En una resolución poco frecuente de la Justicia, Damián Córdoba, un reconocido cantante de cuarteto de la provincia de Córdoba, fue imputado por no cumplir la cuota alimentaria de su hija adolescente. La medida fue tomada por la Fiscalía de Instrucción N° 15 tras una intensa pelea de la abogada Ángela Burgos, que representa a la damnificada y a su madre. Según supo Infobae de fuentes del caso, el músico debía más de 22 millones de pesos.

En el documento judicial al que accedió este medio, el fiscal Juan Pablo Klinger, a cargo de la causa, acusó al músico por cinco hechos de incumplimiento de los deberes de asistencia familiar. La medida estuvo fundada en la falta de pago de la cuota alimentaria fijada en abril de 2023 por el Juzgado de Familia de Segunda Nominación. El monto equivalía a tres Salarios Mínimos, Vitales y Móviles y debía abonarse entre el 1 y el 10 de cada mes.

Para definir la acusación, la fiscalía tuvo en cuenta que Córdoba tiene 39 años, se dedica a la música y realiza presentaciones tanto en Argentina como en el exterior. En el expediente manifestó que había realizado una gira por España y estimó sus ingresos mensuales entre $10 millones y $15 millones.

En este sentido, el fiscal sostuvo que, pese a sus condiciones económicas, el músico omitió realizar los pagos correspondientes durante distintos períodos y luego canceló parte de las sumas de manera acumulada y fuera de término.

Los cinco hechos de los que se lo acusan

El primer hecho atribuido a Córdoba corresponde al período comprendido entre marzo y junio de 2023. Según la acusación, la deuda fue finalmente abonada mediante dos pagos: uno de $532.720 realizado el 19 de julio de ese año y otro de $919.000, efectuado el 25 de julio. El segundo episodio comprende los meses de agosto a octubre de 2024 y fue cancelado mediante un pago de $2,8 millones realizado el 26 de noviembre de ese año.

El tercer hecho investigado corresponde al período entre noviembre de 2024 y marzo de 2025. En ese caso, los pagos realizados el 27 de junio de 2025 totalizaron $5.464.293, incluidos los intereses. El cuarto episodio abarca abril, mayo y junio de 2025 y fue cancelado con un pago de $3.105.000 realizado el 4 de julio de ese año.

El quinto y último hecho atribuido comprende el período entre julio de 2025 y agosto de 2026. Según el expediente, durante esos meses Córdoba volvió a omitir los aportes correspondientes a la cuota alimentaria, que debía abonarse mensualmente en función de los tres Salarios Mínimos, Vitales y Móviles establecidos por la Justicia de Familia.

La fiscalía calificó los cinco episodios como incumplimiento de los deberes de asistencia familiar, previsto en el artículo 1 de la Ley Nacional 13.944, en calidad de autor. Durante la indagatoria, Córdoba fue informado de los hechos que se le atribuyen, de las pruebas existentes en su contra y de su derecho a abstenerse de declarar: él negó los hechos y optó por no hablar.

Sin embargo, dejó asentado que ya había realizado un depósito de $10 millones y aseguró que durante la semana siguiente efectuaría otro pago con el objetivo de completar la totalidad de la deuda. Además, manifestó su intención de garantizar el cumplimiento regular de la cuota alimentaria mediante una tercera persona que se responsabilice por los futuros pagos.

En diálogo con Infobae, la abogada que representa a la hija y la ex pareja del cantante, destacó la resolución judicial, la definió como un antes y un después en estos casos y recordó: “En los juzgados de familia ocurre que demoran años las mujeres y también los hombres reclamando el cumplimiento de la cuota alimentaria porque mucha cantidad de procesos. Además, la mayoría de las veces son personas que ya no tienen vínculo de ningún carácter y no saben siquiera dónde vive o dónde está la otra persona, y ya comienza a dilatarse meses, a veces años. Tiene que iniciar una demanda de ejecución, se tiene que notificar. Y lo máximo que hace el juzgado de familia es decir: ‘bueno, usted es un incumplidor alimentario, se le va a quitar el carnet de conducir y no puede ir a la cancha’.

Y remarcó: “Acá ahora está formalmente imputado, tiene 5 hechos. Además nos aceptaron ya como querellantes particulares. Es de de una avanzada impresionante y una puerta que se le abre muy interesante a muchas mujeres y hombres también, que sus parejas o los padres de sus hijos, exparejas, o con quien tuvieron el niño o la niña, no les cumple”.

“¡Hola, ma! Tengo tres shows esta noche. Cuando termine, te llamo. Me voy a bañar, los músicos están esperando. ¡Chau, ma!”, le dijo Walter Olmos a su madre. Segundos después, la luz de su casa en Catamarca se cortó y ella sintió un vacío en el pecho. Era la noche del 7 de septiembre de 2002 y él se preparaba para los tres shows que debían llevarlo por Quilmes, Berazategui y La Plata. No pudo ser.

Mientras el resto de la banda lo esperaba, Walter jugaba con el arma que le había regalado un amigo. “Dale que te quemo, dale que te quemo”, repetía mientras sostenía una pistola Bersa calibre .22, convencido de que no estaba cargada. Gatilló. Al segundo siguiente, sonó el disparo. A las 00:10 del 8 de septiembre, la bala le impactó en la cabeza. Walter Olmos murió a los 20 años.

Decían que era el heredero del Potro Rodrigo y que tenía un carisma comparable al de Carlos “La Mona” Jiménez. Había nacido en plena Guerra de Malvinas y murió el mismo día en que se cumplían doce años del crimen de María Soledad Morales, la joven catamarqueña cuyo asesinato conmocionó al país y quedó asociado a una trama de poder e impunidad. Estaba en el inicio de una carrera que se veía imparable: cinco estadios Luna Park repletos y discos de platino. En apenas dos años pasó de cantar en Catamarca a convertirse en el heredero indiscutido del cuarteto a nivel nacional.

El chico de Catamarca que aprendió a cantar antes de conocer la fama

Walter César Alberto Olmos nació el 22 de abril de 1982 y creció en San Fernando del Valle de Catamarca, en una familia humilde y numerosa de la que era el mayor de nueve hermanos. Mucho antes de que su nombre apareciera en los grandes carteles de boliches, teatros y de subir a los escenarios y salir en las tapas de las revistas, conoció una vida con dificultades económicas y pasó buena parte de su infancia entre la casa y la calle.

Él mismo contó que hubo épocas en las que tuvo que trabajar haciendo changas, lustrando botas y buscando la manera de llevar algo de comida a su casa. “Eso es hambre”, explicó en una entrevista con la revista en 2001, al recordar aquellos años. También contó que había tenido problemas con la Policía por pequeños hurtos y que, cuando no tenía qué comer, recorría las veredas buscando restos de comida.

Esas experiencias quedaron reflejadas en “Chico de la calle”, una de las canciones más personales de su repertorio. “Lo que estás sufriendo también lo he vivido. No pude jugar, no pude estudiar, mi escuela fue la calle”, cantaba Olmos, poniendo en palabras una experiencia de intemperie, exclusión y supervivencia. La letra completaba esa postal con una imagen de una dureza conmovedora: “En el rito de sus manos, tan pequeñas, que en un balde estruja a cada rato, en la ocasión, un paño gastado”.

A los 13 años, su historia tomó un rumbo todavía más difícil: por su comportamiento fue enviado a un instituto de menores. Allí encontró, entre otras cosas, una música con la que podía identificarse. Era fanático de Carlos “La Mona” Jiménez, aprendía sus canciones y trataba de imitar su manera de cantar. El cuarteto, que hasta entonces había sido un pasatiempo, empezó a convertirse en una posibilidad tangible para un adolescente que buscaba un futuro mejor.

También era profundamente devoto de la Virgen del Valle, una figura central de la identidad catamarqueña. Durante su paso por el instituto le hizo una promesa: si algún día conseguía cantar, le daría diez pesos. Cuando salió de allí, a los 16 años, comenzó a presentarse con una pequeña banda. Pero la primera experiencia estuvo marcada otra vez por las carencias económicas: el dueño del grupo no le pagaba y él seguía cantando, en parte, para conseguir algo que llevar a su familia.

La oportunidad llegó cuando pudo incorporarse a Los Bingos, una banda local de cuarteto. Ahí empezó a conocer el oficio de cantante y, por primera vez, a imaginar que aquello podía convertirse en una profesión. También pudo cumplir la promesa que le había hecho a la Virgen del Valle.

Todavía era un adolescente y no se atrevía a soñar todo lo que lo esperaba, pero ya había encontrado el camino que poco después lo llevó lejos de Catamarca.

Rodrigo, el padrino que abrió la puerta del país

La vida de Walter cambió cuando Rodrigo Bueno llegó a Catamarca y escuchó una grabación suya. El cordobés ya era una de las grandes figuras del cuarteto y quedó sorprendido por la voz de aquel adolescente que interpretaba “Por lo que yo te quiero”, una canción que La Mona Jiménez había convertido en un clásico. Quiso conocerlo y, después de ese encuentro, le ofreció acompañarlo en sus presentaciones. Para Walter, que hasta entonces cantaba en cualquier espacio que le hicieran lugar, la invitación de Rodrigo significó la entrada a un mundo completamente distinto.

Tenía apenas 17 años, empezó a viajar con El Potro y a conocer desde adentro la vida de un artista profesional. Aunque al principio cumplió distintas tareas a su lado (fue su chofer, su asistente y su acompañante permanente), Rodrigo empezó a darle un lugar frente al público.

Compartieron escenarios y Walter participó de presentaciones en las que comenzó a hacerse conocido más allá de Catamarca. Entre ellos, además, se construyó una relación que fue mucho más allá de la música: Rodrigo se convirtió en su padrino artístico y en la principal figura de referencia de sus primeros años de carrera.

Uno de los momentos decisivos llegó cuando cantaron juntos “Por lo que yo te quiero”, y quedó registrada en un disco en vivo. Esa canción fue su despegue artístico y colocó su nombre entre los seguidores del cuarteto. De pronto, aquel chico que lustraba zapatos y que había empezado cantando en pequeñas bandas catamarqueñas tenía detrás a una de las figuras más populares del género y una puerta abierta hacia los grandes escenarios.

Esa relación quedó truncada el 24 de junio de 2000, cuando Rodrigo murió en un accidente automovilístico. Walter tenía entonces 18 años y acababa de empezar a construir su propio camino. La pérdida de su mentor lo golpeó profundamente y, al mismo tiempo, lo puso en un lugar que nunca había buscado: el de posible sucesor del ídolo que acababa de morir. La prensa y la industria comenzaron a presentarlo como “el heredero de Rodrigo”.

Aunque Olmos aceptaba la admiración por quien había sido su mentor, rechazaba la idea de ocupar su lugar. “Rodrigo es único, la Mona es único y yo quiero ser único”, dijo en una entrevista con Página/12 en 2001.

La Locomotora Catamarqueña

Después de la muerte de Rodrigo, Walter tuvo que demostrar que podía sostenerse por sí mismo. Lo hizo a una velocidad inesperada. En 2000 lanzó su primer disco solista, A pura sangre, que tuvo un éxito rotundo y lo convirtió en una de las nuevas figuras de la música popular. Para un artista que todavía no había cumplido 19 años, el fenómeno era extraordinario. De allí nació también el apodo que lo acompañaría hasta el final: “La Locomotora Catamarqueña”.

En poco tiempo, los escenarios se multiplicaron. Walter recorrió distintas provincias de la Argentina y también llegó a presentarse en Chile, Bolivia, Uruguay y Paraguay. En 2001 desembarcó en el Luna Park y agotó las entradas de sus cinco presentaciones, señal de que ya no era solamente el joven ahijado artístico de Rodrigo sino que había conseguido construir un público propio. Después llegaron otros discos, entre ellos De Catamarca al mundo y La Locomotora, mientras canciones como “Amor fugitivo”, “Amor adolescente”, “Chico de la calle” y “Virgencita del Valle”, entre otras.

El éxito también empezó a convertirlo en referente para otros jóvenes que soñaban con hacer carrera en el cuarteto. Entre ellos estuvo Damián Córdoba, otro catamarqueño que daba sus primeros pasos y a quien Olmos incorporó a sus shows. Era una forma de devolver una ayuda que él mismo había recibido apenas unos años antes.

Pero la carrera avanzaba más rápido que el propio Walter. Los recitales se acumulaban junto con viajes, presentaciones televisivas y compromisos promocionales. En una entrevista previa a uno de sus shows reconoció el desgaste que esa vida significaba: “Estoy muy cansado, con sueño, tengo hambre, extraño a mi familia”. Tenía menos de 20 años y ya llevaba sobre los hombros una agenda que incluía más de tres presentaciones en una misma noche.

En abril de 2002 sufrió además un accidente automovilístico en Catamarca y quedó internado en terapia intensiva por un traumatismo de cráneo. Se recuperó y volvió a Buenos Aires para retomar los escenarios. La maquinaria no se detenía: Walter seguía grabando, viajando y presentándose ante un público cada vez más grande.

La última noche

La noche del sábado 7 de septiembre, Walter Olmos llegó con sus músicos al residencial San Cristóbal Inn, en el barrio porteño de San Cristóbal. Tenían por delante una larga jornada: debían presentarse en Quilmes, Berazategui y La Plata. Antes de salir, Walter llamó por teléfono a su mamá, Noemí del Valle Nieto, y a su novia, Vanesa Passaro, a quien le prometió que, cuando regresara por la mañana, le prepararía el desayuno. Era una conversación cotidiana, una de esas escenas que nadie imagina que puede convertirse en la última.

En la habitación 22 también había pizza, cervezas y un clima distendido. Según los testimonios que después recogió la investigación, Walter tenía una pistola Bersa calibre .22 que le había regalado un amigo. Comenzó a manipularla y a bromear con los músicos. El sonidista Juan López contó que en un momento le apuntó con el arma y apretó el gatillo. Se escuchó un clic, pero no hubo disparo. Walter habría retirado entonces una bala y aseguró que el arma no podía dispararse.

La secuencia terminó pocos minutos después. Según el testimonio de Gabriel Passaro, hermano de Vanesa, Walter volvió a llevarse el arma hacia la cabeza y esta vez se produjo el disparo. Eran aproximadamente las 00:10 del domingo 8 de septiembre. Los músicos quedaron paralizados...

La noticia se extendió durante la madrugada. En Buenos Aires, los móviles de televisión comenzaron a llegar al hotel de la calle Estados Unidos y los fans se acercaron para confirmar una noticia que parecía imposible. En Catamarca, mientras tanto, la familia se enteró por teléfono. Noemí, la madre de Walter, tuvo que viajar a Buenos Aires en un avión dispuesto por la gobernación para reconocer el cuerpo. La muerte de su hijo golpeaba de lleno a una familia que todavía esperaba verlo volver a casa.

