La llegada de Joe Keery, líder de Djo y Steve Harrington en Stranger Things, ha causado sensación en México en los últimos días, no sólo por sus conciertos con entradas agotadas en CDMX y Guadalajara, sino por la forma en que se ha integrado a la cultura local.

Su paso por el país ha estado marcado tanto por la música como por las vivencias que han reflejado su conexión genuina con el público mexicano.

Desde actividades turísticas hasta gestos simbólicos en sus presentaciones, la visita de Keery ha dejado postales inolvidables y momentos que ya habitan en los recuerdos entre los fans, consolidando su vínculo con México y su gente.

Recorrido en Teotihuacán y acercamiento con las tradiciones mexicanas

El arranque de la gira de Djo en México estuvo acompañado de una agenda fuera del escenario que dejó claro el interés del músico y su equipo por conocer a fondo el país.

• Joe Keery recorrió la zona arqueológica de Teotihuacán, donde fue fotografiado admirando la Pirámide del Sol y luciendo un sombrero tricolor.
• El músico también participó en una convivencia con piñata, sumándose a una de las tradiciones más representativas de las fiestas mexicanas.
• Las imágenes de estas actividades fueron compartidas ampliamente en redes sociales, generando mensajes de orgullo y acogida entre los seguidores.

Estas experiencias han reforzado la percepción de cercanía entre Keery y las Djicamas, mostrando a un artista dispuesto a vivir y disfrutar el país más allá del escenario.

Gestos de los fans: Dr. Simi y la camiseta del Tri

En las ciudades en las que Djo se presentó, los fans se organizaron para hacerle llegar obsequios que ya se han consolidado como parte de la cultura mexicana.

• Durante sus conciertos, Keery recibió el tradicional peluche de Dr. Simi, un gesto de bienvenida que se ha vuelto icónico para artistas internacionales que visitan el país.
• Uno de los momentos más comentados fue la entrega de una camiseta de la Selección Mexicana personalizada con el apellido “Keery” y el número 29, diseñada por el grupo de fans Djicamas.
• El músico mostró el jersey desde el escenario y agradeció el gesto, provocando reacciones de euforia tanto en el público como en redes sociales.

Estos detalles han fortalecido el vínculo del artista con su audiencia mexicana, que ha sabido corresponder al cariño local.

Reacciones en redes y la conexión con México

La presencia de Djo en México ha generado una ola de actividad digital, donde el entusiasmo de los fans se ha convertido en tendencia.

• Desde el inicio de la visita, las redes sociales se llenaron de mensajes celebrando la llegada del músico, memes, apodos como “José David” y frases como “ya es mexicano”.
• Una de las citas que más circuló fue: “Joe no llevaba ni un día completo en México y ya decía que lo amaba y que se quería mudar”, en referencia a declaraciones de Joe en entrevistas.
• El intercambio constante de fotos, videos y reacciones ha mantenido a Keery como tendencia, mostrando el alcance de su conexión.

De esta manera, la combinación de presentaciones exitosas, momentos muy mexicanos y una comunidad digital activa ha convertido la visita de Djo en un fenómeno que ha trascendido lo musical y dejado huella en el país.

La llegada de Joe Keery a la Ciudad de México ha generado una ola de entusiasmo en redes y entre los seguidores de la música alternativa. El actor, conocido mundialmente por su papel de Steve Harrington en Stranger Things y por su proyecto musical DJO, fue visto en diferentes puntos de la capital a pocas horas de su esperado concierto en el Pepsi Center.

La presencia del actor ha desatado gran euforia entre fans y asistentes, quienes han celebrado su visita como un acontecimiento único para la escena cultural local.

La expectativa por el espectáculo de DJO se refleja tanto en la venta de boletos como en el ambiente previo al show, marcado por publicaciones que demuestran el impacto que Keery ha logrado en la audiencia mexicana.

El fenómeno DJO: de Stranger Things al escenario mexicano

Más allá del éxito en la televisión, Joe Keery ha logrado consolidarse como DJO, un músico con identidad propia y una propuesta que fusiona synth pop, rock alternativo y un estilo nostálgico.

• Canciones como End of Beginning, Delete Ya y Roddy figuran entre las más apreciadas por los usuarios.
• El evento en el Pepsi Center WTC promete ser una experiencia única, con la expectativa de escuchar en vivo los temas que han viralizado al artista en todo el mundo.
• La presencia de DJO en la CDMX también incluirá eventos especiales de merch y convivencia con fans, reforzando el vínculo cercano que mantiene con su audiencia.

Sus presentaciones en México, que agotaron las entradas a pocas horas de ser anunciadas, forman parte de una gira internacional que lo ha llevado a conquistar tanto a seguidores de Stranger Things como a un público nuevo interesado en su música.

Reacciones virales y bienvenida calurosa

La emoción por Joe Keery en la CDMX se ha hecho sentir en todas las plataformas. Los seguidores no han perdido oportunidad para compartir su alegría, usando tanto el humor como la creatividad para dar la bienvenida al artista.

Comentarios como “Cómo vas a ser tan lindo lptm”, “Se me alborotó el útero chicas lo amo” y “Por culpa de Joe se me fue el hambre ya estarás contento Keery” se han vuelto virales y muestran el tono festivo de la audiencia.

Estos mensajes, junto a diversos videos y fotos de él recorriendo las calles y restaurantes de la ciudad, muestran cómo la llegada del músico se ha convertido en un fenómeno viral, con fans que expresan su cariño y sentido del humor en cada publicación.

La CDMX se rinde ante Joe Keery

La capital mexicana ha respondido con hospitalidad y afecto, recibiendo a Joe Keery con mensajes de bienvenida y bromas cariñosas. Expresiones como “Joe en México cabronas”, “Joe hermano ya eres mexicano” y “José David está en tierra mexicana” ilustran el impacto de su visita.

A pocas horas de su presentación en el Pepsi Center, la presencia de Joe Keery confirma el fuerte lazo que existe entre el artista y el público mexicano. Por unos días, la Ciudad de México se ha rendido ante el fenómeno DJO, anticipando una noche inolvidable para todos sus seguidores.

El plato fuerte de la jornada estuvo a cargo de Tyler, The Creator. El rapero estadounidense, uno de los nombres más esperados de la edición, irrumpió en el escenario principal envuelto en luces rojas que combinaban con su look. A puro carisma y con su inconfundible voz, el artista abrió la noche con “Big Poe”, desplegando toda la potencia de su repertorio y dejando claro que el Hipódromo de San Isidro sería, al menos por una noche, el epicentro mundial del hip hop y la innovación musical. Tyler comenzó su show con una presencia imponente y una puesta en escena que encendió a la multitud, marcando el inicio de un set que prometía ser uno de los puntos altos del festival.

Con una imponente puesta de luces y un sonido arrollador, Tyler mostró toda su presencia escénica. El estadounidense recorrió el escenario de punta a punta, micrófono en mano, mientras desgranaba algunos de sus temas más emblemáticos como “Sugar on my tongue”, “Stop playing with me” y “Tell me what it is”. En este último, el juego de luces azules y sombras acompañó la atmósfera envolvente de la canción, mientras Tyler no dejaba de moverse ni de entregar todo a una multitud que lo esperaba desde hacía meses.

La entrega del artista fue absoluta: no hubo respiro ni para su voz, ni para el público argentino, que respondió con saltos y coros a cada uno de sus pedidos. En un momento, Tyler se dirigió directamente a sus fans: “¿Están bien? Hola a todos, ¡levanten los brazos!”. Los asistentes, fieles a su estilo, aceptaron la invitación y acompañaron al artista moviéndose al ritmo de los últimos acordes de “Tell me what it is”, generando un clima de comunión total.

