David Byrne anuncia tres conciertos en México para septiembre de 2026, como parte de una gira mundial en la que presenta su nuevo álbum y una versión en español del tema “What Is The Reason For It?”, grabada con Natalia Lafourcade.

El músico, escritor, artista visual y cineasta estadounidense confirma su visita a la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, tras el lanzamiento de “¿Cuál es la Razón?”, tema producido por Mexican Institute of Sound e inspirado en su relación con la cultura mexicana, según la información difundida por el equipo de Byrne.

“¿Cuál es la Razón?” con Natalia Lafourcade marca el regreso de Byrne a México

La preventa exclusiva en México inicia este 30 de abril a las 11:00 horas a través de Banamex. Las presentaciones incluyen:

• Teatro Metropólitan de CDMX el 4 de septiembre
• Auditorio Telmex en Guadalajara el 8 de septiembre
• Escenario GNP Seguros en Monterrey el 10 de septiembre

Byrne acaba de lanzar el álbum Who Is The Sky? bajo Matador Records, su primer trabajo discográfico desde American Utopia (2018). El disco incluye doce canciones producidas por Kid Harpoon y arregladas por el ensamble neoyorquino Ghost Train Orchestra. Entre los colaboradores figuran Hayley Williams de Paramore, St. Vincent y Tom Skinner de The Smile.

La canción “¿Cuál es la Razón?” es una versión adaptada al español de “What Is The Reason For It?”, con Natalia Lafourcade como voz invitada en reemplazo de Hayley Williams respecto a la original.

El dueto adopta tintes pop y arreglos latinos, en un guiño a la Ciudad de México y, según narra Byrne, a las experiencias personales que lo motivaron.

La gira mundial de Byrne suma fechas en América, Europa y Asia

La agenda internacional de David Byrne incluye una veintena de ciudades entre abril y septiembre de 2026. Además de los tres conciertos confirmados en México, la gira lo lleva a foros emblemáticos como el Hollywood Bowl en Los Ángeles, el Forest Hills Stadium en Queens, el Cal Coast Union Open Air Theatre en San Diego y el Saratoga Performing Arts Center en Nueva York. Byrne también visitará Japón, Corea del Sur, Singapur y Tailandia.

En Europa, el cantante se presentará en festivales y recintos de Irlanda, Noruega, Suecia, República Checa, Hungría, Grecia, Italia, Croacia, Polonia, Dinamarca, Países Bajos, Bélgica, España, Portugal, Reino Unido e Islandia. El tramo europeo arranca el 7 de junio en Dublín y concluye el 29 de julio en Reikiavik.

Críticas elogian la gira y el nuevo disco de David Byrne

Diversos medios internacionales han destacado el carácter escénico y la propuesta artística de Byrne. Variety define al músico como “uno de los más electrizantes de los últimos 50 años”.

The Times lo califica como “el campeón invicto del pop en espectáculos irónicos, estimulantes y subversivos”, mientras The Guardian subraya: “En tiempos de guerra, este espectáculo restaurará tu fe en la humanidad”.

Sobre el nuevo disco Who Is The Sky?, la prensa señala su carácter experimental. NPR afirma: “Si hay algo bueno que encontrar, él lo verá y te lo mostrará”. Billboard destaca el sencillo “Everybody Laughs” por ser “un himno universalista sobre emociones y sentimientos que todos compartimos”. FLOOD Magazine considera que Byrne logra “tomar ideas complejas sobre la condición humana y hacerlas fáciles de digerir”.

El propio David Byrne describe el proceso detrás del álbum como una etapa en la que la edad y la experiencia redefinen sus límites creativos: “A mi edad, al menos para mí, surge una actitud de ‘no me importa un carajo lo que piense la gente’. Puedo salir de mi zona de confort sabiendo que ya sé quién soy y, en cierta forma, qué estoy haciendo. Dicho esto, cada nuevo conjunto de canciones es una nueva aventura”.

Byrne publicará nuevo libro en 2026

El 24 de abril, la editorial Penguin Press anunció la próxima publicación del libro Sleeping Beauties: Why Good Ideas Go Dormant and How They Wake Up. Byrne explora cómo descubrimientos y avances en las artes y las ciencias pueden olvidarse y redescubrirse con el tiempo. La obra estará disponible en Estados Unidos en edición impresa, audiolibro y formato digital el 6 de octubre de 2026.

