Emma Roberts y Evan Peters compartieron escenario esta semana durante el evento Disney Advertising Upfront celebrado en el North Javits Center de Nueva York, en una aparición conjunta que marcó su primer proyecto público en común desde 2018 dentro de la franquicia televisiva American Horror Story.

La presentación tuvo lugar el miércoles 13 de mayo y reunió a varios miembros del elenco histórico de la serie creada por Ryan Murphy, entre ellos Sarah Paulson, Angela Bassett, Gabourey Sidibe y Billie Lourd, además de Roberts y Peters, quienes participaron en el anuncio de la incorporación de Paul Anthony Kelly a la temporada 13 de la producción.

Durante la aparición, ambos actores se mantuvieron en el escenario con cierta distancia física mientras acompañaban la presentación del nuevo integrante del reparto.

Roberts asistió al evento con un vestido corto negro sin tirantes con detalles de rosas rojas, mientras que Peters vistió una chaqueta en tono verde azulado combinada con camiseta blanca y pantalón oscuro.

De acuerdo con una fuente citada por Page Six, no existirían tensiones actuales entre ambos actores.

La misma fuente indicó que Emma Roberts y Evan Peters mantienen una relación cordial en el ámbito profesional. “Emma y Evan se llevan de maravilla”, dijo el informante.

La relación entre Roberts y Peters comenzó en 2012, cuando coincidieron en el rodaje de la película Adult World.

Posteriormente iniciaron una relación sentimental que se extendió durante varios años, periodo en el que también trabajaron juntos en múltiples temporadas de American Horror Story, incluyendo “Coven”, “Freak Show”, “Cult” y “Apocalypse”.

En julio de 2013, Emma fue arrestada en Montreal tras un incidente en un hotel en el que estuvo involucrado Peters. La actriz fue liberada posteriormente y el caso no derivó en cargos formales, según informaron representantes de ambos en ese momento.

Tras el episodio, las partes señalaron en un comunicado que se trató de un malentendido y que la pareja trabajaba para resolver la situación.

A pesar del incidente, la relación continuó y en enero de 2014 Evan le propuso matrimonio a la artista. La pareja mantuvo su compromiso durante aproximadamente un año antes de separarse en 2015.

Posteriormente, retomaron su relación de manera intermitente hasta su separación definitiva en 2019.

Durante ese periodo, ambos continuaron colaborando profesionalmente en proyectos televisivos, especialmente dentro del universo de American Horror Story.

La serie se convirtió en el principal punto de coincidencia laboral entre los dos actores, quienes participaron en distintas temporadas de la producción entre 2013 y 2019.

En entrevistas realizadas en años posteriores, Evan Peters describió positivamente la experiencia de trabajar junto a Emma Roberts durante las grabaciones de la serie, señalando la cercanía entre ambos en el set de rodaje y la dinámica de trabajo compartida en distintas ciudades durante las producciones.

Tras la separación definitiva, ambos actores continuaron sus carreras de forma independiente. Peters mantuvo proyectos en cine y televisión, mientras que Roberts participó en diversas producciones cinematográficas y televisivas. En el plano personal, Roberts anunció en 2024 su compromiso con el actor Cody John.

La actriz volverá a encarnar el papel que interpretó por primera vez en Coven, la tercera entrega de la serie, y que retomó en la octava temporada, Apocalypse. Con esta nueva entrega, Roberts sumará su séptima temporada dentro del universo de la franquicia.

El anuncio llegó a través de un video en el que Roberts recitó una de las frases más célebres de su personaje: “¡Sorpresa, p*rra! Apuesto a que pensabas que no me volverías a ver!”.

Madison Montgomery es una estrella adolescente de Hollywood conocida por sus excesos, que fue pupila de la Academia Miss Robichaux para Señoritas Jóvenes Excepcionales y llegó a servir en el Consejo de las Brujas.

El anuncio de Roberts se produjo un día después de que Murphy confirmara, a través de sus redes sociales, el regreso de Sarah Paulson en el papel de Cordelia Goode, directora de la Academia Miss Robichaux y Suprema reinante de los descendientes de Salem.

“La Suprema resurge. Y sí, hemos reconstruido por completo la Academia Robichaux. Llega este septiembre”, escribió el productor en sus redes sociales.

Más detalles sobre el regreso de “AHS: Coven”

La temporada 13 de American Horror Story recupera el universo de Coven, citada con frecuencia por el público como la mejor entrega de la serie.

Ambientada 300 años después de los juicios de Salem, la temporada original combinó el horror de alto impacto con una estética gótica sureña y un tono de camp que la distinguió del resto de la franquicia.

Uno de los regresos más llamativos de esta nueva entrega es el de Jessica Lange, ausente de la serie desde su breve participación en Apocalypse.

La actriz encabezó las primeras cuatro temporadas de American Horror Story y es considerada una de las figuras centrales en la popularidad sostenida del programa.

En una entrevista con una emisora de radio irlandesa en febrero de 2025, Lange había descartado categóricamente cualquier regreso.

“Oh, Dios, no. Quiero decir, no lo hago desde hace más de 10 años, 12 años, así que no, no voy a hacerlo”, sostuvo por ese entonces. No obstante, su participación en la temporada 13 fue finalmente confirmada.

En Coven, Lange interpretó a Fiona Goode, la despiadada matriarca del aquelarre y madre de Cordelia.

Sin embargo, dado que el personaje murió al final de esa temporada y que la actriz también dio vida a Constance Langdon en Murder House y Apocalypse, aún no ha sido confirmado oficialmente cuál de sus dos personajes retomará en esta nueva entrega.

La nueva entrega reunirá además a varios veteranos de Coven y Apocalypse: Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Billie Lourd, Gabourey Sidibe y Leslie Grossman forman parte del elenco confirmado.

También se suman Ariana Grande, quien ya había trabajado con Murphy en Scream Queens, y el cineasta de culto John Waters.

En cuanto a la trama, los detalles permanecen bajo reserva. No obstante, Apocalypse dejó abierta la historia de Mallory —personaje de Billie Lourd—, una alumna de la Academia con un poder excepcional, destinada a superar a Cordelia como la próxima Suprema, línea argumental que podría tener continuidad en esta nueva entrega.

El estreno de la temporada 13 de AHS está previsto para el 31 de octubre en FX para Estados Unidos. De acuerdo con las publicaciones de Murphy en redes sociales, el rodaje comenzó el pasado 6 de abril.

En una entrevista reciente, Eric Roberts reconoció que la llegada de su hija cuando tenía apenas veinte años transformó de manera irreversible su perspectiva personal y profesional.

El actor, que hoy disfruta de una relación fortalecida con Emma Roberts, admitió que la paternidad temprana lo obligó a cuestionar sus prioridades y replantear su forma de transitar la vida, según detalló a la revista People.

El impacto temprano de la paternidad en Eric Roberts

El actor relató que ser padre joven lo sorprendió en un momento de gran incertidumbre. “Me convertí en padre cuando tenía 20 años y no estaba listo para eso”, expresó Roberts en diálogo con People.

Esta etapa inicial estuvo marcada por la confusión y la sensación de vulnerabilidad, ya que enfrentó el desafío de criar a su hija mientras intentaba construir una carrera en el mundo del espectáculo.

Esa falta de preparación, según explicó, generó una ansiedad persistente y lo llevó a sentir que su vida había cambiado de manera permanente.

Roberts reconoció que, en varias ocasiones, el peso de la responsabilidad lo sobrepasó, aun comprendiendo la importancia de estar presente para Emma. La conciliación entre el crecimiento profesional y el compromiso familiar resultó especialmente compleja en sus primeros años como actor.

Desafíos profesionales y personales

Compaginar los inicios de su carrera artística con las exigencias de la paternidad fue una tarea ardua para Roberts, quien admitió que, en más de una oportunidad, priorizó sus proyectos laborales sobre el tiempo compartido con su hija. Esta elección, según relató a People, le generó sentimientos encontrados y una sensación constante de pérdida ante los momentos que no pudo vivir junto a Emma.

En declaraciones a la revista, el actor explicó que su dedicación al trabajo se tradujo en una presencia limitada durante la infancia de su hija. Sin embargo, esta distancia inicial fue el punto de partida para futuras reflexiones sobre el valor de la familia y la necesidad de reconstruir lazos afectivos con el tiempo. Roberts también subrayó que, durante esos años, el apoyo de su entorno profesional y personal fue un factor crucial para sobrellevar las dificultades.

La reconstrucción del vínculo familiar

A lo largo de los años, el vínculo entre Eric y Emma Roberts evolucionó hasta consolidarse en una relación más sólida y satisfactoria. El actor manifestó sentirse orgulloso de la mujer en la que se ha convertido su hija, destacando que compartir la misma industria les permitió establecer una conexión única. “Hoy valoro cada oportunidad de acercamiento”, afirmó Roberts, quien asume que la madurez y el tiempo han permitido sanar antiguas distancias.

El hecho de que ambos se desempeñen en el ámbito artístico ha sumado matices singulares a la relación, facilitando espacios de diálogo y comprensión mutua. Este proceso de reconstrucción familiar, según el propio Roberts, se sostuvo sobre la honestidad y el aprendizaje compartido. Además, el público ha seguido de cerca la trayectoria de ambos, lo que ha añadido presión, pero también gratificación al vínculo entre padre e hija.

Reflexión sobre la paternidad y el crecimiento personal

Actualmente, Eric Roberts reconoce que su experiencia como padre joven fue determinante para su desarrollo personal y profesional. El actor, que hoy mantiene una relación basada en el respeto y la sinceridad con Emma, comparte que el tránsito por momentos de vulnerabilidad resultó esencial para forjar una conexión auténtica con su hija.

