Durante su paso por Infobae, donde compartió una charla con Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Marcos Shaw, Gallo Bevegni relató: “El ritmo del mundo se rompió, se nos fue de las manos. Esto de las redes sociales, ahora la inteligencia artificial y todo lo que está pasando... El ser humano no fue diseñado para esto”.

El impacto de la ansiedad tecnológica en los jóvenes

Para Matías “Coco” Gallo Bevegni, el fenómeno de la ansiedad atraviesa a todas las generaciones, pero se potencia en los más chicos: “Hoy hay una ansiedad proyectada en todos prácticamente. Los chicos llegan a mí ya con un cierto problema, buscando ayuda para manejar ese apuro constante. Nosotros, que vimos cómo era el mundo antes, todavía podemos decir: ‘Tenemos que tocar el pasto, salir a respirar, aburrirnos un rato’. Ellos no entienden ese proceso natural”, explicó.

El entrenador sostiene que la demanda de gratificación instantánea, impulsada por la tecnología y la cultura de las redes sociales, dificulta a los jóvenes tolerar la frustración y enfrentar adversidades. “Veo que hay una generación de lo sencillo, es decir: ‘Si no lo obtengo, mañana renuncio’. Los sueños grandes llevan tiempo, pero muchos chicos, si las cosas no salen rápido, se rinden. Hay que combatir, hay que persistir. No se me rindan tan temprano, chicos”, pidió.

Gallo Bevegni remarcó que el deporte puede ser una vía para salir de ese círculo: “El deporte hackea un poco este sistema de tecnología y ocio. Cuando hacés deporte, el mundo desaparece por un instante y eso te conecta con el presente. Eso le hace bien al cuerpo y a la salud”.

El rol de los padres y el valor del ejemplo

El coach no solo trabaja con jóvenes y deportistas, sino que también dialoga con familias. “Muchas veces los padres son parte de la solución y muchas veces son parte del problema”, describió. Y profundizó: “Lo que más les pido es que no le exijan cosas a sus hijos que ellos no saben hacer. Les digo: ‘Fíjense lo injusto que es que les pidan confianza a sus hijos cuando ustedes todavía dudan de ustedes mismos’. Los chicos aprenden primero por percepción, por lo que ven en sus padres. No sirve pedirle tranquilidad a un hijo si uno no la puede sostener”, sentenció.

Gallo Bevegni relató cómo en una de sus giras un padre se acercó preocupado por la falta de confianza de su hijo. “Le pregunté: ‘¿Y vos cómo estás? ¿Tu confianza cómo está?’. Me dijo que él era el padre. Y ahí está el punto: los chicos copian lo que sienten y perciben, no lo que se les dice”.

El especialista también se refirió a la presión de la competencia y la búsqueda de resultados inmediatos en el deporte, muchas veces alimentada por el entorno familiar. “El jugador tiene que buscar su estado de flujo, el flow state. Eso se alcanza cuando disfrutás lo que hacés. Pero muchas veces el entorno transmite ansiedad y presión, y eso bloquea a los chicos”.

De la adversidad personal al mensaje colectivo

Gallo Bevegni compartió que su mirada sobre el deporte y la vida cambió tras atravesar una enfermedad grave. “El deporte me enseñó cosas que después apliqué en una batalla de salud. El esfuerzo no se negociaba; me tiraba de cabeza por la pelota. Un médico me dijo: ‘Si combatimos, lo podemos sacar adelante. Si te caés anímicamente, el sistema inmunológico se cae’. Cuando me dijo ‘combatir’, entendí que yo conocía eso por el deporte”, recordó.

Señaló que las herramientas que se adquieren en una cancha pueden salvar en otros momentos: “Intento enseñarle a los chicos que esas herramientas sirven para superar un desamor, un problema de trabajo, un examen. El deporte te enseña a no rendirte, y eso lo necesitamos en la vida, porque las adversidades son muchas”.

Al analizar los valores del deporte, Gallo Bevegni fue claro: “Es el amor como principio. El amor es la pasión por lo que hacés, por tus sueños; es cómo tratás a tus compañeros, saber jugar en equipo. Siempre tenés la posibilidad de tomar decisiones desde el ego o desde el amor”. Y resaltó la diferencia entre pedirle al deporte más de lo que se le da: “Todos quieren jugar en primera, pero el esfuerzo tiene que estar a la altura del sueño. Muchas veces los sueños son enormes, pero el esfuerzo está muy abajo y así el sueño se abandona”.

El coach también narró su vínculo con deportistas como Facundo Campazzo, con quien realiza entrenamientos a medida, y con el cantante Duki, a quien acompañó en procesos de entrenamiento y contención emocional. “Con Duki trabajamos mucho el factor mental. Me contó que, en un recital, pudo aplicar una de mis frases para volver a la armonía cuando se sintió perdido”, relató.

La conversación en el estudio de Infobae a la Tarde dejó en claro el valor de la palabra, la paciencia y el ejemplo, tanto en el deporte como en la vida cotidiana, y cómo la exposición y la inmediatez desafían a las nuevas generaciones.

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Durante el viaje, Emilia mostró la variedad de salidas y paseos, pero uno de los momentos más comentados fue su visita a un local de sushi tradicional. Allí, la atención se la llevó la particular manera en que la cantante comió una de las piezas, siguiendo paso a paso las indicaciones del chef y de Duki, que ofició de guía gastronómico.

“El nigiri se come nada más ni nada menos que así. El pescado va en la lengua para degustar y el arroz hacia arriba”, explicó Duki, mientras Emilia lo imitaba al pie de la letra, entre risas, gestos de sorpresa y aprobación. La naturalidad con la que la pareja se adaptó a los rituales del sushi sumó simpatía y complicidad al video, que no tardó en viralizarse entre sus fanáticos.

La última noche en Japón, Emilia y su grupo apostaron por una experiencia distinta y visitaron un restaurante donde los platos se cocinan en vivo y en directo frente a los comensales. Los videos captaron tanto la destreza y el show de los chefs como la sorpresa y el disfrute de Emilia y Duki ante cada nuevo bocado, sumergiéndose en sabores, texturas y técnicas que resultaron novedosas y fascinantes para ellos.

El vlog, muy esperado por sus seguidores, combinó la frescura característica de Emilia con su humor espontáneo y la curiosidad por explorar cada rincón de la cultura japonesa. El viaje dejó postales de paisajes, momentos de relax, compras y paseos, pero el eje estuvo puesto en la aventura culinaria y sus rituales. En cualquier caso, una manera de alejarse del ruido mediático y del escándalo que enfrentó a la artista con sus colegas Tini Stoessel y María Becerra.

Perdidos en Tokio

“Arranco una nueva aventura”, anunció Mernes a cámara mientras esperaba el despegue del avión rumbo a Japón, anticipando el tono lúdico y espontáneo que marcaría todo el viaje. La joven compartió que, junto a Duki, planeaba matar las horas de vuelo entre series y debates: “Estamos indecisos, no sabemos si seguir con Death Note o terminar Gossip Girl”, contó. Duki, sin dudar, zanjó la discusión: “Vamos a seguir con Death Note. Acá no hay ninguna indecisión. Viste Game of Thrones que dura ocho temporadas. Estos duran 20 minutos”. Emilia defendió su elección: “Pero es la mejor serie de la historia, no tiene comparación. Nos vemos llegando a Tokio”.

Al día siguiente, ya en Japón, Emilia demostró que el cambio horario no le afectó. Fue a un spa de uñas junto a una amiga mientras Duki se quedó durmiendo, agotado. “Hoy nos tocó un día lluvioso, va a ser un día para mí, para ponerme bella. Mauro se quedó durmiendo porque el cambio horario es terrible. Estamos 12 horas más. Son las tres de la tarde, o sea que son las 3 de la mañana en Argentina. Yo dormí en todo el viaje, así que llegué acá con pilas para disfrutar del día. Tengo la esperanza de que me voy a acomodar pronto”, relató.

La experiencia japonesa incluyó también un recorrido gastronómico: la intérprete de “La_Original-mp3″ fue a un local de ramen, donde, mediante una computadora, pudo personalizar su plato en detalle. Más tarde, la pareja se divirtió en un local de juegos, intentando sacar un peluche de Pokémon con las clásicas garras. Tras varios intentos y risas, lograron el objetivo y lo celebraron como una pequeña victoria.

El vlog también mostró a a la pareja caminando por la ciudad de Nara junto a los icónicos ciervos, disfrutando de karaokes y dulces meriendas en cafeterías locales. Las imágenes reflejaron tanto la energía de los paseos como la complicidad de la pareja en cada actividad.

Ya en el avión de regreso, la cantante compartió su tristeza por el final de la aventura y dio paso a la reflexión de Duki: “El mejor viaje de mi vida”, resumió el trapero, cerrando el video con una frase que deja en claro la intensidad, el disfrute y el valor de cada experiencia compartida durante el viaje. Así, más allá de los paisajes y la comida, el viaje a Japón se convirtió en una celebración de la amistad, el amor y la curiosidad, que Emilia supo transmitir a todos sus seguidores.

Según reconstruyó el programa, al ver los rumores de infidelidad y la supuesta vinculación de Emilia con un jugador de la selección argentina, Duki decidió hablar directamente con ella. “Antes de estos posteos hubo evidentemente una charla entre Duki y Emilia Mernes, donde él le pidió explicaciones y le preguntó si eso era verdad”, expresó Etchegoyen.

Etchegoyen describió el estado anímico de Duki ante la situación: “Me lo describen de la siguiente manera: en ese momento, a Duki, cuando vio todo lo que se estaba hablando de Emilia, se le vino el mundo abajo y le pidió explicaciones”. En esa charla, Emilia negó rotundamente los rumores y aseguró que jamás lo engañaría: “Por supuesto que Duki, cuando Emilia le negó todo, le creyó y borrón y cuenta nueva. Ahora veremos cómo sigue la historia”, continuó el periodista.

De acuerdo con Etchegoyen, tras ese intercambio la pareja decidió avanzar con sus respectivos comunicados públicos. Primero fue Emilia, quien publicó un mensaje extenso en sus historias de Instagram: “Hace una semana que están diciendo cosas que no son verdad, replicando mentiras que se instalan en redes sociales e inventando noticias sin criterio, sin parar”. La artista reconoció el daño personal y familiar provocado por la situación: “Por favor les quiero pedir que paren, es muy doloroso para mí y para toda mi familia ver cómo dicen cualquier cosa sin pensar un segundo en cómo repercute tanta violencia en cualquier ser humano. Estoy muy angustiada y asustada por el nivel de odio que manejan en las redes sociales”.

Duki, en tanto, eligió acompañar a su pareja con un mensaje donde reafirmó su vínculo y confianza: “Te amo con el alma, gracias por haber aparecido en mi camino, gracias por quererme bien y sano, gracias por darme y enseñarme lo que es un hogar y el significado de ser compañero. Que todos hablen, opinen y digan lo que quieran sin saber”, desafió el cantante de trap. Y ratificó la defensa a su colega: “Nosotros seguimos acá viviendo la vida que soñamos y elegimos, teniendo el gusto y la suerte de que sea a tu lado. Ojalá todos supieran lo buena mujer que sos”.

El contexto digital amplificó el conflicto. La decisión de Tini Stoessel y María Becerra de dejar de seguir a Emilia en redes sociales sumó especulaciones sobre tensiones y la existencia de chats privados con un futbolista casado. Sin embargo, ninguna de las protagonistas dio detalles sobre el motivo del distanciamiento. La repercusión inmediata se tradujo en la pérdida de más de 200.000 seguidores en la cuenta de Emilia en pocos días.

En el análisis del programa, se remarcó que el comunicado de Emilia Mernes evitó referirse de manera explícita al conflicto con sus colegas y se centró en la angustia por el hostigamiento digital. También se recordó que Duki atravesó situaciones previas de exposición pública por rumores sobre su vida personal, en particular cuando fue vinculado a una bailarina e influencer. Etchegoyen puntualizó: “Duki tampoco puede decir mucho porque en su momento también fue vinculado a una bailarina, una influencer. Salieron imágenes que muchos decían que eran fake, que eran artificiales. Pero la realidad es que en su momento hablé con esa influencer y me mostró todas las pruebas con video mostrando el celular”.

Ambos comunicados, lejos de aportar detalles sobre los motivos del conflicto con colegas o la veracidad de los rumores, buscaron cerrar filas frente al público, reafirmando el vínculo y el apoyo mutuo. La repercusión de la crisis en redes sociales, la participación de figuras del ambiente y la reacción de los seguidores continúan generando debate y atención en el entorno digital.

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En medio de la polémica más comentada del momento, Emilia Mernes decidió romper el silencio y ponerle un freno a las críticas y versiones que circularon en redes sociales durante los últimos días. Pero su descargo no quedó solo en palabras propias: rápidamente sumó un respaldo clave desde su entorno más cercano. Candela, conocida como “Kendi” y hermana de Duki, salió a bancarla públicamente con un mensaje que no pasó desapercibido y que dejó en claro de qué lado se posiciona en esta historia.

Todo ocurre en el marco de las especulaciones sobre un supuesto conflicto entre Emilia, Tini Stoessel y María Becerra, que se potenció luego de que las artistas dejaran de seguirse en redes sociales. Como suele ocurrir en este tipo de situaciones, el silencio inicial alimentó teorías, rumores y reconstrucciones sin confirmar que crecieron a gran velocidad en plataformas digitales.

Frente a ese escenario, Emilia decidió hacer un descargo público en su cuenta de Instagram, donde expresó su angustia por el nivel de hostigamiento recibido. “Hace una semana que están diciendo cosas que no son verdad, replicando mentiras que se instalan en redes sociales e inventando noticias sin criterio, sin parar”, escribió, en un texto extenso que buscó poner en contexto lo que estaba viviendo.

Lejos de esquivar el tema, la artista reconoció que existieron diferencias con sus colegas, pero aclaró que esas situaciones habían sido habladas en privado. “Las diferencias que haya tenido con mis colegas, como puede tener cualquier persona, las hablé en su momento con ellas y entendí que habían quedado aclaradas”, explicó, dejando entrever que el conflicto no tendría la dimensión que se le atribuye públicamente.

Sin embargo, el foco de su mensaje estuvo puesto en el impacto emocional de la exposición. “Intenté mantener el silencio creyendo que los mensajes agresivos y las falsas acusaciones iban a parar, pero cada día que pasa veo un nuevo invento”, señaló. Y luego fue aún más contundente al describir su estado actual: “Estoy muy angustiada y asustada por el nivel de odio que manejan en las redes sociales”.

El pedido final fue claro y directo. “Por favor, les quiero pedir que paren”, expresó, en un intento de frenar la escalada de violencia digital que, según dejó en claro, no solo la afecta a ella, sino también a su entorno más cercano.

En ese contexto, el apoyo de Candela llegó como una respuesta inmediata y cargada de significado. Desde sus redes sociales, la hermana de Duki compartió el comunicado de Emilia y le dedicó un mensaje que combinó admiración, cercanía y una defensa explícita frente a las críticas. “Orgullosa de esta mujer, que aparte de ser una increíble mujer, es una artista con todas las letras”, escribió, dejando en claro su postura.

Pero no se quedó ahí. En su publicación también destacó aspectos de la vida privada de la cantante, aportando una mirada más íntima que contrasta con las versiones que circulan públicamente. “Nunca vi a alguien tan profesional y decidida con su trabajo”, agregó, reforzando la idea de que la imagen que se está construyendo en redes no coincide con la realidad que ella conoce de cerca.

El cierre del mensaje fue contundente y con un tono de hartazgo frente a la situación: “Eso debería importar, no toda esta mier...”, escribió, evidenciando su molestia por el foco que tomó la conversación en torno a la artista.

El gesto de Candela no solo funciona como un respaldo familiar —teniendo en cuenta su vínculo con Duki, pareja de Emilia—, sino también como una intervención dentro de una narrativa que crece día a día en redes. En un contexto donde las especulaciones suelen imponerse sobre los hechos, su voz suma una perspectiva distinta, más cercana a la intimidad de la protagonista.

Mientras tanto, el conflicto sigue generando repercusión. Los seguidores de las artistas analizan cada movimiento, cada interacción y cada silencio, en una dinámica que ya se volvió habitual en el ecosistema digital. En ese marco, el descargo de Emilia y el apoyo público que recibió reconfiguran, al menos parcialmente, el relato que venía dominando la conversación.

La publicación de un mensaje solidario de Duki hacia Emilia Mernes marcó el punto culminante de una controversia que ha conmocionado el ámbito musical argentino y las redes sociales en la última semana. El cantante compartió públicamente unas palabras de apoyo a su pareja después de que ella expresara su angustia frente a los ataques y rumores que afectaron su vínculo con Tini Stoessel y María Becerra.

Duki expresó su respaldo con un mensaje publicado en Instagram, acompañado de una foto junto a Emilia Mernes en un viaje invernal. Allí escribió: “Te amo con el alma, gracias por haber aparecido en mi camino, gracias por quererme bien y sano, gracias por darme y enseñarme lo que es un hogar, y el significado de ser compañero. Que todos hablen, opinen y digan lo que quieran sin saber. Nosotros seguimos acá viviendo la vida que soñamos y elegimos, teniendo el gusto y la suerte de que sea a tu lado. Ojalá todos supieran lo buena mujer que sos. Ojalá todos tuvieran la suerte de tener a una compañera como vos a su lado. Te Amo”.

Momentos antes, Emilia Mernes rompió el silencio con una extensa publicación en Instagram, dirigida tanto a sus seguidores como a quienes generaron las especulaciones del motivo principal de la pelea. La artista escribió: “Hace una semana que están diciendo cosas que no son verdad, replicando mentiras que se instalan en redes sociales e inventando noticias sin criterio, sin parar”.

“Intenté mantener el silencio creyendo que los mensajes agresivos y las falsas acusaciones iban a parar, pero cada día que pasa veo un nuevo invento. Ni yo ni ninguna de las mujeres involucradas tenemos porque tolerar este nivel de odio”.

“Las diferencias que haya tenido con mis colegas, como puede tener cualquier persona, las hablé en su momento con ellas y entendí que habían quedado aclaradas. Desde mi lugar siempre estará abierta la posibilidad de volver a hablar de lo que sea necesario”.

“Por favor les quiero pedir que paren, es muy doloroso para mí y para toda mi familia ver como dicen cualquier cosa sin pensar un segundo en cómo repercute tanta violencia en cualquier ser humano. Estoy muy angustiada y asustada por el nivel de odio que manejan en las redes sociales. Por favor basta”.

La reacción pública de Duki se produjo apenas minutos después del descargo de Emilia Mernes. En su comunicado, ella desmintió los rumores sobre supuestos chats con un futbolista casado y denunció el hostigamiento digital que sufrió, además de pedir el cese urgente de los ataques virtuales.

El conflicto entre Emilia Mernes, Tini Stoessel y María Becerra

El conflicto se hizo visible cuando Tini Stoessel y María Becerra dejaron de seguir a Emilia Mernes en redes sociales. Este hecho desató especulaciones sobre posibles diferencias internas y generó gran impacto entre seguidores y en el entorno de la música argentina.

A pesar de que ninguna de las tres cantantes emitió comunicados oficiales explicando las razones, circularon versiones mediáticas que atribuyeron el distanciamiento a la presunta existencia de mensajes privados entre Emilia Mernes y un futbolista casado. Sin embargo, el periodista Ángel De Brito aclaró que el conflicto no estuvo vinculado a cuestiones profesionales ni desacuerdos con María Becerra, y señaló que tanto Lionel Messi como Rodrigo De Paul quedaron descartados como posibles involucrados. El nombre del deportista presuntamente mencionado no fue difundido.

Durante esos días, el silencio fue la respuesta predominante. Mientras Tini Stoessel y María Becerra incrementaron su actividad digital, Emilia Mernes optó por mantener el seguimiento a sus colegas y no realizó publicaciones adicionales. Muchos usuarios interpretaron esta acción como una muestra de apertura a la reconciliación.

La ausencia de declaraciones oficiales elevó la incertidumbre y permitió que los rumores y las percepciones virtuales moldearan la discusión pública. Solamente el mensaje de Emilia Mernes ofreció una respuesta concreta sobre la situación, mientras el resto de las protagonistas prefirió reservarse.

Impacto en redes sociales y reacciones del entorno

La polémica generó consecuencias inmediatas en la presencia digital de Emilia Mernes, que tuvo una reducción de más de 200.000 seguidores.

La propia Mernes dejó de lado esta merma y optó por centrarse únicamente en los efectos emocionales del hostigamiento, sin abordar hipótesis sobre cifras o métodos digitales.

El entorno de Mernes interpretó la decisión de mantener el seguimiento a Tini y María como un intento de sostener la madurez en medio de la crisis, evitando una ruptura definitiva. Durante la semana crítica, la artista argentina pidió enfáticamente frenar los ataques, subrayando el impacto emocional y familiar que le produjo el acoso virtual.

El episodio dejó en evidencia el alto costo emocional que puede implicar la exposición a comentarios negativos en internet, así como la urgente necesidad de reflexionar sobre los límites de la interacción digital y la empatía hacia las figuras públicas sometidas al escrutinio y las críticas permanentes.

Una semana pasó desde que Tini Steossel y María Becerra tomaron la decisión de dejar de seguir en redes sociales a Emilia Mernes, lo que dio inicio a un escándalo en la escena popstar que continúa hasta el día de hoy. Los días pasaron entre versiones cruzadas de por qué las cantantes tomaron esta decisión que marcó un quiebre en su relación, aunque ninguna de las protagonistas habló directamente del tema.

Desde el primer momento, la actividad digital de cada una dejó entrever distintas posturas. Tini no frenó su exposición: compartió imágenes de su íntimo festejo de cumpleaños en Córdoba y de su show, en el marco de la gira de FUTTTURA, en el estadio Kempes, mientras que Becerra subió un adelanto de su próxima canción y el reencuentro con el perrito que adoptó en Chile. Emilia, en cambio, optó por el silencio absoluto. Desde que estalló la polémica, su cuenta se mantuvo sin actividad: no publicó historias, posteos ni tiktoks, y se mantuvo completamente al margen de la conversación pública.

Sin embargo, sus decisiones digitales también hablaron por ella. En contraste con la reacción de sus colegas, la nogoyense no eliminó a Tini ni a María de sus redes. Hasta el día de hoy, la cantante de “No_se_ve.mp3″ sigue a las intérpretes de “Miénteme”, un gesto que muchos interpretaron como una señal de apertura o, al menos, de voluntad de no cortar definitivamente los lazos.

En medio de versiones cruzadas y especulaciones, la actitud de Emilia se lee como un posible gesto de paz en un conflicto inesperado que sacudió a la escena musical y al fandom de las tres artistas.

Esto no es todo. El dato más contundente de lo que piensa parte del público no llegó de declaraciones públicas ni de nuevos posteos, sino de las propias redes sociales, ya que Mernes sufrió una caída visible en la cantidad de seguidores en Instagram.

Las imágenes de su perfil lo dejan claro. En la primera captura, tomada cuando el conflicto recién comenzaba, Emilia figuraba con 10,1 millones de seguidores. Apenas siete días después, la segunda foto muestra que la cifra descendió a 9,9 millones, una baja de más de 200.000 seguidores en tiempo récord.

Apenas estalló el conflicto, muchos usuarios comenzaron a señalar la baja de seguidores en la cuenta de la entrerriana. Sin embargo, el dato no estuvo exento de polémica: varios internautas acusaron a Mernes de haber comprado bots para compensar la caída y evitar perder el status digital que sostenía hasta ese momento.

Así, el conflicto, lejos de resolverse, marcó un quiebre visible en la escena y mostró cómo la exposición, el unfollow y hasta la ausencia pueden convertirse en mensajes tan elocuentes como cualquier declaración pública.

En medio de todo esto surgió la versión de que la Emilia habría mantenido chats con un jugador campeón del mundo, casado, y ese episodio habría sido determinante en el quiebre con el grupo más cercano a las parejas de los futbolistas. Cabe recordar que, además de las cantantes, tanto Antonela Roccuzzo como otras esposas de futbolistas le habrían retirado su apoyo a la entrerriana.

Fue en ese contexto cuando De Brito decidió avanzar con información más concreta en LAM. Según relató, el origen del escándalo no estaría vinculado ni con una pelea por estilistas, ni con diferencias profesionales, ni siquiera con el conflicto que también salpicó a María Becerra, sino con una situación personal mucho más sensible.

“Los chats no fueron con Messi ni con De Paul”, dijo el periodista, descartando de entrada dos de los nombres que más fuerte habían sonado en las especulaciones. Luego fue todavía más preciso: se trataría de un solo jugador, casado, y la esposa del futbolista se habría enterado de los mensajes.

Fue en ese contexto donde apareció la asociación entre su nombre y el grupo que marcó una etapa clave en su carrera. Lejos de esquivar el tema, la artista eligió hablar con honestidad, aunque sin entrar en detalles polémicos. “No sé qué buscarán de Los del Espacio, pero bueno, muchas cosas que pasaron”, comenzó diciendo, dando a entender que la historia detrás del grupo es compleja y cargada de matices.

Luego, profundizó sobre el presente de esos vínculos y dejó una frase suspicaz: “Con muchas personas simplemente nos distanciamos porque las vidas tomaron otros cursos y eso está perfecto”. De esta manera, Becerra planteó una mirada madura sobre los cambios en las relaciones personales y profesionales, alejándose de cualquier confrontación directa.

En ese mismo tono, la cantante remarcó el respeto que mantiene por quienes formaron parte de esa etapa. “A todos los respeto un montón, los admiro, me parecen excelentes artistas”, afirmó, dejando en claro que, más allá de la distancia actual, no hay un quiebre desde lo artístico o lo humano. Sin embargo, también fue sincera al reconocer que algunos vínculos ya no continúan: “Hay otras personas con las que hoy en día no tengo trato directamente”.

Las declaraciones de Becerra llegan en un momento en el que la historia de Los del Espacio volvió a ocupar el centro de la escena mediática. El grupo, que nació durante la pandemia como una unión de jóvenes referentes del género urbano, estuvo integrado por figuras como Lit Killah, Tiago PZK, FMK, Rusherking, Duki, Emilia y la propia María, además del productor Big One. La convivencia entre varios de ellos durante el aislamiento dio lugar a una química artística que luego se tradujo en éxitos musicales y en una identidad colectiva que el público abrazó rápidamente.

El punto más alto de esa unión fue el lanzamiento de la canción “Los del Espacio” en 2023, un hit que acumuló millones de reproducciones y consolidó al grupo como un fenómeno dentro del pop y el trap argentino. Más allá de lo musical, el proyecto se convirtió en una especie de “familia artística”, con códigos propios, tatuajes compartidos y una fuerte presencia en redes sociales.

Sin embargo, con el paso del tiempo comenzaron a surgir señales de desgaste. Uno de los episodios más comentados fue la ausencia total de los integrantes del grupo en los shows históricos que María Becerra realizó en el estadio de River Plate. Para muchos, ese gesto marcó un antes y un después, ya que evidenció un distanciamiento que hasta ese momento no había sido confirmado públicamente.

A esto se sumaron rumores sobre conflictos internos, chats filtrados y versiones de discusiones entre algunos de los integrantes. Incluso, trascendió la existencia de un grupo de WhatsApp en el que no figuraba el nombre de la cantante, lo que alimentó aún más las especulaciones sobre una ruptura definitiva.

En ese escenario, las palabras de María Becerra adquieren un peso especial. Sin negar el distanciamiento, la artista eligió correrse del conflicto y adoptar una postura conciliadora, poniendo el foco en el respeto y la admiración mutua. Su discurso, lejos de alimentar la polémica, apunta a cerrar una etapa sin escándalos y a seguir adelante con su carrera.

Nadie olvida el lugar donde empezó a sonar su nombre, fue en Nogoyá, en la provincia de Entre Ríos, allí nació María Emilia Mernes Rueda el 29 de octubre de 1996. Antes de que la industria la reconociera, la música ya era una rutina doméstica en su vida. La joven recorrió un camino donde el escenario era la casa y los primeros oyentes, la familia La búsqueda no se detuvo nunca: ni en lo musical ni en lo visual. La identidad, lejos de ser un punto de llegada, se volvió su motor.

La solidez de su carrera se construyó con perseverancia y talento. El reconocimiento internacional no llegó de golpe, sino como consecuencia de la constancia. La palabra versatilidad describe su trayecto en la música argentina contemporánea.

La guitarra llegó a sus manos cuando tenía doce años, no fue un regalo cualquiera: su abuelo Roque, plomero y aficionado a la música, eligió ese instrumento para Emilia. En la casa de un panadero y una cocinera, el trabajo no se negociaba. La clase media marcaba el ritmo: dedicación, rutina, esfuerzo. Roque no era músico profesional, pero su pasión encontró en su nieta una heredera.

Con la guitarra criolla, Emilia aprendió a tocar folclore y tango. Esos géneros no fueron solo un punto de partida: se quedaron en su repertorio toda la adolescencia.

La inquietud musical siguió creciendo y, a los 13 años, se sumó a una banda independiente con la que versionaba a artistas emblemáticos del rock argentino como Los Redondos, Charly García, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, así como a figuras femeninas como Karina “La Princesita” y Selena Quintanilla. Esta variedad de influencias se tradujo en una personalidad artística que desde temprano mostró versatilidad y apertura a distintos estilos.

Luego de finalizar sus estudios secundarios en el Colegio del Huerto, de su ciudad natal, Emilia inició la carrera de Literatura en la Universidad Nacional de Rosario. Sin embargo, abandonó la universidad pocos meses después para orientarse completamente hacia la música. Comenzó a publicar versiones de canciones en Instagram, plataforma que le permitió ganar visibilidad y conectar con nuevas oportunidades profesionales.

Ascenso con Rombai y salto a la fama

El casting fue en Buenos Aires. Emilia tenía veinte años. La banda uruguaya de cumbia pop Rombai buscaba una voz femenina. No fue casualidad: la entrerriana fue elegida y el punto de inflexión quedó marcado. Junto a Fer Vázquez, recorrió escenarios de toda Latinoamérica. El Velódromo de Montevideo y el Luna Park de Buenos Aires fueron algunos de esos hitos. En el repertorio quedaron temas como “Cuando se pone a bailar”, “Sentí el Sabor”, “Una y Otra Vez”, “Besarte” y “Que Rico Baila”. La exposición llegó rápido: millones de oyentes, giras, reconocimiento. La masividad no la frenó.

En 2018, Emilia decidió dar el siguiente paso...anunció su salida de Rombai para iniciar su carrera como solista. El año 2019 marcó el inicio formal de su carrera en solitario, tras firmar contrato con el sello Sony Music Latin y la empresa de gestión WK Entertainment. Su primer sencillo, “Recalienta”, fue la carta de presentación de una etapa caracterizada por la experimentación con sonidos urbanos y pop.

Poco después, Emilia alcanzó una proyección mayor con el sencillo "No soy yo", colaboración con el rapero puertorriqueño Darell. El videoclip contó con la participación de figuras como Joel Pimentel y Oriana Sabatini.

El 2019 finalizó con el lanzamiento de “Billion”, un tema que, según la propia Emilia, expresa que su amor no se puede comprar con objetos materiales. El sencillo reflejó una postura de empoderamiento femenino y fue acompañado por una serie de presentaciones en premiaciones y colaboraciones con otros artistas del circuito urbano latino.

En 2020, Emilia mantuvo el ritmo de lanzamientos con Policía y con la colaboración en “Histeriqueo”, junto al dúo MYA. En marzo, estrenó “No más” a través de Vevo, y en agosto presentó la versión remix "Já é tarde" (No más) junto a la cantante brasilera Bianca y el productor Cabrera. El contexto de la pandemia obligó a adaptar los formatos de trabajo, como en el caso del videoclip casero de "Bendición", grabado junto al cantante puertorriqueño Alex Rose.

La expansión de Emilia Mernes en la música latina registró en 2023 uno de los hitos de recaudación más relevantes para la industria: la cantante agotó diez funciones en el Movistar Arena de Buenos Aires en menos de diez horas, marcando un récord de ventas para el recinto. El dato, confirmado por la propia producción del .mp3 Tour, consolidó a Emilia como la figura argentina de mayor convocatoria en el segmento de pop urbano durante ese año, superando los registros previos de ventas en el espacio.

La estrategia de crecimiento internacional de la artista cobró forma en paralelo al lanzamiento de .MP3, su segundo álbum, que debutó el 3 de noviembre de 2023 tras una secuencia sostenida de sencillos ubicados en el top 10 del Argentina Hot 100, como “La_Original.mp3” con Tini. Ese sencillo debutó en el número uno y permaneció siete semanas consecutivas en la cima, además de alcanzar el puesto tres en el Latin Pop Airplay de Billboard, el punto más alto de Emilia en ese ranking.

El ascenso de Emilia durante 2023 se apoyó en el éxito multiplataforma de canciones como "En la intimidad", que lideró el listado de singles argentinos por siete semanas y marcó su primera aparición en el Billboard Global 200, y en la colaboración de Los del Espacio, que sostuvo el liderazgo de charts nacionales durante tres semanas.

La respuesta de la industria ante la performance comercial de Emilia determinó la rápida ampliación de su circuito de giras. A comienzos de 2025, la cantante anunció sus primeras fechas en Colombia, Ecuador y Perú, ajustando su calendario en respuesta a la demanda regional y registrando funciones agotadas en cada plaza presentada. En el mismo periodo, selló su consagración europea con tres sold outs en Movistar Arena de Madrid, que la convirtieron en la primera artista internacional femenina en la historia del recinto en lograr esa cifra.

El fenómeno .MP3 y su impacto en la internacionalización

La publicación de .MP3 en 2023 coincidió con un periodo de alianzas estratégicas. Emilia integró colaboraciones con nombres como Callejero Fino, Big One, Ludmilla, Duki, Nathy Peluso, Miranda! y Wisin, lo que aseguró presencia simultánea en rankings de Argentina, España, Estados Unidos y la región andina. El proyecto .mp3 Tour, con fechas en América y Europa, reforzó el posicionamiento comercial, permitiendo que su equipo confirmara shows en destinos como Miami, Los Ángeles, Nueva York, Lima, Bogotá y Quito.

Estrategias de marca personal y diversificación

En tanto que la consolidación musical aportó base, Emilia diseñó su expansión con acuerdos en el segmento comercial y audiovisual. De adolescente, había ganado el certamen 47 te busca de 47 Street entre 20 mil aspirantes, hecho que anticipó una carrera simultánea en moda. Como solista, firmó acuerdos de representación y campañas con Ripley, Benetton, Nike Women y Adidas. En 2024 protagonizó la campaña NEW de El Corte Inglés y un año después fue designada embajadora de l’OREAL Paris.

La exposición en circuitos de alta costura se completó con participaciones en las semanas de la moda de Milán, París y Nueva York, donde desfiló para Dsquared2, Stella McCartney, Vetements, Coach y Carolina Herrera. En televisión integró proyectos como La Voz: El Regreso, fue actriz en Entrelazados de Disney+ y jurado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Desde 2019, luego de su etapa en Rombai, se consolidó como autora y compositora, sumando aportes a canciones de otros exponentes del género urbano.

La cantante adaptó un distintivo visual replicado en plataformas y shows presenciales: los brillitos en los ojos dieron paso a estrellitas, marcando una identidad visual asociada a la nueva etapa. En palabras de Emilia: “Recuerdo que estaba buscando un sello para que, si la gente no se acordaba de mi nombre, se acordase de que soy la chica de los brillitos en los ojos”.

Referencias y trayectorias en la construcción estética y musical

La estrategia de identidad de Emilia recogió influencias de nombres como Beyoncé, Britney Spears y Rihanna para los videos y las presentaciones en vivo. En la producción de .MP3, fusionó referencias Y2K y urbanas, alternando boinas, colores rosa y azul, y estilismo inspirado en presentaciones pop internacionales. En la etapa ¿Tú crees en mí?, el sello visual integró coletitas altas, crop top, minifalda y borcegos chunky, robusteciendo la apuesta estética en torno a la cultura pop y urbana de los años 2000.

Ya como estrella urbana, Emilia incorporó patrones de referencia a Daddy Yankee, Becky G, Natti Natasha, J Balvin, Ozuna, Rauw Alejandro y figuras del pop global como Nathy Peluso, Rosalía, Doja Cat, SZA y Kali Uchis.

Un conflicto inesperado sacudió el ambiente del pop argentino en las últimas semanas. Emilia Mernes, María Becerra y Tini Stoessel quedaron en el centro de una disputa que expuso celos profesionales, cruces personales y movimientos en redes sociales que amplificaron la tensión.

Las primeras señales de distanciamiento surgieron cuando circuló la versión de que Emilia Mernes había intentado boicotear el show de María Becerra en River Plate. Según se supo, Emilia habría presionado a bailarines y miembros del staff para que no trabajaran con Becerra, generando un clima de hostilidad entre los equipos. Esta actitud no solo habría afectado la producción del espectáculo, sino que también tensó las relaciones personales entre ambas artistas, que hasta ese momento mantenían una convivencia cordial dentro del circuito musical.

El conflicto escaló con un episodio en un boliche, donde Emilia supuestamente mandó a echar a Ailín Becerra, hermana de María. Esta acción habría sido tomada como una ofensa directa, consolidando el “odio total” de la cantante hacia su colega.

En paralelo, Tini Stoessel se sumó a la controversia tras percibir que Emilia buscaba quedarse con algunos de sus colaboradores más cercanos, especialmente dentro del staff de bailarines. Además, se la acusó de haber respaldado cuentas dedicadas a “hate” en redes sociales durante un momento personal difícil para Tini, conocido como la “Triple T”. Estos hechos habrían profundizado la grieta, rompiendo la aparente armonía que existía entre las exponentes femeninas del pop nacional.

Repercusiones en redes sociales y el unfollow masivo

La tensión no quedó circunscrita al ámbito privado o a los pasillos de los shows. Se trasladó a las redes sociales, donde las acciones de las protagonistas funcionaron como termómetro público del conflicto. El unfollow masivo fue el gesto más contundente: Tini y María Becerra dejaron de seguir a Emilia en Instagram, una decisión que no pasó desapercibida para los seguidores y la prensa. A este gesto se sumó Antonela Roccuzzo, figura de peso en el mundo del espectáculo y esposa de Lionel Messi, lo que le dio aún más repercusión al distanciamiento.

Las repercusiones no tardaron en multiplicarse: fanáticos, periodistas y otros artistas comenzaron a tomar partido o a especular sobre el futuro de las colaboraciones entre las tres cantantes. La discusión se instaló en las plataformas digitales, donde cada movimiento era analizado en busca de señales de reconciliación o de una escalada mayor.

Aunque la fama de Los del Espacio se disparó tras la macro colaboración musical que lanzaron después de la pandemia, la historia de este colectivo de artistas es mucho más profunda y tiene raíces en la convivencia y la amistad forjada durante el aislamiento. El tema “Los del Espacio”, que salió en junio de 2023 y rápidamente superó las 400 millones de reproducciones en YouTube, reunió a ocho referentes: Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK, Rusherking, María Becerra y el productor BigOne. El nombre surgió de una frase que se repetía al final de muchas canciones, y fue FMK quien propuso que ese sello que ya se habían tatuado algunos miembros se volviera el nombre oficial del grupo.

La conexión entre estos artistas comenzó en plena cuarentena, cuando Lit Killah, Tiago PZK, FMK y Rusherking decidieron vivir juntos. De esa convivencia nacieron éxitos y colaboraciones que marcaron un antes y un después en la escena musical argentina. El primer paso fue el remix de “Además de Mí”, que reunió a Duki y Lit Killah, y en paralelo, a María y Emilia, quienes se conocieron y forjaron una relación profesional y personal.

En la canción “Los del Espacio”, cada uno de los integrantes tuvo su momento de lucimiento, fusionando estilos y voces en una experiencia musical única que rápidamente se convirtió en un hito del pop local. El grupo generó una mística de unión y camaradería que trascendió la música y se tradujo en tatuajes, posteos y una imagen de familia artística que el público celebró.

Sin embargo, todo cambió a finales de 2024. El episodio más comentado tuvo lugar cuando ninguno de los miembros de Los del Espacio participó como invitado en los históricos shows que Becerra dio en el estadio de River Plate. La ausencia colectiva, en un momento clave para la cantante, fue interpretada como una señal inequívoca de quiebre y distanciamiento.

Pocos meses después, en noviembre, comenzaron a circular rumores sobre una supuesta expulsión definitiva de La Nena de Argentina del grupo. Aunque nadie dio confirmaciones oficiales, la narrativa de la “salida” cobró fuerza cuando se filtró una captura de pantalla de un chat de WhatsApp llamado “Andá despacio mami”, donde figuraban todos los integrantes menos María. La imagen, compartida por Tiago PZK, ya fuera por error o en tono de broma, reforzó la idea de un chat paralelo que la excluía y avivó el debate en redes.

Las señales de distanciamiento no son nuevas. La ausencia total de Los del Espacio en los shows de María Becerra en River Plate fue interpretada como un síntoma claro de las fracturas internas. Los rumores sobre la salida de Becerra del grupo comenzaron a circular desde noviembre de 2024, y la filtración de la captura de WhatsApp sin su nombre reforzó la percepción de un quiebre definitivo.

Sobre ese episodio, la hermana de María, Ailín Becerra, fue contundente durante un directo con Martín Cirio. Ailín contó que la separación de su hermana del grupo se dio por una llamada de Lit Killah justo antes de una prueba de sonido. “Lo que yo sé es que la echaron del grupo de Los del Espacio. Ella estaba por salir a hacer la prueba de sonido y la echaron del grupo. Uno de los integrantes la llamó y le dijo un montón de cosas horribles. No podía salir a hacer la prueba de sonido porque tenía un nudo en la garganta y le agarró una bronca, “, explicó la joven al streamer.

Y sumó: “Hasta ese entonces no sé si estaba todo bien o no, pero tenían un grupo, hablaban siempre por ahí... y de la nada, sabiendo que ella tenía la prueba, la eliminan del grupo ese mismo día, horas antes de la prueba. Y uno de los integrantes la llama y le empieza a decir de todo, pero de todo mal”. Cirio, atento a los detalles, preguntó si el integrante en cuestión era Lit Killah, a lo que Ailín respondió con una risa cómplice: “Puede ser, no sé...”.

En paralelo, la distancia entre María y sus excompañeros se hizo cada vez más notoria. Si bien Becerra evitó hablar públicamente sobre el tema, FMK sí se refirió a la relación en una entrevista con Infobae: “No me estoy juntando, no. Hubo una distancia con ella por cuestiones de los dos. Éramos como hermanos. Pero tuvimos nuestras diferencias. Solo nuestras diferencias, que las hablamos. Uno no estaba de acuerdo con algo, el otro no estaba de acuerdo con la otra cosa. Pero después también nos juntamos a charlar y no charlamos, nos tomamos unos mates, nos cag… de risa”.

En este contexto, la relación entre María y Emilia parecía mantenerse al margen de la tensión general. Sin embargo, el reciente unfollow de María a Emilia en febrero pasado sugiere que la grieta alcanzó también a la cantante de “Cuatro Veinte” y “Exclusive.mp3”. Hasta el momento, ninguna de las dos artistas se expresó públicamente, pero la lectura en la industria y en las redes fue inmediata: algo cambió y la amistad ya no es la misma.

Por ahora, tanto Mernes como Becerra mantienen el silencio y evitan referirse de manera directa a la polémica. El fandom, sin embargo, sigue cada detalle, desde los unfollows en redes hasta los movimientos de cada artista en eventos y entrevistas. En el universo del pop argentino, donde la camaradería parecía ser la regla, la interna entre las divas urbanas dejó en evidencia lo difícil que es sostener la armonía en una industria marcada por la competencia, los egos y la presión constante de los seguidores.

Mientras el misterio sobre el futuro de Los del Espacio sigue abierto, la escena musical se reconfigura y los rumores de reconciliación o nuevas alianzas son tema de conversación en cada rincón del espectáculo. Por ahora, la única certeza es que el pop argentino vive una de sus etapas más agitadas, y que la historia entre María y Emilia, con sus luces y sombras, todavía tiene muchos capítulos por delante.

Así comenzaron a circular conjeturas sobre qué pudo haber desencadenado este escándalo. No tardó en salir a la luz un antiguo episodio: cuando Ailín Becerra, hermana de María, contó que había sido echada del sector vip de un reconocido boliche. Si bien en ese momento no dio nombres, muchos señalaron a Emilia, e invitada al programa de stream de Martín Cirio, este jueves dio detalles de la pelea.

Sin darle muchas vueltas al tema, Martín fue directo a lo importante: “Esto del boliche que supuestamente vos contaste que alguien te hizo sacar y todos inferimos Emilia… ¿fue Emilia?”. Ailín no dudó: “Sí, de hecho hubo gente que estaba en el lugar ese día y me lo confirmó, y supuestamente vi que quienes salieron a confirmar también dijeron que había sido así. Así que sí, cien por ciento fue ella”.

Ailín relató cómo fue la situación aquella noche: “Cuando llegué al boliche, yo llego porque encima alguien que era conocido de ella me había invitado, y yo fui por esa persona, porque no sabía que era un evento privado. Y fui, y vino uno de seguridad, se me acercó y me dice: ‘¿Vos qué pulsera tenés?’. Yo estaba con una amiga, le muestro la pulsera que teníamos y me dice: ‘Ah, no, bueno, pero debe ser un error porque ustedes no tendrían que estar acá’. Y me dijeron: ‘Si quieren pueden ir arriba’, y me empezaron a decir como: ‘No, no pueden estar acá’“.

Cuando salió del boliche, la joven llamó a su hermana: “Salí y salí odiada. Y a mí obviamente los del lugar jamás me dijeron: ‘No pueden estar acá porque esta chica se está quejando’. Me dijeron: ‘No, debe ser un error, no sé qué’. Y yo ya lo había visto, que la notaba ahí y vi que Johnny Di Natale me clavó una mirada y con mi amiga le empecé a decir: ‘Fue, fue tal’. Le digo: ‘Yo estoy segura que fue ella, yo estoy segura’. Y le hablé a mi hermana y obviamente le conté. De una le conté y me dijo: ‘Bueno’, pero como que tenía que ver si alguien más me lo confirmaba, ¿viste? Y después obviamente se confirmó porque los del mismo boliche salieron a hablar y había gente que estaba ahí que dijo: ‘Sí, fue ella la que dijo: “Sáquenla”’”.

La Faraona quiso saber cómo reaccionó María ante la noticia. Ailín detalló: “Lo primero me dijo fue: ‘Bueno, pero ¿vos estás segura que fue ella?’, porque en ese momento ni bien la vi a ella, yo doy por hecho de que había sido ella. Pero bueno, después con el tiempo que hablé en el vivo y todo eso, ahí fue cuando me terminaron de confirmar que sí había sido ella“.

La charla avanzó hacia otro episodio de conflicto en el círculo de María: la eliminación del grupo de WhatsApp de “Los del Espacio”, el grupo conformado por Becerra, Duki, Lit Killah, Tiago PZK, Emilia y Rusherking, en la previa de su show en River. “Lo que yo sé, porque yo estaba ahí con ella también en los días de las pruebas y demás, fue que la echaron del grupo de Los del espacio. Ella estaba por salir a hacer la prueba de sonido y la echaron del grupo, y uno de los integrantes la llamó y le dijo un montón de cosas horribles”.

Al escuchar esto la streamer quiso saber si la persona que llamó comenzaba con la letra L, una clara referencia a Lit Killah, al recibir una respuesta afirmativa, la dejó continuar con el detrás de escena del primer River Plate de la carrera de la cantante de “Automático”. “Mi hermana no podía salir a hacer la prueba de sonido porque tenía un nudo en la garganta y le agarró una bronca y fue como un quiebre, ¿viste? Porque ella, hasta ese entonces no sé si estaba todo bien o no, pero como que ellos tenían un grupo, hablaban siempre por ahí. Y eran como amigos, entre comillas. Y de la nada, sabiendo encima todos ellos que ella tenía el River, agarran, la eliminan del grupo ese mismo día del River, o sea, horas antes de salir a hacer la prueba de sonido, y uno de los integrantes la llama y le empieza a decir de todo, pero de todo mal”.

Consultado sobre la razón por la que Tini estaba involucrada en este conflicto, Ailín fue categórica: “Por lo que sé de Tini, por lo que he escuchado y que la conocí, yo sé que ella es una divina, que jamás se metería como así en el puterío que se armó y todo. Pero bueno, yo lo poco que la conocí a ella sé que es una excelente persona, entonces, como que si por algo hubo un quiebre o un dejar de seguir a la otra persona, sé que por algo es”.

Sobre la decisión de su hermana de dejar de seguir finalmente a Emilia, luego de todos los años de idas y vueltas en su relación, reflexionó: “Yo creo que fue una acumulación de cosas. Como que ya de por sí, lo que pasó que te dije recién de Los del espacio, que la echan a ella del grupo y la eliminan y todo, y ahí hay un quiebre, se pelean, ciertos integrantes de Los del espacio eligieron bando y a ella la dejan re sola. Bueno, después empezó a haber rumores de que Tini se había peleado con Emilia. Yo creo que hubo una seguidilla de cosas que fueron sumando cada vez más como para que diga: ‘Bueno, la dejo de seguir, porque ya está, ya es algo insostenible’”.

Emilia Mernes está en el centro de la tormenta mediática desde que los usuarios de redes sociales notaron que Tini Stoessel y otras celebrities como Antonela Roccuzzo, dejaron de seguirla en Instagram. La baja de seguidores y los rumores casi confirmados de un conflicto por celos laborales encendieron la polémica justo mientras la cantante disfruta de un viaje por Japón junto a Duki. Y en medio de ese panorama, la actitud de la pareja se volvió tema de debate y especulación.

Hace dos semanas, Emilia y Duki compartieron con sus seguidores diferentes postales de su estadía en el país del Sol naciente. La pareja mostró recorridas turísticas, experiencias culturales y salidas de compras, reflejando el costado más relajado de su relación. Sin embargo, de manera abrupta, ambos dejaron de publicar contenido: la actividad en redes se frenó y los seguidores empezaron a preguntarse el motivo. Al principio, el silencio parecía habitual, sobre todo porque el trapero suele tener menos actividad en su cuenta. No obstante, el contexto de tensión en el mundo de la música urbana hizo que la pausa llamara la atención y aumentaran las teorías.

