Poco a poco se va formando un nuevo Filba. La edición número 18 se celebrará del 1 al 4 de octubre con la visita de Emmanuel Carrère y Claire Keegan, dos autores centrales de la literatura contemporánea, según informó el Festival Filba.

Carrère hace literatura con hechos de la realidad, toma personajes complicados y, a veces, se mete en problemas, como cuando habló de la frialdad sexual de una exnovia o de su abuelo colaboracionista de los nazis, para enorme disgusto de su madre. Escritor, guionista y director de cine, recibió el Premio Renaudot en 2011 por su biografía Limónov y fue distinguido con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2017 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2021. Su libro más reciente, Koljos (Anagrama), ganó el Premio Médicis y el Premio Grand Continent en 2025.

Nació en París en 1957 dentro de una influyente familia burguesa e intelectual; es hijo de la célebre historiadora Hélène Carrère d’Encausse y posee raíces familiares rusas y georgianas. Tras diplomarse en el Instituto de Estudios Políticos de París (Sciences Po), cumplió su servicio nacional en Indonesia enseñando francés, para luego iniciar su carrera profesional como crítico de cine en revistas como Positif y Télérama.

Esta temprana vinculación con el medio audiovisual lo llevó a consolidarse como guionista y director cinematográfico, una faceta que se complementa con su labor como reportero de crónicas y que le valió el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

Keegan es una de las autoras irlandesas más leídas en Argentina, reconocida por su narrativa breve. Su obra incluye Antártida y las novelas cortas Tres luces, adaptada al cine como The Quiet Girl, y Cosas pequeñas como estas, donde aparecen algunos horrores ocurridos en los internados católicos de su país.

Nació en 1968 y pasó su infancia en una granja católica y rural del condado de Wicklow, Irlanda, siendo la menor de seis hermanos. A los 17 años se trasladó a los Estados Unidos para estudiar Ciencias Políticas e Inglés en la Universidad Loyola de Nueva Orleans, formación que completó más tarde al regresar a Europa con una maestría en Escritura Creativa en Gales y un máster en Filosofía en el Trinity College de Dublín.

En la actualidad, combina su reservada vida en el entorno rural irlandés con una activa labor docente en talleres internacionales.

El encuentro se realizará en colaboración con Anagrama, el Institut Français d’Argentine, Eterna Cadencia Editora, la Universidad Diego Portales y Banco Galicia, de acuerdo con la organización.

El escritor francés Emmanuel Carrère —bestseller, celebrado, leído y criticado— ha construido una obras más fascinantes y perturbadoras de la literatura contemporánea desmantelando, pieza por pieza, el mito de la objetividad. Mientras el periodismo clásico y la historia tradicional exigen un narrador invisible —esa mirada aséptica y distante que pretende relatar los hechos desde una neutralidad imposible—, el ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras propone exactamente lo contrario.

Para él, la honestidad intelectual radica en mostrar las cartas. No hay mirada desde la nada; siempre se escribe desde un cuerpo, una historia y una neurosis. A eso se refería en una entrevista con BBC Mundo de 2021: “Me parece más honesto contar una historia de la que formo parte, o con cuyos personajes he tenido interacciones, que contarla como si fuera dios o pudiera ver las cosas desde el planeta Marte. Cuando hago no ficción, las interacciones que puedo tener con los personajes forman parte de la obra”.

El contexto de aquel reportaje fue la traducción al español de su obra más divisiva hasta la fecha: Yoga. El contexto no era menor: el mundo aún procesaba los efectos del confinamiento y Emmanuel Carrère reaparecía para defender un artefacto literario que había dinamitado su propia vida privada. Al ser cuestionado por su constante obsesión de incluirse en el centro de crónicas que inicialmente parecen ajenas, el autor de El adversario recurrió a esa metáfora espacial y teológica para delimitar su territorio.

La literatura, entonces, no es el lugar para jugar a ser Dios. El novelista no es una deidad omnisciente que todo lo sabe, ni un astronauta flotando en Marte que observa el sufrimiento humano con un telescopio. El escritor está en el barro, interactúa con los personajes, modifica la realidad al investigarla y es modificado por ella. Esta idea resume a la perfección el espíritu de Yoga, concebido originalmente como un ensayo liviano y optimista sobre los beneficios de la meditación.

Pero el proyecto se descarriló por completo cuando la vida del autor voló en pedazos. Lo que iba a ser un manual de autoayuda intelectual se transformó en la crónica de un descenso a los infiernos: un diagnóstico de trastorno bipolar, una internación psiquiátrica de cuatro meses, sesiones de electroshock y la ruptura devastadora de su matrimonio con la periodista Hélène Devynck. En ese sentido, la importancia de Yoga en la literatura reciente radica en su naturaleza truncada.

Ese libro es, en realidad, una obra censurada por un contrato de divorcio. Su exesposa le exigió legalmente que la borrara de la narrativa, obligando a Emmanuel Carrère a reescribir secciones enteras y a introducir elementos de ficción para llenar los vacíos. Paradójicamente, en su libro más “ficticio” por obligación, la frase adquiere un peso específico colosal. Contar la historia desde dentro, asumiendo el dolor, la humillación y el propio quiebre mental, era la única forma en que el libro podía existir.

Toda la trayectoria de Emmanuel Carrère puede leerse a través del prisma de esta frase. Tras abandonar la ficción pura de sus primeros años —como la perturbadora novela El bigote o la biografía Limonov—, el francés entendió que su verdadero talento consistía en ser el testigo incómodo de la realidad. Eso fue lo que hizo con El Reino, su monumental investigación sobre los orígenes del cristianismo, y con V13, su crónica sobre los juicios de los atentados de París. Él está presente en la obra.

Para Emmanuel Carrère, la primera persona no es un ejercicio de egocentrismo o vanidad. Es, por el contrario, un acto de profunda humildad. Implica decirle al lector: “Esta es la verdad de lo que vi, pero está contaminada por quién soy”. Al bajarse del pedestal de Dios y renunciar a la distancia telescópica de Marte, el escritor se sitúa al mismo nivel que sus lectores, convirtiendo la literatura de no ficción en un espacio de vulnerabilidad compartida. Es su forma de “más honesta de contar una historia”.

¿Quién es Emmanuel Carrère?

Emmanuel Carrère nació en París el 9 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de la alta intelectualidad francesa. Es hijo de Louis Carrère d’Encausse y de la célebre historiadora y académica Hélène Carrère d’Encausse. Se diplomó en el Instituto de Estudios Políticos de París (Sciences Po) y trabajó como profesor en Indonesia antes de volcarse de lleno al periodismo, el guion cinematográfico y la literatura. Actualmente vive en París y continúa desarrollando su prolífica carrera literaria.

Tras iniciarse en la ficción pura con novelas como Bravura y El bigote, su consagración absoluta llegó al cambiar de rumbo con El adversario, obra con la que inauguró su estilo de investigación personal. A este éxito le siguieron títulos fundamentales de las letras contemporáneas como Una novela rusa, De vidas ajenas, Limonov, El Reino y Yoga. En su faceta audiovisual, ha dirigido películas como la adaptación de su propia novela La bigote (El bigote) o el drama En un muelle de Ouistreham (En un muelle de Caen).

Once años después, casi todo cambió. Trump atraviesa su segundo mandato y, para Carrère, parece “un personaje de Philip K. Dick”. Sus padres murieron en 2023. Limónov también murió, en 2020. Y Rusia, ese país que fue durante décadas una pasión familiar, literaria y personal, se convirtió después de la invasión a Ucrania en el centro de una ruptura íntima.

“Estaba enamorado de Rusia y hubo una desilusión amorosa”, dice Carrère en diálogo con Infobae.

El escritor llegará en septiembre a la Argentina para presentar Koljós (Anagrama), su último libro, una obra que cruza la muerte de sus padres, la historia familiar, la herencia rusa y georgiana, la guerra en Ucrania y la pregunta moral que atraviesa toda su obra: hasta dónde tiene derecho un escritor a contar la vida de los otros.

“Estoy feliz de volver a Argentina”, dice. La frase abre una conversación que va de la madre al poder, de Limónov a Trump, de la no ficción a la inteligencia artificial, de la intimidad familiar a la geopolítica.

