El diablo viste a la moda 2 ha sido presentada a miembros de la prensa especializada, y las primeras reacciones comienzan a difundirse en redes sociales y medios del sector.

La película marca el regreso de Meryl Streep a su papel de Miranda Priestly, editora de una influyente revista de moda, personaje por el que fue nominada al Premio Oscar en la entrega original.

De acuerdo con comentarios iniciales de periodistas que ya han visto el filme, la producción ha sido descrita como una secuela que mantiene elementos reconocibles de la historia original.

El periodista de entretenimiento Daniel Baptista señaló en la red social X que la película es “divertida y enérgica”, y que representa un regreso natural tanto para Streep como para Anne Hathaway.

En su publicación, añadió que el largometraje resulta familiar “en el mejor sentido”, además de considerar que su estreno llega en un momento adecuado.

Por su parte, la editora de Variety, Jazz Tangcay, también expresó una valoración positiva. En su comentario, describió la secuela como “fenomenal” y destacó el trabajo de la guionista Aline Brosh McKenna, señalando que el guion es “afilado y ágil”.

Tangcay también mencionó el desempeño del elenco principal, que incluye nuevamente a Hathaway y Emily Blunt.

“La secuela perfecta que superó todas las expectativas. El guion de Aline Brosh McKenna es ingenioso y mordaz. Lo citaremos durante años. El vestuario es deslumbrante y la banda sonora es espectacular”, escribió.

Por su parte, el editor de The Hollywood Reporter, Alex Werpin, calificó la película como una “parodia mediática” ambientada en el mundo de la moda, y apuntó que algunos elementos podrían resultar reconocibles para profesionales del periodismo.

“Todo periodista que la vea se estremecerá al reconocerse en ella. ‘El diablo viste a la moda 2′ no tiene derecho a ser tan buena como lo es“, señaló.

En una línea similar, Erik Anderson, de Awards Watch, comentó que la producción incorpora referencias a la cinta original y elementos de nostalgia, además de resaltar la continuidad del personaje interpretado por Hathaway.

“Con la cantidad justa de guiños y nostalgia bien merecida, Anne Hathaway sigue siendo nuestra estrella más brillante. Es divertida y profunda, y además, ¡regresa ‘Vogue’”, indicó.

El reparto principal retoma a varios integrantes de la primera entrega, incluyendo a Stanley Tucci, junto con la dirección de David Frankel. Entre las nuevas incorporaciones al elenco se encuentran Kenneth Branagh, quien interpreta al esposo de Miranda Priestly, así como Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux y B. J. Novak.

Aunque los detalles completos de la trama no han sido revelados, los avances indican que el personaje de Andy Sachs, interpretado por Anne Hathaway, regresa a la revista Runway en el cargo de editora de reportajes.

En la película original, estrenada en 2006, Andy era una periodista en formación que comenzaba a trabajar como asistente personal de Miranda Priestly. Aquella producción alcanzó una recaudación global de 326 millones de dólares.

A lo largo de los años, la popularidad de la primera película ha incrementado, lo que se reflejó durante el rodaje de la secuela en la ciudad de Nueva York.

El estreno de El diablo viste a la moda 2 está programado para el 1 de mayo, fecha con la que se dará inicio a la temporada cinematográfica de verano.

Todo comenzó con un breve video que Sabrina compartió en sus redes desde el interior de su auto. Se la ve manejando, mientras su hija mayor filma desde el asiento trasero y Fausto, el más pequeño, acompaña como copiloto. El nene, cómplice de la escena, se mueve al ritmo de la música junto a su mamá y su hermana. “Volviendo a casa. Así siempre, mis compañeros en esta vida (qué suerte que tengo)”, escribió Sabrina, dejando en claro el valor que le da a la compañía de sus hijos y la importancia de esos pequeños momentos cotidianos.

Sin embargo, la alegría por el instante familiar se vio opacada por una polémica inesperada: algunos seguidores notaron que Fausto parecía estar sin cinturón de seguridad, lo que generó preocupación y una catarata de comentarios en las redes. Lejos de quedarse callada, Sabrina anticipó las críticas y salió al cruce con firmeza. “Por supuesto que tiene el cinturón puesto. No rompan las pelo…, cuido muy bien a mis hijos. Disfruten y preocúpense por ustedes, ¡que de los míos me encargo yo!”, sentenció, acompañando el mensaje con imágenes que mostraban en detalle que el niño sí llevaba el cinturón correctamente abrochado.

De esa manera, Sabrina dejó en claro que prioriza la seguridad y el bienestar de sus hijos, y que la mirada externa no la afecta cuando se trata de la crianza y el cuidado. Su mensaje, lejos de buscar polémica, fue un llamado a confiar en el amor y la responsabilidad de cada madre, celebrando la libertad de vivir y disfrutar en familia sin el peso permanente de la opinión ajena.

El vínculo que Rojas tiene con Esperanza y Fausto es visible tanto en sus palabras como en las postales que comparte. No es la primera vez que la conductora elige a sus hijos como refugio en momentos difíciles. En febrero pasado, tras la internación voluntaria de su expareja y padre de sus hijos, Luciano Castro, la modelo decidió alejarse de la ciudad y buscar serenidad en la Costa argentina. Las vacaciones en la playa junto a Esperanza y Fausto se convirtieron en una terapia familiar: mates al atardecer, caminatas por la arena y charlas profundas bajo el cielo anaranjado.

Las imágenes de esa escapada hablaronn por sí solas en ese entonces. En una de las más tiernas, Sabrina aparece abrazando a sus hijos durante la hora dorada. Fausto, con la camiseta de entrenamiento de Boca Juniors; Esperanza, a su lado, con un hoodie negro y pollera blanca. Los tres miran a cámara con serenidad y una complicidad que solo se logra en la intimidad. “Son mi lugar”, escribió Sabrina en la publicación, resumiendo en tres palabras el sentido de pertenencia y la protección que siente por sus hijos.

Entre viajes, rutinas y desafíos, Sabrina Rojas demuestra que el amor y la protección por sus hijos están por encima de todo. La modelo sigue apostando a la sinceridad y a la transparencia ante sus seguidores en las redes, mostrando que la felicidad familiar se construye día a día, con abrazos, canciones y la seguridad de que, pase lo que pase afuera, siempre hay un lugar al que volver.

La reacción de Sofía Pachano ante los comentarios sobre su aspecto físico se transformó en uno de los episodios más comentados de las últimas horas. La influencer y actriz, conocida por su participación activa en redes sociales, eligió responder de forma directa luego de recibir una observación que, según sus palabras, traspasó los límites del respeto.

No es la primera vez que una figura pública enfrenta cuestionamientos sobre su imagen en plataformas digitales, pero el caso de Pachano puso en primer plano el debate sobre los comentarios dirigidos al cuerpo y la apariencia ajena. “No se opina sobre el cuerpo ajeno, señoras”, publicó en sus historias, dejando clara su postura ante miles de seguidores.

El episodio comenzó cuando una usuaria llamada Loli le escribió: “¡Ay, Sofi! Qué pena que optaste por el mismo look, no te favorece”. Sorprendida, Pachano respondió con un escueto “¿Perdón?”, abriendo un intercambio que rápidamente escaló en tono. Loli argumentó que su comentario no era malintencionado y que, como madre, entendía los cambios hormonales que podían reflejarse en el cabello y la piel.

La actriz no tardó en replicar: “Porque lo que hiciste no es un comentario, es una opinión sobre mi pelo que nadie te preguntó”. Para ejemplificar el malestar que generan ese tipo de opiniones, agregó: “Voy a darte un ejemplo, ‘Ay, Loli, qué pena que optaste por esa remera y esa posición en tu foto de perfil, la verdad que no te favorece nada’”.

La tensión aumentó cuando la usuaria, visiblemente molesta, contestó: “Andá a cag... Ustedes siempre quieren que les digan qué hermosos están, qué bien que hacen todo, no se bancan nada”. El cruce se volvió viral luego de que Pachano compartiera la captura de la conversación en su cuenta de Instagram.

En sus propias palabras, la hija de Aníbal Pachano expuso: “Yo la verdad no entiendo qué les pasa por la cabeza. Cuando les doy un ejemplo de lo que hacen ellas... la psicótica soy yo”. Y remató: “Jamás pretendo que me digan que todo les gusta, pero no se opina sobre el cuerpo ajeno, señoras”.

Estos hechos reflejan la vigencia de una problemática frecuente: la crítica a la imagen personal de figuras públicas en redes sociales y la reacción de quienes la reciben. El enfrentamiento entre Sofía Pachano y su seguidora reavivó la discusión sobre los límites de las opiniones en internet.

En el núcleo de la controversia, Sofía remarcó que muchas veces los comentarios disfrazados de “sugerencias” o “críticas constructivas” son, en realidad, observaciones no solicitadas que afectan la percepción de quienes las reciben. La influencer subrayó que no busca aprobación constante, pero sí exige el derecho a que no se opine sobre su cuerpo sin consentimiento.

Días antes, durante la celebración de Pascua, Pachano enfrentó otro episodio en redes al compartir un video en el que contaba a su hijo de dos meses la tradición del conejo de Pascua. El posteo generó reacciones de seguidoras que le reclamaban por omitir el significado religioso de la fecha. Ella respondió con ironía: “Las quiero mucho a mis seguidoras que me andan defendiendo en el posteo de las señoras que dicen que debería explicarle a mi bebé de dos meses sobre la resurrección de Cristo y no sobre el conejo de Pascua”.

En ese video, Sofía mostró los huevos de chocolate que había comprado y relató: “Es una tradición muy antigua en la que hay un conejo que pone huevos. Originalmente eran de verdad. Porque los huevos significan vida”. La actriz cerró el descargo con humor: “Seguro esas señoras el domingo no comen huevos. Qué pesadas, no sé cómo viven siendo así”.

Mientras Sabrina Rojas y José Chatruc viven los primeros capítulos de un romance que aún no definen públicamente, las redes sociales se convierten en territorio fértil para rumores, comentarios y especulaciones. Hace tan solo una semana, la pareja eligió Punta del Este, Uruguay, como escenario para una escapada que no pasó inadvertida. Aunque ambos hablaron sobre su vínculo, dejaron claro que, al menos por ahora, prefieren no ponerle ningún rótulo. Y, en medio de esta exposición, el exfutbolista se enfrenta a una ola de comentarios negativos en redes sociales.

Detrás de la pantalla, muchos usuarios lanzan opiniones sobre su relación con Sabrina, especialmente poniendo el foco en su apariencia física y si está “a la altura” de la modelo. El exfutbolista es testigo de estas frases a diario, y eligió no ignorarlas. En uno de sus mensajes más recientes, Chatruc escribió: “Es espectacular X. Hay miles de personas diciéndome feo, mono, pelotudo. Ja,ja,ja. Son espectaculares, ni cuando jugaba me putearon tanto”.

Y continuó: “Y para los que se alegran de verme bien, los amo. Nada me importa menos que la opinión de la gente que no me conoce. Relax”.

En otro posteo, fue todavía más directo sobre el efecto de las críticas y el valor que les da: “Se ve que mucha a gente le importa la imagen y juzga con quien podés o no estar de acuerdo a tu look o la plata que tenés. Les quiero contar que tengo una vida espectacular y soy feliz. No se vuelvan locos”. También se encargó de contestarle a la cuenta del empresario Alberto Samid, quien consultó si “alguien de acá se volvió loco por Chatruc”, a lo que el exRacing contestó: “Te creés gracioso, ya pasaste de moda. Y no te la bancás, bebé”.

Pero Chatruc no terminó ahí, sino que también se refirió a una imagen que realizó el equipo de Desayuno Americano (Ámérica), que lo mostraron con la modelo con el título de “el robo del siglo”. Lejos de evadirlo, decidió tomarlo con humor y expresó: “Debo admitir que esta gráfica está buena, ¡aunque me veo bastante fachero, eh!“.

El revuelo en torno a la pareja no es nuevo. Tiempo atrás, Chatruc ya había hablado sobre el impacto que generó su viaje junto a Rojas a Punta del Este. El último fin de semana largo, ambos se mostraron relajados y sin esconderse en el balneario uruguayo, transformando los rumores en imágenes concretas. Aquella estadía juntos rápidamente se viralizó, generando un sinfín de versiones y preguntas sobre el verdadero estado de su relación. El regreso a Buenos Aires no calmó el interés: apenas pisaron suelo porteño, varios periodistas se acercaron a Chatruc en busca de una confirmación.

Uno de los momentos más comentados de esa cobertura se dio durante una nota con Los Profesionales (Canal Nueve). Allí, la cronista fue al grano y le preguntó por la naturaleza de su vínculo con Sabrina. “Somos amigos, no pasa nada”, contestó el exjugador, intentando esquivar la definición. Pero la entrevista fue tomando temperatura. “¿Amigos que se besan?”, repreguntó la periodista, y Chatruc, entre risas, terminó reconociendo: “Sí”.

A partir de esa confesión, la charla entró en una dinámica de preguntas y respuestas llenas de guiños. “¿Cómo estás con Sabrina?”, insistió la cronista. “Todo bien...”, respondió él, evitando entrar en detalles. “¿Estás enamorado?”, sumaron desde el grupo de noteros, pero solo obtuvieron una sonrisa como respuesta. “¿Cuándo se casan?”, bromearon, manteniendo el tono distendido. Cuando le consultaron sobre ese primer viaje juntos, Chatruc volvió a la cautela: “Yo estoy bárbaro. Fuimos un fin de semana, todo bien, todo tranquilito”.

La periodista buscó dar un paso más y fue directa: “¿Qué fue lo que te enamoró de Sabrina o lo que te conquistó?”. “Nada, nada. Chicos...”, contestó Chatruc, intentando eludir el tema. La notera insistió: “¿Cómo nada? Es una mujer hermosa, inteligente”. “Claro que sí”, reconoció, manteniendo en todo momento el misterio y evitando una confirmación abierta. Incluso cuando la pregunta por los “amigos que se besan” volvió a aparecer, Chatruc sostuvo: “Sí, puede ser”.

La exposición pública, lejos de incomodar a la pareja, parece haber fortalecido su decisión de preservar cierta intimidad. Hoy, Rojas y Chatruc eligen no poner etiquetas y se muestran juntos solo cuando lo desean, sin dejarse llevar por la presión mediática ni por los comentarios anónimos que circulan en redes. La relación avanza a su propio ritmo, con complicidad y una cuota de humor, mientras el público y la prensa aguardan expectantes una confirmación formal o, simplemente, un nuevo capítulo de esta historia que ya es una de las más comentadas del espectáculo local.

Jessica Cediel reapareció en los medios de comunicación después de un año de ausencia, impulsada por el duelo familiar tras la muerte de su padre a finales de 2025 y la polémica generada en redes sociales a raíz de una fotografía difundida durante el funeral.

En entrevista para el programa La red de Caracol Televisión, Cediel narra por primera vez el proceso de aislamiento voluntario que siguió al cierre del programa ‘La Descarga’ en 2024, y expone las razones personales y familiares detrás de su prolongado silencio mediático.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

El retorno de la presentadora bogotana ocurre tres meses después del fallecimiento de su padre, una circunstancia que califica de imprevisible y devastadora para la unidad familiar.

“Mi papito apenas esta semana cumple tres meses de vida en el cielo y fue un golpe muy duro, inesperado… estamos todavía procesando el duelo, que es una cosa cero lineal”, relató Cediel al programa de variedades.

El dato temporal convierte su testimonio en el primer pronunciamiento público tras el evento y deja constancia de un luto reciente, reavivado por la exposición mediática y la discusión digital.

El episodio que marca la reaparición de Cediel en medios tiene un detonante específico: la difusión de una fotografía de la presentadora junto a su familia vestida de blanco junto al féretro.

La publicación desencadenó una oleada de comentarios en su contra en redes sociales, a los que la conductora decide no responder públicamente en ese momento. “Yo en ese momento no hablé por respeto a mi papá, por respeto a mi familia y al dolor que solo nosotros estamos transitando y que nadie más conoce”, afirmó la presentadora.

Este silencio, sostiene, fue una elección consciente motivada por la protección del entorno familiar en un proceso que considera irremediablemente íntimo.

Cediel identificó como principal fuente de dolor la incomprensión y hostilidad evidenciada en plataformas digitales. Calificó de “gente inhumana que no tiene corazón” a quienes, a su juicio, se mofaron o trivializaron el duelo privado: “Ríase de cualquier otra cosa, pero no se ría de la muerte de un ser querido, que es algo que realmente le cambia a uno la vida en un antes y un después”, declaró.

Finalmente, apeló a la idea de que el sufrimiento es individual y que opinar a la distancia sobre el dolor ajeno denota ignorancia.

La elección de compartir una imagen vestida de blanco junto al féretro respondió a una decisión de la familia Cediel sin considerar la reacción pública: “Nosotros quisimos honrar a mi papá de la mejor manera… Yo siento que la gente puede ser muy ignorante, porque no es la primera persona que se toma una foto en compañía de su ser querido en el féretro”, explicó a La red.

La conductora subrayó que este tipo de homenaje se practica en distintas culturas y que la visibilidad de su caso acentuó la repercusión.

En enero de 2026, la modelo bogotana compartió una opinión respecto a las críticas que recibió por el episodio con su padre.

En sus plataformas digitales, Cediel agradeció los mensajes de apoyo y expresó su posición frente a los comentarios negativos que surgieron tras la publicación de un carrusel de fotografías en las que aparecía posando junto al ataúd de su padre. “Hasta hoy tengo ganas de aparecer por aquí, gracias por el amor a mí y a mi familia… Pensé que podía hablar, pero no", dijo en un primer momento entre lágrimas.

En una segunda historia publicada en su Instagram, Cediel agradeció el amor de sus fanáticos, pero también respondió a varias críticas y burlas que ha recibido desde el funeral de su padre.

El presidente estadounidense Donald Trump y su secretario de Defensa, Pete Hegseth, han criticado duramente las capacidades navales del Reino Unido. Sus críticas pueden haber resultado hirientes en un país con una larga y orgullosa historia marítima, pero tienen cierta base.

El Reino Unido ha estado en el punto de mira de la ira de Trump desde el inicio de la guerra con Irán el 28 de febrero, cuando el primer ministro británico, Keir Starmer, se negó a conceder al ejército estadounidense acceso a las bases británicas.

Aunque esa decisión se ha revertido parcialmente con la autorización para que Estados Unidos utilice las bases, incluida la de Diego García en el Océano Índico, con los llamados fines defensivos, Trump insiste en que se sintió defraudado.

Ha arremetido repetidamente contra Starmer y ha calificado a los dos nuevos portaaviones de la Marina Real como “juguetes”.

“Ni siquiera tienen una armada”, declaró al diario británico Daily Telegraph en comentarios publicados el miércoles. “Son demasiado viejos y teníais portaaviones que no funcionaban”.

El HMS Queen Elizabeth y el HMS Prince of Wales son los buques más grandes y potentes jamás construidos para la Royal Navy, aunque son más pequeños y menos capaces que los principales portaaviones de la Armada de los Estados Unidos. Sin embargo, se les considera ampliamente muy útiles, especialmente para la guerra de coalición, a pesar de algunos problemas técnicos que los afectaron durante sus primeros años de servicio.

Mientras tanto, Hegseth dijo sarcásticamente que la “poderosa y temible Marina Real” debería involucrarse para garantizar la seguridad del estrecho de Ormuz para el transporte marítimo comercial.

Por numerosas razones, la Marina Real ya no es tan grande ni tan poderosa como lo era cuando Gran Bretaña dominaba los mares. Pero tampoco es tan débil como insinúan Trump y Hegseth, y guarda un gran parecido con la marina francesa, con la que a menudo se la compara.

“En el lado negativo, hay algo de cierto en que la Marina Real es más pequeña que en los últimos siglos”, afirmó el profesor Kevin Rowlands, editor de la revista del Royal United Services Institute. “En el lado positivo, la Marina Real afirma que está entrando en su primer período de crecimiento desde la Segunda Guerra Mundial, con la construcción prevista de más buques que en décadas”.

Capacidades y preparación

No hace tanto tiempo que Gran Bretaña pudo reunir una fuerza naval de 127 barcos, incluyendo dos portaaviones, para navegar hacia el Atlántico Sur tras la invasión argentina de las Islas Malvinas, territorio británico de ultramar. Aquella campaña de 1982, que el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan recibió con escepticismo, marcó el último gran momento de la tradición naval británica.

Nada de esa magnitud, ni siquiera remotamente parecido, podría lograrse hoy en día. Desde la Segunda Guerra Mundial, la flota británica lista para el combate ha disminuido sustancialmente, en gran parte debido a los avances militares y tecnológicos y al fin del imperio. Pero no todo.

El número de buques en la flota de la Marina Real, incluidos portaaviones, destructores, fragatas y submarinos, ha disminuido de 166 en 1975 a 66 en 2025, según un análisis de Associated Press de las cifras del Ministerio de Defensa y la Biblioteca de la Cámara de los Comunes.

Aunque la Marina Real Británica cuenta con dos portaaviones, hubo un período de siete años en la década de 2010 en el que no tuvo ninguno. Además, el número de destructores se ha reducido a la mitad, hasta seis, mientras que la flota de fragatas ha disminuido de 60 a tan solo 11.

Estado disminuido

La Marina Real Británica fue objeto de críticas por el tiempo que tardó en enviar el destructor HMS Dragon a Oriente Medio tras el estallido de la guerra con Irán. Si bien los oficiales navales trabajaron día y noche para prepararlo para una misión distinta a la prevista, para muchos simbolizaba el grado de debilitamiento de las fuerzas armadas británicas desde la caída del Muro de Berlín en 1989.

Durante gran parte de la Guerra Fría, Gran Bretaña destinaba entre el 4% y el 8% de su renta nacional anual a su ejército. Tras el fin de la Guerra Fría, esa proporción descendió progresivamente hasta un mínimo del 1,9% del PIB en 2018, lo que avivó la polémica en torno a Trump.

Al igual que otros países, Gran Bretaña, en gran medida bajo los gobiernos laboristas de Tony Blair y Gordon Brown, intentó utilizar el llamado “dividendo de la paz” tras el colapso de la Unión Soviética para desviar fondos destinados a la defensa hacia otras prioridades, como la sanidad y la educación.

Además, las medidas de austeridad impuestas por el gobierno conservador tras la crisis financiera mundial de 2008-2009 impidieron cualquier aumento del gasto en defensa, a pesar de los claros indicios de una Rusia resurgente, especialmente después de la anexión de Crimea y partes del este de Ucrania.

No hay solución rápida

Tras la invasión rusa a gran escala de Ucrania en 2022, y con otra guerra en curso en Oriente Medio, crece el consenso, en todos los sectores políticos, de que los recortes han ido demasiado lejos.

Tras la invasión de Ucrania, los conservadores comenzaron a revertir la tendencia del gasto militar. Desde que el Partido Laborista regresó al poder en 2024, Starmer busca aumentar el gasto en defensa británico, en parte a costa de recortar el tan cacareado gasto en ayuda al desarrollo del país.

Starmer prometió aumentar el gasto en defensa del Reino Unido al 2,5% del producto interno bruto para 2027, y el objetivo actualizado ahora es que alcance el 3,5% del PIB para 2035, como parte de un acuerdo de la OTAN impulsado por Trump. En pocas palabras, esto significará un gasto adicional de decenas de miles de millones de libras, lo que se traducirá en mucho más equipamiento para las fuerzas armadas.

El gobierno está bajo presión para acelerar ese calendario. Pero con las finanzas públicas aún más comprometidas por las consecuencias económicas de la guerra con Irán, no está claro de dónde provendrá el dinero adicional.

Es probable que las burlas continúen, aunque las críticas sean injustas y estén lejos de la verdad, dijo Rowlands, de RUSI, quien fue capitán de la Marina Real.

“Nos enfrentamos a una administración que no entiende de matices”, dijo.

(con información de AP)

Noche de bodas fue todo un éxito en su estreno, no solo por su original propuesta -una joven recién casada que tiene que jugar al escondite a vida o muerte- sino por el equilibrio que encontraba entre la violencia descarnada y el humor entre charco y charco de sangre. Sus directores, la dupla conocida como Radio Silence y formada por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, harían más tarde carrera en la saga Scream, para luego volver a esta con Noche de bodas 2, una película que intenta ser una continuación directa de esta -no hay ni siquiera saltos temporales, empieza donde lo dejó la otra-, pero en la que acaba resultando evidente que ya no estamos en 2019 y que la fórmula entonces novedosa se está quedando caduca.

Grace (Samara Weaving) despierta en el hospital después de haber sobrevivido a una pesadillesca noche de bodas, y se reencuentra con su hermana Faith (Kathryn Newton) después de varios años distanciadas. Sin embargo, no saben que al acabar con la familia Le Domas, Grace ha puesto en marcha un nuevo y diabólico juego entre las casas que rigen el mundo, y que necesitan acabar con la novia para ocupar el trono que les dé acceso a todo el poder y riqueza imaginable. Sin embargo, ni Grace ni Faith lo pondrán nada fácil, aunque tendrán que dejar a un lado sus diferencias si quieren sobrevivir a una noche de horrores... una vez más.

Una dupla con química, unos secundarios desaprovechados

Curiosamente, los directores confesaban en una entrevista que el personaje de Faith no estaba en el guion original, y que su inclusión les había llevado en gran medida a cambiar todo el planteamiento de la película. Un personaje que, como ellos mismos buscaban, equilibra el factor emocional para evitar un exceso de cinismo, y que funciona a las mil maravillas gracias a la química evidente entre Samara Weaving y Kathryn Newton. Por el contrario, se echa en falta algo más de músculo en sus sorprendentes secundarios, desde la mítica Sarah Michelle Gellar a Elijah Wood en un papel que se queda más en la anécdota que otra cosa. Hasta Shawn Hatosy, quien coincidió con Wood en The Faculty y ahora protagoniza la serie de éxito The Pitt, palidece en su rol como gran villano de la función, rol que quizá debería haber caído en el prácticamente inédito David Cronenberg.

La llegada de Radio Silence supuso un soplo de aire fresco para la saga Scream, introduciendo el concepto de recuela en su primera película y llevando a los protagonistas al límite en Scream 6, con un humor muy caracterizado por lo irónico y lo meta. Poco o nada de eso está en Noche de bodas 2, que referencia a su predecesora lo justo y necesario y no se aprovecha de sus actores o su contexto para intentar apostillar algún comentario ingenioso. Todo se siente demasiado perezoso y automático, incluso las secuencias más planificadas y violentas, otra de las señas de la casa.

Esta boda ya la hemos visto

Por todo esto cuesta no ver Noche de bodas 2 como una oportunidad perdida por parte de Radio Silence, que se retiró de Scream antes de tiempo sin terminar de desarrollar a los personajes que habían creado y que aquí parece suceder todo lo contrario, pues cierran antes de tiempo todo lo que podía abarcar el universo Noche de bodas. Además, lo hacen con una resolución tan simple que, irónicamente, coincide por completo con la de otra película estrenada hace escasos días, Te van a matar, que a su vez se ha inspirado más que probablemente en la primera entrega de 2019. En definitiva, estamos dando pasos hacia atrás en vez de buscar nuevas narrativas más allá del manido eat the rich.

El triángulo de la tristeza, El menú, Saltburn, Monkey Man, Parpadea dos veces, las continuaciones de Puñales por la espalda... La tendencia al eat the rich ha sido habitual en los grandes títulos tanto dentro como fuera del terror de los últimos años, y aunque recientes eventos como el descubrimiento de los archivos de Epstein no harán más que reforzar estas narrativas, quizá sea el momento de invitar a guionistas y directores a ser algo más imaginativos. Parásitos, Puñales o Noche de bodas, ya no estamos en 2019. Es momento de pedir el divorcio y pasar página.

Cada vez es más complicado saber qué pasa en Rusia, aunque hayan llegado en las últimas semanas películas para arrojar algo de luz como El mago del Kremlin. Aun así, no hace falta indagar mucho para imaginar qué estaba viendo el director Kirill Sokolov en el año 2003. La influencia de Kill Bill en particular y de Quentin Tarantino en general entró como un elefante en una cacharrería en casa del cineasta ruso, que originalmente iba a ser físico y que ha terminado convirtiéndose en una de las voces más interesantes del terror en Rusia, hasta el punto de que era inevitable que terminase desembarcando donde mejor podía funcionar su cine, en la cuna de las patadas voladoras y los charcos de sangre.

En el corazón de Nueva York se ambienta Te van a matar, primer proyecto de Sokolov fuera de Rusia tras las sorprendentes ¿Por qué no te mueres? y Sin mirar atrás, que le labraron un nombre en su país pero que sobre todo atrajeron la atención de los hermanos Barbara y Andy Muschietti, las mentes detrás de Mamá o Bienvenidos a Derry y quienes se embarcan en su primera aventura producida bajo el sello de terror Nocturna, asociado a la gigantesca Skydance, pero de la que seguro saldrán títulos tan interesantes y frescos como este. Curiosamente, Te van a matar se parece mucho más a las películas violentas de Asia que al terror que podrían hacer los Muschietti, pero quizá ha sido ese contraste lo que les ha convencido para apostar por Sokolov. En cualquier caso, hay una cosa que permanece común en ambos y no es otra que el humor, muy presente a lo largo del desfile de hígados, ojos y otras vísceras por los pasillos del hotel.

En ese hotel transcurre por completo la historia de Te van a matar, centrada en el ascenso a los infiernos de Asia Reaves (Zazie Beetz), una joven exconvicta que se adentra en el complejo haciéndose pasar por empleada del hogar para intentar encontrar a su hermana, a la que perdió diez años atrás intentando escapar de su abusivo padre. Para aterradora sorpresa, el staff del hotel tampoco es del todo el que dice ser, ya que Asia se convierte en el objetivo de un culto satánico que lleva operando décadas sin levantar sospechas, pero que encontrará en Asia un hueso duro de roer.

El hotel de los horrores

Por más neoyorquino que pueda parecer el Virgil que acoge la historia, lo cierto es que la semilla remite a la madre Rusia, en concreto al edificio de pisos en el que vivía originalmente Sokolov junto a su mujer. “Enseguida nos dimos cuenta de que éramos los únicos dos menores de 65 años. La mayoría de los demás inquilinos eran ancianas solitarias. Pasaban todo el día dando de comer a los gatos callejeros y, cada vez que salías o volvías, cotilleaban y hablaban de ti. Esta tensión fue creciendo cada vez más, y mi mujer y yo empezamos a bromear diciendo que era una secta que vendría a por nosotros en algún momento”, contaba el director en una entrevista, una inspiración que cristalizó por completo con el visionado, cómo no, de La semilla del diablo, la película de Roman Polanski que revolucionó el terror en los años 60 y que plasmaba como ninguna el horror claustrofóbico y el miedo a las sectas.

De forma mucho más ligera y desenfadada ha querido encarar Sokolov esta película, que se recrea en sus secuencias de acción intentando emular a Tarantino con un hacha en lugar de katanas, pero con el mismo baño de sangre. “La historia empieza con un tono bastante realista, pero a medida que avanza, se vuelve cada vez más alocada. Por eso quise cambiar el lenguaje visual y el estilo para que se viera y se sintiera más alocada a medida que la historia se vuelve más alocada. Partimos de una historia clásica, casi al estilo de La semilla del diablo, y luego damos un giro hacia la realidad de Kill Bill y la de Sam Raimi. Fue una progresión interesante con la que jugar, e intentamos que cada transición fuera fluida e imperceptible“, reconocía Sokolov, mencionando también el anime Afro Samurai como punto clave de referencia.

Reina del grito (y del hacha)

Lo cierto es que lo mejor de Te van a matar es precisamente ese inicio en el que las piezas comienzan a encajarse dentro del puzle, pues una vez el espectador se encuentra en el mismo punto que la protagonista y todas las cartas se ponen sobre la mesa, la violencia crece pero la intriga desaparece. Un giro que, sin desvelar mucho, alude directamente a la isla de Epstein y que viene a confirmar lo agotada que está la fórmula del eat the rich que lleva trabajando la ficción audiovisual en los últimos años, desde El triángulo de la tristeza o El menú hasta Noche de bodas, que precisamente tendrá su continuación la próxima semana.

A pesar de todo, cabe destacar la presencia de Zazie Beetz, imponente protagonista hasta el punto de opacar a los no tan trabajados personajes de Tom Felton o Heather Graham, otrora secundarios de lujo en Boogie Nights y Austin Powers por un lado, y como el icónico Draco Malfoy de Harry Potter por otro, cuando no la dueña del hotel interpretada por Patricia Arquette. La actriz que brillase en la serie Atlanta y que ya tenía experiencia con los cuchillos de su paso por Marvel con Deadpool derrocha carisma por los cuatro costados mientras salta y se desliza en su festival de sangre, coreografiado al más puro estilo John Wick pero que por momentos se puede hacer algo repetitivo en una película que, precisamente por divertida y cómica, deja con un sabor a poco en su conclusión, aunque, tal y como promete su director, quizá falte aún universo por recorrer.

La decisión de Alejandra Rubio de apartarse temporalmente de la televisión ha marcado el ambiente de su vigésimo sexto cumpleaños, celebrado en Madrid junto a Carlo Costanzia, según detalló el medio que informó sobre la situación. La celebración privada tuvo lugar solo horas después de anunciar en directo que se alejaría de los medios, en medio de una intensa presión mediática relacionada con su embarazo.

De acuerdo con lo publicado por la misma fuente, Rubio explicó su determinación durante el programa ‘Vamos a ver’, donde relató que el episodio final que precipitó su retiro ocurrió en ‘El tiempo just’o. En esa ocasión, varios compañeros de programa discutieron públicamente sus motivos para compartir una exclusiva sobre su embarazo, y algunos de ellos sugirieron que las razones relacionadas con su salud no eran verídicas. Según citó el medio, Rubio comunicó: “Me voy a retirar durante un tiempo de los medios de comunicación. Estoy embarazada y lo necesito. Algunos compañeros, ayer, pusieron en duda que mi motivo para la exclusiva fueran temas médicos... Eso ya es...”. Durante ese momento, la colaboradora mostró una fuerte emoción, cercana a las lágrimas.

La colaboradora reconoció además que se siente desbordada por la situación personal y profesional, y que su experiencia mediática le ha resultado especialmente exigente. Rubio declaró, según recogió el medio que cubrió el evento, que no considera haber recibido un trato justo en los platós televisivos. Explicó que, a pesar de tener 25 años, percibe que recibe críticas constantes y una falta de protección por parte de su entorno laboral, lo que ha afectado su bienestar. “Yo sé que me equivoco en muchas cosas, pero suelo pedir perdón. A mí no me ha protegido nadie en la televisión y no hay más que ver los programas”, afirmó. Esta afirmación sugiere un distanciamiento no solo del trabajo, sino también de una dinámica que considera nociva dentro del medio.

El medio informó que, en ese contexto, Carlo Costanzia ha sido clave como apoyo durante esta etapa. Costanzia suele intervenir para defenderla cada vez que surgen controversias relacionadas con su vida personal y mediática, y la pareja se ha mostrado unida ante las adversidades y las críticas que afectan tanto a su relación como a sus proyectos familiares. Ambos optaron por compartir este 26 cumpleaños en un restaurante reconocido de la capital, priorizando la vida privada y la estabilidad emocional frente a la presión pública.

Según consignó el medio que dio cuenta del evento, la pareja ha intentado mantener un perfil más reservado ante los retos recientes, apartándose por unas horas de los focos y concentrándose en su relación y en la llegada de su segundo hijo. La misma publicación resalta el esfuerzo de ambos por encontrar un equilibrio entre sus responsabilidades mediáticas y su vida familiar, en un contexto en que la exposición pública no ha dejado de generar repercusiones.

Entre las cuestiones que han rodeado a Rubio en las últimas semanas, destaca el debate sobre la gestión de la información personal por parte de figuras públicas y el escrutinio constante al que se ven sometidas. En este caso, la presión mediática, la reacción de sus compañeros y el cuestionamiento de sus decisiones sobre la difusión de noticias relacionadas con su embarazo confluyeron en el anuncio de un retiro temporal. Tal como narró el medio que cubrió la noticia, la colaboradora considera que inicia una nueva etapa, donde prioriza su bienestar, el de su familia y la gestación de su segundo hijo frente a sus compromisos profesionales y a la dinámica de trabajo que, según sus palabras, no le ha proporcionado el resguardo que necesitaba en esta fase vital.

El consejero del Consejo Nacional Electoral (CNE), Marlon Ochoa, denunció que enfrenta un intento de destitución a través de un juicio político que, según sus palabras, busca evitar que asuma la presidencia del organismo en septiembre, a la que accede por disposición legal.

Ochoa anunció que iba a demostrar el “el plan que urden como continuación del golpe electoral contra el pueblo hondureño”.

Entre los argumentos de la denuncia de Ochoa figura una acusación directa contra sus colegas por violar el sistema biométrico y el código fuente de los resultados, junto con el reclamo de un conteo completo de actas y votos antes de la declaratoria oficial de las autoridades electas.

Según Ochoa, parte central de su señalamiento involucra a los diputados Tomás Zambrano y Jorge Cálix, a quienes acusó de perseguirlo por haber revelado “los audios de la conspiración y del fraude electoral en el CNE”, así como de demostrar que el Partido Nacional no ganó las elecciones, declaración que realizó en medios locales hondureños.

Ochoa afirmó que la presión para su salida está relacionada con un “pacto de impunidad” impulsado, según su testimonio, por algunas consejeras del CNE que buscarían silenciar su voz antes de la sucesión formal en la presidencia del organismo. Sobre esto detalló: “No acepté la injerencia extranjera ni el pacto de impunidad de las consejeras en el CNE. Hoy pretenden apartarme antes de que asuma la presidencia que me corresponde”. Además, subrayó su intención de mantener las denuncias al advertir: “Honduras no merece vivir entre trampas, fraudes y golpes”.

La consejera Cossette López respondió en sus redes sociales, calificando los señalamientos de Ochoa como “falsa indignación” y “reñidos con la realidad”. López puntualizó que la narrativa de injerencia extranjera promovida por Ochoa inició el 11 de diciembre, cuando, según afirma, él fue objeto de un intento de captura ilegal.

López también sostuvo que el consejero recurre a tácticas de difamación y bloqueo del quórum del CNE para paralizar su funcionamiento y afirmó: “Su desesperación es evidente y, como dicen en el teatro, ‘colgarse de los telones’”.

López denunció la presencia de 123 extranjeros en un hotel durante las elecciones de noviembre, quienes, de acuerdo a su versión, ingresaron a los centros de votación como observadores sin acreditación oficial. Según remarcó, “el material electoral está intacto, no gracias a quien hoy inventa que se quiere destruir”. A su juicio, la institucionalidad debe preservarse ante intentos de manipulación: “Somos más fuertes que el miedo, tenemos la frente en alto y la verdad como respaldo”, aseguró López.

La consejera Ana Paola Hall también cuestionó el proceder de Ochoa, acusándolo de actuar con “criterios débiles” y de obstaculizar los procesos electorales. En su perfil de X, Hall criticó el cambio de actitud de Ochoa previo a la repetición de elecciones en Guanaja y sostuvo que intentaba impedir el proceso: “Los débiles argumentos del consejero son tan flojos como su criterio”. Insistió en que Ochoa ha confundido su papel como autoridad electoral con el de activista, afectando así la institucionalidad democrática.

Para Ochoa, el objetivo de sus reclamos es salvaguardar la legitimidad de los resultados electorales y evitar que cualquier manipulación quede sin consecuencias.

Sobre esto, el coordinador general del Partido Libertad y Refundación (Libre), Manuel Zelaya Rosales, respaldo la denuncia de Ochoa.

Como parte de su declaración, Zelaya Rosales sostuvo que la operación formaría parte de un plan para debilitar al Partido Libre y facilitar otro fraude electoral en 2029. El exmandatario describió la maniobra como “un nuevo golpe electoral contra Libre”.

“Hoy alerta a Honduras y a la comunidad internacional que esta semana entrante, aprovechando el feriado de Semana Santa, pretenden destituirlo ilegalmente desde el Congreso Nacional”, afirmó Zelaya Rosales en el pronunciamiento.

Montserrat Oliver enfrentó las críticas que surgieron en redes sociales tras su participación como conductora en el evento de boxeo Ring Royale en Monterrey. La presentadora habló directamente ante medios y explicó lo que ocurrió detrás de cámaras durante la transmisión.

“Pero sí, sí, de repente no me decían lo que seguía. Traté de hacerlo lo mejor posible, pero quedan tiempos vacíos porque había que extender y había fallas técnicas…”, declaró, dejando ver que los problemas no dependieron completamente de su desempeño.

Sus palabras surgen luego de que usuarios cuestionaran su conducción, señalando momentos incómodos durante el evento. Sin embargo, aclaró que la situación estuvo marcada por dificultades técnicas que complicaron el desarrollo del show.

Las fallas técnicas que marcaron el evento

Montserrat explicó que durante la transmisión enfrentó problemas de comunicación que afectaron la dinámica en vivo. La falta de indicaciones claras y las complicaciones para escuchar instrucciones influyeron directamente en su desempeño frente al público.

Estas fallas provocaron pausas y momentos de incertidumbre, lo que generó la percepción de desorden entre los espectadores. A pesar de ello, aseguró que intentó mantener el control y sacar adelante la conducción.

Su testimonio revela los retos que implica participar en eventos en vivo, donde cualquier error técnico puede impactar la experiencia tanto del público como de quienes están en escena.

Su reacción a las peleas y momentos del ring

La conductora también habló sobre algunos de los momentos más comentados del evento. Sobre el enfrentamiento entre Carlos Trejo y Alfredo Adame, reconoció que esperaba un desarrollo distinto.

“Yo pensé que se iban a tardar, que se iban a enojar más… y en el primero, casi en el primer round, ya acabó”, comentó, sorprendida por la rapidez con la que terminó el combate.

Además, compartió su reacción ante la participación de otras como Karely Ruiz y Marcela Mistral, destacando el desempeño de ambas y mostrando empatía por quienes no tuvieron el resultado esperado, dejando ver una visión más cercana a lo que ocurrió dentro del ring.

¿Se subiría Montserrat Oliver al ring?

Ante la pregunta sobre si participaría como peleadora, Montserrat respondió con cautela, evitando dar una respuesta definitiva sobre la posibilidad.

“No digas esto… de esta agua no he de beber porque luego te acabas ahogando. No sé”, expresó, dejando abierta la puerta sin comprometerse.

Su reacción refleja una postura prudente, pero también mantiene la conversación activa entre el público, que ahora especula sobre si en algún momento podría dar el salto del micrófono al combate.

En declaraciones recientes, Terelu Campos reconoció que no ha leído aún el esperado libro de su hija, Alejandra Rubio, y que lo adquirió como cualquier otra persona a través de la preventa. “No la he leído, os lo puedo asegurar, no la tengo, yo lo he comprado en preventa, ya lo tengo reservado. El 13 de mayo y estoy deseando leerlo, porque sé que Alejandra le ha puesto mucho cariño y esfuerzo en un momento complicado. Terminarlo no ha sido fácil, pero las personas merecen una oportunidad”, expresó la presentadora, según publicó el medio original.

El lanzamiento de la primera obra de Alejandra Rubio, previsto para el 13 de mayo, ha generado tanto expectativa como controversia en redes sociales, de acuerdo con lo detallado por la fuente. Algunas personas, incluso antes de conocer el contenido del libro, han puesto en duda el valor de la publicación, mientras otros lo entienden como una posibilidad para que la colaboradora televisiva explore una nueva faceta personal. La noticia del libro llega en una etapa relevante para Rubio, que recientemente se convirtió en madre junto a Carlo Costanzia.

Terelu Campos se mostró solidaria con su hija frente al debate público. En declaraciones recogidas por la prensa, manifestó que su deseo es que el libro logre éxito entre los lectores. Comentó que Alejandra emprendió este proyecto en un contexto vital complejo, añadiendo el reto personal que significó sacarlo adelante. Terelu apuntó que parte de las críticas que enfrentan ella y su hija podrían estar más relacionadas con la notoriedad familiar que con el contenido del libro: “Porque es mi hija, puede ser”, sostuvo ante los medios, según consigna la fuente.

A pesar de la controversia, la presentadora manifestó estar acostumbrada a la opinión pública y a los comentarios adversos que suelen surgir en redes y espacios mediáticos. Frente a la reprobación o los insultos, respondió que mantiene la calma porque está segura de actuar con respeto hacia los demás. “Ya hace muchos años que me acostumbré a que la gente diga lo que quiera, insulte gratuitamente… pero yo duermo tranquila, porque sé que no le hago daño a nadie”, afirmó el medio.

Durante el mismo encuentro con la prensa, Terelu reflexionó en tono distendido sobre el futuro profesional de Alejandra Rubio. Planteó la posibilidad de que, en algún momento, tanto Alejandra como Carlo Costanzia lleguen a protagonizar una producción audiovisual conjunta, destacando la inclinación de su hija hacia estos formatos. “Yo creo que Alejandra es más audiovisual, ¿te imaginas que la protagonizaran los dos? Sería precioso”, comentó.

La presentadora concluyó su intervención dedicando unas palabras a la memoria de Gemma Cuervo, actriz recientemente fallecida, y recordando el vínculo y el aprecio que ambas compartían. Terelu destacó la versatilidad artística de Cuervo y su capacidad de alternar entre el drama y la comedia, señalando: “Una grande entre las grandes, con una capacidad enorme para pasar del drama a la comedia. Muy pocas actrices han tenido ese talento”. Además, evocó el legado de figuras como Raúl del Pozo o Fernando Ónega en el periodismo y la cultura española, y manifestó su preocupación por la pérdida de referentes en dichos ámbitos, según reportó la fuente.