Paralelamente, surgió un rumor sobre el comportamiento del Duki en su feed de Instagram, donde suele subir fotos de sus viajes y compromisos laborales. Algunos usuarios notaron que no había imágenes recientes junto a Emilia, lo que generó revuelo en las redes. De los 18 posteos públicos que tiene actualmente, la presencia de la cantante no se advierte a simple vista. Sin embargo, al observar en detalle, en cuatro de los carretes sí hay fotos con Emilia, por lo que la posibilidad de un distanciamiento quedó descartada por ahora, aunque la intriga sobre la postura de la pareja creció aún más.

La polémica se potenció con información que Yanina Latorre aportó en SQP (América) el miércoles por la tarde. Latorre abordó la pelea entre Becerra y Mernes, situando el origen de la disputa en la competencia y los celos artísticos. Según la periodista, el conflicto surgió cuando María planificó su primer show en el estadio de River en 2024. “Emilia Mernes empezó a gestionar y hacer todo lo posible para que ese River se caiga. No lo logró, pero empezó a amenazar a los bailarines”, aseguró Latorre. Según su relato, Emilia utilizó su influencia, junto a la de Duki, para presionar a técnicos y artistas, logrando que muchos evitaran apoyar públicamente a Becerra por temor a represalias laborales.

Hasta el momento, ni Emilia ni Duki dieron su versión de los hechos ni se refirieron públicamente a la ola de rumores. Su silencio, sumado a la pausa en redes, alimentó la inquietud de sus seguidores y el debate en programas de espectáculos. La falta de posteos recientes y la decisión de no responder a los comentarios alimentan la expectativa sobre cuál será la postura de la pareja cuando regresen al país o decidan romper el silencio.

Mientras tanto, las redes sociales siguen analizando cada detalle y cada ausencia, y los fans de Tini, María y Emilia no dejan de sumar especulaciones. La interna del pop argentino tiene un nuevo capítulo, y el futuro del vínculo entre las protagonistas sigue siendo un misterio que, por ahora, solo ellas pueden aclarar. En medio de la polémica, Emilia y Duki se mantienen juntos y alejados del ruido, eligiendo el bajo perfil y el disfrute de su viaje mientras el fandom y los medios siguen cada movimiento con lupa.

Así lo dice Duki, acaso nuestro trapero más global, en su último posteo en Instagram: “Acá trank 120 dando clases de estilo en Japón”, y se nota que está cómodo frente a la cámara como si se tratara de un modelo profesional.

Dale, dale con el look

Pero no te mires como Captain Cook

Dale, dale con el look

Pero no te mires como Captain Cook...

Gritaba Luca en el clásico de Sumo “Los viejos vinagres”. En el caso de Duki, esta vez se quiso mostrar con unas bermudas camufladas, campera de cuero tipo aviador, gafas espejadas y gorrito de lana al tono.

En el caso de su chica, Emilia, eligió un pantalón pata de elefante, cap de los New York Yankees y una campera de jean gastado bien suelta.

Lo que se dice dar “clases de estilo en Japón”...

A menos de un mes de la vibrante temporada de la Fashion Week de Milán, la pareja conformada por Duki y Emilia Mernes eligió cambiar de escenario y trasladar su vida cotidiana a Tokio junto a un grupo de amigos. El motivo del viaje, que registraron en sus redes sociales, no solo fue el descanso, sino también el interés por sumergirse en la cultura juvenil y la vida nocturna japonesa, consolidando así su imagen como referentes internacionales de estilo y música.

Durante su travesía por el país asiático, Emilia Mernes —oriunda de Entre Ríos— compartió una imagen que la muestra junto al músico Duki y su círculo íntimo en el interior de un supermercado japonés, sonriendo ante un espejo de formato curvo.

Al día siguiente, publicó una fotografía recorriendo el bullicioso barrio de Shibuya, epicentro de las tendencias juveniles de Tokio y célebre por su icónico cruce peatonal, donde en los momentos de mayor tránsito circulan aproximadamente 2.500 personas cada vez que los semáforos se habilitan. Este escenario se transformó en punto de encuentro para la creatividad urbana, la moda y el ocio nocturno, y fue registrado en las cuentas de los propios artistas.

En una de las historias compartidas, Duki se filmó mientras cruzaba el famoso paso de Shibuya y, entre bromas, declaró: “Mi gente, estamos en Japón. Gente con cojones. Yo sé karate”. Según detalló Teleshow, esta afirmación remite a un video viral previo protagonizado por el cantante Arcangel durante su visita a Japón.

La estadía de Mernes y Duki en Tokio también destacó por una serie de registros gastronómicos y estilísticos. Se difundieron imágenes del grupo almorzando dumplings con palillos de madera y fotografías de Emilia posando junto a jarrones con flores en una vidriera, detallando un estilismo compuesto por una chaqueta negra oversize con detalles metálicos, minifalda de cuadros grises, medias negras opacas, camiseta deportiva y zapatillas de plataforma, complementado por un bolso oscuro. Este conjunto muestra la atención de la artista por las tendencias locales y su capacidad para interpretarlas desde una óptica personal.

La proyección internacional de Duki y Emilia Mernes

El itinerario reciente de la pareja no puede disociarse de su participación en la Fashion Week de Milán, donde ambos asistieron al desfile de Moschino y posteriormente a otros eventos como el show de GCDS, fusionando música y moda frente a la prensa internacional.

Duki, figura central en la presentación de Moschino, supo mantenerse fiel a su identidad urbana a partir de un look total beige que incluía campera liviana, pantalón ancho bordado con flores rojas y verdes, remera estampada, gafas oscuras y un bolso bicolor de gran tamaño. La combinación de elementos streetwear con detalles sofisticados permitió caracterizarlo como uno de los exponentes de la nueva generación de artistas globales.

La presencia de Duki y Emilia Mernes en estos escenarios, tanto en la capital italiana como en Japón, reafirma el creciente protagonismo de los artistas urbanos argentinos en espacios de relevancia internacional. El paso por la Fashion Week de Milán evidenció cómo la proyección alcanzada va más allá de lo musical y cómo ambos integrantes de la pareja consolidan su lugar como referentes tras su reciente estadía en Estados Unidos, donde habían vacacionado junto a amigos tres meses atrás.

El recorrido de los cantantes por destinos emblemáticos y su participación en eventos de moda de primer nivel han generado repercusión mediática y ampliado su influencia en el escenario internacional, articulando la cultura del streetwear con la agenda de las grandes casas de diseño y la autenticidad de la escena musical actual.

Después de brillar en la Semana de la Moda de Milán y acaparar flashes en cada desfile, Emilia Mernes decidió cambiar de aire y cruzar el mundo en busca de nuevas experiencias. La cantante dejó atrás el ritmo vertiginoso de Europa, armó las valijas y puso rumbo a Japón, en lo que definió como “una oportunidad que solo ocurre una vez” en sus redes. Acompañada por Duki, su pareja, Emilia se instaló en Kyoto, la ciudad que conserva el alma tradicional del país del sol naciente, y no tardó en compartir con sus seguidores un álbum digital repleto de postales tan delicadas como sorprendentes.

Lejos de las pasarelas y la moda occidental, Emilia se sumergió en la cultura japonesa de la mano de una experiencia tan auténtica como soñada. Junto a Duki, la artista visitó templos, jardines y casas de té, y se animó a lucir un kimono de seda rosa, decorado con flores en tonos fucsia, blanco y amarillo. El look se completó con un obi beige y un arreglo floral en el cabello, logrando una imagen de delicadeza y respeto absoluto por la tradición local. Las fotos capturaron a la artista sentada en un salón de tatami, rodeada de vajilla, dulces típicos y luz natural, lista para participar de la ceremonia del té, uno de los rituales más emblemáticos de la cultura japonesa.

Duki tampoco se quedó atrás y acompañó a Emilia vestido con un kimono negro, sumándose a la experiencia con total naturalidad. Uno de los momentos más comentados fue la postal de ambos en un jardín japonés, con el clásico torii rojo de fondo, símbolo tradicional de la religión sintoísta. Pero el viaje no fue solo cosa de dos. En la conocida ciudad, Emilia se reencontró con la influencer Flor Vichich, con quien compartió risas, poses y la oportunidad de lucir juntas kimonos de colores vibrantes, en medio de la vegetación y la atmósfera mágica de los jardines.

La secuencia de imágenes publicada por Emilia rápidamente captó la atención de sus seguidores, que no tardaron en llenar de halagos y mensajes cariñosos cada posteo. “Sos una princesa”; “Parece salida de una peli de Studio Ghibli”; “Emilia con kimono es perfecta”; “Los amo, Duki-kun y Emilia-san”; “Les queda pintado esos outfits”; “Lo linda que le quedas a Japón”, fueron solo algunos de los comentarios que se repitieron a lo largo de las horas, confirmando el furor que la artista despierta incluso a miles de kilómetros de la Argentina.

El álbum de recuerdos sumó paisajes, moda y gastronomía, pero sobre todo, una colección de instantes en los que Emilia se permitió disfrutar sin apuros ni obligaciones. Más allá del glamour de Milán y de los escenarios internacionales, la cantante demostró que sabe encontrar belleza y sentido en la simpleza de una taza de té, en un paseo por el jardín o en el arte de vestirse para honrar la cultura que la recibe luego de semanas movidas que la llevaron no solo por el continente europeo, sino que también le dio la oportunidad de comenzar el año desde Nueva York, Estados Unidos, junto a su pareja.

Así, entre flores de cerezo, tazas de matcha y arcos rojos de torii, Mernes vivió un viaje transformador y lo compartió con su comunidad digital, que celebró cada paso como si fuera propio. El paso de la cantante por Kyoto no solo sumó fotos de postal y experiencias únicas, sino que dejó en claro que, para Emilia, la moda, la música y la vida son mucho más que un evento: son un viaje constante, lleno de sorpresas y nuevos paisajes por descubrir.

Tras salir del desfile de Moschino, Emilia relató: “Fue increíble porque el diseñador es Adrián, es argentino. Hizo su colección basada e inspirada en Argentina, así que fue hermoso poder ver todo eso. Vimos a Evita, vimos el Obelisco, vimos a Mafalda, cada una de las prendas, y fue realmente muy hermoso, muy emocionante que puedan haber representado a nuestro país en un desfile de Moschino, ni más ni menos que Moschino, una marca tan importante y que, no, un diseñador de Argentina haya llegado tan lejos representándonos”.

La artista también compartió su entusiasmo y algo de nerviosismo en medio del vértigo de la moda internacional: “Vamos con toda. Buenas noches... Estoy tiesa con esto”, comentó entre risas, mostrando la mezcla de adrenalina y felicidad que le provocó participar en el evento. El desfile, cargado de referencias icónicas de la cultura argentina, generó no solo un clima de celebración, sino también de orgullo para quienes pudieron presenciarlo.

Mernes subrayó lo significativo que resultó ver símbolos nacionales en una pasarela global y destacó la importancia de que un creativo argentino ocupe un lugar central en una marca como Moschino. “Muy feliz, muy contenta de haber participado de este desfile”, concluyó la cantante, resaltando el valor personal y profesional de una jornada donde la moda y la identidad argentina se encontraron en el foco del mundo.

Tras su paso por la capital de la moda, Emilia Mernes y Duki partieron rumbo a Tokio para continuar su viaje juntos. La cantante anunció su llegada a la ciudad nipona con un “Konichiwa” —hola en japonés— en sus historias de Instagram, mostrando su entusiasmo por la nueva aventura. En la primera imagen compartida desde Japón, Emilia aparece junto a Duki y un grupo de amigos, todos sonriendo frente a un espejo curvo dentro de un supermercado local, en una escena espontánea que refleja la intimidad y el disfrute de la experiencia.

Al día siguiente, Emilia publicó una fotografía del paisaje urbano que la rodeaba mientras paseaba por el famoso barrio de Shibuya, epicentro de la cultura joven, la moda y la vida nocturna de Tokio. El barrio, conocido mundialmente por su cruce peatonal y su energía vibrante, fue el telón de fondo de los recorridos del grupo, que aprovechó para explorar rincones emblemáticos y probar la gastronomía local.

La intérprete de “La_Original.mp3” documentó el almuerzo del grupo, donde disfrutaron de dumplings con palillos de madera. Tras la comida, continuaron recorriendo el centro de la ciudad bajo un cielo completamente celeste. Emilia quiso retratar el momento con una foto de Duki de perfil, observando el paisaje urbano, y minutos después posó junto a una vidriera de jarrones con flores en el interior de un local.

En cuanto al look, Emilia eligió una chaqueta negra oversize con detalles metálicos en los puños y el cuello, combinada con minifalda de cuadros en tonos grises, camiseta deportiva oscura con letras blancas, medias negras opacas, zapatillas deportivas negras de suela gruesa y bolso negro al hombro izquierdo. El outfit reflejaba su impronta personal y su adaptación a la moda urbana de Tokio.

Duki, por su parte, mostró en redes su propio registro del viaje. Se grabó caminando por el célebre cruce peatonal de Shibuya, donde en los momentos de mayor movimiento pueden cruzar hasta 2.500 personas cada vez que cambian los semáforos. En uno de los videos, el rapero dice: “Mi gente, estamos en Japón. Gente con cojones. Yo sé karate”, en clara referencia humorística a un video viral de Arcangel grabado en el mismo lugar.

El viaje, lejos del glamour de los eventos internacionales de moda, mostró a Emilia y Duki en una faceta relajada, compartiendo experiencias cotidianas, explorando la ciudad y acercándose desde la espontaneidad a la cultura japonesa. Cada imagen y video aportó una nueva postal a la crónica de su recorrido, donde la música, la moda y la vida urbana se entrelazan en escenarios que van de Milán a Tokio.

A tres meses de sus vacaciones en un pintoresco pueblo de Estados Unidos, y luego de su glamoroso paso por la Fashion Week de Milán, Duki y Emilia Mernes decidieron realizar un nuevo viaje. En esta ocasión la pareja hizo las valijas y voló hasta el otro lado del mundo junto a sus amigos para visitar Japón.

“Konichiwa”, es decir “hola” en japonés, había escrito la oriunda de Entre Ríos en sus stories para anunciar su llegada a la ciudad de Tokio. En la imagen podía verse a Mernes junto a Duki y sus amigos, sonriendo frente a un espejo curvo en un supermercado japonés. Al día siguiente, la joven publicó una imagen del paisaje urbano en el que se encontraba. En la foto podía apreciarse que la cantante paseaba por el famoso barrio de Shibuya, lugar conocido mundialmente por ser el corazón de la cultura joven, la moda y la vida nocturna de la ciudad.

Luego, la intérprete de “La_Original.mp3” compartió una publicación en la que se veía al grupo almorzando dumplings con los palillos de madera. Después de la comida, los amigos continuaron recorriendo el centro de la ciudad bajo un cielo completamente celeste. Tal es así que Mernes quiso reflejar este momento con una foto de Duki de perfil en la que se lo ve observando el paisaje. Minutos después, al ingresar en un local, Emilia posó junto a una vidriera de jarrones con flores. La cantante lucía una chaqueta negra de corte oversize con detalles metálicos en los puños y el cuello, combinada con una minifalda de cuadros en tonos grises. Debajo de la chaqueta, utilizaba una camiseta deportiva oscura con letras blancas. Completaba el conjunto con medias negras opacas y zapatillas deportivas negras de suela gruesa. Además portaba un bolso negro en el hombro izquierdo.

Lejos del glamour que mostraba Mernes, Duki se grabó caminando por el famoso cruce peatonal de Shibuya. El lugar es conocido ya que, en su punto álgido, unas 2.500 personas aproximadamente recorren las calles cada vez que cambian los semáforos. En ese marco, el joven se filmó diciendo: “Mi gente, estamos en Japón. Gente con cojones. Yo sé karate”. La frase del rapero buscaba imitar un video viral de Arcangel en Japón en la que decía exactamente lo mismo.

Días atrás, el cantante se lució en su paso por la Fashion Week de Milán. El cantante, junto a su pareja, no solo sorprendieron con sus looks en el desfile de Moschino, sino que también extendieron su participación a otros eventos destacados como el show de GCDS, fusionando música, actitud y tendencia en el epicentro global de la moda. Su paso por la capital italiana reafirmó la proyección internacional de los artistas urbanos argentinos y su capacidad para marcar tendencia más allá de los escenarios musicales.

Duki fue una de las figuras destacadas en el desfile de Moschino durante la Semana de la Moda en Milán. El artista argentino se mostró fiel a su estilo urbano con un look total beige: lució una campera liviana y un pantalón ancho bordado con flores rojas y verdes, acompañado por una remera estampada. Como accesorios, sumó unas gafas oscuras y un bolso de gran tamaño en tonos crudo y marrón.

El outfit, que combinó elementos de streetwear con detalles sofisticados y guiños a la moda italiana, captó la atención de los presentes y de la prensa internacional. El cantante de trap posó relajado y seguro, consolidando su presencia como referente de la nueva generación y demostrando su versatilidad para moverse tanto en el mundo de la música como en el de la moda. Su paso por el evento confirma el creciente vínculo entre los artistas urbanos argentinos y las grandes casas de diseño a nivel global.

Durante el show de GCDS, Emilia apostó por un look total black: vestido corto ajustado con detalles estructurados, lentes de sol oscuros y el cabello suelto con ondas marcadas. Su estilismo combinó sensualidad y elegancia urbana, una marca registrada en sus últimas apariciones internacionales. A su lado, Mia Khalifa eligió un vestido en tonos lilas, con textura reptil y escote pronunciado, acompañado por joyería delicada y maquillaje intenso que resaltó su impronta glam. Lo impensado, se dio cuando ambas notaron que llevaban los mismos tacos.

El momento generó una catarata de comentarios. Algunos celebraron el “crossover menos pensado”, mientras que otros analizaron cada gesto captado por las cámaras. En un breve video que se viralizó, también se ve a Duki sentado junto a ellas, en lo que muchos usuarios interpretaron como una escena “tensa” o “incómoda”. Sin embargo, todo quedó en el terreno de las especulaciones digitales.

No es la primera vez que Emilia coincide con Mia en un evento de moda. Meses atrás ya habían posado juntas en otro fashion week europeo, donde la cantante argentina fue una de las invitadas destacadas. En aquella oportunidad, la imagen también se volvió viral y abrió debates en redes sobre estilismo, presencia internacional y el impacto global de ambas figuras. Además, su vínculo se consolidó al seguirse mutuamente en Instagram.

Mia Khalifa, por su parte, viene construyendo una nueva etapa como empresaria, modelo e influencer vinculada al mundo de la moda y causas sociales. Su presencia en las principales capitales fashion confirma su reconversión mediática. Emilia, en tanto, continúa consolidando su proyección internacional, combinando su carrera musical con apariciones estratégicas en eventos de alto perfil.

Lejos de cualquier polémica concreta, el encuentro funcionó como un símbolo de la globalización del espectáculo: una popstar argentina y una exestrella del cine para adultos compartiendo pasarela, flashes y primeras filas en uno de los escenarios más codiciados del mundo fashion.

Días atrás, Duki fue una de las figuras destacadas en el desfile de Moschino durante la Semana de la Moda 2026 en Milán. El artista argentino se mostró fiel a su estilo urbano con un look total beige: lució una campera liviana y un pantalón ancho bordado con flores rojas y verdes, acompañado por una remera estampada. Como accesorios, sumó unas gafas oscuras y un bolso de gran tamaño en tonos crudo y marrón.

El outfit, que combinó elementos de streetwear con detalles sofisticados y guiños a la moda italiana, captó la atención de los presentes y de la prensa internacional. El cantante de trap posó relajado y seguro, consolidando su presencia como referente de la nueva generación y demostrando su versatilidad para moverse tanto en el mundo de la música como en el de la moda. Su paso por el evento confirma el creciente vínculo entre los artistas urbanos argentinos y las grandes casas de diseño a nivel global.

La dupla fue una de las parejas más fotografiadas en el desfile de Moschino durante la Semana de la Moda en Milán. Sentados juntos en la primera fila, ambos lucieron estilos coordinados en tonos beige: Emilia apostó por un trench clásico con detalles dorados en las mangas y stilettos marrones, mientras que Duki eligió un conjunto oversize con pantalón bordado con flores rojas y verdes, sumando gafas oscuras y una actitud relajada.

Duki y Emilia Mernes se convirtieron en protagonistas indiscutidos de la Semana de la Moda en Milán, donde su presencia acaparó flashes, elogios y consolidó su creciente influencia en la escena internacional. La pareja argentina no solo sorprendió con sus looks en el desfile de Moschino, sino que también extendió su participación a otros eventos destacados como el show de GCDS, fusionando música, actitud y tendencia en el epicentro global de la moda. Su paso por la capital italiana reafirmó la proyección internacional de los artistas urbanos argentinos y su capacidad para marcar tendencia más allá de los escenarios musicales.

Duki fue una de las figuras destacadas en el desfile de Moschino durante la Semana de la Moda en Milán. El artista argentino se mostró fiel a su estilo urbano con un look total beige: lució una campera liviana y un pantalón ancho bordado con flores rojas y verdes, acompañado por una remera estampada. Como accesorios, sumó unas gafas oscuras y un bolso de gran tamaño en tonos crudo y marrón.

El outfit, que combinó elementos de streetwear con detalles sofisticados y guiños a la moda italiana, captó la atención de los presentes y de la prensa internacional. El cantante de trap posó relajado y seguro, consolidando su presencia como referente de la nueva generación y demostrando su versatilidad para moverse tanto en el mundo de la música como en el de la moda. Su paso por el evento confirma el creciente vínculo entre los artistas urbanos argentinos y las grandes casas de diseño a nivel global.

La dupla fue una de las parejas más fotografiadas en el desfile de Moschino durante la Semana de la Moda en Milán. Sentados juntos en la primera fila, ambos lucieron estilos coordinados en tonos beige: Emilia apostó por un trench clásico con detalles dorados en las mangas y stilettos marrones, mientras que Duki eligió un conjunto oversize con pantalón bordado con flores rojas y verdes, sumando gafas oscuras y una actitud relajada.

La imagen muestra a la pareja sonriente y cómoda, fusionando moda y música en uno de los eventos más importantes del calendario internacional. Su presencia en el desfile no solo acaparó la atención de la prensa, sino que también consolidó su lugar como referentes de la nueva generación argentina, capaces de destacarse tanto en el escenario como en los principales eventos de la industria fashionista global.

Luego de su paso por el desfile de Moschino en la Semana de la Moda de Milán, Mauro y Emilia continuaron su noche fashionista y se hicieron presentes en el evento de GCDS, otra de las marcas protagonistas de la jornada. En la primera imagen, se los ve sentados en primera fila junto a otros invitados, luciendo looks oscuros y estilos muy urbanos: él con un conjunto negro, gorro con las siglas de la marca y ella con un vestido negro, gafas oscuras y un aire sofisticado.

En otra de las postales, Duki posó solo frente al logo de GCDS, reafirmando su presencia en el circuito internacional de la moda y consolidando su imagen como referente de estilo y tendencia. La pareja, que ya había acaparado la atención en el desfile anterior, continuó marcando su impronta en los principales eventos de la semana, demostrando su versatilidad para moverse tanto en el mundo de la música como en el de la moda global.

La participación de Duki y Emilia en la Semana de la Moda de Milán no solo significó un reconocimiento a nivel internacional, sino que también dejó en claro la influencia que los artistas urbanos argentinos ejercen sobre la industria fashionista global. Ambos lograron destacarse por su look, actitud y carisma, convirtiéndose en embajadores de la nueva generación argentina en uno de los escenarios más importantes del mundo de la moda. Entre flashes, diseñadores y celebridades, Duki y Emilia disfrutaron de una experiencia que los acercó aún más a la elite internacional, y que promete abrirles nuevas puertas tanto en la música como en el universo fashion.

Tras su paso por Nueva York, y su aparición en los shows de Bad Bunny en el estadio Monumental, Duki dijo presente en la Fashion Week de Milán. El cantante hizo un espacio en su agenda musical para recorrer la ciudad y lucirse con una serie de conjuntos urbanos que consolidan su posición como referente global en la convergencia entre música y moda.

Mauro Ezequiel Lombardo, nombre real del artista, posó en las calles de la ciudad con un look casual fiel a su impronta. El joven llevaba una gorra color mostaza con un parche decorativo en la parte frontal, una campera corta de tono beige claro y un pantalón ancho en color caqui. Además sostenía un bolso de gran tamaño de material marrón claro. En cuanto a los accesorios, Duki lució una cadena de perlas en el cuello y varios collares metálicos. Sus zapatos, de color mostaza con suela gruesa marrón y cordones azules, completaban el conjunto.

Sin embargo, este no fue el único look que lució el artista. En otra de sus apariciones por Milán, el joven destacó con un gorro tejido de color blanco y una chaqueta amplia en tono blanco hueso, debajo de la cual asomaba una prenda roja. Usaba bermudas de mezclilla azul con bordes desgastados y roturas en ambas piernas. Sus medias eran largas y blancas, y las combinaba con zapatillas deportivas negras de suela gruesa.

Con ese outfit, el trapero posaba sentado sobre una acera, con los brazos apoyados en las rodillas y la mirada dirigida hacia la cámara en una expresión seria.

La presencia de Duki en la Fashion Week de Milán evidencia el cruce estratégico entre música, moda y movimientos culturales contemporáneos. En Italia, su agenda lo sitúa en el centro de las tendencias internacionales, consolidando su posición como exponente de los códigos urbanos. Su actividad abre nuevas conexiones con el diseño y las industrias creativas.

El lazo de Duki con el mundo de la moda se ha fortalecido este año a través de colaboraciones estratégicas. Se destaca el lanzamiento reciente de una edición limitada junto a New Era, combinando música y tendencias urbanas en prendas de estilo streetwear.

Su participación ocurre en un momento de consolidación profesional, tras realizar una gira que incluyó más de 12 países y presentó espectáculos con entradas agotadas en 45 ciudades. Este recorrido refuerza su impacto en plazas internacionales y lo confirma como un nombre relevante de la escena urbana argentina a nivel global.

Duki ha transitado distintos escenarios de capitales latinoamericanas y europeas durante su recorrido internacional. Sus conciertos agotados potencian su popularidad y lo sitúan entre los principales exponentes de la música urbana en español.

El avance de su carrera se refleja en su incursión fuera del ámbito exclusivamente musical, donde sus apariciones consolidan su presencia global. Su paso por la Fashion Week milanesa constituye un punto de unión entre sus logros artísticos y su creciente influencia en otros sectores.

Más allá de sus compromisos laborales y sus giras, a principios de 2026, el artista y Emilia Mernes viajaron a Nueva York, en busca de una experiencia distinta lejos de la exposición mediática local.

Durante este período, la pareja compartió actividades cotidianas en redes sociales, como paseos, entrenamientos y cenas en la ciudad estadounidense. Estas imágenes ofrecieron una mirada más personal de ambos y aportaron frescura a su figura pública.

“Estudiando en la ciudad que nunca duerme muy bien acompañada”, escribió Emilia en Instagram, acompañando una serie de fotos que capturaron la complicidad y el estilo de la pareja en la Gran Manzana. En uno de los retratos, se los vio juntos bajo los rascacielos de Manhattan, compartiendo una sonrisa mientras miraban el celular. Emilia, con orejeras y abrigo oscuro, y Duki, en campera marrón, mostraron su costado más espontáneo entre el bullicio neoyorquino.

En músico J Rei sorprendió a sus seguidores al anunciar que lleva un año sin consumir marihuana, una decisión que enmarcó como parte de su transformación personal. El cantante, reconocido por su conexión con el público joven y por su relación con la también artista María Becerra, comunicó en sus redes sociales que este cambio surgió tras un proceso de autoescucha y reflexión. “Oficialmente UN AÑO sin fumar marihuana. l 2026 ES EL AÑO 🥷mucho Rei y mucho@turro.tactico", escribió en su cuenta de Instagram.

Y luego, agregó: “Quiero aclarar algo. No estoy en contra en absoluto, solo hay que saber escuchar a tu cuerpo, y cuando me di cuenta que ya no me sumaba, lo dejé”, publicó el músico, señalando que la motivación provino de experiencias personales críticas.

El anuncio provocó numerosas reacciones positivas. Entre las voces de apoyo destacó su colega Duki, quien, a través de Instagram, lo celebró: “Sabia y sincera decisión hermano, te felicito por el valor, la voluntad y la constancia”. La publicación superó los 102 mil “me gusta”, lo que acorde al propio artista reflejó la repercusión del mensaje y el respaldo de la comunidad.

J Rei aclaró que su objetivo no es abrir debate sobre el consumo, sino compartir su vivencia e inspirar a otros a priorizar el bienestar. “Que cada uno tenga su experiencia y reconozca los momentos”, agregó, subrayando la importancia de escuchar al propio cuerpo. Este anuncio representa una etapa de transformación en la vida del cantante.

El cimbronazo en la vida de J Rei

El trasfondo de esta determinación personal está también asociado a dos episodios traumáticos que vivió la pareja, sobre todo el de abril de 2025, cuando María Becerra necesitó internación urgente en Buenos Aires por un embarazo ectópico que derivó en una hemorragia interna.

J Rei relató el episodio: “La pasó mal, obviamente, porque estuvo en riesgo su vida. Ver a la persona que más amás en una cama de hospital, sin poder responderte… ahí se te frena el mundo”. Expresó que la impotencia y el miedo fueron determinantes y que la experiencia modificó de forma radical sus prioridades.

El músico insistió en que, en ese momento, solo podía acompañar: “Yo lo único que tengo para dar es amor y uno, por la persona que ama, hace hasta lo que no puede. Di de mi corazón todo lo que tenía, entregué mi alma, mi tiempo, mi energía, mi cariño”. Sin embargo, atribuyó la verdadera fortaleza a Becerra: “La fortaleza fue de ella, puntualmente”.

Este acontecimiento significó un punto de inflexión emocional. J Rei admitió que modificó sus rutinas diarias: dejó de fumar, adoptó el ejercicio físico, redujo el consumo de alcohol y dedicó más tiempo a compartir en familia. “Le doy mucha entidad a la salud. La salud es impagable, no tiene precio”, manifestó en la misma entrevista.

A raíz de esta vivencia, la pareja incluso replanteó su colaboración artística. La canción prevista, “Mi amor dos puntos”, fue completamente reescrita para reflejar las circunstancias recientes. El músico remarcó: “Ahora la prioridad tiene nombre: la salud”.

El alter ego Turro Táctico

El impacto de aquella emergencia médica trascendió los hábitos personales de J Rei. Tras el episodio, el cantante consolidó su alter ego, el “Turro táctico”, una figura que simboliza preparación, humor y conciencia sobre el autocuidado.

Durante el programa “Tapados de laburo” del canal OLGA, el artista presentó el kit de supervivencia que lleva tanto en su auto como en su mochila. Explicó que la emergencia vivida junto a María Becerra lo llevó a estar siempre prevenido: “Me asusté, fue un momento muy feo. Creo que hice lo que mi corazón me dijo y estuve ahí en el momento indicado”, relató en el programa. Subrayó que siempre actúa motivado por el cuidado y el amor.

El kit incluye un botiquín, un torniquete, luces de emergencia, cables para batería, compresor para inflar neumáticos, además de cricket y rueda de auxilio. “Recomiendo tener siempre un botiquín en el auto y también estos otros elementos”, aconsejó en la entrevista. También destacó que su intención es ayudar a otros cuando lo necesiten: “Me gusta ir por la calle y si veo a alguien tirado ayudarlo”, sostuvo el músico, resumiendo el espíritu del “Turro táctico” como alguien dispuesto a colaborar en cualquier situación.

La aparición de este alter ego se ha transformado en un recordatorio para el cantante de la importancia de estar preparados ante lo inesperado.

Amor por los animales

En febrero de 2026, la pareja agregó una nueva experiencia emotiva a su historia. Durante una gira por Estados Unidos, María Becerra participó en un evento de adopción responsable organizado por la ONG PAWS4you Rescue en Miami, donde amplió la familia adoptando un cachorro rescatado.

La artista compartió ese momento en Instagram, mostrando su vínculo inmediato con el animal. Simultáneamente, realizó una videollamada a J Rei para consultarle sobre la decisión. “¡Mirá lo que es, amor!”, exclamó Becerra, mientras enfocaba al cachorro a la espera de la reacción del cantante.

J Rei respondió con entusiasmo: “Unas ganas de hacerle el pasaporte y traérnoslo”, expresó durante la llamada. El intercambio reflejó la sintonía de la pareja y su alegría compartida. Al finalizar la videollamada, Becerra le dijo: “Ay amor, te llamaba por eso. ¡Te amo!”.

Esta acción reafirmó su imagen de activismo por el bienestar animal, y se suma a otras iniciativas, como las campañas de rescate junto a la Fundación Planeta Vivo, donde incluso ofreció su casa para alojar perros afectados por inundaciones.

El broche de oro fue, una vez más, La Casita, ese segundo escenario ubicado en el lado opuesto del escenario principal que replica una casa típica puertorriqueña y que se volvió marca registrada del “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”. Cuando empezaron a sonar los acordes de “Tití me preguntó”, las pantallas gigantes apuntaron hacia la estructura y el estadio estalló: Wanda Nara estaba allí, bailando con el artista boricua.

Con sombrero tipo bucket negro, top ajustado y camperita deportiva con detalles azules, la empresaria se mostró sonriente, cantando y moviéndose al ritmo del perreo. Su imagen multiplicada en las pantallas generó una oleada de celulares en alto y miles de videos que, en cuestión de minutos, inundaron las redes.

Pero no fue la única sorpresa. Lali Espósito también dijo presente en La Casita y se llevó una ovación propia. Con remerón blanco estampado y su abanico con la frase “I love she” —parte del merch de su gira NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA—, la cantante se mostró relajada, cantó cada verso y disfrutó del momento. El público coreó su nombre en distintos sectores del estadio.

Nicki Nicole completó el tridente femenino de la noche. Con conjunto deportivo y vaso rojo en mano, la rosarina acompañó el segmento más caliente del show y aportó su propia energía al set de perreo. A ellas se sumaron otras figuras: Luck Ra, Yami Safdie, Tiago PZK y el influencer Alejo Igoa, entre muchos. La Casita se convirtió, así, en una postal generacional de la música y la cultura pop argentina.

La tercera noche también tuvo un invitado internacional de peso: Eladio Carrión. Juntos interpretaron “THUNDER Y LIGHTNING”, “Kemba Walker” y “Coco Chanel”, en un segmento que reforzó el costado más urbano y crudo del repertorio, siendo así las tres canciones sorpresa de la noche. De hecho, la última mencionada ni siquiera formaba parte del setlist oficial e iba a ser presentada en otro país, según afirmó el mismo Benito Antonio Martínez Ocasio.

El cierre fue contundente. Entre fuegos artificiales y un público rendido, Bad Bunny se despidió sabiendo que había completado una trilogía histórica en el estadio más grande del país. Su próxima parada será Brasil, pero Buenos Aires quedó marcada en el mapa emocional de la gira.

El viernes 13 había sido el inicio de esta historia. La primera noche en River tuvo sabor a reencuentro y consagración. Lejos quedaron aquellos shows en Pinar de Rocha en 2017 o el Luna Park en 2018. Esta vez, Benito llegaba como ganador del Grammy a Mejor Álbum del Año y tras haber hecho historia en el show de medio tiempo del Super Bowl.

Desde temprano, las inmediaciones del estadio se transformaron en una peregrinación. Más de 70 mil personas —que luego se convertirían en 80 mil— colmaron el Monumental para la primera función. El show arrancó con “La mudanza”. Fue el disparador de una fiesta que no bajó la intensidad durante casi dos horas. “Callaíta”, “Pitorro de coco”, “Weltita”, “Turista” y “Baile inolvidable” encendieron la cancha desde el primer bloque.

“Estaba loco por volver a mi gira y por volver a Argentina”, dijo emocionado. Y el público respondió como él esperaba: gritos, pogos y un estadio entero cantando su nombre de pila, “Benito”.

La primera aparición de La Casita también dejó imágenes memorables. Bad Bunny apareció con la camiseta argentina número 19, en homenaje a los inicios de Lionel Messi en la Selección. Y los invitados estuvieron a la altura: Tini Stoessel, María Becerra, La Joaqui y Bizarrap se sumaron al segmento.

“Titi me preguntó”, “Neverita”, “Si veo a tu mamá” y “Voy a llevarte pa PR” hicieron temblar la estructura. El guiño emotivo llegó con una versión salsa de “De música ligera” de Soda Stereo. El Monumental cantó como si se tratara de un clásico propio. El homenaje fue sentido y celebrado.

El sábado 14, en pleno Día de los Enamorados, la segunda función tomó otro tono. Más romántica en el discurso, igual de intensa en el baile. “Feliz día de San Valentín, Argentina”, dijo Benito, invitando a abrazar a la pareja o a uno mismo.

La sorpresa mayor fue el reencuentro con figuras clave del trap argentino: Cazzu, Duki y Khea subieron al escenario para interpretar “Loca - Remix”, reviviendo una postal de 2017. El delirio fue inmediato.

En La Casita aparecieron Callejero Fino y Guillermo Novellis, de La Mosca y cantante del icónico “Muchachos”, quien incluso consiguió un abrazo del puertorriqueño. El estadio coreó “¡El que no salta es un inglés!” en un clima que mezcló fútbol, música e historia.

Entre “Callaíta”, “Baile inolvidable” y “NUEVAYol”, el artista reafirmó su vínculo con el público argentino. “Gracias por haber visto en mí lo que el mundo está viendo hoy”, dijo en tono confesional.

El falso cierre en sus shows con “DTMF” y la despedida definitiva con “EoO” confirmaron que la vara había quedado altísima desde la primera noche.

Tres noches. Casi un cuarto de millón de personas. Invitados distintos en cada fecha. Un segundo escenario convertido en fenómeno viral. Un homenaje a Soda Stereo. Un reencuentro con el trap argentino. Y un cierre con Wanda Nara, Lali y Nicki Nicole como protagonistas de La Casita. Bad Bunny no solo llenó River: lo transformó en una celebración latinoamericana.

El regreso de Bad Bunny a Buenos Aires transformó el Monumental en un epicentro de moda y música. En la segunda fecha de su paso por la Argentina como parte de su gira Debí tirar más fotos World Tour, que tuvo lugar el sábado 14 de febrero, más de 70.000 personas colmaron el estadio para corear los éxitos del artista puertorriqueño y presenciar una verdadera exhibición de estilos en vivo.

Este show formó parte de una serie de tres presentaciones consecutivas en la ciudad, realizadas los días 13, 14 y 15 de febrero. Entre los invitados sorpresa se destacaron referentes de la escena urbana argentina, quienes, a través de sus looks, sumaron una dimensión visual única al evento.

La expectativa en torno a esta segunda presentación de Benito Antonio Martínez Ocasio superó lo musical. Tanto el propio artista como sus invitados elevaron el aspecto visual del show al fusionar tendencias de estilo globales con guiños locales. La conjunción de vestuario, puesta en escena y colaboraciones en vivo generó repercusiones inmediatas en redes sociales y marcó un precedente para futuros recitales de gran escala en el país.

Los looks de los invitados en el show de Bad Bunny

El show tuvo momentos de alta expectativa desde el inicio. Bad Bunny abrió la noche con “Callaíta”, acompañado por una orquesta, bailarines y fuegos artificiales. En distintos pasajes, los artistas invitados como Cazzu, Duki y Khea se sumaron al escenario para interpretar “Loca remix”, desatando la euforia del público.

El escenario del Monumental se convirtió en una pasarela donde los artistas invitados presentaron propuestas de moda que reflejan la evolución de la escena urbana argentina. Khea optó por una silueta oversized que desafía la tradición.

Su chaqueta negra, con un patrón de líneas que aporta textura, junto a un pantalón holgado cubierto de apliques brillantes, generó un juego de luces bajo los reflectores. Los guantes negros y las zapatillas chunky remarcaron una estética de lujo urbano, que fusionó comodidad y actitud contemporánea.

Por su parte, Duki propuso una imagen sólida. Eligió un pantalón cargo en tonos verdes, confeccionado con parches y texturas que remiten a un camuflaje desestructurado. La musculosa negra y el chaleco de cuero sumaron fuerza al conjunto, mientras que cadenas plateadas completaron un look potente.

Cazzu sorprendió con una silueta audaz y sensual. La cantante apostó por un vestido neón de corte asimétrico y aberturas que proyectan una estética futurista.

Los tirantes largos aportaron movimiento, mientras que el top negro definió la silueta y el calzado de tiras altas sumó sofisticación. Sus tatuajes, visibles durante la presentación, reforzaron el perfil disruptivo de la artista dentro del circuito musical. La presencia de estos referentes en el escenario de Bad Bunny no solo generó impacto musical, sino que también potenció la conversación sobre moda en el contexto de los shows masivos.

La moda de Bad Bunny en sus shows

El vestuario de Bad Bunny durante sus presentaciones reafirma su posición como referente de la moda global.

El artista inicia el concierto con un traje sastre marfil de corte impecable, acompañado de camisa clara y corbata al tono. Este look retro-glam, complementado con joyería discreta y un micrófono plateado, proyecta elegancia y sofisticación en cada movimiento.

La propuesta de moda del puertorriqueño evoluciona a lo largo del show. En un cambio de vestuario, elige un gorro ushanka de piel sintética en tono óxido y gafas rectangulares oscuras, fusionando influencias vintage y streetwear.

La combinación de una camisa blanca con detalles ornamentales y un buzo amplio color crema, junto a jeans celestes de corte recto y tiro alto, evoca el denim noventero y el workwear clásico. Los guantes claros con piedras introducen un detalle distintivo, mientras que el contraste de texturas y épocas define una estética ecléctica y lúdica.

En uno de los pasajes más comentados, Bad Bunny aparece con la camiseta oversize de la Selección Argentina, con el número 19 en honor al debut de Lionel Messi en el Mundial de 2006. Completa el look con bermudas cargo, zapatillas deportivas blancas y una vincha, logrando un equilibrio entre el universo deportivo y la moda urbana. Este guiño al fútbol argentino consolida la conexión emocional con el público local y refuerza el protagonismo de la indumentaria en la narrativa del show.

La trayectoria del cantante en eventos internacionales respalda su condición de ícono de la moda. En el Super Bowl, el artista lució una camiseta deportiva minimalista, pantalones anchos, guantes y zapatillas en tonos claros, una decisión que le permitió movimientos amplios y una presencia escénica marcada. Para los Grammy 2026, optó por un esmoquin de terciopelo negro de Schiaparelli, con camisa blanca, moño y un prendedor floral, mientras que en la Met Gala 2025 seleccionó un conjunto diseñado por Prada inspirado en Puerto Rico, con camisa marrón, corbata dorada y broche de flor plateada.

En uno de los instantes más comentados de la noche, Cazzu interpretó “Con otra” en solitario, un tema que, tras su ruptura con Christian Nodal, causó revuelo por supuestas alusiones a Ángela Aguilar. Usuarios de redes sociales, así como seguidores presentes en el show, identificaron la letra como una advertencia de mujer a mujer acerca de la inestabilidad sentimental.

Este detalle intensificó la intriga respecto a la participación de la artista en el evento y su relación pasada tanto con músicos del escenario como con figuras del espectáculo latino.

La anticipación por la presencia de Cazzu se extendió en los días previos a la presentación. Ensayó el tema “Loca” durante la prueba de sonido en River Plate, aumentando así las especulaciones entre los fanáticos. Varios mensajes circularon en redes sociales antes del show, expresando la ansiedad colectiva: “Si hoy Cazzu está en el show de Bad Bunny me puedo llegar a morir de la envidia”, se leía en uno de los videos virales, mientras otros recordaban el fugaz romance entre ambos artistas.

La “Nena Trampa” —como se la conoce popularmente— fue tendencia por su exitoso paso reciente por la música, al punto que su aparición junto a Bad Bunny, Khea y Duki para interpretar “Loca Remix” se transformó en uno de los momentos más festejados de la jornada.

La reacción del público fue inmediata y se manifestó en una ovación prolongada, reforzando la sólida conexión emocional que mantiene con su audiencia. El lazo entre Julieta Emilia Cazzuchelli y Benito Antonio Martínez Ocasio, antes de convertirse en Cazzu y Bad Bunny, surgió a partir de una colaboración profesional en 2017.

Fue entonces cuando la cantante argentina se sumó al remix de “Loca” —tema original de Khea y Duki— junto al puertorriqueño. Si bien el primer encuentro personal se produjo sobre el escenario del Luna Park en 2018, ya habían construido un vínculo que superó lo puramente artístico. La relación entre ambos trascendió las fronteras musicales. Fueron vinculados sentimentalmente en varias ocasiones, aunque la confirmación llegó solo por parte de Cazzu, quien aclaró que el romance quedó en el pasado y no tuvieron más contacto hasta este reencuentro en River.

La química entre ambos se mantuvo notoria y reflejó una fuerte confianza y cercanía, especialmente visible en el comportamiento del cantante. En el recital, Cazzu captó todas las miradas con su impactante aparición en una plataforma de elevación y un look pensado para destacar en cada detalle.

Eligió un conjunto de color verde lima: la parte superior asimétrica combinó una bikini negra con detalles en verde, una capa y una falda corta adornada con una tela larga y fluida desde la cintura. Las sandalias de tiras finas ascendían hasta las rodillas, y el cabello largo y suelto completó una estética magnética que reafirmó su impronta de seguridad y estilo.

A su turno, Bad Bunny le concedió espacio para interpretar “Con otra”, de su álbum Latinaje, momento en el que la artista demostró su magnetismo escénico. La potencia de su interpretación reafirmó su condición de “La Jefa del Trap”, cosechando elogios tanto del público presente como en las redes sociales, que volvieron tendencia a la artista jujeña.

El reencuentro en el escenario no solo desató la euforia de los fanáticos, sino que reavivó debates sobre los límites entre lo personal y lo profesional en la música urbana actual. La emoción colectiva por la dupla, visible en los mensajes que circulaban tras el show, estuvo acompañada por el abrazo final entre ambos, gesto que avivó la nostalgia y el interés por la historia compartida. La presentación también se destacó tras la participación previa de Bad Bunny en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, lo que aumentó todavía más la visibilidad de este reencuentro argentino.

Según el análisis de los registros audiovisuales compartidos y las repercusiones posteriores, el evento representó un hito para la música urbana latina. La elección de canción, el intercambio de gestos y la calidad de la producción escénica sellaron una noche en la que el pasado y el presente de ambos artistas confluyeron ante la mirada atenta del público.

Se sabe: Bad Bunny lleva electrizando el estadio Monumental, construyendo un espectáculo que reunirá 70 mil personas en cada uno de sus tres shows (hoy, el último), en una verdadera celebración musical y visual. Tras el fervor mundial por su actuación en el Super Bowl y sus galardones en los Grammy, el artista puertorriqueño regresó a Argentina para ofrecer un show en el que la comunión entre el público y el artista brilló como pocas veces en la historia reciente del pop latino.

Desde el cierre del show, la emoción seguía a flor de piel en las inmediaciones del estadio. Muchos asistentes resumían la experiencia como “una fiesta inolvidable”, subrayando la potencia emotiva de la jornada, donde el repertorio del cantante y el despliegue escénico lograron mantener la euforia durante más de dos horas. El clima de festejo, lejos de disolverse, se alimentó con la inesperada presencia de figuras como Cazzu, Duki y Khea, quienes se sumaron al escenario y recordaron colaboraciones clave con el propio Bad Bunny.

El artista Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny, eligió el Día de los Enamorados para conectar con su audiencia argentina y rendir un sentido homenaje al amor en todas sus formas. La puesta en escena —con referencias a su último disco, luces multicolores y una atmósfera de resort caribeño— dejó en claro que el show también fue un guiño a sus raíces y a la cultura popular latinoamericana.

Las calles de Buenos Aires sentían el pulso de este fenómeno desde la semana anterior. Desde parques, gimnasios y barrios, los temas de Bad Bunny copaban parlantes y conversaciones, evidenciando el magnetismo que ejerce sobre distintas generaciones. La gente llegaba desde temprano al estadio, soportando el intenso calor, mientras buscaba el mejor lugar frente al escenario. La expectativa era palpable, alimentada por el recuerdo de shows anteriores en clubes y estadios argentinos.

Al ingresar al Monumental, el público recibía una cámara de cartón, detalle inspirado en el arte de su último álbum y que iluminó la noche con destellos de colores. La velada comenzó puntualmente con la actuación de Ramma, joven argentino de 21 años de Trelew y telonero elegido por el propio Bad Bunny, quien presentó sus canciones ante un público expectante. Ya con la emoción en alza, la cuenta regresiva se detonó poco antes de las 21h.

El inicio formal quedó a cargo de dos argentinos que entonaron las primeras estrofas de “LA MuDANZA” en un video proyectado, antes de que el propio Bad Bunny hiciera su aparición estelar. A partir de ese momento, la cancha de River se transformó en un verdadero festival de hits, ritmo y participación total. A mitad del concierto, el artista enfatizó ante el público:

“La única razón por la que nosotros estamos aquí es para que ustedes se unan en una noche como un solo pueblo, Argentina. Porque de eso se trata este show. Este show es simple y sencillo. Este show se trata de la unión de Argentina con Puerto Rico y América Latina”.

El ritual argentino y la moda Bad Bunny

La escenografía y la vestimenta marcaron tendencia entre los fanáticos. El sombrero jíbaro, símbolo de la cultura puertorriqueña, fue adoptado masivamente por los jóvenes, y muchos optaron por accesorizaciones llamativas como coronas de flores y glitter.

“Lo compré recién en la entrada. Me salió 30 lucas”, comentó uno de los seguidores, dejando en evidencia la identificación instantánea con los códigos visuales del cantante. El ambiente popular y la consigna nocturna hicieron que las canciones “Callaita”, “Pitorro de coco”, “Weltita”, “Turista” y “Baile inolvidable” se vivieran con intensidad. Los agradecimientos de Bad Bunny aludieron a los recientes logros de su carrera y el cariño especial que siente por Argentina. “Se siente como volver a casa, así que gracias, Argentina”, expresó.

Invitados, sorpresas y comunión latina

El segmento de invitados de la noche alcanzó momentos de verdadera ovación. Sobre el escenario principal, Cazzu interpretó “Con otra” en solitario, Mora viajó especialmente desde Puerto Rico para reencontrarse con Bad Bunny en “Una vez”—tema reservado solo para el público argentino—y más tarde, Khea y Duki se sumaron para un potente cuarteto en “Loca remix”. La energía en las gradas resultó inagotable, con la gente empujando hacia el escenario y miles coreando cada canción.

