Compartir escenario con un referente internacional como Arjona representa para cualquier cantante un momento de alto voltaje emocional. En el caso de Quevedo, la presión se intensificó al tratarse de una canción emblemática y de un recinto con miles de espectadores. La oportunidad, que a simple vista podría parecer sólo motivo de celebración, se transformó en una vivencia compleja para la artista.

Al terminar la actuación, la reacción de Quevedo fue transparente y contundente. La cantante recurrió a sus redes sociales para compartir con sus seguidores el impacto de la experiencia, mostrando una faceta vulnerable que suele quedar fuera del foco en la industria musical. “Les voy a ser sincera. La estoy pasando pésimo. Creo que hay cosas que todavía tengo que aprender, y eso es a controlar mis nervios”, confesó en un video que publicó horas después del show. La declaración se convirtió en uno de los pasajes más comentados por su honestidad.

La emoción y el nerviosismo se convirtieron en protagonistas luego del concierto. Describió con detalle la batalla interna que enfrentó: “Siempre me pasa en todos los shows, incluso cuando estamos con el Queso, cuando hemos estado en el Movistar, ustedes me han visto emocionada y demás. Es algo que no lo puedo controlar y es horrible. Y está bien, se siente superhumano, pero es horrible porque la paso pésimo y te juro que yo ni siquiera quiero llorar, pero tengo una angustia... porque digo ‘loco, no puede ser’”. Sus palabras resonaron con fuerza, dando cuenta de la presión que sienten los artistas, incluso aquellos con trayectoria y reconocimiento.

Este episodio reveló una dimensión poco visible del trabajo en los escenarios: el esfuerzo constante por dominar los nervios y la autoexigencia. Quevedo se sinceró respecto a la preparación previa y la sensación de no estar a la altura de sus propias expectativas: “Me la paso estudiando, me la paso dándolo todo. Y, obviamente, esto lo comparto siempre con ustedes porque es muy angustiante, frustrante. Sentir que por ahí los nervios te juegan en contra y que no lo podés dar todo, que escuchás y decís: ‘Ay, no’. Sentir como esa frustración de decir: ‘Loco, no podía cantar de los nervios’. Es muy feo, te juro que es muy feo y como que necesito desahogarme... ya está, obviamente acá estoy, los estoy volviendo locos a todos, frustradísima”

La cantante manifestó la angustia de no poder controlar esos sentimientos, describiendo un proceso que la acompaña en distintas instancias de su carrera. Señaló que incluso en shows con el Queso y La Banda de Carlitos o en otros eventos de gran envergadura, la emoción puede sobrepasarla. El desahogo ante sus seguidores se convirtió en un testimonio sobre las dificultades emocionales que atraviesan muchos artistas, lejos de la imagen de seguridad y dominio absoluto que se percibe desde el público.

Su sinceridad generó una ola de empatía y apoyo en sus redes. La artista remarcó la necesidad de contención y expresó el deseo de estar junto a su hija para encontrar consuelo: “¿Saben qué necesito? Algo que a mí me trae mucha paz también es abrazar a mi hija. Ay, voy a llorar. Te juro por Dios, esas cosas me traen mucha paz. Porque cuando me siento así, te juro que lo que más quiero es estar en mi casa y abrazar a mi niña y estar ahí con las chicas”. Este fragmento ilustra cómo la familia y el entorno cercano se convierten en refugios emocionales frente a la presión del éxito y la exposición mediática.

En uno de los momentos más reveladores de su descargo la cantante hizo referencia a una experiencia pasada con el himno nacional, en la que los nervios también la habían superado: “La vez que me pasó del himno nacional se enteró todo el mundo y me escribieron y creo que la pasé peor. Ya voy a aprender a controlar mi cabeza”. Esta comparación permitió dimensionar la recurrencia de la situación y el aprendizaje continuo que implica para la cantante.

El episodio no quedó sólo en la expresión de angustia. Quevedo, luego de compartir su estado emocional, eliminó el video y publicó un mensaje de agradecimiento hacia quienes la acompañaron virtualmente en ese momento de vulnerabilidad. “¡Gracias a todos por sus mensajes! ¡Son hermosos! ¡Me dieron mucho amor y eso no tiene precio. Ya se me pasó la locura", escribió, mostrando cómo el vínculo con sus seguidores actúa como sostén ante el peso de la autoexigencia y la exposición pública.

La suspensión del show de Ulises Bueno en Bell Ville por un problema de salud generó preocupación eincertidumbre entre sus seguidores. Pero sorpresivamente, en menos de 24 horas, la productora Almenara Network anunció que el artista se recuperó favorablemente y confirmó la realización del concierto programado para el sábado 7 de marzo en Río Cuarto.

Ulises Bueno debió cancelar su presentación en Bell Ville debido a un inconveniente médico, según comunicó la productora. Horas después, se informó oficialmente su mejoría y la decisión de mantener el siguiente espectáculo en su agenda.

La productora detalló que el viernes 6 de marzo el cantante “atravesaba un problema de salud” y decidió reprogramar su concierto. Se enfatizó la prioridad de su recuperación y el agradecimiento por la comprensión del público. En un segundo comunicado en el día de hoy, Almenara Network señaló: “Tras la favorable evolución y luego del descanso recomendado, informamos que Ulises se encuentra en condiciones de retomar sus actividades con normalidad. Por este motivo, el show programado para hoy en Río Cuarto se realizará con total normalidad”.

Las expresiones de apoyo y la preocupación de los seguidores se reflejaron en redes sociales y consultas a los organizadores, demostrando el impacto que genera cada presentación del cuartetero cordobés. Este hecho ocurre poco más de un año después de que el artista decidiera alejarse de las actuaciones en vivo.

Antecedentes del músico

En abril de 2023, hace menos de tres años, el sorpresivo anuncio de retiro de Ulises Bueno conmocionó al ambiente, decisión que el propio artista y la productora comunicaron oficialmente para priorizar su salud. “Me siento un agradecido de la respuesta del público. Es una carrera muy larga que hemos hecho, 23 años de trabajar, de pasarla mal, de sacrificarse”, expresó Bueno.

El cantante admitió que el desgaste emocional y la presión permanente lo alejaron del disfrute de su profesión. “Me tengo que bajar del escenario por una cuestión de que no estoy pudiendo disfrutar de lo que amo”, declaró. Además, mencionó el peso de la exposición mediática y la dinámica del ambiente artístico: “Muchos amigos del campeón me dieron la espalda; después te buscan porque generás dinero o audiencia, pero yo no comparto ese enfoque”.

Bueno reflexionó sobre la industria: “Somos una herramienta para convocar multitudes, y después te descartan”. Subrayó que, por encima de la popularidad, su prioridad pasó a ser su bienestar personal y familiar.

Si bien el alejamiento parecía definitivo, en diciembre de 2023 se registró la confirmación del regreso oficial de Ulises Bueno.

Durante esos meses, los problemas de salud siguieron siendo una variable en la organización de las giras. El cantante sufrió un cuadro de bronconeumopatía con fiebre, baja oxigenación y necesidad de oxígeno domiciliario y tratamiento prolongado. Este historial mantuvo la incertidumbre sobre su estabilidad en el retorno a los escenarios.

En cada diálogo con la prensa, Bueno destacó el apoyo de sus seguidores. “Le brindo la vida al público”, remarcó, enfatizando la importancia de su vínculo con los seguidores en cada pausa y regreso.

Desde unos años antes, el cuartetero abrió su corazón para revelar cada tropiezo en su vida y su carrera. En 2019, en el programa Podemos Hablar que conducía Andy Kustnezoff, confesó que seis meses atrás de esa aparición había pedido ayuda porque “no llegaba a soportar estar tanto tiempo drogado”.

“Trabajaba de lunes a viernes y la adicción fue cada vez más grande. Me costó tomar la decisión pero dije que tenía que hacer algo por mí, sentía que me estaba muriendo, me pasaban cosas feas”.

Allí contó que desde ese lapso ya no consumía y se sentía mucho mejor. Su cambio además de repercutir en su salud, lo ayudó a mejorar la relación con su hija Alma, por entonces de diez años.

El click para animarse a pedir ayuda, dijo, fue una noche en su casa mientras miraba un documental de Nicky Jam: “La historia de él me conmueve porque sale (de las drogas) siendo un artista consagrado”. Luego se refirió a los preconceptos que hay en su provincia con los músicos del género: “Hay un prejuicio, yo quería dejar de cantar para desintoxicarme, viajar y estar con mi familia, pero como son, te dicen ‘viene otro si dejas un mes y te suplantan’”.