El libro de Alejandra Rubio se posiciona como uno de los debuts editoriales más comentados del calendario reciente, marcado no solo por la proyección mediática de su autora y la historia familiar asociada, sino también por las lecturas y juicios expresados en redes y medios antes de su publicación oficial.

Cuando uno piensa en Pixar, automáticamente lo hace en esa lamparita dando saltos sobre la I, pero también en la fascinación de ver juguetes hablar por primera vez, la tristeza del prólogo de Up, la emoción de ver correr a Rayo McQueen por la Copa Pistón, el miedo de toparse con Randall al cruzar la puerta de Monstruos S.A. o la alegría de reunirse con los antepasados de Coco. Sensaciones y momentos que, precisamente desde esta última obra ambientada en México, parecen cada vez más difíciles de encontrar en una película de Pixar. Una tónica que el estudio por fin ha roto con su última aventura, Hoppers.

La famosa productora de animación lleva más años de los que parece atravesando un desierto —más creativo que de resultados— en el cual, desde Del revés y Coco no ha conseguido conquistar audiencia, público y, especialmente, el paso del tiempo. A lo largo de estos años hemos encontrado propuestas más o menos valoradas como Luca, Red o Elemental, cada una encontrando un moderado éxito en la audiencia, pero adoleciendo de una serie de problemas que se habían hecho especialmente visibles con la última apuesta de Pixar, Elio. Una película mutilada desde prácticamente su fase inicial de producción, con un estilo visual con algo de lustre pero carente de la imaginación e ingenio que siempre había caracterizado al estudio.

Con ese panorama presente, volver a apostar por una película 100% original en vez de seguir reciclando viejas IPs como Toy Story —pronto llegará la quinta entrega— o la propia Del revés parecía un suicidio. Pero Hoppers lo ha logrado. La película recupera en gran medida la esencia original de Pixar, ofreciendo una historia y personajes completamente nuevos, pero que de alguna manera remiten a las antiguas aventuras con las que los viejos espectadores ya estaban familiarizados. Un puente ideal entre dos generaciones —la que se crio con Pixar y la que lo está haciendo ahora— que ha encontrado en el equilibrio su mayor virtud.

Cabeza, cuerpo y corazón

La película narra la historia de Mabel, una niña que siempre ha sentido una gran atracción por los animales, pero también por las causas imposibles. Incapaz de conectar con sus compañeros de clase, que la ven como un bicho raro, la joven pasa la mayor parte del tiempo junto a su abuela, quien vive en una casa alejada de la ciudad, en un claro pegado al bosque. Ya de adolescente y recién entrada en la universidad para estudiar ciencias, Mabel se entera de que una propuesta de urbanización por parte del alcalde Jerry amenaza con destruir el claro en el que tan buenos momentos vivió junto a su abuela, lo que le llevará a tomar medidas desesperadas: introducir su mente en el cuerpo de un robótico castor para atraer vida animal al claro y evitar su destrucción.

Solo con echar un vistazo rápido al argumento podemos ver el primer pilar de esencia Pixar que recupera Hoppers: la ambición. Algunas de las anteriores entregas del estudio, como Onward, Luca o Red, habían cometido el error de no intentar apuntar alto, de apostar por una trama minimalista en vez de pensar a lo grande. En Hoppers encontramos ciencia ficción a través del intrínseco transhumanismo, alegato animalista y a favor del medio ambiente, disertación sobre la relación entre humanos y animales y, por supuesto, historia de madurez personal, todo en uno. Hay quien defiende que es mejor no apuntar tan alto y gastar solo las balas de las que uno dispone, pero se agradece volver a ver una película de animación que no tiene miedo a tocar todos los palos aunque pueda quedarse a medias en algún momento.

De la misma forma, la película dirigida por Daniel Chong —quien viene de la casa Cartoon Network, donde ya demostró su pasión por los animales con Somos Osos: La película— brilla en otro aspecto perdido en los últimos años, como es la narración. Pixar siempre se ha caracterizado por inicios potentes -véase el mencionado prólogo de Up- y finales de altura -Monstruos S.A., Toy Story 3, pero en los últimos años venía perdiendo ese vigor a la hora de entrelazar tramas y dar ritmo a sus historias, algo que no sucede en Hoppers, pues aunque su prólogo y su final son sensacionales, el tronco central —si se permite el juego de palabras castor— se mantiene a flote gracias a la gran galería de secundarios —desde el carismático y siempre optimista rey George al improvisado villano artrópodo al que pone voz Dave Franco—, a la trepidante banda sonora y a un acabado visual que también remite a los días de gloria del estudio con esos paisajes de cuento para contrastar bosque y ciudad.

Humor y aventura para mayores y niños

Por último, pero no menos importante, Hoppers también recupera algo del amor y cariño por sus personajes. No es que en sus últimas películas no lo tuviese, desde luego, pero quizá precisamente por no estar tan bien desarrollado en su parte central, sus clímax no terminaban de funcionar de la misma manera. En esta aventura, el tema animalista y ecológico ayuda, sin lugar a dudas, pero está sustentado en el mimo y cuidado con el que está dibujado cada uno de los personajes y en cómo estos van interactuando conforme avanza el filme.

No obstante, quizá el mayor hallazgo de Hoppers sea su humor, algo prácticamente inédito en Pixar desde Buscando a Dory o quizá desde siempre, y que se agradece en una película con una premisa tan eminentemente seria. Un humor que va desde el puro slapstick al gag recurrente, que juega con las barreras del idioma animal-humano pero también con lo visual, y que sobre todo es capaz de hacer reír en un rango de edad muy amplio, sin referencias demasiado concretas más allá de un chiste puntual y meta dirigido a Avatar. En definitiva, un soplo de aire fresco para un estudio que parecía estancado y que ha encontrado irónicamente en el estanque de estos pequeños castores un nuevo capítulo por escribir en la bonita tradición de lo que solía ser el estudio Pixar.

La Corte Suprema de Justicia sobreseyó el estado de excepción que rigió en Honduras durante más de tres años, decisión adoptada por la mayoría de sus magistrados mediante un voto concurrente que reconoce las violaciones de derechos humanos ocurridas bajo la medida impulsada por la presidenta Xiomara Castro.

La resolución, que evita responsabilidades penales y civiles para autoridades y agentes involucrados, ha agudizado el debate sobre la ausencia de reparación a las víctimas y la eficacia de la justicia constitucional.

En el fallo definitivo, los magistrados optaron por cerrar el amparo presentado contra el decreto que suspendió garantías constitucionales en el contexto electoral, argumentando que la medida ya no estaba vigente.

Siete de los 13 magistrados votaron por el sobreseimiento concurrente, lo que les permitió dejar constancia formal de las violaciones documentadas durante el estado de excepción. Otros seis magistrados optaron por cerrar el caso sin justificación adicional, mientras que, Marvin Espinal y Walter Miranda, manifestaron posiciones particulares en desacuerdo con el sobreseimiento, aunque sin detallar alternativas procesales, ya que los efectos legales de la normativa habían concluido.

La comisionada del Comisionado Nacional de los Derechos Humanos (Conadeh), Blanca Izaguirre, subrayó que la resolución implica omitir cualquier investigación sobre la posible responsabilidad penal y civil de ministros, diputados y agentes del orden que implementaron una política estatal sin los debidos controles internacionales.

Izaguirre puntualizó que el organismo recolectó más de 800 quejas documentadas durante los años de la suspensión de derechos, entre ellas casos de ejecuciones extrajudiciales y desapariciones forzadas bajo custodia estatal.

Izaguirre recordó que el amparo admitido por la corte había sido presentado por abogados independientes, organizaciones civiles y el colegio de abogados, quienes tampoco encontraron respuesta cuando solicitaron revisar la constitucionalidad del estado de excepción.

Según Izaguirre: “Me parece increíble que no va a haber ningún tipo de adopción de responsabilidad y que no hay una resolución que exija esta reparación para las víctimas, porque al final los más afectados eran los hondureños que estaban en las zonas donde había un estado de excepción que muchas veces no tenía absolutamente nada que ver con el crimen organizado y fueron víctimas de todos estos abusos y vulneraciones”.

La abogada constitucionalista Ruth Lafosse calificó el sobreseimiento como una manipulación política que ignora los abusos cometidos durante la vigencia de la medida. Lafosse cuestionó el prolongado tiempo transcurrido para emitir fallo: “Es como que si el tiempo yo lo manipulo, yo lo manejo, para poder lograr que el poder o el abuso de poder se consolide o se legitime”. También criticó la falta de resultado efectivo en la protección de derechos: “¿Logra al final restablecer el control constitucional o que la constitución sea efectiva? Obviamente que no, evidentemente que no y eso fue su razón de no resolverlo oportunamente”.

La jurista señaló que la justicia constitucional se ha transformado en un instrumento de poder, permitiendo la consolidación de violaciones a través de formalismos y tecnicismos. La derogación del estado de excepción, sin pronunciamiento sobre los abusos denunciados, mantiene en la indefensión a las víctimas y plantea dudas sobre la reparación de quienes sufrieron detenciones arbitrarias y otras violaciones, especialmente pertenecientes a sectores sin vínculos con el crimen organizado.

Cuesta imaginar una serie como Juego de tronos, tan de actualidad por el final de El caballero de los Siete Reinos, sin todas las muertes que acontecen desde la primera temporada, pero sobre todo cuesta imaginar una saga como Scream, que tomó buen ejemplo de la película de Hitchcock para hacer de Drew Barrymore su Marion Crane particular y subir la apuesta matándola a los prácticamente diez minutos de la película. Pero, como todo en esta vida, hasta las cosas más osadas del mundo dejan de serlo cuando se repiten, cuando dejan de ser algo extraordinario para convertirse en la norma. Si uno es capaz de hacer un salto mortal, al tercer salto le van a pedir un triple tirabuzón. Y eso es exactamente lo que ha sucedido con la saga Scream.

Por poner un poco en contexto, la franquicia que comenzó en 1996 de la mano de Wes Craven y revitalizó el género del slasher mientras daba a un nuevo personaje asesino para la posteridad estaba viviendo una segunda juventud. En el año 2022, la franquicia había sufrido una suerte de reinicio de la mano de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (Noche de bodas) y con un nuevo y joven elenco que ejerciese de transición dulce para una nueva generación, dejando atrás a los ya icónicos pero pasados de moda Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette. La última entrega, estrenada tan solo un año después y ambientada por primera vez en Nueva York, parecía pasar el testigo por completo a Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega) y compañía, con Sidney Prescott fuera de juego y unos Ghostface que ya remitían a Scream 5 —que no en vano había sido rebautizada como la original, Scream a secas— en vez de a las anteriores entregas.

Un cambio de rumbo... al pasado

Todo ello colapsó con la salida de Melissa Barrera del proyecto tras unas declaraciones sobre el conflicto entre Israel y Palestina que llevaron a la productora, Spyglass, a replantear por completo la estrategia. Con Barrera y, posteriormente, Jenna Ortega fuera de juego, todo lo construido en las dos últimas películas se perdía, teniendo que apostar de nuevo por la vieja guardia. 8 millones de dólares entre Neve Campbell y Courteney Cox y otros tantos para sustituir al director Christopher Landon para poner al guionista original de la saga, Kevin Williamson, han derivado en que esta Scream 7 tuviese la palabra nostalgia escrita en toda la frente.

Nos encontramos, pues, ante una película que remite más a las primeras entregas que a las dos últimas, cuyos últimos vestigios están encarnados en los personajes de Jasmin Savoy-Brown y Cuba Gooding Jr., relegados a un alivio cómico por su punto de vista meta —en homenaje a su tío Randy Meeks— más que amenazas serias para el nuevo Ghostface. Sobre este, cabe decir que aquí Scream sí se ha puesto en modo Hitchcock, y es quizá la propuesta más interesante (aunque fallida) del filme. Además de un prólogo brillante y muy meta —nunca sabremos si ya estaba en el primer borrador de la película antes de la salida de Barrera y Ortega—, Scream 7 es la primera entrega en toda la saga en la que Ghostface tiene una identidad revelada: la de Stu Macher (Matthew Lillard), el coasesino de la película original, para remarcar aún más ese espíritu de nostalgia.

Cría nostalgia y te sacará los ojos

Como todo en la saga, nada es lo que parece, y pronto el espectador se dará cuenta de que la cosa va mucho más allá de Stu, pero por el camino la película parece querer romper algunas de las normas establecidas, aunque siempre de una forma muy perezosa. Los asesinatos están filmados sin la tensión de las anteriores entregas, los escenarios o están muy vistos -ese teatro que remite a Scream 2- o apenas inspiran miedo y las motivaciones de los personajes son directamente insustanciales, haciendo muy difícil seguir con interés la película más allá de la historia madre-hija entre Sidney y Tatum (Isabel May). Scream 7 apela a una nostalgia fabricada, pues realmente a Sidney ya la vimos en 2022 con Scream 5, y a un drama familiar con el que es difícil conectar teniendo tan reciente la historia de Sam, mucho más trágica que la que jamás pueda vivir la pequeña Tatum.

Entre todo el caos, hay que reconocer que Scream 7 tiene una de las muertes más bestias de toda la saga, pero su brutalidad aun así deja el poso de desinterés, de que se prima lo gráfico sobre lo ingenioso. En definitiva, una oportunidad perdida para haber cerrado el arco de personajes que ya son historia del cine de terror, y un desenlace que adolece de falta de ideas e imaginación. Una película de terror puede ser mejor o peor, pero nunca dejarte indiferente. Y después de tanto triple tirabuzón, el truco de Hitchcock y el de la nostalgia en la saga Scream ya no impresiona como antes.

El coronel Arturo Bailleres Mendoza dejó este viernes su cargo como secretario de Seguridad Pública del municipio de Acapulco, luego de meses de polémica y, particularmente, de las críticas de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo a sus declaraciones sobre la seguridad en la ciudad.

Bailleres Mendoza, quien se desempeñaba como jefe policiaco desde julio de 2024 —después de haber sido designado encargado de despacho— presentó su renuncia tras un año y siete meses de gestión, sostuvo una fuente cercana al Ayuntamiento. Aunque no existe un comunicado oficial del gobierno municipal, trascendió que su relevo será un enviado de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), encabezada por Omar García Harfuch, funcionario federal responsable de la estrategia de seguridad en todo el país.

El desencadenante: declaraciones calificadas como “desafortunadas”

El detonante de la crisis se dio cuando Bailleres Mendoza afirmó recientemente que “no se puede garantizar al 100% la seguridad en una ciudad”, señalando que incluso las naciones más poderosas no ofrecen tal seguridad absoluta y que lo que se garantiza son acciones que propicien paz y armonía.

Estas declaraciones, dadas ante los medios tras una ceremonia de escoltas, ocurrieron en un contexto de alta tensión luego de distintos hechos violentos recientes en el puerto, incluidos ataques relacionados con el abatimiento del líder del Cártel Jalisco Nueva Generación, Nemesio Oseguera Cervantes, “El Mencho”.

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo calificó esas palabras como “desafortunadas” durante su conferencia matutina desde Palacio Nacional del pasado jueves e insistió en que el gobierno federal trabaja de manera continua para garantizar la paz y la seguridad en Acapulco, destacando la presencia de la Guardia Nacional en las principales avenidas y zonas turísticas de la ciudad.

Reconfiguración en el gobierno municipal

Además de la salida de Bailleres Mendoza, se confirmó también la remoción de Daniel Moya Fosado como coordinador de Servicios Públicos Municipales, en un ajuste que, según fuentes del Ayuntamiento, responde a la necesidad de reordenar áreas clave ante las exigencias ciudadanas por mejores servicios y condiciones de seguridad.

Araceli Ordaz, mejor conocida como ‘Gomita’, sigue generando preocupación entre sus seguidores luego de que se diera a conocer que tuvo que ser operada de emergencia tras complicaciones de salud.

Desde que la influencer fue dada de alta ha mantenido al tanto de lo que ocurre a sus seguidores; sin embargo, los rumores y comentarios negativos siguen presentes en redes.

Hermano de Gomita rompe el silencio sobre el estado de salud de la influencer

Luego de que la exhabitante de La Casa de los Famosos México compartiera un mensaje sobre su proceso de recuperación y la fe que ha tenido en Dios durante los últimos días, su hermano se pronunció al respecto.

Fredy Ordaz, conocido como ‘Lapizito’, compartió un mensaje en sus redes sociales en el que confesó que el ‘hate’ sí le afecta a su hermana y dejó ver su preocupación al respecto.

“Gomita no está bien por el odio que recibe cada día. Ustedes pueden criticar detrás de una pantalla y tirar veneno, pero no saben cómo se siente la persona ni si se llegará a quitar la vida por el odio que recibe diario. Ya sé que la gente crítica por todo, pero por favor, ya que no le hagan más daño”, compartió en su cuenta personal.

Pese a que resaltó que no es la primera vez que la creadora de contenido enfrenta una ola de comentarios negativos, pidió que paren los señalamientos y resaltó que su hermana no está sola en el proceso.

“Ella, desde hace años, ha soportado las críticas sobre su cuerpo. Yo solamente le pido a Dios que cuide a mi hermana Gomita y que no le llegue a pasar nada. Yo seguiré defendiéndola porque ella no está sola”, sentenció.

Cabe mencionar que horas después del mensaje de su hermano, Gomita estalló en redes sociales ante rumores de su supuesta muerte, los cuales ocurrieron tras la publicación de una revista.

Gomita reacciona a rumores sobre su muerte con tajante mensaje

Mientras la expresentadora de Sabadazo enfrenta un proceso de recuperación, surgió un fuerte rumor sobre su supuesta muerte, el cual fue difundido en diversas páginas de espectáculos.

A través de sus instantáneas de Instagram, Gomita aseguró que ese tipo de publicaciones preocupan a su familia y pidió que con esa información no se juegue.

“Qué horror que saquen una noticia así de horrorosa por vistas. Es real, asustan a mi familia. Con eso no se juega, aunque sea por vistas en su portal”, colocó en sus historias.

En la misma publicación, Ordaz agregó la captura de la conversación que tuvo con su mamá luego de que la noticia de su supuesta “muerte” adquiriera notoriedad. En la imagen se observa que Gomita pide que no se alarmen, pues se encuentra bien y en casa.

A través de su perfil de Instagram, el veterinario —que por lo general publica contenido relacionado con el cuidado físico y emocional de las mascotas— afirmó que su autoridad y experiencia en la salud animal serviría para los participantes de la polémica tendencia.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

“Parce, bueno, quiero que hablemos de los ”therians" y contarles que apoyo 100% este movimiento y este cambio cultural“, dijo, antes de afirmar que “desde mi profesión como médico veterinario, quiero brindarles todo ese apoyo, y por eso les ofrezco mis servicios totalmente gratis. Voy a estar realizando todas las esterilizaciones y eutanasias que sean posibles (sic)“, comentó.

Les dijo a sus seguidores que “si quieren unirse a esta bonita campaña, a esta hermosa labor, escríbame en los comentarios para que armemos un grupo de trabajo bien bacano (sic)”.

En la sección de comentarios de esta publicación, sus seguidores escribieron reacciones alineadas con la postura del profesional de la salud, aunque también recibió duras críticas, en especial por la inclusión de palabras de fuerte calibre que están en el video.

“Pregunta sincera: eso qué daño le hace a la sociedad o a los animalitos? ¿En qué nos afecta que ellos vivan su vida? ¿No es mejor ser así de agresivos con los maltratadores y otras personas que sí les hacen daño a otras o a los animales?”, escribió una usuaria.

Otra persona le dijo al veterinario: “Usted tan grosero, no hay video que no trate mal a la gente. De más que usted no comete errores”.

El creador de contenido, polémico por usar un formato catalogado como “agresivo” por su recurrente uso de lenguaje “grosero”, aseguró también que “las redes sociales están normalizando cosas que sí merecen una conversación seria, no aplausos automáticos”.

Agregó que, desde su perspectiva del cuidado de los animales, no puede creer “que esto sea verdad”. “Nunca pensé hacer un video para un tema tan ridículo como este”, concluyó.

De qué se trata la controversial tendencia que está causando sensación en el mundo

Hasta hace un par de semanas, el término “therian” era desconocido para la mayoría de personas, también en Colombia. Sin embargo, la visibilidad de las personas que se incluyen en este movimiento comenzó a crecer a la par con la publicación de videos de jóvenes mostrando sus rutinas e interpretaciones de la identidad animal, en plataformas como TikTok y YouTube.

Hay reportes de personas que, en su “autopercepción” como animales, han llegado a morder a otras personas, como sucedió en la provincia de Córdoba, en Argentina, que una mujer denunció que su hija fue mordida por una “persona-perro”, según reportó Infobae Argentina.

Este fenómeno se convirtió en otras redes sociales en todo un escándalo, especialmente porque despertó el debate sobre los límites de la autoidentificación y la formación de comunidades digitales, así como los alcances a los que llegarían quienes se involucran en estas prácticas.

En Colombia ya se han reportado reuniones de integrantes de estas comunidades. De hecho, hasta el alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, se mostró crítico con la polémica.

Escribió en su perfil de X: “Así vamos… Dentro de poco seguramente alguien exigirá que sean reconocidos y respetados como “minorías”, mientras vulneran los derechos de las mayorías. Solo por el hecho de “autopercibirse” de esa manera“.

El significado de ‘therian’

El término “therian” proviene del concepto inglés therianthropy, que une raíces griegas para referirse a la relación entre bestia y ser humano. Es una expresión que adquirió relevancia tras la viralización de los controversiales videos en los que jóvenes usan máscaras de perros, gatos, lobos y zorros, principalmente.

Por su parte, Neuroscience & Biobehavioral Reviews, en su publicación 174, publicada en 2025, ya hacía uso de la expresión para referirse, en términos clínicos, a “la creencia delirante de que uno se transforma en un animal y adquiere sus características”, así como una “propuesta para conceptualizar el zoomorfismo”.

No obstante, de acuerdo con comentarios y videos virales en redes, las personas que se identifican como “therians” afirman que experimentan una conexión involuntaria y persistente con un animal concreto, al que denominan “teriotipo”.

Luego de que Samadhi Zendejas anunciara a través de sus redes sociales su retiro de Supernova Génesis, la organización confirmó la noticia por medio de un comunicado.

De acuerdo con la información difundida, las causas de su decisión son completamente ajenas a la organización y “a la voluntad de Ana Flores”.

Las supuestas razones por las que el combate fue cancelado

En días pasados, surgieron declaraciones divididas por parte de la actriz y streamer. Mientras Zendejas mencionó que debía bajar 10 kilogramos para subirse al ring, Flores negó completamente que hubiera existido una negociación precisa al respecto.

Por su parte, la empresa señaló que los pesos presentados inicialmente eran de 60.7 kilogramos de Alana y 57.8 kilogramos de Zendejas, negando así las declaraciones de la actriz.

“Con un peso informado de 50.7 kg para Alana y 57.8 kg para Samadhi, la negociación siempre buscó un punto medio viable. Ante la propuesta inicial de 53 kg por parte de Alana y contrapuesta de 56 kg por parte de Zendejas, Alana accedió sucesivamente a los 54 kg y, finalmente, al límite de 55 kg”, se lee en el comunicado.

Hasta el momento, se desconoce quién será la nueva personalidad con la que Alana Flores suba al ring, y aunque se ha mencionado que podría ser Bárbara de Regil, la intérprete dejó entrever no estar interesada a través de su TikTok.

Tunden en redes sociales a Supernova Génesis 2026 y Alana Flores

Debido a que al final del comunicado se detalló que ya inició la búsqueda de una contrincante digna para Alana Flores, las reacciones por parte de los internautas no se hicieron esperar, y recordaron que un año atrás ocurrió algo parecido con Gala Montes.

“Alguien que sí esté a la altura del desafío, que comparta los valores deportivos de Alana y que tenga la valentía de cumplir hasta el final”, detallan.

Hasta ahora, algunos de los comentarios que se pueden leer en redes, principalmente en Instagram, son:

• ″Muy ardidos los de Supernova“
• ”No tenían que darse a notar tanto el favoritismo por Alana"
• “Qué raro, siempre las peleas con Alana tienen problemas”
• “Entonces Gala, Bárbara de Regil y Samadhi se pusieron de acuerdo en decir lo mismo”
• “Ni que Alana fuera el Canelo, mejor ya no metan a Alana a sus eventos, siempre tiene pedos con todas sus contrincantes”

Cartelera oficial de Supernova Génesis 2026

Supernova Génesis se realizará el próximo 26 de abril en la Arena CDMX, y aunque aún se desconoce la rival de Alana Flores, los combates confirmados son:

• Milica vs. Ari Geli
• El Abraham vs. Nando
• Lupita Villalobos vs. Kim Shantal
• Mario Bautista vs. Aaron Mercury
• Alana Flores vs. Samadhi Zendejas (cancelada)
• Lonche de Huevito vs. Willito

Kenia Os vuelve a estar en el ojo del huracán después de los dimes y diretes que enfrentó tras las declaraciones sobre el inicio de su relación con Peso Pluma en una entrevista con Adela Micha.

En esta ocasión, la intérprete de éxitos como “Malas decisiones” y “Por Dentro” atraviesa una ola de críticas por hablar sobre su perspectiva de los shows musicales.

Sus nuevas aspiraciones como cantante

En una entrevista para Glamour México, Kenia Os habló sobre sus presentaciones en vivo, pero uno de los detalles que llamó la atención del público fue su nueva perspectiva, pues ya no quiere estar en recintos pequeños.

“Ya quisiera hacer y sé que algún día lo voy a hacer: una gira internacional de estadios. A mí la verdad, lo siento, soy muy ambiciosa, casi no me gustan los shows pequeños, nunca me han gustado”, explicó.

Y agregó: “A pesar de que iba en mis inicios y todo mi equipo me decía: ‘esto es para comenzar, todos los artistas pasan por aquí’, yo nunca fui feliz, a mí me gusta que no me vea la gente”.

Opiniones divididas tras la confesión de Kenia Os

El breve fragmento de la entrevista fue rápidamente difundido en redes sociales, principalmente en X, donde diversos internautas aseguraron que “ya se le subió la fama”, pero otros aplaudieron su confesión.

"Ningún artista grande empezó llenando recintos“, ”La ambición es ese motor interno que nos empuja a no conformarnos con lo ‘suficiente’“, ”Se le subió la fama", “Su único show grande es ser novia de Peso Pluma” y “Se viene el GNP”, son algunos de los comentarios que se pueden leer.

Hasta ahora, la cantante no se ha pronunciado ante las críticas, pero “Los Keninis”, como se identifican sus seguidores, han salido en su defensa con muestras de apoyo para que logre realizar una gira internacional por Argentina, España y México, como lo manifestó en la entrevista.

Listening party en el Palacio de los Deportes

Mientras los dimes y diretes continúan en redes sociales, el anuncio del listening party titulado K DE KARMA: LA ESCUCHA emociona a sus fanáticos.

Días previos a la controversia, la intérprete mexicana dio a conocer que será el próximo 19 de marzo de 2026 cuando se realice una escucha exclusiva de su nuevo álbum en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

A poco más de un mes que se realice el evento, las expectativas entre el público van en aumento, pues solo se conocen dos canciones del nuevo material discográfico (Belladona y Una y Otra Vez), por lo que se espera que el resto de los sencillos sean revelados antes del listening party.

La Joaqui fue invitada al ciclo Patria y Familia (Luzu), donde profundizó sobre su proceso creativo y la presión que sienten los artistas en la actualidad. Ante una pregunta de Lucas Spadafora sobre la exigencia de estar siempre pensando en el próximo proyecto, analizó: “Me empecé a sentir mal conmigo misma, porque hay como una cuestión numérica que te presiona, estadística, y que vos como tenés que seguir resurgiendo a través de cosas que vos no estás listo para dejar ir. Y algo que en lo que yo integré tanta energía se vuelve descartable y es extraño”, se sinceró.

En la charla, Fede Popgold le consultó sobre el significado de “defender” su obra. La Joaqui respondió: “Yo sabía que en algún momento se iba a cuestionar muy fuertemente la música que yo hago. Y sé, muy fácil decir: La Joaqui quiere que vos te drogues. No, la verdad que no. Yo escribo las canciones tomándome un té de tilo... En realidad, es una invitación a disociar de lo que te está conflictuando por un momento”. Cuando le preguntaron si sentía la necesidad de explicar esto al público, fue tajante: “Siento que sí, porque todavía hay cosas que son muy cuestionables. Mis hijas tienen esta vida y les interesan más las cosas de niños porque su infancia es una infancia de una niña. Y si escuchan mis canciones, sea Santurrona, sea Turrología, no entienden lo mismo que otra persona”.

“La canción que es muy explícita, no se la ponés. No está en el algoritmo de alguien que escucha la granja de Zenón”, explicó con humor. Spadafora la interpeló sobre si sentía una mirada diferente solo por ser mujer, y la cantante, sin dudar, respondió: “Obvio, chicos”. Y amplió la idea comparando su situación con la de otros artistas masculinos, como L-Gante. “Él es muy inteligente para declarar, es un hábil declarante. Entonces, cuando se viraliza una nota de él, es: ‘Ay, qué inteligente este muchacho y qué criterio tiene’. En el hombre sí pueden dividir su música de eso. Yo siento que, en mi caso, no importa cuánto lea, cuánto haga...”.

La Joaqui dejó en claro que su propuesta artística va más allá de la polémica: “Una música que buscaba sonar festivamente. Era más profundo lo que yo soñé, como para que me digan: ‘Vos invitas a los pibes a drogarse’. No, la profundidad jamás es invitar a vivir a alguien como yo vivo, sino yo sobrevivir a lo que atravesé sin enojos, sin rencores, sin resentimientos sociales, sin un montón de cuestiones”.

No es la primera vez que la cantante sale a defender su trabajo. En 2023, durante una entrevista con el Pollo Álvarez para Infobae, fue contundente: “Tengo derecho a disfrutar del sexo y escribir de lo que nos gusta a las mujeres”. En ese momento, también criticó la desigualdad de género en la representación del sexo en la música: “Los temas que escriben los hombres deducen lo que nos gusta a través de la pornografía y, en realidad, eso no nos gusta. Yo quería escribir cómo es realmente”.

“La gente asume que a una mujer le gustan ciertas cosas, pero no hay excusa para semejante brutalidad”, agregó. La Joaqui relató que cuando era adolescente y tuvo su primer novio, le daba “vergüenza” decir lo que no le gustaba durante el sexo. “Empecé a escribir canciones sexuales porque tenía ganas de que la gente supiera qué es lo que a una mujer también la calienta”, confesó.

“Soy una mujer y tengo el mismo deseo sexual que cualquier persona y, a veces, lo quiero exteriorizar”, afirmó. Y se permitió la ironía para marcar la doble vara: “¿Por qué Anuel puede cantar ‘La bebe leche’ y convertirse en un hit global, pero se enojaron cuando escribí ‘La tanga colorada’?”, lanzó.

De esta manera, La Joaqui vuelve a dejar en claro que su música y su discurso no buscan complacer a todos, sino reflejar una experiencia genuina, donde el deseo, la libertad y la identidad femenina ocupan el centro de la escena. Mientras tanto, la artista sigue apostando a nuevos proyectos y defendiendo con voz propia el espacio que conquistó en la escena musical.

Toñita, exintegrante de La Academia, causó revuelo en redes sociales al hablar sobre el matrimonio de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez, una de las parejas más queridas de los espectáculos.

Durante un evento de música, la cantante fue captada por la prensa y cuestionada sobre su ex pareja Paola Rubboli, sin embargo, descartó que fueran a retomar su relación.

Toñita no cree en la relación de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez

En medio de los cuestionamientos, la prensa decidió preguntar su opinión sobre la relación de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez, pese a que no quiso abordar mucho el tema, dejó entrever que detrás de su relación se esconden varias cosas.

“Qué escándalo. No, eso ya es algo mayor. Respeto mucho a Carlitos, respeto mucho a Cynthia, pero esos ya son otros niveles, tengo la misma idea de Juan Gabriel: ‘lo que se ve no se juzga’”, dijo entre risas.

Tras sus palabras, una de las reporteras recordó que anteriormente llegó a mencionar que el matrimonio era un “arreglo”, palabras de las que Toñita se retractó y optó por decir:

“Lo único que voy a decir es lo siguiente: Ella (Cynthia) sabe cosas, hermana, sabe cosas, y lo que ella sabe, se lo va a llevar a la tumba, y lo que yo sé, me lo voy a llevar a la tumba, ambas sabemos. Conozco a Carlitos desde que comenzó, era un bebé entre pasillos, todos nos conocemos”, expresó.

Finalmente, dejó claro que nunca ha hablado negativamente sobre el matrimonio de sus colegas, solo ha halagado la relación que construyeron: “Lo que yo creo es que es una bonita pareja, eso es lo que pienso”.

Toñita reacciona ante los comentarios por sus declaraciones

Debido a que la relación entre los exintegrantes de La Academia es una de las más queridas en el medio, los comentarios ante las palabras de Toñita no se hicieron esperar.

Horas más tarde de sus polémicas declaraciones, posteó un nuevo mensaje en su cuenta personal de Instagram que parece ser la respuesta a las críticas que recibe por compartir su postura.

“Así yo bien infeliz: Aquí llorando porque soy una víbora, malagradecida, falsa, víctima, hereje, manipuladora, y no sé que más dijeron esos seres perfectos de luz inmaculados”, compartió a través de un reel.

Hasta ahora, el cantante de “Que lo nuestro se quede nuestro” y su esposa no han reaccionado al respecto, pero cabe señalar que Toñita aseguró que no le correspondía sacar a una persona del closet, refiriéndose a su excompañero.

“No somos nadie para sacar a nadie del closet, podemos opinar hacer desastre y rompernos entre nosotros, pero tampoco somos jueces para juzgar la vida de cada quien, sí Carlitos es o no es, es su bronca”, sentenció.

Todo comenzó a raíz de un breve video publicado en sus historias, donde Nicole se mostró trabajando en su huerta y luego haciendo una publicidad de una heladera. Lejos de ser una publicación más, el posteo sirvió de disparador para una ola de comentarios negativos. Entre ellos, muchas críticas apuntaron al aspecto físico del pequeño Cruz, insinuando que Nicole hacía algo para aclararle el pelo. Sin filtros, la modelo salió al cruce: “Bueno, tanto que nosotros tenemos que aceptar, tolerar los comentarios, críticas, etcétera, de gente que no nos conoce en redes. Acá les digo, como madre manchada por desayunar como mi bebé, auténtica... Vamos también a desenmascarar a los que escriben y no tienen ni idea”.

Nicole fue tajante al referirse a los rumores: “Decir que le pongo algo para aclararle el pelo a mi bebé. O sea... Con Sienna me pasó lo mismo cuando era chiquita. Se le hacían unos reflejos naturales divinos y me ponían: ‘¿Qué le pones para aclararle el pelo?’. O a Indiana, que tenía con dos años el pelo larguito: ‘¿Le das algo para que le crezca el pelo?’“.Sin dar vueltas, aseveró: ”¿A quién se le ocurre que le puedo dar a un bebé algo para que le crezca o se le aclare el pelo y teñírselo? No, gente, a ver, eso lo están pensando ustedes. A mí ese tipo de cosas en mi cabeza no me entrarían, por ejemplo”.

La modelo también hizo referencia a las críticas por sus publicaciones publicitarias. “Sí, claro. Trabajo de publicitar cosas. Es mi trabajo desde que tengo 12 años. Entonces, por ejemplo, muestro una heladera y dicen: ‘Ay, la heladera está vacía, ay, no sé qué’. Claro, les estoy mostrando la heladera, no productos de comida ni lo que tiene adentro. No, es lo buena que está la heladera. Si yo la lleno de cosas, no ves la heladera. Digo, ¿no? Uno más uno es dos”, argumentó la modelo, defendiendo su manera de mostrar el producto y el sentido de la publicidad.

“En el peor de los casos, me estaba yendo de vacaciones, sí. No lleno la heladera antes de irme de vacaciones, por el contrario, la vacío, porque si no, ¿para quién le come? No me gusta dejar comida echarse a perder”. Sobre su huerta, que apareció en uno de sus últimos posteos, fue igual de contundente. “La huerta es mía. La tengo hace montón. Siempre muestro lo que cosechamos y comemos, que saco de ahí. O sea, ¿a quién le entraría en la cabeza gastar en hacer una huerta, armar semejante huerta, esperar todo el tiempo que crezcan las plantas para hacer una publicidad? No, chicos”, expresó.

La modelo también aprovechó para dejar un mensaje sobre su independencia y sus habilidades. “Vivo sola desde que tengo 17 años, así que lamento contarles que sé cocinar de todo. Me las sé arreglar con absolutamente todo. Puedo cocinar casi lo que sea. Así que malas noticias si querían creer lo contrario. Bueno, les mando un beso enorme”, cerró Nicole, con su habitual mezcla de honestidad y un toque de ironía.

Así, Neumann sigue mostrando que, ante los prejuicios y los comentarios negativos, la mejor respuesta siempre es la autenticidad y la seguridad de saber quién es y cómo elige vivir. Mientras tanto, continúa compartiendo con sus seguidores los pequeños grandes momentos de su día a día, combinando maternidad, trabajo y nuevas aventuras, y demostrando que, en la vida real, la mejor receta es ser fiel a uno mismo.

El nombramiento de Jorge Iván Cuervo como nuevo ministro de Justicia abre una etapa en la que confluyen experiencia técnica y una larga trayectoria de crítica pública contra el propio Gobierno de Gustavo Petro, que afronta sus últimos siete meses de mandato.

En múltiples columnas y pronunciamientos, Cuervo insistió en que “no ha sido un gobierno de grandes transformaciones institucionales”, como subrayó en El Espectador. No obstante, destaca el esfuerzo de la administración Petro en modificar la interacción del Estado con “sectores sociales históricamente excluidos”, argumentando que, desde su perspectiva, ese es un logro que distingue la gestión actual.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook

Cuervo, abogado con posgrados en derecho público y política pública, plasmó una de sus críticas más contundentes en septiembre de 2025, a raíz de la muerte de su padre, víctima de negligencia médica bajo la atención de la Nueva EPS. Su relato, divulgado en redes sociales y espacios de opinión, expone que “en al menos dos oportunidades tuvieron que reacondicionarlo y, en la tercera, mi padre tuvo un paro cardíaco, fue objeto de reanimación quedando ad portas de la muerte, la cual finalmente sucedió el día 4 de septiembre, previa aceptación por parte de la familia de no realizar otra reanimación”.

Para Cuervo, la demora administrativa y la carencia de recursos oportunos derivaron en un desenlace fatal tras la negativa de la aseguradora a tramitar, en Armenia, Quindio, el implante de un marcapasos indicado por su cardiólogo, abriendo interrogantes sobre la crisis actual del sistema de salud colombiano.

En este contexto, Cuervo reflexionó en su columna en el medio citado: “El gobierno de Gustavo Petro no ha entendido la dimensión institucional del cambio y, en materia de salud, no entendió que mientras se debate cuál debe ser el mejor sistema, no se podían permitir que continuara el deterioro de los servicios en salud, especialmente de las EPS intervenidas”. Esta visión resume una postura recurrente en su trayectoria pública: articular exigencias técnicas con evaluaciones críticas a las políticas en curso, apostando por garantizar derechos básicos y una administración más eficaz.

A lo largo de su carrera, Jorge Iván Cuervo desempeñó diversos cargos públicos, incluida la jefatura de oficina de apoyo en defensa judicial en el Ministerio de Justicia, la consejería presidencial de derechos humanos y funciones en la oficina de investigaciones especiales de la Procuraduría General de la Nación. Esta experiencia consolidó su perfil técnico y le permitió colaborar tanto en la formulación como en la evaluación de políticas sociales y de derechos humanos.

Críticas a la UNP por el magnicidio de Miguel Uribe Turbay

Más allá del análisis técnico, Cuervo mantiene una presencia activa como opinador, con columnas regulares en El Espectador y participación en programas de análisis, como el espacio de Noticias RCN. Desde estos foros, se muestra crítico frente a diversas acciones gubernamentales. Por ejemplo, el 19 de enero de 2026 afirmó que la Fiscalía General de la Nación “tendrá que dar muchas explicaciones sobre el retiro de la imputación al director de la UNP, Augusto Rodríguez”, señalando inconsistencias en el caso del asesinato de Miguel Uribe Turbay.

En materia de seguridad, Cuervo sostuvo en el mismo medio que se debería “revisar y cambiar el libreto de negociación sin presión militar y concesiones a cambio de nada”, advirtiendo que los incentivos de la política de Paz Total “fueron equivocados y el gobierno tiene tiempo para corregir el rumbo”. A su vez, recomendó redefinir las relaciones internacionales, proponiendo una normalización con Estados Unidos basada en un “criterio más equilibrado y menos obsecuente de lo que nuestra diplomacia nos tiene acostumbrados”.

Críticas al Ministerio de Justicia

El hoy ministro de Justicia también ha publicado en la revista Razón Pública, donde el 1 de junio de 2025 analizó la salida de Ángela María Buitrago del Ministerio de Justicia. Allí, Cuervo elogió su perfil como “una fiscal respetada, vertical e incorruptible”, pero simultáneamente la cuestionó, considerando que actuaba “más una suerte de segunda voz en el gobierno en temas jurídicos” y que “no entendió la dimensión política y de política pública que debe tener un ministro en el Estado colombiano”. Resaltó, sin embargo, que Buitrago enfrentó a altos mandos militares por crímenes en la retoma del Palacio de Justicia, los días 6 y 7 de noviembre de 1985, y que contribuyó como asesora de Naciones Unidas y de la CIDH para investigar el caso de los 43 normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, México.

Como profesor y experto en políticas públicas, Cuervo analizó los reiterados roces institucionales que dinamitan la estabilidad del gabinete. Recordó que, en su primer Consejo de Ministros, la entonces ministra Buitrago expresó “reservas sobre la política de paz total”, lo que precipitó la pérdida de confianza sobre su nombramiento y, eventualmente, su salida. Según Cuervo: “Ese día empezó la salida de Buitrago del gobierno, porque la poca confianza que tenía se perdió. Para seguir en el gobierno había que ganarse el apoyo de Armando Benedetti, y esto no iba a pasar con la ministra, dado su carácter y forma de entender el servicio público”.

Inspirada libremente en la figura de Marty Reisman, uno de los grandes jugadores en la historia del tenis de mesa de EEUU, la película narra el ascenso y caída de Marty Mouser (Timothée Chalamet), un habilidoso jugador de ping-pong con una ambición desmedida. En la Nueva York de los años 60, Marty busca abrirse camino como jugador profesional de tenis de mesa, pero necesita conseguir dinero lo antes posible para realizar el viaje a Japón que le permita disputarle el título a Endo Koto (Koto Kawaguchi), el campeón del mundo. Comienza entonces un largo camino que le lleva a meterse en líos de lo más variopintos, empezar un affaire con una vieja leyenda de Hollywood (Gwyneth Paltrow) mientras que negocia con su marido (Kevin O’Leary) un patrocinio en el mundo del ping-pong y mantener a su madre y a su vecina Rachel (Odessa A’zion), la cual asegura estar embarazada de Marty.

Para entender el frenetismo en el que se mueve Marty hay que mirar el director del filme, Josh Safdie, y sobre todo las anteriores películas que había firmado junto a su hermano Benny antes de su ruptura. Los personajes anárquicos, escenarios encuadrados en barrios marginales y sobre todo una narración in crescendo que termina con un gran clímax habían sido marca de la casa en títulos como Good Time o Diamantes en bruto, y aquí el ping-pong es una excusa perfecta para imprimir ese dinamismo a la historia y los personajes que la pueblan.

Sueña a lo grande. Filma a lo grande

Un elenco de protagonistas escogidos de una forma nada casual, desde Timothée Chalamet como alguien joven, ambicioso y dispuesto a todo con tal de obtener el éxito, Gwyneth Paltrow como una estrella venida a menos que parece buscar la aprobación del público, Odessa A’zion como una joven que sabe más de lo que aparente o Abel Ferrar como un mafioso tan imponente y perturbador como los que ha filmado siendo director. Cada uno parece escogido a dedo por un propósito concreto, incluso los que no vienen directamente del cine como el rapero Tyler The Creator como el taxista Wally o Luke Manley —un joven que se hizo viral en internet— como el amigo de Marty que le propone monetizar su idea de hacer las bolas naranjas.

A diferencia de su hermano, quien el año pasado propuso un ritmo más pausado y centrado en el agotamiento antes que en la espectacularización con The Smashing Machine, Safdie sigue leal al estilo de Diamantes en bruto. Si en aquella Howard Ratner era un vendedor de joyas judío capaz de hacerse millonario y endeudarse en cuestión de segundos, en esta Marty pasa de estar jugando al ping-pong en Londres a verse en un hotel de mala muerte siendo perseguido por una banda. La única certeza es que la película busca ser un espejo de su deporte, pero todo lo demás es pura imprevisibilidad.

Al igual que en Diamantes en bruto, Safdie le entrega los mandos de la partitura a Daniel Lopatin, compositor y músico que procede del mundo de la electrónica y que dota a Marty Supreme de una atmósfera anacrónica pero que a la vez casa con la personalidad casa con la personalidad de Marty. La película emplea temas de los ochenta —Tears for Tears, New Order, Alphaville— para una historia ambientada veinte años atrás y, sin embargo, funciona por esa idea de que Marty se siente un joven adelantado a su tiempo, que no puede parar de correr hasta quedarse sin aliento.