Roberts concluye que, aunque la distancia y los desafíos marcaron su historia familiar, el camino recorrido le permitió valorar el tiempo presente y la importancia de los vínculos construidos día a día. La superación de etapas difíciles y la reconstrucción del lazo con Emma Roberts constituyen, según el actor, uno de los logros más valiosos de su vida.

La comedia romántica Guerra de novias (Bride Wars) tendrá una nueva vida en formato televisivo. El clásico contemporáneo de 2009, recordado por enfrentar a dos amigas de la infancia en una feroz competencia nupcial, será reimaginado como una serie para streaming, con Emma Roberts como protagonista y productora ejecutiva. Según informes de Variety, el proyecto está siendo evaluado y desarrollado por Peacock.

De acuerdo con los primeros reportes, la serie se describe como una “reinterpretación libre” del filme original. A diferencia de la película de 2009 que se centraba en dos novias obligadas a compartir fecha y lugar de casamiento, esta nueva versión actualiza el conflicto al mundo profesional de la planificación de bodas.

Roberts interpretará a una wedding planner de gran ciudad que llega a un pequeño pueblo de Carolina del Norte, lo que desata un enfrentamiento épico con una planificadora local muy querida por la comunidad.

De acuerdo con la sinopsis oficial difundida por las fuentes, ambas mujeres compiten por organizar la misma boda, y lo que comienza como una rivalidad profesional escala hacia un choque mayor que involucra amistad, comunidad y, finalmente, amor.

Se conserva el espíritu de competencia del título original; pero con un lente más amplio y contemporáneo.

Bride Wars, estrenada en 2009, fue protagonizada por Kate Hudson y Anne Hathaway bajo la dirección de Gary Winick. Como se mencionó, el conflicto surge de la enemistad repentina entre dos amigas cuando se dan cuenta que han coincidido en fecha y lugar de boda.

Tras su lanzamiento en salas de cine, la película fue golpeada por la crítica. Aun así, logró un desempeño comercial sólido, con una recaudación global cercana a 115 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones. El contraste entre la recepción crítica y la respuesta del público convirtió a Guerra de novias en un título rentable, aunque discutido.

El alcance internacional del concepto quedó demostrado con un remake chino estrenado en 2015, que retomó la premisa del enfrentamiento nupcial para otro mercado.

Qué se sabe de la producción y el equipo creativo

El proyecto todavía espera “luz verde formal”, pero cuenta con un respaldo industrial sólido. New Regency será el estudio principal, con 20th Television y UCP como co-estudios. En el frente creativo, la guionista y productora ejecutiva será Sascha Rothchild, reconocida por su trabajo en títulos como GLOW, XO, Kitty y The Baby-Sitters Club.

Como productores ejecutivos también se menciona a Arnon Milchan, Yariv Milchan y Natalie Lehmann por New Regency; Emma Roberts, Karah Preiss y Matt Matruski por Belletrist (la compañía de la actriz); y Alexandra Milchan y Martin Salgo por Crescent Line.

Como el título está en fase inicial, todavía no se conoce a más integrantes del reparto aparte de Emma Roberts.

En paralelo a esta tentativa serie para streaming, la protagonista de Scream Queens mantiene una agenda activa: se encuentra en producción del filme Hal junto a Alexander Ludwig y viene de ser productora ejecutiva en Tell Me Lies. También regresará a American Horror Story en su próxima temporada.

El vestido negro con detalles de plumas, cut outs y una falda de corte sirena, junto con un peinado recogido y maquillaje marcado, definió el estilo con el que Victoria Federica se presentó en la reciente gala de los Premios Bazaar Women of the Year 2025. La velada, organizada por Harper's Bazaar, reunió a numerosas personalidades del mundo del espectáculo y el deporte en los Cines Callao de Madrid. El medio Harper's Bazaar detalló que la hija de la infanta Elena fue una de las invitadas más fotografiadas, imponiéndose como referente de tendencia en una noche dedicada al reconocimiento del talento femenino.

La cita con la moda y el glamour congregó a figuras nacionales e internacionales, según publicó Harper’s Bazaar. María Pedraza y Bad Gyal, por parte de la escena española, compartieron protagonismo con la gimnasta estadounidense Simone Biles, la actriz Emma Roberts, la modelo Bianca Balti y la cantante italiana Laura Pausini, quienes se destacaron no solo por su trabajo, sino también por sus elecciones en el vestuario. Emma Roberts asistió con un conjunto de falda satinada y parte superior de encaje trasparente en tono crema, complementado con un sujetador amarillo dorado, alejándose del estilo clásico esperado en las alfombras rojas hollywoodienses.

Simone Biles, quien recibió el galardón ‘Icon’ durante la noche, eligió un vestido blanco decorado con brillos, diseñado para resaltar la silueta recta y el escote halter, según consignó Harper's Bazaar. Su atuendo, junto con su actitud sonriente, fue uno de los más comentados. Bad Gyal, en pleno auge tras el éxito en taquilla de su última gira musical, optó por un vestido en fucsia, de corte profundo en V y falda con volantes, alineándose con las tendencias de color y silueta de la temporada.

Entre otros asistentes destacados, María Pombo eligió no hablar con la prensa en medio de la atención mediática recibida tras su enfrentamiento en redes sociales con Laura Escanes. La influencer posó luciendo embarazo en un vestido negro de escote asimétrico, sobrecapa y collar plateado, una elección discreta en contraste con la sobriedad y el brillo de otras invitadas. Laura Matamoros optó por un vestido entallado en negro con cuello chimenea, manga larga, detalles de pedrería y una falda semitransparente que acentuaba sus líneas, según reportó el medio.

Hiba Abouk, actriz habitual en los listados de mejor vestidas, eligió un vestido palabra de honor en blanco con lunares negros, drapeados al cuerpo y falda de inspiración flamenca, separándose del dominio del negro entre las asistentes. Melyssa Pinto, pareja de Mario Casas, se decantó por un conjunto de pantalón negro de corte tobillero y blazer oversize con solapas satinadas, llevando escote profundo y prescindiendo de toma interior, lo que marcó una alternativa a los vestidos clásicos.

Entre las galardonadas, María Pedraza destacó con un minivestido negro de escote bardot y gran volumen, combinado con botas tipo mosquetero de charol oscuro, propuesta que marcó el tono moderno de la noche. Mishel Gerzig, modelo israelí y esposa del futbolista Thibaut Courtois, estuvo presente con un vestido satinado en negro y color champagne, integrado por un body superior con recortes y capa que partía de la espalda, según detalló Harper’s Bazaar. La cita también contó con la presencia de Laura Matamoros, Marisa Jara, Mónica Cruz, Pelayo Díaz, Ariadne Artiles, Boris Izaguirre, Isabelle Junot, Dani Fernández, Luis Fonsi junto a Águeda López, Milena Smit y Esther Cañadas, quienes desfilaron por el evento reforzando la variedad de estilos.

La ceremonia ofreció tributo a mujeres influyentes no solo por su recorrido profesional, sino también por su aportación a las tendencias actuales en la moda y el espectáculo. Los Premios Bazaar Women of the Year 2025, según consignó la publicación, marcaron el inicio de la temporada de eventos en la capital española, consolidando la gala como una de las fechas más esperadas para la exhibición de nuevas propuestas estéticas.

Menos de un año después de compartir detalles de su hogar en una destacada publicación de diseño, Emma Roberts ha puesto en venta su casa en Hollywood Hills, Los Ángeles, por USD 5 millones. Según Architectural Digest, la actriz de 34 años sorprendió al intentar desprenderse de la residencia que se había transformado en un “gabinete de curiosidades”.

Adquirió la propiedad en 2021 por 3,63 millones de dólares, cuando buscaba un espacio seguro y familiar tras el nacimiento de su hijo, Rhodes, con su expareja, Garrett Hedlund.

En la publicación, Roberts recordó con cariño el momento en que esta casa se convirtió en su hogar: “Tengo una foto del día que nos mudamos. Estoy abrazando a Rhodes y era el día más soleado de California. Estábamos frente a la puerta azul de nuestra nueva casa y sentí que estábamos justo donde debíamos estar”.

Esta residencia, que combina el encanto clásico con un estilo moderno californiano, ha sido intervenida bajo la dirección de la firma Pierce & Ward para personalizar cada espacio acorde con el gusto de la actriz.

El listado inmobiliario describe la propiedad como un refugio que fusiona características atemporales con “interiores cálidos y de múltiples capas”. En el interior, la sala principal se distingue por una chimenea decorada y un ventanal que llena el espacio con luz natural.

Respecto al diseño, Roberts expresó que se sentía atraída por los “amplios espacios empotrados”, donde rápidamente imaginó colocar su colección personal de libros. “Desde el primer momento, pensé: puedo poner todos mis libros ahí”, mencionó en una entrevista con Architectural Digest .

Los toques decorativos implementados por Pierce & Ward, como la sustitución de la malla de los armarios por paneles de caña, fueron pensados ​​para dar un aire moderno pero acogedor y neutral. Según el medio, las diseñadoras reutilizaron muebles ya existentes, adaptándolos para que el hogar reflejara la esencia de Roberts, quien describió su enfoque como “minimalismo no es lo mío”.

La relación de Roberts con esta casa está profundamente vinculada a su pasión por la literatura. Fundadora del club de lectura Belletrist , comentó que la residencia refleja su aprecio por los libros y su disposición para compartirlos tanto en su espacio personal como profesional.

