De la Puente evocó con precisión el ambiente del estudio original: “Era una hermosa cueva y era un estudio muy chiquitito, muy sórdido, muy con alfombras y cortinas raídas. Era un clima de juventud y rock and roll irreverente, total y absoluto”. El contraste con el aire acartonado de la radio de los años ‘80 resultaba evidente. Las demás emisoras apostaban a la pulcritud del sonido y la formalidad de sus locutores. En ese contexto, Rock & Pop irrumpió con una energía completamente disruptiva. Aquella “cueva” se transformó en el epicentro de una revolución radial que aún resuena en la memoria colectiva.

La historia de la emisora comienza en 1985, en pleno destape cultural. El regreso de la democracia en la Argentina impulsó una oleada de creatividad y apertura en los medios de comunicación, y Rock and Pop supo canalizar ese espíritu, cambiando los parámetros tradicionales de la radio.

Su fórmula inicial apostó por la vanguardia, la inclusión activa del oyente, la liberación del discurso y la espontaneidad. Durante sus primeros dos años, la emisora transmitió únicamente música, pero el verdadero giro se produjo al lanzar sus programas originales: espacios que aún viven en el recuerdo de quienes los escucharon.

El testimonio de De la Puente ilustra ese momento de ruptura. “La FM en ese momento era una sucesión de muy buenos locutores y locutoras, obviamente muy acartonados, muy atildados, con música muy suave. Y Rock & Pop irrumpe con un montón de irreverencia y con un montón de cosas que no se tenían que hacer”. El nacimiento de la radio coincidió así con el anhelo social de experimentar, explorar y desafiar los límites del discurso público, en un contexto en el que la recuperación democrática estaba muy cercana.

El lenguaje descontracturado y su relación horizontal con los oyentes introdujeron una dinámica inédita en el éter argentino. La radio dejó de lado la distancia jerárquica para establecer un vínculo directo, casi de igual a igual, con su público.

De la Puente lo resume: “Entrábamos con esa noción de ‘yo sé lo que no me gusta escuchar en la radio. No sé lo que quiero hacer, pero sé que esto no lo quiero’”, recordó con convicción. Un arrojo que no resultó gratuito: “Nos mandamos con todo lo que no había que hacer, así fueron los quilombos que tuvimos. Tuvimos un montón de apercibimientos”.

La innovación no estuvo exenta de consecuencias. El lenguaje y las temáticas de los programas llamaron la atención de las autoridades regulatorias. “Yo creía que no teníamos quilombos con el Comfer, hasta que un día Grinbank me muestra una pila de apercibimientos que pesaban unos kilos”, relató alguna vez entre risas De la Puente. La frecuencia con la que la emisora desafiaba los límites preestablecidos se reflejaba en el volumen de esas advertencias oficiales.

Según explicó, ese espíritu abierto y punk redefinió la relación con el oyente: “El lenguaje que tiene la radio ha cambiado muchísimo a partir del lenguaje que le dimos, digo ‘dimos’ porque éramos un montón diciendo cosas que no se podían decir en la radio, teniendo una actitud hacia el oyente que no se podía tener en la radio; al oyente se lo franeleaba todo el tiempo y acá con el oyente la relación era de igual a igual. Corríamos las fronteras en un punto un tanto punk”.

Dentro de la nueva grilla, el surgimiento de Malas Compañías marcó una era. Después de su experiencia junto a Ari Paluch en Feedback, Mario Pergolini propuso a De la Puente formar dupla en un ciclo que se emitía de 19 a medianoche. El impacto fue inmediato: el 78% de la audiencia de la FM de la época era de ellos.

El éxito de Malas Compañías no se limitó a los números. La propuesta de entrevistar tanto a personalidades consagradas como a representantes de la vida cotidiana, sumada a un lenguaje sin filtros, consolidó una nueva forma de hacer radio. Los límites del discurso y los temas permitidos empezaron a correrse, ampliando la cancha para quienes vinieron después.

