El paso de Taylor Swift por el altar junto a Travis Kelce dejó mucho más que recuerdos para quienes asistieron a la celebración. Entre los detalles más comentados, un regalo exclusivo marcó la diferencia en la boda que reunió a cerca de mil invitados en Madison Square Garden.

La mañana después del evento, la cantante Maren Morris ofreció a sus seguidores un vistazo privilegiado a través de su cuenta de Instagram. En una secuencia de imágenes, reveló el obsequio que Swift y Kelce eligieron para sus invitados: un pañuelo personalizado que no solo llevaba el logo de la pareja —dos letras T entrelazadas y enmarcadas por corazones—, sino también la fecha y el lugar del enlace, 3 de julio de 2026, Nueva York.

El detalle que atrapó la atención de los seguidores fue la frase bordada en una esquina del pañuelo: “So it’s gonna be forever…”, el verso inicial del éxito de Swift, Blank Space, de 2014. Así, la pareja integró un guiño a la música de la artista en el recuerdo que cada invitado pudo llevarse a casa.

Un recuerdo hecho a medida para los invitados

El pañuelo, diseñado especialmente para el evento, se convirtió rápidamente en un objeto de deseo para los seguidores de la cantante, quienes destacaron la sutileza y el vínculo personal con la obra de la artista.

Además del pañuelo, quienes asistieron a la cena de ensayo la noche previa —una reunión reservada a unas cien personas cercanas a la pareja— recibieron otro presente: una copa de champán decorada con diamantes reales, presentada en una caja de terciopelo que repetía el monograma de los novios. Junto a la copa, cada caja incluía una tarjeta de tela que reproducía el jardín de las fotos de compromiso del ahora matrimonio.

Detalles del evento y ambiente de la boda

La boda en Madison Square Garden no solo sorprendió por la magnitud de la convocatoria, sino por el ambiente íntimo que lograron crear. Según relató el CEO de AMC, Adam Aron, el recinto fue completamente transformado, con una decoración en tonos durazno y blanco y grandes imágenes de los novios desde su niñez hasta la adolescencia.

En palabras de Aron, los votos intercambiados por Swift y Kelce fueron “largos, entretenidos, personales, emotivos, irreverentes y entrañables”, y reflejaron la historia compartida y los compromisos que asumieron frente a ambos grupos familiares.

Invitados como Robin Roberts, Michael Strahan y George Stephanopoulos, quienes participaron en el programa Good Morning America tras el enlace, coincidieron en que la boda, a pesar del lugar y el número de presentes, mantuvo un aire cálido y cercano.

El festejo principal, bajo una temática de “Jardín Secreto”, incluyó árboles luminosos de varios pisos de altura, gastronomía de primer nivel y, por supuesto, música para todos los gustos. La velada terminó con una declaración de Aron: “real, pura, verdadera alegría”, en un mundo donde, según él, la boda demostró “que el amor lo conquista todo”.

La relación entre Taylor Swift y Karlie Kloss ha sido objeto de especulación y atención pública durante más de una década. La amistad entre la cantante y la modelo parecía sólida hasta que, a partir de 2017, comenzaron los rumores sobre un distanciamiento. En 2026, el reencuentro de ambas en la boda de Swift con Travis Kelce confirmó que dejaron atrás las diferencias.

La modelo asistió junto a su esposo Joshua Kushner y la invitación representó el cierre de una etapa de especulaciones y supuestos conflictos iniciados años atrás. Kloss también interactuó de forma positiva en redes sociales con Swift, dando “me gusta” a la publicación de compromiso de la cantante en agosto de 2025.

Taylor Swift y Karlie Kloss forjaron una amistad visible

La relación pública entre Swift y Kloss inició en 2012, cuando la cantante mencionó en una entrevista para Vogue que quería hornear galletas con la modelo. “Me encanta Karlie Kloss. ¡Quiero hornear galletas con ella!”, dijo la artista. Poco después, empezaron a aparecer juntas en eventos como el Victoria’s Secret Fashion Show y en la portada de Vogue de marzo de 2015. Ese mismo año, Kloss participó en el video “Bad Blood” y en la gira The 1989 World Tour.

Sobre el inicio del vínculo, Swift relató en la entrevista conjunta con Kloss en Vogue: “Recuerdo que los maquillistas y peinadores decían: ‘¿No te recuerda a Karlie? Dios, ella y Karlie serían mejores amigas. Son iguales’”.

La amistad fue visible y recurrente en redes sociales y apariciones públicas. Sin embargo, a partir de 2017 surgieron rumores de distanciamiento después de que Kloss no fuera mencionada en la playera con nombres de amigas en el video “Look What You Made Me Do”. Este hecho fue señalado por fans y medios como una señal de la supuesta ruptura.

Rumores de pelea y distanciamiento

En 2018, Kloss asistió al Reputation Stadium Tour de Swift en Nashville y compartió una foto con la cantante. No obstante, la modelo fue clara al negar los rumores en entrevista con The New York Times: “No crean todo lo que leen”, sostuvo. Incluso afirmó: “Taylor es una de mis amigas más cercanas”.

A pesar de esas declaraciones, la ausencia de Swift en la segunda celebración de boda de Kloss con Joshua Kushner en Wyoming, en 2019, reactivó las especulaciones. Ese mismo año, Swift escribió en un ensayo para Elle titulado “30 cosas que aprendí antes de cumplir 30”: “Es triste, pero a veces cuando creces, superas relaciones. Puede que dejes amistades en el camino, pero siempre conservarás los recuerdos”.

Los seguidores de Swift interpretaron que la letra de la canción “It’s Time to Go”, incluida en la edición especial de Evermore, aludía al distanciamiento con Kloss: “Cuando las palabras de una hermana regresan en susurros que prueban que no era, de hecho, lo que parecía. No una gemela de tus sueños. Es una ladrona que fue atrapada”. En 2021, las redes sociales y medios como BuzzFeed retomaron la canción para alimentar las conjeturas sobre la ruptura.

La reconciliación y su reaparición pública

La asistencia de Kloss a The Eras Tour en agosto de 2023, aunque no en el área VIP, fue interpretada por los fans como una señal de acercamiento. En 2025, la modelo también mostró apoyo a Swift al interactuar en redes sociales por el compromiso de la cantante.

La supermodelo fue vista saliendo de un edificio del SoHo el viernes por la tarde. Kloss lucía un elegante vestido sin tirantes de satén dorado líquido de la marca Tove, con un escote suavemente drapeado, y lo complementaba con un bolso de mano metalizado. Su marido, el empresario tecnológico Joshua Kushner, lucía junto a ella un esmoquin de doble botonadura.

El desplante a Blake Lively en la ceremonia nupcial de Taylor Swift y Travis Kelce ha dejado a la actriz con una sensación de dolor que, según fuentes cercanas, marca el final definitivo de una amistad que durante años fue inseparable.

Un dato que ha resonado en la prensa y entre los seguidores es que Taylor Swift fue nombrada madrina de las tres hijas de Lively y su esposo Ryan Reynolds. El hecho de no haber sido invitada al enlace, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York, ha sido interpretado como un gesto personal y deliberado que pone en evidencia la ruptura entre ambas.

Una exclusión que no pasa desapercibida

La lista de invitados fue tan extensa que la ausencia de Lively se volvió imposible de ignorar. Nombrar a Swift como madrina en el pasado parecía un vínculo irrompible, pero la realidad fue distinta: ni Lively ni Reynolds figuraron entre los asistentes a la multitudinaria boda.

Fuentes aseguran que la actriz de Gossip Girl “quería asistir” y que “le dolió ser excluida así”, especialmente ante la magnitud del evento, que reunió a figuras del cine, la música y el deporte. Entre los presentes destacaron celebridades como Selena Gomez, Gigi Hadid, Bradley Cooper, Beyoncé, Jay-Z, Tom Brady y Patrick Mahomes. Incluso Karlie Kloss, quien también tuvo roces con Swift, recibió su invitación.

¿Por qué Blake Lively no fue invitada a la boda de Taylor Swift?

La fractura entre Lively y Swift se agudizó tras un episodio judicial mediático que involucró a Justin Baldoni. Swift fue indirectamente arrastrada al conflicto cuando fue citada en la demanda de Lively contra Baldoni, situación que luego se resolvió pero dejó secuelas irreparables en la relación con la cantante. Según fuentes, la amistad ya estaba rota, pero la exclusión de la boda cerró cualquier posibilidad de reconciliación.

Fuentes cercanas revelaron que, aunque el enfrentamiento legal terminó, Swift optó por distanciarse y “cerrar la puerta para siempre” a cualquier reencuentro. El hecho de que la intérprete haya sido mencionada en mensajes como “mi dragón” por parte de Lively, con intención intimidatoria, habría sido el detonante para la separación definitiva.

Un evento de alto perfil y una ausencia notoria

La boda, que transformó el Madison Square Garden en un escenario de cuento de hadas inspirado en el videoclip de “Love Story”, provocó cortes de tráfico en Manhattan y se convirtió en uno de los acontecimientos más comentados del verano en Estados Unidos. Mientras tanto, Lively se encontraba lejos del bullicio, acompañando a su hija Betty en una competencia ecuestre en Lake Placid, según imágenes difundidas por TMZ.

La ausencia de Lively fue más notoria al considerar que Swift no solo fue madrina de sus hijas, sino que también mencionó sus nombres en canciones y compartió celebraciones familiares. La exclusión, según fuentes, “habla por sí sola” y no responde a cuestiones logísticas ni de aforo.

El impacto en la esfera pública

La ruptura entre ambas celebridades ha tenido eco en las redes sociales y en la prensa especializada. Mientras los asistentes disfrutaban de actuaciones de Stevie Nicks, Paul McCartney y la propia Swift, la ausencia de Lively generó especulaciones y preguntas sobre el futuro de una relación que durante una década pareció indestructible.

Ni los representantes de Lively ni los de Swift han emitido declaraciones públicas sobre el tema. Mientras tanto, la actriz y su familia optaron por un perfil bajo durante el fin de semana de celebraciones, alejados del centro de atención.

El acuerdo prenupcial entre Taylor Swift y Travis Kelce ha capturado la atención no solo por las cifras involucradas, sino por sus posibles consecuencias en la vida profesional de ambos. La pareja, rodeada de fama y fortunas desiguales, selló su unión en una ceremonia en Nueva York, donde los abogados trabajaron hasta el último minuto para definir los términos legales de su matrimonio.

Una de las cláusulas más llamativas que han analizado especialistas en divorcios de alto perfil en Manhattan podría restringir que la cantante utilice detalles de la relación en futuras canciones. Esta opción, según los expertos consultados, representaría una novedad para la intérprete, conocida por transformar sus rupturas sentimentales en letras cargadas de referencias apenas veladas a ex parejas.

La posibilidad de que el acuerdo incluya una restricción sobre las letras de Swift responde a la intención de proteger la privacidad de Kelce, cuya fortuna, aunque considerable, queda muy por debajo del patrimonio de la artista. La abogada Jacqueline Newman, con experiencia en acuerdos prenupciales de celebridades, sostuvo que el documento probablemente especifica que lo que cada uno posee y genere a futuro permanecerá separado, salvo en inversiones conjuntas claramente identificadas.

En cuanto a futuras ganancias, tanto Swift como Kelce habrían dejado por escrito que cada uno conservará los ingresos derivados de sus actividades individuales. Esta decisión no solo resguarda los intereses económicos de ambos, sino que también blinda la vasta producción intelectual de la cantante, que ha invertido sumas millonarias para recuperar los derechos de sus primeros discos.

La pregunta sobre si Kelce podría aspirar a una parte de los ingresos futuros de Swift en caso de divorcio encuentra una respuesta clara según los analistas legales: no habría derecho a ese reparto, salvo que existiera un proyecto económico conjunto y documentado. La abogada sostuvo que la artista “valora enormemente su producción” y que el acuerdo dejaría en claro que “lo que ella cree en el futuro le pertenece”.

Cláusulas de confidencialidad y el impacto en la música

La fama de Swift por trasladar sus vivencias sentimentales al terreno musical ha sido parte de su sello artístico. Canciones como “Dear John”, “Is It Over Now?” o “Getaway Car” surgieron tras rupturas con figuras igualmente conocidas, consolidando la expectativa de sus seguidores por nuevas referencias personales en sus letras.

No obstante, los especialistas consideran que el acuerdo podría incluir cláusulas de confidencialidad que limiten la posibilidad de que la artista revele detalles privados del matrimonio, incluso a través de su música. Newman explicó que estos contratos pueden contener disposiciones que impidan “escribir o cantar sobre cualquier aspecto que refleje a la otra parte”. Aunque la creatividad podría encontrar formas de sortear tales restricciones, redactar un documento con ese objetivo es perfectamente viable.

En la práctica, si el matrimonio terminara y existiera una cláusula así, la cantante debería abstenerse de incluir referencias directas o indirectas a la relación en sus composiciones, al menos en lo que respecta a detalles protegidos por el acuerdo. Esta medida, aunque difícil de controlar, podría marcar un antes y un después en la trayectoria de la artista.

Comparación patrimonial y estilo de vida

La diferencia en el patrimonio de ambos es notoria. Swift, considerada la artista más rica de la historia, posee una fortuna superior a los 2.000 millones de dólares, fruto de su carrera musical, su habilidad para negociar derechos y una amplia cartera inmobiliaria que abarca desde Nashville hasta Nueva York y Beverly Hills. Entre sus inversiones figura un avión privado valorado en 55 millones de dólares y una serie de propiedades que superan los 120 millones de dólares.

Por su parte, Kelce, con 14 años de carrera en la NFL y varios acuerdos comerciales, suma 111 millones de dólares en ganancias deportivas y mantiene ingresos anuales por contratos de patrocinio y negocios como un restaurante en sociedad con Patrick Mahomes. Su residencia principal, situada en Kansas, está valorada en 6 millones de dólares.

Para cubrir los gastos conjuntos, los abogados especulan que la pareja podría haber acordado la existencia de una cuenta compartida destinada a financiar parte de su estilo de vida, aunque la mayor parte de los gastos, especialmente los relacionados con el patrimonio inmobiliario y la seguridad, recaerán en Swift.

El modelo de separación patrimonial

El enfoque adoptado en el acuerdo responde a la experiencia de ambos en la gestión de grandes fortunas y a la voluntad de evitar conflictos futuros. Consultado sobre la posibilidad de compartir ingresos a partir de proyectos conjuntos, el abogado Brian Karpf sostuvo que “quizá realicen algunos emprendimientos en común, pero la mayor parte de sus patrimonios seguirá siendo independiente”.

La existencia de un acuerdo prenupcial tan detallado no solo protege los intereses económicos, sino que también refuerza la privacidad y la autonomía creativa de ambos. En caso de ruptura, la expectativa es que cada uno conserve lo suyo y que la cantante no pueda utilizar detalles íntimos del matrimonio en su música, al menos no sin exponerse a posibles sanciones contractuales.

En definitiva, la boda de la pareja más mediática del año ha estado acompañada de un acuerdo legal que podría cambiar la manera en que una de las mayores estrellas de la música aborda sus historias personales en el escenario.

Adam Sandler ofició la boda de Taylor Swift y Travis Kelce en el Madison Square Garden de Nueva York este viernes 3 de julio. La ceremonia ocurrió frente a sus seres queridos y cerró con un guiño de estadio: las pantallas exteriores del recinto mostraron el mensaje “JUST&T MARRIED!”.

El enlace incluyó a Austin Swift como “Man of Honor” de la cantante y a Jason Kelce como best man del jugador de los Kansas City Chiefs.

La decisión de que Sandler encabezara el “sí, acepto” también conectó con una relación previa del comediante con ambos, construida en apariciones públicas y colaboraciones recientes.

La participación de Sandler en la boda llegó casi un año después de que coestelarizó con Kelce en Happy Gilmore 2, donde el jugador tuvo un cameo. Antes del lanzamiento, Kelce habló de esa experiencia en enero de 2025 durante una entrevista en The Pat McAfee Show de ESPN.

“Trabajar con el propio Happy Gilmore, el Sandman y Happy Productions estuvo loquísimo”, dijo Kelce a The Pat McAfee Show. “Adam es igual de buena onda fuera de pantalla que en pantalla, y eso fue un sueño hecho realidad. Estuvo increíble”.

Cerca del estreno de Happy Gilmore 2 en julio de 2025, Sandler también elogió al tight end en una entrevista con Entertainment Tonight.

“Travis es un tipo muy tranquilo, muy buena gente, y es divertidísimo. Es como los tipos con los que crecí. Cuando estaba con Travis, me acordaba de mis amigos de la preparatoria y de poder reírte y decir las cosas que quieres decir”.

En esa misma conversación, Sandler describió a Kelce como “un gran actor y un gran ser humano”, además de “un gran tipo”.

La cercanía con Taylor Swift incluyó un momento público con su familia

En la entrevista con Entertainment Tonight, Sandler también habló de Swift y recordó un momento previo con ella y sus hijas Sadie y Sunny durante la premier en Los Ángeles de la película de Eras Tour en 2023.

“Taylor es increíble. Taylor es muy, muy amable con mi familia y siempre lo fue. Mis hijas han conocido a Taylor muchas veces a lo largo de los años, y es ridículamente amable con ellas y muy cálida”.

Antes de eso, Sandler contó en febrero de 2024, durante un episodio del podcast de Conan O’Brien, que podía ponerse “un poco nervioso” cerca de la cantante.

“Solo porque no quiero arruinarlo para mis hijas… No me sale mantener la calma como debería”.

En ese mismo episodio, Sandler habló del alcance del éxito de Swift y la comparó con un fenómeno de grandes éxitos.

“La gente habla de todo eso de The Beatles y de ella. Es decir, tantos megahits. No hay una sola palabra que mis hijas no se sepan”.

(AP Foto/Ashley Landis)

Con permisos para 1.000 personas y una carpa de llegadas montada junto al recinto, fans de Taylor Swift se concentraron este viernes afuera de Madison Square Garden en Nueva York para lo que describieron como su boda, o al menos la celebración, con Travis Kelce, en medio de versiones contradictorias sobre si la pareja ya se casó.

Bajo el calor de 38,3°C (101°F) en Manhattan, asistentes de distintas edades dijeron que la sede funcionó como un punto “seguro” para un evento de alto perfil y que la experiencia también pasaba por reunirse entre Swifties, incluso sin ver a la cantante.

Frankie Root, de 19 años, dijo afuera del lugar que el sitio parecía una apuesta lógica por el perfil reservado de la artista cuando quiere mantener privacidad. “Creo que es una apuesta segura para ellos, porque ella es una persona muy privada cuando quiere serlo”, dijo Root.

El operativo y la expectativa por la noche

Quienes llegaron al lugar dijeron que pensaban quedarse afuera hasta que arrancara el evento, previsto para la noche del viernes y la madrugada del sábado.

También señalaron que ya se emitieron permisos para realizar una reunión de 1.000 personas y que se levantó una carpa de llegadas adyacente al recinto.

Ante la pregunta de si esperaba escenas similares a las celebraciones por el campeonato de los Knicks, el jefe de seguridad del Madison Square Garden se rió: “¡Espero que no!”.

Personal programado para trabajar en la fiesta también dijo que tenía poca idea de lo que se planeó. En el ambiente circuló incluso una versión sobre si la decoración incluiría un castillo, como parte de los informes sobre el evento.

Fans de varias generaciones viajaron para estar cerca

Gray O’Sullivan, de 18 años, dijo que el recinto también encajó por la conexión de Swift con la ciudad. “Es genial que lo haga aquí y conecte con su vida en Nueva York porque es algo muy especial para ella”, dijo O’Sullivan.

Margaret Brower visitó el lugar con su hija Angelina y explicó que la convivencia entre fans era parte central del plan. “Hay algo en ser Swiftie: puedes vivir una experiencia con otros Swifties aunque Taylor no esté ahí”, dijo Brower.

Erik de Schipper y su hija Vera Suzanna, de 17 años, dijeron que viajaron desde los Países Bajos para conocer el lugar, aunque no hubiera mucho que ver. “En términos de privacidad, es muy inteligente”, dijo de Schipper. “Todos los fans se quedan afuera. Es la única manera de mantenerlo privado”.

Vera señaló que veía a Kelce como una elección correcta para Swift y rechazó la idea de que un matrimonio la alejara de su base de fans. “Creo que Travis es genuino”, dijo, antes de añadir: “Se lo merece”, incluso si eso implicara que la cantante estuviera menos disponible. “Ha estado en la industria por tanto tiempo que se merece algo de tiempo libre ahora”.

Los testimonios de quienes fueron por el rumor

El grupo de personas reunidas afuera del recinto incluyó a fans de varias edades. Lori Powers, de 50 años, y Cecily Hall, de Cold Spring, Nueva York, contaron que fueron a la ciudad porque escucharon un rumor de que “Taylor y Travis tenían un gran evento hoy”.

“Dijimos: ‘Vamos a investigar’… la queremos mucho”, dijo Powers. Al reconocer que no era tan joven como otras Swifties, añadió: “Hay una que vive dentro de mí que ha escuchado a Taylor desde siempre. Se siente como mi hermana menor o mi sobrina. Me da mucha felicidad por ella”.

Cuando le preguntaron si no había un mejor hombre para Swift que Kelce, Powers pensó un momento bajo el calor y respondió: “No es malhumorado. Ella… encontró a alguien que fue como: ‘Échale. Eres la mujer más famosa del mundo y está bien. Hagámoslo’”.

Hall sumó: “Ella comparte su energía. Ella está en sintonía con todo lo que él hace. Eso es enorme”.

Seth Rogen reveló que Anne Hathaway abandonó el rodaje de Ligeramente embarazada antes de que comenzara la filmación de la comedia de 2007, y atribuyó la decisión de la actriz a su rechazo a una escena gráfica del nacimiento de un bebé.

El actor lo contó en The A24 Podcast, junto a Olivia Wilde, directora y coprotagonista de su próxima película The Invite.

“Fue Anne Hathaway quien abandonó la película”, afirmó Rogen.

Wilde, que también había hecho una audición para el papel protagónico femenino, le preguntó si la salida tenía que ver con la escena del coronamiento del bebé.

“Sí, quiero decir... podría haber sido por cien millones de cosas. Eso fue lo que recuerdo que me dijeron”, respondió el actor.

La escena en cuestión muestra el coronamiento de la cabeza del bebé durante el parto, recreada con una prótesis después de que las leyes laborales de California impidieran al director Judd Apatow filmar un nacimiento real.

En ese sentido, explicó que Anne Hathaway “no quería que el coronamiento del bebé fuera representado visualmente. Aunque no iba a ser el suyo... Es obviamente falso. Pero ella ni siquiera quería... sentía que no era su marca”.

Seth Rogen reconoció que pudo haber otros factores detrás de la decisión.

“Parte de mí también... ya habíamos empezado a ensayar la película... quizás ella simplemente pensó: ‘No sé si esto es para mí’”, dijo. “Tomaré lo que dijo al pie de la letra, que fue el coronamiento”.

Con todo, Rogen defendió el criterio de Hathaway. “Ella tuvo una intuición y supo que no era para ella. Y la historia dirá... ella ha tenido razón en muchas más cosas que yo a lo largo de los años. Así que creo que probablemente tuvo razón”, señaló en The A24 Podcast.

El papel quedó en manos de Katherine Heigl, a quien Rogen elogió sin reservas: “Katie Heigl estuvo genial”.

Ligeramente embarazada se estrenó en el verano de 2007 y recaudó 219 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 25 millones, lo que la convirtió en uno de los mayores éxitos de Apatow para Universal Pictures.

El elenco incluyó a Paul Rudd, Leslie Mann, Jay Baruchel, Jonah Hill, Jason Segel y Martin Starr.

Heigl, años después, calificó la película de “un poco sexista” en una entrevista con Vanity Fair.

“Pinta a las mujeres como arpías, sin sentido del humor y rígidas, y pinta a los hombres como tipos adorables, torpes y divertidos”, declaró en ese momento.

Rogen reconoció en una entrevista de 2016 con Howard Stern que las palabras le afectaron: “Pensé que nos odiaba”, dijo.

Katherine Heigl cerró el episodio ese mismo año con una declaración a Entertainment Tonight: “Creo que él lo ha manejado de manera muy hermosa y solo siento amor y respeto”.

Anne Hathaway y el precio de la fama

En una entrevista con ELLE, Anne Hathaway habló sobre los momentos más difíciles de su carrera y sobre la distancia que hoy pone entre ella y el ruido externo.

Entre sus próximos trabajos figuran Mother Mary, El diablo viste a la moda 2, La Odisea, The End of Oak Street y Verity.

También tiene en desarrollo Yesteryear, una comedia sobre una operación encubierta del FBI en una boda y The Princess Diaries 3.

El proyecto que describió con mayor detalle fue Mother Mary. Al verse en las primeras imágenes del rodaje, su reacción fue de rechazo: “Esto está muy mal... No sé si puedo pedirle a la gente que venga a ver esto”, dijo a ELLE.

La duda llegó al punto de plantearse dejar el proyecto, aunque finalmente optó por quedarse. “Llegué a la conclusión de que no habría vergüenza si me despedían, pero sí la habría si renunciaba”, afirmó.

Tomó clases de baile durante meses y continuó el trabajo vocal en la posproducción. Un año después, volvió al estudio con el productor Jack Antonoff y regrabó casi todo el material.

La actriz vinculó parte de su evolución con los años del llamado “Hathahate” y con el trabajo que realizó para no ceder al pánico.

“Una de las cosas de la yo más joven es que tenía mucho miedo, y creo que ese miedo me hacía ser dura conmigo misma”, dijo a la revista.

También admitió: “Me estremezco al pensar que quizá fui dura con otras personas mientras estaba siendo dura conmigo misma. De verdad me da náuseas pensarlo”.

Taylor Swift escribió “You’re Losing Me” meses antes de que su ruptura con el actor británico Joe Alwyn se hiciera pública, según reveló el productor Jack Antonoff.

La canción, incluida como pista inédita en la edición especial de su álbum Midnights, narra el desgaste de una relación desde adentro, con uno de sus versos más comentados: “Y yo tampoco me casaría conmigo misma”.

El tema fue lanzado por primera vez en formato físico exclusivo durante la gira Eras Tour, en los shows de East Rutherford, en mayo de 2023.

La cantante lo anunció a través de Instagram: “Para quienes vayan a los shows de East Rutherford, tendremos un nuevo CD de edición especial disponible SOLO en el lugar a partir de las 12:30 p.m. del viernes. Este CD tendrá una pista inédita de la bóveda de Midnights llamada ‘You’re Losing Me’”, escribió.

Luego de ser escuchado exclusivamente mediante cierto número de copias físicas, el tema quedó disponible en plataformas de streaming el 29 de noviembre de 2023.

Antonoff, colaborador habitual de Swift, confirmó en noviembre de ese año que la canción fue compuesta 18 meses antes de que la separación entre la cantante y Alwyn se reportara públicamente.

La ruptura de la expareja, que mantuvo una relación de seis años, fue reportada por primera vez en abril de 2023.

La letra de “You’re Losing Me” describe la agonía de un vínculo que se deshace en silencio. En el primer verso, ella canta: “Dices ‘no entiendo’ y yo digo ‘lo sé’/ Pensamos que llegaría una cura a tiempo, ahora temo que no”.

Más adelante, en el pre-coro, la artista plantea la disyuntiva: “¿Tiro todo lo que construimos o lo guardo?/ Me estoy cansando incluso para ser un fénix/ Siempre resurge de las cenizas/ Remendando todas sus heridas/ Puede que hayas dado el golpe final”.

El estribillo condensa la ruptura en una imagen clínica: “Para, me estás perdiendo/ No encuentro pulso/ Mi corazón ya no arranca por ti”.

El puente extiende esa mirada con una de las estrofas más citadas del disco: “¿Cuánto tiempo podemos ser una canción triste/ hasta que estuviéramos demasiado lejos para volver a la vida?/ Te di todas mis mejores versiones, mi empatía infinita/ Y todo lo que hice fue sangrar mientras intentaba ser la soldado más valiente”.

El verso que más atención acaparó entre los seguidores de la artista aparece también en el puente: “Y yo tampoco me casaría conmigo misma/ Una complaciente patológica/ Que solo quería que la vieras”.

La frase fue leída por los fans como una autocrítica de la cantante sobre su propio comportamiento dentro de la relación con Joe Alwyn.

Taylor Swift interpretó “You’re Losing Me” en vivo por primera vez durante el arranque de la etapa australiana de la gira Eras Tour, ante más de 96.000 personas en el Melbourne Cricket Ground, en la que fue su mayor presentación en esa ciudad hasta la fecha.

La incluyó como una de las canciones sorpresa del setlist, que recorre distintas etapas de su carrera.

Durante ese mismo concierto en Melbourne, Swift habló sobre su entonces próximo álbum The Tortured Poets Department, según consignó The Guardian.

“Básicamente, estoy muy emocionada por el 19 de abril, no puedo esperar a que escuchen todas estas canciones. Estos álbumes, más que ningún otro, necesitaba hacerlos”, reconoció. “Para mí, las cosas que estaba atravesando me recordaron por qué la composición realmente me ayuda a atravesar mi vida”.

La gira Eras Tour de Taylor Swift fue la primera en superar la barrera de los mil millones de dólares en recaudación, según los datos anuales de la consultora Pollstar correspondientes a 2023.

Un memorándum interno del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) reveló los pormenores del operativo de seguridad y el programa de actos previstos en torno a la boda de Taylor Swift y Travis Kelce en el Madison Square Garden (MSG) de Manhattan, con una cena de ensayo el jueves y una celebración para cerca de 1.000 invitados el viernes, según informó The New York Times.

El documento, titulado “Taylor Swift wedding at Madison Square Garden”, describe una cena de ensayo en el Infosys Theater, sala ubicada dentro del recinto, con capacidad para unos 100 invitados a partir de las 6 de la tarde del jueves.

La ceremonia principal del viernes prevé la apertura de puertas a las 4 de la tarde para un cóctel en el sexto piso, seguida de “una boda y recepción en la arena” desde las 5:30 de la tarde y con cierre estimado a las 2 de la madrugada, de acuerdo con el memo obtenido por el diario.

El operativo policial contempla el despliegue de cientos de agentes del NYPD, la Policía de la Autoridad Metropolitana de Transporte (MTA) y la policía de Amtrak.

Para el viernes, el cierre vehicular abarcará la Séptima Avenida entre las calles 30 y 34, la Calle 33 Oeste y tramos de las calles 32 y 31 Oeste desde la 1 de la tarde.

Los usuarios de metro, Amtrak, Long Island Rail Road y New Jersey Transit deberán acceder a Penn Station y a la estación Moynihan por las entradas de la Octava Avenida.

La comisionada de Policía, Jessica Tisch, reconoció en una conferencia de prensa en One Police Plaza la existencia del evento.

“El NYPD dispondrá de un operativo, pero no voy a dar más detalles en este momento”, afirmó, junto al alcalde Zohran Mamdani, quien declaró a la emisora 1010 WINS que la ciudad estaba lista para las concentraciones de público “ya sea frente al Madison Square Garden o en los puntos de observación de los fuegos artificiales del 4 de julio”.

Kenneth Corey, exjefe del NYPD, advirtió que se necesitarán barreras de hormigón similares a las instaladas durante las finales de la NBA para proteger a los asistentes de posibles amenazas terroristas, incluidos vehículos en embestida.

“No hay nada comparable a su nivel de fama y a su base de seguidores —estás al nivel de Elvis, Michael Jackson o los Beatles en su mejor momento”, declaró Corey al Times. “Estuve casi 35 años en el NYPD y nunca hubo una boda de esta escala”, añadió.

La noche del jueves, varias celebridades fueron vistas en los alrededores del MSG. La revista People captó a Lena Dunham, amiga de Swift y coprotagonista del videoclip de “Bad Blood”, al ingresar al recinto.

U.S. Sun detectó al actor Adam Sandler dentro del MSG, mientras que Page Six registró la llegada de Ashley Avignone y Gigi Hadid junto al actor Bradley Cooper, pareja de la modelo.

Entre los asistentes también figuraron el productor Jack Antonoff y la periodista deportiva Erin Andrews con su esposo, el exjugador de hockey Jarret Stoll, según People.

Selena Gomez, cuya presencia como dama de honor había sido anticipada por Page Six, no confirmó ni desmintió su asistencia.

La cantante y protagonista de Only Murders in the Building publicó un video desde la parte trasera de un automóvil, con vestido negro y labial rojo de su marca Rare Beauty, en un gesto que sus seguidores asociaron de inmediato con el estilo de Swift.

El permiso para un evento de gran escala —clasificado como aquel que “tiene un impacto extenso en la comunidad circundante” y requiere cierres totales de calles— puede costar hasta 66.000 dólares por día, según The New York Times. La solicitud cubre el período hasta el mediodía del sábado.

El despliegue se produce en un fin de semana de por sí saturado para las fuerzas de seguridad. La comisionada Tisch había informado en junio al Concejo Municipal que el departamento esperaba gastar unos 92 millones de dólares en horas extra para atender los eventos del verano, incluyendo el campeonato de la NBA y los actos del 250 aniversario de Estados Unidos.

Scott Munro, presidente del sindicato de detectives de la ciudad, cuestionó la pertinencia del operativo. “Deberían casarse en Pensilvania o donde sea que ella sea”, dijo Munro, y señaló que en el último mes unos 5.000 detectives acumularon 85 horas extra por las finales de la NBA y el Mundial.

“¿Podemos asumir algo más? Creo que Travis Kelce y Taylor Swift deberían agradecer a cada agente que está allí afuera, bajo el calor, lejos de sus familias y trabajando”, afirmó al Times.

Grace Rauh, directora ejecutiva de Citizens Union, un grupo de vigilancia gubernamental, defendió el evento. “Es un anuncio fantástico de lo que hace grande a Nueva York. Podría casarse en cualquier lugar”, declaró al mismo medio.

Corey reconoció que el departamento estará “bastante al límite” ese fin de semana, pero relativizó la situación: “¿Hay alguna vez un buen momento en la Ciudad de Nueva York?”, preguntó.

Swift y Kelce se comprometieron en agosto de 2025, tras casi dos años y medio de relación, con un anuncio que incluyó fotografías de la propuesta y la frase: “Tu profesora de inglés y tu profesor de gimnasia se van a casar”.

De Joe Jonas a Travis Kelce: la historia sentimental de Taylor Swift, de los primeros amores adolescentes al compromiso con el astro de la NFL

Swift, una de las artistas más seguidas del mundo, está a punto de casarse con el jugador de fútbol americano.

La boda, que se celebraría en el Madison Square Garden de Nueva York, pone fin a un largo historial de relaciones que la cantante convirtió, en buena parte, en materia prima para sus canciones.

Joe Jonas (2008)

Todo comenzó en 2008, cuando Swift, entonces de 18 años, tuvo su primera relación pública con el músico Joe Jonas.

La ruptura, que Jonas ejecutó por teléfono en 25 segundos, quedó registrada en The Ellen DeGeneres Show.

“Cuando encuentre a la persona correcta para mí, ni siquiera voy a recordar al chico que me cortó por teléfono en 25 segundos cuando tenía 18 años”, dijo la cantante ante la audiencia del programa.

En 2019, en el mismo show, revisitó ese episodio y lo calificó como su mayor “rebeldía adolescente”: “Eso fue demasiado, demasiado”, admitió con humor.

Lucas Till (2009)

En 2009, Swift tuvo dos romances breves. Primero con el actor Lucas Till, su coprotagonista en el videoclip de “You Belong with Me”, quien confirmó la relación a MTV con una explicación poco habitual.

“No hubo fricción porque éramos demasiado amables. La mayoría de las relaciones funcionan porque te llevas bien y luego no, y luego hacen las paces y es apasionante. Con ella, simplemente la quería como amiga. Esa es la única razón por la que no funcionó”, sostuvo.

Taylor Lautner (2009)

Ese mismo año, Swift salió brevemente con el actor Taylor Lautner, relación que inspiró la canción “Back to December”, incluida en su álbum Speak Now de 2010.

John Mayer (2009-2010)

También en 2009 comenzó el vínculo con el músico John Mayer, cuya relación suscitó controversia por la diferencia de edad: Swift tenía 19 años y él rondaba los 30.

La cantante abordó ese desequilibrio en la balada “Dear John”, con versos como “¿No crees que 19 es demasiado joven / para ser manipulada por tus oscuros y retorcidos juegos, cuando tanto te amé?”.

Jake Gyllenhaal (2010)

En 2010, Gwyneth Paltrow presentó a Swift con el actor Jake Gyllenhaal en una cena en su casa.

“Conozco a Jake desde hace mucho tiempo, es un gran chico”, explicó Paltrow a USA Today.

La relación, que duró apenas unos meses, inspiró la que muchos consideran la canción más emblemática de Swift: “All Too Well”, cuya versión extendida encabezó las listas de Billboard casi una década después de su lanzamiento original.

Conor Kennedy (2012)

En el verano de 2012, Swift tuvo un romance con Conor Kennedy, nieto de Ethel Kennedy, quien describió a la cantante como “espectacular” y “sensacional por dentro y por fuera” en declaraciones al The Cape Cod Times.

Harry Styles (2012-2013)

Ese mismo año, la cantante salió con el cantante británico Harry Styles, de la banda One Direction. La relación fue breve pero muy seguida por los medios.

Styles reflexionó sobre aquella época en 2017 ante Rolling Stone: “Las relaciones son difíciles a cualquier edad. Y si le sumas que no entiendes del todo cómo funcionan cuando tienes 18 años, navegar por todo eso no lo hace más fácil”.

Calvin Harris (2015-2016)

En 2015, Swift conoció al DJ escocés Calvin Harris en los Elle Style Awards, con presentación de la cantante Ellie Goulding.

Salieron durante poco más de un año, con escenas de afecto que incluyeron besos en la ceremonia de los Billboard Music Awards. La relación terminó en mayo de 2016.

Tom Hiddleston (2016)

Ese mismo mes, Swift coincidió en la Gala Met con el actor británico Tom Hiddleston. En junio, la prensa los fotografió besándose en una roca frente a la mansión de Swift en Rhode Island.

La relación, bautizada por los tabloides como “Hiddleswift”, fue intensa y muy pública, con viajes a Inglaterra, Roma y Australia y encuentros con las respectivas familias.

Hiddleston confirmó el romance en julio de 2016 a The Hollywood Reporter: “Taylor y yo estamos juntos y somos muy felices”. En septiembre de ese año, la relación había concluido.

Meses después, en una entrevista con GQ, el actor defendió su autenticidad: “Taylor es una mujer extraordinaria. Es generosa, amable y encantadora, y lo pasamos genial. Por supuesto que fue real”.

Joe Alwyn (2017-2023)

También en la Gala Met de 2016, Swift conoció al actor británico Joe Alwyn. La relación, que se hizo pública en mayo de 2017, fue la más larga y reservada de su historial: seis años y medio.

Alwyn colaboró con Swift en la composición de varios temas bajo el seudónimo “William Bowery”, entre ellos “Champagne Problems” y “Exile”, incluidos en los álbumes Folklore y Evermore.

En junio de 2024, el artista habló por primera vez de la ruptura, ocurrida en abril de 2023, en una entrevista con The Sunday Times.

“Espero que cualquier persona pueda empatizar y entender las dificultades que conlleva el fin de una relación larga, amorosa y plenamente comprometida de más de seis años y medio. Eso es difícil de gestionar”, aseguró.

Y añadió: “Siempre habrá una brecha entre lo que se sabe y lo que se dice”.

Matty Healy (2023)

En mayo de 2023, una breve relación con el cantante Matty Healy, vocalista de The 1975, acaparó la atención mediática antes de que TMZ confirmara su fin tras apenas un mes.

Según una fuente citada por Entertainment Tonight, “ambos son extremadamente ocupados y se dieron cuenta de que no son realmente compatibles”.

Travis Kelce (2023-presente)

Fue Travis Kelce quien cerró ese capítulo. El ala cerrada de los Kansas City Chiefs asistió al Eras Tour en julio de 2023 con una pulsera de amistad con su número de teléfono que no logró entregar.

Relató el episodio en su podcast New Heights, y Swift admitió en una entrevista con Time que ese gesto captó su atención.

En agosto de 2025, la pareja anunció su compromiso en una publicación conjunta en Instagram.

La clasificación de España a octavos del Mundial en Los Ángeles también tuvo como foco a Lamine Yamal, que antes del partido en el SoFi Stadium lució una cadena de oro blanco y diamantes con una medalla de Batman y el número 304, en alusión a Rocafonda, el barrio de Mataró con el que se identifica.

Aunque el delantero no marcó, su presencia acaparó la atención en el estadio, donde asistieron figuras como Rosalía y Penélope Cruz.

Antes de salir al campo, el joven futbolista exhibió esa joya, adornada con una medalla circular de Batman. La pieza incluía, sobre el superhéroe, el número 304, un guiño directo a Rocafonda.

El valor simbólico de sus joyas

La afición de Lamine Yamal por las joyas forma parte de su imagen pública. Collares, anillos y relojes exclusivos suelen acompañarlo en sus apariciones, muchos de ellos diseñados especialmente para él. La cadena que lució antes del partido se volvió viral en pocas horas en plataformas como TikTok.

La pasión de Lamine por las joyas no es nueva. Una de las piezas más recordadas fue el regalo por su 18º cumpleaños: una cadena con las iniciales de su nombre, valorada entonces en 400.000 euros. El futbolista suele elegir modelos XXL, siempre personalizados y de alto valor sentimental o simbólico.

Quién habría diseñado la cadena

Aunque no se ha confirmado el creador de su última joya, diversos medios señalan que podría tratarse de una obra de Víctor Rodríguez, responsable de Tajia Diamonds en Nueva York, conocido por diseñar piezas para figuras como Farruko o 50 Cent, además del propio Lamine. Según algunas estimaciones, la cadena de Batman alcanzaría un valor de 150.000 euros.

La victoria de España frente a Austria y un Lamine Yamal motivado

Este jueves, el equipo de España derrotó a Austria con un contundente marcador de 3-0. Dos tantos fueron de parte de Mikel Oyarzabal y otro gracias a Pedro Porro. Si bien, Yamal no marcó ningún tanto, fue clave para que la furia roja construyera las jugadas que los llevaron a entrar a los octavos de final.

En entrevista postpartido, Yamal dejó en claro que su siguiente partido no le genera preocupación; por ahora, el jugador de 18 años disfruta del triunfo contra Austria.

“El momento importante es ahora porque si pierdes te vas a casa. Ningún español quiere eso. Tenemos que seguir creciendo en todo, pero sabemos la calidad que tenemos y no le tenemos miedo a ninguna selección”, dijo en zona mixta. “El Mundial es lo más grande que hay en el fútbol, cada niño sueña con jugar al fútbol y solo pienso en cumplir mi sueño de ganar un Mundial con España”.

Para el momento en que Yamal dio estas declaraciones, aún se desconocía el resultado del partido entre Croacia y Portugal. Aunque confesó su admiración por Cristiano Ronaldo, Lamine no se mostró inclinado a ninguno de los equipos para continuar su viaje por la Copa del Mundo.

“Me da igual, la verdad. Croacia o Portugal. Sería un honor jugar contra Cristiano, pero me da igual quién sea el rival”.

Cabe recordar que Portugal venció a Croacia por un marcador de 2-1. Ahora, la escuadra lusa enfrentará a España el próximo 6 de julio en la ciudad de Dallas.

El pasado abril, Yamal sufrió una rotura muscular en el bíceps femoral de la pierna izquierda. Esto generó dudas sobre su participación en el mundial y posteriormente sobre su rendimiento. Al respecto, el jugador compartió lo siguiente:

“Poco a poco me voy sintiendo como soy yo, con las carreras y los regates que necesito. Ya estoy al 100% y preparado para jugar lo que el míster quiera. Tengo que seguir cuidándome pero estoy al 100 %. Desde que salgo del hotel hasta que acaba el partido solo disfruto”.

El Instituto Nacional de Deportes (IND) de Chile resolvió no autorizar el uso del Estadio Nacional de Santiago para los tres conciertos de BTS previstos para el 14, 16 y 17 de octubre, lo que dejó en el aire un evento con entradas agotadas y abrió una búsqueda de recintos alternativos en otras ciudades del país. La institución fundamentó su decisión en el estado del campo de juego.

Según informó CNN en Español, el IND explicó que la resolución “responde exclusivamente a criterios técnicos y de continuidad asociados al estado actual del campo de juego, y al impacto que generaría un montaje de escenario central tipo 360°, configuración que representa el mayor nivel de exigencia posible para una superficie de césped natural híbrido”.

El recinto, con capacidad para aproximadamente 46.000 personas, “mantiene las condiciones necesarias para el desarrollo del fútbol profesional y de competencias internacionales”, pero presenta “una menor capacidad de recuperación frente a intervenciones extraordinarias de gran escala”, precisó el organismo.

A eso se suman compromisos deportivos ya asumidos por el recinto: un partido oficial de la selección chilena masculina, encuentros del fútbol profesional, la Teletón 2026 y diversas actividades de alto rendimiento.

El IND advirtió que “la eventual afectación de los tiempos de recuperación del campo de juego podría comprometer el cumplimiento de estos eventos, así como la homologación internacional exigida para algunos de ellos”.

La decisión, con todo, no fue completamente imprevista. El 27 de marzo —casi dos semanas antes del inicio de la venta de entradas, el 7 de abril— el fundador y CEO de la productora DG Medios, Carlos Geniso, se reunió con la ministra de Deportes, Natalia Ducó, en las dependencias del ministerio en calle Fidel Oteiza 1956.

El encuentro duró alrededor de una hora y cinco minutos y quedó registrado en la plataforma Ley de Lobby. La conclusión consignada en ese registro fue que DG Medios “presentará un plan de mitigación para la realización de posibles conciertos”.

La reacción de los asistentes con entradas compradas fue inmediata. Carolina Aballay, presidenta del fan club oficial de BTS en Chile, afirmó a CNN en Español que “la decisión nos parece totalmente inaceptable e irresponsable con la situación en la que estaban los conciertos de BTS en Chile, con todas sus entradas agotadas”.

Aballay exigió que el asunto se resuelva “con la seriedad y responsabilidad que se amerita, garantizando la realización de los conciertos en su plano original, es decir, con el escenario 360 y con todo el equipamiento necesario para que el público pueda disfrutar del evento”.

Un grupo de personas también se concentró frente al Estadio Nacional para protestar contra la resolución del IND.

El Gobierno analiza alternativas para mantener las fechas en Santiago, entre ellas la Explanada Sur y el Parque Sur, dentro del Parque Estadio Nacional. Esas opciones no convencen a quienes ya tienen entradas numeradas, y desde DG Medios no hubo pronunciamiento público al respecto.

La reprogramación del Festival Muda, previsto para esas mismas fechas en el Parque Estadio Nacional, despejó al menos un espacio sobre la mesa.

Desde otras ciudades llegaron ofertas concretas. Según consignó Publimetro, la alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti, ofreció el Estadio Sausalito a través de sus redes sociales con el argumento de que “Chile merece tener este show”.

El alcalde de Concepción, Héctor Muñoz, puso a disposición el Estadio Ester Roa Rebolledo —con capacidad para más de 30.000 espectadores— y presentó a la ciudad como sede apta para todo tipo de espectáculos musicales.

El IND precisó que su resolución no implica “un rechazo a la realización de espectáculos masivos” y se declaró dispuesto a “evaluar alternativas de emplazamiento que permitan desarrollar el espectáculo sin afectar la integridad del Coliseo Central ni los compromisos deportivos previamente adquiridos”.

Jodie Foster cuestionó F1, la película protagonizada por Brad Pitt, al afirmar que le sonó a una obra “hecha por IA” durante una charla este martes en el Aspen Ideas Festival. La actriz habló sobre el cambio en el negocio de Hollywood, según Variety.

Foster participó en una conversación con el exjefe de Sony Michael Lynton. Allí, ambos abordaron cómo la tecnología ya impactó en decisiones creativas y laborales dentro de la industria, de acuerdo con el mismo medio.