En este sentido, su hijo Rhodes también cuenta con una pequeña biblioteca en su habitación, cuyo techo está decorado con un tapiz de papel de patos voladores. “Recuerdo que, de niña, lo que hay en las paredes y el techo queda grabado para siempre en tu mente. Quería algo acogedor y divertido”, explicó Roberts.

A pesar de lo especial que fue este hogar para la actriz y su hijo, las fotos actuales del listado muestran varios espacios vacíos, con signos de haber sido desocupada hace algún tiempo. Esto ocurre en un período trascendental en su vida: el reciente compromiso de Roberts con el actor Cody John, con quien mantiene una relación desde 2022. Aunque no se ha confirmado si este nuevo proyecto de vida ha motivado la venta, los expertos han especulado que podría estar vinculado a la búsqueda de una propiedad que puedan personalizar juntos.

El exterior de la vivienda complementa el encanto interior. Rodeada de jardines con un diseño que evoca un cuento de hadas, la propiedad incluye una piscina con cascada y una casa de huéspedes de una habitación.

Según el anuncio, el comprador podrá disfrutar de un entorno “alejado del mundo” y enclavado en una de las zonas más codiciadas de Los Ángeles. Roberts aseguró haber quedado fascinada con la propiedad tras encontrarla, casualmente, en Instagram, mientras se ofrecía como alquiler. Convencida por el diseño único, decidió preguntarle al propietario si estaba dispuesto a venderla, algo que se concretó poco después.

En una entrevista con Architectural Digest, Roberts definió su visión para la casa como “hacer mi propia casa de muñecas para adultos”. Esa intención motivó decisiones como renovar las paredes en un tono marfil y crear espacios funcionales sin renunciar al encanto de los detalles vintage. Incluso, su relación con Pierce & Ward introdujo elementos inusuales, como una isla de cocina proveniente de Urban Outfitters, que la actriz describió como “un cambio radical en nuestra forma de habitar este espacio”.

Cada habitación fue diseñada pensando tanto en el presente como en el futuro, un enfoque que las diseñadoras resumen como “revitalizar constantemente los espacios”. Sin embargo, como señala la actriz, la inevitable despedida será una experiencia agrícola. La casa albergó momentos significativos de su vida, incluidos los primeros años de su hijo. “El hogar es como un útero. No siempre lo he tenido, pero ahora, con un hijo, quería un lugar que realmente pudiéramos llamar nuestro”, comentó.

En los últimos años, los clubs de lectura experimentaron un auge notable, no solo entre los lectores apasionados por la literatura, sino también entre celebridades que supieron aprovechar el poder de las redes sociales para compartir su amor por los libros. Estas figuras públicas transformaron los clubes de lectura en un fenómeno global, creando espacios virtuales donde la lectura se convierte en una experiencia compartida.

A través de plataformas como Instagram, Twitter y podcasts, celebridades como Oprah Winfrey, Dua Lipa y Florence Welch crearon comunidades de lectores que no solo se sumergen en las páginas de los libros recomendados, sino que también interactúan entre sí y con las propias estrellas, generando un espacio de diálogo y reflexión.

Lo que hace únicos a estos clubes de lectura es que no se limitan a ser simples recomendaciones literarias. Las famosas que los lideran se convierten en guías literarias, pero también en líderes de opinión, abordando temas que van desde la igualdad de género hasta el activismo social, pasando por problemas medioambientales. Esta conexión personal y directa con los seguidores hace que los clubes no solo sean una excusa para leer, sino también para generar conciencia sobre cuestiones sociales y emocionales relevantes, todo mientras se disfruta de una buena lectur

Oprah Winfrey y su icónico club de lectura

El Club de lectura de Oprah es, sin lugar a dudas, uno de los más famosos y longevos de todos. Fundado en 1996, el club de lectura de Oprah Winfrey ha tenido un impacto considerable en la industria editorial. Cada mes, Oprah elige un libro que luego recomienda a sus seguidores a través de su programa de televisión y sus plataformas digitales. Gracias a su influencia, muchos de los libros seleccionados se convierten en bestsellers casi de inmediato.

Oprah, conocida por su exitosa carrera como presentadora de televisión, empresaria y filántropa, ha utilizado su plataforma para destacar una amplia variedad de libros, desde ficción hasta biografías, y desde literatura clásica hasta nuevos lanzamientos. Algunos de los títulos más populares de su club de lectura incluyen “The Underground Railroad” de Colson Whitehead y “An American Marriage” de Tayari Jones.

Reese Witherspoon y el club de lectura de “Hello Sunshine”

La actriz y productora Reese Witherspoon lanzó su propio club de lectura bajo la marca Hello Sunshine en 2017. Con el objetivo de empoderar a las mujeres a través de la literatura, Reese selecciona libros escritos por autoras que abordan temas como la identidad femenina, relaciones y superación personal. Además, muchas de las obras recomendadas por Reese terminan siendo adaptadas a películas o series de televisión producidas por su compañía.

Algunos de los títulos más populares en su club de lectura incluyen “Little Fires Everywhere” de Celeste Ng (que fue adaptado a una serie de televisión de éxito) y “Where the Crawdads Sing” de Delia Owens. Con su enfoque en historias que celebran a mujeres fuertes y complejas, el club de Reese ha creado una comunidad activa y comprometida de lectores que disfrutan de discusiones profundas sobre los libros.

Emma Roberts y “Bellatrist”

La actriz Emma Roberts, conocida por su participación en series como American Horror Story y Scream Queens, lanzó su propio club de lectura llamado Bellatrist en 2020. A diferencia de otros clubes de lectura más comerciales, Bellatrist se enfoca en libros que exploran la naturaleza humana y la experiencia emocional. Emma comparte sus elecciones literarias en su cuenta de Instagram y en su sitio web, donde invita a sus seguidores a leer y reflexionar sobre libros que la conmuevan personalmente.

El club ha creado un espacio donde se celebra la diversidad literaria, con libros que van desde novelas contemporáneas hasta clásicos. Uno de los títulos recomendados por Emma fue “The Girls” de Emma Cline, un libro que explora las relaciones entre mujeres y la dinámica de los cultos.

Sarah Jessica Parker y su amor por la literatura

Sarah Jessica Parker, famosa por su papel en la serie Sex and the City, es otra de las celebridades que ha lanzado su propio club de lectura, SJP for Hogarth, en colaboración con la editorial Hogarth Press. Este club se dedica a promover la literatura contemporánea y literatura internacional, destacando autores emergentes que escriben sobre temas de identidad, familia y cultura.

Uno de los libros que se destacó en su club fue “The Cuckoo’s Calling” de Robert Galbraith (seudónimo de J.K. Rowling), el primero de la serie de misterio protagonizada por el detective Cormoran Strike. A través de su club de lectura, Sarah Jessica Parker ha demostrado que su amor por los libros va más allá de las historias en pantalla, y se ha convertido en una defensora de la literatura de calidad.

Dua Lipa y su club de lectura virtual

La cantante y empresaria Dua Lipa, conocida por su carrera exitosa en la música y su activismo en pro de los derechos humanos, también se ha adentrado en el mundo de los clubs de lectura. En 2021, Dua lanzó su propio club de lectura a través de su cuenta de Instagram, bajo el nombre de “Service95″. Este club no solo se centra en libros, sino que también promueve conversaciones sobre bienestar, sostenibilidad y temas globales que importan a la cantante.

Dua Lipa ha seleccionado libros que exploran cuestiones sociales, políticas y medioambientales, como “The Uninhabitable Earth” de David Wallace-Wells, que aborda las consecuencias del cambio climático. Con su club, Dua Lipa busca no solo inspirar a sus seguidores a leer, sino también a reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y cómo podemos mejorarlo.

Florence Welch y su amor por los clásicos

Florence Welch, la vocalista de la banda Florence + The Machine, ha lanzado su propio club de lectura en línea a través de las redes sociales, conocido como “The Florence Reading Club”. A través de este club, Florence comparte su amor por los clásicos literarios y las obras que influyeron en su vida y en su música. La cantante británica, conocida por su estilo poético y evocador, recomienda libros que exploran temas de misticismo, identidad y superación personal.

Algunos de los títulos más destacados en su club incluyen “The Bell Jar” de Sylvia Plath, que explora la salud mental y la alienación, y “The Master and Margarita” de Mijaíl Bulgákov, una novela profundamente filosófica sobre el bien, el mal y la sociedad. A través de su club de lectura, Florence crea una conexión profunda con sus seguidores, invitándolos a sumergirse en las obras literarias que tanto la inspiran.

La conexión personal con los seguidores

Lo que distingue a estos clubes de lectura de las celebridades es la conexión personal que las famosas establecen con sus seguidores. Las plataformas digitales, como Instagram, Twitter y los podcasts, permiten que las lectoras y lectores no solo participen en la discusión de los libros, sino que también tengan la oportunidad de interactuar con las celebridades que lideran los clubes. Este nivel de interacción crea una experiencia de lectura mucho más dinámica y cercana.

Además, las famosas utilizan estos clubes para abordar temas sociales relevantes, como la igualdad de género, la justicia social y la salud mental, lo que agrega una capa de profundidad a las recomendaciones literarias.

El impacto de los clubs de lectura en el mercado editorial

El fenómeno de los clubes de lectura de famosas ha tenido un impacto tangible en la industria editorial. Cada vez que una famosa recomienda un libro, las ventas de ese título tienden a dispararse. En muchos casos, los libros seleccionados por estas celebridades no solo ganan notoriedad, sino que también reciben un impulso en sus ventas, logrando convertirse en bestsellers internacionales.

