Es una de las mejores actrices de su generación, pero no de las que más se prodigan en la gran pantalla. Tras más de 20 años trabajando ininterrumpidamente, la actriz irlandesa Saoirse Ronan se tomó un respiro de su oficio para centrarse en su vida personal junto al también actor Jack Lowden y el hijo de ambos. Los proyectos con los que la irlandesa ha podido salir de este “semiretiro” han sido Blitz de Steve McQueen y Bad Apples, la comedia negra que ahora estrena en cines un año después de que inaugurase el Festival de San Sebastián.

Ronan, que a lo largo de su extensa carrera ha dado vida a todo tipo de personajes, asume aquí el rol de Maria (Ronan), una joven profesora en un centro escolar de la Inglaterra profunda. A pesar de su entusiasmo y su buen hacer con la mayoría de niños, hay un alumno que interrumpe la pacífica convivencia de la clase. Danny (Eddie Waller) no solo llega tarde a las clases y no hace los deberes, sino que además provoca a sus compañeros y tiene ataques de violencia que llevan a Maria a tomar una drástica medida. Con la inminente llegada de un inspector y después de un accidente del que se siente culpable, Maria tiene la pésima idea de secuestrar a Danny y retenerlo en su casa en contra de su voluntad. Irónicamente, la consecuencia inmediata es que la clase mejora en su rendimiento académico, pero la conciencia comienza a corroer a la profesora.

En los últimos años hemos visto como el cine ha hecho nuevos esfuerzos por entender ese ecosistema particular que son los centros educativos. Ya sea para explicar el bullying como en la belga Un pequeño mundo (Laura Wandel, 2021) o la corrupción y desigualdades preexistentes de la alemana Sala de profesores (Ilker Çatak, 2023), el mundo de los profesores y alumnos como metáfora de la sociedad ha entrado en la órbita del cine europeo contemporáneo, y con Bad Apples encontramos un nuevo enfoque. Fiel a la tradición inglesa, lo que hace diferente a esta película de las otras referencias es su crudo humor, y sobre todo como este entra en escena conforme más oscura se va volviendo la película.

Una oscura pero lúdica reflexión

La de Bad Apples es sin duda una apuesta tan curiosa como arriesgada, haciendo al espectador un cómplice involuntario de la gran fechoría de la profesora, pero a la vez ilustrando como a veces las malas decisiones traen buenas consecuencias...al principio. Este mismo verano hemos visto con otra comedia como Una noche al año que una premisa demasiado fantasiosa puede ser un problema, pero Bad Apples intenta bajar en todo momento a tierra una trama que se le podría ir de las manos tanto como a su protagonista.

En lugar de ello, la película profundiza en la relación de María con sus alumnos, con el resto del claustro e incluso con ella misma, siendo la interpretación de Saoirse Ronan clave para encontrar el tono en su justa medida de una comedia que igual será demasiado negra para algunos, pero ilustra a la perfección la pesadilla en la que se puede convertir trabajar en un centro escolar. “Nunca había leído nada parecido, nunca había tenido la oportunidad de interpretar a un personaje que me permitiera verme envuelta en situaciones tan descabelladas, y aun así resultaba tremendamente divertido”, confesaba la actriz.

Mientras Ronan ya se encuentra en medio de su próximo gran proyecto, el de dar vida a Linda McCartney en las películas de los Beatles que está realizando Sam Mendes, el público ya puede decir que vuelve a disfrutar de una actriz única. Pocos intérpretes serían capaces de sostener una película así de problemática que bordea en más de un momentop el límite del humor, aunque termina enseñando una valiosa lección, como es que incluso los mejores profesores cometen errores, y que no todo en la vida se basa en sacar buenas o malas notas.

Un juez penal de conocimiento de Bogotá avaló la decisión que impuso 36 meses de prisión a Juliana Andrea Guerrero Jiménez por fraude procesal, luego de que aceptara haber usado dos títulos obtenidos a través de la Fundación Universitaria San José de forma irregular para asumir como viceministra de las Juventudes.

Una de las voces que salió a cuestionar a la polémica funcionaria del Gobierno del expresidente Gustavo Petro fue el periodista de izquierda Iván Gallo, que en el pasado fue un hombre cercano a él, y que a finales de julio de 2026 en una de las emisiones en el portal Tercer Canal, anunció que no respaldaba más el proyecto político del ahora exmandatario, acusándolo de estar rodeado de varias figuras corruptas.

En esta ocasión, Gallo fue certero con sus palabras hacia Petro, pero no olvidó a Guerrero, y de paso a otra de las jóvenes que convulsionó los últimos días de aquel periodo presidencial: Gabriela Muñoz.

“¿Se acuerda la foto de Juliana Guerrero desafiante en diversos festivales alrededor de Colombia mientras se le cuestionaba no solamente eso, sino los títulos falsos? La campaña que hizo Petro defendiéndola. Y por eso perdimos, este es el fraude verdadero", comentó el periodista a uno de sus compañeros de mesa, al recordar cómo el exmandatario defendió a capa y espada hasta el último momento a Guerrero, pese a todas las pruebas que expuso la senadora Jennifer Pedraza, quien destapó el escándalo.

Para Gallo, el fraude no fue electoral como denunció Petro después de la segunda vuelta de elecciones en la que ganó Abelardo de la Espriella, sino dentro del mismo Pacto Histórico, y mencionó nombres concretos.

“Juliana Guerrero, Gabriela Muñoz, son las otras mariposas, son el fraude verdadero. El señor Petro fue incapaz de controlar el palo que llevan los barcos, los bergantines. No fue (capaz) de controlar eso. Tan fácil (...) como hizo y como hicieron todos los presidentes de Colombia hasta ahora con los novios y con las novias, que era ubicarlo o mantenerlo en un espacio ajeno”.

Las pullas de Gallo no se detuvieron, y más adelante en su réplica, afirmó: “Uno no caga donde come, y aquí vemos esto, el inodoro estaba pegado al comedor”.

No obstante, uno de los episodios que más molestia generó, y que recordó el mismo Gallo, fue la ocasión en la que por primera vez se conoció el rostro y quién era Juliana Guerrero, en medio de un Consejo de Ministro en el que la presentó el mismo expresidente Petro en agosto de 2025.

“Tenía una gorrita verde, medio de guerrillerita, de comunista”, recordó Gallo, que no ocultó su impotencia al hacer memoria, y solo expresó: “Con tantas mujeres comunistas que hicieron todo el proceso con el mismo Petro, llega esta aparecida, ¿ah?, cuya única virtud es que está pero buenísima, a cagarnos el proceso por culpa de Petro (...) Ese es el fraude, se llama Juliana Guerrero".

Los detalles del preacuerdo de Juliana Guerrero con la Fiscalía

Según informó la Fiscalía General de la Nación, Guerrero Jiménez se posesionó en septiembre de 2025 en el Ministerio de la Igualdad y la Equidad con documentos académicos que no correspondían a estudios cursados ni a requisitos cumplidos.

La investigación estableció que la entonces funcionaria acudió al secretario general de la Fundación Universitaria San José para obtener los títulos de contadora pública y tecnóloga en Gestión Contable y Tributaria.

De acuerdo con el comunicado, Guerrero no había cumplido el plan de estudios ni otros requisitos legales, entre ellos la presentación de las pruebas de Estado. Los diplomas se emitieron de manera irregular en julio de 2025.

El ente investigador indicó que los títulos fueron incorporados a la plataforma electrónica del Sistema de Información y Gestión del Empleo Público (Sigep), administrada por Función Pública.

El objetivo, según la entidad, fue inducir en error a los servidores encargados de revisar los requisitos para el cargo al que aspiraba Guerrero Jiménez.

El acuerdo judicial, que fue aceptado por la acusada y avalado por el juez, establece la pena por el delito de fraude procesal.

Carolina Gómez, pareja de Yeferson Cossio, salió a defender su trabajo tras una ola de comentarios que le atribuían el crecimiento de su empresa al influenciador paisa.

“Detrás de lo que hoy ven hay años de trabajo, disciplina, decisiones, sacrificios y constancia”, escribió la modelo a través de una publicación reposteada por la cuenta Rechismes en Instagram, ya que su publicación desapareció de sus historias 24 horas después de publicada.

La creadora de contenido respondió así a los mensajes que recibió en su último reel, donde varios usuarios insistieron en que su emprendimiento fue un regalo de Cossio. “Y nunca entenderé por qué para algunas personas es más fácil creer que a una mujer ‘se lo regalaron’ antes que reconocer que trabajó por ello”, planteó Gómez.

Carolina Gómez reivindicó su trabajo diario en medio de las críticas

La influenciadora aclaró que su relación sentimental no invalida su esfuerzo personal. “Mi novio es uno de los hombres más caballerosos y generosos que conozco, me consiente muchísimo y claro que me ha regalado muchas cosas, y me siento muy afortunada por eso”, reconoció.

Sin embargo, marcó una diferencia clara entre los obsequios de pareja y la construcción de su marca propia. “¿Por qué eso tendría que significar que TODO lo que tengo o he construido me lo dio él?”, cuestionó la modelo en el mismo posteo.

Carolina Gómez, novia de Yeferson Cossio, apareció en el centro de la conversación en redes sociales después de que un comentario acusara a la empresaria de fingir que trabaja y de administrar una compañía que, según el usuario, le regaló su pareja.

Ella respondió que lleva más de tres años construyendo su marca con esfuerzo propio y pidió no minimizar el trabajo femenino solo porque exista un hombre que acompañe y apoye ese proceso.

La respuesta directa a un comentario que la acusó de “hacerse la que trabaja”

Uno de los mensajes que motivó la reacción de la modelo fue particularmente directo. “Haciéndose la que trabaja porque dudo que trabaje como todos, ahhh, y en la empresa que el novio le regaló”, escribió un usuario, según se observa en la captura difundida por rechismes.

Gómez no dejó pasar el señalamiento y contestó de forma pública. “Me parece muy triste que cuando ven a una mujer trabajando todos los días por cumplir sus sueños, todavía exista esa necesidad de asumir que ‘se lo regalaron’ o que ‘se lo dio el novio’”, respondió la empresaria.

La creadora de contenido detalló además el tiempo que lleva al frente de su emprendimiento. “Llevo más de tres años trabajando y construyendo mi marca, con todo lo que eso implica: tiempo, esfuerzo, decisiones, errores, aprendizajes y muchísima constancia”, precisó Gómez en su descargo.

Para la influenciadora, reducir ese recorrido a un simple regalo desconoce el proceso real detrás del negocio. “Intentar reducir todo ese trabajo a que alguien más me lo dio es simplemente desmeritar un proceso que ustedes no conocen”, sostuvo.

Un mensaje final sobre la independencia dentro de la relación

Gómez cerró su descargo con una frase que apuntó directamente a la necesidad de trabajar por cuenta propia. “Y no, no tengo que ‘fingir que trabajo’. Trabajo porque es mi empresa, porque son mis sueños y porque, si yo no trabajo por lo mío, ¿quién más lo va a hacer?”, planteó.

La modelo también pidió que se deje de asociar automáticamente el éxito femenino con la presencia de una pareja masculina. “No minimicemos el trabajo de una mujer simplemente porque tiene a un hombre a su lado que la ama, la apoya y la consiente. Una cosa no invalida la otra”, concluyó Carolina Gómez en su publicación.

La polémica se suma a otras controversias que rodearon a la pareja desde que confirmó su relación tras la separación de Cossio de Jenn Muriel.

La modelo y creadora de contenido admitió que la exposición pública los ha llevado a sostener conversaciones incómodas sobre la continuidad del vínculo.

El noviazgo con el streamer antioqueño, cuyo nombre real es Luis Fernando Villa Álvarez, se hizo oficial a finales de enero a través de una publicación en Instagram, tras meses de rumores y apariciones conjuntas en eventos como el concierto de Blessd en Pereira.

Castro comparó la relación con una montaña rusa de picos y caídas

Un seguidor le preguntó a Castro cómo lleva los comentarios negativos hacia su relación. Ella respondió que la pareja logró adaptarse a la exposición mediática: “Gracias a Dios hemos podido manejar y pilotear todas las situaciones”.

La influencer añadió: “Nos hemos podido subir en la montaña rusa y llevar los picos y las caídas”. Este párrafo resume el fondo del asunto: Luisa Castro reconoció públicamente que la magnitud de la atención mediática sobre su relación con Westcol generó chismes y ataques que, según ella, otra pareja menos consolidada no habría podido sobrellevar, al punto de haber terminado el vínculo.

Castro fue explícita sobre el riesgo que corrió la relación en medio de la presión de las redes. “Yo sé que ya habría sido demasiado difícil y complicada de llevar, ya hubieran de pronto hasta terminado”, afirmó sobre parejas sin la misma fortaleza.

La creadora de contenido admitió conversaciones incómodas sobre seguir juntos

Castro relató que la comunicación fue la herramienta que sostuvo el vínculo frente a las situaciones y los chismes generados en redes. “Hemos tenido mucha paciencia, hasta incluso cuando nos hemos de pronto cuestionado”, explicó la modelo.

La pareja llegó a plantearse directamente la continuidad del noviazgo. Castro detalló el tipo de diálogo que mantuvieron: “¿Será que sí tenemos que estar juntos? ¿Será que sí vamos a poder sobrellevar estas cosas? ¿Será que eso se va a calmar?”.

Sobre el tono de esos intercambios, la creadora de contenido precisó que se dieron “con mucha madurez”. Ese detalle contrasta con la exposición pública que ambos han tenido desde que oficializaron el romance.

Este episodio no es el único en el que Castro ha debido salir a responder por el estado de su relación. Días atrás, ante rumores de ruptura impulsados por declaraciones de la creadora de contenido Yina Calderón, la modelo ya había planteado en redes que si la separación llegaba a ocurrir, sería porque así lo dispusiera “Dios”, en una lógica similar a la que repitió en esta dinámica de preguntas.

Castro proyectó continuidad pese a la presión mediática

La modelo cerró su respuesta con una definición sobre su propio compromiso con la relación, independientemente del desenlace futuro. “Yo siento que yo voy a darla toda, voy a ser la mejor hasta que Dios me permita estar y hasta que Dios lo quiera”, sostuvo.

Castro planteó que su actitud no cambiará aunque la relación no perdure. “Si el día de mañana no, pues voy a dejar lo mejor de mí siempre”, señaló ante la pregunta sobre las críticas.

La creadora de contenido evaluó de manera positiva el momento actual de la pareja. “Siento que bien, vamos bien, hemos estado fuertes y siento que se puede, se puede sobrellevar”, afirmó.

Su respuesta cerró con un deseo dirigido a la conversación pública que rodea al noviazgo desde su oficialización, hace más de medio año. “Dios quiera que todo también se calme”, concluyó Castro.

La dinámica se suma a una serie de episodios en los que la pareja ha debido responder públicamente a versiones sobre su vínculo, entre ellas la polémica reciente con la presentadora Yaya Muñoz por la organización del evento de boxeo Stream Fighters, impulsado por Westcol.

Claudia Sheinbaum, presidenta de México, dijo este jueves, durante su conferencia de prensa, que el ex presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) se encuentra en el corazón del pueblo.

Esto, en el contexto de las críticas que han surgido tras la supuesta división dentro del Movimiento Regeneración Nacional (Morena).

Ante la pregunta de un periodista sobre si ya tiene preparado su “testamento político”, la mandataria dijo que ella tiene listo, pero su testamento normal, y aclaró que solamente cuenta con una propiedad, que se trata de un departamento de interés social en Santa Úrsula Coapa, a un costado del Estadio Azteca.

“Realmente estoy heredando en vida a mis hijos, así pienso, ahora las regalías del libro que obtuve también se las di a mis hijos, así pienso, pero testamento político no tengo preparado”, señaló ante medios de comunicación.

Dijo que pensaba que uno se llevaba, al final, lo que piensa la gente, su reputación, lo que piensan los hijos de su madre, sus nietos y lo que piensa el pueblo de México, y aseguró que ese es el mejor legado que se pueda dejar.

“En el caso del presidente López Obrador, como lo he dicho, está en el corazón del pueblo de México, por más que digan lo que digan, que sigan hablando de él, por más que no le guste a algunos, él se quedó en el corazón del pueblo y eso no va a cambiar”, aseguró.

Dijo que hay otros políticos que se quedaron con la reputación de ladrones, corruptos, entreguistas y de haber dejado una historia de muerte. “Ese es el legado”, dijo.

Sheinbaum niega división en Morena

Apenas el pasado miércoles, Sheinbaum, también durante su conferencia matutina, desestimó las versiones que plantean una “profunda división” entre ella y el expresidente Andrés Manuel López Obrador, así como la existencia de bandos identificados como “obradoristas” y “claudistas” al interior de Morena.

La mandataria calificó ese planteamiento como “absolutamente absurdo” y afirmó que López Obrador “ha sido sumamente respetuoso” con su gobierno. Según su versión, el expresidente no le ha enviado ningún mensaje del tipo “haz esto, haz aquello” ni ha expresado desacuerdo con decisiones de su administración.

Sheinbaum explicó que López Obrador se encuentra actualmente “retirado de la vida pública en términos de la acción política”, dedicado a terminar su segundo libro. Señaló que, tras más de 30 años combinando pensamiento y acción política, el expresidente ahora se enfoca en la reflexión, mientras que la parte de la acción de gobierno “ya nos toca a otros”.

La presidenta vinculó las versiones sobre un supuesto control de López Obrador desde fuera del gobierno con un sesgo de género. Sostuvo que la narrativa de que “detrás de la presidenta está gobernando López Obrador” responde a “una idea muy machista”, que asume que las mujeres no tienen capacidad para ejercer el gobierno por sí mismas.

Sheinbaum vinculó estos señalamientos con lo ocurrido en semanas recientes en torno al gobernador con licencia de Sinaloa, Rubén Rocha Moya, señalado por la Fiscalía Federal del Distrito Sur de Nueva York por presuntos vínculos con el narcotráfico —proceso que hasta el momento no ha derivado en una resolución judicial confirmada—.

Según la presidenta, a partir de ese episodio “se inventaron” la idea de una pugna interna, bajo la cual ella tendría que “poner a sus candidatos” en 2027 para demostrar control político. Sheinbaum lo negó de forma tajante: afirmó que las candidaturas en Morena las define el pueblo, “porque lo ponen las encuestas”, y que ni ella ni en su momento López Obrador han participado directamente en esas definiciones.

Las críticas constantes a su aspecto físico parecen haberse convertido en una rutina para Nicki, quien reconoció sentirse agotada por la presión mediática. “Me causa gracia pero ya estoy harta, me critican todo”, expresó con franqueza durante una entrevista en el programa Desayuno Americano. La artista contó que el escrutinio llega a detalles mínimos, como su maquillaje, y que cualquier cambio desata especulaciones.

En los últimos días, Nicki Nicole ya había respondido a quienes la acusaban de haberse colocado bótox, utilizando un video irónico para dejar en claro su postura. Durante el diálogo televisivo, profundizó: “Me maquillo diferente, ‘ay no sé qué se hizo’, es como medio cansador”.

La cantante remarcó que el fenómeno de las críticas por la apariencia es especialmente fuerte hacia las mujeres. “Molesta mucho y es sobre todo con la mujer. Me parece muy cansino porque cada uno con su cuerpo y con su cara hace lo que quiere”, subrayó, evidenciando el sesgo de género en estos comentarios.

En ese sentido, sostuvo que la decisión sobre cómo lucir debe ser personal y no un tema de debate ajeno. “Si yo mañana quiero estar impoluta y no mover ni un músculo, me parece fabuloso. Es una decisión propia”, afirmó.

En los últimos meses, Nicki Nicole ha enfrentado reiteradas críticas en redes sociales por supuestos cambios en su rostro y estilo, lo que la llevó a pronunciarse públicamente sobre el tema. La artista manifestó su cansancio ante los comentarios constantes sobre su aspecto, defendiendo su derecho a decidir sobre su cuerpo y su imagen. La situación refleja la presión que muchas figuras públicas experimentan, especialmente las mujeres, frente al escrutinio sobre su apariencia.

La artista admitió que, aunque en ocasiones puede tomarlo con humor, la insistencia termina por afectarla. La frecuencia y el tono de los comentarios terminan por desgastar, incluso a quienes parecen tener una coraza frente a la exposición mediática

Más allá de las polémicas, Nicki Nicole continúa sumando proyectos artísticos. Días atrás, sorprendió a sus seguidores en Luzu TV al mostrar un adelanto de una canción inédita y compartir su interés en colaborar con Ángela Torres. La canción, según explicó, nació como una parodia a los rumores que circulan sobre su vida sentimental. “La letra que hice fue una parodia porque a mí me inventaron mil novios. Una vez me inventaron un noviazgo con Jacob Elordi”, relató con ironía, evidenciando cómo los rumores pueden desvirtuar la percepción pública sobre los artistas.

El tema de los rumores y la exposición mediática también llevó a Nicki a reflexionar sobre su relación con la prensa. La cantante reconoció que, en sus inicios, le costaba lidiar con la opinión pública y la dinámica de los medios. “Antes era más chica y no entendía cómo era el juego, entonces me daba ansiedad. Pero hoy en día me siento bastante tranquila”, explicó, mostrando una evolución en su manera de afrontar el escrutinio.

Entre risas, compartió que ver la serie sobre Moria Casán le permitió comprender mejor el funcionamiento del universo mediático. “Vi la serie de Moria y entendí muchas más cosas”, comentó, aludiendo a la capacidad de adaptación que exige la fama en Argentina.

El impacto de las redes sociales en la carrera de Nicki Nicole es indiscutible. La artista, que cosechó millones de seguidores en plataformas digitales, reconoció que esta exposición puede ser una fuente de oportunidades, pero también de conflictos. El flujo constante de opiniones, tanto positivas como negativas, obliga a desarrollar estrategias de autocuidado para preservar la salud mental.

En su mensaje, Nicki Nicole hizo hincapié en la importancia de respetar las elecciones individuales respecto al cuerpo y la imagen. “Cada uno con su cuerpo y con su cara hace lo que quiere”, reiteró, invitando a reflexionar sobre el derecho a la autonomía y el respeto mutuo.

Beto Coral le respondió con dureza a la exvicepresidenta Martaa Lucía Ramírez en X tras ser señalado por ella de no haber trabajado “productivamente jamás”, y la acusó de pertenecer a una familia con vínculos probados con el narcotráfico.

Ramírez había escrito en la red social: “El Sr. Coral no ha trabajado productivamente jamás, como muchos socios y amigos políticos y de vida de Gustavo Petro. Despotrican contra el ‘sistema’, pero simultáneamente, pretenden darse la gran vida viviendo en Europa y USA con el argumento de perseguidos”.

Coral respondió con un rechazo directo al señalamiento: “Toda mi vida he trabajado legalmente. Nunca he recibido un solo peso del erario público, ni como contratista ni como funcionario”.

El activista y columnista añadió que su único vínculo con el Estado fue haber sido “hijo de un oficial de la Policía que murió combatiendo el narcotráfico y enfrentando criminales”. Desde ese punto, la respuesta escaló a una serie de acusaciones directas contra la exfuncionaria y su entorno familiar y empresarial.

El hermano condenado en Estados Unidos

Coral mencionó en su publicación al hermano de la exvicepresidenta, al que llamó directamente: “Criminales y narcos como su hermano Bernardo Ramírez Blanco, condenado precisamente en Estados Unidos por conspiración para traficar heroína”.

El caso tiene respaldo documental. En enero de 1998, la Corte del Distrito Sur de la Florida condenó a Ramírez Blanco a 57 meses de prisión por conspiración para traficar heroína.

Según documentos judiciales, coordinó a dos personas para que transportaran la droga en cápsulas desde la isla de Aruba hasta el aeropuerto de Miami en julio de 1997. El caso permaneció oculto por más de dos décadas y salió a la luz en junio de 2020, cuando el portal La Nueva Prensa publicó los registros del sistema judicial estadounidense.

En ese momento, Marta Lucía Ramírez reconoció los hechos: “Mi familia, como desafortunadamente tantas otras en Colombia, sin distingo de clase social, vivió hace 23 años una tragedia”, y aclaró que su hermano cumplió la condena y llevaba 18 años en libertad.

Negó haber pagado una fianza y sostuvo que firmó “una garantía” para que Bernardo Ramírez se presentara ante la justicia. Según reportó Cuestión Pública, ella y su esposo, Álvaro Rincón, habrían aportado parte de los USD 150.000 de esa garantía.

Torre 85 y el vínculo con “Memo Fantasma”

El segundo señalamiento de Coral apuntó al negocio inmobiliario que vincula a la familia de la exvicepresidenta con Guillermo León Acevedo Giraldo, alias Memo Fantasma: “La empresa inmobiliaria encabezada por su esposo hizo el negocio que terminó en la construcción de Torre 85”.

Según una investigación publicada en marzo de 2020 por InSight Crime, la empresa Hitos Urbanos Limitada —de la que Ramírez era socia mayoritaria y cuya dirección estaba a cargo de Rincón— construyó Torre 85, un edificio de oficinas en el norte de Bogotá, sobre un lote aportado por Acevedo Giraldo, descrito por investigadores como exnarco y excomandante paramilitar que operó junto a Pablo Escobar y al Bloque Central Bolívar de las AUC. A cambio, “Memo Fantasma” recibió 23 unidades del proyecto, entre oficinas y garajes.

Rincón admitió ante InSight Crime haber trabajado con Acevedo, aunque negó conocer su pasado criminal. Ramírez también negó cualquier vínculo directo y aseguró haber pedido al exvicepresidente Óscar Naranjo que investigara sus antecedentes.

La organización periodística concluyó que no encontró evidencia de un nexo directo entre la exvicepresidenta y “Memo Fantasma”. En junio de 2021, Acevedo Giraldo fue capturado en Bogotá y la Fiscalía lo acusó por lavado de activos, enriquecimiento ilícito y concierto para delinquir.

Coral cerró su publicación con una advertencia que dejó abierta para una entrega posterior: “De su responsabilidad en las violaciones de derechos humanos en la operación Orión hablamos luego”. El activista no desarrolló ese señalamiento en el tuit. La operación Orión fue un operativo militar y policial ejecutado en octubre de 2002 en la Comuna 13 de Medellín, durante el gobierno de Álvaro Uribe, cuando Ramírez ocupaba el cargo de ministra de Defensa.

La barranquillera respondió a quienes la señalaron de insensible por presumir su compromiso sin pronunciarse sobre la emergencia que azota todavía a los chocoanos tras el terremoto de 7,4 del 10 de agosto del 2026.

Su argumento central fue que su vínculo con ese departamento no nació con el sismo, sino cuatro años atrás, en 2022, cuando denunció públicamente que los trabajadores del único hospital de segundo nivel del Chocó llevaban seis meses sin recibir su salario y operaban sin insumos básicos.

El origen de un compromiso con el Chocó

La conexión de Merlano con la región comenzó cuando la etiquetaron en una historia sobre la crisis del personal de salud en ese hospital. Ella misma relató, en entrevista con el programa Lo Sé Todo del Canal 1 en 2022, cómo tomó contacto con una joven que le explicó la situación y la conectó con el movimiento “Un joven convencido convence”.

“Me reuní con los chicos y fui a donar mercados”, agregó en aquella ocasión. En una segunda visita al centro médico, llegó un paciente que necesitaba atención y no había jeringas disponibles: “Me tocó comprárselas a mí”.

También describió enfermeras que habían tenido que mudarse a casas de tabla porque no podían pagar arriendo, y mujeres que dependían de comedores comunitarios para alimentar a sus hijos.

Fue en ese contexto donde la creadora de contenido habló de los 100 millones de pesos en mercado que donó al personal de salud del departamento, una cifra que citó en su descargo reciente como prueba de que su compromiso con el Chocó precede al terremoto.

Las donaciones tras el sismo

Frente al nuevo desastre, Merlano optó por una estrategia diferente a la de otros creadores de contenido: no publicar sobre la emergencia en tiempo real, sino actuar con recursos propios y en silencio. “Yo sentí que mis redes no eran útiles, pero mi plata sí”, explicó.

La lista que presentó incluye mil bultos de cemento, carpas y plantas eléctricas entregadas a través de un amigo que tenía un punto de acopio. Además, hizo una donación directa a una joven que le comunicó la situación de una comunidad indígena afectada.

El streamer Jay Comunica aparece como testigo de otra parte de esa gestión: Merlano afirma haberle enviado “casi 20 millones de pesos” para financiar ollas comunitarias que, según ella, benefician a 200 personas con tres comidas diarias.

Parte de esos recursos se destinaron a comprar insumos dentro de Buenaventura, con el argumento de reactivar el comercio local entre los propios afectados.

La mitad de esas donaciones provino de su prometido, David Darville —nombre real de Escro—, con quien dividió los aportes. “Mira, esta es la forma que tenemos en estos momentos de ayudar. ¿Tú qué quieres aportar?”, le dijo, según su propio relato. La respuesta fue contribuir a partes iguales.

La crítica y la respuesta

El detonante del descargo fue la contradicción que algunos usuarios señalaron en redes: Merlano no había publicado nada sobre el terremoto, pero sí presumió con detalle su anillo de compromiso. Ante eso, la barranquillera reconoció que le generaba “un poquitico de pena” salir a enumerar sus donaciones, aunque consideró que el señalamiento era injusto.

“Lo que pasa es que a veces uno habla y no aporta absolutamente nada y desconoce a quién es que está criticando”, sostuvo. Cerró su intervención con un llamado a no apartar la mirada del Chocó ni de Buenaventura, dos territorios que, en sus palabras, “merecen empezar a vivir con dignidad de una vez por todas”.

Mientras las críticas por su aparición en MasterChef Celebrity circulaban en redes sociales, Violeta Bergonzi estaba haciendo otra cosa: recolectar ayudas para el Chocó desde tempranas horas de la mañana y no pendiente de los comentarios. Esa fue su respuesta, directa y sin filtros, a quienes cuestionaron su paso por el programa.

La ganadora de la séptima temporada del concurso, emitida en 2025 por Canal RCN, regresó al set de la edición 2026 en el capítulo del lunes 18 de agosto como invitada especial. Su visita generó reacciones encontradas entre los seguidores del programa, y ella no tardó en pronunciarse.

La reacción de Bergonzi en Instagram

En el comentario que dejó en la publicación oficial del canal en Instagram —donde se preguntaba a los seguidores cómo les había parecido su visita—, Bergonzi escribió: “Yo ocupada recogiendo ayudas para el Chocó desde las 6:20 de la mañana y me pregunto los que me critican si ya habrán hecho algo por el mundo o por sus vidas”.

El mensaje acumuló 478 “me gusta” en pocas horas y fue ampliamente difundido en redes sociales.

La presentadora remató su comentario con un tono irónico pero conciliador: “El mundo se cae y la gente alegando por un show de televisión que se grabó hace 4 meses. Los amo. Vayan a donar y busquen trabajo. Bendiciones mis amores lindos”.

Qué dijo y qué hizo en el programa

La aparición de Bergonzi en la edición 2026 de MasterChef Celebrity no fue decorativa. La ganadora de la temporada anterior recorrió las estaciones de cocina, ofreció consejos a los participantes y protagonizó uno de los momentos más comentados del episodio al dirigirse directamente al actor Tuto Patiño, quien sufrió una crisis de ansiedad durante el reto de la jornada.

El desafío consistía en ingresar a una caja oscura y, usando únicamente el olfato, el gusto, el tacto y el oído, identificar ingredientes para luego replicar un postre. Patiño, capitán de su equipo, reconoció ante cámaras que jamás había experimentado algo así y confesó que, en ese momento, descubrió que podría sufrir de claustrofobia.

Fue en ese contexto que Bergonzi intervino con un mensaje que no dejó espacio a la ambigüedad: “Si quieres ser el próximo eliminado, sigue por ahí, pero si no lo quieres, tienes que controlar la bendita ansiedad más allá de tener clases de repostería”, le dijo al actor.

El mensaje sobre la mente y la organización

Más allá del llamado de atención puntual, Bergonzi aprovechó su visita para compartir una perspectiva que, según ella, aprendió durante su propia experiencia en la competencia.

“Las cosas que más desatan ansiedad son el desorden, y te lo digo porque yo lo vivo y tú lo sabes. Si uno trabaja en una cocina hecha un cochambre, la ansiedad se va a alborotar más porque no sabes dónde están tus cosas, ni tu equipo, ni tu cabeza”, afirmó.

También instó a Patiño a mirar hacia adentro antes de liderar a otros: “Antes de hablar con tu equipo habla con Tuto, mira esas herramientas que te han llevado a ser un gran actor”.

La presentadora recordó que, tras ganar MasterChef Celebrity, siempre imaginó el momento de volver al set como invitada. “Sé lo que están viviendo. Es una montaña rusa y hay que saber pilotear esas emociones para avanzar en el juego”, dijo ante los concursantes.

La reacción de la modelo se hizo a través de su cuenta de Instagram, donde acumula millones de seguidores, con un video directo y sin filtros que rápidamente generó reacciones entre aquellos que comparten sus ideas, así como de esos que critican cualquier comportamiento de los influenciadores.

El mensaje no fue solo una defensa personal. Cediel apuntó a un fenómeno más amplio: el de quienes, en medio de una tragedia de proporciones mayúsculas, dedican tiempo a juzgar cómo ayudan los demás.

“Como humanidad estamos mal”: el diagnóstico de Cediel

La presentadora no midió sus palabras. Arrancó el video con una afirmación contundente: siente que “como humanidad estamos mal” y que hay principios básicos de moral que necesitan revisarse.

Lo que más le llama la atención es la contradicción que observa: mientras Colombia atraviesa una de sus peores catástrofes recientes, hay personas en redes sociales enfocadas en criticar la forma en que otros contribuyen.

“¿Cómo es posible que estemos atravesando una tragedia como esta? ¿Cómo es posible que cada uno desde su esquina esté tratando de ayudar como puede y en lo que puede? ¿Y cómo es posible que haya gente por ahí criticando la forma en la que ayuda el otro?”, preguntó.

Para Cediel, ese comportamiento no solo es inapropiado en el contexto de una emergencia nacional. También revela algo sobre quien lo ejerce: “Eso dice más de usted de lo que usted está criticando en el otro”.

Todas las formas de ayuda valen

Uno de los puntos centrales del video es la ampliación del concepto mismo de donación. Cediel rechazó la idea de que ayudar equivale únicamente a dar dinero.

Cediel enumeró otras formas que, a su juicio, cuentan igual: el tiempo, la atención, una oración, un abrazo, la difusión en redes sociales. Según ella, en este momento cada colombiano tiene en su corazón el propósito de contribuir, y ninguna forma de hacerlo es menor.

Desde esa base, cuestionó con firmeza a quienes establecen un estándar sobre cómo debe verse la ayuda ajena: “El hecho de que tú ayudes de determinada forma no significa que el resto del mundo lo tenga que hacer de la misma forma”.

El llamado que hizo fue a reemplazar los señalamientos por aplausos. “Tengamos más conciencia, más misericordia y más amor por el prójimo en lugar de estar criticando lo que no estamos haciendo”, sostuvo.

Y remató con una frase que sintetiza toda su postura: “Si usted no sabe, no critique. Así de sencillo. Si usted no sabe, no critique, porque es que nadie sabe la realidad y el día a día de cada quien”.

El terremoto que sacudió a Colombia

A las 7:34 a. m. del 10 de agosto de 2026, un sismo de magnitud 7,4 con epicentro en el municipio de San José del Palmar, en el departamento del Chocó, sacudió gran parte del territorio colombiano. Según el Servicio Geológico Colombiano, fue el temblor más fuerte registrado en el país en la última década.

El movimiento se percibió en ciudades como Bogotá, Cali, Medellín, Pereira, Manizales y Quibdó, y también fue sentido en Ecuador, Panamá y Venezuela.

Las cifras actualizadas por la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD) al 17 de agosto reportaron 287 personas fallecidas, más de 120.000 familias afectadas, 4.147 heridos y más de 190 personas que todavía no han sido localizadas.

La emergencia se extendió a 14 departamentos y 403 municipios, con 24.324 familias afectadas.

El sismo dejó más de 280 muertos, cerca de 200 desaparecidos y daños en 15 departamentos, de acuerdo con las cifras oficiales de la Unidad Nacional de Gestión del Riesgo de Desastres.

A través de sus InstaStories, el influenciador paisa compartió imágenes de la organización de los insumos. Gómez; sin embargo, no fue el único en recibir cuestionamientos: su novia también quedó en el centro de las críticas.

La polémica que desató Carolina Gómez en redes

Carolina Gómez publicó en su cuenta de Instagram un video del proceso de compra de las ayudas. La reacción de varios seguidores fue inmediata y contundente: la tildaron de “payasita” y la acusaron de usar la tragedia para generar contenido.

Uno de los comentarios más directos fue el del usuario @dime_lola18, quien escribió: “Payasa, las personas que de verdad ayudan no lo publican, la payasita de Cossio”.

Gómez respondió sin esquivar el señalamiento. “Entiendo completamente que no todos estén de acuerdo con compartir este tipo de acciones, y respeto tu opinión”, escribió. Luego explicó su postura: “En mi caso, como persona y como creadora de contenido, decido utilizar la visibilidad que tengo en redes para transmitir este mensaje, crear conciencia e invitar a más personas a que nos unamos”.

La influenciadora también abordó el debate sobre si publicar las donaciones equivale a instrumentalizarlas. “Si mostrar una acción puede motivar a una sola persona más a aportar, entonces vale la pena compartirla”, sostuvo, y cerró con una posición que dejó poco margen a la ambigüedad: “Así que sí, voy a seguir compartiendo y haciendo todo lo que esté en mis manos para ayudar. Cada uno elige cómo aportar, y esta es también mi manera de hacerlo”.

En una publicación separada, Gómez ya había anticipado su argumento central: “De verdad me sorprende ver cómo todavía hay personas que no dimensionan la magnitud de lo que está pasando en este momento. Este no es el momento de cuestionar quién publica o quién no; es momento de unirnos, ayudar y aprovechar cualquier medio que tengamos para invitar a otros a hacerlo también”.

La Liendra, entre cifras y acusaciones similares

La pareja de Cossio no fue la única figura pública que enfrentó este tipo de señalamientos. El creador de contenido Mauricio Gómez, conocido como La Liendra, atravesó una situación parecida tras anunciar un documental para recaudar entre 30 y 40 millones de pesos para los damnificados.

La crítica más repetida lo acusaba de lucrarse con la emergencia. Él respondió con números en mano: “Me están funando por subir un documental sobre el terremoto de acá de Colombia para recaudar fondos”, reconoció, y agregó: “Totalmente cierto. Y miren, en tan solo 24 horas, el documental ya recolectó 2.100 dólares, casi siete millones de pesos, solo en reproducciones”.

