“Me dejó poquito, poco”, confesó la actriz sobre la herencia, quien también abordó las polémicas familiares y defendió el legado de quien fue su marido durante décadas. Durante la conversación en La mañana con Moria (Eltrece), Meza relató cómo era parte de la vida de los seis hijos de Gómez Bolaños, fruto del matrimonio con su primera esposa, Graciela Fernández. “A los hijos los incluyó en mi vida”, afirmó, sobre Cecilia, Marcela, Paulina, Roberto (hijo), Teresa y Graciela, quienes mantienen sus diferencias con ella.

Consultada por Casán sobre si también fue incluida en la herencia, la actriz respondió con franqueza: “Poquito, poco”. Ante la pregunta sobre el motivo, la humorista explicó: “Porque así es. Pero a mí no me importa. Nunca le pedí dinero para el gasto de la casa”. La actriz detalló que siempre contribuyó económicamente en el hogar. “Ponía la mitad del dinero para cubrir gastos y hasta la ropa le compraba a Gómez Bolaños”, aseguró.

Además, expresó su enojo por las versiones que afectan el recuerdo sobre el comediante: “A mí me molesta, por ejemplo, que ensucien su memoria y su legado”, declaró en el programa. La mexicana profundizó en su papel en la administración de los recursos familiares y el reparto de la herencia. “Si hubiera sido una ambiciosa trepadora, los hijos no habrían recibido en el 2006 ante notario, a instancia mía, casi un millón de dólares cada uno. Dinero que yo ahorré, que yo administré de nuestro trabajo y que de ahí se tomó”, sostuvo.

La actriz subrayó que nunca dependió económicamente de Gómez Bolaños. “Como yo tenía mis propias tarjetas de crédito y yo ganaba mi propio dinero, todo lo iba ahorrando; lo de él se usaba en su familia, no en mí”, explicó. También recordó que, tras el retiro del comediante, ella continuó trabajando y produciendo para sostener la economía familiar.

En la entrevista con La One, la humorista manifestó su descontento con la serie biográfica Sin querer, queriendo, que aborda la vida de Gómez Bolaños. “Eso no es una biografía, es un cuento. Nada de ahí es cierto. Dime si conoces algún cuento donde la madrastra sea la heroína. No, ¿verdad? Pero lo que fue detestable es que ensuciaran su memoria, su legado”, expresó la comediante.

La actriz defendió la imagen de Gómez Bolaños frente a las representaciones que lo muestran como un hombre que abandonó a su familia. “Fue un gran padre, un gran marido, un gran exmarido, señores, porque era muy espléndido con su exmujer”, afirmó.

Meza también compartió recuerdos íntimos sobre los últimos días de vida del comediante. “Murió en mis brazos. Yo estaba ahí, ya casi no se movía”, relató en el programa matutino de Moria Casán. Describió cómo su hermana percibió la inminencia del desenlace: “Mi hermana dice que desde el día anterior lo vio sin luz en los ojos y le dijo a su marido: ‘Roberto no va a vivir. No creo que llegue a mañana’. Porque ella sí es muy sensible a esas cosas”.

La actriz explicó cómo adaptó su hogar para cuidar al escritor y director durante su enfermedad. “De mi habitación tuve que quitar la cama king size para poner otra más pequeña porque era incómodo para él moverlo. Yo compré la mejor cama de hospital, me la llevaron de Estados Unidos en aquel entonces para enderezarlo, moverlo, voltearlo y todo”, contó.

En la charla, Florinda dejó en claro que el amor entre ambos fue real. “Sí, y él era romántico. Me fui enamorando de él, punto”, resumió, desmontando la idea de que su relación respondió solo a caprichos de la vida en el set. Moria la invitó a profundizar en los sentimientos de aquellos años, y sin dudar Florinda ratificó que la personalidad de Bolaños fue determinante. “Si no lo hubiera hablado…”, reflexionó sobre los momentos en que pudieron decirse todo con honestidad.

Fue Moria quien le propuso el ejercicio más emotivo de la entrevista: mirar a cámara y hablarle a Chespirito como si él aún la estuviera observando. Meza, con la voz baja y la emoción a flor de piel, no dudó en hacerlo. “Ojalá volviera de la muerte, pero le diría que gracias”, expresó. Al indagar sobre qué cosa quedó pendiente entre ambos, Florinda fue más allá de cualquier desdicha: “No. Simple y sencillamente, le diría: Gracias por todo lo que aprendí de ti. Gracias por amarme. Gracias por permitir que yo te amara. Pero sobre todo, gracias por hacer mi vida interesante”.

El momento más delicado de la charla tuvo que ver con la despedida final. “¿Y qué te dijo él antes de morir?”, preguntó Moria. Florinda, conmovida, respondió: “No hablaba ya. Su mirada era linda, linda y una sonrisa. Él no tuvo estertores ni nada. Tuvo una muerte tranquila. Exhaló”. Más allá de todo mito, la actriz desnudó la verdad más íntima de los últimos días de Chespirito.

Al preguntarle si el fallecimiento ocurrió en su casa o en una clínica, Florinda no dudó en aclarar: “Sí, murió en mis brazos. Yo estaba ahí, ya casi no se movía. Yo veía su cara y veía cierta... Mi hermana dice que desde el día anterior lo vio sin luz en los ojos y le dijo a su marido: ‘Roberto no va a vivir. No creo que llegue a mañana’. Porque ella sí es muy sensible a esas cosas”, relató, haciendo énfasis en lo inminente y en el acompañamiento familiar.

