Durante su participación en la alfombra roja de los Premios Fotogramas de Plata, Carla Díaz recordó de manera especial su etapa en la serie juvenil ‘Élite’ y destacó que allí formó amistades que perduran en su vida más allá de la pantalla. En el contexto de este reencuentro, la atención mediática se centró en la relación entre Ester Expósito y el futbolista Kylian Mbappé, una noticia que ha generado gran repercusión en la actualidad del espectáculo. Según consignó el medio, Díaz y su compañera Claudia Salas se refirieron públicamente a la relación de Expósito con el jugador francés, respondiendo a preguntas sobre el incipiente vínculo que se convertido en centro de comentarios y expectación.

De acuerdo con la información publicada, Carla Díaz admitió su sorpresa ante la mención de Mbappé y reconoció que desconoce detalles sobre él: “Mbappé no sé quién es”, expresó la actriz al ser consultada acerca del reciente vínculo romántico entre Ester Expósito y el futbolista. No obstante, Díaz aprovechó para subrayar su aprecio y cercanía con Expósito fuera de los rodajes, afirmando que, aunque no coincidieron durante las grabaciones de ‘Élite’, suele encontrarse con ella de manera frecuente en el plano personal: “Con Ester no coincidí en Élite rodando, pero vamos, yo coincido con ella en mi vida mil veces. Es maravillosa, me cae genial”, cita el medio.

En la ceremonia, la expectación estuvo marcada por el interés en presenciar la primera aparición oficial de Ester Expósito y Kylian Mbappé ante los medios, una pareja que ha captado la atención durante la temporada del espectáculo y cuya presencia en la alfombra roja ha generado comentarios en diversos espacios, según reportó el medio.

La experiencia de Carla Díaz dentro de la serie ‘Élite’ también fue tema de conversación. Díaz reflexionó sobre la influencia que ese proyecto tuvo en su vida profesional y personal, señalando la relevancia de la producción para su desarrollo y destacando la oportunidad que representó para crear lazos de amistad profundos con varios compañeros, los cuales define como amistades duraderas.

Por su parte, Claudia Salas compartió recuerdos de su etapa en la exitosa serie y relató cómo resultó trabajar junto a Ester Expósito en los primeros años del elenco, cuando la juventud predominaba entre el grupo de actores. Salas manifestó: “Muy buena compañera. Fuera y dentro del set. Nosotros vivimos una cosa muy especial, muy de grupo y muy jóvenes. Yo tengo un recuerdo maravilloso de todos esos años”. Según reportó el medio, la actriz destacó el ambiente colaborativo que se vivió en el set y la naturaleza especial del rodaje durante ese periodo de su vida profesional.

Consultada sobre si actualmente existe una relación aún cercana entre los actores que formaron parte de la serie, Salas explicó que las complicaciones asociadas a las agendas laborales y los compromisos profesionales suelen dificultar los reencuentros, aunque, cuando estos se producen, representan una fuente de alegría para los integrantes del equipo original. “A veces sí, a veces nos juntamos. A veces es imposible que coincidamos todos. Pero bueno, siempre es una alegría. En el día a día, los rodajes, los trabajos y el ocio, que también es importante descansar, dificulta mucho”, declaró Salas según lo reseñado por el medio.

La repercusión mediática por la supuesta relación sentimental entre Ester Expósito y Kylian Mbappé ha traspasado el ámbito deportivo y el de la cultura popular en España, donde ambas figuras ostentan gran reconocimiento. La cobertura señala que, hasta el momento, no se han difundido imágenes oficiales de la pareja en eventos públicos, lo que ha elevado la expectación en torno a su aparición conjunta ante la prensa y los seguidores.

En la serie ‘Élite’, tanto Díaz como Salas desempeñaron papeles que las proyectaron como figuras representativas de la juventud española en la ficción televisiva. Sus testimonios evidenciaron el impacto que el proyecto tuvo no sólo en la formación profesional de sus protagonistas, sino también en el desarrollo de relaciones personales y vínculos de amistad que se han mantenido tras finalizar las grabaciones. Según informó la fuente original, la dinámica dentro del elenco se caracterizó por el compañerismo y la construcción de experiencias compartidas.

Las valoraciones de Díaz y Salas sobre su vínculo con Ester Expósito indican que, pese a los cambios en sus vidas profesionales, se conserva un aprecio mutuo y la memoria de una etapa formativa. El medio destacó esta perspectiva al hacer notar cómo los logros individuales y la proyección internacional de Expósito continúan generando interés entre sus antiguos compañeros de reparto, reafirmando el fuerte lazo personal que los une a pesar del paso del tiempo y de los compromisos actuales de cada uno.

En los últimos años, Manu Ríos se consolidó como una de las figuras más aclamadas de la moda masculina. Las elecciones de vestuario del actor español, conocido por sus papeles en las series Élite y Respira, tanto en alfombras rojas como en eventos informales, reflejaron una visión personal del estilo, caracterizada por la experimentación con texturas, colores y siluetas.

Cada uno de sus looks propuso un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo, posicionándolo como un referente indiscutido para las nuevas generaciones. A continuación, diez de los estilismos más llamativos que fueron parte de su recorrido:

1- Contraste relajado en clave formal

En la alfombra roja de los Oscar 2026, eligió una camisa de rayas verticales en tonos blanco, gris y negro, con puños doblados que dejaban ver el forro interior. La combinó con una corbata de rayas diagonales y pantalones negros de pinzas de caída recta. Los zapatos marrón oscuro de charol completaron el conjunto. El ajuste holgado de la camisa y el pantalón aportó un aire relajado sobre una base formal.

2- Flecos y texturas en un conjunto que desafía lo convencional

En una de sus apariciones, durante el photocall de “Respira” en Madrid eligió una camisa de manga corta en tonos beige y marrón cuya superficie estuvo íntegramente cubierta por flecos cortos, generando un efecto visual voluminoso. Esta prenda, gracias a su textura tridimensional, captó la atención y se transformó en el foco del conjunto. La camisa se combinó con pantalones de vestir negros de caída suave, lo que permitió equilibrar la audacia táctil de la parte superior con la sobriedad de una base clásica.

3- Sobriedad monocromática con traje negro

Durante una alfombra roja organizada para el aniversario de Netflix España, apostó por un traje negro de doble botonadura, con solapas satinadas y camisa a juego, creando una base monocromática elegante y sobria. El accesorio que definió el conjunto fueron unos anteojos de sol rectangulares negros, que aportaron modernidad y desviaron la atención hacia el rostro.

4- Estallido de color: círculos multicolores y accesorios metálicos

En una fotografía junto a otro miembro del elenco de Élite, André Lamoglia, optó por una camisa de satén blanca decorada con círculos multicolores que evocaban planetas. Los tonos vibrantes de la prenda superior contrastaron con unos pantalones negros lisos, resultando en un conjunto dinámico y lleno de energía. La elección de un collar dorado y anillos discretos sumó detalles metálicos que complementaron la paleta cromática.

5- Minimalismo estructurado

Durante el 76th Cannes Film Festival Women’S Stories Gala eligió un chaleco de blazer negro sin mangas, de corte largo y solapas anchas. Al prescindir de la camisa, dejó los brazos al descubierto, lo que acentuó la estructura de la prenda principal y aportó un aire contemporáneo al conjunto. Completó el atuendo con pantalones negros, zapatos de charol, un reloj metálico y gafas oscuras.

6- Geometría y volumen: camisa estructurada y pantalones amplios

Durante un desfile de Jacquemus al aire libre, eligió una camisa beige estructurada, sin mangas y con bolsillo de parche, que combinó con pantalones negros anchos de talle alto. Esta combinación generó una silueta amplia y geométrica, donde la prenda superior estructurada dialogó con el volumen del pantalón. Los zapatos negros de punta cuadrada y un cinturón sencillo reforzaron la estética arquitectónica.

7- Pureza visual: total black y líneas limpias

En un desfile de moda en la Fashion Week de Milán 2025, posó con un conjunto completamente negro, formado por una camisa de manga larga con cierre al frente y pantalón sastre de corte recto. La ausencia de accesorios y la uniformidad cromática resaltaron la limpieza visual del look, permitiendo que la silueta y la estructura de las prendas fueran las protagonistas.

8- Estampado integral: conjunto coordinado con motivos gráficos

En otra ocasión se pudo ver su inclinación por la coordinación total y los estampados llamativos. Optó por un conjunto de camisa y pantalón de tela ligera con estampado gráfico en tonos azul, blanco y negro. El patrón abstracto, de inspiración ikat, cubría toda la superficie de ambas piezas. El cuello abierto de la camisa y la manga corta aportaron un aire desenfadado, mientras el pantalón de corte recto mantuvo la cohesión visual del conjunto.

9- Casual refinado: superposición de camisas y detalles dorados

En un look más casual, eligió una camisa beige de manga corta con finas rayas blancas, llevada abierta sobre una camiseta blanca sin mangas. Los pantalones negros ajustados y un anillo dorado completaron el conjunto.

10- Estética urbana: campera de jean estampada y juego de contrastes

En un entorno urbano, se inclinó por una campera de jean marrón. La combinó con un suéter negro de cuello alto y pantalones oscuros. El estampado gráfico de la campera generó un juego visual de la moda, destacando el contraste que define muchas de sus elecciones más urbanas.

Sergio Momo optó por eludir el tema ante la prensa cuando le preguntaron sobre la relación entre Ester Expósito y Kylian Mbappé. Cambió de tema de forma rápida, mencionando el aniversario de Hannah Montana y sin ofrecer detalles sobre el vínculo entre la actriz y el futbolista, según detalló el medio que publicó esta información. En su declaración, añadió con humor: “La primavera ha llegado al Corte Inglés. Que la vida es ligera, que hay que disfrutarla y que, no sé, que nos tenemos que querer todos mucho. Que somos todos lo mismo. Que la amistad, la familia, que triunfe todo lo que nos da un poquito de calor al corazoncito”, evitando confirmar si la actriz está enamorada del delantero francés.

El medio informó que la relación entre Ester Expósito y Kylian Mbappé, que comenzó a circular semanas atrás tras ser vistos juntos en París en una actitud muy cercana, marcó un nuevo capítulo con la visita de la actriz al encuentro entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid en el estadio Santiago Bernabéu. Acompañada por Sergio Momo, quien es amigo cercano, la protagonista de 'Élite' asistió al evento vestida de blanco, un guiño al equipo donde juega Mbappé, según publicó la fuente original.

Durante el partido de LaLiga, Expósito se ubicó en el palco VIP reservado para el entorno del delantero francés. La prensa reportó que la actriz se mostró implicada en el ambiente deportivo, celebrando las jugadas y animando al Real Madrid mientras mantenía charlas distendidas con amigos y allegados de Mbappé. El futbolista, que venía de una lesión en la rodilla, ingresó al campo en el minuto 64, mientras desde el palco se percibía que la integración de la actriz al círculo cercano del jugador avanzaba de manera notoria, según consignó el medio.

Tras la victoria del Real Madrid que concluyó 3 a 2 frente al Atlético, la atención mediática se centró en el posible primer movimiento público de la pareja. De acuerdo con la publicación original, tanto Expósito como Mbappé optaron por evitar coincidir frente a las cámaras al abandonar el estadio. La actriz logró salir discretamente del Bernabéu, mientras que el futbolista dejó el lugar en un coche acompañado únicamente por amigos y con semblante serio, aun después de la destacada actuación de su equipo, reportó la fuente.

El seguimiento de la prensa sobre esta aparente “oficialización” de la relación resalta las estrategias que ambos han adoptado para mantener su vínculo fuera del foco mediático. El medio que cubrió la noticia señaló que las maniobras para sortear la atención de la prensa incluyen eludir la confirmación directa de la pareja ante los medios y evitar imágenes conjuntas en eventos públicos, como el ocurrido tras el reciente partido en Madrid.

La atención sobre la actriz española y el futbolista francés se intensificó a partir de las imágenes difundidas desde París donde, según señaló el medio, se les vio interactuando de manera cercana, lo que avivó las especulaciones respecto a una historia de amor incipiente entre ambos. Desde entonces, toda aparición conjunta, o incluso su presencia en eventos relacionados, ha generado repercusión mediática.

El acompañamiento de Sergio Momo en el partido fue interpretado como un gesto de apoyo a la actriz y, por extensión, a la nueva relación. Días antes del encuentro deportivo, Momo había participado en la MBFW Madrid y tampoco ofreció declaraciones sobre la pareja, según reportó el medio original, reforzando la táctica de proteger la privacidad de Expósito y Mbappé.

El medio subrayó que, hasta el momento, ni la protagonista de 'Élite' ni el delantero francés han hablado públicamente sobre el estado de su relación, mientras que su entorno más cercano prefiere evitar referencias directas, intensificando la especulación y el interés público.

La desigualdad económica en México ha quedado nuevamente expuesta tras la publicación de un informe de Oxfam México el jueves 12 de marzo de 2026, en el que se reveló que el uno por ciento más rico del país posee el 40% de la riqueza nacional. El documento informó que los 22 multimillonarios mexicanos han duplicado su fortuna en los últimos cinco años, alcanzando un patrimonio colectivo sin precedentes de USD 219 mil millones.

También sumó otra dimensión: entre 1996 y 2025 la riqueza de Carlos Slim, considerado el hombre más rico de América Latina, se multiplicó por más de ocho veces, mientras la de sus pares multimillonarios lo hizo por más de cuatro. Así, el país nunca había albergado tantos “ultrarricos” ni acumulado tanto capital en tan pocas manos como ahora.

