejo reto en duplas junto al creador de contenido La Divaza.

La dinámica obligó a los participantes a intercambiar ingredientes con otros equipos, una regla que detonó un momento de crisis para Sheynnis. Abrumada por la idea de perjudicar a sus compañeros en la cocina, la reina de belleza rompió en llanto y necesitó el apoyo de la producción y de sus colegas para retomar la concentración.

Pese al esfuerzo conjunto, el resultado no convenció a los jueces y la pareja quedó sentenciada a la temida prueba de eliminación.

Frente a un reloj implacable de 45 minutos, la nicaragüense tuvo que encarar un desafío decisivo para defender su continuidad. En lugar de apostar por una técnica alta o una receta sofisticada, decidió recurrir al corazón de la tradición de su país y elaboró una tradicional sopa de queso, un plato mestizo a base de masa de maíz, queso y rosquillas fritas.

Al presentar el plato ante los jueces, Sheynnis lo bautizó con el nombre de “Hijas del maíz, el oro de ellas”. La elección no fue casualidad ni un simple guiño gastronómico; la sopa de queso representa el origen mismo de su estabilidad familiar. Durante su infancia en Diriamba y Managua, su madre y su abuela vendían sopas y buñuelos para sostener el hogar y pagar sus estudios universitarios.

Con la voz entrecortada por las lágrimas, la modelo dedicó el platillo a la memoria viva de las mujeres de su casa:

“Esta sopa también representa parte del inicio de mi historia, porque a raíz de la venta de la sopa es que mi mamá podía costear el hogar y el sustento”. El conmovedor mensaje resonó con fuerza en el set, en especial considerando el contexto político y personal que rodea a la soberana de la belleza universal.

El jurado valoró la potencia de los sabores, el sazón autóctono y la ejecución perfecta de las rosquillas dentro del caldo. La receta terminó imponiéndose en el instante más crítico de la noche, asegurando la permanencia de Sheynnis en el certamen y provocando la eliminación de su compañero La Divaza.

El dolor del exilio forzado y el amor indestructible por Nicaragua

Cada alusión de Sheynnis a su patria carga un peso emotivo singular. Desde su coronación como Miss Universo en noviembre de 2023, la joven comunicadora ha vivido el drama del exilio. Tras el histórico triunfo que volcó a miles de nicaragüenses a las calles, el régimen de Daniel Ortega y Rosario Murillo impidió el reingreso de Palacios a su propio país y desmanteló la franquicia local del certamen.

A pesar de no poder pisar el suelo nicaragüense debido a la persecución política, Palacios ha convertido su imagen en una bandera que lleva a cada plataforma internacional. La sopa de queso no solo fue un ejercicio técnico de cocina en televisión; fue su manera de conectar con la tierra de la que fue despojada y rendir homenaje a la resiliencia de la mujer nicaragüense.

La madre de Hayden Panettiere, Lesley Vogel, volvió a pronunciarse sobre la muerte de la actriz y atribuyó la lejanía que mantuvo con su hija a la presencia de una persona a la que considera responsable de haberla llevado por un camino que terminó con su fallecimiento. La declaración llega después de las críticas que recibió por sus primeros comentarios públicos tras la muerte de la intérprete.

“Aunque mi hija y yo estábamos distanciadas, no fue por falta de cuidado o amor”, afirmó Vogel, de 70 años, en una declaración enviada a Entertainment Tonight el jueves 20 de agosto. “Fue debido a la intervención de un individuo tóxico que creo que la llevó a la muerte”.

Aunque en esta ocasión la madre de Panettiere no identificó a esa persona, sus palabras se producen después de que señalara directamente a Brian Hickerson, expareja intermitente de la actriz, quien estuvo en el lugar donde fue encontrada sin vida.

Vogel añadió que Hayden “era una joven hermosa y talentosa que, lamentablemente, se involucró con la persona equivocada” y sostuvo que su familia intentó apartar a ese hombre de su vida sin conseguirlo.

Vogel también hizo referencia a la investigación en curso y la participación de la Administración de Control de Drogas de Estados Unidos (DEA) en las pesquisas. “Eso me lleva a creer que todavía hay preguntas sobre lo que sucedió, y creo que todos estamos buscando respuestas”, señaló.

Qué se sabe de la muerte de Hayden Panettiere

Panettiere murió el domingo 16 de agosto a los 36 años. La actriz de Sueños sobre hielo fue encontrada inconsciente en una residencia de Greenville, Carolina del Sur, después de una llamada de emergencia que alertó sobre una mujer que no reaccionaba. Los servicios de emergencia realizaron maniobras de reanimación antes de que fuera declarada muerta.

La causa oficial del fallecimiento todavía no ha sido determinada. La autopsia no encontró signos de traumatismo que pudieran explicar la muerte y las autoridades han indicado que no existen indicios de violencia criminal. La investigación continúa y los estudios adicionales, incluidos los análisis toxicológicos, todavía están pendientes.

El informe policial obtenido tras el fallecimiento estableció además que Brian Hickerson y su hermano, Zach Hickerson, estaban en el lugar cuando ocurrieron los hechos. Zach fue quien encontró el cuerpo de Panettiere en una silla, mientras Brian se encontraba dormido en otra habitación, según el reporte citado por Page Six. Brian también entregó a las autoridades una bolsa con medicamentos que, de acuerdo con el informe, eran los que Hayden estaba tomando.

Brian y Hayden habían mantenido una relación intermitente desde 2018, en la que hubo episodios de violencia doméstica. Tras la muerte de la actriz, el abogado de Hickerson pidió esperar el proceso de investigación antes de sacar conclusiones.

“Es importante permitir que esa investigación siga su curso”, declaró su abogado, Sloan Ellis. “Como se ha informado públicamente, la policía confirmó que no hubo señales de violencia criminal. Por respeto a los seres queridos de Hayden y a la investigación en curso, no habrá más comentarios por el momento”.

Las primeras palabras de Vogel provocaron críticas

La nueva declaración de la madre llega después de que sus primeros comentarios tras la muerte de Hayden generaran una fuerte reacción. En una entrevista con NBC News, Vogel describió a su hija como una persona “increíblemente talentosa”, pero también afirmó que había “perdido el rumbo” y lamentó que no hubiera permanecido fiel a sí misma.

Además, Vogel señaló directamente a Hickerson: “Esta persona en su vida de la que hemos estado tratando de deshacernos desde hace bastante tiempo estaba con ella cuando murió, y ese era Brian Hickerson”.

Las declaraciones fueron cuestionadas públicamente por Gayle King y sus compañeros de CBS Mornings. King reaccionó a las palabras de Vogel con un contundente: “Gracias, mamá, por nada”. Vladimir Duthiers consideró que aquellos comentarios resultaban inapropiados en los días posteriores a la muerte de la actriz, mientras que King lamentó que esa fuera la imagen que la madre eligiera dejar tras el fallecimiento de su hija.

La película live-action de Naruto tendría a su primer integrante importante del elenco. Charles Melton se encuentra en negociaciones finales para interpretar a Kakashi Hatake, uno de los personajes más populares del manga creado por Masashi Kishimoto. La información fue publicada este 20 de agosto como una exclusiva de The Hollywood Reporter.

Según fuentes del medio, Melton asumiría el papel del ninja que sirve como mentor de Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno. Kakashi es una figura clave para el Equipo 7 y uno de los personajes más reconocidos de la franquicia.

Charles Melton, de ‘Riverdale’ a ‘Beef’

Melton ganó popularidad con Riverdale, serie de The CW en la que interpretó a Reggie Mantle. Después dio un giro hacia el cine con May December, película de Todd Haynes protagonizada por Julianne Moore y Natalie Portman.

Su filmografía también incluye Warfare y Her Private Hell. En televisión, uno de sus trabajos más recientes fue la segunda temporada de Beef, producción de Netflix que le valió una nominación al Emmy.

Su posible llegada al universo de Naruto tiene, además, un detalle que podría resultar relevante para los seguidores de la franquicia: Melton es un aficionado del anime y el manga.

En una entrevista de abril para The New Yorker, el actor reveló hasta qué punto disfruta este tipo de producciones. “No había estado durmiendo porque estaba viendo anime hasta las 4 de la mañana casi cada dos días”, contó.

Melton mencionó Dragon Ball Z, Demon Slayer y Jujutsu Kaisen entre sus series favoritas. Sobre Dragon Ball Z, señaló: “Esa es simplemente la clásica. Esa es mi infancia”. También elogió a Tanjiro, protagonista de Demon Slayer, por su vínculo con su hermana y sus amigos.

A su afición por el género se suma su experiencia con las artes marciales. El actor posee un cinturón negro de segundo grado en taekwondo y compitió en la división internacional de la Federación Internacional de Taekwondo. También participó en los Junior Olympics celebrados en Seúl, Corea del Sur.

¿Qué se sabe del live-action de Naruto?

Naruto, manga de Kishimoto, se publicó entre 1999 y 2014 y vendió más de 250 millones de copias en más de 60 países y territorios. La historia sigue a Naruto Uzumaki, un joven ninja que sueña con convertirse en el líder de su aldea, mientras lleva en su interior el espíritu de un zorro demoníaco de nueve colas.

Lionsgate anunció la adaptación cinematográfica en febrero de 2024. El estudio ya había intentado desarrollar una película de Naruto en 2014, pero aquel proyecto no llegó a concretarse.

Para esta nueva versión, el estudio convocó a Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y de Spider-Man: Brand New Day. El cineasta también escribe el guion y produce el proyecto junto con Jeyun Munford a través de su compañía Hisako.

Lionsgate lanzó en julio una búsqueda mundial para encontrar a los intérpretes de Naruto, Sasuke y Sakura, los tres integrantes principales del Equipo 7. El proceso para encontrar al actor que interpretará a Naruto todavía continúa. Según IGN, la convocatoria busca hombres jóvenes de entre 16 y 20 años, atléticos, enérgicos y expresivos, con dominio fluido del inglés.

The Hollywood Reporter además indica que el estudio apunta a iniciar el rodaje alrededor de febrero de 2027.

Nick Jonas reveló que en 2013 audicionó para interpretar a Kristoff en Frozen, la película animada de Disney estrenada ese mismo año. El cantante y actor contó que el proceso de selección no salió como esperaba y que considera que tuvo una mala presentación durante la prueba.

El recuerdo surgió durante su podcast Hey Jonas!, conducido por Nick y sus hermanos Joe y Kevin Jonas. En el episodio participaron Kristen Bell, Idina Menzel y Josh Gad, quienes dieron voz a Anna, Elsa y Olaf, respectivamente, en la película.

Nick explicó que acudió a la audición para el papel de Kristoff, personaje que finalmente fue interpretado por Jonathan Groff. Según relató, durante la prueba le preguntaron qué canción iba a interpretar y si llevaba consigo la partitura.

El cantante respondió que no había preparado una canción porque, según explicó, nadie le había informado que debía llevar material musical

“Entré y me preguntaron: ‘¿Qué vas a cantar hoy?’. Dije: ‘Oh, no lo sé’. Me preguntaron: ‘¿Cómo que no lo sabes?’. Me preguntaron: ‘¿Tienes la partitura?’. Y dije: ‘No, nadie me dijo que la tuviera…’. Entonces simplemente dije: ‘¿Pueden tocar algo de…? No sé qué dije, alguna canción de un musical. Y la audición fue un desastre. Fue terrible”, relató.

Kristen Bell respondió de manera irónica que esa pudo haber sido la razón por la que no obtuvo el papel. Nick reconoció que efectivamente esa era una posibilidad.

Josh Gad también intervino en la conversación y bromeó sobre la química entre Nick y Bell, señalando que ambos tenían mejor conexión que la que Bell había mostrado con Groff.

Ante eso el cantante respondió: “Me encanta Jonathan Groff, pero creo que hubiera sido mejor que me hubieran elegido a mí”.

La conversación también llevó a los hermanos Jonas a hablar sobre el equipo que participó en aquella audición.

Cuando Kevin preguntó si Nick había vuelto a trabajar con las personas que estaban a cargo de su representación profesional en ese momento, esto respondió: “Desde entonces he cambiado de agencia tres veces”.

A pesar de no haber conseguido el papel, Nick explicó que no tuvo una reacción negativa hacia la película una vez que llegó a los cines.

El cantante señaló que disfrutó de Frozen cuando la vio por primera vez y aclaró que no la observó con la intención de cuestionar el proyecto después de no haber obtenido el personaje.

Estrenada en noviembre de 2013, Frozen se convirtió en una de las producciones animadas de mayor recaudación de Disney. La película obtuvo aproximadamente mil 300 millones de dólares en la taquilla mundial.

La historia sigue a las hermanas Anna y Elsa, dos princesas del reino ficticio de Arendelle. Después de que Elsa pierde el control de sus poderes de hielo y abandona el reino, Anna emprende un viaje para encontrarla. Durante el recorrido conoce a Kristoff, un joven recolector de hielo que la acompaña junto con su reno Sven.

Jonathan Groff terminó interpretando a Kristoff y regresó para la secuela, Frozen II, estrenada en 2019. La segunda película también contó con Bell, Menzel y Gad en sus respectivos papeles y recaudó aproximadamente mil 500 millones de dólares en todo el mundo.

Durante la misma conversación, Bell, Menzel y Gad hablaron sobre el futuro de la franquicia. Los actores participaron en D23: The Ultimate Disney Fan Event, donde se abordaron los proyectos relacionados con Frozen 3 y Frozen 4.

Mientras tanto, Nick Jonas ha continuado desarrollando su carrera musical junto a Joe y Kevin. Los Jonas Brothers también participan en una nueva producción relacionada con la franquicia Camp Rock.

En paralelo, Nick ha trabajado como actor en proyectos como Jersey Boys Live!, Scream Queens y Jumanji: The Next Level.

Dave Bautista asumirá el papel de Kratos en la adaptación televisiva de God of War que prepara Amazon Prime Video. La incorporación de Bautista fue confirmada después de que trascendiera que el actor estaba en conversaciones para asumir el papel.

El actor encabezará la producción basada en la popular franquicia de videojuegos, en una decisión que llega después de que Ryan Hurst, quien había sido anunciado en enero de 2026 para interpretar al personaje, dejara el proyecto debido a una lesión.

Hurst sufrió un desgarro de bíceps durante la producción que requirió una cirugía. La lesión habría provocado un retraso en el reinicio del rodaje hasta 2027, por lo que Amazon y Sony optaron posteriormente por sustituirlo.

Con Dave Bautista ya confirmado, la producción tiene previsto retomar el rodaje en las próximas semanas. Las escenas que Hurst había filmado tendrán que volver a grabarse.

La serie recibió por parte de Prime Video un encargo de dos temporadas, que serán filmadas de manera consecutiva. La producción comenzó originalmente en Vancouver en febrero de 2026.

Bautista, conocido también por su trayectoria como luchador profesional, ha desarrollado en los últimos años una carrera cinematográfica con participaciones en producciones como Guardians of the Galaxy, Dune y Blade Runner 2049.

De acuerdo con la descripción oficial del personaje, Kratos es “espartano de nacimiento y dios por naturaleza”. Criado en una cultura marcada por la guerra, ascendió hasta comandar ejércitos al servicio de su patria, hasta que realizó un pacto decisivo con Ares, el dios griego de la guerra.

A cambio de la victoria en el campo de batalla, Kratos perdió su alma, un hecho que marcó el inicio de una trayectoria atravesada por la violencia, la culpa y la búsqueda de redención.

La serie de Amazon Prime Video se centrará en la narrativa de los dos videojuegos más recientes de la franquicia, en los que Kratos debe criar a su hijo Atreus, de diez años, tras la muerte de su esposa Faye.

Según la sinopsis oficial, padre e hijo emprenden un viaje para esparcir las cenizas de Faye, una travesía que se convierte en un proceso de aprendizaje mutuo. Mientras Kratos intenta enseñar a Atreus a ser un mejor dios, el niño busca que su padre aprenda a ser un mejor ser humano.

Callum Vinson continuará vinculado al proyecto para interpretar a Atreus. El reparto también incluye a Max Parker como Heimdall, Ólafur Darri Ólafsson como Thor, Mandy Patinkin como Odin y Alastair Duncan como Mimir. Danny Woodburn y Jeff Gulka interpretarán a los hermanos Brok y Sindri, mientras que Ed Skrein dará vida a Baldur.

Cabe destacar que la adaptación de God of War ha tenido un desarrollo prolongado. Amazon Prime Video dio luz verde a la serie en diciembre de 2022, pero el proyecto atravesó cambios significativos en su equipo creativo.

En octubre de 2024, el showrunner original, Rafe Judkins, abandonó la producción junto con otros creadores iniciales, tras una decisión de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios de reorientar creativamente la serie.

Poco después, Ronald D. Moore, reconocido por su trabajo en Battlestar Galactica y Outlander, se incorporó como nuevo showrunner, guionista y productor ejecutivo a través de su compañía Tall Ship Productions. Asimismo, se sabe que Frederick E.O. Toye dirigirá los dos primeros episodios.

La adaptación será producida conjuntamente por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, en asociación con PlayStation Productions y Tall Ship Productions.

Jessie Cave, conocida por interpretar a Lavender Brown en la saga de Harry Potter, habló sobre las dificultades económicas que ha enfrentado en los últimos años y explicó las razones por las que comenzó a utilizar OnlyFans como una fuente adicional de ingresos.

Durante una entrevista en el programa británico This Morning, señaló que existe la percepción de que los actores cuentan con grandes ingresos, pero afirmó que su situación económica no corresponde con esa imagen.

La actriz explicó que los papeles que ha conseguido desde su participación en la franquicia no han sido suficientes para cubrir todos sus gastos. “La gente da por hecho que soy rica y que tengo muchísimo dinero, pero no es así”, dijo

También explicó que en algún momento consideró buscar un empleo convencional, pero que los costos relacionados con el cuidado de sus cuatro hijos representan una dificultad adicional.

“Fue un poco vergonzoso porque, en cierto modo, me hubiera gustado mucho tener un trabajo. Pero ya sabes cómo es, tienes hijos. El cuidado infantil es carísimo”, indicó.

Es así que Jessie Cave comenzó a utilizar OnlyFans el año pasado. La plataforma es conocida principalmente por la publicación de contenido para adultos, aunque la actriz decidió utilizarla para compartir material no explícito relacionado con su cabello, que es particularmente largo.

Entre sus publicaciones se encuentran videos en los que aparece mostrando, cepillando y trenzando su cabello.

La artista describió su actividad en la plataforma como una alternativa laboral que surgió después de varios años de conseguir trabajos de actuación de manera esporádica.

Según explicó, durante aproximadamente 18 años logró mantenerse mediante diferentes proyectos, aunque hace un par de años comenzó a preocuparse por cómo afrontar sus gastos.

“Es un porcentaje muy pequeño de personas las que pueden trabajar con regularidad, y yo he hecho trabajos ocasionales aquí y he logrado salir adelante durante 18 años. Y luego, hace un par de años, llegó un momento en que pensé: ‘Sí, realmente no sé qué hacer’, y esta era una opción”, indicó.

Cave también señaló que su decisión estuvo influenciada por otras figuras del entretenimiento que recurrieron a OnlyFans para obtener ingresos adicionales. Entre ellas mencionó a las cantantes Lily Allen y Kate Nash, quienes también han utilizado la plataforma con distintos tipos de contenido.

Durante la entrevista, Cave explicó que su experiencia en OnlyFans también tuvo efectos en la manera en que se percibe a sí misma.

“Sin duda me hizo sentir más segura de mí misma como mujer. Siempre he sido muy torpe, muy, muy rara. Y esto me ha hecho pensar: ‘Oh, en realidad puedo tomarme una foto e intentar verme atractiva. Eso está bastante bien’, y eso lo puedo controlar”, señaló.

Los ingresos obtenidos a través de la plataforma también han representado una diferencia respecto de sus ganancias como actriz. Cave había revelado anteriormente que llegó a obtener 15 mil libras esterlinas (20 mil 449 dólares) en un solo día en OnlyFans.

En una entrevista con The Times publicada el 7 de agosto, la actriz explicó que inicialmente pensaba permanecer en la plataforma durante algunos meses y obtener unos cinco mil libras (6,800 dólares) para disponer de tiempo mientras encontraba nuevas oportunidades laborales. Sin embargo, su permanencia se extendió por más de un año y medio.

Jessie Cave afirmó que durante ese periodo obtuvo más dinero que el que había ganado a lo largo de toda su carrera como actriz. También señaló que los ingresos provenientes de la plataforma han sido importantes para la economía de su familia.

Brian Hickerson se pronunció por primera vez tras la muerte de Hayden Panettiere, ocurrida el pasado 16 de agosto en Greenville, Carolina del Sur.

El mensaje fue emitido a través de su abogado, Sloan Ellis, de la firma Ellis Hinton, quien señaló que la investigación sobre las circunstancias del fallecimiento continúa.

“La muerte de Hayden permanece bajo investigación y es importante permitir que esa investigación avance. Tal como se ha informado públicamente, la policía confirmó que no había indicios de delito”, indicó en una declaración difundida el jueves 20 de agosto.

La declaración concluyó con una petición de privacidad para las personas cercanas a Panettiere y señaló que Hickerson no hablaría más sobre la situación por el momento.

“Por respeto a los seres queridos de Hayden y a la investigación en curso, no haremos más comentarios por el momento”, expresó.

El pronunciamiento se produce mientras distintas agencias continúan recopilando información sobre las circunstancias que rodearon la muerte de la actriz.

Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en series como Heroes y Nashville, tenía 36 años. Fue encontrada inconsciente en un apartamento de Greenville el domingo 16 de agosto.

Los servicios de emergencia acudieron al lugar y realizaron maniobras de reanimación, pero la actriz fue declarada muerta en la escena. Un reporte policial indicó posteriormente que no presentaba signos de traumatismo que explicaran su estado.

Brian Hickerson y su hermano Zach se encontraban en el apartamento cuando ocurrió el fallecimiento, según el reporte policial. De acuerdo con los documentos, Brian estaba en otra habitación y Zach encontró a la artista inconsciente en un sillón. Ambos participaron en la solicitud de asistencia de emergencia.

Los agentes que acudieron al lugar también recibieron información relacionada con los medicamentos que Hayden Panettiere utilizaba. Según reportes citados por medios estadounidenses, Hickerson mostró a la policía una bolsa que contenía medicamentos que la actriz estaba tomando.

La información sobre las sustancias y su posible relación con el fallecimiento permanece pendiente de determinarse.

La investigación cuenta ahora con la participación de varias agencias. La Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA, por sus siglas en inglés) se incorporó al proceso, mientras que el Departamento de Policía de Greenville y la oficina del forense del condado continúan involucrados.

Las autoridades han señalado que hasta el momento no existen indicios de una muerte provocada por terceros. La causa oficial del fallecimiento tampoco ha sido establecida públicamente, mientras continúan los análisis correspondientes.

Hickerson y Panettiere mantuvieron una relación intermitente que comenzó en 2018. Su vínculo estuvo marcado posteriormente por casos relacionados con violencia doméstica y procesos judiciales.

Brian fue arrestado el 14 de febrero de 2020, luego de que presuntamente golpeara a Hayden en la cara con el puño cerrado en una casa de Airbnb en Wyoming.

Los agentes informaron que al llegar encontraron a Brian ebrio y fuera de la vivienda. Según los informes de la época, Hayden declaró a los agentes que Brian la había agredido en el dormitorio.

El informe policial indicaba que el rostro de Hayden estaba rojo e hinchado, y que presentaba una marca que, según creían, podría haber sido causada por el reloj de Brian.

Por este incidente, Brian Hickerson fue sentenciado a un año de prisión. Sin embargo, el juez suspendió la pena y estableció un periodo de un año de libertad condicional.

Cabe destacar que meses antes de esta agresión, Brian había sido arrestado en California por presuntamente agredir a Hayden. Los cargos en California fueron retirados luego de que la artista se negara a testificar.

La historia de Michael Jackson podría continuar en una segunda película biográfica. Jaafar Jackson, sobrino del fallecido cantante y protagonista de Michael, habló sobre la posible secuela y señaló que espera que la nueva producción permita conocer otros aspectos de la vida del llamado Rey del Pop.

El actor, de 30 años, apareció en la portada de GQ Middle East, donde habló sobre el proyecto y sobre el año transcurrido desde el estreno de la primera película.

“Creo que la segunda película ofrecerá una visión aún más profunda desde su punto de vista, porque al fin y al cabo, [las acusaciones] siempre provienen de otra persona. Es la historia de otra persona. Es la versión de otra persona sobre lo que es, y está impulsada principalmente por una agenda”, declaró.

Y añadió: “Y ese es realmente el problema que hemos tenido como familia: que no se escuche la voz de Michael. Creo que eso es muy, muy importante, especialmente en los últimos años”.

La primera entrega de Michael concluye su relato en 1988 y aborda los primeros años de la carrera del cantante, desde su etapa con los Jackson 5 y Motown Records, a finales de la década de 1960, hasta el lanzamiento de su exitoso álbum Bad en 1987.

La producción fue dirigida por Antoine Fuqua y escrita por John Logan. Jaafar Jackson interpretó a Michael en la cinta, mientras que Colman Domingo encarnó a Joe Jackson y Nia Long interpretó a Katherine Jackson. Miles Teller dio vida a John Branca, abogado y representante de Michael Jackson.

Una eventual segunda película podría abordar los últimos años de la trayectoria del cantante, periodo que incluye acontecimientos personales y profesionales que no aparecen en la primera entrega.

Michael Jackson murió en 2009, a los 50 años. Durante las décadas de 1990 y 2000 estuvo involucrado en controversias relacionadas con acusaciones de abuso sexual infantil.

Fuqua confirmó que algunas escenas relacionadas con estas acusaciones habían sido filmadas originalmente para la película, aunque finalmente no formaron parte de la versión estrenada.

Jaafar también expresó su deseo de que la segunda película muestre aspectos de la personalidad de su tío durante esa etapa. De acuerdo con sus declaraciones, Michael mantuvo determinados rasgos personales pese a las circunstancias que enfrentó a lo largo de su vida.

“Este primer filme se enfoca en Michael desde sus raíces. Primero se entiende quién era como persona, porque, al fin y al cabo, así fue en los 90 hasta su fallecimiento. Nunca perdió esa pureza, ese deseo constante de ver lo bueno en los demás. Y a pesar de todo lo que vivió, de cómo lo trataron, de lo que se dijo de él, nunca dejó de tratar a la gente con amabilidad”, explicó.

La posible secuela ya se encuentra en desarrollo. Miles Teller confirmó en mayo que el proyecto estaba avanzando, mientras que Adam Fogelson, responsable de Lionsgate, señaló en agosto que el estudio contempla comenzar la producción hacia finales de 2026 o principios de 2027.

La primera película tuvo un desempeño destacado en taquilla. Estrenada en abril, Michael superó los mil millones de dólares de recaudación mundial en julio y se convirtió en la película biográfica musical con mayor recaudación de la historia.

El éxito comercial de la cinta abrió la posibilidad de ampliar la historia en una segunda producción. Por ahora, no se han confirmado públicamente todos los acontecimientos que serán incluidos ni una fecha de estreno para la continuación.

Hayden Panettiere es conocida por sus trabajos en series como Heroes y Nashville, además de su participación como actriz de voz en el videojuego Until Dawn.

Sin embargo, entre sus actividades también figura su colaboración con el documental The Cove, estrenado en 2009 y dirigido por Louie Psihoyos, una producción centrada en la captura y matanza de delfines en Taiji, Japón.

El documental cuenta con la participación de Richard O’Barry, quien trabajó con delfines durante la serie Flipper, emitida entre 1964 y 1965. Durante su participación en el programa, O’Barry presenció situaciones relacionadas con el cautiverio y el tratamiento de los animales utilizados para las grabaciones.

Uno de los episodios que marcó su trayectoria ocurrió con una delfín llamada Cathy, cuya muerte ocurrió mientras estaba en sus brazos.

Después de esa experiencia, Richard O’Barry se convirtió en defensor de los cetáceos mantenidos en cautiverio y posteriormente se involucró en The Cove.

El documental aborda las actividades desarrolladas en Taiji, una zona de Japón donde los delfines son capturados para ser vendidos vivos a instalaciones de exhibición o sacrificados para consumo.

La participación de Hayden Panettiere en el proyecto estuvo relacionada con su activismo en favor de los animales. En una entrevista con Cinema.com, la actriz explicó que su interés por la protección de delfines y ballenas estaba relacionado con su vínculo con los animales desde su infancia.

A partir de ese activismo, fue contactada para colaborar con The Cove y proporcionó al equipo de producción material que había grabado durante un viaje a Japón.

Las imágenes correspondían a una visita realizada en 2007, durante la cual Panettiere viajó junto con cinco amigos. El grupo intentó intervenir en una actividad de captura de delfines en aguas cercanas a Taiji.

De acuerdo con reportes citados sobre el incidente, los pescadores utilizaron sus embarcaciones para impedir el paso de los activistas y recurrieron a un largo gancho para alejarlos.

Ante la imposibilidad de continuar con la intervención, Panettiere y sus acompañantes regresaron a la costa. Los delfines fueron posteriormente sacrificados. El episodio generó atención internacional y derivó en consecuencias legales para la actriz y sus compañeros.

Después del incidente, las autoridades japonesas emitieron una orden de arresto contra Hayden Panettiere y los otros participantes bajo la acusación de haber infringido normas relacionadas con el comercio internacional.

La actriz se refirió públicamente al caso y vinculó la reacción de las autoridades y de los pescadores con el conflicto generado alrededor de las actividades de captura de delfines.

Dos años después del incidente, Panettiere mantuvo su postura respecto de la intervención realizada en Japón.

“Prefiero volver a meterme en el agua y enfrentarme a esos animales que grabar cualquier anuncio de servicio público... o asistir a cualquier reunión. Lo hice una vez. Lo volveré a hacer”, dijo.

El conflicto legal, sin embargo, no se mantuvo de manera permanente. La propia actriz señaló posteriormente que sus problemas con las autoridades japonesas habían concluido.

“Tuve una reunión con el ministro de Asuntos Exteriores, quien me dijo que sería bienvenida de nuevo en cualquier momento”, contó.

La participación de Panettiere en The Cove quedó así vinculada a uno de los episodios más relevantes de su trayectoria como defensora de los animales.

Mia Talerico, conocida por interpretar a Charlie Duncan en la serie de Disney Channel Buena suerte Charlie, comenzó esta semana su último año de secundaria.

La actriz, de 17 años, compartió el miércoles 19 de agosto una serie de fotografías en su cuenta de Instagram con motivo de su primer día de clases.

En las imágenes, la famosa aparece con un top rosa de hombros descubiertos y sostiene una pizarra en la que se lee “1st Day Senior Year”, acompañada de la fecha.

En el texto de la publicación, la actriz escribió: “¡Último primer día! Ahora empiezo a sentirme vieja”.

Cabe recordar que Mia Talerico interpretó a Charlie Duncan en Buena suerte Charlie desde el estreno de la serie, en abril de 2010, hasta su conclusión, en febrero de 2014.

La producción seguía a los Duncan, una familia que vivía en Denver. Como parte de la trama, Teddy Duncan, interpretada por Bridgit Mendler, grababa videos destinados a su hermana menor Charlie, en los que compartía consejos para distintas etapas de su vida.

Después del final de la serie, Mia continuó vinculada a la actuación. Participó en varios cortometrajes y posteriormente interpretó a Paige en la serie Mani, producida por Brat TV, desde 2018 hasta 2022 y está previsto que aparezca en la próxima comedia American Summer, que se estrenará el 4 de septiembre de 2026.

En 2020, Talerico volvió a reunirse con varios de sus antiguos compañeros de Buena suerte Charlie durante una sesión especial por Zoom organizada con motivo del décimo aniversario de la serie.

En el encuentro participaron Mendler, Bradley Steven Perry, Jason Dolley, Leigh-Allyn Baker y Eric Allan Kramer.

Durante aquella conversación, Mia Talerico recordó algunos aspectos de su experiencia en el programa. La actriz explicó entonces que, debido a su corta edad, en algunas escenas recibía indicaciones sobre sus líneas o actuaba de acuerdo con lo que ocurría durante la grabación.

“Probablemente tuve un papel muy fácil porque me dijeron la mayoría de mis diálogos o simplemente no tenía ninguno”, dijo la artista, quien tenía 11 años en el momento de la entrevista.

Y añadió: “Creo que fue muy fácil porque, la mayoría de las veces, simplemente sucedía. Nos adaptamos, por ejemplo, en la escena en la que me arrastro, simplemente me puse de pie y seguimos adelante”.

Por si fuera poco, en enero de 2025 durante una entrevista en el programa Pucker Up With Joely Live, Mia Talerico dijo que estaba concentrada en sus estudios académicos pero deseaba tener más papeles.

“Me he estado concentrando en mis estudios y le he dicho a mi representante: ‘Oye, ¿podemos tomarnos un respiro? Dame algo de tiempo’. Pero le dije que quiero empezar a hacer más. Así que espero que pronto haya más oportunidades”, recordó.

En agosto de 2023, cuando tenía 14 años, Mia Talerico compartió fotografías correspondientes a su primer día de noveno grado. En aquella ocasión apareció junto a una pizarra colorida con el mensaje “First Day 9th Grade” y la fecha, además de utilizar el hashtag #classof2027.

La publicación de 2023 recibió, entre otros comentarios, uno de Leigh-Allyn Baker, quien interpretó a Amy Duncan, la madre de Charlie en la serie. Baker acompañó su mensaje con varios emojis y escribió que Talerico había crecido y que se veía hermosa. La actriz respondió llamándola “Mamá Leigh”.

La actriz ha mantenido durante estos años una presencia activa en redes sociales, donde comparte momentos relacionados con su vida personal y profesional.

Yellowjackets, creada por los showrunners y productores ejecutivos Ashley Lyle y Bart Nickerson en 2021, llega a su fin después de cuatro temporadas.

La historia siguió a un equipo de fútbol femenino de preparatoria a través de dos líneas temporales: su supervivencia en la naturaleza canadiense tras un accidente aéreo en 1996, y las vidas de las sobrevivientes décadas después.

“Mientras las supervivientes corren para enterrar sus pecados antes de que llegue el rescate y una antigua llama regresa al pueblo con sus propios planes, resulta que no todo reencuentro es motivo de alegría, y este va a doler”, anticipa la sinopsis oficial.

El reparto de la temporada final incluye a Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess e Hilary Swank.

El tráiler oficial, revelado junto a la fecha de estreno, muestra una vieja pantalla de televisión con alertas de noticias de última hora sobre el descubrimiento de las supervivientes del accidente.

Imágenes de su regreso, ya vistas en temporadas anteriores, se alternan con escenas de la naturaleza y la línea temporal del presente.

El teaser cierra con el grito de la joven Natalie —interpretada por Thatcher— desde lo alto de una montaña al final de la tercera temporada, cuando logró reparar un teléfono satelital: “¿Puede alguien escucharme?”.

La entrega anterior fue la más vista de la serie hasta la fecha, y su episodio final se convirtió en el más visto de toda la historia del programa.

La producción acumula 10 nominaciones al Emmy, entre ellas menciones consecutivas a mejor serie dramática y mejor actriz en drama para Lynskey.

Lionsgate Television es el estudio productor, y la distribución corre a cargo de Paramount Global Content Distribution.

Lyle y Nickerson, además de continuar al frente del programa, mantienen un acuerdo general con Paramount Television Studios firmado a principios de este año.

El pasado octubre, ambos creadores anunciaron que la cuarta entrega pondría fin a la historia con una “conclusión retorcida”.

“Siempre supimos que llegaría un momento en que la historia nos diría que quiere terminar, y creemos que nuestro trabajo —nuestra responsabilidad— es escucharla”, indicaron.

Yellowjackets emitirá su cuarta temporada a partir del 20 de noviembre de 2026 en Paramount+.

Sophie Thatcher habló del final de “Yellowjackets”

Mientras la serie se prepara para su recta final, Sophie Thatcher ya tiene la vista puesta en lo que viene después.

La actriz de 25 años, conocida también por sus trabajos en Hereje y Compañera perfecta, le dijo a Variety que le quedan apenas tres días de rodaje. “Y entonces seré libre”, afirmó. “¡¡¡Liiibre!!!”.

Thatcher fue clara al señalar que sus palabras no suponen una crítica al equipo de guionistas. “Personalmente me siento un poco estancada al tener que interpretar al mismo personaje”, explicó a Variety.

Y añadió: “Me apoyo mucho en —lo digo siempre, aunque quizás no sea del todo cierto, quizás sea solo actuación— trucos fáciles. Anoche filmé hasta las 6 de la mañana, gritando y llorando, y el hecho de que pueda meterme en ese estado tan rápido sin ningún esfuerzo... Se siente menos desafiante”.

La joven estrella habló también del peso psicológico de encarnar a una versión más joven de sí misma durante siete años.

“Interpretar a alguien más joven es confuso, y mantenerse en el lugar en el que estabas cuando filmaste el piloto hace siete años es algo muy confuso, y eso es lo que más me afectó. Quiero seguir creciendo, pero tengo que volver a donde estaba cuando era una niña”, declaró al citado medio.

Sus palabras contrastan con las que dio en 2023, cuando le dijo a NME que interpretar a Natalie “se había sentido muy natural desde el principio”, aunque ya entonces buscaba activamente alejarse del personaje.

“Intento encontrar papeles que estén muy lejos de Natalie, porque quiero demostrar que soy una actriz camaleónica”, señaló en aquel momento.

Su próximo proyecto es Her Private Hell, el primer largometraje en una década del director Nicolas Winding Refn, donde Thatcher interpreta a una estrella de cine en un rascacielos futurista en neo-Tokio, junto a Charles Melton.

El espectáculo tendrá lugar en un recinto con capacidad para unas 2.000 personas y estará acompañado por una experiencia inmersiva especialmente creada para la ocasión. Según el anuncio recogido por Billboard, los asistentes podrán encontrarse con este contenido proyectado en las grandes pantallas que forman parte del distrito de Outernet London.

“Estamos increíblemente emocionados de compartir el escenario durante nuestra primera presentación en Londres”, declaró Choi. El cantante señaló que la conexión que el público ha desarrollado con los personajes de la película superó todo lo que podían imaginar y que ver la respuesta de los seguidores británicos hacia la música hace que esta celebración sea todavía más especial.

Por su parte, Neckwav, cuyo nombre real es Kyung Jay Minn, también expresó su entusiasmo por llevar al escenario su voz como Abby Saja. El intérprete añadió que el cariño de los seguidores del Reino Unido ha sido extraordinario y que finalmente tendrá la oportunidad de conocerlos y actuar frente a ellos.

Un paso más allá de la película

En KPop Demon Hunters, los Saja Boys son un grupo de chicos que en realidad está formado por demonios disfrazados. La agrupación se enfrenta a HUNTR/X, el trío protagonista de la historia. Sus canciones “Soda Pop” y “Your Idol” se convirtieron en dos de los grandes éxitos musicales del filme y llegaron al Top 5 del Official Singles Chart del Reino Unido.

El concierto de Londres es un paso más en la transformación de los personajes animados en un fenómeno musical con presencia fuera de la pantalla. Los cinco intérpretes que pusieron voz a las canciones de los Saja Boys —Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo y samUIL Lee— actuaron juntos por primera vez como grupo real en abril de 2026, dentro de la campaña Battle of the Bands de McDonald’s.

Aquella presentación permitió reunir por primera vez a los cinco artistas que interpretan las voces musicales de la banda ficticia. Sin embargo, antes de esa actuación conjunta, Kevin Woo, quien interpreta la voz cantante de Mystery Saja, ya había llevado las canciones a escenarios reales.

En diciembre de 2025, Woo interpretó “Soda Pop” y “Your Idol” durante el Jingle Ball de iHeartRadio 102.7 KIIS FM, celebrado en el Intuit Dome de Los Ángeles. El artista apareció tanto en el pre-show como en el escenario principal, donde el público acompañó las canciones y coreó sus estribillos. Tras la presentación, Woo describió la experiencia como un sueño hecho realidad.

A la espera de una gira mundial

La presentación de Londres llega mientras Netflix prepara una gira mundial oficial de KPop Demon Hunters en colaboración con AEG Presents. El proyecto busca trasladar al escenario elementos de la película y ofrecer una experiencia en vivo inspirada en su universo.

Cuando se anunció la gira, Netflix todavía no había confirmado qué intérpretes participarían ni las ciudades y fechas. Posteriormente, la compañía señaló que el proyecto tendría alcance global, mientras los seguidores esperan nuevos detalles sobre el espectáculo.

Una fan de Olivia Rodrigo reveló que la cantante le pagó en secreto el último semestre universitario con una transferencia de 5.000 dólares, un gesto que, según la propia beneficiaria, “cambió su vida”.

La historia, guardada durante más de un año, salió a la luz el 18 de agosto cuando Jamie Causey la compartió en TikTok al anunciar su salida de esa plataforma.

Causey, de 23 años, fue la primera de su familia en cursar una carrera universitaria de cuatro años en la Universidad de Alabama, donde llegó con becas y ayudas económicas.

Hacia el final de sus estudios, el costo de la matrícula del último semestre se convirtió en un obstáculo que amenazaba con impedirle graduarse.

Fue entonces cuando publicó un video en el que hablaba abiertamente sobre su situación como estudiante de primera generación y las dificultades económicas que enfrentaba.

“Publicar ese video fue solo una forma de decir: ‘hey, acompáñame en esto’. Me hace sentir mejor no guardármelo”, explicó Causey.

El video llegó a Rodrigo, quien ya había visto otros contenidos de Causey y le había dejado un comentario de cumpleaños con anterioridad. Esta vez, la artista decidió ir más allá y se puso en contacto con ella de forma privada.

“Hola chica, sé que no me conoces, pero me encantan tus videos”, escribió Olivia Rodrigo en el mensaje que la joven hizo público. “Pareces la chica más genial y eres una fuente de positividad y luz en mi vida”.

A continuación, le preguntó si podía enviarle dinero a través de Venmo para ayudarla con la matrícula. “Me temblaban las manos mientras lo leía”, relató Causey.

La estrella pop transfirió 5.000 dólares, una suma que cubrió el semestre pendiente y puso la graduación al alcance de Jamie Causey.

La joven, no obstante, decidió mantener el episodio en privado hasta terminar la carrera. “No quería que algo que significaba tanto para mí se convirtiera en un espectáculo público”, explicó.

En un video publicado esta semana, Causey se dirigió directamente a la artista: “Olivia, no sé si alguna vez entenderás lo mucho que eso significa para mí. Me hiciste sentir que pertenezco a esta plataforma. No me debías nada. Simplemente elegiste mostrar amabilidad con una desconocida”.

Y continuó en su declaración: “Siempre has sido de las que devuelven a los demás, y eso es algo que llevaré conmigo para siempre”.

La historia de Causey está marcada por el esfuerzo. Creció en Alexander City, Alabama, criada por sus abuelos en una localidad donde apenas uno de cada cinco adultos posee un título universitario y el ingreso medio de los hogares ronda los 47.000 dólares anuales.

Llegar a la Universidad de Alabama fue, en sí mismo, un logro; terminarla, otro distinto.

Cuando cruzó el escenario de graduación en mayo de 2025, la emoción la superó. “Creo que me quedé en blanco”, reconoció.

Al salir, su abuela la esperaba y ambas rompieron a llorar. “Fue como: ‘Jamie, lo hiciste’. Y podía ver lo orgullosos que estaban de mí”, recordó.

Hoy, su diploma cuelga en la pared de su oficina. Causey trabaja como asesora académica en la misma universidad donde temió no poder terminar sus estudios, y acompaña a otros estudiantes que atraviesan dificultades similares.

“No sabes cómo va a ser tu historia dentro de una semana, dentro de un año. Así que sigue adelante”, les dice.

La joven aún espera conocer a Olivia Rodrigo en persona para agradecerle cara a cara.

La cantante, que el próximo mes inicia su gira mundial Unraveled en Norteamérica, también tiene previsto lanzar su festival Daisy Chain Fields el 29 de agosto, con artistas como Chappell Roan, Doechii y Bikini Kill en el cartel.

El primer vistazo oficial de la actriz en el papel de la asesina en serie llegó con el tráiler oficial de la temporada, en el que Wuornos irrumpe con una línea que condensa el tono de su participación: “Oh, yo sé perfectamente qué pasó”.

La aparición de Paulson no es anecdótica. Wuornos —trabajadora sexual condenada por el asesinato de seis hombres en Florida entre 1989 y 1990, y ejecutada por ese estado en 2002— no forma parte directa de los hechos de Fall River en 1892, pero la producción la sitúa en escenas ambientadas décadas después de los crímenes de Lizzie Borden, como una figura que prolonga el legado de la acusada victoriana.

Murphy e Ian Brennan la presentan como una sucesora espiritual inspirada por ese legado.

La protagonista de la temporada, Ella Beatty, quien interpreta a Borden, explicó el vínculo temático entre ambas mujeres.

“El programa explora un legado de rabia femenina y la reacción ante las circunstancias que se les presentan. Creo que hay una conexión entre Borden y Wuornos que Ryan e Ian querían trazar y explorar”, sostuvo.

Y añadió: “Creo que la historia de Aileen Wuornos también sirvió a esa pregunta y esa exploración de por qué las mujeres matan”.