Infobae: Koljós gira, entre otras cosas, en torno a la figura de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, una intelectual central en Francia. ¿Sintió alguna presión especial al retratarla?

Emmanuel Carrère: Como escritor, nunca escribí bajo la influencia de mi madre, aunque tuvo una enorme importancia en mi vida. Afortunadamente, nunca sentí esa influencia o esa presión. Puede ser muy difícil ser hijo de una escritora muy conocida, pero estábamos en campos distintos: ella era historiadora, pertenecía al mundo académico. Yo pude desarrollar mi escritura fuera de su zona de influencia. Y con este libro me acerqué a ella.

I: ¿Cree que le habría gustado el libro?

EC: Las cosas verdaderamente difíciles de digerir para ella ya estaban en Una novela rusa, un libro por el que estuvimos distanciados durante un tiempo. En Koljós, sí, hay cosas que no le habrían gustado, sobre todo las que tienen que ver con la familia o con la intimidad de su relación con mi padre. Pero también es un retrato evidentemente contrastado. Para que haya un retrato tiene que haber zonas de sombra. Y, sin embargo, tengo la impresión de que, en conjunto, es un retrato bastante luminoso. Creo que mi madre habría sido sensible a eso.

Carrère habla de su madre sin solemnidad, pero con una admiración que no oculta las contradicciones. En el libro, Hélène Carrère d’Encausse aparece como una figura imperial: secretaria perpetua de la Academia Francesa, historiadora de Rusia, interlocutora del poder político francés y, durante años, una voz indulgente con el Kremlin.

“Siempre es necesario ese juego de luces y sombras”, dice. “Me considero un retratista, y mostrar luces y sombras es lo que me sale natural. La muerte de mi madre me impresionó mucho. Tuvo una muerte estoica, para la que se preparó y a la que se enfrentó. Hubo algo hermoso en eso. Lo admiro”.

I: En el libro aparece una idea muy fuerte: la vida horizontal —amigos, amores, contemporáneos— y la vida vertical —padres, descendencia, genealogía—. ¿Este es el libro en el que más se acercó a esa dimensión vertical?

EC: Creo que es bastante natural cuando uno envejece. Cuando tus padres mueren, te encuentras en otro lugar de la vida.

I: Sin embargo, dentro de esa dimensión vertical, sus hijos casi no aparecen. La genealogía va más hacia arriba que hacia abajo. ¿Es una decisión suya? ¿Algo hablado con ellos?

EC: Es una decisión mía, pero no demasiado reflexionada. Tengo la impresión de que hay un tabú en hablar de los jóvenes, de los hijos. Las vidas que están detrás de uno se pueden contar, pero aquellas que todavía están abiertas siento que tienen algo de tabú.

I: Uno de los pocos tabúes que resisten en la literatura de Carrère.

EC: Quizá sí. Si hay un tabú, es eso de lo que acabamos de hablar. Me cuesta un poco explicarlo, pero si queda un tabú, sería ese.

“Koljós funcionó”

La pregunta moral es inseparable de la obra de Carrère. En El adversario, el proyecto en el que trabajó casi una década buscando la forma ideal, decidió no escribir desde el punto de vista de Jean-Claude Romand, el hombre que mintió durante años a su familia antes de asesinarla. En Una novela rusa, contó la historia de su abuelo materno, un georgiano colaboracionista, y esa decisión le costó una ruptura temporal con su madre. En Yoga, la exposición de su vida privada también abrió heridas.

I: Usted ha sido muy enfático con ciertos límites morales. Por ejemplo, no escribir desde el punto de vista del asesino en El adversario. ¿Cómo es ese diálogo interno sobre qué sí y qué no escribir?

EC: En este libro había cosas que podría haber decidido no contar, especialmente lo que tiene que ver con la vida conyugal de mis padres. Hubo algo que me ayudó: decidí hacer leer el libro no solo antes de la publicación, sino cuando todavía era posible cambiar muchas cosas, no simplemente quitar una frase. Se lo di a mis dos hermanas y a mi tío Nicolás. Eran las tres personas de las que quería no solo la autorización, sino también que se sintieran cómodas.

Carrère esperó con ansiedad, sobre todo, la reacción de su hermana Nathalie.

“Ella era más cercana a nuestros padres, la que de algún modo ‘custodiaba el templo’ de la familia. Mis hermanas me dijeron: ‘Sí, hay cosas que a mamá no le habrían gustado, pero cuentas la historia desde un lugar donde hay amor, y nos sentimos bien con eso’. De hecho, no solo están felices por el éxito del libro: se creó algo común entre nosotros tres. Nos vemos más ahora. Nos acercamos después de la muerte de nuestros padres. En ese sentido, Koljós funcionó.”

I: El título remite a una escena de infancia, a un momento de unión familiar, pero también a la gran historia rusa que atraviesa el libro. ¿Lo tuvo desde el comienzo?

EC: No. Apareció al final. El título es muy importante para un escritor. Si no tenés el título… Yo tenía títulos feos, banales, del tipo Una historia familiar. Y en un momento, cuando llegué al final del libro, cuando estamos los tres alrededor de nuestra madre, entendí que el libro se llamaba Koljós. Me dio mucho placer. No era solo que había encontrado un título: era ese título. Una palabra que mezcla la dimensión histórica del libro con la pequeña historia familiar, infantil, con su calor, su dulzura. Surgió al final.

“Estaba enamorado de Rusia y hubo una desilusión amorosa”

Rusia fue durante décadas una constante en la vida y la obra de Carrère. Su madre lo formó en esa fascinación. De chico, le hizo leer a Dostoievski. De adulto, él volvió una y otra vez a ese país: para filmar, para escribir reportajes, para contar historias como la del soldado húngaro perdido durante décadas en un hospital psiquiátrico ruso, para escribir Una novela rusa y luego Limónov.

Pero la invasión a Ucrania quebró algo.

I: Rusia aparece en Koljós como punto de encuentro entre su historia y la de su madre. ¿Cambió su idea de Rusia después del inicio de la guerra?

EC: Amé la literatura rusa de niño, y fue mi madre quien me hacía leerla. Después, durante gran parte de mi vida adulta, preferí no acercarme demasiado a ese mundo, porque era el mundo de mi madre. El mundo es lo bastante grande como para no estar los dos en el mismo terreno. Pero hacia el año 2000, cuando me propusieron hacer el reportaje sobre ese húngaro, me encontré en un pequeño pueblo ruso y comenzó una fascinación. Me gustaba mucho. Volvía, volvía y volvía. Hice una película, después Una novela rusa, después Limónov.

Carrère no idealiza esa etapa. Sabía, dice, que Rusia era un mundo brutal, pero lo vivía también como una forma paradójica de libertad.

“Era la libertad de los extranjeros, y de los extranjeros más o menos ricos. Pero no puedo negar que esa experiencia me gustaba mucho. Me encantaba llegar a Moscú, encontrar amigos, gente no demasiado políticamente correcta. Pero algo cambió con la guerra en Ucrania. Apareció otra cara de Rusia. Yo debería haberla visto antes. No la vi porque estaba prisionero de una visión romántica. Estaba enamorado de Rusia y hubo una desilusión amorosa.”

El viaje a Ucrania profundizó esa ruptura.

“Hice amigos ucranianos y empecé a ver las cosas desde su punto de vista. La idea de que las relaciones entre Rusia y Georgia o Ucrania eran relaciones coloniales era evidente, pero yo nunca la había pensado así. En mi familia, la relación entre la parte georgiana y la rusa es exactamente así: los rusos son los aristócratas, los ricos; y los georgianos representan esa pequeña burguesía intelectual tan importante en los países colonizados. Eso me hizo cambiar el punto de vista.”

I: ¿La guerra en Ucrania es también una batalla de relatos?

EC: Sí, claro. Y también es una batalla sobre qué cultura ocupa el espacio. Cuando los ucranianos se preguntan por qué tienen estatuas de Pushkin en todas las plazas, hay que entenderlo. No hace falta explicar que Pushkin es Pushkin, pero también hay que admitir que los grandes escritores rusos forman parte de una civilización colonial. Los ucranianos podrían preguntar: ¿los franceses estarían felices si hubiera estatuas de Goethe en todas partes?

Limónov, el héroe imposible

En la Argentina, Limónov tuvo un impacto enorme. La biografía del escritor, disidente, aventurero, nacionalbolchevique y agitador ruso se convirtió en uno de los libros más leídos de Carrère en el país.

