La letra “D” en la palanca de un carro automático parece obvia para quien ya está acostumbrado, pero para quien aprende a conducir o cambia por primera vez desde una caja manual, suele ser una de las dudas más comunes. No es un detalle decorativo: esa letra resume la lógica de un sistema que toma decisiones por el conductor y cambia por completo la manera de manejar.

Entender qué hace la “D”, cuándo usarla y por qué no aparece en un auto mecánico evita errores básicos, reduce desgaste y mejora la seguridad, especialmente en arrancadas, subidas o maniobras de estacionamiento.

La “D” de Drive: la orden de avanzar con cambios automáticos

En un vehículo automático, la palanca suele mostrar el patrón PRND. La “D” viene de la palabra inglesa Drive, que se traduce como conducir o avanzar. Al seleccionar esa posición, se le da al carro una instrucción sencilla: ir hacia adelante.

Lo interesante es lo que ocurre detrás. Al colocar la palanca en “D” y soltar el freno, el conductor le entrega el control de los cambios a la computadora y al sistema de transmisión. A partir de ese momento, el auto decide cuándo subir o bajar marchas con base en variables como la velocidad, las revoluciones del motor y la demanda de aceleración. El conductor se concentra en dos pedales: acelerador y freno.

En términos prácticos, “D” es el modo de conducción normal para casi todo: ciudad, carretera y trayectos cotidianos, siempre que no se requiera un modo especial.

Por qué los autos manuales no tienen “D”

La ausencia de la “D” en los carros de caja mecánica no es una omisión: es una consecuencia directa de su funcionamiento. En una transmisión manual no existe una posición “genérica” para avanzar, porque no hay un sistema que seleccione marchas por cuenta propia. El conductor debe elegir la velocidad exacta según la situación, y para eso necesita acceso directo a cada marcha.

Por esa razón, la palanca manual no usa letras como “D”. En su lugar tiene un diagrama con números (normalmente del 1 al 5 o al 6) y la R de reversa. Cada número representa una marcha específica y el conductor decide cuándo cambiar usando el embrague.

La diferencia se resume así: en automático, “D” significa “avance y el carro resuelve el resto”; en manual, avanzar requiere escoger una marcha concreta y controlar el embrague.

Cómo se usan las marchas en un manual (y por qué eso cambia todo)

En un carro mecánico, cada velocidad tiene un propósito típico:

• 1ª: arrancar desde cero o subir pendientes pronunciadas
• 2ª, 3ª y 4ª: acelerar de forma progresiva en ciudad, con cambios escalonados
• 5ª o 6ª: mantener velocidad en vías rápidas, reduciendo revoluciones y esfuerzo del motor

Como no hay una computadora tomando decisiones, el conductor debe interpretar el sonido del motor, la respuesta del acelerador y la pendiente. Esa “lectura” del vehículo es parte esencial de manejar un manual, y explica por qué una letra única como “D” no tendría sentido en ese ecosistema.

PRND: qué significa cada letra en un automático

Para entender la “D” conviene ver el conjunto completo:

• P (Park): estacionamiento; bloquea la transmisión para mantener el auto inmóvil
• R (Reverse): reversa, para desplazarse hacia atrás
• N (Neutral): neutro; el motor puede estar encendido, pero no transmite potencia a las ruedas
• D (Drive): avance; el vehículo gestiona los cambios automáticamente

En muchos modelos aparecen letras adicionales:

• S (Sport): mantiene el motor más revolucionado y hace cambios más “agresivos”
• L (Low): mantiene marchas bajas para subidas, bajadas o mayor control a baja velocidad

Errores comunes con la “D” que conviene evitar

• Pasar de R a D sin detener el vehículo por completo
• Usar N en bajadas pensando que “ahorra gasolina” y perder control de retención
• Confiar en “D” para sostener el auto en una pendiente, en lugar de freno

El anuncio, dado a conocer por World of Wonder este 26 de junio, marca la reunión más grande de drag queens latinas en la historia del reality, con representantes de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá.

La transmisión global estará disponible únicamente en la plataforma WOW Presents Plus, que también alberga todas las temporadas de la franquicia Drag Race a nivel mundial, desde la versión estadounidense hasta sus ediciones en Europa, Asia y América Latina.