En la “casita”, un segundo escenario más despojado, el cantante desplegó su faceta más íntima y urbana, con un vestuario más relajado, y la participación de figuras locales e influencers. Esta sección culminó cuando la multitud entonó el tradicional cántico futbolero “¡El que no salta es un inglés!”, logrando que el artista participara del desborde popular, símbolo del vínculo entre público y espectáculo.

Un San Valentín cargado de emoción y mensaje Bad Bunny imprimió en el show un fuerte mensaje de amor propio y celebración de las pequeñas alegrías. Al interpretar el bolero “Turista”, se dirigió a la audiencia con un saludo especial: “Feliz día de San Valentín, Argentina. Si vienes con tu pareja, abrázala. Los que están solos, abrásense a ustedes mismos. Se tienen a ustedes mismos”. La interpretación de “La mudanza” incluyó versos autobiográficos: “De aquí nadie me saca/ de aquí yo no me muevo/ Dile que esta es mi casa/ donde nació mi abuelo”.

Fotos: Dale Play

Desde hace una semana, justo después de su mediático show de medio tiempo en el Super Bowl de Estados Unidos, las calles porteñas empezaban a respirar su idilio por Benito Antonio Martínez Ocasio, el nombre completo del “Conejo malo”. En un parque de Caballito, una mujer en sus cuarenta años paseba a un perro rechoncho mientras murmuraba de madrugada un “debí darte más besos y abrazos las veces que pude”. Un repartidor en bicicleta por Mataderos musicalizaba su jornada con “Chambea”, uno de sus primeros éxitos, en un parlante. Una clase de zumba en Belgrano esparcía por toda la cuadra el hit “Después de la playa”, como quien despliega una lona sobre arena tropical, pero a cuatro cuadras no hay mar, solo pasa el subte y el asfalto quema.

Un día antes al de hoy, el artista se volvió a ver con ese público que lo abraza desde hace casi una década y, al igual que en su debut en el país con este Debí tirar más fotos World Tour, demostró por qué en algún terreno de su corazón lleva clavada una bandera argentina. En esta segunda fecha la entrega fue total. La sorpresa fue el reencuentro con Cazzu, Duki y Khea sobre el escenario como en los viejos tiempos. “La jefa” tomó todo el escenario en solitario para sembrar cumbia con su exitosa “Con otra” y el cantante Mora llegó especialmente desde Puerto Rico para sumarse a “Una vez”, la canción que el artista le regaló a este público y no repetirá en ningún otro show del mundo.

Si se trata de moda, la tendencia entre los chicos es el sombrero pava, o sombrero jíbaro, lookeados como el artista que lo eligió en su último disco para rendirle tributo a su tierra y a los trabajadores del café y la caña de azúcar. “Lo compré recién en la entrada. Me salió 30 lucas. Saladito”, comenta Lucho a Teleshow, risueño y de casi dos metros, junto a su novia, Emma, mientras se definen como “súperfans”. Laura y Romina, primas y oriundas de San Martín, se pusieron coronita de flores y glitter a tono con la moda imperante en el show entre las chicas. “Después de dos semanas terribles de tanta exposición, como él mismo lo dijo, que dé un show acá nos hace muy afortunados”, resume sus sentimientos Romina, que se enorgullece de haber sido testigo de aquel show en Pinar de Rocha, la famosa discoteca de Morón, donde Bad Bunny se subió a un escenario argentino por primera vez en 2017.

En la espera del plato fuerte de la noche, la musicalización mientras el estadio se llena varía entre el tono nostálgico, boleroso, con “Sabor a mí”, “Mas que nada”, los dramones de Mon Laferte y lo que podría sonar en una FM del 2000 con Julieta Venegas y el “Es por tí” de Juanes. Como quien busca en el dial, aparecen “No voy en tren” de Charly García y después, Los Ángeles Azules, Gloria Trevi y un “nunca, pero nunca me abandones, cariñito”. Entonces irrumpe Chuwi, un grupo musical que se hizo famoso durante las protestas independentistas en Puerto Rico y ahora, acompaña al hombre de esta noche por todo el planeta. “Hace un año yo estaba trabajando de camarera y hoy estoy acá”, se sincera Loren Aldarondo, con los ojos vidriosos, mientras la multitud la aplaude.

Por cuestiones climáticas, se esperaba una tormenta pasada la medianoche, se decidió adelantar el show y finalmente Benito, coreado por las miles de personas con su nombre de pila y no como Bad Bunny, hace su gran aparición. De traje crema, lentes y acompañado por Los Sobrinos, la banda con la que gira en su homenaje a la isla y sus ritmos, llega en modo frontman para iniciar con “La mudanza”, la canción donde cuenta cómo su padre y su madre se conocieron y por qué Los Ángeles o Nueva York nunca podrían ser su hogar. “De aquí nadie me saca/ de aquí yo no me muevo/ Dile que esta es mi casa/ donde nació mi abuelo”, canta y es imposible no moverse.

Cuando suena “Turista”, un bolero desgarrador donde exclama “en mi vida fuiste turista/ tú solo viste lo mejor de mí/ y no lo que yo sufría”, el clima dulzón se pone a punto. “Feliz día de San Valentín, Argentina. Cualquier momento es perfecto para pegarte a tu pareja, pero este yo creo que es el más indicado. Si vienes con tu pareja, abrázala, abrázalo. Pégate más. Los que están solos, abrásense a ustedes mismos. Se tienen a ustedes mismos”, pide.

Sobre el escenario principal y acompañado de su banda hace “Callaíta”, “Baile inolvidable”, “Nuevayol” y para “Pitorro de coco” se clava dos shots seguidos, en un bloque más pegado a la salsa de la vieja escuela y a sus últimos éxitos ATP.

La casita, el segundo escenario que replica su hogar, tiene su propia impronta: ubicada en la zona general, alejada del VIP, acá Bad Bunny es más Bad Bunny que nunca. De gorra, con campera y short deportivo, abre el juego con “Titi me preguntó”, la hipersexual “Diles” y cuando llega “Yo perreo sola”, la platea femenina se vuelve protagonista absoluta. Le siguen “Neverita” y “Safadera”, odas al twerking, bellaqueo, guayeteo, o como usted guste llamarlo.

Entre los invitados famosos a La casita del sábado aparecen Callejero Fino, Duki (que vuelve después para cantar en el escenario principal en un power cuarteto) y Guillermo Novellis de La Mosca, siendo el intérprete de “Muchachos” uno de los pocos que consigue un abrazo del cantante, entre influencers, modelos y bailarinas expertas en perreo heavy. Entonces, se da otro momento inesperado de la noche. “¡El que no salta es un inglés!”, comienza a gritar la multitud, haciendo que el artista se sume a un pogo futbolero-antimperialista.

“Argentina, gracias por haber estado en aquel momento, gracias por haber tenido la visión y por haber visto en mí lo que el mundo está viendo hoy”, dice él, en tono confesional, para que después suene “Mónaco”. De ahí al escenario principal. Unos minutos después es la aparición de Khea, Duki y Cazzu. El delirio es absoluto. Descontrol. La gente se empuja para estar más cerca del escenario, mientras suena “Loca remix” y los cuatro, quienes lograron consolidarse como referentes del género urbano, vuelven a unir fuerzas como en 2017. Un año bisagra para Benito, quien cuando llega el final vuelve a agradecerles por ser parte de su historia.

El falso cierre es con “DTMF”, en donde pide que la gente suelte el celular y viva esa comunión, con las manos levantadas al cielo, de ese instante único. La despedida definitiva llega con “Eoo”. Se disparan fuegos artificiales. Fin de fiesta.

De Puerto Rico para Argentina, con amor.

Crédito: Dale Play

Tras una primera noche soñada, en la que homenajeó a la cultura argentina, recordó a Soda Stereo y lanzó un guiño a Lionel Messi, Bad Bunny enloqueció a más de 70.000 fans. Fiel a su estilo, Benito Antonio Martínez Ocasio hipnotizó a sus seguidores con sus hits y convirtió el estadio de River Plate en una fiesta. Así las cosas, este sábado, la expectativa para su segunda presentación era gigante. Fue así como Cazzu, Duki, Khea y Mora sorprendieron a los fanáticos y causaron furor con sus canciones.

A diferencia del show de este viernes, esta segunda presentación inició a las 20, una hora antes de lo previsto. La decisión se tomó debido al pronóstico del tiempo que anunciaba tormentas y potencial actividad eléctrica para las últimas horas del sábado y la madrugada del domingo. Así, la producción de DF Entertainment y Dale Play Live resolvieron adelantar el inicio para evitar coincidir con el posible incidente climático.

A la hora señalada, Bad Bunny salió a escena provocando el delirio de sus fans. Tal como en su primera presentación, el puertorriqueño inició con “Callaíta”, generando que todos sus fans cantaran con todas sus fuerzas. Tras una serie de canciones llegó uno de los momentos más atrapantes de la noche, el show en la Casita. Fue entonces cuando la cámara captó a dos de las figuras que dijeron presente en el recital: La Mosca y Callejero Fino. Inmediatamente, el video del intérprete de “Muchachos” se volvió tendencia en redes sociales, causando sorpresa en todos los usuarios que lo veían parado junto a Benito cuando cantaba “Velda”.

Otro de los momentos más impactantes del show llegó cuando Bad Bunny recibió a Mora en el Monumental. El intérprete de Debí Tirar Más Fotos cantó junto a su compatriota “Una vez”, la colaboración que lanzaron en 2020. Como si fuera poco, esta no era la única sorpresa que tenía preparada Benito. Tiempo después, el puertorriqueño dio paso a Khea, Duki y Cazzu para dar vida a “Loca remix”, desatando la locura de todos sus fans.

Los indicios que marcaban a Cazzu como una de las posibles invitadas comenzaron a sonar con fuerza días atrás, cuando los fans elaboraban teorías, teniendo en cuenta su colaboración. La confirmación llegó esta tarde, coincidente con el Día de San Valentín. Cuando el sol lanzaba sus últimos rayos sobre el estadio River Plate, la jujeña fue vista ensayando “Loca” en la prueba de sonido. La presencia de la artista argentina incrementó la expectativa en torno al reencuentro, especialmente porque ambos tuvieron un breve romance años atrás, cuando el cantante puertorriqueño empezaba a conquistar al público argentino.

“Ustedes son muy jóvenes, pero hubo un momento en que Bad Bunny le tenÍa unas re ganas a Cazzu”; “Si hoy Cazzu está en el show de Bad Bunny me puedo llegar a mwr de la envidia”; “Bad Bunny y Cazzu de nuevo juntos mi regalo de San Valentín”; ”Si la aparición de Cazzu hoy es para cantar loca remix puedo llegar a CONVULSIONAR de la envidia", fueron algunos de los mensajes que dejaron los fans en el video.

La relación entre Bad Bunny y Cazzu fue breve pero significativa en la escena musical y personal de ambos. Todo comenzó en 2017, cuando la cantante argentina fue invitada a participar en el remix de “Loca”, canción de Khea y Duki, donde también colaboró el artista puertorriqueño. Ese fue el contexto profesional en el que se conocieron, aunque el primer encuentro presencial ocurrió de forma inesperada en el escenario del Luna Park, en Buenos Aires, durante una presentación en 2018.

En la noche del viernes, otros de los artistas argentinos que dijeron presente fueron Tini Stoessel, María Becerra, J Rei, La Joaqui y Bizarrap. Respecto al paso del productor por el escenario de La Casita, el foco de la expectativa estuvo en los detalles de la vestimenta del argentino, que publicó en sus historias fotografías en el anillo interior del Estadio Monumental con un vaso colorado en una mano.

Allí, con un look clásico en él, gafas oscuras, gorra, una campera negra y bermudas verdes, además de una remera blanca larga, medias blancas y zapatillas deportivas azules y beige, dejó una clave númerica que ilusionó a sus fans. La gorra lleva el número “33” y las bermudas, el “30”. La suma de ambos números —63— fue interpretada como una posible referencia a una próxima “colaboración musical” entre ambos artistas, ya que la última serie lanzada por Bizarrap fue la Session #62, con JBalvin. Esta coincidencia despertó rumores sobre una potencial Session #63 con Bad Bunny, alimentados por la cronología del proyecto y la creciente demanda de los seguidores de la música urbana. En youtube circulan supuestas sesiones entre ambos, pero todas están hechas con IA.

“Estudiando en la ciudad que nunca duerme muy bien acompañada”, escribió Emilia en Instagram, acompañando una serie de fotos que capturaron la complicidad y el estilo de la pareja en la Gran Manzana. En uno de los retratos, se los vio juntos bajo los rascacielos de Manhattan, compartiendo una sonrisa mientras miraban el celular. Emilia, con orejeras y abrigo oscuro, y Duki, en campera marrón, mostraron su costado más espontáneo entre el bullicio neoyorquino.

El álbum digital de Emilia retrató también el costado más cotidiano y personal del viaje. En una imagen, se la vio en la calle, envuelta en un tapado de piel sintética, guantes y cabello suelto, sosteniendo un vaso térmico rosa mientras la nieve caía suavemente sobre ella. Otra postal la mostró en la entrada de un edificio clásico, vestida con abrigo de piel y pantalones anchos con apliques, gafas oscuras y capucha, rodeada de columnas y un gran reloj dorado que sumaron glamour al recorrido.

El espíritu del viaje no fue solo turístico, sino también educativo. En una de las fotos, Emilia mostró un escritorio rodeada de lápices de colores, una taza, cuadernos y una notebook abierta, con un cartel en la pared que leía “Speak like a local”, es decir “habla como un local”. El guiño a la práctica del inglés y el crecimiento personal fue evidente, mostrando que la artista no solo disfruta del descanso, sino que también invierte en su formación.

La rutina neoyorquina incluyó momentos de entrenamiento compartido. En una postal del gimnasio, Emilia, vestida completamente de negro y con toalla sobre los hombros, posó frente al espejo con un gesto divertido. Duki, de musculosa negra y gorro gris, la miró desde el fondo, rodeados de pesas y otros asistentes, en una escena que reflejó el costado activo y moderno del viaje.

El costado más festivo quedó registrado en la visita al icónico árbol de Navidad del Rockefeller Center, iluminado por miles de luces. La foto nocturna, con la pista de patinaje y la escultura dorada de Prometeo, transmitió el espíritu de la temporada y el encanto de Manhattan en invierno.

Pero la vida de pareja también tuvo espacio para la intimidad y el relax. En una imagen, Emilia apareció recostada en la cama, rodeada de papeles y carpetas de estudio, sacando la lengua a la cámara en una selfie espontánea. En otra, capturó la fachada típica de un edificio de departamentos bajo la nevada, con escaleras de incendio y ventanas, aportando una atmósfera cinematográfica y serena a la experiencia urbana.

Las postales siguieron sumando instantáneas de la ciudad: Emilia posó en la calle al atardecer con abrigo largo gris, bufanda rosa, jean ancho y gorro de piel sintética, bajo las luces de los rascacielos y el cielo azul oscuro. En otra, sonrió frente a la Biblioteca Pública de Nueva York, con tapado marrón y nieve cayendo sobre ella y la arquitectura clásica de fondo.

La gastronomía también fue protagonista. Una foto mostró una cena elegante en un restaurante: platos de pasta con salsa roja y copas de vino tinto, velas encendidas y una rosa amarilla en la mesa, en un entorno cálido y sofisticado. En otra, Emilia sonríe a cámara mientras sostiene un tenedor ante una ensaladera verde llena de vegetales frescos, vestida con sweater claro y el pelo suelto, en una pausa distendida.

Duki también fue retratado en primer plano durante la nevada, con campera negra, gorro de lana y el fondo de un edificio rojo con escaleras de incendio, en una escena invernal y urbana. La última postal del álbum mostró el atardecer en Central Park, con los rascacielos reflejando los últimos rayos de sol sobre los árboles desnudos y el cielo parcialmente nublado, cerrando la serie con una imagen serena y evocadora.

Así, Emilia y Duki eligieron comenzar el año en Nueva York, entre paisajes invernales, estudio, entrenamientos, risas y cenas románticas. Lejos de la rutina local, la pareja documentó con naturalidad la felicidad de compartir lo cotidiano, demostrando que a veces, el mejor viaje es el que se vive de a dos, descubriendo juntos cada rincón de la ciudad.

En un video difundido por la propia cantante en redes sociales, aparece la pareja reunida con amigos, entre risas y música, cuando Duki pronunció una frase que no tardó en dar que hablar: “Se viene el pibe”. La expresión, realizada durante el brindis, bastó para que se multiplicaran los rumores sobre un posible embarazo y sobre el futuro personal de dos de las figuras más destacadas de la música urbana argentina.

En las imágenes publicadas, se ve cómo el músico, con copa en mano, besa a la cantante mientras suena “One More Time” de Daft Punk. La reacción de Mernes, divertida y en un tono de complicidad, potenció las interpretaciones entre los seguidores de ambos artistas. Pronto, la frase se instaló en las plataformas digitales y generó debate: algunos lo vivieron como una confirmación sugerida de que la pareja estaría esperando su primer hijo en 2026, mientras otros consideraron que se trató de una broma o un gesto habitual ante los persistentes rumores sobre su vida privada.

La repercusión en redes sociales fue inmediata. Los usuarios no tardaron en manifestar entusiasmo ante la posibilidad de una futura paternidad, celebrando la noticia o alimentando las conjeturas con teorías que analizaban cada detalle, como la presencia de una copa en manos de Mernes.

Al mismo tiempo, no faltaron quienes insistieron en que la expresión no era más que un juego propio del vínculo cercano entre ambos, sin intención de anunciar un hecho concreto.

En los días previos, otro guiño en las redes había avivado rumores de un posible compromiso. La propia Emilia compartió en TikTok un video en el que, con humor, preguntaba “¿Y el anillo para cuándo?” mientras señalaba el dedo anular. Duki respondió con un gesto que generó diversas reacciones, y posteriormente, en publicaciones públicas, dedicó a Mernes mensajes como: “La última Navidad te di mi corazón, turra, qué lindo te queda el blanco” o “Me gusta cómo te queda el vestido blanco”. Estas manifestaciones públicas fortalecieron la imagen de una pareja unida y consolidada tras los rumores de crisis en 2024.

Durante estas vacaciones, ambos artistas publicaron imágenes que retrataban instantes de distensión y cercanía en paisajes nevados, tanto en el interior de acogedoras cabañas como en salidas al aire libre. La intérprete de “La_original.mp3″ y “Perdonarte, ¿Para qué?" compartió un álbum de fotos en el que aparecía con atuendos invernales en tonos claros y accesorios de moda, acompañada únicamente por emojis de frío.

Estas celebraciones se produjeron tras un año de intensa actividad profesional para ambos: giras, lanzamientos musicales y nuevos proyectos previstos para el 2026. El entorno elegido y la compañía de su círculo cercano reforzaron el carácter íntimo de la escapada, apartados de la vida pública y de la dinámica agitada que marcó el año anterior.

La pareja, acompañada por su grupo más cercano, compartió imágenes que mostraron escenas de convivencia en cabañas de alta gama y actividades en un paisaje invernal, destacando la privacidad que ofreció el pueblo de Breckenridge, ubicado en las Montañas Rocosas de Colorado.

En las publicaciones de Emilia Mernes, originaria de Nogoyá, se incluyó un álbum de fotografías que retrató no solo el descanso y la complicidad junto a Mauro Ezequiel Lombardo, conocido como Duki, sino también momentos espontáneos en compañía de amigos bajo la nieve. Según pudo observarse en una de las imágenes, la pareja eligió como punto de encuentro el reconocido restaurante The Blue Stag Saloon, lo que permitió identificar el lugar de su estadía.

La cantante argentina, natural de Nogoyá, compartió en redes sociales un álbum de fotos que mostró escenas de descanso, naturaleza nevada y momentos de complicidad con Mauro Ezequiel Lombardo, conocido como Duki. En las fotos también se veía a las figuras de la música urbana acompañados por su círculo de amigos más cercano en un paisaje invernal.

Las imágenes, que reflejaron un ambiente de intimidad, captaron la atención de millones de seguidores por su tono romántico y la sensación de cercanía que transmitieron. En estas publicaciones, sobresalieron los paisajes montañosos cubiertos de nieve, el interior de cabañas de lujo y la convivencia con amigos, escenario elegido por la pareja y su grupo para recibir el nuevo año en un entorno de privacidad.

En las fotos, Emilia lucía un abrigo largo de color blanco con solapas anchas y botones grandes, acompañado de una bufanda del mismo tono. Llevaba un gorro de piel sintética blanco con orejeras y el logotipo negro de Chanel en el centro. Sus manos estaban protegidas por guantes negros y su cabello oscuro cae suelto sobre los hombros. La expresión de Mernes era sonriente, en una actitud distendida. El entorno nevado resaltaba el contraste entre la vestimenta clara y los accesorios oscuros.

La ubicación exacta del destino no fue revelada, lo que añadió un matiz de exclusividad al viaje. Sin embargo, un detalle en una foto que compartió la cantante reveló el destino elegido. La joven se fotografió cerca de The Blue Stag Saloon, un destacado restaurante del lugar. Así se reveló que la pareja estaba en la localidad de Breckenridge, ubicado en las Montañas Rocosas de Colorado.

Entre los detalles destacados se encontraron los estilismos invernales de la intérprete, con prendas de marcas como un gorro off white de peluche de Chanel, muy comentado por los seguidores atentos a las tendencias de moda. El álbum de fotos expuesto en la cuenta de Instagram de Mernes, que cuenta con más de 10 millones de seguidores, los mostró sonrientes y abrigados, rodeados de amigos en escenarios nevados.

Uno de los comentarios más destacados fue el de Duki, quien escribió: “La última Navidad te di mi corazón, turra, que lindo te queda el blanco”, refiriéndose tanto a la época del año como al look claro de Emilia y el paisaje. Por su parte, la artista acompañó la galería únicamente con emojis de frío y nieve, sin añadir palabras, reforzando el equilibrio entre exposición pública y reserva personal que caracteriza a la pareja.

El viaje representó una pausa en el intenso ritmo profesional de ambos, quienes durante 2025 protagonizaron giras y lanzamientos musicales de repercusión internacional. Mernes había presentado recientemente “Genio Atrapado”, una versión del clásico de Christina Aguilera, obteniendo buena respuesta en redes sociales y consolidando su popularidad.

Estas vacaciones fueron una oportunidad para priorizar la naturaleza, la amistad y el amor como formas de cerrar el año antes de retomar la agenda pública.La repercusión del álbum en redes sociales fue inmediata. Los seguidores de la pareja, acostumbrados a interactuar en cada aparición, manifestaron entusiasmo y expectativa tanto por el costado personal compartido como por los proyectos musicales que ambos tienen previstos. Las fotografías y los mensajes generaron nuevas conversaciones, confirmando el interés constante de la audiencia en las novedades de Emilia y Duki.

De esta manera, la pareja decidió dar la bienvenida al año rodeados de nieve, lujo y amistades, eligiendo el entorno natural y los lazos personales como el mejor modo de iniciar un nuevo ciclo.

El tema solidario ha estado presente en la recta final de la gira de Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga en España, quien anunció que una parte de los ingresos de sus conciertos será destinada a ayudar a personas afectadas por la Depresión Aislada en Niveles Altos (dana). De acuerdo con lo publicado por la fuente, Duki, como se conoce artísticamente al músico argentino, reunió a cerca de 40.000 personas en tres fechas consecutivas con entradas agotadas en el Movistar Arena de Madrid, donde cerrará su 'Ameri World Tour' en territorio español.

Durante la segunda jornada de recitales en Madrid, el medio consignó que el acceso al recinto volvió a mostrar el letrero de "todo vendido". Tal como detalló la fuente, el artista apareció poco después de las 21:00 horas sobre una plataforma central con dos pantallas laterales y una ambientación que simulaba el salón de una casa. Dio comienzo a su espectáculo con los temas 'Nueva era', 'Brindis' y 'Buscarte lejos', que desataron los coros y saltos del público presente.

Según informó el medio, tras interpretar este primer bloque de canciones, Duki se tomó un momento para dirigirse a sus seguidores y expresó: "Gracias a mis diablos y a mis diablas que hacen posible este show. Ya son 7 años viniendo a España. Esto no sería si no fuesen por ustedes que se pegan saltando, se besan. Gracias por acompañarme siempre". El agradecimiento dirigido al público español marcó uno de los puntos más personales de la velada.

El concierto, según detalló la fuente, fue elevando la intensidad hasta el punto álgido en la mitad del espectáculo, cuando se escucharon temas como 'Goteo', 'Malbec' y 'She don't give a fo'. De acuerdo con los datos consignados por la fuente, este último es uno de los grandes éxitos del repertorio de Duki, acumulando más de 611 millones de reproducciones en la plataforma de streaming Spotify. Estos momentos provocaron una reacción especialmente efusiva en el público, que mantuvo una alta energía durante toda la noche.

Las dos piezas finales del show, 'Givenchy' y 'Hello cotto', sellaron el evento con una atmósfera de euforia y movimiento en la pista, mientras grupos de jóvenes se empujaban y saltaban de manera colectiva, según reportó el medio. Esta dinámica se repitió durante los tres días consecutivos de conciertos, en los que las entradas se agotaron rápidamente.

La gira 'Ameri World Tour' en España se limitó a cuatro ciudades, iniciando en Sevilla y culminando en Madrid, según detalló la fuente. La organización atribuyó la afluencia masiva a la fidelidad de los seguidores de Duki, destacando la conexión construida a lo largo de siete años desde sus primeras actuaciones en el país.

El medio también enfatizó la relevancia del gesto solidario de Duki, quien decidió donar parte de los ingresos obtenidos a los afectados por la dana. La presencia de un mensaje de agradecimiento constante hacia el público español quedó patente tanto en los discursos del artista como en la energía de los asistentes, que mantuvieron una actitud participativa y celebratoria a lo largo del evento.

En total, los tres conciertos de Duki previstos en el Movistar Arena de Madrid permitieron la reunión de cerca de 40.000 personas. Esta cifra muestra el impacto de su música y el alcance de su influencia en la actual escena musical urbana de España, según puntualizó el medio.

“¿Qué pasa mi gente? ¿Cómo lo estamos pasando?”. Con estas palabras arrancó Duki su tercer concierto consecutivo en el Movistar Arena. El artista argentino, icono internacional del trap en español con decenas de millones de reproducciones en las plataformas, ha pasado por Madrid en su World Tour poco más de un año después de hacer historia en el Santiago Bernabéu. Para entonces, el artista dio un único concierto, que en esta ocasión ha repartido en tres noches inolvidables llenas de energía, fuego y puro espectáculo.

En la última de esas jornadas, los primeros compases de Leitmotiv bastaron para que miles de personas (con una aplastante mayoría de hombres jóvenes)estallaran de júbilo con la irrupción de Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga, conocido artísticamente como Duki, o Duko, tal y como corearía el público en adelante. Rodeado de luces, llamaradas y un equipo de seis bailarines, el argentino daba inicio al concierto con una tracklist exclusiva de Ameri, disco lanzado el pasado 2024. “¿Cómo es?”, preguntaba a pleno pulmón, mientras todos sus fans respondían con el estribillo de Nueva Era.

Un recorrido por ‘Ameri’

Con su rostro apareciendo en varias pantallas coordinadas al ritmo de la música, Duki se fundía entre el color rojo y la oscuridad. En el centro, una alfombra, un sofá y una mesa hacían las veces de trono para un rey que, frente a la multitud emocionada, brindaba por todos sus fieles. Así pasó por himnos como Hardaway o Cine, junto con otros como Imperio, en colaboración con Judeline, que fue brevemente proyectada en la pantalla durante el concierto.

El calor aumentó en el Movistar Arena cuando las llamas surgieron de las lindes del propio escenario. Entre el fuego, Duki disparaba versos como desde el infierno en el que “ella se fue, y me dejó” en Vida de Rock. Acto seguido, terminaba Barro con una frase del también argentino Luis Alberto Spinetta que completaba el exorcismo: “Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro”.

Lía Khali había sido la invitada en la primera y en la segunda noche de sus tres shows en la capital, y para esta ocasión la artista barcelonesa tampoco faltó. Vestida de rojo, emergió del escenario para cantar junto al trapero Constelación. Tras este tema, Duki quiso agradecer a los asistentes que lo escucharan y “pagaran una entrada”, tanto esta noche como otras tantas en la capital. “Cada vez me siento más en casa”, confesaba. “Ha sido un año largo y de muchos conciertos. Estoy cansado, me quiero agarrar a piñas con el avión, pero cuando me subo acá ustedes me hacen sentir felicidad. Gracias a ustedes cada noche es única”.

Un repaso por toda su trayectoria

Tras repasar todas las canciones de Ameri, Duki dio paso a la segunda parte del concierto con algunas de sus canciones más conocidas: Rockstar, Goteo o Antes de Perderte. El rapero saltaba sin frenos de una a etapa a otra y mostraba cómo su versatilidad musical nunca ha estado enfrentada con la pasión y la explosividad que le caracterizan... a él y a sus fans. Para prueba, quedan los varios pogos formados en la pista.

Los músicos entraban y salían del escenario con cada canción, alternando sonidos en directo con otros grabados. El protagonismo de los instrumentos quedó patente con el solo de guitarra de No me llores, interrumpido por el propio Duki que, atento a todo, pidió a los presentes que dejaran paso a los trabajadores de seguridad para atender a alguien que se había sentido indispuesto. Concluida la interrupción, el artista levantó al instante al público con hARAkiRi.

Poco espacio dejó para canciones de su último disco, el mixtape 5202, del que sí se pudo escuchar una excepcional Toc Psycho x CRYPTONITA. El nuevo proyecto de Duki, con letras más íntimas y melódicas de lo que suele ser habitual, no hubiera encajado con el alto ritmo que imprimía en el Movistar Arena con otros singles más enérgicos como Hitboy.

Con fans en el escenario

Para el final quedaron algunos de sus clásicos. El Movistar Arena coreó encendido éxitos como She Don’t Give a Fo en una despedida por todo lo alto. Para esta, Duki se quedó solo con el público sobre el escenario y dejó que sus fieles cantaran junto a él en un apoteósico final sin música. “Muchísimas gracias Madrid, espero que lo hayan disfrutado tanto como yo”.

Parecía una despedida, pero el artista aún guardaba un último as bajo la manga. Seleccionó a tres personas ubicadas en las primeras filas para que se subieran al escenario. “Al de los tatuajes lo vi todos los días, estás reloco”, le decía a uno de ellos mientras caminaba hacia las escaleras para estar junto a su ídolo. Los tres fans cantaron junto a Duki GIVENCHY, y como premio recibieron autógrafos del artista tras finalizar la canción.

Se despidió el cantante con Hello Cotto y, una vez más, Nueva Era, para la que el cantante pidió a sus seguidores que “activaran el modo diablo”. La fiesta estaba servida. Los últimos pogos se formaban mientras el rapero cantaba la canción con la que había empezado la noche. “Espero que todos sus sueños se cumplan también”, les deseaba Duki a sus fans, antes de entonar por última vez el estribillo en un desenlace épico a la altura de las tres noches que Madrid ha vivido con sus shows.

“Ah, el Duko me re quemó”, soltó apenas Julio Leiva le mencionó aquel día en que se cruzó con Messi. “Es que le dio ternura algo que a mí me dio absoluta vergüenza, ¿entendés?”, agregó entre risas. En el video, grabado dentro de una camioneta durante un recorrido por Buenos Aires, se la ve relajada, vestida con un conjunto deportivo negro y hablando con total naturalidad. “Yo me acuerdo de ir al partido. Dije: ‘Bueno, le doy mi merch, buenísimo’. Y cuando llegué, claro… Anto brillaba como siempre, todos vestidísimos. Empecé a mirar las bolsas con mi merch y a mirarlos a ellos”, contó divertida. “Y digo: ‘Tengo un regalo, sí, la merch… no está tan buena’. Y el Duko me mira como diciendo: ‘¿Qué hace?’”. Sin filtro, siguió: “De hecho, le dije: ‘No está buena, usala de pijama’. Se la doy así y el tipo se caga de risa. Se empiezan a reír todos, y el Duko se estalla. Y yo pensaba: la p... madre, boludo, cómo la cagué”.

El episodio que recordó Nicki ocurrió en octubre de 2023, cuando viajó a Miami junto a Duki, Bizarrap y su entonces pareja, Peso Pluma, para presenciar un partido del Inter Miami, el equipo que lidera Lionel Messi desde su llegada a la Major League Soccer. En aquel momento, los cuatro artistas fueron invitados por la franquicia estadounidense y accedieron al estadio por la puerta VIP del DRV PNK Stadium. Allí ocuparon un palco exclusivo ubicado junto al banco de suplentes, una zona frecuentada por celebridades del deporte y la música como Serena Williams o LeBron James.

Cuando Messi ingresó al campo para realizar los movimientos precompetitivos, se acercó a saludarlos. Hubo abrazos, risas y una foto grupal que rápidamente se viralizó en redes sociales. A cada uno de los artistas, el club les obsequió una camiseta negra del Inter Miami con el número 10 en la espalda. Todos se la pusieron para ver el partido, excepto Duki, que optó por mantener su camisa hawaiana. Ese fue el primer encuentro entre Nicki y Messi, y el inicio de un vínculo que, sin ser frecuente, parece teñido de cariño y admiración mutua.

Un año más tarde, el destino volvió a cruzarlos. En diciembre de 2024, ya en Rosario, Nicki Nicole se reencontró con Lionel Messi en un contexto completamente distinto: el hogar familiar del jugador, donde pasaba las Fiestas junto a Antonela Roccuzzo y sus hijos. La cantante visitó a su coterráneo a pocas horas del 25 de diciembre, mientras ambos disfrutaban de unos días de descanso. Messi, vestido de entrecasa, con musculosa y un short rosa del Inter Miami, charló unos minutos con Nicki, que también pasó las Fiestas en su ciudad natal.

El encuentro, discreto y sin difusión oficial en redes, reafirmó el aprecio entre ambos. De hecho, Antonela mostró en varias oportunidades su gusto por la música de Nicki: en 2022, compartió una historia de Instagram en la que sonaba un tema de la artista mientras filmaba a su familia en la intimidad de su casa en Rosario.

El auditorio del Coloquio de IDEA fue testigo de un momento poco frecuente entre ejecutivos y referentes del sector privado argentino: Federico Lauría, fundador y CEO de Dale Play, se emocionó hasta las lágrimas al reivindicar a la generación de artistas argentinos que triunfa en el mundo. Lauría, principal responsable detrás del ascenso internacional de figuras como Duki, Bizarrap y Nicki Nicole, reclamó unión y acompañamiento para potenciar a este grupo de jóvenes que, según sus palabras, “nos necesita más que nunca”.

“Despertémonos porque está acá, está pasando. Esta generación vino a romper un montón de paradigmas. Vino a decirnos: ‘Che, se puede, no le tenemos miedo al mundo’. Muchas veces nos hicieron creer que desde Argentina no se podía, que desde el fin del mundo era muy difícil. Ellos lo están haciendo. Está pasando todos los días. Artistas tocando en Japón, en París, son aspiracionales en el mundo. Son una llave que las podemos, de nuevo, colaborar, usar, retroalimentar”, afirmó.

Durante su exposición, Lauría repasó su historia personal y los inicios de Dale Play, y subrayó la magnitud del fenómeno: la compañía produce más de 400 shows al año en 18 países y distribuye canciones que reúnen 30.000 millones de reproducciones globales. El empresario recordó que “después de mucha pasión, lidero una compañía que este año va a hacer más de cuatrocientos shows en dieciocho países, más de 87 ciudades, y treinta mil millones de streams, o sea, de alguien que escuchó alguna canción de nuestros artistas en el mundo”.

El fundador de la productora Dale Play enfatizó la transformación cultural que impulsa la generación Z: “La primera cara que me encontré fue la de Duki, ahí empezó mi proceso de deconstrucción. Fue la primera vez que un artista en estos años me dijo ‘te amo’. Un artista que se preocupó si yo había descansado, si no estaba estresado. Los valores que descubrí, primero con él y después con muchos más, son hermosos, y este es el propósito para compartírselos”.

Ya sobre el cierre de la charla, Lauría centró su discurso en la sensibilidad y autenticidad del recambio generacional: “Mal llamada o bien llamada, como dice Wos, generación de cristal, son totalmente transparentes. Son transparentes como el cristal, sí, es verdad. Muestran su vulnerabilidad, no la ocultan, no la esconden. Son genuinos, 100 por ciento”. Añadió: “Es fundamental que los acompañemos en sus casas, en sus compañías. Es clave que acompañemos a esta generación en ese sentido”.

En uno de los pasajes más emotivos, Lauría dejó un mensaje explícito para los empresarios: “Los invito, y por eso estoy acá, a que no se pierdan la oportunidad de conocer y a esta generación extremadamente talentosa”.

A lo largo del encuentro, Lauría insistió en la importancia de la colaboración y la comunidad como motores del crecimiento artístico: “Esta generación llegó a donde llegó por el bien común. Ellos se ponen felices por el éxito de su amigo, el de al lado, o incluso con quien compiten, porque en definitiva también compiten entre ellos. El logro colectivo es enorme, es más grande de lo que pensamos. Tiene que ver con algo cultural de crear el movimiento”.

Al concluir, visiblemente conmovido, Lauría remarcó: “Son globales, son soñadores y nos necesitan. Nos necesitan mucho para seguir creciendo y para seguir cumpliendo sueños. Y la oportunidad está ahí, está delante de los ojos. Aprovechémosla”.

“Vos tenés que adivinar qué es cada cosa, ¿está? ¿Qué es el balayage o lo que crees que es un balayage?”, comenzó diciéndole Emilia a Duki, mientras ambos descansaban en el sillón del living. Tras unos segundos de reflexión, el rey del trap lanzó: “¿Balayage? ¿Qué podrá ser un balayage? (risas) Un tipo de limpieza de pies y manos”.

Sin salir de su asombro, Emilia afirmó y disparó la siguiente pregunta: “Sí. ¿Qué es para vos el arco de Cupido?”. Sorprendido por haber “acertado” la primera pregunta, Mauro Ezequiel Lombardo, nombre real del artista, se animó a adivinar la siguiente: “¿Si? ¿Una parte del cuerpo es el arco de Cupido?”.

Nuevamente, la artista asintió, sin embargo, le pidió que sea más preciso. “Dale, pero ya mencioné qué es el arco de Cupido”, agregó el joven, intentando que le diera la respuesta por válida, provocando que Mernes expresara: “No, pero decí algo más. ¿Qué es para vos el arco de Cupido?”.

Tras unos instantes, la figura de la música urbana comentó: “Es algo del cuerpo...¿Es de los ojos? No. ¿Tiene que ver con el arco de las cosas?”. Nuevamente, la popstar afirmó y sostuvo: " Sí. ¡Increíble! ¿Cómo sabés? ¿Qué es el kapping?“.

Intrigado por la pregunta, Duki repitió y arriesgó: “¿Kapping? ¿Kapping es como algo de depilación?”. Con la idea de que su novio fuera más detallista, Emilia preguntó: “Sí, casi, ¿pero de qué?”. Entre risas, y sin querer mencionar la parte del cuerpo, el intérprete de “Rockstar” consultó: “Y... ¿de ahí abajo?”.

Aunque la respuesta no fue acertada, Mernes continuó y planteó la siguiente pregunta: “¡Increíble! ¿Qué es el clean look?”. Esta vez con más seguridad, Duki respondió: “Clean look, debe ser un look limpio, usar poco maquillaje, algo así. Tipo natural”.

“Muy bien, ¿qué es microblading?”, dijo la joven, lanzando el siguiente desafío. Tras unos segundo de reflexión, Duki dio con la respuesta y hasta precisó dónde lo había escuchado: “Ah, ese es de las cejas. No sé, lo vi en alguna serie. Viudas Negras. Es como alguna depilación, algún tipo de depilación con una hoja más fina. Con hojas chiquitas”.

Lejos de responder, Emilia comenzó a reírse sin decir nada, confundiendo al joven. “Estoy diciendo cualquier cosa. No entiendo si me equivoqué en todas y el chiste es que me tenés que pel...o le pegué de verdad”, comentó el trapero. Fue entonces cuando la oriunda de Nogoyá afirmó: “No, amor, claro que no. Posta que sí (acertaste). ¿Y el Laminado? Re sabés qué es”.

Confiado luego de sus supuestos aciertos, el cantante comentó: “¿Algo del pelo? Que te ponen las cositas esas metalizadas y te quedás... El papel ese, el papel aluminio”. Tras confirmar la respuesta de su novio, Emilia preguntó: “¡Sí! Increíble. ¿Con alas o sin alas?”. Esta vez, la figura de la música urbana no titubeó y lanzó: “Las toallitas”.

Ante la respuesta, Mernes presentó la última pregunta: “El último, ¿línea de agua?”. Con más dudas que certezas, Duki se arriesgo a decir: “¿Será algo de las uñas? Es como un efectito, supongo que será tipo la Vía Láctea, pero es como otro corte, como la línea de agua tiene como unas juntas, que da algún corte o alguna forma especial en las puntas, ¿no?”.

Ante la duda de su pareja, Emilia quiso cerciorarse: “Pero, ¿vos sabés qué es línea de agua?”. Para cerrar el divertido challenge, el joven sostuvo: “Cuando te queda la cosa como una gotita, ¿no? Son las uñas, tipo gotitas”.

En Rockstar: DUKI desde el fin del mundo, el nombre del documental, se repasa el camino de Mauro Lombardo —nombre real de Duki— desde sus comienzos en El Quinto Escalón hasta su consagración en los estadios más grandes del mundo, pone en evidencia los prejuicios y las resistencias que el trap enfrentó en sus primeros años. En ese marco, el propio Duki revive una escena que marcó un antes y un después: su actuación en los Premios Gardel 2018, cuando subió al escenario para cantar Rockstar acompañado de una orquesta sinfónica y con AutoTune.

“Mis primeros encuentros con la industria no fueron los mejores”, reconoce el artista frente a cámara. “Yo tampoco estaba muy bien predispuesto”, admite, con tono reflexivo. Luego relata el momento en el que Charly García, al recibir su premio honorífico esa misma noche, lanzó una frase que hizo ruido: “Hay que prohibir el AutoTune. Muchas gracias”. Lejos de ofenderse, Duki recuerda la escena con emoción: “La gente estaba indignada y yo decía: ‘¿Entendés que Charly García me vio? Sabe quién soy. Me chupa un huevo, es lo más lindo que me pasó’”.

El documental avanza intercalando imágenes de esos años con testimonios actuales. En uno de los pasajes más potentes, se escucha a periodistas como Roccasalvo y Gómez Rinaldi ironizando sobre el éxito del trap. “Tiene 200 millones de reproducciones en Spotify, es muy groso el Duki”, dice un periodista con tono de sorpresa. A lo que Roccasalvo responde, con ironía: “Sí, sí, muy groso”.

La escena refleja el desprecio inicial con el que muchos sectores del espectáculo miraron el surgimiento del trap, y cómo la nueva generación de artistas tuvo que construir legitimidad desde cero. Duki lo sintetizó en una sola frase: “Nos subestiman porque dicen: ¿cómo hicieron estos pibitos para llegar a ciertos lugares en la mitad del tiempo que nosotros?”.

“Porque somos guachines no nos quieren reconocer. Tranquilos, las generaciones que vienen nos van a dar nuestras flores. Pero la cosa es así, nosotros somos de las mejores mentalidades que han tenido los géneros. Somos gente unida, no bardeamos a nadie, nos queremos entre todos, nos cuidamos y tratamos de dar el mejor mensaje siempre. Entonces, que nos den media mano derecha”, se despachó, para luego hacer una aclaración. “Y esto que salga en el documental, todo así, en grande, gráfico. Yo diciendo esto para que lo vean todos”, remató.

En LAM (América TV), tuvieron la palabra de Daniel Gómez Rinaldi, quien reconoció haber sido contactado por la producción de Netflix para autorizar el uso de sus imágenes en el documental. “Tuve que firmar el consentimiento”, confirmó. “Al principio no quería, pero insistieron. Supongo que necesitaban generar ese contrapunto”.

El periodista recordó el momento que ahora se volvió viral: “Estaban los colegas para hacerle una nota y él pasó corriendo. Entonces yo le dije de todo, que nunca iba a ser Palito Ortega, Sandro. Lo mandé al diablo. Pero la verdad es que ni lo conocía, no sabía lo que hacía”.

A pesar de los años transcurridos y del éxito internacional del músico, Gómez Rinaldi fue tajante: “No me arrepiento de lo que dije. Le deseo lo mejor, pero no lo consumo. Yo llevo cuarenta años en esto y creo que el trap no sé si va a ser eterno como lo fueron Luis Miguel, el rock o Sandro. Vamos a ver con el tiempo”.

La otra figura que aparece en el documental es Susana Roccasalvo, quien también fue abordada por el móvil de LAM. “Me estoy enterando por vos”, le dijo al ciclo cuando él le contó que formaba parte de la película. “Hace como un año firmé algo, pero no sabía que era para esto. ¿Me hizo una cama la productora?”, preguntó.

El cronista le mostró el fragmento en el que Duki incluye su voz y la de Rinaldi, a lo que Roccasalvo respondió sin perder su estilo: “Esto fue hace tres años. Ni se conocía. Está bien. Un honor, un tipo que está ganando millones de dólares”. Luego, ante la pregunta de si le parece talentoso, fue sincera: “Nunca lo escuché. Cantan todos igual. Pero si gana millones, está perfecto”.

La noche de este lunes, Duki se ha sentado junto a Pablo Motos en el plató de El Hormiguero para repasar cómo su trayectoria ha marcado el ritmo de la música urbana en Argentino y en el mundo hispano. Esto lo ha hecho en un contexto en el que su documental de Netflix, Rockstar Duki desde el fin del mundo, donde el rapero compartió aspectos personales que han impulsado y marcado su evolución artística, ya ha visto la luz. Durante la intervención televisiva, relató los años en los que la búsqueda de identidad y propósito, ya que “todos soñamos con hacer algo en el mundo que prospere. Que la gente sepa de mi existencia”, ha expresado

No obstante, esta exploración derivó inevitablemente en momentos de incertidumbre y dificultades emocionales. “Me dolía mucho no encontrar mi lugar, sentir siempre que no pertenecía. No tenía un motor que me moviera, no sabía lo que quería hacer, hacia dónde dirigirme, qué hacer con mi vida”, ha confesado ante Motos. Más adelante, el cantante urbano ha hablado desde esos años en los que enfrentó la depresión en la adolescencia hasta el presente en que encabeza una gira internacional.

“Mi traje de superhéroe”

Uno de los primeros temas que ha tocado Duki en su entrevista ha sido cómo reaccionó su entorno familiar más cercano a su primer tatuaje en la cara: “Yo ya vivía solo, mis padres vieron por las redes lo del tatuaje y cuando fui a verles mi mamá estaba llorando”, ha relatado. Asimismo, ha añadido que lo primero que le dijo su madre fue: ‘Mauro, ¡qué te hiciste en la cara con lo hermoso que eres!”. Él, por su parte, le explicó “que era parte de mi personalidad, era algo que llevaba queriendo hacer muchos años”. Aun así, comprende que “haya gente a la que no le guste, pero para mí es mi traje de superhéroe”, ha afirmado.

A continuación, el rapero ha hablado sobre sus métodos para lidiar con la presión y la sensibilidad emocional que, según reconoce, marcaron etapas de su vida. Ante la pregunta sobre el uso de sustancias para sobrellevar los momentos difíciles, fue directo: “No voy a mentir, he probado bastantes cosas”. Afortunadamente, “la pandemia me obligó a frenarme, a darme cuenta del daño que me estaba haciendo, de que no me reconocía, de que estaba rodeado de gente que no me hacía bien”, ha confesado. Y es que, la pausa impuesta por la pandemia en 2020 resultó, según reconoce, un punto de inflexión necesario. “Desde 2016/2017 no paraba de tener conciertos, ni un fin de semana libre, no tenía tiempo de pensar en nada”, como ha explicado.

Su relación con Emilia

En su documental, Duki se muestra en varias escenas vulnerable y emocional, dejando ver un lado menos expuesto al público. Al abordar las lágrimas como un símbolo de debilidad, el artista expresa: “Parece que llorar es rendirse, pero no, es un paso que hay que dar en los duelos de la vida, está bien, es necesario”. Así, aunque “no hay que dejarse ahí abandonado, sí hay que llorar cuando haga falta", aconseja y admite que “también lloro mucho de felicidad”.

Otro de los puntos más destacados de su filme ha sido cómo ha narrado el comienzo de su relación con Emilia, a quien conoció gracias a Los chicos del espacio. “Emilia y yo somos parte de una misma pandilla de amigos. Nos juntábamos todos en la casa, porque no teníamos nada que hacer”, ha narrado. Pero su historia no comenzó hasta que ella dio el paso. “A mí ella me gustaba, pero no quería hacer nada porque éramos del mismo grupo y no quería generar una sensación incómoda, a menos que ella me mandara alguna señal, y así lo hizo una noche”, ha descrito.

La temporada Primavera-Verano 2026 llega acompañada de un marcado avance para el talento argentino en el circuito internacional, con figuras que ocuparon tanto las pasarelas como los principales asientos de la Semana de la Moda en París, Milán y Nueva York.

La Paris Fashion Week se desarrolla desde el 29 de septiembre hasta el próximo 7 de octubre y sirve de escenario para el debut de directores creativos, homenajes póstumos a diseñadores de renombre y la presentación de más de cien firmas reconocidas a nivel global.

Milán atrajo la atención entre el 23 y el 29 de septiembre, con celebraciones especiales por el medio siglo de historia de la firma Armani y el impacto de la muerte reciente de su fundador, mientras Nueva York concentró actos festivos hasta el 16 de septiembre, transmisiones públicas y desfiles bajo el lema de acercar la alta costura al gran público.

Emilia Mernes y Duki

Emilia Mernes fue una de las argentinas más fotografiadas en París, donde asistió acompañada de su pareja Duki a presentaciones clave de la moda internacional, incluida la de Stella McCartney.

La cantante lució prendas en tonos grises y estilismo contemporáneo, optó por maquillaje natural y compartió en redes sociales el itinerario que la llevó desde el desfile a encuentros con otras figuras globales como Mia Khalifa, Becky G y la artista española BB Trickz.

En varios registros, se la vio junto al músico y pareja, quien acompañó sus pasos entre almuerzos parisinos, visitas a monumentos y paseos por espacios emblemáticos de la ciudad.