Este fenómeno también ha sido una plataforma crucial para escritores que podrían no haber recibido tanta atención sin la exposición de una celebridad. Autores que tal vez no tenían la misma visibilidad antes de ser seleccionados por Oprah, Reese, Emma, Dua o Florence, ahora se encuentran entre los más leídos gracias a estos clubes de lectura.

Eric Roberts, actor nominado al Oscar y hermano de Julia Roberts, ha compartido detalles íntimos sobre la fracturada relación que tiene con su hija, Emma Roberts. Al participar como invitado en el podcast Inside of You, con Michael Rosenbaum, expresó que perder la cercanía con Emma ha sido la experiencia más dolorosa de su vida.

Estas declaraciones se alinean con los sentimientos plasmados en su libro de memorias, Runaway Train: Or the Story of My Life So Far, donde el actor reflexiona sobre sus errores como padre y su deseo de enmendar el pasado.

“Probablemente, el momento más difícil de mi vida fue perder la relación con mi hija”, admitió Roberts durante la conversación con Rosenbaum. Asimismo, aclaró que su pesar ahora se traduce en nostalgia y pena. “No es un dolor; es una tristeza por el malentendido que, muy probablemente, tendremos para siempre, porque somos humanos”, afirmó.

Eric Roberts nunca logró construir un vínculo sólido con su hija Emma, quien nació en 1991 fruto de su relación con Kelly Cunningham. En su libro, el actor aceptó que no se consideraba apto para ser una figura paterna cuando ella era niña. Y mucho de ello tenía que ver con sus adicciones.

“Amé a mi pequeña hija con la fuerza de Hércules, a pesar de mis debilidades. Sin embargo, no pude manejar las realidades de tener un bebé en mi vida, ni pude ser un buen padre”, escribió.

El actor también explicó que nunca intentó obtener la custodia de Emma, convencido de que no era la mejor opción.

“Nunca me vi a mí mismo como alguien que mereciera tener la custodia física de Emma, ni en un millón de años”, afirmó en un fragmento citado por Entertainment Weekly. “Kelly nunca dijo que yo estuviera buscando la custodia de Emma, así que Julia nunca tomó partido. Realmente, no hubo una batalla por la custodia”.

La llegada de los nietos y el peso del arrepentimiento

El nacimiento de los nietos de Eric Roberts también le ha dado otra perspectiva sobre la familia. En particular, su vínculo con una nieta de cinco años —que comparte con su esposa Eliza— le ha afectado profundamente, explicó en el podcast.

“Ella fue la primera, y al ser una niña, me resultó muy vulnerable. Se encariñó conmigo cuando tenía dos años y medio. Ahora todos somos muy cercanos”, relató en Inside of You.

El actor destacó que esta nieta tiene un gran parecido con Emma: “Tiene el mismo color de piel y cabello. Me recuerda esa relación que no tuve, y eso es probablemente lo más doloroso”.

Aunque su relación con la figura de Scream Queens sigue siendo distante, Roberts no oculta su orgullo por el éxito de su hija como actriz. “Estoy enamorado del trabajo de mi hija en estos días, como no tienes idea. No puedo creer lo buena que se ha vuelto”, confesó en el podcast Still Here Hollywood a principios de año. “Desde su actuación en Quizás para siempre hasta ahora, me abruma de orgullo. Estoy tan feliz de ser su padre porque está haciendo un trabajo increíble”.

El protagonista de King of Gypsies también aprovechó su libro de memorias para disculparse con su hermana, la estrella de Mujer bonita, por comentarios pasados.

Años atrás, había afirmado “Si no fuera por mí, no habría Julia Roberts” en alusión a la ayuda que le brindó al inicio de su carrera. Sin embargo, ahora calificó ese comentario como un error: “Espero que Julia acepte esta disculpa pública. Fue una cosa absurda de decir”.

En 2018, el actor Eric Roberts dio una controvertida declaración a la revista Vanity Fair sobre su hermana, la ganadora del Oscar Julia Roberts. En ese entonces, afirmó que la actriz no existiría sin él; pero recientemente se arrepintió de ese comentario en sus memorias Runaway Train: Or the Story of My Life So Far.

“Una de las cosas por las que me gustaría disculparme en este libro es por decir públicamente en más de una ocasión, ‘Si no fuera por mí, no habría Julia Roberts’... Eso no solo es desafortunado, sino que también es falso”, escribió en la publicación, según recogieron Entertainment Weekly y People.

Y la estrella de 68 años continuó en su pronunciamiento: “Espero que Julie acepte esta disculpa más pública. Fue una estupidez haberlo dicho. Estaba orgulloso de ella, pero era un orgullo vuelto del revés, a mi propia ventaja”.

Eric admitió que su hermana Julia no necesitó de ayuda para ascender en el mundo artístico de Hollywood. “Ella es una mujer muy decidida”, señaló en su libro. “Alguien la habría sacado de la multitud en un lugar como Nueva York sin mi ayuda”.

Sin embargo, no dejó de reconocer su propia influencia en Julia Roberts, quien es 11 años menor que él. Fue antes de cumplir la mayoría de edad que Eric se mudó a Nueva York para convertirse en actor y alcanzó rápidamente la fama con El rey de los gitanos (1978). Y quizá esto podría haber inspirado a Julia a tomar un camino similar.

A los 30 años, Eric Roberts obtuvo su primera y única nominación al Oscar por su rol de convicto fugitivo en Escape en tren, película estrenada en 1985. Por ese tiempo, Julia también se había mudado a La Gran Manzana para perseguir su propia carrera de actuación.

Si bien la trayectoria de Eric ya era notable, un accidente de auto que sufrió a mediados de sus 20s le dejó graves secuelas. Comenzó a abusar de las drogas y ese consumo desmedido afectó notablemente su memoria, según reveló en Runaway Train: Or the Story of My Life So Far.

Su adicción también lo alejó de sus hermanas. “No me sorprendería que sufrieran trastorno de estrés postraumático de cuando era peligroso estar cerca de mí”, sostuvo. “Lisa [su otra hermana menor] y Julia necesitaban amor y protección - en su lugar obtuvieron miedo e incertidumbre”.

Por qué Eric y Julia Roberts se distanciaron

El actor reconoció que las drogas también lo llevaron a perder el vínculo con su hija, la también actriz Emma Roberts, fruto de su matrimonio con Kim Cunningham.

“La mayor consecuencia de mi consumo de drogas fue perder a Emma”, se sinceró sobre este quiebre en su vida que aún busca enmendar.

Emma es mundialmente conocida por su papel recurrente en la serie American Horror Story y, hace poco, también habló sobre su familia. Mencionó que su apellido nunca le hizo ganar papeles, sino al contrario: “Nunca he conseguido un trabajo por ello. Sé que definitivamente he perdido un par de trabajos por ello”, dijo a la revista Flaunt.

Eric y Kim se enfrentaron en el juzgado por la custodia de su hija durante buena parte de su crecimiento, ya que ambos se separaron una vez que ella nació. Más tarde, en 1992, él se casó con Eliza Garret, con quien continúa en una relación hasta la actualidad.

Fue durante la batalla legal contra su expareja que Eric y Julia Roberts se enemistaron. Su hermana apoyó a Cunningham, debido a que su adicción a la cocaína era imparable. Ahora, en su autobiografía Runaway Train: Or the Story of My Life So Far, confesó que esa fue la mejor decisión después de todo.

“Imagino que seguiré siendo el hermano de Julia y el padre de Emma Roberts el resto de mi vida”, admitió en sus memorias y agregó con esperanza: “Me gustaría hacerlo bien, apartarme con orgullo y con gracia. Esa es parte de la razón de escribir el libro”.

Emma Roberts, conocida por sus personajes en American Horror Story, expresó su deseo de interpretar a Britney Spears en la próxima adaptación cinematográfica de su autobiografía, The Woman in Me.

Aunque aún no se ha revelado oficialmente el reparto, Roberts ha sido mencionada como una candidata ideal para el papel, especialmente tras el respaldo de Felicia Culotta, ex asistente de la famosa cantante pop.

Culotta comentó a TMZ que consideraba a Roberts como la actriz ideal para interpretar a Spears. Al respecto, Roberts confesó en una entrevista con Cosmopolitan que le encantaría asumir el papel: “Quiero decir, es mi verdadero sueño interpretar a Britney Spears”.

En ese sentido, reconoció que, si bien esperaba la oportunidad, por el momento solo se trataban de rumores.

Desde que Universal Pictures anunció el desarrollo de la biopic basada en la autobiografía de la “Princesa del Pop”, The Woman in Me, se han generado importantes expectativas en torno a la elección del reparto.

El proyecto estará bajo la dirección de Jon M. Chu, quien ha trabajado en producciones como Wicked, y contará con la producción de Marc Platt, conocido por su trabajo en La La Land.

Las memorias de Britney Spears, lanzadas en 2023, narran su ascenso a la fama desde su paso por The Mickey Mouse Club hasta su consolidación como diva del pop adolescente a finales de los años 90 y principios de los 2000.

Roberts, quien tuvo a su primer hijo en 2020 con su ex novio Garrett Hedlund, también bromeó sobre su peculiar estilo de crianza. “Le canto Britney a mi hijo en la bañera todo el tiempo”, comentó. “Eso sí que es maternidad millennial”.

La conexión de Emma Roberts con Britney Spears radica en su experiencia como niña estrella en Nickelodeon por el recordado programa Unfabulous, lo que la asemeja al comienzo de la cantante en The All-New Mickey Mouse Club.