La investigación judicial reconstruyó aquella madrugada a partir de los testimonios de quienes estaban en el hotel y de las pericias realizadas después del disparo. Desde el comienzo circularon distintas interpretaciones sobre lo ocurrido y también versiones acerca del estado en que se encontraba Walter y de su entorno. La hipótesis de un accidente convivió con otras posibilidades y las preguntas sobre sus últimos minutos no desaparecieron con el paso de los años.

El adiós también mostró la dimensión de su popularidad. Primero fue despedido en Mundo Bailable, en Ingeniero Budge, y después sus restos fueron trasladados a Catamarca. Una multitud acompañó el cortejo durante kilómetros hasta el cementerio. Había fanáticos que cantaban sus canciones, familias enteras y jóvenes que habían convertido a aquel muchacho catamarqueño en uno de sus ídolos. Walter Olmos había muerto con apenas 20 años, cuando llevaba poco más de dos como figura nacional y cuando su carrera todavía parecía estar empezando.

El cuarteto es uno de los ritmos más representativos de la Argentina. Se trata de un baile que ha marcado la historia musical del país, y todo se lo debe a un representante que marcó a fuego este género y lo dio a conocer a nivel mundial con una infinidad de hits que cruzaron fronteras hasta formar parte del cancionero de las hinchadas en todo el mundo. El 4 de junio se celebra en Córdoba el Día del Cuarteto, pero el 11 de enero debería ser una fecha alternativa porque ese día nació Juan Carlos Jiménez Rufino, mejor conocido como La Mona Jiménez. Un artista que trascendió su apellido y tiene una relación muy cercana con el fútbol, porque fue a probarse a Belgrano y vistió la camiseta del Club Atlético Bella Vista, aunque no dudó un segundo cuando lo hicieron elegir entre el micrófono y la pelota.

El hijo de Esilda Rufino y Ricardo El Tucumano Jiménez abordó en pocas oportunidades su pasado oculto en este deporte, pero todo se remonta a sus 13 años. La Mona, que era apodado así desde los ocho años porque jugaba a ser Tarzan, vivía con sus padres en una casa del barrio Luz y Fuerza y, ya por esa época, tocaba la guitarra, mientras jugaba campeonatos con jóvenes de su edad en una canchita enfrente a su hogar. “Me acuerdo de don Luján, que me dijo que jugaba bien y me llevó a probarme a Belgrano, del que yo era hincha. Vivíamos cerca de su cancha. Fuimos cuatro días seguidos y nunca me probaron. Siempre probaban al hijo del secretario, al sobrino del tesorero, al amigo del tesorero que traía otros chicos; a mí nunca me pusieron. Fuimos durante toda una semana y no fui más. Me puso mal eso”, relató el famoso compositor en el libro La palabra hecha pelota, escrito por Alejandro Duchini.

De esta manera, Jiménez recaló en Bella Vista y debió hacerse un lugar en la delantera porque el titular era José Luis Saldaño, un futbolista que ganó la primera Copa Intercontinental de Boca Juniors y falleció a los 70 años en 2019: “Tenía 15 años cuando empecé a jugar para ellos. Y jugué hasta los 17, en la cuarta especial. Estaba en el banco, porque era el que suplantaba al Loco Saldaño. Yo lo reemplazaba si íbamos ganando. Entraba casi siempre al final del partido, cuando faltaban diez minutos”.

En simultáneo a su carrera en Inferiores, el cantante también comenzó a dar sus primeros pasos en la música con el Cuarteto Berna. Y los fines de semana eran un auténtico rompecabezas para hacer coincidir el fútbol y la música: “Tocábamos mucho, sobre todo los viernes a la noche. Entonces volvía a mi barrio a eso de las siete u ocho de la mañana del sábado, después de toda una noche de baile. Si había que jugar el mismo sábado temprano se complicaba, porque yo llegaba a la cancha cuando el partido ya había empezado. Muchas veces largaban y yo todavía me estaba cambiando. No vivía cerca de la cancha, sino que había que hacer un recorrido bastante extenso para llegar. Tenía que tomarme un colectivo y caminar apurado, cruzando el monte”.

En su relato, Carlos La Mona Jiménez afirmó que su entrenador no estaba al tanto sobre la otra actividad que tenía su pupilo arriba de los escenarios, pero el protagonista lo disimulaba con creces porque a su orientador le gustaba cómo jugaba e incluso disputó un puñado de encuentros como titular, aunque todo tenía una consecuencia: “Me comía grandes cagadas a pedos del director técnico”.

Sin embargo, hubo un día que marcó un antes y un después en su carrera. Antes de los 18 años, muchas personas todavía no conocen cuál es su vocación, pero la Mona ya sabía cuál sería el propósito de su vida. Según reconstruyó ElDoce de Córdoba, todo sucedió en un partido que Bella Vista perdía 1-0 ante 9 de Julio en Villa Páez, para el cual había llegado tarde por sus labores de madrugada, pero ya estaba sentado en el banco cuando Saldaño se dobló el pie y tuvo que reemplazarlo a falta de nueve minutos para el final.

“Entro yo y el 7 tiró el centro con pierna zurda. Yo venía corriendo, veía venir la pelota, le pegué y la clavé en el ángulo. 1-1. Creo que ese gol lo puede hacer Messi, Maradona y La Mona de pedo. Entonces, dije: ‘Qué culo que tengo’, ja. En ese momento, (Octavio) Bevilacqua me felicitó por el golazo y vino el director técnico para preguntarle a él si era mi padre. Él le respondió: ‘No, soy el papá del Pibe de Oro, de Berna Bevilacqua (pianista y creador del Cuarteto Berna). Y él es el cantante’. Ahí, el técnico me dijo: ‘¿Vos sos cantante? Con razón me llegás siempre tarde... Tenés que decidir qué querés en este momento: el fútbol o cantar. Porque yo te estoy bancando, pero no te voy a bancar más’. Decidí cantar y nunca más jugué“, confesó Jiménez en diálogo con el periodista Jorge Cuadrado para Telenoche.

En su intercambio con Duchini, amplió esa conversación que selló su destino: “Me preguntaron que quería hacer y dije: ‘Yo quiero cantar, Bevilacqua’. ‘Pero mirá que no te pongo más’, me dice el técnico. Y bueno, me decidí por la canción. No fui más a jugar a Bella Vista. Desde ese día no jugué nunca más al fútbol. Nunca más”. Ni siquiera el fallecimiento de su padre a los cuatro meses de su prematuro retiro cambió su postura de dedicarse a los escenarios, ya que la muerte de Ricardo Jiménez provocó que hubiera una vacante para trabajar en la Empresa Provincial de Energía de Córdoba (EPEC), pero Carlos contó con el apoyo económico de su familia y le cedió ese empleo a Guillermo, su hermano más chico: “Si hubiese entrado a EPEC, sería un jubilado. Hoy nadie me jubila. Me jubilaré cuando yo quiera”.

El sendero hasta ser un artista con más de 1.000 canciones y decenas de discos de oro, sumado a discos de platino y doble platino, no estuvo exento de una cuota de sacrificio porque La Mona afirmó haber trabajado “por el sándwich y la coca”. “Los dos primeros años tocábamos gratis. Recién en el tercero se empezó a cobrar la plata, pero era muy poco y a mí no me pagaban”, narró el ex atacante.

El ex esposo de Juana Delseri y padre de Lorena, Carlos (Carli también dejó el fútbol para dedicarse a la música) y Natalia manifestó que ya no suele ir a la cancha con cotidianeidad porque la mayoría de los partidos se juegan el sábado o domingo y opta por cuidar su físico: “Esos días tengo que estar a full porque a las 12 de la noche empiezo los bailes y ya no tengo 30 o 40 años. Ya me pesan los años para moverme mucho y después ir a cantar porque me duele todo”.

Incluso, el hincha confeso de Belgrano aseguró que la trascendencia que tomó su figura en toda la provincia lo llevó a dejar la pasión en un costado: “Hoy soy de los cuatro de Córdoba: Belgrano, Talleres, Instituto y Racing. Viví muchas cosas con todos los clubes. Les hice canciones a los cuatro. Los pibes me cambian la mentalidad. Yo no puedo ser de Belgrano o decir en el baile ‘vamos Belgrano’ cuando los pibes tienen tatuado a Talleres en el brazo, por ejemplo”.

El hombre que tiene a Mario Alberto Kempes como su ídolo futbolístico marcó a varias generaciones con sus letras y hoy, a sus 75 años, está lejos de renegar sobre su pasado: “No me siento frustrado por renunciar a ser futbolista, para nada. Creo que la pegué. Si hubiera jugado al fútbol, a los 28 o 29 años, te dejaban afuera porque eras viejo. Además, a mediados de los sesenta, no se agarraba plata. Hubiese sido un jubilado del fútbol y un frustrado de la música. Pero Dios me dio la varita mágica y me dijo ‘elegí la canción’. No me muevo de Córdoba y casi 20.000 personas me siguen cada fin de semana. ¿Para qué otra cosa, si soy feliz con eso?“.

Más allá de esto, su relación con el fútbol continúa latente porque en junio pasado visitó la concentración de la selección argentina en Kansas City, en la previa al debut en la Copa del Mundo ante Argelia. El músico fue sorprendido por los cordobeses Julián Álvarez y Nahuel Molina, quienes permanecían detrás de las cámaras durante una entrevista con AFA Estudio. La Araña le obsequió una camiseta autografiada por él y todos los jugadores de la Albiceleste se tomaron una fotografía con La Mona antes de emprender un camino que los llevó hasta la final contra España.

Olave construyó una carrera en el cuarteto cordobés y logró forjar una identidad propia dentro de un género históricamente dominado por hombres. Durante años cargó con el rótulo de “la prima de” Rodrigo Bueno, hasta conseguir que su nombre y su música ocuparan un lugar propio dentro de la escena.

La artista repasó su historia personal y profesional, contó cuáles fueron los momentos que la llevaron a cuestionarse su continuidad en la música y habló del impacto de la terapia, la ansiedad y un problema de salud que la obligó a frenar. También se refirió a su relación con el exfutbolista Matías Suárez, con quien tiene dos hijos, y a la decisión de atravesar esta etapa de su vida con otra mirada sobre el presente.

Magui es cantante y compositora. Comenzó su carrera profesional durante la adolescencia como corista de su primo Ulises Bueno, con quien compartió escenarios durante varios años. Tras vivir más de ocho años en Bélgica, regresó a Córdoba en 2016 y emprendió su camino como solista. En 2021 recibió el Premio Gardel a Mejor Álbum de Cuarteto por Aprender a volar y, este 2026, celebra diez años de trayectoria como solista con nuevos lanzamientos y reversiones de clásicos llevados al cuarteto.

— ¡Qué lindo conocerte! Te viniste de Córdoba directo para jugar en Casino Deluxe.

— Me vine de Córdoba. Vine con parte de mi equipo. Somos 16 hoy, viviendo por un par de días en un departamento (risas).

— Dieciséis viviendo en un departamento, ¿todos juntos?

— Sí, todos juntos. Es un departamento grande, obvio. Somos una familia ensamblada, le digo yo, y ya cada uno sabe cuál es la norma, la condición, así que todos muy prolijos ahí conviviendo un par de días. Está la mitad de la banda. La otra mitad llega el viernes. Somos 30 en realidad.

— Este es un lugar donde me venís a pedir un millón de dólares y, según las respuestas que me des y lo que vayamos charlando, te lo vas a ir ganando. Pero primero decime: ¿Qué harías vos con un millón de dólares?

— Mi sueño, que no lo he contado nunca, desde muy chiquita, fue ponerme un geriátrico de grande, en donde la última parte de la vida de las personas sea de felicidad, de disfrute, de arte, de días programados para poder hacer pintura, baile, gimnasia y que las personas ya en su último recorrido por esta vida puedan ser felices, valoradas y disfrutar, de ese poquito tiempo que tengan en este plano.

— Me sorprende un montón y me parece re lindo. Porque la edad adulta se queda afuera de toda esa velocidad con la que avanza todo, de las nuevas generaciones hipercomunicadas, y es algo muy cruel para el sentido humano, ¿no?

— Sí, tal cual. Yo creo que es una cuestión interna mía que le tengo mucho, no sé si miedo, pero respeto a la vejez. No pude disfrutar mucho de mis abuelos cuando era chica. Entonces, esa necesidad de tener abuelos y de poder disfrutarlos y tenerlos bien, como se merecen, la verdad que es un gran sueño que tengo pendiente.

— ¿Cuántos hijos tenés?

— Dos.

— Me imagino que también es una motivación llegar a verlos crecer hasta muy grandes, acompañarlos si les toca a ellos ser padres o madres, estar presente como abuela. ¿Tenés ahí un tema con eso?

— Sí. Por eso es que me cuesta madurar mucho, ¿viste? Vos me ves por ahí, no sé, en mi casa y parezco de 10 años o de 17, estoy como negada a madurar y a crecer porque quiero mantenerme así, quiero ser de esas abuelas jodonas, alegres.

— Joviales.

— Sí. Tengo como una cuestión ahí muy marcada en eso.

— ¿Qué es lo más gracioso o disparatado que tenés de esa niña interna?— Me encanta asustar. Amo asustar, de hecho, lo hablé con mi terapeuta (risas). Puedo pasar media hora encerrada en un armario para esperar y asustarte.

— ¡Eso es genial! Pero ¿por qué te gusta? ¿Qué placer te genera?

— Lo hablé con mi terapeuta (risas). Le dije: “Capaz que tengo algo sin resolver o tengo algún problemita que no he reconocido porque disfruto asustando a la gente y no quiero tener un lado oscuro de mi vida en donde disfrute de que el otro la pase mal”. Me compro caretas, capaz que agarro una cucaracha de goma y te la pongo en la comida. O sea, soy molesta. Entonces le digo al psicólogo: “¿Por qué será?”, me dio curiosidad saber su respuesta. Y me dice: “Es una parte tuya que no quiere crecer, estás jugando. Todo el tiempo estás jugando”. Entonces dije: “Bueno, listo, no tengo ningún lado de maldad”, que tenía miedo, ¿viste? Me dice: “Es como, te gusta divertirte, te gusta reírte” y la verdad es que lo disfruto mucho.

— Sos como una niña traviesa.

— Sí.

— Pero leí por ahí que también sos muy preocupona, incluso en exceso. Y quizás, por compensación, necesitás jugar, reírte y buscar situaciones que te saquen un poco de esa mente tan obsesiva y preocupada.

— Sí, soy los dos polos. Nunca lo había pensado así, pero me doy cuenta que mi vida es como un poco así. Siempre a todo o nada. La necesidad también de reírse, de que suban esas hormonas ahí de alegría, de energía, ¿no?

— ¿Cuál fue la broma más pesada que hiciste?

— He llegado a hacer bromas pesadas de hacerme la desmayada para que el otro se asuste porque me asustó primero. Entonces termino yo asustando al otro. Tengo un nivel de imaginación para que el otro la pase mal (risas).