La interacción se reflejó en sus canales personales, donde Duki escribió: “Te amo, gracias por llevarme a la fashion week, te amo”, mientras que Emilia subrayó la dimensión inolvidable de la experiencia.

Mernes también registró encuentros con personalidades de la moda y el entretenimiento como Anitta, Ice Spice, Cara Delevingne y la actriz Helen Mirren, quien, recitó la letra de la canción “Come Together” en uno de los eventos principales, reforzando el homenaje a Paul McCartney.

Valeria Mazza y Benicio Gravier

Valeria Mazza regresó a la pasarela italiana para ser testigo del homenaje a Giorgio Armani durante los festejos por los cincuenta años de la firma, momento cargado de significado tras el fallecimiento del diseñador.

El evento cobró otra dimensión con el debut como modelo internacional de Benicio Gravier, uno de los cuatro hijos de Mazza. El joven fue seleccionado tras ser observado en un desfile previo y se sumó a la pasarela, uniendo su historia al nombre Armani y a la tradición de la familia en el ámbito de la moda.

Según compartió Mazza, la experiencia familiar y laboral redefinió el significado del evento y proyectó una nueva generación al circuito global.

Valentina Zenere, en el epicentro de la moda

Durante la Semana de la Moda de Milán, Valentina Zenere se posicionó en la primera fila del desfile de Dolce & Gabbana, rodeada de actores reconocidos como Gavin Casalegno, Michele Morrone y figuras de la industria como Meryl Streep y Stanley Tucci.

La presencia de Streep y Tucci en los roles de Miranda Priestly y Nigel, personajes centrales de “El diablo viste a la moda”, avivó rumores sobre la nueva entrega de la película, lo que convirtió a la jornada en uno de los focos mediáticos del calendario.

Zenere apostó por un look integral negro, con transparencias y detalles que resaltaron la impronta de la marca, recibiendo elogios de la crítica especializada y viralidad en redes sociales.

La actriz compartió reacciones espontáneas a través de X (ex Twitter), donde expresó: “¡Díganme que vieron lo que acaba de pasar!!!!” y comentó en respuesta a sus seguidores sobre su cercanía con Streep: “Chicas, al lado mío casi... lloro”, ampliando el alcance mediático del episodio.

Benito Fernández en lo más alto

Benito Fernández volvió a participar en la New York Fashion Week con la colección LATIR, una propuesta inspirada por la fuerza y resiliencia representadas por Frida Kahlo.

Su debut en el circuito neoyorquino se remonta a 2009, cuando ya era uno de los nombres fuertes del diseño nacional.

Participó con un equipo que incluyó la presencia de la modelo Malena Terra y sumó actividades paralelas como charlas con la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada y conferencias de prensa.

Juliana Awada y Valentina Barbier

La ex primera dama Juliana Awada y su hija Valentina Barbier se integraron al selecto grupo de invitadas al desfile de Dior en la Paris Fashion Week, reafirmando la vigencia del estilo argentino en la élite internacional.

Awada optó por un conjunto de saco blanco, blusa de encaje y jeans, mientras Valentina eligió un vestido en tono marfil y tapado beige.

Las imágenes de madre e hija recorriendo la ciudad, participando de cenas de gala y compartiendo experiencias en restaurantes y encuentros sociales se viralizaron en redes, proyectando la imagen de una conexión generacional basada en la moda y el disfrute cultural.

Juliana Awada recibió una invitación personalizada de Dior, un gesto que subraya el reconocimiento internacional de su influencia en el ámbito del lifestyle y la moda.

La presencia argentina en la temporada de desfiles 2025-2026 reafirmó la calidad creativa y la capacidad de adaptación de los referentes del país, tanto desde la moda como en la proyección de nuevas voces y generaciones.

El cineasta argentino Alejandro Hartmann, conocido por documentales de corte social y policial, se embarcó en un desafío muy distinto con Rockstar: Duki, desde el fin del mundo, la nueva producción de Netflix que retrata al trapero más influyente de Argentina.

En entrevista con Infobae, el director explicó cómo fue dar vida a un proyecto que se aleja de sus habituales historias de true crime para adentrarse en la intimidad de Mauro Ezequiel Lombardo, mejor conocido como Duki.

“Yo venía haciendo documentales muy oscuros, ligados al crimen y a lo social. Retratar a un músico era una forma de aire fresco. Además, yo tenía un pasado en el mundo musical, había trabajado en videoclips hace años, y de alguna manera fue volver a mis orígenes”, dijo.

El documental parte de un material invaluable: el archivo del fotógrafo Guido Adler, colaborador cercano de Duki, que registró durante años la intimidad del artista.

“Ese material mostraba la dualidad de Duki: el artista y la persona. Las alas tatuadas bajo sus ojos hablan de esa dualidad, de esa tensión entre la vulnerabilidad y la fuerza. Y él estuvo muy abierto a hablar de eso, de sus conflictos y de sus miedos”, comentó.

El título, Rockstar: Duki, desde el fin del mundo alude a una expresión muy argentina.

“En la Argentina nos sentimos un poco a veces en el fin del mundo. Siempre usamos una expresión que es (ríe) no es muy elegante, pero siempre decimos que vivimos en el culo del mundo”, explicó.

Y añadió: “Pero al mismo tiempo miramos al mundo, estamos a la vanguardia en lo musical. Así como nuestro rock nacional es muy famoso, nuestros artistas realmente destacan a nivel mundial”.

Sin embargo, el nombre de la biopic también se debe a que el artista grabó un disco en vivo en el glaciar Perito Moreno con ese mismo título. “Nos parecía perfecto para condensar esa idea: desde el sur más lejano también tenemos algo que decir”, indicó.

Más allá de la espectacularidad de los shows, Alejandro Hartmann destacó que la película busca contar la vida de Mauro Lombardo.

“Descubrimos que su historia era la de un héroe clásico: el chico que sueña, que triunfa, que cae y que resurge. Al principio íbamos a enfocarnos solo en el camino a River, pero entendimos que había que contar también su vida. Si no, era imposible comprender lo que significaba para él llenar ese estadio”, relató.

Esa decisión dio forma a una narración que viaja en el tiempo, mezclando el presente de los conciertos con la intimidad del pasado. Es así que Alejandro Hartmann decidió que la entrevista con Duki que aparece en el documental fue “un momento clave”.

“Decidimos hacerla en una mansión que él no visitaba hacía años, un lugar cargado de recuerdos contradictorios. Él aceptó y fue un momento fuerte, porque esa conversación lo muestra directo a cámara, con toda su vulnerabilidad”, aseveró.

Aunque sus edades son muy distintas, Hartmann reconoce haberse identificado con el trapero, pues admitió que “él se considera un artista y un trabajador”, cualidades que el cineasta ve en sí mismo.

“Lo que más me impresionó fue su forma de planear, de pensar en el futuro. En el Quinto Escalón él sabía que debía ganar batallas para después grabar canciones. Esa ambición organizada me resultó familiar”, reflexionó.

El director asegura que el documental también le dejó lecciones personales como no rendirse, pues para él, Duki muestra que “uno puede caer, pero siempre puede volver a levantarse”.

Más que la biografía de un artista, Rockstar: Duki, desde el fin del mundo aspira a abrir un universo.

“Me interesa que el público que no lo conoce, incluso generaciones más grandes, puedan entender quién es Duki y qué significa el trap. Duki es de alguna manera el líder de una generación”, puntualizó.

Rockstar: Duki, desde el fin del mundo está disponible en Netflix desde el jueves 2 de octubre.

Entre celebridades, romance y glamour, Emilia Mernes disfrutó de un momento único en la Paris Fashion Week. Acompañada por su novio Duki, la joven de Entre Ríos, se robó todas las miradas en el desfile de Stella McCartney. Así las cosas, este miércoles, la cantante sorprendió a sus seguidores al compartir el detrás de escena de este viaje cargado de fashionismo.

“París, te amo”, escribió la joven en francés, en la descripción de su posteo. En la primera imagen de su carrusel, la intérprete de “La_Original.mp3” posaba junto a su novio en el interior de un vehículo. Allí, la artista lucía un conjunto de dos piezas en color gris claro compuesto por un top de manga larga con cuello blanco y una minifalda con cordón ajustable. Sobre el conjunto, destacaba un abrigo largo gris que caía abierto sobre los hombros. La falda era corta y deportiva, con textura suave y líneas sencillas. Sus piernas estaban descubiertas y tenía medias blancas hasta la pantorrilla junto con sandalias blancas de tacón grueso. En cuanto a su pelo, la figura del pop optó por un look largo y suelto con ondas marcadas y un maquillaje natural.

Por su parte, el rey del trap lucía una chaqueta negra de textura aterciopelada o peluche con acabado brillante, abotonada en la parte superior y abierta en la inferior, revelando una camisa negra debajo. La camisa tenía un diseño visible con caracteres japoneses en color blanco y rojo sobre el lado izquierdo. Llevaba pantalones anchos y negros de corte recto que cubrían parcialmente las zapatillas del mismo color. Sus manos reposaban en los bolsillos del pantalón y portaba varios anillos plateados. En cuanto a su pelo, Duki lucía un peinado corto y prolijo con el cabello oscuro y ligeramente despeinado.

Continuando con el detrás de escena de esa jornada, Emilia mostró que ella y Duki disfrutaron de un almuerzo compuesto por pastas en un ambiente al aire libre. Luego, los enamorados disfrutaron de un paseo por una de las emblemáticas iglesias de la capital francesa. Entusiasmado por la posibilidad de vivir de cerca la semana de la moda, el rapero comentó el posteo de su novia y expresó sus sentimientos por el viaje vivido: “Te amo, gracias por llevarme a la fashion week, te amo”.

En otra de sus postales, Emilia dejó ver el look completo que utilizó el día que asistió al desfile de la diseñadora Stella McCartney. En otra de las imágenes, la entrerriana agregó un video en el que se observaba a las modelos desfilando a lo largo de la pasarela. Además, incluyó una foto con la protagonista del evento luego de la presentación de su colección primavera/ verano 2026 titulada Come together, todo un guiño para los fanáticos de The Beatles.

El desfile contó con figuras internacionales en la primera fila, personalidades de Hollywood y de la industria musical, entre ellas Anitta, Ice Spice y Cara Delevigne, quienes asistieron como amigas de la marca. En uno de los momentos más destacados, Helen Mirren recitó ante todos la letra de la canción “Come Together”, reforzando la conexión con el repertorio de Paul McCartney.

En la imagen que compartió Mernes, la artista destacaba con un conjunto negro de estilo sofisticado y contemporáneo. Su elección incluía un top tipo off-shoulder que dejaba los hombros al descubierto, aportando un matiz elegante al resaltar la figura. El maquillaje de la artista mostraba un acabado natural y luminoso, mientras su pelo estaba recogido en una coleta tirante que reforzaba el efecto pulido y refinado de su estilo. En cuanto a accesorios, sobresalía el uso de aros circulares plateados o de acabado brillante, elegidos para complementar el conjunto sin restarle protagonismo.

En esa sintonía, quien ese día no dejó pasar las imágenes que subió la ídola pop en otro posteo, invitada de la marca Vaquera, fue Duki. “Lo que más me gusta de París”, le escribió el artista urbano, enamoradísimo mientras aparecían fotos de Emilia llevando un outfit caracterizado por el alto impacto visual, la vanguardia y claras referencias al estilo parisino junto a elementos del lujo urbano.

En su posteo, Emilia también se mostró con diferentes celebridades como Becky G, la rapera española BB Trickz y hasta la creadora de contenido para adultos, Mia Khalifa. Ya lejos del glamour de la fashion week, Mernes también compartió imágenes del detrás de escena de su paseo junto a Duki por la ciudad. Para esta ocasión, el joven se vistió con tapado marrón, pantalón y zapatillas deportivas y un gorro peludo. Mientras, su novia se mostró con un estilo informal compuesto por un tapado negro, un buzo estampado, anteojos y un gorro negro. Para cerrar, la cantante mostró el postre que compró: una galletita bañada en chocolate con la forma de la torre Eiffel.

Meses atrás, con la idea de alcanzar el siguiente nivel, Duki dio inicio a su gira mundial con un show íntimo que proponía propone conectar como nunca antes con sus diablos y sus diablas. Así, el Rey del Trap conquistó récords, escenarios, y recorrió más de 10 países y 40 ciudades alrededor del mundo. Como si fuera poco, en las últimas horas, la figura de la música urbana develó un nuevo hito: su 12° show en el Movistar Arena.

Después de reunir a más de 165.000 fans en la capital argentina, el show agendado para el 18 de diciembre representará su sexagésima presentación de su tour mundial. A tan solo unos días de terminar el año, el recital cobrará un mayor significado para el artista, será una manera de despedir este ciclo y agradecer a sus fans por el apoyo a lo largo de todo el 2025.

El show promete un recorrido por los grandes éxitos de su carrera, así como la presentación de las últimas composiciones incluidas en su mixtape “5202” y su álbum AMERI. Ambos materiales acumulan hasta la fecha más de 450 millones de streams globales, demostrando no solo el alcance de su popularidad en Argentina, sino también su influencia a nivel internacional. A lo largo del año, el artista ya realizó ocho de las doce funciones agendadas en el Movistar Arena.

El despliegue de Duki en su gira mundial representó un salto cuantitativo y cualitativo dentro de la música urbana argentina. El artista viene registrando una serie de hitos notables, consolidando su proyección más allá de las fronteras nacionales. Hasta ahora, la gira incluyó 60 fechas, lo que configura un mapeo internacional que pocos artistas argentinos lograron en la actualidad.

El recorrido no solo se mide en kilómetros, sino en la magnitud de la respuesta del público. Los números acompañan este fenómeno: más de 500.000 entradas vendidas desde que se puso en marcha el tour, ratificando la capacidad de Duki para convocar multitudes en cada uno de los destinos visitados. Cada espectáculo representa una oportunidad para reafirmar su lugar como referente de la música urbana, marcando récords de asistencia al replicar su convocatoria tanto en Sudamérica como en Norteamérica y Europa.

La primera piedra fundacional que representó la construcción de este camino fue la creación de su álbum AMERI. En el proceso creativo, Duki apostó por una búsqueda musical que reflejara su crecimiento artístico y personal. El cantante dejó de lado imposiciones externas y enfocó sus esfuerzos en disfrutar del paso a paso en el estudio, canalizando lo que sentía en cada composición. “Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, relató Duki.

El contenido lírico del álbum busca mostrar tanto sus anhelos de futuro como su gratitud por lo conseguido. La sinceridad con la que aborda su proceso de transformación —tanto a nivel artístico como personal— dota a AMERI de un carácter íntimo, orientando el proyecto hacia una comunicación franca con sus seguidores y estableciendo un puente emocional que atraviesa distintas generaciones y realidades.

Entre los artistas que participan en AMERI se encuentran referentes de la escena urbana global tales como Myke Towers, Arcángel y Eladio Carrión de Puerto Rico, Headie One del Reino Unido, así como figuras consolidadas de la música argentina como Bizarrap, Milo J, YSY A y Lucho SSJ. Además, el disco cuenta con colaboraciones de Lia Kali, Judeline y Morad (España), Wiz Khalifa y YG (Estados Unidos) y Ovi (Cuba). La variedad de colaboraciones no solo enriqueció el proyecto, sino que incrementó su alcance internacional, ubicando a Duki entre los grandes exponentes del género urbano.

Emilia Mernes compartió una serie de postales desde Nueva York mientras transita un período de descanso, tras haber dado por finalizada la gira del mp3 tour, que la mantuvo varias semanas sobre el escenario. Ahora, la cantante aprovecha para relajarse, recorrer la ciudad y documentar instantes cotidianos, encuentros con su círculo cercano y escenas urbanas que fueron conformando un diario visual diverso y luminoso. Alternando paseos por cafeterías, espacios de trabajo y registros espontáneos de la vida callejera, Emilia refleja en imágenes el contraste entre la reciente intensidad del tour y este presente de calma y descubrimiento en la Gran Manzana.

Entre las imágenes más llamativas aparecen escenarios emblemáticos y otros de la vida diaria neoyorquina. En una panadería, el escaparate se colmó de baguettes, croissants y un gran pan con el “96” grabado en la corteza. El marco, bañado por la luz natural que resaltó las texturas, incluyó detalles dorados en el vidrio mientras un empleado vestía túnica y gorro tradicional de panadero. La escena contrapuso la calidez artesanal de los panes con la rutina urbana reflejada en el cristal de la vidriera. “Si te quieres divertir con encanto y con primorrrr”, escribió en el pie de foto del carrete.

El espíritu cosmopolita se reforzó con la captura de una marquesina de teatro en la que, bajo la leyenda “TONIGHT - EMILIA SOLD OUT”, se ve a un grupo de personas haciendo fila bajo la lluvia. El asfalto mojado y las luces de la ciudad sirvieron de telón de fondo a la jornada laboral y el éxito de la argentina, mientras bicicletas públicas en primer plano sumaron autenticidad al paisaje.

La rutina continuó con escenas puertas adentro: el gimnasio de paredes espejadas, las pausas para comer y compartir, y la complicidad de amistades que marcaron el tono de la estadía. Otra postal mostró a Emilia sentada en el suelo del gimnasio con su teléfono, acompañada por Duki, que revisaba su propio móvil. Los reflejos y las luces blancas acentuaron la atmósfera de trabajo y dedicación, en una jornada equilibrada entre el ocio y el entrenamiento.

El pulso de la ciudad también apareció en imágenes junto a sus amigos en las veredas de Manhattan, en un picnic bajo árboles y rascacielos, y en caminatas grupales por senderos urbanos. La ropa informal y los gestos espontáneos resaltaron el clima distendido y la importancia de los vínculos. Una escena de picnic, con bolsas de papas fritas y frutas sobre una lona extendida, sumó color y cotidianeidad, acentuada por la luz del atardecer y la vegetación del parque.

No faltó la moda y el estilo personal de Emilia: gorras, gafas, chaquetas y accesorios se mezclaron en retratos despreocupados y detalles cuidados. En una cafetería, sentada entre carteles y neones, la artista sostuvo un sándwich y una papa frita, atenta a la conversación. En otro primer plano, una gorra con orejeras blancas y la expresión relajada de la cantante subrayaron la impronta urbana y juvenil que imprime a cada publicación.

Otras instantáneas recogieron detalles de la cotidianidad: palitos de pan junto a girasoles frescos y mensajes motivacionales en un vaso de café fueron parte del inventario visual compartido en redes. En una de las escenas captadas en edificios tradicionales, Emilia posó en un elegante vestíbulo de piedra con una chaqueta blanca, combinando sofisticación con desparpajo. El aire cálido y colorido también emergió en la imagen callejera en la que besó a un joven de chaqueta deportiva, reflejando la intimidad y los lazos dentro de la vorágine metropolitana. “Te amooo mi compañera, esta vez me gustó más NY, por más viajes juntossss”, fue el comentario que dejó el trapero en la publicación.

Las postales de Emilia Mernes desde Nueva York alternaron el bullicio de la ciudad con la calma de interiores y la espontaneidad de los encuentros con amigos. La diversidad de escenarios, el guiño a la moda y la sencillez de los momentos compartidos reflejaron la autenticidad y el espíritu cosmopolita de la artista, consolidando su presencia como referente en redes sociales y mostrando, mediante imágenes, el pulso cotidiano de una gran ciudad vista desde una mirada personal.

La convivencia entre Asnicar y Mauro Lombardo, el nombre real de Duki, se dio mientras las restricciones sanitarias transformaban la rutina diaria de millones de personas. “Quedamos bien, lo quiero, me gusta su evolución artística”, expresó la intérprete en la entrevista. La artista señaló que nunca se sintió atraída por el poder económico de sus parejas y resaltó que el entorno en el que creció el cantante de “Goteo” contrastaba con su situación actual. “Cuando yo conocí a Mauro, no era una persona rica,” destacó.

El contexto social de Duki, originario de Parque Patricios, fue parte del intercambio distendido en la charla con el streamer, quien mencionó el barrio como un rasgo distintivo, ya que es oriundo del mismo barrio. La artista respondió con humor y sin incomodidad ante los comentarios sobre los inicios humildes del trapero. “Qué sexy eso, ¿no? Es muy bonito”, respondió.

La actriz también trazó un perfil sobre el crecimiento profesional de Duki y la evolución de sus intereses. Subrayó el respeto y la valoración por el trabajo de Lombardo, reconociendo: “Me parece que es muy talentoso, yo lo admiraba mucho por cómo arrancó”. Luego, profundizó: “Vos sabés lo que es que una persona se siente así y arranque... Y tres canciones seguidas en un momento. Yo admiraba mucho eso, la verdad”.

La conversación abordó también la relación que Asnicar mantuvo hace más de una década con Carlos Tévez, subrayando que el factor económico no resultó central en sus elecciones sentimentales. Para la cantante, el común denominador en quienes fueron sus parejas fue “que son buenos”, por encima de cualquier otra consideración.

A lo largo de la charla con Cirio, la intérprete puso énfasis en la buena relación que mantiene con Duki tras el fin del romance. “Todo lo mejor”, sintetizó sobre el lazo con el músico, que en la actualidad se encuentra en pareja con Emilia Mernes, estrella del pop latinoamericano. Por su parte, Asnicar permanece soltera y enfocada en su desarrollo profesional, manteniendo un perfil más privado y algo distante del centro de la escena mediática.

Recientemente, tras la confirmación de la nueva obra de Patito Feo, Brenda reveló que no iba a ser parte de este proyecto en un intento por desligarse del rol de Antonella Lamas Bernardi, el rol con el que saltó a la fama. Durante su participación en Almorzando con Juana (Eltrece), Asnicar se explayó sobre su decisión de dar un paso al costado del proyecto: “No. Ya está. Ya estamos en Firenze haciendo rock”, comenzó.

La actriz y cantante remarcó que su vínculo con la ficción ya tuvo un cierre. “Tanto Lauri Esquivel como yo ya lo dimos todo. Hemos trabajado en muchos países. De hecho, yo sigo a veces cantando la canción de Las Divinas, pero le cambio la letra. Como que también ha ido cambiando todo el panorama social y lo que yo como artista quiero, es conducir hacia otro lado. Era una ficción. Entonces me parece hermoso que los escritores sigan haciendo lo mismo. Yo no”, detalló.

La artista subrayó que esa etapa forma parte de su historia, pero prefiere enfocarse en propuestas que le permitan expresarse desde otros lugares. “La verdad es que prefiero estar como en otro mundo. No tengo mucho que decir, porque me han buscado de todos lados”, agregó.

La producción, realizada en Argentina, se adentra en el recorrido de Duki desde sus primeros pasos en la escena local hasta su consagración internacional. A través de entrevistas, material inédito y testimonios de figuras cercanas como Bizarrap y Nicki Nicole, el largometraje explora cómo el artista transformó su historia personal en un fenómeno cultural de alcance global. El relato se apoya en imágenes exclusivas y archivos personales, permitiendo observar el proceso creativo de Duki, su manera de enfrentar la crítica y los desafíos personales que marcaron su trayectoria.

Uno de los ejes centrales del documental es el proceso de transformación que atraviesa Mauro, quien, en un momento clave de su carrera, se enfrenta a sus propios límites para continuar la historia de DUKI y del movimiento que representa. La obra plantea la pregunta sobre la identidad del artista: ¿Quién es Mauro y quién es DUKI?. A través de este enfoque, la película busca retratar no solo el ascenso profesional, sino también la dimensión íntima de un referente que encarna el espíritu de un fenómeno colectivo en la música urbana.

La dirección de Alejandro Hartmann, reconocido por trabajos como Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez, El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas y Carmel: ¿Quién mató a María Marta?, aporta una mirada profunda y detallada al recorrido de Duki. El equipo de producción incluye a Sandra Quiroga y Guillermo Lombardo por SSJ, Federico Lauria y Tito Leconte por DALE PLAY, y Agustín Pichot y Juan Makintach por PEGSA. La postproducción de sonido estuvo a cargo de Esteban Descalzo Thiery y Teodoro Gryner, mientras que la corrección de color fue realizada por Sebastián Gutman. El guion fue escrito por Tatiana Mereñuk y Soledad Venier, y la dirección de arte por Catalina Oliva Verbes.

El documental también muestra el detrás de escena de los shows más importantes de Duki, como sus presentaciones en el Estadio River Plate de Buenos Aires y en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid. En el adelanto difundido por Netflix, se observa una recreación de la entrevista previa al recital en España, junto con fragmentos de sus batallas de freestyle y escenas de La Mansión, donde convivió con Neo Pistea e Ysy A. Netflix confirmó que Rockstar: DUKI desde el fin del mundo estará disponible próximamente, aunque aún no se ha anunciado la fecha exacta de estreno.

En paralelo al anuncio del documental, Duki lanzó su nuevo mixtape “5202”, que incluye canciones inéditas y colaboraciones con artistas como Clúster y Zell. Entre los temas destacados se encuentran “Golfista” y “No me alcanza”, que ya había compartido con sus seguidores. En su cuenta oficial de Instagram, el artista expresó: “Gracias por tantos años juntos diablas y diablos, por tantos sueños y metas cumplidas”. En la misma publicación, añadió: “Casi 9 años después acá seguimos, haciendo esto porque de verdad siento y sentí que era lo único en lo que era bueno, lo único que despertó magia en mi”, y concluyó: “Gracias por permitirme vivir y seguir viviendo de esto ‘el sueño del pibe’. Gracias a los productores y los artistas que fueron parte de este proceso hermoso y gracias a mi equipo”.

El comunicado de prensa de Netflix destaca que el largometraje narra la carrera de Duki desde sus inicios en las calles de Buenos Aires hasta su consolidación en escenarios internacionales. El film recorre su evolución artística y personal, mostrando cómo, al enfrentar sus propios demonios, el artista se convierte en símbolo de una revolución cultural. La sinopsis oficial subraya: “En un momento crucial de su carrera e identidad artística, Mauro atraviesa una etapa de transformación personal y profesional. Este documental sigue su recorrido, explorando el universo íntimo de un artista que, enfrentando sus propios demonios, encarna el espíritu de un fenómeno colectivo. ¿Quién es Mauro y quién es DUKI? Una historia de superación, arte y revolución cultural”.

La llegada de Duki a la pantalla de Netflix coincide con su gira mundial Duki World Tour, que incluyó presentaciones en el Movistar Arena de Chile, donde el artista ofreció dos conciertos consecutivos. La película, que cuenta con la participación de referentes de la música urbana de ambos lados de la cordillera, se perfila como un testimonio clave para comprender el impacto de Duki en la cultura contemporánea.

El otoño de 2025 se perfila como una temporada excepcional para los amantes de la música en España, con una agenda repleta de conciertos de artistas internacionales y figuras destacadas de la escena actual.

Entre los nombres que encabezan la lista se encuentran Lady Gaga, The Offspring y Jamiroquai, quienes ofrecerán espectáculos en distintas ciudades del país, a lo que hay que añadir la reciente noticia de que Radiohead hará cuatro fechas en Madrid a partir del 4 de noviembre en el Movistar Arena.

La presencia de Lady Gaga en Barcelona sea quizás uno de los eventos más esperados por los fans de la polifacética artista, que presentará su espectáculo The MAYHEM Ball en el Palau Sant Jordi durante tres fechas consecutivas: 28, 29 y 30 de octubre. Los asistentes podrán disfrutar de su voz, coreografías y una puesta en escena reconocida por su originalidad y despliegue visual.

Además, Katy Perry dará dos conciertos, en Madrid y Barcelona dentro de su gira mundial The Lifetimes Tour, en la que repasará sus grandes éxitos.

Entre el ‘remember’ y la nostalgia

El regreso de Jamiroquai marca un hito nostálgico en la programación musical del otoño. La banda británica, referente del funk y acid jazz, actuará el 6 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde interpretará clásicos como Virtual Insanity y Cosmic Girl.

En el ámbito del punk rock, The Offspring visitará Madrid y Badalona, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de escuchar en directo himnos generacionales como Pretty Fly (for a White Guy) y The Kids Aren’t Alright. La energía y, de nuevo, la nostalgia, se combinarán en estos conciertos, que reunirán a varias generaciones de aficionados.

Además, la banda estadounidense de rock alternativo Counting Crows celebrará más de tres décadas de trayectoria con una gira que pasará por Barcelona y Madrid. Canciones como Mr. Jones y Accidentally in Love formarán parte de un repertorio que ha marcado a varias generaciones.

Por último, El grupo estadounidense OneRepublic actuará en Madrid, presentando un repertorio de pop rock que incluye éxitos como Counting Stars y Apologize. El concierto promete energía y estribillos que invitan a cantar junto a la banda.

Música latina

El panorama musical del otoño se completa con la llegada de artistas de géneros diversos. Camilo, el cantante colombiano que ha conquistado el pop latino, actuará en Sevilla y Valencia, donde interpretará éxitos como Vida de Rico y Tutu, junto a nuevas composiciones que mantienen su estilo fresco y cercano.

La escena pop y urbana contará con la presencia de Lali, artista argentina reconocida por sus coreografías y puestas en escena. Sus conciertos en Barcelona, Sevilla y Madrid ofrecerán una experiencia vibrante para los seguidores del género.

El referente del trap argentino, Duki, realizará una gira por A Coruña, Madrid, Barcelona y Sevilla. Sus conciertos, que se anuncian como históricos, permitirán a los asistentes disfrutar de su característico flow y de una conexión única con el público.

El Palau Sant Jordi se preparará para recibir, el próximo lunes 8 y martes 9 de septiembre a uno de los referentes musicales de la Generación Z, el artista canario Quevedo, quien ofrecerá dos conciertos consecutivos como parte de la gira de su más reciente trabajo, Buenas noches. El álbum, según declaraciones de su equipo a la prensa, se articula en torno a conceptos como “alfombra roja”, “flashes”, “brillo” y “oro”, lo que sitúa la obra dentro del subgénero de la reflexión sobre la fama, aunque sin detenerse en largos pasajes introspectivos.

Además, Sebastián Yatra encara la recta final de su gira de verano en el Palau Sant Jordi el sábado día 20 de septiembre y en el Movistar Arena el día 27.

Variedad de sonidos y estilos

Post Malone, que combina el pop y el country y alcanzó el reconocimiento con su single de debut White Iverson, ofrecerá un concierto en Barcelona.

El multi instrumentista australiano Xavier Rudd llegará a Madrid con una propuesta que combina folk, reggae y sonidos tribales, brindando una experiencia musical tanto espiritual como enérgica.

El cantautor Tamino, de origen belga-egipcio, presentará su estilo que mezcla indie, folk y elementos de la música árabe en conciertos en Barcelona y Madrid. Su voz profunda y su capacidad para transmitir emociones prometen actuaciones de lo más íntimas.

La poeta, rapera y narradora británica Kae Tempest transformará los escenarios de Madrid, Bilbao y Barcelona en espacios de introspección y protesta, con un directo intenso y personal.

El compositor francés Yann Tiersen, conocido por la banda sonora de Amélie, ofrecerá conciertos en Barcelona y Madrid, donde desplegará su sensibilidad musical a través de piezas instrumentales y canciones emblemáticas.

El folk rock británico estará representado por Mumford & Sons, que llegarán a Barcelona para ofrecer un espectáculo en el que el sonido de banjo, guitarras y armonías será protagonista.

El cantautor británico Tom Odell presentará su Wonderful Life Tour en Barcelona y Madrid, invitando a sus fans a dejarse llevar por sus composiciones al piano y letras cargadas de sentimiento.

El ciclo de conciertos de otoño incluirá la actuación de Marco Mengoni en Madrid. El artista italiano, una de las voces más reconocidas del pop actual, ofrecerá un recital en el que destacará su rango vocal y sus canciones más emblemáticas. Por último, Damiano David regresa a nuestro país el día 22 de septiembre para presentar su primer álbum en solitario.

La interacción comenzó cuando Duki invitó a Ian a subir al escenario, generando expectativa y aplausos entre los asistentes. La reacción del niño evidenció la magnitud del momento.

“Te amo mucho y muchas gracias por hacerme subir”, expresó Ian, desatando una ovación general en el recinto. El propio artista respondió de inmediato: “¡Una urra para Ian!”, alentando al público a reconocer el gesto y la emoción del pequeño.

El cantante registró el momento: firmó la camiseta que llevaba Ian, se tomó fotos junto a él y pidió al público que los acompañara en la interpretación del tema Givenchy. Antes de empezar la canción, Duki entregó a Ian una de sus prendas, generando un recuerdo imborrable para su fan. La interpretación del tema estuvo acompañada por los gritos del público que celebraba la complicidad entre artista y admirador.

La espontaneidad del niño continuó hasta el final del encuentro, cuando Ian aprovechó el micrófono para invitar a los asistentes a seguirlo en sus redes sociales, lo que provocó risas en Duki y entre los presentes. Antes de despedirse, Ian reiteró su admiración: “Te amo, eres mi cantante favorito”, cerrando una de las escenas más comentadas del concierto y de la gira de Duki en el continente.

El episodio se viralizó rápidamente después de que el video fuera compartido en la cuenta Reggaeton Music en TikTok, acumulando miles de visualizaciones en pocas horas. Los comentarios no se hicieron esperar. Entre las opiniones del público destacan: “No soy fan de Duki pero qué lindo gesto, eso habla muy bien de él”, “El niño cantaba más que todos en el concierto”, “El día más feliz del niño, el Duko. Miren cómo aún teniendo tanto económicamente sigue siendo humilde de corazón, artistas así valen mucho y se deben admirar”, “Grande mi Duki, te amo mi sol” y “El Duko. Real loco. Humildad, él salió de las batallas, el free en la calle, del under”.

El gesto de Duki y la emoción de Ian marcaron uno de los momentos más recordados de la noche, reforzando el vínculo entre el artista y su público peruano. El concierto en Lima queda en la memoria de los asistentes por esta escena de espontaneidad y cercanía, que se viralizó tanto en redes como en medios digitales.

Quién es Duki

Duki, nombre artístico de Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga, nació el 24 de junio de 1996 en Buenos Aires, Argentina. Su carrera comenzó en la escena del freestyle y las batallas de rap, destacando en el Quinto Escalón, uno de los espacios de mayor relevancia para el trap argentino. Su popularidad creció con sencillos y colaboraciones que pasaron a formar parte del movimiento urbano latinoamericano, como “She Don’t Give a FO”, “Si Te Sentís Sola” y “Goteo”.

Reconocido por su trabajo junto a referentes de la música urbana de la región y España, Duki ha publicado álbumes como “Súper Sangre Joven”, “Desde el Fin del Mundo” y “Antes de Ameri”. Considerado referente de su generación, ha recibido premios y reconocimiento internacional, consolidándose como una figura central en la expansión de la cultura urbana en habla hispana.

Sobre los escenarios más grandes del continente, el sonido del trap tiene voz propia y mirada profunda. Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga lleva gorra negra y mirada de barrio. Conocido como Duki, el artista describe su historia como una suma de trabajo, música y persistencia.

El Rey del trap argentino creció en Almagro y se formó en La Paternal, donde el hip-hop entra por los auriculares, pero la necesidad aprieta en la mesa familiar. La vocación apareció temprano: desde pequeño sintió el impulso de rimar, primero inspirado por el rock y la melodía, luego decidido a tomar las plazas con las palabras.

En una de las anécdotas que resuenan en su núcleo más cercano, Duki cambió su primer sueldo por una mesa compartida: empanadas para la familia, recibo de luz pagado.

Cuando cita a su madre, la emoción no se esconde. El propio artista sostiene: "Soy una persona promedio, normal, como todos los demás. Nunca tuve la fascinación por hacerme el distinto“. El paso por las batallas de freestyle lo instala en el radar de la música urbana. El salto a las canciones propias lo proyecta a la masividad. Éxitos como “No vendo trap” o “Si te sentís sola” abrieron la puerta a escenarios internacionales y a premios repetidos. El reconocimiento no borra aquellos primeros gestos de generosidad. Ni el lazo con sus padres, ni la costumbre de mirar hacia atrás con respeto, sin nostalgia.

Una gorra, una declaración

Ahora, Duki dio un paso más en su carrera y unió fuerzas con la firma neoyorquina New Era y la alianza no responde a un simple capricho de moda. El blog oficial de la marca describe: "Esta colaboración nace del universo personal del artista, combinando diseño, narrativa y simbolismo en una silueta que acompaña su gira mundial“. La gorra de edición limitada expresa, en lana, hilo y estructura, una historia de superación y pertenencia.

La pieza plasma el logotipo geométrico de Duki en rojo intenso al frente; los laterales, intervenidos por líneas blancas orgánicas, completan un mapa de contrastes. El modelo 9FORTY se define por un núcleo interno que mantiene la forma, junto con una visera precurvada y sistema de ajuste strapback.

El propio artista reflexionó, en palabras reproducidas en la comunicación institucional: "Todos tenemos un lado malo y uno bueno. Ambos necesitan coexistir para darle sentido al otro“. El accesorio funciona como puente entre lo personal y lo colectivo, y se inserta en la estética de la gira gracias a la paleta de colores. El mensaje que recorre conciertos y publicaciones aparece también en verso: ”Estamos a la cabeza, parecemos la New Era“.

Del barrio al escenario, y del escenario a la moda

La campaña oficial multiplicó los looks y las capas. El recorrido visual presentó a Duki en conjuntos denim, pantalón patchwork camuflado, campera puffer con capucha de piel, y atuendos inspirados en uniformes escolares británicos de otras décadas. En una postal, Duki sostiene tres gorras superpuestas, trazando una imagen que combina declaración de estilo y sentido de comunidad.

El blog institucional de New Era remarca: "El Duki no sigue tendencias, las crea y esta colaboración lo demuestra. Es más que una prenda: es una declaración de quién sos, de lo que escuchás, de lo que vivís“.

La prenda se inserta en la lógica de edición limitada, con tirada exclusiva y acceso online en el sitio oficial de la marca y en tiendas seleccionadas de diferentes países. La casa matriz señaló: "Estas piezas son edición limitada y suelen agotarse rápido“. Las rutas de la gira llevarán la gorra a plazas de España, Argentina, México, Chile, Colombia, Perú, Ecuador y Estados Unidos.

En el país, el modelo alcanza un valor inicial de 90 mil pesos y puede adquirirse a través de la tienda digital, con acceso a envíos gratuitos para compras sobre ese monto. El carácter coleccionable reside tanto en la historia que narra como en la circulación global que ostenta.

La firma recogió en su web el espíritu de la colaboración: “Esta pieza representa una visión compartida sobre lo que significa crear desde la autenticidad. Es un puente entre origen y evolución, pensado para quienes ven en los símbolos una forma de conectar con su identidad“.

Este logro se suma a una serie de éxitos recientes del artista, que, pese a la controversia generada por sus declaraciones sobre la juventud y la cultura laboral en Argentina, continúa consolidando su carrera internacional.

En el episodio 129 de El Flowcast, el trapero expresó: “Llegan a los 20 años viendo a todos los demás y quieren ser todo lo que son los otros. Yo sé que vos flasheás que querés ser Justin Bieber, porque ahora todos quieren ser famosos”.

Más adelante, advirtió: “Si seguimos así, en 20 años no va a haber médicos. Es una locura, pero es verdad. Toda la gente va a querer ser lo que son el otro, entonces nadie va a querer ser barrendero, nadie va a querer laburar atendiendo un kiosco. Es parte de la vida también”.

A continuación, analizó cómo percibe la realidad de la gente que lo rodea: “Qué sé yo, la mayoría de los famosos que conozco no sé si son felices, la verdad, me parece que ninguno es feliz. Para mí, es feliz la gente que cuando vuelvo a mi casa y los veo, mis amigos, mi familia, gente que de verdad la veo que son felices y que son felices con poco. Laburan, y hay veces que no llegan a fin de mes, pero tienen su plato de comida, tienen su familia, tienen lo que necesitan realmente para vivir“, aseguró Mauro Ezequiel Lombardo, tal como figura en el documento.

Y agregó: ”Hay que tratar la ansiedad, pero tampoco y le habló a los jóvenes no se queden en esa de ‘Uy, me abrazo a la ansiedad y pienso que soy un incomprendido y que el mundo es difícil’“.

Estas afirmaciones desataron un intenso debate en redes sociales, donde numerosos usuarios lo acusaron de hipocresía por contrastar ese discurso con las temáticas de lujo, excesos y dinero presentes en sus canciones.

A pesar de la polémica, Duki se encuentra inmerso en una gira mundial que abarca más de 12 países y 45 ciudades. En lo que va de 2025, el rapero ha vendido más de 350.000 entradas a nivel global. El mixtape 5202 funciona como un diario visual que documenta el detrás de escena de este tour, transformando cada parada en una experiencia creativa para su público.

El primer adelanto del álbum, “Golfista”, ya acumula 15,6 millones de reproducciones en plataformas digitales y se mantiene en el Top 50 de Argentina. La canción debutó en vivo durante uno de los shows de Duki en el Movistar Arena de Buenos Aires, donde este año realizó 8 presentaciones con entradas agotadas. Además, logró sold out en 11 fechas en Estados Unidos.

Otra muestra del éxito contundente que viene teniendo uno de los traperos que mayor consenso logra tanto por parte de la crítica como del público, el tour continuará por Colombia, Perú, Ecuador, México y España, con presentaciones confirmadas en recintos emblemáticos como el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, el Coliseum de A Coruña y el Palau Sant Jordi de Barcelona. En Madrid, tiene programadas tres fechas en octubre, de las cuales dos ya agotaron localidades.

El año 2024 representó un punto de inflexión en la carrera de Duki, quien ofreció un show histórico en el Santiago Bernabéu ante 65.000 personas. En diciembre de 2023, se consagró en Argentina con dos Estadios River Plate, convirtiéndose en el primer trapero de su generación en lograrlo.

El artista argentino Duki presentó su nueva mixtape “5202”, un proyecto audiovisual que recopila momentos de su actual gira internacional, en la que ha recorrido más de 45 ciudades de 12 países y agotado entradas en escenarios de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

La producción, compuesta por 11 canciones, incluye colaboraciones con Zell y Cluster, y cuenta con la participación de reconocidos productores internacionales como Southside, Wheezy, J.LBS y Liljumadedabeat. “5202” se caracteriza por ofrecer un registro en tiempo real del detrás de escena de la gira, mostrando fragmentos de conciertos en vivo, escenas de backstage, trayectos en avión, eventos y situaciones personales del artista durante el tour.

El primer adelanto del álbum, “Golfista”, alcanzó 15,6 millones de reproducciones en plataformas digitales y se posicionó rápidamente en el Top 50 de Argentina tras su lanzamiento. La canción fue presentada en un concierto con entradas agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires. El segundo sencillo, “NO ME ALCANZA”, fue lanzado durante la etapa española de la gira, coincidiendo con el cumpleaños de Duki.

Duki listo para conquistar el Palacio de los Deportes en la CDMX

En lo que va del año, Duki ha realizado ocho presentaciones con localidades agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires y once fechas en Estados Unidos, incluyendo el mayor concierto en solitario de un artista urbano argentino en ese país. Además, ha ofrecido shows a sala llena en Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Chile.

El tour mundial continuará en los próximos meses por Colombia, Perú, Ecuador, México y España, con actuaciones programadas en recintos destacados como el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, el Coliseum de A Coruña y el Palau Sant Jordi de Barcelona. En Buenos Aires, el artista ya agotó diez funciones en el Movistar Arena y anunció una nueva fecha para el 17 de diciembre.

Según datos de la organización, para 2025 ya se han vendido más de 350.000 entradas en todo el mundo. El itinerario de la gira incluye ciudades como San Diego, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Bogotá, Lima, Quito, Santiago de Chile, Madrid y Barcelona, entre otras.La mixtape “5202” se presenta como un testimonio visual y sonoro de la experiencia de Duki en los escenarios internacionales, permitiendo a sus seguidores acceder a una mirada íntima de su proceso creativo y de los momentos más destacados de su gira global.

Fechas de Duki en México

12.09 – CDMX – Palacio de los Deportes (MEX)

17.09 – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez (MEX)

19.09 – Guadalajara – Arena VFG (MEX)

20.09 – Monterrey – Auditorio Citi Banamex (MEX)

24.09 – Puebla – Auditorio GNP Seguros (MEX)

27.09 – Mérida – Foro GNP Seguros (MEX)

En medio de la polémica, la joya del equipo culé aprovechó sus redes sociales para subir un video y fotos de la intimidad de la celebración. “Elegancia”, fue el texto que escribió el chico que revolucionó el mundo del fútbol con sus grandes actuaciones en la última temporada, y que fue clave para que el conjunto de Hansi Flick pueda celebrar el título de La Liga como la mayor conquista de la campaña para los catalanes.

Entre las postales que subió el propio Yamal, se lo puede ver vestido con un traje blanco y con varias joyas en su cuerpo, además de un reloj de lujo. Entre las fotos, se destacan las apariciones de varios reconocidos artistas argentinos que fueron invitados por Lamine como el productor Bizarrap y los cantantes Duki, Nicki Nicole y Luck Ra.

Las imágenes muestran al delantero del Barcelona disfrutando su cumpleaños junto a las personalidades que él invitó. Además de los argentinos, también estuvieron presentes el streamer con más de 18 millones de seguidores TheGrefg, quien llegó acompañado de su pareja, Sofía Fitness. IlloJuan, también destacado en el ámbito digital, fue parte de lo que fue la segunda parte de la celebración. Entre las figuras que pasaron más desapercibidas se encontraron Quevedo y los Hermanos Buyer, responsables del xBuyer Team de la Kings League. Por su parte, la influencer Marta Díaz y ex pareja del jugador Sergio Reguilón, viajó expresamente a Barcelona para la ocasión.

A nivel musical, Chimbala animó la fiesta con su actuación en vivo. Fue uno de los pocos en compartir imágenes de la celebración y en uno de sus vídeos se pudo ver a Lamine junto a Robert Lewandoski, Gavi y Alejandro Balde, compañeros del equipo culé, cantando en un ambiente distendido. La lista de invitados internacionales también incluyó a Ozuna, a la cantante española Bad Gyal, que fue vinculada sentimentalmente con el futbolista en los últimos meses por los medios locales.

Una finca privada en el municipio catalán de Olivella en el Garraf fue el centro de la velada. El acceso estuvo restringido y, por expreso deseo del nuevo número 10 del Barcelona, se prohibió el ingreso a la fiesta con teléfonos con el objetivo de disfrutar de la noche sin estar atento a tomar imágenes. La fiesta se atrasó y comenzó pasadas las 21 por las condiciones meteorológicas, siguiendo las indicaciones de Protección Civil.

Antes del festejo nocturno, la jornada para la familia Yamal comenzó en el restaurante La Cúpula del Garraf, un lugar habitual para el joven futbolista en ocasiones señaladas. Allí, junto a sus padres, su abuela Fátima y algunos allegados, Lamine compartió anécdotas y recuerdos en un entorno relajado y familiar. Tanto su padre, como su madre, publicaron algunas fotos en sus redes sociales de lo que fue la íntima celebración.

Durante la cena se proyectó una recopilación de imágenes de la infancia del jugador, un detalle emotivo que su padre acompañó en redes expresando: “Que dios te bendiga y acompañe en tu nueva vida”.

Las fotos del festejo del cumpleaños 18 de Lamine Yamal:

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la primera semana de julio, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional.

Ana María Vahos presenta ‘Todas Las Aguas’

La cantautora lanzó su tercer larga duración, en el que con instrumentación sencilla y acústica explora los diversos matices de la vida, la introspección y que busca reflejar, como el agua, lo cambiante y fugaz que puede ser la vida.

Jorge Celedón lanza su nueva placa ‘Jorgito’

Una de las voces más representativas del vallenato contemporáneo, lanza su nuevo trabajo discográfico, compuesto por 14 canciones que exploran temáticas de amor, desamor y esperanza, con ese estilo melódico y sentimental que ha consolidado a Celedón como un ícono de la música colombiana.

El tema principal, Me Espera Algo Mejor, compuesto por la reconocida autora mexicana Erika Vidrio, transmite un mensaje de resiliencia y nuevos comienzos.

Jhay P presenta su nuevo sencillo “Una como tú”

El cantante estrena un nuevo sencillo que profundiza en su cruce de urbano y pop latino, acompañado de un videoclip que tiene como protagonistas a varias mujeres de diferentes edades, mientras cada una muestra su actitud, estilo y presencia poderosa, reforzando la idea de que no existe una sola definición de belleza.

Dawer x Damper le apuesta al afropop en “Adicto”

El dúo caleño publicó esta semana una canción que fusiona la energía del afropop latino con una letra cargada de melancolía, contradicción y sentimiento. Este nuevo sencillo, producido en México junto al colectivo 3KMKZ, representa una propuesta sonora bailable y alegre, sin dejar de lado la profundidad emocional que caracteriza al proyecto.

“Queríamos que la gente escuche la letra, le duela un poquito… pero igual se la baile”, expresó el dúo en un comunicado de prensa.

El videoclip fue grabado en Cali presentando luces tenues, atmósferas nostálgicas y un cuerpo de baile vibrante, expresando esa tensión entre el sufrimiento emocional y el impulso de moverse al ritmo impuesto por el dúo.

Goyo estrena ‘Pantera’, su debut en solitario

La cantante, reconocida por su etapa con ChocQuibTown, presenta su primer trabajo en solitario propiamente dicho, luego de que presentara en 2022 el LP de versiones En Letra De Otro.

“Se trata de un trabajo que renace de su raíz chocoana y de su convicción femenina, con sonido global e impregnado de empoderamiento”, expresa Sony Music en un comunicado de prensa. Esta producción, compuesta de 14 canciones entrecruza sonidos afrocaribeños, beats urbanos y melodías contemporáneas,y fue grabado entre Miami y Londres.

“Pantera es una celebración de todas mis versiones: la niña del Chocó, la madre, la mujer negra, la productora, la que baila, la que denuncia y la que sueña”, expresa Goyo con motivo del anuncio. Se incluyen colaboraciones con figuras como Greeicy, Luisfer La Voz, DFZM o Zaider, entre otros.

Nicky Jam se junta con Chencho Corleone en nueva versión de “Dile A Él”

Luego del éxito de su más reciente álbum Sunshine, el colomboestadoundiense se junta con el puertorriqueño en una nueva versión de esta pista en la que se profundiza en la deuda con el reguetón clásico.

