Daniel Franzese sorprendió a sus seguidores con una fotografía sin camiseta en la que mostró el resultado de una transformación física que le tomó tres años. El actor de 48 años, recordado por interpretar a Damian Leigh en la comedia Chicas pesadas (Mean Girls, 2004), reveló que perdió 135 libras, equivalentes a unos 61 kilos, y compartió algunos de los hábitos que incorporó para alcanzar ese objetivo.

El artista publicó la imagen en Threads a finales de septiembre. La fotografía actual, tomada frente a un espejo, contrasta con otra de años atrás en la que aparecía sin camiseta, con una barba abundante y una complexión más robusta. En la nueva imagen, Franzese exhibe brazos musculosos, un abdomen más plano, bigote y barba corta.

La publicación recibió numerosos comentarios de admiración. “Guapo de cualquier manera, pero me alegra mucho que te sientas bien contigo mismo y con esta transformación épica”, escribió un usuario, según recogió Daily Mail. Otro seguidor destacó sus avances y señaló que también era una fuente de inspiración.

La rutina con la que perdió 60 kilos

Franzese acompañó la fotografía con una explicación breve de los cambios que introdujo en su vida cotidiana. “Nada de alcohol, nada de azúcar, entreno cuatro veces por semana (o más) y ahora cuento los macronutrientes”, escribió en Threads.

La nueva fotografía también permite apreciar el cambio en su apariencia, que ya se notaba en alfombras rojas y apariciones públicas durante los últimos años.

La publicación llegó semanas después de que Franzese relatara un episodio preocupante durante una presentación de comedia en The Comedy Store, en Los Ángeles. El actor participó en un espectáculo junto a figuras como Jay Leno, Chelsea Handler, Tiffany Haddish y Arsenio Hall, pero tuvo que abandonar el escenario antes de terminar su rutina.

En declaraciones a Daily Mail, explicó que estuvo cerca de desmayarse por una combinación de factores incorrectos.

“Resulta que hacer stand-up después de dormir solo 30 minutos, sin comida ni agua, no es el camino hacia el bienestar que yo creía”, afirmó.

El intérprete contó que comenzó a sentir mareos y a ver destellos. “Pensé: ‘Desmayarme delante de Jay Leno sería un poco demasiado, incluso para mí’, así que salí del escenario antes de convertirme en el final sorpresa de la noche”, relató.

Según explicó, se sintió mejor unos cinco minutos después, tras echarse agua en la cara y recibir ayuda de personas que se acercaron a comprobar cómo estaba. El actor aclaró que estaba bien y aprovechó la experiencia para recordar la importancia del descanso, la alimentación y la hidratación.

“A veces estás tan ocupado trabajando y cuidando de todo el mundo que olvidas que tu propio cuerpo también necesita cuidados”, señaló.

El papel que lo llevó a la fama

Franzese alcanzó popularidad internacional como Damian, el amigo de Cady Heron, personaje interpretado por Lindsay Lohan, en Chicas pesadas. La película de 2004, dirigida por Mark Waters y escrita por Tina Fey, también contó con Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lacey Chabert y Lizzy Caplan.

En varias entrevistas, el actor recordó la grata experiencia que vivió al grabar la comedia. En 2024, también reveló que improvisó la línea “Quiero que me devuelvas mi camisa rosa”, y destacó que Fey permitió ciertos cambios en el guion.

Fuera de Chicas pesadas, el actor también participó en la película Bully y en la serie Looking.

Crystal Harris, última esposa de Hugh Hefner, pidió públicamente a Jessica Biel que reconsidere su participación en Playmates, la película sobre el universo de Playboy dirigida por Lorraine Nicholson. Harris difundió en Instagram el mensaje que le envió a Biel tras conocerse su fichaje, apenas días antes de que el proyecto de Searchlight Pictures completara su reparto principal.

“Por favor, reconsidera interpretar a la ‘esposa’ de Hugh Hefner si esta película tiene la intención de romantizarlo a él o al mundo de Playboy”, escribió Harris en el mensaje directo que envió a la actriz. “Yo fui realmente su esposa, y experimenté abuso sexual, emocional, financiero y físico en esa relación”, agregó.

Harris, de 40 años, contrajo matrimonio con el fundador de Playboy en 2012 y permaneció casada con él hasta su fallecimiento, ocurrido el 27 de septiembre de 2017 por un paro cardíaco y falla respiratoria.

La relación se convirtió en el eje del libro de memorias de la modelo, titulada Only Say Good Things: Surviving Playboy and Finding Myself, donde describió el ambiente que calificó como “tóxico” dentro de la mansión de Playboy.

En agosto pasado, Harris había profundizado en esos recuerdos durante una entrevista en el podcast No One Asked Her. Allí relató que se sintió como si “le hubiesen lavado el cerebro” y bajo la vigilancia constante de 70 empleados mientras vivía en la propiedad.

“Así que pensé que yo era la loca, porque todos los medios ponían a Hef en un pedestal tan alto que pensaba, ‘bueno, si todos lo ven como este humano increíble y más grande que la vida, debe haber algo mal en mí’”, confesó Harris a la conductora Firerose.

La ex Playmate también había cuestionado en febrero la manera en que la fundación de Hefner manejó documentos privados del empresario. Su preocupación eran, específicamente, los álbumes de recortes explícitos del magnate que “podrían incluir imágenes de chicas que eran menores de edad en ese momento y no podían consentir cómo se retendrían o controlarían sus imágenes”.

En su mensaje a Biel, Harris también mencionó las experiencias de otras exmodelos dentro de la mansión: “Muchas otras mujeres también han denunciado violación, coerción, drogas y explotación”, escribió.

“Además hay denuncias profundamente inquietantes que involucran a menores. Espero que todos los involucrados en esta película se tomen el tiempo de escuchar a las mujeres que lo vivieron antes de ayudar a Hollywood a convertirlo de nuevo en nostalgia”, cerró su mensaje.

Biel, de 44 años, interpretará una versión ficticia de la esposa de Hefner, un personaje que no corresponde a ninguna de las mujeres reales que estuvieron casadas con el magnate. Antes de Harris, Hefner se había casado con Millie Williams, entre 1949 y 1959, y con Kimberley Conrad, entre 1989 y 2010.

De qué trata ‘Playmates’

Playmates marcará el debut como directora de Lorraine Nicholson, hija del actor Jack Nicholson, quien también escribió el guion a partir de sus propias vivencias infantiles en la mansión de Playboy durante la década de 1990.

Según la sinopsis difundida por Searchlight Pictures, la historia sigue a Elle, “una sabelotodo de 13 años que considera la mansión Playboy su segundo hogar”, quien entabla una amistad inesperada con Anna, una de siete aspirantes a convertirse en la Playmate del mes. “Las dos forman una amistad inusual mientras cada una intenta ayudar a la otra a conseguir lo que más desea, una portada de revista y un chico”, detalla el comunicado del estudio.

El filme reúne a Lily-Rose Depp en el papel de Anna, junto a la actriz emergente Indiana Elle, conocida por su participación en The Housemaid, quien dará vida al personaje de Elle. Bill Pullman completa el elenco principal como Hugh Hefner. La producción está a cargo de Alex Orlovsky y Duncan Montgomery, de High Frequency Entertainment, junto con la propia Depp.

Paramount+ encargó la serie animada Avatar Kuruk: Wave of Chaos, una nueva entrega de la franquicia Avatar: The Last Airbender que producirán Avatar Studios y Nickelodeon Animation Studios bajo el liderazgo de Bryan Konietzko como showrunner, informó Variety.

La producción se centrará en Kuruk, el Avatar de la Tribu Agua que existió tres generaciones antes de Aang. La plataforma presentó el proyecto como la siguiente expansión televisiva de la saga.

La trama seguirá a un Avatar adolescente rebelde que rompió con miles de años de tradición al aprender los cuatro elementos durante aventuras en distintas regiones. Deberá mantenerse un paso delante de su maestro, piratas y espíritus.

Konietzko, cocreador de la franquicia junto con Michael Dante DiMartino, presentó la serie durante un panel de New York Comic-Con, donde Paramount+ difundió las primeras imágenes. DiMartino y Konietzko también confirmaron que Avatar: Seven Havens recibió renovación para dos temporadas adicionales, los Libros 3 y 4; Knight Edge Media informó primero sobre el desarrollo de Avatar Kuruk: Wave of Chaos.

Avatar: Seven Havens sumó dos temporadas tras su estreno en Paramount+

El anuncio de la serie de Kuruk coincidió con el estreno de Avatar: Seven Havens en Paramount+, producción centrada en el Avatar más reciente. Janet Varney, actriz que prestó su voz a Korra en The Legend of Korra, moderó el panel.

La recepción inicial de Avatar: Seven Havens fue favorable tras el lanzamiento de sus tres primeros episodios. Al 9 de octubre de 2026, la serie registró 100% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes y una calificación de 9.0 sobre 10 en IMDb, de acuerdo con Yahoo; ambas cifras podrían cambiar conforme se sumen reseñas y votos.

Collider definió a la producción como una renovación visual de la franquicia y destacó su mundo posapocalíptico, además del misterio alrededor de Pavi y su hermana Nisha. El medio consideró que la historia dejó en segundo plano parte de la intriga política de La leyenda de Korra para inclinarse hacia elementos místicos.

The A.V. Club destacó que DiMartino y Konietzko se alejaron de la progresión tecnológica de entregas anteriores. La reseña resaltó la presentación de Pavi, Nisha y Ellora, así como una estética influida por el artista Moebius, aunque observó que temas como la representación queer avanzaron con lentitud.

The New York Times puso atención en la continuidad visual de la saga, con animación bidimensional influida por el anime, colores radiantes y escenarios elaborados. El diario señaló que la fórmula mantuvo el equilibrio entre humor, vínculos emocionales y secuencias de combate.

Kuruk: el Avatar con la peor reputación

Kuruk fue el Avatar de la Tribu Agua del Norte anterior a Kyoshi y murió a los 33 años, después de enfrentar en secreto a espíritus hostiles durante gran parte de su vida. Su muerte temprana dejó consecuencias para Kyoshi, mientras sus antiguos compañeros buscaban al siguiente Avatar y trataban de sostener el orden político ante el aumento de la actividad de piratas y daofei en el Reino Tierra.

La información más amplia sobre el personaje apareció en la novela La sombra de Kyoshi. Sus contemporáneos creían que Kuruk se había dedicado a las apuestas, el alcohol, las conquistas amorosas y las expediciones de caza, una conducta que él atribuía a una época de prosperidad que le permitió eludir sus responsabilidades.

La novela presentó otra explicación: tras dominar los cuatro elementos, Kuruk descubrió que espíritus violentos cruzaban fisuras entre el Mundo Espiritual y el mundo humano. Los perseguía sin informar a su círculo cercano porque temía exponerlos al mismo peligro.

La crisis se originó en el periodo de Yangchen, la Avatar nómada aire que priorizó la estabilidad de las naciones humanas y dejó sin resolver agravios de varios espíritus. Kuruk heredó el deterioro de la frontera entre ambos mundos, y cada enfrentamiento le provocó desgaste físico y espiritual.

Kuruk viajó con Jianzhu, maestro tierra y sabio del Reino Tierra; Kelsang, maestro aire; y Hei-Ran, maestra fuego. Los tres reaparecieron en las novelas de Kyoshi como figuras afectadas por la muerte de su amigo y por la idea de que no supieron guiarlo.

El Avatar conoció a su prometida Ummi durante una celebración de Luna Nueva entre las Tribus Agua del Norte y del Sur. La pareja planeó casarse en el Oasis de los Espíritus del Polo Norte, pero Koh, el Ladrón de Rostros, la arrastró al agua el día de la ceremonia y tomó su rostro.

El capítulo Escape from the Spirit World mostró que Kuruk explicó a Aang que Koh actuó como castigo por la arrogancia de su juventud y por no asumir plenamente sus obligaciones. Cada aniversario de su boda, Kuruk volvía al Mundo Espiritual para buscar a Ummi.

No logró rescatarla antes de morir. Aang encontró a Kuruk todavía buscándola en el Mundo Espiritual, donde el Avatar de la Tribu Agua le indicó que acudiera con Yangchen.

Al 9 de octubre de 2026, la producción tiene un 58% de aprobación en Rotten Tomatoes, con 151 reseñas. La cifra la sitúa en la categoría Rotten del sitio, reservada para las películas con menos del 60% de valoraciones positivas.

El resultado contrasta con el 96% que obtuvo La red social, dirigida por David Fincher, y anticipa una recepción menos favorable para la nueva historia sobre el universo de Facebook.

De qué trata ‘The Social Network 2′

El poder de la red fue escrita y dirigida por Aaron Sorkin, quien también estuvo a cargo del guion de la primera película. Esta secuela se sitúa aproximadamente una década después de los acontecimientos de La red social, y se enmarca en la filtración de documentos internos de Facebook en 2021 que expusieron posibles daños causados por la plataforma a sus usuarios.

La historia sigue a Frances Haugen, una exempleada de Facebook interpretada por Mikey Madison, quien recurre a Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), periodista de The Wall Street Journal, para revelar información confidencial de la compañía. La investigación periodística abordó cuestiones como la radicalización, los discursos de odio y los efectos negativos sobre la imagen corporal, además de las acusaciones de que la empresa habría priorizado sus beneficios económicos por encima de la seguridad de sus usuarios.

Jeremy Strong completa el trío protagonista con su interpretación de Mark Zuckerberg, el fundador de Facebook. El actor, conocido por la serie Succession, reemplaza a Jesse Eisenberg, quien encarnó al empresario en la película de 2010.

La nueva entrega también presenta un cambio importante detrás de cámaras: David Fincher no regresa como director y cede ese lugar a Sorkin. Para algunos críticos, la diferencia resulta determinante en la comparación entre ambas producciones.

Críticas divididas: entre una historia necesaria y una secuela olvidable

Entre las reseñas favorables, varios medios destacan la relevancia del tema y la capacidad de la película para explicar asuntos complejos. The Weekend Warrior elogió a Madison y describió a su personaje como una “convincente heroína de la vida real”, capaz de impulsar cambios en un ámbito importante en la vida cotidiana.

Por su parte, Solzy at the Movies consideró que la continuación justifica su existencia. Según el medio, Sorkin encontró un nuevo capítulo “tan cautivador como el anterior”, que también recuerda que las consecuencias de las decisiones de Facebook siguen presentes.

Con una valoración más moderada, Taylor Gates, de Collider, otorgó a la película una puntuación de 7 sobre 10. La crítica destacó las actuaciones de Madison y Allen White, así como la manera en que la producción presenta información compleja de forma accesible y entretenida. Sin embargo, describió la secuela como un “paso atrás” respecto de La red social.

Las opiniones negativas cuestionan especialmente la escritura y la dirección de Sorkin. The Daily Beast calificó la película como una “larga homilía”, al considerar que no profundiza lo suficiente en sus protagonistas y que su desarrollo resulta demasiado convencional.

En una línea similar, SlashFilm sostuvo que «todo lo que salió bien en La red social parece salir mal aquí», y describió la secuela como una película olvidable y torpe que incluso se siente más larga que su antecesora.

The New Yorker también criticó la propuesta visual de Sorkin. Según el medio, sus imágenes “son meras grabaciones de las actuaciones de los actores”, mas no evidencian otra intención artística en la composición.

Gromit hablará por primera vez tras 37 años en pantalla: Martin Freeman pondrá voz al perro de Wallace & Gromit en la edición en audiolibro de su autobiografía, informó The Guardian.

El personaje de animación en plastilina compartió pantalla con el inventor Wallace en producciones ganadoras del Oscar como The Wrong Trousers, A Close Shave y Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, aunque nunca había pronunciado una palabra.

Nick Park, creador de la franquicia, explicó que el formato sonoro planteó un reto debido a que Gromit se construyó a partir de sus expresiones faciales. “Cuando creas un personaje que no tiene voz y cuyas expresiones faciales lo son todo, ¿qué haces cuando tu editorial te recuerda que habrá un audiolibro?”, dijo Park a The Guardian.

El realizador eligió a Freeman para interpretar los pensamientos internos, las observaciones y los comentarios del personaje. “Mientras más lo pensaba, más entendía que Martin Freeman era la elección obvia. Me dio mucho gusto y fue un honor cuando aceptó”, señaló Park al diario británico.

Martin Freeman narrará los pensamientos de Gromit

Freeman no hará una voz distinta para Gromit, de acuerdo con Park. El actor leerá el relato como si hubiera sido escrito por el propio perro, con una interpretación centrada en sus reflexiones y humor.

“Martin no está haciendo una ‘voz’ de Gromit como tal. Está leyendo la historia de Gromit como Gromit la contó: sus pensamientos internos, sus observaciones francas y sus bromas”, explicó Park a The Guardian.

El actor interpretó al doctor John Watson junto a Benedict Cumberbatch en Sherlock, trabajo por el que obtuvo reconocimientos Bafta y Emmy. En la franquicia de Park, Gromit ha acompañado a Wallace mientras el inventor se enamoró de una asesina serial, recibió como huésped a un pingüino delincuente e ideó un gnomo robot que derivó en un ejército de decoraciones de jardín malvadas.

La franquicia prepara una experiencia inmersiva en Londres

La autobiografía Grand: The Autobiography of Gromit, relatada a Nick Park, llegará el 22 de octubre. El lanzamiento forma parte de una expansión de la propiedad que también incluyó una instalación presencial.

Larger Than Life abrirá el 14 de octubre en el Lightroom de King’s Cross, Londres. La experiencia detrás de cámaras se proyectará en cuatro muros de 11 metros.

C.W. Morgan, conocido por interpretar a Hank Loomis, el padre de Billy Loomis en la película Scream de 1996, murió a los 72 años.

De acuerdo con un certificado de defunción obtenido por PEOPLE, el intérprete falleció el 30 de agosto en el baño del pasillo de un edificio de apartamentos en Los Ángeles, California.

El documento señala que la causa de muerte aún no ha sido determinada y aparece registrada como “diferida”, término utilizado cuando la información necesaria para establecer la causa permanece pendiente.

La manera de la muerte continúa bajo investigación. El certificado también indica que no se realizó una autopsia.

Nacido en 1954 en Bisbee, Arizona, Curtis Wade Morgan, conocido profesionalmente como C.W. Morgan, tuvo varias participaciones en producciones audiovisuales durante la década de 1990.

Su trayectoria comenzó con la película para televisión The Last of His Tribe. Además de su trabajo como actor, Morgan se desempeñó como asistente legal.

Uno de sus papeles más reconocidos llegó con Scream, la película de terror dirigida por Wes Craven y estrenada en 1996.

En ella interpretó a Hank Loomis, padre de Billy Loomis, personaje interpretado por Skeet Ulrich. Dentro de la historia, Hank ejerce como abogado y defiende la inocencia de su hijo en relación con los asesinatos cometidos por Ghostface en Woodsboro.

El personaje desconoce que Billy está involucrado en los crímenes y que forma parte de los responsables de los asesinatos.

Morgan regresó brevemente a la franquicia cuatro años después, con una aparición en Scream 3, estrenada en 2000.

En esa tercera película se revela un nuevo elemento relacionado con la historia de Hank Loomis. El personaje había mantenido una relación secreta con Maureen Prescott, madre de Sidney Prescott, interpretada por Neve Campbell.

La revelación añadió un vínculo entre las familias de Billy y Sidney dentro de la trama de la franquicia.

Fuera de su trabajo en el cine y la televisión, C.W. Morgan mantuvo una vida alejada de los reflectores. Nunca se casó y tuvo una hija, Renata Macfie. El mismo 30 de agosto, Macfie publicó en Facebook un mensaje dedicado a su padre tras conocer su muerte.

“Ya te extraño muchísimo. Seguiré recordando nuestros paseos por Mulholland y nuestras salidas a Starbucks. Me siento agradecida y afortunada de haberte tenido como papá”, expresó.

Asimismo, Paul Codiga, amigo de Morgan, también publicó un mensaje en su memoria. “CW Morgan fue un padre entregado a Renata Macfie, un actor brillante, un amigo entrañable y un escritor increíble”, escribió.

Morgan también utilizaba las redes sociales para compartir distintos aspectos de su vida. En su cuenta de Instagram publicaba fotografías personales, entre ellas varias en las que aparecía con las tradicionales pegatinas de “I Voted” después de acudir a votar.

Hasta ahora, el certificado de defunción no establece una causa de muerte y señala que la investigación sobre la manera del fallecimiento continúa. No se han dado a conocer otros detalles oficiales sobre las circunstancias de su muerte.

Netflix dio luz verde a una nueva serie derivada de la franquicia Bridgerton, todavía sin título, que contará la historia de una joven Lady Violet y su romance con Edmund Bridgerton, quien posteriormente se convertiría en vizconde y su esposo.

El personaje de Lady Violet es interpretado por Ruth Gemmell en la serie principal, donde aparece como la matriarca viuda de la familia.

La nueva producción se desarrollará años antes de los acontecimientos de la serie original y abordará la relación entre Violet y Edmund durante su juventud.

Al igual que Queen Charlotte: A Bridgerton Story, el nuevo proyecto será una serie limitada producida por Shondaland, la compañía de producción vinculada a la creadora Shonda Rhimes.

Rhimes estará a cargo del guion, la producción ejecutiva y la dirección creativa de la serie como co-showrunner junto con Nicholas Nardini, quien también colaboró con ella en Queen Charlotte.

El proyecto representa el regreso de Rhimes como guionista de una serie desde Queen Charlotte, producción estrenada en 2023.

En aquella ocasión, la ejecutiva escribió la mayoría de los episodios, mientras que Nardini participó en la escritura de uno de ellos y colaboró con Rhimes en otro.

A diferencia de Queen Charlotte, que desarrolló una historia original a partir de personajes creados por la escritora Julia Quinn para las novelas de Bridgerton, la nueva producción cuenta con material literario relacionado directamente con la historia de Violet y Edmund.

Se trata de Violet in Bloom, una novela corta escrita por Quinn que aborda la relación amorosa entre ambos personajes.

Las conversaciones sobre una nueva precuela de Bridgerton comenzaron después del estreno de la serie centrada en la reina Charlotte en mayo de 2023.

La producción presentó versiones jóvenes de personajes que posteriormente aparecen en la serie principal, entre ellos Lady Danbury y Violet Bridgerton. Esto generó especulaciones sobre la posibilidad de que otros personajes tuvieran historias ambientadas antes de los acontecimientos de Bridgerton.

Queen Charlotte se centró en el matrimonio de Charlotte y el rey George, además de explorar la relación de Lady Danbury con la familia real y algunos aspectos de la juventud de Violet.

Lo que se sabe de la quinta temporada de ‘Bridgerton’

La quinta temporada de Bridgerton ya se encuentra en producción y Netflix ha confirmado que llegará a la plataforma en 2027. La nueva entrega tendrá como protagonistas a Francesca Stirling, interpretada por Hannah Dodd, y Michaela Stirling, a quien da vida Masali Baduza.

La historia continuará después de los acontecimientos de la cuarta temporada y estará centrada en la relación entre ambas.

La nueva temporada retomará la historia dos años después de la muerte de John Stirling, esposo de Francesca y primo de Michaela. Tras quedar viuda, Francesca decidirá regresar al llamado “mercado matrimonial” por motivos prácticos.

Sin embargo, el regreso de Michaela a Londres para ocuparse de los asuntos de la propiedad de Kilmartin cambiará el rumbo de sus planes y hará que Francesca cuestione sus intenciones iniciales.

Con esta trama, la quinta temporada será la primera de Bridgerton cuyo romance central estará protagonizado por una pareja del mismo sexo. La historia toma como punto de partida When He Was Wicked, novela de Julia Quinn en la que se basa el arco de Francesca.

En los libros, el personaje equivalente a Michaela es Michael Stirling, mientras que la adaptación televisiva modificó el personaje y lo convirtió en mujer.

La cantante, de 40 años, publicó el miércoles 7 de octubre un video en Instagram en el que muestra paso a paso algunos de los productos y técnicas que utiliza para preparar su rostro.

En las imágenes, la artista comienza con la piel sin maquillaje y aplica un aceite facial. Posteriormente, utiliza lo que parece ser una crema para el rostro, a la que se refiere como su “salsa secreta”. Después incorpora la base de maquillaje y continúa con productos para definir y dar color al rostro.

Posteriormente, la intérprete aplica contorno y bronceador, extendiendo este último no solo por la cara, sino también por el pecho y las clavículas.

A continuación, utiliza un segundo tono de bronceador antes de aplicar corrector. La rutina continúa con delineador de labios y rubor en crema, que difumina directamente con los dedos.

Para completar el aspecto que muestra en el video, Lady Gaga se pone un suéter marrón de punto grueso. La publicación fue acompañada por el mensaje “Glamour en casa”, junto a un emoji de corazón.

La cantante también ha mostrado anteriormente partes de sus rutinas de maquillaje y cuidado facial. La famosa, fundadora de la marca de cosméticos Haus Labs, publicó un video similar en Instagram el 3 de septiembre y otro el 25 del mismo mes.

En una de esas publicaciones, la artista aparece retirándose una mascarilla facial de color rosa, dejando al descubierto su rostro sin maquillaje.

Posteriormente, aplica corrector debajo de los ojos, en el centro de la frente y alrededor de la boca. Luego utiliza una barra de contorno debajo de los pómulos, sobre la nariz, en las esquinas de los ojos y a lo largo de la mandíbula.

La rutina concluye con un delineador de labios en tono marrón, que coloca alrededor del contorno de la boca y después difumina con un dedo. Lady Gaga describió esa combinación como su “santa trinidad” en un minuto y señaló que estaba compuesta por corrector, contorno y delineador de labios.

Las publicaciones sobre belleza coinciden con un periodo de cambios en la vida personal de la cantante. El 11 de septiembre, PEOPLE confirmó que Lady Gaga y su prometido, Michael Polansky, habían dado la bienvenida a su primer hijo.

De acuerdo con una fuente citada por la publicación, ambos “se tomaron un tiempo libre del trabajo este verano para estar con el bebé”.

“Ambos irradian felicidad cuando hablan de ser padres. Michael parece más ligero, más feliz”, expresó el informante.

La relación entre Gaga y Polansky se hizo pública en 2020, cuando fueron fotografiados besándose durante una fiesta de Nochevieja en Las Vegas. De hecho, durante ese años en una entrevista con InStyle, la celebridad habló sobre su deseo de ser madre.

“Tengo muchísimas ganas de tener hijos. Anhelo ser madre. ¿No es increíble lo que podemos hacer? Podemos gestar un ser humano dentro de nosotros y hacerlo crecer. Luego nace, y es nuestro deber mantenerlo con vida”, dijo.

En julio de 2024, la cantante confirmó que estaban comprometidos mientras conversaba con el primer ministro francés, Gabriel Attal, durante los Juegos Olímpicos de París.

La producción debutará el próximo 9 de octubre a través de la plataforma de streaming Paramount+, además de presentar el primer adelanto oficial y nuevos detalles sobre la historia y el elenco de voces.

La fecha de lanzamiento coincide con un cambio reciente en el calendario de la franquicia, ya que inicialmente, el 9 de octubre estaba previsto para el estreno de Avatar Aang: El último maestro aire, película animada centrada en el protagonista de la serie original.

Sin embargo, ese proyecto modificó su calendario y adelantó su lanzamiento al 25 de julio, después de que la cinta se filtrara en internet a principios de este año.

¿De qué trata ‘Avatar: Los siete refugios’?

La nueva serie estará dividida en dos temporadas narrativas, conocidas dentro del universo de Avatar como “libros”. Cada una contará con 13 episodios, para un total de 26 capítulos.

Aunque en un primer momento se informó que todos los episodios serían estrenados simultáneamente, posteriormente se aclaró que el calendario definitivo de lanzamiento aún se encuentra en proceso de definición.

La historia se desarrolla después de los acontecimientos de La leyenda de Korra y presenta a una nueva Avatar en un escenario muy distinto al de sus predecesores.

De acuerdo con la sinopsis oficial, la protagonista será Pavi, una joven maestra tierra que descubre que es la sucesora de Korra. Su aparición ocurre en un mundo afectado por un cataclismo de grandes dimensiones que modificó el equilibrio entre los seres humanos y los espíritus.

En este nuevo contexto, el título de Avatar deja de representar una figura considerada protectora de la humanidad.

Es así que Pavi será vista como una amenaza para la supervivencia de la civilización y será perseguida tanto por enemigos humanos como por fuerzas espirituales.

Durante su viaje estará acompañada por Nisha, su hermana gemela, con quien intentará descubrir el origen de ambas mientras busca proteger los llamados Siete Refugios, considerados los últimos bastiones donde aún sobrevive la humanidad.

El elenco de voces estará encabezado por Saheli Khan, quien interpretará a Pavi. También participan Aishu Devan como Nisha, Akshay Khanna como Karthik, Major Curda como Jae, Sakina Jaffrey como Agam, Darren Barnet como Daemin, Dianne Doan como Zi y Dee Bradley Baker, quien dará voz a los personajes Geet y Ruhi.

La producción fue creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, responsables de desarrollar el universo original de Avatar: El último maestro aire. Ambos también participan como productores ejecutivos a través de Avatar Studios.

El equipo creativo incluye además a Ethan Spaulding como productor ejecutivo y a Sehaj Sethi como coproductor ejecutivo. Nickelodeon y Avatar Studios están a cargo de la producción de la serie.

Cabe recordar que la franquicia comenzó en 2005 con el estreno de Avatar: El último maestro aire en Nickelodeon. La serie se desarrolló durante tres temporadas y posteriormente fue continuada por La leyenda de Korra, estrenada en 2012 y concluida tras cuatro temporadas.

El episodio ocurrió la noche del miércoles 7 de septiembre en Nanterre, Francia, durante una de las presentaciones de su serie de conciertos en París de 2026.

La cantante canadiense, de 58 años, se encontraba interpretando uno de los temas del repertorio cuando comenzó a realizar varios saltos apoyándose sobre una sola pierna. En uno de esos movimientos perdió el equilibrio y terminó sentada sobre el escenario.

Durante la caída, la famosa extendió uno de sus brazos para amortiguar el impacto. El momento interrumpió brevemente la actuación, pero Celine Dion se levantó poco después y continuó con la presentación.

Antes de retomar la interpretación, la artista levantó el pulgar frente al público. El gesto fue una señal para los asistentes de que se encontraba en condiciones de continuar.

Después de incorporarse, volvió a la dinámica del concierto sin que se reportara una interrupción significativa del espectáculo.

El músico Gary Francq, quien se encontraba entre el público, captó el momento en video y compartió las imágenes en redes sociales. De acuerdo con su testimonio, la caída generó inicialmente sorpresa y preocupación entre los asistentes, aunque destacó que Dion se recuperó rápidamente.

Francq también señaló que el incidente no tuvo consecuencias visibles en el desarrollo posterior del concierto. La cantante continuó con su actuación y completó el espectáculo después del episodio.

Celine Dion vuelve a los escenarios tras luchar contra una enfermedad neurológica

Celine Dion regresó el sábado 12 de septiembre a los escenarios con un concierto en el Plenitude Arena de Nanterre, en las afueras de París, casi cuatro años después de revelar que había sido diagnosticada con el síndrome de la persona rígida.

La cantante inauguró así una serie de 16 presentaciones en Francia, todas con las entradas agotadas. El espectáculo tuvo una duración de dos horas y 15 minutos e incluyó 25 canciones.

Dion abrió el concierto con “On Ne Change Pas”, canción francesa cuyo título significa “Nosotros no cambiamos”. Al terminar la interpretación, la artista se emocionó hasta las lágrimas y explicó al público que se había prometido no llorar.

“Por fin, es maravilloso que estemos todos juntos. Prometí volver, volver a los escenarios. Así que aquí estoy, cantando para ustedes y cantando para mí, ¡cantando en vivo!”, dijo, según declaraciones recogidas por Variety.

El regreso ocurre después de un periodo marcado por su enfermedad. En diciembre de 2022, la artista informó públicamente que padecía el síndrome de la persona rígida, una afección neurológica que puede causar rigidez muscular y espasmos severos.

La enfermedad también puede afectar los músculos de la garganta y dificultar el habla y el canto. Tras el diagnóstico, canceló las fechas restantes de su gira mundial y redujo sus apariciones públicas.

Su último concierto completo antes de la pausa había sido el 8 de marzo de 2020. En julio de 2024, Celine Dion realizó una presentación de una canción durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París, celebrada en la Torre Eiffel.

En una entrevista con Variety, Ben Affleck habló sobre la manera en que comparte la custodia de sus tres hijos con Jennifer Garner.

El actor señaló que mantienen una dinámica de coparentalidad que describió como “realmente maravillosa” y explicó que busca organizar su trabajo en función del tiempo que pasa con sus hijos.

Affleck y Garner se casaron en 2005 y finalizaron su divorcio en 2018, después de 13 años de matrimonio. La pareja tiene tres hijos: Violet, de 20 años; Fin, de 17 años; y Samuel, de 14 años.

Ben Affleck explicó que no hay “nada escandaloso” en su vida personal, ya que él y su exesposa siguen manteniendo una buena relación.

Según Affleck, ambos han conseguido mantener una comunicación adecuada en torno a sus hijos y continúan en buenos términos después de su divorcio. Además, reveló que sus hijos alternan semanas entre las casas de ambos padres.

“Trabajo mucho, y luego vuelvo a casa y recojo a los niños del colegio. Cenamos juntos si aceptan pasar tiempo conmigo. Están conmigo una semana y luego con su madre otra semana”, explicó.

Por si fuera poco, el actor agregó que sus hijos viven actualmente una etapa que considera importante y que su vida “pasa rápido”.

“Estoy divorciada, comparto la custodia de mis hijos y no quiero perderme estos años. Mis hijos están aquí y la vida se les pasa volando. No quiero tener que estar en Shreveport o Nuevo México para trabajar”, señaló.

La relación entre Ben Affleck y Jennifer Garner también ha influido en sus decisiones profesionales. Ambos habían sido considerados para interpretar a una pareja con problemas matrimoniales en Animals, película protagonizada por Affleck. Finalmente, Kerry Washington sustituyó a Garner en el proyecto.

El actor explicó que conversó con su exesposa antes de tomar una decisión sobre su participación. Garner consideró que interpretar juntos una relación conflictiva podía generar una carga adicional fuera del trabajo.

El artista, sin embargo, aseguró que estaría dispuesto a volver a trabajar con ella en otro proyecto. “Me encantaría trabajar con ella, francamente. Es fabulosa, somos muy buenos amigos y le estoy profundamente agradecido”, declaró.

Los hijos de Ben Affleck no aceptan sus consejos amorosos

El actor también se refirió a sus hijos y a la manera en que han cambiado sus conversaciones familiares a medida que crecen.

En una aparición en Jimmy Kimmel Live!, contó que sus hijos no suelen aceptar sus consejos sobre relaciones sentimentales sin cuestionarlos.

“Yo le digo: ‘Sabes, bueno, lo que pasa con esa relación...’, y el chico de 17 años se gira hacia mí y me dice: ‘¿Ah, como si tú fueras el experto en relaciones?’. Los sorprendo mirándose el uno al otro y me doy cuenta de que soy la burla de esta historia”, recordó.

El actor no solo estuvo casado con Jennifer Garner, pues tras esta separación posteriormente contrajo matrimonio con Jennifer Lopez en 2022. Lopez solicitó el divorcio en 2024.

Sobre su relación con la actriz después de su separación, Affleck también ha hablado públicamente en términos positivos. En una conversación anterior con Entertainment Tonight, afirmó que la cantante es una persona importante para él y destacó la relación que mantiene con sus hijos.

Jennifer Lopez tiene dos hijos, los mellizos Max y Emme, de 18 años, fruto de su matrimonio con el cantante Marc Anthony. Affleck también señaló que mantiene afecto por ellos y que considera importante la relación que construyó con la familia de Lopez.

Michael Douglas recordó en su nuevo libro de memorias, One Helluva Ride, los primeros meses de su relación con Catherine Zeta-Jones y relató una particular situación que involucró a Kobe Bryant.

De acuerdo con la estrella de Wall Street, los actores se conocieron durante el Festival de Cine Americano de Deauville, en Francia, en 1998.

Después del encuentro, la distancia dificultó que pudieran verse con frecuencia: él vivía en Nueva York, mientras que ella tenía una residencia en Pacific Palisades, Los Ángeles.

En sus memorias, Douglas señaló que la vivienda de Zeta-Jones se encontraba cerca de la casa del entonces jugador de Los Angeles Lakers por lo que comenzó a visitar con frecuencia a la actriz.

El artista relató la situación con humor y escribió que el exjugador de la NBA encontraba diferentes motivos para pasar por la casa de su vecina.

“Por lo visto, Kobe siempre encontraba excusas para pasarse por casa de Catherine. ¡No sé cuántas veces ‘perdió a su perro’, pero fueron muchísimas!”, dijo.

Según Michael Douglas, en ese momento Kobe Bryant todavía no había conocido a Vanessa Laine, con quien se casaría en 2001.

El jugador y Laine permanecieron casados durante 19 años, hasta la muerte de Bryant en un accidente de helicóptero en enero de 2020. El siniestro también provocó la muerte de su hija Gianna, de 13 años, y de otras siete personas.

Años después, Catherine Zeta-Jones también recordó su relación de vecinos con Kobe Bryant. Tras la muerte del basquetbolista, la actriz publicó un homenaje en el que reflexionó sobre cómo ambos eran “jóvenes y ambiciosos” cuando vivían puerta con puerta.

“Nos conocimos el día que se mudó gracias a su perro, que empezó a entrar en mi jardín y siguió haciéndolo. Desde mi casa veía su cancha de baloncesto. Observé su talento y dedicación, pero ¿Cómo iba a saber que se convertiría en lo que se convirtió? Una pérdida inimaginable para todos”, expresó.

El inicio del romance entre Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones

Asimismo, el artista indicó que mientras Catherine desarrollaba su carrera cinematográfica, sus compromisos profesionales la llevaban a viajar con frecuencia por varias partes del mundo.

“Conocía bien esa rutina. Pero empezamos a hablar por teléfono con bastante regularidad, hasta que finalmente pudimos volver a vernos”, escribió.

La relación avanzó durante los meses siguientes. Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones se comprometieron en la víspera de Año Nuevo de 1999 y contrajeron matrimonio el 18 de noviembre de 2000, en el Hotel Plaza de Nueva York. La pareja tiene dos hijos.

En sus memorias, el actor también describió el momento en que comenzó su interés por la actriz. El famoso recordó que se sintió atraído por ella tras haber visto una proyección anticipada de The Mask of Zorro, película de 1998 protagonizada por la artista.

“Era inteligente, divertida, sencilla y, sí, de una belleza impresionante. Además, parecía muy segura de sí misma”, comentó.

Douglas también aborda en One Helluva Ride otros episodios de su matrimonio, incluida la separación temporal de la pareja en 2013. El actor señaló que mantuvo la esperanza de que ambos pudieran reconciliarse.

En una entrevista con Page Six, Michael Douglas confirmó además que Catherine Zeta-Jones todavía no había terminado de leer sus memorias, aunque ambos ya habían hablado sobre el contenido del libro.

Incluso, el actor indicó que no se arrepiente de haber incluido detalles personales en la publicación.

Catherine Zeta-Jones recomendó el libro de Michael Douglas pese a que todavía no leyó las memorias de su esposo, One Helluva Ride. La actriz dijo que sus recientes compromisos de trabajo le impidieron abrir el volumen, aunque invitó al público a conocerlo.

“Cuando estoy cansada por la noche, no tengo intención de leer sobre él”, bromeó Zeta-Jones durante una entrevista en el programa Today, después de que el conductor Carson Daly le preguntara si ya había leído el libro.

La intérprete explicó que acaba de terminar el rodaje de la tercera temporada de Merlina, una producción que filmó durante siete meses en Dublín. Luego viajó a Londres para cumplir con actividades vinculadas a Kill Jackie y pasó por Bilbao, en España, antes de participar en la entrevista.

La actriz señaló que esa sucesión de viajes y proyectos explica por qué aún no se sentó a leer el relato de Douglas. “Es verdad”, respondió cuando Daly le consultó si era cierto que no había comenzado las memorias.

Pese a la confesión, Zeta-Jones expresó su respaldo al libro. “Todo el mundo debería leerlo”, afirmó a Today al mencionar el título de la obra y sugerir al público que se preparara para su contenido.

Douglas repasó una separación difícil en sus memorias

El libro repasa su trayectoria profesional, sus relaciones y algunos momentos de su matrimonio con Zeta-Jones, incluida la separación temporal que atravesaron en 2013.

La pareja se casó en 2000 y decidió tomar distancia después de unas vacaciones. El actor relató que llevaban más de una década casados cuando enfrentaron varios problemas al mismo tiempo.

“Decidimos tomarnos un tiempo separados”, escribió Douglas. El intérprete sostuvo que ambos se querían profundamente, aunque necesitaban comprobar si seguir casados era lo mejor para todos.

El actor definió aquel período como “increíblemente difícil”. También sostuvo que su vínculo con Zeta-Jones siempre tuvo una intensidad particular y que los dos priorizaron el bienestar de sus hijos.

Douglas explicó que durante la separación mantuvieron un contacto regular. El proceso también afectó a Dylan y Carys, los dos hijos de la pareja.

Según relató en One Helluva Ride, ambos procuraron que los jóvenes entendieran que la situación no era responsabilidad de nadie. El actor destacó la fortaleza de sus hijos y sostuvo que ellos nunca dudaron del amor de sus padres.

La reconciliación en 2014 y 25 años de matrimonio

Zeta-Jones y Douglas retomaron su relación en 2014. En el libro, el actor aseguró que su matrimonio se fortaleció después de aquella etapa y que recientemente celebraron su aniversario número 25.

Douglas escribió que todavía disfrutan de compartir actividades sencillas. Mencionó la posibilidad de jugar 18 hoyos de golf, caminar por la playa o pasar el día en el sofá conversando.

El protagonista de Wall Street también dejó una definición afectuosa sobre su esposa. “Catherine Zeta-Jones sigue siendo una cita increíble”, escribió al describir la relación que mantienen tras más de dos décadas juntos.

La actriz evitó anticipar qué impresión le causarán esos pasajes cuando lea el libro. Daly comentó que Douglas había llegado a casa una noche, miró discretamente y notó que ella no parecía molesta, por lo que supuso que aún no había avanzado con la lectura.

Zeta-Jones cerró el intercambio con otra broma: “Me encontró en un buen momento”.

Digger, la película de Tom Cruise dirigida por Alejandro G. Iñárritu, perdería 250 millones de dólares al cierre de su recorrido comercial, incluso al considerar los ingresos posteriores a su exhibición en salas, informó TheWrap.

La proyección convertiría al título en la mayor pérdida de la carrera de Cruise y en una de las más altas entre los estrenos cinematográficos recientes. Reportes previos estimaron un déficit de cerca de 125 millones de dólares.

La producción recaudó 8 millones de dólares en Estados Unidos y 21 millones de dólares a nivel mundial durante su primer fin de semana. Fuentes de Skydance consultadas por el medio señalaron que la taquilla global no superaría los 40 millones de dólares.

El presupuesto habría sido de 173 millones de dólares, aunque otra fuente situó el costo final en 163 millones de dólares. La campaña de marketing rondó los 100 millones de dólares, en buena medida por la gira internacional de prensa de Cruise.

El acuerdo entre Tom Cruise y Warner Bros. quedó bajo presión

En Digger, Cruise interpretó a un magnate petrolero cuyos pozos provocaron una catástrofe ambiental global. El actor apareció transformado en un multimillonario calvo, con sobrepeso y prótesis, que convivía con un gato moribundo entre animales disecados.

La recepción crítica fue dividida: algunos comentarios calificaron la película como confusa, mientras otros destacaron su tono satírico y exagerado. La producción formó parte de las apuestas de Warner Bros. Pictures por realizadores de autor bajo la gestión de Pam Abdy y Mike De Luca.

El estudio obtuvo resultados distintos con esas producciones. Sinners recaudó 327 millones de dólares y ganó cuatro premios Oscar, mientras One Battle After Another sumó 213 millones de dólares y seis estatuillas, incluida la de mejor película; The Bride! de Maggie Gyllenhaal alcanzó 24 millones de dólares.

Warner Bros. aprobó Digger durante la gestión de David Zaslav. La película fue el primer proyecto de un nuevo pacto con Cruise para producir títulos originales y franquicias con el estudio.

Skydance reorganizó la supervisión de Warner Bros. y Paramount

David Ellison despidió a De Luca y Abdy tras la formación de Skydance. El ejecutivo colocó a Dana Goldberg y Josh Greenstein, procedentes de Paramount, al frente de la supervisión de la producción cinematográfica de Paramount y Warner Bros.

Cruise tendrá otra oportunidad de encabezar un estreno con Days of Thunder 2, que iniciará producción el próximo año para Paramount. Anne Hathaway coprotagonizará la película.

Liam Gallagher afirmó que Oasis devolvió a The Beatles al mapa y sostuvo que Liverpool se habría beneficiado directamente de esa vigencia, durante una disputa en X con seguidores del club inglés.

El vocalista de Oasis respondió a usuarios que cuestionaron sus mensajes sobre Manchester City y escribió que su banda habría hecho más por Liverpool que quienes lo criticaban. Después aseguró que Oasis reintrodujo a The Beatles ante nuevas audiencias.

La confrontación comenzó tras la información sobre la resolución de una comisión de la Premier League contra Manchester City por 114 de 115 cargos relacionados con presuntas infracciones a las reglas financieras. El club mantiene su inocencia y apeló el veredicto, mientras aún no se ha definido una sanción.

Gallagher también acusó a Arsenal, Manchester United y Liverpool de intentar impedir que otros equipos ganaran títulos.

“Todo este odio contra el Manchester City debería dirigirse a Arsenal, Manchester United y Liverpool”, escribió Liam Gallagher en X.

Los comentarios del músico provocaron críticas de usuarios que defendieron la influencia de The Beatles en la industria musical. Algunos señalaron que Oasis sí acercó a parte de su público joven al catálogo del cuarteto de Liverpool.

El músico Geoff Barrow, integrante de Portishead y Beak>, también respondió a Gallagher. “Creo que Liam ha tomado sidra. The Beatles fueron todo lo que ustedes no son: originales, respetados, modestos, artísticos, políticos, creativos y experimentales”, escribió Barrow en X.

La apelación de Manchester City dividió a los hermanos Gallagher

Liam reaccionó previamente al informe sobre los cargos en X, donde respondió al periodista Ben Jacobs con un mensaje que incluyó una referencia a los boletos de Oasis. Noel Gallagher, en cambio, habló sobre la resolución en el podcast de Manchester City Let Me Talk.

El guitarrista dijo que la noticia fue “un poco impactante” después de años de escuchar que el club no había cometido irregularidades. También expresó tristeza por los aficionados y los jugadores.

Al ser consultado sobre si la resolución alteraba su visión de momentos como el gol de Sergio Agüero que aseguró el título de la Premier League 2011/12, Noel Gallagher sostuvo que los seguidores sólo podían juzgar lo que vieron en la cancha. “Sé lo que vi y sé lo que sentí”, dijo Noel Gallagher en Let Me Talk.

Si la resolución se mantiene tras la apelación, Manchester City podría enfrentar multas, deducciones de puntos o la expulsión de la Premier League.

Oasis llevará Live ’27 al estadio del Manchester City

Los hermanos Gallagher han seguido al Manchester City durante décadas y celebraron juntos en Wembley cuando el club venció 2-0 a Arsenal para ganar la Carabao Cup. Noel también diseñó la tipografía utilizada en los uniformes de copa del equipo para la temporada 2024/25.