Los recuerdos del hogar tampoco quedarán nunca atrás. Meza confesó que su habitación debió transformarse por completo para poder cuidar a su marido. “Mi habitación tuve que quitar la cama king size para poner otra más pequeña, porque cuando era incómodo para él moverlo.Yo compré la mejor cama de hospital, me la llevaron de Estados Unidos en aquel entonces para enderezarlo, moverlo, voltearlo, todo”, relató. Lejos de los escenarios, la actriz asumió el rol de cuidadora y compañera inseparable hasta el final. “Pero yo jamás salía de la habitación. Tampoco cuando lo operaban por algo, porque tenía los cornetes chuecos...”, recordó. Y Moria lo sintetizó con cariño: “Fuiste su cuidadora, su amor, su mujer, fuiste todo”. Florinda, serenamente, aceptó: “Yo le resolvía la vida”.

La charla fue más allá del drama. Meza aclaró de frente que no tiene resentimiento por esos años de entrega. “¿Cómo voy a estar arrepentida si te digo que le agradezco que me permitiera quererlo, que me quisiera y que hubiera hecho mi vida interesante?”. Y ante la sugerencia de haber sido “una virgen para él”, Florinda respondió pícara: “¿Vos crees que si yo estuviera resentida yo no habría tenido otro galán? Ah, perdón, querido, ya no tengo 53 de cintura. ¡Tengo 60 de cintura! ¡Soy una mina, mi vida!”.

Sin perder nunca la autodefinición ni el humor, la actriz dejó una última reflexión sobre lo que significa amar, cuidar y sostener a un gran hombre hasta el final. “Es mi verdad”, concluyó la actriz, dejando clara su integridad y su capacidad de defender su historia más allá de cualquier polémica. Y así, una vez más, su figura se vuelve central para entender la verdadera historia de amor, leyenda y humanidad detrás de Chespirito.

El regreso de María Antonieta de las Nieves a Colombia en 2025, en medio de su gira de despedida, emocionó sus seguidores al tener una oportunidad de presenciar en vivo a la actriz que dio vida a “La Chilindrina”, uno de los personajes más queridos de El chavo del 8, una producción que marcó a varias generaciones, no solo en México, sino en toda Latinoamérica.

La artista mexicana, de 78 años de edad, se despidió del público colombiano en mayo con la obra Los huevos de mi madre, una comedia musical creada y protagonizada por el colombiano Fernando Botero. La puesta en escena contó con ocho funciones, con lo que se convirtió en el cierre de una era para la intérprete de uno de los personajes más emblemáticos de la televisión latinoamericana.

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El vínculo de María Antonieta de las Nieves con Colombia se remonta a más de cuatro décadas. En una conversación con Revista Vea, publicada en 2024, la actriz recordó el impacto que tuvo una de sus visitas a Bogotá en 1981, cuando participó en la tradicional Caminata por la Solidaridad junto al elenco de El chavo del 8.

Aquella jornada, según relató, la ciudad rindió un homenaje inolvidable a los personajes del programa: “Todo se paralizó en Bogotá. Eran millones de personas esperando a vernos y yo no sabía, pero estaba llorando de la emoción”, dijo la intérprete.

La magnitud del recibimiento la sobrepasó, al punto de que, al finalizar el desfile, sus compañeros le preguntaron si se sentía mal al verla llena de lágrimas: “Perdón, son lágrimas de felicidad porque nunca me esperé tal recibimiento. Fue un recibimiento que no creo que a nadie más se le haya hecho, entonces es un orgullo para mí recordar eso”, aseguró María Antonieta de las Nieves al medio colombiano.

Durante ese evento, la actriz vivió momentos que aún conserva en la memoria, ya que recordó cómo, al pasar frente a una iglesia, observó a un sacerdote saludando con un pañuelo blanco desde el campanario, un gesto que la conmovió profundamente. Además, relató que el camión de bomberos en el que desfilaban se llenó de cartas, muñecos y flores que lanzaron los admiradores: “Yo ya estaba hasta las rodillas de todos los regalos. ¡Fue maravilloso!”, relató.

La última presentación de La Chilindrina en Colombia

La despedida de María Antonieta de las Nieves del público colombiano no solo se vivió con la puesta en escena en mayo de 2025, sino con un gesto especial hacia sus seguidores, pues al finalizar cada función, la actriz se caracterizó como La Chilindrina para tomarse fotografías.

“Tengo preparado caracterizarme como ‘La Chilindrina’ para poder tomarme fotos con cada una de las personas que quiera hacerlo, porque yo sé que también quieren ir a ver ‘La Chilindrina’. Y si yo, sentadita y tranquila, puedo estar para el público, ¿por qué no hacerlo? (...) Esta me parece una costumbre hermosa que han adoptado los actores al finalizar sus presentaciones en vivo”, explicó antes del show.

Quién es María Antonieta de las Nieves

La trayectoria de la actriz que le dio vida a “La Chilindrina” comenzó en su infancia en Santiago Ixcuintla, Nayarit (México), donde sus padres la inscribieron en una academia de ballet a los tres años y, posteriormente, en una escuela de actuación.