De la Puente recuerda con orgullo el ambiente colectivo y pionero: “Por suerte me tocó una gran época. Yo empecé a laburar en Rock & Pop en el ’88 y los vimos nacer a casi todos y pudimos alternar con casi todos. Rock & Pop colaboró muchísimo para que fuera el nacimiento de muchísima, muchísima gente de esa camada”.

A 41 años de su fundación, la emisora se mantiene viva en la memoria por haber sido semillero de talentos y cuna de programas icónicos. El legado de Rock and Pop trasciende sus propias fronteras: redefinió el rol de la radio, amplió los márgenes del discurso y marcó a fuego la cultura popular argentina.

La cortina cantada por Afo Verde resonaba en cada auricular o se imponía desde los parlantes. Uno podía estar camino a su trabajo, recién amaneciendo, viajando en transporte público, instalado en la oficina o adonde lo llevara la rutina. Pero el dial siempre estaba clavado en la 95.9, y casi sin darse cuenta, tarareando la cortina que marcó a una generación.

En la historia de la radio argentina existen pocos programas que hayan dejado una huella tan profunda como Cuál es?, el ciclo conducido por Mario Pergolini. Desde su primera emisión allá por 1993, se convirtió en un faro para una generación ávida de algo nuevo, diferente, que se despegara de la tradición y rompiera con los moldes establecidos. Durante casi dos décadas, junto con sus compañeros de mesa, Eduardo de la Puente y Marcelo Gantman, y un elenco de personajes y colaboradores que ayudaron a cimentar su éxito, lideraron no solo las mediciones de audiencia, sino también el movimiento que transformó la radio en un espacio de libertad, irreverencia y creatividad sin precedentes.

La historia del ciclo, sin embargo, no se puede contar sin adentrarse en el contexto de la Rock & Pop, la emisora que sirvió de hogar para el programa. Fue allí donde todo comenzó a mediados de los ‘80, en una época en la que el éter estaba dominado por las figuras intocables de la locución tradicional. “La Rock & Pop no planteó una revolución en la radio, sino que la hizo sin buscarla”, explicó De la Puente en una reciente entrevista, al recordar aquellos primeros días en los que un grupo de jóvenes, llenos de ideas pero sin un plan maestro, comenzaron a desafiar las normas y los códigos radiales. “Éramos muy jóvenes, muy locos, sabiendo lo que no queríamos hacer en la radio, más que lo que queríamos hacer”.

El éxito radicaba, en parte, en su capacidad para romper con esa distancia casi sacra entre el oyente y el locutor. Hasta entonces, los líderes de la radio se percibían como voces perfectas que emitían desde un pedestal inalcanzable. Pero en este universo se planteaba un escenario diferente: ellos hablaban el mismo idioma que su audiencia, un lenguaje crudo, directo y muchas veces provocador. Esa cercanía, esa autenticidad, fue lo que capturó a una generación que no se sentía representada por lo que hasta entonces era lo tradicional.

Eduardo lo recordaba claramente: “La gente se identificó con nosotros porque dejamos de tener esa distancia que había entre el tipo que hacía radio y el oyente”. Pero esa familiaridad no estuvo exenta de conflictos. De hecho, para entender lo que era ese contexto, en una ocasión, simplemente decir “boludo” al aire desató una catarata de apercibimientos del COMFER. “Nos llegaron pilas y pilas”, relataba, recordando esos primeros roces con la censura. Aun así, lejos de amedrentarse, el equipo de trabajo siguió corriendo los límites, ampliando el espectro de lo que se podía decir y hacer.

Con su liderazgo inconfundible, Mario Pergolini fue el alma del programa. Un hombre que respiraba radio desde muy joven, quien encontró en el micrófono no solo una herramienta de comunicación, sino un campo de juego infinito. “Para mí, la radio es un gran juguete. Es inagotable”, decía con su característica mezcla de seriedad y entusiasmo. Y ese espíritu lúdico fue lo que permitió que el programa experimentara con la libertad que pocos se atrevían a ejercer. No había reglas fijas. Todo podía cambiar de un momento a otro, siempre en busca de sorprender, de entretener y, muchas veces, de incomodar.