El músico colaboró además con el club en una colección llamada Definitely City, inspirada en el álbum Definitely Maybe. Oasis llevará su gira Live ’27 al Etihad Stadium, donde tiene previstos 11 conciertos durante el verano.

Nahla Aubry, hija de Halle Berry, presentó una declaración ante el Tribunal Superior de Los Ángeles para defender a la actriz de las acusaciones de abuso contra su hijo Maceo, formuladas por su exesposo Olivier Martinez, según documentos revisados por Daily Mail.

Martinez obtuvo una orden temporal de restricción por violencia doméstica contra Berry tras acusarla de haber abusado del menor en un incidente ocurrido el 26 de septiembre que habría incluido asfixia. La actriz negó las acusaciones.

Aubry, de 18 años, afirmó que vivió con Maceo durante años antes de mudarse de California a Massachusetts para asistir a la universidad. En su declaración, sostuvo que nunca vio a su madre comportarse violentamente con ninguna persona.

“Nunca vi a mi mamá arrojarle algo a alguien, ni un cuchillo, ni un plato ni ningún otro objeto. Nunca vi que golpeara, abofeteara, asfixiara, sujetara o abusara físicamente de Maceo de ninguna manera”, dijo Nahla Aubry en documentos judiciales revisados por Daily Mail.

Berry concluyó el martes el programa virtual obligatorio de crianza Our Children First, en medio del proceso de custodia. La próxima audiencia del caso quedó programada para el 16 de octubre.

La declaración de Nahla Aubry respaldó la convivencia entre Halle Berry y Maceo

La hija de Berry señaló que había visto a la actriz y a Maceo jugar, luchar de forma recreativa, hacerse cosquillas y reírse en el piso o en una cama. También describió a su madre como una persona afectuosa y dedicada a sus hijos, aunque estricta cuando considera necesario que sigan reglas.

“(Mi madre) siempre nos alentó a mantener relaciones afectuosas” afirmó Nahla en su declaración. También aseguró que durante todo este tiempo no ha hablado negativamente ni de Gabriel Aubry ni de Martinez.

Aubry sostuvo que la carrera de su madre no impidió que estuviera presente en actividades familiares. “Sin importar lo exigente que haya sido su carrera, siempre hizo tiempo para mí y priorizó lo que era importante para mí. He visto que hace lo mismo por Maceo”.

La joven agregó que Berry asistió a los partidos de su hijo, lo llevó a prácticas y torneos, y defendió su acceso a educación, atención médica y terapia. También dijo que se sintió sorprendida, triste y molesta al conocer las acusaciones de Martinez.

“Después de haber vivido con mi mamá toda mi vida y de haber observado personalmente durante años su relación con Maceo, las acusaciones son completamente incompatibles con la mamá que conozco”, reiteró Nahla en documentos judiciales.

Aubry también afirmó que le dolía que Maceo se convirtiera en objeto de una disputa pública que quizá no comprende por completo. “También estoy enojada porque Olivier no me respetó ni se preocupó lo suficiente por mí como para someterme a titulares sobre mi mamá. Siento que soy algo secundario para Olivier en su búsqueda por destruir a mi mamá”.

Halle Berry pidió restablecer el acuerdo de custodia compartida

Berry solicitó que se restableciera el acuerdo de custodia 50/50 que mantenía con Martinez antes de que él recibiera la custodia principal de Maceo. La actriz también pidió al tribunal convertirse en la autoridad para desempatar decisiones y que Martinez participe en las sesiones de terapia ordenadas por la corte.

“Jamás abusé física, emocional ni de ninguna otra forma de Maceo. Soy víctima de violencia doméstica y ayudo a víctimas de violencia doméstica. No soy una perpetradora de violencia. Nunca lastimaría a nuestro hijo”, dijo Halle Berry en un escrito judicial.

La actriz afirmó que Martinez habría tomado decisiones unilaterales sobre la educación y las actividades extracurriculares del menor sin su conocimiento ni consentimiento. También sostuvo que su exesposo colocaría a Maceo en medio de sus conflictos y afectaría el trabajo terapéutico de ambos.

Berry aseguró que su hijo se mostraba molesto y combativo después de las visitas con su padre, y que necesitaba entre dos y tres días para readaptarse a estar en casa. Según su escrito, Maceo habría leído mensajes de texto de Berry durante una llamada de FaceTime con Martinez el año anterior.

La actriz afirmó que Martinez habría buscado poner a Maceo de su lado en disputas privadas relacionadas con el menor, entre ellas decisiones sobre futbol, escuela y terapia. También acusó a su exesposo de negarse a obtener servicios educativos y psicoeducativos necesarios para el niño.

“Olivier me dijo que Maceo tiene la edad suficiente para tomar decisiones por sí mismo y que debía permitirle hacerlo para mantenerlo feliz y que fuera más amable conmigo”, dijo Berry en el documento.

Berry añadió que Martinez no habría aceptado su relación con su prometido Van Hunt, a quien describió como una figura importante en la vida de Maceo. Según la actriz, esa situación habría impedido que el menor participara con ella y Hunt en terapia familiar.

Berry y Martinez se conocieron durante el rodaje de Dark Tide, producción filmada en Sudáfrica en 2010. Se casaron en 2013, el mismo año en que nació Maceo, y se separaron en 2016.

El divorcio se finalizó en 2023 con un acuerdo de custodia compartida y el pago de manutención infantil por parte de Berry.

Megan Fox habló sobre cómo ha cambiado su experiencia de maternidad después del nacimiento de su cuarta hija, Saga Blade, y explicó que haber podido permanecer en casa durante el periodo posterior al parto le ha permitido vivir esta etapa de una manera diferente a la de sus embarazos anteriores.

En una entrevista con PEOPLE relacionada con su participación en una campaña para Ro, la actriz, de 40 años, contó que por primera vez no tuvo que regresar inmediatamente al trabajo después de dar a luz.

Según explicó, esta posibilidad le permitió pasar más tiempo con su hija y estar presente durante sus primeros meses.

“Esta es la primera vez que no tuve que volver al trabajo de inmediato, así que mi experiencia posparto ha sido muy diferente. He podido estar realmente con ella de la manera que quería”, afirmó.

Saga nació el 27 de marzo de 2025 y es hija de Megan Fox y el músico Colson Baker, conocido profesionalmente como Machine Gun Kelly. La actriz también es madre de Noah, Bodhi y Journey, sus tres hijos con su exesposo, Brian Austin Green.

Fox y Baker terminaron su relación a finales de 2024, antes del nacimiento de Saga. En enero de 2026, una fuente citada por PEOPLE señaló que la relación entre ambos estaba centrada en la crianza compartida y que la actriz tenía como prioridad a sus hijos.

La experiencia con Saga también fue diferente desde el momento del nacimiento. Fox explicó que fue la primera de sus cuatro hijos que no nació en un hospital. Según relató, el parto ocurrió en su casa, dentro de una bañera ubicada en el patio trasero y cerca de una fogata.

Después del nacimiento, la actriz pudo permanecer en casa con su hija durante más tiempo.

La estrella de Hollywood señaló que esta situación contrastó con lo ocurrido tras el nacimiento de sus tres hijos mayores, cuando tuvo que reincorporarse al trabajo en un periodo más cercano al parto.

“Tener que separarme de mis otros hijos tan pronto siempre fue muy doloroso. Afectó mi salud mental y también mi salud física”, dijo.

En el caso de Saga, afirmó que haber podido permanecer presente durante esta etapa ha sido una experiencia significativa para ella.

“Poder estar realmente presente con ella es algo que me encanta, y estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de hacerlo de esta manera”, comentó.

La actriz también habló sobre el sentimiento de culpa que experimenta cuando se separa de su hija, incluso durante periodos breves.

Megan Fox señaló que las madres pueden sentir culpa al dedicar tiempo a actividades personales o profesionales, independientemente de cuánto tiempo hayan pasado con sus hijos.

“Incluso para mí, cuando estoy con mi hija todo el tiempo, todavía me siento culpable por alejarme para hacer llamadas telefónicas, recibir un masaje o hacer cosas que necesito para mi bienestar o mi carrera”, comentó.

De acuerdo con la artista, no haber tenido que regresar inmediatamente al trabajo después del nacimiento de Saga redujo parte de la presión que había experimentado durante sus primeros años como madre.

“Estoy muy agradecida de haber tenido esta oportunidad de hacerlo de esta manera porque, cuando era más joven y tenía a mis otros hijos, me encontraba en una situación en la que tenía que trabajar. Eso no era algo con lo que me sintiera realmente bien, al menos no a esa edad”, indicó.

Y añadió: “He podido elegir estar mucho más presente, y gracias a eso tengo mucha más paz en mi relación con ella”.

La actriz ha continuado desarrollando proyectos profesionales mientras mantiene su atención en sus cuatro hijos.

Aerosmith regresará a los escenarios con dos conciertos especiales en Los Ángeles, después de haber anunciado su retiro de las giras en 2024.

La banda ofrecerá presentaciones el 29 de octubre y el 1 de noviembre en el Hollywood Bowl como parte de California, Dream On: Aerosmith & Friends, un evento que contará con la participación de numerosos artistas invitados.

El grupo estadounidense compartirá el escenario con músicos de distintas generaciones y géneros.

La lista de invitados incluye a Run-D.M.C., Billy Idol, Eric Church, Slash, The Black Crowes, Heart, Andrew Watt, Chad Smith, Duff McKagan, Jerry Cantrell, Marcus King, Mike Inez, Nuno Bettencourt, Pat Monahan, Sammy Hagar, Steve Stevens, Sully Erna y Tom Morello.

La organización informó que la alineación de invitados será diferente en cada una de las dos fechas y que todavía se anunciarán nuevas participaciones y apariciones sorpresa durante las próximas semanas.

Don Was estará a cargo de la dirección musical de los conciertos. Los carteles definitivos de cada noche se darán a conocer cerca de la hora de las presentaciones, por lo que la distribución de los artistas invitados entre ambas fechas todavía no ha sido especificada.

El regreso de Aerosmith fue anticipado por la propia banda a través de sus redes sociales. En una publicación reciente, el vocalista Steven Tyler apareció junto al fotógrafo Ross Halpin colocando letras en el letrero del Hollywood Bowl, una acción que sirvió para anunciar las dos presentaciones.

Los conciertos representan el regreso de Aerosmith a los escenarios después de la cancelación de su gira de despedida.

En 2023, el grupo había iniciado “Peace Out: The Farewell Tour”, pero tuvo que suspenderla debido a una lesión de Tyler. El cantante sufrió una fractura de laringe que obligó a modificar los planes de la agrupación.

En agosto de 2024, Aerosmith anunció oficialmente que no continuaría con las giras debido a las dificultades de recuperación de Steven Tyler .

En aquel momento, la banda informó que la recuperación de su lesión vocal no permitiría al cantante continuar con las presentaciones en vivo. El grupo agradeció entonces a sus seguidores por haber incorporado su música a sus vidas.

“Ha sido el honor de nuestras vidas que nuestra música se haya convertido en parte de la vuestra”, escribió la banda en una publicación en redes sociales en aquel momento.

A pesar del anuncio de retiro de Aerosmith de las giras, Tyler continuó participando ocasionalmente en actuaciones públicas.

Incluso, Steven Tyler participó en los MTV Video Music Awards (VMAs) de 2025 como parte de un emotivo homenaje musical dedicado a Ozzy Osbourne tras su muerte, donde interpretó el clásico “Mama, I’m Coming Home”.

Los próximos conciertos en el Hollywood Bowl no han sido presentados como el inicio de una nueva gira, sino como dos actuaciones especiales.

Aerosmith, formado en Boston en 1970, cuenta con una trayectoria de más de cinco décadas y éxitos como “Dream On”, “Walk This Way” y “Sweet Emotion”. Las dos fechas en Los Ángeles marcarán su primera presentación colectiva desde que la banda anunció su retiro de los escenarios en 2024.

Saoirse Ronan se refirió a los rumores que apuntan a su esposo, Jack Lowden, como uno de los candidatos para interpretar al próximo James Bond, aunque evitó confirmar si el intérprete ha sido elegido para suceder a Daniel Craig como el agente 007.

En declaraciones ofrecidas a Associated Press, la actriz explicó que Gary Oldman, compañero de Lowden en la serie Slow Horses, considera que el actor podría asumir el papel del espía británico.

Sin embargo, la artista no confirmó si esa posibilidad forma parte de los planes de Amazon MGM, estudio que prepara la próxima película de la franquicia. “Gary piensa que Jack es James Bond”, señaló.

Cuando fue consultada sobre si los rumores eran ciertos, la actriz evitó dar detalles y explicó que el posible nombramiento no es un tema habitual en su vida cotidiana con su esposo.

“Eso es otro tema. Para ser honestos, seguimos con nuestra vida. Tenemos muchas otras cosas de las que ocuparnos. Así que, la verdad, no es un tema que se mencione en casa. Hay que sacar al perro a pasear, preparar la cena; en eso estamos más concentrados”, comentó.

Por si fuera poco, Saoirse Ronan también indicó que Jack Lowden continúa trabajando en Slow Horses, cuya sexta temporada se encuentra actualmente en emisión en Apple TV. La pareja contrajo matrimonio en 2024 después de varios años de relación.

Los rumores sobre Lowden como posible nuevo James Bond surgieron con mayor fuerza después de unas declaraciones realizadas por Gary Oldman en septiembre.

El actor, quien interpreta a Jackson Lamb en Slow Horses, afirmó durante una entrevista con el programa canadiense The Morning Show que había escuchado que Lowden estaba incluido en una lista de candidatos para interpretar al personaje.

“Se ha rumoreado que está en la lista de candidatos. Pronto lo sabremos, ¿verdad? Porque ya lo han elegido. Ya tomaron su decisión, pero aún no la han anunciado. Así que cruzo los dedos por Jack”, dijo.

Posteriormente, el actor matizó sus declaraciones durante un panel de Visionaries celebrado en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Oldman explicó que tenía conocimiento de la existencia de una lista de seis posibles intérpretes, pero aclaró que no sabía quién había sido seleccionado finalmente.

“Escuché el rumor de que han elegido a James Bond, pero todavía no lo han anunciado. Aunque lo supiera… aprendí la lección. No voy a decir nada. Así que no sé quién será, pero espero que sea Jack”, afirmó.

La nueva película de James Bond será dirigida por Denis Villeneuve, cineasta responsable de títulos como Dune y Blade Runner 2049. El guion estará a cargo de Steven Knight, creador de Peaky Blinders y guionista de películas como Dirty Pretty Things y Spencer.

El proyecto será el primero de la franquicia desarrollado por Amazon MGM después de que el estudio obtuviera el control creativo total sobre el personaje y su propiedad intelectual en febrero de 2025.

Desde la salida de Daniel Craig del papel después de No Time to Die, estrenada en 2021, varios actores han sido vinculados con el personaje.

Entre los nombres mencionados se encuentran Callum Turner, Jacob Elordi, Tom Holland, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson y Jack Lowden.

Ben Affleck aclaró una de las dudas que durante años han rodeado su participación en Gone Girl, la película dirigida por David Fincher en 2014.

En una entrevista con Variety, el actor confirmó que no utilizó ningún prostético para la escena de la ducha que protagonizó junto a Rosamund Pike.

La pregunta surgió durante una conversación centrada principalmente en la carrera del artista y en Artists Equity, la compañía que fundó junto con Matt Damon.

Hacia el final de la entrevista, el periodista le planteó el debate que existe entre los espectadores sobre si el actor recurrió a un prostético durante la escena de desnudo de Gone Girl.

“¿Cuál es la verdad?”, preguntó el entrevistador. La respuesta de Ben Affleck fue directa: “No usé ningún prostético”.

El actor añadió que únicamente ha utilizado uno en una película a lo largo de su carrera y que se trató de una prótesis nasal para Hollywoodland, estrenada en 2006.

La aclaración pone fin a una de las especulaciones asociadas a la película de Fincher, adaptación de la novela homónima de Gillian Flynn.

En Gone Girl, Affleck interpreta a Nick Dunne, un hombre cuya esposa, Amy (Rosamund Pike), desaparece y cuya conducta se convierte en el centro de una investigación y de la atención de los medios.

La producción, conocida por su tratamiento de la relación entre los personajes y por sus escenas de contenido adulto, fue uno de los trabajos destacados de Ben Affleck durante la década de 2010.

La película recibió una nominación al Óscar para Pike en la categoría de mejor actriz.

Durante la conversación con Variety, el famoso habló sobre Artists Equity, la empresa de producción que creó con Damon en 2022.

El actor explicó que la compañía busca establecer modelos de compensación para actores, directores, guionistas y productores vinculados a los ingresos generados por las películas.

Ben Affleck también se refirió a su relación con el cine y a la evolución de la industria.

Según explicó, uno de los objetivos de Artists Equity es desarrollar proyectos fuera de las estructuras tradicionales de los grandes estudios y facilitar una mayor participación económica para los profesionales que trabajan en ellos.

Entre los proyectos recientes de la compañía se encuentra Animals, un thriller dirigido y protagonizado por Affleck junto a Kerry Washington, Steven Yeun y Gillian Anderson. La película fue desarrollada mediante una asociación con Netflix.

La razón por la que Jennifer Garner no quiso trabajar junto a Ben Affleck en ‘Animals’

Ben Affleck consideró inicialmente a su exesposa, Jennifer Garner, para interpretar a la protagonista femenina de Animals, su más reciente película como director.

Sin embargo, un cambio en el reparto y los conflictos de agenda llevaron al propio Affleck a asumir el papel principal masculino junto a Kerry Washington.

En una entrevista con Entertainment Weekly, el artista explicó que pensó en Garner para interpretar a Abigail, la esposa de su personaje en la cinta. Según el actor y director, trabajar juntos también habría permitido que ambos organizaran sus respectivas agendas en función de sus hijos.

“Pensé: ‘Dios, Jen Garner sería increíble para este papel’. Además, tiene la ventaja añadida de que ambos veremos más a nuestros hijos, ya que trabajamos una semana sí y otra no, y así sucesivamente. Pensé: ‘Bueno, podemos coordinar nuestros horarios”, relató.

Ben Affleck también consideró que Garner podría “aportar algo interesante que no ha hecho antes, algo que sé que puede hacer, algo que no creo que haya tenido la oportunidad de hacer en una sola película”.

La idea, sin embargo, cambió cuando Matt Damon, quien originalmente estaba vinculado al proyecto para interpretar a Mark Kimball, tuvo que abandonar debido a otros compromisos profesionales.

Finalmente, Ben Affleck asumió el papel de Mark Kimball. Ese cambio también modificó la posibilidad de que Garner formara parte del reparto.

El actor explicó que ambos hablaron sobre la conveniencia de compartir pantalla en esas circunstancias y decidieron que no querían incorporar al proyecto los problemas asociados a su relación personal.

“Hablé con Jen, y ella me dijo: ‘No queremos hacer eso. Solo te genera problemas”, recordó.

Affleck y Garner estuvieron casados entre 2005 y 2018 y tienen tres hijos. Aunque su relación matrimonial terminó, ambos han continuado vinculados por la crianza de sus hijos. Al hablar sobre la posibilidad de trabajar nuevamente con ella, Affleck destacó que mantienen una relación cercana.

“Me encantaría trabajar con ella, francamente. Es fabulosa, somos muy buenos amigos, le estoy profundamente agradecido y tenemos una gran relación. Me gustaría seguir trabajando con ella en el futuro, pero lo que no quieres es que los prejuicios del público jueguen en tu contra, ¿sabes?”, afirmó.

Con 75 años, Mark Harmon vuelve a ponerse en la piel de Leroy Jethro Gibbs. El actor regresó esta semana al universo de NCIS con el estreno de la tercera temporada de NCIS: Origins, el spin-off que explora los primeros años de su personaje y que ahora amplía de forma considerable la participación de la estrella.

Desde el estreno de NCIS: Origins en 2024, Harmon había estado vinculado al proyecto como productor ejecutivo y narrador. La serie sigue al joven Gibbs, ahora encarnado por Austin Stowell, durante sus primeros años en Camp Pendleton en la década de 1990.

Aunque Harmon ya había tenido un cameo en la segunda temporada, esta vez su Gibbs estará presente en los 10 episodios de la tercera entrega.

Del retiro de Gibbs a su regreso

El reingreso de Harmon ante cámaras resulta significativo para los fans de la serie, por la forma en que el actor abandonó NCIS. En 2021, después de casi dos décadas al frente de la ficción, Gibbs resolvió un caso en Alaska y tomó la decisión de quedarse allí para retirarse. El desenlace permitió cerrar su etapa en la serie sin matar al personaje y, con el tiempo, dejó abierta la posibilidad de recuperarlo.

Sin embargo, la opción de quitarle la vida a Jethro sí estuvo sobre la mesa. Así lo confirmó recientemente en una entrevista con USA Today.

“Se plantearon todo tipo de preguntas: ¿lo matamos? ¿No lo matamos?”, contó Harmon. “Me parecía bien. Es la vida de un actor”.

David J. North, productor ejecutivo y showrunner de NCIS: Origins, confirmó que la idea había surgido del propio Harmon. “Mark es creativo y quería analizar todas las posibilidades”, explicó al medio.

Sin embargo, la posibilidad fue descartada rápidamente y, según North, nunca hubo realmente un momento en el proceso en que la muerte de Gibbs estuviera contemplada.

Mantenerlo con vida terminó siendo clave para su regreso. Ahora, cinco años después de su salida de NCIS, Gibbs vuelve a tener una historia propia dentro de la franquicia.

¿Cómo se conecta Gibbs a la historia de la precuela?

[Alerta de spoilers: NCIS Origins 3x01]

La tercera temporada introduce al Gibbs del presente en una situación extrema. En el estreno, el personaje vive retirado en Alaska junto a su perro cuando un francotirador le dispara cerca del corazón.

Gibbs sobrevive gracias a un recurso que aprendió durante su época como marine y logra hacer creer al atacante que está muerto. Antes de marcharse, escucha una frase que cambia sus planes: “Uno menos, falta uno”.

La escena da inicio al misterio que ocupará la temporada. Según explicó North a USA Today, no bastaba con que Gibbs quisiera volver por venganza. “Gibbs tiene que proteger a alguien más con quien tiene una relación. No tuvo elección. Necesita averiguar quién más está en peligro”.

La historia actual estará conectada con acontecimientos ocurridos 34 años antes, cuando el joven Gibbs trabajaba en Camp Pendleton. Mientras Austin Stowell continúa como la versión joven del personaje, Harmon permitirá que Origins avance en dos líneas temporales.

Para North, la incorporación de Harmon fue parte de una evolución natural del proyecto. “Es un enorme defensor de esta serie”, dijo a Parade. El showrunner explicó que hubo numerosas conversaciones con el actor, Sean Harmon y Gina Lucita Monreal para ajustar las historias de la tercera temporada.

La tercera temporada de NCIS: Origins se estrenó el 6 de octubre de 2026 y tendrá nuevos episodios cada martes. En Estados Unidos, la serie se transmite por CBS y está disponible en Paramount+. En Latinoamérica, las dos temporadas previas se emiten en AXN.

La disputa legal entre Bryan Seaver, sobrino de Dolly Parton y quien durante años estuvo a cargo de la seguridad de la cantante, y la empresa encargada de proteger su patrimonio continúa en los tribunales de Nashville.

El caso incluye acusaciones sobre amenazas, intentos de evitar una notificación judicial y desacuerdos relacionados con la representación legal de Seaver.

Seaver, de 49 años, presentó el 2 de octubre una solicitud para aplazar una audiencia que estaba programada para el 9 de octubre.

De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por PEOPLE, el sobrino de Parton argumentó que no había conseguido un abogado que pudiera representarlo en el proceso.

La petición fue aceptada por un juez el 6 de octubre y la audiencia fue reprogramada para el 20 de octubre.

En su escrito, Bryan Seaver afirmó que comenzó a buscar representación legal “inmediatamente” después de recibir, el 23 de septiembre, una orden de restricción y una demanda presentada por She’s Alive, compañía creada por la cantante antes de su muerte para proteger sus intereses profesionales y comerciales después de su fallecimiento.

Seaver sostuvo que había intentado conseguir asesoría jurídica y que no pudo reunirse con su primera opción hasta el 5 de octubre.

Sin embargo, She’s Alive presentó una respuesta en la que pidió al tribunal rechazar su solicitud y cuestionó el relato sobre sus esfuerzos para conseguir un abogado.

Según los documentos presentados por la compañía, se realizaron tres intentos para notificar formalmente a Bryan Seaver sobre el proceso judicial.

En el segundo intento, el encargado de entregar los documentos habría observado cuatro vehículos en la entrada de la residencia, pero nadie respondió a la puerta.

She’s Alive afirmó además que posteriormente apareció un letrero de “no pasar” en el jardín delantero de la vivienda y que se colocó alambre de púas en las barandillas que conducían a la entrada principal.

“Esperó hasta el último momento para actuar, y el tribunal no debería premiar ese comportamiento. Además… el Sr. Seaver ya cuenta con abogados que parecen estar deseosos de representarlo”, declara la empresa en el documento.

Asimismo, la empresa señaló que el sobrino de la artista no había identificado previamente a ningún abogado ni explicado por qué no podía cumplir con los plazos establecidos por el tribunal.

Como parte de sus argumentos, la compañía presentó un correo electrónico que atribuye a Seaver y que habría sido enviado el 21 de agosto, cuatro días antes de la muerte de Dolly Parton.

En el mensaje, Bryan Seaver habría advertido al destinatario que sus abogados intervendrían en el conflicto y utilizó lenguaje ofensivo al referirse a la otra parte.

“Si crees que mi lenguaje duro es demasiado para ti o para tus proveedores incompetentes, espera a que mis abogados te den una paliza”, escribió.

Y añadió: “Te reto a que presentes quejas falsas y sin fundamento. Vamos a jugar, maldito perdedor. ¿Por qué tu parte de este proyecto está siempre hecha un desastre y atrasada?“.

Seaver, hijo de Cassie Parton, hermana de Dolly, fue despedido el mes pasado de su puesto como responsable de seguridad de la cantante.

En el proceso judicial ha sido acusado de realizar amenazas relacionadas con su formación militar y de haber provocado la renuncia de varios empleados.

Seaver ha negado las acusaciones. En una declaración a ABC News, afirmó que nunca había amenazado a nadie y describió la orden de restricción como una acción destinada a generar publicidad.

También sostuvo que algunos de los comentarios presentados como amenazas fueron extraídos de contexto y correspondían a conversaciones que mantuvo con Danny Nozell, antiguo representante de Dolly Parton y responsable de She’s Alive.

Michael Douglas reveló nuevos detalles sobre los conflictos que se produjeron durante el rodaje de Wall Street, la película dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1987.

En sus memorias, One Helluva Ride, el actor relató un episodio protagonizado por Charlie Sheen y Sean Young, además de las diferencias que la actriz mantuvo con integrantes del equipo y con el director.

Douglas, quien interpretó al corredor de bolsa Gordon Gekko y compartió escenas con Young, recordó que la actriz, encargada de interpretar a su esposa en la película, tuvo varios enfrentamientos durante la producción.

Según escribió, la artista tuvo dificultades en su relación con distintos miembros del elenco y del equipo, particularmente con Sheen.

Uno de los episodios descritos por Michael Douglas ocurrió cuando Charlie Sheen colocó en la espalda de Young un cartel con un mensaje ofensivo: “Biggest c–t in the world” (“la perra más grande del mundo”).

Douglas señaló que, al darse cuenta de lo que ocurría, retiró el cartel y le pidió a la actriz que “olvidara” lo que estaba escrito.

Sin embargo, otro integrante del equipo le informó posteriormente a Sean Young sobre el contenido del mensaje. “Tenía todo el derecho a estar furiosa”, indicó.

El despido de Sean Young en ‘Wall Street’

Los conflictos de Sean Young durante la producción también incluyeron diferencias con Oliver Stone.

Michael Douglas recordó un desacuerdo relacionado con una escena ambientada en un establo. Según su relato, Stone decidió entregar a Daryl Hannah la única línea que originalmente correspondía al personaje interpretado por Sean.

En respuesta, Young supuestamente le dijo a Stone: “Si no tengo ningún diálogo en la escena, ¿Qué sentido tiene que esté aquí?“, por lo que el cineasta la despidió en ese momento.

Michael Douglas también relató que Daryl Hannah tuvo dificultades durante el rodaje con Oliver Stone, ya que “tenían su propio estilo y forma de trabajar”, así como “sus propias opiniones firmes”.

Según Douglas, el director de fotografía Bobby Richardson recomendó al cineasta sustituir tanto a Young como a Hannah. Oliver Stone habría rechazado inicialmente la propuesta y mantuvo a ambas actrices en el proyecto hasta la salida de Young.

“Oliver diría más tarde que ojalá las hubiera despedido a ambas”, escribió Douglas, señalando que el director terminó eliminando la mayoría de las escenas de Sean de la película.

En sus memorias, Douglas también reflexionó sobre la presencia de personajes femeninos en las películas de Stone y sostuvo que el director suele centrarse en historias protagonizadas por hombres, incluso cuando sus producciones cuentan con actuaciones destacadas de mujeres.

Wall Street se estrenó en 1987 y la historia siguió a Bud Fox, un joven corredor de bolsa interpretado por Charlie Sheen que busca avanzar en el mundo financiero bajo la influencia de Gordon Gekko, personaje encarnado por Michael Douglas.

Por su interpretación de Gekko, el actor recibió el Óscar a mejor actor. El reconocimiento fue el primero que obtuvo como intérprete, después de haber ganado previamente una estatuilla como productor de One Flew Over the Cuckoo’s Nest, película que recibió el Óscar a mejor película en 1976.

Joe Manganiello habló por primera vez sobre la enfermedad autoinmune que padeció durante siete años y que, según asegura, casi le costó la vida. El actor contó que sus problemas de salud comenzaron poco después de su boda con Sofía Vergara en 2015 y que la crisis médica también tuvo consecuencias en su matrimonio.

Las revelaciones forman parte de Bloodlines, sus nuevas memorias, que llegarán a las librerías el próximo 13 de octubre. En una entrevista con PEOPLE, publicada este 7 de octubre, el intérprete de True Blood y Magic Mike aseguró: “No puedo creer que esté vivo. Siento que he vuelto a nacer”.

Manganiello explicó que los primeros síntomas aparecieron poco después de su matrimonio con Vergara. Comenzó con un dolor abdominal tan intenso que no podía caminar. A esto se sumaron fiebre, erupciones con ampollas, dolores de cabeza, fatiga y sangrado rectal. “Cada vez estaba más enfermo”, recordó el actor.

Durante los siguientes siete años perdió alrededor de 27 kilos, y pasó por numerosas colonoscopias. En 2016 tuvo que someterse a una cirugía de emergencia en la que le retiraron parte de los intestinos. La intervención hizo que necesitara una bolsa de ostomía ya que no podía evacuar con normalidad.

Pese a los tratamientos, los médicos nunca lograron establecer un diagnóstico definitivo. Manganiello recibió medicamentos para el dolor nervioso y fármacos utilizados para tratar enfermedades como Crohn y colitis, pero asegura que ninguno funcionó.

El dolor también puso a prueba sus 13 años de sobriedad. Para controlar la enfermedad tuvo que recurrir a hidrocodona, parches de fentanilo y marihuana. “No sentía que mereciera decir que estaba sobrio, pero tenía que priorizar el dolor y la enfermedad”, recordó.

La acusación contra Sofía Vergara

En sus memorias, Manganiello sostiene que su enfermedad impactó su relación con Vergara. Según su relato, el matrimonio había quedado “desprovisto de cualquier tipo de emotividad” y asegura que la actriz se negó a abrazarlo incluso cuando él se lo pidió.

También afirma que Vergara se burló de Bubbles, el chihuahua de cinco libras que adoptó en 2019, durante una de las etapas más difíciles de su enfermedad.

Manganiello contó que por entonces había llegado a considerar el suicidio y que entregó su arma porque temía hacerse daño. La llegada del perro, según explicó, cambió su situación: “Pasé de ser el paciente a ser el cuidador”.

El actor sostiene que esa experiencia fue una de las razones por las que quiso contar su versión en Bloodlines. “Se dijeron y se publicaron cosas sobre mí que eran falsas”, afirmó a PEOPLE.

Dos versiones sobre los hijos

Manganiello también contradice públicamente la explicación que Vergara ofreció sobre el divorcio. En 2024, la actriz dijo que la diferencia de edad influyó en la ruptura porque él quería tener hijos y ella no quería convertirse en “una mamá vieja”. “Siento que no es justo para el bebé”, declaró entonces.

El actor ofrece ahora una versión diferente. Según Manganiello, después de varios intentos fallidos de fecundación in vitro, la pareja comenzó a considerar la posibilidad de recurrir a óvulos donados. Sin embargo, asegura que su enfermedad hizo que renunciara a la idea de ser padre.

Su temor era morir y dejar a Vergara con un hijo “que no fuera biológicamente suyo”.

La salud de Manganiello finalmente mejoró después de una nueva cirugía que permitió reconectar su aparato digestivo. Actualmente afirma que no toma medicamentos y que no presenta síntomas. También atribuye parte de su recuperación a un proceso espiritual con un “chamán” de Santa Mónica, quien relacionó su enfermedad con un trauma generacional.

El actor, ahora comprometido con Caitlin O’Connor, contempla otra posibilidad para el futuro: volver a ser padre. “Durante siete años pensé que iba a morir la semana siguiente. El mundo se ha abierto de nuevo ante mí”, dijo a PEOPLE.

Noel Gallagher explicó cómo terminó el conflicto que mantuvo durante más de 15 años con su hermano Liam Gallagher, en el marco de la reunión de Oasis.

Según el músico, el reencuentro no estuvo acompañado de grandes conversaciones ni de disculpas, sino de un intercambio breve que permitió dejar atrás las diferencias familiares.

La historia de la reunión de Oasis y de su posterior gira de 2025 es abordada en el documental Oasis: Don’t Look Back In Anger, dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern.

La edición que estará disponible en Disney Plus incluirá presentaciones en vivo adicionales de la gira, así como imágenes inéditas de la primera entrevista conjunta de Noel y Liam en más de 20 años.

El 5 de octubre, la versión extendida del documental fue proyectada en Abbey Road, donde Noel habló sobre el proceso que llevó al fin de su distanciamiento con su hermano.

De acuerdo con declaraciones recogidas por Variety, el artista aseguró que no hubo necesidad de abordar directamente los años de conflicto.

“La familia es diferente, no tienes que decir nada, es tan simple como eso. Y no tienes que justificar el no haber dicho nada a nadie”, señaló.

Al recordar el momento en que ambos volvieron a comunicarse, Noel relató que las personas a su alrededor le preguntaban cómo había sido el encuentro y qué habían hablado. Su respuesta, según contó, fue que simplemente se preguntaron cómo estaban.

“Todos me preguntaban: ‘¿Cómo fue?’ Y yo les decía: ‘No fue nada en particular’. Y ellos me preguntaban: ‘Bueno, ¿Qué te dijo?’ Simplemente respondí: ‘¿Cómo estás?’ Y eso fue todo", indicó.

Noel Gallagher también se refirió al papel de su madre, Peggy Gallagher, durante los años en los que sus hijos mantuvieron su enfrentamiento. Según el músico, ella evitó tomar partido por alguno de sus dos hijos y mantuvo una postura neutra.

“Incluso durante los 16 años (hasta el momento que comenzó la gira), nunca tomó partido. Nunca decía… ya sabes, nunca decía nada”, recordó.

Durante el documental, los hermanos también intercambiaron comentarios sobre cuál de ellos era el hijo favorito de su madre.

En ese contexto, Liam afirmó que Peggy colocaba fotografías suyas cuando Noel no estaba presente y que las sustituía por imágenes de Noel cuando él llegaba a casa.

Oasis continuará con su reunión durante el próximo verano, cuando emprenderá una nueva etapa de conciertos. En Reino Unido, el grupo tiene programadas cinco fechas en Celtic Park, en Glasgow; 11 conciertos en el Etihad Stadium de Manchester, y seis presentaciones en Knebworth.

La gira también contempla actuaciones en distintas partes de Europa como Irlanda, Barcelona, Ámsterdam, París, Múnich y Roma. En Estados Unidos, Oasis tiene previstas presentaciones en Boston y Las Vegas.

Por ahora, no se ha confirmado nuevo material discográfico, aunque Liam ha planteado públicamente en redes sociales la posibilidad de conversar sobre nueva música si la próxima etapa de la gira se desarrolla según lo previsto.

“Escucha, si todo va bien con la gira, supongo que el siguiente paso es tener una charla sobre nueva música. No nos veo de gira de nuevo a menos que tengamos música nueva”, escribió en X.

Oasis: Don’t Look Back In Anger estará disponible en Disney+ a partir del 9 de octubre.

Sydney Sweeney y Marilyn Monroe comparten raíces familiares, según revela un estudio genealógico realizado por MyHeritage, plataforma especializada en árboles genealógicos.

El vínculo, que va más allá del parecido físico que llevó a comparar a ambas actrices durante años, se remonta a un ancestro común del siglo XVII.

La conexión entre la estrella de Euphoria y la icónica protagonista de Una Eva y dos Adanes se traza a través del padre de Sweeney, Steven Sweeney, y el padre biológico de Monroe, Charles Stanley Gifford.

Ambas líneas familiares convergen en Ezra Perry, un hombre que vivió en Sandwich, Massachusetts, en la década de 1600, según la base de datos de MyHeritage.

“La gente siempre ha trazado paralelos entre Sydney Sweeney y Marilyn Monroe, pero ver cómo sus caminos se alineaban en un nivel más profundo nos inspiró a buscar un vínculo real en los archivos de MyHeritage”, afirmó Roi Mandel, director de investigación de la plataforma, en un comunicado.

Y agregó: “Descubrir su rama compartida fue increíble; es un poderoso recordatorio de que la humanidad es un vasto árbol genealógico, y cuando profundizamos, descubrimos cuán extraordinariamente interconectados estamos todos.”

El estudio llegó en un momento en que las comparaciones entre ambas figuras ya eran frecuentes.

En febrero pasado, Sweeney asistió al Festival de Cine de Santa Bárbara con un vestido de marfil de Ceil Chapman prácticamente idéntico al que Monroe lució en una portada de la revista LIFE en 1952.

En diciembre, la actriz también optó por una estética retro en la premiere de The Housemaid, con un vestido blanco de falda amplia que evocó el célebre atuendo de la escena de la rejilla del metro en La comezón del séptimo año.

Sydney Sweeney y Marilyn Monroe no son las únicas celebridades con conexiones familiares inesperadas. Anna Wintour y Meryl Streep son sextas primas a través de parientes llamados Thomas Smith y Elizabeth Kinsey, según el portal Ancestry.

“Bueno, ESO lo explica TODO”, expresó Streep en una declaración escrita a Entertainment Weekly. “Como dirían nuestros ancestros, ¡estoy encantada!”.

En 2017, el comediante Larry David reveló ser pariente de Bernie Sanders, a quien alguna vez interpretó en Saturday Night Live, tras descubrirlo en un episodio de Finding Your Roots. “Es como un primo tercero o algo así”, dijo David.

Por su parte, el rapero Ludacris compartió en 2015 que es pariente del fallecido comediante Richard Pryor:

“Es como mi quinto, sexto o séptimo primo, algo así. Nunca tuve la oportunidad de conocerlo, pero soy un gran fan”, sostuvo en declaraciones a People.

Scooter Braun quiere casarse con Sydney Sweeney

El productor musical Scooter Braun tiene planes matrimoniales con Sydney Sweeney. De acuerdo con una fuente, el empresario podría proponerle matrimonio a la actriz en los próximos seis meses.

“Piensa que ella es la Marilyn Monroe moderna”, señaló la fuente. “Está intentando con todas sus fuerzas casarse con ella. La sigue a todos lados y alquila aviones privados. Va a mantenerse enfocado en ella hasta que ella se case con él.”

La pareja fue vista el pasado fin de semana en los servicios de Rosh Hashaná en el Temple Sholom de Greenwich, Connecticut, donde se sentaron en la parte trasera del recinto.

Días antes de viajar a Europa, ambos fueron fotografiados en Los Ángeles buscando batidos junto a los hijos de Braun: Jagger Joseph, de 11 años; Levi Magnus, de 9; y Hart Violet, de 7.

Durante el Festival de Cine de Venecia, la pareja fue fotografiada besándose en una góndola. Sweeney no tenía ninguna película en el festival. Fue precisamente en la Ciudad Flotante donde se conocieron, en junio de 2025, durante la boda de Jeff Bezos y Lauren Sánchez.

El 12 de septiembre, Braun publicó un mensaje en sus redes sociales por el cumpleaños número 29 de Sweeney, en el que la describió como “la persona que me sorprendió y me mostró cómo se puede vivir con una verdadera compañía”.

“Me haces sonreír con más fuerza, reír más fuerte, aventurarme más y soñar más grande”, escribió.

Braun está también involucrado en la carrera profesional de la actriz. Según la publicación Puck, el empresario fue clave para que Sweeney encontrara un nuevo representante, al organizar una cena entre la actriz y Kevin Huvane, de la agencia CAA, reunión que derivó en su fichaje con la agencia.

Braun y su ex, Yael Cohen, se separaron en 2021 y finalizaron su divorcio en 2022. Sweeney, por su parte, estuvo comprometida con Jonathan Davino; ambos se separaron en enero de 2025.

En una nueva entrevista con Variety, publicada este miércoles 7 de octubre, Ben Affleck volvió a reflexionar sobre su proceso de sobriedad y reafirmó la idea de que el sufrimiento resulta determinante para superar la adicción, una postura que ya había generado controversia cuando la expresó por primera vez en 2021.

El actor y director, de 54 años, también habló sobre la reciente muerte de sus padres y adelantó detalles de su próxima película, Animals.

Consultado sobre la viralización de unas declaraciones suyas de hace cinco años en el programa de radio de Howard Stern, donde afirmó que la única cura para la adicción es “el sufrimiento”, Affleck sostuvo esa posición.

“Creo que eso es así en muchos sentidos. Ojalá no fuera el caso, pero lo es, según mi experiencia y la de la gente que conozco”, declaró a Variety. “Cuando la adicción realmente se apodera de ti, no alcanza con tenerlo en la corteza frontal y decir: ‘Esto es algo que quiero cambiar, esto no me hace bien’. Algo tiene que hacer clic a nivel de la amígdala. De ahí viene el cliché del ‘tocar fondo’”.

“Es lo mismo: tienes que sufrir lo suficiente como para tener algo en juego que no quieras perder. La sobriedad a largo plazo, el regalo de ella, es que simplemente se vuelve más fácil”, continuó. “Pero la buena noticia es que eso es diferente para cada persona: tienes que entender qué puedes controlar y qué no”.

Las declaraciones de 2021 dividieron a las redes sociales

El comentario original de Affleck, emitido en The Howard Stern Show en 2021, resurgió este año en la red social X y acumuló más de 15 millones de reproducciones en apenas dos días.

En aquella entrevista, el actor planteó una perspectiva tajante. “La cura para la adicción, la única cura que he visto, y no estas rehabilitaciones carísimas ni muchas de estas soluciones fraudulentas que se les venden a las personas, es el sufrimiento”, dijo entonces.

“Uno sufre lo suficiente hasta que algo dentro te dice: ‘Ya está’. Y yo tuve suerte, porque llegué a ese punto antes de perder las cosas más importantes: no fue mi carrera ni el dinero, fue mi relación con mis hijos”.

La resurrección del clip dividió a los usuarios. Algunos lo acusaron de simplificar un problema complejo: “Dile eso a los miles de adictos que murieron sufriendo”, escribió una persona citada por Buzzfeed.

Otros defendieron que la idea central de esa hipótesis es el concepto de “tocar fondo” como paso previo a la recuperación. En ese sentido, el camino que Ben Affleck siguió hacia la sobriedad es conocido públicamente: buscó tratamiento por primera vez en 2001 y volvió a internarse en rehabilitación en 2017 y 2018.

La muerte de los padres de Ben Affleck

En la conversación con Variety, Affleck habló sobre la pérdida de sus padres este año y cómo ese duelo impactó en su perspectiva de vida.

“Una de las cosas con las que lidias a mi edad cuando mueren tus padres es que hay un consuelo y una conciencia de que así es como tiene que ser”, explicó.

Tiene que ver mucho con lo rápido que pasa el tiempo y la fugacidad de la vida. El actor recordó una frase de su madre poco antes de morir: “Dios, pensé que 84 años iban a parecer más tiempo”.

“Me imagino, porque yo pensé que 54 iban a parecer más tiempo”, pensó el actor para sí mismo.

Sobre su madre, Affleck destacó la manera en que ella enfrentó un diagnóstico de cáncer. “Ella tomó la decisión de cuánto tratamiento quería hacer y cómo eso iba a impactar en su vida. Tomó sus propias decisiones. Quería ver a sus amigos. Se comprometió a ser una gran abuela”, relató el actor. Afortunadamente, él está en paz pues asegura que tuvo la oportunidad de decirle todo lo que necesitaba antes de su partida.

La nueva película de Ben Affleck

Las declaraciones se producen en el marco de la promoción de Animals, el nuevo thriller que Affleck escribió, dirigió y protagonizó para Netflix, con el respaldo de Artists Equity, la productora que fundó junto a Matt Damon en 2022.

La película, que se estrenará el 9 de octubre tanto en la plataforma de streaming como en salas selectas de Estados Unidos, sigue a un candidato a alcalde de Los Ángeles y a su esposa tras el secuestro de su hijo. Inevitablemente, hay decisiones límite en juego para reunir el dinero del rescate.

El elenco incluye a Kerry Washington, Steven Yeun, Gillian Anderson, Luis Gerardo Méndez, Adriana Paz, Ray Fisher, Matt Gerald, Mark Kassen y Christopher Woodley. Damon participó como productor del filme a través de Artists Equity, compañía que mantiene un acuerdo con Netflix para producir y distribuir películas originales de la plataforma.

Dos años después de que se finalizara su divorcio, Ben Affleck expresó en una entrevista publicada este martes el respeto y la admiración que siente por su exesposa Jennifer López, a quien destacó por sus capacidades como actriz y productora en Hollywood.

“Soy parcial”, reconoció Affleck en diálogo con Variety. “Siento un enorme respeto y admiración por lo que ella puede hacer”.

El actor y director, de 54 años, señaló que la actuación de J.Lo en el thriller El beso de la mujer araña (2025) —en el que también ejerció como productora— y su trabajo en el drama de 2019 Hustlers merecían un mayor reconocimiento del que recibieron tanto en taquilla como en la temporada de premios.

“Lo que he descubierto con los premios es que el grado de éxito comercial de ciertas obras no siempre se corresponde con mis gustos”, explicó. “Es parte de este negocio extraño y subjetivo, donde la gente proyecta mucho de sus propias cosas. No siempre creo que el ganador correcto se lleve el premio correcto”.

Con ironía, el también productor descartó que los galardones sean la vara definitiva del mérito artístico: “¿Crees que uno muere y llega al cielo, y Dios te dice ‘esta fue la mejor película de 1986’? Al final del día, es solo un grupo de personas votando por premios de cine".

No es la primera vez que Affleck manifiesta su apoyo a López. El año pasado, durante el estreno de El beso de la mujer araña, el protagonista de Perdida elogió la actuación de su entonces exesposa.

“Jennifer está increíble en esta película. Es fabulosa. Es enormemente difícil: son planos maestros, así que no podés cometer un pequeño error aquí y allá en el baile. Es canto, baile y actuación, y además hay que sostener múltiples tonos en la película. Eso es simplemente el máximo nivel de dificultad para un intérprete”, describió.

Sobre la participación de él y su socio productor Matt Damon en el proyecto, Affleck fue categórico: “Es increíble, espectacular, y estoy encantado de ser parte de esto”.