Allí tuvo la oportunidad de formarse junto a figuras como Carmen Montejo y Prudencia Grifell. Su debut cinematográfico se produjo en Pulgarcito (1957). Después participó en Senda prohibida (1958), la primera telenovela mexicana. Sin embargo, el reconocimiento internacional llegó en 1973, cuando se integró al elenco principal de El chavo del 8, programa que se emitió hasta 1980 y que consolidó su fama en toda América Latina.

En 2021, la actriz fue distinguida con un récord Guinness por interpretar a “La Chilindrina” durante más de 55 años en los que su recorrido profesional estuvo acompañado de desafíos personales, especialmente en los últimos años.

Los quebrantos de salud de María Antonieta de las Nieves

En una entrevista con Matilde Obregón, difundida en YouTube el 9 de octubre de 2025, la actriz reveló detalles sobre la grave crisis de salud que enfrentó tras su gira en Perú. Según relató, la acumulación de medicamentos recetados por distintos especialistas, sin un control adecuado, la llevó a una situación crítica: “Estaba tomando 19 pastillas al día, yo no sé de qué, ni para qué”, confesó en el diálogo, lo que derivó en una descompensación severa que le ocasionó infecciones pulmonares y urinarias, así como niveles peligrosamente bajos de sodio.

El impacto físico y emocional fue profundo. La actriz perdió la memoria durante una semana y, al recuperarla, no se sentía ella misma: “El susto que me llevé cuando me vi a un espejo fue cuando dije: no es posible que sea yo. Cuando me vi dije: eso es un cadáver, fue muy difícil”, relató a Matilde Obregón.

En la nota, María Antonieta de las Nieves afirmó sentirse recuperada y aprovechó para agradecer el respaldo de sus hijos y del equipo médico. Sin embargo, aún permanece bajo estricto control médico.

Jhovanoty, cuyo nombre real es Jhovany Ramírez, es un humorista, imitador y locutor colombiano conocido por su trabajo en programas de televisión como Sábados Felices y por su participación en emisoras de radio como Caracol Radio y La Kalle. Es reconocido por sus imitaciones de figuras públicas y personajes de la farándula. También ha incursionado en el mundo digital con su propia página web y redes sociales.

Uno de los personajes recurrentes cuando debe hacer imitaciones en radio o en alguna de sus rutinas, es el presidente Gustavo Petro. Debido a su capacidad de emular la voz e inflexiones del mandatario con fidelidad, esto le ha permitido crear textos que, desde la sátira, abordan su imagen pública, hecho que le gana tantos admiradores como detractores.

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En pleno furor de Chespirito: Sin querer queriendo, serie producida por HBO Max en la que se narra la vida del actor y libretista Roberto Gómez Bolaños, responsable de crear (entre otros) el emblemático programa El Chavo del Ocho, Jhovanoty decidió juntar ambas cosas en una nueva rutina.

A través de sus redes sociales, el humorista decidió encarnar a Petro y, desde su perspectiva, contar cuál era la historia de El Chavo tomando como referencia su situación de extrema pobreza, un aspecto recurrente en los discursos del presidente.

Durante la rutina, Jhovanoty hace referencia a temas como las denuncias de Petro a la desinformación de los medios de comunicación, o el esfuerzo de colocar medidas para desincentivar el consumo de alimentos ultraprocesados.

Inclusive hay un momento en el que se hace referencia a Don Ramón, uno de los personajes más queridos de El Chavo en los que esta personificación de Petro expresa que “Era una víctima de la gentrificación. Se quedó atrasado en 14 meses de renta. Y que agradezca don Ramón que Karol G no saludó a la vecindad en una de sus canciones. Si no, le suben más al arriendo”.

En la rutina incluso hubo tiempo para hacer referencias a las cartas de Alvaro Leyva a Petro, denunciando su comportamiento. “Yo sé a qué se encerraban el profesor Jirafales y doña Florinda. Y lo sé porque lo leí en una carta de Álvaro Leyva”, manifestó en la rutina, que acumula miles de reproducciones en el canal de YouTube del comediante.

Petro volvió a criticar las honras fúnebres de Miguel Uribe Turbay por considerarlas revictimizantes

Lejos de la rutina de Jhovanoty, el pasado viernes 15 de agosto el mandatario volvió a referirse a las honras fúnebres de Miguel Uribe Turbay, cuestionando el sentido de los actos conmemorativos. Según sus consideraciones, se revictimizó a miles de personas que han perdido a un familiar o ser querido por causa de la criminalidad.

Durante su intervención, el primer mandatario hizo referencia a Mariela Barragán, directora de la Función Pública, que fue esposa del senador y precandidato presidencial Bernardo Jaramillo Ossa, asesinado en 1990.

Aludiendo a la experiencia de Barragán y de otros familiares de víctimas, Petro subrayó la persistencia del dolor: “Ustedes sufrieron eso, y volvieron a ser agredidos. Es un tema a analizar, no quisiera usar este consejo para eso, pero indudablemente tiene que tener una respuesta, y es que la Cidh nos ordenó pedir perdón como Estado”, afirmó.

Por ello, Petro abordó esta exigencia con una reflexión sobre el alcance real de los gestos oficiales: “A mí me ha tocado pedir perdón a nombre del Estado en las masacres que son de otros gobiernos, y con la complicidad de otros gobiernos. Mal para la hoja. Ahora yo no sé qué tanto ese perdón del Estado en mi boca sea de verdad, porque yo lo siento en el corazón, pero el Estado no, no llegan los congresistas, no llegan las cortes, no llega el Estado”.