En menos de un día, el documental acumuló más de 15 millones de pesos entre donaciones directas —cerca de 7,8 millones— y los ingresos por reproducciones en YouTube.

Mientras sus detractores le pedían que “fuera a ayudar” en lugar de publicar videos, La Liendra mostraba en tiempo real la carga de cuatro camiones con insumos que salieron de su propio bolsillo: 300 bultos de cemento, 300 bultos de comida para mascotas y 300 pacas de agua, con destino a Quindío, Cali, Manizales y Pereira.

“Esto no son donaciones de parte de las personas. Esto salió de mi bolsillo, porque muchos de los que hoy en día están sin hogar y son víctimas del terremoto son seguidores míos”, afirmó el influenciador, quien también recordó su origen: “Soy un pelado de veintiséis años que hace unos años atrás vivía en una casa de madera, piso de tierra y cuando venteaba, el techo se caía”.

La meta declarada era reunir entre 30 y 40 millones de pesos para los damnificados del sismo de magnitud 7,4 que el 10 de agosto sacudió el occidente de Colombia. Lo que vino después superó las expectativas –y desató una tormenta de críticas–.

En menos de 24 horas, el documental que La Liendra publicó sobre el terremoto en Colombia acumuló más de 15 millones de pesos para las familias damnificadas: cerca de 7,8 millones llegaron por donaciones directas y otros 2.100 dólares –casi 7 millones de pesos– por las reproducciones en YouTube.

El anuncio llegó en medio de una oleada de críticas en redes sociales. El creador de contenido Mauricio Gómez, conocido como La Liendra, respondió a sus detractores con cifras en mano y con cargamentos de ayuda en camino.

La acusación y la respuesta con números

La crítica más repetida apuntaba a un supuesto aprovechamiento económico.

“Me están funando por subir un documental sobre el terremoto de acá de Colombia para recaudar fondos”, reconoció La Liendra, y luego le concedió la razón al señalamiento: “Totalmente cierto. Y miren, en tan solo 24 horas, el documental ya recolectó 2.100 dólares, casi siete millones de pesos, solo en reproducciones”.

Mientras respondía en cámara, una colaboradora le entregó el reporte de las donaciones recibidas en paralelo. “Vamos superbién. Me acaba de llegar reporte. Vamos en 7.825.000 y aún nos siguen llegando donaciones”, informó la trabajadora a través de un mensaje de audio enviado al influencer.

La suma de ambas cifras llevó al influenciador a concluir: “Lo que quiere decir que el documental en tan solo veinticuatro horas ha recolectado más de 15 millones de pesos para las familias damnificadas del terremoto”.

Cemento, comida y agua de su propio bolsillo

La réplica no se limitó a los números del documental. Mientras sus críticos le pedían que “fuera a ayudar” en lugar de publicar videos, La Liendra mostraba en tiempo real la carga de cuatro camiones con insumos de emergencia.

“Papi, eso estamos haciendo. Mientras usted está viendo el video, nosotros estamos cargando un camión con trescientos bultos de cemento para las ciudades más afectadas”, respondió. A ese cargamento se sumaron trescientos bultos de comida para perros y gatos y trescientas pacas de agua.

Los envíos tenían destinos concretos: Quindío, Cali, Manizales y Pereira, las zonas más afectadas por el sismo. Y La Liendra fue explícito sobre el origen del dinero: “Esto no son donaciones de parte de las personas. Esto salió de mi bolsillo, porque muchos de los que hoy en día están sin hogar y son víctimas del terremoto, son seguidores míos y yo estoy ahí para ustedes también”.

La Liendra recuerda su conexión con las personas que necesitan ayuda

En medio del cruce con sus detractores, el creador de contenido también respondió al señalamiento de que actuaba desde una posición de privilegio. “Tengo, yo diría más bien conseguí”, dijo al ser interpelado por su dinero.

“Soy un pelado de veintiséis años que hace unos años atrás vivía en una casa de madera, piso de tierra y cuando venteaba, el techo se caía. Pero un día me cansé de ver a mi mamá en la pobreza, así que me puse las pilas para sacarla de ahí”.

La intervención de su madre en el video añadió otra capa al intercambio. Cuando uno de los comentarios subió de tono, ella cortó: “¿Puta? a mí me respeta. Agradezca que a mi hijo le enseñé a respetar a las mamás de los demás”.

María Fernanda Cabal calificó de “catástrofe ideológica” la afirmación de Paloma Valencia de que el Centro Democrático no es un partido de derecha y anunció, desde su cuenta de X, la construcción de una Nueva Derecha articulada desde la Fundación Escuela de Libertad.

La publicación, extensa y estructurada como un manifiesto político, respondió a las declaraciones que Valencia hizo el viernes 1 de agosto durante la jornada Reflexión: Unidad, Doctrina y Futuro, celebrada en Medellín.

Allí, la exsenadora y excandidata presidencial sostuvo: “Este no es un partido de derecha. El que cree que este es el partido de Hayek y de las libertades económicas, donde el Estado se queda cruzado de brazos y ve cómo se mueren de hambre los ciudadanos, está en el partido equivocado”.

Cabal replicó a ese planteo con dos mensajes en X: el primero cuestionó la definición ideológica del partido y, después, amplió su postura al describir una crisis interna y proponer un nuevo proyecto político.

La fractura que ya no puede ocultarse

Cabal, quien anunció su salida del Centro Democrático a principios de 2026 tras sentirse relegada dentro de la colectividad, respondió con un primer mensaje en X: “Oír ahora que el Centro Democrático ‘no es de derecha’ revela una catástrofe ideológica. Si el partido renuncia a las ideas que le dieron identidad, ¿qué queda? Una sigla, una burocracia y algunos dirigentes buscando dónde acomodarse”.

En una segunda publicación, más extensa, planteó que el partido enfrentó una crisis que, a su juicio, “ya no puede ocultarse”, al existir dirigentes que reivindicaron la identidad de derecha mientras otros voceros visibles insistieron en presentarlo como un partido de centro.

“Yo no ayudé a construir durante 15 años un partido de derecha para que ahora algunos se avergüencen de decirlo”, escribió.

Para Cabal, valores como la vida, la familia, la libertad, la seguridad, la propiedad privada, la iniciativa empresarial y un Estado austero no fueron instrumentos electorales: “Son nuestras banderas”, afirmó.

El argumento histórico: cuando la derecha cede, pierde

La exsenadora trazó un paralelo con experiencias internacionales para sostener su tesis. Señaló que la ambigüedad del Partido Popular en España abrió espacio al socialismo y permitió el surgimiento de Vox; que en Chile nació el Partido Republicano y en Argentina, La Libertad Avanza. En su lectura, todos esos movimientos emergieron porque partidos tradicionales abandonaron sus principios.

Aplicó el mismo diagnóstico a Colombia: “Después de un Centro Democrático que fue perdiendo claridad y carácter, llegó Gustavo Petro. Cuando la derecha duda, se esconde o adopta el lenguaje de la izquierda, la izquierda avanza”.

El proyecto: una Nueva Derecha “sin complejos”

Cabal anunció que trabajará en la construcción de una “Nueva Derecha” desde la Fundación Escuela de Libertad, una plataforma de batalla cultural que fundó hace cuatro años. En declaraciones previas a Publimetro Colombia, la exsenadora había anticipado que su objetivo es crear un movimiento político propio y que aspira a la presidencia del país.

En su publicación del domingo, delineó el perfil ideológico de ese proyecto: un Estado austero, limitado y eficiente; impuestos bajos, simples y justos; menos regulaciones y más libertad económica.

Citó a los economistas austriacos Ludwig von Mises y Friedrich Hayek como referentes, en contraposición a Karl Marx y John Maynard Keynes. “El dinero de los colombianos les pertenece a quienes trabajan para ganarlo, no a una burocracia insaciable que castiga el éxito y premia la dependencia”, escribió.

La exsenadora también convocó a figuras del Centro Democrático que habían cuestionado la tesis de Valencia, entre ellos Daniel Briceño, Andrés Forero y Hernán Cadavid, a sumarse al proyecto.

La postura de Valencia y el contexto del partido

Por su parte, Valencia reiteró en Medellín que las categorías de izquierda y derecha “entraron en desuso hace mucho tiempo” y que la identidad del partido debe definirse por el uribismo, no por etiquetas ideológicas clásicas. Marcó distancia explícita de modelos como los de Javier Milei en Argentina y Nayib Bukele en El Salvador, y defendió que el Estado sí debe intervenir para atender las necesidades de la población.

Sus declaraciones se produjeron una semana después de que afirmara en una entrevista que “el Gobierno de Abelardo de la Espriella es de derecha; ellos se autodenominan de derecha”.

“El Centro Democrático, por el contrario, nunca ha sido un partido de derecha”, frase que ya había generado reacciones dentro de la colectividad fundada por el expresidente Álvaro Uribe Vélez.

El avance de Sebastián Villalobos en MasterChef Celebrity ha generado todo tipo de reacciones entre los televidentes, ubicándolo como uno de los favoritos dentro de la competencia por sus conocimientos y liderazgo.

La polémica alcanzó un nuevo nivel luego de que una cadena radial señalara que el creador de contenido tendría cierta ventaja sobre sus compañeros debido a su experiencia previa en otro reality de cocina.

En redes sociales, la discusión se centró en si la participación de Villalobos en Top Chef VIP para Telemundo le otorgaba beneficios indebidos en la actual competencia.

Muchos usuarios recordaron que desde aquel programa, el participante había comenzado a tomar clases de cocina y se había destacado tanto en platos salados como en postres.

Respuesta de Villalobos a las acusaciones sobre su experiencia previa

Fue el propio Villalobos el que respondió con contundencia desde sus redes sociales a las insinuaciones de “trampa” por parte de la cadena radial.

El influenciador negó haber recibido un trato preferencial y afirmó: “Nunca escuché ‘tu plato está terrible, pero como tuviste en Top Chef entonces te lo vamos a calificar bien’ ni ‘vas a tener más tiempo para cocinar que tus otros compañeros’”.

En su mensaje, el participante explicó que la experiencia adquirida no le garantiza ningún privilegio en la competencia.

Consideró injusto que se califique de ventaja el hecho de haber tomado clases de cocina antes del programa, señalando que varios concursantes también se preparan de manera similar: “Si lo viéramos con lupa, hablemos de quienes estaban preparándose con clases antes de empezar la competencia… ¿está mal? No, es gente que sabe comprometerse”.

Villalobos remarcó que la presión es la misma para todos y que minimizar sus esfuerzos bajo el argumento de la experiencia es una forma de burla: “Minimizar mis esfuerzos por hacer las cosas bien justificando que ya tengo experiencia es burla”.

La polémica sobre la “ventaja” en la competencia

La controversia surgió cuando la cadena radial Los 40 Colombia tituló la noticia con la palabra “trampa” tras conocerse la participación previa de Villalobos en otro reality culinario. Esto alimentó el debate en redes sociales sobre si su paso por Top Chef VIP representa realmente una diferencia frente al resto de los concursantes de MasterChef Celebrity.

Algunos seguidores señalaron que la preparación previa es común entre los participantes de realities gastronómicos, y que la competencia evalúa el desempeño en el momento, más allá de la experiencia anterior.

Cabe mencionar que Villalobos no logró ganar el concurso de cocina de la cadena de televisión internacional, pero si avanzó hasta los semifinalistas, demostrando el talento que tiene para la cocina.

Lista completa de los famosos que estarán en ‘MasterChef Celebrity 2026′

• Milena López – Presentadora y empresaria.
• Sebastián Villalobos – Creador de contenido, actor y presentador.
• Iván Marín – Comediante, actor y escritor.
• Mariana Mozo – Actriz.
• Tavo Bernate – Comediante, locutor y actor.
• Lina Tejeiro – Actriz, empresaria y creadora de contenido.
• Emmanuel Restrepo – Actor.
• Marcela Carvajal – Actriz.
• Robert Farah – Tenista profesional.

• Verónica Orozco – Actriz y cantante.
• Angélica Blandón – Actriz.
• Diana Mina – Presentadora y periodista.
• Luciano D’Alessandro – Actor.
• Julieta Piñeres – Periodista y presentadora.
• Emiro Navarro – Creador de contenido.
• Jimmy Vásquez – Actor.
• Víctor Tarazona – Actor.
• Hugo Gómez – Actor.
• Martha Restrepo – Actriz.
• Sebastián Vega – Actor.
• Pautips – Creadora de contenido.
• Virginia Lizcano – Comediante.
• Luisa Vergara – Actriz y comediante.
• Tuto Patiño – Actor.

El reality del Canal RCN ya dejó a su primer eliminado, el actor Hugo Gómez. Asimismo, han sido varios los accidentes dentro de la cocina, como los golpes que ha recibido la presentadora Claudia Bahamón, en medio de las celebraciones y los retos de los famosos, así como de los famosos. entre los que destacan quemaduras y cortes con los cuchillos.

El senador Walter Alfonso Rodríguez Chaparro, mejor conocido en redes sociales como ‘Wally’ y que resultó electo senador por el Pacto Histórico, salió al paso de las declaraciones del periodista deportivo César Augusto Londoño, quien celebró en X que la posesión del presidente electo Abelardo de la Espriella se realizará en Cali y calificó a la ciudad como “maltratada, vapuleada e ignorada” durante el gobierno de Gustavo Petro.

“¡Arrodillado!”, respondió el congresista desde su cuenta @MeDicenWally, como introducción a su respuesta en contra de las palabras del comunicador.

Londoño había publicado: “Qué bueno que la posesión del nuevo Presidente de Colombia sea en Cali, una ciudad maltratada, vapuleada e ignorada por el presidente Petro. Cali en los últimos 4 años se hizo insegura y violenta, siendo fortín político del Pacto Histórico. Ya empezó su rescate”.

La réplica: COP16, empleo y el alcalde Éder

‘Wally’ rebatió punto por punto. Recordó que fue precisamente en Cali, y bajo el gobierno Petro, donde se celebró la COP16, la conferencia de biodiversidad que reunió a líderes de 196 países y que el senador calificó como “hito histórico de la diplomacia ambiental y la protección de la biodiversidad global”.

De acuerdo con el congresista, el evento dejó la ocupación hotelera al 100 % y “generó más de 5 mil empleos” en sectores como el comercio, el transporte y la restauración.

El senador también apuntó contra la coherencia del comunicador: “Los últimos 3 años Cali ha sido gobernada por Alejandro Éder, uno de los de siempre”, en referencia al alcalde de la ciudad, y preguntó si Londoño ya le había hecho el mismo reclamo al mandatario local por las problemáticas que describía en su trino.

La posesión en Cali: una decisión que generó debate

El trasfondo del intercambio es la decisión de De la Espriella de posesionarse el 7 de agosto en el Arena USC, el auditorio principal de la Universidad Santiago de Cali, con capacidad para 2.800 personas.

La Cámara de Representantes avaló el traslado el martes 28 de julio con 117 votos a favor y apenas 7 en contra, tras rechazar una proposición del Pacto Histórico que buscaba mantener la ceremonia en el Capitolio Nacional en Bogotá —iniciativa que cayó con 114 votos en contra y 6 a favor.

El presidente electo había pedido inicialmente posesionarse en Popayán, capital del Cauca, pero descartó esa opción por la actividad volcánica en la zona y el cierre del aeropuerto local.

Fue entonces cuando solicitó formalmente a la Cámara que trasladara la sesión solemne a Cali. La gobernadora del Valle del Cauca, Dilian Francisca Toro, y el alcalde Alejandro Éder respaldaron la propuesta y ofrecieron el recinto universitario como sede.

La decisión no estuvo exenta de críticas desde el petrismo: el presidente Gustavo Petro rechazó la elección de Cali, sostuvo que la Plaza de Bolívar en Bogotá “congrega al pueblo” y calificó la propuesta de “teatro barato”.

A través de un video publicado en sus redes sociales, Tafur planteó que una parte de la conversación pública tiende a explicar los logros de las mujeres por factores externos antes que por su trabajo.

La controversia, según relató, se activó tras la difusión de un artículo de Forbes sobre la captación de capital: “Hace un par de semanas salió un artículo de Forbes contando que había levantado capital para Idilio. Y me pongo a ver comentarios y empiezo a ver un montón de comentarios de hate diciendo que claro, que todo lo que yo he alcanzado en mi vida era o por mi esposo, o por mis privilegios, o por X o Y”.

El origen del proyecto, contó Tafur, fue una escena cotidiana en un salón de belleza de Bogotá, en noviembre de 2025, cuando vio a varias manicuristas consumir en sus teléfonos novelas chinas dobladas al español entre cliente y cliente. A partir de esa observación, seis meses después ya tenía cerrada la financiación inicial de la empresa.

La ronda fue liderada por a16z Speedrun, la aceleradora de Andreessen Horowitz enfocada en medios y entretenimiento. También participaron Goodwater Capital, WndrCo del productor Jeffrey Katzenberg y David Vélez, fundador de Nubank, a título personal.

El anuncio se hizo en el Vertical Video Summit de Los Ángeles, un encuentro de la industria en el que también aparecen competidores como ReelShort, DramaBox y Holiwater.

Las críticas y la discusión sobre los méritos

Gabriela Tafur sostuvo que los ataques en redes sociales reducen el trabajo de las mujeres a privilegios, vínculos o apariencia.

En el mismo video, reconoció que parte de su recorrido ocurrió en condiciones favorables, pero rechazó que ese punto anule el esfuerzo personal. “Yo entiendo, estoy consciente de que hay muchas condiciones en mi vida que me han permitido hacer cosas que de pronto a otras personas no. Eso no quiere decir que yo no haya trabajado demasiado por llegar a donde estoy hoy”, dijo.

En su relato, el foco de buena parte de los comentarios no estuvo en el modelo de negocio de Idilio ni en sus inversionistas, sino en la legitimidad de sus méritos. Planteó que esa lectura se repite cuando el éxito femenino se interpreta como efecto de relaciones, belleza o contactos antes que como resultado de trabajo.

En el mismo mensaje, Tafur contó que encontró un paralelo en una figura empresarial de alto perfil. A partir de ese caso, formuló la idea que ordenó el resto de su intervención. “Ahí me di cuenta de que había un denominador común: a las mujeres nos toca más difícil”.

También apuntó a un mecanismo que, a su juicio, se repite en la conversación pública. “Nunca van a decir que nuestros éxitos son porque trabajamos duro, sino más bien porque hay condiciones externas que permiten que alcancemos un éxito que para muchas personas es inconcebible que lo alcance una mujer”.

El efecto del escrutinio y el cierre del video

Tafur dijo que su exposición pública previa le dio herramientas para procesar el escrutinio. Recordó que fue reina, estuvo en Miss Universo y pasó por la televisión, y afirmó que esa observación constante no afecta lo que es como persona.

El punto que presentó como más delicado fue el efecto de ese clima sobre mujeres sin esa experiencia. “Hay muchas mujeres que apenas están empezando y que no están acostumbradas a ese escrutinio, entonces se quedan calladas o no siguen creciendo por el miedo a ese ataque. Eso no lo podemos tolerar”.

En la parte final del video, la fundadora de Idilio vinculó el avance individual con un efecto colectivo. “El éxito de una mujer es el éxito de todas las mujeres, porque esa mujer que alcanza posiciones de poder es aquella que le va a abrir las puertas a muchísimas otras”.

Su respuesta más directa fue para quienes participan en ese tipo de ataques desde los comentarios. “Si tú eres una mujer que está dentro de los comentarios tirando veneno y tirando hate, mi respuesta es la siguiente: trata de ser la que abre puertas y no más bien la que las cierra, porque el que nunca ha construido nada es el que se toma el tiempo de tirar veneno en comentarios”.

La cantante Marbelle reaccionó desde su cuenta de X, en la que lanzó un mensaje que acumuló más de 3.500 reproducciones en pocas horas: “Esperando que publiquen la historia clínica del ojos de sapo!”, en referencia directa al presidente Gustavo Petro y a la exposición pública del diagnóstico psiquiátrico de Angie Rodríguez, directora del Fondo Adaptación.

El comentario de la artista se sumó a una avalancha de críticas contra el mandatario saliente de Colombia, que un día antes había publicado en X un documento oficial con información médica reservada de Rodríguez para pedir su destitución, tras las denuncias de la funcionaria sobre presuntas irregularidades en el manejo de recursos públicos.

El origen del conflicto: un billón de pesos y un decreto

La crisis tuvo su detonante en el Decreto 0802 del 23 de julio de 2026, que declaró la emergencia climática por el fenómeno de El Niño. En el Consejo de Ministros del 21 de julio, Petro había ordenado trasladar más de 1,2 billones de pesos del Fondo de Adaptación para atender esa emergencia.

Rodríguez alertó al Ministerio de Hacienda, la Procuraduría, la Contraloría y la Defensoría del Pueblo. Sostuvo que esos fondos no son de libre destinación: están respaldados por documentos Conpes, decisiones del Confis y tres decretos con ejecución programada hasta 2029, todos orientados a la recuperación integral de la región de La Mojana.

La funcionaria también denunció que el Fondo nunca fue convocado a ninguna mesa técnica para evaluar la viabilidad jurídica, presupuestal o financiera del traslado. En entrevista con diferentes medios de comunicación, afirmó haber recibido amenazas y presiones para guardar silencio.

La revelación de la historia clínica y la reacción en cadena

El lunes 27 de julio, Petro publicó en X un oficio interno del Fondo Adaptación, fechado el 1 de julio y dirigido al ministro de Hacienda Germán Ávila Plazas, en el que se informaba sobre una incapacidad psiquiátrica de 10 días de Rodríguez —entre el 28 de junio y el 7 de julio— y se pedía prorrogar el encargo de funciones.

El mandatario acompañó la publicación con el mensaje: “Este documento prueba la incapacidad médica de Angie por razones psiquiátricas, de las que ya salió, ¿tan rápido?”, y solicitó al ministro de Hacienda declararla insubsistente por “incompetente”. También la calificó de “gran manipuladora que ve la función pública en beneficio propio”.

Juristas, psiquiatras y figuras políticas señalaron que Petro había vulnerado la reserva de la historia clínica de una funcionaria pública.

La Asociación Colombiana de Psiquiatría emitió un comunicado en el que advirtió que “el estigma es la principal barrera de acceso a la atención médica” y rechazó el uso de diagnósticos psiquiátricos “para descalificar, invalidar o cuestionar la capacidad moral, intelectual o profesional de las personas”.

El Ministerio de Hacienda no ejecutó la destitución. Con la Resolución 1697 del mismo 27 de julio, el ministro Ávila Plazas encargó la gerencia a Javier Pava Sánchez mientras Rodríguez permaneciera en licencia por enfermedad, con vigencia hasta el 31 de julio.

La legislación colombiana prohíbe desvincular a cualquier trabajador —público o privado— mientras esté vigente una incapacidad médica.

La respuesta de Rodríguez y las nuevas denuncias

Rodríguez respondió horas después en Canal 1. “La salud mental es un derecho fundamental y no es un motivo para la exclusión, para la discriminación y mucho menos para la burla”, afirmó.

Reconoció atravesar un tratamiento por ansiedad y depresión —que atribuye a hostigamiento laboral dentro del Gobierno, con incapacidades prorrogadas desde el 18 de junio hasta el 1 de agosto de 2026— pero rechazó que esa condición afectara sus capacidades gerenciales.

“Eso no me hace una profesional con debilidad intelectual”, declaró, y calificó la actuación del presidente como “una bajeza y un acto violento”. Añadió que Petro “no tiene ningún derecho de venir aquí a estigmatizarme públicamente y mucho menos a revelar información reservada que goza de protección legal”.

El gobierno entrante de Abelardo de la Espriella anunció protección para Rodríguez. El futuro ministro del Interior, Rodrigo Lara, confirmó que la funcionaria “ha sido amenazada” y que se le ha exigido silencio, y llamó a los funcionarios del Fondo a no obedecer “órdenes espurias” desde la Presidencia.

Sin embargo, y una vez más, las declaraciones del excongresista vinieron acompañadas de varios ‘dardos’ que apuntaron hacia el líder del partido: el expresidente César Gaviria.

“Quiero anunciar mi renuncia irrevocable al Partido Liberal Colombiano. Y lo digo con tristeza, porque durante los últimos doce años quise construir un partido que fuera verdaderamente socialdemócrata, que luchara por las minorías, por las mujeres, por las comunidades étnicas, por la comunidad LGTBIQ+, que defendiera la Constitución del 91 y su carta de derechos”, inicia la declaración oficial por parte de Losada.

Pero para el dirigente político, reconocido por su lucha de los derechos de los animales y uno de los mayores impulsores de la lucha por la regulación del consumo de cannabis para uso adulto, “desgraciadamente, bajo la dirección de César Gaviria, el Partido Liberal ha retrocedido en esos propósitos y se ha convertido en un partido puramente clientelista”.

Según los argumentos de Losada, desde la colectividad se “favorece a las estructuras políticas corruptas de Colombia y que se ha dedicado a convertirse simplemente en una máquina en favor de todo lo que está mal en nuestra sociedad”.

Para cerrar su declaración, el excongresista dijo que no abandonará “las ideas liberales”, y añadió: “Simplemente tengo que dar un paso al costado en el partido y buscar una fuerza política en la que hoy esas ideas se vean representadas”.

Al final, Losada le hizo una petición “a todos los verdaderos liberales de todos los rincones de Colombia” para que “se unan a esta causa de construir una verdadera fuerza liberal en nuestro país”, cerró el excongresista.

Las críticas que Losada le hizo a Gaviria en la antesala de las elecciones al Congreso

El representante Juan Carlos Losada calificó de “vergonzosa” la lista del Partido Liberal al Senado para las elecciones del 8 de marzo de 2026 y dirigió sus críticas contra el expresidente César Gaviria, a quien responsabilizó de avalar candidaturas ligadas, según su denuncia, a clanes políticos cuestionados, antecedentes de parapolítica y escándalos judiciales.

En el centro de su cuestionamiento aparece un dato que el congresista presentó como síntesis del problema: “seis de los primeros 10 puestos de la lista han tenido vínculos con la parapolítica a través, bien sea de aliados o de familiares”.

En el mismo pronunciamiento que Losada difundió en su cuenta de X, aseguró que los clanes avalados por la dirección del partido acumulan 109 años de cárcel y más de 200 años de inhabilidades.

La reacción de Losada se produjo el martes 9 de diciembre de 2025, en medio de un nuevo episodio de la crisis interna que atraviesa la colectividad.

El entonces representante a la Cámara y que se quemó en dichos comicios (figuraba en el puesto 22 del escalafón con el que buscaba dar el salto al Senado), concentró sus ataques en la confección de la nómina y en el papel de Gaviria como director del partido.

“La lista del Partido Liberal al Senado es absolutamente vergonzosa. Una lista conformada por clanes corruptos, antiderechos y aliados con el paramilitarismo y el narcotráfico”, mencionó Losada.

La crítica no se limitó a una objeción política general, sino que incluyó nombres concretos ubicados en los primeros lugares de la lista, como Richard Aguilar y Yesid Pulgar.

Mientras que en otro ‘dardo’ hacia Gaviria, Losada escribió: “La hipocresía de César Gaviria es de tal magnitud que de día es opositor al Gobierno de Petro, pero de noche le entrega el aval al clan Torres, que fueron los principales financiadores de la campaña de Petro presidente”.

En la misma línea, reprochó el respaldo al grupo de Julián Bedoya, encabezado por María Eugenia Lopera, a quienes señaló como “implicados hasta los tuétanos en el escándalo de la Unidad de Gestión del Riesgo, la peor de este Gobierno”.

Diana Ángel, reconocida figura del entretenimiento nacional por programas como Francisco el matemático y La casa de los famosos Colombia, cargó una vez más contra el uribismo y lanzó un nuevo mensaje político en su cuenta de X que dejó a sus seguidores pensando si se trató de una indirecta al presidente electo Abelardo de la Espriella o al petrismo.

La actriz y activista política en defensa de las iniciativas del gobierno saliente de Gustavo Petro publicó una frase que abrió una nueva crítica dentro del debate público colombiano.

“Siempre he pensado y manifestado sentir que el Uribismo es lo más malo que le ha podido pasar a la política colombiana, pero me he equivocado, ha llegado algo peor”, escribió Ángel en su cuenta de X.

Aunque el mensaje no menciona en forma directa a De la Espriella, sí deja planteado un contraste político que alimentó interpretaciones en esa dirección, pero también por la unión entre el Pacto Histórico y el Centro Democrático para obtener la presidencia del Senado.

La publicación apareció en medio de un clima de confrontación constante entre sectores del petrismo, el uribismo y figuras cercanas a la oposición.

La frase también se inscribe en el tono que la actriz ha mantenido en redes sociales, donde suele intervenir sobre asuntos de coyuntura y disputa ideológica. Mensajes como: “Me gustaría tenerte en un debate político por tu elocuencia”; “Desconocer el desastre que vivió el país en estos 4 años y tirar piedras a un gobierno que aún no se ha posesionado no va a tapar la realidad del país”; “Es para tu presi saliente o es para Abelardo”, son solo algunos de los que marcaron el mensaje de la actriz.

Diana Ángel víctima de hostigamiento en la calle

El testimonio de la activista política y seguidora de Gustavo Petro, Diana Ángel, puso en evidencia el nivel de polarización que se vive en el país tras las elecciones presidenciales en las que resultó vencedor Abelardo de la Espriella.

La artista contó que sufrió un episodio de hostigamiento verbal en pleno centro de Bogotá, donde una mujer la insultó desde un vehículo, recriminándole su postura política contraria a la derecha y a favor del progresismo.

Ángel explicó que la agresión ocurrió después del triunfo electoral de Abelardo de la Espriella, candidato de derecha, sobre Iván Cepeda. La actriz relató que la mujer la increpó con frases como “váyase del país, boba, guerrillera, hijueputa”, y confesó haber quedado paralizada por el miedo y la sorpresa, sin poder reaccionar ante la situación.

Según detalló, el incidente reflejó el clima de confrontación que se vive en las calles, especialmente cuando muchos esperaban que los disturbios provinieran de la izquierda tras la derrota de su candidato.

La intérprete respondió así a la cantante Adriana Lucía, quien había criticado la actitud agresiva de algunos simpatizantes de la derecha tras la victoria electoral. Ángel sostuvo que este tipo de situaciones muestran que la polarización política no solo se vive en redes sociales, sino también en la vida cotidiana, afectando la convivencia y el respeto entre ciudadanos.

En una entrevista posterior, la actriz reconoció que el resultado electoral fue un golpe anímico para los sectores alternativos, pero insistió en la importancia de respetar la democracia.

También hizo una autocrítica sobre el gobierno saliente de Gustavo Petro, admitiendo fallos e incoherencias, y expresó preocupación por la continuidad de las políticas de género.

Finalmente, Ángel hizo un llamado a la reconciliación y al respeto, recordando que el país debe ser compartido por todos los sectores, independientemente de sus posturas políticas. Asimismo, desmintió que su intención sea la de abandonar el país tras lo ocurrido en las urnas y continuará respaldando las posturas progrsistas de la oposición.

Durante la Copa del Mundo 2026, los discursos anti Argentina afloraron sin límites en las redes sociales Una de las que más llamó la atención fue Patti Smith, la icónica artista estadounidense, quien intentó felicitar al seleccionado español pero terminó lanzando una desafortunada crítica hacia la Argentina y, tras la polémica, debió salir a disculparse públicamente.

Todo comenzó minutos después del partido decisivo, cuando Smith publicó una historia de Instagram que, en poco tiempo, eliminó. En ella, felicitaba al joven delantero español Lamine Yamal con una imagen generada por inteligencia artificial, donde el jugador aparecía sosteniendo una kufiya, el tradicional pañuelo de Oriente Medio que se ha transformado en símbolo de identidad y resistencia palestina. Junto a la imagen, la artista celebraba al futbolista describiéndolo como “los buenos”, atribuyéndole también una carga simbólica de triunfo para el pueblo español. La publicación coincidía con otro posteo hacia Yamal, quien, a partir de otra imagen editada, corría con una bandera de Palestina tras el partido.

Sin embargo, la frase de Smith fue rápidamente interpretada por muchos argentinos como una ofensa. La contraposición implícita entre “los buenos” y, por ende, “los malos”, generó malestar entre los fanáticos de la Selección. La reacción no tardó en llegar: la artista borró el posteo minutos después, pero ya había cosechado cientos de respuestas y gestos de descontento, incluso de personalidades públicas. Malena Pichot, por ejemplo, compartió que decidió bajar de su hogar un cuadro de la cantautora en señal de protesta.

El intercambio entre seguidores y la artista se volvió masivo en redes. Entre los mensajes, se destacó el de una usuaria argentina que logró contactar a Smith de manera privada. “Hola Patti. No sé si vas a ver esto. Acabo de notar tu solicitud de seguimiento. Me tomó por sorpresa y me siento honrada. Patti, sigo tu trabajo desde que tengo 18 años; ahora tengo 35. Espero que no hayas interpretado mal mi comentario. Siempre quise dirigirme a vos con mucho respeto, porque sos una artista a la que admiro. Solo quería que entendieras nuestra perspectiva como argentinos. Somos muchos los que realmente te adoramos y creo que, más allá de algunos comentarios malintencionados, muchos de nosotros nos sentimos heridos. Gracias de nuevo por seguirme y, sobre todo, por leer lo que tengo para decirte”, expresó la fanática, reflejando el sentir de muchos.

La respuesta de Smith no se hizo esperar y, lejos de esquivar la polémica, asumió su error y ofreció una disculpa sincera: “No. Tu comentario fue importante para mí. No quise que mis palabras se interpretaran en contra de un país que amo. Me siento terrible por haber lastimado a tanta gente. Gracias por hacerme saber cómo impacté. Ojalá pueda compensar a la gente”, respondió la artista, mostrando su arrepentimiento por lo sucedido.

Al ver cómo escalaba la situación, la artista hizo un posteo público con una foto tomada durante una visita al Cementerio de la Recoleta, en Buenos Aires, y un mensaje para explicar sus sentimientos: “Esto es una fotografía de una estatua que me conmovió profundamente. Fue tomada en Argentina, un país que he amado desde hace mucho tiempo. Ninguna de las palabras que escribí tuvo la intención de ofender al pueblo argentino, a quienes aprecio profundamente. Siempre he respetado y admirado el coraje y la pasión de su gente. He montado caballos en el campo, actuado y exhibido mi trabajo allí. He recibido tanto amor y envío mi amor de vuelta, además de pedir disculpas sinceramente con todo mi corazón”.

En paralelo, la cantante subió una imagen de Lionel Messi, capitán del conjunto albiceleste, a sus historias. “Más que bueno. Lo dio todo”, escribió la cantautora, sobre la imagen del capitán del conjunto albiceleste, cuyas palabras parecían hacer alusión al primer posteo que compartió de Yamal donde indicaba que “los buenos” eran los deportistas españoles..

El gesto de la artista generó reacciones divididas. Algunas figuras, como Verónica Lozano, celebraron la reflexión y la rectificación de Smith. “¡Patricia recapacitó! Bien ahí”, escribió la conductora en sus redes, acompañando el ánimo de quienes valoraron la disculpa pública. Otros usuarios, en cambio, no pudieron perdonar tan fácilmente, mientras que algunos consideraron que la artista no debía disculparse por nada.

El episodio dejó en evidencia la sensibilidad que rodea al fútbol argentino, la potencia de las redes como espacio de debate global y la importancia del diálogo frente a malentendidos culturales. Smith, ícono internacional de la música y la contracultura, cerró su participación en la polémica con un pedido de disculpas y un mensaje de amor hacia la Argentina, reafirmando que, en tiempos de emociones desbordadas, una reflexión a tiempo puede tender puentes incluso después de las palabras más desafortunadas.

Laura Esquivel, conocida por su rol en Patito Feo, publicó una historia en Instagram que en pocas horas se convirtió en el centro de una tormenta. El mensaje era escueto y directo: “Felicidades querida España, estoy muy feliz por ustedes, lxs adoro”. Lo que la actriz concibió como un gesto de empatía deportiva hacia el país ganador desató una avalancha de comentarios agresivos que no tardó en desbordar su cuenta.

Los ataques llegaron de forma masiva. La actriz aseguró que comprobó que la mayoría de quienes la agredieron no la seguían: habían ingresado a su perfil específicamente para dejarle un mensaje hostil y se habían ido sin ver el resto de su contenido.

Lo que esos usuarios no vieron fue que, en una historia posterior a la que generó el conflicto, Laura había publicado palabras dirigidas a Argentina. Ese posteo quedó invisible para quienes entraron a su cuenta con el único propósito de atacarla.

Horas después, la actriz grabó una serie de videos en sus historias para realizar su descargo: “Ayer cuando terminó el partido, realmente no tenía palabras para expresar la tristeza que sentía de saber que seguramente iba a ser el último mundial de Messi”, expresó Laura.

Desde ese lugar de tristeza, explicó la lógica detrás de su mensaje: “Y dentro de ese pensamiento, lo que sí tenía muy seguro dentro de mi cabeza es saber que tenía que felicitar al país que había ganado. Creo que no tiene nada de malo, nada de negativo. Ojalá pudiéramos hacer eso, ¿no? Siempre. En vez de crear separación, poder reconocer”.

La dimensión de la reacción la dejó sin palabras: “Me han llegado, me han llovido comentarios de todo tipo. Uf, el nivel de agresión no llega ni a Plutón”. Frente a quienes la conocen de hace tiempo, dijo no necesitar aclaraciones. Pero para los que llegaron solo a agredirla, eligió reivindicar su identidad con precisión: “Quiero que sepan que yo nací en Argentina, me crie en Argentina, vivo en Argentina, elijo mi país cada día, salgo adelante, pago mis impuestos en mi país y lo represento no solo en mi propio país, sino también afuera, en el exterior”.

Luego reveló un dato que invierte la lectura del episodio: la historia que desató la polémica no había sido escrita pensando en los argentinos. “Mirá cómo es la vida, que este comentario lo había puesto porque me estaban en realidad bardeando de otros países, de muchos países menos de Argentina. Y esto lo había puesto porque sentía todos los comentarios negativos y los mensajes por privado que recibía de otros países”.

La actriz también apuntó contra la distorsión que sufrió el episodio en redes: “Mirá cómo a veces después todo se da vuelta y se intenta manipular la información y demás. Comprobemos siempre toda la data, miremos todo lo que la gente comunica y de lo que no sabemos, tratemos de ser un poco más respetuosos con los mensajes que mandemos”.