Y sobre la actuación de López en particular agregó: “Lo hace con gracia y aplomo, y es maravillosa. Amo su actuación en la película. Este papel estaba claramente destinado a ella.”

López, por su parte, reconoció en una entrevista con CBS Mornings publicada en septiembre pasado que el rodaje de la película le sirvió de refugio durante los últimos meses de su matrimonio con Affleck.

“Cada momento en el set y cada momento en que hacía este papel era muy feliz”, declaró. “Y en casa, no iba bien”.

Pese a ello, la cantante y actriz de 57 años afirmó que el esfuerzo valió la pena: “Honestamente, tengo que decir que fue lo mejor que me pasó”.

Affleck y López contrajeron matrimonio en 2022, después de una primera relación que incluyó un compromiso a comienzos de la década de 2000. Su divorcio quedó finalizado en enero de 2025.

El actor es padre de Violet, de 20 años; Seraphina, de 17; y Samuel, de 13, frutos de su anterior matrimonio con la actriz Jennifer Garner.

Ben Affleck dice que no busca una nueva relación

En la alfombra roja del estreno en Nueva York de su nueva película, Animals, celebrado el jueves pasado, Ben Affleck también se refirió a su vida sentimental. Ante la pregunta de un periodista, fue directo: no está enfocado en el romance.

“No hay mucho espacio. No estoy corriendo por ahí”, dijo. “Simplemente no es una gran prioridad en mi vida”.

El ganador del Oscar aclaró que se encuentra bien y contento con su situación actual. “Sé cuáles son mis prioridades. No podés tener dos cosas que sean las más importantes en tu vida al mismo tiempo”, explicó. “Para mí, son mis hijos. Y luego está mi trabajo, que amo”.

Antes de cerrar el tema, el director de Argo añadió: “Estoy donde estoy, y estoy bien. Quién sabe qué aventuras traerá la vida. Estoy abierto, pero no persigo nada”.

En esa misma ocasión, Affleck fue consultado sobre los dichos de la conductora Ana Navarro en el programa The View, quien afirmó haber intentado emparejarlo con la cantante Shakira tras su separación de López en 2024.

El artista de Hollywood dijo que se enteró de ese comentario por el propio periodista. “Nunca escuché eso en mi vida. La gente chismorrea. Se inventan cosas”, reaccionó, y fue tajante: “A mí no me presentan a nadie”.

La semana pasada, en Jimmy Kimmel Live!, Affleck había revelado que sus propios hijos lo bromean con su historial amoroso. Cuando intentó darles consejos sobre relaciones, uno de ellos le respondió: “¿Como si tú fueras el experto en relaciones?”.

La actriz Mia Goth, conocida por Pearl y Frankenstein, presentó el martes por la noche una solicitud de divorcio de Shia LaBeouf ante un tribunal de California, poniendo fin de manera formal a casi una década de matrimonio con reconciliaciones, alejamientos y escándalos de público conocimiento.

Los documentos judiciales señalan “diferencias irreconciliables” como causa del divorcio y fijan el 28 de julio de 2025 como fecha oficial de separación.

En los mismos documentos, Goth solicita la custodia legal y física principal de Isabel, la hija de ambos de cuatro años. Además, pide que el tribunal cancele la posibilidad de otorgar pensión conyugal a cualquiera de las partes.

La pareja se conoció en 2012 durante el rodaje de Nymphomaniac: Vol. II, que marcó el debut cinematográfico de la actriz. Se casaron en 2016, se separaron dos años más tarde y volvieron a estar juntos hacia 2020. En 2022 nació Isabel.

La separación efectiva se había producido casi un año antes del divorcio, aunque ambos la mantuvieron en reserva. LaBeouf se trasladó a Nueva Orleans para estar más cerca de su familia tras la ruptura, donde adquirió una propiedad valuada en USD 1 millón.

En marzo, el actor habló abiertamente sobre la separación en el programa Channel 5 With Andrew Callaghan.

“Fuimos profundamente infelices”, confesó, y agregó: “Cometí muchos errores antes de que intentáramos tener un bebé. Violé la confianza de una manera muy, muy grave”.

LaBeouf reconoció que los problemas que enfrentaron eran “imposibles” de resolver y que ninguno de los dos quería “ser infeliz cerca de un bebé”.

A pesar del quiebre, el actor se expresó con elogio sobre su ex. “Es una buena chica. Es una de las mejores chicas que jamás haya existido. Es increíble, esa mujer. Increíble... todo el tiempo. 10 sobre 10”, expresó LaBeouf en Channel 5 With Andrew Callaghan.

El actor también se refirió al estado actual de su vínculo con Goth: “Estamos en un buen momento. Esto no es nuevo. Hemos estado así por un tiempo, tratamos de resolver la co-parentalidad y estamos bien. Incluso con todo esto, ella me da su gracia”.

Los escándalos de Shia LaBeouf

Antes de convertirse en figura mundial con la saga Transformers —que acumuló USD 3.900 millones en taquilla—, Shia LaBeouf construyó su carrera desde joven en la televisión con la serie Even Stevens (2000-2003) y en el cine con El misterio de los excavadores (2003).

Su trayectoria profesional estuvo acompañada de una cadena de incidentes que afectaron su imagen públicamente.

En 2014, fue detenido en Nueva York tras interrumpir una función del musical Cabaret y proferir insultos homofóbicos. En 2017, fue arrestado en Georgia por ebriedad.

Ese mismo año inició su relación con la cantante FKA twigs, que terminó en 2019 con una demanda por abuso, resuelta en 2025. En el podcast Real Ones, el actor reconoció: “Lastimé a esa mujer” y “he hecho daño a muchas otras personas”.

El episodio más reciente ocurrió en febrero de 2026, durante el Mardi Gras de Nueva Orleans. LaBeouf fue arrestado tras agredir a varias personas e increpar a integrantes de la comunidad queer con insultos homofóbicos, y más tarde se declaró culpable de cargos de agresión por delito menor.

Jeffrey Damnit, una de las víctimas del altercado, relató que el actor intentó golpearlo “mientras gritaba: ‘Eres un puto maricón’”. Damnit también señaló que LaBeouf le repitió: “Podría matarte”.

Tras la liberación del actor, testigos lo vieron bailar en Bourbon Street con los papeles de su excarcelación en la boca.

Nathan Thomas Reed, otra víctima identificada como queer, declaró: “Quiero que se sepa que él estaba llamando a la gente maricón”, añadiendo que ese insulto también lo incluyó a él.

Kyle DeVries, presidente del New Orleans Pride Center, advirtió que “cuando una persona famosa ataca a comunidades ya tan atacadas, puede dar permiso a otros para hacer lo mismo”.

DeVries también exigió que los colegas de LaBeouf en Hollywood demandaran consecuencias antes de apoyar sus próximos proyectos.

La producción, cuyo título original es Doctor X: The Age of White Mafia, presenta a Gye Soo-jung, una cirujana de extraordinario talento que llega al Guseo University Hospital. Allí utiliza sus habilidades médicas para abrirse paso dentro de una institución en la que abundan los conflictos e injusticias.

La propuesta de la serie mezcla el habitual drama médico con elementos de noir, thriller y humor. Como la describe la plataforma, Soo-jung es una especie de heroína oscura que, gracias a sus capacidades quirúrgicas, desafía la jerarquía de su centro de trabajo. La protagonista llega a la institución a través de una agencia que proporciona médicos por encargo y queda bajo las órdenes del director Bu Seungkwon, interpretado por Son Hyun-joo.

Otro personaje importante es Park Taekyung, un interno de familia privilegiada interpretado por Kim Woo-seok, quien queda bajo la tutela de Soo-jung. La veterana artista Lee Jung-eun completa el elenco principal como Jang Heesook, la astuta líder de la agencia de médicos.

El gran retorno de Kim Ji-won

Doctora X es el primer gran proyecto televisivo de Kim Ji-won desde el éxito mundial de La reina de las lágrimas, drama de Netflix que terminó en abril de 2024. En aquella producción interpretó a Hong Hae-in, una heredera de un poderoso conglomerado empresarial.

Previamente, la actriz ya había interpretado a una cirujana en la serie Descendants of the Sun, aunque su trabajo estaba enmarcado en la esfera militar. Ahora, en Doctora X, su nuevo personaje presenta una personalidad y una imagen muy diferentes.

Durante la conferencia de prensa de la serie en Seúl, Kim Ji-won explicó que evaluó con paciencia el proyecto adecuado para regresar a la pantalla. “Pasé un tiempo preguntándome qué tipo de imagen debía mostrar después de tomarme un descanso de dos años, y también hubo un periodo en el que estuve esperando el proyecto adecuado. Entonces recibí un guion tan maravilloso que decidí aceptarlo”, declaró, según The Korea Herald.

Su retorno también implicó un cambio de look. Para desprenderse de su imagen en La reina de las lágrimas, Kim Ji-won se cortó el cabello. “Cambié mi peinado a un bob para interpretar a Gye Soo-jung. Mi proyecto anterior, ‘Queen of Tears’, tenía una moda muy glamorosa, así que esta vez intenté despojar al personaje de todo eso tanto como fuera posible”, explicó.

¿Qué diferencia a ‘Doctora X’ de la serie japonesa?

La producción coreana toma como referencia Doctor-X: Surgeon Michiko Daimon, drama japonés que debutó en 2012 y tuvo siete temporadas hasta 2021. La historia original seguía a Daimon Michiko, una cirujana independiente interpretada por Ryoko Yonekura, que no temía desafiar las jerarquías de los hospitales.

La versión coreana conserva esa idea de una especialista excepcional que se enfrenta a un sistema médico lleno de intereses, aunque sus creadores realizaron varios cambios para adaptarla a Corea del Sur.

El director Lee Jung-rim reconoció que las diferencias entre ambos países representaban uno de los principales retos. “Como mencionaron, los contextos y los sistemas son muy diferentes. Conservamos el marco básico y los elementos atractivos de la obra original, pero intentamos reinterpretarlos para sacar a relucir una sensibilidad claramente coreana”, explicó a The Korea Herald.

“Queríamos conservar el drama humano del hospital y el atractivo catártico de una médico genio. Lo que hace diferente a esta serie es que añadimos el noir a esos elementos”, señaló Lee.

¿Cuándo se estrena ‘Doctora X’ y dónde verla?

Doctora X se estrena este viernes 9 de octubre de 2026. La serie tendrá su emisión original por SBS en Corea del Sur y estará disponible internacionalmente a través de Netflix.

Michael Douglas confesó en sus memorias que el rodaje de una escena íntima de Bajos Instintos dejó a Sharon Stone con un sarpullido en la cara interna del muslo provocado por su barba.

El actor de 82 años detalla el episodio en One Helluva Ride, su nuevo libro de memorias publicado esta semana.

En el texto, Douglas recuerda que él y Stone habían acordado no recurrir a dobles de cuerpo. “Sharon y yo habíamos prometido no usar dobles de cuerpo”, escribió sobre la escena, que tomó cinco días en filmarse.

La actriz comenzó el rodaje con un parche que cubría su zona púbica, hasta que decidió prescindirlo: “Dejemos de fingir. Estoy desnuda, todos lo sabemos. Sigamos”, habría dicho, según el relato del libro.

A medida que avanzaba la filmación, Stone le pidió a Douglas que tuviera cuidado con su barba. “Por favor, ve con cuidado. Tu barba me está raspando de verdad”, le dijo la actriz.

Douglas, al observarla con más detenimiento, constató que sus muslos estaban “completamente rojos e irritados” y afirmó haberse sentido “horrible” al respecto.

“A pesar de lo que parece en la película terminada, puedo asegurarles que Sharon y yo nunca fuimos realmente íntimos en esta escena”, aclaró el actor en el libro.

“Sin embargo, tuve que acercar mi cara a algunas zonas bastante delicadas. En un momento, mi personaje le practicaba sexo oral y tenía que parecer real”, añadió.

Para prepararse para el papel, Douglas perdió 11 kilos, aunque advirtió a los productores que no haría desnudos frontales completos.

Stone, en cambio, protagonizó la célebre escena del interrogatorio policial en la que cruza y descruza las piernas sin ropa interior, que la catapultó a la fama mundial.

Años después, en el Festival de Cine de Taormina de 2024, la actriz reflexionó sobre aquel momento: “Parecía un escándalo, y ahora parece muy, muy ordinario”, declaró.

Agregó que, a medida que las mujeres asumen más roles de guion, dirección y producción, el cine “es menos sobre hombres escribiendo películas sobre sus fantasías de cómo son las mujeres”.

Sharon Stone ha sostenido históricamente que fue engañada para quedar expuesta ante las cámaras.

En su propio libro de memorias, The Beauty of Living Twice, describió cómo abofeteó al director Paul Verhoeven y abandonó la sala de proyección al descubrir que su zona íntima era visible en la escena del interrogatorio, en contradicción con lo que Verhoeven le habría prometido.

El director rechazó esa versión de manera tajante: “Cualquier actriz sabe lo que va a ver si le pides que se quite la ropa interior y apuntas ahí con la cámara”, declaró.

El romance que Douglas ocultó durante el rodaje de ‘Bajos Instintos’

Mientras el público especulaba sobre un posible romance entre Douglas y Stone durante el rodaje en San Francisco, el actor mantenía en secreto una relación con otra coprotagonista del filme: Jeanne Tripplehorn, quien interpretó a la psicóloga policial Beth Garner.

“Estaban tan concentrados en una posible relación entre Sharon y yo que pasaron por alto la relación real que sucedía entre Jeanne y yo”, escribió Douglas en el libro.

Ambos actores “se tomaron grandes molestias para ocultar” el vínculo “del elenco y del equipo técnico”, señala el texto.

Douglas, que entonces estaba casado pero separado de su primera esposa, Diandra Luker, le aseguró a Tripplehorn que su matrimonio ya no tenía futuro y que ambos llevaban vidas independientes.

La actriz, reacia en un principio a involucrarse con un hombre casado, terminó aceptando la relación.

“La verdad es que me enamoré perdidamente de Jeanne a pesar de nuestra diferencia de casi veinte años”, escribió el actor. “De hecho, estaba listo para dejar oficialmente a mi esposa por Jeanne. Estaba loco por ella”, agregó.

Con el tiempo, Douglas optó por no formalizar el vínculo.

“Era también lo suficientemente consciente de mí mismo como para saber que lo peor que podía hacer en ese momento, después de casi veinte años de matrimonio, era saltar directo a otra relación seria”, explicó.

“Con Jeanne, la pasión que se ve en la pantalla refleja la pasión genuina de nuestro breve romance”, añadió.

El romance duró lo que duró la producción. Antes de publicar las memorias, Douglas llamó a Tripplehorn —quien está casada desde el año 2000 con el actor Leland Orser y comparte con él un hijo— para pedirle autorización.

“Ha pasado mucho tiempo, pero la llamé y le pedí permiso”, relató el actor en declaraciones a People. “Era su decisión. Ella dijo que sí”, añadió.

Luke Grimes reconoció que no ha tenido ningún contacto con Kevin Costner desde que el veterano actor abandonó Yellowstone.

El actor de 42 años aclaró que la distancia entre ambos no responde a ningún conflicto.

“Nunca he hablado con Kevin desde que dejamos de trabajar juntos. No por ninguna razón en particular, simplemente somos dos personas ocupadas y la vida sigue”, afirmó Grimes a USA Today.

Consultado sobre la posibilidad de que Costner, de 71 años, retome su papel como John Dutton en Marshals —el spinoff de CBS actualmente en su segunda temporada, donde Grimes protagoniza a Kayce al frente de una élite de los Marshals de Estados Unidos en Montana—, el actor se mostró escéptico.

“Lo dudo en este punto, simplemente no lo sé. Si hubiera un flashback, me gustaría que fuera con [la esposa de Kayce] Monica más que con John. Creo que eso sería más conveniente para el personaje, pero ya veremos”, dijo al citado medio.

Grimes también precisó que su vínculo con Kelsey Asbille, quien interpretó a Monica en Yellowstone, se mantiene: “La adoro. Me encanta trabajar con ella.”

No es la primera vez que el actor aborda el distanciamiento. En diciembre de 2024, en una entrevista con Men’s Health MH Flex, había ofrecido una perspectiva con más detalle sobre la dinámica entre ambos.

“No he hablado con él desde que se fue. No se trata de ningún rencor. Es solo que él es Kevin Costner. Sí tengo su número de teléfono, solo que no siento que sea mi lugar contactarlo. Él puede contactarme si quiere”, sostuvo en ese entonces.

¿Por qué Kevin Costner salió de ‘Yellowstone’ y qué dijo el elenco tras su partida?

Yellowstone se estrenó en Paramount en 2018 y siguió durante cinco temporadas a la familia Dutton, propietaria del rancho más grande de Montana.

Las fricciones entre Costner y el creador de la serie, Taylor Sheridan, terminaron por acelerar la salida del actor, cuyo personaje fue eliminado en la temporada final.

En junio pasado, Sheridan aseguró que Costner había querido marcharse tras tres temporadas, pero que las presiones del canal lo retuvieron dos más.

“El canal tenía tanto miedo de no contar con Kevin, aunque Kevin ya estaba listo”, dijo en el Bill Simmons Podcast.

Y agregó en la misma declaración: “Era un hit enorme. La noción de abandonar un éxito antes de que se agotara es muy ajena para una cadena”.

Luke Grimes también había hablado sobre la ausencia de Kevin Costner durante el rodaje de la temporada final.

“Para ser muy honesto, hubo una parte en la que la ausencia de Kevin significó que parte del conflicto también desapareció. Obviamente, eso no hacía que el ambiente fuera muy agradable. Sin señalar a nadie, pero fue en realidad la temporada más fácil que filmamos”, señaló en diálogo con Esquire.

Tras su retiro del programa, el protagonista reaccionó con distancia ante esas declaraciones: “No estoy pensando en el final de Yellowstone. No creo haberle dedicado ningún pensamiento. Lo dejaremos estar.”

Luego de su salida, Costner estrenó en junio de 2024 su largometraje Horizon: An American Saga – Chapter 1, un proyecto del género western que no obtuvo los resultados esperados en taquilla.

La franquicia de Yellowstone, en tanto, continuó su expansión con spinoffs como Dutton Ranch y Marshals. Todos los títulos mencionados pueden verse en América Latina a través de la plataforma Paramount+.

El clip viral fue publicado por la plataforma Letterboxd el 1 de octubre como parte de su serie “Four Favorites”. El material muestra a Fox junto a la directora Karyn Kusama en una conversación sobre cine.

La grabación correspondía a un encuentro especial realizado en el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, donde ambas se reunieron para una proyección de Jennifer’s Body, la película de 2009 que realizaron juntas. Durante la charla con Letterboxd, Fox mencionó títulos como Braveheart, El Rey León, Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze y la saga de Harry Potter. Sin embargo, la conversación sobre sus películas favoritas quedó relegada ante la reacción que provocó su apariencia.

Los comentarios en redes acusaron a la actriz de “arruinarse” el rostro

Las publicaciones derivadas del video acumularon miles de reacciones, muchas de ellas con un tono hostil. “Alguien le ha fallado, y además tiene una mala peluca”, escribió un usuario.

“¿No me digan que esta es Megan Fox?”, comentó otro. Otros internautas compararon su rostro con el personaje Jigsaw de la saga Saw, mientras algunos llegaron a pedir que se “arrestara al cirujano” responsable.

La intensidad de los mensajes fue tal que Letterboxd terminó por desactivar los comentarios en su publicación de Instagram. A pesar de ello, Fox continuó siendo blanco de memes y comparaciones en X.

¿Qué hay detrás del video viral?

Lo que gran parte de los usuarios pasó por alto fue que, aunque Letterboxd difundió el material a comienzos de octubre, la entrevista había sido grabada casi un año antes, en octubre de 2025. Ese dato permite entender mejor el contexto que atravesaba la actriz cuando se registraron las imágenes.

Fox había dado a luz a su cuarta hija, Saga Blade, en marzo de 2025, por lo que en octubre, cuando se grabó el video, todavía se encontraba en los primeros meses del posparto. Por ese entonces, la actriz había hablado sobre las dificultades de ese período y señaló que atravesaba “mucha niebla mental” y que no había dormido bien durante siete meses, de acuerdo con declaraciones recogidas por Bored Panda.

El embarazo, el parto, los cambios de peso y la falta de sueño, junto con factores como el maquillaje, el peinado y la iluminación, pueden alterar de forma considerable la apariencia de una persona en una grabación puntual.

A esto se sumó otro elemento: algunas de las imágenes comparativas que circularon junto al video, que exageraban el parecido de Fox con Jigsaw, habían sido manipuladas digitalmente.

“Solo es clickbait. Hasta las notas de la comunidad dicen que esa imagen fue alterada digitalmente”, señaló un usuario en respuesta a los memes.

No es la primera vez que la apariencia de la actriz genera este tipo de controversia. Tras el Super Bowl de 2024, unas fotografías junto a Taylor Swift, Travis Kelce y Machine Gun Kelly provocaron especulaciones similares sobre su rostro. Fox respondió al compartir otras imágenes del mismo evento tomadas desde distintos ángulos y atribuyó las diferencias a la iluminación y la fotografía.

Por otro lado, la actriz no es ajena a las conversaciones sobre cirugía estética. En una entrevista de 2024 en el pódcast Call Her Daddy, reconoció haberse sometido a varias operaciones de aumento de busto y a una rinoplastia. También admitió el uso de bótox y rellenos dérmicos. Al mismo tiempo, Fox ha negado haberse realizado un lifting facial y otros procedimientos que se le atribuyen. La actriz también ha cuestionado el estigma que existe contra las mujeres que deciden modificar su apariencia.

La controversia por el video surge en un momento de mayor visibilidad mediática para Fox. A principios de octubre, la actriz se convirtió en la imagen de Ro Sparks, un tratamiento contra la disfunción eréctil de la empresa de salud Ro, que combina sildenafil y tadalafil, los principios activos de Viagra y Cialis.

En la campaña, Fox personifica al propio medicamento vestida con un traje rojo ajustado y explica sus beneficios de forma directa ante la cámara. “Siento que tal vez nací para esto. No hay una persona mejor que pudiera estar involucrada en esto”, declaró la actriz a la revista People.

La representante de El Salvador en Miss Grand International 2026, Valeria Amaya, continúa acaparando las miradas de la prensa internacional, los missólogos y los apasionados del mundo de la belleza desde Bangkok, Tailandia.

En una jornada llena de brillo y elegancia, la delegada salvadoreña se convirtió en una de las grandes protagonistas gracias a la presentación de su deslumbrante atuendo alegórico y a su desempeño intachable en el escenario internacional.

El momento culminante de la salvadoreña llegó durante el esperado desfile de Trajes Típicos (National Costume), celebrado hoy, miércoles 7 de octubre de 2026, en el emblemático MGI Hall de Bangkok. Para esta ocasión tan especial, Valeria Amaya desveló la fantástica creación titulada “Timeless and Mystic — Garden Queen of Mesoamerica” (Reina del Jardín de Mesoamérica Inmortal y Mística), una pieza que dejó maravillados a los jueces y al público.

La propuesta era un auténtico homenaje visual a las raíces ancestrales prehispánicas de El Salvador y al legado histórico del pueblo pipil. Por lo que, el traje está conceptualizado como una deidad mesoamericana protectora y guardiana de la naturaleza, la cultura y la sabiduría ancestral del pueblo salvadoreño.

Visualmente, el diseño destaca por su imponente estructura alada repleta de plumas en tonos verde, amarillo deslumbrante y azul turquesa. La forma y el performance en escena simulan con maestría el vuelo del torogoz, la hermosa ave nacional de El Salvador, llevando consigo el espíritu vivo de la identidad cuscatleca y promoviendo la preservación de la riqueza cultural y la lengua náhuat.

En el aspecto artesanal, la pieza es considerada una obra de alta confección. De acuerdo con comentarios vertidos en plataformas como Instagram por expertos en el ámbito de la missología, la vestimenta resalta por su evolución respecto a años anteriores.

Fue elaborada minuciosamente mediante complejas técnicas de pedrería fina en la India, acompañándose de un cetro ceremonial, tobilleras, brazaletes y un vistoso tocado que enmarca la belleza de la modelo. Diversos especialistas del Certamen Nacional de la Belleza de El Salvador ya la han catalogado como una de las mejores propuestas culturales que el país ha llevado a un escenario internacional.

Con el desfile ya concluido, el certamen habilitó las votaciones oficiales del público, las cuales se mantendrán abiertas hasta el 9 de octubre. Dado que la competencia premia tres modalidades (voto en redes sociales, voto en página web y la elección directa del jurado), los resultados finales del traje ganador se darán a conocer el sábado 10 de octubre de 2026.

Intensa actividad y destacada participación de Valeria Amaya en Bangkok

Más allá de la majestuosidad de su traje típico, Valeria Amaya ha mantenido una agenda sumamente activa y competitiva en Tailandia durante el día de hoy y a lo largo de las últimas semanas.

Este 7 de octubre no solo estuvo dedicado a los trajes nacionales; también se llevó a cabo la crucial Gala Preliminar en el MGI Hall. En este evento, Amaya se sometió a la evaluación decisiva del jurado en dos desfiles clave: traje de baño y vestido de noche. Para la pasarela en traje de baño preliminar, la salvadoreña lució un elegante diseño con estampado en tonos azules, proyectando garbo, soltura y una postura impecable.

Las calificaciones acumuladas entre la pasarela de playa y la Gala Preliminar de hoy servirán para definir a las candidatas que integrarán el codiciado Top 20. Con su carisma, compromiso y preparación, Valeria Amaya continúa firmando una participación histórica, elevando el nombre de El Salvador y perfilándose con fuerza rumbo a la gran gala final del próximo sábado 10 de octubre de 2026

Los directores de Oasis: Don’t Look Back In Anger revelaron que el filme no incluye ninguna escena en la que Liam y Noel Gallagher conversaran sobre sus diferencias, porque ese momento de reconciliación formal nunca existió frente a las cámaras.

Dylan Southern y Will Lovelace, junto al guionista Steven Knight, ofrecieron detalles sobre el rodaje durante un evento especial en los estudios Abbey Road de Londres, el pasado lunes 5 de octubre, según consignó NME.

Southern explicó que la ausencia de una escena de reconciliación entre los hermanos no responde a una decisión editorial, sino a que ese momento simplemente no ocurrió de la manera en que el público lo imagina.

“Mucha gente que vio la película se preguntó por qué no vimos las maquinaciones de cómo se reunieron”, señaló el director. “Pero literalmente no se sentaron a tener una charla profunda y decir ‘dijiste esto, hiciste aquello’. Volvieron a entrar juntos a una habitación, lo filmamos, empezaron a tocar y Oasis estaba de vuelta”, agregó.

Por otro lado, la decisión de no mostrar a Liam y Noel Gallagher juntos en entrevistas hasta el tramo final del documental fue deliberada desde el inicio del proyecto. “Era importante postergar eso”, precisó.

Según los directores, el verdadero proceso de acercamiento entre los hermanos se dio durante las propias presentaciones en vivo, y no en espacios privados como ensayos o camarines. “Creo que lo notable de la película es que se ve cómo ocurre ese deshielo a lo largo de los conciertos”, explicó Southern. “No pasaba detrás del escenario, no pasaba en los ensayos: pasaba en vivo arriba del escenario cada noche, y Noel y Liam realmente se fueron acercando sobre el escenario”, detalló el director en el mismo evento.

Esta construcción narrativa coincide con lo que los realizadores ya habían adelantado en septiembre a The Guardian, cuando describieron cómo filmaron el reencuentro de los hermanos antes del primer show de la gira en Cardiff, el 4 de julio de 2025.

En esa entrevista previa, Lovelace había señalado que no veían a los Gallagher juntos en una habitación desde hacía 16 años, hasta que Liam llegó, dejó su bolso en el piso y preguntó sin rodeos si estaban listos para empezar el ensayo.

El documental sorprendió por su carga emocional

Knight remarcó que el impacto emocional de la película superó las expectativas del propio equipo de producción. “La gente está muy emocionada desde el comienzo de la película”, afirmó el guionista a NME. “Todo el punto de hacer esto era explorar por qué esta música y la poesía de las letras tienen este efecto en tantas vidas diferentes, pues la gente siente que las canciones hablan de sus propias vidas”, explicó.

Lovelace coincidió en que ni la propia banda dimensionó el peso emotivo que tendría la gira cuando anunció el regreso en 2024. “Esperamos que la película logre eso también”, sostuvo el director.

La inclusión de testimonios de fanáticos de distintas generaciones también respondió a una decisión temprana del equipo, motivada por la magnitud de la demanda de entradas tras el anuncio de la gira. “Se volvió obvio que no eran solo los fanáticos originales, sino una generación nueva, y probablemente dos generaciones, de gente que quería ver a Oasis”, explicó Knight sobre la decisión de buscar historias personales alrededor del mundo.

Estreno en streaming con material inédito

Oasis: Don’t Look Back In Anger, proyectada en cines en septiembre, llegará a Disney+ este viernes 9 de octubre con contenido adicional que no formó parte de la versión cinematográfica.

Según un comunicado de prensa de Disney, la versión digital incluirá material inédito de la primera entrevista conjunta de los hermanos en más de dos décadas, además de presentaciones completas de “Wonderwall” y “Slide Away”, y versiones en vivo de “D’You Know What I Mean?” y “Half The World Away” que no aparecen en el corte de cines.

El filme, dirigido por Southern y Lovelace y escrito por Knight, documenta la gira Oasis Live ’25, que incluyó 41 conciertos en 14 países durante el año pasado. La producción está a cargo de Magna Studios, en asociación con Sony Music Entertainment UK.

Gloria y Emilio Estefan celebraron este mes 48 años de matrimonio y, en diálogo con la revista People, compartieron los pilares que sostienen su unión desde 1978: la comunicación diaria, el humor y la capacidad de sorprenderse mutuamente.

La pareja habló con la revista el lunes 6 de octubre en Nueva York, durante la 41.ª edición de la cena anual Great Sports Legends Dinner, un evento benéfico que recauda fondos para The Buoniconti Fund to Cure Paralysis y para investigaciones del Miami Project to Cure Paralysis.

Gloria, de 69 años, describió la relación como un vínculo en permanente evolución. “Aprendemos el uno del otro cada día”, dijo la cantante a People.

Y agregó: “Llevamos 50 años juntos, 48 casados. Pero, para ser honesta, se siente como un instante. Se siente como si nos hubiéramos casado ayer”.

Emilio, de 73, señaló que mantener la chispa requiere intención cotidiana.

“Cada día es un aniversario”, afirmó él. “Si mantienes eso vivo, que cada día tiene que sorprender y ser algo, y no olvidar decir ‘te amo’, eso es importante”.

La cantante también apuntó a la compatibilidad como base de la convivencia. “Nos llevamos muy bien”, expresó Gloria en diálogo con People.

Y continuó en su declaración: “Él me hace reír incluso cuando no tiene intención de hacerlo. Y estamos en la misma página en cuanto a valores, prioridades, música y negocios. Así que rara vez hay una discusión al respecto. Y creo que eso vale mucho. Y lo amo más cada día”.

En 2018, el matrimonio ya había adelantado cuáles eran sus secretos en declaraciones a Entertainment Tonight.

“El respeto y el amor y, más que nada, siendo latinos, uno dice: ‘Sí, cariño, lo que tú quieras’”, bromeó Emilio. Gloria respondió con ironía: “Eso es un cuento. ¿Sabes qué? Él me hace reír cada día de mi vida".

El 2 de septiembre pasado, al cumplirse el 48.º aniversario, Gloria publicó un mensaje en Instagram: “FELIZ 48 ANIVERSARIO, MILLO! 🥳. Llevamos oficialmente 50 años juntos y seguiría eligiéndote cada año y para siempre. Te quiero mucho, mi morito".

Ese mismo día, Emilio respondió con una carta en dos idiomas: “Después de 48 años juntos, sigo agradeciéndole a Dios por ti, por la bella familia que hemos construido y por cada sueño que hemos compartido”.

Los Estefan se conocieron en una sesión musical en Miami en 1975

La historia de Gloria y Emilio Estefan comenzó en 1975, poco después de que ella terminara sus estudios secundarios. Se conocieron en una sesión musical en Miami, y la impresión que le causó Emilio a Gloria fue, según sus propias palabras, difícil de olvidar.

“Entra Emilio. Toca el acordeón en unos pantalones muy cortos, y parecía que estaba desnudo, así que esa fue la primera impresión que me llevé”, contó Gloria a People en marzo de 2017.

La relación laboral antecedió al romance. Poco después de ese primer encuentro, ambos coincidieron en una boda.

“Mi mamá me arrastró a una boda unos meses después, y entro por la puerta, y ahí está él tocando ‘The Hustle’. Me localizó dos semanas después”, recordó la artista.

Así comenzaron a trabajar juntos en una banda de bodas. “Teníamos química, sin duda. Pero él tenía una novia mayor, y era mi jefe”, explicó Gloria, según recogió People.

Su primera cita formal no tardó en llegar. Emilio invitó a Gloria a ver la película Young Frankenstein y, para cuando terminó la noche, ella ya había tomado una decisión. “Supe que iba a casarme con este hombre”, reveló al citado medio.

En 1977, fundaron juntos la banda Miami Sound Machine, el punto de partida de un emporio musical y empresarial que se extendería durante décadas.

El 2 de septiembre de 1978 contrajeron matrimonio. Dos años después, el mismo día de su aniversario, nació su hijo Nayib, hoy de 46 años. En 1994, la familia se completó con el nacimiento de su hija Emily, de 31.

A lo largo de ese tiempo, la pareja acumuló reconocimientos que van desde estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood —la de Gloria en 1993 y la de Emilio en 2005— hasta la Medalla Presidencial de la Libertad, otorgada por el entonces presidente Barack Obama en 2015.

En 2012 se convirtieron en abuelos por primera vez, cuando Nayib tuvo a su hijo Sasha Argento Estefan.

Paul Walker murió el 30 de noviembre de 2013, a los 40 años, cuando el Porsche Carrera GT de 2005 en el que viajaba como acompañante chocó en Santa Clarita, California. Roger Rodas, de 38 años, su amigo y socio comercial, conducía el vehículo; ambos murieron en el lugar. Poco antes, habían participado en una actividad solidaria de Reach Out Worldwide, la organización humanitaria fundada por la estrella de Hollywood y protagonista de Rápidos y Furiosos. Al salir del evento, subieron al auto deportivo para realizar un recorrido breve.

La investigación estableció que la velocidad fue un factor central del siniestro. Las primeras estimaciones situaron la marcha entre 129 y 150 kilómetros por hora, mientras que peritajes posteriores la ubicaron cerca de los 160 kilómetros por hora. Tras los exámenes toxicológicos, las autoridades no detectaron alcohol ni drogas en ninguno de los dos.

Cómo fue el accidente y qué determinó la autopsia de Paul Walker

Tras chocar contra un cordón, el lateral del conductor golpeó un árbol y un poste de luz. El Porsche giró 180 grados y el lado del pasajero impactó contra otro árbol. Una cámara de seguridad ubicada en la zona registró el accidente y mostró que el fuego comenzó alrededor de un minuto después del primer impacto. El deportivo quedó destruido y detenido junto a los árboles, envuelto en llamas, mientras varias personas se acercaban para intentar auxiliar a los ocupantes.

Quienes se acercaron utilizaron extintores para combatir el fuego, pero la intensidad de las llamas y los daños en la estructura del vehículo impidieron que pudieran salvar a Walker y Rodas. El incendio se propagó antes de que llegaran los equipos de emergencia. Según la investigación del Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles, Rodas perdió el control por motivos que no pudieron determinarse con precisión. El informe también descartó fallas mecánicas preexistentes que explicaran por sí solas el choque y mencionó el desgaste de los neumáticos como un elemento vinculado al accidente.

El informe forense citado por el diario estadounidense New York Daily News concluyó que Walker murió por lesiones traumáticas y térmicas, es decir, por la combinación de los golpes sufridos en la colisión y las quemaduras provocadas por el incendio. La autopsia registró fracturas en la mandíbula, la clavícula, las costillas, la pelvis y la columna vertebral.

El informe del forense del condado de Los Ángeles detectó además una pequeña cantidad de hollín en la tráquea de Walker. Ese hallazgo indicó que pudo haber inhalado humo después del choque, aunque la causa oficial de muerte no se limitó al incendio. Los peritos atribuyeron el fallecimiento a los efectos conjuntos de las heridas provocadas por el impacto y las quemaduras.

En tanto, la autopsia de Rodas determinó que murió por traumatismos graves en la cabeza, el cuello y el tórax. No tenía hollín en las vías respiratorias, un dato que apuntó a que murió de forma inmediata o poco después del primer impacto.

La hija de Paul Walker demandó a Porsche

En septiembre de 2015, Meadow Walker presentó una demanda por muerte por negligencia contra la marca del auto deportivo. La acción judicial sostuvo que el Carrera GT en el que viajaba el actor tenía deficiencias de seguridad que agravaron las consecuencias de la colisión. Su planteo cuestionó la falta de un sistema de control de estabilidad, el diseño del cinturón de seguridad y la resistencia de la estructura del vehículo ante un impacto lateral.

La demanda afirmó que Walker quedó atrapado por el cinturón tras el choque y que permaneció con vida durante alrededor de un minuto y 20 segundos, hasta que el auto se incendió. La representación de Meadow sostuvo que el actor podría haber sobrevivido si el auto hubiera contado con otras medidas de protección. “El Porsche Carrera GT es un auto peligroso. No debería estar en la calle”, declaró entonces el abogado Jeff Milam a ABC News.

Porsche rechazó los argumentos de la demanda. La compañía alegó que el modelo cumplía con los estándares aplicables cuando fue fabricado y vendido, y sostuvo que el uso, las modificaciones y el mantenimiento del vehículo habían contribuido al accidente. También afirmó que Walker conocía los riesgos asociados al uso del deportivo de 605 caballos de fuerza.

El litigio concluyó en octubre de 2017 con un acuerdo extrajudicial entre Meadow Walker y la marca. Los términos se mantuvieron confidenciales, según informó ABC News. La empresa también llegó a un acuerdo separado con Paul Walker III, padre del actor y administrador de su herencia.

Antes de iniciar el proceso contra Porsche, Meadow Walker había resuelto otro reclamo con la herencia de Roger Rodas, quien conducía el auto. El pacto, alcanzado en noviembre de 2014 y conocido públicamente en 2016, fue por USD 10,1 millones. De ese monto, más de USD 7,2 millones fueron destinados a un fideicomiso para la hija, mientras que cerca de USD 2,9 millones correspondieron a honorarios legales, de acuerdo con documentos judiciales citados por Los Angeles Times.

Ese acuerdo no resolvió la discusión sobre las causas del accidente. Las autoridades del condado de Los Ángeles y la Patrulla de Caminos de California habían señalado la velocidad como el factor principal del choque, mientras que las demandas civiles plantearon que fallas de diseño o de seguridad del vehículo también pudieron influir en la muerte de Walker.

Joey Swoll informó que fue trasladado de urgencia a un hospital debido a un problema relacionado con su corazón.

El creador de contenido compartió la actualización el 6 de octubre a través de sus redes sociales, donde publicó una fotografía en la que aparece en una cama hospitalaria.

El influencer, conocido por sus contenidos relacionados con el fisicoculturismo y por sus mensajes contra lo que denomina una “cultura tóxica” en los gimnasios, explicó que había pasado varios días complicados, aunque señaló que su estado había mejorado.

“Me llevaron de urgencia al hospital el sábado por la mañana por mi corazón. Han sido unos días difíciles, todavía estoy aquí, pero estoy mucho mejor. Por favor, envíen amor y oraciones”, escribió.

El deportista no proporcionó detalles sobre la causa específica del episodio ni indicó qué procedimiento o tratamiento había recibido durante su estancia en el hospital.

Su mensaje estuvo acompañado por una fotografía desde la habitación médica y una solicitud de apoyo dirigida a sus seguidores mientras continúa con su recuperación.

El episodio se suma a otros problemas cardíacos que Swoll ha hecho públicos en los últimos años.

En 2023, el fisicoculturista reveló que los médicos habían detectado lo que describió como “irregularidades genéticas” después de experimentar dolor y percibir que algo no estaba bien con su corazón.

Tras someterse a estudios, Joey Swoll fue intervenido quirúrgicamente para corregir el problema. En aquella ocasión explicó que había decidido acudir al médico después de notar los síntomas y posteriormente fue sometido a una operación que duró varias horas.

Según relató entonces, después de la intervención pudo regresar a casa el mismo día y señaló que se encontraba en buenas condiciones. También afirmó que su corazón había recuperado su funcionamiento.

En 2024, Joey Swoll enfrentó otro episodio relacionado con su salud cardiovascular. Durante una angiografía de rutina se produjo una complicación que llevó a una cirugía cardíaca de emergencia.

Según explicó posteriormente, un instrumento médico se rompió durante el procedimiento y fue necesario recuperarlo mediante una intervención adicional.

Un año después de aquella operación, el influencer informó que los estudios realizados mostraban que la función de su corazón había mejorado. También señaló que su cardiólogo había decidido retirarle la mayoría de los medicamentos que tomaba.

El nuevo episodio médico ocurre mientras Joey Swoll mantiene una presencia constante en redes sociales, particularmente en TikTok, Instagram y otras plataformas, donde ha construido una audiencia alrededor del entrenamiento, el fisicoculturismo y las conductas dentro de los gimnasios.

Una parte importante de su contenido está relacionada con situaciones que considera inapropiadas dentro de estos espacios.

A través de sus publicaciones, suele cuestionar comportamientos dirigidos contra personas que entrenan y promueve una interacción respetuosa entre quienes acuden a los gimnasios.

Joey Swoll también ha hablado anteriormente sobre su consumo de sustancias para mejorar el rendimiento físico. El fisicoculturista no se ha presentado públicamente como un atleta que entrena de manera completamente natural y ha reconocido el uso de sustancias de este tipo en el pasado.

Entre ellas se encuentran los esteroides anabólicos, cuyo consumo puede estar asociado con distintos riesgos cardiovasculares. Estos compuestos pueden contribuir, entre otros efectos, al aumento del tamaño del corazón y al empeoramiento de determinadas afecciones cardíacas.

Por ahora, Swoll no ha especificado qué diagnóstico recibió durante su reciente hospitalización ni si deberá someterse a una nueva cirugía.

Durante una entrevista con Us Weekly, Dolph Lundgren habló sobre el proceso médico que enfrentó después de ser diagnosticado con cáncer de riñón y explicó que una segunda opinión médica fue determinante para modificar su tratamiento.

El actor sueco, conocido principalmente por interpretar a Ivan Drago en Rocky IV, reveló que durante años recibió atención médica que no permitió controlar la enfermedad.

Lundgren, de 68 años, fue diagnosticado por primera vez en 2015, cuando los médicos detectaron un tumor en uno de sus riñones. De acuerdo con su testimonio, posteriormente recibió un tratamiento que no logró detener la evolución del cáncer.

“Me diagnosticaron erróneamente y, si no hubiera enviado todos mis historiales médicos y demás documentación al médico de la UCLA, no estaría aquí ahora mismo”, dijo.

La revisión permitió identificar que había recibido un diagnóstico incorrecto y establecer un nuevo enfoque para combatir la enfermedad.

Sin embargo, para cuando volvió a ser consultado, los tumores se habían extendido a sus pulmones, columna vertebral, estómago e hígado, después de que su tratamiento inicial con medicamentos no lograra mantener el cáncer a bajo control.

El actor comenzó entonces un nuevo tratamiento, aunque inicialmente experimentó incredulidad al conocer el diagnóstico y las condiciones en las que se encontraba la enfermedad.

“Fue una mezcla de incredulidad y alivio. Primero la incredulidad, y luego comenzamos el segundo tratamiento, el nuevo, y fue un alivio que empezara a funcionar bastante rápido”, comentó.

Dolph Lundgren también habló sobre su reacción al descubrir que el tratamiento anterior había estado basado en un diagnóstico equivocado.

Incluso, explicó que durante un periodo consideró, junto con su esposa, Emma Krokdal, emprender acciones legales por mala praxis.

La pareja incluso contempló destinar a organizaciones benéficas cualquier cantidad que pudiera obtenerse mediante un eventual proceso. Sin embargo, el actor decidió no continuar con esa posibilidad.

“Decidí que iba a ser un desastre. ¿Quién lo necesita? Todavía estaba en tratamiento, y entonces me di cuenta de que no lo hacían por maldad; simplemente habían cometido un error. La gente comete errores”, indicó.

Krokdal, entrenadora personal con quien Lundgren se casó en 2023, tuvo un papel durante el periodo de tratamiento. El actor explicó que su esposa lo acompañó mientras enfrentaba algunas de las consecuencias de la enfermedad y de las terapias.

Durante esa etapa, Lundgren se encontraba trabajando en producciones como Aquaman and the Lost Kingdom y Expend4bles. Según relató, intentó mantener su diagnóstico en privado mientras continuaba con sus compromisos profesionales.

El actor señaló que su esposa lo ayudó con el tratamiento y con su alimentación, debido a que durante determinado momento solo podía consumir algunos alimentos. También recordó que presentó llagas en la boca como consecuencia del proceso médico.

Dolph Lundgren informó que en noviembre de 2024 fue declarado libre de cáncer. Desde entonces continúa sometiéndose a estudios de seguimiento cada cuatro o cinco meses.

El actor afirmó que los resultados se han mantenido sin evidencia de la enfermedad durante un periodo prolongado.

Aun después de finalizar el tratamiento, Lundgren reconoce que existe la posibilidad de que el cáncer vuelva a aparecer y señala que esa incertidumbre forma parte de su vida actual.

Steven Spielberg volverá a involucrarse en la franquicia de Transformers mientras Paramount Pictures y Skydance desarrollan la octava película de acción real de la saga.

El cineasta, quien participó como productor ejecutivo en las siete entregas anteriores, asumirá nuevamente funciones creativas en el próximo proyecto.

De acuerdo con información de Entertainment Weekly, Spielberg será productor ejecutivo de Transformers 8 y supervisará los aspectos creativos de la producción junto con Lorenzo di Bonaventura, uno de los productores que ha acompañado a la franquicia desde sus primeras películas.

Steven Spielberg desempeñó una función similar en las dos primeras entregas, estrenadas en 2007 y 2009, respectivamente.

La primera película, dirigida por Michael Bay y protagonizada por Shia LaBeouf y Megan Fox, dio inicio a una saga cinematográfica que posteriormente se expandió con varias secuelas y producciones derivadas.

Hasta ahora, las siete películas de acción real de la franquicia han generado más de 5 mil 400 millones de dólares en la taquilla mundial. La próxima producción buscará recuperar elementos asociados con las primeras entregas de la saga.

La participación de Spielberg se concretó después de que el director leyera el guion escrito por Jason Fuchs.

Según la información disponible, Steven Spielberg fue una de las primeras personas con las que se reunieron Dana Goldberg y Josh Greenstein después de asumir sus nuevos cargos como responsables del estudio tras la integración corporativa entre Paramount y Skydance.

Aunque todavía no se ha confirmado oficialmente quién dirigirá la película, Michael Bay se encuentra en conversaciones iniciales para regresar a la franquicia.

De concretarse el acuerdo, sería la sexta película de Transformers dirigida por Bay y su primera participación como director en la saga desde Transformers: The Last Knight, estrenada en 2017.

El guion de la nueva entrega estará a cargo de Fuchs, quien ha trabajado en proyectos como Argylle y It: Welcome to Derry. A diferencia de algunas de las películas más recientes, la historia estará ambientada en la época actual.