I: De las biografías que escribió, Limónov fue una de las pocas sobre un personaje vivo. ¿Cómo vivió su muerte?

EC: Me dio pena, pero no tanta, porque él no quería morir viejo ni enfermo. Y creo que en los últimos años de su vida se enojaba. Vivía su vida como un destino, como una historia, y pienso que el capítulo final ya no era tan interesante. Era esa figura de agitador político que estaba contra Putin, pero que al mismo tiempo estaba de acuerdo con casi todo.

Limónov nunca quiso opinar demasiado sobre el libro. Al menos no directamente.

“Por principio, no quería decir nada de mi libro. No quería hacer comentarios, ni siquiera a mí. Jamás me dijo algo. Sí reconocía como absolutamente positivo que su fama había crecido mucho en el mundo. Decía que se consideraba un escritor muerto que había renacido gracias al libro. Aunque también jugaba conmigo y me decía que yo era un escritor burgués, socialdemócrata, blando, y que si él tuviera el poder me haría fusilar. Me trataba como si hubiéramos robado un banco juntos.”

Después de la publicación de Limónov, Carrère siguió viéndolo.

“Cuando iba a Moscú, lo primero era ir a verlo”.

I: ¿En el mundo actual es más difícil que aparezca otro Limónov?

EC: Lo bello de Limónov es que no necesitaba condiciones sociales óptimas. Se pueden decir muchas cosas sobre él, pero hizo su vida con un coraje impresionante, contra todas las adversidades.

“El poder me da curiosidad”

En los libros de Carrère, el poder aparece de muchas formas: el presidente francés en el funeral de su madre, los servicios secretos rusos en Una novela rusa, la policía y la justicia en El adversario, la política en Limónov y en Koljós.

I: ¿Qué le provoca el poder?

EC: El poder me da curiosidad. Mi relación ideal con el poder es no ejercerlo y no ser objeto de él. Afortunadamente, estoy más o menos en esa situación. Mi trabajo es escribir de modo independiente. Dependo de los lectores. El poder político me interesa, pero desde afuera.

I: ¿Nunca estuvo tentado?

EC: No. Ni siquiera lo pensé.

Carrère participó en la adaptación de El Mago del Kremlin, basada en la novela de Giuliano da Empoli. Pero aclara que la fascinación por el poder no es exactamente la suya.

“Giuliano da Empoli está muy interesado en el poder. Tiene un verdadero conocimiento del poder, y yo no. Trabajé como colaborador, tratando de ser fiel al libro. Pero no es una fascinación mía. Si yo tenía que escribir un libro sobre un personaje ruso, era Limónov, que es exactamente lo contrario: alguien que nunca tuvo poder. Quizá soñó con estar en situaciones de poder, pero hizo todo lo posible para no acceder a esa situación. Es algo que admiro de él.”

Para Carrère, Limónov permaneció fiel a una idea infantil del héroe.

“Murió pobre como había nacido. Permaneció fiel al sueño que un niño puede hacerse de un héroe. En ese sentido fue un héroe. Y siempre pagó el precio más alto. Era un fascista, muchas cosas, pero también era eso, y eso lo respeto absolutamente”.

La conversación transcurre en el departamento de Carrère con una naturalidad poco solemne. Antes casi de dar la mano, al abrir la puerta, pregunta si quiero café. Mientras va a la cocina, la vista se pierde por un momento en los estantes de su biblioteca. Más tarde, ya en plena charla, se descalza y se acomoda en el sillón con las piernas cruzadas. La entrevista alterna entre el francés y el italiano, con algunas precisiones en inglés. Habla durante casi una hora con una gentileza que contrasta con la dureza de los temas: la muerte de sus padres, la guerra en Ucrania, Trump, los límites morales de la escritura.

Trump, Elon Musk y Philip K. Dick

La conversación deriva hacia Donald Trump, Elon Musk y el mundo contemporáneo.

I: ¿Donald Trump sería una especie de contrafigura de Limónov?

EC: Es una figura muy inverosímil. Todos vivimos en ese sueño de despertarnos cada día y leer o ver la última cosa que inventó o dijo Trump. Tiranos vanidosos y pueriles hubo en toda la historia del mundo, pero estaban localizados. En cambio, esta es una persona que maneja buena parte del mundo, de la que dependemos.

Carrère no duda en ubicarlo en el universo de Philip K. Dick.

“Pienso que es un personaje de Dick. Él y Elon Musk. Este mundo de verdades alternativas, este mundo grotesco, da miedo. La alianza entre el tirano y los gigantes tecnológicos, una alianza objetiva, es quizá el fenómeno nuevo y monstruoso.”

I: Con todo esto, ¿qué espacio queda para la ficción?

EC: No lo sé. Es muy difícil hoy escribir cualquier cosa sobre el mundo. No sé cómo hacerlo. De hecho, por eso decidí escribir la historia de mi familia.

I: ¿Cuándo vuelve Emmanuel Carrère a la ficción?

EC: No lo sé. No tengo ninguna posición ideológica del tipo “la ficción está muerta”. Soy lector de novelas, me gustan mucho y las leeré hasta mi muerte. Pero personalmente me siento cómodo en este modo de escribir. Si me viene una idea de ficción, vuelvo con placer. Pero no tengo ninguna.

Leer sin televisión

Koljós también permite volver al origen del lector. Carrère cuenta que en su infancia no había televisión en su casa.

I: En el libro relata que cuando era chico no había televisión en su casa.

EC: Era un principio casi militante no tener televisión.

I: ¿Eso lo acercó a la literatura o son dos hechos sin conexión?

EC: Quizá sí. En mi familia, especialmente del lado de mi madre, había una idea: había que leer. Si uno leía, todo iba a estar bien. No importaban tanto las buenas notas en la escuela. “Si lees, todo estará bien”. Y yo fui un niño muy dócil. Fui fiel a esa educación. Hasta ahora, mi vida se basó en leer, y también un poco en escribir.

I: ¿Aplicó eso con sus hijos?

EC: Mis dos hijos, que ahora tienen 36 y 39 años, son grandes lectores. Pero con mi hija, que tiene 20 años, es distinto. Lee mucho en internet, está muy bien informada, lee muchas cosas, pero el libro no es el vector. Me parece extraño, porque el libro fue siempre el centro de mi mundo.

El derecho a contar una vida

I: Su pelea con su madre tuvo que ver con que ella no estaba de acuerdo con que usted escribiera la historia de su abuelo. ¿Estaría de acuerdo con que alguien escribiera su biografía?

EC: Lo dejaría hacer sin problemas. Algunos escritores norteamericanos eligen en vida un biógrafo oficial, le dan archivos, autorizaciones, lo habilitan a hacer preguntas a personas de la infancia. No estoy seguro de que yo haría eso. En general, no me interesaría colaborar demasiado. No por desconfianza, sino porque es mi trabajo. Si alguien quiere escribir sobre mi vida, que lo haga, pero no quiero especialmente ayudarlo.

Lo compara con una adaptación cinematográfica.

“Cuando se hace una película de un libro mío, no espero que sean fieles al libro. Espero que hagan lo más interesante para ser fieles a quien hace la película. Si mi libro ayuda, está bien. No es mi problema, es del otro. Mi libro ya existe.”

¿Y si la biografía fuera severa?

“Si dijera que soy un mal escritor, quizá tiene razón. No me pondría feliz, pero son las reglas del juego. Soy una persona pública.”

I: De todos modos, con el modelo de autor en primera persona que usted utiliza, sus últimas obras parecen ir dejando una especie de autobiografía fragmentada.

EC: Sí, es cierto. No lo pensé así, pero desde hace algunos años me lo hacen notar. No es un proyecto consciente como el de Karl Ove Knausgård y sus seis volúmenes, que fue un proyecto desde el inicio. En mi caso es algo que sucedió sin que lo quisiera.

I: ¿Ya se habituó a insertar su punto de vista, sea como periodista o escritor?

EC: Sí, pero cuando decís escritor o periodista, yo no hago ninguna diferencia. Escribo exactamente de la misma forma si escribo un artículo, un reportaje o un libro. La única diferencia es la longitud. Escribo libros de no ficción y reportajes con el mismo estilo. También porque tengo la suerte de poder escribir artículos largos en diarios y revistas. Se necesita un mínimo de espacio, y también un máximo.