Hacia el final de la serie de videos, Esquivel explicó por qué decidió filmar el video: “Sentía la necesidad de tener que hablar más allá de que no era necesario, pero más que nada porque me duele profundamente que hoy en día pase esto con un comentario que causó mucha sensibilidad en muchas personas, así que lo lamento si lo sintieron así”.

Cerró la serie con una frase que mezcló autoconsciencia y algo de humor: “Después de haber hecho todas estas historias, que me encanta poder haber expresado lo que siento en este momento, pienso igual: ¿A quién le importa lo que piense yo de la final del mundial?“, concluyó con una sonrisa.

Galilea Montijo y su novio Isaac Moreno encendieron las redes sociales con una serie de fotografías desde la playa, en medio de la polémica que durante semanas rodeó a la conductora por críticas a su imagen.

La presentadora del programa Hoy, compartió en Instagram imágenes en bikini junto al modelo español que generaron una ola de comentarios positivos entre sus seguidores, en contraste con los señalamientos que había recibido semanas antes sobre su apariencia.

Las imágenes que circularon en redes

Montijo lució un bikini amarillo con top de flores rojas y amarillas, gafas de sol oversize, collares tipo gargantilla dorados y aretes largos con formas de flores. En otra serie de fotos, la pareja apareció patinando sobre un muelle, coordinando atuendos en tonos rojos.

La conductora no reveló el destino de sus vacaciones. Según consignó ¡Hola!, días antes fue vista en el Aeropuerto de la Ciudad de México, lo que sugiere que viajó fuera de la capital, aunque sin confirmación sobre el lugar exacto.

En sus publicaciones escribió: “¿¿¿Lo que importa en la vida??? Ser feliz, hacer felices a los tuyos y dormir en paz”. En otra añadió: “TODO lo demás no existe 🏝️ #déjenlossss #palaplaya”.

La celebración del pase de España a la final del Mundial

Además de las imágenes en la playa, la pareja compartió un festejo entre la multitud por el pase de España a la final de la Copa Mundial de Fútbol 2026, donde enfrentará a Argentina el 19 de julio.

Montijo apareció vistiendo la playera de la selección española junto a Moreno, quien es originario de Santa Cruz de Tenerife. Los saltos y cánticos de la celebración quedaron registrados en sus historias de Instagram.

“Cuando me dicen: ‘¡Ya siéntese, señora!’. Yo automáticamente”, escribió la conductora en una de las publicaciones del festejo.

La polémica que precedió al viaje

Galilea Montijo llegó a estas vacaciones tras semanas de críticas en redes sociales a su imagen, luego de someterse a un procedimiento estético. La conductora lo admitió ante los medios durante la promoción de La Casa de los Famosos México 2026.

Ella misma reconoció que el resultado inicial no fue el esperado: “Aquella vez sí quedé hinchada, debí haberme esperado una semana más”. La cuenta de X “La tía Sandra” difundió que Televisa le habría adelantado las vacaciones para que regresara con la imagen recuperada, versión que la conductora no confirmó.

‼️TELEVISA manda a descansar a GALILEA MONTIJO, después de hacerse viral su nuevo rostro 😱😭

Le adelantaron sus vacaciones, esperando que regrese más desinflamada de la cara en unos días.

GALILEA piensa que la foto que circula fue modificada, pero no, fue tomada del vídeo que… pic.twitter.com/5C9091YsYN

— La Tía Sandra (@TuTiaSandra) July 8, 2026

La respuesta de Montijo a sus críticos

Frente a los señalamientos, Montijo se definió como “una persona muy coqueta” y enmarcó el cuidado de su imagen como una obligación profesional: “El público se merece que siempre le des una buena imagen, de eso vivimos”, afirmó ante los medios.

Su respuesta más directa apuntó a quienes la cuestionan por decisiones sobre su propio cuerpo: “El día que alguien me pague la cirugía y no le guste cómo quedó, tiene el derecho de reclamar. Pero yo me siento bien, estoy tranquila”.

La parte más incisiva de sus declaraciones se dirigió a las mujeres que encabezan los comentarios negativos: “hoy en día las mujeres estemos pidiendo tanto respeto... y las primeras que son súper duras son las mujeres”, señaló.

El regreso a la televisión

Tras las vacaciones, Montijo retomará sus actividades frente a las cámaras el 26 de julio, cuando arranque la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México por Canal Estrellas y la plataforma VIX. Su participación se limitará a las emisiones de los miércoles y domingos.

La conductora tiene contrato vigente con TelevisaUnivision hasta diciembre de 2026. Sobre su futuro en la empresa fue categórica: “Yo soy 100% Televisa. A mí a donde Televisa me diga, siempre voy a estar ahí”.

La mayoría de críticas en torno a la película han salido a la vez porque tenían un embargo y aunque algunos pudiesen haber visto el filme antes que otros, sus comentarios han llegado a la vez. Pero lo cierto es que sean del país que sean, los críticos coinciden en que La Odisea es una obra maestra, un prodigio cinematográfico de casi tres horas que no aburren lo más mínimo sino que son de una gran epicidad: “Christopher Nolan ha convertido una de las grandes leyendas de la civilización occidental en un ‘blockbuster’ para la posteridad. Es la película del año”, afirma Robbie Collin para el prestigioso diario The Telegraph, pero incluso quienes no son compatriotas de Nolan lo alaban. “Nolan nos invita a soñar a lo grande. Su Odyssey es un clásico en todos los sentidos, una afirmación cautivadora del arte y una obra de cine en estado puro".

En La Odisea de Christopher Nolan, Odiseo (Matt Damon) busca regresar a su hogar después de años en la Guerra de Troya. En Ítaca su familia y amigos ya le han dado prácticamente por muerto después de tanto tiempo, y mientras su esposa Penélope (Anne Hathaway) teje un sudario para su suegro Laertes como excusa para demorar su casamiento con alguno de los pretendientes, el joven Telémaco parece ser el único que conserva algo de esperanza de reencontrarse con su padre. Es por ello que viajará a otros reinos con la esperanza de hallar algo de información sobre el paradero de Odiseo, sin saber que este ya está en un viaje de vuelta a casa.

Unanimidad también en España

No es solo en Estados Unidos o Reino Unido que existe consenso en torno a la película, sino que en nuestro país también parece haber encantado la película de Nolan. "El británico completa una nueva y subyugante relectura del tiempo de la mano de todas sus obsesiones: la del héroe destructor de mundos, la del relato fracturado y la del propio cine", escribe Luis Martínez en El Mundo. “Se percibe un amor por la deriva fantástica a la antigua usanza, convirtiendo el tortuoso, largo y epopéyico regreso al hogar de Odiseo en un variado aquelarre de criaturas y conjuros”, secunda Sergi Sánchez en La Razón. Tan solo Javier Ocaña en El País se muestra algo más comedido: “Nolan, poderoso creador de imágenes estranguladas por el exceso (...) nunca se conforma, siempre pretende avanzar en el lenguaje y con la tecnología. Hasta el desmayo. na buena película con momentos excitantes, pero no extraordinaria ni indiscutible”.

La de Ocaña es quizá una de las pocas voces disonantes en torno a una película de la que al final no se ha señalado tanto su inexactitud histórica como se preveía. Con los primeros adelantos de la película mucha gente se llevaba las manos a la cabeza y la polémica en torno a ciertas decisiones no tardó en extenderse en redes sociales. Nada de eso parece haber afectado a los primeros en verla, que a pesar de todo la elogian como una adaptación libre pero certera: “Combina la fidelidad al mito con su interés por el tiempo cinemático, la memoria y la identidad”, argumenta Carlos Reviriego en El Cultural, mientras que Javier Zurro va por el mismo camino: “Una adaptación impecable y furiosa con la que vuelve a ensanchar los límites del blockbuster hollywoodiense y que demuestra que los clásicos hablan de nosotros, siempre”.

En el episodio, Brown afirmó: “Las cosas que no me ayudaron, madre mía. Diría que la percepción pública no ayuda. Crecer escuchando constantemente lo que la gente piensa de ti”. La conversación, difundida por la revista People, mostró las dificultades que enfrentan quienes crecen bajo la observación permanente de la fama.

Durante la entrevista, Brown reflexionó sobre el impacto de vivir bajo ese escrutinio mediático. Comentó que la presión de las expectativas ajenas la llevó a desarrollar una postura crítica hacia quienes opinan sobre figuras públicas: “Me he dado cuenta de que [los críticos] son solo contradicciones andantes. Ninguno de ustedes realmente tiene una opinión. Son todos como robots”.

Estas declaraciones muestran la distancia que Brown ha adoptado para protegerse de los juicios externos, forjando así una defensa personal frente a la opinión pública.

Las críticas sobre su apariencia desde la adolescencia

El escrutinio sobre la imagen de Millie Bobby Brown comenzó en su adolescencia, cuando los comentarios sobre su aspecto se volvieron persistentes y graves. La actriz recordó: “Creo que tenía 15 años cuando la gente empezó a decir que parecía una mujer de 60…”. Este tipo de opiniones se repetían con cada aparición pública, colocando su imagen en el centro de la crítica social y mediática.

Brown detalló que, sin importar cómo se vistiera, siempre encontraba un motivo de desaprobación. “Me ponía un tacón alto y la gente decía: ‘Dios mío, ¿quién se cree que es?’ Pero luego me ponía un traje y me destrozaban por parecer demasiado mayor”. Esta experiencia la llevó a percibir una falta de coherencia en las críticas, alimentando su desconfianza hacia la opinión pública y reforzando su postura de autoafirmación.

“No voy a avergonzarme”: su respuesta ante los ataques

El enfrentamiento de Brown con los comentarios negativos no es reciente; en marzo de 2025, la actriz publicó un extenso mensaje dirigido a quienes la acosaban por su apariencia.

Allí cuestionó por qué el público tenía tanta dificultad para aceptar su crecimiento: “En cambio, actúan como si yo debiera quedarme congelada en el tiempo, como si todavía debiera verme como en la temporada 1 de Stranger Things, y como no es así, ahora soy un blanco”.

En ese mismo mensaje, Brown defendió su derecho a evolucionar y a no ajustarse a estándares ajenos: “Me niego a disculparme por crecer. Me niego a hacerme más pequeña para ajustarme a las expectativas poco realistas de personas que no pueden soportar ver a una chica convertirse en mujer. No voy a avergonzarme por cómo me veo, cómo me visto o cómo me presento”.

Empatía, respaldo y el impacto de defenderse

En una aparición posterior en el programa Today, Brown explicó que defenderse públicamente había sido una experiencia difícil, pero necesaria. “Fue aterrador defenderme, pero estoy feliz de que la gente haya podido identificarse con el video”. Con este gesto, la actriz buscó generar empatía y respaldo entre quienes atraviesan críticas por su apariencia.

Brown subrayó que su mensaje no estaba dirigido solo a personas del espectáculo, sino a todas las jóvenes que enfrentan críticas por su apariencia. “No es solo para personas de la industria, es para chicas jóvenes de todo el mundo que sienten que en ocasiones son blanco o son acosadas por la forma en que lucen o se presentan”.

Añadió que decidió hablar porque nunca habría un momento perfecto para hacerlo: “Me di cuenta de que si no lo iba a decir... y nunca iba a encontrar un buen momento para decirlo, entonces ¿por qué esperar y simplemente hacerlo ahora?”.

Su trabajo con UNICEF

Durante la charla con Jay Shetty, Brown reiteró que su experiencia bajo el foco mediático la llevó a adoptar una causa: proteger a jóvenes en el mundo del espectáculo. Convertirse en figura pública desde pequeña la motivó a tomar un rol activo en la defensa de los derechos de otros niños y adolescentes expuestos a la presión social.

La actriz se convirtió en 2018, a los 14 años, en la embajadora de buena voluntad más joven de UNICEF. Desde ese puesto, Brown ha impulsado iniciativas para concienciar sobre los derechos de la infancia y la adolescencia en todo el mundo, reafirmando su compromiso con nuevas generaciones que enfrentan desafíos similares a los que ella vivió.

Las autoridades panameñas instalaron la Comisión Nacional de Tecnologías Críticas y Emergentes (CNTCE).

Esta instancia dio paso igualmente a la formalización de la Subcomisión de Inteligencia Artificial (IA), creadas ambas mediante el Decreto Ejecutivo N°36 de 7 de mayo de 2026.

Se informó que estas instancias se crean para coordinar acciones que permitan al país desarrollar, adoptar y aprovechar de manera responsable las tecnologías que están transformando el mundo.

Es una estrategia gubernamental de Estado para que el país, además de jugar su rol en la región y el mundo con las ventajas logísticas y competitivas que le permite su posición geográfica, pueda estar acorde a los cambios tecnológicos globales, señaló el ministro Juan Carlos Orillac, según una nota de prensa de la Presidencia de la República.

Agrega la información que la instalación de la Comisión Nacional de Tecnologías Críticas y Emergentes no es un trámite protocolar: es la decisión deliberada de un país que ha resuelto no quedarse a observar cómo el mundo se transforma, sino tomar parte activa en esa transformación, ya que hoy la tecnología ha dejado de ser un asunto exclusivamente técnico para convertirse en un asunto de Estado.

Indicó que tecnologías como los semiconductores, biotecnología, energías renovables, la IA, computación cuántica, robótica y la ciberseguridad, entre otros, no solo definen industrias: definen la soberanía, la seguridad y la prosperidad de las naciones.

“La evidencia más concreta de esa decisión es nuestro avance en el esfuerzo para establecer en Panamá la industria de semiconductores, hoy ya respaldada por decreto y con acciones concretas. Panamá cuenta con activos que pocos países de la región pueden ofrecer juntos”.

Oficializada esta Comisión, se procedió a la instalación de la Subcomisión de Inteligencia Artificial, y dieron a conocer los representantes de las diversas entidades que la integrarán.

El ministro Orillac presidirá la CNTCE; mientras que la citada Subcomisión estará presidida por el secretario nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (Senacyt), Eduardo Ortega Barría.

Ortega Barría destacó el respaldo que se le ha brindado a los esfuerzos que se realizan en el país en pro de la educación, la juventud y las oportunidades para ellos, mismas que se buscan generar con el abordaje de los temas tecnológicos mencionados.

La Comisión Nacional de Tecnologías Críticas y Emergentes también está conformada por Lucy Molinar, ministra de Educación; Felipe Chapman, ministro de Economía y Finanzas; Julio Moltó, ministro de Comercio e Industrias; Frank Ábrego, ministro del Seguridad; y Javier Martínez-Acha, ministro de Relaciones Exteriores.

En tanto, la nota informativa detalla que la Subcomisión de Inteligencia Artificial la integrarán representantes de la Universidad de Panamá (UP); la Universidad Tecnológica de Panamá (UTP); la Autoridad Nacional para la Innovación Gubernamental (AIG); la Autoridad Nacional de Transparencia y Acceso a la Información (Antai) y la Asociación Panameña de Ejecutivos de Empresa (Apede).

Igualmente, la Cámara Panameña de Tecnologías de Información, Innovación y Telecomunicaciones (Capatec); la ), la Autoridad Nacional de los Servicios Públicos (ASEP), la Secretaría Nacional de Energía; el Centro Nacional de Competitividad (CNC); la Cámara de Comercio, Industrias y Agricultura de Panamá (CCIAP), además de los titulares del Ministerio de Educación y del Ministerio de Comercio e Industrias.

La Primera Dama de la República, Maricel Cohen de Mulino, actúo como testigo de honor, indica la nota oficial.

El cruce entre Marbelle y Gustavo Bolívar volvió a instalar una disputa política que ya excede el episodio ocurrido en un estadio de Estados Unidos.

Mientras el exsenador anunció acciones legales después de que insultaran a sus hijos durante el partido de la Selección Colombia ante Ghana en Kansas City, la cantante respondió con dos mensajes en los que reactivó una vieja controversia sobre una frase del hoy exfuncionario contra policías durante el llamado “estallido social”.

Bolívar difundió un video en su cuenta de X y sostuvo que denunciará a quienes increparon a su familia. En ese mensaje fijó el eje de su reacción con una frase breve: “Ya nos robaron la camiseta, no nos robarán la selección”.

Asimismo, incluyó en su intervención que continuará asistiendo a los partidos de la selección y reiteró que su actividad política responde a la representación de sectores vulnerables y que no tiene intereses de enriquecimiento personal.

La tensión tomó otra dimensión cuando el excongresista explicó que los insultos no fueron aislados, sino parte de un hostigamiento directo en el estadio. “Un grupo de desatados los atacó diciéndoles que son ladrones”, relató, en una grabación donde también se oyen expresiones como “ladrón”, “hijueput4” y “socialista de mierd4”.

Bolívar también introdujo un dato puntual para defender a su entorno familiar de las acusaciones. “Mis hijos, que nunca en su vida han tenido un contrato con el Estado, pueden revisar, y menos un cargo con el Estado”, afirmó.

Marbelle retomó una vieja frase de Bolívar para responder al episodio en Kansas City

La cantante, una de las voces más críticas del petrismo en redes sociales, reaccionó al video del exsenador sin referirse al incidente del estadio, sino a antecedentes de sus declaraciones sobre la fuerza pública. En su primera publicación escribió: “Dígale a los policías gringos que son unos CERDOS... a ver qué pasa?”.

En un segundo mensaje, insistió sobre la misma línea y dirigió el ataque de forma personal contra Bolívar. “Por aquí para recordarle a la artesanía precolombina que los ‘CERDOS POLICÍAS’... También son hijos y le duelen a sus madres!”.

Marbelle habló después de que Bolívar denunciara agresiones verbales contra sus hijos en Estados Unidos. Esto provocó que sus seguidores comentaran las publicaciones, en ocasiones respaldando así como criticando la posición de la cantante con mensajes como: “Es que se les olvida lo que dicen, parece que vomitaran el odio hacia su pueblo”; “Viven bien cómodos en Miami y al pueblo pan y circo”, entre otros.

Ese antecedente fue reconstruido por La Silla Vacía a partir de una entrevista que Bolívar concedió a Revista Semana en julio de 2023. Allí negó haber tenido una mala relación con la institución y sostuvo que la frase que circuló en redes había sido recortada de su contexto.

Bolívar dijo que la expresión sobre “cerdos policías” aludía a cuatro uniformados de Popayán

En esa entrevista, el exsenador buscó delimitar el sentido de una de las frases que ahora Marbelle volvió a instalar. “Yo nunca he tenido malas relaciones con la Policía. El video que editó el señor expresidente Álvaro Uribe, que publicó en sus redes, toma un pedacito de mi video donde dice: ‘Cerdos policías’ y yo me estaba refiriendo a cuatro policías de Popayán que violaron a una niña y que se suicidó posteriormente”.

La respuesta de la cantante se apoyó en ese episodio previo para cuestionar la queja pública de Bolívar por los agravios contra sus hijos. El exfuncionario, por su parte, centró su denuncia en que su familia no ha tenido contratos ni cargos en el Estado y en que los señalamientos en el estadio los presentaron como “ladrones”.

La muerte de Robin Hood es la película que protagoniza el australiano y que sigue el camino inverso al enunciado: coger un personaje históricamente luminoso y querido, como es el arquero que robaba a los pobres para dárselo a los ricos, y convertirlo en un ser violento y despreciable. Sin llegar a los excesos del Twisted Childhood Universe, el universo que se ha propuesto pervertir de maldad los personajes más icónicos de Disney como Peter Pan, Bambi o Winnie The Pooh, esta película busca darle la vuelta al mito del forajido de Sherwood para ofrecer un relato mucho más crudo y siniestro.

La película presenta a un Robin Hood notablemente deteriorado por el paso del tiempo, que vive solo y escondido. Solo porque ya no hay ninguna Lady Marian que proteger, si es que alguna vez la hubo, y escondido porque media Inglaterra lo quiere matar por haber asesinado a la otra mitad. Esposas despechadas, patriarcas heridos en su orgullo o hijos con sed de venganza van a la caza de un arquero al que la leyenda ha elevado a cotas de héroe, pero al que la realidad sitúa en el mismísimo infierno. Así arranca su nueva aventura, con un fallido intento de asesinato que, tras un sangriento reencuentro con su viejo amigo Little John (Bill Skarsgaard), lo obliga a ser llevado a un convento alejado de todo en el que sanar sus heridas. Allí oculta su identidad por la cuenta que le trae, pero no le será fácil olvidarse de un pasado lleno de cadáveres que lo atormentan cada noche.

Este no es el Robin que nos han contado

Dirigida por Michael Sarnoski, el hombre detrás de la celebrada Pig junto a Nicolas Cage o de la precuela de Un lugar tranquilo, la película apuesta desde el principio por un toque presuntamente realista y descarnado. Las secuencias iniciales son de una violencia explícita y descarnada que podrían recordar a las de El hombre del norte de Robert Eggers, película en la que se mira en más de un momento por ese descenso a los infiernos de su protagonista con sed de venganza, aunque manteniendo el realismo que Eggers abandonaba con las secuencias vikingas más oníricas.

Sin embargo, tras un prólogo que podría ser de los más prometedor, la película se estanca en un drama de convento demasiado reflexivo y redudante. Jackman, que nunca ha sido un actor que haya sobresalido fuera de papeles físicos -quizá la notable excepción sería El truco final de Christopher Nolan- tira de aquello que aprendió en Logan para dar de nuevo vida a una figura crepuscular y hasta cierto punto arrepentida de su vida. Un retrato del icónico arquero muy alejado de las representaciones de Errol Flynn o incluso la de Russell Crowe bajo la dirección de Ridley Scott, quien también terminaba por ensalzar e idealizar al forajido de Sherwood.

Lo que está muerto no puede morir

A celebrar está la preciosa fotografía en 35mm, que ha captado mejor las costas de Irlanda del Norte que ninguna otra cámara digital, y que imprime un tono gris y sombrío que le viene de perlas a la historia a contar, aunque esta se pierda por momentos en su bucle reflexivo. También la interpretación de la joven Katie Breen como Margaret, si acaso la única luz en toda la película amén de la inquietante presencia de Murray Bartlett (The White Lotus) como el hombre leproso al que acompaña Robin en sus últimos suspiros.

Estando avalada por estudio como A24 -que este mismo año ha traído El drama- y un actor de la talla de Jackman, cabía esperar más de una película que nunca termina de apuntalarse dada su errática y tediosa narrativa a pesar de su violencia explícita e intensidad. Una carta de amor-odio a un mito que pasará a la historia como la más oscura de todas las versiones del arquero, pero desde luego no más divertida y edificante. Esa la sigue manteniendo, por supuesto, la de Disney.

La reconocida cantante colombiana Karol G, conocida en el mundo del espectáculo como “La Bichota”fue blanco de críticas en redes sociales tras hacer pública una carta dirigida al presidente electo Abelardo De La Espriella.

En dicha misiva en la que la cantante antioqueña especificó que no se consideró ”ni simpatizante ni opositora”, sí exigió responsabilidad al presidente electo, “gobernar para todos, decisiones valientes y resultados”.

Sin embargo, pese a que el mensaje fue enviado por la vocalista sin posicionarse ideológicamente, diversos líderes de opinión y usuarios —especialmente opositores de Gustavo Petro— cuestionaron la oportunidad y el contenido del mensaje de la artista, y señalaron su silencio durante la administración anterior y su respaldo a las protestas del paro nacional en 2021.

Juan José Lafaurie, abogado e hijo de la senadora María Fernanda Cabal, escribió en su perfil de X: “Hace cuatro años la suscrita no dijo nada. En cuatro años guardó silencio. Durante el paro criminal de 2021 respaldó abiertamente a quienes sembraron terror en todo el país. Ahora bien, qué bueno que justo ahora se interese por Colombia; está en todo su derecho. Solo me queda una duda: ¿votó en mayo y en junio?”.

Otro de los comentarios fue el del líder ciudadano Jairo Ladino, que expresó: “Entonces Karol G no dijo nada sobre Colombia cuando asesinaron a Miguel Uribe Turbay, pero sí cuando llega Abelardo de la Espriella a la Presidencia. Hay niveles de cinismo, pero esto, sí es vergonzoso” y agregó: “Respetable, pero durante 4 años no le exigió nada a Petro, pero De la Espriella no se ha posesionado y se acordó de nuestro país. La hipocresía en niveles nunca antes vistos”.

La reconocida creadora de contenido Doña Pilly también se sumó a las reacciones: “Hola Karol. Con todo el respeto que te mereces, te invito a que veas el discurso de @ABDELAESPRIELLA el día que ganó. Seguramente no tuviste tiempo para hacerlo, entonces acá te lo dejo”.

El mensaje de Karol G a Abelardo de la Espriella

La cantante reapareció en la red social X con dos fotografías de la carta dirigida al presidente electo en la que, fundamentalmente, le solicitó gobernar para todos los sectores del país, incluidos quienes votaron por el candidato de la oposición, Iván Cepeda.

En su mensaje, la artista destacó la responsabilidad que implica el cargo y la necesidad de superar la polarización que quedó en evidencia tras los ajustados resultados de las recientes elecciones presidenciales.

“No le escribo como simpatizante. No le escribo como opositora. Le escribo como una colombiana que ama profundamente su país. Las elecciones terminaron. La campaña terminó. Los discursos terminaron. Ahora comienza lo más difícil: gobernar para todos”, escribió.

Agregó que “hay millones de colombianos que creen en usted y hay millones que piensan distinto, sueñan distinto y votaron distinto. Pero todos compartimos algo: queremos vivir en un país más seguro, más justo, con más oportunidades y menos odio. Quiero pedirle que recuerde, todos los días, que el poder que hace una semana recibió no es un trofeo, no es un premio, ES UNA RESPONSABILIDAD (sic)“.

La intérprete resaltó que el poder recibido por De La Espriella “no es un trofeo, no es un premio, es una responsabilidad”, y pidió que su mandato no excluya a quienes no lo apoyaron en las urnas.

En su carta, la artista subrayó la importancia de pensar en los niños, las familias, los campesinos y los jóvenes del país, y recordó que no puede haber progreso mientras el miedo siga presente en la vida cotidiana de los colombianos.

Karol G finalizó su mensaje con una reflexión sobre el verdadero sentido del liderazgo: “Ojalá que cuando termine su mandato, los colombianos podamos mirar atrás y decir que, más allá de las diferencias, usted estuvo a la altura de la responsabilidad que recibió. Porque al final ningún presidente gana cuando gana una elección... Un presidente gana cuando gana su pueblo”.

El detonante fueron los comentarios que recibió tras publicar las fotos. Las críticas apuntaron a su cuerpo y entre los insultos apareció la palabra “lechona”. Fernández arrancó el video visiblemente afectada y con la voz quebrada explicó el contexto: “Estuve llorando muchísimo porque la verdad que... Es verdad. Tengo papada y desde hace un montón de tiempo que vienen pasando un montón de cosas, que sí, físicamente y bueno, y uno hace una sesión de fotos y sí, obviamente hay retoques, pero... Para que te digan lechona, no sé qué, como...” Ahí el llanto se cortó solo. “No, mentira, me estoy cagando de risa”, dijo, y la tensión del video cambió de registro por completo.

Fernández aclaró que las fotos en cuestión son antiguas y no representan su cuerpo en el momento actual. “Realmente es una sesión de fotos vieja. No estoy así con mi cuerpo, ojalá lo estuviese”, dijo. Lejos de esquivar el tema del retoque, lo reconoció sin drama y puso el foco en otra parte: en lo que implica recibir ese tipo de comentarios mientras se atraviesan situaciones personales difíciles.

También contó que está trabajando activamente en su alimentación: “Estoy a pleno dieta keto con mi nutricionista, que te amo”. El pie de foto del posteo tuvo otro tono. Más extenso, más personal y con una acumulación de información que terminó por darle al posteo una dimensión que iba mucho más allá de la respuesta a las críticas. Arrancó con un mensaje directo: “Sean felices con sus cuerpos”.

Luego enumeró su situación de salud sin rodeos: “Tengo alergia. Tomo colágeno, calostro, keratina, magnesio y más colágeno. Tengo problemas con la tiroides y todavía no pude ir al endocrinólogo porque no consigo turno”. La mención al turno pendiente con el endocrinólogo le puso nombre concreto a algo que para muchas personas es una realidad cotidiana: querer atenderse y no poder.

Y entonces llegó el dato más contundente del texto: “Me sacaron el útero y estoy saliendo adelante en la vida como puedo”. Una línea sola, sin desarrollo, que sin embargo concentra buena parte del contexto que explica todo lo anterior.

Fernández también describió su rutina de cuidado cotidiano con la misma naturalidad con la que había enumerado los suplementos: “Hago yoga, voy al gimnasio, hago terapia, voy al psiquiatra. Tengo buenos amigos, pero el corazón partido”. Y agregó, en una sola línea: “Me salva la música”.

Sobre su vínculo con su propio cuerpo fue directa: “Amo mi cuerpo, me gustaría estar mejor pero todo a su tiempo. Si quieren les aviso las fotos que subo de antes de la operación así no se sienten defraudadas”. La oferta tiene una ironía que no pasa desapercibida: Fernández le devuelve a sus críticas la lógica de la comparación, pero desde un lugar que les saca el poder.

Cerró el texto con una línea dirigida a quienes la atacaron y con el mismo humor con el que terminó el video: “Mujeres que bardean a mujeres. Soy un lechón contento”. Está no es la primera vez que la cantante de Bandana tiene que enfrentar las críticas por su cuerpo, sin embargo, es la priemra vez que lo hace tan a corazón abierto.

Marbelle es una cantante y figura pública colombiana conocida tanto por su carrera musical como por su presencia activa en redes sociales y su participación en debates públicos.

A lo largo de los últimos años, la intérprete de temas como Collar de perlas ha manifestado abiertamente su respaldo a sectores de la derecha política en Colombia por figuras como el expresidente Álvaro Uribe Vélez y, más recientemente, ha celebrado y defendido el triunfo de Abelardo de la Espriella en la presidencia.

Su apoyo se ha hecho evidente a través de mensajes directos y comentarios en plataformas digitales, donde no ha dudado en responder a críticos de la derecha ni en mostrar entusiasmo por los resultados electorales favorables a sus afinidades políticas.

Asimismo, la cantante ha sido una de las figuras más activas en la crítica a la izquierda política en Colombia, especialmente hacia el presidente Gustavo Petro.

Sus cuestionamientos en redes sociales no solo han estado dirigidos al mandatario, sino también a reconocidas personalidades del entretenimiento que respaldan sus ideas. Marbelle ha respondido en forma directa cuando figuras como Adriana Lucía han manifestado su apoyo a proyectos progresistas, defendiendo abiertamente posturas contrarias y acusando a sus detractores de promover un ambiente hostil.

El más reciente ataque contra Diana Ángel

Estos mensajes en contra de artistas que respaldaron al progresismo son constantes, como ocurrió recientemente en contra de la actriz Diana Ángel con motivo de los constantes mensajes que replicaba la exparticipante de La casa de los famosos Colombia con los que elevaba el discurso político afirmando que la derecha “no pasará”.

La “reina de la tecnocarrilera” escribió en su cuenta de X un mensaje: “Todavía está ronquita de gritar ‘no pasarán’”, haciendo referencia a la participación de la actriz en la primera vuelta en la sede de campaña del entonces candidato Cepeda con la arenga a la que hace referencia la artista.

Cuál ha sido la estrategia de Marbelle

La estrategia de Marbelle ha consistido en desacreditar los argumentos de la izquierda y de los artistas que la apoyan, presentando sus celebraciones como auténticas y acusando a sus críticos de resentimiento.

Estas confrontaciones han convertido a la cantante en un referente para sectores conservadores que rechazan las propuestas del actual gobierno y desconfían de la influencia de figuras públicas dentro del debate político.

Además de enfrentar a artistas como Adriana Lucía, Marbelle ha dirigido su discurso contra otros exponentes de la farándula nacional que han mostrado respaldo a proyectos alternativos, como Margarita Rosa de Francisco.

Cada intervención de Marbelle refuerza la percepción de una profunda división en la opinión pública, donde el arte y el espectáculo se han transformado en espacios de disputa ideológica tan visibles como el propio escenario político.

Reacciones de Marbelle al triunfo de la derecha en Colombia

Luego del triunfo de Abelardo de la Espriella, Marbelle se enfrentó públicamente a Adriana Lucía, quien había criticado la efusividad de los seguidores de la derecha. En ese contexto, la cantante reafirmó su oposición a las voces artísticas alineadas con el progresismo, utilizando expresiones contundentes para marcar distancia con quienes celebran o defienden las políticas de Petro y su círculo cercano.

La respuesta de Marbelle sintetizó el clima de polarización al afirmar: “Estamos con piquiña en el culo de la FELICIDÁ!!!”, mensaje que fue replicado ampliamente y generó nuevas discusiones en redes.

Y es que cada publicación de la cantante y jurado de programas de canto es más ruda que la otra, por lo que muchos de sus seguidores están atentos a cada intervención para defenderla y respaldarla, mientras que otros se han dedicado a atacarla por su cercanía con el uribismo.

El extenso mensaje que el saliente presidente Gustavo Petro publicó en sus redes sociales, en el que insinuó, entre líneas, su tristeza por los resultados electorales del domingo 21 de junio de 2026, con los que Abelardo de la Espriella se impuso como presidente electo, mereció varios mensajes de distintos líderes políticos opositores.

La extensión del mensaje y los ejemplos que usó en el texto que publicó en cuatro tiempos reunió comentarios y críticas por el uso de frases como “Me siento como si tuviera que entregar la espada de Bolívar a un virrey” o “¿Ahora me aprietan para jurar lealtad a un virrey? ¿A quien le entregó la espada de Bolívar por la que lucharon y murieron tantos y tantas héroes? ¿Quién la va a recibir?“.

También recibió fuertes comentarios porque en su publicación tomó hechos históricos de varios países—como Rumanía—, para insinuar una posible anulación de las elecciones de segunda vuelta, que siguen bajo escrutinio.

Andrés Forero, senador del Centro Democrático, fue de los primeros en publicar su reacción: “Este anti-demócrata y mal perdedor que en mala hora fue elegido presidente se quiere robar las elecciones. Debe haber un rechazo generalizado, de todo el espectro político y de todas las instituciones, y hay que exigirle que de forma pacífica entregue el poder el 7 de agosto”, dijo. Luego, en otro mensaje, agregó: “¡Fuera Petro! ¡Fuera tirano! (sic)“.

Daniel Briceño, también férreo crítico del mandatario, afirmó en su perfil que las palabras del jefe de Estado se traducirían en un desconocimiento oficial de su Gobierno de los resultados de las votaciones se segunda vuelta.

“Petro abona el terreno para desconocer el resultado electoral y la victoria de Abelardo de La Espriella. Está ebrio de poder, no sale del impacto, no entiendo como perdió a pesar del voto fusil, la maquinaria y los ríos de plata en las regiones. Está desconsolado (sic)”, dijo.

Papo Amín, presidente del Concejo de Bogotá, se unió a la ola de críticas contra del jefe del Ejecutivo para pedirle que “ya es hora de que vaya aceptando los resultados Presidente @petrogustavo y que asuma la derrota”.

La representante Katherine Miranda no se quedó atrás y se sumó a las reacciones: “¡Usted perdió, ACÉPTELO! Aquí nadie va a anular las elecciones. ¡Respete la democracia y la decisión del pueblo colombiano que lo castigó a usted en las urnas! (sic)“.

El analista político cartagenero Marco Frieri también reaccionó: “No sea ridículo, si eso es intervención, usted ha hecho docenas de ellas. Ha opinado y escogido candidatos en su fin de elecciones. Nada que hacer, el pueblo colombiano los rechazó, acéptelo y llórelo. Cesó la horrible noche para Colombia”.

Qué dice el mensaje de Petro

El presidente cuestionó la legitimidad de las elecciones presidenciales en Colombia, y denunció una supuesta injerencia extranjera determinante en los comicios.

En su texto, Petro hizo referencia a la anulación de elecciones en Rumania por intervención externa y comparó ese caso con la situación colombiana, a la vez que señaló directamente al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, por su cercanía con el presidente electo, Abelardo de la Espriella.

Petro señaló: “¿A quién se le demanda que las elecciones en Colombia que tuvieron una clara y confesa intervención extranjera se anulen? (...) “La intervención directa del presidente Donald Trump anula las elecciones en Colombia, si atendemos los tratados internacionales que cobijan las naciones, incluida la ONU y la OEA, y nuestra propia constitución”.

El exmandatario también criticó la respuesta de las autoridades locales: “¿Para Colombia no funciona la Justicia? Los jueces de escrutinio decidieron que de las 55.000 reclamaciones, más del 90%, quedaran como constancias, o procesos para otras jurisdicciones, como la penal”.

Petro también planteó dudas sobre la independencia del sistema electoral y defendió la soberanía nacional como fundamento de la democracia. El exmandatario también evocó episodios históricos y personales para subrayar su postura frente a los acontecimientos actuales y reiteró su compromiso con la vida, la libertad y la defensa de la voluntad popular.

Cediel explicó que, desde que expresó su apoyo al candidato, comenzó a recibir comentarios de todo tipo.

Entre los mensajes destacó tanto muestras de apoyo como críticas, pero eligió responder a una usuaria que, según relató, recurrió a ataques personales. “La última palabra sobre mi vida la tiene Dios y no usted”, escribió, reafirmando su decisión de no dejarse afectar por las críticas.

En su relato, la bogotana insistió en que no acepta los señalamientos que circulan en redes sobre su vida. Para ella, esas afirmaciones carecen de fundamento y no determinan su postura ni su identidad. “Primero, no le hago caso porque no es verdad”, aclaró.

Cediel también abordó la dimensión emocional de los comentarios que recibe. Sostuvo que las diferencias políticas no justifican la agresión y advirtió sobre la carga de resentimiento en ciertos discursos. “¿Cuántos traumas tendrá en su corazón que usted tiene que meterse con la parte emocional de otra persona para defender su punto de vista político?”, cuestionó.

En sus historias, la modelo profundizó sobre el impacto de la violencia digital. “Querido izquierdista: Respeto tu sentir, ternurita, mas no comparto tu violencia digital. Pero entiendo que si en tu corazón solo hay veneno, pues no puedes dar más”, publicó, señalando la distancia entre la crítica política y el ataque personal.

Cediel aprovechó para reivindicar su origen y su esfuerzo. “A diferencia de lo que dices, yo sí soy del pueblo. Y amo serlo. No soy una niña que se crió en cuna rica”, afirmó, desmintiendo cualquier acusación sobre privilegio.