Felicia Culotta también opinó que Timothée Chalamet sería un excelente candidato para interpretar a Justin Timberlake, el ex novio de Britney, y sugirió a Drew Barrymore como la persona adecuada para interpretarla a ella misma.

La mujer ha sido una figura presente en la vida de Spears desde 1997, por lo que tiene perspectiva única sobre los eventos y emociones que podrían ser retratados en el film.

La autobiografía The Woman in Me no solo aborda los triunfos de Spears en la industria musical, sino también sus desafíos personales, incluyendo el conservadurismo de 13 años que impactó fuertemente su relación con su familia.

La narración del audiolibro estuvo a cargo de la actriz nominada al Oscar, Michelle Williams, quien recibió elogios por su emotiva interpretación.

La película aún no tiene una fecha de lanzamiento establecida, pero la competencia para adquirir los derechos fue intensa, con Universal ganando finalmente la licitación.

Esta biopic promete explorar detalladamente la vida de Britney Spears, desde su juventud en Mississippi y Louisiana, hasta su meteórico ascenso a la fama con el lanzamiento de su álbum debut en 1999, ...Baby One More Time, y atravesando las complejidades de su tutela y eventual liberación.

La tutela de Britney Spears

En su libro autobiográfico, Spears revela detalles sobre la falta de autonomía que experimentó durante su tutela. Una cita textual del libro dice: “Siempre estaba controlada, vigilada. Todo el tiempo”.

Ella describe cómo se le administraban medicamentos bajo supervisión constante y cómo su teléfono celular estaba equipado con aplicaciones para monitorear sus movimientos.

Asimismo, reflexionó sobre cómo esta situación afectó su comportamiento, señalando que la trataban de manera infantil a pesar de ser adulta. En sus propias palabras: “Entonces tuve una regresión y me portaba como una nena. Ellos me impedían ser una adulta”.

A principios de 2024, Madame Web hizo su debut en cines como la última colaboración entre Sony y Marvel, adentrándose en el universo de Spider-Man. La trama sigue a una paramédica que, tras un accidente durante un rescate, desarrolla habilidades clarividentes que transforman su vida. A pesar de las expectativas, la película no logró resonar con el público y fue recibida con críticas negativas. Ahora, meses después de su lanzamiento, una de las protagonistas ha reflexionado sobre el fracaso del proyecto.

Isabela Merced, la actriz que actualmente se encuentra promocionando su último trabajo en Alien: Romulus, habló sobre la recepción de la película y comentó que la reacción ante el audiovisual le dejó un “sabor amargo”. Según sus palabras: “Siento que cada actor que conozco y admiro tiene esa película en la que es tan exagerada. Es tan exagerada. El chat grupal fue divertido después. Todos los tweets que salían y los memes que veíamos hicieron que el chat grupal fuera muy divertido. Pero, al mismo tiempo, sí [deja] un sabor amargo porque había personas que trabajaron en ella y que lo hicieron realmente bien”.

Sin embargo, Merced también expresó lo difícil que puede ser un fracaso como este en la industria, tanto para los actores como para los creativos detrás de cámaras. Comentó: “No puedo evitar pensar en las personas que trabajaron arduamente en la película. Tengo la suerte de tener otras oportunidades en este momento, lo cual me hace sentir realmente bendecida. Sin embargo, me duele por las personas que pusieron todo su esfuerzo en esto”.

La actriz también reflexionó sobre cómo, aunque las intenciones sean buenas, a veces las diferentes visiones en un proyecto pueden no alinearse, lo que contribuye a resultados inesperados. A pesar del fracaso de Madame Web, la actriz mantiene un lugar especial en su corazón para este título. Comparando su afecto por este trabajo con otras producciones que son amadas a pesar de sus críticas, como The Room y Catwoman, Merced se siente un poco orgullosa de haber sido parte de la película y agradece haber contado con el apoyo de sus compañeras durante el proceso.

Madame Web contó con la participación de Sydney Sweeney (Euphoria), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey) y Emma Roberts (Scream Queens), quienes también compartieron sus opiniones sobre el proyecto. Johnson describió su experiencia como “absolutamente psicótica”, mientras que Sweeney reveló que su trabajo en este largometraje le permitió presentar sus propios proyectos a los directivos de Sony, como Con todos menos contigo (Anyone but You). Por su parte, Roberts comentó recientemente que disfrutó de la película y atribuyó su mala recepción a las bromas en internet.

Madame Web se encuentra actualmente en la plataforma de Max.

Alien, sin lugar a dudas, se ha consolidado como una de las franquicias más icónicas en la historia del cine, con su primera entrega lanzada en 1979 bajo la dirección de Ridley Scott (Gladiador). La película no solo revolucionó el género de ciencia ficción y terror, sino que también estableció un nuevo estándar para la narrativa cinematográfica con su innovador enfoque en el suspenso y el horror espacial.

Ahora, la saga recibe una nueva entrega con Alien: Romulus, dirigida por el cineasta uruguayo Fede Álvarez, conocido por su trabajo en No respires (Don’t Breathe), La chica en la telaraña (The Girl in the Spider’s Web) y Posesión Infernal (Evil Dead). Desde Malditos Nerds, tuvimos la oportunidad de ver la película y compartir nuestra reseña. Sin entrar en spoilers, la trama sigue a un grupo de jóvenes exploradores que, al investigar una estación de la Weyland Corporation, se enfrentan a un peligroso encuentro con xenomorfos.

El elenco está compuesto por un grupo de jóvenes actores, incluidos Aileen Wu (Closing Doors), David Jonsson (Rye Lane, Industry) y Spike Fearn (Back to Black, Aftersun). Sin embargo, en esta ocasión, nos centraremos en los protagonistas Cailee Spaeny, Isabela Merced y Archie Madekwe. Analizaremos sus trabajos anteriores y sus futuros proyectos para explorar cómo su participación en esta entrega de la franquicia enriquece la historia.

Cailee Spaeny: sus participaciones en ‘Priscilla’ y ‘Guerra civil

En primer lugar, tenemos a Cailee Spaeny, la actriz estadounidense de 26 años que ha ido consolidando su carrera con papeles destacados en la industria. Entre sus trabajos más notables, se encuentra su participación en Titanes del Pacífico: la insurrección (Pacific Rim: Uprising - 2018), dirigida por Steven S. DeKnight (Daredevil), donde compartió elenco con John Boyega (Star Wars: el despertar de la fuerza). Además, Spaeny tuvo papeles pequeños en El vicepresidente: más allá del poder (Vice - 2018) y Malos momentos en el Hotel Royale (Bad Times at the El Royale - 2018).

Sin embargo, es relevante destacar dos protagónicos recientes de Spaeny. En primer lugar, interpretó a Priscilla Presley en la última película de Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas), Priscilla (2023). La trama del filme se basa en las memorias de Priscilla Presley de 1985, explorando la tumultuosa relación entre ella y Elvis Presley. La interpretación de la actriz en este papel le ha valido elogios por su habilidad para capturar la complejidad emocional de la figura histórica.

Recientemente, Spaeny también trabajó en Guerra Civil (Civil War), dirigida por Alex Garland, conocido por sus películas Ex Machina y Annihilation. En este drama, forma parte de un elenco que incluye a Kirsten Dunst (María Antonieta), Wagner Moura (Narcos), Jesse Plemons (Los asesinos de la luna) y Stephen McKinley Henderson (Duna: parte dos). El audiovisual sigue la historia de un grupo de fotoperiodistas, y la participación de Spaeny en este proyecto subraya su capacidad para abordar una amplia gama de géneros y temáticas en su carrera.

Archie Renaux: sus roles en ‘Ascenso’ y ‘Morbius’

Archie Renaux, el actor británico de 26 años, desempeña un papel destacado en la nueva entrega de Alien como Tyler. Renaux hizo su debut televisivo con un papel invitado en la serie Hanna de Prime Video. A lo largo de su corta pero prometedora carrera, ha participado en la película de ciencia ficción Instintos ocultos (Voyagers - 2021), dirigida por Neil Burger, y en la polémica Morbius (2022), junto a Jared Leto (Escuadrón Suicida) y Matt Smith (La Casa del Dragón).

Más recientemente, el actor protagonizó la comedia romántica Ascenso (Upgraded - 2024), disponible en Prime Video. En este título, la historia que sigue a Ana, una ambiciosa pasante que sueña con tener su propia galería de arte. Gracias a su trabajo duro y algo de suerte, Ana es promovida y se embarca en un viaje al extranjero como parte de su primer gran proyecto. El elenco de Upgraded también cuenta con Camila Mendes (Riverdale, La Cita Perfecta) y Marisa Tomei (Spider-Man: No Way Home), quienes aportan gran dinamismo a la trama.

Isabela Merced en títulos como ‘Madame Web’ y ‘Mil veces hasta siempre’

En último lugar, tenemos a Isabela Merced, una talentosa actriz que continúa ganando reconocimiento en la industria del cine al igual que Spaeny. Con tan solo 23 años, ha demostrado su versatilidad y habilidades en una serie de proyectos destacados. Además de sus roles en películas, Merced también será parte de la segunda temporada de The Last of Us, donde interpretará a Dina, un personaje clave en el universo del exitoso videojuego.