Timothée Chalamet para la eternidad

En esa idealizada huida hacia delante de Marty hay también mucho discurso cultural, especialmente en contraposición a la modestia y sobriedad de Oriente encarnada en el habilidoso Endo. Más que una némesis de Marty, este se representa como un modelo contrapuesto de éxito, el único personaje luminoso y recto en un relato lleno de figuras grises y de dudosa ética. El casting es acertado, desde luego, pero nada de ello sería posible sin el arrojo de Chalamet, quien lleva el peso de una película que podría flaquear en los hombros de casi cualquier otro actor. Más allá de su sobrada preparación para el ping-pong, el actor añade una capa más a su registro al ponerse en la piel de un personaje que ya ni inspira la ternura de los anteriores —Call me by your name, Beautiful Boy— ni posee el título y el poder —Dune, Un completo desconocido— que lo avalen.

Marty es, en definitiva, el vivo retrato del soñador incansable, de un perdedor que podría dedicarse al ping-pong como al boxeo o las finanzas, pues tan solo es una excusa para tener algo que perseguir en esta nueva pesadilla capitalista de Safdie. Quizá aquí exista una ventana más grande a la redención, pero no deja de ser un increíblemente divertido descenso a los infiernos lleno de pelotas naranjas.

El estilismo adoptado por David Castillo en la premiere de “Aída y vuelta” trascendió su función meramente estética y evidenció reacciones aún presentes frente a la moda masculina y las normas de género. El propio atuendo del actor, compuesto por un conjunto bicolor que mezcla una blusa satinada negra de escote pronunciado, lazada en el cuello, mangas anchas y puños acampanados junto con pantalón blanco holgado y aberturas laterales, generó un fuerte debate en redes sociales acerca de la percepción pública sobre la expresión de género en la vestimenta, informó el medio que cubrió el evento.

Según detalló el medio de referencia, la aparición de Castillo en esta alfombra roja, ligada al estreno de la película que da continuidad a la recordada serie "Aída", implicó alejarse de la imagen de Jonathan García —personaje interpretado por el actor— para adoptar una presencia más alineada con tendencias contemporáneas en moda. La reacción que se desplegó en las plataformas digitales se centró no únicamente en la originalidad del conjunto, sino principalmente en la incomodidad de sectores del público al ver a un hombre luciendo prendas fluidas y materiales satinado, elementos tradicionalmente menos asociados a la moda masculina convencional.

El medio que cubrió la noticia subrayó que las críticas hicieron visible un fenómeno asociado a la masculinidad frágil. Este concepto alude a la resistencia de algunos sectores a desmarcarse de patrones normativos de género, lo que en este caso se tradujo en múltiples comentarios negativos en redes sociales sobre la decisión del actor de romper con expectativas establecidas en la moda masculina, especialmente en el contexto de eventos formales como alfombras rojas.

En relación con los detalles del look, la combinación de blanco y negro suele considerarse una apuesta segura en escenarios de alta visibilidad, pero según detalló el medio citado, la auténtica fuente de polémica radicó en la elección de los tejidos y el escote, elementos que propiciaron dudas y comentarios sobre la supuesta “rebeldía” hacia las normas sociales que regulan la vestimenta masculina. El accesorio elegido, un bolso minimalista en color rojo, se sumó a la propuesta estética, contribuyendo a la singularidad del conjunto.

A pesar del debate que generó, pocos comentarios se centraron en el aspecto general del actor, quien eligió un estilo con referencias ochenteras, patillas largas, barba recortada y melena corta con aspecto despeinado, además de la sofisticación aportada por la elección de prendas y complementos, lo que, para el medio que reportó la noticia, dotó al estilismo de un carácter personal.

El medio que cubrió el evento también señaló que la mayoría de celebridades presentes en la alfombra roja tienden a arriesgar con tendencias actuales, lo cual forma parte de la dinámica propia de este tipo de eventos. Sin embargo, la reacción específica frente al atuendo de Castillo mostró que existen barreras persistentes para determinados sectores masculinos a la hora de adoptar estilos fuera del canon, asociadas, no tanto a preferencias personales, sino al temor de desafiar lo socialmente aceptado en términos de género y sexualidad.

El debate continuó en redes sociales, donde, según consignó el medio, la polarización se manifestó tanto en críticas hacia la “excesiva modernidad” del atuendo como en mensajes de apoyo que valoraron la elección estilística y la contribución al diálogo público acerca de la diversidad en la moda masculina, planteando interrogantes sobre el ritmo de cambio en estos códigos vestimentarios y la capacidad del público para asimilar iniciativas que exploren nuevas formas de expresión personal.

Toñi Salazar recordó que tanto ellas como sus hermanos fueron objeto de juicios públicos que, según sus palabras, han tenido consecuencias personales y profesionales difíciles de ignorar. Las integrantes de Azúcar Moreno hicieron pública esta reflexión durante el reciente acto de presentación de la gira "50+1" de Los Chunguitos, celebrado antes del arranque del tour el 19 de febrero en Live Las Ventas. Ambas expresaron su apoyo a sus hermanos y aprovecharon la ocasión para abordar abiertamente las críticas recibidas el pasado verano, comparando la situación con lo que experimentan figuras públicas como la Reina Letizia. Según consignó el medio que cubrió el evento, Azúcar Moreno puso especial énfasis en la presión que implica ser una figura de la música bajo el escrutinio constante de las redes sociales y la opinión pública.

El acto marcó el regreso de Jere a Los Chunguitos junto a José y Juan Salazar, quienes celebran más de 50 años de carrera con un repaso de éxitos como "Dame veneno", "Carmen" y "Ay, qué dolor". Según la misma fuente, Toñi y Encarna Salazar se mostraron entusiasmadas por el reencuentro de sus hermanos, destacando la importancia de los periodos de descanso y reflexión que permitieron la reunión del grupo. Recordaron que, al igual que Los Chunguitos, ellas mismas estuvieron separadas durante ocho años antes de retomar su carrera juntas, y señalaron que tales distancias suelen responder a motivos personales que, aunque no suelen hacer públicos, finalmente quedan superados con el tiempo. "No te separas de una persona, y mucho menos de un hermano o de una hermana, sin motivo", expresó una de las artistas, asegurando que las causas de las rupturas forman parte de la esfera privada.

Durante la intervención, las Azúcar Moreno anunciaron que existe la posibilidad de desarrollar un proyecto conjunto con Los Chunguitos en el futuro, señalando que la familia Salazar constituye una de las sagas más relevantes de la música española, aunque, según su percepción, no se le otorga el reconocimiento que merece. De acuerdo con lo publicado por el medio, Toñi Salazar manifestó sentirse poco valorada en comparación con otras familias del mundo musical, mencionando casos como los Flores, los Carmona y los Rivera. Criticó que, a pesar de logros como el de Enrique Salazar con "Me quedo contigo", que vendió 20 millones de discos, el apellido Salazar suele quedar fuera de las listas de sagas musicales que frecuentemente se mencionan en los medios.

Respecto a las polémicas sobre Azúcar Moreno y la calidad de sus espectáculos, Toñi y Encarna recordaron que las ganancias generadas en su carrera siempre se reinvirtieron en la mejora del sonido, la producción y la imagen del grupo. La misma fuente registró cómo Toñi respondió a los detractores que sugieren que Azúcar Moreno canta en playback o que sus actuaciones no cumplen con las expectativas, mostrando su desconcierto ante la facilidad con la que surgen este tipo de comentarios: "nosotras todo lo que ganábamos lo invertíamos en imagen, en sonido, en productores. Y que ahora vengan cuatro mataos, y lo voy a decir claramente, y digan que 'Azúcar Moreno' no cantan y que 'Azúcar Moreno' llevan un espectáculo de mierda, con perdón, pues eso fastidia, porque es toda una vida dedicada a la música".

Encarna Salazar, por su parte, profundizó en el impacto emocional que tienen estas críticas, señalando que, aunque evita exponerse demasiad a las redes sociales y a los medios, es imposible no conocer los comentarios negativos. Reconoció que la opinión ajena forma parte del oficio, pero consideró fundamental reivindicar la trayectoria y los logros acumulados a lo largo de más de cuatro décadas. "Eso le pasa hasta a la reina Leti", comparó, apuntando que las figuras públicas siempre están expuestas al juicio de personas desconocidas.

Toñi admitió que no asimila fácilmente las críticas y que las acusaciones de no cantar en directo afectan profundamente, especialmente considerando los 45 años de carrera del dúo. La artista confesó que algunas declaraciones públicas la han hecho llorar y remarcó su intención de seguir trabajando y actuando, pero consideró necesario no dejar pasar las falsedades o ataques personales: "voy a seguir haciendo giras, voy a seguir cantando, soy una persona feliz. Pero lo que no voy es a obviar algo que molesta y a mí eso me molesta".

De acuerdo con la cobertura del evento, ambas subrayaron que el tiempo ha permitido superar antiguas diferencias y que actualmente están centradas en sus proyectos musicales y familiares. Mientras Los Chunguitos encaran una nueva etapa sobre los escenarios, Azúcar Moreno mantiene la puerta abierta a futuras colaboraciones, con la perspectiva de aprovechar la historia compartida entre ambas formaciones y el impulso de su legado conjunto.

La confirmación de un período prolongado de ausencia de los escenarios, previsto por Mónica Naranjo al finalizar su actual gira en 2027, centró la atención tras las recientes declaraciones de la artista, quien aseguró que aprovechará este tiempo para dedicarse a otras actividades, reconociendo la importancia de hacer pausas en su carrera. De acuerdo con información difundida por el medio, Naranjo dijo que los descansos resultan fundamentales para recuperar energías y mantener el entusiasmo por el trabajo, aunque este parón no implica un distanciamiento definitivo de la música.

Mónica Naranjo se encuentra recorriendo España con la gira ‘Greatest Hits’, celebración de sus tres décadas dedicadas a la industria musical con un repertorio que incluye títulos emblemáticos como ‘Desátame’, ‘Pantera en libertad’ y ‘Sobreviviré’. Tal como publicó el medio, este regreso esperado a los escenarios no se ha desarrollado de la manera planeada, pues tras el concierto ofrecido en Valencia varios seguidores expresaron sus opiniones negativas: entre los comentarios, algunos asistentes le asignaron una calificación que no superaba el aprobado y señalaron que la artista ofreció una actuación carente de dinamismo y con varias ausencias a lo largo del espectáculo.

Estas críticas provocaron una respuesta tajante por parte de la cantante, quien manifestó su molestia el jueves durante su aparición en la presentación de los Premios Dial 2026, certamen que se celebrará el 12 de marzo en Tenerife y en el cual será reconocida por su trayectoria. De acuerdo con lo relatado por el medio, Naranjo cuestionó abiertamente la veracidad de los comentarios sobre su supuesto bajo desempeño: “No sé de dónde habéis sacado todo eso, estoy flipando con todo lo que habéis contado. Pregunto a las personas que han dicho eso, ¿dónde han estado? Porque en mi concierto no han estado. Eso es una gilipollez como una casa, yo les invito a todos que voy a seguir de gira que vengan y que lo comprueben, que lo comprueben”. Esta declaración fue interpretada como una invitación directa a quienes la criticaron para que asistan a próximos conciertos y evalúen por sí mismos su nivel de entrega en cada actuación.

Durante su intervención, la artista subrayó su pasión por la música como motor central de su carrera, minimizando la idea de agotamiento o sacrificio, y resaltó que el trabajo artístico le aporta satisfacción personal. Conforme detalló el medio, Naranjo expresó que “al final yo siempre que digo que las cosas que pican con gusto no pican, la sarna que pica con gusto no pica. Entonces para mí esto no es un sacrificio, no es un cansancio, es un trabajo que me encanta y soy muy bendecida por poder tener un trabajo que llega a tantas personas”.

Junto a la noticia de su futura retirada temporal, la intérprete puso énfasis en la relevancia de equilibrar la vida profesional con el bienestar personal, planteando que “es bueno estar enchufada y también estar desenchufada para poder coger otra vez energía y ganas”, frase que acentuó la necesidad del descanso en su exigente trayectoria. Según reportó el medio, la cantante evitó confirmar si durante este receso dedicará más tiempo a su pareja, Laín García Calvo, con quien contrajo matrimonio en secreto recientemente, manteniéndose reservada respecto a su vida privada mientras abordaba exclusivamente las cuestiones sobre su desarrollo artístico y sus próximos proyectos.

Con la gira ‘Greatest Hits’ aún en marcha y la atención puesta en sus próximas presentaciones, las palabras de Naranjo evidenciaron tanto el impacto de las críticas recibidas como su intención de mantener cerca a su público durante este periodo de celebraciones por sus treinta años de carrera. Las declaraciones realizadas durante la presentación de los Premios Dial 2026 no solo dejaron clara su postura frente a sus detractores, sino que también abrieron una nueva etapa en la gestión de su cronograma artístico de cara al futuro.

La transformación física y emocional de Tamara Báez se convirtió en uno de los ejes de sus publicaciones más recientes. En octubre pasado, la influencer decidió dar un paso importante y se sometió a un levantamiento de glúteos brasileño (BBL), un procedimiento que eligió mostrar a sus seguidores desde el primer día, con orgullo y sin ocultar el proceso ni los desafíos. Si bien enfrentó críticas y comentarios despectivos, Tamara optó por seguir adelante, documentando cada etapa de su recuperación y, ahora, mostrando los resultados finales de la intervención pese a los mensajes que aseguraban que “no se le notaba el cambio”.

A través de sus historias de Instagram, Tamara compartió una foto suya con un filtro divertido, acompañada de un mensaje irónico dirigido a quienes la cuestionan. “Lo que son las fotos que me saqué antes de operarme. No puedo creer que hay gente que dice que no se me nota, jajajaja. ¿Quieren ver?”, escribió sobre la imagen. Luego, publicó un collage con imágenes del antes y el después, tomadas con dos meses de diferencia, donde los resultados y la evolución de su cuerpo quedaron en evidencia.

En otro posteo, la expareja de L-Gante fue sincera sobre el impacto de los cambios personales en su bienestar y el motivo que la llevó a tomar la decisión de operarse. “Me había dejado estar muchísimo, tenía mi cabeza enfocada en todo menos en mí. Estoy súper feliz y sé que voy a lograr verme mucho mejor por mí y para mí”, expresó, subrayando la importancia de priorizarse y reencontrarse consigo misma.

Lejos de quedarse solo con la imagen, Tamara agradeció los mensajes de apoyo y decidió enfocarse en lo positivo. “Por eso está bueno contar y mostrar la realidad, cero vergüenza. Entiendo que hay gente que solo comenta para quizás hacer sentir mal o porque no sabe. Gracias por tantos mensajes lindos que estoy recibiendo”, escribió, dejando en claro que su elección va más allá del qué dirán.

Sin embargo, no todo fue fácil en este proceso. En noviembre pasado, Tamara enfrentó una seguidilla de ataques en redes sociales por parte de una usuaria que, durante meses, la hostigó con comentarios sobre su físico. Desde sus historias, la influencer decidió visibilizar el hostigamiento y exponer los mensajes con frases como: “Bastante gorda la desagradecida”; “Tenés que buscar una para adelgazar”; “Tamara se comió a Tamara”. La situación se agravó tras la cirugía, cuando la misma persona redobló la apuesta: “Ridícula”; “Adelgazá asquerosa”; “La única forma que adelgaces”. Harta de la violencia digital, Tamara publicó las capturas y respondió con contundencia: “¿Qué le hice yo para ser tan asco de persona? ¿Nunca vio a una persona gorda, como dice ella todo el tiempo? ¿No tenés vida? Enferma”. Y advirtió: “Voy a empezar a escrachar a todas las forr… criticonas (como hacía antes)”.

Más allá de la exposición y el enojo, Báez lleva tiempo lidiando con desafíos de salud. En junio pasado, habló abiertamente sobre su diagnóstico de hipotiroidismo. Ante la consulta de una seguidora sobre cómo llevaba el tratamiento, Tamara respondió con honestidad: “Estoy medicada hace dos meses y de por vida, no me queda otra”. Además, compartió los efectos positivos: “Ya me siento mucho más deshinchada de cara”, comentó, animando a otros a no rendirse y a enfrentar sin miedo su propio proceso.

En cada publicación, Tamara elige mostrar la realidad sin filtros ni vergüenza. Celebra los pequeños avances y agradece el apoyo recibido, mientras sigue enfrentando los comentarios negativos con actitud y valentía. La influencer de General Rodríguez reafirma que el verdadero cambio no está en la perfección, sino en la honestidad para transitar cada paso del camino. En un mundo donde el qué dirán pesa cada vez más, la expareja de L-Gante apuesta por la autenticidad y la fortaleza de quienes se animan a ser ellos mismos, sin pedir permiso ni esconderse detrás de apariencias.

De la misma forma, en Bogotá, en el Movistar Arena, se llevó a cabo un homenaje del que participaron varios artistas de la música popular en Colombia, lo que generó una nueva polémica que fue tendencia por los comentarios negativos por parte de Giovanny Ayala.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Mientras en Manzanares se llevará a cabo un nuevo homenaje tras siete días del siniestro en el que falleció Jiménez, el candidato presidencial Juan Daniel Oviedo es blanco de señalamientos por utilizar un audio del cantautor en sus redes sociales.

Señalan de “oportunista” a Juan Daniel Oviedo por mencionar a Yeison Jiménez

En la tarde del 16 de enero, Juan Daniel Oviedo publicó un video en el que añadió un audio de Yeison Jiménez hablando sobre la envidia en la sociedad, un monólogo del artista durante un concierto antes de interpretar uno de sus sencillos más populares.

“No hay nada más hijo de p… que uno trabajando para que otro hable mal de uno, pero yo llegué a una conclusión: la gente siempre va a encontrar de quién hablar cuando no está haciendo nada por la vida de ellos. Cuando las personas ocupan su mente, su corazón, su energía en su camino, les vale un pepino lo de los demás”, son las palabras de Jiménez en el audio citado.

En la descripción, el bogotano añadió un mensaje sobre el legado que dejó Jiménez a los colombianos, a los que invitó a concentrarse en lo que será la elección del candidato del centro para los comicios de mayo.

“Definitivamente, el gran @yeison_jimenez nos deja un legado inmenso: “Ocupen su corazón, mente y energía en trabajar con propósito”. Concentrémonos en sumar para el 8 de marzo #LaGranConsulta y estar con toda por Colombia”.

Lejos de generar empatía o comentarios positivos en su publicación, los internautas se sumaron para cuestionar el comportamiento de Juan Daniel Oviedo en redes sociales.

En la mayoría de los comentarios, usuarios acusaron al candidato presidencial de ser “oportunista” al mencionar al protagonista de una tragedia reciente, además de que en la publicación también escribió #Lacasadelosfamosos, buscando sumarse a la tendencia en la que está el reality en estos momentos.

“Haciendo política con la muerte de una persona, no se necesita ningún tipo de explicación”, “Lo veo mal Juan Daniel. Pensé que usted era diferente. Lástima. Utilizando una tragedia para hacer política, así no es” o “Increíble a lo que llegan los políticos por votos, no ha pasado ni una semana y ya está utilizando a un muerto para ganar votos”, son algunos de los comentarios registrados hasta el momento.

Comentarios de esa índole se hicieron presentes en otras publicaciones que hicieron candidatos a la Presidencia de la República tras la confirmación del deceso de Jiménez, puesto que los fanáticos del artista afirmaron que la mayoría de los políticos estaban buscando protagonismo en medio de la tragedia.

Sobre la posición política de Jiménez, en vida, el artista no reveló si tenía afinidad con algún partido; sin embargo, en más de una ocasión se refirió a la realidad de la nación y los ajustes que él consideraba que se debían registrar.

“Yo, como un ser humano que genera trabajo y genera dinero, yo digo: la rotación del dinero debe cambiar. Sí, esa es la realidad, porque todos los que somos empresarios y que hemos entendido un poquito, sabemos que en Colombia los ricos no pagan impuestos, ni las empresas grandes. Eso es real”, es una de las declaraciones al respecto que se han recordado de Yeison Jiménez tras su muerte.

A la hora de abordar el clima de polarización y crispación actuales, Inés Hernand subrayó durante la comparecencia sobre el Benidorm Fest la relevancia de escuchar con atención a las distintas voces y defender la labor de los medios de comunicación oficiales. Según consignó Europa Press, Hernand expuso que en tiempos de elevada tensión social como los presentes es fundamental que los periodistas cumplan su función de “salvaguardas de la auténtica democracia” y recomendó apartarse del ruido mediático y la desinformación.

La conductora participó este jueves en la rueda de prensa organizada por TVE para la edición más reciente del Benidorm Fest, acompañada de Javier Ambrossi, LalaChus y Jesús Vázquez. Tal como detalló Europa Press, Hernand se mostró receptiva a los comentarios adversos sobre su desempeño en la televisión y remarcó que estas opiniones forman parte habitual de la vida pública. Para la presentadora, las críticas surgen tanto por aspectos profesionales como personales, algo que, en sus palabras, “hay todo el rato, en todas partes, en el físico, en tu forma de trabajar, en tu forma de hacer, nunca le vas a gustar a nadie”.

De acuerdo con Europa Press, Hernand afirmó que la alternativa de optar por una postura neutral o evitar expresar opiniones no le resulta atractiva. “La compensación de ser tibio o de no decir cosas o de no hacer nada es la nada y eso no me interesa porque prefiero ir con absolutamente todo”, señaló, defendiendo la importancia de la transparencia y la autenticidad en el trabajo y la vida personal.

En ese sentido, Hernand defendió su posición social: “Creo que cuando una persona paga sus impuestos en España, es defensora de lo público, está en contra de las desigualdades, está a favor de los derechos humanos, paga a sus empleados y un larguísimo etcétera... está en posición de poder vivir tranquila”. La presentadora comentó que de esta forma logra llevar una vida tranquila y encontrar serenidad en sus posiciones y acciones, pese a las críticas que pueda recibir, según publicó Europa Press.

La presentadora destacó además que cada comentario adverso enseña algo útil, resaltando la necesidad de escuchar activamente a la audiencia, en particular ante la “guerra de la atención” y el alto grado de polarización social señalado por la propia Hernand. Defendió la labor de los medios oficiales y los periodistas como garantes de la buena información y el funcionamiento democrático, tal como reportó Europa Press.

En el plano personal, la presentadora abordó detalles sobre su relación con el DJ Guillermo Camacho. Confirmó que celebró su boda en Las Vegas en 2025 y manifestó su intención de oficializar el matrimonio en España mediante una notaría, con el propósito de que su pareja pueda heredar, aunque no aseguró la fecha en que llevaría a cabo este trámite. “Me casé en Las Vegas en 2025, pero habrá que hacerlo oficial en una notaría española para que herede, así que sí, tendremos que casarnos... pero en 2026 no lo sé”, declaró según consignó Europa Press.

Hernand mencionó que prefiere ceremonias íntimas al referirse a sus preferencias sobre la celebración del matrimonio y descartó el interés en bodas multitudinarias o tradicionales. Señaló: “A mí me gustan las cosas de poca gente que si no, no se puede atender a todo el mundo y odio las bodas de servilletas en alto, la verdad, que suene el ‘Sarà perché ti amo’... no me veréis casada de blanco en una iglesia”.

Europa Press también recogió el ambiente general de satisfacción de la presentadora por participar en una nueva edición del Benidorm Fest y su actitud abierta en la interacción con los medios. La presentadora se mostró consciente y aceptó los retos y beneficios de la exposición mediática, defendiendo la implicación pública en asuntos sociales y la necesidad de transparencia, mientras resaltó el rol de los periodistas y medios en la garantía de una sociedad informada.

Después de recibir el año nuevo en familia y disfrutar de unos días de calma en Punta del Este, Wanda Nara regresó a la escena pública con la contundencia que la caracteriza. En medio de rumores, especulaciones y críticas de distintos periodistas sobre su temporada veraniega y su vida privada, la empresaria decidió romper el silencio. Esta vez, lejos de optar por el perfil bajo, salió al cruce de manera directa y sin medias tintas, publicando dos mensajes explosivos en redes sociales para aclarar su situación sentimental y responder a los comentarios sobre su entorno. Uno de esos posteos, el más polémico, fue borrado minutos después, pero no antes de generar una fuerte repercusión.

La polémica se desató cuando Wanda compartió en su cuenta de X un mensaje dirigido a quienes cuestionan su vida y su vínculo con Martín Migueles, su pareja actual. “Nunca voy a entender cómo gente que no tiene relación conmigo, no es mi amiga y no compartimos nada, se preocupa tanto por mi bien”, escribió la mediática, visiblemente molesta por las versiones que circulaban sobre un supuesto malestar durante sus vacaciones en Punta del Este. Pero lo que realmente encendió las redes fue una frase explícita con la que buscó desmentir cualquier tipo de crisis en la pareja: “Tengo 24 cm. de razones para estar más relajada que todos los alterados que hablan de mi vida, de mi entorno y de los míos”. La referencia, directa a la intimidad con Martín Migueles, provocó todo tipo de reacciones, desde risas y apoyos hasta críticas y memes.

“Hablar mal sin pruebas o con pruebas falsas habla más de la necesidad de joderle la vida a alguien que de mí”, sentenció, dejando en claro su hartazgo ante la exposición mediática y el escrutinio permanente sobre sus decisiones personales. Sin embargo, horas más tarde, la empresaria optó por eliminar el mensaje más fuerte de su perfil, aunque ya se había viralizado entre sus seguidores y en distintos portales.

El episodio tuvo lugar en un clima de tensión creciente, alimentado por versiones sobre una supuesta crisis sentimental entre Wanda y Migueles debido a una infidelidad del empresario con Claudia Ciardone. Durante su estadía en Punta del Este, la pareja fue protagonista de varias historias y rumores, especialmente tras la salida a la luz de algunos comentarios cruzados y gestos que, para muchos, evidenciaban cierto distanciamiento. Ante la ola de especulaciones, la propia empresaria eligió responder con la frontalidad que la caracteriza.

Tras borrar el posteo más polémico, la conductora y empresaria mantuvo en su perfil otros comentarios, pero con un tono mucho más moderado y explicativo. “Tuve unas vacaciones hermosas. Gracias por entender que este verano viajé con toda mi familia y preferí disfrutar de ellos. Diferente fue el año pasado que viajé sin niños. Mi prioridad son ellos. Ya volví a trabajar, esta semana grabo seis publicidades y estaré muchas horas en el canal como hice todo el año”, aclaró, poniendo el foco en la importancia de sus hijos y en la decisión de bajar el ritmo laboral durante algunos días.

“Ojalá todos puedan elegir. Darme la posibilidad de decirle que no a muchos trabajos me genera un poco de culpa. Trabajo mucho durante todo el año y merecía mi familia tenerme en casa, sin maquillaje, sin corridas y sin horarios. Al menos estos 10 días”, señaló en su descargo. La empresaria remarcó la importancia de “volver a lo simple” y de disfrutar la cotidianeidad con sus hijos, lejos de la presión por estar siempre activa y disponible en el plano profesional.

En el cierre de su mensaje, Wanda confirmó que continuará ligada a la televisión y anunció la extensión de su contrato con Telefe, despejando dudas sobre su futuro laboral. “Desde mi camarín, muy feliz por extender por más años mi contrato”, escribió, acompañando el texto con una imagen desde los estudios del canal.

Así, entre idas y vueltas, Nara volvió a dejar en claro que no le teme a la exposición ni a las polémicas. Ya sea con mensajes explosivos, descargos en redes o gestos de cercanía familiar, la empresaria se mantiene fiel a su estilo: directa, frontal y siempre lista para contestar a quienes ponen en duda su presente. El verano recién empieza y, por lo visto, Wanda sigue siendo una de las protagonistas indiscutidas de la temporada.

Según informó el medio que cubrió el evento, las críticas se originaron poco después de la emisión del especial. Numerosos usuarios de plataformas digitales comentaron sobre el hecho de que la interpretación no fuese en directo y señalaron además un cambio estilístico en el sencillo, que consideraron cercano al pop espiritual. La pieza incorpora versos como “creo en Dios a mi manera”, lo que originó debate sobre la dirección musical del grupo y su vocalista. Al margen de las opiniones sobre el sonido, el vestuario blanco, acolchado y de corte voluminoso que lucía Montero llamó aún más la atención. Diversos internautas lo calificaron de poco apropiado y lo compararon con un edredón nórdico, contribuyendo a que la discusión sobre la estética predominara durante la transmisión.

Tal como consignó el medio, la respuesta de Montero no tardó en llegar. Lejos de esquivar la burla, la artista optó por asumir el humor y transformó la controversia en una broma. En su publicación, se la ve utilizando como cobija la prenda que desató las comparaciones, aportando así un giro irónico a la situación. El breve mensaje que acompaña la imagen, “Un edredón, a mi manera", refuerza el guiño directo tanto a quienes señalaron el parecido de su atuendo con un edredón como a la línea central del tema estrenado por la banda.

Durante el especial, la actuación de La Oreja de Van Gogh estuvo marcada por la expectativa en torno al regreso de Montero, quien retomó su papel de vocalista en uno de los contextos televisivos más destacados del año. Sin embargo, la repercusión en redes superó los límites musicales, y la atención se centró en temas relacionados con el vestuario, la interpretación y el estilo del sencillo presentado. Expertos y seguidores del grupo expresaron opiniones diversas sobre la elección de grabar la actuación previamente, un hecho que alimentó el debate sobre la autenticidad artística en programas especiales.

Mientras tanto, la reacción de Amaia Montero a los comentarios reflejó una postura acomodada al clima digital, donde las críticas y los memes frecuentemente forman parte de la exposición pública de los artistas. Al reutilizar su propio vestuario para alimentar la conversación con ironía, la cantante se sumó a la tendencia de asumir control sobre la narrativa, demostrando una respuesta que va más allá de la indignación o la polémica tradicional. La estrategia exhibida en sus redes subrayó la influencia que ejercen las plataformas digitales no solo en la proyección de los eventos, sino también en la manera en que los protagonistas gestionan las reacciones.

El episodio se añade a la lista de ocasiones en que el vestuario y las puestas en escena generan discusiones más allá del ámbito musical, marcando una pauta en cómo las figuras públicas manejan las controversias nacidas en entornos digitales. Según detalló el medio, la imagen y el mensaje elegidos por Montero sintetizan la capacidad de algunos artistas para apropiarse de la ironía y la crítica, resignificando así situaciones inicialmente adversas.

Cristina Pedroche ha decidido contestar a las reacciones suscitadas por su último vestido de las Campanadas a través de una publicación en Instagram en la que se muestra de espaldas, acompañada de la frase: “A las críticas hay que darles la espalda, ¿no? Feliz año para todos”. Según publicó el medio que reportó el hecho, con este gesto la presentadora aprovecha tanto el diseño llamativo de su vestuario como el mensaje para aludir, de forma irónica, a los comentarios negativos generados tras su aparición en la Puerta del Sol.

De acuerdo con la información difundida, Pedroche apareció en televisión la noche de Nochevieja luciendo un estilismo confeccionado en conjunto con su estilista Josie. El atuendo de este año, calificado como un “puzzle” que integra elementos de todos los vestidos que ha lucido en sus más de diez años presentando las tradicionales Campanadas en Atresmedia, pretendía simbolizar, además de su trayectoria, una etapa de cierre y transformación en su carrera. El medio señaló que el diseño incluye fragmentos reciclados, una capa y un abanico, y fue presentado en directo como un ejemplo de upcycling, en sintonía con una política de reutilización y de mensaje emocional.

Tal como consignó la publicación original, durante la retransmisión Pedroche explicó que el look constituía un homenaje para todas las personas que están recomponiendo su vida tras recibir un diagnóstico de cáncer, dedicando el atuendo especialmente a este colectivo. Sobre la azotea de edificio con vistas a la Puerta del Sol iluminada, la fotografía publicada en redes sociales refuerza la intención comunicativa de la presentadora: enfrentar la polémica con humor y una postura de autoconfianza, mostrando la parte posterior del vestuario como respuesta literal a quienes critican cada año sus elecciones estilísticas.

El medio subrayó que el debate generado en redes sociales reflejó la habitual polarización de opiniones: un sector del público elogió la creatividad y el compromiso solidario de la presentadora, mientras otros usuarios expresaron su rechazo mediante calificativos como “ridículo”, “horroroso” o “despropósito”, reclamando incluso el final del fenómeno mediático asociado a los ya tradicionales vestidos de Pedroche en la Nochevieja.

En los últimos años, las apariciones de Pedroche en la última noche del año han significado picos de audiencia y un impacto relevante en las tendencias de conversación digital. Según reportó el medio, la presentadora ha mantenido una actitud inflexible frente a las críticas, señalando en sus declaraciones que cada uno de los vestidos forma parte de su historia profesional y personal, y que su intención es continuar adelante sin dejar que las opiniones divisivas condicionen su presencia mediática.

El desfile de estilismos en las Campanadas se ha consolidado como una de las citas televisivas más vistas y comentadas en España. El medio detalló que en cada edición se reproducen discusiones en torno al significado y la pertinencia de los vestidos de Pedroche, con público y especialistas en moda analizando tanto los aspectos técnicos de los diseños como el simbolismo de sus apariciones. El uso, esta vez, de tejidos y piezas recicladas se inscribe, según la información disponible, en una tendencia más amplia que apuesta por la sostenibilidad en la industria del vestuario, a la vez que proporciona un elemento emocional al look, vinculado a historias de superación y a la idea de segundas oportunidades.

El medio recopiló que, pese a las críticas, Pedroche permanece fiel a su estilo y responde a quienes cuestionan su forma de presentarse en directo con mensajes en tono irónico que refuerzan la idea de autoconfianza y actitud positiva, lo que para parte de sus seguidores se interpreta como un gesto de empoderamiento. Este año, la interacción del público en redes, tanto en apoyo como en desacuerdo, volvió a situar a la presentadora y a su atuendo en el centro del interés mediático tras la bienvenida del Año Nuevo.

La senadora del Partido Acción Nacional (PAN), Lilly Téllez, difundió un mensaje con motivo de la Navidad en el que combinó reflexiones personales con señalamientos sobre la inseguridad que enfrenta el país y críticas al partido en el poder.

En su pronunciamiento, la legisladora afirmó que México no debe acostumbrarse a la violencia y reiteró su postura de que el Estado ha fallado en su responsabilidad de garantizar la seguridad de las familias.

Un mensaje navideño con énfasis en la seguridad

En el mensaje dirigido a la ciudadanía, Téllez señaló que hablaba “como madre, como ciudadana y como alguien que ha visto y vivido lo que la violencia le hace a un país”.

Al referirse al significado de la Navidad, sostuvo que estas fechas representan unión familiar y esperanza, pero también recordó que para muchas personas están marcadas por el miedo y la ausencia provocada por la violencia.

“México no puede resignarse al miedo”, afirmó la senadora, al insistir en que la paz no se alcanza con discursos, sino con decisiones firmes y con la aplicación de la ley.

En ese contexto, reiteró una de sus principales exigencias al gobierno federal: “He pedido una y otra vez que se nombre a los cárteles como lo que son: terroristas”.

Téllez concluyó su mensaje deseando a los mexicanos una Navidad con seguridad, amor y esperanza, y subrayó la necesidad de corregir lo que, a su juicio, no ha dado resultados en el país.

El atentado que marcó la vida de Lilly Téllez

Tras su pronunciamiento, la senadora recordó el atentado que sufrió hace 25 años en el sur de la Ciudad de México, un hecho que, asegura, marcó su vida personal y profesional.

En julio de 2000, Lilly Téllez fue atacada a balazos en el cruce del Boulevard de la Luz y Periférico Sur tras salir de su trabajo en TV Azteca.

Tres agresores dispararon 22 balas contra su Jetta y el vehículo de sus escoltas, dirigidas en parte al pecho de la entonces periodista.

Dos de las balas quedaron incrustadas en el auto; Téllez sobrevivió milagrosamente.

Su chofer perdió parte de la mano derecha y los dos escoltas resultaron gravemente heridos, aunque todos lograron recuperarse.

Inconformidades con Morena

Las diferencias entre Lilly Téllez y Morena se acentuaron después de su salida del partido.

La senadora ha sostenido que el movimiento al que se integró no cumplió con la promesa de pluralidad ni con los compromisos asumidos en materia de seguridad.

En el Senado, sus posturas han derivado en constantes confrontaciones con legisladores del partido oficialista, particularmente por sus declaraciones sobre el combate al crimen organizado y la cooperación internacional.

Téllez ha rechazado las acusaciones de traición a la patria que se le han formulado desde Morena y ha insistido en que sus señalamientos buscan visibilizar la gravedad del problema de violencia que enfrenta el país.

Su relación con López Obrador y la ruptura

La senadora ha relatado que su ingreso a la política ocurrió tras una invitación directa del entonces presidente Andrés Manuel López Obrador, quien le propuso integrarse a un movimiento que, según su versión, se planteaba como plural.

Téllez afirmó que inicialmente rechazó la propuesta y que aceptó solo después de establecer condiciones de independencia frente al Ejecutivo.

Con el tiempo, dijo, advirtió contradicciones entre el discurso y las acciones del gobierno.

Señaló que comenzó a votar en contra de iniciativas que consideró contrarias a lo ofrecido y que uno de los momentos decisivos para romper con Morena fue el saludo de López Obrador a la madre de Joaquín “El Chapo” Guzmán, hecho que calificó como incompatible con su visión de justicia y seguridad.

La inseguridad como telón de fondo

El mensaje de la senadora se da en un contexto nacional marcado por cifras mixtas en materia de seguridad.

Aunque el gobierno federal ha reportado reducciones en homicidios dolosos a nivel nacional, especialistas y organizaciones civiles advierten que la violencia persiste de forma desigual en distintas regiones del país.

Entre los factores que mantienen la preocupación pública se encuentran:

• Aumentos de homicidios en algunas entidades federativas
• Disputas territoriales entre grupos criminales
• Diferencias entre cifras oficiales y registros estadísticos
• Persistencia de delitos de alto impacto

En este escenario, el pronunciamiento de Lilly Téllez se suma a las voces que cuestionan la estrategia de seguridad del gobierno federal y ponen el acento en la violencia como uno de los principales retos del país.

Cubrir las obligaciones de limpieza al pasear a los perros representa solo una parte del marco legal que rige la tenencia responsable de animales domésticos en entornos urbanos. En este contexto, el reciente paseo de Tamara Falcó por las inmediaciones de su domicilio, donde fue vista recogiendo los excrementos de sus cinco perros, ha contrastado con la forma en la que los animales transitaban libremente y sin correa. Según informó el medio, estas imágenes, en las que la marquesa de Griñón aparece intentando pasar inadvertida con un abrigo largo y la capucha puesta, han reavivado el debate en relación al cumplimiento de las normativas municipales sobre control y sujeción de mascotas en la vía pública.

El incidente fue registrado por un fotógrafo que documentó cómo Tamara Falcó, situada en un entorno próximo a su vivienda, paseaba junto a sus cinco perros, quienes la acompañaban sin ningún tipo de sujeción. De acuerdo con la información publicada, esta conducta entra en conflicto con la legislación vigente, la cual exige que, salvo en zonas y horarios debidamente habilitados, los perros deben permanecer atados cuando circulan por espacios públicos. De esta manera, la escena aparentemente cotidiana, alejada de polémicas intencionadas, ha situado nuevamente a la hija de Isabel Preysler en el foco mediático y en el centro de cuestionamientos acerca de su ejemplo como figura pública.

Según detalló el medio que reportó la escena, el reglamento municipal vigente establece que los propietarios de perros están obligados a llevarlos sujetos mediante el uso de correa, a menos que se encuentren en áreas específicamente designadas para permitir que los canes se desplacen sin ataduras. Estas zonas, cuando existen, suelen contar con señalización visible y horarios determinados, aspectos cuya ausencia convierte en sancionable la libre circulación de los perros en otros espacios urbanos. Frente a este marco legal, la actitud de Tamara Falcó ha generado comentarios en redes sociales y entre los vecinos, quienes han manifestado inquietud respecto a la observancia de las normas que rigen para todos los ciudadanos sin excepciones.

El medio que difundió las imágenes subrayó que, aunque la marquesa de Griñón se ocupó de mantener limpia la calle al recoger de inmediato los residuos de sus animales y depositarlos en una papelera, el hecho de conducirlos sin correa en áreas compartidas con otros peatones plantea preguntas sobre la responsabilidad cívica y el papel ejemplar de quienes son figuras públicas. La publicación resaltó que la prevención de incidentes, tanto para evitar molestias como para salvaguardar la seguridad de otros transeúntes y animales, constituye uno de los motivos principales por los cuales las ordenanzas municipales insisten en el uso de la correa.

En los últimos meses, Tamara Falcó había optado por mantener un perfil bajo, lejos de controversias y apariciones frecuentes en medios. Sin embargo, episodios como éste vuelven a situar sus hábitos cotidianos bajo el escrutinio de la opinión pública, especialmente ante la vigencia de reglas claras sobre el control animal. De acuerdo con lo señalado por el medio, la marquesa de Griñón, al igual que otros dueños de mascotas, se ve sujeta tanto a obligaciones legales de higiene como al respeto de la regulación relativa al control efectivo de los perros en áreas urbanas, independientemente de su notoriedad o estatus social.

La controversia en torno al uso de la correa se produce en un contexto donde las autoridades municipales han intensificado sus campañas para sensibilizar sobre la convivencia responsable entre animales de compañía y el resto de la población. El medio recordó que el incumplimiento de la norma puede acarrear sanciones administrativas, que pretenden no solo multar conductas indebidas sino también reforzar la convivencia efectiva entre propietarios de mascotas y quienes transitan por los mismos espacios públicos.

El caso de Tamara Falcó ilustra, según consignó el medio, la complejidad a la que se enfrentan quienes, siendo personajes conocidos, ven amplificados sus hábitos y prácticas. Mientras que la acción de recoger los desechos de los perros puede considerarse una muestra de consideración hacia la comunidad, la omisión de la correa se interpreta en el marco legal actual como una falta a la reglamentación vigente. El debate en redes sociales refleja la dualidad de percepciones en torno a la conducta de figuras mediáticas, quienes ostentan un papel visible en cuanto al cumplimiento de prácticas socialmente valoradas.

La difusión de estas imágenes ha vuelto a poner en el centro del diálogo público la necesidad de equilibrar el respeto por los animales y el cumplimiento estricto de las normas urbanas. Las autoridades locales insisten, según reportó el medio, en que las reglas aplican de igual manera a todos los residentes, y recalcan la importancia de realizar campañas informativas para que los propietarios de mascotas conozcan sus deberes en materia de control y limpieza.

José Eduardo Derbez, hijo de Victoria Ruffo y Eugenio Derbez, se posicionó en el centro de la conversación tras compartir una imagen en su cuenta de Instagram que generó impacto entre sus seguidores, debido a que lució unas lujosas botas.

La publicación evidenció el interés del actor y comediante por la moda y desató numerosas reacciones negativas por parte de sus seguidores.

Las lujosas botas de José Eduardo Derbez que desataron críticas

El actor, conocido por su participación en películas como “Mesa de regalos”, compartió una fotografía en la que aparece usando un pantalón ajustado combinado con botas largas negras.

La elección de este atuendo generó distintas reacciones entre los usuarios en redes sociales, quienes no tardaron en comentar sobre su estilo:

• Ni el gato con botas se atrevió a tanto.
• El pantalón y las botas las traía doña Victoria Ruffo en la madrastra.
• Amo que le valga verse como Fiona buchona. Se viste para él y punto.
• Me encanta como no caes en los fashion trends y te vistes como te da la gana.

El precio de las botas que uso Christian Nodal

A raíz de la viralidad de la imagen publicada, la cuenta de X “La Tía Sandra” reveló detalles sobre el calzado que portaba el actor. De acuerdo con la página oficial de Saint Laurent, el modelo tiene un precio de 93,000 pesos mexicanos, es decir, 500 mil dólares.

La revelación del costo de las botas amplificó la conversación en redes sociales, enfocando la atención en el valor de los accesorios de lujo utilizados por personalidades de la farándula.

“Parecen botas de Jennifer López, pero con ese cuerpecito de botarga que tiene le lucen fatales”, “¿Por qué siempre usa ropa de mujer?“ y ”¿Solo se puede comentar el precio o también el gusto?“, son algunos de los comentarios que se pueden leer en X.

Antes de las botas fueron unos lentes: las polémicas de José Eduardo por su vestimenta

A principios de año, también surgió un debate en torno a unos costosos lentes de sol que utilizó José Eduardo Derbez durante un encuentro con su hermano Vadhir Derbez, quien compartió un video del llamativo diseño.

Además del precio del accesorio, la controversia creció cuando el propio Eugenio Derbez sugiriera ante la prensa que los accesorios, cuyo valor se estima en 30 mil pesos, habrían sido un obsequio de su madre.

La afirmación provocó una respuesta contundente de la ‘queen de las telenovelas’, quien negó rotundamente la versión de su expareja y subrayó la independencia económica de su hijo.

“Ese nada más abre la ‘bocota’. No, fíjate que gracias a Dios hace muchos años que ya mi hijo no depende de mí”, dijo para De primera mano en referencia a las palabras de Eugenio Derbez.

El esperado estreno de Avatar: Fuego y cenizas finalmente llegó a los cines de México este jueves, y una de las preguntas más frecuentes entre los fanáticos que llenan las salas es si vale la pena quedarse hasta el final para ver alguna escena postcréditos, como ya es tradición en las grandes franquicias de Hollywood.

En esta ocasión, la respuesta y el contexto levantan más de un debate entre la audiencia. Especialmente por el frío recibimiento que ha tenido la tercera entrega, en relación con las dos cintas anteriores.

Opiniones dispares: ¿está en peligro la saga?