Fue en ese momento cuando Ulises llamó a su mamá Beatriz Olave y a su hemano Flavio: “Les dije que necesitaba rehabilitarme. Sabía que me esperaba el peor final o la salvación, tenía dos opciones”.

La presentación del 14 de febrero marcó su primer baile de 2026 en Forja, un regreso esperado después de un tiempo sin pisar ese escenario. Vestido de rojo intenso y fiel a su estilo inconfundible, Juan Carlos Jiménez Rufino abrió la noche con “El enamorado”, desatando la euforia de los fanáticos. El repertorio continuó con clásicos como “Goma de mascar”, “Intentemos”, “Y ya ves”, “Anímate a vivir”, “Despierta corazón” y “Quédate”, en un arranque demoledor que puso a bailar a miles de personas.

Pero mientras el público disfrutaba, el calor dentro del predio comenzó a convertirse en un protagonista incómodo. La temperatura, combinada con el recinto colmado, generó un ambiente pesado que no tardó en sentirse también sobre el escenario. Durante la interpretación de “Se fue”, La Mona interrumpió antes del estribillo y tomó el micrófono para hablar con franqueza.

“Chicos, yo paro cinco minutos antes que me caiga. Y poneme la silla. Voy a sentarme. Voy a parar cinco minutos. Vamos a cambiar el aire. Esto es impresionante. Acá arriba… yo me quedo sin aire, bol... Está faltando un oxígeno acá arriba”, expresó ante un público que respondió con aplausos y comprensión.

Lejos de tratarse de un simple comentario al pasar, el cantante explicó que necesitaba renovar el aire y tomar agua antes de continuar. “Paramos cinco minutos, ¿está bien? Tomamos agua, cargamos y volvemos”, insistió, cuidando no solo su salud sino también la de los músicos y asistentes. La pausa fue breve, pero necesaria.

En lugar de realizar un solo descanso largo, decidió dividirlo en dos pausas de 15 minutos, adaptando la dinámica del show a la situación climática. “En vez de hacer una pausa de 30 minutos vamos a hacer dos de 15”, aclaró más tarde, priorizando la recuperación progresiva ante la falta de oxígeno que sentía en escena.

La noche había comenzado cerca de la medianoche, con la banda Monada calentando el ambiente durante una hora. Cuando La Mona salió a escena, Forja ya estaba completamente encendido. Tras la primera pausa, regresó con “Sola en su cuarto”, “Me desespero”, “Ella a él” y “Luis”, demostrando que, pese al mal momento, su energía seguía intacta.

El segundo tramo incluyó canciones cargadas de emoción como “No es suficiente”, “Si te vas”, “Por qué te vas”, “La chica piola” y “Aventurera”. Sin embargo, el esfuerzo físico era evidente. En un momento de sinceridad, volvió a disculparse y reconoció que el calor era insoportable.

A pesar del susto, el Mandamás decidió cerrar la noche como solo él sabe hacerlo: con una seguidilla de hits que hicieron temblar Forja. “La enamorada”, “Señor juez”, “3 corazones”, “Celosa”, “No soy dios para perdonar”, “Si he sido infiel”, “Amor fantasma”, “El campesino” y “El solterito” marcaron el final de una jornada que terminó cerca de las cinco de la mañana.

Entre los presentes estuvo el director técnico Carlos Tévez, quien tras el triunfo de Talleres en el Estadio Mario Alberto Kempes había anticipado que iría a ver a La Mona para relajarse. La coincidencia de la victoria futbolera con el regreso del cuartetero convirtió la noche en un doble festejo para muchos cordobeses.

Los videos del momento en que el cantante pidió parar circularon rápidamente en redes sociales y despertaron inquietud entre los fanáticos. Sin embargo, más allá del impacto inicial, el propio desarrollo del show confirmó que la situación estuvo controlada y que las pausas fueron una medida preventiva ante el clima extremo.

Durante una intervención en la sede de Naciones Unidas en Nueva York, Kamil Idris, primer ministro de Sudán, afirmó que “nuestro compromiso con la recuperación y la reconciliación no son sólo lemas”, subrayando la voluntad de su gobierno de dar pasos concretos hacia la paz tras más de dos años de guerra interna. Según consignó el medio Europa Press, Idris presentó ante el Consejo de Seguridad de la ONU el plan promovido por el Cuarteto, integrado por Estados Unidos, Arabia Saudí, Egipto y Emiratos Árabes Unidos, que propone una ruta estructurada destinada a poner fin al conflicto con las Fuerzas de Apoyo Rápido (RSF).

El dirigente sudanés defendió que la hoja de ruta elaborada por estos cuatro mediadores ofrece un esquema “realista y aplicable” para restablecer la paz en el país africano. Dentro de los ejes principales del plan se encuentra el establecimiento inmediato de un alto el fuego, el desarme de los actores armados, la promoción de justicia sin distinciones y la realización de un proceso de reconciliación formal. El documento también plantea la protección prioritaria de civiles, la recuperación de las instituciones estatales y la apertura de un proceso de diálogo nacional.

Durante su exposición ante los 15 miembros del Consejo de Seguridad, Idris detalló que el plan contempla periodos definidos para la implementación de medidas clave. Especificó que, en el plazo de tres meses, se garantizaría el regreso de las personas desplazadas por la violencia, junto al acceso sin restricciones de ayuda humanitaria a las regiones más afectadas. Añadió que, durante los seis meses siguientes, se priorizaría la restitución de servicios esenciales como agua, electricidad, atención sanitaria y educación. Tras este periodo inicial, la hoja de ruta estipula la apertura de negociaciones sobre el papel futuro de las RSF, la conformación de un gobierno independiente y la celebración de un diálogo entre actores políticos y sociales sudaneses.

El viaje de Idris a Nueva York, realizado el pasado sábado, tuvo como propósito fundamental dialogar directamente con el secretario general de la ONU, António Guterres. De acuerdo con Europa Press, ambos abordaron temas como la facilitación del acceso humanitario y las condiciones para un posible alto el fuego. En respuesta a la gravísima crisis humanitaria en curso, el portavoz de Guterres, Stéphane Dujarric, declaró en conferencia de prensa que el secretario general está “extremadamente frustrado no solo por la falta de esfuerzo, sino también por el nivel de sufrimiento humano que hemos estado viendo en Sudán este año”.

Europa Press recogió que Dujarric denunció los repetidos ataques contra campamentos de refugiados y de desplazados, que han resultado en situaciones de hambruna, así como episodios en los que hombres armados tomaron hospitales, incluso salas de maternidad, asesinando a mujeres, bebés y personal sanitario. El portavoz calificó de dramática la situación en El Fasher, ciudad que fue capturada por las RSF recientemente, y señaló la influencia negativa de países vecinos y externos en la evolución de la guerra en Sudán.

Durante la sesión con preguntas a la prensa, Dujarric llamó tanto al gobierno sudanés como a las fuerzas RSF a priorizar “los intereses del pueblo sudanés” para detener el conflicto, que supera ya los tres años de duración. Respecto a la percepción de falta de atención internacional sobre la crisis en Sudán, Dujarric afirmó que “la negligencia no proviene del secretario general, ni de la Secretaría, ni de las organizaciones humanitarias, ni de las ONG”, atribuyendo dicha cuestión al racismo sistémico en la cobertura mediática de las crisis africanas.

En ese sentido, el portavoz explicó que todos los días trabajan por mantener el tema sudanés visible en los medios, y, de acuerdo con palabras citadas por Europa Press, reconoció: “Creo que, si el secretario general estuviera aquí, probablemente les diría que hay un elemento de racismo, que la gente no presta tanta atención a las crisis en los medios de comunicación internacionales, ni a las crisis en África, como en otras partes del mundo”. Agregó también que actualmente existen múltiples crisis humanitarias abiertas, lo que contribuye a que la situación en Sudán reciba menos atención de la comunidad internacional y los medios globales.

Europa Press recordó que este llamamiento ocurre después de que, en septiembre, durante la 80º sesión de la Asamblea General de la ONU, varias reuniones oficiales identificaron aquel momento como decisivo para lograr avances hacia la resolución del conflicto en Sudán. No obstante, desde entonces los progresos han sido escasos, mientras la violencia y el sufrimiento humanitario han escalado, especialmente tras los recientes sucesos ocurridos en El Fasher y en campamentos de desplazados.

El debate ante el Consejo de Seguridad culminó con reiteraciones sobre la necesidad de coordinar los esfuerzos internacionales y regionales. Tanto las declaraciones de Idris como los comentarios provenientes de la secretaría general de la ONU recalcan la urgencia de una respuesta conjunta para restaurar la estabilidad, atender la emergencia humanitaria y establecer las bases de una negociación nacional en Sudán, de acuerdo con la hoja de ruta propuesta por el Cuarteto, tal como reportó Europa Press.

