La canción “No hay paz sin ti” culmina su recorrido con una petición explícita de reconciliación dirigida a Isabel Pantoja, una muestra del impacto que ha dejado la distancia entre madre e hijo durante los últimos seis años. Según lo reportado por el medio, Kiko Rivera utiliza su último tema musical como vía para expresar abiertamente los sentimientos que le suscita la figura materna y el peso emocional que ha supuesto la ausencia de su madre en su vida. A través de versos en los que admite faltas pasadas, Rivera detalla cómo el distanciamiento ha afectado su ánimo y su percepción del vínculo familiar.

El medio informó que este viernes 27 de marzo, después de varias semanas durante las cuales el propio Kiko Rivera había adelantado fragmentos de la canción en sus redes sociales, el tema “No hay paz sin ti” salió a la luz. La publicación destacó que el sencillo se presenta como una carta abierta, en la que el dj expone su arrepentimiento y su deseo de recobrar el contacto con la artista Isabel Pantoja. En la letra, Rivera admite de forma inédita los errores que motivaron el quiebre en la relación, reconociendo que palabras precipitadas y decisiones bajo presión contribuyeron a una ruptura que, reconoce, ha sido dolorosa para ambos.

Según consignó el medio, el videoclip que acompaña la canción recoge imágenes de momentos compartidos entre madre e hijo, reforzando la carga emotiva del mensaje. Rivera inicia y concluye la canción con un rap en el que dirige unas palabras a su madre: “Esta canción es para ti mamá porque pase lo que pase siempre seré parte de ti”. La lírica describe una cadena de hechos que desembocaron en el silencio y la incomunicación, como el haber pronunciado palabras cuyo peso sigue sintiendo, así como no haber sabido controlar sus impulsos. “Sé que fallé cuando perdí el control y el silencio nos robó la voz”, confiesa el artista.

En su relato, Kiko Rivera alude a heridas abiertas y verdades no dichas que, junto al ruido mediático y la soledad, fragmentaron la relación. Hace referencia al miedo y la arrogancia como causas de su distanciamiento, dejando claro que, a pesar de sus intentos por alejarse, siempre ha regresado emocionalmente a la figura materna: “Si alguna vez sentiste mi distancia era miedo disfrazado de arrogancia, porque aunque quise huir siempre volví hacia ti”.

Tal como publicó el medio, el mensaje central del tema reside en la afirmación de que no existe paz sin la presencia de su madre, a pesar de las dificultades que atravesaron. Rivera indica que el amor que los une supera el rencor derivado de los desencuentros, una idea que repite a lo largo de la canción. El dj también plantea que ambos intentaron, sin resultado, sobrellevar el dolor, y que ni él ni Isabel Pantoja supieron manejar de mejor manera la situación: “Ni tú ni yo supimos cómo hacerlo mejor, dos corazones peleando con el dolor”. El estribillo insiste en la petición de perdón: “Mamá si me equivoqué perdóname hoy, que el amor siempre fue más fuerte que el rencor”.

De acuerdo con lo revelado por el medio, Rivera no solo expone sus propias fallas, sino que también invita a la reconciliación dejando de lado el orgullo. En los versos finales, subraya la esperanza de que el perdón funcione como puente para recuperar la relación: “Si el orgullo nos separó que el perdón nos vuelva a unir”. En distintos pasajes admite que la distancia provocó sufrimiento y dudas, detallando cómo ciertos errores y momentos de incertidumbre pusieron a prueba la relación madre-hijo.

Reportó el medio que el lanzamiento de este sencillo marca un cambio en la actitud pública de Rivera respecto a Isabel Pantoja. La canción busca sanar viejas heridas, apostando por la vulnerabilidad y la honestidad en las palabras elegidas. El dj se muestra dispuesto a dejar atrás el pasado, priorizando el lazo sanguíneo y el afecto que persiste, “aunque el tiempo nos quiso dividir y entre lágrimas, verdad y cicatriz sigo siendo parte de ti”.

El medio también puso de manifiesto el carácter inédito de este gesto por parte de Rivera, quien hasta ahora no había reconocido de forma tan abierta su responsabilidad en la ruptura ni había solicitado perdón públicamente. La publicación considera este tema musical como el material más personal y emotivo del artista hasta la fecha, por su contenido íntimo y su voluntad reconciliatoria.

En la visión expuesta por Rivera a lo largo de la canción, la relación madre-hijo está marcada tanto por faltas personales como por circunstancias difíciles que agravaron la distancia. Al dirigirse directamente a Isabel Pantoja mediante la música, el dj transmite no solo arrepentimiento sino también esperanza de reconstruir el vínculo familiar, rechazando la confrontación y apostando por el entendimiento mutuo.

El lanzamiento fue recibido en redes sociales con mensajes de apoyo a la posible reconciliación familiar, según consignó el medio, reflejando el interés mediático que genera el proceso de acercamiento entre Rivera y Pantoja tras años de tensión pública. La figura de Isabel Pantoja, uno de los rostros más reconocidos de la música española, adquiere aquí un rol determinante en la narrativa de Rivera, todavía ligado emocionalmente y dispuesto a reencontrarse con su madre.

Durante las actividades relacionadas con la pasarela, Sofía Cristo resaltó la importancia que su madre, Bárbara Rey, ha tenido en su vida personal y profesional, destacando que el vínculo entre ambas se ha fortalecido, especialmente en situaciones difíciles. De acuerdo con la información publicada por el medio, la artista compartió que la relación con Bárbara Rey ha sido significativa para su desarrollo, no solo en lo personal sino también en las diversas disciplinas en las que se desempeña. Sofía Cristo, reconocida principalmente por su labor como DJ, admitió sentir una profunda admiración hacia su madre, a quien considera su modelo a seguir, señalando abiertamente la influencia positiva y decisiva que ha ejercido sobre su trayectoria.

Tal como consignó el medio, Sofía Cristo alterna su trabajo principal como DJ con otras labores profesionales y de voluntariado. Además de su presencia en espacios televisivos y en la vida nocturna, la hija de Bárbara Rey se involucra en conferencias destinadas a apoyar a personas que atraviesan procesos de rehabilitación y colabora activamente con centros de protección animal. Según especificó el medio, su implicación en varias áreas se complementa con su participación en actividades vinculadas al ámbito de la moda, como su reciente paso por la pasarela, donde mostró otro de los múltiples aspectos de su versatilidad profesional.

En este contexto, Sofía Cristo reconoció que su capacidad para abordar múltiples disciplinas proviene en gran parte de la formación recibida por parte de su madre. “Mi madre es una luchadora nata que yo admiro y como mujer luchadora y resiliente a mí me está enseñando y me enseña cada día a lo que yo quiero llegar y sobre todo cuando tenga su edad”, declaró la DJ, según recogió el medio. A lo largo de su trayectoria, ha destacado el aprendizaje que Bárbara Rey le ha transmitido, sirviéndole de ejemplo tanto en superación personal como profesional.

Sofía Cristo también aclaró que, pese a la cercanía evidente que mantienen, la relación con su madre no cruza los límites habituales entre madre e hija, asegurando: “La barrera esa de mi madre es mi amiga no. O sea, tenemos una relación muy bonita de madre e hija”. El medio informó que la unión entre ambas ha quedado demostrada en diversos momentos a lo largo de sus vidas, sobre todo durante las etapas más complejas. Cristo explicó que cuenta con una confianza notable hacia su madre, con quien siempre ha podido compartir sus situaciones personales, pero remarcó que esa confianza se mantiene dentro de los límites propios de la relación filial.

La DJ insistió en que el contexto familiar y la educación recibida han marcado el enfoque de su vida. Según detalló el medio, Sofía Cristo señaló que prefiere mantener la figura materna y no convertir a Bárbara Rey en una “amiga”, ya que valora la especificidad y profundidad de la relación madre-hija. “Es una madre increíble con la que tengo una confianza increíble para poder contarle mis cosas, pero es mi madre y entonces tengo una confianza de madre e hija que creo que eso es mucho más bonito que sea mi madre a mi amiga ¿sabes? Mis amigos los tengo por ahí”, enfatizó en declaraciones reproducidas por el medio.

La actividad polifacética de Sofía Cristo, tal como reportó el medio, incluye su intervención en televisión y colaboraciones destinadas al bienestar animal, así como la promoción de actividades de apoyo a personas en proceso de recuperación de adicciones. Según la publicación, la DJ logra combinar estos esfuerzos con su participación en la industria de la moda, un campo en el que ha irrumpido mostrando una continuidad entre sus intereses profesionales y personales.

El testimonio de Sofía Cristo, recogido por el medio, expone el valor formativo que atribuye a la figura de Bárbara Rey, así como el respeto por los límites y la diferenciación de roles dentro de una relación familiar que, a pesar de su proximidad, conserva la estructura y respeto propios del vínculo entre madre e hija.

Mientras las publicaciones recientes del DJ Kiko Rivera continúan generando expectativas sobre una posible respuesta pública por parte de Irene Rosales, la exnuera de Isabel Pantoja mantiene su decisión de no reaccionar ante los mensajes difundidos en redes sociales y opta por el silencio. Tal como informó la agencia CHANCE, pese a la presión mediática y las preguntas sobre los comentarios publicados por su exmarido en Instagram, Rosales se limita a lanzar un mensaje de buenos deseos: “No voy a decir nada. Que todo el mundo seamos muy felices, que tengamos mucha salud y no voy a entrar en nada más”, expresó al ser abordada directamente sobre el tema. Con esa declaración, deja clara su postura de distanciamiento y evita cualquier confrontación pública con el padre de sus hijas.

De acuerdo con lo consignado por CHANCE, Kiko Rivera ha continuado compartiendo mensajes ambiguos en sus redes sociales, donde manifiesta apoyo y admiración hacia su nueva pareja y revive resentimientos vinculados con su relación previa con Rosales. Incluso, las publicaciones han abarcado comentarios que muchos usuarios han interpretado como indirectas dirigidas a la madre de sus hijas, lo que ha intensificado la atención sobre la situación personal entre ambos.

El medio CHANCE detalló que, pese al revuelo generado en el ámbito mediático, Rosales sigue enfocada en su rutina cotidiana. La sevillana sostiene un perfil público de prudencia y cordura, negándose a entrar en la dinámica de respuestas y reproches que caracteriza actualmente a la presencia digital de su expareja. Las tentativas de los periodistas por obtener una reacción más detallada respecto al impacto personal de estas publicaciones han resultado infructuosas; Rosales insiste en no hacer más comentarios y evita cualquier frase que pueda interpretarse como un ataque o descalificación.

CHANCE informó que la expareja, cuya ruptura ocupó previamente la atención de la prensa, mantiene ahora una relación distante en el espacio público. Kiko Rivera exhibe en sus perfiles sociales una etapa sentimental distinta, mientras incrementa la visibilidad de su vida personal y emocional. En contraste, Rosales marca límites claros y se abstiene de replicar a las insinuaciones, diferenciando así su manejo de la situación frente a la de su exmarido.

La identidad de Irene Rosales en el ecosistema mediático se ha caracterizado por el resguardo de sus hijas y la preservación de su estabilidad. Aunque los mensajes recientes de Kiko Rivera han renovado el escrutinio sobre la convivencia y la dinámica entre ambos, Rosales continúa evitando manifestaciones públicas que puedan escalar el conflicto o servir de alimento a la controversia en curso, según publicó CHANCE.

En cuanto a la posibilidad de un restablecimiento de relaciones cordiales o un diálogo abierto con Rivera, la respuesta de Rosales ha consistido en un silencio total, sin aportar indicios sobre una posible reconciliación o entendimiento. Los medios han registrado que, a pesar de los intentos de algunos reporteros por ahondar en esta faceta de la relación, Rosales mantiene la reserva y elige enfocarse en el bienestar familiar, evitando así contribuir a la escalada de especulaciones o al enfrentamiento público, tal como describió CHANCE.

A lo largo de este nuevo episodio de exposición mediática, Rosales destaca por su determinación de no ceder ante las provocaciones, manteniendo una actitud neutral y enfocada en su espacio personal, mientras la atención sigue centrada en los mensajes y la vida pública de su expareja, en tanto que ella sigue priorizando a sus hijas y su entorno inmediato.

Aranza Goroz fue confirmada como parte del cartel oficial del Electric Daisy Carnival México 2026 (EDC), donde tendrá la oportunidad de representar a México en uno de los festivales de música electrónica con mayor reconocimiento global.

El evento se realizará del 20 al 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, en la Ciudad de México (CDMX).

De acuerdo con la información difundida, la presentación de la artista está programada para el sábado 21 de febrero a las 16:00 horas en el escenario Búho, espacio reservado para las propuestas más destacadas del género.

Trayectoria en ascenso: datos y cifras que marcan una carrera

La presencia de Aranza Goroz en el EDC 2026 se produce tras un periodo de consolidación en el que su nombre ha ganado fuerza dentro del circuito de la música electrónica. Durante 2025, la artista recorrió más de 30 ciudades en 15 estados, sumando más de 140 fechas y 70 venues en su agenda, según datos proporcionados por el equipo de la DJ.

Además, la artista acumuló más de 280 horas en cabina, con un repertorio de más de 9 mil canciones reproducidas y una audiencia que supera las 100 mil personas. Estas cifras respaldan el crecimiento sostenido de Goroz y su posicionamiento entre las figuras nacionales con mayor proyección internacional.

México en el circuito global: una DJ que cruza fronteras

La carrera de Aranza Goroz no se limita al territorio mexicano. En los últimos años, la DJ ha llevado su propuesta a escenarios en Canadá y diversas ciudades de México, formando parte de festivales y eventos que han contribuido a consolidar su presencia en la electrónica contemporánea.

Su nombre empezó a figurar entre los más relevantes para la escena nacional, posicionándose como una de las DJ mexicanas con mayor proyección internacional. La constancia y la propuesta sonora de Goroz han sido factores decisivos en la conexión que mantiene con su público.

Una voz femenina en un entorno dominado por hombres

La participación de Aranza Goroz en el EDC México 2026 cobra especial relevancia en un entorno donde la presencia femenina en las cabinas sigue siendo limitada. La artista expresó que llegar a un escenario de tal magnitud formaba parte de sus metas personales y profesionales.

“Estoy muy contenta porque mis sueños se siguen cumpliendo y llegar a un escenario tan importante como el EDC era una de mis metas y lo estoy logrando. Sé que todavía hay mucho camino para las mujeres DJs, en un mundo que sigue estando dominado por hombres, pero como artistas, junto a otras compañeras, estamos demostrando que también podemos dejar el nombre de México en grande, tanto en escenarios nacionales como internacionales”, declaró Goroz.

Esta postura refuerza el compromiso de la DJ con la representación de las mujeres en la industria musical, donde la equidad de género continúa siendo un desafío.

Proyectos para 2026: nueva música, colaboraciones y una gira nacional

Con la mira puesta en el futuro, Aranza Goroz se prepara para iniciar una nueva etapa creativa que contempla el lanzamiento de material inédito, colaboraciones y una agenda de presentaciones en festivales relevantes.

El festival representa un escaparate para los talentos nacionales y una oportunidad para proyectar la música electrónica mexicana ante una audiencia internacional.

Pese a la reciente coincidencia en un local con Kiko Rivera y su pareja, Lola, Irene Rosales desestimó cualquier posibilidad de alimentar nuevas disputas públicas y reiteró su postura de mantenerse alejada de la polémica, según informó el medio. La sevillana, exmujer del DJ, dejó claro que no está dispuesta a participar en confrontaciones, incluso tras ser abordada al abandonar la misma cafetería donde Rivera y Lola estuvieron presentes minutos antes. Al ser preguntada por el supuesto encuentro, Rosales restó importancia a la situación y afirmó: “No me he encontrado con ellos”.

De acuerdo con lo publicado, este nuevo episodio se produjo en un momento especialmente expuesto para ambos, en el contexto de lo que algunos observadores han denominado una “guerra” de indirectas a través de las redes sociales, marcada por menciones a “Twingos” y “Ferraris”. El medio detalló que, tras el último comentario de Kiko Rivera en el que repite que “él siempre será Ferrari”, Irene Rosales contestó por medios digitales haciendo referencia a su actual pareja: “Mi Guillermo está muy contento con su Twingo”, aludiendo a la satisfacción de su novio y subrayando que ella también “está muy bien”. No obstante, lejos de prolongar la polémica ni ofrecer declaraciones sensacionalistas sobre su exmarido o la situación, Rosales se mostró categórica: “De verdad que no voy a entrar en estas tonterías, ni en esta guerra ni nada. Disculpadme”, recogió el medio.

Según consignó la plataforma de noticias, en las últimas semanas las interacciones públicas entre Rivera y Rosales han ganado atención mediática por el tono irónico de los comentarios y la mención recurrente de conceptos contrarios como “Twingo” y “Ferrari”, interpretados como referencias veladas al pasado sentimental de la pareja y las diferencias entre la nueva relación de Rosales y su anterior vínculo con el DJ.

El medio detalló que Irene Rosales optó por abandonar el establecimiento rápidamente, subrayando su determinación de evitar un posible momento incómodo o de confrontación con su expareja y la nueva pareja de este. Frente a la insistencia de los reporteros presentes sobre la posible incomodidad del encuentro, la sevillana mantuvo su postura distante, negándose a convertir la situación en un enfrentamiento mediático.

Esta actitud de Rosales contrasta con la tendencia reciente de Kiko Rivera, quien continúa alimentando la narrativa de la comparación entre diferentes etapas de su vida a través de las redes sociales. No obstante, la respuesta de Irene, tanto en el plano digital como ante los medios, se enfoca en marcar límites y rechazar la prolongación de cualquier disputa, tal como recogió la prensa en sus coberturas.

Según subrayaron diversas publicaciones, Rosales evita discutir públicamente sobre su relación pasada, priorizando su estabilidad actual y su deseo de desvincularse del ruido mediático asociado a su expareja. El intercambio de frases simbólicas como “Ferrari” y “Twingo” se ha mantenido en redes sociales, pero hasta el momento, Irene sigue firme en su intención de no generar reacciones adicionales o alimentar la controversia desde el plano personal.

El medio explicó que la distancia entre ambos queda evidenciada no solo en los mensajes públicos, sino en la elección de Irene de desligarse de potenciales focos de conflicto. Con su última aparición tras coincidir en el local con Rivera y Lola, la sevillana consolidó su mensaje de indiferencia respecto a las provocaciones y las insinuaciones que circulan en plataformas digitales y espacios de prensa del corazón.

En líneas generales, la cobertura periodística indica que Rosales persiste en mantener la discreción y la reserva sobre los aspectos personales vinculados a Kiko Rivera y a su vida privada, reafirmando su interés en centrarse en su presente y evitar temas que puedan ser utilizados mediáticamente para seguir generando contenido polémico.

El anuncio se realizó de manera directa, fiel al estilo de la conductora, quien explicó a los televidentes cómo funcionará el nuevo segmento y quiénes podrán participar. Con tono entusiasta, señaló: “Bueno, vamos a poner lo que quiero anunciarles que va a suceder a partir de la próxima semana. A partir de la próxima semana tenemos un reality aquí en vivo en este programa. Una vez a la semana vamos a tener el reality buscando al DJ de Magaly TV”.

La propuesta, según explicó, no se limitará a una selección interna, sino que será un proceso abierto. La conductora invitó a todos los interesados a enviar sus datos para participar en el proceso. “Todos aquellos interesados manden su CV porque haremos un casting en vivo con un jurado muy particular, muy selecto, con un gran oído y conocimiento de música”, expresó.

Magaly Medina revela que tendrá jurado en vivo

Durante su intervención, Magaly Medina explicó que la elección del ganador no dependerá únicamente de su criterio personal, sino que habrá participación de un jurado especializado y también de la audiencia. “Así que ya lo saben, no lo voy a elegir yo, lo va a elegir el jurado y ustedes, el público. ¡El jurado! El jurado va, va a elegir al DJ”, comentó.

Sin embargo, fiel a su estilo irónico y espontáneo, la conductora añadió entre risas que mantendrá un rol decisivo en el resultado final. “Así es. Yo tendré la última palabra, como siempre”, dijo, provocando reacciones y comentarios en el set.

El anuncio también estuvo acompañado de un toque de humor que caracteriza a la presentadora. Al leer un mensaje que aparecía en pantalla, bromeó sobre la exigencia del trabajo y el espíritu competitivo del casting. “Así que ya saben, como dice acá este panel: si te gusta sufrir y poner música, ven al casting de Magaly TV. Ya lo sabes”, señaló entre risas, antes de continuar con el desarrollo habitual del programa.

Por ahora, la producción no ha revelado cuántas etapas tendrá el reality, cuántos concursantes serán seleccionados inicialmente ni cuál será el premio final para el ganador, más allá de la posibilidad de convertirse en el DJ del programa. Estos detalles probablemente se irán conociendo en las próximas emisiones, conforme se acerque la fecha de inicio.

Lo cierto es que el anuncio de Magaly Medina marca el comienzo de una nueva dinámica dentro del programa, que sigue apostando por sumar a un DJ encargado de musicalizar el espacio con temas llenos de energía y buena vibra, acordes al estilo que la conductora disfruta.

A medida que se acerque la fecha del primer casting en vivo, se espera que la producción brinde más información sobre los requisitos de participación, el formato de evaluación y la composición del jurado. Mientras tanto, el anuncio ya ha logrado su primer objetivo: generar expectativa y conversación entre el público, que ahora aguarda conocer quién será el próximo DJ de Magaly TV La Firme.

Rivero explicó el origen de la idea en un mensaje dirigido a su comunidad digital, que alcanza el millón de personas. “Hace un año soñé con esto. No como idea. Como imagen. Una cabina en la caja de una camioneta. Música saliendo de ahí. Espontánea. Viva. Móvil”. Con esta confesión, la artista dejó entrever el carácter visual e impulsivo de su proceso creativo. La propuesta no surgió de una planificación racional, sino de la fuerza de una imagen que persistió en su mente durante meses.

La materialización del proyecto se produjo de manera tan espontánea como la imagen original. Rivero detalló el momento de la realización: “Ayer lo materialicé. Sin anuncios. Sin épica. En un test drive. Está lista para mi espontaneidad. O yo para la de ella”. La ausencia de anuncios previos, refuerza la impronta de lo genuino y lo instantáneo que caracteriza a su iniciativa.

En las imágenes se observa el cuidado en la ambientación. La caja de la camioneta se transformó en un espacio íntimo gracias a la disposición de alfombras de motivos geométricos y textiles coloridos. La actriz se ubicó entre almohadones, rodeada de luces cálidas y esferas luminosas que contribuyen a la atmósfera envolvente. Frente a ella, una computadora portátil y los dispositivos necesarios para operar como DJ, todo dispuesto sobre las telas y conectado directamente a la fuente de energía del vehículo.

El detalle técnico también ocupó un lugar en la explicación de Rivero. “Luces. Parlantes. Compu. Todo enchufado directo desde la camioneta. Resultado: solo 10% de la batería usada. Todo funcionando. Prueba superada”. Este detalle revela que la instalación, aunque es aparentemente sencilla, constituye una solución eficiente y autónoma. El consumo energético fue mínimo, lo que permite proyectar sesiones prolongadas sin preocuparse por agotar la batería del vehículo en las próximas fiestas móviles que se realicen.

El espíritu nómade y creativo de la multifacética Rivero se plasma en la proyección que imaginaba para su cabina de DJ móvil: “Esto recién empieza. Playas. Bosques. Lugares inesperados. La cabina ya existe. Ahora… toca dejar que pase”, escribió al pie del video que acompaña la presentación. La frase sugiere un futuro abierto a la improvisación y la exploración de escenarios naturales o urbanos, en sintonía con el concepto de movilidad y sorpresa que atraviesa todo el proyecto.

La artista, que desde hace tiempo incursiona en la música, reafirma con este proyecto su búsqueda de nuevas formas de expresión. El montaje de la cabina representa la convergencia entre su pasión por la música, la vida al aire libre y el deseo de conectar con públicos diversos en entornos poco convencionales. El resultado final, visible en las fotografías, condensa tanto la calidez de un espacio personal como el potencial para convertirse en un punto de encuentro itinerante para la música y la creatividad.

La propuesta de la actriz y DJ, Calu Rivero no solo redefine el uso de una camioneta, sino que también explora los límites de la presentación artística fuera de los espacios tradicionales. El éxito de la prueba técnica y la reacción de sus seguidores en redes sociales anticipan nuevas experiencias, en las que la cabina de DJ móvil podrá desplegar su magia en cualquier lugar que despierte su inspiración, y para quienes la acompñaen.

Una serie de publicaciones recientes en redes sociales mostró finalmente el destino de Kiko Rivera y Lola García, quienes compartieron un álbum fotográfico durante su estadía en Nueva York, tras mantener en secreto los detalles de su viaje. Estas imágenes y mensajes evidenciaron el buen momento que atraviesa la pareja, al tiempo que confirmaron la ubicación de sus vacaciones, tema que había generado expectativas en sus seguidores. Según reportó el medio, la noticia surgió después de varias historias de Instagram en las que ambos aparecían juntos en un avión y con mensajes alusivos a una "aventura", sin especificar su lugar de llegada.

Tal como publicó el medio, la incertidumbre sobre el destino de la pareja se resolvió cuando ambos compartieron imágenes desde el corazón de Nueva York. En uno de los mensajes difundidos por Kiko Rivera, el hijo de Isabel Pantoja expresó su satisfacción al viajar acompañado de Lola García. Según sus propias palabras: “Estoy en la mejor ciudad del mundo, sí. Pero lo mejor de todo es con quién la estoy viviendo. Caminar, perderse, reírse por cualquier tontería... Eso es lo que hace que este viaje sea especial de verdad. No es el sitio, es la persona. Y cuando estás con la correcta, cualquier ciudad se convierte en la mejor”, escribió Rivera en sus redes, como consignó el medio.

De acuerdo con la información publicada, la interacción en redes sociales mantuvo la atención de los seguidores debido a que este tipo de escapadas resultan inusuales en la vida pública de Kiko Rivera, especialmente cuando se comparan con etapas previas de su vida personal, en las que no era frecuente ver al dj compartiendo viajes semejantes con su exesposa. Tal como consignó el medio, este aspecto llamó la atención y generó comentarios entre los usuarios y la prensa.

Lola García también participó activamente en la conversación digital, al comentar en la publicación de Rivera. “New York, y todo lo que nos queda por vivir juntos. ¡Te quiero muchísimo!”, escribió ella, acompañando el mensaje con una declaración de amor, según detalló el medio. Este intercambio de mensajes reafirmó el clima de cercanía y afecto que predomina en la pareja durante esta etapa, lo que quedó reflejado en las imágenes y palabras difundidas.

El medio informó que, a través de su actividad en plataformas sociales, tanto Kiko Rivera como Lola García buscaron compartir su experiencia en Estados Unidos, mostrando desde paseos por la ciudad hasta momentos cotidianos, como caminar o compartir risas, lo que, en sus palabras, le da un valor especial al viaje. Estas publicaciones alimentaron la conversación en redes, con usuarios comentando sobre la pareja y su dinamismo durante esta fase de su relación.

Las fotografías y reflexiones sobre la relación han sido objeto de atención en la prensa debido a su carácter poco habitual en la vida de Rivera, quien se mostró abiertamente ilusionado en los mensajes públicos, reportó el medio. El viaje se percibe, de acuerdo con las publicaciones, como un momento significativo en la vida personal de ambos, marcado por la mutua compañía en un contexto distinto al habitual para el dj.

La escapada a Nueva York no solo destacó por el destino elegido, sino por el modo en que la pareja compartió los detalles, desde el anuncio inicial en el avión hasta la revelación de la ciudad con imágenes emblemáticas. El uso de redes sociales para hacer pública su vivencia aportó matices personales a la información, mostrando escenas de pareja y destacando el significado de compartir esos momentos en la ciudad estadounidense.

A lo largo de los días, la presencia digital de Rivera y García continuó generando comentarios y reacciones, dado el perfil mediático del dj. Según lo reportado, la percepción de un nuevo capítulo en su vida sentimental estuvo presente en la cobertura, acompañada por referencias a su anterior etapa y la diferencia en la forma de exponer su relación actual.

Según informó el medio, la combinación de imágenes, textos y declaraciones abiertas sobre sus sentimientos permitió a los seguidores y al público en general acceder a una faceta poco habitual de Kiko Rivera, en la que el viaje por Nueva York funciona como escenario para mostrar el vínculo que mantiene con García y la dinámica de su relación en la actualidad.

Mientras Victoria Federica se encontraba en la portada de una reconocida revista al aparecer junto a su pareja Jorge Navalpotro en Dubái, con motivo del 88 cumpleaños del Rey Juan Carlos, su nombre surgió de manera inesperada en el multitudinario evento celebrado en el Madrid Arena por el vigésimo aniversario del humorista Juan Dávila. Según reportó la web Informalia, la hija de la infanta Elena quedó en el centro de atención cuando su exnovio, el DJ Jorge Bárcenas, participó en una broma durante este show masivo.

Durante el espectáculo, en el que Juan Dávila conmemoró dos décadas ejerciendo como cómico, invitó al escenario a Jorge Bárcenas. El objetivo era realizar una llamada en altavoz a Victoria Federica ante la audiencia presente. Al principio, Bárcenas mostró dudas respecto a participar en esta acción, pero finalmente accedió y el público pudo escuchar la conversación que mantuvo con su expareja, de acuerdo con lo publicado por Informalia.

Cuando la llamada fue atendida, Victoria Federica se mostró sorprendida. La breve conversación, según consignó Informalia, incluyó preguntas simples y saludos hasta que Bárcenas expresó: “Te echo de menos un poco…”. Este inesperado comentario dejó desconcertada a la joven, quien optó por terminar la llamada de forma abrupta sin decir una palabra adicional.

El intento de contacto no acabó ahí. Informalia detalló que Juan Dávila, alentado por la reacción del público y su estilo característico, trató de llamar nuevamente a Victoria Federica. Ante la falta de respuesta, el humorista dejó un mensaje en el buzón de voz, utilizando expresiones que según el medio resultaron poco agradables para la destinataria. La nieta del rey Juan Carlos, según la misma fuente, no tenía conocimiento previo de la posibilidad de este contacto y tampoco sabía que su exnovio participaría en el show o que se trataba de una broma masiva.

En el contexto de esta situación, la vida personal de Victoria Federica había recibido atención mediática no solo por sus recientes apariciones en titulares vinculados a su nueva pareja, sino también porque el viaje a Dubái para celebrar el cumpleaños de su abuelo se interpretó como una señal de consolidación en su relación con Jorge Navalpotro, según recogió Informalia.

La relación entre Victoria Federica y Jorge Bárcenas se mantuvo entre 2019 y 2022, lo que generó interés en la reacción de la joven frente a la llamada inesperada realizada ante miles de asistentes. El hecho de que la intervención de Bárcenas se diera en medio del show y sin comunicación previa con su expareja, acentuó el carácter incómodo de la situación, como relató la web de noticias.

Por su parte, la reacción del público presente en el Madrid Arena acompañó el desarrollo de la broma, reflejando la sorpresa y el tono del espectáculo ideado por Juan Dávila, que lograba así darle un giro inesperado al aniversario de su carrera cómica. Según lo registrado por Informalia, la actitud de Victoria Federica al recibir la llamada, su breve respuesta y la decisión de finalizar el contacto telefónico, junto con el posterior mensaje de voz, marcaron los momentos más comentados de la velada.

Entre los momentos más significativos de la reciente aparición pública de Kiko Rivera junto a su nueva pareja destaca la cercanía demostrada por Lola con los hijos del dj, una situación que evidencia la integración de la bailarina en el entorno familiar tras la ruptura con Irene Rosales. Según informó el medio, la pareja compartió con naturalidad una jornada en Sevilla junto a los tres menores, mostrando gestos cotidianos y afectuosos que refuerzan el proceso de adaptación tras el cambio en la vida sentimental del músico.