Carlos Villagrán es ampliamente reconocido como uno de los rostros más emblemáticos de la televisión latinoamericana gracias a su inolvidable interpretación de Quico, el entrañable niño mimado que formó parte esencial del elenco de El Chavo del Ocho. Su actuación marcó a muchas generaciones de televidentes y le permitió consolidar una carrera en el mundo del entretenimiento, a pesar de que sus inicios profesionales estuvieron alejados de los escenarios.

Aunque su nombre ha quedado ligado a dicho personaje, los detalles sobre su formación profesional son poco conocidos. Nacido el 12 de enero de 1944 en la Colonia Nativitas del entonces Distrito Federal, Villagrán creció en una familia de origen humilde y fue el segundo de cuatro hermanos. Las dificultades económicas lo obligaron a abandonar sus estudios y desde temprana edad comenzó a trabajar junto a su padre, quien se ganaba la vida como fotógrafo ambulante.

Esta experiencia, lejos de alejarlo del arte, despertó en él una sensibilidad visual que marcaría su camino profesional, pues la cámara lo llevó primero al fotoperiodismo, donde trabajó como reportero gráfico, y más adelante lo acercó de forma natural al mundo del espectáculo donde, con esfuerzo y perseverancia, Villagrán pasó de ser un extra en programas televisivos a convertirse en uno de los comediantes más queridos de América Latina.

¿Cuál es el grado de estudios de Carlos Villagrán?

Aunque no hay información pública detallada sobre una formación académica formal de Carlos Villagrán y los datos respecto a ello más allá del segundo grado de secundaria son escasos, las diversas biografías consultadas coinciden con esto, ya que su educación se vio interrumpida en parte por las necesidades económicas de su familia, que lo llevaron a trabajar desde joven junto a su padre, quien se dedicaba a tomar fotografías en las alamedas con una cámara 5x7.

Apasionado por el deporte, su sueño original era convertirse en futbolista profesional, pero fue la fotografía la que le abrió otras puertas. En 1967, gracias a la experiencia adquirida junto a su padre, comenzó a trabajar como reportero gráfico en el periódico El Heraldo de México, donde una de sus más importantes coberturas fue la de los Juegos Olímpicos de México 1968.

Fue en ese mismo año cuando, aprovechando su credencial de prensa, comenzó a visitar las instalaciones de Telesistema Mexicano. Ahí inició su transición hacia el mundo de la comedia, actuando como extra sin líneas en programas de comedia. Más adelante, se sumó a proyectos en el canal 8, donde surgieron sus primeros personajes, como “Pirolo” y “Lola Mento”, que sentarían las bases de lo que más tarde sería Quico.

Quico, su personaje emblemático

Quico, cuyo nombre completo es Federico Mátalas Corcuera, es el hijo único de Doña Florinda en la serie El Chavo del Ocho. Aunque también se le conoce como “Kiko” debido a temas legales, este personaje infantil de nueve años es uno de los pilares del programa y uno de los más recordados por el público.

Criado por una madre sobreprotectora, Quico se muestra engreído, consentido y manipulador; suele presentarse como el rival del Chavo, aunque en el fondo también lo considera su amigo. Su comportamiento caprichoso y exagerado, junto con su forma peculiar de hablar y sus icónicas mejillas infladas, lo convirtieron en un ícono de la televisión.

Pese a su fachada arrogante, Quico es noble en el fondo y tiene un corazón bondadoso, lo que explica por qué el personaje sigue siendo querido por generaciones. Carlos Villagrán supo darle vida con tanta autenticidad que, décadas después, sigue siendo uno de los personajes más entrañables del humor latinoamericano.

En medio del auge de Chespirito: sin querer queriendo ha resurgido el éxito de El Chavo del 8 y de algunos de sus personajes más emblemáticos como Don Ramón y El Señor Barriga.

Cabe recordar que además de El Chavo, interpretado por Roberto Gómez Bolaños, a lo largo del programa aparecieron personajes como Chilindrina, Quico, Doña Florinda, La Bruja del 71, Ñoño, Godínez, El profesor Jirafales y El cartero.

Sin embargo, la situación que enfrenta Don Ramón con El Señor Barriga se volvió uno de los elementos claves, pues no había episodio en el que el papá de La Chilindrina pagara los catorce meses de renta que le debía al dueño de la vecindad.

¿Cuánto le debía de renta Don Ramón a El Señor Barriga?

Décadas después del éxito del programa creado por “Chespirito”, una inmobiliaria de México reveló la suma total del dinero que Don Ramón (Ramón Valdés) le debía a El Señor Barriga (Édgar Vivar); sin embargo, no se tomaron en cuenta los meses que en algunos capítulos le descontó.

Un análisis elaborado por la inmobiliaria Nuroa de la Ciudad de México, estimó hace algunos años el monto total que Ramón Valdés debía a Édgar Vivar en concepto de renta, pero para hacerlo tomó en cuenta detalles proporcionados por la famosa serie y criterios inmobiliarios actuales.

Según informó la compañía, el cálculo se basó en una vivienda de aproximadamente 32 metros cuadrados ubicada en una zona céntrica que correspondería a El Zócalo, uno de los puntos históricos más valorados de la capital mexicana.

De acuerdo con la valoración, la renta estimada durante la década de 1970 rondaba los 63 dólares mensuales para una propiedad de dichas características y ubicación; así que tomando como referencia los 14 meses de renta mencionados en la historia de los personajes, la deuda total se habría elevado a 882 dólares para la época, cifra que no incluye el cálculo de intereses.

