La temporada consta de 13 episodios y ha comenzado con un estreno de tres capítulos: 13, 1:13 AM y Rauhnacht. Los episodios duran menos de 30 minutos y dejan diez entregas para resolver la conexión entre los personajes recuperados, los sucesos sobrenaturales y la amenaza que rodea a Mr. Nas.

La acción arranca con Kira, interpretada por Madelaine Petsch, y Ben, encarnado por Joey Pollari. Ella vive obsesionada con el 13; él padece ‘triskaidecafobia’, el temor a ese número, y acepta acompañarla en un viaje de cumpleaños temático para intentar salvar su relación.

Un accidente aéreo altera esa premisa. Tras la tragedia, Ben consigue empleo como cuidador de enfermos terminales de Mr. Nas, un hombre de 87 años que reside en un lujoso ático neoyorquino y cuya conducta nocturna incluye vómitos de bilis negra.

Qué cuentan los tres primeros episodios

Jessica Lange reaparece como Constance Langdon, la matriarca de La casa del crimen, primera temporada de la antología, y trabaja como cuidadora diurna de Mr. Nas. El personaje se convierte en el vínculo entre Ben, el anciano, y una sucesión de rostros procedentes de distintas etapas de la serie.

Lange sostiene el arranque con sus réplicas mordaces y sus monólogos, incluso en escenas como la explicación a Ben de cómo asear a fondo a Nas con una esponja. La actriz no encabezaba una temporada desde Freak Show, la cuarta, aunque apareció como invitada en Apocalypse, la octava.

La recuperación de Constance no llega sola. Entre los regresos encontramos a Addie Langdon, interpretada por Jamie Brewer; Tate Langdon y el Hombre de Goma, ambos a cargo de Evan Peters; los hermanos Winter y Kai Anderson, de Cult, interpretados por Billie Lourd y Peters; y Elizabeth Short, el fantasma de La casa del crimen encarnado por Mena Suvari.

También vuelven las brujas de Coven. Sarah Paulson retoma a Cordelia Goode y Emma Roberts a Madison Montgomery, cuyo regreso recupera la frase “Sorpresa, zorra”, convertida en un meme tras la emisión de la tercera temporada en 2013.

Una temporada diseñada para descifrar referencias

13 exige conocer a fondo la continuidad de la serie, así que los espectadores que no hayan seguido las temporadas anteriores encontrarán poco que disfrutar y pueden perderse entre alusiones, personajes resucitados y pistas sobre qué figuras siguen vivas o muertas.

El volumen de referencias incluye a Twisty el Payaso, de Freak Show, que reaparece para masacrar una escuela de payasos de Los Ángeles en una secuencia con participación de Tig Notaro. Hay, además, una información televisiva sobre la desaparición de cadáveres de figuras históricas muertas en distintos lugares del mundo.

La historia conduce hacia una suerte de purgatorio en la casa de Mr. Nas, donde se reúnen personajes fallecidos de la franquicia. La serie plantea allí la formación de 13 protagonistas femeninas vinculadas a víctimas de temporadas anteriores, mientras se aproxima Rauhnacht, una festividad en la que vivos y muertos se mezclan.

En cuanto a la estética visual, priman las lentes de ojo de pez deformadas, establecida por Murphy en el estreno, que ha vuelto a ponerse detrás de la cámara por primera vez desde Hotel, la quinta temporada. Ned Martel y Charlie Carver, responsables de buena parte de AHS: NYC, firman casi toda esta entrega.

La acumulación de tramas es un tanto desconcertante. El comienzo es ambicioso, cargado de muertes, humor camp y apariciones destinadas a recompensar a los fans, pero demasiado disperso y lento para una temporada de cruce tan extensa. El exceso, eso sí, se mantiene intacto como sello de la franquicia, así como su estética macabra y sangrienta. Por el momento, es todo un disparate.

La plataforma difundió el tráiler y el póster oficial de la nueva entrega, creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. El material anticipa el regreso de figuras y personajes asociados a distintas etapas de la franquicia, una decisión que conecta la nueva historia con el recorrido de la serie desde su debut en 2011.

Tras el lanzamiento inicial, Disney+ incorporará un episodio cada viernes. El calendario llevará el desenlace hasta la víspera de Halloween, una fecha alineada con el género que convirtió a la producción en una de las marcas centrales de FX.

La temporada reunirá a intérpretes de distintas etapas de la antología

El reparto anunciado está encabezado por Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, Joey Pollari y Jessica Lange. La presencia de Lange, una de las intérpretes más identificadas con los primeros años de la serie, figura entre los principales regresos de esta temporada.

También participan Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa y John Waters, entre otros.

La información difundida sobre la producción señala además el retorno de personajes conocidos por el público, entre ellos Constance Langdon, Cordelia Goode, Madison Montgomery, Marie Laveau, Rubber Man, Twisty the Clown y Kai Anderson. Esa combinación sugiere una trama con vínculos entre temporadas previas, aunque el avance no revela todavía el argumento central ni el modo en que confluirán esas historias.

El número 13 ordena el calendario y el imaginario de la nueva historia

La elección de American Horror Story: 13 como título remite a uno de los números más asociados a las supersticiones y al cine de terror. El adelanto utiliza referencias visuales de la franquicia y recupera elementos de algunos de sus universos más reconocibles.

A lo largo de sus doce entregas anteriores, la serie situó sus relatos en una casa embrujada, un asilo, un aquelarre, un circo de fenómenos, un hotel, una colonia perdida y escenarios marcados por el apocalipsis. Cada temporada presentó una historia propia, aunque varias construyeron conexiones y compartieron personajes.