La relación entre Beatty y Paulson antecede a la serie. Ambas coincidieron en el escenario de Broadway en la obra Appropriate, de Branden Jacobs-Jenkins, por la que Paulson obtuvo un Tony Award.

“Amo a Sarah Paulson muchísimo. Nos conocimos hace tres años haciendo una obra juntas y nos volvimos muy cercanas. Fue una parte muy importante del proceso creativo para mí desde el principio”, dijo Beatty.

Para Sarah Paulson, el regreso al universo de Ryan Murphy se suma a una extensa trayectoria de colaboraciones con el productor, que incluye Ratched, American Horror Story y American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson, entre otros proyectos.

El personaje de Wuornos ya había tenido presencia en la cultura popular: en 2004, Charlize Theron ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación en Monstruo, la película de Patty Jenkins.

En 2025, Netflix también estrenó Aileen: Queen of the Serial Killers, un documental sobre su historia con imágenes de archivo y entrevistas desde prisión.

Todo sobre “Monstruo: La historia de Lizzie Borden”

Monstruo: La historia de Lizzie Borden llega a Netflix el 17 de septiembre de 2026 con ocho episodios que abordan el doble homicidio de Fall River, Massachusetts, ocurrido en 1892, cuando Lizzie Borden fue acusada de matar a su padre y a su madrastra con un hacha.

Borden fue absuelta, pero el caso atrajo una atención nacional que la convirtió en una figura permanente de la cultura popular.

La temporada es la primera de la antología en centrarse en una mujer como presunta perpetradora —y la única absuelta de sus crímenes—, tras las entregas dedicadas a Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez y Ed Gein.

La producción fue filmada entre septiembre de 2025 y marzo de 2026 en Los Ángeles, Chicago y Roma, con un presupuesto estimado de entre cinco y siete millones de dólares por episodio.

Murphy y Brennan imprimieron a la historia un enfoque feminista y de comedia oscura. La temporada explora la teoría de que Borden y su criada Bridget Sullivan mantuvieron una relación romántica que habría motivado los crímenes.

Brennan explicó a Vanity Fair la lógica de época detrás de la absolución: “Literalmente pensaban que una mujer era demasiado débil para levantar un hacha. Ser mujer en ese período era ser casi una especie completamente diferente”.

Beatty se refirió al enfoque de la serie: “Cada temporada de Monstruo ha sido un ejercicio para entender la psicología de la persona. ¿Nacen así o las hacen así? Supe desde el principio que Ryan Murphy e Ian Brennan estaban muy interesados en explorar qué lleva a una mujer al punto de la violencia”.

El reparto reúne a Vicky Krieps (Phantom Thread) como la criada Sullivan, Charlie Hunnam (Sons of Anarchy) como el adinerado Andrew Borden y Rebecca Hall (The Town) como la madrastra Abby Borden.

La dirección de la mayoría de los episodios —del uno al tres y del cinco al ocho— recae en Max Winkler (American Horror Story), quien también oficia de productor ejecutivo. Sarah Adina Smith dirige los episodios cuatro y seis.

Scarlet Vas, la modelo de OnlyFans y actriz australiana conocida por su papel en la telenovela Neighbours, anunció el martes 18 de agosto que espera su segundo hijo junto a su esposo Tayo Ricci, quien es al mismo tiempo su hermanastro.

La pareja hizo pública la noticia a través de Instagram con un video grabado en un acantilado frente al mar, donde Ricci, de 29 años, sostenía en brazos a la hija de ambos, Silva, de 19 meses, mientras Vas, de 31, se daba vuelta para mostrar su vientre.

Al final del clip, los dos mostraron a cámara las imágenes de la ecografía.

“No podíamos seguir guardando este secreto”, escribió Ricci en la publicación conjunta, que acumuló amplia repercusión en redes sociales.

Al día siguiente, el miércoles 19 de agosto, ella compartió en su propia cuenta una serie de fotografías de la sesión de maternidad en el mismo acantilado. “El médico llamó. Al parecer vamos a tener otro bebé”, escribió en el pie de imagen.

La relación entre Scarlet Vas y Tayo Ricci tiene una historia que se remonta a la adolescencia. Ambos nacieron en Australia y se conocieron a los 13 años a través de amigos en común.

Años después, sus respectivos padres comenzaron una relación sentimental y contrajeron matrimonio, lo que los convirtió formalmente en hermanastros. La pareja hizo pública su relación romántica en 2020 y se casó en 2023 en Mykonos, Grecia.

“Nuestras familias se conocían y nos presentaron. Nos hemos conocido durante mucho tiempo”, declaró Vas a news.com.au en noviembre de 2024.

El anuncio del segundo embarazo llega menos de un año después de que dieran la bienvenida a su primera hija.

Ricci y Vas habían informado en septiembre de 2024 que esperaban a Silva, quien nació en diciembre de ese mismo año.

En aquel momento, la pareja publicó un video conjunto con la recién nacida y la frase: “Y entonces éramos tres”.

La relación entre los dos ha sido objeto de críticas públicas desde que la hicieron pública. Scarlet Vas ha reconocido la controversia, pero asegura que no les afecta.

“Honestamente, no nos afecta porque nos tenemos el uno al otro. No suelo leer nuestra sección de comentarios, pero cuando lo hago, me río. Los trolls nos parecen muy entretenidos”, declaró a news.com.au.

La pareja también ha sacado partido del interés que despierta su vínculo en las plataformas digitales.

Según declaró Vas al mismo portal australiano, el contenido de “hermanastra y hermanastro” resultó ser un filón inesperado:

“No sabíamos lo que estábamos haciendo, pero la gente se sentía atraída por nosotros y todo lo que hacíamos juntos se volvía viral. No nos dábamos cuenta de que ese tipo de contenido era tan popular, quizás porque es poco común”.

Scarlet Vas cuenta con 2,3 millones de seguidores en Instagram y 7,2 millones en TikTok. Su carrera abarca la actuación —con su papel en la serie australiana Neighbours— y la creación de contenido para adultos en OnlyFans.

Por su parte, Tayo Ricci comparte su música en Instagram, donde acumula 6,2 millones de seguidores.

Cabe destacar que el sexo del segundo bebé no ha sido revelado por la pareja.

La banda estadounidense de metal cristiano Demon Hunter presentó una demanda contra Netflix y la promotora AEG Presents por el uso del nombre KPop Demon Hunters, al considerar que la expansión de la exitosa franquicia hacia la música, el merchandising y los conciertos genera confusión entre los consumidores y amenaza su propia marca.

La acción legal se formalizó el martes 18 de agosto por Hyde Lane, empresa detrás del grupo, ante un tribunal federal de California.

Demon Hunter sostiene que lleva cerca de 25 años utilizando ese nombre. El grupo se formó en Seattle en 2000 y desde entonces ha publicado álbumes, realizado giras y comercializado productos para su audiencia. En la demanda, según The Guardian, la agrupación se describe como “una banda de metal muy conocida y celebrada” que ha mantenido una actividad constante durante un cuarto de siglo.

Por otro lado, la película animada KPop Demon Hunters de Netflix se convirtió en un fenómeno internacional en 2025. El filme, que abordaba la historia de un grupo femenino de K-pop que combate demonios, llegó a ser el título más visto en la historia de la plataforma y amplió su alcance por su banda sonora y productos oficiales. En mayo de este año, Netflix también anunció una alianza con AEG Presents para desarrollar una gira basada en la película.

Uno de los principales argumentos de Demon Hunter es que la expansión de la franquicia hacia actividades relacionadas directamente con su campo de trabajo ha provocado confusiones reales.

La demanda menciona el caso de una persona que gastó 500 dólares en entradas de primera categoría para un concierto de Demon Hunter en Albany, Nueva York, porque creyó que se trataba de un espectáculo de KPop Demon Hunters al que asistiría con sus hijas de cinco y seis años. Después de descubrir el error, solicitó un reembolso.

La banda también afirma que un productor de Inside Edition contactó a su equipo creyendo que estaba relacionado con una de las compositoras de la película. Además, señala que usuarios de redes sociales han etiquetado erróneamente a Demon Hunter en publicaciones sobre la producción de Netflix.

Para sostener su argumento, el grupo compara la situación con el uso de nombres de artistas reconocidos. “En pocas palabras, Netflix no tiene más derecho a usar la marca KPOP DEMON HUNTERS que a lanzar un artista discográfico, un espectáculo en vivo y productos bajo las marcas KPOP METALLICA, KPOP U2 o KPOP BLACK SABBATH”, sostiene el documento.

¿Qué pide Demon Hunter?

Hyde Lane afirma que la utilización de KPop Demon Hunters podría eclipsar su identidad comercial y provocar que el público crea que existe una relación entre la banda y la franquicia de Netflix. La compañía señala que registró la marca Demon Hunter para productos relacionados con música y mercancía, mientras que Netflix también ha solicitado protección para KPop Demon Hunters en distintas categorías.

La banda pide al tribunal que impida a Netflix utilizar KPop Demon Hunters en música grabada, presentaciones en vivo y mercancía. También solicita una compensación económica, aunque la demanda no especifica una cantidad.

Netflix, por su parte, rechazó las acusaciones. En una declaración citada por Reuters, la compañía calificó los argumentos de la banda como “sin fundamento” y añadió: “Esperamos defender enérgicamente este asunto”.

El diseñador de moda Marc Jacobs dijo públicamente que estaría dispuesto a vestir a Luigi Mangione para su juicio por asesinato en el estado de Nueva York, aunque admitió que el acusado “se ve bastante bien con la forma en que se viste” por cuenta propia.

La declaración, formulada durante una prueba de detector de mentiras para Vanity Fair, provocó una ola de reacciones en redes sociales que van desde la burla hasta la indignación.

El entrevistador señaló que celebridades como Winona Ryder, Lil Kim y Courtney Love habían lucido diseños de Jacobs en sus respectivas comparecencias judiciales, antes de preguntar si el diseñador consideraría hacer lo mismo por Mangione. La respuesta fue afirmativa.

Al ser consultado sobre cómo mejoraría el estilo del acusado, Jacobs reconoció que Mangione no parece necesitar orientación alguna. “Creo que se ve bastante bien con la forma en que se viste”, dijo el diseñador en declaraciones a Vanity Fair.

Jacobs también coincidió en que Mangione es un “trendsetter” —un referente de tendencias— tras conocer que la tienda Nordstrom agotó existencias de suéteres color borgoña después de que el acusado apareció con uno en su audiencia de 2024.

Las declaraciones desataron una respuesta masiva en la red social X. “La fortuna de Marc Jacobs ronda los 200 millones de dólares y aquí está apoyando como un falso anticapitalista, prosocialismo, a favor del asesinato”, escribió un usuario.

Otro añadió: “Ojalá nunca tenga a un ser querido asesinado a tiros por la espalda por un asesino desquiciado”.

Un tercero apuntó: “Quizás Marc Jacobs, de la marca de lujo global Marc Jacobs, no ha considerado del todo la idea de que personas al azar maten a empresarios adinerados”.

Mangione, de 28 años, enfrenta cargos por el asesinato del director ejecutivo de UnitedHealthcare, Brian Thompson.

Su defensa intenta que el caso sea desestimado con el argumento de que el acusado no puede ser juzgado de nuevo tras haber declarado culpable de cargos federales de acoso y haber admitido que mató a Thompson.

Los fiscales tienen plazo hasta principios de octubre para argumentar que el juicio debe continuar, lo que al menos postergaría su inicio en caso de que no se descarte.

Los próximos proyectos de Marc Jacobs

Tras casi 30 años bajo el paraguas de LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, la firma Marc Jacobs fue vendida a una empresa conjunta entre WHP Global y G-III Apparel Group por al menos 850 millones de dólares.

Como parte del acuerdo, Jacobs también venderá su participación restante en la compañía.

WHP Global y G-III adquirirán en partes iguales la propiedad intelectual de la marca, con una inversión de 425 millones de dólares por parte de G-III.

El presidente y director ejecutivo de WHP Global, Yehuda Shmidman, describió a Jacobs como “uno de uno” en términos de talento creativo, en declaraciones a Vanity Fair.

Morris Goldfarb, presidente de G-III, afirmó que el objetivo es mantener al diseñador activo: “Cuanto más esté dispuesto a dar, más tomaremos”, dijo también a la revista.

Entre los planes concretos, Goldfarb confirmó la intención de relanzar la línea de difusión Marc by Marc Jacobs, cancelada en 2015. “Lo vemos como algo esencial”, señaló.

Los desfiles de moda del diseñador también continuarían, al menos en el futuro previsible. El más reciente, celebrado en la Biblioteca Pública de Nueva York en junio bajo el título Gratitude, fue su primera aparición pública tras el anuncio de la venta.

Jacobs también seguirá al frente de sus líneas de fragancias y belleza, esta última relanzada con una inversión de Coty, cuya licencia se mantiene bajo el nuevo esquema propietario.

El diseñador, de 63 años, continuará como director creativo de la marca y conservará presencia en los desfiles, aunque su rol exacto aún se define. El cierre del acuerdo entre LVMH, WHP Global y G-III se prevé para octubre.

Los MTV Video Music Awards (VMAs) eliminarán la categoría “Best Rock” de su edición 2026, lo que pone fin a una presencia ininterrumpida del rock en la ceremonia que se extiende por casi cuatro décadas, desde 1989.

La decisión quedó confirmada con la publicación de la lista oficial de nominados, que no incluye el galardón entre sus categorías.

Representantes de Paramount, empresa matriz de MTV, reconocieron una consulta periodística sobre la supresión, pero no ofrecieron ninguna explicación al respecto.

La historia de los premios al rock en los VMAs arrancó con la categoría “Best Heavy Metal Video”, introducida apenas cinco años después del lanzamiento de la ceremonia en 1984.

Con el paso del tiempo, el galardón pasó a llamarse “Best Metal/Hard Rock Video” y luego “Best Hard Rock Video”, hasta consolidarse como “Best Rock Video” en 1997 y simplificarse a “Best Rock” en años más recientes.

Entre sus ganadores históricos figuran Guns N’ Roses, Aerosmith, Metallica, Korn, Limp Bizkit, Pearl Jam y Linkin Park.

El último ganador de esa categoría fue Coldplay, que en 2025 se impuso con el tema “All My Love” frente a Evanescence, Green Day, Lenny Kravitz, Linkin Park y Twenty One Pilots.

Desde aproximadamente 2010, la propia categoría de rock ya venía inclinándose hacia el alt-rock y el pop-rock, con presencias frecuentes de Coldplay e Imagine Dragons, mientras el hard rock moderno quedaba prácticamente fuera de la competencia.

La categoría que más se aproxima al rock en la edición de 2026 es “Best Alternative”, aunque los nominados se alejan del sonido más duro asociado al género.

La lista incluye a Geese (“Taxes”), mgk y Fred Durst (“FIX UR FACE”), Noah Kahan (“The Great Divide”), Olivia Rodrigo (“the cure”), SOMBR (“Homewrecker”), Tame Impala (“Dracula”) y Twenty One Pilots (“Drag Path”).

La eliminación del rock se produce un año después de que los VMAs rindieran homenaje al fallecido Ozzy Osbourne con un tributo que contó con la participación de Yungblud, el guitarrista de Aerosmith Joe Perry, el vocalista Steven Tyler, Nuno Bettencourt de Extreme y el tecladista Adam Wakeman.

La ausencia de “Best Rock” no es la única novedad en el recorte de categorías. Tampoco figuran entre los nominados “Best Afrobeats”, “Best Pop Artist”, “Push Performance of the Year”, “Best Album”, “Video for Good”, “Best Long-Form Video”, “Best Group” y “Song of Summer”, sin que MTV haya aclarado si se trata de eliminaciones definitivas o de anuncios aún pendientes.

El resto del panorama de nominaciones está liderado por Madonna, con 11 candidaturas —su cifra más alta en una sola edición de los VMAs—, seguida de Taylor Swift con nueve, Ariana Grande y Sabrina Carpenter con siete cada una, y Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson con cinco.

LISA, de BLACKPINK, suma cuatro, mientras que Shakira, Tate McRae, GENER8ION y Yung Lean cuentan con tres nominaciones cada uno.

En cuanto a la reina del pop, acumula 19 victorias competitivas en los VMAs y ha recibido nominaciones en todas las décadas de su carrera.

En 1986 se convirtió en la primera solista femenina en recibir el Video Vanguard Award. Si ganara las 11 categorías en las que compite, igualaría a Beyoncé y Taylor Swift como las artistas con más VMAs de la historia, con 30 cada una.

Swift, por su parte, ya posee el récord de 30 Moon Persons y podría convertirse en la artista más premiada en la historia de los VMAs si consigue al menos una victoria este año.

Las tres primeras, ganadoras previas del Video of the Year, vuelven a competir por ese galardón, junto a GENER8ION y Bruno Mars.

La categoría de Video del año reúne los videos “hate that i made you love me” de Ariana Grande, “I Just Might” de Bruno Mars, “STORM” de GENER8ION con Yung Lean, “Confessions II – The Film” de Madonna, “Tears” de Sabrina Carpenter y “The Fate of Ophelia” de Taylor Swift.

Entre los datos llamativos de esta edición, 26 artistas reciben su primera nominación a los VMAs, entre ellos GENER8ION, Yung Lean, CORTIS, Stella Lefty, Don Toliver, Kali Uchis, Noah Kahan, Olivia Dean, Tucker Wetmore y Sienna Spiro.

La categoría Mejor video de dance regresa después de siete años, con nominados como Madonna, Harry Styles, Lady Gaga y Doechii, Tate McRae, PinkPantheress y Zara Larsson, Bebe Rexha y Faithless, y Slayyyter.

La votación del público abrió el 18 de agosto en 13 categorías y permanecerá abierta hasta el 25 de septiembre a las 6 p.m. ET. La categoría Mejor artista nuevo continuará recibiendo votos durante la propia ceremonia.

La gala se celebrará el domingo 27 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles, la primera vez que regresa a esa ciudad desde 2017.

La transmisión en vivo comenzará a las 7:30 p.m. ET / 4:30 p.m. PT por MTV y CBS, con emisión simultánea en Paramount+ para Estados Unidos.

Una vecina de Hayden Panettiere afirma que llamó al 911 en al menos media docena de ocasiones para reportar altercados en el apartamento de la actriz en West Hollywood, donde residía junto a su novio intermitente Brian Hickerson.

El testimonio de Mia Terrazzas se suma al creciente escrutinio sobre las circunstancias que rodearon la vida y la muerte de la protagonista de Héroes, Nashville y la saga Scream, fallecida el pasado domingo a los 36 años en Greenville, Carolina del Sur.

Terrazzas relató sus experiencias al programa Inside Edition el pasado 19 de agosto. Al ser consultada sobre si había presenciado señales de violencia doméstica, su respuesta fue categórica: “Oh, absolutamente”.

“La vi salir en una camilla. Brian estaba justo a su lado, y le pregunté si estaba bien, y me pareció que había sufrido algún tipo de trauma que parecía ser una paliza”, declaró Terrazzas al citado medio. “Era evidente que estaba aterrorizada”.

La vecina también reveló que el año pasado la Asociación de Propietarios del edificio publicó avisos en las áreas comunes para advertir a los residentes que llamaran al 911 si veían a Hickerson en las instalaciones. Los carteles fueron retirados una semana después.

“Este depredador estaba en nuestra comunidad. Nunca dejó de vivir en su apartamento. Hubo momentos en que destrozó su baño, en los que tomó un mazo a las cinco de la mañana”, relató Terrazzas a Inside Edition.

Panettiere había documentado el abuso físico de Hickerson en su libro de memorias This Is Me: A Reckoning, publicado a principios de este año.

En 2021, el hombre fue condenado a 45 días de cárcel tras declararse sin disputa ante dos cargos de delito grave por lesiones a la actriz.

Un informe policial señaló que Brian Hickerson y su hermano estaban presentes en la vivienda de Carolina del Sur cuando las autoridades declararon muerta a Hayden Panettiere.

Días después del deceso, la policía realizó una visita de control de bienestar a Hickerson, según un informe policial con partes redactadas.

La madre de la actriz, Lesley Vogel, también rompió el silencio esta semana. “Esta persona en su vida, de la que llevábamos bastante tiempo intentando deshacernos, estaba con ella en su muerte, y esa persona era Brian Hickerson”, declaró.

El cineasta Griff Furst, quien trabajó con la estrella en su película de 2025 A Breed Apart, publicó el martes en Instagram que cuando Hickerson visitaba a Panettiere en el set, “era bastante evidente que ella no estaba bien y la energía en el lugar era bastante oscura”.

La DEA se suma a la investigación

La Administración para el Control de Drogas (DEA, por sus siglas en inglés) se incorporó a la investigación sobre la muerte de Hayden Panettiere.

La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville indicó el lunes que la causa y la manera de muerte de la actriz permanecen pendientes de investigación adicional, y que no había signos externos de trauma.

Funcionarios fueron escuchados hablar de una “sobredosis” y un “paro cardíaco” en la llamada al 911 realizada en el momento de su muerte.

La artista había sido abierta respecto a sus dificultades con el alcohol y la adicción a los opioides, experiencias que también detalló en su libro This Is Me: A Reckoning.

Agentes de la DEA prestarán asistencia en las investigaciones paralelas que llevan adelante la Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville y el Departamento de Policía de Greenville.

La participación de la DEA en investigaciones de alto perfil relacionadas con muertes de celebridades tiene antecedentes recientes.

En 2023, el Departamento de Policía de Los Ángeles se coordinó con el organismo federal tras hallarse altos niveles de ketamina en el sistema de Matthew Perry, estrella de Friends, fallecido a los 54 años.

Esa investigación multiagencial derivó en cinco arrestos y condenas, entre ellos dos médicos y una proveedora conocida como la “Reina de la Ketamina”, por distribuir las drogas que causaron la muerte del actor.

Conor Kennedy, el hijo de Robert F. Kennedy Jr. que combatió como voluntario en Ucrania, fue incluido en la lista internacional de personas buscadas por Rusia, acusado de actuar como mercenario para las fuerzas armadas ucranianas.

La decisión abre un nuevo frente de tensión diplomática entre Moscú y Washington.

El 12 de agosto, el Tribunal del Distrito Basmanny de Moscú autorizó la detención de Kennedy en ausencia bajo el artículo 353 del Código Penal ruso, que tipifica la “participación de un mercenario en un conflicto armado o acción militar”.

La pena prevista oscila entre 7 y 10 años de prisión en caso de ser detenido.

El equipo legal de Kennedy “no estuvo de acuerdo con esta decisión y la apeló”, según informó un corresponsal de la agencia estatal rusa TASS, aunque el tribunal de apelaciones ratificó el fallo.

Conor, de 32 años, se alistó en 2022 en la Legión Internacional de Ucrania mientras cursaba estudios de derecho en la Universidad de Georgetown, en un paréntesis que tomó de su formación académica.

Combatió en el frente de Járkov durante aproximadamente diez semanas. Las autoridades rusas afirman que operó de forma encubierta en esa zona, aunque este extremo no ha sido confirmado de manera independiente.

El propio Kennedy describió su experiencia en una publicación de Instagram que se volvió pública en octubre de 2022. “Estaba profundamente conmovido por lo que vi que ocurría en Ucrania durante el último año. Quería ayudar”, escribió.

En ese mismo texto reveló que mantuvo su participación en secreto, incluso frente a su familia: “Le dije a una persona aquí dónde estaba, y le dije a una persona allá mi nombre real. No quería que mi familia o mis amigos se preocuparan, y no quería que me trataran de manera diferente”.

El voluntario admitió que llegó al frente sin experiencia militar previa. “Podía cargar cosas pesadas y aprendía rápido. También estaba dispuesto a morir allí”, señaló.

Sobre lo vivido en combate, escribió: “Vi mucho y sentí mucho. Me gustó ser soldado, más de lo que esperaba. Da miedo. Pero la vida es simple, y las recompensas por encontrar el coraje y hacer el bien son sustanciales”.

Añadió que se consideraba afortunado de haber regresado, pero que “volvería a asumir todos los riesgos que tomamos”.

La inclusión de Kennedy en la lista de buscados podría agravar las fricciones entre Vladímir Putin y Donald Trump, dado que su padre, Robert F. Kennedy Jr., es secretario de Salud y una figura central del gabinete del presidente estadounidense.

Conor Kennedy es uno de varios voluntarios extranjeros —provenientes de Estados Unidos, el Reino Unido, Suecia, Colombia y Georgia— que han recibido resoluciones similares por parte de tribunales rusos.

Conor Kennedy tuvo un romance con Taylor Swift

Bisnieto del presidente John F. Kennedy y sobrino nieto del expresidente, Conor también es conocido por su vínculo con la cantante Taylor Swift, con quien tuvo una relación en 2012.

Esa historia inspiró directamente la canción “Starlight”, incluida en el álbum Red de Swift, escrita a partir de una fotografía de los abuelos de Kennedy, Ethel y Robert F. Kennedy, bailando en su juventud. El mensaje oculto en las notas originales del disco era “FOR ETHEL”.

Otros dos temas del mismo álbum son vinculados por los seguidores de la artista a esa relación: “Everything Has Changed” —una colaboración con Ed Sheeran cuyo libreto contiene la frase “Hyannis Port”, lugar de veraneo de la familia Kennedy en Massachusetts— y “Begin Again”.

Su entonces novia, la cantante y compositora brasileña Giulia Be, respondió a la publicación de Instagram de Kennedy sobre su participación en la guerra.

“Eres el hombre más valiente que he conocido, mi amor… Estar lejos de ti y preocuparme durante todos esos meses fue increíblemente difícil, pero mantuvimos nuestra fe en todo momento, y solo quiero decirte una vez más lo orgullosa que estoy”, sostuvo. La pareja contrajo matrimonio este año.

La llegada de una propuesta inmersiva basada en la franquicia Jurassic World marcó un nuevo hito en el entretenimiento de la Ciudad de Buenos Aires. Tras agotar localidades durante las vacaciones de invierno, la muestra anunció nuevas funciones para el mes de las infancias, buscando que más familias puedan disfrutar de esta aventura durante sus últimas semanas de presentación.

Un atractivo que combina ciencia y entretenimiento

El predio ALRIO, en Vicente López, es el escenario elegido para esta experiencia de gran escala que sorprende por su despliegue tecnológico y su propuesta educativa. Los visitantes atraviesan portales que recrean los paisajes y la atmósfera de las películas, con selvas prehistóricas y la presencia de dinosaurios de tamaño real. Estas criaturas, desarrolladas por Animax Designs, exhiben movimientos y detalles logrados gracias a la tecnología animatrónica de última generación.

Entre las especies representadas, se destacan el Braquiosaurio, los veloces Velociraptors —incluida Blue, la favorita— y el imponente Tyrannosaurus Rex. A cada paso, la exhibición busca transmitir la emoción y la nostalgia ligadas a la saga, pero con un enfoque didáctico que amplía el interés más allá del espectáculo.

Impacto y respuesta del público

La propuesta logró una fuerte convocatoria desde su estreno, con funciones agotadas durante las vacaciones de invierno. Frente a la alta demanda, los organizadores decidieron sumar nuevas fechas en agosto.

“Estamos realmente muy emocionados con la respuesta del público. Estamos teniendo funciones agotadas todos los días y por eso sumamos nuevas, para que nadie se pierda de esta gran experiencia, única en Buenos Aires y nunca antes vista en el país. Es la exhibición de dinosaurios más grande del planeta. Un espectáculo inmersivo impactante, de nivel internacional que marcó récords en cada una de sus presentaciones, superando los 8 millones de visitantes. Es un orgullo traer al país esta producción, de la mano de Universal Destinations & Experiences”, expresó Matías Loizaga, de POPART MUSIC

Un destino para aprender y asombrarse

La franquicia Jurassic World, creada por Universal Pictures y Amblin Entertainment, se consolidó como un fenómeno cultural que invita a descubrir y explorar mundos prehistóricos. Esta exhibición trasciende la narrativa cinematográfica, al ofrecer un espacio donde la ciencia y la fantasía se encuentran. El objetivo es acercar a públicos de todas las edades a la historia de los dinosaurios, con recursos interactivos y educativos que complementan la espectacularidad visual.

Jurassic World: The Experience permanecerá durante el mes de agosto, con entradas disponibles online y beneficios exclusivos para quienes adquieran sus tickets a través de canales oficiales.

Características principales de la muestra

• Recorrido temático que simula escenarios de la saga Jurassic World
• Dinosaurios animatrónicos en escala real, desarrollados por Animax Designs
• Espacios que combinan juego, aprendizaje y emoción para todas las edades
• Producción internacional de NEON, con colaboración de Universal y POPART MUSIC
• Sede en ALRIO, uno de los polos de espectáculos más importantes de Vicente López
• Venta de entradas a través de EnigmaTickets.com, con promociones y cuotas disponibles

Producción internacional y colaboración local

Jurassic World: The Experience es una propuesta familiar que fue posible gracias al trabajo conjunto de empresas y especialistas de renombre. La producción estuvo a cargo de NEON, un referente global en experiencias inmersivas, en colaboración con Universal Destinations & Experiences y POPART MUSIC.

La marca NEON cuenta con alianzas internacionales que abarcan grandes franquicias del cine y la cultura pop, como Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N., AVATAR: The Experience y Transformers: The Experience. Además, desarrolla exhibiciones de artefactos históricos y culturales en colaboración con museos y gobiernos de distintos países. Sus experiencias han recibido a millones de visitantes en más de 80 ciudades del mundo.

Por su parte, Universal Destinations & Experiences, una unidad de Comcast NBCUniversal, aporta su expertise en parques temáticos, resorts y entretenimiento en vivo, utilizando historias y personajes de Universal Pictures, Illumination y DreamWorks Animation.

En la Argentina, la organización y producción local están en manos de POPART MUSIC, un grupo de capitales nacionales con más de 40 años de trayectoria en la industria del espectáculo y la música en vivo.

David Krumholtz, actor conocido por sus participaciones en películas como The Santa Clause, 10 cosas que odio de ti y Oppenheimer, anunció que hará una pausa indefinida en su carrera como intérprete.

La decisión fue comunicada a través de una serie de publicaciones en Threads que posteriormente fueron eliminadas, pero que fueron reportadas por distintos medios especializados.

El artista, de 48 años, comenzó a trabajar como actor desde niño y acumula más de tres décadas de trayectoria en cine y televisión.

En 2023 formó parte del elenco de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, donde interpretó al físico Isidor Isaac Rabi. En 2026 apareció en Supergirl, la nueva película de DC Studios, en la que interpreta a Zor-El, el padre de Kara.

La cinta está protagonizada por Milly Alcock y cuenta también con Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Emily Beecham y Jason Momoa. DDC

El pasado 18 de agosto, Krumholtz explicó en Threads que había decidido poner su carrera en pausa después de varios años de considerar esa posibilidad.

“Hace unos días puse mi carrera actoral en pausa. Llevaba años temiendo hacerlo. En concreto, temía arruinarme y no poder soportar estar fuera del mundo del espectáculo. Pero ya envié el correo electrónico definitivo”, expresó.

Y continuó: “Debo decir que sentí un enorme alivio. No sé qué voy a hacer para ganar dinero ahora, ni cómo lo voy a hacer, pero me quité un peso inmenso, uno cuyo peso realmente no comprendí hasta que desapareció. Estaba frustrado, harto, agotado”.

En otra publicación, David Krumholtz explicó que su decisión no significa que haya dejado de disfrutar la actuación. Distinguió entre la práctica de interpretar personajes y el ejercicio profesional de la actuación.

“He disfrutado cada minuto ejercitando mi profesión. He disfrutado de la atención mediática. Hubo un tiempo en que ser competitivo y egocéntrico realmente me beneficiaba. Ese tiempo ya pasó”, indicó.

El actor también aclaró posteriormente que no se está retirando definitivamente. Explicó que se trata de una pausa y de un paso atrás de duración indefinida mientras evalúa qué camino seguir.

“Para mi gran sorpresa. Siempre habrá una gran alegría en el ejercicio de la actuación. Pero para mí, la profesión ha perdido su encanto. No la dejo del todo. Simplemente me tomaré un respiro y un descanso indefinido. El estrés del momento me hace preguntarme si hay una vocación superior que seguir”, indicó.

La decisión se produce después de una carrera iniciada en 1992, durante la cual Krumholtz ha trabajado de manera constante en producciones cinematográficas y televisivas. Su trayectoria incluye además títulos como Harold & Kumar Go to White Castle, The Deuce y The Plot Against America.

En sus publicaciones, el actor también reflexionó sobre la evolución de sus prioridades profesionales. Explicó que hubo una etapa en la que la competencia y la búsqueda de reconocimiento fueron importantes para su carrera, pero señaló que actualmente esa motivación ha cambiado.

David Krumholtz se suma así a otros intérpretes que han decidido tomar periodos de pausa durante sus carreras.

Daniel Day-Lewis anunció su retiro después de Phantom Thread en 2017 y regresó posteriormente al cine con Anemone, dirigida por su hijo Ronan Day-Lewis. Cameron Diaz también se apartó de la actuación durante varios años antes de regresar en 2025 con Back in Action, mientras que Lena Dunham ha reducido sus apariciones como actriz.

Durante una entrevista en el podcast Half the Picture, Josh Radnor habló sobre la relación que mantiene actualmente con sus antiguos compañeros de reparto de How I Met Your Mother y aseguró que el elenco ya no mantiene la cercanía que tuvo durante los nueve años que duró la serie.

El actor, quien interpretó a Ted Mosby en la producción de CBS, aclaró que su comentario no pretendía generar controversia y explicó que, con el paso del tiempo, cada integrante del elenco tomó caminos profesionales y personales diferentes.

“Ya no somos cercanos, ni un poco. No lo digo de forma dramática. Es como en la universidad, donde pasas un tiempo muy intenso con la gente y piensas que vas a estar... no puedes imaginarte no verlos todos los días. Y luego simplemente se disipa y uno sale y vive su vida”, afirmó.

Josh Radnor señaló que mantiene comunicación ocasional con Jason Segel, quien interpretó a Marshall Eriksen. Ambos se envían mensajes de vez en cuando, aunque el actor reconoció que no ha visto a Segel, protagonista de la serie Shrinking, “en mucho tiempo”.

Respecto a Cobie Smulders, quien interpretó a Robin Scherbatsky, el artista indicó que únicamente la ha visto en dos ocasiones recientes, ambas a través de Zoom. Las reuniones ocurrieron cuando Smulders participó en dos episodios de un podcast dedicado a revisar nuevamente How I Met Your Mother.

En cuanto a Alyson Hannigan, quien interpretó a Lily Aldrin, Radnor señaló que no la ha visto desde su boda con Jordana Jacobs, celebrada en enero de 2024.

La relación con Neil Patrick Harris, quien dio vida a Barney Stinson, ha tenido un episodio diferente. En marzo, Harris participó en el podcast de Radnor dedicado a revisar How I Met Your Mother, donde ambos hablaron sobre algunas de las tensiones que experimentaron durante el rodaje.

Es así que en la entrevista con Half the Picture, Josh Radnor aseguró que los fanáticos siempre han tenido “un anhelo” de que el elenco tenga un vínculo estrecho en la vida real.

“La gente realmente quiere creer que Neil, Jason y yo estamos yendo juntos a bares en la ciudad de Nueva York. La gente realmente quiere creer eso”, dijo.

Y añadió: “Es más como una familia que como un grupo de amigos, en el sentido de que no eliges a tu familia. Nos eligieron a nosotros mismos. No nos elegimos los unos a los otros. Y las dinámicas familiares salen a relucir cuando estás en un entorno así durante tanto tiempo”.

Radnor reiteró que existe un amor “profundo, intenso y probablemente eterno” entre el elenco, pero “no es un amor activo”.

A principios de este año, Josh Radnor y Neil Patrick Harris , de 53 años, abordaron algunos de sus problemas en el set en el podcast How We Made Your Mother, y Harris admitió que sentía que su interpretación del mujeriego Barney Stinson “molestaba” a Radnor.

“Recuerdo que muchas veces, cuando estábamos filmando, percibía tu frustración porque querías que la escena fuera perfecta, y yo te miraba como diciendo: ‘¡Joder, me estoy atragantando!’”, mencionó.

Radnor confirmó que sintió la tensión entre los dos actores en ese momento, pero señaló que el drama “pudo haber sido una pequeña confusión entre el actor y el personaje”.

How I Met Your Mother se estrenó en CBS en 2005 y concluyó en 2014 después de nueve temporadas. La serie seguía a Ted Mosby y a su grupo de amigos en Nueva York, mientras el protagonista relataba a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre.

Allison Janney recordó los primeros años de su carrera en Hollywood y reveló el comentario que recibió de una agente cuando buscaba representación profesional.

La actriz fue la primera invitada de “Coming Up”, una nueva serie de entrevistas de CNN conducida por Elizabeth Wagmeister, exjefa de corresponsales de Variety.

Durante la conversación, Janney relató que, cuando era joven y comenzaba a buscar un agente, tuvo una reunión en la que recibió una respuesta relacionada con su apariencia física y su estatura.

“Recuerdo que cuando era muy joven intentaba encontrar un agente y tuve una reunión con una; me dijo: ‘¿Qué papeles puedes interpretar? Extraterrestres y lesbianas’”, reveló.

Y añadió: “Eso fue lo que me dijo porque soy muy alta. He interpretado a lesbianas. Todavía no he interpretado a una extraterrestre. ¡Así que tal vez interprete a una extraterrestre! Sí, ¿por qué no?”.

Allison Janney también habló sobre la diferencia entre la imagen que proyecta físicamente y cómo se percibe a sí misma. La actriz explicó que, debido a su estatura de 1.83 metros y presencia física, algunas personas pueden asumir que tiene una personalidad igualmente dominante o segura.

“Las personas piensan que, por ser tan alta e imponente, así debo sentirme por dentro, y nunca ha sido así. Siempre he sido muy tímida y no me he sentido del todo cómoda hablando con naturalidad”, explicó.

Y continuó: “Creo que por eso me encanta actuar. No tengo que fingir ser yo misma. Me meto en la piel de Grace [en “The Diplomat”] o de quien sea que esté interpretando”.

En contraste, señaló que actualmente no se percibe con el mismo nivel de confianza que algunos de sus personajes.

“Pero, incluso ahora, no me siento tan segura de mí misma como mis personajes. A estas alturas de mi carrera debería tener confianza, pero no sé. No sé por qué nunca sucedió de esa manera”, comentó.

Durante la entrevista, Allison Janney también abordó la evolución de las oportunidades profesionales para las mujeres en Hollywood.

La actriz señaló que su carrera se ha desarrollado favorablemente a medida que ha envejecido y consideró que los papeles disponibles para mujeres de mayor edad son actualmente más variados.

Janney reconoció, sin embargo, que todavía existen problemas relacionados con la discriminación por edad y la desigualdad salarial entre hombres y mujeres en la industria cinematográfica y televisiva.

“Mi carrera solo ha mejorado con la edad. Y pienso: ¡Gracias a Dios! Sé que aún existe la discriminación por edad y otras cosas que todavía no hemos erradicado por completo, como la igualdad salarial para las mujeres. Pero los papeles son mucho más interesantes para las mujeres hoy en día", dijo.

La trayectoria profesional de Janney se extiende por más de tres décadas. A lo largo de su carrera ha recibido siete premios Primetime Emmy: cuatro por su trabajo en The West Wing, dos por Mom y uno por su participación como actriz invitada en Masters of Sex.

En 2018, la artista obtuvo además el premio Oscar a mejor actriz de reparto por su interpretación en I, Tonya.

Su trabajo más reciente incluye su participación en The Diplomat, serie de suspenso de Netflix en la que interpreta a Grace Penn. La producción está protagonizada por Keri Russell y sigue la actividad de una diplomática estadounidense en medio de conflictos políticos internacionales.

En una entrevista publicada por Us Weekly, Quinton Aaron, conocido por interpretar a Michael Oher en la película Un sueño posible, habló sobre su recuperación después de sufrir un derrame medular que le provocó parálisis de la cintura para abajo.

El actor, de 42 años, explicó que continúa con su rehabilitación y aseguró que espera volver a caminar.

“Ha sido un camino largo, pero me siento bien. Estoy recuperando la voz, lo cual es genial. Antes no sonaba como yo mismo. Mi mano derecha ha estado entumecida y con hormigueo todo el tiempo. Algunos días la siento débil y rígida”, dijo.

Aaron relató que el episodio ocurrió en enero de este año. Según explicó, una noche se acostó después de experimentar un fuerte dolor de espalda y, al despertar, había perdido la movilidad y la sensibilidad en las piernas.

El actor fue trasladado a un hospital, donde posteriormente entró en coma y sufrió un paro cardíaco. Quinton Aaron contó que tuvo que ser reanimado en más de una ocasión y señaló que, durante uno de los episodios en los que perdió los signos vitales, tuvo una experiencia que describió como haber visto a Jesús.

Actualmente, el artista se encuentra en un centro de rehabilitación, donde participa en terapias destinadas a recuperar fuerza y movilidad. Según explicó, realiza ejercicios de fortalecimiento para mejorar la capacidad de sostener su peso con los brazos, la parte superior del cuerpo y el abdomen.

El actor también señaló que conserva cierta sensibilidad en las piernas y que puede sentir cuando alguien lo toca desde las piernas hasta el abdomen, aunque todavía no puede percibir el dolor de la misma manera.

Durante su recuperación, Quinton Aaron identificó un movimiento involuntario en una de sus piernas que interpretó como una señal de avance.

“Una noche estaba acostada viendo una película, me sobresalté por algo en la televisión y mi pierna se movió. Le envié un video a mi representante y se echó a llorar. Le dije: ‘Te lo dije, voy a volver a caminar’”, relató.

Aaron afirmó que los médicos le explicaron que la presencia de movimiento en algunas articulaciones y la capacidad de sentir determinadas zonas pueden representar posibilidades de recuperación.

El intérprete mantiene como objetivo volver a caminar y también ha expresado su intención de recuperar actividades físicas que realizaba anteriormente.

De acuerdo con el famoso, el problema de salud estuvo relacionado con una infección que se habría extendido por el torrente sanguíneo hasta la médula espinal y los pulmones, provocando el derrame.

El actor también se refirió a su fe como parte de su proceso de recuperación. Según declaró, considera que haber sobrevivido representa una segunda oportunidad y mantiene la expectativa de volver a realizar actividades como correr y nadar.

Antes de este episodio, Aaron había enfrentado otros problemas de salud. En 2021 fue diagnosticado con diabetes y en 2023 reveló que anteriormente había recibido un diagnóstico de insuficiencia cardíaca congestiva. En 2019 también padeció una infección respiratoria.

En octubre del año pasado, el actor informó que había perdido alrededor de 200 libras, al pasar de 575 a 375 libras. Durante ese proceso recurrió inicialmente a un medicamento para perder peso, pero aseguró que tuvo que suspenderlo después de presentar una reacción alérgica y posteriormente optó por el ayuno intermitente.

Aaron también mantiene planes profesionales para el futuro. Ha anunciado su intención de regresar a la industria cinematográfica, además de trabajar en un libro titulado “The Blind Side Of Love” y preparar un podcast.

Netflix prepara un nuevo documental basado en El invencible verano de Liliana, el libro de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza que reconstruye la vida de su hermana menor, Liliana Rivera Garza, asesinada por su expareja Ángel González Ramos el 16 de julio de 1990. El proyecto fue anunciado por la plataforma como parte de sus contenidos por el Día del Cine Mexicano y tendrá como directores a Inna Payán y Samuel Kishi.

La producción estará a cargo de Animal de Luz, compañía fundada por Payán en 2011. Hasta el momento, Netflix no ha informado una fecha de estreno ni ha revelado mayores detalles sobre el elenco o el proceso de producción.

De acuerdo con la premisa difundida sobre el proyecto, el documental entrelazará memoria e investigación para mostrar la búsqueda emprendida por Rivera Garza a partir de los archivos que dejó su hermana.

¿De qué trata “El invencible verano de Liliana”?

Publicado en 2021, el libro nació de la investigación de Cristina Rivera Garza tres décadas después del asesinato de Liliana. Para reconstruir su historia, la escritora recurrió a diarios, cartas, notas, documentos y testimonios de amigos y personas que la conocieron. Sin embargo, más allá del crimen, el relato de Cristina busca recuperar los recuerdos, los sueños, la personalidad y la vida cotidiana de la veinteañera que estudiaba arquitectura en la UAM Azcapotzalco.

El caso ocurrió en una época en la que la palabra “feminicidio” todavía no formaba parte del lenguaje habitual ni del marco jurídico mexicano. Este tipo de asesinatos podía ser descrito como “crímenes pasionales”. En ese contexto, el expediente de Liliana permaneció sin una resolución efectiva durante años y, según la información del libro, el feminicidio recién fue incorporado al Código Penal mexicano en 2012.

“No quiero que la gente conozca a Liliana como una víctima, sino como una chica agradable, inteligente y chistosa”, afirmó la novelista a El País. “Contar una historia también es una forma de denuncia”.

El invencible verano de Liliana tuvo una amplia recepción crítica y obtuvo diversos reconocimientos desde su publicación. Entre ellos se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores de 2021 y el Premio Rodolfo Walsh de 2022. También fue finalista del National Book Award de No ficción en 2023.

El mayor trofeo llegó en 2024, cuando Cristina Rivera Garza recibió el Premio Pulitzer en la categoría de Memoria o Autobiografía por la obra. El galardón contribuyó a ampliar la repercusión internacional de este duro caso de la vida real.