Relató que proviene de una familia trabajadora y que desde pequeña aprendió el valor del esfuerzo. “Vengo de una familia trabajadora. De ver a mis padres trabajar desde donde pudieron honradamente para sacarnos adelante. ¡Así que yo sí sé qué es trabajar!”, agregó.

La presentadora detalló que comenzó a trabajar desde los 16 años. “Gracias a Dios sé lo que es eso. También sé lo que es tener responsabilidades, ingresos, pagos, deudas. Momentos de bonanza y momentos de escasez”, compartió, mostrando que el trabajo y la resiliencia han marcado su trayectoria.

A través del empleo, Cediel aseguró que ha formado una comunidad de seguidores que la apoyan, algo que agradece profundamente. “Gracias a mi trabajo he construido una comunidad de gente linda que me quiere y me apoya. Y eso lo agradezco con mi alma”, manifestó.

Destacó que su carrera la llevó a ser contratada por una de las cadenas hispanas de televisión más importantes de Estados Unidos, lo que le permitió representar a Colombia en el exterior. “Así que el hecho de que Dios te abra puertas afuera no significa que te olvides de tu patria”, agregó.

A pesar de la tensión en redes, aseguró haber recibido apoyo desde sectores políticos opuestos. “Del otro lado he visto que hay gente muy bonita y muy solidaria de los dos bandos, ojo, tanto derecha como izquierda”, expresó.

La modelo remarcó que la verdadera diferencia entre las personas no radica en los momentos difíciles vividos, sino en cómo se superan esas situaciones. “Sé que en Colombia somos muchos los que somos así. Gente honesta y echada para adelante. Gente a la que no nos gusta que las cosas nos lleguen sin esfuerzo. Gente que no tenemos que incendiar y lastimar a los demás para hacernos sentir”, reflexionó. Cediel consideró que actuar desde el amor y no desde el odio marca una diferencia clara en la forma de enfrentar los desafíos.

En cuanto a sus seguidores, Cediel manifestó que recibió sugerencias para que compartiera los mensajes de respaldo de quienes coinciden con su postura electoral. “La gente está diciendo como: ‘Jessi, comparte también la gente linda de la derecha’, obviamente los que estamos firmes por la patria”, contó, dejando ver que la conversación en redes no se limitó al enfrentamiento, sino que incluyó gestos de solidaridad y respaldo.

“Usted dice eso desde su perspectiva de rico, mijo”, le escribió el usuario identificado como Leider -de acuerdo con la lectura que hizo en vivo el streamer-, cuestionando la autoridad moral del creador de contenido para opinar sobre las protestas que siguieron a la victoria de Abelardo de la Espriella sobre Iván Cepeda por 250.830 votos.

La respuesta de Westcol: origen humilde y desplazamiento forzado

La réplica del influenciador fue inmediata y personal. “Yo vengo de la nada, pa’. Posiblemente, venga de mucho más abajo de lo que usted viene”, afirmó, y enumeró los municipios del Urabá antioqueño donde vivió: Necoclí, Carepa, Turbo, Arboletes y Mutatá.

Reveló además que fue víctima de desplazamiento forzado por parte de grupos guerrilleros y que recibió, como única ayuda estatal, 600.000 pesos cada tres meses como indemnización por ese hecho.

“Trabajé en todos los putos gobiernos y he llegado hasta donde estoy sin ninguna ayuda de ningún gobierno”, sostuvo. Su cierre fue directo: “Yo me gané lo mío a pulmón y ningún gobierno me dio nada. Piénselo así usted también para ver si llega a algún lado, socio”.

El contexto que detonó el cruce

Los disturbios en el oriente de Cali, donde grupos de jóvenes destruyeron 15 cámaras de movilidad y atacaron instalaciones del sistema de transporte MIO, fueron el detonante de la primera publicación de Westcol en X: “Qué estupidez salir a volver mierda una ciudad, ¿qué se gana con eso? Dañando lo que supuestamente quieren proteger”.

La Policía Metropolitana desplegó operativos para contener la situación. El alcalde Alejandro Eder confirmó el restablecimiento del orden pasadas las 2:00 a. m. y activó, junto con la Gobernación, una bolsa de recompensas para identificar a los responsables, con reporte disponible a través de la línea 123.

La respuesta de Westcol generó de inmediato una oleada de comentarios a favor y en contra por su posición, mensajes como: “Así se les debe responder”; “Salir adelante solo, sin nada regalado, este man la tiene clara”; “Nadie nos regala nada, todo lo tenemos que trabajar, mi gente”; “El que le escribió eso debe estar esperando que el cupo a la universidad le llegue del cielo, un sueldo de gerente sin hacer nada”, entre otros.

La razón por la que no hizo transmisión con Iván Cepeda

Un enfrentamiento público y varios desencuentros con el entorno político provocaron que Westcol anunciara la cancelación de su esperada transmisión con Iván Cepeda.

El creador de contenido explicó que las acusaciones lanzadas por el congresista Santiago Osorio, quien insinuó que Westcol habría recibido pagos por vuelos privados para realizar entrevistas, terminaron por frustrar una conversación que llevaba meses intentando concretar.

Westcol relató que desde marzo buscaba entrevistar a Cepeda, pero las cancelaciones y cambios de agenda del equipo del candidato dificultaron la coordinación.

“Ha sido muy difícil concretarla”, afirmó, subrayando que, a diferencia de lo que sugirió Osorio, nunca ha recibido dinero de ningún político. El streamer enfatizó que financia sus actividades de manera independiente y que su interés residía en mostrar diferentes posturas políticas a su audiencia joven.

La cancelación se produjo después de que Osorio cuestionó públicamente la integridad de Westcol, lo que llevó al creador a sentir que la posibilidad de un espacio imparcial con Cepeda ya no era viable, por lo que prefirió cancelarla definitivamente.

Un cruce por una entrevista frustrada en Expobelleza derivó en un reclamo público sobre el trato a la prensa de entretenimiento.

El encargado de hacer eco sobre esta situación fue el periodista Carlos Ochoa que afirmó que el equipo de Aida Victoria Merlano le confirmó una nota, le pidió que esperara al final del evento y luego la retiró cuando él ya llevaba dos horas en el stand.

De acuerdo con la versión del comunicador, el creador de contenido Miller Carreño –de quien desconocía que trabajaba para el equipo de Aida Victoria– atribuyó lo ocurrido a una cuestión de tiempo y seguridad.

Después de publicar su descargo, Ochoa contó que recibió un mensaje directo de Merlano, que le escribió que “ahora sí tenía tiempo” y le pidió que no hubiera “escándalo” ni problemas. A partir de ese contacto, dijo, decidió no difundir un video que ya había grabado.

Ochoa presentó la situación como un acuerdo incumplido. Explicó que pidió la entrevista a través de la asistente de Merlano y que la respuesta fue afirmativa con una condición: no hacer preguntas cargadas de hate, según su relato.

La versión de Ochoa sobre la espera en el stand

Ochoa sostuvo que el periodista Gabriel León, de otro medio de comunicación que también esperaba la entrevista, estaba a su lado esperando la salida de Merlano del stand hasta que desistió y se fue.

La demora, de acuerdo con su relato, no fue de minutos. Ochoa contó que se quedó esperando cerca del stand, luego cambió de lugar para intentar hablar con el equipo y que la respuesta siguió siendo que todavía no era posible.

Cuando finalmente vio salir a Merlano, dijo que la situación se resolvió en sentido contrario al acuerdo inicial: “Después de dos horas decidió sacarla por el otro lado del stand y le dije: ‘Oye, ¿ya puedo entrevistarla?’. Y me dijo: ‘No, lo siento, se tiene que ir, no tiene tiempo’”.

La respuesta del entorno de Merlano

La versión que expuso Miller Carreño desplazó el eje desde la promesa de la entrevista hacia las condiciones operativas del evento.

En un video citado por Ochoa, sostuvo que el problema no fue una negativa deliberada sino la imposibilidad material de conceder la nota: “Que no le dio la entrevista, no porque no se la querían dar, muchachos, fue porque simplemente no hubo tiempo. Aida Victoria Merlano tiene logística y tiene un equipo de trabajo y tiene una seguridad por lo cual debe cumplir con un tiempo”.

Carreño también sumó una acusación sobre el modo en que se registró la situación: “Hoy una persona de Expobelleza nos persiguió y nos grabó sin nuestro consentimiento. Y una persona que se hace llamar periodista grabó a una persona sin su consentimiento y las puso en redes sociales”.

Ese cruce abrió un segundo frente: la exposición pública de quienes integran el entorno de una figura conocida. Ochoa rechazó y respondió que no se trataba de personas anónimas dentro del stand de una celebridad.

El reclamo por el trato a la prensa

Más allá del episodio puntual, Ochoa presentó el caso como un problema de vínculo con los medios: “Lo único que pido es respeto a la prensa, a los periodistas de entretenimiento”.

En su descargo también señaló qué esperaba del equipo si la entrevista no iba a concretarse: “Y no había tiempo porque no me dicen: ‘Oye, no se puede porque no hay tiempo y lo cuadramos para el próximo día’”.

El periodista vinculó ese reclamo con el papel que, a su entender, cumplen los medios en la carrera de los artistas: “Como le dije a Aida, para que un artista sea exitoso necesita su talento, sus fanáticos y además de la prensa”.

Hace exactamente 26 años, unos hermanos tuvieron la brillante idea de llevar al cine una película que parodiase el terror. Una idea loca y que ya nacía en gran medida muerta, pues Scream había hecho a su manera cuatro años antes y ya iba por su tercera entrega. Pero daba igual, porque la verdadera intención de estos hermanos, los Wayans, no era otra que pasárselo bien y hacer reír al público sin una gran reflexión detrás. “Nunca pensamos en el impacto que tendría la película mientras la hacíamos. Solo queríamos hacer ruido. Queríamos hacer reír a la gente. Al principio algunos no lo entendieron, pero sabíamos que estábamos en algo. Sabíamos la verdad, la cultura y el humor que teníamos y nos mantuvimos firmes“, reconoce Marlon Wayans, una de las mentes detrás de ese éxito que irónicamente llevaría el título original de Scream: Scary Movie.

Lo cierto es que las dos primeras entregas de Scary Movie fueron un auténtico éxito, recaudando casi 500 millones de dólares en todo el mundo, siendo la primera entrega una modesta producción de 19 millones a cargo de Miramax, la productora de otros hermanos, los Weinstein. El enfrentamiento de estos con los Wayans, que reclamaron una mayor compensación y control creativo, llevó a que a partir de la tercera entrega no hubiese rastro de ellos, lo cual podría explicar que esta nueva película, la sexta cronológicamente, recuperé el título original. “Scary Movie era un gigante dormido en la biblioteca de Miramax, y no había forma de traerlo de vuelta sin la familia Wayans. Tienen una voz única, intrépida y original que sigue conectando con el público de todo el mundo", explicaba el actual director del estudio tras la salida de los Weinstein.

Más ‘Scream’ que ‘Scary’

El otro motivo, mucho más lógico, podría ser el hecho de parodiar de nuevo la saga en la que Scary Movie siempre se miró, al menos en sus dos primeras entregas hasta el cambio de manos. Scream “reinició” en gran medida su saga en 2022 con una quinta entrega que eliminaba el 5 del título, y esta ha hecho lo propio. No es la única idea que ha tomado de ese reboot a cargo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett que entre asesinato y asesinato hacía un concienzudo análisis de la cultura popular en general y del estado del cine de terror en particular. Esta Scary Movie no tiene tanto esa pretensión pero no por ello renuncia a hacer más de un comentario sobre el “terror elevado” y alguna que otra cuestión relativa al género. A su manera, por supuesto, siempre la más burda, ruidosa y chabacana posible, en el mejor sentido posible de la palabra.

Scary Movie recupera al núcleo duro de esas dos primeras entregas, a saber, Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall), Ray (Shawn Wayans) y Shorty (Marlon Wayans), aprovechándose en gran medida del hilo argumental de los dos grandes reboots de los últimos años, Halloween y Scream. Lo que siempre diferenció a los Wayans de las posteriores entregas fue esa apuesta genuina por darle un sentido cinematográfico en vez de una retahíla de sketches sin orden ni concierto, y eso es algo que aquí se recupera, aunque sea en detrimento de parodiar otras películas -todo el fragmento de Longlegs se siente demasiado inconexo, a pesar de la poscréditos- o aportar nuevas bromas fuera del imaginario Scream.

Inspirada en su locura, irregular en su final

No en vano los mejores momentos de la película funcionan, como ya sucediera en Scary Movie 1 y 2, por subvertir más que acumular. El prólogo de la película, con el cameo de toda una estrella de Hollywood y de una vieja conocida de la saga, es paradójicamente uno de los momentos más desternillantes de la película, al igual que lo es una secuencia animada que referencia a Kpop: Demon Hunters o toda la secuencia en la Shorty, ahora convertido en streamer, se reúne con el streamer Kai Cenat y el mismísimo asesino Ghostface, buscando emular el ya icónico momento Wazzup!.

Hay que hablar también de la delicia que es recuperar la química y comicidad que respiran Anna Faris y Regina Hall, probablemente una de las grandes parejas femeninas que ha dado el cine cómico en este siglo. También de los certeros momentos de inspiración en su caos, con alusiones a Kanye West, los archivos de Epstein, Chat GPT o las redadas de ICE. Se acostumbra a decir que las películas que buscan hacer comentarios sobre su tiempo están condenadas a tener fecha de caducidad, pero tan cierto es eso como que pasado un tiempo son un documento irrefutable de su tiempo. Y si Scary Movie ya asume que va a pasar de moda, que sea al menos haciendo algunos chistes al respecto.

En definitiva, esta Scary Movie vuelve a los orígenes y da cuenta de que, en todo este tiempo que ha pasado desde Scary Movie 5 (2013, la única que no contaba con ningún miembro del elenco original) ha habido una hilera de grandes películas de terror que merecían ser parodiadas, desde Déjame salir hasta Weapons pasando por La sustancia, Terrifier o It follows. Puede que sean todas las que están ni estén todas las que son, pero es una buena demostración del gran momento ha vivido y está viviendo el cine de terror actual. El propio Marlon Wayans ya ha hablado de una siguiente Scary Movie dirigiendo su mirada hacia los recientes fenómenos de Backrooms y Obsession: “Como dicen, la risa es la mejor medicina. Cuando puedes encontrar humor en situaciones inesperadas, es cuando de verdad eres gracioso. Nos reímos del mundo que nos rodea y a veces es oscuro, pero sabemos cómo traer la luz. La tensión, la comedia y el terror tienen un ritmo parecido”. De momento tendrán que esperar a la recepción de esta, y tomar ejemplo de terror para mejorar en lo que debe y afianzarse en lo que ya brilla.

Oriana Sabatini volvió a hablar de su embarazo sin filtros ni eufemismos. No es la primera vez: cada vez que le hacen la consulta, la cantante e hija de Catherine Fulop y Osvaldo Sabatini elige no romantizar los nueve meses que llevó a su hija Gia, fruto de su relación con Paulo Dybala. El viernes por la tarde, en el programa de streaming de Martín Cirio, volvió a ser igual de directa y las repercusiones no tardaron en llegar.

El disparador fue una reflexión de Cirio sobre la romantización del embarazo. “Yo creo que la mayoría de las mujeres que yo conozco que estuvieron embarazadas lo pasan como el orto”, dijo el conductor. Oriana no dudó: “Horrible”, repitió tres veces seguidas antes de que él terminara la frase.

Lo que siguió fue una descripción que resumió su experiencia en una imagen concreta. “La gente comparte casas, cuartos. Ya compartir un baño, por ejemplo, es un montón. Imaginate lo que es compartir un cuerpo, o sea, tu propio cuerpo, durante nueve meses. No hay salida”, dijo entre risas. La palabra que eligió para definirlo fue “claustrofobia”.

Sabatini reconoció que antes de atravesarlo, el concepto le parecía hermoso. “Obvio, antes de estar embarazada, el concepto me parecía hermoso. Me sigue pareciendo hermoso, pero digo... claustrofobia”, repitió. El contraste entre la expectativa y la experiencia fue uno de los ejes de su relato.

También habló de la culpa. “Constante culpa de no estar sonriente las veinticuatro siete, de no estar todo el tiempo como diciendo: ‘Mi cuerpo es hermoso’”, describió. Y admitió que ese peso la lleva a autocensurarse: “A veces tengo miedo de hablar de mi experiencia con la maternidad, con el parto y con el post porque digo: ‘No me sale mentir’”.

El temor a las críticas fue explícito. “Me van a salir a cancelar, probablemente, como: ‘Esta malagradecida, para qué tiene hijos’”, anticipó. Y cerró con una síntesis: “Yo no sabía que era así, porque todos me lo venden como el momento más radiante en la vida de una mujer”.

Las reacciones en redes no tardaron. Entre ellas, un usuario identificado publicó un tuit que concentró buena parte de la atención: “Cuando Oriana dice lo traumático del embarazo obviamente lo dice porque engordó 3 kilos de más y nunca trató el TCA que le generó la madre. Aparte es obvio fue madre por la presión de Dybala de querer ser padre y no quería que la deje”.

Cuando la autora de “Podría quedarme acá” leyó el mensaje y respondió en su propia cuenta de X con un texto extenso y sin rodeos. “Pedro, no espero que entiendas algo que en tu vida vas a poder sentir, pero te cuento que los kilos que engordé en el embarazo me dan exactamente igual”, arrancó. Lo que siguió fue un detalle preciso de lo que vivió. “Estoy hablando del dolor de una lesión a nivel muscular y óseo que no te permite casi caminar durante cuatro meses. Hablo de mover las piernas para sentarte, levantarte, agacharte, moverte o simplemente descansar en una cama y literalmente no poder hacerlo”, escribió.

Sumó otro dato que había mantenido fuera de la conversación pública: “Ni hablar de las horas que pasé pegada al inodoro cuando me hubiera gustado estar disfrutando con mi pareja o trabajando. Hablo de lo horrible que es escuchar buenas experiencias y encontrarte con que la tuya no es así”.

Luego apuntó al argumento central del tuit. “Hablo de encontrarte con cosas que no sabías que te podían pasar porque nadie las habla. Que no es que no querés tener un lindo embarazo, ojalá. La belleza me pasó por otro lado, pero me niego a sentarme en una conversación y mentir. Si dijera que fue perfecto quizás me matarías por romantizarlo”.

El tono subió cuando respondió a la insinuación sobre Dybala. “Después me acuerdo que sos hombre y que no tenés ni idea. Igual, hay mujeres que opinan como vos”, escribió. Hacia el final, amplió el foco más allá de su caso. “No voy a salir a decir algo que no me pasó para que las mujeres que no tienen un embarazo ‘perfecto’ se sigan sintiendo culpables de que así sea”. Y dejó en claro que sí estaba dispuesta a contar: “Tengo todo el tiempo del mundo para contarte lo increíble que es mi hija, cuánto la amo. Lo bueno que es mi marido como padre y compañero. Lo feliz que me hacen los dos. Lo que no tengo son ganas de sentarme a decir lo que alguien más quiere escuchar porque si no lo hago les molesta”.

El párrafo siguiente fue el más contundente del descargo: “El embarazo y la maternidad es lo más hardcore que puede hacer un ser humano. No es un paseo por el parque. No son nueve meses de tocarte la panza y sonreírle a la personita que tenés adentro y a tu marido y ya, aunque lo hagas igual pese a cualquier dolor o síntoma que estés teniendo porque la verdad que nuestro cuerpo es increíble. No lo voy a naturalizar nunca”.

El cierre fue una declaración de principios dirigida tanto a Pedro como a cualquiera que piense como él: “Es necesario que como hombre, o como persona, sepas que la transformación que una mujer atraviesa para volverse madre es inconmensurable. No todo necesita llegar a un extremo para decir que no la pasaste bien. No todo dolor necesita ser irreversible para que vos decidas si fue suficiente para llamarlo ‘traumático’ o no”.

Tras la negativa del mediocampista a tomarse una foto con Antonella, que sueña con ser futbolista profesional y lo tiene como uno de sus máximos referentes, la concejala de Bogotá Heidy Sánchez (Unión Patriótica, de la coalición del Pacto Histórico) expresó sus reparos en un video que difundió en redes sociales la noche del jueves 4 de junio, el mismo día del acto oficial en el aeropuerto militar de Catam.

“Yo de fútbol no sé mucho, pero lo que sí sé es que en época de mundial todas y todos los colombianos anhelan que Colombia gane la Copa del Mundo. Pero lo de hoy fue sencillamente bochornoso”, inició la cabildante en una grabación en la que se despachó contra el ídolo y una de las figuras más representativas de la Tricolor.

Sánchez calificó el episodio como “una vergüenza, especialmente lo que hizo el señor James Rodríguez”.

La concejala comentó más adelante acerca de lo hecho por el deportista: “Fue absolutamente ofensivo lo que usted hizo con Antonella Petro, una joven que va al estadio desde muy pequeña, una joven que juega fútbol desde niña, una niña que lo vio con esos ojos de ilusión a su ídolo del fútbol pidiéndole una foto. Y usted lo que hizo fue hacerle un desplante, un desplante vergonzoso”.

La cabildante no se quedó con nada guardado, y acto seguido le recordó al futbolista que también es padre, igual que el presidente Petro.

“Usted, señor James, quiero recordarle que usted también tiene una hija y estoy absolutamente segura de que usted no quisiera someterla a un desplante similar por parte de cualquier persona, independientemente del rango, el cargo que ocupe”, expresó Sánchez.

La despachada de la concejala fue más allá, debido a que aseguró sobre James Rodríguez: “Usted es una vergüenza, señor, vuelvo y se lo repito, vuelvo y lo digo, porque eso sí, tan machito para hacerle un desplante a una mujer, a una niña, a una joven, pero eso sí, tan chillón en la cancha.

Las críticas a James Rodríguez en redes sociales no pararon

En otro video que publicó la activista Fanny Esperanza Peña Silva, la creadora de contenido se sumó a los cuestionamientos por parte de Sánchez.

“No sé si se enteran, pero Antonella es una niña. Una niña que, como miles de niños en Colombia, seguramente admira la selección, sueña con conocer a los jugadores en persona, hablarles, abrazarles, felicitarles, desearles un buen partido. Y por eso, de verdad, esta escena me parece totalmente triste”, señaló al comienzo de su intervención.

Peña aclaró que “una cosa es no estar de acuerdo con Gustavo Petro, criticarlo, cuestionarlo, que no te caiga bien, que no te gusten sus políticas, que le haya hecho el feo, por decirlo de alguna manera, a Petro, pues yo creo que podría entenderse. Eso podría ser incluso una decisión política, pero otra cosa muy distinta es trasladar esos sentimientos a una niña, a quien hemos visto no solo que es muy fan del fútbol, que admira profundamente el deporte y a los jugadores, sino que no ha podido vivir esa pasión por culpa de la violencia que se ejerce contra ella y de manera sistemática por la gente que no sabe más que odiar".

La activista detalló en su declaración que “los niños y niñas no son responsables de las decisiones de sus padres”, y usó como ejemplo al antecesor de Petro: Iván Duque.

“No lo fueron los hijos de Duque, no lo son los hijos de Petro. Cosa distinta es lo que hagan cuando ya se convierten en adultos. De verdad que cuando dejamos que el odio nos impida tener un gesto básico de humanidad con un niño, con una niña, el problema ya no es de política, perdón, el problema es de humanidad”, expuso Peña en medio de la indignación que le causó lo ocurrido con Antonella.

Al final la activista hizo una reflexión al precisar que considera “que no es difícil de entender que Antonella, aparte de ser la hija del presidente Gustavo Petro, es una niña, y la niñez no debería cargar con la antipatía que los adultos sienten por sus padres”.

“Ojalá podamos reflexionar porque no es posible que el odio y la estigmatización nos haga ser crueles incluso con la niñez”, cerró Peña.

La cantante Marbelle se ha convertido en una de las principales detractoras de las ideas políticas de la izquierda desde que Gustavo Petro ascendió al poder en el país.

En su cuenta de X, la artista nacida en Buenaventura publica mensajes en contra del jefe de Estado, así como de su candidato presidencial Iván Cepeda, segundo en la votación en las elecciones de presidencia en primera vuelta.

Recientemente, el candidato compartió un video en el que se veía a un grupo de jóvenes marchando por las calles de Bogotá en respaldo al candidato del Pacto Histórico, acompañado del mensaje:

“SALUDO A LA JUVENTUD DE COLOMBIA Saludo a la juventud de Colombia que esta noche sale pacíficamente a las calles a proteger la vida y la democracia. Con su valentía y firmeza derrotaremos a De la Espriella y a la extrema derecha en segunda vuelta”.

Esto provocó la ira de la llamada ‘reina de la tecnocarrilera’, por lo que de inmediato comenzó a atacar al candidato del Pacto Histórico con una serie de mensajes en los que los improperios y apodos estuvieron a la orden del día con palabras como “jeta podrida”.

El primer mensaje de la intéprete de Collar de perlas se prujo a primera hora de la mañana, en la publicación escribió: “Pura mierda fétida !! Pensé que eran zombies en descomposición”, acompañado de un emoji de carcajadas.

Minutos más tarde vino la siguiente publicación, en la que se posicona como fiel seguidora de las ideas de Abelardo de la Espriella, el candidato al que respaldó desde el principio de su campaña a pesar de ser seguidora del Centro Democrático y las ideas del expresidente Álvaro Uribe Vélez.

La artista escribió: “LOS VERDADEROS GANADORES , LOS TIGRES NO SALIMOS A DESTRUIR… NOSOTROS SALIMOS A TRABAJAR Y A VOTAR! Los tigres no nos juntamos con la HIENAS que COMEN MIERDA Y SE RÍEN !“.

En sus publicaciones, la artista minimizó el impacto de las movilizaciones en Bogotá, afirmando: “No se asusten, ustedes saben que en Bogotá hacen montonera... pero no SON NADA”.

Además, empleó un tono despectivo al referirse a los manifestantes como “4 gatos mal olientes salen a la calle... los que nos bañamos SOMOS MÁS”, diferenciando a quienes protestan de quienes, según ella, representan a la mayoría.

En otro de sus mensajes, Marbelle ironizó sobre la presencia de los seguidores de Cepeda en las calles, al expresar que era “necesario que salieran para que se ventilen un poquito”, aludiendo a un supuesto “olor a gueva” por estar “todo el día echados para que les den”.

Estas declaraciones generaron reacciones en la plataforma, ya que la artista recurrió a expresiones ofensivas y burlas directas hacia los simpatizantes del senador.

No es la primera vez en que Marbelle arremete en contra del candidato del Pacto Histórico. Después de conocerse los resultados de las elecciones, la artista compartió una publicación en X por una frase del candidato que no pasó desapercibida.

Las declaraciones de Iván Cepeda generaron controversia en redes sociales tras afirmar que “que haya pobreza no afecta a los pobres”. El comentario, dado durante una entrevista, fue rápidamente amplificado y generó un intenso debate público.

Diversos usuarios y figuras políticas lo interpretaron como una contradicción, cuestionando la coherencia del aspirante.

Marbelle, reconocida cantante y opositora al Pacto Histórico, reaccionó en su cuenta de X con un mensaje irónico: “Nuevo nivel de discapacidad desbloqueada: ‘La pobreza no le hace daño a los pobres’”.

Esta publicación sumó opiniones encontradas entre sus seguidores y detractores. Algunos defendieron a Cepeda, alegando que sus palabras se sacaron de contexto y que la frase formaba parte de un argumento mayor durante la entrevista.

Al finalizar las elecciones, la mujer compartió dos mensajes en los que alegaba que se estaban tratando de robar las elecciones, pero, a pesar de eso, saldrían victoriosos en la segunda vuelta.

“¡Así nos hagan trampa, les vamos a ganar! Ya lo hicimos una vez y lo vamos a volver a hacer. ¡Tan grande fue la sorpresa que no les dieron las cuentas para robarnos! Ganamos y vamos a volver a ganar”, expresó la hija del mandatario, cuyo mensaje se viralizó rápidamente y generó polémica entre seguidores y opositores.

Posteriormente, horas después de la publicación de estos mensajes, la empresaria compartió un video en el que nuevamente arremete contra la campaña de De la Espriella. El clip muesta al candidato de la derecha como una caricatura destructiva, enfocado en acabar con los páramos así como la fauna y flora que los rodea.

En las imágenes se ve a De la Espriella inicialmente de pie sobre un tronco de árbol que acababa de ser talado, mientras a su espalda se ven los yacimientos de petróleo explotados por fracking.

Sumado a esto, el hoy líder de la derecha y ganador de la primera vuelta presidencial genera temor en los frailejones, que fueron representados con el rostro del personaje de Frailejón Ernesto Pérez, recordado por su campaña para la protección de los páramos.

La maquinaria amarilla es la encargada de acabar con el ecosistema y posteriormente, el bogotano aparece sosteniendo una motosierra y también formando parte del fin del ecosistema que provee de agua a millones de colombianos. El video muestra a un Abelardo de la Espriella macabro, oscuro, con intensiones de no preservar el medio ambiente y es acompañado con la frase “Esto habla por sí solo...”.

Comentarios de los seguidores de Andrea sobre las imágenes, destacan: “Si tu papá hubiese hecho las cosas bien, ganaban en primera vuelta, pero no queremos más de lo mismo”; “Eso es lo que hacen los amigos guerrilleros de tu papá”; “Te pusieron a hacer campaña querida”, entre otros.

El clima electoral que se vive en la familia de Gustavo Petro

La diferencia de solo tres puntos porcentuales entre los dos aspirantes más votados ha dejado a Colombia ante una segunda vuelta presidencial cargada de tensión y vigilancia. Andrea Petro se convirtió en protagonista del debate tras asegurar que la izquierda “volverá a ganar”, pese al clima de denuncias de fraude y compra de votos.

La primera vuelta, celebrada el 31 de mayo, posicionó a Abelardo de la Espriella en el primer lugar con el 43% de los votos, seguido muy de cerca por Iván Cepeda con el 40%. Ambos medirán fuerzas nuevamente el 21 de junio. El estrecho margen avivó la polémica sobre la transparencia del sistema electoral, incrementando la presión sobre las autoridades para garantizar un proceso legítimo.

En redes sociales, Andrea Petro respondió a las acusaciones de manipulación del voto. En una de sus publicaciones afirmó: “¡Así nos hagan trampa, les vamos a ganar! Ya lo hicimos una vez y lo vamos a volver a hacer”. Sus palabras se viralizaron y encendieron la discusión en ambos bandos.

La empresaria señaló que la militancia de su sector permanece alerta ante cualquier intento de alterar los resultados y sostuvo que “nuestros votos son reales y serán aún más la próxima vez”.

En este contexto de polarización, la hija mayor de Gustavo Petro pidió a sus seguidores mantenerse vigilantes y movilizados. Las denuncias cruzadas y la desconfianza han marcado el ambiente previo al balotaje, en el que ambos candidatos buscan captar a los votantes indecisos.

Las palabras del candidato presidencial Iván Cepeda han generado una ola de reacciones luego de que se difundiera su declaración: “Que haya pobreza no afecta a los pobres”.

La frase, pronunciada durante una entrevista con el periodista Daniel Coronell, rápidamente se convirtió en tendencia en redes sociales y detonó un debate entre diferentes actores políticos y ciudadanos.

Algunos usuarios interpretaron la afirmación como una contradicción directa en el discurso del candidato presidencial. Para estos sectores, la frase de Cepeda resultó desconcertante y fue utilizada como argumento para cuestionar la coherencia de su mensaje. Las críticas surgieron de manera inmediata, reflejando la sensibilidad que existe en torno al tema de la pobreza en el país.

Una de esas críticas provino de parte de la cantante y principal contradictora política del Pacto Histórico, Marbelle, que a través de su cuenta de X escribió un mensaje que generó todo tipo de opiniones entre sus seguidores.

“Nuevo nivel de discapacidad desbloqueada: ‘La pobreza no le hace daño a los pobres’“, fue el mensaje que replicó la también jurado de realities de canto.

En contraste, otras voces defendieron al candidato, argumentando que sus palabras se habían extraído fuera de contexto.

Según esta postura, la declaración formaba parte de una explicación más extensa en la entrevista, lo que habría distorsionado su intención original al ser aislada y viralizada en plataformas digitales.

En esta misma coyuntura, la llamada ‘reina de la tecnocarrilera’ se despachó en contra de Gustavo Bolívar a una publicación del guionista sobre el logro que consiguió la izquierda tras los más de 9 millones de votos de Iván Cepeda en primera vuelta.

“Bobo hp! Sanguijuela que se pega a lo que respira para ser alguien!”, fue el mensaje con el que Marbelle se despachó contra Gustavo Bolívar.

Así arremetió en contra de Gustavo Bolívar en el pasado

Un intercambio entre Marbelle y Gustavo Bolívar sumó un nuevo capítulo a la tensa relación que los une en redes sociales.

La cantante, conocida por sus posturas políticas en contra del gobierno de Gustavo Petro, volvió a lanzar ataques verbales contra el exdirector del Departamento de Prosperidad Social. En su cuenta de X, la artista publicó insultos hacia Bolívar, utilizando apodos que han generado polémica y reacciones divididas entre sus seguidores.

El detonante de esta escalada fue una imagen compartida por Bolívar, en la que aparecía Marbelle junto a su padre en su boda, y que el político utilizó para insinuar una relación con alias Papá Pitufo.

La respuesta de la cantante no se hizo esperar: “¿Por qué no se informa bien, perro hijueputa? El ‘Papá Pitufo’ que usted busca no estaba en mi matrimonio. Está metido en el culo de su patrón!”, escribió, acompañando la publicación con el apodo “care muisca”.

La situación se intensificó cuando Marbelle, en una nueva publicación, sugirió otros insultos para referirse al exfuncionario: “No le diga CARE MUISCA que no le gusta… Le gusta más que uno d le diga CHUCHA ASQUEROSA O CARECRIMEN!”. En la misma plataforma, sus seguidores sumaron comentarios ofensivos contra Bolívar, quienes lo tildaron de “cobarde de izquierda” y pidieron que “pague todo el daño que hizo”.

Gustavo Bolívar, por su parte, decidió responder desde la defensa de su identidad. “Nunca me sentiré insultado porque me digan ‘indígena’. Es raíz, es historia, es dignidad, es lo que soy y lo que somos”, afirmó. Recalcó que en Colombia “lo verdaderamente triste no es tener origen indígena, sino despreciarlo”, y manifestó orgullo por su sangre pijao.

En un video con elementos culturales indígenas, remarcó: “No me ofendes, querida Marbelle. Solo una rectificación: no soy muisca, soy pijao”.

El cruce continuó con nuevos exabruptos de la cantante, quien escribió: “USTED ES UN ESTÚPIDO. Bruto, ¡sabe lo que hizo y debe comprobarlo!”. Defendió la honorabilidad de su padre y calificó a Bolívar de “hampón”. Hasta el momento, el político no ha respondido públicamente a los últimos mensajes, aunque en episodios previos sí lo había hecho con declaraciones sobre la dignidad indígena y la resistencia cultural.

La congresista Mafe Carrascal criticó al candidato presidencial Abelardo de la Espriella por un episodio en una entrevista con Westcol, y afirmó en X: “Inaudito que quien aspira a la Presidencia” alimente “la cosificación de las mujeres”.

La representante a la Cámara por Bogotá por el Pacto Histórico publicó ese mensaje en la red social, donde cuestionó la escena ocurrida durante la conversación entre el abogado y candidato a la Presidencia de Colombia, y el creador de contenido.

En su texto, Carrascal sostuvo que la polémica no pasa por una mirada “moralista” ni por discutir “bailar o no bailar”, sino por el mensaje que se transmite sobre el lugar de las mujeres en ese tipo de espacios.

La congresista criticó que, “si lo hace con una niña de 14 años“, el hecho resulta aún más grave, y ligó esa conducta con una forma de validación masculina que, a su juicio, reduce a las mujeres a un espectáculo.

También señaló que durante décadas las mujeres han buscado ser reconocidas por “su liderazgo, su talento y su capacidad de transformar el mundo”, en contraste con escenas que, según planteó, refuerzan la cosificación.

En la parte final de su publicación, Carrascal insistió en que el debate de fondo apunta a “qué mensaje enviamos cuando convertimos la admiración femenina en espectáculo” y cuando se enseña que el valor de una mujer “depende de la validación masculina”.

El pronunciamiento se conoció después de la entrevista en la que se ve que aparece un grupo de jóvenes entrando al lugar donde se desarrollaba el encuentro. Entre las menores, de acuerdo con una publicación de X estaría la hija del candidato presidencial.

No es la primera vez que Mafe Carrascal arremete en contra de los candidatos de la oposición, pues días antes de este mensaje en X en contra de Abelardo, la congresista del Pacto Histórico arremetió contra Paloma Valencia, defendiendo al mismo tiempo la trayectoria y el liderazgo de Aída Quilcué, fórmula vicepresidencial de Iván Cepeda.

En su intervención, Quilcué rechazó categóricamente las acusaciones de despojo de tierras que le atribuyó Valencia y subrayó su compromiso con los sectores populares. “No soy despojadora de tierras ni he excluido al pueblo”, expresó, marcando distancia con quienes, según sus palabras, han perpetuado la exclusión y la desigualdad en Colombia.

La publicación de Carrascal en X profundizó la polarización: definió a Quilcué como heredera de la lucha histórica por los derechos en el Cauca y contrapuso esa imagen a la de Valencia, a quien señaló como representante de privilegios tradicionales y detractora de los derechos laborales y sociales.

“Representa lo contrario: viene de la estirpe que defendió a sangre y fuego esos privilegios”, escribió la congresista.

El mensaje también incluyó a De la Espriella, a quien Carrascal acusó de identificarse con posturas relacionadas con el paramilitarismo. Según la representante, estos liderazgos encarnan un modelo opuesto al que impulsa el Pacto Histórico.

En este contexto, Carrascal hizo un llamado explícito a los ciudadanos para evitar “volver a ese pasado”, instando a consolidar un gobierno que priorice las libertades y la justicia social para toda la población, no solo para las élites. El núcleo de la disputa gira en torno a la construcción de un proyecto político centrado en los derechos colectivos y la inclusión.

De cara a las elecciones del 31 de mayo, la congresista convocó a la movilización ciudadana en todos los espacios, desde las calles hasta las redes sociales, para asegurar el triunfo del Pacto Histórico. Carrascal también destacó la apertura de una nueva sede universitaria en Bogotá, atribuyendo la iniciativa a la gestión de Gustavo Petro, y expresó la urgencia de ampliar el acceso educativo a zonas rurales.