En el último mes, Byrne presentó su sencillo “When We Are Singing” en el programa The Late Show With Stephen Colbert junto a su ensamble de doce músicos y participó en una entrevista con el conductor para hablar sobre música y creatividad.

La temporada del Metropolitan Opera inició con una propuesta inusual: la adaptación operística de “The Amazing Adventures of Kavalier & Clay”, la novela de Michael Chabon que explora el nacimiento del cómic en la Nueva York de los años cuarenta. Bajo la dirección de Bartlett Sher, con libreto de Gene Scheer y música de Mason Bates, la obra se estrenó el 21 de septiembre y promete una experiencia sensorial que fusiona historia, arte y música en tres universos visuales y sonoros diferenciados.

La escenografía, diseñada por Jenny Melville de 59 Studio, articula tres mundos principales. El primero, Europa, se representa con una estética granulada en blanco y negro, evocando escenarios como Praga, los campos de batalla franceses y los trenes hacia los campos de concentración. Melville explicó a The New Yorker que “todo eso se representa en este aspecto granulado, en blanco y negro”. La música acompaña la gravedad de este entorno con cuerdas inquietantes, mandolina y sintetizadores analógicos, además de tubas wagnerianas, en alusión al compositor favorito de Adolf Hitler, según detalló Mason Bates al mismo medio.

El segundo universo es la ciudad de Nueva York, donde los protagonistas desarrollan su carrera artística. Melville señaló a The New Yorker que “Nueva York es mucho más realista. Es el único espacio donde usamos utilería muy naturalista”. En este ambiente, la partitura se apoya en el sonido de las big bands, con “saxofones y desparpajo”, en palabras de Bates, y melodías en fa sostenido mayor, un guiño a la predilección de Irving Berlin por esa tonalidad, lo que genera una paleta sonora vibrante.

El tercer mundo es el del cómic, donde el público presencia el proceso creativo desde el primer boceto hasta el producto impreso, mediante proyecciones digitales de colores intensos. Bates explicó a The New Yorker que “no se trata tanto de una tonalidad como de una mezcla fantasmagórica de electrónica y orquestación Technicolor”.

A pesar de sus diferencias, estos tres universos se entrelazan a través del trauma y el escapismo, así como de sus elementos artísticos. Un ejemplo es la transformación de una figura que salta de un puente en Europa en un boceto proyectado, lo que ilustra la fusión de realidad y creación. Bates reflexionó en diálogo con The New Yorker sobre la vigencia del tema: “Buscamos una fuerza del bien cuando nos enfrentamos al autoritarismo. Desafortunadamente, eso no ha cambiado realmente desde los años cuarenta”. La obra plantea, en 2025, la pregunta sobre el sentido de crear arte en contextos políticos opresivos y reafirma la capacidad del arte para ofrecer una vía de humanidad y esperanza. Como escribió Chabon, “escapar de la realidad es un desafío que vale la pena”.

En paralelo, la ciudad de Nueva York acoge otras propuestas artísticas que exploran la memoria, la identidad y la cultura. El Museum of the City of New York presenta hasta el 19 de abril la exposición “Robert Rauschenberg’s New York: Pictures from the Real World”, centrada en las fotografías en blanco y negro que Robert Rauschenberg tomó en la ciudad. Sus imágenes capturan momentos fugaces y detalles cotidianos, como carteles rasgados o una bombilla desnuda. Rauschenberg expresó a The New Yorker: “qué maravilloso es tener una excusa para mirar todo”.

En Powerhouse Arts, un espacio industrial renovado en Brooklyn, la coreógrafa danesa Mette Ingvartsen lidera “Skatepark”, el primer espectáculo del festival Powerhouse: International. Un grupo de patinadores y skaters utiliza rampas, instrumentos y micrófonos para crear una atmósfera punk, modelando la convivencia a través de sus movimientos y reglas implícitas, según describió The New Yorker.

El MOMA exhibe hasta el 13 de octubre dos obras de Ufuoma Essi que exploran la memoria y su impacto en los cuerpos negros. En “Half Memory” (2024), inspirada en el concepto de “rememory” de Toni Morrison, la cámara Super 8 de Essi recorre fragmentos de San Francisco, Nueva York y París, dotando a las imágenes de una textura de archivo. The New Yorker destaca que, cuando la película estalla en fulguraciones abstractas de color, parece implosionar bajo el peso de los recuerdos que contiene.