El boom de los millonarios contrasta con avances en la reducción de la pobreza

Cerca de 19 millones de mexicanos batallan cotidianamente para alimentar a sus familias, expuso Oxfam México. No obstante, la entidad reportó también que en el sexenio del expresidente Andrés Manuel López Obrador la cifra de mexicanos en situación de pobreza disminuyó en 13.4 millones, una caída cercana al 26%, atribuible en gran medida al incremento del salario mínimo en ese periodo. El número de habitantes en pobreza extrema descendió de casi nueve a solo siete millones. La World Inequality Database constató que en 2024 la desigualdad en México tocó su punto más bajo desde 2006.

El origen de esta brecha remite a procesos que se han arraigado durante generaciones. Según Viri Ríos, experta en políticas públicas y directora de Mexico Decoded, la disparidad de ingresos en México es “casi inconcebible”, una estructura social que describió como “endémica por siglos”.

La gentrificación como una barrera física y social persistente

Según las entrevistas de The Guardian, vecinos como María del Socorro Corona, de 79 años y residente de Santa Lucía desde hace décadas, retrataron la coexistencia radical de la opulencia y la necesidad: mientras ella subsiste vendiendo en los mercados para alimentarse, puede ver desde su casa los balcones de vidrio de los edificios de lujo y los setos cuidados. Otro residente, Sebastián Cejalugo, narró que el área vivió un cambio tras la construcción del puente que la conecta con el distrito de negocios de Santa Fe hace veinte años, atrayendo extranjeros y levantando aún más el precio del suelo.

La desigualdad mexicana alcanza mínimos históricos

Finalmente, Oxfam México advirtió que “la concentración extrema de riqueza se ha arraigado en México durante los últimos 30 años”. El mismo reporte recordó que, mientras los ricos han prosperado, se han erigido barreras físicas como el muro de tres metros que separa la vivienda de la familia de Cejalugo de la comunidad cerrada, estructura que, según su tía Pilar, “ha existido desde siempre”: “Eso es lo que nos divide. Los ricos de los pobres”.

Hace algunas semanas, el público peruano vivió un momento especial al corear una de las canciones más representativas de la cumbia local. ‘Cariñito’, compuesta hace medio siglo, mantiene aún su vigencia y logra emocionar tanto a la audiencia como a los artistas nacionales e internacionales. Dua Lipa en el Estadio San Marcos y Cazzu en Costa 21 sorprendieron al interpretar este clásico ante miles de asistentes, reafirmando que la canción no solo es un emblema nacional, si no también un fenómeno global.

‘Cariñito’, canción que nació en los años setenta, ha viajado desde entonces por distintas generaciones y estilos musicales, convirtiéndose en un símbolo de identidad y orgullo para el Perú. Aquí sus orígenes y en dónde se ha hecho presente.

Origen y creación de la emblemática canción ‘Cariñito’

Los inicios de ‘Cariñito’ se remonta a julio de 1977, cuando Ángel Aníbal Rosado, compositor limeño conocido por su versatilidad en la música criolla y afroperuana, decidió apostar nuevamente por la cumbia. Rosado buscó al guitarrista José Luis Carballo para que aportara arreglos a una melodía que, en palabras del propio Carballo, transmitía una mezcla de tristeza y alegría.

La grabación se realizó en abril de 1978 en los estudios de Elías Ponce, con Los Hijos del Sol como agrupación intérprete y Edson Bordaes en la voz principal. El resultado fue inmediato: ‘Cariñito’ se convirtió en un éxito local, impulsando la carrera del grupo y marcando el inicio de una travesía internacional.

La letra, directa y emotiva, surgió de la vida cotidiana de Rosado. Su viuda, Eugenia Acosta, relató a El Comercio que muchas de las canciones del compositor estaban inspiradas en su relación y en frases que compartían en la intimidad. Registrada oficialmente en 1980 por la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC), la canción pronto trascendió el ámbito nacional.

Sin embargo, el verdadero despegue internacional de la canción ocurrió en 1979, cuando el cantante colombiano-italiano Rodolfo Aicardi escuchó la versión de Los Hijos del Sol en Ecuador y decidió grabarla con la orquesta Los Hispanos. Aicardi expresó a Pedro Muriel, productor de Discos Fuentes: “Tengo el éxito de este año. Lo escuché en Ecuador y vamos a grabarlo”. Los arreglos estuvieron a cargo de Luis Carlos Montoya, quien ya había trabajado en otros éxitos tropicales.

Es así como, la versión colombiana de ‘Cariñito’, se consagró como un hit en diciembre de ese año y se mantuvo en la cima durante los dos años siguientes. En Colombia, la canción se integró a las celebraciones navideñas y se convirtió en un clásico de la temporada, evocando recuerdos de infancia y reuniones familiares. El tema también se difundió rápidamente en otros países de América Latina y España, consolidando su estatus de éxito internacional.

Presencia en Perú, América Latina y el mundo

La omnipresencia de ‘Cariñito’ en la cultura popular peruana se evidenció especialmente durante los Juegos Panamericanos Lima 2019. La canción sonó en todos los estadios y eventos, al punto de ser calificada por la prensa extranjera como la “canción más odiada” del certamen, aunque para el público local representó un motivo de orgullo y celebración. El tema acompañó el desfile de la delegación peruana y fue bailado incluso por el entonces presidente Martín Vizcarra.

A lo largo de las décadas, la canción peruana también ha sido reinterpretada por una amplia variedad de artistas y agrupaciones, adaptándose a diferentes estilos y públicos. Se destacan las versiones de Bareto, La Sarita y Mauricio Mesones en Perú, que han revitalizado el tema para nuevas generaciones. En Chile, Chico Trujillo y Pachuco y la Cubanacán incorporaron la canción a sus repertorios, mientras que en México, Lila Downs la incluyó en su disco ‘Al Chile’ en 2019.

En España, el grupo de música electrónica Delaporte grabó una versión para la quinta temporada de la exitosa serie ‘Élite’, emitida en 2022 por Netflix, lo que llevó la canción a una audiencia global. Otras adaptaciones notables incluyen la banda española Novedades Carminha y la presencia de ‘Cariñito’ en la telenovela colombiana ‘Loquito por ti’, donde fue interpretada por los protagonistas.

El fenómeno 2025: Dua Lipa y Cazzu cantaron ‘Cariñito’ en Lima

El 25 de noviembre de 2025, Dua Lipa sorprendió al público limeño al invitar al cantante peruano Mauricio Mesones al escenario del Estadio San Marcos para interpretar ‘Cariñito’ durante su ‘Radical Optimism Tour’. La artista británica eligió este clásico como homenaje a la cultura musical local, generando una ovación inmediata y viralidad en redes sociales. Mesones aprovechó la ocasión para reivindicar la autoría de Ángel Aníbal Rosado, resaltando la importancia de reconocer el origen peruano de la canción.

Cinco días después, el 30 de noviembre, Cazzu ofreció su propio tributo en el Costa 21 de Lima. Vestida con atuendo andino y acompañada de músicos que aportaron un aire carnavalesco, la cantante argentina compartió con el público su vínculo personal con la canción: “Las veces que me han tirado talco, harina y pintura cantando esta canción. Tomando un vino, en caja”, relató, evocando los carnavales del norte argentino y la influencia de la música peruana en su vida. Cazzu bromeó sobre la versión previa de Dua Lipa y, al grito de “¡que se arme el carnaval!”, desató la fiesta en el recinto limeño.

Ambos homenajes evidenciaron la capacidad de ‘Cariñito’ para unir generaciones y culturas, y reafirmaron su vigencia como símbolo de identidad nacional e internacional.

El legado de Ángel Aníbal Rosado y la vigencia de ‘Cariñito’

A pesar del éxito internacional de su obra, Ángel Aníbal Rosado llevó una vida modesta en Perú. Las regalías de ‘Cariñito’ y otras composiciones apenas alcanzaron para costear los tratamientos de la enfermedad terminal que lo aquejó. Rosado falleció en 2008, sin haber disfrutado plenamente del reconocimiento internacional de su canción.

Su hijo, Ángel Aníbal Rosado Jr., recuerda que el compositor creía firmemente en el potencial que tenía la canción para recorrer el mundo, una visión que el tiempo lo confirmó. Hoy, la canción sigue generando regalías, especialmente desde Europa, y se mantiene como motivo de orgullo para su familia y para el Perú.

José Luis Carballo, guitarrista de la grabación original, expresó en una entrevista a El Comercio, la emoción de ver a personas de distintas nacionalidades interpretar el tema: “He visto a norteamericanos, europeos y hasta asiáticos tocar la canción. Y a veces se me sale la lagrimas de emoción porque forma parte de nuestra cultura”.

Sin duda, el destino de ‘Cariñito’ superó las expectativas de su creador, convirtiéndose en un himno y emblema nacional que ha cruzado fronteras, sumado generaciones, y que hoy sigue resonando, a viva voz, en escenarios de todo el mundo.

Una familia adinerada del norte de Londres ha publicado una oferta de trabajo muy inusual: busca un profesor cultural para su hijo de un año, dispuesto a trabajar 35 horas semanales por un salario anual de unos 207.000 euros (equivalentes a las 180.000 libras ofrecidas).

Eso sí, como el salario, las exigencias son elevadas: el candidato ideal debe ser una persona con buena formación, educada, discreta y empática, preferiblemente graduada de una institución prestigiosa del Reino Unido. También debe tener experiencia trabajando con familias reales, embajadas o residencias privadas, así como una formación en primeros auxilios pediátricos, como informa el medio Libertatea.

En esta candidatura, al nivel de una película de época británica, dejan claro que no buscan una niñera: “No se considerarán las solicitudes de niñeras, la familia ya tiene cubierto este aspecto del cuidado del niño. El puesto requiere un especialista en educación infantil temprana (clasificado aquí como tutor, por falta de una palabra mejor) dedicado a crear un entorno típicamente inglés y culturalmente enriquecedor. El objetivo es fomentar la curiosidad y el desarrollo intelectual tempranos mediante actividades y experiencias cuidadosamente diseñadas y apropiadas para cada edad”, explica el anuncio publicado en Tutors International.

“Sumergirse en los valores, la cultura y las sutilezas británicas”

Como explica el anuncio, el papel del tutor será formar al niño en el “espíritu británico” antes de que entren “influencias externas”. La familia busca un “modelado cultural” educativo que centre su trabajo en transmitir la curiosidad intelectual, las experiencias sensoriales y las actividades apropiadas para su edad, en lugar de lecciones formales. Aunque, eso sí, su vocabulario debe ser impecable: “El tutor ideal será una persona con una buena formación, un vocabulario amplio y un dominio de la pronunciación”, solicita la familia.

El tutor deberá introducir al niño en actividades que incluyan música, juegos sensoriales y actividades de imitación del habla: “Museos, galerías de arte y visitas al teatro podrían incorporarse a su educación, convirtiendo el aprendizaje en una consecuencia de las enriquecedoras actividades de un día. Además, debe estar expuesto a una amplia gama de experiencias típicamente británicas para ayudarle a perfeccionar sus hábitos, perspectivas, gustos y preferencias deportivas”.

La familia explica que “vive en Londres” y que “no hay razón para que no pueda aprender conocimientos adecuados para su edad sobre críquet, tenis, rugby y otros deportes como la equitación (incluido el polo) y el remo”.

Los idiomas: otro punto esencial

Aunque sostienen que no hace falta que el tutor hable otros idiomas, ya que el niño tiene otras vías para aprender, sí lo valorarán a la hora de elegir al candidato ideal: “No se espera que el tutor hable otros idiomas aparte del inglés, pero podría ser útil comprender el lenguaje en general y su adquisición en particular. Si bien un segundo idioma se valorará positivamente, dado el número de idiomas que ya está aprendiendo”, comenta el anuncio.

Las condiciones laborales

El trabajo será de 10 a 15, 5 horas diarias, con tiempo adicional para la preparación. Aunque, a medida que el niño crezca, el horario se ampliará para permitir realizar actividades más complejas y excursiones más largas.

El sueldo es de 270.000 euros, y se estiman que se trabajarán unas 35 horas semanales. No se cederá un vehículo, por lo que el coche tiene que ser propio, y tampoco alojamiento en la casa familiar. Además, se tendrán cuatro semanas al año de vacaciones, ampliables.

La fecha límite de solicitud es el 16 de noviembre de 2025, esperando que el 1 de diciembre inicien las funciones del educador e influencia cultural británico.

Arón Piper, uno de los rostros más reconocibles de la generación Z en España y América Latina, ocupa la portada de GQ España en su edición de octubre. Actor, cantante y símbolo de las nuevas masculinidades, atraviesa una etapa de consolidación personal y profesional que desafía las etiquetas, impulsado por el lanzamiento de su primer álbum musical.

“Este lanzamiento supone para mí un alivio enorme.Llevo más de tres años con el disco, y como en este momento de mi vida no busco hacerme viral, lo he sacado en agosto, que es un mes raro porque todos están a sus cosas”, explicó Piper en la entrevista.

Nacido en Berlín en 1997, Piper creció en un ambiente familiar donde la libertad y la autonomía eran pilares esenciales. Sus padres eligieron para él un nombre poco convencional y evitaron imponerle creencias. “En mi casa nunca ha habido prejuicios y se me ha permitido ser lo que yo quisiera, y me alegro mucho de que se me haya apoyado así”, relató a GQ España.