Guaynaa vuelve a sorprender con “Chica Ideal (Versión Salsa)”

El carismático artista puertorriqueño lanza una reinterpretación de uno de sus temas más icónicos, transformado ahora en una celebración de la música tropical y las raíces latinas.

Producida por Guss Music Baby (Gustavo Alberto) y con arreglos de Lucho Arroyo y el propio Guss, la versión salsa de Chica Ideal fusiona la energía urbana característica de Guaynaa con la elegancia y riqueza rítmica de la salsa.

Penélope Robin presenta su nueva canción “Curazao”

La cantautora y productora estadounidense y de acendencia cubana presenta un sencillo inspirado en el sonido electrónico de los años 70, particularmente de Donna Summer y Raffaella Carrá que pondrá a bailar a todo aquel que la escuche.

“Curazao nació de ese momento en el que te das cuenta de que el amor que te prometieron no era tan real como pensabas. Es esa mezcla de decepción con libertad, cuando entiendes que a veces quedarse sola también es una forma de ganar. Mientras escribía, tenía en mente la letra de Ahora te puedes marchar de Luis Miguel que fue una gran inspiración. Esta canción no es una queja, es una celebración de lo que sí tengo: a mí”, expresó en un comunicado de prensa.

Turf suma a Fito Páez en su más reciente sencillo “Contacto”

La agrupación argentina unió fuerzas con el cantautor rosarino en el cuarto adelanto de su próximo larga duración, Polvo De Estrellas, en lo que representa un cruce entre dos generaciones distintas del pop-rock de dicho país.

Oscar Ortíz y Carin León unen fuerzas en “Y Si Te Vas”

Una figura en ascenso del regional mexicano une fuerzas para su tercer sencillo con uno de los artistas más importantes del momento en una cumbia que engancha desde el principio, acompañada de una letra que retrata ese amor profundo que está dispuesto a todo con tal de no separarse.

Duki estrena su mixtape ’5202′

A menos de dos meses de la presentación del argentino en el Movistar Arena de Bogotá, este presentó 5202, un diario visual y sonoro que documenta en tiempo real el detrás de escena de su gira global. En los videoclips se pueden ver fragmentos de shows en vivo, escenas de backstage, vuelos de avión, eventos y momentos íntimos durante la gira. Con este proyecto, Duki abre las puertas de su mundo creativo y convierte cada parada de la gira en una experiencia compartida con su público.

Este mixtape es un proyecto donde registra cada parada de su gira mundial que lo llevó a recorrer más de 12 países y 45 ciudades, con funciones agotadas en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

Hot Chip anuncia nuevo álbum y su primer sencillo, “Devotion”

Èl grupo de música electrónica liderado por Alexis Taylor anunció un nuevo larga duración, Joy In Repetition, que se estrenará el próximo 5 de septiembre, presentando un primer adelanto que entrecruza elementos bailables con una melodía pop atrapante y característica de los británicos.

The Hives estrena “Legalize Living”

Los suecos están próximos a lanzar su nuevo álbum de estudio The Hives Forever Forever The Hives, el séptimo de sus carreras, y presentan un nuevo adelanto con guitarras al frente y la energía que caracterizó al grupo durante su paso por el Festival Estéreo Picnic en mayo pasado. El quinteto volverá al país en 2026, como teloneros de My Chemical Romance.

Wet Leg estrena su segundo LP, ‘moisturizer’

Uno de los grupos de rock más importantes en lo corrido de la década volvió a la carga con su segundo larga duración, que profundiza en un fino equilibrio entre la energía propia del indie rock, ganchos pop y momentos enrarecidos que aportan variedad y riesgo a su sonido.

Deftones anuncio nuevo álbum de estudio y presenta su primer sencillo, “my mind is a mountain”

La agrupación californiana lanzará su esperado décimo larga duración private music el 22 de agosto a través de Reprise/Warner Records. Para anunciar el lanzamiento, la banda liderada por Chino Moreno compartió este sencillo en el que las guitarras de Abe Cunningham y los gritos de Moreno vuelven a estar al frente en una pieza frenética.

Para esta placa Deftones une fuerzas con Nick Raskulinecz, ganador del Grammy y que en el pasado trabajó con la banda en Diamond Eyes (2010) y Koi No Yokan (2012).

Oasis presenta versión en vivo de “Slide Away” de su concierto de regreso

A tono con la reunión de los hermanos Gallagher que causa furor y expectativa a nivel mundial, esta semana la banda lanzó en plataformas digitales la versión en vivo de uno de los temas favoritos de su fanaticada, interpretado en la primera de las dos noches en el Principality Stadium de Cardiff, evidenciándose la energía renovada del grupo en este retorno a los escenarios luego de 16 años.

“A los jóvenes les pasa que no pueden desarrollar una identidad. Llegan a los 20 años viendo a todos los demás y quieren ser todo lo que son los otros. Entonces, a los 20 años, si tenés que laburar en un lugar limpiado platos, nada flaco, bancátela”, comenzó diciendo el cantante de trap en la entrevista con la señal de streaming Hispa.

El oriundo de La Paternal sintetizó en una frase su postura: “Yo sé que vos flasheás que querés ser Justin Bieber, porque ahora todos quieren ser famosos”. Y siguió desarrollando el tema: “Eligen la música porque quieren ser famosos, pero quieren ser o streamer o influencer o quieren ser famosos. La gente quiere ser famosa porque de chicos ven la vida de los demás y piensan que eso es lo que está bueno, lo que está copado, lo que es lindo, que los famosos viven la vida”.

A continuación, analizó cómo percibe la realidad de la gente que lo rodea: “Qué sé yo, la mayoría de los famosos que conozco no sé si son felices, la verdad, me parece que ninguno es feliz. Para mí, es feliz la gente que cuando vuelvo a mi casa y los veo, mis amigos, mi familia, gente que de verdad la veo que son felices y que son felices con poco. Laburan, y hay veces que no llegan a fin de mes, pero tienen su plato de comida, tienen su familia, tienen lo que necesitan realmente para vivir“, aseguró Mauro Ezequiel Lombardo, tal como figura en el documento. Y agregó: ”Hay que tratar la ansiedad, pero tampoco y le habló a los jóvenes no se queden en esa de ‘Uy, me abrazo a la ansiedad y pienso que soy un incomprendido y que el mundo es difícil’“.

Para cerrar hizo una reflexión de cara al futuro: “Si seguimos así, en 20 años no va a haber médicos, es una locura, pero es verdad, pues toda la gente va a querer ser lo que son el otro, entonces nadie va a querer ser barrendero, nadie va a querer laburar atendiendo un kiosco. Es parte de la vida también”, concluyó. De inmediato, sus palabras se replicaron en las redes sociales, con opiniones a favor y en contra.

En el plano profesional, Duki viene de una serie de conciertos en el Movistar Arena, donde dejó en claro su excelente momento profesional. Ante más de 15.000, abrió el primer concierto con “Leitmotiv”, el primer track de Ameri, el último álbum de estudio de Duki, lanzado en 2024. Cuando el público oyó la melodía, comenzó a gritar y saltar al instante.

El rapero siguió con “Nueva Era”, y la transición fue inmediata: bailarines ocuparon la escena acompañando cada golpe de beat con movimientos en espejo. La escenografía se tiñó de rojo, mientras Mauro Ezequiel Lombardo avanzaba con firmeza. Detrás, la pantalla mostraba visuales con partes de la letra de uno de los hits más recientes.

Le siguieron “Brindis” y “Buscarte lejos”. En esta última, la sorpresa fue un número con bombos en vivo y pasos de malambo, lo que provocó una ovación general. Fue un momento de cruce entre el trap al que el referente tiene acostumbrado al público y las raíces folklóricas argentinas, que con más frecuencia aparecen en la escena. Los fanáticos, entregados desde el comienzo, respondían con saltos y gritos desaforados.

El show avanzó como una obra escénica: luces sincronizadas, transiciones oscuras entre canciones y efectos especiales que incluían fuego. La despedida se hizo con el himno nacional argentino en la versión deCharly García, mientras se encendían las luces y el público comenzaba a emprender su camino hacia la salida. El cierre fue emotivo, con una arena rendida ante su figura y una sensación compartida de haber vivido una noche irrepetible, en su regreso al país antes de la continuación de su gira.

Duki, referente indiscutido del trap latinoamericano, ratifica el potente lazo que ha forjado con el público mexicano al colgar el cartel de agotado en dos de sus próximos conciertos en el país. El artista argentino, que cumple años este 25 de junio, vivió el inicio de su celebración junto a millones de seguidores al estrenar “No me alcanza”, el más reciente anticipo de su nuevo proyecto discográfico, 5202 Road Tapes.

Duki dio a conocer “No me alcanza” en un contexto donde el artista recorre escenarios internacionales y atraviesa uno de los momentos de mayor proyección de su carrera. El lanzamiento coincidió con su cumpleaños 29 y tuvo lugar durante su paso por España, lo que le otorgó un carácter especial.

El tema fue presentado con una previa en redes sociales, donde un fragmento difundido por el propio músico superó rápidamente los tres millones de reproducciones e incrementó la expectativa entre su audiencia.

En los meses anteriores, Duki lanzó “Golfista” como primer anticipo de este nuevo material. Producida junto a Ansel, la canción recupera los elementos más representativos de sus comienzos en el trap, manteniendo así esa identidad y estilo que lo convirtieron en referente del género.

Desde la aparición de AMERI, un álbum marcado por búsquedas personales y colaboraciones con figuras como Peso Pluma, Neo Pistea y Quevedo, el cantante ha repartido señales a quienes esperan un regreso pleno al trap que lo vio crecer. Sus últimos lanzamientos parecen responder a esos reclamos y ya muestran tanto su evolución como la fidelidad a sus raíces.

Duki imparable en México

En un año abarrotado de conciertos y la visita de grandes estrellas internacionales, Duki se superpuso a todo ello con carácter, afirmando que el fenómeno global de su World Tour se replicará en México.

La gira de Duki por México tiene previsto seis conciertos para septiembre y comenzó a mostrar señales de un impacto sin precedentes en la escena local. El Palacio de los Deportes en Ciudad de México y el Auditorio Banamex en Monterrey agotaron sus localidades con meses de anticipación.

La demanda llevó a que se habiliten nuevas localidades en Puebla y avanza hacia el lleno total en recintos de Querétaro y Mérida, donde quedan los últimos boletos disponibles. Guadalajara también se incorpora al itinerario con una fecha en la Arena VFG.

Este panorama no resulta aislado si se observa el recorrido reciente de Duki. Durante su estadía en Buenos Aires, el artista alcanzó diez funciones agotadas en el Movistar Arena, con lo que convocó en total a más de 150 mil personas. El impacto también se reprodujo en ciudades de Estados Unidos y Europa, donde su gira sumó más de 350 mil boletos vendidos en 2025 y un crecimiento sostenido en cada plaza.

El fenómeno mexicano responde a varios factores. Por un lado, la expansión imparable del género urbano argentino que encontró en México un terreno fértil y entusiasta. Por el otro, la proximidad de Duki con las audiencias locales, alimentada por colaboraciones y éxitos recientes que se han integrado a la banda sonora cotidiana de miles de jóvenes.

Los conciertos de septiembre en México serán, por primera vez, la ocasión para que el público escuche en directo las canciones de AMERI, el álbum que a fines de 2024 marcó uno de los puntos de inflexión en la carrera del músico. Este trabajo discográfico, compuesto por quince temas y con figuras invitadas como Myke Towers, Arcángel, Bizarrap, Milo J y Wiz Khalifa, posicionó a Duki entre los artistas más escuchados a nivel global durante su lanzamiento.

La capacidad de colmar grandes recintos en distintas geografías no solo exhibe el ascenso del trap argentino, sino que inscribe a Duki como un protagonista genuino de la transformación cultural en la música popular hispanohablante. Los conciertos en México, en particular, ponen en escena esa sintonía singular del artista con seguidores atravesados por sus letras y trayectorias personales.

Las entradas para los conciertos en Querétaro, Puebla, Guadalajara y Mérida continúan disponibles en Ticketmaster, mientras que el avance de la venta señala que la tendencia a localidades agotadas podría replicarse en las próximas semanas. Un fenómeno que surgió en el Cono Sur y que ahora demostrará su poder en tierras mexicanas.

Así será el paso de Duki por México:

• 12 de septiembre – Ciudad de México | Palacio de los Deportes – Sold Out
• 17 de septiembre – Querétaro | Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Últimos boletos
• 19 de septiembre – Guadalajara | Arena VFG
• 20 de septiembre – Monterrey | Auditorio Banamex – Sold Out
• 24 de septiembre – Puebla | Auditorio GNP Seguros – Nuevas localidades
• 27 de septiembre – Mérida | Foro GNP Seguros – Últimos boletos

Duki celebró hoy su cumpleaños número 29 envuelto en muestras de cariño en las redes sociales. Pero uno de esos posteos voló más alto que el resto. Fue el que publicó su novia, Emilia Mernes. La joven cantante entrerriana, un año menor que el trapero, subió una foto a sus historias de Instagram donde le dedicó un tierno mensaje: “feliz cumple compañero de vida”, acompañado de un corazón negro. La imagen muestra a Duki relajado en la cama con Roma, la mini pomerania que comparten.

La relación de Duki y Emilia Mernes es una de las más famosas y seguidas entre los fans argentinos del género urbano. Todo empezó en el año 2021, cuando coincidieron en una entrega de premios y se pusieron a trabajar juntos en la canción “Como si no importara”. El amor surgió casi sin querer, entre charlas de estudio y sesiones de grabación. El 9 de diciembre de ese año, la pareja subió una foto abrazados y el rapero no se guardó nada: “Estoy como para gritarle al mundo que te quiero”, escribió en redes, confirmando oficialmente la relación.

Después de blanquear el romance, las publicaciones compartidas y las declaraciones de los dos se hicieron cada vez más habituales. Emilia empezó a hablar de él públicamente y no dudó en expresar la conexión especial que siente por su pareja: “Nos entendemos mucho, porque tenemos la misma vida y por ahí para tener una relación estable y sana, está bueno entender y respetar el trabajo de cada uno y los momentos de cada uno“. Además, siempre destaca la admiración y el cariño que siente: “Él es un amor, buena persona, muy sencillo. Estoy muy enamorada, la verdad. Estoy muy feliz. Es muy talentoso. Yo lo admiro mucho”.

Tras el éxito de la primera colaboración, la pareja siguió juntando fuerzas y lanzaron Esto recién empieza. En 2023, participaron junto a otros nombres grandes del género como LIT killah, Tiago PZK, FMK, Rusherking, Maria Becerra y Big One en el hit Los Del Espacio.

Pero no todo fue alegría para la pareja. En noviembre de 2024, las redes sociales explotaron por rumores de infidelidad del cantante. Con la viralización, los fans de Duki y Emilia exigieron respuestas, pero ambos decidieron no decir nada y siguieron mostrándose juntos en distintos eventos.

Y si había alguna duda, se disipó en enero de este año, cuando viajaron juntos a Brasil para pasar unas vacaciones. Con ellos estuvieron varios amigos y amigas. Emilia venía de dar un show en el Campus de Maldonado, Uruguay, y desde allí partieron hacia Río de Janeiro.

Emilia siempre destacó lo que la une a Duki: “Me encanta escucharlo hablar y que me aconseje. Es una persona muy inteligente, muy culta, todo el tiempo está informándose. Me encanta pedirle consejos y que se meta al estudio conmigo a escribir juntos”.

Duki, por su parte, también suele mencionar el lugar que ocupa Emilia en su vida y los rituales que comparten: “Tengo uno que otro amuleto que me llevo a todos lados. Ahora tengo dos regalos que me hizo mi novia. Uno es una cadena con una foto con mi perrita y el otro es una foto con mi abuela, que en paz descanse. Esos dos objetos los llevo a todos lados, un amuleto en mi bolsito para que me dé buena suerte“.

A pesar de los rumores que en el pasado parecían hacer zozobrar la relación y el ruido que se produjo en las redes, Duki y Emilia Mernes siguen juntos, mostrándose unidos y protagonistas de momentos emotivos y celebraciones íntimas, como la de este cumpleaños, frente a la mirada atenta de sus seguidores.

El ciclo de conciertos Starlite Occident, en Marbella (Málaga), vivió este pasado sábado su segunda gran noche del verano con el debut de Duki en el Auditorio del festival.

Un año después de sorprender al público con su aparición junto a Emilia, el artista argentino, referente absoluto del trap y la música urbana en español, regresó a la cantera de Nagüeles como protagonista indiscutible, ofreciendo un esoectñacyki demoledor ante un público totalmente entregado.

Duki aterrizó en Marbella con Ameri World Tour, la gira más ambiciosa de su carrera, tras colgar el cartel de todo vendido en ciudades como Nueva York, Miami o Los Ángeles. En plena promoción de su álbum Ameri, con el que ha batido sus propios récords, el artista ofreció un repaso por sus éxitos más icónicos, entre los que sonaron "Nueva Era", "Top 5", "Goteo", "Conteslación", "Golfista", "Hello Cotto" o "Rockstar 2.0".

Originario de Buenos Aires, Duki ha pasado de formar parte del emergente movimiento del trap argentino a consolidarse como icono global, con más de 10.000 millones de streams, 17 millones de oyentes mensuales en Spotify y 28 millones de seguidores en redes sociales. Anoche, su fuerza escénica, autenticidad y conexión con el público volvieron a dejar huella.

"Muchas gracias a Starlite Occident por la invitación y a mi gente bonita de Marbella por venir" declaraba emocionado, sorprendido por las grandes dimensiones del escenario y la cercanía con el público.

Mernes volvió a apostar por la sensualidad y eligió un motivo de Alexandre Vauthier, un diseñador de alta costura francés. Se trató de un vestido de gala largo, completamente ceñido al cuerpo, que acentúa su figura de manera sensual y sofisticada. El diseño se apoyó en la transparencia del tejido principal, lo que permitió que la figura de la cantante destaque gracias a la delicada distribución de apliques brillantes que cubren estratégicamente el vestido. Estos detalles, hechos con cristales, están dispuestos de manera asimétrica, aportando dinamismo al conjunto y generando un efecto de luminosidad que potencia el glamour de la prenda.

El escote profundo en V, junto a los tirantes finos, añade una dimensión de elegancia al exponer los hombros y alargar visualmente la silueta. La falda, confeccionada en el mismo material translúcido, llega hasta el suelo, contribuyendo a una impresión etérea y fluida. Los destellos de los apliques se reflejan con la luz, logrando que todo el conjunto brille y centre la atención en la figura de la artista.

El estilismo se complementa con accesorios sutiles, como un brazalete y algunos anillos, que aportan un toque de brillo adicional sin desbordar la armonía visual del atuendo. Emilia llevó el cabello suelto en ondas suaves, enmarcando su rostro y dotando a la composición de un aire relajado y natural. El maquillaje mantiene un enfoque luminoso y discreto, reforzando las facciones sin distraer del impacto visual del vestido y con sus característicos brillitos debajo de los ojos. El resultado es una imagen poderosa que conjuga modernidad y sofisticación a través de elecciones de vestuario y estética en línea con las tendencias actuales de la moda.

La publicación rápidamente se llenó de “me gustas” y de comentarios de sus seguidores y fanáticos. Sin embargo, hubo uno de los comentarios que se destacó sobre el resto: el de Duki. El trapero no tardó en dejar un picante mensaje para su novia: “Unas ganas de ser un premio ELLE para saber como se sienten las manos de una diosa”. Juli Poggio y Nathy Peluso también dejaron sus palabras en la publicación.

Durante el debut del “Emilia Tour 2025” en el Movistar Arena de Madrid, Emilia Mernes presentó un repertorio centrado en la energía y la variedad de estilos que caracterizan su carrera. La cantante interpretó colaboraciones con artistas reconocidos como Nathy Peluso en “Jet Set”, Thiago PZK en “Rápido lento” y “Alegría”, Gordo en “Olvidarte”, y Ana Mena en “Carita triste”. También se sumaron a su propuesta escénica canciones como “Bunda” con Luisa Sonza y “NoseVe.mp3” junto a Ludmilla.

El concierto incluyó baladas como “Guerrero.mp3”, “La Balada”, “24_H.mp3” y “cielo en la mente”, que aportaron matices emocionales a la noche. Además, Emilia Mernes presentó algunos de sus lanzamientos más recientes, como “Blackout”, y ofreció un adelanto exclusivo de material próximo a publicarse.

Uno de los momentos destacados fue la interpretación del remix “MOTHINA 2.0 (Mete Marcha)” junto a Luisa Sonza y Dennis o Bravo, donde la artista invitó a dos fans a subir al escenario para bailar con ella, provocando el entusiasmo del público. El toque de variedad de géneros incluyó incluso una cumbia, “Perdonarte, ¿para qué?” con Los Ángeles Azules.

Para cerrar la noche, Emilia seleccionó temas como “GTA.mp3”, “LaOriginal.mp3” con Tini y “Nose_Ve.mp3” con Ludmilla, consolidando así la diversidad y la riqueza musical del espectáculo.

“Bienvenidos a esta noche perfecta” saludó Emilia a los asistentes tras abrir el show con “Exclusive.mp3”, “facts” y “cuatro veinte”.

“¿Qué pasa si les digo que lo que tengo de buena lo tengo de mala?” comentó la diva con picardía antes de continuar el concierto con “Jagger.mp3”.

“Jet Set” con Nathy Peluso ,“Rápido lento” junto a Thiago PZK, “Olvidarte” ft Gordo o “Carita triste” junto a Ana Mena fueron algunas de las muchas colaboraciones que interpretó con energía y entusiasmo.

El show de la cantante estuvo marcado por la estética de los 2000, donde el humo, el fuego, las chispas y los colores fucsia y violeta se fusionaron con la energía y las coreografías de la cantante y sus bailarines.

Emilia dedicó unos minutos entre canción y canción a ver los outfits customizados que muchos fans lucieron en la velada, además de recibir un retrato e incluso una piedra customizada con brillos.

La diva también agradeció visiblemente emocionada la entrega de su público, declarando que “el año pasado estuve aquí en mi primer Wizink y este año son tres”.

“Trece horas en avión para venir hasta acá, y me hacen sentir como en casa” exclamó agradecida.

Este no fue el único momento emotivo durante la noche, en el que no faltaron baladas como “Guerrero.mp3”, “La Balada” , “24_H.mp3” o “cielo en la mente”.

Mernes también recordó a su pareja, el también artista argentino Duki, al que calificó como “el amor de mi vida” y “el papá de Roma” (su perrita), dedicándole la canción que tiene con él “Esto recién empieza”.

El repertorio incluyó algunos de sus últimos lanzamientos, como “Blackout” (aunque sin las actuaciones de Nicki Nicole ni de Tini), que el público coreó entusiasmado.

La argentina, llena de carisma y energía aprovechó además para interpretar otros temas de funk como “Bunda”, junto a Luisa Sonza o “Alegría” con Thiago PZK y la brasileña Anitta.

Además de cantar el remix “MOTHINA 2.0 (Mete Marcha)” junto a Luisa Sonza y Dennis o Bravo, otra de sus últimas colaboraciones, para cuya actuación subió a dos fans para que bailaran la coreografía con ella, lo que enloqueció al público.

Tampoco faltó la cumbia con el tema “Perdonarte, ¿para qué?” con Los Ángeles Azules ni un adelanto en exclusiva de uno de sus próximos lanzamientos.

Aprovechó también un alto entre canciones para acercarse a sus fans y abrazarlos, causando furor.

“No me quiero ir, yo me quedaría toda la noche, pero ya nos están echando” bromeó la cantante al final de la noche.

Los temas “GTA.mp3” y sus colaboraciones ”La_Original.mp3” con Tini y “No_se_Ve.mp3” con Ludmilla fueron los temas elegidos para cerrar el show, tras el cual Mernes expresó su agradecimiento una vez más al público madrileño.

Que Mernes haga 13 de los 20 conciertos del tour a lo largo de la geografía española no es casualidad.

La artista de 28 años, originaria de la municipalidad argentina de Nogoyá (provincia de Entre Ríos, noreste de Argentina), canta en español y es muy conocida en España por sus ritmos pop fusionados con reggaetón bailable.

Un ejemplo de esto es la buena acogida que han tenido sus dos álbumes de estudio, “¿Tú crees en mí?” (2022) y “.mp3” (2023), además de su éxito inicial como cantante de Rombai, banda uruguaya con la que saltó a la fama y trabajó desde 2016 hasta 2018 antes de comenzar su carrera en solitario.

Ganadora de un Premio Carlos Gardel por su álbum “.mp3”, una gaviota de Oro en El Festival Internacional Viña del Mar y un 40 Music Award por su colaboración con la brasileña Ludmilla “No se ve”, la diva argentina ha sido nominada a multitud de premios, entre los que destacan los Premio Juventud o los Grammy Latinos.

Esta fue la primera fecha madrileña del “Emilia Tour 2025”, que dará dos conciertos más en el Movistar Arena de Madrid los días 1 y 7 de junio.

Pero estas no son sus únicas fechas en España: también actuará en Sevilla (6 de junio), Marbella (13 de junio), Murcia (15 junio) y Las Palmas de Gran Canaria (5 de julio).

Por si esto fuera poco, Emilia también hará parada en distintos festivales españoles, como el Latin Fest en Valencia (12 de julio) o el Boombastic en Asturias (19 de Julio).

La gira continuará en Sudamérica, México y finalizará en EE.UU. con un concierto en Nueva York el 6 de septiembre.EFE

La artista argentina Emilia ha conquistado este sábado al público madrileño en el primero de los tres conciertos que ofrece en el Movistar Arena como parte de su gira internacional 'Emilia Tour 2025', la continuación de su anterior y exitoso '.mp3 Tour'.

"Nunca paran de sorprenderme, mi público de Madrid", ha confesado ante un recinto entregado a la cantante, que ha desplegado esta noche un espectáculo vibrante, repleto de energía, coreografías y una conexión emocional constante con sus seguidores.

Temas como 'Carita triste' y 'Exclusive' encendieron el ambiente en esta primera cita de una trilogía madrileña que continuará los días 1 y 7 de junio.

A lo largo del concierto Emilia ofreció un recorrido por su universo musical, combinando fuerza escénica y sensibilidad en un repertorio tan variado como ambicioso.

Canciones como 'Facts' y 'Cuatro veinte' marcaron algunos de los momentos más destacados de la velada, en la que tampoco faltaron homenajes, como el que rinde en 'Jagger' al espíritu del rock y la rebeldía.

El sonido urbano, el 'pop' y el 'trap' se entrelazan con naturalidad en su propuesta, visible en temas como 'Jet Set' u 'Ojitos Verdes'.

Emilia también exploró otras dimensiones emocionales a través de canciones como 'Cielo en la mente', evocadora de esperanza. "Que nunca íbamos a lograr eso que deseábamos", se ha felicitado la argentina, que siguió con 'Como si no importara', tema que dedicó al "amor de su vida", Duki.

Además, su versatilidad quedó patente en piezas como 'Mi otra mitad' o 'Guerrero', donde el autoconocimiento y la resiliencia cobran protagonismo, si bien la cantante puso el foco en su madre, que estaba entre el público y visiblemente emocionada.

Durante más de una hora y media de concierto sonaron también títulos como 'A 1.000 km', 'Rápido lento' y 'Perdonarte, ¿para qué?', siendo esta última bailada hasta por los más pequeños y recordando a un vídeo viral que sacó el año pasado.

La artista cerró el espectáculo con una sucesión de éxitos como 'Alegría', 'Bunda', 'Olvidarte' y '24hs', con los que reafirmó su capacidad para crear 'hits' que conectan con una generación diversa, sin olvidar 'Blackout', su reciente colaboración con Tini

El broche de oro lo pusieron los temás más virales de la argentina, como son 'Iconic', 'La Original', 'GTA' y su single más escuchado en el verano de 2023, el 'No se ve'.

Así de breve lo dice. Hay que agregar, claro, que todo empezó hace unos años, cuando participó en Cuestión de peso, y de ahí, ya en estos días virales, las redes pasaron a ser su hábitat natural: @leandrosaifir. Habrá que agregar también su paso por Estamos en una, República Zeta, y que entre sus seguidores pueden verse nombres rutilantes como el de Tini y Emilia Mernes, como veremos.

Aquí los fragmentos más destacados de la entrevista:

Mai: —Hola, Lean, ¡bienvenido!

Leandro: —Hola, Mai, por fin estoy acá.

Mai: —Bueno, ya estuviste acá con nuestra compañera Tati Schapiro, re-linda nota, me encantó. Pero esta vez vamos a hablar de algo distinto.

Leandro: —Pero ese era el otro Gordi. Ahora soy lo que queda del Gordi... ¡Como la mitad queda!

Mai: —Y pese a que hoy ya no se habla de los cuerpos, vos sí seguís hablando mucho de tu cuerpo...

Leandro: —El que la gente haya hablado mucho de mí me dio pie a que yo también pudiera hablar. ¡Pensá que bajé 45 kilos!

Mai: —Mucho. Y sin bypass gástrico, ¿no?

Leandro: —No, para nada. Fui a una médica por un tratamiento que usaba una medicación que se llama Ozempic, que ahora está muy de moda, pero yo le tenía un poco de miedo. Es una medicación que regula la glucosa y eso disminuye el hambre. O sea, ya no voy a tener el hambre que tenía el Gordi en el pasado, ¿entendés? Ojo, no significa que no voy a comer más y voy a quedar totalmente raquítico. Me sigue todo un equipo... y en esto es clave la voluntad del paciente, obvio, como me recuerda siempre mi médica, Rosana, que la amo con mi vida. Yo elegí hacer la dieta keto, muy famosa, aunque los médicos la llaman cetogénica, en la que no se consume nada de carbohidratos.

Mai: —¿Al día de hoy?

Leandro: —Hoy por hoy, la verdad, la dieta la hago en un setenta por ciento digamos... Pero no consumía harinas, azúcar, alcohol, fritos, frutas...

Mai: —¿Frutas tampoco?

Leandro: —No, las frutas tienen un montón de glucosa.

Mai: —¿Y cómo fue que empezaste?

Leandro: —El click fue cuando me hice un estudio que me daba ¡que tenía 80 años! Especialmente por mi sobrepeso. Realmente mis articulaciones se me estaban destruyendo. Yo tengo hemofilia, una enfermedad de la circulación de la sangre. Eso, más el sobrepeso, sacaba lo peor de mí: ¡me dolía estar parado! Así que me hice ese estudio y dije “No, no puede ser, yo no tengo 80 años!”

Mai: —Ahí te cayó la ficha...

Leandro: —Sí, ahí dije basta. Voy a hacer el gran cambio. Ya me sé todos los gustos de las comidas. Acá se terminó lo del Gordi. Influyó también que hubo un acompañamiento psicológico y empecé a hacer grandes cambios, nuevos hábitos realmente... Hasta que empecé a bajar la ansiedad. Y también me ayudó a diferenciar mis sentimientos, algo que nunca me pasó en mi vida, ¿entendés?

Mai: —A ver, contame un poco...

Leandro: —Ponele, fue como: esto es felicidad, esto es amor, esto es enojo, esto tristeza, depresión, ansiedad. Era como que todo eso no lo sabía dimensionar en mi cabeza: todo lo convertía en comida y me lo comía. Llega la ansiedad y es ¡taca, taca, taca, comida! Para ese cambio me sirvió mucho el apoyo psicológico. Pensá que yo pasé mi vida comiendo, comiendo y comiendo.

Mai: —¿Desde muy chiquito?

Leandro: —Desde muy chico. Probé todas las dietas, fui a todos los médicos, algunos muy famosos. Igual con muchos nutricionistas. Sin embargo sentía que ese Gordi no tenía la fuerza y la voluntad que tengo hoy, ¿entendés?

Mai: —Total. Te debe pasar algo muy lindo y es que muchos seguidores tuyos se animaron a empezar este recorrido con vos, ¿no?

Leandro: —Sí, mucha gente se animó y eso te motiva a seguir adelante, también.

Mai: —¿Cuánto tiempo tardaste en bajar tantos kilos...?

Leandro: —Yo tardé siete meses.

Mai: —¿Y sentís que ahora se te cerró el apetito?

Leandro: —Sí, hoy en día como como una persona normal, o sea, esto de proteína, esto de vegetal, no tanto exceso.

Mai: —Claramente la obesidad es una enfermedad. Por eso es tan feo cuando de afuera se juzga: “¡Dale, gordo, deja de comer!“ ¿Qué le dirías a esa gente que hoy en día sufre de obesidad y en un primer momento no se da cuenta, no es consciente de que tiene esta enfermedad?

Leandro: —Sí, es como vos decís, y en cierto punto también te enoja cuando alguien te quiere ayudar. A mí me pasó que yo comía, un amigo me decía “¡Gordi, basta, pará!”. ¡Y yo me enojaba! La verdad es que hasta que asumís la enfermedad es muy difícil frenarse y decir basta. Por eso hay que buscar ayuda médica y psicológica. A las personas que tienen obesidad -que yo sigo teniendo, pero ya no es mi obesidad mórbida- les digo: busquen ayuda, solo no se puede. Así pude salir de un cuadro donde me sentía muy enfermo, que me limitaba un montón de cosas al pesar 140 kilos.

Mai: —¿Y cómo te sentís hoy cuando te ves en el espejo?

Leandro: —Al principio, cuando arranqué todo esto, la gente venía y me decía “Estás más lindo”. Y yo decía: “¿Lindo? ¿Por qué, antes era feo?“ Y después pensaba: me sirve que me lo digan... Y también me pasó que ahora, cuando me veo al espejo, no lo puedo creer. ¡Me miro y como que no me reconozco!

Mai: —¿Qué cosas empezaste a hacer ahora que bajaste de peso?

Leandro: —La otra vez pude hacer trekking, antes impensable. O, también, me subí a un caballo: antes el caballo no me movía. O viajar en avión: no me cerraba el cinturón, me tenía que pedir una extensión, ya no lo necesito.

Mai: —Y en plan más íntimo -hasta donde quieras contar, claro- ¿todavía te cuesta mirarte al espejo? ¿Sos pudoroso o al contrario, dijiste “Listo, estoy en mi mejor versión”?

Leandro: —Bueno, ahí justo tocas un tema que no sé qué me pasó, pero me aparecieron inseguridades con mi cuerpo que antes no las tenía. Quizá no me miraba (a Leandro). Hoy en día me saco la ropa, me miro el cuerpo al espejo, empiezo a ver músculos acá y allá -¡estoy entrenando un montón!- y me llama mucho la atención por qué antes no me interesaba y hoy sí, sobre todo mi salud y mi bienestar. Incluso, cuando dejé el alcohol me di cuenta de cosas que me pusieron muy triste...

Mai: —¿Ya no tomas más alcohol?

Leandro: —Estoy tomando un poco, pero ya no como antes.

Mai: —¿Tomabas mucho?

Leandro: —Muchísimo. No paraba hasta destruirme el cerebro todos los fines de semana; luego me di cuenta que lo hacía para tapar el dolor en mis pies. Al otro día me levantaba quebrado, con mucha resaca.

Mai: —Y ahora, ¿cómo hacés, por ejemplo, cuando vas a esas fiestas que te gustan tanto, tipo La Bresh?

Leandro: —Cuando me di cuenta de todo eso, dije “Voy a empezar a salir sin alcohol”.

Mai: —Por cierto, ¿por qué está tan buena La Bresh para los que nunca fuimos?

Leandro: —¡Amo La Bresh! Es un lugar que tiene mucha energía. Pero hay que ir si te gusta en serio, no para figurar, para la foto, ¿entendés? Que también hay mucho de eso, eh.

Mai: —Entre tus muchos amigos VIP está Emilia Mernes, y sé que tienen un grupo. ¿Te ha pasado que quizás están en una juntada y cae el Duki?

Leandro: —Sí, lo amo.

Mai: —¿Cómo es el Duki con Emilia?

Leandro: —Es un amor. Yo los amo. Son tan buenos... A mí me pasó que cuando conocí a Emilia, yo ya escuchaba a Duki. Es que yo escuchaba mucho trap cuando nadie escuchaba tanto trap; era más chico, año 2016, 2017.

Mai: —Te llevo al mundo Gran Hermano: ¿contame un poco cómo es convivir con ellos a diario ahora que estás en el streaming? ¿Son así, tal cual...?

Leandro: —Tal cual, son lo más los chicos. Los amo a todos.

Mai: —¿Y cómo es trabajar en Telefe? Porque me imagino que el Lean chiquitito jamás se hubiese imaginado...

Leandro: —Bueno, cuando me lo ofrecieron no lo podía creer. Decía: ¡No puedo ser! ¡No puede ser! Y nada, fue re-increíble haber conocido a los chicos de Gran Hermano.

Mai: —¿Te gustaría pasar a la tele?

Leandro: —Eso lo estuve pensando hace poco, cuando tuve la posibilidad de trabajar con ellos y aprendí un montón de cosas. También me dieron posibilidades para hacer otras cosas. Un día canté un tema y de repente terminé con Juli Fiamingo, de La Voz Argentina. O sea, como que son todas cosas que van de la mano.

Mai: —¿Te gustó?

Leandro: —Me encantó, la paso muy bien. Y no se puede creer el fanatismo que tiene la gente por ellos. Gente que se tatúa su nombre, gente que le hace regalos, que los esperan en la puerta.

Mai: —Bueno, Lean, nos quedamos sin tiempo. Te hago la última pregunta bien cortita: ¿qué necesita un creador de contenidos para sumar seguidores?

Leandro: —¿Qué necesita...? Soledad.

Mai: —¿Soledad? ¿Por...?

Leandro: —Porque yo creo que uno está lleno de sobreestímulos todo el tiempo. Cuando estás con gente, gente, gente todo el tiempo no podés pensar qué querés hacer. Cuando estás solo, en cambio, te ponés más ingenioso y podés lograr un montón de cosas. Ahí sos vos al cien por cien y surge tu transparencia; podés ser genuino.

Mai: —Gracias, muy buena respuesta.

Leandro: —Gracias. Te amo.

Fotos: Maximiliano Luna

Producción texto: César Litvak

Crédito: RS Fotos

Las luces se apagaron. Todo quedó en silencio durante solo un segundo. Al instante, empezaron a sonar las primeras notas de “Leitmotiv”, el primer track de Ameri, el último álbum de estudio de Duki, lanzado en 2024. Cuando el público oyó la melodía, comenzó a gritar y saltar al instante: había llegado el momento que tanto habían esperado. El término leitmotiv se refiere a un sonido distintivo. Es, básicamente, una composición que resume la esencia de este álbum.

A pesar de tratarse de una canción instrumental de tan solo un minuto y medio de duración, los “diablos” y las “diablas”, como el artista se refiere a sus fans, ya estaban encendidos. El rapero siguió con “Nueva Era”, y la transición fue inmediata: bailarines ocuparon la escena acompañando cada golpe de beat con movimientos en espejo. La escenografía se tiñó de rojo, mientras Mauro Ezequiel Lombardo avanzaba con firmeza. Detrás, la pantalla mostraba visuales con partes de la letra de uno de los hits más recientes.

Le siguieron “Brindis” y “Buscarte lejos”. En esta última, la sorpresa fue un número con bombos en vivo y pasos de malambo, lo que provocó una ovación general. Fue un momento de cruce entre el trap al que el referente tiene acostumbrado al público y las raíces folklóricas argentinas, que con más frecuencia aparecen en la escena. Los fanáticos, entregados desde el comienzo, respondían con saltos y gritos desaforados.

El show avanzó como una obra escénica: luces sincronizadas, transiciones oscuras entre canciones y efectos especiales que incluían fuego. En “Cine”, el rey del trap se sentó en un sillón de espaldas al público, frente a la pantalla principal, como si él fuera quien estaba mirando una película. La coreografía fue coordinada y sugerente. Luego, en “Vida de rock”, Duki bajó por la pasarela y comenzó, de a poco, a interactuar con el público.

Tras una pausa breve, las luces se apagaron de nuevo. El estadio, en penumbras, se convirtió en un solo canto: “Olé, olé, olé, olé, Duko, Duko”. Duki reapareció con un fade in desde las sombras, saludando a la cámara con un gesto de complicidad.

Volvieron los bailarines para “Barro”, el tema que samplea “Barro tal vez”, de Luis Alberto Spinetta. Luego, llegó “Un día más” y un nuevo apagón de luces. Esta vez, el público comenzó a corear el nombre de pila del protagonista de la noche: “Olé, olé, olé, olé, Mauro, Mauro”. El siguiente tema fue “Wake up and bake up”, donde Duki se destacó con un grito que retumbó en toda la arena, dejando a más de uno con la boca abierta.

Las luces violetas se encendieron con “Constelación”, donde colabora con Lia Kali, justo antes de que Duki declarara: “Mi gente bonita. Este es el Duko you know. Mis diablos y mis diablas, quiero un grito fuerte”. Así, avisó que el primer bloque estaba a punto de cerrar, pero claro que no se olvidó del tema homónimo al álbum que todos estaban esperando: “Ameri”.

Con el clima en su punto más alto, el segundo acto abrió con una doble descarga de energía: “Rockstar”, uno de los grandes primeros éxitos del cantante y “Rockstar 2.0”. En ambas, la respuesta del público fue explosiva. Saltos, gritos, cantos junto con las partes rapeadas... Las luces se volvieron estroboscópicas y el escenario pareció diluirse en la euforia de todos. “Gracias por estar acá”, dijo el artista, con la voz quebrada.

Entonces llegó una de las frases que marcaron la noche: “Ya no son nenes chiquitos”, lanzó Duki, explicando que las mismas personas que estaban en su público comenzaron a seguirlo a sus 13, 14 y 15 años, pero ahora ya son adultos y continúan a su lado. Tocó en vivo “01 de Enero”, canción que enganchó con “Jefes del Sudoeste”.

Posteriormente, anticipó una canción que -según sus palabras- disfruta especialmente porque siente que el público la vive con fuerza. Le envió un shot-out a YSY A y a J Rei y comenzó “Pintao’”. Fue uno de los temas más esperados de la noche y la vibra se sintió en todo el Movistar Arena, aunque los raperos que lo acompañan en la grabación de estudio no estuvieron presentes.

En “Uno Dos”, Duki planteó un momento de cercanía. Pidió tres cosas: “Un aplauso para la banda”, “uno para el equipo que me acompaña a todos lados” y “uno para ustedes, los diablos y las diablas”. Luego, continuó con “Lost Tape”, “Santo Grial” y “Notorio”.

El siguiente tramo tuvo un invitado especial. Apareció Malandro para interpretar junto a él “No confundan”, una pieza intensa que conectó con el costado más agresivo del repertorio. Tras despedirlo, el escenario quedó a oscuras otra vez. Entonces, el cantante anticipó una canción hasta ese momento desconocida para el público: “Golfista”.

El tema, inédito hasta la noche, fue grabado durante su gira y anticipa el nuevo EP titulado “5202 ROAD TAPES”, que tendrá siete tracks. No hubo interpretación en vivo: el estreno se dio únicamente a través de las pantallas, con la visualización del videoclip en exclusiva para el público presente la noche del 29 de mayo en el Movistar Arena.

El concierto entró entonces en su recta final, donde los clásicos traps que consagraron al artista comenzaron a ser escuchados. Sonaron “GOTEO”, “Harakiri”, “Antes de perderte”, “No me llores”, “HELLO COTTO” y “Hitboy”. Cada una funcionó como una descarga de energía directa, manteniendo al público arriba hasta el último segundo.

Con el show aparentemente cerrado, el estadio quedó en penumbras. Pero nadie se movió. Con impulso de los músicos que acompañaban al rapero en el escenario, el público empezó a pedir por “una más”. Fue entonces cuando el artista volvió para regalar un bis de tres temas: “Malbec”, “She Don’t Give a Fo” y “Givenchy”.

La despedida se hizo con el himno nacional argentino en la versión de Charly García, mientras se encendían las luces y el público comenzaba a emprender su camino hacia la salida. El cierre fue emotivo, con una arena rendida ante su figura y una sensación compartida de haber vivido una noche irrepetible, en su regreso al país antes de la continuación de su gira. El próximo y último show nacional antes de seguir su gira será este viernes 30 de mayo, nuevamente en el Movistar Arena de Buenos Aires.

Crédito: RS Fotos

El Espacio Zity suma a su cartel pilarista a uno de los pesos pesados actualmente del pop español. Tras confirmar al rapero argentino Duki y al cantante mallorquín de trap Rels B, el festival ha confirmado a Manuel Carrasco el domingo 5 octubre a las 21.00 horas. Un plato contundente en la segunda jornada de las Fiestas del Pilar que a buen seguro llevará a colgar el cartel de no hay entradas en el recinto de Valdespartera.

El cantante onubense ha iniciado la gira 'Salvaje' que le va a llevar a recorrer el país durante un verano que alargará hasta más allá de octubre hasta que en noviembre haga las maletas y se plante en Ciudad de México. En el recuerdo, el hito logrado en 2022, dentro de su anterior gira 'La cruz del mapa', cuando fue capaz de reunir a más de 74.000 espectadores en el estadio de La Cartuja de Sevilla, escenario al que justo regresa este sábado.

Del tirón que despierta Carrasco da cuenta la escena de este viernes, recogida en su perfil de la red social Instagram, en la que el cantante onubense salió tomar unas cervezas por Sevilla y, ante la concentración de fans, acabó regalando un pequeño concierto arrimado a la verja de la iglesia del Divino Salvador frente a una plaza abarrotada de público.

Ahora, regresa a los escenarios con su nuevo disco, 'Pueblo Salvaje II'. Este álbum, que lanzó el anterior 9 de mayo, viene acompañado de una gira que lo llevará a los escenarios más importantes de España y que hará parada en Zaragoza el domingo 5 de octubre dentro de la programación del Zity.

Las entradas para su concierto estarán disponibles próximamente por 40 euros. Además, el próximo miércoles 21 de mayo se pondrán a la venta los abonos generales para disfrutar de las diez noches de música del Zity 2025.

Con esta nueva confirmación, el Zity refuerza su apuesta por una programación diversa y de primer nivel. A los nombres ya anunciados de Duki y Rels B, se suma ahora el de Manuel Carrasco, completando un cartel que combina lo mejor del panorama nacional e internacional. Y esto es solo el principio: todavía quedan muchas sorpresas por desvelar, avisan desde la organización.

“No voy a negar, estaba pasado un par de copas y dije ‘no, culiao. Quiero rapear pero a la vez quiero mear. Bueno, meo, pero si meo salgo rapeando, ¿no?‘”, relató Londra con risas, durante su paso por el programa Terapia Picante (YouTube), al recordar su entrada al baño donde se armaba una ronda de improvisación.

Lo que parecía un entretiempo de la fiesta, pronto se transformó en un cypher —como se denomina a las rondas de freestyle colaborativas y no competitivas— donde cada rapero fue tomando la posta para lanzar sus rimas mientras otro lo acompañaba con beatbox o coros. La atmósfera que se generó en aquel baño fue, para muchos, un breve retorno al espíritu de los encuentros que caracterizaron la explosión del freestyle en Argentina a mediados de la década pasada.

El episodio tuvo lugar en el cumpleaños de Nicki Nicole, celebrado en un hotel de Puerto Madero, según detalló el propio Paulo en la entrevista. La fiesta contaba con invitados del mundo de la música, como Lali Espósito, Bizarrap, Wanda Nara, La Joaqui, Luck Ra y Tuli Acosta, y una presentación en vivo de Los Palmeras, que interpretaron temas como “Te vas” y “Bombón asesino” mientras los asistentes bailaban al ritmo de la cumbia santafesina.

Pero en paralelo al show principal, otro tipo de performance surgía en uno de los baños del lugar. El conductor del programa quiso saber más detalles: “¿Qué había pasado ahí que saliste del baño?”, preguntó. Londra respondió sin filtros: “Salí de una y tirando barras”, dando a entender que se incorporó al freestyle directamente desde el cubículo.

“Entramos y ahora nos contratan de modelos / tenemos arenas, tenemos nenas, tenemos cremas, tenemos escena”, se escucha rapear a Paulo Londra en el fragmento de video registrado por Arse y publicado luego en su cuenta de Instagram, donde se hizo viral al instante.

Las imágenes muestran a Duki haciendo beatbox, mientras Asan improvisa unas líneas y luego le cede el turno a Khea. En ese momento ingresan Lit Killah y Milo J, cuya aparición desata los aplausos del grupo. El ambiente se tensa por un instante cuando alguien pide cerrar la puerta para que la música del salón no interfiera con la energía del encuentro. Fue entonces cuando Londra irrumpe desde el baño y se suma a la ronda sin dudarlo.

El cordobés recordó que en esa ocasión se reencontraron con sensaciones de sus inicios: “La verdad que todos estábamos reviviendo un poco lo que sentíamos antes, ¿no? De siempre rapear cuando pinte”.

“El guardia estaba frenando una situación histórica, además, porque ahí estaban todos”, acotó el conductor, Alan Parodi, entre risas, a lo que Londra agregó que el personal de seguridad intentó desalojarlos del baño: “Se van a quedar todo el día rapeando”.

El video, grabado y difundido por Arse, fue acompañado por una frase que lo volvió aún más viral: “POV: vas al baño de la fiesta y te encontrás a los pibes tirando freestyle”. Esa publicación, junto a las reacciones en redes sociales, convirtió la escena en un fenómeno espontáneo que traspasó la frontera de los fanáticos del género.

El calendario musical de 2025 en Estados Unidos incluye una amplia lista de giras confirmadas por artistas latinos, con presentaciones en ciudades como Nueva York, Miami, Los Ángeles y Chicago. Las plataformas oficiales de venta de entradas, así como los sitios web de los artistas, ya publicaron los detalles sobre los conciertos programados, que se desarrollarán entre abril y noviembre del año en curso.

Entre los músicos que han confirmado su presencia en escenarios estadounidenses figuran Shakira, Rauw Alejandro, Duki, Luísa Sonza y Los Mirlos. Las giras recorrerán diversas regiones del país, con espectáculos previstos en recintos de distintas capacidades, desde teatros hasta estadios. Las fechas han sido verificadas en sitios como Ticketmaster y en las páginas oficiales de los propios artistas.

El auge de estas giras coincide con un crecimiento sostenido del consumo de música en español en Estados Unidos. De acuerdo con la Recording Industry Association of America (RIAA), el mercado latino creció un 30% entre 2018 y 2023. Esta expansión ha impulsado la programación de más conciertos en español en el país, especialmente en áreas con alta concentración de población hispana, según informes de la plataforma especializada Pollstar.