— ¡Sos picante!

— Me gusta. No tengo miedo al chiste porque lo disfruto tanto y siempre lo hago desde un lugar lindo para que todos nos riamos. Creo que soy la más intensa y molesta.

— ¿Y eso en tu familia aplica? ¿Se lo has hecho a tu pareja?

— ¡Sí!

— ¿Y a tus hijos les causa gracia?

— Sí, te juro. Yo soy más pesada que los tres que habitamos en la misma casa. Al más chiquito no lo asusto tanto porque lo pasa mal. Pero a mi marido lo hago que se tire en la cama y se agarre el pecho porque lo asusto muy fuerte. O sea, yo estoy en la pieza de la nena y siento que él viene y me quedo parada en la puerta esperando que pase para asustarlo (risas). Y capaz estoy 15 minutos riéndome de eso. Soy muy burlista también.

— ¿Y cuando te lo hacen a vos, cómo sos?

— Me río, también. Pero busco hacértela el doble, ¿entendés? O sea, no me quejo (risas). Amo eso.

Bélgica, los hijos y la música

— En el primer juego te voy a preguntar por cuánta plata harías o no harías ciertas cosas que te voy a proponer. Está todo relacionado con tu vida. Cosas que has dicho, etc.

—Dale.

—La primera es: ¿Por cuánta plata volvés a vivir un año en Bélgica?

— Yo la verdad que no soy muy pretenciosa y tengo muchas ganas de volver y que mis hijos conozcan de dónde salieron, sobre todo el más chiquito, que nació allá y todavía no tiene mucha idea de eso. Pero yo creo que iría hasta sin plata (risas). No me pesaría, porque es algo que deseo.

— ¿Cuántos años viviste en Bélgica?

— Ocho y medio. Casi nueve. Y nacieron mis dos hijos allá. Quedó mucha parte de familia que hice allá, de amigos. Quiero reencontrarme con lugares, perfumes que me recuerden a esa hermosa época de mi vida que viví, porque fue muy lindo.

— Cuando estuviste viviendo allá aprovechaste para estudiar música, ¿no?

— Sí. Estudié música, hice clases de canto. Hice algún que otro trabajo en la parte por ahí musical y de televisión, también.

— ¿En qué idioma hablabas?

— En francés.

— Lo aprendiste a hablar y ahí podías trabajar en la tele.

— Sí, lo aprendí. Era la mujer del jugador de fútbol que era cantante, porque yo ya me fui siendo cantante para allá. Entonces, de caradura, necesitaba hacer algo, porque estaba todo el tiempo en mi casa criando a mis hijos...

— Una persona tan inquieta como vos, me imagino que necesitaba también probarse en ese ámbito.

— Sí. Así que me decían: “¿Querés hacer esto?” Y yo a todo le decía que sí, después veía bien qué iba a hacer. Pero yo siempre estaba predispuesta y la verdad que después de una gala de Botín de Oro en donde canté, y fue una noche para mí marcó un antes y un después en Bélgica, empecé a hacer, entrevistas, iba a programas, cantaba y ahí tuve un poquito más de exposición. Pero siempre disfruté de hacer música como podía, desde un pequeño lugar, acompañando a mi marido en su carrera... Por eso estudié allá, en mi casa, en un bar, donde sea, siempre estaba ahí tratando de encontrar oportunidades.

De “la prima de” a una carrera propia

— ¿Por cuánta plata aceptarías que durante un año todos te presenten como “la prima de” o “la esposa de” y dejar un poco tu identidad de lado?

— Mira, lo hice gratis muchos años (risas). Así que si me dan un millón de dólares, chicos, díganlo de por vida, no hay drama.

— ¿No tenés ningún tipo de problema con eso?

— Lo tuve al principio, por la responsabilidad de marcar mi camino, mi estilo y mi música, sabiendo que por un buen tiempo yo iba a ser marcada por ese título. De hecho me costó seis o siete años que me reconocieran por mi nombre y no por “la prima de”. Pero no lo sufrí, sino que me pesó un poco porque era un doble de responsabilidad, ¿no? Demostrar quién era y sacarme ese título para que la gente me aceptara por mi nombre y por mi trabajo. Así que por un millón no tengo drama (risas).

— Tener figuras como Rodrigo y Ulises en tu familia, y que la gente obviamente los conozca, ¿te genera, más allá de la presión, algún tipo de inspiración también?

— Sí.

— Me parece valioso que construyas una carrera en un género musical históricamente ligado a los hombres y que te hayas animado a elegir ese camino porque abre camino para otras mujeres.

— Sí, la verdad que es muy lindo lo que decís, porque costó al principio. Ahora ya son 10 años como solista. Yo arranqué cantando con Ulises y él, cuando yo decidí largarme como solista con mi banda, me dio una mano enorme, me apoyó y me dio trabajo durante un año para que yo también pudiera agarrar experiencia. Para poder plantarme como mujer arriba del escenario. Y me tocó pasar por muchas cosas lindas y no tan lindas, pero que me enseñaron a ser quien soy y a demostrar que realmente era lo que yo sentía, lo que yo quería y lo que amo. Si bien ya lo traigo de herencia y llevo el cuarteto en la sangre, es un género que yo quería defender y hacerlo desde el minuto uno que armé mi banda y dije quiero ser cantante femenina de cuarteto. Por eso el eslogan de nuestra banda es Magui Olave, la voz femenina del cuarteto. Yo quería que la gente me reconociera como una voz femenina, pero haciendo cuarteto. No era ni tango ni folclore.

— ¿Y por qué? ¿Por qué el cuarteto y no música pop o cumbia, reguetón?— Yo nací escuchando cuarteto, nací en mi casa escuchando a La Mona Jiménez, después a Rodrigo y cuando vos llevás algo en la sangre, lo sentís y sabés que es eso lo que querés, no hay con qué darle. Si bien yo he cantado cumbia, melódico, he hecho folclore, yo quería hacer cuarteto. Y sabía que no iba a ser fácil y eso me daba todavía más ganas de poder demostrar que una mujer sí podía hacerlo. De hecho, el tunga tunga, el ritmo del cuarteto se lo puso una mujer, Leonor Marzano fue quien le dio el ritmo al cuarteto. Entonces, me pregunté: “¿Por qué no hay una mujer cantando cuarteto?" Si bien había, estaban Las Chichis, La Gata Noelia y algunas referentes, era muy difícil que una mujer tuviera una estructura y que pudiera trabajar todos los fines de semana en shows como lo hacían los hombres. Porque no había empresarios que apostaran a las mujeres. Entonces, dije: “¿Por qué no?" Y luchamos hasta que lo logramos. Y hoy la legislatura de Córdoba nos reconoce como referentes de la música en este género. Es esfuerzo, sacrificio y años de trabajo. De luchar por lo que uno siente.

— ¿Y qué es para vos el cuarteto?

— El cuarteto es mi forma de vida. Yo lo digo siempre porque lo vivimos 24/7. Mi papá fue músico de Rodrigo, en mi casa es todo el tiempo música y todo el tiempo produciendo. En nueve años que fui un artista independiente: yo producía, vendía las fechas, le pagaba a los músicos, armaba los videoclips. Lo tengo tan presente todo el tiempo. Siempre estoy viendo qué crear. Siento que hoy es parte de mi vida porque todo gira en torno a eso.

El peso familiar de Rodrigo

— Sé que tu papá estuvo en el día que Rodrigo murió. ¿Vos cuántos años tenías en ese momento?

— Yo tenía 11 o 12 años. Mi papá estaba de viaje, estaban de gira. Venían en la camioneta de atrás con los músicos. Estaba mi tío presente también, el hermano de mi mamá. Se cruzaron en el peaje, se saludaron y un poco más adelante empezaron a ver las chispas, los tumbos de la camioneta y cuando llegaron al lugar se encontraron que Rodrigo estaba todo tapado y había perdido su vida. Después nosotros en mi casa recibimos el llamado, vimos por Crónica toda la secuencia.

— Se supo rápidamente, ¿no? La cobertura fue casi simultánea.

— Sí. Fue el llamado de una prima que dijo: “Prendan Crónica que Rodrigo tuvo un accidente” y nosotros no lo creíamos. Mi mamá decía: “No puede ser”. Hasta que, en una de las imágenes, filman las botas rojas de Rodrigo y dijimos sí es él. Después nos llamó por teléfono mi papá y desde ese día mi casa fue un caos, mi familia fue un caos y realmente mi tía tuvo la fortaleza de poder estar ahí para todos, para sus dos hijos que le quedaban y para toda la familia. Para mí es un gran ejemplo de lucha, de perseverancia y de saber que es Dios quien decide, quien nos trae, nos lleva y hoy aprendo mucho de ella. Es la gran causante de que yo hoy esté haciendo esta música, ¿no?

— Qué historia fuerte. Me imagino cómo habrá impactado en toda la familia.

— Sí y mucho. Porque hoy vos pensás que tenía 27 años. Estaba recién arrancando su carrera. Fue una cosa que nadie se la esperaba. Por eso creo que también el shock fue impresionante.

— Aparte es muy fuerte para toda la gente que lo seguía, también.

— Exactamente.

— ¿Tenés muchos seguidores que son fans de Rodrigo y de Ulises? ¿Sentís que hay una relación de esos seguidores también con tu música?

— Mira, yo creo que en Córdoba la gente ya nos tiene más familiarizados. Porque, de hecho, tocamos todos los fines de semana y somos todos conocidos. Pero me sucede mucho cuando vengo a Buenos Aires. Cuando vengo acá es como que la gente siente que ve en mí un pedacito de Rodrigo. Entonces, me habla de otra manera, me recibe de otra manera y todo el tiempo me preguntan cosas sobre él y yo lo superentiendo. Y a mí me encanta recordarlo y contar cosas de él, porque la verdad que fue una persona muy especial para mí también. Si bien me emociono, porque soy muy sensible, ahora por ahí me cuesta menos hacer sus canciones o hablar de él. Ya lo tengo como compañía, tan dentro mío que, por ahí, siento que lo mantengo vivo hablando de él. Valoro mucho a la gente que se acerca y me dice: “Yo fui a un baile de Rodrigo”. Me cuenta anécdotas y digo: “Gracias por eso”. Me pasa más en Buenos Aires porque no estamos tan seguido. En Córdoba es más natural ya.

Covers, identidad y críticas

— ¿Te molesta el hate por el tema de los covers?

— Tengo como disociada la cuestión. Porque me molesta que por ahí decís: “Bueno, se la agarran conmigo y estamos todos en la misma”. Y por otro lado digo: “Yo también estoy cansada de cantar covers”. Comparto un poco su opinión. Pero al mismo tiempo digo: “Che, no soy la única”.

— Hay un montón de gente que canta covers y también tiene su propio repertorio.

— Y también porque después son ellos mismos los que bailan los covers.

— Puede pasar que a veces te recontra enamorás de un cover, porque te gusta mucho la actitud del artista...

— Y además te gusta la canción y estás honrando a ese artista. Porque uno no deja de respetar quiénes son los autores. De eso nadie se puede apropiar. Ya tiene un dueño. Uno reversiona, intenta mejorarla o llevarla a su ritmo, a su género, desde otro lugar, ¿no? Interpretándola siempre con respeto. Hace poquito reversionamos Rosas de La Oreja de Van Gogh. Y la verdad que en cuarteto quedó espectacular y a mí me encanta. Entonces digo, ¿por qué no tener la posibilidad de hacerlo, de homenajear a un artista o a una canción y poder hacerla en otro género?

— Además estás adaptándola a un estilo musical que vos hacés y estás llevando una canción que es de otro universo musical a ese universo musical. Eso es un regalo para la música.

— Sí. También que generamos acciones para ese artista, para ese compositor que la hizo.

.— Que se dejen de hinchar.

— Sí, que bailen, que disfruten la vida. Ya está (risas).

Frustración, terapia y ansiedad

— ¿Alguna vez quisiste abandonar la música?

— Sí.

— ¿Cómo fue eso?

— Te juro que lo tuve presente porque, así como es muy linda la música y tiene momentos increíbles, también tiene muchos momentos de frustración. A veces te agarra un poco vulnerable y es difícil salir de eso. He tenido momentos donde me he planteado: ¿realmente vale la pena pasar por esto? Situaciones de humillación, en donde te hacen dudar de vos misma. Cuando estás vulnerable o en situaciones personales en donde se va una persona que querés y decís: “¿Tengo la fortaleza para seguir después de esto?”. La vida te va demostrando que sí, que uno es más capaz de lo que imagina y que, si te lo propones y confías un poco más en vos mismo, lo podés lograr. Pero es trabajar mucho la confianza, la autoestima. Estar pendiente de las redes, que para muchas cosas son buenas y para otras no tanto, te hacen dudar de vos misma, de si tenés talento, si cantás bien, si está bien lo que hiciste o no. Prestarse atención a uno mismo y saber que, si uno mira para atrás, ha logrado muchas cosas. Si uno no se abraza, no se quiere, no se ama y no se disfruta, nadie lo va a hacer por uno mismo. Hoy, con terapia, pude entender un poco más y seguramente seguiré aprendiendo, pero hoy va a ser difícil que me hagan bajar los brazos.

— ¿Y por qué sos tan preocupona? Porque tenés tanta terapia encima que se te ve fuerte. ¿Fue un proceso llegar hasta esta energía de estar plantada sobre lo que querés y llevarlo adelante o vivís con esa seguridad y a la vez con toda la preocupación?

— Me preocupa todo.

— ¿Pero es por la paranoia de que se caiga esto o en general también con cosas de la vida?

— Todo. Desde muy chiquita siempre fui como el sostén. Tuve una mamá que sufrió mucha presión. Entonces, siempre intenté que todos estuvieran bien. Si todos estaban bien, yo también estaba bien. Fui de esas personas que siempre se dejó para el último lugar, pero siendo feliz igual, porque veía feliz al resto. Me pasa mucho en mi casa, soy tan sobreprotectora. Me pasa con la banda también. Por ahí me siento la mamá del grupo y les digo: “¿Comiste? ¿Te cortaste el pelo? ¿Estás bien?”. Soy muy así, porque es mi personalidad. Pero también lo sufro cuando no estoy bien. Me encanta ser el pilar del resto, pero cuando yo me caigo es ahí donde me encuentro un poco sola, porque acostumbré al resto a ser el pilar. Pero disfruto de ser así y hoy estoy en un año de proceso, de aprendizaje. Tengo 38 años y me siento más madura, más decidida a que el resto de mi carrera, no sé si serán seis meses, un año, seis o 10 años, disfrutarlo y ser feliz. La vida me enseñó que ni nosotros mismos sabemos cuánto más vamos a estar acá. Hoy decido ser feliz, disfrutar. He pasado por momentos de salud en donde aprendí a valorar el tiempo. No somos dueños de nuestra vida ni decidimos cuánto vamos a poder disfrutar. Hoy miro a mis hijos y digo: “Tengo que enseñarles que la vida es hoy, a disfrutar y a que no sabemos qué va a pasar mañana”. Hoy siento que estoy preparada y más madura para decir lo que quiero y que se me respete, soy dueña de mi vida para decidir qué quiero y qué no. Y este año estoy en ese procesode tomar decisiones que hace tiempo quería y de ahora en más, ser feliz y disfrutar lo poco o mucho que me quede.