Las producciones anteriores habían explorado diferentes décadas. Bumblebee, estrenada en 2018, se desarrolló principalmente en 1987 y utilizó elementos visuales asociados con esa época.

Posteriormente, Transformers: Rise of the Beasts, de 2023, situó su historia durante la década de 1990.

Además de Steven Spielberg y Lorenzo di Bonaventura, Mark Vahradian, Don Murphy, Tom DeSanto y Hasbro participarán como productores del nuevo largometraje.

El desarrollo de la película ocurre después del cierre de la operación mediante la cual Paramount y Warner Bros. pasaron a formar parte de una estructura empresarial vinculada con Skydance, compañía fundada por David Ellison hace dos décadas.

En paralelo, el estudio canceló los planes para desarrollar una película que cruzaría los universos de Transformers y G.I. Joe.

En su lugar, se encuentra trabajando en una nueva producción centrada en G.I. Joe, en colaboración con el actor y guionista Danny McBride.

El anuncio de la octava película también llega después de la muerte de Peter Cullen, actor de voz que interpretó a Optimus Prime durante más de cuatro décadas.

Cullen dio voz al líder de los Autobots desde la serie animada original de la década de 1980 y posteriormente retomó el personaje para las películas de acción real, videojuegos y distintos proyectos derivados.

La entrega más reciente de la franquicia fue Transformers One, película animada estrenada en 2024, en la que Chris Hemsworth prestó su voz a una versión más joven de Optimus Prime.

Por ahora, Transformers 8 continúa en etapa de desarrollo y no cuenta con fecha de estreno confirmada.

Un ejemplar de Captain America Comics No. 1, la revista que en 1941 presentó al personaje por primera vez, permaneció casi ocho décadas guardado dentro de una caja de cartón hasta que su dueño original decidió desprenderse de él.

La pieza, calificada con un grado 9.0 por la Certified Guaranty Company (CGC), se convirtió en el lote estelar de una subasta que alcanzó 716.750 dólares, según informaron medios locales el pasado fin de semana.

La venta se realizó en una casa de subastas de Dallas, Heritage Auctions, durante un evento que se extendió del 24 al 26 de septiembre y que, en conjunto con una subasta paralela de arte original de cómics, acumuló ingresos por 18.174.129 dólares. Solo la subasta dedicada a libros de cómics reunió 8,4 millones de dólares, mientras que la de arte original sumó 9,7 millones de dólares adicionales.

El ejemplar pertenece a una colección recién descubierta

El cómic forma parte de la Merrimack Valley Collection, un conjunto de ejemplares de la llamada era dorada del cómic, adquiridos directamente en el punto de venta por su propietario original entre 1940 y 1941 y conservados desde entonces en la misma caja.

La revista original incluye la primera aparición de Capitán América y de su compañero Bucky, el debut del villano Red Skull, y la célebre portada en la que el superhéroe golpea a Adolf Hitler. Tal imagen se convirtió en un símbolo de la propaganda estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

“Para ser una colección de un solo propietario que pasó los últimos 75 u 80 años en una caja de cartón, la condición de los libros fue sorprendente”, expresó Aaron White, vicepresidente de Heritage Auctions.

“Los resultados demuestran que los coleccionistas aprecian los ejemplares en excelente estado de los números iniciales de Capitán América y Batman”, agregó el ejecutivo.

La Merrimack Valley Collection no se limitó a Capitán América. Entre los lotes más relevantes figuraron los primeros nueve números de Batman. Un ejemplar del número 1, con una calificación de 2.5, se vendió por 158.600 dólares, mientras que una copia del número 9, calificada con un 9.0 y una de solo tres unidades conocidas en ese grado, alcanzó 103.700 dólares.

El precio queda lejos del récord de 2022

El monto obtenido por el ejemplar de Captain America Comics No. 1 en esta subasta se mantiene considerablemente por debajo de otra venta histórica del mismo título.

En abril de 2022, otro ejemplar de la revista se vendió por 3,1 millones de dólares, cifra que entonces quedó apenas por debajo del récord absoluto para un cómic, los 3,6 millones de dólares pagados en 2014 por la primera aparición de Spider-Man, según reportó Deadline.

El mercado de cómics de la era dorada ha registrado cifras similares en otros títulos emblemáticos. La primera edición de Superman alcanzó 3,2 millones de dólares en 2014, y el debut de Batman se vendió por 2,2 millones de dólares en 2021, de acuerdo con el mismo medio.

El personaje mantiene vigencia en la pantalla grande

El interés por los objetos de colección vinculados a Capitán América coincide con la presencia continua del personaje en el cine. La más reciente entrega de la saga, Captain America: Brave New World, se estrenó en febrero de 2025 bajo la dirección de Julius Onah y con Anthony Mackie en el papel principal como Sam Wilson, el actual portador del escudo.

El largometraje, que incluyó a Harrison Ford en el papel del presidente Thaddeus Ross, recaudó 415,1 millones de dólares en todo el mundo y se ubicó como la decimosexta película más taquillera de 2025.

Michael Douglas reveló en sus memorias, tituladas One Helluva Ride, un incidente que calificó como “extremadamente vergonzoso” con Julia Roberts y que, según sus propias palabras, terminó con la amistad entre ambos actores tras el rodaje de la película Flatliners (1990), filme que Douglas produjo junto a Rick Bieber.

El libro incluye un relato detallado de los excesos del actor durante la década de los noventa, cuando atravesaba un consumo intensivo de alcohol y drogas. “Una noche típica eran probablemente cinco tragos y un gramo de cocaína”, escribió Douglas sobre el punto más álgido de su adicción.

Un malentendido y los Golden Globes

La situación ocurrió durante una fiesta de los Globos de Oro, en la cual Douglas había sido nominado por su papel en Wall Street. Julia Roberts, que en ese momento competía por su actuación en Mystic Pizza, asistió a una after party acompañada de su entonces pareja, el actor Kiefer Sutherland, también integrante del elenco de Flatliners. Douglas, por su parte, llevó a esa reunión a su hijo Cameron, quien tenía alrededor de 13 años en ese momento.

Según el relato del actor, Roberts se acercó al adolescente de una manera que él consideró inapropiada. “Estábamos en la barra y Julia tenía el brazo alrededor de mi hijo, como acurrucándolo”, escribió Douglas en su libro. “Para mí, en ese momento, él parecía atónito... pero yo estaba bastante borracho”, agregó.

Douglas no titubeó al confrontarla, aunque admite que fue una reacción desmedida. “Le dije: ‘Saca tus manos de mi hijo y agarra ese Globo de Oro y métetelo donde no te da el sol’”, recordó.

Las consecuencias del altercado

El productor y actor relató que, a la mañana siguiente, recibió una llamada de su socio en la producción del filme, Rick Bieber. “Necesitamos hablar, Michael”, le dijo.

Fue ahí que el protagonista de Atracción fatal se dio cuenta de que había “cruzado la línea con la actriz joven más solicitada de Hollywood” en ese momento.

Para intentar reparar el daño, Douglas envió rosas a Roberts y luego se disculpó personalmente con ella y con Sutherland en las oficinas de producción de Flatliners.

“Por suerte, me perdonaron lo suficiente como para terminar la película. Seguí siendo amigo de Kiefer. De Julia, no tanto”, concluyó Douglas sobre el vínculo que, según admite, nunca se recompuso del todo tras aquel episodio.

Los rumores de Bajos instintos que el actor aclaró

En otro pasaje del libro, Douglas también abordó los rumores en torno al rodaje de Bajos instintos (1992), el thriller erótico de Paul Verhoeven en el que compartió protagónico con Sharon Stone y Jeanne Tripplehorn.

Según el relato del actor, durante el rodaje tuvo una fuerte discusión con el director por la atención que, a su criterio, Verhoeven le prestaba a Stone. La tensión escaló hasta convertirse en un griterío que terminó con un hecho inesperado: una hemorragia nasal del director.

“Se estaba poniendo tenso. Ambos nos pusimos de pie, cara a cara. Y entonces, de repente, un torrente de sangre brotó de su nariz. Se llevó las manos a la cara y salió corriendo de su trailer”, describió Douglas en el libro.

“Salí corriendo detrás de él, ¿adónde iba? Necesitábamos al médico del set. Afuera, una cantidad alarmante de sangre seguía brotando detrás de sus manos”, añadió.

El actor explicó que se trató de la rotura de una arteria, lo cual obligó a suspender varios días de rodaje y a que Verhoeven retomara el trabajo bajo un régimen reducido por indicación médica. Según Douglas, ese episodio, sumado a los gritos que escuchó el equipo, alimentó el rumor de que él había golpeado al director y le había roto la nariz.

“Puede que haya querido golpearlo, pero juro que nunca lo toqué. Jamás le haría algo así a mi director”, escribió el artista.

Jessica Biel se incorporó al elenco de Playmates, próxima película de Searchlight Pictures que marcará el debut de Lorraine Nicholson como guionista y directora de un largometraje.

La actriz compartirá créditos con Lily-Rose Depp, Bill Pullman e Indiana Elle, quienes ya habían sido anunciados como parte del proyecto.

De acuerdo con información de Variety, Biel interpretará a la esposa de Hugh Hefner, quien aunque estuvo casado en varias ocasiones en la vida real, la esposa que interpretará la actriz será un personaje ficticio creado para la película. Dentro de la historia, el personaje de Biel será una antigua Playmate.

La trama de Playmates , ambientada a principios de los años 2000 en Los Ángeles, se desarrolla alrededor de Elle, una adolescente de 13 años interpretada por Indiana Elle, y Anna, personaje que será interpretado por Lily-Rose Depp.

Elle es presentada como una adolescente que considera la Mansión Playboy como su segundo hogar. En la historia, conoce a Anna, una de las siete aspirantes que buscan convertirse en la Playmate del Mes.

A partir de este encuentro, ambas establecen una amistad inesperada y deciden ayudarse mutuamente para conseguir aquello que cada una desea. Mientras Anna busca aparecer en la portada de una revista, Elle tiene como objetivo acercarse a un chico.

La película será escrita y dirigida por Lorraine Nicholson, quien realizará con este proyecto su primera producción cinematográfica como directora de un largometraje.

El filme está parcialmente inspirado en las vivencias reales de Nicholson al crecer en un entorno cercano a la famosa mansión.

La cineasta también estará al frente de la construcción de los personajes y de la adaptación de la historia para la pantalla.Por si fuera poco, Hugh Hefner será interpretado por Bill Pullman.

Para Jessica Biel, Playmates representa una nueva incorporación a una trayectoria que abarca cine, televisión y producción.

La actriz ha participado en películas como The Illusionist, New Year’s Eve, Valentine’s Day y The A-Team. En televisión, formó parte de series como 7th Heaven, Candy, The Sinner y The Better Sister.

Su trabajo en The Sinner, serie en la que también ejerció como productora ejecutiva, le permitió obtener nominaciones a los premios Emmy y Golden Globe. Biel ha mantenido además una actividad constante como productora a través de su compañía Iron Ocean.

Desde esa empresa, la actriz ha participado como productora ejecutiva en proyectos televisivos como Cruel Summer y Limetown, además de producciones en las que también ocupó el papel protagonista, entre ellas Candy y The Sinner.

En Playmates, Lily-Rose Depp también tendrá funciones como productora además de interpretar a Anna. Alex Orlovsky y Duncan Montgomery producirán la película a través de High Frequency Entertainment.

Searchlight Pictures será el estudio encargado del proyecto. Por parte de la compañía, Richard Ruiz, vicepresidente de producción, y Cornelia Burleigh, ejecutiva creativa, supervisarán el desarrollo de la película.

Por el momento, no se ha informado una fecha de estreno para Playmates. La producción se encuentra en desarrollo bajo la dirección de Nicholson y con el reparto principal encabezado por Lily-Rose Depp, Jessica Biel, Bill Pullman e Indiana Elle.

Tom Cruise habló sobre su manera de medir el éxito de una película después de que Digger, su más reciente producción dirigida por Alejandro González Iñárritu, registrara uno de los peores estrenos de su carrera en la taquilla de Estados Unidos y Canadá.

La cinta recaudó alrededor de 8 millones de dólares durante su primer fin de semana en esta región, una cifra que contrasta con un presupuesto de producción estimado entre 160 y 180 millones de dólares.

A esa cantidad se suma un presupuesto de marketing de aproximadamente 100 millones de dólares. En su estreno mundial, Digger obtuvo cerca de 20 millones de dólares.

En una entrevista con el pódcast On Film With Kevin McCarthy, publicada el mismo día del estreno, Cruise explicó que no considera la recaudación del primer fin de semana como el principal parámetro para valorar una película.

El actor señaló que, durante el proceso de producción, su atención está puesta en crear una obra que pueda permanecer en el tiempo.

“Cuando estoy haciendo películas, no pienso en ‘¡Fin de semana de estreno!’. Siento que vamos a crear algo que sea una obra cinematográfica perdurable”, explicó.

Durante la conversación, Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu mencionaron Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, como un ejemplo de una película que recibió una respuesta limitada en sus primeros días de exhibición y posteriormente adquirió reconocimiento.

Ambos la describieron como una película que fue una “obra maestra” que “todo el mundo aclamó”.

Cruise recordó además una época en la que algunas películas permanecían durante meses en cartelera. Mencionó títulos como Rain Man y Born on the Fourth of July, producciones en las que participó durante las décadas de 1980 y 1990.

“Estas películas se proyectaban una y otra vez durante un año. ¿Cómo puedo hacer una película que trascienda, perdure y evolucione? Y siento que es así… esa es ‘Digger’, es una de esas películas”, dijo.

En el caso de Digger, las cifras iniciales de taquilla plantean un escenario financiero complejo. De acuerdo con las estimaciones difundidas, la película necesitaría recaudar aproximadamente 350 millones de dólares en todo el mundo para recuperar sus costos de producción y comercialización.

Con un inicio global cercano a los 20 millones de dólares, alcanzar esa cifra en salas cinematográficas se presenta como un objetivo difícil.

La película es la primera producción de Tom Cruise fuera del género de acción en casi una década. Digger combina elementos de comedia negra y sátira con una historia sobre una amenaza global.

En ella interpreta a Digger Rockwell, un empresario petrolero que enfrenta una situación relacionada con el fin del mundo después de que una de sus plataformas en la Antártida sufre un accidente que provoca el desplazamiento de grandes masas de hielo hacia Europa y otras regiones.

La producción también representa la primera colaboración entre Cruise e Iñárritu, director mexicano reconocido por películas como Birdman y The Revenant.

Durante el fin de semana de estreno, Tom Cruise también utilizó sus redes sociales para referirse a la producción.

“Gracias a todo el elenco y al equipo por su dedicación, esfuerzo y alegría. La experiencia fue realmente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que creamos”, expresó.

Kim Kardashian habló recientemente sobre la manera en que combina sus actividades profesionales con sus responsabilidades como madre de cuatro hijos.

La estrella de televisión, de 45 años, explicó en una entrevista con The Sunday Times que cuenta con apoyo de cinco niñeras para atender las necesidades de sus hijos, aunque mantiene una participación constante en sus actividades cotidianas.

La también empresaria es madre de North, de 13 años; Saint, de 10 años; Chicago, de 8 años, y Psalm, de 7 años, quienes son hijos de su matrimonio con el rapero Kanye West.

Según explicó, una de las cinco niñeras permanece de servicio mientras las otras cuatro trabajan bajo un sistema de rotación.

A pesar de contar con este equipo de apoyo, Kim Kardashian señaló que procura mantener determinadas rutinas familiares.

Entre ellas mencionó llevar a sus hijos a la escuela diariamente, recogerlos después de clases y compartir la cena con ellos. También explicó que suele leer libros con los niños todas las noches y que, cuando alguno de ellos lo desea, permite que duerma en su cama.

“Creo que soy una madre de disciplina intermedia. Soy extremadamente paciente y cariñosa. Todavía dejo que uno de mis hijos duerma en mi cama cuando quiere. Leo cuentos con ellos todas las noches”, declaró.

La maternidad también ha sido un tema presente en sus recientes proyectos. Kardashian participó junto con la productora ejecutiva Natalie Enten en el desarrollo de Team Moms: Baseball, una producción relacionada con las experiencias de madres vinculadas con el béisbol.

Durante una conversación con PEOPLE, Kim recordó que sus hijos varones mostraron interés por practicar ese deporte cuando atravesaban una etapa en la que querían probar distintas disciplinas.

Sin embargo, explicó que la duración de las actividades terminó influyendo en su percepción sobre el béisbol.

“Mis hijos querían jugar béisbol, pero fue en una etapa en la que querían probar todo y cada deporte. Recuerdo llegar al campo de béisbol y, después de unas tres horas, pensar: ‘Bueno, creo que el otro deporte era mucho mejor para ustedes. Mucho respeto a los padres de los jugadores de béisbol; si lo saben, lo saben. Son jornadas muy largas”, relató.

En las últimas semanas, Kim Kardashian también ha compartido en redes sociales imágenes relacionadas con la vida familiar. El mes pasado publicó en Instagram varias fotografías antiguas de sus cuatro hijos, en las que aparecen durante diferentes momentos de su infancia.

Entre las imágenes incluyó una fotografía de North junto a Penelope, hija de Kourtney Kardashian y Scott Disick, cuando ambas eran pequeñas. La publicación estuvo acompañada por el mensaje: “Los días son largos, pero los años son cortos”.

La publicación recibió comentarios de integrantes de la familia Kardashian-Jenner. Khloé Kardashian respondió con la palabra “Sobbing” (“sollozando”), mientras que Kylie Jenner utilizó un emoji de una cara llorando.

Kardashian también ha mostrado momentos más recientes junto a sus hijos. En marzo, compartió fotografías y videos de unas vacaciones en Tokio, durante las cuales estuvo acompañada por sus hijos y su pareja, Lewis Hamilton.

En uno de los videos, grabado en el museo teamLab Planets, se observa a sus hijos jugando mientras Kardashian los llama para que aparezcan frente a la cámara.

Wladimir Klitschko solicitó una investigación policial tras afirmar que joyas pertenecientes a Hayden Panettiere fueron llevadas a una casa de empeño por alguien de su entorno, sin autorización, después de su muerte.

El expúgil ucraniano de 50 años presentó una nueva solicitud ante un tribunal de Los Ángeles en la que pide que su nombramiento como tutor del patrimonio de su hija Kaya —de 11 años— incluya la potestad de requerir la intervención de las fuerzas del orden para recuperar los bienes de la actriz.

En los documentos judiciales, Klitschko afirma estar “informado y convencido de que un tercero, no familiar, vinculado anteriormente a Hayden, vendió ciertos objetos” pertenecientes a la fallecida artista.

La casa de empeño, según el expediente, se negó a suministrar detalles sobre los artículos a menos que sea contactada directamente por las autoridades.

El retirado deportista advirtió que existe “un riesgo real y permanente de que los objetos restantes sean vendidos, transferidos o puestos fuera de cualquier posibilidad de recuperación”.

La petición forma parte de un proceso judicial iniciado en septiembre, cuando Klitschko presentó papeles ante el mismo tribunal —el 24 de ese mes— para ser designado tutor temporal del patrimonio de Kaya.

En esa solicitud indicó que su hija, quien reside con él en Ucrania, “tiene derecho a la totalidad” de los bienes de Panettiere, y que su nombramiento era “urgente e indispensable” para administrar esos activos en nombre de la menor.

En el nuevo escrito, precisó que hasta la fecha ningún representante legal ha sido designado para gestionar el patrimonio de la estrella televisiva y que, por tanto, nadie tiene actualmente autoridad para solicitar asistencia policial en la investigación, lo que redunda, a su juicio, en “perjuicio financiero directo” de Kaya, única heredera intestada de su madre.

Joyas de Hayden Panettiere: el paradero de sus pertenencias divide a su familia

Wladimir Klitschko también consignó en los documentos que agentes federales ingresaron al domicilio de Hayden Panettiere en Los Ángeles y “retiraron bienes pertenecientes al patrimonio de Hayden”.

Antes de su muerte, la actriz había contratado un servicio de seguridad para proteger su vivienda y su contenido ante la preocupación, documentada, de que una persona hubiera accedido sin autorización a la propiedad.

Tras el fallecimiento, las cerraduras del domicilio fueron cambiadas y prendas de diseño, junto con accesorios utilizados en apariciones públicas, fueron trasladados a otras instalaciones como medida preventiva.

Pese a ello, ciertos artículos personales, incluidas joyas, “han desaparecido o permanecen sin contabilizar”, según los documentos.

El conflicto en torno a los bienes de Hayden también involucra a sus progenitores, Lesley Vogel y Skip Panettiere.

Según el informe de la Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville, Hayden Panettiere llevaba “aretes tipo tachón” al momento de su muerte; estas piezas fueron retiradas de su cuerpo durante la autopsia y guardadas en una caja de seguridad.

Uno de sus padres solicitó que fueran enviadas a Carolina del Norte, mientras el otro pidió que las remitieran a una dirección en California.

“Ambas partes fueron informadas de que, hasta tanto no lleguen a un acuerdo respecto a los efectos personales de la fallecida, estos no serían entregados”, indica el informe.

Allegados a la familia de Panettiere declararon que apoyan la solicitud de Klitschko: “Wlad es un gran padre y estamos agradecidos”, dijeron a TMZ.

Panettiere falleció el 16 de agosto a los 36 años en una residencia en Greenville, Carolina del Sur.

La Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville determinó que la causa de muerte fue la intoxicación por los efectos tóxicos combinados de fentanilo, 4-ANPP, alprazolam, metocarbamol y quetiapina, con una conclusión de muerte accidental.

Tras conocerse la noticia, Wladimir Klitschko publicó un tributo en sus redes sociales. “Nuestra familia atraviesa un momento de conmoción y dolor”, escribió, y señaló que la estrella de Héroes y Nashville “abandonó este mundo demasiado pronto”.

En una publicación en Instagram el 18 de agosto agregó: “Siempre hablaré de su madre con respeto y me aseguraré de que Kaya recuerde a la persona que fue”.

El tribunal aún no se ha pronunciado sobre la solicitud.

ALERTA: Spoilers de la serie East of Eden

Una palabra resume el final de Al este del Edén: timshel. El término, ligado al libre albedrío, aparece en el último momento de la historia y ofrece una respuesta a una de las preguntas centrales de la serie: ¿una persona está condenada a repetir los errores de su familia o puede elegir un camino diferente?

La nueva miniserie de Netflix, basada en la novela de John Steinbeck de 1952, recorre varias décadas de la familia Trask y presenta una historia de amor, rivalidad, violencia y secretos que pasan de una generación a otra.

Florence Pugh interpreta a Cathy Ames, una mujer con un pasado traumático cuya llegada a la vida de los hermanos Adam (Christopher Abbott) y Charles Trask (Mike Faist) altera para siempre el destino de la familia.

La historia comienza cuando Cathy aparece gravemente herida en la puerta de los hermanos. Adam decide ayudarla, mientras Charles sospecha desde el primer momento que hay algo oscuro en su pasado. Cathy termina casándose con Adam, aunque también sostiene una relación furtiva con Charles. Después, la pareja se instala en California y tiene gemelos: Cal y Aron.

Pero Cathy nunca quiso ser madre. Después del nacimiento de sus hijos, dispara contra Adam y huye, dejando a los niños al cuidado de su padre y de Lee (Hoon Lee), quien termina siendo una figura fundamental para los dos hermanos.

¿Qué pasa con Cathy al final de ‘Al este del Edén’?

Cathy abandona a su familia y cambia su identidad por la de Kate. Regresa al trabajo sexual y llega al burdel de Faye (Martha Plimpton), una mujer que la recibe bajo su protección y finalmente la nombra heredera del negocio.

Luego de un tiempo, Cathy decide deshacerse de Faye. Primero la droga y la maltrata hasta llevarla al borde de la muerte y después termina con su vida. Así, la protagonista toma el control del burdel y comienza una etapa todavía más oscura.

Con los años, utiliza el chantaje contra hombres poderosos para mantener su posición. Sin embargo, el miedo a que descubran sus secretos también aumenta. Cuando su empleado Joe (Brad McMurray) intenta chantajearla, Cathy empieza a perder el control.

Su final está relacionado con el trauma que arrastra desde la infancia. En sus últimos momentos, mientras se le escapa la vida por una sobredosis, ella recuerda a la niña que fue y aparece Charles como una presencia fantasmal. La escena vuelve al comienzo de su historia, cuando Cathy tenía cinco años y leía Alicia en el país de las maravillas.

La serie revela que Cathy sufrió abuso durante su infancia y que sus padres no creyeron su relato. Para Zoe Kazan, creadora, co-showrunner y coautora de la adaptación, este elemento era importante para mostrar una perspectiva diferente a la novela de Steinbeck. La serie no presenta esas experiencias como una justificación de las decisiones de Cathy, sino como parte del origen de su personalidad y de sus heridas.

¿Qué ocurre con Cal y Aron?

Los hijos de Cathy crecieron creyendo que su madre murió. Aron es el hijo idealizado, mientras Cal lucha con una personalidad más oscura y con el temor de parecerse a ella.

Cal descubre que Cathy está viva y la enfrenta. Más adelante lleva a Aron al burdel para que conozca a su madre. La revelación destruye la imagen que Aron tenía de su familia.

Después de conocer la verdad, Aron abandona la universidad y se alista en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial. Muere en combate.

La noticia tiene consecuencias devastadoras para Adam, quien sufre un derrame cerebral. Más adelante recibe la noticia de la muerte de Aron y sufre un segundo derrame que lo deja paralizado y sin capacidad de responder.

Cal queda atrapado por la culpa. Cree que sus decisiones ayudaron a destruir a su familia y se aleja de su padre. Lee interviene y lo lleva nuevamente hasta la habitación de Adam para que ambos tengan una última oportunidad de reconciliarse.

¿Qué significa “timshel”?

Cuando Cal regresa junto a su padre, Adam logra pronunciar una última palabra: “Timshel”.

Según la explicación que Lee ofrece durante la serie, el término hebreo significa “tú puedes” o “tú puedes triunfar sobre el pecado”. La palabra representa la posibilidad de elegir. El destino de una persona no está completamente escrito por sus genes, sus padres o sus errores. La idea es que Adam le insta a dejar de vivir bajo el peso de su pasado.

El cierre refuerza ese mensaje. Después de la muerte de Adam, Cal deja flores en la tumba de Cathy. El gesto no borra sus actos ni la tragedia familiar. Es un símbolo de aceptación.

Un sencillo de siete pulgadas de Led Zeppelin que el grupo había ordenado retirar y destruir apareció en el programa televisivo Antiques Roadshow, durante una grabación en el Castillo de Caerphilly, en Gales, emitida el 4 de octubre.

Se trata de una copia de “Whole Lotta Love”, de la que la discográfica Atlantic Records fabricó apenas 500 ejemplares en prensado especial, únicamente para el mercado de Estados Unidos. La pieza nunca fue distribuida oficialmente en el Reino Unido.

Atlantic Records prensó el sencillo sin el consentimiento de la banda

El experto en antigüedades Marc Allum explicó ante las cámaras el origen de aquella edición no autorizada: “Lo que ocurrió fue aparentemente una disputa en la relación entre la banda, la dirección y la discográfica, y Led Zeppelin no había acordado el lanzamiento de ningún sencillo”.

Agregó que los 500 ejemplares fueron distribuidos, pero que el mánager del grupo, Peter Grant, ordenó su recuperación y destrucción inmediata.

“Los humanos siendo humanos, no todos los devolvieron”, señaló.

La negativa de Led Zeppelin a publicar sencillos respondía a una postura artística sostenida a lo largo de toda su carrera: la banda consideraba que su música debía escucharse en el contexto de un álbum completo.

Jimmy Page fue explícito al respecto en declaraciones a la revista Total Guitar:

“Yo insistí en que mantuvieran la sección intermedia, que por supuesto no les gustó, pero tuvieron que hacerlo. Pensé: si sigues haciendo los temas cada vez más largos... ¡no van a convertirlos en sencillos! Lo pensé de forma algo traviesa”.

El propietario obtuvo el disco en una tienda de discos en 1970

El dueño del ejemplar contó que lo había recibido de un representante de una tienda de discos a principios de 1970.

“Estaba buscando discos para montar una discoteca, y de su bolsa sacó un par de discos y me dijo: ‘Llévatelos’. Uno de ellos era ese”, relató ante las cámaras.

Reconoció que apenas lo había reproducido unas ocho o diez veces, y que el público de sus sesiones no había mostrado interés.

“Limpiaba la pista de baile cuando lo ponía”, recordó.

El vinilo podría alcanzar 1.000 libras esterlinas en subasta

Allum estimó que la pieza podría venderse por alrededor de 1.000 libras esterlinas (aproximadamente 1327 dólares) en subasta, aunque reconoció que objetos de este tipo son difíciles de tasar con precisión.

Al escuchar la cifra, el dueño bromeó: “¿Podemos mantenerlo en secreto?”.

El propietario, que lleva más de 55 años con el disco, indicó que no tiene intención de venderlo ni de volver a reproducirlo.

“Probablemente se lo daré a mis hijas para que hagan con él lo que quieran. No creo que lo vuelva a poner, ya que lo devalúa”, afirmó.

“Whole Lotta Love” abrió el segundo álbum de Led Zeppelin, publicado en 1969

“Whole Lotta Love” es el primer corte de Led Zeppelin II, el segundo álbum del grupo, publicado en 1969, que incluyó títulos como “What Is and What Should Never Be”, “The Lemon Song” y “Ramble On”.

El sencillo, certificado oro en Estados Unidos, sí fue publicado de manera oficial en otros mercados, entre ellos Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Francia y Japón.

Ron Perlman reveló que durante el rodaje de El nombre de la rosa tuvo que escupir en la cara a Sean Connery en 16 ocasiones distintas para completar una sola escena de la película, el clásico medieval de 1986 dirigido por Jean-Jacques Annaud.

Perlman interpretó a Salvatore, un jorobado que habla en un revoltijo de siete idiomas y que, en un momento del film, escupe en el ojo a William de Baskerville, el personaje que encarnaba Connery.

El actor narró que la escena le resultó imposible de ejecutar al principio. “Cuando llegó el momento de la escena en la que tenía que escupirle en el ojo, simplemente no pude hacerlo”, admitió en declaraciones a The Guardian.

Fue entonces cuando el famoso intérprete de James Bond lo tomó aparte y le dijo con franqueza: “Ron, si no me escupes en la cara de verdad, estaremos aquí todo el maldito día”.

La presión del veterano artista surtió efecto. “Así que finalmente lo solté de una vez”, explicó Perlman. Pero el inconveniente no terminó ahí: una escena de cine raramente se filma desde un solo ángulo.

Y agregó: “El problema es que no filmas desde un solo ángulo; tienes que recrearlo de perfil, en plano medio, en primer plano, en plano sobre el hombro… Debo de haber escupido en la cara de Sean Connery 16 veces ese día”, relató.

No es la primera vez que el actor hace referencia a este episodio. En una entrevista con la BBC en 2014, Ron Perlman describió la situación en términos similares, aunque con un matiz diferente sobre las palabras de Connery.

“Aquí estoy, no solo trabajando con Sean Connery sino siendo llamado a escupirle en el ojo. Él me dijo: ‘Ron, si no me escupes en el ojo, no tengo nada que actuar’”, recordó. “Así que simplemente me preparé y lo hice; un gran gargajo. Era uno de los hombres más grandes en cuya presencia he estado”, señaló Perlman a la cadena británica.

Más allá de la anécdota, Perlman describió el proceso creativo detrás de su personaje.

Annaud le dio libertad completa para configurar el diálogo de Salvatore, un hablante caótico cuya lengua mezcla latín, español, italiano y otras lenguas medievales.

Cómo Ron Perlman construyó a Salvatore para ‘El nombre de la rosa’

Ron Perlman consiguió ediciones de El nombre de la rosa en los siete idiomas que Umberto Eco menciona en la novela, marcó cada intervención de Salvatore y luego asignó cada palabra a una lengua de forma casi aleatoria.

“Y simplemente fui: ‘Esta palabra es latín, esta palabra es español, esta palabra es italiano…’”, describió. Esa fue, según sus propias palabras, la génesis de las habilidades comunicativas del personaje.

Para la escena en que Salvatore es quemado en la hoguera, un coach de dialecto que también era historiador le sugirió la nana que entona el personaje.

La idea de Annaud era que Salvatore estuviera tan desconectado de la realidad que, al principio, la situación le resultara divertida.

“La nana transmitía una especie de asombro infantil ante el hecho de que está involucrado en esa ceremonia, pero sin darse cuenta de que está a punto de perder la vida”, explicó Perlman en declaraciones a The Guardian.

El actor precisó además que solo tuvo que llevar la prótesis de la joroba una vez durante todo el rodaje: en la escena en que Salvatore es torturado por el inquisidor Bernardo Gui, interpretado por F. Murray Abraham. Ese día pasó más de 13 horas en la silla de maquillaje.

“Para cuando llegué al set, casi se les había acabado el tiempo”, recordó. Le raparon el cabello para simular una apariencia de sarna. “Me dijeron: ‘Buena suerte con tu vida personal, amigo’”, relató en declaraciones al mismo diario británico.

Perlman también destacó la figura de Sean Connery como referente personal durante el rodaje. “Era mi héroe, alguien genuino”, afirmó.

El nombre de la rosa se estrenó en 1986 y contó también con Christian Slater en el papel del novicio Adso.

Slater, que tenía 16 años en el momento de la filmación, se presentó al casting sin haberse aprendido las líneas, según contó Annaud.

Michael Douglas reveló en su autobiografía One Helluva Ride que mantuvo una “conversación desgarradora” con Rob Reiner sobre los problemas de adicción que enfrentaron sus respectivos hijos, en un pasaje que cobra nueva relevancia tras la muerte del director y su esposa, presuntamente a manos del hijo de este último.

En un extracto del libro, el actor de 82 años describió los diálogos privados que sostuvo con Reiner sobre las dificultades que atravesaban sus familias.

El hijo del cineasta, Nick Reiner, y el hijo mayor de Douglas, Cameron, ambos con historiales de consumo problemático de sustancias.

“Ambos teníamos hijos con graves problemas de drogas y ambos, en ciertos momentos, habíamos llegado al límite de nuestras fuerzas. Fue una confesión desgarradora para nosotros, pero sé que nos dimos algo de consuelo el uno al otro durante los momentos difíciles”, escribió en el libro.

La amistad entre ambos tenía raíces tanto profesionales como personales. La estrella de cine protagonizó The American President en 1995, producida por el director, y volvió a trabajar con él en 2014 en And So It Goes, película que dirigió y produjo.

El año pasado, tras la muerte del realizador, Douglas habló del tema en declaraciones recogidas por CBS.

“Con esta terrible tragedia, nos damos cuenta de cuánta presión estaba soportando en su vida personal con su hijo. Yo también tuve un hijo con problemas de drogas”, afirmó el artista de Hollywood.

Además, añadió en la misma entrevista: “Y me alegra decir que los ha superado y lleva una vida próspera. Pero hablamos mucho sobre eso: qué puedes hacer como padre, qué no puedes hacer... Sabiendo todo lo que ocurría entre bambalinas, era un hombre que siempre daba lo mejor de sí”.

Cameron Douglas lleva años sobrio tras pasar tiempo en prisión

Cameron Douglas, de 47 años, fue arrestado en 2009 por cargos vinculados al tráfico de drogas y cumplió siete años de condena, dos de ellos en régimen de aislamiento.

Desde su liberación, mantiene la sobriedad y en 2019 publicó Long Way Home, un libro sobre su experiencia.

Rob Reiner también había atravesado un camino similar con su hijo. El director llegó a plasmar esa experiencia en la pantalla grande: en 2015 rodó Being Charlie, una película que abordaba los problemas de Nick con las drogas y sus internaciones en centros de rehabilitación.

Nick Reiner aguarda juicio por el asesinato de sus padres

Reiner, de 78 años, y su esposa Michele Singer Reiner, de 70, fueron encontrados muertos en su residencia del barrio de Brentwood, en Los Ángeles, en diciembre del año pasado.

Nick Reiner fue imputado por dos cargos de asesinato en primer grado por esas muertes y lleva casi un año recluido en el Centro Correccional Twin Towers.

Se declaró inocente de los cargos, que incluyen agravantes de múltiples homicidios y asesinato por emboscada.

En paralelo al proceso judicial, los abogados de Nick libran otra batalla: acceder a un fondo fiduciario valorado en aproximadamente 1,6 millones de dólares para solventar los honorarios de su defensa.

Las autoridades administradoras del fondo lo retienen con base en la denominada Ley del Asesino de California, que impide a quien mata ilegalmente a otra persona beneficiarse económicamente de esa muerte.

Sin embargo, los abogados de Nick argumentan que la norma no es aplicable en este caso porque una parte sustancial del fondo proviene de la herencia que le dejó su abuelo, el legendario Carl Reiner, fallecido el 29 de junio de 2020, y no de sus progenitores.

“La Ley del Asesino impide que un asesino reciba un beneficio creado por el crimen. Priva a una persona de lo que recibe a causa de la muerte de alguien; no despoja a una persona de su propiedad preexistente”, sostienen los documentos judiciales.

Los abogados precisaron que al menos 325.017,49 dólares fueron transferidos al fondo en diciembre de 2024 como parte de la herencia de Carl Reiner, con distribuciones similares a otros nietos del fallecido.

Además, señalaron que podría existir dinero adicional proveniente de la misma fuente y reclamaron que esos fondos sean segregados y restituidos a Nick, al margen de cualquier determinación sobre el resto del patrimonio.

Mientras el mundo especulaba sobre un romance entre Michael Douglas y Sharon Stone durante el rodaje de Bajos Instintos, el actor mantenía en secreto una relación con otra coprotagonista del filme, Jeanne Tripplehorn.

La confesión aparece en su nueva memoria One Helluva Ride, disponible desde este martes, donde el ganador del Oscar, de 82 años, detalla por primera vez los pormenores de ese vínculo oculto.

Douglas y Tripplehorn, hoy de 63 años, coincidieron en 1992 durante el rodaje en San Francisco del thriller erótico que convirtió a Stone en un ícono global. En el libro, el actor explica cómo la atención del público y del propio equipo de filmación estaba puesta en un supuesto affaire con la coestrella equivocada.

“Estaban tan concentrados en una posible relación entre Sharon y yo que pasaron por alto la relación real que sucedía entre Jeanne y yo”, escribió Douglas en su libro.

Un romance oculto durante todo el rodaje

En Bajos Instintos, Douglas interpretó al detective Nick Curran, encargado de desentrañar un homicidio en el que la heredera interpretada por Stone era la principal sospechosa. Tripplehorn, por su parte, dio vida a la psicóloga policial Beth Garner, interés romántico intermitente del personaje de Douglas.

Fuera de cámara, ambos actores “se tomaron grandes molestias para ocultar” el romance “del elenco y del equipo técnico”, según el fragmento del libro citado por PEOPLE.

“Pasamos tantas horas juntos, hablando, conociéndonos de verdad, disfrutando de la compañía del otro lejos del set y de todo lo demás en el mundo”, relató Douglas sobre esos meses de rodaje.

El actor, casado pero separado en ese entonces de su primera esposa, Diandra Luker, aseguró a Tripplehorn que su matrimonio no daba para más y que ambos ya mantenían vidas separadas, según reconstruyó el libro. La actriz, señala el texto, “no estaba dispuesta a involucrarse” con un hombre todavía casado, pero finalmente aceptó iniciar la relación.

“La verdad es que me enamoré perdidamente de Jeanne a pesar de nuestra diferencia de casi veinte años”, escribió el actor. “De hecho, estaba listo para dejar oficialmente a mi esposa por Jeanne. Estaba loco por ella”.

Pese a la intensidad del romance, Douglas optó por no avanzar hacia un compromiso formal. “Era también lo suficientemente consciente de mí mismo como para saber que lo peor que podía hacer en ese momento, después de casi veinte años de matrimonio, era saltar directo a otra relación seria”, explicó en el libro.

“Mi relación con Jeanne duró lo que duró la producción, después seguimos caminos separados. Pero siempre la recordaré como una actriz extraordinaria y una mujer verdaderamente formidable con quien tuve la fortuna de pasar tiempo”.

“Con Jeanne, la pasión que se ve en la pantalla refleja la pasión genuina de nuestro breve romance”, escribió.

Antes de publicar el libro, Douglas se comunicó directamente con Tripplehorn, quien está casada desde el año 2000 con el actor Leland Orser y con quien comparte un hijo.

“Ha pasado mucho tiempo, pero la llamé y le pedí permiso”, relató el actor a PEOPLE. “Era su decisión”, agregó. “Ella dijo que sí”.

One Helluva Ride repasa otras relaciones que Douglas mantuvo durante su primer matrimonio con Luker, entre 1977 y 1995. Entre ellas destaca el romance con Kathleen Turner durante el rodaje de Tras el corazón verde, en México, en 1984, que ambos negaron públicamente en su momento para proteger a la familia del actor.

Michael Douglas reconoció en sus memorias haber traficado marihuana entre California y Nueva York para financiar sus estudios universitarios y haber consumido LSD más de un centenar de veces a lo largo de tres años.

Los relatos forman parte de One Helluva Ride, su autobiografía publicada este martes 6 de octubre.

El actor de 82 años estudió en la Universidad de California en Santa Bárbara, donde su padre, el también actor Kirk Douglas, le entregó un fondo de 10 mil dólares y le aclaró que a partir de entonces debía valerse por sí mismo.

Sin respaldo económico familiar para afrontar los gastos universitarios, Michael ideó una solución tan rentable como ilegal.

Según relata en el libro, su padre le había regalado “dos hermosas y suaves maletas de cuero italiano” en Navidad, y él pronto descubrió su capacidad: cada una podía cargar 22 kilos de marihuana.

“Llenaba esas maletas con 44 kilos de hierba, que podía comprar por 75 dólares el kilo en California y vender a 500 en Nueva York”, escribió.

“Podía sentir culpa por mi parte en la distribución de drogas, pero era el paso de los sesenta a los setenta. Nadie necesitaba mi ayuda para encontrar el camino hacia las drogas”, justificó en el texto.

Cabe destacar que realizó el trayecto solo en dos ocasiones y se graduó sin deudas ni préstamos estudiantiles.

Michael Douglas tomó LSD más de cien veces

La relación de Douglas con las drogas no se limitó a transportar marihuana. En esos mismos años universitarios vivió en una comuna y tuvo un contacto intenso y prolongado con el LSD.

“Diría que a lo largo de tres años tomé LSD más de cien veces, pero nunca más de una vez por semana”, escribió. Añadió con ironía: “Porque era un hombre de moderación”.

Esa cultura del consumo se extendió más adelante a los rodajes de Hollywood. En el libro, el protagonista de Wall Street describe con naturalidad cómo se conseguían sustancias en los sets de filmación.

“Siempre había un miembro del equipo que era el contacto. Te podía conseguir lo que quisieras... Solo ibas al director de utilería o al coordinador de especialistas, quien fuera en la película que estabas rodando, y te lo conseguían”, escribió.

Su relación con la cocaína alcanzó su mayor intensidad. En una escena que incluye en sus memorias, describe con detalle las veladas que compartía con el entonces director de la revista Rolling Stone, Jann Wenner.

“No era inusual que consumiéramos un poco mientras nos preparábamos para salir, otro antes de cenar, otro en mitad de la cena y otro más después de cenar”, relató. En 1992, Douglas ingresó a rehabilitación.

Su ruptura con Catherine Zeta-Jones

Al margen de las adicciones, el libro también aborda la crisis matrimonial que Douglas atravesó junto a su esposa, la actriz Catherine Zeta-Jones, en 2013.

En una entrevista con The Sunday Times publicada en el marco del lanzamiento de la autobiografía, el actor rechazó la idea de que tuvo que “reconquistar” a su mujer tras la separación.

“¿Qué, la reconquisté? Fue mutuo”, respondió. “Tuvimos nuestros problemas, pero la amo profundamente y, 25 años, ya sabes”.

Y agregó: “No sé cuál sea tu estado civil, pero el matrimonio requiere mucho esfuerzo. Estamos bien. Estamos en buena forma”.

La pareja, que se casó en el Hotel Plaza de Nueva York en 2000 tras conocerse en el Festival de Cine de Deauville en 1998, atravesó un período de distanciamiento que Zeta-Jones confirmó públicamente en agosto de 2013.

El cáncer de lengua que Douglas enfrentó en 2010 y el tratamiento de la actriz por su trastorno bipolar tipo II habían pasado factura al matrimonio. La reconciliación llegó tres meses después del anuncio.

En sus memorias, escribe: “Desde el segundo en que nos separamos, nunca perdí la esperanza de que nos reconciliáramos”.

En ese sentido, indicó en esas mismas declaraciones: “Amo a Catherine de una manera en que nunca amé a ninguna otra mujer. Es mi esposa, mi mejor amiga y mi compañera de vida. Nunca podría perderla”.

El matrimonio, que comparte hijo Dylan, de 26 años, y la hija Carys, de 23, celebró en noviembre pasado sus 25 años de casados.

Amber Heard completó su primera media maratón en Donostia —nombre vasco de San Sebastián, en el norte de España—, según reveló la actriz el lunes 5 de octubre a través de su cuenta de Instagram.

La publicación marcó una de las pocas actualizaciones que la artista de 40 años ha compartido sobre su vida desde que abandonó Hollywood tras el multitudinario juicio por difamación que protagonizó junto a su exmarido, el también actor Johnny Depp.

“Eskerrik asko Donosti!”, escribió Heard en el pie de la publicación, una frase en euskera que se traduce como “gracias, Donosti”.

La estrella de cine acompañó el texto con tres fotografías del evento: una en plena carrera, otra cruzando la línea de meta y una tercera con los brazos en alto tras finalizar los 21 kilómetros.

¿Qué pasó con Amber Heard en la actualidad?

Desde 2022, Heard vive en España junto a su hija Oonagh Paige, de 5 años.

La decisión de radicarse en Europa vino después del juicio civil que enfrentó con Depp, 63, quien la demandó por difamación en 2019 a raíz de un artículo de opinión publicado en el Washington Post en 2018 en el que la artista se describía como superviviente de violencia doméstica sin mencionar a su expareja.

En junio de 2022, el jurado falló a favor del actor y le otorgó 15 millones de dólares en daños y perjuicios. Las celebridades estuvieron casadas entre 2015 y 2017.

Fuentes cercanas a Amber Heard señalaron en 2023 que ella se sentía “una paria” tras el fin del proceso judicial, pero que la distancia de Hollywood le había resultado positiva.

“Amber está viviendo su mejor vida”, indicó una fuente, y agregó que la actriz “ha sido mucho más feliz” desde que se marchó al exterior.

Y la misma fuente añadió: “Todavía se está recuperando del trauma del juicio, pero ha sido muy saludable alejarse de todo ese ruido”.

En mayo de 2025, Heard amplió su familia al dar la bienvenida a gemelos llamados Agnes y Ocean, nacidos por gestación subrogada.

“El Día de la Madre 2025 será uno que nunca olvidaré. Este año, estoy eufórica, más allá de las palabras, para celebrar la consumación de la familia que he luchado por construir durante años”, escribió la actriz en Instagram ese mismo mes.

Su incursión en el running

La participación de Amber Heard en la media maratón de Donostia no fue su primer contacto con las carreras populares.

En junio, la estrella de Aquaman completó una carrera de 10 kilómetros en Madrid en 44 minutos y 15 segundos, con un ritmo promedio de 4:25 minutos por kilómetro.

Ya en ese entonces, había compartido imágenes en sus redes con el epígrafe “El brillo de mi primera carrera”.

En una entrevista de 2018 con la revista Shape, Heard explicó que el running le permitía “aliviar el estrés, despejar la mente y reenfocarme”. Esa afición sostenida en el tiempo es la que explica los registros que obtuvo en ambas competencias.