Once reinas latinas competirán por el título de Súper Estrella Drag Latina del Mundo

El elenco oficial de Latina Royale incluye a favoritas del público y figuras con amplio recorrido en el universo Drag Race. Entre las participantes se encuentra Alexis Mateo, originaria de Puerto Rico y concursante histórica con más temporadas competidas en la franquicia, así como Barbie Q, boliviana que tuvo un paso breve pero emotivo en Drag Race Germany.

La lista la completan DesiRée Beck de Brasil, Elektra Vandergeld de Estados Unidos y México, Eva Blunt de México, Horacio Potasio de México, Mariana Stars de Venezuela, Matraka de México, Miss Abby OMG de Brasil, Regina Voce de México y Xunami Muse de Panamá. Cada una regresa con una nueva perspectiva y la oportunidad de mostrar su evolución artística.

Las anfitrionas del show serán nuevamente Lolita Banana y Taiga Brava, quienes conducen la competencia hablada completamente en español. Las participantes buscarán coronarse como la primera Súper Estrella Drag Latina del Mundo, título que pone en alto la creatividad y el orgullo de la comunidad drag latinoamericana.

El drag latinoamericano tendrá visibilidad global en WOW Presents Plus

La apuesta por una competencia internacional de habla hispana responde al crecimiento del drag latino y a la demanda de contenido diverso. WOW Presents Plus se consolida como la plataforma exclusiva para el universo Drag Race, con acceso global a todas las ediciones, incluidas las dos primeras temporadas de Drag Race México.

Según datos de la productora, Latina Royale será el primer reality global de drag que reúne a exponentes de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá en un solo escenario. La serie permitirá ver enfrentamientos directos entre artistas de distintas culturas y escuelas, con desafíos de pasarela, canto, comedia y performance.

Trayectorias y perfiles de las participantes

Alexis Mateo se presenta como la reina con más temporadas en su haber dentro de Drag Race. Su regreso significa una oportunidad para competir completamente en español, después de haber sido figura clave para la representación latina en la edición estadounidense. “No regreso solo para competir; regreso para reafirmar el legado que he construido dentro de Drag Race”, afirma Mateo.

Barbie Q, originaria de Bolivia, retoma la competencia tras haber sido la primera eliminada en Alemania, con una historia marcada por la resiliencia y la búsqueda de visibilidad LGBTQ+. “Ser una porkchop no me define; es una oportunidad para reinventarme”, asegura.

Desde Brasil, DesiRée Beck vuelve con energía renovada y la intención de dejar claro que el idioma nunca será obstáculo para una estrella drag. Su paso por la versión brasileña destacó por la autenticidad y el dominio del escenario en los lip sync.

Elektra Vandergeld y Eva Blunt, ambas de México, llegan con la misión de consolidar su legado local y mostrar la evolución de su arte. Elektra destaca por su enfoque en la moda y la versatilidad, mientras que Eva resalta por su consistencia y el reconocimiento previo de la escena nacional.

Horacio Potasio regresa para demostrar que su mejor versión aún está por verse, mezclando sensualidad, elegancia y dominio escénico. Mariana Stars, de Venezuela, busca dejar atrás el drama y construir una familia drag latinoamericana.

Matraka, revelación de la primera temporada mexicana, vuelve con una visión artística inspirada en el folclore, mientras que Miss Abby OMG apuesta por una estética reinventada y más sofisticada desde su paso por Holanda.

Regina Voce llega con experiencia internacional tras presentaciones en musicales y el Cirque du Soleil, y Xunami Muse representa a Panamá con humor y carisma, decidida a mostrar una versión más pulida de sí misma.

Producción y alcance de la franquicia Drag Race

La producción ejecutiva de World of Wonder está encabezada por Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell y RuPaul Charles. WOW Presents Plus es la plataforma que concentra todas las ediciones de la franquicia Drag Race y contenido exclusivo relacionado con el arte drag.

Las dos primeras temporadas de Drag Race México continúan disponibles en la plataforma, junto con las versiones de Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Filipinas, Tailandia, Canadá, Brasil, España, Holanda y Alemania, además de películas y documentales del universo queer.

