De acuerdo con lo informado, entre las actuaciones más esperadas figura la de Leire Martínez, quien presentará en solitario su álbum "Historias de aquella niña" el sábado 6 de marzo. El escenario para este showcase se mantendrá en secreto y será revelado a través de la cuenta de Instagram @ronbarcelospain, lo que añade un elemento de sorpresa a su participación. El medio detalló que la programación musical abarca desde el pop y la música electrónica hasta batallas de DJs con predominio del reggaeton, permitiendo a los asistentes experimentar diferentes estilos a lo largo del festival.

El espacio seleccionó también experiencias únicas para los asistentes, como el Nevalia Beach Club, una instalación efímera ubicada en la Cabaña Garmet Lounge con jacuzzi, hamacas en la nieve y fiestas con ambiente playero, detalló el medio. Esta actividad busca trasladar ciertos elementos del verano al contexto invernal de la montaña y será complementada por sesiones especiales de DJs como Isaac Corrales y DJ Nano el viernes, y Juan Valiente el sábado.

El viernes se celebrarán batallas de DJs en el espacio M Big Room, donde se habilitará un ring de boxeo para que duplas de artistas enfrenten sus repertorios mezclando reggaeton clásico y contemporáneo. Entre las sesiones programadas se encuentran enfrentamientos musicales entre Hidalgo y Barce, Quike AV y Dani del Lío, así como Color con Carmen de la Fuente, según el medio original.

El sábado, Innmir y Dani del Lío se encargarán de las sesiones previas a la que será una de las actuaciones centrales: el dúo australiano Nervo, reconocido internacionalmente en el ámbito del EDM y el electro house y habitual en festivales como Tomorrowland y Ultra Music Festival, aportará la energía característica de estos macroeventos internacionales al escenario de Nevalia, tal como publicó la fuente.

La cita también concentrará a destacadas figuras de la cultura digital y el famoseo en España. Entre los invitados confirmados se encuentran Marina Rivers, considerada una de las creadoras de contenido de mayor visibilidad actualmente, y Carlota Melendi, vinculada tanto al mundo musical como al lifestyle digital. Guille Toledano, exintegrante del grupo Desorden y finalista en la última edición de Operación Triunfo, se suma a la lista de artistas y personalidades, amplió el medio de referencia.

Nevalia contará con la participación habitual de Lucía de la Puerta, Ibelkyy y Anabel Pantoja, entre otras figuras, junto a los hermanos Buyer (Javier y Eric Ruíz), ambos reconocidos por su trayectoria en YouTube y su presencia en el entorno deportivo y la Kings League. Esta confluencia de personajes digitales y músicos busca expandir la experiencia hacia distintas audiencias y comunidades dentro del espacio digital.

Según consignó el medio, la quinta edición de Nevalia fortalece su posición como una de las principales propuestas de après-ski en España, integrando en sus jornadas tanto a referentes históricos de la música como a los actuales líderes globales del cartel. El evento subraya así su carácter de plataforma donde convergen tendencias musicales y digitales en un entorno invernal privilegiado.

Liza Minnelli volvió a lanzar música inédita y, al mismo tiempo, a aclarar su postura sobre el uso de inteligencia artificial en la industria musical.

La artista, de 79 años, publicó esta semana la canción “Kids Wait Till You Hear This”, un tema de música electrónica que forma parte de Eleven Album, un proyecto colaborativo impulsado por ElevenLabs, una empresa dedicada a la investigación y desarrollo de tecnologías de audio basadas en IA.

Tras el estreno, la ganadora del EGOT utilizó sus redes sociales para responder a comentarios que sugerían que su voz había sido creada o clonada mediante inteligencia artificial.

En una publicación en Facebook del miércoles 21 de enero, la cantante aclaró que todas las voces que se escuchan en la canción son completamente suyas, aunque el tema sí incluye arreglos realizados con herramientas de IA.

“¿Qué no le permitiré a esta gran empresa? ¡Crear, clonar o copiar mi voz! Algunos trolls no se molestaron en leer la verdad; pregúntenme a mí o a mis socios. ¡Todos los saludos son míos!“, escribió.

Minnelli subrayó que la tecnología fue utilizada como una herramienta de apoyo en la producción, sin sustituir la interpretación vocal ni el control artístico.