De la música oscura al pop luminoso

Piper comenzó en la música profesional hace cinco años, tras iniciarse de adolescente en el rap y una etapa marcada por energías negativas. Su debut discográfico, grabado en Madrid y lanzado en agosto de 2025, refleja una evolución hacia sonidos más bailables y luminosos, influidos por el funk y el pop. “Antes me refugiaba en el underground por miedo a exponerme. Ahora lo he superado”, explicó. Desmontando el estereotipo del “chico malo”

La imagen de Piper como “chico malo”, forjada en la adolescencia y ligada a la música urbana, ha funcionado como una coraza frente a sus vulnerabilidades. Él mismo admite que esa actitud fue una protección: “Sé que tengo una imagen ‘de malote’, que no es otra cosa que una protección para esconder mi vulnerabilidad”.

En la entrevista, el actor se posiciona como defensor de las nuevas masculinidades y anima a los hombres a mostrar su sensibilidad: “Me identifico con las nuevas masculinidades. Hombres sensibles y feministas siempre han existido. Animo a todos a mostrar su vulnerabilidad y profundidad emocional: somos iguales que las mujeres, o incluso más sensibles, solo que desde pequeños nos enseñaron a ocultar las emociones”.

El fenómeno Élite y su impacto

La popularidad internacional le llegó con la serie Élite de Netflix, que lo convirtió en un rostro global. Aunque la ficción terminó en 2024, Piper no descarta un reencuentro puntual con el elenco original: “Sí, podría ser divertido. Una temporada no, pero un capítulo, sí, siempre que sea con el reparto original”.

La convivencia con compañeros como Ester Expósito e Itzan Escamilla permanece en el plano personal, aunque reconoce que sus carreras los han separado. Piper aprecia lo que la serie le aportó: “Hice las paces con Élite cuando entendí que no tenía nada que reprocharle: me ha dado mucho más de lo que me ha quitado”.

Con la fama han llegado experiencias incómodas, como la cosificación y la presión mediática. Piper no dudó en hablar sobre el asunto: “No hay ni punto de comparación entre lo que vive un hombre y una mujer, pero he pasado situaciones incómodas. Pasa en la moda y el cine, donde incluyen escenas de desnudo sin justificación. Me he alejado siempre que no me he sentido cómodo. Todo está bien mientras no sienta que estoy siendo prostituido”.

En lo personal, mantener relaciones fuera del foco ha sido un reto, sobre todo tras su breve relación con Dua Lipa. Su sentido del humor le ha ayudado a sobrellevar la viralidad de los memes en redes sociales.

Compromiso social y nuevos proyectos

En el aspecto social y político, Piper asume un compromiso creciente, aunque insiste en la importancia de actuar con conocimiento: “Ser una figura pública no me convierte en activista. Hay que saber de un tema antes de opinar, pero ante causas como el conflicto entre Israel y Palestina, es esencial levantar la voz”. Declaró que en estos casos, quienes tienen influencia deben posicionarse: “Este conflicto ya no es una opinión, sino un hecho. Free Palestine”.

Su carrera actoral no se detiene y suma proyectos internacionales. Protagoniza Day Drinker, rodada con Johnny Depp y Penélope Cruz en España, y está por estrenar La tregua, dirigida por Miguel Ángel Vivas junto a Miguel Herrán.

El rodaje en Vitoria fue especialmente significativo debido a su historia familiar: “Mi tatarabuelo Julio fue fusilado por el franquismo. Es un capítulo reciente de España que me ha tocado de forma personal”.

Un presente de autenticidad

En lo íntimo, Piper se siente abierto al amor y admite haber usado aplicaciones de citas, aunque hoy prefiere apartar su vida privada del foco mediático. Su capacidad para reírse de sí mismo y su autenticidad le han permitido afrontar la fama sin perder su esencia.

La entrevista con GQ España finaliza con Piper revelando su lado más humano: tras años de exposición, lo que más valora es que alguien le pregunte, sin máscaras ni expectativas, cómo se encuentra realmente.

Expósito es recordada por su participación en la serie Élite, donde interpretó el personaje de Carla Rosón o también conocida como la marquesa.

Su paso por Colombia no ha pasado desapercibido en esta oportunidad, pues recientemente en redes sociales se viralizó un clip en el que la española aparece en un reconocido bar de Cartagena disfrutando de la música urbana.

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Expósito aparece al lado del DJ con un trago en su mano, vestida con un delicado atuendo en color nude y dejando al descubierto que para el baile no se necesita más que disfrutar de los ritmos latinos y sentir la música corriendo por sus venas.

Lo que llamó la atención fue que Ester apareció bailando el sencillo El efecto, canción por la que la actriz española se viralizó en redes sociales durante los confinamientos por la pandemia en abril de 2020.

En detalle, el video que causó furor en redes sociales mostraba a Ester Expósito bailando el tema que, además, acumuló millones de reproducciones en las plataformas digitales.

La actriz ya había compartido con sus seguidores la ubicación donde se encontraba, pues a través de sus Instastories replicó que se encontraba recorriendo el centro de la ciudad amurallada, por lo que su publicación no pasó desapercibida.

Además, la española se siente a gusto en las playas compartiendo algunas fotografías en bikini y totalmente despreocupada.

Cuál es el contacto más famoso de Expósito en su celular

Durante una charla con Makaroff, la española tuvo que revelar cuál era el contacto más famoso que tenía en su lista de contactos. Aunque al inicio quiso mantenerse en silencio, Ester afirmó que se trataba de la colombiana Shakira, lo que provocó emoción entre sus seguidores.

“Voy a decir una que puedo. No puedo decir otra, no quiero. Entonces objetivamente creo que Shakira… sí, me escribió para un videoclip. No pude. No podía”, reveló la española.

De acuerdo con Expósito, la idea de Shakira era que ella también hiciera parte del video Soltera, la canción que el 25 de 2024 de septiembre lanzó la colombiana, para mencionar y dejar ver los pros de estar fuera de una relación sentimental.

“Era un fin de semana y yo estaba trabajando y no podía ir a Miami”, confesó. “Creo que era para este vídeo que salen un montón de chicas. Creo que son un poco amigas suyas también. Y nada, pero le envío un beso”, añadió, dejando claro que, aunque no pudo participar, guarda admiración y cariño por la intérprete.

La española aseguró que Balvin utilizó su nombre sin permiso

Durante su paso por el programa La Revuelta, la actriz española abordó el tema tras ser indagada por el presentador sobre una canción de Chencho Corleone, Ozuna y El niño de Medellín —seudónimo del artista colombiano J Balvin, según el propio espacio televisivo— en la que se menciona su nombre.

Durante la conversación, Expósito entonó el fragmento de la pieza donde su figura aparece citada, y explicó que nunca recibió solicitud alguna para utilizar su identidad artística.

De acuerdo con lo expuesto en la entrevista, ninguno de los involucrados, incluido Balvin, contactó previamente con ella para pedir permiso. Al profundizar en el asunto, el presentador quiso saber si la actriz había conversado en algún momento con el cantante colombiano respecto al uso de su nombre, a lo que ella respondió que no se dio tal interacción.

La dinámica del programa llevó al conductor a plantear una disyuntiva: si preferiría ser objeto de una canción o, en cambio, recibir un saludo en un bar. “Prefiero un detalle de unas flores. Aunque no hace falta que hagas una canción, que ya de medida está”, manifestó Ester Expósito.

El próximo 20 de junio llega a Netflix 'Olympo', una serie sobre jóvenes y ambiciosos atletas que conviven en un centro de alto rendimiento donde llegar a ser el mejor lo es todo. Reflexionando sobre la obsesión por tener el físico perfecto y las expectativas que pesan tanto sobre hombres como sobre mujeres, Clara Galle, protagonista de la ficción, señala que "las redes sociales han hecho que una imagen tenga más valor que la propia realidad".

"Ahora el valor que tiene una imagen es inmenso", ha declarado la intérprete en una entrevista concedida a Europa Press, avisando además de cómo las redes sociales pueden llegar a ser una "herramienta muy peligrosa", sobre todo en lo que a salud se refiere. Así, la actriz observa que actualmente mucha gente se dedica "al contenido 'fitness'", subiendo en sus cuentas consejos e informaciones que pueden resultar "totalmente contradictorios".

En este sentido, María Romanillos, que en la ficción encarna a Nuria, la compañera de natación sincronizada y mejor amiga del personaje de Galle, apunta lo "complicado" que puede resultar "transmitir un mensaje de forma correcta", así como establecer "la línea roja entre lo sano y lo obsesivo".

"Realmente hay mucha confusión y creo que tomarnos a pecho las redes sociales es lo más erróneo que podemos hacer. Cada uno tiene su cuerpo y cada uno debe escucharse realmente y su situación y su contexto", opina Galle, que aboga ante todo por "el equilibrio". A su parecer, las redes sociales invitan a "estar comparándote" y eso da como resultado una "insatisfacción total".

Hablando sobre lo que socialmente se considera un cuerpo perfecto y los prejuicios, Galle, que recientemente en su paso por el programa de televisión 'La Revuelta' se mostraba orgullosa de verse fuerte aun cuando a las mujeres se les dice que deben estar delgadas, reivindicaba la presión que sufren también los hombres respecto al físico. "Me he dado cuenta, viendo a mis compañeros y observando, que la obsesión con la imagen, con lo que uno come, con lo que uno deja de comer, también está en ellos, porque ahora también se les señala mucho", explica la actriz.

Según la intérprete, quizá en el caso de las mujeres esta es una problemática que se lleva exponiendo cierto tiempo, por lo que "hay más pasos dados" pero conviene darse cuenta también de la presión que los hombres enfrentan por "verse perfectos y musculados", así como dentro de lo considerado como "masculino".

"EL 'DOPING' EN EL DEPORTE ES UNA REALIDAD"

Para Agustín Della Corte, una "de las cosas más interesantes" que tiene la serie es que "deja ver una parte del deporte a la que el público generalmente no tiene acceso", que es la relacionada precisamente con toda la "presión, lo que se vive detrás, el compromiso y el sacrificio" y cómo se ponen en juego a veces "las amistades y los vínculos".

Por otro lado, 'Olympo' incluye una trama central en torno al dopaje y si bien los protagonistas recalcan el carácter ficticio y dramatizado de la serie, admiten que se trata de algo que ocurre de verdad. "Al final el 'doping' en el deporte es una realidad y negarlo es una tontería", sostiene Gallego, añadiendo que eso no quiere decir que se dé siempre.

"Es guay que en una serie de deporte se hable del tema y de las consecuencias también, porque sí, vas a rendir como nunca, pero lo que te quita es mucho más", valora el actor, poniendo el foco en los efectos negativos del dopaje.

https://youtu.be/Cw8hSXWtLRw?si=0uvOWPB2yfOvk_A6

LA NUEVA 'ÉLITE'

Cabe recordar que prácticamente desde su primer adelanto, 'Olympo' ha sido comparada con otra ficción de Netflix, 'Élite'. Como señala Galle, esto "tiene sentido" ya que no solo comparten el concepto de reunir a varios jóvenes en un mismo centro, uno educativo y otro deportivo, sino que al final se trata de "una creación de la misma productora".

"Honestamente creo que cualquier serie de jóvenes que se haga se va a comparar con 'Élite', pero es que 'Élite' fue algo muy grande", opina Romanillos. La intérprete considera que la gente que vio esa ficción verá también 'Olympo' pero, mostrándose de acuerdo con su compañero de reparto, Nuno Gallego, remarca que "va dirigida a otro público".

En todo caso, y siempre haciendo hincapié en que son ficciones diferentes, el reparto de 'Olympo' no se siente especialmente molesto con la comparación. "A mí me gusta muchísimo que digan que es el nuevo 'Élite', porque si realmente esa es la impresión que está dando desde el principio, es que hay una motivación por verlo", razona Galle.

'Olympo' está dirigida por Marçal Forès, Daniel Barone, Ibai Abad y Ana Vázquez a partir de un guion firmado por Abad, Laia Foguet y Jan Matheu. Junto a los ya mencionados Galle, Romanillos, Gallego y Della Corte, completan el reparto de la ficción Nira Osahia, Martí Cordero, Najwa Khliwa y Juan Perales, entre otros.

Alonso, que sí entraba en los pronósticos para los tres primeros puestos, tenía la dura competencia de la dorsal número uno, la noruega Sylvia Nordskar que fue la ganadora de la última edición, pero la nórdica no mostró buenas sensaciones en ningún momento y allanó la victoria de la donostiarra.

Alonso, que solo había corrido una vez esta prestigiosa carrera en la que consiguió la tercera plaza en 2022, está en un momento excelente de forma y ahora quería más, por lo que se lanzó a tumba abierta tras darse la salida en la bella localidad del interior guipuzcoano.

Alonso fue marcando los mejores registros en todo el recorrido, mediado el cual surgió la competencia de la suiza y otras de las favoritas, Judith Wider, que junto a su compatriota Theres Leboueuf se mantuvieron a una distancia prudencial de a la postre ganadora.

Cuando coronó en solitario el monte Andraitz, la última dificultad, ya estaba claro que solo una desgracia en forma de lesión o caída le impediría llevarse el triunfo pero esta vez, y después de varios reveses en ediciones anteriores, tocó cara.

Alonso se llevó una merecida victoria que la sitúa entre la élite mundial de las maratones de montaña, por delante de la helvética Wyder y de Malen Osa, que lograría también una prestigiosa tercera plaza.

Clasificación 24 edición Zegama-Aizkorri (prueba femenina)

1.- Sara Alonso (Esp.) 4 h. 27 min. 23 sg.

2.- Judith Wyder (Sui.) 4 h. 29 min. 27 sg.