En Koljós, Carrère vuelve a la historia familiar para hablar de la muerte de sus padres, pero también de Rusia, de la guerra, de la culpa, del amor y de los límites de la escritura. Lo hace en un momento en que la realidad, dice, parece cada vez más difícil de narrar.

Quizá por eso eligió volver a lo más cercano.

La familia, para Carrère, no es un refugio apacible sino un territorio de riesgo. Un lugar donde la literatura puede herir, pero también reparar. En el caso de Koljós, al menos, el escritor parece haber encontrado una forma de hacer las dos cosas: contar lo que dolía y, al mismo tiempo, acercarse a los suyos.

“Koljós funcionó”, dice.

Y sonríe.

Publicó numerosos libros en los que cruza la crónica, la autobiografía y la novela, creando un estilo único que atrapa a lectores de todo el mundo. Su recorrido abarca historias personales, biografías, eventos históricos y experimentos literarios que se convirtieron en referencias esenciales de la narrativa contemporánea.

La especialista literaria Flavia Pittella compartió en Infobae en Vivo, impresiones y análisis directos de la obra de Carrère. El trabajo del escritor es frecuentemente publicado por la editorial Anagrama y conquistó a distintas generaciones de lectores tanto en Francia como en otros países.

De la herencia familiar al salto literario

Carrère creció en un entorno intelectual marcado por la figura de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, primera mujer en ocupar un asiento permanente en la Academia de Letras de Francia y reconocida historiadora especialista en Rusia. La relación entre Emmanuel y su madre, así como la historia familiar, atraviesa buena parte de su obra.

Entre sus libros destacados se encuentran Vidas ajenas, Limonov, El adversario, Una novela rusa y Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos. La mirada sobre sus antecesores y la reconstrucción de la memoria personal son ejes que recorren títulos clave de su bibliografía.

Claves de la no ficción y el “híbrido Carrère”

“Cuando pensamos qué es la no ficción, se define más bien por lo que no es. No es periodismo, no es ensayo. Es un híbrido”. Desde su perspectiva, Carrère utiliza recursos de la ficción y de la crónica a partes iguales, resultando en una literatura de frontera.

El escritor exploro, por ejemplo, la vida de figuras históricas o de personajes reales como el poeta ruso Eduard Limonov y el novelista estadounidense Philip K. Dick. Pittella subrayó el valor de este abordaje a través de títulos como Limonov y Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, señalando cómo Carrère logra involucrarse en universos ajenos para construir narrativas profundas y complejas:

“En De vidas ajenas cuenta tres historias muy diferentes. Una de ellas es la del tsunami. Son historias mucho más de vidas ajenas, pero de amigos de él. Son mucho más caseras, más chiquitas”, afirmó Pittella, enfatizando el recorte intimista del autor.

El adversario y la fascinación por los límites humanos

Uno de los textos más conocidos es El adversario. Trata el caso real de Jean-Claude Romand, quien durante 19 años mintió a su entorno haciéndose pasar por médico de la Organización Mundial de la Salud hasta que, ante el inminente descubrimiento de la verdad, asesinó a su familia y trató de suicidarse.

Pittella narró: “El adversario lo sabemos desde la contratapa: es la historia de Jean-Claude Roman. Que un día se levanta a la mañana, mata a la esposa, a los hijos, a los suegros; e intenta suicidarse, no lo logra”.

El libro desarrolla la relación epistolar entre Carrère y Romand, e indaga en la psicología del protagonista sin justificar las acciones. Sobre la elección del título y el significado, Pittella compartió: “El adversario es la palabra griega para demonio. La palabra adversario viene de una derivación del griego de la palabra diablo. Por eso se llama el adversario”.

Carrère recorre la mentira como motor, tema abordado en la literatura por otros autores y que aquí encuentra una investigación exhaustiva y sin atenuantes. Todo el proceso y el vínculo con el propio Romand resultaron objeto de controversia y debate público en Francia.

Biografías y autoficción en la obra de Carrère

Las biografías escritas por Carrère, como la de Philip K. Dick en Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, exploran la creatividad y los mundos interiores de figuras complejas. Pittella indicó: “Carrère se mete en la cabeza de Philip K. Dick y nos hace ver con esta frase que está sacada de un cuento de él, ‘yo estoy vivo y vosotros estáis muertos’, cómo piensa una cabeza tan creativa y cómo piensa una cabeza que puede imaginar un mundo distópico como el de Philip K. Dick”.

El abordaje de la vida de Dick despliega también un panorama de la ciencia ficción del siglo XX, mostrando vínculos entre las obsesiones personales del autor y los dilemas éticos y psicológicos de su época.

Literatura y conflicto en la familia Carrère

La publicación de Una novela rusa y la exposición de la historia familiar profundizaron el conflicto entre Carrère y su madre. El autor defendió su necesidad de contar incluso aspectos comprometidos, lo que motivó reacciones adversas en el entorno familiar.

La traductora remarcó: “Cuando él, la madre le cuenta la historia de su padre, o sea, el abuelo, que es un colaboracionista nazi, Carrère le dice: ‘Lo tengo que escribir’. Y ella le dice: ‘No puedes escribir esto, porque me vas a matar a mí’.”

La tensión ética sobre el derecho del escritor a narrar historias propias y ajenas recorre lo esencial de su literatura. Las consecuencias personales de esas decisiones quedan plasmadas en varios pasajes de los libros de Carrère, así como en testimonios directos de su madre.

Koljoz: el homenaje definitivo a la madre

En su publicación más reciente, Koljoz, Carrère aborda la muerte de su madre en 2023 y, poco después, la de su padre. El libro disecciona la historia de la familia, los orígenes georgianos y rusos, y reconstruye episodios íntimos y públicos de una vida ligada a la historia del siglo XX.

“Cuenta cómo la madre lo perdonó. Pero no se queda en la madre y el padre, se va a los abuelos, a los bisabuelos, viaja, lo encuentra la guerra de Ucrania, se va a Ucrania. Cuenta partes de este libro desde el comienzo de la guerra de Ucrania”, detalló Pittella.

El texto comienza con el relato del velorio de Hélène Carrère d’Encausse, en el que interviene el presidente Emmanuel Macron. Explora la herencia, el duelo, el conflicto y la reconciliación en una narrativa que entrelaza lo personal y lo político.

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Durante la reciente amenaza del expresidente estadounidense Donald Trump de interrumpir todo el comercio con España, tras la negativa del Gobierno español a permitir el uso de las bases militares de Rota y Morón para ataques a Irán, el escritor francés Emmanuel Carrère opinó que el comportamiento de Trump oscila imprevisiblemente. Carrère describió al político estadounidense como “una auténtica veleta”, señalando: “Todas las amenazas nos las podemos tomar un poquito de aquella manera... Porque a la mañana siguiente (Trump) ha olvidado lo que dijo el día anterior. Es como si cada mañana hiciese un 'reset' mental”. En este contexto de tensiones geopolíticas, la figura del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, ha sido definida por el autor como especialmente resistente frente a sus homólogos europeos.

Tal como publicó Europa Press, Emmanuel Carrère subrayó el “realismo” mostrado por Pedro Sánchez, posicionándolo con una capacidad de reacción más pragmática frente a las dificultades en comparación con otros líderes políticos europeos. “El presidente español resiste. O en esa resistencia, da muestras de más realismo que el resto de dirigentes que están ahí un poco lidiando con la situación, alineándose", afirmó Carrère, quien sostuvo que esa actitud genera respeto en el plano internacional. Con estas declaraciones, el escritor abordó la manera en que el mandatario español se ha enfrentado a los desafíos diplomáticos y políticos recientes, enfatizando la singularidad de su postura ante la presión de potencias como Estados Unidos.

En el transcurso de la entrevista, realizada durante la presentación de su nuevo libro 'Koljós' (publicado por Anagrama), Carrère abordó el contexto internacional del liderazgo europeo, mostrando escepticismo sobre el rumbo del continente. El autor expresó incertidumbre sobre el futuro de Europa y aseguró: “No sé hacia dónde va, no tiene buena pinta. No soy un oráculo político, pero lo que sí veo es que el presidente español resiste”.