El periodista argentino Adrián Magnoli reclamó que cese la crítica sobre la selección Colombia y planteó que, a días del estreno en el Mundial 2026, el principal riesgo no está en la cancha, sino en el clima interno que rodea al equipo.

En un editorial en Diario AS, sostuvo que los cuestionamientos sobre la lista, la conferencia de prensa y la conducción de Néstor Lorenzo están “predisponiendo mal el ambiente” en un momento en que, según su lectura, la prioridad debería ser respaldar al grupo.

Magnoli respaldó ese pedido con un dato de trayectoria y de actualidad: recordó que Colombia jugará su séptima Copa del Mundo, tras señalar que “de 23 mundiales que se han disputado, Colombia va a la fiesta”, y subrayó que el equipo llega después de ser subcampeón de la Copa América y tercero en una eliminatoria que definió como complicada.

El eje de su intervención fue una acusación directa contra quienes insisten con discusiones alrededor de convocatorias, decisiones de último momento y gestos del entrenador. “Les pido por favor que se retiren a cuarteles los que todavía piden video, los que todavía discuten cómo se vistió Lorenzo en la conferencia de prensa”, mencionó el periodista.

También cuestionó los cambios de criterio alrededor de Rafael Borré. “Los que todavía dicen que ahora sí Borré, cuando lo mataban en su momento, ¿cómo no va a llevar a Borré? Un soldado de él, no lo llevó”, dijo Magnoli.

Magnoli negó improvisación y apuntó contra los rumores sobre la interna

En otro tramo de la editorial en el programa Morning Gol el periodista aseguró que la selección recibe el impacto de ese clima porque las críticas llegan al entorno. “Sé de muy buena fuente que llegan los mensajes, llegan las críticas”.

Desde esa premisa, rechazó versiones sobre una supuesta disputa entre el presidente de la Federación Colombiana de Fútbol, Ramón Jesurún, y Lorenzo, así como lecturas que presentaban la nómina como una decisión tomada sobre la marcha.

“Si quieren decir que la conferencia de prensa se retrasó porque estaban peleando Jesurún y Lorenzo, porque Villa tenía que ir y a último momento dijo: ‘Bueno, Villa...’. Así como si fuera un almacén, ¿no? Bueno, no va Villa, entonces llamemos a Castaño. No es así”, añadió Magnoli.

La respuesta que dio fue una defensa del funcionamiento interno del seleccionado. “Esto está jerarquizado, esto está sofisticado, esto está organizado. La selección no es un equipo de garage”, dijo en su editorial.

El periodista pidió frenar los cuestionamientos públicos contra Colombia antes del Mundial 2026. Su planteo fue que las discusiones sobre convocados, rumores de pelea y detalles de la conferencia de prensa alimentan una tensión innecesaria alrededor de un plantel que, según remarcó, llega con estructura, antecedentes recientes y reconocimiento internacional.

El argumento de fondo: Colombia llega con resultados y prestigio

El argentino vinculó esa defensa del orden interno con los resultados deportivos acumulados por el ciclo. “El equipo de la selección es un equipo estructurado, estructurado desde hace años, que logró objetivos, que logró ser subcampeón de Copa América, que logró ser tercero en una eliminatoria complicada”.

A partir de allí, llevó la discusión a una escala mayor: no solo la clasificación, sino la imagen que el seleccionado proyecta fuera del país. Según planteó, el reconocimiento externo contrasta con el nivel de conflicto que detecta en parte del debate local.

“Y encima en el mundo hablan de que Colombia tiene un buen equipo y que Colombia puede llegar hasta instancias importantes del mundial. ¿Saben qué orgullo es eso afuera?”, dijo Magnoli al medio Diario AS.

La parte más dura de su mensaje estuvo dirigida a quienes, según él, erosionan al equipo en la antesala del torneo. “Muéstrenme la cédula, a ver si son colombianos, porque un colombiano de ley, un colombiano bueno, en este momento tiene que empujar el carro y no ponerle un palo en la rueda”, dijo.

Ese reproche se enlazó con una comparación entre la escasa tradición mundialista del seleccionado y el momento actual que atraviesa. Magnoli señaló que muchos de los críticos no vivieron de cerca otras clasificaciones y cerró su editorial con la misma exigencia con la que la abrió: “Paren un poquito con la crítica despiadada”, fueron las palabras con las que cerró su intervención el argentino.

Nicole recorrió los parques de Disney y las playas de Miami junto a su marido, Manu Urcera, y sus cuatro hijos: Indiana, Sienna y Allegra Cubero, y Cruz Urcera. Las fotos que compartió en sus historias y las que luego posteo en su feed mostraban ese plan y esa faceta familiar de disfrute pleno, pero algunos seguidores no tardaron en señalar que en algunas de las postales tenía cara de enojada.

“Bueno, quería pasar por acá. ¿Cómo andan? Ya de vuelta”, arrancó Nicole en el primero de los tres videos. Y sin demasiado preámbulo fue al punto: “Estuve pensando, durante el viaje cruzamos una familia y escucho, pues escucho todo. Si no lo escucho, lo siento”.

El comentario que la disparó vino, incluso, de adentro. “La cruzó y dicen: ‘Ay, pero con esta cara de or...’. Loco, el prejuicio, ¿no? El prejuicio. ¿Se creían superiores por tirar un prejuicio así sin saber qué le está pasando al otro?”, planteó. Y siguió: “Porque por más que tengo un nombre conocido y qué sé yo, uno también es un ser humano, le pasan cosas”.

Lo que nadie sabía era lo que estaba ocurriendo ese día. Camino a un shopping donde el resto de la familia andaba “tan felizmente haciendo shopping”, Nicole empezó a sentir un fuerte dolor de panza. En simultáneo, su hijo menor comenzó a vomitar. “Vomita, vomita, vomita y me está diciendo: ‘Me duele la panza, me duele la panza’. Imagina, estando en un país que no es el tuyo. Bueno, yo, viste, entro en pánico”, describió.

La situación la desbordó. Con su propio malestar encima, Nicole intentó contactar a los pediatras de referencia que tienen en Miami, pero no obtenía respuesta. “Estaba con mi dolor de panza y además tratando de ubicar a alguno de los dos pediatras de contacto que tenemos en Miami para llevar al gordo. Y estaba preocupada porque no me contestaban, ya era medio tarde, viste, ya decir cómo voy a pasar la noche, qué le doy”, contó. Eso era lo que se leía en su cara en las fotos: no fastidio ni mala onda, sino preocupación.

Desde ese lugar construyó su argumento. “Digo, ¿no? Antes de juzgar, entienden, a lo mejor le pasan cosas también, ¿no? De sentirse mal en la vida, en vivir con amor”, dijo. Y amplió la mirada más allá de su caso puntual: “¿Cuántas fotos de estas celebrities del mundo que están cruzando la calle con un café y están con cara de nada, bota, mira, como que uno va por la vida o como uno va por allá. Ay, voy cruzando la calle. Ay, estoy tomando un café sola. O sea, en qué peli, ¿no? Es como esas ganas de decir algo malo del otro, ¿no? Como tipo, no sé, loquísimo”.

Nicole cerró sus videos con un mensaje que mezcló reflexión y despedida navideña: “Así que nada, me quedé pensando en eso, ¿no? En qué poca empatía que hay, que ganas de juzgar. Feliz Navidad a todos. Así que nada, gente, más amor y menos prejuicio y más alegría y más. Besos”.

La vida sentimental de Ivana Figueiras quedó bajo el foco de las críticas y los comentarios desde que oficializó su romance con Darío Cvitanich en septiembre pasado. El exfutbolista, que apenas dos meses antes había puesto fin a su matrimonio con Chechu Bonelli, y la empresaria atravesaron diferentes obstáculos desde el comienzo, pero eligieron apostar por su historia de amor y hoy se muestran juntos y disfrutando de la relación. Ahora, con el cumpleaños de Cvitanich como telón de fondo, decidió salir al cruce de las nuevas críticas que volvieron a surgir en las redes sociales y dejó en claro que no está dispuesta a dejar pasar los cuestionamientos.

La polémica se reavivó el último fin de semana, cuando Ivana eligió homenajear a Darío por su cumpleaños con un mensaje romántico y una serie de fotos en Instagram. Lo que empezó como una dedicatoria cargada de cariño, pronto se transformó en terreno de debate y cuestionamientos. En medio de los saludos y los buenos deseos, varios usuarios dejaron mensajes. “Una Tati un poquito más fina, pero Tati al fin”; “Los tipos se separan y les pinta el adolescente”; “El karma ya llegará”; “La que se lo queda, pierde”; “Qué mala mina”; y “Aguante Chechu”, fueron solo algunos de los comentarios destacados que poblaron el posteo de la modelo.

En un primer momento, Figueiras prefirió no responder y centrarse en celebrar junto a su pareja. Sin embargo, el volumen y la insistencia de las críticas la llevaron a tomar la palabra en las últimas horas. Fiel a su estilo directo, utilizó sus historias para dejar clara su postura: “Lo bueno es que hoy estoy tan pero tan segura de mí misma que nunca JAMÁS NADIE me va a hacer dudar de lo buena persona que soy y los valores que tengo. Buenas noches”, escribió junto a una imagen del carrusel dedicado a Cvitanich. Su mensaje no solo buscó poner un límite al hostigamiento, sino también reivindicar la seguridad personal y la importancia de sostenerse en las propias convicciones.

No es la primera vez que Ivana decide enfrentar los comentarios negativos. En noviembre pasado, la modelo había optado por no dejar pasar el maltrato virtual y expuso públicamente algunos de los mensajes que recibió en sus publicaciones. En esa oportunidad, varios usuarios apuntaron directamente a su apariencia física, utilizando un tono irónico y despectivo. Uno de los mensajes más duros fue: “Ese pelo nunca conoció el shampoo”. La empresaria, lejos de quedarse callada, respondió con humor afilado: “Puede ser… un mal día de pelo se soluciona fácil. Esa caripela está complicada”.

El repertorio de ataques no se limitó al aspecto físico. Otra usuaria insinuó que la relación con Cvitanich respondía a intereses económicos y le escribió: “Te conquistaron con la billetera”. Figueiras, manteniendo la calma y la ironía, contestó: “La única billetera que alguna vez me ayudó fue la de mi papá. Besos”. En esa misma seguidilla de historias, la empresaria reflexionó acerca del desgaste que genera recibir ataques constantemente. “Yo un sábado medio al pedo me doy miedo. Voy a empezar a contestar mensajitos jiji ya sé que caigo bajo. Pero uno se cansa un poco también, ¿no?”, escribió, mostrando su costado más sincero y humano. De ese modo, Ivana expuso los límites de la paciencia y la diplomacia cuando se trata de enfrentar el maltrato digital.

Mientras tanto, la relación entre Figueiras y Cvitanich sigue adelante, apostando a la construcción de un proyecto común más allá de las voces externas. Unidos, deciden sortear juntos tanto los rumores como las críticas, y enfrentar los desafíos de la exposición pública sin dejar de lado el humor, la empatía y la firmeza. Ivana, cada vez más segura de su lugar, demuestra que no está dispuesta a permitir que otros definan su historia ni su bienestar.

Marbelle se ha distinguido por respaldar a candidatos de derecha en elecciones presidenciales, legislativas y locales. Además, la cantante nacida en Buenaventura ha criticado públicamente a colegas que apoyan a sectores de izquierda en Colombia, como Margarita Rosa de Francisco y Diana Ángel.

En esta ocasión, el intercambio ocurrió con un miembro del Ejército Nacional, quien respondió a una publicación de Marbelle en la que elogiaba a su candidato Abelardo de la Espriella. El uniformado sugirió que la intérprete de Collar de perlas podría padecer el denominado síndrome de Estocolmo.

“En su momento, llegó a convertirse en una de las mujeres más maltratadas de este país: @Marbelle30. Se casó por interés con un abusador, fue humillada, violentada y ultrajada. Hoy, se pone del lado de quien maltrata a una mujer, no del lado de la víctima. A eso se le llama síndrome de Estocolmo: secuelas que aparecen cuando se logra romper el alma de una persona hasta el punto de convencerla de que ‘no vale una mierda’”, fue el mensaje que replicó el uniformado que responde al nombre en redes de Sargento Chala.

Esto provocó disgusto en la cantante y jurado de programas de canto, generando un mensaje en el que utilizó palabras de grueso calibre como calificativos para el supuesto uniformado.

“Ese uniforme le queda GIGANTE a un traidor malparido como usted ! Quítese el uniforme y póngase rulos chismosa hijueputa!”, fue el mensaje que escribió Marbelle y que generó opiniones divididas entre sus seguidores por la manera en la que se expresó.

Horas antes de que emitiera una primera respuesta, la artista le respondió al supuesto Sargento con un mensaje mucho más hiriente, que decía: “Maltratado debe tener el roto usted de agacharse a vender la patria”.

Otros; sin embargo, afirmaron que ese es el estilo que la ha caracterizado en sus publicaciones, con mensajes como: “Excelente querida, así es que toca con esos que trabajaron 20 años en la institución que odian”; “Me encanta la forma en la que el expresa amor a esos hps”, entre otros.

Así acusó a Iván Cepeda de atacar a Paloma Valencia

La polémica política en Colombia sumó un nuevo episodio tras un fuerte cruce entre la cantante Marbelle, el senador Iván Cepeda y la senadora Paloma Valencia.

Todo comenzó en una sesión plenaria del Senado, donde Valencia cuestionó la transparencia de la campaña de Cepeda, sugiriendo la influencia de grupos armados ilegales en el proceso electoral. La senadora mencionó la posible combinación de política y acción armada, lo que generó una inmediata reacción.

Cepeda rechazó las acusaciones e indicó que este tipo de señalamientos son “acusaciones estigmatizantes” para los habitantes de las zonas mencionadas, advirtiendo sobre las consecuencias negativas para esas comunidades. El senador también afirmó que las declaraciones de Valencia solo buscan votos y no el bienestar de la población.

La artista Marbelle, reconocida por su apoyo al expresidente Álvaro Uribe Vélez y sus posturas críticas hacia el Gobierno de Gustavo Petro, intervino desde sus redes sociales respaldando a Valencia.

En su cuenta de X, la cantante acusó a Cepeda de “perseguir y hostigar” a Uribe durante años, desatando un amplio debate en redes sociales.

En ese contexto, un usuario sugirió a Marbelle iniciar una carrera política y ocupar una curul en el Congreso, propuesta ante la cual la cantante mostró señales de entusiasmo al compartir la idea acompañada de emojis. Las opiniones en redes se dividieron entre quienes apoyaron la posibilidad y quienes dudaron de su idoneidad para el cargo, recordando episodios personales de la artista y evaluando su capacidad para el debate legislativo.

El candidato presidencial Iván Cepeda guardó silencio ante el nombramiento de Daniel Quintero como superintendente de Salud, decisión tomada por el presidente Gustavo Petro y abordada en la reunión de la bancada del Pacto Histórico en el Congreso.

Al ser consultado, el candidato evitó emitir comentarios directos y declaró: “No voy a opinar sobre eso”. En su intervención, prefirió destacar su propuesta de acuerdo nacional, iniciativa que buscará impulsar en caso de ser elegido.

Las críticas por su postura frente a algunas decisiones del actual jefe de Estado, Gustavo Petro, han provocado que desde diferentes sectores se pronuncien por su negativa a referirse a las controversiales decisionesl mandatario de turno.

Una de esas reacciones frente a la actitud de Cepeda fue inmediata desde otros sectores del Congreso.

El congresista Miguel Polo Polo criticó en redes sociales: “Qué actitud tan SOBERBIA la de este señor: ninguna pregunta le gusta y, cuando se la hacen, responde con hostilidad o simplemente la evade”, sentenció el hoy congresista.

Pero esto no fue a lo único a lo que se refirió Polo Polo, ya que recordó las críticas que han levantado en contra de Abelardo de la Espriella sobre su actitud con los medios de comunicación y no dudó en compararlos.

“Algunos dicen que Abelardo no respeta a la prensa, pero al menos él da la cara y responde con decencia. Este, en cambio, no: le falta al respeto cada vez que puede. Me lo imagino en el poder, cerrando medios de comunicación y persiguiendo periodistas, como buen comunista".

Además de evitar referirse al caso Quintero, el aspirante presidencial expresó confianza en sus posibilidades electorales. “No todas las encuestas dicen eso”, afirmó respecto a los sondeos que no le otorgan más de la mitad más uno de los votos necesarios para imponerse en primera vuelta.

Así calificó Iván Cepeda el comportamiento de los medios de comunicación

Las declaraciones de Iván Cepeda se centraron en una crítica frontal al modo en que los medios de comunicación y algunos periodistas gestionan su relación con las figuras públicas.

El senador utilizó su cuenta en X para exponer lo que, según él, es una contradicción: por un lado, recibe solicitudes de entrevistas y espacios de diálogo; por otro, afirma que enfrenta insultos, descalificaciones y montajes provenientes de quienes piden diálogo.

Cepeda calificó de “esquizofrénico” ese comportamiento de la prensa, subrayando que no le parece coherente participar en entrevistas después de lo que describe como agresiones constantes. Para él, el respeto y la dignidad deben ser condiciones innegociables en cualquier intercambio con los medios, por lo que rechazó la idea de actuar como si no hubiera hostilidad previa.

El congresista también expresó que su negativa a conceder entrevistas o a participar en ciertos debates mediáticos no es un rechazo al debate en sí, sino a lo que considera “espectáculos” o espacios centrados en el ataque personal y la descalificación.

De acuerdo con su visión, un debate legítimo debe basarse en argumentos y respeto mutuo, no en el escarnio público.

Cepeda recalcó que la exposición mediática no es su objetivo y que prefiere distanciarse de dinámicas que priorizan la vanidad o la confrontación por encima del contenido sustancial. “Lo nuestro no es la pasarela ni la vanidad de la exposición mediática. En el tiempo de la mentira, lo nuestro es el poder de la verdad y el respeto mutuo”, fue una de sus frases.

El senador estableció límites claros para su participación mediática, precisando que solo aceptaría debatir en condiciones en las que se respete la deliberación política y se evite el uso de ataques personales como estrategia. Además, mencionó que la seguridad y el riesgo de malinterpretaciones judiciales también influyen en su decisión de evitar ciertos espacios en vivo, especialmente en épocas de alta polarización.

El diablo viste a la moda 2 ha sido presentada a miembros de la prensa especializada, y las primeras reacciones comienzan a difundirse en redes sociales y medios del sector.

La película marca el regreso de Meryl Streep a su papel de Miranda Priestly, editora de una influyente revista de moda, personaje por el que fue nominada al Premio Oscar en la entrega original.

De acuerdo con comentarios iniciales de periodistas que ya han visto el filme, la producción ha sido descrita como una secuela que mantiene elementos reconocibles de la historia original.

El periodista de entretenimiento Daniel Baptista señaló en la red social X que la película es “divertida y enérgica”, y que representa un regreso natural tanto para Streep como para Anne Hathaway.

En su publicación, añadió que el largometraje resulta familiar “en el mejor sentido”, además de considerar que su estreno llega en un momento adecuado.

Por su parte, la editora de Variety, Jazz Tangcay, también expresó una valoración positiva. En su comentario, describió la secuela como “fenomenal” y destacó el trabajo de la guionista Aline Brosh McKenna, señalando que el guion es “afilado y ágil”.

Tangcay también mencionó el desempeño del elenco principal, que incluye nuevamente a Hathaway y Emily Blunt.

“La secuela perfecta que superó todas las expectativas. El guion de Aline Brosh McKenna es ingenioso y mordaz. Lo citaremos durante años. El vestuario es deslumbrante y la banda sonora es espectacular”, escribió.

Por su parte, el editor de The Hollywood Reporter, Alex Werpin, calificó la película como una “parodia mediática” ambientada en el mundo de la moda, y apuntó que algunos elementos podrían resultar reconocibles para profesionales del periodismo.

“Todo periodista que la vea se estremecerá al reconocerse en ella. ‘El diablo viste a la moda 2′ no tiene derecho a ser tan buena como lo es“, señaló.

En una línea similar, Erik Anderson, de Awards Watch, comentó que la producción incorpora referencias a la cinta original y elementos de nostalgia, además de resaltar la continuidad del personaje interpretado por Hathaway.

“Con la cantidad justa de guiños y nostalgia bien merecida, Anne Hathaway sigue siendo nuestra estrella más brillante. Es divertida y profunda, y además, ¡regresa ‘Vogue’”, indicó.

El reparto principal retoma a varios integrantes de la primera entrega, incluyendo a Stanley Tucci, junto con la dirección de David Frankel. Entre las nuevas incorporaciones al elenco se encuentran Kenneth Branagh, quien interpreta al esposo de Miranda Priestly, así como Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux y B. J. Novak.

Aunque los detalles completos de la trama no han sido revelados, los avances indican que el personaje de Andy Sachs, interpretado por Anne Hathaway, regresa a la revista Runway en el cargo de editora de reportajes.

En la película original, estrenada en 2006, Andy era una periodista en formación que comenzaba a trabajar como asistente personal de Miranda Priestly. Aquella producción alcanzó una recaudación global de 326 millones de dólares.

A lo largo de los años, la popularidad de la primera película ha incrementado, lo que se reflejó durante el rodaje de la secuela en la ciudad de Nueva York.

El estreno de El diablo viste a la moda 2 está programado para el 1 de mayo, fecha con la que se dará inicio a la temporada cinematográfica de verano.

Todo comenzó con un breve video que Sabrina compartió en sus redes desde el interior de su auto. Se la ve manejando, mientras su hija mayor filma desde el asiento trasero y Fausto, el más pequeño, acompaña como copiloto. El nene, cómplice de la escena, se mueve al ritmo de la música junto a su mamá y su hermana. “Volviendo a casa. Así siempre, mis compañeros en esta vida (qué suerte que tengo)”, escribió Sabrina, dejando en claro el valor que le da a la compañía de sus hijos y la importancia de esos pequeños momentos cotidianos.

Sin embargo, la alegría por el instante familiar se vio opacada por una polémica inesperada: algunos seguidores notaron que Fausto parecía estar sin cinturón de seguridad, lo que generó preocupación y una catarata de comentarios en las redes. Lejos de quedarse callada, Sabrina anticipó las críticas y salió al cruce con firmeza. “Por supuesto que tiene el cinturón puesto. No rompan las pelo…, cuido muy bien a mis hijos. Disfruten y preocúpense por ustedes, ¡que de los míos me encargo yo!”, sentenció, acompañando el mensaje con imágenes que mostraban en detalle que el niño sí llevaba el cinturón correctamente abrochado.

De esa manera, Sabrina dejó en claro que prioriza la seguridad y el bienestar de sus hijos, y que la mirada externa no la afecta cuando se trata de la crianza y el cuidado. Su mensaje, lejos de buscar polémica, fue un llamado a confiar en el amor y la responsabilidad de cada madre, celebrando la libertad de vivir y disfrutar en familia sin el peso permanente de la opinión ajena.

El vínculo que Rojas tiene con Esperanza y Fausto es visible tanto en sus palabras como en las postales que comparte. No es la primera vez que la conductora elige a sus hijos como refugio en momentos difíciles. En febrero pasado, tras la internación voluntaria de su expareja y padre de sus hijos, Luciano Castro, la modelo decidió alejarse de la ciudad y buscar serenidad en la Costa argentina. Las vacaciones en la playa junto a Esperanza y Fausto se convirtieron en una terapia familiar: mates al atardecer, caminatas por la arena y charlas profundas bajo el cielo anaranjado.

Las imágenes de esa escapada hablaronn por sí solas en ese entonces. En una de las más tiernas, Sabrina aparece abrazando a sus hijos durante la hora dorada. Fausto, con la camiseta de entrenamiento de Boca Juniors; Esperanza, a su lado, con un hoodie negro y pollera blanca. Los tres miran a cámara con serenidad y una complicidad que solo se logra en la intimidad. “Son mi lugar”, escribió Sabrina en la publicación, resumiendo en tres palabras el sentido de pertenencia y la protección que siente por sus hijos.

Entre viajes, rutinas y desafíos, Sabrina Rojas demuestra que el amor y la protección por sus hijos están por encima de todo. La modelo sigue apostando a la sinceridad y a la transparencia ante sus seguidores en las redes, mostrando que la felicidad familiar se construye día a día, con abrazos, canciones y la seguridad de que, pase lo que pase afuera, siempre hay un lugar al que volver.

La reacción de Sofía Pachano ante los comentarios sobre su aspecto físico se transformó en uno de los episodios más comentados de las últimas horas. La influencer y actriz, conocida por su participación activa en redes sociales, eligió responder de forma directa luego de recibir una observación que, según sus palabras, traspasó los límites del respeto.

No es la primera vez que una figura pública enfrenta cuestionamientos sobre su imagen en plataformas digitales, pero el caso de Pachano puso en primer plano el debate sobre los comentarios dirigidos al cuerpo y la apariencia ajena. “No se opina sobre el cuerpo ajeno, señoras”, publicó en sus historias, dejando clara su postura ante miles de seguidores.

El episodio comenzó cuando una usuaria llamada Loli le escribió: “¡Ay, Sofi! Qué pena que optaste por el mismo look, no te favorece”. Sorprendida, Pachano respondió con un escueto “¿Perdón?”, abriendo un intercambio que rápidamente escaló en tono. Loli argumentó que su comentario no era malintencionado y que, como madre, entendía los cambios hormonales que podían reflejarse en el cabello y la piel.

La actriz no tardó en replicar: “Porque lo que hiciste no es un comentario, es una opinión sobre mi pelo que nadie te preguntó”. Para ejemplificar el malestar que generan ese tipo de opiniones, agregó: “Voy a darte un ejemplo, ‘Ay, Loli, qué pena que optaste por esa remera y esa posición en tu foto de perfil, la verdad que no te favorece nada’”.

La tensión aumentó cuando la usuaria, visiblemente molesta, contestó: “Andá a cag... Ustedes siempre quieren que les digan qué hermosos están, qué bien que hacen todo, no se bancan nada”. El cruce se volvió viral luego de que Pachano compartiera la captura de la conversación en su cuenta de Instagram.

En sus propias palabras, la hija de Aníbal Pachano expuso: “Yo la verdad no entiendo qué les pasa por la cabeza. Cuando les doy un ejemplo de lo que hacen ellas... la psicótica soy yo”. Y remató: “Jamás pretendo que me digan que todo les gusta, pero no se opina sobre el cuerpo ajeno, señoras”.

Estos hechos reflejan la vigencia de una problemática frecuente: la crítica a la imagen personal de figuras públicas en redes sociales y la reacción de quienes la reciben. El enfrentamiento entre Sofía Pachano y su seguidora reavivó la discusión sobre los límites de las opiniones en internet.

En el núcleo de la controversia, Sofía remarcó que muchas veces los comentarios disfrazados de “sugerencias” o “críticas constructivas” son, en realidad, observaciones no solicitadas que afectan la percepción de quienes las reciben. La influencer subrayó que no busca aprobación constante, pero sí exige el derecho a que no se opine sobre su cuerpo sin consentimiento.

Días antes, durante la celebración de Pascua, Pachano enfrentó otro episodio en redes al compartir un video en el que contaba a su hijo de dos meses la tradición del conejo de Pascua. El posteo generó reacciones de seguidoras que le reclamaban por omitir el significado religioso de la fecha. Ella respondió con ironía: “Las quiero mucho a mis seguidoras que me andan defendiendo en el posteo de las señoras que dicen que debería explicarle a mi bebé de dos meses sobre la resurrección de Cristo y no sobre el conejo de Pascua”.

En ese video, Sofía mostró los huevos de chocolate que había comprado y relató: “Es una tradición muy antigua en la que hay un conejo que pone huevos. Originalmente eran de verdad. Porque los huevos significan vida”. La actriz cerró el descargo con humor: “Seguro esas señoras el domingo no comen huevos. Qué pesadas, no sé cómo viven siendo así”.

Mientras Sabrina Rojas y José Chatruc viven los primeros capítulos de un romance que aún no definen públicamente, las redes sociales se convierten en territorio fértil para rumores, comentarios y especulaciones. Hace tan solo una semana, la pareja eligió Punta del Este, Uruguay, como escenario para una escapada que no pasó inadvertida. Aunque ambos hablaron sobre su vínculo, dejaron claro que, al menos por ahora, prefieren no ponerle ningún rótulo. Y, en medio de esta exposición, el exfutbolista se enfrenta a una ola de comentarios negativos en redes sociales.

Detrás de la pantalla, muchos usuarios lanzan opiniones sobre su relación con Sabrina, especialmente poniendo el foco en su apariencia física y si está “a la altura” de la modelo. El exfutbolista es testigo de estas frases a diario, y eligió no ignorarlas. En uno de sus mensajes más recientes, Chatruc escribió: “Es espectacular X. Hay miles de personas diciéndome feo, mono, pelotudo. Ja,ja,ja. Son espectaculares, ni cuando jugaba me putearon tanto”.

Y continuó: “Y para los que se alegran de verme bien, los amo. Nada me importa menos que la opinión de la gente que no me conoce. Relax”.

En otro posteo, fue todavía más directo sobre el efecto de las críticas y el valor que les da: “Se ve que mucha a gente le importa la imagen y juzga con quien podés o no estar de acuerdo a tu look o la plata que tenés. Les quiero contar que tengo una vida espectacular y soy feliz. No se vuelvan locos”. También se encargó de contestarle a la cuenta del empresario Alberto Samid, quien consultó si “alguien de acá se volvió loco por Chatruc”, a lo que el exRacing contestó: “Te creés gracioso, ya pasaste de moda. Y no te la bancás, bebé”.

Pero Chatruc no terminó ahí, sino que también se refirió a una imagen que realizó el equipo de Desayuno Americano (Ámérica), que lo mostraron con la modelo con el título de “el robo del siglo”. Lejos de evadirlo, decidió tomarlo con humor y expresó: “Debo admitir que esta gráfica está buena, ¡aunque me veo bastante fachero, eh!“.

El revuelo en torno a la pareja no es nuevo. Tiempo atrás, Chatruc ya había hablado sobre el impacto que generó su viaje junto a Rojas a Punta del Este. El último fin de semana largo, ambos se mostraron relajados y sin esconderse en el balneario uruguayo, transformando los rumores en imágenes concretas. Aquella estadía juntos rápidamente se viralizó, generando un sinfín de versiones y preguntas sobre el verdadero estado de su relación. El regreso a Buenos Aires no calmó el interés: apenas pisaron suelo porteño, varios periodistas se acercaron a Chatruc en busca de una confirmación.

Uno de los momentos más comentados de esa cobertura se dio durante una nota con Los Profesionales (Canal Nueve). Allí, la cronista fue al grano y le preguntó por la naturaleza de su vínculo con Sabrina. “Somos amigos, no pasa nada”, contestó el exjugador, intentando esquivar la definición. Pero la entrevista fue tomando temperatura. “¿Amigos que se besan?”, repreguntó la periodista, y Chatruc, entre risas, terminó reconociendo: “Sí”.

A partir de esa confesión, la charla entró en una dinámica de preguntas y respuestas llenas de guiños. “¿Cómo estás con Sabrina?”, insistió la cronista. “Todo bien...”, respondió él, evitando entrar en detalles. “¿Estás enamorado?”, sumaron desde el grupo de noteros, pero solo obtuvieron una sonrisa como respuesta. “¿Cuándo se casan?”, bromearon, manteniendo el tono distendido. Cuando le consultaron sobre ese primer viaje juntos, Chatruc volvió a la cautela: “Yo estoy bárbaro. Fuimos un fin de semana, todo bien, todo tranquilito”.

La periodista buscó dar un paso más y fue directa: “¿Qué fue lo que te enamoró de Sabrina o lo que te conquistó?”. “Nada, nada. Chicos...”, contestó Chatruc, intentando eludir el tema. La notera insistió: “¿Cómo nada? Es una mujer hermosa, inteligente”. “Claro que sí”, reconoció, manteniendo en todo momento el misterio y evitando una confirmación abierta. Incluso cuando la pregunta por los “amigos que se besan” volvió a aparecer, Chatruc sostuvo: “Sí, puede ser”.

La exposición pública, lejos de incomodar a la pareja, parece haber fortalecido su decisión de preservar cierta intimidad. Hoy, Rojas y Chatruc eligen no poner etiquetas y se muestran juntos solo cuando lo desean, sin dejarse llevar por la presión mediática ni por los comentarios anónimos que circulan en redes. La relación avanza a su propio ritmo, con complicidad y una cuota de humor, mientras el público y la prensa aguardan expectantes una confirmación formal o, simplemente, un nuevo capítulo de esta historia que ya es una de las más comentadas del espectáculo local.

Jessica Cediel reapareció en los medios de comunicación después de un año de ausencia, impulsada por el duelo familiar tras la muerte de su padre a finales de 2025 y la polémica generada en redes sociales a raíz de una fotografía difundida durante el funeral.

En entrevista para el programa La red de Caracol Televisión, Cediel narra por primera vez el proceso de aislamiento voluntario que siguió al cierre del programa ‘La Descarga’ en 2024, y expone las razones personales y familiares detrás de su prolongado silencio mediático.

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El retorno de la presentadora bogotana ocurre tres meses después del fallecimiento de su padre, una circunstancia que califica de imprevisible y devastadora para la unidad familiar.

“Mi papito apenas esta semana cumple tres meses de vida en el cielo y fue un golpe muy duro, inesperado… estamos todavía procesando el duelo, que es una cosa cero lineal”, relató Cediel al programa de variedades.

El dato temporal convierte su testimonio en el primer pronunciamiento público tras el evento y deja constancia de un luto reciente, reavivado por la exposición mediática y la discusión digital.

El episodio que marca la reaparición de Cediel en medios tiene un detonante específico: la difusión de una fotografía de la presentadora junto a su familia vestida de blanco junto al féretro.

La publicación desencadenó una oleada de comentarios en su contra en redes sociales, a los que la conductora decide no responder públicamente en ese momento. “Yo en ese momento no hablé por respeto a mi papá, por respeto a mi familia y al dolor que solo nosotros estamos transitando y que nadie más conoce”, afirmó la presentadora.

Este silencio, sostiene, fue una elección consciente motivada por la protección del entorno familiar en un proceso que considera irremediablemente íntimo.

Cediel identificó como principal fuente de dolor la incomprensión y hostilidad evidenciada en plataformas digitales. Calificó de “gente inhumana que no tiene corazón” a quienes, a su juicio, se mofaron o trivializaron el duelo privado: “Ríase de cualquier otra cosa, pero no se ría de la muerte de un ser querido, que es algo que realmente le cambia a uno la vida en un antes y un después”, declaró.

Finalmente, apeló a la idea de que el sufrimiento es individual y que opinar a la distancia sobre el dolor ajeno denota ignorancia.

La elección de compartir una imagen vestida de blanco junto al féretro respondió a una decisión de la familia Cediel sin considerar la reacción pública: “Nosotros quisimos honrar a mi papá de la mejor manera… Yo siento que la gente puede ser muy ignorante, porque no es la primera persona que se toma una foto en compañía de su ser querido en el féretro”, explicó a La red.

La conductora subrayó que este tipo de homenaje se practica en distintas culturas y que la visibilidad de su caso acentuó la repercusión.

En enero de 2026, la modelo bogotana compartió una opinión respecto a las críticas que recibió por el episodio con su padre.

En sus plataformas digitales, Cediel agradeció los mensajes de apoyo y expresó su posición frente a los comentarios negativos que surgieron tras la publicación de un carrusel de fotografías en las que aparecía posando junto al ataúd de su padre. “Hasta hoy tengo ganas de aparecer por aquí, gracias por el amor a mí y a mi familia… Pensé que podía hablar, pero no", dijo en un primer momento entre lágrimas.

En una segunda historia publicada en su Instagram, Cediel agradeció el amor de sus fanáticos, pero también respondió a varias críticas y burlas que ha recibido desde el funeral de su padre.

El presidente estadounidense Donald Trump y su secretario de Defensa, Pete Hegseth, han criticado duramente las capacidades navales del Reino Unido. Sus críticas pueden haber resultado hirientes en un país con una larga y orgullosa historia marítima, pero tienen cierta base.

El Reino Unido ha estado en el punto de mira de la ira de Trump desde el inicio de la guerra con Irán el 28 de febrero, cuando el primer ministro británico, Keir Starmer, se negó a conceder al ejército estadounidense acceso a las bases británicas.

Aunque esa decisión se ha revertido parcialmente con la autorización para que Estados Unidos utilice las bases, incluida la de Diego García en el Océano Índico, con los llamados fines defensivos, Trump insiste en que se sintió defraudado.

Ha arremetido repetidamente contra Starmer y ha calificado a los dos nuevos portaaviones de la Marina Real como “juguetes”.

“Ni siquiera tienen una armada”, declaró al diario británico Daily Telegraph en comentarios publicados el miércoles. “Son demasiado viejos y teníais portaaviones que no funcionaban”.

El HMS Queen Elizabeth y el HMS Prince of Wales son los buques más grandes y potentes jamás construidos para la Royal Navy, aunque son más pequeños y menos capaces que los principales portaaviones de la Armada de los Estados Unidos. Sin embargo, se les considera ampliamente muy útiles, especialmente para la guerra de coalición, a pesar de algunos problemas técnicos que los afectaron durante sus primeros años de servicio.

Mientras tanto, Hegseth dijo sarcásticamente que la “poderosa y temible Marina Real” debería involucrarse para garantizar la seguridad del estrecho de Ormuz para el transporte marítimo comercial.

Por numerosas razones, la Marina Real ya no es tan grande ni tan poderosa como lo era cuando Gran Bretaña dominaba los mares. Pero tampoco es tan débil como insinúan Trump y Hegseth, y guarda un gran parecido con la marina francesa, con la que a menudo se la compara.

“En el lado negativo, hay algo de cierto en que la Marina Real es más pequeña que en los últimos siglos”, afirmó el profesor Kevin Rowlands, editor de la revista del Royal United Services Institute. “En el lado positivo, la Marina Real afirma que está entrando en su primer período de crecimiento desde la Segunda Guerra Mundial, con la construcción prevista de más buques que en décadas”.

Capacidades y preparación

No hace tanto tiempo que Gran Bretaña pudo reunir una fuerza naval de 127 barcos, incluyendo dos portaaviones, para navegar hacia el Atlántico Sur tras la invasión argentina de las Islas Malvinas, territorio británico de ultramar. Aquella campaña de 1982, que el entonces presidente estadounidense Ronald Reagan recibió con escepticismo, marcó el último gran momento de la tradición naval británica.