Sin embargo, con una humildad que contrasta con su posición de pionero, Pergolini aseguró que el verdadero precursor del cambio fue Lalo Mir. “A él le debemos la nueva radio. Nadie te enseña nada en este medio, pero Lalo marcó un camino y un estilo donde el rock and roll es una filosofía”, afirmó. Bajo esa influencia, Mario se volcó no solo a la conducción, sino también a la parte técnica, aprendiendo desde la edición hasta la operación de los equipos. Esa versatilidad es lo que le permitió mantenerse siempre a la vanguardia.

Es que desde sus inicios fue más que un programa, más bien se trató de un reflejo de la cultura de los años ‘90, una época en la que el rock ocupaba un lugar central en la vida de los jóvenes argentinos. Y Cuál es? se convirtió en el epicentro de esa movida. “Lo que teníamos de bueno era que de golpe Soda Stereo sacaba un disco nuevo, y éramos los primeros en pasarlo al aire”, explicaba Eduardo. El programa no solo transmitía música, sino que estaba íntimamente conectado con las estrellas del rock nacional e internacional. Si querías estar al tanto de lo último, no podías dejar de sintonizar la Rock & Pop.

Pero claro está, Cuál es? no fue solo un espacio para el rock y la irreverencia, sino también un lugar donde se discutía sobre historia, política, cultura pop, medicina, literatura y deporte, gracias a la participación de un elenco de columnistas tan diverso como influyente. Entre ellos, destacaron nombres como Guillermo Hernández -con su verba y conocimiento sobre cine y series-, Alfredo Rosso -uno de los mayores referentes del periodismo musical en la Argentina, conectando a la audiencia con las grandes leyendas de la música-, Gustavo Olmedo -con su vasto conocimiento musical, ofreció análisis agudos de la escena local e internacional, además de convertirse en el entrevistador estrella de las figuras internacionales-, Alejandro Rozitchner -filósofo y escritor, aportó su mirada única sobre la vida y la sociedad-, Hernán Arrojo y Gloria Guerrero -ambos con estilos frescos y agudos, ofrecieron enfoques desde el periodismo cultural y la crítica-, Fernando Zigman, Alberto Chattaz, Eduardo Goytman y Carlos Lescano -con sus columnas, complementaron el espacio intelectual del programa, ofreciendo análisis desde diferentes disciplinas-, Felipe Pigna -desglosaba episodios clave de la historia argentina de manera amena y accesible- y Jorge Tartaglione -médico y divulgador, aportó su conocimiento en salud, conectando a la audiencia con consejos prácticos y novedades del mundo de la medicina-.

Además, Sergio Cirigliano, Maximiliano Peñalver, Martín Jáuregui, Leo Regueira y Ramiro Quesada completaron un equipo que se destacó por su pluralidad de enfoques y la capacidad de atrapar a la audiencia con temas variados y apasionantes.

El programa también tuvo una dinámica especial gracias a sus cronistas en exteriores, que aportaban el toque de humor y sorpresa que los caracterizó. Figuras como Freddy Villareal y José María Listorti, que desde sus inicios ya mostraban su habilidad para la comedia, llevaron su sentido del humor a las calles, interactuando con la gente y generando momentos icónicos. Diego Ángeli, Pablo Valente y Mariano Senna fueron otros nombres que contribuyeron a que el programa no solo se limitara a los estudios, sino que también extendiera su influencia a los eventos y situaciones que sucedían en tiempo real fuera del aire. No había redes sociales y ese código con el oyente fue otra de sus marcas registradas.

A lo largo de los años, logró trascender el aire para adaptarse a las nuevas tendencias: fueron los primeros en tener un correo electrónico y en crear un blog para un programa radial, lo que más tarde evolucionaría en una página web con transmisiones en vivo, algo revolucionario para la época. El equipo del programa, siempre un paso adelante, supo aprovechar las tecnologías para ofrecer contenido exclusivo a través de la web, desde recitales transmitidos en directo hasta entrevistas con figuras destacadas.