Europa Press reportó también el uso que Carrère hizo de su experiencia personal y familiar para ilustrar sus reflexiones sobre las relaciones internacionales. El escritor relató cómo, en su última obra, narra la vida íntima de su madre, Hélène Carrère d'Encausse, intelectual e historiadora reconocida en 2023 con el premio Princesa de Asturias de las Ciencias Sociales. Carrère compartió que su madre depositó su confianza en la idea de que Rusia avanzaría hacia un destino europeo y democrático, una perspectiva que la guerra en Ucrania acabó desmintiendo.

Según detalló el propio Carrère, la visión de su madre sobre Rusia resultó ser errónea: “No sé si su ceguera, o tal vez su cortedad de miras, fue el pensar que Rusia iba hacia la democracia cuando claramente no iba. En este sentido, la guerra de Ucrania le puso a la puntilla, fue el golpe de gracia de darse cuenta de que su visión era una visión errada”. Al referirse a la percepción de Rusia sobre Europa, el autor afirmó que el país dirigido por Vladímir Putin no comparte la concepción europea de democracia, al considerar que este valor tiene connotaciones negativas para la mentalidad rusa.

En declaraciones reproducidas por Europa Press, Carrère argumentó: “Rusia tiene una mezcla de desprecio hacia Europa, nos envidian, nos detestan, nos rechazan. Claramente Putin nos ve como enemigos y ahora además está muy contento de ver que Trump está también de su lado de la visión de las cosas, lo que no es especialmente positivo o formidable para nosotros”. En sus reflexiones, el autor sugirió que la alineación de Trump con la postura rusa plantea desafíos adicionales para Europa.

Durante la conversación, Carrère declaró su interés en escribir sobre Donald Trump, a pesar de considerar que su figura ha sido abordada en numerosas ocasiones por otros autores y periodistas. A juicio de Carrère, Trump representa una “figura inédita, no solo como dueño del mundo, de estar a la cabeza del mundo, sino que históricamente no tiene precedentes”. Aunque reconoció la abundancia de textos sobre el expresidente estadounidense, manifestó que valdría la pena intentar escribir sobre él desde una nueva perspectiva.

En referencia a los foros internacionales, el autor francés criticó la parálisis de los líderes del G7 ante las reacciones matutinas de Trump. Carrère describió cómo los jefes de Estado se mantienen expectantes, sin poder llevar a cabo plenamente sus funciones por la incertidumbre sobre cuál será la actitud del estadounidense cada día: “Es fascinante ver cómo los jefes de Estado no pueden realmente desarrollar su labor. Están paralizados, tetanizados, ante lo que se van a encontrar cada mañana. Cuál será el humor de Trump esa mañana”, afirmó al concluir su intervención.

La entrevista concedida por Emmanuel Carrère subrayó la relevancia de las posturas individuales de los líderes ante las tensiones internacionales. Según consignó Europa Press, las valoraciones del autor sobre Pedro Sánchez y el panorama geopolítico europeo reflejan tanto una visión crítica como una observación cercana de los movimientos políticos a ambos lados del Atlántico, aportando luz sobre el comportamiento de los dirigentes en tiempos de incertidumbre global.

Continúa un mes de febrero repleto de novedades literarias. Si la semana pasada hablábamos de grandes novelas como La soledad de Sonia y Sunny, de Kiran Desai (Salamandra) o la ‘distopía’ ecológica a modo de fábula social Desperdigados por el mundo, de Tōko Tawada, esta semana también se acumulan un buen puñado de buenos títulos.

Además de las 10 recomendaciones que vamos a analizar, hay ediciones tan preciosas como la de Miss Charity, de Loïc Clément y Anne Montel (errata naturae), un exquisito libro ilustrado inspirado en la figura de Beatrix Potter, la famosa escritora de literatura infantil, responsable de la serie Peter Rabbit.

Por último, la nueva novela de Juan Gómez-Jurado fuera del universo de Reina Roja. Se llama Mentira (La Trama) y en ella el escritor vuelve adentrarse en el terreno del thriller y la novela negra.

‘Una advertencia’, de Jane Smiley

La gran autora norteamericana Jane Smiley, responsable de Heredarás la tierra, que consiguió el Premio Pulitzer inició con Un poco de suerte (Sexto Piso) la Trilogía de los cien años, una ambiciosa saga familiar (la de los Langdon) en la que se van contando algunos de los hitos de la historia del país durante la primera parte del siglo XX.

Ahora se presenta la segunda parte, titulada Una advertencia, que se centra entre los años cincuenta y ochenta. La narración se inicia con el funeral del patriarca en 1953, marcando el comienzo de distintos conflictos personales y familiares, como crisis matrimoniales y dificultades para enfrentar transformaciones sociales y económicas. La trama vincula la vida de los Langdon con hechos históricos nacionales, incluyendo la posguerra, la Guerra Fría y los movimientos sociales de las décadas de 1960 y 1970, así como el auge económico de los años ochenta.

La obra examina la influencia de estos grandes cambios en la dinámica familiar, mostrando la persistencia de ciertos vínculos y la adaptación ante nuevas circunstancias. Los personajes experimentan desde culpa y desgaste en las relaciones hasta disputas generacionales entre tradición y modernidad. Así, la autora logra retratar con profundidad los vínculos familiares y las tensiones de época, consolidando su relevancia como narradora de procesos humanos a través del tiempo.

‘Un himno a la vida. Mi historia’, de Gisèle Pelicot

La publicación simultánea de las memorias de Gisèle Pelicot en veinte países supone todo un fenómeno editorial internacional. El libro narra el proceso por el cual Pelicot descubrió que, durante casi una década, su esposo la drogó y permitió que varios desconocidos abusaran de ella en su casa.

Pelicot decidió renunciar al anonimato, expresando que “la vergüenza debe cambiar de bando”, lo que convirtió su historia en un ejemplo para quienes han atravesado situaciones similares. El texto, realizado junto a Judith Perrignon, recorre desde la infancia de la autora hasta el impacto de los hechos en su vida personal y familiar, detallando su búsqueda de sentido y bienestar tras el trauma.

Las memorias reúnen testimonios y análisis de medios internacionales, subrayando el impacto colectivo de la historia y su repercusión en el debate sobre la justicia y la visibilidad pública de las víctimas.

‘Koljós’, de Emmanuel Carrère

El célebre escritor francés experto en narrativa de no ficción y autor de obras fundamentales como El adversario, De vidas ajenas o El Reino.

En esta ocasión, se centra en la figura de Hélène Carrère d’Encausse, madre del autor y referente intelectual en Francia. Utilizando archivos y cartas familiares reunidos por su padre, Carrère reconstruye el recorrido de su familia desde la Georgia ‘prerrevolucionaria’, pasando por episodios históricos como la revolución bolchevique y la ocupación alemana, hasta la Europa actual en guerra.

El relato inicia con el funeral de Estado de Hélène, primera mujer en presidir la Academia Francesa, y profundiza en el impacto de su legado y carácter en las generaciones siguientes. El libro explora tanto la influencia de la madre como la presencia discreta del padre, Louis, contraponiendo austeridad y afectividad. La narrativa alterna entre lo íntimo y lo histórico, abordando los cambios vividos por la familia a lo largo de un siglo marcado por conflictos.

‘Amor propio’, de Gonzalo Celorio

El jurado del Premio Cervantes 2026 reconoció al autor mexicano Gonzalo Celorio por su “excepcional obra literaria y labor intelectual con la que ha contribuido de manera profunda y sostenida al enriquecimiento del idioma y de la cultura hispánica”, mérito que lo ha consolidado durante más de cinco décadas con una trayectoria de notable elegancia y hondura reflexiva.

Esta fue la primera novela de Celorio, que ahora rescata la editorial Tusquets, publicada originalmente en 1992, presenta la fiesta como un símbolo que recorre la vida del protagonista en tres etapas, de la adolescencia a la madurez: Moncho, el joven; Ramón, el adulto; y Aguilar, el hombre maduro a lo largo de quince años, desde 1965 hasta 1980.

La historia se ambienta en escenarios de celebración colectiva, donde el humor y la nostalgia sirven para retratar tanto el paso del tiempo como el desgaste de ideales y el sentido último del ritual festivo. Así, entre boleros, brindis y silencios, el autor consigue proyectar no solo la vida de Ramón Aguilar, sino el sentir de toda una generación, reflejando la alegría, los sueños y los desengaños de un tiempo marcado por transformaciones personales y colectivas.