El síncope que la obligó a frenar

— ¿Y cómo fue el momento en el que viviste esa situación de salud tan fuerte? ¿Qué aprendiste de eso?

— Aprendí a valorar el tiempo. Si bien soy una persona que vive mucho el momento, también siempre estoy pensando en lo que va a pasar después. Tuve un síncope que me hizo parar, estar una semana internada y replantearme muchas cosas.

— ¿Dónde estabas cuando te pasó?

— En la puerta del colegio de mis hijos. Me sentí mal, con un principio de pánico. No sabía lo que era en ese momento, pero tuve la sensación de asfixia y que me iba a descomponer. Me empezó a doler mucho la cabeza y llamé a una amiga, le dije: “Vení a buscarme porque no me siento bien”. Cuando quise bajar la ventanilla del auto, me desmayé. Estuve un par de segundos sin signos vitales.

— ¿Tu auto estaba estacionado?

— Estaba estacionado. Justo por prenderlo para arrancar y volverme a casa.

— ¿Tus hijos estaban adentro de la escuela?

— Sí, e el cole. La más grande tenía su curso en las ventanas que daban a la parte de afuera y vio todo. Después de eso, cuando me reanimaron tuve un episodio de pánico y ahí dije: “¿Por qué llegar a este punto donde el cuerpo te dice basta?”. Me faltó en la fabricación de mi cuerpo el filtro emocional, no tengo filtro (risas). Si hay una injusticia, algo que me dolió o me pasó, no tengo filtro. Mi cerebro dice: hasta acá llegaste y reiniciate de nuevo porque no podés seguir más allá. Ahí colapso y me pasan estos episodios. No es un tema de mi corazón, me hicieron muchos estudios y no tengo nada.

— No es un tema de salud clínica de tu cuerpo, sino una cuestión...

— Emocional. Tendría que venir una pastillita que nos haga decir: “Bueno, me chupa todo un...”

Yo nunca, nunca

— Es el último juego. En este tenés que tomar un sorbo cada vez que hiciste algo de lo que yo te digo. La primera es: yo nunca, nunca revisé un celular.

— ¿Qué tengo que decir? Siempre reviso un celular (risas). Me encanta revisar celular...

— ¿Revisás el celular solo por control a tu pareja, a tus exparejas o a tus hijos también? No sé si tienen celular. ¿Cuántos años tienen?

— La más grande tiene 17 y el chiquito tiene 10, pero no tiene celular.

— ¿Dónde entrás? ¿Dónde sos más morbosa con eso? ¿Te lo tomás con humor?

—A WhatsApp no entro porque me estresa, me empieza a latir el corazón tan fuerte que ya no... Creo que hay límites, hay cosas que uno debe respetar el espacio de otros. Pero sí me encanta entrar a la galería de fotos, sacarme una foto y dejarla ahí. De molesta...

—¿No sos de revisar por control? Decime la verdad.

—Por control sí he revisado. Pero ya estoy grande, ya maduré. La terapia hace efecto y hoy ya no hago eso. No me gusta que me lo hagan tampoco. Por ahí lo que uno habla con amigas, son espacios, cosas personales que uno tiene que respetar y aprendí a respetar ese espacio. Antes no lo hacía, hoy sí. Estoy más grande (risas). Es más sano, creo yo, ¿no?

—¿Qué es lo peor que encontraste? Porque a veces uno entra por una cosa y termina descubriendo otra verdad: dinero oculto, otra orientación sexual o cualquier otra situación inesperada. Hasta una sorpresa que te están escondiendo. Por ahí encontrás cosas buenas.

—Es raro. Nunca me pasó (risas). Pero he encontrado chats que dije: “Así que pensás esto de mí. ¿No te gustó tal cosa?”. Bueno, por las dudas cierro, a ver si sigo encontrando más. Pero me ha pasado encontrar conversaciones y cosas que después me río porque digo: “¿Quién me mandó a revisar?”.

—Yo nunca, nunca perdoné algo que juré que jamás iba a perdonar.

—Sí. Yo digo una cosa y hago otra. Otro tema en terapia. Le digo a mi terapeuta: “¿Por qué digo una cosa y hago otra?”. No sé si no hablar más y no decir más las cosas porque...

—¿Qué cosas, por ejemplo?

—Desde chica decía no me voy a casar y me casé. No voy a perdonar una infidelidad y perdoné. Todo lo que dije que no iba a hacer, lo hice...

—Por ahí tenés que atravesar por eso. ¿Hoy dónde estás parada después de perdonar? Danos una lección. ¿Perdonamos o no perdonamos? ¿Por dónde está la verdad de la milanesa?

—Eso es muy personal, ¿no? Creo que todo es consecuencia de algo, todo pasa por algo y viene con algo anterior. Tiene que ver mucho en cómo fue, qué situación, el porqué. Cada cosa es muy puntual. Tiene que ver mucho el amor propio, el amor por el otro. Juegan muchas cosas a la hora de perdonar, ya sea una amistad, una infidelidad. Creo que el perdón está bueno, está bueno para uno, para sanar y no vivir con eso. Aprender que todos nos podemos equivocar y que está bueno aprender de todo, del perdón y de lo que nos pase. Lo ideal es sacar siempre lo positivo. En mi barrio decían “nadie muere mucho”, así que creo que hay que tomárselo con...

—¿Con un poco más de salsa y humor?

—Sí, tal cual. Y ya está.

La Joaqui y Luck Ra formaron una de las parejas más seguidas del ambiente musical argentino desde que blanquearon su relación en 2024. Ella, referente del RKT; él, una de las voces más convocantes del cuarteto cordobés. Durante más de un año compartieron shows, viajes y una exposición pública constante en redes sociales, donde su vínculo quedó registrado en fotos y videos que sus seguidores siguieron de cerca, sin embargo, la relación llegó a su fin de manera sorpresiva.

La relación entre la cantante de RKT y el referente del cuarteto cordobés había comenzado en 2024 y se desarrolló con alta exposición pública. Días atrás, las redes sociales empezaron a encender señales de alerta: Facundo había dejado de darle “me gusta” y de comentar los posteos de Joaqui. Para quienes seguían de cerca a la pareja, ese silencio digital fue suficiente para instalar el rumor de una separación.

Tras días sin respuesta oficial, La Joaqui tomó la palabra. Publicó un comunicado en sus redes sociales que arrancó con una aclaración directa: “Queremos comunicar antes que sigan las especulaciones erradas sobre los porqués; que nuestra relación llegó a su fin”.

El texto buscó desde el primer párrafo despejar las versiones que habían comenzado a circular. “Ha sido una decisión aceptada con respeto, entendimiento, cariño y sobretodo agradecimiento, que no tiene que ver con desamor ni mucho menos afectos familiares. Facu siempre amo a mis hijas y ellas a él”, escribió la cantante de “Butakera”.

Acerca de las razones detrás de esta decisión de ponerle un punto final a al relación, explicó: “Sino más bien deseos de un futuro y etapas distintas, por todo lo compartido durante este tiempo nos soltamos con el mismo amor que nos vimos llegar. Nos llevamos los mejores recuerdos y aprendizajes que nos dejó esta etapa”

“Agradecemos profundamente el apoyo y el cariño que siempre nos brindaron. Les pedimos que respeten nuestra privacidad mientras cada uno continúa con sus proyectos personales y profesionales”, pidió la joven, que se encuentra de vacaciones junto a sus dos hijas, Shaina y Eva, en Costa Rica. Y siguió: “También pedir comprensión de los medios, los respetamos y les agradecemos siempre su difusión, que nos apoyó siempre a crecer, pero está siendo un duelo difícil para ambos y queremos pedirles piedad mediática para poder transitarlo con el menos dolor posible. Gracias por acompañarnos siempre”.

El posteo del cantante de “La Morocha” llegó minutos después y fue el mismo mensaje que compartió su ahora expareja, enviando una última muestra de unión. Ambos también tomaron otra decisión en paralelo: eliminaron de sus respectivos perfiles las fotos que habían compartido juntos y se dejaron de seguir. Las imágenes de la pareja desaparecieron de los feeds de los dos artistas, un gesto que, en el lenguaje de las redes sociales, habló por sí solo antes de que cualquier palabra lo hiciera.

Estos rumores de separación, ahora confirmados, no solo estuvieron en redes sociales, sino que Pepe Ochoa, el viernes por la noche, habló del tema en LAM (América TV). Según precisó, la separación llevaba entre un mes y mes y medio, y anticipó que podían surgir desmentidas: “Tal vez salgan a negarlo, pero no están bien”.

El panelista también reveló la asimetría emocional que atravesaba a la pareja en ese momento. Según detalló, fue él quien tomó la decisión: “Él quiere otra cosa para su vida”. Ella, en cambio, transitaba el proceso desde otro lugar: “Ella está muy enamorada y no lo puede entender”.

Ante esa situación, ambos habrían acordado una estrategia de silencio público. Según Ochoa, “tomaron la decisión de guardarse mediáticamente en este momento para que ella pueda estar un poco más fuerte” antes de hacer cualquier anuncio formal.

Compartir escenario con un referente internacional como Arjona representa para cualquier cantante un momento de alto voltaje emocional. En el caso de Quevedo, la presión se intensificó al tratarse de una canción emblemática y de un recinto con miles de espectadores. La oportunidad, que a simple vista podría parecer sólo motivo de celebración, se transformó en una vivencia compleja para la artista.

Al terminar la actuación, la reacción de Quevedo fue transparente y contundente. La cantante recurrió a sus redes sociales para compartir con sus seguidores el impacto de la experiencia, mostrando una faceta vulnerable que suele quedar fuera del foco en la industria musical. “Les voy a ser sincera. La estoy pasando pésimo. Creo que hay cosas que todavía tengo que aprender, y eso es a controlar mis nervios”, confesó en un video que publicó horas después del show. La declaración se convirtió en uno de los pasajes más comentados por su honestidad.

La emoción y el nerviosismo se convirtieron en protagonistas luego del concierto. Describió con detalle la batalla interna que enfrentó: “Siempre me pasa en todos los shows, incluso cuando estamos con el Queso, cuando hemos estado en el Movistar, ustedes me han visto emocionada y demás. Es algo que no lo puedo controlar y es horrible. Y está bien, se siente superhumano, pero es horrible porque la paso pésimo y te juro que yo ni siquiera quiero llorar, pero tengo una angustia... porque digo ‘loco, no puede ser’”. Sus palabras resonaron con fuerza, dando cuenta de la presión que sienten los artistas, incluso aquellos con trayectoria y reconocimiento.

Este episodio reveló una dimensión poco visible del trabajo en los escenarios: el esfuerzo constante por dominar los nervios y la autoexigencia. Quevedo se sinceró respecto a la preparación previa y la sensación de no estar a la altura de sus propias expectativas: “Me la paso estudiando, me la paso dándolo todo. Y, obviamente, esto lo comparto siempre con ustedes porque es muy angustiante, frustrante. Sentir que por ahí los nervios te juegan en contra y que no lo podés dar todo, que escuchás y decís: ‘Ay, no’. Sentir como esa frustración de decir: ‘Loco, no podía cantar de los nervios’. Es muy feo, te juro que es muy feo y como que necesito desahogarme... ya está, obviamente acá estoy, los estoy volviendo locos a todos, frustradísima”

La cantante manifestó la angustia de no poder controlar esos sentimientos, describiendo un proceso que la acompaña en distintas instancias de su carrera. Señaló que incluso en shows con el Queso y La Banda de Carlitos o en otros eventos de gran envergadura, la emoción puede sobrepasarla. El desahogo ante sus seguidores se convirtió en un testimonio sobre las dificultades emocionales que atraviesan muchos artistas, lejos de la imagen de seguridad y dominio absoluto que se percibe desde el público.

Su sinceridad generó una ola de empatía y apoyo en sus redes. La artista remarcó la necesidad de contención y expresó el deseo de estar junto a su hija para encontrar consuelo: “¿Saben qué necesito? Algo que a mí me trae mucha paz también es abrazar a mi hija. Ay, voy a llorar. Te juro por Dios, esas cosas me traen mucha paz. Porque cuando me siento así, te juro que lo que más quiero es estar en mi casa y abrazar a mi niña y estar ahí con las chicas”. Este fragmento ilustra cómo la familia y el entorno cercano se convierten en refugios emocionales frente a la presión del éxito y la exposición mediática.

En uno de los momentos más reveladores de su descargo la cantante hizo referencia a una experiencia pasada con el himno nacional, en la que los nervios también la habían superado: “La vez que me pasó del himno nacional se enteró todo el mundo y me escribieron y creo que la pasé peor. Ya voy a aprender a controlar mi cabeza”. Esta comparación permitió dimensionar la recurrencia de la situación y el aprendizaje continuo que implica para la cantante.

El episodio no quedó sólo en la expresión de angustia. Quevedo, luego de compartir su estado emocional, eliminó el video y publicó un mensaje de agradecimiento hacia quienes la acompañaron virtualmente en ese momento de vulnerabilidad. “¡Gracias a todos por sus mensajes! ¡Son hermosos! ¡Me dieron mucho amor y eso no tiene precio. Ya se me pasó la locura", escribió, mostrando cómo el vínculo con sus seguidores actúa como sostén ante el peso de la autoexigencia y la exposición pública.

La suspensión del show de Ulises Bueno en Bell Ville por un problema de salud generó preocupación eincertidumbre entre sus seguidores. Pero sorpresivamente, en menos de 24 horas, la productora Almenara Network anunció que el artista se recuperó favorablemente y confirmó la realización del concierto programado para el sábado 7 de marzo en Río Cuarto.

Ulises Bueno debió cancelar su presentación en Bell Ville debido a un inconveniente médico, según comunicó la productora. Horas después, se informó oficialmente su mejoría y la decisión de mantener el siguiente espectáculo en su agenda.

La productora detalló que el viernes 6 de marzo el cantante “atravesaba un problema de salud” y decidió reprogramar su concierto. Se enfatizó la prioridad de su recuperación y el agradecimiento por la comprensión del público. En un segundo comunicado en el día de hoy, Almenara Network señaló: “Tras la favorable evolución y luego del descanso recomendado, informamos que Ulises se encuentra en condiciones de retomar sus actividades con normalidad. Por este motivo, el show programado para hoy en Río Cuarto se realizará con total normalidad”.