Según los datos divulgados por la compañía, la franquicia suma más de 100 nominaciones a los premios Emmy y superó 700 millones de horas de reproducción en el mundo. La serie fue pionera en el formato de antología televisiva contemporánea: mantiene un elenco recurrente, pero modifica los conflictos, las épocas y los escenarios en cada ciclo.

Murphy y Falchuk mantienen la conducción creativa de la producción

Murphy y Falchuk vuelven como creadores y productores ejecutivos de la temporada. Ned Martel y Charlie Carver integran también el equipo de producción ejecutiva, junto con Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Tanase Popa, Crystle Roberson Dorsey, Jennifer Salt y Tim Minear.

La producción corresponde a 20th Television. En la previa del estreno, las doce temporadas ya emitidas de American Horror Story permanecen disponibles en Disney+ para el público latinoamericano.

Con el calendario ya confirmado, la temporada comenzará el 24 de septiembre y cerrará con su episodio número 13 el 30 de octubre. El tráiler deja abierta la pregunta sobre qué personajes volverán a ocupar el centro de la historia y cuáles serán los nuevos conflictos de la antología.

El estilo Old Hollywood marcó el ambiente en la boda de Emma Roberts y Cody John en Sun Valley, Idaho.

La actriz transformó la celebración en un evento donde la sofisticación y el diseño exclusivo fueron protagonistas, luciendo un vestido y accesorios que atrajeron todas las miradas. Desde el inicio, la pareja mostró su intención de alejarse de lo tradicional y eligió un atuendo que combinó la nostalgia de otras épocas con el lujo y la modernidad actuales.

El vestido de novia: inspiración vintage y trabajo artesanal

La búsqueda de Emma Roberts partió de un deseo muy concreto: “Quería parecer un fantasma… una especie de antigua muñeca fantasma”, confesó la actriz.

El resultado fue un vestido etéreo y romántico, creado especialmente por Monique Lhuillier, una de las diseñadoras más reconocidas del circuito internacional. La pieza, confeccionada en gasa de seda, destaca por su aire vintage y la delicadeza de su confección artesanal.

Monique Lhuillier diseñó un tono exclusivo para la ocasión, al que denominó Vintage Rose, un blanco con efecto envejecido que remite al segundo nombre de la actriz y refuerza la estética de prenda heredada.

El vestido incluye un corset interno y una amplia abertura en la falda para facilitar el movimiento, y un chal asimétrico desmontable que, tras la ceremonia, permitía transformar el look en una versión strapless.

La diseñadora necesitó nueve meses de trabajo y unas mil horas de confección para lograr una pieza capaz de convertirse en hasta cinco versiones distintas, adaptándose a los diferentes momentos del día.

El estilismo se completó con un largo velo transparente de inspiración clásica y otro, más corto, de estética Old Hollywood, que podía desplazarse hacia atrás como una vincha. Este doble velo aportó un detalle original sin perder el espíritu vintage que impregnó todo el conjunto.

Por su parte, Cody John llevó un look personalizado de Ferragamo. El esmóquin era marrón y estaba compuesto por una camisa blanca, moño y el conjunto sastrero.

Para la fiesta posterior, la novia sorprendió con un segundo look: un vestido negro de archivo, también firmado por Monique Lhuillier, perteneciente a la colección otoño 2004.

Esta pieza, confeccionada con corset de encaje Chantilly y una falda midi de organza de seda en capas cortada a mano, representó un guiño a la transgresión y la sofisticación, fusionando el espíritu de otras épocas con un gesto inesperado de modernidad.

Organización y detalles de una boda de lujo

La elección de Sun Valley, Idaho, como escenario no fue casual. La familia de Cody John tiene una larga historia en la zona y, para la pareja, este lugar representa su lugar feliz.

La ambientación y la planificación de la boda buscaron trasladar esa sensación de bienestar y exclusividad a cada invitado. Todo el evento se realizó en la residencia familiar del novio, rodeada de montañas y naturaleza, lo que aportó un aire campestre sin perder la elegancia.

El proceso de organización fue coordinado por Heather Minor Events, con una visión muy clara: “Queríamos que el casamiento se sienta como unas vacaciones para todos”, señaló Emma a Vogue.

Las invitaciones incluyeron ilustraciones personalizadas inspiradas en postales kitsch de los años 60 en Sun Valley, anticipando el tono lúdico y sofisticado de la celebración.

La novia participó activamente en la selección del menú y en la creación de los souvenirs: los invitados recibieron bolsos personalizados, junto a barajas de cartas y caramelos, detalles que fusionaron el encanto local con el lujo contemporáneo.

Experiencia y ambientación: lujo natural y detalles exclusivos

La boda de Emma Roberts fue mucho más que una ceremonia nupcial; fue una experiencia pensada al detalle para sorprender a los asistentes.

La cena de ensayo, celebrada en The Kneadery, incluyó platos tradicionales y emotivos discursos de amigos y familiares.

El evento de bienvenida se realizó en el restaurante Roundhouse, ubicado en la cima de una montaña y accesible solo en góndola, desde donde los invitados disfrutaron de vistas panorámicas de Sun Valley.

La decoración se distinguió por mesas rústicas con servilletas con volados y tarjetas de cobre con los nombres de cada invitado, reforzando ese espíritu de lujo relajado y atención personalizada.

Durante la ceremonia, los arreglos florales orgánicos de Bloom Theory y el sonido de un arroyo cercano aportaron un telón de fondo natural y elegante.