3.- Malen Osa (Esp.) 4 h. 31 min. 19 sg. EFE

cr/mz/jpd

“Ha llegado el momento de decir adiós. Gracias a todos los que me apoyaron durante estos cuatro años. Creo que dejé una pequeña historia en Valencia. Y deseo que este club siempre esté donde merece estar: en la élite. Amunt siempre”, escribió el portero tras el Valencia-Athletic

Mamardashvili fichó el verano pasado por el Liverpool por una cantidad superior a los 35 millones entre fijos y variables con la condición de permanecer esta temporada en el Valencia, club al que llegó en 2021 para el Valencia Mestalla y con el que se ha consagrado en la élite y como internacional.

“Ha sido un día muy especial y lleno de emociones. Termina una etapa que comenzó hace 4 años. Llegué como un chico, sin saber español, pero con un gran sueño. En este tiempo viví días difíciles de crecimiento y también momentos inolvidables”, apuntó.

El nombre del futbolista fue coreado por Mestalla durante todo el partido y fue despedido con aplausos al final. Mamardashvili también publicó un emotivo vídeo en sus redes sociales con algunas de sus mejores paradas durante estos cuatro años en el que dijo: “Dicen que ser portero es diferente, cuando lo diferente es jugar en Mestalla”. EFE

plm/nhp7og

“Antes me maquillaba mucho más porque no me gustaba lo que veía en el espejo, estaba mal por dentro”, confesó Ester Expósito con una sinceridad desarmante. Durante años, explicó, sostuvo una relación tensa con su imagen, que solo logró sanar cuando comenzó a mirarse con más compasión.

Con apenas 25 años, Expósito ya había vivido varias vidas públicas. Su salto a la fama se produjo cuando interpretó a Carla en Élite, la serie de Netflix que la transformó en un fenómeno global. “Fue un antes y un después. Me abrió un montón de puertas y oportunidades”, recordó.

Sin embargo, aquella irrupción mediática tuvo un costo emocional: “Mi vida privada cambió completamente. La presión y la exposición explotaron por los aires”.

En la entrevista con ELLE, realizada en plena campaña como embajadora de Desigual y durante el rodaje de su nueva película, la actriz relató con claridad cómo fue reconstruyéndose tras el impacto de la fama.

“Viví momentos muy duros. Sé que soy una afortunada, pero no ha sido fácil”, reconoció. El proceso incluyó terapia, autoconocimiento, nuevos proyectos y una decisión firme de cambiar su relación con el trabajo, con su cuerpo y consigo misma. “Cada vez me veo mejor, lo estoy consiguiendo, porque por dentro cada vez me entiendo y me cuido mucho más”, afirmó.

De Élite al cine: una transición consciente

Ester Expósito alcanzó la fama de forma explosiva. A los 18 años, se convirtió en uno de los rostros más reconocibles del streaming internacional gracias a su papel en Élite, una serie juvenil que rompió récords de audiencia.

Sin embargo, aquella exposición abrupta no siempre fue fácil de procesar. “Fue un antes y un después. Me abrió un montón de puertas y oportunidades, pero también cambió por completo mi vida privada”, recordó.

La presión mediática, los comentarios sobre su cuerpo y la pérdida de anonimato impactaron directamente en su bienestar.

Tras la serie, evitó repetirse y buscó proyectos distintos. “Después de Élite hice cosas muy diferentes. No he vuelto a repetir ese patrón”, señaló con determinación. Su objetivo fue claro desde el inicio: evitar el encasillamiento. “Obviamente me llegaron propuestas para hacer lo mismo, pero yo hice por no encasillarme”.

Su esfuerzo dio frutos. Hoy se encuentra rodando Marfil y Ébano, dos películas basadas en la bilogía de Mercedes Ron, donde interpreta a una joven bailarina envuelta en una trama de amor y suspense.

“Estoy tomando clases de ballet, he aprendido algo de boxeo, artes marciales y a usar armas. Son esos retos que como actriz me divierten”, expresó entusiasmada.

El peso de la imagen y la búsqueda de aceptación

Durante años, la relación de Ester con su imagen estuvo atravesada por la crítica externa y la autoexigencia interna. “Antes me maquillaba mucho porque no me gustaba lo que veía. Pero no quería a la Ester de dentro, y eso condiciona lo que ves fuera”, confesó.

La terapia y el trabajo emocional la ayudaron a cambiar ese vínculo. “Cuanto más te trabajás por dentro, mejor te vas a percibir en tu reflejo”, reflexionó.

También compartió cómo enfrentó los rumores sobre su aspecto físico. “Lo que se dice sin saber, como que me he hecho 300 intervenciones en el rostro… no me he hecho ninguna cirugía, solo me hidrato los labios”, aclaró.

Al principio, esos comentarios la afectaban, especialmente por su juventud. Con el tiempo, aprendió a tomar distancia: “Ahora veo que no tiene que ver conmigo, sino con quienes hacen esos comentarios”.

Ansiedad, terapia y reconstrucción personal

Uno de los aspectos más reveladores de la entrevista fue la apertura con la que Expósito habló sobre su salud mental. Desde joven convivió con la ansiedad, pero fue en los últimos años cuando la situación se volvió crítica.

“La adolescencia fue muy complicada. Me sentía sola, sin amistades sólidas, iba al instituto sin motivación. Estaba apagada y perdida”, relató. La ansiedad creció hasta convertirse en un estado depresivo. “No hice nada para pararla, y al final derivó en un momento bastante tenebroso”.

La clave para revertirlo, explicó, fue dejar de intentar complacer expectativas externas. “Aprendí a que me dé igual lo que digan, a estar centrada en mi camino”, sostuvo. Desde entonces, comenzó un proceso de reconstrucción que incluyó terapia, medicación y un cambio de hábitos. “La edad, la madurez, entenderte… todo eso ayuda. Empezás a acercar lo que te conviene y a alejar lo que no”.

Una vida caótica y llena de intuición

Fuera de cámara, Ester se describió como una persona desordenada, caótica y muy poco metódica. “Soy un desastre. La persona menos organizada y ordenada que te puedas imaginar. No cuido nada lo que como”, reconoció con humor.

Aunque confesó que en el trabajo es disciplinada y comprometida, aseguró que en su vida cotidiana le cuesta establecer rutinas. “La disciplina y yo no somos amigas. En mi manera de interpretar soy caótica y tiro de intuición”.

Ese estilo también se refleja en sus métodos de estudio. “Estudio el día antes, pero en la construcción del personaje soy más metódica”, aclaró.

Mirada al futuro: escribir, actuar y bucear con tiburones

En medio de su intenso presente profesional, Expósito proyecta también sus próximos pasos. Entre ellos, destaca uno muy especial: “Quiero escribir el guion para mi primera película y sacarlo adelante”.

Reconoció que escribir le resulta difícil, porque implica enfrentarse consigo misma. “Te escuchás todo el rato, y al principio odiás lo que produce tu mente. Es complicado no juzgarte y autoboicotearte”.

Además, expresó su deseo de organizarse mejor y adoptar una vida más estructurada. Y, en un giro que revela su espíritu aventurero, confesó su sueño de infancia:

“Ir a bañarme con tiburones blancos. Me van las emociones fuertes”. Bucea desde pequeña, una afición que heredó de su padre y que, hasta hoy, sigue alimentando.

A la moda

El vínculo con la firma Desigual llegó en un momento en el que Ester se sentía más libre y empoderada. “Me gusta ese rasgo impredecible de Desigual, el espíritu provocador, de libertad y de colores. Me identifico con eso”, explicó.

La campaña Not a Doll, rodada en Los Ángeles, reflejó ese espíritu. “Fue un poco Old Hollywood, que me fascina. Va mucho con lo que está diseñando Desigual ahora”, comentó.

Su estadía en la ciudad californiana no fue solo por trabajo. Durante su tiempo allí, tuvo la oportunidad de conocer a directores, guionistas y productores. “Estoy empezando a hacerme con la ciudad, y ojalá aparezca pronto un proyecto allí”, expresó con ilusión.

Ante el estreno del oscuro thriller emocional hispano, Rico se sumergió en un repaso sobre su trayectoria, su crecimiento personal y el amor, como una fuerza redentora para su carrera profesional.

Los extremos de sus personajes son claros: desde el joven adinerado de Élite hasta el perturbador Elmer, su último desafío actoral. Sin embargo, detrás de los reflectores, el intérprete se define por la normalidad, la conexión con sus raíces y una sensibilidad que impregna su vida y trabajo.

Desafío de interpretar a Elmer en “El Jardinero”

Encarnar a un joven incapaz de sentir emociones debido a un daño cerebral fue uno de los mayores desafíos en la carrera de Álvaro Rico. Para lograrlo, el actor investigó en profundidad sobre la alexitimia, una condición real que afecta la expresión emocional.

“Interpretar a un tipo que no tiene la capacidad de sentir emociones te pone en una circunstancia bastante compleja”, explicó. Y agregó: “Consulté a una psiquiatra para entender cómo se relacionan con el medio estos enfermos, cuál es su discurso interno y su forma de mirar la vida”.

La construcción de Elmer no solo fue científica, también implicó un trabajo físico para distanciarse del propio Álvaro. “Fue un trabajo arduo pero muy interesante. Había una parte científica, pero también había que rellenar espacios en blanco de manera imaginativa”, manifestó.

Su proceso actoral recuerda a sus inicios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), donde la exploración interna era una herramienta fundamental para la creación de personajes.

Historia de amor en medio de la oscuridad

Aunque Elmer sea un asesino por encargo, la serie evita caer en los clichés del psicópata tradicional. Desde el inicio, Álvaro Rico y el equipo creativo buscaron centrar el relato en la historia de amor entre Elmer y Violeta.

“Era importante que la serie no se nos fuera a una cosa muy dark y de asesino en serie, sino que se centrase en la historia de amor entre Elmer y Violeta”, explicó el artista pueblano.

Además, el amor aparece como una fuerza liberadora capaz de transformar incluso a alguien que no sabe amar.

“Espero que así sea”, dijo Rico sobre el poder del amor en el relato. Y añadió: “Para compensar esto, a los románticos no nos queda otra que aferrarnos”. En la serie recientemente lanzada, este sentimiento acciona como un salvavidas en un mundo oscuro.

Educación emocional y familia

La educación emocional del actor proviene de una familia que le inculcó valores profundos a través de actos cotidianos. “Mi familia me ha dado una educación basada en actos, en el respeto, la libertad e intentar ser buena persona”, comparte.

A pesar de la distancia que implica su vida profesional, el actor mantiene el contacto emocional con su familia. A propósito de esto, explicó: “A veces peco un poco de hijo vergonzoso. Pero en un momento muy extremo voy a ellos directamente”.

Estos vínculos sólidos se reflejan en su enfoque hacia la vida y en su capacidad de brindar emociones genuinas a los personajes que encarna.

De Élite al presente: crecimiento y aprendizajes

El fenómeno global de Élite marcó un antes y un después en la vida de Álvaro Rico. Sin embargo, el actor reconoció que, en aquel momento, era demasiado joven para comprender la magnitud de lo que vivía. “Nosotros solo estábamos cumpliendo nuestro sueño de ser actores. Cuando te viene todo este fenómeno, lo vives como puedes”, recordó.

Años después, valora la experiencia como un aprendizaje invaluable sobre la industria y sobre sí mismo. También reflexionó: “Ojalá El jardinero sea un fenómeno como lo fue Élite, porque mi cuerpo pasó ya por ese aprendizaje y seguramente lo viva y lo encare de otra manera".

Sobre el éxito de sus compañeros de la primera generación de Élite, no tiene dudas: “Son muy buenos actores, eso es lo que creo sinceramente”.

Lujo, moda y la vida sencilla

Aunque en la sesión de fotos para la revista Esquire lució prendas de marcas lujosas, la relación de Rico con la moda es simple y despojada de artificios. “A diario, entre semana, yo siempre estoy haciendo deporte y casi siempre voy con ropa deportiva”, admitió.

Según el intérprete, la verdadera riqueza no está en la ropa ni en los bienes materiales, sino en algo mucho más íntimo. “Para mí el lujo es que mi vida y mi entorno, sigan siendo mios. Que yo pueda hacer una vida normal y que la gente si me reconoce, sea muy respetuosa”, concluyó el rostro del entretenimiento español.

La limpieza facial es un paso fundamental para mantener la salud de la piel. Y prueba de ello es que, cada vez más, este tema una importancia mayor en el día a día de las personas. Lucir un rostro impecable, radiante y lleno de vida es el objetivo de muchas influencers y actrices hoy en día, pues su trabajo demanda una gran exigencia física.

Conscientes de lo esencial que es cuidar su piel, muchas de ellas se someten a distintos tratamientos con la idea de mejorar su apariencia y, en consecuencia, proporcionar un mayor brillo, naturalidad y juventud a su rostro. La última gran innovación en el mundo de la belleza es la oxigenación facial, un procedimiento al que se han aficionados rostros conocidos del panorama mediático español como las hermanas Lucía y María Pombo, la tenista Paula Badosa, las actrices Mina El Hammani y María Pedraza, Nuria Fergó o Macarena Gómez, entre otras personalidades.

Todas estas celebridades se han puesto en manos de Cristina Galmiche, una figura de referencia en el ámbito de la estética que se formó con el afamado visagista Jean d’Estrées y que ha consolidado su carrera basándose en un mantra simple pero efectivo: “Limpiar, limpiar, limpiar”. Este enfoque es el eje central de los tratamientos que ofrece en sus centros médicos-estéticos ubicados en Madrid, Alcalá de Henares y Málaga.

¿Qué es la oxigenación facial?

Uno de los tratamientos más representativos de Galmiche es su terapia de oxigenación facial, un método diseñado para restaurar la salud de la piel desde un enfoque sostenible. Este procedimiento busca equilibrar el pH cutáneo y tratar problemáticas relacionadas con la dilatación de poros, el exceso de grasa y la acumulación de impurezas derivadas de factores externos como la contaminación y el maquillaje. Según Galmiche, una piel limpia no solo mejora estéticamente, sino que también optimiza la eficacia de los productos cosméticos aplicados posteriormente.