‘Tareas’, de Geoff Dyer

En Tareas, el escritor Geoff Dyer explora los acontecimientos clave de su infancia y adolescencia, intentando identificar los indicios que lo guiaron hacia la literatura. El relato, estructurado en tres partes, comienza con una niñez bajo la austeridad de la posguerra, marcada por experiencias iniciales con el amor, la cerveza y la lectura.

La obra describe el impacto emocional que tuvo la pérdida de los padres, un hecho inseparable de la transformación social: el asfalto que sustituía campos, la irrupción de nuevas tendencias juveniles y la presencia de objetos cotidianos se mezclan como símbolos de cambio y ausencia.

Durante la juventud del autor, predominan las salidas nocturnas, la rebeldía, el rock progresivo y los primeros contactos con obras de Shakespeare, hasta alcanzar su admisión en la Universidad de Oxford. Las memorias presentan tanto la búsqueda personal de un espacio propio para el joven Dyer como una panorámica de la Inglaterra en los años sesenta y setenta, resaltando las dinámicas de clase.

‘La luna de Gabriel’, William Boyd

La novela de William Boyd, recientemente traducida a más de treinta idiomas, se consolida como una obra destacada del género de espionaje. La trama sigue a Gabriel Dax, un escritor de viajes reconocido por sus crónicas sobre la Guerra Fría, quien queda atrapado en una red de engaños y traiciones al aceptar entrevistar a una figura política misteriosa.

Este encuentro lleva a Dax a involucrarse en actividades turbias movido por un poderoso sentimiento amoroso. El recorrido del protagonista transporta al lector desde las calles vibrantes de Londres de los años sesenta hasta escenarios diversos como Cádiz y Varsovia, alternando paisajes soleados y ambientes helados en una travesía marcada por la obsesión y el secreto.

The Guardian elogió el libro como “una narración magistral”, mientras que el Financial Times aseguró: “Te mantendrá completamente enganchado hasta la última página”.

‘Objetos perdidos’, de Carlos Zanón

Álex Gual, abogado especializado en localizar personas, atraviesa una etapa de crisis personal mientras reside en el hotel Excalibur y mantiene una relación con Lola K., una pintora en decadencia. Su vida dará un giro al quedar involucrado en el círculo del Señor Paco, quien regenta el local Donna Summer, tras la muerte de un jugador de rugby australiano y la desaparición de Andy Cox, un británico, sucesos que desencadenarán la atención pública y la búsqueda de evidencias para negociar con ellas.

Objetos perdidos supone el regreso del maestro del thriller canalla y urbano, Carlos Zanón, autor de obras como Taxi, Yo fui Johnny Thunders o Love Song, una historia, ambientada en una Barcelona oscura que presenta a personajes atrapados por sus decisiones y un entorno adverso.

‘Malacría’, de Elisa Díaz Castelo

La escritora mexicana Elisa Díaz Castelo es una voz de lo más peculiar en el contexto literario gracias a su capacidad para combinar el estilo poético y el científico.

A partir de la desaparición de Perla, su hija Ele saldrá a buscarla junto a su pareja y una perra que se convertirá en uno de los personajes fundamentales de la historia. En este proceso, las tres mujeres explorarán un pasado familiar que surge fragmentado a través de un cuaderno de contabilidad usado como diario, mensajes de voz y listas, conformando un mosaico incompleto de indicios.

Ubicada en México y extendiéndose entre el siglo XX y los inicios del XXI, la novela Malacría retrata desde una perspectiva íntima las vivencias femeninas en ese contexto social. La autora articula la historia intergeneracional de estas mujeres unidas por un hilo de violencia persistente. Inspirándose en las tragedias clásicas, la obra introduce la pregunta: “¿No es aquello que parece protegernos de revivir el trauma lo que termina por alojarnos precisamente en él?”

‘Punto de araña’, de Nerea Pallares

La novela Punto de araña, debut de Nerea Pallares, fusiona realismo social y mitología para narrar una rebelión liderada por mujeres en la Costa da Morte. La trama sigue a Ari, quien llega a Camariñas para encargarse del museo del encaje y guiar a turistas, sin anticipar que las mujeres del pueblo han tomado una decisión destinada a alterar la dinámica local.

A través del acto de tejer, la obra examina la conexión entre lenguaje, labor y poder, construyendo un universo donde los símbolos adquieren valor político. Las protagonistas, conocidas como ‘palilleiras’, desempeñan roles diversos como ‘rederas’, mariscadoras y trabajadoras de conservera, y ven en el comportamiento de los hombres (ausentes y propietarios de los recursos) el impulso para invocar a las arañas, deidades con poderes ancestrales y sabiduría, en busca de un cambio radical.

La novela destaca la fuerza de la amistad femenina, la relevancia de la comunidad y la transmisión de oficios ancestrales. Así, la escritora rinde homenaje a quienes tejen redes invisibles de apoyo con sus manos, entrelazando silenciosamente el mundo y fortaleciendo los lazos entre amigas.

‘Donde mueren las bestias’, de Scott Preston

La novela Donde mueren las bestias marca el debut de Scott Preston en la narrativa británica, trasladando al lector a Cumbria en 2001, durante el brote de fiebre aftosa que golpeó la región. El relato se desarrolla en un ambiente dominado por las piras sanitarias y una violencia omnipresente, donde la brutalidad y la supervivencia rigen sobre cualquier código moral.

Entre los aspectos más destacados, la obra explora una realidad en la que el trabajo físico extremo y el crimen se convierten en rutina: robos de ovejas, peleas ilegales y asesinatos se suceden entre la niebla y el lodo. El protagonista, Steve Elliman, retorna a la granja familiar y pronto entra bajo la influencia de William Herne, un granjero de carácter ‘intimidante’ y magnético, desatando así una sucesión de hechos marcados por el enfrentamiento con la naturaleza y la ética individual.

La novela presenta una visión donde la masculinidad, la culpa y la tierra se funden en una lucha constante, sin espacio para una redención inmediata. El tratamiento literario apuesta por un estilo directo, dotado de prosa cruda y sorprendentemente lírica, consolidando a Scott Preston como una nueva voz dentro del panorama europeo.

Emmanuel Carrère fue galardonado este miércoles con el premio Médicis de narrativa francesa por su novela Kolkhoze, en la que explora la historia de su familia. Tras haber quedado entre los finalistas del prestigioso Goncourt, un reconocimiento que este martes fue adjudicado al también francés Laurent Mauvignier por La maison vide (en español La casa vacía), el jurado del Médicis sí se inclinó por el autor de obras como El adversario o De vidas ajenas.

En su categoría de narrativa extranjera, el galardón de este año fue para Nina Allan por The Good Neighbours. En Kolkhoze (publicado en Francia por la editorial P.O.L.), Carrère (París, 1957) se centra en la figura de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, quien fue una distinguida historiadora rusa y académica francesa que falleció en agosto de 2023.

El título de la obra, que competía con otras siete novelas, hace referencia a las granjas colectivas soviéticas y, en ella, Carrère hace narrativa de ficción basada en sus experiencias reales. El premio Médicis es un galardón literario creado en 1958 por Gala Barbisan y Jean-Pierre Giraudoux que reconoce en especial la innovación en la escritura.

Los miembros del jurado —diez en total, todos ellos escritores— hacen su anuncio cada mes de noviembre desde el restaurante La Méditerranée, en la plaza del Odéon de París. A lo largo de su historia, ha distinguido a escritores de gran relevancia como Jean-Marie Gustave Le Clézio (1969) o Umberto Eco (1982) y Orhan Pamuk (2005) en la categoría extranjera.

El año pasado, el premio de novela francesa fue para Julia Deck por Ann d’Angleterre y el de narrativa extranjera para el guatemalteco Eduardo Halfon por Tarántula.

Fuente: EFE

La Academia Goncourt desvelará este martes al ganador de su prestigioso premio de 2025, con cuatro finalistas entre los que destaca especialmente Emmanuel Carrère, aunque la elección se anticipa reñida. Sus principales competidores en la carrera por hacerse con el galardón más destacado de las letras en francés, a priori, son la mauriciana Nathacha Appanah y el francés Laurent Mauvignier, mientras que las quinielas privilegian menos la opción de la belga Caroline Lamarche, que cierra la lista de este año.