El debut de la cinta ha generado controversia, pues Avatar: Fuego y cenizas se coloca como la peor calificada de la saga, obteniendo un 69% -al cierre de esta nota- de aceptación en sitios especializados como Rotten Tomatoes, o con 61% en Metacritic.

Algunos críticos han señalado que “la narrativa cíclica está empezando a debilitarse” aunque la calidad visual se reconoce como imbatible. Opiniones como la de The Telegraph advierten: “James Cameron demuestra que está atrapado en un callejón creativo sin salida”.

Por el momento, el futuro del universo Avatar parece asegurado, ya que James Cameron ha confirmado el desarrollo adelantado de la cuarta película.

“Estábamos trabajando en tres guiones y luego se convirtieron en cuatro. El camino del agua se dividió en dos películas. Esta decisión significó que la que se planeó como la tercera película de Avatar sería ahora la cuarta, elevando el número total de películas de la franquicia a cinco", le dijo Cameron a Discussing Film.

¿Cuántas escenas postcréditos tiene Avatar 3?

La cinta dirigida por James Cameron marca el tercer capítulo de la saga y, una vez más, combina acción, efectos visuales deslumbrantes y épica familiar en Pandora. Jake, Neytiri y sus hijos enfrentan heridas profundas luego de la muerte de Neteyam y el desafío de una nueva y feroz tribu, el Pueblo de Ceniza.

Los fans, acostumbrados a buscar guiños y adelantos en los créditos finales de blockbusters, fueron directos a internet para preguntar si esta entrega incluye alguna pista oculta sobre la saga.

La respuesta es clara: Avatar: Fuego y cenizas no tiene escena postcréditos que funcione como puente a próximas películas o que adelante la trama de la ya planeada cuarta entrega. Los espectadores pueden retirarse de la función una vez concluida la batalla final y antes de que inicien los créditos largos.

Sin embargo, durante los créditos se puede escuchar el tema “Dream As One”, interpretado por Miley Cyrus, considerada por muchos como un posible contendiente al Oscar.

La opinión de James Cameron con los créditos

Desde su arranque en 2009, la franquicia Avatar se ha mantenido ajena a la costumbre de las escenas postcréditos. Lo más cercano fue un mini avance del tercer filme mostrado en algunos países durante el reestreno de El camino del agua.

Cameron ha dejado claro que prefiere que la experiencia narrativa termine junto con la película en sí y que los adelantos y sorpresas se reserven para el estreno de cada nueva entrega, alejándose así del “Universo Marvel” y sus constantes teasers durante los créditos.

De hecho, en entrevistas recientes, el director reconoció: “No soy fan de dar pequeños adelantos durante los créditos, prefiero contarlo todo antes de estos”.

Avatar 3 y su estreno en México

En México, Avatar: Fuego y cenizas ya puede verse en todas las principales cadenas de cine como Cinépolis y Cinemex en formatos tradicionales y en tercera dimensión. Además la cinta estará disponible en experiencias diferenciadas como IMAX y 4D.

El estreno es parte de una ambiciosa estrategia global y, aunque Cameron mantiene el hermetismo, los fans ya están atentos a cualquier anuncio sobre el futuro de la familia Sully y el planeta Pandora.

A pesar de la ausencia de escenas postcréditos en Avatar: Fuego y cenizas, la franquicia se mantiene como una de las mayores apuestas de la ciencia ficción mundial.

Al presidente Gustavo Petro le han caído duras críticas durante el segundo fin de semana del mes de diciembre, por el paro armado que está ejecutando el ELN, y por el atentado contra una patrulla que se reportó en el sur de Cali, atribuido por las autoridades al mismo grupo guerrillero.

Una de las voces detractoras, la de Daniel Briceño, que ahora se encuentra en la pugna para llegar al Congreso de la República, le recordó al presidente una vez más que, en campaña presidencial, el ahora jefe de Estado había prometido “acabar” con el ELN a los tres meses del inicio de su Gobierno.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Briceño contrastó sus palabras con la actualidad nacional, en la que el grupo armado sigue operando criminalmente.

Así escribió el exconcejal de Bogotá en su perfil de X: "Petro prometió que el ELN se acabaría a los 3 meses de su llegada al poder. Hoy después de 40 meses de gobierno el ELN tiene secuestrado el país en un paro armado que Petro decidió ignorar. Nunca olvidar".

ELN dio a conocer sus condiciones para negociar con el Gobierno

El máximo comandante del Ejército de Liberación Nacional (ELN), Eliécer Herlinto Chamorro Acosta, conocido como Antonio García, planteó que el proceso de paz con el Estado colombiano podría reanudarse bajo la premisa de un “borrón y cuenta nueva”, sin importar el Gobierno que suceda a Gustavo Petro en 2026.

En declaraciones a la revista Insurrección ELN Voces, el líder insurgente comentó que la continuidad de los diálogos no debe depender de la administración de turno, sino de la voluntad de ambas partes para avanzar en lo pactado, siempre bajo una visión de respeto y cumplimiento de los acuerdos.

En el tramo final de la entrevista, Antonio García enfatizó que el proceso de paz debe trascender los ciclos gubernamentales y mantenerse como una política de Estado.

“Independientemente del gobierno que llegue, hay que seguir en el empeño de avanzar en lo pactado hasta ahora, necesariamente debe ser desde una visión de respeto, responsabilidad y cumplimiento de lo acordado, todo lo realizado en la Mesa ha sido de conocimiento público, ahí no hay nada oculto, y entre más participe la sociedad será mucho mejor”, afirmó el jefe guerrillero al portal mencionado.

Además, recalcó que la negociación no puede estar condicionada a la desmovilización y el desarme del ELN, argumentando: “La condición para la existencia de la paz no puede ser la desmovilización y desarme de la guerrilla, pues si el gobierno la coloca, igual derecho tendríamos para exigir las transformaciones estructurales sobre los asuntos que son causa real del conflicto armado”.

El líder del ELN reiteró la disposición de la organización para restablecer los diálogos con el Gobierno colombiano, aunque dejó claro que cualquier reanudación no debe considerar los acuerdos alcanzados en los ciclos previos durante la administración de Gustavo Petro.

Según sus palabras, “el ELN siempre ha mantenido su disposición frente a la paz, así como de restablecer los diálogos con el actual gobierno, pero dentro de una visión de respeto, responsabilidad y cumplimiento de lo acordado”, dijo Antonio García al medio eleno.

Respecto a la suspensión de los diálogos, Antonio García dirigió críticas al Ejecutivo, señalando la falta de integración entre las ramas del poder como un obstáculo para la implementación de una política de paz efectiva.

“El ELN tiene claro que un Presidente es jefe de Estado, por eso lo complejo de una negociación si todos los poderes no están integrados en la construcción de una política de paz; pues, si para implementar una reforma básica el Ejecutivo ha tenido dificultades, más complejo le habrá sido cumplir lo que llevábamos acordado”, expresó.

El jefe insurgente también recordó la promesa de Gustavo Petro de lograr un acuerdo de paz con el ELN en solo tres meses tras asumir la Presidencia, calificando esa expectativa como ingenua.

“Pensar que podía hacerse un proceso de paz en tres meses, cualquiera que sea, puede ser una ingenuidad; menos un conflicto de más de 60 años. Pero hay que tener en cuenta que Petro es un desmovilizado, y estará convencido que estamos obligados a hacer lo mismo, pero el ELN es otra historia y otra visión de construir las soluciones para las mayorías del país”, puntualizó.

En pleno proceso de adaptación a la maternidad, Rocío Marengo atraviesa días intensos y movilizantes junto a su hijo Isidro, quien llegó al mundo hace tan solo unas semanas. A pesar de la felicidad propia de este momento, el camino no fue del todo sencillo: el bebé, fruto de su amor con Eduardo Fort, debió permanecer internado en neonatología por controles médicos. Rocío, que diariamente comparte la evolución y los avances en la salud del pequeño, se convirtió en blanco de comentarios cruzados, críticas y cuestionamientos en redes sociales luego de animarse a salir por primera vez a cenar en familia tras recibir el alta médica.

“La gran mentira de las redes. Mostrás un video diciendo que salís a comer con tu familia y te juzgan de mala madre, sin saber cómo estás por dentro. Te ponés una remerita con lentejuelas y aseguran que te estás cagando de risa, como si la ropa dijera algo”, lanzó Rocío con enojo, apuntando de lleno a quienes opinan y critican sin conocer el contexto. Y fue más allá al referirse del duro proceso que vivió durante su embarazo. “Si quieren les muestro los coágulos y las hemorragias que tuve todos estos meses para que sepan algo más de mí antes de opinar. Se me desprendió la placenta y tampoco lo mostré ni lo conté. El parto fue de urgencia, con riesgo de vida. Mi obstetra fue clave para que hoy estemos contando esta historia. Claramente, no entienden y no pasaron por algo similar, si no no se animarían a opinar”, sentenció.

En lugar de mostrarse vulnerable ante el vendaval, Marengo optó por cerrar su mensaje con una reafirmación poderosa sobre su rol maternal. “Sepan que jamás me harán dudar de mi rol como mamá, soy la mejor. Busqué a mi bebé con todo mi amor, paciencia y fuerza”, escribió, validando la búsqueda, el esfuerzo y el camino transitado hasta llegar a este presente. Al mismo tiempo, llevó tranquilidad sobre el estado de Isidro: “Isidro está muy bien, es cuestión de días y nos vamos a casa”.

A lo largo de este proceso, la bailarina y mediática mantiene a sus seguidores al tanto de cada novedad, pero también recibe el respaldo y el cariño de quienes entienden los desafíos de la maternidad reciente. El miércoles pasado, Rocío actualizó tras recibir el alta. “¡Hola! Me dieron el alta y ya estoy en casa. Isi va a seguir unos días más en neo. La atención del Sanatorio Otamendi es increíblemente maravillosa”, compartió sobre un fondo violeta y celeste, sumando un corazón y emojis con la intención de calmar miedos y agradecer la ola de mensajes que llegó desde el nacimiento de su hijo.

El pequeño, nacido el 3 de diciembre por cesárea, continúa en neonatología por controles y seguimiento clínico. Rocío siempre buscó ofrecer palabras de aliento y claridad ante la comunidad virtual: “Va a estar unos días en neo, pero está bien”. Desde el alta, acompaña la evolución de Isidro al ritmo del aprendizaje de toda mamá primeriza: entre la logística de ir, venir, compartir novedades con el equipo médico y vivir las primeras emociones diarias.

El cruce entre la exigencia externa y la entrega interna es uno de los temas que más atraviesa el testimonio de Marengo. La modelo pone en palabras lo que muchas otras madres sienten y no siempre se animan a decir en público: el peso de las críticas externas, la presión de cumplir con mandatos, y el cansancio de justificar cada decisión. Aunque ahora puede estar en casa, su agenda y su corazón siguen puestos en cada avance de Isidro, confiando en que pronto podrán cerrar esta etapa y comenzar juntos una nueva rutina en familia.

En ese sentido, el clan Aguilar es conocido principalmente en Santander, comenzando por Hugo Aguilar, exmiembro de la Policía Nacional que ganó popularidad a nivel nacional luego de participar del operativo en el que fue dado de baja Pablo Escobar.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Tras dejar la institución, Aguilar incursionó en la política y fue gobernador de Santander, cargo en el que afrontó varios procesos, principalmente por su confirmada relación con las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC).

A pesar de ello, eso no evitó que sus hijos también participaran en política y protagonizaran escándalos por su accionar mientras estaban en cargos públicos. Por ejemplo, Richard Aguilar, que en su momento fue capturado por hechos de corrupción en la Gobernación de Santander.

Cabe recordar que, Richard Aguilar comenzó en la política en el 2000, llegando a la Gobernación de Santander en 2011, luego de que la Procuraduría no permitiera que su padre fuera candidato en los comicios.

Richard Aguilar se convirtió en senador de la República en 2018, pero tres años después fue capturado por su participación en irregularidades durante la adjudicación de contratos de la Gobernación de Santander. Tras la investigación, se indicó que Aguilar pactó porcentajes con los contratistas de al menos seis proyectos que se ejecutaron durante su administración.

A pesar de ello, en la mañana del 13 de diciembre el exgobernador de Santander anunció que buscará volver al Congreso de la República en las elecciones de 2026.

“Quiero llegar al Congreso porque hay problemas que ya no dan espera. La salud, por ejemplo, necesita soluciones reales, no puede seguir en cuidados intensivos”, escribió Richard Aguilar en su cuenta de X.

Sumado a ello, Aguilar publicó un video en el que argumentó por qué ha decidido volver a la política, asegurando que está cansado de las problemáticas que siguen vigentes en el país.

“Ahora no me llamo Richard Aguilar, sino L3. Ya me asignaron el número. Recuerden que aquí se vota es por el Partido Liberal. Quiero llegar al congreso porque hay problemas que no se pueden postergar respecto a su solución. Te doy un ejemplo, la salud, filas interminables para que lleguen los medicamentos, las citas se están asignando entre tres a cuatro meses y tenemos el famoso paseo de la muerte por la excusa de que las EPS no le pagan a los hospitales”.

Aguilar reveló que su prioridad en caso de ser elegido será recuperar el sistema de salud de Colombia, mencionando algunas de las propuestas que presentará en proyectos de ley si recibe los votos necesarios.

“Es el próximo congreso quien tiene que sanear las finanzas de los hospitales. Son treinta billones que se necesitan para dejar muy bien la salud y vamos a proponer que las citas médicas se den entre quince a treinta días máximo”.

Lejos de ser tendencia de manera positiva, la publicación realizada por Aguilar se hizo viral por los comentarios negativos que dejaron múltiples usuarios, que le reprocharon al santandereano por su intención de volver a la política.

“Habla de sacar al país de “cuidados intensivos”, pero sigue en observación judicial por presunta corrupción. No hubo absolución, solo vencimiento de términos“, ”Le gusto robar, todo el daño que le hizo a Santander y ahora buscar volver, que descaro (sic)" o “El mejor aporte es que personas con sus antecedentes no sigan usurpando la esperanza de Colombia“, fueron algunos de los comentarios dejados por internautas en la publicación mencionada.

La película está basada en la historia real de Jeffrey Manchester, un exmilitar que, tras pasar por una dificultad económica y no poder mantener a su familia, decidió dedicarse a asaltar McDonald’s —conocía de sobra los turnos y recovecos del establecimiento al haber trabajado allí— hasta que fue detenido. Una vez en la cárcel, Manchester se las ingenió para fugarse y esconderse de las autoridades, hasta el punto de pasar más de seis meses escondido dentro de una tienda de la famosa cadena de juguetes Toys ‘R’ Us. Desde allí desarrolló una nueva identidad con la que se hizo pasar durante un tiempo, John Zorn, hasta que finalmente fue detenido de nuevo y llevado a la cárcel, en la que aún cumple condena.

En la película, Channing Tatum interpreta a Manchester, quien, tras tener que abandonar a su familia y darse a la fuga, se enamora de Leigh, una de las dependientas del Toys ‘R’ Us. Tal y como sucedió en la vida real, Manchester hizo creer a Leigh que era otro hombre, e incluso cuidó de las hijas de ella durante un tiempo. Esto es importante para entender el tono en el que se mueve la película, que transita entre el thriller, la comedia absurda y el drama más familiar. ¿Cómo se logra equilibrar todo ello? Bien, ahí está el gran reto y la gran virtud de Roofman: Un ladrón en el tejado.

Los pecados de los padres

El director y coguionista de esta extraña película es Derek Cianfrance, autor de obras como Blue Valentine o Cruce de caminos. Es uno de los directores estadounidenses independientes más infravalorados de los últimos 15 años. No solo por su capacidad para contar historias que se sienten de lo más personales, sino también por haber conseguido algunas de las interpretaciones más sentidas y especiales de actores como Michelle Williams, Eva Mendes, Ryan Gosling, Bradley Cooper o Mark Ruffalo. Junto a este último había realizado precisamente su última obra, una miniserie para HBO Max titulada La innegable verdad, en la que el actor de Marvel interpretaba a la vez a dos gemelos marcados por un trauma familiar.

Por primera vez, Cianfrance abandona en gran medida el drama más intenso, aunque en Roofman: Un ladrón en el tejado no dejan de aparecer temas recurrentes en su obra: la pulsión del hombre por el robo como necesidad, la tragedia inherente al hecho de vivir y, sobre todo, la herencia de los hijos de los pecados de los padres. Este es un tema que ha explorado principalmente en Cruce de caminos, La luz entre los océanos —con Alicia Vikander y Michael Fassbender— y especialmente en La innegable verdad, a través de la maldición familiar de los Birdsey, pero que aquí se manifiesta con el frustrado intento de Manchester por hacer prosperar a su familia a pesar de sus errores.

“Estaba hablando con Ryan Coogler —director de Sinners— después de que hiciera Fruitvale Station [en 2013], y recuerdo que me dijo: ‘Oye, Derek, ¿por qué todos los padres de tus películas crían a hijos que no son suyos?’. Y ahí fue cuando me di cuenta de lo reflexivo que es Coogler. Le respondí: ‘Ni siquiera me había dado cuenta’. Era algo subconsciente que se reflejaba en mis películas. Hay algunas razones personales que lo explican, y sigue siendo algo que me atrae en mis películas. Pero me resisto a dar la razón específica”, contaba Cianfrance en una reciente entrevista, dando la clave de todo el asunto.

Una (extraña) figura paterna

Otro de los elementos que sin duda ayudan a equilibrar la película y a que encuentre ese tono tan concreto es sin duda el hecho de que Jeffrey Manchester no fuera un atracador corriente, sino un hombre de lo más dulce y gentil, tal y como afirmaron muchas de sus víctimas. Un perfil extraño, pero sin duda de lo más adecuado para un actor como Channing Tatum, “demasiado guapo” en palabras del propio Manchester, tras ser consultado por Cianfrance, pero quien encarna a la perfección la contradicción entre una persona amable e inteligente pero condenada a cometer errores de lo más estúpidos y que arruinen su vida.

En definitiva, Roofman: Un ladrón en el tejado es una de esas películas que por su propia extraña naturaleza consiguen sorprender y ser tiernas al mismo tiempo, con una historia tan insólita como magníficamente narrada. Mientras Cianfrance sigue ahondando en sus temas recurrentes, parece que ha encontrado un nuevo camino para tomarse la vida menos en serio, aunque sin olvidar la tragedia intrínseca a ella.

El gobernador de Antioquia, Andrés Julián Rendón, publicó un mensaje dirigido al presidente de Colombia, Gustavo Petro, en el que cuestionó sus críticas por hacer parte de una agenda internacional en Washington D.C., y por sus advertencias sobre la realización de elecciones libres y defendiendo la independencia política de los mandatarios regionales.

“Tener elecciones libres es un mandato, no un favor”, enfatizó Rendón en un video difundido en sus redes sociales.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

La cabeza de la Gobernación de Antioquia se defendió de las afirmaciones del presidente, que dijo que “la presencia de mandatarios regionales en EE.UU. tiene que ver con la decisión del gobierno de los EEUU de entrar en las elecciones de Colombia. Mal”.

De hecho, el jefe de Estado dijo de frente que “sabemos el mecanismo en dólares. Así que el presidente de Colombia debe garantizar elecciones libres en Colombia y solicita a todo el pueblo colombiano mantener el espíritu libre y gritar Colombia Libre”, continuó.

Con ese contexto, el mandatario departamental comentó que los gobernadores y alcaldes se deben a la constitución y a la democracia, no a la ideología del Gobierno central.

Sostuvo que su visita a Estados Unidos busca atraer inversiones y generar oportunidades económicas para los territorios antioqueños, con el objetivo de promover la economía de mercado y los valores democráticos.

“Antioquia es una economía pujante y vine a Estados Unidos a maletear en busca de oportunidades para nuestros territorios, promoviendo la economía de mercado, los valores democráticos”, sostuvo en la grabación que publicó en su perfil de X.

Rendón criticó la política de seguridad y desarrollo impulsada por el Ejecutivo nacional. “Con usted y su gobierno, lo único que encontramos fue la pretensión de desmantelar el aparato productivo, la salud y el trato de angelitos a los más terribles criminales en el marco de su paz total”, dijo el gobernador.

Además, planteó una comparación directa entre la reacción del presidente ante su gestión internacional y una hipotética agenda dentro de países como Venezuela o Irán.

En el video, el gobernador lanzó la pregunta: “¿Se preocuparía tanto si yo estuviera de visita con la dictadura de Venezuela o con el régimen de Irán?”. También cuestionó la legitimidad de los procesos electorales en Venezuela, mencionando que este modelo es afín a las preferencias del presidente Petro.

El pronunciamiento concluyó con un llamado a defender la democracia y las instituciones desde las regiones, con el que citó a la dirigente venezolana María Corina Machado.

“La libertad se construye día tras día con valor y con determinación”. Rendón insistió en la importancia de promover los valores democráticos y la libertad en Colombia, resaltando el papel de los territorios y la autonomía de sus líderes frente al gobierno central.

La agenda del gobernador de Antioquia en Estados Unidos

El gobernador de Antioquia, Andrés Julián Rendón Cardona, desarrolla una intensa agenda oficial en Washington entre el 10 y el 12 de diciembre, tras recibir una invitación del Departamento de Estado de Estados Unidos.

El viaje, que busca fortalecer la cooperación internacional y la seguridad regional, incluye reuniones con altos funcionarios estadounidenses y la participación en foros estratégicos, con el objetivo de consolidar alianzas público-privadas y explorar nuevas oportunidades de colaboración bilateral.

Durante su estancia, Rendón Cardona será conferencista en el programa de intercambio legislativo Estados Unidos–Colombia del Atlantic Council, donde presentará las perspectivas de seguridad en Antioquia.

Además, actuará como profesor invitado en un centro académico de defensa y seguridad, en una actividad dirigida a altos oficiales de América Latina. Según la información oficial, el gobernador también mantendrá encuentros con representantes de la Oficina de Asuntos del Hemisferio Occidental, la Corporación Financiera de Desarrollo Internacional y la Agencia de Comercio y Desarrollo de Estados Unidos.

La agenda contempla la participación en un encuentro organizado por el Departamento de Estado y el Consejo Empresarial Estados Unidos–Colombia, donde se abordarán temas de seguridad, cooperación internacional y el fortalecimiento de alianzas entre el sector público y privado.

Entre los objetivos principales figura la exploración de oportunidades de cooperación bilateral y el establecimiento de alianzas con líderes regionales, gremios y el sector privado estadounidense.

Durante la ausencia de Rendón Cardona, la secretaria Privada Lina Cuartas Ospina fue designada como gobernadora encargada de Antioquia. Cuartas Ospina, comunicadora y relacionista corporativa, es especialista en Estudios Políticos y cuenta con más de veinticinco años de experiencia en los sectores público y privado.

Entre los grandes misterios sin aparente explicación de la historia del cine, el arrollador éxito en taquilla de Five Nights at Freddy’s merece un capítulo aparte. Vale que era la primera adaptación cinematográfica de una popular saga de videojuegos, pero pocos esperaban que aquella pequeña película terminase siendo una de las más taquilleras de 2023, la más vista de terror y el mejor estreno en toda la historia de Blumhouse, la productora de terror que cuenta con títulos como Déjame salir, Black Phone o las últimas entregas de Halloween, a la que precisamente superó.

Nadie entendió cómo una película sobre animales animatrónicos, dirigida por una cineasta semidesconocida y con Josh Hutcherson —un actor casi desaparecido en Hollywood desde el final de Los juegos del hambre— como protagonista pudiese atraer a tanta gente a las salas. ¿Eran los sustos? No había demasiados. ¿Era el gore? En absoluto. ¿El terror intrínseco de los muñecos? Un gran trabajo de la Jim Henson Creature Shop, sin duda, pero quizá no el único motivo. Sea como fuere, la película tenía algo, tangible o intangible, que había hecho a la película triunfar en salas, un logro nada desdeñable hoy día, pero de difícil explicación. Aunque está en la labor del crítico y periodista indagar en ese misterio.

Mucha más explicación ha tenido la llegada de su secuela, Five Nights at Freddy’s 2, debido al éxito de la primera y la sed de Blumhouse después de la moderada recepción con títulos como La cita o Black Phone 2 este año, o sobre todo La piscina e Imaginary en 2024. Y, a la espera de ver cómo funciona en taquilla, lo cierto es que la película ya ha cumplido con su primera promesa: subsanar los errores de la primera entrega. A pesar de su éxito, algunas voces negativas surgieron con la película original tachándola de no ser fiel al material que adaptaba, de haber traicionado el espíritu del videojuego creado por Scott Cawthon, a pesar de que este se hubiese encargado del guion junto a la directora Emma Tammi.

Más sustos, más lore, menos cine

Esta secuela arranca en gran medida donde se quedó la anterior, aunque integra dos nuevas tramas —de la forma más ortopédica posible— para que no se sienta como un refrito. La primera es un prólogo en el que conocemos la trágica historia de una de las víctimas de William Afton, el hombre que interpretaba Matthew Lilard y que se dedicaba a secuestrar y torturar niños a través de muñecos animatrónicos controlados por él. Si en la primera entrega todo aducía a un componente puramente científico, aquí se nos cuenta que hay de por medio una maldición por la cual hay un quinto muñeco, Marionette, que no solo controla al resto —a saber, Foxy, Bonnie, Chica y Freddy— sino que también puede poseer a sus víctimas.

La otra es la aparición de Mckenna Grace, quien encarna a una intrépida reportera de sucesos paranormales —de algo sabe la actriz después de participar en la continuación más reciente de Cazafantasmas— al estilo de la Gale Weathers de Scream, pero quien pronto se diluye al entrar en contacto con la otra trama. Lo hace, eso sí, en una de las mejores secuencias de la película, en el restaurante original de Freddy Fazbear, y en la que se gestionan mejor los sustos que ningún otro momento.

Teniendo en cuenta estos dos añadidos, la secuela busca plegarse en gran medida a las demandas de los fans y darles algo más del videojuego original, a través de guiños, memes e incluso una escena que parece directamente sacada del juego. Pero lo hace a costa de perder fuelle narrativo, ya que su guion brilla por absurdo e inconexo, presentando escenas que no es que superen cualquier suspensión de incredulidad, sino que directamente se contradicen las unas con las otras. A ello hay que sumar la más que impostada trama romántica entre Josh Hutcherson y Elizabeth Lail, que parece han dejado para desarrollar más adelante con la tercera entrega.

Un final abierto a reconducir la situación

Lo peor y lo mejor que se puede decir a la vez de Five Nights at Freddy’s es que su condición de película puente deja la puerta abierta a la mejora, igual que con esta entrega han pulido algunos de los fallos de la primera. Es evidente que la presión por estar a la altura de la primera ha jugado en su contra y que Emma Tammi y Cawthon no han querido decepcionar a su público más fiel, pero por el camino se han despreocupado de cuidar otra serie de detalles que distinguen una película mediocre.

En mano de ellos, y de los propios espectadores —quien a juzgar por los hechos dirimirán el éxito de esta secuela— está que la saga continúe en la línea del terror de otras películas de la casa Blumhouse —ahí están las estupendas películas de Jordan Peele o M. Night Shyamalan— o que se conforme con los guiños y los memes al videojuego para contentar a un público que, sea joven o más adulto, merece un entretenimiento a la altura.

Este 2025 Linklater se ha propuesto seguir demostrando por qué es uno de los cineastas más versátiles del mundo entero y, de paso, cumplir con su propia palabra, la que dio en su anterior filme, Hit Man. Asesino por casualidad. En aquel brillante filme sobre un profesor de universidad que se convertía en agente encubierto disfrazado de sicario, Linklater enunciaba la teoría de que uno puede llegar a cambiar de todo - de ropa, de pareja, de trabajo, de gustos- y, sin embargo, seguir siendo uno mismo. A través de mezclar thriller, comedia romántica o absurda y drama, Hit Man era una preciosa película sobre abrazar las contradicciones del ser humano y el derecho de este a soltarse la melena si eso le acerca a una mejor versión de sí mismo. Pues bien, eso es algo que Linklater se ha propuesto cumplir con sus dos películas inmediatas.

Una de ellas es Nouvelle Vague, que no ve la luz hasta enero del próximo año, pero que ya hay quien la ha podido ver en distintos festivales como San Sebastián o el reciente Márgenes de Madrid. Una película en blanco y negro, que intenta imitar la textura del cine francés de los 60 que reverencia y que es una carta de amor y un ligero entretenimiento a la vez. Algo más en serio se ha tomado su otro proyecto, Blue Moon, aunque tampoco en demasía. Después de todo, no sería Linklater si no hubiese un punto cómico incluso en la máxima amargura.

Una noche de estreno en el Sardi’s

Si Nouvelle Vague se centra en la figura del siempre excéntrico y genio Jean-Luc Godard, en Blue Moon Linklater escoge a otro personaje de lo más peculiar: Lorenz Hart, letrista autor de éxitos de los años 30 y 40 como My Funny Valentine, The lady is a tramp o la mítica Blue Moon que da título a la película. Pero en lugar de buscar reverenciar de la forma más idealizada a Hart, Linklater escoge la noche más baja de este; la de la fiesta de estreno de ¡Oklahoma!, el primer gran éxito del compositor Richard Rodgers sin su fiel colaborador Hart, ahora sumido en el alcoholismo y una evidente depresión.

Ethan Hawke encarna a este popular letrista sumido en decadencia con un increíble maquillaje y algún que otro efecto digital -Hart apenas mide metro y medio por el 1.80 del actor de El club de los poetas muertos- en el que es el reencuentro entre actor y director más de diez años después de Boyhood. La química parece seguir intacta, y de hecho Linklater vierte sobre Hawke un personaje no tan alejado de los anteriores: romántico, entusiasta y extremadamente verborreico, aunque con ese punto de cinismo y de amargura que venía de serie en Hart y que Hawke apenas había dejado entrever en el final de Antes del anochecer.

Linklater deposita su película en los hombros de Hawke, pues por lo demás se trata de un filme puramente teatral sin grandes ambages técnicos, aunque de sobra en lo que tiene que ver con los devaneos del letrista. Los personajes secundarios, que suele ser de lo que mejor trabaja el cineasta de Texas, son aquí marionetas de fondo para que Hart pueda escupir su monólogo y recordar batallitas con aquel que se deje caer por la barra del Sardi’s, el mítico local de Nueva York que aquí sirve de escenario para la fiesta de estreno de la obra que Hart odia por representar lo que él considera el epítome del arte inofensivo, pero también porque atisba un éxito sin precedentes que jamás llevará su firma.

Acordes y desengaños

En su condición de obra teatral, Blue Moon introduce un nuevo acto con la aparición de Richard Rodgers (Andrew Scott), pero para entonces la película se ha sumido por completo en la palabrería de Hart hasta el punto de que su conversación con el compositor resulta extremadamente impostada e inútil. No es que Linklater no haya firmado antes grandes trabajos en los que sus personajes se pierdan en diálogos interminables -ahí está la también sombría Suburbia- sino que la forma que tiene de hacerlo aquí es más cansina y sobre todo más complaciente con su protagonista.

Aun en su patetismo, Linklater parece condonar la actitud de Hart en cuanto que este es un “verdadero artista” frente al arte inofensivo que representa la Oklahoma de Oscar Hammerstein II, el letrista que le ha sustituido como colaborador de Rodgers. Lo mismo cuando se encuentra con el personaje de Margaret Qualley, una joven aspiracionista que se aprovecha del encandilamiento de Hart hacia ella, pero para la cual el letrista no tiene intenciones mucho más nobles. En definitiva, se respira más aroma a coñac que a perfume en cada encuentro de Hart hasta llegar a un final verdaderamente descorazonador.

A la espera de comprobar cómo de diferente es Nouvelle Vague de esta Blue Moon, lo cierto es que Linklater no ha salido del todo indemne de su nuevo acto camaleónico. Es evidente que la teatralidad le ha quitado fuerza y que se ha encariñado de su personaje demasiado por más que intente mostrar su lado más patético y amargo. No obstante, es precisamente el que no haya dado lo mismo que en su anterior película lo que demuestra que, le salga mejor o peor, el cineasta es un hombre de palabra y que, como Lorenz Hart, morirá con sus ideas en su lucha contra el arte inofensivo.

En la última función de la comedia teatral ‘Santa Lola’ representada en el Teatro Calderón de Madrid, César Lucendo, director, productor y coprotagonista de la obra, manifestó su descontento respecto a la cobertura mediática que ha recibido Terelu Campos a raíz de su debut sobre los escenarios. Según consignó el medio, Lucendo expresó que varios sectores de la prensa llevaron a cabo un hostigamiento sistemático hacia la presentadora, centrando las críticas en su figura y dejando en segundo plano el trabajo artístico de la puesta en escena.

De acuerdo con la información publicada, Lucendo describió la experiencia de Terelu Campos en el mundo del teatro como positiva, pese a la polémica generada durante los meses que duró la gira de la obra. La participación de Campos, hija de María Teresa Campos, se desarrolló en diversas ciudades españolas, como Valladolid, Benalmádena, Granada, Murcia y Móstoles, y culminó en Madrid tras siete meses de funciones. El medio detalló que, desde el anuncio de su incorporación al proyecto en abril, Terelu Campos fue objeto de críticas que la acusaban de ‘intrusismo’ por no tener una formación actoral, argumento que la presentadora enfrentó afirmando que su propósito nunca fue quitarle el trabajo a nadie, sino compartir una experiencia y tratar de llevar alegría al público.

Lucendo señaló en declaraciones recogidas por la misma fuente que la decisión de subir a los escenarios junto a Terelu Campos fue meditada y que, en caso de no responder a las expectativas de calidad, la obra nunca se habría estrenado. “Yo siempre dije a Terelu, si veo que vas a hacer el ridículo, esto no se estrena”, expresó el director, para luego destacar el grado de autoexigencia y profesionalismo de la presentadora durante el proceso creativo y las diferentes funciones en las que compartieron escenario.

El coproductor expuso además que la gira nacional de ‘Santa Lola’ logró cumplir los objetivos planteados a pesar de las dificultades que representa el actual contexto del sector teatral y la competencia que existe especialmente en la capital española. Según publicó el medio, Lucendo precisó que la obra logró llenar diversos teatros durante las presentaciones en ciudades importantes, incluido el Teatro Zorrilla de Valladolid en dos ocasiones, lo que calificó como un reto dado el tamaño de la oferta cultural en Madrid y las limitaciones de horario, ya que solo podían presentar la función los miércoles.

“Yo hago ese ejercicio todos los días que estoy en este teatro, miro cómo está la venta de entradas del resto de teatros con compañías y con actores muy grandes, y tenían menos gente que nosotros. Un miércoles, siete de la tarde, es complicado llenar un teatro”, puntualizó Lucendo en declaraciones recogidas. El director insistió en que, pese a que algunos sectores insisten en que no se cumplieron las expectativas de público, los resultados fueron satisfactorios y le permitió, según reconoció, llevarse una gran amistad con Terelu Campos.

En cuanto al plano personal, el productor refirió que la presentadora demostró un fuerte compromiso y dedicación, calificándola como una persona generosa y con mucha empatía hacia el equipo y el público. Lucendo compartió anécdotas sobre su relación profesional y destacó que no surgieron conflictos significativos durante el trabajo conjunto. Según reportó el medio, Lucendo subrayó que “lo peor que tiene Terelu es llevarla en coche”, una observación que abordó con sentido del humor durante su intervención tras la última función.

Respecto a la polémica generada por la revisión mediática de la figura de Terelu Campos, César Lucendo criticó la magnitud que adoptaron algunas acusaciones y cuestionó la manera en que ciertos medios y programas de televisión instrumentalizaron la crítica en busca de audiencia. “Aquí la excusa era Terelu Campos”, afirmó, para luego añadir: “eso a mí me parece surrealista”. Lucendo expuso que, según su percepción, se produjeron juicios y descalificaciones sin que muchos de los críticos presenciaran la obra, lo que afectó tanto la valoración del trabajo de Campos como el del resto del equipo.

En una de sus declaraciones, citadas por el medio, Lucendo hizo referencia a la emisión de una imagen suya en un noticiero vinculada al 0.16, un dato estadístico utilizado para abordar casos de violencia de género, y criticó que se asociara de ese modo a una obra con fines satíricos. “Por favor, que es una obra de teatro, que es una sátira”, señaló, remitiéndose a otras producciones humorísticas nacionales de referencia, como ‘Aquí no hay quién viva’ o ‘La que se avecina’, y exigió capacidad para diferenciar ficción y realidad en la cobertura mediática. Según su testimonio, el objetivo principal de algunos medios era obtener mayor audiencia a costa de la imagen de Terelu Campos, situación que consideró inaceptable: “Todo no vale”, sentenció.

Lucendo insistió en que el ambiente detrás de escena se caracterizó por la colaboración y el apoyo mutuo, y reiteró su disposición a trabajar con Terelu Campos en futuros proyectos teatrales. “Estoy convencido que hará más obras de teatro, seguro”, aseguró en declaraciones recogidas por el medio, poniendo en valor la profesionalidad y autoexigencia que Campos demostró a lo largo de toda la experiencia.

La gira de ‘Santa Lola’ ha finalizado, pero la discusión sobre los límites de la crítica y el papel de los medios en la promoción o el deterioro de figuras públicas como Campos continúa generando debates sobre el reconocimiento del trabajo artístico en contextos de alta presión mediática.

Todo comenzó cuando, como ocurre con muchas figuras públicas, Flor se vio inundada por mensajes y preguntas sobre su físico, rumores de un supuesto embarazo y comentarios sobre su silueta. Cansada y sin rodeos, recurrió a sus historias de Instagram y grabó un breve pero contundente video en el que aclaró la situación y remarcó los límites. “Buen día. Los saludo desde aquí. Y vengo a hablar solamente para decirles que no me manden más mensajes de mi pancita, de si estoy embarazada o de no sé qué pelotu... más”, expresó mientras, sin vueltas, enfocaba su abdomen frente a la cámara y lo mostraba con naturalidad.

Junto a la frase escrita “’esa pancita’, dicen”, Flor remató: “No estoy embarazada. Un saludo. Hasta luego”. El posteo fue directo a quienes, de manera poco empática o invasiva, decidieron opinar sobre el cuerpo ajeno, y rápidamente sumó el apoyo de seguidores y colegas, que celebraron la decisión de Torrente de poner en palabras lo que muchas veces se calla o se soporta en silencio.

El tema sobre su físico no es menor ni anecdótico para la artista. En distintas ocasiones, Flor Torrente ha hablado abiertamente sobre los trastornos alimenticios que atravesó a lo largo de su vida, y la salud mental sigue siendo uno de los ejes de su mensaje. En 2024, en una entrevista con Sebastián Soldano para Infobae, la actriz relató con crudeza uno de los períodos más difíciles de su vida: “Yo no quería salir de casa. Estaba inmersa en una profunda tristeza. Había determinadas cuestiones que mi cerebro no podía procesar. Y esa tristeza atacó mi organismo. Me quitó el hambre al punto de padecer anorexia nerviosa”.

Aquel testimonio sirvió para que muchas otras mujeres, jóvenes, e incluso familias, pudieran entender que el problema iba mucho más allá de lo superficial. “Yo no era capaz ni de tomar agua… Nunca voy a olvidar esa sensación. Mamá me decía: ‘¡Por favor, comé!’ ‘Má, sé que debo hacerlo, pero no puedo’… ¡No podía!”, contó, recordando cómo la situación afectó incluso a su entorno más cercano. La resistencia corporal, la tristeza y la presión social se mezclaban en esa etapa donde, como ella misma reconoció, la salida parecía imposible de encontrar.

La actividad física aparecía como un intento de escape mental, pero ni siquiera eso estaba permitido sin los nutrientes adecuados. “Yo necesitaba entrenar, porque eso liberaba mi cabeza de todo eso que sentía, del contexto en el que estaba. Pero mi entrenadora no me dejaba hacerlo sin los nutrientes adecuados. Me daba un yogurt con dos cucharadas de proteína y ni siquiera eso podía terminar”, relató. “No había salida. No la veía”, sintetizó, dejando en claro que la batalla fue larga y dolorosa.

Por eso, cada vez que el tema de su cuerpo, su “pancita” o su aspecto físico vuelve a las redes, Flor elige la frontalidad y el límite. No solo es una respuesta personal, sino también un mensaje para el público general, en especial para aquellos que no comprenden que los cuerpos ajenos no deberían ser noticia ni motivo de comentario. La reacción masiva de sus seguidores no tardó en llegar: muchas personas le agradecieron la honestidad y celebraron que se anime a hablar, visibilizando de paso una problemática real y cotidiana.

Desde el nacimiento de su hija Venezia en julio de 2023, Alex Caniggia y Melody Luz experimentan una revolución de emociones, cambios y exposición propia de toda primera paternidad. Sin filtro, la pareja comparte a diario con sus seguidores las pequeñas y grandes situaciones de su nueva vida familiar: gestos de cariño, logros de su hija y la complicidad de un hogar que apuesta a crecer. Pero esta semana, el clima de felicidad se vio alterado cuando la bailarina decidió ponerle un límite, contundente y frontal, a la crítica y la mala energía que llegó a través de las redes sociales.

Fue a través de sus historias de Instagram donde Melody desplegó el lado más realista y protector de su maternidad. La bailarina contó a sus seguidores que no estaba viviendo uno de sus mejores días. “Hoy me sentí mal todo el día y él cocinó, la cambió, la paseó. Y no es que me sienta mal todos los días, pero sí muchos de ellos estoy trabajando y él siempre está ahí, dándole todo su amor a nuestra nena”, resaltó sobre el apoyo incondicional de Alex. A su manera, le dedicó un mensaje tierno y público: “Serás muchas cosas, pero dentro de todas ellas un excelente papá @alexcaniggia”.

Las palabras y las imágenes no tardaron en captar la atención de sus fans, que destacaron en redes sociales el compañerismo y el equipo que Melody y Alex forman a la hora de criar y cuidar a su hija. Sin embargo, el posteo también abrió la puerta a comentarios negativos. Una usuaria, de manera malintencionada, se refirió al aspecto de la nena y desató la furia de Melody. “Más fea su hija, vuelvan a nacer”, escribió la mujer. Lejos de dejar pasar el agravio, la bailarina no dudó en responder: “Lo fea que debés ser vos que te tapás la cara. Hay que ser sor… para meterse con un bebé. Así te debe ir en la vida. Fracasada”.

Decidida a frenar el ataque y visibilizar la violencia virtual, Melody fue más allá y compartió una captura del perfil de la usuaria en cuestión, invitando a su casi un millón de seguidores a “darle un poco de amor”, en claro tono irónico. La movida, que generó apoyo y repudio en las redes, llevó a que pocas horas después esa cuenta fuera dada de baja, en una muestra de cómo la exposición puede operar en dos sentidos: como espacio de cariño, pero también de defensa y reacción ante el odio.

Esta no es la primera vez que Melody debe enfrentar opiniones ajenas, comentarios fuera de lugar o cuestionamientos sobre las decisiones que toma respecto a la exposición de su hija. En agosto de 2024, cuando la pareja todavía no había tomado la decisión de mostrar públicamente el rostro de la pequeña, la bailarina ya había hecho un fuerte comunicado frente a la cámara. “No tengo los ovarios a punto de explotar, los tengo ya explotados, creo. O sea, ya me rompieron bastante las pelo..., para ser clara y concisa, con el siguiente tema, y con otras cosas también”, sentenció, dejando al descubierto el desgaste emocional que genera el debate constante con desconocidos acerca de la maternidad en tiempos de redes.

En ese mismo relato, Melody dejó bien claro que la exposición de menores es una decisión familiar y que no acepta presiones externas: “Me tienen un poco harta cuestionando por qué no muestro a mi hija en redes sociales. Para empezar, es porque soy la madre y así lo elijo, y si creo que está bien, me parece que no debería de cuestionarse, ¿no?”. Insistió en el derecho a decidir y en la advertencia sobre las consecuencias del escrutinio digital: “Exponer a menores en redes sociales me parece que no sabemos las consecuencias que tiene, creo que confiamos que la mayoría de las personas son buenas, y me encantaría creer que son buenas. Y creo que aún así no la mostraría”.

Lo cierto es que mientras las redes sociales se mantienen como terreno de muestras diarias de amor, logros y cotidianeidad, la pareja elige enfrentar los momentos duros con la misma frontalidad con la que se muestran cuando son felicitados. Un día común, entre malestares y rutinas, la ayuda de Alex con la nena y las historias de Melody ponen en escena una familia real, imperfecta y sensible al qué dirán, pero resistente a la crítica injusta y unida a la hora de defenderse.

La alocución del presidente Gustavo Petro que se realizó en la noche del 19 de noviembre de 2025 fue la oportunidad que le concedió el Consejo de Estado al presidente para rectificarse por previas declaraciones en contra del Grupo Keralty y su presidente Joseba Grajales, a quien catalogó como “criminal”.

Sin embargo, aún distante de una disculpa, el mandatario volvió a arremeter en contra de la corporación sanitaria.

Intentó explicar sus declaraciones cuestionadas y detalló: “Se confundió con que estaba diciendo que un señor, el señor Joseba Mikel Jiménez era un criminal”, pero agregó: “Criminal es el sistema, y por eso debe cambiar”.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Como respuesta, Joseba Mikel Grajales Jiménez publicó una carta para defender su labor de décadas de cara a los desafíos de la salud en Colombia.

En ella, escribió: “Queridos colombianos: Cuando algunos nos llaman “extranjeros”, olvidan una verdad sencilla pero profunda: Keralty llegó a Colombia hace más de cuarenta años, cuando la inmensa mayoría de los colombianos de hoy —incluidos los hijos y nietos de quienes nos critican— ni siquiera habían nacido. Llegamos cuando este país daba pasos inciertos y, mientras otros debatían, nosotros ya hacíamos. No vinimos de paso: vinimos a quedarnos. Vinimos a servir. Vinimos a cuidar. Vinimos a construir".