La fiesta posterior mantuvo el tono exclusivo: la banda Metro Music Club cerró con “Iris” de los Goo Goo Dolls, y los invitados continuaron la celebración en The Cellar, un bar local donde la novia introdujo los primeros shots de gelatina rosa personalizados.

Al día siguiente, la reunión en Grumpy’s permitió continuar el festejo en un ambiente distendido, pero sin perder el halo de sofisticación que caracterizó todo el fin de semana.

La boda fue el reflejo de una visión estética muy definida: fusionar el lujo con el encanto vintage, priorizando la originalidad, la calidad artesanal y el disfrute genuino de todos los presentes.

La novia logró convertir su casamiento en un evento donde la moda fue tan protagonista como el amor.

Emma Roberts y Evan Peters compartieron escenario esta semana durante el evento Disney Advertising Upfront celebrado en el North Javits Center de Nueva York, en una aparición conjunta que marcó su primer proyecto público en común desde 2018 dentro de la franquicia televisiva American Horror Story.

La presentación tuvo lugar el miércoles 13 de mayo y reunió a varios miembros del elenco histórico de la serie creada por Ryan Murphy, entre ellos Sarah Paulson, Angela Bassett, Gabourey Sidibe y Billie Lourd, además de Roberts y Peters, quienes participaron en el anuncio de la incorporación de Paul Anthony Kelly a la temporada 13 de la producción.

Durante la aparición, ambos actores se mantuvieron en el escenario con cierta distancia física mientras acompañaban la presentación del nuevo integrante del reparto.

Roberts asistió al evento con un vestido corto negro sin tirantes con detalles de rosas rojas, mientras que Peters vistió una chaqueta en tono verde azulado combinada con camiseta blanca y pantalón oscuro.

De acuerdo con una fuente citada por Page Six, no existirían tensiones actuales entre ambos actores.

La misma fuente indicó que Emma Roberts y Evan Peters mantienen una relación cordial en el ámbito profesional. “Emma y Evan se llevan de maravilla”, dijo el informante.

La relación entre Roberts y Peters comenzó en 2012, cuando coincidieron en el rodaje de la película Adult World.

Posteriormente iniciaron una relación sentimental que se extendió durante varios años, periodo en el que también trabajaron juntos en múltiples temporadas de American Horror Story, incluyendo “Coven”, “Freak Show”, “Cult” y “Apocalypse”.

En julio de 2013, Emma fue arrestada en Montreal tras un incidente en un hotel en el que estuvo involucrado Peters. La actriz fue liberada posteriormente y el caso no derivó en cargos formales, según informaron representantes de ambos en ese momento.

Tras el episodio, las partes señalaron en un comunicado que se trató de un malentendido y que la pareja trabajaba para resolver la situación.

A pesar del incidente, la relación continuó y en enero de 2014 Evan le propuso matrimonio a la artista. La pareja mantuvo su compromiso durante aproximadamente un año antes de separarse en 2015.

Posteriormente, retomaron su relación de manera intermitente hasta su separación definitiva en 2019.

Durante ese periodo, ambos continuaron colaborando profesionalmente en proyectos televisivos, especialmente dentro del universo de American Horror Story.

La serie se convirtió en el principal punto de coincidencia laboral entre los dos actores, quienes participaron en distintas temporadas de la producción entre 2013 y 2019.

En entrevistas realizadas en años posteriores, Evan Peters describió positivamente la experiencia de trabajar junto a Emma Roberts durante las grabaciones de la serie, señalando la cercanía entre ambos en el set de rodaje y la dinámica de trabajo compartida en distintas ciudades durante las producciones.

Tras la separación definitiva, ambos actores continuaron sus carreras de forma independiente. Peters mantuvo proyectos en cine y televisión, mientras que Roberts participó en diversas producciones cinematográficas y televisivas. En el plano personal, Roberts anunció en 2024 su compromiso con el actor Cody John.

La actriz volverá a encarnar el papel que interpretó por primera vez en Coven, la tercera entrega de la serie, y que retomó en la octava temporada, Apocalypse. Con esta nueva entrega, Roberts sumará su séptima temporada dentro del universo de la franquicia.

El anuncio llegó a través de un video en el que Roberts recitó una de las frases más célebres de su personaje: “¡Sorpresa, p*rra! Apuesto a que pensabas que no me volverías a ver!”.

Madison Montgomery es una estrella adolescente de Hollywood conocida por sus excesos, que fue pupila de la Academia Miss Robichaux para Señoritas Jóvenes Excepcionales y llegó a servir en el Consejo de las Brujas.

El anuncio de Roberts se produjo un día después de que Murphy confirmara, a través de sus redes sociales, el regreso de Sarah Paulson en el papel de Cordelia Goode, directora de la Academia Miss Robichaux y Suprema reinante de los descendientes de Salem.

“La Suprema resurge. Y sí, hemos reconstruido por completo la Academia Robichaux. Llega este septiembre”, escribió el productor en sus redes sociales.

Más detalles sobre el regreso de “AHS: Coven”

La temporada 13 de American Horror Story recupera el universo de Coven, citada con frecuencia por el público como la mejor entrega de la serie.

Ambientada 300 años después de los juicios de Salem, la temporada original combinó el horror de alto impacto con una estética gótica sureña y un tono de camp que la distinguió del resto de la franquicia.

Uno de los regresos más llamativos de esta nueva entrega es el de Jessica Lange, ausente de la serie desde su breve participación en Apocalypse.

La actriz encabezó las primeras cuatro temporadas de American Horror Story y es considerada una de las figuras centrales en la popularidad sostenida del programa.

En una entrevista con una emisora de radio irlandesa en febrero de 2025, Lange había descartado categóricamente cualquier regreso.