Las expresiones de apoyo y la preocupación de los seguidores se reflejaron en redes sociales y consultas a los organizadores, demostrando el impacto que genera cada presentación del cuartetero cordobés. Este hecho ocurre poco más de un año después de que el artista decidiera alejarse de las actuaciones en vivo.

Antecedentes del músico

En abril de 2023, hace menos de tres años, el sorpresivo anuncio de retiro de Ulises Bueno conmocionó al ambiente, decisión que el propio artista y la productora comunicaron oficialmente para priorizar su salud. “Me siento un agradecido de la respuesta del público. Es una carrera muy larga que hemos hecho, 23 años de trabajar, de pasarla mal, de sacrificarse”, expresó Bueno.

El cantante admitió que el desgaste emocional y la presión permanente lo alejaron del disfrute de su profesión. “Me tengo que bajar del escenario por una cuestión de que no estoy pudiendo disfrutar de lo que amo”, declaró. Además, mencionó el peso de la exposición mediática y la dinámica del ambiente artístico: “Muchos amigos del campeón me dieron la espalda; después te buscan porque generás dinero o audiencia, pero yo no comparto ese enfoque”.

Bueno reflexionó sobre la industria: “Somos una herramienta para convocar multitudes, y después te descartan”. Subrayó que, por encima de la popularidad, su prioridad pasó a ser su bienestar personal y familiar.

Si bien el alejamiento parecía definitivo, en diciembre de 2023 se registró la confirmación del regreso oficial de Ulises Bueno.

Durante esos meses, los problemas de salud siguieron siendo una variable en la organización de las giras. El cantante sufrió un cuadro de bronconeumopatía con fiebre, baja oxigenación y necesidad de oxígeno domiciliario y tratamiento prolongado. Este historial mantuvo la incertidumbre sobre su estabilidad en el retorno a los escenarios.

En cada diálogo con la prensa, Bueno destacó el apoyo de sus seguidores. “Le brindo la vida al público”, remarcó, enfatizando la importancia de su vínculo con los seguidores en cada pausa y regreso.

Desde unos años antes, el cuartetero abrió su corazón para revelar cada tropiezo en su vida y su carrera. En 2019, en el programa Podemos Hablar que conducía Andy Kustnezoff, confesó que seis meses atrás de esa aparición había pedido ayuda porque “no llegaba a soportar estar tanto tiempo drogado”.

“Trabajaba de lunes a viernes y la adicción fue cada vez más grande. Me costó tomar la decisión pero dije que tenía que hacer algo por mí, sentía que me estaba muriendo, me pasaban cosas feas”.

Allí contó que desde ese lapso ya no consumía y se sentía mucho mejor. Su cambio además de repercutir en su salud, lo ayudó a mejorar la relación con su hija Alma, por entonces de diez años.

El click para animarse a pedir ayuda, dijo, fue una noche en su casa mientras miraba un documental de Nicky Jam: “La historia de él me conmueve porque sale (de las drogas) siendo un artista consagrado”. Luego se refirió a los preconceptos que hay en su provincia con los músicos del género: “Hay un prejuicio, yo quería dejar de cantar para desintoxicarme, viajar y estar con mi familia, pero como son, te dicen ‘viene otro si dejas un mes y te suplantan’”.

Fue en ese momento cuando Ulises llamó a su mamá Beatriz Olave y a su hemano Flavio: “Les dije que necesitaba rehabilitarme. Sabía que me esperaba el peor final o la salvación, tenía dos opciones”.

La presentación del 14 de febrero marcó su primer baile de 2026 en Forja, un regreso esperado después de un tiempo sin pisar ese escenario. Vestido de rojo intenso y fiel a su estilo inconfundible, Juan Carlos Jiménez Rufino abrió la noche con “El enamorado”, desatando la euforia de los fanáticos. El repertorio continuó con clásicos como “Goma de mascar”, “Intentemos”, “Y ya ves”, “Anímate a vivir”, “Despierta corazón” y “Quédate”, en un arranque demoledor que puso a bailar a miles de personas.

Pero mientras el público disfrutaba, el calor dentro del predio comenzó a convertirse en un protagonista incómodo. La temperatura, combinada con el recinto colmado, generó un ambiente pesado que no tardó en sentirse también sobre el escenario. Durante la interpretación de “Se fue”, La Mona interrumpió antes del estribillo y tomó el micrófono para hablar con franqueza.

“Chicos, yo paro cinco minutos antes que me caiga. Y poneme la silla. Voy a sentarme. Voy a parar cinco minutos. Vamos a cambiar el aire. Esto es impresionante. Acá arriba… yo me quedo sin aire, bol... Está faltando un oxígeno acá arriba”, expresó ante un público que respondió con aplausos y comprensión.

Lejos de tratarse de un simple comentario al pasar, el cantante explicó que necesitaba renovar el aire y tomar agua antes de continuar. “Paramos cinco minutos, ¿está bien? Tomamos agua, cargamos y volvemos”, insistió, cuidando no solo su salud sino también la de los músicos y asistentes. La pausa fue breve, pero necesaria.

En lugar de realizar un solo descanso largo, decidió dividirlo en dos pausas de 15 minutos, adaptando la dinámica del show a la situación climática. “En vez de hacer una pausa de 30 minutos vamos a hacer dos de 15”, aclaró más tarde, priorizando la recuperación progresiva ante la falta de oxígeno que sentía en escena.

La noche había comenzado cerca de la medianoche, con la banda Monada calentando el ambiente durante una hora. Cuando La Mona salió a escena, Forja ya estaba completamente encendido. Tras la primera pausa, regresó con “Sola en su cuarto”, “Me desespero”, “Ella a él” y “Luis”, demostrando que, pese al mal momento, su energía seguía intacta.

El segundo tramo incluyó canciones cargadas de emoción como “No es suficiente”, “Si te vas”, “Por qué te vas”, “La chica piola” y “Aventurera”. Sin embargo, el esfuerzo físico era evidente. En un momento de sinceridad, volvió a disculparse y reconoció que el calor era insoportable.

A pesar del susto, el Mandamás decidió cerrar la noche como solo él sabe hacerlo: con una seguidilla de hits que hicieron temblar Forja. “La enamorada”, “Señor juez”, “3 corazones”, “Celosa”, “No soy dios para perdonar”, “Si he sido infiel”, “Amor fantasma”, “El campesino” y “El solterito” marcaron el final de una jornada que terminó cerca de las cinco de la mañana.

Entre los presentes estuvo el director técnico Carlos Tévez, quien tras el triunfo de Talleres en el Estadio Mario Alberto Kempes había anticipado que iría a ver a La Mona para relajarse. La coincidencia de la victoria futbolera con el regreso del cuartetero convirtió la noche en un doble festejo para muchos cordobeses.

Los videos del momento en que el cantante pidió parar circularon rápidamente en redes sociales y despertaron inquietud entre los fanáticos. Sin embargo, más allá del impacto inicial, el propio desarrollo del show confirmó que la situación estuvo controlada y que las pausas fueron una medida preventiva ante el clima extremo.

Durante una intervención en la sede de Naciones Unidas en Nueva York, Kamil Idris, primer ministro de Sudán, afirmó que “nuestro compromiso con la recuperación y la reconciliación no son sólo lemas”, subrayando la voluntad de su gobierno de dar pasos concretos hacia la paz tras más de dos años de guerra interna. Según consignó el medio Europa Press, Idris presentó ante el Consejo de Seguridad de la ONU el plan promovido por el Cuarteto, integrado por Estados Unidos, Arabia Saudí, Egipto y Emiratos Árabes Unidos, que propone una ruta estructurada destinada a poner fin al conflicto con las Fuerzas de Apoyo Rápido (RSF).

El dirigente sudanés defendió que la hoja de ruta elaborada por estos cuatro mediadores ofrece un esquema “realista y aplicable” para restablecer la paz en el país africano. Dentro de los ejes principales del plan se encuentra el establecimiento inmediato de un alto el fuego, el desarme de los actores armados, la promoción de justicia sin distinciones y la realización de un proceso de reconciliación formal. El documento también plantea la protección prioritaria de civiles, la recuperación de las instituciones estatales y la apertura de un proceso de diálogo nacional.

Durante su exposición ante los 15 miembros del Consejo de Seguridad, Idris detalló que el plan contempla periodos definidos para la implementación de medidas clave. Especificó que, en el plazo de tres meses, se garantizaría el regreso de las personas desplazadas por la violencia, junto al acceso sin restricciones de ayuda humanitaria a las regiones más afectadas. Añadió que, durante los seis meses siguientes, se priorizaría la restitución de servicios esenciales como agua, electricidad, atención sanitaria y educación. Tras este periodo inicial, la hoja de ruta estipula la apertura de negociaciones sobre el papel futuro de las RSF, la conformación de un gobierno independiente y la celebración de un diálogo entre actores políticos y sociales sudaneses.

El viaje de Idris a Nueva York, realizado el pasado sábado, tuvo como propósito fundamental dialogar directamente con el secretario general de la ONU, António Guterres. De acuerdo con Europa Press, ambos abordaron temas como la facilitación del acceso humanitario y las condiciones para un posible alto el fuego. En respuesta a la gravísima crisis humanitaria en curso, el portavoz de Guterres, Stéphane Dujarric, declaró en conferencia de prensa que el secretario general está “extremadamente frustrado no solo por la falta de esfuerzo, sino también por el nivel de sufrimiento humano que hemos estado viendo en Sudán este año”.

Europa Press recogió que Dujarric denunció los repetidos ataques contra campamentos de refugiados y de desplazados, que han resultado en situaciones de hambruna, así como episodios en los que hombres armados tomaron hospitales, incluso salas de maternidad, asesinando a mujeres, bebés y personal sanitario. El portavoz calificó de dramática la situación en El Fasher, ciudad que fue capturada por las RSF recientemente, y señaló la influencia negativa de países vecinos y externos en la evolución de la guerra en Sudán.

Durante la sesión con preguntas a la prensa, Dujarric llamó tanto al gobierno sudanés como a las fuerzas RSF a priorizar “los intereses del pueblo sudanés” para detener el conflicto, que supera ya los tres años de duración. Respecto a la percepción de falta de atención internacional sobre la crisis en Sudán, Dujarric afirmó que “la negligencia no proviene del secretario general, ni de la Secretaría, ni de las organizaciones humanitarias, ni de las ONG”, atribuyendo dicha cuestión al racismo sistémico en la cobertura mediática de las crisis africanas.

En ese sentido, el portavoz explicó que todos los días trabajan por mantener el tema sudanés visible en los medios, y, de acuerdo con palabras citadas por Europa Press, reconoció: “Creo que, si el secretario general estuviera aquí, probablemente les diría que hay un elemento de racismo, que la gente no presta tanta atención a las crisis en los medios de comunicación internacionales, ni a las crisis en África, como en otras partes del mundo”. Agregó también que actualmente existen múltiples crisis humanitarias abiertas, lo que contribuye a que la situación en Sudán reciba menos atención de la comunidad internacional y los medios globales.

Europa Press recordó que este llamamiento ocurre después de que, en septiembre, durante la 80º sesión de la Asamblea General de la ONU, varias reuniones oficiales identificaron aquel momento como decisivo para lograr avances hacia la resolución del conflicto en Sudán. No obstante, desde entonces los progresos han sido escasos, mientras la violencia y el sufrimiento humanitario han escalado, especialmente tras los recientes sucesos ocurridos en El Fasher y en campamentos de desplazados.

El debate ante el Consejo de Seguridad culminó con reiteraciones sobre la necesidad de coordinar los esfuerzos internacionales y regionales. Tanto las declaraciones de Idris como los comentarios provenientes de la secretaría general de la ONU recalcan la urgencia de una respuesta conjunta para restaurar la estabilidad, atender la emergencia humanitaria y establecer las bases de una negociación nacional en Sudán, de acuerdo con la hoja de ruta propuesta por el Cuarteto, tal como reportó Europa Press.

“Si me tocás el asado, te pincho un ojo”, le repetía a manera de broma Rodrigo Bueno a su fiel manager y ladero José Luis “Pepe” Gozalo aquella tarde de enero de 2000 en Pinamar. Esa tarde, Rodrigo, cuchillo más que afilado en mano, conversó con este periodista sobre su carrera.

Ya eran casi las cinco de la tarde, pero hablaba del almuerzo, luego de una noche en la que Rodrigo se había acostado avanzada la madrugada ya que venía presentando en Pinamar su disco “A 2000”. Los temas habían sido grabados en vivo en el boliche S’Combro Bailable de José C Paz el 23 de julio de 1999, convirtiéndose en su álbum más icónico y emblemático.

Fue su segundo álbum en vivo, marcando su consagración definitiva y su boom popular, con clásicos como “Yerba Mala”, “Soy Cordobés” y “Cómo le digo”. El éxito de “A 2000” fue tan grande que lo llevó a llenar el Luna Park marcando el récord de 13 funciones consecutivas.

La consagración de Rodrigo

En ese enero del 2000, Rodrigo estaba feliz, a pura sonrisa, gozando como nadie del éxito que lo abrumaba pero lo hacía sentir poderoso. “Siempre me preguntan por la mujer de mi vida. ¿Sabés cuál va a ser? Cuando tenga una hija. Ya me la estoy imaginando”, aseguraba desbordando optimismo, mientras le daba el último toque al vacío y cortaba las costillas con precisión y pulso de carnicero.

Invitaba una cerveza, su bebida preferida, cuando Pepe, su representante y amigo, lo observaba con su mejor sonrisa. El cuartetero cordobés continuaba soñando, mientras posaba para las fotos que descubrían todos sus tatuajes: el escudo de Belgrano de Córdoba, su club favorito, la S de Superman, la palabra Sarita (“una persona muy recordada”), un amanecer, un vampiro y un potro.

Por aquel verano Diego Maradona había sido internado en grave estado en Punta del Este y “El Potro” lo recordaba con preocupación: “Acabo de componer ‘Vivo’ para él. Me shockeó lo que le pasó porque me considero su amigo. Charlamos muchas veces. Algunos se olvidan que nos hizo llorar de alegría, en especial en el Mundial 86 en México. Yo quiero que esté siempre bien, por eso le compuse ese tema. Espero que le guste. Es difícil ser ídolo y a Diego no lo dejan respirar. ¿Alguien piensa en sus hijas cuando se le van encima y él está sobre una camilla con problemas de corazón? Yo trato de que me respeten. Les digo a todos que no se metan conmigo porque yo no me meto con nadie”.