La historia también dio el salto a las tablas. La adaptación teatral de El invencible verano de Liliana está dirigida por Juan Carlos Fisher, con adaptación de Amaranta Osorio y la actuación de Cecilia Suárez. La puesta en escena forma parte de una gira que contempla distintas ciudades de México y presentaciones internacionales. En diciembre de 2026 tendrá una temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, en Ciudad de México.

Documentos judiciales relacionados con el arresto de Brian Hickerson en 2020 contienen mensajes de texto que, según las autoridades, habría enviado a Hayden Panettiere después de su detención por un caso de violencia doméstica.

Los documentos fueron obtenidos recientemente por TMZ y forman parte de una orden de causa probable elaborada durante la investigación por agresión.

Hickerson fue arrestado en febrero de 2020 después de un supuesto altercado físico con Panettiere en Wyoming. De acuerdo con los documentos, tras el arresto habría enviado varios mensajes a la actriz en los que hacía referencia a las acusaciones y al proceso judicial.

Uno de los mensajes citados en la orden de causa probable señala: “Supongo que es hora de ir a la guerra”. En otro de los textos, Hickerson habría mencionado material audiovisual que supuestamente tenía resguardado y afectaría a la actriz.

“Aunque pase diez años en una celda, todo lo que está guardado en el extranjero con mi gente saldrá a la luz en cuanto ponga un pie en prisión. Y eso solo perjudicará tu reputación y, al mismo tiempo, limpiará la mía. ¿Y a quién le importa entonces?”, escribió.

Los documentos incluyen otros mensajes en los que Brian Hickerson habría pedido a la actriz que interviniera en el proceso.

En uno de ellos habría escrito: “Di algo, Hayd, para que no me ponga a la defensiva y empiece a enviar correos a todo el mundo para que se preparen”.

En otro, según el expediente, habría indicado que esperaba que sus problemas legales desaparecieran y que ambos tenían que encontrar una solución.

De acuerdo con un reporte policial incluido en la documentación, los investigadores consideraron que algunos de los mensajes tenían un lenguaje intimidatorio.

Las autoridades también señalaron que Hickerson podía estar intentando presionar a Hayden Panettiere para que abandonara el caso.

Otro de los textos citados decía presuntamente: “Es muy sencillo, es una solución muy simple; entre tú y yo, solo tienes que hacer una llamada. No quiero ir a juicio, por ti. Estaré perfectamente bien en el juzgado, créeme, es por ti”.

El caso de Wyoming no fue el primer episodio legal relacionado con la pareja. Brian fue arrestado el 14 de febrero de 2020, luego de que presuntamente golpeara a Hayden en la cara con el puño cerrado en una casa de Airbnb en Wyoming.

Los agentes informaron que al llegar encontraron a Brian ebrio y fuera de la vivienda. Según los informes de la época, Hayden declaró a los agentes que Brian la había agredido en el dormitorio.

El informe policial indicaba que el rostro de Hayden estaba rojo e hinchado, y que presentaba una marca que, según creían, podría haber sido causada por el reloj de Brian.

Por este incidente, Brian Hickerson fue sentenciado a un año de prisión. Sin embargo, el juez suspendió la pena y estableció un periodo de un año de libertad condicional.

Cabe destacar que meses antes de esta agresión, Brian había sido arrestado en California por presuntamente agredir a Hayden. Los cargos en California fueron retirados luego de que la artista se negara a testificar.

Panettiere y Hickerson mantuvieron una relación intermitente entre 2018 y 2020. Aunque, en 2022, Hayden Panettiere habló sobre retomar el contacto con Brian Hickerson, pero afirmó que solo eran amigos.

“Nada de esto está bien, y quiero asegurarme de que todos lo sepan. Pero estoy abierta a las personas que estén dispuestas a recibir ayuda y enmendar sus errores. Él ya recibió tratamiento y cumplió su condena. Y yo estoy tratando de vivir en un estado de perdón”, dijo.

Hayden Panettiere murió el 16 de agosto en Carolina del Sur, a los 36 años. Su padre, Skip Panettiere, confirmó el fallecimiento mediante un comunicado y pidió privacidad para la familia. La actriz era madre de Kaya, de 11 años.

Hickerson se encontraba en el lugar cuando Panettiere fue encontrada muerta, según la información proporcionada por medios estadounidenses.

Días después del fallecimiento, agentes de la policía local fueron vistos frente a la vivienda de la familia de Hickerson en Carolina del Sur. No se informó públicamente el motivo de esa presencia policial.

Nicole Kidman compartió fotografías de sus vacaciones en Islandia, donde mostró su cabello naturalmente rizado y distintos momentos de un viaje en un yate de lujo junto a familiares e invitados.

La actriz australiana, de 59 años, publicó las imágenes en Instagram y describió la experiencia como “el viaje de su vida”. En una de las fotografías, Kidman aparece con un suéter gris y jeans mientras contempla el paisaje desde la embarcación.

En otras imágenes se la observa caminando por los alrededores de Reikiavik, abrazando a su hermana Antonia Kidman y disfrutando de las instalaciones del yate. La artista también publicó una fotografía en la que aparece en un jacuzzi al aire libre con un bikini turquesa.

De acuerdo con información del Daily Mail sobre la embarcación Evrima, de Ritz-Carlton Yacht Collection, la suite del propietario es la única categoría que dispone de un jacuzzi privado en un amplio balcón. Sin embargo, no se confirmó en qué embarcación o suite se hospedó Nicole Kidman durante este viaje.

Los precios publicados para una estancia de cinco noches desde Reikiavik en agosto de 2027 en esa suite pueden alcanzar las 39,100 libras esterlinas (53,2100 dólares) por persona.

El paquete incluye servicios como recepción con cócteles, embarque prioritario, tratamientos de spa y atención de un servicio privado de conserjería.

Además de las fotografías tomadas durante el día, Kidman compartió imágenes correspondientes a una velada a bordo.

En una de ellas aparece con un vestido lencero de satén plateado y zapatos de tacón, mientras sostiene un martini. También mostró momentos junto a sus acompañantes durante la cena y una botella de vino.

En el mensaje que acompañó la publicación, la actriz agradeció a Ritz-Carlton Yacht Collection por la experiencia y por la atención recibida por su familia e invitados.

“Un país precioso, el viaje de mi vida. @ritzcarltonyachtcollection, gracias por ser tan amables con mi familia y mis invitados. ¡Te queremos, Islandia!“, expresó.

El viaje se produce meses después de la separación de Nicole Kidman y Keith Urban. La pareja estuvo casada durante 19 años y tiene dos hijas, Sunday Rose y Faith Margaret. La separación fue anunciada en septiembre de 2025 y el divorcio quedó formalizado posteriormente.

En una entrevista reciente con British Vogue, la actriz habló sobre su vida después de la separación y sobre la manera en que contempla el futuro.

La famosa explicó que procura tomar decisiones teniendo en cuenta sus sentimientos y que busca mantenerse abierta a nuevas experiencias.

“Todavía puedo abordar las cosas intelectualmente. Pero mi deseo no es que mi cabeza me domine; siempre he querido vivir una vida bien meditada ¿Qué implica eso? Intentar cosas, cometer errores, fracasar, levantarse, seguir adelante, abrazar el amor, permanecer abiertos, manteniendo el corazón abierto y las posibilidades", dijo.

Y añadió: “Pero al mismo tiempo pienso: ‘Vale, no me esperaba esto. Tenía una visión diferente de cómo iba a ser mi vida, pero así son las cosas ahora’. Haces todos estos planes y tienes todas estas ideas de cómo va a ser todo y luego... no lo es. Tienes que ajustarte. Te adaptas. El futuro es completamente desconocido ahora mismo”.

En las últimas semanas, Nicole Kidman ha sido fotografiada junto al empresario Michael Reinstein, de 54 años. Ambos han sido vinculados sentimentalmente por distintos medios desde julio. Recientemente, fueron vistos juntos en Los Ángeles después de que la actriz regresara de Nueva York.

Durante una entrevista en el podcast SmartLess, Sandra Bullock habló públicamente sobre la muerte de su pareja, Bryan Randall, ocurrida en agosto de 2023.

La actriz explicó que decidió mantener en privado durante años el diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica (ELA) del fotógrafo debido a una petición expresa de él. “Él me pidió que no lo compartiera. Sé por qué me lo pidió”, señaló.

Según la actriz, Randall tomó desde el inicio la decisión de mantener en reserva su proceso con la enfermedad, una solicitud que ella y las personas cercanas respetaron.

Bullock reconoció que mantener el diagnóstico en secreto tuvo consecuencias en su experiencia personal. Durante un periodo prolongado, únicamente su hermana, Gesine Bullock-Prado, conocía la situación de salud de Bryan Randall.

La artista explicó que inicialmente consideró que podía afrontar las circunstancias sin informar a otras personas.

La situación coincidió con la pandemia de COVID-19 y con las responsabilidades de Sandra Bullock como madre de sus dos hijos, por lo que afirmó que la combinación de esos factores la hizo pasar por un periodo especialmente difícil.

Con el tiempo, decidió hablar con algunas personas cercanas, entre ellas Jennifer Aniston y Amanda Anka, esposa del actor Jason Bateman, uno de los conductores de SmartLess.

Sandra también aseguró que comenzó a experimentar el duelo por Bryan varios años antes de su fallecimiento.

“Creo que, en la etapa de su vida en la que se encontraba, tanto física como mentalmente, empecé a llorar la muerte de Brian cuatro años antes de que falleciera. Algo había cambiado”, dijo.

Y añadió: “Mi persona se fue mucho antes que el cuerpo. Creo que nunca lo asimilé hasta después de su muerte, porque uno se encuentra atrapado en una especie de cinta transportadora”.

Bryan Randall falleció el 5 de agosto de 2023, a los 57 años, después de aproximadamente tres años de se diagnosticado con ELA.

Cabe recordar que Bullock y Randall se conocieron en enero de 2015, cuando el fotógrafo trabajó en la celebración del quinto cumpleaños de Louis, hijo de la actriz.

Poco después comenzaron una relación y aparecieron públicamente como pareja en octubre de ese mismo año, durante el estreno de la película Our Brand Is Crisis.

En diciembre de 2021, Sandra Bullock se refirió públicamente a Bryan Randall y lo describió como el amor de su vida durante una entrevista en “Red Table Talk”. La relación se prolongó durante ocho años, hasta la muerte del fotógrafo.

Randall también participó en la crianza de Louis y Laila, los dos hijos que Bullock adoptó. El fotógrafo tenía además una hija, Skylar, de una relación anterior.

Después de la muerte de Bryan Randall, Gesine Bullock-Prado publicó un mensaje en redes sociales en el que destacó el papel de su hermana y del equipo de enfermeras que colaboró en los cuidados del fotógrafo.

La ELA es una enfermedad neurodegenerativa que afecta las células nerviosas responsables del control de los músculos.

Con el avance de la enfermedad, las personas pueden perder progresivamente la capacidad de hablar, comer, moverse y respirar. Actualmente no existe una cura para esta enfermedad, también conocida como enfermedad de Lou Gehrig.

Céline Dion llegó a necesitar altas dosis de Valium para poder ser funcional en su vida cotidiana como consecuencia del síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica que le fue diagnosticada en 2022 y que la alejó de los escenarios durante más de seis años.

La cantante canadiense, de 58 años, reveló los alcances reales de su condición en una entrevista reciente, en la que describió hasta qué punto la enfermedad limitó su movilidad y su capacidad de llevar una vida normal.

Hubo momentos en que Dion sufría un dolor tan debilitante que apenas podía caminar, y en ciertos días debía tomar una alta dosis de Valium simplemente para poder seguir adelante.

Esos episodios se presentaban de forma irregular, lo que da cuenta de la violencia y la imprevisibilidad de los síntomas.

“Es una condición progresiva”, afirmó la intérprete de “My Heart Will Go On” en declaraciones a Harper’s Bazaar. “No me gusta decir ‘enfermedad’”.

El síndrome de la persona rígida —conocido por sus siglas en inglés, SPS— es un trastorno neurológico que afecta a aproximadamente una de cada millón de personas, predominantemente mujeres de entre 20 y 50 años, y se considera de origen autoinmune según los Institutos Nacionales de Salud (NIH) de Estados Unidos.

Sus síntomas incluyen rigidez muscular, espasmos que pueden desencadenarse ante el tacto o el ruido, y dificultades progresivas para caminar.

La artista padeció síntomas durante 17 años antes de recibir un diagnóstico formal. Tras la confirmación, inició un programa de rehabilitación que incluyó medicación, fisioterapia, terapia vocal e inmunoterapia.

Para preparar su regreso a los escenarios, la artista adoptó una rutina de entrenamiento que combinó sesiones de pilates de 90 minutos tres veces por semana con clases de ballet dos días a la semana.

El esfuerzo físico se acompañó de una decisión de apertura pública sobre su proceso. En 2024, Céline Dion protagonizó el documental I Am: Céline Dion, en el que mostró de forma directa cómo la enfermedad afectó su cuerpo y su voz.

“Pagaron por entradas. Compraron mis discos. Me dieron ese lujo. Así que lo mínimo que puedo hacer es decirles que estoy viva”, afirmó para Harper’s Bazaar, al explicar su decisión de hablar abiertamente sobre su estado de salud.

Ahora, la cantante se prepara para una residencia en París a partir del 12 de septiembre, con más de una docena de fechas en el Plenitude Arena —el mayor recinto musical bajo techo de Europa—, que hasta hace poco se llamaba Paris La Défense Arena.

La demanda de entradas fue tan alta que ya tiene programada una segunda residencia en el mismo recinto para mayo de 2027.

“Ha pasado tanto tiempo. Me gustaría ofrecerles algo que les muestre cuánto los he extrañado”, dijo la artista en declaraciones al citado medio, en referencia a sus seguidores.

El anuncio del regreso lo hizo en marzo pasado, cuando Dion describió la oportunidad de volver a actuar como un regalo de cumpleaños para sí misma.

“Este año recibo el mejor regalo de cumpleaños de mi vida. Tengo la oportunidad de verlos, de actuar para ustedes”, escribió en su cuenta de Instagram.

Antes de la residencia en París, la cantante ya había dado señales de su recuperación al actuar en los Juegos Olímpicos de 2024 y en el evento 1001 Seasons of Elie Saab ese mismo año.

Cabe destacar que, para 2027, también tiene prevista una residencia en Las Vegas.

“Soy honesta, y no siempre es bonito”, dijo Céline Dion en la misma entrevista. “A veces son cosas felices, a veces tristes, pero eso se llama vida”.

Linda Blair, recordada estrella de El exorcista, enfrenta una demanda civil interpuesta por sus exvecinos de Acton, California, quienes aseguran haber vivido durante años con el temor constante de que los perros de su refugio escaparan y atacaran a sus animales.

Edgar Najar y su esposa relataron una serie de incidentes que, según afirman, les dejaron heridas físicas y un daño emocional que los llevó a abandonar el vecindario.

El más grave ocurrió en noviembre de 2022, cuando dos perros de raza pit bull presuntamente escaparon de la propiedad de Blair y atacaron a su caballo miniatura, llamado Blackie Lawless.

“Mi caballo es muy pequeño y todo lo que podía ver era un perro agarrado de sus patas traseras, mientras el otro le sujetaba la cabeza. Había sangre por todas partes”, declaró Najar al Daily Mail.

El hombre afirmó que, en medio de la confusión, fue derribado al suelo por sus otros animales en pánico y que su esposa recibió una mordida de uno de los perros. Para detener el ataque, Najar dijo que se vio obligado a dispararle a uno de los perros.

La escena, según sus propias palabras al tabloide británico, fue comparable a “una de esas escenas cuando vas de safari en África y ves a un león atacar a su presa en la naturaleza”.

“Ese era el tipo de miedo con el que teníamos que vivir durante 16 años. La pregunta de cada día era: ‘¿Va a ser seguro, o tienes que salir con un casco y algo más para protegerte solo para poder alimentar a tus caballos y ovejas?’. Fue traumático para todos nosotros”, aseguró.

La demanda civil presentada por los Najar contra Linda Blair y la Blair WorldHeart Foundation incluye cargos por negligencia, pérdida de propiedad, daños generales y gastos médicos.

El documento señala que, antes del ataque de noviembre de 2022, los demandados “ya tenían conocimiento de que poseían animales peligrosos en la propiedad”, y cita al menos otros dos incidentes previos en los que perros del refugio habrían ingresado al terreno de los vecinos.

Uno de esos antecedentes data de 2010, cuando la demanda alega que un perro de la propiedad de Blair entró al rancho de los Najar y atacó a su cerdo vietnamita, llamado Gerty, dejándolo en lo que describieron como un “agarre mortal”.

El animal fue rescatado por un amigo de Najar, quien disparó al perro. En ninguno de los dos episodios se presentaron cargos penales por los disparos.

La actriz negó todas las acusaciones en su respuesta legal y rechazó de forma categórica los señalamientos de Najar. Cuando fue abordada en su propiedad, se limitó a decir que sus perros estaban “bien”.

La Blair WorldHeart Foundation opera desde 2003 como una organización sin fines de lucro dedicada a la rehabilitación y adopción de perros maltratados, abandonados o descuidados.

Según un trabajador del refugio que habló sin revelar su identidad, entre cinco y siete empleados atienden a los animales las 24 horas del día, con ejercicio diario y revisiones veterinarias regulares.

“Ella solo les da la comida de mejor calidad y todos están bien”, afirmó el empleado.

El médico internista Mateo Levine-Ledezma, quien visitó el refugio hace diez años y adoptó un pit bull de la fundación, dijo haber quedado bien impresionado con el personal y el cuidado de los animales.

Pero añadió una reserva ante los hallazgos recientes: “A veces se trabaja con buenas intenciones y buen corazón, pero la pregunta más importante es si otros canes están siendo perjudicados. Si es así, no hay manera de defender eso”.

A los 15 años, Linda Blair ganó el Globo de Oro y obtuvo una nominación al Oscar por su papel de Regan MacNeil en El exorcista (1973).

Taylor Sheridan puso fin a uno de los proyectos derivados más esperados de Yellowstone. El creador de la exitosa serie confirmó que el spin-off 6666, anunciado hace varios años y centrado en el histórico Four Sixes Ranch de Texas, no llegará a producirse. La decisión responde a una razón personal: Sheridan se convirtió en copropietario del verdadero rancho y siente un compromiso especial por proteger la realidad de quienes trabajan ahí.

“No va a haber uno. Nunca ficcionalizaría ese rancho. La gente pensaba que iba a ser algo, pero nunca haría eso”, afirmó Sheridan durante su entrevista para el podcast Rodeo Time.

La idea de esta serie derivada data de 2021 y ganó fuerza durante la cuarta temporada de Yellowstone, cuando Jimmy Hurdstro (Jefferson White), fue enviado por los Dutton a Texas para aprender a trabajar como un verdadero cowboy. El personaje pasó parte de la trama en el Four Sixes Ranch, conocido dentro de la serie como 6666, y esa historia llevó a los espectadores a pensar que Sheridan preparaba una nueva producción derivada.

La propuesta del spin-off contemplaba seguir a Jimmy en su nueva etapa en Texas. White incluso habló con entusiasmo del proyecto en 2021, cuando describió la posibilidad de mostrar “el mundo real, crudo y nada glamuroso de la ganadería”. Sin embargo, con el paso de los años, 6666 quedó en el limbo y las noticias sobre su futuro fueron cada vez menos frecuentes.

Ahora, Sheridan asegura que las escenas de Jimmy en el rancho ya cuentan, por sí mismas, una historia completa. “Tengo en mi computadora todas las escenas de Jimmy en el 6666, las he sacado y unido, y forman su propia pequeña película perfecta. Lo ves llegar allí como un inadaptado y marcharse como un hombre y un cowboy respetado”, relató.

El rancho cambió la perspectiva de Sheridan

El famoso productor de televisión dio marcha atrás con el spin-off de 6666 luego de que adquiriera la histórica propiedad junto con un grupo de inversionistas. El rancho de Texas, que ostenta una larga tradición vinculada a la ganadería y la cultura del Oeste, pasó a tener para el creador de Yellowstone un significado que iba mucho más allá de la ficción.

“Si iba a intentar hacer algún tipo de programa sobre el 6666, ahora estaría inventando mentiras, tendría que inventar un drama”, explicó. “No podemos simplemente ver a un chico aprender a lanzar una cuerda en cada episodio. Así que ahora estaría trivializando y ficcionalizando algo donde personas reales trabajan y crían a sus familias”, añadió.

“Nunca podría hacerles eso. Nunca podría hacérselo a los cowboys que se han dedicado a esto y a todos los que trabajan en ese rancho”, afirmó. “Soy muy protector con los Sixes y es una gran responsabilidad ser la persona que tiene que proteger ese rancho, así que tengo que ser muy, muy cuidadoso con él”.

La decisión coincide con la incertidumbre que Jefferson White había expresado meses atrás sobre el proyecto. Consultado por Daily Mail, el actor respondió que no sabía si regresaría para 6666. “Todavía cruzo los dedos, pero también estaría agradecido si pudiera hacer más y estoy agradecido por lo que pude hacer. No quiero ser egoísta. Sacamos mucho provecho de esa serie”, dijo, según Us Weekly.

Hasta el momento, el universo de Yellowstone se ha expandido con 5 series derivadas. La franquicia ya dio origen a las precuelas 1883 y 1923, mientras que Marshals, protagonizada por Luke Grimes como Kayce Dutton, continúa la historia desde otro punto de vista.

A ellas se suman Dutton Ranch, centrada en Beth Dutton y Rip Wheeler, y 1944, la próxima precuela situada décadas después de los acontecimientos de 1923. The Madison, por su parte, surgió inicialmente como un proyecto vinculado a Yellowstone, aunque posteriormente se desvinculó de ese universo.

Madonna festejó su cumpleaños número 68 en la isla griega de Corfú junto a cinco de sus seis hijos y su pareja, Akeem Morris, el domingo 16 de agosto.

La cantante publicó una serie de fotografías de los festejos en su cuenta de Instagram el martes 18, con una leyenda que resumía el espíritu de la velada.

“¡Es mi cumpleaños! ¡A comer, a rezar, a amar, a beber, a bailar, a romper platos, a dar de comer a los gatos! ¡Gracias, Dios!”, escribió al pie de la publicación, en la que etiquetó la finca privada Villa Ortholithi, en Corfú.

De sus seis hijos, cinco estuvieron presentes: Lourdes León, de 29 años; Rocco Ritchie, de 26; Mercy James, de 20; y las gemelas Stella y Estere, de 13. Su hijo David, de 20, no aparece en ninguna de las imágenes difundidas en la publicación.

Morris, de 30 años, también figura en varias de las fotografías junto a la familia.

Los festejos tuvieron lugar en el pueblo de Kouramades, donde el grupo se reunió en una taberna tradicional para la cena de cumpleaños.

La noche incluyó música en vivo, baile y la costumbre griega de romper platos, práctica que la propia cantante mencionó en su publicación de Instagram.

Durante la semana en Grecia, el grupo disfrutó de tiempo en el mar y recorrió distintos puntos de la región.

Madonna también visitó los monasterios de Meteora, uno de los conjuntos monásticos más reconocidos del país.

En la cena, Lourdes y Rocco fueron fotografiados tomados de la mano en un baile en círculo al ritmo de una banda en vivo.

Fueron Rocco y Mercy quienes presentaron a su madre la tarta de cumpleaños: una pieza con forma de corazón decorada con un ojo en glaseado blanco y dorado y velas encendidas.

Morris posó junto a las gemelas Stella y Estere en el exterior del lugar durante los festejos.

Para la velada principal, la artista eligió un diseño de la colección Alta Moda 2026 de Dolce & Gabbana: un vestido largo de base azul pálido con bordados en oro, lentejuelas y flores tridimensionales en tonos rosa, rojo y amarillo. Lo completó con un tocado floral que retomaba los motivos del vestido, sandalias doradas de tacón y joyería de gran volumen.

En otra de las noches del viaje lució un conjunto blanco compuesto por un vestido de encaje con transparencias, ceñido a la cintura con un cinturón a juego y capas de collares y cruces.

Las fotografías de esa velada muestran a los invitados reunidos en torno a una larga mesa al aire libre bajo hileras de luces, varios de ellos también vestidos de blanco.

La artista eligió como banda sonora de la publicación “B-Day Song”, con M.I.A., incluido en la edición de lujo del álbum MDNA en 2012. La canción fue escrita por Madonna, M.I.A. y el productor Martin Solveig, quien también participó en la producción.

Entre los momentos que circularon en redes sociales, una imagen de la cantante con gatos fue uno de los más comentados por los seguidores de la artista, en línea con el espíritu desenfadado de su publicación.

La publicación llega horas después de que Madonna recibiera 11 nominaciones en los MTV Video Music Awards 2026, la cifra más alta entre todos los artistas de la ceremonia.

Entre las categorías figuran artista del año, canción del año y mejor colaboración por “Bring Your Love” junto a Sabrina Carpenter, extraída de su álbum Confessions II, publicado en julio, así como video del año por Confessions II: The Film.

Taylor Swift la sigue con nueve nominaciones, mientras que Ariana Grande y Carpenter acumulan siete cada una.

Johnny Depp podría estar ante una de las oportunidades más importantes de su regreso a Hollywood. El actor se encuentra en conversaciones para volver como el capitán Jack Sparrow en una sexta película de Piratas del Caribe, y la cifra que podría recibir por retomar el personaje rondaría los US$22,5 millones.

La posibilidad de su regreso tomó fuerza después de que Jerry Bruckheimer, productor de la franquicia, confirmara que hay negocioaciones. “Estamos hablando con Johnny, estamos trabajando en un guion y esperamos poder sacar esto adelante”, declaró a Deadline.

El dato sobre los US$22,5 millones proviene de un oferta anterior. Durante el juicio por difamación que Depp sostuvo contra Amber Heard en 2022, su agente Jack Whigham declaró que el actor iba a recibir esa cantidad por protagonizar una sexta película de la saga. Sin embargo, el panorama cambió y Disney terminó alejándose del intérprete.

¿Qué se sabe de ‘Piratas del Caribe 6′?

Por ahora, la nueva entrega todavía se encuentra en desarrollo. La franquicia, que comenzó en 2003 con Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra, ha recaudado más de US$4.500 millones con sus cinco películas.

El eventual retorno de Depp tampoco significaría necesariamente que Jack Sparrow vuelva a ocupar el mismo lugar central que tuvo en las primeras películas. Reportes recientes señalan que el proyecto contempla una nueva protagonista interpretada por Margot Robbie, mientras que Sparrow podría tener una participación secundaria.

Cabe recordad que tiempo atrás, Depp había descartado públicamente la posibilidad de volver. Durante el juicio de 2022, cuando se le preguntó si regresaría a Piratas del Caribe, aseguró que no lo haría aunque Disney le ofreciera “US$300 millones y un millón de alpacas”.

El retorno de Johnny Depp a las superproducciones

La carrera de Depp sufrió un fuerte golpe a raíz de sus enfrentamientos judiciales con Heard. En 2020, el actor perdió una demanda por difamación en Reino Unido contra The Sun, después de que el periódico lo describiera como “maltratador de esposas”. Posteriormente, Warner Bros. le pidió que abandonara su papel de Gellert Grindelwald en la franquicia Fantastic Beasts.

En 2022, en cambio, Depp ganó una demanda por difamación contra Heard en Estados Unidos. El jurado determinó que la actriz lo había difamado en un artículo de opinión publicado en The Washington Post. Heard también obtuvo un fallo favorable en una de sus contrademandas.

Después de aquellos procesos, Depp redujo su presencia en grandes producciones de Hollywood y optó por proyectos de menor escala. Su regreso progresivo al cine incluyó Jeanne du Barry, película francesa de 2023 en la que interpretó al rey Luis XV, y Modì, estrenada posteriormente.

Ahora, Depp tiene dos producciones que podrían darle un nuevo impulso a su carrera. La primera es Ebenezer: A Christmas Carol, una adaptación de la novela de Charles Dickens dirigida por Ti West, en la que interpreta a Ebenezer Scrooge. El elenco incluye a Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley e Ian McKellen.

El segundo proyecto es Day Drinker, un thriller de acción previsto para 2027 en el que comparte reparto con Penélope Cruz, su compañera en Piratas del Caribe: navegando en aguas misteriosas, y Madelyn Cline.

El material mostrado, aún en fase de storyboard y con música provisional, arrancó una ovación del público asistente.

La secuencia arranca con Homero Simpson y sus vecinos en un partido de los Springfield Isotopes. Una pelota de béisbol sale disparada de las gradas y desata una persecución que arrastra a prácticamente todos los habitantes de la ciudad.

La carrera pasa por la taberna de Moe, donde los huevos encurtidos del local son confundidos con la pelota; luego continúa por una sala de urgencias, calle abajo y hasta el interior de la Cervecería Duff.

Allí, Homero cae en un tanque de cerveza y termina expulsado por una chimenea de la fábrica, para aterrizar de vuelta en el estadio.

Bart recoge la pelota con total indiferencia, provocando el célebre grito de “¡D’oh!” —no solo de Homer, sino de todos los que lo acompañaron en la persecución.

El material proyectado estuvo compuesto en su mayor parte por storyboards en color con música temporal, entre la que los presentes identificaron un pasaje del compositor Jan De Bont para la película Speed.

Aunque la animación no era definitiva, la secuencia circuló en redes sociales minutos después de su presentación: a diferencia de la Comic-Con de San Diego, la seguridad de D23 permitió a los asistentes grabar con sus dispositivos.

El tono de la escena remite al episodio de la temporada 3 de Los Simpson titulado “Homero at the Bat”, con una cadena de gags que recuerdan a las grandes secuencias de los Looney Tunes, repletas de cameos de personajes secundarios.

Entre ellos aparece Jacques Brunswick, un personaje de los primeros tiempos de la serie, al que se le ve arrojado contra el urinario de un baño.

Fue la presidenta de Disney Entertainment, Dana Walden, quien introdujo el material ante el público de D23 tras un intercambio en pantalla con Bart Simpson.

“Este filme no sale hasta el próximo septiembre, así que lo que van a ver es muy preliminar. Normalmente no mostraríamos algo tan temprano, pero Bart insistió. Y cuando vimos este material, acordamos que ustedes son el público perfecto para verlo primero”, dijo Walden.

¿De qué tratará la nueva película de “Los Simpson”?

Los detalles argumentales de The New Simpsons Movie son escasos.

El creador de la serie, Matt Groening, ya había ofrecido una pista —o quizás un guiño— en la Comic-Con de San Diego en 2025.

“No debería decir esto, pero quería hacer una película de Los Simpson que fuera el musical de El planeta de los simios. Solo necesitamos los derechos de El planeta de los simios”, declaró Groening con ironía.

El propio creador tiene una relación conocida con esa franquicia: en el episodio de la temporada 7 “A Fish Called Selma”, de 1996, la serie ya incluyó un número musical titulado Stop the Planet of the Apes, I Want to Get Off!, interpretado por el personaje Troy McClure.

El showrunner Matt Selman fue algo más críptico al referirse a las posibilidades de la nueva entrega. “Hay muchas tecnologías nuevas que serían divertidas de explorar. Eso es lo que diré”, señaló.

Lo que sí queda claro a partir del material presentado es que la persecución de una pelota de home run en el estadio de los Isotopes forma parte de la trama, aunque hasta qué punto será el eje central del filme es algo que el estudio no ha confirmado.

El anuncio de la secuela se realizó en septiembre de 2025 con el eslogan “Homer’s coming back for seconds”. La primera película, estrenada el 21 de julio de 2007, recaudó 536,7 millones de dólares en todo el mundo.

Aquella cinta obtuvo nominaciones al mejor largometraje de animación en los BAFTA, los Globos de Oro, los Critics Choice y los Annie Awards, aunque no logró entrar en la terna de los Óscar de ese año, dominada por Ratatouille, de Brad Bird para Pixar.

The New Simpsons Movie llegará a las salas de cine el 3 de septiembre de 2027. Para cuando se estrene, Los Simpson estará a punto de lanzar su temporada 39.

Hayden Panettiere, quien murió el 16 de agosto a los 36 años, reveló en sus últimas declaraciones públicas que el rodaje de Héroes fue su “salvación” en un período en que el consumo de opioides y alcohol amenazaba con salirse de control.

El elenco de la serie, dijo, la mantuvo a flote en lo que definió como un momento muy decisivo de su vida.

La actriz interpretó a la animadora Claire Bennet desde 2006 y habló sobre esa etapa con una franqueza poco habitual.

“Mi salvación fue que no podía ser un desastre mientras estaba en el set trabajando”, declaró a People en 2022. “Pero las cosas seguían descontrolándose fuera del set. Y a medida que fui creciendo, las drogas y el alcohol se convirtieron en algo sin lo que casi no podía vivir”.

La serie, emitida por NBC, se convirtió en un éxito de audiencia desde su primera temporada, en parte gracias al eslogan “Salva a la animadora, salva al mundo”.

Panettiere, que hasta entonces era conocida principalmente por un público infantil y adolescente a través de películas como Tiger Cruise, Sueños sobre hielo y Racing Stripes, pasó a ser un nombre reconocido a nivel masivo.

En su libro de memorias This Is Me: A Reckoning, publicado este año, describió su papel en Héroes como “liberador, como una liberación total del cuerpo”.

En declaraciones a BuzzFeed, sostuvo: “Crecí en ese set y tuve mucha suerte de tener a esas personas a mi alrededor. Fuera del trabajo, me enfrentaba por primera vez a los paparazzi y a que me quitaran mi libertad, prácticamente de la noche a la mañana”.

Y añadió: “El elenco de Héroes realmente me mantuvo con los pies en la tierra en un momento muy decisivo de mi vida. No digo que no hiciera cosas malas —definitivamente era una rebelde—, pero me salvaron de meterme en todo tipo de problemas”.

Describió el ambiente en el set como “un sueño hecho realidad” y “el mejor entorno”. “Todo el mundo estaba feliz todo el tiempo, incluso en las escenas intensas”, afirmó.

También habló de la “relación muy, muy personal” que desarrolló con la sangre falsa que requería su personaje.

“Mi pelo fue rosa durante tres o cuatro años, porque en aquella época era solo jarabe de maíz y colorante rojo”, señaló. “Pasas 12 horas en eso y se pega a todos los pelitos del cuerpo y a la ropa. Pero yo aguantaba la sangre falsa sin problema, con tal de estar en ese ambiente y con esa gente otra vez”.

Pese a ese afecto por la serie, Hayden Panettiere reconoció que le costó aceptar el deterioro en la calidad de los guiones en las temporadas finales, aunque nunca lo expresó abiertamente.

“Los guiones llegaban tan rápido y teníamos tan poco tiempo que realmente habríamos puesto un palo en la rueda”, explicó a The Hollywood Reporter.

Tras Héroes, que se extendió por cuatro temporadas hasta 2010, la actriz protagonizó otra serie de NBC, Nashville, estrenada en 2012.

En ese programa, las tramas de su personaje —la cantante de country Juliette Barnes— coincidieron con frecuencia con sus propias circunstancias reales, entre ellas sus problemas con las drogas y el alcohol y la depresión posparto que atravesó tras el nacimiento de su hija Kaya, hoy de 11 años.

Panettiere señaló a THR que, de haber tenido entonces la perspectiva que tiene ahora, habría pedido a los productores: “Por favor, no me arrastréis por el barro constantemente. Estoy dispuesta a hacerlo de vez en cuando, pero me pasa factura”.

El creador de “Héroes” recuerda a Hayden Panettiere

Tim Kring, creador y productor ejecutivo de Héroes, describió a Panettiere como “una actriz de talento singular” con “una comprensión profunda de la naturaleza humana”.

Kring recordó que la primera audición de la actriz, a los 16 años, fue un momento en que su designación para el papel resultó prácticamente inevitable.

“Aunque segura de sus capacidades, seguía siendo sin artificios, dulce y siempre abierta a las sugerencias”, escribió en Variety. “Fue un hecho consumado que encarnaría el papel de Claire Bennet desde el momento en que la conocimos”.

El productor evocó una cualidad técnica que llamaba la atención de todo el equipo: si una escena requería que Panettiere llorara, podía hacerlo con intensidad durante 12 tomas seguidas.

Al corte, volvía a escribirle mensajes a sus amigos o reía con sus compañeros de reparto, hasta que el director pedía acción de nuevo.

“Era un placer trabajar con ella, profesional, alegre y dispuesta a arriesgarse y a experimentar con una escena”, señaló.

Kring apuntó que la línea entre el personaje y la actriz se fue difuminando con el tiempo: “En Héroes, la frontera entre dónde terminaba Claire Bennet y dónde empezaba Hayden se convirtió en una línea borrosa”.

Nunca tuvo que cambiar su forma de hablar para ser Claire Bennet; era la cadencia vocal de Hayden la que el equipo de guionistas aprendió a escribir.

El productor también evocó un intercambio posterior al final de la serie. Años después del cierre de Héroes, cuando contactó al agente de la actriz para un nuevo proyecto, Panettiere lo llamó de inmediato y lo reprendió con humor.

“No tienes que llamar a mi agente. No seas tan de Hollywood. Simplemente coge el teléfono y llámame”, relató Kring para la revista.

Este lunes 17 de agosto, los hijos de Robin Williams reactivaron la cuenta oficial de Instagram del actor, la cual permanecía inactiva desde su muerte en 2014. Zak, Zelda y Cody Williams decidieron recuperar el perfil con un objetivo muy específico: crear un espacio de contenido auténtico que permita hacer frente al uso de su imagen y su voz en producciones generadas con inteligencia artificial (IA).

La decisión se concretó casi un mes después de la fecha en que el protagonista de Patch Adams hubiera cumplido 75 años.

“Estamos agradecidos de ver a nuevas generaciones descubriendo su trabajo mientras los fans de siempre continúan celebrando la alegría que llevó a sus vidas”, escribieron sus hijos en el comunicado publicado en el perfil de Instagram.

Los hermanos también señalaron que el avance de la tecnología los llevó a plantear una nueva función para la cuenta. “A medida que la tecnología evoluciona, queremos que este sea un lugar seguro y confiable donde las historias, fotos, videos y recuerdos compartidos reflejen su legado con autenticidad, calidez y cuidado”, expresaron.

Para los hijos de Robin Williams, la cuenta permitirá recuperar momentos reales de su carrera y de su vida frente a la proliferación de contenidos digitales de tipo deepfake.

“Esta es nuestra manera de compartir su talento único y su humor con el mundo, incluidos los momentos que nos hicieron reír a nosotros y a tantos de ustedes, mientras recordamos la extraordinaria vida y obra de nuestro papá”, agregaron. “Él continúa inspirándonos y haciendo felices a personas de todo el mundo”.

Zelda Williams, quien ha sido la más crítica de sus hermanos frente al uso de inteligencia artificial con la imagen de su padre, reconoció que la reaparición de la cuenta podía haber impactado a algunos seguidores. En una historia publicada en su propio perfil, pidió disculpas a quienes pudieran sentirse afectados por volver a encontrarse con actividad en la página del actor.

“Créeme, sé que es un poco extraño”, escribió Zelda. Sin embargo, explicó que recuperar el espacio también representa una forma de combatir las recreaciones digitales de Robin Williams.

“Convertir ese espacio en uno donde la gente pueda encontrar clips y fotos auténticos de él es una de las mejores formas que hemos encontrado ahora para luchar contra el abuso desenfrenado de su voz y su imagen aquí”, afirmó.

La actriz y directora ya había expresado públicamente su rechazo a los videos creados con IA que utilizan la imagen de su padre. En 2025, pidió a los usuarios que dejaran de enviarle este tipo de contenidos y cuestionó que la tecnología redujera el legado de artistas reales a imitaciones digitales.

“Por favor, dejen de enviarme videos de papá hechos con IA”, escribió entonces. “Dejen de creer que quiero verlos o que los entenderé; no quiero y no lo haré”.

“No están haciendo arte”, sostuvo. “Están haciendo salchichas asquerosas y ultraprocesadas con las vidas de seres humanos, con la historia del arte y la música, y luego se las meten por la garganta a otra persona esperando que les dé un pequeño pulgar arriba y un ‘me gusta’”.

Un par de años más atrás, durante la huelga del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) en 2023, ya había denunciado el uso de la voz de su padre para generar contenido mediante IA. . Entonces calificó esas recreaciones como “personalmente perturbadoras” y advirtió sobre el riesgo de utilizar modelos capaces de reproducir a intérpretes que ya no pueden dar su consentimiento.

Hayden Panettiere murió sin que se conozca públicamente si dejó un testamento o fideicomiso, lo que abre una disputa legal sobre el destino de su patrimonio —que incluiría residuales de sus series y franquicias cinematográficas— y plantea interrogantes sobre quién administrará los bienes que heredará su hija de 11 años, Kaya.

La actriz, que alcanzó reconocimiento internacional con las series Héroes y Nashville y la franquicia Scream, falleció a los 36 años sin estar casada.

Kaya vive en Europa con su padre, el exboxeador Wladimir Klitschko, quien tiene la custodia de la menor.

Tres abogados especializados en derecho sucesorio de California analizaron los distintos escenarios posibles para la distribución del patrimonio de Panettiere, según exista o no un plan de sucesión.

“Si tiene un fideicomiso, los bienes se pagarían al patrimonio del fideicomiso y este los distribuiría a los beneficiarios”, explicó el abogado Jonathan Forster a People.

Y agregó: “Si murió con un testamento, pasaría por el proceso de sucesión de California y llegaría a las personas nombradas en ese documento. Y si murió sin testamento, se aplicarían las leyes de intestato de California, y su hija lo recibiría todo”.

Si la estrella no dejó ningún instrumento legal, la legislación californiana determinaría automáticamente el destino de sus bienes.

El abogado Marc M. Stern describió ese sistema como “un testamento gratuito” para los residentes del estado: “Bajo la ley de California, si eres residente, te dan lo que yo llamo un testamento gratuito. No tienes que pagarlo. Todo el mundo que vive en California tiene un testamento, y tu propiedad va a tus herederos”.

En el caso de Panettiere, señaló, “lo más probable es que su propiedad vaya a su hija”.

El abogado Jordan Matthews precisó que los padres de la actriz probablemente no heredarían bajo las reglas de intestato, dado que Panettiere deja una hija menor.

Aun así, algunos activos —como seguros de vida o cuentas de retiro— podrían transferirse directamente a beneficiarios designados, lo que abriría la posibilidad de que otras personas, incluidos sus padres, recibieran ciertos bienes de forma independiente al proceso sucesorio.

Dado que Kaya es menor de edad, no podría administrar directamente una herencia de magnitud. “El patrimonio de California no puede ir a una persona menor, y tendrá que ir a algún tipo de instrumento de protección para la hija hasta que cumpla 18 años”, afirmó Stern en declaraciones a la revista.

De no existir un fideicomiso, un tribunal ordenaría la creación de una tutela judicial. “El dinero iría al patrimonio de la tutela, y la persona designada para representarla sería quien controlaría los fondos”, advirtió Forster a People.

Aunque Klitschko tiene la custodia de Kaya, eso no le garantiza automáticamente el control sobre su herencia. “En California, puede haber una tutela del patrimonio y una tutela de la persona”, aclaró Stern.

El mismo abogado señaló que el padre sería el candidato natural para administrar los bienes, pero advirtió que los abuelos maternos también podrían solicitarlo ante un juez, aunque lo consideró poco probable dado que Klitschko tiene la custodia exclusiva.

El hecho de que Kaya resida fuera de Estados Unidos añade otro elemento de dificultad al proceso. “Los montos que vayan a su hija deberán mantenerse en una tutela supervisada por un tribunal aquí, en California, ya que es donde se encuentran los activos, aunque la hija viva en el extranjero”, explicó Forster.

El patrimonio también podría incluir ingresos futuros derivados de residuales y regalías. Los pagos de residuos pueden continuar después de la muerte de un intérprete y se transfieren al fideicomiso o al patrimonio según los acuerdos vigentes.

Stern, socio del estudio Greenberg Glusker, enumeró entre los activos posibles “cuentas corrientes, cuentas de efectivo, cuentas de corretaje, bienes inmuebles, residuales y regalías”, en declaraciones al citado medio, entre ellos los potenciales pagos de Héroes, Nashville y la franquicia Scream, así como regalías por memorias.

Matthews señaló que quien sea designado tutor del patrimonio de Kaya también tendría la responsabilidad de recaudar esos ingresos: “Esta obligación incluye cobrar los residuales, si los hay, basados en cualquiera de los roles de Hayden en ciertos programas y películas”, y que probablemente debería presentar una rendición de cuentas anual ante el tribunal.

Otros posibles activos incluyen derechos de propiedad intelectual, licencias y los derechos sobre el nombre, imagen y semejanza de la actriz. “Depende realmente del activo específico y de los derechos asociados a ese activo”, precisó Forster a People.

Si la tutela judicial queda establecida, Kaya accedería al control de los fondos al cumplir 18 años. Un fideicomiso, de haber existido, podría haber diferido esa transferencia hasta los 25 o 30 años, o incluso durante toda la vida de la beneficiaria, según explicó Stern a People.

Un sitio web clasifica a las celebridades según su “aura”, un concepto de la jerga juvenil que describe la frialdad, presencia y carisma que algunos famosos irradian de forma aparentemente espontánea.