Foster sostuvo que su comentario no buscó descalificar el resultado comercial. “No lo digo de forma despectiva, ¿cómo podría? Esta película hizo millones de dólares, pero ves una película como F1 y yo digo: F1 la hizo la IA”.

También apuntó a una sensación de fórmula en la construcción narrativa. “¿No fue así? La estructura era exactamente la estructura que te enseñan en la escuela”.

La actriz de The Silence Of The Lambs aseguró que, desde su percepción, la ejecución del guion y la interpretación transmitieron un patrón “computarizado”. “El reparto dijo las líneas exactamente como se escribirían si una computadora estuviera escribiendo exactamente lo que sería lo correcto para ese momento”.

En esa línea, habló de un uso dominante de la tecnología orientado a la escala visual y la recopilación de insumos. “Pudieron dominar la tecnología para hacer algo grande y bonito y, potencialmente, donde mucha de la información viene de otros lados”.

El medio Daily Mail informó que buscó comentarios de los representantes de Foster y Pitt, pero no recibió respuesta.

La producción y el desempeño de la película

F1 fue dirigida por Joseph Kosinski y escrita por Ehren Kruger. Pitt encabezó el elenco junto a Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem y Tobias Menzies.

La sinopsis ndicó: “Un piloto de Fórmula 1 sale del retiro para mentorizar y hacer equipo con un piloto más joven”.

La película se estrenó en cines el año pasado, en junio. De acuerdo con el texto fuente, recaudó 634,1 millones de dólares con un presupuesto de 200-300 millones de dólares.

El proyecto además consiguió cuatro nominaciones al Oscar y ganó el premio de la Academia a Mejor Sonido.

Kosinski, quien también dirigió Top Gun: Maverick, dijo que buscó llevar F1 a la pantalla con la mayor cantidad de efectos prácticos posible. “El público puede notar cuándo algo se capturó de verdad y cuándo se manufacturó”.

El director agregó que el equipo desarrolló un sistema de cámara más pequeño y ligero. “En general, quería que se sintiera como si realmente estuvieras en la carrera. Así que, de hecho, filmamos escenas en Grandes Premios, y eso significó que las ventanas para filmar eran muy, muy estrechas”.

Kosinski explicó que en ocasiones el elenco y el equipo tuvieron “unos cuantos minutos” para filmar una escena. “La restricción de tiempo fue un reto enorme, pero al mismo tiempo le mete a las escenas una energía y un realismo que no habríamos conseguido de otra manera”.

Durante el desarrollo, Kruger contactó a Lewis Hamilton para revisar el guion, según el texto fuente. También colaboró en el casting y en elementos de personajes. “Para asegurarnos de que sea diverso, para asegurarnos de que realmente refleje el mundo exterior”, dijo Hamilton a GQ.

IA, sindicatos y empleo en los sets

En el festival, Foster habló de su lectura del momento que atraviesa Hollywood. “La IA es un paso gigante más hacia adelante para cambiar la industria”.

Lynton le planteó una pregunta directa sobre el impacto laboral: “La gran pregunta es si va a reemplazar a actores y guionistas”, dijo Michael Lynton a Variety. Foster respondió: “Sí reemplazamos gente”.

Como ejemplo, mencionó la posibilidad de replicar actores de fondo en vez de contratar a más personas para una escena. “Estamos eliminando muchos trabajos y ojalá cosas como los sindicatos puedan entrar y decir: puedes usar a mi actor 20 veces, pero le vas a pagar 20 veces. Y creo que eso es justo”.

También fijó una expectativa creativa frente a la herramienta. “Lo que todos quisiéramos es que los cineastas pudieran dominar la IA, y nunca perder de vista eso”.

Taylor Swift y Travis Kelce se comprometieron en agosto de 2025, el desenlace de una relación que arrancó con una pulsera de amistad y se extendió a lo largo de dos años de apariciones públicas, declaraciones y gestos que captaron la atención del mundo.

Todo comenzó en julio de 2023, cuando Kelce asistió al show de la Eras Tour en el estadio Arrowhead de Kansas City, junto al también jugador de los Chiefs Patrick Mahomes y su esposa, Brittany Mahomes.

Al término del concierto, el deportista no pudo entregarle a la cantante una pulsera con su número de teléfono —una tradición entre los asistentes a los shows de Swift— porque ella no habla con nadie antes ni después de sus actuaciones para proteger la voz.

“Estaba decepcionado de que ella no hable antes o después de sus shows porque tiene que guardar la voz para las 44 canciones que canta. Quería darle a Taylor Swift una con mi número“, reconoció en su podcast New Heights, que conduce junto a su hermano Jason Kelce.

El mensaje llegó igual, por otras vías. En declaraciones al Wall Street Journal en noviembre de 2023, el jugador explicó que personas del entorno de la artista actuaron como intermediarias.

“Definitivamente había gente que ella conocía que sabía quién era yo, en su círculo, que decía: ‘¡Oye! ¿Sabías que iba a venir?’ Tenía a alguien haciendo de Cupido”, sostuvo.

Una vez establecido el contacto, la relación avanzó en privado durante semanas. Swift contó a la revista Time en diciembre de 2023 que comenzaron a verse poco después de que Travis “me pusiera en evidencia de forma muy adorable en su podcast”.

Y añadió: “Tuvimos un tiempo considerable en el que nadie lo sabía, lo cual agradezco, porque pudimos conocernos”.

Sobre su primera cita, Kelce precisó al mismo medio que tuvo lugar en Nueva York: “Cuando la conocí allí, ya habíamos estado hablando un poco, así que sabía que podíamos tener una buena cena y una conversación, y lo que surgiera de ahí, surgiría”.

La relación dejó de ser especulación pública en septiembre de 2023, cuando Swift apareció en el partido de los Chiefs frente a los Chicago Bears y fue vista en el palco familiar junto a Donna Kelce, madre del jugador.

La propia cantante aclaró a Time que para entonces ya eran pareja: “Creo que algunos piensan que vieron nuestra primera cita en ese partido. Nunca seríamos tan psicóticos como para hacer un lanzamiento público de una primera cita”.

Travis celebró la presencia de su novia en su podcast: “Fue impresionante cómo todos en el palco no tenían más que cosas buenas que decir de ella. Se veía increíble. Todo el mundo hablaba de ella de maravilla”, dijo, y la calificó de “bastante valiente” por presentarse ante el público.

A lo largo de los dos años siguientes, la pareja se convirtió en un referente de apoyo mutuo. Swift no faltó al Super Bowl LVIII en Las Vegas en 2024 —donde los Chiefs ganaron el campeonato— ni al Super Bowl LIX en Nueva Orleans en 2025, pese a la derrota del equipo.

Tras la victoria de 2024, las cámaras registraron a Kelce abrazando a su pareja en el campo: “Gracias por venir. Gracias por hacer la mitad del camino alrededor del mundo. Eres la mejor, cariño. La mejor de todas”, le dijo, según videos difundidos en redes sociales.

El vínculo también tuvo momentos de cruce artístico. En uno de los conciertos de la Eras Tour en Londres, Kelce apareció en el escenario del estadio Wembley durante la interpretación de “I Can Do It With a Broken Heart”, con esmoquin y sombrero de copa, para participar en el cambio de vestuario de la cantante.

Según relató en New Heights, la idea fue suya: “Inicialmente se lo mencioné a Tay. Le dije: ‘¿Qué tan gracioso sería si simplemente apareciera en una de las bicicletas durante la era de 1989?'"

Taylor Swift fue más lejos al participar en el propio podcast de Travis Kelce, la primera vez que la pareja habló extensamente en público de forma conjunta.

Allí, la cantante describió el gesto inicial del jugador —usar el programa como “su aplicación personal de citas”— como “un gesto romántico de lo más salvaje” y lo comparó con una escena de película.

“Esto se sintió más como si estuviera en una película de John Hughes y él estuviera parado afuera de mi ventana con una grabadora. Pensé: ‘si este tipo no está loco, esto es más o menos lo que he estado escribiendo en canciones desde que era adolescente’“, declaró.

El compromiso llegó en agosto de 2025. La pareja compartió en Instagram las imágenes del momento en que Kelce se arrodilló en el jardín de rosas de su finca privada en Kansas, con el mensaje: “Tu profesora de inglés y tu profesor de educación física se van a casar”.

Las redes sociales se llenaron de reacciones de sus seguidores, atentos tanto al anuncio como al anillo de diamantes de la cantante.

En marzo de 2026, la pareja hizo su debut conjunto en una ceremonia de premios en los iHeartRadio Music Awards, celebrados en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Swift llegó sola a la alfombra roja, pero Kelce la acompañó dentro del recinto.

La cantante se llevó siete galardones, entre ellos el de álbum pop del año por The Life of a Showgirl, y desde el escenario dedicó unas palabras a su prometido.

“Este álbum probablemente suena muy feliz, muy seguro y muy libre porque así es como me siento cada día de mi vida, gracias a mi prometido, que está aquí esta noche”, afirmó.

Erin Moriarty filmó una escena de sexo de The Boys con una infección de estafilococos tan grave que no podía mover el brazo derecho

La actriz de 32 años reveló que grabó la primera escena íntima de su personaje en The Boys mientras padecía una infección de estafilococos que le impedía mover el brazo derecho, en lo que describió como un estado de “total infierno”.

La confesión la hizo en el pódcast MesSy, donde también habló de las presiones que enfrentan las actrices jóvenes para no quejarse ni poner límites en el set.

La escena corresponde a la segunda temporada de la serie de superhéroes de Prime Video, en la que su personaje, Starlight, tiene su primer encuentro sexual con Hughie, interpretado por Jack Quaid.

Según relató, la producción fue informada de la infección antes del rodaje nocturno, pero el único cambio que se hizo fue precisamente filmar esa escena.

“Chicos, tengo una segunda cabeza que me está creciendo en la axila”, les dijo Moriarty al equipo. “Incluso si quieren que lo hagamos, así es como se ve”.

La artista explicó que el estafilococo es una bacteria presente en la piel de cualquier persona, pero que puede activarse con fuerza cuando el organismo está muy agotado.

“Me había desgastado tanto que desarrollé una infección de estafilococos realmente, realmente, realmente grave”, afirmó en MesSy. “Y se puso muy mal. Muy, muy mal. Y no podía mover el brazo derecho”.

Moriarty describió además la dificultad de ser escuchada cuando advirtió sobre su estado: “Recuerdo decir: ‘Tengo la infección de estafilococos. No entienden. Es muy grave. Estoy en total infierno’. Y la gente me oía, pero nadie escuchaba de verdad”.

La situación cambió solo cuando les mostró físicamente la infección: “Y entonces les mostraba la infección, y decían: ‘¡Dios mío! ¡Tienes que ir a urgencias ahora mismo!’ Y yo pensaba: pero si ya te lo dije”.

A pesar de todo, Erin Moriarty completó la jornada de rodaje. “Me aguanto para el trabajo. Me presento. Hago un buen trabajo. Puedo estar en el infierno, y puedo tener miedo de no despertar mañana por una infección de estafilococos muy invasiva”, dijo en el pódcast.

“No puedo mover el brazo derecho, pero me voy a presentar, y voy a hacer lo que tenga que hacer para demostrar que soy buena compañera y buena jugadora de equipo”.

Asimismo, señaló el condicionamiento que reciben las actrices desde que son jóvenes: “Te enseñan y te condicionan, especialmente cuando empiezas muy joven como actriz, a decir que sí a todo y a tragarte tus necesidades”, indicó.

La enfermedad de Erin Moriarty

Erin Moriarty fue diagnosticada con la enfermedad de Graves, un trastorno autoinmune causado por una tiroides hiperactiva, en mayo de 2025, tras un recorrido de casi dos años con síntomas sin explicación.

En un ensayo publicado por la revista Time, describió cómo los médicos barajaron diagnósticos tan dispares como síndrome post-anticonceptivos, trastorno bipolar, depresión clínica, fatiga crónica, un parásito intestinal o síndrome de intestino irritable. Ninguno era correcto.

Los síntomas que padeció incluían fatiga extrema —llegó a dormir 19 horas seguidas los fines de semana—, pérdida de memoria a corto plazo, palpitaciones cardíacas, debilidad en manos y pies, y deterioro cognitivo que le dificultaba aprender los diálogos del rodaje.

“Mi memoria a corto plazo se deterioró tan gravemente que aprender incluso frases simples se volvió difícil, algo aterrador cuando estás filmando un programa de televisión”, escribió.

El diagnóstico llegó mientras grababa la temporada final de The Boys, cuando su endocrinóloga le envió un correo electrónico con una sola línea: “¡¡TENEMOS UNA RESPUESTA!! ¡¡PUEDO AYUDARTE!!”.

Moriarty describió ese momento como el día en que su vida volvió a comenzar. Meses después, el 1 de agosto de 2025, fue hospitalizada tras una crisis grave de salud mental.

En el ensayo de Time, explicó que la internación no se produjo en el peor momento de la enfermedad, sino en la etapa posterior al inicio del tratamiento.

La claridad que trajo la recuperación llegó acompañada de un duelo por los dos años que perdió. “Mi duelo me golpeó con tanta fuerza que hubo un momento en que no estaba segura de poder con él”, escribió.

Moriarty decidió hacer pública su experiencia con la esperanza de que otras personas puedan identificar sus síntomas antes.

“El cuerpo habla mucho antes de gritar”, escribió en Time. “Escúchate a ti misma antes de que tu cuerpo se vea obligado a gritar tan fuerte que el mundo también lo oiga”.

La cena de ensayo de la boda de Taylor Swift y Travis Kelce arrancó oficialmente la noche del jueves en el Infosys Theater del Madison Square Garden (MSG) de Nueva York, con la llegada de un nutrido grupo de celebridades al recinto del corazón de Manhattan.

La revista People captó a Lena Dunham, amiga de larga data de Swift y coprotagonista del videoclip de “Bad Blood”, al ingresar al MSG cerca de las 6 de la tarde hora del Este.

El periódico U.S. Sun detectó al actor Adam Sandler dentro del recinto, mientras que Page Six registró la llegada de Ashley Avignone y Gigi Hadid, junto al novio de la modelo, el actor Bradley Cooper, que partieron desde el apartamento de Hadid en Manhattan.

Entre los invitados también figuraron el productor Jack Antonoff, colaborador de Swift en múltiples álbumes; Rachel Antonoff, su hermana diseñadora; la periodista deportiva Erin Andrews con su esposo, el exjugador de hockey Jarret Stoll; y el excomentarista deportivo Greg Olsen, según informó People.

Uno de los nombres más esperados, Selena Gomez, no confirmó ni desmintió su presencia. La cantante y protagonista de Only Murders in the Building avivó las especulaciones el jueves al publicar un video en el que aparece en la parte trasera de un automóvil en movimiento, con un elegante vestido negro y con un labial rojo de su marca Rare Beauty, en un gesto que sus seguidores asociaron de inmediato con el estilo de Swift.

Page Six había reportado con anterioridad que Gomez figura como dama de honor.

Según informó CBS, el ensayo estaba previsto para extenderse desde las 6 de la tarde hasta las 10:30 de la noche. El equipo de Swift solicitó un permiso de actividad en la vía pública desde el 2 al 4 de julio y contrató seguridad privada, dado que los recursos del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) estarán al límite durante el fin de semana del 4 de julio.

El NYPD dispuso un operativo de cierres vehiculares y peatonales en los alrededores del MSG. Desde la 1 de la tarde del viernes, la Séptima Avenida entre las calles 30 y 34, la Calle 33 Oeste y tramos de las calles 32 y 31 Oeste quedarán bloqueados al tráfico.

El paso peatonal también fue restringido en varios sectores. Los usuarios de metro, Amtrak, Long Island Rail Road y New Jersey Transit que accedan a la estación Penn Station o a la estación Moynihan deberán hacerlo por las entradas de la Octava Avenida en las calles 31 y 33.

Las especulaciones sobre el enlace en el MSG llevan semanas circulando. El 15 de junio, el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, pareció confirmar el evento de forma involuntaria al referirse a la acumulación de actividades en la ciudad durante el fin de semana festivo.

“Sabemos que coincide con el 4 de julio, el América 250, la boda de Taylor Swift, todo al mismo tiempo”, declaró Mamdani, según recogieron varios medios.

El 24 de junio, The New York Times publicó una historia que confirmó varios detalles ya reportados y reveló otros nuevos: la cena de ensayo del jueves sería un evento de unos 100 invitados, mientras que la celebración del viernes reuniría a alrededor de 1.000 personas, con posibles actuaciones en el escenario.

El rotativo también señaló que se solicitaron permisos para cierres de calles alrededor del MSG entre el 2 de julio y el mediodía del 4 de julio.

El 29 de junio, trabajadores fueron vistos descargando equipos, decoraciones y cajas con la leyenda “Garden Party” frente al recinto. Entre los 1.000 invitados esperados figuran, según los reportes, Zoë Kravitz, Ed Sheeran y las hermanas Haim.

George Kittle, ala cerrada de los San Francisco 49ers y amigo de Kelce, reconoció ante los medios el 25 de junio que aún desconocía el lugar exacto de la celebración.

“Le pregunté a Travis anoche y se rió de mí. Estoy medio esperando que haya un jumbo jet en la pista y nos suban a un avión a algún lugar. No tengo expectativas, sé que va a ser increíble”, declaró Kittle.

Swift y Kelce se comprometieron en agosto de 2025, tras casi dos años y medio de relación. El anuncio llegó días después con fotografías de la propuesta y la frase: “Tu profesora de inglés y tu profesor de gimnasia se van a casar”.

El cómico Bert Kreischer publicó en Instagram una imagen hecha con IA en la que apareció como invitado en la boda de Taylor Swift y Travis Kelce, y el jugador de la NFL no tardó mucho en responder en los comentarios.

La publicación circuló el jueves por la mañana, horas antes de que arrancara el primero de dos eventos que, de acuerdo con los reportes, se programaron en Madison Square Garden en Nueva York. Ese mismo día, amigas de Swift como Selena Gomez y Gigi Hadid, además de Bradley Cooper, fueron vistos rumbo al recinto.

En la imagen generada por computadora, Kreischer apareció junto a los supuestos recién casados, con una expresión de desconcierto y la mirada hacia un costado, mientras la pareja sonrió a cámara. El comediante escribió: “El momento en que @jason.kelce me llamó a la barra para un shot”, en referencia a Jason Kelce, hermano de Travis.

Kelce entró a los comentarios y reaccionó con cuatro emojis de risa llorando a las 15:00 horas, tiempo de Nueva York, el mismo día en que iniciarían los eventos de la boda. Un usuario respondió: “Amigo, prepárate para tu boda, ¿qué haces aquí dándole like a publicaciones? No hagas esperar a Tay Tay”.

El calendario de la boda y el hermetismo: NDAs e invitaciones marcadas

Reportes iniciales indicaron que Swift y Kelce harían una cena de ensayo más íntima para 100 personas este jueves, seguida de una celebración más grande el viernes. Fuentes señalaron después que la pareja, que se comprometió el agosto pasado, en realidad intercambió votos este jueves por la noche.

El Daily Mail también informó que Swift y Kelce pidieron a sus invitados firmar acuerdos de confidencialidad y que cada invitación digital llevó una marca de agua con el nombre del destinatario para identificar filtraciones.

Sobre la lista de asistentes, el medio indicó que no existió señal de que Kreischer estuviera entre los hasta 1,000 invitados supuestamente convocados al evento más grande, que presuntamente se programó para el viernes. En ese contexto, el compositor y colaborador de Swift Jack Antonoff evitó preguntas sobre si asistiría, de acuerdo con el mismo reporte.

Antonoff fue una de las figuras vistas camino a Madison Square Garden este jueves; también apareció Lena Dunham, su ex. Entre la lista de celebridades y figuras del deporte también se encuentran los comentaristas Erin Andrews y Charissa Thompson, el exjugador de la NFL Ross Travis y el jugador George Kittle, junto con su esposa Claire, quienes fueron vistos en ropa de noche en Nueva York antes de los festejos.

Producción en el recinto, dispositivos retenidos y caos vial en Midtown

Dentro de Madison Square Garden se habría montado un “castillo de princesa” para la boda, y publicó de forma exclusiva imágenes de equipo de cámara descargado afuera del estadio en los días previos.

El jueves, el tráfico en Midtown se complicó mientras estrellas llegaron en SUVs hacia Madison Square Garden. Habitantes de la zona se molestaron por los bloqueos viales cerca del lugar del evento, ya que el acceso desde Penn Station se vio afectado cuando neoyorquinos intentaron salir de la ciudad por el fin de semana del 4 de julio.

Por separado, TMZ informó que oficiales del NYPD que patrullaron en exteriores amenazaron con arrestar a medios que no se mantuvieran alejados del lugar, y que a trabajadores dentro del estadio presuntamente les confiscaron los teléfonos durante la boda.

Ese mismo jueves alrededor de las 18:00 horas, la cuenta oficial de Instagram del podcast New Heights de los hermanos Kelce compartió un anuncio de un episodio que saldría “mañana” y presentó el debut de “un invitado muy especial”.

Liam Gallagher generó interacción en redes sociales tras publicar un comentario relacionado con la histórica presentación de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes, en el contexto de la previa del partido amistoso entre Inglaterra y México.

El cantante británico había compartido previamente en X su pronóstico para el encuentro, en el que aseguró que la selección inglesa vencería 5-0 al conjunto mexicano.

En la sección de comentarios de esa publicación, un usuario hizo referencia a la actuación de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes, uno de los eventos más recordados en la trayectoria del cantante mexicano.

El fan escribió: “El concepto de Liam respondiéndome a la sagrada presentación de Juan Gabriel en Bellas Artes. Como une el futbol”. El mensaje llamó la atención del propio Gallagher, quien respondió de forma breve: “Lo canto en la ducha, lo primero que hago todas las mañanas”.

La interacción generó reacciones entre seguidores del artista, quienes replicaron la conversación en distintas plataformas. El intercambio combinó referencias a la cultura popular mexicana con el contexto deportivo del partido entre Inglaterra y México, previsto en el calendario internacional.

Cabe recordar que Juan Gabriel se presentó en el Palacio de Bellas Artes en 1990, en un concierto que ha sido considerado uno de los momentos más significativos de su carrera, al tratarse de un recinto tradicionalmente asociado con la música clásica y las artes escénicas.

La presentación ha mantenido relevancia en la cultura popular mexicana durante décadas. Ahora, durante el Mundial 2026, los fanáticos han adoptado en redes sociales el audio del tema “Hasta que te conocí” para apoyar a la Selección Mexicana.

Por si fuera poco, Liam Gallagher respondió otros comentarios referentes al partido del domingo en México. Un usuario comparó al vocalista de Oasis con el cantante de regional mexicano, Peso Pluma.

“México vs Inglaterra. Peso pluma vs Liam Gallagher. Se lo lleva al Doble P por mucho”, comentó el internauta, a lo que el británico respondió: “Un yonqui que es un poco como Rodney Marsh”.

Asimismo, en otra respuesta, el famoso se retractó de su predicción de 5-0 y aseveró que algo más apegado a la realidad era un 3-0.

“Wonderwall” aumenta sus reproducciones al 50% durante el Mundial

La canción “Wonderwall”, uno de los temas más conocidos de Oasis, ha experimentado un incremento significativo en sus reproducciones en plataformas digitales en los días previos al partido entre Inglaterra y Ghana en la Copa Mundial 2026.

El aumento en la popularidad del sencillo coincide con la difusión de imágenes en las que aficionados y jugadores de la selección inglesa interpretan la canción tras la victoria del equipo sobre Croacia en la fase de grupos del torneo.

Según datos compartidos por Spotify, las reproducciones de “Wonderwall” en el Reino Unido aumentaron más de un 50 por ciento desde que se viralizaron las escenas registradas después del encuentro disputado la semana pasada.

“Spotify puede revelar que el clásico de 1995 ha experimentado un resurgimiento, con un aumento del 50 % en las reproducciones en el Reino Unido, un incremento enorme si se tienen en cuenta las reproducciones y la base de fans existentes para una canción tan icónica y perdurable”, declaró Spotify.

La plataforma señaló que el tema se ha consolidado como una de las canciones más asociadas a la participación de Inglaterra en la competición.

Tras conocerse el aumento en las reproducciones del tema, Liam Gallagher reaccionó públicamente a través de la red social X.

El vocalista de Oasis respondió a la información difundida por Spotify y destacó la relevancia que la canción mantiene décadas después de su lanzamiento. “Y con razón, es un puto clásico y sueno BÍBLICO en él”, escribió.

Por su parte, Noel Gallagher también se refirió recientemente al fenómeno durante una entrevista concedida al diario The Sun. El músico y compositor expresó su apoyo a la idea de que Wonderwall sea considerada una especie de himno no oficial de Inglaterra durante la Copa Mundial.

La película Minions & Monsters ya está disponible y amplía el universo de las franquicias Mi villano favorito y Minions, incorporando nuevas estructuras narrativas que modifican parte de la mitología previa de los personajes amarillos.

Entre las principales novedades se encuentra la introducción de múltiples tribus de Minions, lo que amplía el alcance del mundo ficticio y las posibilidades de futuras historias.

Dentro de la trama, se establece que no existe un único grupo de Minions, sino varias tribus con dinámicas propias. Esta ampliación coincide con un cambio en la narrativa central, en la que el personaje James, descrito como un Minion con inclinaciones artísticas, se aleja del modelo tradicional de servicio a villanos.

En la historia, James decide dedicarse a la creación cinematográfica y, junto a su tribu, se involucra en la industria del cine durante la era del cine mudo en Hollywood.

Estas modificaciones han reactivado preguntas recurrentes dentro de la audiencia en línea sobre el origen, la naturaleza y el comportamiento de los Minions, muchas de las cuales han circulado durante más de una década en comunidades de fans.

Entre ellas destacan interrogantes sobre su reproducción, su posible muerte y su rol en distintos periodos históricos.

En una entrevista con Polygon, el director Pierre Coffin, responsable de varias películas de la franquicia y voz de los Minions, abordó algunas de estas cuestiones.

“Esa es una pregunta que todos nos hemos hecho a un nivel muy creativo. Subió muy alto en las discusiones y, al final, pensamos que nunca la responderíamos. Pero lo insinuamos en la primera película de los Minions. En los créditos iniciales, empiezan como pequeñas células amarillas”, dijo.

El director añadió que, dentro del proceso creativo, se han explorado ideas más amplias sobre el origen de los personajes.

En particular, mencionó una propuesta que no fue incluida en la versión final de la película, donde en los créditos iniciales de Minions & Monsters se vería el Big Bang y a partir de la oscuridad surgierían múltiples pequeños puntos amarillos.

“Luego seguiríamos esos puntos viajando de planeta en planeta hasta llegar a una gran cosa azul que estaba como separando, así que ayudaban a la separación de la Luna y lo que se convertiría en la Tierra”, explicó

Y añadió: “Luego esos pequeños puntos amarillos llegarían a la Tierra y la poblarían. Básicamente, queríamos decir que el origen de todo esto en realidad son los Minions. Pero se consideró ligeramente fuera del tema respecto al tipo de película que queríamos hacer. Quizás lo hagamos en otra película de Minions en el futuro”.

Otro de los temas abordados fue la posibilidad de que los Minions puedan morir dentro del universo de la franquicia. “No. Lo intentamos varias veces, pero parecen volver a la vida cada vez por alguna razón. Así que supongo que no pueden morir”, expresó.

La conversación también incluyó una de las preguntas más recurrentes entre los seguidores: el papel de los Minions durante la Segunda Guerra Mundial.

En entregas previas se había establecido que los personajes permanecieron ocultos durante un largo periodo histórico, aunque la introducción de múltiples tribus en Minions & Monsters reabre el debate sobre su posible actividad en otros contextos.

“Sabía que me ibas a hacer esa pregunta. Qué vergüenza.” Posteriormente añadió: “Creo que estaban en esa cueva”.

Cuando se le señaló la nueva estructura de tribus introducida en la película, el director respondió: “Estaba tratando de evitar la respuesta”, reconociendo que se trata de una cuestión ampliamente discutida en línea.

Finalmente, Coffin aclaró la posición oficial dentro de la continuidad de la franquicia: “Así que los Minions que conocemos de Minions 1 estaban atrapados en la cueva. Estos otros, no sé dónde estaban, pero no formaban parte de la gran historia.”

Medios estadounidenses han difundido información sobre la lista de invitados a un evento de gran escala atribuido a Taylor Swift y Travis Kelce, previsto para el fin de semana del 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York.

Aunque no existe confirmación oficial por parte de la pareja, los reportes han centrado la atención en los posibles asistentes provenientes del ámbito musical, deportivo y del entretenimiento.

De acuerdo con Page Six y The New York Times, entre los primeros nombres vinculados al evento se encuentran Sabrina Carpenter, Ed Sheeran y Aaron Dessner, quienes han sido vistos en Nueva York en los días previos a la fecha señalada.

En el ámbito musical, Rolling Stone y Variety han señalado posibles invitaciones a colaboradores habituales de la cantante, incluyendo a Jack Antonoff, Selena Gomez, Phoebe Bridgers, los integrantes de HAIM y el artista Sombr. También se ha mencionado a productores como Max Martin y Shellback, quienes han trabajado previamente en la discografía de Swift.

En cuanto a la industria del entretenimiento, Variety ha incluido en sus reportes a figuras como Gigi Hadid, Emma Stone, Mariska Hargitay, Zoe Kravitz, Ellen Pompeo y Steven Spielberg.

Por otro lado, en el ámbito deportivo, ESPN y The New York Times han reportado la posible presencia de integrantes de los Kansas City Chiefs, equipo en el que juega Travis Kelce.

Entre los nombres mencionados se encuentran Patrick Mahomes y el entrenador Andy Reid. También se ha citado a George Kittle como posible invitado, junto con otras figuras de la NFL.

En el entorno familiar, los reportes de Page Six indican la asistencia de miembros de ambas familias. En el caso de Taylor Swift se mencionan Andrea Swift, Scott Swift y Austin Swift, mientras que por parte de Travis Kelce figuran Donna Kelce, Ed Kelce, Jason Kelce y Kylie Kelce, además de sus hijos.

Algunos medios, entre ellos The New York Times, también han reportado invitaciones a ejecutivos de la industria del entretenimiento y la música, así como productores vinculados a proyectos anteriores de Swift. No obstante, la lista completa de asistentes no ha sido confirmada.

En cuanto a posibles ausencias, Us Weekly ha señalado que Blake Lively y Ryan Reynolds no estarían incluidos en la lista de invitados, mientras que Page Six ha indicado que Harry Styles habría sido invitado, aunque no se espera su asistencia por compromisos laborales.

El evento, según estos reportes, contempla una cena de ensayo con aproximadamente 100 invitados y una celebración principal con más de mil asistentes, lo que ha situado la lista de invitados como uno de los elementos centrales de la organización.

La Policía de Nueva York se prepara para un operativo de seguridad en torno al Madison Square Garden ante la celebración de un evento masivo previsto para el viernes 3 de julio, fecha en la que, según reportes de medios estadounidenses, Taylor Swift y Travis Kelce tendrían programada su boda en el emblemático recinto.

De acuerdo con información publicada por The New York Times y el New York Post, el Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York (NYPD) tiene previsto desplegar a más de 100 oficiales en las inmediaciones del lugar como parte del dispositivo de seguridad.

Asimismo, el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, confirmó previamente que se había presentado un permiso para la realización de un “evento grande” en la arena, según reportó NBC New York. Sin embargo, en ese momento no se ofrecieron detalles sobre la naturaleza de la actividad solicitada.

Durante una conferencia de prensa, la comisionada del NYPD, Jessica Tisch, señaló que el departamento estaba dando seguimiento a un evento programado para el 3 de julio.

La franquicia de Moana podría continuar con una tercera entrega, según declaraciones recientes de Dwayne Johnson, quien interpreta al semidiós Maui en la saga animada y en la próxima adaptación en acción real.

El proyecto fue mencionado durante una conferencia de prensa realizada en Río de Janeiro, en el marco de la promoción de la versión live-action de la historia.

De acuerdo con información publicada por Variety, el actor señaló que la posibilidad de una tercera película ya ha sido discutida dentro del equipo creativo. “Sí, hemos hablado de Moana 3, sí”, afirmó el actor durante el encuentro con medios.

El intérprete también indicó que los guionistas Jared Bush y Dana Ledoux Miller estarían nuevamente involucrados en el desarrollo de la historia.

Bush ha participado en la escritura de todas las entregas de la franquicia, mientras que Ledoux Miller ha trabajado en las dos producciones más recientes. Sin embargo, Johnson subrayó que la atención principal del equipo se encuentra actualmente en el estreno de la versión en acción real.

“Pero primero, Moana en live-action, vamos a dejar que eso salga primero. Tenemos al increíble Jared Bush y Dana Ledoux Miller, quienes han sido nuestros escritores… ellos escribirán Moana 3”, declaró.

La película original Moana, estrenada en 2016, narra la historia de una joven navegante que emprende un viaje por el océano junto a Maui para restaurar el corazón de la diosa Te Fiti y salvar a su isla.

La producción contó con las voces de Auliʻi Cravalho en el papel de Moana y Dwayne Johnson como Maui, además de la participación de Rachel House, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger y Jemaine Clement.

La banda sonora estuvo a cargo de Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina y Opetaia Foaʻi, e incluyó temas como “How Far I’ll Go”, “You’re Welcome” y “Shiny”, que alcanzaron amplia difusión tras el estreno de la película.

En 2024 se estrenó Moana 2, ocho años después de la primera entrega, con el regreso de varios miembros del elenco original. La secuela amplió la historia de la protagonista y continuó el desarrollo del universo narrativo de la franquicia.

En febrero de ese mismo año, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, confirmó la producción de una nueva película de la saga, al referirse al interés de la compañía en continuar expandiendo la historia de Moana y Maui.

En ese momento, señaló que la franquicia mantenía una fuerte popularidad dentro del catálogo del estudio.

De acuerdo con declaraciones previas recogidas por Variety, el proyecto de la secuela había sido concebido inicialmente como una serie de televisión, pero posteriormente fue transformado en una película de largometraje tras una evaluación interna del material producido.

El universo de Moana también se encuentra en expansión con una versión en acción real de la película original. Esta producción tiene previsto su estreno en cines el 10 de julio y cuenta con Catherine Laga’aia en el papel principal.

Dwayne Johnson retoma su personaje de Maui, mientras que otros miembros del elenco incluyen a John Tui, Frankie Adams y Rena Owen. Auliʻi Cravalho participa como productora ejecutiva en este proyecto.

La fundación All Within My Hands, creada por la banda estadounidense Metallica, realizó una donación de 100 mil dólares destinada a las labores de asistencia por los sismos registrados recientemente en Venezuela.

El apoyo fue canalizado a través de su socio de larga data, la organización Direct Relief, que se encuentra coordinando la entrega de ayuda médica de emergencia en la región.

De acuerdo con la información publicada en el sitio oficial de Metallica, Direct Relief está trabajando en conjunto con agencias locales y regionales para movilizar insumos médicos de emergencia y respaldar operaciones de búsqueda y rescate en las zonas afectadas.

La donación se produce tras una serie de terremotos ocurridos el 24 de junio en Venezuela, que han dejado más de 2 mil personas fallecidas, según cifras reportadas en el contexto de la emergencia.

Además, las autoridades han informado que más de 60 mil personas continúan desaparecidas como resultado de los eventos sísmicos. Entre las víctimas se encuentran los cuatro integrantes de la banda venezolana de nu metal Van Der Dijs.

Cabe destacar que la fundación All Within My Hands ha destinado recursos en distintas ocasiones a iniciativas de ayuda humanitaria.

Además de su labor en programas de educación laboral y formación técnica, la organización ha participado en esfuerzos de asistencia tras desastres naturales en diferentes partes del mundo.

En años recientes, la fundación ha apoyado operaciones de emergencia relacionadas con incendios forestales en Los Ángeles y Hawái, así como con huracanes en la costa del Golfo de Estados Unidos y en la región este del país.

Estas acciones forman parte de una línea de trabajo que incluye la colaboración con organizaciones especializadas en respuesta a crisis humanitarias.

La participación de Metallica en las labores de apoyo a Venezuela se suma a otras iniciativas impulsadas desde el ámbito musical.

En paralelo, la banda canadiense RUSH ha anunciado su colaboración con la organización Fantoons para la venta de una camiseta de edición limitada, cuyos ingresos serán destinados en su totalidad a Hogar Bambi, una fundación que trabaja con niños huérfanos y en situación de abandono en Venezuela.

Por otro lado, Metallica tiene previsto iniciar una residencia de conciertos en Las Vegas como parte de su gira Life Burns Faster. Las presentaciones se llevarán a cabo en el recinto Sphere y están programadas para extenderse del 1 de octubre de 2026 al 13 de marzo de 2027.

La residencia formará parte del calendario de actividades de la banda en los próximos años, en paralelo a las iniciativas que mantiene la fundación All Within My Hands en materia de educación y asistencia humanitaria.

Las operaciones de ayuda en Venezuela continúan en desarrollo, con la participación de organismos internacionales, autoridades locales y organizaciones civiles, en respuesta a los efectos de los sismos registrados a finales de junio.

La Policía de Nueva York se prepara para un operativo de seguridad en torno al Madison Square Garden ante la celebración de un evento masivo previsto para el viernes 3 de julio, fecha en la que, según reportes de medios estadounidenses, Taylor Swift y Travis Kelce tendrían programada su boda en el emblemático recinto.

De acuerdo con información publicada por The New York Times y el New York Post, el Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York (NYPD) tiene previsto desplegar a más de 100 oficiales en las inmediaciones del lugar como parte del dispositivo de seguridad.

Asimismo, el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, confirmó previamente que se había presentado un permiso para la realización de un “evento grande” en la arena, según reportó NBC New York. Sin embargo, en ese momento no se ofrecieron detalles sobre la naturaleza de la actividad solicitada.

Durante una conferencia de prensa, la comisionada del NYPD, Jessica Tisch, señaló que el departamento estaba dando seguimiento a un evento programado para el 3 de julio.

“El NYPD, por supuesto, tendrá un dispositivo en el lugar, pero no entraré en más detalles en este momento”, declaró ante medios de comunicación.

Según The New York Times, fuentes cercanas al proceso de planificación indicaron que Taylor Swift habría solicitado permisos para el cierre de calles en los alrededores del Madison Square Garden, como parte de la logística del evento.

El mismo medio reportó que las actividades previstas incluyen una cena de ensayo programada para el jueves 2 de julio, con aproximadamente 100 invitados.

Este encuentro tendría lugar en un espacio teatral dentro del propio recinto y también contará con presencia de personal de seguridad.

Para el día siguiente, viernes 3 de julio, se espera una celebración de mayor escala con alrededor de mil asistentes, de acuerdo con la información citada por el diario estadounidense. El dispositivo de seguridad en torno a ambas fechas formaría parte del operativo coordinado por las autoridades locales.

Aunque las autoridades no han confirmado de manera oficial que el evento esté relacionado con la boda de la cantante y el jugador de la NFL, distintos reportes han señalado coincidencias entre los permisos solicitados y la organización de una ceremonia privada en el recinto.

NBC New York difundió una imagen en la que aparece un oficial del NYPD sosteniendo una carpeta con la leyenda “Taylor Swift & Travis Kelce Wedding”, junto con la fecha 2 de julio, coincidente con la cena de ensayo reportada por otros medios.

Por su parte, el alcalde Mamdani hizo referencia indirecta al evento en un video difundido en redes sociales, en el que advirtió sobre una ola de calor en la ciudad.

En su mensaje mencionó distintos escenarios previstos para el fin de semana, incluyendo eventos deportivos, celebraciones por el 4 de julio y el alquiler del Madison Square Garden para una boda, sin confirmar nombres.

Las autoridades locales han mantenido discreción sobre los detalles del evento y no han confirmado públicamente la identidad de los organizadores. No obstante, los permisos reportados y el despliegue de seguridad han generado atención mediática en torno a la actividad programada en el recinto.

El operativo previsto incluiría vigilancia en accesos, control de tránsito en calles cercanas y coordinación con servicios de emergencia, de acuerdo con los reportes citados por la prensa local.

El Madison Square Garden, uno de los recintos más importantes de Nueva York, ha sido escenario de eventos deportivos, conciertos y espectáculos de gran escala, pero la magnitud del dispositivo de seguridad previsto para estas fechas ha sido destacada por medios estadounidenses debido al número de asistentes estimado y al interés público generado.

La canción “Wonderwall”, uno de los temas más conocidos de Oasis, ha experimentado un incremento significativo en sus reproducciones en plataformas digitales en los días previos al partido entre Inglaterra y Ghana en la Copa Mundial 2026.

El aumento en la popularidad del sencillo coincide con la difusión de imágenes en las que aficionados y jugadores de la selección inglesa interpretan la canción tras la victoria del equipo sobre Croacia en la fase de grupos del torneo.

Según datos compartidos por Spotify, las reproducciones de “Wonderwall” en el Reino Unido aumentaron más de un 50 por ciento desde que se viralizaron las escenas registradas después del encuentro disputado la semana pasada.

“Spotify puede revelar que el clásico de 1995 ha experimentado un resurgimiento, con un aumento del 50 % en las reproducciones en el Reino Unido, un incremento enorme si se tienen en cuenta las reproducciones y la base de fans existentes para una canción tan icónica y perdurable”, declaró Spotify.

La plataforma señaló que el tema se ha consolidado como una de las canciones más asociadas a la participación de Inglaterra en la competición.

El momento ocurrió después de la victoria inglesa por 4-2 sobre Croacia, cuando numerosos aficionados comenzaron a cantar la canción desde las gradas. Los jugadores permanecieron sobre el terreno de juego durante la celebración y algunos de ellos acompañaron la interpretación de la letra.

Entre quienes participaron de la escena se encontraban el capitán Harry Kane, así como Jude Bellingham y Anthony Gordon.

Las imágenes fueron ampliamente compartidas en redes sociales y medios de comunicación, convirtiéndose en uno de los momentos más comentados alrededor de la selección inglesa durante el torneo.

Tras conocerse el aumento en las reproducciones del tema, Liam Gallagher reaccionó públicamente a través de la red social X.

El vocalista de Oasis respondió a la información difundida por Spotify y destacó la relevancia que la canción mantiene décadas después de su lanzamiento. “Y con razón, es un puto clásico y sueno BÍBLICO en él”, escribió.

Por su parte, Noel Gallagher también se refirió recientemente al fenómeno durante una entrevista concedida al diario The Sun. El músico y compositor expresó su apoyo a la idea de que Wonderwall sea considerada una especie de himno no oficial de Inglaterra durante la Copa Mundial.

Varios integrantes de la selección inglesa comentaron posteriormente lo ocurrido tras el encuentro frente a Croacia. El mediocampista Declan Rice señaló que la interacción con los aficionados después del partido resultó especial para el grupo de jugadores.

“En el campo, después del partido, estábamos conectando con los aficionados y ellos estaban cantando. Fue algo especial. Estar en Dallas, cantando ‘Wonderwall’. No hay nada como esa primera vez”, expresó.

Por si fuera poco, en una entrevista con The Sun, e Noel Gallagher también respaldó las peticiones para que ‘Wonderwall’ se convierta en el himno de Inglaterra para la Copa del Mundo, diciendo: “‘Wonderwall’ pertenece al pueblo, y fue un momento mágico entre el pueblo y los jugadores”.

La presencia de “Wonderwall” en el entorno de la selección no es nueva. Como parte de la organización del Mundial, cada país participante presentó una lista de canciones para ser reproducidas en los estadios antes y después de los encuentros.

Entre las elecciones de Inglaterra figuran también “Hey Jude”, de The Beatles, y “Sweet Caroline”, de Neil Diamond.

Lanzada en octubre de 1995, “Wonderwall" se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de Oasis.

Aunque alcanzó el segundo puesto en las listas oficiales británicas y no llegó al número uno, el sencillo se consolidó con el paso de los años como una de las canciones más reconocidas del britpop.

En 2024, diversos reportes señalaron que era una de las canciones más reproducidas de las décadas de 1970, 1980 y 1990 en plataformas digitales.

Anya Taylor-Joy se prepara para incorporarse al universo cinematográfico de El Señor de los Anillos con un nuevo personaje en The Hunt for Gollum, película cuyo estreno está previsto para el 17 de diciembre de 2027.

La actriz interpretará a Seren, una elfa que formará parte de la historia ambientada en la Tierra Media, y recientemente compartió que siente una conexión especial con este papel.

Durante una entrevista con Rotten Tomatoes, la artista habló sobre su llegada a la franquicia basada en la obra de J. R. R. Tolkien y explicó que el personaje representa una experiencia que considera significativa dentro de su trayectoria.

“Siento que he sido una elfa toda mi vida, así que resulta muy gratificante poder hacerlo como parte de mi trabajo”, comentó.

Anya Taylor-Joy también expresó su entusiasmo por integrarse a una de las sagas de fantasía más reconocidas del cine. Señaló que es admiradora de El Señor de los Anillos y destacó el trabajo de Andy Serkis, quien volverá a interpretar a Gollum, personaje al que ha dado vida desde la trilogía dirigida por Peter Jackson, estrenada a partir de 2001.

“Creo que es una persona maravillosa y un creador innovador. Para mí, el simple hecho de poder formar parte de este mundo y encarnar a este personaje es un sueño hecho realidad”, afirmó.

La incorporación de Anya Taylor-Joy a The Hunt for Gollum se suma a una etapa de intensa actividad profesional para la actriz. En los últimos años ha participado tanto en producciones de acción real como en proyectos de animación.

Entre sus trabajos recientes destaca la interpretación de Furiosa en Furiosa: A Mad Max Saga. Además, prestó su voz al personaje de la Princesa Peach en The Super Mario Bros. Movie y en The Super Mario Galaxy Movie, ampliando su presencia en importantes franquicias cinematográficas.

La actriz también tiene previstos nuevos proyectos para los próximos meses. Está confirmada como parte del elenco de Dune: Part Three, continuación de la saga basada en las novelas de Frank Herbert, además de protagonizar la serie Lucky, producción de Apple TV+.

Además de retomar el papel de Gollum, Andy Serkis será el director de The Hunt for Gollum. El actor adelantó meses atrás que regresar al personaje representa una experiencia natural para él.

En una entrevista concedida a CBS Saturday Morning en mayo de 2026, comentó que el papel nunca ha dejado de formar parte de él y que siempre ha permanecido presente, esperando la oportunidad de volver a aparecer en pantalla.

“Sinceramente, nunca me abandonó del todo. Está como bajo la piel, pisándome los talones, esperando el momento de volver a salir en todo su esplendor. Me espera un largo camino desde donde estoy ahora, pero es emocionante”, expresó.

El elenco también contará con el regreso de Ian McKellen como Gandalf, Elijah Wood como Frodo Bolsón y Lee Pace como Thranduil. Entre las novedades del reparto se encuentra Jamie Dornan, quien asumirá el papel de Aragorn, personaje interpretado anteriormente por Viggo Mortensen en la trilogía original.

Asimismo, Kate Winslet, Leo Woodall y Anya Taylor-Joy se incorporarán por primera vez a la franquicia con personajes inéditos dentro de la historia cinematográfica de la Tierra Media.

De acuerdo con la información disponible, The Hunt for Gollum se desarrollará cronológicamente entre los acontecimientos narrados en El Hobbit y la trilogía de El Señor de los Anillos.

La trama seguirá a Aragorn y Gandalf durante la búsqueda de Gollum, cuya ubicación se convierte en un elemento clave para el desarrollo de los sucesos posteriores.

En la semana previa a su boda, Taylor Swift y Travis Kelce realizaron una serie de donaciones a organizaciones benéficas de distintos puntos de Estados Unidos por un monto total de 26 millones de dólares, de acuerdo con información difundida por Page Six.

Las aportaciones estuvieron dirigidas a bancos de alimentos, hospitales infantiles, programas educativos, iniciativas musicales y organizaciones de apoyo comunitario.

Las donaciones se realizaron antes del enlace matrimonial de la cantante y el jugador de los Kansas City Chiefs, programado para celebrarse el viernes en el Madison Square Garden de Nueva York.

Según el reporte, la pareja, cuyo patrimonio conjunto se estima en 2 mil 800 millones de dólares, decidió distribuir recursos entre instituciones ubicadas en ciudades que mantienen un significado personal para ambos.