Los sueños de “El Potro”

Volvía a hacer referencia a su infancia y los sueños regresaban: “Me acuerdo de mi vieja (Beatriz Olave, conocida como Betty) que me llevaba a ver los shows de la Mona Jiménez. Yo tenía solo dos años y jugaba a ser cantante con un micrófono de madera. A los cuatro interpreté la canción del programa infantil Carozo y Narizota en un disco infantil que se llamó Baby. A los ocho vendía diarios en la calle y a los once debuté con el grupo Chévere. Eran épocas duras para el cuarteto. En los años 70, fue una música muy marginada. Recuerdo una letra que decía: ´Yo no estaba en el arroyo cuando se murió don Goyo´. Se refería a los muertos que durante la dictadura los militares tiraban al dique. Dejé la escuela por la música cuando tenía trece años. Vinieron a buscarme al colegio para probarme en la banda Manto Negro. Pedí permiso para ir al baño con la excusa de que estaba descompuesto y me fui. Jamás volví a buscar la mochila. Después me mandé como solista y a los quince ya era Rodrigo. Desde 1987 llevo editados ocho discos y de este último CD Rodrigo a 2000 ya se vendieron más de 150.000 copias. No lo puedo creer”.

El recuerdo de su familia

Enseguida surgió la referencia a su padre: “Falleció hace cuatro años. Se me murió en los brazos antes de un recital, mientras cargaba un teclado para ayudarme en un show en Villa Fiorito. Bajó del vehículo, dijo que se sentía mal, se cayó y se murió. Salí a actuar igual porque si no él no me lo hubiese perdonado. Siempre repetía la frase: ´El espectáculo debe continuar´. Seguí laburando y tres semanas más tarde recién empezó a caerme la ficha. Nadie está preparado para eso. Es una cachetada que te pega la vida y lo tenés que superar sí o sí porque no te queda otra. Se me fueron al diablo un montón de cosas, me caí a nivel espiritual. Terminaba un show y lloraba. Se fue cuando yo empezaba a cumplir el sueño del pibe, a pagar deudas y todo se destruyó de un día para otro. Pero no tuve tiempo para lamentarme. Había que morfar, pagar compromisos asumidos. Gracias a Dios me salió porque tengo buena onda con el Flaco de arriba. Mi viejo era un grande que manejó durante muchos años una importante discográfica. También hizo el proyecto de Pimpinela, descubrió a María Martha Serra Lima y estuvo mucho tiempo con Sandro. Se llamaba Eduardo Alberto Bueno, pero todos lo conocían como Pichín”.

Ahora hablaba de su madre con quien se había enojado porque salió por televisión a defenderlo y dijo algunas cosas fuertes: “Mi vieja me necesita mucho porque está sola. Ella me va a defender siempre. Apareció para tapar un montón de conflictos que yo tenía en esos días. Me dio risa porque me dijo: ‘¿Vos pensás que a mí me gusta hacer el ridículo?’. Y te juro que la entendí. Tengo también dos hermanos, Flavio de 19 años que me acompaña en los shows, y Ulises de 14 que está en Córdoba con mi mamá”.

Volvía a mencionar a la Mona Jiménez, a quien Rodrigo iba a ver desde chico: “Yo dejé Córdoba por una cuestión de rivalidad. Sentí que no me respetaban y me fui. La Mona, Trulalá y Chévere dominaban todo. Y en Buenos Aires tenía gran demanda de trabajo. Por eso digo y sostengo que Córdoba es de Carlitos Jiménez, pero el resto del país es mío. El cuarteto hoy es número 1 en el país gracias a Rodrigo. Yo admiro a la Mona. Para mí es el zar del cuarteto, un astro. Siempre hablo de los tres Charlies más grandes que hubo: Gardel, García y él.”

Hacía cuatro meses que estaba de novio con Alejandra Romero, una joven de Avellaneda que lo acompaña a todos lados. Pero para él, la luz de sus ojos era Ramiro Ezequiel, el hijo que tuvo con Patricia Pacheco. “Es mi heredero, capaz de subir a un escenario y mover a la gente igual que yo”.

“El Potro” contaba que de chico la pasó mal, que tuvo hambre: “Por eso te juro que no le tengo miedo a nada. A lo mejor termino debajo de un puente tocando la viola, no me importa, porque es lo que me gusta, me hace feliz. A mí el dinero solo me trajo problemas, por eso no lo quiero”.

La pregunta de final surge casi obligatoria:

-¿Con qué más soñás?

-Con sacar un disco cada verano, con mi amigo Maradona curado y feliz, con cantar junto a mi hijo sobre un escenario, con seguir siendo siempre cordobés, con morirme cantando cuarteto.

El camino hacia esta consagración internacional comenzó en 2022 cuando la gestión municipal encabezada por Martín Llaryora impulsó la candidatura, continuada luego por el actual intendente Daniel Passerini. Detrás del expediente presentado a la UNESCO hubo un trabajo arduo, coordinado también por la Cancillería y el Ministerio de Cultura de la Nación, pero sobre todo un consenso transversal sobre la necesidad de poner en valor la profunda huella que el cuarteto dejó en la vida social, cultural y afectiva de la región.

El documento que analizó la entidad, “Cuarteto, Música, Letra y Danza en la Ciudad de Córdoba”, fue el resultado de debates entre autoridades y especialistas que recogieron la memoria viva del género desde sus raíces hasta la actualidad. Se consideraron tanto su proyección en bailes y escenarios como sus prácticas asociadas: el valor del ritual de la pista, la potencia de las letras y ese sonido inmediato y popular que primero conquistó los barrios y hoy resuena en el mundo.

Según la definición de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) aprobada por la Unesco en 2003, estos bienes son “usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes, que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural”. Lo más importante, y lo que mejor describe al cuarteto, es que se trata de un proceso vivo y en constante transformación: cada generación le suma su impronta, cambiando y recreando el género al ritmo de la historia, la naturaleza y las relaciones sociales.

El cuarteto nació en Córdoba en 1943, pensado para animar los bailes populares con un marcado pulso de 2/4 y una identidad sonora que combinaba elementos criollos con los aportes de inmigrantes europeos. Las primeras orquestas incluían piano, violín, acordeón, contrabajo y voces potentes. Allí, la figura de Leonor Marzano fue clave: gracias a ella y a los pioneros del género, el cuarteto encontró su color, su energía y su llegada masiva a la gente.

Lejos de quedar anclado en el tiempo, el cuarteto evolucionó junto con Córdoba y el país. A partir de los años 70, sumó influencias caribeñas y de percusión afrolatina, además de secciones de vientos que expandieron la potencia de su sonido. Supo resistir la censura de la dictadura y mantuvo, siempre, el espíritu festivo, picaresco y cotidiano en sus letras. El género, además, se ocupó de retratar la vida de los barrios, los amores populares y las alegrías y tristezas que acompañan cada jornada. En especial con otras grandes figuras del género como La Mona Jiménez, Rodrigo El Potro Bueno, entre otros artistas que fueron surgiendo en el ámbito de música cordobesa.

En la actualidad, los bailes cuarteteros son una celebración de la comunidad en movimiento: convocan a familias, amigos y jóvenes de todos los barrios, con orquestas que superan los ocho músicos y shows donde la interacción es clave. Entre el público y los artistas circulan señas manuales de pertenencia barrial, un idioma propio que refuerza la mística y el sentido de comunidad. El “tunga-tunga”, apodo que surge de la onomatopeya del ritmo frenético, sirve de base para una coreografía donde cada sílaba se corresponde con un movimiento de pies, y el baile puede organizarse tanto en ronda como en parejas tomadas de la mano.

El valor del cuarteto, entonces, excede la música: es también danza, memoria, identidad, y una manifestación de alegría que atraviesa generaciones, estadios deportivos y reuniones familiares. Sus canciones, por picarescas, sentimentales, nostálgicas o festivas, componen la banda sonora de la vida en Córdoba, y con esta nueva distinción se reconoce oficialmente su condición de patrimonio vivo y en constante reinvención.

Hoy, cada vez que suena un acorde de cuarteto, no solo se baila sino que también se honra la creatividad y la diversidad cultural de la Argentina. La designación como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es un merecido homenaje para el tunga-tunga, el idioma compartido por todos los cordobeses y, a partir de ahora, orgullo global.

De acuerdo con lo publicado por el medio, la postura oficial sudanesa sostiene que Emiratos Árabes Unidos ha proporcionado apoyo directo a las RSF, actor clave del conflicto y señalado por el gobierno de Jartum como responsable de los recientes episodios de violencia en Darfur del Norte. Abdelfatá al Burhan, jefe del Ejército y presidente del Consejo Soberano de Transición, comunicó a través de una declaración en Facebook, citada por el medio, que “Emiratos Árabes Unidos no pueden ser aceptados como mediadores en la crisis”. Además, al Burhan argumentó que la intervención emiratí implica responsabilidades compartidas para todos los integrantes del Cuarteto –Estados Unidos, Arabia Saudí, Egipto y los propios Emiratos–, y expresó: “el mundo entero ha sido testigo del apoyo de Emiratos Árabes Unidos a los rebeldes contra el Estado sudanés”.

Según la cobertura del medio, esta declaración pública se suma a una secuencia de tensiones diplomáticas en el seno del Cuarteto. Las diferencias internas obstaculizan la consolidación de una postura unificada en torno al proceso de paz, intensificando la fragmentación entre los intermediarios internacionales y afectando la eficacia de cualquier intento de alto el fuego. El gobierno sudanés recalca que la desconfianza sobre la legitimidad de las propuestas externas constituye un obstáculo clave para retomar el diálogo, especialmente ante la percepción de que ciertas potencias extranjeras mantienen afinidad estratégica con las RSF.

El origen del conflicto actual, según especificó el medio, se remonta a 2019, año en el que la transición política posterior al derrocamiento de Omar al Bashir no logró integrar completamente a las RSF en las estructuras regulares del Estado. Posteriormente, el proceso de estabilización sufrió un fuerte revés tras el golpe militar de 2021, que resultó en la destitución del primer ministro Abdalá Hamdok e instauró un periodo de emergencia política que afecta de manera constante la gobernabilidad del país.

La crisis ha tenido consecuencias directas en la población civil. El medio reportó que el incremento en la intensidad de los combates ha desencadenado múltiples desplazamientos, la salida de refugiados del país y brotes de enfermedades, además de la pérdida de infraestructuras esenciales como hospitales, redes de agua y suministro eléctrico. La destrucción parcial o total de estos servicios y la inseguridad persistente restringen la entrada de ayuda humanitaria y reducen la capacidad de respuesta de las agencias internacionales.

El medio detalló acusaciones graves formuladas contra las RSF tras la toma de El Fasher, incluyendo denuncias de ejecuciones extrajudiciales, torturas y violencia sexual. Estas alegaciones han motivado un aislamiento internacional creciente de las RSF y generaron nuevas presiones desde organismos multilaterales y países donantes para que se logre un cese de hostilidades. El llamado internacional a favor de un alto el fuego tiene como objetivo inmediato aliviar la situación de la población y permitir la llegada de asistencia, aunque las disputas internas obstaculizan los avances.

En el ámbito diplomático, Jartum ha responsabilizado públicamente a los Estados del Cuarteto por haber iniciado procesos de mediación en un clima de sospechas sobre posibles apoyos internacionales a las RSF. Durante recientes declaraciones, Abdelfatá al Burhan dirigió críticas directas a Massad Boulos, principal asesor de la Casa Blanca para asuntos africanos, acusándolo de manipular la imagen global de la crisis sudanesa. Al Burhan subrayó: “No somos belicistas ni rechazamos la paz, pero nadie puede amenazarnos ni imponernos condiciones”, y reiteró que el ejército mantiene como objetivo principal la recuperación de los territorios ocupados por las RSF.

Las RSF, por su parte, han atribuido al gobierno la responsabilidad de frenar las iniciativas de alto el fuego, argumentando –de acuerdo con el medio– que mantienen una disposición abierta para valorar y discutir propuestas de negociación. Sin embargo, las autoridades insisten en que resultaría inviable mantener conversaciones bajo las condiciones actuales, mientras las RSF sigan en posesión de armamento y control territorial estratégico. Esta disyuntiva contribuye a prolongar la crisis y a fortalecer la percepción de desequilibrio entre las partes, lo que debilita aún más las perspectivas de éxito de las iniciativas internacionales.

La persistencia de la confrontación y la inestabilidad política dificulta el regreso de los desplazados y el restablecimiento de servicios básicos en las áreas más afectadas, según documentó el medio. En paralelo, la emergencia humanitaria se agrava dado que las condiciones de inseguridad limitan no solo la llegada de suministros esenciales, sino también la capacidad de protección de los civiles. La polarización interna y las discrepancias entre los mediadores mantienen a Sudán en un ciclo de estancamiento político e incertidumbre, mientras la magnitud de la crisis se expande ante la falta de avances palpables en las negociaciones multilaterales.

El estado de desconfianza recíproca y las acusaciones cruzadas sobre el respaldo extranjero a los bandos armados generan obstáculos adicionales a la canalización de ayuda, lo que extiende los efectos del conflicto sobre la población y perpetúa la emergencia humanitaria. La ausencia de una plataforma de diálogo confiable y la fragmentación entre los actores internacionales y locales siguen siendo elementos centrales en la dinámica del conflicto, restringiendo cualquier posibilidad de transición estable en el corto plazo. Como resultado, según documentó el medio, la situación en Sudán permanece dominada por la incertidumbre y la crisis, mientras las iniciativas diplomáticas continúan encontrando resistencia frente a la persistente desconfianza y al riesgo de escalada de la violencia.

El incidente se produjo cerca de las 5 de la mañana cuando el cantante, de 49 años, interpretaba una de las canciones junto a su compañero Neno Aguirre. En ese momento, tras ejecutar dos saltos sobre el escenario, una o dos tablas cedieron, provocando que el cantante cayera al vacío y se golpeara la cabeza contra un borde. El público y el staff reaccionaron de inmediato, y personal policial y de emergencias trasladó al músico al camarín, donde fue asistido por el servicio de UCEMED antes de ser derivado al Hospital J. B. Iturraspe para una evaluación más exhaustiva.

El diagnóstico médico inicial determinó lesiones leves. El manager de la banda, Maximiliano Marinaro, detalló a Cadena 3 que Ortiz recibió varios puntos en la cabeza y permaneció en observación durante varias horas para descartar complicaciones. “Fue una desgracia con suerte”, expresó Marinaro, quien destacó la rápida intervención del equipo médico y la buena disposición del artista tras el accidente. El Periódico, medio local de San Francisco, confirmó que el vocalista regresó a Córdoba capital junto al grupo en el colectivo, de buen ánimo y con deseos de continuar con su actividad musical.

La noticia del accidente motivó una serie de comunicados oficiales por parte de Dale Q’ Va y la organización del evento. En sus mensajes, la banda agradeció al personal médico, al staff y a los fanáticos por el apoyo y la preocupación demostrada. “Queremos informarles que David sufrió varios puntos en su cabeza y se encuentra mejor”, indicaron en un comunicado publicado en sus redes sociales, añadiendo que el músico sería evaluado nuevamente por los médicos durante el día. Ortiz, por su parte, utilizó su cuenta de Instagram para tranquilizar a sus seguidores: “Estoy un poco mejor, aunque con mucho dolor. Gracias por preocuparse”, publicó horas después del incidente.