Tal como consignó el medio, Kiko Rivera ha elegido dar a conocer oficialmente su nueva relación, comunicando a través de redes sociales que vuelve a estar enamorado. En este mensaje a sus seguidores, el artista presentó a Lola, quien además de ser bailarina dirige una escuela de danza en Madrid. Al anunciar públicamente su nueva relación, el dj ha dejado en claro que atraviesa una etapa marcada por la ilusión, abriendo un capítulo distinto luego de su enlace anterior.

Poco después del anuncio, Kiko Rivera y Lola protagonizaron su primera aparición conjunta acompañados por los hijos del dj, imagen que fue recogida por el medio. A diferencia de otros encuentros sociales ligados a celebridades, la escena se desarrolló en un contexto familiar y discreto: todos compartieron una tarde en un centro comercial de Sevilla, alejados de los grandes escenarios mediáticos y comportándose como cualquier otra familia que aprovecha el tiempo libre durante las fiestas.

Durante ese encuentro, la interacción entre Lola y los niños cobró especial importancia. Según publicó el medio, la bailarina se mantuvo pendiente de los menores, sujetándoles de la mano en las escaleras, agachándose a su altura y respondiendo con gestos afectuosos a las muestras de cariño que reciba de ellos. De acuerdo con la cobertura, los hijos de Kiko Rivera buscaron en todo momento la atención de la nueva pareja de su padre, mostrándose cercanos y expresivos en su trato con ella.

El medio remarcó que la actitud de Lola indica un proceso de integración progresiva en la vida de la familia, en el que busca desempeñar un papel respetuoso y afable con los menores. Bajo la observación de Kiko Rivera, quien parece satisfecho con este nuevo escenario, la dinámica presentada refleja una convivencia que avanza espontáneamente y sin artificios.

Esta nueva etapa en la vida del dj, marcada por el inicio de su relación con Lola tras la separación de Irene Rosales, representa un giro en la composición familiar y el modo en que Rivera gestiona su vida privada ante sus seguidores y su círculo íntimo. La naturalidad con la que se desenvuelven durante sus salidas, reconocida por el propio medio, sugiere un entorno familiar que busca estabilidad en el nuevo contexto sentimental del músico.

Tras despedir a sus hijas en la vivienda de Irene Rosales y asegurarse de cumplir con los compromisos familiares establecidos tras la separación, Kiko Rivera optó por iniciar un cierre de año distinto, recogiendo el foco mediático junto a su nueva pareja, Lola. Tal como publicó el medio, el dj y la joven decidieron hacer visible su relación sentimental, después de un periodo en el que prefirieron mantenerla lejos del escrutinio público.

De acuerdo con la información consignada por el medio, la vida personal de Kiko Rivera ha experimentado notables cambios en los últimos meses. Luego de finalizar su matrimonio con Irene Rosales, el hijo de Isabel Pantoja atravesó una fase de ajustes tanto familiares como personales. En este escenario, la aparición pública de su vínculo con Lola marca un punto de inflexión, ya que ambos optaron por dejar a un lado la discreción de semanas previas para mostrarse sonrientes y relajados frente a las cámaras.

El medio detalló que, en una escena registrada después de la entrega de sus hijas en casa de su expareja, la nueva pareja se mostró cercana en todo momento. Kiko Rivera, al ser consultado sobre sus planes de pasar el fin de año en compañía de Lola, respondió con risas que evidenciaron la complicidad que comparten. Por su parte, Lola optó por el silencio como respuesta ante preguntas sobre sus sentimientos hacia el músico, aunque acompañó la situación con gestos y sonrisas dirigidas a los reporteros.

Esta exposición mediática ocurre tras un periodo de rumores y especulaciones sobre el estatus de su relación, según reportó el medio. La decisión de mostrarse públicamente responde a la voluntad de ambos de vivir de manera natural esta etapa, sin ocultar más su cercanía. El reportaje detalla que la joven, que ha preferido mantener un perfil discreto desde el inicio de su relación con Kiko Rivera, sigue evitando las declaraciones explícitas, utilizando su lenguaje corporal y la expresión facial como principales formas de comunicación ante los medios.

El episodio se desarrolla en el contexto de un acuerdo familiar que obliga a Kiko a cumplir ciertas pautas respecto al cuidado de sus hijas con Irene Rosales. El medio señaló que el dj no perdió de vista estas responsabilidades y que su salida en compañía de Lola solo se produjo una vez quedó asegurada la convivencia y bienestar de las menores en la casa materna. Según consigna la publicación, este equilibrio busca preservar la estabilidad familiar en mitad de una transición personal marcada por nuevos capítulos íntimos y la necesidad de conciliación.

La manera en que Kiko Rivera y Lola gestionan el interés mediático refleja una combinación de apertura y prudencia. El dj no rehúye las preguntas ni evita ser fotografiado junto a su nueva pareja, aunque prefiere expresar su postura a través de reacciones lúdicas. Lola, en contraste, recurre a la gestualidad y mantiene silencio cuando le preguntan sobre su sentir, una estrategia que el medio atribuye a su deseo de evitar declaraciones directas en público.

Estas recientes apariciones confirman, según informó el medio, que la pareja se encuentra en una fase de consolidación. Decidieron no esconderse ni apartarse de los reflectores, asumiendo también la labor de transmitir a sus círculos personales y familiares que apuestan por el desarrollo de su vínculo. El medio subrayó que la escena, en la que ambos abandonan el domicilio de Irene Rosales tras dejar a las niñas, representa el inicio de una proyección conjunta en el ámbito público, mientras preservan su intimidad frente a la presión mediática que acompaña a ambos perfiles, especialmente el de Kiko Rivera por su vinculación con una de las familias más reconocidas del entretenimiento en España.

El seguimiento de este nuevo capítulo se produce después de meses de informaciones y especulaciones sobre el presente sentimental de Kiko Rivera. Su situación familiar, según recordó el medio, ha sido objeto de análisis desde el anuncio de su separación, donde el cumplimiento de obligaciones parentales y la apertura a nuevas experiencias personales se han entrelazado. La exposición de su relación con Lola representa el cierre de un ciclo de reserva y el comienzo de una etapa que, por el momento, ambos optan por compartir también con el público.

La reciente aparición pública de Kiko Rivera en compañía de sus tres hijos y Lola, la joven con quien mantiene una relación sentimental, no solo ha llamado la atención por la presencia familiar, sino también porque ha revelado que el vínculo entre ambos estaría más consolidado de lo que muchos esperaban. Según detalló el medio que difunde las primeras imágenes de la pareja juntos, la interacción cercana y la complicidad evidente de Lola con los hijos del artista sugiere que la bailarina se ha integrado plenamente en la vida cotidiana del DJ.

La noticia sobre el nuevo romance de Kiko Rivera surgió cuando el propio artista compartió en sus redes sociales una imagen en la que se observa su mano entrelazada con la de Lola, acompañada de un mensaje en el que se lee: “No esperaba encontrar nada, sólo seguía mi rumbo sin buscar respuestas. Pero entonces llegaste tú, y entendí que el destino a veces sorprende: se cruzó en mi vida la mejor persona del mundo”, según publicó el medio en cuestión. Poco después de ese anuncio en redes, Kiko Rivera fue captado junto a Lola y sus hijos efectuando actividades cotidianas fuera de su residencia.

El grupo familiar fue visto saliendo del domicilio del DJ hacia un centro comercial cercano a la localidad donde vive Rivera, reportó el medio. Durante este recorrido, se evidenció la dinámica entre los integrantes de la familia ensamblada: Kiko lideró el grupo de la mano de la hija menor, mientras que Lola acompañó a la hija mediana. Por su parte, el hijo mayor, fruto de la relación anterior de Rivera con Jessica Bueno, caminó por separado, observando a todos, en un gesto que evocó la actitud reservada que el propio Kiko mostraba en su infancia, según indicó la fuente.

Acerca de Lola, el programa ‘El Tiempo Justo’ proporcionó los primeros detalles acerca de la identidad de la nueva pareja del DJ. Lola sería una joven morena, dedicada profesionalmente a la danza, con experiencia en la televisión. El programa explicó que Lola dirige una academia de baile y ha contado con diversas apariciones en programas especializados desempeñándose como bailarina. Según informó ‘El Tiempo Justo’, la relación entre Rivera y Lola llevaría varias semanas desarrollándose con regularidad.

Los próximos pasos en la relación ya empiezan a ser visibles a raíz de la compenetración demostrada no solo con los hijos del artista, sino también con Irene Rosales, expareja de Rivera y madre de dos de sus hijos, de acuerdo con la información publicada: el ambiente entre ambas partes parece mostrarse cordial, lo que favorecería la estabilidad familiar.

En redes sociales y programas del ámbito del entretenimiento, la confirmación del noviazgo ha generado numerosos comentarios y reacciones, sumando atención mediática y estableciendo a la pareja como foco central de la actualidad en crónica social. El mismo entorno digital donde Kiko Rivera comunicó la noticia ha servido para multiplicar el alcance del anuncio y alimentar la conversación tanto entre seguidores del artista como entre la audiencia general.

La presentación pública de la familia ensamblada así como la normalización de la nueva relación en la vida cotidiana de Kiko Rivera sitúan a la pareja, según publicó el medio, en una etapa de consolidación importante, siendo reflejo del momento personal que atraviesa el DJ tras sus anteriores experiencias sentimentales y familiares.

El momento elegido por Kiko Rivera para anunciar públicamente su nueva relación sentimental no resultó casual. La revista Diez Minutos difundió en exclusiva imágenes que mostraban al hijo de Isabel Pantoja junto a Guillermo, la actual pareja de su exmujer Irene Rosales. Según lo publicado por dicho medio, esta noticia habría motivado a Rivera a mostrar por primera vez a su nueva pareja y revelar el papel que ella ha desempeñado en su proceso de recuperación personal tras el divorcio.

Kiko Rivera, reconocido DJ e hijo de la destacada cantante española Isabel Pantoja, confirmó por medio de su cuenta de Instagram la existencia de una nueva relación, tal como informó Diez Minutos. Dijo haber experimentado un inesperado giro en su vida afectiva, justo cuando ya no esperaba volver a enamorarse y se mantenía alejado de toda búsqueda sentimental. En palabras compartidas en la citada red social y retomadas por Diez Minutos, describió: “No esperaba encontrar nada, solo seguía mi rumbo sin buscar respuestas, pero entonces llegaste tú y entendí que el destino a veces sorprende: se cruzó en mi camino la mejor persona del mundo”. Con esta declaración Rivera explicó la transformación significativa que ha supuesto para él el inicio de esta nueva relación y el impacto emocional que ha tenido después de un año marcado por desafíos personales.

La confirmación de su nueva situación amorosa dio por terminadas varias semanas de especulaciones en el ámbito mediático. De acuerdo con Diez Minutos, la reserva que había mantenido Kiko Rivera sobre su vida privada empezó a levantar interrogantes desde finales del año, cuando distintos programas de televisión y colaboradores comentaron la posibilidad de que el DJ se encontraba ilusionado por una nueva persona. Los rumores se intensificaron a raíz de su actitud más optimista y reflexiones públicas respecto a su bienestar emocional.

Entre los aspectos resaltados tanto por Diez Minutos como por colaboradores de programas televisivos, se subraya que la nueva pareja de Kiko Rivera no pertenece al mundo de la farándula ni forma parte de las figuras habituales del mundo del corazón en España. Esta circunstancia, según el medio, le habría proporcionado un entorno más estable y apartado de la exposición mediática habitual, lo que contribuyó a devolverle la serenidad y la “normalidad lejos del ruido” en este periodo.

Rivera, quien había manifestado en numerosas entrevistas y a través de sus redes sociales que su prioridad era su estabilidad personal y la crianza de sus hijas tras divorciarse de Irene Rosales, había rechazado de forma reiterada la idea de iniciar una nueva relación. El DJ expresó en declaraciones recogidas por Diez Minutos: “no tenía ganas de líos” y prefería enfocarse en sí mismo. Esta postura cambió en las últimas semanas, cuando el propio músico reconoció estar “entrando en el mejor momento” de su vida y sentir una mayor “claridad y fuerza” que nunca antes.

Según detalló Diez Minutos, la decisión de hacer pública su relación sentimental coincidió también con el cierre de un año que Kiko Rivera describió como “especialmente convulso a nivel personal”. El DJ eligió el final de 2025 para compartir la noticia con sus seguidores, cerrando así una etapa difícil y abriendo una nueva fase marcada por la esperanza y nuevas expectativas.

La publicación de la imagen en Instagram sirvió como punto final a la etapa de discreción que había adoptado Kiko Rivera. El propio artista explicó que la aparición de las fotografías junto a Guillermo, actual pareja de Irene Rosales, representó un incentivo para visibilizar que él también había logrado rehacer su vida. Con ello, señaló haber recuperado la ilusión y el deseo de compartir públicamente un momento que considera crucial en su reconstrucción emocional.

De acuerdo con lo señalado por Diez Minutos, la evolución sentimental de Kiko Rivera se dio en paralelo al proceso de superación de la ruptura con Irene Rosales—aunque ambos han preferido mantener la mayor parte de los detalles privados. La nueva pareja del DJ, de acuerdo con las publicaciones, ha permanecido fuera del foco mediático, lo que ha hecho posible un mayor nivel de intimidad y tranquilidad en el comienzo de la relación.

La relevancia mediática de este anuncio se sitúa en el contexto de la notoriedad de Kiko Rivera y la atención continua que suele despertar cualquier aspecto de su vida personal en los medios de España. El periodo de “hermetismo” que el propio Rivera admitió durante las últimas semanas terminó con un mensaje en el que se presenta dispuesto a “darse una nueva oportunidad en el amor”, cerrando así un ciclo y señalando públicamente el inicio de otro fundamento sobre nuevas bases.

En las horas previas a finalizar el año, el anuncio de Kiko Rivera recibió una amplia atención por parte de programas de televisión y de usuarios en redes sociales, según Diez Minutos. Las reacciones públicas oscilaron entre muestras de apoyo y mensajes de sorpresa, muestra del interés que continúa generando la figura mediática del DJ y los cambios en su vida personal.

La DJ Indira Paganotto no pudo asistir a la ceremonia por motivos de salud y aun así fue reconocida como la Mejor Artista Nacional del año en los Premios Nacionales de Electrónica 2025, mientras que Brenda Serna obtuvo el galardón a Artista Revelación, lo que confirma la creciente presencia femenina en la música electrónica española. Según informó Vicious Magazine, la edición de este año reunió a figuras prominentes del sector y reflejó una tendencia de mayor protagonismo de las mujeres en el panorama dance.

Tal como publicó el medio organizador, el evento celebró su décimo cuarto aniversario en el Teatro Kapital de Madrid y recibió el respaldo de casi 36.000 personas que participaron en la votación online previa a la selección final de ganadores a cargo de un jurado profesional. El proceso incluyó dos etapas, permitiendo que tanto el público general como expertos del sector tuvieran incidencia en los resultados finales. De acuerdo con Vicious Magazine, este formato de votación consolidó el carácter plural y participativo de los premios.

Indira Paganotto, nacida en Gran Canaria hace 33 años, sobresalió en el último año por combinar influencias de psy-trance y techno. Durante la más reciente temporada de verano, la artista mantuvo una residencia semanal en Hï Ibiza, complementando esa actividad con presentaciones en festivales de renombre internacional como Tomorrowland y Coachella. Además, ha expandido sus horizontes a través de colaboraciones con figuras como Nile Rodgers, con quien lanzó el tema 'Arte como amante'. En el certamen, superó a otras finalistas destacadas, como Fátima Hajji y Andrés Campo, según detalló la revista Vicious Magazine.

Por su parte, Brenda Serna, originaria de Valencia, fue distinguida como Mejor Artista Revelación tras imponerse a Dexphase y Lucía Gea. Vicious Magazine reportó que este premio representa el respaldo a una nueva generación de nombres femeninos que irrumpen en el circuito nacional. Su ascenso ha resultado notable y la distinción confirma la apuesta de la organización por visibilizar e impulsar el trabajo de mujeres dentro del ámbito de la música electrónica.

Entre los festivales, el Medusa Festival, celebrado en la Comunidad Valenciana, consiguió el galardón de Mejor Festival del Año después de superar en las votaciones a eventos destacados como Monegros (Huesca) y Aquasella (Asturias). Según consignó Vicious Magazine, este reconocimiento evidencia el peso de los macroeventos en la actualidad de la escena dance, que cuentan con miles de asistentes y refuerzan el carácter colectivo y expansivo del género en España.

En la sección dedicada a producción musical, el aragonés Andrés Campo se llevó el premio a Mejor Productor Musical Nacional al superar a Dennis Cruz y Lopezhouse. Campo acumula distintos reconocimientos en el sector, y su trabajo durante el último año ha merecido el respaldo tanto del jurado especializado como del público, según relató el propio medio Vicious Magazine.

La discoteca UNVRS, ubicada en Ibiza, sumó tres premios a su trayectoria durante la gala: fue elegida Mejor Club, Mejor Fiesta —por la residencia de Carl Cox cada domingo— y Mejor Fiesta Tech House debido al evento Paradise, liderado semanalmente por Jamie Jones los miércoles. Según el análisis realizado por Vicious Magazine, la relevancia de UNVRS y de otros clubes ibicencos pone en valor el papel de la isla como referencia internacional para la música electrónica, gracias a su constante renovación y su extensa programación.

Dentro de la España peninsular, el espacio FABRIK fue galardonado como el Mejor Club +500, título que reconoce el papel central que este local desempeña dentro de la escena electrónica fuera del entorno ibicenco. Vicious Magazine precisó que este premio reafirma la variedad y calidad de las salas nacionales con capacidad para grandes aforos, consolidando así la diversidad geográfica de la oferta.

La ceremonia otorgó cerca de treinta premios, distribuidos en categorías que abarcan artistas, festivales, eventos, discográficas y clubes. La revista Vicious Magazine describió que esta amplia propuesta de reconocimientos ilustra la diversidad de intereses y estilos que existen actualmente entre los seguidores de la música electrónica en España, así como la vitalidad de una comunidad cada vez más diversa y participativa. La distinción de proyectos feminizados, la importancia de las residencias en Ibiza, y la variedad de eventos premiados subrayan aún más la dinámica de un sector en transformación.

Vicious Magazine concluyó que la edición 2025 de los Premios Nacionales de Electrónica puso de relieve la consolidación de propuestas lideradas por mujeres, la amplia participación de votantes y la pluralidad de opciones que caracterizan a la escena dance en la actualidad. Los resultados y las presencias en el evento trazan un panorama en el que la música electrónica sigue expandiéndose y diversificándose, tanto en los escenarios tradicionales de Ibiza como en otras regiones del país.

Para un DJ, la música es la herramienta más valiosa y la base de cualquier evento. Almacenar esa biblioteca de forma segura y accesible es clave para evitar imprevistos en presentaciones y asegurar la continuidad de la fiesta. Aunque el debate entre usar discos duros tradicionales (HDD) o de estado sólido (SSD) sigue vigente, la respuesta ideal depende de cómo y dónde utilices tu colección, además de cómo te preparas frente a cualquier inconveniente técnico.

Comparativa entre HDD y SSD para DJs

El disco duro mecánico (HDD) es la opción clásica y económica para archivar grandes volúmenes de música. Por su precio accesible por tera, suele ser ideal para respaldar toda la colección en casa, funcionando como una “bodega” de seguridad donde se guarda lo que se usa ocasionalmente.

Sin embargo, el HDD es más vulnerable a golpes, vibraciones y tiene un tiempo de acceso más lento, factores relevantes en el ajetreo de eventos y cabinas con bajos potentes. Su vida útil para DJs, que lo conectan y desconectan frecuentemente, puede ser menor que los seis años habituales en oficinas.

Por otro lado, el disco de estado sólido (SSD) ofrece velocidad y resistencia frente a caídas y vibraciones al no tener partes móviles. Un SSD externo permite abrir canciones, videos y librerías musicales al instante, ideal para DJs que buscan rapidez al mezclar y hacer cambios durante sus sets.

Aunque el precio por tera es más alto y su capacidad pueda quedarse corta para quien almacena videos en grandes cantidades, un SSD de 2TB suele ser suficiente como “maleta activa” para los temas más utilizados y la música reciente.

Es pertinente indicar que los SSD soportan entre cinco y 10 años de uso típico para DJs, y el manejo regular de archivos no representa un desgaste considerable para este tipo de trabajo.

Estrategia óptima: combinar SSD y HDD con copias de seguridad

Lo recomendable para DJs es utilizar ambos sistemas: contar con un SSD de buena capacidad como disco central para trabajar en cada evento y un HDD de gran tamaño para respaldar toda la colección en casa. Adicionalmente, la copia de seguridad extra en la nube o en un segundo disco añade una capa de protección contra pérdidas accidentales o fallos de hardware.

Este esquema permite combinar la velocidad y portabilidad del SSD en el entorno profesional, con el almacenamiento masivo y el bajo costo del HDD para asegurar que ninguna pista se pierda si ocurre algún incidente. Así, la biblioteca musical siempre está accesible y a salvo, lo que es fundamental para el desempeño y tranquilidad del DJ.

Finalmente, para maximizar la seguridad de tu colección como DJ, la mejor práctica es utilizar un SSD portátil para eventos y un HDD como respaldo maestro, complementados siempre con copias adicionales. De este modo, más allá del show y los efectos, siempre tendrás música lista para garantizar el éxito de cualquier fiesta.

Es recomendable guardar la música en un USB si soy DJ

Guardar música en un USB puede parecer práctico para un DJ, pero presenta varios riesgos. Los dispositivos USB son vulnerables a daños físicos, corrupción de archivos o pérdidas imprevistas que pueden poner en peligro una presentación. Además, la velocidad de transferencia y la compatibilidad con ciertos equipos no siempre está garantizada, lo que genera fallos durante la reproducción.

Contar con la música en un solo soporte limita las alternativas ante imprevistos técnicos. Expertos en la industria recomiendan respaldar los archivos en discos duros externos o servicios de almacenamiento en la nube. De esta manera, el DJ reduce el riesgo de interrupciones y garantiza la disponibilidad del material para sus sesiones, adaptándose a los requerimientos de diferentes cabinas o equipos.

“Antes ser DJ era para unos pocos, hoy está al alcance de cualquiera con un controlador y una notebook”, afirma Fabio Lubnicki. En esta entrevista, analiza cómo la tecnología, el comercio exterior y la interacción en redes impulsan un nuevo modelo de negocio y de usuario.

¿Cómo ves el panorama tecnológico en Argentina, especialmente en el sector de equipamiento musical?

Hace varios años que se puso de moda ser DJ. Antes era un rubro reservado para gente que tenía equipos sofisticados, discos, vinilos y demás. Ahora, con la digitalización y la tecnología, cualquier persona con una computadora y un controlador puede empezar.

Hoy es algo que se volvió cool. Hay mucha gente que compra equipos sin dedicarse profesionalmente, solo porque le gusta o porque le atrae el mundo de la música. Y eso hace que el mercado crezca año tras año. Desde 2011 hasta ahora, la demanda nunca bajó: cada vez hay más personas queriendo adquirir este tipo de productos.

Argentina, además, es un país muy musical. Nos gusta la fiesta, la cultura del sonido, el baile. En ese sentido, compartimos mucho con Brasil o Colombia: Latinoamérica tiene una conexión muy fuerte con la música y eso se nota en el consumo.

¿Cómo influyó la apertura de importaciones y los cambios normativos recientes?

Con respecto a la apertura, la oferta aumentó mucho. Antes, con las restricciones, había empresas grandes que no podían importar grandes volúmenes y eso le daba espacio a empresas más chicas que traían productos por courier o importaciones pequeñas.

Hoy la situación cambió: hay más competencia, más jugadores queriendo entrar al mercado y eso, por un lado, es positivo porque el consumidor tiene más opciones, y por otro, te obliga a diferenciarte en servicio y valor agregado.

Antes el negocio estaba concentrado en pocas manos. Hoy hay más apertura y eso genera una dinámica distinta: todos tenemos que esforzarnos más por ofrecer algo distinto, porque el producto ya no es exclusivo.

Vos combinás la venta directa con el servicio de importación. ¿Qué diferencias notás entre ambos tipos de clientes?

En el retail se venden productos de consumo masivo, los que todo el mundo busca y que siempre están en stock. Pero también hay equipos mucho más específicos, por ejemplo consolas digitales de 80 canales, que se usan en eventos grandes o al aire libre.

Esos equipos son más pesados, cuestan entre 30.000 y 120.000 dólares, y no se suelen tener en stock porque requieren importación bajo pedido.

Ahí lo que vale es la confianza: cuando una empresa tiene trayectoria, el cliente no tiene problema en esperar. Y eso me sorprende: cada vez hay más gente dispuesta a traer productos de alta gama y esperar el tiempo que haga falta. Son compras más pensadas, pero muy sostenidas.

¿De dónde provienen los productos más demandados?

Principalmente de Estados Unidos, aunque las fábricas suelen estar en Malasia. Hay controladores que son todo en uno: no necesitás computadora, solo un pendrive y parlantes, y ya podés hacer música.

Eso los hace muy buscados tanto por profesionales que trabajan en eventos como por aficionados que quieren algo práctico. Son equipos livianos, fáciles de transportar y con una calidad de sonido excelente.

Mencionabas la confianza del cliente. ¿Cómo manejan esa relación?

En este rubro, la confianza lo es todo. Cuando alguien invierte en un producto de alto valor, necesita sentirse respaldado. Por eso es fundamental acompañar al cliente durante todo el proceso, explicarle qué se está trayendo, cuánto demora y en qué estado se encuentra el envío.

Y también está la otra parte, que es la experiencia digital: los clientes hoy comparan, buscan, miran reseñas, leen comentarios. Ya no alcanza con ofrecer un buen precio, hay que ofrecer información, atención personalizada y posventa.

¿Crees que las redes sociales son estratégicas?

La venta sola ya no alcanza. Hoy la gente busca contenido de valor, no una publicación fría que diga “este producto cuesta tanto”. Quiere ver historias, experiencias reales, cómo se usan los equipos, cómo se resuelven problemas.

Además, mostrarte te humaniza. Las personas quieren comprarle a personas, no a logos. Cuando vos te mostrás, contás tu experiencia, tus errores y tus aprendizajes, generás confianza.

También hay algo muy interesante: el sesgo de negatividad. Muchas veces los videos donde algo sale mal o donde contás una dificultad tienen más repercusión que los éxitos. A la gente le interesa ver el detrás de escena.

¿Qué le recomendarías a otros profesionales del sector sobre el uso de redes sociales?

Que se animen a mostrarse. Al principio da miedo, pero hay una frase que me gusta mucho: “Mejor hecho que perfecto”.

Las redes son una gran oportunidad para conectarte con el cliente y para mostrar que detrás de una marca hay una persona real, con virtudes, defectos y ganas de compartir.

No hay que buscar la perfección: hay que buscar empatía y cercanía. Si lo disfrutás, se nota. Y eso genera una conexión mucho más fuerte con la audiencia.

Spotify ha dado un paso más en su apuesta por la inteligencia artificial con la actualización de su DJ virtual, una herramienta que utiliza IA para seleccionar música personalizada según los gustos, el estado de ánimo o el momento del día de cada usuario. Ahora, el asistente no solo habla español, sino que también entiende peticiones escritas o habladas en este idioma, permitiendo una interacción más natural y cercana.

Con esta novedad, la plataforma busca mejorar la experiencia de escucha y ofrecer recomendaciones más precisas. La actualización llega a todos los usuarios de habla hispana y marca una expansión importante del AI DJ, que hasta ahora estaba limitado principalmente al inglés.

El objetivo de Spotify es que las personas puedan disfrutar de listas de reproducción únicas sin tener que buscarlas manualmente. Gracias a la IA, el DJ aprende del comportamiento de cada usuario y adapta la selección musical para que cada sesión sea diferente.

Un DJ virtual que habla español

El nuevo asistente, conocido como DJ Livi, es capaz de procesar solicitudes en español de forma fluida. Los usuarios pueden pedirle música con frases naturales como “pon reggaetón para animar la casa” o “quiero algo tranquilo para concentrarme”, y el sistema generará una lista personalizada en segundos.

Spotify explicó que la meta es que el DJ funcione como un compañero musical inteligente, que entienda tanto el idioma como el contexto de cada petición. La compañía destacó que esta actualización responde a una de las principales demandas de sus usuarios en Latinoamérica y España, donde la personalización en el idioma local era una de las funciones más esperadas.

Además de la voz, el sistema también es capaz de adaptar el tono y el tipo de comentarios que hace entre canciones, ofreciendo una experiencia más cercana al estilo de un presentador de radio, pero totalmente digital.

Peticiones por texto y voz

Otra de las novedades más relevantes es la posibilidad de interactuar por texto con el DJ. Esta función amplía la accesibilidad del sistema, ya que permite escribir las peticiones en lugar de decirlas en voz alta.

Por ejemplo, si el usuario se encuentra en un lugar público o en un entorno ruidoso, podrá escribir “quiero música para relajarme” o “pon algo para bailar” directamente en la aplicación. El DJ interpretará el mensaje y reproducirá una selección acorde a la solicitud.

Spotify explicó que esta característica busca hacer más cómodo el uso del asistente, especialmente en momentos en los que hablar no es una opción práctica. Además, el sistema entiende tanto español como inglés, lo que permite alternar entre idiomas sin problemas.

Recomendaciones más inteligentes y personalizadas

La inteligencia artificial de Spotify no solo obedece órdenes, sino que también propone ideas. El DJ ofrece sugerencias iniciales basadas en los hábitos de escucha del usuario, como “música para concentrarte” o “temas para levantar el ánimo”, con el fin de inspirar a quienes no saben qué escuchar.

Estas sugerencias se actualizan constantemente a partir de las canciones más reproducidas, los géneros favoritos y la hora del día. Por ejemplo, por la mañana podría recomendar ritmos suaves para comenzar el día, mientras que por la tarde podría apostar por temas más energéticos.

Según la compañía, el sistema se apoya en la misma tecnología de personalización que utilizan las listas Daily Mix o Discover Weekly, pero con un componente conversacional que convierte la experiencia en algo mucho más dinámico.

Cómo usar el AI DJ de Spotify

Para acceder al DJ, basta con buscar la palabra “DJ” en la barra de búsqueda de Spotify y pulsar el botón de “Play”. El asistente comenzará una mezcla personalizada basada en el historial del usuario.

Si se desea cambiar de estilo o pedir un nuevo tipo de música, solo hay que tocar el botón de DJ en la esquina inferior derecha y escribir o decir la nueva solicitud. El sistema procesará la orden y modificará la lista de reproducción en tiempo real.

Con esta actualización, Spotify refuerza su estrategia de integrar la inteligencia artificial en todos sus servicios, apostando por una experiencia más inmersiva y personal. DJ Livi en español ya está disponible de forma progresiva para los usuarios de la plataforma tanto en Android como en iOS.

Spotify se integra con software profesional de DJ en 51 mercados, permitiendo a sus usuarios Premium mezclar música directamente desde plataformas como rekordbox, Serato y djay. Esta nueva funcionalidad amplía las posibilidades creativas y acerca la experiencia profesional del DJ a un público más amplio.

Integración de Spotify con las principales aplicaciones de DJ

Spotify anunció su servicio ahora es compatible con algunas de las aplicaciones de software de DJ más populares. Los usuarios pueden conectar su cuenta Premium con aplicaciones como djay, disponible para Windows, y acceder al catálogo completo de listas de reproducción y canciones.