En Nueva York, la cantante y el jugador de la NFL realizaron aportaciones a City Harvest Food Rescue Center, Food Bank for NYC, New York Cares, Education Through Music, Answer the Call, Musical Mentors Collaborative y After-School All-Stars New York.

Jilly Stephens, directora ejecutiva de City Harvest, informó que la organización recibió una donación de un millón de dólares y calificó a la contribución como “una carta de amor” a los neoyorquinos en un momento especialmente “crítico”.

Por su parte, Janice Weinman, directora ejecutiva de Education Through Music, dio a conocer que la institución recibió dos millones de dólares.

La mujer explicó que los recursos permitirán ampliar el alcance del programa, respaldar a más docentes especializados en música y fortalecer el acceso de estudiantes a la educación artística, particularmente en escuelas donde este tipo de enseñanza es limitado.

La pareja también destinó recursos al Hassenfeld Children’s Hospital de NYU Langone y a MSK Kids for Child & Teen Cancer Patients, perteneciente al Memorial Sloan Kettering Cancer Center, ambos ubicados en Nueva York.

Kansas City, ciudad estrechamente vinculada con la carrera deportiva de Travis Kelce, también fue incluida entre los destinos de las donaciones.

Los recursos beneficiaron a los programas Children & Teen y Adolescents & Young Adult (AYA) del Children’s Mercy Hospital, así como a Harvesters – The Community Food Network.

Asimismo, las donaciones alcanzaron a After-School All-Stars Cleveland, en Ohio, estado donde nació y creció el jugador de futbol americano.

La lista de beneficiarios también incluyó al Los Angeles Regional Food Bank, Rhode Island Community Food Bank, The Store, en Nashville, y Helping Harvest, en Reading, Pensilvania.

Melissa Cherney, directora ejecutiva del Rhode Island Community Food Bank, informó que la organización recibió una donación de un millón de dólares.

En declaraciones difundidas por Page Six, indicó que el recurso contribuirá a la compra y distribución de alimentos nutritivos y culturalmente apropiados para las comunidades atendidas por la institución.

Además de las organizaciones locales, Taylor Swift y Travis Kelce realizaron aportaciones a entidades con presencia nacional, entre ellas Feeding America, la ASPCA, Dolly Parton’s Imagination Library y Grammy in the Schools.

Feeding America confirmó mediante un comunicado publicado en redes sociales que recibió una donación de dos millones de dólares. La organización señaló que el apoyo fortalece el compromiso previo de la cantante con programas destinados a combatir la inseguridad alimentaria en distintas comunidades del país.

Las recientes donaciones se suman a otras acciones filantrópicas realizadas por Swift. Durante su gira The Eras Tour, la cantante efectuó aportaciones a bancos de alimentos en las 51 ciudades incluidas en el recorrido internacional, que se extendió durante 21 meses y visitó cinco continentes.

Cabe destacar que para celebrar su boda, la pareja habría destinado también tres millones de dólares para alquilar el Madison Square Garden durante tres días, además de 160 mil dólares para un operativo especial de seguridad relacionado con los eventos de su boda.

Las celebraciones comenzarían con una cena de ensayo para alrededor de 100 invitados, seguida por una ceremonia y recepción con aproximadamente mil asistentes, en la que estarían previstas presentaciones musicales de Stevie Nicks y Tim McGraw.

La boda entre Taylor Swift y Travis Kelce promete transformar la noche del viernes en uno de los acontecimientos más comentados del año. El evento reunirá a mil invitados en el Madison Square Garden, en pleno corazón de Nueva York, con una celebración que se perfila como un espectáculo sin precedentes y un despliegue de figuras de la industria musical, cinematográfica y deportiva.

La ceremonia oficial está envuelta en secretismo. Algunas fuentes han señalado que, antes de la gran fiesta, se realizará un acto privado en Manhattan solo para unos pocos elegidos. El ensayo de la noche anterior, limitado a 400 asistentes, marca el inicio de unas jornadas donde la discreción y la expectativa se imponen. Los invitados, desde directivos de grandes estudios hasta músicos consagrados, han recibido instrucciones mínimas: estar en la ciudad para la mañana del 3 de julio y aguardar indicaciones de último momento.

Para quienes se preguntan quiénes formarán parte de esta exclusiva lista, la respuesta revela la magnitud de las relaciones de Swift y Kelce. Altos ejecutivos de Disney figuran entre los confirmados, como Bob Iger y Dana Walden, así como responsables de proyectos cinematográficos recientes en los que Swift ha participado. Del lado de la industria musical, nombres como Lucian Grainge de Universal Music Group, los fundadores de Republic Records y productores como Jack Antonoff y Max Martin también han sido invitados.

Quiénes asistirán y quiénes quedarán fuera

El evento congregará a celebridades de distintos ámbitos, incluidas figuras del pop como Selena Gomez, integrantes de la “escudería” cercana a Swift, y representantes del country como Miranda Lambert y Maren Morris. Además, se espera la presencia de íconos del cine como Steven Spielberg, quien participó en la inducción de Swift al Salón de la Fama de los Compositores en junio.

No todos los convocados podrán asistir. Por ejemplo, Harry Styles recibió una invitación, pero fuentes cercanas indicaron que su gira actual le impedirá estar presente. En contraste, Zoe Kravitz, su prometida y colaboradora de Swift, sí estará entre los asistentes. La posible aparición de Blake Lively y Ryan Reynolds ha generado rumores, especialmente después de la controversia legal que involucró a Lively en el rodaje de “It Ends With Us”.

Los asistentes han tenido que lidiar con un estricto protocolo de confidencialidad. Las invitaciones digitales incluyen marcas de agua personalizadas y van acompañadas de acuerdos de confidencialidad cuya penalización económica, aunque no fue revelada, se estima alta. “Para una simple aparición en una gala, Beyoncé exige una multa de USD 1 millón si se filtra su asistencia antes de tiempo. Imaginen lo que implica una boda de esta magnitud”, comentó una fuente del sector.

Expectativa y consecuencias en Nueva York

La presencia de tantas personalidades y los rigurosos requisitos de seguridad han alterado la rutina de la ciudad. Comercios del centro de Manhattan suspenderán su actividad durante la boda y se prevé una presión inédita sobre los servicios policiales, en plena ola de calor y mientras se disputa el Mundial de fútbol. El evento, además, coincide con el fin de semana del 4 de julio, lo que ha generado incomodidad entre algunos invitados que preferirían celebrar en destinos exclusivos como los Hamptons.

Quienes han conseguido un lugar en la boda de Taylor Swift y Travis Kelce recibirán una experiencia única, aunque no exenta de desafíos logísticos y estrictas normas de confidencialidad. Para quienes preguntan si es necesario conocer “demasiado bien” a los novios para ser invitado, la respuesta es que la selección responde a una mezcla de lazos personales, colaboraciones recientes y el peso de las relaciones en el mundo del espectáculo y los negocios.

La boda no solo será recordada por su despliegue mediático. Horas antes del evento, Swift anunció donaciones por 26 millones de dólares a organizaciones benéficas de Nueva York, en un intento de equilibrar el impacto social de la celebración con gestos de solidaridad. Así, la noche del viernes no solo unirá a dos figuras públicas, sino que también pondrá a prueba la capacidad de la ciudad para acoger una fiesta que promete quedar en la memoria colectiva.

Kim Kardashian lanzó una colección de SKIMS con una sesión en lencería publicada este martes en Instagram. La socialité modeló piezas de la línea “micro”, entre ellas un brasier de 38 dólares y una tanga de 20 dólares, y anunció que el drop ya estaba disponible en el sitio de la marca.

En el carrusel, Kim también presentó el lanzamiento como “SKIMS MICRO FITS EVERYBODY”. En una de las fotos, Kardashian posó con un brasier animal print estilo leopardo y una tanga a juego. También hubo un segundo cambio de look: un bralette rosa de corte amplio con el mismo precio y un bottom coordinado.

La publicación llegó después de una racha de campañas con talento invitado. El lunes se difundieron fotos de Will Ferrell con tank top blanco y briefs azul claro para la línea de menswear. El actor posó como su personaje ficticio Lonnie Hawkins de la próxima serie de Netflix The Hawk, que llegó al servicio el 16 de julio.

La semana anterior, Hailey Bieber modeló piezas de lencería para la colección Everyday Cotton, incluida una imagen con tanga nude y brasier a juego.

SKIMS se lanzó oficialmente en 2019 y que la marca desarrolló un valor neto de USD 5.000 millones. En una entrevista previa citada por el medio, Kardashian habló del componente personal detrás del negocio: “Es parte de mí. Me lo tomo muy personal. Empezó con mi cuerpo y mis formas, y es muy vulnerable”, dijo a TIME Magazine.

La empresaria también explicó el origen práctico del concepto de tonos: “Empezó con encontrar fajas en un tono de piel que coincidiera con mi color. Antes tomaba mis fajas y las teñía con bolsas de té y café en la tina”, dijo a TIME Magazine.

La hija de Kim Kardashian y su nueva presencia en la moda y música

Kim Kardashian se convirtió en madre de una adolescente cuando North cumplió 13 años. North es la hija mayor de Kardashian y su exesposo Kanye West, y que también son padres de Saint de 10; Chicago de ocho; y Psalm de siete.

North recibió educación en casa y siguió los pasos de su padre en la música. En mayo lanzó su EP debut titulado N0rth4evr.

La adolescente asistió al show de menswear Spring/Summer 2027 de Vetements durante Paris Fashion Week la semana pasada. Llevó el cabello azul peinado en dos colas, un sweatshirt negro con falda plisada, botas negras, un choker y una pulsera.

El medio añadió que completó el look con lo que pareció ser studs falsos en nariz y labios. North asistió al evento acompañada por la estilista de su madre en algunas ocasiones, Danielle Levi, según la nota. En mayo llevó cejas decoloradas en un evento pop-up de su álbum; en agosto del año pasado mostró lo que pareció un piercing dérmico en la mano derecha durante un viaje a Italia; y en octubre publicó en TikTok tatuajes faciales falsos y grillz.

En diciembre, North respondió a críticas sobre perforaciones desde la cuenta conjunta de TikTok que comparte con Kardashian. El medio agregó que en enero pareció mostrar más perforaciones en los dedos y que meses después subió fotos en las que se veían lo que parecían “piercings faciales” durante una salida de compras. North y West lanzaron una canción titulada Piercing On My Hand, que habría funcionado como respuesta a las críticas por sus perforaciones.

Olivia Wilde reactivó la conversación sobre su imagen pública tras aparecer este miércoles en Londres en una proyección de The Invite, cuando un video de entrevista publicado por The Sunday Times Style desató comentarios de espectadores que dijeron estar “preocupados” por su apariencia.

El episodio ocurrió en el Picturehouse Central de Londres, en una función del proyecto que marcó su trabajo más reciente como directora. En redes, usuarios reaccionaron al clip y a fotografías de la alfombra con mensajes que especularon sobre su salud y mencionaron términos como “dismorfia corporal”, además de otros comentarios despectivos.

La discusión se conectó con el antecedente de abril, cuando un video de entrevista de alfombra roja con SF Gate se volvió viral y algunos observadores la compararon con Gollum de The Lord of the Rings. Wilde abordó esa comparación cuando el tema surgió en una conversación con The Cut: “Fue una imagen terrible”, dijo Olivia Wilde. “Sí me veía como Gollum”.

El clip difundido por The Sunday Times Style concentró comentarios de usuarios que dijeron sentirse alarmados por la delgadez de Wilde. Un espectador escribió que le gustaba la actriz y directora, pero que le “preocupaba” cómo se veía, y otra persona agregó que “no se veía saludable”.

Entre las reacciones también aparecieron mensajes que especularon sobre su alimentación y otros que mencionaron fármacos o exigieron que “alguien la ayudara”. En el mismo flujo de comentarios se leyeron expresiones como “aterrador”, “pareces un esqueleto” y “Chica, deja el Ozempic”.

A finales de junio, Wilde también apareció en el estreno de The Invite en Los Ángeles con un vestido que dejaba al descubierto parte de su abdomen. Entonces, también recibió críticas sobre lo mucho que sobresalían sus costillas.

Wilde también habló del episodio de abril en una entrevista reciente con Alex Cooper en el podcast Call Her Daddy, donde recordó cómo se volvió viral la imagen y cómo lo procesó en ese momento: “Estoy muy feliz de que saques esto”, dijo Olivia Wilde. “Me veía como un cadáver”.

La directora agregó que vio la foto y pensó que no tendría recorrido, pero después “se fue a todas partes”, y dimensionó el alcance con una cifra: “Imagínate que esté en cien millones de teléfonos. Y así no es como me veo en realidad”, dijo a Call Her Daddy.

La promoción de The Invite

Wilde estaba en plena ronda de promoción de The Invite, una película que coescribió con Rashida Jones y Will McCormack, coguionista y codirector del cortometraje ganador del Oscar If Anything Happens I Love You.

El proyecto se adaptó de una película española de 2020 titulada The People Upstairs. En el elenco, Wilde actuó junto a Penélope Cruz, Seth Rogen y Edward Norton.

En la historia, Wilde y Rogen interpretaron a una pareja con un matrimonio en crisis que lidió de forma constante con ruidos de sexo provenientes del departamento de arriba, ocupado por los personajes de Cruz y Norton.

Las inseguridades de Olivia Wilde

En ese contexto promocional, Wilde habló de forma directa sobre cómo sus inseguridades por su apariencia moldearon su imagen pública. En Call Her Daddy, explicó por qué aceptó posar para la portada de Maxim cuando la revista la colocó en el primer lugar de su lista Hot 100 en 2009.

“Recuerdo que mi publicista me llamó y me dijo: ‘Eres la número uno. ¿Quieres aceptarlo?’”, dijo Olivia Wilde a Call Her Daddy.

Wilde también reconoció que, aunque le incomodaba que su valor en la industria pareciera depender de una definición “caprichosa y subjetiva” de belleza, ese posicionamiento le abrió puertas de casting.

“Conseguí papel tras papel por eso. Me llevó a castings”, dijo Olivia Wilde a Call Her Daddy. “Tienes que hacerte responsable de tu participación en esa autoobjetificación”.

Más adelante, señaló que recibir el sello de ser “bonita” agregó presión por “mantener” esa imagen, y habló de la mecánica de la reacción pública ante etiquetas como “la más hot”.

“Y luego, inevitablemente, cada vez que alguien usa un superlativo para describirte, como: ‘Eres la más hot’, va a haber un montón de gente que diga: ‘Yo no lo creo. Yo creo que eres la más fea’”, dijo Olivia Wilde a Call Her Daddy. “Y eso es lo que la parte interna de ti va a aceptar, porque vas a pensar: ‘¿Ves? No soy la más bonita. Soy la más fea, yo lo sabía, lo ven, y ahora tengo que huir de eso’”.

A partir de experiencias personales y profesionales, el actor estadounidense reflexionó sobre la forma en que elige sus proyectos, el valor de la colaboración en un rodaje y el proceso creativo detrás de The Invite, la nueva película dirigida por Olivia Wilde en la que participa, además de los desafíos de mantenerse fiel a una visión artística.

La autenticidad como motor en la elección de proyectos

Norton rechazó la idea de concebir su carrera como una acumulación de títulos. “Nunca he visto el hacer películas o actuar como un juego de volumen”, sostuvo durante la charla.

El actor de 56 años insistió en que elige sus trabajos por la conexión que siente con cada propuesta, y no por la lógica del mercado. “No se trata de vender widgets”, afirmó.

Según Norton, los actores que lo inspiraron no se definieron por la cantidad de películas en las que participaron, sino por la intensidad con la que se sumergieron en proyectos que realmente los desafiaban.

Diferenció entre figuras icónicas del cine y quienes optan por la transformación constante: “Creo que algunos actores tienen cualidades que disfrutamos una y otra vez, casi como si fueran figuras mitológicas. Otros, en cambio, funcionan como canales para algo distinto en cada ocasión”.

También reconoció que nunca se sintió parte del primer grupo, sino más bien de quienes absorben mundos ajenos para luego transmitirlos, como un “chamán” por donde pasa una energía distinta con cada papel.

La autenticidad está ligada a una búsqueda permanente de expansión creativa y a evitar la comodidad. Admitió que la autocrítica y la inquietud forman parte intrínseca del oficio, y observa que la autopercepción suele diferir de la imagen que proyectan hacia el exterior.

“Quizá todos somos inquietos y autocríticos, y no registramos los logros tanto como el resto los ve desde afuera”, comentó en Armchair Expert podcast.

Improvisación y confianza en “The Invite”

Durante la producción de “The Invite”, Norton experimentó un proceso inusual, basado en la confianza y la improvisación. Olivia Wilde, directora de la película, propuso rodar la película en orden de guion y animó al elenco a descubrir el desarrollo emocional de los personajes sobre la marcha.

Norton explicó que el método de trabajo de Wilde favoreció la espontaneidad en escenas clave, al filmar las reacciones del elenco sin que los actores conocieran previamente algunos diálogos importantes. Como ejemplo, mencionó un monólogo de su personaje cuya primera toma captó respuestas genuinas de sus compañeros, una decisión que contribuyó a definir el tono de la película.

Señaló que nunca antes había trabajado bajo un esquema de tanta apertura por parte de la dirección, y destacó la capacidad de la cineasta de 42 años para sostener la incertidumbre y guiar al elenco a través de ella.

“No recuerdo haber trabajado con otro director que me haya dado tanta confianza y tanto respeto”, aseguró Norton. El resultado, a juicio del equipo, fue la creación de una película con profundidad emocional y escenas que se nutren de la colaboración entre intérpretes y realizadores.

El entorno y las relaciones como impulso creativo

Las experiencias personales y las relaciones cercanas aparecen como motores para la creatividad a lo largo de la carrera de Norton. El actor recuerda el apoyo recibido de colegas como Richard Gere durante sus primeros años en la industria.

Gere, quien compartió elenco con Norton en “Primal Fear”, lo incentivó a confiar en su talento y a invertir en sí mismo, incluso cuando las condiciones económicas eran adversas. “Me dijo: ‘Esto no va a ser tu último trabajo. Compra esa guitarra’”, relató sobre una anécdota en la que el veterano actor lo animó a dejar atrás la mentalidad de escasez.

La conversación también incluyó referencias al círculo de amistades de Norton, como la directora Olivia Wilde y el actor Seth Rogen, con quienes comparte una visión de trabajo basada en la confianza y el respeto mutuo.

Para el actor, el entorno influye directamente en la forma de encarar cada proyecto, y la apertura a nuevas ideas o perspectivas ajenas resulta fundamental para el crecimiento personal y profesional.

Innovación ambiental: capturando emisiones en los puertos

Lejos de su trabajo en el cine, Norton impulsa un proyecto ambiental en los puertos de California para reducir la contaminación generada por grandes buques. La iniciativa utiliza una barcaza equipada para capturar gases tóxicos emitidos por las chimeneas de los barcos atracados, con el objetivo de disminuir contaminantes nocivos para la salud.

Según explicó, el sistema captura óxidos de nitrógeno, dióxido de azufre y material particulado, responsables de enfermedades respiratorias. Asimismo, señaló que la contaminación portuaria genera un elevado costo sanitario anual y destacó que, durante su primer año de funcionamiento, la barcaza logró capturar un volumen de emisiones equivalente al de 65 millones de automóviles.

La trama gira en torno a Stuart Bloom, el entrañable dueño de la tienda de cómics, quien se ve envuelto en un desastre multiversal tras romper, por accidente, un dispositivo creado por Sheldon y Leonard. A raíz de este error, Stuart queda encargado de restaurar la realidad, acompañado por su novia Denise, el geólogo Bert y el físico cuántico Barry Kripke. El desafío es enorme, y el tono de la serie deja claro que el protagonista no tiene garantizado el éxito.

A través de un comunicado para medios, HBO Max ha dado a conocer la fecha exacta en que este spin-off llegará a su señal en Latinoamérica. La región podrá disfrutar de las peripecias de Stuart y compañía a partir del jueves 23 de julio, con un episodio nuevo cada semana a partir de esa fecha.

El primer avance liberado por HBO Max muestra una producción con una estética marcada por anomalías temporales, versiones alternativas de los personajes y situaciones absurdas. Los fanáticos encontrarán referencias directas a la serie original y el reencuentro con rostros familiares, ahora inmersos en un caos cósmico que amenaza la estabilidad del multiverso.

El reparto principal está conformado por Kevin Sussman como Stuart, Lauren Lapkus como Denise, Brian Posehn como Bert y John Ross Bowie como Kripke. El propio Sussman adelantó que esta nueva etapa permitirá ver cómo evoluciona la relación entre Stuart y Denise, un aspecto apenas esbozado en la serie original.

La serie cuenta con la producción de Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady, quienes aportan su experiencia tanto en la creación de The Big Bang Theory como en historias de ciencia ficción. El resultado es una propuesta que se distancia del tono nostálgico de Young Sheldon y Georgie & Mandy’s First Marriage, apostando por una mitología multiversal y un humor más absurdo.

Sin embargo, también se podrá ver el desarrollo de tramas que quedaron en segundo plano durante la serie original. Tal es el caso del romance entre Stuart y Denise.

Kevin Sussman adelantó en la pasada convención CCXP México que la serie permitirá conocer con mayor profundidad esta relación que generó tanta expectativa entre los fans:

“Cuando The Big Bang Theory terminó, nuestra relación estaba apenas floreciendo. Ahora podrán ver hacia dónde va".

Con este nuevo spin-off, la franquicia de The Big Bang Theory amplía su alcance y ofrece a la audiencia latinoamericana una propuesta diferente, en la que la comedia y la aventura se fusionan en una lucha constante contra el fracaso.

Madonna convirtió Confessions II en un ajuste de cuentas público: en Bizarre apuntó contra su exesposo Sean Penn y en Betrayal contra su difunta madrastra Joan, quien murió en 2024. El álbum también incluyó referencias a su hija Lourdes y a la crisis médica que sufrió en 2023.

En Bizarre, la cantante de 67 años escribió sobre un “actor de cine con ojos azul profundo” y lo vinculó a una dinámica de poder dentro de la fama: lo acusó de sentirse amenazado por su nivel de exposición y de no querer “compartir la alfombra roja”.

La canción incluyó dos referencias específicas: el Shelby GT500 convertible de 1968 que ella le regaló como obsequio de boda y la condena de Penn por conducción temeraria en 1987.

Bizarre: alfombra roja, resentimiento y un regalo de boda

El retrato que hizo Madonna en Bizarre mezcló nostalgia y confrontación. En un fragmento, cantó: “El amor es la cosa más extraña. Justo cuando crees que por fin lo soltaste, vuelve a ti… Actor de cine, ojos azul profundo. En Hollywood somos un premio perfecto”.

Luego, la letra pasó a un tono de reclamo directo sobre el estatus y el espacio mediático: “Desenrollen la alfombra para nosotros, pero tú no la compartes. Solo porque te sientes amenazado por mí, no lo admites”.

Más adelante, la narración se centró en el resentimiento y la ruptura: “Sé que te dejé atrás y me guardas rencor… Supongo que nunca sabrás mi pequeño secreto sucio”.

El texto fuente recordó que Madonna describió su relación con Penn como intensa y turbulenta, aunque también señaló que en años recientes habló de él con calidez. En una gala benéfica de 2016 para el trabajo de alivio en Haití del actor, ella le dijo desde el escenario: “Te amo desde el momento en que te vi. Y todavía te amo igual”, según el pasaje citado.

Betrayal y The Test: duelo familiar y colaboración con Lourdes

En otro track, Betrayal, Madonna dirigió su enojo hacia su madrastra Joan, quien murió mientras el álbum se realizaba. La letra incluyó: “Esta es una historia de traición… Toma el martillo, clava el clavo. Nunca vas a ocupar el lugar de mi madre”, además de la línea: “Me traicionaste, me esclavizaste”.

El texto también ubicó el trasfondo familiar: Madonna perdió a su madre a los cinco años por cáncer de mama y, tres años después, su padre Silvio se volvió a casar. También señaló que Madonna no asistió al funeral de Joan.

La otra línea personal del álbum apareció en The Test, canción en la que participó su hija Lourdes, de 29 años. Madonna cantó: “Me volviste completa cuando yo también estaba rota. Espero y rezo poder hacer lo mismo por ti”, y Lourdes respondió con un verso que funcionó como tributo: “Eres mi razón de ser… sigo la línea de lo que has cosido”.

Madonna habló del proceso con Lourdes en Madonna & Graham, el programa de la BBC conducido por Graham Norton, y dijo que su hija fue “muy distante” al trabajar juntas. “Se acercó a mí; ha sido muy renuente a trabajar conmigo. No quiere que la perciban como mi hija, aprovechándose de su privilegio”, dijo Madonna a Madonna & Graham.

Cuando Norton le preguntó si se sintió como trabajar con una profesional o como una madre orgullosa, respondió: “Fue un poco ninguna de las dos. Ha sido muy distante y trabajando a su propio ritmo, y lo respeto profundamente. Es una gran compositora y tiene una voz mucho mejor que la mía”, dijo Madonna a Madonna & Graham.

La crisis médica de 2023: coma inducido, sepsis y regreso al escenario

Madonna también cantó y habló sobre su experiencia cercana a la muerte en 2023, cuando fue hallada inconsciente en su departamento en Nueva York y la colocaron en un coma inducido después de que una infección derivó en sepsis potencialmente mortal, según el texto fuente.

El mismo material agregó que la llevaron a terapia intensiva, la intubaron y la indujeron a un coma por dos días; además, atravesó insuficiencia pulmonar y renal. En ese período, pausó su gira y volvió al escenario meses más tarde.

En una entrevista en video con Vogue Italy, grabada en su casa en Londres, Madonna presentó a Octavia, un pulpo de peluche morado con el que dijo que dormía cada noche. “Hace un par de años estuve muy enferma en el hospital. Estaba en coma y esta hermosa enfermera que me cuidaba se llamaba Olivia… Me gritaba todos los días, diciéndome que tenía que levantarme, que tenía que salir de terapia intensiva, y me dio mucho valor y esperanza”, dijo Madonna a Vogue Italy.

La cantante explicó que, cuando salió del hospital, una de sus hermanas le regaló el pulpo, aunque no especificó cuál de sus tres hermanas: Paula, de 66; Melanie, de 64; o Jennifer, de 58. “Ha estado conmigo desde entonces”, dijo a Vogue Italy.

En 2024, durante un show de su Celebration Tour en Los Ángeles, Madonna retomó el episodio ante el público y describió la carga emocional del espectáculo por contar su historia de vida. También reveló cuál habría sido su primera palabra al despertar del coma de 48 horas: “¡No!”.

Esa misma noche, recordó que uno de los doctores que la atendió estuvo entre el público y que ella lo llamaba cada dos días después de recibir el alta para preguntarle cuándo regresaría su energía y cuándo podría volver de gira. “Todo lo que decía era: ‘Sal al sol’”, contó, antes de admitir que incluso caminar al patio le resultó difícil.

Madonna atribuyó a sus seis hijos el impulso para regresar a los escenarios. “Mis hijos fueron lo que de verdad me ayudó a salir adelante… No quería decepcionarlos, así que fijé una fecha. Y esa fecha se volvió realidad”, dijo en el pasaje citado.

Confessions II llegará a todas las plataformas este 3 de julio.

Olivia Wilde recordó un accidente ocurrido durante el rodaje de Cowboys & Aliens (2011), en el que, según relató, estuvo cerca de ser arrollada por un grupo de caballos durante la filmación de una escena de acción.

La intérprete compartió el episodio en una entrevista concedida al pódcast Armchair Expert, donde también afirmó que Walton Goggins intervino para evitar que el incidente tuviera consecuencias mayores.

Durante la conversación, la artista explicó que el accidente ocurrió mientras rodaba una secuencia junto a Daniel Craig y Harrison Ford, protagonistas de la película dirigida por Jon Favreau.

La escena requería que varios jinetes cabalgaran a gran velocidad por el desierto al frente de un grupo de aproximadamente 40 caballos.

“Walton Goggins me salvó la vida en esa película. En serio. Tuve un accidente de caballo muy grave y él me salvó. Éramos Daniel Craig, Harrison Ford y yo galopando a toda velocidad por el desierto con 40 caballos detrás. Era como si estuviéramos liderando la carga para luchar contra los extraterrestres o algo así”, afirmó.

Olivia Wilde relató que, durante una de las tomas, su caballo se encontró con una zanja de grandes dimensiones que debía superar mediante un salto. Al hacerlo, el animal la desestabilizó y terminó lanzándola al suelo.

“Me caí. Me golpeé la cabeza y la espalda, y quedé tirada en el suelo, pero, por desgracia, estaba al otro lado de una especie de terraplén, lo que significaba que los caballos que venían detrás no podían verme. Y también había mucho polvo”, contó.

La actriz explicó que mientras permanecía en el suelo, podía escuchar la aproximación del resto de los caballos.

“Recuerdo que tenía la oreja pegada al suelo y podía oírlo; sonaba como un trueno, como si vinieran hacia mí. Y pensé —suena tan dramático—: ‘Será rápido. Será como puré de manzana pulverizado. Fuera’”, expresó.

Walton Goggins observó la caída desde una posición situada detrás de la actriz y reaccionó de forma inmediata.

“Me vio delante de él y, en una fracción de segundo, pensó en girar su caballo de lado justo delante de mí, dejando que todos chocaran contra él. Y como es un jinete excepcional, supo controlarlo. La gente a nuestro alrededor se dividió, pensando que se había vuelto loco, pero estaba protegiéndome en el suelo. Le debo la vida. Es increíble. Es un verdadero héroe”, dijo.

Cowboys & Aliens se estrenó en julio de 2011 bajo la dirección de Jon Favreau y está basada en la novela gráfica del mismo nombre.

La película combina elementos del cine del Oeste con una historia de invasión extraterrestre y cuenta con un reparto encabezado por Daniel Craig y Harrison Ford. Además de Olivia Wilde y Walton Goggins, el elenco incluye a Sam Rockwell y Paul Dano, entre otros intérpretes.

La producción fue uno de los proyectos de mayor presupuesto estrenados ese año dentro del género de acción y ciencia ficción.

Según los datos de recaudación publicados tras su paso por los cines, la película obtuvo alrededor de 175 millones de dólares en la taquilla mundial, frente a un presupuesto de producción situado en torno a los 160 millones de dólares.

El avance incluye imágenes de la nueva generación de personajes y un primer fragmento del sencillo “One Beat Away”, interpretado por parte del elenco de la película.

La nueva entrega retoma la historia 15 años después de los acontecimientos narrados en Camp Rock 2: The Final Jam. En esta ocasión, la banda ficticia Connect 3, integrada por los hermanos Jonas, enfrenta la pérdida del acto de apertura de una gira de reunión.

Ante esta situación, los personajes regresan al campamento musical Camp Rock con el objetivo de encontrar nuevos talentos para acompañarlos en la gira.

De acuerdo con la sinopsis oficial, los campistas competirán por la oportunidad de convertirse en la banda telonera de Connect 3. En el proceso surgirán rivalidades, alianzas, romances y conflictos entre los participantes.

El reparto incorpora a varios actores y actrices que interpretan a la nueva generación de campistas.

Entre ellos se encuentran Liamani Segura como Sage, Malachi Barton como Fletch, Lumi Pollack como Rosie, Sherry Cola como Lark, Hudson Stone como Desi, Casey Trotter como Cliff, Brooklynn Pitts como Callie y Ava Jean como Madison.

Estas incorporaciones se suman a la presencia de los personajes originales de la franquicia. En este sentido, regresan Joe Jonas como Shane Gray, Nick Jonas como Nate Gray, Kevin Jonas como Jason Gray y Maria Canals-Barrera en el papel de Connie. La participación de los Jonas Brothers conecta la nueva producción con las dos entregas anteriores de la saga.

La dirección de Camp Rock 3 está a cargo de Veronica Rodriguez, mientras que el guion es obra de Eydie Faye. La producción corresponde a Disney Branded Television.

El equipo creativo incluye también la coreografía de Jamal Sims. Tim Federle figura como productor ejecutivo junto a Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh. La producción cuenta además con un reconocimiento a Alan Sacks por su contribución al desarrollo de la franquicia.

El lanzamiento del nuevo sencillo “One Beat Away” forma parte de la estrategia musical asociada a la película. El tema, interpretado por Liamani Segura junto al resto del elenco, ya está disponible en plataformas digitales. La banda sonora original de Camp Rock 3 se publicará el 13 de agosto, un día antes del estreno de la película en Disney+.

La franquicia Camp Rock inició su recorrido en 2008 con la primera película, seguida por Camp Rock 2: The Final Jam en 2010. Ambas producciones se situaron entre las películas originales más vistas de Disney Channel en sus respectivos años de estreno en Estados Unidos.

Las dos entregas incorporaron números musicales que alcanzaron difusión en listas de popularidad y contribuyeron a la proyección de los actores principales.

Camp Rock 3 se integra en la programación de contenidos originales de Disney+ y continúa la narrativa centrada en el campamento musical como espacio de formación artística y competencia entre jóvenes talentos. Las dos primeras entregas de la saga, Camp Rock y Camp Rock 2: The Final Jam, se encuentran disponibles actualmente en la misma plataforma de streaming.

Seis personas fueron hospitalizadas tras un concierto gratuito del dúo canadiense Angine de Poitrine celebrado el sábado 27 de junio en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, según informaron los servicios de emergencia de la ciudad.

El evento tuvo lugar en Place des Festivals, uno de los principales espacios del festival, donde se registró una de las mayores concentraciones de público de los últimos años.

De acuerdo con el servicio de emergencias de Montreal, los paramédicos atendieron a un total de diez asistentes durante la actuación. Seis de ellos fueron trasladados a hospitales cercanos, mientras que otros cuatro rechazaron ser atendidos en centros médicos.

Las autoridades indicaron que los casos estuvieron relacionados con una combinación de golpes de calor, intoxicación y caídas. Ninguna de las personas afectadas presentaba lesiones consideradas de gravedad.

El concierto de Angine de Poitrine reunió a una multitud que alcanzó el aforo máximo de Place des Festivals aproximadamente 30 minutos antes del inicio de la actuación.

Según los organizadores del festival, se trató de una de las mayores asistencias registradas en el evento desde la presentación de Stevie Wonder en 2009.

Imágenes aéreas difundidas en redes sociales mostraron la magnitud de la concentración de público. En las grabaciones se observa el espacio central completamente ocupado por asistentes, con extensión del público hacia calles adyacentes del centro de Montreal.

En las imágenes también se aprecia a parte del público con vestimenta en blanco y negro de lunares, asociada frecuentemente con la estética del grupo, así como gestos con las manos durante la espera del inicio del espectáculo.

El dúo Angine de Poitrine, procedente de Quebec, ha experimentado un crecimiento en su audiencia en los últimos años. Su proyección internacional se amplió a comienzos de este año tras la difusión en línea de una sesión grabada en la emisora KEXP, lo que permitió la llegada de nuevos públicos fuera de Canadá.

Desde entonces, el grupo ha publicado el álbum Vol. II y ha ampliado su actividad con una gira internacional.

El estilo musical del dúo se caracteriza por la combinación de elementos de rock microtonal, composiciones de carácter progresivo y componentes de performance escénica. Este enfoque ha contribuido a su presencia en festivales y a la ampliación de su seguimiento en diferentes países.

El concierto del 27 de junio estaba programado como una de las actuaciones gratuitas destacadas de la edición de este año del Festival Internacional de Jazz de Montreal.

Antes del inicio del espectáculo, la organización informó que el área de acceso general había alcanzado su capacidad máxima.

Tanto los organizadores del festival como los servicios de emergencia han señalado que no se ha identificado un único incidente que explique los traslados hospitalarios, sino que se trató de situaciones médicas individuales ocurridas durante el transcurso del evento.

El Festival Internacional de Jazz de Montreal es uno de los eventos musicales de mayor asistencia en la ciudad y reúne cada año a artistas internacionales y públicos diversos en distintos espacios del centro urbano.

Tras su presentación en Montreal, la gira de Angine de Poitrine continúa con nuevas fechas en festivales de Canadá durante el mes de julio. Posteriormente, el dúo tiene previsto presentarse en Estados Unidos el 14 de agosto en el festival Field of Vision, en Buena Vista, Colorado.

La producción fue anunciada hace tres años por Eterno Pictures, momento en el que comenzaron a conocerse los primeros detalles sobre una película dedicada a una de las bandas más reconocidas del rock español.

Aunque durante los primeros meses apenas trascendió información sobre el argumento o el equipo creativo, la confirmación del reparto y del rodaje consolidó el proyecto.

La dirección corre a cargo del cineasta uruguayo Álvaro Brechner, mientras que el guion ha sido escrito por Sofía Cuenca. El rodaje se desarrolló durante tres meses y reunió a un reparto encabezado por Adrián Lastra, quien interpreta a Txus Di Fellatio, fundador y batería de Mägo de Oz.

Roberto Álamo da vida al productor Big Simon, Carlos Librado interpreta al guitarrista Carlitos, Antonio Dechent encarna al productor Goyo y Eduardo Velasco interpreta al representante Tibu.

El elenco principal se completa con Adrián Mondaray como José Andrëa, Guillermo Furió como Moha, Luis Bondía como Kiskilla, Marc Parejo como Fernando Ponce de León, Jon Arias como Salva, José Sospedra como Peri y Michelle Renaud como Patricia Tapia.

Según el primer tráiler publicado, la película recorrerá distintas etapas de la historia del grupo, desde sus comienzos hasta su consolidación como una de las principales referencias del rock y el folk metal en España.

La historia se remonta a finales de los años ochenta, cuando Jesús María Hernández Gil, entonces portero en las categorías inferiores del Real Madrid, impulsó un proyecto musical junto a varios amigos.

Tras adoptar el nombre artístico de Txus Di Fellatio, formó una primera banda denominada Transilvania 666, precedente de Mägo de Oz.

Con el paso de los años, el grupo fue incorporando nuevos integrantes hasta consolidar una formación integrada por José Andrëa como vocalista, Frank y Carlitos a las guitarras, Moha al violín y Salva al bajo.

Después de sus primeros trabajos llegó Jesús de Chamberí, considerado uno de los discos que marcó el inicio de una nueva etapa para la banda.

Posteriormente, con la incorporación de músicos como Kiskilla y Fernando Ponce de León, Mägo de Oz publicó álbumes como La leyenda de La Mancha, Finisterra y Gaia, que ampliaron su repercusión tanto en España como en distintos países de Latinoamérica y Estados Unidos.

A lo largo de más de tres décadas de actividad, la banda ha mantenido una presencia continuada en los escenarios y actualmente continúa ofreciendo conciertos.

Cabe destacar que antes de la publicación del primer tráiler también trascendió el distanciamiento del violinista Moha respecto al proyecto, tras conocerse el título definitivo de la película. El músico emitió un comunicado en el que volvía a hacer referencia a posibles acciones legales.

La película también abordaría los cambios en la formación. La salida del cantante José Andrëa en 2011 supuso un punto de inflexión para el grupo. En la actualidad, Txus Di Fellatio y Moha son los únicos integrantes originales que permanecen vinculados a la banda.

El desarrollo del proyecto cinematográfico ha estado acompañado por diferentes posiciones entre antiguos y actuales miembros del grupo.

Aunque Peri, exbajista de Mägo de Oz, participa como productor ejecutivo, Txus Di Fellatio manifestó públicamente en distintas ocasiones su rechazo a la realización de la película y anunció acciones para impedir el uso del nombre del grupo, de sus integrantes y de su repertorio. Posteriormente, las partes alcanzaron acuerdos que permitieron continuar el rodaje.

La producción contó además con la participación de algunos músicos relacionados con la historia de la banda. Integrantes actuales, como el vocalista Rafa Blas, realizaron apariciones especiales, al igual que antiguos miembros del grupo, que coincidieron durante la celebración del final del rodaje.

Mientras continúa el proceso de posproducción, la fecha exacta de estreno todavía no ha sido confirmada, aunque la previsión es que llegue a los cines durante 2026.

Los protagonistas fueron Angela Nikolau, de 33 años, e Ivan Beerkus, de 32, dos escaladores urbanos que desde hace más de una década han construido una carrera basada en desafiar los límites físicos y las normas de acceso a algunos de los edificios más altos del planeta.

Asimismo, antes de realizar su descenso, se sabe que la pareja se comprometió. Ambos fueron detenedlos por las autoridades.

¿Quiénes son Angela Nikolau e Ivan Beerkus?

Angela Nikolau nació en Rusia en 1993 dentro de una familia de artistas de circo, un entorno que marcó su relación con las alturas desde la infancia.

Creció rodeada de trapecistas, gimnastas y acróbatas, por lo que el equilibrio, la coordinación y el trabajo físico formaron parte de su vida cotidiana desde temprana edad.

Esa preparación le permitió desarrollar habilidades que más tarde trasladaría al fenómeno conocido como rooftopping, una práctica que consiste en escalar edificios, puentes, grúas y otras estructuras de gran altura, generalmente sin equipo de seguridad.

Su notoriedad comenzó a mediados de la década de 2010, cuando empezó a publicar fotografías y videos en redes sociales en los que aparecía caminando por cornisas, colgándose de grúas o realizando poses sobre la cima de algunos de los edificios más altos del mundo.

Más allá del riesgo, Angela Nikolau ha explicado en distintas entrevistas que concibe estas imágenes como una forma de expresión artística, donde la composición fotográfica y el paisaje urbano son tan importantes como la escalada misma.

A lo largo de su carrera ha realizado ascensos en ciudades como Dubái, Hong Kong, Shanghái, Kuala Lumpur y Moscú, convirtiéndose en una de las mujeres más reconocidas dentro de la comunidad internacional de escaladores urbanos.

Por su parte, Ivan Beerkus, conocido también como Vanya Beerkus, nació en Rusia en 1994 y desarrolló desde joven un interés por la exploración de espacios urbanos e industriales.

Antes de alcanzar notoriedad internacional ya recorría edificios abandonados, torres y estructuras de gran altura, documentando sus recorridos mediante fotografía y video.

Con el paso del tiempo se especializó en el rooftopping, disciplina que exige planificación, resistencia física y conocimiento de las estructuras que se escalan.

Sus expediciones suelen realizarse sin equipo de seguridad y, en muchos casos, sin autorización de los propietarios de los edificios, por lo que implican riesgos tanto físicos como legales.

Además de escalar, Beerkus se ha consolidado como creador de contenido audiovisual. Su trabajo consiste en registrar desde perspectivas poco comunes algunos de los paisajes urbanos más emblemáticos del mundo.

Angela Nikolau e Ivan Beerkus se conocieron en 2016, cuando ambos ya formaban parte de la comunidad de rooftoppers.

Según ha contado la propia Nikolau, cuando lo conoció lo admiraba porque era uno de los escaladores urbanos más reconocidos de Rusia. Ella empezó a seguir sus pasos, intentando visitar los mismos edificios que él escalaba.

La interacción entre ambos comenzó en Instagram, donde Beerkus empezó a dar “me gusta” a sus publicaciones. Poco después, él la invitó a participar en un viaje patrocinado a China para escalar lo que entonces era la obra de construcción más alta del mundo. Fue durante ese viaje cuando la relación dejó de ser únicamente profesional y comenzó el romance.

Esa relación es el eje narrativo de Skywalkers: A Love Story, documental estrenado en 2024, que sigue durante varios años la preparación de la pareja para escalar el Merdeka 118, en Kuala Lumpur, considerado el segundo edificio más alto del mundo.

El largometraje muestra no solo la complejidad técnica de la expedición, sino también los desafíos personales derivados de una actividad que puede implicar detenciones, restricciones de viaje y un riesgo permanente.

A través de conversaciones personales y material grabado por ellos mismos, la película explora las tensiones que surgen entre el deseo de alcanzar nuevos retos, las diferencias creativas y el impacto emocional que implica vivir al límite.

Para realizar el documental se recopilaron más de 200 horas de grabación obtenidas a lo largo de siete años. El material combina imágenes aéreas, grabaciones en primera persona, videos de archivo y entrevistas que permiten conocer la evolución de la pareja y la manera en que afrontan los riesgos físicos, legales y personales de su actividad.

Además, el filme aborda las dificultades que enfrentaron durante la pandemia de COVID-19 y las restricciones derivadas del conflicto entre Rusia y Ucrania, circunstancias que alteraron sus planes de viaje y complicaron la realización de nuevos proyectos.

Tras su estreno en el Festival de Sundance en 2024, la película recibió críticas mayoritariamente positivas por su capacidad para equilibrar la tensión de las secuencias de escalada con el desarrollo emocional de sus protagonistas.

El actor de 79 años hizo el anuncio en una entrevista exclusiva con el programa Today, de la cadena NBC.

“Podría vivir con esto, en cierto sentido”, dijo al programa. “Estoy seguro de que, a medida que avance, las cosas serán diferentes y cambiarán”.

A pesar del diagnóstico, el artista de Hollywood se mantiene activo: asiste a eventos y participa en actividades comunitarias en San Francisco, su ciudad natal.

Su familia, según dijo, es su principal sostén. “Absolutamente. Me respaldan”, afirmó en la entrevista.

La hija del actor, Mandisa Glover, también habló con Holt y explicó las razones detrás de la decisión de hacer pública la enfermedad.

“Creo que es muy importante para él tener control sobre su propia narrativa, sobre la historia de su propia vida. El momento es ahora. ¿Qué mejor momento que este para que hable por sí mismo?”, declaró a Today.

Y agregó: “Es importante porque a veces la gente hace preguntas, y yo no quiero ser deshonesta y decir ‘Oh, sí, todo está bien, todo está genial’”, añadió.

Cabe destacar que Danny Glover fue diagnosticado con la enfermedad “poco después” de recibir el Oscar honorífico en 2022. Desde entonces, sus movimientos, su discurso y su memoria han experimentado un deterioro progresivo.

El actor, con más de 170 créditos en cine y televisión a lo largo de casi cuatro décadas, es conocido por su papel del detective Roger Murtaugh en la saga Arma letal, junto a Mel Gibson.

También protagonizó películas de peso dramático como Lugares en el corazón (1984) y El color púrpura (1985).

Sobre la primera, que considera su trabajo más personal, recordó que su madre, Carrie Glover, sufrió un accidente automovilístico el mismo día en que le comunicaron que había obtenido el papel. “Es por mi madre”, dijo en la entrevista difundida por Today.

Ahora, en alianza con la Asociación del Alzheimer (AA), Danny Glover busca elevar la conciencia pública sobre la enfermedad y contribuir a la recaudación de fondos para su investigación.

La AA trabaja con él y señala que acciones como mantenerse físicamente activo, controlar la presión arterial y el sueño, y mantener vínculos sociales pueden incidir en el curso de la enfermedad.

La organización también advierte que el deterioro cognitivo puede comenzar hasta 15 años antes de un diagnóstico formal de demencia.

Según datos de la AA, más de 7 millones de estadounidenses mayores de 65 años viven con Alzheimer, y las personas negras tienen el doble de probabilidades de desarrollar esta u otra forma de demencia en comparación con las personas blancas.

La trayectoria de Glover va más allá de las pantallas. Fue embajador de buena voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) entre 1998 y 2004, y desde ese año ejerce el mismo cargo en UNICEF.

Su activismo le valió el Premio Humanitario Jean Hersholt en la ceremonia de los Oscar de 2021, donde rindió homenaje a sus padres como fuente de inspiración.

“La justicia es nuestra responsabilidad colectiva”, señaló Glover en la misma entrevista. “Lo que aprendí de mis padres durante la mayor parte de mi vida es la capacidad de las personas para cambiar por sí mismas. Se convierten en los arquitectos de su propio cambio”.

Su hermano menor, Martin Glover, quien trabajó junto a él durante años, forma parte ahora del círculo de apoyo más cercano.

“Me tomó bajo su ala y lo quiero con toda mi alma. Y ahora estoy aquí para ayudarlo. Es mi turno”, expresó Martin en declaraciones al programa.

John Cena se sometió a la segunda fase de su tratamiento de trasplante capilar mediante la técnica de extracción de unidades foliculares y reveló en redes sociales que se afeitó la cabeza por completo para obtener los mejores resultados posibles.