“Oh, Dios, no. Quiero decir, no lo hago desde hace más de 10 años, 12 años, así que no, no voy a hacerlo”, sostuvo por ese entonces. No obstante, su participación en la temporada 13 fue finalmente confirmada.

En Coven, Lange interpretó a Fiona Goode, la despiadada matriarca del aquelarre y madre de Cordelia.

Sin embargo, dado que el personaje murió al final de esa temporada y que la actriz también dio vida a Constance Langdon en Murder House y Apocalypse, aún no ha sido confirmado oficialmente cuál de sus dos personajes retomará en esta nueva entrega.

La nueva entrega reunirá además a varios veteranos de Coven y Apocalypse: Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Billie Lourd, Gabourey Sidibe y Leslie Grossman forman parte del elenco confirmado.

También se suman Ariana Grande, quien ya había trabajado con Murphy en Scream Queens, y el cineasta de culto John Waters.

En cuanto a la trama, los detalles permanecen bajo reserva. No obstante, Apocalypse dejó abierta la historia de Mallory —personaje de Billie Lourd—, una alumna de la Academia con un poder excepcional, destinada a superar a Cordelia como la próxima Suprema, línea argumental que podría tener continuidad en esta nueva entrega.

El estreno de la temporada 13 de AHS está previsto para el 31 de octubre en FX para Estados Unidos. De acuerdo con las publicaciones de Murphy en redes sociales, el rodaje comenzó el pasado 6 de abril.

En una entrevista reciente, Eric Roberts reconoció que la llegada de su hija cuando tenía apenas veinte años transformó de manera irreversible su perspectiva personal y profesional.

El actor, que hoy disfruta de una relación fortalecida con Emma Roberts, admitió que la paternidad temprana lo obligó a cuestionar sus prioridades y replantear su forma de transitar la vida, según detalló a la revista People.

El impacto temprano de la paternidad en Eric Roberts

El actor relató que ser padre joven lo sorprendió en un momento de gran incertidumbre. “Me convertí en padre cuando tenía 20 años y no estaba listo para eso”, expresó Roberts en diálogo con People.

Esta etapa inicial estuvo marcada por la confusión y la sensación de vulnerabilidad, ya que enfrentó el desafío de criar a su hija mientras intentaba construir una carrera en el mundo del espectáculo.

Esa falta de preparación, según explicó, generó una ansiedad persistente y lo llevó a sentir que su vida había cambiado de manera permanente.

Roberts reconoció que, en varias ocasiones, el peso de la responsabilidad lo sobrepasó, aun comprendiendo la importancia de estar presente para Emma. La conciliación entre el crecimiento profesional y el compromiso familiar resultó especialmente compleja en sus primeros años como actor.

Desafíos profesionales y personales

Compaginar los inicios de su carrera artística con las exigencias de la paternidad fue una tarea ardua para Roberts, quien admitió que, en más de una oportunidad, priorizó sus proyectos laborales sobre el tiempo compartido con su hija. Esta elección, según relató a People, le generó sentimientos encontrados y una sensación constante de pérdida ante los momentos que no pudo vivir junto a Emma.

En declaraciones a la revista, el actor explicó que su dedicación al trabajo se tradujo en una presencia limitada durante la infancia de su hija. Sin embargo, esta distancia inicial fue el punto de partida para futuras reflexiones sobre el valor de la familia y la necesidad de reconstruir lazos afectivos con el tiempo. Roberts también subrayó que, durante esos años, el apoyo de su entorno profesional y personal fue un factor crucial para sobrellevar las dificultades.

La reconstrucción del vínculo familiar

A lo largo de los años, el vínculo entre Eric y Emma Roberts evolucionó hasta consolidarse en una relación más sólida y satisfactoria. El actor manifestó sentirse orgulloso de la mujer en la que se ha convertido su hija, destacando que compartir la misma industria les permitió establecer una conexión única. “Hoy valoro cada oportunidad de acercamiento”, afirmó Roberts, quien asume que la madurez y el tiempo han permitido sanar antiguas distancias.

El hecho de que ambos se desempeñen en el ámbito artístico ha sumado matices singulares a la relación, facilitando espacios de diálogo y comprensión mutua. Este proceso de reconstrucción familiar, según el propio Roberts, se sostuvo sobre la honestidad y el aprendizaje compartido. Además, el público ha seguido de cerca la trayectoria de ambos, lo que ha añadido presión, pero también gratificación al vínculo entre padre e hija.

Reflexión sobre la paternidad y el crecimiento personal

Actualmente, Eric Roberts reconoce que su experiencia como padre joven fue determinante para su desarrollo personal y profesional. El actor, que hoy mantiene una relación basada en el respeto y la sinceridad con Emma, comparte que el tránsito por momentos de vulnerabilidad resultó esencial para forjar una conexión auténtica con su hija.

Roberts concluye que, aunque la distancia y los desafíos marcaron su historia familiar, el camino recorrido le permitió valorar el tiempo presente y la importancia de los vínculos construidos día a día. La superación de etapas difíciles y la reconstrucción del lazo con Emma Roberts constituyen, según el actor, uno de los logros más valiosos de su vida.

La comedia romántica Guerra de novias (Bride Wars) tendrá una nueva vida en formato televisivo. El clásico contemporáneo de 2009, recordado por enfrentar a dos amigas de la infancia en una feroz competencia nupcial, será reimaginado como una serie para streaming, con Emma Roberts como protagonista y productora ejecutiva. Según informes de Variety, el proyecto está siendo evaluado y desarrollado por Peacock.