La técnica de oxigenación facial de Cristina Galmiche se diferencia por su enfoque artesanal y personalizado. “Es el tratamiento más efectivo contra cualquier grano, espinilla o erupción, pero también es el punto de partida para disfrutar de una piel que respire, más nutrida, joven e iluminada. Se trata de sanear desde el origen de forma progresiva y con paciencia, en lugar de ofrecer una solución express que, en realidad, agrede al tejido”, sostiene Galmiche sobre este método facial. Antes de iniciar cualquier tratamiento, se realiza un diagnóstico exhaustivo del rostro para diseñar un protocolo específico. Siguiendo esta línea, Galmiche ha desarrollado cinco tipos de oxigenaciones faciales según las necesidades particulares de cada piel:

1. Oxigenación artesanal: Ideal para pieles jóvenes, mixtas o sensibles.
2. Oxigenación balance: Diseñada para pieles acneicas.
3. Oxigenación oceánica: Indicada para combatir los primeros signos de flacidez y problemas en pieles sensibles.
4. Oxigenación dermowhite: Orientada a reducir manchas, rojeces y lentigos.
5. Oxigenación expert: Focalizada en los signos del envejecimiento.

Cada sesión tiene una duración aproximada de 90 minutos y su precio parte de los 90 euros. Durante el tratamiento, se utiliza un baño de vapor para abrir los poros y proceder a una extracción cuidadosa de impurezas, reduciendo así los granitos y marcas en la piel. Además de equilibrar el pH, este método ayuda a prevenir arrugas, mejorar la circulación sanguínea y regenerar el tejido cutáneo, aportando una apariencia tersa y luminosa.

Cristina Galmiche subraya la importancia de realizar este tratamiento con regularidad, recomendando una oxigenación facial al mes como rutina para garantizar una piel saludable en el tiempo. Además, complementa cada tratamiento con recomendaciones específicas para el cuidado cotidiano en casa, promoviendo la continuidad de los beneficios obtenidos.

El paso a paso de la oxigenación favorita de las celebrities

1. Desmaquillar bien la cara.
2. Aplicar leche limpiadora, dejando caer sin friccionar y retirar con pañuelos faciales. Seguidamente, aplicar una loción calmante con agua de hamamelis, agua de rosas, vitaminas B y C y glicerina vegetal.
3. A continuación, se aplica una crema activa y se realiza el Masaje Cristina Galmiche.
4. Altafrecuencia por todo el rostro.
5. Vapor de agua durante 20 minutos, que se acompaña de un agradable masaje de pies.
6. Se realiza minuciosamente la extracción manual.
7. Se tonifica con loción equilibrante compuesta de vitamina PP, vinagre de quassia, extractos de manzanilla y bardana con hidroxiácidos frutales.
8. Se aplica una mascarilla purificante Cristina Galmiche durante 15 minutos. Se retira con agua y se aplica la loción calmante y seguidamente el contorno de ojos y sérums Cristina Galmiche con activos de aceite de cártamo, aceite de avellana y aceite de oliva.

El periodista británico Jon Ronson pudo hablar con tres fuentes diferentes para el capítulo dedicado al Grupo Bilderberg de su libro Them: Adventures with Extremists. Sus tres fuentes eran de alta alcurnia en el club: Dennis Healy, un político laborista que fue uno de los fundadores del grupo, Martin Taylor, un hombre de negocios y luego secretario general de la institución, y otro miembro que no quiso ser identificado. “Este otro hombre me contó una historia”, reveló Ronson a Infobae.

一Los invitados deben hablar para ganarse la cena 一le contó esta fuente一. No pueden quedarse sentados como ratones de iglesia. Están allí para hablar. Recuerdo cuando invité a Margaret Thatcher en el ‘75. No era una persona del mundo. Probablemente nunca había estado en Estados Unidos. Bueno, se sentó allí los dos primeros días y no dijo nada. La gente empezó a quejarse. Un senador se me acercó el viernes por la noche. El senador Mathias de Maryland. Me dijo: “Esta señora que invitaste no ha dicho ni una palabra. Deberías decirle algo”. Así que hablé tranquilamente con ella durante la cena. Estaba avergonzada. Bueno, obviamente pensó en ello durante la noche porque al día siguiente de repente se levantó y dio un discurso de tres minutos al mejor estilo Thatcher. No recuerdo el tema, pero puedes imaginarlo. La sala estaba atónita. A raíz de ese discurso, David Rockefeller, Henry Kissinger y los demás estadounidenses se enamoraron de ella. La trajeron a Estados Unidos, la pasearon en limusinas y la presentaron a todo el mundo.

El Grupo Bilderberg lleva consigo un aura de misterio y exclusividad. Se creó en 1954 con el objetivo principal de fomentar el diálogo entre Europa y Estados Unidos en un contexto de tensiones globales después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, se convirtió en uno de los foros más influyentes tanto en el plano político como económico.

Las reuniones, que se celebran una vez por año, abordan distintos temas -seguridad, tecnología, cambio climático, economía global y un largo etcétera- y se caracterizan por su absoluta privacidad: ningún medio tiene acceso y los participantes no pueden divulgar lo discutido, lo que siempre alimentó teorías conspirativas en torno al club.

“Si bien es cierto que los temas tienden a entrelazarse en más continentes, sigue siendo muy valioso seguir centrándonos en las regiones originales, Europa y América del Norte. La conferencia de Bilderberg siempre contó con una gran diversidad de orígenes y opiniones políticas”, señaló en diálogo con Infobae un representante de Bilderberg, que pidió que se lo presente como el vocero del grupo.

Según explican, la selección de participantes sigue un método riguroso, que promueve el recambio. Alrededor de un tercio asiste por primera vez cada año, otro tercio regresa tras dos encuentros previos, y el resto son habitués que asistieron tres o más veces.

Por los encuentros de Bilderberg, en hoteles 5 estrellas donde impera el máximo hermetismo, pasaron figuras de la talla de Bill Clinton, Angela Merkel, Christine Lagarde, la reina Sofía de España, Eric Schmidt, ex CEO de Google, el magnate Peter Thiel, entre muchos otros. La selección de los invitados, tan ecléctica como exclusiva, potencia la diversidad y el armado de redes de influencia.

Andrew Kakabadse, profesor de gobernanza y liderazgo en la Universidad de Reading, Inglaterra, y coautor del libro Bilderberg People, dice que el fenómeno no es nuevo en la historia de la humanidad. “Los antiguos atenienses, romanos y el Imperio Británico también se basaban en reuniones de élites a puertas cerradas para moldear mentalidades y direcciones políticas”, indicó ante la consulta de este medio.

En sus palabras, el Grupo Bilderberg representa el “poder blando en su máxima expresión”. “Inicialmente, estas reuniones buscaban garantizar la paz en Europa, pero en la década del ‘60 comenzaron a promover intereses occidentales específicos, una tendencia que se ha intensificado con los años”, mencionó.

Para Kakabadse, no hay punto de comparación entre Bilderberg y otros foros que reúnen personalidades destacadas. “El Foro Económico Mundial tiene el poder y la influencia de una tarde de té para jubilados”, ironizó.

Mientras que el WEF se centra en el networking empresarial, los Bilderberg “tienen como objetivo moldear las opiniones de los formadores de políticas, medios de comunicación, negocios y academia en sus respectivos países”. Ser invitado a una reunión del Grupo Bilderberg se considera un honor. Muchos líderes globales ansían saber si recibirán la invitación, lo que refleja la importancia del evento.

一De hecho, algunas de las personas más influyentes del mundo se ven casi reducidas a expresar emociones infantiles. “¿Me invitarán?”. Y expresar aún mayor ansiedad por: “¿Me volverán a invitar?” 一reprodujo Kakabadse.

Uno de los puntos más controvertidos, según el especialista, es la presión que ejercen las reuniones para adoptar filosofías liberales anglosajonas. “En los últimos 20 años aproximadamente han estado dominadas por los neoconservadores estadounidenses y los atlantistas europeos”, advirtió.

Confidencialidad absoluta

El Grupo Bilderberg opera bajo la confidencialidad como premisa inquebrantable. Sus reuniones están regidas por la denominada regla de Chatham House, un principio que garantiza que los participantes puedan utilizar la información compartida durante las sesiones, pero sin revelar la identidad ni la afiliación de quienes la emitieron.

La regla, establecida por primera vez en el Royal Institute of International Affairs de Londres, apunta al intercambio franco de ideas sin temor a represalias o malinterpretaciones. En Bilderberg, la norma pretende que las voces más influyentes del mundo puedan debatir sobre temas globales sensibles sin el riesgo de ser objeto de escrutinio público inmediato. Según defienden sus organizadores, no es un intento de ocultamiento, sino una estrategia para enriquecer el diálogo y la calidad de los aportes.

“Desde los primeros días de Bilderberg, los representantes de los medios fueron invitados personalmente a participar, no como periodistas reportando, sino como individuos ofreciendo sus perspectivas. Siempre fueron libres de escribir sobre los temas discutidos, respetando la regla de Chatham House”, señaló el vocero de Bilderberg. En otras palabras, se pueden dar a conocer las ideas, pero nunca revelar quién las expresó.

一¿Qué opina de las iniciativas de otros foros de alto nivel, como Davos, que sí apuestan por un modelo más abierto sin sacrificar la relevancia?

一Si bien algunas conferencias son muy transparentes (y con razón), también hay cientos de reuniones que son muy privadas. En general, apoyamos el diálogo constructivo entre regiones y sectores, y entendemos que diferentes grupos y objetivos dan lugar a diferentes formatos 一respondió el portavoz.

Para los organizadores, la confidencialidad es “un elemento fundamental para el éxito” de BIlderberg. Tras la reunión, cada participante lleva a sus ámbitos conclusiones que puede compartir con sus equipos de trabajo o audiencias, siempre y cuando respeten la reglas de no mencionar los emisores de esos mensajes. Creen que es un balance justo entre apertura y discreción.

Kakabadse coincide en que la privacidad potencia el debate honesto. El grupo propone una garantía de confidencialidad que permite que los asistentes hablen abiertamente, con repercusión mínima o nula. “Es una estrategia común, aceptada en organizaciones empresariales y públicas que buscan crear espacios seguros para la discusión”, afirmó.

Reunir a las personalidades más influyentes del mundo en un ambiente de confianza tiene un impacto enorme en las agendas políticas y económicas globales. Aunque el hermetismo atrae críticas, es también una de las razones por las que Bilderberg sigue siendo relevante a 70 años de su fundación.

Al respecto, Robson recordó un diálogo que tuvo con Dennis Healy, uno de los fundadores de Bilderberg. “Le sugerí que el secretismo era contrario a la democracia y él replicó: ‘No somos secretos, somos privados. Nadie va a hablar libremente si lo van a citar periodistas ambiciosos como tú, que creen que revelar algo de lo que no tienen conocimiento los ayudará en su carrera”.

一Entonces, para usted, ¿el secretismo es una forma de fomentar un diálogo honesto o una estrategia para evitar el control?

一Yo diría que ambas cosas 一concluyó Robson.

Las conspiraciones, a la orden del día

Desde su creación, el Grupo Bilderberg fue blanco de teorías conspirativas que lo sitúan como el epicentro de un supuesto control global. La narrativa afirma que el foro no es un simple espacio de diálogo, sino una plataforma donde se diseñan estrategias secretas para establecer un gobierno mundial único, manipular economías o implementar agendas de vigilancia masiva.

Para Kakabadse, no se trata del centro de conspiraciones secretas que muchos sugieren, pero su influencia es innegable. “Las reuniones de Bilderberg no son conspirativas, sino más bien de nivel 3, para moldear el pensamiento a largo plazo”, explicó. Según cree, el foro actúa como un espacio donde las élites globales desarrollan una filosofía compartida que puede influir en estrategias futuras. “Es un lugar para aceptar una filosofía particular hasta el punto en que nadie se atreve a proponer una mentalidad alternativa”, agregó.

La aparente capacidad para influir en el pensamiento global disparó decenas de teorías conspirativas. El presentador y documentalista estadounidense Alex Jones, una de las máximas figuras de la conspiración, acusa a Bilderberg de ser el motor detrás de un supuesto gobierno global en las sombras. Según dice, el grupo no solo manipula mercados y políticas internacionales, sino que también impulsa una agenda de control social. Si bien carece de pruebas contundentes, las difamaciones se esparcen y encuentran eco en sectores que desconfían de cualquier forma de poder concentrado y exclusivo.

El vocero de Bilderberg, consciente de los cuestionamientos, se refiere a las acusaciones como ficciones. “Nuestra influencia se limita a la agenda y los participantes de nuestra reunión. El objetivo es proporcionar una base sólida para entender cuestiones complejas y relevantes. Nada más”, remarcó. El representante de la organización explicó que las opiniones que los asistentes se llevan de las reuniones pueden impactar de manera indirecta en sus decisiones futuras, pero que “no obedecen a una agenda secreta”.

El secretismo del grupo, defendido por sus organizadores como esencial para garantizar un debate honesto, es también una de las principales razones por las que se le acusa de conspiración. De acuerdo al vocero, la combinación de la Regla de Chatham House y la diversidad de opiniones ayuda a garantizar que los participantes obtengan “aprendizajes personales”. Después, dice, si esos aprendizajes influyen o no en sus decisiones ya depende de ellos.