La música también ocupa un lugar destacado en la agenda cultural. David Byrne, conocido por su trayectoria con Talking Heads y proyectos como “Stop Making Sense” y “American Utopia”, presenta junto a Ghost Train Orchestra su nuevo espectáculo “Who Is the Sky?” en el Radio City Music Hall (30 de septiembre, 1, 10 y 11 de octubre). Byrne promete una experiencia inmersiva de narración en vivo, según informó The New Yorker.

En el ámbito cinematográfico, el Museum of the Moving Image proyecta el 27 y 28 de septiembre “The Heartbreak Kid” (1972), dirigida por Elaine May y protagonizada por Charles Grodin, Jeannie Berlin y Cybill Shepherd. La película, que no ha sido reeditada por cuestiones de derechos, es reconocida por su visión irónica sobre la autoafirmación y la búsqueda de la felicidad, y fue nominada a los premios Oscar.

La obra “The Essentialisn’t” de Eisa Davis, en el espacio HERE hasta el 28 de septiembre, reinterpreta los arquetipos de la feminidad negra a través de la música, la performance y la poesía. Davis inicia su actuación sumergiéndose en un tanque de agua y recurre a metáforas acuáticas que evocan tanto el Pasaje Medio como un rito de bendición. Entre episodios, plantea la pregunta: “¿Se puede ser negro y no actuar?”, y ofrece respuestas musicales junto a Princess Jacob y Jamella Cross, alternando entre números de llamada y respuesta y afirmaciones introspectivas.

El universo de los podcasts culturales vive un momento de transformación, según analizó Sarah Larson en The New Yorker. Programas emblemáticos celebran hitos: “In Our Time”, conducido por Melvyn Bragg en la BBC desde 1998, se despide tras explorar temas como dragones y la evolución de los pulmones. “WTF with Marc Maron”, que definió el formato desde 2009, concluye su ciclo y será objeto de un documental titulado “Are We Good?”. “Kreative Kontrol”, dirigido por Vish Khanna desde Edmonton, alcanzó su episodio mil este verano, con entrevistas destacadas a figuras como David Berman y los miembros de Fugazi. Además, “This American Life” cumple treinta años y “Fresh Air” celebró medio siglo, con la reciente participación de Terry Gross en “Talk Easy with Sam Fragoso”.

En el contexto de la moda, septiembre se consolida como el mes de referencia en Nueva York. El cine Metrograph, en el Lower East Side, acompaña la exposición “Superfine” del Metropolitan Museum con el ciclo “Starving for Beauty!: Superfine Stories on Screen” (20 y 21 de septiembre), curado por Monica L. Miller. Entre las películas seleccionadas figuran “The Gospel According to André” (2017), sobre André Leon Talley, el primer hombre negro en ser director creativo de Vogue; “Black Is... Black Ain’t” (1995), de Marlon Riggs, que explora la diversidad de la experiencia negra en Estados Unidos; “Looking for Langston” (1989), de Isaac Julien, una meditación sobre la identidad queer negra a través de la figura de Langston Hughes; “Dressed Like Kings” (2007), de Stacey Holman, sobre los concursos de elegancia masculina en Sudáfrica; y “Portrait of Jason” (1967), de Shirley Clarke, un documental que retrata a Jason Holliday en una conversación maratónica.

La agenda cultural neoyorquina se completa con exposiciones, festivales y propuestas que abordan desde la memoria y la identidad hasta la experimentación artística y la celebración de la diversidad.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la última semana, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombiahace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional.

Brian Puerta publicó “Pa’ No Preocuparlos”

El artista de música popular presentó su primer sencillo desde su firma con el sello internacional La Industria Inc, de marcado caracter fiestero. “Es música hecha en pueblo y para el pueblo: suena a caballos, aguardiente, cantina, carretera destapada y recocha. Es la excusa perfecta para celebrar la vida sin importar la fecha”, reza el comunicado de prensa del equipo del artista.

Anddy Caicedo evoca las raices y el romance de la salsa en “Amor Real”

Entrecruzando elementos de la salsa de los 70 y una forma de abordar las canciones que solo podría encontrarse en Cali con el auge de la salsa choque, Anddy celebra el orgullo por las raíces en su más reciente sencillo, sorprendiendo en el coro con una incursión en el freestyle.