“Si me tocás el asado, te pincho un ojo”, le repetía a manera de broma Rodrigo Bueno a su fiel manager y ladero José Luis “Pepe” Gozalo aquella tarde de enero de 2000 en Pinamar. Esa tarde, Rodrigo, cuchillo más que afilado en mano, conversó con este periodista sobre su carrera.

Ya eran casi las cinco de la tarde, pero hablaba del almuerzo, luego de una noche en la que Rodrigo se había acostado avanzada la madrugada ya que venía presentando en Pinamar su disco “A 2000”. Los temas habían sido grabados en vivo en el boliche S’Combro Bailable de José C Paz el 23 de julio de 1999, convirtiéndose en su álbum más icónico y emblemático.

Fue su segundo álbum en vivo, marcando su consagración definitiva y su boom popular, con clásicos como “Yerba Mala”, “Soy Cordobés” y “Cómo le digo”. El éxito de “A 2000” fue tan grande que lo llevó a llenar el Luna Park marcando el récord de 13 funciones consecutivas.

La consagración de Rodrigo

En ese enero del 2000, Rodrigo estaba feliz, a pura sonrisa, gozando como nadie del éxito que lo abrumaba pero lo hacía sentir poderoso. “Siempre me preguntan por la mujer de mi vida. ¿Sabés cuál va a ser? Cuando tenga una hija. Ya me la estoy imaginando”, aseguraba desbordando optimismo, mientras le daba el último toque al vacío y cortaba las costillas con precisión y pulso de carnicero.

Invitaba una cerveza, su bebida preferida, cuando Pepe, su representante y amigo, lo observaba con su mejor sonrisa. El cuartetero cordobés continuaba soñando, mientras posaba para las fotos que descubrían todos sus tatuajes: el escudo de Belgrano de Córdoba, su club favorito, la S de Superman, la palabra Sarita (“una persona muy recordada”), un amanecer, un vampiro y un potro.

Por aquel verano Diego Maradona había sido internado en grave estado en Punta del Este y “El Potro” lo recordaba con preocupación: “Acabo de componer ‘Vivo’ para él. Me shockeó lo que le pasó porque me considero su amigo. Charlamos muchas veces. Algunos se olvidan que nos hizo llorar de alegría, en especial en el Mundial 86 en México. Yo quiero que esté siempre bien, por eso le compuse ese tema. Espero que le guste. Es difícil ser ídolo y a Diego no lo dejan respirar. ¿Alguien piensa en sus hijas cuando se le van encima y él está sobre una camilla con problemas de corazón? Yo trato de que me respeten. Les digo a todos que no se metan conmigo porque yo no me meto con nadie”.

Los sueños de “El Potro”

Volvía a hacer referencia a su infancia y los sueños regresaban: “Me acuerdo de mi vieja (Beatriz Olave, conocida como Betty) que me llevaba a ver los shows de la Mona Jiménez. Yo tenía solo dos años y jugaba a ser cantante con un micrófono de madera. A los cuatro interpreté la canción del programa infantil Carozo y Narizota en un disco infantil que se llamó Baby. A los ocho vendía diarios en la calle y a los once debuté con el grupo Chévere. Eran épocas duras para el cuarteto. En los años 70, fue una música muy marginada. Recuerdo una letra que decía: ´Yo no estaba en el arroyo cuando se murió don Goyo´. Se refería a los muertos que durante la dictadura los militares tiraban al dique. Dejé la escuela por la música cuando tenía trece años. Vinieron a buscarme al colegio para probarme en la banda Manto Negro. Pedí permiso para ir al baño con la excusa de que estaba descompuesto y me fui. Jamás volví a buscar la mochila. Después me mandé como solista y a los quince ya era Rodrigo. Desde 1987 llevo editados ocho discos y de este último CD Rodrigo a 2000 ya se vendieron más de 150.000 copias. No lo puedo creer”.

El recuerdo de su familia

Enseguida surgió la referencia a su padre: “Falleció hace cuatro años. Se me murió en los brazos antes de un recital, mientras cargaba un teclado para ayudarme en un show en Villa Fiorito. Bajó del vehículo, dijo que se sentía mal, se cayó y se murió. Salí a actuar igual porque si no él no me lo hubiese perdonado. Siempre repetía la frase: ´El espectáculo debe continuar´. Seguí laburando y tres semanas más tarde recién empezó a caerme la ficha. Nadie está preparado para eso. Es una cachetada que te pega la vida y lo tenés que superar sí o sí porque no te queda otra. Se me fueron al diablo un montón de cosas, me caí a nivel espiritual. Terminaba un show y lloraba. Se fue cuando yo empezaba a cumplir el sueño del pibe, a pagar deudas y todo se destruyó de un día para otro. Pero no tuve tiempo para lamentarme. Había que morfar, pagar compromisos asumidos. Gracias a Dios me salió porque tengo buena onda con el Flaco de arriba. Mi viejo era un grande que manejó durante muchos años una importante discográfica. También hizo el proyecto de Pimpinela, descubrió a María Martha Serra Lima y estuvo mucho tiempo con Sandro. Se llamaba Eduardo Alberto Bueno, pero todos lo conocían como Pichín”.

Ahora hablaba de su madre con quien se había enojado porque salió por televisión a defenderlo y dijo algunas cosas fuertes: “Mi vieja me necesita mucho porque está sola. Ella me va a defender siempre. Apareció para tapar un montón de conflictos que yo tenía en esos días. Me dio risa porque me dijo: ‘¿Vos pensás que a mí me gusta hacer el ridículo?’. Y te juro que la entendí. Tengo también dos hermanos, Flavio de 19 años que me acompaña en los shows, y Ulises de 14 que está en Córdoba con mi mamá”.

Volvía a mencionar a la Mona Jiménez, a quien Rodrigo iba a ver desde chico: “Yo dejé Córdoba por una cuestión de rivalidad. Sentí que no me respetaban y me fui. La Mona, Trulalá y Chévere dominaban todo. Y en Buenos Aires tenía gran demanda de trabajo. Por eso digo y sostengo que Córdoba es de Carlitos Jiménez, pero el resto del país es mío. El cuarteto hoy es número 1 en el país gracias a Rodrigo. Yo admiro a la Mona. Para mí es el zar del cuarteto, un astro. Siempre hablo de los tres Charlies más grandes que hubo: Gardel, García y él.”

Hacía cuatro meses que estaba de novio con Alejandra Romero, una joven de Avellaneda que lo acompaña a todos lados. Pero para él, la luz de sus ojos era Ramiro Ezequiel, el hijo que tuvo con Patricia Pacheco. “Es mi heredero, capaz de subir a un escenario y mover a la gente igual que yo”.

“El Potro” contaba que de chico la pasó mal, que tuvo hambre: “Por eso te juro que no le tengo miedo a nada. A lo mejor termino debajo de un puente tocando la viola, no me importa, porque es lo que me gusta, me hace feliz. A mí el dinero solo me trajo problemas, por eso no lo quiero”.

La pregunta de final surge casi obligatoria:

-¿Con qué más soñás?

-Con sacar un disco cada verano, con mi amigo Maradona curado y feliz, con cantar junto a mi hijo sobre un escenario, con seguir siendo siempre cordobés, con morirme cantando cuarteto.

El camino hacia esta consagración internacional comenzó en 2022 cuando la gestión municipal encabezada por Martín Llaryora impulsó la candidatura, continuada luego por el actual intendente Daniel Passerini. Detrás del expediente presentado a la UNESCO hubo un trabajo arduo, coordinado también por la Cancillería y el Ministerio de Cultura de la Nación, pero sobre todo un consenso transversal sobre la necesidad de poner en valor la profunda huella que el cuarteto dejó en la vida social, cultural y afectiva de la región.

El documento que analizó la entidad, “Cuarteto, Música, Letra y Danza en la Ciudad de Córdoba”, fue el resultado de debates entre autoridades y especialistas que recogieron la memoria viva del género desde sus raíces hasta la actualidad. Se consideraron tanto su proyección en bailes y escenarios como sus prácticas asociadas: el valor del ritual de la pista, la potencia de las letras y ese sonido inmediato y popular que primero conquistó los barrios y hoy resuena en el mundo.

Según la definición de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) aprobada por la Unesco en 2003, estos bienes son “usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes, que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural”. Lo más importante, y lo que mejor describe al cuarteto, es que se trata de un proceso vivo y en constante transformación: cada generación le suma su impronta, cambiando y recreando el género al ritmo de la historia, la naturaleza y las relaciones sociales.