Nada de esa magnitud, ni siquiera remotamente parecido, podría lograrse hoy en día. Desde la Segunda Guerra Mundial, la flota británica lista para el combate ha disminuido sustancialmente, en gran parte debido a los avances militares y tecnológicos y al fin del imperio. Pero no todo.

El número de buques en la flota de la Marina Real, incluidos portaaviones, destructores, fragatas y submarinos, ha disminuido de 166 en 1975 a 66 en 2025, según un análisis de Associated Press de las cifras del Ministerio de Defensa y la Biblioteca de la Cámara de los Comunes.

Aunque la Marina Real Británica cuenta con dos portaaviones, hubo un período de siete años en la década de 2010 en el que no tuvo ninguno. Además, el número de destructores se ha reducido a la mitad, hasta seis, mientras que la flota de fragatas ha disminuido de 60 a tan solo 11.

Estado disminuido

La Marina Real Británica fue objeto de críticas por el tiempo que tardó en enviar el destructor HMS Dragon a Oriente Medio tras el estallido de la guerra con Irán. Si bien los oficiales navales trabajaron día y noche para prepararlo para una misión distinta a la prevista, para muchos simbolizaba el grado de debilitamiento de las fuerzas armadas británicas desde la caída del Muro de Berlín en 1989.

Durante gran parte de la Guerra Fría, Gran Bretaña destinaba entre el 4% y el 8% de su renta nacional anual a su ejército. Tras el fin de la Guerra Fría, esa proporción descendió progresivamente hasta un mínimo del 1,9% del PIB en 2018, lo que avivó la polémica en torno a Trump.

Al igual que otros países, Gran Bretaña, en gran medida bajo los gobiernos laboristas de Tony Blair y Gordon Brown, intentó utilizar el llamado “dividendo de la paz” tras el colapso de la Unión Soviética para desviar fondos destinados a la defensa hacia otras prioridades, como la sanidad y la educación.

Además, las medidas de austeridad impuestas por el gobierno conservador tras la crisis financiera mundial de 2008-2009 impidieron cualquier aumento del gasto en defensa, a pesar de los claros indicios de una Rusia resurgente, especialmente después de la anexión de Crimea y partes del este de Ucrania.

No hay solución rápida

Tras la invasión rusa a gran escala de Ucrania en 2022, y con otra guerra en curso en Oriente Medio, crece el consenso, en todos los sectores políticos, de que los recortes han ido demasiado lejos.

Tras la invasión de Ucrania, los conservadores comenzaron a revertir la tendencia del gasto militar. Desde que el Partido Laborista regresó al poder en 2024, Starmer busca aumentar el gasto en defensa británico, en parte a costa de recortar el tan cacareado gasto en ayuda al desarrollo del país.

Starmer prometió aumentar el gasto en defensa del Reino Unido al 2,5% del producto interno bruto para 2027, y el objetivo actualizado ahora es que alcance el 3,5% del PIB para 2035, como parte de un acuerdo de la OTAN impulsado por Trump. En pocas palabras, esto significará un gasto adicional de decenas de miles de millones de libras, lo que se traducirá en mucho más equipamiento para las fuerzas armadas.

El gobierno está bajo presión para acelerar ese calendario. Pero con las finanzas públicas aún más comprometidas por las consecuencias económicas de la guerra con Irán, no está claro de dónde provendrá el dinero adicional.

Es probable que las burlas continúen, aunque las críticas sean injustas y estén lejos de la verdad, dijo Rowlands, de RUSI, quien fue capitán de la Marina Real.

“Nos enfrentamos a una administración que no entiende de matices”, dijo.

(con información de AP)

Noche de bodas fue todo un éxito en su estreno, no solo por su original propuesta -una joven recién casada que tiene que jugar al escondite a vida o muerte- sino por el equilibrio que encontraba entre la violencia descarnada y el humor entre charco y charco de sangre. Sus directores, la dupla conocida como Radio Silence y formada por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, harían más tarde carrera en la saga Scream, para luego volver a esta con Noche de bodas 2, una película que intenta ser una continuación directa de esta -no hay ni siquiera saltos temporales, empieza donde lo dejó la otra-, pero en la que acaba resultando evidente que ya no estamos en 2019 y que la fórmula entonces novedosa se está quedando caduca.

Grace (Samara Weaving) despierta en el hospital después de haber sobrevivido a una pesadillesca noche de bodas, y se reencuentra con su hermana Faith (Kathryn Newton) después de varios años distanciadas. Sin embargo, no saben que al acabar con la familia Le Domas, Grace ha puesto en marcha un nuevo y diabólico juego entre las casas que rigen el mundo, y que necesitan acabar con la novia para ocupar el trono que les dé acceso a todo el poder y riqueza imaginable. Sin embargo, ni Grace ni Faith lo pondrán nada fácil, aunque tendrán que dejar a un lado sus diferencias si quieren sobrevivir a una noche de horrores... una vez más.

Una dupla con química, unos secundarios desaprovechados

Curiosamente, los directores confesaban en una entrevista que el personaje de Faith no estaba en el guion original, y que su inclusión les había llevado en gran medida a cambiar todo el planteamiento de la película. Un personaje que, como ellos mismos buscaban, equilibra el factor emocional para evitar un exceso de cinismo, y que funciona a las mil maravillas gracias a la química evidente entre Samara Weaving y Kathryn Newton. Por el contrario, se echa en falta algo más de músculo en sus sorprendentes secundarios, desde la mítica Sarah Michelle Gellar a Elijah Wood en un papel que se queda más en la anécdota que otra cosa. Hasta Shawn Hatosy, quien coincidió con Wood en The Faculty y ahora protagoniza la serie de éxito The Pitt, palidece en su rol como gran villano de la función, rol que quizá debería haber caído en el prácticamente inédito David Cronenberg.

La llegada de Radio Silence supuso un soplo de aire fresco para la saga Scream, introduciendo el concepto de recuela en su primera película y llevando a los protagonistas al límite en Scream 6, con un humor muy caracterizado por lo irónico y lo meta. Poco o nada de eso está en Noche de bodas 2, que referencia a su predecesora lo justo y necesario y no se aprovecha de sus actores o su contexto para intentar apostillar algún comentario ingenioso. Todo se siente demasiado perezoso y automático, incluso las secuencias más planificadas y violentas, otra de las señas de la casa.

Esta boda ya la hemos visto

Por todo esto cuesta no ver Noche de bodas 2 como una oportunidad perdida por parte de Radio Silence, que se retiró de Scream antes de tiempo sin terminar de desarrollar a los personajes que habían creado y que aquí parece suceder todo lo contrario, pues cierran antes de tiempo todo lo que podía abarcar el universo Noche de bodas. Además, lo hacen con una resolución tan simple que, irónicamente, coincide por completo con la de otra película estrenada hace escasos días, Te van a matar, que a su vez se ha inspirado más que probablemente en la primera entrega de 2019. En definitiva, estamos dando pasos hacia atrás en vez de buscar nuevas narrativas más allá del manido eat the rich.

El triángulo de la tristeza, El menú, Saltburn, Monkey Man, Parpadea dos veces, las continuaciones de Puñales por la espalda... La tendencia al eat the rich ha sido habitual en los grandes títulos tanto dentro como fuera del terror de los últimos años, y aunque recientes eventos como el descubrimiento de los archivos de Epstein no harán más que reforzar estas narrativas, quizá sea el momento de invitar a guionistas y directores a ser algo más imaginativos. Parásitos, Puñales o Noche de bodas, ya no estamos en 2019. Es momento de pedir el divorcio y pasar página.

Cada vez es más complicado saber qué pasa en Rusia, aunque hayan llegado en las últimas semanas películas para arrojar algo de luz como El mago del Kremlin. Aun así, no hace falta indagar mucho para imaginar qué estaba viendo el director Kirill Sokolov en el año 2003. La influencia de Kill Bill en particular y de Quentin Tarantino en general entró como un elefante en una cacharrería en casa del cineasta ruso, que originalmente iba a ser físico y que ha terminado convirtiéndose en una de las voces más interesantes del terror en Rusia, hasta el punto de que era inevitable que terminase desembarcando donde mejor podía funcionar su cine, en la cuna de las patadas voladoras y los charcos de sangre.

En el corazón de Nueva York se ambienta Te van a matar, primer proyecto de Sokolov fuera de Rusia tras las sorprendentes ¿Por qué no te mueres? y Sin mirar atrás, que le labraron un nombre en su país pero que sobre todo atrajeron la atención de los hermanos Barbara y Andy Muschietti, las mentes detrás de Mamá o Bienvenidos a Derry y quienes se embarcan en su primera aventura producida bajo el sello de terror Nocturna, asociado a la gigantesca Skydance, pero de la que seguro saldrán títulos tan interesantes y frescos como este. Curiosamente, Te van a matar se parece mucho más a las películas violentas de Asia que al terror que podrían hacer los Muschietti, pero quizá ha sido ese contraste lo que les ha convencido para apostar por Sokolov. En cualquier caso, hay una cosa que permanece común en ambos y no es otra que el humor, muy presente a lo largo del desfile de hígados, ojos y otras vísceras por los pasillos del hotel.

En ese hotel transcurre por completo la historia de Te van a matar, centrada en el ascenso a los infiernos de Asia Reaves (Zazie Beetz), una joven exconvicta que se adentra en el complejo haciéndose pasar por empleada del hogar para intentar encontrar a su hermana, a la que perdió diez años atrás intentando escapar de su abusivo padre. Para aterradora sorpresa, el staff del hotel tampoco es del todo el que dice ser, ya que Asia se convierte en el objetivo de un culto satánico que lleva operando décadas sin levantar sospechas, pero que encontrará en Asia un hueso duro de roer.

El hotel de los horrores

Por más neoyorquino que pueda parecer el Virgil que acoge la historia, lo cierto es que la semilla remite a la madre Rusia, en concreto al edificio de pisos en el que vivía originalmente Sokolov junto a su mujer. “Enseguida nos dimos cuenta de que éramos los únicos dos menores de 65 años. La mayoría de los demás inquilinos eran ancianas solitarias. Pasaban todo el día dando de comer a los gatos callejeros y, cada vez que salías o volvías, cotilleaban y hablaban de ti. Esta tensión fue creciendo cada vez más, y mi mujer y yo empezamos a bromear diciendo que era una secta que vendría a por nosotros en algún momento”, contaba el director en una entrevista, una inspiración que cristalizó por completo con el visionado, cómo no, de La semilla del diablo, la película de Roman Polanski que revolucionó el terror en los años 60 y que plasmaba como ninguna el horror claustrofóbico y el miedo a las sectas.

De forma mucho más ligera y desenfadada ha querido encarar Sokolov esta película, que se recrea en sus secuencias de acción intentando emular a Tarantino con un hacha en lugar de katanas, pero con el mismo baño de sangre. “La historia empieza con un tono bastante realista, pero a medida que avanza, se vuelve cada vez más alocada. Por eso quise cambiar el lenguaje visual y el estilo para que se viera y se sintiera más alocada a medida que la historia se vuelve más alocada. Partimos de una historia clásica, casi al estilo de La semilla del diablo, y luego damos un giro hacia la realidad de Kill Bill y la de Sam Raimi. Fue una progresión interesante con la que jugar, e intentamos que cada transición fuera fluida e imperceptible“, reconocía Sokolov, mencionando también el anime Afro Samurai como punto clave de referencia.

Reina del grito (y del hacha)

Lo cierto es que lo mejor de Te van a matar es precisamente ese inicio en el que las piezas comienzan a encajarse dentro del puzle, pues una vez el espectador se encuentra en el mismo punto que la protagonista y todas las cartas se ponen sobre la mesa, la violencia crece pero la intriga desaparece. Un giro que, sin desvelar mucho, alude directamente a la isla de Epstein y que viene a confirmar lo agotada que está la fórmula del eat the rich que lleva trabajando la ficción audiovisual en los últimos años, desde El triángulo de la tristeza o El menú hasta Noche de bodas, que precisamente tendrá su continuación la próxima semana.

A pesar de todo, cabe destacar la presencia de Zazie Beetz, imponente protagonista hasta el punto de opacar a los no tan trabajados personajes de Tom Felton o Heather Graham, otrora secundarios de lujo en Boogie Nights y Austin Powers por un lado, y como el icónico Draco Malfoy de Harry Potter por otro, cuando no la dueña del hotel interpretada por Patricia Arquette. La actriz que brillase en la serie Atlanta y que ya tenía experiencia con los cuchillos de su paso por Marvel con Deadpool derrocha carisma por los cuatro costados mientras salta y se desliza en su festival de sangre, coreografiado al más puro estilo John Wick pero que por momentos se puede hacer algo repetitivo en una película que, precisamente por divertida y cómica, deja con un sabor a poco en su conclusión, aunque, tal y como promete su director, quizá falte aún universo por recorrer.

La decisión de Alejandra Rubio de apartarse temporalmente de la televisión ha marcado el ambiente de su vigésimo sexto cumpleaños, celebrado en Madrid junto a Carlo Costanzia, según detalló el medio que informó sobre la situación. La celebración privada tuvo lugar solo horas después de anunciar en directo que se alejaría de los medios, en medio de una intensa presión mediática relacionada con su embarazo.

De acuerdo con lo publicado por la misma fuente, Rubio explicó su determinación durante el programa ‘Vamos a ver’, donde relató que el episodio final que precipitó su retiro ocurrió en ‘El tiempo just’o. En esa ocasión, varios compañeros de programa discutieron públicamente sus motivos para compartir una exclusiva sobre su embarazo, y algunos de ellos sugirieron que las razones relacionadas con su salud no eran verídicas. Según citó el medio, Rubio comunicó: “Me voy a retirar durante un tiempo de los medios de comunicación. Estoy embarazada y lo necesito. Algunos compañeros, ayer, pusieron en duda que mi motivo para la exclusiva fueran temas médicos... Eso ya es...”. Durante ese momento, la colaboradora mostró una fuerte emoción, cercana a las lágrimas.

La colaboradora reconoció además que se siente desbordada por la situación personal y profesional, y que su experiencia mediática le ha resultado especialmente exigente. Rubio declaró, según recogió el medio que cubrió el evento, que no considera haber recibido un trato justo en los platós televisivos. Explicó que, a pesar de tener 25 años, percibe que recibe críticas constantes y una falta de protección por parte de su entorno laboral, lo que ha afectado su bienestar. “Yo sé que me equivoco en muchas cosas, pero suelo pedir perdón. A mí no me ha protegido nadie en la televisión y no hay más que ver los programas”, afirmó. Esta afirmación sugiere un distanciamiento no solo del trabajo, sino también de una dinámica que considera nociva dentro del medio.

El medio informó que, en ese contexto, Carlo Costanzia ha sido clave como apoyo durante esta etapa. Costanzia suele intervenir para defenderla cada vez que surgen controversias relacionadas con su vida personal y mediática, y la pareja se ha mostrado unida ante las adversidades y las críticas que afectan tanto a su relación como a sus proyectos familiares. Ambos optaron por compartir este 26 cumpleaños en un restaurante reconocido de la capital, priorizando la vida privada y la estabilidad emocional frente a la presión pública.

Según consignó el medio que dio cuenta del evento, la pareja ha intentado mantener un perfil más reservado ante los retos recientes, apartándose por unas horas de los focos y concentrándose en su relación y en la llegada de su segundo hijo. La misma publicación resalta el esfuerzo de ambos por encontrar un equilibrio entre sus responsabilidades mediáticas y su vida familiar, en un contexto en que la exposición pública no ha dejado de generar repercusiones.

Entre las cuestiones que han rodeado a Rubio en las últimas semanas, destaca el debate sobre la gestión de la información personal por parte de figuras públicas y el escrutinio constante al que se ven sometidas. En este caso, la presión mediática, la reacción de sus compañeros y el cuestionamiento de sus decisiones sobre la difusión de noticias relacionadas con su embarazo confluyeron en el anuncio de un retiro temporal. Tal como narró el medio que cubrió la noticia, la colaboradora considera que inicia una nueva etapa, donde prioriza su bienestar, el de su familia y la gestación de su segundo hijo frente a sus compromisos profesionales y a la dinámica de trabajo que, según sus palabras, no le ha proporcionado el resguardo que necesitaba en esta fase vital.

El consejero del Consejo Nacional Electoral (CNE), Marlon Ochoa, denunció que enfrenta un intento de destitución a través de un juicio político que, según sus palabras, busca evitar que asuma la presidencia del organismo en septiembre, a la que accede por disposición legal.

Ochoa anunció que iba a demostrar el “el plan que urden como continuación del golpe electoral contra el pueblo hondureño”.

Entre los argumentos de la denuncia de Ochoa figura una acusación directa contra sus colegas por violar el sistema biométrico y el código fuente de los resultados, junto con el reclamo de un conteo completo de actas y votos antes de la declaratoria oficial de las autoridades electas.

Según Ochoa, parte central de su señalamiento involucra a los diputados Tomás Zambrano y Jorge Cálix, a quienes acusó de perseguirlo por haber revelado “los audios de la conspiración y del fraude electoral en el CNE”, así como de demostrar que el Partido Nacional no ganó las elecciones, declaración que realizó en medios locales hondureños.

Ochoa afirmó que la presión para su salida está relacionada con un “pacto de impunidad” impulsado, según su testimonio, por algunas consejeras del CNE que buscarían silenciar su voz antes de la sucesión formal en la presidencia del organismo. Sobre esto detalló: “No acepté la injerencia extranjera ni el pacto de impunidad de las consejeras en el CNE. Hoy pretenden apartarme antes de que asuma la presidencia que me corresponde”. Además, subrayó su intención de mantener las denuncias al advertir: “Honduras no merece vivir entre trampas, fraudes y golpes”.

La consejera Cossette López respondió en sus redes sociales, calificando los señalamientos de Ochoa como “falsa indignación” y “reñidos con la realidad”. López puntualizó que la narrativa de injerencia extranjera promovida por Ochoa inició el 11 de diciembre, cuando, según afirma, él fue objeto de un intento de captura ilegal.

López también sostuvo que el consejero recurre a tácticas de difamación y bloqueo del quórum del CNE para paralizar su funcionamiento y afirmó: “Su desesperación es evidente y, como dicen en el teatro, ‘colgarse de los telones’”.

López denunció la presencia de 123 extranjeros en un hotel durante las elecciones de noviembre, quienes, de acuerdo a su versión, ingresaron a los centros de votación como observadores sin acreditación oficial. Según remarcó, “el material electoral está intacto, no gracias a quien hoy inventa que se quiere destruir”. A su juicio, la institucionalidad debe preservarse ante intentos de manipulación: “Somos más fuertes que el miedo, tenemos la frente en alto y la verdad como respaldo”, aseguró López.

La consejera Ana Paola Hall también cuestionó el proceder de Ochoa, acusándolo de actuar con “criterios débiles” y de obstaculizar los procesos electorales. En su perfil de X, Hall criticó el cambio de actitud de Ochoa previo a la repetición de elecciones en Guanaja y sostuvo que intentaba impedir el proceso: “Los débiles argumentos del consejero son tan flojos como su criterio”. Insistió en que Ochoa ha confundido su papel como autoridad electoral con el de activista, afectando así la institucionalidad democrática.

Para Ochoa, el objetivo de sus reclamos es salvaguardar la legitimidad de los resultados electorales y evitar que cualquier manipulación quede sin consecuencias.

Sobre esto, el coordinador general del Partido Libertad y Refundación (Libre), Manuel Zelaya Rosales, respaldo la denuncia de Ochoa.

Como parte de su declaración, Zelaya Rosales sostuvo que la operación formaría parte de un plan para debilitar al Partido Libre y facilitar otro fraude electoral en 2029. El exmandatario describió la maniobra como “un nuevo golpe electoral contra Libre”.

“Hoy alerta a Honduras y a la comunidad internacional que esta semana entrante, aprovechando el feriado de Semana Santa, pretenden destituirlo ilegalmente desde el Congreso Nacional”, afirmó Zelaya Rosales en el pronunciamiento.

Montserrat Oliver enfrentó las críticas que surgieron en redes sociales tras su participación como conductora en el evento de boxeo Ring Royale en Monterrey. La presentadora habló directamente ante medios y explicó lo que ocurrió detrás de cámaras durante la transmisión.

“Pero sí, sí, de repente no me decían lo que seguía. Traté de hacerlo lo mejor posible, pero quedan tiempos vacíos porque había que extender y había fallas técnicas…”, declaró, dejando ver que los problemas no dependieron completamente de su desempeño.

Sus palabras surgen luego de que usuarios cuestionaran su conducción, señalando momentos incómodos durante el evento. Sin embargo, aclaró que la situación estuvo marcada por dificultades técnicas que complicaron el desarrollo del show.

Las fallas técnicas que marcaron el evento

Montserrat explicó que durante la transmisión enfrentó problemas de comunicación que afectaron la dinámica en vivo. La falta de indicaciones claras y las complicaciones para escuchar instrucciones influyeron directamente en su desempeño frente al público.

Estas fallas provocaron pausas y momentos de incertidumbre, lo que generó la percepción de desorden entre los espectadores. A pesar de ello, aseguró que intentó mantener el control y sacar adelante la conducción.

Su testimonio revela los retos que implica participar en eventos en vivo, donde cualquier error técnico puede impactar la experiencia tanto del público como de quienes están en escena.

Su reacción a las peleas y momentos del ring

La conductora también habló sobre algunos de los momentos más comentados del evento. Sobre el enfrentamiento entre Carlos Trejo y Alfredo Adame, reconoció que esperaba un desarrollo distinto.

“Yo pensé que se iban a tardar, que se iban a enojar más… y en el primero, casi en el primer round, ya acabó”, comentó, sorprendida por la rapidez con la que terminó el combate.

Además, compartió su reacción ante la participación de otras como Karely Ruiz y Marcela Mistral, destacando el desempeño de ambas y mostrando empatía por quienes no tuvieron el resultado esperado, dejando ver una visión más cercana a lo que ocurrió dentro del ring.

¿Se subiría Montserrat Oliver al ring?

Ante la pregunta sobre si participaría como peleadora, Montserrat respondió con cautela, evitando dar una respuesta definitiva sobre la posibilidad.

“No digas esto… de esta agua no he de beber porque luego te acabas ahogando. No sé”, expresó, dejando abierta la puerta sin comprometerse.

Su reacción refleja una postura prudente, pero también mantiene la conversación activa entre el público, que ahora especula sobre si en algún momento podría dar el salto del micrófono al combate.

En declaraciones recientes, Terelu Campos reconoció que no ha leído aún el esperado libro de su hija, Alejandra Rubio, y que lo adquirió como cualquier otra persona a través de la preventa. “No la he leído, os lo puedo asegurar, no la tengo, yo lo he comprado en preventa, ya lo tengo reservado. El 13 de mayo y estoy deseando leerlo, porque sé que Alejandra le ha puesto mucho cariño y esfuerzo en un momento complicado. Terminarlo no ha sido fácil, pero las personas merecen una oportunidad”, expresó la presentadora, según publicó el medio original.

El lanzamiento de la primera obra de Alejandra Rubio, previsto para el 13 de mayo, ha generado tanto expectativa como controversia en redes sociales, de acuerdo con lo detallado por la fuente. Algunas personas, incluso antes de conocer el contenido del libro, han puesto en duda el valor de la publicación, mientras otros lo entienden como una posibilidad para que la colaboradora televisiva explore una nueva faceta personal. La noticia del libro llega en una etapa relevante para Rubio, que recientemente se convirtió en madre junto a Carlo Costanzia.

Terelu Campos se mostró solidaria con su hija frente al debate público. En declaraciones recogidas por la prensa, manifestó que su deseo es que el libro logre éxito entre los lectores. Comentó que Alejandra emprendió este proyecto en un contexto vital complejo, añadiendo el reto personal que significó sacarlo adelante. Terelu apuntó que parte de las críticas que enfrentan ella y su hija podrían estar más relacionadas con la notoriedad familiar que con el contenido del libro: “Porque es mi hija, puede ser”, sostuvo ante los medios, según consigna la fuente.

A pesar de la controversia, la presentadora manifestó estar acostumbrada a la opinión pública y a los comentarios adversos que suelen surgir en redes y espacios mediáticos. Frente a la reprobación o los insultos, respondió que mantiene la calma porque está segura de actuar con respeto hacia los demás. “Ya hace muchos años que me acostumbré a que la gente diga lo que quiera, insulte gratuitamente… pero yo duermo tranquila, porque sé que no le hago daño a nadie”, afirmó el medio.

Durante el mismo encuentro con la prensa, Terelu reflexionó en tono distendido sobre el futuro profesional de Alejandra Rubio. Planteó la posibilidad de que, en algún momento, tanto Alejandra como Carlo Costanzia lleguen a protagonizar una producción audiovisual conjunta, destacando la inclinación de su hija hacia estos formatos. “Yo creo que Alejandra es más audiovisual, ¿te imaginas que la protagonizaran los dos? Sería precioso”, comentó.

La presentadora concluyó su intervención dedicando unas palabras a la memoria de Gemma Cuervo, actriz recientemente fallecida, y recordando el vínculo y el aprecio que ambas compartían. Terelu destacó la versatilidad artística de Cuervo y su capacidad de alternar entre el drama y la comedia, señalando: “Una grande entre las grandes, con una capacidad enorme para pasar del drama a la comedia. Muy pocas actrices han tenido ese talento”. Además, evocó el legado de figuras como Raúl del Pozo o Fernando Ónega en el periodismo y la cultura española, y manifestó su preocupación por la pérdida de referentes en dichos ámbitos, según reportó la fuente.

El libro de Alejandra Rubio se posiciona como uno de los debuts editoriales más comentados del calendario reciente, marcado no solo por la proyección mediática de su autora y la historia familiar asociada, sino también por las lecturas y juicios expresados en redes y medios antes de su publicación oficial.

Cuando uno piensa en Pixar, automáticamente lo hace en esa lamparita dando saltos sobre la I, pero también en la fascinación de ver juguetes hablar por primera vez, la tristeza del prólogo de Up, la emoción de ver correr a Rayo McQueen por la Copa Pistón, el miedo de toparse con Randall al cruzar la puerta de Monstruos S.A. o la alegría de reunirse con los antepasados de Coco. Sensaciones y momentos que, precisamente desde esta última obra ambientada en México, parecen cada vez más difíciles de encontrar en una película de Pixar. Una tónica que el estudio por fin ha roto con su última aventura, Hoppers.

La famosa productora de animación lleva más años de los que parece atravesando un desierto —más creativo que de resultados— en el cual, desde Del revés y Coco no ha conseguido conquistar audiencia, público y, especialmente, el paso del tiempo. A lo largo de estos años hemos encontrado propuestas más o menos valoradas como Luca, Red o Elemental, cada una encontrando un moderado éxito en la audiencia, pero adoleciendo de una serie de problemas que se habían hecho especialmente visibles con la última apuesta de Pixar, Elio. Una película mutilada desde prácticamente su fase inicial de producción, con un estilo visual con algo de lustre pero carente de la imaginación e ingenio que siempre había caracterizado al estudio.

Con ese panorama presente, volver a apostar por una película 100% original en vez de seguir reciclando viejas IPs como Toy Story —pronto llegará la quinta entrega— o la propia Del revés parecía un suicidio. Pero Hoppers lo ha logrado. La película recupera en gran medida la esencia original de Pixar, ofreciendo una historia y personajes completamente nuevos, pero que de alguna manera remiten a las antiguas aventuras con las que los viejos espectadores ya estaban familiarizados. Un puente ideal entre dos generaciones —la que se crio con Pixar y la que lo está haciendo ahora— que ha encontrado en el equilibrio su mayor virtud.

Cabeza, cuerpo y corazón

La película narra la historia de Mabel, una niña que siempre ha sentido una gran atracción por los animales, pero también por las causas imposibles. Incapaz de conectar con sus compañeros de clase, que la ven como un bicho raro, la joven pasa la mayor parte del tiempo junto a su abuela, quien vive en una casa alejada de la ciudad, en un claro pegado al bosque. Ya de adolescente y recién entrada en la universidad para estudiar ciencias, Mabel se entera de que una propuesta de urbanización por parte del alcalde Jerry amenaza con destruir el claro en el que tan buenos momentos vivió junto a su abuela, lo que le llevará a tomar medidas desesperadas: introducir su mente en el cuerpo de un robótico castor para atraer vida animal al claro y evitar su destrucción.

Solo con echar un vistazo rápido al argumento podemos ver el primer pilar de esencia Pixar que recupera Hoppers: la ambición. Algunas de las anteriores entregas del estudio, como Onward, Luca o Red, habían cometido el error de no intentar apuntar alto, de apostar por una trama minimalista en vez de pensar a lo grande. En Hoppers encontramos ciencia ficción a través del intrínseco transhumanismo, alegato animalista y a favor del medio ambiente, disertación sobre la relación entre humanos y animales y, por supuesto, historia de madurez personal, todo en uno. Hay quien defiende que es mejor no apuntar tan alto y gastar solo las balas de las que uno dispone, pero se agradece volver a ver una película de animación que no tiene miedo a tocar todos los palos aunque pueda quedarse a medias en algún momento.

De la misma forma, la película dirigida por Daniel Chong —quien viene de la casa Cartoon Network, donde ya demostró su pasión por los animales con Somos Osos: La película— brilla en otro aspecto perdido en los últimos años, como es la narración. Pixar siempre se ha caracterizado por inicios potentes -véase el mencionado prólogo de Up- y finales de altura -Monstruos S.A., Toy Story 3, pero en los últimos años venía perdiendo ese vigor a la hora de entrelazar tramas y dar ritmo a sus historias, algo que no sucede en Hoppers, pues aunque su prólogo y su final son sensacionales, el tronco central —si se permite el juego de palabras castor— se mantiene a flote gracias a la gran galería de secundarios —desde el carismático y siempre optimista rey George al improvisado villano artrópodo al que pone voz Dave Franco—, a la trepidante banda sonora y a un acabado visual que también remite a los días de gloria del estudio con esos paisajes de cuento para contrastar bosque y ciudad.

Humor y aventura para mayores y niños

Por último, pero no menos importante, Hoppers también recupera algo del amor y cariño por sus personajes. No es que en sus últimas películas no lo tuviese, desde luego, pero quizá precisamente por no estar tan bien desarrollado en su parte central, sus clímax no terminaban de funcionar de la misma manera. En esta aventura, el tema animalista y ecológico ayuda, sin lugar a dudas, pero está sustentado en el mimo y cuidado con el que está dibujado cada uno de los personajes y en cómo estos van interactuando conforme avanza el filme.

No obstante, quizá el mayor hallazgo de Hoppers sea su humor, algo prácticamente inédito en Pixar desde Buscando a Dory o quizá desde siempre, y que se agradece en una película con una premisa tan eminentemente seria. Un humor que va desde el puro slapstick al gag recurrente, que juega con las barreras del idioma animal-humano pero también con lo visual, y que sobre todo es capaz de hacer reír en un rango de edad muy amplio, sin referencias demasiado concretas más allá de un chiste puntual y meta dirigido a Avatar. En definitiva, un soplo de aire fresco para un estudio que parecía estancado y que ha encontrado irónicamente en el estanque de estos pequeños castores un nuevo capítulo por escribir en la bonita tradición de lo que solía ser el estudio Pixar.

La Corte Suprema de Justicia sobreseyó el estado de excepción que rigió en Honduras durante más de tres años, decisión adoptada por la mayoría de sus magistrados mediante un voto concurrente que reconoce las violaciones de derechos humanos ocurridas bajo la medida impulsada por la presidenta Xiomara Castro.

La resolución, que evita responsabilidades penales y civiles para autoridades y agentes involucrados, ha agudizado el debate sobre la ausencia de reparación a las víctimas y la eficacia de la justicia constitucional.

En el fallo definitivo, los magistrados optaron por cerrar el amparo presentado contra el decreto que suspendió garantías constitucionales en el contexto electoral, argumentando que la medida ya no estaba vigente.

Siete de los 13 magistrados votaron por el sobreseimiento concurrente, lo que les permitió dejar constancia formal de las violaciones documentadas durante el estado de excepción. Otros seis magistrados optaron por cerrar el caso sin justificación adicional, mientras que, Marvin Espinal y Walter Miranda, manifestaron posiciones particulares en desacuerdo con el sobreseimiento, aunque sin detallar alternativas procesales, ya que los efectos legales de la normativa habían concluido.

La comisionada del Comisionado Nacional de los Derechos Humanos (Conadeh), Blanca Izaguirre, subrayó que la resolución implica omitir cualquier investigación sobre la posible responsabilidad penal y civil de ministros, diputados y agentes del orden que implementaron una política estatal sin los debidos controles internacionales.

Izaguirre puntualizó que el organismo recolectó más de 800 quejas documentadas durante los años de la suspensión de derechos, entre ellas casos de ejecuciones extrajudiciales y desapariciones forzadas bajo custodia estatal.

Izaguirre recordó que el amparo admitido por la corte había sido presentado por abogados independientes, organizaciones civiles y el colegio de abogados, quienes tampoco encontraron respuesta cuando solicitaron revisar la constitucionalidad del estado de excepción.

Según Izaguirre: “Me parece increíble que no va a haber ningún tipo de adopción de responsabilidad y que no hay una resolución que exija esta reparación para las víctimas, porque al final los más afectados eran los hondureños que estaban en las zonas donde había un estado de excepción que muchas veces no tenía absolutamente nada que ver con el crimen organizado y fueron víctimas de todos estos abusos y vulneraciones”.

La abogada constitucionalista Ruth Lafosse calificó el sobreseimiento como una manipulación política que ignora los abusos cometidos durante la vigencia de la medida. Lafosse cuestionó el prolongado tiempo transcurrido para emitir fallo: “Es como que si el tiempo yo lo manipulo, yo lo manejo, para poder lograr que el poder o el abuso de poder se consolide o se legitime”. También criticó la falta de resultado efectivo en la protección de derechos: “¿Logra al final restablecer el control constitucional o que la constitución sea efectiva? Obviamente que no, evidentemente que no y eso fue su razón de no resolverlo oportunamente”.

La jurista señaló que la justicia constitucional se ha transformado en un instrumento de poder, permitiendo la consolidación de violaciones a través de formalismos y tecnicismos. La derogación del estado de excepción, sin pronunciamiento sobre los abusos denunciados, mantiene en la indefensión a las víctimas y plantea dudas sobre la reparación de quienes sufrieron detenciones arbitrarias y otras violaciones, especialmente pertenecientes a sectores sin vínculos con el crimen organizado.

Cuesta imaginar una serie como Juego de tronos, tan de actualidad por el final de El caballero de los Siete Reinos, sin todas las muertes que acontecen desde la primera temporada, pero sobre todo cuesta imaginar una saga como Scream, que tomó buen ejemplo de la película de Hitchcock para hacer de Drew Barrymore su Marion Crane particular y subir la apuesta matándola a los prácticamente diez minutos de la película. Pero, como todo en esta vida, hasta las cosas más osadas del mundo dejan de serlo cuando se repiten, cuando dejan de ser algo extraordinario para convertirse en la norma. Si uno es capaz de hacer un salto mortal, al tercer salto le van a pedir un triple tirabuzón. Y eso es exactamente lo que ha sucedido con la saga Scream.

Por poner un poco en contexto, la franquicia que comenzó en 1996 de la mano de Wes Craven y revitalizó el género del slasher mientras daba a un nuevo personaje asesino para la posteridad estaba viviendo una segunda juventud. En el año 2022, la franquicia había sufrido una suerte de reinicio de la mano de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (Noche de bodas) y con un nuevo y joven elenco que ejerciese de transición dulce para una nueva generación, dejando atrás a los ya icónicos pero pasados de moda Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette. La última entrega, estrenada tan solo un año después y ambientada por primera vez en Nueva York, parecía pasar el testigo por completo a Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega) y compañía, con Sidney Prescott fuera de juego y unos Ghostface que ya remitían a Scream 5 —que no en vano había sido rebautizada como la original, Scream a secas— en vez de a las anteriores entregas.

Un cambio de rumbo... al pasado

Todo ello colapsó con la salida de Melissa Barrera del proyecto tras unas declaraciones sobre el conflicto entre Israel y Palestina que llevaron a la productora, Spyglass, a replantear por completo la estrategia. Con Barrera y, posteriormente, Jenna Ortega fuera de juego, todo lo construido en las dos últimas películas se perdía, teniendo que apostar de nuevo por la vieja guardia. 8 millones de dólares entre Neve Campbell y Courteney Cox y otros tantos para sustituir al director Christopher Landon para poner al guionista original de la saga, Kevin Williamson, han derivado en que esta Scream 7 tuviese la palabra nostalgia escrita en toda la frente.

Nos encontramos, pues, ante una película que remite más a las primeras entregas que a las dos últimas, cuyos últimos vestigios están encarnados en los personajes de Jasmin Savoy-Brown y Cuba Gooding Jr., relegados a un alivio cómico por su punto de vista meta —en homenaje a su tío Randy Meeks— más que amenazas serias para el nuevo Ghostface. Sobre este, cabe decir que aquí Scream sí se ha puesto en modo Hitchcock, y es quizá la propuesta más interesante (aunque fallida) del filme. Además de un prólogo brillante y muy meta —nunca sabremos si ya estaba en el primer borrador de la película antes de la salida de Barrera y Ortega—, Scream 7 es la primera entrega en toda la saga en la que Ghostface tiene una identidad revelada: la de Stu Macher (Matthew Lillard), el coasesino de la película original, para remarcar aún más ese espíritu de nostalgia.

Cría nostalgia y te sacará los ojos

Como todo en la saga, nada es lo que parece, y pronto el espectador se dará cuenta de que la cosa va mucho más allá de Stu, pero por el camino la película parece querer romper algunas de las normas establecidas, aunque siempre de una forma muy perezosa. Los asesinatos están filmados sin la tensión de las anteriores entregas, los escenarios o están muy vistos -ese teatro que remite a Scream 2- o apenas inspiran miedo y las motivaciones de los personajes son directamente insustanciales, haciendo muy difícil seguir con interés la película más allá de la historia madre-hija entre Sidney y Tatum (Isabel May). Scream 7 apela a una nostalgia fabricada, pues realmente a Sidney ya la vimos en 2022 con Scream 5, y a un drama familiar con el que es difícil conectar teniendo tan reciente la historia de Sam, mucho más trágica que la que jamás pueda vivir la pequeña Tatum.

Entre todo el caos, hay que reconocer que Scream 7 tiene una de las muertes más bestias de toda la saga, pero su brutalidad aun así deja el poso de desinterés, de que se prima lo gráfico sobre lo ingenioso. En definitiva, una oportunidad perdida para haber cerrado el arco de personajes que ya son historia del cine de terror, y un desenlace que adolece de falta de ideas e imaginación. Una película de terror puede ser mejor o peor, pero nunca dejarte indiferente. Y después de tanto triple tirabuzón, el truco de Hitchcock y el de la nostalgia en la saga Scream ya no impresiona como antes.