Cabe recordar que la deuda fue reducida o incluso parcialmente perdonada en dos ocasiones, una en 1973 y otra en 1976. La primera vez, Don Ramón recibió el perdón de dos meses de renta gracias a la generosidad del Señor Barriga, quien se mostró agradecido luego de que lo invitara a una fiesta organizada en la vecindad.

La dinámica de canjes y favores continuó apareciendo en la serie, pues los personajes pactaban reducciones de la deuda a través de la prestación de servicios y algunos objetos.

Este jueves 3 de junio se estrenó el quinto episodio de Chespirito: Sin querer queriendo, la serie biográfica de Roberto Gómez Bolaños producida por MAX. El capítulo rápidamente se volvió tendencia en redes sociales, especialmente porque comienza a abordar una faceta poco explorada del creador de El Chavo del 8: su gran pasión por el fútbol y, en particular, su amor por el Club América.

Con este episodio, que anticipa más detalles sobre su afición, en Infobae México nos dimos a la tarea de investigar qué equipos apoyaban los entrañables personajes de la vecindad, dentro y fuera de la pantalla.

Roberto Gómez Bolaños, tanto en la vida real como en su personaje de El Chavo, fue reconocido como aficionado del América. Esta afinidad quedó inmortalizada en la película El Chanfle (1979), que giraba en torno al equipo azulcrema. En 2019, el club incluso lanzó un uniforme conmemorativo por el 40 aniversario del filme.

No obstante, su hijo, Roberto Gómez Fernández, reveló en entrevistas pasadas que su padre no fue siempre americanista. Aunque no especificó a qué otro equipo apoyó en su juventud, los rumores apuntan al Necaxa como su cariño inicial.

Carlos Villagrán, el actor detrás de Quico, ha declarado recientemente en el programa Closs Continental que su corazón pertenece a las Chivas de Guadalajara. Villagrán elogió a Matías Almeyda, técnico que devolvió a los rojiblancos el título de Liga en 2017.

Édgar Vivar, quien dio vida al Señor Barriga, ha mostrado abiertamente su apoyo a Rayados de Monterrey. En sus redes sociales celebró el campeonato del Apertura 2019 con entusiasmo, dejando clara su fidelidad al club regio.

Don Ramón, interpretado por Ramón Valdés, nunca expresó abiertamente su afición, pero en varios episodios se podía observar un banderín del Necaxa en su casa, lo que ha llevado a muchos fans a asumir que era seguidor de los Rayos.

El Profesor Jirafales, interpretado por Rubén Aguirre, era un aficionado confeso de los Pumas de la UNAM. En un capítulo, incluso le revela a Doña Florinda su amor por el equipo universitario, desatando un “¡Goya!” compartido por ambos.

Florinda Meza, actriz y esposa de Gómez Bolaños, fue mencionada por el exfutbolista Alex Aguinaga como fiel seguidora del Necaxa, a pesar de convivir con el fervor americanista de Chespirito.

Angelines Fernández, conocida como Doña Clotilde o “La Bruja del 71”, nació en España y, aunque nunca manifestó su afición por ningún equipo mexicano, se especula que simpatizaba con el Real Madrid.

Por su parte, María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina) nunca ha revelado públicamente alguna preferencia futbolística, manteniéndose al margen de estas pasiones deportivas.

Así, mientras la serie Chespirito: Sin querer queriendo continúa revelando detalles íntimos de su creador, también revive la nostalgia y el fervor futbolero de una generación que creció viendo a la vecindad jugar con una pelota imaginaria.

El pasado martes, durante la gala conducida por Santiago del Moro, los jugadores dieron un anticipo del espectáculo, mostrando parte de su caracterización y ensayando voces y gestos en vivo. Las imágenes circularon rápidamente en redes sociales, donde el homenaje fue celebrado por fanáticos de la serie y seguidores del reality. La expectativa por la representación final crece a medida que se conocen más detalles del trabajo que cada participante está realizando para asumir el rol asignado.

Varios jugadores se repartieron los roles para formar parte de la puesta en escena. Cada uno representará a uno de los personajes icónicos de la vecindad. La lista incluye a:

• Juan Pablo De Vigili, quien interpretará a El Chavo, el niño huérfano que vive dentro de un barril y que, con inocencia y ternura, se convirtió en el eje de las historias del programa.

• Ulises Apóstolo, que tendrá el rol de Quico, conocido por su vestimenta de marinero, su llanto característico y su particular forma de hablar.

• Eugenia Ruíz, a cargo de La Chilindrina, hija de Don Ramón, traviesa, inteligente y con una manera muy peculiar de llorar y reclamar atención.

• Lourdes Ciccarone, quien encarnará a Don Ramón, el personaje entrañable que vive escapando del pago del alquiler y criando a su hija con astucia y afecto.

• Katia Fenocchio, más conocida en la casa como “La Tana”, que interpretará a La Bruja del 71, apodo dado a Doña Clotilde, vecina enamorada de Don Ramón.

• Sandra Priore, quien será El Profesor Jirafales, maestro de la escuela primaria y pretendiente de Doña Florinda, siempre asociado a sus largos saludos y su andar pausado.

• Santiago “Tato” Algorta interpretará a Godínez, el compañero de aula de El Chavo, conocido por su actitud distraída, sus respuestas descolocadas y su tono de voz lento y despreocupado.