Shakira en Estados Unidos 2025: fechas de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran”

La cantante colombiana Shakira presentará su tour Las Mujeres Ya No Lloran en Estados Unidos a partir de noviembre de 2025, según la información publicada en Ticketmaster. Las ciudades incluidas en el recorrido son Phoenix, Miami, Nueva York, Boston, Las Vegas, Washington D.C. y Charlotte. Esta gira lleva el mismo nombre que su más reciente álbum y marca su regreso a los escenarios estadounidenses. Las entradas están disponibles a través del portal ticketmaster.com.

Fechas confirmadas:

• 13 de mayo: Charlotte, NC
• 15 de mayo: Washington, D.C.
• 17 de mayo: East Rutherford, NJ
• 19 de mayo: Toronto, ON
• 21 de mayo: Boston, MA
• 23 de mayo: Chicago, IL
• 25 de mayo: Miami, FL
• 27 de mayo: Las Vegas, NV
• 30 de mayo: San Francisco, CA

Rauw Alejandro en EE.UU. 2025: gira “Cosa Nuestra Tour” ya tiene fechas oficiales

El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro realizará su gira Cosa Nuestra Tour en abril y mayo de 2025. Las fechas confirmadas en su sitio oficial incluyen conciertos en San Diego, Dallas, Chicago y Miami. El listado completo, así como los enlaces para adquirir entradas, están disponibles en rauwalejandro.com/tour. La gira abarca también otras ciudades, en una agenda que cubre la costa este y oeste de Estados Unidos.

Fechas confirmadas:

• 30 de abril: San Diego, CA
• 1 de mayo: Anaheim, CA
• 3 de mayo: Dallas, TX
• 6 de mayo: Houston, TX
• 9 de mayo: Chicago, IL
• 14 de mayo: Baltimore, MD

Gira de Duki en Estados Unidos 2025: ciudades y boletos

El cantante argentino Duki, identificado como uno de los principales exponentes del trap en español, llevará su gira Ameri World Tour a Estados Unidos entre abril y mayo de 2025. Las ciudades confirmadas son San Diego, Nueva York, Charlotte y Miami, según información disponible en Ticketmaster y medios especializados como Billboard. El artista ya ha participado en festivales internacionales y ahora presentará su propuesta como solista en escenarios norteamericanos.

Fechas confirmadas:

• 26 de abril: San Diego, CA
• 27 de abril: Los Ángeles, CA
• 30 de abril: San Francisco, CA
• 3 de mayo: Chicago, IL
• 5 de mayo: Nueva York, NY
• 7 de mayo: Miami, FL

Luísa Sonza confirma conciertos en EE.UU. en junio de 2025

La cantante brasileña Luísa Sonza visitará Estados Unidos en junio de 2025 con su gira Escândalo Íntimo Tour. Las fechas confirmadas por Ticketmaster incluyen presentaciones en Los Ángeles, Orlando, Miami, Nueva York y Boston. Las entradas para estos conciertos pueden adquirirse a través de ticketmaster.com, donde se especifican los recintos y horarios de cada show.

Fechas confirmadas:

• 7 de junio: Los Ángeles, CA
• 9 de junio: San Francisco, CA
• 12 de junio: Orlando, FL
• 14 de junio: Miami, FL
• 17 de junio: Nueva York, NY
• 20 de junio: Boston, MA

Tour de Ca7riel y Paco Amoroso en Estados Unidos 2025: ciudades y detalles

El dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso realizó una serie de conciertos en Estados Unidos como parte de su Baño María Tour en abril de 2025. Las fechas incluyeron presentaciones en Nueva York, Chicago, Houston y Miami, según plataformas de eventos como Eventbrite y Ticketmaster.Fechas realizadas:

• 15 de abril: Nueva York, NY
• 17 de abril: Chicago, IL
• 19 de abril: Houston, TX
• 21 de abril: Miami, FL

Ambos artistas han participado en festivales como Lollapalooza, y esta gira representó una nueva incursión en el mercado norteamericano..

Los Mirlos llevarán la cumbia amazónica a EE.UU. en su “Ayahuasca Tour 2025”

La agrupación peruana Los Mirlos tiene confirmadas varias fechas en Estados Unidos durante el mes de junio de 2025. Según el sitio oficial de Ticketmaster, se presentarán el 8 de junio en Los Ángeles (Echoplex), el 9 de junio en San Diego y el 15 de junio en Nueva York. El grupo, activo desde los años 70, es reconocido por su papel en la internacionalización de la cumbia amazónica. Más detalles sobre la gira están disponibles en ticketmaster.com.

Fechas confirmadas:

• 2 de mayo: Annandale, VA
• 3 de mayo: Brooklyn, NY
• 4 de mayo: Passaic, NJ
• 10 de mayo: Los Ángeles, CA
• 11 de mayo: San Diego, CA

No se ha confirmado curso sobre Bad Bunny en universidades de EE.UU. en otoño 2025

En relación con la información sobre un supuesto curso universitario sobre Bad Bunny en una institución de prestigio en Estados Unidos en otoño de 2025, no se hallaron registros que confirmen su existencia. En años anteriores, universidades como San Diego State University ofrecieron cursos sobre música urbana, pero no hay evidencia de que esta oferta se repita en 2025.

Consumo de música en español impulsa giras de artistas latinos en EE.UU.

El incremento de giras latinas en Estados Unidos se vincula directamente con el crecimiento del mercado de música en español. Según el informe más reciente de la Recording Industry Association of America (RIAA), el consumo de música latina en EE.UU. creció un 30% entre 2018 y 2023. Este crecimiento ha incentivado a las productoras a ampliar la oferta de espectáculos en vivo en español. Los datos están disponibles en los reportes anuales publicados por la organización en riaa.com.

Asimismo, el portal Pollstar ha documentado el aumento sostenido de conciertos latinos en el país, especialmente en ciudades con fuerte presencia hispana. Según sus estadísticas, ciudades como Los Ángeles, Miami, Nueva York y Houston figuran entre las más demandadas por promotoras de artistas latinos. La tendencia también se refleja en la inclusión de estos músicos en festivales y eventos multiculturales.

Nacido en Higuerote, Venezuela, una región costera donde la música y el movimiento se vive con los pies en la arena y el ritmo en el cuerpo, Tuto comenzó a bailar por inercia, impulsado por el entorno festivo, los tambores y las mezclas musicales que sonaban en su casa. “Yo lo veía como un hobby, simplemente lo hacía, salía, me ponía a bailar. A los 13 años, cuando con mis amigos empezamos a adentrarnos al hip hop, íbamos de barrio en barrio a ver si encontramos a alguien para bailar”, comienza diciendo el joven en diálogo con Infobae.

Sin embargo, llegó un punto donde Tuto había alcanzado el límite y necesitaba explorar fuera de su ciudad: “En mi pueblo llegó un momento donde nosotros ya éramos el tope. Cuando fui a Caracas aprendí tanto que empecé con la necesidad de buscar otros lugares para aprender. Así a los 20 años empecé a viajar a otros países para ver este tipo de expresiones culturales”.

Su talento lo llevó a formarse en Caracas y luego, obligado por la situación política, emigró a Argentina a los 25 años, donde no solo se reconstruyó desde cero, sino que se consagró como uno de los referentes de la escena urbana.

“Al principio costó porque no vine preparado para quedarme. Pero en el ámbito artístico fui muy bien recibido. Enseguida generé un nicho laboral”, recuerda sobre su llegada al país, en una etapa que coincidió con la asunción de Nicolás Maduro. Desde entonces, construyó una trayectoria sólida que lo llevó a ser campeón latinoamericano de Hip Hop en el KOD 2018, representar a Argentina en China, dirigir su propio evento de batallas y ser convocado por referentes del mainstream musical. Hoy es performer oficial de Duki, trabajó en shows para Nicki Nicole, Yandel, María Becerra, Trueno, YSY A y otros artistas del género urbano que reconocen su mirada escénica y su potencia como intérprete.

En ese proceso, después de más de una década sin regresar a su país, Tuto concretó uno de los sueños más profundos de su vida: volver a Venezuela, reencontrarse con su familia y sanar una parte del desarraigo. La experiencia fue tan intensa como reveladora, y le permitió cerrar un ciclo emocional que arrastraba desde que emigró hace 10 años. Un viaje que lo recargó espiritualmente y le dio otra perspectiva para lo que viene.

Ese viaje le permitió recargar energías e impulsarlo a seguir tachando sueños de su lista de objetivos. Sin embargo, existe uno que aún anhela: consagrarse campeón de la Red Bull Dance Your Style, la competencia de baile que recorre el mundo y se realizará por segundo año consecutivo este sábado en el Planetario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en Argentina.

El evento, de entrada gratuita, reunirá a los mejores representantes del street dance en batallas 1 vs 1, improvisando al ritmo de distintos géneros musicales. El público será el encargado de definir quién avanzará en cada ronda y quién se coronará como campeón. El ganador viajará a Los Ángeles para representar a Argentina en el clasificatorio internacional junto a bailarines de más de 30 países.

- ¿Cómo conociste la competencia?

—Cuando estaba en Venezuela, vi la primera versión que se hizo en París. Era en una plaza, con el público votando con papelitos. Los bailarines improvisaban sobre canciones del ámbito mainstream, sin importar el estilo. Me fascinó, porque nunca me gustó encasillarme en una sola cosa.

- ¿Qué significa para ti participar en la edición argentina?

—Es cumplir un sueño de años. Cuando hicieron la primera versión dije: llegó la competencia que tanto soñé. Quedé subcampeón, pero no era consciente de que estaba ahí. Era como si estuviera en trance. Mi niño interior estaba viviendo una película.

- ¿Cómo vives la edición de este año?

—Este año estoy más tranquilo. Siento que ahora se trata de exponer todos los años de experiencia. Quiero darlo todo, como siempre, porque esta competencia también es una oportunidad para mostrar que no solo se puede brillar bailando para un artista. Es un trampolín artístico.

- ¿Cómo surgió tu vínculo con el baile?

—En mi casa escuchaba mucha música: clásica, balada, salsa, merengue, electrónica. Había una mezcla que hizo que mi oído se adaptara a muchos tonos. Y como vengo de una región costera, donde hay playa, fiesta, tambores, todo eso me marcó desde muy chico. Era natural: salía, me ponía a bailar, y ya estaba.

- ¿Por qué elegiste Argentina?

—Justo cuando llegué empezó todo el problema político allá (Venezuela). Me vine con la idea de crecer, de desarrollarme, y sentí que el ámbito artístico me recibió muy bien.

- ¿Cómo fue tu llegada al país?

—La primera vez vine solo con el pasaje de ida y vuelta. Tenía una marca de ropa en Venezuela y traje una valija llena de ropa para vender en las competencias. Pero cuando llegué, hubo un inconveniente en el aeropuerto, estuvimos cuatro horas retenidos… y mi valija nunca apareció. Me quedé en blanco.

- ¿Cómo hiciste para salir adelante en ese contexto?

— En ese primer mes competí en eventos donde los premios eran dinero y ropa. No tenía otra opción, así que gané todas las competencias en las que participé. Incluso una me dio un viaje a Brasil. Era darlo todo porque no tenía plan B.

- ¿Cómo te insertaste en el circuito más profesional?

—Conocí a gente como Mati Napp y Denis del Arroz, coreógrafos súper consagrados. Ellos me dieron la oportunidad de entrar en ese ámbito. Entre los 25 y los 29 fue mi etapa más intensa en lo artístico.

- ¿Recuerdas tu primer trabajo con un artista famoso?

—Uno fue con Diego Torres. Estaba en un proyecto que coreografiaba Mati Napp, y me convocaron. También trabajamos con Yandel, y después con Nicki Nicole, donde ya conocía a la coreógrafa de otros trabajos, incluso de fiestas de 15.

- ¿Cómo llegaste a ser performer oficial de Duki?

—También fue a través de Mati Napp, que trabaja con Duki desde hace unos tres años. Yo no me considero “bailarín de Duki”, sino parte de una puesta performática. El nuevo disco tiene una propuesta más coreográfica y me convocaron para ayudar a armar esa idea artística y seleccionar personas para el proyecto.

- ¿Qué significa para ti formar parte de un show de esa magnitud?

—Es una oportunidad que soñé durante mucho tiempo. Ser asistente coreográfico en un proyecto tan grande, con un artista como él (Duki), es un logro enorme. Me permite aportar ideas, sumar desde lo creativo, y crecer con cada presentación.

- ¿Cómo viviste el regreso a Venezuela después de tantos años?

—Fue un shock. Muchas de las cosas que viví en ese viaje ya las había vivido en mi mente. Fue mi más grande sueño a cumplir desde que salí. Todos los días pensaba en volver. Cuando llegué, me reencontré con mi familia de sorpresa. Fue fuerte.

- ¿Sucedió como te lo habías imaginado?

—Sí, mucho. Las reacciones, las situaciones... ya las había soñado tantas veces que fue como si las estuviera recordando. Pero lo que más me impactó fue ver el paso del tiempo en mis sobrinos y primitos. Ahí me cayó la ficha de los años que pasaron. Me sentí recargado, lleno de energía. Como que cumplí el objetivo más grande y ahora estoy listo para lo que venga.

- ¿Ese regreso cambió tu manera de encarar el futuro?

—Sí, totalmente. Ahora ya no tengo esa mochila de presión encima. Ya solté eso. Por eso digo que no tengo expectativas al empezar el año, es porque siento que ya cumplí algo enorme. Lo que venga, viene, y estoy preparado.

Paulo Londra está de regreso. No se trata de un simple lanzamiento más ni de una estrategia comercial para recuperar el terreno perdido.

El artista cordobés de 26 años regresa con VERSUS, un EP que condensa seis canciones con las que no solo retoma su vínculo con el trap, sino que desnuda su historia reciente ante el mundo.

“Mi mayor aprendizaje ha sido no buscar siempre la felicidad y la aprobación”, confeso en entrevista para GQ.

VERSUS: un cuadrilátero emocional

“Abril del 98 nació un león […] entre bases de hip hop encontró el freestyle, su mayor pasión”. Así comienza Mi Versión, el tema que inaugura el EP y que, en palabras del propio Londra, será el más difícil de cantar en vivo

El artista cordobés presenta esta obra como una forma de desahogo personal: “VERSUS fuera yo en mi versión más cruda”. A través de letras honestas, recorre sus orígenes, sus caídas y su renacimiento artístico.

Durante años, el silencio se impuso en su carrera, tras un conflicto legal con su antigua productora que lo alejó de la música justo cuando disfrutaba del éxito masivo de su álbum debut Homerun (2019), que incluía el hit Adán y Eva.

A esto se sumaron los efectos del aislamiento por la pandemia y la llegada de sus hijas, Isabela y Francisca, que lo empujaron hacia un proceso de introspección.

El escenario como trinchera

El gran reencuentro con su público ocurrió en 2024, durante La Velada del Año en el estadio Santiago Bernabéu, organizada por el streamer Ibai Llanos.

Fue la primera vez que Londra subía a un ring—esta vez musical—para interpretar sus canciones ante millones de personas, tanto presentes como conectadas por streaming.

“Le agradezco a Ibai por la invitación y a la gente que desde el momento que me vio entrar echó el estadio abajo”, recordó emocionado.

Durante la interpretación de Posdata, estuvo a punto de quebrarse: “Casi me largo a llorar, pero tragué saliva y seguí para adelante”. Esa noche fue el verdadero inicio de una nueva etapa, que ahora consolida con una gira internacional que arranca por estos días en España, con escalas en Barcelona y Madrid.

La batalla interior

El nombre del EP, VERSUS, alude al conflicto interno que atraviesa: “Me enfrento a mí mismo, a las dos formas que siempre estoy escuchando en mi cabeza de hacer las cosas. Una me dice que debo hacerlo más como la gente quiere. La otra me dice que lo tengo que hacer como yo quiera”.

Para esta nueva producción eligió no incluir colaboraciones, a pesar de su historial con artistas como Duki o Lola Índigo:

“Estaba muy sumergido en la necesidad de hablarle a mis fans de lo que querían que hablase. Siempre me decían: ‘pero Paulo contá todo lo que te pasó en estos tres años’”.

A diferencia de etapas anteriores, Londra afirma que ya no persigue el reconocimiento externo. “Hoy en día mi objetivo es sentirme orgulloso de las posibilidades que tengo, del entorno que tengo y que mi entorno se sienta orgulloso de mí”.

Ese entorno es su refugio: su familia, sus amigos y su fe. “Me refugié mucho en la familia y en Dios. Me pone contento ver que estoy más fuerte, más maduro”, relató.

También enfatiza su transformación personal: “Pasé por cosas que me hicieron cambiar mi forma de ser y también de valorar todo, de lo mínimo a lo más grande. Ahora valoro mucho más el tiempo con mis hijas, también cada vez que puedo agarrar el micrófono. Es como que ahora siento el doble las cosas”.

Reconexión con el trap

VERSUS marca su regreso al género que lo vio nacer como artista. “Fue como volver a conectar con ese Paulo chiquito. Empezó por una necesidad de agradecer más que nada. De agradecer a lo que me emociona, que son la familia y las amistades que me tocaron, las posibilidades que me gané en la vida… Eso me vuelve muy feliz, me sensibiliza y, la verdad, que me envuelve”.

El regreso al trap no significa una renuncia al riesgo creativo. “Siempre experimento. Quiera o no quiera, siempre termino haciendo algo raro. Pero me gusta esto de volver al trap, de seguir con el trap. Pero está claro que no quiero dejar de experimentar. Tiene que ser un balance”, asegura.

Paulo Londra cierra un círculo con VERSUS, un proyecto con el que no solo se reconcilia con su pasado, sino que establece las bases para una nueva etapa, más consciente y menos dependiente de las expectativas externas.

Si bien el futuro es incierto, el presente lo encuentra en paz, listo para volar cabezas—musicalmente hablando—con un directo que, promete, “va a ser mi arma secreta”.

“Estoy superemocionado de cómo va a sonar VERSUS en vivo. Ahí es donde tengo que volarles la cabeza a todos”, concluyó, riendo.

Bogotá, 16 ene (EFE).- La promesa argentina del pop Emilia anunció un concierto en Bogotá el próximo 10 de mayo que hará parte de su gira 'MP3 Tour', con la que recorrerá España y varias ciudades de Latinoamérica.

La artista de 'No_Se_Ve.mp3' y 'Exclusive.mp3' se presentará en el Movistar Arena el 10 de mayo, después de su paso por la capital bogotana el pasado diciembre en el Megaland Fest, el festival más importante de reguetón de Bogotá.

"Los fans colombianos disfrutarán de una experiencia inolvidable, más de 2 horas de espectáculo intenso, diversos cambios de vestuario, elaboradas coreografías y un impresionante diseño de escenario, serán el reflejo de la personalidad energética y cautivadora de Emilia", prometió la productora Bizarro Live.

Emilia Mernes, tras el lanzamiento en 2023 de 'MP3', se ha convertido en un fenómeno mundial, consiguiendo ser la primera artista femenina en Spotify Argentina y vendiendo más de medio millón de entradas en todo el mundo.

La gira le llevará este año a varias ciudades de España, incluido el Movistar Arena (antes WiZink Center) de Madrid, a Los Ángeles, y a Argentina, Ecuador y Perú.

La gira debutó en Argentina en abril de 2024 donde logró agotar diez Movistar Arena en menos de diez horas, y donde hicieron apariciones estelares otros argentinos como Tini, Tiago PZK, Nicki Nicole o su pareja Duki. EFE

Duki, una de las figuras más influyentes del trap latino, atraviesa un momento clave en su trayectoria con el World Tour, una ambiciosa gira global que abarca América Latina, Estados Unidos y Europa. En este recorrido, México ocupa un lugar especial, no solo por la cantidad de fechas confirmadas, sino también por la relevancia que ha ganado el país en la carrera del artista argentino.

El rapero, que ha llevado su música desde los barrios de Buenos Aires hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, ha programado seis conciertos en México en septiembre: el 12 en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, el 17 en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez en Querétaro, el 19 en la Arena VFG en Guadalajara, el 20 en el Auditorio Citibanamex en Monterrey, el 24 en el Auditorio GNP Seguros en Puebla y el 27 en el Foro GNP Seguros en Mérida.

Esta agenda convierte a México en una de las regiones más destacadas de su gira, lo que deja en evidencia que existe un lazo especial con uno de los públicos que más ha abrazado su música, desde sus inicios.

La conexión de Duki con México

México ha sido un punto estratégico para muchos artistas urbanos latinoamericanos por su diversidad de públicos y su posición como uno de los mercados musicales más relevantes de habla hispana. En el caso de Duki, múltiples éxitos como “Givenchy”, “Rockstar” y “Si me sobrara el tiempo” ya son parte del repertorio que sus fans mexicanos conocen y corean.

Su vínculo con las audiencias locales se evidencia en la creciente expectación que genera esta gira, que lo llevará a escenarios emblemáticos como el Palacio de los Deportes en Ciudad de México y la Arena VFG en Guadalajara.

Además, su último álbum, AMERI, ha consolidado su figura a nivel global y promete ser el núcleo artístico de los shows. Con colaboraciones de artistas como Myke Towers, Arcángel y Bizarrap, este trabajo expone una faceta más personal del artista, que conecta profundamente con los seguidores que han hecho suyas estas canciones.

La relevancia de México dentro de la gira no solo radica en la cantidad de fechas, sino también en la oportunidad que representa para Duki de reforzar su presencia en el país frente a miles de seguidores que lo han convertido en un referente del trap. Algo que quizás, muchos podrían decir, que ya consiguió desde hace un par de años.

En tiempos recientes, México ha sido testigo del ascenso del género urbano proveniente de argentina, y la llegada de Duki es confirmación de esta tendencia. Se trata de una figura capaz de liderar este movimiento en toda la región.

Más de 300 mil boletos vendidos al inicio de su tour y la alta demanda de entradas en otros países como Argentina y Chile, donde varias fechas se agotaron, son señales del alcance de su éxito. En México, el impacto podría replicarse de manera similar gracias a la devoción de su público.

Con este tour, Duki apunta a un nuevo hito en su carrera. Tras llenar estadios como River Plate en Argentina y el Santiago Bernabéu en España durante su anterior gira, el rapero argentino vuelve con una propuesta renovada, marcada por una puesta en escena que combina altos niveles escenográficos, sonoros y visuales.

Es claro que cada show en este país será una oportunidad para que el artista demuestre a propios y ajenos por qué es considerado como una de las voces más importantes de su generación. Los boletos para sus shows están disponibles en Ticketmaster.

Artistas como Charlie xcx, Billie Eilish, Aitana, Sabina, Quevedo, Guns N' Roses, Dua Lipa, Duki o Dani Martín son algunos de los conciertos destacados que acogerán los recintos españoles este año 2025.

Muchas de estas citas tendrán lugar en el WiZink Center de Madrid --que estrena nombre, Movistar Arena--, Riyadh Air Metropolitano, Palau Sant Jordi o en el Estadio Olímpico de Montjuic (Barcelona).

Pese a que los diez artistas más escuchados en España en 2024 fueron mayoritariamente internacionales --de géneros latinos--, la música nacional dominará los recitales en 2025, con la despedida de los escenarios de Joaquín Sabina, las 10 fechas agotadas de Dani Martín en el WiZink Center o el regreso de Quevedo entre lo más destacado.

También llenarán grandes recintos el catalán Morad --máximo exponente del drill en España y artista español más escuchado en Europa, según ha desvelado Spotify--, Amaia, Rels B, Leiva, Carolina Durante, Dellafuente, Coque Malla, Los Pecos, Recycled J, Miguel Bosé, Rigoberta Bandini, Amaral, Manuel Carrasco o Vanesa Martín.

Por ejemplo, David Bisbal ya ha cerrado sus conciertos navideños para diciembre de 2025 mientras su versión del villancico 'El burrito sabanero' suma más de 3 millones de visualizaciones y se cuela en el 'top 100' de singles españoles, según la lista oficial de Promusicae.

Entre los artistas internacionales que recalarán en España también están Lenny Kravitz, Iron Maiden, Ed Sheeran, Justin Timberlake, Imagine Dragons, Robbie Williams, Gracie Abrams, Lionel Richie, The Lumineers o el excomponente de la banda Maneskin, Damiano David.

La música urbana sigue siendo dominante en España y precisamente, el artista más escuchado en 2024 por los usuarios de Spotify españoles fue Myke Towers que también actuará en varias ciudades. Se suman a él Duki, Luis Fonsi, Trueno, Jhayco, Maluma, Emilia o Chayanne, que parará en Barcelona.

LOS CONCIERTOS EN EL BERNABÉU, EN EL AIRE

Aunque el paso de Taylor Swift con su 'The Eras Tour' o las cuatro fechas de Karol G con 'Mañana será bonito' en el Estadio Santiago Bernabéu parecían indicar una nueva etapa musical para el recinto, las quejas de los vecinos por el ruido han dejado en el aire conciertos como el de Aitana o Lola Índigo, que estaban programados para el próximo año.

Así, el Real Madrid decidía el pasado septiembre retrasar todos los conciertos hasta el mes de abril tras las protestas vecinales por citas como los mencionados conciertos o el del artista argentino Duki. Se espera que durante este periodo el club blanco mejore el aislamiento del sonido.

LAS TRES ARTISTAS "MÁS IMPORTANTES DEL MOMENTO" EN PRIMAVERA SOUND

En cuanto a los festivales, el Primavera Sound 2025, que celebrará sus jornadas principales entre el 5 y el 7 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona, tendrá en su cartel a Charli xcx, Sabrina Carpenter, Chappell Roan, LCD Soundsystem, FKA Twigs y Haim.

Precisamente, el propio festival celebró tener en su cartel a las tres artistas "más importantes del momento", refiriéndose a Charli xcx, Sabrina Carpenter -- a la que definieron como el sueño americano hecho cantante pop-- y Chappell Roan.

Otros de los artistas que actuarán en el Primavera Sound son Central Cee, Jamie xx, Fontaines D.C., Beach House, Idles, Clairo, Turnstile, Anohni and the Johnsons, Floating Points, Stereolab, Spiritualized y Parcels hasta un total de 147 artistas.

La cita madrileña de Mad Cool, que tendrá lugar los días 10, 11 y 12 de julio, permitirá a los fans de Olivia Rodrigo o Residente ver a los artistas en directo, además de Iggy Pop o Arde Bogotá.

A través de sus redes sociales, el referente del trap se dirigió a sus fans para vivir dos nuevas noches a pura alegría. “¿Cómo están mis diablos y mis diablas? Les mando un beso y un abrazo enorme, mañana comenzamos la segunda tanda, los últimos tres Movistar. Y dado los sucesos increíbles, que la estamos rompiendo toda, y que todos los diablos y las diablas me están amenazando porque algunos se están perdiendo el show, vamos a sacar otras dos fechas más. Así que toda esa gente que no pudo disfrutar del show de Ameri no digan que no les avisé“, expresó el artista afirmando sus recitales para el 29 y 30 de mayo.

El rey del trap se prepara para girar por el mundo y llevar los sonidos y la esencia de su nuevo álbum a países como Estados Unidos, Chile, Bolivia, Uruguay, Colombia, Perú, Ecuador, México y España.

A diferencia de otros recitales, en los que el artista reunía a más de 80.000 personas en estadios como el de River Plate o el Santiago Bernabéu, esta vez el joven eligió vivir un momento íntimo con sus “diablos” y “diablas” y mirar a cada uno a los ojos.

Después de tanta expectativa, Duki presentó su ansiado disco en el Movistar Arena. El recital no solo mostró su fascinación por el espacio y las estrellas, sino que también reflejó ese sitio al que quería llegar y al que busca transportar a sus fans en cada canción. La esencia de Ameri podía verse retratada en el escenario. En el techo, las cuatro D de color rojo reflejaban las 4 dimensiones del artista: lo oculto, la delicadeza, lo simbólico y lo que no se dice.

Entre gritos y ovaciones, cientos de fans, algunos con la cara tatuada igual que su ídolo, alentaron al cantante durante su gran noche. Con un show de casi dos horas, el joven interpretó más de 30 canciones, repasando no solo sus temas actuales, sino también hits como “She Don’t Give a Fo”, “Rockstar” y “Givenchy”.

A diferencia de otras oportunidades, esta vez Duki no contó con invitados. Por esa razón, el joven sostuvo su show con la fuerza de su música y la cercanía con su público. La emoción alcanzó su punto máximo cuando permitió que algunos seguidores subieran al escenario a cantar junto a él, generando momentos inolvidables tanto para los presentes como para el propio artista.

Con su historia de superación, Duki mostró que el talento y la autenticidad pueden transformar un movimiento en un fenómeno internacional. Su historia comenzó en las plazas de Buenos Aires, donde se destacó en las batallas de freestyle, hasta convertirse en la voz de toda una generación dentro del trap y la música urbana.

Desde sus primeras rimas en El Quinto Escalón hasta su explosión como artista global, Duki logró lo que pocos: transformar una escena emergente en una industria consolidada. Su estilo marcó una nueva era en la música argentina, inspirando a una ola de artistas que lo siguieron y demostrando que el rap en español puede competir en los escenarios más importantes del mundo.

Más allá del éxito en su país, su impacto traspasó fronteras. Hoy, Duki llena estadios, lidera rankings y colabora con artistas internacionales, consolidando su lugar en la escena global. Su ascenso no solo es un triunfo personal, sino también un reflejo del crecimiento de la música argentina en el mapa mundial.

Lejos de los estadios o las multitudes de otras fechas, esta vez Mauro Ezequiel Lombardo eligió presentarse ante unas 15.000 personas cada noche. Después de tanta expectativa, en ese lugar Duki presentó su ansiado disco, el que no solo muestra su fascinación por el espacio y las estrellas, sino que también refleja ese sitio al que el artista quería llegar y al que busca transportar a sus fans en cada canción. Así las cosas, minutos antes de las 21, la esencia de Ameri podía verse retratada en el escenario. En el techo, las cuatro D de color rojo reflejaban las 4 dimensiones del artista: lo oculto, la delicadeza, lo simbólico y lo que no se dice.

Mientras tanto, los fans esperaban con ansias la salida de Duki al escenario. Entre gritos y ovaciones, cientos de fans, algunos con la cara tatuada igual que su ídolo, alentaban al cantante antes de su gran noche. Fue entonces cuando las luces se apagaron y un grupo de bailarines salió a escena. Desde el piso, el rapero apareció desde una plataforma y comenzó a cantar “Leitmotiv”. Con una camisa de manchas rojas, negras y blancas, un guante en su mano izquierda y una gorra negra con el símbolo de Ameri en el frente, el artista provocó los gritos de miles de fans.

Para su segunda canción, Duki aprovechó otro de los sectores del escenario, el cual destacaba con un sillón y un velador. Así, el joven comenzó a interpretar “Nueva era”, mientras uno de sus bailarines se sumaba a la performance entregándole un trago. Luego llegó uno de los momentos más emotivos de la noche. En las primeras estrofas de “Buscarte lejos”, el joven se emocionó, provocando que las miles de almas cantaran aún más fuerte para demostrarle todo su amor al ídolo.

Así, la noche siguió con “Imperio”, “Hardaway”, “Cine”, “Vida de rock”, “No drama”. Fue en ese momento que el cantante decidió hablar con la gente y agradecer al público por todo su amor: “Primero que nada buenas noches, espero que estén disfrutando del show. Este es el maldito modo diablo, este es el primer show oficial de Ameri, la primera vez que lo tocamos en vivo. Gracias a todos por ser parte, gracias por la lealtad, gracias a los que me siguen del Quinto (Escalón), a los que me siguen desde mi primer show, a los que me siguen hace dos meses y a los que me siguen hace tres años. Gracias a la gente que vino a acompañar a un ser querido para ver este show, a ellos les agradezco el doble”.

Luego, el show continuó con “Barro” y dio pie a uno de los instantes más sensibles de la noche. Duki no pudo contener la emoción al escuchar a la multitud corear la icónica frase de Luis Alberto Spinetta: “Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro”. Después siguieron “Un día más”, “Trato de estar bien”, “Wake up and bake up” y “Constelación”. En ese momento, el rey del trap dio inicio al bloque 2 del recital. Así, el Movistar Arena se convirtió en una fiesta. Las miles de almas comenzar a saltar y crear un pogo inmenso con “Rockstar” y “Rockstar 2.0″.

Siguiendo con canciones como “P de enero”, “Jefes”, “Volando bajito”, “Sin frenos”, “Me enseñaste” y “Ticket”, el joven dejó en claro el nuevo nivel que alcanzó su show. Con una producción de alto nivel, un despliegue escenográfico impactante y un sonido diseñado para transmitir la esencia emocional de AMERI, la energía de la gente fue una constante, creando un ambiente de euforia que se extendió a lo largo de toda la presentación.

Otro momento especial fue cuando el artista invitó al escenario a Iván, un fanático que había guardado una entrada de uno de sus primeros shows de 2018. Juntos, interpretaron “Hitboy”, generando la ovación de la gente.

Con el final del show cada vez más cerca, Duki decidió despedirse a lo grande con éxitos como “Malbec”, “Givenchy” y “Nueva Era”. Así, el rey del trap demostró que la gira mundial es mucho más que la presentación oficial de un álbum, es una etapa bisagra en su carrera en la que abre plenamente su alma, convirtiendo su voz en la de millones de fans.

Minutos después de que terminara el show, el cantante tomó su celular y contó toda su emoción a sus millones de seguidores: “Mis diablos y mis diablas, fue una maldita locura. Nos vemos para el segundo show. No digan que no les avisé, tengan cuidado que este año es nuestro, ya les dije. Los amo con toda el alma”.

El 2025 será el año en que Duki conquiste el planeta. Su nuevo álbum, Ameri, ya es un hito en la historia de la música argentina: con más de 13,5 millones de reproducciones en su primer día, se convirtió en el álbum argentino más escuchado en 24 horas. Pero el éxito de Ameri no se queda en los números. Es un fenómeno global que llevó al pionero del trap argentino a anunciar la gira más ambiciosa de su carrera: Ameri World Tour, con más de 16 países confirmados y nuevas fechas en expansión.

Desde sus inicios en las batallas de freestyle, Mauro Ezequiel Lombardo, conocido mundialmente como DUKI, se convirtió en la voz de una generación. Su irrupción en la escena musical no solo redefinió el trap en la Argentina, sino que lo proyectó al mundo. En 2023, hizo historia al llenar el Estadio Monumental con 180.000 entradas vendidas en dos noches, y al año siguiente repitió la hazaña en el Santiago Bernabéu de Madrid.

Ahora, con Ameri World Tour, el argentino se lanza a una gira monumental que comenzó los primeros días de marzo en Bolivia, con actuaciones tanto en Santa Cruz como en Cochabamba. Así las cosas, este 14 de marzo será el momento en que desembarque por primera vez con esta nueva gira en el Movistar Arena de la Argentina, para el que agotó las entradas para los seis shows que allí dará.

Tras ello, llegará el tiempo de Uruguay, Paraguay, Colombia, Perú, Ecuador, México, España, Portugal, Alemania, Italia y los Estados Unidos, entre otros destinos. De hecho, ante la demanda arrasadora, ya sumó 14 nuevas fechas en Estados Unidos y Puerto Rico, donde recorrerá 10 ciudades desde el 26 de abril hasta el 18 de mayo, con paradas en Los Ángeles, Nueva York, Miami y San Juan.

Es que Ameri no solo rompió récords de streaming, sino que consolidó al cantante como el artista argentino más influyente de su generación. Con canciones que lideran los charts en más de 10 países y éxitos como Nueva Era junto a Myke Towers, que alcanzó el puesto #86 en el ranking global, el álbum se convirtió en un manifiesto del trap latino.

El disco, producido por los talentosos Yesan y Asan, cuenta con 15 canciones y un abanico de colaboraciones de primer nivel, de la talla de Myke Towers, Arcángel, Eladio Carrión (Puerto Rico) Headie One (Reino Unido), Wiz Khalifa, YG (EE.UU.), Ovi (Cuba) Bizarrap, Milo J, Lucho SSJ, YSY A (Argentina) Lia Kali, Judeline, Morad (España).

“Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, expresó Duki sobre el proceso de creación del disco. Con un sonido renovado y letras introspectivas, el trabajo sin dudas se resignifica como el retrato más personal del artista.

Porque, si hay que definirlo, “Ameri son los sueños y las metas, la búsqueda de crecer y mejorar”, afirmó en una entrevista con El País en 2023. La historia de su éxito es la de un joven de barrio que desafió todos los límites con voluntad, esfuerzo y un trabajo incansable en el estudio.

Desde aquel adolescente que se lanzó a las plazas de Buenos Aires para improvisar rimas, hasta el ícono que hoy llena estadios legendarios, Duki es la prueba viviente de que el trap argentino no solo tiene voz, sino que suena en cada rincón del planeta.

El 2025 marcará un nuevo capítulo en su carrera, y si algo demostró hasta ahora, es que su techo todavía no existe. Hay mucho terreno por conquistar y público al que hacer arengar.

María Emilia Mernes Rueda, más conocida como Emilia, pasó de ser una joven que compartía videos cantando en redes sociales a convertirse en una de las figuras más destacadas del pop latino.

Su camino no fue inmediato ni sencillo: creció en Nogoyá, Entre Ríos, un pequeño pueblo argentino, sin imaginar que algún día llenaría estadios. “Pensaba que soñar con ser artista, con subirme a un escenario y estar en ese mundo, era imposible. Lo veía súper lejano”, aseguró en diálogo con Billboard.

Sin embargo, esa idea cambió cuando su talento la llevó a formar parte de Rombai y, poco después, a iniciar su carrera solista, conquistando audiencias a nivel internacional.

Del anonimato a la cima

Emilia encontró su primera oportunidad en 2016, cuando la banda uruguaya Rombai buscaba una vocalista y sus videos en redes llamaron la atención del grupo. Su debut fue ante 12.000 personas en Uruguay y, pocos meses después, se presentó en el prestigioso Festival de Viña del Mar, donde ganó una Gaviota de Plata. Sin embargo, en 2018 decidió dar un giro radical y emprender su propio camino.

En 2019, firmó con Sony Music Latin y con el mánager Walter Kolm, convirtiéndose en la primera mujer en su equipo, que maneja a figuras como Maluma y Carlos Vives.

“Cuando me dijo que quería irse como solista y hacer la música que más le gustaba, la vi con tanta determinación que decidí acompañarla”, afirmó Kolm, según Billboard.

El lanzamiento de su primer sencillo, “Recalienta”, marcó el inicio de una carrera en ascenso. La revista destaca que su estilo fresco, que mezcla reguetón, pop y baladas, la posicionó rápidamente en la industria.

Canciones como “No Soy Yo" (con Darell), “Como Si No Importara” (con Duki) y “Perdonarte ¿Para Qué?” (con Los Ángeles Azules) la llevaron a los primeros puestos de las listas de éxitos. Sobre esta última, Emilia detalló: “Desde la primera vez que la escuché, dije: ‘¡100% sí!’. No tardé ni dos días en meterme al estudio y grabarla. Estaba tan emocionada de que quisieran hacer una canción conmigo”.

Récords y reconocimiento internacional

2024 fue un año decisivo para Emilia. Su álbum .mp3 la convirtió en la artista más escuchada de Argentina en Spotify y la más vista en TikTok. También fue la primera argentina nominada a Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin Grammy, según destacó Billboard.

Pero si algo dejó en claro su impacto fue su capacidad de convocatoria. En apenas 10 horas agotó 10 funciones en el Movistar Arena de Buenos Aires, superando la marca de Luis Miguel.

Luego, anunció cuatro fechas en el Estadio Vélez Sarsfield, un hito sin precedentes para una artista argentina. “Subestimé lo que iba a pasar. Pensaba que íbamos a vender tres o cuatro Movistar Arena, pero de repente fueron 10 en 10 horas”, explicó Emilia.

Versatilidad y conexión con el público

Uno de los aspectos que más destacan de Emilia es su capacidad para adaptarse a distintos géneros. Su discografía incluye reguetón, baladas románticas, cumbia y hasta funk brasileño. Recientemente, incursionó en el vallenato con Vestido Rojo, en colaboración con Silvestre Dangond.

Según Esteban Geller, gerente general de Sony Music U.S. Latin, esta versatilidad fue clave en su crecimiento: “Entendió que primero tenía que conquistar su país y luego expandirse. Lo que hizo con Los Ángeles Azules y Silvestre la acercó a un espacio más comercial, y ese camino se dio de manera natural”.

Pero más allá de los números y las colaboraciones, Emilia trabajó en construir una identidad artística sólida. Sus looks inspirados en la estética Y2K, su energía en el escenario y su forma de conectar con los fans la convirtieron en un ícono pop. “Me encanta mostrar a la Emilia Pop Star y entrar en personaje, pero también soy la chica de Nogoyá que toma mate con sus amigas”, aseguró.

El desafío de trascender fronteras

Consolidada en Argentina, la artista se prepara para un nuevo desafío: fortalecer su presencia en mercados internacionales. En 2025 realizará su primera gira por España y planea sus primeros conciertos en Estados Unidos.

También decidió pasar más tiempo en Miami, mudándose allí y siguiendo la estrategia de otros artistas latinos que usaron la ciudad como plataforma para su expansión.

Según Billboard, su éxito en Brasil es otra muestra de su proyección global. Recientemente debutó en el Carnaval de Río junto a Luísa Sonza con la canción Bunda, el primer adelanto de su próximo EP.

Más allá del éxito: crecimiento personal

Detrás del fenómeno Emilia, Billboard remarca que existe una historia de esfuerzo y resiliencia. Durante los ensayos de sus shows en el Movistar Arena, su padre fue diagnosticado con cáncer, un golpe que la obligó a equilibrar su vida personal con su carrera.

“Fue muy emocional para mí, pero pude manejar ambas cosas. Hoy mi papá está conmigo y puede ver todo lo que estoy haciendo”, contó.

También trabajó en su confianza y seguridad escénica. “Siempre fui extrovertida, pero hoy me siento más segura que nunca. Eso tomó tiempo, esfuerzo y terapia”, explicó.

Un futuro prometedor

Según la revista, Emilia no se conforma con lo logrado. Actualmente, se prepara físicamente para los desafíos de su próxima gira.

“El show requiere mucho cardio. Antes odiaba entrenar, pero si no lo hiciera, no podría hacerlo. Ahora el ejercicio me hace sentir fuerte y segura”, aseguró.

Con una carrera en ascenso, récords que la respaldan y una conexión única con su público, Billboard afirma que Emilia es la prueba de que los sueños, por más lejanos que parezcan, pueden cumplirse. Como ella misma dijo: “Nunca pensé que podía ser cantante. Hoy estoy viviendo algo que ni siquiera me atrevía a imaginar”.

“Siento que no me alejé lo suficiente del paisaje como para poder contemplar todo lo que ha pasado”.

Con esta frase, Duki define el abrumador ritmo de su vida en la actualidad. A pesar de estar en un momento de éxito rotundo, con estadios como el Santiago Bernabéu llenos de seguidores, el artista sigue procesando los logros desde un lugar muy humano.

En una tarde de invierno en Madrid, después de un largo vuelo desde su Argentina natal, Mauro Ezequiel Lombardo, más conocido como Duki, se abre a GQ España para hablar sobre su nuevo álbum Ameri, su evolución personal y profesional, y cómo ha logrado mantenerse fiel a sí mismo en medio de la vorágine del éxito.

“Ahora, siento que no tengo miedo, pero ese ‘ahora’ es importante, porque esta nueva era musical va más allá de un disco”, dice Duki con convicción.

El trapero, conocido por su faceta ruda y su estilo visceral, revela que Ameri es más que un álbum de canciones; es una introspección profunda.

“Es un álbum que no solo refleja el momento en el que vivo, sino también los cambios internos que he atravesado”, añade, mientras se acomoda en su asiento.

Tras años de éxitos, Duki ha decidido dejar atrás su zona de confort para explorar nuevos sonidos y enfoques, en los que la vulnerabilidad ocupa un lugar central.

“Explicado de manera sencilla, ha sido salir de la zona de confort”, dice Duki cuando se le pregunta qué hace diferente a Ameri, su cuarto álbum de estudio.

Para él, este disco representa un proceso de transformación tanto en lo musical como en lo personal.

“Para mí, rapear es casi como un deporte, lo disfruto mucho, encuentro algo increíble y fascinante en la capacidad de rimar, en los flows...

“Pero cuando hago temas como los de este disco -sigue-, más autorreflexivos, es Mauro sentado, escribiendo, eligiendo la palabra exacta, no rimando por rimar, sino pensando en lo que quiero contar y cómo lo quiero contar”.

Si bien Duki proviene del freestyle y de la rapidez de la improvisación, ahora se permitió trabajar sus canciones con un método diferente.

“El tiempo ha sido la clave fundamental. Yo soy alguien muy del momento, vengo del freestyle, de improvisar, y cuando voy al estudio trato de transmitir cómo me estoy sintiendo en ese momento concreto. Por eso, si estaba cuatro horas trabajando y me iba sin nada, pensaba que algo estaba saliendo mal”, confiesa.

Sin embargo, con Ameri, decidió probar otra dinámica: “Este es el primer disco donde me permití reescribir versos, recomponer melodías, tomarme más tiempo, relajarme, escuchar bien las canciones, incluir unas, descartar otras... Antes, eso era impensable para mí. Cuando tenía una canción, la sacaba, porque no me gustaba que quedaran guardadas”, mencionó el artista.

El resultado es un álbum que no solo desafía su propio proceso creativo, sino que también muestra una nueva faceta de Duki:

“Dentro de la cohesión y la coherencia, queríamos que el siguiente tema siempre sorprendiera”, explica sobre la selección y el orden de las canciones.

Más allá del personaje

A pesar de la fama y la etiqueta de ídolo global, Duki tiene claro que nunca quiere perder su esencia.

“Yo ahora salgo de mi casa y la gente me ve como Duki, pero lo importante para mí siempre fue ser Mauro, no perder a la persona, no perder mi humanidad jamás”, asegura.

Uno de los temas más personales de Ameri es Barro, una canción que encapsula esa lucha interna.

“Cuando mi abuela falleció yo estaba en un momento bastante rockstar, no era mi mejor versión, y ella me despidió viendo mi peor faceta”, recuerda con sinceridad. “Barro es también decirle que maduré, crecí y estoy haciendo las cosas bien”.

El camino hacia esa transformación no ha sido fácil. “Sí, y me di cuenta de ello hace no mucho. Diría que justamente en la pandemia, que fue cuando yo tuve el cambio de mindset (de mentalidad) y empecé a tratar de estar más saludable”, confiesa sobre el momento en el que sintió que había perdido el rumbo.

“Desde 2017 nunca había dejado de girar, no terminaba de estar solo en casa y tranquilo. El confinamiento me obligó a ello. Encontrarme de nuevo conmigo y verme en un espejo y no reconocerme hizo que me preguntara en qué momento había pasado todo esto”.

Ese fue el punto de inflexión para hacer cambios en su vida: “Me quise alejar de las drogas, quise cambiar de compañía... Ahí empezó toda esta reestructuración. Entendí de verdad lo bueno que mi familia hacía por mí cuando yo lo necesitaba y que hasta entonces no había visto”.

Hoy, esa familia es su principal soporte. “Mi mamá es abogada y es la mánager. Mi hermano me ayuda en toda la parte técnica y artística, viaja conmigo a todos los shows y se encarga de montarlos conmigo. Mi papá maneja lo económico y mi hermana está ahí aguantando y acompañándonos en todo lo que puede”, detalla con orgullo.

Rap, estigma y vulnerabilidad

Duki sabe que el rap y el trap han cargado históricamente con la imagen de dureza y calle, pero no está de acuerdo con ese molde.

“Sigue existiendo el estigma de que los raperos tienen que ser súper gángster y duros todo el tiempo, y a mí, la verdad, no me mide para nada la vara esa”, afirma.

Para él, mostrar su vulnerabilidad no es sinónimo de debilidad, sino todo lo contrario: “Hablar de que me siento mal o de que tengo una pelea interna no me hace más débil, todo lo contrario. Por eso hablo de mis vulnerabilidades, las trato y las muestro”.

La música es su medio para expresar esa evolución personal, y Ameri es el reflejo de ello. “Tengo una responsabilidad y un deber con ellos (su público). Me pregunté cuál era la forma de salir de mi zona de confort, reinventarme y ofrecer algo nuevo con lo que conectar ahora con mi público, y el punto de conexión más grande son los sentimientos, la vida misma, tanto para bien como para mal”.

Un referente del trap argentino que sigue evolucionando

Si hay algo que Duki tiene claro, es que su generación ha marcado un antes y un después en la música urbana de Argentina. “Nosotros”, dice en referencia a figuras como Khea, YSY A y Neo Pistea, “hemos conseguido hacerlo de una manera que le gusta a nuestro público, que se entiende en nuestro idioma y que tiene un punto de conexión”.

Hoy, el trap argentino es un fenómeno global, y el artista reconoce que siempre hay espacio para seguir aprendiendo. “Cuando vos vas al estudio y ves cómo la otra persona compone, crea y escribe, algo queda y cambia en vos”, reflexiona. “La clave está en escuchar lo que hace el otro y, sobre todo, en colaborar”.

De los estadios a las arenas

Después de un 2024 en el que llenó estadios como el River Plate en Argentina y el Santiago Bernabéu en España, Duki ha decidido dar un giro a su próxima gira. En lugar de seguir apostando por estadios masivos, ahora vuelve a escenarios más pequeños.

“Después del Bernabéu fui a París a tocar en sala Bataclan para poco más de 300 personas. De repente se subió al escenario una chica de Murcia y se rompió todo un tema ella sola. Yo estaba casi llorando y pensé: ‘Gracias a Dios que siento esto después del Bernabéu, porque si no estaría perdido’”, cuenta emocionado.

Con una carrera consolidada y un éxito indiscutible, Duki sigue en la búsqueda de su propia meta. “¿Si estoy a gusto conmigo? Creo que no, con Ameri aún no alcancé mi Ameri", dice con honestidad.

“Tengo que reconocerme muchas más cosas y tengo que disfrutar de otras tantas, no perderme todo el tiempo en la visión de futuro y buscar ser mejor o más grande todo el tiempo”.

A pesar de todo lo que ha logrado, su ambición sigue intacta. “Desde los inicios teníamos un chiste interno que decíamos ‘Nos vemos en el Madison (Square Garden)’. Siempre estará ahí”, dice con una sonrisa.

“Lo más importante es seguir teniendo el hambre que tenía al principio, hacerlo porque lo disfruto y no solo porque me dé plata”, cerró el cantante de trap su entrevista con GQ.