MARTES, 24 de marzo de 2026 (HealthDay News) -- Quienes dependen de los chatbots para su información científica y médica, estén advertidos: la inteligencia artificial (IA) recibe una "D" cuando se le pide evaluar si una afirmación es verdadera o falsa, según un nuevo estudio.

La precisión de ChatGPT para evaluar afirmaciones científicas fue solo aproximadamente un 60% mejor que la de las conjeturas aleatorias, una puntuación que le valdría una baja "D" en un aula, según informaron recientemente investigadores en Rutgers Business Review.

"No solo hablamos de precisión, estamos hablando de inconsistencia, porque si haces la misma pregunta una y otra vez, obtienes respuestas diferentes", dijo el investigador principal Mesut Cicek, profesor de marketing y negocios internacionales en la Universidad Estatal de Washington en Pullman, Washington.

"Usamos 10 prompts con exactamente la misma pregunta. Todo era idéntico", dijo Cicek en un comunicado de prensa. "Respondería que sí. Después, dice que es falso. Es verdad, es falso, falso, verdad. Hubo varios casos en los que cinco fueron verdaderos, cinco falsos."

Para el nuevo estudio, los investigadores introdujeron más de 700 afirmaciones en ChatGPT y le pidieron que juzgara si cada afirmación era verdadera o falsa, basándose en toda la investigación previa.

El programa de IA tenía alrededor del 80% de precisión, pero la puntuación bajó al 60% después de que los investigadores tuvieran en cuenta las suposiciones aleatorias, es decir, las probabilidades de que una suposición rápida tenga un 50-50 de probabilidad de acertar.

Los resultados refuerzan la necesidad de aplicar escepticismo y precaución al utilizar IA, especialmente en tareas que implican matices o razonamientos complejos, según los investigadores.

La capacidad de los chatbots con el lenguaje enmascara la falta de inteligencia conceptual de las IA, concluyó el equipo.

La IA puede producir un lenguaje fluido y convincente, pero su capacidad para razonar sobre preguntas complejas queda corta porque no puede realmente "pensar", dijeron los investigadores.

Como resultado, la IA puede ofrecer explicaciones persuasivas para respuestas incorrectas, lo que podría engañar a quienes se basan en ella, advirtieron los investigadores.

"Las herramientas de IA actuales no entienden el mundo como nosotros -- no tienen un 'cerebro'", dijo Cicek. Solo memorizan, y pueden darte alguna perspectiva, pero no entienden de lo que hablan."

¿El consejo de Cicek?

"Siempre sé escéptico", dijo. "No estoy en contra de la IA. Lo estoy usando. Pero tienes que tener mucho cuidado."

Más información

El MIT tiene más información sobre alucinaciones y sesgos de IA.

FUENTE: Comunicado de prensa de la Universidad Estatal de Washington, 16 de marzo de 2026

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● Retrocultura Activa | Bioterror pulp y mutantes de medianoche: cuerpo, cosmos y conspiración

D: El survival horror olvidado que puso a Kenji Eno en el mapa

Cada tanto, conviene detenerse a rescatar esos juegos extraños, injustamente olvidados o adelantados a su tiempo que definieron caminos enteros de la industria. En Retrocultura Activa revisamos títulos que mezclan cine, música, diseño experimental y rarezas de autor. Hoy viajamos a 1995 para rescatar D, la aventura de terror interactivo que consolidó la leyenda de Kenji Eno, un director tan excéntrico como visionario.

En tiempos donde el terror estaba dominado por zombis pixelados y cámaras fijas, Eno propuso algo diferente: una experiencia cinematográfica en tiempo real, cargada de atmósfera malsana y con un final que nadie se atrevía a mostrar. Su nombre quedó grabado a fuego entre los fans del survival horror, pero fuera de Japón y de algunos círculos de culto, pocos recuerdan la pesadilla de D. Hasta hoy.

Más de 25 años después, D sigue siendo un enigma envuelto en sangre digital. Quizás sea momento de abrir de nuevo esa puerta prohibida y preguntarnos: ¿qué tan lejos estaba dispuesto a llegar Kenji Eno para perturbar a su público?