Esta integración brinda a quienes mezclan música digital la opción de aprovechar el repertorio de Spotify sin salir del entorno profesional de su software, siempre que sean usuarios de pago y vivan en uno de los 51 mercados habilitados.

Experiencia profesional al alcance de una suscripción

El auge de programas como rekordbox, Serato y djay responden a la creciente demanda de herramientas que simulan el uso de mesas de mezclas profesionales como las Traktor de Native Instruments.

Las aplicaciones permiten utilizar platos virtuales, controlar efectos y automatizar funciones clave como la sincronización de BPM, acercando la experiencia profesional a quienes buscan crear mezclas desde casa o en reuniones informales, sin invertir en equipamiento físico costoso.

Ahora bien, la integración con software de DJ retoma una estrategia que la plataforma ya había explorado antes de 2020, cuando permitía enlazar cuentas con aplicaciones de terceros.

A esta integración se suma las novedades como la mejora de AI DJ, el soporte de audio sin pérdida y nuevas funciones de socialización. Spotify ofrece herramientas que favorecen la experimentación y el acceso sencillo a la mezcla musical, consolidándose como una opción cada vez más versátil para consumidores y entusiastas de la música.

Spotify incorporará una etiqueta para identificar canciones creadas con IA

Spotify implementará una nueva etiqueta para identificar canciones que incluirán elementos creados mediante inteligencia artificial, ya sea en voces, instrumentación o procesos de posproducción. Esta medida forma parte de sus recientes cambios en la política sobre contenidos generados con IA, buscando mayor transparencia dentro de la plataforma.

Para llevar adelante esta iniciativa, la compañía adoptará el estándar DDEX, utilizado en la industria musical para estandarizar la información. Gracias a este sistema, sellos discográficos, distribuidores y socios deberán informar de manera clara y unificada el uso de tecnologías de inteligencia artificial en la producción musical.

Esta novedad permitirá que los usuarios sepan cuándo una pista incluye partes generadas por inteligencia artificial. Según la empresa, el objetivo es fortalecer la confianza tanto de artistas como de oyentes, y no penalizar el uso responsable de estas herramientas al momento de crear canciones.

Con este cambio, Spotify pretende ofrecer mayor claridad sobre la procedencia de las obras musicales y contribuir a un ecosistema más transparente para todos los involucrados.

Cómo sacar el máximo provecho a Spotify

Aprovechar todas las funciones de Spotify permite optimizar la experiencia musical, tanto para usuarios nuevos como habituales. Explorar las playlists personalizadas que la plataforma sugiere, como “Descubrimiento Semanal” o “Radar de Novedades”, abre puertas a nuevos géneros y artistas adaptados al gusto individual.

El uso de las funciones de organización, como crear carpetas para listas de reproducción y utilizar la biblioteca, facilita tener la música favorita siempre accesible y bien ordenada. Activar el modo offline para escuchar música sin conexión resulta especialmente útil durante viajes o en lugares con mala señal.

Personalizar la experiencia con la calidad de audio, ajustar el ecualizador o vincular Spotify con otros dispositivos ayuda a disfrutar la música con mayor comodidad. Por último, comparte canciones o listas con amigos y aprovecha la integración con redes sociales potencia la interacción y el descubrimiento colectivo.

“Hablando sin tapujo, bro, yo... Yo aparte del streaming, pues estoy haciendo muchas cosas, weón. Yo no quiero descuidar el streaming porque el streaming es lo que me ha dado todo”, confesó Westcol durante la transmisión, destacando el peso que tuvo esta elección en su vida profesional.

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El creador de contenido explicó que, aunque el streaming le permitió alcanzar notoriedad, los ingresos provenientes de su faceta como DJ y de su productora W Sound superan ampliamente lo que obtiene en las plataformas digitales.

“Brother, puede sonar loco, weón, pero siendo de DJ estoy ganando más que de streamer. De la W Sound estoy ganando más que streamer. Y de todo estoy ganando más que streamer. Esa es la realidad, bro. Yo no les tengo que mentir, weón, ¿sí me entiende?”, afirmó Westcol, dejando claro que la motivación económica fue determinante en su decisión.

El impacto de sus presentaciones en el extranjero también resultó decisivo. Al relatar una experiencia reciente, el streamer detalló: “Yo fui a Costa Rica, en Costa Rica nos dieron USD 100.000 por un show y eso bro, eso usted no se lo hace aquí, ¿sí me entiende? Esa es la realidad, eso usted no se lo hace aquí”.

Más allá de los números, el artista compartió la satisfacción personal que le genera su nueva etapa. “Cuando yo vi ese show de Costa Rica, perro, a mí se me ponían los pelos de punta, todo, cuando yo hablaba con la gente, la gente estaba muy feliz, muy contenta, todo. Perro, a mí la gente de afuera me decía: ‘Bro, me acabo de vivir la puta fiesta de mi vida’”, relató el paisa en la publicación, destacando la conexión que logra con su público en cada evento.

No obstante, el colombiano reconoció sus propias limitaciones técnicas en el ámbito musical. “La primera, yo no toco la máquina de DJ, ¿si me entiende? Yo no soy bueno tocando la máquina de DJ. Yo siempre he dicho que hago una fiesta y trato de hacer un show muy hijueput* para la gente”, admitió, enfatizando que su fortaleza radica en la energía y el espectáculo que ofrece, más que en la destreza técnica.

Se pronunció sobre supuesta paternidad del hijo de Aida Victoria

Luego de que en redes sociales se viralizara una fotografía en la que se ve, aparentemente, a Aida Victoria Merlano caminar junto a Westcol cargando a su bebé en brazos, el streamer decidió responder a esas afirmaciones y dejó claro que no hay reconciliación.

Con un tono molesto, calificó los rumores como falsos y absurdos, dejando claro que no ha tenido ningún tipo de contacto con Aida Victoria desde su separación.

“Yo no tengo nada que ver en el parto de Aida, en su hijo, ni en el marido, ni nada, eso es cosa de ellos. A mí no me metan ahí, yo estoy lejos, tranquilo, relajado, nominado a los Grammy, no me molesten”, afirmó de forma categórica.

Además, criticó duramente a quienes, según él, se dedican a crear chismes sin fundamento: “Se lo juro que los rumores que estos maricas se tiran son falsos. Yo nunca había salido a hablar y llevan por ahí un mes diciendo cosas que son mentira”.

Aunque Westcol comentó entre risas que podría ser capaz de volver con Aida y asumir responsabilidades por el hijo, también fue enfático en que esa no es su realidad ni su intención actual.

Este regreso adquiere un significado especial al coincidir con el vigésimo aniversario del recordado show gratuito que Fatboy Slim ofreció en las playas de Mar del Plata en 2005, donde 50.000 personas se congregaron para bailar al ritmo de uno de los referentes globales de la música electrónica. Desde entonces, la relación entre Norman Cook —nombre real del artista— y el público argentino se ha fortalecido a través de múltiples presentaciones en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata y Pinamar.

Quién es Fatboy Slim

Norman Cook nació el 31 de julio de 1963 en Bromley, Kent, Inglaterra. Fue galardonado con el premio a mejor productor por la revista británica Muzik, ganó tres premios MTV Video Music Awards en septiembre, y un BRIT Award en la categoría de mejor productor.

Es considerado el mayor exponente y embajador del big beat, estilo que comenzó a desarrollar en la primera mitad de los 90.​ La notoriedad de este género creció especialmente después de fundar la fiesta Big Beat Boutique, inspiración directa para bautizar este movimiento.

Su atractivo radica en la destreza para combinar bases rítmicas funky con melodías eclécticas y contagiosas. A través de estos matices y una actitud relajada y lúdica —él mismo se define como “un fiestero que roba fragmentos de discos ajenos”—, ha conseguido expandir su audiencia y traspasar los límites entre la música rock y la electrónica, desmarcándose de los tópicos habituales del hip hop y el acid jazz de su época.

La trayectoria de Fatboy Slim se caracteriza por una fusión de géneros como house, acid y funk, a la que suma una actitud irreverente y un pasado vinculado al rock como integrante de la banda The Housemartins. Esta combinación ha dado lugar a himnos como “Praise You” y “Right Here, Right Now”, que redefinieron la pista de baile y consolidaron su estatus como uno de los DJs más influyentes del mundo.

En 2025, Cook viene realizando una extensa gira y una impresionante actuación en la última edición del festival Glastonbury, reafirmando su vigencia y capacidad para convocar multitudes. La conexión con el público argentino, forjada a lo largo de dos décadas y múltiples visitas, se renueva ahora con la promesa de un espectáculo que aspira a convertirse en un punto de inflexión para la música electrónica en el país.

[Fotos: Dan Reid; AP/Christian Palma]

La historia de Laura Malo, compositora, productora y DJ colombiana residente en Israel —aunque está en Colombia— está marcada por la música, la resistencia personal y una experiencia límite que transformó su vida.

Tras volver al suelo colombiano recordó los duros momentos que vivió el 7 de octubre de 2023, mientras asistía como espectadora al Festival Tribe of Nova en el desierto del Négev, y se vio atrapada en un ataque armado que convirtió la alegría colectiva en una masacre.

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“Lo que pasó ese 7 de octubre del 2023 ha sido la peor experiencia que he podido vivir”, recordó la artista, en entrevista con el diario Prensa Libre, a propósito del lanzamiento de su nueva canción Sobreviví, en la que detalla su traumática experiencia.

En los micrófonos de Blu Radio, Malo relató su historia, en las horas de la mañana del 5 de septiembre de 2025.

Allí contó que durante el asalto, buscó refugio con amigos en un búnker. En medio de explosiones y disparos, intentó huir en un automóvil, pero terminó corriendo a pie, junto a su amigo, después de verse rodeados por los atacantes.

“Todo estaba normal. A las 6 y media de la mañana empiezan los misiles, yo vivía relativamente cerca a la Franja de Gaza. Ya era demasiado. Un amigo y yo decidimos escapar con mi auto hacia una aldea que estaba siendo atacada por terroristas y no lo sabíamos. Después de unos metros nos estrellamos contra una cerca y escapamos, corrimos por nuestras vidas y nos escondimos en un invernadero abandonado”, dijo.

Agregó que vio “gente muerta” y recibió la noticia de que muchos de sus amigos habían muerto: “Eso es algo difícil de asimilar y superar”.

“En el carro en el que viajábamos había muchas personas muertas ya, todo estaba lleno de balas”, relató. Finalmente, se refugiaron durante 16 horas en un invernadero, soportando sed, hambre y el temor a ser descubiertos: “Por instantes pensé que en cualquier momento me tocaba porque no sabía cuando llegaría el momento que moriría, no creí que saldría de esa situación”.

La historia de la resiliencia

En el encierro, llamó a sus padres desde el teléfono móvil para despedirse: “Me comuniqué con ellos y les dije que, si no regresaba a casa, que recordaran que los amaba”. Su padre, desde la distancia, le ofreció consuelo y fortaleza: “Me dijo que no tuviera miedo a lo que me fuera a pasar, que yo estaba en las manos de Dios y que confiara en él porque él sabía lo que iba a pasar con mi vida”.

El rescate llegó gracias a la ayuda de un joven que compartió su ubicación; una unidad del ejército logró salvarlos. “Recuerdo que, cuando nos rescataron nos dieron un teléfono para comunicarnos y lo primero que hice fue llamar a mi familia.

Mi papá respondió y al escucharlo le dije: «Me rescataron, voy para casa». En ese momento lo escuché llorar de alegría y fue hasta ese instante que comencé a llorar fuerte y a soltar todo lo que viví”.

La nueva canción y su proceso de recuperación del trauma

En el medio radial colombiano, Malo reconoció que salir viva del atentado “fue un milagro de Dios, porque el chance de estar yo aquí hablando con ustedes no era muy alto. No era posible, porque estábamos en un lugar en el que —los terroristas de Hamás— podían buscarnos y encontrarnos en menos de un minuto. Dejarnos con vida, lo dudo, si no, secuestrarnos".

En otra entrevista dijo que “los meses posteriores estuvieron marcados por la huella del trauma: pesadillas repetidas, ataques de pánico y episodios de depresión. “Tuve que ir a terapias y comencé a contar por lo que atravesé… Poco a poco he ido aferrándome a la fe de Dios”, explicó sobre el proceso de sanación que continúa en la actualidad.

En medio de la adversidad, la música se convirtió en su refugio y catalizador para reconstruir su vida. Aunque pensó en dejar atrás su carrera artística, finalmente encontró una nueva fuerza para escribir y producir “Sobreviví”, una canción que compuso acompañada de su padre y con la que busca transmitir esperanza y motivación desde la honestidad de quien ha tocado fondo y ha vuelto a levantarse.

Dos días atrás, la Confederación de Comunidades Judías de Colombia confimó el lanzamiento de la pieza musical: “La DJ y artista Colombiana Laura Malo sobrevivió la masacre del Festival Nova el 7 de Octubre del 2023 en Israel. Esta semana estuvo en Bogotá por invitación del Keren Hayesod. Compartió su historia de resiliencia y su canción “Sobreviví”.

Al respecto, la joven DJ expresa que “cuando decido dejarme de verme a mí misma como víctima empiezo a crecer. Entonces, Sobreviví se convirtió en mi primera canción oficial. Sin embargo, tengo muchas más por publicar ya que recién comienzo de nuevo esta carrera, pero ahora con fuerza y decidida a no rendirme”.

El DJ Alex Kentucky ha muerto en Ibiza, isla en la que trabajaba y donde llevaba años convertido en todo un referente de la música electrónica. Si bien las causas de su fallecimiento no han trascendido, su pérdida ha generado un gran impacto entre la comunidad de la música electrónica y los seguidores del deep house, género del que era referente.

El músico, originario de Canarias, residía en la isla desde hace varios años y se convirtió en un referente habitual de su escena nocturna. Allí logró algunos de los mejores hitos de su carrera pues, por ejemplo, Kentucky fue reconocido como Mejor DJ Nacional y Mejor DJ Deep House, consolidando su posición dentro del circuito musical de España.

En las últimas horas, algunos de sus amigos y compañeros de profesión le han dedicado unas palabras. Uno de ellos es el también DJ Jordi Carreras, que ha aprovechado sus redes sociales: “La música se viste de luto, y el corazón duele aún más cuando se despide a un verdadero amigo. Nos dejas un legado musical inmenso, lleno de sensibilidad y profundidad, que seguirá sonando en cada uno de nosotros. Los que compartimos contigo amistad y trabajo sabemos que tu presencia será irreemplazable. Gracias, Alex, por tu confianza, por tu cercanía y por la verdad de tu amistad. Tu esencia permanecerá eterna en la música y en nuestros recuerdos”.

También se ha pronunciado el DJ Yves Murasca, que le ha homenajeado en su cuenta de Instagram con estas palabras: “Alex, eras una persona muy especial: humilde, con los pies en la tierra y siempre con la música en el corazón. Me rompe el corazón escribir estas palabras. El mundo ha perdido un alma increíblemente valiosa. Mi más sentido pésame a su familia y seres queridos en estos momentos tan difíciles. Adiós, querido Alex. Te echaremos mucho de menos. Hasta que nos volvamos a ver al otro lado”.

Kentucky construyó su renombre en los clubes más emblemáticos de la isla y gracias a ello se forjó un nombre que era conocido en toda Europa. Su propuesta, centrada en el deep house, recibió el respaldo del público local y de quienes viajaron hasta Ibiza para escucharle en directo.

Doble duelo en la música de Ibiza

El fallecimiento de Alex Kentucky se produce tan solo un mes después de la muerte de otro músico, DJ Godzi, quien también estaba vinculado a la vida nocturna ibicenca. En ese caso, una autopsia pedida por la familia reveló que el artista sufrió fracturas graves durante una intervención de la Guardia Civil a raíz de una queja por el volumen de la música. Fueron estas lesiones las que provocaron finalmente su fallecimiento.

La doble pérdida en tan corto espacio de tiempo ha dejado consternada a la comunidad de DJs y seguidores de la música electrónica en Ibiza. Mientras se esperan detalles oficiales sobre las causas de la muerte de Alex Kentucky, su nombre y su música ya ocupan un lugar destacado en la cultura musical de la isla.

La presentación de Natanael Cano el pasado fin de semana en el Baja Beach Fest, en Baja California, ha detonado una ola de reacciones luego de que el cantante protagonizó una agresión pública contra uno de los miembros de su equipo técnico, hecho ampliamente difundido en redes sociales y reportado por Infobae.

La actuación del intérprete de corridos tumbados terminó abruptamente por una confrontación con su DJ en pleno escenario, después de experimentar fallas técnicas en el evento.

Según lo visto en varios videos videos virales en redes sociales, Cano arremetió físicamente contra el operador de audio e incluso causó daños materiales en el equipo de cómputo utilizado durante la presentación.

El hecho quedó registrado en videos que circularon rápidamente y originaron críticas contra el comportamiento del artista, ampliamente difundidas en vitrinas digitales y por los asistentes al festival.

Consejo Mexicano de DJs pide justicia

Ante estos acontecimientos, el Consejo Mexicano de DJs publicó un comunicado en el que califica las acciones del cantante como inadmisibles dentro de la industria musical.

En un comunicado difundido en plataformas digitales y compartido con medios de comunicación, el organismo expresó de manera textual:

“Hacemos un respetuoso llamado a todos los DJs de México para que consideren suspender temporalmente la programación de las canciones de la persona referida (Cano) hasta que realice una disculpa pública y repare el daño material”.

Esta solicitud fue replicada entre diversas agrupaciones de profesionales de la música y compartida por medios nacionales. La declaración del organismo hace especial énfasis en el compromiso ético de los integrantes del gremio musical, quienes suelen desempeñar un papel central en la selección y difusión de repertorios en espacios públicos, bares y clubes nocturnos.

La petición del Consejo ha encontrado eco entre DJs de diferentes regiones del país, quienes han manifestado su respaldo en foros especializados y plataformas sociales.

Hasta la mañana de este miércoles no se registraron respuestas públicas ni de Natanael Cano, ni de su representación artística, ni por parte de los organizadores del Baja Beach Fest.

“Condenamos cualquier acto de violencia y consideramos que este tipo de acciones son inaceptables... Los DJs de México unidos somos más fuertes”, dice el comunicado.

El silencio del entorno del artista mantiene en incertidumbre si habrá una disculpa o medidas de reparación en días próximos, lo que podría definir el alcance y la duración de la medida solicitada por los DJs.

Durante el festival, Cano era una de las principales atracciones del cartel, por lo que el incidente captó la atención de miles de asistentes y obtuvo inmediata resonancia mediática.

El comunicado del Consejo Mexicano de DJs permanece como la única reacción formal de un organismo institucional en la industria mientras avanza el escrutinio sobre el futuro de la difusión pública de la música de Natanael Cano.

Un sospechoso de 20 años fue detenido en las últimas horas acusado de haber golpeado salvajemente a Alan David Fonseca, un DJ de 21 años que permanece internado en coma tras haber sido atacado la madrugada del domingo pasado a la salida de un boliche en la ciudad bonaerense de Zárate al que había ido a trabajar.

Fuentes policiales informaron que el arresto fue ordenado por la justicia de garantías, luego de que personal de la Comisaría 1ª de Zárate, dependiente de la Superintendencia de Seguridad Región Interior Norte I de la Policía Bonaerense, lograra identificar al presunto agresor.

Se trata de N.M.B.F., de 20 años, domiciliado en la ciudad donde ocurrió el ataque y que quedó detenido en el marco de la causa por “lesiones graves” que investiga la Fiscalía Nº7 del Departamento Judicial Zárate-Campana, a cargo de Leonardo Blanco.

Durante el arresto, los policías secuestraron las prendas de vestir utilizadas en el momento de la paliza al DJ y el teléfono celular del imputado. El acusado fue trasladado a la Comisaría Primera de Zárate, donde quedó a disposición judicial.

Hay que recordar que la familia de Fonseca señaló a otro joven de la misma ciudad como el presunto agresor, y sostuvo que el ataque se habría originado por un conflicto sentimental relacionado con la novia de la víctima.

Hay otro sospechoso que es buscado por la Justicia y es quien también golpeó a Fonseca para ayudar al ahora detenido en el ataque.

El caso

La agresión tuvo lugar el domingo por la madrugada, luego de que Alan Fonseca finalizara su jornada en el bar Casanova, ubicado en la calle Ameghino al 800, al que había ido junto a su novia.

Pero antes de salir, Fonseca había pasado por una curiosa situación: en el lugar también estaba presente el ex de la novia del DJ, quien habría intentado agredirlo cuando se dirigía al baño.

Sin embargo, el episodio no pasó a mayores en ese momento, ya que Alan optó por subir a la cabina para continuar con su trabajo.

Una vez finalizado su trabajo, el dueño del lugar le llamó un remís y cuando sale es atacado. El DJ se defendió, pero el agresor fue más violento aún: lo golpeó por detrás, impactando su nuca y provocando que cayera al suelo.

Una vez en el piso, la paliza continuó con patadas en distintas partes del cuerpo que le propinó también otro sospechoso que es buscado.

Según el relato de la pareja de Fonseca, la chica intentó defenderlo, pero no lo logró, por lo que lo subió a un remis en estado de inconsciencia y lo llevó a su casa. De allí, luego fue al hospital.

Cuando Fonseca fue ingresado al Hospital Municipal Virgen del Carmen, los médicos le practicaron una tomografía que reveló una fractura parietal, hematoma subdural y pérdida de conocimiento, motivo por el cual fue derivado inmediatamente a la unidad de cuidados intensivos, dada la gravedad del cuadro.

Como parte de la denuncia, las testimoniales y los videos permitieron reconstruir el episodio y, posteriormente, identificar al presunto autor material de la agresión.

El informe médico advirtió que la víctima se encontraba en “estado crítico”. Pero Omar, el papá de Fonseca, agregó en diálogo con Crónica TV: “Está estable, intubado, en estado de coma”.

“Por los videos que hay y que ya fueron presentados a la Justicia, cuando mi hijo sale del boliche a las 6, es golpeado brutalmente por este delincuente”, aseguró.

Un DJ de 21 años se encuentra internado en estado crítico tras haber sufrido una violenta golpiza el pasado fin de semana a la salida de un boliche de la ciudad de Zárate, al norte de la provincia de Buenos Aires.

La agresión tuvo lugar el domingo por la madrugada, luego de que Alan Fonseca finalizara su jornada en el bar Casanova, ubicado en la calle Ameghino al 800. Fue atacado a golpes y patadas por al menos dos personas.

Según confirmaron sus allegados a este medio, actualmente se encuentra internado en el Hospital Provincial Petrona V. de Cordero, de San Fernando.

“Está estable, intubado, en estado de coma. Veremos qué pasa en el día de hoy. Es un trago muy amargo porque es un pibe muy querido”, comenzó relatando esta mañana Omar, padre de la víctima, en declaraciones a Crónica TV.

La familia de Fonseca señaló a otro joven de la misma ciudad como el presunto agresor, y sostuvo que el ataque se habría originado por un conflicto sentimental relacionado con la novia de la víctima.

“Por los videos que hay y que ya fueron presentados a la Justicia, cuando mi hijo sale del boliche a las 6 de la mañana, es golpeado brutalmente por este delincuente”, aseguró.

En ese marco, la familia reconstruyó que Alan llegó a la fiesta acompañado por su novia para trabajar. En el lugar también estaba presente el ex novio de la chica, quien habría intentado agredirlo cuando se dirigía al baño.

Sin embargo, el episodio no pasó a mayores en ese momento, ya que Alan optó por subir a la cabina del DJ para continuar con su trabajo. “Cuando él sale del boliche (porque) el dueño le había llamado un remís para que venga a casa, recibe el primer golpe y se ‘trenzan’ los dos”, sostuvo Omar.

Y agregó que el agresor fue el primero en caer al piso, quedando boca abajo, pero luego se dio vuelta y puso a su hijo en esa misma posición: “Ahí le empieza a dar golpes de puño en su cabeza. De costado viene otro y le efectúa dos patadas en la cabeza”.

Según el relato de la pareja de Fonseca, intentó defenderlo, pero no lo logró, por lo que lo subió a un remis en estado de inconsciencia y lo llevó a su casa.

El padre de la víctima lamentó que ninguno de los dos agresores estén detenidos hasta el momento: “Hoy fue mi hijo, mañana va a ser el nieto de otro, o yo mismo. Estamos a merced de los delincuentes. Hoy mi hijo está en una cama peleando por su vida, toda una familia destrozada”.

La denuncia fue presentada en la comisaría 1ª de Zárate y la causa quedó en manos de la Fiscalía del Departamento Judicial Zárate-Campana.

“Acá en Zárate, los fines de semana son de terror, tanto para los jóvenes como para las chicas. No hay un boliche en Zárate que el fin de semana no tenga problemas”, concluyó.

Se entregó el hijo del diputado

Tras permanecer dos semanas prófugo de la justicia, Gino Ansaloni, el joven de 19 años acusado de una feroz golpiza en patota a un menor de 17 años, se entregó este lunes en la fiscalía de la ciudad bonaerense de Colón, donde quedó formalmente detenido. Tenía pedido de captura desde el 23 de junio.

Ansaloni, hijo del diputado nacional por La Libertad Avanza y sindicalista Pablo Ansaloni, llegó acompañado por sus abogados y se puso a disposición de la fiscal Magdalena Brandt, quien había solicitado su captura por tentativa de homicidio.

En la causa ya hay un detenido y un prófugo. Ambos tienen 20 años.

Sin buscar protagonismo, subió al escenario como invitado y terminó convertido en el centro de atención. El público lo ovacionó, le ofreció cerveza, lo abrazó y celebró cada uno de sus gestos frente a la consola de DJ. Fue una aparición inesperada que desató aplausos, sonrisas y viralizaciones instantáneas.

Un hermano con swing propio en medio de la fiesta

Kenyi Succar no lleva en los hombros los premios Grammy que su hermano Tony ha conseguido, pero sí carga el mismo ADN rítmico. Durante el reciente concierto de Armonía 10, el joven se transformó en protagonista absoluto por una espontánea intervención que lo puso al centro de los reflectores.

El público ya vibraba al ritmo de “El cervecero” y “Me emborracho por tu amor”, cuando de pronto, los músicos hicieron espacio en el escenario para presentar a un invitado especial.

La sorpresa fue grande: el nombre “Succar” resonó en los parlantes, pero no se trataba del célebre percusionista y productor, sino de su hermano Kenyi, quien, con una sonrisa despreocupada, subió al escenario.

Lo que siguió fue un estallido de entusiasmo. El joven tomó posición frente a la consola de DJ y, sin decir una palabra, hizo lo suyo: acompañó a la banda con un set breve, pero cargado de energía, efectos y mezclas que encendieron aún más a la multitud. La química fue inmediata.

El cariño del público: cerveza, abrazos y aplausos

Los gestos del público no tardaron en llegar. Algunos asistentes, entre risas y entusiasmo, le ofrecieron vasos de cerveza desde las primeras filas. Otros saltaron, corearon su nombre y extendieron los brazos para abrazarlo mientras él, entre risas, respondía con saludos y gestos de agradecimiento.

No faltaron los que, con celular en mano, grababan el momento que rápidamente empezó a circular en redes sociales. En los videos se observa cómo, sin ningún tipo de pose ni actitud de estrella, Kenyi interactúa con la gente con una naturalidad desarmante. Fue esa cercanía la que, más allá de su talento musical, lo conectó con el público.

La escena fue una celebración de la espontaneidad. En una industria muchas veces marcada por la planificación milimétrica, el momento se sintió genuino, fresco, casi casero. Y eso, justamente, fue lo que encantó a quienes estuvieron presentes y a quienes luego vieron el video desde casa.

De la consola al corazón del público: un momento viral

Lo ocurrido con Kenyi Succar no tardó en viralizarse. En redes sociales, cientos de usuarios compartieron clips del instante exacto en que subió al escenario y comenzó a manipular la consola con actitud relajada y alegría auténtica. Los comentarios no se hicieron esperar: “¡El hermano del maestro Tonny también la rompe!”, “Qué buena vibra transmite”, “Así se gana el cariño del pueblo”.

En TikTok, uno de los clips alcanzó miles de reproducciones en pocas horas, acompañado de frases como “hermano que baila, se respeta” o “la humildad también se hereda”. Incluso, varios usuarios bromearon con la posibilidad de un “featuring” futuro entre Tonny y Kenyi, esta vez con cumbia de por medio.

Algunos asistentes al concierto contaron que Kenyi no había sido anunciado con anticipación, y que su presencia en el escenario fue tan inesperada como celebrada. “Se sentía uno más de nosotros”, dijo una joven fan que estuvo en primera fila. “No se hizo el importante, solo disfrutó como todos”.

La música como puente entre hermanos

Aunque no figura en la primera línea de los titulares como su hermano mayor, Kenyi Succar ha estado vinculado a la música desde siempre. Si bien su rol ha sido más discreto, no menos importante es el entusiasmo con el que acompaña los proyectos de Tonny y la escena musical en general. En esta ocasión, su participación con Armonía 10 dejó en claro que el talento corre por las venas de la familia.

Cabe resaltar que Tonny Succar ha sabido forjar una carrera internacional sólida, llevándose dos Latin Grammy y colaborando con figuras de talla mundial. Sin embargo, lo que ocurrió con Kenyi en el escenario fue otra cara de ese legado: no la de los reflectores internacionales, sino la del calor popular, la conexión directa con el público, la música que se goza sin protocolo.

Armonía 10, por su parte, demostró una vez más que sabe cómo construir momentos memorables. Al permitir este cruce entre generaciones y estilos, abrió la puerta a una experiencia única que quedará en la memoria de quienes la vivieron en vivo.

Kenyi, sin pretensiones, solo con ritmo y alegría, se ganó una ovación que no estaba en libreto, pero que supo recibir como lo hacen los artistas de verdad: con humildad, brazos abiertos y una sonrisa que decía todo sin necesidad de decir nada.

¿Cuándo y dónde será el concierto?

El recital se realizará el miércoles 8 de octubre en Costa 21. Considerado uno de los eventos más destacados en la agenda musical del segundo semestre, marca el retorno de Guetta al Perú como parte de una gira internacional en la que Lima figura como parada clave.

El artista presentará “Monolith”, un espectáculo que ya ha debutado con éxito en cumbres como Ultra Miami y Tomorrowland. Este formato se caracteriza por el uso de pantallas LED monumentales, estructuras cinéticas que se transforman a lo largo de la presentación, visuales en 3D y efectos especiales. Todo está sincronizado para brindar una experiencia inmersiva y revolucionar la manera de vivir la música electrónica en directo.

Durante la noche, el público podrá escuchar un repertorio repleto de hits internacionales, incluyendo “Titanium”, “Play Hard”, “When Love Takes Over”, “I’m Good (Blue)” y otros temas que han dominado rankings mundiales. Para los fanáticos peruanos y el amplio público amante del dance, la llegada de esta gira representa una oportunidad única de disfrutar un show de vanguardia.

Precios de entradas

Las zonas para el concierto de David Guetta se dividirán en 5 y cada una tiene un descuento especial. Aquí la lista completa.

• VIP:
• • Preventa (15% dscto. Interbank): S/ 290.00
  • Precio full: S/ 341.00
• General:
• • Preventa (15% dscto. Interbank): S/ 210.00
  • Precio full: S/ 240.00
• Tribuna Derecha:
• • Preventa (15% dscto. Interbank): S/ 250.00
  • Precio full: S/ 294.00
• Tribuna Izquierda:
• • Preventa (15% dscto. Interbank): S/ 250.00
  • Precio full: S/ 294.00
• Tribuna General:
• • Preventa (15% dscto. Interbank): S/ 140.00
  • Precio full: S/ 165.00

¿Desde cuándo estarán las entradas a la venta?