El cuarteto nació en Córdoba en 1943, pensado para animar los bailes populares con un marcado pulso de 2/4 y una identidad sonora que combinaba elementos criollos con los aportes de inmigrantes europeos. Las primeras orquestas incluían piano, violín, acordeón, contrabajo y voces potentes. Allí, la figura de Leonor Marzano fue clave: gracias a ella y a los pioneros del género, el cuarteto encontró su color, su energía y su llegada masiva a la gente.

Lejos de quedar anclado en el tiempo, el cuarteto evolucionó junto con Córdoba y el país. A partir de los años 70, sumó influencias caribeñas y de percusión afrolatina, además de secciones de vientos que expandieron la potencia de su sonido. Supo resistir la censura de la dictadura y mantuvo, siempre, el espíritu festivo, picaresco y cotidiano en sus letras. El género, además, se ocupó de retratar la vida de los barrios, los amores populares y las alegrías y tristezas que acompañan cada jornada. En especial con otras grandes figuras del género como La Mona Jiménez, Rodrigo El Potro Bueno, entre otros artistas que fueron surgiendo en el ámbito de música cordobesa.

En la actualidad, los bailes cuarteteros son una celebración de la comunidad en movimiento: convocan a familias, amigos y jóvenes de todos los barrios, con orquestas que superan los ocho músicos y shows donde la interacción es clave. Entre el público y los artistas circulan señas manuales de pertenencia barrial, un idioma propio que refuerza la mística y el sentido de comunidad. El “tunga-tunga”, apodo que surge de la onomatopeya del ritmo frenético, sirve de base para una coreografía donde cada sílaba se corresponde con un movimiento de pies, y el baile puede organizarse tanto en ronda como en parejas tomadas de la mano.

El valor del cuarteto, entonces, excede la música: es también danza, memoria, identidad, y una manifestación de alegría que atraviesa generaciones, estadios deportivos y reuniones familiares. Sus canciones, por picarescas, sentimentales, nostálgicas o festivas, componen la banda sonora de la vida en Córdoba, y con esta nueva distinción se reconoce oficialmente su condición de patrimonio vivo y en constante reinvención.

Hoy, cada vez que suena un acorde de cuarteto, no solo se baila sino que también se honra la creatividad y la diversidad cultural de la Argentina. La designación como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es un merecido homenaje para el tunga-tunga, el idioma compartido por todos los cordobeses y, a partir de ahora, orgullo global.

De acuerdo con lo publicado por el medio, la postura oficial sudanesa sostiene que Emiratos Árabes Unidos ha proporcionado apoyo directo a las RSF, actor clave del conflicto y señalado por el gobierno de Jartum como responsable de los recientes episodios de violencia en Darfur del Norte. Abdelfatá al Burhan, jefe del Ejército y presidente del Consejo Soberano de Transición, comunicó a través de una declaración en Facebook, citada por el medio, que “Emiratos Árabes Unidos no pueden ser aceptados como mediadores en la crisis”. Además, al Burhan argumentó que la intervención emiratí implica responsabilidades compartidas para todos los integrantes del Cuarteto –Estados Unidos, Arabia Saudí, Egipto y los propios Emiratos–, y expresó: “el mundo entero ha sido testigo del apoyo de Emiratos Árabes Unidos a los rebeldes contra el Estado sudanés”.

Según la cobertura del medio, esta declaración pública se suma a una secuencia de tensiones diplomáticas en el seno del Cuarteto. Las diferencias internas obstaculizan la consolidación de una postura unificada en torno al proceso de paz, intensificando la fragmentación entre los intermediarios internacionales y afectando la eficacia de cualquier intento de alto el fuego. El gobierno sudanés recalca que la desconfianza sobre la legitimidad de las propuestas externas constituye un obstáculo clave para retomar el diálogo, especialmente ante la percepción de que ciertas potencias extranjeras mantienen afinidad estratégica con las RSF.

El origen del conflicto actual, según especificó el medio, se remonta a 2019, año en el que la transición política posterior al derrocamiento de Omar al Bashir no logró integrar completamente a las RSF en las estructuras regulares del Estado. Posteriormente, el proceso de estabilización sufrió un fuerte revés tras el golpe militar de 2021, que resultó en la destitución del primer ministro Abdalá Hamdok e instauró un periodo de emergencia política que afecta de manera constante la gobernabilidad del país.

La crisis ha tenido consecuencias directas en la población civil. El medio reportó que el incremento en la intensidad de los combates ha desencadenado múltiples desplazamientos, la salida de refugiados del país y brotes de enfermedades, además de la pérdida de infraestructuras esenciales como hospitales, redes de agua y suministro eléctrico. La destrucción parcial o total de estos servicios y la inseguridad persistente restringen la entrada de ayuda humanitaria y reducen la capacidad de respuesta de las agencias internacionales.

El medio detalló acusaciones graves formuladas contra las RSF tras la toma de El Fasher, incluyendo denuncias de ejecuciones extrajudiciales, torturas y violencia sexual. Estas alegaciones han motivado un aislamiento internacional creciente de las RSF y generaron nuevas presiones desde organismos multilaterales y países donantes para que se logre un cese de hostilidades. El llamado internacional a favor de un alto el fuego tiene como objetivo inmediato aliviar la situación de la población y permitir la llegada de asistencia, aunque las disputas internas obstaculizan los avances.

En el ámbito diplomático, Jartum ha responsabilizado públicamente a los Estados del Cuarteto por haber iniciado procesos de mediación en un clima de sospechas sobre posibles apoyos internacionales a las RSF. Durante recientes declaraciones, Abdelfatá al Burhan dirigió críticas directas a Massad Boulos, principal asesor de la Casa Blanca para asuntos africanos, acusándolo de manipular la imagen global de la crisis sudanesa. Al Burhan subrayó: “No somos belicistas ni rechazamos la paz, pero nadie puede amenazarnos ni imponernos condiciones”, y reiteró que el ejército mantiene como objetivo principal la recuperación de los territorios ocupados por las RSF.

Las RSF, por su parte, han atribuido al gobierno la responsabilidad de frenar las iniciativas de alto el fuego, argumentando –de acuerdo con el medio– que mantienen una disposición abierta para valorar y discutir propuestas de negociación. Sin embargo, las autoridades insisten en que resultaría inviable mantener conversaciones bajo las condiciones actuales, mientras las RSF sigan en posesión de armamento y control territorial estratégico. Esta disyuntiva contribuye a prolongar la crisis y a fortalecer la percepción de desequilibrio entre las partes, lo que debilita aún más las perspectivas de éxito de las iniciativas internacionales.

La persistencia de la confrontación y la inestabilidad política dificulta el regreso de los desplazados y el restablecimiento de servicios básicos en las áreas más afectadas, según documentó el medio. En paralelo, la emergencia humanitaria se agrava dado que las condiciones de inseguridad limitan no solo la llegada de suministros esenciales, sino también la capacidad de protección de los civiles. La polarización interna y las discrepancias entre los mediadores mantienen a Sudán en un ciclo de estancamiento político e incertidumbre, mientras la magnitud de la crisis se expande ante la falta de avances palpables en las negociaciones multilaterales.

El estado de desconfianza recíproca y las acusaciones cruzadas sobre el respaldo extranjero a los bandos armados generan obstáculos adicionales a la canalización de ayuda, lo que extiende los efectos del conflicto sobre la población y perpetúa la emergencia humanitaria. La ausencia de una plataforma de diálogo confiable y la fragmentación entre los actores internacionales y locales siguen siendo elementos centrales en la dinámica del conflicto, restringiendo cualquier posibilidad de transición estable en el corto plazo. Como resultado, según documentó el medio, la situación en Sudán permanece dominada por la incertidumbre y la crisis, mientras las iniciativas diplomáticas continúan encontrando resistencia frente a la persistente desconfianza y al riesgo de escalada de la violencia.

El incidente se produjo cerca de las 5 de la mañana cuando el cantante, de 49 años, interpretaba una de las canciones junto a su compañero Neno Aguirre. En ese momento, tras ejecutar dos saltos sobre el escenario, una o dos tablas cedieron, provocando que el cantante cayera al vacío y se golpeara la cabeza contra un borde. El público y el staff reaccionaron de inmediato, y personal policial y de emergencias trasladó al músico al camarín, donde fue asistido por el servicio de UCEMED antes de ser derivado al Hospital J. B. Iturraspe para una evaluación más exhaustiva.