“Al final esos son los temas a los que vale la pena cantarle: a lo constructivo, a lo que edifica y deja huella positiva en la vida de las personas”, expresó el artista en un comunicado de prensa.

Junior Zamora apuesta por el “afro R&B“ en “Sagitario”

El vallecaucano que ya supo cautivar con su LP Joyas del barrio (2024), presenta un nuevo sencillo que él mismo encuadra como “afro R&B”, entrecruzando una tendencia dominante en el panorama musical, con el eje de la propuesta musical misma de Junior, pero también rindiendo homenaje a otras figuras del afrobeat como Brian Fayaz, Lukey Day, Leon Thomas, Wizkid y Odile, según comentó el mismo cantante.

“Sagitario es un tema alrededor de la danza y de lo dedicable, de cuidar el amor, pero también de las cosas que buscamos en las relaciones, cómo repetimos patrones que quizás nos hagan daño o cómo seguimos buscando las cosas que nos hagan bien. Además es que lo hermoso y lo caluroso se juntan en una sola idea”, indicó en un comunicado de prensa.

Pumba Dos Santos presenta “Cafecito”

Cantante, compositor y productor musical y audiovisual nacido en Cali, presentó esta semana un tema fresco, romántico y cargado de vibra afrobeat, que captura la magia de los pequeños gestos.

Manuel Turizo estrena su nuevo sencillo “Mírame Ahora (Salud Mi Reina)”

El cordobés vuelve a la carga con un nuevo estreno, que incursiona de lleno en el afrobeat, combinando energía y sensualidad en un tema que captura como pocos el estilo que lo posicionó como un referente del pop latino.

Duplat y Andrés Cepeda se juntaron en “Dulce y Amarga”

Una de las figuras clave de la música colombiana de los últimos años suma a un referente nacional durante décadas, en una pista que desde su letra invita a aceptar que nada es perfecto y que las grandes alegrías muchas veces vienen acompañadas de momentos difíciles.

“Creo que esta canción va a ser un antes y un después en mi carrera musical”, confesó Duplat en un comunicado de prensa. “Es una canción donde coincidí con un artista en un momento preciso de mi vida, con la necesidad urgente de decir algo en mis canciones; de tener un mensaje, una tesis y una visión sobre el mundo (...) Es mi canción favorita hasta la fecha”.

Por su parte, Andrés Cepeda recordó que la canción se concibió de forma espontanea, a las dos semanas de conocerse, en los camerinos luego de un concierto. “Llegó a mi casa, se sentó al piano y en 45 minutos teníamos en nuestras manos la primera canción: Dulce y Amarga. Esa misma tarde terminamos de grabar el demo y salimos muy contentos con el resultado", indicó.

SILVI debuta como solista en “Soledad”

SILVI es el nombre elegido por Silvia Palencia, la mitad del dúo Caravanchela, para iniciar su carrera como solista con este sencillo que apuesta por un híbrido entre pop y música house, con melodías claras y un ritmo bailable.

Grabada en Los Ángeles, su inspiración provino del contraste entre dos fuerzas aparentemente opuestas: la ansiedad de estar constantemente expuesta y el placer que ofrecen el silencio y la intimidad.

“Este lanzamiento es una declaración de identidad: una nueva voz, un nuevo sonido y una invitación a encontrar refugio en uno mismo, a disfrutar del silencio y convertirlo en fuerza”, compartió SILVI en un comunicado de prensa.

Kendo Kaponi y Omar Courtz unieron fuerzas en “Buti Call”

Los dos puertorriqueños apostaron por un nuevo tema que busca ceñirse a las raíces del reguetón, creado para el baile intenso y la complicidad nocturna.

La canción, escrita por sus propios intérpretes, le da continuidad al éxito Eso Es Por Mí y forma parte del esperado álbum Apocalipto de Kaponi, exhibiendo una química explosiva.

JerrySAN vuelve al perreo con “Yo quisiera”

El artista venezolano del género urbano decidó dejar de lado el tono romántico de manera parcial para reorientarse a celebrar en la pista de baile a las mujeres que iluminan cualquier lugar con su sola presencia.

Los Caligaris se unen a Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo en “Mi Vida sin Tu Vida”

La banda cordobesa se une a sus compatriotas (a una semana del paso de ambas por el Festival Cordillera) y a los mexicanos para presentar una canción de amor, alegría y ritmo contagioso, que deja ver el sello inconfundible de cada uno.