De acuerdo con los primeros reportes, la serie se describe como una “reinterpretación libre” del filme original. A diferencia de la película de 2009 que se centraba en dos novias obligadas a compartir fecha y lugar de casamiento, esta nueva versión actualiza el conflicto al mundo profesional de la planificación de bodas.

Roberts interpretará a una wedding planner de gran ciudad que llega a un pequeño pueblo de Carolina del Norte, lo que desata un enfrentamiento épico con una planificadora local muy querida por la comunidad.

De acuerdo con la sinopsis oficial difundida por las fuentes, ambas mujeres compiten por organizar la misma boda, y lo que comienza como una rivalidad profesional escala hacia un choque mayor que involucra amistad, comunidad y, finalmente, amor.

Se conserva el espíritu de competencia del título original; pero con un lente más amplio y contemporáneo.

Bride Wars, estrenada en 2009, fue protagonizada por Kate Hudson y Anne Hathaway bajo la dirección de Gary Winick. Como se mencionó, el conflicto surge de la enemistad repentina entre dos amigas cuando se dan cuenta que han coincidido en fecha y lugar de boda.

Tras su lanzamiento en salas de cine, la película fue golpeada por la crítica. Aun así, logró un desempeño comercial sólido, con una recaudación global cercana a 115 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones. El contraste entre la recepción crítica y la respuesta del público convirtió a Guerra de novias en un título rentable, aunque discutido.

El alcance internacional del concepto quedó demostrado con un remake chino estrenado en 2015, que retomó la premisa del enfrentamiento nupcial para otro mercado.

Qué se sabe de la producción y el equipo creativo

El proyecto todavía espera “luz verde formal”, pero cuenta con un respaldo industrial sólido. New Regency será el estudio principal, con 20th Television y UCP como co-estudios. En el frente creativo, la guionista y productora ejecutiva será Sascha Rothchild, reconocida por su trabajo en títulos como GLOW, XO, Kitty y The Baby-Sitters Club.

Como productores ejecutivos también se menciona a Arnon Milchan, Yariv Milchan y Natalie Lehmann por New Regency; Emma Roberts, Karah Preiss y Matt Matruski por Belletrist (la compañía de la actriz); y Alexandra Milchan y Martin Salgo por Crescent Line.

Como el título está en fase inicial, todavía no se conoce a más integrantes del reparto aparte de Emma Roberts.

En paralelo a esta tentativa serie para streaming, la protagonista de Scream Queens mantiene una agenda activa: se encuentra en producción del filme Hal junto a Alexander Ludwig y viene de ser productora ejecutiva en Tell Me Lies. También regresará a American Horror Story en su próxima temporada.

El vestido negro con detalles de plumas, cut outs y una falda de corte sirena, junto con un peinado recogido y maquillaje marcado, definió el estilo con el que Victoria Federica se presentó en la reciente gala de los Premios Bazaar Women of the Year 2025. La velada, organizada por Harper's Bazaar, reunió a numerosas personalidades del mundo del espectáculo y el deporte en los Cines Callao de Madrid. El medio Harper's Bazaar detalló que la hija de la infanta Elena fue una de las invitadas más fotografiadas, imponiéndose como referente de tendencia en una noche dedicada al reconocimiento del talento femenino.

La cita con la moda y el glamour congregó a figuras nacionales e internacionales, según publicó Harper’s Bazaar. María Pedraza y Bad Gyal, por parte de la escena española, compartieron protagonismo con la gimnasta estadounidense Simone Biles, la actriz Emma Roberts, la modelo Bianca Balti y la cantante italiana Laura Pausini, quienes se destacaron no solo por su trabajo, sino también por sus elecciones en el vestuario. Emma Roberts asistió con un conjunto de falda satinada y parte superior de encaje trasparente en tono crema, complementado con un sujetador amarillo dorado, alejándose del estilo clásico esperado en las alfombras rojas hollywoodienses.

Simone Biles, quien recibió el galardón ‘Icon’ durante la noche, eligió un vestido blanco decorado con brillos, diseñado para resaltar la silueta recta y el escote halter, según consignó Harper's Bazaar. Su atuendo, junto con su actitud sonriente, fue uno de los más comentados. Bad Gyal, en pleno auge tras el éxito en taquilla de su última gira musical, optó por un vestido en fucsia, de corte profundo en V y falda con volantes, alineándose con las tendencias de color y silueta de la temporada.

Entre otros asistentes destacados, María Pombo eligió no hablar con la prensa en medio de la atención mediática recibida tras su enfrentamiento en redes sociales con Laura Escanes. La influencer posó luciendo embarazo en un vestido negro de escote asimétrico, sobrecapa y collar plateado, una elección discreta en contraste con la sobriedad y el brillo de otras invitadas. Laura Matamoros optó por un vestido entallado en negro con cuello chimenea, manga larga, detalles de pedrería y una falda semitransparente que acentuaba sus líneas, según reportó el medio.

Hiba Abouk, actriz habitual en los listados de mejor vestidas, eligió un vestido palabra de honor en blanco con lunares negros, drapeados al cuerpo y falda de inspiración flamenca, separándose del dominio del negro entre las asistentes. Melyssa Pinto, pareja de Mario Casas, se decantó por un conjunto de pantalón negro de corte tobillero y blazer oversize con solapas satinadas, llevando escote profundo y prescindiendo de toma interior, lo que marcó una alternativa a los vestidos clásicos.