La plataforma, llamada Aura100, convierte ese término difuso en un marcador en tiempo real, con actores, músicos, deportistas y creadores de contenido compitiendo por el primer puesto.

El sistema funciona mediante enfrentamientos directos: los usuarios eligen entre dos famosos cuál tiene más aura, y esos votos determinan una clasificación que se actualiza de forma continua.

Al momento de la publicación, los actores Ryan Gosling y Keanu Reeves encabezan el ranking, seguido por Robert Downey Jr., Cillian Murphy, Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger, Johnny Depp y Robert Pattinson.

En los puestos uno y dos se ubican respectivamente el rapero Kanye West y el retirado futbolista Cristiano Ronaldo.

La plataforma también registra el movimiento semanal de cada figura. Christopher Nolan, A$AP Rocky y Khaby Lame figuran entre los que más posiciones perdieron en los últimos días.

Spike Lee, en cambio, lidera las subidas de la semana con un salto de 12 puestos hasta el lugar 35.

El sitio cuenta con 169 perfiles individuales, cada uno con su puntuación y posición en el ranking, y permite nominar a figuras que aún no estén incluidas.

Según la propia descripción de Aura100, el aura “no es la fama, no es la cantidad de seguidores. Es aquello que no se puede comprar, falsificar ni explicar del todo”.

Entre los factores que el sitio enumera se encuentran la “presencia” al entrar a un lugar, la “individualidad” y un intangible “factor X”.

¿Qué es “farmear aura”?

La Generación Alfa —nacidos entre 2010 y 2024— y los miembros más jóvenes de la Generación Z —nacidos entre 1997 y 2012— popularizaron el concepto de “aura farming” para describir las acciones que una persona realiza con el fin de potenciar su propia imagen de frialdad o carisma.

La trampa está en el intento: si se nota el esfuerzo, el efecto se revierte.

Uno de los ejemplos más citados en redes es el de un video viral en el que un adolescente baila con indiferencia sobre una lancha de carreras.

La escena se convirtió en un modelo de lo que significa “farmear aura” con éxito, e incluso inspiró una tendencia de baile.

Jeff Hancock, director fundador del Laboratorio de Medios Sociales de la Universidad de Stanford y profesor de comunicación, explicó que un aspecto central del aura es “cultivar un estatus o un misticismo”.

No se trata únicamente de ser cool en el sentido tradicional: “La ambigüedad también es realmente importante”, señaló.

Timothée Chalamet y Frank Ocean son dos de los nombres más citados cuando se habla de figuras con aura genuina.

Rihanna es considerada por muchos como la reina del concepto. Incluso figuras históricas como James Dean y Greta Garbo irradian aura en sus fotografías en blanco y negro, según Hancock.

El lingüista Adam Aleksic, autor del libro Algospeak: How Social Media Is Transforming the Future of Language, explicó que tanto “aura farming” como su primo cercano, el “clip farming” —hacer algo deliberadamente para volverse viral—, toman prestada la jerga de los videojuegos.

En los juegos, “farmear” implica acumular puntos de experiencia para subir de nivel.

“Hay una aplicación creciente de términos del lenguaje de los videojuegos al habla cotidiana”, dijo Aleksic. “El mundo de los deportes siempre influyó en el lenguaje. Ahora los videojuegos se vuelven más relevantes culturalmente y empezamos a tomar prestado su vocabulario”.

Melvin Williams, profesor asociado de comunicación y estudios de medios en la Universidad Pace, señaló que la práctica juvenil de crear lenguaje codificado para describir experiencias sociales no es nueva.

“Los términos ‘aura farming’ y ‘clip farming’ ilustran la fuerte dependencia de las redes sociales de la Generación Z y la Generación Alfa, así como el papel de los medios digitales en casi todas sus formas de socialización”, afirmó.

Hancock añadió que estas expresiones en constante evolución pueden hacer que los padres sientan que sus hijos hablan otro idioma. “Pero no están solos en sentirse excluidos. Y eso es intencional”, concluyó.

El accidente con una cebra que condicionó los últimos veinte años de vida de Hayden Panettiere fue mucho más que un incidente de rodaje.

Según reveló la propia actriz en su libro de memorias, ese episodio disparó una cadena de dolor físico que sostuvo su dependencia a los opioides hasta el final de sus días.

La actriz murió el domingo en Greenville, Carolina del Sur, a los 36 años, en circunstancias que las autoridades investigan como un posible caso de sobredosis.

Panettiere tenía 14 años cuando viajó a Sudáfrica para filmar Rayas: una cebra veloz, una película sobre una cebra que sueña con competir en el Derby de Kentucky.

Con apenas uno o dos paseos previos a caballo, pasó seis semanas aprendiendo a montar como jockey y ejecutó ella misma todas las escenas de acción, incluidas carreras a alta velocidad junto a pura sangres, según declaró en entrevistas de la época.

En un momento del rodaje, el animal la lanzó al suelo. El resultado: una conmoción cerebral, un severo latigazo cervical y lesiones en dos vértebras del cuello.

La artista no lo contó públicamente hasta este año, en sus memorias This Is Me: A Reckoning, publicadas en mayo de este año.

“Mantuve la boca cerrada y aguanté el dolor en mi espalda y cuello”, escribió. “Más de 20 años después, estas lesiones todavía me molestan”.

El libro también reveló que, cada vez que la lesión se reagudizaba, la actriz recurría a los opioides.

Una fuente cercana a su entorno señaló que “el accidente se convirtió en algo mucho más que algo que le ocurrió a Hayden en un set de filmación cuando era adolescente”.

Otra persona próxima a la actriz precisó que “la adicción de Hayden tenía muchos elementos complicados y nadie debería reducirla a un solo evento. Pero el dolor físico era real”.

En ese sentido, la fuente aseguró que “ella relacionaba el mayor consumo de opioides con la recaída de su lesión en el cuello, y era algo con lo que seguía lidiando décadas después del accidente”.

Y concluyó: “Fue lo que realmente impulsó su espiral descendente hacia las drogas y la depresión”.

La dependencia a las sustancias no comenzó, sin embargo, con ese accidente. Hayden Panettiere había reconocido en distintas ocasiones que empezó a consumir lo que llamaba “pastillas de la felicidad” a los 15 años para mostrarse más animada en entrevistas.

Años después, la situación se agravó con una depresión posparto que siguió al nacimiento de su hija Kaya en 2014.

“Me volqué en el vino, lo que en última instancia me llevó a una dependencia del alcohol. Era la forma en que sobrevivía cada día”, declaró la actriz.

Aunque recibió tratamiento, señaló que la “causa raíz” de su alcoholismo —la depresión— nunca fue atendida de forma suficiente.

En sus memorias, que llegaron a la lista de los más vendidos del New York Times, describió ese período como el momento en que dejó de “huir de mí misma”.

“Cuando estás sentada con tus sentimientos, completamente sobria, hay poco espacio para la negación. Pero en esos largos espacios vacíos, empiezas a crecer”, escribió.

En una entrevista de 2022, reconoció que mantenerse sobria era “una batalla de cada día”.

El severo dolor de espalda previo a su muerte

Meses antes de morir, Hayden Panettiere arrastraba un deterioro físico que sus allegados describieron como alarmante.

Su peluquero y amigo de larga data, Erick Orellana, reveló en una entrevista publicada el 17 de agosto que la actriz “sufrió mucho a principios de este año con su espalda. En un momento, incluso le costaba mover las piernas”.

En marzo, Panettiere fue fotografiada en el aeropuerto LAX con muletas. En mayo, en una entrevista con la revista Women’s Health, describió un episodio que la dejó sin poder caminar: “Me desperté y sentí solo hormigueos desde la cintura hacia abajo. No podía doblar los dedos de los pies ni levantar el pie en absoluto”.

La actriz contó que ningún médico fue capaz de darle “una respuesta sólida” sobre el origen del problema.

“Fue así durante tanto tiempo que me quedé pensando: ‘¿Voy a estar paralizada el resto de mi vida? Es lo más aterrador que me ha pasado físicamente, sin duda’”, afirmó en esa entrevista.

Orellana indicó que, según su conocimiento, Panettiere “estaba empezando a recuperarse” de sus problemas de espalda cuando murió.

La estrella fue encontrada inconsciente en un apartamento de Airbnb en Greenville a las 13:51 del domingo. Una operadora del número de emergencias describió una paro cardiorrespiratorio; minutos después, otro operador mencionó una posible sobredosis.

Hayden Panettiere fue declarada muerta a las 14:32. La autopsia practicada por la Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville no encontró “signos de trauma que pudieran haber contribuido a la muerte”, según informó el propio médico forense. La investigación permanece abierta.

Este escenario, normalmente reservado para la grabación de éxitos internacionales, ahora es el espacio donde la cantante de 58 años recupera su fuerza luego de enfrentar el síndrome de la persona rígida, una afección neurológica rara que impactó de manera profunda su rutina y su carrera.

La noticia de que Dion retomará sus presentaciones en vivo generó expectativa entre sus seguidores. Según un reportaje de Harper’s Bazaar, la artista inicia una nueva etapa tras años de incertidumbre y tratamientos intensivos.

La residencia de cinco semanas en París, prevista para septiembre de 2026, marca el retorno de una de las voces más reconocidas de la música pop. La propia cantante resumió la expectativa por reencontrarse con su público: “Ha pasado tanto tiempo, me gustaría ofrecerles algo para demostrarles cuánto los he extrañado”.

Un diagnóstico que cambió el rumbo

En 2022, Dion recibió el diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una condición autoinmune que puede provocar rigidez muscular severa y episodios de dolor intenso.

Según relató la cantante a Harper’s Bazaar, hubo días en los que apenas podía caminar y necesitaba dosis elevadas de medicación para sobrellevar las actividades cotidianas.

La progresión de la enfermedad obligó a Dion a cancelar conciertos e incluso suspender una gira completa en 2023, lo que afectó su vínculo con el público.

La artista explicó que los síntomas se manifestaron durante 17 años, aunque el diagnóstico formal llegó solo en 2022. En ese periodo, los motivos oficiales para cancelar presentaciones solían atribuirse a infecciones leves o problemas menores de salud.

El documental “I Am: Céline”, estrenado en 2024, mostró la realidad de la cantante frente a la enfermedad, incluyendo episodios en los que el dolor le impedía moverse o comunicarse.

Rehabilitación y preparación para el regreso

La recuperación incluyó cambios en su rutina diaria y una estricta rehabilitación. De acuerdo con Harper’s Bazaar, la cantante realiza sesiones de Pilates de 90 minutos tres veces por semana y toma clases de ballet local los otros dos días.

Su entrenadora comentó que Dion está ganando flexibilidad, un avance que la propia artista recibió con una mezcla de sorpresa y humor.

El equipo médico de Dion implementó un tratamiento multidisciplinario que abarca medicación, fisioterapia, terapia vocal e inmunoterapia. “Es una afección progresiva. No me gusta decir ‘enfermedad’”, señaló la cantante, quien busca evitar que el diagnóstico defina su identidad.

En 2024, la fundación de Dion destinó dos millones de dólares a la investigación de trastornos neurológicos autoinmunes, en un esfuerzo por contribuir a la búsqueda de tratamientos aprobados.

El vínculo con el público y el peso de la honestidad

La relación de Dion con sus seguidores es uno de los motores principales de su carrera. Según relató en la entrevista con Harper’s Bazaar, la necesidad de explicar a sus fans el motivo de las cancelaciones fue uno de los factores que la llevaron a compartir públicamente su diagnóstico.

“Pagaron las entradas. Compraron mis discos. Me dieron ese privilegio. Así que lo mínimo que puedo hacer es decirles que estoy viva”, afirmó la artista.

Durante los años de aislamiento, desarrolló una nueva conexión con la naturaleza y con su propio proceso de recuperación.

En una reflexión durante la entrevista describió cómo se sintió observada pese a sus intentos de ocultarse: “Intentaba decirles: ‘Lo siento, ya no tengo manzanas para darles’. Entonces oí una voz: ‘Pero no vinimos por las manzanas; vinimos por el árbol’”.

La cantante también definió la manera en que enfrenta su vida y las experiencias que atravesó: “Soy honesta, y no siempre es bonito. A veces son cosas felices, a veces son tristes, pero así es la vida”.

París como escenario del regreso

La residencia anunciada en París representa un punto de inflexión en la carrera de la cantante. Las entradas para los conciertos, que comenzarán en septiembre de 2026, se agotaron rápidamente, lo que llevó a la programación de nuevas fechas para mayo de 2027.

La directora creativa y jefa de vestuario de Dion, Annie Horth, aseguró que “el espectáculo utilizará una puesta en escena grandiosa para revelar las múltiples facetas de la diva”.

El regreso a los escenarios no solo responde a una necesidad profesional. Dion, que ha actuado desde los 12 años, expresó que volver a cantar representa recuperar un sentido de propósito.

“Este año, estoy recibiendo el mejor regalo de cumpleaños de mi vida. Tengo la oportunidad de verlos, de actuar para ustedes”, publicó Dion en su cuenta de Instagram con motivo de su cumpleaños número 58.

La artista también planteó su regreso como una decisión de vivir el presente después de los años marcados por las dificultades de salud: “En lugar de cuestionar la vida, ¿puedes vivir la vida? Yo estoy viviendo mi vida”.

Wisin, dio a conocer la creación de la “Universidad del Perreo”, una institución que, según la información difundida por el cantante, estará dedicada al estudio, preservación y difusión de la historia del reguetón y de la cultura urbana.

El anuncio fue realizado a través de un comunicado publicado en las redes sociales del artista, quien vinculó el proyecto con sus más de tres décadas de trayectoria en la música y con la evolución del reguetón desde sus orígenes hasta su expansión internacional.

“Después de más de tres décadas de carrera musical, de ver cómo nuestro sonido nació en la calle y se expandió hasta conquistar cada rincón del mundo, he comprendido que nuestra historia es demasiado grande para quedarse solo en los escenarios”, señaló en su mensaje.

Juan Luis Morera Luna, nombre real del cantante explicó que considera que el género se encuentra en un momento para ampliar sus espacios de desarrollo y anunció oficialmente la creación de la Universidad del Perreo, identificada con las siglas UDP.

De acuerdo con el sitio web oficial del proyecto, la institución tendrá como objetivo abordar el perreo como una disciplina vinculada con la cultura, el arte y el estudio académico. La plataforma utiliza el lema “El ritmo es el curriculum. La calle es el campus” para describir la propuesta.

Wisin señaló que asumió la iniciativa como una forma de preservar la historia del movimiento musical y cultural relacionado con el reguetón.

“Siento la responsabilidad personal de enaltecer nuestra cultura y proteger el legado de un movimiento que cambió la industria para siempre. Es por esto que hoy, con mucho orgullo y compromiso, anuncio oficialmente la creación de una nueva institución dedicada al estudio, la preservación y la difusión de nuestra historia”, expresó.

Hasta el momento, no se han divulgado todos los detalles relacionados con el funcionamiento de la institución, sus programas académicos o los requisitos definitivos de admisión. Sin embargo, el sitio web ya permite realizar solicitudes de preadmisión.

La plataforma también incluye una cuenta regresiva que apunta a una apertura prevista dentro de 15 días, aunque no se han dado a conocer mayores detalles sobre las actividades que marcarán el inicio formal del proyecto.

La propuesta contempla distintas áreas de estudio relacionadas con la música y la cultura urbana. Entre las cátedras anunciadas se encuentran Ritmo Aplicado, Historia del Reggaetón y Epistemología del Flow.

Además, la Universidad del Perreo contará, según la información publicada en su sitio, con un Centro de Estudios Avanzados en Cadencia, Dembow y Cultura Urbana. El proyecto también contempla programas de intercambio y becas dirigidos a estudiantes de diferentes partes del mundo.

La institución tendría su sede en Cayey, Puerto Rico, ciudad natal de Wisin. El lugar forma parte de la historia personal del cantante y de sus primeros años vinculados con la música.

El proyecto se presenta como una iniciativa enfocada en documentar y estudiar la evolución del reguetón, sus expresiones musicales y los elementos culturales relacionados con el género.

Wisin inició su carrera musical como integrante del dúo Wisin & Yandel junto a Yandel. A lo largo de más de tres décadas, ambos artistas participaron en el desarrollo y expansión internacional del reguetón, además de continuar posteriormente con proyectos individuales.

Como solista, Wisin ha publicado canciones como “Escápate Conmigo” y ha colaborado con artistas de distintos géneros y países. Su trayectoria también incluye trabajos como productor y empresario dentro de la industria musical.

Matthew McConaughey tiene una curiosa historia detrás de su decisión de dejar de fumar marihuana, y está relacionada con una canción de Janet Jackson.

La anécdota fue compartida por el ganador del Oscar durante una entrevista con Rolling Stone para la sección My Life in 10 Songs, donde habló de las canciones que han tenido un significado especial a lo largo de su vida. Entre ellas incluyó el éxito de Jackson de 1993, al que describió como una melodía “genial y groovy”.

“También es la razón por la que dejé de fumar marihuana”, afirmó McConaughey ante cámaras. El actor explicó que el episodio ocurrió en una época en la que comenzó a popularizarse una marihuana hidropónica, cuyos efectos, según su recuerdo, eran mucho más intensos.

McConaughey contó que antes de esa etapa el consumo de marihuana le parecía una experiencia mucho más sencilla: “Podías enrollar un porro, fumarlo, pasarlo, todos se reían, les entraba hambre y quizá se iban a acurrucar un rato”. Pero, según explicó, las nuevas variedades podían producir efectos que resultaban difíciles de controlar.

El incidente ocurrió durante la celebración de su cumpleaños. Sus amigos habían alquilado un club completo para festejarlo y el actor decidió conducir hasta el lugar por su cuenta. Sin embargo, antes de salir, uno de sus amigos le entregó un porro y le dijo: “Aquí tienes, amigo. Prueba un poco de esto, es muy divertido”.

McConaughey fumó mientras estaba en el automóvil, pero rápidamente descubrió que el efecto era distinto al que conocía. En lugar de entrar al club, se quedó dentro del vehículo hipnotizado por la canción.

“Escuché ‘That’s the Way Love Goes’ de Janet Jackson 24 veces seguidas y, cuando finalmente salí del auto para entrar a mi fiesta de cumpleaños, no había nadie allí porque la fiesta había terminado”, relató. “Me quedé en el maldito auto escuchando ‘That’s the Way Love Goes’ 24 veces porque, en ese momento, pensé que eso era más importante que ir a mi propia fiesta de cumpleaños”.

“Me encanta la canción, no me gustó la marihuana. Aunque todavía me gusta la melodía”, resumió.

Además de esta anécdota, el protagonista de Interestellar ha sacado a la luz otras historias curiosas en los últimos días. Por ejemplo, en el pódcast Happy Sad Confused, recordó que Jennifer Lopez “lo ayudó” indirectamente a salir de un problema durante un viaje a México.

El actor explicó que una noche fue detenido por policías mientras cruzaba la frontera. Al notar que la situación podía complicarse, decidió mencionar una de sus comedias románticas más exitosas. “¿Conocen a Jennifer Lopez? ¿Han visto ‘The Wedding Planner’? Ese era yo”, contó. Los agentes finalmente reconocieron al actor, le pidieron una fotografía y lo dejaron continuar su camino.

McConaughey también habló de otro de sus grandes éxitos comerciales: Cómo perder a un hombre en 10 días, la comedia romántica que protagonizó junto a Kate Hudson en 2003. Según explicó en una entrevista, la película continúa siendo la producción que mejores ganancias residuales le genera.

“Es la película que mejor me paga. Por mucho. Sin duda alguna”, aseguró. El actor recordó que, durante la época de los DVD y la televisión por cable, recibía cada marzo un cheque importante relacionado con la cinta, mientras que las plataformas de streaming han incrementado esos ingresos.

Mattel conmemora el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe con una nueva Barbie Signature inspirada en uno de los personajes más reconocidos de la actriz.

La pieza toma como referencia su interpretación de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” en la película Los hombres las prefieren rubias, estrenada en 1953.

Es así que Barbie desarrolló una muñeca que recrea uno de los atuendos utilizados por Norma Jeane Mortenson, nombre real de la artista, durante su trayectoria cinematográfica.

La muñeca lleva un vestido rosa de satén con un lazo de gran tamaño en la parte posterior. El conjunto se completa con guantes largos y joyería inspirada en diamantes. El diseño fue desarrollado por Mattel en colaboración con The Estate of Marilyn Monroe LLC.

Robert Best, vicepresidente y director creativo de diseño de muñecas de Mattel, explicó que la nueva pieza forma parte de la relación de Barbie con la imagen y el estilo de la estrella de Hollywood, quien nació el 1 de junio de 1926.

“Barbie tiene una larga trayectoria celebrando el estilo legendario de Marilyn Monroe, tanto como ícono de la moda como actriz querida. Al celebrar su centenario, diseñamos esta muñeca como un homenaje a Marilyn, inspirándonos en el vestido de satén rosa y los deslumbrantes diamantes que lució en Los hombres las prefieren rubias”, indicó.

La nueva Barbie Signature Doll se suma a una colección de muñecas inspiradas en Marilyn Monroe que Mattel lanzó entre 1997 y 2002. Las piezas anteriores reprodujeron diferentes atuendos asociados con algunas de las películas más conocidas de la actriz.

Entre ellas se encuentra una muñeca basada en el vestido blanco con escote halter que Monroe utilizó en The Seven Year Itch.

Otra recreó el vestido rojo de lentejuelas que aparece en Los hombres las prefieren rubias, mientras que una tercera tomó como referencia el vestido de noche de un solo hombro utilizado por la actriz en How to Marry a Millionaire.

La nueva edición amplía esta colección con uno de los atuendos vinculados con la interpretación de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, que estará disponible en importantes establecimientos comerciales de Estados Unidos a partir del 18 de agosto. Su precio será de 81 dólares.

El centenario del nacimiento de Marilyn Monroe también fue conmemorado el 1 de junio en el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles. El recinto organizó una celebración alrededor de la exposición Marilyn Monroe: Hollywood Icon, dedicada a diferentes etapas de la vida y carrera de la actriz.

Los asistentes tuvieron acceso a piezas relacionadas con sus trabajos cinematográficos, incluidos vestuarios utilizados en películas como Love Happy, de 1949.

Entre los invitados al evento estuvieron Behati Prinsloo, Dita Von Teese, January Jones, Laura Bell Bundy, Kate Flannery y Michael Urie. Holly Madison también participó en la celebración y habló sobre su relación con la imagen de Monroe desde su infancia.

Madison recordó haber crecido con un conjunto de muñecas de papel inspiradas en la actriz y señaló que la exposición le permitió observar en persona algunos de los vestuarios que había conocido anteriormente a través de esas piezas.

Lesley Vogel, madre de Hayden Panettiere, habló públicamente después de la muerte de la actriz, ocurrida el 16 de agosto a los 36 años.

En declaraciones a NBC News, Vogel recordó la trayectoria de su hija y se refirió a las dificultades que enfrentó durante su vida.

Además de mencionar la relación de la actriz con su hermano Jansen Panettiere, quien murió en febrero de 2023 a los 28 años. “Simplemente siento que está con su hermano y que están en paz”, declaró.

La madre de la actriz también hizo referencia a las dificultades que pueden enfrentar las personas que crecen dentro de la industria del entretenimiento y señaló que, en algunos casos, pueden terminar tomando caminos perjudiciales.

“Creo que Hayden era una persona increíblemente talentosa en muchos ámbitos, y creo que los jóvenes que crecen en la industria del entretenimiento —es una industria difícil y muy exigente— no son raros, lamentablemente, que se desvíen del camino correcto”, señaló.

Lesley Vogel también se refirió a Brian Hickerson, expareja intermitente de la actriz, quien se encontraba en el lugar cuando las autoridades respondieron al reporte de una mujer inconsciente.

Vogel cuestionó la presencia de Hickerson en la vida de su hija y afirmó que la familia había intentado alejarlo de ella durante un periodo prolongado.

“Esa persona de su vida de la que hemos estado tratando de deshacernos durante bastante tiempo estaba con ella en el momento de su muerte, y ese era Brian Hickerson”, dijo.

Las declaraciones se produjeron después de que documentos policiales identificaran a Brian Hickerson entre las personas presentes en el apartamento de Greenville, Carolina del Sur, donde fue encontrada la actriz.

De acuerdo con un reporte del Departamento de Policía de Greenville obtenido por medios estadounidenses, los agentes hablaron con Hickerson y su hermano después de llegar al lugar.

El informe señaló que ambos fueron acompañados fuera del apartamento una vez que los servicios médicos de emergencia confirmaron la muerte de Hayden.

“Después de que los servicios de emergencia declararan oficialmente a Hayden fallecida, acompañé a Zach y a Brian fuera del apartamento. Observé que Zach estaba muy afectado emocionalmente mientras los servicios de emergencia atendían a Hayden. Brian no se conmocionó hasta que los servicios de emergencia la declararon oficialmente fallecida”, indica el informe policial.

La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville, en Carolina del Sur, informó este lunes 17 de agosto que concluyó la autopsia de Hayden Panettiere, quien fue encontrada sin respuesta el domingo 16 de agosto en una residencia donde se alojaba temporalmente.

Las autoridades señalaron que no se encontraron signos de trauma que hubieran contribuido a su fallecimiento.

El médico forense Mike Ellis explicó en un comunicado que la causa y la manera de la muerte permanecen pendientes de investigación y de la realización de estudios adicionales. La dependencia indicó que el caso continúa activo y que, por el momento, no existen más detalles disponibles para su divulgación.

De acuerdo con el informe, los servicios de emergencia recibieron una llamada alrededor de la 1:51 p. m. del domingo 16 de agosto. Los primeros respondientes y el personal de Servicios Médicos de Emergencia localizaron a una mujer en paro cardiaco dentro del domicilio.

Los paramédicos iniciaron maniobras avanzadas de reanimación, pero los esfuerzos no tuvieron éxito. Panettiere fue declarada muerta a las 2:32 p. m.

La identidad de la actriz fue confirmada posteriormente por las autoridades. El Departamento de Policía de Greenville había informado previamente que sus agentes y equipos médicos acudieron a un reporte sobre una mujer inconsciente alrededor de la 1:50 de la tarde, hora local.

Según un portavoz policial citado por PEOPLE, la investigación preliminar no había identificado indicios de intervención de terceros ni circunstancias sospechosas.

La expansión del universo de Yellowstone continúa en CBS con Marshals, serie protagonizada por Luke Grimes como Kayce Dutton, que prepara su segunda temporada después de introducir cambios en la historia y en su reparto.

El spin-off, estrenado en marzo de 2026, también sorprendió a los seguidores de la franquicia con la muerte fuera de pantalla de Monica Dutton, interpretada por Kelsey Asbille.

La producción forma parte del universo creado por Taylor Sheridan a partir de Yellowstone, serie que comenzó en 2018 y concluyó en 2024.

La historia original siguió a la familia Dutton y su relación con el Yellowstone Ranch, mientras que Marshals retoma la vida de Kayce después de los acontecimientos de la serie principal.

En la nueva producción, Kayce trabaja como marshal y enfrenta una etapa diferente de su vida. El cambio de enfoque también modificó la estructura de la historia, que pasó a incorporar elementos de procedimiento policial y casos individuales.

Uno de los principales cambios de Marshals fue la decisión de establecer que Monica había muerto antes del inicio de la serie. En el primer episodio se revela que el personaje falleció después de enfrentar un cáncer.

Spencer Hudnut, showrunner de la producción, explicó a TVLine que el equipo buscaba establecer una nueva situación para Kayce después del cierre que había tenido su personaje en Yellowstone.

“Para mí, Monica está guiando a Kayce a lo largo de este primer episodio, intentando ayudarlo a encontrar su nuevo camino. Si lo analizamos bien, Tate está en esa manifestación para honrar a su madre, y Kayce va allí para protegerlo. Así que, de no ser por Monica, Kayce nunca habría estado en esa situación y quizás no habría encontrado este camino”, dijo.

Y añadió: “Realmente queríamos ser respetuosos en la forma en que nos despedimos de ella. Tampoco quería interferir con el final de Yellowstone, porque lo que tenían era un final hermoso. Desafortunadamente, la vida real se interpuso”.

Para evitar que la nueva serie se pareciera demasiado a su programa original, Marshals optó por eliminar a Monica de la narrativa y cambiar el tono de la serie para que fuera más propia de un drama policial de ritmo rápido.

Kelsey Asbille no ha realizado declaraciones públicas sobre la muerte de su personaje, aunque permitió que se utilizara su imagen para mostrar fotografías de Monica dentro de la nueva serie.

Cambios detrás de la producción

De acuerdo con un reporte de Puck, durante el desarrollo de Marshals surgieron discusiones sobre la dirección que debía tomar la serie para diferenciarla de Yellowstone. El proyecto terminó orientándose hacia una estructura más cercana al drama policial, con Kayce como eje central.

El mismo reporte señaló que Paramount trabajó durante meses con abogados para determinar cómo podrían aparecer Beth Dutton, interpretada por Kelly Reilly, y Rip Wheeler, interpretado por Cole Hauser, en el futuro spin-off Dutton Ranch. Paramount y CBS no han comentado públicamente esa información.

La primera temporada terminó en mayo de 2026 con varias situaciones abiertas. Andrea, interpretada por Ash Santos, recibió una oferta laboral que implicaría trasladarse de Montana a Washington D. C.

Al mismo tiempo, Belle Skinner, interpretada por Arielle Kebbel, y Cal, interpretado por Logan Marshall-Green, participaron en una misión que terminó en una emboscada relacionada con Tom Weaver, personaje de Chris Mulkey. La situación dejó sin confirmar el destino de algunos personajes.

En las primeras imágenes de la segunda temporada aparecen Kayce, Miles, Andrea y Thomas Rainwater, interpretado por Gil Birmingham.

Cal y Belle no figuran en ese adelanto. Sin embargo, Marshall-Green y Kebbel señalaron a The Hollywood Reporter que habían comenzado a filmar la segunda temporada.

La segunda temporada también ampliará la presencia de Maddie, hija distanciada de Cal, interpretada por Morgan Lindholm. El personaje apareció durante la primera temporada como camarera y posteriormente estableció una relación con Miles.

Según información publicada por Deadline en agosto de 2026, Maddie tendrá una participación más amplia en los nuevos episodios, mientras que su relación con Miles continuará desarrollándose. Además, Marque Richardson se incorporará al reparto recurrente como Patrick Burns, un fiscal federal adjunto.

El primer vistazo a la producción fue revelado el 17 de agosto, con imágenes de la nueva generación de estudiantes que ocupará las aulas de la institución.

Netflix apuesta a lo grande por esta serie, ya que su temoprada inicial tendrá 26 episodios que serán lanzados en dos partes. La primera llegará en octubre e incluirá el piloto editado como un capítulo especial de 50 minutos. La segunda tanda se estrenará posteriormente.

¿De qué trata “Hollywood Arts”?

Como recordarán los fans de Victorious, Hollywood Arts es la popular escuela donde Tori Vega y sus amigos estudiaron algunos años atrás. En esta ocasión, Trina regresa al lugar como profesora sustituta de actuación después del retiro de Erwin Sikowitz, interpretado nuevamente por Eric Lange.

Inicialmente, Trina tiene dobles intenciones al aceptar este trabajo. Según compartió Teen Vogue, la joven espera aprovechar los contactos de algunos estudiantes con familias vinculadas a la industria para intentar reactivar su propia carrera como actriz. El plan cambia cuando descubre que tiene una capacidad inesperada para orientar y motivar a jóvenes artistas.

Para Monet, esta nueva faceta permite explorar un lado diferente del personaje. “No todos tienen que ser una estrella enorme para entender lo que se necesita”, explicó la actriz a Teen Vogue. “Trina no tiene miedo de intentarlo. Esa es una gran habilidad cuando se trata de abrir la mente de los chicos que buscan explorar sus propios talentos”.

La producción fue creada por Jake Farrow, antiguo guionista y productor de Victorious, y Samantha Martin. Farrow también interpretaba la voz del peculiar muñeco Rex Powers en la serie original.

¿Quiénes forman el reparto?

Monet es la única integrante del elenco original confirmada como protagonista. Junto a ella estarán Alyssa Miles como Emmy, Emmy Liu-Wang como Pepper, Peyton Jackson como Qwest, Erika Swayze como Jen Z y Martin Kamm como Oscar.

Los nuevos personajes forman un grupo de estudiantes con perfiles muy diferentes. Emmy es una productora tecnológica que mantiene en secreto su pasión por actuar; Pepper es despistada pero extremadamente leal; Qwest es un talento musical que oculta sus habilidades detrás de una falsa beca deportiva; Jen Z es una joven rica de carácter mordaz, mientras que Oscar es el hermano de Emmy y lucha con la sombra del éxito de ella.

No fue sencillo encontrar a esta nueva generación de estudiantes. Entre febrero y mayo de 2025, más de 5.700 actores audicionaron para los cinco papeles principales.

Monet, quien además es productora ejecutiva, revisó audiciones grabadas, participó en las sesiones de feedback por Zoom y formó parte de las pruebas de química individuales con los tres finalistas de cada personaje.

La actriz explicó a Teen Vogue que priorizó especialmente la capacidad para hacer comedia. “El talento es lo primero”, destacó.

¿Regresarán las estrellas de “Victorious”?

Por ahora, Victoria Justice y Ariana Grande no forman parte del reparto anunciado. Tampoco están confirmados Elizabeth Gillies, Leon Thomas III ni Avan Jogia.

Sin embargo, la actriz detrás de Tori Vega no descartó por completo hacer un cameo si se lo solicitan. La puerta tampoco está cerrada para otros integrantes del elenco original. Monet explicó a Teen Vogue que existe interés en posibles apariciones, aunque varios de sus antiguos compañeros prefieren esperar para conocer primero el resultado de la nueva serie.

Eso no significa que Hollywood Arts ignore a Victorious. La producción incluirá numerosos guiños a la serie original, desde elementos del antiguo salón de Sikowitz hasta referencias al famoso casillero de Tori, Fazzinis y el Asphalt Cafe. Incluso The Slap, la red social ficticia de Victorious, tendrá una versión actualizada llamada The Dap, inspirada en plataformas como TikTok.

Cuándo se estrena “Hollywood Arts”?

Hollywood Arts llegará a Netflix el 15 de octubre de 2026, fecha confirmada por la plataforma junto con el lanzamiento de su primer adelanto.

El baterista de ZZ Top, Frank Beard, falleció a los 77 años. La oficina del médico forense del condado de Fort Bend confirmó el fallecimiento de Beard a Fox News Digital. Por el momento, se desconocen las causas de su muerte.

El músico se había apartado de los escenarios hace unas semanas, tras afrontar problemas de salud. La situación provocó la cancelación del concierto que la banda tenía programado el 5 de agosto de 2026 en el Hollywood Bowlde Los Ángeles.

Cabe destacar que el músico sufrió varios problemas médicos a lo largo de los años, incluyendo una apendicectomía de urgencia, que le impidió asistir a algunos conciertos en 2002.

Asimismo, la banda tenía programada una parte de su gira The Big One Tour en Latinoamérica, la cual iniciaría el 9 de noviembre de 2026 en México.

El cofundador y guitarrista de la banda, Billy Gibbons, quien se encontraba de gira con el bajista Elwood Francis, rindió homenaje a Beard en un comunicado publicado en la cuenta oficial de X (antes Twitter) de la agrupación.

“Hoy, Elwood y yo perdimos a un gran amigo y colaborador, y el mundo perdió a uno de los bateristas más naturalmente innovadores y a un gran e verdadero hijo de Texas. Su característico contratiempo fue clave para mantener a ZZ en la cima”, expresaron.

Según el publicista Bob Merlis, Frank Beard se encontraba bajo cuidados paliativos cuando falleció el martes en su rancho de Richmond, Texas, rodeado de sus familiares.

Beard, nacido el 11 de junio de 1949 en Frankston, Texas, tocó con ZZ Top desde el debut de la banda de Houston en 1971 con elálbum ZZ Top’s First Album. Desde entonces, la banda se ha hecho famosa por éxitos como “Sharp Dressed Man”, “Gimme All Your Lovin’”, “La Grange” y “Legs”.

A lo largo de su trayectoria, ZZ Top vendió más de 50 millones de discos y tuvo seis sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard. Siete de sus álbumes se ubicaron entre los 10 primeros del Billboard 200 y obtuvieron tres nominaciones a los premios Grammy.

Aunque no fue el baterista fundador de la banda, Frank Beard se unió a la banda de origen texano en 1969, el mismo año que Dusty Hill, quien había sido su compañero en American Blues.

Asimismo, momentos después de este post, ZZ Top dio a conocer que han cancelado sus conciertos del 18 y 19 de agosto y retomarán la gira The Big One Tour del 22 al 23 de agosto en el ACL Live del Moody Theater en Austin.

“Tras el fallecimiento de Frank, ZZ Top ha cancelado sus próximos conciertos en Salt Lake City y Colorado Springs.La banda reanudará The Big One! Tour este fin de semana con dos fechas en Austin City Limits, uno de los lugares favoritos de Frank en una ciudad que consideraba su segunda casa”, indicaron.

Beard, Hill y Gibbons conformaron la formación más emblemática del grupo, que ofreció su primer concierto juntos en Beaumont en 1970. El trío se mantuvo intacto hasta la muerte de Hill en 2021.

Irónicamente, el artista fue el único miembro que no lució las largas barbas por las que ZZ Top era conocido. En su lugar, llevaba bigote.

El Camaleón estuvo a punto de convertirse en el villano principal de Spider-Man: Brand New Day antes de que un problema de derechos y el fracaso de otra producción de Sony Pictures cerrara esa puerta.

Los guionistas Chris McKenna y Erik Sommers revelaron que el personaje de Dmitri Smerdyakov, conocido en los cómics como el Camaleón, fue el primer candidato serio para encarnar al antagonista del filme antes de que el rol recayera en Sadie Sink.

Según McKenna y Sommers, el punto de partida del guion fue el concepto de metamorfosis, una idea que entusiasmó desde el principio al equipo creativo, incluido el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige.

“Llegamos con la metamorfosis y todos estaban muy emocionados con esa idea. Luego tratamos de encontrar un villano. Teníamos el control mental, pero no habíamos decidido qué personaje lo ejercería”, explicó McKenna en The Q&A with Jeff Goldsmith.

En esa búsqueda, los guionistas recurrieron a referencias cinematográficas clásicas para trazar el perfil del antagonista.

“Hablábamos de Duro de matar con una venganza. Como, ‘¿podemos hacer una historia de Spider-Man ambientada en el Nueva York más cotidiano, con un misterioso bombardero, un villano que básicamente juega con Spider-Man?’”, recordó McKenna ante el mismo podcast.

Fue entonces cuando apareció el nombre del Camaleón. “Pensamos: ‘¿Cuál es el villano clásico de Spider-Man que nadie ha llevado todavía al cine?’. Y dijimos: ‘El Camaleón’. Pero, ¿cómo lo haces? Ya han hecho a los Skrulls; no van a usar máscaras. ¿Cómo lo hacemos?”, relató el guionista.

La solución provisional fue dotarlo de poderes de control mental, una variante que habría alejado al personaje de su versión original de los cómics pero que encajaba con la estructura de la trama.

El plan se desmoronó por una razón ajena al equipo creativo: el Camaleón ya había aparecido en el universo de Sony.

Fred Hechinger interpretó al personaje en Kraven the Hunter (2024), el filme protagonizado por Aaron Taylor-Johnson que fracasó tanto en taquilla como en la crítica.

La aparición de Hechinger en esa producción —donde el Camaleón es presentado como el medio hermano de Kraven— dejó al personaje atado a un universo sin futuro y lo excluyó de la ecuación para Brand New Day. “Ugh, no puedes usar al Camaleón”, dijo McKenna.

Ese descarte abrió el camino hacia la solución definitiva.

“Eso nos llevó por la ruta del control mental, y el control mental eventualmente nos llevó a quien era el personaje perfecto para ese rol, que fue Jean Grey”, explicó McKenna en The Q&A with Jeff Goldsmith.

Sadie Sink interpreta en el filme a la telépata mutante, un personaje del universo de los X-Men que funciona como villana en la historia.

El éxito de Spider-Man: Brand New Day

El resultado en taquilla validó la decisión. Spider-Man: Brand New Day, con Tom Holland en su cuarta aparición como Peter Parker y bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, superó los 2.000 millones de dólares en recaudación global en apenas 17 días de exhibición.

Solo Avengers: Endgame alcanzó esa cifra más rápido, en 11 días, en 2019.

La recaudación acumulada del filme se desglosa en 785,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá —el cuarto resultado más alto de la historia en ese mercado— y 1.236 millones en el exterior, para un total de 2.022 millones de dólares a escala mundial.

Su tercer fin de semana de estreno produjo 188,7 millones globales: 70 millones en el mercado doméstico, el segundo mejor tercer fin de semana en la historia de la taquilla norteamericana, solo por detrás de los 90,2 millones de Star Wars: el despertar de la fuerza.

En el mercado internacional, el filme operó en 67 territorios con 53.700 pantallas. China lideró la recaudación exterior del fin de semana con 10 millones de dólares y un acumulado de 210 millones.

Le siguieron Francia (9,1 millones), el Reino Unido (8,2 millones), Brasil (7,5 millones) y México (7,3 millones).

La película se ubica así entre los ocho títulos de la historia del cine en superar los 2.000 millones de dólares, junto a Avatar (2.900 millones), Avengers: Endgame (2.700 millones), Avatar: El camino del agua (2.300 millones), Titanic (2.200 millones), Star Wars: el despertar de la fuerza (2.070 millones) y Avengers: Infinity War (2.030 millones).

Su predecesora directa, Spider-Man: No Way Home (2021), se quedó en 1.900 millones, en parte por su ausencia en el mercado chino.

Spider-Man: Brand New Day ya es el estreno de mayor recaudación de Sony Pictures en 36 mercados internacionales, entre ellos Argentina, Colombia, España, India, Italia, Perú y Turquía.

El capítulo cerrará la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez después de una segunda parte compuesta por siete episodios, cuyo estreno comenzó el 5 de agosto.

El episodio final fue concebido desde las etapas de escritura y preproducción con una dimensión cercana a la de un largometraje.

De acuerdo con Netflix, la producción buscó ampliar la escala visual, narrativa, sonora y musical del cierre para trasladar a la pantalla el último tramo de la historia de los Buendía y la conclusión de Macondo.

La segunda parte de la serie aborda los últimos años del pueblo, marcados por transformaciones sociales y económicas, conflictos y cambios derivados de la llegada del progreso y de nuevos intereses.

En este contexto, las distintas generaciones de la familia avanzan hacia el cumplimiento de la profecía que acompaña su historia desde el inicio de la novela.

Para este último capítulo, Aureliano Babilonia continúa dedicado a descifrar los manuscritos de Melquíades, mientras los acontecimientos familiares se acercan al momento anunciado en ellos.

La muerte de Fernanda del Carpio precede al regreso de José Arcadio desde Roma, quien vuelve a Macondo en busca de la herencia de los Buendía.

El encuentro entre José Arcadio y Aureliano Babilonia forma parte de los acontecimientos que conducen al desenlace. También adquiere relevancia el regreso de Amaranta Úrsula y su relación con Aureliano Babilonia, que conduce a uno de los momentos centrales de la conclusión.

La historia se encamina hacia la llegada del último integrante de la familia y hacia la consumación del destino anunciado a lo largo de las generaciones.

El desciframiento de los manuscritos de Melquíades constituye uno de los elementos centrales del episodio, al revelar finalmente el destino de Macondo y de los Buendía.

Laura Mora está a cargo de la dirección del gran final de la serie, después de dirigir los episodios 1, 2, 5 y 6 de la segunda parte. Carlos Moreno dirigió los capítulos 3, 4 y 7.

El elenco de esta etapa incluye a Margarita Rosa de Francisco como Fernanda del Carpio en su etapa madura; Emmanuel Restrepo como José Arcadio “el papa”; Estefanía Piñeres como Amaranta Úrsula y Sebastián Osorio como Aureliano Babilonia.

También participan Julián Román, Claudio Cataño, Marleyda Soto, María Adelaida Puerta, Martha Karina Hurtado, Obeida Benavides, Daniella Reyes, Ángela Cano, Carla Baratta, Juanita Molina y David Palacios.

Cien años de soledad fue filmada íntegramente en Colombia y en español. El rodaje se llevó a cabo en los departamentos de Magdalena, Boyacá, Cundinamarca y Tolima, donde se construyó la representación audiovisual de Macondo.

La fotografía estuvo a cargo de James Brown y Camilo Monsalve, mientras que Bárbara Enríquez y Eugenio Caballero participaron en el diseño de producción. La música fue compuesta por Camilo Sanabria y Juancho Valencia.

La producción recibió además el incentivo CINA, certificado de inversión audiovisual administrado por Proimágenes Colombia, correspondiente a un descuento tributario del 35% sobre el gasto en servicios audiovisuales realizados en el país.

Incluso, la adaptación contó con el respaldo y la colaboración de la familia de Gabriel García Márquez. Su primera parte, estrenada en 2024, estuvo integrada por ocho episodios.

La segunda sumó siete capítulos a partir del 5 de agosto, antes del episodio especial que concluirá la historia el 26 de agosto.

La organización decidió publicar el proyecto de forma póstuma como homenaje a su trayectoria en defensa de los animales.