El rendimiento de Amber Heard en la media maratón de Donostia fue superior al promedio de las mujeres de su grupo de edad.

El tiempo medio de finalización para mujeres de todas las edades en una media maratón es de 2 horas, 0 minutos y 12 segundos, lo que significa que la actriz terminó más de 20 minutos por debajo de esa marca.

Para mujeres de 40 años, los parámetros de referencia establecen los siguientes tiempos: principiante, 2:48:23; novata, 2:23:24; intermedia, 2:04:11; avanzada, 1:49:37; y élite, 1:38:40.

Con un tiempo de 1:39:00, superó el umbral avanzado y quedó a apenas 20 segundos del nivel élite, lo que la sitúa por delante de aproximadamente el 80% de las corredoras de su franja etaria.

Su actuación en los 10 kilómetros de Madrid fue aún más destacada, con una clasificación en la categoría élite para mujeres de 40 años, por encima del 95% de las competidoras de esa edad.

El tiempo promedio femenino en esa distancia es de 54 minutos y 13 segundos; Heard lo recorrió en 44 minutos y 15 segundos, casi 10 minutos menos.

Kylie Jenner protagonizará Bachelorette Weekend, un thriller dramático que habría recibido luz verde por parte de Hulu, según informó Deadline el 5 de septiembre. La producción marca el primer papel protagónico de la empresaria dentro del ámbito de la ficción televisiva y llega de la mano de su hermana, Kim Kardashian, quien se desempeña como productora ejecutiva del proyecto.

La trama sigue a un grupo de amigas durante una despedida de soltera que termina en tragedia cuando la novia, interpretada por Jenner, aparece asesinada en la piscina. A partir de ese momento, todas las damas de honor se convierten en sospechosas.

Deadline detalló que la historia “reconstruye los sucesos que condujeron al asesinato”. Según la publicación, el personaje de Jenner funciona como “la Estrella Polar de la serie”, por enlazar a todos los personajes.

Quiénes están detrás del proyecto

El proyecto está basado en un libro inédito de la autora Flora Collins, desarrollado por la compañía de propiedad intelectual StoryGiants. La adaptación televisiva corrió a cargo de la novelista Lauren Oliver, reconocida por títulos como Before I Fall y la trilogía Delirium.

El guion fue trabajado internamente en Kapital Entertainment, productora fundada por Aaron Kaplan, que también participa como productor ejecutivo junto a su hijo Jaiden Kaplan, quien ejerce como coproductor ejecutivo.

Jenner, Kardashian y Oliver figuran como productoras ejecutivas, junto con Aaron Kaplan. Kapital Entertainment coproduce la serie junto a 20th Television, el mismo estudio con el que Kardashian mantiene un acuerdo de exclusividad.

De acuerdo con Deadline, el guion original llegó primero a manos de Kardashian, quien consideró que se trataba de una historia ideal para el debut actoral de su hermana menor y se lo hizo llegar. Ambas se sumaron rápidamente al proyecto.

A través del acuerdo de Kardashian con 20th Television, la propuesta se presentó a Hulu, que la adquirió de manera provisional antes de confirmar la orden a serie.

Bachelorette Weekend se suma al catálogo que Kapital Entertainment desarrolla actualmente para Hulu, entre los que se incluyen You Deserve to Know, protagonizada por Nina Dobrev y Paul Wesley, y What Remains, con Kerry Washington como cabeza de elenco.

El debut de Kylie Jenner en el cine

Antes de este proyecto, Jenner ya había incursionado en el mundo de la actuación con un cameo en Ocean’s 8 (2018) y con la voz de Penelepuff en el especial navideño Trolls: Holiday in Harmony (2021). Sin embargo, su primera gran apuesta por esa faceta artística llegó este año con su aparición en The Moment, de Charli XCX, producida por A24.

En la película, una comedia dramática que retrata la presión que atraviesa una cantante durante su primera gira como artista principal, Jenner interpreta una versión exagerada de sí misma que se cruza con el personaje de Charli XCX en Ibiza. La escena, cargada de comentarios pasivo-agresivos, generó elogios inmediatos.

“Kylie Jenner... resulta que tiene verdadero talento como actriz cómica. Que nadie le diga a Kim”, escribió el crítico de Vulture.

La propia Charli XCX respaldó esa valoración. “Kylie estuvo fenomenal. Entendió perfectamente la tarea. Es una actriz realmente buena”, declaró la cantante.

Asimismo, tras el estreno de The Moment, la empresaria había adelantado su intención de continuar en la actuación. “He recibido algunos guiones, ninguno que sienta correcto todavía, pero definitivamente quiero hacer más”, dijo en marzo a Entertainment Weekly.

Alejandro González Iñárritu defendió su más reciente largometraje, Digger, luego de que la cinta protagonizada por Tom Cruise registrara el peor debut del actor en 19 años, con apenas 8 millones de dólares recaudados en su fin de semana de apertura en el mercado norteamericano.

“El filme no es perfecto”, admitió el director mexicano en declaraciones al New York Times, aunque aclaró que prefiere una recepción polarizada a una tibia. “Prefiero eso a la bienvenida tibia”, señaló.

Digger —una sátira de tono absurdista en la que Cruise interpreta a un magnate petrolero responsable de un desastre ecológico— obtuvo un 51% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes y un 46/100 en Metacritic, mientras que el público general la calificó de forma más favorable: 71% en el primer sitio y 66/100 en el segundo.

En CinemaScore, la cinta recibió un C+, una de las calificaciones más bajas en la carrera del protagonista.

González Iñárritu dijo al New York Times que el resultado mixto no lo tomó por sorpresa. “Definitivamente es una película poco común. Es una película que provoca”, afirmó.

Y agregó: “Ese es el papel de una película para mí: empecemos la conversación. Mi gusto personal son las películas que intentan decirme algo de una manera diferente”.

El cineasta reconoció que no todos los espectadores comparten esa visión. “Hay gente que quiere más certeza en la narrativa, y eso también está bien. Esto no es como un helado. Así que, sí, lo esperábamos, para ser honestos”, expresó.

González Iñárritu también planteó una lectura del filme desde el conflicto ambiental. “Esta película es una película de desastres, pero el desastre somos nosotros. El mundo es tan hermoso y tan increíble”, declaró al mismo diario.

En ese sentido, continúo afirmando que “hay tantos recursos, y el equilibrio del ecosistema es simplemente increíblemente bello. Si podemos reunirnos en la misma sala, en la misma realidad, y entender en qué punto estamos, creo que hay esperanza”.

El desempeño en taquilla resultó muy inferior a las proyecciones. Warner Bros. había estimado una apertura de entre 18 y 20 millones de dólares, cifra que los analistas ya consideraban insuficiente para una producción con un presupuesto de entre 160 y 180 millones.

Mientras tanto, especialistas del sector calculaban que el filme habría necesitado recaudar alrededor de 40 millones en su debut para justificar la inversión.

Uno de los mayores fracasos del año para Warner Bros.

La recaudación global de Digger en su primer fin de semana ascendió a 20 millones de dólares: 8 millones en América del Norte, distribuidos en 3.321 salas, y 12 millones en 73 mercados internacionales.

El analista David A. Gross, de Franchise Re, advirtió que la cifra definitiva, una vez contabilizados los números del lunes, podría ubicarse más cerca de los 7,5 millones.

“Para una comedia negra, los números no son malos. Pero las comedias negras son películas pequeñas, y esta no lo es. Es una película de Tom Cruise. La comedia camina por una línea muy fina, y cuando falla, falla”, señaló Gross.

Considerando que el estudio destinó otros 100 millones a la campaña de mercadeo global, el punto de equilibrio teatral de la cinta se estima en torno a los 350 millones a nivel mundial, aunque un vocero de Warner Bros. lo situó en 300 millones.

En cualquier caso, el filme enfrenta pérdidas teatrales de entre 150 y 200 millones.

El resultado coloca a Digger como el peor estreno de Tom Cruise desde Leones por corderos (2007), que había abierto con 6,7 millones, aunque con un presupuesto considerablemente menor.

En su primer fin de semana, la cinta quedó por detrás de la adaptación de Colleen Hoover Verity —que encabezó la taquilla norteamericana con USD 32,6 millones—, así como del tercer fin de semana de Resident Evil y el segundo de Heart of the Beast, protagonizada por Brad Pitt.

El tropiezo llega en un momento delicado para Warner Bros., cuya fusión con Paramount está prevista para el 6 de octubre, y cuyos co-presidentes, Mike De Luca y Pam Abdy, anunciaron su salida al cierre de la operación.

Tom Cruise reafirmó su orgullo por la película en redes sociales

Ante la avalancha de críticas negativas, Tom Cruise respondió el sábado por la mañana a través de Instagram.

“Estoy muy honrado de haber tenido la oportunidad de crear esta película junto a artistas tan talentosos”, escribió el actor de 64 años junto a fotografías tomadas durante el rodaje.

“Gracias a todo el elenco y al equipo por su dedicación, esfuerzo y alegría. La experiencia fue verdaderamente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que creamos”, añadió.

Halle Berry solicitó ante un tribunal de Los Ángeles restablecer el acuerdo de custodia compartida de su hijo Maceo, de 12 años, que comparte con su exesposo Olivier Martinez.

Según documentos judiciales, la actriz de 60 años pide que se restaure el régimen igualitario —50/50— vigente desde agosto de 2023, que se le restituya la autoridad de desempate en decisiones sobre el menor y que se obligue a Martinez a asistir a las sesiones de terapia ordenadas por el tribunal.

En los documentos, Berry alegó que el comportamiento de su expareja hacia ella afecta directamente la relación con el niño.

“El cuarto motivo de preocupación es el intento continuo de Olivier de alinear a Maceo con él y en mi contra en muchas áreas de la vida y las actividades de nuestro hijo, lo que hace que Maceo esté enojado conmigo sobre cuestiones privadas que Olivier y yo estábamos discutiendo en ese momento”, escribió la actriz.

Berry señaló, además, que cuando Maceo regresaba de pasar tiempo con Martinez, el niño llegaba “enojado” y “combativo”.

“Le tomaba a Maceo dos o tres días aclimatarse a estar en casa y cuando volvía con Olivier, el ciclo comenzaba de nuevo”, afirmó en el documento.

La estrella de cine también sostuvo que Maceo anticipaba decisiones que ambos progenitores aún no habían tomado en conjunto.

“Si la disputa estaba relacionada con una decisión sobre Maceo —por ejemplo, sobre fútbol, la escuela o la terapia—, Maceo lo sabía antes de que Olivier y yo llegáramos a un acuerdo y me decía lo que él y Olivier iban a hacer, sin contar con mi opinión, ignorando por completo mi autoridad como su madre”, escribió Berry.

Sobre la relación del niño con su prometido, el músico Van Hunt, Berry indicó que Martinez se niega a reconocerlo como parte de la familia y rechaza incluirlo en las sesiones de terapia familiar.

“La falta de aceptación de Van por parte de Olivier ha llevado a que se niegue a permitir que Maceo trabaje en un entorno de terapia familiar conmigo y con Van como un medio para seguir creando un ambiente saludable para nuestro hijo”, escribió la artista en los documentos.

Halle Berry acusó, asimismo, a Martinez de interferir con las necesidades psicológicas y educativas del menor.

“La negativa de Martinez a permitir intervenciones tempranas ha hecho que Maceo se atrase más en la escuela, que sus conductas disruptivas empeoren y que el vínculo entre Maceo y Berry se deteriore aún más”, consta en el escrito.

Martinez presentó una respuesta judicial y solicitó que el tribunal rechace la petición en su totalidad.

Olivier Martinez acusó a Halle Berry de agredir físicamente a su hijo

Olivier Martinez, también de 60 años, argumentó que existe un riesgo de “peligro inmediato” para el menor. En su escrito, Martinez alegó que Berry agredió físicamente a Maceo el 26 de septiembre de 2026.

La acusación sostiene haberle saltado encima, ponerle las manos en el cuello y asfixiarlo mientras el niño usaba un visor de realidad virtual. Afirmó que Maceo le envió un mensaje de texto tras el incidente para pedirle que fuera a buscarlo.

“Si bien el incidente del 26 de septiembre de 2026, en el que la demandante asfixió a nuestro hijo, es el último episodio de abuso, sostengo que ha habido otras instancias a lo largo de los últimos años”, afirmó Martinez en el documento difundido por la prensa estadounidense.

Y agregó: “Estos otros incidentes incluyen ataques físicos adicionales contra nuestro hijo, así como abuso verbal y emocional de la demandante hacia mí”.

En ese sentido, Martinez solicitó la custodia exclusiva de Maceo y pidió una orden de no contacto entre Berry y tanto él como el menor.

También requirió que la actriz no consuma alcohol ni otras sustancias durante las visitas y que se someta a pruebas de sobriedad antes, durante y después de cada encuentro con el niño.

“Creo que puede estar traumatizado por el incidente” y que no quiere pasar tiempo en la casa de Halle Berry, señaló su expareja en el escrito.

En el mismo texto, Olivier Martinez alegó que ella le habría dicho a Maceo que él es “una mujer blanca intentando robarle a una mujer negra” a raíz de disputas por la manutención, y que luego le preguntó al niño: “¿Cómo te hace sentir eso como hombre negro?”.

El 1 de octubre de 2026, un juez del condado de Los Ángeles concedió la orden de restricción temporal solicitada por Martinez, que aplica tanto para él como para el menor.

El tribunal modificó el régimen de visitas de Halle Berry y limitó su tiempo con Maceo a los lunes, martes, sábados y domingos en el horario de 10 a.m. a 8 p.m.

La abogada de Berry, Marina Beck, rechazó de plano las acusaciones. “Decir que esta presentación es completamente infundada y deliberadamente engañosa sería quedarse corto”, sostuvo Beck.

Y continuó en su defensa: “Hay pruebas abundantes, incluidas numerosas resoluciones judiciales, de que Olivier Martinez violó repetidamente las órdenes del tribunal e interfirió con las intervenciones terapéuticas y educativas necesarias”.

Halle Berry y Olivier Martinez finalizaron su divorcio en 2023, tras un proceso iniciado en octubre de 2015.

El acuerdo establece custodia legal conjunta de Maceo, con Berry obligada a pagar USD 8.000 mensuales en concepto de manutención, más un 4,3% de cualquier ingreso que supere los USD 2.000.000.

Las últimas conversaciones por mensaje entre Gypsy Rose Blanchard y Ken Urker estuvieron centradas en su hija de un año, Aurora, de acuerdo con una fuente cercana a la expareja.

Blanchard y Urker habían terminado oficialmente su relación aproximadamente un mes antes de la muerte del hombre, pero continuaron en contacto para coordinar asuntos relacionados con la crianza de su hija.

Una fuente consultada por Page Six describió los intercambios entre ambos durante las semanas previas al fallecimiento como conversaciones cotidianas relacionadas principalmente con Aurora.

Según el testimonio, Gypsy Rose Blanchard y Ken Urker se comunicaban desde una perspectiva de coparentalidad y mantenían contacto cada pocos días.

“Era simplemente normal, básicamente todo sobre Aurora”, señaló la fuente. Las conversaciones incluían preguntas sobre el día de cada uno y actualizaciones relacionadas con la niña.

La misma persona indicó que los mensajes ya no tenían el tono propio de una relación sentimental.

Gypsy Rose Blanchard, de 35 años, habría evitado cualquier tipo de coqueteo por mensajes debido a las dificultades relacionadas con la salud mental que atravesaba Ken Urker.

Según la fuente, la actriz quería eventualmente recuperar la relación, pero consideraba necesario respetar el espacio que él necesitaba durante ese periodo.

“Una vez que Gypsy aceptó que la relación había terminado fue cuando dejó de lado toda esa dinámica de pareja”, explicó la fuente.

Blanchard y Urker se encontraban viviendo separados cuando decidieron terminar la relación. La separación fue descrita como amistosa y, según las personas cercanas citadas por Page Six, ambos acordaron darse espacio y mantener la comunicación relacionada con su hija.

A pesar de haber terminado su relación sentimental, continuaron en contacto. La fuente indicó que Aurora permanecía principalmente con Gypsy y que Ken mantenía comunicación con ella mediante videollamadas.

La relación entre Blanchard y Urker comenzó en 2017, cuando ella cumplía una condena de prisión por la muerte de su madre, Clauddine “Dee Dee” Blanchard. La pareja se comprometió un año después, pero terminó su relación en 2019.

Posteriormente, Gypsy Rose Blanchard contrajo matrimonio con Ryan Scott Anderson en junio de 2022.

La pareja terminó su matrimonio aproximadamente dos años después y, posteriormente, Blanchard retomó su relación con Ken Urker. Ambos tuvieron a Aurora, quien tenía un año al momento de la muerte de su padre.

Urker murió la semana pasada en su domicilio de Luisiana, el mismo día en que cumplía 34 años. Un funcionario de información pública de la parroquia de Lafourche confirmó que fue encontrado muerto a su llegada al lugar por parte de las autoridades.

La policía indicó inicialmente que no encontró evidencia de que hubiera ocurrido un acto criminal, aunque la investigación sobre las circunstancias de la muerte continuaba.

Un informe policial obtenido por Page Six señaló que los agentes encontraron parafernalia relacionada con drogas y un arma de fuego en el domicilio.

De acuerdo con el documento, había jeringas y una cuchara en el baño, junto a una sustancia de color marrón, mientras que otra jeringa y un arma fueron localizadas sobre la mesa de noche.

Después de conocerse la noticia, Blanchard afirmó en redes sociales que sospechaba que Urker había muerto por una sobredosis. En un mensaje posterior, describió al fallecido como un padre y una persona profundamente querida, y expresó su pesar por la pérdida.

Gypsy Rose Blanchard también afirmó que Ken Urker había enfrentado un nivel constante de exposición y acoso en redes sociales, particularmente en plataformas como TikTok y Reddit. Según su declaración, esa situación había afectado al fallecido durante los últimos meses.

La también figura pública pidió a sus seguidores apoyar una petición relacionada con el acoso en internet y agradeció los mensajes recibidos después de la muerte de Urker.

Michael Douglas reveló que en 1992 acudió a la ceremonia de los premios Oscar como presentador y fue informado, poco antes de ingresar al recinto, de que existía una amenaza contra su seguridad.

El episodio es uno de los acontecimientos que el actor relata en su nueva autobiografía, One Helluva Ride.

De acuerdo con el libro, el artista llegó en una limusina al Shrine Auditorium de Los Ángeles para participar en la ceremonia, un año después de haber ganado el Oscar al Mejor Actor por su interpretación de Gordon Gekko en Wall Street.

Al abrirse la puerta del vehículo, en lugar de ser recibido por personal del evento, se encontró con un agente del FBI y un sargento del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD).

Los funcionarios le comunicaron que habían recibido información sobre una posible agresión contra el actor. Según Michael Douglas, las autoridades le afirmaron que un hombre misterioso estaba en la exclusiva entrega de premios intentando “apuñalarlo con una aguja infectada con VIH”.

“Esto ocurrió en el apogeo de la crisis del SIDA, y ser pinchado con una aguja infectada equivalía prácticamente a una sentencia de muerte”, recordó el famoso.

Durante aquella edición de los Oscar, varias figuras asistentes portaban los tradicionales lazos rojos como símbolo de apoyo a la lucha contra la enfermedad. Douglas relata que las autoridades consideraban que la amenaza era creíble y que la persona sospechosa podía encontrarse dentro del recinto.

Ante esta situación, agentes encubiertos fueron distribuidos entre los asistentes para vigilar al actor y detectar cualquier posible intento de agresión.

La vigilancia se mantuvo incluso cuando Michael Douglas salió al exterior durante una pausa para fumar. El actor también recibió la recomendación de no subir al escenario, debido a que los investigadores no habían identificado al supuesto responsable ni conocían exactamente su ubicación.

A pesar de la advertencia, Douglas decidió participar en la ceremonia. Esa noche presentó junto a otros artistas una de las categorías más importantes de la gala: el premio a Mejor Actriz, que fue otorgado a Jodie Foster por su interpretación en El silencio de los inocentes.

En sus memorias, Douglas recuerda que, antes de subir al escenario, observó rápidamente al público para comprobar que nadie se dirigiera hacia él.

“Al salir, eché un vistazo rápido a la multitud para asegurarme de que nadie se abalanzara sobre el escenario. Lo único que veía eran luces cegadoras”, recordó.

Un amigo cercano del actor confirmó posteriormente el relato a Page Six y señaló que el artista había sido advertido de que la persona buscada podía encontrarse entre el público, el personal o el equipo técnico.

“El agente le aconsejó que no saliera al escenario. Sabían que la persona estaba allí, pero no sabían dónde. Podría haber estado entre el personal, el equipo técnico o el público… Michael estaba muerto de miedo. Fue una decisión muy arriesgada por su parte salir”, dijo la fuente.

Finalmente, no se produjo ningún ataque y ninguna persona fue detenida en relación con la amenaza descrita por Michael Douglas.

El episodio de los Oscar no fue, según el actor, el único incidente de seguridad que experimentó durante su carrera.

En One Helluva Ride, Douglas también relata que durante el rodaje de la serie televisiva The Streets of San Francisco, en la década de 1970, apareció en una lista de posibles objetivos de los llamados Death Angels, un grupo relacionado con los asesinatos conocidos como Zebra Murders.

A raíz de esa amenaza, el actor asegura que utilizó un chaleco antibalas debajo del vestuario y que agentes encubiertos permanecieron cerca de él durante las grabaciones.

Constance Zimmer reveló públicamente que enfrentó un diagnóstico de cáncer de mama en etapa 0 a principios de este año.

La actriz, conocida por sus participaciones en Entourage, Boston Legal y House of Cards, compartió la noticia el domingo a través de una publicación en Instagram, coincidiendo con el mes de concientización sobre el cáncer de mama.

Zimmer, de 55 años, explicó que recibió el diagnóstico el 13 de marzo, mientras se encontraba fuera de casa. La noticia le fue comunicada por su médico durante una consulta por videollamada.

Según relató, el diagnóstico fue de carcinoma ductal in situ (DCIS), también denominado cáncer de mama en etapa 0.

Constance Zimmer les contó a sus seguidores que su lucha contra el cáncer es “el mayor secreto que jamás haya guardado”, por lo que únicamente habló de su estado de salud con personas cercanas, entre ellas su hija, Colette, y su esposo, Russ Lamoureux, quien fue la primera persona a la que llamó después de conocer el diagnóstico.

“El desgaste mental que siguió fue abrumador en ciertos días, ya que comencé a hablar con muchos más médicos de los que hubiera querido. Sentía que mis opciones eran limitadas y la mayoría sugería la forma más rápida de extirpar esta masa lo antes posible, que era una mastectomía”, contó.

La actriz indicó que inicialmente tuvo dudas sobre ese procedimiento y se preguntó si quería conservar la mayor parte posible de su tejido mamario.

Después de consultar con otro médico, optó por una lumpectomía, una cirugía que consiste en retirar el tumor y una pequeña cantidad de tejido sano circundante, preservando la mayor parte de la mama.

El tratamiento requirió tres intervenciones quirúrgicas realizadas durante tres semanas consecutivas. Constance Zimmer señaló que el procedimiento permitió retirar el tumor y conservar su mama. Posteriormente, completó un tratamiento de radiación.

El proceso médico coincidió con una etapa de actividad profesional para la actriz. Durante esos meses, Zimmer participaba en la promoción de Love Story, producción de FX en la que interpretó a Ann Marie Messina, madre de Carolyn Bessette.

Mientras realizaba entrevistas y apariciones públicas relacionadas con la serie, mantuvo su diagnóstico y tratamiento en privado.

La actriz también atravesó el proceso mientras recibía atención por su trabajo. Durante ese periodo fue nominada a un premio Emmy y continuó participando en actividades relacionadas con la industria del entretenimiento.

En su publicación, Constance Zimmer compartió fotografías correspondientes a diferentes momentos de su proceso, incluidas imágenes en las que aparece con una bata hospitalaria y otras posteriores a sus intervenciones.

También publicó fotografías de eventos públicos en los que apareció durante los meses de tratamiento.

La famosa informó que actualmente está libre de cáncer. En su mensaje, pidió a otras mujeres que no esperen a presentar síntomas para realizarse revisiones médicas y controles preventivos.

Constance Zimmer señaló que ahora reflexiona sobre los últimos siete meses como un periodo marcado por el miedo y la incertidumbre, pero también por momentos de satisfacción y agradecimiento.

Su publicación concluyó con una referencia al contraste entre las imágenes de su tratamiento médico y sus apariciones en eventos de la industria: “De las batas de hospital al glamour de los Emmy”.

Kevin Williamson recordó su relación profesional con James Van Der Beek y los planes que el actor tenía para una posible continuación de Dawson’s Creek antes de su muerte.

El guionista y director habló sobre el intérprete durante la entrega del Hero Award, otorgado en la gala anual Barbara Berlanti Heroes Gala, celebrada en Santa Mónica, California.

Además de recordar su trayectoria, Kevin Williamson reveló que James Van Der Beek había considerado seriamente desarrollar una nueva historia de Dawson’s Creek.

De acuerdo con el guionista, el actor llegó a plantear una propuesta para escribir una continuación de la serie y tenía una idea definida para llevarla adelante.

“Había un momento en que él iba a escribirla y tenía una idea realmente buena. Tenía un plan magnífico. Luego creo que entró a trabajar en una serie y todos se ocuparon. Nunca se concretó. Pero se habló mucho del tema”, explicó.

La posibilidad de recuperar Dawson’s Creek había sido objeto de conversaciones entre integrantes del equipo y el elenco, aunque nunca se produjo oficialmente una nueva temporada o continuación. La serie original concluyó en 2003, después de seis temporadas.

Kevin Williamson, conocido también por su trabajo en The Vampire Diaries y la franquicia Scream, alcanzó notoriedad como creador de Dawson’s Creek, serie estrenada en 1998 y protagonizada por Van Der Beek como Dawson Leery.

La producción se extendió durante seis temporadas y también impulsó las carreras de Michelle Williams, Katie Holmes y Joshua Jackson.

Tras la muerte de James Van Der Beek en febrero, a los 48 años, Kevin Williamson ha hablado en distintas ocasiones sobre el actor y su trayectoria.

Durante la ceremonia, Williamson reflexionó que vio a Van Der Beek “pasar de ser un niño a un hombre extraordinario, un esposo, un padre y un amigo. James tuvo una evolución de personaje completa”.

El guionista también recordó que Van Der Beek comenzó su trabajo en la serie cuando tenía alrededor de 20 años y describió de manera humorística algunas de sus primeras interacciones con él.

“Empezó siendo un mocoso. Él recibía un guion, me llamaba y me dcía: ‘¿Por qué tengo que decir esta palabra? Nadie sabe lo que significa’. Yo le respondía: ‘Bueno, no te preocupes, con lo que murmuras, nadie la va a oír de todas formas’“, recordó.

Kevin Williamson describió esa dinámica como una especie de conversación entre él y el propio Dawson Leery.

La relación entre ambos también estuvo marcada por las discusiones sobre los diálogos del personaje. James Van Der Beek interpretaba a un adolescente sensible y aficionado al cine que atravesaba diferentes conflictos personales mientras avanzaba desde la escuela secundaria hacia la adultez.

La trayectoria del actor continuó después de Dawson’s Creek con participaciones en producciones como Varsity Blues, Don’t Trust the B— in Apartment 23, Labor Day y Pose. Para Williamson, esa evolución reflejó el crecimiento que también había observado durante los años de trabajo conjunto.

Michelle Williams, quien interpretó a Jen Lindley en Dawson’s Creek, también se refirió al impacto de la muerte de Van Der Beek y señaló que había pensado constantemente en la familia del actor durante las semanas posteriores a su fallecimiento.

Queen + Adam Lambert no volverá a los escenarios para realizar una nueva gira, según declaró el guitarrista Brian May en una reciente entrevista con The Times. De hecho, la agrupación no se presenta desde el cierre de su gira mundial Rhapsody, realizado el 14 de febrero de 2024 en el Tokyo Dome de Japón.

El músico señaló que la muerte de una amiga cercana de la familia durante una de sus estancias en Estados Unidos influyó en su percepción sobre las exigencias de permanecer durante largos periodos fuera de casa.

“Tomé una decisión hace 18 meses de que no quería volver a hacer giras. Una amiga cercana de la familia falleció cuando estábamos en Estados Unidos, así que le dije a mi representante: ‘Voy a volver a casa unos días y luego regreso’. Ella me miró a los ojos y me dijo: ‘Sabes que no puedes hacer eso’”, afirmó.

El guitarrista indicó que disfruta de salir de gira, pero aseguró que estos viajes también implican renunciar a parte de su libertad personal.

“Me encanta tocar, me encanta viajar, pero el precio es sacrificar mi libertad. Tengo una esposa [la actriz Anita Dobson], nietos y muchos proyectos de astrofísica que quiero explorar, así que creo que quizás 50 años sean suficientes”, comentó.

La decisión no significa que Queen deje de explorar nuevas formas de presentar su música, pues Brian May señaló que el grupo analiza la posibilidad de desarrollar una experiencia inmersiva relacionada con su repertorio.

El guitarrista contó que después de visitar el Sphere, recinto de espectáculos de Las Vegas, comenzó a diseñar una propuesta para un espectáculo de Queen.

“Creo que una experiencia inmersiva sigue siendo posible y podría conquistar el tiempo y el espacio, pero actualmente no se puede lograr sin IA y tengo serias dudas al respecto… Los centros de datos son un mal enorme y hay que combatirlos”, dijo.

Las declaraciones representan un cambio respecto a la postura que May había expresado en septiembre de 2025, cuando habló con Rolling Stone sobre su cansancio después de cinco décadas de giras.

En aquel momento, el guitarrista dijo que sentía que podía haber llegado el momento de detener las giras, aunque todavía no descartaba completamente la posibilidad de regresar a los escenarios.

“No me gusta la idea de despertarme en la habitación del hotel y sentirme atrapado. Recientemente tuve algunas experiencias en las que ocurrieron cosas en casa con mi familia y no pude volver. Me afectó mucho y pensé: ‘No estoy seguro de querer esto todavía’. Siento que he renunciado a mi libertad demasiadas veces”, indicó.

Asimismo, en enero de 2026, Brian May declaró al Daily Mail que tampoco tenía interés en cruzar el Atlántico para realizar presentaciones en Estados Unidos. El músico explicó que consideraba que el país atravesaba un momento complejo y que esa situación hacía que muchas personas reconsideraran sus viajes.

Queen también prepara nuevos proyectos relacionados con su archivo histórico. Entre ellos se encuentra Queen Budapest, una película de concierto registrada el 27 de julio de 1986.

La presentación tuvo lugar durante la etapa de la banda conocida por llevar su música a países situados detrás de la Cortina de Hierro.

La muerte del actor estadounidense Robert Kelker-Kelly, conocido por sus papeles en las telenovelas Days of Our Lives, Another World y General Hospital, fue confirmada a los 62 años.

El intérprete falleció el 3 de octubre en Misuri y la causa de muerte no ha sido divulgada.

Hasta el momento no se han difundido detalles adicionales sobre las circunstancias de la muerte.

Robert Kelker-Kelly desarrolló gran parte de su carrera en producciones televisivas de emisión diaria, un formato en el que encarnó varios personajes durante casi tres décadas.

Además de su trabajo como actor, ejerció como piloto profesional.

Los papeles famosos de Robert Kelker-Kelly

Robert Kelker-Kelly se incorporó a la producción en 1992 para sustituir a Peter Reckell, quien había interpretado previamente al personaje.

Durante su etapa en la serie, actuó junto a Kristian Alfonso, quien encarnaba a Hope Brady, y Lisa Rinna, en el papel de Billie Reed.

La trama situaba a Bo Brady como interés amoroso de Billie Reed.

Peter Reckell retomó el personaje en 1995, tras la salida de Kelker-Kelly de la ficción.

El actor había permanecido tres años en una de las producciones más longevas de la televisión estadounidense.

Antes de llegar a Days of Our Lives, Kelker-Kelly había iniciado su trayectoria en 1987 con Another World.

Debutó como Sam Fowler e interpretó ese personaje durante tres años.

Su relación con Another World se extendió a lo largo de más tiempo a través de otros papeles.

Participó en más de 400 episodios de la serie entre 1987 y 1998, con personajes como Sam Fowler, Bobby Reno y Shane Roberts.

La carrera de Robert Kelker-Kelly incluyó dos premios de Soap Opera Digest.

Recibió el galardón a mejor actor principal en 1994 y, un año después, el premio a la pareja más popular de una telenovela, compartido con Lisa Rinna.

El actor regresó posteriormente al género con General Hospital, donde dio vida a Stavros Cassadine.

Su participación comenzó en 2001 y tuvo apariciones posteriores en 2002, 2003, 2013 y 2014.

Kelker-Kelly apareció en 42 episodios de General Hospital entre 2001 y 2014.

El personaje de Stavros Cassadine fue una de sus interpretaciones más identificadas por los seguidores de las series de televisión diurna.

La trayectoria del intérprete volvió a ocupar espacio en medios este año tras la publicación de las memorias de Lisa Rinna, tituladas You Better Believe I’m Gonna Talk About It.

La actriz se refirió a su relación laboral con Kelker-Kelly durante su tiempo compartido en Days of Our Lives.

En el libro, Rinna sostuvo que su entonces compañero fue “horrible” con ella y afirmó que llegó a considerar su conducta verbalmente abusiva.

También lo acusó de ser pasivo-agresivo, manipulador y de utilizar “juegos mentales”.

“Tenía que trabajar con él todos los días, a menudo medio desnuda para hacer escenas de amor”, escribió Lisa Rinna en sus memorias.

La actriz afirmó que, si no accedía a lo que él pretendía, el actor dejaba de hablarle.

Rinna describió a Kelker-Kelly como alguien imprevisible y señaló que la situación resultaba agotadora.

También dijo que no sabía con qué versión de su compañero se encontraría al llegar al set de grabación.

La actriz afirmó además que la salida repentina de Robert Kelker-Kelly de Days of Our Lives llevó a la cadena NBC a proporcionar seguridad durante varias semanas a ella y a Kristian Alfonso.

Kelker-Kelly no respondió públicamente a las acusaciones de Rinna.

Hasta ahora, la actriz tampoco se ha pronunciado sobre la muerte de su excompañero de reparto.

Título: Muere Robert Kelker-Kelly, actor de Days of Our Lives, a los 62 años

Lead: El intérprete estadounidense, recordado por asumir el personaje de Bo Brady en la telenovela, falleció el 3 de octubre en Misuri por causas que aún no han sido comunicadas

Título: Robert Kelker-Kelly fallece a los 62 años tras una carrera en telenovelas

Lead: La estrella de la televisión diurna murió el 3 de octubre en Misuri, mientras las autoridades no han revelado información sobre el motivo de su deceso

Título: Robert Kelker-Kelly muere a los 62 años: la causa permanece sin divulgarse

Lead: El artista estadounidense, vinculado a producciones como Days of Our Lives y General Hospital, falleció el 3 de octubre en Misuri, según confirmó un médico forense al medio TMZ

Michael Douglas desmintió categóricamente que haya acudido a rehabilitación por adicción al sexo, al tiempo que confirmó en sus memorias el romance que mantuvo en secreto durante cuatro décadas con su coprotagonista Kathleen Turner.

El actor de 82 años realiza ambas revelaciones en One Helluva Ride, un libro que sale a la venta el 6 de octubre.

“No sé si dormí con tantas mujeres, no lo veo así. No, yo no, no. Era un producto sano de los años 60”, declaró Douglas en una entrevista al dominical británico The Sunday Times, publicada el 4 de octubre en el marco de la promoción del volumen.

El artista de Hollywood explicó que la versión sobre su supuesta adicción al sexo provino de titulares de 1992 que afirmaban que había ingresado a rehabilitación por ese motivo. En el libro, desmiente la historia con firmeza.

Douglas sí acudió a rehabilitación en aquella época, pero por problemas con el alcohol.

“Un editor de un tabloide británico inventó esta historia, que, muchas gracias, aquí estamos hablando de ella a mis 82 años”, afirmó Douglas a The Sunday Times. “No era verdad”, sentenció, aunque aclaró que no culpa exclusivamente al periodismo británico, al tiempo que reconoció que ese tipo de prensa es conocida por esa clase de historias.

Douglas también negó que sus memorias estén repletas de episodios sexuales, como sostuvo el periodista que lo entrevistó. “Menciono a un par de mujeres en el libro”, precisó.

Ante la insistencia del reportero sobre un pasaje del libro en el que Douglas escribe que debía “terminar con cinco mujeres” antes de formalizar su relación con Catherine Zeta-Jones, su esposa desde el año 2000, el actor precisó el contexto.

“No, no es lo que fue. Lo que Catherine dijo es que, si íbamos a seguir con esto, quería que fuera monógamo”, explicó Douglas a The Sunday Times. “Y entonces, esa noche, hice algunas llamadas a personas con las que salía, y listo”.

Michael Douglas y Kathleen Turner negaron durante 40 años un romance

La revelación de mayor peso en el libro es la confirmación del affaire que Michael Douglas y Kathleen Turner mantuvieron durante el rodaje de Romancing the Stone (Tras la esmeralda perdida) en México en 1984, y que ambos negaron públicamente durante cuatro décadas.

En el momento de la filmación, Douglas estaba separado —aunque legalmente casado— de su entonces esposa Diandra Douglas, con quien tiene a su hijo Cameron Douglas.

La relación matrimonial atravesaba un deterioro sostenido, según el propio actor.

“La verdad es que durante la producción de Romancing the Stone, Kathleen y yo caímos el uno en el otro y comenzamos una relación”, escribe Douglas en el libro.

Y agrega: “No fue un amorío pasajero; creció naturalmente a partir de lo cerca que trabajábamos, de la presión que vivíamos, del respeto y el cariño que nos teníamos, y de la atracción que sentíamos el uno por el otro”.

El romance se mantuvo en total secreto, incluso ante el director Bob Zemeckis y el coprotagonista Danny DeVito.

El episodio cambió cuando Diandra viajó al set en México con su hijo Cameron. La entonces esposa de Douglas sospechó del affaire y le dejó en claro a Turner que seguía casada con él. Eso llevó a la actriz a poner fin a la relación.

Durante décadas, la historia oficial que ambos actores defendieron ante la prensa fue que, pese a la evidente química entre ellos, nunca habían tenido una relación.

“Eso era mentira”, escribió Douglas. “Fue una mentira para proteger a mi esposa y a mi hijo, una mentira que le contamos al mundo durante 40 años”, reconoció.

Turner había sostenido esa versión durante años. “Yo estaba anhelándolo, cariño, pero él seguía casado... Era esa maravillosa tensión sexual. Cuando realmente sabes que quieres a alguien, y digo que fue mutuo, y no puedes tenerlo”, había declarado la actriz en declaraciones a People.

Tras conocerse el extracto del libro, Turner respondió con una escueta declaración: “¡Dios mío, qué alboroto por algo de hace 40 años! Amo a Michael y espero disfrutar del libro".

Según el libro, el actor consultó a Turner antes de hacer pública la historia. Ambos mantienen una amistad vigente y volvieron a coincidir profesionalmente en varias ocasiones: en la secuela The Jewel of the Nile y en War of the Roses (1989), y más recientemente en la tercera temporada de la serie The Kominsky Method en 2021.

Douglas decidió volver con Diandra en su momento por su hijo Cameron, aunque en el libro admite que fue un error.

“Lo hice por Cameron, pero no debimos haber vuelto. Después de esa primera separación, nunca volvió a ser lo mismo entre nosotros”, escribe.

El matrimonio se disolvió formalmente en el año 2000, con un acuerdo de divorcio de USD 45 millones a favor de Diandra.

Tom Cruise salió al paso de las críticas negativas que recibió Digger y reafirmó su orgullo por el proyecto, un día después de que la comedia negra protagonizada y dirigida por Alejandro González Iñárritu registrara una apertura decepcionante en la taquilla norteamericana.

El actor de 64 años recurrió a Instagram para expresar su “honor” por haber participado en el filme.

“Estoy muy honrado de haber tenido la oportunidad de crear esta película junto a artistas tan talentosos”, escribió junto a fotografías tomadas durante el rodaje.

Y añadió: “Gracias a todo el elenco y al equipo por su dedicación, esfuerzo y alegría. La experiencia fue verdaderamente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que creamos”.

La reacción de Cruise llegó horas después de que el largometraje recaudara USD 8 millones en su primer día de exhibición, el viernes 2 de octubre.

Guillermo del Toro también sale en defensa de ‘Digger’

El mismo día en que Cruise publicó su mensaje en redes sociales, el cineasta Guillermo del Toro tomó posición en favor de Digger en respuesta a un titular de IGN que sostenía que la experiencia en sala no cambiaba la opinión sobre la película. “Un titular absolutamente mezquino”, escribió Del Toro en X.

“La película entrega escala, ambición y alcance a nivel de pantalla teatral. Audaz, valiente y cinematográficamente compleja. Definitivamente una experiencia cinematográfica”, defendió el director de La forma del agua —ganadora del Oscar a mejor película y mejor director en 2017—, quien luego se dedicó a repostear comentarios de usuarios que valoraron el filme y alentó a sus más de dos millones de seguidores a “sintonizar o desconectarse”.

Las críticas especializadas, sin embargo, fueron en su mayoría negativas. El Boston Globe calificó a Digger como “un desastre turbio, sin gracia y prácticamente insufrible de 128 minutos”.

Den of Geek señaló que el filme “olvida que el discurso debe funcionar como algo más que una despedida autoflagelante de una estrella de cine”.

Entre las voces más favorables, Collider destacó la “extraña pero brillante actuación” de Cruise.

El filme acumuló un 51% de aprobación en Rotten Tomatoes —su peor marca desde The Mummy (2017)— y una calificación C+ en CinemaScore.

Digger sitúa a Cruise como un magnate petrolero —Digger Rockwell— caracterizado con prótesis y peluca, que debe enfrentar un desastre ecológico de su propia creación.

John Goodman interpreta al presidente de los Estados Unidos en la sátira, que aborda la crisis climática y la codicia corporativa.

La cinta fue realizada por González Iñárritu, quien en 2015 dirigió a Leonardo DiCaprio hacia su primer Oscar con El renacido.

El fracaso de ‘Digger’ en taquilla

El debut de Digger se perfila como uno de los mayores traspiés financieros del año para Warner Bros.

La película, con un presupuesto de entre USD 160 y USD 180 millones, recaudó USD 8 millones en su fin de semana de apertura en 3.321 salas de América del Norte.

Rivales de la industria estiman que la cifra definitiva podría descender a USD 7,5 millones una vez contabilizados los números del lunes.

El estudio había proyectado una apertura de entre USD 18 y USD 20 millones —ya considerada insuficiente por analistas—, mientras que especialistas del sector calculaban que el filme necesitaba superar los USD 40 millones en su debut para justificar la inversión.

En el plano internacional, la película sumó apenas USD 12 millones en 73 mercados, para una recaudación global de USD 20 millones en su primer fin de semana.

“Para una comedia negra, los números no son malos. Pero las comedias negras son películas pequeñas, y esta no lo es. Es una película de Tom Cruise”, señaló el analista David A. Gross, de Franchise Re. “La comedia camina por una línea muy fina, y cuando falla, falla”, agregó.

El resultado convierte a Digger en el peor estreno de Cruise desde Leones por corderos (2007), que abrió con USD 6,7 millones con un presupuesto considerablemente menor.

Considerando que Warner Bros. destinó otros USD 100 millones a la campaña de mercadeo global, el punto de equilibrio teatral del filme se estima en torno a los USD 350 millones a nivel mundial —aunque un vocero del estudio lo situó en USD 300 millones—, lo que le anticipa pérdidas teatrales de entre USD 150 y USD 200 millones.

Mientras tanto, Verity —adaptación de la novela de Colleen Hoover protagonizada por Anne Hathaway, producida por Amazon MGM Studios con un presupuesto de USD 40 millones— se impuso en el primer puesto de la taquilla norteamericana con USD 32,6 millones desde 3.510 salas y USD 62,5 millones a nivel global.

“El debut de Verity es otra victoria para las películas de protagonismo femenino en taquilla”, afirmó Shawn Robbins, director de análisis de Fandango y fundador de Box Office Theory.

El tropiezo de Digger llega en un momento delicado para Warner Bros., cuya fusión con Paramount está prevista para el 6 de octubre, y cuyos co-presidentes, Mike De Luca y Pam Abdy, abandonarán la compañía al cierre de la operación.

Avengers: Endgame recuperó el trono de la taquilla mundial al superar a Avatar por segunda vez

Con una recaudación acumulada de USD 2.925 millones, el filme de los hermanos Russo vuelve a encabezar el listado histórico de mayor recaudación global, impulsado por el reestreno que anticipa Avengers: Doomsday, prevista para el 18 de diciembre.

La cinta de Marvel Studios Avengers: Endgame volvió a convertirse en la película más taquillera de la historia, al superar los USD 2.923 millones acumulados por Avatar y alcanzar los USD 2.925 millones en recaudación global.

El récord se consumó durante el segundo fin de semana del reestreno Avengers: Endgame Encore, lanzado por Disney para calentar el camino hacia Avengers: Doomsday, que llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

En su segunda semana de reestreno, el filme recaudó USD 4,4 millones en el mercado doméstico y USD 14,4 millones en el exterior.

La suma total del reestreno alcanzó los USD 126 millones globales: USD 36,2 millones en Estados Unidos y USD 89,8 millones en el exterior.

El duelo con ‘Avatar’ lleva más de una década

La disputa entre ambas producciones se remonta a 2009, cuando Avatar, dirigida por James Cameron y distribuida por Twentieth Century Fox, se instaló en lo más alto del ranking mundial durante una década.

En 2019, Endgame la desplazó por primera vez, pero Avatar recuperó el primer puesto en 2021 con su propio reestreno, previo al estreno de Avatar: The Way of Water en 2022.

Ahora, el reestreno de Endgame Encore completó el regreso. La película, dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, y protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, tiene una recaudación histórica doméstica de USD 894,6 millones.

Es la tercera cifra más alta de todos los tiempos en Estados Unidos, detrás de Spider-Man: Brand New Day (USD 954,4 millones) y Star Wars: Force Awakens (USD 936,6 millones).

En su primer fin de semana, Endgame Encore recaudó USD 86 millones a nivel global, lo que la posicionó como el segundo mayor reestreno de la historia mundial, solo por detrás del reestreno en 3D de Titanic en 2012.

El filme lideró la taquilla internacional en China (USD 21,3 millones) e Indonesia, además de Vietnam, Ecuador y Bolivia.

El reestreno se convirtió también en el más exitoso de la historia en América Latina, con registros destacados en México (USD 6,1 millones), Brasil (USD 3,1 millones), Colombia, Perú, Paraguay, Malasia e India (USD 3,8 millones).

Todo sobre ‘Avengers: Doomsday’

El éxito del reestreno llega como señal de aliento para Avengers: Doomsday, la quinta entrega oficial de la franquicia de los Vengadores. Anthony Russo y Joe Russo, responsables de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, vuelven a dirigir.

La trama reunirá a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos, los X-Men y los wakandanos ante una amenaza existencial sin precedentes en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

El gran regreso es el de Robert Downey Jr., que esta vez no interpreta a Tony Stark sino a Victor von Doom, el monarca de Latveria y antagonista de la historia.

El elenco confirmado incluye a Chris Hemsworth como Thor, Chris Evans como Steve Rogers, Anthony Mackie como Capitán América, Paul Rudd como Ant-Man y Simu Liu como Shang-Chi.

Los Cuatro Fantásticos están representados por Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm.