Una defensa al trabajo de Keralty: la carta de Joseba Grajales

La carta detalló la creación de universidades, clínicas generales e infantiles, centros de atención primaria, instalaciones de salud mental y laboratorios, así como la formación de médicos familiares, para atender las necesidades de “los olvidados” y abrir caminos “donde antes no había nada”.

Estas afirmaciones dieron respuesta al ‘sablazo’ de Petro que debió ser rectificado, en el que el jefe de Estado dijo que “está prohibido que una empresa como Keralty les pague a políticos, el dueño de Keralty es un criminal en Colombia y debe irse porque aquí está prohibido financiar las campañas con dineros extranjeros”.

En ese sentido, Grajales defendió la “vocación moral” del grupo con estas palabras: “Nosotros no llegamos con promesas: llegamos con hechos. Y si alguien quiere hablar de patriotismo, que empiece por contar cuántas vidas ha salvado, cuántos empleos de calidad ha generado, cuántos impuestos ha pagado y qué ha construido para su país”.

La “ironía” de los críticos de Keralty

El presidente de Keralty aludió también a la actitud de algunos críticos y la calificó de “irónica”.

Dijo que “muchos de los que hoy nos atacan públicamente nos buscan en secreto. Por la puerta de atrás o mediante llamadas discretas piden atención para sus hijos, para sus padres, para sus amigos y para ellos mismos. Nos calumnian ante los micrófonos, pero confían su salud en nuestras manos cuando la vida les pone a prueba. Y, aun así, los atendemos. Porque no discriminamos. Porque nuestra vocación no depende del discurso de turno”.

En cuanto al impacto en el país, Grajales afirmó que “más de ochenta por ciento de la población actual no existía cuando abrimos nuestras primeras clínicas”.

Detalló que a lo largo de los años, millones de colombianos han sido pacientes de la organización, decenas de miles dependen de sus empleos y “hemos pagado impuestos de manera ejemplar; y hemos salvado incontables vidas”

Estas declaraciones son una respuesta a las declaraciones iniciales de Petro en las que “se robaron la plata que nosotros mismos dimos. Crimen, crimen porque mata colombianos y niños en Colombia”.

Por tanto, Grajales puso especial énfasis en las cifras de nacimientos ocurridos bajo el amparo de Keralty, de cara a las expresiones de Petro en contra del sistema de salud

“Desde nuestra llegada al país y bajo nuestro cuidado han nacido casi un millón de colombianos. Un millón de primeros llantos. Un millón de nuevos respiros. Un millón de esperanzas que empezaron su vida en nuestros centros”, dijo.

Grajales concluyó con un mensaje directo: “Lo que proclamamos está documentado. Y lo demostramos con hechos. Y por eso, con respeto y gratitud, decimos hoy: gracias, Colombia”.

Durante años, los anteojos acompañaron a Nati Jota en la televisión y el streaming. Se convirtieron en su marca personal, en una extensión inseparable de su imagen. No era solo ver mejor: eran un escudo, un gesto habitual, casi un accesorio sentimental. ¿Qué ocurre cuando cae ese escudo? ¿Qué siente quien durante tanto tiempo encontró allí su refugio?

“No debí haber hecho eso, me delineé. Todavía mi oculista no me había permitido, pero no aguanté la presión social y sus críticas y sus comentarios pasivo-agresivos, diciendo ‘Nati, te rebanco, te requiero mal, te aconsejo que te delinees, te va a quedar mejor, te hace los ojos muy chiquitos’“, lanzó la periodista y conductora en una historia de Instagram. Reveló haber cedido a la tentación de maquillarse, aun sabiendo que su equipo médico se lo había prohibido. “No me delineaba porque no podía y hoy tampoco puedo sin embargo lo hice ¿por qué?”, se cuestionó en voz alta.

En el mismo video, se permitió reír un poco de sí misma y contestarse: "Porque no me banqué el mainstream“, deslizó. Las redes explotaron en respuestas, consejos, mensajes que oscilaron entre el cariño y la presión, entre la opinión bien intencionada y la crítica sutil.

“Ustedes dirán que son un lindo consejo, es un consejo para bien”, admitió la influencer. Sin embargo, también señaló la contradicción que vive quien está atravesando un cambio estético y todavía se siente insegura: “Sí, pero cuando no te podés delinear como que entonces te quedás con otra parte del consejo que es ‘así te queda como el or...’ y uno se está amigando con algo nuevo”. Vulnerable y punzante, remató: “Igual, nada, si quieren seguimos, los comentarios pueden decir igual te delineaste como el or..., no cambian nada, traté de alinearme solo por afuera”.

La cirugía, largamente pospuesta por la influencer fue el punto de inflexión. Decidió contar el detrás de escena, ese que pocas veces es genuino en redes sociales. "La operación (la que me hice yo, entiendo que hay otras) fue para corregir mi miopía y astigmatismo. Después de un tiempo sin aumentar la graduación, se considera operable. Te anestesian mucho los ojos con gotas. Sentís los párpados muy pesados“, describió en una publicación dedicada a detallar la experiencia médica.

Así, paso a paso, detalló todo el procedimiento. “Al toque entrás, te acostás en la camilla boca arriba, entrás para que te quede por encima de la cara la maquinola. Te tapan un ojo. Al otro lo ubican bien y te dicen todo el tiempo: ‘Mirá la luz verde.’ Hay unas rojas al costado que me daban fobia, el pensamiento intrusivo de moverme hacia ellas no dejaba de aparecer”, relató.

Incluso en el quirófano, el humor y la franqueza encontraron lugar. “El doctor, en mi caso, me iba diciendo a la perfección todo lo que iba viendo y eso me daba mucha tranquilidad. Vos ves todo, pero no sentís nada. Y ves ‘todo’, ni siquiera es todo. No entendés bien qué están haciendo. Solo ves algo que pasa, luces, ruido, más borroso, menos borroso“, contó.

Las descripciones técnicas parecieron suavizarse con su ironía: "Abren la tapita del ojo, la cortan, le dejan una puntita ‘pegada’ y la mueven. Dicho así da impresión, pero la verdad es que no ves ni te das cuenta. Ahí actúa el láser, posta cinco segundos, y vuelven a cerrar la tapita. Fin del toque. Todo eso dura, literal, dos minutos“. No faltó la anécdota inesperada: “Tengo un video de todo el proceso en uno de los ojos y dura dos minutos. No lo subo porque puede dar impresión al pedo, y porque tengo miedo de que Instagram me denuncie”.

Hoy, sin anteojos, busca reconciliarse con su imagen, con las miradas propias y ajenas, e intenta seguir su propio camino.

El hombre que pronunciaba aquellas palabras, Michael Caine, fue casualmente el elegido para interpretar al antagonista de Ahora me ves, una película que pretendía recoger lo sembrado por El truco final —y en gran medida El ilusionista, estrenada el mismo año— y trasladarlo a la actualidad. Porque eso de la magia y de la ilusión podía funcionar en un relato de época, pero se antojaba mucho más complicado en una sociedad con móviles y señal GPS. Y como decía Caine, la gente a veces quiere ser engañada.

Así nació Ahora me ves, estrenada en 2013 y encabezada por una serie de actores al alza —Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo—, jóvenes promesas —Dave Franco, Isla Fisher— y veteranos como Woody Harrelson, Morgan Freeman o el propio Caine. Un elenco tan ambicioso como equilibrado de la misma manera que los propios personajes de la película, compenetrados por sus distintos talentos para el ilusionismo. La película contaba la historia de cuatro magos —Daniel, Merritt, Jack y Henley— unidos para demostrar al mundo que la magia aún tenía cabida. ¿Cómo? Robando un banco en la otra punta del mapa, desplumando a su propio benefactor —el multimillonario Arthur Tressler interpretado por Caine— y volviendo loco al FBI por el camino.

Si existía alguna duda sobre si la magia podía interesar al público de 2013, se disipó rápido ante el éxito de la primera entrega, que recaudó más de 350 millones de dólares por los 75 invertidos, y no tardó en dar lugar a una secuela para proseguir con el rocambolesco giro final de la anterior. Y ahí quedó la cosa, con los Jinetes volviendo al anonimato hasta que volviesen a ser reclamados para desenmascarar alguna otra organización corrupta o empresario megalómano. Casi diez años después de esa visita a Macao, los Jinetes regresan para su truco más difícil: hacer creer al público de 2025 que pueden ser engañados sin necesidad de inteligencia artificial.

De Nolan a ‘Misión Imposible’ y ’007′

La IA tan en boca de todos no es la protagonista de esta tercera entrega, aunque bien podría haberlo sido. En su lugar, Ahora me ves 3 —titulada en el resto del mundo con el más ingenioso Ahora me ves, ahora no— apuesta por un modelo narrativo continuista, pero también cercano a otras franquicias de ficción, principalmente Misión Imposible y 007, aunque bien se podría argüir que todo el concepto de los Jinetes y la familia es muy de Fast & Furious. Y, como sucede en estas sagas, a favor de Ahora me ves 3 juega por un lado el hecho de que el público ya conozca a los personajes tanto como el hecho de que lleven un tiempo desaparecidos. Al fin y al cabo, nada genera más ilusión que ver reaparecer a un mago que creían muerto.

Así se entreteje esta nueva entrega, que pasa de las manos de Louis Leterrier —irónicamente autor de la última y próxima entrega de Fast and Furious— y John M. Chu (Wicked) a las de Ruben Fleischer (Venom), quien añade como guionistas aquellos con los que trabajó en Zombieland y que se han encargado de la saga Deadpool. De ahí quizá ese intento de la película por abrazar más ese lado canalla y bravucón de sus personajes antes de ahondar en el pasado y las intimidades de estos, como sucedía someramente en la segunda parte a través de Dylan (Mark Ruffalo). En su lugar, Ahora me ves 3 opta por el clásico modelo de tercera entrega en saga: confrontar a sus personajes con unas versiones de ellos mismos igual de talentosas pero mucho más jóvenes.

Justice Smith (Dragones y mazmorras), Ariana Greenblatt (Borderlands) y Dominic Sessa (Los que se quedan) son los tres jóvenes escogidos para dar vida a Charlie, June y Bosco, tres magos amateurs que se dedican a estafar criptobros haciéndose pasar por los Jinetes, pero son llamados por el Ojo —la secreta y mágica organización detrás de todo— para colaborar con estos. La película busca así tender puentes entre la generación que creció con las primeras películas y la nueva, aprovechándose de la vis cómica de los originales y su contraste con las “formas” de los Gen Z. Sin embargo, esa química forzada nunca termina de cohesionar del todo, dejando en Ahora me ves 3 la sensación de que los Jinetes van por un lado y los nuevos por otro, aunque estén condenados a entenderse.

El truco... ¿final?

Por el camino, el filme sigue el patrón señalado por las mencionadas franquicias: viaje a destinos exóticos, un villano superficial y excéntrico —la heredera de una empresa de diamantes interpretada por Rosamund Pike— y una serie de giros de lo más disparatados y divertidos, pero que llegados a este punto de la saga no solo se disfrutan, sino que también se esperan. Por el camino, la película acierta a referenciar a ilusionistas y números míticos del noble arte de la magia, aunque sin lograr firmar un número propio a la altura como hiciera en la anterior entrega con la famosa carta pasando entre cada uno de los Jinetes.

En su lugar, Ahora me ves 3 apuesta por la comedia de aventuras más familiar con menos prestidigitación y más chistes, entren estos mejor o peor. Lo que recupera de miembros —aquí se juntan tanto la Henley de la primera como la Lula interpretada por Lizzy Caplan de la segunda— lo pierde de virtuosismo en su puesta en escena, con un número final que se siente poco original y menos desarrollado que los de las entregas anteriores. En esa encrucijada entre entregar las riendas a la nueva generación o seguir haciendo lo mismo con una fórmula agotada parece desembocar la película que olvidó la parte más importante de la explicación de Michael Caine: de nada sirve enseñar y hacer desaparecer algo si no empleas todo tu empeño en que la reaparición sea aún más especial, el prestigio.

En Bugonia Lanthimos recupera la acción desarrollada en casi un único espacio, aunque ahora sus personajes parecen vivir en una cárcel más mental que física: internet. Más concretamente, las redes sociales cada vez más contaminadas por la polarización —no hace falta oír el nombre de Elon Musk y X para que resuene su eco— cuando no foros directamente de ultraderecha. Una problemática que poco a poco han ido retratando obras recientes como The Sweet East o Eddington, por lo que en ese sentido tampoco aporta una visión muy novedosa más que afianzar el interés de Hollywood por este tipo de historias.

Tras la fábula de la Frankenstein moderna y presuntamente empoderada de Pobres criaturas o el tríptico de historias extrañas que era Kinds of Kindness —cuáles no lo son en el cine de Lanthimos—, Bugonia cuenta la historia de una exitosa empresaria que es secuestrada por dos hombres convencidos de que ella en realidad es una alienígena infiltrada en la Tierra para ir matando lentamente a la humanidad, comenzando por las abejas. Una premisa loca que toma su inspiración de la película surcoreana Save the green planet, pero a la que Lanthimos imprime varias de sus señas de identidad, a saber, los grandes angulares —ahora en el formato VistaVision recuperado con The Brutalist—, los diálogos aparatosos y un humor tan absurdo como pretendidamente mordaz.

‘Misery’ en tiempos de posverdad

Como pronto se dan cuenta tanto los espectadores como los propios protagonistas, lo realmente importante en Bugonia no es si Michelle (Emma Stone) es una andromedana, sino por qué dos personas podrían estar tan convencidos de ello hasta el punto de secuestrarla y torturarla. La película pretende exponer como buena parte de la sociedad es presa fácil de las fake news y de cómo nosotros, como sociedad, buscamos convencernos de que nuestra vida no puede ser casualidad, que tiene que haber un gran significado detrás de todo. En el caso de Teddy (Jesse Plemons), su particular caza de andromedanos responde a una serie de tragedias familiares y de cómo esta se puede entender mejor a través de “conspiraciones” que de la cruda realidad: que el ser humano es cruel.

Esta es la tesis de Lanthimos, pero su forma de responder a ella es igual de cruel, vulgar, y estúpida. Somete a sus personajes a torturas físicas —Emma Stone rapada mediante— y morales, sin arrojar nada de luz en ningún momento. Como ejemplifica un atropellado diálogo entre Teddy y Michelle cuando esta se encuentra amordazada en el comedor, no hay espacio para el diálogo, pero de ninguno de los dos lados. El cineasta griego opta en varias ocasiones por resolver sus escenas a base de golpes de efecto —cambios de plano o interrupciones musicales, cuando no golpes físicos sujetos al montaje— cuando la película intenta llegar remotamente a una reflexión. Para qué, si es mucho más sencillo quedarse en el chiste.

El agotamiento de una pareja y una fórmula

Todo apunta a que tanto Lanthimos como al guionista de Bugonia, Will Tracy (El menú) les pareció tan buena idea hacer una película sobre el auge de los conspiracionistas y las CEOs empoderadas que se les olvidó construir una película entre medias. Todo es tan formulaico, tan superficial y tan facilón que para cuando llega la película a su giro final da igual que sorprenda o no, es solo el remate a un chiste tan alargado que ha perdido la gracia. Por el camino, la sensación de que Lanthimos y sus actores se lo han pasado de lo lindo interpretando a estrambóticos personajes antes que intentar comprenderlos y entender de dónde viene ese odio que profesan.

En un año en el que están apareciendo películas que invitan a la reflexión sobre posturas históricamente polarizadas como Los domingos, Bugonia opta por quedarse en la broma antes que articular un discurso y añadir la ironía después. No es que sorprenda viendo la deriva de sus películas, pero parece después de todo que quizá él mismo se ha cansado de la fórmula y planea tomarse un descanso después de encadenar varios proyectos seguidos: “No puedo seguir haciendo eso. Eso es lo que tenemos claro ahora mismo. Creo que necesito un descanso”. Quizá esté cansado o quizá se haya contagiado de la propia apatía y desconfianza hacia la humanidad que exudan sus películas, pero siempre le quedarán sus compatriotas de hace miles de años para recuperar algo la fe en la especie humana.

El gobernador de Cundinamarca, Jorge Emilio Rey,confirmó en sus redes sociales que la Gobernación, en conjunto con el Gobierno de Colombia, lograron firmar el convenio que servirá como punto de partida del proyecto del tren de Zipaquirá.

“Hemos firmado con el Gobierno Nacional el convenio de cofinanciación para la construcción del tren de #Zipaquirá, el proyecto ferroviario regional más grande en la historia de Colombia, con una inversión de 15,4 billones de pesos”, dijo Rey.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Sin embargo, el presidente Gustavo Petro, aunque celebró la noticia, se enfocó en criticar a la Alcaldía de Bogotá que, al parecer, estuvo al margen del convenio y, además, agregó que esta ruta se expandiría hacia el norte, pese a que el gobernador no confirmó esta última información.

“Lamentablemente sin la alcaldía de Bogotá, iniciamos la salida de Bogotá en tren hasta el agua navegable”, dijo.

De la misma manera, vaticinó que “será una revolución económica para Bogotá bajar los costos de transporte de su producción, de tal manera, que podrá producir y exportar mucho más”.

En los detalles que ofreció, Petro dijo que “la primera fase, el tren de pasajeros y de carga hasta Zipaquirá; segunda fase: tren de pasajeros y de carga hasta el el Carare, Magdalena medio, rumbo al mar. Son 15,4 billones de inversión (sic)”, dijo.

Incluso, adicionó que en sus proyectos está, “el tren de pasajeros y carga de Buenaventura a Yumbo, y en el de Villavicencio/rio Meta también hacia el mar”.

Qué fue lo que dijo el gobernador de Cundinamarca

Por su parte, al cierre de la jornada del 7 de noviembre de 2025, Jorge Emilio Rey detalló esta noticia, en su perfil de X.

Confirmó que esta línea férrea “conectará #Zipaquirá, #Cajicá y #Chía con #Bogotá y que también servirá para atender el transporte urbano de esta ciudad”, indicó.

Incluso detalló que el tren tendrá un trazado de 49 kilómetros de longitud y 17 estaciones. “Este se integrará con RegioTram de Occidente y formarán parte del sistema de troncales férreas de cercanías”.

De la misma manera, extendió un mensaje de agradecimiento al presidente Petro, a la ministra de Transporte, María Fernanda Rojas, al ministro de Hacienda, Germán Ávila Plazas, y al Departamento de Planeación Nacional (DNP) “por hacer posible esta aspiración de contar con un sistema de movilidad sostenible”, continuó.

En principio, el Distrito Capital estaba involucrado

El 1 de noviembre de 2025 la Gobernación emitió un comunicado en el que informó la contemplación del convenio que, en primera instancia, sí incluyó a la Alcaldía de Bogotá, y también refirió un monto de inversión superior al actualmente reportado.

En esa misiva confirmaron la aprobación del documento Conpes 4171, declaratoria de Importancia Estratégica, que garantiza el respaldo técnico y financiero de un proyecto que aspira a movilizar más de 187.000 pasajeros diarios, integrando los sistemas de transporte de Bogotá, Chía, Cajicá y Zipaquirá.

Según la Gobernación de Cundinamarca, el tren reducirá los tiempos de viaje hasta en 60 minutos por persona.

Ahí afirmaron que la obra, catalogada como un proyecto de interés nacional, contará con una inversión total aproximada de $17,45 billones, frente a los actuales 15,8 billones. De este monto, la nación financiará el 68,48% ($11,95 billones), mientras que Cundinamarca y Bogotá D.C. asumirán el 31,52% restante, mediante aportes de $3,1 billones y $2,3 billones, respectivamente.

Estos recursos serían desembolsados entre 2026 y 2039 a través del mecanismo de vigencias futuras, lo que, de acuerdo con el Departamento Nacional de Planeación (DNP).

Entre las ventajas que detallaron las autoridades a través de la comunicación destacan la reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, la mejora en la calidad del aire y la salud pública, y la creación de aproximadamente 31.000 empleos directos e indirectos asociados a las obras y a la operación del sistema

El senador Gerardo Fernández Noroña concluyó su viaje a Medio Oriente, donde visitó Palestina y Jordania para expresar su solidaridad con el pueblo palestino y respaldar su derecho a vivir en paz.

Desde una escala en el Aeropuerto Internacional de Dubái, tras su paso por Amán, Jordania, el legislador de Morena respondió a las críticas de quienes cuestionaron su decisión de viajar “miles de kilómetros” mientras México enfrenta una ola de violencia.

“Son muy miserables cuando dicen que no nos ocupamos de lo nuestro. Fueron nueve días de seis años como senador, además pedí licencia. Pero todos los que dicen que no, pues vayan a ver si es cierto, sobre todo los dizque informadores que deberían ir al terreno a investigar”, declaró.

Fernández Noroña lamentó que algunos sectores políticos y mediáticos “se crean dueños del país”, pero afirmó estar “tranquilo y satisfecho” con su labor. “Fue un viaje muy intenso, no ha terminado del todo, sigo escribiendo en mi diario y cada día surgen más reflexiones”, comentó.

El senador subrayó que su visita no fue de turismo sino “un viaje de aprendizaje y sensibilización sobre la historia del pueblo palestino”. Recordó que Israel mantiene el control de las fronteras y que su ingreso fue incierto. “Vine a un viaje difícil, no sabía si nos iban a dejar entrar”, relató.

Sobre la empatía con las víctimas en México, aseguró que no hay contradicción entre solidarizarse con Palestina y acompañar causas nacionales, como la búsqueda de los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa.“Por supuesto que duelen las desapariciones en México; desde un principio participamos en esa lucha y en todas las del pueblo”, enfatizó.

El legislador también reflexionó sobre el papel de la comunidad internacional:“¿Qué sentido tiene si no nos importa nada? Que maten, que destruyan, que contaminen… es una miopía brutal. Así se justifican los genocidios del pasado”.

Noroña explicó que uno de los propósitos que no pudo concretar fue promover la adopción de niñas y niños palestinos huérfanos. “Era una idea bien intencionada, pero ni se puede ni se debe, porque el propio pueblo palestino puede hacerse cargo si dejan de bombardearlo”, apuntó.

El senador calificó su viaje como una experiencia de crecimiento personal y político. “Ha sido un viaje de conocimiento y sensibilización importantísimo, agradezco mucho la invitación”, concluyó.

Noroña Senado viajó de Dubái a Barcelona, y desde ahí abordará un vuelo rumbo a la Ciudad de México, donde se prevé su llegada este domingo 2 de noviembre.

En el universo de las redes sociales, pocas figuras mantienen a su audiencia tan atenta y participativa como Tamara Báez. Acostumbrada a compartir cada experiencia, logro y hasta sus dilemas cotidianos en Instagram, la influencer se convirtió en tendencia en las últimas horas al contar con total sinceridad y sin medias tintas un novedoso paso en su vida: pasó por el quirófano para realizarse un levantamiento de glúteos brasileño (BBL). Y, fiel a su estilo, también enfrentó las críticas que surgieron luego de su paso por el quirófano.

La noticia, lejos de quedar encapsulada en su cuenta, rápidamente generó debate y una ola de comentarios en las redes. La influencer, acostumbrada a la exposición, enfrentó críticas y cuestionamientos por parte de algunos usuarios que no dudaron en opinar sobre su aspecto y sus decisiones personales. Pero Tamara supo marcar la cancha y salió al cruce desde sus stories, siempre filtrando el entorno con una dosis de humor y picardía. “Vivan y dejen vivir. Es una, no se olviden de eso. No pierdan tiempo por estar mirando la cola de los demás”, escribió Tamara, acompañada por un filtro divertido que deformaba su rostro, minimizando cualquier tono de gravedad y apostando a la frescura como escudo.

La situación no quedó ahí. La expareja de L-Gante eligió también su cuenta secundaria para responder a los comentarios malintencionados y lo hizo, una vez más, con ironía y sinceridad. “No se enojen cuando una dice las cosas como son. No digo nada de ninguna porque esa de regalar seguidores no se banca”, lanzó en clara referencia a las especulaciones que giran en torno al mundo influencer. Además, desmintió que se habría operado solo para copiar a su amiga Eliana. Lejos de fomentar rivalidades, dijo: “Y esa de copiarme de mi amiga, nada que ver. ¿Quién no se quiere tunear? Tenemos las dos la oportunidad de hacerlo, fuimos y lo hicimos”, sumando a la publicación una foto junto a Eliana que transparenta el buen clima entre ambas y la decisión compartida.

Para Tamara, la diversión y el deseo de elegir sin culpas fueron claves en el proceso. Con otro divertido filtro y vestida con un pijama blanco con flores, volvió a su cuenta para contestar las críticas.“No digo nada más porque estoy disfrutando mucho esto. Todo lo que quise, lo cumplí”, escribió, dejando claro que hoy, en su vida, pesa más la satisfacción personal que el ruido externo. Pero no solo se quedó en el plano de la respuesta, sino que aprovechó para sumar una consulta a su público: “Ahora vamos a lo importante, ¿me recomiendan una buena nutricionista?”, inquietud que muestra cómo Tamara sigue compartiendo y haciendo partícipes a sus seguidores de todos los detalles, sean frívolos o trascendentes.

En el terreno de la transparencia, Tamara tampoco esquivó el tema de la operación en sí. Reveló que su paso por la clínica incluyó un clásico “me puse bury, me saqué un poco de allá y de acá”, y acompañó la confesión con una foto donde se aprecia la zona posterior de su cuerpo enfundada en unas calzas comprimidas, prenda obligatoria tras el procedimiento. No hubo misterios ni tabúes sobre cómo atravesó el quirófano y el postoperatorio, detalles que despertaron tanta curiosidad como comentarios.

El procedimiento al que se sometió Báez consiste en una técnica estética que combina la liposucción, extracción de grasa de abdomen, muslos o cintura, con la transferencia de esa grasa a los glúteos, logrando un efecto más firme, voluminoso y armónico en la silueta. Con la recuperación aún en marcha, Tamara se mostró positiva y sin dolor, aunque admitió la incomodidad de la faja de compresión, una molestia mínima en comparación con la felicidad de haber cumplido su deseo.

“No siento dolor pero lo que me molesta la faja, Dios”, compartió mientras mostraba el accesorio imprescindible tras la intervención. Tranquila y cercana como siempre, le transmitió confianza a quienes la siguen: “Por suerte salió todo bien”, posando desde la cama de la clínica y sumando fotos previas al alta médica.

Así, entre filtros, risas, sinceridad y su inconfundible manera de hablarle al público, Tamara Báez dejó claro que las decisiones son propias, que los cambios se celebran y que nada ni nadie logrará frenar su forma genuina y auténtica de vivir y compartir cada paso.

Después de tener un primer semestre positivo, en el que llegó a ser comparado con leyendas de la Liga MX y fue mencionado por varios periodistas como la mejor contratación de la historia de este campeonato, en la actualidad James Rodríguez es uno de los deportistas más cuestionados en México.

Esto se debe a que después de la igualdad 1-1 ante Pumas, que dejó al borde de la eliminación al Club León, se confirmó que el contrato del colombiano, que finaliza en diciembre de 2025, no será renovado.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Hasta el momento, la institución de Guanajuato o el equipo de prensa del colombiano no han confirmado la noticia; sin embargo, prensa ligada al club ya ha comenzado a criticar al cafetero.

Cuestionan la falta de compromiso del “10″

A través de su cuenta de X, el periodista Paco Vela, que fue uno de los primeros en informar sobre la llegada de Rodríguez a León en enero de 2025, cuestionó la actitud de colombiano.

“Cuando piensas que todo mundo está en tu contra, relájate: El mundo no confabula contra ti, eres uno más“, escribió Vela, que recordó algunos hechos similares que ha protagonizado el ”10″ de la selección Colombia en el pasado.

Vela añadió una fotografía en la que se observa entre sombras al jugador cafetero, además, sumó un registro de los últimos traspasos que protagonizó el mediocampista desde que dejo al Bayern Múnich.

"Desde 2018 siempre el mismo desenlace: No renovación o rescisión de contrato: Europa, Asia, Sudamérica y México ¿Los clubes están mal y solo él está bien?“.

En poco tiempo, la publicación de Vela obtuvo varias reacciones por parte de aficionados de León, que respaldaron la opinión del comunicador y cuestionaron el rendimiento reciente del cafetero.

“Tanto griterío para contarnos la carrera de James, algo que todo el mundo sabe, y León sabía antes de que lo llevarán”, “Coincido plenamente. Sale mal de todos los clubes y su rendimiento queda a deber, aunque mucha gente siga aplaudiéndole por jugar algún día en el Madrid” o “Es buen jugador, no cabe duda, pero no es redituable su salario tan alto para un jugador que no te rinde 90 minutos”, fueron algunos de los comentarios al respecto.

Cabe recordar que, además de los resultados negativos que ha tenido el equipo en los últimos meses, los hinchas de León ha criticado a Rodríguez por el rendimiento que ha tenido con la selección Colombia, asegurando que en la Tricolor se observa el compromiso que debería tener el “10″ con ellos.

El futuro de James Rodríguez

A pesar de que faltan dos meses para que termine el contrato de Rodríguez con León, la prensa en México afirma que el colombiano tendría acercamientos con otras instituciones en este país, mencionando a América y Tigres de Monterrey como las opciones más cercanas.

Además, se especula con que el “10″ podría llegar a Estados Unidos para estar cerca a la sede del mundial de naciones a falta de un semestre para que comience esta competencia.

Tres equipos de la MLS han sido vinculados con Rodríguez, principalmente Orlando City, clásico rival del Inter de Miami de Lionel Messi, en el que juegan varios compatriotas del mediocampista, como el delantero Luis Fernando Muriel.

En Argentina también ha sido mencionado el nombre del ex Real Madrid, que podría recibir ofertas de Banfield, club en el que ya fue campeón, o Boca Juniors, uno de los equipos más populares de Latinoamérica; sobre esta posibilidad, la prensa en ese país ya ha indicado que existen opciones para que Rodrigues reciba el llamado del presidente del Xeneize, Juan Román Riquelme.

Siete años atrás, en el 2018, cuando Gustavo Petro se había lanzado a la Presidencia tras la salida de Juan Manuel Santos, y en competencia con Iván Duque, la coalición de la Colombia Humana firmó unas tablas de la ley con doce compromisos.

Esta tabla —alusiva a las tablas de la Ley de Moisés, con sus Diez Mandamientos— fue controversial en el momento, debido a que con ella buscaban “firmar sobre mármol” una serie de compromisos con Colombia, de la misma manera en la que el expresidente Santos había firmado sobre una placa de mármol no subir los impuestos en su gestión.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Pero ya siendo presidente, Gustavo Petro está firme con la intención de propiciar una Asamblea Nacional Constituyente, pese a que en esas tablas se talló, en el segundo punto, una de sus promesas que ahora parece que no es vigente: “No convocaré a una Asamblea Constituyente”.

Esas tablas están siendo recordadas en redes por un amplio grupo de opositores, que no dejan de lado las fuertes críticas contra el mandatario, cuyo gobierno, durante el 23 de octubre de 2025, oficializó la publicación del articulado de una constituyente, a través del ministro de Justicia, Eduardo Montealegre Lynnet.

Las críticas han venido de varios opositores que le recuerdan al presidente sus promesas de campaña.

Una de ellas es la senadora María Fernanda Cabal, precandidata presidencial y opositora de Petro, que en sus redes sociales escribió: “Sus ‘compromisos’ en mármol resultaron tan inútiles como su propia gestión”, a la vez que mostró una publicación de Petro del 2018, en la que se leyó:

“Mis compromisos escritos en mármol estarán en el despacho del presidente. Compromisos con la ciudadanía con Mockus, con Claudia López, con la decencia en toda Colombia”.

Otra de las críticas fue la representante a la Cámara Marelén Castillo, que escribió: “El presidente @petrogustavo dijo que quería trascender… y lo logró: trascendió los límites del mal gobierno, la improvisación y la división nacional. En este momento, con su idea de una constituyente, busca reformular la Constitución justo cuando la nación se viene abajo. Lo recordarán, sí, pero como la advertencia de lo que un país no debe repetir.#NoALaConstituyente".

De hecho, el 9 de junio de 2018, el ahora jefe de Estado publicó este mensaje cuando fue candidato presidencial por primera vez:

“La tablas del compromiso ciudadano adquirido y firmado en mármol estarán en el despacho del Presidente de la República. En la nueva política la palabra empeñada se cumple, como lo demostramos en nuestra vida. Palabra que sí“, escribió Petro.

Petro insiste en no “impedir el progreso” con una constituyente: qué tan viable es

El Gobierno de Petro ha decidido impulsar en el Congreso de Colombia un proyecto de ley para convocar una Asamblea Nacional Constituyente en el tramo final de su mandato.

El Ministerio de Justicia presentó la propuesta legislativa el jueves 23 de octubre, y abrió el debate sobre la viabilidad política y jurídica de modificar la Constitución en el último año de gobierno.

Sin embargo, la coyuntura actual ha llevado al Ejecutivo a reconsiderar este mecanismo, que permitiría introducir reformas estructurales en el sistema legal colombiano.

Cuál es el paso a paso para convocar una Asamblea Nacional Constituyente

El proceso para convocar una Asamblea Nacional Constituyente en Colombia está regulado por la Constitución y exige el cumplimiento de varios requisitos legales y políticos.

Entre ellos, se encuentra la aprobación de una ley en el Congreso que defina los alcances, la composición y los límites de la asamblea, así como la posterior convocatoria a un referendo popular. La viabilidad de este proceso en el último año de gobierno plantea interrogantes sobre los tiempos legislativos y la capacidad de construir consensos en un escenario político fragmentado.

La senadora Angélica Lozano, que estuvo en la firma de las tablas de mármol acompañando a Petro, es ahora una opositora que explicó qué debería suceder para que pase una constituyente:

“El presidente debe radicar ante el Congreso un proyecto de ley que convoque a la Constituyente. Tiene que aprobarse por mayoría absoluta en el Congreso. Pasaría a la Corte Constitucional. Si la Corte le da el visto bueno, llegaría a las urnas. Ese primer día de elecciones habrían dos tarjetones, el mismo día. Uno que le diga SÍ a la Constituyente. Trece millones seiscientas mil personas tendrían que decir SÍ, aparte de los que votemos NO. En el otro tarjetón tendrían que escoger los temas para los que sería esa constituyente. La segunda elección, meses después, sería para elegir a las personas que conformarían esa constituyente”.

Lejos de esquivar la controversia, Cinthia decidió salir al cruce en sus historias y esclarecer cómo se dieron los hechos. “Cuánto odio por si fui o no al viaje de egresados... Voy a contar la situación. Yo tenía un viaje y el de egresados cambió de fecha. Lo tenía programado recibir a mis hijas porque son muy unidas a mí, tenemos una relación muy especial. Estaban disfrutando, estaban chochas, recontra divertidas. Lo que pasa es que obviamente no iba a estar yo para recibirlas. A una le empezó a agarrar mamitis y decir: ‘Te quiero ver antes de que te vayas, no te vayas’”, relató la bailarina con franqueza, sin perder espontaneidad.

La bailarina remarcó el contexto de la decisión: “Es la primera vez que están lejos de casa. Por suerte es en Tigre. Me llaman los coordinadores, me cuentan que tiene mamitis, que la están tratando de mimar, todo lo que hacen los chicos que las cuidan, que hacen un laburo espectacular. La hermana estaba en una fiesta, pero bueno, son personas distintas”. Fernández explicó que la angustia de una de las niñas se agravó al saber que no volvería a ver a su madre por varios días debido a su propio viaje, lo que motivó el llamado de la empresa y la invitación para que pudiera verla un rato.

“Tratamos de calmarla, el día siguiente estaba igual, entonces me dicen de la empresa ‘¿querés venir, la ves una hora y la tratás de convencer? Y así vos tampoco te vas angustiada’. Entonces me permitían ir una hora”, contó la mediática. “Fui y compartí una hora con la excusa del Día de la Madre. No les voy a pedir permiso sobre lo que tengo que hacer con mi vida y con la de mis hijas”, concluyó, defendiendo su decisión.

Por último, Fernández se encargó de detallar su comportamiento durante la visita. “Fui parte de todos los chicos, ninguno estuvo expuesto, incluso me preguntaron a participar a un juego que era de arco. Estuve una hora, me pedí un taxi lancha y me fui. El odio se lo pueden meter donde no les da el sol. Así que, señoras y señores, era esa aclaración”, sentenció ante las cámaras.

Cabe recordar que el debate sobre su presencia aquel día había surgido horas atrás. Si bien muchos celebraron el gesto de amor de la modelo y su forma de priorizar a sus niñas, otros tantos la acusaron de tener “poca empatía” por el resto de los compañeros de sus hijas y de “romper la magia” del viaje de egresados. “Es como que en la luna de miel te aparezca tu suegra”; “Me parece malísima tu actitud”; “Te fuiste al pasto”; “Era su viaje de egresados. Pensaste solo en vos y no en ellas”; “¡Qué pesada! Encima poca empatía con el resto de sus compañeros del colegio”; “No tiene nada de tierno esto”, fueron algunos de los mensajes de la sección de comentarios y dispararon una conversación sobre los límites de la maternidad intensiva.

A su manera, y siempre genuina, Cinthia volvió a demostrar que, en los días de maternidad real, hay lugar tanto para las historias de amor incondicional como para las polémicas inevitables. Entre reencuentros, críticas y la defensa de su propio estilo de crianza, la bailarina dejó claro que, aunque las redes juzguen, cada familia escribe su historia y el Día de la Madre se vive como cada una siente y elige.

Un grupo de ciudadanos que estaba en el aeropuerto internacional El Dorado, de Bogotá, se percató de que la precandidata presidencial Claudia López estaba en las instalaciones de la terminal aérea, sentada a la mesa de uno de los establecimientos de la Plaza Dorado.

Al verla, y con cámara en mano, decidieron hacerse notar, la llamaron, y comenzaron a cantarle: “Te queremos, Claudia, Te queremos”, entre aplausos.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

La exalcaldesa de Bogotá, desde luego, los saludó y pensó que querían enviarle un mensaje de agradecimiento, o de apoyo.

Sin embargo, luego de cantarle “te queremos”, comenzaron a decirle: “pero fuera del país”.

Mientras tanto, algunos de los participantes del satírico saludo se reían y, al final de la pieza, se oye una voz con un mensaje para López: “Maravillosa, gracias por lo que no hiciste en Bogotá. Qué maravilla”.

Mientras tanto, la exmandataria distrital, que en principio saludó con ánimo ante lo que parecía una manifestación de simpatía por su actuar político, al ver el cambio de mensaje, decidió permanecer estática, y su sonrisa se desdibujó levemente de su rostro, aunque emitió otro saludo.

Claudia López sigue con su campaña; esto es lo que propone

La exalcaldesa de Bogotá, Claudia López, afirmó en entrevista con Infobae Colombia que enfrentar la corrupción, mejorar la seguridad y fortalecer el sistema social serán prioridades básicas en caso de llegar a la Presidencia en 2026.

La líder política destacó que el actual contexto fiscal limita las propuestas expansivas y aseguró que la administración pública debe centrarse en resultados concretos y en la optimización del gasto.

Según lo que le dijo a este medio, López enfatizó que ningún gobierno puede abarcar todos los desafíos simultáneamente y que su estrategia se enfocaría en “cuatro acuerdos fundamentales”.

La dirigente resumió: “Soy consciente de que no va a alcanzar para todo. Entonces, en vez de prometer de todo, les digo: es posible sacar a Colombia adelante si nos concentramos en estas cuatro cosas”.

Entre los puntos principales que ella pleantea, sobresalen la mejora del sistema de salud, el fortalecimiento educativo, la protección de mujeres y comunidades cuidadoras y el acceso a vivienda, como parte de un enfoque integral de desarrollo social.

López confirmó que reactivaría el programa Mi Casa Ya y mantendría la Reforma Laboral y la Reforma Pensional, aunque descartó por completo los cambios propuestos en la reforma a la salud del actual gobierno.

La exalcaldesa explicó que, a diferencia del presidente Gustavo Petro, no daría continuidad a la política de Paz Total y sentenció: “La Paz Total ha sido el desastre absoluto. Le ha dado gabelas políticas, incentivos perversos. El crimen organizado crece, el clan del golfo crece, extorsiona más, las disidencias crecen. En seguridad y justicia no voy a seguir nada de lo que ha hecho Gustavo Petro”.

En su propuesta, la seguridad ciudadana pasaría a contar con instituciones especializadas, como un Ministerio de Justicia y Seguridad Ciudadana y una fiscalía antimafia, además del fortalecimiento de la Policía y la Fiscalía en delitos de alto impacto.

Otro de los acuerdos planteados por López se refiere al “desarrollo regional sin corrupción”. En este eje, reconoció que el gobierno actual ha impulsado proyectos férreos clave como el corredor del Pacífico y el de Belencito, Boyacá, y aseguró que estos proyectos pueden contribuir de manera sustancial a la conectividad y al crecimiento regional.

La precandidata señaló además que mantendría la entrega de tierras derivada de la Reforma Agraria, junto con asistencia técnica y un precio garantizado para mejorar la comercialización de los productos campesinos.

Claudia López también destacó que su plataforma busca superar la polarización entre el “petrismo” y el “uribismo”. Explicó que “derrotar a Uribe, a Petro y a la ñapa que venga detrás es perfectamente posible y es el requisito indispensable para que estos tres acuerdos se rematen”, y sostuvo que la lucha contra la corrupción debe ser el pilar transversal de cualquier gobierno legítimo.

Durante la conversación, López subrayó que llegar a la Presidencia como mujer representaría una continuidad en el tipo de liderazgo que ella ha ejercido a lo largo de su carrera política.

Julia Roberts, una de las actrices más reconocidas de Hollywood, ha compartido un consejo que trasciende la fama y resulta útil para cualquier persona que en algún momento ha sentido el peso de las críticas.

En declaraciones recogidas por GQ a partir de entrevistas con People y CNBC Make It, Roberts analizó la importancia de la autoestima y la seguridad personal, especialmente ante los juicios que acompañan su vida profesional y su imagen pública. Su experiencia ilustra un desafío universal: fortalecer la autoconfianza para alcanzar metas y no dejarse condicionar por la opinión ajena.

Durante los primeros años de su carrera, Roberts tuvo que enfrentar comentarios duros y situaciones que pusieron a prueba su seguridad y autoestima. Según relató a People, “Ser insegura puede ser devastador. Así que si alguien me avergonzaba, me detenía.

Estaba furiosa, así que aprendí a manejarlo, porque esta no es una industria en la que puedas estar si no soportas las críticas, la dureza o la vergüenza”. Estas palabras, recogidas por GQ, reflejan el proceso de adaptación personal de la actriz para transformar las críticas en una fuente de fortaleza y construir una mayor confianza en sí misma. Superar esos momentos difíciles fue fundamental para su desarrollo profesional y personal.

Cambiar la perspectiva: de ataque a oportunidad

El consejo central de Roberts, según destaca GQ, se basa en modificar la interpretación de las críticas. En vez de considerarlas ataques personales o fracasos, recomienda verlas como oportunidades de crecimiento y desafíos que ayudan a definir el tipo de persona que uno desea ser.

Con el tiempo, aprendió a valorar las dificultades y a comprender su valor: “Pensaba: ‘Bueno, hay una razón por la que tiene que ser tan difícil’. Ahora lo veo como una de las lecciones por las que estoy más agradecida porque me demostró mi resistencia”, explicó en la entrevista con CNBC Make It. Para ella, cada situación difícil representa una lección que contribuye a la resiliencia y a la autoconfianza, tanto en el ámbito personal como profesional.

La importancia de la autoconfianza no es exclusiva de las celebridades ni depende de la exposición mediática. GQ menciona el caso de Jeff Bezos, fundador de Amazon, quien enfrentó escepticismo cuando decidió transformar el modelo de negocio de la compañía.

A pesar de las advertencias y las dudas que lo rodeaban, Bezos decidió confiar en su instinto, una decisión clave que resultó crucial para su éxito posterior. Este ejemplo sirve para subrayar que la seguridad en uno mismo y una autoestima sólida son herramientas esenciales para superar obstáculos y avanzar, evitando quedar atrapado en las percepciones ajenas.

Incorporar las críticas como parte de la vida

Las críticas forman parte de la vida cotidiana y afectan a todas las personas, sin importar la profesión ni el nivel de exposición pública. Roberts sostiene que dejar de considerar las críticas como algo negativo y aprender a extraer de ellas lo que puede ayudar al crecimiento personal resulta determinante.

Si no hubiera adoptado esta postura en los inicios de su carrera, su evolución y las películas que la convirtieron en un ícono de la década del 90 habrían sido muy diferentes. La clave está en transformar cada crítica en una oportunidad para el aprendizaje y el fortalecimiento interno.

La experiencia de Julia Roberts, recogida por GQ, invita a todos a construir una base sólida de autoconfianza y resiliencia. Utilizar cada crítica como un estímulo para aprender y crecer permite preservar la seguridad y el valor personal, en vez de quedar vulnerables ante los juicios externos.

Adoptar una actitud positiva frente a las dificultades puede cambiar radicalmente tanto la trayectoria profesional como el desarrollo personal, generando mayor capacidad para enfrentar adversidades y seguir adelante pese a los desafíos del entorno.

Las redes sociales, ese espacio donde los seguidores muchas veces se convierten en jueces implacables, volvieron a poner la lupa sobre la vida cotidiana del actor. Todo comenzó cuando Martínez publicó un video usando su longboard, reemplazo forzoso de su auto, que se encontraba en el service, según él mismo relató. ¿Por qué generó tanto revuelo este simple hecho? El propio actor lanzó la pregunta al aire, incrédulo por la viralización y la reacción de parte del público.