Al mal tiempo, buena cara. Esa parece ser la premisa de Emilia Mernes, quien viajó hacia Río de Janeiro en compañía de su novio Duki y amigos, para disfrutar de la conocida ciudad del Brasil. Pero el clima no la acompañó: tal como se ve en el álbum que subió a su feed de Instagram, el cielo luce muy nublado y oscuro. Lejos de desanimarse, la cantante lució una serie de microbikinis acorde al verano: una floreada - a la que combinó con una flor amarilla colgada de una de sus orejas -, otra en estampado escocés y otra en tonalidades ocres.

Entre las fotos suyas que conformaron el álbum en cuestión, intercaló otra en donde se ven los amigos y amigas que la acompañaron -entre los que se destaca Zecca, el productor con el que viene trabajando en sus últimos trabajos-, un brunch cargado de frutas y verduras, y a su novio rapero jugando con una pelota de básquet de cara al horizonte plomizo de la ciudad carioca.

Emilia viene de dar su primer show del año en la ciudad de Punta del Este, en el Campus de Maldonado, un lugar con capacidad para 30 mil personas. Horas antes del espectáculo, Emilia llegó al aeropuerto de la ciudad uruguaya acompañada por su equipo y junto a su pareja, con quien en el último tiempo enfrentaron rumores de crisis, separación e infidelidad. Si bien el rapero viajó junto a la cantante, esta vez no fue parte del show, que sí tuvo otros invitados.

Una vez arriba del escenario cantó temas como “La_Original.mp3″; “IConic.mp3″; “Uno los Dos”; “La Chain”, “Jet_Set.mp3″, “GTA.mp3″, “Facts.mp3″ e incluso cantó por primera vez “Olvidarte”. Como suele suceder en los conciertos de Mernes algunos de sus amigos, que también forman parte de la escena, sorprenden a los fans apareciendo en el escenario para cantar algunas de las canciones de la entrerriana. En esta ocasión estuvo FMK y la dupla edificó una versión de “Salgo a Bailar”.

Entre las personas que asistieron al concierto, la presencia de Wanda Nara no pasó desapercibida. En medio de su escandalosa separación con Mauro Icardi, los rumores de crisis con L-Gante, que en ese momento ya sonaban fuerte, y las denuncias cruzadas con la China Suárez, Nara abandonó la comodidad de su hotel para ser parte de una noche con música. Es que, según pudo averiguar Teleshow, la conductora tan solo salía de las instalaciones para ir a eventos de trabajo.

Si bien Wanda no fue la encargada de compartir el material en las redes sociales, sino que su mejor amigo y estilista Kennys Palacios mostró a la conductora a puro disfrute a pesar del mal momento que está atravesando en lo personal. En las historias que subió a su cuenta de Instagram se los pudo ver instalados en la zona del campo y cerca del escenario, por lo que tuvo una vista privilegiada de la nogoyense.

Sin embargo, el hecho de que Wanda haya asistido no es algo nuevo, ya que se declaró fanática de la intérprete junto a sus dos hijas y fueron en familia a uno de los shows en la cancha de Vélez. En un momento de total complicidad, el estilista y la empresaria se grabaron mientras de fondo sonaba “Perdonarte ¿Para Qué?”, tema que lanzó junto a los Ángeles Azules, y en el momento que decía “Porfa, mejor no me llames / No te quiero ni de amigo”, Palacios gritó: “Desgraciado”. Un dardo que podría apuntar contra el futbolista del Galatasaray, el cual generó la risa de la hermana de Zaira Nara.

Estas vacaciones marcan la primera vez que se muestran juntos en las redes sociales luego de que comenzaron los rumores de una presunta infidelidad por parte del cantante de trap sacudieran la relación. El grupo llegó hace una semana a la ciudad brasileña y desde ese momento se mostraron a puro disfrute a pesar de que el clima no los acompañó en todo momento.

En el último posteo que hizo en su feed de Instagram, se la puede ver luciendo un mini vestido de color celeste, con unas hojas de color rosa que generan un contraste en el look. De fondo se aprecia el mar, el cielo nublado y una serie de embarcaciones a la espera de ser utilizadas.

En la segunda postal que integra la publicación se la puede ver junto a Duki, quien la está abrazando con una de sus manos a la altura de la cadera. Luego posó en una bañadera de piedra, con la espuma tapando su cuerpo y una sonrisa en los labios.

La casa tiene todas las comodidades necesarias para no tener que salir de la propiedad. Con unos grandes sillones en el jardín y una vista privilegiada del mar, el grupo compuesto por 10 personas se fotografió a puro disfrute, vestidos para una noche a pura fiesta. El streamer Goncho Banza; el cantante Ruggero Pasquarelli; el productor musical Zecca, fueron algunos de los famosos que integran este viaje con amigos.

Para esta ocasión, Emi eligió una pollera negra con un top semitransparente de color violeta y no tuvo reparos en mostrarse tomando una copa de vino tinto. Luego eligió salir con un look total white, compuesto por unas zapatillas, una minipollera con un crop top y una vincha y se mostró sensual en la puerta de la casa. Algo que no pasó desapercibido fue el comentario que dejó el cantante en la publicación, cosa que no sucedía hace un tiempo.

“Te amo, hermosas vacaciones, por muchas más así”, escribió el rapero junto a un emoji de corazón. La frase cosechó más de 35 mil me gusta en menos de un día y todo tipo de respuestas, celebrando que la crisis en la pareja parece haber quedado atrás.

En publicaciones anteriores, la cantante lució una serie de microbikinis acorde al verano: una floreada —a la que combinó con una flor amarilla colgada de una de sus orejas —, otra en estampado escocés y otra en tonalidades ocres.

Entre las fotos suyas que conformaron el álbum en cuestión, intercaló otra en donde se ven los amigos y amigas que la acompañaron —entre los que se destaca Zecca, el productor con el que viene trabajando—, un brunch cargado de frutas y verduras, y a su novio rapero jugando con una pelota de básquet de cara al horizonte plomizo de la ciudad carioca.

Por su parte, Duki subió una serie de fotografías donde se lo puede ver junto a su novia y escribió: “Salí el primero de enero a la calle gritando es mi año… Hermosas vacaciones, gracias a todo el grupo por estos días". Esta publicación generó miles de me gustas y de comentarios y el de la geyoyense no pasó inadvertido por los seguidores y fanáticos de la pareja.

“Te amo, soy feliz a tu lado”, fue todo lo que puso la cantante de “La Original_mp3″. Este intercambio en redes sociales y las fotografías dejan en claro que no hay ninguna crisis en la pareja y que están más enamorados que nunca.

San Juan, 11 nov (EFE).- El artista urbano argentino DUKI anunció este lunes que extendió la gira más ambiciosa de su carrera, 'Ameri World Tour', de 2025 a Estados Unidos con presentaciones en casi una docena de ciudades y la concluirá el 18 de mayo en San Juan, Puerto Rico.

Producida por Live Nation, la etapa en Estados Unidos se iniciará el 26 de abril en el SOMA San Diego, en California, y proseguirá por otras conocidas ciudades estadounidenses como Los Ángeles, Nueva York y Miami, hasta finalizar el 18 de mayo en el Coca Cola Music Hall, en San Juan, detalló un comunicado.

En general, Duki comenzará su gira mundial en marzo próximo llevando su música a países como Bolivia, Argentina, Uruguay, Paraguay, Colombia, Perú, Ecuador, México, España, Portugal, Alemania e Italia.

La gira celebrará el increíble éxito de su disco más reciente, 'AMERI', que acumuló más de 13,5 millones de reproducciones en su primer día y se ha convertido en un hito en la música argentina, consolidando a DUKI como una voz definitiva de su generación.

El álbum, compuesto por 15 temas y con colaboraciones de artistas internacionales como Arcángel, Bizarrap, Lia Kali y Myke Towers, explora una profunda búsqueda personal para alcanzar nuevas metas y crecer tanto personal como profesionalmente, según resaltó el comunicado.

El ascenso de DUKI, el primer artista argentino de su generación en agotar entradas en recintos legendarios como el Estadio Monumental, en Buenos Aires, y el Santiago Bernabéu, en Madrid, refleja no solo su influencia en la escena musical de su país, sino también su papel en llevar el trap latino a escenarios globales. EFE

Mauro Ezequiel Lombardo, conocido artísticamente como Duki, es uno de los principales exponentes del trap en el mundo hispanohablante. Procedente de Buenos Aires (Argentina), alcanzó la fama tras participar en competencias de freestyle como ‘El Quinto Escalón’, donde demostró su talento para la improvisación. Desde entonces, ha lanzado álbumes exitosos como Súper Sangre Joven, Desde el Fin del Mundo y Temporada de Reggaetón 2, consolidándose como un artista clave en la música urbana. Su estilo fresco y sus letras auténticas lo han llevado a llenar estadios y a ser un referente de su género.

Este miércoles fue al programa La Revuelta, emitido por RTVE y dirigido por David Broncano, en el que Duki compartió una anécdota que provocó risas y sorpresa entre el público. La entrevista comenzó de manera peculiar, con el rapero pidiendo permiso para sentarse inmediatamente tras entrar al escenario. “Es que me da vergüenza quedarme parado, me están mirando todos”, dijo mientras saludaba al público entre aplausos.

Uno de los temas de la conversación fue su concierto en el estadio Santiago Bernabéu, donde fue el penúltimo artista en actuar antes de Karol G. Entre bromas, Broncano mencionó las multas que ha emitido el Ayuntamiento de Madrid por el ruido, comentándole el caso de Manuel Carrasco, a quien le han puesto una multa de 400.000 euros. Duki, entre risas, comentó: “Si ya me cobraron, todavía no me di cuenta”. También bromeó diciendo que, si no había recibido la multa hasta ahora, “ya me estarán buscando”.

El cantante dijo que de las multas se encarga su abogada. Broncano le preguntó quién era y resultó ser su madre. “¿Tu madre es tu abogada?”, preguntó el entrevistador. Duki confesó que sí y compartió una historia que involucró un “árbol de Navidad ilegal”. Con este término, tanto el cantante como el entrevistador hicieron referencia, de manera discreta, a una situación vinculada a una sustancia ilegal.

Según relató Duki, estaba viajando entre provincias en Argentina cuando fue detenido en un control policial. “Los inspectores me dijeron: ‘Señor, esto huele a algo’, como si fuera un árbol de Navidad ilegal”, comentó entre risas mientras imitaba el gesto de oler. El rapero explicó que el “árbol” había sido un regalo que recibió tras una competencia de rap. “Los chicos pensaron que era un buen presente para mí, y yo no sabía qué hacer, ¡cómo no lo iba a aceptar!”, dijo.

La situación se complicó cuando los agentes decidieron retenerlo durante más de 12 horas mientras investigaban. “Mi madre me quería matar cuando se enteró”, confesó. Duki también recordó que tuvo que pasar toda una noche en la localidad de Concepción, en la provincia de Entre Ríos, antes de que su madre llegara a ayudarlo.

Cuando Broncano le preguntó cómo su madre logró resolver el problema, Duki respondió: “No hizo ningún truco legal. Me dijo: ‘Ahora vas a decir que eres adicto, que esto es para consumo personal y que necesitas tratamiento’”. El plan funcionó, aunque el cantante tuvo que someterse a exámenes de sangre y orina. “Dio la coincidencia de que justo salí positivo. Algo me había tomado”, dijo entre carcajadas, provocando que Broncano replicara: “Pues a este chaval le gusta mucho la Navidad”.

A cuatro años de su última edición, este sábado, el Buenos Aires Trap volvió a convocar a miles de jóvenes para celebrar la cultura urbana, el rap y la trayectoria de sus máximos exponentes. Con nombres como Duki, Nicki Nicole, Lit Killah y Neo Pistea, los fanáticos disfrutaron de la primera jornada en el Parque de la Ciudad.

Bajo un cielo celeste, con presencia de algunas nubes, el reloj marcó las 12 y dio inicio a una jornada cargada de emoción y energía. En el escenario Barras, Biankush fue la primera artista en recibir a los fans. Con el correr de los minutos, cientos de personas se sumaron a la fiesta para disfrutar del show de Sixto Yegros.

Uno de los momentos más destacados se vivió durante el show de Saramalacara, cuando la joven decidió tatuarse sobre el escenario. Con la aguja en su mano derecha, y un pañuelo en la izquierda, la artista escribió la frase “Mi culto”, sobre su muslo derecho.

A las 17 llegó el turno de Acru, uno de los máximos representantes del movimiento nacional. El rapero, que incluso compitió contra Duki en los inicios del Quinto Escalón y abrió su show en el Estadio Monumental, mostró su agradecimiento ante una marea de gente en el escenario Mercado Libre. “Primero que nada, muchas gracias. Sobre todo a los que vinieron. Ser escuchado como artista es un privilegio absoluto. Mi nombre es Acru. Es un gusto formar parte de un festival como este. Cada vez hay mas riqueza musical, menos diferencias entre géneros. Fuerte el ruido para ustedes”, afirmó el cantante.

Después de interpretar éxitos como “Vudú”, “Padre Nuestro” y “Román”, y causar el delirio de miles de fanáticos, el artista se preparó para cerrar su show. “Quiero agradecerle de corazón a todos los presentes, sinceramente sin su feedback es como si nosotros le cantáramos a una pared. La obra se termina con ustedes. Gracias por vibrar con nosotros, sea por identificación, pasión o curiosidad. Es un gusto”, expresó mientras los jóvenes comenzaron a corear el clásico: “Olé, olé, olé”.

Después de años de resonar en las plazas y en las calles de barrio, el Trap se consolidó como uno de los géneros más potentes y multitudinarios de la actualidad. La prueba no solo está en los shows que dan sus exponentes, cada vez más convocantes, sino también con la frecuencia que sus fanáticos celebran este evento: en 2019, entre la primera y la segunda edición del festival, solo pasaron nueve meses.

Con una brillante cadena en el cuello, una remera y una gorra violeta, Lit Killah salió a escena en el escenario Brahma. El joven nacido en La Matanza repasó sus hits y agradeció al público por acompañarlo: “La estoy pasando increíble, hace mucho no tocaba en Argentina y que me reciban así es un orgullo. Pásenla increíble”.

En los primeros minutos de su show, el artista invitó a su novia al escenario. Lentamente, la joven entró luciendo su llamativo look compuesto por su pelo rojo intenso, una camiseta transparente y ajustada con un diseño de camuflaje, que resaltaba su figura y aportaba un toque moderno. Además, shorts negros, los cuales dejaban ver los tatuajes de sus piernas. Así las cosas, juntos interpretaron por primera vez “Mala Suerte”, su último tema. Fue entonces cuando, la pareja celebró su presentación con un romántico beso ante todos sus fans.

Para cerrar, el artista culminó el espectáculo cantando uno de los mayores hits de la escena urbana: “Los del Espacio”. Mientras, la gente saltaba y hasta se preparaba para hacer pogo.

Cuando el caía, y una multitud colmaba el Parque de la Ciudad, el festival recibió a Bhavi. Fiel a su estilo y energía, el trapero lució un look urbano y moderno, compuesto por una chaqueta oversized con estampado de cuadros y un pantalón blanco. Además, su pelo platinado agregaba un toque distintivo, el cual combinaba con lentes oscuros. “Hola Buenos Aires Trap, ¿cómo andamos? ¿Están listos?. Recomendación personal a Buenos Aires Trap, hagan una buena olla, porque en el próximo tema van a quedar mojados”, gritó para dar rienda suelta a la fiesta.

Mientras los últimos rayos de sol iluminaban el Parque de la Ciudad, Neo Pistea provocó la locura de sus fans con todos sus éxitos. El exintegrante de Modo Diablo fue uno de los fundadores del movimiento junto a YSY A y Duki, el cual comenzaron a desarrollar cuando los tres artistas vivían en La Mansión. Si bien el joven de Munro repasó sus últimos temas, también trajo la nostalgia al escenario al cantar sus éxitos de 2018, los cuales hicieron que los miles de fans recordaran los inicios del género.

Ya con la noche apoderándose del Parque de la Ciudad llegó el turno de Nicki Nicole. Junto a su equipo de bailarines, la rosarina se presentó con un look marrón moderno compuesto por dos piezas: un crop top de mangas largas y una falda ajustada de cintura alta.

Uno de los momentos más destacados llegó cuando Nicki recibió a sus primeros invitados: Tiago PZK y Lit Killah, quien salió a escena andando en bicicleta. Así, los jóvenes cantaron “Entre Nosotros Remix”. Al terminar la canción, la artista saludó a sus compañeros y tuvo un llamativo gesto hacia María Becerra, la cuarta integrante del tema: “Un fuerte aplauso para Mari”. Lejos de los rumores de conflicto entre los integrantes de Los del Espacio, las palabras de la cantante reflejan la relación que mantiene con la intérprete de “Automático”.

Para cerrar, la joven se despidió ante su público: “Es un placer estar esta noche con ustedes. Es hermoso verlos bien. Es re lindo terminar el año así. Muchísimas gracias por el amor. Espero que estén bien, estamos acá para disfrutar. Gracias por bancar tanto a Argentina y a sus artistas. Gracias Buenos Aires, los amo”.

Lejos de toda programación, una vez que Nicki Nicole terminó su show, los reflectores del escenario Mercado Libre volvieron a encenderse. pero en vez de escucharse los clásicos sonidos del trap, un riff de guitarra sorprendió a los presentes. “Buenos Aires rock”, dijo Patricio Sardelli al comenzar a interpretar “Colombiana”.

“Yo me pregunto si esta noche hay alguien que toque la guitarra”, dijo el guitarrista de Airbag. Una vez que Sardelli dio con un voluntario también consultó: “Y me pregunto si hay alguien que sepa hacer freestyle”. Así dos jóvenes subieron al escenario para interpretar uno de los momentos más llamativos de la jornada.

Del festival también participaron artistas como Tizishi, Turrobaby, Soui Uno, Mhtresuno, Kraneando Actividad, Mundialista Crew, Ranma, Lia Kali, Agusfortnite 2008 y Stiffy, Asan, Young Sister, Batalla de Crews, Knack, Six Sex, Sangre Joven, Mecha, MKS, CNO, Dano, Zeballos, Xina Mora, DJ Mami y Picheo.

Más de 10 años atrás, cuando un grupo de pibes se juntaba a rapear, entre todos ellos hubo uno que no solo se concentraba en vencer a sus oponentes, sino también en hacer música: Mauro Ezequiel Lombardo. Con 17 años fluía, cantaba, mostraba un flow distinto. Esa misma esencia se reflejó esta noche en el Buenos Aires Trap.

Después de una larga jornada, que contó con la presencia de nuevos talentos y artistas consagrados, las 50.000 almas se agolparon alrededor del escenario Mercado Libre a la espera del rey del trap. Fue entonces cuando el ambiente se tiñó de luces rojas, las cuales marcaban la nueva etapa en la carrera de Duki. Así el artista presentó Ameri en vivo.

La estética del disco también se reflejó en el look de Duko, quien se presentó con conjunto rojo de estilo urbano, compuesto por un chaleco sin mangas y un short a juego con detalles de estampado y bolsillos, un look audaz que refleja su esencia dentro del trap y la música urbana. Además, el joven complementó su estilo con accesorios, como cadenas plateadas y pulseras, que aportan brillo y realzan la estética del conjunto. La combinación del color rojo vibrante con su presencia escénica resalta su imagen enérgica y dominante, consolidándolo como un referente del estilo urbano contemporáneo.

En la valla, los fans exhibían con orgullo tatuajes en sus caras y brazos, tanto reales como temporales. Así, el máximo exponente del movimiento dio vida a sus nuevas canciones y provocó que la marea de gente no parara de saltar.

“Gracias por venir, por la cultura, esta noche no es solo importante mi. Hoy estuve al costado de los escenarios viendo los shows. Hace un par de años no éramos tantos los artistas que teníamos visión y veníamos acá. Y hoy en día somos un montón, gracias por bancar el movimiento y la cultura. Les agradezco con el corazón por haber venido. Espero que nos veamos pronto, vamos a cerrar esta noche divirtiéndonos. Gracias por darme la vida”, expresó Duko ante sus miles de fans. Luego, el artista cerró con “Goteo”, “Malbec”, “Givenchy”, “She Don’t Give a Fo”.

Fotos: Gustavo Gavotti

Buenos Aires, una ciudad vibrante y dinámica, es un epicentro cultural que acoge una gran variedad de expresiones artísticas y musicales. En los últimos años, el trap y los géneros urbanos ganaron terreno, convirtiéndose en un fenómeno cultural de relevancia internacional.

El festival Buenos Aires Trap, con su impresionante lineup y su capacidad para reunir a miles de personas, es un claro ejemplo del impacto de este género musical. Tendrá lugar el 7 y 8 de diciembre en el Parque de la Ciudad.

La sede del festival: el Parque de la Ciudad

Se trata de un histórico parque de diversiones ubicado en medio de la naturaleza y a 30 minutos del Obelisco. Allí se realizaron recientemente la Creamfields y el Knotfest.

La producción de BsAsTrap ocupará más de 35 hectáreas, equivalente a 35 canchas de fútbol. Contará con más de 50 artistas incluyendo a los principales referentes de la escena, quienes tocarán sobre 4 escenarios en simultáneo.

El punto de encuentro de la generación que cambió la industria de la música

La grilla promete una experiencia única para los amantes de la música urbana. Entre los destacados del lineup 2024 se encuentran Duki, Bizarrap, Eladio Carrión, Nicki Nicole y Cazzu, Khea, Milo J y muchos más.

El festival contará con cuatro escenarios que albergarán a más de 25 intérpretes por día. Los asistentes podrán disfrutar de más de 12 horas de música ininterrumpida, con shows programados desde las 13 h hasta la madrugada.

El escenario Mercado Libre será el principal, con presentaciones de Duki y Nicki Nicole durante el primer día. En tanto, Bizarrap y Khea cerrarán la segunda jornada a todo ritmo.

Por su parte, los escenarios Brahma, Hispa y Barras completarán la oferta de espectáculos. Cada uno de ellos contará con un propio estilo, garantizando una variedad de géneros y propuestas para todos los gustos.

Actividades extras para aprovechar

Cabe destacar que el evento no solo se limitará a la música. Como en cada edición, los asistentes podrán disfrutar de diversas experiencias dentro del predio del Parque de la Ciudad.

Habrá zonas gastronómicas, desde food trucks hasta opciones gourmet. Además, se contará con espacios de descanso, un candy park, una cancha de basket, una zona de picnic, un patio cervecero para relajarse entre show y show y más de 12 activaciones de marcas.

Para quienes busquen un ambiente exclusivo, el Abono VIP ofrecerá acceso a una terraza con vista a los escenarios principales, áreas de descanso y servicios personalizados como lockers y wifi. Además, el sistema de pago cashless permitirá una experiencia más ágil y segura para quienes deseen adquirir productos o comida durante el evento.

Cómo llegar y volverse a casa

El ingreso será únicamente con un código QR oficial obtenido a través de Ticketek. Se permitirá el acceso solo a quienes tengan la edad correspondiente o estén acompañados por un adulto.

Las puertas del predio abrirán a las 12 del mediodía. Hay dos ingresos: uno por Av. Roca 4113 y otra por Av. de la Cruz 4080. El Parque de la Ciudad es de fácil acceso, tanto por transporte público como por automóvil.

Para quienes elijan ir en vehículo, el lugar cuenta con más de 3.000 estacionamientos disponibles que se pueden comprar con antelación ingresando a la web de Seeker y buscando el evento “Buenos Aires Trap”. Y se recibirá un mail de confirmación e indicaciones.

Se puede acceder por colectivo urbano, ya que habrá refuerzo de frecuencia, cantidad de unidades y ampliación de horario. También se puede llegar en subte o en tren, combinando con el Metrobús y habrá pickup points.

En cuanto a la seguridad, se contará con personal en el lugar para orientar a los asistentes y facilitar el ingreso. Para más información se puede ingresar aquí.

El Buenos Aires Trap, uno de los festivales de música urbana más esperados en la Argentina, ya comenzó a generar entusiasmo en las calles de la ciudad. Con una propuesta creativa e interactiva, Brahma -la cerveza oficial del evento- sorprendió a los porteños con una activación en pleno Barrio Chino que incluyó premios, música y referencias a algunos de los artistas más destacados del género.

La intervención urbana fue pensada para conectar con el público joven y anticipar el espíritu del festival, que tendrá lugar el 7 y 8 de diciembre en el Parque de la Ciudad. Inspirada en figuras como Duki y Cazzu, la activación contó con dos propuestas principales que atraparon la atención de los visitantes.

Una de ellas fue una cabina instalada como un homenaje al icónico video musical “Call Me Maybe”. Quienes decidieron responder el teléfono que estaba allí se encontraron con la posibilidad de ganar entradas para el festival, merchandising exclusivo y cerveza. La sorpresa y la emoción dominaron el ambiente mientras los fanáticos descubrían los premios al otro lado de la línea.

El otro atractivo consistió en una estructura en forma de araña que atrapó a los seguidores de Cazzu, quienes debían interpretar sus canciones para llevarse regalos. Este detalle reflejó el impacto cultural que tienen los artistas del trap en su público y la capacidad del género para generar una conexión emocional profunda con sus seguidores.

Trap argentino de exportación

Con algunos exponentes nacionales liderando la escena a nivel mundial, la música urbana argentina llega a cada vez más lugares en el mundo. Estos referentes se han convertido en símbolos de una generación que encuentra en el género una forma de expresión auténtica y sin filtros.

El festival busca capturar esta esencia y ofrecer una experiencia integral que combina música, creatividad y un entorno de celebración colectiva. Más de 50 artistas conforman el line up del evento que se desarrollará en un espacio especialmente diseñado para el público amante de este segmento.

Todo lo que hay que saber para el Buenos Aires Trap

El Parque de la Ciudad, un icónico espacio verde de la Capital Federal, será el escenario de este festival. Con cuatro escenarios, áreas de esparcimiento y propuestas interactivas, el evento promete ser una experiencia única para quienes asistan.

Entre las atracciones destacadas estará el “Patio Brahmero”, un sitio donde los mayores de 18 años podrán disfrutar de cerveza helada y participar en diversas actividades diseñadas para integrar al público en la experiencia del festival. Además, habrá puntos interactivos dentro del predio, pensados para ofrecer momentos memorables y generar un vínculo directo entre el público y la propuesta artística.

La diversidad del line up asegura que habrá propuestas para todos los gustos, desde artistas consagrados hasta talentos emergentes que marcan el camino del trap en la región. La música será el núcleo del evento, pero el festival también busca consolidarse como un espacio de encuentro y celebración para los amantes de la cultura urbana.

Cada vez falta menos para el evento del año

La cuenta regresiva ya comenzó. Los días 7 y 8 de diciembre, el Parque de la Ciudad se convertirá en el epicentro del trap en América Latina. Miles de fanáticos se reunirán para vivir una experiencia que promete superar todas las expectativas, con música, creatividad y un ambiente festivo único.

El Buenos Aires Trap es mucho más que un festival musical: es un fenómeno cultural que refleja el pulso de una generación y su vínculo con la música como herramienta de expresión. Con iniciativas como la activación en las calles porteñas, el festival demuestra su misión por conectar con su público más allá de los escenarios y llevar la experiencia a cada rincón.

Para quienes no pudieron asistir a la activación del Barrio Chino, Brahma ofrece una nueva oportunidad de conectarse con esta iniciativa. A través de su sitio web, los interesados pueden participar en sorteos para ganar entradas, merchandising y otros premios exclusivos.

Emilia Mernes, una de las mayores exponentes del pop latino, hizo historia al convertirse en la primera mujer en ser la artista más escuchada en Argentina durante un año. Con su éxito “La_Original.mp3″ en colaboración con Tini Stoessel, que alcanzó la séptima posición entre las canciones más reproducidas, Emilia demostró su capacidad para conectar con audiencias masivas tanto en el ámbito local como internacional. Además de dominar las plataformas de streaming, la joven de Entre Ríos ofreció una serie de shows inolvidables que incluyeron 10 presentaciones en el Movistar Arena y 4 conciertos en el Estadio Vélez Sarsfield.

María Becerra, conocida como “la nena de Argentina”, se consolidó como la artista femenina más escuchada a nivel global en Spotify durante el año y ocupó la segunda posición en Argentina. Con su inigualable estilo que combina pop y ritmos urbanos, logró conectar con millones de oyentes alrededor del mundo, llevando la música argentina a nuevas fronteras.

El 2024 también estuvo marcado por el éxito de “Hola perdida”, el tema de Luck Ra y Khea que dominó las listas nacionales e internacionales. Con más de 150 millones de reproducciones y 47 semanas consecutivas en el top 50 de Spotify Argentina, esta canción se convirtió en un himno para 15 millones de personas en el país. El cuádruple disco de platino y el fenómeno del “pasito cuartetero” reafirmaron el impacto del cuarteto en la cultura popular.

Los datos de Spotify también reflejaron un resurgimiento de la nostalgia musical. Géneros como el cuarteto, la cumbia y el rock nacional experimentaron un repunte significativo, impulsados por nuevas generaciones y reencuentros de bandas icónicas como Los Piojos. Este regreso a los clásicos fue especialmente popular entre los jóvenes menores de 25 años, quienes crearon el 50% de las playlists de nostalgia que incluían reguetón viejo y rock nacional.

En 2024, los cinco géneros más escuchados en Argentina fueron reguetón, rock, cumbia, pop y RKT & turreo, destacando una diversidad sonora que fusiona tradición y modernidad.

Top 10 Artistas más escuchados en Argentina durante 2024

• Emilia
• Duki
• María Becerra
• Luck Ra
• Bad Bunny
• Milo j
• Feid
• YSY A
• Ke Personajes
• Tiago PZK

Top 10 Canciones más escuchadas en Argentina durante 2024

• Luck Ra - HOLA PERDIDA
• Tiago PZK - Piel
• Feid - LUNA
• Luck Ra - QUE ME FALTE TODO
• Mesita - Una Foto Remix (feat. Emilia)
• FloyyMenor - Gata Only
• Emilia - La_Original.mp3
• Los Ángeles Azules - Perdonarte, ¿Para Qué?
• Salastkbron - Tal Para Cual
• Salastkbron - Un Besito Más

Top 10 Álbumes más escuchados en Argentina durante 2024

• Luck Ra - QUE NOS FALTE TODO
• Emilia - .mp3
• KAROL G - MAÑANA SERÁ BONITO
• Tiago PZK - GOTTI A
• Callejeros - Rocanroles Sin Destino
• Feid - FERXXOCALIPSIS
• Bad Bunny - Un Verano Sin Ti
• Trueno - EL ÚLTIMO BAILE
• Milo j - 111
• Bad Bunny - nadie sabe lo que va a pasar mañana

La casa de Antezana 247, conocida como “La Mansión”, sigue en venta en el mercado inmobiliario porteño, pero ahora también se ofrece en alquiler. Esta propiedad fue el hogar de Duki (Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga), YSY A (Alejo Acosta Migliarini) y Neo Pistea (Sebastián Chinellato) durante un periodo clave entre 2017 y 2018. Allí, los tres artistas consolidaron el género del trap en Argentina, transformando la vivienda en un punto de referencia para sus seguidores.

Ubicada entre los barrios de Villa Crespo y Caballito, la casa sigue atrayendo a fanáticos que la visitan para tomar fotos, dejar grafitis y homenajes a los músicos.

Esta propiedad se convirtió en un lugar de culto para los admiradores del trap argentino, quienes ven en ella un símbolo de los inicios de sus ídolos.

Historia de “El Templo”

Durante los ocho meses en los que los tres artistas vivieron en la casa, se realizaron numerosas actividades que dejaron una marca imborrable. La vivienda no solo sirvió como refugio creativo, sino también como escenario de videoclips, fiestas y eventos para financiar sus proyectos musicales.

Fue allí donde el trío de Modo Diablo compuso algunos de sus primeros éxitos y donde YSY A inmortalizó la dirección en su álbum “Antezana 247″ en sintonía con la dirección de la propiedad.

Martín Pinus, de Martín Pinus Real Estate, comentó que el paso de los artistas convirtió la casa en un espacio simbólico para el trap en Argentina. “La propiedad dejó de ser simplemente una vivienda y pasó a ser un ícono cultural, un lugar donde los seguidores de Duki, YSY A y Neo Pistea vienen a conectarse con el legado del género.

Alejandro Farache, propietario de “La Mansión”, recuerda cómo durante los meses en que Duki, YSY A y Neo Pistea vivieron allí, solía recibir quejas de los vecinos por los “ruidos molestos” generados por las constantes fiestas y grabaciones.

“Cuando los artistas se mudaron en 2018, decidí regresar a casa junto a los míos. Esta vivienda, que forma parte de mi historia familiar, tiene cerca de 90 años de antigüedad y fue nuestro hogar desde la infancia”, comentó.

Un inmueble que busca un nuevo propósito

“La Mansión” tiene una superficie total de 603 metros cuadrados, con más de 200 m2 de áreas descubiertas, y fue construida con un estilo racionalista. Los interiores están revestidos con materiales de calidad, como mármol y pisos de roble de Eslavonia.

“Al ingresar, se encuentra un hall de recepción que lleva a un amplio living comedor con ventanales hacia el jardín. Además, cuenta con una cocina luminosa, cinco dormitorios, dos baños, un quincho con parrilla y una terraza de grandes dimensiones”, precisó Ramiro Rodríguez Melgarejo, productor asociado en la inmobiliaria que comercializa esta vivienda ubicada entre los barrios de Villa Crespo y Caballito.

Se trata de una propiedad ideal para distintos usos. Podría seguir siendo una residencia familiar, pero también tiene un enorme potencial como espacio cultural, estudio de grabación o incluso un restaurante temático.

“El entorno de Villa Crespo está en pleno auge y la propiedad se adapta perfectamente a esa dinámica”, aseguró Pinus.

Estado actual y valor en el mercado

El valor de venta de esta icónica propiedad es de USD 850.000, mientras que el alquiler se ofrece por USD 5.300 mensuales.

Rodríguez Melgarejo agregó: “A pesar del costo, hay un interés considerable debido a su valor simbólico. Esta casa tiene un significado especial no solo para los seguidores del trap, sino también para aquellos que buscan una propiedad con historia. Estamos viendo interesados que no solo buscan un inmueble, sino un lugar con identidad propia”.

Futuro con varias posibilidades

La casa sigue siendo un imán para los seguidores de Modo Diablo, quienes pasan a diario para dejar su huella en la fachada.

Pinus resaltó que decenas de fans incluso recomendaron convertirla en un centro cultural. “La propiedad podría tener un uso comercial que respete su historia y que permita a los seguidores seguir conectados con este lugar. Es una oportunidad única para preservar el legado cultural del trap”.

Sin embargo, el destino de la casa dependerá del nuevo propietario. Pinus y Rodríguez Melgarejo coinciden en que, para maximizar su valor histórico, sería ideal que la propiedad se convirtiera en un espacio abierto al público, donde se puedan realizar actividades relacionadas con la música y la cultura urbana.

Como es

Al entrar a la vivienda, el hall de mármol da paso a un espacioso living comedor con vista al jardín. En el exterior, un amplio quincho y un área de parrilla permiten organizar eventos al aire libre.

“La planta superior alberga los dormitorios, uno de ellos con balcón al frente, mientras que la terraza ofrece un espacio adicional para reuniones y actividades”, dijo Pinus.

El sótano, que en su momento fue utilizado por los músicos para tatuarse, añade un toque extra de autenticidad al lugar.

Un reto para el próximo propietario

Quien adquiera esta propiedad no solo estará comprando una casa, sino también un pedazo de la historia musical argentina.

Pinus subrayó que, aunque la vivienda puede volver a ser utilizada como residencia, lo ideal sería encontrar un comprador que valore su legado.

“El potencial de esta casa va más allá del mercado inmobiliario. Es un lugar que merece ser preservado como un símbolo de la cultura urbana que transformó a Buenos Aires”, concluyó.

Duki actuará el 10 de octubre en el Live Surt Stadium de Sevilla, el 12 en el Coliseum de A Coruña, el 24 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 29 de octubre en el Wizink Center de Madrid, y las entradas se pondrán a la venta este viernes, ha informado este lunes la promotora Live Nation en un comunicado.

El artista argentino acaba de publicar su álbum 'Ameri', en el que cuenta con 15 colaboraciones como las de Bizarrap, Morad, Judeline, Lia Kali, Myke Towers y Wiz Khalifa, entre otros, y la gira 'Ameri World Tour' pasará por 15 países.

El artista argentino Duki actuará en Sevilla, A Coruña, Barcelona y Madrid en octubre de 2025 en el marco de su gira 'Ameri World Tour', y donará "una parte de los ingresos de cada entrada" para ayudar a personas afectadas por la DANA.

Duki actuará el 10 de octubre en el Live Surt Stadium de Sevilla, el 12 en el Coliseum de A Coruña, el 24 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 29 de octubre en el Wizink Center de Madrid, y las entradas se pondrán a la venta este viernes, ha informado este lunes la promotora Live Nation en un comunicado.

El artista argentino acaba de publicar su álbum 'Ameri', en el que cuenta con 15 colaboraciones como las de Bizarrap, Morad, Judeline, Lia Kali, Myke Towers y Wiz Khalifa, entre otros, y la gira 'Ameri World Tour' pasará por 15 países.

El artista argentino Duki actuará en Sevilla, A Coruña, Barcelona y Madrid en octubre de 2025 en el marco de su gira 'Ameri World Tour', y donará "una parte de los ingresos de cada entrada" para ayudar a personas afectadas por la DANA.

Duki actuará el 10 de octubre en el Live Surt Stadium de Sevilla, el 12 en el Coliseum de A Coruña, el 24 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 29 de octubre en el Wizink Center de Madrid, y las entradas se pondrán a la venta este viernes, ha informado este lunes la promotora Live Nation en un comunicado.

El artista argentino acaba de publicar su álbum 'Ameri', en el que cuenta con 15 colaboraciones como las de Bizarrap, Morad, Judeline, Lia Kali, Myke Towers y Wiz Khalifa, entre otros, y la gira 'Ameri World Tour' pasará por 15 países.

La 25ª Entrega Anual de los Latin Grammy, celebrada el pasado 14 de noviembre en Miami, Estados Unidos, fue testigo de la impactante presencia de Emilia Mernes. No solo su llegada al evento no pasó desapercibida, sino también sus diferentes looks de aquella noche. En un momento crucial de su carrera, y en medio de rumores sobre su ruptura e infidelidad por parte de Duki, la artista argentina brilló tanto por su actuación como por su pasión por la moda para la ocasión.

A días del evento, Emilia decidió compartir una recopilación de sus vestuarios a través de sus redes sociales, bajo el título: “Semana de Latin Grammy”. Cada una de las imágenes dejó a sus seguidores asombrados, reafirmando su lugar como una referente de moda y estilo. En el evento, la cantante entrerriana mostró su faceta más audaz con un impresionante vestido violeta. El diseño, de transparencias estratégicas y cortes cruzados adornados con brillos plateados, realzó su figura con un aire glamoroso y sensual. Este atuendo llamó la atención de varios presentes, ya que se asemejaba al que utilizó en la tapa de su último álbum, .MP3.

Otra elección que no pasó desapercibida fue un vibrante conjunto en tonos lilas, compuesto por un top de lentejuelas con tiras cruzadas y una falda acompañada de botas cubiertas de plumas. En otro momento de la ceremonia, la intérprete de “La Original” fue un vestido verde esmeralda brillante de un solo hombro, con cortes asimétricos y una gran abertura lateral que le otorgó un toque de sofisticación contemporánea. Este look resaltó y capturó la atención de los flashes, consolidando su imagen en medio de sus colegas en el rubro de la música.

En contraste, luego apostó por la sofisticación con un conjunto dorado de corte ajustado, adornado con aplicaciones metálicas que simulaban escamas. Este diseño decidió complementarlo con sandalias de tiras y accesorios minimalistas, confirmando su versatilidad al transitar entre diferentes estéticas.

Finalmente, para cerrar la noche en su punto máximo, Emilia deslumbró con un vestido largo dorado rosado cubierto de lentejuelas y terminado en plumas en el dobladillo. Este diseño glamoroso, propio de una diva, fue el broche de oro para una noche inolvidable, reafirmando su estatus como una de las artistas mejor vestidas del evento.

En pocas horas, sus más de nueve millones de seguidores llenaron la sección de comentarios de halagos y celebraron su gran pasión por la moda. “Carísima, bebé”; “El vestido violeta le queda nivel diosa”; “Mi reina definitiva”; “Todos los outifts son icónicos”; “El verdadero qué mujer”; “Basta de romperla mujer. Sos la mina más hermosa”; “Sos de otro planeta”; “El escenario es tu lugar”; “La reina de Argentina”; “Dios es una mujer”; “No te cansás de deslumbrarnos, hermana”; fueron algunos de los tantos comentarios que dejaron entrever su gran cariño por la compositora, en especial en medio del tenso momento que atraviesa a nivel personal.

Cabe recordar que en los últimos días Mernes se volvió tendencia luego de que circularan versiones de infidelidad por parte de su novio. Luego de dos años de relación amorosa, la intérprete de “Noviogangsta” se encontró con los rumores y, si bien no realizó comentarios al respecto, intentó seguir su vida con normalidad y hasta continuó con sus compromisos laborales.

Sin embargo, Emilia y el cantante fueron fotografiados juntos en el Piegari Ristorante, un reconocido restaurante argentino en Miami. Según el testimonio de una fan llamada Agustina Navarro que presenció el momento a Teleshow: “Me avisaron que estaban ahí. Yo estaba muy intensa con la relación y la ruptura. Fui corriendo desde mi trabajo y los esperé afuera”.

“Estaban con un amigo y una amiga, compartieron plato y se sentaron uno al lado del otro. Si estuviesen mal, no se mostrarían juntos”, aseguró en alusión a lo que presenció en ese momento. Además, la joven sumó a este medio: “Para mí no están separados, pero bueno, quizás el Duki la está remando o ella lo perdonó. No sabemos si es verdad lo que pasó”.

En la fotografía se puede ver a los cantantes en Piegari Ristorante, un reconocido local argentino que tiene sede en la ciudad costera de Estados Unidos. Emilia luce un jean con una remera de color marrón y una campera negra, mientras que Duki eligió un short de color rojo con una campera estampada con flores y aviones. “Me avisaron de que estaban ahí. Yo estaba muy intensa con la relación y la ruptura. Fui corriendo desde mi trabajo y los esperé afuera”, contó Agustina Navarro a este medio.

La joven radicada en Miami se tomó una foto con la cantante y la subió a sus redes sociales como prueba de que la imagen que circulaba en redes era real. “Estaban con un amigo y una amiga. Fue súper natural, compartieron plato, se sentaron uno al lado del otro. Creo que ellos son conscientes del nivel de exposición que puede llegar a tener mostrándose juntos y si estuviesen mal no lo harían, entonces yo creo que están bien”, dijo sobre lo que vio a través de la ventana del establecimiento.

“No vimos ninguna situación como detonante que sobresalga para decir y agarrarnos de eso para afirmar si están separados o no. Para mí no están separados, pero bueno, quizás el Duki la está remando o quizás ella lo perdonó. No sabemos si es verdad lo que pasó”, cerró su conversación con Teleshow.

En sus redes sociales, Agustina subió una serie de videos en los que también dio detalles de la situación: “Ella ahí está divina, como si nada y Duki con su gorra y su camisa toda grafiteada que a mí no me interesa, pero bueno, están juntos. Se acabó el rumor de que cortaron. Lo confirmé con mis ojos”.

Cabe destacar que el rapero dio el día viernes por la noche un concierto en Chile para presentar su nuevo álbum. Durante su actuación, un momento llamó especialmente la atención de los asistentes y de quienes siguieron el concierto a través de las redes: Duki cambió la letra de su canción “Si me sobrara el tiempo” para incluir una mención explícita a Emilia. “Y no importa dónde estés, te quiero a mi lado, listo pa’ la guerra; tú mi arma, yo un soldado. Deseándote en mi cama después de un sold out. Te salí a buscar, Emi, ¿dónde estás?”, cantó el artista, generando una ovación entre el público.

Sin embargo, no todos los seguidores interpretaron este acto como una señal de reconciliación. Algunos destacaron que, en otras canciones del repertorio, Duki había mencionado previamente a Emilia, pero esta vez respetó la letra original sin hacer modificaciones. Este contraste alimentó la teoría de que la pareja podría haber puesto fin a su relación.

“Duki antes decía: ‘Emilia también usa Jordan’ y ahora volvió a la frase: ‘Mi chica también usa Jordan’”, destacó una de las tantas usuarias dispuesta a analizar cada detalle. Por el contrario, quienes defienden que siguen juntos señalaron que los cambios en la letra son un gesto lo suficientemente poderoso como para disipar cualquier duda sobre su situación sentimental.

Todo se disparó a raíz de una supuesta infidelidad por parte de Duki hacia Emilia, que desencadenó un torbellino de versiones tanto en Instagram como en X. Y además del silencio, cada artista sigue con sus compromisos comerciales. La entrerriana viene de participar en la gala de los Latin Grammy 2024, donde se mostró visiblemente conmovida por todo lo que se dice al respecto: “Fue una semana intensa”, dijo con la voz entrecortada, pero sin dar más precisiones al respecto.

En medio de esta polémica, el trapero argentino presentó su nuevo álbum en un show en Chile este viernes. Durante su actuación, un momento llamó especialmente la atención de los asistentes y de quienes siguieron el concierto a través de las redes: Duki cambió la letra de su canción “Si me sobrara el tiempo” para incluir una mención explícita a Emilia. “Y no importa dónde estés, te quiero a mi lado, listo pa’ la guerra; tú mi arma, yo un soldado. Deseándote en mi cama después de un sold out. Te salí a buscar, Emi, ¿dónde estás?”, cantó el artista, generando una ovación entre el público.

Este gesto fue rápidamente interpretado por muchos como una declaración de amor que desmentiría los rumores de separación. El video del momento se volvió viral y se posicionó como tendencia en X, donde cientos de internautas discutieron lo que podría significar esta referencia pública a la joven cantante de Entre Ríos.

Sin embargo, no todos los seguidores interpretaron este acto como una señal de reconciliación. Algunos destacaron que, en otras canciones del repertorio, Duki había mencionado previamente a Emilia, pero esta vez respetó la letra original sin hacer modificaciones. Este contraste alimentó la teoría de que la pareja podría haber puesto fin a su relación.

“Duki antes decía: ‘Emilia también usa Jordan’ y ahora volvió a la frase: ‘Mi chica también usa Jordan’”, destacó una de las tantas usuarias dispuesta a analizar cada detalle. Por el contrario, quienes defienden que siguen juntos señalaron que los cambios en la letra son un gesto lo suficientemente poderoso como para disipar cualquier duda sobre su situación sentimental.

En tanto, la cuenta de Instagram Lo más popu, compartió otro audiovisual donde se lo puede ver a Duki emocionado hasta las lágrimas. “El cantante se quiebra cantando la parte dedicada a Emilia en su single ‘Barro’”, escribieron al pie, y en las imágenes se ve cómo el artista no puede seguir con la letra de la canción y se seca los ojos. “Qué suerte tuve de encontrarte habiendo tanto. Me enamoré de tus palabras y de tus actos, de pensarte, de extrañarte, de sentir tu tacto“, dice el fragmento en cuestión, que sumó otro indicio a las teorías.

El impacto de este evento se extendió más allá del show en Chile. El video del cambio de letra no tardó en cruzar fronteras digitales, consolidando a la pareja como uno de los temas más comentados del continente. La controversia refleja no solo el interés masivo en la vida privada de ambos artistas, sino también el deseo de sus fans para verlos juntos. O por lo menos, que cuenten realmente qué pasa entre ellos para disipar cualquier duda sobre la situación sentimental de una pareja que adoptaron como propia y que hoy sienten que puede estar a punto de derrumbarse.

En el centro del auditorio de Miami, las luces se alzaron para revelar a la joven que lucía impactante con un traje lila y con sus icónicos brillitos en los ojos. La argentina emergió entre una fila de bailarinas que, como guardianas de su paso, se abrían para dejarla avanzar. Era una noche crucial: la gala de premiación de la música latina convocaba a las estrellas más rutilantes y ella no era la excepción.

La multitud estalló en aplausos cuando comenzó a sonar “No se ve”. Sin embargo, aunque los destellos del escenario dibujaban una escena de triunfo, algo en la interpretación de Emilia dejaba entrever otra historia. En el fondo del escenario, las visuales inspiradas en su álbum .mp3 ofrecían un marco electrizante. Los aires brasileños del tema original cedieron lugar a una versión más electro, intensa y cerebral. Era un espectáculo diseñado para cautivar, pero detrás del espectáculo, parecía librar una batalla emocional que no podía ocultar por completo.

En medio de su gran momento profesional, los rumores sobre su vida personal opacaban la luz de los reflectores. Desde hace semanas se especula sobre una posible ruptura entre Emilia y Duki, uno de los máximos exponentes del trap en Argentina. Según los rumores, el quiebre habría sido provocado por una supuesta infidelidad del cantante, información que, aunque no confirmada, encendió las redes sociales y desató un huracán de teorías entre los fans.

La pareja, que consolidó su relación hace más de tres años, era considerada una de las más queridas y emblemáticas del género urbano. Emilia y Duki compartían una complicidad que traspasaba escenarios y pantallas, y su química parecía inquebrantable. Sin embargo, el silencio de ambos frente a las versiones alimentó aún más las especulaciones.

Así, tras bajar del escenario, aún rodeada de la atmósfera vibrante, se encontró con los micrófonos de la prensa. Fue entonces cuando su armadura se resquebrajó: “Perdón, estoy emocionada porque trabajamos mucho con el equipo. Ha sido una semana muy intensa”, dijo con la voz entrecortada mientras intentaba mantener la compostura. Su rostro, sin la habitual sonrisa que ilumina, reflejaba el peso de los días recientes.

No evitó el contacto con los periodistas, aunque sus respuestas fueron cuidadosas. “Estoy muy agradecida con todos ustedes y con La Academia por darme la oportunidad. Es algo que soñé toda mi vida”, agregó, esforzándose por desviar la atención hacia el motivo de su presencia en la gala. La artista además, agradeció a sus fans y a su equipo, pero sin mencionar a Duki ni las versiones que circulaban sobre su relación: “Es un sueño cumplido”, cerró.