• Selva Pérez asumirá el rol de Doña Florinda, la madre de Quico, reconocida por su carácter autoritario, sus ruleros en el pelo y su trato altanero hacia los vecinos, en especial Don Ramón.

Además, Luz Tito será la presentadora del acto y estará acompañada por Selva Pérez, que también asumirá el rol de asistente en la puesta en escena.

El homenaje se integra a la línea de propuestas que Gran Hermano viene desarrollando en esta edición. Tal como ocurrió con las recreaciones anteriores de Casados con hijos, Esperando la carroza y distintos videoclips musicales, la consigna busca fomentar la creatividad de los participantes, generar contenido y visibilizar causas sociales.

Cabe recordar que el último sketch interpretado por la casa en vivo fue el de Casados con Hijos. La actividad se convirtió en una puesta en escena actoral y en una oportunidad para recolectar fondos a beneficio del Hospital General de Agudos Dr. Juan A. Fernández, con un resultado que sorprendió por su magnitud: más de 112 millones de pesos argentinos fueron donados por el público.

En cuanto a la distribución de roles actorales, Ulises Apóstolo interpretó a Pepe Argento y Selva Pérez encarnó a Moni Argento, ambos protagonistas de la comedia. A su vez, Juan Pablo De Vigili fue elegido para interpretar a Dardo Fuseneco, rol que no lo dejó conforme. Su incomodidad se volvió manifiesta desde el comienzo, al punto que compartió abiertamente su desagrado por no haber sido seleccionado para representar a Pepe. “No quería hacer de bol…”, se lamentó el correntino, que desea dejar su carrera como arquitecto para dedicarse a la actuación y el canto.

La nómina se completó con Eugenia Ruíz como María Elena Fuseneco, Santiago “Tato” Algorta como Coqui Argento, Lucía Patrone como Paola Argento, Lourdes Ciccarone como el cartero, y Luz y Katia como los Hombres de Negro.

El conductor, siempre incisivo, disparó desde el principio: “De todo el elenco sos quien ha contado más infidencias, de lo que uno quiere saber, por chismoso o por cholulo”. Villagrán sonrió, asumió el papel que le adjudicaron. “Alguien tiene que decir la verdad”, respondió, aunque añadió un matiz de responsabilidad: “No puedo decir mucha verdad porque no están las personas que se puedan defender”.

El ambiente parecía relajado, pero Villagrán carga con el peso de las historias no contadas. Sin embargo, en su tono jovial y bromista emergió la verdad que él quiere compartir. Cuando Gebel mencionó a Doña Florinda, el personaje interpretado por Florinda Meza, invitado rio con picardía: “¿Te cuento algo, muchacho? Cada vez que se duerme, la velan”. El comentario sonrojó al conductor, pero el actor continuó en un tono sarcástico, haciendo visible la distancia que lo separa de su antigua compañera de elenco. “Hace poco la entrevistaron y le preguntaron si había estado conmigo y dijo que no, que si tenía a alguien inteligente como Roberto, no iba a andar con un pendejo como yo”, remató, riéndose de sí mismo, pero también dejando entrever el veneno de los recuerdos pasados.

El hombre cuyo rostro sigue siendo el de Quico aunque el tiempo haya pasado, continuó visitando sus anécdotas, como si las estuviera desenredando lentamente. Habló del recordado homenaje en la despedida que se le rindió a Roberto Gómez Bolaños. “Me invitó el hijo de Chespirito”, contó, refiriéndose a Roberto Gómez Fernández. Villagrán viajó con sus hijos para participar en el evento, pero lo que sucedió allí lo dejó atónito: “Me escondieron en una oficina, no sé por qué... y cuando finalmente me llevaron, me pusieron en un rincón”. El detalle es revelador. La sombra de la figura monumental de Chespirito parecía seguir persiguiendo a Villagrán. Y aunque el público lo ovacionó, ese momento de gloria fue silenciado: “Cuando dijeron mi nombre, la gente empezó a gritar, pero eso lo cortaron en Univisión. No lo viste, lo eliminaron”.

La relación con Gómez Bolaños, siempre tensa pero nunca rota por completo, lo marcó profundamente. ante lo que el intérprete dejó en claro uno de los grandes mitos en torno al conflicto entre ambos. “Nunca demandé en la vida a Roberto, y que yo sepa, él tampoco a mí”. Lo que sí hubo fue una prohibición directa: “Me dijo que nunca más iba a poder usar el personaje”, recordó. Fue entonces cuando decidió cambiar el nombre de Quico por Kiko, y así pudo seguir adelante sin enfrentar problemas legales. Sin embargo, detrás de este cambio, latía una tensión más profunda, una que giraba en torno a la popularidad de su personaje. “Se le fue en popularidad Quico”, admitió, recordando un episodio particularmente significativo: “Cuando llegamos a Chile, en el estadio la gente empezó a gritar mi nombre. Yo rogaba para que al menos nombraran a otro”. Y en ese momento, Don Ramón, siempre fiel al humor ácido, le dijo: “Algún día va a tirar un estadio este cachetón”.

Gómez Bolaños y Meza también formaron parte de su relato y Villagrán se mostró contundente al hablar de la relación entre los dos: “Roberto se enamoró de ella, estaba muy enamorado, y ella se le pegó porque él era el famoso. Ella no tiene ángel, solo cae bien parada”. Este tipo de declaraciones, aunque amargas, pintan de cuerpo entero la compleja red de relaciones que se tejían detrás de las cámaras en la inolvidable vecindad del Chavo.