La imagen del actor y exluchador de 49 años junto al especialista Dr. Ken Anderson circuló esta semana y tuvo amplia repercusión entre sus seguidores.

“Ronda 2 del tratamiento FUE y esta vez me fui con todo para obtener los mejores resultados posibles”, escribió Cena en sus redes sociales, donde agradeció al Anderson Center for Hair por acompañarlo en el proceso.

El Dr. Anderson respondió con un mensaje en el que valoró el compromiso del actor: “Tu dedicación al proceso y a la salud capilar a largo plazo ha marcado toda la diferencia”, publicó el especialista.

El primer procedimiento tuvo lugar en noviembre de 2024, tras años en los que Cena intentó disimular su pérdida de cabello.

En una entrevista con People, el actor reconoció que los comentarios del público durante los eventos de la WWE (World Wrestling Entertainment) lo afectaron.

La situación llegó a un punto crítico durante su aparición en The Pat McAfee Show, donde describió las burlas como “intimidación directa”.

“Cantan y me hacen sentir pequeño, me avergüenzan... Ustedes no saben lo que eso significa. Eso es intimidación directa. Eso simplemente no está bien“, declaró Cena en ese programa.

Con su característico humor, añadió: “Así que, gracias por intimidarme hasta hacerme operar. Hasta ahí llegan ustedes”. El actor también aclaró que su pérdida de cabello es “una condición genética que no puedo controlar”.

En el plano profesional, Cena atraviesa un momento activo en Hollywood. Su comedia Hermanito, protagonizada junto a Eric André, lidera las listas de Netflix.

Por qué John Cena quería alejarse del ring

John Cena planificó su retiro de la WWE con años de antelación, guiado por una convicción que se formó al observar a otros luchadores prolongar su carrera más allá de su mejor nivel.

En una entrevista con el programa Wild Card de la NPR, el exluchador explicó la lógica detrás de su decisión.

“Cuando vaya un paso más lento, voy a dar un paso al costado. Lo dije porque vi a luchadores llegar a cierta edad y su rendimiento simplemente no estaba a la altura del resto del espectáculo”, afirmó.

Y agregó en sus declaraciones: “La gente no recuerda los momentos que uno quiere que recuerden. Te recuerdan al final, cuando eras demasiado lento para el espectáculo”.

Tras 23 años como luchador profesional y 17 campeonatos mundiales, Cena disputó su último combate frente a Gunther en el evento WWE Saturday Night’s Main Event en diciembre pasado.

Lejos de describir su retiro como un vacío, el actor lo reencuadra como gratitud: “En lugar de un vacío, tengo amor, gratitud y agradecimiento”, señaló al programa de la NPR.

La posibilidad de un regreso al ring existe, aunque en términos casi imposibles de cumplir. En declaraciones a Us Weekly, Cena fue categórico: “Odio hablar en absolutos... ‘Nunca’ es una palabra muy fuerte”.

Aun así, puso condiciones que prácticamente descartan esa opción: “Sería un suicidio financiero para alguien cortejarte en una posición donde tendría otra pelea. Si estás en el negocio de quemar billetes, esa es la única forma de volver a meterme al ring”, afirmó.

A los 49 años, dice haber encontrado en la reflexión sobre la mortalidad una fuente de motivación, no de angustia.

“Todos vamos a morir. Y eso me da gratitud hacia el presente”, declaró ante Wild Card. “Cada día es mío para hacer lo que quiera”.

Las declaraciones, originalmente recogidas por Pitchfork en su serie Over/Under, desencadenaron una ola de críticas en redes sociales que apuntaron a la cantante por hacer comentarios “privilegiados” y desconectados de la realidad de la mayoría de las familias.

La artista, de 24 años y ganadora de múltiples premios Grammy, fue educada en casa junto a su hermano mayor Finneas O’Connell por su madre, Maggie Baird.

En la entrevista, Eilish describió cómo su educación se basó en actividades cotidianas: aprendió matemáticas en la cocina con su madre y adquirió habilidades prácticas de la mano de su padre, Patrick O’Connell.

“Nunca fui a la escuela. Crecí con educación en casa, siempre en casa, nunca de otra manera. La cuestión es que igual aprendí todo, ¿sabes? Pero lo aprendí en la vida”, dijo Eilish en la entrevista.

La cantante de “Birds of a Feather” fue más allá al cuestionar la educación convencional: “Creo que algunos lo hacen de la manera equivocada, lo que hace tu vida horrible, miserable y aburrida. Y eso es principalmente porque los padres son tremendamente flojos: por eso mandan a sus hijos a la escuela”, sostuvo.

Las palabras provocaron una reacción inmediata. Numerosos usuarios señalaron que la educación en casa es una opción disponible solo para familias con recursos suficientes para que al menos uno de los padres no trabaje fuera del hogar.

Según el Centro Nacional de Estadísticas Educativas (NCES, por sus siglas en inglés), apenas el 3,3% de los estudiantes de educación primaria y secundaria en Estados Unidos reciben educación en casa.

“Eso es algo muy privilegiado de decir”, escribió un usuario. Otro fue más explícito: “Si se supone que los padres deben enseñar a sus hijos todo en casa, ¿cuándo tienen tiempo para ir a trabajar y mantener el hogar? Esto solo funciona si ya eres altamente privilegiado”. Un tercero ironizó: “Esto puede ser, sin quererlo, el mejor argumento para ir a la escuela”.

No todos rechazaron el fondo del argumento. “Quizás no les gusta cómo lo dijo, pero muchos padres usaron la escuela pública para criar a sus hijos, no solo para educarlos sobre el mundo, y por eso tenemos los problemas que tenemos ahora”, escribió un seguidor. Otro añadió: “De alguna manera entiendo su punto. Solo que no lo expresó bien”.

En la misma entrevista de Pitchfork, Finneas defendió la educación en casa como un camino de autodescubrimiento:

“No estoy en una escuela secundaria donde tengo que basar mi autoestima en lo que otros piensan de mí. Tengo que pensar: ‘¿Qué me gustaría estar haciendo? ¿Cómo me gustaría ser como persona?’ Creo que eso es enormemente positivo”.

La madre de los hermanos puso el acento en la flexibilidad del modelo: “La educación en casa nos permite dejarlos hacer las cosas que realmente aman sin tener un enorme calendario académico encima”.

Patrick O’Connell reveló al The New York Times en marzo de 2019 que la decisión familiar se inspiró en la experiencia del grupo Hanson, la banda de los años 90 que también fue educada en casa.

“Me dejé llevar completamente por estos chicos. Claramente lo que había pasado era que se les había permitido perseguir las cosas que les interesaban”, explicó.

Billie Eilish y el desafío de no perder su esencia ante la fama

Más allá de la polémica, Billie Eilish habló públicamente sobre los retos que implica mantener la autenticidad frente al crecimiento de su carrera.

En una reciente aparición en el podcast Conan O’Brien Needs A Friend, producido por el comediante Conan O’Brien y su equipo en Team Coco, la artista abordó temas de identidad, familia y la dificultad de conservar el vínculo con sus seguidores.

Eilish contó que desde pequeña sintió inseguridad con su propio nombre: “Cada vez que decía mi nombre, la gente me decía: ‘Ese es nombre de niño’. Y me frustraba porque de niña amaba todo lo femenino, lo rosa, lo de princesas”, relató.

Reveló además que sus padres barajaron nombres alternativos como Pirate, Sparkle, Violet y Lavender antes de decidirse.

Sobre su vínculo con el público, la cantante fue directa: “Siempre quise sentirme cerca de quienes me escuchan, ser la fan que algún día soñé que mi artista favorita fuera”.

La artista también evocó el ambiente musical en el que creció junto a su hermano Finneas.

“Crecimos en la familia más musical que pueda imaginar. Siempre había música, todos cantábamos y tocábamos instrumentos”, recordó.

Harvey Weinstein fue trasladado a un hospital de Manhattan tras sufrir lo que su representante describió como “graves problemas respiratorios”, según informó Deadline este martes.

El ex productor de cine de 74 años cumplía prisión preventiva en la cárcel de Rikers Island a la espera de su sentencia, prevista para septiembre.

Un portavoz del productor señaló a Deadline que Weinstein “descansa y se recupera en el hospital, donde permanecerá al menos las próximas semanas”, después de que su estado de salud se deteriorara en los últimos días.

El medio TMZ fue el primero en publicar la información y precisó que se trata de “insuficiencia cardíaca provocada por una neumonía”.

Según ese mismo medio, Weinstein recibe tratamiento en la Unidad Hospitalaria Penitenciaria Bellevue, en Manhattan.

El productor acumula varios episodios de hospitalización a lo largo de los años que lleva entre rejas. Ha declarado públicamente padecer cáncer de médula ósea, leucemia mieloide crónica y enfermedad de las arterias coronarias.

“Hagan lo que hagan, creo que no cometí nada tan malo como para merecer la pena de muerte. Voy a cumplir 74 años en marzo. No quiero morir aquí”, afirmó en enero en una entrevista con The Hollywood Reporter.

Harvey Weinstein aguarda en Rikers Island la sentencia correspondiente a su condena por agresión sexual dictada en 2025.

El juez Curtis Farber había pospuesto la vista de sentencia hasta que concluyeran los procedimientos judiciales relacionados con otro cargo, que finalmente fue retirado la semana pasada.

La fiscalía retiró los cargos por violación contra Harvey Weinstein

Los fiscales de Manhattan anunciaron el pasado 25 de junio que no volverán a procesar a Harvey Weinstein por la violación denunciada por Jessica Mann, después de que el juicio celebrado en mayo concluyera con un nuevo juicio nulo. Habría sido el cuarto proceso por ese mismo cargo.

La decisión se tomó tras consultar con Mann, quien manifestó que no deseaba volver a testificar. La actriz en ciernes ya había declarado ante dos grandes jurados y tres jurados de juicio a lo largo de ocho años.

El fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, señaló en un comunicado que la acusación mantiene su credibilidad: “Creemos en el relato de la señora Mann y en su credibilidad como testigo. Ha sido un proceso extraordinariamente agotador para ella, y nunca ha vacilado”, afirmó, según recogió THR.

Con el retiro del cargo vinculado a Mann, la Fiscalía avanza hacia la sentencia por el delito de agresión sexual contra Miriam Haley, exasistente del programa Project Runway, para el que solicita 20 años de prisión. La pena máxima prevista para ese delito es de 25 años.

El portavoz de Weinstein, Juda Engelmayer, celebró la decisión en declaraciones recogidas por THR: “Harvey está aliviado. Esto es lo que debería haber ocurrido si la fiscalía hubiera presentado al gran jurado la totalidad de los correos electrónicos, mensajes de texto y mensajes privados desde el principio”.

Engelmayer añadió que la defensa impugnará las recomendaciones de la acusación en la fase de sentencia: “Harvey ha sido un preso ejemplar durante casi siete años. Ha pagado su deuda”.

Mann explicó en su declaración ante el tribunal los motivos de su renuncia. “Tras mucha reflexión, he decidido no continuar con un cuarto juicio contra Harvey Weinstein por haberme violado en marzo de 2013 en Manhattan”, sostuvo.

Y continuó en su mensaje: “En este último juicio me resultó evidente que no podía seguir soportándolo. En mi lucha por ver justicia, este proceso me ha robado casi una década de vida y me ha causado más daño que bien. Me ha cambiado de formas irreversibles con las que convivo de manera permanente, y por las que no hay restitución posible”.

La acusante también cuestionó las condiciones del proceso judicial: “El tribunal otorgó tantos privilegios a Harvey Weinstein que hace que la rendición de cuentas sea casi imposible. No he tenido poder ni posición en nada de esto. No he tenido grandes riquezas, ni representación legal propia a largo plazo", escribió.

Y agregó que le “produce placer a Harvey Weinstein burlar al sistema sobre el que se cree superior".

La condena inicial de Weinstein en Nueva York, dictada en 2020, fue anulada en 2024 por el Tribunal de Apelaciones del estado, que determinó que el juez del primer proceso permitió de forma incorrecta el testimonio de mujeres cuyos casos no formaban parte de la acusación formal.

En el nuevo juicio celebrado en 2025, fue condenado por agresión sexual contra Haley, absuelto de un cargo similar relacionado con la exmodelo Kaja Sokola, y el jurado no llegó a un veredicto sobre el cargo de Mann.

Un tercer proceso sobre ese mismo cargo, celebrado en primavera, terminó también en juicio nulo por empate entre los jurados.

Harvey Weinstein lleva cerca de siete años en prisión, aunque aún no ha cumplido la mitad de su condena de 16 años en California, donde fue declarado culpable de violación y otros delitos sexuales.

Un jurado de California condenó al cantante Chris Brown a pagar 13 millones de dólares en daños a una empleada doméstica que fue atacada por uno de sus perros en diciembre de 2020.

El veredicto, emitido el martes, establece que Brown y su empresa Black Pyramid LLC deben abonar 12,9 millones de dólares a Maria Avila, quien sufrió heridas graves en el brazo y el rostro tras el ataque del animal en la residencia del artista en el barrio de Tarzana, en Los Ángeles.

El tribunal también ordenó 885.000 dólares para la hermana de la víctima, Patricia Avila, que presenció el incidente y reclamó daños por angustia emocional, y 50.000 dólares al esposo de Maria, Oscar Olivo, quien alegó que las secuelas físicas de su esposa afectaron su vida matrimonial.

Michael C. Murphy Jr., abogado de Patricia, celebró el fallo en un comunicado recogido por Rolling Stone.

“Después de más de cinco años de litigio contra Chris Brown, estamos encantados de haber podido obtener justicia para nuestra cliente, Patricia. Fue un honor representarla”, declaró.

El juicio se extendió dos semanas. Maria Avila testificó en español a través de un intérprete y relató el ataque del 12 de diciembre de 2020, cuando el perro —un pastor caucásico también conocido como Ovcharka de Asia Central, de nombre Hades— la derribó mientras vaciaba una bolsa de aspiradora en el exterior de la casa.

Ante el jurado reunido en el tribunal de Van Nuys, describió cicatrices extensas, daño nervioso y trastorno de estrés postraumático. “Nunca volveré a ser la misma”, afirmó el 24 de junio.

Los cirujanos debieron extraer piel de su abdomen para injertarla en el brazo, y las laceraciones en el rostro requirieron decenas de puntos.

Las restricciones por la pandemia impidieron que su familia la visitara durante los cinco días de hospitalización.

Avila contó al jurado que el daño nervioso y la sensibilidad crónica en el lado izquierdo de su cuerpo le dificultan dormir y realizar tareas cotidianas, y que el miedo a los perros que le dejó el ataque terminó con su carrera como empleada doméstica, ya que la mayoría de sus antiguos clientes tenían perros.

La hija de la víctima, Yoseline Espinoza, también declaró en el estrado y relató la llamada de pánico que recibió de su tía el día del ataque.

“Solo gritaba, diciéndome: ‘Tu mamá no puede respirar. Se sigue desmayando. La ambulancia todavía no llega. Chris Brown huyó de la escena’”, testificó. “No pensé que lo lograría”, añadió.

El rapero de 37 años fue el primer testigo en declarar. Reconoció que no llamó al 911 personalmente porque temía que la grabación fuera filtrada a los medios, y admitió que abandonó la propiedad antes de que llegaran los paramédicos.

“Por cómo se usa siempre mi imagen. No quería una historia engañosa, o un circo, por mi estatus”, explicó ante el jurado. También confirmó que no instruyó a su equipo de seguridad para preservar las imágenes de las cámaras de vigilancia del inmueble.

Antes del juicio, Chris Brown había admitido negligencia bajo la ley de mordeduras de perro de California, aunque disputó la magnitud de las lesiones y argumentó que Maria Avila tenía parte de la responsabilidad por haber salido sola al exterior.

Problemas legales previos de Chris Brown

El fallo se añade a una extensa lista de conflictos judiciales del artista. El 15 de mayo de 2025, Brown fue arrestado en el Lowry Hotel de Mánchester, Reino Unido, acusado de haber agredido a un productor musical con una botella en un club nocturno de Londres en febrero de 2023.

Abraham Diaw acusó a Brown de golpearle en la cabeza con una botella y patearlo en el club nocturno Tape, en la avenida Hanover Square.

“Brown me golpeó en la cabeza dos o tres veces. También me pegó en las rodillas”, declaró Diaw en una entrevista con The Sun on Sunday.

El productor presentó además una demanda civil por 16 millones de dólares por daños, lesiones y pérdidas derivadas del incidente.

El expediente judicial de Brown se remonta a 2009, cuando fue condenado por agredir a su entonces novia, la cantante Rihanna, en un caso que le valió cargos por lesiones graves y le impidió obtener visa para ingresar al Reino Unido, lo que frustró su gira de 2010.

Años después, el artista estuvo involucrado en una pelea con el rapero Drake y su séquito en un club nocturno de Nueva York, en la que resultaron heridas ocho personas, y en un altercado con el músico Frank Ocean en un estacionamiento de West Hollywood en 2013.

Brown también fue arrestado por lesiones graves tras golpear a una persona frente a un hotel en Washington D.C., y su situación se agravó al violar un arresto domiciliario de 131 días.

En 2017 recibió una orden de alejamiento que lo obligaba a mantenerse a 100 metros de su exnovia Karrueche Tran, quien lo acusó de amenazas reiteradas.

La grabación, correspondiente a los premios MTV Movie Awards de 2003, exhibe al rapero —quien tenía 33 años en ese momento— acercándose a Chase entre bambalinas, con una bebida en la mano, para preguntarle: “¿Vas a venir a la fiesta de después esta noche?”

La actriz asintió con la cabeza, y Combs respondió con una carcajada y un “¡Sí!”.

El encuentro entre ambos se había producido minutos antes, durante la ceremonia en vivo, cuando el músico y el actor Ashton Kutcher —entonces de 25 años— le entregaron a Chase el galardón al villano por su interpretación de Samara Morgan en la película de terror El Aro.

Al subir al escenario a recoger el premio, Kutcher le susurró que lo estaba “haciendo muy bien” mientras le daba palmaditas en los brazos, y Diddy la animó a “tomarse su tiempo” en el podio.

Cuando el rapero le hizo la invitación a la fiesta, Kutcher estaba presente, pero se limitó a reírse del gesto.

El video resurgió en el contexto de la muerte de Daveigh Chase y se inscribe en la larga lista de acusaciones que pesan sobre Sean Combs, quien ha sido señalado por conducta sexual indebida hacia otras personas.

En julio de 2025, el fundador de Bad Boy Records fue declarado culpable de dos cargos por transporte con fines de prostitución y, tres meses después, fue sentenciado a 50 meses de prisión federal, aunque su condena ha sido reducida en varias ocasiones.

Fue absuelto de los cargos más graves: dos por tráfico sexual mediante fuerza, fraude o coerción, y uno por conspiración criminal.

La conducta de Ashton Kutcher también fue objeto de cuestionamientos: realizó comentarios sexuales sobre celebridades menores de edad como Hilary Duff y las gemelas Olsen, y en otra ocasión elogió a Danny Masterson como un “modelo a seguir”.

La causa oficial de la muerte de Daveigh Chase

Daveigh Chase falleció el 17 de junio en Los Ángeles, donde vivía en situación de calle en el barrio conocido como Skid Row. Tenía 35 años y padecía severa desnutrición al momento de su muerte.

La Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles determinó que la causa de muerte fue el síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA). Como causa secundaria, el informe registró el consumo crónico de múltiples sustancias.

Días antes de que se diera a conocer el dictamen oficial, Roy Hernandez, pareja de la actriz, había ofrecido una versión preliminar en declaraciones al portal TMZ, en la que indicó que Chase había contraído meningitis y presentaba sepsis.

Hernandez también publicó un mensaje en una campaña de recaudación de fondos en GoFundMe, donde describió la trayectoria personal de la actriz.

“Tras una infancia difícil y una dolorosa ruptura con su familia, Daveigh sufrió acoso escolar y luchó por encontrar seguridad y felicidad en el centro de Los Ángeles. Cuando nos conocimos, le prometí protegerla y darle el amor y el consuelo que merecía. Juntos, encontramos momentos de felicidad y esperanza”, escribió.

El padre de la actriz, John David Schwallier, declaró al diario The New York Times que su hija había vivido en la calle y enfrentó problemas de consumo de drogas desde los 13 años, y que no mantenía contacto con ella desde hacía varios años.

Chase alcanzó reconocimiento internacional en 2002 al dar voz a Lilo Pelekai en la película animada de Disney Lilo & Stitch e interpretar a Samara Morgan en El Aro.

También participó en Donnie Darko, junto a Jake Gyllenhaal, y formó parte del elenco de la serie de HBO Big Love.

Su actividad en la actuación se redujo progresivamente a partir de 2016, y en años posteriores su nombre apareció en reportes vinculados a procesos legales por cargos de posesión de sustancias controladas y viaje en un vehículo reportado como robado.

Jacob Elordi aún no ha sido presentado a la familia de Kendall Jenner, pese a que la pareja lleva meses con una relación que se ha vuelto cada vez más seria.

Así lo reveló una fuente a People, que precisó que los dos “han estado pasando cada vez más tiempo juntos”, pero que el actor australiano todavía no fue integrado al círculo familiar de la modelo.

“No ha sido llevado a conocer a la familia todavía”, indicó el informante al medio estadounidense.

La familia Kardashian-Jenner, no obstante, sigue de cerca la evolución del vínculo. “La familia escucha que Kendall está feliz, pero aún no lo conoce bien”, reveló la fuente a People.

Pese a esa distancia, el entorno de la modelo muestra una actitud receptiva ante la nueva relación.

Una fuente consultada previamente por el mismo medio en mayo ya había anticipado que Jenner “realmente le gusta” Elordi y que la pareja estaba “resolviendo las cosas de manera natural”.

Así es la relación de Kendall Jenner y Jacob Elordi

Los primeros rumores de romance surgieron en febrero, aunque en aquel momento ninguno de los dos parecía dispuesto a ponerle una etiqueta a la relación.

“Ninguno de los dos está viendo a otra persona, pero definitivamente parece que va en esa dirección”, dijo entonces una fuente a Page Six.

Ese mismo medio señaló que Jenner fue “un poco reticente al principio” ante la idea de iniciar un romance con Elordi, precisamente por la amistad que los une desde hace años.

“Se conocen desde hace mucho tiempo y se mueven en los mismos círculos”, explicó la fuente, aunque aclaró que la dinámica entre ellos “definitivamente cambió” hace algunos meses.

El momento decisivo llegó durante un viaje a Hawái en mayo. “Kendall realmente no esperaba estar tan interesada en él tan rápido, pero Hawái cambió todo”, dijo una fuente a Page Six.

“Se acercaron mucho en ese viaje y definitivamente hizo que su conexión fuera más fuerte. Se está volviendo mucho más serio de lo que ella esperaba”, completó.

Us Weekly también registró ese momento. “Kendall y Jacob se han vuelto muy cercanos recientemente”, dijo una fuente al medio el 20 de mayo.

“Estaban emocionados de escaparse a Hawái y tener algo de tiempo tranquilo juntos”. La misma fuente precisó que la relación es “mucho más seria ahora, sin una etiqueta”.

Tras Hawái, la pareja viajó a Tokio, donde su paso por la capital japonesa quedó registrado en las redes sociales de locales gastronómicos que los recibieron, entre ellos la pizzería Seirinkan y el restaurante de ramen Udon Shin.

El capítulo más reciente de la relación tuvo lugar en Australia, país natal de Elordi. La pareja fue fotografiada en Byron Bay, en Nueva Gales del Sur, a unos 170 kilómetros al sur de Brisbane, ciudad donde nació el actor.

Las imágenes, difundidas el 23 de junio a través de la plataforma de chismes Deux Moi, muestran a los dos con ropa deportiva de colores llamativos: Jenner con una campera azul y un pañuelo del mismo tono en el cabello, y Elordi con el capuchón de una campera amarilla.

Juntos entraron a The Byron Bay General Store, una cafetería local donde el actor pagó las compras mientras la modelo lo acompañaba. Elordi también llevaba la correa de Layla, la golden retriever de su familia.

El viaje tuvo un propósito adicional: celebrar el cumpleaños del actor, que se cumplió el 26 de junio. “El plan es que celebren juntos en Australia”, reveló una fuente a Page Six.

Ese mismo medio indicó que la relación llegó a un momento de definición. “Kendall y Jacob han dado ese paso y han hecho oficial su relación”, señaló la fuente, que añadió que la modelo “definitivamente ve un futuro” con el nominado al Oscar.

Los dos “han estado básicamente inseparables desde que empezaron a salir” y se encuentran “en esa fase en la que quieren hacer todo juntos y las cosas se han puesto bastante serias”, completó.

Antes de su relación con Elordi, Jenner mantuvo romances con el basquetbolista Devin Booker, el reguetonero Bad Bunny y el cantante Harry Styles. El actor, por su parte, salió anteriormente con Olivia Jade y con la modelo Kaia Gerber.

Los preparativos para la boda de Taylor Swift y Travis Kelce en el Madison Square Garden de Nueva York avanzan a toda marcha.

Camiones, alfombra roja, una enorme caja marcada como “Mirror Ball” y escenografías con la etiqueta “Garden Party” llegaron al re cinto durante los últimos días de junio.

El lunes 29 de junio, más de 150 cajas de equipamiento fueron descargadas frente al MSG, con cerca de 40 empleados del recinto en uniforme que trabajaron hasta pasada la medianoche para preparar el espacio, de acuerdo con People.

Entre los materiales, una caja de gran tamaño con la inscripción “Mirror Ball” llamó la atención por sus dimensiones.

Al día siguiente, el martes 30, trabajadores colocaron alfombra roja en las escaleras de la entrada sur del edificio, aunque el recubrimiento fue retirado horas después, según Page Six.

Swift, de 36 años, alquiló el arena para un evento de varios días, según informó The New York Times el 24 de junio.

Un representante del Ayuntamiento de Nueva York confirmó a People que se presentó un permiso ante la Oficina de Actividades en la Vía Pública para cerrar el área circundante al MSG.

Los detalles conocidos sobre la boda

Según Page Six, el Ayuntamiento validó un permiso para una celebración del viernes 3 de julio con más de 1.000 asistentes, y otro para un evento de 100 personas el jueves 2, identificado como la cena de ensayo.

El recinto no tiene eventos públicos programados entre el 29 de junio y el 6 de julio; Bon Jovi tiene prevista una actuación allí el 7 de julio.

La elección del MSG no parece casual. El recinto ofrece entradas privadas, un entorno cerrado y la posibilidad de controlar los accesos, ventajas relevantes para una lista de invitados que, según Page Six, incluye figuras del entretenimiento y el deporte.

TMZ informó que cada invitado debe firmar un acuerdo de confidencialidad electrónico y que cada invitación lleva una marca de agua individual para evitar filtraciones.

En materia artística, Stevie Nicks, de 78 años, amiga y colaboradora de Taylor Swift, actuará durante la ceremonia, según Page Six y Rolling Stone.

Tim McGraw también se presentará, una elección con resonancia biográfica: el primer éxito de la cantante en la lista Billboard, cuando tenía 16 años, llevaba el nombre del cantante como título.

Fuentes de Nashville citadas por Page Six anticipan "múltiples actuaciones" durante el evento del viernes.

El nombre de Paul McCartney también circula entre los posibles artistas, dado que compartió escenario con Swift en el 40.° aniversario de Saturday Night Live en 2015, aunque el músico se encuentra actualmente en el Reino Unido.

La lista de invitados, según Page Six, incluye a Ed Sheeran, Selena Gomez y Benny Blanco, Gigi Hadid y Bradley Cooper, Emma Stone y Zoë Kravitz.

Stella McCartney, diseñadora e hija de Paul McCartney, también figura entre los asistentes y podría tener participación en alguno de los looks nupciales.

Del lado del novio, Jason Kelce y su esposa Kylie Kelce estarán presentes, al igual que el tight end de los San Francisco 49ers, George Kittle, el quarterback Patrick Mahomes y el entrenador Andy Reid.

Blake Lively no está en la lista, confirmó Page Six, tras el distanciamiento con Taylor Swift derivado del litigio de la actriz con el director Justin Baldoni.

Varios invitados confirmaron su asistencia con declaraciones públicas. Kittle reveló a ExtraTV un detalle sobre los regalos:

“Dijeron que no se permitían regalos. Pero pensé que, por alguna razón, a Travis le gustan mucho las monedas antiguas, así que podría regalarle una”.

Días antes, el 25 de junio, el propio Kittle había adelantado a ET que la boda estaba a punto de celebrarse, aunque reconoció no saber el lugar exacto. "Le pregunté a Travis anoche y se rio de mí“, dijo.

Suki Waterhouse confirmó su asistencia a Variety y señaló que espera tomar inspiración para su propia boda con el actor Robert Pattinson.

Swift y Kelce se comprometieron en agosto de 2025, tras casi dos años y medio de relación.

La segunda temporada de la adaptación live-action de Avatar: La leyenda de Aang con 8.7 millones de visualizaciones durante sus primeros cuatro días de disponibilidad en Netflix, de acuerdo con el más reciente informe semanal de audiencia de la plataforma correspondiente al periodo del 22 al 28 de junio.

Con esa cifra, la producción se ubicó en el segundo lugar del listado de las series en inglés más vistas de la semana.

Sin embargo, el estreno registró un desempeño inferior al de la primera temporada, que en febrero de 2024 acumuló 21.2 millones de visualizaciones durante sus primeros cuatro días en el catálogo. La diferencia representa una disminución cercana al 59 % entre ambos lanzamientos.

Pese a la reducción en el volumen de reproducciones del estreno, la llegada de los nuevos episodios impulsó nuevamente el interés por la primera temporada.

La entrega inicial regresó al listado semanal de Netflix y ocupó el tercer puesto entre las series en inglés más vistas, con 3 millones de visualizaciones durante el mismo periodo.

La adaptación en acción real de Avatar: La leyenda de Aang está basada en la serie animada del mismo nombre, estrenada originalmente en 2005. La producción sigue la historia de Aang, un joven maestro del aire que debe dominar los cuatro elementos para restaurar el equilibrio en un mundo dividido por la guerra.

En el ranking semanal, tanto la primera como la segunda temporada quedaron por debajo de I Will Find You, adaptación de una novela del escritor Harlan Coben.

La serie encabezó la clasificación por segunda semana consecutiva al registrar 34.1 millones de visualizaciones durante su primera semana completa de disponibilidad.

El desempeño de I Will Find You representó un incremento respecto a su estreno, cuando había alcanzado 24 millones de visualizaciones en sus primeros cuatro días dentro de la plataforma.

El cuarto lugar del listado correspondió a la edición del 22 de junio de Raw, identificada como Raw: 2026, que obtuvo 2.3 millones de visualizaciones.

En la quinta posición apareció la tercera temporada de America’s Sweethearts: Dallas Cowboys Cheerleaders, con 2.2 millones de visualizaciones durante su segunda semana en el catálogo.

La lista continuó con la primera temporada de Salish & Jordan Matter, que acumuló 2 millones de visualizaciones en su sexta semana dentro del Top 10. La segunda temporada del mismo programa también debutó con la misma cantidad de reproducciones.

Por su parte, la quinta temporada de Sweet Magnolias registró igualmente 2 millones de visualizaciones en su tercera semana de disponibilidad, manteniéndose entre los contenidos más vistos del servicio.

En las últimas posiciones del ranking figuró The Amazing Digital Circus, que alcanzó 1.9 millones de visualizaciones durante su cuarta semana en la clasificación.

Esa cifra fue igualada por The Last Ship, producción originalmente emitida por TNT entre 2014 y 2018, que recientemente fue incorporada al catálogo de Netflix y logró ingresar al listado de contenidos en inglés más reproducidos.

Las cifras publicadas por Netflix corresponden al sistema de medición basado en visualizaciones, indicador que la plataforma calcula dividiendo el total de horas vistas entre la duración de cada título.

Barbie, de la compañía Mattel, anunció el lanzamiento de una nueva muñeca de colección inspirada en Miley Cyrus, quien se convierte en la más reciente figura del entretenimiento en integrarse a la línea Barbie Signature.

El lanzamiento forma parte de la serie de ediciones especiales con las que la marca ha retratado a figuras de la cultura pop, la música y la historia contemporánea.

En años recientes, la compañía ha presentado muñecas inspiradas en personalidades como Stevie Nicks, la astronauta Ellen Ochoa y la cantante Aaliyah, dentro de una estrategia enfocada en ediciones limitadas dirigidas al mercado de coleccionistas.

La nueva muñeca de Miley Cyrus fue anunciada oficialmente el 30 de junio y está disponible para su compra en plataformas como Amazon, Walmart y Target, con un precio aproximado de 60 dólares, aunque en algunos minoristas se registra una variación cercana a los 55 dólares en el momento del lanzamiento.

De acuerdo con información de Mattel, la muñeca forma parte de la línea Barbie Signature y está basada en la estética de la intérprete en el video musical “Golden Burning Sun”.

El diseño incluye un atuendo de cuero negro, gafas oscuras, tacones y un micrófono como accesorio, elementos asociados a la imagen escénica utilizada en dicha producción audiovisual.

En un comunicado difundido por la compañía, Cyrus se refirió al proceso de desarrollo de la muñeca y a la participación que tuvo en su diseño. También explicó que la construcción del modelo buscó reflejar distintos aspectos de su identidad visual y creativa.

“Ver mi Barbie por primera vez es realmente un sueño hecho realidad. Pasamos mucho tiempo revisando cada detalle. Cada detalle fue intencional, desde el look, el cabello, los accesorios y el maquillaje hasta la estructura. No se trataba de hacerla perfecta, porque eso no me representaría, sino de capturar la esencia de este look de ‘Golden Burning Sun’”, señaló.

La compañía destacó que la edición busca representar una etapa específica de la carrera de la artista, vinculada a su exploración estética reciente dentro de la música y la performance visual.

El lanzamiento ocurre en un momento de actividad mediática para Cyrus, quien recientemente celebró el 20 aniversario de la serie Hannah Montana, producción televisiva de Disney Channel en la que interpretó a la protagonista entre 2006 y 2011.

Durante ese periodo, su personaje también fue comercializado en forma de muñecas, que tuvieron amplia distribución internacional y se convirtieron en productos de alta demanda dentro del mercado juvenil de la época.

La nueva edición, sin embargo, marca la primera vez que la artista cuenta con una muñeca dentro de la línea Barbie Signature bajo su nombre propio, diferenciándose de su anterior asociación con el personaje televisivo.

En paralelo, la cantante fue incluida recientemente en el Paseo de la Fama de Hollywood, reconocimiento otorgado a figuras de la industria del entretenimiento por su trayectoria profesional.

El anuncio de la muñeca generó anticipación entre seguidores de la cantante en redes sociales, donde semanas antes del lanzamiento circularon especulaciones sobre una posible colaboración con Barbie. Tras la confirmación oficial, el producto fue incorporado a la preventa en distintos mercados en línea.

De acuerdo con la información proporcionada por Mattel, la Barbie de Miley Cyrus se integra a una serie de lanzamientos dirigidos a coleccionistas adultos, en la que la marca continúa ampliando su catálogo de figuras inspiradas en artistas contemporáneos y personajes relevantes de la cultura popular.

Jennifer Lopez compartió su visión sobre las rupturas sentimentales y el impacto que estas tienen en el desarrollo personal durante una reciente entrevista emitida el 30 de junio en el programa Subway Takes, conducido por Kareem Rahma.

En la conversación, la actriz abordó el significado de las separaciones sentimentales y cuestionó la idea de que estas representen un fracaso. “Las rupturas no son un fracaso. Sinceramente, siento que son una plataforma de lanzamiento hacia tu mejor versión”, afirmó.

La artista añadió que, desde su perspectiva, las rupturas deberían ser tratadas de manera diferente en el ámbito social.

“Deberíamos hacer una fiesta cuando nos separamos. La gente debería decir: ‘¿Te separaste? Felicidades’. Porque, uno, tomaste una decisión. Dos, probablemente fue lo mejor para todos”, expresó.

Lopez también se refirió a la forma en que se perciben las relaciones que terminan, señalando que, en su opinión, la persona que recibe la ruptura suele salir en una posición más favorable. “Si vas por la vida rompiendo corazones… eres el perdedor”, comentó.

A lo largo de la entrevista, la artista profundizó en el impacto emocional de las separaciones y en los aprendizajes que, según explicó, se derivan de estas experiencias.

Asimismo, la artista indicó que muchos de sus mayores cambios personales han surgido después de rupturas, tanto en el ámbito sentimental como en el profesional.

“Los mayores crecimientos emocionales, mentales y psicológicos que he tenido siempre han venido de una ruptura. Y eso no es solo en relaciones románticas, también en rupturas laborales y en todo”, señaló.

Y añadió: “Es el único momento en el que realmente profundizas. Te preguntas: ‘¿Qué pasó?, ¿cómo hago esto?, ¿por qué sigo haciendo esto?, ¿qué pude haber hecho mejor?’ Te cambias a ti misma”.

En otro tramo de la conversación, Jennifer Lopez también se refirió a sus preferencias personales en el ámbito de las relaciones.

“No discrimino. Me gustan los hombres delgados, me gusta un poco de volumen en el medio, me gustan las barbas, me gusta la cara afeitada. No importa. Me gusta la persona por dentro”, indicó.

La intérprete de temas como “Can’t Get Enough” ha sido vinculada a diversas relaciones a lo largo de su carrera pública.

En los últimos años, su vida personal ha estado en el centro de la atención mediática debido a su relación con el actor Ben Affleck, con quien retomó el vínculo sentimental en 2021 después de haber cancelado un compromiso previo en 2004.

La pareja contrajo matrimonio en 2022 y posteriormente se separó dos años después.

Anteriormente, Lopez estuvo casada con el cantante Marc Anthony entre 2004 y 2014, relación de la que nacieron sus hijos mellizos Max y Emme, quienes actualmente tienen 18 años.

Tras su separación más reciente, surgieron versiones sobre una posible relación con su coprotagonista en la película Office Romance, Brett Goldstein.

Sin embargo, fuentes cercanas a la artista señalaron posteriormente a la revista People que Jennifer Lopez “está muy bien consigo misma ahora mismo y no necesita una relación para ser feliz”.

En una aparición previa en Jimmy Kimmel Live!, la artista también había abordado su situación sentimental y su perspectiva sobre las relaciones. En esa ocasión, señaló que en el pasado tomó decisiones que, según sus propias palabras, habrían podido manejarse de otra forma, aunque no profundizó en detalles específicos.

El creador de la serie Yellowstone, Taylor Sheridan, abordó recientemente las versiones sobre una supuesta disputa con el actor Kevin Costner, dos años después de la salida del intérprete del proyecto, un hecho que marcó la quinta temporada de la producción televisiva.

Costner, quien interpretó a John Dutton, dejó la serie en medio de especulaciones sobre desacuerdos creativos y conflictos internos durante el rodaje. Su personaje fue eliminado en la quinta temporada mediante una trama que mostró su muerte, lo que cerró su participación en la historia principal.

En declaraciones realizadas en el podcast The Bill Simmons Podcast, Sheridan ofreció una versión sobre la planificación inicial del personaje de Costner dentro de la serie.

Según el productor, el actor estaba previsto para participar únicamente en las primeras tres temporadas, de acuerdo con lo establecido en el contrato inicial.

“Eso estaba en su contrato. En mi opinión, es entonces cuando su hijo menor toma el relevo [en el programa]. Pero la cadena tenía mucho miedo de que Kevin no formara parte de él, aunque Kevin estaba preparado. Estaba listo para irse. Tenía otras cosas que quería hacer, pero se quedó dos temporadas más”, explicó.

Taylor Sheridan señaló que la continuidad de Costner estuvo influida por el desempeño del programa en la televisión. De acuerdo con su versión, el interés de las cadenas por mantener una producción de alto rendimiento llevó a extender la participación del actor más allá del plan original.

“El concepto de dejar ir un éxito antes de que deje de rendir es algo muy ajeno para una cadena”, comentó.

El creador de la serie también indicó que, en su interpretación, Kevin Costner había manifestado interés en avanzar hacia otros proyectos profesionales, lo que influyó en su decisión de abandonar la producción. “Él me dijo: ‘Tengo que ir a hacer lo mío’”, contó.

Según Sheridan, la salida del actor se dio después de un período en el que la serie había tenido que ajustar su estructura narrativa para continuar sin un cierre inmediato del personaje principal.

Por su parte, Costner ha sostenido en entrevistas previas que su salida estuvo vinculada a diferencias relacionadas con el calendario de rodaje y con la evolución de su participación en el proyecto.

El actor también ha señalado que su prioridad era compatibilizar su trabajo en Yellowstone con su franquicia cinematográfica Horizon.

Tras la salida del artista, la serie reorganizó su historia principal y dio continuidad a la trama sin el personaje de John Dutton. La quinta temporada incluyó la resolución del arco narrativo del patriarca de la familia, con su muerte presentada en los primeros episodios de la segunda parte de la entrega.

Otros miembros del elenco también se han referido al impacto de la salida del actor en la dinámica de producción. Luke Grimes, quien interpretó a Kayce Dutton, señaló en entrevistas que la ausencia de Costner modificó el ambiente de trabajo en el set y redujo algunos de los conflictos internos durante la filmación.

“Espero que todos comprendan que ya era hora. Siendo sincero, la salida de Kevin supuso, en cierto modo, que parte del conflicto desapareciera. Obviamente, no fue muy divertido estar allí... No quiero señalar a nadie, pero en realidad fue la temporada más fácil que hemos filmado”, dijo.

Durante la emisión de Yellowstone, la producción se consolidó como una de las series más vistas de la televisión por cable en Estados Unidos y obtuvo distintos reconocimientos, incluyendo premios por la interpretación de Kevin Costner.

Las versiones sobre desacuerdos entre Costner y la producción han sido objeto de declaraciones cruzadas desde 2023, cuando comenzaron a circular reportes sobre posibles tensiones en el set.

Mientras algunas fuentes atribuyeron la salida a conflictos de agenda, otras mencionaron diferencias en el desarrollo de los guiones y en la planificación de la serie.

Sheridan, en su reciente intervención, no confirmó la existencia de un enfrentamiento directo con Costner, y se limitó a describir el proceso de extensión del personaje dentro del marco contractual inicial.

EnchufeTV comenzó el 13 de noviembre de 2011, cuando un grupo de estudiantes de cine conformado por Jorge Ulloa, Christian Moya, Leonardo Robalino y Martín Domínguez decidió abrir un canal en YouTube como alternativa a la televisión tradicional, tras enfrentar limitaciones en la industria audiovisual ecuatoriana.

El proyecto fue desarrollado bajo la productora Touché Films y se enfocó desde el inicio en sketches de humor corto con temáticas cotidianas, sociales y de cultura pop.

El primer video publicado fue “El peor casting” y durante sus primeros meses, el canal creció de forma acelerada gracias a piezas como Misión Carnaval, uno de los contenidos que se volvió viral en 2012 y que impulsó su alcance masivo dentro y fuera de Ecuador.

A partir de ese momento, EnchufeTV consolidó un estilo basado en el humor absurdo, la sátira y las situaciones exageradas de la vida diaria.

En sus primeros años, el elenco estuvo compuesto por varios actores y creadores que participaron de manera constante en las producciones iniciales.

Entre ellos se encontraban Jorge Ulloa, Daniel Páez, Orlando Herrera, Christian Moya, Carla Yépez, Diego Coral, Carolina Pérez, Andrés Arteaga y Martín Aleaga, además de otros intérpretes que se sumaron posteriormente como Nataly Valencia, Raúl Santana, Erika Russo y José Enrique Pacheco, entre otros.

El crecimiento del canal llevó a EnchufeTV a expandirse fuera de YouTube. En 2013, sus contenidos comenzaron a emitirse en televisión ecuatoriana a través de Ecuavisa, y posteriormente llegaron a cadenas internacionales como Comedy Central, TNT y Galavisión.

Estas emisiones consistieron principalmente en compilaciones de sketches adaptados a formato televisivo, lo que permitió ampliar su audiencia en América Latina y Estados Unidos.

Durante su etapa de mayor viralidad, el canal produjo varios sketches que alcanzaron gran difusión en redes sociales, como Si los celulares fueran personas, “La beca”, “El apagón”, “La pareja ideal” y “El casting de cine”.

Con el paso del tiempo, el proyecto experimentó cambios en su estructura creativa y en su elenco. Algunos de los actores y creadores originales dejaron el canal para desarrollar proyectos independientes, mientras que otros miembros asumieron roles de dirección, escritura y producción.

Jorge Ulloa, uno de los fundadores, pasó a ocupar un papel central en la dirección creativa y posteriormente también incursionó en la dirección cinematográfica y de series para plataformas internacionales, lo que influyó en la evolución del estilo narrativo del canal.

Estos cambios también marcaron una transformación en el tipo de contenido. El humor inicial, centrado en situaciones estudiantiles y cotidianas, dio paso a producciones con mayor enfoque en temas internacionales, colaboraciones con creadores de otros países y formatos más elaborados, incluyendo proyectos especiales, campañas digitales y contenidos asociados a eventos globales.

Es así que en agosto de 2024, EnchufeTV volvió a colocarse en el centro de la conversación regional con el estreno de un sketch inspirado en el conflicto diplomático entre Ecuador y México.

La producción, titulada “México vs. Ecuador ¿Qué país es mejor?”, utilizó la sátira para abordar uno de los episodios políticos más delicados de la relación bilateral, pero lejos de convertirse en un punto de quiebre para el proyecto, terminó marcando una nueva etapa en la estrategia del canal.

El contexto del video era particularmente sensible. Apenas unos meses antes, el 5 de abril de 2024, fuerzas de seguridad ecuatorianas ingresaron a la Embajada de México en Quito para detener al exvicepresidente Jorge Glas, quien había recibido asilo diplomático por parte del gobierno mexicano.

La acción provocó una crisis internacional y llevó al rompimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países.

En ese escenario, EnchufeTV decidió llevar el tema al terreno de la comedia. El sketch, dirigido por Jorge Ulloa, reunió a actores ecuatorianos y mexicanos y presentó una parodia en la que ciudadanos de ambos países se enfrentan en una especie de batalla cargada de referencias culturales, estereotipos, diferencias gastronómicas y rivalidades cotidianas.

Sin embargo, conforme avanza la historia, el enfrentamiento da paso a un mensaje distinto: las similitudes entre ambas naciones terminan siendo mayores que sus diferencias.

El propio lanzamiento estuvo acompañado por un mensaje publicado por el canal en redes sociales: “Los políticos nos separaron, pero la comedia nos volvió a unir”, una frase que resumía el enfoque que buscó darle a la producción.

Aunque el video retomó un tema de actualidad que generaba opiniones encontradas, no derivó en sanciones oficiales, restricciones en la plataforma o consecuencias legales para el canal.

En cambio, se convirtió en una de las producciones más comentadas de esa temporada y acumuló cientos de miles de reproducciones durante sus primeros días en YouTube, además de generar una amplia conversación en redes sociales.

La producción también representó un cambio dentro del contenido reciente de EnchufeTV. En lugar de centrarse exclusivamente en situaciones cotidianas, el canal apostó por incorporar acontecimientos de alcance internacional sin abandonar el formato de sketch humorístico que lo hizo popular desde su creación.

Otro aspecto que llamó la atención fue la colaboración entre intérpretes de Ecuador y México. El elenco incluyó a Nataly Valencia, Carla Yépez, Gloria Aura y Ricardo Polanco, entre otros, reforzando el mensaje de cooperación entre artistas de ambos países pese al contexto político que inspiró la historia.

Lejos de afectar la continuidad del proyecto, el sketch impulsó el inicio de una nueva temporada del canal. EnchufeTV aprovechó la atención generada para presentar nuevas producciones.

Actualmente, el canal sigue activo en YouTube y redes sociales, donde reúne una comunidad de más de 66 millones de seguidores entre todas sus plataformas y mantiene una presencia en servicios de televisión y plataformas de streaming en distintos países de América Latina y Estados Unidos.