El pico de emoción de la noche llegó cuando Tyler bajó la guardia y recibió del público una bandera argentina que tenía su rostro, vestido con la camiseta de la Selección y sosteniendo la Copa del Mundo. Con una gran sonrisa y visiblemente divertido, el rapero levantó la bandera. “Gracias. Voy a llevarme esto a mi casa. Esto es…”, alcanzó a decir, antes de que los gritos y aplausos cubrieran sus palabras. El momento, capturado por cientos de celulares, selló el vínculo especial entre Tyler, The Creator y su público argentino, en una noche que quedará en la memoria del festival.

Horas antes, mientras el reloj marcaba los primeros minutos de la tarde, se produjo el desfile de los más tempraneros rumbo a los escenarios, con el objetivo de pegarse al vallado. En el Samsung Stage, Mora Fisz inauguró la jornada a las 13:45 con una presentación que confirma su gran momento. Con un look asimétrico total-black y brillos en su rostro, la artista emergente deslumbró con temas como “Mil preguntas” y “Donde comenzó al tormenta”, que mantuvieron expectantes al público a su alrededor.

En simultáneo, Jero Jones marcó el pulso inicial del Perry’s Stage con un set donde confluyeron el rock alternativo, el post-punk y la electrónica, mostrando por qué es una de las apuestas más interesantes de la escena emergente nacional.

A las 14.30, el Alternative Stage se llenó de música de los primeros sonidos de la banda mendocina Spaghetti Western. Liderada por Francisca Figueroa, y acompañada de instrumentos autóctonos y el aporte de las palmas, trajo consigo ritmos regionales fusionados con jazz y soul.

A la misma hora, Tiger Mood fue la banda encargada de abrir el escenario principal del Flow Stage en el Lollapalooza, marcando uno de los momentos más importantes de su carrera. Con su característico mix de Funk, Neo-Soul, Hip-Hop y Jazz, el grupo, que ya pasó por el Konex, el Festival Buena Vibra y escenarios de la Patagonia, llevó su groove a un público masivo.

Con looks relajados y la vibra clásica que los define, Tiger Mood desplegó un show que hizo saltar y bailar a todos los presentes desde los primeros minutos. La energía y la potencia de su propuesta musical lograron que el arranque del festival tuviera el ritmo y la frescura de una fiesta funk, dejando en claro por qué la banda es una de las revelaciones de la escena local.

Otra de las voces que se llevaron la atención de la multitud fue Guitarricadelafuente. Con su voz melodiosa y la compañía de su guitarra, el artista español de 28 años supo deleitar con sus letras que, desde ritmos folk a más movidos supo acaparar todas las miradas desde el centro del escenario hasta a metros del vallado.

Pasadas las 16, el Alternative Stage vibró con la llegada de Balu Brigada, que desembarcó en Lollapalooza con todo el empuje de su indie rock. Liderados por los hermanos neozelandeses Henry y Pierre Beasley, la banda logró transformar su sector del predio en una auténtica fiesta de ritmo y movimiento. Con la complicidad de su tecladista y baterista, que sorprendieron al público luciendo camisetas de la selección argentina, el grupo supo conectar de inmediato con la audiencia, generando un clima de euforia colectiva que se sentía como una verdadera marea humana. En su segunda visita al país, siendo la primera como teloneros de Twenty One Pilots en 2025, el grupo no escatimó energía y se entregó a fondo bajo el sol de la tarde.

“¡Buenos Aires! ¿Lo están escuchando desde allá? Continúen con esa energía”, arengaron desde el escenario, contagiados por el entusiasmo de sus fanáticos, que respondieron agitando brazos y coreando cada tema como si se tratara de una banda local.

Minutos después de salir al escenario del Alternative Stage, los hermanos Beasley conversaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por formar parte de uno de los festivales más importantes del continente. “Nos sentimos muy honrados de haber sido invitados a tocar aquí. Es una ciudad increíble y un festival increíble, y hay tantas personas que nos inspiran, así que se siente realmente especial poder tocar para una audiencia como esta. Para nuestro primer show propio en Argentina ha sido muy divertido”, confesaron a este medio, alternando entre el inglés y un español sorprendentemente bueno, como destacaron entre risas los cronistas. “Tan cerca como sea posible de ser argentinos”, bromearon, dejando en claro que la conexión con el público es real.

La diferencia con otras plazas del mundo fue tema recurrente. “Hablando genuinamente, los argentinos tienen una buena base de apreciación por el rock. Pero en general, la energía de la multitud aquí… realmente escuchan, realmente participan, y requiere mucho menos esfuerzo para nosotros en el escenario lograr que se involucren. Si decimos, ‘Queremos que salten’, ellos saltan. En otros lugares podrías decirlo y tal vez solo algunos lo hagan.” Para Balu Brigada, Buenos Aires fue el primer lugar donde vivieron en carne propia un “pogo real de rockstar”. “Esta es la primera vez que tenemos un show donde hay un tipo de ‘circle of death’ o pozo, y eso fue increíble”, recordaron con entusiasmo.

A las 18, cuando los últimos rayos de sol iluminaban el predio, Djo se abrió paso en el Flow Stage. El artista, cuyo verdadero nombre es Joe Kerry, se rindió ante el público argentino en el primer día del festival. Con su proyecto musical y un carisma que conquista corazones desde sus tiempos en Stranger Things, el cantante entregó su voz y su talento con la guitarra ante la marea de fanáticos que lo esperaban cerca de la valla desde que pasaron por las puertas del predio.

“¿Qué pasa, Buenos Aires?“, lanzó, en medio de los gritos emocionados de sus seguidores, mientras tocaba las cuerdas de su guitarra y veía, impactado, el gran recibimiento desde el otro lado de la valla.

El momento de mayor euforia se vivió cuando Keery comenzó a interpretar las primeras notas de “End of Beginning”. De inmediato, el público respondió con una ola de aplausos y gritos, transformando el predio en un coro multitudinario que acompañó cada palabra del estadounidense.

“¡Gracias, los amo!“, dijo el artista al terminar su hit, que terminó convirtiéndose en uno de los himnos de la jornada. Y de esa manera, volvió a repetir el furor que causó en su presentación previa el jueves en el C Art Media.

Con tan solo 15 minutos de diferencia, Easykid se desplegó en el Perry’s stage. Previo a su performance, el artista chileno habló en exclusiva con Teleshow sobre sus expectativas de cara al show. “En verdad es algo súper significativo, sobre todo porque esta es la primera vez que toco en un Lolla fuera de Chile”, aseguró a este medio, que no ocultó su emoción por el salto internacional.

“Chile para mí era como un hito grande, entonces imagínate estar ahora en otro país, Argentina, es importante y me tiene ansioso, pero siento como una buena vibra, así que vamos a darle todo”, dijo, con esa mezcla de vértigo y entusiasmo que solo se siente en los grandes escenarios.

Sin recetas mágicas ni fórmulas de manual, Easykid explicó que su estrategia para conquistar al público argentino es entregarse al momento y dejar que la música haga el resto. “Cuando llegué no tenía mucha expectativa,. Pero al ver que había algunas personas del fan base en el hotel esperando, entonces eso fue como: ‘Ya, ya’. Me dio esa energía de decir: ‘Vamos con todo’”, contó, mientras se preparaba para salir a escena. “Planeo salir a hacer el show, botar harta energía, gritar harto, volverme bien loco y, ojalá, la gente se contagie de eso y podamos vivir un buen show, un buen momento hoy en la tarde”, adelantó.

En esta edición, el K-pop tuvo su lugar dentro de la escena llena de fiesta y expectativa de Lollapalooza Argentina. El fenómeno llegó de la mano de Katseye, que conquistó desde el Samsung Stage a una multitud de todas las edades, desde adultos hasta jóvenes, que aguardaban expectantes la llegada del grupo. Apenas la pantalla principal se iluminó con la presentación de sus integrantes, Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae, el público respondió con gritos y aplausos, dando el puntapié inicial a una de las actuaciones más comentadas de la jornada.