En 2008, la inauguración del Estudio Bolas de Freire fue un momento clave en la historia del programa. Con una presentación de Divididos, uno de los pilares del rock argentino, Pergolini dio un paso más en su ambición de hacer de la radio un espacio aún más cercano a la experiencia de un recital en vivo. El nuevo estudio, equipado con la última tecnología, permitía captar cada detalle sonoro, desde los armónicos más sutiles hasta las variaciones mínimas en las actuaciones en directo. “Es lo que hubiera pedido si de chico me preguntaban qué quería de regalo”, decía emocionado por la posibilidad de llevar la calidad de la radio a un nivel sin precedentes.

El Estudio Bolas de Freire, bautizado por la calle que lo albergaba, no solo representaba una mejora técnica, sino una apuesta a futuro: la idea de que la radio no debía quedar en el pasado, sino seguir evolucionando junto a su audiencia. “Lo que hagamos va a quedar registrado, para que los que vengan después, sea cual fuere el aparato que usen, lo puedan aprovechar”, afirmaba el conductor, dejando claro que su visión no se limitaba al presente, sino que pensaba en la trascendencia de lo que estaban creando.

Pero todo eso no habría sido lo que fue sin el equipo que lo acompañaba. Desde 1991 hasta 2007, Nacho Goano, histórico productor, vivió el vertiginoso ritmo de trabajo bajo la tutela de Pergolini. “Hacíamos el mejor programa de todos los tiempos”, decía con una mezcla de nostalgia y orgullo. Para él, Mario era mucho más que un jefe: era un maestro, una figura que enseñaba a su equipo a trabajar, a ser mejores, a no conformarse. “Lo que siento por Mario es un profundo respeto profesional”, confesó. Era ese referente inquebrantable que marcaba el camino con un simple “ok” o un guiño. Para los jóvenes que se formaron bajo su liderazgo, esos gestos eran más que suficientes para saber que iban por el rumbo correcto.

Trabajar con Pergolini no era tarea fácil. Exigente, detallista, obsesivo con la perfección. “Mario me enseñó una profesión”, repetía Goano. Y esa enseñanza no era solo técnica, sino filosófica, porque inculcaba una visión, una forma de entender la radio como algo vivo, cambiante, que debía adaptarse pero nunca perder su esencia rebelde. Para el productor, esos años fueron una escuela. Una relación de aprendiz y maestro que, lejos de lo jerárquico, se construía desde el respeto mutuo y la admiración.

Héctor Park y Vanina Parejas, la pareja de locutores, aportaron su propio estilo a la propuesta. Ambos venían de La Plata, donde habían trabajado en proyectos radiales más pequeños, pero fue aquí donde encontraron el espacio para desarrollar su creatividad sin restricciones. “Queríamos ser los antilocutores”, decía Parejas, refiriéndose al deseo de romper con los estereotipos de la locución tradicional. Su estilo fresco y desenfadado se integraba perfectamente con el espíritu irreverente del programa.

Para Héctor, ser parte del ciclo fue un sueño hecho realidad. “Desde que tengo uso de razón, amo la radio”, confesaba, recordando cómo su amor por el medio había comenzado de niño, cuando escuchaba Rapidísimo con su padre. En el estudio de la Rock & Pop, Park y Parejas se encargaban de la parte artística del programa: separadores, publicidades, presentaciones de eventos, casi todo hecho en tiempo real y siempre con el estilo único que sellaron con sus voces.

Otro de los nombres fundamentales en la historia del programa fue Diego Miller. Al igual que muchos otros, llegó a Mario de una manera que hoy parece casi mítica: esperándolo en la puerta de la radio con un cassette de guiones que había escrito junto a sus compañeros, Santiago Blugermann y Emiliano Goggia. Para su sorpresa, Mario lo escuchó y le pidió más. Así nació uno de los segmentos más queridos del programa, los radioteatros. ”Mario nos dio la oportunidad sin siquiera conocernos”, recordaba. Y así, de esos primeros guiones surgieron personajes inolvidables como Mogui, un niño que se ganó el cariño de la audiencia, y El Panza, un chico de la calle que fue evolucionando hasta fusionarse con las propias vivencias personales de Miller.