El diagnóstico médico inicial determinó lesiones leves. El manager de la banda, Maximiliano Marinaro, detalló a Cadena 3 que Ortiz recibió varios puntos en la cabeza y permaneció en observación durante varias horas para descartar complicaciones. “Fue una desgracia con suerte”, expresó Marinaro, quien destacó la rápida intervención del equipo médico y la buena disposición del artista tras el accidente. El Periódico, medio local de San Francisco, confirmó que el vocalista regresó a Córdoba capital junto al grupo en el colectivo, de buen ánimo y con deseos de continuar con su actividad musical.

La noticia del accidente motivó una serie de comunicados oficiales por parte de Dale Q’ Va y la organización del evento. En sus mensajes, la banda agradeció al personal médico, al staff y a los fanáticos por el apoyo y la preocupación demostrada. “Queremos informarles que David sufrió varios puntos en su cabeza y se encuentra mejor”, indicaron en un comunicado publicado en sus redes sociales, añadiendo que el músico sería evaluado nuevamente por los médicos durante el día. Ortiz, por su parte, utilizó su cuenta de Instagram para tranquilizar a sus seguidores: “Estoy un poco mejor, aunque con mucho dolor. Gracias por preocuparse”, publicó horas después del incidente.

Como consecuencia directa del accidente, la banda de cuarteto decidió suspender la presentación prevista para la noche del domingo en Sumampa, Santiago del Estero. La fecha habría quedado cancelada hasta nuevo aviso, en resguardo de la salud del cantante y en consideración a la situación vivida. El comunicado oficial de la banda subrayó la importancia de priorizar la recuperación de Ortiz y agradeció la comprensión del público ante la reprogramación.

A pesar del susto y el impacto en la agenda de Dale Q’ Va, tanto el equipo como el propio Ortiz transmitieron un mensaje de tranquilidad y optimismo a los fans. “Hola, gente. Quería contarles que estoy un poco mejor aunque con mucho dolor. Gracias por preocuparse”, escribió el artista desde su cuenta de Instagram.

En el comunicado publicado en las redes, los propios seguidores del grupo fueron los encargados de responder con mensajes de aliento dirigidos al vocalista. “Lo importante es que esté bien y esto no pase a mayores. Pronta recuperación, Pablo”, “Pronta recuperación para David y que no tenga nada más que raspones, tremendo golpazo y susto pasó. Desde el público no se vio la gravedad de su caída” y “No pensé que era tanto. Viéndolo de este lado, increíble el golpe que se metió. Pronta recuperación para el Rey”, fueron algunos de los comentarios que aparecen en el posteo de la banda.

Después de posicionarse como una de las voces más influyentes del cuarteto moderno, Luck Ra sorprendió a sus fanáticos al presentar una colaboración con los artistas urbanos chilenos Kidd Voodoo y Katteyes.

“Aunque sé que mi jefe me va a matar, tengo ganas de avisar que estoy enfermo esta semana...”, canta el artista en un divertido video. El joven comienza el clip en una oficina, la cual refleja cómo son las dinámicas de sus jornadas. Mientras bosteza, teclea y arroja papeles a un cesto, Luck Ra imagina cómo sería dejar esa vida para escapar junto a su enamorada.

En el medio, su jefe regresa a la oficina y deambula por los escritorios de los jóvenes, vigilándolos y cerciorándose de que cumplen con su trabajo. El video dirigido por Fede Cabred, filmado parte en Buenos Aires y parte en Chile, acompaña la letra de “Tengo ganas”, transformando en imágenes a los tres artistas consumidos por el estrés de un día de oficina y la emoción del sueño de una fuga que se convierte en un sexy día de playa.

Mientras en su imaginación el día de relax va llegando a su fin, el cordobés se despierta, tira una taza de café y se percata que sigue en la oficina. A pesar de eso, no se deja abrumar por el ambiente y sigue cantando con la esperanza de pronto darle forma a ese sueño.

El éxito de Luck Ra también refleja el gran momento del cuarteto a nivel nacional. El género comenzó a tener gran impacto en la música popular argentina y, en 2013, fue declarado patrimonio cultural de la provincia de Córdoba. Con más de 80 años de historia, el cuarteto trasciende generaciones y fronteras, consolidándose como una expresión musical auténticamente cordobesa y profundamente argentina.

Actualmente, Luck Ra se posiciona como el artista de cuarteto con más oyentes mensuales en Spotify (9 millones), seguido por Q’ Lokura (+3M oyentes mensuales), La K’onga (+3M oyentes mensuales), Ulises Bueno (+2M oyentes mensuales) y Rodrigo (1M oyentes mensuales).

Además, el cordobés lidera el Top 10 de canciones de cuarteto más escuchadas al ocupar las cuatro primeras posiciones con “Ya No Vuelvas” junto a La K’onga y Ke Personajes (+301M streams), “La Morocha” (+246M streams), “Hola Perdida” junto a KHEA (+185M streams) y “Que Me Falte Todo” junto a Abel Pintos (+165M streams).

En paralelo, el artista muestra todo su carisma en cada programa de La Voz. En una mezcla de euforia y alegría, el cantante celebra cada participante que logra sumar a su equipo y, más aún, cuando los competidores lo prefieren al ver las cuatro sillas dadas vuelta. En ese marco, este jueves, el cordobés celebró al sumar a una joven, sin embargo, provocó la furia de su novia, La Joaqui.

Todo sucedió cuando Nathalie Cajigal, una joven oriunda de Paraguay, se presentó en el reality al ritmo de “I see red”, logró que las cuatro sillas se dieran vuelta y tomó la decisión de formar parte del team Luck Ra.

Esto provocó un divertido ida y vuelta en la pareja. Todo comenzó con el tweet del cantante de “La morocha”: “Señores. ME ELIGIERON ENTRE 4 SILLAS. La mala noticia: duermo en el sillón”, escribió junto a una foto de Burro, el icónico personaje de Shrek. La respuesta de la cantante de “Butakera” no tardó en llegar y a los pocos minutos reaccionó a la nueva integrante del grupo de su novio.

“Requisitos para estar en el equipo de Luck Ra: ser mujer. #LaVozArgentina no te miro más”, fue todo lo que puso Joaquinha junto a una foto deSydney SweeneyenEuphoriallorando con la frase: “Nunca había estado tan feliz”.

Balli, expareja y testigo privilegiada de momentos significativos en la carrera del cantante, compartió recuerdos íntimos y mensajes de afecto a través de sus redes sociales. Su mensaje no solo relató la intensidad de los días compartidos, sino la huella que dejó con solo 27 años de vida y unos pocos de carrera en los que se consolidó como un ídolo popular.

Estos homenajes no solo se manifestaron en palabras y saludos, sino también en una renovada valoración de objetos personales y recuerdos materiales ligados a Rodrigo. Los elementos que formaron parte de su cotidianeidad y de encuentros con admiradores se convirtieron en reliquias que condensan historias y emociones. El guante de boxeo rojo con la icónica etiqueta “CORTI” —firmado y dedicado por el propio Rodrigo— constituye un ejemplo de cómo simples pertenencias pueden adquirir fuerza simbólica. El estado del objeto, los signos del uso y la contundente firma inscripta sobre él ofrecen una conexión tangible con el artista y lo anclan en la memoria de quienes lo admiraron.

Otro recuerdo significativo se halla en escritos personales de Rodrigo. Una hoja de papel, visiblemente arrugada y desgastada, cubierta por una caligrafía grande e inclinada en tinta azul, encierra frases que refieren al amor y a sentimientos y subrayan la capacidad de los mensajes sencillos para transformarse en poderosos dispositivos de evocación. Estos objetos no solo preservan la materialidad de un instante, sino que también resguardan la intensidad emocional y permiten que el pasado se actualice en el presente de manera palpable.

Junto a los recuerdos materiales, los mensajes manuscritos y las cartas personales vinculan a Rodrigo con el universo afectivo de su entorno y de sus fans. En la intimidad de esas palabras, muchas veces plasmadas con premura y autenticidad, vibran emociones que trascienden lo anecdótico. Fragmentos caligráficos y dedicatorias personalizadas exhiben la urgencia de comunicar, de compartir sentimientos profundos y de desafiar el olvido. Al compilado que armó, la Cachaca sumó su propia declaración: “Prohibido olvidar, ya pasaron 25 años siempre en mí”. Esta frase, cargada de decisión y emotividad, sintetiza el acto vital de rememorar y reafirma la vigencia del afecto, aun ante el paso de las décadas.