La organización confirmó que las entradas se pondrán a la venta a través de la plataforma Teleticket. La preventa exclusiva inicia el viernes 20 de junio a las 10:00 am, dirigida a los clientes Interbank. Solo quienes cuenten con tarjetas de esta entidad podrán acceder al proceso de preventa en ese primer tramo.

Dado que la visita de Guetta coincide con su máximo auge global y un extenso tour que recorre los principales escenarios del mundo, se estima una altísima demanda de tickets para la fecha limeña. Por ello, los organizadores sugieren a los interesados adquirir sus entradas en los primeros instantes de la preventa para asegurar su lugar.

Durante la preventa, los clientes Interbank recibirán hasta un 15% de descuento en la compra de entradas. Esta promoción estará vigente solo durante la preventa del 20 y 21 de junio o hasta agotar stock en Teleticket. Los productores anticipan un sold out en corto tiempo, considerando antecedentes similares en otros países donde el DJ ha agotado localidades en cuestión de horas

David Guetta, el DJ más reconocido en el mundo

David Guetta nació en París en 1967. Comenzó su carrera de DJ en los clubes nocturnos parisinos durante la década de 1980 y progresivamente se posicionó como uno de los pioneros en la fusión del house con la música pop. Ha vendido más de 50 millones de discos y sus producciones superan los 14 mil millones de reproducciones en streaming.

Ganador de dos premios Grammy, Guetta se ha asociado con artistas de renombre mundial como Rihanna, Sia, Justin Bieber, Nicki Minaj y los Black Eyed Peas. Ha encabezado los festivales más importantes del planeta y recientemente impulsó el proyecto “Future Rave” junto a MORTEN, renovando el sonido de los festivales más influyentes. Guetta se mantiene como uno de los referentes esenciales de la música electrónica global.

Sofía Cristo no ha dudado en apoyar a su madre, Bárbara Rey, en la presentación de sus memorias, 'Yo, Bárbara', este jueves ante todos lo medios de comunicación, pero también lo ha hecho durante todos estos meses en los que la vedette ha estado inmersa escribiendo su historia.

Sin pelos en la lengua, la dj no duda en que el emérito lea estas memorias en las que sale reflejada su historia con la vedette: "Yo creo que sí, al final ha sido una parte de su vida", de hecho ha explicado que sabe que muchas de las cosas que ha contado su madre le han llegado y le ha hecho gracia.

Además, ha advertido que el monarca "tampoco es el protagonista del libro, él ha formado parte de su vida como otras personas que salen" y ha recordado que "es una persona normal como todo el mundo por mucho que haya sido rey".

En cuanto a si ella tiene en mente escribir también sus memorias, Sofía de momento no se lo plantea "como algo firme porque soy muy joven, pero algún día porqué no, más adelante", pero ahora no es momento porque "estoy disfrutando mucho de mi trabajo, estoy de gira, saco mi nuevo single y estoy disfrutando de mi pareja".

La dj ha comentado que ha sido "muy duro" ver cómo su padre ha relatado los malos tratos que sufrió por parte de su padre y que Bárbara "llora y se pone muy mal leyéndolo, es una parte que me hace empatizar más con ella porque ha sufrido mucho más de lo que nosotros realmente sabemos, es mucho más fuerte de lo que llegas a vivir o sentir".

De lo que se ha negado a hablar la joven es de su hermano: "No voy a decir nada", demostrando así que no quiere saber nada de sus últimas declaraciones, pero ha confirmado que su madre "tiene la conciencia tranquila" y que "dormimos bien".

El festejo por el décimo aniversario de Arte en La Herencia prevé la asistencia de unas 400 personas el sábado 21 de junio, en una celebración especial que marcará una década de esta muestra artística solidaria. El evento se realizará del 20 al 22 de junio en Pilar, con la participación de más de 80 artistas y a beneficio de la Fundación Más Humanidad.

Será en el salón de eventos La Herencia, ubicado en Saravi 1867, La Lonja, Pilar, y abrirá sus puertas al público de 12 a 20 horas durante los tres días. El sábado 21, a partir de las 20:30, se desarrollará un festejo especial con la presencia de TM DJs, en el que se espera la concurrencia de cientos de invitados para conmemorar los diez años de trayectoria de la muestra. De acuerdo con la organización, la exposición ha mantenido un crecimiento sostenido y una convocatoria exitosa, incluso durante los años de pandemia.

La muestra, que se realiza anualmente, reúne a más de 80 artistas reconocidos que exponen y ponen a la venta sus obras, generando un espacio de encuentro entre el arte, la cultura y la solidaridad. Tal como publicó Arte en La Herencia, el evento se ha consolidado como una cita destacada en el calendario cultural de la región, atrayendo a espectadores y compradores interesados en apoyar una causa social a través del arte.

El objetivo central de Arte en La Herencia es recaudar fondos para la Fundación Más Humanidad, una organización que lleva 14 años de trabajo ininterrumpido en el país. Según consignó la propia fundación, su labor alcanza actualmente a 700 personas, de las cuales 353 son niños de 0 a 5 años que viven en condiciones de extrema pobreza. La fundación cuenta con cuatro sedes distribuidas en Tigre, Lima-Zárate y Derqui-Pilar, desde donde despliega sus programas de asistencia.

La Fundación Más Humanidad desarrolla su tarea en torno a cuatro ejes principales: Salud y Desnutrición Infantil, Educación, Formación Laboral y Mejoramiento de Vivienda. El propósito, según detalló la organización, es ofrecer a las familias herramientas que les permitan superar la situación de vulnerabilidad y construir un futuro más digno. Arte en La Herencia remarcó que cada entrada vendida para la muestra contribuye directamente a la lucha contra la desnutrición infantil, uno de los problemas más urgentes que enfrenta la fundación.

La muestra no solo ofrece la posibilidad de adquirir obras de arte, sino que también invita a disfrutar de un ambiente pensado para compartir en familia o con amigos, con propuestas culturales y gastronómicas. La edición de este año, además de la exposición y venta de obras, incluirá el festejo especial por el décimo aniversario, que busca reunir a la comunidad en torno a la causa solidaria.

“Necesitamos de tu solidaridad para poder seguir este compromiso social que cada vez es mayor”, expresó la Fundación Más Humanidad en su convocatoria, subrayando la importancia del apoyo de la sociedad para sostener y ampliar su trabajo. La muestra ha logrado sostenerse y crecer a lo largo de los años gracias al compromiso de los artistas, el público y los organizadores, quienes han mantenido la continuidad del evento incluso en contextos adversos.

La invitación a participar en Arte en La Herencia se extiende a toda la comunidad, con la posibilidad de adquirir entradas a través del sitio web oficial del evento. La organización remarcó que la recaudación obtenida permitirá fortalecer los programas de la fundación y llegar a más familias en situación de vulnerabilidad. “Cada año, más de 80 reconocidos artistas exponen y venden sus obras en este evento único”, recordó la organización, resaltando el carácter solidario y cultural de la muestra.

En redes sociales circulan videos donde el expresidente Iván Duque aparece mezclando música en una fiesta privada, lo que ha generado una amplia reacción entre los usuarios.

Las imágenes muestran al exmandatario nacional en el rol de DJ durante un evento organizado por la Fundación Innovación para el Desarrollo, realizado en la noche del sábado 31 de mayo de 2025, según detalló el medio digital Pulzo.

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Allí, el expresidente no solo sorprendió a los asistentes del evento por su nueva faceta, tras su salida de la Casa de Nariño el 7 de agosto de 2022, sino por la selección de temas musicales como Me rehúso, del artista venezolano Danny Ocean, y La plena, una canción de los cantantes Beéle y Ovy on the Drums.

Durante el evento, el expresidente se mostró relajado y participativo, seleccionando canciones que animaron a los asistentes y generaron un ambiente festivo. Incluso, hubo un momento en donde los asistentes le suplicaron que colocara la canción La Quemona, del cantante Mishelle Master Boys, a lo que el exmandatario no se negó y puso a cantar y bailar a los asistentes.

Los videos difundidos en las redes sociales generaron diferentes comentarios por los internautas. Mientras que algunos destacaron la faceta artística de Duque, otros expresaron sorpresa por verlo en un contexto tan diferente al político.

“Me encanta verlo así disfrutando la vida con la conciencia tranquila”; “Cada quien es libre de dedicarse a lo que se le dé la gana”; “Eso es lo único que supo hacer”; “Él no quería ser presidente, solo quería ser DJ y explorar abiertamente su sexualidad”; “Se llama paz mental y una calidad humana admirable”; “Esoooo mi presi, a la próxima invita”; “DJ Pork”; “Esto solo pasa en Colombia”, fueron algunos de los comentarios de los usuarios en redes sociales.

A pesar de la avalancha de bromas y críticas, también hubo voces de respaldo a la decisión de Iván Duque de alejarse de la política y buscar nuevas actividades personales. Algunos usuarios consideraron positivo que los expresidentes encuentren espacios propios fuera del ámbito político, y opinaron que todos los exmandatarios deberían seguir ese ejemplo.

La relación del expresidente Duque con la música ha sido documentada en varias oportunidades. Durante su mandato, el ex jefe de Estado interpretó piezas de vallenato y participó en actividades culturales donde demostró su habilidad con la guitarra. Ahora, su aparición como DJ refuerza su imagen de aficionado a la música y muestra una faceta menos formal de su vida pública.

La viralización de los videos ha puesto nuevamente al expresidente Duque en el centro de la conversación pública, esta vez alejado de los temas políticos y enfocado en su pasión por la música.

Evento previo

Antes de que el expresidente Iván Duque compartiera sus dotes musicales, el exmandatario, acompañado de su esposa, María Juliana Ruiz, encabezaron el Bootcamp de aceleración de liderazgo juvenil de la marca Dreamers & Makers, que congregó a más de 150 jóvenes provenientes de 96 municipios de los 32 departamentos de Colombia con el objetivo de potenciar sus habilidades y fomentar el desarrollo de proyectos sociales de impacto local.

Según informó Fundación Innovación para el Desarrollo, la iniciativa buscó fortalecer el liderazgo juvenil y promover la innovación social en distintas regiones del país.

“Dreamers & Makers es un programa de aceleración de liderazgo que durante cuatro días convocó a estos jóvenes innovadores sociales con el propósito de fortalecer sus capacidades, impulsar sus ideas y generar transformaciones significativas en Colombia desde lo local”, expresaron en un comunicado.

Durante el Bootcamp, los asistentes participaron en talleres, charlas y dinámicas grupales que abordaron temas como liderazgo, emprendimiento, gestión de proyectos y trabajo en equipo. Según consignó la Fundación, el propósito central fue dotar a los jóvenes de herramientas prácticas para que puedan liderar procesos de cambio en sus territorios y contribuir al desarrollo sostenible de Colombia.

No es la primera vez que se observa en su faceta de DJ

La presentación del expresidente Iván Duque en el evento privado de la Fundación Innovación para el Desarrollo no ha sido la primera.

En enero de 2024, el mandatario colombiano entre 2018 y 2022 sorprendió a los asistentes de un evento empresarial privado en Cartagena (norte de Colombia) cuando tomó el control de la consola de DJ y mezclar temas de música electrónica y reguetón.

En esa ocasión, fue durante el cierre de un congreso organizado por la Global Leadership Community, una reunión que congregó a cerca de 35.000 jóvenes líderes de empresas reconocidas a nivel internacional. En el evento, el expresidente mezcló éxitos como Feel so close, de Calvin Harris, y El amante, de Nicky Jam, mientras los asistentes disfrutaban de la música y del inusual pasatiempo del ex jefe de Estado.

La aparición de Iván Duque como DJ en un evento privado no solo generó una reacción masiva en redes sociales, sino que también reavivó debates sobre su legado político y su imagen pública. La combinación de música, política y humor digital convirtió el episodio en un fenómeno viral que trascendió el ámbito local y se instaló en la conversación nacional.

Por primera vez, Villa Victoria presta sus jardines y salones para una fiesta en clave diurna. Allí, el café será excusa para bailar y vivir la ciudad, gracias a la curaduría musical a cargo de Fran Otero y Peter Suárez. Ellos diseñarán una atmósfera relajada, ideal para conversar, compartir o simplemente dejarse llevar por los sonidos y el perfume de un café recién hecho.

La cultura marplatense abre sus puertas a una experiencia única: la llegada de CAFEST a Villa Victoria presenta una jornada donde la bebida más tradicional reinventa el ocio y la reunión. La tarde del 31 de mayo promete transformar un clásico ritual en una vivencia abierta, multisensorial y festiva, pensada para residentes y quienes visitan la ciudad en cualquier momento del año.

La fiebre por los eventos que celebran esta infusión, al ritmo de Djs y en sintonía con espacios patrimoniales, surgió en lugares como Nueva York y Los Ángeles. Ahora, el modelo llega a la costa argentina: se trata de disfrutar de una jornada de baile, charla y degustación.

Cabe destacar que las cafeterías de especialidad vienen revolucionando el escenario local. 400 espacios nuevos se sumaron en apenas cuatro años, con una oferta que se destaca por el esmero en cada paso, desde el grano hasta la taza.

El evento contará con la participación de emblemáticas firmas como AVGVSTVS, Avelina, Batuta Coffee Roaster, Cabrales, Costiera, Deseado, El Cóndor, Eurocafé, Go Company, Havanna, Jolie, La Cafeta, La Fonte D’Oro, Nat Coffee, Niño Lobo, Pierino Café, Sao, Suárez Café y Yo Barista. Su aporte busca mostrar la variedad y la calidad a cualquier visitante que decida recorrer la feria y llevarse algo más que un recuerdo.

Café, identidad y nuevas formas de encuentro

Para esta propuesta, organizadores buscaron acercar a la mayor cantidad posible de emprendimientos. El resultado fue una convocatoria plural, sin distinciones, que refleja la gran vitalidad que conoce el sector en estos tiempos.

La apuesta implica resignificar clichés: el café no remite exclusivamente al invierno, ni la diversión depende del clima o del horario nocturno. La respuesta local derriba mitos y propone usos nuevos para los espacios culturales que ganan relevancia para otras generaciones y otros consumos.

La música y el baile recorren los patios de un lugar icónico

Villa Victoria se transformará por unas horas en pista de baile y espacio de intercambio. DJ y asistentes se combinarán en un espectáculo de sensaciones, donde la música promete acompañar sutilmente la degustación y favorece la distensión. El entorno invitará tanto a la participación activa como al simple disfrute de observar y compartir.

La elección del término “Volumen 1” para esta primera edición dialoga con el imaginario evoca la continuidad de una saga. En ese sentido, la expectativa apunta a que la recepción del público y el boca a boca legitimen futuras fechas, con más cafeterías, mayor participación y una comunidad cada vez más sólida.

Experiencia y contacto directo con la pasión cafetera

Un diferencial del evento reside en la posibilidad de dialogar con baristas, aprender sobre variedades, tuestes y métodos de extracción, y descubrir los secretos que encierra cada taza. El visitante tendrá acceso a diversidad de proyectos y propuestas, desde pastelería hasta granos seleccionados, todo envuelto en el acompañamiento de sonidos y buena onda.

Un nuevo motivo para recorrer Mar del Plata

Con CAFEST, la programación cultural suma una experiencia capaz de hacerse tradición. La posibilidad de disfrutar música en vivo, bailar y probar las mejores variedades de la ciudad en uno de los museos más queridos, renueva la oferta de la ciudad y demuestra que existe un público ávido de desafíos y momentos distintos.

La comunidad se prepara para vivir una jornada única y el entusiasmo compartido puede anticipar nuevas ediciones. Mar del Plata, una vez más, se promete convertirse en punto de referencia para las ideas que invitan a vivirla de modos imprevistos.

El bajo retumba, las luces estallan en destellos de colores y un mar de gente levanta los brazos al compás de la música. En la cabina, Martín Cotos ajusta los controles con la precisión de un cirujano. Sabe exactamente cuándo subir la intensidad y cuándo dejar que el beat respire. En ese instante, el mundo se reduce a una sola cosa: la música. Lo que pocos saben es que, unas horas antes, vestía traje y corbata, organizando eventos para el Banco Nación.

A sus 33 años, este oriundo de Roque Pérez, un pueblo de 14.000 habitantes en la provincia de Buenos Aires, ha tejido una historia de pasión y determinación. Su infancia transcurrió entre las calles tranquilas del pueblo y el kiosco de sus padres, que se convirtió en mucho más que un comercio. “No venían solo por las pastillas, sino para preguntar por qué la tarjeta de crédito no les había llegado”, recuerda Martín con una sonrisa.

A los 18 años, su vida tomó un giro inesperado. Se mudó a La Plata para estudiar seguridad informática, pero cuando surgió la posibilidad de ingresar al Banco Nación, apostó por la estabilidad y el progreso. En 2016, decidió asumir el desafío de trasladarse a la casa central del banco en Buenos Aires, dejando atrás su vida en el pueblo, su gente y todo lo que le era familiar. “Cuando caminaba por Bartolomé Mitre en mi primer día de trabajo, vi al fondo de la calle un hotel internacional y pensé: ‘Qué bueno sería tocar ahí’. Poco tiempo después, estaba allí”, rememora.

Así como en una canción, en su vida hubo drops inesperados, momentos de silencio y un beat que nunca dejó de sonar. En el banco, organiza eventos con precisión suiza. En la cabina, improvisa y fluye con el ritmo del momento. Dos universos que parecen opuestos, pero que para Martín tienen un mismo hilo conductor: la pasión por hacer que cada momento cuente.

“Creo que cada momento de la vida es una canción diferente y por eso también considero que no hay género que me disguste, sino que cada uno tiene un momento clave en el día a día de las personas”, reflexiona Martín.

Durante las fiestas de 15 en su adolescencia, notaba cómo la interrupción de la música afectaba la energía del evento. Esa inquietud lo llevó a involucrarse en el mundo del DJ y, con el tiempo, a transformar eventos en experiencias inolvidables. “Soy un convencido de que cuando tomás la vida de manera lúdica y, de alguna manera, ‘le faltás el respeto a tus sueños’, las cosas suceden”, afirma.

En 2022, la vida le regaló un momento soñado y, al mismo tiempo, le puso una prueba devastadora. Viajó a Europa por primera vez con la ilusión de vivir nuevas experiencias, pero en plena aventura recibió una llamada que lo sacudió por completo: su madre estaba muriendo. Sin dudarlo, dejó todo y tomó el primer vuelo de regreso a Argentina. En medio del dolor, su padre le dio un mensaje que lo marcaría: la vida continúa. Con esas palabras resonando en su mente, decidió volver a Europa y cumplir el sueño que había quedado en pausa: asistir a Tomorrowland, el festival de música electrónica más importante del mundo. Estar allí, en medio de la multitud, con la música envolviéndolo, fue más que un deseo cumplido: fue una catarsis, un reencuentro con su pasión y una manera de transformar la pérdida en un nuevo impulso para seguir adelante.

Buenos Aires, con su inagotable energía nocturna y su diversidad de sonidos, le ha brindado a Martín un espacio para crecer como DJ. La ciudad vibra con una oferta musical que abarca desde clubes icónicos hasta festivales de renombre. En este universo, la figura del DJ se vuelve clave para crear experiencias memorables.

Cuando le preguntan: “¿Qué te genera más adrenalina: cerrar un gran evento en el banco o ver a la gente perderse en tu música?”, su respuesta es clara y sin titubeos: “Perderse en la música, totalmente. La energía, la vibra, la sonrisa que las personas podemos transmitir con un mínimo gesto hace que lo elija mil veces”, afirma con convicción.

Entre sus recuerdos más preciados, destaca un set que quedó grabado en su memoria. “El set más inolvidable que toqué fue en un conocido hotel en Puerto Madero ante 800 personas. La puesta en escena era impresionante, la energía del lugar era única y la cantidad de gente lo hacía aún más especial. Fue un momento en el que sentí que todo lo que había soñado se estaba haciendo realidad”, recuerda.

La música, como la vida, no se detiene. Siempre hay un nuevo tema por mezclar, una nueva pista que explorar. Martín lo sabe mejor que nadie: de día, con traje y corbata; de noche, con auriculares y consola. Entre eventos y pistas, sigue escribiendo su propia historia, una en la que los sueños no tienen pausa y cada beat cuenta.

A los 47 años, este DJ y productor alemán logró esculpir una carrera sólida, cimentada en la profundidad de su sonido y la firmeza de su visión musical. Con una presencia casi mística en los clubes de Berlín, especialmente en el Berghain, Dettmann se convirtió en uno de los máximos exponentes de una música electrónica sin adornos, pero emocionalmente poderosa.

Estilo de Marcel Dettmann: Contrastes y atmósferas

Para Marcel Dettmann, la música es un lenguaje matemático. “Veo los sonidos en cifras”, explicó, refiriéndose a la forma en que cada secuencia rítmica se convierte en una fórmula a resolver. Este método meticuloso, casi científico, contrasta con la sensualidad inesperada que a menudo se esconde en sus producciones.

“Lo que me interesa es crear un espacio emocional donde algo pueda desplegarse lentamente”, manifestó, mostrando que su proceso no se limita a la técnica, sino que busca una experiencia profunda para el oyente. El músico se ve como un arquitecto sonoro, uno que comprende que la música electrónica está destinada a provocar, y generar una atmósfera única donde los contrastes juegan un papel crucial.

Impacto de sus influencias e inspiraciones personales

Cuando Marcel Dettmann reflexiona sobre sus influencias, no solo se refiere a los géneros musicales, sino a los artistas que le enseñaron a pensar la tensión, el silencio y la atmósfera. Sobre esto, compartió: “Algunos discos me desconcertaron más de lo que me inspiraron, y eso fue lo mejor”.

Nombres como David Bowie, Joy Division o las experimentaciones de la Neue Deutsche Welle se mezclan con referencias de la pintura y el cine. Específicamente, David Lynch y su estilo de narrativas oscuras son una de sus principales fuentes de inspiración.

“Aprendí a pensar la tensión y la atmósfera”, admitió, sugiriendo que su música no solo responde a una necesidad sonora, sino también visual y narrativa. Esta fusión de influencias se refleja en la manera en que sus composiciones exploran la oscuridad como un vehículo para el misterio y la atracción artística.

Estética sonora y búsqueda de estilo propio

El reconocido DJ nunca fue partidario de etiquetas generalizadas. A menudo se lo encasilló en el ámbito de la techno industrial o el minimalismo, pero él rechaza esas definiciones. “No quiero que mi música se reduzca a eso”, aclaró, destacando su interés por crear algo más profundo y genuino.

La autenticidad en su música no radica en la simplicidad, sino en la verdad detrás de cada elemento melódico. A propósito de esto, agregó: “Lo que importa es que haya algo de verdad”.

En sus composiciones, la reducción y la funcionalidad se combinan para crear una experiencia emocional, incluso cuando parece que no ocurre mucho en términos estructurales. A través de su capacidad para balancear el silencio y el ruido genera un espacio donde la música se puede desplegar lentamente en la percepción del oyente.

Futuro de su música y legado artístico

Pese a que su carrera ya está consolidada, Dettmann sigue pensando en cómo evolucionar como artista. “La duración de un track puede ser tan política como sexy”, comentó, analizando sobre su enfoque al ritmo y la estructura.

Su música, muchas veces tildada de austera, esconde una potente carga emocional que no busca satisfacer a la audiencia con efectos inmediatos. Su música es un espacio para experimentar y desafiar al oyente, por esto resaltó: “No me obsesiono con la perfección. La perfección es aburrida”.

Con el tiempo, su sonido fue adquiriendo una rugosidad característica, pero, como él mismo dice, “si mi música actúa como un espejo”, entonces su trabajo está completo. Para Dettmann, la duración de un track, la tensión que construye y el ritmo son la declaración misma de su propio arte.

Marcel Dettmann continúa siendo uno de los pilares de la techno berlina y su legado sigue influyendo a generaciones de productores y DJs a nivel internacional. A pesar de su faceta reservada y discreta, su música logró transmitir un estilo inconfundible, explorando las energías de la noche y el club.

A medida que se adentra en nuevas etapas de su carrera, su música sigue siendo un reflejo de su visión: cruda, intensa y profundamente conectada con la atmósfera que crea. El techno, para él, es una manera de entender el mundo a través de sonidos que invitan a sumergirse en lo desconocido.

Apple ha dado un paso significativo en el mundo de la música al presentar “Sé DJ with Apple Music”, una experiencia que transforma la manera en que los DJ acceden y utilizan la música. Esta nueva integración permite a los suscriptores de Apple Music mezclar y crear sets directamente desde su catálogo de más de 100 millones de canciones, utilizando las principales plataformas de software y hardware para DJ como AlphaTheta, Serato, Engine DJ, Denon DJ, Numark y RANE DJ de inMusic.

Así que esta iniciativa se suma a la primera integración con el software djay Pro de Algoriddim.

Apple Music crea un acceso sin precedentes al catálogo musical

Apple explicó que esta integración busca facilitar el acceso de los DJ, tanto principiantes como profesionales, al catálogo de Apple Music.

Stephen Campbell, director Global de Dance, Electrónica y Mezclas para DJ de Apple Music, destacó el compromiso con los DJ, afirmando que esta innovación conecta Apple Music con las herramientas líderes del sector, permitiendo un acceso más fluido y en tiempo real a la música. Esta facilidad de acceso mejora entonces el flujo de trabajo creativo de los DJ y les permite descubrir y reproducir música de manera más eficiente.

Nuevas posibilidades creativas para los DJ con Apple Music

Karim Morsy, CEO de Algoriddim, explicó que la integración de djay con Apple Music a través de dispositivos móviles, de escritorio y espaciales abre un abanico de posibilidades creativas. Los DJ ahora pueden mezclar en cualquier momento y lugar, transformando la forma en que descubren y reproducen su música favorita.

Esta integración facilita el acceso al catálogo de Apple Music y permite a los DJ utilizar herramientas como Automix para una experiencia de mezcla fluida y manos libres, o crear sets únicos con las potentes herramientas de mezcla de djay.

Yoshinori Kataoka, presidente y CEO de AlphaTheta, expresó su entusiasmo por esta colaboración, destacando que marca un importante avance en la accesibilidad del DJing.

Esta integración no solo beneficia a los DJ experimentados, sino que también abre nuevas oportunidades para aquellos que están comenzando en el mundo del DJing, permitiéndoles explorar y experimentar con una amplia variedad de música.

Cómo es la colaboración con inMusic y Serato

Morgan Donoghue, vicepresidente de marketing de marcas de DJ de inMusic, afirmó que el objetivo de la compañía siempre ha sido dotar a los DJ de herramientas innovadoras que mejoren su creatividad y rendimiento. La integración de Apple Music en las plataformas Engine DJ representa un gran avance, ya que ofrece a los DJ acceso instantáneo a una amplia biblioteca de canciones y listas de reproducción seleccionadas por expertos. Esta colaboración garantiza que los DJ puedan descubrir, reproducir e integrar nueva música en su flujo de trabajo creativo de manera sencilla.

Por su parte, Young Ly, CEO de Serato, afirmó que “formar equipo con Apple Music es un momento trascendental para la comunidad de artistas de Serato”.

De esta manera, la colaboración permite a los DJ combinar su pasión y creatividad con el acceso a uno de los mayores catálogos de streaming del mundo, lo que representa una oportunidad única para explorar nuevas posibilidades musicales.

“Sé DJ con Apple Music” se basa en el éxito de DJ Mixes de Apple Music, un programa que desde su lanzamiento en septiembre de 2021, ha convertido a Apple Music en el principal destino de mezclas premium de DJ. Además, en diciembre de 2024, Apple Music lanzó Apple Music Club, una emisora de radio global en directo que recopila cuidadosamente las mezclas de los DJ más importantes y con más visión de futuro, ofreciendo a los fans un set interminable las 24 horas del día, los 365 días del año.

Aníbal de la Beldad

Ciudad Real, 2 ene (EFE).- No hay descanso para la música en la macrofiesta no autorizada 'Big Fucking Party 2025' que desde Nochevieja reúne a miles de personas en terrenos que estaban destinados a acoger un polígono industrial junto al aeropuerto de Ciudad Real, y que se encontraban vacíos ante la inactividad de la instalación aeroportuaria.

Varios escenarios repartidos por la zona permiten a los participantes, llegados desde distintos puntos de España y Europa, disfrutar de manera ininterrumpida de sesiones de música techno con DJ, que se llega a escucharse en amplias zonas urbanas de Ciudad Real, a más de 15 kilómetros de distancia del lugar donde se celebra la macrofiesta.

Amantes de este tipo de música llegados desde lugares como Italia, Francia, Alemania o Suiza, se unen a otros de distintas comunidades de España, convocados a través de grupos de Whatsapp y Telegram, según han explicado a EFE algunos de los asistentes, que también han reconocido que conocían la fecha del evento pero hasta el último momento no sabían el lugar exacto de España donde se iba a celebrar la macrofiesta.

En torno a los escenarios donde suena la música, que se encuentra en una zona ampliamente descampada, los organizadores, que no están identificados, dejan instalar puestos en los que se venden todo tipo de bebidas y de comidas: desde comida rápida a platos vegetarianos, además de ropa, artesanía o souvenirs.

Los participantes desafían sin temor las gélidas temperaturas que se registran en estos días en Ciudad Real, por debajo incluso de los cero grados, que incluso se ven agravadas aún más por una sensación térmica más baja debido a las persistentes nieblas, que envuelven el evento musical en ambiente misterioso.

Cientos de autocaravanas y furgonetas camperizadas, aparcadas en las inmediaciones de la zona del evento, sirven de lugar de descanso para quienes han viajado hasta Ciudad Real, y otros también instalan tiendas de campaña donde dormir.

La macrofiesta rave se ha convertido en el centro de la conversación de muchos ciudadrealeños que no dejan de hablar sobre ella en la calle o en bares y comercios.

Aunque algunos se quejan del ruido que durante el silencio de la noche llega hasta sus casas, lo que no les permite conciliar el sueño, otros no ven mal que la fiesta se celebre en un descampado lejos de la ciudad y que la gente disfrute de la música techno, y alguno, incluso llega a ironizar asegurando que "la fiesta la han organizado para celebrar su cumpleaños".

La 'Big Fucking Party 2025' comenzó la pasada Nochevieja cuando los primeros participantes llegaron hasta el lugar, pero, a lo largo del primer día del año fueron otros muchos los que se unieron a esta gran fiesta, que en pasadas ediciones se ha celebrado en Fuente Álamo (Murcia) y en La Peza (Granada), donde se prolongó hasta la noche de Reyes y llegaron a reunir a más de 8.000 personas. EFE

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Barcelona, 1 ene (EFE).- El DJ y productor musical José María Castells, figura clave de la música de baile de los ochenta y los noventa y uno de los creadores de la exitosa saga de recopilatorios Max Mix, ha fallecido este miércoles después de que se le detectara un cáncer el pasado mes de mayo.

Sus compañeros Toni Peret y Quique Tejada, con quienes formaba parte del Dream Team Megamix, lo han hecho público en un comunicado en el que indican que hasta el momento de su enfermedad permaneció en activo, "contribuyendo con su talento tanto en la producción de sus últimos 'megamixes' como en su capacidad de transmitir y hacer vibrar a la pista de baile".

"Hoy es un día triste para el mundo de la música", señalan en el texto y agregan que Castells ha sido una "figura clave en la industria musical, uno de los creadores de la exitosa saga de recopilatorios Max Mix, que revolucionó el panorama musical con su concepto de mezclas sin interrupciones".

Consiguió, junto a sus compañeros, llevar la música electrónica a "un público masivo", a la vez que fue "fuente de inspiración para toda una generación de dj's y amantes de la música".

"Sus compañeros del DreamTeam lamentamos profundamente su pérdida y nos unimos al dolor de su mujer y su hija, así como al de toda la familia", indican en el comunicado.

Entienden, además, que el "DreamTeam siempre será de tres, allá donde estés sigue poniendo la pista del revés", concluyen.