Carrère, considerado uno de los autores más destacados de la literatura contemporánea francesa, opta al galardón con Kolkhoze (publicado en Francia por la editorial P.O.L.). Es una obra en la que explora su historia familiar, centrada en la figura de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, quien fue una distinguida historiadora rusa y académica francesa que falleció en agosto de 2023.

El título de la obra hace referencia a las granjas colectivas soviéticas y, en ella, Carrère (París, 1957) hace narrativa de ficción basada en sus experiencias reales. Dado que el Goncourt es un premio creado para distinguir novelas de ficción —lo que excluye ensayos, crónicas o memorias y otros géneros apegados a lo real—, la Academia no privilegió hasta la fecha los trabajos de Carrère, quien suele jugar entre los límites de la ficción y la realidad.

El autor de títulos como El adversario o De vidas ajenas ha estado varias veces en las listas de candidatos al premio, pero la última vez que había llegado a la fase final con cuatro finalistas fue en 1988, con Hors d’atteinte.

Otros dos favoritos

La elección de este año se anticipa en cualquier caso muy igualada y no sería una sorpresa si finalmente Carrère se viera sobrepasado por La nuit au coeur (Gallimard), la novela de Nathacha Appanah. La obra de esta escritora nacida en Mahébourg (Mauricio) en 1973 entrelaza las historias de tres mujeres que son víctimas de violencia por parte de su pareja.

También es favorito Laurent Mauvignier con La maison vide (Minuit), que narra cómo un hombre descubre en una vieja casa familiar los restos de varias generaciones marcadas por el silencio y el olvido y, a través de objetos, fotos y recuerdos fragmentados, intenta reconstruir una historia borrada por el tiempo y comprender cómo el pasado sigue habitando los lugares y las vidas presentes.

Menos esperada sería una victoria de Caroline Lamarche con Le Bel Obscur (Seuil), una novela cuya protagonista intenta esclarecer el destino de un antepasado repudiado por su familia a la vez que repasa la historia de su propia vida, ya que años atrás, su marido y su primer gran amor le reveló que era homosexual. El Goncourt se entrega cada año desde 1903 y su ganador es elegido por los diez miembros de la academia homónima, creada por el escritor decimonónico francés Edmond de Goncourt.

El jurado, presidido por el escritor y cineasta Philippe Claudel, se reúne para votar, como manda la tradición, en el céntrico restaurante Drouant de París, donde el galardonado acude a compartir almuerzo con los miembros de la Academia Goncourt tras hacerse público su nombre a la una de la tarde (12.00 GMT).

Entre los ganadores del Goncourt figuran algunos de los grandes nombres de las letras francesas desde hace más de un siglo, desde Marcel Proust a Pierre Lemaitre pasando por Aamin Maalouf, Marguerite Duras o Simone de Beauvoir. El premio, que por su prestigio y popularidad asegura a sus ganadores tiradas millonarias y traducciones a decenas de lenguas, tiene una dotación económica meramente simbólica, ya que el ganador recibe un cheque por valor de solo diez euros.

El año pasado el premio fue para el argelino Kamel Daoud, con Houris (‘Huríes’, en español, editorial Cabaret Voltaire), una novela que partía como la gran favorita del curso y que cuenta la historia de una joven argelina a la que la guerra civil de los años noventa dejó muda y que sueña con recuperar su voz. En 2023, el libro ganador fue Veiller sur elle (en español Cuidar de ella, ADN), del francés Jean-Baptiste Andrea, y en 2022 fue Vivre vite (‘Vivir deprisa’, Contraseña), de Brigitte Giraud, pero en aquellos casos ninguna de las dos obras era la mejor posicionada en las quinielas.

Fuente: EFE

El escritor Emmanuel Carrère será en 2026 uno de los cuatro finalistas al premio Goncourt, el más prestigioso de las letras en francés, junto a la belga Caroline Lamarche, la mauriciana Nathacha Appanah y el francés Laurent Mauvignier.

Así lo hizo saber este martes la Academia Goncourt al anunciar su última lista de candidatos antes del anuncio del máximo galardón de la literatura francesa, que tendrá lugar el próximo 4 de noviembre.

Entre los finalistas sobresale el nombre de Carrère, ya que, pese a ser considerado uno de los autores más destacados de la literatura contemporánea francesa, nunca logró esta distinción.

Opta al premio con Kolkhoze, una obra en la que explora su historia familiar, centrada en la figura de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, quien fue una distinguida historiadora rusa y académica francesa que falleció en agosto de 2023.

El título del libro, en el que Carrère (París,1957) hace narrativa de ficción basada en sus experiencias reales, se refiere a las granjas colectivas soviéticas.

El Goncourt es un premio destinado a novelas de ficción, lo que excluye ensayos, crónicas o memorias y, dado que Carrère suele jugar entre los límites de la ficción y la realidad, sus trabajos no han sido hasta ahora privilegiados por la Academia, a pesar de haber sido incluido en las listas de candidatos en varias ocasiones.

La última vez que quedó entre los cuatro últimos finalistas fue en 1988 con Hors d’atteinte.

Nathacha Appanah, por su parte, competirá con La nuit au cœur, una obra que entrelaza las historias de tres mujeres que son víctimas de violencia por parte de su pareja.

La baza de Caroline Lamarche es Le Bel Obscur, donde la protagonista intenta esclarecer el destino de un antepasado repudiado por su familia, a la vez que repasa la historia de su propia vida, ya que años atrás, su marido y su primer gran amor le reveló que era homosexual.

Completa la lista Laurent Mauvignier con La maison vide, que narra cómo un hombre descubre en una vieja casa familiar los restos de varias generaciones marcadas por el silencio y el olvido y, a través de objetos, fotos y recuerdos fragmentados, intenta reconstruir una historia borrada por el tiempo y comprender cómo el pasado sigue habitando los lugares y las vidas presentes.

El ganador del Goncourt, premio que se entrega cada año desde 1903, se desvelará como es tradicional en el restaurante Drouant de París, donde se citan a la hora del almuerzo los diez miembros de la academia fundada por el escritor decimonónico francés Edmond de Goncourt.

Tiene una dotación económica meramente simbólica, ya que el premiado recibe un cheque por valor de tan solo diez euros, pero su prestigio asegura a los ganadores tiradas millonarias y traducciones a decenas de lenguas.

Entre sus destinatarios figuran algunos de los grandes nombres de las letras francesas desde hace más de un siglo, desde Marcel Proust a Pierre Lemaitre, pasando por Aamin Maalouf, Marguerite Duras o Simone de Beauvoir.

El año pasado el premio fue para el argelino Kamel Daoud, con Houris, una novela que cuenta la historia de una joven argelina a la que la guerra civil de los años noventa dejó muda y que sueña con recuperar su voz.

Fuente: EFE.

Fotos: Reuters/ Remo Casilli y EFE/ Marta Pérez.

La muerte, el amor y la escritura se entrelazan de nuevo en el universo literario de Emmanuel Carrère. En su más reciente obra, Kolkhoze, el autor explora la desaparición de su madre, la reconocida historiadora de Rusia y secretaria perpetua de la Academia Francesa, Hélène Carrère d’Encausse (1929-2023).

A través de este duelo, el narrador se sumerge en la búsqueda de un amor que, pese a las dificultades de la relación, pudo haber existido entre ambos. Esta indagación no solo reviste un carácter íntimo, sino que también plantea hasta qué punto ese vínculo materno ha orientado (o más bien desorientado) su trayectoria como escritor, exponiéndola a una melancolía vacilante y a una lucidez teñida de pesimismo. Así lo describe Le Monde, que subraya cómo estos elementos constituyen precisamente aquello que los lectores esperan y disfrutan en cada nuevo libro del autor.

La figura de Carrère se ha consolidado como la de un “escritor documental”, alguien que insiste en que la buena literatura no puede mentir. Desde sus inicios, ha jurado que su obra se ciñe a la verdad, y ha hecho de esta postura una bandera personal.