Cada carta, cada nota, cada trazo personal conserva la calidez y vulnerabilidad de un testimonio íntimo, que resiste el desgaste y se convierte, para muchos, en un auténtico objeto de culto. Para quienes las atesoran, las palabras manuscritas superan el mero papel y constituyen eslabones vivos del relato colectivo.

El 24 de junio del año 2000, una Ford Explorer roja atravesó la noche en la autopista Buenos Aires-La Plata y, minutos después, quedó convertida en el escenario de una tragedia que conmocionó al país. Dentro del vehículo viajaban Rodrigo Bueno, su ex Patricia Pacheco, el hijo de ambos Ramiro, Fernando Olmedo, Jorge Moreno y Alberto Cachi Pereyra. El impacto contra la barrera de contención selló el destino de una de las voces más emblemáticas de la música popular argentina y dejó un sinfín de preguntas, tejiendo un manto de suposiciones sobre si aquello fue un accidente, un enredo oscuro o el resultado de un intento deliberado de silenciarlo.

A 25 años de aquella noche que marcó para siempre la historia de la música popular argentina, el recuerdo de Rodrigo sigue creciendo y transformándose. La combinación de homenajes, objetos personales, cartas y autógrafos compone un tejido de memorias que mantiene encendida la llama de su figura. Una comunidad diversa, que cruza épocas y geografías, continúa apostando a no olvidar. El mensaje es claro: como en los manuscritos rescatados y en cada objeto firmado, Rodrigo sigue presente, celebrándose en cada homenaje y renovándose en cada acto de memoria compartida.

Según informó el Gobierno de Córdoba, esta efeméride cobró vida en 2013, tras la sanción de la Ley 10.174 por la Legislatura provincial, que reconoce al cuarteto como un patrimonio cultural invaluable de la región.

La celebración principal de este año tuvo lugar en el corazón de la capital provincial. Como parte del programa organizado por la Agencia Córdoba Cultura junto al Museo del Cuarteto, se levantó un escenario en la intersección de Rivera Indarte y 9 de Julio.

Este evento tuvo la intención de ser un viaje del género a través del tiempo, que ilustra la evolución del cuarteto. Fue de 10 a 18 con entrada gratuita.

Se convocó a un gran número de artistas para que lleven adelante el recorrido cronológico musical: El Toro Quevedo, Fernando Bladys, Magui Olave, Simón Aguirre, Los Ferrari, Ayrton Gelfo, Lorena Jiménez, Vane Velázquez, Tano Romero, Ale Ceberio, Claudio Toledo.

También nombres como Damián el chico 10, Tru la la, Andrea Teicher, la Gata Noelia, Chicos Orly, Martín Tincho Rolan – Los Hdc, Cuarteto Inclusivo, Facu y La Fuerza, CuarteFolk, Chébere, La Monada, Marito, Malparidas, Rita Tunga, Santana, Las Chichi y La 43, entre varios más, informó el gobierno provincial.

Por su parte, los músicos Marcos Merlini, Daniel Franco, Analía Macchione, José Berardi, Julián Reynoso y José Rajal formaron una banda estable que acompañó al resto de los invitados.

Además, en tiempos muertos quien se encargará de musicalizar el ambiente fue “Dj Cabrito”, mientras que la conducción del evento estuvo a cargo de Héctor Grande.

El reconocimiento y celebración del cuarteto tendrá también su parte en el Museo Evita Palacio Ferreyra. Allí, hasta julio, estará la muestra “TUNGA TUNGA chiqui chiqui, chiqui cha. Una mirada sobre el cuarteto de Sergio Blatto y Juan Juares”.

Esta exhibición intenta trazar conexiones entre el pasado y el presente de este género, uniendo figuras históricas con las nuevas voces del cuarteto.

La Policía de Córdoba, por su parte, compartió un video en el que una banda formada por agentes interpretan distintas canciones del género.

El cuarteto, un ritmo que se originó gracias a la pionera Leonor Marzano, creadora del Cuarteto Leo en 1982, evolucionó para convertirse en una pieza de la cultura de Córdoba. El 4 de junio de aquel año, la pianista presentó al grupo cuartetero por primera vez en la antigua radio LV3.

Cómo es el Museo del Cuarteto

El Museo del Cuarteto es un collage audiovisual de contenido musical y biográfico en Córdoba, donde la historia de este género musical se despliega desde los primeros acordes de Leonor Marzano hasta la popularidad alcanzada por Rodrigo “el Potro” Bueno y la vigencia de Ulises Bueno. Este mismo establecimiento formó parte de la organización de la celebración del día del Cuarteto en 2025.

Este espacio, recientemente inaugurado en la esquina de Colón y Rivera Indarte, en el centro de la capital cordobesa, se presenta como un recorrido interactivo de una música que es Patrimonio Inmaterial de la Nación.

La iniciativa de crear el museo surgió en 2019 por impulso del gobernador de aquel entonces, Juan Schiaretti, aunque la pandemia de Covid-19 retrasó su concreción hasta este año.

El espacio, que aspira a convertirse en un referente turístico, fue diseñado para adaptarse a las nuevas formas de consumo cultural, permitiendo que sus contenidos puedan migrar a plataformas digitales si las circunstancias lo requieren.

El Museo del Cuarteto alberga una colección de objetos emblemáticos que narran la evolución del género. Entre las piezas más destacadas se encuentran los guantes de boxeo que Rodrigo utilizó en una de sus últimas actuaciones en sus presentaciones durante los años noventa, los trajes de Carlos “la Mona” Jiménez, y los sacos entallados del Cuarteto de Oro.

La exposición se organiza en dos plantas. En la planta baja, los visitantes pueden explorar la historia del cuarteto a través de imágenes, objetos y proyecciones digitales.

Al subir al primer piso, se accede a la “sala de la moda del cuarteto”, donde se exhiben trajes donados por artistas y se documenta la evolución del vestuario a lo largo de las décadas. Los afiches de época que decoran las paredes permiten reconstruir la promoción de los bailes y eventos que marcaron la historia del género.

El pasado sábado 24 de mayo, Rodrigo Bueno habría cumplido 52 años. Pero ya hace casi un cuarto de siglo que perdió la vida de manera absurda, en un accidente de auto ocurrido cuando volvía de la ciudad de La Plata hacia la Capital después de dar un recital. La muerte lo encontró demasiado joven y en pleno éxito. Y el desconsuelo se replicó en todos los rincones del país. Sin embargo, el recuerdo del Potro sigue presente hasta el día de hoy. Y no solo entre sus parientes y sus millones de fanáticos, sino también en el corazón de cada una de las mujeres que pasaron por su vida.

Sexy y carismático, el cuartetero no pasaba inadvertido ante la mirada de ninguna dama. Y mucho antes de ser famoso, era considerado un hombre irresistible. Así que nadie puede calcular la cantidad de señoritas que pasaron por su lecho. Sin embargo, en tiempos en los que los celulares no tenían cámaras de fotos y no existían las redes sociales, pocas fueron las que trascendieron. Y quizá menos, las que realmente fueron importantes para él. Aunque, sin lugar a dudas, a todas las dejó marcadas para siempre.

Marixa Balli era la chica del momento cuando, en 1992, Rodrigo decidió convocarla para que protagonizara el clip de La chica del ascensor. Ella no lo conocía y aceptó el trabajo con desconfianza. Pero él tenía muy en claro su objetivo: quería seducirla. Y lo logró. El romance duró tres intensos años y, luego, siguieron manteniendo encuentros esporádicos. La ex vedette fue, sin lugar a dudas, una de las mujeres más importantes en la vida del Potro. Y ella nunca lo olvidó. Pero era imposible que dos personalidades tan fuertes pudieran seguir juntas durante mucho tiempo.

A Patricia Pacheco la conoció en 1996, cuando él tenía 23 años y ella apenas 20. Él había lanzado uno de los que, con el tiempo, se convirtió en un verdadero hit: Lo mejor del amor. Y ella se lo encontró en un bar frente a los estudios de Crónica TV, donde lo habían citado para hacerle una entrevista. Hubo miradas cómplices, algunas palabras y un intercambió de teléfonos que desembocó en una primera cita.

Fue una relación abrupta: la convivencia y el embarazo -que fue buscado según lo que ellos explicaron- llegaron tan rápido, que antes de poder consolidarse la pareja comenzó a tambalear. Y cuando el 1 de julio de 1997 nació Ramiro, el único heredero de Rodrigo, la situación se complicó aún más. Es que, para ese entonces, la fama del músico se había multiplicado. Y los affaires que, pese al amor que sentía por la madre de su hijo mantenía con otras mujeres, también empezaron a aumentar.