Pero el momento más oscuro para el actor no estuvo relacionado con los conflictos personales. Tras su salida de la serie, sufrió una verdadera persecución profesional. Emilio Azcárraga, el magnate de la televisión mexicana, le cerró las puertas del trabajo. “Mandó fax a todos los lugares donde se transmitía El Chavo para decirles que no me dieran trabajo o dejaba de darles El Chavo y las series mexicanas”. Villagrán lo perdió todo: “En ese momento perdí hasta mi casa”. Fue en ese instante, cuando tocó fondo, que dice haber sentido una voz que lo llevó a seguir adelante. “Escuché a Dios que me dijo si quería quedarme en el Muro de los Lamentos o quería brincarlo”.

El hombre que hizo reír a millones con sus travesuras y sus impertinencias llegó a los 80 años con una mezcla de sentimientos. “Me arrepiento de que se me haya subido la fama en algún momento, pero por suerte volví a la realidad”, confesó. Hoy, solo quiere envejecer con dignidad. “Tengo 80 años y lo único que pido es poder valerme por mí mismo hasta el último momento”. Una frase que resuena, cargada de verdad, de miedo y de esperanza. “No le tengo miedo al dolor, pero sí quiero morir en paz”, aseguró, con la serenidad de alguien que vivió de todo, pero que ahora solo busca un final tranquilo. Carlos Villagrán, aquel que fue Quico, cerró no con una risa, sino con una reflexión hablándole de frente a la vida: “Nada te debo y nada me debes”.

Muy pocos personajes de ficción resisten el paso del tiempo y conservan el cariño de su público. Uno de ellos es Don Ramón, el icónico personaje interpretado por Ramón Valdés para la serie El Chavo del 8, quien sigue siendo una figura entrañable, incluso a casi 40 años de su muerte. Este legado se mantiene vivo no solo por las constantes repeticiones del programa en televisión, sino también, por diferentes videos que se fueron viralizando en las redes, sumando así la atención de nuevas generaciones.

“No se muere quien se va, solo se muere el que se olvida”, dice el dicho popular y es sabido que ese hombre humilde, de pocos recursos pero mucho ingenio, que generó empatía y cercanía, jamás será olvidado. ¿Quién no tiene un personaje como Don Ramón en su entorno? Un padre de familia que tiene poca ropa, que hace changas informales para conseguir algo de dinero, que se atrasa en el pago del alquiler y hace malabares para que a sus hijos no les falte nada, podría ser cualquier padre en cualquier barrio de cualquier país.

“Y así, igualito, era mi papá. Como el personaje que construyó”, recuerda Esteban Valdés, el hijo del actor, desde México y en diálogo telefónico con Teleshow. De gira promocional con su reciente libro, “Con permisito, dijo Monchito” (Anka Ediciones), revela cómo fue el impacto de convivir con una figura tan importante tanto en su vida personal como en la cultura popular latinoamericana; pero, sobre todo, narra la historia familiar y los retos que enfrentaron antes de alcanzar la fama.

“Cuento la historia detrás de cámara de Don Ramón, es decir, lo que sucedía en casa, en la intimidad y sobre todo, me enfoco en la época que no era tan famoso. Es la historia de un ser humano, entre comillas, común y corriente, y todas las dificultades que pasamos como familia: mi papá como esposo, como padre, pero siempre saliendo adelante, solucionando problemas de una manera creativa y hasta divertida”, explica sobre la biografía y agradecido por el amor con el que fue recibido en una breve visita por Argentina, en la que recorrió ferias del libro de todo el país.

Cuenta la leyenda y ratifica su hijo, que cuando Roberto Gómez Bolaños invitó a Ramón Valdés a trabajar con él le hizo un único pedido: “‘Sé tú. No cambies, no actúes. Sé tú', le dijo. Y por eso el personaje de Don Ramón terminó siendo tan influyente en la gente, porque es algo real. La Chilindrina, por ejemplo, no es real. Es muy linda y muy chistosa, pero es un personaje. Lo mismo El Chavo o Kiko, que te mueres de la risa, pero nunca ves a un Kiko en la calle. Son adultos actuando de niños. En cambio, él se interpretaba a sí mismo y eso lo hacía auténtico”, dice Esteban. Gómez Bolaños incluso reconoció en varias entrevistas que Valdés era su comediante favorito, por eso le dio un papel preponderante dentro de su historia.

Sobre aquellos años de su niñez, cuando las necesidades económicas crecían, el patriarca que ya trabajaba como actor, pero todavía no le habían llegado la popularidad y el dinero, pasó por distintos rubros buscando el sustento. “Todos los oficios que aparecen en la serie los hacía en la vida real. De eso vivía mi papá: haciendo muebles de madera, cortando el pelo, cocinando, trabajando de chofer”, recuerda Esteban. “Antes de ser famoso, hizo todas esas cosas para ganar un poco de dinero y llevar el pan para la casa. Las dificultades que pasaba Don Ramón también las pasamos. Un capítulo de mi libro se llama Las muchas casas y ahí repaso todos los lugares en los que vivimos, pero no porque fuéramos ricos, sino porque éramos pobres en la vida real y mi papá no tenía para pagar la renta por más que se esforzara para cubrir esos gastos”, agrega trazando otro paralelismo entre ficción y realidad.