Para el comienzo de su performance, las artistas eligieron entonar “Debut”, acompañadas por varios bailarines que replicaron la coreografía y el espíritu del grupo. Los atuendos de todos, integrantes y bailarines, se destacaron por su paleta de colores rojos y magenta, con brillos y escotes, sumando un despliegue visual que se robó todas las miradas. La coreografía, precisa y sincronizada, marcó el ritmo de un show que no tardó en poner a saltar y bailar a toda la audiencia.

A medida que caía el sol, Katseye cambió el tono de la noche con “Gameboy”, una canción que sumó sensualidad y matices más mágicos a la presentación. En ese momento, las cinco artistas quedaron solas en el escenario, sin bailarines, y volvieron a demostrar su talento tanto en el canto como en el baile. “¡Buenos Aires!”, gritó una de ellas antes de retomar la coreografía en el centro del escenario, desatando una nueva ola de gritos y aplausos entre los presentes.

El recibimiento fue tan cálido y emotivo que una de las integrantes, Daniela, aprovechó una pausa sobre el escenario para compartir lo que sentía. “Esto es muy personal para mí. Tengo raíces latinas”, expresó, visiblemente emocionada frente al público argentino, que la ovacionó con fuerza. Y sumó: “Esta cultura, esta música, esta energía son parte de mi corazón y estar acá con ustedes en este escenario es un sueño tan grande que no lo puedo creer”.

Al término del show de Katseye, la atención se trasladó a pocos metros, donde el Alternative Stage volvió a encender sus luces para recibir a Danny Ocean. El cantante venezolano apareció sobre el escenario completamente vestido de negro, con una bandana a juego y anteojos oscuros, listo para entregarse a su público argentino. Apenas sonaron los primeros acordes de “Imagínate”, su colaboración con Kapo, la multitud respondió con una ovación y comenzó a moverse al ritmo de la música. Bajo el cielo nocturno y bañado por luces verdes y azules, Danny siguió con uno de sus hits más recientes, “Volare”, lanzado en 2022, mientras los fans alzaban las manos y coreaban cada palabra, aprovechando cada pausa del artista para gritar y grabar el momento con sus teléfonos.

La energía siguió en aumento cuando llegó el turno de “Amor”, uno de los infaltables de su repertorio. El público, completamente entregado, no perdió la oportunidad de capturar cada instante del show, iluminando el predio con las pantallas de sus celulares. “Okay, conmigo, ¡todo el mundo arriba!”, arengó Ocean desde el escenario, invitando a todos a sumarse y moviéndose de un lado al otro, guiando con los brazos a una multitud que no dejó de acompañarlo ni un solo minuto. Con cada tema, el venezolano dejó en claro por qué es uno de los artistas latinos más celebrados de la escena actual y por qué su propuesta encaja perfecto en la diversidad de Lollapalooza Argentina.

Mientras la primera noche de Lollapalooza Argentina 2026 seguía sumando momentos inolvidables, el Flow Stage se transformó en un hervidero punk gracias a Turnstile, la banda de Baltimore que volvió a dejar su huella en Buenos Aires. Con una propuesta cruda y potente, el grupo liderado por Brendan Yates y con el carisma del bajista Franz Lyons y el guitarrista Patt McCrory, ofreció mucho más que un show: regaló una experiencia de conexión total con el público argentino, que respondió con la intensidad que caracteriza a los fans locales.

Antes de salir a escena, los músicos dialogaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por regresar al país y formar parte del festival más importante de la región. “Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo. Tener nuestra primera fecha es realmente increíble”, confesó Franz, con una sonrisa que no escondía la ansiedad por el reencuentro con la audiencia argentina. Patt, por su parte, sumó: “Sí, emocionado de que sea la primera en este pequeño viaje”.

La expectativa por el recibimiento del público argentino no era poca. “La última vez que tocamos acá nos dimos cuenta de que no solo cantaban las canciones, sino que tuvimos la experiencia de que cantaban los riffs y los solos y las partes de batería, y es una experiencia tan diferente donde puedes ver que la emoción y la pasión son un poco diferentes que en cualquier otro lugar”. Franz sumó: “Acá realmente se siente que la música lo supera todo. Ni siquiera necesitamos saber qué nos estamos diciendo entre nosotros, pero si el ritmo es bueno y los sonidos y compases son geniales, y todos lo están sintiendo, te lo harán saber”.

La estadía en Buenos Aires también les permitió disfrutar de pequeños placeres y anécdotas fuera del escenario. Franz, que intenta hablar español, reconoció que “cuando paso de algunas frases, se pone un poco difícil”, aunque se mostró entusiasmado por la calidez de la gente y la comida local. “Nos gusta estar juntos y salir a comer mucho. Así que, si hay carne y vegetariano cerca, todos nos reunimos en una mesa y lo hacemos, y hay lugares muy buenos aquí para eso.

Entrada la noche, uno de los momentos más esperados de la jornada llegó finalmente cuando Lorde apareció sobre el Samsung Stage y desató la euforia de miles de fanáticos que la aguardaban desde la apertura de puertas. El público, que desde temprano lucía remeras con el rostro de la artista y portadas de su disco “Pure Heroine”, no ocultó la ansiedad mientras la neozelandesa preparaba su ingreso triunfal al escenario.

La cantante eligió para su presentación un look tan alternativo como icónico: unos lentes con luces blancas, una remera raída con múltiples agujeros y un pantalón ajustado que potenciaba su energía escénica. Apenas sonaron los primeros acordes de “Hammer”, tema de su cuarto álbum “Virgin”, Lorde se adueñó del escenario, desplegando su carisma y esa mezcla de mística y cercanía que la convirtieron en una de las voces más influyentes de la escena pop internacional.

La comunión con el público se hizo sentir desde el primer minuto, pero el clima alcanzó un pico de emoción cuando, sin ningún instrumento que la acompañara, Lorde sorprendió al entonar las primeras estrofas de “Royals”. El hit que la catapultó al estrellato mundial fue coreado a viva voz por los miles de asistentes, que iluminaron el predio con las luces de sus celulares, creando una atmósfera mágica y envolvente. Las voces y los coros se mezclaron hasta convertirse en un solo canto. Al terminar la canción, Lorde se tomó un momento para saludar. “¡Hola Argentina! ¿Cómo están? Estoy feliz de reencontrarme con ustedes, ¡ha sido un largo tiempo!”, expresó, desatando una nueva ola de gritos y aplausos.

La artista continuó con “Broken Glass”, canción que la encontró saltando y levantando los brazos, contagiando su entusiasmo a un público que no dejó de acompañarla en ningún momento. Lorde se acercó al borde del escenario, observando de cerca el recibimiento de sus fans y devolviendo gestos y sonrisas a quienes lograron ubicarse junto a la valla. La lluvia de emociones siguió creciendo tema tras tema, y las lágrimas y miradas de felicidad se multiplicaron cuando la cantante dio paso a “Buzzcut Season”, otro de los himnos que la consolidaron como referente de una generación.

El repertorio fue un viaje emocional que combinó sus grandes éxitos con las nuevas canciones de “Virgin”, mostrando su evolución artística y la capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la hizo única. Momentos más tarde, aprovechó para hablar a corazón abierto con su público y dijo: “Estaba esperando venir acá a cantar. La primera vez que vine me enseñaron que las cosas son diferentes acá. Ustedes sienten de otra manera y, en ese modo somos parecidos, ya que siento demasiado”.

Y continuó: “Es particularmente especial hacer este show para ustedes proque siento que es lo que soy. Siento poca separación entre la persona que soy acá y fuera del escenario. Pero sé que me conocen, lo hacen mejor que yo. Me ven de una manera en que me gustaría verme a mí misma”. Sentadas en las escalinatas del escenario, y previo a entonar “Man of the Year”, sumó: “Los extrañaré después de esta noche”.