Así las cosas, después de muchas idas y vueltas, Patricia decidió dar por terminada la relación. A pesar del profundo dolor que guardaba en su corazón, sentía que ya no podía soportar sus infidelidades. Sin embargo, su contacto con el ídolo se mantuvo hasta el final de sus días. De hecho, aquel fatídico 24 de junio en el que ocurrió la tragedia en la que falleció el Potro, ella iba en el auto con él junto a su hijo. Y ambos se salvaron de milagro.

Otro de los grandes amores de Rodrigo, que durante mucho tiempo se mantuvo en secreto, fue Sarita Carrera. Ella era secretaria de Qué bochorno, un ciclo que se emitía por Canal 26 con la conducción de Torry Palenzuela y que todas las semanas recibía a distintos músicos. El Potro la conoció en 1997, justamente, en los estudios de ese programa donde había ido a cantar El Cucumelo. Y el flechazo fue inmediato.

Esa mujer habría sido la estocada final para la pareja entre Rodrigo y Patricia. Los allegados al cantante aseguran que él quedó perdidamente enamorado, al punto de hacerse un tatuaje en el pecho en su honor. Y que ella se alejó de los medios para dedicarse, exclusivamente, a él. Porque, según confesó muchos años después, él la llenaba de flores y bombones para tratar de demostrarle que era alguien especial. Y que apostaba a un futuro juntos.

Pero lo cierto es que el Potro era muy celoso. Y quien también había puesto los ojos en Sarita, habría sido ni más ni menos que Diego Maradona, aunque hay quienes sostienen que en realidad tenía una historia sentimental con Guillermo Coppola y que el jugador se oponía al romance en solidaridad con su amigo. De hecho, hubo testigos que dieron cuenta de una pelea en un boliche que el cantante habría mantenido con el mánager del Diez, luego de que éste se acercara a hablar con la joven. Sea como fuere, pese al amor, la relación no pudo prosperar.

En pleno apogeo de su carrera, en el verano de 2000 el cantante fue convocado para protagonizar la tapa de la revista Gente junto a Graciela Alfano, que por esos días estaba encabezando la obra Lo que el turco se llevó en Mar del Plata. El título de la nota era “El Potro y la Potra”. Y la producción fotográfica, sumamente sensual, habría dado lugar a mucho más que unas cuantas tomas.

Él, hay que decirlo, como buen caballero jamás habló de esa aventura, que habría tenido lugar mientras la diva estaba en pareja con Matías Alé. Pero ella, pasados ya muchos años, no tuvo reparo en contar hasta el más mínimo detalle de su encuentro íntimo con Rodrigo, que empezó con unas caricias en el camarín post entrevista y terminó con una apasionada noche de hotel.

Alejandra Romero fue la última novia oficial del cantante. La había conocido en 1999 en la bailanta Escándalo de City Bell. Ella no sabía mucho de él, pero había ido a acompañar a una amiga. Y, cuando ésta última le pidió un autógrafo a su ídolo, el Potro dirigió su vista hacia Alejandra y sin dudarlo le dio un beso. Esa actitud abusiva, en principio, le molestó. Sin embargo, a partir de ese momento se unió íntimamente a él y su vida se convirtió en un verdadero torbellino.

Era la época en la que los temas del cordobés sonaban absolutamente en todas partes. La prensa lo perseguía. Sus seguidores lo adoraban. Y el estrellato parecía no tener límite. Así que a Alejandra le tocó acompañarlo, entre otras cosas, en su sonado viaje a Cuba y en sus 13 Luna Park a lleno total, que lo consagraron como en número uno indiscutido del país. Pero la historia no pudo tener un final feliz. Y, tras la muerte de Rodrigo, tanto ella como el resto de las mujeres que se cruzaron por su vida, quedaron sumergidas en una profunda tristeza.

Puede que las fechas no cerraran. Y que el Potro no haya sido el hombre más prolijo en sus relaciones. Sin embargo, todas sus parejas siguen refiriéndose a él con un sentimiento de profundo amor, que logró perdurar a pesar del tiempo e, incluso, de los daños que con sus actitudes alguna vez les haya podido causar.

El fatídico hecho ocurrió en el kilómetro 516 de la Ruta Nacional 9, alrededor de las 6:30. Por razones que aún investigan las autoridades, el vehículo que conducía el intérprete fue impactado desde atrás por un Volkswagen Gol manejado por Matías Giménez, oficial de la Patrulla Preventiva de Bell Ville, quien se dirigía a su lugar de trabajo. El golpe fue devastador. En el Fiat Duna, donde viajaban Españón y otro hombre que también era parte de la banda, oriundo de Morrison, la tragedia se hizo irreversible. El músico falleció en el acto, mientras que el oficial de policía y su acompañante sufrieron heridas graves y fueron trasladados de urgencia al Hospital de Bell Ville.

Los primeros informes del accidente no revelaban la identidad de la víctima fatal. Pasadas las horas, el rumor se convirtió en certeza: el joven que había perdido la vida era David Españón. La noticia fue un golpe brutal para sus compañeros de banda, su familia y para todos los que, apenas unas horas antes, lo habían visto brillar sobre el escenario.

La despedida de sus compañeros de La Ronda fue desgarradora. En su cuenta oficial de Instagram, publicaron un mensaje que refleja el dolor y la incredulidad: “Gracias por todo, te pusiste la camiseta desde el primer momento que entraste a La Ronda. Fuiste una persona maravillosa y con mucho talento. Siempre te vamos a recordar en cada nota que suene, porque has hecho bailar a miles de personas. Te vamos a extrañar, David, y te vamos a recordar con esa sonrisa increíble. Q.E.P.D. Mucha fuerza a tu familia”.

De inmediato los comentarios de sus seguidores no se hicieron esperar: “Fuerza a sus familiares, amigos y seres queridos. Desde Buenos Aires les mando un fuerte abrazo” o ”Vuela alto amigo, nos dejaste un gran vacío, pero hermosos recuerdos. Mi más sentido pésame para su familia y para cada integrante de la banda, se va a extrañar el nene", detallaron.

Mario Sanz, otro integrante de la banda, recordó que la noche previa al accidente, Españón había tocado en Chazón y venía de una exitosa presentación en Villa Yacanto el viernes. Sus últimas horas fueron de felicidad, envuelto en el calor del público y la música. Su próximo show estaba programado para el Recorrido Peñero de Villa María, pero el destino truncó la voz que todos esperaban escuchar.

La historia de Españón es la de un talento que encontró su camino en la música desde niño. Criado en una familia con tradición musical, comenzó a cantar junto a su padre en fiestas y eventos. Su pasión lo llevó a lanzarse como solista y, en septiembre de 2024, su vida cambió cuando fue elegido como el nuevo vocalista de La Ronda. El sueño de ser parte de una banda de cuarteto reconocida se había hecho realidad.

Con su estilo fresco y su carisma arrollador, rápidamente se convirtió en una de las figuras emergentes del género. Córdoba, cuna del cuarteto, lo había adoptado como una de sus promesas. Sus interpretaciones transmitían la esencia de la música popular, la misma que hizo bailar y emocionar a generaciones enteras.

La trágica noticia dejó un vacío imposible de llenar. El cuarteto, la música y el público perdieron a un joven que tenía todo para triunfar. Su voz, sin embargo, seguirá sonando en cada acorde de La Ronda y en la memoria de quienes vibraron con su talento. El último aplauso para David Españón resuena aún en cada rincón de Córdoba.

Como se podía intuir a priori, el track contiene elementos de la popular música serrana mezclado con un doblez de merengue y, por su puesto, los yeites de la electrónica que maneja el Biza. La letra, pura picardía cordobesa, va por el lado de un desencuentro romántico y múltiples referencias al mundo de los bailes.

“Y te busqué por todo el baile y no te encontré y sonó la canción que te dediqué”, introduce Luck Ra y en el estribillo explota: “Y ahora me di cuenta que, no me hago el duro, no, me hago el durísimo. Pero en el fondo te extraño muchísimo, pasan los días, los meses y no puedo olvidarte”.

La “BZRP Music Session #60″ había salido en mayo pasado y se trató de una colaboración del productor oriundo de la ciudad bonaerense de Ramos Mejía con la cantante dominicana Lismar. Es por eso que la expectativa entre los fans del Biza era muy alta y esperaban con mucha ansiedad que actualizara su catálogo. Así, esta apuesta en clave cuartetera se perfila para convertirse en uno de los hits del verano argentino que acaba de comenzar.