Recientemente, Merced tuvo un papel protagónico en Madame Web, una película de superhéroes basada en el personaje del universo Spider-Man. En esta película, Merced comparte pantalla con Sydney Sweeney (Con todos menos contigo), Dakota Johnson (50 Sombras de Grey) y Emma Roberts (American Horror Story). Además, lideró Mil veces hasta siempre (Turtles All the Way Down), una adaptación cinematográfica de la novela de John Green. En esta producción, interpreta a Aza Holmes, una joven de 17 años que enfrenta desafíos relacionados con la ansiedad y el trastorno obsesivo-compulsivo, ofreciendo una interpretación conmovedora y auténtica.

Las memorias de Britney Spears, tituladas The Woman in Me, serán convertidas en una película. El ambicioso proyecto promete captar la esencia de la cantante desde sus inicios en el Mickey Mouse Club hasta su batalla por la tutela legal, bajo la dirección de Jon M. Chu y con Marc Platt en la producción.

El anuncio fue compartido por la propia Britney en sus redes sociales: “Emocionada de compartir con mis fans que he estado trabajando en un proyecto secreto con #MarcPlatt. Él siempre ha hecho mis películas favoritas... Estén atentos”, escribió en X (anteriormente Twitter).

Según reportó TMZ, la exasistente de la artista, Felicia Culotta, no solo expresó su entusiasmo por la adaptación cinematográfica, sino que también propuso a Emma Roberts para interpretar a Britney, y a Drew Barrymore para asumir su propio papel.

Respecto a Emma, conocida por su trabajo en American Horror Story, Culotta destacó sus raíces similares en la industria del entretenimiento infantil, lo que la haría una elección adecuada.

Como se recuerda, la actriz proviene de una familia de estrellas: es sobrina de Julia Roberts e hija de Eric Roberts.

En cuanto a Barrymore, otra artista con raíces en Hollywood desde la infancia, enfatizó su capacidad para dar vida a su personaje con autenticidad y emoción.

La relación de Britney Spears y Justin Timberlake

El libro de Britney Spears, publicado en octubre de 2023, ha tenido un éxito abrumador vendiendo más de 2,5 millones de copias solo en Estados Unidos. La autobiografía aborda con franqueza temas personales y profesionales, incluyendo su relación con Justin Timberlake.

Dicho aspecto fue sido especialmente destacado por Felicia Culotta, pues Justin y Britney fueron una parte central de las memorias de la cantante, detallando desde el aborto a los 19 años hasta su separación emocional.

La exasistente también imagina a Timothée Chalamet como un convincente Justin Timberlake, señalando que la interpretación de su relación sería fundamental para la película, según informó TMZ. Las expectativas son tan altas, que Culotta cree que el proyecto podría ser un contendiente para el Oscar.

Jon M. Chu, quien actualmente trabaja en la adaptación cinematográfica de Wicked, se perfila como el director perfecto para capturar la esencia de Britney Spears. La primera parte del musical, protagonizado por Ariana Grande y Cynthia Erivo, se estrenará en noviembre de 2024, seguida por la segunda entrega en noviembre de 2025.

Chu es conocido por su habilidad para dirigir producciones musicales, lo que sugiere un enfoque visualmente atractivo y emocionalmente profundo para The Woman in Me.

La tutela legal de Britney

Desde la finalización de su tutela legal en noviembre de 2021, Britney Spears ha optado por mantener un perfil bajo y ha declarado que no tiene intenciones de regresar a la música, prefiriendo dedicarse a la escritura de canciones para otros artistas.

Entre las páginas de su libro, Britney detalla cómo no era dueña de sus propias decisiones: “Los guardias me entregaban paquetes con medicinas que yo debía tomar puntualmente sino no se retiraban de mi lado. En el celular habían instalado aplicaciones para controlar mis movimientos. Siempre estaba controlada, vigilada. Todo el tiempo”.

Y se cuestiona a sí misma el hecho de entender “cómo querían que me comportara como una adulta si ellos no me trataban como tal”. Por tal motivo, su comportamiento pareció retroceder ante la mirada de otros. “Entonces tuve una regresión y me portaba como una nena. Ellos me impedían ser una adulta”, explicó en The Woman in Me.

Britney Spears ganó fama mundial en 1998 con el lanzamiento de su sencillo debut “...Baby One More Time”. A lo largo de su carrera, ha lanzado numerosos éxitos y ha vendido millones de discos en todo el mundo. Cabe recordar que Spears ya ha incursionado en el cine, protagonizando Crossroads en 2002, la cual ahora es considerada una película de culto.

• The Walking Dead
• Scream Queens
• The Strain
• What We Do in the Shadows
• American Horror Stories

El catálogo de Disney+ se ha ampliado con una variedad de contenido para todos los gustos que incluyen series que resultan perfectas tanto para los aficionados al terror como a la comedia oscura. Ya sea que prefieras el apocalipsis zombie, sitcoms con guiños al género o dramas sobrenaturales, hay varios títulos destacados dignos de una maratón

Desde los caminantes de The Walking Dead y la colorida Scream Queens de Ryan Murphy, hasta los peculiares vampiros de What We Do in the Shadows, acompañanos a explorar series con monstruos variados disponibles en la plataforma de streaming.

The Walking Dead (11 temporadas disponibles en Disney+)

Desde su estreno en 2010, The Walking Dead ha recibido elogios tanto de la crítica como del público, convirtiéndose en todo un fenómeno cultural. Esta serie sigue a un grupo de supervivientes en un mundo postapocalíptico infestado de “caminantes”, que no son otra cosa que muertos vivientes. Liderados por Rick Grimes (Andrew Lincoln), los personajes se enfrentan tanto a estos seres hambrientos por carne humana como a pares, mientras buscan seguridad y estabilidad en un mundo caótico.

A lo largo de 11 temporadas y unos 117 capítulos, The Walking Dead fue aplaudida por su capacidad para equilibrar el horror visceral con la exploración profunda de las relaciones humanas y la moralidad en tiempos de crisis. Inspirada en las novelas gráficas homónimas de Robert Kirkman, el drama de supervivencia también fue pionero en llevar el gore a los hogares, consolidando al zombie como un monstruo mainstream a la vez que expandió su universo a través de diferentes formatos y spin-offs.

The Strain (4 temporadas en Disney+)

Creada por Guillermo del Toro y Chuck Hogan, The Strain es una serie de terror inspirada en las novelas de la Trilogía de la Oscuridad que mezcla una trama de epidemia global con vampiros y ciencia ficción. Su historia comienza con el hallazgo de un avión Boeing 767 con 210 presuntos cadáveres y un extraño cargamento. Tras descartar que se trata de un atentado terrorista, se decide contactar con las distintas divisiones gubernamentales para inspeccionar el extraño fenómeno.

Allí entra en juego el epidemiólogo Ephraim Goodweather y su equipo que intenta determinar las causas de un posible contagio viral, causante de una muerte colectiva. Pero, para su sorpresa, después de unos minutos, cuatro de los ya catalogados muertos logran recuperar sus funciones vitales, sobreviviendo a tan curioso fenómeno. No obstante, la presunta infección ya está haciendo de las suyas y rápidamente comienza a extenderse, haciendo que las personas comiencen a convertirse en criaturas parecidas a vampiros.

A lo largo de cuatro temporadas, The Strain presentó una propuesta fresca dentro del subgénero que logró destacarse por su atmósfera oscura y opresiva, así como por su enfoque innovador del mito del vampiro, combinando elementos de terror, acción y drama.

Scream Queens (2 temporadas en Disney+)

Con un tono y una temática muy diferente, Scream Queens se presenta como otra de las opciones para los aficionados al terror actualmente disponible en Disney+. Esta serie creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, funciona como una comedia de terror que combina el humor negro y elementos del subgénero slasher. Su historia se ambienta en una universidad, cuyos estudiantes comienzan a ser acosados por un asesino en serie disfrazado de diablo rojo. Poco a poco, las pistas comienzan a dar cuenta de que las múltiples muertes están relacionadas con un crimen perpetrado veinte años atrás dentro de la fraternidad.

Scream Queens, al igual que muchas de las producciones de Murphy, se destaca principalmente por su estilo visual único y un tono irreverente que roza lo absurdo, con actuaciones intencionalmente exageradas. A su vez, esta se apoya en un elenco estelar que incluye a Jamie Lee Curtis de Halloween (la reina del grito por excelencia), Lea Michele, Billie Lourd, Emma Roberts, Abigail Breslin e incluso, a un joven Glen Powell.

What We Do in the Shadows (5 temporadas en Disney+)

Basada en la película homónima de Taika Waititi y Jemaine Clement, What We Do in the Shadows es una serie que adopta el estilo de falso documental para mostrar la vida cotidiana de un grupo de vampiros medievales asentados en la Staten Island actual.

Esta comedia que no busca ser tomada en serio y cuyas cinco temporadas se encuentran disponibles en Disney+, ofrece una mirada divertida y única a la vida de estos seres de la oscuridad, explorando sus desafíos cotidianos e interacciones con el mundo moderno. Con un humor absurdo, What We Do in the Shadows respeta la mitología clásica de los chupasangres y abunda en guiños al subgénero con invitados especiales que van desde Wesley Snipes (Blade), Evan Rachel Wood (True Blood) y Tilda Swinton (Only Lovers Left Alive), hasta Mark Hamill (Star Wars).

American Horror Stories (3 temporadas en Disney+)

Con un popurrí de tópicos que se ajustan a este listado, American Horror Stories cierra la lista de series para aficionados al género disponibles en Disney+. Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, esta antología funciona como un spin-off de American Horror Story con el diferencial de presentar episodios independientes e historias auto concluyentes que exploran diferentes ideas y mitos.