Los tres 'disc-jockeys' fueron durante años conocidos por las mezclas de todo tipo de música, desde la discotequera de los años ochenta hasta los estilos más modernos, con productos musicales muy populares en España, pero también en otros países de todo el mundo. EFE

“Mentiría si digo que no estoy cansado. Siempre ando alrededor del mundo”, explicó Steve Aoki en un reportaje para LifeStyle. Esas palabras son una constante en la vida del DJ, productor y empresario estadounidense, quien se ganó el título de ser una de las figuras más influyentes del mundo de la música electrónica.

Más allá de generar cifras millonarias, las colaboraciones y el aplauso global, lo que realmente destaca de Aoki es su capacidad de conexión con el público y su incansable energía para seguir evolucionando en un mundo que parece no detenerse.

Conexión con la música latina

Desde que comenzó a experimentar con la música latina, la relación entre Steve Aoki y este género fue inmediata. Para él, fusionar sonidos latinos con la electrónica resultó en un paso natural. “Cuando empecé a trabajar con la música latina, la conexión fue inmediata”, aseguró Aoki.

El productor trabajó con grandes nombres como Daddy Yankee y la estrella argentina Tini Stoessel. Su capacidad para fusionar el reguetón, la cumbia y otros ritmos con la electrónica le permitió conquistar a sus seguidores en América Latina, y también a una audiencia global que aprecia su estilo único y versátil.

Uno de los momentos más destacados en su carrera fue la canción “Azukita”, una colaboración con Daddy Yankee, que rápidamente se convirtió en un éxito. Aoki no solo celebra estos logros con entusiasmo, sino que se muestra constantemente sorprendido por la aceptación de su música en mercados tan diversos.

“Es impresionante cómo conecta con la gente”, destacó también sobre Bad Bunny, de quien también es un gran fan. Aoki trabajó incluso en remixes de algunas de sus canciones, un testimonio de su amor y respeto por la música urbana y latina.

Éxito con “Paragon” y regreso a lo básico

Con su álbum Paragon, Steve Aoki hizo un regreso a sus raíces dentro de la música dance. Después de explorar diversos géneros a lo largo de su carrera, Aoki decidió centrarse en un sonido más puro, aprovechando el momento de resurgimiento de la música electrónica.

“Paragon es principalmente de dance. Quería hacer eso, especialmente porque ahora la música dance es muy fuerte”, comentó el DJ estadounidense, refiriéndose a cómo la electrónica se encuentra experimentando una nueva ola de popularidad a nivel mundial.

Este regreso a lo básico también refleja un ciclo de evolución personal para Aoki, quien trabajó con géneros como rock, hip-hop, K-pop, y claro, la música latina. Su facilidad para adaptarse a los tiempos y seguir siendo relevante es lo que lo mantuvo en la cima, siendo siempre una figura innovadora y en constante reinvención para la industria musical.

Estilo de vida y filosofía del DJ

El empresario Aoki es conocido por su vida frenética, viajando de un lado al otro del mundo sin descanso. “Dormiré cuando esté muerto” -frase que titula su documental-, resume perfectamente su filosofía de vida. Aunque el DJ se muestre visiblemente cansado, siempre se mantiene en movimiento. Además, la adrenalina de estar conectado con su audiencia lo mantiene en pie.

“Hay más desafíos en mi vida, pero para mí, la música es lo primero”, confesó Aoki, reflejando una de sus creencias más profundas: el deseo de seguir haciendo lo que ama. La música no es solo un negocio para él, puesto a que también es su vía de comunicación con el mundo. Mediante su filosofía de vida también explora nuevos aspectos creativos como el diseño y los proyectos empresariales.

Nuevos proyectos y objetivos para 2025

El futuro de Steve Aoki parece tan dinámico como su presente. Aunque la música es su prioridad, el DJ tiene claro que hay mucho más por hacer. Sobre esto, comentó: “En 2025 voy a estar mucho en el estudio terminando nuevos trabajos”. Aoki tampoco se limita a su faceta musical; también se encuentra desarrollando nuevas líneas de moda y trabajando con la firma Iqos en proyectos innovadores.

Aoki está comprometido con seguir experimentando, colaborando con artistas de diferentes géneros y llevando su música a nuevos públicos. A pesar de su enorme éxito, el DJ continúa buscando formas de evolucionar, siempre con la mirada puesta en el futuro y el anhelo de seguir conectando con más personas alrededor del mundo.

En el este de Londres, en una pequeña sala de sauna donde la temperatura supera los 90 grados centígrados, un grupo de personas suda en silencio mientras un maestro del sauna mueve una toalla en círculos sobre su cabeza, esparciendo olas de calor fragante.

El aire, impregnado con lavanda, se vuelve sofocante, pero nadie parece querer irse. Para muchos, este no es solo un lugar de relajación, sino una nueva forma de socializar y encontrar bienestar.

Los saunas comunitarios están en auge en el Reino Unido. Lo que antes era una práctica minoritaria se convirtió en un fenómeno en expansión, con un aumento de 45 saunas públicas en 2023 a 147 en lo que va de 2024, según la Sociedad Británica de Sauna.

Su creciente popularidad entre jóvenes de entre 20 y 30 años responde a la búsqueda de una alternativa más saludable al ocio nocturno tradicional, de acuerdo con un artículo de AP.

Expansión del fenómeno

El movimiento comenzó en 2022, cuando un grupo de entusiastas de las saunas, encabezados por Charlie Duckworth, instaló dos saunas pequeños en un estacionamiento en desuso en Hackney, al este de Londres.

Uno de ellos estaba montado sobre un camión para caballos. Lo que inició como un experimento pronto se convirtió en un éxito inesperado, impulsando la apertura de nuevos espacios en la ciudad.

Actualmente, la iniciativa Community Sauna Baths, dirigida por Duckworth, cuenta con cuatro ubicaciones y planea expandirse aún más, le afirmó a AP.

Para muchos, la experiencia del sauna ofrece algo más que calor y sudor. Jess Carmichael, quien asistió a su primera sesión en los Baños Sauna Comunitarios de Stratford, describe la sensación como salir de lo rutinario.

“Me encantó la sensación de desconectar. Es como desconectarse 15 minutos de la vida cotidiana”, le dijo a la agencia de noticias. Carmichael comparó la euforia que sintió con la emoción de sumergirse en el mar helado el día de Año Nuevo.

Nuevas experiencias en las saunas

Más allá del sauna tradicional, muchos establecimientos adoptaron enfoques innovadores para atraer a nuevos visitantes. En el sur de Londres, Peckham Sauna Social organiza noches temáticas con DJs y un bar de cócteles sin alcohol.

Uno de sus eventos más populares es la “sauna de escritura creativa”, en la que los asistentes participan en lecturas de poesía y talleres literarios mientras disfrutan del calor.

La escritora Caroline Druitt, quien lidera estos encuentros, contó que al principio le resultó desafiante escribir mientras sudaba, pero que la experiencia generó una atmósfera de apertura entre los participantes.

“Algo en compartir un espacio con desconocidos semidesnudos hace que la gente se sienta más dispuesta a hablar y compartir ideas”, explicó a AP.

Otro ritual en auge es el “aufguss”, una práctica de origen alemán en la que se combinan música, aceites esenciales y movimientos de aire caliente con toallas.

Durante estas sesiones, el maestro de sauna Oliver Beryl agita vigorosamente una toalla para esparcir el calor por la sala, intensificando la experiencia para los asistentes.

Impacto en la socialización y bienestar

Uno de los principales atractivos de las saunas comunitarias es su capacidad de servir como espacios de encuentro, comparables a los pubs o incluso a iglesias.

Duckworth lo resumió así: “El sauna desinhibe y también da una ligera sensación de euforial. Creo que es un lugar excelente para socializar”.

Más allá del aspecto social, los beneficios para la salud son un motivo clave por el que muchos asisten con regularidad.

Aunque la evidencia científica aún es limitada, algunos estudios sugieren que la exposición frecuente a altas temperaturas podría ayudar a reducir el estrés, mejorar el sueño y aliviar la inflamación de las articulaciones.

Según AP, un estudio realizado en Finlandia incluso encontró una posible relación entre el uso regular del sauna y una menor incidencia de psicosis en hombres de mediana edad.

Gabrielle Reason, secretaria de la Sociedad Británica de Sauna, enfatizó la importancia de la constancia. “Un sauna auténtico bien practicado debe ser tan regular como ir al gimnasio. Es la frecuencia lo que permite obtener beneficios para la salud”, aseveró a la agencia.

A lo largo de los años, fue testigo de su propia transformación, tanto en lo musical como en lo personal, mientras cruzó continentes, llevando su música a miles de personas y enfrentado las demandas de un mundo de entretenimiento implacable.

En una reciente entrevista con Billboard, Summit reflexionó sobre sus experiencias, las aventuras vividas en sus giras y cómo, a pesar del caos, siempre encuentra un punto de regreso a su hogar, donde todo sigue igual.

Un enfoque cinematográfico para su carrera

John Summit no solo se describe como un DJ, sino como el protagonista de una película de acción. Según Billboard, comparó sus grandes shows con producciones de alto presupuesto, aludiendo a la idea de que estos momentos son como “proyectos grandes, como Marvel”.

En contraste, sus sets más pequeños los compara con las producciones de la aclamada productora A24, conocida por su cine independiente. “Mis shows grandes son como una película de acción, básicamente yo explotando en el escenario”, detalló Summit.

Esta analogía, según la revista, refleja la forma en que interpreta su carrera, tomando inspiración del cine para conceptualizar sus shows y su música.

La ética de trabajo imparable de John Summit

La disciplina y el trabajo incansable son dos de los principales motores de su éxito. Según explicó Summit, su ética de trabajo es la clave de su crecimiento constante. “Los shows están solo creciendo, no solo en tamaño, sino en calidad”, aseguró el DJ.

Esta determinación fue fundamental para Summit, que no se conforma con lo logrado y se dedica a mejorar cada vez más, buscando que tanto su equipo como su música evolucionen con él. Además, mencionó que después de su primer álbum Comfort in Chaos (2024), ya está trabajando en el segundo, con la intención de que este sea “más grande y mejor”.

A pesar de sus logros, Summit cambió su estilo de vida, dejando atrás su época de fiestas y excesos. En 2020, se mudó a Miami y comenzó a concentrarse en una rutina de ejercicio y meditación. “Me estoy enfocando mucho más en mi crecimiento personal”, explicó.

El éxito durante la pandemia

Mientras muchos artistas decidieron hacer una pausa durante la pandemia, Summit aprovechó la oportunidad para seguir adelante y fortalecer su presencia en línea.

Según Billboard, Summit se dedicó a hacer transmisiones en vivo y publicar tutoriales de producción musical, lo que le permitió conectar con una audiencia más amplia. “Fue un momento para trabajar más duro, no para tomarse un descanso”, comentó.

Esta actitud le permitió seguir avanzando incluso cuando otros se estancaban, y le ayudó a crear su sello discográfico Experts Only, donde comparte música más experimental y underground, un espacio donde también presenta sus propias producciones.

Este enfoque no pasó desapercibido, y cuando los clubes reabrieron, Summit ya estaba listo para abarrotar salas de 500 personas en ciudades como Tempe, Arizona. De esta manera, su ascenso a los grandes escenarios se fue consolidando, con actuaciones masivas en lugares como el Madison Square Garden o el Kia Forum en Los Ángeles, como parte de una gira internacional.

El equilibrio entre lo underground y lo comercial

Uno de los temas recurrentes en la carrera de Summit fue el equilibrio entre lo comercial y lo underground. Como señala Billboard, este DJ alcanzó un éxito rotundo con temas como “Where You Are”, que se mantuvo durante 26 semanas en el Billboard Hot Dance/Electronic Songs y se convirtió en un himno internacional.

Sin embargo, Summit no quiere perder su esencia dentro del mundo de la música electrónica más pura. “Mi meta siempre fue llevar lo underground a una escala masiva”, explicó.

Y agregó sobre su dualidad artística: “Experts Only es algo diferente. Mi proyecto principal es un show de gran presupuesto, mientras que con Experts Only hago música para un público más selecto”.

Reflexiones sobre su vida personal y el impacto del éxito

A pesar de haber recorrido el mundo y haber vivido intensas experiencias, Summit asegura que siempre regresa a su ciudad natal, Naperville, Illinois.

Billboard cita una reflexión de Summit en la que compara su vida a la de Frodo Baggins al final de El Señor de los Anillos: “Es como regresar a casa después de haber vivido una gran aventura. Todo sigue igual, pero tú ya no eres el mismo”.

El DJ también destacó cómo cambió su enfoque artístico a lo largo del tiempo. A diferencia de su música pasada, que solía centrarse en la fiesta y el descontrol, su álbum Comfort in Chaos aborda temas como el amor y la nostalgia. “Soy un chico enamorado”, dijo sobre las letras del álbum, sin querer profundizar en su vida personal.

El futuro de John Summit

A pesar de los éxitos ya alcanzados, Summit no tiene intención de frenar. Además de trabajar en su segundo álbum, el DJ está comprometido con su expansión internacional, con la vista puesta en conquistar audiencias fuera de Estados Unidos.

En tanto, Summit expresó que, aunque los ingresos por conciertos internacionales son limitados, su objetivo no es el dinero: “Soy joven y tengo hambre. Quiero mostrar mi arte al mundo”.

Billboard concluye afirmando que, con una visión clara y una ética de trabajo incansable, Summit sigue buscando superarse en cada paso de su carrera, preparado para afrontar los retos de la industria y continuar su evolución artística.

Luego de su exitosa presentación en el Electric Daisy Carnival (EDC) México del pasado fin de semana, TIËSTO ha confirmado su regreso a los escenarios mexicanos. El famoso DJ de 51 años de edad volverá para dar un concierto inolvidable en el Palacio de los Deportes el próximo sábado 14 de junio.

Lo más emocionante de esta presentación es que TIËSTO traerá su Prismatic DJ set que tiene una duración de 4 horas. Así que esto es un llamado a cuidar las rodillas, descansar la espalda y cocinar los mejores conjuntos de ropa para la fiesta de sonidos, luces y beats excitantes que se vivirán al interior del mítico domo de cobre.

Ocesa ha confirmado finalmente la fecha elegida para el regreso del neerlandés, sin embargo, fue él mismo quien dio la sorpresa primero. Durante su épico show de casi dos horas, con el cual se le dio final a la edición 2025 del EDC en el Autódromo Hermanos Rodríguez, el músico tomó un respiro entre beats para que el público pudiera escuchar con atención y a todo detalle el anuncio que pronunciaría segundos más tarde.

“Nos vemos muy pronto en el Palacio de los Deportes, en el verano”, fueron las palabras que encendieron a casi 60 mil personas que estaban con la mirada fija en el Kinetic Field, escenario principal del festival.

Los fans de TIËSTO desde entonces han velado por obtener la información completa y para sorpresa de muchos, ya existe incluso una fecha en la que se llevará a cabo la venta de boletos.

¿Cuándo será la preventa de boletos para TIËSTO?

El cartel oficial del evento muestra que en esta ocasión será HSBC el banco elegido para llevar a cabo una venta anticipada de entradas. Una en donde los fans tendrán mejores oportunidad de encontrar asientos y posiciones más privilegiados en el Palacio de los Deportes.

Será el próximo miércoles 5 de marzo cuando las tarjetas de crédito de HSBC brinden el acceso a la venta de boletos a través del sistema Ticketmaster.

El jueves 6 de marzo la venta anticipada será para aquellos que además de contar con una tarjeta de crédito HSBC, también tengan alguna cuenta de débito con la mencionada institución bancaria.

A partir del viernes 7 de marzo la venta será general y el público podrá comprar sus boletos con cualquier tipo de tarjeta o banco.

Cabe resaltar que las tarjetas de crédito de HSBC brindarán acceso a liquidar la compra en 3 o 5 Mensualidades sin Intereses.

Hasta el momento ni Ocesa ni Ticketmaster han comentado información alguna sobre el precio de las entradas.

Él tenía apenas 12 años y la veía todas las semanas, religiosamente, al volver de la escuela. En la TV, Paris se mostraba despreocupada, carismática y auténtica. Y Carlos se sintió identificado. En 2009 se hizo una cuenta en Twitter y empezó a seguirla. No esperaba una respuesta. Pero un día, Paris le contestó. Fue cuando entendió que había una forma de llamar su atención. “Paris tenía una debilidad por los videos que le hacían sus fans: compilaciones de imágenes suyas con música que le gustaba. Así que empecé a editar clips, los subía a YouTube, los compartía en Twitter y la etiquetaba”, contó.

Ella no solo los veía, sino que le respondía y los retuiteaba. Entonces, aprovechó ese acercamiento para contarle más sobre él: “Le decía que era argentino, que era fan de ella, que tenía muchas ganas de conocerla”

La relación virtual se consolidó. Paris no solo lo seguía en su cuenta de fan, sino también en su cuenta personal. Y para su cumpleaños de ese mismo año, sin que él le pidiera nada, lo saludó en Twitter. “Escribí que era mi cumpleaños y de la nada me contestó ‘Happy Birthday’. No lo podía creer”, relató.

A medida que su fanatismo por ella fue aumentando, decidió tatuarse su nombre en el antebrazo izquierdo, y le mandó una foto. El tatuaje marcó un punto de inflexión. Paris lo retuiteó y su cuenta se llenó de comentarios. Algunos lo admiraban, otros lo llamaban loco. Pero la conexión con ella se hizo más fuerte.

Pasaron los años, Carlos terminó la secundaria, empezó a estudiar Relaciones Públicas en Chaco, pero Paris siempre estuvo ahí. Hasta que en noviembre de 2015 se enteró de que iba a tocar como DJ en Paraguay, en un evento de una marca importante de cerveza y no dudó en escribirle un mensaje privado. “No solo me leyó, sino que me invitó al evento y me dio un acceso VIP para mí y un amigo. Paris Hilton quería conocerme personalmente”, remarcó.

Cuando Carlos llegó a Asunción, pasó a retirar las entradas por un shopping, tal como le había indicado Paris. Se compró ropa, volvió al hotel y empezó a contar en Twitter cada paso que daba: “Escribí que ya estaba listo para verla y me retuiteaba”.

Cuando bajó al lobby para ir a la fiesta, se encontró con algo inesperado. El lobby estaba lleno de periodistas. “‘Estamos esperando a Paris Hilton’, respondieron ante mi pregunta. Sin saberlo, me había hospedado en el mismo hotel que ella”, se sorprendió.

Le escribió otro mensaje privado para contarle de esa coincidencia y Paris reaccionó al instante: “'¿En serio, Carlos? Buenísimo'. Te va a contactar mi relacionista pública de Paraguay, llamada Karina, que te va a avisar cuando tengas que subir a mi habitación”.

Cuando la mujer lo llamó, Carlos todavía estaba en shock. “Me dijo ‘Subí ahora. Paris quiere que este momento quede registrado porque hace mucho que ustedes hablan y estaba esperando este encuentro’. Lo que jamás me imaginé fue lo que sucedería después”, admitió.

No se trataba solo de una reunión privada: el encuentro iba a quedar filmado para la televisión paraguaya. Las cámaras de Fashion TV estaban listas cuando Carlos entró a la suite. Hilton lo abrazó y le dijo cuánto lo apreciaba. “Ella contó en la TV que hacía 6 años que chateábamos, que soy su fan argentino y que había viajado para verla”.

Cuando Carlos exhibió su tatuaje ante los flashes, Paris se emocionó; y para compensar ese gesto de admiración le regaló su último perfume y varias remeras de su marca. “Me dio una que decía ‘Yo estuve de fiesta con Paris Hilton’, y también un acceso al sector VIP del evento”, recordó el joven argentino, quien pudo disfrutar del backstage, tomar tragos con ella, sacarse fotos y filmar videos juntos.

El encuentro en Paraguay no fue el único. Carlos la volvió a ver tres veces más, en tres países distintos. “En 2019 me invitó a Cancún, a una pool party. Recuerdo que la fiesta se suspendió pero Paris organizó un evento privado en un hotel”, dijo Carlos, quien por ese entonces trabajaba en Estados Unidos, y justo coincidió con el receso del Spring Break y pudo viajar a México sin inconvenientes.

Ese mismo año, Carlos se mudó a Ibiza y dio la casualidad de que Paris había sido contratada como DJ de la disco Ushuaia, una de las más famosas de España. “La vi en la prueba de sonido, me presentó a su novio de ese momento y hasta me hizo mostrarle el tatuaje. Paris se reía, no podía creer que nos volvíamos a ver, apenas meses después”, señaló.

El último encuentro se produjo en 2021, en Aspen, Estados Unidos. Carlos trabajaba en un centro de esquí cuando Paris apareció sin avisar en otro centro cercano. “Justo estaba en mi día descanso y dije: ‘Voy a buscarla’. Cuando la encontré, estaba haciendo la fila para subir a la aerosilla. Fue una casualidad total. Y ella, siempre muy copada, dejó que me acercara para saludarla”, enfatizó Carlos, quien aprovechó esa ocasión para contarle que se había lanzado como DJ y productor musical.

“Mi primer sencillo se llamó ‘Party with Paris’. Se lo hice escuchar ese mismo momento y le encantó. Hasta grabó videos bailando mi tema mientras esperaba en la fila. Me dio su bendición para la carrera”, aseguró Carlos, que continuó creando temas inspirados en Hollywood, Ibiza y la vida nocturna.

Actualmente, Carlos tiene 33 años y vive en El Calafate con su esposo argentino. Juntos fundaron una empresa de turismo VIP que ofrece servicios exclusivos para famosos, con camionetas de alta gama, hoteles de lujo y jets privados. Pero su sueño más grande sigue siendo la música.

Recientemente, lanzó su álbum "The Symptoms of Fame“, donde cuenta toda su historia. “Siento que algún día me va a llegar mi momento y me voy a convertir en el nuevo Bizarrap”, sentenció.

Sus ganas de trascender y convertirse en una celebridad, como Paris Hilton, lo llevó a presentarse 22 veces en el casting de Gran Hermano. Sin embargo, nunca lo llamaron.

“No ven lo que puedo aportar. Yo soy el único argentino que puede hacer que Paris Hilton entre a la casa de GH. Tengo muchas anécdotas para contar. Estoy convencido de que si entro en la casa, Paris vendría a la Argentina por mí. Sería un boom mediático”, dijo Carlos completamente convencido de lo que podría aportar dentro de ese reality.

Más allá de que no se ve con Paris desde hace cuatro años, siguen en permanente contacto. “El año pasado, para mi cumpleaños, me comentó una foto en Instagram y me puso ‘Happy Birthday’. La relación sigue intacta”, aseguró.

De hecho, en las últimas conversaciones que tuvieron, le contó que el día que pueda tener un hijo por vientre subrogado le gustaría que sea una nena así le pone de nombre “Paris”, como ella.

Google mide diversos aspectos de la actividad de los usuarios en internet. Por ejemplo, analiza qué términos se buscan con mayor frecuencia en distintos países y períodos de tiempo. Con millones de búsquedas diarias, puede conocer qué inquietudes y aspiraciones son comunes en varios rincones del mundo.

El motor de búsqueda líder en el mundo actúa como un termómetro, reflejando también los intereses de las personas. Cada consulta se convierte en una señal que, al unirse con otras, permite identificar tendencias y transformaciones sociales, de manera análoga a cómo un termómetro registra las variaciones de temperatura para ilustrar el clima.

Los intereses de los usuarios de internet, especialmente en el ámbito educativo, giran en torno a las carreras que les gustaría estudiar. A través de sus búsquedas, los internautas revelan sus aspiraciones profesionales. En ese sentido, es pertinente dar a conocer las tendencias globales de búsqueda en Google sobre los trabajos soñados.

Trabajos soñados en todo el mundo

Bajo el título “Trabajos soñados en todo el mundo: las carreras que más buscan las personas”, la página web Remitly difundió data de Google sobre el volumen de búsqueda anual en 185 países de los términos “cómo ser un (trabajo)”.

El gigante de internet recopiló información desde noviembre de 2023 hasta noviembre de 2024 en todos los idiomas, con el objetivo de capturar las aspiraciones y la curiosidad de aquellos que aún se encuentran en la fase de “soñar”.

“(...) asociados con el sueño de un nuevo trabajo o carrera para cada país del mundo. Luego, se utilizó el trabajo más buscado como la carrera principal para el país específico”, se lee en el portal web consultado.

A continuación la lista de los 10 trabajos más soñados alrededor del mundo.

El trabajo de piloto continúa siendo el sueño laboral más grande a nivel mundial, con más de 432.300 búsquedas anuales. Mientras tanto, la carrera de abogado ha escalado 17 posiciones desde 2022, logrando el segundo lugar. Además, otras dos profesiones jurídicas, como la de fiscal (8.º) y juez (10.º), también figuran entre las diez más deseadas.

Las profesiones en el ámbito de la salud ocupan una gran parte de la lista de empleos soñados. El farmacéutico se encuentra en la cuarta posición, seguido por enfermería, fisioterapeuta y partera, que ocupan los lugares quinto, sexto y séptimo, respectivamente.

Los trabajos más soñados en el ámbito del arte y la cultura a nivel mundial

Para quienes sueñan con una carrera en las artes, la mayor atención se centra en “cómo ser un actor”, que lidera la lista con casi 200.000 búsquedas de aspirantes de todo el mundo. Esta cifra refleja el anhelo de convertirse en estrella, un sueño que captura la imaginación de miles de personas.

Dentro de las artes escénicas, “cómo ser un actor de doblaje” ocupa el segundo lugar, un campo que ha fascinado a muchos. Desde interpretar personajes animados hasta narrar audiolibros o contenido educativo, la actuación de voz ofrece un abanico de posibilidades creativas.

Por otro lado, las aspiraciones musicales siguen siendo fuertes, con “cómo ser un DJ” y “cómo ser cantante” entre los cinco trabajos más buscados en el ámbito de las artes y la cultura.

Habiendo señalado ello, es preciso indicar que un DJ se encarga de seleccionar y mezclar música en vivo, asegurándose de que cada pista fluya de manera natural y mantenga la energía del público. Utiliza equipos especializados, como tornamesas y controladores, para ajustar el ritmo y la tonalidad de las canciones. Además, lee el ambiente y la reacción de la muchedumbre para adaptar la música.

Respecto a este oficio, Remitly señaló lo siguiente: “Convertirse en DJ se adjudica el título del trabajo soñado más importante en países como Canadá, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda”.

Cuando el sol se oculta en el horizonte y el día llega a su fin, Mar del Plata se transforma en el epicentro de una vibrante vida nocturna. Si bien es reconocida como una de las ciudades más elegidas por jóvenes, especialmente en verano, ofrece opciones para todos los gustos y estilos.

Desde propuestas gastronómicas hasta circuitos cerveceros y espectáculos artísticos, las alternativas son tan diversas como cautivadoras y atraen a los diferentes tipos de turistas que llegan cada año.

Bares y boliches: el clásico nocturno

Las noches marplatenses invitan a disfrutar de locales bailables ubicados en zonas como Playa Grande, Playas del Sur y Güemes. En estos espacios, la música es la protagonista. Se puede elegir entre ritmos electrónicos y cachengue, dependiendo del lugar y la época del año.

Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, algunos bares ofrecen terrazas y decks con vista al mar. También están los lugares temáticos que se destacan por su especialización en coctelería o vermuts, mientras otros incluyen opciones más interactivas, como juegos y “bares ocultos” con accesos secretos.

Los after beach, en tanto, son otra opción destacada. Allí, las fiestas electrónicas y los DJ de renombre internacional se suman a una propuesta que atrae tanto a locales como a turistas.

La pasión cervecera

Conocida como la Capital Nacional de la Cerveza Artesanal, Mar del Plata cuenta con diferentes sitios en los que se puede disfrutar de esta bebida. Muchos de estos se encuentran en calles como Güemes, Alem, Constitución, Yrigoyen y Córdoba, donde se ofrece una experiencia única que combina sabores, texturas y aromas distintivos.

Entre las propuestas más atractivas, se destaca la “canilla rotativa de autor”, una modalidad en la que cada establecimiento presenta recetas de edición limitada que van cambiando según la temporada. Este tipo de opciones, conocidas como “cervezas de pizarrón”, son ideales para probar algo nuevo en cada visita.

Además, la mayoría de los bares y fábricas de esta bebida ofrecen happy hour entre las 18 y las 21. Durante estas horas, los visitantes pueden disfrutar de un ambiente relajado, mesas compartidas y platos que, en muchos casos, son preparados con ingredientes que incluyen a la cerveza como parte de su receta.

La ruta del gin: una tendencia en ascenso

En los últimos años, el gin artesanal se ha convertido en una de las grandes apuestas de Mar del Plata. Una decena de destilerías locales elaboran esta bebida que se posicionó como una nueva atracción turística.

La ruta del gin permite degustar diferentes variantes en sitios ubicados principalmente en las zonas de Güemes y Alem. Además de disfrutarlo durante la noche, los visitantes pueden llevarse este producto como un recuerdo de la ciudad.

Espectáculos y arte en todas sus formas

El arte escénico es otro de los grandes atractivos de la vida nocturna marplatense. Durante todo el año, las carteleras ofrecen obras teatrales y recitales protagonizados por figuras destacadas del ámbito nacional e internacional. Las opciones incluyen comedias, revistas porteñas, unipersonales, stand up, danza y propuestas infantiles, entre otros géneros.

Organizar una salida nocturna para disfrutar de alguno de estos espectáculos es una alternativa ideal para disfrutar de una experiencia cultural única en compañía de amigos o en pareja.

La playa bajo la luz de la luna

La costa marplatense se convierte en un escenario mágico cuando el sol ya no es protagonista. Caminatas nocturnas, paseos en bicicleta o recorridos en auto por el paseo costero son actividades que atraen tanto a locales como a turistas.

La vista de la luna reflejándose en el mar, acompañada por el sonido de las olas, ofrece un espectáculo natural que no tiene precio. Independientemente del clima, siempre resulta un lugar ideal para desconectarse y disfrutar de momentos de tranquilidad o contemplación.

Mar del Plata, con su diversidad de propuestas nocturnas, es un destino para todos los gustos. Desde experiencias gastronómicas y artísticas hasta actividades al aire libre, la ciudad garantiza noches memorables para quienes la visitan.

Para más información se puede ingresar aquí.

Han pasado meses desde que Christian Nodal decidió emprender una nueva historia de amor junto a Ángela Aguilar tras terminar su relación con Cazzu, madre de su primogénita, Inti.

Debido a la rapidez con la que el cantante del regional mexicano comenzó un romance con la hija de Pepe Aguilar, se convirtieron en una de las parejas más mediáticas del espectáculo, por lo que muchas de sus acciones, siguen siendo criticadas por el público.

Sin embargo, en esta ocasión su relevancia en redes socialea no está relacionada con su sorpresivo matrimonio o su relación familiar, sino con el parecido físico que la intérprete de “Gotitas Saladas” tiene con una creadora de contenido.

Joven tiene gran parecido físico a Ángela Aguilar, pero su estilo es como el de Cazzu

En los últimos días los internautas se percataron de que en redes sociales se encuentra una DJ con gran parecido físico a Ángela Aguilar, pero con un estilo similar al de Cazzu.

La joven se identifica como 'Bredie' y tiene más de 150 mil seguidores en Instagram, donde continuamente comparte imágenes y videos de sus días como DJ o de su vida cotidiana.

Aunque varios de los comentarios que se encuentran en su publicación hacen referencia a su belleza, algunos internautas han dejado mensajes sobre su parecido con las artistas, incluso, algunos han bromeado sobre la idea de que Christian Nodal la conozca.