Terror sin pausa y un genio en la cuerda floja

Imaginemos por un momento 1995, donde los videojuegos todavía estaban descubriendo cómo sacarle jugo al formato CD-ROM, los gráficos poligonales recién empezaban a asomar y la frontera entre cine y juego era apenas un sueño experimental. En ese contexto emergió D, un título que hoy suena de culto, pero que en su momento fue un golpe directo a la cabeza de quienes buscaban algo diferente.

El cerebro detrás de este experimento fue Kenji Eno, un autor obsesionado con incomodar, burlar censuras y convertir cada lanzamiento en un pequeño acto de rebeldía. Y D fue su carta de presentación. Un juego de terror psicológico, vampiros familiares, canibalismo y puzles envueltos en una atmósfera cargada de suspenso que se debía completar en tiempo real. Sin pausas. Sin red de seguridad. Si fracasabas, tocaba volver a empezar.

Un hospital que devora la realidad

La historia comienza en Los Ángeles, 1997. El Dr. Richter Harris, director de uno de los hospitales más prestigiosos de la ciudad, se convierte de pronto en un asesino en masa. Tras tomar rehenes y atrincherarse, la policía es incapaz de intervenir. Su hija, Laura Harris, recibe la noticia y, entre el shock y la necesidad de respuestas, decide entrar ella misma.

Pero lo que debía ser un hospital ordinario pronto se transforma en otra cosa. Apenas Laura cruza sus puertas, la realidad se distorsiona y despierta en un castillo gótico, repleto de salones de piedra, cámaras secretas y pistas que revelan la oscura verdad de su linaje. El jugador, siempre a través de los ojos de Laura, va reconstruyendo fragmentos de su pasado, como recuerdos reprimidos, flashes de una infancia marcada por la tragedia y el horror. Poco a poco, el relato descubre que Laura y su padre pertenecen a una estirpe vampírica, descendientes directos del mismísimo Drácula.

La madre de Laura, asesinada brutalmente, no murió a manos de su marido, sino que fue la propia Laura, poseída por un hambre imposible de contener, quien la devoró de niña. Su padre, consumido por la culpa y la obsesión científica, intenta controlar esta herencia maldita… hasta que termina convertido en el monstruo que juró combatir.

Llegar al final de D no es sencillo. El reloj marca un límite real de dos horas. Si el tiempo expira, la puerta de ese mundo alterno se cierra y Laura se ve arrastrada de vuelta a la realidad sin respuestas. El juego ofrece múltiples desenlaces que dependen de las decisiones que tomes durante la partida. Cada final revela diferentes facetas de la compleja relación entre Laura y su oscuro pasado. Ninguno ofrece una solución sencilla; la atmósfera inquietante y la incertidumbre permanecen hasta el último momento. Preferí evitar spoilers porque son verdaderamente inquietantes, entre las mejores cosas que ofrece la experiencia.

Sin pausa, sin guardado, sin misericordia

Lo verdaderamente perturbador no era solo la historia. Lo era también cómo Kenji Eno decidió que debías vivirla. En una época donde los puntos de guardado eran la salvación de cualquier jugador, D te obligaba a completar la experiencia de una sentada. Si se interrumpía la sesión o se acababa el tiempo, había que empezar de cero.

El juego se controla como un FMV (Full Motion Video), donde cada movimiento de Laura está prediseñado en videos renderizados con tecnología que, para 1995, era casi futurista. El jugador no maneja acciones directas sino que elige rutas, inspecciona objetos, resuelve puzles ambientales y desbloquea puertas mientras la narrativa avanza como una película. El terror no está en enfrentar enemigos a disparos, sino en la tensión de descifrar la siguiente pista antes de que el reloj —y la cordura— se agoten.

Para muchos, la falta de acción “real” y la obligación de resolver todo de un tirón eran defectos; para otros, eran parte del embrujo, de una forma de forzar la inmersión, de sentirte dentro de una cinta de VHS maldita que no se podía pausar ni rebobinar.

El creador que hackeó a su propio publisher

La figura de Kenji Eno es inseparable de la leyenda de D. Pocos desarrolladores tuvieron una relación tan conflictiva y teatral con la industria japonesa de los noventa. Fundador del estudio Warp, Eno era un outsider dentro de un ecosistema dominado por corporaciones gigantes como Konami, Sega o Sony.