“Hola, buen día. ¿Cómo están? Acabo de entrenar, estoy desayunando, escuchando “Sígueme besando así”, este temazo de Manuel Turizo. ¿Por qué se viraliza que ando en longboard? O sea, ¿qué les molesta? Dejé el auto en el service, es un transporte que por donde vivo me lleva perfecto, treinta cuadras caminando, y le meto la mitad. Porque me gusta andar, ando de chico. ¿jode?“, preguntó el intérprete desde una cercanía desarmante. En ese mensaje, resaltó la naturalidad de elegir un medio distinto a los convencionales desde muy joven.

Pero no es la primera vez que el actor enfrenta este tipo de controversias. Las críticas, poco amables muchas veces, se repiten ante cada episodio que decide compartir en sus redes sociales: bailes, poses, paseos en monopatín.

En una conversación anterior, el artista ya había expuesto su desconcierto: “No lo entiendo, no sé por qué tanta polémica. Yo no me hago tantas preguntas, hay cosas que me hacen reír y lo hago porque me ca... de risa. Me divierte. Si hay gente que le molesta, ¿qué querés que haga? Si ando en longboard molesta porque tengo 40 años. Si hago esto, molesta porque tengo 40 años. Voy a seguir andando en longboard hasta que el cuerpo me dé”. Con esas palabras, reiteró su decisión de ser auténtico, más allá de la mirada ajena.

El actor, habituado a mostrar momentos de su vida cotidiana en redes, parece comprender el precio de la exposición, aunque no deja de cuestionar el motivo de la intolerancia. En su defensa más reciente, enfatizó: “Voy a seguir haciendo TikTok hasta que se me cante, hasta que me canse y me aburra. ¿Por qué no puedo hacer TikTok?”.

Pero no todo es polémica para Martínez, quien también aprovechó el eco de sus historias para dar buenas noticias profesionales. “Aprovecho que están mirando bastante las historias, vamos a estar con Nicolás Cabré y el Bicho Gómez. Volvemos con Nico al teatro después de 20 años, vamos a hacer Ni media palabra en Carlos Paz a partir del 26 de diciembre, una comedia que se van a cag... de risa. Prometemos dejar todo, como siempre. Y aguante el longboard. Salud. Nos vemos”.

¿Qué hay detrás de esta seguidilla de cuestionamientos? ¿Es la edad una vara para medir la libertad de divertirse? Las redes sociales vuelven a mostrar un espejo donde conviven admiración y prejuicio. Pero Mariano Martínez ya tomó una postura: seguir fiel a sí mismo, aunque el ruido externo insista en opinar sobre cada paso. El actor elige responder con autenticidad y, también, con proyectos: una vuelta al teatro y la promesa de seguir dejando todo, arriba y abajo de las tablas.

En septiembre de 2025 se viralizó la detención de la ciudadana colombiana Tatiana Martínez, en la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos, que fue registrada en video porque la creadora de contenido estaba transmitiendo en vivo los hechos, a través de sus redes sociales.

En la prensa local, y especialmente por parte de migrantes en el país norteamericano, el arresto, que fue ejecutado por oficiales federales del ICE —Servicio de Control de Inmigración y Aduanas, por sus siglas en inglés—, fue catalogado como “agresivo”, o como un “ataque”.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

De hecho, Carlos Jurado, el abogado de Martínez, dijo en entrevista con ABC7 Los Ángeles, que “creemos, en este momento, basándonos en lo que le han dicho, que fue atacada por estar grabando actividades de ICE“.

No obstante, en redes sociales también se están viralizando críticas en contra de Martínez, frente a la denuncia de que la colombiana estaría “soplando” a inmigrantes ilegales de Los Ángeles los puntos en los que se estarían realizando redadas por parte de oficiales federales de la institución de regulación migratoria.

En una de las críticas, una ciudadana de Estados Unidos dijo: “Tatiana, acércate, por favor. ¿De verdad creías que ibas a desenmascarar a estos agentes del ICE, revelar toda su información personal y salirte con la tuya? Son agentes federales. Del mismo modo que tú tienes acceso a su información, ellos tienen mucho más acceso a la tuya”, dijo la mujer, en un video publicado en Tiktok.

Agregó: “No puedes venir al país de otra persona y decirle cómo debe gobernarlo. Y desde luego no puedes venir al país de otra persona y animar a la gente a atacar, acosar y hostigar a los agentes federales por intentar hacer su trabajo”.

En el video, la estadounidense agregó un fuerte mensaje de advertencia en contra de la ciudadana colombiana.

“Tus acciones son la razón por la que están tratando de deportar a estos criminales. Eres una criminal. ¿Te das cuenta de lo rápido que te han localizado? Estos agentes no están jugando contigo, y sé que pensabas que eras intocable y que no te encontrarían tan rápido. Sin embargo, si hay algo por lo que se conocen estos agentes federales, es precisamente por localizar y encontrar a alguien. Tatiana, escúchame. No juegues con los agentes federales. Ya lo sabes".

Los comentarios de la página que difundió esta crítica fueron en apoyo a la ciudadana norteamericana.

Uno de ellos dice: “Es lo que pasa cuando gente estúpida decide la política de inmigración de EE. UU. en la mesa de la cocina fuera de EE.UU. en lugar de ir a la embajada y averiguar cuáles son las políticas y procedimientos reales de inmigración”

Así fue el arresto de Tatiana Martínez

La influencer colombiana de 24 años, con más de 47.000 seguidores en TikTok, fue arrestada por agentes federales de inmigración mientras transmitía en vivo desde su automóvil en el centro de Los Ángeles.

El Departamento de Seguridad Nacional (DHS por sus siglas en inglés) informó al medio norteamericano Newsweek que la detención de Martínez se debió a una condena previa por conducir bajo los efectos del alcohol en Los Ángeles.

Se conoció, además, que tras el arresto, fue trasladada a un centro de detención en Calexico, donde permanece bajo custodia de ICE. Según el comunicado oficial, durante el procedimiento, la joven manifestó dificultad para respirar y recibió atención médica.

El abogado de Martínez, Carlos Jurado, sostuvo que la detención ocurrió mientras ella estaba estacionada en su edificio de apartamentos y que los agentes, quienes llevaban máscaras, no le mostraron una orden judicial pese a su insistencia.

Jurado afirmó que la influencer fue llevada al hospital tras desmayarse por el trauma y que, al visitarla, pudo observar moretones en su cuerpo.

El jurista consideró que la detención podría estar relacionada con la actividad de Martínez en redes sociales, donde reportaba acciones de ICE. Martínez llegó a Estados Unidos hace aproximadamente cuatro años y, según el DHS, ingresó al país en 2022 antes de ser puesta en libertad por el gobierno de Joe Biden.

La reacción de sus seguidores no tardó en instalar el tema del día. Todo arrancó cuando Juana subió a sus historias de Instagram un video del almuerzo con amigas, filmando risueñamente la mesa repleta de snacks, gaseosas y una botella de cerveza. Entre risas y con tono despreocupado, Juana bromeó al respecto. “Esta mesa no se puede ni mostrar”, anticipando que podría tener críticas, pero reafirmando: “No importa, yo la voy a mostrar porque siempre muestro la realidad de la vida”.

El video generó rápidamente mensajes y preguntas por parte de sus seguidoras, muchas de ellas preocupadas u ofuscadas pensando que la actriz, estando embarazada, podía estar consumiendo alcohol. "¿Podés tomar cerveza?“, fue una de las consultas que se replicó en su bandeja de entrada. Para cortar de raíz cualquier especulación, Juana optó por la claridad y publicó una foto explicativa: la botella que aparecía en la mesa era de cerveza sin alcohol. “Para todas las preocupadísimas”, escribió junto a la imagen, dejando en claro que lo suyo era transparencia sin concesiones y aclarando que, aunque muestra su día a día tal como es, no arriesgaría la salud de su bebé.

El gesto no calmó del todo las aguas. No es la primera vez que la actriz se ve envuelta en críticas y debates durante el embarazo. Días atrás había compartido, a través de sus redes, el malestar que le causa lidiar con los cambios físicos propios de la gestación. El tema abrió un intenso intercambio: mientras algunas de sus seguidoras empatizaban o agradecían que exprese sus emociones, otras la cuestionaron por “quejarse” en una etapa en la que el foco social suele centrarse solo en la felicidad.

Lejos de replegarse, Juana profundizó en su sentir y explicó por qué la mirada ajena la afecta. “Me quedé pensando en esto del cambio físico. Yo me lo estoy tratando de tomar con humor, pero en el fondo un poco me cuesta a mí. No me hace feliz. Verme la panza es divino, pero te crece el cu…, la papada. Me veo en el programa y es tipo: ‘Me re noto el cambio físico’. Y no solo en la panza, entonces me cuesta mucho”, relató sincera, poniendo sobre la mesa la dimensión íntima y emocional del embarazo más allá de los estereotipos.

Para Juana, la dificultad de aceptar el propio cuerpo durante la gestación trasciende el presente y se remonta a su historia personal. “Cada vez que hablo de este tema, me juzgan un montón. Yo les quiero decir a todas las que me critican que yo sufro un poco de esto. Soy en algún punto víctima. He sufrido toda mi preadolescencia, mi adolescencia y mi juventud por no tener un cuerpo hegemónico como te decían o te hacían creer en las revistas, en la tele, en los programas”, reveló, interpelando así no solo a las redes, sino a toda la sociedad que consume y reproduce esos mensajes.

En su descargo, Repetto se animó a ir más allá y habló de los mandatos que pesan sobre las mujeres: “En el pasado había una creencia de que ese cuerpo tenía que ser así para que seas la que tenía novio y encajaras en un grupo”. Admitió que ese sufrimiento fue una constante, tanto en la vida pública como en la privada. Por eso, pidió empatía y dejó un mensaje para quienes la critican y para las mujeres que pasan situaciones similares: “Hoy lo sufro. No me critiquen porque lo sufro y lo comparto. Para muchas mujeres es muy difícil vernos en estos cambios”.

Estas declaraciones de Yina se dieron en diferentes medios de comunicación donde ha sido invitada, esta fue una de las más recientes: “No se bañaba, olía feo en la casa, esa marica no, olía, tenía mal aliento. Yo creo que ustedes lo notaban. Yo creo que ese mal aliento que carga, incluso después de la cámara, se le notaba. Me daba fastidio”.

En una serie de declaraciones difundidas a través de su cuenta de Instagram, la influencer abordó el impacto de los prejuicios y la superficialidad en las críticas personales.

“Lo triste no es que alguien hable mal de ti, sino que lo hagan desde prejuicios tan vacíos. Burlarse de alguien por oler feo o por su apariencia habla más de la persona que eres que de quien señalas”, expresó inicialmente Valentina Ruiz en su mensaje.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook.

La influencer enfatizó que, incluso, si las acusaciones sobre la apariencia o el olor fueran ciertas, no existiría justificación para el desprecio o la burla.

“Hay cosas que las personas no eligen y convertirlo en motivo de burla solo muestra ignorancia”, sostuvo la creadora de contenido en su publicación.

Para ella, la verdadera fealdad no reside en el aspecto físico ni en los olores, sino en las acciones que buscan dañar a otros.

“Lo verdaderamente feo no está en el color de piel, ni en los olores, sino en el mentir, dañar, destruir a otros para tu sentirte superior”, afirmó, señalando además la contradicción de quienes presumen de honestidad y han sido descubiertos mintiendo.

Dirigiéndose directamente a la empresaria de fajas, la creadora de contenido dejó claro que no suele mencionarla ni referirse a ella, pero que se ha vuelto habitual escuchar su nombre en boca de la empresaria cada vez que tiene un micrófono.

“No hay perfume, no hay desodorante, no hay cirugías que cambien el asco de persona que sos vos. Yo no debato estereotipos, yo debato ideas y argumentos. Lo que yo hago con vos es colocarte frente a un espejo que refleja realmente quién sos vos”, declaró La Jesuu en su cuenta de Instagram.

La Jesuu también cuestionó la actitud de la exparticipante de La casa de los famosos Colombia al victimizarse tras recibir críticas, recordando episodios recientes y pasados en los que la empresaria habría actuado de manera similar con otras personas.

“Me causó una curiosidad enorme ver cómo te victimizabas siendo consciente que así has hecho sentir a un montón de gente tratando de generar una empatía que no te merecés. Porque una persona que se enorgulleció de mandar al psicólogo en la misma casa de convivencia a sus otros compañeros, no merece empatía. Una persona que pidió a la luz pública viralizar la intimidad de su amiga, no merece empatía”, sentenció la influencer.

En su reflexión final, La Jesuu rechazó la idea de justificar el maltrato hacia los demás por experiencias de bullying previas, y defendió la responsabilidad individual frente al dolor propio y ajeno.

“Aquí mierda hemos comido todos. Traumas tenemos todos. El que se quiere caer en el problema es porque se le da su gana. Aquí todo el mundo ha pasado trabajo. Y aun así, no justifica el hecho de que la gente quiera pasar por encima de los demás denigrando la forma en la que ella lo hace”, manifestó la creadora de contenido.

Para concluir, la vallecaucana hizo un llamado a no utilizar el daño recibido como excusa para dañar a otros, y a asumir la responsabilidad de la propia transformación personal: “La invitación es a no escudarnos en el daño que un día nos hicieron para dañar a otros, sino aceptar el día a día para decir sobre el tipo de persona en el que nos queremos convertir. Eso es todo”, concluyó en su mensaje publicado en Instagram.

El expresidente Álvaro Uribe Vélez criticó las políticas del Gobierno de Gustavo Petro en materia de salud y urgió a los cinco precandidatos presidenciales del Centro Democrático a construir propuestas para enfrentar la crisis no solo en la salud sino en la Amazonía colombiana.

En medio del foro ‘Amazonía: Patrimonio para la humanidad’, el exjefe de Estado expuso sus preocupaciones durante un foro en el que participaron figuras del partido.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Desde allí, Uribe Vélez insistió en la necesidad de atender prioridades como la seguridad de las comunidades indígenas ante la presencia de grupos armados ilegales, el acceso limitado a servicios públicos y las carencias en hospitales y clínicas que afectan a la región amazónica.

Pero en medio de su intervención, el exjefe de Estado señaló que la situación de la salud es crítica, y que “no es un tema de nombrar burócratas, como lo quiere el actual Gobierno, de promotores de la salud. Aquí hay un tema de tener bien esos puestos de salud y, también de la telesalud”, dijo.

Uribe Vélez sostuvo que el acceso a la salud debe estar acompañado por infraestructura funcional y soluciones de telemedicina para responder de manera eficiente a las necesidades de la región.

Otras quejas de Uribe Vélez en las regiones

Otra de las prioridades para el exjefe de Estado es el acceso a la educación. Subrayó la importancia de aprovechar la conectividad y las soluciones de comunicación para fomentar la enseñanza técnica y tecnológica en las comunidades amazónicas.

“La solución integral de comunicaciones, como es el tema de la conectividad, habría que aprovecharla para que todas estas comunidades puedan tener enseñanza técnica y tecnológica”, puntualizó Uribe.

En materia de seguridad, el expresidente exigió acciones contundentes contra el narcotráfico, especialmente en el departamento de Guaviare. “En el Guaviare, ni un metro más de carretera ni de trocha para el narcotráfico. Desalojar el narcotráfico de la trocha y de la carretera”, sostuvo el dirigente, que pidió a los precandidatos del Centro Democrático diseñar propuestas sólidas para frenar la deforestación y recuperar la selva, teniendo en cuenta experiencias internacionales.

Uribe Vélez adicionalmente reiteró su llamado a la autoridad y la implementación efectiva de mecanismos legales para enfrentar la crisis ambiental y social en la Amazonía colombiana, según informó Semana.

Las palabras de Uribe Vélez sobre las necesidades que hay en la Amazonía

El líder del partido también hizo énfasis en que las comunidades de la Amazonía afrontan graves riesgos por el crecimiento de la deforestación, un fenómeno que afecta centenares de poblaciones.

De acuerdo con cifras señaladas por el expresidente, “en el departamento del Amazonas ha crecido en un 43% la tala”, mientras que el Gobierno sostiene que hubo una disminución superior al 20% en el primer trimestre del año. “En el Amazonas hay una destrucción parable, totalmente recuperable”, advirtió Uribe Vélez.

Al respecto, propuso la meta de “cero destrucción de árboles”, que es, además, un llamado a fortalecer la ley para castigar los delitos ambientales.

La perspectiva del exmandatario incluye propuestas de bienestar para las comunidades locales, desarrollo del turismo y garantías de seguridad alimentaria. “Hay que crear bienestar para las comunidades que allí viven. Atractivos para el turismo, calidad de vida. Por ejemplo, hay que garantizar la seguridad alimentaria, ojalá productos que puedan producirse en los mismos cascos urbanos”, expresó Uribe durante el evento.

Instó, además, a promover modelos de ecoturismo que permitan a las poblaciones amazónicas defender su entorno natural sin abandonar sus territorios.

A Uribe se unieron funcionarios del partido opositor como María Fernanda Cabal, que dijo, durante el foro: “Hablar de medio ambiente no puede seguir siendo el pretexto de algunos para impedir el desarrollo de todos. Estos son mis compromisos con la región amazónica, con su gente, su seguridad y la posibilidad de proteger el medio ambiente sin renunciar a la generación de riqueza”.

La Roca es precisamente el hombre sin el cual no se podría entender este proyecto. El actor, quien tuvo un pasado de sobra conocido en el ring como luchador profesional para la World Wrestling Entertainment (WWE), llevaba años detrás de un papel así, en el que pudiese lucir no solo su exultante físico, sino también unas cualidades dramáticas casi inéditas hasta ahora en su filmografía. Su búsqueda personal se cruzó en la de Benny Safdie, actor en películas como Oppenheimer y cineasta junto a su hermano Josh, con el que había realizado hasta ahora títulos como Heaven knows what, Good time o Diamantes en bruto, la más aclamada y en la que también sacaron de su zona de confort a otro gran actor como Adam Sandler.

Ello explica que tengamos en The Smashing Machine hasta tres historias personales personificadas en una sola, la de la tercera pata: Mark Kerr. El auténtico luchador en el que se centra esta película y que incluso realiza un pequeño cameo ya contó su historia en gran medida en el documental homónimo producido por HBO en 2002, aunque la película pretende ficcionalizar algunos hechos y ahondar en algunas cuestiones con la ayuda del paso del tiempo. En definitiva, un relato que pretende retratar a uno de los hombres que popularizó el campo en el que ahora brilla Ilia Topuria, pero también desmitificar el mundo de la lucha libre.

Las contradicciones del mundo de la lucha libre

La película toma como punto de partida a un Kerr en pleno auge, posicionándose como uno de los mejores luchadores de su generación y aspirando al título de artes marciales mixtas dentro de los PRIDE Fighting Championships, la organización con sede en Japón que se encargaba de albergar estos encuentros de un deporte en vías de popularización en occidente. La película documenta aquellos viajes de Kerr junto a su entrenador, el también luchador —y ocasionalmente rival— Mark Coleman, pero sobre todo junto a su pareja Dawn Staples (Emily Blunt).

The Smashing Machine juega precisamente a invertir la tensión entre el ring y el hogar de Kerr, donde se viven sus auténticas batallas tanto con su esposa como con su adicción a los opiáceos. Del otro lado, sus peleas están rodadas sin épica ninguna, concentrándose en cómo encaja los golpes y cómo se comporta su cuerpo después de cada combate. Entre medias, la película tampoco rehúye a retratar cómo de frías pueden llegar a ser las interacciones de Kerr con los organizadores del evento y, sin embargo, hay espacio para la amistad y honestidad entre luchadores —tanto con Coleman como con su rival Igor Vovchanchyn—. La cruda y superficial realidad de una disciplina que sacrificó a unos cuantos antes de convertirse en lo que es hoy, pero en la que siempre hubo espacio para una ayuda amiga.

Dwayne Johnson, del cinturón al Oscar

Más allá de las evidentes contradicciones que plantea la película en cuanto a su forma de desmitificar la lucha libre y mostrar su cara menos amable con una historia tan canónica como la de Kerr, lo cierto es que The Smashing Machine cumple su primer y último propósito: ser un vehículo de lucimiento tanto para su director —quien se aleja con este filme del estilo que había caracterizado su trabajo junto a su hermano— como especialmente para su actor protagonista.

“Esta transformación era algo que tenía muchas ganas de hacer. He tenido mucha suerte de tener la carrera que he tenido a lo largo de los años y de hacer las películas que he hecho, pero había una vocecita dentro de mí que me decía: Bueno, ¿y si pudiera hacer más? Quiero hacer más, ¿cómo sería eso?”, revelaba Johnson a la conclusión del Festival de Venecia, de donde la película salió aupada con el León de Plata a Mejor director. Ahora el actor espera seguir los pasos del director y apunta a los Oscar como uno de los grandes candidatos. Irónicamente, probablemente tenga enfrente a otro rival, amigo y hermano: Marty Supreme, la película de Josh Safdie con Timothée Chalamet como un campeón de ping pong. Sea como sea, el deporte sigue regalando grandes historias y personajes.

El precandidato presidencial Miguel Uribe Londoño utilizó su cuenta de X para cuestionar que, mientras el presidente Gustavo Petro se involucra en disputas externas, la violencia interna continúa cobrando víctimas en el país.

El contexto de las declaraciones surge a raíz de las tensiones diplomáticas en las que se ha visto envueltas el primer mandatario, en especial con Estados Unidos e Israel, y que emergieron tras su discurso en la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

En ese contexto, el padre del asesinado senador Miguel Uribe Turbay aseguró que, mientras la atención del Gobierno se concentra en escenarios internacionales, él ha puesto el foco en la situación de inseguridad que, según su visión, afecta a cientos de municipios en Colombia.

De acuerdo con Uribe Londoño, el verdadero drama nacional se manifiesta en las localidades donde los colombianos son asesinados, una realidad que, a su juicio, queda relegada por la agenda presidencial. El senador sostuvo que millones de personas viven con miedo debido a lo que considera una actitud permisiva frente al crimen.

En sus palabras, “no se puede ser líder universal de nada cuando en Colombia millones viven con miedo por la complacencia con el crimen”, declaró Miguel Uribe Londoño, en referencia a Petro, desde X.

El legislador enfatizó que las prioridades del Gobierno están desalineadas, ya que, en su opinión, se ha descuidado la protección de los ciudadanos y se ha permitido que la inseguridad se expanda.

Uribe Londoño terció en el choque entre Petro y Paloma Valencia con duro mensaje al presidente

Recientemente, hubo intercambio entre la senadora Paloma Valencia y el presidente Gustavo Petro, en relación sobre la seguridad de los líderes de oposición en Colombia, luego de que el Miguel Uribe Londoño advirtiera que los señalamientos del mandatario podrían poner en riesgo la vida de la legisladora.

“Con esos mensajes lo que hace es poner en peligro a la senadora Paloma Valencia, una mujer honorable y valiente”, afirmó Uribe Londoño, quien además recordó el asesinato de su hijo, el senador Miguel Uribe Turbay, como un trágico antecedente de la violencia política en el país.

La controversia se originó tras la visita de Gustavo Petro a Estados Unidos, donde, según la senadora del Centro Democrático, el presidente habría instado al ejército estadounidense a desobedecer a su comandante en jefe. Paloma Valencia calificó este comportamiento como una “vergüenza nacional”, criticando que un jefe de Estado de un país democrático viaje al extranjero para hacer ese tipo de exhortaciones.

“Es bochornoso que un presidente de un país democrático vaya a otro país a decirle al ejército que no obedezca al comandante en jefe. Eso es una falta de respeto. Imagine, Petro, aquí estaba bravo porque los alcaldes viajaban al exterior para evitar la descertificación. Y a él se le ocurre pararse en Nueva York a decirle al ejército de Estados Unidos que desconozca al presidente Trump”, escribió Valencia en su cuenta de X.

La respuesta de Gustavo Petro no tardó en llegar y elevó la tensión del debate: el presidente acusó directamente a Paloma Valencia de complicidad en los denominados falsos positivos, haciendo referencia a los crímenes cometidos contra 6.402 jóvenes, una cifra proporcionada por la Justicia Especial de Paz (JEP).

“Es bochornoso que los presidentes no pidan que los ejércitos no provoquen crímenes contra la humanidad. Como usted, Paloma, fue cómplice del asesinato de 6.402 jóvenes asesinados por las armas oficiales, no lo siente”, replicó Petro en X.

La acusación de Gustavo Petro generó una reacción inmediata en el ámbito político. Miguel Uribe Londoño sostuvo que el uso de las redes sociales por parte del presidente constituye una forma de hostigamiento hacia quienes disienten de su gobierno.

“Una vez más, el presidente utiliza sus redes como armas para atacar a quienes piensan distinto”, declaró Uribe Londoño, subrayando el riesgo que esto implica para la integridad de los opositores.

El precandidato también estableció un paralelismo con el asesinato de su hijo, el senador Miguel Uribe Turbay, enfatizando la necesidad de evitar que la violencia política vuelva a cobrarse la vida de dirigentes en Colombia. “Ya vivimos la tragedia de perder a mi hijo por culpa de la violencia. No podemos permitir que un crimen así se repita contra Paloma o contra cualquier colombiano”, manifestó Uribe Londoño en X.

El director de títulos como Magnolia, Pozos de ambición o El hilo invisible se había caracterizado siempre por un gusto muy particular por el cine de aquella época. Al fin y al cabo, creció en la California de los 70 mientras su padre era actor, humorista y productor, y siempre ha reconocido la influencia de cineastas independientes de aquellos años como Robert Downey Sr. o Robert Altman. El cineasta ya retrató esa época y aquellos lugares en su última obra, Licorice Pizza, pero con su nueva película se ha propuesto captar no solo el envoltorio, sino todo el espíritu de la década que vio nacer títulos como El exorcista, The French Connection o Tarde de perros y florecer a los Scorsese, Spielberg, Coppola y De Palma.

En lo puramente argumental, Una batalla tras otra toma su inspiración de la novela Vineland de Thomas Pynchon, al que Anderson ya había adaptado con Puro vicio. Pat (Leonardo DiCaprio) y Perfidia (Teyana Taylor) son dos guerrilleros de un grupo revolucionario conocido como El 75 francés que se dedican a dar golpes y protestas para hacer tambalear el sistema. En uno de ellos se encuentran con el coronel Lockjaw (Sean Penn), un implacable militar que cambia para siempre la vida de ambos. Unos años después en el tiempo, Pat -ahora bajo la identidad de Bob Ferguson) intenta vivir apaciblemente junto a su hija Willa, pero cuando el pasado vuelve a perseguirlos, toca volver a hacer la revolución.

Un director libre de ataduras

Más allá del enrevesado y casi surrealista planteamiento -que en la novela de Pynchon se centraba en el año de reelección de Ronald Reagan intercalando con flashbacks de los 60 y el estado de represión de Nixon-, el denominador común es ese espíritu antisistema y revolucionario. Para ello, el propio Anderson rompe en gran medida con el estilo que llevaba puliendo desde hace años -sobre todo entre Pozos de ambición, The master y El hilo invisible- para regresar a ese cine más enérgico y ágil de Boogie Nights y Magnolia, con esos repartos corales, planos secuencia y movimientos de cámara tan espídicos como sus personajes.

Este es un paso que Anderson ya había comenzado a dar con Licorice Pizza, pero que en Una batalla tras otra eleva a una nueva escala con secuencias tan impresionantes como la inicial, la redada con Benicio del Toro como protagonista o la persecución en carretera final, digna del mejor Brian de Palma o William Friedkin. El cineasta californiano siempre dijo que había que venerar a los maestros del pasado para construir un discurso propio y personal, y en esta película parece haber encontrado el punto perfecto a los distintos estilos que había trabajado hasta la fecha.

Una fiesta no exenta de crítica

Anderson, que inició su carrera de la mano de Phillip Baker Hall, Gwyneth Paltrow y su buen amigo John C. Reilly, también se ha ganado la fama de director ideal para sacar lo mejor de sus actores, cuando no descubrir grandes estrellas. Buena parte de mérito suyo tiene en haber sacado las mejores interpretaciones de actores como Mark Wahlberg (Boogie Nights), Tom Cruise (Magnolia) o Adam Sandler (Embriagado de amor), y perfeccionado a leyendas como Daniel Day-Lewis y Phillip Seymour Hoffman. En Una batalla tras otra uno puede disfrutar del DiCaprio más desatado, el Sean Penn más amenazante o el carismático Benicio del Toro, pero también descubrir a Teyana Taylor, la joven Chase Infiniti o a incluso redescubrir a la Regina Hall habitual de las películas de Scary Movie.

Todos y cada uno de ellos tienen sus momentos de lucimiento y, sobre todo, recuperan esa sensación cada vez más difícil de ver en el cine actual como es el simple placer de ver a un actor pasándoselo bien. Sin olvidar su mensaje -resulta evidente cómo plantea un paralelismo de la historia con la América actual y su política antiinmigración- como hiciera Pynchon, Anderson no renuncia a un optimismo revolucionario y no olvida que, por encima de todo, para vencer y convencer también hay que pasárselo bien.

La reciente aparición conjunta de Shakira y Beéle en un video que circuló rápidamente por redes sociales ha provocado un alud de comentarios en Colombia.

La pieza audiovisual, dada a conocer el 23 de septiembre de 2025, en el perfil oficial de Beéle, muestra a las dos figuras reconocidas de la música costeña bailando “Currucuchú”, una de las cumbias más emblemáticas del repertorio colombiano, especialmente asociada al Carnaval de Barranquilla y al legado de La Niña Emilia.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Este breve encuentro, grabado en un ambiente profesional y rodeado de elementos típicos del folclor caribeño, bastó para agitar de inmediato las especulaciones sobre la posibilidad de una colaboración artística entre ambos intérpretes.

Reacciones de los seguidores de Shakira

La reacción del público no tardó en hacerse visible por medio de miles de reproducciones, comentarios y compartidos a lo largo de varias plataformas digitales. La efusividad con la que algunos celebraron la potencial unión de dos exponentes de la Costa Caribe se combinó, sin embargo, con una ola de críticas dirigidas principalmente a Shakira.

El motivo de esas posturas negativas estuvo relacionado con el pasado sentimental y profesional de Beéle, además del reciente video íntimo con Isabella Ladera. Las declaraciones realizadas por Camila Rodríguez, quien fuera pareja y representante del cantante, fueron retomadas por usuarios para cuestionar a la artista barranquillera por asociarse con él en ese contexto musical.

Entre las frases más repetidas en foros y muros de opinión digital aparecen expresiones como “Se me cayó una ídola”, “Tocó separar al artista de la obra”, “Mañana sacaremos una salchipapa, la cachona y el cachón favoritos de Barranquilla”, “Qué bajo ha caído Shaki”, “Se juntaron los cachos y la cachona”, Esto es una señal... señal que se avecina una nueva canción" y “Lo más random”.

Tales palabras reflejan el tono de desaprobación de parte de la audiencia ante la cercanía entre Shakira y Beéle, en un clima de debate marcado tanto por expectativas musicales como por consideraciones éticas y personales en torno a la figura del joven artista.

Una nueva polémica en la vida musical de Beéle

Más allá del clima de controversia, el video también significó una nueva exposición mediática para Beéle, quien en los últimos años ha reforzado su presencia en la escena urbana nacional. El artista, originario de Barranquilla, ha desarrollado una carrera que lo posiciona como uno de los nombres emergentes dentro del género.

El lazo que mantiene con Camila Rodríguez fue fundamental durante sus comienzos, según ha detallado ella misma en distintas entrevistas. Rodríguez resaltó que no solo compartieron una relación afectiva, sino que impulsó su desarrollo profesional al desempeñarse como corista y mánager en la fase inicial del ascenso musical de Beéle. “Yo lo recogía en el carro, lo llevaba al estudio, es una persona muy noble”, recordó, subrayando el grado de apoyo e involucramiento que llegó a proporcionar tanto en el terreno personal como en el profesional durante sus primeros años en la industria.

Sin embargo, las afirmaciones de Rodríguez sobre infidelidad y desacuerdos personales fueron el caldo de cultivo para los señalamientos recientes a Beéle. Muchos internautas consideran que el respaldo público de Shakira al artista puede interpretarse como una validación de alguien cuya vida íntima ha estado marcada por la controversia en redes.

Mientras tanto, ni la cantante internacional ni el equipo de Beéle han ofrecido comentarios sobre la naturaleza exacta del encuentro ni han confirmado si existe en marcha una producción conjunta. Hasta el momento, lo único comprobable es que la secuencia de cumbia grabada ha hecho resurgir antiguas discusiones en torno a los límites entre vida privada y exposición artística.

Este episodio ha devuelto a Beéle al primer plano de la prensa de espectáculos, no solo por el posible trabajo junto a Shakira sino por el eco de las tensiones no resueltas de su trayectoria personal. Simultáneamente, la figura de Camila Rodríguez ha sido recordada como la persona que estuvo tras bastidores en los comienzos del cantante, acompañando sus primeras grabaciones y presentaciones, así como enfrentando las dificultades propias de la vida pública y mediática.

Tras el lanzamiento del iPhone 17 Pro y Pro Max se presentó una inesperada polémica: usuarios en Hong Kong, Londres y Nueva York reportaron que algunos modelos exhibidos en tiendas ya presentaban rayaduras visibles, sobre todo en la versión azul oscuro.

Esta situación generó una oleada de comentarios en redes sociales y puso en entredicho la resistencia del nuevo acabado que Apple había promocionado como una de las principales innovaciones de esta generación.

Asimismo, Bloomberg News mientras visitó establecimientos en dichas ciudades, constató que algunos de los teléfonos en exhibición, en particular los iPhone 17 Pro y Pro Max en azul oscuro, ya mostraban marcas superficiales tras solo unas horas de exposición.

Por qué esta situación ha generado mucho revuelo a nivel mediático

En China, uno de los mercados donde los nuevos dispositivos se pusieron a la venta en primer lugar, la reacción de los consumidores fue inmediata. Durante la mañana del viernes 19 de septiembre, usuarios comenzaron a compartir en redes sociales fotografías de rayaduras en la parte trasera de sus recién adquiridos iPhone 17.

La compañía había presentado esta generación como la mayor renovación física de sus smartphones en años, destacando el regreso a una carcasa de aluminio y un acabado posterior que, según su publicidad, ofrecía mayor resistencia a las rayaduras.

No obstante, la realidad en las tiendas contradijo estas afirmaciones, al menos en los primeros ejemplares expuestos al público.

Cuál sería la posible causa de la aparición de rayones en el iPhone 17 Pro

El uso de aluminio para las carcasas del iPhone 17 Pro y Pro Max ha sido señalado como un factor determinante en la aparición de estas marcas, porque este material es conocido por su susceptibilidad a las rayaduras, sobre todo en dispositivos de colores oscuros.

Este fenómeno no es nuevo para la marca: el iPhone 5, lanzado en 2012, recibió críticas similares por parte de usuarios que detectaron rayones en los modelos negro y gris grafito.

En el caso del iPhone 17 Pro, la gama de colores incluye tres opciones, siendo el azul oscuro la más intensa. A diferencia de generaciones anteriores, este modelo no se ofrece en negro, un color tradicional en la línea de Apple.

Qué otros casos similares se han visto en otros modelos de iPhone

La historia de la compañía muestra que los problemas de durabilidad en el acabado no son inéditos. En lanzamientos previos, los usuarios también manifestaron su descontento con el acabado negro brillante del iPhone 7, que se rayaba con facilidad.

El iPhone 6, por su parte, fue objeto de controversia por su tendencia a doblarse por su diseño ultradelgado. Incluso el iPhone 4 fue recordado por una falla en la antena inalámbrica, que perdía señal al ser sostenida de cierta manera.

A pesar de la controversia generada por las rayaduras, el debut comercial de la línea iPhone 17 ha sido sólido, según lo reportado por Bloomberg News. La empresa deposita grandes expectativas en estos modelos para sostener su crecimiento en un contexto donde enfrenta desafíos para implementar funciones de inteligencia artificial.

Cuáles son las prestaciones del iPhone 17 Pro y Pro Max

En cuanto a las prestaciones técnicas, el iPhone 17 Pro y Pro Max incorporan avances en el sistema de cámaras. Entre las novedades destaca el teleobjetivo de mayor alcance en la historia de la marca, con una distancia focal equivalente de hasta 200 mm, una nueva generación del diseño de tetraprisma y un sensor un 56% más grande.

El rango de zoom óptico alcanza 16x, lo que permite ampliar las posibilidades creativas y obtener composiciones versátiles. Además, la cámara principal ofrece fotos en superalta resolución de 24 MP de forma predeterminada, mientras que la cámara frontal Center Stage alcanza los 18 MP.

El diseño de la cámara frontal permite modificar el encuadre y alternar entre los modos vertical y horizontal sin necesidad de girar el dispositivo. Cuando se trata de selfies grupales, el plano se amplía automáticamente para incluir a todos los participantes.

Durante su aparición en los Premios Escaparate, Norma Duval expresó su aprecio también por Nuria González, a quien calificó como una persona muy querida para ella desde hace años a pesar de la notoria enemistad pública entre González y Mar Flores, la modelo que recientemente ha sido objeto de controversia por las memorias que publica. La intervención de Duval sirvió para poner en relieve no solo su apoyo a Flores, sino también su deseo de evitar tomar partido en disputas personales en el contexto mediático. Así introdujo el respaldo explícito a Mar Flores frente a los cuestionamientos sobre la veracidad de sus memorias y la legitimidad de relatar su propia versión de los hechos, asunto que ha generado debate en las semanas recientes.

Según consignó el medio, Norma Duval defendió a Mar Flores en un evento público, ante los comentarios críticos que figuras conocidas han hecho sobre el contenido de la autobiografía de Flores. De acuerdo con el relato, Duval, al ser consultada sobre el libro y las opiniones adversas, mencionó que mantiene una relación cordial con Mar Flores y que le tiene mucho aprecio. "Todo el mundo tiene derecho a hacer sus memorias", afirmó la vedette, manifestando una posición de respeto hacia la libertad individual de narrar experiencias personales.

El medio explicó que Duval, al tocar el tema de las críticas y el escrutinio que muchos enfrentan al publicar sus memorias, aludió a su propia trayectoria profesional y a los desafíos a los que se vio expuesta en otras etapas de su vida mediática. A juicio de Duval, el paso del tiempo es clave para situar a cada persona y examinar la verdad de lo que ha vivido y relatado: "El tiempo pone a cada uno en su lugar y solo el tiempo demuestra". Con este comentario, sugirió que los relatos personales adquieren perspectiva con el transcurso de los años, restando peso a los juicios inmediatos que puedan surgir tras la publicación de un libro de memorias.

Tal como publicó el medio, Norma Duval reiteró su admiración por Mar Flores, calificándola como "una gran mujer" y subrayando que está en todo su derecho de narrar su verdad y compartir los episodios de su vida que considere relevantes. El respaldo de Duval se presenta en un momento en el que la figura de Mar Flores suscita opiniones divididas: mientras algunos cuestionan la autenticidad de su relato, otros respaldan su derecho a expresarse mediante una autobiografía que recoge vivencias personales y acontecimientos de relevancia pública.

En el marco de estos apoyos y comentarios cruzados, la intervención de Norma Duval no se limitó exclusivamente a Mar Flores. El medio detalló que, tras ser consultada por Nuria González, quien mantiene una conocida rivalidad con la modelo, Duval prefirió expresar afecto también hacia ella y recordar la larga relación de amistad que las une desde la juventud, destacando que “la quiero mucho, la conozco desde que era muy jovencita y, bueno... la vida da muchas vueltas”. Esta declaración mantuvo el tono conciliador adoptado por la vedette en relación a las controversias públicas del sector.

La conversación retomó el tema de las memorias, y Duval fue preguntada sobre la posibilidad de publicar su propia autobiografía. Según reportó el medio, Norma Duval reconoció que en su momento trabajó en un proyecto autobiográfico que considera valioso, aunque ha decidido no publicarlo, por el momento, y lo mantuvo en “interrogante”.

Las recientes manifestaciones de Duval ocurren en un contexto en el que diversas figuras del espectáculo y los medios opinan respecto a la conveniencia, las motivaciones y la autenticidad de las memorias personales de figuras públicas. Según el medio, Flores ha enfrentado críticas de quienes piensan que su relato no responde a los hechos o reinterpreta situaciones conocidas, mientras que voces como la de Duval se suman en defensa de la libre expresión individual y del derecho a preservar la propia versión de la historia. Así se amplía el debate sobre la capacidad de las personalidades públicas para gestionar sus relatos, responder a la opinión pública y establecer una narrativa personal a través de libros autobiográficos.

El medio especificó que, mientras la polémica acerca de las memorias de Mar Flores sigue en el centro de la atención mediática, los gestos de apoyo como el manifestado por Norma Duval ofrecen una visión diferente respecto a la libertad de expresión, los límites del relato personal y el impacto del tiempo en la percepción de los hechos relatados por las figuras del espectáculo.

Porque más allá de que Margot Robbie naciese en 1990 y Big en 1988, la gran contradicción es mirarse en una película cuyo espíritu es radicalmente distinto al de Un gran viaje atrevido y maravilloso en su pretensión por emularla. Dirigida por Kogonada, el cineasta que se dio a conocer por sus cinéfilos videoensayos, que sorprendió a todos con Columbus y que ya se adentró en las contradicciones humanas de forma fantástica con After Yang, se trata de la primera película que no escribe, pues el guion recae sobre Seth Reiss (El menú), y eso es algo que puede haber lastrado precisamente Un gran viaje atrevido y maravilloso, que carece del ingenio y la imaginación de sus anteriores obras, a pesar precisamente de empeñarse en demostrar lo contrario.

La película cuenta la historia de Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell), dos personas solteras que se encuentran “por casualidad” en una boda de una amiga en común. A la vuelta de la misma, el sistema GPS de los coches de alquiler que ambos han contratado comienza a hablarles y a sugerirles si están dispuestos a dejarse llevar por un viaje atrevido y maravilloso. Una vez que ambos aceptan el trato y comparten coche, el fantástico sistema de navegación comienza a llevarles por paradas de lo más extrañas, en las que encuentran puertas que los transportan a rincones de su pasado.

Mucha puerta, poca química

La gran función del instituto, sus rupturas traumáticas, aquellas conversaciones paternales... una suerte de highlights vitales que sirven a los protagonistas para sanar sus heridas, conocerse más el uno al otro y, cómo no, enamorarse en el proceso. Para ello, el filme de Kogonada despliega una serie de clichés y tópicos tan románticos como empalagosos, con diálogos más propios de robots que de dos seres humanos en pleno proceso de enamoramiento.

El problema es precisamente que cada uno de estos encuentros fantásticos, en los que ambos protagonistas mantienen su aspecto físico actual y no el de su juventud —un llamativo recurso que ya hemos visto este año de forma más eficiente en la lúcida Hal y Harper— están presentados de una forma tan solemne y trascendental, que provocan precisamente el efecto contrario al que se pretende.

Cada escena resulta impostada, cuando no exagerada y, al carecer del contexto suficiente, no aporta la emoción que entraña en cada momento. Por si fuera poco, la relación en pantalla entre Margot Robbie y Colin Farrell, dos grandísimos actores, es la de una absoluta falta de química, tanto a nivel guion como en sus propios gestos y reacciones al otro. Paradójicamente, cada uno funciona mucho mejor por separado que cuando interactúan e intentan forzar esa chispa romántica que nunca termina de prender.

De Barbie a Sarah

La falta de química en dos actores de la talla de la australiana y el irlandés apunta de nuevo a un problema de escritura, pero centrándose en el personaje de Robbie todo se hace más flagrante. Se trata del primer papel de la actriz de 35 años en más de dos años, desde que protagonizase ese evento cinematográfico que fue Barbie. Poco o nada se parecen ambos personajes, pues si el primero conseguía que una aparente muñeca sirviese de faro para muchos de los grandes problemas del mundo femenino, aquí el personaje de Sarah supone un gran retroceso.

Un personaje plano, muy mal dibujado, con motivaciones complejas explicadas de aquella manera —esa sonrojante razón por la que sigue soltera— y que nunca termina de contagiar emoción alguna. La australiana, que en los últimos años ha volcado parte de sus esfuerzos en producir películas para dar voz a nuevos cineastas, da aquí un paso atrás con respecto a lo conseguido en los últimos años, en ese paulatino alejamiento de rubia explosiva que se había cimentado con El lobo de Wall Street, Focus o Escuadrón suicida. Su próximo papel será precisamente junto a la directora que más ha apoyado, Emerald Fennell (Una joven prometedora), con la adaptación de Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Habrá que ver si la australiana puede ahí recuperarse de este Viaje atrevido y maravilloso, que ha devenido en una retahíla de nostalgia y falso romanticismo.

Esta pausa obedeció a la controversia desatada luego de una entrevista con la periodista y ahora precandidata presidencial Vicky Dávila.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

El diálogo entre ambas suscitó críticas inmediatas y sostenidas, centradas especialmente en la percepción de que la influenciadora no abordó con la profundidad esperada los temas sensibles discutidos, entre ellos el aborto y las denominadas policías diferenciales.

Después de tres meses reapareció

Durante el periodo inmediatamente posterior a la difusión de la conversación, Mar fue objeto de una oleada de comentarios adversos en sus plataformas. Numerosos usuarios le reprocharon no haber cuestionado más enérgicamente el enfoque y los argumentos de Dávila, acusándola incluso de trivializar debates fundamentales para los sectores a los que suele representar. El impacto emocional y la presión mediática llevaron a la creadora a suspender de forma temporal todas sus actividades públicas, optando por el silencio y el retiro para evitar una escalada mayor en la polémica.