El estilo literario de Carrère en estado puro

Sin embargo, para quienes lo leen, la veracidad de sus relatos resulta secundaria. El público se identifica, no tanto con el autor real, sino con el personaje que utiliza la primera persona en sus textos. La autenticidad de ese “yo” literario importa menos que la capacidad de conmover, hacer reír o provocar lágrimas. Lo esencial es que ese narrador continúe compartiendo su vida, sus temores ante la muerte, sus amores fallidos y las dificultades inherentes al acto de escribir.

Así, aunque la cuestión de la verdad ocupa un lugar central en el discurso de Carrère, para el lector común “todo lo que le pedimos es que siga emocionándonos, haciéndonos reír y llorar, atrapándonos”. Esta demanda revela una relación particular entre el autor y su público, basada en la identificación con el personaje literario más que con la persona real.

Exploración biográfica de la muerte de su madre

La muerte de Hélène Carrère d’Encausse marca un punto de inflexión en la obra de su hijo. El proceso de duelo se convierte en el motor de una exploración literaria que va más allá de la simple evocación biográfica. El autor se pregunta hasta qué punto el amor (o la falta de él) entre madre e hijo ha influido en su escritura.

Por eso, el narrador parte a la búsqueda del amor que pudo unirlos y se interroga sobre cuánto ese lazo ha orientado su vida y su obra, de cómo la ha orientado o desorientado.

La tensión entre la verdad y la ficción, entre la vida real y la construcción literaria, atraviesa toda la producción de Carrère. Por eso, el lector se suele identificar tanto con su personaje.

En Kolkhoze, la escritura se convierte en un espacio donde el autor puede procesar su pérdida y, al mismo tiempo, ofrecer a sus lectores una nueva entrega de su particular estilo.

La obra se presenta como una continuación de los temas recurrentes en la trayectoria de Carrère en la que destacan títulos fundamentales como El adversario o El reino, todas ellas editadas por Anagrama.

El adversario de Emmanuel Carrère (1957) es una novela de no-ficción disfrazada de un inverosímil relato pesadillesco - digno de una novela de Fiodor Dostoyevski- al que el mismo autor, y el lector con él, se ve arrastrado, como si se tratara de un tornado agresivo.

En enero de 1993, Jean-Claude Romand cometió un crimen atroz: asesinar a su esposa y sus dos hijos para luego incendiar la casa en la que había perpetrado el delito. El exitoso médico que supuestamente formaba parte de un grupo de investigadores de la Organización Mundial de la Salud (OMS) aniquiló a su familia, incluyendo a sus propios padres, como se supo después.

En esa misma época, el escritor francés trabajaba en una biografía del autor estadounidense Philip K. Dick cuando de pronto se enteró del caso al leer un artículo en el periódico Libération. Tras ciertas vacilaciones, Carrère decidió indagar en el asunto desde las herramientas propias del periodismo y la literatura.

De alguna manera, el lector de El adversario se convierte en una fiel sombra del autor, pues desde que se abre la primera página lo acompaña en sus descubrimientos, experiencias, miedos y dudas a las que Carrère debe enfrentarse mientras se sumerge en la historia de Jean-Claude y su familia.

En cuanto empieza a revisar las fotografías del asesino y las víctimas, el autor recuerda a su propia familia, como primer signo de que la investigación del caso es tan profunda que la herida ajena se le adhiere a la piel.

“Y luego los dos pequeños, sobre todo los dos niños, Caroline y Antoine, de siete y cinco años. Los estoy mirando al escribir esto, se me antoja que Antoine se parece un poco a Jean-Baptiste, el menor de mis hijos, me imagino su risa, su ligero ceceo, sus rabietas, su seriedad, todo lo que era muy importante para él, toda esa sentimentalidad deshilvanada que constituye la verdad del amor que profesamos a nuestros hijos, y yo también tengo ganas de llorar”.

El corazón de la trama podría expresarse como una pregunta acerca de si verdaderamente existen los límites cuando se perpetra la violencia y se practica la mentira. Sin embargo, el libro es más que ese núcleo siniestro, pues también explora en profundidad los lazos de la familia y la amistad, la identidad, la relación del individuo con la sociedad y las implicaciones de atreverse a narrar una historia desde el punto de vista del asesino.

Con respecto a la última afirmación, Carrère explica sus razones:

“La pregunta que me empujaba a escribir un libro no podían responderla los testigos ni el juez de instrucción ni los peritos psiquiatras, sino el propio Romand, puesto que estaba vivo, o nadie. Al cabo de seis meses de vacilaciones, resolví escribirle por mediación de su abogado. Es la carta más difícil que he tenido que redactar en mi vida”.

Más que indagar en los pormenores de la escena del crimen, El adversario es un recorrido por la vida de Jean-Claude, desde que era muy joven y comenzó a ejercer la mentira como ritual cotidiano hasta los momentos en que es enjuiciado por haber cometido el asesinato.

Si bien la historia está centrada en la mente del criminal, la mirada de Carrère es panorámica. Descubre que toda la gente que lo rodeaba tenía una idea equivocada de su verdadera vida, a la cual escondió bajo el relato de que estudió medicina y que, durante los últimos meses antes de la tragedia, trabajaba en Suiza como investigador de la OMS. Sin embargo, después surge en la historia otra interrogante que vuelve siniestro al protagonista:

“Una mentira, normalmente, sirve para encubrir una verdad, algo vergonzoso, quizá, pero real. La suya no encubría nada. Bajo el falso doctor Romand no había un auténtico Jean-Claude Romand”.

La novela es un gran relato sobre las consecuencias de llevar a la práctica todos los días la misma mentira y una doble vida, pero también propone reflexionar sobre lo que significa contar la vida de un criminal en lo que terminará por convertirse en un libro destinado a venderse, comentarse y estudiarse.

Durante la segunda mitad del libro, una periodista encara a Carrère por hablar sobre el personaje en cuestión y le dice:

“‘[Jean-Claude] Debe de estar encantado de que escribas un libro sobre él, ¿verdad? En el fondo ha hecho bien matando a su familia, todas sus plegarias han sido atendidas. Se habla de él, aparece en la tele, van a escribir su biografía y su historial de canonización va por buen camino. Es lo que yo llamo triunfar por todo lo alto. Un itinerario impecable. Yo digo: bravo’”.

¿La tragedia de la realidad continúa protagonizando la literatura?

El adversario continúa una vieja tradición literaria que propone contar historias sin intervención de la ficción. En teoría, los hechos relatados deben atender únicamente a la realidad sin tapujos.

Es común decir que la obra que inaugura de manera oficial la non-fiction novel, como se le llamó a este tipo de literatura durante el siglo XX, fue A sangre fría (1965) del escritor estadounidense Truman Capote, novela que se ha comparado con la de Carrère. Capote indaga, a partir de una documentación profunda, en la historia del asesinato de la familia Clutter y de sus dos victimarios.

Por su parte, el autor mexicano Vicente Leñero publicó en 1985 Asesinato, un texto entre reportaje y novela que trata de desentrañar el caso de Gilberto Flores Muñoz y su esposa, la escritora Asunción Izquierdo, quienes fueron hallados muertos dentro de su propia casa.

Pero a inicios de este 2025, la editorial española Anagrama canceló la venta y distribución del libro El odio, del autor español Luisgé Martín. La novela traza el perfil de un hombre llamado José Bretón, quien asesinó en 2011 a sus dos hijos.

El sello editorial tenía previsto publicar la obra de Martín el 26 de marzo de este año, pero aplazó el lanzamiento el día 21 de ese mismo mes a raíz de que Ruth Ortiz, madre de las víctimas del caso, solicitara un amparo ante la Fiscalía de Córdoba para que se paralizara su distribución.

“La editorial manifiesta el respeto absoluto que Ruth Ortiz merece y lamenta el dolor que las informaciones divulgadas sobre la publicación y la distribución del libro hayan podido causarle”, expresó Anagrama en un comunicado ante las peticiones de la demandante.

Hasta el momento, se sabe que los derechos de El odio regresaron a su autor luego de que Anagrama extinguiera el contrato por edición.

¿Quién es Emmanuel Carrère?

El autor de El adversario es considerado uno de los escritores europeos más importantes de la época contemporánea. De hecho, es autor de otras 6 novelas de no-ficción como Una novela rusa (2007), De vidas ajenas (2009), Limónov (2011) y su obra más reciente V13 (2022), la cual explora los atentados de París de noviembre de 2015.