Su carrera era tan precaria como sus ideas arriesgadas. D debía ser su gran salto, pero también su última jugada si fracasaba. Para garantizar que no lo mutilaran por contenido “excesivo”, Eno jugó su carta maestra y cuando presentó el juego para aprobación final, entregó una versión editada y “apta para todo público”.

El plan era simple y peligroso: sabía que la aprobación se demoraría y que, por penalidad, tendría que llevar personalmente los masters a la fábrica de duplicación en EE. UU. En el avión, reemplazó los discos “limpios” por la versión definitiva, cargada de canibalismo, sangre y terror. Un acto de sabotaje a su propio publisher que hoy sería imposible repetir.

El escándalo no terminó ahí. Cuando Sony fabricó menos copias de D de las que había prometido —dejando a miles de reservas sin stock— Eno se sintió traicionado. En una presentación oficial de la marca, rompió simbólicamente su contrato en vivo, anunció que jamás volvería a publicar nada para PlayStation y firmó exclusividad con Sega Saturn para sus siguientes títulos. Así nacieron Enemy Zero (1996) y D2 (1999), donde su “actriz digital” Laura reaparecía como nueva heroína, aunque en historias sin conexión directa con la original.

FMV, vampiros y una actriz digital

Una rareza adicional de D es su concepto de “actriz digital”. Para Eno, Laura Harris no era solo un sprite poligonal, sino una actriz ficticia capaz de protagonizar distintos relatos. Un concepto casi metanarrativo. donde existía la misma cara, otro guion, otro universo. En Enemy Zero, Laura debía sobrevivir a una nave infestada de monstruos invisibles, mientras que en D2 enfrentaba mutaciones y horrores en la tundra de Canadá.

En todos los casos, Eno aprovechaba el soporte CD-ROM para empujar el concepto de cine interactivo, con largas secuencias de video, música ambiental inquietante y una jugabilidad basada en la observación y la paciencia más que en la acción directa. Para algunos, era una obra de arte adelantada a su tiempo; para otros, un ejercicio de estilo sin sustancia jugable. Lo cierto es que su impacto se siente aún hoy en títulos que mezclan narrativa y mecánicas mínimas, como los thrillers episódicos de Telltale o los experimentos indie estilo Her Story.

Caída, culto y resurrección

Kenji Eno murió en 2013, dejando atrás una obra pequeña en volumen pero enorme en intenciones. Warp cerró, D se volvió una curiosidad difícil de encontrar legalmente durante años, y la moda del FMV cayó en desgracia con la llegada de la generación PlayStation 2, donde los gráficos 3D en tiempo real se convirtieron en el nuevo estándar.

Sin embargo, la nostalgia hace milagros: en 2016, Night Dive Studios, expertos en resucitar clásicos perdidos como System Shock o Turok, relanzaron D para PC, Mac y Linux a través de GOG. De pronto, una generación entera pudo descubrir de primera mano qué se sentía recorrer corredores renderizados, abrir puertas con chirridos digitalizados y enfrentar la verdad familiar de Laura sin poder guardar ni pausar.

Hoy, sitios prestigiosos recomiendan D no tanto como un juego sobresaliente en jugabilidad, sino como una cápsula histórica, un testamento de cómo la industria intentó fusionar cine, terror y videojuegos antes de que se inventara siquiera la palabra “survival horror”. Muchos coinciden en que sin D, Resident Evil —aparecido apenas un año después— no habría sido lo mismo.

Un terror incómodo, un autor irremplazable

D no es fácil de recomendar. Es lento, incómodo, frustrante si uno espera acción continua. Pero para quienes valoran la rareza y la arqueología gamer, es una experiencia fascinante, con dos horas que te exigen estar presente de principio a fin, sin distracciones ni “pausa para café”.

Al final, eso era Kenji Eno: un autor que incomodaba. Que prefería arriesgarse a fracasar antes que repetir fórmulas. Que convertía un juego en un manifiesto personal y un acto de sabotaje industrial. Hoy, su legado sobrevive no tanto en remakes triple A, sino en la inspiración que sembró, con un legado claro de atreverse a crear algo raro, imperfecto, pero inolvidable.