Después de tres meses de ausencia, Mar reapareció mediante la publicación de un video en sus canales digitales. En esta intervención, ofreció una autocrítica respecto de su desempeño en la entrevista y se mostró comprensiva ante la frustración manifestada por gran parte de su audiencia. “Quiero reconocer que entiendo la reacción de muchos y que esperaban más de mí. Admito que cometí un error en haber aceptado la entrevista, no soy periodista y no pretendo serlo”, sostuvo, planteando así una diferenciación clara entre su rol como activista y el ejercicio periodístico tradicional.

Durante su reflexión, Mar fue enfática en señalar que su intención nunca fue respaldar explícitamente una candidatura, sino intentar facilitar un espacio donde se pudieran exponer distintas perspectivas asociadas a la vida política del país. Negó categóricamente haber recibido algún incentivo económico por parte de Vicky Dávila y justificó la ausencia de un guion riguroso de preguntas al insistir en que su formación no corresponde a la de periodistas formales: “Mi intención no fue brindar apoyo a los candidatos, sino abrir un espacio de diálogo, no recibí dinero de Vicky Dávila y no preparé preguntas porque insisto en que no soy periodista”.

Enfoque de su contenido en redes sociales

Este regreso marca el inicio de una nueva etapa para la creadora de contenido, que busca ahora recomponer el vínculo con su comunidad y establecer directrices claras sobre los propósitos y límites de su presencia digital. Su objetivo declarado es priorizar el desarrollo de conversaciones públicas informadas en torno a la igualdad de género, los derechos de las mujeres y las problemáticas feministas que atraviesan el día a día de la sociedad colombiana. No obstante, reconoce que el episodio dejó aprendizajes concretos sobre la importancia de delimitar roles y asumir las responsabilidades asociadas a quienes gozan de un amplio alcance en temporadas electorales.

Mar resaltó que su tarea fundamental es la de alimentar un debate plural y abierto respecto a los temas que afectan a las mujeres y a quienes forman parte de las diversidades desde el género y la orientación sexual, fortaleciendo así el tejido social desde una posición consciente y crítica.

La interacción con personajes de la vida política, acepta, puede aproximar a equívocos en la interpretación de su postura o en la lectura del carácter del contenido. A partir de ahora, la influenciadora promete evaluar cuidadosamente cada escenario de exposición pública, lo que garantiza la transparencia y la distancia respecto a iniciativas que impliquen intereses electorales o posicionamientos partidistas.

Además de Radamel Falcao García, en el siglo XXI Colombia ha tenido otros goleadores que han destacado en Europa, entre ellos se encuentran Carlos Bacca, Duván Zapata o Jackson Martínez.

Este último fue la contratación estelar del Porto luego de que los Dragones vendieron a Falcao al Atlético de Madrid, y lejos de ser superado por la presión, al igual que su compatriota, se convirtió en ídolo de la afición en Portugal.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Martínez tuvo varias temporadas destacadas, que lo llevaron a seguir los pasos del samario y llegar al Atlético de Madrid, en donde una lesión lo alejó del mejor nivel y terminó jugando en el fútbol asiático.

A pesar de las cirugías, el delantero terminó padeciendo una molestia crónica que lo alejó por completo del fútbol profesional, haciendo que anunciara su retiro en diciembre de 2020.

Del fútbol a la música

Desde que se alejó del deporte, Martínez ha estado enfocado en su carrera musical, en la que se ha enfocado en proyectar su amor a Dios en diferentes sencillos.

Sin embargo, en diálogo con Gol Caracol, el oriundo del Quibdó reveló que la transición hacia el mundo artístico le ha traído múltiples críticas de sus fanáticos ligados al fútbol profesional.

“Muchas personas creen que dejé el fútbol para dedicarme a la música, pero la realidad es que una lesión me obligó a parar. En medio de ese proceso, surgió la oportunidad de compartir canciones con el público”,

Martínez expuso que la mayoría de sus colegas lo han felicitado por su decisión; sin embargo, en redes sociales lo han señalado de diferentes maneras. “Me dicen que me enloquecí, pero no me da vergüenza, ni me dará vergüenza hablar de Dios”.

Martínez indicó que la religión fue su aliada durante varios momentos de su carrera deportiva, principalmente en los momentos que sufrió lesiones o no pasaba por un buen momento en las canchas.

De la misma forma, indicó que tenía la intención de exponer sus proyectos musicales antes de dejar el fútbol profesional, por lo que considera que las cosas que ha vivido hacen parte del camino que tenía escrito. “Quiero impactar corazones con mis canciones, mostrar transparencia y vivir lo que predico”.

Por último, Martínez afirmó que el fútbol le permitió tener tranquilidad financiera, que ahora aprovecha para seguir ligado a lo que describe como un “propósito de Dios”.

“Mi vida cambió desde que comencé a caminar con el señor. Hoy busco agradarle en todo lo que hago. El fútbol me dio herramientas de constancia y seriedad que ahora aplico en la música. Viene mucha música y estoy muy contento. Queremos que cada tema edifique vidas, porque esto va más allá de un proyecto personal: es un propósito con Dios”,

Así fue la carrera de Jackson Martínez

Jackson Martínez comenzó su carrera profesional en Independiente Medellín, en donde destacó por su capacidad goleadora, que además de permitirle ser campeón, provocó que fuera transferido a Jaguares de Chiapas en México.

En Norteamérica destacó rápidamente y en 2012 fichó por el Porto, En este club logró consolidarse como uno de los mejores delanteros del continente, siendo goleador de la liga portuguesa durante varias temporadas.

En 2015 fue transferido al Atlético de Madrid, en donde tuvo menos continuidad, y tras una breve etapa se mudó al Guangzhou Evergrande de China. Allí, persistieron las lesiones, lo que afectó su rendimiento y continuidad.

Después de su paso por China, regresó a Portugal para incorporarse al Portimonense. Finalmente, en 2020 anunció su retiro del fútbol profesional debido a las recurrentes lesiones. Martínez hizo parte de la nómina de la selección Colombia en los mundiales de 2014 y 2018.

Desde que comenzó su historia de amor con la China Suárez, Mauro Icardi no dejó de compartir sus sentimientos y detalles de la relación con la actriz, siempre desde la inmediatez de las redes sociales. En contraste con los años turbulentos y mediáticos que vivió junto a Wanda Nara, relación marcada en el presente por peleas y polémicas judiciales, Icardi parecía empeñado en dar vuelta la página. Hace apenas unas semanas, el futbolista sorprendió a todos al mostrar que había borrado de su piel los tatuajes dedicados a su exesposa, buscando cierre y un nuevo comienzo. Sin embargo, las redes notaron que para el corazón, a veces, no basta con borrar un dibujo.

En las últimas horas, el delantero del Galatasaray se convirtió en el blanco de críticas y burlas online, no por declaraciones explosivas o gestos polémicos, sino por un detalle que no tardó en viralizarse: la dedicatoria que le hizo a la China Suárez. Todo comenzó cuando, a modo de cierre del día, Mauro publicó una historia en Instagram con una foto romántica de la China y la frase: “Buenas noches a todos. Las mías a tu lado son increíbles. Gracias por y para siempre”. El mensaje de amor parecía uno más de la cadena de gestos y posteos que intercambia la pareja a diario, hasta que la memoria colectiva de Internet jugó su carta obsesiva y nada dejó pasar desapercibido.

A medida que pasaban las horas, usuarios de redes sociales comenzaron a desempolvar un mensaje idéntico que Mauro Icardi ya había dedicado a Nara en 2015. En X, antes conocido como Twitter, desde su cuenta oficial @mauroicardi, el futbolista había escrito las mismas palabras. “Buenas noches a todos, las mías siempre buenas noches a tu lado”, acompañado de la mención a Wanda y la sigla “M&W”. Ese posteo sumaba un “te amo” y una imagen de su entonces pareja acostada en la cama, luciendo un pijama sensual. La repetición de las palabras, los gestos y hasta el formato de la publicación se volvieron rápidamente materia de comentarios filosos y comparaciones en redes.

“¿Tanto le cuesta ser un poco original?”; “No se la puede olvidar”; “Soltala, Mauro, soltala”; “La China siempre como segundona hasta en los piropos”; “Qué vergüenza ajena”, fueron solo algunas de las muchas frases que se destacaron. Los usuarios analizaron cada palabra, marcaron la coincidencia y expusieron la sombra de la relación anterior sobre la actual, generando debates sobre la autenticidad de las muestras públicas de amor y la supuesta incapacidad de Icardi para cerrar definitivamente el capítulo con Nara.

El eco de la polémica se amplificó por el contexto reciente. No hace mucho, el delantero se había encargado de compartir con sus seguidores el proceso de borrado de los tatuajes que llevaba en homenaje a Wanda. En su cuenta, mostró el paso a paso de su nuevo diseño: una escena de bosque acompañada de lo que parece un amanecer y la cabeza de un lobo erguida sobre dos cruces superpuestas, todo realizado con extremo detalle. El mensaje, tanto en la tinta como en la intención, era claro: el nombre, las iniciales y el rostro de Wanda desaparecían definitivamente de su brazo. Un capítulo cerrado… al menos en la piel.

No obstante, la respuesta virtual de Wanda no se hizo esperar. En lo que muchos interpretaron como una sutil, pero calculada, devolución de gentilezas, la empresaria compartió en sus historias de Instagram una foto desde un auto, con su melena rubia perfectamente peinada y la canción “Loba” de Shakira como música de fondo. La elección del tema no pareció casual: el lobo del tatuaje de Mauro y la letra de la canción se fundieron en una especie de cruce simbólico y mediático que todos leyeron como una indirecta a su expareja. La escena sumó así un nuevo capítulo a la saga de mensajes cruzados y simbologías entre ambos.

Así, mientras el delantero del Galatasaray intenta apostar por el presente y declarar su amor a la China en público, los fantasmas del pasado se cuelan en cada posteo y cada dedicatoria. El intento de cerrar historias, borrar tatuajes y rehacer el guion amoroso se vuelve un juego de espejos donde cada gesto, frase o canción, inevitablemente, remite a lo que fue y lo que ya no es… pero todavía resuena. Mientras tanto, para seguidores y detractores, la novela Icardi-Nara-China suma un episodio más, donde la piel borra, pero las redes jamás olvidan.

Su presencia en el mundo digital comenzó a consolidarse cuando, con apenas 25 años, fue seleccionada para participar en la primera edición de La Casa de los Famosos, reality que no solo le otorgó mayor visibilidad sino que le abrió nuevas oportunidades dentro de los medios tradicionales.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Tras su participación en el programa, se integró como host digital de los contenidos exclusivos vinculados al reality, además de confiarle la conducción de un espacio propio, el Pinky Show. Su desempeño en estas funciones se extendió desde octubre de 2024 hasta marzo de 2025, momento en el cual la cadena implementó una reestructuración en su área digital.

Trabajo en Bogotá, descanso en Barranquilla

Ya radicada en Bogotá, Sierra alterna su vida laboral en la capital con visitas esporádicas a Barranquilla, ciudad que considera crucial en su vida personal y profesional. Sin embargo, en su más reciente viaje a su tierra natal generó debates entre sus seguidores. Algunos usuarios manifestaron su descontento ante su presencia en “la Arenosa”, transmitiendo comentarios en los que le sugieren alejarse de la ciudad, alegando que le resulta perjudicial para su crecimiento y enfoque personal.

En uno de los mensajes dirigidos a la influenciadora, un seguidor le expresó: “Ornella escucha, en Barranquilla no te quieren bebé ya deja de ir allá. Trata solo de estar ahí cuando vayas a trabajar y listo devuélvete de nuevo, pero suelta ya esa ciudad. Tu quieres obtener muchas cosas pero tienes que soltar esa ciudad que te está perjudicando”.

Frente a este tipo de observaciones, Ornella respondió que, durante los dos meses previos, no había vuelto a Barranquilla y que su más reciente estancia apenas alcanzó los diez días. La influenciadora explicó que, aunque entiende que su comunidad busca su bienestar, le resulta importante alternar el ritmo estricto de trabajo en Bogotá con la posibilidad de desconectarse emocionalmente en su ciudad de origen, donde la dinámica resulta menos exigente.

Ornella enfrentó las críticas

Además, la influenciadora expuso cómo sus publicaciones varían en ambas ciudades, ya que en la capital se centra en el contenido productivo y profesional, mientras que al visitar su tierra natal aprovecha para relajarse y dejarse llevar por el ambiente familiar, lo que desemboca en historias y publicaciones alejadas del carácter empresarial.

“Yo entiendo porque se preocupan, acá en Bogotá solo les publico contenido de trabajo, contenido enfocada y yo voy a Barranquilla y me desordeno, me pierdo de historias, la paso deli. Acá en Bogotá si me la paso enfocada, alerta todo el tiempo, porque aquí no tengo familia, estoy sola. Esta ciudad no es para todo el mundo”, aclaró Sierra, en el que describe la diferencia de dinámicas entre ambos espacios y el modo en que su entorno familiar influye en su estado de ánimo y enfoque personal.

La creadora digital insistió en que ninguna persona es una máquina, y argumentó que retornar a Barranquilla le permite recargar energías y reconectar con sus raíces, además de mantener vivo el vínculo con la región que la vio crecer. Al cerrar sus comentarios, dejó claro que la mayor parte de su tiempo la dedica a sus proyectos en Bogotá, pero que se reserva la posibilidad de disfrutar de su ciudad natal sin remordimientos, ya que considera que el equilibrio entre trabajo y descanso es clave para preservar su bienestar y creatividad.

Finalmente, Ornella Sierra enfrenta las opiniones encontradas de su audiencia buscando un balance entre sus compromisos profesionales y el derecho a disfrutar, sin presiones externas, los espacios que construye como parte de su vida personal.

El Gobierno nacional presentó ante el Congreso una nueva Ley de Financiamiento con la que pretende recaudar 26,3 billones de pesos, dirigidos a cubrir el déficit del presupuesto general.

La radicación estuvo a cargo del ministro de Hacienda, Germán Ávila Plazas, en una jornada que marca el inicio del proceso legislativo de discusión y aprobación de una de las propuestas económicas más relevantes del año en el país.

Uno de los elementos centrales que genera debate en la reforma es el incremento de gravámenes en ciertos sectores de consumo masivo y espectáculos, particularmente en licores, cigarrillos y eventos musicales. Destaca una reforma en la tributación sobre los estos eventos, orientada a modificar la estructura impositiva actual de la boletería.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Según lo informado por Caracol Radio, las entradas a eventos recreativos como los pueden ser espectáculos de fútbol, que superen los “quinientos mil pesos pasarían a estar gravadas con un IVA del 19%, manteniéndose la tarifa cero para los tiquetes cuyo valor no alcance ese umbral".

Esta disposición, de entrar en vigor, modificaría sustancialmente el costo para quienes asisten a espectáculos musicales de alto perfil.

La información no fue bien recibida por el presidente Gustavo Petro, que replicó la nota y aseguró que el monto es el doble para grabar la boletería con este proyecto: “Espectáculos donde la boleta valga un millón de pesos o más, para que digan la verdad”, cuestionando el trabajo investigativo del medio de comunicación.

Este punto del proyecto fue tratado por Gonzalo Castellanos, asesor de proyectos culturales en América Latina, hombre que hizo parte de importantes leyes culturales en Colombia como la Ley de Cine del 2003 y la actual reforma de la Ley de Cultura que está en curso en el Congreso para su aprobación.

En conversación con El Tiempo, Castellanos catalogó como “exagerado” este posible incremento.

“Un impuesto al consumo de 19% a las boletas de espectáculos culturales que superen un precio de $ 497.990, sumado a la contribución parafiscal del 10%, implicaría en este caso una carga tributaria del 29%, algo absolutamente exagerado. El argumento del Gobierno es que este precio de boleta es para alguien con mucho poder adquisitivo y no afecta a los pequeños espectáculos o actividades de menor costo. Eso no es exacto, pues cualquier nuevo impuesto a los ecosistemas culturales es en sí mismo un retroceso, por principio esto implica una afectación inconstitucional de derechos culturales, uno de ellos el de acceso, disfrute o contacto con la oferta cultural”.

La ley prevé que en estos eventos culturales y deportivos, el impuesto deberá cobrarse en el momento de la adquisición de la entrada y cualquier cargo adicional vinculado a la misma. Esto introduce un nuevo sistema de recaudo que afectaría tanto a los organizadores como a quienes adquieren boletos y consumen en el lugar.

El paquete de medidas contempladas en la Ley de Financiamiento no se limita únicamente a los asistentes a espectáculos. De acuerdo con lo radicado, las nuevas cargas fiscales se extenderían a expendedores de comidas y bebidas dentro de los recintos, vendedores de bienes y servicios sujetos al impuesto al consumo, así como a proveedores de servicios de telefonía móvil, datos e internet asociados a los eventos. Todo ello ampliaría la base gravable y, en consecuencia, la recaudación estatal en rubros que tradicionalmente han tenido menor carga tributaria.

La propuesta ha provocado reacciones inmediatas tanto en los sectores promotores de la cultura y el entretenimiento como entre consumidores, quienes advierten sobre el impacto en los precios finales y la posibilidad de una disminución en la asistencia a eventos masivos ante el aumento de costos.

El Gobierno del presidente Gustavo Petro enfrenta un escenario político desafiante al presentar ante el Congreso de la República una ambiciosa propuesta de reforma tributaria o Ley de Financiamiento, la tercera que presenta la actual administración y la cual busca recaudar $26,3 billones de pesos.

Esta iniciativa, que será radicada el lunes 1 de septiembre por el Ministerio de Hacienda, se perfila como la más significativa de las últimas dos décadas en Colombia y tiene como objetivo principal aportar recursos fundamentales para el Presupuesto General de la Nación (PGN) de 2026, estimado en $557 billones de pesos.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

El proyecto ha sido cuestionado por algunos precandidatos presidenciales como Abelardo de la Espriella y Vicky Dávila, que figuran en el sector de la oposición: a ellos se sumó Miguel Uribe Londoño, que aspira a la candidatura presidencial por el Centro Democrático.

El padre del asesinado senador Miguel Uribe Turbay, que también era precandidato presidencial, lanzó sus reparos contra la reforma tributaria.

“Más impuestos, más burocracia y nada para la seguridad. La Reforma Tributaria de Petro, disfrazada de Ley de Financiamiento, es un golpe al bolsillo de los colombianos y su único propósito es seguir engrosando una nómina estatal corrupta.”, cuestionó Uribe Londoño desde su cuenta oficial de X.

El precandidato a la Presidencia destacó que, mientras departamentos como Antioquia aplican mecanismos para financiar la seguridad y enfrentar la criminalidad, el presupuesto presentado por el gobierno de Petro es excesivo y no responde a la crisis de seguridad que atraviesa el país. Uribe Londoño afirmó que la propuesta gubernamental busca financiar el gasto público a la fuerza, sin priorizar las necesidades urgentes de los ciudadanos.

Uribe Londoño concluyó su pronunciamiento solicitando a los congresistas que rechacen el aumento de impuestos, calificándolo como una medida perjudicial y carente de soluciones para lo que considera una “impostergable crisis de seguridad en Colombia”.

“Hago un llamado a todos los congresistas que tanto quieren nuestro país, para que voten NO a esta nefasta alza de impuestos.”, remató.

La lista con los “mitos” de la reforma tributaria que lanzó el Ministerio de Hacienda

La controversia en torno a la reforma tributaria ha escalado en las últimas horas, luego de que el Ministerio de Hacienda advirtiera sobre una campaña de desinformación que, según la entidad, circula en diversas redes sociales y estaría generando inquietud en distintos sectores.

En este contexto, la cartera económica intensificó su defensa pública del proyecto, subrayando la necesidad de que la ciudadanía recurra exclusivamente a fuentes oficiales para informarse sobre los alcances de la iniciativa. A través de su cuenta oficial en X, el Ministerio de Hacienda exhortó a la población a no dejarse influenciar por lo que calificó como una “campaña mendaz” activada en ciertas cuentas de redes sociales.

En su mensaje, la entidad recomendó que la información sobre la reforma se obtenga únicamente de los comunicados y declaraciones oficiales, con el objetivo de evitar la propagación de datos erróneos. En palabras del propio ministerio, se debe “ceñirse a los comunicados y a las declaraciones oficiales” para comprender el verdadero alcance de los cambios propuestos.

En una publicación adicional, el Ministerio de Hacienda precisó que la ley de financiamiento actualmente en debate contempla una serie de modificaciones tributarias orientadas a fortalecer las finanzas públicas y ampliar los ingresos del Estado.

Entre las medidas más relevantes, la cartera destacó los ajustes en el IVA que afectarían a vehículos híbridos, bebidas alcohólicas, hospedaje de no residentes y juegos de azar por Internet. Estas modificaciones, según la entidad, forman parte de una estrategia para garantizar la sostenibilidad fiscal mediante la ampliación de la base tributaria y la actualización de gravámenes en sectores específicos.

La defensa institucional de la reforma se produce en un escenario de creciente debate social y político, donde la difusión de información no verificada ha sido señalada por el Ministerio de Hacienda como un factor que contribuye a la confusión y la preocupación entre la ciudadanía. La entidad reiteró la importancia de consultar únicamente fuentes oficiales para evitar caer en los “mitos” que, según su evaluación, han surgido en torno a los nuevos impuestos incluidos en la propuesta legislativa.

El Ministerio de Hacienda insistió en que la iniciativa busca fortalecer las finanzas públicas y ampliar los ingresos estatales, al tiempo que remarcó la necesidad de que la discusión pública se base en información verificada y proveniente de canales institucionales.

Lejos del bullicio porteño y del espectáculo argentino, Mauro Icardi y la China Suárez han construido su propio refugio en Turquía, donde el amor y la exposición en redes sociales parecen ir de la mano. Instalados en un presente que mezcla la pasión, los proyectos y los gestos públicos de cariño, la pareja comparte con sus seguidores postales de su cotidianeidad, incluso mientras el vínculo con el pasado sigue encendiendo la atención mediática.

En las últimas horas, Mauro volvió a poner a la pareja en el centro de escena al dedicarle unas palabras románticas a su compañera en Instagram. Acompañado por una serie de fotos en blanco y negro, el futbolista del Galatasaray se mostró abrazando a la actriz en una salida a un restaurante, donde las miradas y los gestos de complicidad ocuparon el primer plano. “No fue casualidad, el destino nos eligió”, escribió, marcando un tono de declaración pública sobre la historia de amor que eligieron vivir en tierras turcas.

Las imágenes no tardaron en hacerse virales y la reacción de los usuarios llegó en cuestión de minutos. Los comentarios colmaron la publicación, pero mientras algunos esperaban halagos y corazoncitos, las críticas y la ironía se apoderaron de la sección de mensajes. “Tremendo amarre”; “El destino pide que no lo metan”; “No fue el destino, sino la cuernada que le hiciste a tu ex”; “¿El destino eligió que arruinen familias?”; “Son re falsos”; “El destino se les ríe en la cara”: estas frases reflejaron el clima virtual que rodea a la pareja, siempre bajo la lupa y a meses de oficializar su relación.

Cabe recordar que la dupla se convirtió en una dupla capaz de encender los debates y las controversias en cualquier plataforma. Apenas unos días antes, la exCasi Ángeles había compartido un video íntimo junto al delantero. En el clip, puede verse a Icardi, desnudo de torso y ostentando los tatuajes que ya son su marca registrada, posando relajado al otro lado de un ventanal. Ella, sin aparecer a cámara, lo acompañó con su voz y una frase a puro corazón. “Buen día/Buenas tardes. Él siempre con una sonrisa”, junto a un emoji de corazón.

La publicación tenía la intención de mostrar un fragmento tierno y cotidiano entre ambos, pero el foco de los seguidores se desvió rápidamente. Las redes, atentas al mínimo detalle, no pasaron por alto la imagen del futbolista en ropa interior, ni la referencia indirecta a un escándalo previo. Meses atrás, la pareja había enfrentado la viralización de un supuesto clip sexual del delantero, donde el tamaño de una parte íntima fue tema de debate y controversia inmediata en el universo virtual.

Ante el revuelo que generó el video, los usuarios asociaron las imágenes nuevas con aquella filtración. Los comentarios subieron de tono y abrieron la puerta a nuevas críticas, en especial contra Suárez. “Innecesario”, “¿Hacía falta esto?”, “No puedo creer que ahora suba este video”, “¿Es necesario ser tan arrastrada y ordinaria?”, se leía, una tras otra, en su perfil y en X, previamente conocida como Twitter.

Lejos de apaciguar los ánimos, las imágenes y los gestos amorosos de la pareja mantienen en vilo a los seguidores y a los detractores. Cada nuevo posteo, cada historia y cada frase se convierte en terreno fértil para el debate en redes. El destino, como escribió Icardi, parece haberlos elegido, pero la duda y la polémica los siguen como una sombra. Mientras tanto, en Turquía, el romance continúa y la intimidad se filtra a través de las pantallas, manteniendo a la pareja como tema recurrente en la conversación virtual y en el centro de la escena mediática, por mucho más que sus propias publicaciones.

La selección de producciones cinematográficas que alcanzan o rozan el 100% de aprobación en Rotten Tomatoes suele deparar sorpresas y revelar títulos ignorados por el público general.

Sin embargo, existe una lista que incluye películas de géneros y procedencias distintas, todas ellas recomendadas para quienes buscan explorar lo mejor que el cine contemporáneo ofrece fuera de los circuitos más visibles.

A continuación, te mostramos una recopilación de las 10 mejores películas disponibles en Netflix, según su calificación en Rotten Tomatoes.

Cuáles son las películas de Netflix mejor valoradas en Rotten Tomatoes

“Bajo la sombra” (2016)

Escrita y dirigida por Babak Anvari, quien reunió sus recuerdos de la guerra entre Irán e Irak para crear una de las propuestas de terror más singulares de la plataforma. La cinta sigue a Shideh, una exestudiante de medicina vetada por su activismo político en el Teherán de los años ochenta, y a su hija, amenazadas por la presencia de un “djinn” en medio de un conflicto bélico, según reportes de Forbes.

“Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas” (2024)

Otra obra imprescindible es “Wallace y Gromit: La venganza más vil” (2024), que marca el regreso del creador Nick Park y su primera incursión en el largometraje en casi dos décadas. Esta producción de Aardman Animations alcanzó el 100% de aprobación entre 137 reseñas, a pesar de que el estudio debió sobreponerse a problemas de provisión de material.

Se trata de una aventura que revive al adversario clásico, Feathers McGraw, y mantiene la cuidada estética de la animación en stop-motion, así como el humor característico de la saga. Los críticos valoraron especialmente el “nivel de detalle en los decorados y la solidez de los personajes”, situándola como una pieza destacada entre las animaciones de la última década.

“Atleta A” (2020)

Este documental reconstruye el trabajo de investigación que destapó uno de los mayores escándalos recientes en el deporte estadounidense. El filme retrata el papel fundamental de Indianapolis Star al revelar el comportamiento peligroso del médico del equipo nacional, Larry Nassar, así como el esfuerzo de supervivientes y periodistas para sacar a la luz años de abuso silenciado.

“Cómo ser millonario antes que muera la abuela” (2024)

Dirigida por Pat Boonnitipat, esta producción tailandesa, que con un presupuesto de un millón de dólares terminó batiendo récords al recaudar USD 73.8 millones a nivel mundial, aborda temas de herencia, tradición familiar y transformación personal a través del relato de un joven que cuida a su abuela enferma con intereses ambiguos, hasta descubrir los auténticos lazos emocionales que los unen.

“Will y Harper” (2024)

Esta película, protagonizada por Will Ferrell y su amiga, la escritora trans Harper Steele, en un viaje por carretera donde la amistad, la vulnerabilidad y la autenticidad reemplazan el humor superficial. El director Josh Greenbaum afirmó a Variety: “Ahí es donde debería estar nuestra política, en lo personal”, reflejando un enfoque que el público y la crítica han recibido con entusiasmo, como lo evidencia el 99% de calificación entre 122 reseñas.

“The First Slam Dunk” (2023)

Dirigida por Takehiko Inoue, quien fusiona animación 3D y 2D para relatar el drama deportivo de un equipo de baloncesto escolar.

Otras películas que conquistan el top 10 de Netflix

“Celda 211” (2009)

Un thriller carcelario español dirigido por Daniel Monzón y con Luis Tosar en uno de sus papeles más celebrados, según publicó Forbes.

“Los tigres de papel” (2021)

Destaca por su rareza: una comedia de artes marciales centrada en personajes asiático-estadounidenses adultos que exploran la amistad, el duelo y la redención mientras investigan la muerte de su antiguo maestro, tal y como reveló el medio.

El filme, dirigido por Quoc Bao Tran, obtiene reconocimiento por “la autenticidad de sus personajes y la solidez de las coreografías de lucha”.

“Descansa en paz, Dick Johnson” (2020)

Esta obra de Kirsten Johnson enfrenta el Alzheimer y la muerte desde la comedia negra y el amor filial. Los críticos han descrito la película como “una carta de amor y un hito en el formato documental”, y resaltan su calificación del 99% en Rotten Tomatoes, atribuyéndola a la sinceridad y humanidad que transmite en cada escena.

“KPop Demon Hunters” (2025)

La película dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans fusiona el K-pop con la acción y el anime en una narrativa donde la música se convierte en arma y en elemento central de identidad cultural. Inspirada en grupos reales y dotada de una estética visualmente desbordante.

La atención mediática sobre Nicky Jam alcanzó recientemente un nuevo punto álgido al difundir en sus redes sociales el tatuaje del rostro de su esposa, Juana Valentina Varón, que ahora luce en su pierna derecha.

La imagen, compartida por el artista de 44 años, sumó miles de reacciones y desató una ola de opiniones divididas, ya que para muchos el retrato “no se parece mucho a Juana”.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

En medio de la controversia y las bromas que invadieron internet, la pareja eligió alejarse temporalmente del ruido mediático, en el que disfrutan de unas vacaciones en las Bahamas, según sus publicaciones.

Nicky Jam se consolidó como uno de los nombres más reconocidos de la música urbana internacional. Sus orígenes profesionales se remontan a los años noventa, cuando junto a Daddy Yankee formó el dúo conocido en su momento como “Los Cangris”, un hito para el reguetón en su etapa de “vieja escuela”. Su vida artística, sin embargo, no estuvo libre de dificultades; vivió desafíos personales profundos y varios altibajos profesionales, pero logró reponerse y regresó a los escenarios para reafirmar su presencia en la industria.

El polémico tatuaje

En el plano sentimental, la vida de Nicky Jam ha sido motivo de atención por su historial de relaciones y matrimonios. Actualmente, está casado con la modelo colombiana Juana Valentina Varón, unión formalizada en agosto de 2024, tras anunciar su compromiso públicamente. La boda generó interés no solo por tratarse de una nueva etapa en la vida del artista, sino porque reforzó la imagen de pareja mediática que ambos proyectan, especialmente a través de sus perfiles en redes sociales.

El tatuaje que el cantante puertorriqueño decidió hacerse con la imagen de su esposa no solo pretendió ser un gesto romántico, sino además una declaración pública de afecto. No obstante, el resultado provocó una amplia discusión digital. Numerosos seguidores y detractores discutieron en línea la apariencia del tatuaje, en el que destacan que el retrato dista del parecido físico con Varón. Algunos usuarios optaron por apoyar el gesto sin tomar en cuenta el resultado, mientras otros transformaron el asunto en blanco de burlas y memes.

En lo que respecta a sus relaciones pasadas, la figura de Aleska Génesis ocupa un lugar relevante en los titulares relacionados con Nicky Jam. Aleska Génesis, modelo e influenciadora venezolana, compartió una relación sentimental con el cantante urbano, cuya finalización tuvo lugar a principios de 2022. La trayectoria de Génesis no se limita a la esfera privada; ya que ha participado en videoclips junto a diferentes exponentes famosos del género urbano y también formó parte del reality televisivo La Casa de los Famosos de Telemundo. De hecho, su popularidad creció por su presencia tanto en redes sociales como en televisión, estableciéndose como una figura mediática destacada.

Las relaciones amorosas del artista

Por su parte, la figura de Juana Valentina Varón adquirió visibilidad al asociarse sentimentalmente con Nicky Jam, que representa uno de los principales íconos musicales latinos de las últimas décadas. La gestión de su imagen, la interacción con seguidores y la naturalidad con la que exponen detalles personales refuerzan el atractivo de su historia de pareja ante una audiencia internacional siempre pendiente de sus pasos.

Las conexiones sentimentales del artista, que incluye a su célebre exnovia Aleska Génesis, forman parte del relato mediático frecuente en torno al fenómeno Nicky Jam y demuestran el inextricable vínculo entre la vida privada de los artistas y la permanente atención pública que generan sus decisiones personales. En este contexto, tatuajes, bodas y vacaciones conforman episodios que, para bien o para mal, nutren la narrativa pública del cantante portorriqueño e incrementan el interés en torno a cada nuevo capítulo de su vida.

Es importante destacar, que dentro del ámbito profesional, la historia de Nicky Jam destaca por el resurgimiento tras momentos complejos en su carrera y vida privada. La formación con Daddy Yankee como “Los Cangris” fue crucial para posicionar el reguetón dentro y fuera de Puerto Rico. Tras separarse del dúo y atravesar épocas difíciles, su retorno al circuito musical lo devolvió a las listas de éxitos y a colaboraciones internacionales, logrando reconocimiento en mercados de América Latina, Estados Unidos y Europa.

Carlos Giménez, congresista republicano de Estados Unidos, acusó al presidente Gustavo Petro de tener un “alma autoritaria” y lo asemejó a gobernantes como Nicolás Maduro y Daniel Ortega.

La afirmación se produjo tras una controversia diplomática relacionada con sanciones impuestas por el gobierno estadounidense que fueron criticadas por el mandatario colombiano, que reavivó las críticas de congresistas republicanos contra la actual administración de Colombia.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

Desde Washington D.C., el congresista republicano por Florida envió un mensaje público dirigido a Petro.

“Usted tiene alma autoritaria igual que sus compinches Maduro, Díaz-Canel, Lula y Ortega. Destruir las instituciones y luego utilizarlas como armas para perseguir a los que se oponen a sus pésimas gestiones. El pueblo de Colombia no es sumiso y se demostrará en las próximas elecciones”, declaró el congresista Giménez.

El funcionario legislativo norteamericano asoció al primer dignatario colombiano con personajes de quienes ha dicho que son “asesinos”. Por ejemplo, en las últimas horas publicó que el dictador Nicolás Maduro es “un criminal y asesino serial”.

Incluso, al expresidente brasileño Luiz Inácio Lula Da Silva lo catalogó como “una figura corrupta que tiene más en común con el dictador asesino Díaz-Canel en Cuba que con aquellos de nosotros que defendemos la democracia en Estados Unidos y en los países libres del mundo”.

La defensa de Giménez a Álvaro Uribe Vélez

Adicionalmente, las posiciones del funcionario del Congreso de Estados Unidos también están a favor de Álvaro Uribe Vélez, a quién calificó como “un patriota”. De hecho, se pronunció en repetidas ocasiones sobre el fallo que condenó al expresidente por fraude procesal y soborno en actuación penal.

Lo comparó con el padre de los Estados Unidos, Abraham Lincoln: “El presidente Álvaro Uribe es un patriota. Es el Abraham Lincoln de América Latina y acaba de ser condenado en los tribunales irregulares de Gustavo Petro. No hubo nada justo en este juicio. ¡Petro ha seguido el ejemplo de Castro y Maduro en detrimento de Colombia!“, escribió en sus redes sociales.

Incluso, el 28 de julio de 2025, cuando se realizó la audiencia en la que fue condenado el expresidente, en sus redes refirió que en el país hubo una injusticia.

Dijo: “Hoy presenciamos una injusticia en Colombia. Se ha consumado una persecución política contra el expresidente Álvaro Uribe, un líder valiente que salvó a su país del terrorismo y enfrentó a las Farc con firmeza cuando muchos guardaban silencio. Lo atacan porque representa un obstáculo para la agenda de la izquierda radical que quiere convertir a Colombia en otra dictadura al estilo de Venezuela o Cuba. Este es el mismo libreto castrochavista que hemos visto una y otra vez: usar el sistema judicial para destruir a quienes defienden la democracia, la libertad y el Estado de Derecho", escribió.

El agresivo cruce de palabras entre Petro y Giménez

El tono del cruce diplomático subió en intensidad cuando Carlos Giménez tildó de “matón” y “narcoterrorista” al presidente colombiano Gustavo Petro, en sus redes, que antes había cuestionado en redes sociales las sanciones aplicadas por el gobierno de Estados Unidos al juez brasileño Alexandre de Moraes, responsable del fallo contra Jair Bolsonaro.

El episodio dejó en evidencia las crecientes fricciones entre referentes políticos de ambos países.

Giménez recurrió a su cuenta de X para responder a las afirmaciones de Petro, que escribió que “las sanciones impuestas al juez Alexandre de Moraes rompen la Convención Americana de Derechos Humanos. Invito a los mejores juristas de América Latina a redactar la demanda respectiva.”

El presidente de Colombia agregó que “EE. UU., Colombia y la mayoría de las naciones de las Américas nos comprometimos a firmar la Convención Americana de los Derechos Humanos. ¿Quiere el Gobierno de los EE. UU. romperla unilateralmente?”.

La controversia expone la tensión sobre el respeto a mecanismos internacionales como la Convención Americana de Derechos Humanos y el debate sobre los límites de la política exterior estadounidense en la región.

Un domingo cualquiera dejó de serlo para la familia Icardi cuando Guido, el hermano de Mauro Icardi, derramó su furia en las redes sociales. Desde su cuenta de Instagram, Guido escribió: “Atrás de toda la mier... que hablan para ganar 15 minutos de fama hay una familia, hijos, padres, madres. Yo que ustedes cuestionaba la forma en la que están facturando… a día de hoy no puedo abrir una red social sin encontrar gente difamando mi sangre. Sí, estoy harto. No se lo deseo a nadie”. La repercusión fue casi inmediata. Los usuarios de Instagram no se contuvieron y coparon sus últimas publicaciones con comentarios críticos. “Ni te sigue tu sangre. A veces es mejor llamarse a silencio y seguir tu anonimato. Son adultos y deben hacerse cargo de sus vidas y desaciertos”, se leyó entre las críticas en sus otros posteos. Otro comentario se sumó con tono desafiante: “Nadie le mandó a tu hermano hacerse público, ¡el único futbolista metido en tantos problemas!. Sí, ¡el único!. Y nadie sabía que eras su hermano. También te estás colgando”. Incluso alguno ironizó sobre el distanciamiento familiar: “Dice tu hermano que no tiene plata, ni tu hermano lo registra”.

El clima de tensión no tardó en trasladarse al escándalo mediático que envuelve la separación de Mauro Icardi y Wanda Nara. En medio del litigio judicial para resolver los términos de la ruptura, tiempo atrás Guido no se guardó su postura. Publicó un mensaje dirigido directamente hacia empresaria, dejando en claro una hostilidad que ha crecido en público y en privado. Escribió, sin rodeos: “Hoy es un día para festejar. Por fin el asco de ser humano se aleja de mi familia. Ahora es problema de otros”, dijo rematando con un emoji de aplausos. La publicación, emitida justo después de la primera audiencia judicial entre los abogados de Wanda y Mauro, no hizo más que avivar las opiniones encontradas. En la familia Icardi, los lazos ya venían resentidos, pero ese último mensaje dejó a la vista el desprecio persistente hacia Wanda. Para Guido, la empresaria influyó de manera directa en el distanciamiento entre Mauro y sus hermanos.

No era la primera vez que el hermano del futbolista exponía su desdén. Dos años atrás, Guido había recurrido también a sus historias de Instagram para insultar a la conductora. “Qué asco de ser vivo”, redactó sobre una foto sin retoques de Wanda. El posteo fue eliminado al poco tiempo, pero no la intención de mantener su postura. Enseguida publicó otra historia tratando de aclarar: “Y no me refiero a su físico para que no me salten al cuello. Esa foto es la que me parece que mejor sale”. El ida y vuelta mediático se extendió con otra referencia. Esta vez, Guido eligió una fotografía de Wanda con un traje blanco y volvió a escribir sobre la imagen: “Asco”, demostrando que su opinión permanecía intacta y pública. Guido subió entonces otro texto acompañado del emoji de un gato riendo: “Digan lo que digan, es un asco. La hipocresía. A ver si me denuncia por decir lo que pienso a mí también, que no me saca un euro”. El contenido no permaneció mucho tiempo online y, como en otras ocasiones, borró la evidencia digital poco después.

En ese entorno de tensión crónica, la palabra de Ivana Icardi sumó matices al conflicto familiar. Horas antes de la nueva arremetida de Guido, la hermana menor del futbolista, volcó los sentimientos que la invadían. También eligió Instagram para manifestar su dolor y expresar apoyo a Mauro. “Gracias a todos los que se interesan por mi opinión y si no respondo espero que entiendan la situación”, compartió la influencer. Ivana confesó haber redactado un mensaje que finalmente decidió reservar para su círculo íntimo: “Ayer escribí un mensaje que casi publico, pero lo voy a dejar para mí y los que me quieren, ya que no hablaba Ivana, hablaba el dolor”, explicó, reconociendo el peso emocional que atraviesa la familia. Pese a los desencuentros, Ivana ratificó el lugar que ocupa su hermano para ella, admitiendo que ciertas discusiones públicas tocan heridas personales: “Hay temas muy delicados que tocan mis heridas. Mi familia y yo siempre vamos a estar para cuando mi hermano nos necesite y se lo he hecho saber”, sentenció en su historia.

Relaciones con seguidores y detractores llenan los espacios digitales de Margarita Rosa de Francisco, que se mantiene como uno de los nombres más identificables en el campo del entretenimiento en Colombia.

Aunque hace algunos años fijó su residencia en Miami, la reconocida actriz, presentadora y escritora continúa vigente en la conversación nacional al compartir opiniones y reflexiones a través de sus plataformas en internet.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

En esta ocasión, la artista tuvo su despegue gracias a títulos emblemáticos como Café con aroma de mujer y Gallito Ramírez, así como al rol de conductora en el reality Desafío producido por Caracol Televisión.

Las redes sociales dieron espacio tanto al respaldo como a las críticas hacia Margarita Rosa de Francisco. De acuerdo con las publicaciones, las posiciones políticas expresadas por la artista, especialmente su defensa abierta al gobierno del presidente Gustavo Petro, generan debates y reacciones de diversa intensidad en el público nacional. Sin embargo, la actriz no deja que estos comentarios limiten su presencia, y se mantiene activa en la discusión pública mediante publicaciones frecuentes.

‘Vieja y fea’

Uno de sus mensajes atrajo amplia atención y comentarios de parte de sus seguidores y críticos. “Desde que soy vieja y fea, soy más feliz; nunca lo habría imaginado”, expresó la actriz en redes sociales, frase que rápidamente se viralizó y dio origen a respuestas de todo tipo. Algunos internautas que siguen su carrera manifestaron su desacuerdo con la autopercepción de la celebridad, en el que le recordaron tanto su trayectoria como su imagen reconocible en el medio televisivo colombiano.

Otros, por el contrario, aprovecharon la oportunidad para lanzar mensajes hostiles, acostumbrados en el ámbito digital y que suelen recaer sobre figuras públicas de amplio perfil.

Cabe resaltar que Margarita Rosa, con el paso del tiempo, viene desarrollando estrategias para enfrentar los comentarios desfavorables, en el que evita entrar en polémicas y además, muestra indiferencia ante las provocaciones. La artista, de origen caleño, prefiere enfocar sus energías en los proyectos artísticos y personales que mantiene tanto en Colombia como en el exterior.

Activa en redes sociales

A pesar de las olas de críticas relacionadas con sus puntos de vista políticos y personales, la celebridad continúa compartiendo sus opiniones sobre los acontecimientos en el país, en el que muestra especial interés en temas sociales y de interés general que despiertan conversación en el público. Según demostró durante recientes intervenciones digitales, la decisión de priorizar su bienestar y autenticidad marcó su actitud frente a la exposición pública y el juicio social que caracteriza las esferas virtuales.

La participación activa de Margarita Rosa en debates y discusiones públicas contribuyen a su imagen como personalidad relevante y con voz propia en la discusión nacional. Diversos análisis en medios recalcan que su carrera abarca no solo trabajos en la actuación, sino también proyectos literarios, musicales y de opinión. A lo largo de los años, supo construir una comunidad digital que, aunque diversa en opiniones, se mantiene atenta a sus publicaciones y a los posicionamientos que adopta frente a temas de la realidad colombiana y latinoamericana.

La publicación de Margarita Rosa opta por dar prioridad al crecimiento personal, la exploración artística y el diálogo honesto con sus seguidores, sin detenerse ante los debates o polémicas que puedan suscitar sus palabras. Su respuesta ante la presión mediática y la crítica se traduce en una actitud resiliente y en la búsqueda constante de sentido en sus actividades profesionales y personales.

Así, la presencia digital de Margarita Rosa de Francisco se mantiene como un punto recurrente de interés tanto para admiradores como para quienes optan por la crítica. El equilibrio entre mostrar vulnerabilidad, opinar sobre temas sensibles y perseverar en sus ideales artísticos y personales, consolida su figura dentro y fuera del país, traspasando generaciones y manteniendo viva la conversación en torno a su imagen, su legado artístico y su proyección pública.