El coronel Arturo Bailleres Mendoza dejó este viernes su cargo como secretario de Seguridad Pública del municipio de Acapulco, luego de meses de polémica y, particularmente, de las críticas de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo a sus declaraciones sobre la seguridad en la ciudad.

Bailleres Mendoza, quien se desempeñaba como jefe policiaco desde julio de 2024 —después de haber sido designado encargado de despacho— presentó su renuncia tras un año y siete meses de gestión, sostuvo una fuente cercana al Ayuntamiento. Aunque no existe un comunicado oficial del gobierno municipal, trascendió que su relevo será un enviado de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), encabezada por Omar García Harfuch, funcionario federal responsable de la estrategia de seguridad en todo el país.

El desencadenante: declaraciones calificadas como “desafortunadas”

El detonante de la crisis se dio cuando Bailleres Mendoza afirmó recientemente que “no se puede garantizar al 100% la seguridad en una ciudad”, señalando que incluso las naciones más poderosas no ofrecen tal seguridad absoluta y que lo que se garantiza son acciones que propicien paz y armonía.

Estas declaraciones, dadas ante los medios tras una ceremonia de escoltas, ocurrieron en un contexto de alta tensión luego de distintos hechos violentos recientes en el puerto, incluidos ataques relacionados con el abatimiento del líder del Cártel Jalisco Nueva Generación, Nemesio Oseguera Cervantes, “El Mencho”.

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo calificó esas palabras como “desafortunadas” durante su conferencia matutina desde Palacio Nacional del pasado jueves e insistió en que el gobierno federal trabaja de manera continua para garantizar la paz y la seguridad en Acapulco, destacando la presencia de la Guardia Nacional en las principales avenidas y zonas turísticas de la ciudad.

Reconfiguración en el gobierno municipal

Además de la salida de Bailleres Mendoza, se confirmó también la remoción de Daniel Moya Fosado como coordinador de Servicios Públicos Municipales, en un ajuste que, según fuentes del Ayuntamiento, responde a la necesidad de reordenar áreas clave ante las exigencias ciudadanas por mejores servicios y condiciones de seguridad.

Araceli Ordaz, mejor conocida como ‘Gomita’, sigue generando preocupación entre sus seguidores luego de que se diera a conocer que tuvo que ser operada de emergencia tras complicaciones de salud.

Desde que la influencer fue dada de alta ha mantenido al tanto de lo que ocurre a sus seguidores; sin embargo, los rumores y comentarios negativos siguen presentes en redes.

Hermano de Gomita rompe el silencio sobre el estado de salud de la influencer

Luego de que la exhabitante de La Casa de los Famosos México compartiera un mensaje sobre su proceso de recuperación y la fe que ha tenido en Dios durante los últimos días, su hermano se pronunció al respecto.

Fredy Ordaz, conocido como ‘Lapizito’, compartió un mensaje en sus redes sociales en el que confesó que el ‘hate’ sí le afecta a su hermana y dejó ver su preocupación al respecto.

“Gomita no está bien por el odio que recibe cada día. Ustedes pueden criticar detrás de una pantalla y tirar veneno, pero no saben cómo se siente la persona ni si se llegará a quitar la vida por el odio que recibe diario. Ya sé que la gente crítica por todo, pero por favor, ya que no le hagan más daño”, compartió en su cuenta personal.

Pese a que resaltó que no es la primera vez que la creadora de contenido enfrenta una ola de comentarios negativos, pidió que paren los señalamientos y resaltó que su hermana no está sola en el proceso.

“Ella, desde hace años, ha soportado las críticas sobre su cuerpo. Yo solamente le pido a Dios que cuide a mi hermana Gomita y que no le llegue a pasar nada. Yo seguiré defendiéndola porque ella no está sola”, sentenció.

Cabe mencionar que horas después del mensaje de su hermano, Gomita estalló en redes sociales ante rumores de su supuesta muerte, los cuales ocurrieron tras la publicación de una revista.

Gomita reacciona a rumores sobre su muerte con tajante mensaje

Mientras la expresentadora de Sabadazo enfrenta un proceso de recuperación, surgió un fuerte rumor sobre su supuesta muerte, el cual fue difundido en diversas páginas de espectáculos.

A través de sus instantáneas de Instagram, Gomita aseguró que ese tipo de publicaciones preocupan a su familia y pidió que con esa información no se juegue.

“Qué horror que saquen una noticia así de horrorosa por vistas. Es real, asustan a mi familia. Con eso no se juega, aunque sea por vistas en su portal”, colocó en sus historias.

En la misma publicación, Ordaz agregó la captura de la conversación que tuvo con su mamá luego de que la noticia de su supuesta “muerte” adquiriera notoriedad. En la imagen se observa que Gomita pide que no se alarmen, pues se encuentra bien y en casa.

A través de su perfil de Instagram, el veterinario —que por lo general publica contenido relacionado con el cuidado físico y emocional de las mascotas— afirmó que su autoridad y experiencia en la salud animal serviría para los participantes de la polémica tendencia.

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“Parce, bueno, quiero que hablemos de los ”therians" y contarles que apoyo 100% este movimiento y este cambio cultural“, dijo, antes de afirmar que “desde mi profesión como médico veterinario, quiero brindarles todo ese apoyo, y por eso les ofrezco mis servicios totalmente gratis. Voy a estar realizando todas las esterilizaciones y eutanasias que sean posibles (sic)“, comentó.

Les dijo a sus seguidores que “si quieren unirse a esta bonita campaña, a esta hermosa labor, escríbame en los comentarios para que armemos un grupo de trabajo bien bacano (sic)”.

En la sección de comentarios de esta publicación, sus seguidores escribieron reacciones alineadas con la postura del profesional de la salud, aunque también recibió duras críticas, en especial por la inclusión de palabras de fuerte calibre que están en el video.

“Pregunta sincera: eso qué daño le hace a la sociedad o a los animalitos? ¿En qué nos afecta que ellos vivan su vida? ¿No es mejor ser así de agresivos con los maltratadores y otras personas que sí les hacen daño a otras o a los animales?”, escribió una usuaria.

Otra persona le dijo al veterinario: “Usted tan grosero, no hay video que no trate mal a la gente. De más que usted no comete errores”.

El creador de contenido, polémico por usar un formato catalogado como “agresivo” por su recurrente uso de lenguaje “grosero”, aseguró también que “las redes sociales están normalizando cosas que sí merecen una conversación seria, no aplausos automáticos”.

Agregó que, desde su perspectiva del cuidado de los animales, no puede creer “que esto sea verdad”. “Nunca pensé hacer un video para un tema tan ridículo como este”, concluyó.

De qué se trata la controversial tendencia que está causando sensación en el mundo

Hasta hace un par de semanas, el término “therian” era desconocido para la mayoría de personas, también en Colombia. Sin embargo, la visibilidad de las personas que se incluyen en este movimiento comenzó a crecer a la par con la publicación de videos de jóvenes mostrando sus rutinas e interpretaciones de la identidad animal, en plataformas como TikTok y YouTube.

Hay reportes de personas que, en su “autopercepción” como animales, han llegado a morder a otras personas, como sucedió en la provincia de Córdoba, en Argentina, que una mujer denunció que su hija fue mordida por una “persona-perro”, según reportó Infobae Argentina.

Este fenómeno se convirtió en otras redes sociales en todo un escándalo, especialmente porque despertó el debate sobre los límites de la autoidentificación y la formación de comunidades digitales, así como los alcances a los que llegarían quienes se involucran en estas prácticas.

En Colombia ya se han reportado reuniones de integrantes de estas comunidades. De hecho, hasta el alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, se mostró crítico con la polémica.

Escribió en su perfil de X: “Así vamos… Dentro de poco seguramente alguien exigirá que sean reconocidos y respetados como “minorías”, mientras vulneran los derechos de las mayorías. Solo por el hecho de “autopercibirse” de esa manera“.

El significado de ‘therian’

El término “therian” proviene del concepto inglés therianthropy, que une raíces griegas para referirse a la relación entre bestia y ser humano. Es una expresión que adquirió relevancia tras la viralización de los controversiales videos en los que jóvenes usan máscaras de perros, gatos, lobos y zorros, principalmente.

Por su parte, Neuroscience & Biobehavioral Reviews, en su publicación 174, publicada en 2025, ya hacía uso de la expresión para referirse, en términos clínicos, a “la creencia delirante de que uno se transforma en un animal y adquiere sus características”, así como una “propuesta para conceptualizar el zoomorfismo”.

No obstante, de acuerdo con comentarios y videos virales en redes, las personas que se identifican como “therians” afirman que experimentan una conexión involuntaria y persistente con un animal concreto, al que denominan “teriotipo”.

Luego de que Samadhi Zendejas anunciara a través de sus redes sociales su retiro de Supernova Génesis, la organización confirmó la noticia por medio de un comunicado.

De acuerdo con la información difundida, las causas de su decisión son completamente ajenas a la organización y “a la voluntad de Ana Flores”.

Las supuestas razones por las que el combate fue cancelado

En días pasados, surgieron declaraciones divididas por parte de la actriz y streamer. Mientras Zendejas mencionó que debía bajar 10 kilogramos para subirse al ring, Flores negó completamente que hubiera existido una negociación precisa al respecto.

Por su parte, la empresa señaló que los pesos presentados inicialmente eran de 60.7 kilogramos de Alana y 57.8 kilogramos de Zendejas, negando así las declaraciones de la actriz.

“Con un peso informado de 50.7 kg para Alana y 57.8 kg para Samadhi, la negociación siempre buscó un punto medio viable. Ante la propuesta inicial de 53 kg por parte de Alana y contrapuesta de 56 kg por parte de Zendejas, Alana accedió sucesivamente a los 54 kg y, finalmente, al límite de 55 kg”, se lee en el comunicado.

Hasta el momento, se desconoce quién será la nueva personalidad con la que Alana Flores suba al ring, y aunque se ha mencionado que podría ser Bárbara de Regil, la intérprete dejó entrever no estar interesada a través de su TikTok.

Tunden en redes sociales a Supernova Génesis 2026 y Alana Flores

Debido a que al final del comunicado se detalló que ya inició la búsqueda de una contrincante digna para Alana Flores, las reacciones por parte de los internautas no se hicieron esperar, y recordaron que un año atrás ocurrió algo parecido con Gala Montes.

“Alguien que sí esté a la altura del desafío, que comparta los valores deportivos de Alana y que tenga la valentía de cumplir hasta el final”, detallan.

Hasta ahora, algunos de los comentarios que se pueden leer en redes, principalmente en Instagram, son:

• ″Muy ardidos los de Supernova“
• ”No tenían que darse a notar tanto el favoritismo por Alana"
• “Qué raro, siempre las peleas con Alana tienen problemas”
• “Entonces Gala, Bárbara de Regil y Samadhi se pusieron de acuerdo en decir lo mismo”
• “Ni que Alana fuera el Canelo, mejor ya no metan a Alana a sus eventos, siempre tiene pedos con todas sus contrincantes”

Cartelera oficial de Supernova Génesis 2026

Supernova Génesis se realizará el próximo 26 de abril en la Arena CDMX, y aunque aún se desconoce la rival de Alana Flores, los combates confirmados son:

• Milica vs. Ari Geli
• El Abraham vs. Nando
• Lupita Villalobos vs. Kim Shantal
• Mario Bautista vs. Aaron Mercury
• Alana Flores vs. Samadhi Zendejas (cancelada)
• Lonche de Huevito vs. Willito

Kenia Os vuelve a estar en el ojo del huracán después de los dimes y diretes que enfrentó tras las declaraciones sobre el inicio de su relación con Peso Pluma en una entrevista con Adela Micha.

En esta ocasión, la intérprete de éxitos como “Malas decisiones” y “Por Dentro” atraviesa una ola de críticas por hablar sobre su perspectiva de los shows musicales.

Sus nuevas aspiraciones como cantante

En una entrevista para Glamour México, Kenia Os habló sobre sus presentaciones en vivo, pero uno de los detalles que llamó la atención del público fue su nueva perspectiva, pues ya no quiere estar en recintos pequeños.

“Ya quisiera hacer y sé que algún día lo voy a hacer: una gira internacional de estadios. A mí la verdad, lo siento, soy muy ambiciosa, casi no me gustan los shows pequeños, nunca me han gustado”, explicó.

Y agregó: “A pesar de que iba en mis inicios y todo mi equipo me decía: ‘esto es para comenzar, todos los artistas pasan por aquí’, yo nunca fui feliz, a mí me gusta que no me vea la gente”.

Opiniones divididas tras la confesión de Kenia Os

El breve fragmento de la entrevista fue rápidamente difundido en redes sociales, principalmente en X, donde diversos internautas aseguraron que “ya se le subió la fama”, pero otros aplaudieron su confesión.

"Ningún artista grande empezó llenando recintos“, ”La ambición es ese motor interno que nos empuja a no conformarnos con lo ‘suficiente’“, ”Se le subió la fama", “Su único show grande es ser novia de Peso Pluma” y “Se viene el GNP”, son algunos de los comentarios que se pueden leer.

Hasta ahora, la cantante no se ha pronunciado ante las críticas, pero “Los Keninis”, como se identifican sus seguidores, han salido en su defensa con muestras de apoyo para que logre realizar una gira internacional por Argentina, España y México, como lo manifestó en la entrevista.

Listening party en el Palacio de los Deportes

Mientras los dimes y diretes continúan en redes sociales, el anuncio del listening party titulado K DE KARMA: LA ESCUCHA emociona a sus fanáticos.

Días previos a la controversia, la intérprete mexicana dio a conocer que será el próximo 19 de marzo de 2026 cuando se realice una escucha exclusiva de su nuevo álbum en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

A poco más de un mes que se realice el evento, las expectativas entre el público van en aumento, pues solo se conocen dos canciones del nuevo material discográfico (Belladona y Una y Otra Vez), por lo que se espera que el resto de los sencillos sean revelados antes del listening party.

La Joaqui fue invitada al ciclo Patria y Familia (Luzu), donde profundizó sobre su proceso creativo y la presión que sienten los artistas en la actualidad. Ante una pregunta de Lucas Spadafora sobre la exigencia de estar siempre pensando en el próximo proyecto, analizó: “Me empecé a sentir mal conmigo misma, porque hay como una cuestión numérica que te presiona, estadística, y que vos como tenés que seguir resurgiendo a través de cosas que vos no estás listo para dejar ir. Y algo que en lo que yo integré tanta energía se vuelve descartable y es extraño”, se sinceró.

En la charla, Fede Popgold le consultó sobre el significado de “defender” su obra. La Joaqui respondió: “Yo sabía que en algún momento se iba a cuestionar muy fuertemente la música que yo hago. Y sé, muy fácil decir: La Joaqui quiere que vos te drogues. No, la verdad que no. Yo escribo las canciones tomándome un té de tilo... En realidad, es una invitación a disociar de lo que te está conflictuando por un momento”. Cuando le preguntaron si sentía la necesidad de explicar esto al público, fue tajante: “Siento que sí, porque todavía hay cosas que son muy cuestionables. Mis hijas tienen esta vida y les interesan más las cosas de niños porque su infancia es una infancia de una niña. Y si escuchan mis canciones, sea Santurrona, sea Turrología, no entienden lo mismo que otra persona”.

“La canción que es muy explícita, no se la ponés. No está en el algoritmo de alguien que escucha la granja de Zenón”, explicó con humor. Spadafora la interpeló sobre si sentía una mirada diferente solo por ser mujer, y la cantante, sin dudar, respondió: “Obvio, chicos”. Y amplió la idea comparando su situación con la de otros artistas masculinos, como L-Gante. “Él es muy inteligente para declarar, es un hábil declarante. Entonces, cuando se viraliza una nota de él, es: ‘Ay, qué inteligente este muchacho y qué criterio tiene’. En el hombre sí pueden dividir su música de eso. Yo siento que, en mi caso, no importa cuánto lea, cuánto haga...”.

La Joaqui dejó en claro que su propuesta artística va más allá de la polémica: “Una música que buscaba sonar festivamente. Era más profundo lo que yo soñé, como para que me digan: ‘Vos invitas a los pibes a drogarse’. No, la profundidad jamás es invitar a vivir a alguien como yo vivo, sino yo sobrevivir a lo que atravesé sin enojos, sin rencores, sin resentimientos sociales, sin un montón de cuestiones”.

No es la primera vez que la cantante sale a defender su trabajo. En 2023, durante una entrevista con el Pollo Álvarez para Infobae, fue contundente: “Tengo derecho a disfrutar del sexo y escribir de lo que nos gusta a las mujeres”. En ese momento, también criticó la desigualdad de género en la representación del sexo en la música: “Los temas que escriben los hombres deducen lo que nos gusta a través de la pornografía y, en realidad, eso no nos gusta. Yo quería escribir cómo es realmente”.

“La gente asume que a una mujer le gustan ciertas cosas, pero no hay excusa para semejante brutalidad”, agregó. La Joaqui relató que cuando era adolescente y tuvo su primer novio, le daba “vergüenza” decir lo que no le gustaba durante el sexo. “Empecé a escribir canciones sexuales porque tenía ganas de que la gente supiera qué es lo que a una mujer también la calienta”, confesó.

“Soy una mujer y tengo el mismo deseo sexual que cualquier persona y, a veces, lo quiero exteriorizar”, afirmó. Y se permitió la ironía para marcar la doble vara: “¿Por qué Anuel puede cantar ‘La bebe leche’ y convertirse en un hit global, pero se enojaron cuando escribí ‘La tanga colorada’?”, lanzó.

De esta manera, La Joaqui vuelve a dejar en claro que su música y su discurso no buscan complacer a todos, sino reflejar una experiencia genuina, donde el deseo, la libertad y la identidad femenina ocupan el centro de la escena. Mientras tanto, la artista sigue apostando a nuevos proyectos y defendiendo con voz propia el espacio que conquistó en la escena musical.

Toñita, exintegrante de La Academia, causó revuelo en redes sociales al hablar sobre el matrimonio de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez, una de las parejas más queridas de los espectáculos.

Durante un evento de música, la cantante fue captada por la prensa y cuestionada sobre su ex pareja Paola Rubboli, sin embargo, descartó que fueran a retomar su relación.

Toñita no cree en la relación de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez

En medio de los cuestionamientos, la prensa decidió preguntar su opinión sobre la relación de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez, pese a que no quiso abordar mucho el tema, dejó entrever que detrás de su relación se esconden varias cosas.

“Qué escándalo. No, eso ya es algo mayor. Respeto mucho a Carlitos, respeto mucho a Cynthia, pero esos ya son otros niveles, tengo la misma idea de Juan Gabriel: ‘lo que se ve no se juzga’”, dijo entre risas.

Tras sus palabras, una de las reporteras recordó que anteriormente llegó a mencionar que el matrimonio era un “arreglo”, palabras de las que Toñita se retractó y optó por decir:

“Lo único que voy a decir es lo siguiente: Ella (Cynthia) sabe cosas, hermana, sabe cosas, y lo que ella sabe, se lo va a llevar a la tumba, y lo que yo sé, me lo voy a llevar a la tumba, ambas sabemos. Conozco a Carlitos desde que comenzó, era un bebé entre pasillos, todos nos conocemos”, expresó.

Finalmente, dejó claro que nunca ha hablado negativamente sobre el matrimonio de sus colegas, solo ha halagado la relación que construyeron: “Lo que yo creo es que es una bonita pareja, eso es lo que pienso”.

Toñita reacciona ante los comentarios por sus declaraciones

Debido a que la relación entre los exintegrantes de La Academia es una de las más queridas en el medio, los comentarios ante las palabras de Toñita no se hicieron esperar.

Horas más tarde de sus polémicas declaraciones, posteó un nuevo mensaje en su cuenta personal de Instagram que parece ser la respuesta a las críticas que recibe por compartir su postura.

“Así yo bien infeliz: Aquí llorando porque soy una víbora, malagradecida, falsa, víctima, hereje, manipuladora, y no sé que más dijeron esos seres perfectos de luz inmaculados”, compartió a través de un reel.

Hasta ahora, el cantante de “Que lo nuestro se quede nuestro” y su esposa no han reaccionado al respecto, pero cabe señalar que Toñita aseguró que no le correspondía sacar a una persona del closet, refiriéndose a su excompañero.

“No somos nadie para sacar a nadie del closet, podemos opinar hacer desastre y rompernos entre nosotros, pero tampoco somos jueces para juzgar la vida de cada quien, sí Carlitos es o no es, es su bronca”, sentenció.

Todo comenzó a raíz de un breve video publicado en sus historias, donde Nicole se mostró trabajando en su huerta y luego haciendo una publicidad de una heladera. Lejos de ser una publicación más, el posteo sirvió de disparador para una ola de comentarios negativos. Entre ellos, muchas críticas apuntaron al aspecto físico del pequeño Cruz, insinuando que Nicole hacía algo para aclararle el pelo. Sin filtros, la modelo salió al cruce: “Bueno, tanto que nosotros tenemos que aceptar, tolerar los comentarios, críticas, etcétera, de gente que no nos conoce en redes. Acá les digo, como madre manchada por desayunar como mi bebé, auténtica... Vamos también a desenmascarar a los que escriben y no tienen ni idea”.

Nicole fue tajante al referirse a los rumores: “Decir que le pongo algo para aclararle el pelo a mi bebé. O sea... Con Sienna me pasó lo mismo cuando era chiquita. Se le hacían unos reflejos naturales divinos y me ponían: ‘¿Qué le pones para aclararle el pelo?’. O a Indiana, que tenía con dos años el pelo larguito: ‘¿Le das algo para que le crezca el pelo?’“.Sin dar vueltas, aseveró: ”¿A quién se le ocurre que le puedo dar a un bebé algo para que le crezca o se le aclare el pelo y teñírselo? No, gente, a ver, eso lo están pensando ustedes. A mí ese tipo de cosas en mi cabeza no me entrarían, por ejemplo”.

La modelo también hizo referencia a las críticas por sus publicaciones publicitarias. “Sí, claro. Trabajo de publicitar cosas. Es mi trabajo desde que tengo 12 años. Entonces, por ejemplo, muestro una heladera y dicen: ‘Ay, la heladera está vacía, ay, no sé qué’. Claro, les estoy mostrando la heladera, no productos de comida ni lo que tiene adentro. No, es lo buena que está la heladera. Si yo la lleno de cosas, no ves la heladera. Digo, ¿no? Uno más uno es dos”, argumentó la modelo, defendiendo su manera de mostrar el producto y el sentido de la publicidad.

“En el peor de los casos, me estaba yendo de vacaciones, sí. No lleno la heladera antes de irme de vacaciones, por el contrario, la vacío, porque si no, ¿para quién le come? No me gusta dejar comida echarse a perder”. Sobre su huerta, que apareció en uno de sus últimos posteos, fue igual de contundente. “La huerta es mía. La tengo hace montón. Siempre muestro lo que cosechamos y comemos, que saco de ahí. O sea, ¿a quién le entraría en la cabeza gastar en hacer una huerta, armar semejante huerta, esperar todo el tiempo que crezcan las plantas para hacer una publicidad? No, chicos”, expresó.

La modelo también aprovechó para dejar un mensaje sobre su independencia y sus habilidades. “Vivo sola desde que tengo 17 años, así que lamento contarles que sé cocinar de todo. Me las sé arreglar con absolutamente todo. Puedo cocinar casi lo que sea. Así que malas noticias si querían creer lo contrario. Bueno, les mando un beso enorme”, cerró Nicole, con su habitual mezcla de honestidad y un toque de ironía.

Así, Neumann sigue mostrando que, ante los prejuicios y los comentarios negativos, la mejor respuesta siempre es la autenticidad y la seguridad de saber quién es y cómo elige vivir. Mientras tanto, continúa compartiendo con sus seguidores los pequeños grandes momentos de su día a día, combinando maternidad, trabajo y nuevas aventuras, y demostrando que, en la vida real, la mejor receta es ser fiel a uno mismo.

El nombramiento de Jorge Iván Cuervo como nuevo ministro de Justicia abre una etapa en la que confluyen experiencia técnica y una larga trayectoria de crítica pública contra el propio Gobierno de Gustavo Petro, que afronta sus últimos siete meses de mandato.

En múltiples columnas y pronunciamientos, Cuervo insistió en que “no ha sido un gobierno de grandes transformaciones institucionales”, como subrayó en El Espectador. No obstante, destaca el esfuerzo de la administración Petro en modificar la interacción del Estado con “sectores sociales históricamente excluidos”, argumentando que, desde su perspectiva, ese es un logro que distingue la gestión actual.

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Cuervo, abogado con posgrados en derecho público y política pública, plasmó una de sus críticas más contundentes en septiembre de 2025, a raíz de la muerte de su padre, víctima de negligencia médica bajo la atención de la Nueva EPS. Su relato, divulgado en redes sociales y espacios de opinión, expone que “en al menos dos oportunidades tuvieron que reacondicionarlo y, en la tercera, mi padre tuvo un paro cardíaco, fue objeto de reanimación quedando ad portas de la muerte, la cual finalmente sucedió el día 4 de septiembre, previa aceptación por parte de la familia de no realizar otra reanimación”.

Para Cuervo, la demora administrativa y la carencia de recursos oportunos derivaron en un desenlace fatal tras la negativa de la aseguradora a tramitar, en Armenia, Quindio, el implante de un marcapasos indicado por su cardiólogo, abriendo interrogantes sobre la crisis actual del sistema de salud colombiano.

En este contexto, Cuervo reflexionó en su columna en el medio citado: “El gobierno de Gustavo Petro no ha entendido la dimensión institucional del cambio y, en materia de salud, no entendió que mientras se debate cuál debe ser el mejor sistema, no se podían permitir que continuara el deterioro de los servicios en salud, especialmente de las EPS intervenidas”. Esta visión resume una postura recurrente en su trayectoria pública: articular exigencias técnicas con evaluaciones críticas a las políticas en curso, apostando por garantizar derechos básicos y una administración más eficaz.

A lo largo de su carrera, Jorge Iván Cuervo desempeñó diversos cargos públicos, incluida la jefatura de oficina de apoyo en defensa judicial en el Ministerio de Justicia, la consejería presidencial de derechos humanos y funciones en la oficina de investigaciones especiales de la Procuraduría General de la Nación. Esta experiencia consolidó su perfil técnico y le permitió colaborar tanto en la formulación como en la evaluación de políticas sociales y de derechos humanos.

Críticas a la UNP por el magnicidio de Miguel Uribe Turbay

Más allá del análisis técnico, Cuervo mantiene una presencia activa como opinador, con columnas regulares en El Espectador y participación en programas de análisis, como el espacio de Noticias RCN. Desde estos foros, se muestra crítico frente a diversas acciones gubernamentales. Por ejemplo, el 19 de enero de 2026 afirmó que la Fiscalía General de la Nación “tendrá que dar muchas explicaciones sobre el retiro de la imputación al director de la UNP, Augusto Rodríguez”, señalando inconsistencias en el caso del asesinato de Miguel Uribe Turbay.

En materia de seguridad, Cuervo sostuvo en el mismo medio que se debería “revisar y cambiar el libreto de negociación sin presión militar y concesiones a cambio de nada”, advirtiendo que los incentivos de la política de Paz Total “fueron equivocados y el gobierno tiene tiempo para corregir el rumbo”. A su vez, recomendó redefinir las relaciones internacionales, proponiendo una normalización con Estados Unidos basada en un “criterio más equilibrado y menos obsecuente de lo que nuestra diplomacia nos tiene acostumbrados”.

Críticas al Ministerio de Justicia

El hoy ministro de Justicia también ha publicado en la revista Razón Pública, donde el 1 de junio de 2025 analizó la salida de Ángela María Buitrago del Ministerio de Justicia. Allí, Cuervo elogió su perfil como “una fiscal respetada, vertical e incorruptible”, pero simultáneamente la cuestionó, considerando que actuaba “más una suerte de segunda voz en el gobierno en temas jurídicos” y que “no entendió la dimensión política y de política pública que debe tener un ministro en el Estado colombiano”. Resaltó, sin embargo, que Buitrago enfrentó a altos mandos militares por crímenes en la retoma del Palacio de Justicia, los días 6 y 7 de noviembre de 1985, y que contribuyó como asesora de Naciones Unidas y de la CIDH para investigar el caso de los 43 normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, México.

Como profesor y experto en políticas públicas, Cuervo analizó los reiterados roces institucionales que dinamitan la estabilidad del gabinete. Recordó que, en su primer Consejo de Ministros, la entonces ministra Buitrago expresó “reservas sobre la política de paz total”, lo que precipitó la pérdida de confianza sobre su nombramiento y, eventualmente, su salida. Según Cuervo: “Ese día empezó la salida de Buitrago del gobierno, porque la poca confianza que tenía se perdió. Para seguir en el gobierno había que ganarse el apoyo de Armando Benedetti, y esto no iba a pasar con la ministra, dado su carácter y forma de entender el servicio público”.

Inspirada libremente en la figura de Marty Reisman, uno de los grandes jugadores en la historia del tenis de mesa de EEUU, la película narra el ascenso y caída de Marty Mouser (Timothée Chalamet), un habilidoso jugador de ping-pong con una ambición desmedida. En la Nueva York de los años 60, Marty busca abrirse camino como jugador profesional de tenis de mesa, pero necesita conseguir dinero lo antes posible para realizar el viaje a Japón que le permita disputarle el título a Endo Koto (Koto Kawaguchi), el campeón del mundo. Comienza entonces un largo camino que le lleva a meterse en líos de lo más variopintos, empezar un affaire con una vieja leyenda de Hollywood (Gwyneth Paltrow) mientras que negocia con su marido (Kevin O’Leary) un patrocinio en el mundo del ping-pong y mantener a su madre y a su vecina Rachel (Odessa A’zion), la cual asegura estar embarazada de Marty.

Para entender el frenetismo en el que se mueve Marty hay que mirar el director del filme, Josh Safdie, y sobre todo las anteriores películas que había firmado junto a su hermano Benny antes de su ruptura. Los personajes anárquicos, escenarios encuadrados en barrios marginales y sobre todo una narración in crescendo que termina con un gran clímax habían sido marca de la casa en títulos como Good Time o Diamantes en bruto, y aquí el ping-pong es una excusa perfecta para imprimir ese dinamismo a la historia y los personajes que la pueblan.

Sueña a lo grande. Filma a lo grande

Un elenco de protagonistas escogidos de una forma nada casual, desde Timothée Chalamet como alguien joven, ambicioso y dispuesto a todo con tal de obtener el éxito, Gwyneth Paltrow como una estrella venida a menos que parece buscar la aprobación del público, Odessa A’zion como una joven que sabe más de lo que aparente o Abel Ferrar como un mafioso tan imponente y perturbador como los que ha filmado siendo director. Cada uno parece escogido a dedo por un propósito concreto, incluso los que no vienen directamente del cine como el rapero Tyler The Creator como el taxista Wally o Luke Manley —un joven que se hizo viral en internet— como el amigo de Marty que le propone monetizar su idea de hacer las bolas naranjas.

A diferencia de su hermano, quien el año pasado propuso un ritmo más pausado y centrado en el agotamiento antes que en la espectacularización con The Smashing Machine, Safdie sigue leal al estilo de Diamantes en bruto. Si en aquella Howard Ratner era un vendedor de joyas judío capaz de hacerse millonario y endeudarse en cuestión de segundos, en esta Marty pasa de estar jugando al ping-pong en Londres a verse en un hotel de mala muerte siendo perseguido por una banda. La única certeza es que la película busca ser un espejo de su deporte, pero todo lo demás es pura imprevisibilidad.

Al igual que en Diamantes en bruto, Safdie le entrega los mandos de la partitura a Daniel Lopatin, compositor y músico que procede del mundo de la electrónica y que dota a Marty Supreme de una atmósfera anacrónica pero que a la vez casa con la personalidad casa con la personalidad de Marty. La película emplea temas de los ochenta —Tears for Tears, New Order, Alphaville— para una historia ambientada veinte años atrás y, sin embargo, funciona por esa idea de que Marty se siente un joven adelantado a su tiempo, que no puede parar de correr hasta quedarse sin aliento.

Timothée Chalamet para la eternidad

En esa idealizada huida hacia delante de Marty hay también mucho discurso cultural, especialmente en contraposición a la modestia y sobriedad de Oriente encarnada en el habilidoso Endo. Más que una némesis de Marty, este se representa como un modelo contrapuesto de éxito, el único personaje luminoso y recto en un relato lleno de figuras grises y de dudosa ética. El casting es acertado, desde luego, pero nada de ello sería posible sin el arrojo de Chalamet, quien lleva el peso de una película que podría flaquear en los hombros de casi cualquier otro actor. Más allá de su sobrada preparación para el ping-pong, el actor añade una capa más a su registro al ponerse en la piel de un personaje que ya ni inspira la ternura de los anteriores —Call me by your name, Beautiful Boy— ni posee el título y el poder —Dune, Un completo desconocido— que lo avalen.

Marty es, en definitiva, el vivo retrato del soñador incansable, de un perdedor que podría dedicarse al ping-pong como al boxeo o las finanzas, pues tan solo es una excusa para tener algo que perseguir en esta nueva pesadilla capitalista de Safdie. Quizá aquí exista una ventana más grande a la redención, pero no deja de ser un increíblemente divertido descenso a los infiernos lleno de pelotas naranjas.

El estilismo adoptado por David Castillo en la premiere de “Aída y vuelta” trascendió su función meramente estética y evidenció reacciones aún presentes frente a la moda masculina y las normas de género. El propio atuendo del actor, compuesto por un conjunto bicolor que mezcla una blusa satinada negra de escote pronunciado, lazada en el cuello, mangas anchas y puños acampanados junto con pantalón blanco holgado y aberturas laterales, generó un fuerte debate en redes sociales acerca de la percepción pública sobre la expresión de género en la vestimenta, informó el medio que cubrió el evento.

Según detalló el medio de referencia, la aparición de Castillo en esta alfombra roja, ligada al estreno de la película que da continuidad a la recordada serie "Aída", implicó alejarse de la imagen de Jonathan García —personaje interpretado por el actor— para adoptar una presencia más alineada con tendencias contemporáneas en moda. La reacción que se desplegó en las plataformas digitales se centró no únicamente en la originalidad del conjunto, sino principalmente en la incomodidad de sectores del público al ver a un hombre luciendo prendas fluidas y materiales satinado, elementos tradicionalmente menos asociados a la moda masculina convencional.

El medio que cubrió la noticia subrayó que las críticas hicieron visible un fenómeno asociado a la masculinidad frágil. Este concepto alude a la resistencia de algunos sectores a desmarcarse de patrones normativos de género, lo que en este caso se tradujo en múltiples comentarios negativos en redes sociales sobre la decisión del actor de romper con expectativas establecidas en la moda masculina, especialmente en el contexto de eventos formales como alfombras rojas.

En relación con los detalles del look, la combinación de blanco y negro suele considerarse una apuesta segura en escenarios de alta visibilidad, pero según detalló el medio citado, la auténtica fuente de polémica radicó en la elección de los tejidos y el escote, elementos que propiciaron dudas y comentarios sobre la supuesta “rebeldía” hacia las normas sociales que regulan la vestimenta masculina. El accesorio elegido, un bolso minimalista en color rojo, se sumó a la propuesta estética, contribuyendo a la singularidad del conjunto.

A pesar del debate que generó, pocos comentarios se centraron en el aspecto general del actor, quien eligió un estilo con referencias ochenteras, patillas largas, barba recortada y melena corta con aspecto despeinado, además de la sofisticación aportada por la elección de prendas y complementos, lo que, para el medio que reportó la noticia, dotó al estilismo de un carácter personal.

El medio que cubrió el evento también señaló que la mayoría de celebridades presentes en la alfombra roja tienden a arriesgar con tendencias actuales, lo cual forma parte de la dinámica propia de este tipo de eventos. Sin embargo, la reacción específica frente al atuendo de Castillo mostró que existen barreras persistentes para determinados sectores masculinos a la hora de adoptar estilos fuera del canon, asociadas, no tanto a preferencias personales, sino al temor de desafiar lo socialmente aceptado en términos de género y sexualidad.

El debate continuó en redes sociales, donde, según consignó el medio, la polarización se manifestó tanto en críticas hacia la “excesiva modernidad” del atuendo como en mensajes de apoyo que valoraron la elección estilística y la contribución al diálogo público acerca de la diversidad en la moda masculina, planteando interrogantes sobre el ritmo de cambio en estos códigos vestimentarios y la capacidad del público para asimilar iniciativas que exploren nuevas formas de expresión personal.

Toñi Salazar recordó que tanto ellas como sus hermanos fueron objeto de juicios públicos que, según sus palabras, han tenido consecuencias personales y profesionales difíciles de ignorar. Las integrantes de Azúcar Moreno hicieron pública esta reflexión durante el reciente acto de presentación de la gira "50+1" de Los Chunguitos, celebrado antes del arranque del tour el 19 de febrero en Live Las Ventas. Ambas expresaron su apoyo a sus hermanos y aprovecharon la ocasión para abordar abiertamente las críticas recibidas el pasado verano, comparando la situación con lo que experimentan figuras públicas como la Reina Letizia. Según consignó el medio que cubrió el evento, Azúcar Moreno puso especial énfasis en la presión que implica ser una figura de la música bajo el escrutinio constante de las redes sociales y la opinión pública.

El acto marcó el regreso de Jere a Los Chunguitos junto a José y Juan Salazar, quienes celebran más de 50 años de carrera con un repaso de éxitos como "Dame veneno", "Carmen" y "Ay, qué dolor". Según la misma fuente, Toñi y Encarna Salazar se mostraron entusiasmadas por el reencuentro de sus hermanos, destacando la importancia de los periodos de descanso y reflexión que permitieron la reunión del grupo. Recordaron que, al igual que Los Chunguitos, ellas mismas estuvieron separadas durante ocho años antes de retomar su carrera juntas, y señalaron que tales distancias suelen responder a motivos personales que, aunque no suelen hacer públicos, finalmente quedan superados con el tiempo. "No te separas de una persona, y mucho menos de un hermano o de una hermana, sin motivo", expresó una de las artistas, asegurando que las causas de las rupturas forman parte de la esfera privada.