Robson ofrece una perspectiva menos categórica. “Si eres miembro de un club privado, tendrás oportunidades que otros no tienen. ¿Es eso una conspiración? Para algunos, lo será”, reflexionó. Sin embargo, también critica la falta de rigor en los reportes de figuras como Alex Jones. “Los teóricos de la conspiración siempre añaden una capa de ficción paranoica, de ideología, a los hechos. Jones miente y exagera mucho. Es patológico”, señaló.

Para Robson, la verdad sobre Bilderberg podría estar en un punto intermedio. Y, otra vez, cita a Dennis Healy:

一¿Es esto entonces una conspiración o es la manera en que se hacen las cosas?

Tras arrasar en su paso por el Festival de Cine de San Sebastián para presentar su última película, 'El llanto', Ester Expósito reaparece en la Gala del Día de los Muertos que la revista Vogue ha organizado en la Casa de México de Madrid para rendir homenaje a una de las tradiciones más arraigadas del país azteca con la presencia de rostros conocidos como la actriz, Lucía Rivera, Hiba Abouk, Pelayo Díaz o Carlos Rivera.

Espectacular, la protagonista de 'Élite' ha acaparado todas las miradas con un look inspirado en la temática de la noche sin renunciar a su espírítu atrevido y sexy, dejando a más uno sin respiración con un minivestido con cuerpo tipo corsé con lazos y encaje, escote de infarto y falda con volumen, que ha combinado con un turbante negro con redecilla y un maquillaje marcado dando todo el protagonismo a sus labios.

Soltera -y sin compromiso, por lo menos que haya confirmado- desde su ruptura con el también actor Nico Furtado en diciembre de 2023 tras dos años de relación, en los últimos meses han sido insistentes los rumores que apuestan a que entre Ester y Miguel Bernardeau habría algo más que una bonita amistad.

Si en junio la artista reconocía tener "luz en la mirada" cuando le preguntábamos por su posible relación con el ex de Aitana, ahora se muestra más discreta, aunque sí ha dejado entrever que aunque tiene el "corazón contento" no es gracias precisamente a un nuevo amor. "No hace falta tener pareja para estar con el corazón contento... Estando conmigo, me hacía falta, me apetecía. Contenta con el estreno de la peli, celebrando muchas cosas, por eso está contento" ha aclarado con una gran sonrisa, confirmando así que no está enamorada.

París, 21 oct (EFECOM).- Los contenidos de origen español generaron unos ingresos estimados de 5.100 millones de dólares (unos 4.700 millones de euros) al sector del visionado en línea global ('streaming') durante los últimos cuatro años, según datos revelados hoy por el Icex y la consultora Parrot Analytics en la feria audiovisual Mipcom que se celebra en Cannes (Francia).

De acuerdo a este análisis, el éxito de series "icónicas" como 'La casa de papel' o 'Élite' (ambas en Netflix) allanaron el camino para una nueva ola de contenidos diversos más recientes, que van desde la adaptación audiovisual de la trilogía de novelas homónima 'Reina roja' (Amazon) a la coproducción de AppleTV+ 'Tierra de mujeres'.

"Estos resultados consolidan aún más la posición de España como actor dominante en el mercado internacional de contenidos, ya que sus contenidos lideran la demanda tanto entre países europeos como de habla hispana", señaló el instituto dedicado a la promoción del comercio exterior español en un comunicado.

En concreto, de 2023 a 2024, la demanda global de contenidos en España experimentó un "crecimiento exponencial" en todas las regiones del globo: un 40 % en Estados Unidos y Canadá, un 56 % en Latinoamérica, un 56 % en Europa, un 67 % en África, un aumento del 100 % en Asia y un incremento del 175 % en Oceanía.

Por ejemplo, 'Reina roja' se situó entre las cinco nuevas series más vistas en Amazon Prime Video en 2024, lo que sirvió para impulsar un importante aumento de suscripciones y renovaciones para esa plataforma, de acuerdo al análisis realizado por Parrot Analytics.

El aumento de disponibilidad de los contenidos españoles en las principales plataformas de 'streaming' también mantiene una tendencia de crecimiento en los últimos años (un 22 % desde 2021), en línea con el aumento de la demanda y con la creciente inversión en series y películas originadas en España por parte de dichas compañías.

Estos datos se difundieron el marco de la edición número 40 de la feria de contenidos televisivos Mipcom, que se celebra en Cannes del 20 al 24 de octubre y es el mercado audiovisual más grande del mundo.

España es el país invitado de honor de esta edición, precisamente para celebrar el 'boom' mundial que han vivido los contenidos del país en los últimos años y el crecimiento del sector.

Entre las actividades con foco español destaca el estreno este lunes de la serie 'Ena' (RTVE) sobre la reina Victoria Eugenia y la charla que el martes ofrecerá el realizador Juan Antonio Bayona junto al productor independiente Diego Betancor (de 'Élite' y 'Respira', ambas en Netflix) sobre la creatividad del sector audiovisual en España.

Más allá del contenido del país invitado de honor, esta edición del Mipcom también estrenará el miércoles en el Palacio de Festivales, en la playa de la Croisette, el nuevo drama épico europeo 'Rise of the Raven' (Beta Film) y la sesión inaugural correspondió el domingo a 'Watson' (CBS), un drama médico-detectivesco estadounidense que reinventa al inseparable compañero de Sherlock Holmes. EFECOM

Madrid, 18 oct (EFE).- Netflix sube desde este viernes en España los precios de sus diferentes paquetes de oferta de contenidos, que irán desde los 6,99 euros del modelo 'estándar con anuncios' a los 19,99 del 'premium', según informa la compañía.

La actualización de los precios ya puede comprobarse en la web de Netflix.

Los planes de la plataforma comienzan con el 'estándar con anuncios', que sube el precio a 6,99 euros al mes; siguen con el 'estándar' (sin anuncios), que alcanza los 13,99 euros mensuales; y llegan hasta el 'premium', que costará 19,99 euros.

Por último, ofrece un paquete básico de 9,99 euros al mes solo a quienes ya están suscritos.

Según recalca Netflix, cada plan dispone de "una gran variedad de opciones centradas en dar a los suscriptores opciones y entretenimiento adaptados" a sus presupuestos.

Añade que "los cambios se aplicarán a los suscriptores actuales de los planes estándar con anuncios, básico, estándar y 'premium'". A los nuevos se les cobrará las tarifas actualizadas de "forma inmediata".

Netflix España destaca su apuesta por "series, películas y documentales locales" que no solo ofrece para el país de producción, sino para todo el mundo. Cita los casos de las series 'Élite' o 'Respira', con 17,3 y 12,2 millones de visualizaciones, respectivamente.

A finales del pasado mes de agosto, Netflix anunció un aumento del 150 por ciento de las ventas anticipadas de anuncios. EFE

Rafael Peña

Ceuta, 30 sep (EFE).- El presidente de la Asociación Española de Entrenadores de Baloncesto (AEEB), Juan María Gavaldá, ha considerado que el entrenador español de élite está "muy reconocido mundialmente y es admirado", ya que antes, la referencia "eran los técnicos yugoslavos" y ahora "son los españoles", aunque haya "muy poco trabajo".

En una entrevista con EFE en Ceuta, donde se encuentra participando en unas jornadas formativas, Gavaldá ha afirmado que el técnico español de élite "es muy bueno mundialmente". "De hecho, esta temporada en los banquillos sólo hay tres extranjeros, además de que los españoles forman parte de los 300 mejores del mundo, lo cual es muy complicado", ha añadido.

"Tenemos entrenadores españoles en todos los continentes, algunos llegados por vocación, otros por amor o por el motivo que sea. El caso es que tenemos gente de reputación tanto en chicos como en chicas", ha confesado.

Gavaldá, que estuvo unos años apartado de la alta competición para ejercer como comentarista técnico de los partidos de baloncesto retransmitidos por TVE, tiene claras las claves del éxito: "la enseñanza de ser entrenador, la metodología y el seguimiento, y el no perder las pautas que te convierten en un buen técnico, de ahí nuestra gran reputación a todos los niveles".

El extécnico, que también es presidente de la Unión Europea de Asociaciones de Entrenadores de Baloncesto, sí ha lamentado las estadísticas que se encuentra a la hora de referirse a técnicos de base.

"El 99,6% no son profesionales. Entiendo como profesional el que coge la maleta y se va a la población o el país de al lado a entrenar, y sólo el 0,4% lo hace, por lo que considero que uno de los grandes elementos para el entrenador profesional son sus códigos éticos: de trabajo, de comportamiento y con tus jugadores", ha comentado.

Invertir esa estadística es "complicada porque es posible que haya entrenadores que sueñen con llegar a ser, pero sin perder ese sueño, y es muy importante que entiendan cuál es la base y les permitirá ser sólidos en su sueño", ha puntualizado a EFE.

Ha puesto como ejemplo la participación este verano en Massachusetts (Estados Unidos) de ocho entrenadores nacionales -tres mujeres- "entrenando allí durante una semana con dos academias y han vuelto encantados de la experiencia, sobre todo por lo bien que hablan del entrenador español".

Por ello, ha valorado que una de las tareas principales de la AEEB "es invitarles a pensar que siempre ahí algo más allá, con programas nacionales e internacionales, y dejarles claro que su labor principal es educativa para ayudar a construir a una persona a través del baloncesto. Luego debes tener un efecto camaleónico que una temporada te permita entrenar a un minibasket masculino, al siguiente un junior femenino y luego a un sub'23".

Ha recordado su paso por la ACB como entrenador en clubes como el TDK Manresa (1986-1987), el Valvi Girona (1988-1989) o el Argal Huesca.

"No añoro esa etapa porque en la vida cada momento tiene su perfil y hay que saber trasladarlo a tu día a día, porque cuando fui entrenador de élite tuve que aparcar mi trabajo como arquitecto, lo cual era un sufrimiento, pero luego cuando no me llamaban para entrenar y ejercía como arquitecto echaba de menos las pistas", ha señalado.

En relación a la competición actual, ha comentado que "se traduce a nivel internacional con éxitos como campeones del Mundo o de Europa".

Ha precisado que "cuando tu recorrido como entrenador tiene bastante longitud en tiempo, has estado en diferentes proyectos semi o incluso profesionales y no quieres parar debes irte al extranjero, con todo el componente de riesgo que ello conlleva, igual que otras profesiones".

También ha valorado el trabajo "impagable" de las federaciones autonómicas en el recorrido de los jugadores, así como de las propias familias.

 "Hemos pasado de una etapa de hace veinte años donde los padres sólo tenían que llevar a su hijo a jugar el sábado, pero ahora incluso van a jornadas de puertas abiertas tres veces al año para verlos entrenar y progresar", indicó.

El tarraconense, que durante diecisiete años fue profesor de la Federación Española de Baloncesto (1990-2007), le ha concedido mucha importancia a la labor formativa.

"Deben entender que lo más importante es captar la esencia de la situación, es decir, que van a tener la mayor parte del tiempo en sus manos a unas personas muy jóvenes y que tienen ilusión por lo que hacen. Deben ayudar a que amen el deporte primero y el baloncesto después, porque van a manejar a gente que empieza a muy temprana edad", apuntó.

A pesar del paso del tiempo, tiene claro que lo que no cambia "es la naturaleza de cómo empiezas, es decir, recibes a jóvenes preparados para aprender y hay que activarse desde el principio pensando en eso, no en otras cosas".

Gavaldá sí valora que los entrenadores "ahora tienen mucho más apoyo porque pueden convivir siendo jugador y entrenador, y todo funciona mejor ya que hay programas detrás ilusionantes y sólo hay que saber enviar los mensajes correctos en cada momento: hay que tener buenos conocimientos, actitud y también un reconocimiento administrativo a nivel de dinero", consideró.

"El baloncesto es muy difícil poder acometer a un cierto nivel si no tienes un instructor que te maneje, por lo que cuanto más invirtamos en cariño, formación y mensajes a los entrenadores mejor llegarán los jugadores", ha precisado. EFE

(foto)

María Pedraza, la actriz y modelo conocida por sus papeles en series como Élite, Toy Boy o La Casa de Papel, acostumbra a subir fotos muy naturales en sus redes. En las últimas publicaciones de este verano, se muestra en la playa, con la cara lavada.

“María, deja las drogas”, “No entiendo esa cara”, son algunos de los comentarios que se pueden encontrar en sus posts. La modelo no ha tardado en hacer frente a estos de una manera educada y lanzando un mensaje que invita a la reflexión de todos aquellos que critican su imagen.

“Para todos y todas los que decís comentarios sobre mi físico, sobre mi piel, sobre si estoy tomando drogas o todas las barbaridades que soléis poner en los comentarios”, comenzaba así el comunicado en sus historias de Instagram. “Os aclaro que tengo la gran suerte de tener salud, de no necesitar hacer un vídeo maquillada (porque en ese momento no me apetece)”, aclaraba la actriz de La Casa de Papel.

“Gracias a mi personalidad puedo salir así, tal cual soy. Pero os contesto por si esto os sirve de algo para que la próxima vez, os sirva como crecimiento personal”, concluía su respuesta dirigiéndose especialmente a sus haters.

Ayer, María Pedraza publicada de nuevo una foto suya en bikini y al natural. La modelo continúa demostrando que no le importan las críticas y que seguirá mostrándose tal y como es en sus redes.

El cariño de sus seguidores

“¿Cómo se atreven a decirte cosas malas? Si eres tan guapa con esa cara relajada y un cuerpo en salud?”, “Creo que las personas que opinan del cuerpo ajeno es porque ellos no están conforme con el suyo. Eres hermosa como sea, y la felicidad que irradias ya cualquiera querría”, comentan sus seguidores más fieles en señal de apoyo, tras el mensaje publicado por la actriz.