Zoé presenta “Rexsexsex”, segundo adelanto de su próximo LP

A una semana de su paso por el Festival Cordillera, el grupo encabezado por León Larregui presentó un nuevo de adelanto del sucesor de Sonidos de Karmática Resonancia, que presenta a los mexicanos explorando su faceta más contemplativa, en lo que promete ser un nuevo clásico de su repertorio.

Enrique Bunbury presenta versión en vivo de “Las Chingadas Ganas de Llorar”

El español que ya cautivó a Colombia con el paso del Huracán Ambulante Tour 2025 por Bogotá y Medellín, presentó una versión renovada de uno de los temas de su LP Cuentas Pendientes.

El estreno coincide con el anuncio de su inclusión en el Latin Songwriters Hall Of Fame, y el Premio a la Excelencia Musical por parte de los Latin Grammy que se realizarán en Las Vegas, en noviembre.

Carlos Rivera exhibe el orgullo por sus raíces en “Alguien”

Uno de los cantantes mexicanos más reconocidos e influyentes de su generación presenta un nuevo lanzamiento orientado a celebrar su orgullo por la esencia y la tradición de su país, combinando acordes al compás del mariachi con sutiles matices melódicos que se han convertido en un sello distintivo de su estilo. Este tema entrelaza tragedia, ficción y realidad para contar la historia de un amor no correspondido.

Lola Young presenta “Spiders”

La británica, que se presentará en el Festival Estéreo Picnic 2026, publicó un nuevo sencillo de su próximo larga duración, I’m Only F**king Myself, que se publicará a mediados de septiembre.

Apostando por la sencillez instrumental de las estrofas y una explosión en el coro, la voz de la cantante estremece por el modo en que afronta cada situación en la pista.

David Byrne publica su nuevo álbum ‘Who Is The Sky?’

El primer álbum del artista desde el aclamado American Utopia (2018), fue producido por Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), ganador de un Grammy, mientras que las 12 canciones fueron arregladas por los miembros del conjunto de cámara, Ghost Train Orchestra, con sede en Nueva York. Entre los invitados se encuentran Hayley Williams, de Paramore, St. Vincent y el baterista de The Smile, Tom Skinner.

Fiel a la costumbre del ex-Talking Heads, no dudó en sorprender, rescatando los ecos latinos de su sonido de los 90 en What Is The Reason For It?, el tema que grabó con Hayley Williams, o la piste de cierre The Truth.

Suede cautiva con su nuevo LP ‘Antidepressants’

Los británicos, en medio de un furor renovado por el sonido britpop, volvieron a la carga con su décimo larga duración, inspirado de forma evidente en el sonido post-punk, presentando un repertorio de temas que conservan el sonido guitarrero de Autoficion (2022), pero con un sonido más oscuro, en el que la voz de Brett Anderson brilla por su energía y capacidad de generar melodrama.

Cut Copy publica su séptima placa ‘Moments’

Compuesto entre Melbourne, Nueva York y San Francisco, y terminado en la selva de Byron Bay, el álbum de los australianos reúne lo mejor de la banda: sintetizadores que se elevan, beats hipnóticos y esa emoción que conecta cuerpo y corazón al mismo tiempo.

Tras años sin grabar juntos, los cuatro miembros se reencontraron con energía renovada, jugando con sonidos, instrumentos inesperados y giros sorpresivos hasta dar forma a algunas de las canciones más intensas y reveladoras de su carrera.

Tame Impala presenta “Loser”

Kevin Parker reactivó su proyecto Tame Impala en 2025, y con su segundo sencillo del año deja ver señas más propias del sonido de sus mejores años: un equilibrio entre lo orgánico y lo sintético, en el que la voz aguda de Parker se desliza con naturalidad.

Nine Inch Nails presenta primer adelanto de la banda sonora de ‘Tron: Ares’

Trent Reznor y Atticus Ross volvieron a los escenarios en 2025, pero no conformes con ello anunciaron su participación en la banda sonora de la película de ciencia ficción.

Y As Alive As You Need To Be es lo que se esperaría de Nine Inch Nails: repleta de sintetizadores, con bajos potentes, cadenciosa, y con la particular voz de Reznor llevando el mando.