La noche también tuvo su toque local y desbordó carisma con la llegada de Turf al Alternative Stage. La banda, liderada por Joaquín Levinton, apostó a la teatralidad desde el primer minuto: el cantante apareció montado a un caballo y vestido con el típico outfit de polo, provocando el asombro y las risas del público. Así, arriba del caballo, Levinton dio inicio al set con el infaltable “Gatitas y ratones”, que fue coreado por miles de voces y marcó el arranque de una fiesta bien argentina. Sin bajarse de su montura, el show continuó mientras el cantante azotaba juguetonamente al animal como si estuviera en plena carrera.

Unos minutos después, Levinton dejó a un lado la puesta equina, desensilló el caballo y se puso al frente del escenario para entregarse de lleno a su público. “No se llama amor” fue el siguiente hit de la lista, y el cantante no dudó en bailar, acercarse al borde del escenario y contagiar su energía a los fans, que aplaudían y seguían cada uno de sus movimientos. “Muy buenas noches, ¿cómo están? Muchísimas gracias por estar acá y no allá”, bromeó Levinton, fiel a su estilo irreverente, logrando una ovación espontánea de la multitud y reafirmando por qué Turf es una de las bandas más queridas de la escena nacional.

Minutos después, el grupo sorprendió al público con “Me hace sentir”, acompañados en las pantallas por imágenes del dúo Miranda! que se sumaron al ritmo del tema. Al finalizar la canción, Levinton no perdió la oportunidad de bromear sobre el show de Tyler, the Creator, que tenía lugar en el escenario vecino en simultáneo: “Andá a buscarla al ángulo, Tyler, andá”, lanzó entre carcajadas.

Como broche de oro para una jornada inolvidable, el Samsung Stage vibró con el cierre a cargo de Peggy Gou. La artista surcoreana, cuyo nombre real es Kim Min-ji, es mucho más que una DJ: se ha consolidado como productora musical, cantautora y una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global.

Con un set plagado de luces titilantes, neón y una puesta visual hipnótica, Peggy se adueñó de la noche desde detrás de la consola, haciendo bailar a miles de personas que no querían que el primer día del festival terminara. Su energía y carisma transformaron el predio en una pista de baile gigante, despidiendo a los asistentes con la promesa de que aún quedan dos jornadas más llenas de música, sorpresas y emociones por vivir en Lollapalooza Argentina 2026.

A las 18 en punto, Keery, oriundo de Massachusetts, Estados Unidos, pisó el escenario y se encontró con una multitud que lo aguardaba con una ovación, muchos de ellos luciendo remeras con su nombre y carteles improvisados bajo el sol de una tarde calurosa, sin nubes y con 24 grados que obligó a más de uno a recurrir a abanicos improvisados para soportar el clima.

Con el mismo carisma que lo caracteriza, Keery abrió su set con “Flash Mountain”, tema lanzado en 2019 como parte de su disco debut “Twenty Twenty”. La energía del público fue inmediata y el clima del festival subió varios grados más. Tal como había hecho la noche anterior en el íntimo show que ofreció en C Art Media, Joe dejó en claro que los escenarios argentinos le sientan bien y que la conexión con la audiencia local es tan genuina como espontánea.

“¿Están listos?”, preguntó Keery, y ante la respuesta ensordecedora de los fans, exclamó con entusiasmo: “¡Argentinaaa!”. El agradecimiento por la cálida bienvenida se hizo presente desde el primer minuto y, visiblemente impactado por el fervor de la audiencia, el intérprete sumó: “¿Qué tal? ¡Dios mío! ¡Ustedes están locos! ¿Cantarían esta conmigo?”, antes de sentarse al teclado para interpretar “Charlie’s Garden”.

El repertorio de Djo en el Flow Stage incluyó una selección de canciones que fueron coreadas de principio a fin, como “Basic Being Basic”, “Egg”, “Delete Ya”. El momento cúlmine llegó con “End of Beginning”, convertido en fenómeno global tras viralizarse en TikTok, que hizo que el predio completo se transformara en un coro colectivo. Los primeros acordes bastaron para que el público enloqueciera, levantando los brazos y acompañando con el clásico canto de “olé, olé”. Keery, con una sonrisa que reflejaba la conexión con la audiencia argentina, se sumó desde el escenario, disfrutando de la energía y del cariño de los fans.

Durante el show, el artista aprovechó para agradecer públicamente a la producción del festival: “Gracias Lollapalooza, por recibirnos y por traernos a este hermoso lugar en el que no habíamos podido estar antes…”, expresó el actor en su faceta de cantante, reconociendo la importancia que tuvo la convocatoria para su desembarco musical en la Argentina. Para muchos en el público, el show fue la oportunidad de descubrirlo en su faceta musical, luego de haberlo seguido durante años en la mítica serie de ciencia ficción.

El público argentino, fiel a su estilo, no perdió oportunidad de regalarle a Djo una de esas ovaciones que ya son marca registrada. Minutos antes de que el cantante interpretara “Chateau (Feel Alright)”, la multitud entonó a viva voz: “¡Olé, olé, olé, olé… Djo, Djo!”. Lejos de permanecer indiferente, Keery respondió con entusiasmo, cantándola al unísono desde el micrófono y gesticulando con alegría, dejando en claro que la comunión entre artista y fans fue total.

Antes de su show en el Hipódromo de San Isidro, el artista se había empapado de argentinidad: el miércoles aprovechó para hacer turismo y fue visto en lugares emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires, como La Bombonera, donde presenció el partido entre Boca Juniors y San Lorenzo de Almagro y se metió en el corazón de los hinchas con un espontáneo “Vamos Boca”. El jueves cautivó a sus fans más acérrimos con su actuación en el C Art Media, en uno de los sideshows del festival. Y el viernes se consagró como la gran revelación del Día 1 de Lollapalooza Argentina.

Fotos: Jaime Olivos

A horas del inicio de una nueva edición, el clima festivalero ya se siente en Buenos Aires y los fanáticos empiezan a vivir la previa de Lollapalooza Argentina. Este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo, el Hipódromo de San Isidro volverá a ser el escenario de uno de los eventos más esperados del año, con una grilla de headliners de lujo como Tyler, the Creator, Lorde, Skrillex, Deftones, Chappell Roan, Sabrina Carpenter y Doechii.

Pero mientras las redes explotan con ansiedad por el line up principal, la agenda paralela de sideshows ya dio el puntapié inicial y ofrece una serie de conciertos únicos que invitan a vivir la experiencia del festival en espacios más íntimos y personales.

Los sideshows se han convertido en una tradición ineludible para el público local que busca la forma de ver a sus artistas favoritos de cerca, en salas con capacidad limitada y un clima mucho más relajado que el de los grandes escenarios. Este año, la cartelera es tan diversa como ambiciosa, con propuestas que cruzan estilos, generaciones y latitudes, reafirmando que la música en vivo sigue siendo el corazón de esta celebración.

Guitarricadelafuente: folk de raíz y emoción en Niceto

El martes 10 de marzo, Guitarricadelafuente abrió la saga de sideshows con un concierto que agotó entradas en Niceto Club. El español, referente del nuevo pop ibérico, se lució con un set minimalista atravesado por su folk de raíces mediterráneas y una sensibilidad contemporánea. Temas de su exitoso “Spanish Leather” y su reciente paso por Tiny Desk confirmaron su proyección internacional. El formato íntimo permitió que la interpretación magnética del artista y sus arreglos delicados brillaran con luz propia, logrando una conexión directa y profunda con el público local.

Judeline: flamenco y electrónica en clave siglo XXI

El miércoles 11, también en Niceto Club, fue el turno de Judeline. Con apenas 23 años, la artista andaluza encendió la sala con su fusión de electrónica, R&B y herencia flamenca. Canciones de “Bodhiria” y “Verano Saudade”, dos trabajos que la consagraron y la llevaron a cosechar nominaciones en los Latin Grammy, sonaron en un show donde la lírica honesta y el cruce de géneros marcaron la diferencia. Judeline demostró por qué es una de las voces más innovadoras del nuevo pop iberoamericano, con beats modernos y una propuesta tan delicada como potente.