En ese mismo mensaje, Liza Minnelli invitó a sus seguidores a escuchar la canción y disfrutarla, destacando el carácter festivo del lanzamiento. “Kids Wait Till You Hear This” representa su primera grabación musical nueva desde 2013, cuando participó en un episodio de la serie Smash, producida por NBC.

El título del tema coincide con el de sus próximas memorias, Kids, Wait Till You Hear This, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de marzo. El libro promete repasar distintos aspectos de su vida personal y profesional, incluyendo su carrera artística, su entorno familiar y experiencias personales que han marcado su trayectoria.

El libro incluirá referencias a sus padres, a sus matrimonios de alto perfil y a su lucha contra los problemas de adicciones. En declaraciones previas a PEOPLE en 2024, Minnelli explicó que decidió contar su historia con la intención de visibilizar experiencias vinculadas a la salud mental y la recuperación.

“No iba a contar esta historia hasta que me di cuenta de que quizá sigo viva porque tengo la responsabilidad de ayudar a personas como yo, cuyos cerebros tienen una configuración diferente. Trabajo en mi recuperación todos los días. Dejemos de sentir vergüenza”, dijo en 2024.

En un comunicado difundido por ElevenLabs, la compañía describió Eleven Album como un lanzamiento musical creado en colaboración con artistas de distintos géneros y generaciones, utilizando herramientas desarrolladas por su división Eleven Music.

Además de Minnelli, el proyecto incluye canciones de Art Garfunkel, el productor y compositor Patrick Patrikios, la cantante country Emily Falvey y el rapero IAMSU!, entre otros.

Minnelli explicó que decidió participar en el proyecto por el enfoque que propone sobre la tecnología y la creación artística. En una declaración incluida en el anuncio del álbum, sostuvo que le interesaba explorar nuevas herramientas sin reemplazar el rol del artista.

Según indicó, el proyecto respeta la voz, las decisiones creativas y la propiedad intelectual de quienes participan. La cantante también hizo referencia a su historia familiar al hablar de la importancia de la autoría y la propiedad de las obras.

Hija de Judy Garland y Vincente Minnelli, señaló que creció observando cómo muchos trabajos artísticos eran controlados por terceros, una experiencia que influyó en su mirada sobre la industria del entretenimiento.

Las memorias que publicará en marzo abordarán tanto los momentos destacados de su carrera como episodios más complejos de su vida personal.

UwUAfterDark emerge como una serie de fiestas nocturnas concebidas para la comunidad geek y de cosplay en Colombia.

Impulsada por la organización UwUCon, la propuesta ha conseguido agotar boletos en varias fechas y consolidarse en ciudades principales como Bogotá y Medellín.

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El origen de UwUAfterDark responde a la carencia de opciones nocturnas dirigidas a quienes comparten afinidad por el anime, los videojuegos y el cosplay.

A diferencia de las convenciones diurnas, este evento hace del uso de cosplay un requisito indispensable, permitiendo a los fans personificar a sus personajes favoritos en un entorno diferente al habitual.

La música es uno de los rasgos distintivos, con una oferta que incluye temas de anime, Kpop, rock japonés, electrónica, perreo, vaporwave y nightcore.

Este ambiente favorece la creatividad y la interacción, constituyéndose en un espacio seguro y estimulante para la comunidad cosplay y geek.

Más de 5.000 asistentes participaron en un solo festival geek de UwUCon, y las cuatro ediciones principales de UwUAfterDark en Bogotá y Medellín agotaron su capacidad. El éxito de estas celebraciones ha fomentado el crecimiento del proyecto y ha dejado en evidencia la demanda por eventos nocturnos en este segmento cultural.

Como parte de la expansión, la organización presentó el Dark Tour 2026. El itinerario incluye fechas confirmadas y por confirmar en distintas ciudades:

• Bogotá: (21 de febrero, Capital Live Concerts).
• Barranquilla (7 de marzo, sede por confirmar).
• Medellín (21 de marzo, Noia Club Laureles).
• Cali (28 de marzo, sede por confirmar).
• Neiva (2 de mayo, ubicación pendiente).
• Pereira (16 de mayo, por confirmar).
• Ibagué (27 de junio, por confirmar).
• Manizales (11 de julio, por confirmar).
• Cartagena (25 de julio, por confirmar).