Big Thief presenta su esperado LP ‘Double Infinity’

El grupo encabezado por Adrianne Lenker publicó uno de los trabajos más esperados de 2025, y dejó constancia de su capacidad para equilibrar lo orgánico y lo atmosférico, presentando un repertorio de nueve temas capaz de cautivar sin importar el momento o el lugar.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la primera semana de julio, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional.

Jessi Uribe rinde homenaje a la independencia con “Hecho en Colombia”

El santandereano presenta este sencillo, en el que realiza un popurrí de tres clásicos del cancionero nacional: Soy Colombiano, La Piragua y La Gota Fría, con el que busca rendir tributo a la identidad cultural del país y al legado sonoro que ha marcado generaciones.

Yeison Jiménez presenta su nueva cancion “Se Acabó”

A pocos días de que el cantante caldense se presente en el estadio El Campín, publicó en plaraformas digitales su más reciente sencillo, una balada que habla del final de una relación y de la valentía que implica dejar ir.

“El mensaje de esta canción es muy claro: hay momentos en la vida donde continuar hace más daño que dejar ir. Se Acabó es una invitación a abrazar nuestra fuerza interior y aceptar cuando una etapa termina”, explicó el artista en un comunicado de prensa.

El videoclip que acompaña el lanzamiento fue grabado en una mina abandonada a las afueras de Bogotá, un lugar que aporta una estética sombría y emocionalmente intensa.

Margarita Siempre Viva presenta “Debo Ir Despacio”

La agrupación antioqueña se prepara para publicar un nuevo álbum de estudio, y en esta ocasión le cantan a la velocidad con la que se vive en el mundo actual, haciendo una invitación a respirar con la balada romántica como inspiración.

“La canción reflexiona sobre ese momento en el que seguimos esperando la oportunidad ideal, sin ver que la vida ya nos está ofreciendo algo valioso. Solo en los sueños logramos conectar con lo que realmente anhelamos”, explica Cristián Sánchez, vocalista de la banda, en declaraciones recogidas por El Colombiano.

Maluma presenta “Bronceador”

El paisa presenta su esperado sencillo con un videoclip grabado en las calles de Cartagena en el que se acompañó de Ariadna Gutiérrez y Tammy Parra. En la línea de La Temperatura, Carnaval y Coco Loco, se presenta como una oda a la alegría y la calidez caribeña de los latinos.

Producida por MadMusick, Majestik, Ily Wonder y Los Jaycobz, la canción narra un coqueteo veraniego donde Maluma intenta conquistar a una chica en medio de la vibrante energía de Cartagena, con un sonido contagioso que invita a bailar desde el primer beat.

Hamilton se juntó con Farruko en “La Ruta”

El cantautor cartagenero se une al ídolo global del género urbano presentan esta de afrobeat, ritmos caribeños y elementos del género urbano para cantarle a la nostalgia y los recuerdos que nunca se borran. El videoclip se grabó en Puerto Rico, narra la historia de una pareja que aún se recuerda pese al paso del tiempo, ambientado entre carros y talleres mecánicos.

J Balvin presenta ‘Mixteip’ con colaboraciones especiales

El paisa presentó esta semana un álbum sorpresa compuesto por 10 temas que refuerzan su posición como referente del reguetón y la música latina. En esta oportunidad decidió explorar un rango de estilos que va del reguetón clásico en Zun Zun con Justin Quiles y Lenny Tavarez, hasta su apuesta mezclando reguetón y salsa en Misterio, donde contó con la presencia de Gilberto Santa Rosa. Otra de las pistas, Bruz Wein, ofrece una fusión de trap y R&B.

Fanny Lu lanza “Carta a Mí”, un himno a la aceptación

Con una honestidad desarmante y una sensibilidad única, Fanny Lu presenta un nuevo corte de difusión de su más reciente LP Una Vida Bien Vivida. Escrita por la caleña junto a José Gaviria, El Jefe y Nabález, presenta una reflexión sobre el amor propio, el agradecimiento y el poder de reconocerse con orgullo después de un largo camino recorrido.

“Esta canción es un regalo que me hice a mí misma, una manera de honrar cada etapa que he vivido y abrazar con amor a la mujer que soy hoy. Quise escribirle a mi pasado con gratitud, con perdón y con orgullo. Carta a Mí celebra la resiliencia, la alegría y esa complicidad que hoy tengo conmigo misma”, expresó en un comunicado de prensa.