“Ese hombre que salía todas las semanas en la televisión, era el mismo que había salido de mi casa a trabajar, a grabar esos programas en los que vestía igual y hacía lo mismo que hacía en mi casa: construirnos muebles de madera -como nuestras camas o literas-, pintar, cantar, tocar la guitarra, cocinar, enojarse y gritar, e incluso, ¡deber la renta!”, escribe en un pasaje de su libro, destacando los valores que su paso por esta tierra le dejó. Porque, a pesar de las dificultades económicas que se puedan presentar, como persona o personaje, siempre mantuvo un equilibrio en la vida familiar, enseñando a valorar las cosas más importantes como el amor y la compañía.

La popularidad de Ramón Valdés cuando su personaje se volvió el vecino preferido de la vecindad cambió para siempre a la familia, al menos puertas afuera. En la intimidad todo continuó igual, salvo un cambio sustancial en las condiciones de vida. “Cuando mi papá empezó a trabajar con Chespirito, yo era un adolescente. Ahí recuerdo poder disfrutar de una mejor casa, mejores muebles, a veces hacer viajes, comer mejor comida, pero mi papá siempre se mantuvo y nos mantuvo a nosotros con un equilibrio para no depender de las cosas materiales para ser feliz. Es que si antes no las teníamos y éramos felices con papá, mamá y mis hermanas, ahora qué bueno que ya las tenemos, disfrutemos, pero de manera equilibrada”, explica sobre las enseñanzas de sus padres.

¿Cómo era entonces la reacción de sus compañeros en la escuela? “Más de una vez mis compañeros me decían: ´Oye, tu papá es famoso, ¿Qué sientes?´. Y yo les preguntaba a qué se dedicaban sus papás. ´Mi papá es doctor´, me respondía uno. ´¿Y qué sientes que tu papá sea doctor?´, les decía yo. ´Pues nada´, respondía. Bueno, yo tampoco siento nada porque para mí era normal. En mi familia, del lado de mi mamá, hay baladistas, cantantes de ópera, locutores. Muchos artistas y músicos”.

Esteban también rescata uno de los momentos más felices de su padre, o al menos desde su percepción. “Fue hermoso que tuviera esa satisfacción de darnos lo que durante muchos años no pudo. Y creo que uno de los mensajes también más importantes de mi libro y de la historia es el ser agradecido, el apreciar lo que tienes, el valorar lo más importante que es el amor de tu familia, de tus hijos, el saber perdonar, el compartir. Es la historia de una familia, con la única diferencia que el papá de esa familia llegó luego a convertirse en Don Ramón”.

Su eterna despedida

El libro también aborda momentos difíciles, como la enfermedad y posterior fallecimiento de Ramón Valdés. Esteban detalla con emotividad ese tiempo, donde tuvo la oportunidad de acompañar a su padre durante sus últimos días. “Fue un privilegio cuidar de él, ofrecerle el amor y el tiempo que él me había dado”, evoca el escritor, que por aquel entonces tenía 28 años.

Corría 1985 y Ramón se encontraba de gira en Perú, pero fuertes dolores de estómago lo obligaron a retornar de emergencia en silla de ruedas a México para hacerse exhaustivos estudios, sin imaginar que dejaría para siempre su labor en el circo y su personaje en el programa humorístico “¡Ah qué Kiko!”. “Hacía un año que tenía dolores, pero fingió demencia y siguió trabajando. Cuando llegó lo enviaron a hacerse rayos X y tan pronto como el médico analizó los resultados, desafortunadamente, observó algo anormal”, detalla en la biografía.

Tres días después lo estaban operando y llegó el peor diagnóstico: “Me duele mucho decirles esto, pero dadas las circunstancias y debido a lo avanzado del cáncer en su estómago, a Don Ramón le quedan máximo 6 meses de vida” –y continuó el médico– “Con quimioterapia podrían ser 8 meses, pero son terapias muy agresivas y eso es solo para retardar un poco el proceso. Aun así, lo que podría ayudar es lo siguiente: ustedes tendrán que asegurarse de que, en estos meses, limite tanto lo que come como lo que bebe”.

Luego de una breve cumbre familiar entre hermanos, definieron que lo mejor era no darle la noticia al actor, por ende no encarar ningún tratamiento y darle la mejor calidad de vida el tiempo que le quedara por vivir. Y parece que lo hicieron bien, porque el semestre se convirtió en tres años más. “Fui su enfermero, su acompañante de cabecera junto con todos mis hermanos. Dentro de lo triste fue algo muy hermoso porque aunque sabíamos que iba a morir, él todavía hacía bromas y se tomó tiempo para despedirse. En lo personal, llevo muchos años leyendo la Biblia y ese fue el mejor regalo que le pude dar, sentarse y escuchar un poco del tema de la esperanza, de volver a vernos, que es lo que la Biblia promete. Entonces murió en paz, tranquilo y bien”, cuenta reconfortado.

¿Cuál es el legado que dejó entonces el hombre, más allá del personaje? “Imagínate, se cumplieron 36 años desde que falleció mi papá y lo seguimos extrañando, sigue en nuestros corazones y lo que veo y más me encanta, es que sigue en el corazón de las personas. Prendo la tele y oigo su voz; abro YouTube o Instagram y ahí está mi papá en algún video. ¿Qué mejor señal para nunca olvidarlo?”.