La saga X-Men aporta el regreso de Ian McKellen como Magneto y Patrick Stewart como el Profesor Charles Xavier, junto a James Marsden, Rebecca Romijn, Alan Cumming, Kelsey Grammer y Channing Tatum.

Por Wakanda, Letitia Wright retoma el papel de Shuri y Winston Duke el de M’Baku, mientras que Tenoch Huerta Mejía y Mabel Cadena representan a Talokan.

El grupo de los Thunderbolts también estará presente con Florence Pugh, Wyatt Russell, Sebastian Stan, David Harbour, Hannah John-Kamen y Lewis Pullman. Se suman Hayley Atwell, Tom Hiddleston, Danny Ramirez y Kathryn Newton.

Avengers: Doomsday competirá en taquilla el 18 de diciembre con Dune: Part Three, de Paramount, Warner Bros. y Legendary, en lo que se anticipa como uno de los fines de semana más disputados de la temporada.

Las entradas para Doomsday ya están disponibles. La película llegará posteriormente a Disney+, aunque aún no se ha confirmado la fecha.

Phil Collins confirmó que puso fin a su distanciamiento con Paul McCartney tras un roce que se prolongó más de dos décadas y que tuvo su origen en una frase pronunciada durante los ensayos del Concierto del Jubileo de la Reina, en el Palacio de Buckingham, en 2002.

El ex baterista de Genesis, de 75 años, reveló los detalles de la reconciliación durante una entrevista emitida el viernes en el programa Piers Morgan Uncensored.

Según Collins, el episodio original ocurrió cuando llevó a los ensayos una primera edición del libro de Hunter Davies sobre The Beatles y le pidió al exbeatle que la firmara.

En ese momento, Collins relató que McCartney se giró hacia su entonces esposa Heather Mills y comentó: “Es muy fan de los Beatles, nuestro pequeño Phil”.

“Pensé: ‘Imbécil’. No pude evitarlo. Eso es exactamente lo que pensé. Probablemente le di más importancia de la que merecía, pero le di demasiada importancia”, reconoció Collins en el programa.

El roce quedó sin resolver hasta 2016, cuando el músico hizo públicas sus quejas al promocionar su libro de memorias Not Dead Yet, en el que aseguró que el exbeatle siempre lo había tratado de forma condescendiente.

Tras la publicación, McCartney le envió un correo electrónico en el que le expresaba su malestar y le pedía que no fuera “tan sacrosanto”. Collins no respondió al mensaje.

Paul McCartney llamó por teléfono y ambos zanjaron el asunto

La reconciliación llegó este año, cuando Paul McCartney se comunicó con Collins por teléfono al enterarse de que el músico buscaba memorabilia entre colegas de la industria para una subasta benéfica organizada en favor de Kings Trust.

Durante esa llamada, McCartney sacó a relucir la vieja disputa. “Y dijo: ‘Ya que estamos hablando...’ Y pensé: ‘Ah, aquí vamos’”, relató Collins en Piers Morgan Uncensored.

“Entonces me preguntó: ‘¿Qué es todo esto?’ Yo le dije: ‘Ojalá nunca lo hubiera dicho, Paul. Ojalá nunca lo hubiera dicho’”. El exbeatle respondió: “Pensé que estábamos bien”.

“Así que nos reconciliamos”, concluyó Collins. “Le pedí disculpas. Evidentemente, esto lo había estado molestando porque le gusta caer bien, como a todos. Tal vez a él más que a algunos. Pero a todos nos gusta caer bien, y lo entiendo”.

Collins añadió que está satisfecho con el desenlace: “Ojalá no lo hubiera dicho, aunque sí ocurrió. Pero nos hemos reconciliado, él está contento de que lo hayamos hablado y yo también, así que fue realmente bonito que el círculo se haya cerrado”.

Phil Collins estuvo siete meses hospitalizado tras una crisis por adicción al alcohol

En paralelo a su faceta profesional, Phil Collins atraviesa una etapa marcada por una grave crisis de salud. El músico reveló que en 2024 estuvo al borde de la muerte como consecuencia de su adicción al alcohol.

Fue ingresado en noviembre de 2023 en un hospital suizo por complicaciones vinculadas con su consumo de alcohol.

Aunque fue dado de alta antes de las fiestas de fin de año, volvió a ser internado pocas semanas después y trasladado a cuidados intensivos, donde permaneció inconsciente. En total, pasó siete meses hospitalizado.

“Tuve mucha suerte de salir de eso. No hace falta decir que no he vuelto a beber desde entonces”, afirmó Collins.

Jamie Lee Curtis recordó a su madre, la actriz Janet Leigh, en el 22.º aniversario de su muerte, con una imagen inédita que la muestra jugando en un baño de burbujas. “Mucho tiempo ha pasado desde este día. Amor y recuerdos para mi madre”, escribió Curtis el pasado sábado en sus redes sociales.

Leigh falleció el 3 de octubre de 2004, a los 77 años, a causa de una vasculitis, enfermedad que produce una inflamación de los vasos sanguíneos.

Fue la segunda esposa del también actor Tony Curtis, con quien tuvo dos hijas: Kelly Curtis, nacida el 17 de junio de 1956, y Jamie Lee, el 22 de noviembre de 1958.

Curtis ha convertido las redes sociales en un espacio habitual de homenaje a su madre. El 10 de mayo, Día de la Madre, publicó una fotografía en blanco y negro en la que ambas aparecían riendo, con el mismo mensaje que repite con frecuencia: “amor y recuerdos”.

El 6 de julio, en lo que habría sido el 99.º cumpleaños de Leigh, Curtis compartió un video de la tarjeta conmemorativa confeccionada para el funeral de la actriz, en la que se recorre “su vida como hija, actriz, esposa, madre, abuela, amiga, miembro de [la organización benéfica] SHARE, autora, y además obtuvo su doctorado. Fue una gran mujer”, se lee en el material.

En la descripción de la publicación, Curtis agregó que su madre habría sido una “GRAN BISABUELA”.

Leigh llegó a Hollywood gracias a una fotografía tomada en un viaje de esquí

Un año antes, en el aniversario del 3 de octubre, Curtis había compartido la imagen que está detrás del legado de su familia en la industria del cine: un retrato de Jeanette Helen Morrison —nombre de nacimiento de Janet Leigh— tomado durante un viaje de esquí.

La actriz de cine clásico Norma Shearer pidió una copia al visitar el resort en 1946, y la fotografía llegó a manos de Lew Wasserman, de la agencia MCA. Poco después, Leigh firmó contrato con MGM.

Allí inició una carrera ascendente con películas como The Romance of Rosy Ridge y Little Women, en la que interpretó el papel de Meg.

En la década de 1950, como artista independiente, protagonizó varios filmes junto a su entonces esposo Tony Curtis: Houdini, The Vikings y Who Was That Lady?

También fue la protagonista femenina de Touch of Evil, de Orson Welles; obtuvo una nominación al Oscar por Psycho, de Alfred Hitchcock; fue el interés amoroso de Frank Sinatra en The Manchurian Candidate, de John Frankenheimer; y compartió escena con Dick Van Dyke en el musical Bye Bye Birdie.

Madre e hija coincidieron frente a las cámaras en varias ocasiones: en el filme de terror de John Carpenter The Fog (1980), en Halloween H20 (1998) y en un episodio de la serie The Love Boat (1978).

En 1984, Curtis escribió el prefacio de las memorias de su madre, There Really Was a Hollywood, donde citó las palabras que le transmitió un colega del set: “Tu madre es una de las pocas personas en Hollywood de quien nadie tiene nada malo que decir”.

En ese texto, Curtis escribió: “Es una de las grandes damas de la pantalla y fuera de ella. Tiene mi verdadera admiración y eterno respeto. Me honra ser su hija y su amiga.”

Kelly Curtis murió este año a los 69 años, semanas antes de cumplir 70

El año 2025 trajo otra pérdida para Jamie Lee Curtis. El 30 de mayo murió su hermana mayor, Kelly Curtis, a los 69 años, pocas semanas antes de cumplir los 70, por causas naturales en su residencia de Bellevue, Idaho.

“Un cálido aloha para mi hermana mayor, Kelly Lee Curtis. Esta mañana nos dejó. En su casa. En la naturaleza. En paz”, escribió Jamie Lee en sus redes sociales.

“Fue mi primera amiga y confidente de toda la vida. Era de una belleza impactante y una actriz de carrera reconocida. Jugaba muy bien al hearts, coleccionaba tortugas, amaba a su familia, la naturaleza, la música, las compras de segunda mano, los viajes, Facebook y Pokémon Go. Estaba orgullosa de sus raíces danesas y su ascendencia judía húngara, y era una patriota estadounidense devota”, agregó.

Kelly Curtis tuvo una carrera en cine y televisión que incluyó un pequeño papel junto a su hermana en Trading Places (1983), la película alemana Magic Sticks (1987) y el filme de terror italiano The Devil’s Daughter (1991).

También tuvo un papel recurrente como la teniente Carolyn Plummer en la primera temporada de The Sentinel (1996-1999) y apareció en episodios de series como Star Trek: Deep Space Nine y Judging Amy, entre otras.

Su primera aparición en pantalla fue en The Vikings (1958), la película protagonizada por sus propios padres.

Además de su carrera actoral, Kelly Curtis dirigió el documental Marby Jets Are Go (2018) y trabajó como asistente de su hermana en producciones como Freaky Friday (2003), Christmas With the Kranks (2004) y You Again (2010).

Le sobreviven su esposo, el cineasta y docente John Marsh; su cuñado, el actor y director Christopher Guest; y sus medios hermanos Alexandra, Allegra y Ben.

Kim Kardashian admitió que necesitaba sanar por completo antes de abrirse nuevamente al amor, y reveló que estuvo realmente soltera durante cinco años tras su divorcio de Kanye West antes de comenzar su actual relación con el piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton.

La empresaria y cofundadora de SKIMS, de 45 años, reflexionó en entrevista con The Sunday Times’ Style sobre el período de soltería que atravesó tras su separación del rapero.

“Estuve realmente soltera durante cinco años. Y eso se sintió muy bien. Pude concentrarme en mis hijos y en proyectos en los que realmente quería participar”, declaró Kardashian al diario británico.

La empresaria señaló que durante ese tiempo no sintió ninguna urgencia emocional por retomar una relación sentimental.

“Realmente no sentí ningún apuro. Tampoco me sentí vacía”, afirmó. “Sentí que necesitaba mi tiempo. Quería sanarme por completo y trabajar en mí misma. No estaba lista para abrirme. Realmente ni siquiera lo pensaba. El universo actúa a tu favor cuando simplemente lo dejas fluir”.

Sobre su actual relación con Hamilton, de 41 años, Kardashian fue escueta. Consultada por el mismo medio acerca de si estaba dispuesta a hablar del tema, respondió: “De la manera más respetuosa posible, preferiría no hacerlo”.

La pareja fue vinculada por primera vez en febrero de 2026, cuando fue vista en lo que fue descrito como un encuentro romántico en París.

Desde entonces, compartieron vacaciones en Tokio junto a los cuatro hijos de Kardashian, fueron fotografiados paseando en bicicleta en Londres y la empresaria estuvo presente para alentar al corredor en el Gran Premio de Mónaco.

La relación fue confirmada en abril, cuando Hamilton publicó un video de la pareja conduciendo su Ferrari F40 en Tokio.

El encuentro más reciente fue el 19 de septiembre, durante la apertura del Lucas Museum of Narrative Art en Los Ángeles, donde la pareja fue captada compartiendo un beso.

Antes de su relación con Hamilton, Kardashian salió durante nueve meses con el comediante Pete Davidson, hasta su ruptura en agosto de 2022.

En un episodio de la sexta temporada de The Kardashians, la empresaria reflexionó sobre su divorcio de West, de 49 años, finalizado en 2022.

Esta declaración tuvo lugar tras las confesiones de su hermana Khloé Kardashian sobre su propia historia sentimental con el exbasquetbolista Lamar Odom.

“Lo más difícil es cuando no puedes prever algo que cambia radicalmente la personalidad de alguien, y esa persona ya no es la misma de antes. No puedes recuperarla, pero tampoco puedes vivir con quien se convirtió. Lo entiendo”, dijo Kim.

Y agregó en una confesión para cámara: “Es más duro cuando no quieres que tu matrimonio termine por razones personales, sino porque las circunstancias lo fuerzan. Cuando no lo planeabas y ese no era el resultado que querías, pero no te queda otra opción, creo que eso hace que sea más difícil superarlo”.

Kim Kardashian y Kanye West tienen cuatro hijos en común: North, de 13 años; Saint, de 10; Chicago, de 8, y Psalm, de 7. La socialité presentó la demanda de divorcio en 2021, en medio de un período marcado por los episodios vinculados al trastorno bipolar del rapero.

Kim Kardashian tiene cinco niñeras para sus cuatro hijos

Kim Kardashian también reveló que cuenta con cinco niñeras para atender a sus hijos, a quienes siempre tiene a una de ellas disponible en rotación cuando los niños están con ella.

Pese al apoyo profesional, afirmó que se encarga personalmente de llevar y buscar a sus hijos del colegio y que todas las noches se sientan juntos a cenar.

“Creo que soy una madre intermedia en cuanto a la disciplina. Soy extremadamente paciente y cariñosa. Todavía dejo que un hijo duerma en mi cama cuando quiere. Les leo libros todas las noches”, afirmó Kardashian ante el citado medio.

Aunque la fundadora de Skims no comentó sobre su dinámica actual con West, sí destacó que ambos mantienen una buena comunicación en lo que respecta a los proyectos de sus hijos.

En especial los de North, quien está iniciando una carrera musical en solitario. “Es algo en lo que su padre y yo tenemos mejor comunicación. Nos aseguramos de estar alineados y de que ella esté en proyectos que ambos aprobemos”, precisó.

Kardashian reconoció que cuenta con “grandes sistemas de apoyo”, pero señaló que la situación se complica en el medio de la noche cuando sus hijos duermen en su cama y están “pateando” y “llorando”.

La empresaria admitió que no suele hablar de sus dificultades para evitar ser juzgada, y sostuvo que está “básicamente criando a cuatro hijos sola”.

En paralelo, Kardashian continúa expandiendo su agenda profesional. En 2025 sumó el perfil de actriz al firmar para integrar el elenco de All’s Fair, la serie del productor Ryan Murphy, donde interpreta a Allura Grant, y recientemente concluyó el rodaje de la segunda temporada.

También continúa trabajando para aprobar el examen de la barra de abogados, tras varios intentos fallidos, y gestiona su relación con Hamilton.

Jesse Eisenberg decidió no volver a interpretar a Mark Zuckerberg en El poder de la red, la nueva película escrita y dirigida por Aaron Sorkin que funciona como continuación de La red social, estrenada en 2010.

Aunque el director intentó convencer al actor durante varios días y conocía la cantidad de dinero que el estudio estaba dispuesto a ofrecerle, Eisenberg mantuvo su decisión de no regresar al personaje.

Sorkin, quien ganó el Oscar por el guion de La red social, explicó en una entrevista con Entertainment Weekly que el dinero no fue un incentivo para Eisenberg.

El cineasta incluso intentó plantearle distintas posibilidades sobre lo que podría hacer con una eventual remuneración, pero el actor rechazó la propuesta.

“Sabía lo que el estudio le ofrecía, pero el dinero no motiva a Jesse. Es exasperante. En todo caso, el dinero es un desincentivo para él. Es admirable. Le preocupa mucho criar a sus hijos con demasiado dinero”, señaló.

Cuando comprendió que el dinero no cambiaría la decisión del artista, el cineasta buscó otros argumentos.

El director explicó que “escribió una lista de todas las cosas que podría” hacer con el dinero, como “podría producir X cantidad de obras de Broadway por su cuenta”.

Aaron Sorkin recordó que mantuvo en secreto el desarrollo de la nueva película y que solo unas pocas personas cercanas sabían que estaba trabajando en el guion. Cuando estaba cerca de terminarlo, coincidió con Eisenberg en una fiesta y le comentó que le enviaría lo que tenía.

“Le dije: te enviaré algo en un par de semanas. Él sonrió y asintió, y se lo envié. Jamás se me ocurrió que no quisiera hacerlo!”, contó.

Aunque, según Sorkin, Jesse Eisenberg dijo que le gustó el guion, no fue suficiente para aceptar el papel. Durante un fin de semana de tres días, ambos mantuvieron varias conversaciones en las que el director intentó modificar su decisión.

Sorkin incluso preparó por primera vez un esquema específico para esas conversaciones.

En él reunió argumentos relacionados con la oportunidad de volver a interpretar a Zuckerberg, los momentos del guion que consideraba relevantes para el personaje y la experiencia previa de Eisenberg en la primera película.

“Eran argumentos de por qué debería aceptar el papel. Incluían: ‘Ya sabemos que vas a ser genial porque ya lo fuiste una vez’. Ya sabes, ‘Estos son los grandes momentos que vas a tener la oportunidad de interpretar en la película’. Y se lo expliqué con detalle”, explicó.

Al preguntarle si alguna vez sintió que estaba cerca de convencer a Jesse Eisenberg para que aceptara el puesto, el cineasta recordó una anécdota.

“Recuerdo que Jesse dijo en un momento dado, durante la tercera o cuarta ronda de negociaciones: ‘Has estado más cerca de hacerme cambiar de opinión de lo que pensaba’. Así que me alegré por eso”, comentó.

La principal razón, según el director, fue la relación que Eisenberg mantiene actualmente con la imagen pública de Zuckerberg. Sorkin explicó que el actor ya no quiere ser asociado con el fundador de Facebook y que tampoco desea que continúe la comparación física entre ambos.

Eisenberg expresó una postura similar durante una conversación en el Festival de Cine de Karlovy Vary, en julio.

En aquella ocasión afirmó que no quería seguir relacionado con Zuckerberg porque no le agradaba la comparación. También habló sobre su percepción de las redes sociales y expresó críticas hacia el empresario.

Ante la ausencia de Eisenberg, Jeremy Strong asumió el papel de Mark Zuckerberg en El poder de la red. Sorkin explicó que la película transcurre 16 años después de los acontecimientos de La red social y que presenta al personaje en una etapa diferente de su vida y de la evolución de la empresa que fundó.

El reparto también incluye a Jeremy Allen White, quien interpreta al periodista Jeff Horwitz, ganador del Premio Pulitzer, y a Mikey Madison, en el papel de Frances Haugen, exempleada de Facebook que filtró documentos internos.

La película toma como referencia los acontecimientos revelados en la investigación periodística de The Wall Street Journal conocida como “The Facebook Files”, publicada en 2021.

Los documentos abordaron el funcionamiento interno de Facebook y su relación con fenómenos como la difusión de contenido extremista y la polarización política.

La cinta legará a los cines el 9 de octubre. La producción retoma el universo narrativo de The Social Network, pero con un nuevo intérprete para Zuckerberg y con acontecimientos situados más de una década después de la primera película.

En una entrevista reciente con Page Six, Kumail Nanjiani compartió detalles sobre la experiencia de trabajar en la cuarta temporada de The White Lotus, producción de HBO que reunirá a un nuevo elenco y trasladará su historia al sur de Francia durante la semana del Festival de Cine de Cannes.

El actor explicó que la convivencia entre los integrantes del reparto ha favorecido la creación de vínculos debido a las condiciones del rodaje.

Nanjiani señaló que los actores suelen alojarse en el mismo hotel durante la producción, una dinámica que comparó con la vida en una residencia universitaria.

“Muchas veces todos vivimos en el mismo hotel, así que es como estar en una residencia universitaria. Sales de tu habitación y conoces a todo el mundo”, comentó.

Kumail Nanjiani añadió que los integrantes del reparto desayunan, comen y cenan juntos, una rutina que, según sus declaraciones, ha contribuido a que desarrollen una relación cercana desde el comienzo de la filmación en abril.

El actor, conocido también por su participación en Eternals, señaló que el elenco se ha vuelto “muy, muy cercano” durante los meses de trabajo.

Durante la promoción de la tercera temporada, Jason Isaacs también habló sobre las relaciones que se formaron entre los integrantes del reparto.

En una entrevista publicada por Vulture en 2025, el actor describió la experiencia de filmación como una convivencia prolongada en la que se establecieron diferentes vínculos entre los miembros del elenco.

Isaacs señaló entonces que algunas relaciones se hicieron más cercanas y otras se distanciaron durante el proceso, aunque todos los actores compartieron una experiencia común. Sus declaraciones generaron atención debido a la referencia a situaciones ocurridas fuera de cámara durante la producción.

En otra conversación con Parade, Kumail Nanjiani describió la producción como una de las experiencias profesionales más satisfactorias de su trayectoria y destacó que el entorno combina una dinámica social constante con un enfoque en el trabajo.

El artista evitó revelar detalles específicos sobre los personajes y las historias de la cuarta temporada, aunque adelantó algunos datos sobre la magnitud de la producción. De acuerdo con el intérprete, esta será la temporada más grande de la serie en términos de escala.

El actor explicó que algunas escenas han requerido la participación de entre 300 y 400 extras. También señaló que el rodaje se extenderá durante ocho meses, una duración considerablemente mayor que la de las temporadas anteriores.

Lo que se sabe de la cuarta temporada de ‘The White Lotus’

Cabe destacar que la cuarta entrega volverá a estar escrita y dirigida por Mike White, creador de la serie. La historia presentará a un nuevo grupo de huéspedes y trabajadores de un hotel, esta vez en el sur de Francia y en el contexto de la semana del Festival de Cine de Cannes.

Además de Nanjiani, el reparto incluye a Laura Dern, Steve Coogan, Heather Graham, Vincent Cassel, Max Greenfield, Chloe Bennet, AJ Michalka, Ari Graynor, Alexander Ludwig, Sandra Bernhard, Max Minghella y Rosie Perez.

La serie fue concebida en 2020, cuando HBO solicitó a White una producción que pudiera filmarse en una única ubicación durante las restricciones relacionadas con la pandemia de COVID-19.

La primera temporada se desarrolló principalmente dentro del complejo turístico donde se hospedaban los personajes.

Posteriormente, las temporadas segunda y tercera ampliaron los escenarios y mostraron desplazamientos fuera de los hoteles, aunque la convivencia del elenco en lugares de producción aislados continuó siendo una característica del rodaje.

En una entrevista con The Sunday Times, Kim Kardashian habló sobre la relación de su hija mayor, North West, con la exposición pública y las oportunidades profesionales que ha comenzado a recibir a sus 13 años.

La empresaria señaló que, aunque procura administrar cuidadosamente la participación de sus hijos en proyectos relacionados con su imagen, North muestra un interés mayor por las cámaras y las actividades frente al público que sus hermanos.

Kardashian explicó que cada uno de sus cuatro hijos tiene una relación diferente con la exposición mediática. La empresaria comparte a North, Saint, de 10 años, Chicago, de 8, y Psalm, de 7, con su exesposo, Kanye West.

“Cada niño hace lo que le resulta cómodo, Así que mis pequeños vienen cuando estoy filmando, pero no siguen ningún guion. A North le gusta un poco más que al resto”, declaró.

Kim Kardashian reconoció que procura establecer límites ante las oportunidades que llegan para su hija adolescente. De acuerdo con la celebridad, North está interesada principalmente en proyectos en los que pueda aparecer directamente frente al público y las cámaras.

“Lo único que quiere hacer son proyectos que la impulsen hacia adelante. Así que estamos tratando de saborear esos momentos y no aceptar todo lo que se le presente, para asegurarnos de gestionarlo de la manera correcta”, compartió.

La fundadora de Skims también señaló que su preocupación está relacionada con los efectos que puede tener crecer bajo un nivel elevado de atención pública, una experiencia que sus hijos han vivido desde su nacimiento debido a la fama de sus padres.

Kim indicó además que ella y Kanye West mantienen criterios similares respecto de las actividades profesionales de North.

Kim Kardashian también describió algunos aspectos de su dinámica familiar y se describió a sí misma como una “madre estricta de nivel intermedio”.

“Soy extremadamente paciente y cariñosa. Todavía dejo que uno de mis hijos duerma en mi cama cuando quiere. Leo cuentos con ellos todas las noches”, dijo.

Entre los proyectos recientes de la adolescente se encuentran el lanzamiento de su EP, titulado N0rth4evr, en mayo, y su aparición en la portada de la revista Dazed correspondiente a septiembre.

Asimismo, el mes pasado ofreció su primer concierto en solitario en el Vic Theatre de Chicago. Kim Kardashian y West asistieron al evento para acompañarla. Ambos permanecieron en sectores diferentes del recinto.

La presentación se produjo después de que North cancelara en julio una gira de 14 fechas que tenía prevista junto a la rapera Molly Santana.

En una entrevista con Dazed, North West habló sobre sus planes musicales y señaló que no considera necesario esperar para comenzar a desarrollar una carrera en ese ámbito. La adolescente explicó que la música es una actividad que disfruta y que desea continuar explorando.

“Es como, no, esto es mi pasatiempo, esto es lo que me gusta hacer, esto es lo que quiero hacer con mi vida. Todas están enamoradas de los chicos, vapeando y haciendo todo tipo de cosas malas. Yo solo quiero el pelo azul y piercings”, insistió.

Además de sus proyectos musicales, North ha llamado la atención por su estilo personal. En meses recientes ha utilizado cabello azul y accesorios como piercings y tatuajes faciales falsos. Al hablar sobre su apariencia, sostuvo que prefiere experimentar con ese tipo de elementos.

Tobey Maguire y Jennifer Meyer finalizaron legalmente su matrimonio después de una década desde su separación y seis años desde que la diseñadora inició el proceso de divorcio.

El actor, de 51 años, y Meyer, de 49 años, fueron declarados legalmente solteros el pasado 21 de septiembre, de acuerdo con documentos judiciales obtenidos por PEOPLE. El fallo fue presentado posteriormente ante el Tribunal Superior de Los Ángeles el 1 de octubre.

El documento establece que se dictó la disolución del matrimonio y que el estado civil de ambas partes quedó terminado, por lo que los dos recuperaron legalmente la condición de personas solteras.

La decisión se produjo después de que Jennifer Meyer solicitara dividir el proceso judicial para resolver por separado el estado civil de otros asuntos pendientes.

La petición para bifurcar el procedimiento fue aprobada por el tribunal, lo que permitió poner fin legalmente al matrimonio mientras continúan las gestiones relacionadas con otros aspectos del acuerdo entre ambos.

De acuerdo con documentos presentados previamente por Meyer el 16 de septiembre, la expareja acordó designar a un juez privado para mediar en las disputas que aún permanecen abiertas mientras trabajan en un acuerdo más amplio.

Tobey Maguire y Jennifer Meyer contrajeron matrimonio el 3 de septiembre de 2007. Durante su relación tuvieron dos hijos: Ruby, de 19 años, y Otis, de 17 años. La pareja anunció su separación en junio de 2016, después de casi nueve años de matrimonio.

En octubre de 2020, Meyer presentó formalmente la demanda de divorcio. Maguire respondió al proceso en julio de 2025, casi cinco años después de que comenzaran los trámites legales.

Tras anunciar su separación, ambos señalaron que habían tomado la decisión después de un periodo de reflexión y que su prioridad sería continuar criando a sus hijos de manera conjunta.

En ese momento también indicaron que buscaban mantener una relación basada en el respeto y la amistad. Asimismo, la relación entre ambos después de la separación ha sido mencionada públicamente en varias ocasiones.

En 2025, Meyer habló sobre el vínculo que mantiene con el actor durante una participación en el pódcast The Inside Edit, conducido por Maeve Reilly.

“Ahora tengo un exmarido que es mi mejor amigo y que haría cualquier cosa por mí, y yo haría cualquier cosa por él. Cualquier cosa en el mundo”, dijo.

También señaló que el actor mantiene una relación cordial con su actual prometido, Geoff Ogunlesi, con quien ya tiene un hijo, nacido el 20 de mayo de 2026, según los documentos judiciales relacionados con el proceso de divorcio.

La diseñadora también relató que, durante los incendios forestales que afectaron distintas zonas de Los Ángeles a comienzos de 2025, ella, Ogunlesi y sus hijos permanecieron en la casa de Tobey Maguire. Según Jennifer Meyer, la convivencia durante ese periodo fue una muestra de la relación que mantienen actualmente.

Maguire, conocido entre otros trabajos por interpretar a Peter Parker en la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, y Meyer, diseñadora de joyería, habían mantenido una relación de varios años antes de contraer matrimonio.

Durante una conversación para CBS Sunday Morning, Sylvester Stallone recordó las emociones que experimentó durante la ceremonia de los Premios Oscar de 1977, cuando Rocky, la película que escribió y protagonizó, obtuvo el galardón a Mejor Película.

El actor relató que, en lugar de sentir felicidad por el reconocimiento, la ausencia de algunos integrantes de su familia hizo que el momento estuviera acompañado por sentimientos contradictorios.

“No es que sintiera euforia. De hecho, me sentí un poco triste, porque quería que fuera algo festivo, algo familiar… como, ‘¡Bien! ¡Lo logramos!’. Y fue como, ‘No’”, dijo.

Durante el encuentro, el artista, de 80 años, recordó el momento en que se anunció que Rocky había ganado el principal premio de la Academia, imponiéndose a películas como Taxi Driver, Network y All the President’s Men.

El actor explicó que no esperaba que la cinta resultara ganadora. Según relató, incluso había recibido comentarios de otros guionistas que le anticipaban que no obtendría el premio.

“Estaba sentado allí y pensé: ‘No hay manera de que ganemos’. Incluso hubo gente, aunque parezca mentira, otros escritores de la competencia, que se me acercaron y me dijeron: ‘No vas a ganar’. Así de simple”, relató.

Cuando Jack Nicholson, quien presentó la categoría, pronunció el nombre de Rocky, Sylvester Stallone aseguró que inicialmente pensó que se trataba de una broma.

“Vamos. Esto es una broma. Estoy oyendo cosas. ¿Qué es ese zumbido? Y entonces empezaron los aplausos y… me dieron ganas de hundirme en el asiento. Y de verdad que lo hice", comentó.

El actor señaló que no experimentó la celebración que había imaginado para una ocasión de ese tipo y que la situación estuvo marcada por la ausencia de personas cercanas.

“Entonces lo comprendí, entonces me di cuenta de que el único amor que realmente iba a sentir en ese momento de mi vida era el amor de las personas que viven en la oscuridad. ¿Sabes a lo que me refiero?”, dijo.

Cabe recordar que Rocky, estrenada en 1976, recibió 10 nominaciones a los Premios de la Academia y obtuvo tres estatuillas: Mejor Película, Mejor Director para John G. Avildsen y Mejor Montaje.

Stallone fue nominado por su actuación como Rocky Balboa y por el guion que escribió para la producción.

Sin embargo, sus padres no acudieron a la ceremonia. El actor ha hablado en distintas ocasiones sobre el impacto que tuvo aquella decisión y, en diciembre de 2025, abordó nuevamente el tema durante una entrevista con Gayle King para CBS Mornings.

En aquella conversación, Sylvester Stallone describió la noche de los Oscar como un momento en el que coincidieron el reconocimiento profesional y la tristeza por la ausencia de sus padres.

“Quieres a la gente que amas y que te rechazó; ahora estás aquí, en los Óscar, y no quieren ir... Te das cuenta, en ese momento, de que nunca vas a superarlo del todo”, expresó.

También explicó que considera que las experiencias familiares durante la infancia pueden influir en la vida adulta y que todavía recuerda las consecuencias emocionales de aquella situación.

La relación con sus padres también ocupa un espacio en las nuevas memorias del actor, The Steps. En el libro, Stallone aborda particularmente su vínculo con su padre, Frank Stallone Sr., y recuerda distintos episodios de su relación.

Uno de ellos ocurrió durante la filmación de Rocky. Según el relato incluido en las memorias, su padre acudió al set y pidió participar en la película, aunque los papeles ya habían sido asignados. Stallone realizó entonces un cambio de último momento en el reparto para darle una participación.

Ethan Hawke recordó una anécdota ocurrida durante el rodaje de Hamlet, la adaptación cinematográfica de 2000 dirigida por Michael Almereyda, en la que sus comentarios sobre el realizador fueron escuchados por todo el equipo debido a un micrófono que permaneció abierto.

El actor de 55 años relató el episodio durante una conversación pública con su excompañero de reparto Kyle MacLachlan con motivo de la presentación del nuevo libro de memorias del intérprete, Fictional Selves.

El artista explicó que el incidente ocurrió mientras él y MacLachlan grababan una escena dentro de un automóvil. Los actores debían permanecer durante un periodo prolongado dentro del vehículo y, mientras esperaban, Hawke comenzó a expresar su molestia hacia Almereyda.

“No sé qué me enfadaba —he trabajado con este director muchas veces y es amigo mío— pero ese día estaba muy enfadado con Michael y no paraba de despotricar contra él: ‘No tiene ni idea de lo que está haciendo’”, recordó.

El actor señaló que comenzó a criticar al director sin saber que sus comentarios estaban siendo transmitidos a través del equipo de sonido. Kyle MacLachlan, que se encontraba junto a él, se percató de la situación y trató de advertirle mediante gestos.

“Miré y pensé: ‘¿Qué está haciendo?’ Miré por la ventana y el director tenía puestos los auriculares”, dijo.

MacLachlan intervino para explicar que habían estado “micrófonos puestos” todo el tiempo, por lo que Almereyda escuchó todas las quejas de Hawke.

Sin embargo, los actores señalaron que el director “lo tomó con calma” y que no hay resentimientos entre los tres. De hecho, Almereyda volvió a trabajar con ellos en la película Tesla de 2020 .

La adaptación de Hamlet de 2000 trasladó la tragedia de William Shakespeare a un contexto contemporáneo. Ethan Hawke interpretó a Hamlet, presentado como un joven cineasta que enfrenta dificultades para relacionarse con una compañía productora después de la muerte de su padre.

Por su parte, Kyle MacLachlan interpretó a Claudius, un ejecutivo corporativo que asume el control de la empresa. El reparto también incluyó a Julia Stiles, Bill Murray, Diane Venora, Liev Schreiber, Sam Shepard y Steve Zahn.

Durante la charla, Hawke recordó que la producción fue “una película de presupuesto increíblemente bajo” y destacó que el elenco era “un grupo de personas que se unían por la absoluta dicha de amar el trabajo”.

También habló de la preparación de Murray, quien, según recordó, leía libros sobre la interpretación de Shakespeare durante el rodaje.

“Teníamos a Bill Murray en el set, leyendo libros sobre cómo interpretar a Shakespeare. Todos éramos muy sinceros y estábamos enamorados de la obra”, indicó.

Hawke señaló además que ya era admirador del trabajo de MacLachlan antes de compartir pantalla con él y que durante la producción pudo conocer una faceta diferente de su compañero.

“Porque yo ya era fan tuyo, pero había una soltura y una libertad que el verdadero tú posee que no había visto en tus trabajos anteriores, porque te sentías muy cómodo con los versos, y no solo cómodo, sino que los disfrutabas”, comentó.

MacLachlan aborda parte de estas experiencias en Fictional Selves, sus nuevas memorias, actualmente disponibles en librerías y otros puntos de venta.

Una figura que ha ganado todos los reconocimientos en lo profesional, miembro de la exclusiva élite de artistas EGOT, que se destacan del resto por alzar los premios más importantes de la industria del entretenimiento: un Emmy, un Grammy, un Tony y un Oscar.

Y qué decir de sus batallas personales contra los excesos. El rostro de Elton John es el de una persona que tocó el fondo del abismo, que tuvo todo lo que quiso al alcance de la mano y perdió el rumbo, que su vida pendió de un hilo en decenas de ocasiones, irónicamente, por su deseo de vivir al máximo.

Finalmente, después del fracaso número un millón, el Rocketman volvió a ponerse de pie y dejó atrás esa vida de caos para convertirse en padre, en esposo y vivir sus últimos años en sobriedad y, sobre todo, en armonía consigo mismo.

Elton John merecía un recinto a la altura de su historia y legado para despedirse del público mexicano. ¿Qué otro podría ser sino el Estadio Banorte? Lugar que ha visto finales de copas del mundo, donde Michael Jackson brindó cinco legendarias presentaciones, donde Maradona hizo el considerado mejor gol de la historia, donde Paul McCartney ha encontrado un segundo hogar.

Sí, en el papel todo apuntaba al coloso de Santa Úrsula, pero en la práctica, las cosas terminaron siendo un poco diferentes.

El caos que rodea al Estadio Banorte

La experiencia de un concierto se vive mucho antes de entrar al show. El viaje es importante; probablemente muchas personas se lo piensen dos veces antes de regresar a un lugar cuyo acceso es complicado.

Llegar al Estadio Banorte es realmente una proeza. Si se llega en transporte público, te encontrarás con un océano de gente que trata de entrar al tren ligero; un transporte mucho más pequeño que el metro de la CDMX y que en ocasiones tarda mucho en aparecer.

Un auto particular tampoco es mejor idea, tomando en cuenta que la Calzada de Tlalpan siempre está colapsada y aún más cuando es el propio concierto el que aglomera a miles de personas.

También hay que considerar el regreso. Salir del estadio en tu auto es estar atorado en el tráfico al menos una hora; para los que optan por el tren ligero (repito, único transporte público para acceder al recinto), tienen que lidiar con una gigantesca peregrinación que satura la estación. Es mejor caminar un poco y esperar que la afluencia baje por sí sola.

Y esta fue la experiencia que vivió una gran parte del público y la misma prensa. Durante la primera noche, un gran número de personas aún trataban de acceder media hora después de que el concierto comenzara. La historia es la misma: tráfico imposible, transporte público sobrepasado y señalizaciones confusas que hicieron, para muchas personas, una experiencia muy agridulce la despedida de Elton John en México.

Los problemas dentro del estadio

Cuando se revela que un artista tocará en el Estadio Banorte, el público lo relaciona de inmediato con algo histórico, un show de primera, una experiencia audiovisual extraordinaria. Pero la realidad es un poco diferente.

Lo cierto es que el Estadio Banorte no fue creado para espectáculos musicales. Por ende, ni su acústica ni su visibilidad son las mejores para disfrutar de este tipo de shows.

Ni siquiera Elton John se libró de esta experiencia. Por momentos, el audio estaba muy saturado; en otros, las pistas sonaban muy bajo.

Respecto a la visibilidad, fue imposible no comparar el tamaño del escenario con el estadio más grande del continente. Ver detrás de las pantallas un gigantesco muro de asientos completamente vacíos hizo pensar a más de uno que lo ideal hubiera sido un show en el centro del campo para aprovechar las dimensiones del recinto.

También fue interesante la manera en que se estructuraron las secciones del público. Superboletos hizo un esfuerzo sobrehumano para hacer sold out ambas fechas, poniendo al 50%, 60% y 80% de descuento las secciones más costosas del show. A pesar de ello, por la forma de organización, el estadio llegó a lucir vacío.

Elton John y el público contra la adversidad

A pesar de todo, ninguna de estas controversias hubiera sido suficiente para justificar el faltar a la cita de la despedida de Elton John en Ciudad de México.

Con 79 años y tras un sinfín de problemas de salud, Elton John continúa siendo un extraordinario cantante y un pianista fuera de serie.

Dando inicio a las 8:10 pm con el tema “Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding”, el hombre que fue nombrado caballero por la reina Isabel en 1998 demostró desde los primeros segundos del show que el piano y él siguen siendo uno mismo. Lo que es más, a pesar de que su movilidad es limitada y su visión es casi nula, Elton disfruta de tocar y de escuchar al público corear sus canciones y su nombre.

Por supuesto, no se puede pasar por alto el homenaje a México que el músico hizo durante la presentación de “Crocodile Rock”, donde en las pantallas desfilaron varias mujeres utilizando trajes típicos del país. Trajes de chinas poblanas, chiapanecas, mariachis y playeras de la selección fueron parte de este desfile de moda que hizo que el público gritara eufórico.

También hay que hablar de su emotiva despedida con “Your Song” que, si bien, puede que no sea la canción más enérgica dentro del repertorio de Elton, fue el primer éxito que el músico logró en aquel lejano octubre de 1970.

Al final, varias personas terminaron limpiándose las lágrimas con esta interpretación, y cómo no hacerlo si escuchas a Elton John recitar esta frase en vivo:

“Espero que no te moleste que ponga en palabras lo maravilla que es la vida porque tú estás en el mundo”.

En lo particular, destaco su presentación del tema “Have Mercy on the Criminal”, donde el artista mostró un despliegue de talento y destreza que pocas veces se ve en la música contemporánea.

Respecto al setlist, Elton decidió dejar intacto su repertorio ambos días; aquí la lista completa de canciones que Elton John interpretó en su último concierto en México:

1. Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding

2. Bennie and the Jets

3. I Guess That’s Why They Call It the Blues

4. The One

5. Tiny Dancer

6. Honky Cat

7. Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)

8. Levon

9. Sorry Seems to Be the Hardest Word

10. Have Mercy on the Criminal

11. Someone Saved My Life Tonight

12. Candle in the Wind

13. Goodbye Yellow Brick Road

14. Don’t Let the Sun Go Down on Me

15. The Bitch Is Back

16. Crocodile Rock

17. Saturday Night’s Alright for Fighting

18. I’m Still Standing

19. Cold Heart

20. Your Song

Es un hecho que las canciones de Elton John viven dentro del corazón de cada fan de manera distinta, pero en lo general, escuchar a uno de los más grandes artistas del siglo XX es ver la historia de la cultura pop cobrar vida, es transportarse a través del tiempo donde la música se trataba de algo más que de reproducciones en streaming y los artistas que lideraban las listas de éxitos eran más que productos prefabricados.

Si tomamos en cuenta la manera en que la industria musical funciona hoy en día, es probable que no volvamos a ver a un extravagante chico volviendo loca a toda una generación desde su piano y, por ello, todos aquellos que han llorado, bailado y disfrutado con la música de Elton John deben sentirse sumamente afortunados.

Digger se derrumba en su estreno con apenas 8 millones de dólares en América del Norte y 20 millones a nivel global, mientras Verity se impone en el primer puesto de la taquilla norteamericana con 32,6 millones de dólares.

La película protagonizada por Tom Cruise acumula un desastre financiero que ya se perfila como uno de los mayores fracasos del año para Warner Bros.

La cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu —en la que Cruise interpreta a un magnate petrolero que enfrenta un desastre ecológico de enormes proporciones— recaudó 8 millones de dólares en su fin de semana de apertura en 3.321 salas de América del Norte.

Rivales de la industria estiman que la cifra definitiva, una vez contabilizados los números del lunes, podría ubicarse más cerca de los 7,5 millones de dólares.

Con un presupuesto de producción de entre 160 y 180 millones de dólares, la sátira política de tono absurdista se convierte en uno de los estrenos más onerosos de la historia reciente.

Warner Bros. había proyectado una apertura de entre 18 y 20 millones de dólares —cifra que los analistas ya consideraban insuficiente para una película de ese costo—, mientras que especialistas del sector estiman que el filme habría necesitado recaudar cerca de 40 millones de dólares en su debut para justificar su inversión.

“Para una comedia negra, los números no son malos. Pero las comedias negras son películas pequeñas, y esta no lo es. Es una película de Tom Cruise”, señaló el analista David A. Gross, de Franchise Re. “La comedia camina por una línea muy fina, y cuando falla, falla”.

El fracaso se extiende al plano internacional: la cinta sumó apenas 12 millones de dólares en 73 mercados externos, para una recaudación global de tan solo 20 millones de dólares en su primer fin de semana.

La apertura más baja de Tom Cruise en 19 años

El resultado convierte a Digger en el peor estreno de Cruise desde Leones por corderos (2007), que había abierto con 6,7 millones de dólares pero con un presupuesto considerablemente menor.

La recepción del público fue igualmente adversa: la cinta obtuvo una calificación C+ en CinemaScore —una de las más bajas en la carrera del actor— y un 51% de aprobación en Rotten Tomatoes.

Las proyecciones de empresas de seguimiento de audiencias llegaron a estimar una apertura cercana a los 30 millones de dólares semanas antes del estreno, pero el interés se desplomó en los diez días previos al lanzamiento.

Ante la avalancha de críticas negativas, Warner Bros. intentó reconvertir la controversia en campaña publicitaria, instando a los espectadores a “juzgar por sí mismos” y sosteniendo —sin éxito— que el rechazo era exclusivo del público de Estados Unidos.

El sábado por la mañana, Tom Cruise recurrió a sus redes sociales para declarar que seguía “muy orgulloso de lo que creamos”, en referencia al proyecto.

Considerando que el estudio destinó otros 100 millones de dólares a la campaña de mercadeo global, el punto de equilibrio teatral de Digger se estima en torno a los 350 millones de dólares a nivel mundial, aunque un vocero de Warner Bros. lo situó en 300 millones de dólares.

En cualquier caso, la película enfrenta pérdidas teatrales de entre 150 y 200 millones de dólares. El panorama se complica aún más porque Cruise percibe un porcentaje de los ingresos brutos antes de que el estudio recupere sus costos.

“Incluso con ingresos complementarios respetables, dada la reputación del filme”, afirmó Gross, en referencia a fuentes como alquiler digital, ventas y licencias de transmisión, “la película va a perder mucho dinero”.

El tropiezo llega en un momento particularmente delicado para Warner Bros., cuya fusión con Paramount está prevista para el 6 de octubre.

Días antes del estreno se supo que los co-presidentes del estudio, Mike De Luca y Pam Abdy, abandonarán la compañía al cierre de la operación.

La dupla había cosechado un 2025 excepcional con títulos como Sinners y A Minecraft Movie, pero ninguna de sus apuestas de 2026 ha superado los 100 millones de dólares en el mercado interno.

El ranking completo de taquilla

Mientras Digger se hundía, la adaptación de la novela de Colleen Hoover Verity —producida por Amazon MGM Studios— se impuso en el primer puesto con 32,6 millones de dólares desde 3.510 salas.

El 78% del público fue femenino y el grupo etario más numeroso (38%) correspondió a personas de entre 25 y 34 años.

Dirigida por Michael Showalter, la película protagonizada por Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett obtuvo también una C+ en CinemaScore y un 34% en Rotten Tomatoes, pero su bajo presupuesto de 40 millones de dólares la encamina a la rentabilidad. A nivel global, sumó 62,5 millones de dólares.

“El debut de Verity es otra victoria para las películas de protagonismo femenino en taquilla”, afirmó Shawn Robbins, director de análisis de Fandango y fundador de Box Office Theory.

El segundo puesto correspondió a Resident Evil (Sony), que en su tercer fin de semana recaudó 12,5 millones de dólares para acumular 124,8 millones de dólares en América del Norte y 215 millones de dólares a nivel global, con un presupuesto de 75 millones de dólares.

En tercera posición quedó Heart of the Beast (Paramount), con 11 millones de dólares en su segundo fin de semana y una caída del 45% respecto a su debut.

El filme protagonizado por Brad Pitt totaliza 38,3 millones de dólares en el mercado doméstico y 98,6 millones de dólares en todo el mundo, a punto de alcanzar los 100 millones de dólares globales.

El cuarto lugar fue disputado entre Digger y Primetime (A24), el drama protagonizado por Robert Pattinson, que en su segundo fin de semana cosechó 8 millones de dólares para un acumulado doméstico de 34 millones de dólares, con un presupuesto de apenas 15 millones de dólares.

La taquilla doméstica acumula 7.950 millones de dólares en lo que va del año, un incremento del 19% respecto al mismo período de 2025, según Rentrak.

El mercado se encuentra a unos 50 millones de dólares de alcanzar los 8.000 millones de dólares —un umbral que en 2025 no se cruzó hasta diciembre.

Te conozco acumula 14,3 millones de visualizaciones en apenas diez días y se convirtió en el estreno de una serie turca con mayor crecimiento semanal en la historia de la plataforma.