Brutalismus 3000 + Six Sex: rave, punk y explosión industrial

La misma noche, pero en C Art Media, el cruce entre Brutalismus 3000 y Six Sex llevó la experiencia rave al extremo. El dúo berlinés y la argentina, referentes del circuito electrónico alternativo, compartieron escenario en una cita cargada de bases industriales, espíritu punk y una puesta performática que desbordó el formato tradicional de DJ set. El público disfrutó de un show intenso y desafiante, ideal para quienes buscan experimentar la cultura club global desde una perspectiva cruda y sin concesiones. El sábado 14 en Perry’s Stage, ambos tendrán sets propios: Six Sex a las 18.30 y Brutalismus 3000 como cierre de jornada pasada la medianoche.

Djo: psicodelia moderna y carisma en C Art Media

El jueves 12 de marzo, el C Art Media se preparó para uno de los shows más esperados de la previa. Djo, el proyecto musical de Joe Keery, conocido por su papel en Stranger Things, desplegó una propuesta de psicodelia moderna, guitarras expansivas y una energía retro. Con el éxito global de “End of Beginning” y su último disco “The Crux”, Djo mostró en vivo una evolución sonora y estética, con arreglos orgánicos y un carisma escénico que conquistó a una audiencia ávida de nuevas experiencias musicales previo a su paso por el festival este viernes 13 en el Flow Stage.

Royel Otis: indie australiano con espíritu pop

La noche del jueves también tuvo al dúo australiano Royel Otis debutando en Niceto Club. Con su particular visión del indie y toques de pop entusiasta, Royel Maddell y Otis Pavlovic presentaron su segundo álbum, “Hickey”, ante un público que vibró con versiones propias y covers virales de “Linger” y “Murder on the Dancefloor”. El dúo, que se consolidó como una de las bandas independientes más prometedoras del año, ofreció un show fresco y luminoso, ideal para cortar la semana con el sonido más cool del festival.

TV Girl: pop lo-fi y electrónica retro en Vorterix

En simultáneo, el Teatro Vorterix recibió a TV Girl, el trío estadounidense que se ganó el estatus de banda de culto gracias a hits como “Lovers Rock” y “Not Allowed”. Con sampleos de los 60, letras ácidas y una estética psicodélica, el grupo liderado por Brad Petering propuso un viaje nostálgico y moderno, conquistando a una generación que encontró en sus canciones la banda sonora perfecta para la previa festivalera.

Ruel: el it boy del pop británico-australiano

El lunes 16 de marzo, la experiencia Lollapalooza se extenderá con el show de Ruel en Teatro Vorterix. El joven cantante y modelo, nacido en Londres y criado en Sídney, llevó sus hits “Painkiller” y “Dazed & Confused” a un escenario mucho más personal. Con dos discos bajo el brazo, “4th Wall” y “Kicking My Feet”, Ruel conquista a una audiencia joven y entusiasta con su sonido que combina pop alternativo y R&B moderno, en una noche ideal para cerrar el festival de la mejor manera.

Men I Trust: soft rock y nostalgia para el after perfecto

Esa misma noche, el trío canadiense Men I Trust volverá a Niceto Club tras agotar entradas en su debut de 2022. Con la voz susurrada de Emma Proulx, líneas de bajo aterciopeladas y guitarras llenas de reverb, la banda propone un refugio sonoro cargado de nostalgia y calidez analógica. Hits como “Show Me How” y “Tailwhip” convirtieron la sala en un oasis para quienes buscaban una despedida suave y relajada después de la maratón musical.

Blood Orange: groove, experimentación y broche de oro en Vorterix

Finalmente, el martes 17 de marzo, Blood Orange cerrará la agenda de sideshows en el Teatro Vorterix. Devonté Hynes, británico radicado en Nueva York, es uno de los músicos más versátiles y creativos de su generación. Con su groove inconfundible y la fusión de R&B, funk y pop sintético de discos como “Essex Honey” y “Negro Swan”, Hynes se lucirá en un formato íntimo y experimental. La oportunidad de verlo en vivo y de cerca es imperdible para quienes valoran la exploración sonora y la sensibilidad artística elevada a la máxima potencia.

La cuenta regresiva llegó a su fin y este viernes el Hipódromo de San Isidro volverá a transformarse en el epicentro de la música y la cultura joven con el arranque de Lollapalooza Argentina 2026. En una primera jornada que promete emociones fuertes y shows para todos los gustos, los grandes protagonistas serán Tyler, The Creator, la siempre magnética Lorde, los hits nacionales de Turf y el esperado debut porteño de Djo, el proyecto musical de Joe Keery. Desde el rap experimental y el pop sofisticado hasta el rock nacional y la psicodelia indie, la grilla del día 1 es el punto de partida de un fin de semana cargado de talento, energía y momentos inolvidables.

Uno de los primeros nombres internacionales en salir al encuentro del público argentino será Balu Brigada. A las 16, el Alternative Stage recibirá al dúo de Nueva Zelanda integrado por los hermanos Henry y Pierre Beasley. Su música explora el pop y el rock alternativo. La banda surgió en 2016 y desde entonces sumó una audiencia considerable, incluyendo a los estadounidenses Twenty One Pilots, quienes los eligieron como teloneros en su gira por Latinoamérica.

Minutos después será el turno de Djo, programado para las 18 en el Flow Stage. Aunque muchos lo conocen mundialmente por su papel de Steve Harrington en Stranger Things (Netflix), Joe Keery se prepara para conquistar al público local. Bajo su alter ego, el actor dejó atrás la sombra de Hawkins para consolidar una identidad musical propia, tan fresca como viral.

Su proyecto fusiona synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera que lo instala como un fenómeno de la nueva generación. Tras formar parte de la banda Post Animal en Chicago, Keery encontró su verdadero despegue con Djo y ya suma tres discos: Twenty Twenty (2019), DECIDE (2022) y The Crux (2025). En la era DECIDE, el tema “End of Beginning” se volvió viral en TikTok, acompañado de imágenes de Chicago, referencias a The Bear y toda clase de sueños y tendencias en redes. Su show en Lollapalooza promete guitarras limpias, visuales hipnóticas y una propuesta sonora que combina lo mejor del indie actual con una impronta muy personal.

A medida que caiga el sol en San Isidro, será el turno de Lorde, quien saldrá al encuentro desde el Samsung Stage a las 21. La neozelandesa regresa al país tras su última actuación en 2022, ahora con un nuevo capítulo musical bajo el brazo: su cuarto álbum, Virgin, lanzado el 27 de junio pasado.

Desde su rápido ascenso con “Royals” a los 16 años, Lorde, cuyo verdadero nombre es Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, dejó una huella indeleble en el mundo musical. A lo largo de más de una década, se consolidó como una de las mejores compositoras del pop actual, combinando letras introspectivas, experimentación sonora y una sensibilidad única. Tras atravesar un proceso personal de recuperación y reconexión con su lado creativo, la cantante vuelve a los escenarios argentinos con una propuesta renovada, lista para repasar sus grandes clásicos y presentar los temas de Virgin ante una multitud.

El plato fuerte de la noche será Tyler, The Creator, que se presentará a las 23 en el Flow Stage, generando una de las expectativas más altas de la jornada. El rapero californiano, referente de Odd Future y uno de los artistas más innovadores del hip hop global, llega con su reciente disco Don’t Tap The Glass. Tyler, conocido por su capacidad de romper moldes y reinventarse en cada álbum, lleva más de una década sorprendiendo tanto por sus letras como por su visión artística.

Flower Boy (2017) e Igor (2019) fueron aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo, explorando sonidos poco habituales y temáticas alejadas del discurso dominante de la música urbana. En vivo, Tyler despliega un show tan experimental como explosivo, reafirmando su lugar como figura de culto y referente de la música negra contemporánea.