Además, la marca ha fortalecido su estrategia de expansión mediante alianzas internacionales. En mayo de 2026 anunció un acuerdo con Grupo Fórmula y la productora Elefantec para desarrollar contenidos digitales dirigidos al público mexicano.

Actualmente el contenido de Enchufe Tv está disponible en la plataforma Vix, que pertenece a la empresa TelevisaUnivisión.

Desde que coincidieron como protagonistas de Spider-Man: Homecoming en 2016, Zendaya y Tom Holland han estado entre las parejas más comentadas de la industria del entretenimiento.

Aunque durante años evitaron confirmar públicamente su relación, ambos han optado por mantener su vida personal con un perfil discreto, una decisión que la actriz explicó recientemente en una entrevista con el Los Angeles Times.

La historia entre ambos comenzó durante el rodaje de la película de superhéroes, cuando interpretaron a los personajes de MJ y Peter Parker.

Su cercanía fuera de cámaras dio pie a especulaciones sobre un posible romance, aunque en aquel momento ambos negaron que existiera una relación sentimental y aseguraron que solo mantenían una amistad.

A pesar de ello, los rumores continuaron durante los años siguientes, alimentados por distintas apariciones públicas y la química que mostraban en las promociones de las películas de la franquicia.

La confirmación llegó en julio de 2021, cuando fueron fotografiados besándose dentro de un automóvil. A partir de entonces, la pareja dejó de negar su relación, aunque continuó manejando su vida privada con reserva.

Con el paso del tiempo, las especulaciones sobre su futuro en pareja también aumentaron. En enero de 2025, Zendaya acudió a la ceremonia de los Globos de Oro luciendo un anillo de compromiso, lo que confirmó que Holland le había propuesto matrimonio.

Posteriormente, en 2026, comentarios realizados por el estilista de la actriz dieron pie a versiones que apuntaban a que ambos se habrían casado en una ceremonia privada.

Ahora, durante una conversación con el Los Angeles Times, Zendaya explicó las razones por las que ella y el actor han decidido proteger su relación de la exposición pública.

“Existe un nivel de inversión parasocial en mi relación personal, y lo entiendo. Sé que soy una figura pública y él también, y hemos crecido frente a la gente, además de hacer películas en las que nos enamoramos el uno del otro”, señaló.

Zendaya añadió que, pese a comprender el interés del público, considera importante conservar espacios exclusivamente para ambos.

“Pero, en muchos sentidos, también soy una persona muy privada e intento por todos los medios guardar algunas cosas para mí y también para él. Hacemos todo lo posible no para escondernos del mundo, sino para preservar ciertas cosas para nosotros, de modo que podamos mantener esa alegría dentro de nosotros y de nuestra familia”, expresó.

Cabe destacar que no es la primera ocasión en que la intérprete habla sobre el equilibrio entre su carrera y su vida sentimental. En 2023, también durante una entrevista con el mismo medio, explicó cómo enfrenta la atención constante que recibe su relación con Tom Holland.

“No puedo dejar de ser quien soy, vivir mi vida y amar a la persona que amo. Pero también tengo control sobre lo que decido compartir. Se trata de proteger la tranquilidad y permitir que algunas cosas sean solo tuyas, sin tener miedo de existir. Tampoco puedes esconderte. Eso tampoco es divertido. Ahora más que nunca estoy aprendiendo a manejarlo”, comentó.

La actriz también reflexionó sobre algunos de los cambios que ha experimentado debido a la fama. Recordó que antes podía desplazarse con mayor libertad, mientras que actualmente algunas actividades cotidianas resultan más complicadas debido al reconocimiento que recibe.

“Antes podía ir a diferentes lugares y entrar o salir sin problemas. Pero en Boston terminé regresando directamente a casa porque era demasiado estresante. Todos querían ir a un bar o algún lugar, y yo pensaba: ‘Me encantaría ir, pero creo que podría arruinarles la noche. Porque una vez que estoy allí, deja de ser divertido’”, explicó.

Tanto Zendaya como Tom Holland han construido carreras de gran visibilidad internacional, especialmente tras protagonizar varias entregas de la saga de Spider-Man. Sin embargo, ambos han reiterado en distintas ocasiones que buscan mantener una separación entre su vida profesional y su ámbito personal.

Taylor Swift y Travis Kelce preparan para el 3 de julio una celebración nupcial que incluye la construcción de un castillo dentro de un jardín en el Madison Square Garden (MSG) de Nueva York, según reveló TMZ.

El recinto, que da cabida a más de 1.000 invitados, se transforma en un escenario de cuento de hadas para lo que el sector musical ya denomina una “Wedding-palooza”.

Fuentes cercanas a la boda confirmaron al citado medio que equipos de producción trabajan en el interior del MSG para levantar la estructura.

Ante el edificio, trabajadores descargaron piezas escénicas de gran tamaño con la etiqueta “Garden Party 1 (Scenic)” y la inscripción en aerosol “GP”, todo ello frente a lo que el propio recinto lleva en su nombre: Madison Square Garden.

La seguridad del evento es de alto nivel. Cada invitado debe firmar un acuerdo de confidencialidad electrónico, y cada invitación lleva una marca de agua individual para evitar filtraciones.

Page Six confirmó la existencia de permisos municipales para el cierre de la calle 33 entre el 2 y el 4 de julio.

El Ayuntamiento de Nueva York validó un permiso para una celebración del viernes con más de 1.000 asistentes, y otro para un evento de 100 personas el jueves, identificado por fuentes de Page Six como la cena de ensayo.

Lista de invitados, shows en vivo y más detalles de la boda

Stevie Nicks y Tim McGraw actuarán en la ceremonia, según Page Six. La elección de McGraw no parece fortuita: el primer éxito de Swift en la lista Billboard, cuando tenía 16 años, llevaba su nombre como título.

El 10 de junio, durante el cuarto partido de las Finales de la NBA en el MSG, Swift apareció con una camiseta con la leyenda “Stevie Knicks”, un detalle que sus seguidores —los Swifties— releen ahora con otra perspectiva.

Entre los posibles artistas también figura Paul McCartney, quien compartió escenario con Swift en el 40.° aniversario de Saturday Night Live en 2015, aunque el ex Beatles se encuentra actualmente en el Reino Unido.

Fuentes de Nashville citadas por Page Six anticipan “múltiples actuaciones” durante el evento del viernes.

La lista de invitados reúne a figuras del mundo del entretenimiento y del deporte. Ed Sheeran, amigo y colaborador de Swift desde hace años, figura entre los asistentes.

La cantante bromeó al respecto en el programa The Graham Norton Show: “Las únicas bodas estresantes son aquellas en las que tienes un número reducido de invitados y debes decidir quién entra y quién no”, y añadió que invitaría a “cualquiera con quien haya hablado alguna vez”.

Sobre Sheeran en particular, señaló que sería difícil impedirle actuar si hubiera un escenario disponible.

Suki Waterhouse confirmó su asistencia a Variety y explicó que espera tomar inspiración para su propia boda con el actor Robert Pattinson.

El presentador británico Graham Norton, quien también recibió invitación según la propia Swift en su programa en octubre de 2025, bromeó después en su pódcast Wanging On con haber firmado varios acuerdos de confidencialidad, aunque luego aclaró que era una broma.

El productor musical Jack Antonoff respondió de manera evasiva en el programa Today cuando le preguntaron si asistiría a una boda importante durante el verano.

Selena Gomez y Benny Blanco, Gigi Hadid y Bradley Cooper, Emma Stone y Zoë Kravitz también figuran en la lista, de acuerdo con Page Six. Según PEOPLE, la asistencia de Harry Styles, prometido de Kravitz, dependería de sus compromisos profesionales.

Del lado del novio, Jason Kelce, hermano del jugador de los Kansas City Chiefs, y su esposa Kylie Kelce estarán presentes.

Kylie pidió en su pódcast Not Gonna Lie que dejaran de consultarle a ella y a su suegra, Donna Kelce, sobre los preparativos.

George Kittle, de los San Francisco 49ers, también confirmó su invitación a ExtraTV y reveló un detalle: “Dijeron que no se permitían regalos. Pero pensé que, por alguna razón, a Travis le gustan mucho las monedas antiguas, así que podría regalarle una”.

El quarterback Patrick Mahomes y el entrenador Andy Reid representarán al plantel de los Chiefs.

Blake Lively no está en la lista, según confirmó Page Six, tras el distanciamiento con Swift derivado del litigio de la actriz con el director Justin Baldoni.

Stella McCartney, diseñadora e hija de Paul McCartney, figura entre los invitados y podría participar en el diseño de alguno de los looks nupciales. La mejor amiga de Swift desde el instituto, Abigail Anderson, ejercería de dama de honor.

Persiste la incertidumbre sobre si la ceremonia civil ya tuvo lugar. “Creo que es posible que ya haya ocurrido”, señaló un informante del sector a Page Six.

Funcionarios de la Oficina del Registro Civil de Manhattan aseguraron esta semana que no registraron ninguna solicitud de licencia matrimonial a nombre de Swift.

Michael Byrne, el actor británico que dio vida al coronel nazi Ernst Vogel en Indiana Jones y la Última Cruzada y al mago Gellert Grindelwald en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1, murió el 20 de junio de 2026 a los 82 años.

El diario The Guardian fue el primero en informar su deceso, sin que se diera a conocer la causa de la muerte.

Le sobreviven su exesposa Carole, quien lo cuidó durante los últimos años de su vida, sus hijas Tara y Bryony, y tres nietos: Tom, Chloe y Jasmine.

Nacido el 7 de noviembre de 1943 en Hampstead, al norte de Londres, Byrne construyó una carrera de casi seis décadas que abarcó el teatro clásico británico, el cine de gran presupuesto y la televisión popular.

La trayectoria de Michael Byrne

Byrne dio sus primeros pasos en las tablas en 1963, cuando se incorporó a la compañía inaugural del National Theatre de Laurence Olivier en el Old Vic de Londres.

Allí compartió escena con Maggie Smith y Robert Stephens en producciones como The Recruiting Officer, The Royal Hunt of the Sun y Trelawny of the Wells.

Según The Guardian, si Olivier apostaba por un joven actor, aquello representaba la oportunidad de ascender dentro de una gran compañía de repertorio, un modelo que, a juicio del mismo medio, ha desaparecido por completo del teatro británico.

Su debut en el cine llegó ese mismo año con The Scarlet Blade. A lo largo de los años 70, Byrne se hizo presente en el género bélico con papeles en The Eagle Has Landed (1976), A Bridge Too Far (1977) y Force 10 from Navarone (1978), tres producciones sobre la Segunda Guerra Mundial.

El papel que lo hizo más reconocible para el gran público llegó en 1989: el brutal oficial de las SS, el coronel Vogel, en Indiana Jones y la Última Cruzada, de Steven Spielberg, junto a Harrison Ford y Sean Connery.

Seis años después apareció en Braveheart (1995), de Mel Gibson, y en 1997 fue comandante de la Royal Navy en Tomorrow Never Dies, la entrega de la saga James Bond protagonizada por Pierce Brosnan.

En 1998, Byrne interpretó a un superviviente de un campo de concentración en Apt Pupil, de Bryan Singer, junto a Ian McKellen.

Entre sus otros créditos cinematográficos figuran The Medusa Touch, The Good Father, The Sum of All Fears y Gangs of New York.

En 2010, Byrne llegó a una nueva generación de espectadores al encarnar al anciano Gellert Grindelwald en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1.

Ese mismo año, a los 66 años, protagonizó una versión de Romeo y Julieta en el Bristol Old Vic junto a Siân Phillips, con un reparto formado íntegramente por actores de avanzada edad.

The Guardian señaló que aquella producción anticipó una tendencia que luego se extendería en el teatro anglosajón.

En televisión, Byrne alcanzó una amplia audiencia en Gran Bretaña gracias a su participación en Smiley’s People (1982), junto a Alec Guinness, y sobre todo en la telenovela Coronation Street (2008-2010), donde interpretó a Ted Page, el padre ausente de Gail Platt y expareja de la peluquera Audrey Roberts.

El Daily Mirror recordó que el personaje, padre gay que reapareció en la vida de su hija después de años de ausencia, llegó a acompañar a Gail en el altar en su boda con Joe McIntyre.

Sus últimas apariciones sobre el escenario tuvieron lugar en 2018, en Mary Stuart de Schiller, en el Duke of York’s Theatre de Londres, y en 2019 en Uncle Vanya en el Theatre Royal de Bath, en una versión dirigida por Rupert Everett.

La artista de 36 años asistió al festival francés en calidad de presidenta del jurado.

En las imágenes, que superaron los 2,1 millones de visualizaciones en X, Stewart aparece hablando frente al micrófono cuando un hombre se acerca por detrás.

Ella gira, lo escucha y retrocede para tomar asiento en la plataforma detrás de ella, con las piernas cruzadas.

El video fue publicado originalmente con el siguiente texto, traducido del español: “La expresión incómoda de Kristen Stewart ante la cercanía de este hombre”.

La reacción en redes sociales fue inmediata y dividida. “Hay personas que no entienden lo que es el espacio personal”, escribió un usuario de X. Otro apuntó: “La incomodidad se refleja primero en el rostro, antes que en las palabras”.

Quienes defendieron la interacción ofrecieron una lectura distinta. “Él es su traductor. Solo se acercó para hablarle al oído. Supongo que había mucho ruido en el ambiente”, argumentó un seguidor en X.

Otro usuario coincidió: “Se sienta para escucharlo después de que él le dice algo. No fue la cercanía lo que provocó su reacción”.

Un tercer perfil fue más preciso en su análisis: “Desde lo que se puede ver, no la dejaban hablar al micrófono, y se nota en los primeros segundos del video que ella quiere hacerlo pero no puede”.

Stewart acudió al festival acompañada de su esposa, Dylan Meyer, con quien contrajo matrimonio en abril de 2025.

La pareja vive un momento de expansión profesional conjunta: Meyer, de 38 años, está por debutar como directora con The Wrong Girls, película en la que Stewart protagoniza junto a Alia Shawkat la historia de dos amigas que se ven envueltas en un caso de identidad equivocada.

La propia Stewart había descrito el proyecto como una “comedia de chicas fumetas” en 2023, cuando aún lo presentaba como un guion en desarrollo con su pareja.

La presencia de la actriz en Francia también evocó su vínculo emocional con el país. Kristen Stewart interpretó a la princesa Diana de Gales —fallecida en un accidente de tráfico en París en 1997 a los 36 años— en el drama psicológico de 2021 Spencer.

Según declaró al Daily Telegraph, el solo hecho de recorrer las calles de Londres o París la lleva a pensar en la princesa.

“Todavía lo estoy. No puedo conducir por esta ciudad, ni por París, sin pensar en ella. Todo el amor que emanaba de esta mujer… Puedo llorar por ella en cualquier momento”, afirmó.

La actriz también reveló que intentó convencer al director Pablo Larraín de que eligiera a otra actriz para el papel. “Había diferencias enormes entre ella y yo. Era lo de la estatura. Era el color de ojos: yo tengo ojos verdes; ella tiene los muy famosos ojos azules que hacen juego con su anillo”, declaró al Daily Telegraph.

Larraín rechazó sus objeciones y le respondió que debía desapegarse de esos detalles físicos porque el filme trataba sobre el espíritu.

Kristen Stewart advirtió sobre el retroceso para las mujeres en Hollywood

Meses antes de su aparición en Biarritz, Kristen Stewart tomó la palabra en el Academy and Chanel’s 2025 Women’s Luncheon, celebrado en Los Ángeles, para denunciar el estado de la industria cinematográfica para las mujeres.

“El retroceso desde nuestro breve momento de progreso es estadísticamente devastador”, afirmó la actriz durante su discurso, según recogió la prensa estadounidense.

Stewart abrió su intervención refiriéndose directamente al “elefante en la sala” y trazó un panorama sombrío sobre las posibilidades de las mujeres para contar historias sin filtros en la industria.

“En un momento posterior al Me Too parecía posible que se reconocieran finalmente las historias hechas por y para mujeres, que pudiéramos expresar nuestras experiencias sin filtros”, señaló.

La actriz, que lanzó en diciembre su ópera prima como directora, The Chronology of Water, describió las dificultades que enfrentó durante la producción.

“Puedo dar fe ahora del combate a puño limpio que exige cada escena, cuando el contenido se considera demasiado oscuro o tabú, cuando la franqueza con que se exponen realidades vividas comúnmente por mujeres suele provocar rechazo”, precisó en la ceremonia celebrada en el Academy Museum of Motion Pictures.

Los datos respaldan su diagnóstico. Según cifras de la Universidad Estatal de San Diego citadas por Vanity Fair, solo el 16% de las directoras trabajó en las 250 películas más taquilleras de 2024, y ese porcentaje cae al 11% entre las 100 más vistas, tres puntos por debajo del año anterior.

En lo que va de 2025, apenas tres películas de grandes estudios fueron dirigidas por mujeres: Un viernes de locos 2 de Nisha Ganatra, Sé lo que hicieron el verano pasado de Jennifer Kaytin Robinson, y Elio, codirigida por Madeline Sharafian y Domee Shi.

“Es incómodo hablar de desigualdad para algunas personas, y lo es más cuando esa desigualdad tiene una naturaleza efímera”, planteó Stewart.

La actriz fue más directa al referirse a lo que denomina una forma de “violencia” silenciadora: “Es como si ni siquiera tuviéramos derecho a enfadarnos. Pero podría comerme este atril con tenedor y cuchillo de la rabia que siento”, declaró ante los presentes.

Melissa Gilbert publicó un emotivo tributo a Daveigh Chase en su cuenta de Instagram el lunes, en el que recordó a su excompañera de trabajo y apuntó con dureza contra los padres que priorizan sus ambiciones por encima del bienestar de sus hijos en la industria del entretenimiento.

Gilbert, de 62 años, conocida por su papel en la serie La Familia Ingalls, trabajó junto a Chase hace más de dos décadas en un piloto de televisión que nunca llegó a emitirse.

En ese texto, la actriz la describió como “burbujeante, dulce y profesional”, aunque advirtió que percibió “una presión o necesidad de actuar… para sus padres”.

“Hoy, al leer las circunstancias de la muerte de Daveigh, estoy verdaderamente destrozada”, escribió Gilbert.

Y añadió en el mismo mensaje: “Entiendo perfectamente el trastorno por adicción a sustancias, pero la muerte de esta dulce chica es mucho más que eso”.

La actriz señaló que algunos exniños actores, como ella misma, logran crecer “perfectamente bien” gracias a “una crianza realmente sólida y sabia”, mientras que otros ven sus vidas desmoronarse cuando sus padres “pierden de vista cuál es su verdadera responsabilidad”.

En un llamado directo a los padres, Melissa Gilbert les pidió que solo permitan a sus hijos trabajar en el espectáculo si “lo hacen por las razones correctas”.

“Para asegurarse de que es algo que el niño realmente quiere. Para asegurarse de que ese niño tiene una vida fuera de la industria que prospera y está llena de amigos, responsabilidades y cosas ‘normales’”, escribió.

“Memoricen el rostro de esta dulce chica y su historia para que nunca vuelva a suceder”, fue el cierre del mensaje de Gilbert dirigido a los padres de niños actores.

De qué murió Daveigh Chase

Daveigh Chase falleció el 17 de junio en Los Ángeles a los 35 años. La Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles determinó que la causa de muerte fue el síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA), con el consumo crónico de múltiples sustancias como factor secundario.

Antes de que se conociera el dictamen oficial, Roy Hernandez, pareja de la actriz, había ofrecido una versión preliminar al portal TMZ en la que indicó que Chase había contraído meningitis y presentaba sepsis, una respuesta grave del organismo ante una infección.

Hernandez también lanzó una campaña de recaudación en GoFundMe para ayudarla a “encontrar confort y paz” en sus últimas semanas.

En ese texto, Hernandez describió una vida marcada por el alejamiento familiar. “Tras una infancia difícil y una dolorosa ruptura con su familia, Daveigh sufrió acoso escolar y luchó por encontrar seguridad y felicidad en el centro de Los Ángeles”, escribió.

“Cuando nos conocimos, le prometí protegerla y darle el amor y el consuelo que merecía. Juntos, encontramos momentos de felicidad y esperanza”, agregó.

El padre de la actriz, John David Schwallier, declaró al The New York Times que su hija había vivido en situación de calle y tuvo problemas con el consumo de drogas desde los 13 años, y que no mantenía contacto con ella desde hacía varios años.

Reportes previos indicaban que Chase vivía cerca del barrio Skid Row de Los Ángeles antes de su muerte.

Su madre, Cathy Chase, expresó su desolación ante la pérdida. “Lancé un grito gutural y me puse a correr. Y salían de mí esos sonidos extraños, una especie de sonidos primigenios”, relató al Daily Mail a comienzos de este mes.

Chase alcanzó reconocimiento internacional en 2002 al dar voz a Lilo Pelekai en Lilo & Stitch, producción animada de Disney, y por interpretar a Samara Morgan en la película de terror El Aro, papel que le valió un MTV Movie Award a la Mejor Villana.

Su carrera incluyó además Donnie Darko y la serie de HBO Big Love.

Su actividad profesional se redujo de forma progresiva a partir de 2016, y en los años posteriores su nombre apareció vinculado a procesos legales por cargos de posesión de sustancias controladas y otros delitos menores.

Cara Delevingne confirmó que Amber Heard y ella mantuvieron una relación romántica durante el proceso de divorcio de la actriz con Johnny Depp, en declaraciones que la modelo realizó en la más reciente entrega de The Louis Theroux Podcast, publicada el lunes en Estados Unidos.

El conductor del programa, el periodista británico Louis Theroux, le preguntó a Delevingne sobre “el asunto de Johnny Depp”, en referencia a los rumores que circularon en su momento sobre un vínculo entre la modelo y Heard mientras esta tramitaba su separación del actor.

Theroux le señaló que Depp supuestamente “estaba enloquecido ante la idea de que Amber pudiera estar durmiendo contigo”, y la modelo respondió sin rodeos:

“¿Se supone que debo comentar esto? Fue porque hicimos una película juntas, se llamaba London Fields. Él también participaba en la película. Creo que estaba bastante enloquecido por los celos. En ese momento no pasaba nada. Después, cuando se divorciaron, supongo que sí“.

Ante la solicitud de aclaración de Theroux, Delevingne precisó que ella y Heard “estuvieron muy unidas durante mucho tiempo, y cuando estaban pasando por el divorcio, sí, estábamos enredadas... Pero ella también estaba enredada con otras personas”.

Cuando Theroux apuntó “Bueno, con Elon [Musk]“, Delevingne respondió: “Ahí lo tienes”.

Amber Heard sostuvo una relación con Elon Musk, fundador de SpaceX, hasta principios de 2018. La actriz se había separado de Johnny Depp en 2016, tras contraer matrimonio el año anterior.

En 2022, ambos protagonizaron un proceso judicial por difamación que se convirtió en uno de los juicios más seguidos de los últimos años. Desde entonces, la artista no ha vuelto a protagonizar ninguna película.

Cara Delevingne también abordó en el episodio las advertencias que recibió del productor Harvey Weinstein sobre su orientación sexual.

“Harvey Weinstein me llamó y me preguntó: ‘¿Eres gay?’. Y yo le dije: ‘¿Qué quieres decir?’. Y él me respondió: ‘Nunca deberías tener una relación con una mujer… Nunca lo lograrás en la industria si la gente cree que eres gay’“, relató la modelo ante Theroux.

"Y realmente le creí, y realmente lo tomé en serio”, agregó.

La modelo, que se identifica como lesbiana, explicó que su orientación sexual fue evidente desde muy joven.

“Ahora que lo pienso, era muy evidente desde pequeña. Lo supe a los 11 años. Tenía una amiga y pensé: ‘Creo que me importa más de lo que ella me quiere a mí, y no sé cómo, pero es así’. Era obvio ahora, pero entonces realmente no lo era, y ahora estoy muy orgullosa de ello”, sostuvo en el podcast.

Delevingne también habló sobre su rol como referente: “Cuando empecé a hablar de ello y a ser abierta al respecto, sentí que todavía había mucho por lo que luchar en términos de series sobre personas gay y de referentes para los niños más jóvenes”, señaló ante Theroux.

La modelo protagonizará próximamente Club Kid, la nueva película del director Jordan Firstman presentada en el Festival de Cannes.

Cara Delevingne se convirtió en figura pública como supermodelo y rostro de Victoria’s Secret antes de dar el salto a la actuación con papeles en Paper Towns, Suicide Squad y American Horror Story.

Los romances de Cara Delevingne

La modelo salió con el cantante Jake Bugg en 2013, relación que duró apenas unos meses tras conocerse a través de la cantante Rita Ora. Ese mismo año circularon versiones sobre un vínculo con Harry Styles, aunque tampoco habría prosperado.

En una etapa posterior, Delevingne mantuvo una relación con la actriz Michelle Rodriguez a comienzos de 2014. Rodriguez confirmó el romance públicamente: “Va muy bien. Es genial. Cuando empezamos a salir, pensé que era increíble, y lo pasamos de maravilla juntas”, declaró en aquel entonces. La relación terminó pocos meses después.

Una de sus relaciones más extensas y públicas fue la que mantuvo con la cantante y guitarrista St. Vincent, con quien estuvo cerca de año y medio.

Delevingne habló de ese vínculo con Vogue: “Estoy completamente enamorada... Antes no sabía lo que era el amor, el amor real. No entendía su profundidad. Siempre pensé que eras tú contra el mundo. Ahora sé que el significado de la vida es el amor”.

Tras su separación de St. Vincent, mantuvo una relación de aproximadamente dos años con la actriz Ashley Benson, que comenzó en agosto de 2018 y concluyó en 2020.

La ruptura se produjo porque “su relación simplemente siguió su curso”, según una fuente citada por la revista People.

Cara Delevingne habló sobre lo que implicó atravesar esa ruptura en plena pandemia: “Me hizo enfrentarme a ello más, lo cual fue más difícil... o mejor. No lo sé. Todo se magnifica en una pandemia”.

En la actualidad, la modelo mantiene una relación con Leah Mason, conocida artísticamente como Minke. Ambas se conocieron durante sus años de estudiantes en el internado Bedales, en Hampshire, Inglaterra, y se reencontraron doce años después en un concierto de Alanis Morissette, según informó el Daily Mail.

Angelina Jolie reveló que no ha tenido ninguna relación sentimental desde su separación de Brad Pitt hace una década, una confesión que hizo al reflexionar sobre su nuevo papel en la película Couture, donde interpreta a una cineasta que vive un romance en París mientras enfrenta un diagnóstico de cáncer de mama.

“No he salido con nadie ni he estado con nadie desde que me divorcié hace una década”, declaró la actriz de 51 años a Yahoo Entertainment.

“Así que me meto en la cabeza que ese aspecto de mí no está centrado en mi vida si me concentro en mis hijos y mi familia”.

La ganadora del Óscar admitió que preparar el personaje de Maxine Walker la llevó a replantearse esa postura. “La vida me ha roto un poco”, reconoció, para añadir: “Tengo que volver a vivir. Ser libre de nuevo”.

Para encarnar a su personaje, Jolie tuvo que reformular su manera de ver las cosas.

“Me tomó un segundo decir: ‘Mira, ella también puede amar a su hija y estar dedicada a su hija, y también necesitar esto como mujer y recibirlo como mujer. Y que, de hecho, puede ser muy sanador para ella’”, dijo a Yahoo Entertainment.

La actriz, cuya madre, Marcheline Bertrand, falleció en 2007 a causa de complicaciones derivadas de un cáncer de ovario y mama, señaló que sus tres hijas —Zahara, de 21 años; Shiloh, de 20; y Vivienne, de 17— han sido quienes la impulsan a retomar su vida.

“Me hablan como mujeres jóvenes, y veo lo que quiero para ellas”, dijo a Yahoo Entertainment. “Veo lo que no quiero que pierdan y lo que quiero que conserven. Y de alguna manera, esto me está recordando lo que yo misma pude haber perdido”.

La madre de seis hijos apuntó que sus hijas la están “devolviendo a mi antigua yo”. “Creo que de alguna manera quieren que ahora no sea solo ‘mamá’”, dijo al medio. “Hay un espacio diferente para que vuelva a ser esa mujer, que no es solo una madre”.

¿Brad Pitt se casará con Ines de Ramon?

Mientras Angelina Jolie reconoce una década sin vida sentimental, su exmarido Brad Pitt lleva desde 2022 en una relación con la diseñadora de joyas Ines de Ramon, 29 años menor que el actor.

La pareja ha mantenido un perfil discreto, aunque el vínculo entre de Ramon y el entorno familiar de Pitt se ha afianzado con el tiempo.

Según fuentes cercanas citadas por Page Six, de Ramon asiste a reuniones y celebraciones con los hermanos, sobrinas y sobrinos del actor, y mantiene contacto regular con ellos incluso fuera de la presencia de Pitt. En ese círculo, ya no es vista únicamente como la novia del actor, sino como parte del núcleo familiar.

A pesar de esa integración, Pitt no tiene planes de contraer matrimonio, según información recogida por Page Six.

Una persona próxima a la pareja fue tajante: “Brad no tiene planes de casarse, pese a lo cercana que se ha vuelto Ines con todos”.

Pitt, de 62 años, cerró su divorcio de Jolie en diciembre de 2024, ocho años después de haberse separado. De Ramon, por su parte, atravesó su propio proceso de ruptura tras un breve matrimonio con el actor Paul Wesley, con quien se casó en 2019 y del que se distanció en 2022.

El panorama familiar de Pitt registró cambios notorios en los últimos meses: cinco de sus seis hijos decidieron dejar de usar su apellido.

Uno de ellos, Pax, mantiene lazos con el lado paterno de la familia y continúa participando en encuentros familiares, según informó Infobae.

En el plano legal, Pitt y Jolie siguen enfrentados en los tribunales por la bodega francesa Château Miraval.

El pasado 25 de junio, un abogado de Jolie declaró a People que los fallos recientes “no han tenido ningún impacto en el fondo del caso, y ciertamente no tienen ningún impacto en el caso de la señora Jolie”, y añadió que su cliente “solo espera ganar el caso en el juicio del año que viene para que su familia pueda finalmente centrar sus energías en sanar y seguir adelante”.

“He tenido la enorme fortuna de entrenar con @coachnol”, escribió el actor de 39 años en la publicación. “Es un maestro brillante, no solo por la manera en que desglosa movimientos complejos, sino también por su comprensión estratégica del boxeo y su enfoque reflexivo sobre el aspecto psicológico del deporte”.

El video mostró a Page esquivando golpes y lanzando jabs y uppercuts contra su entrenador en el ring. El canadiense, nominado al Oscar, describió la rutina como algo que se ha vuelto central en su vida cotidiana.

“Entrenar con Nolan se ha convertido en una parte esencial de mi vida”, escribió Page.

“Si estás en Nueva York y lo estás buscando, no puedo recomendarlo lo suficiente. Solo te advierto que puedes terminar tan enganchado como yo”, señaló en la misma publicación.

Hanson se formó en el New Bed-Stuy Boxing Center bajo la tutela de Charles Trammell y Nate Boyd, y luego incorporó el estilo soviético de boxeo bajo la guía del entrenador Talap Mamyrkanov.

Según su sitio web, el preparador concibe el boxeo como “una herramienta para construir confianza, crear comunidad, fomentar la mentoría y generar oportunidades de crecimiento personal”.

No es la primera vez que Page hace pública su transformación física. En noviembre de 2021 compartió una foto sin camiseta para conmemorar casi un año desde que anunció públicamente su identidad trans.

En diciembre de 2020, la estrella de The Umbrella Academy había expresado “una gratitud abrumadora” hacia quienes lo apoyaron durante su transición.

“Puedo decir que finalmente me amo lo suficiente para perseguir mi yo auténtico”, escribió en una carta abierta en aquel momento. “Amo ser trans. Y amo ser queer. Cuanto más me abrazo plenamente, más sueño, más crece mi corazón y más prospero”.

En los Premios Oscar 2022, Elliot Page apareció en la alfombra roja con esmoquin y declaró sentirse “de la mejor manera en que jamás me he sentido”.

“Sé los desafíos que he atravesado y sé lo difícil que ha sido para mí. La enorme cantidad de privilegios y recursos que tuve salvaron mi vida, absolutamente, desde la terapia hasta la cirugía”, afirmó ante los activistas trans Raquel Willis y Chase Strangio.

El fin de semana del Mes del Orgullo, Page también publicó en Instagram una selfie junto a su novia, la comediante y actriz Julia Shiplett, de 39 años, conocida por su papel de Mimi en Overcompensating.

La imagen recibió reacciones de figuras como Julianne Moore, Natasha Lyonne, Shannon Woodward y Kid Fury. La pareja hizo pública su relación en junio de 2025 y debutó en una alfombra roja en septiembre de ese año, durante el desfile de Gucci para la Semana de la Moda de Milán.

¿Elliot Page será Aquiles en “La Odisea”?

Mientras Elliot Page acumula atención con su nueva faceta atlética, su próximo papel en el cine no deja de despertar interrogantes. El actor aparecerá en La Odisea, la adaptación del director Christopher Nolan sobre el poema épico de Homero, que se estrena el 17 de julio de 2026.

Durante meses, los seguidores del proyecto especularon con que Page interpretaría a Aquiles, teoría que cobró fuerza tras su aparición en el segundo tráiler de la película con aspecto de guerrero.

Esa lectura estuvo rodeada, además, de polémica en torno al reparto, que incluyó críticas a la elección de Lupita Nyong’o como Helena de Troya.

Sin embargo, una lista de actores de doblaje en Hungría filtrada por IGN Hungary —obtenida de un empleado de UIP-Duna Film, distribuidora local de la película— revelaría que Page interpretaría a Sinon, un personaje que no aparece en la Odisea de Homero, sino en la Eneida de Virgilio.

Ni Universal Pictures, ni Nolan, ni el propio Page han confirmado oficialmente el rol, y el nombre del actor no figura en los materiales oficiales ni en IMDb.

Sinon es el soldado griego que, según la mitología, se dejó capturar por los troyanos y los convenció de introducir el Caballo de Troya dentro de las murallas de la ciudad con una historia falsa, lo que precipitó la caída de Troya.

En algunas versiones del mito, Sinon es primo de Odiseo, lo que conectaría al personaje de Page directamente con el de Matt Damon, protagonista del filme.

De confirmarse el reporte, significaría que Nolan expandió el universo del relato más allá del texto homérico para incorporar episodios de la guerra de Troya narrados por Virgilio.

Elliot Page tiene historia con el director: interpretó a la estudiante de arquitectura Ariadne en El Origen (2010).

“Estaba muy emocionado de que pensaran en mí para La Odisea y de que me pidieran volver a trabajar con él", declaró a Variety. “Volver ahora, siendo más cómodo conmigo mismo, hace que este tipo de proyectos sean más placenteros”.

Según declaraciones reunidas por The Hollywood Reporter, el actor de 50 años describió su trabajo en Sugar como “una especie de limpieza moral” tras la intensidad oscura de El Pingüino, personaje al que volverá a interpretar en “The Batman: Part II”.

Dos personajes, dos naturalezas

Farrell inició en 2020 un proceso de seis años en el que encarna a dos protagonistas que, aunque comparten el amor por el cine y una capacidad especial para anticipar el comportamiento humano, representan extremos éticos opuestos.

Oz Cobb, el temido criminal de Gotham, actúa movido por la ambición y la falta de escrúpulos, mientras que John Sugar, detective privado en Los Ángeles, se distingue por su altruismo y decencia.

“Me encanta interpretar al Pingüino. No es un personaje malvado, pero es muy oscuro. El personaje tiene un veneno interior”, explicó Farrell en diálogo con The Hollywood Reporter. El actor subrayó que “Sugar es tan amable, optimista y fundamentalmente decente. Es un agradable soplo de aire fresco”.

El giro extraterrestre y los desafíos de la segunda temporada

La primera temporada de Sugar, producida por Apple TV+, sorprendió con la revelación de que el protagonista es un extraterrestre. Este giro, lejos de llevar la serie hacia una estructura más orientada a la ciencia ficción, abrió el espacio para explorar problemáticas reales de Los Ángeles.

En la segunda temporada, Sugar enfrenta la desaparición de su hermana Djen y canaliza su dolor en el caso de Ji Moon, un joven cuya búsqueda lo expone a la crisis del fentanilo y la realidad de las personas sin hogar en la ciudad.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Farrell, también productor de la serie, manifestó su preocupación por evitar una representación condescendiente o simplista de la comunidad sin techo.

“Me aterraría que, al retratar cualquier aspecto de la comunidad sin hogar en esta ciudad, se les tratara con condescendencia, se les infantilizara, se les exotizara o se utilizara simplemente para que el programa dijera: ‘Miren, somos muy compasivos’”, subrayó.

La serie, bajo la dirección de Sam Catlin, mantiene un enfoque realista y refuerza la intención de no caer en el sensacionalismo ni en el exceso de moralización. “Espero que no nos hayamos quedado cortos”, afirmó Farrell respecto al trato dado a los sectores vulnerables.

Un relato sobre humanidad e inmigración

Aunque Sugar utiliza la figura del detective extraterrestre como recurso narrativo, la historia busca explorar la condición humana por encima de los elementos fantásticos. La ciudad de Los Ángeles, descrita como un mosaico de culturas e identidades, se convierte en el escenario para abordar temas como la inmigración, la corrupción institucional y la lucha por la justicia.

Farrell compartió con el medio estadounidense su visión sobre la dimensión inmigrante de su personaje y su experiencia personal como extranjero en Estados Unidos.

“Yo soy inmigrante. El hecho de ser actor en Hollywood y todo eso no significa que no sea, en el fondo, un inmigrante en este país”, expresó. La trama de los hermanos coreanos Moon en la segunda temporada profundiza en esta perspectiva, aportando diversidad y nuevas dinámicas a la narrativa.

La evolución de Sugar y el desafío de la asimilación

El desarrollo del personaje John Sugar se vuelve más introspectivo en la segunda temporada. La serie incorpora la experiencia de otros extraterrestres, como el interpretado por Laura San Giacomo, para ilustrar las consecuencias de asimilarse demasiado al entorno humano. Este recurso permite mostrar los cambios que atraviesa Sugar y las advertencias sobre perder la propia identidad.

“Sugar puede ser un extraterrestre, pero es más humano que la mayoría”, sostuvo. Para el actor, la serie no revela nuevos giros tan radicales como el de la primera temporada, sino que profundiza en las consecuencias y matices de la revelación inicial.

Farrell, entre Gotham y Los Ángeles

El intérprete de Oz Cobb confirmó que se encuentra listo para regresar al traje de 13,6 kilos y al maquillaje de silicona que demanda su personaje en la franquicia de Batman. Según The Hollywood Reporter, su participación en “The Batman: Part II” será breve, con solo dos o tres escenas, lo que permitirá a Farrell disfrutar más del proceso de filmación.

La segunda temporada de Sugar continúa emitiendo episodios cada viernes hasta el 7 de agosto, en una propuesta que, sin alejarse del realismo, aborda temas sociales de actualidad en Los Ángeles y confirma la versatilidad de Farrell entre la luz y la sombra de sus papeles.

Durante una entrevista con el comediante Bill Maher en el podcast Club Random, Kevin Spacey aseguró que comienza a recuperar espacio dentro de la industria del entretenimiento después de varios años alejado de Hollywood tras las acusaciones de conducta sexual inapropiada y acoso que afectaron su carrera.

El actor afirmó que percibe un cambio en la manera en que algunas personas del medio lo reciben y consideró que su regreso profesional avanza de acuerdo con sus expectativas.

“Me siento mucho más bienvenido y creo que las cosas están avanzando en la dirección que esperábamos”, expresó.

Spacey recordó los procesos legales en los que estuvo involucrado y destacó que obtuvo fallos favorables en los juicios con jurado que enfrentó. El intérprete mencionó particularmente el caso presentado por el actor Anthony Rapp, una de las acusaciones que tuvo mayor impacto público en 2017.

“Hay ciertos casos en los que parte de algo es cierto, pero se ha replanteado, se ha rediseñado o se ha inventado por completo, sin duda en el caso de Anthony Rapp, un caso que ganamos en un tribunal federal de Nueva York”, dijo.

Las declaraciones de Rapp aparecieron en un artículo publicado por BuzzFeed en 2017, donde afirmó que el actor había tenido un comportamiento sexual inapropiado con él cuando era adolescente, en el departamento del artista en Nueva York. Posteriormente, Rapp presentó una demanda civil por 40 millones de dólares por agresión sexual y lesiones.

En 2022, un jurado de Nueva York determinó que Kevin Spacey no era responsable de las acusaciones presentadas en ese caso.

Durante el intercambio, Maher señaló que no conocía en profundidad todos los detalles de las acusaciones contra Spacey y que no podía cuestionar cada aspecto de los casos.

Sin embargo, comentó que algunas denuncias le parecían tener fundamentos y mencionó que la cantidad de señalamientos había generado dudas.

Kevin Spacey respondió que nunca había afirmado que todas las situaciones fueran inexistentes. El actor reconoció que algunas de sus conductas habían cruzado límites y señaló que había tenido comportamientos inadecuados.

“Nunca dije que no hubiera un incendio. Simplemente no fue un incendio forestal descontrolado. Fue un pequeño incendio en la cocina que se podría haber apagado con un extintor”, comentó al utilizar una comparación para describir la magnitud de los hechos.

El entrevistador consideró que el famoso debió haber recibido algún tipo de consecuencia por sus acciones, aunque agregó que el actor ya había enfrentado importantes repercusiones personales y profesionales como ser vetado de Hollywood durante casi 10 años.

Las acusaciones surgidas en 2017 provocaron cambios significativos en la trayectoria del intérprete. Netflix decidió apartarlo de la serie House of Cards, producción en la que era protagonista.

Además, fue reemplazado por Christopher Plummer en la película All the Money in the World después de que el proyecto ya había sido filmado.

Durante los años posteriores, Spacey mantuvo una actividad profesional más limitada y participó principalmente en producciones independientes y proyectos realizados fuera de Hollywood.

Entre sus trabajos recientes se encuentran películas europeas y títulos de menor presupuesto como Peter Five Eight y The Awakening.

El actor también habló sobre los rumores relacionados con su orientación sexual, un tema que estuvo presente durante gran parte de su carrera. Spacey señaló que durante años mantuvo su vida privada fuera del ojo público y que permaneció en el clóset.

“Estaba totalmente en el armario… Creía que era tan listo que nadie lo sabía, pero claro, en el fondo todo el mundo lo sabía”, dijo

Su declaración pública como hombre gay ocurrió en 2017, después de que surgieran las acusaciones de Rapp, una decisión que recibió críticas debido al contexto en el que fue anunciada.

La compañía busca atraer nuevamente al público con una versión extendida de la cinta, luego del desempeño comercial que la convirtió en uno de los estrenos más exitosos de su historia.

La nueva versión llevará por título Backrooms: Everything Must Go Edition y contará con aproximadamente 15 minutos de metraje extra.

De acuerdo con información publicada en el sitio web de AMC Theatres, la reedición incluirá una escena exclusiva después de los créditos con material adicional creado por Kane Parsons, director de la película.

La cinta llegará nuevamente a las salas de cine el 3 de julio y tendrá una duración total de 2 horas con 6 minutos. La estrategia de relanzamiento coincide con una de las temporadas más importantes para la taquilla estadounidense, debido al aumento de asistencia durante el periodo vacacional del Día de la Independencia.

Backrooms sorprendió a la industria cinematográfica por su rendimiento comercial y por la trayectoria de su director, Kane Parsons, quien tiene 20 años.

Antes de llegar al cine, Parsons construyó una comunidad de seguidores a través de videos publicados en YouTube, plataforma en la que comenzó a desarrollar historias inspiradas en el concepto de los llamados “backrooms”: espacios interminables y extraños que generan una sensación de inquietud y desorientación.

La película fue producida con un presupuesto aproximado de 10 millones de dólares y, según datos disponibles, ha recaudado más de 330 millones de dólares a nivel mundial. Con estas cifras, se convirtió en la película con mayor recaudación en la historia de A24 y en uno de los estrenos más rentables del año.

La historia sigue a un operador de una tienda de muebles, interpretado por Chiwetel Ejiofor, quien descubre una serie aparentemente infinita de espacios vacíos y desconocidos en el sótano del establecimiento donde trabaja.

La cinta también cuenta con la participación de Renate Reinsve, quien interpreta a su terapeuta, además de Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell dentro del reparto.

En el marco de la promoción del proyecto, el director ha señalado algunas de las influencias que contribuyeron a la construcción de la propuesta audiovisual. Entre ellas, destacó el videojuego Portal, desarrollado por Valve, como una referencia relevante en el diseño de la atmósfera y el enfoque narrativo de la película.

Durante una entrevista con Letterboxd, Parsons explicó que diversos elementos presentes en Portal influyeron en la manera en que abordó el entorno visual de Backrooms: Sin Salida.

En particular, mencionó la representación de espacios cerrados y estructuras laberínticas como un punto de partida para desarrollar la sensación de aislamiento presente en la película.

El videojuego Portal sitúa al jugador en instalaciones experimentales donde debe resolver distintos acertijos para avanzar dentro de un entorno interconectado de salas y pasillos.

Según lo señalado por Kane Parsons, esta dinámica de exploración en espacios cerrados contribuyó a la construcción de la atmósfera de tensión y desconexión que caracteriza a su adaptación cinematográfica.

El director indicó que la experiencia de recorrer ambientes vacíos y repetitivos dentro del videojuego sirvió como referencia para recrear la sensación de incertidumbre asociada al universo de los Backrooms.

Otro ejemplo es Obsession, película de Focus Entertainment realizada por el director Curry Barker, de 26 años, quien también inició su carrera mediante contenido en YouTube.

La cinta fue producida con un presupuesto aproximado de 750 mil dólares y ha superado los 370 millones de dólares en ingresos globales, convirtiéndose en otro caso de una producción independiente que consiguió una amplia respuesta del público.

El relanzamiento de Backrooms enfrentará una cartelera competitiva durante el periodo vacacional.

La nueva edición llegará a los cines en una fecha cercana al estreno de grandes producciones familiares, entre ellas Toy Story 5, de Disney y Pixar, y Minions & Monsters.

La banda noruega de black metal sinfónico Dimmu Borgir regresará a México para ofrecer un concierto el próximo 3 de diciembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México.

El grupo encabezará un cartel en el que también participarán la agrupación alemana de thrash metal Kreator y la banda canadiense de death metal Kataklysm.

De acuerdo con la información difundida por la promotora Music Vibe, la presentación será el espectáculo más grande que Dimmu Borgir ha realizado en territorio mexicano hasta la fecha. El evento reunirá a tres agrupaciones representativas de distintos subgéneros del metal en una sola jornada.

La venta de boletos comenzará el jueves 2 de julio a las 11:00 horas. Las entradas estarán disponibles tanto en la taquilla de Forum Buenavista como a través de la plataforma FunTicket.

El concierto marcará el regreso de Dimmu Borgir a México después de ocho años desde su última visita. La banda aprovechará la gira para presentar su nuevo álbum de estudio, Grand Serpent Rising, material con el que inicia una nueva etapa discográfica.

Durante la presentación, el grupo liderado por Shagrath y Silenoz interpretará canciones representativas de su trayectoria, entre ellas “Puritania”, “Mourning Palace”, “Gateways” y “Progenies of the Great Apocalypse”, además de temas correspondientes a su producción más reciente.

Fundada en 1993 en Noruega, la banda se ha consolidado como una de las agrupaciones más reconocidas del black metal sinfónico gracias a la incorporación de elementos orquestales y arreglos corales dentro de su propuesta musical.

A lo largo de su carrera ha publicado una amplia discografía y se ha presentado en escenarios y festivales internacionales.

El cartel también contará con la participación de Kreator, banda alemana considerada una de las principales exponentes del thrash metal europeo. La agrupación regresará a la Ciudad de México como parte de la promoción de su nuevo álbum, Krushers Of The World, publicado este año.

Además de las canciones de su producción más reciente, Kreator incluirá en su repertorio algunos de los temas que han formado parte de sus presentaciones durante las últimas décadas.

Entre ellos destacan “Violent Revolution”, “Satan Is Real” y “State Of Unrest”, composiciones que forman parte de su catálogo.