Hasta ahora, algunos de los comentarios que se pueden leer en su cuenta de Instagram son: “Pienso que es un mix de Cazzu y Ángela Aguilar“, “Una combinación entre Ángela y Cazzu”, “Que no la vea Cristian Nodal”, " Se parece a Cazzu y Ángela al mismo tiempo", entre muchos otros.

Por el momento, no existe reacción por parte de la joven o los cantantes, y aunque su parecido físico ha llamado la atención de varios internautas, el rumor apenas comienza a crecer en redes sociales.

Cabe destacar que lo que más llama la atención de los usuarios es que tenga rasgos similares a la expareja de Christian Nodal y su actual esposa, pues en los últimos meses sus nombres han estado envueltos en la polémica.

Pese a lo que circula en Internet, tanto Ángela Aguilar como Christian Nodal han continuado con sus proyectos profesionales y su matrimonio; mientras que Cazzu, retomó su carrera en la música y continuamente comparte tiernas fotografías de la pequeña Inti que dejan encantados a sus seguidores.

La víctima, identificada como Naket Jadix Trinidad Maldonado, de 31 años, fue hallada sin vida el 30 de diciembre en una residencia de Florida Street, en Elizabeth. José Melo, de 52 años, ha sido acusado de asesinato en primer grado y dos cargos adicionales por posesión ilegal de armas, según informó la Fiscalía del Condado de Union.

El crimen ocurrió solo doce horas después de que publicara en Facebook un video en el que se le veía proponiéndole matrimonio a Maldonado en el club nocturno Bamboleo. “Te amo, nena”, se lee en la descripción la dedicatoria que Melo dejó a su novia.

La tragedia que sacudió a Nueva Jersey

En las imágenes, el hombre aparece de rodillas, colocando un anillo en el dedo de la víctima, mientras de fondo suena la canción “Cásate Conmigo” de Silvestre Dangond y Nicky Jam. La escena, inicialmente celebrada por sus allegados, se ha transformado en símbolo de una tragedia.

El cuerpo de la madre de dos hijos fue encontrado luego de que la policía de Elizabeth respondiera informes de apuñalamiento después de las 9:00 horas.

Agentes de la policía local informaron a través de un comunicado con fecha del 2 de enero que Melo había sido acusado de un cargo de asesinato en primer grado, un cargo de posesión de un arma con un propósito ilegal en tercer grado y un cargo de posesión ilegal de un arma en cuarto grado.

“Estos cargos penales son meras acusaciones. Todo acusado se presume inocente a menos que se demuestre su culpabilidad en un tribunal de justicia”, añadieron las autoridades locales.

Hasta el momento de la publicación del comunicado, la policía reportó que esta se trata de una investigación en curso, por lo que exhortaron a cualquier persona con información relevante a comunicarse con la sargento Keyla Live, quien forma parte del equipo de trabajo de homicidios de la Fiscalía, o con los detectives Melvin Rogers y Steven Lazo.

Melo no era un extraño para las autoridades, puesto que en 2010 fue registrado como delincuente sexual tras haber sido condenado por amenazar y agredir sexualmente a una mujer, según reportes de Univision. El nuevo crimen ha desatado preguntas sobre las decisiones judiciales previas que permitieron que Melo continuara libre y formara una nueva relación

Una noticia devastadora para la familia

En una publicación de GoFundMe, la familia de Maldonado, emitió un emotivo mensaje en el que aseguraron que les fue “arrebatada sin sentido”. Lo que calificaron como “un acto horrible” por parte de alguien en quien ella confiaba, acabó por dejar a dos hijos sin ninguno de sus padres “y con muy pocas opciones para su futuro”.

“Ella no tiene familia aquí en Nueva Jersey y estoy haciendo lo mejor que puedo para manejar sus asuntos, así como cualquier funeral o servicio conmemorativo”, escribió la autora de la petición.

Afirmó que está “haciendo todo lo posible” por asegurarse de que sus dos hijas pequeñas se encuentren a salvo y “tengan las cosas que necesitan”.

“Se me parte el corazón al compartir la noticia”, afirmó.

Hasta el momento, la campaña ha recaudado 27.391 dólares de un total de USD 35.000 gracias al apoyo de más de 350 donaciones.

La obra, dirigida por Henrik Burman, ofrece una visión íntima y honesta del ascenso meteórico del artista, así como de los retos que enfrentó en el camino, consolidándose como un homenaje a su impacto cultural y musical.

La vida de Tim Bergling: del talento emergente a la fama global

Nacido y criado en Estocolmo, Tim Bergling mostró desde temprana edad un talento innato para la música. Comenzó a producir música electrónica en 2008 y, en cuestión de pocos años, logró ascender a la cima de las listas mundiales.

Con su nombre artístico Avicii, se destacó no solo por su capacidad para crear melodías populares, sino también por redefinir los estándares de la música electrónica.

Entre sus mayores logros figuran dos nominaciones al Grammy: la primera en 2012 por su colaboración con David Guetta en el tema “Sunshine”, y la segunda en 2013 por su icónico éxito “Levels”, que marcó un antes y un después en el género EDM.

Su éxito “Wake Me Up”, lanzado en 2013, se posicionó en el cuarto lugar del Billboard Top 100, confirmando su estatus como una figura clave en la música popular.

El documental “I’m Tim”: un relato íntimo

La producción de 90 minutos, combina material exclusivo de archivo, narraciones en primera persona de Avicii y un análisis profundo de su proceso creativo. Desde sus inicios en Estocolmo hasta sus éxitos internacionales.

Además de explorar su don para las melodías y su obsesión por la perfección musical, “I’m Tim” también destaca el impacto que tuvo en su vida la presión constante asociada con el éxito. Su trayectoria, marcada por giras globales y un ritmo de vida agotador, se presenta con una sinceridad que invita a la reflexión.

Éxito y agotamiento: el precio de la fama

La carrera de Avicii estuvo caracterizada por logros extraordinarios en un periodo de tiempo increíblemente corto. En apenas tres años, realizó tres giras globales y lanzó múltiples éxitos que encabezaron las listas internacionales. Sin embargo, detrás de su ascenso vertiginoso se encontraba una lucha constante contra el agotamiento físico y emocional.

El ritmo de trabajo y las expectativas de la industria comenzaron a pasarle factura, llevándolo a tomar una pausa de las presentaciones en vivo en 2016. En abril de 2018, mientras se encontraba de vacaciones en Omán, Avicii se quitó la vida, dejando un vacío inmenso en el mundo de la música.

El álbum póstumo que inspiró el documental

El director Henrik Burman comenzó a trabajar en el proyecto en 2019, inspirado inicialmente por el álbum póstumo de Avicii, “Tim”, que se lanzó ese mismo año. El mismo recopiló canciones en las que el DJ había estado trabajando antes de su muerte, siendo completado por sus colaboradores cercanos.

Aunque originalmente Burman planeaba realizar un programa corto para la Televisión Nacional Sueca, la magnitud del legado de Avicii lo llevó a desarrollar una obra más extensa.

“Avicii - My Last Show”: un retrato de su conexión con el público

Además de “I’m Tim”, Netflix también lanzó el documental “Avicii - My Last Show”, que presenta la última actuación del DJ en Ibiza en 2016. Este especial captura la energía vibrante de sus presentaciones en vivo y la profunda conexión que tenía con su audiencia, elementos que definieron su legado artístico.

El documental celebra la vida y el talento de Avicii y también abre un espacio para reflexionar sobre los desafíos que enfrentan los artistas en la industria musical. Su historia resalta la importancia de abordar temas como el agotamiento profesional y la salud mental, mostrando las presiones a las que se enfrentan los músicos en su búsqueda por alcanzar y mantener el éxito.

El DJ y productor musical José María Castells, figura clave de la música de baile de los ochenta y los noventa y uno de los creadores de la exitosa saga de recopilatorios Max Mix, ha fallecido este miércoles después de que se le detectara un cáncer el pasado mes de mayo. Sus compañeros Toni Peret y Quique Tejada, con quienes formaba parte del Dream Team Megamix, lo han hecho público en un comunicado en el que indican que hasta el momento de su enfermedad permaneció en activo, “contribuyendo con su talento tanto en la producción de sus últimos ‘megamixes’ como en su capacidad de transmitir y hacer vibrar a la pista de baile”.

“Hoy es un día triste para el mundo de la música”, señalan en el texto y agregan que Castells ha sido una “figura clave en la industria musical, uno de los creadores de la exitosa saga de recopilatorios Max Mix, que revolucionó el panorama musical con su concepto de mezclas sin interrupciones”. Consiguió, junto a sus compañeros, llevar la música electrónica a “un público masivo”, a la vez que fue “fuente de inspiración para toda una generación de DJs y amantes de la música”.

“Sus compañeros del Dream Team lamentamos profundamente su pérdida y nos unimos al dolor de su mujer y su hija, así como al de toda la familia”, indican en el comunicado. Entienden, además, que el “Dream Team siempre será de tres, allá donde estés sigue poniendo la pista del revés”, concluyen. Los tres ‘disc-jockeys’ fueron durante años conocidos por las mezclas de todo tipo de música, desde la discotequera de los años ochenta hasta los estilos más modernos, con productos musicales muy populares en España, pero también en otros países de todo el mundo.

José María Castells no solo se destacó como un productor pionero en la industria musical, sino también como un auténtico innovador en el uso de técnicas de mezcla y edición que marcaron un antes y un después en los recopilatorios. Su capacidad para capturar la esencia de la música de cada época, mezclándola en formatos accesibles y dinámicos, ayudó a consolidar un legado que trasciende generaciones.

Un revolucionario en su campo

La saga Max Mix, creada por Castells junto a sus compañeros, marcó un hito en la música de los años ochenta al introducir al gran público el concepto del megamix: una mezcla continua de temas que eliminaba las pausas entre canciones, ofreciendo una experiencia ininterrumpida de baile. Este formato no solo tuvo un éxito rotundo en ventas, sino que también sirvió de inspiración para DJs y productores en todo el mundo.

Además de los Max Mix, Castells también formó parte activa del Dream Team Megamix, donde trabajó en la producción de álbumes y sesiones en vivo que marcaron una era. Durante las décadas de los ochenta y noventa, su música sonaba en discotecas, fiestas y estaciones de radio, convirtiéndose en la banda sonora de innumerables momentos memorables. El legado de Castells no se limita al pasado. Incluso en sus últimos años, continuó involucrado en la producción musical y en proyectos de mezclas que destacaron por su frescura y calidad técnica. Su pasión por la música lo llevó a mantenerse activo, transmitiendo su experiencia a las nuevas generaciones de DJs y dejando una huella imborrable en la industria.

La noticia de su fallecimiento ha generado una oleada de reacciones en redes sociales, donde artistas, colegas y fanáticos han rendido homenaje a su figura y su legado. Muchos destacan su carácter amable y generoso, así como su dedicación a la música y su capacidad para conectar con el público. José María Castells será recordado como una leyenda en el ámbito de la música electrónica y de baile, un innovador que supo transformar el panorama musical y crear puentes entre generaciones. Su música y su legado seguirán resonando en pistas de baile y corazones en todo el mundo.

Información elaborada por EFE

“Al final, más allá del certificado y la aventura, lo que te queda este premio es el respeto y la posibilidad de que más gente conozca tu trabajo”, aseguró a Agustín. Este productor musical cordobés batió el Récord Guinness al realizar su set de DJ en el lugar más alto del mundo. Fue a los 6.000 metros sobre el nivel del mar en el Aconcagua.

Esta hazaña se produjo en un momento donde se conmemoran los 70 años del origen de los récords Guinness. De la lista forman parte varios argentinos famosos, pero también gente poco conocida, como este joven de 30 años oriundo de Villa Allende, Córdoba.

Si bien el desafío empezó a gestarse en diciembre de 2023, casi como una broma, una ocurrencia lanzada al aire en medio de una reunión para un proyecto audiovisual, terminó de materializarse en febrero de este año. Agustín había sido contratado para musicalizar un documental sobre dos atletas que intentarían un ascenso de velocidad en el Aconcagua, sin advertir que esa imponente montaña sería el escenario de su estrellato mundial.

“La idea era que yo entendiera el ‘mood’ de la montaña, para poder capturarlo en la música - recordó el joven. Me pidieron que estuviera los 20 días con ellos en el campamento base Plaza de Mulas. Y así conocer de primera mano el entorno”, agregó.

Mientras buscaban ideas en internet, descubrieron que los DJs británicos Genix e Ian Kerr habían realizado una sesión a 5.590 metros de altura en el Himalaya. “¿Y si aprovechamos y batimos ese récord también?”, le propusieron a Agustín sus compañeros entre risas y miradas cómplices, sabiendo que el reto era enorme.

“No era solo ponerme los auriculares y darle play. Yo no estaba físicamente preparado para escalar tantos metros así que me puse a entrenar a contrarreloj y a andar en bicicleta para soportar las extremas condiciones de altura”, explicó.

El 10 de febrero, Agustín y su equipo empezaron el ascenso. Fue una travesía de 20 días. Con él viajaban deportistas, porteadores, camarógrafos y los guías, hasta alcanzar el campamento Cólera, el último antes de la cumbre del Aconcagua. “Dormir ahí es durísimo, casi imposible, con temperaturas que llegan a 20 grados bajo cero. No importa cuánto te esfuerces, la altitud te pasa factura. Pero ahí estábamos, a seis mil metros, rodeados de montañas y listos para el desafío”, dijo al revivir la mezcla de emoción y temor que lo invadía.

Luego de pasar tres días en ese campamento, llegó el momento de registrar ese hito. El set debía durar al menos quince minutos, pero en su mente rondaba otra preocupación: la hipoxia. A esa altitud, el cerebro recibe menos oxígeno y cualquier esfuerzo extra, incluso mental, puede causar un agotamiento que él describió como “sentir que no estabas al cien, como si el cuerpo reaccionara con segundos de atraso”.

El día se prestó y el sol los acompañó durante la jornada de grabación. Mientras los camarógrafos filmaban cada segundo en una toma continúa, el director del documental operaba la cámara sin perder detalle. Además, otra cámara cubría la toma desde un ángulo diferente, y todos trabajaban en conjunto para capturar el esfuerzo de un DJ batallando contra la montaña.

“Empecé con Deep House y temas progresivos, pero como la altura no perdona y tuve que ir cambiando la música según lo que me permitía la cabeza. No fue un set perfecto, pero ahí, en el techo de América, era suficiente”, explicó Agustín, con la satisfacción de quien sabe que lo dio todo.

“Este logro fue de todo el equipo, no solamente mío Sin ellos hubiese sido imposible hacer lo que nos habíamos propuesto. Los mismos técnicos que participaron del documental fueron los que grabaron mi set”, enfatizó.

Ese mismo día, el equipo comenzó el descenso con una marcha lenta y cuidadosa que parecía eterna. “Si te caes o te golpeas a esa altura, las posibilidades de que el rescate llegue a tiempo son mínimas”, comentó Agustín, reconociendo que la adrenalina del momento lo mantuvo alerta hasta que finalmente alcanzaron el campamento base. Pero todavía faltaba que Guinness aprobara oficialmente la hazaña, y con ello, el inicio de una espera de cuatro meses que pondría a prueba su paciencia.

“Para lograr el récord, hay que cumplir un protocolo riguroso que incluía llevar un altímetro certificado, registrar cada segundo en una toma de video ininterrumpida y contar con al menos diez testigos en el lugar”, especificó.

Más allá de lo que muchos creen, el título de récord Guinness no vino acompañado de recompensas ni de un cheque de reconocimiento. Sin embargo, el certificado enmarcado y el nombre estampado en el registro oficial significan una huella imborrable en su carrera.

Sus redes sociales comenzaron a llenarse de comentarios y reacciones, y su familia y amigos no tardaron en compartir el video de YouTube en el que se documenta su hazaña. El boca a boca hizo su trabajo, y pronto, Agustín empezó a recibir mensajes de jóvenes DJs y productores que le expresaban su admiración.

“Me llegaron mensajes de chicos de todos lados, incluso de otros países. Creo que es el primer récord Guinness que alguien logra en este ámbito desde Argentina y en una disciplina tan loca como esta. Nunca pensé que hacer esto podría motivar a otros a buscar su propio récord, o al menos a intentar algo fuera de lo común”, comenta Raffo, como quien se sorprende ante la trascendencia de su récord.

Con el certificado colgado en la pared, Agustín ya empezó a reflexionar sobre la permanencia de su logro. Sabe que romper récords es una competencia sin fin y que siempre puede aparecer alguien dispuesto a desafiarlo. “Podría durar año o ser roto la siguiente temporada de escalada. Quizá llegue otro DJ más entrenado, o un atleta que mezcle música y deportes extremos, y lo intente. Pero sé que lo que logramos como equipo fue único y no es algo tan sencillo de concretar”, se esperanzó.

“Fueron 20 días helados en la montaña hostil, celebrando la música, el deporte, el trabajo en equipo y la majestuosidad de nuestra tierra. Nos divertimos mucho en esta aventura de altura, y se le dedicamos este récord a la gente que sigue su instinto de soñar y hacer”, remarcó Agustín, quien se convirtió en un referente para quienes buscan romper esquemas y mezclar disciplinas aparentemente irreconciliables.

Con más de una década de trayectoria, Agustín es conocido en el ambiente de la música electrónica como Daag. Arrancó como bateristas y luego se volcó a la composición, hasta llegar a tejer paisajes sonoros intrincados que desafían los géneros establecidos. En 2014, Agustín recibió el apoyo de Moby, quien seleccionó su remix para formar parte de su álbum. Esta colaboración subrayó aún más su habilidad y talento.

“Mis sesiones no son simples actuaciones. Son experiencias inmersivas meticulosamente diseñadas para contar historias a través del sonido. Evito los límites convencionales de género, profundizo en el ámbito del estado de ánimo y la emoción, llevando a los oyentes a viajes transformadores”, concluyó Agustín sobre su trabajo mientras invita al público en general a disfrutar de su Récord Guinnes a través de sus redes @DAAGmusic.

El camino en el mundo de la música para Rudy comenzó a principio de la década del 90 junto a un amigo. Ya para los años 2000 realizaban alrededor de 2700 fiestas al año. Fue en un momento donde, rememora ahora, los DJs eran un mero “accesorio más de la fiesta”.

“Los disc jockeys, hoy en día, se involucran no solamente con la musicalización, sino también con el diseño de toda la fiesta para brindar una experiencia completa e inmersiva. Pasaron de estar a un costado a posicionarse en el centro de la atención de todos los asistentes en medio del escenario”, apunta.

Así surgió Rudy Music, un equipo que se encarga de hacer fiestas boutique. “Rudy´s Music fue una decisión impulsada por el amor a la música y la necesidad de crear algo propio en un momento en el que la industria estaba cambiando y presentaba grandes oportunidades. Fue un cambio de paradigmas en un momento de mi vida que dije tiene que ser por acá. Mire para adelante y me anime a lanzarme”, cuenta Rudy a Infobae.

“Post pandemia la gente buscaba algo diferente, algo que no fuera lo típico, y vi una oportunidad para ofrecer algo único y de alta calidad. Lo que me motivó fue la posibilidad de crear experiencias inolvidables, no solo poniendo música, sino también ofreciendo un servicio completo que involucrara desde la selección de temas hasta la producción perfecta para cada evento. La gente ya no solo quería música, sino una experiencia, y entendí que había un mercado para quien pudiera ofrecer eso con un nivel de profesionalismo y pasión”, sigue el DJ.

Rudys Music nació para ofrecer algo más allá de lo común. El tiempo y la respuesta de la gente demostraron que el DJ había tomado la decisión correcta.

DJ para Coldplay y los Rolling Stones

Yáñez no se anda con cosas pequeñas. Fue DJ de Coldplay cuando visitaron la Argentina para realizar sus 10 shows consecutivos. También hizo lo propio para los Rolling Stones. “Ser el DJ y estar ahí para grandes bandas internacionales y figuras del deporte a nivel mundial, es un momento de gran emoción y responsabilidad, una energía increíble desde el momento en que entraban al lugar, y eso se sentía en el ambiente. Son artistas que me han marcado mi historia y tener la oportunidad de ser parte y compartir un evento donde ellos están presentes es algo único, un momento épico. La selección musical tiene que ser perfecta, algo que complementara la vibra del momento sin opacar la presencia de ellos, me llevo de recuerdo las sonrisas y el agradecimiento de cada uno de ellos”, destacó Rudy.

La diferencia entre ser DJ y pasar música

“Siempre digo que hay una diferencia entre el disc jockey y el que pasa música. Porque pasar música, puede pasar música cualquiera, y disc jockey son pocos”, sentencia Rudy.

Y amplía: “Hoy todo el mundo tiene acceso a la música. Pasar música implica simplemente poner canciones una tras otra, sin mucho trabajo previo o sin tener una línea musical. Es algo funcional, pero sin el arte y el propósito que requiere realmente ser DJ. Un buen DJ, es un creador de experiencias. Va más allá de mezclar canciones o seguir una lista de reproducción: sabe leer la pista, se anticipa, y busca construir una atmósfera y llevar a la gente a través de emociones. Se trata de saber cuándo levantar la energía, cuándo bajarla, y cómo mezclar los temas para que fluyan naturalmente, usa la música como su lenguaje para contar una historia que tiene un inicio, un clima y un desenlace.

-Mencionaste que empezaste a organizar fiestas en los años 90. ¿Cómo era el trabajo de un DJ en esa época y cómo evolucionó desde entonces?

-En esa época todo era más simple, no había la tecnología ni las facilidades de hoy. Antes cargábamos con vinilos o CDs, y había que ser un maestro en el manejo del equipo analógico. No había streaming ni Internet en la forma en que lo conocemos, descubrir música nueva implicaba un esfuerzo enorme, había que moverse, ir a disquerías, recibir recomendaciones de otros DJs o incluso viajar para conseguir los vinilos más exclusivos. Cada tema que llevabas a la fiesta era una incógnita, porque la gente no tenía acceso a toda la música del mundo como ahora. Las conexiones que se generaban entre el DJ y el público eran realmente sorprendentes.

Con el tiempo, y en especial con la llegada de los equipos digitales y los software de mezcla, los Djs empezaron a tener más posibilidades creativas. “A principios de los 2000, los reproductores de CD y después las primeras computadoras portátiles cambiaron todo el juego. Ya en los 2010, con las plataformas de streaming, pudimos tener acceder a un catálogo casi infinito, y la velocidad con la que una canción se vuelve popular o se descubre ha cambiado totalmente. Aunque la tecnología facilita mucho, también exige más al DJ: se necesita estar siempre actualizado, saber adaptarse a lo que pide el público en tiempo real, y encontrar formas de destacar en un mundo donde todos tienen acceso a tanta música para seguir sorprendiendo”, explica.

-La producción de una fiesta cambió mucho en los últimos años. ¿Cómo ves el rol del DJ en estos eventos y qué lugar ocupa en el diseño general de la experiencia?

-El rol del DJ en las fiestas y eventos ha evolucionado muchísimo, especialmente en los últimos años, donde el diseño de experiencias ha cobrado gran importancia. Hoy el DJ es una pieza clave en el diseño general del evento, y muchas veces es el punto central del evento, el que marca los tiempos, el ritmo y la atmósfera de toda la noche. La producción de una fiesta hoy es más compleja y requiere que piense en todos los aspectos y que trabaje en equipo con los otros proveedores de altísimo nivel: el organizador, la ambientación, la parte técnica, el catering, la barra, el venue, todos son protagonistas.

Hoy, dice Rudy, la tecnología permite al DJ sincronizar la música con efectos de iluminación o pantallas de led que tanto las imágenes y visuales van cambiando todo el tiempo, nada es estático, lo cual amplifica el impacto en cada instante. “Otro rol del DJ en este diseño de experiencias es el de crear un “viaje musical”. No solo se espera que ponga las canciones populares, sino que construya un flujo que refleje el ambiente y el tipo de energía que la producción quiere proyectar. Este viaje hace que el evento se sienta como un todo, en lugar de momentos de desconexión, logramos que todos estén ahí, el famoso aquí y ahora”, agrega.

El DJ, reafirma Rudy, ha pasado a ocupar un rol de co-creador en la producción de eventos, y su participación va más allá de lo musical. “Colabora en la creación de una experiencia inmersiva, asegurando que el público sienta algo especial y único. Y con el enfoque actual en experiencias memorables, el rol del DJ se ha vuelto esencial en la forma en que los eventos son percibidos y recordados Y trabajamos toda la parte musical con cada cliente, es algo divertido porque juntos se logra algo increíble!”, apunta.

-¿Cuál dirías que es el aspecto más gratificante de tu trabajo?

- Ver cómo la música conecta y transforma a la gente en cada evento. Hay algo mágico en observar cómo una canción puede cambiar el ánimo de los invitados, hacer que se emocionen, canten juntos o simplemente se dejen llevar por el momento. Esa energía compartida es una experiencia única, tanto para ellos como para mí. Además, ser DJ y productor de eventos me permite crear momentos inolvidables. Es increíble que pasa el tiempo y me encuentro con clientes que recuerdan con tanta alegría su fiesta, me siento feliz de ser parte de esos recuerdos, y eso es muy especial.

Rudy confiesa que es un reto seguir creando cosas nuevas. “Cada evento tiene su propio estilo y público, y el desafío de adaptar la música y la atmósfera a esa energía única me mantiene motivado. Poder combinar la música, la ambientación, la tecnología, y la conexión con el público para lograr que cada noche sea irrepetible es algo que me apasiona y me recuerda por qué amo este trabajo”, explica.

-Qué consejos darías a los jóvenes que quieren dedicarse al mundo de los eventos y la música, especialmente a quienes aspiran a ser DJs en una industria tan cambiante?

Para los jóvenes que quieren comenzar en el mundo de los eventos y la música, les diría que desarrollen su propio estilo, la gente suele recordar a los DJs que aportan algo diferente, que son auténticos. Ser DJ no es solo poner música de moda. Escuchen mucha música, sean curiosos, sean abiertos a aprender. Practicar mucho, hasta que mezclar sea algo natural, así te podrás concentrar en la lectura de la pista y en crear una experiencia más que en los aspectos técnicos. Desarrollar la habilidad de leer al público. Esta es quizás la cualidad más importante de un buen DJ. Aprender a observar y a captar las reacciones del público. Si te gusta la música, y logras combinar esa pasión, el profesionalismo y originalidad, tenés casi todas las cartas para ser un buen DJ y tener éxito.

Durante su participación en el programa The Suso’s Show de Caracol Televisión, Santodomingo reveló que siempre había deseado ser DJ, un anhelo que surgió mientras administraba un establecimiento nocturno. “Mi sueño era ser DJ, estar en el bar y manejar la fiesta”, expresó la barranquillera. Sin embargo, fue su hija Daniela Ossa la que finalmente hizo realidad ese anhelo.

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A lo largo de sus 57 años, Santodomingo ha desempeñado diversos roles en su carrera, pero el de DJ quedó como un sueño no realizado. En la entrevista, la actriz expresó con humor cómo se imagina asistiendo a un festival de música para ver a su hija en acción, incluso en sus años de vejez. “Yo le dije ‘Daniela, lo máximo, que tú seas DJ. Yo me imagino de 80 años con mi escarapela llegando a ese festival de música, en mi silla de ruedas y con mi tanque de oxígeno y diciendo ‘¡abran paso que vengo a ver a mi hija!’”, comentó con humor.

La reacción de Daniela ante la idea de su madre fue de sorpresa y humor, ya que, según Santodomingo, respondió: “Uy, no, qué boleta, ya no quiero ser DJ”, lo que provocó risas entre el público presente. A pesar de haber explorado la carrera de la música, Daniela ha incursionado en otros campos laborales, demostrando ser una joven trabajadora, según compartió la comediante.

La historia de Santodomingo y su hija resalta cómo los sueños pueden tomar diferentes caminos y cómo las nuevas generaciones pueden cumplir los anhelos de sus padres de maneras inesperadas. La actriz, nacida en Barranquilla, ha sido una figura influyente en el entretenimiento colombiano, y su relato añade una dimensión personal a su trayectoria profesional.

Isabella Santodomingo reflexionó sobre su rol como jurado en ‘Protagonistas de Nuestra Tele’

En otro contexto, Isabella Santodomingo compartió sus reflexiones sobre su participación como jurado en el reality show Protagonistas de Nuestra Tele, transmitido por el Canal RCN. En una entrevista con el programa Los impresentables de la emisora Los 40 Principales, la escritora recordó su experiencia en el programa, donde evaluó a los concursantes con un enfoque crítico y exigente.

Durante su tiempo como jurado en las ediciones de 2010, 2012 y 2013, Santodomingo fue testigo de momentos polémicos, como la expulsión de Elianis Garrido en 2012. Es de recordar que la bailarina fue eliminada del programa tras agredir físicamente a otro participante, Óscar Naranjo. Santodomingo expresó su pesar por la salida de Garrido, a quien consideraba con gran potencial, lamentando que su temperamento le jugara una mala pasada.

La actriz también habló sobre la evolución personal de Óscar Naranjo, que experimentó un cambio notable desde su participación en el reality. Según Santodomingo, Naranjo ha trabajado en su desarrollo personal y ahora lleva una vida más estable y religiosa. En la entrevista, destacó la valentía de Naranjo al someterse a un proceso de cambio personal, aunque también reflexionó sobre la presión social que enfrentó debido a su comportamiento en el programa.

La escritora también habló sobre otros exconcursantes que la sorprendieron o decepcionaron. Mencionó que algunos ganadores del reality no cumplieron con sus expectativas, pero que no se sintió decepcionada por aquellos que no lograron triunfar. Isabella recordó a participantes como Jhoan y Sara, destacando sus cualidades y el impacto que tuvieron en el programa.

Continúa el enigma por la muerte de Federico Garmendia, el argentino de 38 años que trabajaba como dj en Ibiza y murió luego de caer desde la ventana de su departamento, un tercer piso frontal de un edificio ubicado en la localidad de Ses Figueretes, donde está la playa urbana de la ciudad ibérica.

De acuerdo con informes de medios locales, la Policía arribó a la intersección de las calles Navarra y País Vasco durante la mañana del lunes luego de un llamado a los servicios médicos de emergencias del 061 (equivalente al 911 de Argentina) en donde los profesionales de la salud encontraron al hombre tendido en el suelo. Al lugar del hecho asistió una ambulancia de Soporte Vital Avanzado, como así también la Policía Nacional y Local de Ibiza.

Le practicaron maniobras de reanimación durante 15 minutos, pero no había nada por hacer, el impacto fue tan brutal que Garmendia falleció en el acto.

Joaquín Garmendia, hermano mayor del fallecido, reveló a TN que la familia sospecha que se trató de un accidente. “Parece que se descompensó y estaba al lado de la ventana de su habitación,” comentó. Por su parte, la policía local descarta la hipótesis de suicidio, señalando que la persiana del lugar del accidente estaba mal cerrada y golpeada, lo cual sugiere un accidente sin planeación previa, como así también contó que estaba planeando juntar dinero para visitar Argentina a la brevedad. “Esto es totalmente inesperado, una situación muy difícil, uno nunca está preparado para afrontar estas cosas. Estar a más de 10 mil kilómetros de un hermano muerto”, explicó a Canal 9 Litoral.

La hipótesis de un posible crimen también habría sido descartada, según Joaquín, ya que los investigadores no encontraron pruebas de robo ni señales de algo fuera de lo normal en la habitación de Federico. Pero el hermano insistió en que, por el momento, “son conjeturas” hasta que la hermana melliza de la víctima, María Garmendia -quien arribó durante esta madrugada a España junto a su marido- obtenga información precisa por parte de las autoridades locales, con los resultados de la autopsia y más peritajes en el lugar.

Según el hermano, Federico se encontraba solo en su departamento. “Lo encontró una chica que iba paseando a los perros,” explicó. A su vez, mencionó lo inexplicable del hecho de que el joven se descompensara y cayera porque -consideró- llevaba una vida saludable y se ejercitaba regularmente, tal como muestra su perfil de Facebook.