Entre las galardonadas, María Pedraza destacó con un minivestido negro de escote bardot y gran volumen, combinado con botas tipo mosquetero de charol oscuro, propuesta que marcó el tono moderno de la noche. Mishel Gerzig, modelo israelí y esposa del futbolista Thibaut Courtois, estuvo presente con un vestido satinado en negro y color champagne, integrado por un body superior con recortes y capa que partía de la espalda, según detalló Harper’s Bazaar. La cita también contó con la presencia de Laura Matamoros, Marisa Jara, Mónica Cruz, Pelayo Díaz, Ariadne Artiles, Boris Izaguirre, Isabelle Junot, Dani Fernández, Luis Fonsi junto a Águeda López, Milena Smit y Esther Cañadas, quienes desfilaron por el evento reforzando la variedad de estilos.

La ceremonia ofreció tributo a mujeres influyentes no solo por su recorrido profesional, sino también por su aportación a las tendencias actuales en la moda y el espectáculo. Los Premios Bazaar Women of the Year 2025, según consignó la publicación, marcaron el inicio de la temporada de eventos en la capital española, consolidando la gala como una de las fechas más esperadas para la exhibición de nuevas propuestas estéticas.

Menos de un año después de compartir detalles de su hogar en una destacada publicación de diseño, Emma Roberts ha puesto en venta su casa en Hollywood Hills, Los Ángeles, por USD 5 millones. Según Architectural Digest, la actriz de 34 años sorprendió al intentar desprenderse de la residencia que se había transformado en un “gabinete de curiosidades”.

Adquirió la propiedad en 2021 por 3,63 millones de dólares, cuando buscaba un espacio seguro y familiar tras el nacimiento de su hijo, Rhodes, con su expareja, Garrett Hedlund.

En la publicación, Roberts recordó con cariño el momento en que esta casa se convirtió en su hogar: “Tengo una foto del día que nos mudamos. Estoy abrazando a Rhodes y era el día más soleado de California. Estábamos frente a la puerta azul de nuestra nueva casa y sentí que estábamos justo donde debíamos estar”.

Esta residencia, que combina el encanto clásico con un estilo moderno californiano, ha sido intervenida bajo la dirección de la firma Pierce & Ward para personalizar cada espacio acorde con el gusto de la actriz.

El listado inmobiliario describe la propiedad como un refugio que fusiona características atemporales con “interiores cálidos y de múltiples capas”. En el interior, la sala principal se distingue por una chimenea decorada y un ventanal que llena el espacio con luz natural.

Respecto al diseño, Roberts expresó que se sentía atraída por los “amplios espacios empotrados”, donde rápidamente imaginó colocar su colección personal de libros. “Desde el primer momento, pensé: puedo poner todos mis libros ahí”, mencionó en una entrevista con Architectural Digest .

Los toques decorativos implementados por Pierce & Ward, como la sustitución de la malla de los armarios por paneles de caña, fueron pensados ​​para dar un aire moderno pero acogedor y neutral. Según el medio, las diseñadoras reutilizaron muebles ya existentes, adaptándolos para que el hogar reflejara la esencia de Roberts, quien describió su enfoque como “minimalismo no es lo mío”.

La relación de Roberts con esta casa está profundamente vinculada a su pasión por la literatura. Fundadora del club de lectura Belletrist , comentó que la residencia refleja su aprecio por los libros y su disposición para compartirlos tanto en su espacio personal como profesional.

En este sentido, su hijo Rhodes también cuenta con una pequeña biblioteca en su habitación, cuyo techo está decorado con un tapiz de papel de patos voladores. “Recuerdo que, de niña, lo que hay en las paredes y el techo queda grabado para siempre en tu mente. Quería algo acogedor y divertido”, explicó Roberts.

A pesar de lo especial que fue este hogar para la actriz y su hijo, las fotos actuales del listado muestran varios espacios vacíos, con signos de haber sido desocupada hace algún tiempo. Esto ocurre en un período trascendental en su vida: el reciente compromiso de Roberts con el actor Cody John, con quien mantiene una relación desde 2022. Aunque no se ha confirmado si este nuevo proyecto de vida ha motivado la venta, los expertos han especulado que podría estar vinculado a la búsqueda de una propiedad que puedan personalizar juntos.

El exterior de la vivienda complementa el encanto interior. Rodeada de jardines con un diseño que evoca un cuento de hadas, la propiedad incluye una piscina con cascada y una casa de huéspedes de una habitación.

Según el anuncio, el comprador podrá disfrutar de un entorno “alejado del mundo” y enclavado en una de las zonas más codiciadas de Los Ángeles. Roberts aseguró haber quedado fascinada con la propiedad tras encontrarla, casualmente, en Instagram, mientras se ofrecía como alquiler. Convencida por el diseño único, decidió preguntarle al propietario si estaba dispuesto a venderla, algo que se concretó poco después.

En una entrevista con Architectural Digest, Roberts definió su visión para la casa como “hacer mi propia casa de muñecas para adultos”. Esa intención motivó decisiones como renovar las paredes en un tono marfil y crear espacios funcionales sin renunciar al encanto de los detalles vintage. Incluso, su relación con Pierce & Ward introdujo elementos inusuales, como una isla de cocina proveniente de Urban Outfitters, que la actriz describió como “un cambio radical en nuestra forma de habitar este espacio”.

Cada habitación fue diseñada pensando tanto en el presente como en el futuro, un enfoque que las diseñadoras resumen como “revitalizar constantemente los espacios”. Sin embargo, como señala la actriz, la inevitable despedida será una experiencia agrícola. La casa albergó momentos significativos de su vida, incluidos los primeros años de su hijo. “El hogar es como un útero. No siempre lo he tenido, pero ahora, con un hijo, quería un lugar que realmente pudiéramos llamar nuestro”, comentó.