Originaria de Essen, Alemania, Kreator inició actividades en la década de 1980 y es identificada como una de las bandas que integran el denominado “Big Four” del thrash metal alemán. Su trayectoria incluye múltiples álbumes de estudio, giras internacionales y participaciones en festivales especializados del género.

La tercera agrupación confirmada para el evento es Kataklysm, banda canadiense de death metal que regresará a México tres años después de su visita más reciente. El grupo presentará un repertorio integrado por temas de distintas etapas de su carrera.

Entre los álbumes que forman parte de su trayectoria se encuentran Shadows & Dust, Serenity In Fire, In The Arms Of Devastation, Heaven’s Venom, Sorcery y Temple Of Knowledge, producciones que han acompañado la evolución musical de la agrupación desde principios de la década de 1990.

Kataklysm es conocida por incorporar en su propuesta el estilo denominado por la propia banda como “northern hyperblast”, caracterizado por ritmos acelerados y una combinación de elementos del death metal melódico y técnico.

En la película Titanic, estrenada en 1997, uno de los elementos visuales más recordados es el collar Corazón del Océano. Desde su primera aparición en la pantalla, esta joya azul cautivó tanto a los personajes dentro de la historia como al público fuera de ella. El accesorio, entregado por el millonario Cal Hockley a su prometida Rose DeWitt Bukater, se convirtió en un símbolo central del relato, asociado tanto al lujo como a las tensiones y pasiones que se desarrollan a bordo del célebre transatlántico.

En el film dirigido por James Cameron, no se trata únicamente de una joya de gran valor, sino que adquiere un papel protagonista en la trama. La historia lo presenta como una piedra de origen real, un diamante azul de 56 quilates, y lo utiliza para tejer la narrativa entre el pasado y el presente. El colgante aparece en momentos clave: desde el retrato de Rose hasta la búsqueda moderna de tesoros en los restos del RMS Titanic. Su presencia en las escenas más trascendentales lo transforma en un objeto de deseo, misterio y memoria, elevando su estatus de simple adorno a pieza icónica de Hollywood.

La historia del Corazón del Océano, la joya del Titanic

El Corazón del Océano es mucho más que un simple accesorio dentro del universo de Titanic; su historia, aunque ficticia en la película, está construida sobre una fascinante mezcla de leyendas, inspiraciones históricas y creatividad cinematográfica. En la ficción, este diamante azul de 56 quilates, conocido como Coeur de la Mer, es presentado como una joya de origen francés que habría pertenecido al rey Luis XVI antes de desaparecer durante la Revolución Francesa. En la trama, resurge como un lujoso regalo de compromiso de Cal Hockley para Rose DeWitt Bukater, estableciendo desde el inicio su carácter exclusivo y su peso emocional.

En el desarrollo de la película, se convierte en el eje de una búsqueda moderna, cuando el cazador de tesoros Brock Lovett y su equipo exploran los restos del RMS Titanic en busca de la legendaria joya. La narrativa se despliega entre el pasado y el presente, utilizándolo como puente para reconstruir los recuerdos de Rose y, con ellos, la historia de amor y tragedia que marcó aquel fatídico viaje en 1912. De este modo, aparece en momentos cruciales: es el centro del retrato de Rose, el motivo de una falsa acusación contra Jack Dawson y, finalmente, el último vínculo tangible que une a Rose con su pasado, cuando decide arrojarlo al océano 84 años después del naufragio.

Aunque el Corazón del Océano es un invento de James Cameron y su equipo, su diseño y el mito que lo rodea han despertado una fascinación duradera. En la realidad, la joya utilizada en el rodaje fue confeccionada por la firma Asprey & Garrard en Londres, utilizando circonita cúbica en lugar de un verdadero diamante azul, debido a los altos costes de una piedra natural de semejante tamaño. Posteriormente, la misma casa de joyería creó una versión real con un zafiro azul de 171 quilates y 103 diamantes, que fue subastada por 2,2 millones de dólares y lucida por Celine Dion durante su interpretación de “My Heart Will Go On” en los Premios Óscar de 1998, según relataron la revista People y el portal Only Natural Diamonds.

La construcción del mito también tomó inspiración en gemas legendarias como el Diamante Hope, una piedra azul real de 45,53 quilates con una historia vinculada a la realeza francesa y rodeada de misterio y superstición. La película establece paralelismos entre ambas joyas, reforzando la idea de que, aunque el Corazón del Océano no existió tal cual, su leyenda se alimenta de relatos y piezas que sí formaron parte de la historia.

Impacto cultural de la joya tras la película Titanic

Tras el estreno de Titanic en 1997, el Corazón del Océano se consolidó como una de las joyas ficticias más reconocidas del cine, trascendiendo la pantalla para instalarse en la cultura popular. Su imagen, asociada a la elegancia y al misterio, fue rápidamente adoptada por diseñadores de accesorios, casas de joyería y eventos de la industria del entretenimiento. Réplicas de la pieza se convirtieron en objetos de deseo para coleccionistas y admiradores de la película, generando un fenómeno comercial que llegó incluso a la moda de alfombras rojas y galas benéficas.

El collar también impactó en la percepción colectiva sobre la historia del film, ya que su presencia en la trama ayudó a renovar el interés por los relatos vinculados al naufragio, fusionando ficción y realidad en la memoria colectiva. El collar inspiró a medios, museos y exposiciones a redescubrir antiguas joyas asociadas al desastre del RMS Titanic, posicionando a la pieza como símbolo de romance y tragedia. Además, la popularidad del collar contribuyó a que otros diamantes azules legendarios.

La influencia no se limitó al mundo del cine y la joyería. Su estética y su historia han sido referenciadas en canciones, programas de televisión, parodias, y campañas publicitarias, consolidando la joya como un ícono transgeneracional. Incluso décadas después del estreno de la película, el collar sigue asociado a la narrativa de amor y pérdida que marcó a Titanic, demostrando cómo un objeto ficticio puede adquirir vida propia en la cultura global.

Fiona Chernavskaya, pareja de Oliver Tree, compartió un homenaje en redes sociales con motivo del que habría sido el cumpleaños número 33 del artista, dos semanas después de su fallecimiento en un accidente de helicóptero ocurrido en Brasil.

A través de las historias de su cuenta de Instagram, Chernavskaya publicó una serie de fotografías y videos en los que aparece junto al cantante durante distintas etapas de su relación.

Entre el material difundido se incluyen imágenes de Oliver Tree sobre el escenario, momentos durante pruebas de sonido y escenas captadas detrás del escenario antes de sus presentaciones.

La publicación concluyó con un collage de fotografías personales de ambos acompañado del mensaje: “33 como Jesús”, en referencia a la edad que el músico habría cumplido este año.

El homenaje fue compartido poco más de dos semanas después del fallecimiento del artista, ocurrido el pasado 14 de junio en un accidente aéreo registrado en Río de Janeiro, Brasil.

Tras la muerte del cantante, Fiona Chernavskaya también había emitido un mensaje público para responder a las versiones que comenzaron a circular sobre la vida sentimental de Oliver Tree.

En esa ocasión pidió que cesaran los comentarios relacionados con las “otras mujeres con las que Oliver podría haber estado saliendo” y solicitó respeto hacia ella y hacia la memoria del cantante.

“En este momento estoy de luto por mi pareja y mejor amigo, todo lo demás es irrelevante. Por favor, tengan un poco de respeto”, expresó.

Además, en otra publicación de Instagram, realizó un homenaje al artista y se despidió de él con un mensaje.

“Para mi mejor amigo. Viajamos a 43 países, y a los 7 continentes juntos. La magia, la inspiración y la alegría que trajiste a mi vida y a los demás, nunca serán olvidadas ni reemplazadas. Siempre me dirías cuando discutíamos, si las cosas no funcionan en esta vida, me encontrarás en la próxima”, dijo.

Oliver Tree falleció el 14 de junio junto con otras cinco personas cuando dos helicópteros colisionaron mientras sobrevolaban un patio destinado al resguardo de vehículos eléctricos en Río de Janeiro.

De acuerdo con la información difundida tras el accidente, ambas aeronaves se incendiaron después del impacto y posteriormente cayeron a tierra. Ninguno de los ocupantes sobrevivió.

Además del músico, en el accidente murieron el productor argentino Lucas Vignale, el creador de contenido conocido como Gaspi, Lucas Brito Chaves y los pilotos Alexandre Souza y Charles Marsillac.

Las autoridades brasileñas iniciaron una investigación para determinar las causas de la colisión. Hasta el momento, no se ha informado de manera oficial qué originó el accidente ni se han dado a conocer conclusiones preliminares sobre el caso.

Asimismo, CNN Brasil informó que al menos 20 vehículos se incendiaron después de que las aeronaves cayeron sobre un patio de autos eléctricos en la avenida de las Américas, en Recreio dos Bandeirantes.

Con información preliminar del Cuerpo de Bomberos, se dio a conocer que los helicópteros habrían colisionado en el aire antes de caer.

Cabe destacar que Oliver Tree desarrolló una carrera como cantante, compositor y productor musical, además de destacar por la construcción de un personaje escénico caracterizado por una estética distintiva y la combinación de géneros como pop, rock alternativo y música electrónica.

Su presencia en redes sociales también formó parte de su identidad artística, donde compartía contenido relacionado con su música, presentaciones y proyectos creativos. Esta actividad contribuyó a ampliar su alcance entre públicos de distintas regiones.

Dua Lipa sorprendió a sus seguidores al publicar una imagen en la que aparece completamente desnuda en una bañera, dentro de una serie de fotografías sobre su luna de miel en Italia.

La cantante británica compartió la foto a través de su cuenta de Instagram, junto a otras imágenes en bikini tomadas durante sus vacaciones.

La publicación forma parte de varias instantáneas recientes que tuvieron amplia repercusión en redes sociales.

La artista eligió iniciar su última galería en Instagram con una fotografía de su torso con una camiseta ajustada, seguida por varias imágenes en diferentes bikinis y la mencionada foto en la bañera.

En ellas, la intérprete muestra distintas escenas de su estadía en Italia, que incluyen vistas de paisajes y platos típicos.

El impacto visual de las fotografías fue comentado por sus seguidores, quienes destacaron la naturalidad y el estilo de Dua Lipa.

La imagen en la bañera muestra a la artista cubierta únicamente por burbujas, mientras se encuentra dentro del agua.

Esta fotografía se suma a una secuencia de publicaciones que han definido el tono personal de su viaje.

En la serie de imágenes también aparecen fotografías de Lipa en bikinis de varios colores y estilos, en terrazas y escenarios naturales.

La artista lució un bikini en tonos púrpura, azul y negro durante un día en la playa, acompañada por su esposo, el actor británico Callum Turner, conocido por su trabajo en Animales fantásticos.

Turner se encontraba con un bañador negro, y ambos fueron captados en actitudes afectuosas mientras disfrutaban del clima mediterráneo.

La pareja contrajo matrimonio en una ceremonia privada en Londres a finales de mayo, seguida de una celebración más amplia en Italia a principios de junio, antes de iniciar su recorrido por distintas ciudades italianas.

Dua Lipa y Callum Turner documentaron su viaje con una serie de imágenes que muestran momentos cotidianos y turísticos.

Entre los lugares donde se alojaron destacan el Palazzo Margherita en Basilicata y Villa Treville en Positano, dos destinos reconocidos por su exclusividad.

En el álbum compartido, ella aparece saltando sobre una cama en bata de hotel, leyendo en la playa, probando platos locales como pasta con trufa y erizo de mar, y recorriendo campos de girasoles.

Las imágenes difundidas por Dua Lipa fueron interpretadas como una muestra del estilo de vida que la pareja ha disfrutado durante su estancia en Italia.

La cantante incluyó referencias a su lista de lecturas y películas durante este periodo, entre ellas las novelas Martyr! de Kaveh Akbar y Lázár de Nelio Biedermann, así como la película italiana de 1948 El ladrón de bicicletas, que vieron en una función privada en el hotel de Francis Ford Coppola.

La luna de miel de Dua Lipa y Callum Turner

La pareja alternó estadías en hoteles de lujo con actividades al aire libre, como paseos en yate, excursiones y rutinas de entrenamiento físico.

En redes sociales, Dua Lipa mostró escenas de gastronomía local, paisajes rurales, vistas nocturnas y retratos informales.

Durante su recorrido, ambos visitaron lugares emblemáticos de la costa amalfitana y el sur de Italia, en ocasiones acompañados de amigos.

El ambiente relajado de las imágenes fue percibido como una extensión del estilo que Lipa muestra habitualmente en sus redes, donde confluyen moda, música y viajes.

La presencia de Callum Turner ha sido visible, tanto en las imágenes públicas como en los reportes de los medios internacionales.

Las publicaciones de Dua Lipa recibieron gran cantidad de comentarios en redes sociales, donde millones de personas reaccionaron a las imágenes y al estilo de vida de la cantante durante su luna de miel.

La Oficina del Forense del Condado de Los Ángeles dio a conocer la causa de muerte de Daveigh Chase, conocida por prestar su voz al personaje de Lilo en la película animada Lilo & Stitch y por interpretar a Samara Morgan en la cinta de terror El Aro. La actriz falleció el 17 de junio en la ciudad de Los Ángeles a los 35 años.

De acuerdo con el informe oficial del forense, la causa de muerte fue síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA). Como causa secundaria se registró el consumo crónico de múltiples sustancias.

Tras la publicación del reporte, el padre de la actriz, John David Schwallier, declaró al diario The New York Times que su hija había vivido en situación de calle y enfrentó problemas relacionados con el consumo de drogas desde los 13 años. También señaló que no mantenía contacto con ella desde hacía varios años.

En los días posteriores al fallecimiento, Roy Hernandez, identificado como pareja de Daveigh Chase, ofreció una versión preliminar sobre su estado de salud en declaraciones al portal TMZ.

En ese momento indicó que la actriz había contraído meningitis y presentaba sepsis, una respuesta grave del organismo ante una infección. Asimismo, Hernandez también publicó un mensaje en una campaña de recaudación de fondos en GoFundMe, en el que describió algunos aspectos de la vida personal de la actriz.

En el texto señaló que Chase atravesó una infancia difícil y posteriormente tuvo un distanciamiento con su familia. Incluso, afirmó que enfrentó situaciones de acoso y dificultades para encontrar estabilidad mientras vivía en el centro de Los Ángeles.

“Tras una infancia difícil y una dolorosa ruptura con su familia, Daveigh sufrió acoso escolar y luchó por encontrar seguridad y felicidad en el centro de Los Ángeles. Cuando nos conocimos, le prometí protegerla y darle el amor y el consuelo que merecía. Juntos, encontramos momentos de felicidad y esperanza”, escribió.

Cabe recordar que Daveigh Chase inició su carrera artística desde temprana edad y alcanzó reconocimiento internacional en 2002 al dar voz a Lilo Pelekai en la película animada Lilo & Stitch, producida por Disney.

Su interpretación le permitió continuar vinculada a la franquicia en producciones posteriores, entre ellas Stitch! The Movie (2003), Leroy & Stitch (2006) y la serie de televisión Lilo & Stitch: The Series, emitida por Disney Channel.

Además de su trabajo como actriz de voz, Chase desarrolló una carrera en cine y televisión. Uno de sus papeles más conocidos fue el de Samara Morgan en El Aro, película de terror estrenada en 2002 que obtuvo éxito comercial y contribuyó a consolidar su presencia en la industria cinematográfica.

También participó en Donnie Darko, donde interpretó a Samantha Darko, la hermana menor del personaje principal encarnado por Jake Gyllenhaal. Años más tarde retomó ese personaje en S. Darko, secuela estrenada directamente en formato de video en 2009.

En televisión, Chase formó parte del elenco de la serie Big Love, producida por HBO. En esa producción interpretó a Rhonda Volmer, una adolescente presentada como esposa infantil del personaje Roman Grant, líder de una comunidad fundamentalista ficticia.

Su actividad profesional en la actuación disminuyó con el paso de los años y, de acuerdo con la información disponible, dejó de participar regularmente en producciones alrededor de 2016.

Después de ese periodo, su nombre apareció en distintos reportes relacionados con procesos legales. Entre ellos figuraron cargos por viajar en un vehículo reportado como robado y por posesión de una sustancia controlada.

Brenda Harvey, exmujer de Lionel Richie, salió a calmar la preocupación pública tras el episodio médico que obligó al cantante de 77 años a dejar el escenario del Grand Casino Arena de Saint Paul, Minnesota, el pasado miércoles.

“Agradezco a todos por su preocupación. Lionel está bien y volverá al escenario”, escribió Harvey en su cuenta de X.

El incidente ocurrió durante la primera función de la gira Sing A Song All Night Long, que Richie realiza junto a Earth, Wind & Fire.

De acuerdo con el Minnesota Star Tribune, el cantante interrumpió su actuación en medio de Dancing on the Ceiling, se sentó en el borde de una plataforma del escenario y reconoció ante el público su estado: “Cuando te sientes mareado, siéntate”.

El diario recogió también una versión más directa de la frase: “Cuando estás mareado, siéntate en tu cul*”.

Tras ese momento, Richie se trasladó al piano y ofreció una versión sentada de “Three Times a Lady” antes de retirarse.

El público aguardó cerca de 40 minutos sin información oficial. Fue el saxofonista Dino Soldo quien finalmente salió al escenario para comunicar que el artista “no se sentía bien” y que el espectáculo no podría continuar, según consignó el Star Tribune.

El concierto, con una duración prevista de aproximadamente 90 minutos, se extendió apenas 55.

Fuentes cercanas al cantante confirmaron al Daily Mail que paramédicos lo atendieron en el backstage y que fue trasladado en ambulancia a un hospital como medida de precaución.

John Paris, baterista de Earth, Wind & Fire, señaló al citado medio que Richie no había mostrado señales de malestar antes de subir al escenario, y que el propio cantante le explicó después que se había sentido “un poco deshidratado”, aunque aclaró desconocer con certeza su estado de salud.

El United Center de Chicago difundió un comunicado en nombre del artista con la confirmación del aplazamiento de sus dos próximas fechas: el viernes 26 de junio en Chicago y el sábado 27 en Columbus, Ohio.

“Siguiendo las recomendaciones de los médicos de descansar y recuperarse por completo, Lionel Richie ha pospuesto sus dos próximos conciertos”, indicó el texto. “A Lionel le parte el corazón tener que posponer estos dos conciertos y está deseando volver a actuar para sus fans. Las nuevas fechas se anunciarán en breve”.

Según el comunicado, Richie y Earth, Wind & Fire prevén retomar la gira el martes 30 de junio en Pittsburgh, Pensilvania.

Fuentes próximas al artista describieron al Daily Mail a alguien más preocupado por sus seguidores que por su propia salud.

“La familia, los amigos e incluso sus compañeros de banda están preocupados por la salud de Lionel, pero nadie está dispuesto a decirle que frene”, señaló una de esas fuentes. “Todos quieren que se recupere y que haga lo que ama”.

El mismo entorno añadió que Richie ya tiene la mente puesta en retomar los conciertos.

“La música no es solo su trabajo; es lo que lo mantiene en pie. No es alguien que se quede quieto, y la jubilación nunca ha formado parte de la conversación a menos que su salud no le deje otra opción”, indicó la fuente al Daily Mail.

Y agregó: “En este momento, Lionel está más disgustado por el hecho de que los fans no recibieron el espectáculo completo que pagaron que por él mismo y su salud”.

La gira Sing A Song All Night Long incluye paradas en Toronto, Boston, Nueva York, Filadelfia, San Francisco y Los Ángeles, con cierre previsto el 14 de agosto en Austin, Texas.

Peter Safran salió a defender a DC Studios tras el debut de Supergirl, que recaudó apenas 38 millones de dólares en América del Norte durante su fin de semana de apertura, muy por debajo de las proyecciones iniciales de entre 50 y 55 millones.

La película, con un presupuesto de producción de 170 millones de dólares —sin contar los gastos de mercadeo—, sumó 30 millones adicionales en 77 mercados internacionales, para un total global de 68 millones de dólares.

Una fuente cercana al filme, citada por Variety, situó el punto de equilibrio en torno a los 300 millones de dólares a nivel mundial.

“Si bien Supergirl no cumplió con nuestras expectativas de taquilla, es solo un componente de una estrategia más amplia y a largo plazo en DC Studios en la que seguimos confiando", afirmó Safran, copresidente y codirector ejecutivo de DC Studios, en declaraciones telefónicas recogidas por el New York Times.

El filme también obtuvo una calificación negativa en el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, y el público le otorgó una nota de B-menos en las encuestas de salida de CinemaScore.

Supergirl fue dirigida por Craig Gillespie —conocido por I, Tonya y Cruella—, con un guion de Ana Nogueira, quien trabajó en The Vampire Diaries.

Milly Alcock encarna a Kara Zor-El, la prima del Hombre de Acero, en una historia que la lleva a través del cosmos junto a una joven alienígena y su perro Krypto.

El perfil del público de apertura también preocupó al estudio: el 59% de los espectadores iniciales fueron hombres, lo que indica que el filme no logró atraer a un público más allá de los seguidores habituales del género.

Variety apuntó que esa falta de alcance en la audiencia, unida a una recepción polarizante, podría limitar la permanencia del título en cartelera.

Antes del estreno, el filme enfrentó una campaña de críticas en línea dirigida contra la elección de Alcock y su imagen.

Ejecutivos de Warner Bros. reconocieron ante el diario estadounidense que les sorprendió tanto la intensidad de ese rechazo como su alcance, pues consideraban que la cultura había superado ese tipo de ofensivas.

Analistas de taquilla señalaron que las películas de superhéroes protagonizadas por mujeres han encontrado resistencia de manera uniforme en los últimos cinco años.

“Las audiencias le dieron la espalda a las superheroínas durante la pandemia, y Supergirl estrena en el mismo ambiente frío", dijo David A. Gross, consultor de cine que publica un boletín sobre datos de taquilla, en declaraciones recogidas por el New York Times.

Entre los antecedentes citados figuran Madame Web, con 15 millones de dólares en su fin de semana de apertura en 2024, y The Marvels, que debutó con 46 millones en 2023.

Supergirl llega un año después del relanzamiento del universo DC con Superman, protagonizada por David Corenswet bajo la conducción de James Gunn y Safran. Aquella producción abrió con 125 millones de dólares y cerró su ciclo con 618 millones a nivel global.

A pesar de una campaña de mercadeo que incluyó 80 socios promocionales, el largometraje no logró ofrecer a Warner Bros. la señal que el estudio más necesitaba: la confirmación de que DC Studios había encontrado un camino sostenible hacia el éxito teatral.

Con todo, analistas consultados por ese medio consideraron que el resultado de Supergirl tiene más probabilidades de ser un tropiezo aislado que un veredicto sobre la reforma más amplia de DC Studios.

Bajo la gestión de Gunn y Safran, el estudio cosechó éxitos en televisión: El Pingüino se convirtió en un hit de HBO en 2024, Creature Commandos obtuvo una renovación rápida ese mismo año, y el estudio tiene altas expectativas depositadas en Lanterns, que debuta en HBO en agosto.

La próxima producción cinematográfica del estudio es Clayface, prevista para octubre con un presupuesto estimado de 45 millones de dólares, seguida de Superman: Man of Tomorrow en 2027.

¡Atención, spoilers más adelante!

House of the Dragon emitió el segundo capítulo de su tercera temporada en HBO Max el pasado domingo 28 de junio. El episodio estableció un evento que marca un antes y después entre los Negros y Verdes como parte de la Danza de Dragones.

En conversación con Entertainment Weekly, el elenco de la serie, precuela de Game of Thrones, habló sobre las impactantes escenas que se mostraron en esta entrega.

Antes de tomar el trono, se produce una ejecución que anticipa el tono de lo que vendrá.

Daemon (Matt Smith) presenta ante Rhaenyra (Emma D’Arcy) a Otto Hightower, padre de Alicent, interpretado por Rhys Ifans tras su ausencia en la segunda temporada.

Rhaenyra lo decapita en dos golpes ante los presentes en la corte. Aegon y Aemond ya habían huido o desaparecido del escenario.

Smith reflexionó sobre esa ejecución en una entrevista separada recogida por EW. “A menos que hayas cortado la cabeza de alguien alguna vez, es como cualquier cosa, ¿no? Tomar una vida, pero también físicamente quitarle la cabeza a alguien con una espada, no es fácil”.

Y continuó en su declaración: “A eso se suma la horrible trama de que este es un amigo de familia muy cercano. Hay mucha historia y política en torno a este hombre y lo que representa cortarle la cabeza. Es una elección marcada y un movimiento marcado hacia cualquier lado que quieras llamarlo: el lado oscuro, el lado luminoso, el lado correcto”.

La reacción de Alicent (Olivia Cooke) al ver el cuerpo de su padre confirma la lectura de Smith: “Es una declaración real”, dijo el actor al mismo medio.

“Muy raramente temo las escenas”, sostuvo D’Arcy en la misma línea. “A menudo en nuestro trabajo, irónicamente, cuanto mayor es la escala emocional, más divertido, más atractivo, más hay que hacer”.

Pero el episodio 2 de esta temporada fue la excepción: “Fue el que temí esta temporada y fue bastante sombrío el día del rodaje”.

La escena muestra a Rhaenyra ante el cadáver de su hijo mayor, Jacaerys Velaryon, en una secuencia que ha sido descrita como uno de los mejores trabajos de Emma D’Arcy en la serie.

Una frase que se repite —“Jace, ¿qué has hecho?“— da paso a un colapso físico del personaje.

“Rhaenyra necesita compañía de una manera muy profunda“, explicó D’Arcy a la revista. “Hay una revelación muy hermosa que ocurre para ella cuando tiene hijos, al descubrir que la compañía puede darse en una relación madre-hijo. Eso está encarnado en su relación con Jace”.

Y agregó: “Hay un vínculo lo suficientemente fuerte como para que esa soledad abrumadora quede aniquilada. Por eso es una pérdida insuperable”.

El peso emocional de la escena tuvo también una dimensión personal para D’Arcy. El actor Harry Collett, de 22 años, quien interpreta a Jace, le dio “espacio” durante el rodaje, y solo se acercó a D’Arcy a la hora del almuerzo para aclarar que no lo evitaba, sino que le dejaba margen para trabajar.

Collett es, en última instancia, la razón por la que D’Arcy temía esa escena.

“Supongo que este es el lado oscuro de una serie recurrente”, dijo a Entertainment Weekly. “Estos vínculos que formamos son muy reales. Harry lleva mucho tiempo en la serie. Es profundamente querido y es una persona maravillosa, y me importa mucho. No quiero imaginarlo. No quiero imaginarlo para su personaje. No quiero imaginarlo para él“.

La pérdida de Jace tiene consecuencias directas en la guerra civil que desangra el imperio Targaryen.

Con Daemon a su lado, Rhaenyra y sus jinetes de dragones vuelan a Desembarco del Rey para reclamar el Trono de Hierro.

Alicent, con una planificación previa, logra que el palacio reciba a Rhaenyra con un derramamiento de sangre acotado: ordena que los guardias de las murallas no opongan resistencia.

El próximo episodio de House of the Dragon se lanzará el 5 de julio a través de HBO Max.

Penélope Cruz reveló que lleva 12 años estudiando medicina todas las noches como afición personal, una práctica que sorprende a quienes la rodean pero que ella considera completamente natural.

La actriz española lo confesó durante una entrevista con The New Yorker para promocionar su nueva película, La invitación.

“Para mí es normal, pero cuando lo digo, la gente se queda muy sorprendida”, afirmó Cruz en la conversación.

La actriz explicó que su fascinación por la medicina viene de la infancia: “Cuando era pequeña, siempre jugaba a ser médica. Inyectaba a las muñecas con las agujas de insulina de mi abuela”.

Ese juego infantil derivó en una rutina nocturna que mantiene hasta hoy. “Durante los últimos 12 años, estudio medicina todas las noches de mi vida”, declaró Cruz ante sus compañeros de reparto Seth Rogen y Olivia Wilde, quienes no ocultaron su asombro.

Rogen bromeó con que la actriz era “una médica aficionada”, mientras Wilde le preguntó si estudiaba para obtener un título.

Cruz fue tajante: “No, no, no, no, no. Es mi hobby”. Aclaró que no se trata de vídeos en internet ni de cursos en línea, sino de libros de gran extensión sobre materias como el sistema endocrino.

“Me hace tan feliz. Y cada noche, probablemente cinco o seis días a la semana, durante los últimos 12 años, he estado leyendo eso durante horas. Y lo amo. Y no puedo explicar por qué lo amo”, señaló la actriz en declaraciones a The New Yorker.

El intercambio se dio en el contexto de una pregunta sobre aficiones poco convencionales.

Wilde, que también dirige La invitación, compartió su pasión por las maquetas en miniatura —incluida una réplica del set original de la serie Seinfeld—, mientras que Rogen reconoció que su pasatiempo es la alfarería.

Todo lo que sabemos sobre “La invitación”

La invitación ya se estrenó en Estados Unidos con una proyección en cines limitada desde el 26 de junio, con apertura nacional prevista para el 10 de julio.

El filme es un remake de Sentimental, la película española de Cesc Gay estrenada en 2020.

La historia gira en torno a dos parejas de vecinos en San Francisco. Joe y Angela, interpretados por Rogen y Wilde, invitan a cenar a sus vecinos del piso de arriba, Hawk y Pina, a cargo de Edward Norton y Cruz.

La velada, que comienza como una cena convencional, cambia de rumbo cuando la pareja visitante revela que practica sexo en grupo y propone a sus anfitriones unirse.

El guion, firmado por Rashida Jones y Will McCormack, construye la historia como una comedia de modales que deriva en una sucesión de reproches domésticos, diálogos superpuestos y una exposición progresiva de las fisuras de cada matrimonio.

Según IndieWire, la película abre con un epígrafe de Oscar Wilde: “Uno debería estar siempre enamorado. Esa es la razón por la que nunca debería casarse”.

La invitación tuvo su première el 25 de enero de 2026 en el Festival de Sundance, donde recibió una ovación en pie y desató una puja de varios días que ganó A24 por 12 millones de dólares.

Esa adquisición situó el proyecto entre los títulos más comentados del certamen y lo colocó como posible candidato en la temporada de premios.

La comparación más repetida por la crítica ha sido con ¿Quién teme a Virginia Woolf?.

Variety la describe como una mezcla de ese clásico con el Woody Allen de Maridos y mujeres, mientras The Guardian evoca una noche que Edward Albee aprobaría.

La referencia apunta a una estructura en la que la cortesía inicial se deshace para dejar paso a la humillación, la atracción cruzada y una partida de la verdad cada vez menos controlable.

Jessica Alba, Danny Ramirez y una nutrida presencia de figuras del entretenimiento y el deporte ocuparon las tribunas del Los Angeles Stadium de Inglewood, California, el domingo, para presenciar el partido de la Ronda de 32 del Mundial FIFA 2026 entre Canadá y Sudáfrica, el primero de la fase de eliminación directa del torneo.

La actriz de 45 años fue una de las caras más reconocibles en las gradas. Las cámaras de transmisión de FOX la captaron junto a Ramirez, su novio y también actor, durante el encuentro.

El ex primer ministro Justin Trudeau y la cantante Katy Perry también estuvieron entre los presentes en el Los Angeles Stadium para alentar a los Reds.

Antes del inicio, el artista canadiense Simu Liu presentó el balón oficial adidas Trionda en el campo y luego posó junto al actor y futbolista mexicano Cristo Fernández, conocido por su papel en la serie Ted Lasso, con quien compartió el ambiente previo al pitazo inicial.

El exfutbolista alemán Bastian Schweinsteiger, figura histórica del Manchester United y el Bayern Múnich, también estuvo presente en las gradas, aunque su asistencia despertó reacciones adversas entre algunos aficionados.

El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, siguió el partido acompañado por el presidente de la CONCACAF, Victor Montagliani; el presidente de la Confederación Africana de Fútbol (CAF), Patrice Motsepe; y el presidente de la Asociación de Fútbol de Sudáfrica, Danny Jordaan, en un encuentro que fue el primero de una Ronda de 32 en la historia del torneo.

Canadá avanzó por primera vez en su historia a los octavos de final de un Mundial tras vencer 1-0 a Sudáfrica con un gol de Stephen Eustaquio en tiempo de descuento.

El próximo rival del equipo canadiense será Marruecos o Países Bajos, en Houston, el 4 de julio.

A lo largo del torneo, el apoyo de figuras canadienses a su selección se convirtió en una constante. Ryan Reynolds, estrella de Deadpool y copropietario del club Wrexham, fue uno de los seguidores más activos de los Reds.

El astro del hockey Connor McDavid, el comediante Mike Myers, la cantautora Alanis Morissette y el cantante Michael Bublé también alentaron al equipo.

Otras celebridades vistas en el Mundial 2026

El partido de Canadá y Sudáfrica no fue el único encuentro del torneo con presencia de figuras del espectáculo.

El jueves 25 de junio, el partido del Grupo D entre Estados Unidos y Turquía —que terminó con victoria turca por 3-2 en tiempo de descuento— también convocó a un amplio desfile de celebridades en el mismo estadio de Inglewood.

Brad Pitt y Edward Norton, co-protagonistas de la película El club de la pelea, se sentaron juntos en las gradas y compartieron cervezas mientras seguían el encuentro. Pitt vistió una camiseta de Team USA con sombrero de ala ancha.

Paris Hilton asistió junto a su esposo Carter Reum y sus dos hijos, Phoenix y London, todos con conjuntos coordinados de Adidas en los colores de la selección estadounidense.

Jessica Alba también estuvo en ese partido, acompañada de sus hijas Honor y Haven. Will Ferrell apoyó a la selección local con camiseta de Team USA, mientras que la actriz Malin Akerman, conocida por la serie Hunting Wives, lució merchandising oficial del torneo.

La pareja formada por Dave Franco y Alison Brie asistió junto al actor Christopher Mintz-Plasse. La actriz Joey King optó por vestir la camiseta de Turquía.

El comediante Keegan-Michael Key y la cantante Kelly Rowland, exintegrante de Destiny’s Child, también estuvieron en el estadio, al igual que el exintegrante de NSYNC Lance Bass.

Katy Perry tuvo que cancelar su presentación como cabeza de cartel en el festival Werchter Boutique, en Bélgica, apenas horas antes de subir al escenario, tras una decisión gubernamental que puso fin anticipado al evento por riesgo de tormentas severas.

La cantante de 41 años estaba en pleno proceso de maquillaje y peinado entre bastidores cuando recibió la notificación.

“Lamentablemente, mi actuación en @WerchterBoutique esta noche no puede realizarse debido a una cancelación ordenada por el gobierno a causa de las condiciones meteorológicas adversas y las preocupaciones por la seguridad del público”, escribió la artista en su cuenta de Instagram.

En esa misma línea, Perry también compartió una fotografía de sí misma con una bata blanca sobre pantalones de rayas, con su vestuario de escenario colgado sin usar a su lado.

El comité de seguridad del festival Rock Werchter, integrado por todas las autoridades competentes y la organización del evento, tomó la decisión tras consultar los pronósticos meteorológicos, que anticipaban tormentas eléctricas severas a partir de la medianoche.

El gobernador del Brabante Flamenco emitió una alerta BE-Alert al respecto. En un comunicado oficial reproducido por la artista estadounidense en su publicación, la organización explicó que el cierre anticipado permitiría “garantizar que la salida de los visitantes se desarrolle de forma segura y ordenada”.

El festival concluyó tras la actuación de Pitbull, prevista para antes de las 21:00 horas locales. Katy Perry tenía programado un set de 90 minutos a partir de las 22:00 horas ante 55.000 asistentes.

La intérprete de éxitos como “Firework” y “Roar” reconoció en su mensaje que la decisión escapaba a su control, pero no ocultó su malestar.

“Estoy igual de disgustada que ustedes”, señaló, al tiempo que añadió que la seguridad del público “siempre es lo primero y más importante”.

Asimismo, reveló que había planeado rendir homenaje a su visita anterior al mismo recinto: “Iba a llevar el mismo atuendo del espectáculo de 2009 otra vez”, escribió.

La actuación cancelada habría supuesto el regreso de Katy Perry al Festivalpark Werchter por primera vez en 17 años.

La cantante se presentó allí en julio de 2009, durante su primera gira en solitario, Hello Katy, en el marco del festival anual de cuatro días Rock Werchter, poco después de la publicación de su álbum de debut One of the Boys, en 2008.

La cancelación ocurrió semanas después de que Perry actuara en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA en Los Ángeles, California, donde ofreció la primera interpretación en vivo de su canción de 2024, “Wonder”, junto al cantante noruego de 10 años Tius.

A ese evento asistió su pareja, el ex primer ministro canadiense Justin Trudeau, quien la acompañó desde un palco de lujo para presenciar el partido inaugural del equipo de Estados Unidos ante Paraguay, que terminó con victoria estadounidense por 4 a 1.

La relación entre Perry y Trudeau se hizo pública en diciembre de 2025. Desde entonces, ambos se han mostrado juntos en eventos públicos y celebran su romance en sus respectivas redes sociales.

Como se recuerda, la famosa artista dio fin a su relación con el actor Orlando Bloom el año pasado, aunque ambos mantienen un vínculo cercano como padres por la crianza de su hija Daisy.

Katy Perry lanzó esta semana su nuevo sencillo “Watch It Burn” y se encuentra en plena gira por Europa, con actuaciones en festivales y conciertos propios.

Su próxima presentación está prevista en el Cardiff Castle, en Gales, dentro de la serie de conciertos de verano DEPOT Live.

Sami Sheen, de 22 años, hija de los actores Charlie Sheen y Denise Richards, fue hospitalizada a causa de una infección renal que se originó tras no tratar de forma adecuada una infección urinaria (ITU).

La joven, conocida por su presencia en la plataforma OnlyFans, compartió su experiencia a través de dos videos publicados en TikTok el sábado 27 de junio.

“Esto es el resultado de no tomar en serio una ITU”, dijo Sheen en el primero de los videos, en el que apareció con bata hospitalaria y comiendo galletas en una cama de hospital.

Y añadió: “Si tienen una ITU, tomen sus antibióticos y tómenlos como el médico les indica, porque adivinen quién no lo hizo. Yo. Y adivinen quién está ahora en el hospital. Yo”.

Según la Clínica Mayo, una ITU ocurre cuando hay una infección bacteriana en el sistema urinario. Si no se trata o se trata de forma incorrecta, la infección puede extenderse a uno o ambos riñones, con el riesgo de causar daños graves en el órgano o derivar en una infección sanguínea potencialmente mortal.

Además de la hospitalización, Sheen debió someterse a una tomografía computarizada con contraste.

“Me inyectaron ese contraste en las venas y todo mi cuerpo duele al tacto. Me siento horrible”, relató en su segunda actualización, publicada ese mismo sábado en TikTok.

La joven también reveló que los médicos le recetaron un antibiótico llamado Bactrim, aunque admitió no haberlo tomado aún.

“Solo he escuchado cosas terribles sobre este antibiótico, así que no he empezado a tomarlo. Se suponía que debía empezar esta mañana y ya son casi las 2 de la tarde”, confesó en el video.

Sheen describió su dieta en el hospital como una combinación de galletas Graham, galletas saladas, pudín, gelatina y agua con hielo.

Antes de ser dada de alta, también mencionó la presencia de lo que llamó un “enfermero misterioso” que la atendía: “He tenido un enfermero encantador que me cuida”, dijo, mientras una voz masculina se escuchaba fuera de cámara.

La joven cerró su actualización con una frase directa: “La gente sigue comentando y preguntando si alguna vez estoy bien, y la respuesta es no”.

Las hijas de Charlie Sheen

Sami y su hermana menor, Lola Sheen, han atravesado momentos de fricción pública sostenida, aunque con señales recientes de acercamiento.

Ambas son hijas de Charlie Sheen y Denise Richards, y crecieron bajo la exposición pública de sus padres.

En marzo de 2025, protagonizaron juntas el reality Denise Richards and Her Wild Things, que permitió a la audiencia conocer sus diferencias de carácter e intereses.

Mientras Sami frecuenta raves y el mundo del modelaje, Lola se identifica con el estudio bíblico y la fe cristiana. “Jesús me rescató y reprogramó completamente mi mente”, declaró Lola a People en febrero de 2024.

Durante casi un año, las hermanas se bloquearon mutuamente en Instagram y otras redes sociales. Según Sami, el origen del conflicto fue que Lola mantenía amistad con uno de sus exnovios.

“Fue terrible”, reconoció Lola en una entrevista de marzo de 2025. “Nos obligó a estar juntas y eso, sumado a las entrevistas, ayudó. Ahora que volvemos a hablarnos, puedo respirar de nuevo”.

La tregua, no obstante, volvió a romperse en junio de 2025, cuando Sami acusó públicamente a su hermana de ser “homofóbica y transfóbica” en un video de TikTok, y afirmó que Lola le había bloqueado el número de teléfono. Lola no respondió públicamente a esas acusaciones en aquel momento.

En enero de 2026, Sami volvió a encender la polémica al acusar a Lola de salir con uno de sus exnovios.

Lola negó la acusación de forma tajante en su propia cuenta de TikTok: “Soy soltera, no estoy hablando con nadie y definitivamente no estoy saliendo con su exnovio. Eso es lo único por lo que voy a dar mi versión, porque es increíble”, escribió el 14 de enero de 2026.

“Jamás haría algo así con el exnovio de mi hermana. Tenemos gustos completamente diferentes en hombres”, agregó.

Pese a ese historial, en junio de 2026 Sami publicó una serie de fotografías en honor al 21 cumpleaños de Lola, con un mensaje afectuoso: “Adivinen de quién es el cumpleaños hoy. ¡¡¡BRINDEMOS POR LOS 21!!! Te quiero". Lola compartió las publicaciones en sus propias redes sociales.

Durante una entrevista para el pódcast Popcast de The New York Times, Gracie Abrams se refirió al debate sobre el nepotismo en la industria del entretenimiento y reconoció que su entorno familiar le brindó oportunidades que influyeron en el desarrollo de su carrera artística.

La artista, hija del director y productor J.J. Abrams y de Kaite McGrath, codirectora ejecutiva de la productora Bad Robot, señaló que comprende por qué su nombre suele aparecer en las conversaciones sobre los llamados “nepo babies”, término utilizado para describir a personas que provienen de familias con trayectoria en la industria del entretenimiento y que desarrollan carreras en ese mismo ámbito.

Durante la entrevista explicó que suele reflexionar sobre los privilegios con los que creció y reconoció que estos le permitieron desarrollar su carrera en condiciones diferentes a las de otras personas.

“El tema del nepotismo forma parte de la conversación y entiendo que sea así. Pienso en el privilegio que eso implica, y es como si tuviera una red de seguridad, lo que me permitió experimentar, concentrarme y tener el tiempo necesario para dedicarme a lo que me apasionaba. No crecí con miedo a problemas económicos, y eso es lo más importante”, afirmó.

La artista explicó que la estabilidad financiera de su familia le permitió enfocarse en la música sin la presión de tener que resolver necesidades económicas inmediatas. Según señaló, esa situación marcó una diferencia significativa respecto a otras experiencias dentro de la industria.

Además del respaldo económico, Gracie Abrams destacó que crecer en un hogar vinculado al mundo del entretenimiento también influyó en su formación profesional.

“La casa en la que nací, con mis padres trabajando en la industria del entretenimiento desde antes de que yo naciera, hizo que escuchara constantemente ese tipo de conversaciones”, explicó.

Agregó que, de la misma manera en que cualquier persona aprende el lenguaje de los temas que se hablan en su hogar, ella incorporó de manera natural el vocabulario relacionado con esa industria.

Según la cantante, ese conocimiento previo representó otra ventaja al momento de iniciar su carrera musical. Aunque reconoció que no fue el único elemento que influyó en su desarrollo artístico, consideró que formar parte de ese entorno le permitió comprender mejor distintos aspectos del negocio del entretenimiento.

Abrams también abordó la manera en que percibe las críticas y comentarios que circulan en redes sociales sobre su trayectoria. Señaló que entiende el origen de muchas de las publicaciones relacionadas con el nepotismo y afirmó que incluso algunas le resultan divertidas.

“Cuando veo que la gente señala esas cosas, lo entiendo completamente. Los chistes y ese tipo de publicaciones también los entiendo. Pienso: adelante”, comentó.

No obstante, reconoció que el volumen de comentarios que se generan en internet puede resultar difícil de manejar en algunos momentos. La cantante explicó que, debido a la visibilidad de su nombre en redes sociales, los algoritmos suelen mostrarle constantemente publicaciones relacionadas con ella, incluidas aquellas que contienen críticas.

“Hay días en los que me río tanto como la persona que publica esos comentarios”, señaló. Sin embargo, agregó que también existen ocasiones en las que la exposición constante a ese tipo de contenido puede resultar complicada.

Abrams explicó que, en determinados momentos, procura alejarse de la conversación en redes sociales cuando considera que el tono de los comentarios interfiere con el contenido que realmente desea consumir.

Afirmó que, al final, las personas detrás de las publicaciones y quienes las reciben comparten la misma condición humana.

Michael, basada en la vida del cantante Michael Jackson, alcanzó los 977 millones de dólares en la taquilla mundial, cifra con la que superó a Oppenheimer y se convirtió en la película biográfica con mayor recaudación de la historia.

Hasta ahora, el récord pertenecía a Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, que concluyó su recorrido comercial con ingresos globales de 975 millones de dólares.

Estrenada en 2023, la producción retrata la vida del físico J. Robert Oppenheimer y se consolidó como la biografía cinematográfica más exitosa hasta la llegada de Michael.

Además de establecer un nuevo récord entre las películas biográficas, Michael también amplió su ventaja como la cinta biográfica musical más taquillera.

El largometraje superó previamente a Bohemian Rhapsody, estrenada en 2018 y centrada en la trayectoria de Freddie Mercury y la banda Queen, que recaudó 911 millones de dólares en todo el mundo.

Distribuida por Lionsgate en Estados Unidos y por Universal Pictures en los mercados internacionales, Michael ha obtenido 607.2 millones de dólares fuera del mercado estadounidense y otros 370.2 millones en la taquilla doméstica desde su estreno en abril.

La película debutó con una recaudación de 97 millones de dólares en Estados Unidos y 217 millones a nivel global durante su primer fin de semana.

Esa cifra representó el mejor estreno para una película biográfica musical, superando el registro alcanzado por Straight Outta Compton en 2015, que había iniciado su recorrido comercial con 60 millones de dólares en el mercado estadounidense.

De acuerdo con los datos de taquilla, la producción mantuvo un desempeño sostenido durante las semanas posteriores a su estreno. La permanencia en cartelera y las cifras registradas durante la temporada de verano contribuyeron a que continuara incrementando su recaudación global.

La dirección de Michael estuvo a cargo de Antoine Fuqua, mientras que Jaafar Jackson, sobrino del artista, interpreta a Michael Jackson en su debut como actor. El reparto también incluye a Colman Domingo y Nia Long, quienes dan vida a Joe y Katherine Jackson, padres del cantante.

La historia recorre distintas etapas de la carrera del artista, desde sus primeros años como integrante de The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más reconocidas de la música internacional.

Tras su estreno, algunos críticos señalaron que la película presenta una versión centrada principalmente en la trayectoria artística de Jackson y no aborda las acusaciones de abuso sexual infantil formuladas contra el cantante durante los últimos años de su vida. La producción no incluye esos episodios dentro de su narrativa.

En la promoción de la película, Lionsgate enfocó la campaña en distintos elementos relacionados con la carrera musical de Michael Jackson. Entre ellos destacaron las recreaciones de conciertos, coreografías y videoclips que marcaron diferentes momentos de la trayectoria del cantante.

El desempeño comercial de Michael también permitió a Lionsgate establecer una nueva marca dentro de su catálogo. Con 977 millones de dólares en ingresos mundiales, la película se convirtió en la producción más taquillera de la historia del estudio, superando a The Hunger Games: Catching Fire, estrenada en 2013, que había acumulado 865 millones de dólares a nivel global.

Jesse Eisenberg se refirió recientemente a su decisión de no retomar el papel de Mark Zuckerberg en la secuela de The Social Network, titulada The Social Reckoning, escrita por Aaron Sorkin.