El thriller psicológico, titulado originalmente Seni Tanıyorum, disponible en Netflix, se reveló como uno de los lanzamientos de series en lengua no inglesa más exitosos de la historia de la plataforma.

Desde su estreno el 17 de septiembre de 2026, la producción acumuló 14,3 millones de visualizaciones en diez días y encabezó las listas en decenas de países de América Latina, Europa, Oriente Medio y África.

Dirigida por Mert Baykal y escrita por Tuğba Doğan, la serie sigue a Funda (Elçin Sangu), una artista y madre reciente que contrata a una niñera, Nazlı (Melis Sezen), para poder retomar su carrera como pintora.

Sin embargo, la aparente convivencia armónica oculta una trama de engaños, obsesión y violencia deliberada que estalla en el final de la primera temporada.

La serie debutó en la segunda posición del ranking global de Netflix para producciones en lengua no inglesa, con 4,6 millones de visualizaciones completas (31,1 millones de horas vistas) en su primera semana.

En la segunda, el crecimiento fue del 111%: 9,7 millones de visualizaciones completas y 65,7 millones de horas, cifras que la llevaron al primer puesto a nivel mundial.

Según datos de FlixPatrol, la serie alcanzó el primer lugar en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Egipto, Marruecos y Arabia Saudita, entre otros mercados. En Estados Unidos y Canadá llegó al tercer puesto; en el Reino Unido y Australia, al cuarto.

El desempeño convierte a Te conozco en la serie turca con mayor cantidad de visualizaciones en su segunda semana de disponibilidad, según registros de Netflix que datan de 2022.

¿Qué pasó al final de ‘Te conozco’?

El final de la temporada revela que Nazlı no llegó al hogar de Funda por casualidad. Nazlı tenía una relación romántica de varios meses con İlker (Ozan Dolunay), el marido de Funda, antes de que él conociera a su actual esposa. İlker le había ocultado a Funda la verdadera extensión de ese vínculo.

El detonante más perturbador que expone el último episodio es otro: durante semanas, Nazlı había introducido en secreto una sustancia no identificada en las bebidas de Funda, lo que le provocó migrañas, mareos, problemas de conducta y lapsos de memoria.

La secuencia de flashbacks incluida en el episodio final conecta cada uno de esos episodios de deterioro con los momentos en que la niñera adulteró los tés de la protagonista.

El descubrimiento corre por cuenta de Kemal (Cemal Hünal), amigo y colega de Funda, quien comenzó a sospechar cuando ella se recuperó con una rapidez inusual tras internarse en una clínica de salud mental.

El médico tratante también señaló que la mejoría había sido más veloz de lo esperado.

Al confrontar a Nazlı, Kemal obtiene su confesión. “Debería ser yo quien tuviera el bebé de İlker”, le dice la niñera, y agrega que Funda le “robó su vida”. Nazlı también revela que quedó embarazada de İlker en el pasado y que perdió a ese hijo.

La investigación de Kemal deja al descubierto que el pasado de Nazlı es una construcción falsa.

La mujer se había presentado como instructora de natación con problemas de convivencia, pero en realidad era enfermera. Fue despedida de su trabajo tras administrar una dosis casi letal de sedante a un niño enfermo.

Esa revelación adquiere mayor peso al contrastarla con los síntomas que Funda experimentó durante la convivencia con la niñera, aunque la serie no precisa qué sustancia utilizó Nazlı ni en qué cantidades.

El último episodio no ofrece resolución. La temporada concluye con una imagen que sintetiza el conflicto: Nazlı está dentro de la casa, junto a İlker y la pequeña Mavi, mientras Funda observa desde afuera. La expresión de Funda, según describe What’s on Netflix, “no es de derrota, sino de pura rabia”.

Kemal, en posesión de los secretos de Nazlı, no toma ninguna decisión sobre revelarlos ni se los comunica a Funda. Su elección podría estar condicionada por sus sentimientos no resueltos hacia ella y si decidirá usar esa información a su favor.

Al cierre de la temporada, Funda desconoce el envenenamiento y la verdadera identidad de Nazlı. La niñera, por su parte, deja en claro que considera que tiene derecho a seguir siendo parte de la vida de İlker y Mavi.

Ante el final abierto, las redes sociales en Turquía se llenaron de pedidos de una segunda temporada. Netflix suele esperar entre 28 y 60 días para evaluar las tasas de visualización antes de confirmar renovaciones, por lo que una decisión oficial no se esperaría antes de fines de octubre o noviembre de 2026.

Sylvester Stallone protagonizó un episodio de violencia física con Richard Gere durante la filmación de La pandilla del barrio en 1974, según relató el propio actor en su nueva autobiografía The Steps, publicada el pasado 29 de septiembre.

El incidente comenzó mucho antes del rodaje, durante el proceso de audiciones. La tensión con Gere se inició cuando ambos compartían improvisaciones escénicas.

“Las improvisaciones con Richard Gere fueron mal cuando Gere agarró mi camiseta y sus uñas se clavaron en mi piel. Le dije que parara, pero lo hizo de nuevo en la segunda toma. No podía saberlo, pero Gere había comenzado a agitar el caldero emocional que llevo dentro”, escribió Stallone en sus memorias.

La estrella llegó a consultar al director Stephen Verona si podía reaccionar de forma realista ante las provocaciones de su coprotagonista.

“Me volteé hacia Stephen Verona y le pregunté: ‘¿Está bien si improviso y reacciono como lo haría en la vida real si alguien me hiciera eso?’. ‘¿Qué harías?’. ‘Le arrancaría los dientes’. ‘Por favor, no lo hagas’”, narró en el libro.

El enfrentamiento culminó durante un almuerzo en el set de filmación. Mientras ambos comían en un automóvil estacionado, Gere derramó grasa de pollo sobre la pierna de Stallone, pese a que este le había pedido cuidado.

“Un chorro de grasa de pollo se derramó del papel de aluminio sobre mi pierna. Lo golpeé con el codo en el pecho, salí del auto, rodeé el vehículo hasta su lado y lo saqué del asiento trasero. ‘Oye, no quiero volverme físico’, dijo Gere en un tono débil. ‘Demasiado tarde...’”, relató Stallone.

Verona optó por mantener a Stallone en el proyecto y prescindir de Gere. Poco después, también Robert De Niro —quien había participado en las audiciones— abandonó la producción para incorporarse a otro trabajo. Perry King y Henry Winkler se sumaron al elenco en su reemplazo.

La enemistad entre ambos pareció extenderse durante décadas.

En su autobiografía de 2019, el músico Elton John recordó una cena en la que los dos actores casi llegaron a los golpes en los años 90, aparentemente por la presencia de la princesa Diana.

“Mientras el resto conversábamos, no pude evitar notar una atmósfera extraña. A juzgar por las miradas que les lanzaba, la incipiente amistad entre Diana y Richard Gere no le sentaba nada bien a Sylvester Stallone”, escribió John en su libro.

Y agregó: “Creo que pudo haber llegado a la fiesta con la intención expresa de llevarse a Diana, y encontró sus planes para la noche arruinados”.

Stallone sintió tristeza cuando ‘Rocky’ ganó el Oscar

Escribir y protagonizar una película ganadora del premio a Mejor Película podría considerarse el cénit de cualquier carrera actoral, pero Sylvester Stallone admitió que la noche de los Oscar de 1977 le trajo emociones inesperadas.

En una conversación con Tracy Smith para CBS Sunday Morning en el 92NY, Stallone, de 80 años, evocó el momento en que Rocky fue proclamada ganadora, por encima de producciones como Taxi Driver, Network y Todos los hombres del presidente.

“Estaba sentado ahí y pensé: ‘No hay manera de que ganemos’”, recordó. “Incluso hubo personas —otros guionistas de la competencia— que se me acercaron y me dijeron que no íbamos a ganar. Sin rodeos”.

Cuando Jack Nicholson pronunció las cinco palabras que anunciaban el triunfo de Rocky, Stallone dudó de lo que escuchaba. “¿Estoy escuchando bien? ¿Qué es ese zumbido?”, pensó según su propio testimonio.

“No fue como si sintiera euforia. En realidad me sentí un poco triste, porque quería que fuera algo festivo, algo familiar... Como: ‘¡Llegamos!’. Y fue como: ‘No’”, confesó Stallone en el evento del 28 de septiembre.

El artista de Hollywood atribuyó esa tristeza, en parte, a la ausencia de su familia en la ceremonia. Sus padres decidieron no asistir a la gala.

En una entrevista de diciembre de 2025 con Gayle King para CBS Mornings, Stallone confesó que es algo con lo que no ha podido reconciliarse.

“Es un momento volcánico, y luego fue muy triste. Quieres a las personas que amas, aquellas que te negaron su apoyo; ahora estás en los Oscar, y ellos no quieren ir... Te das cuenta, en ese momento, de que nunca jamás vas a poder aceptarlo”, admitió.

Sylvester Stallone también aprovechó ese espacio para dirigir una reflexión a los padres: “Es una lección real, Gayle, que los padres deberían tener en cuenta. Los hijos son como arcilla blanda. Los moldeas, los abollas, los lastimas, o los caes de la mesa, y ya no tienen la misma forma. Yo todavía cargo con eso. Y desearía no poder. Rezo y hago todo, pero siempre está ahí”.

En The Steps, el actor también narró una disputa con su padre en el set de Rocky, cuando él se presentó sin aviso para exigir un papel pese a que el reparto ya estaba cerrado. La jornada terminó en un acalorado enfrentamiento entre ambos.

La plataforma adaptó el clásico de 1952 bajo la escritura y producción ejecutiva de Zoe Kazan, conocida por Ruby, la chica de mis sueños y ¿Sólo amigos?

Kazan contó a TUDUM que fue “la escritura de Steinbeck —personal, impactante, profunda y libre— la que me ha mantenido fascinada por Al este del Edén desde que leí el libro siendo adolescente”.

Jeb Stuart —The Liberator, Vikingos: Valhalla, El Fugitivo— se desempeñó como productor ejecutivo y co-showrunner junto a ella.

La historia se extiende entre la Guerra Civil estadounidense y la Primera Guerra Mundial, y gira en torno a la elección entre el bien y el mal como eje central del relato.

Es un retrato de una familia, pero también de una sociedad en rápida transformación, en la que hombres y mujeres deben tomar decisiones difíciles y confrontar la realidad de que, en última instancia, cada persona es lo que elige.

Pugh encarna a Cathy Ames, la antiheroína cuya vida se entrelaza con la de generaciones de la familia Trask.

En uno de los pasajes de la serie, su personaje dice: “Cuando era niña, imaginaba que podía hacerme más pequeña. Tan pequeña que las cosas malas no pudieran encontrarme, y pudiera desaparecer”, para luego agregar que lo hacía “porque el mundo está tan lleno de maldad”.

Christopher Abbott interpreta a Adam Trask, ex soldado y esposo de Cathy, mientras que Mike Faist da vida a Charles Trask, medio hermano de Adam y trabajador del campo.

Junto a ellos, el elenco incluye a Ciarán Hinds como Samuel Hamilton, un irlandés radicado en California que se convierte en patriarca de una familia vecina; Hoon Lee como Lee, cocinero y ama de llaves de la familia Trask; y Martha Plimpton como Faye, dueña de un burdel.

Los siete episodios de la serie limitada ya están disponibles en todo el mundo a través de Netflix.

La dirección estuvo dividida: Garth Davis —Lion, María Magdalena— dirigió los episodios 1 al 4, mientras que Laure de Clermont-Tonnerre —The Mustang, Lady Chatterley’s Lover— tomó las riendas de los episodios 5 al 7.

“Trabajar en esto ha sido la mayor alegría, y estoy muy emocionada con el elenco y el equipo que hemos reunido”, declaró Kazan a Netflix.

Vale recordar que Al este del Edén fue adaptada por primera vez al cine en 1955, en una película notable por ser uno de los tres trabajos acreditados de James Dean y el único estrenado en vida del actor. Esa versión fue dirigida por Elia Kazan, abuelo de Zoe.

¿Quién es quién en ‘Al este del Edén’?

Florence Pugh — Cathy Ames: Ex trabajadora sexual y esposa de Adam Trask. Pugh fue nominada al Oscar en 2020 por Mujercitas y ganó el premio del Festival de Cine Independiente Británico por Lady Macbeth. Es reconocida también por Midsommar, Oppenheimer y la saga Dune, además de su rol como Yelena Belova en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Christopher Abbott — Adam Trask: Ex soldado, medio hermano de Charles y marido de Cathy. Abbott fue nominado al Tony este año por La muerte de un viajante y fue recientemente anunciado como Charles Xavier en la próxima película de los X-Men del UCM. Lo preceden roles en Girls, Pobres criaturas y El primer hombre en la luna.

Mike Faist — Charles Trask: Granjero y medio hermano de Adam. Faist originó el papel de Connor Murphy en Dear Evan Hansen en Broadway, con el que ganó un Emmy y un Grammy y obtuvo una nominación al Tony. Su gran salto en pantalla llegó con West Side Story de Steven Spielberg y luego con Challengers de Luca Guadagnino.

Hoon Lee — Lee: Cocinero y ama de llaves de los Trask. Lee fue personaje fijo en Banshee, Outcast, Warrior y See, y prestó su voz a Splinter en Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. También tiene una amplia trayectoria en el teatro musical de Broadway.

Joseph Zada — Caleb “Cal” Trask: Uno de los hijos gemelos de Adam y Cathy. El actor australiano será próximamente Haymitch Abernathy en Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha y fue visto en We Were Liars de Prime Video.

Joe Anders — Aron Trask: El otro hijo gemelo. Anders debutó en pantalla en 1917, dirigida por su padre Sam Mendes, y también apareció en Lee, protagonizada por su madre Kate Winslet.

Tracy Letts — Cyrus Trask: Veterano de guerra, granjero y padre de Adam y Charles. Letts es dramaturgo ganador del Premio Pulitzer y actor ganador del Tony. Es conocido por sus colaboraciones con Greta Gerwig en Lady Bird y Mujercitas, y por su papel de senador en Homeland.

Martha Plimpton — Faye: Propietaria de un burdel cuya generosidad podría resultar en su caída. Plimpton es ganadora del Emmy por su participación recurrente en The Good Wife y fue protagonista de Los Goonies y Parenthood.

Ciarán Hinds — Samuel Hamilton: Patriarca irlandés de una familia vecina a los Trask. El actor irlandés es recordado por Game of Thrones —donde interpretó a Mance Rayder—, Roma y films como Sangre negra y Belfast.

Zoe Phillips — Abra Bacon: El interés romántico de los gemelos. La actriz australiana participó en la serie My Brilliant Career y en el policial australiano Dustfall, junto a Anna Torv.

Nicola Coughlan, una de las figuras más reconocidas de Bridgerton, confirmó que su presencia en la próxima temporada será considerablemente menor a la que los seguidores de la serie esperaban.

La actriz, que lideró la tercera entrega junto a Luke Newton, adelantó que sus compromisos actuales la mantienen lejos del set principal de la producción de Netflix.

El motivo de su ausencia extendida tiene nombre propio: Only Murders in the Building. Coughlan fue anunciada en junio de 2026 como parte del elenco de la sexta temporada de la serie de Disney+, que lleva a Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez hasta Londres para investigar la muerte del personaje interpretado por Tina Fey.

Mientras tanto, su vínculo con Bridgerton se mantiene, aunque en un plano secundario.

“Sigo filmando en Bridgerton en un rol de cameo esta vez, pero ha sido una alegría volver y ver a todos”, afirmó Coughlan en declaraciones a PureWow el 1 de octubre.

La confirmación contrasta con el lugar central que Penelope Featherington —y su alter ego, la anónima columnista Lady Whistledown— ocupó en el desarrollo de la serie durante varias temporadas.

En la tercera, basada en la novela Romancing Mister Bridgerton de Julia Quinn, Coughlan fue la protagonista indiscutida de la trama.

Bridgerton, producida por Shondaland, sigue a los miembros de una acaudalada familia londinense del siglo XIX en su búsqueda de pareja. Cada temporada gira en torno a una historia de amor diferente.

La primera siguió a Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) y Simon Basset (Regé-Jean Page); la segunda, a Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) y Kate Sharma (Simone Ashley); y la cuarta incorporó la historia de Benedict Bridgerton (Luke Thompson) y Sophie (Yerin Ha), postergada desde la tercera entrega.

La showrunner Jess Brownell confirmó en enero que la quinta temporada priorizará a Francesca (Hannah Dodd) y Michaela (Masali Baduza), con Eloise (Claudia Jessie) y Phillip Crane (Chris Fulton) también en la línea de sucesión.

Nicola Coughlan habló de su reducida participación en ‘Bridgerton’

En una entrevista previa el pasado agosto, Nicola Coughlan no ocultó su postura ante el cambio de rol.

“Es lo mejor de ambos mundos, porque actualmente estoy filmando en Only Murders, pero igual puedo volver de vez en cuando a Bridgerton y ver a todos, y es como volver a casa”, declaró a E! News.

La artista británica reconoció que la transición tiene algo de agridulce, aunque valoró la experiencia con distancia.

“Siento que tuve una carrera épica. Creo que esa es parte de la belleza de ese mundo: se reinventa constantemente. Cada temporada es una nueva historia, toma una forma diferente”, sostuvo en el mismo medio.

Y agregó: “Siempre voy a volver a Bridgerton si me quieren. Si puedo ser decorado, estaré ahí. Sin problema”.

El martes previo a esas declaraciones, Coughlan había culminado su participación en Only Murders in the Building, según comunicó en su cuenta de Instagram.

La salida progresiva de figuras protagónicas es una tendencia que la producción maneja desde su primera temporada.

Regé-Jean Page fue el primero en retirarse tras una sola entrega, y Phoebe Dynevor confirmó su propia salida posteriormente.

Ante la posibilidad de un regreso con otro actor en el rol de Simon Basset, Brownell fue categórica en declaraciones a Variety: “No nos interesa recastear a los personajes. Creo que sería un flaco favor a todo lo que Regé y Phoebe construyeron en la primera temporada”.

Jess Brownell, guionista y productora a cargo de la serie actualmente, dejó abierta, no obstante, la puerta a un retorno de los ex protagonistas.

“Nos encantaría potencialmente tenerlos de vuelta en algún momento, pero queremos asegurarnos de traerlos cuando tengamos algo realmente sustancioso para ellos”, añadió en el mismo medio.

En declaraciones a People, Brownell reconoció que aún no ha conversado con Page sobre un eventual regreso: “Las conversaciones no han ocurrido, pero las ideas están”.

Brownell expresó además su intención de “algún día reunir a todos los protagonistas”, especialmente de cara a las historias futuras de Hyacinth y Gregory Bridgerton.

Demi Moore recordó el polémico contrato que firmó para protagonizar Striptease en 1996 y que la convirtió en la actriz mejor pagada de Hollywood en aquella época.

La polémica que siguió a ese acuerdo, según ella misma reconoció, la expuso a un escarnio público intenso.

La actriz habló sobre ese capítulo de su carrera durante la ceremonia Inspiration Awards de Step Up, celebrada el 25 de septiembre de 2026 en Los Ángeles. Sus declaraciones fueron recogidas por People.

“Creo que cuando vemos algo como una pelea, esa confrontación genera más confrontación”, señaló Moore ante el público reunido en la gala.

En ese sentido, aseguró que en aquel momento no concebía su reclamo como una lucha sino como un cuestionamiento natural.

“No creo que lo estuviera viendo como una batalla por algo”, sostuvo. Era simplemente hacerse la pregunta: ‘¿Por qué no? ¿Por qué no debería recibir lo igual a lo que merezco? Si me lo gané, no debería simplemente dármelo por dármelo’“.

Striptease, dirigida por Andrew Bergman, codirector de Locuras en el Oeste, presentaba a Moore como Erin Grant, una exsecretaria del FBI que recurre al baile erótico para recaudar fondos y recuperar la custodia de su hija.

La artista de Hollywood tomó riesgos artísticos visibles, incluyendo escenas con desnudos parciales.

La recepción fue adversa desde su estreno. La cinta se llevó los principales premios de los Golden Raspberry Awards de ese año: peor película, peor actriz para Moore y peor director para Bergman. Burt Reynolds recibió una nominación a peor actor de reparto, aunque no obtuvo el galardón.

Moore ahondó en el rechazo que suscitó el filme en declaraciones al podcast New York Times Interview en 2024.

“Con Striptease, fue como si hubiera traicionado a las mujeres, y con GI Jane, fue como si hubiera traicionado a los hombres. Pero porque hice una película que trataba sobre el mundo del striptease y el cuerpo, fui tremendamente avergonzada”, señaló.

La estrella de cine, que recibió una nominación al Oscar por La sustancia, fue la primera mujer en alcanzar ese nivel salarial en la industria cinematográfica estadounidense de los años noventa.

Demi Moore redefine el envejecimiento femenino

Más allá de su pasado en pantalla, Demi Moore atraviesa hoy lo que describe como la etapa de mayor autonomía de su vida.

Soltera y con sus hijos ya adultos, la actriz habló con Harper’s Bazaar Arabia sobre la libertad que experimenta por primera vez.

“Esta es probablemente la etapa más autónoma de mi vida. Soy una mujer solada. Mis hijos son mayores. Estar donde estoy, en esta singularidad, donde mi vida es más mía que nunca”, declaró.

En esa misma entrevista, Moore comparó esa sensación con algo desconocido hasta ahora: “Esta agencia, esta autonomía que tengo el privilegio de experimentar ahora, es casi como una fruta que nunca he probado y que es tan deliciosa. Mi agenda es mía. No está construida alrededor de los hijos, la familia o una pareja”.

Moore reconoció que asumió responsabilidades familiares desde joven, lo que le impidió vivir ese tipo de libertad en etapas anteriores de su vida. Sin embargo, aclaró que eso no implica que descarte una nueva relación.

“No significa que esté cerrada a la idea de una pareja, y mi familia sigue siendo todo para mí. Pero no me identifico como parte de una pareja. Estoy en el mundo simplemente como yo misma”, aclaró.

Moore también trazó una distinción que considera central en su forma de ver la madurez: “Creo que ha habido una percepción errónea de que envejecer y hacerse vieja son lo mismo. Y no lo son. Envejecer es un regalo increíble y hacerse vieja es una mentalidad. Hacerse vieja es una elección”.

Sobre la invisibilidad que históricamente han sentido las mujeres a partir de los 50 años, explicó que esa experiencia responde a una falta de referentes emocionales.

“No había un modelo que preparara emocionalmente para esa posible apatía que de repente no se siente como tu personalidad, como si faltara algo”, admitió.

En cuanto a la presión estética que ejerce la industria del entretenimiento, Moore fue directa: “Mi valor no se basa en el exterior de lo que soy, sino en el interior de lo que me he convertido. Creo que donde ha avanzado la longevidad frente a la idea del antienvejecimiento... el antienvejecimiento era luchar contra algo. Estamos luchando contra algo inevitable. Es un desperdicio energético”.

La actriz mencionó el sueño de calidad, la alimentación saludable, la meditación y la búsqueda de calma como los pilares que guían su bienestar cotidiano.

La irrupción de Swift ocurrió mientras Johnson bromeaba sobre sus rupturas sentimentales con músicos.

La actriz introdujo a la artista ante el público del estudio como “mi terapista literal”, pero Swift desmintió el título de inmediato.

“No soy tu terapista. Simplemente apareces una vez por semana en mi casa con una botella vacía de vino y me preguntas si quiero”, dijo la estrella pop en el escenario del 30 Rockefeller Plaza de Nueva York.

Y continuó en su declaración: “Te tiras en mi sofá, cuentas de más, y cada tanto yo digo ‘vaya, qué locura’. Después digo que se me hace tarde y que debería irme a dormir, y entonces tú dices...”.

“¡Pijamada, sí!”, respondió Johnson. “Y después te doy un Pedialyte y mi seguridad te lleva a casa”, cerró Swift.

El cameo no tomó del todo por sorpresa a los seguidores de la cantante.

En la ceremonia de los Emmy, Swift había participado en un sketch parodia de La ley y el orden: Special Victims Unit en el que, detrás de ella, se veía un emblema de gran tamaño del Saturday Night Live clavado en un tablero de corcho.

La última vez que la artista había aparecido en pantalla en el programa fue en octubre de 2023, cuando se subió al escenario para presentar a la invitada musical Ice Spice.

Dakota Johnson y sus rupturas amorosas

Dakota Johnson había calentado el monólogo antes de la aparición de su amiga con una serie de referencias a su historial amoroso.

La intérprete, que conduce el programa por segunda vez, aludió a “dos rupturas muy públicas y muy lamentables con dos músicos muy buenos”: Chris Martin, vocalista de Coldplay, y el cantautor Role Model, con quien terminó en 2026 tras menos de un año de relación.

En ese sentido, trazó un paralelismo entre esas experiencias y Verity, su nueva película.

“El film es un thriller erótico psicosexual, y saben qué... lo mismo es salir con músicos. Algunos no usan zapatos, algunos son pésimos en la cama, pero todos están en mis mensajes directos. No es mi culpa, eso sí. Algunas personas se van de los conciertos con mercancía, yo me voy con una relación de dos años y medio”, afirmó durante el monólogo.

Con Taylor Swift ya en escena, Dakota Johnson retomó el hilo y afirmó que salir con músicos constituye “un servicio público”.

“Estoy ahorrándoles mucho dinero en Zoloft, así que de nada, Estados Unidos. Y también Inglaterra. Y partes de Irlanda. Y Cleveland”, dijo la actriz.

La mención a Cleveland —ciudad natal del marido de Swift, el jugador de fútbol americano Travis Kelce— fue la que más aplausos cosechó durante la velada.

Cabe recordar que la cantante lanzó recientemente un tema titulado “Cleveland” en referencia a su actual esposo.

Swift respondió con un agudo “¡supuestamente!”. La referencia también aludía a rumores de un romance incipiente entre Johnson y Machine Gun Kelly, oriundo de esa ciudad.

La aparición de ambas artistas en el SNL no fue la única colaboración reciente entre las dos.

La ganadora del Grammy estrenó el domingo anterior el videoclip de “Patient Zero” durante los MTV Video Music Awards (VMA). El video, que la cantante también dirigió, presenta a Johnson y al actor Colin Farrell como una pareja adinerada cuyo matrimonio se resquebraja.

Taylor Swift aparece como una figura espectral que intenta alertar a Dakota Johnson sobre las verdaderas intenciones de su pareja.

Al cierre del episodio, Swift volvió al escenario para sorprender a Johnson con una torta de cumpleaños. La actriz cumplió 37 años durante el programa.

Tras la muerte de Ken Urker, Gypsy Rose Blanchard lanzó una petición para combatir el acoso en redes sociales y aseguró que su expareja sufrió hostigamiento sistemático en plataformas digitales antes de fallecer, el 1 de octubre, en su domicilio de Raceland, Luisiana, el día que cumplía 34 años.

“Solo tengo a mi hija y mi voz”, escribió Blanchard, de 35 años, en Instagram el domingo 4 de octubre, refiriéndose a Aurora, de 16 meses. “En honor a Ken, les pido su apoyo para la Ley Kenan”.

La campaña, lanzada a través de Change.org, apunta a modificar la manera en que las plataformas de redes sociales gestionan denuncias reiteradas de acoso. La petición reunía 382 firmas al momento de la publicación.

“Antes de su fallecimiento, Ken experimentó una cantidad abrumadora de escrutinio en línea y lo que creímos que cruzaba la línea hacia el acoso dirigido y el ciberacoso”, afirmó Blanchard.

Y agregó: “Se realizaron denuncias en múltiples plataformas y, con demasiada frecuencia, la respuesta fue simplemente: ‘No hay violación’”.

La Ley Kenan, tal como la describe su impulsora, contempla la creación de procedimientos más estrictos para el tratamiento de denuncias graves y reiteradas.

Entre los requisitos que pide a los legisladores considerar figuran la revisión humana de casos, apelaciones con valor real, preservación de pruebas, transparencia y evaluación basada en patrones.

“Una publicación vista de forma aislada puede no contar la historia completa, pero cientos de publicaciones, videos y comentarios dirigidos a una persona pueden revelar un patrón que merece una revisión seria”, escribió Blanchard en Instagram.

La protagonista de Gypsy Rose: Life After Lock Up aclaró que la iniciativa no busca restringir la libertad de expresión.

“Esto no se trata de silenciar las críticas ni de quitarle la libertad de expresión a nadie. Las figuras públicas pueden y deben ser criticadas. Pero las figuras públicas siguen siendo seres humanos, y la fama nunca debería borrar la humanidad de alguien”, señaló en sus redes.

En esa misma línea, sostuvo: “La muerte de Ken me ha hecho estar decidida a convertir el dolor en propósito. No puedo cambiar lo que ocurrió, pero sí puedo abogar por un sistema mejor para la próxima persona que sienta que nadie la escucha”.

Ken Urker fue hallado muerto en su cama el 1 de octubre por un familiar. Previamente, un registro del despacho al 911 reveló que había amenazado con suicidarse poco antes de ser encontrado.

El cuerpo fue descubierto junto a drogas, parafernalia relacionada y un arma de fuego. La causa oficial de muerte no ha sido divulgada mientras continúa la investigación.

Gypsy Rose Blanchard declaró a People que sospecha que se trató de una sobredosis, aunque no pudo precisar si fue intencional.

La hermana de Urker cuestiona las declaraciones públicas de Gypsy Rose Blanchard

Autumn Urker, hermana de 31 años del fallecido, cuestionó la versión que Blanchard dio sobre las circunstancias previas al hallazgo del cuerpo.

La mujer aseguró que su hermano no fue encontrado a raíz de un mensaje de texto de cumpleaños enviado por su expareja, versión que había circulado previamente en medios.

“Gypsy no tenía derecho a mentir y decir que fue porque ella le envió un texto”, afirmó Autumn en declaraciones a The US Sun. Además, señaló que fue Dylan, hermano de Blanchard, junto a su esposa y otra persona, quienes hallaron a Urker.

Asimismo, negó que la pareja estuviera comprometida o planificara un segundo hijo, como supuestamente habría comentado Blanchard en su círculo cercano.

Según Autumn, la relación había terminado más de un mes antes de la muerte de Ken, y fue él quien tomó la decisión de separarse.

“Cuando dijo ‘se acabó’, ella hacía algo, y siempre terminaba en una pelea cada vez que se separaban”, señaló al mismo medio.

Una fuente cercana a ambos confirmó que la ruptura había ocurrido aproximadamente un mes antes del fallecimiento, aunque llevaban unos dos meses viviendo separados.

“Fue un acuerdo mutuo. No hubo nada turbio... Solo se dijeron: ‘dejémoslo aquí, tengamos nuestro espacio y veamos qué pasa’. Estaban criando a su hija juntos”, indicó la fuente.

En una transmisión en vivo de TikTok, Autumn también reveló que las últimas palabras que su hermano le dirigió fueron “te quiero”. Recordó que, en su última conversación, él le dijo que iba a casa a dormir porque al día siguiente tenía trabajo.

El exesposo de Blanchard, Ryan Anderson, de 40 años, también se pronunció sobre el deceso durante una aparición en The Sarah Fraser Show el viernes.

“No lo creía al principio. Mi primer pensamiento fue: ‘¿Cómo pasó esto?’. Y de inmediato pensé: ‘¿Cómo está Gypsy? ¿Cómo está la niña?’”, expresó Anderson en el programa.

En 2016, Gypsy Rose Blanchard se declaró culpable de asesinato en segundo grado por haber conspirado con su entonces novio, Nicholas Godejohn, para matar a su madre, Clauddine “Dee Dee” Blanchard, quien fue hallada apuñalada en su domicilio de Springfield, Misuri, en junio de 2015.

Fue condenada a 10 años de prisión y quedó en libertad condicional en diciembre de 2023, tras cumplir siete años de condena. Godejohn, quien ejecutó el ataque, fue sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Baker había trabajado en una empresa de revelado y montaje de películas de Hollywood, donde mantuvo una relación con Charles Stanley Gifford. El vínculo terminó antes del nacimiento de Norma Jeane, el 1 de junio de 1926, y Gifford no formó parte de su crianza. Aun así, la futura estrella intentó localizarlo varias veces cuando era adulta, sin conseguir que él la reconociera públicamente.

La duda quedó despejada en 2022, cuando una investigación genética difundida en el documental francés Marilyn, su último secreto concluyó que Gifford era su padre biológico. La confirmación llegó casi seis décadas después de la muerte de Monroe, pero no modificó una historia marcada por los intentos fallidos de la actriz por acercarse a él.

Charles Stanley Gifford el papá que se alejó de Marilyn Monroe

Charles Stanley Gifford nació en Newport, Rhode Island, en 1898, y desarrolló parte de su carrera en la industria cinematográfica de California. Fue supervisor en los estudios RKO y, según las reconstrucciones recogidas por medios estadounidenses, allí conoció a Gladys Baker, quien trabajaba como montadora de películas.

Él se había casado con Lillian Priester en 1919 y tuvo dos hijos con ella. El matrimonio terminó años después. En ese período, mantuvo la relación con quien sería la mamá de Marilyn Monroe, quien seguía legalmente casada con Mortensen cuando quedó embarazada. Por esa razón, el apellido de su marido apareció en el documento de nacimiento de la niña, registrada como Norma Jeane Mortenson.

Aunque Gifford habría vivido en el mismo edificio de apartamentos que Baker y su hija durante un tiempo, nunca asumió un vínculo familiar con Marilyn Monroe. Más tarde dejó el trabajo en el cine, se dedicó a la actividad lechera en California y murió en 1965, cerca de Hemet.

La actriz, que pasó parte de su infancia entre familias de acogida y un orfanato debido a los problemas de salud mental de su madre, buscó respuestas sobre su padre desde joven. James Dougherty, su primer marido, recordó en el documental Marilyn Monroe: La diosa mortal que ella lo llamó por teléfono y se identificó. Según ese testimonio, Gifford respondió que no la conocía y le pidió que hablara con su abogado.

Otros relatos señalan que Monroe volvió a buscarlo en 1950, cuando ya había iniciado su carrera en Hollywood. Gifford le habría dicho que estaba casado, que tenía hijos y que no quería problemas. Los reiterados rechazos afectaron profundamente a la actriz, de acuerdo con personas de su entorno que recordaron esos episodios.

Una tarjeta firmada por Gifford y la prueba de ADN que confirmó la paternidad

Pese a su negativa a establecer una relación, Gifford dejó un indicio material de contacto: una tarjeta de pronta recuperación enviada a Monroe en una fecha no precisada. El mensaje impreso incluía buenos deseos, y él agregó a mano el nombre de la actriz, aunque lo escribió como “Marylyn”.

La tarjeta llevaba una posdata firmada por “Stanley Gifford”, con la dirección de su granja lechera Red Rock Dairy Farm, en Hemet, California. El documento mostró que Gifford sabía cómo localizar a Monroe, aunque no equivale a un reconocimiento público ni a una relación sostenida entre ambos.

La confirmación científica llegó en junio de 2022. El equipo del documental Marilyn, su último secreto examinó un mechón del pelo de ella, preservado tras su muerte en 1962, y comparó el material genético recuperado con el de una descendiente de Gifford.

El análisis presentó dificultades porque Monroe se decoloraba el cabello con frecuencia, un proceso que había deteriorado buena parte del ADN disponible. Sin embargo, los especialistas lograron obtener una muestra suficiente para el cotejo. La prueba genética confirmó que Charles Stanley Gifford era el padre biológico de Marilyn Monroe.

Monroe murió el 5 de agosto de 1962, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos. Gifford falleció tres años más tarde, sin que existiera un reconocimiento público de su paternidad. La identificación genética cerró el misterio en torno a su origen, aunque llegó décadas después de que la actriz intentara encontrar una respuesta por cuenta propia.

Hirata Runa, conocida artísticamente como Luna-chan, tenía 8 años y era una de las aprendices (trainees) en DIANNA Project, un proyecto de idols con sede en Nagoya, Japón. La niña murió el 25 de septiembre a causa de una miocarditis derivada de la influenza, apenas cinco días después de subir al escenario.

La noticia fue confirmada el 28 de septiembre por la agencia y la familia de la menor. El comunicado publicado en redes detalló que Runa “falleció en paz” alrededor de las 4 de la madrugada del pasado viernes 25. Su muerte causó sorpresa entre sus seguidores debido a que no había pasado mucho tiempo desde su última presentación pública.

Runa había participado el 20 de septiembre en el concierto Regular Live Vol.70 de DIANNA Project. Después del espectáculo publicó una fotografía en la que aparecía sonriente y escribió un mensaje de agradecimiento a sus seguidores: “Gracias también por hoy, lo aprecié mucho. Fue muy divertido ♡”.

La causa de muerte de Hirata Runa

De forma oficial, los voceros de la estrella infantil confirmaron que había fallecido por miocarditis derivada de la influenza. Según datos de Mayo Clinic, la miocarditis es una inflamación del músculo cardíaco que puede afectar la capacidad del corazón para bombear sangre y provocar alteraciones en los latidos, entre otras complicaciones.

No se han revelado públicamente más detalles sobre el estado de salud de la niña, su tratamiento o cuánto tiempo llevaba enferma antes de que su condición se tornara crítica.

Su compañera de grupo Miyata Ryoka aseguró que la noticia la dejó “sin palabras” y anunció que se alejaría temporalmente de las redes sociales para vivir el duelo en privado.

Medios japoneses reportaron que el velorio y el funeral de Runa se realizaron de manera privada, con la presencia exclusiva de familiares cercanos y de acuerdo con los deseos de sus seres queridos. La agencia pidió a los seguidores y medios que respetaran ese momento y que evitaran realizar consultas individuales, solicitar entrevistas o especular sobre el fallecimiento.

La familia también publicó un mensaje a través de la cuenta oficial de la niña, quien había pasado “un tercio de su vida como idol”. Los seres queridos de Rina pidieron a sus seguidores que la recordaran como una “idol eterna”.

Runa cursaba el tercer grado de primaria y había dedicado una parte importante de sus ocho años a formarse como una estrella de pop infantil.

La actriz Inde Navarrette afirmó que está volcada por completo en la preparación de su papel como Rogue en el próximo reboot cinematográfico de X-Men, producido por Marvel Studios. En una entrevista con Los Angeles Times, la interprete reveló el nivel de estudio y compromiso que le dedica al personaje antes del inicio del rodaje al mando del cineasta Jake Schreier.

“Estoy haciendo todo lo humanamente posible porque amo ese personaje. He estudiado ese personaje. Quiero hacerle justicia por mí misma, por Jake, por lo que ellos quieren retratar y también por lo que yo, como fan, quiero que ella sea”, declaró Navarrette al citado medio.

La protagonista del filme de terror Obsession explicó además que aprovechará un vínculo específico que tiene con Rogue. Este personaje es reconocido entre los fans por su marcado acento sureño, popularizado en la cultura pop gracias al trabajo de la actriz de voz Lenore Zann en la serie animada de los años 90.

En una entrevista previa con IGN, la actriz contó que vivió parte de su infancia en Texas, un dato que considera clave para construir la voz y el carácter del personaje.

Rogue, cuyo nombre civil es Anna Marie, tiene una larga trayectoria en pantalla antes de este nuevo proyecto. Anna Paquin encarnó al personaje en la saga cinematográfica de 20th Century Fox entre 2000 y 2014, es una de las versiones más recordadas de la mutante.

En paralelo, Zann prestó su voz al personaje en X-Men: The Animated Series durante la década de los noventa y retomó el papel en la serie X-Men ’97, estrenada en 2024 a través de la plataforma Disney+.

El elenco del reboot sigue en expansión

El nuevo filme de X-Men, que marcará el reinicio de la franquicia mutante dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) tras los eventos de Avengers: Secret Wars, ya mostró qué talentos formarán parte del reparto.

Junto a Navarrette como Rogue, la película contará con Maya Boyd como Storm, Kit Connor como Cíclope, Sadie Sink como Jean Grey y Asa Germann como Ángel. A ellos se suman Adam Driver como Señor Siniestro, Christopher Abbott como Profesor X y Samara Weaving como Emma Frost.

Trascendidos de la industria apuntan a que Marvel Studios incorporará próximamente a Bestia y Iceman para completar la formación original de los X-Men.

Entre los nombres que circulan para interpretar a Hank McCoy figuran Logan Lerman y Peter Claffey, mientras que para Iceman suenan Jack Champion y Connor Storrie. De acuerdo con insiders, el estudio evalúa mantener a Bestia con apariencia humana, sin el característico pelaje azul, y conservar únicamente el tamaño descomunal de sus manos y pies.

El proyecto, escrito actualmente por Lee Sung Jin y Joanna Calo, tiene fecha de estreno pautada para el 5 de mayo de 2028 y dará inicio a la Fase 7 del UCM, que incluirá además los estrenos de Ghost Rider y Black Panther III ese mismo año.

La actriz, que interpretó a Cady Heron en el filme, compartió un video en Instagram en el que repite ante cámara la frase “Es 3 de octubre”, el momento en que su personaje recordaba el día en que su amado Aaron Samuels le preguntó la fecha.

Tras decir la línea, Lohan soltó una carcajada y guiñó un ojo. En esta recreación de la escena, la acompañó Mark Waters, director del filme.

La publicación generó reacciones inmediatas entre los seguidores de la película y también entre sus protagonistas originales. Jonathan Bennett, quien dio vida al galán Aaron Samuels, celebró el reencuentro de Lohan y el cineasta que trabajó con ellos hace dos décadas.

“Esto hizo que los extrañara tanto a los dos. Este homo tiene FOMO”, escribió.

Los memes virales en el día de ‘Mean Girls’

El guiño de Lohan llega en el marco de una tradición que creció año tras año en redes sociales. Cada 3 de octubre, usuarios de plataformas como Threads e Instagram recrean frases, memes e imágenes en tono rosa en honor a la cinta.

“Espero que tu día sea muy fetch. Feliz 3 de octubre a quienes lo celebran”, escribió un usuario citado por Parade, en referencia al intento fallido de Gretchen Wieners de instalar la palabra “fetch” en el vocabulario popular.

Otro usuario remarcó el paso del tiempo: “Y el 3 de octubre me preguntó qué día era. Feliz día de Chicas pesadas. ¿Quieren sentirse viejos? Chicas pesadas tiene 22 años”.

El “Mean Girls Day” también se asocia con otra escena emblemática del filme, en la que el personaje de Karen Smith, interpretado por Amanda Seyfried, le explica a Cady las reglas del grupo de “las plásticas”: “los miércoles usamos rosa”.

Aunque el 3 de octubre de este año no cae miércoles, los fanáticos igual compartieron atuendos de ese color.

Lohan volverá a trabajar con el director de “Chicas pesadas”

El video de Lohan llega días después de confirmarse su regreso a los sets junto al director Mark Waters, responsable original de Chicas pesadas y también de Viernes de locos (Freaky Friday).

Según informó Entertainment Weekly, ambos trabajarán juntos en Return to You, una nueva producción de Netflix que también contará con el actor Henry Golding.

La película, ambientada en 2008, seguirá a una abogada que recibe por error un DVD muy emotivo dirigido al esposo de una mujer moribunda y emprende la búsqueda de ese hombre a partir de las pistas del material.

Lohan también producirá el proyecto y es su cuarta colaboración con la plataforma de streaming en los últimos años.

Sophia Bush y Ashlyn Harris se casaron en secreto en el verano de 2025, en una ceremonia íntima celebrada en el norte del estado de Nueva York. La actriz reveló el matrimonio casi un año y medio después, en una entrevista con Vogue publicada el 30 de septiembre, con motivo del lanzamiento de su primer libro de memorias, And I Will Tell You Mine: Notes from a Life in Progress, que saldrá a la venta el 27 de octubre.

La ceremonia reunió a la pareja con Sloane, de 5 años, y Ocean, de 4, los hijos de Harris fruto de su matrimonio anterior con la también exfutbolista Ali Krieger. La oficiante fue Nia Batts, mejor amiga de Bush, según informó la revista Vogue.

“Los niños corrían felices, y recogimos flores de la propiedad y nuestra hija Sloane las sostenía”, relató la deportista. “Fue muy divertido para ellos, porque no fue un día cargado de presión, que suele ser demasiado para los niños pequeños”.

La jornada terminó con la familia alrededor de una fogata. “Fue tan precioso, y sin ninguna presión”, recordó Bush. “Nunca lo voy a olvidar, y creo que los días de boda a veces no son así”.

En un fragmento de sus memorias citado por Page Six, la actriz escribió sobre la ceremonia: “Lloramos. Nos reímos. Intercambiamos anillos. El hilo invisible se ajustó más fuerte entre nosotras... Este es el primer capítulo de mi vida que se siente verdadera, completa, divinamente mío”.

¿Por qué mantuvieron su matrimonio en secreto?

Tanto Bush (44) como Harris (40), explicaron que decidieron no hacer pública la boda de inmediato debido a la exposición que ambas enfrentan por sus carreras. “Cuando llegas a esta etapa de tu vida, empiezas a distinguir qué es tuyo y qué siempre fue, de alguna manera, para los demás”, dijo Bush a Vogue.

Harris recordó haber jugado “en estadios frente a 60 mil personas”, mientras que Bush interpretó personajes “para decenas de millones de personas”.

Luego de la ceremonia, la pareja viajó por el país para contarles la noticia en persona a sus seres queridos antes de anunciarla públicamente. Una vez que su círculo cercano estuvo al tanto, Bush decidió compartir la novedad con el resto del mundo, en parte porque ya no quería seguir refiriéndose a Harris como su “pareja”.

“Eres mi esposa”, le dijo Bush a Harris, según relató a Vogue. “Y se siente increíble decirlo”.

Una pareja de estrellas

Sophia Bush saltó al estrellato con su papel de Brooke Davis en la serie One Tree Hill (2003-2012) y más tarde interpretó a Erin Lindsay en Chicago P.D. (2014-2017). También produjo y protagonizó la serie médica Good Sam (2022) y participó en películas como Marshall (2017) e Incredibles 2 (2018). Es además activista por los derechos LGBTQ+ y forma parte de la junta directiva de la Human Rights Campaign.

Harris, por su parte, integró la selección femenina de fútbol de Estados Unidos como arquera y fue campeona mundial en 2015 y 2019. Jugó al nivel universitario en la Universidad de Carolina del Norte, donde ganó tres títulos de la NCAA, y a nivel profesional pasó por clubes como el Orlando Pride y el Gotham FC en la NWSL, además de equipos en Alemania y Suecia.

Bush y Harris fueron vinculadas sentimentalmente por primera vez en octubre de 2023, poco después de que Harris se divorciara de Krieger, con quien estuvo casada casi cuatro años. En abril de 2024, Sophia Bush salió del clóset como queer en una portada para la revista Glamour.

La actriz también se refirió a los rumores que circularon tras su separación del empresario Grant Hughes, con quien estuvo casada entre 2022 y 2023, y que la señalaban de haberlo dejado por un romance con Harris. “Eso nunca pasó”, aseguró.

Bush también había estado casada con el actor Chad Michael Murray entre 2005 y 2006.

Stray Kids tomó una decisión que lo deja fuera de la carrera por los Grammy 2027: el grupo surcoreano no presentó ninguna canción ni producción para ser considerada en la próxima edición de los premios. El anuncio ocurre semanas después de que BTS comunicara una decisión similar, en medio de la controversia por la nueva categoría dedicada al pop asiático.

La confirmación llegó de JYP Entertainment, agencia del octeto, después de un reporte de Sports Kyunghyang. “Stray Kids no presentó ningún trabajo a los Grammy”, señaló un representante de la compañía.

El grupo tenía hasta el 21 de agosto para presentar material a consideración. De acuerdo con las reglas de los Grammy, las obras que no son enviadas formalmente no pueden ser tomadas en cuenta para las nominaciones ni aparecer en las papeletas de votación.