Para la campaña, la artista fue fotografiada dentro de una pequeña bañera, con el texto “¿Podrías vivir en una bañera?” y el mensaje “Di no a los parques marinos. Pon fin al cautiverio cruel”.

La imagen, tomada sobre un fondo oscuro, buscaba ilustrar las condiciones de vida de los cetáceos en instalaciones de entretenimiento.

La actriz también grabó un video en el que aparece frente a una bañera con una camiseta de PETA y apela directamente al espectador: “Imagina pasar toda tu vida en una bañera. Eso es lo que les ocurre a los delfines y las ballenas en pequeños tanques y parques de atracciones marinos. Podemos acabar con esto, tú y yo”.

En el mismo video, señaló que los delfines nadan hasta 96 kilómetros (60 millas) al día en libertad y tienen acceso a su grupo y a los elementos naturales de su entorno.

“¿Puedes imaginar su frustración, su trauma, su depresión? Todo lo que es importante para su bienestar les es arrebatado”, afirmó Panettiere, antes de pedir a los espectadores que boicotearan los parques marinos que mantienen a estos animales en “cautiverio extremo”.

La campaña cierra un capítulo en el vínculo de la actriz con la protección de los mamíferos marinos. En 2007, a los 18 años, Hayden Panettiere se hizo conocida al adentrarse en aguas teñidas de sangre sobre una tabla de surf para confrontar a cazadores de delfines en Taiji, Japón, durante la matanza anual de esa especie.

Ese momento quedó registrado en el documental The Cove, reconocido con varios premios por su exploración de las prácticas de caza de delfines en ese país.

La familia de la actriz confirmó su muerte el 16 de agosto. “Es con profunda tristeza que compartimos el trágico fallecimiento de nuestra amada Hayden”, declaró su padre, Alan Panettiere, en un comunicado.

“Era una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”, continuó el texto.

La causa oficial de la muerte no ha sido revelada. Las autoridades informaron que fue hallada inconsciente y en paro cardíaco en una residencia en Greenville, Carolina del Sur.

Los meses de lucha de Hayden Panettiere

La muerte tomó por sorpresa a quienes habían tenido contacto con ella en los últimos meses. Apenas tres meses antes, Hayden Panettiere había concedido una entrevista a la periodista Gayle King en CBS Mornings para promocionar sus memorias, This Is Me: A Reckoning, publicadas en mayo de 2026.

En el libro abordó su consumo problemático de alcohol y opioides, la depresión posparto y distintos episodios traumáticos de su vida.

King recordó ese encuentro durante la emisión del 17 de agosto. Según relató, Panettiere le había dicho fuera de cámaras que se sentía en un buen momento. La periodista, no obstante, percibió algo diferente.

“Pero ella todavía, claramente, seguía luchando. Despertarme y escuchar esta noticia fue realmente difícil. Era tan buena. Habría cumplido 37 años el viernes”, dijo en el programa.

Una percepción similar tuvo el actor Justin Chatwin, compañero de Panettiere en Sleepwalker, película filmada en 2025 sobre violencia doméstica. Ambos habían coincidido años atrás en la serie Héroes, pero Chatwin advirtió cambios al volver a trabajar con ella.

“Hayden parecía diferente cuando nos reunimos esta vez que cuando la conocí en los primeros años”, declaró. El actor, con 15 años de sobriedad, dijo que reconocía ciertas señales: “Podía notar que estaba luchando y pensé: ‘No creo que sea por esta película’. Pero también sé que se sentía realmente sola”.

Chatwin contó que durante el rodaje Panettiere se abrió sobre su paso por rehabilitación, sus problemas de adicción y distintos traumas.

“Fue un rodaje increíble, pero trataba sobre violencia doméstica y era un tema que quizá le tocaba de cerca, porque ella lo mencionó. Se abrió conmigo sobre muchas cosas”, explicó.

La lucha de Hayden Panettiere contra las adicciones venía de larga data. Tras su paso por rehabilitación en 2020, habló en varias ocasiones sobre el reto de mantenerse sobria.

En 2024 afirmó: “Me encanta estar ahora en una posición en la que puedo ayudar a las personas que todavía están luchando con esto y hacerles saber que hay un momento en el que puedes superar la dificultad. La recuperación es real. Puede suceder”.

La producción aborda el proceso de reunión de los hermanos Liam y Noel Gallagher, así como los conciertos y la respuesta de sus seguidores después de 16 años de separación.

El adelanto comienza en un estudio de ensayo vacío, mientras los integrantes de Oasis llegan al lugar. Fragmentos de noticias recuerdan las diferencias entre Liam y Noel Gallagher y la ruptura del grupo en 2009.

Posteriormente, el material muestra las primeras conversaciones sobre la posibilidad de volver a tocar juntos. En una de las escenas, Liam Gallagher explica que la manera en que terminó la historia de la banda fue “inaceptable” para él.

Noel Gallagher, por su parte, expresa sus dudas sobre regresar a los escenarios junto a su hermano debido a las tensiones que habían marcado la relación entre ambos.

“Simplemente no me veo en el escenario con Liam. No quiero volver a lidiar con la tensión. ¿Volverá a desmoronarse todo ?”, dijo.

Por si fuera poco, el tráiler también muestra imágenes de los ensayos y de la preparación de la gira. La producción continúa con escenas del primer concierto de Live ’25, realizado en Cardiff, Gales, en julio de 2025.

En el adelanto, Liam describe los conciertos como una oportunidad para afrontar los conflictos del pasado. La gira representó el regreso de Oasis después de la separación de 2009, cuando Noel abandonó la agrupación tras años de diferencias con su hermano.

Tras la disolución del grupo, ambos músicos desarrollaron carreras por separado y continuaron intercambiando declaraciones sobre sus diferencias en entrevistas y redes sociales. La reunión puso fin a una espera de 16 años para los seguidores de la banda.

Oasis: Don’t Look Back in Anger tendrá su estreno mundial en cines el 11 de septiembre de 2026. El 9 de septiembre se realizarán funciones anticipadas en formato IMAX en Reino Unido y Norteamérica. Antes de su lanzamiento comercial, la película será presentada en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

De acuerdo con la información difundida por la producción, la película tendrá una duración de dos horas e incluirá imágenes de los ensayos y presentaciones de la gira, además de material que no había sido mostrado anteriormente. También contará con la primera entrevista conjunta de Liam y Noel Gallagher en más de dos décadas.

Oasis comenzó la gira en Cardiff en julio de 2025, en el marco de su regreso a los escenarios. A lo largo de su trayectoria, el grupo colocó tres canciones en el Billboard Hot 100, entre ellas “Wonderwall”, que alcanzó el puesto número 8. Además, registró 11 lanzamientos en el Billboard 200.

El documental fue producido por Steven Knight, productor y guionista nominado a los premios BAFTA y los premios Oscar. Asimismo, fue dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, responsables del documental Shut Up and Play the Hits, centrado en LCD Soundsystem.

Los MTV Video Music Awards 2026 ya tienen a sus nominados. La nueva edición de los premios musicales estará encabezada por Madonna, quien obtuvo 11 candidaturas y superó a Taylor Swift, que suma nueve. La lista también incluye a figuras como Ariana Grande, Sabrina Carpenter, Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson, además de varios artistas que reciben su primera nominación.

La ceremonia se celebrará el domingo 27 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. El evento será transmitido en vivo por CBS entre las 7:30 y las 9:30 p. m. ET, con emisión simultánea por MTV y disponibilidad en Paramount+ en Estados Unidos.

El hito de la ‘Reina del Pop’

Madonna encabeza la lista con 11 nominaciones, su cifra más alta en una sola edición de los VMAs. La cantante compite en categorías como Video del año, Artista del año, Canción del año, Mejor colaboración, Mejor dance, dirección, dirección de arte, cinematografía, edición, coreografía y efectos visuales.

Cabe destacar que la artista acumula 19 victorias competitivas en los VMAs hasta el momento y ha sido nominada en todas las décadas de su carrera. Asimismo, en 1986 se convirtió en la primera solista femenina en recibir el Video Vanguard Award. Si ganara las 11 categorías en las que compite, igualaría a Beyoncé y Taylor Swift como las artistas con más VMAs de la historia, con 30 cada una.

Swift, por su parte, ocupa el segundo lugar entre las más nominadas, con nueve candidaturas. La cantante ya posee el récord de 30 Moon Persons y podría convertirse en la artista más premiada en la historia de los VMAs si consigue al menos una victoria este año. Entre sus nominaciones figuran Video del año y Artista del año.

Después de ellas aparecen Ariana Grande y Sabrina Carpenter, con siete nominaciones cada una. Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson tienen cinco, mientras que LISA, de BLACKPINK, suma cuatro. Shakira, Tate McRae, GENER8ION y Yung Lean cuentan con tres nominaciones cada uno.

¿Quiénes compiten por Artista del año?

Una de las categorías principales reúne a Madonna, Taylor Swift, Ariana Grande, Sabrina Carpenter, Bruno Mars y Morgan Wallen. Grande obtiene su sexta nominación en esta categoría, un récord desde su creación en 2017, mientras que Swift llega a su quinta candidatura.

Entre los datos llamativos de esta edición destaca que 26 artistas reciben su primera nominación a los VMAs. Entre ellos están GENER8ION, Yung Lean, CORTIS, Stella Lefty, Don Toliver, Kali Uchis, Noah Kahan, Olivia Dean, Tucker Wetmore y Sienna Spiro.

Además, la categoría Mejor video de dance regresa después de siete años. Madonna, Harry Styles, Lady Gaga y Doechii, Tate McRae, PinkPantheress y Zara Larsson, Bebe Rexha y Faithless, y Slayyyter figuran entre sus nominados.

La votación del público comenzó el 18 de agosto en 13 categorías y permanecerá abierta hasta el 25 de septiembre a las 6 p. m. ET. La categoría Mejor artista nuevo continuará recibiendo votos durante la ceremonia.

La lista completa de nominados

Video del año

• Ariana Grande – “hate that i made you love me”
• Bruno Mars – “I Just Might”
• GENER8ION – “STORM”, con Yung Lean
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• Sabrina Carpenter – “Tears”
• Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Artista del año

• Ariana Grande
• Bruno Mars
• Madonna
• Morgan Wallen
• Sabrina Carpenter
• Taylor Swift

Canción del año

• BTS – “Swim”
• Ella Langley – “Choosin’ Texas”
• HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI – “Golden”
• Madonna y Sabrina Carpenter – “Bring Your Love”
• Olivia Dean – “Man I Need”
• PinkPantheress y Zara Larsson – “Stateside”
• RAYE – “WHERE IS MY HUSBAND!”

Mejor artista nuevo

• Bella Kay
• CORTIS
• Magnus Ferrell
• Malcolm Todd
• Myles Smith
• Sienna Spiro
• Stella Lefty

Mejor colaboración

• Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T y Malice – “Chains & Whips”
• French Montana y Max B – “Ever Since U Left Me”
• Madonna y Sabrina Carpenter – “Bring Your Love”
• PinkPantheress y Zara Larsson – “Stateside”
• Shakira y Burna Boy – “Dai Dai”
• Teyana Taylor y Lucky Daye – “Hard Part”

Mejor pop

• Ariana Grande – “hate that i made you love me”
• Charli xcx – “SS26”
• LISA – “Dream”, con Kentaro Sakaguchi
• Olivia Rodrigo – “drop dead”
• Sabrina Carpenter – “House Tour”
• Tate McRae – “Nobody’s Girl”
• Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Mejor hip-hop

• Cardi B, con Kehlani – “Safe”
• Don Toliver – “E85”
• Drake – “Janice STFU”
• Megan Thee Stallion – “LOVER GIRL”
• Travis Scott – “DUMBO”
• Tyler, The Creator – “SUGAR ON MY TONGUE”

Mejor R&B

• Bruno Mars – “I Just Might”
• Chris Brown – “It Depends/Obvious”
• Dave y Tems – “Raindance”
• Justin Bieber – “YUKON”
• Kehlani – “Folded”
• Mariah the Scientist y Kali Uchis – “Is It a Crime”

Mejor alternativa

• Geese – “Taxes”
• mgk y Fred Durst – “FIX UR FACE”
• Noah Kahan – “The Great Divide”
• Olivia Rodrigo – “the cure”
• SOMBR – “Homewrecker”
• Tame Impala – “Dracula”
• twenty one pilots – “Drag Path”

Mejor dance

• Bebe Rexha y Faithless – “New Religion”
• Harry Styles – “Aperture”
• Lady Gaga y Doechii – “RUNWAY”
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• PinkPantheress y Zara Larsson – “Stateside”
• Slayyyter – “DANCE…”
• Tate McRae – “Nobody’s Girl”

Mejor latino

• Anitta con Shakira – “Choka Choka”
• Bad Bunny – “NUEVAYoL”
• Fuerza Regida – “TU SANCHO”
• KAROL G – “Papasito”
• Rosalía, con Yahritza y Su Esencia – “La Perla”
• Ryan Castro, Kapo y GANGSTA – “LA VILLA”
• Shakira y Burna Boy – “Dai Dai”

Mejor K-pop

• BLACKPINK – “JUMP”
• BTS – “SWIM”
• CORTIS – “REDRED”
• KATSEYE – “PINKY UP”
• LE SSERAFIM, con j-hope de BTS – “SPAGHETTI”
• LISA – “Dream”, con Kentaro Sakaguchi

Mejor country

• Ella Langley – “Choosin’ Texas”
• Kacey Musgraves – “Dry Spell”
• Lainey Wilson – “Somewhere Over Laredo”
• Luke Combs – “Back in the Saddle”
• Shaboozey – “Cowgirl”
• Stella Lefty – “Boston”
• Tucker Wetmore – “Brunette”

Mejor dirección

• Ariana Grande – “hate that i made you love me”
• Bruno Mars – “I Just Might”
• GENER8ION – “STORM”, con Yung Lean
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• Sabrina Carpenter – “House Tour”
• Taylor Swift – “Opalite”

Mejor dirección de arte

• Charli xcx – “SS26”
• Lady Gaga y Doechii – “RUNWAY”
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• PinkPantheress – “Stateside”, con Zara Larsson
• SOMBR – “My Body Isn’t Ready”
• Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Mejor cinematografía

• A$AP Rocky – “PUNK ROCKY”
• Ariana Grande – “hate that i made you love me”
• LISA – “Dream”, con Kentaro Sakaguchi
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• Shaboozey – “Cowgirl”
• Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Mejor edición

• Ariana Grande – “hate that i made you love me”
• Bruno Mars – “I Just Might”
• LISA – “Dream”, con Kentaro Sakaguchi
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• Sabrina Carpenter – “House Tour”
• Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Mejor coreografía

• GENER8ION – “STORM”, con Yung Lean
• Harry Styles – “Dance No More”
• KATSEYE – “PINKY UP”
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• Tate McRae – “Nobody’s Girl”
• Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Mejores efectos visuales

• Ariana Grande – “hate that i made you love me”
• JISOO y ZAYN – “Eyes Closed”
• Madonna – “Confessions II – The Film”
• PinkPantheress – “Stateside”, con Zara Larsson
• RAYE, con Hans Zimmer – “Click Clack Symphony.”
• Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Solange Knowles dedicó este martes un sentido homenaje a su excompañera de reparto Hayden Panettiere, hallada muerta el domingo 16 de agosto en un apartamento de Greenville, Carolina del Sur.

La cantante, ganadora de un Grammy, compartió en sus historias de Instagram fotografías junto a Panettiere tomadas durante la filmación de Triunfos robados 3: Todo o Nada, la tercera entrega de la franquicia, donde ambas interpretaron a capitanas de equipos rivales de porristas.

“Descansa en paz, Hayden. En paz, porque eres tan merecedora de ello”, escribió Knowles, de 40 años. “Tuvimos tantos paralelismos en nuestras vidas, y el mundo te vio vivir con tanto coraje tu verdad radical, contando tu historia”.

La artista, hermana de Beyoncé Knowles-Carter, también expresó que siguió de cerca la “búsqueda constante de vulnerabilidad y sanación” de Panettiere.

“Saludo tu camino y honro el trabajo que creamos juntas, que se convirtió en algo que realmente significa algo para la gente... llegando a personas que nunca pudimos haber imaginado en ese momento, como dos chicas jóvenes tratando de seguir mirando hacia la luz. La luz te rodea ahora. Descansa tranquila, Hayden”, añadió.

Knowles cerró su publicación con la frase “guerreras de por vida” junto a las imágenes de ambas en sus uniformes de porristas.

Francia Raisa, otra de las actrices de Triunfos robados 3, reconoció en sus historias de Instagram que se encontraba “paralizada” desde que conoció la noticia el lunes.

“No puedo creerlo. Descansa bien, mi hermana de Triunfos robados”, escribió.

Gustavo Carr, quien en la película interpretó a Jess, el interés romántico de Panettiere, también le dedicó palabras en Instagram.

“Eres una luz, Hayden. Una musa. Una artista. Un alma vieja, sabia más allá de tus años. El tipo de persona que a la gente le encantaba tener cerca y se sentía afortunada de conocer”, escribió Carr, de 42 años.

“Ojalá hubiera habido un abrazo más. Descansa en paz, Hayden. Mando todo mi amor a tu hija, a tu familia y a todos los que te amaron”.

Giovonnie Samuels, quien interpretó a la porrista Kirrisha en el filme, indicó en Instagram que aún se encontraba “en estado de shock” tras conocer la noticia.

Panettiere, de 36 años, fue hallada sin respuesta en el complejo Judson Mill Lofts de Greenville. Un conocido de la actriz realizó la llamada al 911.

“A la llegada, se administró asistencia médica; no obstante, la persona, identificada posteriormente como Hayden Panettiere, fue declarada muerta en el lugar”, precisó el sargento de la Policía de Greenville Jonathan Bragg.

La actriz inició su carrera desde bebé y alcanzó reconocimiento internacional por sus papeles en las series Héroes y Nashville.

Su padre, Skip Panettiere, difundió un comunicado: “Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que brindó un amor y una alegría inmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”.

La autopsia no detectó signos de trauma

La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville concluyó la autopsia de Panettiere el lunes 17 de agosto. Los resultados no revelaron signos de trauma que hubieran contribuido a su muerte.

El médico forense Mike Ellis indicó en un comunicado que la causa y la manera del fallecimiento permanecen pendientes de investigación y de estudios adicionales.

El caso continúa activo y las autoridades no han divulgado más detalles al respecto.

Los servicios de emergencia recibieron el llamado alrededor de la 1:51 p.m. del domingo. Los equipos de primeros respondientes localizaron a una mujer en paro cardiaco dentro del domicilio e iniciaron maniobras avanzadas de reanimación, sin éxito. Panettiere fue declarada muerta a las 2:32 p.m.

La investigación preliminar no había identificado indicios de intervención de terceros ni circunstancias sospechosas. Registros de los despachos de emergencia recogen menciones a una posible sobredosis y un paro cardiaco, aunque las autoridades no han establecido públicamente que una sobredosis haya sido la causa del deceso.

Un nuevo informe policial aporta detalles sobre la muerte de Hayden Panettiere, quien falleció a los 36 años el domingo 16 de agosto en un departamento de Greenville, Carolina del Sur. El documento, obtenido por NBC News, confirma que su expareja intermitente Brian Hickerson y el hermano de este, Zach Hickerson, se encontraban en el complejo residencial cuando los servicios de emergencia intentaban reanimar a la actriz.

De acuerdo con el reporte, el agente Matthew Bryan fue uno de los primeros funcionarios en llegar al lugar. El documento, que contiene varias partes censuradas a la prensa, señala que Zach estaba “muy afectado” mientras los profesionales de emergencias médicas atendían a Panettiere.

No obstante, la actitud de Brian Hickerson contrastaba con la de su hermano. Según el informe, el exnovio de la actriz no mostró una reacción emocional visible hasta después de que los servicios de emergencia confirmaran la muerte de Panettiere. El documento también indica que Hickerson señaló a los agentes una “bolsa de medicamentos” que la actriz estaba tomando ese día.

El informe precisa que hay imágenes grabadas por la cámara corporal del agente policial; sin embargo, este metraje no se ha difundido a la prensa.

Hasta el momento, ni Brian y ni Zach Hickerson han respondido a las consultas realizadas por NBC y otros medios locales.

¿Qué se sabe sobre la causa de muerte?

Panettiere fue hallada inconsciente dentro de la vivienda donde se alojaba temporalmente. Los informes iniciales describieron que un allegado de la actriz realizó la llamada al 911 alrededor de las 1:50 p. m. y reportó una emergencia cardíaca. Los equipos de emergencia iniciaron maniobras avanzadas de reanimación, pero no lograron salvarla. La actriz fue declarada muerta a las 2:32 p. m.

La causa oficial de muerte todavía no ha sido determinada. La autopsia realizada el lunes 17 de agosto no encontró signos de trauma que hubieran contribuido al fallecimiento, según la oficina del forense del condado de Greenville.

El lunes también se reportó que el audio de la llamada de emergencia aludía a que los paramédicos estaban trabajando en respuesta a una “posible sobredosis”. Asimismo, se informó del hallazgo de Narcan en el departamento, un medicamento utilizado para revertir los efectos de una sobredosis de opioides.

Sin embargo, estos elementos no constituyen por sí mismos una confirmación de la causa de muerte. Los análisis toxicológicos deberán determinar si hubo alcohol, medicamentos u otras sustancias en el organismo de Panettiere. Según información difundida por el forense, estos resultados podrían tardar varias semanas.

La compleja relación de Hayden y Brian

Panettiere y Hickerson comenzaron su romance en 2018 y mantuvieron un vínculo de “idas y venidas” durante varios años.

Asimismo, hubo denuncias de violencia doméstica durante la relación. Hickerson fue arrestado en 2019 y nuevamente en 2020 por casos relacionados con agresiones contra la actriz. En 2021, Hickerson se declaró no contest a dos cargos graves por lesiones a una pareja. Fue condenado a 45 días de cárcel, cuatro años de libertad condicional, clases sobre violencia doméstica y otras medidas. Panettiere, por su parte, solicitó una orden de restricción contra él en julio de 2020.

A pesar de ello, ambos retomaron el contacto después de que Hickerson cumpliera su condena. En 2021, él aseguró a E! News: “Hayden y yo no hemos vuelto a estar juntos, pero estamos trabajando en una amistad”. Panettiere también habló posteriormente sobre el vínculo y señaló que cualquier relación entre ambos dependía de que Hickerson continuara con su proceso de recuperación.

En marzo de 2026, ambos fueron vistos juntos en el aeropuerto de Los Ángeles. Y, apenas un día antes de la muerte de la actriz, Panettiere y Hickerson viajaron juntos desde Los Ángeles hasta Carolina del Sur, según E! News. Al día siguiente, ella fue hallada inconsciente en el departamento de Greenville donde se alojaba temporalmente.

Crystal Harris, tercera y última esposa del fundador de Playboy Hugh Hefner, aseguró que fue sometida a un lavado de cerebro durante los años que vivió en la Mansión Playboy de Los Ángeles.

Las declaraciones las hizo en el episodio más reciente del pódcast No One Asked Her, conducido por Firerose, exesposa del cantante Billy Ray Cyrus.

“Había personas que lo contradecían, personas que iban en contra de él, y yo lo defendía y pensaba que eran raras y que estaban equivocadas”, recordó en el pódcast.

“Creo que fui absolutamente sometida a un lavado de cerebro”, añadió.

Firerose, quien declaró en 2025 haber sobrevivido “abuso narcisista” a manos de Cyrus tras su divorcio, dijo identificarse con la experiencia de Harris y la describió como “defender a tu abusador porque te han lavado el cerebro para creer que él no puede hacer nada malo”.

Asimismo, se refirió a la brecha de 60 años que la separaba de Hefner. “En las entrevistas yo decía: ‘¡Oh, ya sabes, él es como un niño! Le gusta divertirse’”, recordó. “Ahora me pregunto: ‘¿Por qué dije eso?’”, señaló.

La modelo y agente inmobiliaria protagonizó la última temporada del reality de E! The Girls Next Door, tras la salida de las figuras principales del programa —las novias de Hefner: Holly Madison, Bridget Marquardt y Kendra Wilkinson—.

La serie concluyó en 2010 y Crystal Harris contrajo matrimonio con Hugh Hefner en 2012. Permanecieron juntos hasta la muerte de él, a los 91 años, en 2017.

En el pódcast, Harris describió el estado de parálisis emocional que le impedía abandonar la mansión.

“Cuando la gente pregunta ‘¿Por qué no te fuiste?’, en ese momento me sentía tan destruida y como mercancía dañada que pensaba: ‘¿A dónde iría? No valgo nada. Soy inútil. Soy parte de las perversiones sexuales de este hombre’”, sostuvo.

Y agregó: “Me sentía basura, para ser honesta. Me sentía como si esta persona me hubiera hecho hacer todas esas cosas y simplemente me sentía sin ningún valor como persona, como si, si me iba, no hubiera lugar para mí en el mundo”.

Además, explicó por qué tardó tanto en cuestionar lo que vivía: “No había nada ahí fuera que me validara. Simplemente pensaba que yo era la loca, porque todos los medios ponían a Hef en un pedestal tan alto que yo me decía: ‘Okay, si todos lo ven como este ser humano grandioso más grande que la vida, algo debo tener mal yo’”.

Holly Madison también habló sobre su propio miedo a dejar la mansión. En la serie documental Secrets of Playboy, reveló que “algo que siempre estuvo en el fondo de mi mente, creo que desde el principio, era que, si me iba, había toda una montaña de pornografía de venganza lista para salir”.

Al igual que Harris, Madison dijo haber creído estar enamorada de Hefner, aunque ambas lograron separarse y rehacer sus vidas.

Hugh Hefner fue una figura pública controvertida y acumuló una serie de acusaciones póstumas. La más destacada fue la de la ex conejita Susie Krabacher, quien lo acusó de violación en la serie documental de 2022 Secrets of Playboy.

Ella narró sus propias experiencias en la mansión en el libro de memorias de 2024 Only Say Good Things: Surviving Playboy and Finding Myself.

Crystal Harris se arrepintió de casarse con Hugh Hefner

En un video publicado en su cuenta de Instagram, Crystal Harris admitió abiertamente que lamenta haberse casado con Hefner.

“¿Me arrepiento de haberme casado con Hugh Hefner? Por supuesto. Y no es por el lugar al que me llevó. Estoy agradecida por la mujer en la que me convertí al otro lado de todo aquello”, comenzó.

Y continuó: “Me arrepiento de haber tenido veintitantos años y pensar que casarme con uno de los hombres más famosos del mundo significaba que finalmente lo había logrado, que finalmente importaba o tenía valor”.

“Me arrepiento de los años que pasé haciéndome más pequeña para que su mundo pudiera sentirse más grande”, añadió Harris.

También lamentó haber tenido que aprender a guardar silencio cuando debía haber hablado, y “la versión de mí misma que tuve que abandonar solo para sobrevivir en ese entorno”.

“Creo que mucha gente esperaba que nunca dijera eso en voz alta, que me quedara en la historia que fue escrita para mí: la joven esposa agradecida, la chica afortunada”, señaló.

Harris afirmó estar “harta” de vivir bajo esa versión de los hechos y calificó esa confesión pública como “una de las cosas más honestas” que ha hecho.

En declaraciones a People en 2024, con motivo de la publicación de su libro de memorias, Harris sostuvo que el entorno de Playboy dejó secuelas en muchas mujeres: “Muchas mujeres que han estado en la órbita de Hef han perdido su brillo. Ha causado trauma en la gente”.

En el libro, Harris también confirmó la existencia de fotografías comprometedoras que Hefner habría empleado como potencial material de chantaje —algo que Madison ya había denunciado con anterioridad—.

“Éramos desechables también. Observé cómo esas cámaras se llenaban con las imágenes más comprometedoras”, escribió.

Al encontrar una gaveta llena de fotos de otras mujeres en la mansión, Harris las destruyó. “Hef no mostraba mucho respeto por esas mujeres”, afirmó.

Crystal Harris contrajo matrimonio con James Ward en abril de este año, tras comprometerse en Hawái el 25 de abril de 2025.

La actriz japonesa de videos para adultos Ririko Kinoshita llevó durante años una doble vida: mantuvo su carrera en la industria del cine adulto en absoluto secreto de su esposo, una decisión que estuvo a punto de destruir su matrimonio antes de terminar por fortalecerlo.

Kinoshita, de 40 años, reveló los pormenores de esa estrategia y la crisis que desencadenó cuando decidió confesar la verdad.

La actriz debutó en marzo de 2020, a los 34 años, bajo el sello Madonna, una firma del sector conocida por trabajar con actrices maduras y casadas.

A diferencia de muchas de sus colegas, cuya condición de amas de casa es parte de una imagen construida, ella estaba genuinamente casada y entró al negocio sin decirle una palabra a su marido.

La motivación fue la ansiedad ante el paso del tiempo y el deseo de preservar su imagen en un registro audiovisual antes de que su cuerpo envejeciera.

Antes de llegar a una agencia de talentos, intentó por otras vías cumplir ese objetivo: contactó a un fabricante de muñecas de silicona para ofrecerse como modelo, propuesta que fue rechazada.

Fue entonces cuando se presentó en una agencia del sector con la intención de grabar un único video. Al llegar al set, la experiencia la transformó.

“Me conmovió tanto el espacio creativo que llegué a pensar: ‘¿A quién le importa mi marido?’”, recordó.

La culpa, no obstante, fue acumulando presión. La relación con su esposo, que ya atravesaba una etapa de distanciamiento antes del debut de ella, se deterioró aún más.

Dos años después de iniciar su carrera, Ririko Kinoshita tomó la decisión de confesarlo todo. “Declaré que iba a vivir como quería vivir y le conté que era actriz”, dijo.

El impacto sobre su marido fue inmediato. “Estuvo aturdido alrededor de una semana”, reconoció la actriz.

Aunque él intentó mantener la calma, el shock le provocó insomnio severo e inestabilidad emocional mientras procesaba la revelación.

Con el tiempo, la crisis derivó en un acercamiento inesperado. Al observar la dedicación con la que su esposa gestionaba tanto su carrera como las responsabilidades domésticas, el marido fue modificando su postura de forma gradual.

“Vio mi entrega y, poco a poco, nuestra relación fría empezó a calentarse”, señaló Kinoshita.

Hoy, según relató, él apoya su carrera y en ocasiones expresa asombro ante el esfuerzo físico que implican las grabaciones.

“Si no me hubiera convertido en actriz, nuestro matrimonio podría haberse congelado del todo. El vínculo que tenemos ahora no existiría”, afirmó.

A seis años de su debut, Ririko Kinoshita ha publicado libros de fotografía y ha participado en producciones de cine erótico independiente.

Su madre y su hermana conocen su actividad profesional, pero su padre permanece al margen de manera oficial, aunque ella sospecha que él intuye que está involucrada en “algo turbio”.

El pasado también le deparó un episodio con tono irónico: un exnovio que, según relató, fue quien la introdujo originalmente al mundo del cine adulto, la reconoció recientemente en la plataforma X y le envió un mensaje privado.

La respuesta de Kinoshita fue lapidaria: “Solo pensé: ‘¿Tardaste seis años en darte cuenta? Deberías revisar tus videos con más atención’”, dijo entre risas.

La muerte de Hayden Panettiere tomó por sorpresa a quienes habían tenido contacto con ella en los últimos meses. La actriz estadounidense falleció el domingo 16 de agosto de 2026, a los 36 años, apenas tres meses después de una entrevista con Gayle King en la que habló públicamente sobre su recuperación, su salud mental y los momentos más difíciles de su vida.

Tras conocerse la noticia, tanto la periodista como Justin Chatwin, su compañero en su última película, Sleepwalker, coincidieron en una impresión: detrás de la actriz que intentaba recuperar el rumbo de su vida todavía había una mujer que atravesaba dificultades.

King recordó el encuentro durante la emisión de CBS Mornings del 17 de agosto. Panettiere había acudido al programa para promocionar sus memorias, This Is Me: A Reckoning, publicadas en mayo. En el libro, la actriz abordó su consumo problemático de alcohol y opioides, la depresión posparto, experiencias traumáticas y otros episodios personales.

“Fue difícil cuando estuvo aquí ese día”, recordó King. La periodista explicó que, mientras hablaban fuera de cámaras, Panettiere le había dicho que sentía que estaba en un buen momento de su vida. Sin embargo, su impresión fue distinta.

“Pero ella todavía, claramente, seguía luchando. Despertarme y escuchar esta noticia fue realmente difícil. Era tan buena. Habría cumplido 37 años el viernes”, afirmó King.

La percepción de la periodista coincide con las palabras de Justin Chatwin, quien volvió a encontrarse con Panettiere durante el rodaje de Sleepwalker, filmado en 2025. El actor ya había trabajado con ella años atrás, en Heroes, pero aseguró que notó algo distinto cuando volvieron a coincidir.

“Hayden parecía diferente cuando nos reunimos esta vez que cuando la conocí en los primeros años”, declaró Chatwin a PEOPLE. El actor, quien aseguró llevar 15 años sobrio, dijo que conocía de cerca el mundo de las adicciones y que podía reconocer algunas señales.

“Podía notar que estaba luchando y pensé: ‘No creo que sea por esta película’. Pero también sé que se sentía realmente sola”, explicó.

Durante el rodaje de Sleepwalker, la actriz de Héroes habló con Chatwin sobre su experiencia en rehabilitación, sus problemas de adicción y distintos traumas.

“Fue un rodaje increíble, pero trataba sobre violencia doméstica y era un tema que quizá le tocaba de cerca, porque ella lo mencionó. Se abrió conmigo sobre muchas cosas”, contó el actor.

Los momentos difíciles que intentaba superar

La lucha de Panettiere contra la adicción a las sustancias fue un proceso que ella misma describió como una “recuperación constante”. Después de su paso por rehabilitación en 2020, la actriz habló en diferentes ocasiones sobre el reto que implica mantenerse sobria.

En 2024, explicó a PEOPLE que quería transmitir un mensaje de esperanza a quienes todavía enfrentaban una adicción.

“Me encanta estar ahora en una posición en la que puedo ayudar a las personas que todavía están luchando con esto y hacerles saber que hay un momento en el que puedes superar la dificultad. La recuperación es real. Puede suceder”, afirmó.

Su historia también estuvo atravesada por problemas de salud mental. Panettiere habló de la depresión posparto que experimentó después del nacimiento de su hija, Kaya, y de cómo sus dificultades personales influyeron en algunas de las decisiones más dolorosas de su vida.

En 2023, la muerte inesperada de su hermano menor, Jansen Panettiere, a los 28 años, supuso otro duro golpe. En 2024, la actriz explicó el impacto que tuvo aquella pérdida.

“Él era mi único hermano y era mi trabajo protegerlo”, dijo a PEOPLE. “Cuando lo perdí, sentí que había perdido la mitad de mi alma. Siempre estaré desconsolada por ello. Nunca podré superarlo. No importa cuántos años pasen, nunca superaré su pérdida”.

El duelo también afectó su relación con el mundo exterior. Panettiere contó que aumentó alrededor de 18 kilos durante ese periodo y que volvió a experimentar agorafobia, un problema con el que ya había lidiado anteriormente.

A ese historial se sumó su relación con Brian Hickerson, en el que fue víctima de violencia doméstica. Hickerson fue arrestado en 2020 y, en 2021, se declaró culpable de dos cargos graves relacionados con lesiones a una pareja o conviviente. Recibió una condena de 45 días de prisión, cuatro años de libertad condicional formal, clases en contra de la violencia doméstica y una orden de protección de cinco años.

Pese a todo, Panettiere volvió a relacionarse con Hickerson en distintos momentos. Una fuente citada por PEOPLE explicó que las personas cercanas a ella podían notar que estaba mejor cuando él no estaba cerca, pero que, cuando se sentía sola o atravesaba dificultades, tendía a buscar nuevamente su compañía.

“Ella quería estar sobria, pero hubo momentos en los que no podía soportar sentirse juzgada por las personas que la rodeaban. Esa era siempre la parte triste. Realmente quería mejorar y mantenerse sobria, pero la persona con la que se sentía más segura cuando estaba luchando no era necesariamente la persona que iba a ayudarla a lograrlo”, señaló la fuente.

Su hija Kaya, una relación que logró recuperar

A pesar de las dificultades, Panettiere también consiguió fortalecer su relación con su hija Kaya, de 11 años, fruto de su antigua relación con el boxeador ucraniano Wladimir Klitschko.

En 2018, durante una etapa complicada de su vida, cedió la custodia de la niña a Klitschko. Años después explicó que había sido una de las decisiones más dolorosas que había tomado, pero que consideraba que era lo mejor para su hija mientras ella se recuperaba.

“Tengo mucha suerte de tener una gran relación con ella. Viajo allí tanto como puedo”, afirmó este año. Además contó que hablaban constantemente por FaceTime y que su hija comenzaba a llamarla “mamá” cada vez con mayor frecuencia.

En los meses previos a su muerte, la actriz intentaba proyectar una imagen de calma y recuperación. Durante su entrevista con King aseguró sentirse “mejor” y “más saludable” que en mucho tiempo y se describió como la versión “más genuina” de sí misma, aunque reconocía que continuaba trabajando en su bienestar.

Panettiere también hablaba del futuro. En una de sus últimas entrevistas aseguró que tenía “mucha más vida por vivir” y expresó su deseo de escribir y dirigir.

Durante un evento relacionado con sus memorias en mayo, contó que algunas personas se habían acercado para decirle que su sinceridad sobre la salud mental y otros aspectos de su vida les había dado valor para pedir ayuda.

“Yo pensé: ‘Esto vale la pena’. Espero poder dejar el mundo mejor de como lo encontré”, dijo.

La muerte de Panettiere, a los 36 años, dejó desconcertados a compañeros y personas cercanas que la habían visto intentar recuperar el control de su vida y hablar con esperanza sobre sus planes. Las autoridades informaron que ella fue encontrada inconsciente y en paro cardíaco. Los reportes sobre las circunstancias de su muerte permanecen bajo investigación.

La ex Miss Universo Sheynnis Palacios volvió a acaparar todas las miradas, esta vez no por su elegancia en la pasarela, sino por la sinceridad con la que abrió su corazón durante un momento de relajación en la competencia culinaria de Top Chef VIP.

La soberana nicaragüense compartió detalles inéditos de su vida personal, dejando al descubierto pasajes de sus relaciones pasadas, su firme deseo de convertirse en madre a corto plazo y el excelente momento sentimental que atraviesa actualmente.

En una amena plática con el actor mexicano Carlos Ferro y otros compañeros del reality show, la reina de belleza despejó de inmediato los rumores que circulaban sobre su estado civil.

Ante la curiosidad de Ferro sobre si alguna vez estuvo casada o comprometida, Palacios aclaró que nunca ha llegado al altar ni ha lucido un anillo de compromiso, aunque estuvo muy cerca de ello, refiriéndose al venezolano Carlos Gómez.

A pesar de que aquella relación quedó en el pasado, la modelo recordó un comentario desgastante que la impulsó a reafirmar su valor personal: “A mí una vez me dijo: ‘Despertá, que en la vida real no existen los príncipes’. Y yo muy digna le dije: ‘Tal vez no seas vos, pero sí hay un príncipe afuera’”.

Esa firme creencia en el amor verdadero no tardó en dar frutos, pues la nicaragüense aseguró con una sonrisa iluminada que hoy finalmente encontró a esa persona especial.

Asimismo, Sheynnis aprovechó el espacio para expresar con contundencia uno de sus proyectos de vida más anhelados: la maternidad. Con total determinación, la reina de belleza afirmó: “Quiero ser mamá antes de los treinta, o sea, ahorita”, dejando claro que se encuentra en una etapa madura y lista para formar su propia familia.

Amor pleno en El Salvador: La historia que Sheynnis Palacios escribe junto a Carlos Arias

Ese “príncipe” al que Sheynnis Palacios hizo referencia en el programa tiene nombre y apellido: Carlos Arias, un deportista y modelo salvadoreño que ha logrado conquistar por completo el corazón de la reina de belleza.

Desde que hicieron oficial su noviazgo, la pareja no ha dejado de derrochar complicidad y felicidad en redes sociales, consolidándose como una de las duplas más queridas y seguidas de la farándula centroamericana.

El romance entre la nicaragüense y el salvadoreño sigue viento en popa, demostrando que aprovechan cada oportunidad para compartir momentos inolvidables lejos de las cámaras y la presión laboral. Muestra de ello fue el fabuloso fin de semana que vivieron recientemente en El Salvador, país natal de Arias y uno de los destinos favoritos de la modelo.

La pareja disfrutó al máximo de la vibrante noche musical en suelo cuscatleco durante el esperado concierto de la gira que reunió a los reyes de la bachata, Romeo Santos y Prince Royce.

En un ambiente lleno de romanticismo, energía y ritmo, Sheynnis y Carlos se dejaron ver completamente enamorados, cantando a todo pulmón los grandes éxitos de los intérpretes tropicales, bailando abrazados y registrando en sus redes sociales la química innegable que los une.

Las imágenes compartidas por la pareja no solo dejaron ver el lado divertido e íntimo de su relación, sino también la complicidad con la que el salvadoreño consiente a la ex Miss Universo.

Con este sólido noviazgo y el apoyo incondicional de Carlos Arias, Sheynnis Palacios demuestra que ha pasado la página de los amargos tragos del pasado para vivir un presente lleno de amor, respeto y sueños por cumplir.

Esta producción, que mezcla comedia y sátira sobre la fama, representa el más reciente hito en una carrera marcada por la versatilidad y la reinvención.

En medio de la expectativa por la inminente secuela de “Romy & Michele’s High School Reunion” y el impacto emocional que provocó la muerte de su colega Matthew Perry, la actriz de 63 años reflexionó sobre el legado de “Friends” y la evolución de su trayectoria artística.

Un regreso a “Friends” tras la ausencia de Matthew Perry

La muerte de Matthew Perry dejó una marca profunda en el elenco y los seguidores de la serie. Kudrow relató a The Hollywood Reporter que, por primera vez desde el final de la serie, decidió volver a ver “Friends” en las noches, encontrando en los episodios una fuente de risa y consuelo.

“Fue genial verla. Se convirtió en mi momento de risas antes de irme a dormir. Veo comedias antes de acostarme; solo quiero reírme antes de dormir”, declaró la actriz, quien destacó que muchas escenas le parecieron inéditas porque no solía ver las partes donde su personaje no aparecía.

El reencuentro con la serie también derivó en una conversación reciente con David Schwimmer. Según relató Kudrow, habló con su compañero sobre lo divertida que le había resultado la producción al volver a verla y aprovechó para disculparse por haber dicho en el programa de Jimmy Fallon que Ross era un novio terrible.

La actriz también señaló que él tampoco había revisitado la serie y destacó que ambos coincidieron en valorar nuevamente el trabajo del elenco, según informó The Hollywood Reporter.

El impacto de los estereotipos y el camino hacia la comedia

Antes de consolidar su figura en la televisión, Kudrow enfrentó los desafíos que imponía la industria a las actrices. Según relató en la entrevista, la apariencia física era un factor determinante para los productores de comedias, quienes buscaban un perfil muy específico.

“No me parecía a las mujeres que elegían como actrices habituales en las comedias. Seguían buscando un cierto aspecto: muy guapa y atractiva, y todo eso; y no muy graciosa, ¿verdad?, salvo Shelley Long”, explicó.

Según relató, incluso le señalaron que su aspecto podía dificultar que consiguiera determinados papeles: “Me dijeron: ‘Es muy difícil porque no eres guapísima’”. La actriz agregó que “no me parece ridículo. Lo entiendo. Además, no se trata solo del aspecto físico; también de la forma de actuar. No soy ‘adorable’. Y, la verdad, no quería ser adorable”.

Durante las audiciones para Friends, Kudrow contó que inicialmente se interesó por el papel de Rachel, interpretado finalmente por Jennifer Aniston.

La actriz explicó que creyó que podía aportar humor al personaje por su condición de “princesa judía estadounidense”, pero sus agentes le aclararon que los productores tenían dificultades para encontrar a Phoebe y no estaban dispuestos a modificar ese papel.

“Esa fue la forma sutil de decir: ‘Sí, tú no eres el interés romántico’”, relató la actriz a The Hollywood Reporter sobre aquel proceso.

El auge de “The Comeback” y su significado profesional

El trabajo de Kudrow en “The Comeback” recibió elogios de publicaciones como The New Yorker y The New York Times, que la calificaron como una de las grandes actuaciones de la televisión moderna.

La serie tuvo tres temporadas, emitidas en 2005, 2014 y 2026, y aborda la vida de una exestrella de sitcom que busca recuperar la popularidad.

Destacó que la idea de la última temporada surgió de Michael Patrick King: “A Michael se le ocurrió esta idea. Era genial: por fin es la protagonista, le ofrecen el papel principal en una serie multicámara, solo que es la primera escrita por IA”.

Kudrow destacó que The Comeback representa uno de los momentos más importantes de su carrera, especialmente porque también se involucró por primera vez en la escritura de la serie.

“Es un momento culminante. No había escrito nada antes y que mis colegas reconocieran que mi trabajo era digno de una nominación fue muy emocionante y me hizo llorar”, expresó.

Próximos proyectos y recuerdos del pasado

La carrera de Kudrow incluye pasos por producciones como “Mad About You”, “Analyze This” y películas independientes como “Clockwatchers”.