Como consecuencia directa del accidente, la banda de cuarteto decidió suspender la presentación prevista para la noche del domingo en Sumampa, Santiago del Estero. La fecha habría quedado cancelada hasta nuevo aviso, en resguardo de la salud del cantante y en consideración a la situación vivida. El comunicado oficial de la banda subrayó la importancia de priorizar la recuperación de Ortiz y agradeció la comprensión del público ante la reprogramación.

A pesar del susto y el impacto en la agenda de Dale Q’ Va, tanto el equipo como el propio Ortiz transmitieron un mensaje de tranquilidad y optimismo a los fans. “Hola, gente. Quería contarles que estoy un poco mejor aunque con mucho dolor. Gracias por preocuparse”, escribió el artista desde su cuenta de Instagram.

En el comunicado publicado en las redes, los propios seguidores del grupo fueron los encargados de responder con mensajes de aliento dirigidos al vocalista. “Lo importante es que esté bien y esto no pase a mayores. Pronta recuperación, Pablo”, “Pronta recuperación para David y que no tenga nada más que raspones, tremendo golpazo y susto pasó. Desde el público no se vio la gravedad de su caída” y “No pensé que era tanto. Viéndolo de este lado, increíble el golpe que se metió. Pronta recuperación para el Rey”, fueron algunos de los comentarios que aparecen en el posteo de la banda.

Después de posicionarse como una de las voces más influyentes del cuarteto moderno, Luck Ra sorprendió a sus fanáticos al presentar una colaboración con los artistas urbanos chilenos Kidd Voodoo y Katteyes.

“Aunque sé que mi jefe me va a matar, tengo ganas de avisar que estoy enfermo esta semana...”, canta el artista en un divertido video. El joven comienza el clip en una oficina, la cual refleja cómo son las dinámicas de sus jornadas. Mientras bosteza, teclea y arroja papeles a un cesto, Luck Ra imagina cómo sería dejar esa vida para escapar junto a su enamorada.

En el medio, su jefe regresa a la oficina y deambula por los escritorios de los jóvenes, vigilándolos y cerciorándose de que cumplen con su trabajo. El video dirigido por Fede Cabred, filmado parte en Buenos Aires y parte en Chile, acompaña la letra de “Tengo ganas”, transformando en imágenes a los tres artistas consumidos por el estrés de un día de oficina y la emoción del sueño de una fuga que se convierte en un sexy día de playa.

Mientras en su imaginación el día de relax va llegando a su fin, el cordobés se despierta, tira una taza de café y se percata que sigue en la oficina. A pesar de eso, no se deja abrumar por el ambiente y sigue cantando con la esperanza de pronto darle forma a ese sueño.

El éxito de Luck Ra también refleja el gran momento del cuarteto a nivel nacional. El género comenzó a tener gran impacto en la música popular argentina y, en 2013, fue declarado patrimonio cultural de la provincia de Córdoba. Con más de 80 años de historia, el cuarteto trasciende generaciones y fronteras, consolidándose como una expresión musical auténticamente cordobesa y profundamente argentina.

Actualmente, Luck Ra se posiciona como el artista de cuarteto con más oyentes mensuales en Spotify (9 millones), seguido por Q’ Lokura (+3M oyentes mensuales), La K’onga (+3M oyentes mensuales), Ulises Bueno (+2M oyentes mensuales) y Rodrigo (1M oyentes mensuales).

Además, el cordobés lidera el Top 10 de canciones de cuarteto más escuchadas al ocupar las cuatro primeras posiciones con “Ya No Vuelvas” junto a La K’onga y Ke Personajes (+301M streams), “La Morocha” (+246M streams), “Hola Perdida” junto a KHEA (+185M streams) y “Que Me Falte Todo” junto a Abel Pintos (+165M streams).

En paralelo, el artista muestra todo su carisma en cada programa de La Voz. En una mezcla de euforia y alegría, el cantante celebra cada participante que logra sumar a su equipo y, más aún, cuando los competidores lo prefieren al ver las cuatro sillas dadas vuelta. En ese marco, este jueves, el cordobés celebró al sumar a una joven, sin embargo, provocó la furia de su novia, La Joaqui.

Todo sucedió cuando Nathalie Cajigal, una joven oriunda de Paraguay, se presentó en el reality al ritmo de “I see red”, logró que las cuatro sillas se dieran vuelta y tomó la decisión de formar parte del team Luck Ra.

Esto provocó un divertido ida y vuelta en la pareja. Todo comenzó con el tweet del cantante de “La morocha”: “Señores. ME ELIGIERON ENTRE 4 SILLAS. La mala noticia: duermo en el sillón”, escribió junto a una foto de Burro, el icónico personaje de Shrek. La respuesta de la cantante de “Butakera” no tardó en llegar y a los pocos minutos reaccionó a la nueva integrante del grupo de su novio.

“Requisitos para estar en el equipo de Luck Ra: ser mujer. #LaVozArgentina no te miro más”, fue todo lo que puso Joaquinha junto a una foto deSydney SweeneyenEuphoriallorando con la frase: “Nunca había estado tan feliz”.

Balli, expareja y testigo privilegiada de momentos significativos en la carrera del cantante, compartió recuerdos íntimos y mensajes de afecto a través de sus redes sociales. Su mensaje no solo relató la intensidad de los días compartidos, sino la huella que dejó con solo 27 años de vida y unos pocos de carrera en los que se consolidó como un ídolo popular.

Estos homenajes no solo se manifestaron en palabras y saludos, sino también en una renovada valoración de objetos personales y recuerdos materiales ligados a Rodrigo. Los elementos que formaron parte de su cotidianeidad y de encuentros con admiradores se convirtieron en reliquias que condensan historias y emociones. El guante de boxeo rojo con la icónica etiqueta “CORTI” —firmado y dedicado por el propio Rodrigo— constituye un ejemplo de cómo simples pertenencias pueden adquirir fuerza simbólica. El estado del objeto, los signos del uso y la contundente firma inscripta sobre él ofrecen una conexión tangible con el artista y lo anclan en la memoria de quienes lo admiraron.

Otro recuerdo significativo se halla en escritos personales de Rodrigo. Una hoja de papel, visiblemente arrugada y desgastada, cubierta por una caligrafía grande e inclinada en tinta azul, encierra frases que refieren al amor y a sentimientos y subrayan la capacidad de los mensajes sencillos para transformarse en poderosos dispositivos de evocación. Estos objetos no solo preservan la materialidad de un instante, sino que también resguardan la intensidad emocional y permiten que el pasado se actualice en el presente de manera palpable.

Junto a los recuerdos materiales, los mensajes manuscritos y las cartas personales vinculan a Rodrigo con el universo afectivo de su entorno y de sus fans. En la intimidad de esas palabras, muchas veces plasmadas con premura y autenticidad, vibran emociones que trascienden lo anecdótico. Fragmentos caligráficos y dedicatorias personalizadas exhiben la urgencia de comunicar, de compartir sentimientos profundos y de desafiar el olvido. Al compilado que armó, la Cachaca sumó su propia declaración: “Prohibido olvidar, ya pasaron 25 años siempre en mí”. Esta frase, cargada de decisión y emotividad, sintetiza el acto vital de rememorar y reafirma la vigencia del afecto, aun ante el paso de las décadas.

Cada carta, cada nota, cada trazo personal conserva la calidez y vulnerabilidad de un testimonio íntimo, que resiste el desgaste y se convierte, para muchos, en un auténtico objeto de culto. Para quienes las atesoran, las palabras manuscritas superan el mero papel y constituyen eslabones vivos del relato colectivo.

El 24 de junio del año 2000, una Ford Explorer roja atravesó la noche en la autopista Buenos Aires-La Plata y, minutos después, quedó convertida en el escenario de una tragedia que conmocionó al país. Dentro del vehículo viajaban Rodrigo Bueno, su ex Patricia Pacheco, el hijo de ambos Ramiro, Fernando Olmedo, Jorge Moreno y Alberto Cachi Pereyra. El impacto contra la barrera de contención selló el destino de una de las voces más emblemáticas de la música popular argentina y dejó un sinfín de preguntas, tejiendo un manto de suposiciones sobre si aquello fue un accidente, un enredo oscuro o el resultado de un intento deliberado de silenciarlo.

A 25 años de aquella noche que marcó para siempre la historia de la música popular argentina, el recuerdo de Rodrigo sigue creciendo y transformándose. La combinación de homenajes, objetos personales, cartas y autógrafos compone un tejido de memorias que mantiene encendida la llama de su figura. Una comunidad diversa, que cruza épocas y geografías, continúa apostando a no olvidar. El mensaje es claro: como en los manuscritos rescatados y en cada objeto firmado, Rodrigo sigue presente, celebrándose en cada homenaje y renovándose en cada acto de memoria compartida.

Según informó el Gobierno de Córdoba, esta efeméride cobró vida en 2013, tras la sanción de la Ley 10.174 por la Legislatura provincial, que reconoce al cuarteto como un patrimonio cultural invaluable de la región.

La celebración principal de este año tuvo lugar en el corazón de la capital provincial. Como parte del programa organizado por la Agencia Córdoba Cultura junto al Museo del Cuarteto, se levantó un escenario en la intersección de Rivera Indarte y 9 de Julio.

Este evento tuvo la intención de ser un viaje del género a través del tiempo, que ilustra la evolución del cuarteto. Fue de 10 a 18 con entrada gratuita.

Se convocó a un gran número de artistas para que lleven adelante el recorrido cronológico musical: El Toro Quevedo, Fernando Bladys, Magui Olave, Simón Aguirre, Los Ferrari, Ayrton Gelfo, Lorena Jiménez, Vane Velázquez, Tano Romero, Ale Ceberio, Claudio Toledo.

También nombres como Damián el chico 10, Tru la la, Andrea Teicher, la Gata Noelia, Chicos Orly, Martín Tincho Rolan – Los Hdc, Cuarteto Inclusivo, Facu y La Fuerza, CuarteFolk, Chébere, La Monada, Marito, Malparidas, Rita Tunga, Santana, Las Chichi y La 43, entre varios más, informó el gobierno provincial.

Por su parte, los músicos Marcos Merlini, Daniel Franco, Analía Macchione, José Berardi, Julián Reynoso y José Rajal formaron una banda estable que acompañó al resto de los invitados.

Además, en tiempos muertos quien se encargará de musicalizar el ambiente fue “Dj Cabrito”, mientras que la conducción del evento estuvo a cargo de Héctor Grande.

El reconocimiento y celebración del cuarteto tendrá también su parte en el Museo Evita Palacio Ferreyra. Allí, hasta julio, estará la muestra “TUNGA TUNGA chiqui chiqui, chiqui cha. Una mirada sobre el cuarteto de Sergio Blatto y Juan Juares”.

Esta exhibición intenta trazar conexiones entre el pasado y el presente de este género, uniendo figuras históricas con las nuevas voces del cuarteto.

La Policía de Córdoba, por su parte, compartió un video en el que una banda formada por agentes interpretan distintas canciones del género.

El cuarteto, un ritmo que se originó gracias a la pionera Leonor Marzano, creadora del Cuarteto Leo en 1982, evolucionó para convertirse en una pieza de la cultura de Córdoba. El 4 de junio de aquel año, la pianista presentó al grupo cuartetero por primera vez en la antigua radio LV3.

Cómo es el Museo del Cuarteto

El Museo del Cuarteto es un collage audiovisual de contenido musical y biográfico en Córdoba, donde la historia de este género musical se despliega desde los primeros acordes de Leonor Marzano hasta la popularidad alcanzada por Rodrigo “el Potro” Bueno y la vigencia de Ulises Bueno. Este mismo establecimiento formó parte de la organización de la celebración del día del Cuarteto en 2025.

Este espacio, recientemente inaugurado en la esquina de Colón y Rivera Indarte, en el centro de la capital cordobesa, se presenta como un recorrido interactivo de una música que es Patrimonio Inmaterial de la Nación.

La iniciativa de crear el museo surgió en 2019 por impulso del gobernador de aquel entonces, Juan Schiaretti, aunque la pandemia de Covid-19 retrasó su concreción hasta este año.

El espacio, que aspira a convertirse en un referente turístico, fue diseñado para adaptarse a las nuevas formas de consumo cultural, permitiendo que sus contenidos puedan migrar a plataformas digitales si las circunstancias lo requieren.

El Museo del Cuarteto alberga una colección de objetos emblemáticos que narran la evolución del género. Entre las piezas más destacadas se encuentran los guantes de boxeo que Rodrigo utilizó en una de sus últimas actuaciones en sus presentaciones durante los años noventa, los trajes de Carlos “la Mona” Jiménez, y los sacos entallados del Cuarteto de Oro.

La exposición se organiza en dos plantas. En la planta baja, los visitantes pueden explorar la historia del cuarteto a través de imágenes, objetos y proyecciones digitales.

Al subir al primer piso, se accede a la “sala de la moda del cuarteto”, donde se exhiben trajes donados por artistas y se documenta la evolución del vestuario a lo largo de las décadas. Los afiches de época que decoran las paredes permiten reconstruir la promoción de los bailes y eventos que marcaron la historia del género.

El pasado sábado 24 de mayo, Rodrigo Bueno habría cumplido 52 años. Pero ya hace casi un cuarto de siglo que perdió la vida de manera absurda, en un accidente de auto ocurrido cuando volvía de la ciudad de La Plata hacia la Capital después de dar un recital. La muerte lo encontró demasiado joven y en pleno éxito. Y el desconsuelo se replicó en todos los rincones del país. Sin embargo, el recuerdo del Potro sigue presente hasta el día de hoy. Y no solo entre sus parientes y sus millones de fanáticos, sino también en el corazón de cada una de las mujeres que pasaron por su vida.

Sexy y carismático, el cuartetero no pasaba inadvertido ante la mirada de ninguna dama. Y mucho antes de ser famoso, era considerado un hombre irresistible. Así que nadie puede calcular la cantidad de señoritas que pasaron por su lecho. Sin embargo, en tiempos en los que los celulares no tenían cámaras de fotos y no existían las redes sociales, pocas fueron las que trascendieron. Y quizá menos, las que realmente fueron importantes para él. Aunque, sin lugar a dudas, a todas las dejó marcadas para siempre.

Marixa Balli era la chica del momento cuando, en 1992, Rodrigo decidió convocarla para que protagonizara el clip de La chica del ascensor. Ella no lo conocía y aceptó el trabajo con desconfianza. Pero él tenía muy en claro su objetivo: quería seducirla. Y lo logró. El romance duró tres intensos años y, luego, siguieron manteniendo encuentros esporádicos. La ex vedette fue, sin lugar a dudas, una de las mujeres más importantes en la vida del Potro. Y ella nunca lo olvidó. Pero era imposible que dos personalidades tan fuertes pudieran seguir juntas durante mucho tiempo.