Las declaraciones fueron realizadas durante el estreno en Los Ángeles de Minions & Monsters, en una entrevista concedida a Variety. El artista interpretó al fundador de Facebook en la película original de 2010 dirigida por David Fincher, papel que le valió una nominación al Óscar.

Más de una década después, el proyecto de una continuación volvió a situar al personaje en el centro de la conversación cinematográfica, aunque con un elenco renovado en el que Jeremy Strong asumirá el rol de Zuckerberg.

Durante la entrevista, Jesse Eisenberg explicó que mantuvo conversaciones con Sorkin sobre su posible regreso al proyecto.

“Es un honor hablar con Aaron en cualquier circunstancia, porque es tan elocuente, encantador e inteligente. Hablamos de hacer la película durante varios días. La forma en que Aaron habla, habla tan maravillosamente, y escribe de tal manera que, si no vas a trabajar con él, casi sientes que estás decepcionando a Estados Unidos”, señaló.

Eisenberg explicó que, finalmente, comunicó su decisión de no participar en la secuela. Según su versión, la elección respondió a un cambio de dirección en su trayectoria profesional, que incluía no continuar asociado al personaje de Mark Zuckerberg.

“Simplemente le dije que estoy tomando rumbos diferentes en mi vida, y lo que dijo lo resume perfectamente. No quiero que me asocien con ese personaje, pero todas mis razones para no querer hacer la película no tienen nada que ver con lo maravillosa que es, será y estoy seguro de que ya lo es”, afirmó.

El guionista Aaron Sorkin también se refirió al proceso de desarrollo del filme en una entrevista con Vanity Fair. Según explicó, intentó convencer al artista durante varios días para que retomara el papel. Sin embargo, señaló que el actor ya no deseaba ser identificado con el fundador de Facebook.

“Simplemente ya no quería que lo confundieran con Mark Zuckerberg, que tenía sus problemas con él. No le gusta que los chicos se le acerquen en los aeropuertos con tarjetas de visita que digan ‘Soy el CEO, cabrón’ para que las firme”, comentó.

The Social Reckoning abordará una nueva etapa en la historia de Facebook a través de distintos protagonistas. En lugar de centrarse únicamente en la figura del fundador, la trama se enfocará en la ingeniera de la empresa Frances Haugen, interpretada por Mikey Madison, así como en el periodista Jeff Horwitz, papel a cargo de Jeremy Allen White.

La historia se basa en investigaciones publicadas en 2021 que examinaron el funcionamiento interno de la compañía.

Dichos reportes, difundidos inicialmente por The Wall Street Journal, incluyeron testimonios y documentos internos que analizaban el impacto de la plataforma en usuarios adolescentes, así como la difusión de desinformación y su relación con distintos eventos de violencia política.

En esta nueva producción, el papel de Mark Zuckerberg será interpretado por Jeremy Strong, quien asumirá la representación del fundador de la red social en el contexto de los acontecimientos investigados. El proyecto continúa en desarrollo bajo la dirección de Aaron Sorkin, quien también estuvo a cargo del guion de la película original.

Ariana Grande fue vista recientemente junto a su expareja Ricky Alvarez durante una salida en Austin, Texas, en vísperas de una presentación correspondiente a su gira Eternal Sunshine Tour.

De acuerdo con información publicada por PEOPLE, ambos compartieron un almuerzo el viernes 26 de junio, lo que volvió a situar su relación de amistad en el centro de la atención pública.

Una fuente citada por el medio señaló que Grande y Alvarez “han estado pasando tiempo juntos recientemente”.

La aparición pública de ambos ocurre después de que se confirmara la separación entre Ariana Grande y el actor Ethan Slater, con quien mantenía una relación desde hacía casi tres años.

Us Weekly informó que de acuerdo con fuentes cercanas a la expareja, la separación se produjo de manera amistosa y tras varios meses de reflexión sobre el rumbo de su relación.

La dinámica entre ambos comenzó a cambiar después de que concluyera la gira promocional de Wicked: For Good, la segunda parte de la adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway.

“Tras finalizar su gira de prensa pasaron más tiempo separados de lo habitual. Ambos coincidieron en que querían cosas diferentes y habían estado analizando juntos qué les deparaba el futuro”, expresó el informante.

Pese al fin de la relación, personas cercanas a los artistas señalaron que mantienen una buena relación y continúan teniendo aprecio mutuo. “Ambos se quieren y esperaban que las cosas funcionaran”, expresó la fuente.

Antes de su relación con Slater, Ariana Grande sostuvo un romance con Ricky Alvarez entre 2015 y julio de 2016. Durante ese periodo, la cantante habló públicamente sobre su vida personal en una entrevista con Billboard realizada en mayo de 2016.

En aquella ocasión afirmó que se encontraba feliz y que atravesaba una etapa saludable de su vida, sin ofrecer mayores detalles sobre su relación.

Tras el término de su noviazgo con Alvarez, la intérprete mantuvo relaciones sentimentales con el rapero Mac Miller, el comediante Pete Davidson, el agente inmobiliario Dalton Gomez y, posteriormente, con Ethan Slater.

A pesar de la separación, Grande y Alvarez continuaron manteniendo una relación amistosa, situación que ambos han reflejado en distintas ocasiones a través de redes sociales. Uno de los momentos más comentados entre ambos ocurrió en 2018, tras el lanzamiento del sencillo “Thank U, Next”.

En la canción, Ariana Grande hace referencia a algunas de sus relaciones pasadas, incluyendo una mención a Ricky Alvarez en el verso: “Escribí algunas canciones sobre Ricky, ahora las escucho y me río”.

Después del estreno del tema, Alvarez compartió una serie de publicaciones en sus historias de Instagram. En uno de los videos aparecía escuchando atentamente la canción antes de reaccionar al momento en que era mencionado.

Posteriormente escribió el mensaje: “Solo gratitud” , acompañado de un emoji de corazón negro, y añadió: “Thank you, next… (aunque esas canciones son geniales… de nada)”.

Grande respondió compartiendo esas publicaciones en sus propias historias de Instagram. En una de ellas escribió: “Oh, claro que sí… gracias, siguiente”. En otra agregó un mensaje dirigido a Alvarez en el que expresó, entre risas, que lamentaba que hubiera recibido “la peor línea” de la canción y aclaró que había sido escrita con cariño.

El intercambio generó especulaciones entre algunos seguidores sobre una posible reconciliación entre ambos, especialmente porque coincidió con la separación de Grande y Pete Davidson. Sin embargo, la cantante aclaró posteriormente que mantenían únicamente una amistad.

En fechas recientes, Ariana Grande también ha realizado modificaciones a la letra de “Thank U, Next” durante sus presentaciones en vivo. En un concierto ofrecido el 26 de junio interpretó el verso como: “Wrote some songs about Ricky, I know he’s still got my back” (“Escribí algunas canciones sobre Ricky, sé que todavía cuento con su apoyo”).

Días antes había utilizado una variante diferente al cantar: “Wrote some songs about Ricky, now they still kinda slap” (“Escribí algunas canciones sobre Ricky, y todavía suenan bien”).

Warner Bros. y DC Studios afrontan su primer tropiezo serio desde el relanzamiento de su universo cinematográfico.

Supergirl, la segunda entrega del renovado universo de DC, abrió con apenas 38 millones de dólares en América del Norte y 30 millones en 77 mercados internacionales, para un total global de 68 millones de dólares en su fin de semana de estreno, según reportó Variety.

El resultado queda muy por debajo de las proyecciones iniciales del estudio, que anticipaba una apertura doméstica de entre 50 y 55 millones de dólares, cifra que ya de por sí habría representado un arranque modesto para una producción de esta envergadura.

La película tuvo un costo de producción de 170 millones de dólares, sin contar el presupuesto de mercadeo. De acuerdo con la revista, una fuente cercana al filme sitúa el punto de equilibrio en torno a los 300 millones de dólares a nivel global.

La película sigue a Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El, la prima del Hombre de Acero, quien se une a una joven alienígena llamada Ruthye en una misión de venganza y justicia a través del cosmos, acompañada por su perro Krypto.

Está dirigida por Craig Gillespie —conocido por I, Tonya y Cruella— y escrita por Ana Nogueira (The Vampire Diaries).

El perfil del público de apertura también preocupa al estudio: el 59% de los espectadores iniciales fueron hombres, lo que indica que el filme no logró llegar más allá de la base de seguidores del género de superhéroes.

Variety señaló que esa falta de amplitud en la audiencia, combinada con una recepción polarizante, podría limitar la permanencia del título en cartelera.

En el plano internacional, los mercados más destacados fueron Reino Unido con 4,1 millones de dólares, México con 3,4 millones y Australia con 2 millones. El filme aún no ha estrenado en Japón ni en Bélgica.

Supergirl llega un año después de Superman, que relanzó el universo DC bajo la conducción de James Gunn y Peter Safran, y que protagonizó David Corenswet como el Hombre de Acero. Aquella película abrió con 125 millones de dólares y cerró su ciclo con 618 millones a nivel global.

Tras ese estreno, el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, celebró el “audaz plan de 10 años” del nuevo universo DC y aseguró que “la visión es clara, el impulso es real”. Los números de Supergirl constituyen el primer obstáculo real en ese camino.

La diferencia de popularidad entre ambos personajes es un factor que Variety también apuntó: mientras que Superman es uno de los héroes más reconocibles de la cultura popular, Kara Zor-El no tiene el mismo reconocimiento masivo.

El desempeño de Supergirl en las próximas semanas podría determinar si los personajes menos conocidos del universo DC tendrán cabida en la pantalla grande, o si las futuras entregas se concentrarán en figuras de mayor trayectoria.

La próxima producción del estudio es Clayface, prevista para octubre con un presupuesto de 40 millones de dólares, seguida de Superman: Man of Tomorrow en 2027, que reunirá a Corenswet con Nicholas Hoult como Lex Luthor.

Qué dice la crítica de “Supergirl”

La recepción crítica del filme no contribuye a mejorar las perspectivas comerciales. Supergirl acumula un 56% de aprobación en Rotten Tomatoes y una calificación de “B-” en las encuestas de salida de CinemaScore, una combinación que, según Variety, no augura buena longevidad en taquilla.

David Sims, de The Atlantic, escribió que "Supergirl la película es solo un tropiezo levemente entretenido“, aunque reconoció que el personaje “todavía tiene mucho a su favor, incluyendo presumiblemente un futuro en el universo DC”.

Dana Stevens, de Slate, señaló que, pese a que Milly Alcock ofrece una protagonista “de bordes ásperos interpretada con aplomo combativo”, el filme “recurre a demasiados clichés del cine de superhéroes en su peor versión”.

Para Stephanie Zacharek, de TIME Magazine, “las secuencias de acción son bruscas y desarticuladas”, y los rayos láser de Supergirl constituyen “el único destello de vida ocasional, aunque insuficiente”.

Sergio Burstein, del Los Angeles Times, reconoció que “el ritmo nunca decae y muchas de sus escenas son espectaculares”, pero lamentó que el filme “no logra tejer una puesta en escena que deje una impresión duradera”.

Leila Latif, de Empire Magazine, destacó que Alcock “es un deleite, aunque el filme nunca termina de soltarse del todo”, y expresó su esperanza de que la actriz “tenga una vitrina más extraña y salvaje” en el futuro.

Manohla Dargis, del New York Times, calificó el resultado de “derivativo aunque del todo disfrutable, en gran medida gracias a su protagonista”.

David Fear, de Rolling Stone, adoptó una postura más favorable: “Esta película demuestra que puedes tomar algo que podría parecer esotérico o solo para entendidos y convertirlo en entretenimiento masivo sin venderte por completo”.

Madonna confesó que sentía celos de Kylie Minogue porque su entonces marido tenía un flechazo con la cantante australiana, según reveló la artista en una entrevista con el presentador Graham Norton en el club londinense Koko.

“Era un poco celosa de ti”, le dijo a Minogue, quien participó por sorpresa en la conversación.

Ante la pregunta de Norton sobre el motivo, la intérprete de “Material Girl” fue directa: “Porque era muy mona. Creo que mi exmarido de entonces, Guy Ritchie, tenía un flechazo con ella, y yo pensaba: ‘¡Nunca seré tan guapa como Kylie!’“.

La anécdota cobró mayor dimensión al remontarse a los MTV Europe Music Awards del año 2000, celebrados en Estocolmo, Suecia, cuando Madonna apareció en la gala con una camiseta con el nombre de Minogue escrito en pedrería.

Norton le preguntó cómo se originó esa idea, y la cantante lo explicó durante la entrevista: “Estaba en mi etapa western, poniendo pedrería en todo, e intentaba pensar en cantantes de las que estoy un poco enamorada. Pensé en Kylie y mandé hacerme una camiseta con su nombre”.

Kylie Minogue, presente en el estudio, recordó su reacción al ver aquella prenda hace 26 años. “No hubo ningún aviso”, dijo la artista australiana. “No sé qué hice, probablemente me quedé a punto de desmayarme. Fue increíble”.

La reunión de ambas artistas en el programa de Norton también sirvió para repasar su actuación conjunta durante el Celebration Tour de Madonna en 2024, donde interpretaron “I Will Survive”, de Gloria Gaynor, y “Can’t Get You Out of My Head”, de Minogue.

En aquella ocasión, Minogue invirtió el gesto original y salió al escenario con una camiseta con el nombre de Madonna en pedrería.

“Qué momento. Me encantó absolutamente”, recordó Minogue ante Norton.

La entrevista, emitida en BBC One y disponible en BBC iPlayer, también giró en torno al próximo álbum de Madonna, Confessions II, previsto para el 3 de julio.

Cuando Norton preguntó si Minogue aparece en el disco —“¿Me estás confirmando ese rumor?“—, las dos artistas se miraron en silencio con una sonrisa, sin confirmar ni desmentir nada. “¿Por qué tienes que saberlo todo? Eres muy chismosa”, respondió finalmente Madonna.

El álbum, decimoquinto de su carrera, es una secuela espiritual de Confessions on a Dancefloor (2005). Incluye un dueto con su hija Lourdes “Lola” León, quien se acercó a su madre para proponerle escribir juntas una canción sobre las fricciones entre ambas.

“Había pasado su adolescencia lidiando con esos sentimientos durante mucho tiempo. Luego vino a mí y me dijo: ‘Escribamos una canción juntas, creo que será una experiencia muy sanadora’”, relató Madonna durante la entrevista. “Yo le dije: ‘De acuerdo, trato hecho’”.

El disco también contiene “Fragile”, una canción dedicada a su hermano Christopher, fallecido de cáncer en 2024, con quien Madonna se había reconciliado tras años de distanciamiento.

La artista escribió el tema después de que Christopher la llamara al estudio en un momento de gran dolor. “Sabía que el final estaba cerca. Subí y escribí una canción”, dijo. “Es catártico. La mejor forma de soltar a alguien que quieres es escribir sobre ello. Es como un exorcismo”.

Kylie Minogue, por su parte, acudió a la entrevista con un vinilo original del álbum debut homónimo de Madonna, publicado en 1983.

“Mi hermana y yo le dimos mucho a ese disco. El amor nació, y fue eterno”, afirmó la cantante.

Annie Knight recordó que su relación con su prometido se estaba “desmoronando” mientras filmaba el sexto episodio del programa de telerrealidad australiano Turned On: Dirty, Sexy Money, disponible en la plataforma de streaming Stan.

La creadora de contenido para adultos en OnlyFans reveló este domingo 28 de junio, a través de Instagram, que durante esa semana atravesó el período más difícil de su vida.

“Mi relación se estaba desmoronando, mi vida soñada se estaba desmoronando… yo me estaba desmoronando”, escribió Knight en la publicación.

La australiana de 29 años explicó que durante meses intentó cargar sola con el peso de apoyar a su prometido, Henry Brayshaw, en su lucha contra la adicción al juego.

“Cada semana atravesábamos el mismo ciclo. Él recaía, se angustiaba, yo dejaba de lado mis sentimientos de rabia y dolor para apoyarlo, él se disculpaba, yo perdonaba… y el fin de semana siguiente todo volvía a empezar”, detalló.

En esa misma línea, Annie Knight reconoció que su error fue creer que podía sostener esa carga por sí sola.

“Ninguna persona puede ‘salvar’ a otra de una condición de salud mental tan poderosa”, escribió, y dirigió un mensaje a quienes puedan identificarse con su situación: “Esto no va a desaparecer solo. La única forma de recuperarse plenamente es buscar tratamiento”.

La influencer también indicó que sus mensajes directos están “abiertos a cualquiera que necesite consejo” y que está “feliz de ayudar para que nadie se sienta tan solo” como ella se sintió al final de ese período.

En la misma publicación, agradeció a la coordinadora de talentos del programa, identificada como Denise, y al equipo ejecutivo de producción —Emma, Leigh y Jo— por alentarla a contar su historia.

Knight y Brayshaw se conocen desde hace años. Su amistad se convirtió en romance a principios de 2025 y anunciaron su compromiso en marzo de ese año.

“Supe de inmediato que era un sí. Estoy muy emocionada de casarme con él”, declaró Knight a Us Weekly en mayo de 2025.

La pareja tiene prevista una boda de 80 invitados en octubre de 2026 en la Costa Dorada, en el estado australiano de Queensland, con su perro Billy como portador de los anillos.

Annie Knight defiende sus retos sexuales en OnlyFans

Annie Knight respondió a las críticas que la señalan de haber dañado la reputación de las trabajadoras sexuales con sus polémicas maratones en OnlyFans.

Lo hizo a través de un comunicado de prensa difundido el lunes 15 de junio, en el marco de un intercambio que tuvo lugar durante un episodio reciente de Turned On: Dirty Sexy Money.

“Honestamente, me confundió mucho el enfrentamiento porque no estoy de acuerdo en absoluto”, declaró.

La creadora acumula ingresos de siete cifras gracias a sus retos virales, entre ellos el más extremo registrado en mayo de 2025: mantener relaciones sexuales con 583 hombres en seis horas.

Knight argumentó que la visibilidad producida por este tipo de contenido transformó la percepción pública de la plataforma.

“Creo que hasta que las chicas de los retos empezaron a llamar la atención, a nadie le importaban realmente las chicas de OnlyFans. Creo que hemos hecho mucho para que la sociedad nos acepte más”, afirmó en el mismo comunicado.

También cuestionó las divisiones internas del sector. “A las trabajadoras sexuales les encanta juzgar a sus compañeras según el tipo de trabajo sexual que hacen. A pesar de que todas estamos en la misma industria y deberíamos apoyarnos, algunas eligen destruirse mutuamente”, señaló.

En ese intercambio también participó Lily Phillips, de 24 años, quien afirma haber establecido un récord al mantener relaciones con 1.113 hombres en 12 horas.

Phillips centró su defensa en el principio del consentimiento: “Los adultos que consienten deberían ser libres de decidir qué contenido crean”, declaró a Us Weekly.

Annie Knight respaldó el trabajo conjunto con Phillips y trazó una línea de tiempo sobre el impacto de ambas en la industria.

“Hace tres años, no mucha gente sabía realmente qué era OnlyFans. Ningún medio de comunicación, cadena de televisión o plataforma de streaming se habría acercado a la industria ni con un palo de diez pies”, argumentó.

“Ahora los modelos de OnlyFans aparecen en los medios todos los días, se encargan documentales y, obviamente, tenemos nuestro nuevo programa de telerrealidad en Stan“, añadió.

Frente a las voces críticas dentro del sector —entre ellas la de Sophie Rain, quien expresó a Us Weekly que este tipo de creadoras ya no son tomadas “en serio”—, Knight planteó una contradicción que, a su juicio, subyace al asunto.

“No puedes luchar por la igualdad y la libertad de las mujeres e intentar arrebatársela cuando una mujer trata de vivir una vida libre e igual”, afirmó.

La propia plataforma tomó distancia de estos contenidos. “El contenido de ‘desafíos’ extremos no está disponible en OnlyFans y no está permitido bajo nuestra Política de Uso Aceptable y Términos de Servicio", declaró un portavoz a Us Weekly, quien advirtió que cualquier incumplimiento puede derivar en la desactivación del contenido o la cuenta.

Matt Damon reconoció que no recibió ningún trato diferencial durante el rodaje de La Odisea, la nueva producción de que llega a los cines el jueves 16 de julio de 2026.

El actor de 55 años describió una experiencia de filmación tan exigente que, según sus palabras, se asemejó más a una expedición que a un proyecto cinematográfico.

“No hubo trato especial”, declaró Damon a People en una entrevista en exclusiva. “Si estás en un barco en medio del océano y te sorprende una tormenta, te mojas junto a todos los demás”.

El artista de Hollywood señaló que las condiciones afectaron a todo el equipo por igual, sin distinción de jerarquías.

“Nadie recibe una bebida caliente que tú no estés recibiendo. Todo el mundo está en igualdad de condiciones, incluido Chris, que estuvo tan frío y mojado como todos los demás durante todo el rodaje”, afirmó en referencia al director.

Esas circunstancias adversas, lejos de crear tensiones, forjaron un vínculo entre los integrantes del proyecto. “Eso hizo que sintiera que realmente estábamos todos juntos en esto, porque así era. Me siento muy unido a todos los que participaron en esa película, reparto y equipo técnico, porque fue muy exigente para todos”, agregó Damon.

La producción reúne a un elenco de peso: Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, John Leguizamo, Lupita Nyong’o y Charlize Theron acompañan a Damon en la pantalla.

Matt Damon interpreta a Odiseo, el rey de Ítaca, protagonista del poema épico de Homero que narra el viaje de diez años del héroe griego de regreso a casa tras la Guerra de Troya. La historia se despliega a lo largo de 24 libros en orden no lineal.

En ese sentido, destacó ante People la magnitud del esfuerzo colectivo: “Cada día del rodaje fue memorable porque se sentía más como una expedición que como una película. Fue tan difícil conseguir las tomas de la manera en que las conseguimos, que requirió que cada persona del reparto y del equipo se superara día tras día”.

El actor concluyó su relato con una promesa al público: “Salí de esa experiencia sintiéndome muy afortunado y agradecido de haber formado parte de un equipo así, porque nunca habría funcionado si todos no se hubieran empujado más allá de lo que creían que podían hacer. Así que estoy muy emocionado de que la gente pueda verla. Vale la pena el dinero que cuesta, dado lo que nos llevó hacerla”.

Nolan adelanta la “brutalidad” de una secuencia de acción

Christopher Nolan anticipó los detalles de una de las escenas de acción más ambiciosas de La Odisea: el enfrentamiento de Odiseo y sus hombres contra los lestrigones, gigantes caníbales del poema homérico.

El director de 55 años, ganador del Oscar a Mejor Película y Mejor Dirección por Oppenheimer en 2024, describió la secuencia como un ejercicio de desorientación y peligro para el protagonista.

“Fue una secuencia divertida de rodar. Se trata realmente de transmitir la brutalidad. Son guerreros, y sus armas y armadura tienen un nivel de sofisticación que Odiseo nunca ha visto”, declaró Nolan a la revista Empire durante la posproducción.

La escena fue filmada en julio pasado en el bosque de Culbin, en Escocia, con siete cámaras IMAX y técnicas prácticas que incluyen ilusiones de perspectiva forzada y trabajos con cables que lanzaron a los especialistas por el aire.

Más allá del espectáculo visual, el cineasta explicó a Empire la función de ese episodio dentro de la historia: “El propósito de los lestrigones en el relato, como en el poema original, es mostrar de alguna manera la naturaleza cuestionable del liderazgo de Odiseo. Darles a sus hombres motivos para dudar de él. Y lo que se encuentran los deja a todos sacudidos".

La Odisea se suma a una filmografía que incluye El Origen (2010), Interestelar (2014) y Tenet (2020), y se estrena el jueves 16 de julio de 2026 en América Latina.

Stevie Nicks y Tim McGraw actuarán en la boda de Taylor Swift y Travis Kelce, un evento que fuentes del sector musical ya describen como una “Wedding-palooza” con capacidad para más de 1.000 invitados en el Madison Square Garden de Nueva York, previsto para el fin de semana del 4 de julio.

Así lo reveló Page Six, que también confirmó la existencia de permisos municipales para bloquear las calles aledañas al recinto entre el 2 y el 4 de julio.

La elección de los artistas no parece casual. El primer éxito de Swift en la lista Billboard, cuando tenía 16 años, se tituló “Tim McGraw”.

El 10 de junio, durante el cuarto partido de las Finales de la NBA celebrado precisamente en el MSG, la cantante apareció con una camiseta con la leyenda “Stevie Knicks”, un guiño que sus seguidores —conocidos como Swifties— releían ahora con otra perspectiva.

“He escuchado que Taylor invitó a tanta gente que va a ser más grande que la Met Gala”, dijo una fuente del sector al citado medio.

Lo que se sabe de la boda de Taylor Swift y Travis Kelce

El Ayuntamiento de Nueva York confirmó la existencia de un permiso en el MSG para una celebración del viernes con más de 1.000 personas, mientras que otro permiso ampara un evento más íntimo de 100 asistentes el jueves, que fuentes consultadas por Page Six identifican como la cena de ensayo.

Los permisos, tramitados ante la Oficina de Permisos de Actividades Callejeras, contemplan el cierre de la calle 33 desde el 2 hasta el 4 de julio.

El New York Times informó además de reservas hoteleras para jugadores de los Kansas City Chiefs en el Marriott Marquis de Times Square y de que la Policía de Amtrak fue notificada de la actividad prevista ese fin de semana.

Fuentes de Nashville apuntan a que habrá “múltiples actuaciones” en el evento del viernes. Entre los nombres que circulan figura el de Paul McCartney, quien compartió escenario con Swift en el 40.º aniversario de Saturday Night Live en 2015, aunque el exBeatle se encuentra actualmente en el Reino Unido.

Stella McCartney, diseñadora e hija del músico, figura entre los invitados y podría tener participación en el diseño de alguno de los looks nupciales de la novia.

La lista de invitados incluye a la mejor amiga de la cantante desde el instituto, Abigail Anderson, que ejercería de dama de honor; Ed Sheeran; Jack Antonoff y Margaret Qualley; Selena Gomez y Benny Blanco; Gigi Hadid y Bradley Cooper; Zoe Kravitz; y Emma Stone, sobre quien se dice que la canción “When Emma Falls in Love” fue escrita.

Del lado de Kelce, el plantel de los Kansas City Chiefs estará representado por Patrick Mahomes, entre otros, junto al entrenador Andy Reid.

Blake Lively no está en la lista, según confirmó Page Six previamente, tras el distanciamiento entre la actriz y Swift a raíz del litigio de aquella con el director Justin Baldoni.

Pese al despliegue de indicios, persiste la incertidumbre sobre si la ceremonia civil ya tuvo lugar. “Creo que es posible que ya haya ocurrido”, señaló un informante del sector.

Funcionarios de la Oficina del Registro Civil de Manhattan aseguraron esta semana que no han registrado ninguna solicitud de licencia matrimonial a nombre de Swift, y añadieron: “Nos enteraríamos”.

Una licencia en el estado de Nueva York tiene una validez de 60 días y exige un período de espera de 24 horas antes de la ceremonia, aunque existe la posibilidad de obtener una dispensa judicial.

Circulan también versiones que apuntan a que el MSG podría ser una distracción y que la ceremonia se celebraría en otro lugar, con el recinto como escenario de la fiesta posterior.

“Sigo escuchando que los rumores del MSG son un señuelo”, dijo un informante musical a Page Six.

El padre del jugador, Ed Kelce, no ocultó su entusiasmo. “Estoy muy emocionado. Ella es un encanto. Es verdaderamente la chica de al lado”, declaró a Fox 29 Filadelfia.

Sobre la propuesta de matrimonio, relató a News 5 Cleveland: “La llevó allí, iban a salir a cenar, y él le dijo: ‘Salgamos a tomar una copa de vino’. Salieron y fue entonces cuando le pidió matrimonio, y fue precioso”.

El jugador de los San Francisco 49ers, George Kittle, aportó su propia versión esta semana: “Le pregunté a Travis [sobre los reportes del MSG] anoche y se rió de mí”, declaró.

Taylor Swift y Travis Kelce iniciaron su relación en 2023, tras la confesión del jugador en su pódcast New Heights de que intentó, sin éxito, entregarle una pulsera de amistad durante la parada de la Eras Tour en Kansas City.

El compromiso se habría formalizado en agosto de 2025. Ninguno de los dos ha confirmado públicamente una fecha de boda.

Alison Arngrim, quien dio vida a Nellie Oleson en La familia Ingalls, reveló que Michael Landon usaba la serie como un espacio para resolver conflictos personales y de infancia, según declaraciones que la actriz vertió en el Little House on the Prairie 50th Anniversary Podcast.

“Este programa era algo muy personal para él”, dijo al podcast. “Hay episodios y momentos sin fin en los que Michael estaba, como dije, en terapia. Encontró la manera de que le pagaran por ir a terapia. Estaba resolviendo infinitos problemas personales y conflictos de infancia”.

Landon no solo protagonizó la serie junto a un reparto que incluyó a Karen Grassle, Melissa Gilbert, Melissa Sue Anderson, Katherine MacGregor, Richard Bull y Dean Butler, entre otros. También fue director, guionista y productor del programa, lo que le otorgaba un control amplio sobre los contenidos.

Esa posición le permitía transformar sus experiencias personales en episodios televisivos. “Estaba resolviendo todo eso frente a toda América”, señaló Arngrim. “Y fue brillante. Y funcionó”.

El personaje que encarnó Landon, Charles “Pa” Ingalls, era retratado como un hombre trabajador, justo y presente para sus hijos, atributos que contrastaban con su propia historia familiar.

En diciembre pasado, Alison Arngrim declaró a Woman’s World que la vida doméstica de Michael Landon “no era feliz” y que “tuvo una infancia miserable”.

El artista, según le confió él mismo a ella, buscaba en la ficción “el tipo de familia real, amor real y conexión que la serie ejemplificaba”.

Landon murió de cáncer de páncreas en 1991. La familia Ingalls se emitió durante nueve temporadas, entre 1974 y 1983, y recibió cuatro premios Emmy. La serie continúa en circulación a través de reposiciones.

Así era Michael Landon detrás de cámaras

Detrás de la imagen del padre ejemplar que Landon proyectó durante años en pantalla, el set de La familia Ingalls también fue escenario de un humor sin protocolo.

El actor Patrick Labyorteaux, quien encarnó a Andy Garvey en la serie, narró en su canal de YouTube una broma que Landon repetía a costa de la supervisora de guion del programa, identificada como Mary.

La mujer cargaba sus documentos en una silla de director con alforjas. Landon aprovechaba ese detalle para lanzar pequeñas piedras dentro de la bolsa a lo largo de la jornada. Al final del día, el peso acumulado podía llegar a los cuatro kilos.

“Alrededor de las 5 p. m., ella arrastraba su silla. Tenía como 4 kilos de piedrecitas junto con sus guiones, que ya eran muy pesados”, relató Labyorteaux en su canal.

La supervisora, ajena al engaño, atribuía el esfuerzo al paso del tiempo: “Recuerdo que decía: ‘Vaya, debo estar envejeciendo. Estas sillas se están volviendo muy pesadas’. Y Michael simplemente se reía y se reía y se reía”.

El humor de Landon convivía con una exigencia clara en el set. Dean Butler, el actor detrás de Almanzo Wilder, recordó en 2025 un episodio en el que el protagonista pasó de la indicación verbal a la acción física durante una escena de rodaje.

Butler debía lanzarse sobre otro personaje con el cuerpo completamente relajado, pero no siguió la instrucción en las dos primeras tomas.

“La primera vez dijo: ‘Relájate’. No lo hice. La segunda vez dijo: ‘Relájate’. No lo hice”, contó el actor.

En la tercera oportunidad no hubo advertencia. “Me levantó y me lanzó a través del interior del granero mientras me gritaba: ‘¡Relájate!’”, describió Butler, quien reconoció que la responsabilidad fue suya por estar “demasiado acelerado” para la escena. “La siguiente toma salió bien”, agregó.

La familia Ingalls prepara su regreso en formato de nueva adaptación. Netflix estrenará la serie el 9 de julio de 2026, con una segunda temporada ya confirmada antes de su debut.

Melissa Gilbert, quien interpretó a Laura Ingalls en la versión original, respaldó el proyecto: “Creo que hay espacio en el universo de La familia Ingalls para todo tipo de historias”, declaró a Entertainment Weekly en 2025.

El incidente dejó al público presente y a quienes seguían la actuación por transmisión en vivo con una preocupación inmediata por el estado del artista.

El cantante de 32 años tomó su botella de agua del suelo del escenario, bebió un sorbo y lo escupió de inmediato, para luego caer de espaldas.

Las imágenes, captadas por fans y difundidas en redes sociales, mostraron a Styles en el suelo durante varios segundos, mientras intentaba aflojarse la corbata y se golpeaba el pecho con la mano.

Tras recuperarse, se puso de pie, saludó al público y abandonó el escenario. El show continuó.

La temperatura en Londres rozó los 37,5 °C ese viernes, una nueva marca récord para junio en la capital británica.

El cantante se presentó ante unas 80.000 personas por noche en su residencia en el estadio londinense.

Las reacciones en redes sociales no tardaron en aparecer. “Cuando cayó de rodillas, mi corazón se detuvo de la impresión. Harry es increíble, sin duda se necesita una enorme fortaleza y resistencia para actuar con estas temperaturas, y aun así siempre lo da todo”, escribió un seguidor.

Otro usuario de X expresó: “¡Oh, no! Estaba luchando de verdad, de verdad”. Un tercero cuestionó: “¿Por qué ninguno de su equipo notó que estaba luchando con su corbata? Esto es muy grave”.

El representante del músico no respondió de inmediato a las solicitudes de comentario.

La preocupación de los fans no era nueva. En una actuación anterior durante la misma semana, el exintegrante de One Direction hizo una pausa para pedir al público que se cuidara en las condiciones extremas.

“Vamos a cuidarnos mutuamente, por favor intenten mantenerse hidratados. Si necesitan algo en algún momento, avísenme, podemos parar en cualquier momento”, dijo al público.

El estadio también flexibilizó su política de botellas de agua durante la ola de calor, permitió el ingreso de recipientes de metal o plástico duro y ofreció agua a mitad de precio y protector solar gratuito en los puntos de información.

Harry Styles tiene programadas nuevas actuaciones en el mismo recinto el 29 de junio, el 1, 3 y 4 de julio.

Olivia Wilde recordó su relación con Harry Styles

Más de tres años después de su ruptura con Harry Styles, Olivia Wilde habló por primera vez con amplitud sobre el romance que mantuvo con el cantante británico y sobre la tormenta mediática que lo rodeó.

En una entrevista con la influencer Alex Cooper en el podcast Call Her Daddy, la actriz y directora describió la relación como una etapa marcada por la felicidad y la vida doméstica, pese al escrutinio público que la envolvió desde que se hizo pública en 2021.

“¡Realmente enojó a la gente! La gente estaba realmente furiosa”, afirmó la cineasta de 42 años al referirse a la controversia.

En ese sentido, reconoció que todavía le cuesta entender el nivel de indignación que rodeó el noviazgo. Cooper apuntó que la reacción pudo estar relacionada con la diferencia de edad —Wilde era diez años mayor que Styles— y con las expectativas que existían sobre la actriz tras su reciente separación del actor Jason Sudeikis.

Pese a las críticas, Wilde describió el vínculo en términos radicalmente distintos a los que circulaban en redes sociales.

“Tuvimos la relación más encantadora. Tan dulce, tan hermosa y realmente muy doméstica”, recordó. “Creo que existíamos dentro de una pequeña burbuja y ese juicio externo nunca logró entrar en esa burbuja. Fue un milagro y un verdadero testimonio de que pudimos hacerlo posible”.

Olivia Wilde recurrió a una imagen para describir la distancia entre su vida privada y el clima público: “Era como si el tornado estuviera justo al otro lado de la puerta. Si estabas dentro pensabas: ‘Qué agradable es esto’, y luego abrías la puerta y una vaca y un tractor salían volando”.

La estrella de Hollywood también abordó el papel de las relaciones parasociales en la hostilidad recibida. “Tiene mucho que ver con el tipo de relación parasocial que la gente tiene con él, una carga muy pesada y algo que no envidio”, señaló sobre el cantante. “Él la lleva con gracia. Creo que es una responsabilidad enorme que todas esas estrellas tienen que soportar”.

La relación tuvo su origen durante la producción de Don’t Worry Darling, el thriller psicológico que Wilde dirigió y en el que Styles actuó junto a Florence Pugh.

El romance se hizo público poco después de la separación de Wilde y Sudeikis, con quien tiene dos hijos, Otis y Daisy.

Durante la entrevista, la actriz también defendió la coparentalidad como modelo viable. “Puedes crear una dinámica que permita que un niño tenga la mayor cantidad posible de amor”, sostuvo.

Courteney Cox y el músico Johnny McDaid pusieron fin a su relación sentimental tras más de una década juntos, según informó el Daily Mail.

La ruptura, ocurrida a finales de 2025, fue descrita por personas cercanas a la pareja como un distanciamiento amigable, sin confrontaciones ni episodios de tensión.

Amigos de ambos explicaron al tabloide británico que la separación no tuvo un carácter “feo” y que el distanciamiento respondió al hecho de que cada uno llevaba “vidas distintas”.

La última aparición pública de la pareja juntos fue en septiembre de 2025, durante el Abierto de Tenis de Estados Unidos, según reseñó E! News.

“Johnny habla de Courteney con enorme estima. Tuvieron una relación muy profunda y se mantienen en términos sumamente amistosos. Son grandes amigos y se preocupan el uno por el otro“, indicó un informante anónimo.

La actriz de Friends, de 62 años, y el integrante de la banda Snow Patrol, de 49, se conocieron en 2013 en una fiesta organizada por Cox en su casa.

Fue el cantante Ed Sheeran quien llevó al artista al evento. Aunque no intercambiaron números esa noche, Cox le confesó su interés a su amiga Isla Fisher, quien se lo transmitió a su entonces esposo Sacha Baron Cohen, y este se lo hizo saber a McDaid. El músico contactó a la actriz al día siguiente y la invitó a salir.

“Recuerdo haber visto a Johnny y pensar: ‘Vaya, es muy intenso’. Tiene esos ojos y estaba tocando el piano. Pensé: ‘Es realmente guapo’”, recordó Cox en The Howard Stern Show en 2022. La relación avanzó con rapidez. En febrero de 2014, él le propuso matrimonio.

Cox anunció el compromiso en redes sociales con una fotografía y el mensaje: “¡Estoy comprometida con él!“. Meses después, en 2015, Johnny McDaid declaró a la revista People: “Solo quiero estar con esta mujer el resto de mi vida. Eso es lo único que importa”.

El compromiso no llegó a concretarse. En diciembre de 2015, Page Six confirmó que la pareja lo había disuelto. Una fuente citada por People señaló en ese momento que “llevaban mucho tiempo con problemas”.

La reconciliación llegó en 2016. Courteney Cox habló de ello en el programa Running Wild with Bear Grylls, donde reconoció que la segunda etapa de su relación se sentía diferente.

“Estuvimos comprometidos por más de un año y luego rompimos. Él es de Irlanda y la forma en que concibe el amor es preciosa. Hay que tratarlo de otra manera. Es más especial, hay que cuidarlo”, dijo la actriz por ese entonces.

Cox también admitió haber cometido errores en la relación. “Definitivamente cometí muchos errores que ahora reconozco, ya sea la codependencia o el querer complacer a todos. No sabía cómo interiorizarlo. Siempre era algo externo”, confesó en el mismo programa.

La pareja también enfrentó nueve meses de separación forzada durante la pandemia de COVID-19, antes de reunirse en diciembre de 2020.

En septiembre de 2023, la estrella de Scream celebró en redes sociales una década junto a Johnny McDaid con un mensaje de agradecimiento a Sheeran.

En 2017, la actriz había manifestado en la revista NewBeauty su deseo de tener un hijo con McDaid: “Podría gestar el óvulo de otra persona. Puede que sea una de las personas mayores en hacerlo, pero me encantaría, con Johnny”.

Courteney Cox estuvo casada con el actor David Arquette entre 1999 y 2013. Ambos son padres de Coco, de 22 años.

Arquette, de 54 años, conoció a su actual esposa, Christina McLarty, de 45, en 2011 y contrajo matrimonio con ella en 2015. La pareja tiene dos hijos: Charlie, de 12 años, y Augustus, de 9.

El intenso interés que despierta la boda entre Taylor Swift y Travis Kelce ha convertido el evento en una fuente inagotable de rumores y apuestas. Mientras los fanáticos y la prensa especulan sobre cada detalle, lo único cierto es que el hermetismo del entorno de la cantante ha alimentado la incertidumbre, incluso sobre el lugar y la fecha exacta de la celebración.

La información más concreta hasta ahora apunta a que el Madison Square Garden podría acoger parte de las festividades el 2 y 3 de julio. Según un informe de The New York Times, habría una reunión íntima de aproximadamente cien personas el primer día y, al siguiente, una celebración mucho mayor, con hasta mil invitados y posibles apariciones en el escenario. No obstante, crecen las dudas sobre si la ceremonia nupcial ocurrirá realmente en el icónico recinto o si se tratará de una estrategia para desviar la atención de los verdaderos planes de la pareja.

Motivos detrás de elegir Madison Square Garden

La decisión de utilizar el Garden responde sobre todo a cuestiones logísticas. Cercano a la residencia de Swift y de acceso controlado, el recinto garantiza seguridad, privacidad y capacidad para un gran número de asistentes. El entrenador de los Kansas City Chiefs, Andy Reid, comentó al ser consultado sobre el lugar: “No importa cuán grande sea el espectáculo a su alrededor. Están enamorados y eso es lo fundamental.”

Este entorno controlado permitiría evitar contratiempos relacionados con el clima o la presencia de paparazzi. Además, se han presentado permisos para cerrar calles cercanas durante tres días, y varios deportistas del círculo de Kelce habrían reservado hoteles próximos, reforzando la idea de que el Garden será, al menos, el epicentro de la fiesta.

Dudas, especulaciones y medidas de seguridad

El hermetismo de la pareja y su equipo ha generado toda clase de teorías. Algunas voces cercanas sugieren que podría tratarse de una maniobra para proteger la privacidad de los novios y que la verdadera boda podría celebrarse en secreto en otro lugar antes de cualquier evento público.

Incluso algunos agentes de policía asignados a la zona expresaron a CNN su escepticismo: “Ella es una chica glamurosa, no se casaría aquí.” Por su parte, The Hollywood Reporter indicó que el FBI estaría a cargo de la seguridad en la supuesta boda en Nueva York, un dato que refuerza la magnitud del operativo.

Costos y reglas inusuales para los invitados

Organizar una boda en el Madison Square Garden implica cifras astronómicas. La planificadora Sonal Shah afirmó a New York Post que solo el alquiler del recinto asciende a USD 2,5 millones. Sumando producción, seguridad, catering y decoración, el monto podría superar los USD 10 millones e incluso alcanzar los USD 20 millones.

En cuanto a las reglas, destaca la instrucción de no llevar regalos. El jugador de los San Francisco 49ers, George Kittle, confirmó su asistencia y explicó: “Dijeron absolutamente nada de regalos”. Así, los asistentes quedan exentos de buscar obsequios para una de las artistas más acaudaladas del mundo.

Lista de invitados y apuestas sobre celebridades

Entre los nombres confirmados por la prensa figuran Jason y Kylie Kelce, aunque ella respondió con evasivas a preguntas sobre la boda, Suki Waterhouse, Graham Norton y Zoë Kravitz, pese a rumores de distanciamiento con Swift. Ed Sheeran también estaría invitado, según sugiere la cantante.

El evento ha generado hasta un mercado de apuestas en línea: aparecen con posibilidades de asistir figuras como Patrick Mahomes, Selena Gomez, las hermanas Haim, Sabrina Carpenter, Gracie Abrams, Max Martin y Lana Del Rey. Blake Lively tendría una probabilidad del 22%, mientras que Harry Styles, comprometido con Kravitz, no estaría en la lista.

Respecto a las damas de honor, las mayores probabilidades recaen en Abigail Anderson —amiga de Swift desde la secundaria—, Ashley Avignone y Selena Gomez.

Jennifer Lopez publicó en Instagram una serie de fotos íntimas de las ceremonias de graduación de sus gemelos de 18 años, Max y Oskar, y mostró parte del festejo familiar en el campus de UCLA.

La cantante y actriz, de 56 años, compartió imágenes en las que abrazó a Max durante un acto realizado a inicios de mes, además de otra postal donde Oskar posó frente a un letrero de “Class of 2026” de una ceremonia previa.

En el carrusel también aparecieron momentos de su vida cotidiana, como una selfie en un sofá y otras fotos en bata, en cama, mientras comió una barra de chocolate y un croissant de gran tamaño.

Lopez incluyó en la publicación un guiño a su nuevo estreno en Netflix, Office Romance, y lo celebró con cupcakes decorados con betún blanco y mensajes como “#1 Movie” y “Air Cruz”, la aerolínea ficticia que aparece en la película.

La secuencia cerró con una diapositiva con el mensaje: “Beautiful means ‘Be You To The Full’”, mientras que en el texto del post escribió: “Dicen que tengo suerte, no estoy en desacuerdo… Solo esta sensación”.

El cambio de nombre de Emme a Oskar y lo que dijo sobre la universidad

Un anuncio público indicó que el hijo de Lopez, antes conocido como Emme, ahora se llama Oskar Muniz y usa pronombres masculinos (“he”).

En entrevistas recientes, Lopez habló de la transición de sus hijos a la universidad y del síndorme del “nido vacío” en su casa de 18 millones de dólares en Hidden Hills. “Es un momento emocional. Hemos sido nosotros tres”, dijo Lopez en Watch What Happens Live with Andy Cohen.

“Han entrado y salido personas de mi vida, pero hemos sido nosotros tres. Ellos siempre han estado ahí, y yo siempre he estado ahí”, agregó en el mismo programa.

En otra aparición televisiva, Lopez dijo que el tema la rebasó emocionalmente. “Mañana se gradúa uno de ellos. Ni hablen de eso porque empezamos a llorar. He estado llorando por dos meses”, dijo en Jimmy Kimmel Live!

También contó que le costó escribir mensajes en los anuarios. “Cuando te digo, las lágrimas… me tomó dos días escribir esas cosas”, dijo Lopez en el programa, de acuerdo con el medio.

Nueva música con Alok: dos versiones y letras que preocuparon a fans

En paralelo, Lopez lanzó una colaboración con el músico brasileño Alok titulada Everything’s Fine, con dos versiones publicadas el viernes y etiquetadas como AM y PM.

El medio señaló que algunos fans se preocuparon por letras que incluyeron que se sentía “rara” y “entumida” tras su divorcio de Ben Affleck, además de una línea que decía: “El sol todavía brilla, yo me quedo adentro / No me siento mal, solo no me siento bien”.

Heather Donahue rechazó participar en la reinterpretación de El proyecto de la Bruja de Blair porque el acuerdo que le ofrecieron le abrió “preguntas difíciles”. La actriz lo explicó en una publicación en Facebook, en el contexto del remake que Lionsgate y Blumhouse programaron para el 24 de septiembre de 2027.

Donahue, hoy de 51 años, se pronunció después de que el productor de terror James Wan afirmara públicamente que “todas las personas originales” involucradas en la primera bruja de Blair estaban a bordo del nuevo proyecto. La actriz sostuvo que ese comentario generó confusión, en especial por el uso de su imagen.

El proyecto de la Bruja de Blair se estrenó en 1999, se filmó con un presupuesto de 60,000 dólares y recaudó casi 250 millones de dólares en taquilla. Donahue protagonizó la cinta y se convirtió en el rostro más reconocible del fenómeno de metraje encontrado que llegó al público masivo.

“Parece que hay cierta confusión deliberada sobre mi participación en el reboot, dado el uso de mi imagen y la cita anterior de James Wan. Quiero aclarar que no estoy participando”, escribió Donahue en Facebook.