En relación con la próxima secuela de “Romy & Michele’s High School Reunion”, manifestó confianza en la dirección de Tim Federle y expresó entusiasmo por el reencuentro con el público junto a Mira Sorvino.

Formada en la escuela de improvisación Groundlings, Kudrow recordó cómo experiencias como su salida del piloto de “Frasier” y la aceptación de papeles secundarios le abrieron las puertas a “Friends” y a nuevos desafíos en la industria.

Frankie Muniz rindió homenaje a Hayden Panettiere tras la muerte de su excompañera de reparto en Malcolm el de en medio, ocurrida el 16 de agosto a los 36 años, días antes de que cumpliera 37.

“Muy triste saber lo de Hayden. Tuve la oportunidad de trabajar con ella en muchos proyectos y siempre lo pasé increíblemente bien”, escribió Muniz, de 40 años, en su cuenta de Instagram al día siguiente del fallecimiento, junto a una fotografía de ambos.

“Tengo muchísimas historias y recuerdos increíbles con ella. Espero que descanse en paz”, añadió el actor.

La familia de Panettiere confirmó su muerte en un comunicado. “Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento de nuestra amada Hayden”, señaló su padre, Alan Panettiere.

Y añadió en el pronunciamiento: “Fue una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”.

El Departamento de Policía de Greenville, Carolina del Sur, confirmó que agentes y personal de emergencias respondieron a un llamado por una “mujer inconsciente” en una residencia de esa ciudad a las 13:50 hora local del domingo 16 de agosto.

Según audio de despacho obtenido por medios de comunicación, los oficiales mencionaron una “sobredosis” y un “paro cardíaco” en torno al momento del fallecimiento.

La policía precisó que la investigación preliminar no detectó “indicios de violencia ni circunstancias sospechosas”. La causa oficial de muerte aún no ha sido divulgada.

El papel de Hayden Panettiere en “Malcolm el de en medio”

Antes de consagrarse con Héroes, la serie de NBC que la convirtió en figura de la televisión, Hayden Panettiere tuvo un papel recurrente en la comedia Malcolm el de en medio.

Interpretó a Jessica, una niñera astuta que fue un interés amoroso ocasional de Malcolm (Muniz), y apareció en cuatro episodios entre 2003 y 2005.

El personaje fue una elección poco convencional para la actriz. En una entrevista concedida en 2025 a Entertainment Weekly, la artista recordó que “solo consiguió el papel porque Bryan Cranston estaba dirigiendo”.

“Me miró y me dijo: ‘Estás muy equivocada para este papel. Pero vamos a hacer que funcione’”, relató. “Fue la primera vez que experimenté que alguien realmente apostaba por mí”.

Cranston, de 70 años, tenía además un vínculo previo con la familia de la actriz: había compartido elenco con Lesley Vogel, madre de Panettiere, en la telenovela Loving en 1984.

“Mi mamá también interpretó a su esposa en Loving... hace mucho tiempo”, contó Panettiere a EW, y describió el reencuentro entre ambos como “realmente especial”.

Hayden Panettiere explicó que la atrajo del personaje de Jessica precisamente su distancia respecto a los roles que el público le asociaba.

“No era el papel habitual en el que me verían, pero interpretar a un personaje completamente fuera de lo común fue muy divertido. Amé hacerlo, amo la comedia y espero hacer más comedia en mi carrera”, declaró.

Jessica estuvo presente en cuatro episodios, con situaciones cada vez más elaboradas: en “Pearl Harbor” (temporada 6), engañó a Reese (Justin Berfield) y a Malcolm haciéndoles creer que el otro era gay; en “Secret Boyfriend” (temporada 7), fingió tener sentimientos por Malcolm para manipularlo y lograr que rompiera con su novia.

Panettiere también señaló que el aspecto físico del personaje —rulos despeinados y anteojos— le permitió escapar de los encasillamientos habituales.

“Generalmente, cuando eres rubia y ese tipo de cosas, tienden a categorizarte”, sostuvo en diálogo con LiveAbout. “Es un gran papel para salir de esa categorización. Mis amigos me ven y dicen: ‘¡Estás horrible! ¡Estás espantosa!’”.

Hayden Panettiere ya acumulaba siete películas y participaciones en series como Guiding Light y One Life to Live cuando fue convocada para Malcolm el de en medio.

La actriz brasileña Laura Cardoso, una de las figuras más importantes de la televisión, el teatro y el cine de su país, murió a los 98 años. El fallecimiento ocurrió la noche del lunes 17 de agosto en São Paulo y fue confirmado durante la madrugada del martes por su familia a través de sus redes sociales.

Según informó Fátima Cardoso, hija de la actriz, Laura se sintió mal en su vivienda del barrio de Sumaré, en la zona oeste de São Paulo.

“Nuestra gran estrella se despidió de nosotros. Laura Cardoso estará para siempre en nuestros corazones. Gracias por todo, nuestra amada y eterna Laura Cardoso”, expresó la familia en el perfil oficial de la veterana artista.

Una carrera de más de ocho décadas

Cardoso nació en São Paulo en 1927 y comenzó su trayectoria artística cuando tenía 15 años, con participaciones en radionovelas. Su debut televisivo llegó en 1952, en el programa Tribunal do Coração, de TV Tupi, en los primeros años de la televisión brasileña. Con el tiempo, su carrera se extendió hacia la radio, el teatro y el cine, además de trabajar en la pantalla chica.

La actriz participó en más de 60 telenovelas y acumuló más de un centenar de trabajos en distintas producciones. En 1981 se incorporó a TV Globo con Brilhante, escrita por Gilberto Braga, y durante las décadas siguientes apareció en numerosos títulos de la cadena.

Entre sus trabajos más recordados se encuentran Mujeres de arena, El viaje, Explode Corazón, Chocolate con pimienta y Camino de Indias. En Mujeres de arena interpretó a Isaura, madre de las gemelas Raquel y Ruth, ambas interpretadas por Gloria Pires. El personaje mantenía una relación marcada por su favoritismo hacia Raquel, pese a las acciones de la villana.

En El viaje, Cardoso interpretó a Guiomar, un personaje que terminó bajo la influencia del espíritu de Alexandre. También destacó como Soraya, la abuela de Dara, en Explode Coração; Carmem, la abuela de Ana Francisca, en Chocolate con pimienta; y Laksmi Ananda en Camino de Indias, donde representó a una mujer estricta con las tradiciones familiares.

Su último papel fue en el cortometraje Dona Rosinha, estrenado en 2025, una historia sobre una mujer mayor abandonada por su hija. La producción abordó el abandono de las personas mayores y estuvo inspirada en un caso real.

A lo largo de su trayectoria, Laura Cardoso recibió algunos de los principales reconocimientos de la cultura brasileña. Entre ellos figuran cinco premios de la Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), el Premio Oscarito del Festival de Gramado por su contribución al cine brasileño y la Orden del Mérito Cultural, que recibió en 2006 de manos del entonces presidente Luiz Inácio Lula da Silva.

Su carrera la convirtió en una de las grandes referentes de la dramaturgia brasileña y un rostro entrañable para varias generaciones de espectadores.

El funeral de Laura Cardoso se realizará este martes 18 de agosto en la Funeral Home, ubicada en el barrio de Bela Vista, en São Paulo. La ceremonia se llevará a cabo entre las 8:00 y las 14:00 horas, según la información proporcionada por su familia.

Wladimir Klitschko (50), exprometido de Hayden Panettiere y padre de su única hija, Kaya, se pronunció públicamente por primera vez tras la muerte de la actriz a los 36 años. En un mensaje publicado en Instagram el 18 de agosto, el exboxeador aseguró que protegerá la memoria de la intérprete para su hija, de 11 años.

“Nuestra familia atraviesa un momento de profunda conmoción y dolor”, escribió Klitschko al acompañar su mensaje con una antigua fotografía en la que aparece junto a Panettiere y Kaya. “El anuncio de la trágica muerte de Hayden me entristece profundamente. Ella dejó este mundo demasiado pronto”.

El exboxeador recordó el vínculo que mantuvo con Panettiere pese a que su relación sentimental terminó hace varios años. “Hayden era, aunque ya no fuera mi pareja, una parte importante de mi vida y la madre de nuestra hija, Kaya”, afirmó.

“Construyó una carrera increíble gracias a un talento inmenso, al mismo tiempo que enfrentaba los lados más oscuros de una industria muy exigente”, señaló. “Nada borrará los momentos que compartimos ni el lugar que ella tuvo en nuestras vidas”.

Klitschko destacó un compromiso especial con la hija que tienen en común, quien ha perdido a su mamá a los 11 años.

“A nuestra hija Kaya, siempre hablaré de su madre con respeto y me aseguraré de que recuerde la persona que fue”, escribió. Después extendió sus condolencias a los padres, amigos y seguidores de la actriz.

“Las personas jóvenes y talentosas como Hayden no deberían dejar este mundo tan pronto”, añadió.

El ucraniano pidió además que la privacidad de su familia sea respetada durante el duelo. “Por ahora, esto es todo lo que deseo decir”, manifestó. “Descansa en paz, Hayden. Que encuentres la paz eterna”.

¿Cómo fue la relación de Hayden y Wladimir?

Panettiere y Klitschko se conocieron en 2008 y comenzaron su relación al año siguiente. Aunque se separaron brevemente en 2011, retomaron su vínculo y confirmaron su compromiso en 2013. En diciembre de 2014 nació su hija, Kaya.

La pareja terminó definitivamente su relación en 2018. Para entonces, Panettiere atravesaba problemas relacionados con el consumo de alcohol y sustancias, además de haber sufrido depresión posparto. Klitschko asumió la custodia de Kaya y la niña pasó a residir principalmente con su padre en Europa.

En 2022, Panettiere describió la firma de los documentos de custodia como “la cosa más desgarradora que he tenido que hacer en mi vida”. Sin embargo, también explicó que consideraba que era lo mejor para su hija mientras buscaba recuperarse.

Este año, durante una entrevista para el pódcast On Purpose de Jay Shetty, Panettiere volvió a abordar el tema y rechazó la idea malintencionada de que hubiera simplemente “entregado” a su hija.

“Eso fue increíblemente difícil. El hecho de que mi hija no fuera a estar conmigo todo el día, todos los días... no puedes describirlo con palabras”, afirmó.

¿Qué se sabe de la muerte de Hayden Panettiere?

Panettiere murió el domingo 16 de agosto en una residencia de Greenville, Carolina del Sur, a los 36 años. De acuerdo con el Departamento de Policía de Greenville, agentes y personal de emergencias acudieron alrededor de las 1:50 p. m. tras recibir un reporte sobre una mujer inconsciente que posteriormiente fue identificada como la actriz.

La causa de muerte todavía no ha sido confirmada oficialmente. Según PEOPLE, el audio del despacho policial obtenido por el medio registra conversaciones en las que se mencionaron una posible “sobredosis” y un “paro cardíaco”. Sin embargo, las circunstancias del deceso todavía permanecen bajo investigación oficial. Hasta el momento las autoridades señalaron que no existen indicios de violencia ni circunstancias sospechosas. La causa oficial será establecida después de la autopsia.

La muerte de Panettiere ocurre meses después de la publicación de sus memorias, This Is Me: A Reckoning, en las que abordó sus problemas de adicción, su experiencia en Hollywood y algunos de los episodios más difíciles de su vida.

Mathilde Favier, directora de relaciones públicas de Christian Dior Couture, murió el lunes en un accidente de tránsito en el oeste de Francia.

Tenía 57 años. En el mismo choque falleció su pareja, el productor de cine Nicolas Altmayer, de 61 años.

El accidente ocurrió alrededor de las 4 de la tarde en la carretera D938, en la localidad de Airvault, en el departamento de Deux-Sèvres, cuando el vehículo en el que viajaba la pareja colisionó de frente con un camión de carga al intentar adelantar a otro automóvil.

Así lo indicó Nicolas Leclainche, fiscal adjunto de la fiscalía de Niort. La fiscalía abrió una investigación por homicidio involuntario para establecer las circunstancias exactas del hecho.

Dior anunció la muerte de Favier en un comunicado en el que la describió como “una mujer excepcional cuya alegría comunicativa, talento y lealtad fueron ejemplares”.

Delphine Arnault, presidenta y directora ejecutiva de Christian Dior Couture, expresó su pesar en la misma declaración.

“Mathilde amaba la vida con pasión. Con la partida de Mathilde, Dior pierde a una profesional increíble, y yo he perdido a una amiga leal. Su optimismo y su valentía suscitaban admiración”, sostuvo.

Y agregó: “Nos hará mucha falta su sonrisa y su talento. Hoy me siento profundamente triste; mis pensamientos están muy presentes con sus hijos, su madre, sus hermanas, su familia, sus numerosos amigos y su equipo, al que tanto quería”.

Bernard Arnault, presidente y director ejecutivo de LVMH, empresa matriz de Dior, también se pronunció a través de la cuenta oficial de Instagram de la casa de moda: “Me enteré con gran tristeza del trágico y repentino fallecimiento de Mathilde Favier, quien dedicó tantos años a poner su pasión, energía y talento al servicio de la casa Dior. Mis más sinceras condolencias a su familia y a sus seres queridos”.

Favier llevaba 13 años al frente de las relaciones con celebridades en Christian Dior Couture, tras pasar por la revista Glamour y la casa italiana Prada.

Como directora internacional de relaciones públicas para la línea femenina de Dior, supervisó los vínculos con personalidades de todo el mundo, desde Rihanna hasta Jennifer Lawrence y Jisoo de BLACKPINK.

Fuera del ámbito de la moda, publicó dos libros: Mathilde à Paris y Living Beautifully in Paris, este último lanzado en 2024 y con el que consolidó una presencia activa en redes sociales, donde acumulaba 242.000 seguidores.

Era hermanastra de Victoire de Castellane, directora creativa de joyería de Dior. Ambas dieron sus primeros pasos en la industria de la moda a través de su tío, Gilles Dufour, quien trabajó junto al diseñador Karl Lagerfeld en Chanel.

Nicolas Altmayer, por su parte, era una figura destacada del cine francés. Produjo las comedias OSS 117 y Brice de Nice junto al actor Jean Dujardin, y codirigía la productora Mandarin & Compagnie junto a su hermano, Éric Altmayer.

Mathilde tuvo dos hijos de su anterior relación con Robert Agostinelli: Eloise Agostinelli y Carlo Agostinelli.

La cercanía entre Mathilde Favier y Jisoo de BLACKPINK

Mathilde Favier mantuvo un vínculo cercano con Jisoo, integrante del grupo surcoreano BLACKPINK y embajadora global de Dior.

La relación entre ambas se hizo visible públicamente en diversas ocasiones como durante el desfile Dior Couture Primavera-Verano 2023, celebrado en París en el marco de la Semana de la Moda.

En esa ocasión de dicho evento, Favier acompañó a Jisoo hasta el recinto del desfile y, mientras la escoltaba, le dijo: “Eres la más famosa”, una frase que circuló ampliamente en redes sociales.

Posterior a ello, la cantante de K-Pop ocupó un lugar en la primera fila junto a Delphine Arnault, Frédéric Arnault y la actriz Rachel Zegler.

Cabe destacar que Jisoo ha sido recibida por Mathilde en los eventos de Dior con el tratamiento reservado a los grandes invitados.

Los momentos compartidos entre Mathilde Favier y Jisoo Kim son recordados por las fans de la estrella surcoreana en redes sociales, donde agradecen la amabilidad y cariño que la ejecutiva de PR demostró hasta sus últimos días.

Ambas compartieron una relación de amistad construida a lo largo del tiempo, producto del trabajo conjunto en los eventos y actividades de la casa francesa.

A través de Instagram, Jisoo despidió a Mathilde con un sentido mensaje que elogió su labor y su calidez hacia los artistas embajadores en Dior.

“A lo largo de los años, compartimos muchos momentos especiales, y siempre te agradeceré por el cuidado, amor y apoyo que me mostraste por el camino”, escribió la artista. “Hiciste que París se sintiera como un hogar para mí. Siempre atesoraré los cumpleaños que celebramos, el tiempo que nuestras familias pasaron juntas, y todos los recuerdos preciosos que compartimos allí”.

En la misma publicación, Jisoo admitió que esperaba ver pronto a Favier y volver a celebrar en París, “lo que hace esta despedida aún más difícil”.

“Te extrañaré profundamente y cargaré con nuestras memorias conmigo siempre. Descansa en paz, Mathilde. Nunca serás olvidada”, concluyó en su homenaje.

A las 2:32 de la tarde del domingo, los servicios de emergencia declararon muerta a Hayden Panettiere en un apartamento del complejo Judson Mill Lofts, en Greenville, Carolina del Sur. La actriz tenía 36 años y murió días antes de cumplir los 37.

La secuencia de sus últimas horas comenzó el sábado, cuando Panettiere abordó un vuelo de Los Ángeles a Carolina del Sur junto a Brian Hickerson, su novio intermitente desde 2018.

Tras aterrizar, ambos se dirigieron al complejo, donde ocuparon una unidad de Airbnb.

Un vecino del edificio reveló a Page Six que nadie en el complejo supo de su presencia. “Estaba conmocionado, como creo que lo estaba todo Greenville, al enterarme de que estaba aquí”, dijo el residente.

“No sé cuánto tiempo estuvo allí, y no estoy seguro de que siquiera haya salido del apartamento alguna vez. Solo puedo hablar por mí mismo, pero nunca la vi, y no he hablado con nadie que diga haberla visto”.

A la 1:51 p.m. del domingo, una llamada al 911 reportó a una “mujer no identificada” en paro cardiaco en esa dirección.

Minutos después, los operadores de emergencias registraron una “sobredosis” y confirmaron que se aplicaba reanimación cardiopulmonar.

Dos ambulancias llegaron al lugar y los paramédicos intentaron restablecerle el pulso mediante soporte vital cardiaco avanzado y compresiones torácicas. La estrella fue declarada muerta en el lugar 31 minutos después.

La policía de Greenville descartó indicios de criminalidad. “La investigación preliminar no ha indicado ningún signo de violencia o circunstancias sospechosas”, declaró un portavoz del cuerpo a NBC News, quien precisó que fue un conocido de Panettiere quien realizó la llamada de emergencia.

La causa oficial de la muerte no ha sido confirmada, y la oficina del médico forense del condado programó una autopsia para el lunes.

El mismo vecino relató a Page Six que vio a dos hombres sentados a las afueras del apartamento junto a los agentes. “Parecían estar en estado de shock, sin hablar, con la cabeza agachada”, describió, sin poder identificar si uno de ellos era Hickerson.

Los efectivos policiales abandonaron el lugar alrededor de las 8 p.m. “El vehículo del forense llegó y, por supuesto, supe entonces que había habido una muerte”, dijo el vecino. “Me desperté esta mañana y me enteré de que era Hayden, lo que sigue siendo impactante”.

La muerte de Hayden Panettiere ocurrió tras años de batallas contra la adicción y problemas de salud mental.

Su representante confirmó el fallecimiento el 16 de agosto: “Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”.

La artista dejó a una hija, Kaya Klitschko, de 11 años, fruto de su relación con el excampeón mundial de boxeo de peso pesado Wladimir Klitschko, a quien en 2018 otorgó la custodia completa de la niña mediante documentos legales.

Panettiere, nacida en Palisades, Nueva York, había comenzado su carrera a los 11 meses en comerciales de juguetes y alcanzó reconocimiento internacional a los 16 años con su papel en la serie Héroes.

Su trayectoria incluyó títulos como Sueños sobe hielo, Nashville, Scream 4 y Bichos: una aventura en miniatura, entre otros.

En los meses previos a su muerte, arrastraba problemas físicos. Fue vista con muletas en el aeropuerto de Los Ángeles en marzo y en mayo explicó a la revista Women’s Health:

“He tenido una lesión durante el último año. Daño en los nervios de la parte baja de la espalda. No podía doblar los dedos del pie ni levantar el pie en absoluto. Estaba sentada pensando: ‘¿Voy a quedar paralizada el resto de mi vida?’ Es lo más aterrador que me ha pasado físicamente".

Su relación con Brian Hickerson estuvo atravesada por múltiples episodios de violencia doméstica.

En abril de 2021, él recibió una condena de 45 días de cárcel tras declararse no culpable de dos cargos graves por lesiones a una pareja, además de cuatro años de libertad condicional, 52 clases obligatorias sobre violencia doméstica y una orden de alejamiento de cinco años.

El propio Hickerson reconoció haber sido abusivo con ella en mayo de 2026.

Kyle Chandler interpreta a Hal Jordan, un veterano con experiencia y una personalidad arrogante, mientras que Aaron Pierre asume el papel de John Stewart, el personaje que en distintos momentos de los cómics ocupó el lugar de su compañero.

La relación entre ambos constituye uno de los ejes de la nueva producción de HBO. La trama los ubica en un pequeño pueblo de Nebraska, donde investigan una presencia alienígena mientras intentan comprender sus propias diferencias.

Para los actores, el trabajo también implicó acercarse a personajes que conocían desde lugares muy distintos: Chandler llegó con escasa familiaridad con los cómics, mientras Pierre tenía un vínculo con DC desde su infancia.

Kyle Chandler construyó a Hal Jordan desde el guion

En una entrevista con IndieWire, Chandler explicó que su conocimiento previo sobre Green Lantern era reducido. “No sabía casi nada. Conocía el nombre y al personaje. Leía cómics cuando era niño. No considero que formo parte de la cultura del cómic”, señaló el actor.

Su preparación también incluyó una primera experiencia en la Comic-Con, que le permitió acercarse al fenómeno desde otra perspectiva. “Fui a mi primera Comic-Con hace poco. ¡Fue revelador! Ahora entiendo un poco mejor de qué se trata todo esto”, contó.

Para interpretar a Hal Jordan, Chandler encontró en el guion los elementos necesarios para desarrollar una personalidad compleja.

“No fue difícil porque, cuando recibes un guion, lo lees, comprendes de qué trata y logras identificarte con él, resulta muy fácil reconocer todas las dimensiones humanas que están presentes en este personaje”, explicó el actor de 60 años a IndieWire.

El actor puso especial atención en las contradicciones del personaje y en las posibilidades humorísticas que surgían de ellas. “Los personajes son tan imperfectos. Sus patologías son tan profundas e intensas”, afirmó.

En su interpretación, Chandler también buscó aprovechar el costado humorístico de Hal Jordan y destacó que junto al equipo intentaron incorporar todo lo posible a la construcción del personaje.

Aaron Pierre volvió a los cómics para construir a John Stewart

El vínculo de Pierre con John Stewart se remonta a su infancia. El actor relató que tuvo su primer contacto con el Universo DC cuando tenía aproximadamente 10 años, cuando compraba cómics junto a un amigo en una tienda WH Smith de Londres.

“Esa fue mi introducción al mundo de DC, al mundo de los superhéroes y el comienzo de mi comprensión de quién era John Stewart”, explicó. A partir de entonces también conoció a otros integrantes del universo de Green Lantern, entre ellos Hal Jordan y Guy Gardner.

Para desarrollar su versión del personaje, el actor de 32 años recurrió a un proceso permanente de revisión. “Creo que ‘revisión’ tiene dos significados: por un lado en el sentido de analizar la historia de John Stewart. Y por otro, una vez que creo y desarrollo este personaje, reviso y perfecciono esa historia”, detalló.

El actor explicó que ese proceso se mantuvo hasta las últimas jornadas de grabación, con una búsqueda constante por profundizar en la esencia de John Stewart y perfeccionar su interpretación.

Sidney Poitier y James Earl Jones, entre sus referentes

La preparación de Pierre también estuvo vinculada con figuras que considera fundamentales para su carrera. Cuando fue consultado sobre la importancia de que la imagen de John Stewart en los cómics de los años 70 estuviera basada en Sidney Poitier, el intérprete destacó su admiración por el actor.

“Sidney Poitier es uno de mis héroes. Al igual que James Earl Jones. La lista no es exhaustiva, pero sí extensa”, afirmó Pierre durante la entrevista con IndieWire.

El actor también explicó por qué esos referentes ocupan un lugar importante en su trayectoria: “No estaría donde estoy hoy sin ellos y todo lo que hicieron y aportaron al espacio, las barreras y los obstáculos que superaron”.

Una relación que también se construyó fuera de cámara

La química entre Chandler y Pierre se trasladó al proceso de filmación. Ambos realizaron sesiones de boxeo durante la producción, una experiencia que Chandler recordó con entusiasmo: “Él es boxeador, yo no, pero boxeamos durante todo esto y fue genial”.

Pierre también destacó el vínculo desarrollado durante las jornadas de trabajo. “Fue un verdadero placer tener a Kyle a mi lado durante todo este proceso”, afirmó.

El actor describió el rodaje como exigente debido a las condiciones en las que se realizó buena parte de la producción. Según explicó, el 85% del rodaje se realizó en exteriores, con escenas filmadas incluso en zonas desérticas durante el verano.

“En esencia, éramos una familia y un equipo. Y vivir esto con Kyle fue una gran alegría. Nos apoyamos mutuamente cuando lo necesitábamos y lo pasamos de maravilla”, señaló Pierre.

Lanterns se estrenó este 16 de agosto por HBO y HBO Max, con un episodio nuevo cada semana hasta el capítulo final, previsto para el 4 de octubre.

Meses antes de su muerte, Hayden Panettiere habló públicamente sobre una nueva etapa de su vida y sobre el proceso que, según explicó, le había permitido dejar atrás años marcados por problemas personales, adicciones, dificultades de salud mental y pérdidas familiares.

La actriz, conocida por sus papeles en Heroes y Triunfos Robados, murió el 16 de agosto de 2026 a los 36 años. Su fallecimiento fue confirmado por su familia, mientras las autoridades de Carolina del Sur mantienen abierta la investigación para determinar la causa de muerte.

Una de sus últimas entrevistas fue publicada en mayo de 2026, cuando la artista conversó con Jay Shetty en el podcast On Purpose como parte de la promoción de sus memorias, This Is Me: A Reckoning.

Durante la conversación, la actriz habló sobre distintas etapas de su vida y sobre la perspectiva que tenía respecto a su futuro. Hayden Panettiere indicó que sentía haber dejado atrás un periodo caracterizado por lo que describió como “oscuridad” y negatividad.

“Por fin siento que me he librado de toda esta oscuridad y esta negatividad. He cerrado una puerta y se ha abierto otra… Puedo sentir todas las emocionantes posibilidades. Siento que aún me queda mucha vida por vivir”, dijo.

El contenido de aquella entrevista adquirió una nueva dimensión tras su fallecimiento, debido a que fue una de las conversaciones públicas en las que habló de sus expectativas para los años siguientes.

Durante la entrevista, Panettiere abordó también los temas incluidos en sus memorias. El libro recoge experiencias relacionadas con su carrera desde la infancia, sus problemas de adicción, dificultades de salud mental, situaciones de abuso y pérdidas familiares.

En otra conversación para el medio especializado en maternidad Momé, la famosa se describió como una persona que continuaba trabajando en su bienestar. “Estoy en constante evolución, como todos. Vivo el día a día. Me esfuerzo y doy lo mejor de mí”, comentó.

La actriz también habló sobre su hija Kaya, nacida en 2014 de su relación con el exboxeador Wladimir Klitschko. La menor tenía 11 años al momento del fallecimiento de Panettiere.

Uno de los temas abordados fue la decisión de que Kaya viviera principalmente con su padre durante determinados periodos de su infancia.

Hayden Panettiere había explicado anteriormente que atravesó depresión posparto después del nacimiento de su hija y que también enfrentó problemas relacionados con el consumo de alcohol y opioides.

En la entrevista, sostuvo que el bienestar de Kaya había sido una prioridad para ella independientemente de las circunstancias personales que atravesara.

“Siempre he podido darle prioridad, sin importar cómo me haya sentido o qué haya vivido. Espero que algún día comprenda mi historia y por qué no pude estar con ella todo el tiempo”, expresó.

Panettiere cerró aquella conversación con un mensaje dirigido a otras madres que pudieran estar atravesando situaciones difíciles. Les dijo que eran más fuertes de lo que creían y que superarían esos momentos.

Semanas antes de su muerte, la actriz también participó en un evento relacionado con la publicación de sus memorias. El 26 de mayo acudió al Harmony Gold Theater, en Los Ángeles, para una presentación y firma del libro.

Durante ese encuentro habló sobre las reacciones que había recibido después de compartir públicamente sus experiencias de salud mental.

“Muchas personas, tanto dentro como fuera de la industria, se me han acercado y han compartido sus historias conmigo, diciéndome: ‘Gracias a que hablaste sobre tu salud mental, me diste el valor para ser honesta sobre la mía y buscar ayuda, y me salvaste la vida’”, recordó.

Panettiere explicó que escuchar esos testimonios le permitió considerar que hablar sobre sus experiencias podía tener un impacto en otras personas.

Durante una entrevista en el podcast Hate to Break It to Ya, Drea de Matteo, conocida por interpretar a Adriana La Cerva en The Sopranos, habló sobre las circunstancias que la llevaron a crear una cuenta en OnlyFans y sobre la situación económica que atravesaba en 2023.

La intérprete explicó que inicialmente la plataforma no estaba destinada a la publicación de contenido para adultos, sino que sería utilizada como espacio para desarrollar un podcast.

“Sinceramente, íbamos a usar la plataforma OnlyFans para empezar un podcast porque tenía miedo de que me censuraran demasiado al hablar de cosas que pasan en el mundo”, admitió.

La artista también relató que durante la pandemia había expresado públicamente su oposición a los mandatos de vacunación contra el COVID-19. Según contó, como consecuencia perdió a su agente y comenzó a alejarse de algunos espacios de la industria del entretenimiento.

Para agosto de 2023, Drea de Matteo aseguró que atravesaba una situación económica complicada, ya que enfrentaba la posibilidad de perder su vivienda por una ejecución hipotecaria. A esto se sumó una inundación en la propiedad, lo que dificultó la posibilidad de venderla rápidamente.

“Sabíamos que la ejecución hipotecaria era inminente. Mi casa se inundó, así que no pude venderla rápidamente. Se inundó justo cuando me enteré de la última ejecución hipotecaria”, expresó.

En ese contexto, Drea abrió una cuenta de OnlyFans como un espacio provisional para el proyecto del podcast. Posteriormente, decidió viajar con sus hijos a Tahoe para distraerse de la situación que estaba atravesando.

Al regresar, sus hijos le sugirieron que publicara fotografías de sus pies en la plataforma. La actriz finalmente publicó una imagen en bikini y, de acuerdo con su testimonio, poco más de una hora después recibió suficientes ingresos para cubrir un pago de 75 mil dólares sobre su vivienda.

Desde entonces, Drea aseguró que ha generado decenas de miles de dólares mensuales mediante la plataforma. La artista explicó que esos ingresos también le permitieron financiar otros proyectos personales, entre ellos su podcast y su empresa de camisetas ULTRAFREE.

Drea de Matteo señaló que la decisión de utilizar OnlyFans también representó para ella una forma de independencia profesional después de las dificultades que había experimentado en Hollywood.

En ese sentido, explicó que la plataforma le permitió generar ingresos sin depender de conseguir trabajos como actriz.

Durante la conversación, también habló sobre la percepción que existe alrededor de las ganancias obtenidas durante su etapa en The Sopranos. De Matteo ganó un premio Emmy por su interpretación de Adriana y participó en la serie de HBO entre 1999 y 2004.

La actriz explicó que, aunque había ganado suficiente dinero durante su participación en la producción para mantenerse, no considera que actualmente tenga una gran fortuna.

La actriz ha descrito su perfil de OnlyFans como una extensión del personaje de Adriana La Cerva, debido a que considera que ese es el papel por el que el público todavía la identifica principalmente. “Es la página de fans de Adriana”, explicó durante el podcast.

De Matteo también reconoció que ha recibido comentarios negativos desde que comenzó a utilizar la plataforma. Frente a esas críticas, ha señalado que en su familia consideran que la decisión forma parte de su manera de enfrentar las dificultades económicas y profesionales que atravesó en los últimos años.

Halle Berry cumplió 60 años el pasado viernes 14 de agosto y ha continuado con las celebraciones durante unas vacaciones junto a su prometido, el músico Van Hunt.

La actriz compartió en redes sociales una serie de fotografías en las que aparece con un bikini de dos piezas en blanco y negro, mientras disfruta de la playa y la piscina de la villa donde pasa unos días de descanso.

En las imágenes, Berry aparece también con un sombrero de ala ancha y accesorios sencillos. En una de las fotografías se puede observar su anillo de compromiso.

La artista acompañó la publicación con la frase “Nada es en blanco y negro” y el hashtag #leoseason, en referencia a la temporada zodiacal de Leo.

Cabe destacar que Halle Berry ha compartido diferentes momentos de su viaje, entre ellos fotografías junto a Van Hunt. La pareja confirmó su compromiso en febrero de 2026, después de varios años de relación.

Días antes de su cumpleaños, la actriz también publicó imágenes en las que aparece junto al músico. En una de ellas, ambos se muestran sentados en un sofá mientras la famosa consume una nectarina. En otras fotografías aparece comiendo fresas cubiertas de chocolate.

La estrella de Hollywood ha hablado en diferentes ocasiones sobre su percepción del envejecimiento. En una entrevista con TODAY en junio de 2026, explicó que se sentía diferente de lo que había imaginado al acercarse a los 60 años.

“¿Qué son los 60? ¿Qué es la edad hoy en día? Es una sensación. Me siento más fuerte, más inteligente, más sabia, más yo misma, con más control. Soy la mejor versión de mí misma en este momento y estoy muy contenta de seguir aquí y con buena salud”, dijo.

El cuidado de su salud también ha ocupado un lugar importante en sus declaraciones públicas. Halle Berry ha hablado sobre la menopausia y la perimenopausia y ha utilizado sus propias experiencias para promover una mayor conversación sobre estos procesos.

Como parte de su rutina, Berry incorporó entrenamiento de fuerza después de entrar en la menopausia.

Anteriormente había centrado buena parte de sus ejercicios en actividades cardiovasculares, como correr y andar en bicicleta. Posteriormente comenzó a utilizar pesas para trabajar en el desarrollo de masa muscular.

Según declaraciones citadas de su entrenador personal, la actriz mantiene una rutina de ejercicios aproximadamente cinco días a la semana, que combina yoga, entrenamiento de fuerza, ejercicios cardiovasculares y artes marciales.

La artista también ha hablado sobre su alimentación. La actriz fue diagnosticada con diabetes a los 22 años y, de acuerdo con sus declaraciones anteriores, modificó su dieta después de conocer su condición.

Desde entonces ha seguido una alimentación baja en carbohidratos y alta en grasas, asociada con la dieta cetogénica.

La actriz comenzó su carrera como modelo antes de consolidarse en Hollywood. En 2002 ganó el Oscar a Mejor Actriz por Monster’s Ball, convirtiéndose en la primera mujer negra en recibir ese premio en dicha categoría.

A lo largo de su trayectoria también ha participado en producciones como Die Another Day, X-Men, Gothika y John Wick: Chapter 3 – Parabellum.

En 2026, Halle Berry continúa vinculada a nuevos proyectos cinematográficos, entre ellos Crime 101, protagonizada junto a Chris Hemsworth y Mark Ruffalo.

La película Sueños sobre hielo, estrenada en 2005, volvió a ocupar un lugar en las conversaciones de los seguidores del cine juvenil después de la muerte de sus dos protagonistas, Hayden Panettiere y Michelle Trachtenberg.

Panettiere falleció el domingo 16 de agosto de 2026 a los 36 años, mientras que Trachtenberg murió en febrero de 2025, a los 39 años, por complicaciones relacionadas con la diabetes después de un trasplante de hígado.

Tras conocerse la muerte de Hayden, usuarios de redes sociales recordaron que ambas actrices compartieron pantalla en Sueños sobre hielo.

La cinta sigue a Casey Carlyle, personaje interpretado por Michelle Trachtenberg, una estudiante de secundaria que inicialmente busca desarrollar un proyecto académico con la intención de obtener una beca para Harvard.

Sin embargo, durante el proceso descubre su interés por el patinaje artístico y decide perseguir el objetivo de convertirse en patinadora profesional.

Hayden Panettiere interpretó a Gennifer “Gen” Harwood, integrante y capitana del equipo juvenil de patinaje. El personaje también es hija de la entrenadora del grupo, Tina Harwood, interpretada por Kim Cattrall.

La relación entre Casey y Gen constituye uno de los ejes de la historia. Al principio, ambas se presentan como rivales dentro de la pista de hielo, pero la relación cambia conforme avanza la película y termina con las dos personajes convirtiéndose en amigas y aliadas.

Algunos usuarios publicaron recuerdos relacionados con la cinta y señalaron que ambas actrices murieron antes de cumplir 40 años.

“Las dos chicas de Sueños sobre hielo ya no están”, escribió un usuario en Reddit, mientras otros recordaron haber visto la película durante su infancia y expresaron su intención de volver a verla.

En una entrevista concedida a Access Hollywood en 2024, Hayden Panettiere recordó su participación en Sueños sobre hielo y señaló que el personaje de Gen se encontraba entre sus papeles favoritos.

“El primer día, cuando nos dieron unas seis semanas para entrenar, yo era como Bambi sobre hielo. Al final, llegué a ser realmente buena. A día de hoy, desearía haber continuado”, dijo.

En aquella conversación también destacó su relación profesional con Cattrall, quien interpretaba a su madre en la película. Panettiere mencionó que ambas compartían la misma fecha de cumpleaños. Actualmente, Sueños sobre hielo se encuentra disponible para streaming en Disney+.

Esto fue lo que reveló la autopsia de Hayden Panettiere

La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville, en Carolina del Sur, informó este lunes 17 de agosto que concluyó la autopsia de Hayden Panettiere, quien fue encontrada sin respuesta el domingo 16 de agosto en una residencia donde se alojaba temporalmente.

Las autoridades señalaron que no se encontraron signos de trauma que hubieran contribuido a su fallecimiento.

El médico forense Mike Ellis explicó en un comunicado que la causa y la manera de la muerte permanecen pendientes de investigación y de la realización de estudios adicionales. La dependencia indicó que el caso continúa activo y que, por el momento, no existen más detalles disponibles para su divulgación.

De acuerdo con el informe, los servicios de emergencia recibieron una llamada alrededor de la 1:51 p. m. del domingo 16 de agosto. Los primeros respondientes y el personal de Servicios Médicos de Emergencia localizaron a una mujer en paro cardiaco dentro del domicilio.

Los paramédicos iniciaron maniobras avanzadas de reanimación, pero los esfuerzos no tuvieron éxito. Panettiere fue declarada muerta a las 2:32 p. m.

La identidad de la actriz fue confirmada posteriormente por las autoridades. El Departamento de Policía de Greenville había informado previamente que sus agentes y equipos médicos acudieron a un reporte sobre una mujer inconsciente alrededor de la 1:50 de la tarde, hora local.

Según un portavoz policial citado por PEOPLE, la investigación preliminar no había identificado indicios de intervención de terceros ni circunstancias sospechosas. La información divulgada por la policía y por la oficina del forense no establece hasta ahora una causa oficial de muerte.

La muerte de Hayden Panettiere, ocurrida el 16 de agosto de 2026, a los 36 años, puso también el foco en el patrimonio que la actriz acumuló durante una carrera que comenzó cuando tenía apenas 11 meses.

Aunque no existe una cifra oficial sobre su fortuna, Celebrity Net Worth calcula el patrimonio de Panettiere en alrededor de 6 millones de dólares. Otras publicaciones han señalado una cantidad de hasta 10 millones de dólares.

Ninguna de estas cifras ha sido confirmada públicamente por la actriz, su familia o representantes. La diferencia entre ambas estimaciones responde a que no existe información pública completa sobre sus activos, propiedades, inversiones, contratos, regalías y otros ingresos.

Por ello, el valor final de su patrimonio al momento de su muerte no puede establecerse con precisión a partir de los datos disponibles.

Cabe recordar que Hayden Panettiere comenzó su trayectoria profesional durante su primer año de vida. Su primera aparición fue en un comercial cuando tenía 11 meses. Posteriormente, durante su infancia, participó en las series One Life to Live y Guiding Light.

En 1998, cuando tenía 8 años, participó en la película animada A Bug’s Life, de Pixar. Su carrera continuó durante las siguientes décadas con películas como Dinosaur y Remember the Titans, ambas estrenadas en 2000, cuando la actriz tenía 10 años. También participó en Sueños sobre hielo, de 2005, y Triunfos robados, de 2006.

El reconocimiento internacional llegó principalmente con la serie Heroes, estrenada en 2006, cuando la celebridad tenía 16 años. En ella interpretó a Claire Bennet.

Posteriormente dio vida a Kirby Reed en la franquicia cinematográfica Scream y a Juliette Barnes en la serie Nashville. Por su trabajo en esta última producción recibió 2 nominaciones a los Globos de Oro.

Además de sus trabajos como actriz, Hayden Panettiere tuvo actividades relacionadas con el modelaje y la publicidad.

Fue imagen de marcas como Neutrogena, Got Milk? y Dooney & Bourke. También participó en proyectos musicales y prestó su voz para videojuegos como Kingdom Hearts y Until Dawn.

En el ámbito personal, Panettiere tuvo una hija, Kaya, con el exboxeador Wladimir Klitschko. La menor tenía 11 años al momento del fallecimiento de la actriz.

La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville, en Carolina del Sur, informó este lunes 17 de agosto que concluyó la autopsia de Hayden Panettiere, quien fue encontrada sin respuesta el domingo 16 de agosto en una residencia donde se alojaba temporalmente.

Las autoridades señalaron que no se encontraron signos de trauma que hubieran contribuido a su fallecimiento.

El médico forense Mike Ellis explicó en un comunicado que la causa y la manera de la muerte permanecen pendientes de investigación y de la realización de estudios adicionales. La dependencia indicó que el caso continúa activo y que, por el momento, no existen más detalles disponibles para su divulgación.

De acuerdo con el informe, los servicios de emergencia recibieron una llamada alrededor de la 1:51 p. m. del domingo 16 de agosto. Los primeros respondientes y el personal de Servicios Médicos de Emergencia localizaron a una mujer en paro cardiaco dentro del domicilio.

Los paramédicos iniciaron maniobras avanzadas de reanimación, pero los esfuerzos no tuvieron éxito. Panettiere fue declarada muerta a las 2:32 p. m.

La identidad de la actriz fue confirmada posteriormente por las autoridades. El Departamento de Policía de Greenville había informado previamente que sus agentes y equipos médicos acudieron a un reporte sobre una mujer inconsciente alrededor de la 1:50 de la tarde, hora local.

Según un portavoz policial citado por PEOPLE, la investigación preliminar no había identificado indicios de intervención de terceros ni circunstancias sospechosas. La información divulgada por la policía y por la oficina del forense no establece hasta ahora una causa oficial de muerte.

Paris Jackson habló sobre su experiencia con la terapia electroconvulsiva (ECT, por sus siglas en inglés) durante una entrevista en el podcast On Purpose, conducido por Jay Shetty.

La cantante, de 28 años, explicó que recibió nueve sesiones del tratamiento en un periodo de tres semanas, después de atravesar un episodio de depresión en el que, según relató, estuvo cerca de intentar suicidarse.

Jackson explicó que la experiencia también influyó en la portada de su segundo álbum, Happiest Day of My Life. En la imagen aparece frente a la cámara mientras una mano sostiene su barbilla y lleva un protector bucal, elemento que hace referencia al procedimiento al que se sometió.

Durante la conversación, la hija de Michael Jackson describió el proceso de la terapia y señaló que su psiquiatra le explicó previamente que las técnicas actuales son diferentes a las utilizadas décadas atrás.

“Ya no es tan bárbaro como antes. Usan anestesia general. Te dejan inconsciente cuando te aplican la descarga. Tengo muchos piercings de metal, así que tuve que reemplazar todos los de la cara con pendientes de plástico. Entras, te dan la bata de hospital, te duermen, te atan, te ponen un protector bucal y te electrocutan”, dijo.

Y añadió: “Ayuda con la neuroplasticidad del cerebro. Si no me equivoco, sigue siendo el tratamiento más eficaz contra la depresión”.

Paris Jackson señaló que las primeras sesiones fueron dolorosas y que experimentó efectos secundarios posteriores como perdida de la memoria.

“La primera vez que desperté, sentí el dolor más agudo que jamás haya experimentado en la cabeza. Era como si me hubieran electrocutado. Definitivamente hubo días en los que no estaba en mis cabales. Mis amigos me visitaron y ni siquiera recuerdo haberlos visto, aunque tengo pruebas… No recuerdo las conversaciones”, relató.

A pesar de esos efectos, Jackson indicó que estaba respondiendo al tratamiento y que percibía resultados sobre su depresión.

Sin embargo, señaló que no consideraba viable continuar con sesiones mensuales durante el resto de su vida, por lo que decidió combinar diferentes herramientas y tratamientos para mantener su proceso de recuperación.

Antes de recurrir a la ECT, la famosa dijo haber probado distintos tratamientos y abordajes. Entre ellos mencionó medicamentos, estancias en cinco instituciones, cannabidiol (CBD), terapia dialéctica conductual (DBT) y desensibilización y reprocesamiento por movimientos oculares (EMDR).

También relató que recibió inyecciones de lidocaína en nervios de la zona del cuello, que le proporcionaron alivio durante aproximadamente una semana. Otro procedimiento, según explicó, le permitió obtener alivio durante algunos meses.