En los últimos años, los clubs de lectura experimentaron un auge notable, no solo entre los lectores apasionados por la literatura, sino también entre celebridades que supieron aprovechar el poder de las redes sociales para compartir su amor por los libros. Estas figuras públicas transformaron los clubes de lectura en un fenómeno global, creando espacios virtuales donde la lectura se convierte en una experiencia compartida.

A través de plataformas como Instagram, Twitter y podcasts, celebridades como Oprah Winfrey, Dua Lipa y Florence Welch crearon comunidades de lectores que no solo se sumergen en las páginas de los libros recomendados, sino que también interactúan entre sí y con las propias estrellas, generando un espacio de diálogo y reflexión.

Lo que hace únicos a estos clubes de lectura es que no se limitan a ser simples recomendaciones literarias. Las famosas que los lideran se convierten en guías literarias, pero también en líderes de opinión, abordando temas que van desde la igualdad de género hasta el activismo social, pasando por problemas medioambientales. Esta conexión personal y directa con los seguidores hace que los clubes no solo sean una excusa para leer, sino también para generar conciencia sobre cuestiones sociales y emocionales relevantes, todo mientras se disfruta de una buena lectur

Oprah Winfrey y su icónico club de lectura

El Club de lectura de Oprah es, sin lugar a dudas, uno de los más famosos y longevos de todos. Fundado en 1996, el club de lectura de Oprah Winfrey ha tenido un impacto considerable en la industria editorial. Cada mes, Oprah elige un libro que luego recomienda a sus seguidores a través de su programa de televisión y sus plataformas digitales. Gracias a su influencia, muchos de los libros seleccionados se convierten en bestsellers casi de inmediato.

Oprah, conocida por su exitosa carrera como presentadora de televisión, empresaria y filántropa, ha utilizado su plataforma para destacar una amplia variedad de libros, desde ficción hasta biografías, y desde literatura clásica hasta nuevos lanzamientos. Algunos de los títulos más populares de su club de lectura incluyen “The Underground Railroad” de Colson Whitehead y “An American Marriage” de Tayari Jones.

Reese Witherspoon y el club de lectura de “Hello Sunshine”

La actriz y productora Reese Witherspoon lanzó su propio club de lectura bajo la marca Hello Sunshine en 2017. Con el objetivo de empoderar a las mujeres a través de la literatura, Reese selecciona libros escritos por autoras que abordan temas como la identidad femenina, relaciones y superación personal. Además, muchas de las obras recomendadas por Reese terminan siendo adaptadas a películas o series de televisión producidas por su compañía.

Algunos de los títulos más populares en su club de lectura incluyen “Little Fires Everywhere” de Celeste Ng (que fue adaptado a una serie de televisión de éxito) y “Where the Crawdads Sing” de Delia Owens. Con su enfoque en historias que celebran a mujeres fuertes y complejas, el club de Reese ha creado una comunidad activa y comprometida de lectores que disfrutan de discusiones profundas sobre los libros.

Emma Roberts y “Bellatrist”

La actriz Emma Roberts, conocida por su participación en series como American Horror Story y Scream Queens, lanzó su propio club de lectura llamado Bellatrist en 2020. A diferencia de otros clubes de lectura más comerciales, Bellatrist se enfoca en libros que exploran la naturaleza humana y la experiencia emocional. Emma comparte sus elecciones literarias en su cuenta de Instagram y en su sitio web, donde invita a sus seguidores a leer y reflexionar sobre libros que la conmuevan personalmente.

El club ha creado un espacio donde se celebra la diversidad literaria, con libros que van desde novelas contemporáneas hasta clásicos. Uno de los títulos recomendados por Emma fue “The Girls” de Emma Cline, un libro que explora las relaciones entre mujeres y la dinámica de los cultos.

Sarah Jessica Parker y su amor por la literatura

Sarah Jessica Parker, famosa por su papel en la serie Sex and the City, es otra de las celebridades que ha lanzado su propio club de lectura, SJP for Hogarth, en colaboración con la editorial Hogarth Press. Este club se dedica a promover la literatura contemporánea y literatura internacional, destacando autores emergentes que escriben sobre temas de identidad, familia y cultura.

Uno de los libros que se destacó en su club fue “The Cuckoo’s Calling” de Robert Galbraith (seudónimo de J.K. Rowling), el primero de la serie de misterio protagonizada por el detective Cormoran Strike. A través de su club de lectura, Sarah Jessica Parker ha demostrado que su amor por los libros va más allá de las historias en pantalla, y se ha convertido en una defensora de la literatura de calidad.

Dua Lipa y su club de lectura virtual

La cantante y empresaria Dua Lipa, conocida por su carrera exitosa en la música y su activismo en pro de los derechos humanos, también se ha adentrado en el mundo de los clubs de lectura. En 2021, Dua lanzó su propio club de lectura a través de su cuenta de Instagram, bajo el nombre de “Service95″. Este club no solo se centra en libros, sino que también promueve conversaciones sobre bienestar, sostenibilidad y temas globales que importan a la cantante.

Dua Lipa ha seleccionado libros que exploran cuestiones sociales, políticas y medioambientales, como “The Uninhabitable Earth” de David Wallace-Wells, que aborda las consecuencias del cambio climático. Con su club, Dua Lipa busca no solo inspirar a sus seguidores a leer, sino también a reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y cómo podemos mejorarlo.