Además, Joaquín Garmendia desmintió, durante la nota con el canal zonal, que se lanzó una campaña pública de recaudación de fondos para afrontar los gastos de repatriación del cuerpo de Federico hacia Argentina, pero que sí lo hicieron entre familiares y amigos. “La cremación del cuerpo, traslados, impuestos y pasaje, tuvimos que juntar en 48 horas, alrededor de 20 millones de pesos. Queremos traer a nuestro hermano en paz, en silencio y pedimos respeto para nuestra familia”, sostuvo.

Pasión por la música y las dolorosas despedidas en redes

Desde 2010, Federico Garmendia había decidido residir en Ibiza y trabajar alrededor del universo que le gustaba: la música electrónica. Con el correr de los años, había consolidado una carrera como dj tanto en Paraná como en el exterior del país.

De acuerdo a sus publicaciones en las redes, disfrutaba de los atardeceres en las islas Baleares, iba al gimnasio asiduamente, practicaba jetski y frecuentaba las fiestas electrónicas que tanto amaba. Y en una de ellas, conoció al célebre dj y productor británico-canadiense Richie Hawtin.

Su padre, Alberto Joaquín Garmendia Salas, compartió una publicación en Facebook despidiendo a su hijo. “Lloro y lloro y no voy a parar de llorar, se me fue un pedazo de mi vida, no lo puedo creer y no lo voy a asimilar, duele, mierda que duele. Allá lejos ahí va a ir tu hermana, con la que compartiste los nueve meses de gestación, a buscarte para que quedes en casa. Ay Federico, qué dolor, ¿por qué tanto dolor? Si vos fuiste feliz a tu manera y era lo que me interesaba, yo no sé hasta cuándo voy a soportar este dolor, pero nos volveremos a encontrar y descansaremos en paz. Chau, mi amado hijo, hasta que nos volvamos a encontrar. Me retumba a cada rato el ‘qué haces viejo querido’ que me decías cuando te hablaba”, escribió.

Por su parte, Joaquín, el hermano mayor de Federico, compartió una foto familiar de él junto a sus dos hermanos en donde expresó: “La vida nos distanció este último tiempo. Vos cabrón, loco, tiro al aire y yo, siempre como el hermano mayor tratando de enseñarte una lección para hacerte ver que no todo era como vos lo veías”, escribió en sus perfiles de Facebook e Instagram.

“El domingo venía volviendo de Tala de visitar a la familia y hablamos de pasar más tiempo juntos y veníamos planeando el viaje para ver el Boca River en La Bombonera con el Viejo y nuestro Sobrino que era tu regalo de cumpleaños para mí. Por eso pensé todo el viaje que ya estaba, que ya era suficiente. Teníamos que hablar. Pero el lunes recibimos el mazazo de que ya no estabas entre nosotros. Y duele mucho hermano... Muchisimo. Nunca sentí un dolor así”, fue otro de los dolorosos pasajes de la despedida virtual.

Tras finalizar su participación entre los 10 mejores, Martha se dedicó a otros proyectos durante el segundo semestre, de los cuales destacan dos en particular. Uno, el lanzamiento de su marca Tendencias para el Alma, a través de la que fusiona espiritualidad y moda mediante la venta y promoción de pulseras espirituales y joyería para el cuerpo. El otro, su incursión como DJ.

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Durante el mes de agosto, la actriz compartió una serie de fotografías en las que aparecía luciendo unos audífonos como los que usan los encargados de pinchar música, por lo que comenzó a generar preguntas entre sus seguidores sobre si incursionaría en ese campo, hasta que la propia Martha lo confirmó en sus cuentas oficiales. “He estado preparándome con mucho amor y dedicación para que cada mezcla sea un reflejo de mi pasión por la música y la cultura que tanto amamos”, aseguró en su momento.

La actriz confirmó no solo que estaba tomando clases para aprender las técnicas necesarias, sino que tendría su debut en vivo el viernes 6 de septiembre en La 28 Rural, una taberna ubicada en el corregimiento de Amaime, perteneciente al municipio de El Cerrito (Valle del Cauca) por la vía que conecta con Palmira.

La actriz, como buena vallecaucana, nunca escondió su gusto por la salsa, y al parecer centró toda su atención en aprender la mejor manera de pinchar esa clase de canciones, pues de acuerdo con los videos que se publicaron del momento ese fue el estilo predominante durante su set.

En su cuenta de Instagram, la actriz compartió varios clips de su presentación, en los que alternó entre estar en los platos, tomar el micrófono para animar a la audiencia y pasar por las mesas para interactuar más de cerca con ellos.

La publicación rápidamente acumuló más de 230.000 reproducciones, destacando el apoyo de su amplia comunidad de seguidores, que no dudaron en celebrar este nuevo capítulo en su vida, e incluso hubo quien preguntó cómo podía contratarla para un evento privado. “Muchos éxitos a nuestra reina de reinas”, “Divina, hermosa mil bendiciones para ti ,eres increíble Martha felicidades”, “Martica te esperamos en Barranquilla”, “Todo lo haces con el corazón, salsera caleña hermosa”, “Mi Reina hermosa estoy muy orgullosa de ti”, son algunos de los más de 400 comentarios que aparecen como respuesta al reel.

Martha Isabel Bolaños confesó su secreto para verse más joven

En diálogo con 15 Minutos, la actriz se reconoció a sí misma como una mujer vanidosa, pese a lo cual admitió que no hace mayor esfuerzo para lucir más joven. “Me importa mucho el tema de la apariencia, pero la verdad es que yo ni me mato ni me desgasto por hacerlo realidad”, afirmó.

Durante la charla, la recordada “Pupuchurra” compartió sus trucos para mantenerse en forma y a la vez lucir más joven. “Si queremos tener un buen cuerpo son clave el ejercicio y la alimentación, eso es importante tenerlo en cuenta, pero en mi caso le sumo otras cosas que me hago”, mencionó la actriz haciendo referencia a varias cirugías estéticas a las que se sometió, así como al uso de mascarillas, recetas naturales, cremas y productos de belleza para la piel, y hasta procedimientos de aparatología, una rama de la medicina estética que reúne soluciones tanto faciales como corporales.

Medina, visiblemente incómoda, comentó en la apertura del programa: “Hola, buenas noches, cuando entenderán, ¿no? Yo le digo, y entró del principio de la canción. Él cree que estamos en la sala de una reunión familiar. A partir de lunes, reanudo nuevamente la búsqueda del DJ”, dijo en un inicio.

No es la primera vez que Medina enfrenta problemas con su musicalizador. En una ocasión anterior, el joven se olvidó de poner la canción y la pista al inicio del programa, lo que generó más malestar entre los seguidores de la conductora y en el equipo de producción.

Zagaladas le recomienda que compre una Alexa

Durante el programa del 29 de agosto, Magaly también compartió una anécdota irónica sobre la situación. “Sí, de verdad, ‘Zagaladas’ me ha recomendado, ha hecho todo un TikTok para recomendarme que realmente ya no me desgaste buscando DJ y haciendo casting, que me compre una Alexa”, mencionó.

“De verdad, eso me ha dicho”, dijo, refiriéndose a una recomendación recibida a través de las redes sociales. Este comentario subrayó el nivel de frustración que siente con los problemas técnicos recurrentes.

La recomendación de reemplazar al DJ con un dispositivo Alexa fue hecha en tono humorístico, pero también reflejó el nivel de descontento de Magaly con el desempeño actual del musicalizador. La situación ha llevado a Medina a considerar seriamente un casting para encontrar un reemplazo adecuado que pueda cumplir con las expectativas del programa sin causar inconvenientes técnicos.

Esta situación ha sido un tema de conversación recurrente entre los seguidores de Magaly Medina, quienes han notado los problemas técnicos en el programa y opinan en redes sociales.

“Tan dificil es hacerla feliz”, “Ponle la música que ella quiere”, “A ella, le gusta el latinpop”, “Siempre le fallan”, fueron algunos de los comentarios. Se espera que con el casting anunciado por la periodista está programado para este lunes 2 de setiembre que podría ser la solución a estos contratiempos.

DJ TexBeat fue despedido en vivo

Hace unos días, la periodista Magaly Medina no dudó en mostrar su frustración en vivo al despedir a DJ TexBeat del programa. La causa de su enojo fue que el musicalizador no colocó la canción seleccionada por la conductora, lo que llevó a una situación incómoda y culminó en la decisión de expulsar al profesional en plena transmisión.

Como se recuerda, DJ TexBeat, quien había sido incorporado al equipo hace solo una semana, expresó su gratitud en redes sociales antes del incidente. En una publicación en TikTok e Instagram, el DJ agradeció a Magaly Medina y a su equipo por la oportunidad, destacando su entusiasmo por el trabajo.

“Gracias por la oportunidad. Es bonito saber hasta dónde la música te puede llevar. Magaly Medina, excelente persona, maravillosa artista con años de experiencia. Y todo el equipo de Magaly TV, una familia increíble, gracias por tanto,” comentó en aquella oportunidad.

El incidente comenzó cuando la figura de ATV, visiblemente molesta, se dio cuenta de que la canción que había solicitado no estaba siendo reproducida. La conductora, conocida por su estilo directo, expresó su frustración en el aire: “¡Oye, la música! ¿Qué pasó?” En su tono característico, Magaly cuestionó al DJ por no cumplir con la solicitud de la pista que ella había elegido.

La situación se volvió más tensa cuando Magaly, en lugar de recibir una solución rápida al problema, se encontró con una serie de inconvenientes. “¿Qué pasó? Después dicen que ¿por qué no me llevo con los DJ”. ¿Puedes soltarme música, porfa? Gracias,” dijo, tratando de ajustar la situación.

Lo despidió en vivo

A medida que el problema persistía y la canción deseada seguía sin sonar, la popular ‘urraca’ no ocultó su descontento: “Dos soles de música. A ver si me da dos soles. No, ya no. Sácamelo, no. Ya no. Vamos, empecemos el programa. Gracias.”

La conductora aprovechó el momento para expresar su descontento con el equipo técnico, destacando la importancia de la calidad en la producción del programa. A pesar del incidente, la conductora de ‘Magaly TV La Firme’ reiteró su agradecimiento a su equipo por su arduo trabajo durante la semana y agradeció a la audiencia por su apoyo continuo.

DJ TexBeat duró una semana

Como se recuerda, DJ TexBeat, quien había sido incorporado al equipo hace solo una semana, expresó su gratitud en redes sociales antes del incidente. En una publicación en TikTok e Instagram, el DJ agradeció a Magaly Medina y a su equipo por la oportunidad, destacando su entusiasmo por el trabajo. “Gracias por la oportunidad. Es bonito saber hasta dónde la música te puede llevar. Magaly Medina, excelente persona, maravillosa artista con años de experiencia. Y todo el equipo de Magaly TV, una familia increíble, gracias por tanto,” comentó.

A pesar del mensaje positivo de TexBeat, que fue bien recibido por muchos cibernautas que le desearon éxito, las advertencias sobre la importancia de cumplir con las expectativas del programa no tardaron en aparecer. El episodio resalta la presión y las altas expectativas que enfrentan los nuevos miembros del equipo en el entorno mediático de alta exigencia de ‘Magaly TV La Firme’.

Tras pasar exitosamente el casting anunciado por ATV, el especialista en sonido compartió su emoción y agradecimiento a través de sus redes sociales, destacando la oportunidad de unirse a uno de los espacios de farándula más populares de la televisión peruana.

El mensaje de DJ TexBeat a Magaly Medina

A través de TikTok e Instagram, el DJ expresó su gratitud a Magaly Medina y su equipo por la oportunidad. “Gracias por la oportunidad. Es bonito saber hasta dónde la música te puede llevar. Magaly Medina, excelente persona, maravillosa artista con años de experiencia. Y todo el equipo de Magaly TV, una familia increíble, gracias por tanto”, comentó.

Esta muestra de entusiasmo fue bien recibida por muchos cibernautas, quienes lo felicitaron y le desearon éxito en este nuevo desafío. Sin embargo, las advertencias no tardaron en aparecer.

Usuarios reaccionan a su publicación

Algunos usuarios le aconsejaron a DJ TexBeat que tenga cuidado con su nueva jefa, recordándole la reputación de la ‘Urraca’ como una figura exigente y a veces difícil de complacer. “Habla con ella antes de que comience el programa y pídele que desea hoy”, sugirió un internauta.

Por otro lado, unos cuantos no pudieron evitar recordar las experiencias pasadas de otros DJs que han trabajado con la presentadora de espectáculos. Estos seguidores señalaron que sus predecesores no siempre han tenido finales felices en su colaboración con la conductora, mencionando que varios han terminado emitiendo comunicados públicos tras sus salidas.

Magaly Medina acusada de maltrato laboral

Las denuncias de maltrato laboral en la industria del entretenimiento han cobrado relevancia tras la renuncia de DJ Around, quien trabajaba en el programa ‘Magaly TV La Firme’. El sonidista, a través de su cuenta de Instagram, explicó que su decisión de dejar el espacio de farándula se debía a la necesidad de priorizar su paz mental y bienestar personal.

El joven, quien había estado encargado de la musicalización del show, reveló que su último día de trabajo fue el viernes anterior al anuncio, y aprovechó la ocasión para acusar a Magaly Medina de maltratar a su personal.

En sus publicaciones de inicios de julio, detalló que la falta de respeto por parte de la presentadora hacia sus empleados fue un factor determinante para su salida. “No todos vamos a aguantar su mal genio o su maltrato”, expresó.

Reacciones a la denuncia de maltrato

La revelación generó una ola de reacciones en redes sociales y entre los seguidores del programa. DJ Around también cuestionó el conocimiento musical de Magaly Medina, con comentarios irónicos que reflejaban su descontento hacia la conductora.

Medina no emitió un comentario oficial sobre las acusaciones. No obstante, lanzó un casting para encontrar su reemplazo, la cual fue anunciado en su programa y cuentas oficiales del programa.

Este incidente revivió el debate sobre el ambiente laboral en ‘Magaly TV La Firme’, un espacio conocido por sus controversias. Su caso pone de relieve la importancia de un entorno respetuoso y saludable, un tema crucial en todas las profesiones.

Kygo es uno de los DJs más representativos dentro del género de la electrónica y próximamente se estará presentando en la Ciudad de México (CDMX).

El artista noruego ganó popularidad debido a su remix de la canción I see fire de Ed Sheeran y desde entonces ha lanzado grandes éxitos entre los que se encuentra: Firestone, Stay, Fragile, Carry me, Not alone, Oasis y For what it´s worth.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Kygo en la CDMX?

El DJ se encuentra realizando su “World Tour”y se presentará en la capital el próximo sábado 25 de enero del 2025.

El recinto al que llegará Kygo para deleitar a todos sus seguidores será el Estadio GNP Seguros.

Es importante mencionar que para este concierto Kygo no se presentará de manera individual, pues reveló que se contará con la participación especial de otros artistas de su género como lo son: Alan Walker, Lost Frequencies, Sam Feldt y Forester.

Preventa y venta general de boletos para Kygo en la CDMX

Habrá diferentes fechas para poder adquirir accesos para este concierto, la primera será la venta Beyond, la cual tendrá lugar el próximo lunes 19 de agosto desde las 09:00 horas. La pre-preventa Priority será el martes 20 de agosto a partir de las 09:00 horas.

También se podrán comprar los boletos durante la prevente que se lanzará para clientes de Citibanamex, la cual se llevará a cabo el miércoles 21 de agosto desde las 14:00 horas. La venta general llegará desde el jueves 22 de agosto a partir de las 14:00 horas.

Acerca de Kygo

Kyrre Gørvell-Dahll, más conocido como Kygo, es un DJ, productor y compositor noruego nacido el 11 de septiembre de 1991 en Singapur. Kygo se ha erigido como una figura prominente en el género tropical house desde su irrupción en la escena musical en 2014.

Su reconocimiento global se catapultó con el remix de I See Fire de Ed Sheeran, que rápidamente se viralizó en plataformas como SoundCloud y YouTube. Posteriormente, lanzó Firestone, en colaboración con Conrad Sewell, consolidando su estatus en la industria musical. Este sencillo, junto a hits como Stole the Show y It Ain’t Me con Selena Gomez, ha acumulado millones de reproducciones y ha sido certificado platino en múltiples países.

Kygo es conocido por su estilo característico que fusiona melodías relajantes y vibraciones tropicales, creando una atmósfera única en cada una de sus producciones. Este enfoque ha contribuido significativamente a la popularización del tropical house. Además de sus producciones de estudio, Kygo ha participado en algunos de los festivales de música más importantes del mundo, incluyendo el Coachella y el Tomorrowland.

En 2016, Kygo lanzó su álbum debut “Cloud Nine”, que recibió críticas positivas y fue seguido por otros álbumes exitosos como “Kids in Love” (2017) y “Golden Hour” (2020). A lo largo de su carrera, Kygo ha colaborado con una variedad de artistas de diversos géneros, demostrando su versatilidad y capacidad para innovar en el ámbito musical.

Al respecto, varios músicos han señalado que la polémica periodista los ha maltratado e incluso han mencionado que el pago no es bueno. A esto se suma un reciente audio que filtró DJ Sergio Delgado en sus redes sociales, el cual fue compartido rápidamente.

Aquí se le escucha a la comunicadora confirmar su descontento con el trabajo de sus musicalizadores. Además, expresa una desafortunada frase sobre los eventos de San Juan de Lurigancho.

El interlocutor señala que el DJ emplea las canciones que usualmente coloca en los matrimonios donde los contrata y son de alto presupuesto. Ante ello, Magaly Medina emplea una frase que fue catalogada por los usuarios de las redes sociales como clasista.

Magaly Medina lanza convocatoria nacional para elegir a su nuevo DJ

Hace unos días, la conductora Magaly Medina sorprendió a todos sus televidentes con un inesperado anuncio y expresó su frustración con el actual DJ de su programa. La figura de ATV criticó duramente a su colaborador y abrió una convocatoria para encontrar a su reemplazo, destacando que ella misma será la encargada de la selección final.

También agregó que la producción del programa solo se encargará de los detalles logísticos, y los interesados deberán enviar sus currículos a Avenida Arequipa, 3570, San Isidro, Lima. Como se sabe, es la sede principal de las instalaciones de ATV.

Sin embargo, el ex DJ del programa, Sergio Delgado, criticó públicamente a la presentadora Magaly Medina e hizo una contundente advertencia a los musicalizadores que piensan postularse a la convocatoria abierta para encontrar un nuevo DJ.

Además, compartió su experiencia laboral con la popular ‘Urraca’ a través de su cuenta de Instagram, sugiriendo que el trato recibido no justificaba el pago, el cual, afirmó, no era suficiente para soportar el presunto maltrato.

El DJ instó a sus colegas a no participar en la convocatoria y dejó claro que, en su opinión, la profesión merece respeto. “Amigos DJ y musicalizadores, tengan un poco de amor propio y no vayan a este casting. Hay que enseñarle que nuestra profesión se respeta... no vayamos, no se aloquen, no tiene un buen pago y el maltrato va a estar presente, se lo garantizo. El tiempo ya me dio la razón”, escribió.

En entrevista con Infobae Perú, la conductora de ‘Magaly TV La Firme’ rechazó haber sido clasista o discriminadora al hacer una distinción entre las reuniones que se realizan en Lima Este u otras partes de Lima.

Además, resaltó que cuando un DJ llega a su programa, lo primero que hace es darle las pautas correspondientes como lo hace con sus reporteros.

“Así como escueleo a mis reporteros, escueleo a mis DJs. Cuando vienen, yo les digo una cosa básica: ‘cuando están en una fiesta aburrida, donde nadie baila, ¿qué canción es la que tú pones para que las personas se lancen a la pista de baile? Esa canción, pónmela’”, explicó Magaly Medina, dando paso a la aclaración sobre su expresión sobre San Juan de Lurigancho.

La conductora de TV señaló que, en ese audio, uno de sus trabajadores le comentó que el DJ había sido contratado en los matrimonios más “fichos” (costosos) de Lima, quedando sorprendida por su mal gusto musical. A su parecer, el profesional no colocaba canciones de moda.

La conductora recalcó que sabe perfectamente que los temas musicales no tienen nada que ver con el estrato social- cultural de los oyentes.

No se considera clasista

Magaly Medina admitió que la frase referente a San Juan de Lurigancho la expresó en medio de la adrenalina que causa dirigir y conducir un programa en vivo, como el que ella saca adelante de lunes a viernes por la señal de ATV.

“Son unos malos profesionales, para vengarse de su mediocridad filtraron el audio. Mira, pueden filtrar 50″, advirtió al DJ que la expuso.

Agregó, además, que la competencia es fuerte en la televisión peruana y las personas que trabajan con ella lo saben. “Si los reporteros hablaran y filtraran mis audios, dirían cosas peores, porque al calor de la competencia, todo se puede decir. Porque acá se compite duro y bravo. Así que, no sé por qué se me hacen los indignados ahora”, indicó.

En la entrevista, Magaly Medina también se dirigió a los vecinos de San Juan de Lurigancho, y afirmó que ellos saben perfectamente que no ha sido despectiva con sus palabras. “SJL y su gente saben cómo los respeto. No se ofenderán porque no hay nada ofensivo”, concluyó.

¿Qué dijo Magaly Medina en el audio filtrado?

Magaly Medina fue presa de críticas luego que su exDJ filtrara un polémico audio donde se le escucha conversar airadamente con un miembro de su producción. En este material, el cual fue publicado en las redes sociales el sábado 10 de agosto, se le escucha a la comunicadora quejarse del trabajo de su colaborador musical por emplear temas muy antiguos que no son de su agrado. Además, hace referencia a los eventos de San Juan de Lurigancho.

El interlocutor señala que el DJ emplea las canciones que usualmente coloca en los matrimonios donde los contrata y que estos son de alto presupuesto. Ante ello, Magaly Medina empleó una frase que en las redes sociales ha sido interpretado como clasista:

Ante ellos, varios cibernautas lamentaron sus declaraciones y señalaron que la muestran tal y como realmente es la conductora de TV: “Se pintó de cuerpo entero, sin darse cuenta de que ella, de dónde viene (y no por menospreciar a Huacho) y el trato fatal, se cree Diva”, " Y en ese distrito es donde está su mayor público. Lamentablemente, mientras exista público que la vea seguirá contaminando la televisión. Es una nueva rica, discriminadora y embriagada con su poder”, escribieron.

El reconocido DJ fue asesinado en plena vía pública del municipio de Yarumal cuando se movilizaba en su motocicleta por zona urbana en la calle 12 con la carrera 27, en el barrio José María Córdova.

Según informaron las autoridades el joven de 24 años, identificado como Carlos Daniel Ruiz Arango, falleció sobre las 9:30 p. m. el pasado jueves, en ese momento habría sido interceptado por un hombre que se movilizaba a pie sin mediar palabra de disparo causándole la muerte. La víctima era hijo de un reconocido comerciante del lugar.

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Gracias al oportuno llamado de la comunidad las autoridades lograron realizar la captura de Daniel Moreno Londoño de 31 años, principal sospechoso del delito.

Cristián David Céspedes, alcalde de Yarumal rechazó este crimen: “Su muerte nos duele mucho, era muy conocido”, indicó el alcalde.

De igual manera, manifestó que se ha dado un incremento de las muertes violentas en Yarumal, muchas relacionadas con organizaciones criminales que hacen presencia en la zona como el Clan del Golfo y otra estructura que se denomina como “Los Varela”, que estaría relacionada con otra ola de violencia.

“Hay una lucha entre el Clan del Golfo y un grupo de delincuencia común que se disputan las zonas de expendio y el control de la zona. Cada cuatro años tenemos el mismo pico de violencia”, agregó el mandatario local.

A plena luz del día reportan hallazgo de cuerpo con signos de violencia en la localidad de Kennedy

Habitantes de la localidad de Kennedy nuevamente fueron testigo de un lamentable hallazgo luego de que se reportara el cuerpo sin vida de un hombre en cercanías de la estación de Transmilenio Banderas, esto sobre el mediodía de este viernes 9 de agosto.

La Policía Metropolitana de Bogotá dio su parte sobre este nuevo suceso: “Se presenta un hecho donde la comunidad informa sobre el hallazgo de un cuerpo sin signos vitales en jurisdicción de Kennedy, allí se destaca un componente un componente judicial de inteligencia para establecer que pudo haber sucedido allí”, comentó un uniformado a CityTV.

De acuerdo con los primeros reportes, el cuerpo del hombre tenía signos de violencia por lo que se podría tratar de un ajuste de cuentas entre bandas delincuenciales que operan en el sector, y a pesar de que la víctima fue identificada como un hombre entre los 30 y 40 años la identidad de esta persona.

Las autoridades solicitan a los ciudadanos que por alguna razón lleguen a tener información de la identidad del fallecido y/o de los hechos que conllevaron a este crimen la entreguen para el oportuno avance de la investigación y la captura de los responsables.

Con este crimen ya son tres los que se han reportado en vía pública en los últimos cuatro días en la localidad de Kennedy.

Fuerzas Militares de Colombia se pronunciaron sobre el gobernador indígena que se trasladaba en un vehículo de la UNP con $200 millones

Jaime Nastacuas gobernador indígena fue detenido por las autoridades cuando se movilizaba por el municipio de Barbacoas, Nariño, en un vehículo de la Unidad Nacional de Protección con más de 200 millones de pesos en efectivo, suma de dinero que no pudo justificar en el puesto de control.

En ese momento para evitar ser trasladado por los soldados a una unidad militar convocó a la comunidad y logró huir del lugar. En principio los uniformados le realizaron una inspección de rutina al vehículo, en el momento de iniciar la revisión del interior se percataron que Nastacuas tenía en su poder esta cantidad de dinero.

Sobre esta diligencia el Ejército Nacional se pronunciación en un comunicado oficial, allí expresó cómo se dieron los hechos: “Gracias a un determinante trabajo por parte de las Fuerzas Militares, quienes realizan presencia y control territorial del área de manera permanente, sobre el corregimiento el Diviso, se logra la interceptación del automotor, en el cual se movilizaba un gobernador indígena del resguardo Awa La Turbia. En el lugar los uniformados realizan un registro inicial del carro y de las personas que en él se movilizaban. Es allí cuando hallan el dinero en efectivo cuya procedencia y destino no supieron explicar con claridad quienes los llevaban”.

En el documento explican cuál fue la estrategia para que el hombre huyera del lugar evadiendo a las autoridades, esto, apoyados en la comunidad de la zona.

La figura de ATV criticó duramente a su actual DJ y abrió una convocatoria para encontrar a su reemplazo, destacando que ella misma será la encargada de la selección final. Al parecer, la canción elegida por el encargado de la música fue el detonante para su despido en vivo.

También agregó que la producción del programa solo se encargará de los detalles logísticos, y los interesados deberán enviar sus currículos a Avenida Arequipa, 3570, San Isidro, Lima. Como se sabe, es la sede principal de las instalaciones de ATV.

Medina especificó que el casting se llevará a cabo el miércoles 5 por la tarde, y ella estará a cargo de la selección. “Les diremos el día en que todos vengan ante mí a hacer el casting. Miércoles 5 de la tarde, el casting lo acabamos de decidir, ya está listo. Se elegirá al mejor, al mejor y no vamos a probar. Todas las noches uno diferente me alteran. No tengo paciencia”, sostuvo.

Después de este anuncio, Medina rápidamente cambió de tema y prometió abordar otras noticias relevantes en el programa, como el costo de la reciente boda de Melissa Paredes. La convocatoria para el nuevo DJ ha generado gran interés entre los aspirantes y seguidores del programa, quienes esperan con ansias ver quién será el elegido para ocupar este importante rol.

En TikTok se volvió viral a los minutos de sus declaraciones: “A ella le gusta Ivy queen”, “A Magaly le han hecho brujería con los Dj’”, “el DJ que estaba tocando”, “Te pedimos que no la hagas renegar y lo primero que haces”, “Despedido en vivo y en directo”, “Magaly le gusta el latinpop”, “no es posible que no sepan el tipo de música que le gusta cuando inicia su programa hasta yo sé”, “Me dio penita, el Dj”, fueron algunos de los comentarios en redes sociales.

Magaly Medina desvela datos inéditos de la boda de Melissa Paredes

Medina comenzó su crítica señalando que la torta de la boda era “pura maqueta”, afirmando que no había ni un pedacito de queque real. Además, criticó el menú del buffet, el cual consistió en tallarín saltado, arroz chaufa, wantán y aeropuerto, lo que provocó risas entre los camarógrafos del programa. Medina comentó sarcásticamente: “Por lo menos hizo el esfuerzo de dar de comer”.

“Tallarín saltado, arroz chaufa, wantán y aeropuerto, ese fue el menú de veras. No se rían, los camarógrafos. ¡Qué barbaridad, chicos! Por lo menos hizo el esfuerzo y dio de comer. Había unos bocaditos que estaban en la mesa de postres que parecían cemento. Creo que estaban de adornos”, dijo en un inicio.

La DJ y empresaria paisa Marcela Reyes se destaca en la música urbana y guaracha en el país. También es conocida en las redes sociales por compartir momentos de su vida privada, familiar y su carrera.

Reyes mantiene un diálogo con su comunidad de tres millones de seguidores en la red social Instagram, en la que constantemente cuenta los momentos felices y algunos amargos que le suceden en sus presentaciones musicales.

Esta vez, la paisa comentó a través de un video que pasó un mal momento antes de un show en Montería con el equipo de trabajo del cantante de música urbana Blessd. Marcela se mostró triste y comenzó su conversación expresando que aún enfrenta disgustos en la industria, a pesar de que sus fanáticos le aplauden el éxito que ha tenido.

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La empresaria hizo una dinámica de preguntas y respuestas en su cuenta de Instagram y un usuario le cuestionó: “¿Cómo hiciste para llegar? Eres una estrella”. Ante la duda de su seguidor, la paisa respondió: “Bebés, hablando de todo esto no crean que es fácil, nada sigue siendo fácil hoy en día, es difícil. De hecho hace poco pasé una muy mala experiencia, tuve un show en Montería junto a Blessd y había solo un camerino, el empresario no sentó en el camerino y ustedes no saben el equipo de Blessd cómo me trató”, relató.

La DJ de guaracha reveló que el grupo de trabajo del reguetonero la trató muy mal y ella se sintió “muy vulnerada y muy humillada”. Asimismo, Reyes recordó sus inicios en la industria destacando que todos los artistas tienen su proceso: “Así como un Blessd está en su proceso o estuvo, pues yo también lo estoy y créanme que no es fácil. Me querían sacar que porque ese era el camerino de él, pero yo decía: ‘estoy en tacones’. Finalmente ustedes saben que yo también templadita yo no me dejé sacar”.

El equipo de trabajo del cantante urbano dejaron que la paisa se quedara en el camino, pero ellos se imaginaron que ella se encontraba ahí para interactuar con él y la DJ le dijo una contundente respuesta: “Es que a ti quién te dijo que yo estoy sentada aquí porque yo quiero interactuar. Es mi trabajo, yo está acá porque el empresario dijo que este era el único camerino que era para nosotros dos y por eso estoy aquí. Yo no estoy aquí por por interactuar con nadie, o sea, yo voy a ir a mi trabajo”.

“De hecho chicos yo con con los artistas y con las personas que comparto soy súper respetuosa y si algún momento he cruzado palabra es laboral o es para resaltar algo de su trabajo, como ustedes saben yo soy una mujer casada y no ando buscando ir a farandulear”, añadió resaltando su relación con su esposo Byron Sánchez, mejor conocido como B King.

La empresaria paisa destacó que cuando observó que Blessd había terminado su presentación decidió salir del camerino para que su equipo de trabajo no creyera que estaba ahí por el artista.