En paralelo al rap internacional, el rock argentino tendrá su gran fiesta con Turf, que se presentará en el Alternative Stage. La banda liderada por Joaquín Levinton, junto a Leandro Lopatín, Carlos “Toddy” Tapia, Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, fue una de las sorpresas de la grilla, sumándose a último momento para representar al rock nacional en el festival. Surgidos en 1995 y con historia en los pubs porteños, la banda lanzó su debut Una pila de vida en 1997, disco que contó con la participación de Charly García y les abrió las puertas de escenarios como Buenos Aires Vivo junto a Ratones Paranoicos y, poco después, como soporte de los Rolling Stones en River Plate.

En agosto pasado, Turf presentó Polvo de estrellas, un álbum donde reversiona sus hits junto a artistas de distintas generaciones, de Lali Espósito a Fito Páez, Milo J y Luck Ra, mostrando la vigencia y el carácter ecléctico de la banda.

Además, la primera jornada del festival contará con la presencia de otros artistas internacionales y nacionales que completan la diversidad de la propuesta: la banda K-pop Katseye, el venezolano Danny Ocean, el DJ y productor guatemalteco Gordo, y hasta Piñón Fijo para los más chicos en el Kidzapalooza, asegurando que la fiesta sea realmente para todos los públicos.

Apenas llegado al país, Keery demostró que está dispuesto a vivir la experiencia argentina de punta a punta. El miércoles, en el marco de la fecha 10 de la Zona A del Torneo Apertura de la Liga Profesional 2026, fue uno de los presentes en la Bombonera, donde se disputaba el partido entre Boca Juniors y San Lorenzo. Durante el entretiempo, las cámaras del canal oficial del club azul y oro lo interceptaron y le entregaron una tote bag con los colores de Boca. Keery, lejos de la formalidad, sonrió y, entre risas, lanzó un “Vamos Boca” que rápidamente se viralizó en redes, ganándose el corazón de los hinchas y sumando un nuevo capítulo a la lista de celebridades internacionales que caen rendidos ante el fútbol argentino.

Su paso por la ciudad siguió regalando postales inesperadas. Una fanática lo captó mientras viajaba en un auto rojo, sacando la cabeza por la ventanilla y saludando en plena calle, como si disfrutara de la efervescencia porteña. Más tarde, se acercó a los seguidores que lo aguardaban a la salida de su hotel en el barrio porteño de Puerto Madero. Allí, Keery se mostró agradecido y simpático, firmando autógrafos y posando para selfies, en un gesto que fue celebrado en las redes.

“Qué agradable sujeto”; “Necesito encontrármelo”; “Qué grande Steve Harrington. Dejó Hawkins para vivir en Buenos Aires”; “Me desmayo si lo veo”; “No puedo esperar verlo tocar”, fueron apenas algunas de las reacciones que inundaron las redes, confirmando el furor por el artista.

Pero la visita de Keery a Buenos Aires no es solo un paseo turístico ni una gira de prensa. El gran motivo es la música, y en ese terreno, el actor estadounidense viene pisando cada vez más fuerte bajo su alias Djo. Como parte de los Sideshows de Lollapalooza, Keery ofrecerá este jueves un show en el C Art Media como un adelanto de lo que promete para su presentación en el Flow Stage este viernes 13. Sobre el escenario, Djo despliega una propuesta de psicodelia moderna, guitarras expansivas y una energía retro que remite a los grandes nombres del género, pero con una impronta fresca y personal.

El fenómeno Djo va mucho más allá de Stranger Things. Si bien el personaje de Steve Harrington le abrió las puertas del mundo, Keery supo construir una identidad sonora con peso propio. Tras formar parte de la banda Post Animal en Chicago, el salto solista llegó con el disco “Twenty Twenty” (2019), al que le siguieron “DECIDE” (2022) y “The Crux” (2025). Su sonido fusiona synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera que lo distingue del típico “actor que hace música”. La viralización de “End of Beginning” en TikTok, convertida en himno de miles de videos con imágenes de Chicago y referencias a la serie The Bear, terminó de consolidarlo como un fenómeno de la nueva generación.

A pocas horas de su presentación en el Flow Stage, la expectativa sigue creciendo y la presencia de Joe Keery en Buenos Aires ya se cuenta entre los grandes acontecimientos de esta edición de Lollapalooza. Entre estadios de fútbol, calles porteñas y escenarios de lujo, el actor y músico supo conquistar a un público que lo esperaba con los brazos abiertos, listo para dejarse sorprender por la versatilidad y el talento de uno de los nombres más comentados del año.

No falta nada para que Lollapalooza Argentina 2026 abra sus puertas y el Hipódromo de San Isidro vuelva a ser el punto de encuentro de miles de amantes de la música en vivo. Con la cuenta regresiva puesta en las últimas horas, la emoción ya se percibe en el aire: artistas internacionales y locales ultiman detalles para subir al escenario mientras los fanáticos se preparan para vivir uno de los fines de semana más intensos del año. Esta edición, que se celebrará del viernes 13 al domingo 15 de marzo, promete ser una de las más grandes y variadas de la historia del festival, con una grilla que reúne a diez headliners de renombre mundial.

En esta nueva edición, el line up está encabezado por Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, Turf y Paulo Londra. Cada jornada abrirá sus puertas desde la mañana, invitando a los amantes de la música a sumergirse en un universo sonoro, gastronómico y plagado de actividades para todas las edades.

Entre los grandes nombres del viernes, Tyler, The Creator se instala como uno de los platos fuertes de la edición. El rapero californiano pisa por primera vez Buenos Aires con Don’t Tap The Glass, su más reciente álbum, y una trayectoria marcada por la innovación y la reinvención. Referente de Odd Future y aclamado por discos como Flower Boy e Igor, Tyler llega para confirmar por qué es una de las figuras más influyentes del rap y el R&B. Junto a él, Lorde regresa con su sello de sofisticación y experimentación, sumando una cuota de mística neozelandesa a la grilla, y Turnstile aporta el costado punk y hardcore, prometiendo un arranque de festival con energía al máximo.

La apuesta nacional del día 1 también suma a Turf en el Escenario Alternative, con Joaquín Levinton al frente y un repertorio de clásicos del rock argentino para el público local.

El sábado será el turno del debut local de Chappell Roan, considerada la revelación pop del año con “Good Luck, Babe!” y una propuesta visual que promete sorprender. El line up de la jornada suma además el regreso de Skrillex, ícono global de la electrónica que transformará el Hipódromo en una fiesta de beats y luces. Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas que emocionan, presentará su talento vocal y sensibilidad en vivo, mientras que Paulo Londra volverá a hacer vibrar a su público con sus hits, como referente indiscutido de la escena urbana argentina.

El gran cierre del domingo estará a cargo de Sabrina Carpenter, fenómeno pop global que vuelve al país tras ser telonera de Taylor Swift en 2023 y en el momento más alto de su carrera. Este año, la cantante estadounidense aprovechará el festival para presentar su último álbum Man’s Best Friend, que fue lanzado el pasado 29 de agosto y ya genera expectativa entre sus fans. El domingo también contará con la potencia de Deftones, íconos del nu metal y el rock alternativo, y el show de Doechii, la rapera que viene de deslumbrar en Lollapalooza Chicago y de viralizar su versión de “Anxiety”. La artista, que saltó a la fama en 2020, promete un set cargado de energía, originalidad y conexión con el público argentino.

Un predio totalmente renovado

Pero Lollapalooza 2026 no solo apuesta a la música. El festival inicia su segunda década con una revolución en el predio y la experiencia del público. El mapa fue rediseñado por completo: tres de los cinco escenarios principales cambian de ubicación para mejorar la circulación, evitar aglomeraciones y permitir una experiencia más fluida de punta a punta. Así, el Hipódromo de San Isidro se vuelve un terreno de exploración y redescubrimiento para los fans.

Entre las novedades, el icónico Perry’s Stage, favorito de los amantes de la electrónica y la música urbana, se transforma en una isla multisensorial. Con un formato inmersivo, luces y pantallas circulares envolventes, el escenario permitirá vivir la música en 360 grados y posicionará al público en el centro mismo de la acción.