Florence Welch y su amor por los clásicos

Florence Welch, la vocalista de la banda Florence + The Machine, ha lanzado su propio club de lectura en línea a través de las redes sociales, conocido como “The Florence Reading Club”. A través de este club, Florence comparte su amor por los clásicos literarios y las obras que influyeron en su vida y en su música. La cantante británica, conocida por su estilo poético y evocador, recomienda libros que exploran temas de misticismo, identidad y superación personal.

Algunos de los títulos más destacados en su club incluyen “The Bell Jar” de Sylvia Plath, que explora la salud mental y la alienación, y “The Master and Margarita” de Mijaíl Bulgákov, una novela profundamente filosófica sobre el bien, el mal y la sociedad. A través de su club de lectura, Florence crea una conexión profunda con sus seguidores, invitándolos a sumergirse en las obras literarias que tanto la inspiran.

La conexión personal con los seguidores

Lo que distingue a estos clubes de lectura de las celebridades es la conexión personal que las famosas establecen con sus seguidores. Las plataformas digitales, como Instagram, Twitter y los podcasts, permiten que las lectoras y lectores no solo participen en la discusión de los libros, sino que también tengan la oportunidad de interactuar con las celebridades que lideran los clubes. Este nivel de interacción crea una experiencia de lectura mucho más dinámica y cercana.

Además, las famosas utilizan estos clubes para abordar temas sociales relevantes, como la igualdad de género, la justicia social y la salud mental, lo que agrega una capa de profundidad a las recomendaciones literarias.

El impacto de los clubs de lectura en el mercado editorial

El fenómeno de los clubes de lectura de famosas ha tenido un impacto tangible en la industria editorial. Cada vez que una famosa recomienda un libro, las ventas de ese título tienden a dispararse. En muchos casos, los libros seleccionados por estas celebridades no solo ganan notoriedad, sino que también reciben un impulso en sus ventas, logrando convertirse en bestsellers internacionales.

Este fenómeno también ha sido una plataforma crucial para escritores que podrían no haber recibido tanta atención sin la exposición de una celebridad. Autores que tal vez no tenían la misma visibilidad antes de ser seleccionados por Oprah, Reese, Emma, Dua o Florence, ahora se encuentran entre los más leídos gracias a estos clubes de lectura.

Eric Roberts, actor nominado al Oscar y hermano de Julia Roberts, ha compartido detalles íntimos sobre la fracturada relación que tiene con su hija, Emma Roberts. Al participar como invitado en el podcast Inside of You, con Michael Rosenbaum, expresó que perder la cercanía con Emma ha sido la experiencia más dolorosa de su vida.

Estas declaraciones se alinean con los sentimientos plasmados en su libro de memorias, Runaway Train: Or the Story of My Life So Far, donde el actor reflexiona sobre sus errores como padre y su deseo de enmendar el pasado.

“Probablemente, el momento más difícil de mi vida fue perder la relación con mi hija”, admitió Roberts durante la conversación con Rosenbaum. Asimismo, aclaró que su pesar ahora se traduce en nostalgia y pena. “No es un dolor; es una tristeza por el malentendido que, muy probablemente, tendremos para siempre, porque somos humanos”, afirmó.

Eric Roberts nunca logró construir un vínculo sólido con su hija Emma, quien nació en 1991 fruto de su relación con Kelly Cunningham. En su libro, el actor aceptó que no se consideraba apto para ser una figura paterna cuando ella era niña. Y mucho de ello tenía que ver con sus adicciones.

“Amé a mi pequeña hija con la fuerza de Hércules, a pesar de mis debilidades. Sin embargo, no pude manejar las realidades de tener un bebé en mi vida, ni pude ser un buen padre”, escribió.

El actor también explicó que nunca intentó obtener la custodia de Emma, convencido de que no era la mejor opción.

“Nunca me vi a mí mismo como alguien que mereciera tener la custodia física de Emma, ni en un millón de años”, afirmó en un fragmento citado por Entertainment Weekly. “Kelly nunca dijo que yo estuviera buscando la custodia de Emma, así que Julia nunca tomó partido. Realmente, no hubo una batalla por la custodia”.

La llegada de los nietos y el peso del arrepentimiento

El nacimiento de los nietos de Eric Roberts también le ha dado otra perspectiva sobre la familia. En particular, su vínculo con una nieta de cinco años —que comparte con su esposa Eliza— le ha afectado profundamente, explicó en el podcast.

“Ella fue la primera, y al ser una niña, me resultó muy vulnerable. Se encariñó conmigo cuando tenía dos años y medio. Ahora todos somos muy cercanos”, relató en Inside of You.

El actor destacó que esta nieta tiene un gran parecido con Emma: “Tiene el mismo color de piel y cabello. Me recuerda esa relación que no tuve, y eso es probablemente lo más doloroso”.

Aunque su relación con la figura de Scream Queens sigue siendo distante, Roberts no oculta su orgullo por el éxito de su hija como actriz. “Estoy enamorado del trabajo de mi hija en estos días, como no tienes idea. No puedo creer lo buena que se ha vuelto”, confesó en el podcast Still Here Hollywood a principios de año. “Desde su actuación en Quizás para siempre hasta ahora, me abruma de orgullo. Estoy tan feliz de ser su padre porque está haciendo un trabajo increíble”.

El protagonista de King of Gypsies también aprovechó su libro de memorias para disculparse con su hermana, la estrella de Mujer bonita, por comentarios pasados.

Años atrás, había afirmado “Si no fuera por mí, no habría Julia Roberts” en alusión a la ayuda que le brindó al inicio de su carrera. Sin embargo, ahora calificó ese comentario como un error: “Espero que Julia acepte esta disculpa pública. Fue una cosa absurda de decir”.