Lo cierto es que a María Pedraza no le falta el amor de sus fans, quienes le ayudan a superar mejor estos momentos.

Los problemas que tuvo María Pedraza con la comida

La actriz, según ha comentado, ha trabajado la manera que tiene de afrontar lo que los demás opinan de su cuerpo y de su cara. Hace dos años se estrenaba Las niñas de cristal, una película que protagoniza María Pedraza junto a Marta Hazas, Mona Martínez, Ana Wagener y Paula Losada. La que es también bailarina en la vida real, contaba lo exigente que es el mundo de la danza, sobre todo, con la alimentación.

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El papel que interpreta Pedraza es el de una bailarina de ballet que tiene anorexia, algo que la actriz dice haber vivido de cerca. “Traté ese tema y salí sola”, confesaba a las preguntas del presentador Pablo Motos.

Aunque no considera que su problema con la comida fuera severo al nivel de poner en riesgo su vida, la modelo asegura: “Contaba las calorías del plato, pero ahora siento que vivo guay. Ahora paso de contar calorías”, recordaba brevemente en el programa de Antena 3.

Nuno Gallego, un joven actor gallego nacido en Ourense en 2001, ha emergido rápidamente como una de las promesas más destacadas en el panorama audiovisual español. En menos de un año, Gallego ha transitado de ser un desconocido a protagonizar series de alto perfil en Netflix como Clanes y la popular Élite, la cual llega a su final con su octava temporada. Su carrera refleja la velocidad a la que el talento joven puede alcanzar el reconocimiento en la industria del entretenimiento actual.

La serie Élite es bien conocida por lanzar al estrellato a jóvenes actores y actrices, y Nuno Gallego no es una excepción. En la octava y última temporada de la serie, interpreta a Héctor Krawietz, miembro de una adinerada familia y parte de una misteriosa organización. El viaje de Nuno Gallego en la actuación no es fruto de la casualidad. Desde temprana edad, ha recibido una formación integral que le ha dotado de las herramientas necesarias para enfrentarse a roles desafiantes. Esta formación técnica, combinada con su herencia familiar, le ha permitido destacarse rápidamente en un mundo donde la competencia es feroz. Su participación en producciones de alto perfil ha sido un testamento a su capacidad y a la confianza que plataformas como Netflix tienen en su talento.

Además, la preparación técnica y el legado familiar de Gallego han sido factores clave en su éxito. Su capacidad para enfrentarse a roles complejos en ambientes competitivos ha demostrado ser una ventaja significativa en series con personajes multifacéticos como en Élite. La interpretación de Krawietz requiere una habilidad que va más allá de las técnicas básicas de actuación, poniendo a prueba a Gallego en diversos niveles y consolidando su posición como actor prometedor.

Pero la trayectoria de Gallego no se detiene en Élite. Netflix sigue confiando en el joven actor, ya que próximamente protagonizará Animal salvaje y Olympo, una serie sobre jóvenes nadadores que busca igualar el éxito adolescente de Élite. En declaraciones a medios como GQ España, Gallego confirmó lo mucho que ha cambiado su vida profesional en el último año: “El año pasado comenzó con UPA Next y luego empezaron a venir proyectos mucho más grandes”. El actor también mencionó que estar expuesto a una audiencia global le ha proporcionado oportunidades únicas para desarrollar su arte, consolidando su presencia en la industria y abriendo puertas a nuevos proyectos.

El caso de Nuno Gallego es representativo de un fenómeno más amplio que está ocurriendo en la industria del entretenimiento. Las plataformas de streaming están redefiniendo las trayectorias profesionales de los actores emergentes. La capacidad de llegar a audiencias globales de manera inmediata ha transformado el panorama, ofreciendo nuevas oportunidades y, con ellas, nuevos desafíos. Como resultado, jóvenes talentos tienen ahora la posibilidad de alcanzar estatus de estrellas en un período muchísimo más corto que en décadas anteriores.

En conclusión, la historia de Nuno Gallego no solo es un testamento a su propio talento y arduo trabajo, sino también una ilustración de cómo plataformas como Netflix están cambiando la dinámica de la industria del entretenimiento. Gallego se perfila como una de las estrellas jóvenes más prometedoras de España, y será interesante seguir de cerca su desarrollo profesional y los nuevos proyectos que destacan su habilidad para interpretar personajes complejos y variados.

Respira, la nueva serie de Carlos Montero (creador de Élite), se estrenará en Netflix el próximo 30 de agosto, convirtiéndose en una de las grandes apuestas originales de la plataforma para el segundo semestre del año. Su llegada coincide con el final de la serie que cimentó su éxito: la ficción adolescente situada en Las Encinas estrenó su última temporada el pasado 26 de julio, dando espacio para un adiós y una nueva bienvenida.

La premisa de Respira es ofrecer una visión actual y profunda de las experiencias del personal médico, destacando tanto sus logros como sus desafíos. A través de una narrativa que se aleja de las convenciones melodramáticas usuales en el género, la ficción busca reflejar las realidades contemporáneas a las que se enfrentan estos profesionales. Netflix ya había compartido algunas imágenes del rodaje, pero ha sido este miércoles cuando la plataforma ha desvelado su primer tráiler.

Querrás cita con ellos 🩺 🏥 🫀 #Respira llega el 30 de agosto. pic.twitter.com/bI39Ln05PR

— Netflix España (@NetflixES) July 31, 2024

El elenco principal de Respira está compuesto por Najwa Nimri (La casa de papel, Sagrada Familia), Aitana Sánchez Gijón (Madres paralelas, La Jefa), Blanca Suárez (Las chicas del cable, Jaguar), Manu Ríos (Élite, El silencio), Borja Luna (Cristo y Rey, Sin huellas), Ana Rayo (Mercado Central, Madres. Amor y vida) y Alfonso Bassave (Estoy vivo, Antidisturbios). Completan el reparto Macarena de Rueda (Matriz), Blanca Martínez (Todas las veces que nos enamoramos), Abril Zamora (El desorden que dejas) Xoán Fórneas (Heridas), Marwa Bakhat y Víctor Sáinz.

“Cuando veáis a Manu, a Blanca, a Aitana, a Ana, a Xoan, a Borja, a Abril… ejerciendo de médicos en el Joaquín Sorolla, creo que querréis venir a este hospital aunque solo sea para ser tratados de un catarro. O para pasear por los pasillos inmensos y conocer las habitaciones, los quirófanos y todos los espacios que hemos recreado de una manera ambiciosa y realista para que el Sorolla se convierta en uno de los hospitales de referencia dentro de la ficción actual. Estamos deseando compartirlo con vosotros”, explicó el creador de la serie en un comunicado compartido por Netflix.

¿Sobre qué trata ‘Respira’?

El Hospital Joaquín Sorolla es mucho más que un centro médico público. Médicos y residentes trabajan sin descanso en la sala de urgencias, donde las tensiones, las emociones e incluso el deseo aceleran el pulso de un personal que vive al límite. La llegada de una paciente prestigiosa pone de relieve la complicada situación de la sanidad pública.

Biel, uno de los residentes, lleva varios meses dejándose la piel allí. Cientos de guardias y miles de horas extra que apenas le dejan tiempo para su vida personal y ociosa. Al tratarse de una profesión vocacional, está dispuesto a lo que haga falta con tal de convertirse en el mejor doctor. Lo que no se imagina es que en el hospital va a estallar una huelga total que les dejará sin servicios mínimos. Los sanitarios se ven obligados a llevarla a cabo para tratar de concienciar a la población sobre su trabajo esencial y para protestar por todos los recortes intolerables.

Biel y los demás residentes no saben si secundar esa huelga puede tener consecuencias fatales para los pacientes. A partir de dicho conflicto iremos conociendo a unos y otros en su día a día. ¿Quiénes son esos chicos jóvenes que se desviven en el hospital asumiendo una responsabilidad excesiva, y quienes son esos adultos dispuestos a perderlo todo con tal de luchar por lo que creen?

Amorós reveló que durante la campaña para introducir a Cayetana en Las Encinas, participó en una sesión fotográfica cuyas imágenes nunca se utilizaron oficialmente. Sin embargo, según su relato, el fotógrafo publicó dichas fotografías en su cuenta privada sin autorización y con una edición excesiva mediante Photoshop. “Hasta que el fotógrafo decidió colgarlas en su cuenta privada sin autorización y con 20 kilos de Photoshop en la cara”, escribió la actriz en Instagram. Cinco años después, estas imágenes siguen circulando por internet y, según Amorós, incluso fueron utilizadas en la lona de despedida de Élite. La actriz expresó su desconcierto y molestia, aludiendo que no se reconoce en dichas fotos. “¿Por qué? No lo sé”, afirmó, además de comenzar su publicación con la frase: “La verdad es que no sé quién es esta persona”.

El surgimiento de esta controversia destaca las complicaciones que pueden surgir durante las campañas promocionales y el impacto de las ediciones fotográficas en la percepción de los actores sobre su imagen pública. Para una actriz de la talla de Georgina Amorós, quien ha ganado notoriedad a través de “Élite”, este tipo de experiencias puede ser particularmente frustrante y desafiante. Georgina Amorós ha participado en otras producciones notables, como Todas las veces que nos enamoramos en Netflix y Segunda muerte en Movistar Plus+. A pesar de su éxito y de contar con un sólido historial en la industria del entretenimiento, la actriz no ha dudado en manifestar su malestar por la forma en que se ha manejado su imagen en ciertos momentos de su carrera.

No es un caso aislado

El episodio narrado por Amorós en Instagram pone en evidencia la importancia de la ética profesional en el manejo de la imagen de los actores. La publicación no autorizada de las fotografías y su edición sin el consentimiento del artista no solo vulnera la confianza de los implicados, sino que también lanza interrogantes sobre los límites y responsabilidades de los fotógrafos y los equipos promocionales. La reflexión de la actriz sobre su experiencia subraya una realidad común en el mundo del espectáculo: la manera en que las imágenes pueden ser manipuladas y distorsionadas. Lo que para algunos puede parecer una mera cuestión de estética y promoción, para los actores puede representar una alteración significativa de su identidad visual y un desencanto con la industria que busca vender una versión fabricada de ellos.

Amorós finalizó su publicación en redes sociales llamando la atención sobre la falta de control que a menudo tienen los artistas sobre su propia imagen. Su testimonio se une a los de otros actores y celebridades que también han alzado la voz sobre este tipo de prácticas. Este tipo de declaraciones abren un debate necesario acerca de la relación entre la imagen pública y la autenticidad en un ámbito donde a menudo prevalece la perfección retocada sobre la realidad.

El incidente de Georgina Amorós no solo escapa a ser un mero desliz promocional, sino que invita a la reflexión sobre la manipulación de imágenes y su impacto en la percepción de la audiencia y en la autoestima de los actores. En un entorno donde las apariencias juegan un rol crucial, acciones como la que denuncia Amorós pueden tener consecuencias duraderas y profundas, tanto para los artistas como para aquellos que los admiran. Así, la experiencia compartida por Amorós se convierte en un llamado a la industria del entretenimiento a repensar sus procesos y prácticas en torno a la promoción y uso de la imagen de sus talentos, garantizando transparencia, respeto y autenticidad en cada paso.

Claudia Salas ha acudido como invitada al plató de La Resistencia para hablar de la serie Las Pelotaris 1926 de SkyShowtime. Salas también es conocida por haber dado vida en Élite a Rebeka Parrilla, una adolescente rebelde y con un gran corazón que llega al instituto Las Encinas después de que su familia se haya ganado la lotería.

Nada más llegar al plató de Movistar Plus+, lo primero que hizo la actriz fue darle un regalo David Broncano, una situación que se ha vuelto habitual en el espacio, pues cada invitado acostumbra a darle un obsequio al presentador. En este caso, no ha sido nada material, aunque la información que le traía podría calificarse de importante.

Para nadie es un secreto que el humorista gallego vivió durante un tiempo en el barrio madrileño de Entrevías, situado en el distrito de Vallecas. En aquel domicilio vivió durante un tiempo su abuela y, después, el espacio fue ocupado por sus padres. En 2020, el inmueble se puso a la venta y, por casualidades de la vida, la compradora fue la prima de Claudia Salas.

Lo que David Broncano desconocía es que a esa dirección seguían llegando cartas a su nombre. Y, aprovechando su paso por la plataforma de contenidos, la intérprete de Las pelotaris 1926 le contó que tiene varias misivas para entregarle. De hecho, la propia prima de la actriz se encontraba en plató y le confirmó la información al de Santiago de Compostela, añadiendo que no ha abierto ninguna de ellas, puesto que es un delito. “Es muy buen regalo, te lo agradezco”, le soltó el cómico, poco antes de reírse a carcajadas.

“Digo la verdad”

Tras su breve presentación, el programa dio pie a las clásicas preguntas del espacio. “¿Qué nivel de honestidad vas a manejar?“, expresó el presentador. ”Yo cuando estoy nerviosa digo la verdad”, le advirtió ella. “¿Dinero en el banco?”, prosiguió David Broncano. En este punto de la entrevista, la intérprete de La ruta se abrió en canal y habló sin ningún tipo de tapujos de sus bienes, sus inversiones y su declaración de la renta.

“Me acabo de comprar una casa. Bueno, me acabo de comprar una hipoteca. Entonces son 186.000 euros. Bueno, creo que 184.000 ya. Y ahora viene la declaración de la renta, que me quitan 15.000, que no está mal eh. Así que ciento y pico mil”, aseguró Claudia Salas, con total naturalidad.