UWU Rookies, el espacio para los nuevos cosplayers

El evento UWU Rookies está especialmente dirigido a quienes se inician en el mundo del cosplay y desean experimentar su primera vez sobre el escenario en un ambiente cercano, nocturno e íntimo.

La dinámica permite la participación de estilos como cosplay de género invertido y representación antropomorfizada de personajes, brindando un espacio para la experimentación y el crecimiento creativo.

La agenda de UWU Rookies contempla presentador, dinámicas grupales, jurado invitado, piñata y momentos de interacción, con énfasis en la experiencia colectiva y formativa. Solo 100 personas son admitidas, reforzando el carácter exclusivo y el sentido de comunidad entre los participantes.

Las entradas para UwUAfterDark y UWU Rookies están disponibles en varias modalidades a través de las plataformas oficiales de UwUCon.

Los precios en preventa general de UWU Rokies, para el 17 de enero, son de $22.341 COP más $2.659 COP por servicios, y en Primera Etapa de $26.810 COP más $3.190 COP de recargo.

Finalmente, la organización entrega obsequios y reconocimientos personalizados al esfuerzo de los cosplayers, promoviendo nuevos talentos y consolidando la presencia de la cultura geek en la vida nocturna de Colombia.

El regreso de BTS alimenta rumores sobre concierto en Bogotá

El grupo surcoreano BTS ha reavivado la expectativa entre sus seguidores en Colombia ante los crecientes rumores sobre la posible inclusión de Bogotá en su gira mundial, que comenzará en 2026.

El interés se disparó después de que la cuenta de Ticketmaster Colombia apareciera siguiendo el perfil oficial del conjunto, movimiento que muchos fanáticos interpretan como una señal de negociaciones en marcha para un eventual concierto en el país.

La ola de especulaciones surge luego de que la banda de K-Pop confirmara el fin de su pausa de cuatro años, periodo durante el cual sus siete integrantes cumplieron con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur y renovaron su vínculo con Big Hit Music. Aunque BTS visitó Latinoamérica en tres giras previas, Colombia nunca estuvo en su itinerario, a pesar de la insistencia de sus fanáticos, conocidos como Army.

La expectativa se mantiene elevada, ya que ni la agrupación ni su agencia han comunicado cuáles serán las ciudades o los recintos incluidos en su próximo recorrido internacional. La confirmación de la nueva gira y el lanzamiento de un álbum de estudio, previsto para el 20 de marzo de 2026, consolidan el regreso del grupo tras su paréntesis militar.

El K-Pop ha venido ganando terreno en Colombia desde la llegada de U-KISS en 2012 y a partir de presentaciones recientes de agrupaciones como NCT 127, ATEEZ y The Rose, lo que refleja una audiencia local cada vez más sólida.

La reaparición de BTS podría marcar un hito para la música asiática en el país, consolidando una tendencia iniciada hace más de una década pese a que las agrupaciones no cuentan con el apoyo sistemático de la radio nacional.

La llegada confirmada de KATSEYE en marzo de 2026 y presentaciones de artistas como Rocky y A.C.E refuerzan el crecimiento del K-Pop en el mercado colombiano, tradicionalmente dominado por el pop latino y el género urbano.

El legendario DJ neerlandés Tiësto sacudió el mundo de la música electrónica al anunciar un evento que promete marcar un antes y un después en la escena global: en diciembre, el productor y leyenda del EDM se presentará frente a las icónicas pirámides de Giza, en Egipto, para un show único que también se podrá ver gratis desde cualquier rincón del planeta.

Un regreso al trance

Conocido por su transición al EDM comercial durante la última década y por colaborar con grandes figuras del pop, Tiësto sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de “Bring Me To Life”, sencillo realizado junto a FORS y editado por Spinnin’ Records.

El tema refleja un regreso a sus raíces trance, con atmósferas envolventes y estructuras melódicas que evocan los himnos con los que conquistó festivales y listas de éxitos a inicios de los 2000.

“Bring Me To Life” abre un capítulo introspectivo para el DJ, quien afirmó que regresar al trance es reencontrarse con la base de todo lo que lo llevó a la cima del género y lo convirtió en referente de la música electrónica a nivel global.

Egipto, el escenario más imponente

El evento de Tiësto tendrá lugar frente a la Gran Pirámide de Giza, la de Kefrén y la de Micerinos, con la Gran Esfinge como telón de fondo. Este recinto, símbolo máximo del patrimonio histórico mundial y la única de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo aún en pie, se convertirá en pista de baile al aire libre para una noche de beats, luces y sorpresas.