El presidente Gustavo Petro ha sido cuestionado luego de que en el último Consejo de Ministros dijo: “Nadie que sea negro me va a decir que hay que excluir a un actor porno”, para referirse a la inconformidad del ministro Carlos Rosero y la vicepresidenta Francia Márquez por el nombramiento de Juan Carlos Florián y Alejandra Umaña (Amaranta Hank) en cargos públicos.

Debido a esta situación, figuras políticas han llamado “racista” al mandatario, sumándose a los cuestionamientos figuras que en el pasado hicieron parto del Gobierno nacional.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Entre los que se pronunciaron está el excanciller Luis Gilberto Murillo, que publicó un video en su cuenta de X en el que habló de racismo, principalmente sobre lo que pueden y no hacer los afrodescendientes.

“Que no se diga que yo no acepto que un negro me diga tal y tal cosa. Porque es racializar el discurso en Colombia y menos cuando eso se dice desde el presidente de la República. Es inaceptable. Porque nosotros tenemos que avanzar hacia sanación incluida”.

Durante su intervención, Murillo habló de la posibilidad de que una persona de color pueda llegar a la presidencia, lo que fue tomado como un “guiño” sobre su posible candidatura en las elecciones de 2026.

“Por eso sorprende hoy en el país, que se diga que un afrodescendiente no puede ser presidente. Sí, podemos porque estamos listos”.

Cabe mencionar que hasta el momento el excanciller no ha confirmado o descartado que su nombre pueda estar en las opciones que tendrán los colombianos para elegir al reemplazante de Gustavo Petro en el cargo más importante del país.

De manera inmediata, el exfiscal General de la Nación Francisco Barbosa, que se rumora podría ser candidato a la Presidencia de la República, citó la publicación de Murilllo y lo cuestionó por criticar al mandatario nacional, del que meses atrás afirmó que: “el presidente Petro es una estrella internacional”.

“Luis Gilberto Murillo no sea cínico. Usted fue parte del gobierno de Petro, usted lo aplaudió y lo respaldó cuando se celebraba el fraude en Venezuela, usted no quiso reconocer el triunfo de Edmundo González, usted dijo que Petro era “una estrella” de las relaciones internacionales, usted se hizo el pendejo al permitir que se saboteara la relación bilateral con Estados Unidos y usted auspició que Petro hiciera el ridículo en foros internacionales”, escribió Barbosa.

En su publicación, Barbosa indicó que Murillo está buscando desprenderse por completo del Gobierno nacional, del que hizo parte, por lo que puntualizó llamando al excanciller “camaleón”.

“Ahora pretende hablar como si no tuviera responsabilidad alguna. Quiere posar de opositor cuando en realidad fue cómplice. Colombia ya no traga entero. Murillo encarna lo peor de la política: la conveniencia por encima de los principios. Este país no necesita camaleones. Necesita carácter”.

Aunque cuestionó a Murillo por la forma en la que le respondió al presidente Gustavo Petro por sus palabras, en su momento Barbosa también arremetió contra el mandatario nacional, al que llamó “salvaje racista”, por la forma de hablarle al ministro de la Igualdad, Carlos Rosero, que hasta el momento sigue sin referirse a lo registrado en el Consejo de Ministros.

“Es un salvaje racista. Es inadmisible que el pueblo afro del Cauca, Chocó, Nariño y de tantos lugares de Colombia se aguanten un discurso discriminatorio y delincuencial como el que dijo Petro. La vicepresidenta Francia Márquez, que tuvo la valentía de hablar duro en la campaña presidencial y que habla de dignidad de su pueblo, se comporta como una mujer sumisa, discriminada y humillada frente a Petro. Mal ejemplo para un pueblo que ha sido discriminado históricamente en Colombia”.

La producción, incautación y consumo de cocaína alcanzaron máximos históricos en 2023, impulsados principalmente por el crecimiento de los cultivos ilícitos en Colombia, según reveló la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (Onudd) en su más reciente Informe Mundial sobre Drogas 2025, presentado el miércoles 25 de junio en Viena, Austria.

El informe expone con cifras contundentes la magnitud del fenómeno global de la cocaína. La producción mundial del estupefaciente llegó a 3.708 toneladas de droga pura en 2023, lo que representa un incremento del 34% respecto a 2022 y multiplica por diez la cifra registrada hace una década. Este aumento, según la Onudd, se debe principalmente al crecimiento de los cultivos de hoja de coca y a una actualización en los cálculos de rendimiento en el país andino.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook

El papel de Colombia resulta central en este escenario. Durante 2023, el país registró 253.000 hectáreas de cultivos de coca, lo que equivale a dos tercios del total global, que fue de 376.000 hectáreas. Esta cifra lo sitúa como el epicentro de la producción mundial de la materia prima de la cocaína. La Onudd, en una estimación anterior publicada en octubre de 2024, había reportado que Colombia produjo 2.600 toneladas de cocaína en 2023, lo que supuso un aumento del 53% frente al año anterior. La diferencia entre las cifras de producción global y la estimación específica para Colombia refleja tanto la magnitud del fenómeno como la complejidad de su medición.

Al respecto, el General (r) del Ejército Nacional de Colombia, Jorge Mora, lanzó duras críticas contra la gestión del presidente de la República, Gustavo Petro, en la lucha contra las drogas.

“Colombia, como el mayor productor de cocaína, como el país que tiene el 60 por 67% de los cultivos ilícitos que hay a nivel mundial. Esto, pues, indudablemente está correlacionado con el nivel de la guerra que estamos librando nosotros en estos momentos. Y esto es muy delicado porque el país lo sabe. El narcotráfico y la coca es el combustible de la guerra en Colombia desde hace más de 30-40 años”, dijo en entrevista con Semana.

A su vez, sostuvo que el fortalecimiento de los grupos armados está ligado al aumento del narcotráfico en los últimos tres años, lo que representa un peligro en materia de seguridad, particularmente en las regiones productoras. “De manera que esto es muy delicado para el panorama de seguridad nacional, para el panorama de lo que estamos viviendo en el contexto nacional. Con respecto a los índices de inseguridad que existen de manera generalizada, sobre todo en aquellas regiones donde efectivamente hay más cultivos ilícitos y donde hay más producción de cocaína”.

Incluso, Mora responsabilizó a la administración Petro por los resultados, señalando que dejó atrás las políticas de erradicación de cultivos ilícitos que en gobiernos anteriores dieron buenos resultados.

“Este gobierno lo que ha hecho es contribuir a que esto se aumente de una manera exponencial, más rápido de lo que venía sucediendo. Veníamos reduciendo los cultivos ilícitos. Veníamos trabajando en erradicación en todas sus modalidades y este gobierno suspendió la erradicación”, aseveró al medio citado.

De igual manera, señaló que la decisión del gobernante de los colombinos de frenar el uso de glifosato en la erradicación de cultivos ilícitos fue un error grave.

“Este gobierno frenó el garrote y frenó también la zanahoria. Entonces uno no entiende cuál es la estrategia contra el narcotráfico y la estrategia para impedir que el incremento de los cultivos ilícitos en Colombia exista. La embarró el presidente. Porque mire, en la situación en la que estamos”.

En la tarde del 25 de junio, el presidente Gustavo Petro firmó el acuerdo de ley que convierte en realidad la reforma laboral; sin embargo, su discurso posterior estuvo enfocado en otros temas.

Además de hablar de los trabajadores en Colombia, el mandatario indicó que le gustaría trasladar la estatua de la libertad (bahía superior de Nueva York) a Cartagena, y hasta aprovechó para responder a quienes lo cuestionaron por el evento registrado en La Alpujarra, Medellín, el 21 de junio.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook

Cabe recordar que en esa ocasión el presidente entregó un balance de los avances de la Paz Urbana, que cumplió dos años y consiste en la negociación del Estado con cabecillas de estructuras criminales condenados y recluidos en la cárcel de Itagui. El presidente recibió críticas por estar en tarima con varios de los líderes de la delincuencia, como “Douglas” “Pesebre” o “Lindolfo”.

El mandatario respondió a las críticas

Debido a que uno de los detractores del presidente fue el expresidente César Gaviria, Gustavo Petro decidió responderle al pereirano de manera tajante.

“En Medellín, nos lo repite la prensa, parece que no funciona el artículo 22 que habla del derecho a la paz. Llevar unos presos que siguen presos, delante de las víctimas, para hablar de indemnización y verdad, asustó a la clase política antioqueña”.

En su discurso, Gustavo Petro recordó el acuerdo al que llegó el Estado colombiano durante la administración de Gaviria con Pablo Escobar, líder del cartel de Medellín que sostuvo una guerra contra el país en los 80 y 90.

“Por qué la verdad asusta. Ellos hacían acuerdos con los delincuentes, hay sí, porque no estaban presos, alguno fue Pablo Escobar y les hizo moñona. Ahora salen a atacarme porque hicieron un acuerdo en beneficio de Pablo Escobar, no de sus víctimas”, indicó el presidente.

El mandatario cambió de tema rápidamente, no sin antes reafirma que su intención es que los cabecillas de las estructuras reparen a las víctimas: “Cómo es posible que estén en la tarima, yo solo quiero que digan la verdad”.

La “negociación” de Colombia con Escobar

Con intermediación del padre Rafael García Herreros, en junio de 1991 el líder del cartel de Medellín negoció con el Gobierno nacional los términos de su rendición, en la que el criminal parecía el juez y el Estado el interesado en llegar a un mal acuerdo.

El 19 junio se registró la entrega de Pablo Escobar, que escogió el lugar en el que estaría recluido, un terreno en Envigado construido para que pudiera tener una visión de Medellín y varias opciones de salida en caso de tener que escapar.

Los guardias del sitio eran oficiales corruptos por el dinero del narco u hombres de confianza del criminal, por lo que lejos de ser una prisión, La Catedral se convirtió en una mansión más de Pablo Escobar, con la diferencia de que el Estado sabía dónde estaba.

Dentro de prisión, Escobar llevó a cabo reuniones del cartel de Medellín, fiestas con mujeres, algunas de ellas de la farándula colombiana, y organizó partidos de fútbol con figuras de la selección Colombia.

El narco vivía cómodamente dentro de prisión, pero no podía controlar su negocio, lo que lo llevó a sospechar que sus socios lo estaban traicionando. Escobar especulaba que dos miembros del cartel estaban escondiendo 6.000 dólares para evitar el pago obligatorio que él obligaba como cuota para permitir trabajar en sus rutas.

El 4 de julio de 1992, Pablo Escobar ordenó el asesinato de Gerardo “Kiko” Moncada y Fernando “El Negro” Galeano, provocando que César Gaviria ordenara que el capo fuera trasladado a una prisión en la que pudieran tener control de sus actos.

En respuesta, Escobar secuestró al viceministro de Justicia Eduardo Mendoza, que se iba a encargar del traslado; de la misma forma, los uniformados que intentaron ingresar a La Catedral fueron enfrentados por hombres del capo, gran parte, personas que en teoría eran guardias de la prisión. Todo esto posibilitó que el narcotraficante escapara de la cárcel el 22 de julio de 1992.

Desde que pisó la casa de Gran Hermano 2022, Coty Romero dejó en claro que su historia no era sencilla. En aquel encierro donde todo se ve, se juzga y se amplifica, la joven correntina no ocultó los momentos oscuros de su vida. Habló de haber atravesado trastornos alimentarios y de otras situaciones aún más delicadas, en las que su vida estuvo en riesgo. Pero también dejó al descubierto una fragilidad que, lejos de desaparecer, sigue doliendo cada vez que las críticas apuntan al cuerpo.

El martes por la noche, Coty volvió a ser el centro de comentarios. Todo por una foto que subió a sus redes: vestida con un impactante vestido rojo, el cabello largo, castaño y suelto, posando para asistir a la gran final de Gran Hermano. Si bien ella la compartió con orgullo, lo cierto es que se encontró con un panorama que la descolocó. Apenas publicada, comenzaron a lloverle los mensajes con observaciones sobre su figura. Y esta vez, decidió no quedarse callada. “Hoy subí la foto y aunque antes de hacerlo dudé, porque sabía los comentarios que vendrían, me replanteé el querer cumplir con ciertos estándares”, escribió. Sosteniendo esa línea, resaltó: “Me siento orgullosa, porque en otro momento de mi vida no lo hubiese hecho”.

El descargo no terminó ahí. Coty abrió su corazón y su historia personal: “No quiero ser parte de una sociedad que tenga que dejar de comer para verse bien, ni tener que pasar por un quirófano para satisfacer a otros. Estoy en mis días, sí. Soy mujer, sí. Se me ve más inflamada cuando tengo mi período, tengo grasa que cubre mi vientre, soy bajita y con piernas y caderas prominentes, tengo pechos perfectos y mis brazos voluminosos… pero así son justamente las cosas que más amo de mí”.

El mensaje, potente, fue directo a sus seguidores, sobre todo cuando recordó los episodios que la marcaron: “Empecé el gimnasio por salud, pero no me cuido con las comidas porque me causó un trastorno en su momento. Me gusta vestirme como quiero, sin seguir patrones ni ‘consejos’, porque son cosas completamente subjetivas. Y porque al final del día sólo importo yo, sólo valgo porque es mi vida, mi cuerpo y mi paz”.

Una frase, especialmente, fue celebrada en redes por su crudeza y sinceridad: “No quiero agradar, soy sólo yo”. Con esa consigna, Coty desafía los mandatos estéticos que circulan en redes y se posiciona desde un lugar de aceptación, sin disfraces. “Con manchas y sin maquillaje, con celulitis, estrías y granos, voy a mostrarme tal cual soy. Porque no me nace inventar lo que no soy”, continuó. Y agregó: “Me di cuenta que mientras más intentás esconder lo que sos, más personas te alejan. Es más lindo poder aceptarse sin filtros, ser reales, con errores y virtudes”.

El mensaje final fue para quienes se sienten como alguna vez se sintió ella: “Ojalá vos, que te sentís juzgado/a, incómodo/a y/o inseguro/a por alguna razón, puedas entender que está bien abrazar tus ‘defectos’ y que no tenés que dejar de ser quien sos”.

Y no terminó de exponer sus sentimientos en esa historia, sino que continuó en otra donde se la podía apreciar en medio de uno de los parques de Disney, con el icónico castillo de fondo. Vestida con un conjunto deportivo y una rosa al cuello, se mostró auténtica, sonriente y segura, acompañando la postal con un mensaje de amor propio: “Ámense, con o sin panza, altos o bajos, con pelitos por todas partes o con partes en donde cuesten crecer pelitos”, escribió. En un texto que destila ternura y fortaleza, la excompetidora invitó a sus seguidores a celebrar sus cuerpos, a agradecer el simple hecho de poder moverse y ser libres. “Quien es feliz, no se fija en los demás”, cerró.

En medio de un universo de juicios rápidos y cuerpos editados, Romero se plantó con lo único que no pasa de moda: la verdad. Sin escudos, sin artificios, y con la convicción de que mostrarse vulnerable no la debilita, sino que la fortalece. Porque al final del día, lo que más impacta no es su vestido rojo ni sus curvas, sino el coraje de ser ella misma.

Margarita Rosa de Francisco, conocida actriz, cantante y presentadora colombiana, sigue siendo una figura influyente dentro del mundo del entretenimiento. Con una carrera que la ha llevado a ser recordada por producciones emblemáticas como El Desafío, Café con aroma de mujer y Los pecados de Inés de Hinojosa, Margarita Rosa continúa siendo una de las personalidades más queridas y seguidas en Colombia.

Actualmente reside en Miami y, aunque está alejada de los medios colombianos, sigue muy de cerca los acontecimientos políticos de su país natal.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

La artista expresó su postura sobre el gobierno de Gustavo Petro y reconoció sus críticas, pero también su continuo apoyo a algunas de las reformas sociales promovidas por el presidente.

Apoyo a Gustavo Petro

Durante las elecciones presidenciales de 2022, Margarita Rosa de Francisco fue una de las personalidades públicas que reiteró su apoyo a Gustavo Petro, que se convirtió en el primer presidente de izquierda en Colombia. Aunque su carrera profesional avanzó fuera de Colombia, con una exitosa incursión en el campo de la filosofía, la actriz no deja de involucrarse en los temas políticos del país. En su cuenta de X, Margarita compartió recientemente una serie de reflexiones sobre su apoyo al actual mandatario.

En sus publicaciones, la artista dejó claro que su apoyo a Petro no es incondicional y que existen aspectos del gobierno que no comparte. Margarita expresó con sinceridad: “No defiendo muchas actitudes del presidente; no defiendo algunos de sus nefastos nombramientos; no defiendo a su hijo; no defiendo que llegue tarde”. Estas declaraciones resaltan su descontento con algunas de las acciones del gobierno, especialmente con lo que considera decisiones erróneas y controvertidas en torno a algunos nombramientos y la gestión presidencial.

A pesar de sus críticas, Margarita Rosa dejó claro que sigue siendo una defensora de los cambios sociales promovidos por Petro. En su intervención a través de redes sociales, la actriz expresó que, pese a los errores cometidos por el presidente, no considera que las opciones de la oposición representen un camino viable para enfrentar las graves desigualdades sociales del país. “Lo que sí reitero es que seguiré apoyando TODO lo que tenga que ver con reformar socialmente este país”, destacó Margarita en sus comentarios, en el que hizo hincapié en que los problemas estructurales como la desigualdad y la falta de paz son problemas que deben ser abordados con urgencia.

Además, Margarita destacó que, en su opinión, los cambios sociales promovidos por el presidente Petro son significativos y necesarios, aunque reconoció que el gobierno actual ha cometido errores en su gestión. “Ni por todos los errores del presidente se me ocurre que en cualquiera de las opciones de una oposición tan mediocre haya un plan para acabar con la terrible desigualdad que nos tiene sin paz”, resaltó la actriz.

Aspiraciones para el futuro

La reflexión de Margarita Rosa no se limita solo a la evaluación del presente, sino que mira hacia el futuro. La artista expresó su deseo de que se aprendan las lecciones de los errores cometidos durante la administración actual. “En un próximo gobierno progresista, ojalá no cometamos los errores de este; anhelo que continúen intentándose los cambios de fondo”, puntualizó en la publicación.

Finalmente, uno de los puntos en los que Margarita Rosa de Francisco se mostró más optimista fue el avance en la información y participación ciudadana que experimenta Colombia en los últimos años. Para la actriz, uno de los logros importantes del gobierno de Petro es que, aunque aún existen muchos retos, la información llegó de manera más accesible a la población. En sus palabras: “Ha habido ya uno muy, muy importante y este presidente, les guste o no, tiene todo que ver: la gente (el famoso pueblo) está mejor informada”. Esto refleja su visión de que, a pesar de las controversias, la gestión actual ha impulsado un proceso de empoderamiento ciudadano.

El miércoles 18 de junio de 2025, la Presidencia de la República de Colombia publicó en su página oficial la hoja de vida de Alfredo Saade, quien será el nuevo jefe de gabinete del presidente Gustavo Petro.

La designación de Saade, conocido pastor evangélico, provocó respuestas inmediatas entre miembros de distintos sectores políticos.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

La decisión fue especialmente criticada por Miguel Abraham Polo Polo, congresista de 29 años. A través de sus redes sociales expresó inicialmente que: “¿Qué dirán ahora los’bien pensantes’? Esos que juraban que Petro era un moderado, que decían que jamás seríamos como Venezuela. Pues bien, hoy el panorama no solo se parece: pinta peor".

De esta manera, entre líneas seguidas, el congresista explicó en su cuenta de X, “Petro ha nombrado como jefe de gabinete a Saade, un falso pastor que ha usado el evangelio como herramienta política”, señalando que “el mismo que públicamente pidió el cierre del Congreso, de los medios de comunicación y de los órganos de control”.

Es así que Polo Polo no dudó en escribir: “Esto es un mensaje claro: Petro se quiere quedar en el poder y ahora nombra a sus fanáticos más peligrosos”.

Finalmente, Miguel explicó que “mientras algunos siguen justificando lo injustificable, Petro sigue avanzando hacia el autoritarismo con una sonrisa en la cara y el evangelio en la boca”, concluyó en sus redes sociales.

Las reacciones no se hicieron esperar en las redes sociales, “Los ‘bien pensantes’ ahora se lavan las manos negando que votaron por Petro y de paso, nos dicen que ‘le bajemos el tono porque se polariza el país’. Nos instalan la dictadura, pero debemos estar tranquilos”; “¿Cuál será su respuesta cuando la historia les demuestre que solo Uribe se buscó perpetuar en el poder?“; ”Así es, Polo Polo. Petro quiere aferrarse al poder como en Venezuela. Es hora de que toda la oposición se una, como lo hacen los partidos en EE. UU. (solo 2), para derrotar esta dictadura y devolverle el rumbo a nuestra patria. ¡Gracias por alzar la voz!“; ”Poner a Alfredo Saade como jefe de gabinete presidencial, es la autoestocada más pendeja que un presidente puede hacerse": fueron algunos de los mensajes.

El pastor Alfredo Saade será el nuevo jefe de gabinete de Gustavo Petro

“Levántate Colombia cautiva de esperanza”, escribió Alfredo Saade en su cuenta de X luego de conocer su designación como nuevo jefe del gabinete de ministros.

En su mensaje, agradeció la confianza del primer mandatario, Gustavo Petro, y extendió un llamado a sus críticos para dialogar y buscar consensos. De acuerdo con el informe del medio, la reacción de Saade se produjo el miércoles 18 de junio tras la confirmación oficial de su nombramiento.

Saade es profesional en derecho, con estudios de especialización en Gerencia en Gobierno y Gestión Pública. Su trayectoria en el sector público incluye funciones como contratista del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y se ha desempeñado como director de la Asociación Colombiana de Áreas Metropolitanas, según reportó la prensa nacional.

Estas experiencias marcan su relación con entidades tanto del ámbito internacional como del sistema administrativo colombiano.

La designación de Saade ocurre días después de un importante evento político en Barranquilla, donde el presidente Gustavo Petro instaló el primer cabildo popular siguiendo el archivo en el Senado de su propuesta para una consulta popular.

La convocatoria se realizó el 20 de mayo en el tradicional Paseo de Bolívar y tuvo como objetivo reactivar el debate público en torno a la agenda social del Gobierno, destacando especialmente la reforma laboral, iniciativa que había sido rechazada por el Congreso semanas atrás.

Durante esa jornada, Petro ofreció un discurso que, de acuerdo con los medios, duró una hora y tuvo transmisión en directo. El presidente abordó los recientes debates políticos y las tensiones sociales relacionadas con su administración.

En esa intervención, el mandatario aseguró que no tiene interés en prolongar su permanencia en la presidencia ni en modificar las reglas para buscar la reelección. También restó importancia a los señalamientos de tendencias autoritarias y sostuvo que su proyecto busca, principalmente, transformar las condiciones de vida de los jóvenes colombianos, ofreciendo oportunidades y mejorando la justicia social.

El mismo día, Petro anunció una nueva fase de diálogo enfocada en los jóvenes vinculados a grupos armados urbanos en Barranquilla, en el marco de la política de Paz Total. Subrayó que antes de avanzar en mecanismos como la consulta popular, es necesario atender las causas de la violencia urbana para poder consolidar los cambios sociales que su Gobierno propone.

El Presidente argumentó que sin solucionar estos problemas de fondo será difícil alcanzar los objetivos planteados en su administración.

No obstante, la atención mediática se concentró en las declaraciones realizadas por Alfredo Saade poco antes de la intervención presidencial. Saade, reconocido por su cercanía al oficialismo y por sus posturas religiosas y políticas enfáticas, sorprendió al público al solicitar de forma abierta que el presidente Petro dispusiera el cierre del Congreso de la República y considerara la posibilidad de buscar la reelección.

Desde la tarima del evento, Saade afirmó que “el pueblo” respalda una extensión del actual periodo gubernamental. Además, utilizó sus redes sociales para renovar la convocatoria a una Asamblea Nacional Constituyente.

El desarrollo de este primer cabildo popular y las declaraciones suscitadas pusieron de relieve las tensiones existentes entre el Ejecutivo y el poder legislativo, mientras la Casa de Nariño explora alternativas para impulsar su programa de reformas.

"Francamente, tenemos a un imbécil en la Reserva Federal, que probablemente no recortará (los tipos) hoy. Europa tuvo diez recortes, y nosotros ninguno. Y supongo que tiene motivos políticos. Le está costando caro al país", dijo Trump en un intercambio con la prensa en los jardines de la Casa Blanca.

El republicano ya instado varias veces a la Fed a que rebaje sus tipos de interés, que actualmente se mantienen en un rango del 4,25 al 4,5 %. También ha arreciado sus críticas hacia Powell, al que ha apodado "Tardón" por no actuar frente a lo que considera "excelentes" indicadores económicos en su segunda Administración.

En EE.UU. ya "no tenemos inflación. Solo tenemos éxito, y me gustaría ver que las tasas de interés reflejaran ese nivel ahora", indicó el mandatario, quien pidió una rebaja de los tipos en "un 2 % o quizás hasta un 2,5 %".

Mientras, Powell ha reiterado la independencia del organismo, que anunciará hoy si cambia o mantiene los tipos estables, tras el fin de la cuarta reunión del Comité Federal de Mercado Abierto (FOMC) en el año.

Ante la inamovilidad de la Fed, la frustración de Trump hacia su líder ha incrementado. "Lo llamo (a Powell) de todas las maneras posibles, intentando que haga algo", reconoció este miércoles.

“Quizás debería ir a la Reserva Federal ¿Puedo autoproclamarme como presidente de la Reserva Federal? Haría un mucho mejor trabajo que esa gente”, aseguró.

En su anterior encuentro, los pasados 6 y 7 de mayo, la Fed volvió a dejar los tipos en su rango actual. Entonces, Powell dejó claro que la insistencia del líder republicano no iba a afectar su toma de decisiones.

En aquel momento admitió que la incertidumbre es "extremadamente elevada" debido a la guerra arancelaria emprendida por la Administración Trump, pero también que no hay que tener prisa porque "los costes de no hacer nada son bajos". EFE

La polémica en torno al uso de la icónica raspa de pescado en Zahara de los Atunes sigue dando mucho de que hablar. En los últimos días, comerciantes locales han mostrado su malestar tras conocer que el símbolo podría dejar de formar parte de su imagen tradicional, una controversia que ha salpicado directamente a Paz Padilla y a su hija, Anna Ferrer Padilla. Ante la confusión y las críticas recibidas, ambas han querido aclarar públicamente su postura y defender el trabajo que hay detrás de su firma.

La humorista ha explicado a través de un comunicado que no ha sido ella quien ha solicitado la retirada del símbolo, sino que se trata de una gestión del Registro de Marcas y Patentes. Sin embargo, los comerciantes consideran incoherente la situación, ya que la raspa lleva más de veinte años identificando a la localidad y forma parte de su identidad cultural.

Por su parte, Anna ha hablado con Europa Press y ha calificado de "muy feas" las críticas dirigidas a su madre, lamentando el dolor que supone para ellas escuchar comentarios sobre su vínculo con Cádiz: "Es que claro, sentir que te dicen de qué de tu tierra, pues es duro. A mí me parece feo. Claro, al revés. Y siempre llevamos Cádiz por bandera, imagínate" .

La influencer también ha querido restar dramatismo a la controversia sobre el logo de su firma, asegurando que "son cosas que pasan todos los días en las marcas" y recalcando que no se trata de una raspa universal.

Anna, que acaba de regresar a Madrid tras un viaje, se ha mostrado tranquila y agradecida por el apoyo de sus seguidores: "Solo queríamos aclararlo para mí, para mis seguidoras y la gente que nos conoce, para que sepan lo que es la realidad. Y ya está, a mí lo demás me da igual, pero sé que la gente que me sigue sabe lo que es 'No ni na' para nosotras, para mí, lo que yo trabajo en eso. Entonces, estoy tranquila por ese lado".

A Anabel Pantoja le han llovido las críticas por el look que lució el pasado viernes en la boda de su íntima amiga Susana Molina con Guille Valle, un diseño fluido en color negro con escote halter con tira de abalorios en blanco, y espalda descubierta que no gustó a muchos de sus haters, como así se lo hicieron saber llenando su perfil de comentarios ofensivos.

"Dónde vas sin sujetador hija mía, que no eres Kate Moss"; "Estás para cargar sacos en esa espalda"; "Madre mía, parece la pollera del mercadillo"; "Siempre en fotos que he visto con las tetas al aire, más que sea de un chino compra un sujetador"; "Hortera"; "Chachona"; o "por favor, que mal le siente el traje, con al parte de abajo del pecho, enseñándola en plan horterísima", son solo algunos de los ataques que ha recibido, y a los que respondía a corazón abierto sin poder contener las lágrimas.

"Hoy sí. Hoy habéis ganado el juego. Vuestro premio: hacerme daño. Hoy lo habéis conseguido y solo leí los primeros porque tuve que parar. Jamás imaginé que las redes se pudieran convertir en una guerra con bombas y metralletas. Sois malignos y encima os veo algunos las caras... vuestras familias y no sé por qué llegáis a expresar tantísima inquina con mi físico y mi vida" se ha preguntado completamente rota.

Y ahora ha sido su exmarido Omar Sánchez -del que se separó en enero de 2022 cuatro meses después de su boda- el que ha salido en defensa de Anabel con un contundente comunicado publicado en su cuenta de Instagram en el que, aunque no la nombra en ningún momento, queda claro que la apoya incondicionalmente en este complicado momento.

"Me parece increíble que a estas alturas todavía haya personas que se sientan con el derecho de opinar sobre el cuerpo de los demás. En mi última publicación y en otras de personas cercanas, he visto comentarios horribles y destructivos simplemente por no tener el cuerpo que algunos consideran "ideal" ha comenzado, preguntándose a continuación "¿de verdad seguimos midiendo el valor de una persona por su físico? ¿Tan vacíos estamos que necesitamos señalar lo que consideramos "imperfecto" en otros para sentirnos mejor con nosotros mismos?"

"Está claro que hay que intentar llevar una buena salud, pero no estoy de acuerdo o creerse con el derecho de insultar detrás de una pantalla o móvil porque esa persona sea conocida o pública" ha dejado claro, censurando los ataques que ha recibido su exmujer por su físico.

Asegurando que "lo peor es que nadie sabe por lo que está pasando esa persona", Omar ha afirmado que "puede haber detrás problemas de salud, trastornos alimenticios, momentos de estrés". "O simplemente... una persona feliz con su cuerpo y ya está. ¿Y eso molesta?" ha sentenciado sin dar crédito.

"Meterse con el físico de alguien, burlarse, opinar, no es gracioso y desde luego no es inofensivo" ha dejado claro, reconociendo que le parece "lamentable" que a día de hoy todavía haya que recordar que "el respeto y la empatía van por delante de cualquier "opinión".

"Así que da mucha pena que en 2025 tengamos que seguir viendo este tipo de comentarios. Espero y deseo que poco a poco esto se vaya acabando" ha concluido su "reflexión", que en pocos minutos ha desatado multitud de comentarios aplaudiendo su defensa a Anabel, que por el momento no ha reaccionado públicamente a este mensaje.

Por mucho que pase el tiempo Bárbara Rey sigue siendo actualidad. En esta ocasión, atrás quedó el enfrentamiento público con su hijo, ahora es noticia porque ha publicado sus memorias 'Yo, Bárbara' y se ha sentado en '¡De viernes!' para promocionarlas.

Sin embargo, lo más llamativo de la entrevista no fue lo que habló de sus memorias sino un vídeo que le puso el programa de un fuerte encontronazo entre su hijo, Ángel Cristo Jr. y el equipo tras darle unas cartas que él mismo escribió de adolescente a su madre.

Carlota Corredera se ha dejado ver en el concierto de Lola Índigo y fue preguntada por esa situación que solo la vedette vio en directo y por la que se rompió: "¿Qué habrá visto? Y qué situación tan compleja al final que después de tantísimo tiempo su hijo estuvo en la sombra y cuando ha decidido salir de la sombra para aparecer públicamente ha sido para atacar a su madre".

En ese aspecto, la presentadora de televisión entiende que "tiene que ser muy complicado de llevar y no quiero ni imaginarme lo que habrá visto". Además, recordaba que "ella ha tenido una vida muy complicada y todo el mundo sabe que pasó por unos malos tratos terroríficos con Ángel Cristo" y aunque "no sé lo que vio" entiende que "sería algo muy duro para ella".

A pesar de las críticas que está recibiendo por muchos profesionales que aseguran que está "estirando el chicle", Carlota se declaraba "muy fan de Bárbara" porque le parece "un personaje que pasa los años y sigue igual de hipnótico, te atrapa y es capaz de que en la pantalla la gente consiga no despegar los ojos de ella y de su discurso".

El atentado a Miguel Uribe Turbay ha provocado que en Colombia se recuerde la época en la que la violencia provocó que durante la campaña presidencial de 1990 fueran asesinados cuatro aspirantes al cargo más importante en el país.

A los familiares del bogotano también los devolvió a 1991, cuando en medio de la guerra entre el Estado y Pablo Escobar, el cartel de Medellín secuestro a Diana Turbay, madre de Miguel Uribe Turbay, que fue asesinada en medio de un operativo en el que las autoridades buscaban rescatarla.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook

Tener que recordar los aspectos más crudos de la historia del país provocó que diferentes figuras políticas reflexionaran y pidieran que los discursos de polarización y división no sean protagonistas en el territorio nacional.

Además, tanto los opositores del Gobierno nacional, como el presidente Gustavo Petro, prometieron “bajar el tono” y no generar más violencia de cara a las elecciones de 2026.

Una caricatura generó rechazo nacional

Precisamente, el compromiso adquirido por figuras relevantes de la política nacional ha provocado que una publicación de El Espectador fuera criticada de manera tajante en redes sociales.

“Esta es la caricatura de Patán de hoy“, es la descripción de la publicación que hizo el medio mencionado en su cuenta de X; mientras que en su sitio web fue posicionada una caricatura de ”humor negro" sobre el atentado a Miguel Uribe Turbay.

La ilustración es una referencia a la radiografía que se filtró del cráneo del senador, que recibió dos disparos en la cabeza y uno de ellos quedó alojado en la región de la cabeza, aparentemente sin atravesar estructuras centrales.

Debido a que durante el evento de campaña, en el que un menor de 15 años le disparo a Uribe Turbay, uno de los temas mencionados por el precandidato era el porte legal de armas, el caricaturista utilizó esa información para burlarse de la situación registrada, en su dibujo.

Entre los comentarios negativos se destacó el del exministro de Hacienda José Manuel Restrepo, que afirmó que la caricatura no tenía nada que ver con la libertad de prensa.

“Qué vergüenza @elespectador!!!! La libertad de prensa tiene que ser respetuosa de las personas, de su dignidad y no puede terminar cohonestando con los crímenes y esta caricatura es inaceptable!! Es un desafío a la dignidad humana y además violenta”.

También se sumó el exfiscal Francisco Barbosa, que escribió: “Muy lamentable esta basura de periodismo. Se pide mesura, se pide desarmar la palabra, se hacen editoriales para que todos “nos cojamos las manos” y vivamos en “paz”. Y se publica esto. En el fondo, estas caricaturas son pistolas listas para disparar".

De la misma forma, el congresista Jota Pe Hernández también se sumó a los mensajes de rechazo por la caricatura publicada, puesto que recordó que el diario mencionado fue víctima de la violencia en Colombia durante los 80 y 90.

“El mismo periódico que fue bombardeado por Pablo Escobar, ese mismo Pablo Escobar que asesinó a la madre de Miguel Uribe e incluso al mismo Fidel Cano, hoy se burla de Miguel Uribe, quien se debate entre la vida y la muerte, víctima de un atentado“.

Horas más tarde, la precandidata presidencial Vicky Dávila también reaccionó en su cuenta de X, en la que indicó que lo publicado por el medio citado es una muestra de “inhumanidad”.

“A este nivel de indolencia hemos llegado. Esto no puede ser buen periodismo, menos buen humor. Es inhumanidad, es bajeza frente al dolor profundo de las balas asesinas. Esta imagen nos duele a todos los colombianos, por Miguel Uribe, que lucha por su vida, por su familia, que está aferrada a una esperanza, como lo está todo el país. Esta imagen es un triunfo para los terroristas”.

La publicación, que cuenta con más de 200.000 vistas, también fue rechazada por periodistas colombianos como Sebastián Nohra, Luis Carlos Vélez o Jacobo Solano.

“Queridos colegas, yo creo que acá el tema de “la no censura” no es válido. Un columnista que mande su artículo con lo que quiere transmitir la caricatura es muy posible que no se publique. Al final, el tipo deja caer que Miguel Uribe se mereció su suerte y que el crimen tiene una justificación social", escribió Nohra en su cuenta de X.

Otros usuarios también se pronunciaron en contra de la caricatura, pero también recordaron que El Espectador en su momento fue víctima de la violencia en Colombia, lo que generó más indignación de los internautas.

En los comentarios, las personas mencionaron el asesinato en 1986 de Guillermo Cano (entonces director del medio) y la bomba a las instalaciones al diario en 1989, como situaciones que no deben ser utilizadas para ningún tipo de muestra de humor.

“No respetan el dolor de la familia. Increíble que El Espectador que ha sido víctima de la violencia, se preste para publicar esto", “Se le olvidó la infamia de los atentados en el país y hoy replica la infamia de la burla de la tragedia” o “Esta caricatura es inhumana y nos aleja del país que queremos”, son algunos de los comentarios.

Lola Lolita ha sido de lo más criticada por redes sociales por la actitud que tuvo en '21 días entre millonarias', recibiendo multitud de mensajes de sus haters y perdiendo muchos seguidores tras calificarla de "clasista".

Ella misma confesaba este viernes en la alfombra roja de 'Lola Lolita Land' que "lo he pasado muy mal, es la semana más importante de mi año y me la he pasado llorando"... sin embargo, no todo han sido críticas, también ha recibido apoyos.

Uno de ellos ha sido el que le ha brindado Violeta Mangriñán, quien desveló qué mensaje le envió cuando se enteró de la polémica en la que estaba envuelta la influencer.

"Le puse 'estoy de mudanza, no me he enterado mucho de lo que ha pasado, pero ni te creas todo lo bueno que te digan ni te creas todo lo malo, al final un mal día lo tiene cualquiera'", confesaba la influencer.

Además, Violeta sí que reconoció que "lo poco que vi no es la Lola que yo conozco, yo creo que todo forma parte un poco también de la onda del vídeo de broma y tal y bueno... todo el mundo comete errores y ya ha pedido perdón".

Viviendo uno de sus mejores momentos, Lorena Gómez disfrutó este viernes del 'Lola Lolita Land' con una sonrisa y no dudó en defender a su compañera Melody de todas las críticas que ha recibido estas últimas semanas tras su actuación en Eurovisión y la posterior polémica.

En cuanto a la situación actual de la artista, Lorena cree que "está haciendo bien que esté con su familia, que se nutra de su familia, con su gente, y que tenga tiempo también para descansar" porque "ha vivido meses muy intensos y cuando tenemos hijos, en su caso un niño chiquitito, obviamente se nota".

Para ella Melody "es maravillosa" y tiene claro que "la gente ha visto lo artista que es", por lo que la catalana no duda en desearle para su futuro "todo lo mejor porque se lo merece".

La artista también se pronunció sobre las amenazas que ha recibido Álvaro Morata y su familia tras fallar un penalti: "Pobrecita Alice, que demande y que lo deje todo por escrito para que haya constancia de todo porque eso ya es muy grave".

Con respecto a los suyos, Lorena confesó que no descarta repetir maternidad porque "no ponemos barreras, no tengo ningún problema en ser mami otra vez" aunque reconoció que "tenemos muchas cosas que hacer ahora de trabajo, pero no lo descartamos. Si viene, viene".

Por último, la cantante dejó claro que la relación con sus cuñados, Sergio Ramos y Pilar Rubio, "es estupenda" y los primos "se van viendo cuando pueden", demostrando así que no hay ningún problema entre ellos.

Alba Díaz ha sido too un descubrimiento en el docureality de 'Las Berrocal'. La pequeña del clan se ha mostrado natural, espontánea y discrepante con las ideas que hay en su familia... es por eso por lo que se ha convertido en todo un icono en redes sociales.

Eso sí, también ha recibido críticas. Precisamente por salirse del patrón y dejarse ver muy diferente a su madre, su tía y su abuela, la joven ha tenido que enfrentarse a algunos comentarios negativos.

Este fin de semana, la influencer acudía a 'Lola Lolita Land' y allí aseguraba ante la prensa que todas esas críticas las gestiona "sabiendo quién soy, sabiendo lo que valgo, sabiendo que nadie me debe quitar el sueño o la tranquilidad" porque "hemos venido de paso y hay que exprimir la vida".

Además de ver su perfil más gamberro en el docureality, también ha sido una de las más cariñosas de la familia. En ese sentido, Alba confesaba que "siempre" hay que mostrar los sentimientos a los seres queridos: "En todos los casos hay que decir mucho te quiero, hay que abrazar mucho a los familiares, que creo que a veces se nos pasa y se nos olvida".

Quizás esta sea la lección más importante que ha aprendido grabando el docureality, el "no dar por hecho lo que tenemos, que hoy lo tenemos pero quizás mañana no, y es importante pararnos y darle el sitio, el lugar y el tiempo a la gente que nos quiere".

El presidente colombiano Gustavo Petro expresó su respaldo a la similar de México, Claudia Sheinbaum, tras las recientes acusaciones del Gobierno de los Estados Unidos sobre su presunta responsabilidad en la incitación de protestas violentas en Los Ángeles, California.

A través de un mensaje publicado en sus redes sociales, el primer mandatario lamentó la situación y criticó la falta de rectificación por parte de las autoridades estadounidenses.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook

La controversia surgió luego de que la secretaria de Seguridad Interior de los Estados Unidos, Kristi Noem, señalara públicamente a la mandataria mexicana por supuestamente “alentar protestas violentas” en Los Ángeles, tras las redadas migratorias ordenadas por el presidente Donald Trump. Estas declaraciones se realizaron desde la Casa Blanca, en presencia del propio Trump, lo que incrementó la tensión diplomática entre los países involucrados.

Así las cosas, Petro relacionó este episodio con una experiencia personal previa, cuando la misma Noem lo acusó de haber defendido a miembros del grupo criminal Tren de Aragua y de haber criticado a Trump durante una reunión en territorio colombiano. Según la funcionaria estadounidense, el presidente colombiano habría afirmado que los integrantes de esa organización necesitaban “más amor y comprensión”, una versión que Petro negó en repetidas ocasiones.

“Hemos tenido esta misma tergiversación en las conversaciones que se sostienen con la secretaria de Seguridad del Interior de los EE. UU., sin rectificación, y por eso me solidarizo con la presidente de México, Claudia Sheinbaum”, escribió el mandatario en su cuenta de X.

A su vez, hizo un llamado a la administración estadounidense para que establezca un diálogo con los migrantes latinoamericanos en ese país, con el objetivo de buscar soluciones pacíficas a los conflictos actuales. “Como presidente de Colombia, estoy dispuesto a ayudar en soluciones que ordenen la migración, y permitan un buen vivir a los seres humanos en todas las américas”, afirmó.

De igual manera, el jefe de Estado envió un mensaje al país norteamericano por las protestas en Los Ángeles, solicitando un enfoque más humano y comprensivo en la gestión de la migración.

“Espero que el gobierno de los EE. UU. abra un diálogo con nuestros connacionales en ese país, para encontrar soluciones pacíficas a los actuales conflictos”, insistió Petro.

Por su parte, Claudia Sheinbaum respondió a través de sus redes sociales, donde rechazó categóricamente las afirmaciones de la secretaria estadounidense.

“Que es absolutamente falso. Aquí dejo mi declaración del día de ayer donde claramente condeno las manifestaciones violentas. Siempre hemos estado en contra de ello y más ahora desde la alta responsabilidad que represento”, expresó la presidenta mexicana, acompañando su mensaje con un video en el que expuso su postura sobre las protestas.

Sheinbaum también subrayó la importancia del diálogo y el respeto como vías para resolver los malentendidos entre los países. “Nuestra posición es y seguirá siendo la defensa de las y los mexicanos honestos, trabajadores, que ayudan a la economía de los Estados Unidos y a sus familias en México. Estoy segura de que el diálogo y el respeto son la mejor vía de entendimiento entre nuestros pueblos y nuestras naciones y que este malentendido se aclarará”, concluyó la mandataria.

El cruce de declaraciones entre los gobiernos de Colombia, México y Estados Unidos se produce en un contexto de creciente tensión por las políticas migratorias y la gestión de la seguridad en la región. Las acusaciones de la administración estadounidense generaron reacciones de rechazo tanto en el gobierno mexicano como el colombiano, que han insistido en la necesidad de abordar los desafíos migratorios a través de la cooperación y el entendimiento mutuo.

El magnate Elon Musk ha afirmado este miércoles que lamenta "algunos de los mensajes" que publicó la semana pasada en su cuenta en la red social X sobre el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, tras su encontronazo público y su intercambio de reproches y acusaciones durante los últimos días.

"Lamento algunos de mis mensajes de la semana pasada sobre el presidente Donald Trump. Fueron demasiado lejos", ha señalado Musk en un breve mensaje en X.

El rifirrafe estalló después de que el director ejecutivo de Tesla y SpaceX criticara un proyecto de ley presentado por Trump, que tildó de "abominación", lo que llevó a un intercambio de críticas en las que Musk llegó a vincular a Trump con los crímenes cometidos por el traficante de menores Jeffrey Epstein, mensaje que eliminó posteriormente.

El mensaje de este miércoles llega días después de que el mandatario estadounidense afirmara que consideraba rota su relación con Musk, hasta entonces uno de sus asesores y aliados, y recalcara que no tiene intención alguna de reparar estas relaciones.