Pero si algo caracteriza a los seguidores de Emilia es su capacidad para analizar cada detalle de su comportamiento. Días antes de la gala, un video breve, publicado por la artista en sus redes, despertó cientos de comentarios. En él, se dirigía a sus fans: “Hola, mi gente hermosa de Latin Grammy. Yo soy Emilia y nos vemos este jueves para pasar una noche inolvidable. Los amo”. Aunque sus palabras eran cálidas, muchos percibieron una tristeza velada en su tono.

“Las traumadas sabemos que Emilia lloró toda la noche”, escribió una fan en X (antes conocido como Twitter). Otra añadió: “Conozco ese tipo de ojos”. Sus seguidores no tardaron en crear un fenómeno en torno a cada gesto de la cantante: desde el brillo de sus ojos hasta su decisión de evitar a los fans fuera del hotel en el que se hospedaba, comportamiento atípico para ella, todo fue interpretado como señales de un estado emocional frágil.

La noche previa a su actuación en los Grammy, Emilia participó en un homenaje a Carlos Vives, otra estrella destacada de la música latina. Vestida con elegancia y un rostro que trataba de mantener la compostura, la cantante ofreció breves palabras a las cámaras. Era evidente que estaba enfocada en cumplir con sus compromisos profesionales, pero el peso de lo personal era difícil de disimular.

Amor, música y el precio de la exposición

La historia de Emilia y Duki siempre estuvo marcada por el brillo de su talento y la intensidad de su conexión. Sin embargo, la exposición constante y la presión de los reflectores parecen haber añadido un peso difícil de soportar. Mientras Emilia se aferra a su música como refugio, el futuro de esta relación emblemática sigue siendo incierto.

Esa noche en Miami, entre luces y sombras, ella demostró que su profesionalismo es tan grande como su vulnerabilidad. Pero como toda artista, lleva en su piel las marcas de sus emociones, y en su mirada se dibujan las cicatrices de los momentos que transforman.

La última imagen de Emilia esa noche quedó grabada en la memoria de los presentes: una mujer que brilla, pero que también esconde un alma herida. En el mundo del espectáculo, el escenario puede ser un refugio, pero nunca un escondite perfecto.

La relación de Duki y Emilia Mernes pende de un hilo. La noticia de una supuesta infidelidad del trapero hacia la cantante sacudió las redes y desencadenó un fervor de especulaciones y teorías en torno al futuro de la pareja. Mientras, ambos se mantienen en silencio y dejan a sus fans en suspenso, y estos gestos contenidos solo provocan inquietud y alimentan las teorías.

Todo comenzó a desencadenarse en los últimos días tras la aparición de unas capturas de pantalla que, al parecer, evidenciarían una infidelidad del cantante. Sol Leguizamón, amiga de una joven identificada como Lula —quien sería la tercera en discordia—, publicó en X unas capturas en las que el trapero aparentemente intercambiaba mensajes subidos de tono con su amiga. Lo que se suponía que quedaría entre allegados, pronto se convirtió en un escándalo viral que desató una ola de reacciones, amenazas y cuestionamientos.

En este escenario, Lula rompió el silencio en un intento por defender su imagen y aclarar su versión de los hechos. En diálogo con Minuto Neuquén, relató cómo comenzó la interacción con Duki y cómo las redes sociales llevaron el asunto a un nivel que, según ella, nunca buscó.

Según contó, ella siempre había sido fan del cantante y, como muchos seguidores, solía responder sus historias de Instagram sin esperar una respuesta. Sin embargo, una madrugada de hace un año, mientras regresaba de una salida con su novio, la contactó el trapero. “Me respondió un mensaje viejo y me puso ‘Gracias’. Al toque le respondí y le puse: ‘Hola! Te amo’, y empezamos a hablar”, recordó. Lula detalló que el mensaje llegó en el contexto de una fiesta donde Duki celebraba el lanzamiento de un álbum de YSY A llamado El after del after, y explicó que el músico incluso le envió una foto desde el avión camino a Chile para mostrarle que realmente era él quien hablaba.

La conversación, según Lula, fue breve y no volvió a repetirse. “Cuando pasó esto, hace un año, yo se lo conté a mi entorno íntimo, a mis amigas. Mi novio también se lo contó a sus amigos íntimos porque no lo podíamos creer, pero no pasó más nada”, aseguró. Lo que ella describe como un episodio que quedó en el pasado, reapareció abruptamente cuando su amiga Sol publicó un tuit sin prever el alcance que tendría.

En un intento de compartir la anécdota solo con sus conocidos, Sol Leguizamón decidió replicar en X las capturas, pensando que solo las verían personas cercanas. Sin embargo, en cuestión de horas, se viralizó y alcanzó los dos millones de vistas, desencadenando una serie de reacciones violentas por parte de los seguidores de Duki. El aluvión de críticas y amenazas no se hizo esperar, y muchas de ellas contenían insultos y descalificaciones, señalando a Sol y a Lula de oportunistas y mentirosas.

El escándalo llevó a que la identidad de Lula se revelara públicamente, lo cual derivó en un nivel de exposición que ella asegura jamás haber deseado. Sin haber hablado ni dado su versión en aquel momento, la joven se encontró en el centro del huracán, recibiendo insultos y mensajes de odio sin descanso. “Difundieron mis fotos, mi información. Suben videos con mi cara, mi nombre y apellido, y sobre todo, subieron información falsa de nosotras”, relató en su descargo, visiblemente afectada por el acoso.

“No quise hacer fama con esto ni mucho menos. Imaginate, pasó hace un año ya, por qué iba a esperar tanto para hacerlo público”, expresó Lula, desmintiendo así a quienes la acusaban de querer ganar notoriedad. En sus palabras se percibe el agotamiento de lidiar con la persecución en redes sociales: “Tengo que salir a defenderme y decir algo porque estoy cansada de que suban videos a TikTok con mi cara, mi nombre y mi apellido con las palabras mentirosa, quilombera, y no quiero que me acusen de todo eso”, argumentó.

En medio de la polémica, Emilia y Duki optaron por el silencio y evitaron hacer cualquier declaración pública al respecto. La pareja, que se consolidó como una de las más queridas del trap y el pop en la Argentina, ahora enfrenta la presión de sus seguidores, quienes buscan señales de confirmación o desmentida sobre el estado de su relación.

La conexión Miami

La alfombra de los Latin Grammy se ilumina cada año con las estrellas más reconocidas de la música latina, pero esta vez, un misterio develado fuera de los escenarios opacó la presencia de una de sus invitadas más esperadas. En la noche del miércoles, Emilia apareció en Miami para el homenaje de la Academia al colombiano Carlos Vives. En la víspera de su actuación, a través de un video publicado por la intérprete, vestida impecablemente y con una sonrisa que parecía esforzarse por mantener su energía, la entrerriana lanzó un mensaje breve y emotivo: “Hola, mi gente hermosa de Latin Grammy. Yo soy Emilia y nos vemos este jueves para pasar una noche inolvidable. Los amo”. Sin embargo, para muchos, su tono no lograba disimular una cierta melancolía.

“Las traumadas sabemos que Emilia lloró toda la noche”, comentó una seguidora al ver el video, mientras otra añadía: “Conozco ese tipo de ojos”. La observación minuciosa de sus expresiones en las redes se convirtió en un fenómeno. Cada pausa, cada gesto y cada mirada fueron interpretados como signos de una pena difícil de esconder. Más aún, sus seguidores notaron que Emilia evitó saludar al público fuera del hotel en el que se hospedaba y solo salió cuando se le aseguró que no le pedirían fotos. Este comportamiento, atípico para la artista, fue entendido como una señal más de su estado emocional, conjeturas que reforzaron la teoría de una crisis personal.

Es que la relación entre Duki y Emilia fue seguida de cerca por sus fans desde el inicio, convirtiéndose en un símbolo. Juntos compartieron momentos íntimos y proyectos musicales, convirtiéndose en una de las parejas más queridas del ámbito musical en la Argentina. Por eso, el golpe de esta posible infidelidad -y los rumores de una separación- caló hondo en su público.

Hasta el momento, ninguno de los involucrados ofreció declaraciones públicas sobre el tema. Emilia, enfocada en su presentación en los Grammy, parece evitar cualquier referencia a los rumores. La teoría de un distanciamiento definitivo se refuerza por el tono contenido y la aparente frialdad en sus recientes apariciones, a pesar de sus esfuerzos por mantener una actitud profesional. Y mientras el silencio de Duki parece, para algunos, un indicio de aceptación de los rumores, para otros se trata de una táctica de prudencia ante un escándalo que podría afectar la imagen de ambos.

Madrid, 31 oct (EFE).- Concierto en Madrid por San Valentín, nuevo álbum y un importante giro estilístico se avecinan en el 2025 para el rapero argentino Tiago PZK, que presenta canción con el español Rels B, titulada 'Tu cuarto', una nueva colaboración en su ilustre lista.

Las colaboraciones son una constante entre las publicaciones de Tiago PZK, seudónimo de Tiago Uriel: "Me quedo con la satisfacción de poder hacer música con gente más grande que yo", explicó el rapero en una entrevista con EFE. En su lista aparecen músicos de la talla de los también argentinos Nicki Nicole y Duki o el colombiano Manuel Turizo.

"Me gusta conectar más allá de la música, aprendo mucho de las experiencias de los demás. Y además me llevo buenas canciones y buenos consejos para mi vida y mi carrera", agregó.

La influencia entre España y Argentina va más allá de esta colaboración con Rels B. Para el compositor argentino, "España es el país más humano de Europa, no hay tanta frialdad como en países como Suecia o Alemania, siento que hay una conexión cultural, una cercanía especial con España".

Antes de final de año, Uriel presentará varios adelantos de su próximo álbum, del que no ha trascendido el título pero se publicará a principios de 2025, y que contará con una colaboración con la banda argentina Miranda!, lo que da paso a un "nuevo desafío" en su carrera.

"Siento que la próxima parte de mi carrera viene con ese desafío de romper los estigmas de ser pop o no. La gente sabe de donde vengo, tengo una historia detrás y tengo toda mi realidad, pero también quiero mostrar ese lado popstar", explicó.

El nuevo álbum será el tercero de una carrera más fundamentada en singles que en trabajos largos: "Las canciones que mejor han funcionado siempre han sido sencillos, pero simplemente por la forma de consumir música hoy día".

Uriel atribuye el fenómeno de la ola de música urbana argentina a un componente social en su país: "Es la esencia de los artistas argentinos. Tienen un trasfondo detrás, una historia que contar. En Argentina siempre ha sido así, Luis Alberto Spinetta, Charly García... siempre ha habido grandes compositores que tenían mucho que decir".

Esta herencia cultural hace que, según Uriel, en su país sea necesario "hacer por lo menos una letra que te cuente algo", incluso en géneros más comerciales. "Hay un lado sensible incluso en la banalidad que hay en el género urbano. Siento que Argentina tiene un lado muy autobiográfico que cuenta mucho la realidad de sus barrios".

La dimensión reivindicativa de la música es algo necesario para el rapero, que también concibe su trabajo como un medio de evadirse. "Nosotros aportamos a la sociedad sacar de los problemas a la gente, pero también hay que hablar de las realidades, por eso hay tanta diversidad de estilos. En Argentina hay muchos artistas políticos, y me parece increíble que sea así, si no sería como vivir en una nebulosa".

La realidad social de su país no es ajena a Uriel, algo que tiene presente en su trabajo: "Argentina es un país con un 70 % de la población en estado de pobreza, y debemos hablar de esas cosas, sin embargo también pienso que nuestra función es aportarle felicidad a la gente", concluyó el cantante. EFE

Guillermo Vázquez

Madrid, 31 oct (EFE).- Concierto en el WiZink Center en San Valentín, nuevo álbum y un importante giro estilístico se avecinan en el 2025 para el rapero argentino Tiago PZK, que presenta canción con el mallorquín Rels B, titulada 'Tu cuarto', una nueva colaboración en su ilustre lista.

Las colaboraciones son una constante entre las publicaciones de Tiago PZK, seudónimo del artista argentino Tiago Uriel (Monte Grande, 2001): "Me quedo con la satisfacción de poder hacer música con gente más grande que yo", explica el rapero en una entrevista con EFE.

"Me gusta conectar más allá de la música, aprendo mucho de las experiencias de los demás. Y además me llevo buenas canciones y buenos consejos para mi vida y mi carrera", agrega.

En su lista aparecen músicos de la talla de los también argentinos Duki, que este verano actuó con lleno absoluto en el Santiago Bernabéu, y Nicki Nicole o el colombiano Manuel Turizo. Esta vez, es el español Rels B quien participa en 'Tu cuarto', que se publicó el pasado jueves.

La influencia mutua entre España y Argentina va más allá de esta colaboración entre Uriel y Rels B. Para el compositor argentino, "España es el país más humano de Europa, no hay tanta frialdad como en países como Suecia, o Alemania, siento que hay una conexión cultural, una cercanía especial con España".

Antes de final de año, Uriel presentará varios adelantos de su próximo álbum, que se publicará a principios de 2025, y que contará con una colaboración con la banda argentina de pop Miranda!, y que según el propio cantante, da paso a un "nuevo desafío" en su carrera.

"Siento que la próxima parte de mi carrera viene con ese desafío de romper los estigmas de ser pop o no. La gente sabe de donde vengo, tengo una historia detrás y tengo toda mi realidad, pero también quiero mostrar ese lado popstar y poder incluir a Miranda! en este proyecto", explica.

El nuevo álbum, del que no ha trascendido aún el título, será el tercero de su carrera, más fundamentada en singles que en trabajos largos. "Las canciones que mejor han funcionado siempre han sido sencillos, pero simplemente por la forma de consumir música hoy día", y añade que "si bien acepto que hoy día soy un artista de sencillos, quiero llegar a ser un artista de álbumes".

Representante de la nueva ola de música urbana argentina, Uriel atribuye este fenómeno a un componente social en su país de origen: "Es la esencia de los artistas argentinos. Tienen un trasfondo detrás, una historia que contar. En Argentina siempre ha sido así, Luis Alberto Spinetta, Charly García... siempre ha habido grandes compositores que tenían mucho que decir".

Esta herencia cultural hace que, según Uriel, en su país sea necesario "hacer por lo menos una letra que te cuente algo", incluso en géneros más comerciales. "Hay un lado sensible incluso en la banalidad que hay en el género urbano. Siento que Argentina tiene un lado muy autobiográfico que cuenta mucho la realidad de sus barrios".

La dimensión reivindicativa de la música es algo necesario para el rapero, que también concibe su trabajo como un medio de evadirse. "Nosotros aportamos a la sociedad sacar de los problemas a la gente, pero también hay que hablar de las realidades, por eso hay tanta diversidad de estilos. En Argentina hay muchos artistas políticos, y me parece increíble que sea así, si no sería como vivir en una nebulosa".

La realidad social de su país no es ajena a Uriel, algo que tiene presente en su trabajo: "Argentina es un país con un 70 % de la población en estado de pobreza, y debemos hablar de esas cosas, sin embargo también pienso que nuestra función es aportarle felicidad a la gente", concluye el cantante.

A pesar de todo, llega un futuro prometedor para el músico, que recuerda su actuación en el Camp Nou en el seno de la final de la Kings League de 2023: "Una de las mejores experiencias de mi vida", recuerda. "90.000 personas coreando una canción mía, todos con los flashes encendidos, fue como estar tocando al lado de las estrellas, nunca lo olvidaré".

Esta experiencia ayudó mucho en la carrera del cantante pero, según cuenta "Va más allá. Es algo que me guardaré toda la vida. Yo no era el show esa noche, era la Kings League. Que me hayan tomado en cuenta fue increíble", un hito que considera "una hazaña personal". EFE

El último domingo Franco Colapinto compitió en el Gran Premio de México de la Fórmula 1 y hacia allí viajó un grupo de argentinos para alentar al piloto. Entre ellos, Duki, Bizarrap y Nicki Nicole: todos músicos de la misma productora discográfica y con cierto vínculo con el corredor.

El trío en cuestión se trasladó hacia la Ciudad de México en un vuelo privado y acompañados de su manager. Desde la aeronave se tomaron una fotografía que se viralizó a través de las redes sociales y más de un medio de comunicación digital decidió replicarla. De ahí fue que la vio Manolo Lamothe, hermano del actor Esteban, quien maneja una intensa actividad en Twitter y decidió dejar su reflexión al ver a los tres músicos.

“Pregunta: ¿está bien poronguear con la guita, avión privado y joyas en este momento del país? Me parecen bastante pelotudxs. ¿Qué queres que te diga?”, expresó Lamothe. Su tuit viajó casi a la misma velocidad de la foto de Duki, Bizarrap y Nicki Nicole, con muchas adhesiones y también más de una crítica. Ante las segundas, Manolo -que es baterista y actualmente toca en la banda de la cantante Nina Suárez- respondió y amplió su parecer. “¿Me puede parecer una grasada y ellos unos pelotudxs o te tengo que pedir permiso?”, le planteó a un usuario. “No me parece que sea el momento para frontear así. Sobre todo el Duki, que se hace el ‘Yo soy calle’”, argumentó también.

Una de las críticas más sonadas fue la que le aplicó Alex Caniggia, quien horas antes había criticado a Colapinto por su desempeño en la carrera. “Comentario bien de pobre HDP. La envidia mata. El que es millo, es millo. Vos sos barat, jodete rata”, se despachó el mediático contra el hermano de Lamothe, quien hizo caso omiso y decidió no responderle al hijo de Claudio Paul Caniggia.

El hermano mellizo de Charlotte Caniggia, por otra parte, había criticado a Colapinto en el mismo momento en que el piloto argentino estaba compitiendo en el Gran Premio de México de la Fórmula 1, disputado el último domingo. “Todo bien con Fran Colapinto, pero cómo lo están inflando al chico. Hasta acá, humo”, escribió en su cuenta de Twitter el mediático.

Ante la respuesta negativa por parte de varios de sus seguidores y otros usuarios de la mencionada red social, Alex quiso bajar el tono de sus dichos, aunque, por otro lado, también redobló la apuesta. “Acuérdense que la crítica solo viene de un muerto de hambre con vida de mierda y barat, nada, solo eso, jajaja”, escribió junto a una serie de emojis que lloraban de risa. Y por último, mandó un tercer mensaje por el revuelo generado.

“Esta red social X es lo mejor del planeta Tierra. Todos podemos opinar lo que se nos cante la poronga y chúpenmela el que no piensa igual que yo, corta la boca”, cerró el hermano de Charlotte, haciendo oídos sordos a quienes lo atacaron por sus furibundas apreciaciones.

Colapinto resultó decimosegundo en el Gran Premio de México de Fórmula 1 celebrado por la fecha 21 de la temporada que se disputó en el Autódromo Hermanos Rodríguez. El argentino ganó cuatro posiciones luego de largar décimo sexto y completó un nuevo fin de semana de buenas sensaciones.

Después de la carrera, el piloto de Williams analizó su rendimiento, se refirió a la posibilidad de haber alcanzado un puesto más alto en la tabla final y los desafíos que tuvo que atravesar para que el coche rindiera de forma efectiva tras un sábado de clasificación que no salió como esperaba tras quedar eliminado en la Q1: “Cerré todo el diferencial desde la vuelta uno para poder tener estabilidad y poder cuidar las gomas de atrás. Fue un poco como lo solucionamos, sacamos la de adelante para tener mejor carga aerodinámica y que la cola esté más tranquila y más pegada al piso. Pero no es lo ideal ir con todos los tools así que hay que trabajar para que no vuelva a pasar”.

Lo esencial: la cantante Emilia Mernes celebró su cumpleaños número 28 con una exclusiva reunión al aire libre en una casona, acompañada de amigos cercanos y músicos reconocidos, incluyendo a su novio, Duki. El evento incluyó tortas, champagne y una decoración veraniega con sombrillas. Horas antes del festejo, Emilia compartió una emocionante noticia en sus redes sociales: será parte del show musical de la 25ª edición de los Latin Grammy, en Miami el 14 de noviembre, donde competirá además en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop por su disco .mp3.

Este martes María Emilia Mernes cumplió 28 años. La cantante, más conocida como Emilia, nació el 29 de octubre de 1996 en Nogoyá, provincia de Entre Ríos, y lo celebró rodeada de sus seres más queridos, entre quienes se incluyeron su novio Duki y sus padres, Pedro Mernes y Gabriela Rueda.

El festejo fue una especie de merienda que tuvo lugar en la parte exterior de una casona, en donde se montaron livings blancos y mesas cubiertas por sombrillas para repararlas del fuerte sol que dominó la jornada diurna. Entre los invitados se encontraron varios músicos famosos, como FMK, Lit Killah, Rusherking, Nicki Nicole y el productor Big One. También estuvo presente el mediático Lizardo Ponce, muy amigo de Mernes, quien compartió diversas historias desde el lugar.

Emilia, de hecho, compartió en las historias de su perfil de Instagram varias de las postales que publicaron sus invitados y allí se pudo espiar parte del festejo. Por ejemplo, el momento en el que sopló la vela montada sobre una torta frutal decorada con arándanos, moras y frutillas, ante la atenta mirada de sus padres, de su novio -quien no le dedicó un saludo público y en los videos que aparecieron por las redes aparece en segundo plano- e incluso de Guillermo Lombardo, papá de Duki, quien se apersonó en la celebración. Lo que se pudo ver del menú para los invitados fueron distintas tortas, tragos y también copas de champagne.

Horas antes de que empezara la celebración, Emilia recibió una muy importante noticia relativa a su recorrido musical: será parte del show musical de la 25° edición de los Premios Latin Grammy, a celebrarse el próximo jueves 14 de noviembre en el Kaseya Center, en Miami, Florida.

“Qué honor tan grande, gracias”, escribió Mernes al compartir la noticia en sus historias de Instagram. Del show musical también participarán artistas como Anitta, Edgar Barrera, Becky G, Eladio Carrión, Darumas, Leonel García, Grupo Frontera, Danny Ocean, Silvia Pérez Cruz, Carlos Rivera, Kali Uchis, Pitbull y Reik.

Asimismo, en esta premiación, Emilia está nominada en la categoría a Mejor Álbum Vocal Pop por su disco .mp3. Allí compite con los trabajos de Caloncho (con el disco Tofu), Luis Fonsi (El Viaje), Mau & Ricky (Hotel Caracas), Kali Uchis (Orquídeas (AOP)) y Nicole Zignago (Escrita).

Días atrás un video inédito de Mernes se filtró en las redes, mostrando a la artista en sus inicios como cantante. En el audiovisual, que se viralizó rápidamente, se ve a la joven sobre un camión, recorriendo las calles de lo que los fanáticos sospechan que es Nogoyá, su ciudad natal en la provincia de Entre Ríos. La publicación cautivó a sus seguidores y alcanzó millones de visualizaciones. Además, generó una oleada de nostalgia y admiración para sus fans.

El video en cuestión lo compartió la cuenta de TikTok @chicademernes, y en él se aprecia a Emilia acompañada por un pequeño grupo de músicos mientras interpreta la canción “Tal vez” de la banda uruguaya Marama. La peculiar escena tiene lugar en lo alto de un camión en movimiento, con la banda tocando de fondo mientras Emilia toma del pico una botella cubierta con una conservadora de telgopor mientras canta para los vecinos que se acercan a saludarla.

El detalle de la botella no pasó desapercibido para los fans, quienes hicieron numerosos comentarios en tono humorístico. “Mirala tomando del pico, ahora toma caramel macchiato”, escribió una usuaria entre risas, destacando el contraste entre esos humildes comienzos y la actual vida de Emilia, quien hoy es una de las artistas argentinas más populares del país.

Desde la cuenta oficial del rapero argentino Duki se anunció su gira de conciertos Ameri World Tour, que abarcará más de 20 fechas en todo América. La gira comenzará en Bolivia en marzo de 2025 y concluirá en Puerto Rico en los últimos meses del año.

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Colombia también será uno de los destinos elegidos por el rapero, quien llegará a Bogotá el 21 de agosto de 2025 para presentarse en el Movistar Arena. Esta será la tercera visita del artista al país, después de haber actuado en mayo de 2024.

“Duki llega de nuevo a nuestro país, luego de una trayectoria de conciertos y shows exitosos, con resultados impresionantes; donde todos sus fans alrededor del mundo, han disfrutado de la música de uno de los exponentes con mayor crecimiento en la escena urbana”, se lee en la página oficial de Tu boleta, entidad encargada de la distribución de la boletería en el país para el evento del argentino.

El tour celebra los éxitos de su último álbum titulado Ameri, un proyecto con el que el argentino sorprendió a sus fanáticos y ahora busca celebrar el éxito de este que, en palabras del intérprete, se trata de su trabajo más personal.

Etapas de preventa

Según informa la página de Tu Boleta, las etapas de preventa empezaran el jueves 7 de noviembre para clientes Movistar a las 10:00 a. m. y para el público general el viernes 8 de noviembre a las 10:00 a. m.

Boletería y precios

El show del argentino se dividirá en tres rangos de precios que corresponden a los tres pisos del Movistar Arena.

Primer piso

• Tribuna fan sur -$ 400.00 + servicio
• Tribuna fan norte - $ 400.000 + servicio
• Platea - $ 300.000 + servicio

Segundo Piso

• 202 - 205 y 215 - 218: $ 350.000 + servicio
• 206 - 214: $ 280.00 + servicio
• 201 y 219: $ 250.000 + servicio

Tercer piso

• 305 - 315: $ 200.000 + servicio
• 303 - 304 y 316 - 317: 160.000 + servicio
• 302 y 318: 140.000 + servicio
• 301 y 319: 120.000 + servicio

El anuncio del tour del argentino despertó la euforia de sus fanáticos que no dudaron en reaccionar en redes sociales por la presentación de Diki en Bogotá para el 2025. “Soy la persona más feliz”, “dios mío los quiero mucho, gracias por ese anuncio”, “si, si y sí, vamos a ir a verlo”, “ya mismo me alisto, aunque esperaba que fuera en otro lugar más grande”, “que sea ya”, “le tenemos que hacer firmar otra bandera como en mayo”, “ni que me busquen el 21 de agosto que no voy a estar”, “vamos a hacer temblar el Movistar de nuevo, lo hicimos en mayo y volverá a pasar en agosto”, fueron algunas de las reacciones de los fanáticos del rapero argentino.

El impacto de Duki en el público latino

Duki es un rapero y cantante argentino, cuyo nombre real es Mauro Ezequiel Lombardo. Es conocido por ser una figura destacada en el trap en español y uno de los pioneros de este género en Argentina. Duki ganó popularidad a través de batallas de freestyle y luego con éxitos como She Don’t Give a Fo y Goteo.

Una de sus apariciones más memorables fue en la desaparecida competencia El Quinto Escalón, que en su momento fue una de las plataformas más populares para el freestyle en Argentina. Allí se enfrentó en múltiples ocasiones con Paulo Londra y Klan en batallas muy recordadas.

A partir de ese momento, canciones como Goteo, LeBron y Si Te Sentís Sola le ganaron un espacio en medio del auge del género urbano en Latinoamérica, llegando a colaborar con Bad Bunny en Hablamos Mañana, y con Bizarrap en la BZRP Music Sessions #50.

Los cantantes y el reconocido productor, que es fanático de la categoría y tuvo un rol importante para que Colapinto pueda correr en la F2, viajaron hasta México para disfrutar del Gran Premio que se celebró la semana pasada. En el Autódromo Hermanos Rodríguez, la escudería británica no podía dejar pasar el momento en el que todos estaban juntos y prepararon un podcast histórico, en el que también estaba invitado el streamer Luquitas Rodríguez, conductor del programa Paren La Mano.

“Me vinieron a apoyar acá en México, así que estoy muy feliz. La verdad que es un placer tenerlos y contar con el apoyo de ellos. Siempre me estuvieron siguiendo desde que estaba en Fórmula 2 y en Fórmula 3, así que tenerlos hoy acá es un honor enorme y un orgullo”, comenzó Colapinto. El primero que tomó la palabra fue Bizarrap, que explicó su pasión por el automovilismo y cómo Franco lo motiva a seguir las carreras: ”Cuando tenés a alguien a quien apoyar lo vivís muchísimo más a flor de piel. No sé, siento que hay otros sentimientos. Cuando estaba en Fórmula 2 no me interesaba la Fórmula 1, como que no la miraba. Cuando no estás corriendo vos no veo más, apago la tele”, afirmó el productor musical.

Por su parte, Biza también contó el momento en el que decidió apostar por el argentino y ser uno de los sponsors que le permita seguir compitiendo en la Máxima. “Mi papá me pasaba clips tuyos de F3. Y me acuerdo que de chico decíamos: ‘Hay empresas que podrían bancar y no aparece nadie’. Me mandó una nota que decía: ‘Colapinto anda buscando sponsor’. Entonces me dijo: ‘Llámalo a ver qué onda’. Y ahí te llamé. Vos me dijiste que necesitabas una determinada cantidad de guita que yo no podía poner, pero sí conocía gente que podía poner“, comentó el artista.

Al mismo tiempo, Luquitas le preguntó a Colapinto en qué momento se enteró que iba a correr en la Fórmula 1. “Estaba en la fábrica de Williams y estaba haciendo simulador para preparar la carrera de Monza. Me llamó el jefe de la oficina y me dijo: ´Vamos a subirte al auto´. Yo ni siquiera se lo pude decir a mi familia porque era el miércoles antes de la carrera. Yo me iba a Monza para correr en Fórmula 2. De golpe me hicieron correr en Fórmula 1 y ahí empezó todo el quilombo. Fue una locura. Pero él -por Bizarrap- fue uno de los primeros que se enteró”, respondió el piloto de 21 años.

Además, como no podía ser de otra manera, el podcast dejó varios momentos en los que los integrantes no pararon de reír. El primero de estos comenzó con una promesa que el piloto le debe a Bizarrap, que consiste en que se tiene que poner la gorra del productor y sus anteojos cuando se suba al podio. Allí, Colapinto le preguntó de dónde surgió la idea, a lo que le respondió que fue en una competencia de batallas de freestyle llamado el Quinto Escalón. Esta comenzó en el año 2012, cuando un grupo de amigos se juntó a rapear. A medida que pasó el tiempo, comenzó a tomar relevancia entre los jóvenes y se convirtió en la cuna de gran parte de los artistas reconocidos en el país, como es el caso de los integrantes del podcast con Franco, Paulo Londra, Ecko, Trueno, YSY A y Lit Killah, entre otros. El torneo, que empezó en una plaza, tuvo el cierre con el broche de oro en un mega evento en el 2017.

“¿Qué es Quinto Escalón? ¿El programa de Guido Kaczka?”, dijo el pilarense. Esto desató la locura de los demás, ante el inédito error del piloto argentino. “Es el clip del día. Esos son los ocho escalones”, le respondieron los demás ante un Colapinto que no sabía donde meterse. “Vos estás en cualquiera. Vivís en tu mundo, te importan solamente los autos”, agregó Bizarrap.

Por su parte, el otro momento más destacado ocurrió cuando se pusieron a hablar de las redes sociales y el furor que causó el fenómeno Colapinto. Antes de esto, el joven piloto siempre se mostraba muy activo en X, hasta que se topó con la fama y la escudería Williams. “Borré Twitter. No me etiqueten más. Lo hablé con Gonza (Bizarrap) porque tuiteaba mucho. Creo que está desactivada”, explicó el corredor.

Al mismo tiempo, contó el día en el que le descubrieron el usuario secundario que tenía. “Reloquiri era mi cuenta falsa. La encontraron y la traté de borrar. La usaba para mirar cosas y le daba like a todo. Y cuando la descubrieron, en cinco minutos ya tenía mil seguidores”, relató. Además, explicó que todos la descubrieron porque subió una captura de pantalla sin querer.

Bizarrap también se encuentra en el circuito de Interlagos, en donde se está celebrando el Gran Premio de Brasil. Allí, Colapinto, que está atravesando un momento complicado por la muerte de su abuelo, ya completó un buen resultado en la carrera Sprint, en donde terminó en el puesto 12°. De hecho, el productor contó como apoyó a Franco por lo que sufrió. “Pasó un momento durísimo. Le di mis palabras de aliento. Le dijo que su abuelo lo pudo ver a él llegar a lo más alto, que eso lo tiene que consolar y darle más fuerzas”, argumentó.

Franco Colapinto se transformó en la sensación de la Fórmula 1. Desde su desembarco para el Gran Premio de Italia, en Monza, el piloto argentino logró, a base de resultados y gracias a su carisma, que los amantes del automovilismo y otros que no conocían tanto sobre la máxima categoría del automovilismo mundial, se interesen sobre su recorrido a bordo de su Williams.

Tras sus grandes actuaciones, que incluyó un meritorio 8° lugar en el circuito callejero de Bakú, en Azerbaiyán, lo que significó sumar los primeros puntos (4) para un argentino en la F1 en más de cuatro décadas, diferentes personalidades se sumaron en el último tiempo a la Franco-Manía. En las últimas horas, antes del Gran Premio de México, se conoció que Bizarrap viajó a la ciudad sede de la fecha 20 del calendario junto a Niki Nicole y Duki.

El DJ y productor, reconocido mundialmente por sus Sessions con grandes cantantes de diferentes latitudes, se tomó un vuelo privado en compañía de las nuevas estrellas de la música argentina para presenciar la quinta carrera de Colapinto en la Fórmula 1. Es más, el que publicó una foto de los cuatro juntos a modo de anticipo de una charla con el piloto de la escudería Williams fue el streamer Luquitas Rodríguez.

“Se juntó la banda”, escribió el conductor de Paren la Mano, programa que se emite todos los días por la plataforma Vorterix. Además, Nicole publicó una foto en su cuenta de Instagram en la que se la puede ver con el cantante y el productor en pleno vuelo.

Es importante recordar que Bizarrap fue una pieza relevante en la ingeniería financiera que llevó a Colapinto a subirse a la butaca del Williams tras la salida del estadounidense Logan Sargeant. Luego de su triunfo en la carrera de la Fórmula 3 en Monza en septiembre del año pasado, los fanáticos de Franco encabezaron una acción en redes sociales e hicieron tendencia el hashtag #FranColapintoALaF2. Allí fue donde se sumó el reconocido productor, quien fue el artífice para la llegada del principal sponsor, Globant.

El mánager de Bizarrap, Duki y Niki Nicole (Federico Lauría) tiene buena relación con Martín Migoya, CEO y fundador de la empresa de ingeniería de software y tecnología que desde mayo de este año presta sus servicios a la F1 y en las últimas semanas también se convirtió en patrocinante de la escudería británica.

Una vez que se conoció la novedad de que Colapinto fue confirmado como piloto de F1, el productor habló en una entrevista con el youtuber español Víctor Abad. “Nosotros nos enteramos el sábado pasado. Yo estaba llegando al estudio y me llega un mensaje de Franco diciendo ‘Amigo, te tengo que llamar ya’. Franco me tiró: ‘Me llamaron de Williams que tengo que subir, tengo que subir. Necesito sponsors’… Ahí yo le pregunto: ¿Seguro Fórmula 1?, ‘Casi confirmado Fórmula 1′, me dijo. Ahí me volví loco”, reveló Bizarrap.

“Lo llamé a Fede que es mi mánager y tiene una muy buena relación con Martín (Migoya) y también estaba Gastón (Parisier). Tenemos que conseguir a Globant como sponsor otra vez y Mercado Libre se sumó. Creo que el Automóvil Club Argentino también. Lo logramos entre todos y con el apoyo de la gente que empezó a apoyar. Sabían que a mí me gustaba la F1. A todos nos salió de corazón porque hacía 23 años que no teníamos un piloto en la F1 y acá en Argentina nos gusta mucho el automovilismo”, concluyó el reconocido productor musical argentino, que además es fanático de Vélez.

Este domingo, los tres acompañarán a Colapinto en el autódromo Hermanos Rodríguez para alentar al piloto argentino en una nueva presentación de la Máxima. Franco largará desde el 16° puesto luego de no completar una buena clasificación.

El jueves pasado subió una pieza en la que se lo ve de madrugada y en una casa alejada de la civilización. Acompañado por Asan y Yesan, dos de sus productores históricos, Duki escucha algunas canciones que serían parte de este esperado trabajo. Primero suena una canción acústica, con marcados aires a la versión unplugged de “Virgen de riña” (IKV). “Amigo, ponele pausa”, dice el rapero. “No sé, no me gusta, vamos a escuchar un par de temas más...”, le pide a sus amigos. Después suena un trap que se llamaría “Soñador”. “No, a ver, poné otro”, requiere un par de segundos después. Y empieza a rodar otro que se titularía “Brindis”. Duki se para de su sillón, va hasta la computadora y toca la barra espaciadora con fuerza, deteniendo la música. “Ya fue Ameri, siento que no vale la pena...”, dice él y apenas después, un rayo rojo cruza el horizonte hasta encontrar tierra.

Corte. La acción se retoma en otro video que publicó este lunes 15 por la noche. Tras una serie de imágenes frenéticas, donde se ven detalles de un ascensor, de los tatuajes del rapero, de una serie de fotos, de una película que se quema, un ojo celeste, un reloj con números romanos que marca 12 y 11 minutos y un logo que se repite, formado por cuatro letras “D” encadenadas y apuntando diferentes direcciones. En eso se ve cómo otro rayo viaja por el cielo hasta estallar en medio de unas salinas. En el fondo del cráter se imprime esa forma misteriosa, la cual sería el sello que marca esta nueva etapa del artista que irrumpió allá por el 2016 con “No vendo trap”.

Estos dos rayos habían sido precedidos por un par de ellos, los cuales aparecieron en los últimos dos videoclips de Duki: el primero, en el de “Troya”; el segundo, en “Call Me Maybe”. De esta manera, puede deducirse que estas dos canciones serán parte del esperado Ameri. Pero, ¿qué diablos es Ameri? En principio, el sucesor de Antes de Ameri, el disco que había editado en junio de 2023 y con el que decidió volver al trap luego de dos temporadas de reggaetón.

“‘Ameri’, para mi, es ese lugar al cual todos buscamos llegar. En este caso, en este momento de mi vida, fue la inspiración. Para otras personas puede significar el siguiente nivel, ya sea personal o laboral. Tiene que ver con la evolución, con llegar a ese lugar que soñamos. ‘Ameri’, para mi, son metas, adonde uno quiere llegar en la vida”, dijo el propio Duki el año pasado en una entrevista cuando le pidieron una definición sobre este título / concepto. “‘Antes de Ameri’ es justamente la preparación que uno necesita para llegar a esas metas. Sería como el proceso. En dos días no vas a llegar a la cima del mundo”, opuso.

Tras la aparición de este último video, surgieron nuevas señales y alguna que otra especulación sobre el contenido y su fecha de lanzamiento, algo que aun no está confirmado. Por un lado, este misterioso logo conformado con las cuatro “D” ahora atraviesa las portadas de los álbumes previos de Duki subidos en su perfil oficial de YouTube Music y Apple Music. Asimismo, en todas las plataformas de streaming publicó un track titulado “Leitmotiv AMERI”, compuesto por él y producido por Asan y Yesan: se trata de un instrumental de 35 segundos sostenidos por una sutil melodía de piano. Lo singular del caso es que el lanzamiento de este tema está fechado el 24 de junio de 1996, día en que nació Mauro Ezequiel Lombardo, tal es su nombre real.

Lo que Duki estará queriendo contar con este detalle es que, quizás, Ameri es una meta que busca alcanzar desde el día en que llegó a este mundo. En junio de 2020, su mamá Sandra Quiroga recordó a pedido de Teleshow cómo fue haber parido al rapero más popular del momento. “Iba a nacer un lunes y finalmente nació un viernes. Yo rompí bolsa como a las 8 y media de la mañana, me acuerdo porque estabamos llevando a Nahuel, mi hijo mayor, al jardín. Lo llevó Guillermo, su papá, al jardín y fuimos a la clínica. Mauro nació en la clínica Santa Isabel, nació por cesárea a las 12 y media del mediodía. Era un bebé sano que pesó 3,550. Era hermoso. Y fue uno de los días más lindos de mi vida, al igual que cuando nacieron Candela y Nahuel. Cuando uno tiene un hijo, ese día siente que toca el cielo con las manos. Y también yo siempre sentí, y siempre le dije a Mauro, que lo elegí, al igual que a mis otros dos hijos. Hacía mucho frío ese día. Fue una semana de mucho frío, porque cuando me dieron el alta también me acuerdo perfectamente de eso. Y bueno, Maurito se hizo sentir en todo el embarazo: con el embarazo tuve pérdidas, tuve contracciones, de hecho por eso fui a cesárea. El debió nacer a mediados de julio y nació de 38.5 semanas, un poquito antes de la fecha que yo tenía programada. Y me hizo muy feliz”, relató de un tirón.

A partir de la publicación de estos videos y con las expectativas que viene generando la salida de Ameri, los fans de Duki no se quedaron atrás y analizaron cada detalle. Así, hay quienes dicen que el disco se publicará el próximo 11 de diciembre. Otros, que sale el 12 de noviembre. También, que sale este viernes 18 de octubre. Por ahora, nada cierto.

Por otro lado, hay quienes capturaron un frame en donde se ven distintas figuras del trap y del rap que posiblemente aparezcan como invitados en el disco. En la imagen en cuestión hay artistas locales, como Bizarrap, Ysy A, Milo J y Lucho SSJ. Y números internacionales como Wiz Khalifa (quien días atrás publicó en YouTube el detrás de escena de un videoclip que estuvo filmando con Duki), YG, Headie One, Eladio Carrión, Myke Towers, Lía Kali, Morad, Arcángel y otros. Lo mismo que con las posibles fechas de publicación: todo está por verse.

En tanto, en la entrada de Ameri en Genius, la web colaborativa de letras de canciones, hay un posible tracklist armado por los fans del rapero a partir de los distintos fragmentos de canciones aun inéditas que el propio Duki fue filtrando en sus redes sociales durante el último año. Allí figuran títulos como “Brindis”, “Soñador”, “ZaZa”, “Dioses”, “Chaplin”, “CINE (Puchito)”, “Ameri”, “Problemas”, “Combi nueva”, “Kaioken”, “Safari” y “Heridas”. En los próximos días, se espera que el propio artista ponga blanco sobre negro y revele el verdadero contenido de su esperado trabajo.

“Barro”, lanzado junto a un videoclip que narra la evolución del artista desde sus humildes comienzos como Mauro Lombardo hasta su éxito en estadios como Vélez Sarfield, River Plate y el Santiago Bernabéu, en Madrid es un testimonio de su perseverancia. La historia visual de la canción recorre desde sus primeras presentaciones en el mundo del freestyle hasta su consagración en los grandes escenarios internacionales, subrayando el recorrido lleno de esfuerzo y compromiso.

Referencias y producción: un homenaje a Spinetta

Este primer sencillo, producido por los conocidos YESAN y ASAN, incluye un homenaje a uno de los íconos del rock argentino, Luis Alberto Spinetta. En “Barro”, Duki cita una de las frases más célebres de la canción “Barro Tal Vez”: «Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro». Este fragmento encapsula la esencia de Duki, quien ha utilizado su música como una forma de expresión auténtica y visceral desde el inicio de su carrera. La elección de esta referencia no es casual; Spinetta es un pilar de la música argentina, y esta cita refleja la conexión profunda entre ambos artistas, tanto en el sentido lírico como emocional.

AMERI, cuyo lanzamiento está previsto para el 31 de octubre, simboliza un punto de inflexión en la carrera de Duki. A diferencia de sus trabajos anteriores, este álbum presenta un enfoque más reflexivo y ambicioso. El título, un acrónimo que hace referencia a América, marca no solo la mirada hacia su origen, sino también hacia su impacto global. El proyecto es fruto de años de trabajo, un proceso que ha permitido a Duki profundizar en su identidad artística y redirigir sus metas, ya no solo como un exponente del trap, sino como un creador multifacético dispuesto a conquistar nuevos terrenos musicales.

En este sentido, “Barro” funciona como un puente entre el pasado y el futuro de Duki. La canción no solo refleja su historia y las dificultades que ha enfrentado, sino también su visión de futuro, llena de metas por alcanzar y una constante búsqueda de superación personal y profesional.

El lanzamiento de AMERI no solo representa un nuevo capítulo en la carrera de Duki, sino también un reconocimiento a su evolución como artista. Este álbum se perfila como una obra que consolidará aún más su presencia en la escena internacional, mientras continúa explorando diferentes géneros y sonidos. Duki ha dejado claro que este es un momento crucial en su carrera, donde la dedicación y el esfuerzo invertido en el proyecto están encaminados a definir quién es como artista y cuál es su lugar en la música global.

El camino de Duki, desde sus inicios en el mundo del freestyle hasta su consolidación como uno de los artistas más influyentes de la escena musical, es una historia de perseverancia y fe en su propio talento. “Barro” no es solo un adelanto de su nuevo álbum AMERI, es una declaración de principios, un reflejo de la filosofía que lo ha guiado desde siempre: no hay alternativa cuando el arte es el único camino. Al igual que en sus comienzos, Duki sigue cantando lo que siente, consciente de que cada verso es una parte de su esencia, de su historia y de su futuro.

El Ayuntamiento de Madrid ha tramitado once multas para los promotores de varios de los conciertos que se han celebrado en el campo del Santiago Bernabéu durante el último medio año. Las sanciones han venido justificadas por un exceso de decibelios respecto a lo contemplado en la normativa, con unas cantidades reclamadas que, en total, podrían superar los 800.000 euros, en un contexto en el que los vecinos de la zona han denunciado que el estadio ni siquiera tenía licencia para celebrar estos espectáculos.

Los receptores de las multas han sido las empresas promotoras de los eventos, responsables de la emisión del sonido durante los conciertos, en una horquilla de reclamaciones que oscilarían entre los 600 y los 300.000 euros y que les habría llegado a raíz de 11 de los 16 conciertos celebrados hasta ahora. El más afectado, según informa El País, ha sido el rapero y compositor argentino Duki, que a los 148.000 euros por la actuación deberá sumarle otros 129.000 por el sonido durante los ensayos. También Manuel Carrasco se ha colocado como uno de los más sancionados, con una multa de 125.000 euros.

Las protestas vecinales se amparan en la ley

El Área de Urbanismo ha resaltado la “diligencia” del Ayuntamiento en relación al cumplimiento de la normativa, si bien hasta ahora en todos los conciertos se ha superado el límite de decibelios. Además, el consistorio ha pedido al Real Madrid que emprenda las medidas que sean necesarias para minimizar las molestias a los vecinos de la zona. El club blanco, por su parte, pospuso a mediados de septiembre su agenda de conciertos para proceder a adaptar el recinto en cumplimiento con las normas anti ruido.

Esta noticia ha llegado tras varios meses de presión por parte de la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu, que ya denunciaron hace unos días que el estadio tenía la licencia caducada desde hacía más de 20 años. “A pesar de las condiciones de insonorización del estadio Santiago Bernabéu y de las medidas de refuerzo que se vienen acometiendo”, el campo “se ha visto afectado por el gran desafío que les ha supuesto tener en cuenta todos sus preceptos”. Una de las primeras estrategias que intentó seguir fue ofrecerse a los propios afectados para insonorizar sus viviendas, algo que ellos rechazaron.

A pesar de esto, no parece que los conciertos se vayan a suspender, sino simplemente se retrasarán hasta 2025, si bien es cierto que anunciaron las sanciones incluso antes de que Taylor Swift comenzara la primera de sus dos actuaciones, tal y como expresó Borja Carabante, delegado de Medio Ambiente. El volumen máximo para exteriores entre las 19 y las 23 horas no puede superar los 58 decibelios, una cantidad que incluso se triplicó en algunos eventos.

La cita entre la compositora de 27 años y la audiencia estaba pactada para las 21. Sin embargo, la emoción de los integrantes de su fandom se hizo sentir horas previas del encuentro. Con looks similares a la intérprete de “La Original”, carteles llenos de frases de sus temas y sonrisas de oreja a oreja fueron algunos de los detalles que destacaron entre los jóvenes que peregrinaron hasta el estadio. Con las entradas completamente agotadas, las inmediaciones del lugar se llenaron para ver a la joven cuyos sueños comenzaron en la ciudad entrerriana de Nogoyá.

Emilia abrió su primer concierto con las estrofas de “Exclusive”, perteneciente a su último álbum de estudio y obtuvo la primera ovación de parte del público. Arriba de unas escaleras con apariencia de mp3, se lució con un atuendo, guantes y un gorro con visera fucsia y lleno de brillos. Al performance se le sumaron las pantallas led con colores neones, corazones, estrellas y otros diseños en píxeles, y los pasos de sus bailarines que la acompañaron en todo momento.

Fiel a su estilo, la artista se destacó por llevar a cabo numerosos cambios de vestuario, siendo uno de los más llamativos un outfit color natural repleto de strass y transparencias que se llevó las miradas al mostrarlo mientras volaba arriba de su reproductor de música. Este fue el elegido para darle la bienvenida a Duki, quien apareció ante los presentes de aquella noche con una campera denim estilo oversize y un pantalón a juego. Frente a frente, la dupla protagonizó una romántica escena al cantar “Como si no importara”. Lejos de guardarse su amor, luego de miradas profundas y risas cómplices, compartieron un profundo beso para delirio de sus fanáticos.

También se destacó la primera interpretación de “Noviogangsta”, cuyo videoclip salió a la luz días atrás. Ataviada con un look total-black lleno de brillos y un pronunciado escote en el top, la artista acaparó la atención de su público. Este último fue el elegido para entonar algunos de sus temas con los artistas invitados aquella noche. Con una gran desenvoltura, la protagonista de la velada supo reírse y bailar mientras sus acompañantes disfrutaban de ser partícipes de sus shows. En especial al entonar “Los del Espacio” junto a su novio, Tiago PZK, LIT Killah, FMK y Rusherking más Callejero Fino, quienes pasaron por toda la pasarela que se desplegaba por el campo delantero del estadio.

Como broche de oro de un recital que emocionó profundamente a su fandom, Emilia cerró con temas como “GTA” y “No se ve”. Bajo una lluvia de papelitos de colores y con un conjunto blanco lleno de plumas y piel, se despidió de al descender de una plataforma que la ocultó de los presentes en el estadio. “¡Gracias Vélez!” fueron las últimas palabras que se escucharon de sus labios luego de que una plataforma la sumergiera en el escenario para desaparecer de la vista de todos pero por apenas unas horas, ya que esta noche la entrerriana volverá a encontrarse con su público.

Las fotos del show de Emilia

Fotos: RS Fotos