La organización señaló que el show se realizará bajo estrictas medidas de seguridad, después de la cancelación de eventos previos en la zona por motivos logísticos y de resguardo patrimonial. Será la primera vez en años que una producción de este nivel activa a la comunidad global de fans en un recinto de semejante valor histórico.

La cita en Giza será algo irrepetible: el productor neerlandés combinará lo mejor de su nuevo trabajo y los favoritos del público, marcando un puente entre el trance de su juventud, la cultura electrónica y la historia milenaria de Egipto.

La experiencia será gratuita, emocionante y memorable para todos los que, aunque lejos de las pirámides, se dejen llevar por la música en la pantalla.

¿Cómo y dónde ver gratis el concierto de Tiësto en las pirámides?

Aunque ya se vendieron entradas para la experiencia presencial, Tiësto y su equipo anunciaron que habrá transmisión completamente gratuita a través de la plataforma Twitch en colaboración con Amazon Music.

El streaming arrancará el viernes 19 de diciembre a las 16:00 horas (horario local de México) y estará disponible en computadora, dispositivos móviles y consolas de videojuegos.

Los espectadores podrán acceder sin necesidad de iniciar sesión, aunque la organización recomienda hacerlo para asegurar una conexión estable y sin interrupciones. La premisa es abrir el acceso a todos los fans, sin importar en qué parte del mundo estén.

Más de 20.000 fanáticos de la música electrónica se preparan para una noche histórica en Bogotá: el Coliseo MedPlus acoge el primer concierto sold out de David Guetta en Colombia, como parte de su gira mundial The Monolith Tour. El evento, que agotó todas sus entradas en menos de diez horas, marca un hito para la escena musical del país y consolida a la capital como un destino capaz de albergar espectáculos internacionales de gran formato.

La magnitud del show se refleja tanto en la cifra récord de asistentes como en la expectativa generada por el regreso de Guetta a Colombia tras casi una década. Reconocido mundialmente por su influencia en el género EDM y por colaboraciones con artistas como Sia, Rihanna y Black Eyed Peas, el DJ francés trae a Bogotá una producción que ha sorprendido a audiencias en Europa, Asia y Norteamérica. La boletería, vendida a través de la plataforma TaquillaLive, se agotó en tiempo récord, confirmando el entusiasmo del público local por vivir una experiencia de talla internacional.

Producción y tecnología de The Monolith Tour

El despliegue técnico y artístico de The Monolith Tour promete una experiencia sensorial sin precedentes. El montaje del escenario, realizado en dos días por un equipo de 80 personas, incluye una pantalla principal de 44 metros de ancho por nueve metros de alto, una estructura en forma de V de 12 metros de altura, más de 470 luces y 78 láseres. La inversión para este espectáculo ronda los 900 millones de pesos. La propuesta visual y sonora, basada en un monolito 3D de luz y pantallas envolventes, redefine la experiencia del EDM y sitúa a Bogotá en el circuito de las grandes giras mundiales.

El Coliseo MedPlus, escenario multipropósito cubierto más grande de Latinoamérica, se consolida como epicentro de eventos de alto nivel. Con más de 750 metros cuadrados de pantallas LED, 48 suites de lujo y un sistema acústico de última generación, el recinto está diseñado para cumplir con los estándares de los principales venues de Estados Unidos y Europa. Esta infraestructura permite ofrecer una experiencia integral tanto para el público como para los artistas, posicionando a Bogotá como referente en la industria del entretenimiento en vivo.

Logística y recomendaciones para asistentes

Para garantizar la comodidad y seguridad de los asistentes, la organización ha dispuesto un parqueadero exclusivo operado por ParkingLive, con capacidad para 1.000 vehículos y tarifas diferenciadas para carros ($35.000) y motos ($25.000). Además, se han habilitado rutas de transporte compartido bajo el sistema RUTALIVE, con trayectos de ida y regreso desde puntos estratégicos de la ciudad, y un servicio premium de vehículos VIP (hasta 4 pasajeros, $230.000) para quienes prefieran opciones privadas. La compra anticipada de estos servicios puede realizarse a través de TaquillaLive, facilitando la logística y evitando contratiempos.