Con entregas más acertadas que otras, las propuestas de sus historias van desde un autocine maldito hasta un Santa Claus asesino y vengativo interpretado por Danny Trejo. Además de ser una opción entretenida para los amantes del terror, American Horror Stories es una gran alternativa perfecta para los que desean introducirse en el mundo creado por Murphy y Falchuk, pero que no saben por donde comenzar.

Emma Roberts reveló que, a pesar de recibir numerosas propuestas para coprotagonizar proyectos junto a su famosa tía, Julia Roberts, aún no encontraron el guion adecuado. La joven actriz, conocida por su participación en American Horror Story y Scream Queens, expresó su deseo de trabajar junto a Julia en el futuro.

“Me encantaría encontrar el proyecto perfecto para mí y mi tía, y sé que habrá algo”, dijo en una entrevista reciente con Variety. Y añadió que, por ahora, no ha identificado la oportunidad ideal para concretizar esa idea: “Pero nunca ha llegado lo correcto. Es la mejor y quiero hacer algo con ella. Nos enviamos libros y hablamos de cosas, pero no ha llegado lo correcto”.

En paralelo, Emma, también hija del actor Eric Roberts, compartió que uno de sus refugios personales cuando se encuentra sola en sets de rodaje es ver las películas de su tía. Entre sus favoritas están La boda de mi mejor amigo y La pareja del año, a las que se refiere como sus “películas seguras” para ver en busca de confort.

Aunque ambas participaron en la comedia romántica Día de los enamorados (2010), sus personajes no compartieron escenas. Además, Emma Roberts tuvo una breve aparición no acreditada como “Chica con camiseta morada” en La pareja del año, protagonizada por Julia Roberts. A pesar de estas oportunidades, la colaboración más significativa entre las dos estrellas aún no se hizo realidad.

A su vez, Emma ha hablado sobre cómo la fama de su tía influyó en su percepción del estrellato. “Vi muy de cerca cómo es eso realmente. Obviamente es divertido y genial, pero hay una parte que da mucho miedo. Así que quise trazar mi propio camino”, explicó a Variety.

“La fama nunca ha sido el objetivo”, admitió esta semana durante su participación en el podcast Table for Two con Bruce Bozzi. “La fama a cierto nivel da un poco de miedo... cuando has visto la fama así de cerca y ves lo que eso realmente hace a la gente [y] a sus familias”.

Emma Roberts descartó que el nepotismo le haya ayudado

En una entrevista con la revista Flaunt, Emma Roberts abordó el debate sobre el nepotismo en Hollywood. Afirmó que sus conexiones familiares no le proporcionaron ventajas significativas en la industria del entretenimiento, y declaró: “Nunca conseguí un trabajo por ello. Sé que definitivamente perdí un par de trabajos por ello”.

En conversación con Table for Two, la estrella de cine y televisión enfatizó la importancia de hablar sobre los rechazos en la industria cinematográfica, mencionando que la gente solo ve los éxitos, sin conocer los rechazos en el camino.

Roberts también criticó la cobertura mediática sobre los llamados “nepo babies”. Refiriéndose a un artículo de portada de New York Magazine publicado en 2022, comentó que sentía que se aplicaba más frecuentemente la etiqueta a las mujeres.

“La etiqueta se aplica más a las mujeres jóvenes en la industria que a los hombres”, sostuvo con indignación en referencia a los constantes señalamientos contra ciertas artistas femeninas que son hijas o de famosos o están relacionadas a estos de alguna forma. “George Clooney raras veces es criticado por sus conexiones familiares”.

La carrera de Emma Roberts comenzó a los 9 años con su debut en Blow (2001). Desde entonces, participó en numerosas producciones de cine y televisión, incluyendo la serie de Nickelodeon Unfabulous (2004-2007), películas como Nancy Drew y el misterio de Hollywood (2007), Scream 4 (2011), y series como American Horror Story y Scream Queens.

Actualmente, Roberts dio vida a la protagonista de la película Novata espacial, estrenada el 1 de julio en Prime Video, donde interpreta a una chica de Florida que miente para entrar en el programa de entrenamiento de astronautas de la NASA.

Emma Roberts ha defendido públicamente a Madame Web, la película de superhéroes en la que interpretó a Mary Parker. En una entrevista con Variety, la actriz atribuyó parte del fracaso del film a la cultura de internet y aseguró que ella realmente disfrutó su participación en el proyecto.

La ficción dirigida por S.J. Clarkson fue una apuesta de Sony que exploraba el universo de Spider-Man a través de una superheroína. La protagonista era Casandra (Dakota Johnson), una mujer paramédica que adquiere habilidades clarividentes tras un accidente.

A pesar de que el filme reunía a un notable elenco con Sydney Sweeney, Isabela Merced, Adam Scott y Zosia Mamet, los resultados no fueron positivos. Solo hizo 25 millones de dólares en su estreno doméstico, y su recaudación final a nivel global alcanzó apenas los 100 millones de dólares.

La crítica también fue severa contra la película y llegó a ser valorada con un 11% de reseñas a favor en Rotten Tomatoes.

Roberts argumentó que la audiencia ya tenía una opinión negativa incluso antes de verla, y que eso se debía a los memes que circularon por las redes sociales.

“Si no fuera por la cultura de internet y todo convirtiéndose en una broma, creo que la recepción hubiera sido diferente”, dijo Emma a Variety. “Y eso es lo que más me molesta de muchas cosas, incluso de trabajos que he hecho, es que la gente ahora hace una broma de todo”.

Aunque la protagonista Dakota Johnson dijo que quizá no volvería a trabajar en una película de superhéroes luego de la experiencia de Madame Web, Roberts discrepó.

“No me siento intimidada por el fracaso, y no me siento intimidada por la gente que tenga opiniones negativas sobre algo. Personalmente, yo amé Madame Web. Realmente disfruté la película. Creo que todos estuvieron geniales. La directora, S.J. Clarkson, creo que hizo un trabajo increíble. Ella es la razón por la que quería hacer esa película”, explicó.

En otra entrevista previa publicada por ComicBook.com, Roberts indicó que había disfrutado mucho el rodaje y que deja la puerta abierta a otros proyectos similares.

“Fui una civil en Madame Web. Amé poder estar ahí y actuar como la mamá de Peter Parker”, insistió. “Creo que interpretar personajes de cómics es muy divertido. Quizá en el futuro, me encantaría tener la oportunidad de interpretar uno que tenga un poco más de acción”.

Otras coestrellas de Emma Roberts en Madame Web también hablaron sobre el filme en diferentes tonos. En caso de Sydney Sweeney, la joven artista describió la película como un “importante ladrillo” para impulsar su carrera, sobre todo, como productora cinematográfica.

“Si no hubiese hecho Madame Web, no tendría conexiones con los que toman las decisiones allí” dijo Sweeney en referencia a Sony. “Gracias a eso, pude vender Con todos menos contigo y logré conseguir Barbarella.”

Dakota Johnson, en contraste, tuvo una opinión más sarcástica sobre la producción. En diálogo con Bustle, la protagonista de la franquicia Cincuenta sombras de Grey expresó: “No me sorprende que esto haya sucedido. Nunca había hecho algo así antes. Probablemente nunca vuelva a hacer algo similar porque no tengo sentido en ese mundo. Y ahora lo sé. Pero a veces en esta industria, firmas para algo que es una cosa, y luego, mientras lo estás haciendo, se convierte en algo completamente diferente, y dices, ‘¿Qué pasó?’”.

Por otro lado, Emma Roberts acaba de estrenar su nuevo filme Novata espacial para Prime Video. En la historia, su personaje es una bartender que postula a la NASA para sumarse a su programa de entrenamiento para astronautas. Su conversación con Variety deja ver que es consciente de que, quizá, sea blanco fácil de las críticas en la red.

“Probablemente la gente se burlará de eso, pero es como, sabes qué, da igual. Creo que es mejor ser serio y hacerlo lo mejor posible y estar orgulloso de lo que haces, sin importar la recepción”, aseguró.

La actriz Emma Roberts discutió abiertamente cómo su familia famosa ha impactado su carrera en Hollywood y el debate sobre los llamados “nepo babies” (hijos de celebridades).

Roberts, sobrina de Julia Roberts e hija de Eric Roberts, afirmó que sus conexiones familiares no le han brindado ventajas sustanciales en la industria del entretenimiento. “Nunca he conseguido un trabajo por ello. Sé que definitivamente he perdido un par de trabajos por ello”, declaró en una entrevista con la revista Flaunt.

La estrella de éxitos como American Horror Story y Amor de calendario enfatizó que ha perdido más papeles de los que ha conseguido debido a la percepción que se tiene de ella por sus lazos familiares.

Durante su aparición en el podcast Table for Two, Roberts destacó la importancia de hablar sobre los rechazos en la industria cinematográfica. “La gente solo ve tus éxitos porque solo te ven en el póster de una película. No ven todo el rechazo en el camino”, señaló.

En ese sentido, Emma Roberts sostuvo que no obtuvo roles en películas como Peter Pan (2003) y Puente hasta Terabithia (2007), a pesar de haber audicionado para ellas.

Roberts, de 33 años, también criticó la cobertura mediática sobre los “nepo babies”, refiriéndose específicamente a un artículo de portada de New York Magazine en 2022 que mostraba a hijos de celebridades como bebés.

La actriz estadounidense calificó dicho artículo como un “golpe bajo” y sugirió que una discusión más matizada hubiera sido más apropiada en una publicación como Vanity Fair.

En la misma entrevista, Emma reflexionó sobre cómo observar de cerca la fama de su tía, la estrella de cine Julia Roberts, influyó en su percepción del estrellato. “Vi muy de cerca cómo es eso realmente”, comentó. “Obviamente es divertido y es genial, pero hay una parte que da mucho miedo. Así que he querido trazar mi propio camino”.