“Mario nos inventó un poco a todos”, destacó Miller, al recordar cómo se les dio total libertad para desarrollar sus personajes. A lo largo de los años, El Panza dejó de ser simplemente un personaje de ficción y se convirtió en una voz cruda y honesta, que reflejaba la realidad de la calle y las historias personales del propio Miller, quien también creó al Dr. Aráoz, un tipo poderoso y arrogante, inversor en la radio y con una mente cerrada. Representaba una crítica mordaz a esos personajes que, en la vida real, manejan los hilos detrás de escena, pero en Cuál es?, se convertían en objeto de burla.

Con casi dos décadas al aire, llegó a su fin el 23 de diciembre de 2011. La última emisión fue un evento cargado de emociones. Algunos de los miembros del equipo ya se habían despedido días antes, y el estudio, que había sido el centro de tantas risas y debates, se llenaba ahora de un silencio tenso. Mario Pergolini no hizo un discurso grandilocuente. Se limitó a agradecer y a despedirse con una sencillez devastadora: “Bueno, chau a todos”, dijo, antes de que las lágrimas le impidieran continuar. Y dio vuelta la página.

El programa cerró de manera inesperada, no con sus clásicos temas de despedida como “Yo soy tu amigo fiel”, tomado de Toy Story o “Carnaval toda la vida”, el hit de Los Fabulosos Cadillacs, sino con “No está mal la soledad” de Los Limones. Fue un final melancólico y conmovedor, un adiós que resonaba tanto en el estudio como en los corazones de los oyentes que durante tantos años habían acompañado al programa.

Como muestra de su vigencia emotiva, hace unos días Martín Seid, al frente de La Podcats Records, presentó una serie de cuatro programas dedicados a Cuál Es?. Con entrevistas exclusivas a los tres conductores, además de productores, operadores, columnistas y referentes de la radio, desandó la historia del ciclo. En charla exclusiva con Teleshow, Seid repasó algunos detalles de esta reconstrucción. “Una de las cosas que más me llamó la atención es que el 90% de la gente que entrevisté coincidió en que estar en el ciclo fue y era lo más grande que les había pasado”, destacó. “A la mayoría los agarró de muy jóvenes, y luego no estuvieron ni cerca de vivir una experiencia así. También estaban en un momento de creatividad absoluta, se le daba relevancia al contenido, y tenían mucha libertad para trabajar. A pesar de que siguen trabajando en los medios, ese fue su mejor momento laboral”, agregó.

En este sentido, Seid apuntó que “gente que después no terminó bien con Pergolini, reconocen a Mario como un líder enorme que les daba muchísima libertad y que si pedían algo, él como cabeza de equipo se lo conseguía. Les daba libertad, ellos estaban a la altura, y el equipo crecía. Así llegaron a donde llegaron”.

“Llegaron en un momento clave, y coincidieron y se generó una química, un grupo en que Mario era el mejor conductor y consiguió el mejor 2, que fue De la Puente e incluso al mejor 3, que fue Gantman. Me parece que esa fue la clave de todo. y después el equipo de producción, edición y locución también empieza a generar cosas y lo mantiene. Eran todos jugadores de primera”, puntualizó Seid, cuyo podcast está coproducido con Almacén de podcast.

Según su visión no es posible que exista una nuevo ciclo que rompa estructuras como éste, ya que “los canales de streaming no me parecen ni cerca una revolución, siento que se van modificando a cómo llegar al oyente, pero no como algo que pueda pasar como con Cuál es?”, analizó el periodista, cuyo trabajo le llevó más de un año de investigación, de entrevistas y material de archivos. “Todos estuvieron contentos de participar y de sentirse reconocidos”, resumió, sobre un proyecto que apeló a la nostalgia de quienes lo vivieron y a los jóvenes que en la actualidad estudian medios.

Hoy, a más de una década de su última emisión, Cuál es? sigue siendo recordado como uno de los programas más importantes de la historia de la radio argentina. Su legado no solo reside en las innovaciones técnicas o en los personajes inolvidables que creó, sino en la forma en que cambió para siempre la relación entre el oyente y la radio. Fue más que un programa de éxito: fue un espacio de resistencia cultural, un lugar donde la creatividad y la libertad encontraron su máxima expresión. Fue, ni más ni menos, que el reflejo de una generación.