Por su parte, Luck Ra viene cerrando un año excelente en cuanto a las métricas. Su canción “Hola Perdida”, la cual grabó junto con Khea para su álbum debut Que nos falte todo, fue la más escuchada del 2024 en la Argentina a través de la plataforma de streaming musical Spotify: con más de 150 millones de reproducciones y 47 semanas consecutivas en el top 50 del servicio, el tema se convirtió en un himno para 15 millones de usuarios en el país. En la misma plataforma, además, se coronó como el cuarto artista nacional más escuchado del año.

En lo personal, en tanto, este año blanqueó su relación con La Joaqui. En abril pasado los cantantes habían comenzado con un coqueteo en las redes que fue el preludio a confirmar su romance. La cantante de RKT estuvo como invitada a La Peña de Morfi, ciclo en donde abrió su corazón sobre su noviazgo con el cuartetero y cómo la relación la puso a prueba.

“¿Viste cómo canta el hijo de mil…?”, comenzó diciendo la artista. “¿Estás enamoradísima?”, indagó Diego Leuco, el conductor del ciclo junto a Lizy Tagliani. “Estoy hasta las pelotas. ¡Ay, perdón! Me fui”, lanzó, a pura honestidad brutal mientras se percataba de su exabrupto. “Me gustaba tanto que me daba vergüenza”, se sinceró.

“Lo miro y digo ‘no, no puede ser, este pibe es el amor de mi vida’. Es que es muy divertido. Tiene un acento muy lindo también. Él es muy ‘full cuartetero cordobés starter pack’. ¡Te arruina!”, comentó, divertida. En ese momento la conductora del programa, quien la conoce desde que compartieron Got Talent Argentina, realizó una observación. “Para mí este trabajito personal que hiciste te hizo llegar un amor a la medida. Porque cuando teníamos unas charlas eras bastante reacia al amor”, aseveró.

“No sé si es que era reacia, pero realmente había un lugar hasta donde yo me permitía poner... Yo no sé si es que nunca me había enamorado. Siento que siempre me dejé elegir, pero que nunca yo había elegido lo que yo quería. Como si todo siempre fue más superfluo, más desde otro lugar. No sé cómo explicarlo en palabras. Es muy fuerte para mí emocionalmente”, explicó la intérprete de “Dos besitos” y “Butakera”.

“Me pasaba tal vez que si alguien me gustaba un poquito más, directamente no me hablaba más. Me cerraba yo misma. Esta vez simplemente no se me dio porque tuve una primera cita donde dije ‘no, lo enamorada que estoy’”, compartió, risueña, sobre sus sentimientos hacia el cantante de “La morocha” y “Hola, perdida”. “Parecía que yo no le quería dar bola, pero en realidad era que a mí me gustaba tanto que no me daba la sangre para verlo”, recordó, mientras Lizy aseguraba cómo era la actitud de La Joaqui ante el amor. “Todo lo que le gusta, por las dudas, es un ‘no’”, declaró.

Con un clip lleno de ritmo, carisma y mensajes claros, la publicación en TikTok acumuló más de 500 mil reproducciones y 36 mil “me gusta”. Además, fue replicado por numerosas cuentas en Instagram y X, generando comentarios que destacaron el ingenio de la propuesta y convirtieron a la campaña en tendencia. Los interpretes son todos efectivos policiales, pertenecientes a la división Multimedia y a la Banda de Música de la Policía de Córdoba. Si bien participan de este tipo de producciones, también prestan servicio corriente de patrullaje en calle.

No fue casualidad la elección de “Tu Foto”, ya que la canción original fue uno de los grandes hits nacionales del año, con más de 73 millones de reproducciones en YouTube y 57 millones en Spotify, consolidándose como un éxito que resonó en todo el país.

Adaptada a las recomendaciones para disfrutar un verano seguro, la letra abordó el tema de la seguridad vial. Con frases como: “La velocidad tiene que estar medida, sé prudente y no te excedas nunca de la misma. Hay gente que sobrepasa con línea amarilla y no sé por qué”, la canción no solo informó, sino que lo hizo de manera pegadiza, logrando que el mensaje quede grabado en la memoria de quienes la escuchan.

Otros fragmentos advirtieron sobre el cuidado de menores cerca de ríos o piletas y la importancia de evitar encender fuego en lugares no habilitados, considerando los recientes incendios en la provincia. Incluso se incluyeron consejos contra las estafas digitales y cómo cuidar a los niños en las redes sociales: “La gente comparte datos personales y no sé por qué. Y ante una emergencia, no dudes en llamar al 911″.

La canción se lanzó en el marco del Operativo Verano presentado por El ministro de Seguridad, Juan Pablo Quinteros, junto al jefe de Policía, Leonardo Gutiérrez, en Villa Carlos Paz. La provincia contará con más de 2.200 efectivos de diversas fuerzas. El operativo tendrá como objetivo principal consolidar la seguridad de los principales destinos turísticos de Córdoba, abarcando los valles de Calamuchita, Punilla, Traslasierra, Sierras Chicas y Paravachasca, zonas serranas y otras regiones de afluencia turística.

Reacciones en redes sociales: “Esto tiene que ser el tema del verano”

El video generó una ola de comentarios en las redes sociales, donde los usuarios destacaron la creatividad de la campaña. Comentarios como: “Esto tiene que ser el tema del verano”, “Qué lindo canta el que me hizo la multa”, y “Aumenten el sueldo al de marketing” fueron los mensajes más destacados en la publicación. Otros bromearon sobre la situación: “Imaginate vivir en Suiza y perderte esto”.

Sebastián Caliva, cordobés, conocido como “El Cheto”, un cantante de cuarteto, fue arrestado por la Policía de su provincia en la madrugada de hoy, acusado de llevar adelante una estafa vinculada con una empresa a su cargo dedicada al negocio de las casas prefabricadas.

Caliva, arrestado por el Departamento Delitos Económicos de la fuerza provincial, cayó junto a otros cinco sospechosos -entre ellos su pareja y socia, Daniela Massip- en una serie de nueve allanamientos realizados en barrios cerrados, en una causa bajo la calificación de asociación ilícita para cometer sus presuntos engaños, según confirmaron fuentes del caso a Infobae.

“El grupo conformó una empresa, ofreciendo a la venta casas prefabricadas, con diversas modalidades de pago y a bajo costo. A través de éstas ofertas captaban diversas víctimas, que ingresaban al esquema realizando un pago inicial con la promesa de recibir una vivienda a futuro. A los compradores se les prometía la entrega de la vivienda en un plazo determinado, que nunca se cumplía”, asegura un investigador del caso. Hay denuncias de al menos 20 víctimas.

La causa en contra de Caliva y sus cómplices, que incluyó una serie de allanamientos realizados a lo largo de las últimas semanas, está a cargo de la fiscal Daniela Maluf.

Según Perfil, las empresas investigadas son White House SRL y La Esperanza Viviendas Americanas SRL, ambas dedicadas, al menos en los papeles de la AFIP, al rubro de las viviendas prefabricadas. La primera fue fundada en 2015 por Caliva y Daniela Massip, años antes de su ascenso como “El Cheto” en el mundo cuartetero con sus shows via streaming. Sus registros comerciales consultados no muestran cheques rechazados por falta de fondos, signo común en las empresas denunciadas por estafa.

Sin embargo, White House registra un cheque pendiente de depósito por 2,3 millones. También tiene una deuda de corto plazo con un conocido banco por más de 5 millones de pesos, de acuerdo a información del BCRA. En junio, la firma comenzó a no pagar los aportes de sus empleados.

La Esperanza fue conformada en 2012 por “El Cheto” y su pareja. Su monto de cheques pendiente de depósito supera los 19 millones. Sus deudas bancarias de corto plazo tienen, aproximadamente. el mismo monto.

También cuenta con aportes impagos a sus empleados, al menos, desde febrero de este año.

“El Cheto” mismo se encuentra registrado como empresario en la AFIP: en la última década, conformó al menos otras dos empresas del rubro inmobiliario y también figura como el empleador titular de una de las empresas investigadas. Sus datos de la AFIP lo vinculan a una decena de sitios de comercialización no solo de casas prefabricadas con el sistema de steel framing, sino también a la venta de autos.

Sobre su apodo “El Cheto”, el cantante -que en diversos reportajes aseguró que comenzó a dedicarse a la música tras incursionar en el rubro de la construcción- explicó en una entrevista con El Doce TV: “Sabíamos que iba a generar un poco de contradicción en el ambiente del cuarteto. Antes, eras cuartetero o cheto. Pero estamos en el siglo XXI, ni cuartetero ni cheto. Hoy los chetos escuchan cuarteto y los cuarteteros escuchan música de boliche, y está todo bien”.

Ahora, Caliva podrá responder en declaración indagatoria por las acusaciones en su contra.