JYP Entertainment no explicó el motivo de la decisión ni confirmó si estaba relacionado con la nueva categoría de “pop asiático”. Sin embargo, el anuncio ocurre en medio de los cuestionamientos por este reconocimiento, que debutará en la ceremonia de 2027.

Cabe precisar que este año, los ocho integrantes de Stray Kids fueron invitados por la Recording Academy a convertirse en miembros con derecho a voto. Esta condición les permite participar en el proceso de elección de nominados y ganadores de los Grammy.

Durante la presentación de su álbum This & That, los integrantes de Stray Kids evitaron hablar directamente sobre los Grammy y la controversia por la nueva categoría. En su lugar, Hwang Hyun-jin aseguró que los premios no les quitan el sueño.

“Nunca hemos establecido los resultados de los premios o los récords como nuestro objetivo”, declaró el integrante, según BBC. “Nuestra principal prioridad es que nuestros fans estén felices y satisfechos”

BTS boicotea la edición 2027

El caso tiene un antecedente directo. En julio, BTS anunció que tampoco presentaría música para los Grammy 2027. Los integrantes explicaron su postura mediante sus respectivas redes sociales.

“Esperamos que la música sea escuchada y amada por lo que es, en lugar de ser categorizada por región o idioma”, expresaron, según la cita recogida por Soompi.

La decisión se produjo después de que la Recording Academy anunciara la creación de la categoría Best Asian Pop Music Performance, destinada a reconocer la excelencia artística en interpretaciones de música pop asiática originadas o ampliamente reconocidas en mercados de Asia.

La iniciativa recibió críticas de personas que consideran que este reconocimiento podría dificultar el acceso de los artistas asiáticos a las principales categorías de los Grammy, como Álbum del año o Canción del año.

Otro punto de discusión es el requisito de que las canciones nominadas hagan un “uso significativo” de un idioma asiático. Según BBC, esta condición dejaría fuera de esta categoría a BTS y BLACKPINK con sus lanzamientos más recientes, debido a que sus canciones están interpretadas principalmente en inglés.

La postura de la Academia

La Recording Academy decidió mantener el nuevo premio para la ceremonia de 2027. Harvey Mason Jr., responsable de la organización de los Grammy, aseguró que se realizaron sesiones de escucha y conversaciones con representantes de la comunidad musical asiática antes de tomar la decisión.

“Escuchamos comentarios sinceros de personas de nuestra comunidad que no apoyan la continuidad de esta categoría”, explicó Mason Jr., según BBC. También señaló que la organización recibió respaldo de otros miembros de la industria.

“Pero, con diferencia, los comentarios más numerosos que recibimos fueron de personas que apoyaban con entusiasmo la categoría”, agregó.

El ejecutivo reconoció que la decisión “no satisfará a todo el mundo”, aunque señaló que la Academia continuará conversando sobre el desarrollo del premio.

Con la decisión de Stray Kids, dos de los grupos de K-pop más importantes que podían competir en esta edición han quedado fuera voluntariamente del proceso de nominaciones. Las nominaciones a los Grammy 2027 se conocerán el 10 de diciembre, mientras que la ceremonia está prevista para el 7 de febrero de 2027.

Kathleen Turner (72) minimizó el revuelo generado por la confesión de Michael Douglas sobre el romance que ambos mantuvieron en secreto durante cuatro décadas mientras filmaban Romancing the Stone en 1984.

“¡Por el amor de Dios, qué alboroto por algo que pasó hace cuarenta años!”, declaró la actriz en un comunicado enviado a la revista People. “Amo a Michael y tengo ganas de disfrutar el libro”, agregó.

La revelación aparece en las memorias de Douglas, tituladas One Helluva Ride, que saldrán a la venta el próximo 6 de octubre. En un fragmento del libro al que People tuvo acceso exclusivo, el actor de 82 años, ganador de dos premios Oscar, admite que él y Turner mintieron sobre la verdadera naturaleza de su vínculo durante los años en que trabajaron juntos.

Kathleen Turner y Michael Douglas fueron amantes

Según el relato del propio Douglas, la pareja negó cualquier romance a lo largo de Romancing the Stone (Tras la esmeralda perdida), su secuela The Jewel of the Nile (La joya del nilo), la película War of the Roses y hasta durante la promoción de la serie The Kominsky Method, hace apenas unos años.

“La química que tuve con Kathleen Turner era tan fuerte que el público estuvo convencido durante mucho tiempo de que tuvimos una relación mientras filmábamos aquella película”, escribió el actor.

Douglas detalla que la versión oficial sostenida públicamente incluía reconocer la “química” y el “coqueteo” entre ambos, pero siempre con la negación de que algo hubiera ocurrido realmente. “Esa fue una mentira”, confiesa en el libro.

El actor relata que “cayó enamorado” por Turner y que quedó “noqueado” por ella. “Nos conocimos primero como amigos, luego como coprotagonistas y finalmente como amantes”, escribió.

Douglas añade detalles sobre la rutina que mantenían durante el rodaje en México: después de largas jornadas de trabajo, cenaban juntos o en grupo y luego él se escabullía hasta la habitación de hotel de Turner una vez que todos dormían. Ni el director Robert Zemeckis ni el coprotagonista Danny DeVito sospechaban lo que ocurría entre ambas estrellas, según el relato del actor.

En el momento del rodaje, Douglas estaba separado de su entonces esposa, Diandra Douglas, con quien tenía a su hijo Cameron. El propio actor reconoce en el libro que ambos mantenían “aventuras extramaritales” durante esa separación. Sin embargo, la relación con Turner llegó a su fin cuando Diandra viajó a México junto a Cameron para visitarlo y confrontó a Turner, al dejar en claro que ella y Douglas seguían casados.

Turner “no quiso interferir”, según el relato de Douglas, y la pareja decidió terminar la relación. “Volví con Diandra. Lo hice por Cameron, pero no debimos volver juntos. Después de esa primera separación, nunca volvió a ser lo mismo entre nosotros”, escribió el actor.

Douglas y Diandra se divorciaron finalmente en 1995. Dos años después, el actor contrajo matrimonio con Catherine Zeta-Jones, con quien tiene dos hijos, Dylan y Carys.

Turner, por su parte, estuvo casada con Jay Weiss entre 1984 y 2007, matrimonio del que nació su hija Rachel en 1987.

Turner había insinuado el romance en entrevistas previas

Pese a la negación pública sostenida durante años, Turner había dejado entrever ciertos detalles sobre sus sentimientos hacia Douglas en entrevistas pasadas. En 2021 le confesó a Los Angeles Times que “ciertamente sintió una atracción” por el actor, y más tarde le dijo a People: “Ay, estaba deseándolo, cariño, pero él todavía estaba casado”, al describir la “maravillosa tensión sexual” entre ambos.

En 2023, al ser consultada sobre qué tan cerca estuvieron realmente durante el rodaje de Romancing the Stone, Turner respondió simplemente: “Eso no te incumbe”.

Pese a la ruptura, ambos mantuvieron una amistad cercana que los llevó a reencontrarse profesionalmente en múltiples ocasiones, entre ellas The Jewel of the Nile en 1985, War of the Roses en 1989 y la tercera temporada de The Kominsky Method en 2021. Douglas aclara en su libro que pidió permiso a Turner antes de incluir la historia en sus memorias.

Billy Joel quiere disipar la angustia de sus seguidores por su estado de salud. Esta semana, el cantante, de 77 años, habló sobre la hidrocefalia de presión normal (NPH, por sus siglas en inglés), el diagnóstico que recibió el año pasado y que lo llevó a suspender su carrera de presentaciones en vivo.

“Sé que la gente está preocupada por mí porque leyeron que tengo una enfermedad cerebral, que suena mucho peor de lo que realmente es”, dijo el intérprete el martes 29 de septiembre en The Billy Joel Channel, su programa en SiriusXM. “Estoy bien”, agregó.

La NPH es una acumulación de líquido cefalorraquídeo en el cráneo que ejerce presión sobre el cerebro. Según la Cleveland Clinic citada por PEOPLE, la afección suele presentarse en personas mayores de 65 años y puede alterar la memoria, el movimiento, la capacidad de concentración y el equilibrio. El tratamiento habitual consiste en una cirugía para implantar una derivación, conocida como shunt, que drena el exceso de líquido.

Joel describió los efectos que la enfermedad tuvo sobre su cuerpo. “Mi equilibrio no es tan bueno. Perdí un poco de audición, pero eso también puede tener que ver con mi edad, y la vida del rock and roll y el volumen alto probablemente no ayudaron”, explicó el músico, citado por Entertainment Weekly. “Pero estoy bien. Quiero que la gente no tenga que preocuparse por mí. Estoy bien”, insistió.

La decisión de operarse tras resistirse al procedimiento

El cantante de “Piano Man” contó que, en un principio, rechazó la posibilidad de someterse a la cirugía. Los médicos le explicaron el procedimiento y su primera reacción fue de rechazo. “Dije, ‘¿Y eso qué implica?’. ‘Bueno, te perforamos un agujero en el cráneo y te metemos un catéter dentro del cerebro’. Dije, ‘creo que voy a pasar de eso’”, relató Joel en una emisión del 16 de septiembre.

“No quería, pero después leí al respecto y me di cuenta de que puede mejorar el equilibrio y ayudar con la memoria. Ya saben, no quiero perder la cabeza”, señaló. “Es difícil distinguir qué es edad y qué es la condición, así que acepté hacerme el shunt. Tuve la cirugía y me implantaron un shunt en el cerebro, y de verdad mejoraron las cosas”.

Pese a que se aliviaron varios de sus síntomas, Joel explicó que los médicos le desaconsejaron volver a los escenarios en el corto plazo. Según su relato, los shows en vivo representaban un riesgo adicional para su cuadro clínico.

“Los médicos me dijeron esto: debido a mi trabajo, que es tocar rock and roll muy fuerte, me estaba provocando algo parecido a una conmoción cerebral cada vez que hacía un show”, afirmó el cantante semanas atrás. “Eso estaba causando daño en los nervios de mi cerebro y podía estar perdiendo más células cerebrales cuanto más shows hacía, y me di cuenta de que eso significa que no debería estar haciendo esto ahora mismo. Tengo que mejorar”, agregó.

Joel reveló su diagnóstico por primera vez en mayo de 2025, cuando canceló una serie de conciertos programados. En ese momento, su equipo indicó que la NPH se agravaba con las presentaciones y generaba problemas de audición, visión y equilibrio.

En una entrevista con People en julio de 2025, el cantante había descrito el proceso como un momento de incertidumbre. “Lo que tengo es algo que muy pocas personas conocen, incluido yo, sin importar cuánto intentes investigar. Estoy haciendo lo mejor que puedo para trabajar con esto y para recuperarme”, expresó entonces.

Actualmente, el músico pasa tiempo en su casa junto a su esposa, Alexis Roderick, y sus hijas Della Rose, de 11 años, y Remy Anne, de ocho. También es padre de Alexa Ray, fruto de su matrimonio con Christie Brinkley.

Annie Knight, creadora de contenido para adultos conocida por acostarse con 583 hombres en seis horas como parte de una tendencia de “sexo competitivo”, se casó con su pareja de toda la vida, Henry Brayshaw, en una ceremonia celebrada el jueves 1 de octubre en el Gold Coast, Australia. La boda tuvo lugar en The Valley Estate, un espacio campestre ubicado en el Currumbin Valley, según detalló el Daily Mail.

La pareja selló su unión en una ceremonia íntima al aire libre, rodeada de familiares y amigos cercanos. Knight, de 29 años, vistió un vestido de novia con corpiño estructurado, falda amplia con cola larga y un velo prendido en su recogido, además de tacones Jimmy Choo.

Brayshaw la esperó en el altar con un esmoquin negro clásico, corbatín a tono y un ojal que combinaba con el ramo de la novia. En un momento de la ceremonia, el novio se secó las lágrimas mientras pronunciaba sus votos.

Quién es Henry Brayshaw, el esposo de Annie Knight

Henry Brayshaw y Knight se conocieron en 2016 mientras trabajaban juntos en un pub de Melbourne, según relató la propia modelo en entrevistas pasadas. La relación entre ambos no se volvió romántica sino hasta marzo de 2025, casi una década después de aquel primer encuentro. Brayshaw le confesó a Knight que estaba “enamorado” de ella a principios de ese año, y una semana más tarde le propuso matrimonio durante unas vacaciones en Los Ángeles.

“Lo he amado durante diez años. Si le hubieras dicho a la Annie de 19 años que me casaría con Henry Brayshaw, no lo habría creído”, confesó la influencer a OK Magazine. “Ya se siente como si estuviéramos casados, pero hay algo tan increíble y especial en saber que de verdad seremos marido y mujer”.

Entre los asistentes a la boda estuvo la también creadora de contenido para adultos Lily Phillips, quien ofició como dama de honor. La ceremonia también incluyó la participación de los dos perros cavoodle de la pareja, que fueron guiados hasta el altar por sus cuidadores. Tras el intercambio de votos, Brayshaw le entregó a su esposa un anillo de bodas de Cartier.

Annie Knight seguirá produciendo contenido para adultos

En una entrevista con el Daily Mail, Knight confirmó que su carrera en plataformas para adultos continuará pese al matrimonio. “Seguiré en las plataformas, pero sí, voy a reducir los retos ambiciosos”, aseguró.

La pareja contrajo matrimonio 18 meses después de haber anunciado su compromiso, y Knight había adelantado que el presupuesto total de la boda rondaba los 170.000 dólares, de los cuales 60.000 correspondían solo al lugar del evento. La pareja planea una luna de miel de una semana tras el casamiento.

Sin embargo, el camino hacia el altar no estuvo libre de tensiones. Knight reveló a OK Magazine que la boda estuvo a punto de cancelarse luego de que Brayshaw perdiera miles de dólares debido a una adicción al juego. La modelo contó que destinó 150.000 dólares a terapia intensiva para su pareja después de plantearle un ultimátum.

“O buscaba tratamiento con esa persona o rompíamos. En ese momento, estábamos a seis meses de la boda, así que estaba a punto de perderlo todo”, relató Knight. “Le dije: ‘O mejoras o me voy’. Creo que ese fue el ultimátum definitivo que lo hizo reaccionar, y funcionó”, agregó en declaraciones al medio.

“Hemos pasado por muchas pruebas y tribulaciones durante el último año, y en realidad durante los últimos diez años”, explicó. “Pensar que hemos aguantado todo este tiempo, que somos más fuertes que nunca y que ahora nos vamos a casar fue muy emocionante”.

El detalle triste de la ceremonia

Entre los ausentes a la boda figuró James Brayshaw, exestrella de críquet y padre del novio, de quien Henry está distanciado desde hace tiempo. El presentador australiano de 59 años no fue visto en ninguna de las fotografías del evento.

“Él y Henry no han tenido una relación en los últimos años, así que no es ninguna sorpresa para nosotros”, explicó Knight al Daily Mail. “Para ser honesta, ni siquiera le enviamos una invitación”.

La modelo aclaró que su trabajo como creadora de contenido para adultos no guarda relación con el distanciamiento familiar, y señaló que James Brayshaw nunca se pronunció públicamente sobre la situación. A la ceremonia sí asistieron la madre y los hermanos de Henry, junto con los padres de Annie.

Phil Collins reveló que su hija, la famosa actriz Lily Collins, rompió en llanto durante la pasada Navidad al recordar el temor de que él muriera por su consumo de alcohol, luego de que el músico permaneció hospitalizado en Suiza en abril de 2024.

El cantante de Genesis, de 75 años, explicó que ingresó al hospital por pancreatitis en más de una ocasión relacionada con el alcohol. Su estado se deterioró hasta requerir diálisis y soporte médico, mientras su familia viajó a Suiza para recibir información sobre decisiones médicas.

Collins afirmó que su representante Tony Smith reunió a sus cinco hijos para revisar el escenario clínico. Joely, Simon, Lily, Nic y Mathew acudieron cuando el pronóstico se volvió incierto.

“Estaba conectado a una máquina de diálisis y las cosas empezaron a fallar. La decisión era si debían mantenerme con esa máquina”, dijo Phil Collins a Piers Morgan Uncensored.

El ingreso hospitalario llevó a sus hijos a enfrentar un pronóstico incierto

El músico describió aquella estancia como un momento que modificó la forma en que su familia enfrenta sus visitas. “Mis hijos ahora consideran cada visita como un extra”, dijo a Piers Morgan Uncensored.

Collins sostuvo que su consumo no ocurría durante compromisos profesionales porque necesitaba cantar y mantenerse concentrado. Explicó que solía beber vino por la mañana, aunque aseguró que no bebía después de las 18:00 horas.

“Quiero que la gente entienda qué ocurría conmigo”, dijo Collins a Piers Morgan Uncensored. El cantante rechazó que su comportamiento correspondiera a la imagen que, según relató, suele asociarse con una persona alcohólica.

El artista vinculó el aumento de su consumo con su retiro y con problemas personales, entre ellos el deterioro de su matrimonio con su tercera esposa, Orianne Cevey, que terminó en 2020. Señaló que vivir solo también formó parte de ese periodo.

“Cuando me retiré pensé que haría todas las cosas que no había podido hacer. Si quería ver cricket todo el día, lo haría; si quería tomar una copa de vino, la tomaría”, dijo Collins a Piers Morgan Uncensored.

Lily Collins, de 37 años, se convirtió en madre de Tove Jane McDowell junto con su esposo Charlie McDowell en enero del año pasado. El músico recordó que la llegada de su nieta influyó en la reacción de la actriz durante la reunión familiar.

“Ella se puso a llorar porque ahora tiene una hija y dijo: ‘Nunca pensé que mi hija llegaría a conocer a su abuelo’”, dijo Collins a Piers Morgan Uncensored.

Lily Collins lamentó la carta que publicó sobre la relación con su padre

La actriz de Emily in Paris publicó en 2017 una carta dirigida a su padre dentro de su primer libro, Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. En el texto, Lily escribió que lo perdonaba por no haber estado siempre presente y por no ser el padre que esperaba.

Phil Collins dijo que solo leyó la carta una vez y que Lily ahora lamentaría haberla publicado porque la consideró hiriente. “Sé lo que hice y lo que no debí hacer. Traté mal a su mamá”, dijo a Piers Morgan Uncensored.

Lily tenía cinco años cuando Collins se separó de su segunda esposa, Jill Tavelman, en 1994. Tras la ruptura, ella y su madre se mudaron a Los Ángeles, mientras el músico vivió en Suiza durante los siguientes 20 años, según el relato incluido en la entrevista.

El cantante reconoció que sus ausencias afectaron sus matrimonios y su vínculo con sus hijos. También recordó la carga de trabajo de Genesis en 1977, año en que el grupo realizó tres giras por Estados Unidos, dos extensas giras europeas y una gira por Japón.

“Cuando terminé separado de mi primera esposa, los integrantes de la banda dijeron: ‘¿Por qué no nos dijiste? Habríamos parado’. Pero es fácil decirlo después”, dijo Collins a Piers Morgan Uncensored.

El músico señaló que entendía el sentido de la carta de Lily porque pasó largos periodos fuera de casa. “Yo me fui y nos distanciamos. Entiendo lo que Lily quiso decir en esa carta abierta”, dijo a Piers Morgan Uncensored.

Collins afirmó que lamentaba el final de sus tres matrimonios, aunque vinculó esa historia familiar con sus cinco hijos. “No quería casarme tres veces. No empiezas la vida pensando así”, dijo a Piers Morgan Uncensored.

El músico Michael McDonald, miembro de The Doobie Brothers y ganador de cinco premios Grammy, se reencontró con su hijo biológico, Michael Goessling, casi seis décadas después de haberlo entregado en adopción. El reencuentro, ocurrido tras un test de ADN que destapó la conexión familiar, fue relatado por el propio Goessling al medio de Misuri KMOV.

McDonald, de 74 años, y la madre biológica de Goessling tenían 14 años cuando lo concibieron a mediados de la década de 1960. Ambos adolescentes optaron por entregarlo en adopción, y la pareja conformada por Paul y Kay Goessling se convirtió en su familia adoptiva en San Luis, Misuri.

“Yo siempre supe que era adoptado”, declaró Goessling a KMOV. “Tuve una infancia maravillosa. No podría haber elegido a dos personas mejores para criarme”.

En el reportaje, el hombre aclaró que tener el mismo nombre de pila que Michael McDonald fue pura coincidencia. Él no tenía nombre cuando fue adoptado, por lo que su nueva mamá le puso así: Michael.

Un test de ADN de un hermano desconocido destapó el secreto

El hallazgo se originó por un hermano del que Goessling no tenía idea de su existencia. Según relató a KMOV, ese medio hermano se realizó un test de ADN de 23andMe, y los resultados llegaron casi de inmediato. “En 36 horas recibió un correo que lo notificaba: Michael Goessling, medio hermano, San Luis. Y así empezó todo”, contó.

El día de su cumpleaños número 58, Goessling conoció en persona a su madre biológica. Poco después, habló por teléfono por primera vez con su padre biológico, sin saber todavía de quién se trataba. “Le dije, ‘cuénteme de usted, ¿a qué se dedica?’. Y me respondió, ‘soy músico’. Y me contó que, de hecho, iban a hacer una gira ese verano y pasarían por San Luis”, recordó Goessling.

“Finalmente le pregunté, ‘¿es usted Michael McDonald?’. Y me dijo, ‘sí, me temo que sí’”, relató Goessling a KMOV.

Para McDonald, el reencuentro cerró un ciclo de incertidumbre que había mantenido en silencio durante décadas. “Siempre hablábamos de él. Y nuestro mayor temor siempre fue, ¿cómo lo trató la vida?”, dijo el cantante a KMOV. “Siempre cargué con esa culpa. Pero saber que estaba bien, que tuvo una buena vida, una vida que probablemente yo no habría podido darle en ese momento de mi vida, fue una gran recompensa”.

“Los verdaderos rockstars de esta historia son sus padres adoptivos, que de verdad le dieron a Michael todo lo que un niño necesita en términos de amor y seguridad”, afirmó el artista.

Cómo fue su emotiva reunión

Tras el contacto telefónico inicial, padre e hijo se vieron en persona. Goessling describió el momento con detalle: “Él solo extendió los brazos y me dio un gran abrazo de oso, y me dijo que me quería. Y yo le dije lo mismo”.

McDonald coincidió en la emoción del reencuentro. “Fue una experiencia maravillosa, maravillosa, ver a Michael y conocer a mi hijo después de todos estos años pensando en él”, expresó el cantante.

McDonald además descubrió que es abuelo, pues Goessling tiene hijos propios. “Todavía estoy asimilando eso. Qué regalo”, expresó.

Goessling trabajó en la industria musical durante los años 90 como mánager de la banda de San Luis Stir, de acuerdo con el St. Louis Post-Dispatch. En la actualidad trabaja en una empresa de construcción, según su perfil de Facebook.

McDonald, por su parte, se encuentra de gira con The Doobie Brothers y publicó en 2024 sus memorias, tituladas What a Fool Believes, donde repasa su carrera junto a Steely Dan y la propia banda, además de su proceso de recuperación de las adicciones.

Brooke Eby, creadora de contenido y activista que compartió durante cuatro años su experiencia con la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en redes sociales, murió a los 37 años. La noticia fue anunciada el jueves 1 de octubre por ALS Network, organización que destacó su trabajo para visibilizar la enfermedad y crear espacios de apoyo para otros pacientes.

Eby fue diagnosticada con ELA en marzo de 2022, cuando tenía 33 años, después de pasar aproximadamente cuatro años con síntomas que inicialmente no fueron relacionados con la enfermedad. La ELA, también conocida como enfermedad de Lou Gehrig, es una afección neurodegenerativa progresiva y mortal que puede afectar la movilidad, el habla, la deglución y la respiración.

Tras conocer el diagnóstico, Eby decidió contar públicamente cómo cambiaba su vida. Bajo el nombre de usuario “Limpbroozkit”, comenzó a publicar videos en TikTok e Instagram en los que registraba desde situaciones cotidianas hasta las dificultades asociadas con la progresión de la enfermedad. Sus publicaciones reunieron a cientos de miles de seguidores.

El humor como forma de hablar sobre la ELA

Una de las características de sus videos era el uso del humor para abordar situaciones que podían resultar incómodas o dolorosas. Eby hablaba de las dificultades para caminar, las citas, las reacciones de desconocidos y las adaptaciones que debía incorporar a su vida mientras la enfermedad avanzaba.

“La ligereza es mi superpoder”, explicó en 2023 a Today. “Es realmente la forma en que estoy llevando mi historia al mundo. Estoy tratando de usar el humor y realmente hacer que se escuche a la ELA”, explicó.

En un ensayo publicado por PEOPLE en enero de 2025, Eby explicó que la comicidad también le permitía sentirse más cómoda frente a una situación que inicialmente resultaba difícil de comunicar.

Su contenido además tenía el objetivo de visibilizar el alcance de la enfermedad. Eby quería recordarle a su audiencia que la ELA puede afectar a personas de distintas edades y características.

“Tengo ELA a una edad con la que es fácil identificarse. Personalmente, siempre asocié esta enfermedad con hombres mayores”, escribió en PEOPLE. “Pero podría ser la hija, hermana, madre, novia o esposa de alguien. Creo que la gente me ve y todo se vuelve un poco más real”.

Una activista más allá de las redes sociales

El avance de la enfermedad quedó registrado en sus publicaciones. En junio de 2025 contó que su capacidad respiratoria había disminuido de forma considerable durante los seis meses anteriores y que había recibido una sonda de alimentación. En enero de 2026 informó que había comenzado a experimentar síntomas bulbares, entre ellos dificultades para tragar, alteraciones del habla y exceso de saliva.

A comienzos de septiembre de 2026 reveló que su capacidad para hablar había empeorado rápidamente. “En las últimas semanas, la gente simplemente ya no puede entenderme”, explicó en un video de TikTok.

El activismo de Brooke Eby no se quedó en la esfera digital. Fundó ALStogether, una organización sin fines de lucro que funciona como un espacio de recursos y conexión para personas diagnosticadas con ELA, sus cuidadores, especialistas y otras organizaciones vinculadas con la enfermedad.

Además, colaboró con la empresa de ropa adaptada Silverts para crear la colección B.E., dirigida a personas jóvenes con discapacidad que buscaban prendas menos clínicas y más acordes con sus estilos personales. Parte de las ganancias se destinó a Team Gleason, organización que apoya a personas que viven con ELA.

Antes de morir, Eby había reflexionado sobre el futuro de todo el contenido que dejó en internet. “Mi presencia en TikTok seguirá viva después de que muera”, escribió en PEOPLE. “Espero que sirva como un diario visual para cualquiera que reciba un diagnóstico y necesite una guía”.

Michael Douglas reveló que mantuvo una relación amorosa secreta con Kathleen Turner durante el rodaje de Romancing the Stone (Tras la esmeralda perdida) en 1984, un vínculo que ambos negaron públicamente durante cuatro décadas. La confesión aparece en su nuevo libro de memorias, One Helluva Ride, que sale a la venta el 6 de octubre.

El actor, hoy de 82 años y ganador de dos premios Óscar, fue productor de la película de aventura y comedia que lo convirtió en pareja de pantalla con Turner, hoy de 72 años. Antes de que ella se sumara al proyecto, Douglas había querido a Debra Winger para el papel de la novelista romántica Joan Wilder, pero la negociación no prosperó. Fue entonces cuando se reunió con Turner, una actriz en ascenso, para hablar sobre el personaje.

“Kathleen era inteligente, divertida y sexy, con una voz profunda y sensual que se convirtió en su sello”, escribió Douglas en el libro, según el fragmento difundido por PEOPLE. “La identifiqué al instante y nos sentimos atraídos de inmediato”.

La crisis en el matrimonio de Michael Douglas

Al momento del rodaje en México, Douglas estaba separado, aunque todavía casado, de su entonces esposa Diandra Douglas, con quien tiene a su hijo Cameron Douglas. El propio actor admitió que ambos tenían affaires extramatrimoniales en ese período, incluido su propio romance previo con Diane Thomas, guionista de la película.

“Nunca le pedí a Diandra que cambiara quién era, pero después de haberse enamorado de mí y haberse casado conmigo, al descubrir quién era yo realmente, Diandra me pedía constantemente que cambiara. Eso generó enormes problemas entre nosotros”, relató Douglas en el libro.

El actor añadió que su hijo Cameron, entonces de cinco años, sentía la tensión del matrimonio, algo que pesaba sobre él incluso más que los conflictos conyugales.

Un romance secreto en México

Según el relato de Douglas, el vínculo con Kathleen Turner no fue una aventura pasajera. “No fue un amorío de una sola noche; creció naturalmente a partir de lo cerca que trabajábamos, de la presión que vivíamos, del respeto y el cariño que nos teníamos, y de la atracción que sentíamos el uno por el otro”, escribió. “Como cualquier otro hombre en esa época, Kathleen me dejó fuera de combate”.

El actor detalló que la pareja mantuvo el romance en total secreto, incluso ante el director Bob Zemeckis y el coprotagonista Danny DeVito. “Nos encontramos primero como amigos, después como compañeros de reparto y finalmente como amantes”, relató.

Tras largas jornadas de filmación en la selva, Douglas se escabullía hasta la habitación de hotel de Turner una vez que todos dormían. En esa época, “no había cámaras en los ascensores, ni asistentes con teléfonos celulares para tomar fotos”.

Douglas y Turner disfrutaban del idilio hasta que Diandra viajó a México junto a su hijo Cameron. Una vez en el set, la entonces esposa del actor comenzó a sospechar del affaire.

“Intuición femenina, supongo”, escribió Michael. “Los términos de nuestra separación eran distintos a los que yo veía”.

De acuerdo con su relato, Diandra encontró un momento a solas con Turner y le dejó en claro que ella seguía casada con Douglas, lo que llevó a la actriz a frenar la relación para no “interferir”.

Douglas explicó que decidió volver con Diandra por su hijo, aunque reconoció que fue un error. “Lo hice por Cameron, pero no debimos haber vuelto. Después de esa primera separación, nunca volvió a ser lo mismo entre nosotros”, admitió en el libro. El matrimonio se disolvió formalmente en el año 2000, tras un divorcio que incluyó un acuerdo económico de 45 millones de dólares a favor de Diandra.

El protagonista de Bajos instintos explicó que, a partir de entonces, ambos sostuvieron una versión pública que negaba cualquier romance, incluso durante la promoción de las dos secuelas de la saga y de la serie The Kominsky Method en 2021.

“La historia oficial fue la siguiente: sí, confesamos que teníamos una química increíble. Sí, éramos ambos, como decía Kathleen, ‘coquetos terribles’, y sí, ambos sentíamos la tentación, pero nunca pasó nada entre nosotros. Eso era mentira”, escribió el actor. “Fue una mentira para proteger a mi esposa y a mi hijo, una mentira que le contamos al mundo durante 40 años”.

En efecto, hace algún tiempo atrás, Turner había sostenido esa “verdad a medias”.

“Ay, yo estaba anhelándolo, cariño, pero él seguía casado... Era esa maravillosa tensión sexual, ¿sabes? Cuando realmente sabes que quieres a alguien, y digo que fue mutuo, y no puedes tenerlo”, dijo la actriz en otra entrevista a PEOPLE.

La amistad de Michael Douglas y Kathleen Turner sobrevivió

Tras el estreno de Romancing the Stone en 1984, que se convirtió en un éxito de taquilla, el estudio 20th Century Fox exigió una secuela para la Navidad siguiente. Turner, que tenía contrato vigente, se negó a participar, lo que derivó en la amenaza de que 20th Century Fox la demandara por 25 millones de dólares ante la Corte Superior de Los Ángeles. La actriz contrató al abogado Roy Cohn para su defensa, pero, según Douglas, “no tenía caso. Tenía un contrato y debía cumplirlo”.

El conflicto legal se resolvió y ambos retomaron el vínculo profesional. Ahora tenían que resolver sus diferencias creativas sobre el guión de The Jewel of the Nile.

“Mientras estábamos sentados uno frente al otro, reconstruyendo la película, sentí que también estábamos reparando las cosas entre nosotros, finalmente superando todo lo que había pasado antes”, escribió el actor.

Douglas y Turner volvieron a coincidir en War of the Roses en 1989 y, décadas después, en la tercera temporada de The Kominsky Method en 2021. Según el libro, ambos mantienen una sólida amistad hasta la actualidad, y Douglas afirmó que pidió permiso a Turner antes de incluir la historia en sus memorias. El actor está casado con Catherine Zeta-Jones desde el año 2000.

Dos años antes de que Olivier Martinez solicitara una orden de restricción contra Halle Berry por presunto abuso físico hacia su hijo, la expareja ya había intentado resolver sus diferencias en un entorno terapéutico. Según documentos judiciales obtenidos por la revista PEOPLE, en mayo de 2024 ambos acordaron someterse a terapia de coparentalidad para “resolver disputas y conflictos entre ellos en un esfuerzo por ejercer con éxito la crianza compartida” de su hijo Maceo, entonces de nueve años.

El esquema terapéutico contempló sesiones individuales con un coach elegido por la expareja, seguidas de seis encuentros conjuntos de coparentalidad. Al cabo de esas sesiones, el terapeuta debía determinar si era necesario continuar el proceso. El prometido de Berry, Van Hunt, también tuvo permitido participar en los encuentros.

Sin embargo, reportes revelan que el mecanismo no logró destrabar las tensiones entre ambos. En agosto de 2024, Berry presentó una solicitud ante el tribunal en la que acusó a Martinez de “violar repetidamente acuerdos y órdenes judiciales con descuido imprudente”, lo que a su juicio perjudicaba tanto a su hijo como la relación entre los exesposos, ya de por sí “tensa”.

Una fuente cercana a la familia describió entonces el origen de los roces a la revista PEOPLE: “Tienen estilos de crianza muy diferentes. La coparentalidad no ha sido fácil. Aun así, ambos aman a Maceo y él es increíble... [es] un estudiante muy enfocado. Halle trata mucho de mantener su vida en privado”.

El complicado divorcio de Halle Berry y Olivier Martinez

Berry y Martinez solicitaron el divorcio en octubre de 2015, tras dos años de matrimonio. El proceso no se cerró hasta agosto de 2023, casi ocho años después. El acuerdo final estableció custodia legal conjunta, con un pago mensual de 8.000 dólares por parte de Berry a Martinez en concepto de manutención infantil, además de un 4,3% adicional sobre cualquier ingreso que la actriz perciba por encima de los 2 millones de dólares anuales.

El convenio también obligó a Berry a cubrir la matrícula de la escuela privada de Maceo, uniformes, útiles escolares y actividades extracurriculares, incluido el reembolso de esos gastos correspondientes al ciclo 2023-2024.

Un presunto temperamento explosivo marcó la separación

Tras el anuncio de la ruptura en 2016, distintas fuentes consultadas por PEOPLE señalaron el carácter de Martinez como uno de los factores que incidieron en el fin del matrimonio.

Una de ellas describió al actor francés de la siguiente manera: “Tenía un temperamento explosivo de una manera profundamente aterradora. Nunca sabías cuándo iba a estallar”, indicó la fuente a dicho medio.

No obstante, el insider descartó que se hubiera cruzado algún límite físico. “Nunca fue físicamente abusivo con ella. Era muy posesivo, de una manera casi primitiva, pero nunca abusivo con ella ni con la familia”.

Ese perfil se vinculó con dos episodios previos. En 2012, Martinez protagonizó un altercado físico con Gabriel Aubry, expareja de Berry y padre de su hija Nahla, cuando este llegó a dejar a la niña en la casa de la actriz en Los Ángeles. Ambos hombres debieron recibir atención hospitalaria por las lesiones sufridas.

En los documentos judiciales del caso, Aubry relató el ataque con detalle: “De repente, el señor Martinez saltó sobre mí por el costado de mi cuerpo y me golpeó de tal forma que me tiró al suelo. Continuó golpeándome al menos dos o tres veces, me pateó las costillas con la rodilla o el pie, y tomó mi cabeza con sus manos y la estrelló contra el pavimento de la entrada”.

Tres años más tarde, en 2015, Martinez fue investigado por otro episodio de agresión, esta vez contra un empleado del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX), a quien habría empujado con un asiento infantil vacío durante un altercado con fotógrafos. El actor no fue procesado penalmente, pero el empleado lo demandó junto con Berry por 5 millones de dólares; el caso se resolvió posteriormente mediante un acuerdo extrajudicial.

La defensa de Halle Berry

Ante la más reciente demanda de Martinez, que derivó en una orden de restricción temporal y en la pérdida de la custodia compartida 50/50 de Berry hasta una audiencia programada para el 16 de octubre, la abogada de la actriz, Marina Beck, rechazó de forma tajante las acusaciones.

“Decir que esta demanda es completamente infundada y deliberadamente engañosa sería quedarse corto”, afirmó Beck en declaraciones a PEOPLE. La letrada agregó que existe “abundante prueba, incluidas numerosas resoluciones judiciales”, de que Martinez “violó repetidamente órdenes judiciales e interfirió con intervenciones terapéuticas y educativas necesarias en perjuicio” del hijo de ambos, conducta por la cual, según Beck, el actor “ya ha sido sancionado legalmente”.

“De cierta manera, la demanda de hoy no resulta del todo inesperada en alguien con un historial bien documentado de comportamiento errático, posesivo y violento”, añadió la abogada.

Beck concluyó que Berry “está acostumbrada a este tipo de conducta escandalosa” por parte de su exesposo y que, pese a sentirse “profundamente apenada”, no permitirá que la situación la aparte de “defender los mejores intereses de Maceo”.

Olivier Martinez obtuvo una orden de restricción temporal contra Halle Berry que también cubrió a su hijo Maceo, de 12 años, luego de acusar a la actriz de presunto maltrato físico contra el menor. Un juez del condado de Los Ángeles concedió la solicitud el 1 de octubre, según expedientes judiciales consultados por People.

La resolución modificó de forma temporal el régimen de convivencia para mantener la comunicación entre Berry y Maceo. La actriz podrá ver a su hijo los lunes, martes, sábados y domingos, de 10:00 a 20:00.

El juez rechazó la petición para supervisar la sobriedad de Berry al considerar que había información insuficiente para imponer esa medida. La orden permanecerá vigente hasta una audiencia programada para finales de ese mes.

En esa audiencia, un juez determinará si la restricción temporal deberá convertirse en permanente. Martinez presentó la petición bajo el argumento de que buscaba proteger el bienestar y la seguridad del menor.

Las acusaciones de Olivier Martinez y la respuesta de Halle Berry

En su solicitud del 1 de octubre, Martinez afirmó que Berry le habría causado “angustia emocional y mental” debido al presunto abuso físico de Maceo. También sostuvo que la actriz lo habría tomado del cuello y habría intentado asfixiarlo durante un incidente.

El actor aseguró que habría existido una serie de episodios en los últimos años, incluidos presuntos ataques físicos contra su hijo y abuso verbal y emocional hacia él. Esas acusaciones no fueron establecidas como hechos en la orden judicial temporal.

La abogada de Berry, Marina Beck, calificó la solicitud de Martinez como “totalmente carente de fundamento y deliberadamente engañosa” en un comunicado compartido con People. “Decir que esta presentación carece por completo de fundamento y es deliberadamente engañosa se queda corto”, señaló Beck.

Beck añadió que Berry no permitiría que la situación la apartara de defender los intereses de Maceo y de brindarle el apoyo que necesita. La representante legal sostuvo que la actriz estaba “profundamente triste” por la acción de Martinez.

El abogado de Martinez, Patrick Baghdaserians, afirmó a People que la principal preocupación de su cliente era la salud, el bienestar y la seguridad del menor. También dijo que Martinez buscaba que la madre recibiera la ayuda que consideraba necesaria.

“Es un padre amoroso que ha tratado de hacer lo mejor que puede”, declaró Baghdaserians a People. “Nuestra preocupación principal ahora es una sola: proteger a este gran niño”.

El divorcio se finalizó en 2023 tras una disputa de ocho años

Berry y Martinez finalizaron su divorcio en 2023, después de una disputa de ocho años. Como parte del acuerdo, Berry fue obligada a pagar 8,000 dólares mensuales de manutención infantil a Martinez.

El acuerdo también estableció un pago adicional equivalente a 4.3% de cualquier ingreso que Berry reciba por encima de USD 2 millones.

Harvey Mason Jr. confirmó que la categoría de Asian Pop Music Performance seguirá adelante en los Grammy Awards de 2027, pese a las reacciones divididas que surgieron tras su anuncio en junio, informó Variety.

El director ejecutivo de la Recording Academy tomó la decisión después de realizar sesiones de escucha y dialogar con representantes de la comunidad musical asiática. La Academia también indicó que recibió un número considerable de inscripciones para la categoría durante su primer año.

BTS figuró entre los actos que cuestionaron la creación del premio y anticipó que no postularía su música a los Grammy de 2027. El grupo consideró que una división por región o idioma podía aislar al género en vez de darle mayor reconocimiento.

“Esperamos que nuestra música pueda ser escuchada y querida por lo que es, en lugar de dividirla por región o idioma”, señaló BTS en su momento.

La postura de Mason dejó sin efecto la posibilidad de reconsiderar el galardón, luego de que previamente indicó que la Academia revisaría la categoría ante las críticas de parte de artistas y seguidores.

La Academia mantendrá el premio tras consultar a la comunidad musical asiática

Mason dijo que las conversaciones con músicos y dirigentes del sector incluyeron opiniones contrarias a la continuidad del reconocimiento, además de dudas de personas que no contaban con información precisa sobre sus alcances.

“Escuchamos comentarios francos de personas de nuestra comunidad que no apoyan la continuación de esta categoría. También escuchamos a personas que no tenían información exacta sobre ella, y contar con un espacio para aclarar malentendidos fue especialmente valioso”, explicó Mason a Variety.

El directivo sostuvo que la mayor parte de los comentarios recibidos respaldó mantener el premio. “La reacción más extendida fue la de personas que apoyaban con entusiasmo la categoría, colegas creadores de música que expresaron su respaldo para conservarla. Confiamos en que es la decisión correcta para la comunidad musical en general” afirmó.

A pesar de todo, Mason reconoció que la resolución no dejaría satisfechos a todos los sectores.

BTS suma cinco nominaciones al Grammy sin una victoria

La introducción de la categoría reactivó un debate sobre los premios divididos por género en los Grammy. Parte de la comunidad musical considera que estas clasificaciones pueden limitar a artistas y canciones a categorías específicas, en lugar de permitirles competir en apartados de mayor alcance.

BTS acumuló cinco nominaciones a los Grammy entre 2021 y 2023, pero no obtuvo una estatuilla. En 2021 compitió por mejor interpretación pop de dúo o grupo con “Dynamite”, categoría que ganaron Lady Gaga y Ariana Grande por “Rain on Me”.

En 2022 volvió a ese apartado con “Butter”, pero el premio fue para Doja Cat y SZA por “Kiss Me More”.

En 2023 recibió tres nominaciones. “My Universe”, junto a Coldplay, perdió mejor interpretación pop de dúo o grupo ante “Unholy”, de Sam Smith y Kim Petras. “Yet to Come” quedó fuera de mejor video musical, galardón que obtuvo Taylor Swift por “All Too Well: The Short Film”.

El grupo también fue nominado como artista invitado en Music of the Spheres, de Coldplay, en álbum del año. Ese Grammy fue para Harry’s House, de Harry Styles.

Cabe recalcar que la canción “Golden”, de la película KPop Demon Hunters e interpretada por el grupo ficticio Huntr/x, fue considerada ampliamente como la primera victoria del K-pop en los Grammy al ganar el premio a mejor canción escrita para medios visuales. El tema, con voces de EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami, no ganó el reconocimiento a mejor canción.

Varias estrellas de Hollywood se pronunciaron sobre el caso de una exestudiante de la Universidad de Cornell que acusa a siete integrantes de la fraternidad Chi Phi de haberla drogado y agredido sexualmente en octubre de 2024.

Florence Pugh, Mariska Hargitay, Josh Gad, Hudson Williams, Jameela Jamil y Kathy Griffin cuestionaron públicamente la respuesta de la universidad y exigieron medidas contra los hombres señalados.

La denuncia comenzó a ocupar titulares luego de que la presunta agraviada, identificada como Jane Doe en los documentos judiciales, presentara una demanda civil en septiembre de 2026 contra los siete estudiantes, la fraternidad Chi Phi, Cornell y otras entidades. El caso también provocó que la Fiscalía del condado de Tompkins reabriera la investigación penal, casi dos años después de que no se presentaran cargos.

Según la demanda, Jane Doe tenía 20 años cuando acudió a la casa de la fraternidad el 19 de octubre de 2024 para encontrarse con un amigo. La mujer sostiene que algunos integrantes de Chi Phi le dieron alcohol, marihuana y ketamina y que, después de quedar incapacitada, fue víctima de una agresión sexual grupal.

El caso había sido investigado por la policía y por la universidad, pero no derivó inicialmente en cargos penales. Ahora, el fiscal del condado de Tompkins, Matthew Van Houten, anunció que revisará nuevamente las pruebas y las presentará ante un gran jurado para determinar si existen elementos que permitan acusar penalmente a los señalados.

Cornell, por su parte, sostiene que realizó una investigación interna y aplicó sanciones a los estudiantes señalados, desde suspensiones hasta expulsiones. En contraste, la demandante había reclamado que la casa de estudios impuso la redacción de ensayos como alternativa para mitigar el castigo a los presuntos agresores.

Por otro lado, los hombres acusados negaron haber cometido alguna conducta indebida y dijeron a los investigadores universitarios que las relaciones sexuales fueron consensuadas.

Las celebridades reaccionan

Florence Pugh fue una de las primeras figuras de Hollywood en pronunciarse. La actriz calificó el caso como un “acto horrible” y dijo sentirse “inquieta, enferma y ansiosa” después de conocer las acusaciones. También pidió a los hombres participar activamente en las conversaciones sobre violencia sexual.

“Este es realmente el momento en el que necesitamos que nuestros hombres estén tan horrorizados y asqueados como nosotras”, escribió Pugh. “¿Cómo pueden esperar que confiemos en que ‘no todos los hombres’ cuando, en momentos como este, muchos de ustedes permanecen en silencio?”.

Mariska Hargitay, conocida por interpretar a Olivia Benson en Law & Order: Special Victims Unit, publicó una declaración junto a la Joyful Heart Foundation, organización que fundó para apoyar a víctimas de violencia sexual, violencia doméstica y abuso infantil.

“Nos negamos a que esta víctima sea reducida a una historia más. Cornell ha fallado en proteger a sus estudiantes”, señaló Hargitay. El mensaje también fue replicado por la fundación: “Las sobrevivientes merecen que se les crea y que se les mantenga informadas. El silencio no protege a nadie. A ella: te apoyamos”.

Josh Gad cuestionó las sanciones aplicadas por Cornell a algunos de los estudiantes señalados. “Cuando empezamos a sentar el precedente de que nuestras niñas y mujeres pueden ser brutalmente violadas y que la consecuencia disciplinaria es entregar ensayos [...] sobre por qué estuvo mal violar brutalmente a una mujer inocente, hemos perdido por completo la razón”, escribió.

Hudson Williams, protagonista de Heated Rivalry, compartió una fotografía de los siete acusados en sus historias de Instagram y escribió: “Arrestenlos. Que se jodan ellos y que se joda Cornell también”.

Jameela Jamil también reaccionó con dureza y pidió penas de prisión y castración legal para los hombres acusados. “Creo que a sujetos como los Siete de Cornell ya no se les debería permitir tener penes. Los usaron como armas, así que ahora hay que confiscárselos. Pienso que la pena de cárcel, la castración legal y la extirpación del miembro es lo mínimo que se merecen”.