Por último, Marcela Reyes hizo una reflexión acerca de su historia en la que resaltó que aún en la actualidad se le dificultan ciertas cosas: “No crean que nada es fácil, aún hoy en día siguen habiendo cosas que siguen siendo difíciles sobre todo por ser mujer, todavía es un poco duro porque hay artistas, hay empresarios, hay managers, hay gente que todavía por uno ser mujer quieren venir a lograr otra cosa de uno (...) eso es lo que me pasa muchas veces y me ha pasado en los shows que empresarios han vendido, una vez me pasó acá en Estados Unidos que un empresario llegó el carro a recogerme para llegar al evento y dentro del carro habían unos hombres y empecé a preguntar quiénes eran y resulta que el empresario había vendido como una entrada VIP donde esas personas tenían el derecho de ir conmigo en el carro y yo ni siquiera sabía. Dios mío, me tocan unas cosas”, finalizó la DJ.

Con esta novedad, la audiencia de que maneja el español podrá probar el AI DJ, con la voz de Olivia “Livi” Quiroz Roa. Livi, quien actualmente desempeña el rol de Editora Senior de Música en Spotify en la Ciudad de México, fue seleccionada tras un riguroso proceso de casting internacional.

Cómo se eligió la voz del DJ con inteligencia artificial en español de Spotify

El proceso de elección de la voz incluyó múltiples pruebas y feedback de una amplia gama de oyentes. Los comentarios positivos sobre Livi destacaron su capacidad de conectarse con los usuarios, haciendo que las recomendaciones se sientan personales y cercanas, como las de un amigo.

En palabras de Spotify, la elección de Livi Quiroz no fue casualidad. Su experiencia en la industria musical y su profundo conocimiento de las preferencias musicales de la región la convirtieron en la candidata ideal para este proyecto.

Al igual que Xavier, la voz en inglés del AI DJ, Livi busca ofrecer una experiencia más personalizada y relevante para los usuarios hispanohablantes. Esta nueva adición está diseñada para resonar con las vivencias, emociones y contextos específicos de los oyentes de habla hispana.

Qué busca Spotify con un DJ en español

La incorporación de una voz en español busca ampliar aún más la experiencia de usuario, permitiendo una conexión cultural y lingüística más profunda para los hablantes de este idioma.

Desde su debut, de acuerdo con Spotify, la función de AI DJ ha mostrado ser una herramienta útil para mejorar la experiencia de los usuarios. La plataforma ha observado que el contexto es crucial para los oyentes.

Cuando los usuarios reciben datos informativos junto con sus recomendaciones musicales, es más probable que escuchen canciones que podrían haber pasado desapercibidas.

Esta estrategia ha resultado en un incremento del 200% en el consumo de AI DJ en el último año, demostrando que la personalización no solo atrae a los oyentes, sino que también, les motiva a explorar nuevos contenidos.

Dónde estará disponible el DJ con inteligencia artificial en español de Spotify

El nuevo AI DJ en español estará disponible para usuarios Premium en mercados donde ya está disponible el DJ, y se expandirá a mercados seleccionados de Latinoamérica y España.

Esta expansión no solo busca incrementar el número de usuarios activos, sino además, ofrecer una experiencia más rica y variada que refleje la diversidad cultural y musical de los países de habla hispana.

La respuesta a esta actualización ya se ha reflejado en las redes sociales, donde las conversaciones alrededor del lanzamiento aumentaron un 215% en los últimos meses, según datos proporcionados por Spotify.

Los usuarios han expresado en diferentes plataformas su entusiasmo y expectativas sobre cómo el AI DJ en español mejorará su experiencia musical.

Cuánto vale una suscripción de Spotify Premium

Spotify anunció que a partir de julio de 2024, el costo del plan individual será de 11,99 dólares mensuales; y el plan familiar costará 19,99 dólares al mes. El plan Premium dúo tiene un valor de 16,99 dólares al mes.

El plan para estudiantes está en 5.99 dólares, que posiblemente es una estrategia de Spotify para continuar atrayendo a la audiencia más joven.

Estos precios fueron anunciados en el blog oficial de Spotify, indicando que son necesarios para mantener y mejorar las características del servicio.

Desde hace algún tiempo, la entidad adoptó un enfoque creativo para comunicar sus mensajes y lograr una mayor participación ciudadana. Un ejemplo notable fue la campaña para las elecciones regionales de 2023, en la que la Registraduría publicó un video musical parodiando una canción del famoso grupo mexicano RBD.

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El clip, basado en la popular canción Solo quédate en silencio, adaptó la letra para referirse a la importancia de participar en la jornada electoral, por lo que obtuvo más de 10.000 reproducciones en sus primeras horas de publicación.

La elección de una parodia de RBD no fue casual, ya que el grupo musical volvió a estar en auge debido a su reencuentro y su gira y visitó en noviembre de 2023 en Colombia. La campaña logró capitalizar esta tendencia y generar un mayor interés en las elecciones.

Promoción de la cédula digital

En su más reciente esfuerzo, la Registraduría se enfocó en promover el trámite de la cédula digital, un documento que facilita el acceso a los servicios ciudadanos digitales del Estado y permite la autenticación digital en diversas entidades. Para esta campaña, la institución decidió colaborar con Marcela Reyes, una DJ paisa conocida como la “reina de la guaracha”, que cuenta con más de tres millones de seguidores en sus redes sociales.

El peculiar video muestra a Marcela Reyes expresando su entusiasmo por tramitar su cédula digital, al resaltar tanto su profesión como su satisfacción personal con el servicio. La simplicidad del video, combinada con la influencia de la creadora de contenido en las redes sociales, logró captar la atención de un amplio público.

Las reacciones ante la campaña han sido diversas. Muchos usuarios en redes sociales elogiaron la creatividad de la Registraduría y la elección de una figura como Marcela Reyes para promover el trámite de la cédula digital. Los comentarios destacaron la importancia de utilizar figuras públicas que puedan influir positivamente en la adopción de nuevos servicios tecnológicos por parte de los ciudadanos.

Otros, sin embargo, expresaron escepticismo sobre la efectividad de utilizar personalidades del entretenimiento para promover trámites oficiales. Algunos usuarios consideraron que la estrategia podría ser vista como un intento superficial de atraer la atención sin abordar los problemas subyacentes que pueden enfrentar los ciudadanos al intentar acceder a estos servicios.

¿Para qué sirve la cédula digital?

Colombia se encuentra en un proceso de modernización de sus sistemas de identificación ciudadana con la implementación de la cédula de ciudadanía digital. Este nuevo documento promete transformar la manera en que los ciudadanos acceden a los servicios estatales y a los ofrecidos por entidades privadas a través de internet.

Beneficios de la cédula de ciudadanía digital:

• Mayor seguridad.
• Imposibilidad de falsificación o adulteración.
• Identificación y autenticación biométrica.
• Identificación no presencial en trámites, a través de la Web.

• Evita la suplantación o usurpación de identidad.
• Garantiza la protección de datos personales.
• Genera confianza en los trámites y servicios de las entidades públicas y privadas.
• Permite la verificación de identidad de forma segura por parte de las autoridades.
• Servicio que proporciona pruebas de la integridad y origen de los datos (no repudio).
• Solución por excelencia para el acceso a trámites y servicios ciudadanos digitales.
• Cumple con los más altos estándares a nivel mundial en materia de identificación de personas.
• Colombia será pionera en el mundo en la expedición de identificación digital.

A raíz de esta noticia, hacemos un repaso de los DJs que también han expuesto su renuncia en redes, además de expresar de la mala experiencia vivida en el programa.

DJ Sergio

Magaly Medina pidió a su productor que enviara al DJ Sergio Delgado a su casa durante la emisión de su programa ‘Magaly TV: La firme’, lo que llevó a la renuncia del DJ. El incidente ocurrió el lunes 6 de junio del 2022, cuando la conductora despotricó contra el trabajo del profesional, mencionando que no estaba proporcionando la música de fondo adecuada.

Delgado enfatizó que “todo tiene límite” y manifestó sentirse subvalorado en su trabajo, señalando que, aunque el error no fue directamente suyo, prefirió renunciar para buscar nuevas oportunidades donde apreciaran su labor.

DJ Vico

En abril del 2024, Magaly Medina enfrentó nuevas acusaciones de maltrato laboral. Víctor Jesús, conocido como DJ Vico, anunció en sus redes sociales su renuncia al programa ‘Magaly TV, la firme’ de ATV, insinuando que fue debido a los malos tratos recibidos. “La función debe continuar. El tiempo me dará la razón”, se puede leer en su cuenta de Instagram.

“El trabajo del DJ se respeta, no es cualquier cosa, es un trabajo honrado y respetado”, también destacó en su mensaje.

En una entrevista con La República, DJ Vico explicó los motivos detrás de su decisión. Según relató, el impasse ocurrió el pasado viernes 5 de abril durante la transmisión del programa, cuando Medina presuntamente lo denigró comparándolo con un “vendedor de canchita en una fiesta”, hecho que repitió en anteriores ocasiones.

“Durante el corte, dijo unas cosas que bueno... lamentablemente no grabé. Esto no solo pasó conmigo, sino con un anterior compañero que también pasó por lo mismo”, acotó el DJ Vico.

DJ Around

En julio del 2024 vuelve a ser noticia la renuncia de un DJ en el programa Magaly TV La Firme. Esta vez fue DJ Around quien expresó su malestar a través de las redes sociales.

En otra publicación en Instagram, DJ Around ironizó sobre el conocimiento musical de Magaly Medina: “Que vas a saber de cultura musical, pues señora, solo sabe de chismes, nomás”, y agradeció el apoyo recibido de sus seguidores.

Hasta el momento, Magaly Medina no ha emitido ningún comentario sobre estas acusaciones, aunque se espera una respuesta en su programa del lunes 8 de julio.

La DJ paisa Marcela Reyes utilizó sus redes sociales para expresar su admiración por la influenciadora Yina Calderón.

A través de las historias de su cuenta oficial de Instagram, que cuenta con más de tres millones de seguidores, Reyes compartió en un video elogios sobre la personalidad de la empresaria.

El miércoles 5 de junio, Calderón asistió a los premios de música popular Premios Mi Bar El Magazine, oportunidad en la que Reyes pudo observar su comportamiento y decidió comentarlo en sus redes. En uno de los videos compartidos, Reyes señala: “Estaba viendo las historias de Yina. Yo la amo, o sea, miren cómo estaba de linda anoche”. En otra parte del video, se puede ver a Calderón cantando desde el interior de un auto, lo que provocó otra reacción por parte de Reyes: “Amo a Yina”.

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La relación entre estas dos figuras públicas ha sido motivo de atención en la plataforma social.

Marcela Reyes, que recientemente celebró su fiesta de cumpleaños, había estado envuelta en un escándalo en el cual varios internautas se mostraron molestos con la actitud de Yina Calderón y su hermana Juliana durante la celebración.

En ese momento la policía tuvo que intervenir en la fiesta debido al comportamiento de las hermanas Calderón. Sin embargo, después de lo ocurrido Marcela declaró que no existe ningún problema entre ellas y que continúan teniendo una “excelente relación”.

“Claro que sí, de hecho, hoy hablamos, hoy nos hablamos por teléfono, duramos un rato como decimos todos: chupando galón por llamada. Y, bueno, el hecho que de que ustedes no me vean con varias personas con las cuales yo tengo relaciones cordiales, de amistad, también laborales, si no me ven con ellas no es porque ya no me hable, es porque tanto esas personas o yo mantenemos muy ocupados”, aclaró la DJ después de la discusión que tuvieron las hermanas Calderón con otras invitadas de la fiesta.

Asimismo, para desmentir cualquier rumor de conflicto, la misma Yina Calderón publicó en sus redes que no había tenido ningún tipo de problema con Marcela: “Se ha portado muy bien conmigo, muy linda con nosotros. Cuando hubo el conflicto con mi hermana, con nosotras, ella ya se había ido. Entonces no creo que ella se vaya a poner a opinar sobre algo que ella no ha visto y nosotras de alguna manera siempre fuimos respetuosas en la fiesta de Marcela. Entonces no, ella no me ha dicho nada,” afirmó.

La buena relación entre las DJ de guaracha se evidenció aún más con la reciente reacción de la empresaria paisa a las historias de la huilense durante el evento de música popular. En el video publicado por Reyes, se puede ver cómo destaca la decisión de Yina de dejar de consumir bebidas alcohólicas, a pesar de que tiempo después se mostró un poco trasnochada: “Entonces dice: yo ya no veo… Tres Doritos después (aparece cantando desde el interior de un carro) Ay, no, o sea, miren (...) eso es lo que hace que yo la ame, es única”.

¿Cuál fue la pelea que protagonizaron las hermanas Calderón en la fiesta de Marcela Reyes?

En la fiesta de la DJ colombiana, la hermana de Yina Calderón, Juliana, en el baño del lugar que se estaba celebrando el evento discutió con la influencer Sofía Avendaño. “Estaba mi hermana en el baño, cuando una persona, que no vamos a decir el nombre, es un hombre, entró (...) el trans fue a entrar a un baño y le pegó a mi hermana porque no me quiere a mí”, contó en su momento la empresaria huilense.

El juez décimo del Circuito de Bogotá condenó a John Nelson Poulos, que deberá pagar en prisión 512 meses de prisión, es decir, 42 años y 8 meses, por el feminicidio de la DJ Valentina Trespalacios. Después de un año y medio de la investigación, se declaró culpable al ciudadano estadounidense por los delitos de feminicidio agravado y ocultamiento, alteración y destrucción de material probatorio.

Luego de conocerse la condena, el papá de la Dj Giovanni Trespalacios habló en Caracol Radio sobre la decisión del juez décimo: “Yo conocí a este psicópata hasta las audiencias, no lo conocí antes”.

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Durante su relato en el medio radial, su familiar contó que se había enterado de la muerte de su hija por una llamada que recibió. “Me llamó un tío de Valentina por parte de mamá para decirme que el novio la había matado”, dijo.

El papá de la joven asesinada en un apartamento en Bogotá detalló que sabía poco de la pareja de su hija: “Me escondieron la relación entre Valentina y el tipo”, sostuvo Giovanni. Además, contó que luego de tener conocimiento del estadounidense le molestó la invitación a otro país a Valentina, “no me gustó cuando me enteré que ese psicópata la había invitado a México”.

Giovanni Trespalacios señaló en Caracol Radio que nunca estuvo de acuerdo con la profesión que ejerció la joven de 23 años. ”Conversaba poco con Valentina, no estaba de acuerdo con que fuera DJ”. Su familiar agregó también que su desacuerdo era “porque es una vida nocturna”.

El papá de Valentina Trespalacios indicó también que conoció a John Poulos hasta las audiencias. “Es duro estar cerca a un psicópata que le quitó la vida a la hija”. Giovanni Trespalacios agregó que “el psicópata iba riéndose a las audiencias, el proceso fue muy agotador”.

Por su lado, Carlos Trespalacios, tío de Valentina en diálogos con Caracol Ahora confesó que “han sido momentos muy difícles, depronto hay que vivirlo para uno definirlo bien, más como este señor acabó con la vida de nuestra sobrina, por todo lo que hemos tenido que pasar y porque ella tenía mucho futuro por delante llena de sueños y ambiciones”.

El familiar de la mujer asesinada por el extranjero relató que el feminicidio ocasionó muchas fracturas en su familia. “Prácticamente ella se crió con nosotrs, mi hermano se separó de la mamá de Valentina en el año 2011-2022 cuando era una bebé, su infancia la tuvo con mi mamá y una tía en Sincelejo, Sucre”, sostuvo Carlos.

Tras conocer la condena de más de 40 años contra John Poulos celebró el hecho: “da un poco de tranquilidad. La sentencia nos pareció justa, el juez estuvo acertado, el señor tenía todo calculado de hecho traía cosas en la maleta desde Estados Unidos, tenía todo friamente calculado”.

Pruebas de la Fiscalía

El fiscal de la Seccional Bogotá probó el crimen ocurrido el 22 de enero de 2023 durante el juicio. El ciudadano extranjero trasladó a Valentina Trespalacios a un apartamento en el norte de la ciudad, donde, según la Fiscalía, la golpeó y asfixió en un ataque de celos.

Las cámaras de seguridad captaron cómo el agresor envolvió el cuerpo de la víctima, lo ocultó en una maleta y lo abandonó en un contenedor de basura en Fontibón.

El cuerpo de la joven fue hallado horas después por las autoridades. La Fiscalía reveló que Poulos alquiló un carro por tres días, que utilizó tanto para estar con la joven como para deshacerse de su cuerpo. Tras cometer el crimen, se dirigió al aeropuerto El Dorado, devolvió el vehículo y tomó un vuelo hacia Ciudad de Panamá, Panamá.

Según la Fiscalía, Poulos ejerció un ciclo de violencia psicológica sobre Trespalacios, controlando sus acciones y revisando sus redes sociales y su celular. Estos argumentos fueron aceptados por el juez, quien lo declaró culpable de feminicidio agravado y ocultamiento, alteración o destrucción de elemento material probatorio tras una exhaustiva investigación que reveló su responsabilidad en el asesinato.

El juicio presentó pruebas contundentes, incluyendo evidencia forense y testimonios clave que situaron a Poulos en la escena del crimen y lo vincularon directamente con el feminicidio, además de su confesión. Según el juez del caso, John Poulos actuó con intención y premeditación al asesinar a la joven de 23 años.

El nombre de Gaizka Mendieta todavía resuena en el mundo del fútbol, a pesar de haberse retirado en 2008. Pero esta vez no por sus habilidades en el campo, sino por su nueva vocación. Desde que se retiró del fútbol profesional con el equipo inglés Middlesbrough, Mendieta ha construido una carrera alternativa que pocos esperaban: se convirtió en DJ y formó el grupo musical Gasteiz Gang.

Mendieta, vasco, nacido en Bilbao, España, inició su destacada carrera futbolística con el Valencia de España. Allí vivió sus mejores momentos al ganar una Copa del Rey y una Supercopa de España, pero encontró en la música una nueva pasión. Su primer desempeño como DJ fue en 2018, en el Festival Internacional de Benicassim (FIB). Y fue, justamente, en Valencia, la misma ciudad que lo vio emerger como futbolista de elite.

Sin embargo, no fue su primera aparición en el FIB. El grupo Gasteiz Gang, que formó él como artista principal, estaba especializado en indie y rock alternativo. Estos dos géneros musicales eran los que lo distinguían desde su etapa de futbolista y con ellos tuvo su verdadero debut musical en el mismo festival, pero en 2011. También apareció en 2015 cuando acompañó en el escenario a Los Planetas para interpretar sólo un tema de la banda indie española.

Cuando el grupo se disolvió, no decidió dar un paso atrás y siguió en solitario como DJ. Tocaba en distintos boliches de Londres como el Kensington Roof Gardens y el Shacklewell Arms, también en la capital inglesa, para el evento Scared to Dance.

En una entrevista con TNT Sports, Mendieta expresó: “La primera vez que pasé música fue en un festival. El público no fue a escucharme a mí, claramente”. Aunque dejó atrás los nervios y logró superar el reto: “Ese día estaba muy nervioso, más que un partido. Yo pasaba música con vinilos y el primer plato falló. Por suerte debajo tenía unos CD por las dudas”.

A pesar de que antes no era DJ, su relación de la música viene desde hace años. “Desde el primer pago como jugador que compro música. Tenía amigos con tiendas de discos y cuando terminaba los partidos me iba con ellos”, contó Mendieta.

Y luego, el hoy embajador de La Liga de España y parte de las leyendas del Barcelona de España, cerró: “No pensé nunca en dedicarme a eso hasta que un amigo me lo ofreció”.

La notable actuación de Mendieta con el Valencia lo llevó a la Selección de España, en la que jugó 40 partidos y anotó ocho goles. A pesar de su deseo de fichar para el Real Madrid tras una oferta que era cercana a los 24 millones de euros, el Valencia cerró negociaciones en 2001 con Lazio por unos 48 millones de euros. Sin embargo, el mediocampista no logró adaptarse al club italiano y su carrera comenzó a declinar, pero en parte lo acercó a la música.

Con el conjunto romano, el mediocampista no encontró su mejor versión y fue cedido por un año al Barcelona. Allí volvió a conseguir ritmo y fue una pieza importante durante la temporada 2002-2003. Con la casaca blaugrana sumó 61 apariciones en el equipo y anotó a su nombre 10 goles. Esto lo volvió a poner en el radar de la elite, pero tras un año en España volvió a Italia: allí decidieron nuevamente cederlo y luego venderlo al Middlesbrough de Inglaterra.

Luego de su paso por Lazio y el Barcelona, estableció su residencia en Londres, donde su afición por la música encontró terreno fértil. Mendieta, según Los 40, contó que sus compañeros del Middlesbrough le pedían recomendaciones musicales: “Los jugadores del Middlesbrough me pedían playlists”.

“En Inglaterra me encontré con una mayor cultura musical. Descubrí que mientras en España los gustos estaban más acotados, allí una misma persona escuchaba varios estilos. Me encontré con altavoces en los vestuarios de los estadios, donde podías poner música. En Inglaterra la música y el deporte van muy unidos”, recordó en Encontres Musicals.

Además tocó en las fan zones de dos finales de Champions Legue. En Lisboa, en la temporada 2013-2014, en la que el Real Madrid derrotó al Atlético de Madrid. También estuvo presente en la final que se realizó en Cardiff. Esa edición fue la 2016-2017 y volvió a ganar el conjunto madrileño, esta vez ante la Juventus de Italia. En ambas ocasiones los españoles lo reconocieron y se sorprendieron por su nueva profesión.

Lo que más llama la atención de la faceta musical de Mendieta es que, a sus 50 años, encontró la forma de relacionarla con el mundo del fútbol. Incluso logró seguir jugando en partidos de leyendas del Barcelona y continuar trabajando como embajador de la liga española, además de pinchar como DJ.

Spotify está apostando fuertemente por la integración de la inteligencia artificial en su aplicación. Con más de 600 millones de suscriptores y una biblioteca de más de 100 millones de pistas, la plataforma quiere aprovechar esta tecnología para que los usuarios tengan una mejor experiencia y descubran más canciones que antes.

En los últimos, la app de música ha expandido sus herramientas de recomendación, que incluyen el feed de inicio, añadiendo opciones como Descubrimiento semanal, Mezcla, Lista del día y Listas hechas para ti. Sin embargo, uno de los proyectos más ambiciosos que está llevando a cabo es la introducción del “AI DJ”.

Este AI DJ busca replicar la experiencia de la radio al anunciar el nombre de las canciones y proporcionar contexto a las pistas, con el objetivo de ayudar a los oyentes a explorar más allá de la música que escuchan continuamente. Para lograrlo, combina tecnología de personalización, IA generativa y una voz dinámica generada por IA.

Los planes de Spotify para crecer con la IA

Este esfuerzo de Spotify no es un proyecto aislado. Durante más de una década, la empresa ha estado invirtiendo en IA y, en particular, en aprendizaje automático. Su AI DJ puede considerarse su mayor apuesta hasta ahora para permitir a los suscriptores personalizar mejor las sesiones de escucha y descubrir nueva música.

Detrás de las dulces melodías de un AI DJ, se encuentran expertos tecnológicos y expertos en música que buscan mejorar la capacidad de recomendación de las herramientas de la aplicación. La empresa cuenta con cientos de editores y expertos en música en todo el mundo. Un portavoz de Spotify mencionó, a CNBC, que la herramienta de IA generativa permite a los expertos humanos “escalar su conocimiento innato de formas nunca antes posibles”.

El AI DJ se basa en datos sobre una canción o artista en particular, capturando características musicales específicas y las conexiones que ha tenido en millones de sesiones de escucha. La combinación de estos datos, asociados con las preferencias de otros usuarios, ayuda a generar nuevas recomendaciones y permite el salto desde datos agregados hasta suposiciones individuales sobre el oyente.

Aunque los algoritmos de inteligencia artificial pueden ser excelentes para ofrecer a los oyentes lo que saben que ya les gusta, una de sus limitaciones es anticipar cuándo desean salir de esa zona de confort. Es aquí donde el DJ busca intervenir, al ofrecer una experiencia más dinámica y enriquecedora para los usuarios.

Desde su lanzamiento, Spotify ha observado resultados alentadores con el AI DJ. Según un portavoz de la empresa, desde el lanzamiento de esta herramienta, han encontrado que cuando los oyentes escuchan comentarios junto con recomendaciones de música personalizada, están más dispuestos a probar algo nuevo o escuchar una canción que de otro modo habrían pasado por alto.

La aplicación también está explorando otras formas de utilizar la inteligencia artificial para mejorar la experiencia de escucha. Por ejemplo, la Lista del día busca utilizar IA generativa para tener en cuenta los gustos establecidos de los usuarios y los diversos contextos que pueden dar forma a los gustos de los oyentes a lo largo del día, ofreciendo recomendaciones que se ajusten a varios estados de ánimo, actividades y vibras.

Sin embargo, encontrar el equilibrio adecuado entre la familiaridad y la novedad sigue siendo un desafío. Mientras que algunos oyentes buscan activamente nueva música, muchos otros prefieren patrones de escucha familiares. Un desafío que surge en medio de este crecimiento.

“La suposición de que la gente quiere descubrir música nueva todo el tiempo no es cierta. Hay varios perfiles de oyentes, curadores, expertos. La gente plantea diferentes exigencias a la IA. Es más difícil sorprender a los expertos, pero no son la mayoría de los oyentes, que tienden a ser más informales”, dijo Julie Knibbe, fundadora y directora ejecutiva de Music Tomorrow, a CNBC.

Ante el tribunal Superior de Bogotá se presentó una acción de tutela en defensa de John Poulos, en la que se pide la nulidad de todo el proceso adelantado por el feminicidio, que se presentó el 22 de enero de 2023 en el norte de Bogotá, donde ocultó el cadáver de una DJ en una maleta de color azul.

El documento de 20 páginas que conoció la emisora W Radio, en la cual se argumenta que el señalado del feminicidio de Valentina Trespalacios, se le habrían violado los derechos al debido proceso, a la defensa y el acceso a la administración de justicia.

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El abogado John Freddy Espíndola Soto, defensor John Poulos quien permanece privado de la libertad en la cárcel La Picota de Bogotá, interpuso la tutela argumentando que el juez 10 penal del circuito con función de conocimiento de Bogotá no le permitió presentar recurso de apelación a su cliente, ante la negativa de presentar la declaración juramentada de Santiago Luna, que había sostenido una relación cercana con la víctima.

De acuerdo con la jurista, esta solicitud se basó con la búsqueda de Luna por todos lados pero fue imposible contactarlo y estaría habría salido del país, a Francia.

Es así que Soto señaló en la acción de tutela que el juez rechazó de plano la solicitud de la práctica de pruebas. “Como quiera que el Juez rechazó de plano la practica probatoria en sede de juicio oral y al indicar que contra esa decisión no procedía ningún recurso por tratarse de una orden, es decir, el hecho de no tener en cuenta como Prueba de Referencia la declaración jurada realizada por el testigo Santiago Luna Bonilla”, se lee en una parte del misiva.

De esta manera es como la defensa de Poulos indicó en el documento: “Como consecuencia, el juez de la causa vulneró, cercenó y desconoció los derechos fundamentales del procesado, concretamente el derecho de defensa y contradicción, el debido proceso y la tutela judicial efectiva”.

La acción constitucional presentada tiene como uno de sus principales objetivos que se anule todo lo actuado desde la audiencia celebrada el pasado 6 de marzo. Adicionalmente, solicita que se instruya al juez décimo del circuito penal, encargado de la causa, para que proceda con el trámite del recurso de queja presentado por la defensa. De igual manera, se demanda que se conceda a la defensa la posibilidad de ejercer los recursos de reposición y apelación.

John Poulos admitió que asesinó a Valentina Trespalacios mientras tenían relaciones

En un reciente juicio oral celebrado en la cárcel La Picota de Bogotá, John Poulos, el ciudadano estadounidense acusado del feminicidio de la joven DJ Valentina Trespalacios, confesó el asesinato de la joven de 23 años en circunstancias extremadamente violentas.

La admisión de Poulos, según reporta la revista Semana, reveló que durante una relación sexual con Trespalacios, la estranguló utilizando un objeto que la víctima llevaba en el cuello. “Soy inocente y todas estas pruebas, más mi testimonio, me ayudarán a lograrlo”, declaró Poulos, en un intento por justificar sus acciones, a pesar de la gravedad de los hechos reconocidos.

Durante el juicio, Poulos también admitió haber consumido drogas el día del asesinato, específicamente tusi, lo que podría haber influido en su capacidad para tomar decisiones. Sin embargo, lo más perturbador de su testimonio fue la frialdad con la que intentó desvincularse de su brutal acto, al expresar que “lamentaba” la decisión de meter el cuerpo de la joven en una maleta y tratar de huir, un detalle que pone de relieve la premeditación y deshumanización detrás del crimen.

Luego de la partida del DJ anterior, Medina mostró abiertamente su alegría al comenzar el programa con la canción que tanto disfruta, compartiendo su emoción con los televidentes. Sin embargo, la periodista no hizo referencia alguna al exintegrante del equipo, simplemente dejó entrever que ahora ‘sí se había puesto la canción que había solicitado’.

Magaly expresó su felicidad y satisfacción al afirmar que, a pesar de sus limitaciones en el baile, el programa es su espacio personal y profesional, donde ha estado durante 26 años. Aunque reconoce que nunca ha sido una bailarina talentosa y que incluso puede ser una fuente de frustración para su productor, la música sigue siendo una gran motivación y fuente de energía para ella.

“Pero este es mi espacio, este es mi programa y desde que hace 26 años empecé bailando mal, ya, para dolor de cabeza de mi productor, sigo bailando mal, nunca he aprendido a bailar. Pero la música a mí me motiva y me mueve. Bueno, y me aprenderé a bailar, ¿no? En este paso. Otras cosas aprenderé, pero a bailar ya no”, concluyó.

Es importante destacar que el pasado lunes, Víctor Jesús, conocido como ‘DJ Vico’, quien trabajaba como sonidista en el programa de entretenimiento de ATV, anunció a través de sus redes sociales su decisión de renunciar a la cadena televisiva. Además, insinuó que su renuncia estuvo motivada por experiencias de trato poco favorable.

“El trabajo de DJ se respeta (...) La paz mental es primero”expresó en su comunicado en redes sociales, sorprendiendo a los seguidores de la presentadora de ‘Magaly TV, la firme’. Esta no es la primera vez que uno de los responsables de la música en el programa de televisión ha decidido hacer pública su salida.

¿Qué dijo el DJ sobre Magaly Medina?

El ex-DJ de ‘Magaly TV, la firme’, Víctor Jesús, también conocido como ‘DJ Vico’, reveló las razones detrás de su decisión de renunciar al programa de la reconocida conductora. En una conversación con un diario conocido, explicó que el último viernes 5 de abril vivió un tenso momento con Magaly Medina durante la transmisión del programa.

“Yo regresé en marzo de este año, pero no fue muy buena la experiencia (...) Detrás de cámara, antes de ingresar (en vivo) de 9.15 a 9.45 (de la noche) siempre hay una prueba de coordinación con el DJ (...) pero el día viernes que pasó, la cosa se inflamó totalmente porque fueron 45 a 40 minutos de gritos”, comentó el joven a ‘La República’.

Según DJ Vico, la conductora habría menospreciado su labor como DJ, llegando incluso a compararlo con un vendedor de palomitas en una fiesta. Este comportamiento lo tomó como una afrenta, y comentó: “Digo que denigró la labor de un DJ porque incluso me comparó con un vendedor de canchita en una fiesta (...) Incluso los días anteriores también venía haciendo lo mismo. Era una cosa ya chocante”, manifestó.