Myke Towers presenta su álbum ‘Island Boyz’

Compuesto de 23 temas que mezclan reguetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeat, este nuevo trabajo del puertorriqueño oscila entre la introspección de Expectativas, pasando por la potencia radial de Soleao junto a Quevedo, hasta temas como No Hay Break con Omah Lay o No Quiere Flores con Gabito Ballesteros.

“La idea era que sonara al lugar de donde vengo, pero también a lo que estoy viviendo ahora. Island Boyz es lo más real que he hecho hasta hoy”, comentó el artista en un comunicado de prensa.

Karin Rybar publica su sencillo “No Me Pidas Que Te Entienda”

La cantautora guatemalteca presenta un cha cha chá contemporáneo, fresco y cinematográfico, producido por Joe Dworniak (reconcido por su trabajo con Radio Futura, Celia Cruz y Jarabe de Palo). Es, en palabras de la artista, “una declaración de amor que no pide explicaciones, sino fe”.

Nine Inch Nails presenta “As Alive As You Need”

El proyecto de Trent Reznor y Atticus Ross lanzó esta semana el primer adelanto de lo que será su banda sonora para la película Tron: Ares, y una vez más exhiben sus virtudes como uno de los referentes del rock industrial. Un ritmo atrapante e inquietante, con recurrentes sube y baja de intensidad, coronados con la penetrante voz de Reznor.

Daron Malakian and Scars On Broadway lanzan su nuevo LP ‘Addicted To The Violence’

Tras el paso con System of a Down, su guitarrista Daron Malakian volvió a meterse al estudio con su proyecto solista Scars On Broadway y publicó el tercer trabajo en la trayectoria del grupo y el primero desde 2018. Según explicó el músico, este larga duración tomó más tiempo de lo usual porque se hizo cargo de prácticamente todo lo relacionado con los instrumentos y la voz.

El trabajo, además de abordar distintos temas políticos y sociales como es usual en su producción, trabaja una variedad de estilos y atmósferas, manteniendo siempre la guitarra como el instrumento líder.

David Byrne lanza “She Explains Things To Me”

El cantante reconocido por su carrera con Talking Heads y su trabajo en solitario, continua preparando todo para el lanzamiento de su próximo LP Who Is The Sky? y ahora presenta una composición grabada con la Ghost Train Orchestra que se inspira parcialmente en el libro de Rebecca Solnit, Men Explain Things to Me.

Tomando como referencia el monólogo interior de la autora, Byrne reflexiona sobre el modo en que los hombres a menudo desestiman las ideas y los puntos de vista de las mujeres.

Sin embargo, la noticia principal llegó por otro lado: David Byrne anunció su primer álbum en siete años y una gira mundial que comenzará en septiembre.

El nuevo disco lleva por título Who Is the Sky y estará disponible en plataformas digitales y tiendas físicas a partir del 5 de septiembre. El álbum, compuesto por 12 canciones, incluye el single “Everybody Laughs”, que se estrenó junto a un videoclip dirigido por el artista multimedia californiano de ascendencia latina Gabriel Barcia-Colombo. Tras el lanzamiento, Byrne iniciará la etapa norteamericana de su gira, con dos presentaciones programadas en noviembre en el Dolby Theatre de Los Ángeles. En 2026, el tour continuará en Nueva Zelanda, para luego recorrer Australia, Europa y aunque no fue anunciado oficialmente todavía, también América latina.

La producción musical de “Who Is the Sky?” estuvo a cargo del ensamble neoyorquino Ghost Train Orchestra y del productor ganador del Grammy Kid Harpoon. Cuenta con colaboraciones de artistas como St. Vincent, Hayley Williams de Paramore, el baterista Tom Skinner de The Smile y Mauro Refosco, percusionista de la banda que formó parte del show American Utopia. En un comunicado, Byrne explicó: “Alguien que conozco me dijo: ‘David, usas mucho la palabra ‘everybody’. Supongo que lo hago para dar una visión antropológica de la vida en Nueva York tal como la conocemos”.

El proceso creativo de este nuevo trabajo comenzó tras el cierre de American Utopia, que incluyó una exitosa temporada en Broadway y una adaptación para HBO dirigida por Spike Lee. “He descubierto que cuando llega el momento, es más fácil empezar si hay una pequeña reserva. Y pronto la hubo. Canciones muy rudimentarias empezaron a surgir, solo yo con la guitarra acústica sobre un loop o ritmo programado”, contó.