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“¿Relaciones sexuales en los últimos 30 días?”, continuó Broncano, tras explicarle el sistema de puntuación, compuesto por tres baremos. “Relaciones sexuales normales, un punto, petting, se valora con 0.6, y masturbación, puntúa 0,2″, explicó el de Santiago de Compostela.

“No he follado nada. Me levanto, me recogen… ni 0,2, estoy reventada. Es horrible”, comenzó a decir la actriz, con total seriedad, pese a que se trataba de una broma. Después de que Broncano haya insistido un poco, Claudia Salas soltó la verdad. “Mira, te voy a contar la verdad. Yo desde que sé que vengo a La Resistencia me he motivado. Entonces a lo mejor, desde que sé que vengo, 4 o 5 en una semana. Esa es la verdad”, afirmó, dejando sin palabras al presentador.

Respira, el nuevo drama hospitalario de Carlos Montero (creador de Élite), se estrenará en Netflix el próximo 30 de agosto, convirtiéndose en una de las grandes apuestas originales de la plataforma para el segundo semestre del año. Su llegada coincide con el final de la serie que cimentó su éxito: la ficción adolescente situada en Las Encinas estrena su última temporada el próximo 26 de julio, dando espacio para un adiós y una nueva bienvenida.

La premisa de Respira es ofrecer una visión actual y profunda de las experiencias del personal médico, destacando tanto sus logros como sus desafíos. A través de una narrativa que se aleja de las convenciones melodramáticas usuales en el género, la serie busca reflejar las realidades contemporáneas a las que se enfrentan estos profesionales. Carlos Montero destaca el enfoque en mostrar la dedicación y las dificultades a las que se enfrenta el personal sanitario.

9 de cada 10 médicos cumplen estas promesas. El 1 restante podrá atenderle en este hospital. Su próxima cita médica es con #Respira: el 30 de agosto. pic.twitter.com/ThdtpOnHUe

— Netflix España (@NetflixES) June 25, 2024

El elenco principal de Respira está compuesto por Najwa Nimri (La casa de papel, Sagrada Familia), Aitana Sánchez Gijón (Madres paralelas, La Jefa), Blanca Suárez (Las chicas del cable, Jaguar), Manu Ríos (Élite, El silencio), Borja Luna (Cristo y Rey, Sin huellas), Ana Rayo (Mercado Central, Madres. Amor y vida) y Alfonso Bassave (Estoy vivo, Antidisturbios). Completan el reparto Macarena de Rueda (Matriz), Blanca Martínez (Todas las veces que nos enamoramos), Abril Zamora (El desorden que dejas) Xoán Fórneas (Heridas), Marwa Bakhat y Víctor Sáinz.

“Cuando veáis a Manu, a Blanca, a Aitana, a Ana, a Xoan, a Borja, a Abril… ejerciendo de médicos en el Joaquín Sorolla, creo que querréis venir a este hospital aunque solo sea para ser tratados de un catarro. O para pasear por los pasillos inmensos y conocer las habitaciones, los quirófanos y todos los espacios que hemos recreado de una manera ambiciosa y realista para que el Sorolla se convierta en uno de los hospitales de referencia dentro de la ficción actual. Estamos deseando compartirlo con vosotros”, explicó el creador de la serie en un comunicado compartido por Netflix.

¿Sobre qué trata ‘Respira’?

El Hospital Joaquín Sorolla es mucho más que un centro médico público. Médicos y residentes trabajan sin descanso en la sala de urgencias, donde las tensiones, las emociones e incluso el deseo aceleran el pulso de un personal que vive al límite. La llegada de una paciente prestigiosa pone de relieve la complicada situación de la sanidad pública.

Biel, uno de los residentes, lleva varios meses dejándose la piel allí. Cientos de guardias y miles de horas extra que apenas le dejan tiempo para su vida personal y ociosa. Al tratarse de una profesión vocacional, está dispuesto a lo que haga falta con tal de convertirse en el mejor doctor. Lo que no se imagina es que en el hospital va a estallar una huelga total que les dejará sin servicios mínimos. Los sanitarios se ven obligados a llevarla a cabo para tratar de concienciar a la población sobre su trabajo esencial y para protestar por todos los recortes intolerables.

Biel y los demás residentes no saben si secundar esa huelga puede tener consecuencias fatales para los pacientes. A partir de dicho conflicto iremos conociendo a unos y otros en su día a día. ¿Quiénes son esos chicos jóvenes que se desviven en el hospital asumiendo una responsabilidad excesiva, y quienes son esos adultos dispuestos a perderlo todo con tal de luchar por lo que creen?

Élite se prepara para su última gran pasarela. La ficción española de Netflix creada por Carlos Montero se despide de la plataforma con el estreno, el próximo 26 de julio, de su octava y última temporada. Una de las series originales más exitosas del gigante del streaming dice adiós tras convertirse en un auténtico fenómeno. “Estamos grabando la octava temporada, que será la última. Acabamos por todo lo alto. Jaime, Netflix y yo pensamos que era el momento de ponerle fin”, admitió Montero al anunciar el rodaje de los últimos ocho capítulos.

“Lo digo con mucha pena porque han sido varios años increíbles en los que he conocido a actores maravillosos”, continuó su creador. “Élite nos cambió la vida a todos, hay actores que empezaron con nosotros y ha sido su trampolín para ser ahora estrellas mundiales”, declaró emocionado. “Es un orgullo haber contribuido a eso y saber que nos han visto en todo el mundo y le ha gustado”. La octava temporada, que contará con el regreso de Mina el Hammani en su papel de Nadia, comenzó a rodarse en agosto.

En este octavo y último ruedo, la llegada de los hermanos Emilia y Héctor Krawietz, líderes de la asociación de antiguos alumnos de Las Encinas, hace temblar los cimientos del colegio. Influyentes, poderosos y corruptos, los Krawietz destrozarán las vidas de los que caigan en sus redes. Sólo Omar (Omar Ayuso) será capaz de plantarles cara y estará dispuesto a lo que sea con tal de verles caer, porque, en definitiva, representan todo lo malo de Las Encinas.

La última y nos vamos. #Élite8, la temporada final, llega el 26 de julio a Netflix.

One last round and we're out. #Elite8, the final season, premieres on July 26, only on Netflix. pic.twitter.com/QuCCLyjPhq

— EliteNetflix (@EliteNetflix) June 13, 2024

La séptima temporada de Élite se estrenó en Netflix el pasado 20 octubre y estuvo centrada en la salud mental. “Todos los personajes van a pasar por una lucha interna, al mismo modo que se va a mostrar cómo otros no van a saber cómo comportarse cuando alguien está pasando por esta situación”, declaró entonces Jaime Vaca, también creador de la serie. Los últimos capítulos estrenados en la plataforma el pasado año contaron, no sólo con la presencia de la cantante brasileña Anitta, que se unió al elenco de profesores de Las Encinas, también con el retorno de uno de los personajes originales de la ficción, Omar.

Tras abandonar la escuela traumatizado por la muerte de Samu, regresó al colegio a través de unas prácticas que le enfrentaron con su pasado (y sus fantasmas). “Para mí volver ha sido como volver a casa de tus padres, ha sido una vuelta muy dulce, y el volver a reencontrarme con Omar, con sus miedos e inseguridades, la verdad es que es un regalo”, señaló Omar Ayuso entonces. Élite se estrenó en Netflix en octubre de 2018. Seis años después, la ficción española se despide con una última ronda de secretos, rivalidades y desenfreno.

Redacción deportes, 12 jun (EFE).- La australiana Ariarne Titmus ha batido el récord mundial de los 200 metros libre con un crono de 1:52.23 en la final de las pruebas de selección de su país para los Juegos de París 2024 que se disputan en Brisbane.

Titmus rebajó la anterior plusmarca que poseía con 1:52.85 su compatriota Mollie O'Callagan desde los Mundiales del pasado año y que en esta ocasión se tuvo que conformar con el segundo puesto, pero rebajando dicho registro hasta 1:52.48.

Titmus, que ahora posee las plusmarcas universales de 200 y 400 libre y es la vigente campeona olímpica, expresó su felicidad por "poder finalmente nadar" lo que sabe que es "capaz", así como por hacerlo en su ciudad natal.

Una de las series españolas más exitosas de Netflix es Élite, cuyo creador es Carlos Montero. Una ficción que narra las vicisitudes de los estudiantes del exclusivo centro privado Las Encinas y que ha llevado a algunas de sus parejas protagonistas a la vida real.

A María Pedraza (Marina Nunier en la ficción) y Jaime Lorente (Nano García) se unieron Ester Expósito (Carla Rosón) y Álvaro Rico (Polo Benavent). Si bien es cierto que ha pasado mucho tiempo desde que salieron a la luz sus noviazgos —y actualmente sus vidas transcurren de forma diferente—, a esta lista se une un nuevo duplo, aunque mucho se especula de que podrían ser dos.

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Itzan Escamilla (Samuel García) y Omar Ayuso (Omar Shanaa) han tomado la decisión de hacer pública su relación y gritar a los cuatro vientos su amor a través de una publicación en Instagram.

De la mano, ambos actores se mostraban dando un paseo por las calles de Madrid. Lo que ha hecho saltar todas las alarmas de la publicación compartida por Escamilla ha sido el comentario que ha vertido Ayuso en la imagen. “Mi chico”, ha escrito junto a un emoticono rojo de corazón, palabras que muchos seguidores han interpretado como una confirmación de su noviazgo. No obstante, habrá que esperar a que ellos corroboren oficialmente su relación.

De momento, el post ha causado un gran revuelo entre los fans de la serie y de los intérpretes, quienes han atado los cabos que, supuestamente, Escamilla y Ayuso han ido vertiendo durante todo este tiempo. Los dos han ido compartiendo diferentes imágenes juntos y, además, han dejado algunos comentarios que, si bien entonces pasaron desapercibidos, ahora cobran una importancia trascendental.

¿Ester Expósito y Miguel Bernardeau?

Desde hace semanas, el otro posible romance que se rumorea tiene como protagonistas a Miguel Bernardeau (Guzmán Nunier) y Ester Expósito. Las redes sociales se han llenado de numerosos testimonios que aseguran que han visto a la pareja derrochando cariño y complicidad en diferentes lugares. Una primicia que sale a la luz poco después de que la actriz pusiese fin a su relación de dos años con Nico Furtado. Por su parte, él está soltero desde diciembre de 2022, cuando acabó su historia de amor con Aitana.

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De acuerdo con la información publicada por Vanitatis, recientemente la intérprete de Alguien tiene que morir y el actor de Zorro fueron vistos en una actitud muy cómplice en un local de Puerta de Hierro. “No paraban de besarse y de hacerse caricias”, asegura la publicación.

Según la ya citada publicación, a eso de las siete de la tarde, un joven alto con la capucha de la sudadera puesta y una chica con una gorra y el pelo hacia delante entraban en un local. Allí pidieron algo, se sentaron juntos... Y se dejaron llevar como una pareja más. Aunque se desconoce los tiempos y el formato de su relación, en más de una ocasión, ambos actores han dejado claro que mantienen una buena relación entre ellos, pero, al parecer, podrían haber dado un paso más.

El encuentro de parte del elenco original de la serie Élite ha resonado en las redes, tras revelarse imágenes donde figuran Danna Paola, Ester Expósito, Georgina Amorós, Miguel Bernardeau, y Diego Betancor, este último productor de la serie. Todo ello en medio de los fuertes rumores que el sencillo Platonik desató, que aseguran la mexicana se enamoró de la española y ex de Alejandro Speitzer.

Las fotografías, divulgadas a través de las historias de Instagram de los actores, muestran al grupo compartiendo y mostrando un inquebrantable lazo de amistad, avivando especulaciones sobre su participación en la próxima y final octava temporada de este drama adolescente transmitido por Netflix.

El intercambio de instantáneas por parte de los actores ha generado un amplio interés, no solo por reencontrar a las estrellas en una faceta más íntima sino también por la ausencia notable de otros miembros clave del reparto original como Itzan Escamilla, Omar Ayuso, María Pedraza, Aron Piper, Miguel Herrán, y Mina El Hammani.

Estas ausencias han sido punto de nostalgia para los seguidores de la aclamada producción, que ha explorado las complejidades sociales y personales dentro del ficticio colegio privado Las Encinas. A esto se suma la intrigante presencia de Betancor, dando pie a rumores de posibles cameos o roles dentro de la última entrega de la saga.

¿Danna Paola se enamoró de Ester Expósito cuando grabaron ‘Élite’? Esto dice ‘Platonik’

Hace solo unos días, la cantante anteriormente conocida como Danna Paola, y quien ha decidido simplificar su nombre artístico a Danna, lanzó su último álbum Childstar, señalando un punto de inflexión en su trayectoria musical y el inicio de una nueva era que parece no ser solo musical, pues las canciones han dejado ver aspectos de su vida personal que nunca había comentado, como la posibilidad de tener una orientación sexual diferente a la heterosexual.

Entre el repertorio del álbum, resalta especialmente una pista titulada PLATONIK, que está dedicada a una mujer, no solo por la letra sino porque así también lo dejo conocer en una reciente entrevista. La curiosidad de sus seguidores se intensificó a partir de un video mostrado el 2 de abril, donde se ve a Danna tumbada, disfrutando de su canción y esbozando una sonrisa.

Este detalle ha alimentado especulaciones entre los fans acerca de Ester Expósito, la reconocida actriz española con quien Danna co-protagonizó en la serie Élite. Rumores y conjeturas han circulado, sugiriendo que la canción podría ser un reflejo de su relación, avivando aún más las hipótesis de un vínculo especial entre ambas, dada su previa colaboración y la cercanía que han demostrado.