El festival también pone el foco en las familias con la renovación de Kidzapalooza, que se traslada al corazón del predio. El espacio, pensado para los más chicos, suma actividades, juegos y propuestas musicales para que padres e hijos puedan disfrutar juntos de la experiencia musical. Como parte de su apuesta por el bienestar y la sustentabilidad, se agrega la Zona de Relax: un oasis verde con áreas de sombra, islas de vegetación y puntos de descanso para desconectarse del ritmo intenso de los shows.

Además, la expansión del predio trae mejoras en la experiencia premium con el renovado Lolla Lounge, que eleva el estándar de hospitalidad y confort con vistas preferenciales y zonas relax. Un spot pensado para quienes buscan disfrutar del festival con el máximo nivel de detalles y comodidad.

Los mejores momentos de las ediciones pasadas

A lo largo de su historia, Lollapalooza Argentina regaló verdaderos hitos que quedaron grabados en la memoria colectiva del público y marcaron un antes y un después en la cultura festivalera del país. Muchos de estos shows se convirtieron en relatos de culto que año a año vuelven a salir a la superficie en redes sociales y conversaciones entre fanáticos.

Red Hot Chili Peppers

El debut del festival en Buenos Aires pedía una banda capaz de garantizar una explosión de público y energía, y los californianos no decepcionaron. El show de los Chili Peppers fue el gran cierre de la primera jornada y desató una ola de euforia con clásicos como “Californication”, “Under the Bridge” y “Give It Away”. Para muchos, ese setlist fue el inicio de una tradición que convirtió a Lollapalooza en el evento de referencia para los grandes nombres del rock internacional en el país. La banda, que venía presentando “I’m With You”, dejó en claro por qué sigue siendo una de las más convocantes del planeta.

Eminem

El rapero de Detroit era, desde hacía años, uno de los artistas más pedidos por el público argentino. Finalmente, su visita se concretó en la tercera edición local del festival y superó todas las expectativas. Eminem ofreció un show demoledor, con un repaso por todos sus hits, una puesta en escena de altísimo impacto visual y una multitud de fans coreando cada una de sus letras. Para quienes estuvieron allí, la presencia de Marshall Mathers en el Hipódromo de San Isidro fue mucho más que un recital: fue la concreción de un sueño generacional y uno de los recitales más legendarios de la historia reciente.

Miley Cyrus

La llegada de Miley al país fue un verdadero acontecimiento en 2022. Con su gira Attention, la exestrella Disney se reinventó como una frontwoman poderosa y ecléctica, capaz de mover a públicos de todas las edades. El show fue una explosión de energía, con cambios de vestuario, una banda afiladísima y un repertorio que incluyó no solo éxitos propios como “Wrecking Ball” y “Plastic Hearts”, sino también versiones de clásicos del rock y el pop. La emoción estuvo a flor de piel cuando Miley interpretó “Where Is My Mind?” de Pixies y “Jolene” de Dolly Parton, logrando una conexión única con el público argentino y dejando en claro su enorme carisma y versatilidad artística.

Foo Fighters y la despedida de Taylor Hawkins

La edición 2022 también quedó marcada por un hecho tan histórico como emotivo: el último show de Taylor Hawkins antes de su muerte. Foo Fighters cerró el festival ante una multitud, y en uno de los momentos más conmovedores de la noche, Hawkins tomó el micrófono para cantar “Somebody to Love” de Queen. Sin saberlo, el público fue testigo de la despedida de uno de los bateristas más queridos del rock, y las imágenes de esa noche, con Taylor sonriendo y elogiando al público argentino como “el más loco del mundo”, se volvieron virales en todo el planeta tras la noticia de su fallecimiento.

Olivia Rodrigo

El décimo aniversario del festival tuvo como cierre a la estrella pop del momento. Olivia Rodrigo fue la encargada de despedir la última jornada y la expectativa era máxima: miles de jóvenes agotaron entradas apenas se anunció su nombre. Su show fue un viaje emocional que incluyó todos los temas de sus discos “SOUR” y “GUTS”, momentos de confesiones con el público y una versión a puro sentimiento de “Don’t Speak” de No Doubt. Vestida de cuero rojo y derrochando actitud, Olivia se sentó al piano, tocó la guitarra y recorrió el escenario, regalando una performance fresca, intensa y catártica. Su frase “No creo haber visto tanta gente en toda mi vida. Dios mío”, quedó como resumen perfecto de una noche inolvidable.

A estos momentos se suman otros shows memorables: el debut de Arctic Monkeys, los sets maratónicos de The Strokes, la multitud bailando bajo la lluvia con Martin Garrix, la comunión generacional de Duki y Bizarrap en 2023, entre otros que se suman a una larga lista de recuerdos. Cada edición de Lollapalooza Argentina suma postales únicas, consagrando a artistas y regalando anécdotas que pasan de boca en boca entre fanáticos.

En este proceso de transformación, Keery reconoció la influencia de Stranger Things en su trayectoria, pero destacó su decisión de enfocarse en el crecimiento personal y musical. “Ya venía de un punto de privilegio importante porque estaba usando el dinero que ganaba en Stranger Things para alimentar mi proyecto musical”, explicó.

A través de los logros alcanzados, el artista de 33 años pudo financiar sus grabaciones y presentaciones de manera autónoma, sin necesidad de buscar intermediarios. Con respecto a esto, describió: “La mayoría de las veces grababa en casa, y solo ocasionalmente iba al estudio. Pagaba el tiempo de estudio, llevaba a la gente que quería a trabajar conmigo e invertía en lo que creía necesario”.

El éxito global de “End of Beginning”

“End of Beginning”, lanzada en 2022, pero experimentó un repunte global tras el final de la serie, acumulando miles de millones de escuchas. Keery percibe el éxito de la canción como algo que trasciende su vínculo inicial con la serie. “Se siente como que la canción ha obtenido vida propia”, afirmó el artista.

Recientemente, la pieza se estuvo utilizando como fondo musical para despedir el año o marcar cierres importantes. A propósito de esto, señaló: “Sería ingenuo negar que Stranger Things impulsó esto, pero el tema ya había comenzado a resonar antes gracias a TikTok y la forma en que la música se comparte en las plataformas”.

El fenómeno viral genera asombro en el músico, pero también cuestiona la magnitud de los números obtenidos. “No sé si puedes realmente cuantificar cuántas veces se ha escuchado una canción. Hay canciones clásicas que probablemente han sonado miles de millones de veces en la vida cotidiana”, sostuvo.

Independencia y control creativo

Para Djo, el valor de la independencia artística es fundamental. “Ser independiente es algo que valoré enormemente. Nunca quise dinero por adelantado”, señaló. Con esta visión, rechazó la opción de firmar con una compañía discográfica, priorizando la propiedad intelectual y la autonomía en sus decisiones creativas.

Este enfoque le permitió experimentar con proyectos poco convencionales, como sumar un coro de niños en el tema “Back on You”. “Aprovecho la libertad de tener la propiedad y el control para la longevidad del proyecto”, relató. Disponer de recursos propios le permite proponer ideas aún si parecen “locas o costosas”, algo que destaca como un lujo.

Filosofía creativa de Keery en la música

Lejos de buscar fórmulas repetidas, el intérprete estadounidense apuesta por la variedad y la exploración musical. “El objetivo es hacer algo diferente cada vez”, remarcó en su reciente charla con Vulture.

Según su perspectiva, cada nuevo proyecto representa la oportunidad de evitar la rutina y descubrir enfoques novedosos en cada composición. Debido a esto, argumentó: “No tendría sentido repetirme; ya lo hice una vez, ahora busco ir un poco más allá o explorar algo distinto en cada disco”. Gracias a este planteamiento mantiene su motivación artística y la frescura de su obra.