La gira mundial que acompañará el lanzamiento de Who Is the Sky? incluirá un espectáculo renovado, con la participación de 13 músicos, cantantes y bailarines, entre ellos miembros de la banda de American Utopia que, se anticipa, estarán en constante movimiento durante el show.

El single “Everybody Laughs” que abre el álbum, refleja la colaboración entre David Byrne y su nuevo equipo de trabajo. De corte art-pop y acompañado por cuerdas, incluye un solo de marimba y la participación vocal de St. Vincent. “Intenté cantar sobre cosas que podrían verse como negativas de una manera equilibrada por una sensación edificante del ritmo y la melodía, especialmente al final, cuando St. Vincent y yo estamos gritando y cantando juntos. La música puede hacer eso: sostener opuestos simultáneamente”, detalló David Byrne.

En cuanto a la producción, Byrne señaló que buscaba que los arreglos orquestales íntimos resalten la emoción de las canciones, y que la colaboración con Kid Harpoon aportó accesibilidad al proyecto. “Cada nuevo conjunto de canciones, cada canción incluso, es una nueva aventura. Siempre hay un poco de ‘¿cómo hago esto?’ He descubierto que no todas las colaboraciones funcionan, pero a menudo cuando lo hacen, es porque puedo transmitir claramente lo que intento hacer. Ellos, con suerte, lo captan y, como resultado, ahora estamos juntos yendo hacia el mismo lugar desconocido”, expresó.

“Psycho Killer” está de vuelta

El video de “Psycho Killer” sorprendió e inevitablemente alimentó la fantasía de un regreso de Talking Heads. Fue publicado el 5 de junio, una fecha relevante en el calendario histórico de la banda: coincide con el aniversario del primer concierto en 1975, cuando abrieron para los Ramones en el club CBGB de Nueva York. Este lanzamiento se suma a otras celebraciones recientes del legado de Talking Heads, como la reedición del disco y la película Stop Making Sense, un álbum tributo y una comentada reunión en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024.

En paralelo, David Byrne continúa activo en la escena musical y una aparición suya generó videos virales porque su compañera es una superestrella del presente. El pasado fin de semana, Byrne cantó junto a Olivia Rodrigo en el festival Governors Ball de Nueva York una nueva versión de “Burning Down the House”. Las imágenes del show, con los dos artistas -separados por medio siglo de edad- bailando sobre el escenario introdujeron de golpe la figura de este artista renacentista que, a los 73 años, se mantiene felizmente vigente.

[Fotos: Joel C Ryan/Invision/AP; Matt Licari/Invision/AP; Jordan Cronenweth/A24 vía AP]

Madrid, 25 oct (EFE).- Joan Manuel Serrat, Sara Baras, Bunbury o el líder de Talking Heads, David Byrne, se encuentran entre los artistas que han trabajado con Joan Valent, músico, arreglista y productor mallorquín que presenta su octavo disco, 'Rebirth', con un estilo fusión de música sinfónica y electrónica.

Valent, (Palma de Mallorca, 1964) además de productor y arreglista para música sinfónica, también ha trabajado en el mundo del cine, como compositor de bandas sonoras y al lado de directores como Álex de la Iglesia en 'Las brujas de Zugarramurdi' (2013) o en 'Mi gran noche' (2015), y con Alejandro González Iñárritu en 'Birdman' (2014), entre otros.

Su participación en muchas de estas producciones le ha servido para cosechar premios como el Globo de Oro ('Birdman'), nominaciones a los Goya ('Las brujas de Zugarramurdi', 'Mararia') y el Premio Gaudí por 'El rey de La Habana'.

También destaca su participación en obras flamencas con personalidades como Rafael Amargo o María Jiménez, y su implicación en espectáculos de danza clásica como 'Troya, siglo XXI', de la Compañía de danza del teatro de Turín.

'Rebirth' es el nuevo álbum en su carrera como artista y productor, que en palabras del propio Valent representa un "renacimiento de lo viejo en algo nuevo", y que está conformado por un quinteto de cuerdas, piano y música electrónica.

Tres sencillos se han extraído ya de este álbum publicado el pasado día 11: 'Rebirth', la canción que da nombre al disco, 'Beyond C' y 'Taksim Walk'. EFE