Con un debut en abril de 1995 y un final en septiembre de 2014, con cambios de canal y de conducciones en el medio, CQC transformó en varios sentidos la televisión de la época, desde la forma de edición de las notas hasta el carácter de sus movileros. Pero sin dudas la insignia del programa fue Mario Pergolini, quien desde su salida no dejó de aclarar que no intentaría reflotar el programa, e incluso ahora advirtió que tampoco tiene intenciones de volver a tener un ciclo en la pantalla chica.

Sin embargo, en las últimas horas, fue el propio conductor quien a través de sus redes sociales se puso nostálgico al respecto y publicó una serie de fotografías de la primera época del ciclo, hace ya casi 30 años, donde se los podía ver en blanco y negro, sonrientes, con un texto que acompañaba: “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana...”. Varias fueron las especulaciones tras ese posteo y fue el propio Pergolini quien a través de su ciclo en Vorterix, Maldición, va a ser un día hermoso, se refirió al tema.

“El otro día me pasó algo raro, que no me suele pasar, cuando publico algo en Instagram no dejo los comentarios abiertos. Lo hice desde el comienzo porque la gente es básicamente dañina, la gente dice estupideces porque yo también lo hago, es divertido, es lindo, para eso está, pero no lo pongo, y como tampoco los leo, tampoco lo pongo”, comenzó a explicar lo ocurrido en las últimas horas.

Fue entonces que detalló: “Abrí una carpeta y encontré tres sesiones de fotos de cuando hacíamos Caiga quien Caiga, y publiqué dos que me parecían lindas, me parecían tan vintage. Y sin querer dejé abiertos los comentarios que como corresponde, como debe ser, los apagué. Algunos de esos comentarios hablaban de peleas inexistentes, algunas más conocidas, otras menos conocidas, pero la verdad que no, más allá de si estamos todos peleados o no”.

Otra de las cuestiones por las que se levantó el público, fue por la posibilidad de que regrese el programa, ante lo que destacó: “¿Para qué quieren que vuelvan estas cosas? Y algunas cosas para decirle es que no puede volver por dos razones. No podríamos usar CQC porque vendimos el nombre, el formato, lo vendimos todo, preferimos la plata antes de quedarnos con eso en un cajoncito que no tenía sentido. Lo tendría que hacer otra empresa que son los que compran los derechos el día de hoy, los dueños de Caiga quien Caiga internacionalmente es Warner, que es donde se terminó vendiendo absolutamente todo”.

“Y después, la verdad, que no creo que ninguno de nosotros tenga ganas de hacer esto de vuelta. Hoy este tipo de programas se solucionan más con ciertos posteos, con algunas cosas muy divertidas que hace la gente en YouTube, algunos que lo hacen en algunos streaming en sus versiones cortas. Esos son los Caiga de hoy en día, ya no tendría sentido”, reconoció ante las razones de por qué se volvió inviable un posible regreso.

Respecto de algunos de los comentarios que llegó a leer antes de borrarlos y cercenar la posibilidad de hacerlos, reconoció: “Lo que es la necesidad de la gente, ¿no? ‘Que vuelvan’, ‘Fue el mejor momento de mi vida’. Lo leí mucho. Nos reíamos un poco en casa porque decíamos ‘¿el mejor momento de tu vida fue ver un programa de televisión? Yo entiendo desde qué lado lo dicen. Pero le ponen un cariño y una pasión que decís ‘qué loco, cuántos huérfanos y viudos dejaste’”.

Pero más allá de eso, también en el aire de Vorterix compartió más imágenes inéditas: “Tengo la primera foto que nos sacamos para probarnos. Encontré esta foto también. Es la primera foto que nos sacamos cuando todavía cada cual usaba su corbata. Después usamos todos negro. Al comienzo no era así”. Pero no solo eso, sino que también compartió una secuencia “que es lo más británico que habremos hecho”, tal como lo denominó.