Por tal motivo, expresó su deseo de que su fama nunca eclipsara su trabajo, recordando ejemplos de personas cuya fama sobrepasó sus logros profesionales.

Emma Roberts también abordó las críticas dirigidas hacia los “nepo babies” y argumentó que la etiqueta se aplica más frecuentemente a las mujeres jóvenes que a los hombres en la industria. Citó a George Clooney como un ejemplo de alguien que rara vez es criticado por sus conexiones familiares.

“No hay nada más aterrador para mí que ser tan famosa que nunca te dejen sola, pero tampoco estés consiguiendo buenos trabajos”, afirmó la actriz de ¿Quién *&$%! son los Miller?

Emma Roberts ha forjado una notable carrera en cine y televisión desde su debut a los 9 años en Blow (2001). Inició con papeles menores en películas como Hechizo de amor (2001) y Aquamarine (2006), ganando un premio Young Artist por esta última.

Su primer papel protagónico llegó con la serie de Nickelodeon Unfabulous (2004-2007), seguido de roles en películas juveniles como Nancy Drew y el misterio de Hollywood (2007) y Diva adolescente (2008).

Roberts dio un giro hacia papeles más maduros con Scream 4 (2011), Palo Alto (2013) y Nerve: Un juego sin reglas (2016). Su participación en las series American Horror Story y Scream Queens fueron clave para consolidar su carrera.

La artista insistió en la necesidad de ser transparente sobre los rechazos y dificultades que ha enfrentado en su carrera, intentando desmitificar la percepción de que su ascenso fue sencillo gracias a sus lazos familiares.

En 2019, Roberts se convirtió en madre junto a su pareja, el actor Garrett Hedlund, de quien se separó a inicios de 2022. Cinco meses después, se especulaba que había iniciado una relación con Cade Hudson, un conocido agente de estrellas de Hollywood. Sin embargo, el reporte del noviazgo nunca fue confirmado por ninguna de las partes.

En una entrevista para el podcast “Table for Two” de Bruce Bozzi, la actriz Emma Roberts explicó su postura sobre el polémico tema del nepotismo en Hollywood. Para la protagonista de American Horror Story, los cuestionamientos de ‘nepo babies’ son más injustos y severos con las mujeres.

El precio de la fama

La estrella es parte de un grupo afortunado de actores que tuvo acceso a la industria desde la niñez. Pero Emma resalta que gracias a su padre, el actor Eric Roberts, y su tía Julia Roberts, también pudo ser consciente del lado más oscuro de la fama.

“Vi muy de cerca cómo es realmente eso”, comentó Emma. “Obviamente es divertido y genial, pero hay una parte que realmente asusta”.

“Siempre quise abrir mi propio camino... la fama nunca fue la meta, porque la fama a cierto nivel da un poco de miedo”, añadió.

La actriz indicó que este temor fue más pronunciado durante su adolescencia y principios de los veinte, una etapa en la que notó cómo algunos compañeros de profesión quedaban atrapados en la trampa de la popularidad extrema, que llegaba a opacar su trabajo. “Nunca quise que eso me pasara a mí”, subrayó.

Inevitablemente, la conversación se dirigió al tema “nepo-baby”, un término que se ha vuelto popular para describir a aquellos que han conseguido oportunidades en la industria del entretenimiento gracias a sus conexiones familiares.

Durante la entrevista, Roberts expresó que la acusación de nepotismo tiene dos caras. Por un lado, hay quienes creen que tener familia en la industria ofrece una ventaja para tener acceso a más posibilidades de trabajo; pero por otro lado, también exige probarse constantemente para superar las expectativas.

Asimismo, “si la gente no tiene buenas experiencias con otros miembros de tu familia, entonces nunca tendrás una oportunidad”, explicó Emma.

La actriz también puntualizó que el público solo ve los éxitos, no los rechazos y obstáculos que se encuentran en el camino. “Por eso siempre hablo abiertamente sobre los papeles para los que he hecho audiciones y no he conseguido”, enfatizó.

En ese sentido, Roberts afirmó que hay un sesgo sexista en el tema. “Me parece que las chicas jóvenes reciben críticas más duras en el asunto. No veo que se critique a los hijos de actores famosos, aunque en general nadie debería ser criticado”, reflexionó.

Para ilustrar su punto, mencionó a George Clooney, quien también podría ser considerado un “nepo-baby” debido a su conexión con su tía Rosemary Clooney, una destacada actriz y cantante. “Siempre bromeo, ‘¿Por qué nadie llama a George Clooney un nepo baby?’ [Su tía] era una leyenda”, dijo Emma.

El debate sobre los “nepo-babies” no es exclusivo de Emma Roberts. Otras celebridades, como Lily-Rose Depp, Gwyneth Paltrow y Dakota Johnson, también han enfrentado estas acusaciones.

Paltrow, hija de la actriz Blythe Danner y del director y productor Bruce Paltrow, describió el término como un “apodo feo”. Mientras tanto, Dakota Johnson, nieta de la legendaria actriz Tippi Hedren e hija de Melanie Griffith, calificó la discusión sobre el nepotismo como algo “increíblemente molesto y aburrido”.

La lista de familias poderosas en Hollywood es bastante extensa y atraviesa varias generaciones. Por ejemplo, Kate Hudson es hija de la famosa actriz Goldie Hawn. Zoë Kravitz, actriz en The Batman, es hija de Lisa Bonet y Lenny Kravitz. Drew Barrymore viene de una familia de actores, incluyendo a su padre John Drew Barrymore y su abuelo John Barrymore. John David Washington, hijo de Denzel Washington, también debutó en la actuación compartiendo escena con su famoso progenitor.

Durante la mayor parte de 2024, Sebastián Yatra fue más noticia por las dudas y rumores relacionados con su situación sentimental luego de su ruptura con Aitana a finales de 2023. Aunque se habló de una reconciliación entre la pareja, eso no impidió que ahora el paisa se haya visto vinculado a especulaciones que lo relacionaron con Arianna Rovegno, sobrina de la actriz peruana Stephanie Cayo, debido a una serie de interacciones en redes sociales.

Fuera de esto, el cantante y compositor solo lanzó un tema en lo corrido del año, Akureyri, en el que se acompaña de Aitana y con el que dejaron claro que mantienen una buena relación, pero pese a no decir abiertamente que han vuelto a ser pareja o solo se limitaron a ser amigos, finalmente se confirmó que están unidos de nuevo.

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Por lo demás, su actividad se limitó a ciertas apariciones públicas, pero en los últimos días se supo que el creador de Dos Oruguitas estaba preparando su debut en el cine hollywoodense como actor.

En efecto, recientemente se reveló el tráiler de Novata espacial, largometraje producido por la plataforma Prime Video en el que el colombiano compartirá pantalla con su protagonista, Emma Roberts. Aunque la producción ya se conocía desde 2023, solo hasta junio se dio a conocer el tráiler de la producción y el elenco completo que, además de Yatra, incluye a Tom Hooper, Poppy Liu, Gabrielle Union, Dave Foley, Drew Powell y Desi Lydic.

El filme narra la historia de Tiffany “Rex” Simpson (el personaje de Roberts), una chica fiestera que siempre soñó con viajar al espacio exterior, algo que por distintos motivos no pudo cumplir. Con la determinación de cambiar eso y altera su solicitud para ingresar al programa de entrenamiento de astronautas de la NASA. A partir de allí, la trama gira en torno a la exigencia de cumplir con la rigurosa preparación antes de que su verdadera identidad se vea expuesta. La película se estrenará en la plataforma el próximo 4 de julio.

Cabe señalar que, Yatra lleva varios años acercándose al cine, poco a poco. Por ejemplo, en 2018 incursionó en el doblaje, prestando su voz a Migo, personaje de la película Smallfoot en su versión para América Latina. Lo mismo sucedió cuando prestó su voz para hacer a Spencer, personaje de la película Klaus, producida por Netflix.

Sin duda, su participación más destacada en el cine llegó en 2021, cuando contribuyó con la canción Dos Oruguitas a la banda sonora de la película Encanto, de Disney. Por esta composición fue nominado a la gala de los Premios Óscar de 2022, siendo la segunda vez que una canción completamente en español llega a las nominaciones por Mejor Canción Original. Sin embargo, en esa ocasión perdió con No Time To Die, el tema que Billie Eilish aportó para la película del mismo nombre, parte de la franquicia James Bond.

Posteriormente, ese mismo año, Yatra tuvo un papel en Érase una vez... Pero ya no, serie de comedia española dirigida por Manolo Caro en la que el colombiano fue el protagonista, siendo su debut como actor.

Sebastián Yatra respondió a nuevos rumores de su relación con Aitana

Pese a su debut actoral, Yatra sigue siendo abordado con regularidad por paparazzi que le preguntan sobre el estado de su relación con Aitana. Europa Press lo captó cuando iba a tomar un avión en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en el que confirmó que viajaría a México y Perú por separado, pues cada uno tenía compromisos distintos.

Cuando le preguntaron si existía la posibilidad de una relación abierta, el intérprete de Tacones Rojos lo negó rotundamente. “No, no, no, ustedes sacan conclusiones de cualquier cosa”, expresó. También respondió a los rumores sobre la cercanía entre Aitana y el actor Arón Piper y descartó que hubiese algo allí que pusieran en riesgo su relación. “No. Cada quien puede tener amigos y amigas y pasarlo bien. No me preocupo”, expresó.