Si después de leer esto sentís curiosidad, busca D en GOG o espera su llegada a Steam y Humble Bundle. Vamos a sumergirnos en ese hospital-castillo, escuchar los crujidos de puertas que no se quieren abrir y descubrir cuánta verdad podemos soportar… antes de que el reloj marque el final.

Te esperamos en la próxima entrega de Retrocultura Acrtiva, donde seguiremos rescatando joyas polvorientas y secretos de la historia gamer. Trae linterna. Y algo de valor.

MIÉRCOLES, 12 de noviembre de 2025 (HealthDay News) -- La vitamina D podría ayudar a las personas con enfermedad cardiaca a evitar un ataque cardiaco, si un médico la administra en una dosis adaptada a usted, señala un estudio reciente.

Las personas que recibieron vitamina D redujeron su riesgo en más de la mitad, informaron investigadores el domingo en la reunión anual de la Asociación Americana del Corazón (American Heart Association) en Nueva Orleans.

Pero hay una trampa: las personas no tomaban suplementos por su cuenta, sino que tomaban dosis personalizadas diseñadas para optimizar los niveles de vitamina D en la sangre, dijeron los investigadores.

"Animamos a las personas con enfermedad cardiaca a hablar sobre las pruebas de sangre de vitamina D y las dosis dirigidas con sus profesionales de la atención de la salud para satisfacer sus necesidades individuales", señaló en un comunicado de prensa la investigadora principal, Heidi May, epidemióloga de Intermountain Health, en Salt Lake City.

Para el estudio, los investigadores reclutaron a 630 adultos con enfermedades cardíacas que fueron tratados en el Centro Médico Intermountain entre abril de 2017 y mayo de 2023.

Más del 85% de los participantes comenzaron el estudio con niveles de vitamina D por debajo de 40 ng/ml, un nivel que muchos expertos consideran demasiado bajo para una mejor salud, dijeron los investigadores. Los participantes tenían alrededor de 63 años en promedio y el 48% había tenido un ataque cardíaco previo.

A un grupo se le asignó tomar dosis personalizadas de vitamina D para aumentar sus niveles sanguíneos, y el resto recibió atención normal.

"Investigaciones de ensayos clínicos anteriores sobre la vitamina D evaluaron el impacto potencial de la misma dosis de vitamina D para todos los participantes sin verificar primero sus niveles en la sangre", dijo May. "Adoptamos un enfoque diferente. Verificamos los niveles de vitamina D de cada participante en el momento de la inscripción y durante todo el estudio, y ajustamos su dosis según fuera necesario para llevarlos y mantenerlos en un rango de 40-80 ng/mL".

En total, ocurrieron 107 problemas importantes de salud cardiaca durante el periodo del estudio, como un ataque cardiaco, una insuficiencia cardiaca, un accidente cerebrovascular o la muerte. Más del 18% ocurrió en el grupo de control, frente a menos del 16% en el grupo de vitamina D.

Las personas que recibieron dosis personalizadas de vitamina D tenían un riesgo de ataque cardiaco un 52 por ciento más bajo que las del grupo de control, mostraron los resultados.

Alrededor de la mitad de los participantes en el grupo de vitamina D requirieron más de 5,000 UI cada día para alcanzar el nivel sanguíneo objetivo, una dosis más de seis veces la ingesta diaria de 800 UI recomendada por la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) de EE. UU., anotaron los investigadores.

Sin embargo, el beneficio pareció restringirse únicamente al ataque cardíaco. La vitamina D no redujo el riesgo de muerte, insuficiencia cardiaca o accidente cerebrovascular de los pacientes.

Se necesitan más ensayos clínicos para verificar los beneficios de la terapia dirigida con vitamina D, tanto para las personas que han sufrido un ataque cardiaco como para las que nunca lo han tenido, dijeron los investigadores.

Los hallazgos presentados en reuniones médicas deben considerarse preliminares hasta que se publiquen en una revista revisada por profesionales.

Más información

Los Institutos Nacionales de Salud (NIH, por sus siglas en inglés) ofrecen más información sobre la vitamina D y la salud del corazón.

FUENTE: Asociación Americana del Corazón, comunicado de prensa, 9 de noviembre de 2025