Las recomendaciones para el público incluyen consultar las redes sociales del Coliseo MedPlus para actualizaciones en tiempo real, respetar las filas y controles de acceso, y cuidar las pertenencias personales. El ingreso está permitido únicamente a mayores de edad, y el recinto contará con puntos de comida y bebidas, así como con un equipo de salud preparado para atender cualquier eventualidad. El acceso al Coliseo se realiza por la Calle 80, 1,5 kilómetros después del Puente de Guadua, donde el personal logístico orientará a los asistentes hacia los ingresos correspondientes.

Un espectáculo de nivel mundial

Desde la organización, Carolina García, gerente estratégica de negocios del Coliseo MedPlus, destacó el significado de recibir a un artista de la talla de Guetta: “Para nosotros es un orgullo recibir a un artista del nivel de David Guetta. Este tipo de producciones reflejan lo que somos como escenario e industria: un espacio preparado para los grandes espectáculos del mundo, con estándares internacionales de seguridad, sonido e innovación”.

Por su parte, Leonardo Molina subrayó la complejidad y el esfuerzo detrás del montaje: “Armamos el escenario de David Guetta en dos días. Se necesitaron 80 personas para hacerlo posible y contará con una pantalla de 44 metros de ancho por nueve metros de alto, además de una V de 12 metros de alto, más de 470 luces y 78 láseres. Será un show de aproximadamente 900 millones de pesos”.

El impacto de este evento trasciende lo musical y pone en valor la capacidad de Colombia para recibir producciones de primer nivel. La percepción del equipo internacional de Guetta cambió al conocer el Coliseo MedPlus, reconociendo en el recinto un espacio a la altura de los mejores del continente y asegurando que el espectáculo en Bogotá será de máxima calidad.

El Instituto Nacional para la Gestión y Reducción del Riesgo de Desastres tiene registrados de manera provisional 34 fallecidos y 319 heridos, fruto de un temporal que ha dejado más de 174.000 damnificados. Más de 35.000 viviendas han quedado total o parcialmente destruidos, según este recuento, recogido por la Oficina para la Coordinación de Asuntos Humanitarios (OCHA) de la ONU.

El ciclón ha dejado a cerca de 200.000 personas sin luz, aunque la empresa pública de suministro eléctrico EDM está trabajando para restablecer el suministro por el momento a más de la mitad de los clientes afectados. Tal y como ha indicado, las condiciones climáticas y la inaccesibilidad de algunas localidades han sido los mayores obstáculos de cara al restablecimiento del suministro.

Naciones Unidas prevé que las cifras aumenten, en la medida en que las autoridades aún siguen tratando de evaluar los daños en algunas zonas dos días después de que 'Chido' tocase tierra en Mozambique con vientos de hasta 120 kilómetros por hora. El ciclón también ha azotado el archipiélago francés de Mayotte.

Al menos 15 personas han fallecido y más de 40 han resultado heridas por el paso del ciclón 'Chido' en el norte de Mozambique, especialmente en las provincias de Cabo Delgado y Nampula, según las autoridades mozambiqueñas.

La presidenta del Instituto Nacional para la Gestión y Reducción del Riesgo de Desastres, Luisa Meque, ha explicado este lunes tras visitar las zonas afectadas que la mayoría de las víctimas mortales (un total de doce) se han producido en Cabo Delgado, según recoge la agencia de noticias AIM.

Asimismo, ha explicado que 152.000 personas se han visto damnificadas, si bien ha aclarado que estos balances de víctimas son provisionales puesto que se están actualizando a medida que los equipos de búsqueda y rescate acceden a las zonas afectadas.

El ciclón ha dejado a cerca de 200.000 personas sin luz, aunque la empresa pública de suministro eléctrico EDM está trabajando para restablecer el suministro por el momento a más de la mitad de los clientes afectados. Tal y como ha indicado, las condiciones climáticas y la inaccesibilidad de algunas localidades han sido los mayores obstáculos de cara al restablecimiento del suministro.

'Chido', que azotó la zona durante el fin de semana, ha afectado especialmente a la isla de Mayotte, donde las autoridades francesas, que han desplegado cientos de agentes en las últimas horas, estiman cientos de víctimas en un territorio donde viven decenas de miles de habitantes sin documentación alguna, por lo que admiten que pasarán "días y días" hasta que haya un balance oficial de víctimas.