Incluso, Paris se sometió a estimulación magnética transcraneal (TMS). De acuerdo con su relato, este tratamiento tuvo cierto efecto sobre su trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), pero no produjo resultados sobre su depresión.

Después de esa experiencia, su psiquiatra le planteó la posibilidad de recurrir a la terapia electroconvulsiva.

Actualmente, Paris Jackson explicó que busca mantener un enfoque que considera sostenible y que incorpora prácticas de salud integral. También trabaja con un especialista conductual para atender su TOC y continúa recurriendo a distintas herramientas de tratamiento. Actualmente, Paris lleva seis años sobria.

La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville, en Carolina del Sur, informó este lunes 17 de agosto que concluyó la autopsia de Hayden Panettiere, quien fue encontrada sin respuesta el domingo 16 de agosto en una residencia donde se alojaba temporalmente.

Las autoridades señalaron que no se encontraron signos de trauma que hubieran contribuido a su fallecimiento.

El médico forense Mike Ellis explicó en un comunicado que la causa y la manera de la muerte permanecen pendientes de investigación y de la realización de estudios adicionales. La dependencia indicó que el caso continúa activo y que, por el momento, no existen más detalles disponibles para su divulgación.

De acuerdo con el informe, los servicios de emergencia recibieron una llamada alrededor de la 1:51 p. m. del domingo 16 de agosto. Los primeros respondientes y el personal de Servicios Médicos de Emergencia localizaron a una mujer en paro cardiaco dentro del domicilio.

Los paramédicos iniciaron maniobras avanzadas de reanimación, pero los esfuerzos no tuvieron éxito. Panettiere fue declarada muerta a las 2:32 p. m.

La identidad de la actriz fue confirmada posteriormente por las autoridades. El Departamento de Policía de Greenville había informado previamente que sus agentes y equipos médicos acudieron a un reporte sobre una mujer inconsciente alrededor de la 1:50 de la tarde, hora local.

Según un portavoz policial citado por PEOPLE, la investigación preliminar no había identificado indicios de intervención de terceros ni circunstancias sospechosas. La información divulgada por la policía y por la oficina del forense no establece hasta ahora una causa oficial de muerte.

Un representante de Hayden Panettiere confirmó el domingo por la noche su fallecimiento mediante un comunicado emitido en nombre de su padre, Alan Panettiere.

La familia expresó su pesar por la muerte de la protagonista de Triunfos Robados y destacó el impacto que tuvo tanto en su entorno personal como entre el público que siguió su trayectoria profesional.

“Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que brindó un amor y una alegría inmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”. expresa el comunicado.

De acuerdo con información publicada por TMZ, un amigo de la artista habría sido quien alertó a las autoridades sobre la emergencia médica mediante una llamada al 911.

Un audio de los despachos de emergencia obtenido por PEOPLE registra conversaciones en las que se mencionan una posible sobredosis y un paro cardiaco. Sin embargo, las autoridades no han establecido públicamente que una sobredosis haya sido la causa de la muerte.

En 2026, Hayden Panettiere había publicado sus memorias, This Is Me: A Reckoning, en las que abordó distintas experiencias de su vida y su carrera, incluyendo su crecimiento bajo exposición pública y problemas relacionados con las adicciones.

La actriz deja una hija de 11 años, Kaya, fruto de su relación con el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko.

La investigación sobre la muerte de Panettiere continúa mientras las autoridades esperan los resultados de estudios adicionales. Hasta que concluya ese proceso, la causa y la manera oficial de su fallecimiento permanecerán pendientes.

Hayden Panettiere murió el domingo 16 de agosto a los 36 años en su apartamento de Greenville, Carolina del Sur, donde los primeros equipos de emergencia encontraron evidencia de una posible sobredosis de opioides.

Un amigo de la actriz realizó la llamada de emergencia a las 13:51 horas. Los socorristas llegaron al lugar y mencionaron una “sobredosis” y maniobras de reanimación en sus comunicaciones con la central de despacho, según el audio de la llamada al 911.

En esas transmisiones también se indicó que se realizó “soporte vital cardíaco avanzado” y compresiones torácicas sobre la paciente. A las 14:32, Panettiere fue declarada muerta en el lugar.

Las autoridades señalaron que las circunstancias no apuntaban a ningún hecho sospechoso. El forense del Condado de Greenville realizó la autopsia el lunes. La causa de la muerte no ha sido determinada.

Narcan, el medicamento utilizado para revertir sobredosis de opioides, fue encontrado en el interior de la vivienda. El dispositivo nasal con el que se administra el fármaco estaba sobre un colchón.

El Narcan es la versión más conocida de la naloxona, un fármaco que la Organización Mundial de la Salud (OMS) describe como un “antagonista de los opioides”.

El medicamento bloquea los químicos de esa familia —heroína, oxicodona, morfina y fentanilo, entre otros— e impide que se adhieran a los receptores del sistema nervioso.

Según la OMS, si se administra a tiempo, revierte por completo los efectos de una sobredosis y “prácticamente no tiene ningún efecto” en personas que no han consumido dichas sustancias.

En la escena se utilizó además epinefrina, conocida como adrenalina, un medicamento habitual en los intentos de reanimación de pacientes en paro cardíaco. La llamada inicial de emergencia fue precisamente por una mujer en ese estado.

Al lugar acudieron dos ambulancias, lo que podría indicar que había dos personas en estado crítico en el interior del apartamento. Ninguno de los ocupantes fue trasladado en ninguno de los vehículos.

Brian Hickerson, pareja de Hayden Panettiere de forma intermitente durante años, se encontraba en la residencia. Había volado desde Los Ángeles a Carolina del Sur junto a la actriz el sábado previo.

En mayo pasado, Hickerson habló sobre Panettiere con afecto en declaraciones a TMZ, aunque reconoció que ella estaría mejor sin él y que deseaba verla prosperar.

Skip Panettiere, padre de Hayden, confirmó el deceso mediante un comunicado. “Era una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocían, y a los millones que la vieron en pantalla. Pedimos privacidad mientras nuestra familia toma tiempo para procesar esta pérdida inimaginable”, declaró.

La artista alcanzó reconocimiento mundial a los 17 años con su papel de la animadora Claire Bennet en la serie Héroes (2006-2010), donde interpretaba a una adolescente con poderes de regeneración celular.

Más tarde protagonizó Nashville (2012-2018), donde dio vida a Juliette Barnes, una cantante en ascenso con una historia familiar marcada por la disfunción y la adicción.

En 2022 declaró a la revista People que había pasado ocho meses en rehabilitación durante el año anterior.

“Estaba en la cima del mundo y lo arruiné”, dijo, y añadió que sus problemas comenzaron a los 15 años cuando le daban “pastillas felices” para mantenerla “animada durante las entrevistas” en las alfombras rojas.

Para ella, ese estilo de vida se convirtió en una rutina: “Las cosas seguían descontrolándose y, a medida que crecía, las drogas y el alcohol se convirtieron en algo sin lo que casi no podía vivir”.

En mayo de 2026 publicó sus memorias, This Is Me: A Reckoning, un libro con revelaciones sobre abuso, adicción y la pérdida de la custodia de su hija.

“El hecho de que no estuviera con Kaya, de que fuera oficialmente una adicta y de que ya no tuviera voluntad para trabajar me estaba matando. Me lo había hecho todo a mí misma y eso me llenaba de asco”, escribió.

Hayden Panettiere deja una hija de 11 años, Kaya, fruto de su relación con el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko. La niña vive con su padre desde pequeña. En 2018, la estrella cedió la custodia cuando Kaya tenía tres años.

Cabe recordar que su hermano menor, Jansen Panettiere, murió en febrero de 2023 a los 28 años por una afección cardíaca no diagnosticada.

Hayden Panettiere firmó los papeles que le cedían la custodia de su hija Kaya a su expareja, el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko, en medio de una batalla contra la depresión posparto y la adicción al alcohol y a los opioides.

La actriz falleció el pasado domingo en un apartamento de Greenville, Carolina del Sur, a los 36 años.

“Fue una pesadilla. Fue una pesadilla en vida y me sentí completamente fuera de control. No había nada que pudiera hacer al respecto”, declaró Panettiere a Us Weekly a comienzos de este año.

Panettiere, conocida por sus papeles en Héroes y Triunfos robados, dio a luz a Kaya el 9 de diciembre de 2014, producto de su relación con Klitschko, con quien estuvo comprometida hasta 2018.

La niña, hoy de 11 años, vive desde los 2 años con su padre en Ucrania, mientras la artista buscaba tratamiento para su depresión y sus adicciones.

“Tenía todo planeado en mi cabeza, y cuando esos planes se derrumbaron, llegó la depresión posparto, y estaba completamente fuera de control. De repente era… estaba muy lejos de ser la madre que me había prometido a mí misma que algún día iba a ser, y eso fue devastador”, relató al citado medio.

La decisión resultó un golpe duro para alguien que se consideraba perfeccionista: “Fue desgarrador. Soy tan perfeccionista en tantos sentidos que ser al menos una buena madre era muy, muy importante para mí. Y fue un golpe aplastante cuando fui incapaz de ser, ni siquiera, una madre medianamente decente, en mi mente”.

Panettiere explicó que ceder la custodia fue un acto orientado al bienestar de su hija, no una renuncia.

“Hay mucho de mí que quería luchar, pero en última instancia tuve que tomar en consideración lo más importante: cómo todo esto iba a afectar a mi hija. A veces eso significa tener que hacer las cosas más difíciles del mundo, por el bien de ellos”, sostuvo.

Ese mismo mes, en el pódcast On Purpose With Jay Shetty, rechazó la idea de que Kaya pudiera sentirse abandonada.

“Kaya de ninguna manera se siente abandonada. Es algo de lo que me he asegurado de estar encima y ser muy consciente”, afirmó.

Y agregó en la misma entrevista: “Es una niña increíble. Muy feliz. Habla cinco idiomas, monta a caballo y sabe que tiene dos padres que la quieren”.

Sobre su relación con Wladimir Klitschko, de 50 años, Hayden Panettiere fue enfática al reconocerlo como padre.

“Wlad es un padre increíble, y sé que hizo lo que consideró mejor para nuestra hija. Estoy muy agradecida con Wlad. Somos muy cercanos y tenemos una amistad profunda, además de una relación, desde que lo conocí cuando tenía 19 años”, dijo a Us Weekly.

“Ha habido un malentendido muy común de que simplemente abandoné a mi hija, cuando eso no podría estar más lejos de la verdad”, recalcó en el pódcast de Jay Shetty.

Hayden Panettiere fue hallada sin vida el domingo en un apartamento de Greenville, Carolina del Sur, poco antes de las 2 p.m.

La policía informó que se realizaron maniobras de reanimación, pero fue declarada muerta en el lugar.

No se determinó causa de muerte y las autoridades descartaron indicios de violencia. La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville realizó una autopsia.

La actriz habría cumplido 37 años el viernes.

Su padre, Skip Panettiere, expresó el dolor familiar en un comunicado: “Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento de nuestra amada Hayden. Era una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”.

La trayectoria de Hayden Panettiere

La estrella inició su carrera en comerciales y telenovelas, entre ellas Guiding Light, donde interpretó a Lizzie Spaulding.

La fama llegó en 2006 con Héroes, la serie en la que encarnó a una animadora con poderes sobrenaturales bajo el lema “Salva a la animadora, salva al mundo”. Por ese papel obtuvo tres Teen Choice Awards.

Más adelante protagonizó Nashville, donde dio vida a una joven estrella del country. Grabó sus propias canciones para la serie, once de las cuales figuraron en el listado Billboard Hot Country Songs, y recibió dos nominaciones al Globo de Oro como actriz de reparto.

También apareció en Scream 4 y I Love You Beth Cooper, entre otras producciones.

En mayo publicó sus memorias, This Is Me: A Reckoning, en las que escribió sobre las secuelas de su fama desde la infancia, su adicción al alcohol y la depresión posparto.

Hayden Panettiere ingresó a su primer centro de rehabilitación en 2015. “Yo fui quien me interné en el primer centro de tratamiento. Me estaba ahogando”, declaró en 2023 a Women’s Health.

Su hermano menor, Jansen Panettiere, actor como ella, murió en 2023 a los 28 años por una afección cardíaca.

En su libro, se describió a sí misma como “optimista hasta la médula” y escribió: “Una cosa que sé de mis 36 años ante la mirada pública es esta: la vida es un proceso que evoluciona día a día, año a año y, lo quieras o no, estás inmerso en un ciclo de crecimiento hasta el momento en que respiras por última vez”.

Las imágenes, captadas por seguidores de la banda y difundidas el domingo, muestran a Harris Dickinson, Paul Mescal, Barry Keoghan y Joseph Quinn cruzando el paso de cebra de Abbey Road en fila india, con vestimenta idéntica a la que lucía cada Beatle en la fotografía original de 1969.

Dickinson, quien interpreta a John Lennon, encabeza la marcha; le siguen Keoghan como Ringo Starr, Mescal como Paul McCartney y Quinn como George Harrison. En otra toma difundida en las redes, Quinn aparece cruzando la calle en solitario mientras sus compañeros pasan a su lado.

La producción había anticipado que el rodaje en Abbey Road incluiría una escena con aproximadamente 80 extras y vehículos de época.

El cruce peatonal frente al estudio es hoy uno de los puntos turísticos más visitados de la capital británica, adonde acuden a diario visitantes de todo el mundo para reproducir la imagen de la portada.

La portada original fue obra del fotógrafo freelance Iain Macmillan, quien la tomó el 8 de agosto de 1969 desde una escalera ubicada en el centro de la calzada. De las seis tomas realizadas, solo una fue seleccionada.

El álbum, grabado en su mayor parte durante el verano de ese año, llevó inicialmente el título de trabajo Everest —nombre de una marca de cigarrillos que fumaba el ingeniero de sonido Geoff Emerick— antes de que la banda descartara la idea de viajar a Nepal para la sesión fotográfica y optara por inmortalizar la calle frente al estudio donde grabaron el disco.

El proyecto, titulado The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, fue anunciado por Mendes en febrero de 2024.

Cada película abordará la historia de la banda desde el punto de vista de uno de sus integrantes, con una estructura que conecta los cuatro filmes entre sí para contar la historia completa del grupo.

La iniciativa cuenta con el respaldo de Sony Pictures Entertainment y fue autorizada tanto por McCartney y Starr como por los estates de Lennon y Harrison.

Los filmes serán además los primeros en obtener los derechos musicales del catálogo completo de The Beatles, lo que permitirá incluir las canciones originales de la banda en la producción.

El elenco secundario reúne a figuras como Saoirse Ronan como Linda McCartney, Anna Sawai como Yoko Ono, Aimee Lou Wood como Pattie Boyd, Mia McKenna-Bruce como Maureen Starkey, James Norton como el mánager Brian Epstein y Lucy Boynton como Jane Asher.

Mescal declaró que los espectadores se verían favorecidos por “saber lo menos posible” antes de ver los filmes. Asimismo, el actor habló de la singularidad del proyecto.

“El proyecto es totalmente singular. A nivel personal, estoy muy emocionado de trabajar en algo de esta escala, pero también arraigado en la actuación con Sam y grandes escritores”, sostuvo.

Reveló además que realizará su propio canto para el papel y que se reunió con McCartney para prepararse.

“Pero también simplemente vivir y trabajar en Londres y tener algo de estabilidad en lo que han sido como seis, siete años locos desde que salió Normal People”, agregó el actor irlandés en referencia a la serie que lo lanzó a la fama internacional.

Keoghan también se refirió a la experiencia en declaraciones recogidas por NME: “Va a ser un evento, y lo sabíamos al unirnos. Qué evento tan emocionante del que ser parte, y no hay mejor cineasta para hacerlo que Sam”, dijo el actor.

“Estoy elevando mi oficio y haciendo hermanos en el set”, añadió sobre su participación en el largometraje.

McCartney, por su parte, describió a Mescal como “muy lindo” al referirse al actor que lo encarna en los filmes.

El estreno simultáneo de las cuatro películas sobre los Beatles está previsto para el 7 de abril de 2028.

Hayden Panettiere describió en sus memorias el horror de la violencia doméstica que vivió junto a su exnovio Brian Hickerson, una relación que comenzó en 2018 y que dejó una marca en la vida de la actriz, fallecida el 16 de agosto de 2026 a los 36 años en un apartamento de Carolina del Sur vinculado a ese mismo hombre.

En su libro This Is Me: A Reckoning, publicado el 19 de mayo de 2026, narró con precisión el primer episodio de violencia física que sufrió.

“Escucho antes de sentirlo, el inconfundible sonido de una bofetada con la mano abierta”, escribió. “Hay una quemazón en mi mejilla, como si estuviera en llamas. Hay un zumbido en mi cabeza”.

La artista, conocida por las series Héroes y Nashville, describió que momentos antes del golpe Hickerson le gritaba en la cara con una ira que nunca había visto antes.

Panettiere tomó un cuchillo de pelar que tenía cerca, pero lo arrojó a un lado antes de que él la golpeara.

Tras ese primer incidente, la violencia escaló. “Los golpes con la palma de la mano se convierten en puñetazos”, relató.

“Una noche me destroza la cara de tal manera que no salgo de casa durante semanas. Otro día me grita que corra lo más lejos que pueda en cinco segundos, porque necesitaré ventaja antes de que me lance el control remoto. Este es un hombre que no falla, pienso. Y no falla”, confesó en el libro.

Hayden Panettiere fue víctima de al menos dos ataques de Brian Hickerson por violencia doméstica, que lo llevaron a ser arrestado.

El primero ocurrió en mayo de 2019, cuando la policía lo detuvo por un presunto altercado con la actriz; las autoridades observaron marcas de enrojecimiento en su cuerpo.

Ese mismo mes fue acusado de violencia doméstica grave y se le ordenó mantenerse a 100 metros de distancia. Los cargos fueron retirados en septiembre de ese año.

En febrero de 2020, Hickerson fue arrestado nuevamente en Wyoming el Día de San Valentín, acusado de haber golpeado a Panettiere con el puño cerrado en el lado derecho del rostro. Su cara apareció enrojecida e hinchada, y presentaba una raspadura en la mano izquierda.

En julio de ese año, un juez le concedió a la actriz una orden de alejamiento. Ese mismo mes, Hickerson fue detenido en Los Ángeles y enfrentó ocho cargos por una serie de episodios de abuso ocurridos entre mayo de 2019 y enero de 2020, con una fianza de 320.000 dólares.

En abril de 2021, Hickerson aceptó un acuerdo y se declaró no culpable en dos cargos graves de lesiones a una pareja.

Un juez lo condenó a 45 días de cárcel, cuatro años de libertad condicional, 52 clases obligatorias de violencia doméstica y una orden de alejamiento de cinco años. Cumplió 33 días de prisión efectiva.

En sus memorias, Panettiere también explicó por qué permaneció en esa relación a pesar del riesgo. “Lo que nunca les conté fue que el abuso que soporté no se sentía tan mal como la idea de estar sola”, escribió.

En una entrevista con Us Weekly, fue directa sobre lo que vivió: “Fue brutal. Fue traumático. Fue emocional. Era importante para mí expresar esa experiencia de manera adecuada”, afirmó.

Y agregó: “Necesitaba creer que ocurrió por alguna razón. Para que algo tan horrible valiera la pena, lo único que se me ocurrió fue dejar que la gente supiera que no está sola y ayudar a otros”.

Brian Hickerson habló sobre las memorias de Hayden Panettiere

Antes de la publicación del libro, Brian Hickerson calificó This Is Me: A Reckoning como una lectura “increíble”, aunque reconoció que hubo una historia que le pidió a Hayden Panettiere no incluir.

“Hay una historia en la que estaba borracho. Hayden estaba al otro lado de la habitación y yo tenía un teléfono en la mano y le dije: ‘Te doy 10 segundos para correr lo más rápido que puedas antes de que te lo lance’”, dijo él a TMZ.

“¿Quién quiere leer algo así sobre sí mismo? Pero hay que ser vulnerable y lo hice. Lo hice”, admitió.

En esa misma conversación, registrada en mayo de 2026, Hickerson dijo que él y Panettiere mantenían “un respeto mutuo” y que eran “buenos amigos”.

La describió como la persona más valiosa que había conocido y empleó una imagen para definir el vínculo que sentía con ella. “No se trata de con quién pasas el sábado por la noche, sino de con quién pasas todo el domingo, y Hayden Panettiere es una chica de domingo”, declaró al mismo medio.

Cuando le preguntaron si creía que la artista estaría mejor sin él, respondió que sería un “idiota” si no se alejaba para dejarla “florecer en su carrera”. Aseguró que estaba emocionado por ver lo que ella lograría en los próximos 30 años.

Tres meses después de esa conversación, Hayden Panettiere fue hallada muerta un domingo en Carolina del Sur, adonde había viajado desde Los Ángeles junto a Brian Hickerson el día anterior. La causa y las circunstancias de su muerte permanecen bajo investigación.

Las memorias de Hayden Panettiere contienen una serie de revelaciones sobre abuso, adicción, depresión posparto y la pérdida de la custodia de su hija.

El libro, titulado This Is Me: A Reckoning y lanzado el pasado 19 de mayo en el Reino Unido y Estados Unidos, es un relato sin filtros sobre los momentos más oscuros de la vida de la actriz.

Conocida por sus papeles en Héroes y Triunfos robados, la estrella murió a los 36 años, apenas tres meses después de la publicación del libro.

La vez que la trataron como una “prostituta de lujo”

Una de las revelaciones más perturbadoras del libro describe un episodio de 2009, cuando Panettiere tenía 19 años.

Una amiga la invitó al sur de Francia y la llevó a bordo de un superyate alquilado por una semana.

Un día, esa misma amiga la condujo a un camarote donde había “un famoso cantautor británico treintañero tumbado en una cama”, sin camisa y cubierto de cintura para abajo por sábanas.

La amiga le susurró al oído que quería que se metiera en la cama con él. Panettiere obedeció, pero antes de que ocurriera nada, el corazón le empezó a latir con fuerza.

Le dijo al hombre: “Mira… no sé qué te habrá dicho ella, pero esto no va a pasar".

Saltó de la cama, corrió hacia su habitación, reservó un hotel y se marchó.

Sobre su amiga, escribió: “Me había confiado sus secretos, me había mimado y me había tratado como a su mejor amiga; luego me trató como a una prostituta de lujo”.

El ganador del Oscar que se exhibió ante ella

Meses antes del episodio en el yate, y también con 19 años, Hayden Panettiere vivió otro momento que describió como perturbador.

En una fiesta privada organizada por esa misma amiga, conversaba con un grupo de hombres “de 45 años” cuando sintió sus miradas sobre ella y decidió irse.

Mientras se ponía el abrigo, uno de los hombres se le acercó con el pretexto de tener “un gran trozo de chicle en los pantalones”.

La artista bajó la vista y escribió en el libro: “Miré hacia abajo y me estremecí. Los testículos de ese respetado actor premiado asomaban por la cremallera abierta de su pantalón”.

No identificó al hombre, a quien describió únicamente como “actor y director ganador del Oscar”.

Siete transfusiones de sangre y una depresión posparto

El libro también aborda la experiencia de Panettiere tras el nacimiento de su hija Kaya, en 2014.

El parto estuvo marcado por una hemorragia que requirió siete transfusiones de sangre y una intervención quirúrgica.

En los meses siguientes, la actriz —que tenía entonces 25 años— no logró establecer el vínculo que esperaba con su hija.

“Siempre había escuchado que las madres sienten un amor instantáneo en el momento en que ponen los ojos en su bebé, pero yo no sentí nada”, escribió.

Describió ese estado como “un apagón total de emociones, como si mi alma estuviera muerta. No era yo misma, pero el problema era que no sabía quién se suponía que debía ser”.

Rehabilitación por adicciones

Diagnosticada con depresión posparto cuando Kaya tenía cuatro meses, Hayden Panettiere comenzó un tratamiento que trajo consigo nuevas complicaciones.

Explicó que la medicación la sostenía a duras penas: “Para ayudarme con el insomnio tenía medicamentos, del tipo realmente potente que me habían recetado en el tratamiento”.

El resultado era un círculo sin salida: si no los tomaba, no podía dormir; si los tomaba, dormía demasiado.

“Entré a rehabilitación adicta a una sustancia y salí completamente dependiente de otra”, relató.

Alcoholismo como rutina

La adicción al alcohol se convirtió en el mecanismo con el que Panettiere intentó sobrellevar su estado. El problema se agudizó cuando retomó su papel en la serie Nashville.

“Son las 6 de la mañana y estoy intentando emborracharme”, escribió. “Lo primero en lo que pensé al despertar fue en el alcohol. No en mi hija, no en mi trabajo, ni en el resto de mi vida”.

Años después, ya en recuperación, reflexionó sobre el costo de esa etapa: “Siempre me he esforzado por ser una persona positiva, pero lloro todas las horas que pierdo a causa de la adicción, mis relaciones rotas y mis seres queridos que ya no están”.

La custodia de su hija cedida a su expareja

En 2018, cedió la custodia de Kaya —que en ese momento tenía tres años— a su exprometido, el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko, de 50 años.

La niña había vivido con su padre desde pequeña, mientras la actriz libraba sus batallas contra la adicción y los problemas de salud mental.

“Recuerdo cada segundo de ese día. Cada maldito segundo. Ninguna madre puede olvidar ni un solo detalle del día en que firmó la entrega de su hijo”, escribió.

Panettiere aclaró en el libro que no culpa a Klitschko por sus errores: “Quiero dejar claro que no culpo a Wlad de ninguno de mis fallos; asumo toda la responsabilidad de mi parte en nuestra relación y de mis carencias como madre. Wlad es una de las personas más valientes que he conocido y un verdadero héroe en muchos sentidos”.

Sobre la vida sin su hija bajo el mismo techo, escribió: “No vivir con ella cada día ha sido la experiencia más desgarradora de mi vida. Extraño a Kaya tanto que me duele el corazón, pero sé lo afortunada que soy de ser su mamá”.

El 27 de julio, Hayden Panettiere subió a Instagram una fotografía en blanco y negro junto al fotógrafo y director Randall Slavin.

En la imagen, la actriz guiña un ojo a la cámara mientras Slavin, de 56 años, le rodea los hombros con el brazo. “Buenos momentos y buenos amigos @randallslavin ✨”, escribió al pie.

Fue su última publicación en esa red social, tres semanas antes de su muerte.

El domingo 16 de agosto, un representante de la estrella confirmó su fallecimiento a los 36 años en un comunicado.

“Con profundo dolor compartimos el trágico fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una luz extraordinaria y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”, indicaba el pronunciamiento.

Esa misma noche, Slavin reaccionó a la pérdida al compartir la última publicación de Panettiere en sus propias historias de Instagram. “Que la paz esté contigo, H”, escribió, con la canción “Dive”, de Olivia Dean, de fondo.

El padre de Panettiere, Alan Lee “Skip” Panettiere, capitán retirado del Cuerpo de Bomberos de Nueva York, pidió privacidad a través del mismo comunicado. “Pedimos privacidad mientras nuestra familia toma tiempo para procesar esta pérdida inimaginable”, expresó.

La actriz dejó una hija de 11 años, Kaya, fruto de su relación con el expugilista ucraniano Wladimir Klitschko.

En mayo de este año, la artista había hablado de la difícil decisión de ceder la custodia de la niña a Klitschko tras atravesar una depresión posparto y problemas de adicción.

“Fue una pesadilla en vida y me sentí tan fuera de control. No había nada que pudiera hacer al respecto. Hay tanto de mí que quería luchar, pero tuve que considerar en última instancia lo más importante, que era cómo todo esto afectaría a mi hija”, declaró en una entrevista con Us Magazine.

Sobre Klitschko, agregó en la misma entrevista: “Wlad es un padre extraordinario, y sé que hizo lo que consideró mejor para nuestra hija. Vivir en continentes distintos hizo que nuestro acuerdo fuera aún más difícil. A pesar de cómo me sentía, era importante poner siempre a ella en primer lugar”.

En mayo de 2026, Hayden Panettiere había publicado sus memorias This Is Me: A Reckoning, donde abordó su infancia como estrella infantil, sus luchas con la adicción y la depresión posparto.

Además, el libro describió situaciones de abuso a manos de una expareja y la muerte de su hermano menor, el actor Jansen Panettiere, fallecido en febrero de 2023 a los 28 años por complicaciones en la válvula aórtica.

Al escribir sobre otras personas, explicó en una entrevista con The Hollywood Reporter: “Fui ferozmente protectora de las personas en mi escritura. Tuve que hablar mi verdad, y es solo mía”.

Durante la promoción de la novela autobiográfica, también habló sobre los años de exposición mediática.

“Realmente empezó cuando tenía 16 años… personas creando historias falsas sobre mí. Siempre traté de ser abierta y honesta. Sentí que tenía un gran blanco en la espalda y que lo único que importaba era lo que generara los titulares más grandes y sorprendiera más a la gente”, declaró a Us Magazine.

¿Quién era Hayden Panettiere?

Hayden Panettiere nació el 21 de agosto de 1989 en Palisades, Nueva York, hija de la actriz y productora Lesley R. Vogel y del capitán retirado Skip Panettiere. Su primer crédito actoral llegó a los 11 meses en un comercial de la marca Playskool.

Posteriormente, su filmografía incluyó participaciones en las series One Life to Live, Guiding Light y Malcolm in the Middle, antes de ganar notoriedad en el cine con Remember the Titans (2000), película que describió como su experiencia favorita de rodaje.

La exposición internacional llegó en 2006 con Héroes, la serie de ciencia ficción de la cadena NBC donde interpretó a la animadora invulnerable Claire Bennet durante cuatro temporadas.

Entre 2012 y 2018, encarnó a Juliette Barnes en Nashville, de ABC, cuya trama —que incluía depresión posparto y alcoholismo— coincidió con sus propias batallas personales.

Además, se le vio en películas como I Love You, Beth Cooper (2009), Scream 4 (2011), Amanda Knox: Murder on Trial in Italy (2011) y Scream 6 (2023).

Su último trabajo en pantalla fue el thriller psicológico Sleepwalker, estrenado en salas en enero de 2026.

La policía de Greenville, Carolina del Sur, confirmó este domingo que agentes del departamento, junto a personal de servicios de emergencias médicas, respondieron a las 13:50 horas locales a un reporte de una mujer inconsciente.

A su llegada, los socorristas administraron asistencia médica, pero Hayden Panettiere, actriz estadounidense de 36 años conocida por sus papeles en Héroes y Nashville, fue declarada muerta en el lugar.

“Al llegar, se administró asistencia médica; no obstante, la persona, identificada posteriormente como Hayden Panettiere, fue declarada fallecida en la escena”, indicó el Departamento de Policía de Greenville en un comunicado.

La misma declaración precisó que “un conocido de la señorita Panettiere realizó la llamada al 911”. El caso quedó bajo investigación conjunta del departamento policial y la Oficina del Forense del Condado de Greenville.

Las autoridades señalaron que la pesquisa preliminar no reveló indicios de violencia ni circunstancias sospechosas.

El representante de la artista confirmó su fallecimiento en un comunicado en el que también se incluyó la declaración de su padre, Alan Lee “Skip” Panettiere, capitán retirado del Cuerpo de Bomberos de Nueva York.

“Con profundo dolor compartimos el trágico fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una luz extraordinaria y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”, expresó Skip Panettiere.

Y agregó: “Pedimos privacidad mientras nuestra familia toma tiempo para procesar esta pérdida inimaginable”.

Hayden Panettiere tenía una hija de 11 años, Kaya, fruto de su relación con el expugilista ucraniano Wladimir Klitschko.

En una entrevista con Us Magazine publicada en mayo de este año, habló sobre la difícil decisión de ceder la custodia de Kaya a Klitschko, de 50 años, tras atravesar una depresión posparto y problemas de adicción.

“Fue una pesadilla en vida y me sentí tan fuera de control”, confesó. “No había nada que pudiera hacer al respecto. Hay tanto de mí que quería luchar, pero tuve que considerar en última instancia lo más importante, que era cómo todo esto afectaría a mi hija”.

En esa misma declaración, aseguró que “a veces eso significa tener que hacer las cosas más difíciles del mundo, por el bien de ellas”.

Sobre Klitschko, la estrella agregó para el citado medio: “Wlad es un padre extraordinario, y sé que hizo lo que consideró mejor para nuestra hija. Vivir en continentes distintos hizo que nuestro acuerdo fuera aún más difícil. A pesar de cómo me sentía, era importante poner siempre a ella en primer lugar”.

Además, Panettiere calificó la firma de los documentos de custodia como “absolutamente uno de los peores días de mi vida y siempre lo será”, aunque también señaló que en los últimos tiempos había construido “una relación extraordinaria con los dos”.

Sobre Kaya, añadió: “Es de otro mundo, tan amable, tan fuerte y rodeada de buenas personas”, según recogió Us Magazine.

La trayectoria de una actriz que creció ante las cámaras

Hayden Panettiere nació el 21 de agosto de 1989 en Palisades, Nueva York, hija de la actriz y productora Lesley R. Vogel y de Skip Panettiere.

Su primer crédito fue a los 11 meses en un comercial de Playskool. “Mi introducción a la actuación fue a los 11 meses”, relató ella misma a Entertainment Tonight en 2023.

Su carrera temprana incluyó participaciones en One Life to Live, Guiding Light y Malcolm in the Middle, y ganó notoriedad en el cine con Remember the Titans (2000), papel que la propia actriz describió como su experiencia favorita de rodaje.

“Si hubiera deseado volver a algún momento de mi vida, sería volver a Remember the Titans”, dijo a ET. El rol le valió un Premio Young Artist.

El salto a la fama global llegó en 2006 con Héroes, la serie de ciencia ficción de la cadena NBC en la que interpretó a la animadora invulnerable Claire Bennet durante cuatro temporadas, con nominaciones a los Teen Choice Awards y un segundo Premio Young Artist.

Asimismo, entre 2012 y 2018, Panettiere encarnó a Juliette Barnes en la serie Nashville de ABC, cuya trama —que incluía depresión posparto y alcoholismo— coincidió con sus propias luchas personales.

Por ese trabajo recibió nominaciones a los Globos de Oro, los Critics Choice Television Awards y los People’s Choice Awards.

Su filmografía también incluyó I Love You, Beth Cooper (2009), Scream 4 (2011) y Scream 6 (2023), así como el telefilme de Lifetime Amanda Knox (2011), donde interpretó el papel principal.

En mayo de 2026, Panettiere publicó sus memorias This Is Me: A Reckoning, donde abordó su infancia como estrella infantil y sus batallas con la adicción y la depresión posparto.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, explicó su criterio al escribir sobre otras personas: “Fui ferozmente protectora de las personas en mi escritura”, y añadió: “Tuve que hablar mi verdad, y es solo mía”.

Su hermano menor, el también actor Jansen Panettiere, murió en febrero de 2023 a los 28 años por complicaciones en la válvula aórtica.

El mundo del espectáculo despidió este lunes 17 de agosto a Hayden Panettiere con una oleada de homenajes en redes sociales.

La actriz, conocida por sus papeles en las series Héroes y Nashville, murió el domingo a los 36 años. La causa del deceso no ha sido revelada.

Su padre, Skip Panettiere, comunicó la noticia con un comunicado en el que describió a su hija como “una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”.

En esa misma línea, pidió privacidad “mientras nuestra familia se toma tiempo para procesar esta pérdida inimaginable”.

Una de las reacciones más extensas llegó de Bethany Joy Lenz, actriz conocida por su papel de Haley James Scott en One Tree Hill.

Lenz publicó en Instagram un largo texto acompañado de fotografías que documentan décadas de amistad. “Estoy destrozada. Conocí a esa pequeña rubia salvaje. ¿Tenía nueve años? ¿Diez? Yo tenía dieciocho”, escribió.

“Corría por los pasillos del estudio Screen Gem en la calle 44 Este, riendo y jugando entre ensayos. Se sabía sus líneas y las de todos los demás. Su inteligencia era asombrosa. Entendía las escenas, los matices y el sufrimiento humano como ningún niño que yo hubiera visto ante una cámara”, continuó en su homenaje.

Lenz confesó que la relación entre ambas fue intermitente a lo largo de los años, con encuentros esporádicos y promesas de reuniones que nunca se concretaron. “Nos conectábamos de vez en cuando, como la prima en la reunión familiar que se hizo famosa y la vida se la llevó lejos”, escribió.

El cierre de su texto fue el más emotivo: “No entiendo cómo esto es real. Todo parecía estar cambiando. ¿Estaba volviendo a la vida, verdad? Era demasiado joven y todavía hay tanta vida por delante. Y su hija… Hayden, estás rodeada de amor. Lo siento por cada momento en que no me comuniqué. Esto no puede ser real".

La ganadora del Oscar Viola Davis también dedicó un mensaje a Panettiere en Instagram. Davis y su esposo, Julius Tennon, compartieron pantalla con ella en el drama judicial de 2016 Custody.

“Qué talento tan extraordinario eras… tan dotada. Julius y yo amamos trabajar contigo… un alma vieja y sabia con un corazón tan profundo”, escribió Davis.

Y agregó: “Desearía que el mundo hubiera tenido más tiempo contigo porque tenía una ardiente curiosidad sobre en quién te estabas convirtiendo. Vi a este hermoso fénix surgir de las cenizas”.

La actriz cerró su mensaje con una promesa: “Tus pruebas se convirtieron en tu testimonio, y tu testimonio se convirtió en tu legado. Serás recordada”.

Selma Blair, estrella de Legalmente rubia, reaccionó con una intensidad particular. Dejó tres comentarios distintos en la última publicación de Instagram que Panettiere compartió en julio.

“Te amo. No te vayas. No te vayas. Por favor. Por favor”, escribió en el primero. En el segundo: “Te amo, cola de ballena, mi amiga”. En el tercero: “Me estoy muriendo. Por favor, estate aquí”.

Melissa Barrera, coprotagonista de Panettiere en Scream 6, escribió en sus historias de Instagram: “Descansa en paz, dulce Hayden”.

David Arquette, quien trabajó junto a la actriz en Scream 4, dejó un escueto “Te amo, Hayden” en un comentario de Instagram. Rosie O’Donnell compartió una fotografía de Panettiere con el mensaje: “Dios mío, con el corazón roto”.

El presentador y autor Jay Shetty escribió en redes sociales: “No puedo creerlo. Nuestra amistad apenas había comenzado y me conmovió la conversación que compartimos a principios de este año. Mi amor y mis condolencias a su familia y sus fans”.

La cantante JoJo también se expresó: “Lo siento muchísimo al enterarme de su partida. Dios mío”.

Randall Slavin, quien aparece junto a Panettiere en la última fotografía publicada en la cuenta de la actriz, reposteó la imagen en sus historias con el mensaje: “La paz sea contigo, H”.

Hayden Panettiere, nacida en Nueva York, fue madre de Kaya, de 11 años, fruto de su relación con el exboxeador Wladimir Klitschko. La pareja se comprometió en 2013 y se separó en 2018.

La actriz había hablado públicamente de sus batallas con la adicción al alcohol y los opioides, y con la depresión posparto. En mayo publicó su memoria de 320 páginas, This Is Me: A Reckoning, en la que documentó esas experiencias.

Durante una entrevista en la suite de hospitalidad de T-Mobile en Lollapalooza Leon Thomas compartió detalles sobre la experiencia de trabajar junto a Bruno Mars y Anderson .Paak, y explicó cómo las presentaciones de ambos artistas influyeron en su manera de desenvolverse sobre el escenario.

Thomas formó parte entre abril y mayo de la gira de Mars, The Romantic Tour, en distintas fechas en las que también participaron artistas invitados.

Anderson .Paak se presentó como DJ Pee .Wee durante los conciertos, mientras que Victoria Monét, RAYE y Thomas se sumaron a diferentes presentaciones del recorrido internacional.

Al recordar la experiencia, Leon Thomas destacó la relación que desarrolló con Mars y .Paak durante la gira. Explicó que antes de comenzar el recorrido no tenía una relación cercana con ellos, pero que el trabajo conjunto permitió que los tres estrecharan su vínculo.

“No los conocía muy bien antes de la gira, pero después nos hicimos mucho más amigos. Estudié sus shows. Hacía mi presentación, mis 30 minutos, me duchaba un rato y luego salía corriendo, me sentaba junto al ingeniero y simplemente observaba y tomaba notas”, contó.

Uno de los aspectos que más llamó su atención fue el nivel de detalle con el que Bruno Mars prepara sus presentaciones. Thomas recordó haber presenciado pruebas de sonido en las que el cantante repetía una misma canción numerosas veces para ajustar elementos específicos.

“Bruno es muy meticuloso. Vi cómo repasaba una canción veinte veces durante las pruebas de sonido para asegurarse de que hasta el más mínimo detalle estuviera perfecto, y creo que esa atención al detalle se traduce en actuaciones memorables”, compartió.

Además del trabajo técnico, Leon señaló que aprendió de Bruno sobre la forma de interactuar con públicos numerosos.

Antes de su presentación en Lollapalooza, explicó que tocar para audiencias de grandes dimensiones requiere movimientos amplios y una presencia escénica capaz de mantener la atención de los espectadores.

“Hay que tener mucha amplitud de movimientos, y yo aprendí mucho de lo que él hacía. También estoy aprendiendo de su capacidad para conectar con el público”, dijo.

Thomas también mencionó la capacidad de Bruno Mars para establecer una conexión con el público. Según explicó, durante la gira observó la manera en que el cantante se desenvuelve frente a grandes audiencias y tomó elementos de esa experiencia para incorporarlos a sus propias presentaciones.

La colaboración también permitió que ambos conversaran fuera del escenario. Thomas recordó una cena que compartió con Mars, durante la cual hablaron principalmente sobre música y sobre sus respectivas fuentes de inspiración.

Uno de los nombres que surgió durante esa conversación fue Prince, artista que ambos reconocen como una referencia.

Leon Thomas señaló que la influencia de Prince está presente en la manera en que distintos músicos entienden la interpretación en vivo, especialmente por su capacidad para combinar canto, instrumentos y presencia escénica.

“Todo comienza con Prince”, afirmó Thomas al referirse a la influencia del músico. También destacó su capacidad para tocar instrumentos y mantener una conexión directa con las audiencias.

Para Thomas, la experiencia junto a Mars y .Paak representó una oportunidad para observar diferentes elementos de una producción musical de gran escala. La preparación técnica, el trabajo de sonido, los movimientos sobre el escenario y la interacción con el público formaron parte de los aspectos que estudió durante la gira.

Después de esa experiencia, Leon Thomas continuó desarrollando su carrera como intérprete y productor. Su participación en The Romantic Tour coincidió con una etapa de reconocimiento dentro de la industria musical, marcada también por sus trabajos como compositor y productor para otros artistas.

Hayden Panettiere, actriz conocida por sus papeles en las series Heroes y Nashville, así como por sus participaciones en las películas Scream 4 y Scream VI, murió a los 36 años, informó su representante a ABC News. La causa de muerte no ha sido confirmada hasta el momento.

“Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento de nuestra querida Hayden. Era una persona increíble, una fuerza de la naturaleza que brindó un amor y una alegría inmensurables a todos los que la conocieron, y a los millones que la vieron en pantalla”, declaró su representante.

Una fuente cercana a Hayden le dice a TMZ que ella se había estado quejando de dolor de espalda durante el último año. Por si fuera poco, el medio afirmó que fuentes cercanas comentaron que falleció el domingo por la mañana.

Asimismo se sabe que ella y su novio intermitente, Brian Hickerson, volaron de Los Ángeles al sur el sábado.

En julio, Hayden Panettiere canceló a última hora una aparición pública programada debido a una “emergencia” familiar.

La actriz de 36 años tenía previsto asistir al evento de terror Creep IE Aftermath en Ontario, California, el sábado 11 y el domingo 12 de julio, pero no pudo asistir como estaba previsto debido a lo que los organizadores del evento describieron simplemente como una “emergencia”. En un comunicado compartido con PEOPLE, un representante de la estrella ofreció más detalles.

“Hayden canceló su aparición debido a un asunto familiar privado relacionado con la salud de un pariente anciano”, dijo el representante de Panettiere.

La cuenta oficial de Creep IE Con ​​en Instagram anunció la actualización de la lista de participantes el viernes 10 de julio. «Hayden Panettiere tiene una emergencia y no podrá asistir este fin de semana. Esperamos verla en un próximo evento», decía el comunicado.

La publicación de la convención también indicaba que una nueva invitada aparecería en lugar de Panettiere tras la cancelación de última hora.

Panettiere había hablado abiertamente durante años sobre su lucha contra el alcohol y las drogas. En 2020, pasó un tiempo en un centro de rehabilitación y logró la sobriedad.

En 2023,su hermano menor, Jansen, falleció inesperadamente a los 28 años a causa de una afección cardíaca.

“Cuando te sucede algo tan grave, aprendes a elegir tus batallas y a no dejar que las pequeñas cosas te afecten. Porque una vez que algo tan horrible, tan profundo, tan catastrófico ocurre en tu vida, no hay mucho que pueda realmente desestabilizarte”, declaró a la revista People en 2024 sobre la muerte.

Hayden Panettiere afirmó que siente que fue empujada a trabajar desde su infancia como actriz, en declaraciones realizadas a The Hollywood Reporter antes del lanzamiento de su libro de memorias This Is Me: A Reckoning.