A Patricia Pacheco la conoció en 1996, cuando él tenía 23 años y ella apenas 20. Él había lanzado uno de los que, con el tiempo, se convirtió en un verdadero hit: Lo mejor del amor. Y ella se lo encontró en un bar frente a los estudios de Crónica TV, donde lo habían citado para hacerle una entrevista. Hubo miradas cómplices, algunas palabras y un intercambió de teléfonos que desembocó en una primera cita.

Fue una relación abrupta: la convivencia y el embarazo -que fue buscado según lo que ellos explicaron- llegaron tan rápido, que antes de poder consolidarse la pareja comenzó a tambalear. Y cuando el 1 de julio de 1997 nació Ramiro, el único heredero de Rodrigo, la situación se complicó aún más. Es que, para ese entonces, la fama del músico se había multiplicado. Y los affaires que, pese al amor que sentía por la madre de su hijo mantenía con otras mujeres, también empezaron a aumentar.

Así las cosas, después de muchas idas y vueltas, Patricia decidió dar por terminada la relación. A pesar del profundo dolor que guardaba en su corazón, sentía que ya no podía soportar sus infidelidades. Sin embargo, su contacto con el ídolo se mantuvo hasta el final de sus días. De hecho, aquel fatídico 24 de junio en el que ocurrió la tragedia en la que falleció el Potro, ella iba en el auto con él junto a su hijo. Y ambos se salvaron de milagro.

Otro de los grandes amores de Rodrigo, que durante mucho tiempo se mantuvo en secreto, fue Sarita Carrera. Ella era secretaria de Qué bochorno, un ciclo que se emitía por Canal 26 con la conducción de Torry Palenzuela y que todas las semanas recibía a distintos músicos. El Potro la conoció en 1997, justamente, en los estudios de ese programa donde había ido a cantar El Cucumelo. Y el flechazo fue inmediato.

Esa mujer habría sido la estocada final para la pareja entre Rodrigo y Patricia. Los allegados al cantante aseguran que él quedó perdidamente enamorado, al punto de hacerse un tatuaje en el pecho en su honor. Y que ella se alejó de los medios para dedicarse, exclusivamente, a él. Porque, según confesó muchos años después, él la llenaba de flores y bombones para tratar de demostrarle que era alguien especial. Y que apostaba a un futuro juntos.

Pero lo cierto es que el Potro era muy celoso. Y quien también había puesto los ojos en Sarita, habría sido ni más ni menos que Diego Maradona, aunque hay quienes sostienen que en realidad tenía una historia sentimental con Guillermo Coppola y que el jugador se oponía al romance en solidaridad con su amigo. De hecho, hubo testigos que dieron cuenta de una pelea en un boliche que el cantante habría mantenido con el mánager del Diez, luego de que éste se acercara a hablar con la joven. Sea como fuere, pese al amor, la relación no pudo prosperar.

En pleno apogeo de su carrera, en el verano de 2000 el cantante fue convocado para protagonizar la tapa de la revista Gente junto a Graciela Alfano, que por esos días estaba encabezando la obra Lo que el turco se llevó en Mar del Plata. El título de la nota era “El Potro y la Potra”. Y la producción fotográfica, sumamente sensual, habría dado lugar a mucho más que unas cuantas tomas.

Él, hay que decirlo, como buen caballero jamás habló de esa aventura, que habría tenido lugar mientras la diva estaba en pareja con Matías Alé. Pero ella, pasados ya muchos años, no tuvo reparo en contar hasta el más mínimo detalle de su encuentro íntimo con Rodrigo, que empezó con unas caricias en el camarín post entrevista y terminó con una apasionada noche de hotel.

Alejandra Romero fue la última novia oficial del cantante. La había conocido en 1999 en la bailanta Escándalo de City Bell. Ella no sabía mucho de él, pero había ido a acompañar a una amiga. Y, cuando ésta última le pidió un autógrafo a su ídolo, el Potro dirigió su vista hacia Alejandra y sin dudarlo le dio un beso. Esa actitud abusiva, en principio, le molestó. Sin embargo, a partir de ese momento se unió íntimamente a él y su vida se convirtió en un verdadero torbellino.

Era la época en la que los temas del cordobés sonaban absolutamente en todas partes. La prensa lo perseguía. Sus seguidores lo adoraban. Y el estrellato parecía no tener límite. Así que a Alejandra le tocó acompañarlo, entre otras cosas, en su sonado viaje a Cuba y en sus 13 Luna Park a lleno total, que lo consagraron como en número uno indiscutido del país. Pero la historia no pudo tener un final feliz. Y, tras la muerte de Rodrigo, tanto ella como el resto de las mujeres que se cruzaron por su vida, quedaron sumergidas en una profunda tristeza.

Puede que las fechas no cerraran. Y que el Potro no haya sido el hombre más prolijo en sus relaciones. Sin embargo, todas sus parejas siguen refiriéndose a él con un sentimiento de profundo amor, que logró perdurar a pesar del tiempo e, incluso, de los daños que con sus actitudes alguna vez les haya podido causar.

El fatídico hecho ocurrió en el kilómetro 516 de la Ruta Nacional 9, alrededor de las 6:30. Por razones que aún investigan las autoridades, el vehículo que conducía el intérprete fue impactado desde atrás por un Volkswagen Gol manejado por Matías Giménez, oficial de la Patrulla Preventiva de Bell Ville, quien se dirigía a su lugar de trabajo. El golpe fue devastador. En el Fiat Duna, donde viajaban Españón y otro hombre que también era parte de la banda, oriundo de Morrison, la tragedia se hizo irreversible. El músico falleció en el acto, mientras que el oficial de policía y su acompañante sufrieron heridas graves y fueron trasladados de urgencia al Hospital de Bell Ville.

Los primeros informes del accidente no revelaban la identidad de la víctima fatal. Pasadas las horas, el rumor se convirtió en certeza: el joven que había perdido la vida era David Españón. La noticia fue un golpe brutal para sus compañeros de banda, su familia y para todos los que, apenas unas horas antes, lo habían visto brillar sobre el escenario.

La despedida de sus compañeros de La Ronda fue desgarradora. En su cuenta oficial de Instagram, publicaron un mensaje que refleja el dolor y la incredulidad: “Gracias por todo, te pusiste la camiseta desde el primer momento que entraste a La Ronda. Fuiste una persona maravillosa y con mucho talento. Siempre te vamos a recordar en cada nota que suene, porque has hecho bailar a miles de personas. Te vamos a extrañar, David, y te vamos a recordar con esa sonrisa increíble. Q.E.P.D. Mucha fuerza a tu familia”.

De inmediato los comentarios de sus seguidores no se hicieron esperar: “Fuerza a sus familiares, amigos y seres queridos. Desde Buenos Aires les mando un fuerte abrazo” o ”Vuela alto amigo, nos dejaste un gran vacío, pero hermosos recuerdos. Mi más sentido pésame para su familia y para cada integrante de la banda, se va a extrañar el nene", detallaron.

Mario Sanz, otro integrante de la banda, recordó que la noche previa al accidente, Españón había tocado en Chazón y venía de una exitosa presentación en Villa Yacanto el viernes. Sus últimas horas fueron de felicidad, envuelto en el calor del público y la música. Su próximo show estaba programado para el Recorrido Peñero de Villa María, pero el destino truncó la voz que todos esperaban escuchar.

La historia de Españón es la de un talento que encontró su camino en la música desde niño. Criado en una familia con tradición musical, comenzó a cantar junto a su padre en fiestas y eventos. Su pasión lo llevó a lanzarse como solista y, en septiembre de 2024, su vida cambió cuando fue elegido como el nuevo vocalista de La Ronda. El sueño de ser parte de una banda de cuarteto reconocida se había hecho realidad.

Con su estilo fresco y su carisma arrollador, rápidamente se convirtió en una de las figuras emergentes del género. Córdoba, cuna del cuarteto, lo había adoptado como una de sus promesas. Sus interpretaciones transmitían la esencia de la música popular, la misma que hizo bailar y emocionar a generaciones enteras.

La trágica noticia dejó un vacío imposible de llenar. El cuarteto, la música y el público perdieron a un joven que tenía todo para triunfar. Su voz, sin embargo, seguirá sonando en cada acorde de La Ronda y en la memoria de quienes vibraron con su talento. El último aplauso para David Españón resuena aún en cada rincón de Córdoba.

Como se podía intuir a priori, el track contiene elementos de la popular música serrana mezclado con un doblez de merengue y, por su puesto, los yeites de la electrónica que maneja el Biza. La letra, pura picardía cordobesa, va por el lado de un desencuentro romántico y múltiples referencias al mundo de los bailes.

“Y te busqué por todo el baile y no te encontré y sonó la canción que te dediqué”, introduce Luck Ra y en el estribillo explota: “Y ahora me di cuenta que, no me hago el duro, no, me hago el durísimo. Pero en el fondo te extraño muchísimo, pasan los días, los meses y no puedo olvidarte”.

La “BZRP Music Session #60″ había salido en mayo pasado y se trató de una colaboración del productor oriundo de la ciudad bonaerense de Ramos Mejía con la cantante dominicana Lismar. Es por eso que la expectativa entre los fans del Biza era muy alta y esperaban con mucha ansiedad que actualizara su catálogo. Así, esta apuesta en clave cuartetera se perfila para convertirse en uno de los hits del verano argentino que acaba de comenzar.

Por su parte, Luck Ra viene cerrando un año excelente en cuanto a las métricas. Su canción “Hola Perdida”, la cual grabó junto con Khea para su álbum debut Que nos falte todo, fue la más escuchada del 2024 en la Argentina a través de la plataforma de streaming musical Spotify: con más de 150 millones de reproducciones y 47 semanas consecutivas en el top 50 del servicio, el tema se convirtió en un himno para 15 millones de usuarios en el país. En la misma plataforma, además, se coronó como el cuarto artista nacional más escuchado del año.

En lo personal, en tanto, este año blanqueó su relación con La Joaqui. En abril pasado los cantantes habían comenzado con un coqueteo en las redes que fue el preludio a confirmar su romance. La cantante de RKT estuvo como invitada a La Peña de Morfi, ciclo en donde abrió su corazón sobre su noviazgo con el cuartetero y cómo la relación la puso a prueba.

“¿Viste cómo canta el hijo de mil…?”, comenzó diciendo la artista. “¿Estás enamoradísima?”, indagó Diego Leuco, el conductor del ciclo junto a Lizy Tagliani. “Estoy hasta las pelotas. ¡Ay, perdón! Me fui”, lanzó, a pura honestidad brutal mientras se percataba de su exabrupto. “Me gustaba tanto que me daba vergüenza”, se sinceró.

“Lo miro y digo ‘no, no puede ser, este pibe es el amor de mi vida’. Es que es muy divertido. Tiene un acento muy lindo también. Él es muy ‘full cuartetero cordobés starter pack’. ¡Te arruina!”, comentó, divertida. En ese momento la conductora del programa, quien la conoce desde que compartieron Got Talent Argentina, realizó una observación. “Para mí este trabajito personal que hiciste te hizo llegar un amor a la medida. Porque cuando teníamos unas charlas eras bastante reacia al amor”, aseveró.

“No sé si es que era reacia, pero realmente había un lugar hasta donde yo me permitía poner... Yo no sé si es que nunca me había enamorado. Siento que siempre me dejé elegir, pero que nunca yo había elegido lo que yo quería. Como si todo siempre fue más superfluo, más desde otro lugar. No sé cómo explicarlo en palabras. Es muy fuerte para mí emocionalmente”, explicó la intérprete de “Dos besitos” y “Butakera”.

“Me pasaba tal vez que si alguien me gustaba un poquito más, directamente no me hablaba más. Me cerraba yo misma. Esta vez simplemente no se me dio porque tuve una primera cita donde dije ‘no, lo enamorada que estoy’”, compartió, risueña, sobre sus sentimientos hacia el cantante de “La morocha” y “Hola, perdida”. “Parecía que yo no le quería dar bola, pero en realidad era que a mí me gustaba tanto que no me daba la sangre para verlo”, recordó, mientras Lizy aseguraba cómo era la actitud de La Joaqui ante el amor. “Todo lo que le gusta, por las dudas, es un ‘no’”, declaró.

Con un clip lleno de ritmo, carisma y mensajes claros, la publicación en TikTok acumuló más de 500 mil reproducciones y 36 mil “me gusta”. Además, fue replicado por numerosas cuentas en Instagram y X, generando comentarios que destacaron el ingenio de la propuesta y convirtieron a la campaña en tendencia. Los interpretes son todos efectivos policiales, pertenecientes a la división Multimedia y a la Banda de Música de la Policía de Córdoba. Si bien participan de este tipo de producciones, también prestan servicio corriente de patrullaje en calle.

No fue casualidad la elección de “Tu Foto”, ya que la canción original fue uno de los grandes hits nacionales del año, con más de 73 millones de reproducciones en YouTube y 57 millones en Spotify, consolidándose como un éxito que resonó en todo el país.

Adaptada a las recomendaciones para disfrutar un verano seguro, la letra abordó el tema de la seguridad vial. Con frases como: “La velocidad tiene que estar medida, sé prudente y no te excedas nunca de la misma. Hay gente que sobrepasa con línea amarilla y no sé por qué”, la canción no solo informó, sino que lo hizo de manera pegadiza, logrando que el mensaje quede grabado en la memoria de quienes la escuchan.

Otros fragmentos advirtieron sobre el cuidado de menores cerca de ríos o piletas y la importancia de evitar encender fuego en lugares no habilitados, considerando los recientes incendios en la provincia. Incluso se incluyeron consejos contra las estafas digitales y cómo cuidar a los niños en las redes sociales: “La gente comparte datos personales y no sé por qué. Y ante una emergencia, no dudes en llamar al 911″.

La canción se lanzó en el marco del Operativo Verano presentado por El ministro de Seguridad, Juan Pablo Quinteros, junto al jefe de Policía, Leonardo Gutiérrez, en Villa Carlos Paz. La provincia contará con más de 2.200 efectivos de diversas fuerzas. El operativo tendrá como objetivo principal consolidar la seguridad de los principales destinos turísticos de Córdoba, abarcando los valles de Calamuchita, Punilla, Traslasierra, Sierras Chicas y Paravachasca, zonas serranas y otras regiones de afluencia turística.

Reacciones en redes sociales: “Esto tiene que ser el tema del verano”

El video generó una ola de comentarios en las redes sociales, donde los usuarios destacaron la creatividad de la campaña. Comentarios como: “Esto tiene que ser el tema del verano”, “Qué lindo canta el que me hizo la multa”, y “Aumenten el sueldo al de marketing” fueron los mensajes más destacados en la publicación. Otros bromearon sobre la situación: “Imaginate vivir en Suiza y perderte esto”.