Sobre cómo fue que llegó a revisar esas imágenes, la mayoría de las que ni se acordaba su existencia, explicó: “Estoy haciendo unas cosas en mi casa, una gran remodelación. Tengo como un taller, depósito en el fondo de mi casa y lo tuve que sacar todo porque hay que arreglarlo, hay que pintarlo, tiene hongos, tiene el techo roto, hay que hacerlo casi todo de vuelta. Este fin de semana tenía que sacar todo para que empiecen a trabajar, y sacando, sacando, tiramos, estaba con mi hija, y en un momento encuentro algo y digo ‘¿qué es esto?’ Y cuando lo abro encuentro como 200 fotos. Todas en una cajita parecía la vida de otro”.

A pesar del episodio, el exintegrante de Caiga quien caiga se recuperó y pudo continuar con sus trabajos. Así la cosa, este miércoles, visitó a los Socios del espectáculo (El Trece), ciclo que conducen Adrián Pallares y Rodrigo Lussich, y recordó este episodio. También contó que le ayudó para reencontrarse con su hijo, Martín.

“Vino a verme. Hacía un par de años que no nos veíamos, estábamos distanciados. Hemos retomado el diálogo, pero tampoco es que salimos todos los sábados ni nada por el estilo, pero tenemos una charla fluida que era algo que habíamos perdido y, en ese sentido, me vino muy bien el tema de la ACV porque empecé a recuperar un montón de vínculos que había abandonado”, afirmó el periodista.

“Yo soy un tipo cero familiar y me di cuenta de que está bueno. Los De la Puente somos medio deformes en este sentido, parece que hay como una larga tradición familiar de desapegarse, pero digamos que se volvió a retomar el diálogo”, agregó y recordó que vivió algo similar con su padre.

“A mí me pasó de haberme distanciado mucho de mi viejo en su momento, yo estuve nueve años sin hablar con él. Entonces, por eso puedo entenderlo tranquilamente a Martín. Todavía no tuvimos esa charla, en algún momento, habrá que dirimir ese tipo de cosas, pero, por ahora, la tendencia y con todo el mundo con quien retomé el vínculo es borrón y cuenta nueva”, cerró el conductor.

Su paso por CQC

Durante la entrevista también le consultaron por su paso por el ciclo Caiga quien caiga. “¿Cómo fue esa relación de amor y de odio en un momento de enojo (con Mario Pergolini)? Ustedes eran Los Stones en su momento la rompían toda. Hacían un muy buen producto ¿Qué pasó ahí?”, quiso saber Paula Varela, una de las panelistas del ciclo.

De la Puente aclaró: “Sí, es como esos matrimonios que se conocen, se enamoran perdidamente y se aman, se ponen de novios y se casan. Pero un día se dan cuenta de que, bueno, el otro no era la persona indicada o todo eso que te había enamorado ya no te enamoraba más”, reconoció.

En tanto, Adrián Pallares comentó: “Él se convirtió en jefe. Por lo menos yo viéndolo desde afuera, pienso que eso pudo haber afectado, que dejaron de ser pares“. “No, es que nunca fuimos pares. Siempre había una autoridad”, dijo Eduardo.

Luego se sumó el periodista Matías Vázquez. “Pero había también una cuestión económica. Cuando él vendió el formato los dejó afuera a ustedes, que también eran parte de esa creatividad, traicionándolos”. ”Buenos sí, eso sí, ni hablar, es cierto, pero seguramente estaba en un contrato chiquito que habíamos firmado y que no lo habíamos leído“.

Por último, con respecto al debate que se instaló sobre los programas de streaming y el tipo de lenguaje que se utiliza o los chistes que se hacen, Eduardo reflexionó: “Le estuve prestando mucha atención a ese análisis y de hecho el streaming lo que está haciendo son cosas que hemos hecho en la tele que antes estaban permitidas. Ahora ha cambiado mucho culturalmente el asunto. Todo se ha vuelto menos permisivo“, comentó.

“Se está manejando un nivel de hipersensibilidad que es terrible. El humor necesita víctimas. Si vos hacés humor amplio, respetuoso o políticamente incorrecto, tenés que estar preparado para que ese mismo humor te vuelva. O sea, de la misma manera que yo te bardeo a vos, vos mañana me lo podés devolver, es parte del asunto. El tema que no estamos dispuestos a eso”, concluyó el periodista.