La intérprete, de 36 años, repasó su trayectoria en la industria del entretenimiento, que comenzó cuando era apenas un bebé.

“Creo que es la forma en que fui criada. Fui entrenada. Era como una pequeña soldado y siempre lo he sido. El ‘no’ nunca fue una opción. Era simplemente: ‘Aquí están tus escenas, aquí está tu diálogo, memorízalo, marca tus posiciones, haz lo que te dice el director’. Yo recibía mis órdenes”, dijo.

La actriz comenzó a trabajar en 1990, antes de cumplir un año de edad, participando inicialmente en comerciales y posteriormente en producciones televisivas.

A los cuatro años interpretó a Sarah Roberts en la telenovela One Life to Live, papel que mantuvo entre 1994 y 1997. Más adelante participó en Guiding Light como Lizzie Spaulding y prestó su voz al personaje Dot en la película de Pixar A Bug’s Life.

Su reconocimiento internacional llegó con producciones como Remember the Titans y, posteriormente, con papeles protagónicos en series como Heroes y Nashville.

En la entrevista, Panettiere explicó que durante gran parte de su infancia no percibió su entorno laboral como algo inusual dentro de la industria del entretenimiento. Según relató, la comprensión de esa dinámica cambió con el tiempo.

“Cuando empecé a autolesionarme a través del abuso de sustancias. Mi necesidad de complacer a los demás se fue acumulando, era ira, ansiedad y frustración. Mi vida giraba en torno a otras personas y yo era la última en la lista”, explicó.

Y añadió: “La presión de eso creció y creció hasta que explotó. Empecé a encontrar cualquier manera de atravesarlo. A veces dicen en tratamiento que, sorprendentemente, nuestras adicciones probablemente nos salvaron en cierto punto”.

Hayden Panettiere reconoció que, incluso después de identificar patrones de comportamiento que consideraba problemáticos, le resultó difícil establecer límites en el ámbito profesional. Consultada sobre si logró tomar decisiones laborales con mayor facilidad posteriormente, respondió negativamente.

Kristen Stewart y Dylan Meyer han trasladado su vínculo personal al terreno profesional con The Wrong Girls, una comedia independiente que marca el debut de Meyer como directora de largometraje y que tiene a Stewart entre sus protagonistas.

La película, que también cuenta con Alia Shawkat en el elenco, llegó a los cines de Estados Unidos el viernes 14 de agosto. Stewart, de 36 años, destacó la experiencia de crear proyectos junto a su pareja, de 38 añps, con quien se casó en abril de 2025.

“Hacer cosas juntas, qué manera de conocer a alguien. Cuando tienes una experiencia en la que sientes que puedes dar un gran salto, te sientes increíblemente poderoso, centrado, presente y listo para volver a hacerlo”, dijo.

Y añadió: “¡Quiero ponerme en marcha! Es una sensación muy agradable hacer una película y no sentirte cansado, sino completamente lleno de energía y con un ligero salto de alegría”.

The Wrong Girls nació como un proyecto que Meyer escribió hace 14 años. Con el paso del tiempo, el guion atravesó distintas etapas de desarrollo hasta que Stewart la animó a asumir también la dirección. Para Meyer, la película representó su primera oportunidad de dirigir un largometraje.

La producción está protagonizada por Kristen Stewart y Alia Shawkat y sigue a dos amigas en una historia de comedia.

El reparto también incluye a LaKeith Stanfield, Tony Hale, Zack Fox, Kate McKinnon y Geena Davis. Seth Rogen y Kumail Nanjiani participan con sus voces para interpretar a los gatos de los personajes principales.

Dylan Meyer explicó que durante los años de desarrollo compartió sus ideas creativas con Stewart.

Ambas comenzaron a colaborar en distintos proyectos desde que iniciaron su relación y, según Meyer, esa dinámica les permitió desarrollar una forma de comunicación profesional basada en experiencias previas.

La directora también se refirió a las dificultades que encontró para conseguir financiamiento para su primera película. “Conseguir financiación para tu primera película como mujer es casi imposible”, afirmó. El proyecto enfrentó diferentes obstáculos antes de comenzar su producción.

En este contexto, Stewart, Meyer y Maggie McLean trabajan a través de la compañía Nevermind Pictures, orientada, entre otros objetivos, a respaldar a directoras que realizan sus primeras películas o que se encuentran en sus primeros trabajos dentro del largometraje.

Dylan Meyer explicó que la compañía busca generar oportunidades para cineastas que han tenido dificultades para acceder a determinados proyectos.

La productora pretende apoyar especialmente a directoras debutantes y a mujeres que se encuentran realizando sus segundas películas.

Kristen Stewart coincidió con esa perspectiva: “Es este momento de nuestras vidas. Estamos listas para hablar sin tapujos. ¡Porque somos viejas!… Estoy muy, muy, muy emocionada de vivir en una época en la que se anima un poco más a las chicas a hacer películas porque son realmente muy buenas en ello”.

La colaboración entre ambas también estuvo marcada por la relación que mantienen fuera del trabajo. La actriz explicó que dirigir bajo las órdenes de su esposa resultó sencillo debido a la confianza que ya habían desarrollado.

Meyer, por su parte, señaló que la experiencia previa de colaboración les proporcionó una manera de comunicarse durante los momentos de mayor presión en el rodaje.

“No tuvimos ninguna conversación previa sobre ‘¿Cómo va a salir esto?’. Creo que haber colaborado en tantos otros proyectos nos brindó una especie de atajo para desenvolvernos en situaciones de presión”, comentó.

La directora describió además el proceso como una experiencia en la que distintas áreas de sus vidas quedaron vinculadas. Al mismo tiempo, señaló que trabajar con un grupo de amigos fue relevante para una película cuya historia gira en torno a la amistad.

El rodaje de The Wrong Girls terminó antes de que Kristen Stewart y Dylan Meyer se casaran el 20 de abril de 2025.

Posteriormente, Stewart continuó con el desarrollo de The Chronology of Water, su debut como directora, mientras Meyer avanzaba con la promoción de su primera película como realizadora.

Gillian Anderson habló sobre una relación que mantuvo con otra mujer durante su adolescencia y recordó las circunstancias personales que rodearon aquella etapa.

La actriz, conocida por su trabajo en The X-Files, contó en una entrevista con The Sunday Times que uno de sus primeros vínculos sentimentales fue con una joven mayor que ella cuando cursaba la secundaria en Estados Unidos.

Anderson se trasladó de Londres a Grand Rapids, Michigan, cuando tenía 11 años. Según relató, durante sus años de escuela mantuvo una relación con una estudiante de mayor edad que se desarrolló de manera privada.

“Se sentía como algo secreto, ilícito e incorrecto, y teníamos que escondernos. Más tarde, tuve un novio que se enteró y rompió conmigo”, dijo.

A sus 58 años, Gillian Anderson señaló que durante aquella época no se identificaba como lesbiana, en parte porque también había tenido relaciones con hombres.

La actriz explicó que entonces no contaba con el lenguaje necesario para describir sus experiencias y sentimientos relacionados con otras mujeres.

“Más tarde, cuando tuve otras relaciones [con mujeres], no estoy segura de haber pensado alguna vez en ellas como algo que pudiera durar para siempre”, indicó.

Su relato se suma a declaraciones anteriores en las que ha hablado sobre sus relaciones con mujeres y sobre la manera en que ha entendido su sexualidad a lo largo de los años.

La actriz también se refirió a su concepción actual de las relaciones sentimentales. Anderson señaló que la persona a quien considera su pareja de vida es un hombre, aunque afirmó que su percepción no estaría determinada por el género de la persona.

“La persona a la que considero mi compañero de vida es un hombre, pero creo que sentiría lo mismo si fuera una mujer. Sentiría: ‘Este es mi compañero de vida’. Cuando era más joven, había partes de mi cerebro que pensaban que [las mujeres] eran algo pasajero”, comentó.

Anderson también recordó otros aspectos de su adolescencia después de mudarse a Michigan.

Contó que comenzó a acudir a bares frecuentados por personas homosexuales cuando tenía 12 años utilizando una identificación falsa. Asimismo, recordó que durante esos años tuvo conversaciones con su madre sobre los límites y las actividades permitidas.

La actriz describió aquella etapa como un periodo en el que tenía una personalidad marcada y tomaba decisiones de manera independiente. También mencionó que acudió a terapia junto con su madre, una experiencia que forma parte de los recuerdos que ha compartido recientemente sobre su infancia y adolescencia.

Entre las experiencias que recordó también se encuentra una relación con un hombre considerablemente mayor. Gillian Anderson relató que tenía 15 años cuando comenzó esa relación y que el hombre tenía 24 años. Según explicó, estuvieron juntos durante tres años.

La actriz ya había hablado públicamente sobre su relación con una mujer durante la secundaria. En 2012, en una entrevista con Out, señaló que había mantenido durante un largo periodo una relación con una chica mientras estaba en la escuela.

En aquella conversación también habló de otras relaciones que mantuvo durante su juventud y de la manera en que su comportamiento y su apariencia generaban reacciones entre las personas de su entorno.

En su vida adulta, Gillian Anderson estuvo casada en dos ocasiones. Su primer matrimonio fue con Clyde Klotz, asistente de dirección de arte de The X-Files, con quien tuvo a su hija Piper.

La pareja se casó en 1994 y se divorció en 1997. Posteriormente, la actriz contrajo matrimonio con el documentalista Julian Ozanne en 2004; ambos se separaron en 2006.

Anderson también mantuvo una relación con el empresario Mark Griffiths, con quien tuvo dos hijos, y desde 2016 ha sido vinculada sentimentalmente con Peter Morgan, creador de The Crown.

Jerry Bruckheimer confirmó que existen conversaciones con Johnny Depp y que el desarrollo de un guion continúa para una sexta entrega de la franquicia Piratas del Caribe.

Durante su participación en D23, el productor señaló que el equipo trabaja en el proyecto y expresó su expectativa de que la película pueda concretarse. “Estamos hablando con Johnny, estamos trabajando en un guion y, con suerte, podemos hacer esto”, declaró.

De acuerdo con fuentes consultadas por Deadline, la nueva entrega no estaría planteada únicamente como una continuación centrada en Jack Sparrow. El proyecto tendría como eje al personaje interpretado por Margot Robbie, mientras que Sparrow tendría una participación secundaria.

Esta propuesta supondría una nueva etapa para la franquicia, con una protagonista diferente al frente de la historia y la permanencia del personaje de Depp como parte del universo narrativo.

La última película de la serie, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, llegó a los cines en 2017. La producción recaudó 795.9 millones de dólares a nivel mundial, la cifra más baja entre las cinco películas estrenadas hasta entonces.

En conjunto, las cinco entregas de la franquicia han generado aproximadamente 4,500 millones de dólares en la taquilla global.

El desarrollo de una sexta película se ha mantenido durante varios años entre los proyectos vinculados con la expansión de la saga.

La posible incorporación de Margot Robbie al frente de una nueva historia fue planteada previamente, mientras que la participación de Johnny Depp ha sido objeto de especulación debido a los cambios experimentados por la franquicia y por el propio actor en años recientes.

Cabe recordar que Depp protagonizó por primera vez el papel de Sparrow en la película de 2003 dirigida por Gore Verbinski, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, junto a Orlando Bloom como Will Turner y Keira Knightley como Elizabeth Swann.

Continuó interpretando su papel en la secuela de la película de 2006, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, y en la tercera película de la franquicia, Piratas del Caribe: En el fin del mundo, estrenada en 2007.

Asimismo, apareció en Piratas del Caribe: En mareas misteriosas de 2011, y concluyó su papel como Sparrow en la película de 2017 Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.

Aunque se ha hablado de una sexta película durante años, el guionista Stuart Beattie insinuó en 2018 que Johnny Depp se retiraría de su icónico papel.

“Creo que ha tenido una trayectoria magnífica. Obviamente, ha hecho suyo el personaje y se ha convertido en el personaje por el que es más famoso ahora”, declaró Beattie a DailyMailTV.

Y añadió: “Y a los niños de todo el mundo les encanta ese personaje, así que creo que ha sido genial para él, ha sido genial para nosotros, así que estoy muy, muy contento. Creo que Jack Sparrow será su legado. Es el único personaje que ha interpretado cinco veces”,

Mientras tanto, Depp se prepara para interpretar a Ebenezer Scrooge en la próxima película, “Ebenezer: Un cuento de Navidad”, que se estrenará el 13 de noviembre.

Kaley Cuoco compartió imágenes de la celebración de su baby shower, organizado con una temática inspirada en tacos, mientras se prepara para recibir a su segundo bebé junto a su prometido, Tom Pelphrey.

La actriz, de 40 años, mostró algunos momentos de la reunión familiar y de amigos a través de sus historias de Instagram el domingo 16 de agosto.

En una de las fotografías publicadas por la famosa aparece junto a su hija Matilda, de 3 años. Madre e hija llevan vestidos coordinados y posan juntas durante la celebración. “Hoy fue simplemente el día más dulce”, escribió la actriz al acompañar la imagen.

La reunión contó con la presencia de familiares y varias amigas de Kaley Cuoco vinculadas a la industria del entretenimiento. Entre las invitadas estuvieron las actrices Lacey Chabert, Kimberly J. Brown, Amy Davidson y Ashley Jones, quienes también compartieron algunos momentos de la celebración en sus redes sociales.

Briana Cuoco, hermana menor de la arista, publicó imágenes adicionales de la fiesta y se refirió a la próxima integrante de la familia como “la niña Pelphrey número dos”.

En uno de los videos aparece Matilda comiendo lo que parece ser un burrito mientras está sentada frente a un pastel de varios pisos inspirado en Taco Bell.

La temática mexicana estuvo presente en distintos elementos de la celebración. Kimberly J. Brown compartió otro video en sus historias de Instagram en el que se observan sombreros y bolsas de tela con la frase “Solo una chica que ama los tacos”, en referencia a la temática de la fiesta.

Brown acompañó uno de los videos con un mensaje dedicado a la futura bebé: “Qué hermoso día para celebrar a la bebé Pelphrey número 2”.

Cuoco y Pelphrey, de 44 años, anunciaron que esperaban a su segundo hijo en junio. La actriz compartió entonces una serie de fotografías familiares en las que aparecía junto al actor y su hija Matilda.

Una de las imágenes mostraba a la familia frente a un pastel cubierto de chispas de colores y con un mensaje que dejaba entrever el sexo del bebé.

En una de las publicaciones, parte del glaseado había sido retirado para mostrar un interior de color rosa, confirmando que la pareja esperaba una niña. Kaley Cuoco acompañó las fotografías con un mensaje en el que señaló que la llegada de su segunda hija completaría su familia.

La actriz también hizo referencia a que el embarazo había sido diferente al primero y expresó su agradecimiento por el momento que atravesaban. En la misma publicación incluyó una imagen de una ecografía en la que se observa a la bebé con dos dedos extendidos frente a la cámara.

El segundo embarazo de Cuoco llega después del nacimiento de Matilda, primera hija de la pareja, en marzo de 2023. Cuoco y Pelphrey comenzaron su relación en 2022 y se comprometieron en agosto de 2024.

La pareja tampoco ha establecido una fecha para su boda. Cuoco explicó previamente a PEOPLE que ambos no tenían prisa por casarse y que estaban abiertos a que la llegada de otro hijo ocurriera antes de celebrar el matrimonio.

En septiembre de 2024, la actriz señaló que todavía no habían comenzado a organizar la boda y describió su plan como una forma de hacer las cosas “fuera de orden”. La pareja mantiene así el compromiso mientras centra su atención en la ampliación de su familia.

Kaley Cuoco es conocida principalmente por sus papeles en series como The Big Bang Theory y The Flight Attendant. Pelphrey, por su parte, ha participado en producciones televisivas como Ozark y Iron Fist.

Durante una entrevista en el programa Mitch Churi Chat Show, Kaia Gerber afirmó que fue sometida a un exorcismo cuando era niña y relató otros episodios relacionados con experiencias que, según sus declaraciones, han formado parte de su vida desde la infancia.

La actriz, de 24 años, aseguró que tiene una relación particular con lo que describió como “seres de otras dimensiones”, a los que atrae de una manera informal.

En ese contexto, recordó que cuando era pequeña le decían que estaba “poseída” y afirmó que ha estado “atormentada” durante gran parte de su vida.

La también modelo explicó que su madre, Cindy Crawford, le proporcionó agua bendita cuando Gerber participó en American Horror Story: Double Feature, estrenada en 2021.

De acuerdo con su relato, Crawford tomó esa precaución debido a que no quería que su hija fuera poseída durante el rodaje de la producción de terror. Kaia Gerber señaló que, además de las advertencias que recibió durante su infancia, posteriormente descubrió que había sido sometida a un exorcismo.

Al explicar cómo ocurrió, describió un procedimiento en el que se utilizó un didgeridoo, instrumento tradicional de viento asociado con pueblos indígenas de Australia.

“Me hicieron el exorcismo. Me tocaron el didgeridoo por todas partes”, relató durante el programa. La famosa añadió que nunca había hablado públicamente sobre ese episodio.

Las declaraciones se produjeron días después de que Kaia Gerber hablara sobre aspectos personales relacionados con la exposición pública que ha experimentado desde su adolescencia.

La artista explicó que los comentarios sobre su físico han acompañado durante años su carrera, una situación que, según relató, tuvo consecuencias en su relación con la alimentación. La artista explicó que, debido a su parecido físico con su madre, ha sido comparada constantemente con Crawford.

“Está claro que ahora mismo estamos en uno de esos ciclos en los que la gente está muy, muy, muy delgada. Como alguien que ha sido delgada la mayor parte de mi vida, siempre me han comparado con mi madre —del tipo: ‘¿Qué le pasa a Kaia?’—”, afirmó.

Kaia Gerber también habló sobre su percepción del cuerpo de su madre y sobre los comentarios que ha recibido a lo largo de los años.

“Tengo muchísima envidia del cuerpo de mi madre. Me hubiera encantado nacer con pechos y trasero. La gente siempre ha hecho comentarios sobre mi cuerpo, lo cual es difícil porque no siempre estoy preparada para hablar de mi propio cuerpo”, dijo.

Durante la conversación, Gerber confirmó que ha atravesado problemas relacionados con la alimentación. También explicó que escuchar comentarios negativos sobre su apariencia no contribuyó a afrontar esas dificultades.

“He tenido trastornos alimentarios en mi vida. La gente me dice: ‘Tienes muy mal aspecto’, y eso no te hace precisamente pensar: ‘Oh, genial. ¡Pues voy a superar esta enfermedad mental entonces! La negatividad nunca ha salvado la vida a nadie”, declaró.

La actriz también se refirió a su hermano, Presley Gerber, y a las dificultades que ha enfrentado. Presley fue detenido en 2019 y acusado de conducir bajo los efectos del alcohol.

Posteriormente recibió una condena que incluyó libertad vigilada, trabajos comunitarios y participación en un programa de rehabilitación. Kaia explicó que durante años asumió dentro de su familia el papel de quien no generaba problemas y que evitaba solicitar ayuda.

“Cuando ocurre algo así en una familia, en cierto modo nos pone a todos a ras. Creo que por eso también empecé a identificarme como la que no daba problemas y nunca quise pedir ayuda. Porque me parecía demasiado tener a dos hijos que necesitaban ayuda”, señaló.

En la entrevista, Gerber también destacó la decisión de su hermano de hablar públicamente sobre sus dificultades.

Netflix solicitó a un tribunal federal de California que desestime la demanda por difamación presentada por Tyra Banks en relación con el documental Reality Check: Inside America’s Next Top Model, producción que revisa la historia y las controversias de America’s Next Top Model.

Según informó Us Weekly, la plataforma presentó el viernes 14 de agosto documentos judiciales en los que pide al juez rechazar las reclamaciones de la exmodelo y presentadora.

Banks presentó la demanda en junio y solicitó un juicio con jurado para determinar la indemnización que considera correspondiente.

Un portavoz de Netflix declaró el sábado al medio que los directores Daniel Sivan y Mor Loushy “son documentalistas respetados que entrevistaron exhaustivamente a las personas detrás de ‘America’s Next Top Model’”.

“A Tyra Banks se le dio la oportunidad de hablar abiertamente sobre su experiencia y los creadores presentaron de manera justa su perspectiva junto con la de todos los demás participantes que aparecen en este documental. Respaldamos ‘Reality Check: Inside America’s Next Top Model’ y seguiremos defendiéndolo con firmeza”, señaló el portavoz.

Por si parte, la exmodelo, de 52 años, sostiene en su demanda que fue inducida a participar en el proyecto bajo la expectativa de que tendría la oportunidad de abordar de manera amplia el legado del programa.

De acuerdo con los documentos citados por People, Tyra Banks participó en una entrevista de aproximadamente tres horas y media en la que respondió preguntas sobre la historia de la producción, incluidas críticas a decisiones que,

Según afirmó, la modelo aceptó ser parte del extenso proceso de entrevistas “porque creía que los espectadores merecían una conversación sincera sobre el legado del programa: sus éxitos y sus deficiencias”.

La demanda señala que Banks no estableció restricciones sobre los temas que podían plantearle durante la entrevista. Sin embargo, sostiene que únicamente alrededor de 16 minutos de ese material fueron utilizados en el montaje final.

Según la versión presentada por sus abogados, el metraje fue “despojado de contexto y reensamblado para respaldar una narrativa falsa y difamatoria que no guarda relación con lo que realmente expresó”.

Asimismo, la demanda también cuestiona la edición de otros testimonios y elementos incluidos en la serie.

Uno de los asuntos señalados está relacionado con Shandi Sullivan, exconcursante de America’s Next Top Model. Sullivan relató en el documental un episodio ocurrido durante una temporada grabada en Italia, que describió como una agresión sexual.

Las imágenes de aquella edición mostraban a Sullivan consumiendo alcohol con otros participantes antes de acostarse con un modelo masculino. La exconcursante afirmó posteriormente que se desmayó durante el incidente.

Tyra Banks cuestiona en su demanda la forma en que el documental presentó ese episodio y rechaza la interpretación de que permitió conscientemente que una concursante fuera víctima de una agresión y que posteriormente utilizara el caso para incrementar la audiencia.

Los documentos judiciales también se refieren a otro episodio relacionado con una denuncia de conducta sexual inapropiada durante la producción de ANTM.

Banks sostiene que, después de recibir información de un miembro del equipo sobre un supuesto patrón de comportamiento inapropiado de una persona vinculada al programa, comunicó el reporte a otros ejecutivos y se aseguró de que fuera remitido a la cadena.

La demanda afirma además que la producción fue detenida para que el elenco y el equipo recibieran capacitación sobre acoso sexual impartida por un especialista externo.

Los abogados de Tyra Banks, Tom Locke y Clare Locke, cuestionaron la postura de Netflix y señalaron a Us Weekly que el caso se centra en si un documental presentado como un relato de hechos representa de manera fiel las declaraciones y acontecimientos que aborda.

Los representantes legales también solicitaron que Netflix publique la grabación completa y sin editar de la entrevista de la modelo. Argumentaron que el material permitiría comparar las declaraciones originales de la modelo con los fragmentos utilizados en la serie.

Netflix, por su parte, mantiene su defensa de Reality Check: Inside America’s Next Top Model y sostiene que la perspectiva de Tyra Banks fue incluida de manera adecuada dentro del conjunto de testimonios.

Spider-Man: Brand New Day superó los 2.000 millones de dólares en taquilla global y se convierte en el octavo filme de la historia en alcanzar ese umbral.

La película, protagonizada por Tom Holland en su cuarta aparición como Peter Parker, llegó a esa cifra en apenas 17 días de exhibición, lo que la posiciona como el segundo título más veloz en conseguirlo, solo por detrás de Avengers: Endgame, que tardó 11 días en 2019.

La recaudación acumulada del filme, dirigido por Destin Daniel Cretton, se desglosa en 785,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá —el cuarto resultado más alto de la historia en ese mercado— y 1.236 millones en el exterior, para un total mundial de 2.022 millones de dólares.

Su tercer fin de semana de estreno produjo 188,7 millones de dólares a nivel global: 70 millones en territorio doméstico, el segundo mejor tercer fin de semana en la historia de la taquilla norteamericana tras los 90,2 millones de Star Wars: el despertar de la fuerza.

En el mercado mundial, la cinta operó en 67 mercados con 53.700 pantallas y recaudó 118,7 millones.

China encabezó la recaudación internacional del fin de semana con 10 millones de dólares y un acumulado de 210 millones. Le siguieron Francia (9,1 millones), el Reino Unido (8,2 millones), Brasil (7,5 millones) y México (7,3 millones).

Spider-Man: Brand New Day es ya el estreno de mayor recaudación de Sony Pictures en 36 mercados internacionales, entre ellos Argentina, Colombia, España, India, Italia, Perú y Turquía.

El largometraje se incorpora ahora al grupo de ocho producciones que han superado los 2.000 millones de dólares en la historia del cine, junto a Avatar (2.900 millones), Avengers: Endgame (2.700 millones), Avatar: El camino del agua (2.300 millones), Titanic (2.200 millones), Star Wars: el despertar de la fuerza (2.070 millones) y Avengers: Infinity War (2.030 millones).

La entrega previa de la saga, Spider-Man: No Way Home (2021), quedó a las puertas con 1.900 millones, en parte por su ausencia del mercado chino.

Con el impulso actual, los analistas de taquilla evalúan si Brand New Day podría convertirse en el primer título en superar los 1.000 millones de dólares en el mercado doméstico —donde Star Wars: el despertar de la fuerza ostenta el récord con 936 millones— y, eventualmente, en el primer filme en alcanzar los 3.000 millones a nivel mundial.

Los nuevos anuncios de Marvel Studios

Marvel Studios aprovechó el evento D23, celebrado el 15 de agosto de 2026 en Anaheim, California, para confirmar el elenco de su próxima película de X-Men y dar a conocer nuevos detalles sobre el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, y el director Jake Schreier subieron al escenario junto a Sadie Sink, quien interpretará a Jean Grey tras haber debutado con el personaje en Spider-Man: Brand New Day.

“Es maravilloso estar aquí y poder hablar finalmente de este personaje tras meses de especulación”, declaró Sink según reportó Marvel.

El reparto confirmado incluye a Kit Connor como Scott Summers/Cíclope, Christopher Abbott como Charles Xavier/Profesor X, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue, Maya Boyd como Storm y Adam Driver como Nathaniel Milbury/Señor Siniestro.

Driver, en una aparición en video desde Pinewood Studios, afirmó: “Kevin y yo llevamos años hablando sobre la posibilidad de unirme al MCU, y creo que finalmente encontramos la película perfecta. Estoy muy emocionado de interpretar a Nathaniel Milbury”.

Varios de estos actores relevan a figuras de las adaptaciones previas de 20th Century Fox: Sink sucede a Famke Janssen y Sophie Turner en el rol de Jean Grey; Abbott toma el lugar de Patrick Stewart y James McAvoy como Profesor X; Navarrette reemplaza a Anna Paquin en el papel de Rogue.

Los contratos del elenco se cerraron poco antes del D23, lo que permitió la presentación conjunta.

El argumento oficial del filme aún no se ha dado a conocer. Feige adelantó que los eventos de Spider-Man: Brand New Day y de Avengers: Doomsday —prevista para el 18 de diciembre de 2026— servirán de puente.

“Y los eventos de Doomsday conducirán a Avengers: Secret Wars, lo que realmente nos introduce en una nueva era de mutantes y de los X-Men”, afirmó Feige en declaraciones recogidas por la prensa especializada.

Además, en Avengers: Doomsday regresarán actores de la saga Fox, entre ellos Stewart, Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Cíclope), Rebecca Romijn (Mystique), Alan Cumming (Nightcrawler) y Channing Tatum (Gambito).

La nueva película de X-Men llegará a los cines el 5 de mayo de 2028, y Feige anticipó que habrá más anuncios de reparto en los próximos meses.

La actriz de 79 años lució peluca en blanco y negro, abrigo de piel en rojo y negro, y un sombrero pillbox a juego, en una réplica del atuendo de la villana de 101 Dálmatas.

La aparición no fue solo un guiño nostálgico. Close aprovechó el momento para confirmar, en el papel, que el esperado “Villains Land” de Walt Disney World, en Orlando, Florida, contará con una atracción inspirada en Cruella de Vil.

“Bueno, escuché que ese bolso morado relleno iba a tener su propio paseo”, dijo la nominada al Oscar ante el público del evento, en alusión a la montaña rusa temática de Maléfica que está en desarrollo en el parque.

Y añadió en su presentación: “Me dije a mí misma: ‘Seguramente eso no puede ser. Quiero decir, ¿piel de dragón? ¡Cielos, no! El cuero está tan pasado de moda’”.

“No hay mujer en todo este horrible mundo que no preferiría la piel, querida”, continuó Glenn Close completamente en personaje.

Antes de retirarse del escenario, la actriz lanzó otra línea en carácter: “Vamos a trabajar en mi paseo. Sí, y todos los coches estarán llenos de perros pequeños”.

Close protagonizó 101 Dálmatas en 1996 y repitió el papel en la secuela 102 Dálmatas, estrenada en 2000.

Ambas películas se basaron en el clásico animado de Disney, en el que Cruella de Vil es una villana dispuesta a todo con tal de satisfacer su pasión por la moda.

La artista de Hollywood explicó en distintas ocasiones que su interpretación del personaje se apoyó directamente en la versión animada de 1961.

“Ese personaje en el 101 Dálmatas original es el más aterrador; dice las cosas más terribles. ‘¡Ahóguenlos!’ Quiero decir, es terrible”, declaró en 2025 en The Drew Barrymore Show.

En esa misma línea, abordó cómo se preparó para interpretarla: “De hecho, pusimos algunas de sus líneas de vuelta en la película porque no creía que Cruella fuera lo suficientemente mala… Aprendí bastante rápido que cuanto más mala era, más gracioso resultaba”.

En una entrevista con Refinery29 en 2021, Close recordó su vínculo con el papel: “Cuanto más malvada era, mejor era. Amé ese personaje”.

Los trajes de Cruella que conservó Glenn Close

Detrás de esa devoción por el personaje hay también una historia contractual. Glenn Close negoció en su momento una cláusula que le permitía quedarse con todos los vestuarios que usó en 101 Dálmatas y en su secuela, una condición que los productores no recibieron con agrado una vez que conocieron el valor de las prendas.

“Logré que en mi contrato se estipulara que me quedaba con todos los trajes que usé en la película”, reveló la actriz en una entrevista con el comediante Pete Davidson para Variety. “Cuando descubrieron cuánto costaban, no estaban contentos de que estuviera en mi contrato. Querían hacer otra copia, otro juego, para mí. Dije que no”, relató.

Close también adelantó, en declaraciones a Variety en 2021, que tiene ideas para una tercera entrega con su propia versión del personaje.

“Tengo una gran historia para hacer otra Cruella con mi Cruella”, dijo, aunque se negó a dar detalles. Solo ofreció un apunte: “Cruella llega a Nueva York y desaparece por las alcantarillas”.

Décadas después de sus dos películas, Emma Stone asumió el papel en la precuela Cruella, estrenada en 2021.

La estrella ya había dado su bendición a su sucesora en 2019: “Ella tiene dos películas para ver. No tiene que hablar conmigo. No puedo esperar para ver lo que hizo. Mi Cruella era esa, y veremos algo nuevo”.

Miles de personas se congregaron este sábado en las calles de Mumbles, en el sur de Gales, para despedir el féretro de Bonnie Tyler, la cantante cuya voz áspera y sus baladas de los años 80 la convirtieron en una de las artistas más reconocidas del pop británico.

El cortejo fúnebre recorrió Newton Road mientras la multitud rompía en aplausos y entonaba espontáneamente “Total Eclipse of the Heart”, el tema que la llevó a la cima de las listas en ambos lados del Atlántico.

El féretro, cubierto con la bandera galesa y acompañado por una fotografía enmarcada de la cantante, fue trasladado a la que fue su residencia en Blackpill, cerca de Mumbles, con vistas a la bahía de Swansea. Los seguidores arrojaron flores al coche fúnebre a su paso.

La intérprete, cuyo nombre real era Gaynor Sullivan, murió de forma inesperada el 8 de julio en un hospital de Portugal, a los 75 años.

Entre quienes le rindieron tributo figuran la actriz Catherine Zeta-Jones, el músico Bryan Adams y el cantante Rod Stewart. El entonces primer ministro Keir Starmer la calificó como “una figura de referencia” y “una de las mejores artistas discográficas de Gran Bretaña”.

La convocatoria superó las expectativas. Seguidores llegaron desde distintos puntos del Reino Unido y de Europa para presenciar el cortejo.

Sabine Neumann y su hijo Enrico viajaron desde Berlín el viernes para asistir al homenaje. “Es muy especial estar aquí con mi madre”, dijo Enrico a la BBC. Ambos tenían entradas para ver a Tyler en un concierto previsto en noviembre en la capital alemana.

Carys Edwards, de 18 años, esperó junto a la multitud para despedirla. “Su música tocó a mucha gente, especialmente a mí. Estoy bastante sorprendida por cuánta gente vino hoy, pero tampoco tanto, porque era todo un referente”, dijo a la agencia PA Media.

Y agregó: “Siempre volvía a casa y se aseguraba de regresar a sus fans en Gales. Cuando nos enteramos de que había fallecido, fue un golpe enorme para todos nosotros. Lloramos y todo”.

Michael Bone, de 58 años, viajó desde Derby junto a su pareja Alan Hawkins, de 54. “Pensamos que sería bonito rendir nuestros respetos. Para mí, su música fue muy prolífica en mi adolescencia. Su período más representativo fue el de los años 80”, declaró a PA Media.

Angela Powell, una de las primeras en llegar, describió a la cantante como “una amiga que hubieras conocido de toda la vida”. “La he visto varias veces, en Marks and Spencer y en un vuelo a Portugal”, añadió.

La celebración de la vida de Bonnie Tyler continuará este lunes 17 de agosto desde el mediodía en la iglesia de St Mary’s de Swansea. El servicio se retransmitirá en una pantalla gigante en la plaza de St David’s para quienes no tengan invitación.

Posteriormente, el féretro recorrerá Skewen, el pueblo donde creció, antes de una reunión privada para familiares y amigos.

La funeraria William Pressdee Funeralcare, en nombre de la familia, la recordó como “una artista cálida y generosa cuya música llegó a generaciones y sigue llenando pistas de baile y cabinas de karaoke en todo el mundo”.

Tyler creció en una casa de protección oficial en Skewen con cinco hermanos mayores. “Me considero una chica de clase trabajadora y nunca he dejado de trabajar”, declaró en 2013 al The Guardian.

En sus memorias escribió: “Puede que haya hecho cosas extraordinarias… pero en muchos sentidos sigo siendo esa chica joven de Gales que bailaba alrededor del piano con su familia, y siempre lo seré“.

¿De qué murió Bonnie Tyler?

La muerte de Tyler fue el desenlace de una cadena de complicaciones médicas que se extendió durante meses. Todo comenzó cuando la cantante viajó a Portugal, donde tenía una segunda residencia, y empezó a sentir un intenso dolor abdominal.

Estudios previos realizados en Londres no habían logrado determinar el origen de sus síntomas.

Fue trasladada de urgencia a un hospital de Faro, donde los médicos detectaron una perforación intestinal que requirió una cirugía de emergencia. La intervención derivó en una serie de complicaciones.

En mayo, representantes de Tyler confirmaron que permanecía hospitalizada, y fuentes locales indicaron que había sido inducida a un coma mientras permanecía en la unidad de cuidados intensivos.

El 15 de junio, Tyler despertó del coma, pero continuó en estado delicado a causa de una grave infección posoperatoria. Su portavoz señaló entonces que seguía “muy enferma”.

Algunos reportes de la prensa portuguesa apuntaron a que habría sufrido un paro cardíaco durante uno de los intentos por retirarle el coma inducido, aunque esa información no fue confirmada oficialmente por su familia ni por su equipo médico.

La familia comunicó su fallecimiento el 9 de julio con un escueto mensaje: “La familia y el equipo de Bonnie están desconsolados al anunciar que Bonnie falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal como resultado de la enfermedad por la que estaba siendo tratada”.

Su último concierto tuvo lugar el 19 de marzo en el Shepherd’s Bush Empire de Londres. Tras esa actuación, el resto de las fechas de su gira fue cancelado o pospuesto.

Barbara Eden, la actriz que durante cinco temporadas encarnó a la genio más famosa de la televisión estadounidense, no tiene intención de retirarse.

A días de cumplir 95 años —el próximo 23 de agosto—, la estrella de Mi bella genio confirmó que continúa activa en la industria y que ya sabe exactamente qué tipo de papel quiere interpretar a continuación.

“Podría ser realmente mala”, dijo con una sonrisa cómplice en una entrevista exclusiva con Entertainment Weekly.

La referencia no es casual. Eden interpretó en la serie clásica no solo a la protagonista Jeannie, sino también a su gemela malvada —conocida como la Mala Jeannie—, un personaje de idéntico aspecto pero carácter opuesto, que vestía de verde en lugar del característico rosa y lucía cabello oscuro.

Ese alter ego apareció en nueve episodios de la serie original, y volvió en los telefilmes Mi bella genio: 15 años después (1985) y I Still Dream of Jeannie (1991).

La estrella de televisión tiene una condición clara para aceptar cualquier oferta: “Si está bien escrito, probablemente haría cualquier cosa. Si está bien escrito”, declaró a EW.

El 5 de septiembre, Barbara Eden presentará junto al actor Pat Boone la película All Hands On Deck (1961) en el Cinecon Classic Film Festival.

La cinta es una de las primeras de su carrera y muestra una faceta distinta a la que el público la asocia habitualmente. Su trayectoria en los años 60 incluyó el wéstern Flaming Star junto a Elvis Presley, la película de ciencia ficción Voyage to the Bottom of the Sea y el thriller The Yellow Canary.

En los últimos años, la artista ha volcado parte de su energía al teatro. En 2025 protagonizó la obra Love Letters, y su última aparición en el cine fue en My Adventures with Santa (2019), donde interpretó a la señora Claus.

A lo largo de las décadas siguientes a Mi bella genio, acumuló papeles en Harper Valley PTA, una participación recurrente en Sabrina, la bruja adolescente como la tía Irma, y un arco en Dallas que la reunió con su coprotagonista Larry Hagman.

“Ambos interpretábamos personajes que no eran muy agradables. Fue bueno”, recordó para el citado medio.

Sobre Hagman, fue generosa en su valoración: “Larry era un gran actor. Era maravilloso. No era simplemente un cantante de una sola nota. Tenía mucho color en sí mismo y en lo que hacía”.

Eden consideró que Dallas “salvó” a Hagman, quien buscaba ir más allá del rol cómico de capitán Nelson que lo hizo conocido.

“Creo que lo ayudó en toda su vida. Creo que eso lo salvó, tener ese enorme éxito. Pero le tomó mucho tiempo conseguirlo”, dijo.

Hagman interpretó a J.R. Ewing entre 1979 y 1991, y retomó el papel en la versión de TNT hasta su muerte en 2012.

Los secretos y anécdotas más insólitas de “Mi bella genio”

A seis décadas del estreno de la serie, Barbara Eden repasó en Club Random Podcast los detalles más sorprendentes de una producción que se convirtió en un referente de la televisión estadounidense.

Uno de los recuerdos más evocados fue el del vestuario. La censura televisiva de los años 60 prohibía mostrar el ombligo en pantalla, lo que dio lugar a un asunto que se instaló en la prensa especializada.

“Un periodista venía al set solo para preguntar por mi ombligo”, contó entre risas.

El traje dejaba el abdomen a la vista, pero la producción exigía cubrir cualquier mínimo indicio de ombligo, y el tema se convirtió, según la propia actriz, en un asunto de alcance nacional.

La relación con Larry Hagman también dejó episodios memorables. Eden lo describió como “un talento enorme y un hombre entrañable, aunque un poco excéntrico”.

Entre las anécdotas más llamativas, relató que las bromas de Hagman durante la visita de un grupo de monjas al estudio terminaron con la prohibición de nuevas visitas de invitados.

Sobre el peso de encarnar a Jeannie durante décadas, Eden fue directa: “Nunca me molestó ser identificada con ella. Me siento afortunada”, aunque reconoció que el éxito de un personaje tan arraigado en la memoria colectiva puede limitar las oportunidades profesionales.

“No pensaba en Jeannie, pero ella siempre estaba ahí”, confesó.

Asimismo, analizó los cambios sociales y culturales que observó a lo largo de su carrera, desde la censura de los años 60 hasta la mayor permisividad actual en televisión y cine.

Recordó que figuras como Paul Lynde y Rock Hudson vivían su orientación sexual como un secreto ante el público general, y celebró los avances en representación logrados con el tiempo.

Superados los 90 años, Eden atribuye su continuidad profesional al placer de trabajar y al vínculo con su público.

“Disfruto salir, conversar y responder preguntas del público. Eso me mantiene activa y feliz”, aseguró.

Lisa Kudrow y Mira Sorvino reconocieron haber sentido temor ante la posibilidad de no poder recuperar auténticamente a sus personajes al retomar los papeles de Romy y Michele, casi tres décadas después de su debut en la pantalla grande.

Las actrices hablaron con People de forma exclusiva durante el evento D23: The Ultimate Disney Fan Event, celebrado el viernes 14 de agosto en el Honda Center de Anaheim, California.

“Estaba muy nerviosa”, confesó Kudrow, de 63 años, a People. “Pensaba: ‘¿Estoy simplemente imitando a Michele? Porque ese es el miedo a veces cuando revisitas un papel’”.

Sorvino, de 58, compartió esa misma inquietud. “El primer día fue como: ‘¿Estoy imitando cosas que Romy solía hacer o decir?’... Y luego fue como: ‘Sí, Romy está de vuelta. Está usando mi traje de piel’”, relató la actriz al mismo medio.

Ambas protagonizaron Romy and Michele’s High School Reunion en 1997, filme dirigido por David Mirkin con guion de Robin Schiff, en el que interpretan a dos mejores amigas apasionadas por la moda que intentan impresionar a sus excompañeros de colegio en su reunión de décimo aniversario.

La película, que también contó con la participación de Janeane Garofalo, Alan Cumming y Justin Theroux, alcanzó con los años el estatus de obra de culto.

En diálogo con People, Mira Sorvino abordó el peso cultural que ha adquirido el filme: “La gente se disfraza de nosotras en el Orgullo, en Halloween... bebés, perros. Nos hemos convertido en parte del paisaje de la vida estadounidense”.

Lisa Kudrow, por su parte, recordó un episodio que la sorprendió: “Un par de mujeres se me acercaron durante un almuerzo y me dejaron un papel con un bolígrafo rosa con 20 líneas de la película escritas por delante y por detrás. Me pareció extraordinario”, señaló al mismo medio.

La conexión entre las dos actrices va más allá de la pantalla. La famosa estrella de Friends bromeó: “Tenemos muchas cosas en común. Las dos somos altas”. Y añadió: “Creo que Mira es muy inteligente”.

Sorvino devolvió el elogio: “Ella es increíblemente sabia y brillante. Es divertida, reflexiva, una gran persona. Lisa es nuestra comediante por excelencia, de verdad”.

Asimismo, reveló que acude a su colega en busca de consejo: “Voy a Lisa cuando necesito orientación”.

Todos los detalles de la secuela de “Romy y Michele”

La secuela fue anunciada oficialmente el 8 de junio por 20th Century Studios, con Tim Federle en la dirección y Robin Schiff nuevamente a cargo del guion.

El proyecto se distribuirá de forma exclusiva a través de Hulu, y también estará disponible en Disney+, a diferencia del filme original, que llegó a las salas de cine.

La trama gira en torno a la asistencia de las protagonistas a la boda de uno de sus excompañeros de clase, lo que las lleva a cuestionarse: “¿Nos olvidamos de enamorarnos?”.

Romy y Michele siguen al frente de la boutique de moda que abrieron en Los Ángeles en 1997 con dinero prestado por Sandy Frink (Alan Cumming), deuda que ya han saldado.

Cumming regresa al reparto, aunque su vínculo con Michele (Kudrow) es ahora de carácter platónico: ella tiene una nueva historia romántica con el personaje que interpreta Keegan-Michael Key. Romy (Sorvino), a su vez, mantiene una relación con el personaje a cargo de Rob Huebel.

El filme recuperará además un homenaje musical a Cyndi Lauper, con una versión que Lisa Kudrow y Mira Sorvino describieron como más festiva que la secuencia original del baile en la reunión escolar.

Del elenco original regresan Janeane Garofalo como Heather Mooney, Camryn Manheim como Toby Walters y Julia Campbell como Christie Masters. Las nuevas incorporaciones incluyen a Wendi McLendon-Covey, Patrick Warburton, Breckin Meyer y Nathan Lee Graham.

La diseñadora de vestuario Mona May, responsable del estilo del filme original, también vuelve para la secuela con el objetivo de actualizar la estética de los personajes, con una lectura contemporánea de las tendencias de los años noventa.

La producción se encuentra actualmente en rodaje. El interés por una continuación cobró fuerza tras la aparición conjunta de las estrellas principales en la ceremonia de los SAG Awards de 2022.

Meses antes del anuncio oficial, Kudrow confirmó en el programa Watch What Happens Live With Andy Cohen que existía “un guion muy divertido y las cosas están avanzando”.