La actriz detalló que el contrato le planteó dudas “a largo plazo” sobre derechos, el uso tecnológico futuro de su identidad y su voz, su capacidad de hablar con libertad y la compensación. “Al final, no fue algo que me sintiera cómoda firmando”, agregó.

“De verdad les deseo lo mejor a todas las personas involucradas. Pero preservar mi autonomía me importó más”, añadió en la misma publicación.

Lionsgate y Blumhouse fijan el estreno para el 24 de septiembre de 2027

El remake de El proyecto de la Bruja de Blair se anunció esta semana con estreno para el 24 de septiembre de 2027. El proyecto lo dirigió Dylan Clark, con una trayectoria que el texto comparó con la de Curry Barker (Obsession) y Kane Parsons (Backrooms).

Los creadores de la película de 1999, Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, junto con los actores Joshua Leonard y Michael C. Williams, quedaron como productores ejecutivos. Donahue fue la única integrante del elenco original que no participa en esta nueva etapa.

Adam Fogelson, chairman de Lionsgate Motion Picture Group, afirmó que la película propone “una nueva visión” para Blair Witch que busca reintroducir la franquicia para nuevas audiencias, según Variety.

Jason Blum, de Blumhouse, dijo que estaba agradecido con Lionsgate por “dejarnos jugar en su espacio” y se definió como admirador de El proyecto de la Bruja de Blair, a la que atribuyó haber llevado el terror de metraje encontrado al público masivo.

Blum agregó que, sin Blair Witch, “no creo que hubiera existido Paranormal Activity”, y describió el proyecto como una oportunidad muy especial.

Fogelson también destacó su relación laboral previa con Blum y afirmó que Lionsgate busca ampliar la colaboración. El texto indicó que este reboot es el primero dentro de un acuerdo de varias películas para que Blumhouse reimagine clásicos del terror para Lionsgate.

Del éxito de 1999 a las secuelas y el giro de Donahue fuera de Hollywood

Donahue recibió 1000 dólares por la película original; ella y sus coprotagonistas demandaron al distribuidor Artisan Entertainment. Tras el proceso, ella y sus compañeros obtuvieron alrededor de 300,000 dólares cada uno.

Después, Donahue dejó Hollywood, se convirtió en cultivadora de marihuana medicinal y cambió su nombre para empezar de nuevo. Actualmente vivió en Freedom, Maine, un pueblo con menos de 800 habitantes.

Se mantuvo sobria, practicó el budismo y publicó un memoir sobre su vida como granjera de marihuana titulado Growgirl: The Blossoming of an Unlikely Outlaw.

En lo que respecta a la franquicia, en el año 2000 llegó Book of Shadows: Blair Witch 2, recibió críticas negativas y sumó 47,7 millones de dólares a nivel mundial. Otra versión, Blair Witch, se lanzó en 2016 y recaudó 45 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares.

Dua Lipa compartió en Instagram las primeras imágenes de su luna de miel con Callum Turner en Italia, días después de que la pareja celebrara una segunda boda con invitados famosos. La cantante subió el viernes 26 de junio un carrusel de 20 fotos con el mensaje: “Roadtripping 🇮🇹💋”.

Las imágenes muestran momentos del viaje por la costa italiana, desde Dua Lipa en bata blanca y en una tina de burbujas hasta escenas al sol con Turner. También aparecen platos como pasta y gelato, además de una parada en el Coliseo de Roma.

La elección del destino, según fuentes citadas por People, estuvo ligada a la relación de la pareja con Italia, país en el que ya habían pasado otros momentos juntos.

Por qué eligieron Italia

Una fuente citada por People señaló que Lipa y Turner recorrieron algunos de los destinos costeros del país porque Italia era “su lugar favorito”.

Otra fuente consultada por People a inicios de mes sostuvo que la pareja acumuló “muchos recuerdos felices” en Italia, lo que facilitó la decisión de convertirlo en el lugar para su luna de miel.

“Regresar a Sicilia para celebrar su boda y crear todavía más recuerdos se sintió muy especial”, dijo una fuente a People. "Una elección natural para su luna de miel".

Las dos bodas de la pareja

Lipa y Turner se casaron en una ceremonia íntima en Old Marylebone Town Hall de Londres el 31 de mayo y volvieron a decir “sí” en una celebración en Villa Valguarnera, en Sicilia, el 6 de junio, según People.

Tras la ceremonia en Londres, una fuente cercana a la cantante declaró a People que ella "no podía estar más feliz“. “La ceremonia en Londres fue exactamente lo que querían. Fue íntima y significativa, y estuvieron rodeados de sus seres queridos”, dijo la fuente. También señaló que la pareja hizo una celebración pequeña después del acto.

Sobre la decisión de realizar una segunda boda, la misma persona explicó: "lo mejor de ambos mundos. Un momento privado juntos y una celebración más grande con familia y amigos en Italia".

Cómo se hizo pública la relación

La relación se hizo pública en enero de 2024, cuando surgieron rumores de romance, y Lipa la oficializó en Instagram en julio de ese año. La cantante confirmó su compromiso con el actor de Eternity en junio de 2025, tras meses de especulación.

En una entrevista para The Sunday Times, Callum Turner relató: “Nos sentamos juntos y nos dimos cuenta de que estábamos leyendo el mismo libro. Yo acababa de terminar el primer capítulo, se lo comenté y ella me dijo que también acababa de terminar ese capítulo. Así que estábamos literalmente en la misma página”.

Dua Lipa también comentó en Rolling Stone que, siendo una persona pública, considera que salir con alguien puede ser complicado, y que prefiere conocer gente a través de amigos en quienes confía. Sobre su relación con Turner, afirmó a British Vogue: “Quiero terminar mi tour, Callum está filmando una película, así que estamos disfrutando este periodo... Nunca fui alguien que soñara con una boda, pero de repente me pregunté: ‘¿qué me pondría?’”

En cuanto a formar una familia, Lipa respondió que, aunque Turner estaría interesado en ese paso pronto, para ella el tema está condicionado a las exigencias de su carrera: “Es la pregunta constante de cuándo sería el momento adecuado, cómo encajaría con mi trabajo y cuánto tiempo tendría que tomarme fuera”.

Pixar regresará a la franquicia de Buscando a Nemo con el corto para salas Loving Dory, anunciado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. El estudio presentó la trama y material en video, y confirmó que Ellen DeGeneres volverá a ponerle voz a Dory.

El corto amplía el universo de Buscando a Nemo en un formato que el estudio había reducido en la última década. Pixar indicó que se exhibirá en cines “en algún momento en el futuro”, sin una fecha confirmada.

La producción está a cargo de Mary Alice Drumm y la dirección es de Lou Hamou-Lhadj.

La trama de Loving Dory

Loving Dory sigue a Dory mientras lleva a Nemo a la escuela. En el camino de regreso, queda atorada en una anémona y es “rescatada” por lo que cree que es una medusa.

En realidad, se trata de una bolsa de plástico con un tubo vacío de bloqueador solar dentro, que cayó desde un barco. A partir de ahí, Dory desarrolla una amistad con la bolsa.

El material proyectado en Annecy fue un montaje de ambos haciendo distintas actividades, en una dinámica que el texto fuente comparó con la relación de Wall-E y Eva al inicio de WALL·E.

The Wrap describió la animación mostrada como “casi terminada” y con un tono onírico y ligeramente distorsionado que recordó lo hecho por Pixar en Toy Story 4: “Muchas partículas en el agua, difusión, capas de luz solar y sombra, y bokeh construyen una sensación de romance en el aire, incluso si es entre un pez con problemas de memoria y una bolsa de plástico que antes tenía bloqueador solar”, señaló el medio.

La posible ventana de estreno

No hubo información sobre cuándo llegará el corto al público. Fuentes señalan que una opción sería colocarlo antes de Gatto, la película del “gato italiano” del estudio programada para marzo de 2027.

Después de ese lanzamiento, el único largometraje que Pixar tenía anunciado oficialmente en el texto era Incredibles 3, con estreno previsto para junio de 2028.

Una de las sagas más queridas de Pixar

Buscando a Nemo se estrenó en Estados Unidos el 30 de mayo de 2003 y, durante las siguientes semanas, llegó a cines de distintos países de Latinoamérica, incluyendo México el 3 de julio de ese año. La película, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, narra la travesía de Marlin, un pez payaso, que cruza el océano en busca de su hijo Nemo con la ayuda de Dory, una pez cirujano con problemas de memoria a corto plazo.

La recepción en taquilla de Buscando a Nemo superó todas las expectativas. En su lanzamiento, logró recaudar más de 940 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la película de animación más taquillera de la historia hasta ese momento. Mantuvo ese récord hasta el estreno de Shrek 2 en 2004 y, varios años después, se mantuvo entre las producciones animadas más exitosas, junto a títulos como Frozen e Intensamente.

La crítica especializada elogió la cinta por su calidad técnica, su narrativa y su emotividad. Buscando a Nemo obtuvo el Óscar a Mejor Película Animada y recibió nominaciones a Mejor Guion Original, Mejor Música Original y Mejor Edición de Sonido. Medios de referencia como Variety y The Hollywood Reporter la consideraron un punto de inflexión en la animación digital, mientras que plataformas de crítica como contraste.info le dieron una valoración de 8/10, resaltando la profundidad de sus personajes y la innovación visual.

Buscando a Dory, la secuela, se estrenó mundialmente el 17 de junio de 2016. El filme retomó a los personajes principales y centró la historia en Dory, quien emprende la búsqueda de sus padres. La película superó los 1,000 millones de dólares en recaudación global, consolidándose como una de las secuelas más exitosas de Pixar y Disney.

En cuanto a la crítica, Buscando a Dory también recibió comentarios mayoritariamente positivos. Se destacó el desarrollo del personaje principal, el ritmo narrativo y la calidad de la animación. Críticos y público coincidieron en que la secuela mantuvo el espíritu y el atractivo emocional de la primera entrega, logrando conectar con nuevas generaciones y nostálgicos del filme original.

Josh Peck decidió abordar uno de los grandes mitos asociados a la fama infantil: el dinero. Durante su aparición en el pódcast Financial Tea with Mrs. Dow Jones, Peck detalló con cifras concretas la verdadera situación económica que vivió al protagonizar uno de los éxitos más grandes de Nickelodeon.

El actor precisó que, en sus inicios con The Amanda Show, su salario rondaba los 3 mil dólares por episodio. Ya en la etapa de Drake & Josh, el monto subió a una media de 15 mil dólares por capítulo, sumando cerca de 900 mil dólares en total por los cuatro años y 60 episodios del programa. Sin embargo, aclaró que esa cifra bruta se redujo drásticamente tras descontar los pagos a representantes y los impuestos: “Probablemente, entre agente, mánager e impuestos, nos quedó la mitad”.

Según sus palabras, la ganancia real fue de aproximadamente 125 mil dólares anuales, una cifra que, si bien alta para muchos empleos, no permite asegurar el futuro económico de por vida. Peck subrayó: “La única razón por la que lo cuento es porque la gente supone que fue mucho más y que nunca tendríamos que trabajar de nuevo. Pero si tienes el salario de un dentista, no puedes dejar de trabajar tras solo cuatro años”.

Peck, además, reveló que ni él ni el coprotagonista Drake Bell reciben actualmente ingresos residuales por la serie.

La experiencia de Josh Peck demuestra que la fama en la televisión infantil no garantiza estabilidad económica ni emocional. El propio actor admitió que, tras el éxito, sintió una profunda inseguridad financiera que influyó en todas sus decisiones posteriores: “Si tienes grabado en ti que nunca quieres volver a estar en la ruina, correrás como si tuvieras fuego en los pantalones tanto como puedas, y yo lo he hecho”.

El legado de la serie y otras controversias

Drake y Josh, creada por Dan Schneider, se estrenó en 2004 y fue un éxito inmediato, alcanzando 3,2 millones de espectadores en su primer episodio. La trama giraba en torno a dos hermanastros opuestos, interpretados por Bell y Peck, y contaba con la participación de Nancy Sullivan, Jonathan Goldstein y Miranda Cosgrove.

El programa emitió 60 episodios a lo largo de cuatro temporadas y concluyó con el especial Really Big Shrimp en 2007, seguido de un especial navideño en 2008. A lo largo de su emisión, la serie mantuvo altos niveles de audiencia y consolidó la carrera de sus protagonistas en la televisión juvenil.

El elenco regular incluyó además a figuras como Yvette Nicole Brown, Jerry Trainor, Allison Scagliotti y otros actores que completaron el mundo de Drake & Josh. Aunque la serie sigue siendo recordada por los fanáticos, las historias personales de sus protagonistas y los desafíos económicos y emocionales que enfrentaron fuera de pantalla han dado una nueva dimensión al legado del programa.

Además de la situación financiera de Josh Peck, la serie volvió a generar controversia hace un par de años tras las declaraciones de su co-protagonista Drake Bell, quién reveló que sufrió de abuso sexual entre los 11 y 12 años por parte de Brian Peck, quien entonces fungía como su representante.

Bell señaló que Peck lo amenazaba para que guardara silencio, haciéndole creer que si hablaba nunca volvería a trabajar en grandes producciones. El caso llegó a una investigación policial en la que Nickelodeon intentó que se mantuviera en secreto. Brian Peck fue arrestado en 2003 y condenado en 2004 por 11 delitos de abuso sexual contra un menor, aunque en ese momento la identidad de la víctima no se hizo pública.

Drake Bell ha compartido que hablar públicamente de su experiencia le ayudó a enfrentar el trauma, aunque aclaró que sigue siendo algo con lo que tiene que vivir todos los días y que el proceso no fue un “regreso” ni un impulso a su carrera, sino un acto necesario para su propia sanación.

La actriz habló sobre la experiencia en el episodio del jueves 25 de junio del pódcast All There Is Live with Anderson Cooper.

“En la noche en que ella estaba muriendo, no quería morir y realmente lo estaba resistiendo“, dijo Stone al pódcast. “Llegamos a esos momentos en que van ajustando la morfina, con el personal médico en casa”.

Según la actriz, su madre llevaba horas “aferrándose y aferrándose” a la vida.

“Finalmente me di cuenta: ‘Tengo que soltar. Necesito liberar a mi madre. Necesito dejar de entrar al cuarto. Necesito subir y ignorar a mi madre para que pueda morir‘“, relató Stone en el mismo episodio. “’Necesito desapegarme y liberarla, y ella solo va a morir si yo la suelto’”.

La actriz admitió que fue “difícil” alejarse, porque esperaba palabras que nunca llegaron.

“Quería que ella dijera: ‘Estoy orgullosa de ti. Te amo. Lo siento. Eres importante para mí’. No iba a obtenerlas”, declaró Stone al pódcast. “Tuve que hacer las paces con el hecho de que mi mamá no iba a hacer eso. Tuve que subir y cerrar la puerta, y lo hice”.

Tras retirarse a su habitación, un asistente le informó que debía bajar porque su madre estaba muriendo. Stone se negó.

“Dije: ‘No, no’. Tuve que mantenerme firme para que ella pudiera morir”, contó. “Y entonces el equipo médico subió y dijo: 'Murió, la vamos a sacar. ¿Quieres bajar?' Tuve que mantenerme porque tenía que permitirle su liberación".

“Fue tan difícil porque quería que muriera en paz, y para que muriera en paz, tuve que soltarla. A veces eso es lo que hay que hacer”, añadió la actriz en el pódcast de Anderson Cooper.

Stone también contó al programa que, durante los meses de cuidados en su casa, adoptó un rol particular para respetar la voluntad de su madre.

“Cuando mi mamá murió, estaba en mi casa y yo la estaba cuidando, pero ella no quería que se reconociera entre nosotras que era yo”, relató. “Tenía que fingir que era personal de servicio. Entraba con una toalla en el brazo y decía: ‘Buenas tardes, señora Stone’. La cuidaba como si hubiera alguien más presente, pero cuando estábamos solas, ella descargaba todo el trauma de su infancia que no había podido expresar".

La madre de Sharon Stone

Dorothy Marie Stone falleció el 26 de marzo de 2025 a los 91 años.

La noticia fue confirmada por su hija en una publicación de Instagram el 21 de julio de ese año, junto a una fotografía de ambas.

“Mi madre murió”, escribió la actriz. “Un producto de la Gran Depresión, no hagamos esto de nuevo”, añadió, con un llamado a proteger y cuidar.

El fallecimiento ya había sido registrado en un obituario del diario Daily Inter Lake, de Montana, que precisó que Dorothy murió “pacíficamente junto a su familia y amigos cercanos”.

Dorothy nació el 26 de mayo de 1933 en Franklin, Pennsylvania. Estuvo casada con Joseph Stone desde 1950 hasta la muerte de este en 2009.

El matrimonio tuvo cuatro hijos: Michael, Sharon, Kelly y Patrick Stone, quien murió antes que su madre.

Conocida entre sus allegados como “Dot”, trabajó como contadora en Aggressive Forge, empresa fundada por su esposo. Tras la muerte de Joseph, alternó su residencia entre Lakeside, Montana, y Beverly Hills.

En 2021, Dorothy sufrió un accidente cerebrovascular agudo del que se recuperó de forma parcial, lo que derivó en un período de cuidados bajo régimen de hospicio en el hogar de su hija.

Ese mismo año, durante el Festival de Cine de Zúrich, Sharon Stone describió la crianza que recibió de su madre como “firme” y señaló que el feminismo fue uno de los valores centrales en el hogar familiar.

Recordó una conversación en la que le preguntó a Dorothy por qué nunca le permitía apoyarse en ella, a lo que su madre respondió: “Te enseñé a pararte sobre tus propios pies”.

Desde su estreno en 2022, El Oso (The Bear) llevó a su público a explorar cuestiones tan complejas como el duelo o el trauma familiar mientras observaban la lucha de Carmy y su equipo por sacar adelante un restaurante familiar. En su quinta y última temporada, la idea de resiliencia en medio del caos alcanza su máxima expresión.

Tras la decisión del chef Carmen (Jeremy Allen White) de abandonar el negocio, Sydney, Richie y Natalie “Sugar” Berzatto deben afrontar el mayor desafío de sus vidas: mantener con vida The Bear mientras una tormenta amenaza con derrumbar el restaurante y el tiempo se agota.

En esta entrega, Natalie también enfrenta una batalla mucho más íntima. Además de asumir nuevas responsabilidades dentro del restaurante, intenta encontrar un equilibrio entre su trabajo y la maternidad, una tensión que la actriz Abby Elliott, madre de dos hijos, conoce de primera mano.

“He vivido esa situación”, cuenta en conversación con Infobae. “Creo que lo que Chris Storer hace muy bien es que realmente modela a estos personajes como seres humanos. Natalie, al convertirse en madre, tiene que ceder el control y permitir que otra persona cuide a su bebé para poder ir a hacer el trabajo que ama, y eso es algo tan universal que atraviesan muchas madres primerizas”.

Durante la temporada, Sugar ya no permanece en The Bear únicamente por lealtad hacia Carmy. Ahora tiene un propósito propio. “Pasé mucho tiempo tratando de escapar de este lugar y ahora es mi lugar favorito”, dice el personaje en un momento de la historia.

Para Elliott, el conflicto también adquiere una dimensión familiar porque la persona que cuida a la pequeña Sophie no es cualquier niñera, sino la persona protagonista de varias memorias dolorosas: su madre.

“También está la decisión de si dejar al bebé con una niñera o con un abuelo. Y en este caso, la abuela es Donna, y ahí hay muchas capas, hay una historia previa, así que eso cambia completamente el contexto. Pero ahora estamos en un punto en el que confía en Donna”, explica la actriz.

“Aun así, Natalie no está del todo lista para soltar el control, así que la observa de cerca. Y creo que en esta temporada hay una especie de catarsis con Donna, al permitirle encargarse del cuidado de su hija”.

La relación fracturada entre Sugar y su mamá ha cambiado desde aquel instante de vulnerabilidad en el parto que la temporada 3 registra en el episodio “Ice Chips”. En la entrega actual, la cámara capta un momento igual de emotivo para ambos personajes.

Después de crecer junto a una madre impredecible, marcada por el alcoholismo y los estallidos emocionales, Natalie descubre una faceta completamente distinta cuando la escucha cuidar con ternura a su nieta.

“Sugar ha estado escuchando. Está un poco esperando que algo malo suceda, esperando que ocurra lo peor”, explica.

Entonces Donna comienza a contarle un cuento antes de dormir a Sophie y le trae a Natalie un recuerdo que parecía olvidado.

“Al escuchar esa voz tan particular, Sugar piensa: ‘Dios mío, ella hacía esto cuando yo era pequeña. Así era cuando mamá estaba bien. Así era cuando todo era tranquilo’. Entonces entiende que su hija está en buenas manos y también recuerda: ‘Este era el momento en que mi mamá era mejor, y cuando más la quise’”.

Las reflexiones de Abby refuerzan una idea que muchos críticos y espectadores han destacado sobre El Oso. “Encontrar el humor dentro del dolor y dentro de las cosas incómodas de la vida”, menciona, “es algo que la serie hace muy bien”.

La familia que también se elige

La implacable tormenta que atraviesa la temporada obliga al equipo de The Bear a funcionar como una sola unidad. El episodio siete resume esa evolución: cada personaje demuestra cuánto ha crecido desde el inicio de la serie y encuentra la manera de respaldar a los demás cuando el restaurante parece al borde del colapso.

Elliott cuenta que esa dinámica es un espejo de la convivencia real con sus coestrellas. “Es, sencillamente, el grupo de personas más maravilloso. Creo que todas sus historias, tanto las de ellos como las de sus personajes y su evolución, son muy inspiradoras”.

“Siento que ese espíritu de trabajo en equipo, de encontrar a tu familia elegida, de apoyarte en ella, respaldarla y también recibir su apoyo para poder hacer lo que amas, es algo muy importante. Creo que eso es, en gran medida, lo que me llevo de mis compañeros de reparto”, destacó.

“Son actores extraordinarios y brillantes, así que disfruto mucho verlos trabajar. Pero también me quedo con esa idea de poder contar los unos con los otros. En el episodio siete hay muchos personajes diciéndose: ‘Yo te respaldo’, ‘Estoy contigo’. Y eso se sintió muy real. Se parecía mucho a nosotros como elenco, ayudándonos mutuamente, tomando el relevo cuando alguien lo necesitaba y haciendo que toda esa coreografía funcionara”.

Los 8 episodios de El Oso están disponibles en Disney+ desde el 25 de junio.

Kendall Jenner y Jacob Elordi oficializaron su relación con un viaje a Australia, país natal del actor, donde fueron fotografiados paseando por las calles de Byron Bay, en Nueva Gales del Sur, días antes de que el actor de Euphoria cumpla 29 años.

Las imágenes, difundidas el martes 23 de junio a través de la cuenta de la plataforma de chismes Deux Moi, muestran a la pareja con ropa deportiva de colores llamativos.

Jenner con una campera azul y un pañuelo del mismo tono en el cabello, y Elordi con el capuchón de una campera amarilla.

Él llevaba además la correa de Layla, la golden retriever de su familia. Juntos entraron a The Byron Bay General Store, una cafetería local donde Elordi pagó las compras mientras la modelo lo acompañaba.

La visita a Australia tiene un peso particular. Brisbane, ciudad natal del artista, se encuentra a dos horas al norte de Byron Bay, y el plan de la pareja es festejar allí el cumpleaños de Elordi, que se celebra el viernes 26 de junio.

“El plan es que celebren juntos en Australia”, reveló una fuente a Page Six. Según ese mismo medio, la relación llegó a un punto de definición.

“Kendall y Jacob han dado ese paso y han hecho oficial su relación”, indicó la fuente, que agregó que la modelo de 30 años “definitivamente ve un futuro” con el nominado al Oscar.

La fuente precisó además que los dos “han estado básicamente inseparables desde que empezaron a salir” y que se encuentran “en esa fase en la que quieren hacer todo juntos y las cosas se han puesto bastante serias”.

El vínculo entre ambos no nació de improviso. Los rumores de romance arrancaron en febrero, aunque en un principio ninguno de los dos quería ponerle una etiqueta a la relación.

“Ninguno de los dos está viendo a otra persona, pero definitivamente parece que va en esa dirección”, dijo entonces una fuente al mismo medio.

La misma publicación había señalado que Kendall Jenner fue “un poco reticente al principio” de iniciar un romance con Jacob Elordi precisamente por la amistad que los une.

“Se conocen desde hace mucho tiempo y se mueven en los mismos círculos”, explicó la fuente, que aclaró que, aunque llevan años frecuentándose, la dinámica entre ellos “definitivamente cambió” hace poco.

Y añadió: “En realidad llevan un par de meses pasando tiempo juntos, solo que lo mantuvieron en silencio”.

El acercamiento decisivo llegó durante un viaje a Hawái en mayo. “Kendall realmente no esperaba estar tan interesada en él tan rápido, pero Hawái cambió todo”, dijo una fuente a Page Six.

“Se acercaron mucho en ese viaje y definitivamente hizo que su conexión fuera más fuerte. Se está volviendo mucho más serio de lo que ella esperaba”, completó.

Us Weekly también dio cuenta de ese momento. “Kendall y Jacob se han vuelto muy cercanos recientemente”, dijo una fuente al medio el 20 de mayo.

“Estaban emocionados de escaparse a Hawái y tener algo de tiempo tranquilo juntos”. La fuente precisó que “las cosas avanzan” desde que encontraron una chispa inicial en enero y que “es mucho más serio ahora, sin una etiqueta”.

Tras Hawái, la pareja viajó a Tokio, en Japón, en junio. Su paso por la capital japonesa quedó registrado en las redes sociales de locales gastronómicos que los recibieron, entre ellos la pizzería Seirinkan y el restaurante de ramen Udon Shin.

El entorno familiar y social también parece alineado. Jenner y Elordi han compartido varias salidas dobles con la hermana de la modelo, Kylie Jenner, y el novio de esta, Timothée Chalamet.

“Ha funcionado muy bien que puedan salir con Kylie y Timothée, y ha sido muy divertido para todos estar juntos”, señaló la fuente. “La dinámica de grupo lo ha hecho todo más fácil porque no hay presión y todos se llevan bien de manera natural”, agregó.

En el historial sentimental de la modelo figuran el basquetbolista Devin Booker, el reguetonero Bad Bunny y el cantante Harry Styles. El actor, por su parte, salió anteriormente con Olivia Jade y con la modelo Kaia Gerber.

Michelle Pfeiffer contó que salió de su audición para Grease 2 convencida de que había arruinado toda posibilidad de conseguir el papel, después de 44 años de su estreno en salas.

La actriz, que en ese momento acumulaba créditos en series televisivas y producciones de bajo perfil, describió el proceso de selección como una experiencia agotadora y expuesta.

El ambiente en los estudios Paramount era caótico: actores, bailarines y cantantes se agolpaban en los pasillos, separados por paredes delgadas que no amortiguaban ningún sonido. Quien esperaba turno podía escuchar cada lectura y cada nota de los demás.

“Tenía cero expectativas de conseguir este papel. Mi agente me envió, honestamente, creo que solo por la experiencia”, declaró Pfeiffer a Entertainment Weekly.

La actriz fue directa sobre sus limitaciones en ese momento. “Yo no era cantante. Tomaba clases de voz para mejorar mi voz escénica por recomendación de mi coach de actuación. Y desde luego no era bailarina”, admitió ante la revista.

El problema era evidente: Grease 2, como su predecesora de 1978, era un musical.

La fase de baile fue la que más la afectó. Los candidatos debían cruzar el escenario en filas, uno tras otro, ante el equipo de producción. Michelle Pfeiffer fue retrasando su turno hasta quedar en el último grupo.

“Me fui moviendo hacia atrás, así que terminé en la última fila y me abrí paso como pude porque no recordaba la coreografía”, relató a EW.

Al salir del recinto, estaba segura de haber fracasado. “Me fui con la cola entre las piernas, sintiéndome tan humillada”, confesó la estrella de cine.

Fue entonces cuando una asistente de la directora Pat Birch la alcanzó en los terrenos del estudio. “Dije algo sobre estar muy avergonzada y ella me respondió: ‘Bueno, no deberías estarlo, porque ella quiere que vuelvas mañana’”, recordó.

Contra todos sus pronósticos, obtuvo el papel de Stephanie Zinone, líder de las Pink Ladies. El reparto se completó con Maxwell Caulfield, Lorna Luft, Pamela Adlon, Christopher McDonald y Didi Conn.

La crítica no recibió bien el filme al momento de su estreno, aunque el público le fue fiel con el paso de los años.

Michelle Pfeiffer defiende “Grease 2″

Con el tiempo, la actriz pasó de la vergüenza a la reivindicación del proyecto. En declaraciones a Variety, Pfeiffer calificó Grease 2 como “un gran trampolín” en su trayectoria.

“Para gente de cierta generación, es una de sus películas favoritas, o uno de los filmes que he hecho que más les gustan. Me divertí muchísimo. Pude bailar, pude cantar. Fue un gran trampolín para mí”, afirmó ante ese medio.

El estreno, no obstante, estuvo cargado de presión. Tanto ella como Caulfield eran desconocidos, y la campaña de mercadeo giraba en torno a ambos.

Una de las piezas publicitarias la perturbó. “Recuerdo que había un anuncio que decía algo como ‘Demasiado ardiente’. Y pensé: ‘Dios mío, esto es tan incómodo. ¿Y si la gente no piensa que soy atractiva? Me están imponiendo a la fuerza’”, sostuvo para EW.

Pfeiffer recordó que sentía el peso de superar a la primera entrega: “La primera era tan querida. Era un acto muy difícil de seguir”.

Con los años, el filme ganó el estatus de culto que hoy conserva. “La película es muy divertida y apunta a un tipo de audiencia muy específico. Me sorprende un poco que tenga este seguimiento de culto ahora. Pero es genial”, señaló Pfeiffer ante Variety.

Y añadió: “Supongo que todo lo que da vueltas, vuelve. Con un poco de distancia, la gente es un poco más amable y comprensiva”.

Grease 2 fue el punto de partida hacia una década de papeles que situaron a Michelle Pfeiffer entre las figuras centrales del cine de Hollywood: Scarface, Las brujas de Eastwick, Relaciones peligrosas y The Fabulous Baker Boys llegaron en los años siguientes.

Bella Hadid recurrió este jueves a sus historias de Instagram para dar cuenta de un nuevo episodio de la enfermedad de Lyme que padece desde los 14 años.

Con una fotografía en la que aparece llorando, la modelo de 29 años relató que, pese a dormir 11 horas diarias y seguir todos los protocolos indicados por sus médicos, no ha encontrado alivio.

“No he podido sacudirme este brote. Dormí 11 horas. Otra vez… Seguí cada protocolo de todos y cada uno de los médicos que he visto. Nada ayuda todavía”, escribió Hadid en sus historias.

La joven estadounidense de ascendencia palestina y holandesa enumeró síntomas que van desde el agotamiento extremo y la niebla mental hasta la ansiedad y la falta de aliento.

“Estaba sin aliento al caminar a la cocina”, precisó en sus publicaciones. Con ironía, dijo que sus “últimas dos” células cerebrales “están peleando entre sí”, y afirmó que completar una ducha sin desmayarse fue “un logro enorme” para ella ese día.

Hadid apuntó que estos episodios le provocan “aislamiento severo y depresión, especialmente a lo largo de períodos prolongados”. La publicación incluyó una fotografía en la que la modelo aparece visiblemente afectada.

Tras las primeras publicaciones, Bella Hadid volvió a sus historias en la madrugada del viernes para calmar la inquietud de sus seguidores.

“Sé que suena perturbador, pero en plena verdad es mi realidad, así que es algo con lo que puedo lidiar hasta cierto punto ahora”, escribió. Luego añadió: “Esto es verdaderamente un flujo y reflujo de cada día para mí durante los últimos 15 años”.

Finalmente, cerró sus publicaciones con un mensaje de agradecimiento a sus seguidores. “Tuve una cantidad abrumadora de emoción por no poder hacer las cosas que mi mente es capaz de proponerse, pero que mi cuerpo no es capaz de ejecutar. Cada día es un nuevo día y mañana espero, si Dios quiere, que sea mejor”, escribió.

Hadid fue diagnosticada con Lyme en 2012. La afección, que se transmite a través de la picadura de garrapatas infectadas, también la padecen su madre, Yolanda Hadid, y su hermano, Anwar Hadid.

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) de Estados Unidos señalan que la transmisión de madre a feto es posible, aunque extremadamente poco frecuente.

La modelo ha documentado su lucha con la enfermedad de forma recurrente en redes sociales. En septiembre de 2025 publicó en Instagram fotografías desde un hospital con el mensaje “Lo siento, siempre desaparezco, los quiero”.

Ese episodio fue uno de dos hospitalizaciones mayores que Hadid dio a conocer públicamente —la primera en 2023 y la segunda en 2025—, ambas con recuperación que le permitió retomar su actividad en las pasarelas.

Durante la hospitalización de 2023, Bella Hadid escribió que estar “triste y enferma con las mayores bendiciones, privilegios, oportunidades y amor a su alrededor era posiblemente la cosa más confusa” que había vivido.

En las publicaciones más recientes, su hermana Gigi Hadid expresó en los comentarios su deseo de que Bella se sintiera “tan fuerte y bien como merece”, mientras que su madre Yolanda la llamó “guerrera del Lyme”.

La modelo también compartió videos del comediante Oliver George sobre la vida cotidiana con enfermedades crónicas, entre ellos uno sobre la dificultad de hacer planes cuando el cuerpo no responde.

Brad Pitt, Edward Norton, Paris Hilton y una decena de figuras del espectáculo se dieron cita en el Los Angeles Stadium de Inglewood, California, el jueves 25 de junio de 2026, para presenciar el partido del Grupo D del Mundial FIFA 2026 entre Estados Unidos y Turquía, que terminó con victoria turca por 3-2 en el tiempo de descuento.

Pitt lució una camiseta de Team USA con pantalón blanco y un sombrero de ala ancha del mismo color.

Norton, su co-protagonista en El club de la pelea, se sentó a su lado mientras ambos compartían cervezas en las gradas del estadio.

El partido tuvo un desenlace de infarto. Baris Alper Yilmaz anotó el segundo gol de Turquía a los 31 minutos, y Sebastian Berhalter empató para Estados Unidos al minuto 49.

El defensa Kaan Ayhan decretó el 3-2 definitivo siete minutos dentro del tiempo de descuento.

A pesar de la derrota, la selección estadounidense ya tenía garantizado su pase a la siguiente ronda; el próximo 1 de julio enfrentará a Bosnia y Herzegovina en Santa Clarita, California.

Paris Hilton, de 45 años, asistió al estadio junto a su esposo Carter Reum y sus dos hijos, Phoenix, de 3 años, y London, de 2.

La familia completa vistió conjuntos coordinados de Adidas en los colores rojo, blanco y azul de la selección estadounidense. Hilton optó por una minifalda estilo camiseta de la marca, con botas de ante hasta el muslo y gafas de sol blancas.

Jessica Alba eligió un look en negro total —top halter y jeans— y fue fotografiada junto a sus hijas Honor y Haven, quienes llevaron a dos amigas al partido.

Will Ferrell también apoyó a la selección local con una camiseta de Team USA y una visera blanca.

La actriz Malin Akerman, conocida por la serie Hunting Wives, lució merchandising oficial del Mundial 2026.

La pareja formada por Dave Franco y Alison Brie asistió al encuentro en compañía del actor Christopher Mintz-Plasse.

Joey King optó por apoyar al bando contrario: vistió la camiseta de Turquía combinada con una minifalda negra y zapatillas blancas.

El comediante Keegan-Michael Key se decantó por la camiseta de Estados Unidos, mientras que Kelly Rowland, exintegrante de Destiny’s Child, eligió un look casual para el partido en Los Ángeles.

El ex integrante de NSYNC Lance Bass completó su atuendo con una camisa deportiva de cuello y jeans en el mismo recinto.

El partido se jugó en el SoFi Stadium de Inglewood, rebautizado como Los Angeles Stadium para el torneo, uno de los principales escenarios del Mundial que se disputa de forma conjunta en Estados Unidos, Canadá y México.

Sobre el Copa Mundial de Fútbol de 2026

La fase de grupos se desarrolla hasta el 27 de junio. Posteriormente, la competencia avanzará a la ronda de 32, programada entre el 29 de junio y el 3 de julio.

Los octavos de final están previstos del 4 al 7 de julio, seguidos por los cuartos de final del 9 al 12 de julio. Las semifinales tendrán lugar los días 14 y 15, el partido por el tercer puesto se jugará el 18 y la final el 19 de julio en Nueva Jersey.

En los primeros partidos, México venció a Sudáfrica, mientras que Corea del Sur superó a República Checa en el Grupo A. En el Grupo B, Canadá igualó con Bosnia y Herzegovina y Qatar empató ante Suiza.

La ampliación a 48 equipos permitió el ingreso de selecciones como Curazao, Bosnia y Herzegovina y Haití, que compiten junto a participantes históricos como Brasil, Alemania e Italia. Los estadios seleccionados incluyen el Estadio Azteca, el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta y el BC Place de Vancouver, entre otros.

Cada selección disputa tres partidos en la fase de grupos con el objetivo de acceder a la siguiente ronda. El calendario prevé un total de 104 encuentros distribuidos a lo largo de seis semanas.

Brad Pitt obtiene un triunfo judicial en su disputa con Angelina Jolie por Château Miraval, la bodega francesa que ambos co-poseían, tras una resolución del Tribunal Superior de California que ordena la declaración de los compradores de la propiedad.

Un documento judicial del 17 de junio, obtenido por la revista People, revela que el tribunal accedió a la solicitud del equipo legal de Pitt de tomar declaración a integrantes del Stoli Group, el conglomerado de licores y vinos al que Jolie, de 50 años, vendió su parte de la bodega en 2021 sin el consentimiento de su ex pareja.

“Esta victoria es un paso más hacia la transparencia sobre lo que ocurrió”, declaró una fuente cercana a Pitt a People en exclusiva.

La venta, concretada a Tenute del Mondo, la división vinícola del Stoli Group, está en el centro del litigio que ambas estrellas de Hollywood sostienen desde 2022.

Pitt, de 62 años, alegó que Jolie incumplió un acuerdo previo que establecía que ninguno de los dos podría vender su parte sin la aprobación del otro.

El foco de la nueva resolución recae sobre Alexey Oliynik, ejecutivo del Stoli Group al que el equipo de Pitt intentó citar a declarar desde junio de 2025.

Oliynik se había negado a entregar documentos o comparecer ante el tribunal, con el argumento de que su residencia en Suiza lo eximía de esa obligación.

El tribunal rechazó ese criterio: los documentos más recientes establecen que Oliynik y los “representantes más calificados” de Tenute del Mondo B.V. y de Nouvel LLC —la sociedad a través de la cual Jolie ejecutó la venta— deberán declarar en Londres antes del 30 de septiembre.

El 24 de junio, el Tribunal de Apelaciones de California añadió otro golpe para la parte compradora al revertir su posición sobre la participación de Yuri Shefler, el multimillonario ruso exiliado que controla el Stoli Group y reside también en Suiza.

El tribunal concluyó que “desafía toda credibilidad que Shefler, un hombre de negocios experimentado, arriesgara casi 40 millones de dólares en una transacción sobre la que no sabía nada y en la que no tuvo participación”, según el fallo recogido por People.

Una audiencia sobre una moción para obligar a Shefler a declarar está prevista para el 8 de julio.

Una fuente próxima a Pitt sostuvo ante People que Shefler “fue un socio que ella eligió a sabiendas de que Brad no quería que participara en el negocio”, y que Jolie había acordado que Pitt “tendría derecho de preferencia” en cualquier venta, pero que “de todas formas vendió a Shefler”.

Las resoluciones judiciales implican que los integrantes del Stoli Group, incluido posiblemente Shefler, “tendrán que explicar exactamente cómo se orquestó el acuerdo”, señaló la misma fuente a People.

La defensa de Jolie relativizó el alcance de los fallos. Una abogada de la actriz indicó a People que las resoluciones recientes “no tienen impacto en el fondo del caso” y que su clienta “espera ganar el juicio el año que viene para que su familia pueda finalmente centrar sus energías en sanar y seguir adelante”.

Una fuente cercana a la protagonista de Maria añadió que la venta al Stoli Group respondió únicamente a que Jolie consideraba que sería “un excelente socio de distribución mundial que podría ayudar a hacer crecer el negocio en beneficio de sus hijos, quienes heredarían la parte de Brad”.

El litigio arrancó en febrero de 2022, cuando Pitt presentó su demanda. Jolie respondió con una contrademanda en septiembre de ese año, en la que acusó al protagonista de Ocean’s Eleven de “librar una guerra vengativa” contra ella desde que presentó el divorcio en 2016.

Los dos actores ganadores del Oscar y padres de seis hijos alcanzaron un acuerdo de divorcio en diciembre de 2024.

Lionel Richie tuvo que retirarse del escenario del Grand Casino Arena de Saint Paul, Minnesota, cerca de una hora después de iniciado su espectáculo del miércoles, al sentirse mareado durante la primera función de su gira de verano junto a Earth, Wind & Fire.

El cantante de 77 años pospuso sus presentaciones del viernes 26 de junio en Chicago y del sábado 27 en Columbus, Ohio, por indicación de sus médicos.

“Siguiendo las recomendaciones de los médicos de descansar y recuperarse por completo, Lionel Richie ha pospuesto sus dos próximos conciertos”, sostuvo el comunicado oficial de su equipo. “Él y Earth, Wind & Fire volverán a los escenarios el martes 30 de junio en Pittsburgh, Pensilvania”.

Y la información añadió: “A Lionel le parte el corazón tener que posponer estos dos conciertos y está deseando volver a actuar para sus fans. Pedimos disculpas por las molestias que esto pueda causar a los fans que tengan entradas para estos dos conciertos. Las nuevas fechas se anunciarán en breve”.

El episodio se produjo mientras Richie interpretaba su clásico “Dancing on the Ceiling”. El artista hizo una pausa en mitad del tema, tomó asiento en una plataforma del escenario y, ante la reacción del público, reconoció su estado con una frase directa: “Cuando te sientes mareado, siéntate”, según consignó el Minnesota Star Tribune.

A continuación, Richie se trasladó al piano y ofreció una versión sentada de Three Times a Lady antes de abandonar el escenario. El público aguardó cerca de 40 minutos sin recibir información oficial, hasta que el saxofonista Dino Soldo salió a explicar la situación.

Soldo agradeció la paciencia de los presentes y comunicó que el cantante “no se sentía bien” y que el espectáculo no podría continuar. El músico añadió que se facilitaría información adicional en las horas siguientes.

El concierto, con una duración prevista de aproximadamente 90 minutos, concluyó alrededor de los 55 minutos. Videos de espectadores que comenzaron a circular en redes sociales mostraron a Richie sentado durante su actuación.

John Paris, baterista de Earth, Wind & Fire, señaló al Star Tribune que el cantante no había mostrado señales de malestar antes de salir al escenario.

Paris indicó que Richie le explicó después que se había sentido “un poco deshidratado”, aunque aclaró que no conocía con certeza su estado de salud.

Horas antes del show, Richie había publicado fotos en Instagram desde los ensayos y la prueba de sonido. “Noche de estreno. Ensayos. Prueba de sonido. Esta noche toca! ¡Saint Paul, te toca!”, escribió en la red social, sin que nada anticipara lo que ocurriría esa noche.

Al día siguiente, el United Center de Chicago difundió un comunicado en redes sociales con la confirmación del aplazamiento de las dos fechas más próximas de la gira.

El recinto informó que los médicos recomendaron a Richie “descansar y recuperar la salud plena” antes de retomar las actuaciones.

La gira, titulada Sing A Song All Night Long, arrancó en Saint Paul e incluye paradas en ciudades como Toronto, Boston, Nueva York, Filadelfia, San Francisco y Los Ángeles, con cierre previsto el 14 de agosto en Austin, Texas.

Nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, Lionel Richie inició su trayectoria como miembro de los Commodores, agrupación con la que escribió e interpretó éxitos como “Easy”, “Sail On” y “Still”.

Su carrera como solista despegó en 1982 y alcanzó su mayor proyección comercial con el álbum Can’t Slow Down (1983), que llegó al número uno en Estados Unidos y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.

En 1985 coescribió junto a Michael Jackson el himno benéfico “We Are the World” y obtuvo un Oscar y un Globo de Oro por la canción “Say You, Say Me”.

A lo largo de su carrera ha vendido más de 90 millones de discos y acumula cuatro premios Grammy, entre ellos el de Álbum del Año por Can’t Slow Down. En 2022 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, desde 2018 forma parte del jurado del programa de televisión American Idol.

Morrissey publicó un mensaje en el que cuestionó a Johnny Marr y a un próximo documental radiofónico de la BBC sobre The Smiths, aunque el texto fue eliminado poco después de aparecer en su sitio web oficial el 22 de junio.

A pesar de su eliminación, el contenido fue archivado por seguidores del artista y permanece disponible en el foro “Just Morrissey” bajo el título El arte de la falsificación.

En el mensaje, de cerca de 750 palabras, el cantante afirmó que el documental, cuyo estreno está previsto para el 13 de julio, ofrecería una visión crítica hacia su figura.

También señaló que no fue invitado a participar en la producción y sostuvo que el programa presentaría la historia de The Smiths desde la perspectiva de Johnny Marr.

“Cuarenta años después, Marr no puede hacer nada con su vida más que mirar hacia atrás. La verdad siempre se ignora. Este nuevo programa de la BBC ya da la impresión de que NO es para nadie que conozca o le importe The Smiths”, expresó.

Y añadió: “Marr ha dividido intencionadamente a la audiencia de The Smiths en facciones de Marr o Morrissey; ha reclamado legalmente la marca registrada de The Smiths como suya, sabiendo perfectamente que el nombre fue ideado por Morrissey".

Asimismo, el cantante sostuvo que su excompañero ha dedicado años a criticarlo públicamente.

“Ha dedicado toda su vida a destruir a Morrissey por todos los medios posibles. Encarna precisamente lo que dice odiar en los demás. Su depredadora afición a ‘insultar a Morrissey’ está ahora en pleno apogeo. ¿Por qué no se ha cansado ya de todo esto?“, señaló.

En otra parte del mensaje, Morrissey afirmó que considera que Marr está afectando el legado de The Smiths y señaló que sus acciones han generado divisiones entre los seguidores del grupo.

“Quienes gritan más fuerte son los que buscan relevancia. Creo firmemente que Marr está destruyendo el legado de The Smiths. Siembra dudas por todas partes. Lo ha hecho con tanta insistencia y sin reparos que se ha metido en un callejón sin salida”, escribió.

Asmismo, Morrisey hizo referencia a la interpretación de la canción “How Soon Is Now?” por parte del guitarrista y lamentó que la banda no continuara grabando nuevos discos tras sus primeros cuatro álbumes de estudio.

“¡Qué fantástica habría sido la vida si Marr hubiera elegido grabar cuatro álbumes más con The Smiths en lugar de unirse a The Pretenders y luego ser expulsado”, expresó.

El cantante concluyó su publicación asegurando que continuará con su actividad artística pese a las diferencias y señaló que existen personas que, en su opinión, buscan obtener beneficios económicos mediante la confrontación.

“Que continúen las peleas de tartas. Siempre renaceré. La única belleza artística en este mundo es la que nosotros aportamos. Por otro lado, están quienes destruyen por dinero. No tienen absolutamente nada más que ofrecer”, concluyó.

Las declaraciones se suman a una serie de diferencias públicas entre Morrissey y Johnny Marr registradas durante los últimos años.

A principios de 2024, Morrissey afirmó que Marr había impedido la publicación de un supuesto álbum de grandes éxitos y de una edición conmemorativa por el 40 aniversario del álbum debut de The Smiths.

Días después, el cantante aseguró que Marr había solicitado el control total de la marca registrada y la propiedad intelectual del nombre del grupo sin consultarle previamente.

Johnny Marr respondió posteriormente a esas declaraciones y sostuvo que la versión de Morrissey era incorrecta. Explicó que en 2018 un tercero había intentado registrar el nombre de The Smiths y que sus representantes buscaron contactar a Morrissey para proteger conjuntamente la marca. Según Marr, al no recibir respuesta, decidió completar el proceso de registro..