Relación con “Stranger Things” y cierre de un ciclo

Aunque “End of Beginning” nunca formó parte de la banda sonora de la serie, Keery admitió que el éxito de la canción no sería el mismo sin el impulso de su papel en Stranger Things. Reflexionó sobre el impacto generacional del cierre de la serie, describiéndolo como un adiós tanto para los actores como para los seguidores: “Para mí, la conclusión de la serie no es solo el adiós a los personajes, sino una forma de decirle adiós a la juventud y a la inocencia. Eso es algo que todos vivimos”.

El peso emocional de la serie permanece, aunque Joe Keery busca que sus nuevas canciones lo lleven por otros caminos musicales. Cada vez que oye su tema más conocido, experimenta nostalgia, pero persiste en hallar motivaciones inéditas.

De cara al futuro, el músico y actor prefiere avanzar e innovar constantemente. Su carrera, aseguró en la exclusiva con Vulture, consiste en “avanzar siempre hacia territorios inexplorados” y defender así su compromiso con la originalidad.

Reconocido internacionalmente por su destacado papel, compartió detalles acerca de la transformación personal que experimentó a lo largo de la serie y el impacto que este fenómeno de Netflix tuvo en su vida y carrera artística.

El actor estadounidense, que entonces tenía 24 años y acababa de dejar su trabajo como camarero para dedicarse a la actuación, relató cómo los hermanos Duffer, creadores de la serie, modificaron el guion original gracias a su interpretación.

“Los hermanos son realmente buenos teniendo la mente abierta sobre estos personajes. Aunque la gente los ame por lo que son, no tienen miedo de cambiar”, explicó Keery, aún sorprendido de que Steve no terminara como una víctima más en el Upside Down (mundo paralelo en la trama).

Evolución del personaje e impacto en su vida

Con el paso de las temporadas, Steve Harrington dejó de ser el típico rebelde para convertirse en un personaje mucho más complejo y querido. En este sentido, reconoció que interpretar a Steve se volvió algo natural, aunque el paso del tiempo trajo sus propios desafíos.

“Cuando han pasado diez años y sigues interpretando al mismo personaje —y solo han pasado cuatro años para el personaje— puede ser difícil. Puede sentirse como si alguien intentara arrastrarte de vuelta”, confesó en Esquire. El intérprete destacó que, a pesar de los cambios, siempre entendió la esencia de Steve: “Entendí quién era este tipo”.

El fenómeno “Stranger Things” y la fama

El éxito de Stranger Things superó cualquier expectativa, transformando su vida y de todo el elenco. El artista recordó el momento en que comprendió la magnitud del fenómeno. “Después de que los espectadores me vieron luchar contra el demogorgon, ya no era Joe Keery. Era Steve Harrington”, compartió.

La popularidad de la serie, que debutó en Netflix en 2016 y alcanzó 14 millones de espectadores en un solo mes, llevó a Keery a vivir situaciones insólitas, como oficiar una boda vestido con el uniforme de Scoops Ahoy.

A su vez, reflexionó sobre la fusión de sus seguidores como músico y como actor: “Entiendo por qué sucede. Sería ridículo esperar otra cosa”. A pesar de la fama, admite que extrañaba la vida antes de Hawkins y la música con sus amigos.

Dualidad entre la música y actuación

Durante los años de Stranger Things, alternó su faceta actoral con la musical. Luego de sentirse desconectado de su grupo de amigos y de su banda Post Animal, decidió en 2019 retomar la música bajo el nombre de Djo. “Tenía este objetivo de hacer esta gira este año con mis amigos, y lo logramos. Así que ahora supongo que es momento de reevaluar mis propias metas”, comentó sobre el reciente tour mundial de ocho meses que realizaron.

Keery destacó que nunca sintió la necesidad de elegir entre la música y la actuación. Con respecto a esto, afirmó: “La gente siempre pregunta: ¿Vas a hacer música? ¿Vas a actuar? Nunca ha habido un momento en que elija una cosa u otra”. Su proyecto musical, The Crux, refleja el cruce de caminos en el que se encuentra, abordando temas de nostalgia y cambio.

Fin de una etapa y nuevos comienzos

El cierre de Stranger Things marca para Keery el fin de una era y el inicio de nuevas oportunidades. El intérprete reconoció la dificultad de procesar el final de una etapa tan significativa, tanto en lo profesional como en lo personal, tras una ruptura sentimental y el lanzamiento de un nuevo álbum. “Todavía estoy intentando hacer la canción que siento que no he hecho”, confesó sobre sus aspiraciones musicales.

Además, planea una nueva gira por Sudamérica y México en 2026 y busca inspiración para futuros proyectos actorales, como una próxima comedia de terror junto a Liam Neeson. “Si quiero escribir un disco de metal, tal vez lo haga. O si surge el proyecto adecuado, me encantaría redescubrir lo que significa actuar en algo”, compartió, en torno al control de su carrera.

A lo largo de la conversación con Esquire, Joe Keery dejó claro que, aunque Stranger Things haya llegado a su fin, la huella que dejó en su vida permanece. La experiencia de ver su propia historia reflejada en la pantalla le permite reconocerse en aquel joven que, hace una década, encontró el papel que cambiaría su destino.

A días de que se estrene la quinta y última temporada de la exitosa serie, Joe Keery visitará México. Su proyecto musical DJO ha despertado gran interés entre los seguidores de la cultura pop.

El artista estadounidense, reconocido por su interpretación de Steve Harrington en Netflix, ofrecerá dos conciertos en el país en marzo de 2026: el 25 en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México y el 27 en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara.

Estas presentaciones forman parte de The Crux Tour, la gira internacional con la que Keery consolida su carrera musical y acerca su propuesta sonora a sus fans mexicanos.

La preventa de boletos para estos conciertos se realizará en dos etapas: la primera, exclusiva para fans registrados en el sitio oficial de DJO, comenzará el 5 de noviembre de 2025 a las 11:30 (hora de México).

Posteriormente, la preventa Citibanamex estará disponible el 6 de noviembre a las 11:00, mientras que la venta general arrancará el 7 de noviembre a través de Ticketmaster y en las taquillas de los recintos. Aunque los precios oficiales aún no se han dado a conocer, se estima que oscilarán entre 860 y 3 mil 269 pesos, según los costos de presentaciones previas del artista. Los organizadores recomiendan a los interesados mantenerse atentos a los canales oficiales de DJO y Ticketmaster para conocer detalles sobre precios y posibles paquetes VIP.

Joe Keery, nacido el 24 de abril de 1992 en Newburyport, Massachusetts, inició su carrera artística tras graduarse en actuación en la Universidad DePaul. Antes de alcanzar la fama, participó en comerciales y tuvo papeles menores en series como “Chicago Fire” y “Empire”, así como en la película “Henry Gamble’s Birthday Party”. Su salto a la popularidad llegó en 2016 con el papel de Steve Harrington en “Stranger Things”, personaje que se convirtió en uno de los favoritos del público y lo catapultó como figura de la cultura pop.

En el ámbito musical, Keery debutó como DJO en 2019 con el álbum “Twenty Twenty”, al que siguieron “DECIDE” (2022) y “The Crux” (2025). Antes de su proyecto en solitario, formó parte de la banda Post Animal como guitarrista y vocalista. Su sencillo “End of Beginning” alcanzó el número 3 en el Billboard Global 200 y superó los mil millones de reproducciones en Spotify, consolidando a DJO como una de las voces más influyentes del indie-pop contemporáneo.

El estilo musical de DJO se caracteriza por la fusión de synth-pop, psicodelia y sonidos retro inspirados en los años 80, con influencias de artistas como Tame Impala y Mac DeMarco. Sus composiciones destacan por letras introspectivas, melodías atmosféricas y una propuesta visual que remite a lo analógico, elementos que han conquistado tanto a la crítica como a los oyentes en plataformas digitales y redes sociales.

La visita de Keery a México coincide con un momento especial para los seguidores de Stranger Things. Además de los conciertos, el país será sede de Stranger Things: The Experience, una propuesta inmersiva que permitirá a los fans adentrarse en el universo de Hawkins y el Upside Down.