Durante la intervención, las Azúcar Moreno anunciaron que existe la posibilidad de desarrollar un proyecto conjunto con Los Chunguitos en el futuro, señalando que la familia Salazar constituye una de las sagas más relevantes de la música española, aunque, según su percepción, no se le otorga el reconocimiento que merece. De acuerdo con lo publicado por el medio, Toñi Salazar manifestó sentirse poco valorada en comparación con otras familias del mundo musical, mencionando casos como los Flores, los Carmona y los Rivera. Criticó que, a pesar de logros como el de Enrique Salazar con "Me quedo contigo", que vendió 20 millones de discos, el apellido Salazar suele quedar fuera de las listas de sagas musicales que frecuentemente se mencionan en los medios.

Respecto a las polémicas sobre Azúcar Moreno y la calidad de sus espectáculos, Toñi y Encarna recordaron que las ganancias generadas en su carrera siempre se reinvirtieron en la mejora del sonido, la producción y la imagen del grupo. La misma fuente registró cómo Toñi respondió a los detractores que sugieren que Azúcar Moreno canta en playback o que sus actuaciones no cumplen con las expectativas, mostrando su desconcierto ante la facilidad con la que surgen este tipo de comentarios: "nosotras todo lo que ganábamos lo invertíamos en imagen, en sonido, en productores. Y que ahora vengan cuatro mataos, y lo voy a decir claramente, y digan que 'Azúcar Moreno' no cantan y que 'Azúcar Moreno' llevan un espectáculo de mierda, con perdón, pues eso fastidia, porque es toda una vida dedicada a la música".

Encarna Salazar, por su parte, profundizó en el impacto emocional que tienen estas críticas, señalando que, aunque evita exponerse demasiad a las redes sociales y a los medios, es imposible no conocer los comentarios negativos. Reconoció que la opinión ajena forma parte del oficio, pero consideró fundamental reivindicar la trayectoria y los logros acumulados a lo largo de más de cuatro décadas. "Eso le pasa hasta a la reina Leti", comparó, apuntando que las figuras públicas siempre están expuestas al juicio de personas desconocidas.

Toñi admitió que no asimila fácilmente las críticas y que las acusaciones de no cantar en directo afectan profundamente, especialmente considerando los 45 años de carrera del dúo. La artista confesó que algunas declaraciones públicas la han hecho llorar y remarcó su intención de seguir trabajando y actuando, pero consideró necesario no dejar pasar las falsedades o ataques personales: "voy a seguir haciendo giras, voy a seguir cantando, soy una persona feliz. Pero lo que no voy es a obviar algo que molesta y a mí eso me molesta".

De acuerdo con la cobertura del evento, ambas subrayaron que el tiempo ha permitido superar antiguas diferencias y que actualmente están centradas en sus proyectos musicales y familiares. Mientras Los Chunguitos encaran una nueva etapa sobre los escenarios, Azúcar Moreno mantiene la puerta abierta a futuras colaboraciones, con la perspectiva de aprovechar la historia compartida entre ambas formaciones y el impulso de su legado conjunto.

La confirmación de un período prolongado de ausencia de los escenarios, previsto por Mónica Naranjo al finalizar su actual gira en 2027, centró la atención tras las recientes declaraciones de la artista, quien aseguró que aprovechará este tiempo para dedicarse a otras actividades, reconociendo la importancia de hacer pausas en su carrera. De acuerdo con información difundida por el medio, Naranjo dijo que los descansos resultan fundamentales para recuperar energías y mantener el entusiasmo por el trabajo, aunque este parón no implica un distanciamiento definitivo de la música.

Mónica Naranjo se encuentra recorriendo España con la gira ‘Greatest Hits’, celebración de sus tres décadas dedicadas a la industria musical con un repertorio que incluye títulos emblemáticos como ‘Desátame’, ‘Pantera en libertad’ y ‘Sobreviviré’. Tal como publicó el medio, este regreso esperado a los escenarios no se ha desarrollado de la manera planeada, pues tras el concierto ofrecido en Valencia varios seguidores expresaron sus opiniones negativas: entre los comentarios, algunos asistentes le asignaron una calificación que no superaba el aprobado y señalaron que la artista ofreció una actuación carente de dinamismo y con varias ausencias a lo largo del espectáculo.

Estas críticas provocaron una respuesta tajante por parte de la cantante, quien manifestó su molestia el jueves durante su aparición en la presentación de los Premios Dial 2026, certamen que se celebrará el 12 de marzo en Tenerife y en el cual será reconocida por su trayectoria. De acuerdo con lo relatado por el medio, Naranjo cuestionó abiertamente la veracidad de los comentarios sobre su supuesto bajo desempeño: “No sé de dónde habéis sacado todo eso, estoy flipando con todo lo que habéis contado. Pregunto a las personas que han dicho eso, ¿dónde han estado? Porque en mi concierto no han estado. Eso es una gilipollez como una casa, yo les invito a todos que voy a seguir de gira que vengan y que lo comprueben, que lo comprueben”. Esta declaración fue interpretada como una invitación directa a quienes la criticaron para que asistan a próximos conciertos y evalúen por sí mismos su nivel de entrega en cada actuación.

Durante su intervención, la artista subrayó su pasión por la música como motor central de su carrera, minimizando la idea de agotamiento o sacrificio, y resaltó que el trabajo artístico le aporta satisfacción personal. Conforme detalló el medio, Naranjo expresó que “al final yo siempre que digo que las cosas que pican con gusto no pican, la sarna que pica con gusto no pica. Entonces para mí esto no es un sacrificio, no es un cansancio, es un trabajo que me encanta y soy muy bendecida por poder tener un trabajo que llega a tantas personas”.

Junto a la noticia de su futura retirada temporal, la intérprete puso énfasis en la relevancia de equilibrar la vida profesional con el bienestar personal, planteando que “es bueno estar enchufada y también estar desenchufada para poder coger otra vez energía y ganas”, frase que acentuó la necesidad del descanso en su exigente trayectoria. Según reportó el medio, la cantante evitó confirmar si durante este receso dedicará más tiempo a su pareja, Laín García Calvo, con quien contrajo matrimonio en secreto recientemente, manteniéndose reservada respecto a su vida privada mientras abordaba exclusivamente las cuestiones sobre su desarrollo artístico y sus próximos proyectos.

Con la gira ‘Greatest Hits’ aún en marcha y la atención puesta en sus próximas presentaciones, las palabras de Naranjo evidenciaron tanto el impacto de las críticas recibidas como su intención de mantener cerca a su público durante este periodo de celebraciones por sus treinta años de carrera. Las declaraciones realizadas durante la presentación de los Premios Dial 2026 no solo dejaron clara su postura frente a sus detractores, sino que también abrieron una nueva etapa en la gestión de su cronograma artístico de cara al futuro.

La transformación física y emocional de Tamara Báez se convirtió en uno de los ejes de sus publicaciones más recientes. En octubre pasado, la influencer decidió dar un paso importante y se sometió a un levantamiento de glúteos brasileño (BBL), un procedimiento que eligió mostrar a sus seguidores desde el primer día, con orgullo y sin ocultar el proceso ni los desafíos. Si bien enfrentó críticas y comentarios despectivos, Tamara optó por seguir adelante, documentando cada etapa de su recuperación y, ahora, mostrando los resultados finales de la intervención pese a los mensajes que aseguraban que “no se le notaba el cambio”.

A través de sus historias de Instagram, Tamara compartió una foto suya con un filtro divertido, acompañada de un mensaje irónico dirigido a quienes la cuestionan. “Lo que son las fotos que me saqué antes de operarme. No puedo creer que hay gente que dice que no se me nota, jajajaja. ¿Quieren ver?”, escribió sobre la imagen. Luego, publicó un collage con imágenes del antes y el después, tomadas con dos meses de diferencia, donde los resultados y la evolución de su cuerpo quedaron en evidencia.

En otro posteo, la expareja de L-Gante fue sincera sobre el impacto de los cambios personales en su bienestar y el motivo que la llevó a tomar la decisión de operarse. “Me había dejado estar muchísimo, tenía mi cabeza enfocada en todo menos en mí. Estoy súper feliz y sé que voy a lograr verme mucho mejor por mí y para mí”, expresó, subrayando la importancia de priorizarse y reencontrarse consigo misma.

Lejos de quedarse solo con la imagen, Tamara agradeció los mensajes de apoyo y decidió enfocarse en lo positivo. “Por eso está bueno contar y mostrar la realidad, cero vergüenza. Entiendo que hay gente que solo comenta para quizás hacer sentir mal o porque no sabe. Gracias por tantos mensajes lindos que estoy recibiendo”, escribió, dejando en claro que su elección va más allá del qué dirán.

Sin embargo, no todo fue fácil en este proceso. En noviembre pasado, Tamara enfrentó una seguidilla de ataques en redes sociales por parte de una usuaria que, durante meses, la hostigó con comentarios sobre su físico. Desde sus historias, la influencer decidió visibilizar el hostigamiento y exponer los mensajes con frases como: “Bastante gorda la desagradecida”; “Tenés que buscar una para adelgazar”; “Tamara se comió a Tamara”. La situación se agravó tras la cirugía, cuando la misma persona redobló la apuesta: “Ridícula”; “Adelgazá asquerosa”; “La única forma que adelgaces”. Harta de la violencia digital, Tamara publicó las capturas y respondió con contundencia: “¿Qué le hice yo para ser tan asco de persona? ¿Nunca vio a una persona gorda, como dice ella todo el tiempo? ¿No tenés vida? Enferma”. Y advirtió: “Voy a empezar a escrachar a todas las forr… criticonas (como hacía antes)”.

Más allá de la exposición y el enojo, Báez lleva tiempo lidiando con desafíos de salud. En junio pasado, habló abiertamente sobre su diagnóstico de hipotiroidismo. Ante la consulta de una seguidora sobre cómo llevaba el tratamiento, Tamara respondió con honestidad: “Estoy medicada hace dos meses y de por vida, no me queda otra”. Además, compartió los efectos positivos: “Ya me siento mucho más deshinchada de cara”, comentó, animando a otros a no rendirse y a enfrentar sin miedo su propio proceso.

En cada publicación, Tamara elige mostrar la realidad sin filtros ni vergüenza. Celebra los pequeños avances y agradece el apoyo recibido, mientras sigue enfrentando los comentarios negativos con actitud y valentía. La influencer de General Rodríguez reafirma que el verdadero cambio no está en la perfección, sino en la honestidad para transitar cada paso del camino. En un mundo donde el qué dirán pesa cada vez más, la expareja de L-Gante apuesta por la autenticidad y la fortaleza de quienes se animan a ser ellos mismos, sin pedir permiso ni esconderse detrás de apariencias.

De la misma forma, en Bogotá, en el Movistar Arena, se llevó a cabo un homenaje del que participaron varios artistas de la música popular en Colombia, lo que generó una nueva polémica que fue tendencia por los comentarios negativos por parte de Giovanny Ayala.

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Mientras en Manzanares se llevará a cabo un nuevo homenaje tras siete días del siniestro en el que falleció Jiménez, el candidato presidencial Juan Daniel Oviedo es blanco de señalamientos por utilizar un audio del cantautor en sus redes sociales.

Señalan de “oportunista” a Juan Daniel Oviedo por mencionar a Yeison Jiménez

En la tarde del 16 de enero, Juan Daniel Oviedo publicó un video en el que añadió un audio de Yeison Jiménez hablando sobre la envidia en la sociedad, un monólogo del artista durante un concierto antes de interpretar uno de sus sencillos más populares.

“No hay nada más hijo de p… que uno trabajando para que otro hable mal de uno, pero yo llegué a una conclusión: la gente siempre va a encontrar de quién hablar cuando no está haciendo nada por la vida de ellos. Cuando las personas ocupan su mente, su corazón, su energía en su camino, les vale un pepino lo de los demás”, son las palabras de Jiménez en el audio citado.

En la descripción, el bogotano añadió un mensaje sobre el legado que dejó Jiménez a los colombianos, a los que invitó a concentrarse en lo que será la elección del candidato del centro para los comicios de mayo.

“Definitivamente, el gran @yeison_jimenez nos deja un legado inmenso: “Ocupen su corazón, mente y energía en trabajar con propósito”. Concentrémonos en sumar para el 8 de marzo #LaGranConsulta y estar con toda por Colombia”.

Lejos de generar empatía o comentarios positivos en su publicación, los internautas se sumaron para cuestionar el comportamiento de Juan Daniel Oviedo en redes sociales.

En la mayoría de los comentarios, usuarios acusaron al candidato presidencial de ser “oportunista” al mencionar al protagonista de una tragedia reciente, además de que en la publicación también escribió #Lacasadelosfamosos, buscando sumarse a la tendencia en la que está el reality en estos momentos.

“Haciendo política con la muerte de una persona, no se necesita ningún tipo de explicación”, “Lo veo mal Juan Daniel. Pensé que usted era diferente. Lástima. Utilizando una tragedia para hacer política, así no es” o “Increíble a lo que llegan los políticos por votos, no ha pasado ni una semana y ya está utilizando a un muerto para ganar votos”, son algunos de los comentarios registrados hasta el momento.

Comentarios de esa índole se hicieron presentes en otras publicaciones que hicieron candidatos a la Presidencia de la República tras la confirmación del deceso de Jiménez, puesto que los fanáticos del artista afirmaron que la mayoría de los políticos estaban buscando protagonismo en medio de la tragedia.

Sobre la posición política de Jiménez, en vida, el artista no reveló si tenía afinidad con algún partido; sin embargo, en más de una ocasión se refirió a la realidad de la nación y los ajustes que él consideraba que se debían registrar.

“Yo, como un ser humano que genera trabajo y genera dinero, yo digo: la rotación del dinero debe cambiar. Sí, esa es la realidad, porque todos los que somos empresarios y que hemos entendido un poquito, sabemos que en Colombia los ricos no pagan impuestos, ni las empresas grandes. Eso es real”, es una de las declaraciones al respecto que se han recordado de Yeison Jiménez tras su muerte.

A la hora de abordar el clima de polarización y crispación actuales, Inés Hernand subrayó durante la comparecencia sobre el Benidorm Fest la relevancia de escuchar con atención a las distintas voces y defender la labor de los medios de comunicación oficiales. Según consignó Europa Press, Hernand expuso que en tiempos de elevada tensión social como los presentes es fundamental que los periodistas cumplan su función de “salvaguardas de la auténtica democracia” y recomendó apartarse del ruido mediático y la desinformación.

La conductora participó este jueves en la rueda de prensa organizada por TVE para la edición más reciente del Benidorm Fest, acompañada de Javier Ambrossi, LalaChus y Jesús Vázquez. Tal como detalló Europa Press, Hernand se mostró receptiva a los comentarios adversos sobre su desempeño en la televisión y remarcó que estas opiniones forman parte habitual de la vida pública. Para la presentadora, las críticas surgen tanto por aspectos profesionales como personales, algo que, en sus palabras, “hay todo el rato, en todas partes, en el físico, en tu forma de trabajar, en tu forma de hacer, nunca le vas a gustar a nadie”.

De acuerdo con Europa Press, Hernand afirmó que la alternativa de optar por una postura neutral o evitar expresar opiniones no le resulta atractiva. “La compensación de ser tibio o de no decir cosas o de no hacer nada es la nada y eso no me interesa porque prefiero ir con absolutamente todo”, señaló, defendiendo la importancia de la transparencia y la autenticidad en el trabajo y la vida personal.

En ese sentido, Hernand defendió su posición social: “Creo que cuando una persona paga sus impuestos en España, es defensora de lo público, está en contra de las desigualdades, está a favor de los derechos humanos, paga a sus empleados y un larguísimo etcétera... está en posición de poder vivir tranquila”. La presentadora comentó que de esta forma logra llevar una vida tranquila y encontrar serenidad en sus posiciones y acciones, pese a las críticas que pueda recibir, según publicó Europa Press.

La presentadora destacó además que cada comentario adverso enseña algo útil, resaltando la necesidad de escuchar activamente a la audiencia, en particular ante la “guerra de la atención” y el alto grado de polarización social señalado por la propia Hernand. Defendió la labor de los medios oficiales y los periodistas como garantes de la buena información y el funcionamiento democrático, tal como reportó Europa Press.

En el plano personal, la presentadora abordó detalles sobre su relación con el DJ Guillermo Camacho. Confirmó que celebró su boda en Las Vegas en 2025 y manifestó su intención de oficializar el matrimonio en España mediante una notaría, con el propósito de que su pareja pueda heredar, aunque no aseguró la fecha en que llevaría a cabo este trámite. “Me casé en Las Vegas en 2025, pero habrá que hacerlo oficial en una notaría española para que herede, así que sí, tendremos que casarnos... pero en 2026 no lo sé”, declaró según consignó Europa Press.

Hernand mencionó que prefiere ceremonias íntimas al referirse a sus preferencias sobre la celebración del matrimonio y descartó el interés en bodas multitudinarias o tradicionales. Señaló: “A mí me gustan las cosas de poca gente que si no, no se puede atender a todo el mundo y odio las bodas de servilletas en alto, la verdad, que suene el ‘Sarà perché ti amo’... no me veréis casada de blanco en una iglesia”.

Europa Press también recogió el ambiente general de satisfacción de la presentadora por participar en una nueva edición del Benidorm Fest y su actitud abierta en la interacción con los medios. La presentadora se mostró consciente y aceptó los retos y beneficios de la exposición mediática, defendiendo la implicación pública en asuntos sociales y la necesidad de transparencia, mientras resaltó el rol de los periodistas y medios en la garantía de una sociedad informada.

Después de recibir el año nuevo en familia y disfrutar de unos días de calma en Punta del Este, Wanda Nara regresó a la escena pública con la contundencia que la caracteriza. En medio de rumores, especulaciones y críticas de distintos periodistas sobre su temporada veraniega y su vida privada, la empresaria decidió romper el silencio. Esta vez, lejos de optar por el perfil bajo, salió al cruce de manera directa y sin medias tintas, publicando dos mensajes explosivos en redes sociales para aclarar su situación sentimental y responder a los comentarios sobre su entorno. Uno de esos posteos, el más polémico, fue borrado minutos después, pero no antes de generar una fuerte repercusión.

La polémica se desató cuando Wanda compartió en su cuenta de X un mensaje dirigido a quienes cuestionan su vida y su vínculo con Martín Migueles, su pareja actual. “Nunca voy a entender cómo gente que no tiene relación conmigo, no es mi amiga y no compartimos nada, se preocupa tanto por mi bien”, escribió la mediática, visiblemente molesta por las versiones que circulaban sobre un supuesto malestar durante sus vacaciones en Punta del Este. Pero lo que realmente encendió las redes fue una frase explícita con la que buscó desmentir cualquier tipo de crisis en la pareja: “Tengo 24 cm. de razones para estar más relajada que todos los alterados que hablan de mi vida, de mi entorno y de los míos”. La referencia, directa a la intimidad con Martín Migueles, provocó todo tipo de reacciones, desde risas y apoyos hasta críticas y memes.

“Hablar mal sin pruebas o con pruebas falsas habla más de la necesidad de joderle la vida a alguien que de mí”, sentenció, dejando en claro su hartazgo ante la exposición mediática y el escrutinio permanente sobre sus decisiones personales. Sin embargo, horas más tarde, la empresaria optó por eliminar el mensaje más fuerte de su perfil, aunque ya se había viralizado entre sus seguidores y en distintos portales.

El episodio tuvo lugar en un clima de tensión creciente, alimentado por versiones sobre una supuesta crisis sentimental entre Wanda y Migueles debido a una infidelidad del empresario con Claudia Ciardone. Durante su estadía en Punta del Este, la pareja fue protagonista de varias historias y rumores, especialmente tras la salida a la luz de algunos comentarios cruzados y gestos que, para muchos, evidenciaban cierto distanciamiento. Ante la ola de especulaciones, la propia empresaria eligió responder con la frontalidad que la caracteriza.

Tras borrar el posteo más polémico, la conductora y empresaria mantuvo en su perfil otros comentarios, pero con un tono mucho más moderado y explicativo. “Tuve unas vacaciones hermosas. Gracias por entender que este verano viajé con toda mi familia y preferí disfrutar de ellos. Diferente fue el año pasado que viajé sin niños. Mi prioridad son ellos. Ya volví a trabajar, esta semana grabo seis publicidades y estaré muchas horas en el canal como hice todo el año”, aclaró, poniendo el foco en la importancia de sus hijos y en la decisión de bajar el ritmo laboral durante algunos días.

“Ojalá todos puedan elegir. Darme la posibilidad de decirle que no a muchos trabajos me genera un poco de culpa. Trabajo mucho durante todo el año y merecía mi familia tenerme en casa, sin maquillaje, sin corridas y sin horarios. Al menos estos 10 días”, señaló en su descargo. La empresaria remarcó la importancia de “volver a lo simple” y de disfrutar la cotidianeidad con sus hijos, lejos de la presión por estar siempre activa y disponible en el plano profesional.

En el cierre de su mensaje, Wanda confirmó que continuará ligada a la televisión y anunció la extensión de su contrato con Telefe, despejando dudas sobre su futuro laboral. “Desde mi camarín, muy feliz por extender por más años mi contrato”, escribió, acompañando el texto con una imagen desde los estudios del canal.

Así, entre idas y vueltas, Nara volvió a dejar en claro que no le teme a la exposición ni a las polémicas. Ya sea con mensajes explosivos, descargos en redes o gestos de cercanía familiar, la empresaria se mantiene fiel a su estilo: directa, frontal y siempre lista para contestar a quienes ponen en duda su presente. El verano recién empieza y, por lo visto, Wanda sigue siendo una de las protagonistas indiscutidas de la temporada.

Según informó el medio que cubrió el evento, las críticas se originaron poco después de la emisión del especial. Numerosos usuarios de plataformas digitales comentaron sobre el hecho de que la interpretación no fuese en directo y señalaron además un cambio estilístico en el sencillo, que consideraron cercano al pop espiritual. La pieza incorpora versos como “creo en Dios a mi manera”, lo que originó debate sobre la dirección musical del grupo y su vocalista. Al margen de las opiniones sobre el sonido, el vestuario blanco, acolchado y de corte voluminoso que lucía Montero llamó aún más la atención. Diversos internautas lo calificaron de poco apropiado y lo compararon con un edredón nórdico, contribuyendo a que la discusión sobre la estética predominara durante la transmisión.

Tal como consignó el medio, la respuesta de Montero no tardó en llegar. Lejos de esquivar la burla, la artista optó por asumir el humor y transformó la controversia en una broma. En su publicación, se la ve utilizando como cobija la prenda que desató las comparaciones, aportando así un giro irónico a la situación. El breve mensaje que acompaña la imagen, “Un edredón, a mi manera", refuerza el guiño directo tanto a quienes señalaron el parecido de su atuendo con un edredón como a la línea central del tema estrenado por la banda.

Durante el especial, la actuación de La Oreja de Van Gogh estuvo marcada por la expectativa en torno al regreso de Montero, quien retomó su papel de vocalista en uno de los contextos televisivos más destacados del año. Sin embargo, la repercusión en redes superó los límites musicales, y la atención se centró en temas relacionados con el vestuario, la interpretación y el estilo del sencillo presentado. Expertos y seguidores del grupo expresaron opiniones diversas sobre la elección de grabar la actuación previamente, un hecho que alimentó el debate sobre la autenticidad artística en programas especiales.

Mientras tanto, la reacción de Amaia Montero a los comentarios reflejó una postura acomodada al clima digital, donde las críticas y los memes frecuentemente forman parte de la exposición pública de los artistas. Al reutilizar su propio vestuario para alimentar la conversación con ironía, la cantante se sumó a la tendencia de asumir control sobre la narrativa, demostrando una respuesta que va más allá de la indignación o la polémica tradicional. La estrategia exhibida en sus redes subrayó la influencia que ejercen las plataformas digitales no solo en la proyección de los eventos, sino también en la manera en que los protagonistas gestionan las reacciones.

El episodio se añade a la lista de ocasiones en que el vestuario y las puestas en escena generan discusiones más allá del ámbito musical, marcando una pauta en cómo las figuras públicas manejan las controversias nacidas en entornos digitales. Según detalló el medio, la imagen y el mensaje elegidos por Montero sintetizan la capacidad de algunos artistas para apropiarse de la ironía y la crítica, resignificando así situaciones inicialmente adversas.

Cristina Pedroche ha decidido contestar a las reacciones suscitadas por su último vestido de las Campanadas a través de una publicación en Instagram en la que se muestra de espaldas, acompañada de la frase: “A las críticas hay que darles la espalda, ¿no? Feliz año para todos”. Según publicó el medio que reportó el hecho, con este gesto la presentadora aprovecha tanto el diseño llamativo de su vestuario como el mensaje para aludir, de forma irónica, a los comentarios negativos generados tras su aparición en la Puerta del Sol.

De acuerdo con la información difundida, Pedroche apareció en televisión la noche de Nochevieja luciendo un estilismo confeccionado en conjunto con su estilista Josie. El atuendo de este año, calificado como un “puzzle” que integra elementos de todos los vestidos que ha lucido en sus más de diez años presentando las tradicionales Campanadas en Atresmedia, pretendía simbolizar, además de su trayectoria, una etapa de cierre y transformación en su carrera. El medio señaló que el diseño incluye fragmentos reciclados, una capa y un abanico, y fue presentado en directo como un ejemplo de upcycling, en sintonía con una política de reutilización y de mensaje emocional.

Tal como consignó la publicación original, durante la retransmisión Pedroche explicó que el look constituía un homenaje para todas las personas que están recomponiendo su vida tras recibir un diagnóstico de cáncer, dedicando el atuendo especialmente a este colectivo. Sobre la azotea de edificio con vistas a la Puerta del Sol iluminada, la fotografía publicada en redes sociales refuerza la intención comunicativa de la presentadora: enfrentar la polémica con humor y una postura de autoconfianza, mostrando la parte posterior del vestuario como respuesta literal a quienes critican cada año sus elecciones estilísticas.

El medio subrayó que el debate generado en redes sociales reflejó la habitual polarización de opiniones: un sector del público elogió la creatividad y el compromiso solidario de la presentadora, mientras otros usuarios expresaron su rechazo mediante calificativos como “ridículo”, “horroroso” o “despropósito”, reclamando incluso el final del fenómeno mediático asociado a los ya tradicionales vestidos de Pedroche en la Nochevieja.

En los últimos años, las apariciones de Pedroche en la última noche del año han significado picos de audiencia y un impacto relevante en las tendencias de conversación digital. Según reportó el medio, la presentadora ha mantenido una actitud inflexible frente a las críticas, señalando en sus declaraciones que cada uno de los vestidos forma parte de su historia profesional y personal, y que su intención es continuar adelante sin dejar que las opiniones divisivas condicionen su presencia mediática.

El desfile de estilismos en las Campanadas se ha consolidado como una de las citas televisivas más vistas y comentadas en España. El medio detalló que en cada edición se reproducen discusiones en torno al significado y la pertinencia de los vestidos de Pedroche, con público y especialistas en moda analizando tanto los aspectos técnicos de los diseños como el simbolismo de sus apariciones. El uso, esta vez, de tejidos y piezas recicladas se inscribe, según la información disponible, en una tendencia más amplia que apuesta por la sostenibilidad en la industria del vestuario, a la vez que proporciona un elemento emocional al look, vinculado a historias de superación y a la idea de segundas oportunidades.

El medio recopiló que, pese a las críticas, Pedroche permanece fiel a su estilo y responde a quienes cuestionan su forma de presentarse en directo con mensajes en tono irónico que refuerzan la idea de autoconfianza y actitud positiva, lo que para parte de sus seguidores se interpreta como un gesto de empoderamiento. Este año, la interacción del público en redes, tanto en apoyo como en desacuerdo, volvió a situar a la presentadora y a su atuendo en el centro del interés mediático tras la bienvenida del Año Nuevo.

La senadora del Partido Acción Nacional (PAN), Lilly Téllez, difundió un mensaje con motivo de la Navidad en el que combinó reflexiones personales con señalamientos sobre la inseguridad que enfrenta el país y críticas al partido en el poder.

En su pronunciamiento, la legisladora afirmó que México no debe acostumbrarse a la violencia y reiteró su postura de que el Estado ha fallado en su responsabilidad de garantizar la seguridad de las familias.

Un mensaje navideño con énfasis en la seguridad

En el mensaje dirigido a la ciudadanía, Téllez señaló que hablaba “como madre, como ciudadana y como alguien que ha visto y vivido lo que la violencia le hace a un país”.

Al referirse al significado de la Navidad, sostuvo que estas fechas representan unión familiar y esperanza, pero también recordó que para muchas personas están marcadas por el miedo y la ausencia provocada por la violencia.

“México no puede resignarse al miedo”, afirmó la senadora, al insistir en que la paz no se alcanza con discursos, sino con decisiones firmes y con la aplicación de la ley.

En ese contexto, reiteró una de sus principales exigencias al gobierno federal: “He pedido una y otra vez que se nombre a los cárteles como lo que son: terroristas”.

Téllez concluyó su mensaje deseando a los mexicanos una Navidad con seguridad, amor y esperanza, y subrayó la necesidad de corregir lo que, a su juicio, no ha dado resultados en el país.

El atentado que marcó la vida de Lilly Téllez

Tras su pronunciamiento, la senadora recordó el atentado que sufrió hace 25 años en el sur de la Ciudad de México, un hecho que, asegura, marcó su vida personal y profesional.

En julio de 2000, Lilly Téllez fue atacada a balazos en el cruce del Boulevard de la Luz y Periférico Sur tras salir de su trabajo en TV Azteca.

Tres agresores dispararon 22 balas contra su Jetta y el vehículo de sus escoltas, dirigidas en parte al pecho de la entonces periodista.

Dos de las balas quedaron incrustadas en el auto; Téllez sobrevivió milagrosamente.

Su chofer perdió parte de la mano derecha y los dos escoltas resultaron gravemente heridos, aunque todos lograron recuperarse.

Inconformidades con Morena

Las diferencias entre Lilly Téllez y Morena se acentuaron después de su salida del partido.

La senadora ha sostenido que el movimiento al que se integró no cumplió con la promesa de pluralidad ni con los compromisos asumidos en materia de seguridad.

En el Senado, sus posturas han derivado en constantes confrontaciones con legisladores del partido oficialista, particularmente por sus declaraciones sobre el combate al crimen organizado y la cooperación internacional.

Téllez ha rechazado las acusaciones de traición a la patria que se le han formulado desde Morena y ha insistido en que sus señalamientos buscan visibilizar la gravedad del problema de violencia que enfrenta el país.

Su relación con López Obrador y la ruptura

La senadora ha relatado que su ingreso a la política ocurrió tras una invitación directa del entonces presidente Andrés Manuel López Obrador, quien le propuso integrarse a un movimiento que, según su versión, se planteaba como plural.

Téllez afirmó que inicialmente rechazó la propuesta y que aceptó solo después de establecer condiciones de independencia frente al Ejecutivo.

Con el tiempo, dijo, advirtió contradicciones entre el discurso y las acciones del gobierno.

Señaló que comenzó a votar en contra de iniciativas que consideró contrarias a lo ofrecido y que uno de los momentos decisivos para romper con Morena fue el saludo de López Obrador a la madre de Joaquín “El Chapo” Guzmán, hecho que calificó como incompatible con su visión de justicia y seguridad.

La inseguridad como telón de fondo

El mensaje de la senadora se da en un contexto nacional marcado por cifras mixtas en materia de seguridad.

Aunque el gobierno federal ha reportado reducciones en homicidios dolosos a nivel nacional, especialistas y organizaciones civiles advierten que la violencia persiste de forma desigual en distintas regiones del país.

Entre los factores que mantienen la preocupación pública se encuentran:

• Aumentos de homicidios en algunas entidades federativas
• Disputas territoriales entre grupos criminales
• Diferencias entre cifras oficiales y registros estadísticos
• Persistencia de delitos de alto impacto

En este escenario, el pronunciamiento de Lilly Téllez se suma a las voces que cuestionan la estrategia de seguridad del gobierno federal y ponen el acento en la violencia como uno de los principales retos del país.

Cubrir las obligaciones de limpieza al pasear a los perros representa solo una parte del marco legal que rige la tenencia responsable de animales domésticos en entornos urbanos. En este contexto, el reciente paseo de Tamara Falcó por las inmediaciones de su domicilio, donde fue vista recogiendo los excrementos de sus cinco perros, ha contrastado con la forma en la que los animales transitaban libremente y sin correa. Según informó el medio, estas imágenes, en las que la marquesa de Griñón aparece intentando pasar inadvertida con un abrigo largo y la capucha puesta, han reavivado el debate en relación al cumplimiento de las normativas municipales sobre control y sujeción de mascotas en la vía pública.

El incidente fue registrado por un fotógrafo que documentó cómo Tamara Falcó, situada en un entorno próximo a su vivienda, paseaba junto a sus cinco perros, quienes la acompañaban sin ningún tipo de sujeción. De acuerdo con la información publicada, esta conducta entra en conflicto con la legislación vigente, la cual exige que, salvo en zonas y horarios debidamente habilitados, los perros deben permanecer atados cuando circulan por espacios públicos. De esta manera, la escena aparentemente cotidiana, alejada de polémicas intencionadas, ha situado nuevamente a la hija de Isabel Preysler en el foco mediático y en el centro de cuestionamientos acerca de su ejemplo como figura pública.

Según detalló el medio que reportó la escena, el reglamento municipal vigente establece que los propietarios de perros están obligados a llevarlos sujetos mediante el uso de correa, a menos que se encuentren en áreas específicamente designadas para permitir que los canes se desplacen sin ataduras. Estas zonas, cuando existen, suelen contar con señalización visible y horarios determinados, aspectos cuya ausencia convierte en sancionable la libre circulación de los perros en otros espacios urbanos. Frente a este marco legal, la actitud de Tamara Falcó ha generado comentarios en redes sociales y entre los vecinos, quienes han manifestado inquietud respecto a la observancia de las normas que rigen para todos los ciudadanos sin excepciones.

El medio que difundió las imágenes subrayó que, aunque la marquesa de Griñón se ocupó de mantener limpia la calle al recoger de inmediato los residuos de sus animales y depositarlos en una papelera, el hecho de conducirlos sin correa en áreas compartidas con otros peatones plantea preguntas sobre la responsabilidad cívica y el papel ejemplar de quienes son figuras públicas. La publicación resaltó que la prevención de incidentes, tanto para evitar molestias como para salvaguardar la seguridad de otros transeúntes y animales, constituye uno de los motivos principales por los cuales las ordenanzas municipales insisten en el uso de la correa.

En los últimos meses, Tamara Falcó había optado por mantener un perfil bajo, lejos de controversias y apariciones frecuentes en medios. Sin embargo, episodios como éste vuelven a situar sus hábitos cotidianos bajo el escrutinio de la opinión pública, especialmente ante la vigencia de reglas claras sobre el control animal. De acuerdo con lo señalado por el medio, la marquesa de Griñón, al igual que otros dueños de mascotas, se ve sujeta tanto a obligaciones legales de higiene como al respeto de la regulación relativa al control efectivo de los perros en áreas urbanas, independientemente de su notoriedad o estatus social.

La controversia en torno al uso de la correa se produce en un contexto donde las autoridades municipales han intensificado sus campañas para sensibilizar sobre la convivencia responsable entre animales de compañía y el resto de la población. El medio recordó que el incumplimiento de la norma puede acarrear sanciones administrativas, que pretenden no solo multar conductas indebidas sino también reforzar la convivencia efectiva entre propietarios de mascotas y quienes transitan por los mismos espacios públicos.

El caso de Tamara Falcó ilustra, según consignó el medio, la complejidad a la que se enfrentan quienes, siendo personajes conocidos, ven amplificados sus hábitos y prácticas. Mientras que la acción de recoger los desechos de los perros puede considerarse una muestra de consideración hacia la comunidad, la omisión de la correa se interpreta en el marco legal actual como una falta a la reglamentación vigente. El debate en redes sociales refleja la dualidad de percepciones en torno a la conducta de figuras mediáticas, quienes ostentan un papel visible en cuanto al cumplimiento de prácticas socialmente valoradas.

La difusión de estas imágenes ha vuelto a poner en el centro del diálogo público la necesidad de equilibrar el respeto por los animales y el cumplimiento estricto de las normas urbanas. Las autoridades locales insisten, según reportó el medio, en que las reglas aplican de igual manera a todos los residentes, y recalcan la importancia de realizar campañas informativas para que los propietarios de mascotas conozcan sus deberes en materia de control y limpieza.

José Eduardo Derbez, hijo de Victoria Ruffo y Eugenio Derbez, se posicionó en el centro de la conversación tras compartir una imagen en su cuenta de Instagram que generó impacto entre sus seguidores, debido a que lució unas lujosas botas.

La publicación evidenció el interés del actor y comediante por la moda y desató numerosas reacciones negativas por parte de sus seguidores.

Las lujosas botas de José Eduardo Derbez que desataron críticas

El actor, conocido por su participación en películas como “Mesa de regalos”, compartió una fotografía en la que aparece usando un pantalón ajustado combinado con botas largas negras.

La elección de este atuendo generó distintas reacciones entre los usuarios en redes sociales, quienes no tardaron en comentar sobre su estilo:

• Ni el gato con botas se atrevió a tanto.
• El pantalón y las botas las traía doña Victoria Ruffo en la madrastra.
• Amo que le valga verse como Fiona buchona. Se viste para él y punto.
• Me encanta como no caes en los fashion trends y te vistes como te da la gana.

El precio de las botas que uso Christian Nodal

A raíz de la viralidad de la imagen publicada, la cuenta de X “La Tía Sandra” reveló detalles sobre el calzado que portaba el actor. De acuerdo con la página oficial de Saint Laurent, el modelo tiene un precio de 93,000 pesos mexicanos, es decir, 500 mil dólares.

La revelación del costo de las botas amplificó la conversación en redes sociales, enfocando la atención en el valor de los accesorios de lujo utilizados por personalidades de la farándula.

“Parecen botas de Jennifer López, pero con ese cuerpecito de botarga que tiene le lucen fatales”, “¿Por qué siempre usa ropa de mujer?“ y ”¿Solo se puede comentar el precio o también el gusto?“, son algunos de los comentarios que se pueden leer en X.

Antes de las botas fueron unos lentes: las polémicas de José Eduardo por su vestimenta

A principios de año, también surgió un debate en torno a unos costosos lentes de sol que utilizó José Eduardo Derbez durante un encuentro con su hermano Vadhir Derbez, quien compartió un video del llamativo diseño.

Además del precio del accesorio, la controversia creció cuando el propio Eugenio Derbez sugiriera ante la prensa que los accesorios, cuyo valor se estima en 30 mil pesos, habrían sido un obsequio de su madre.

La afirmación provocó una respuesta contundente de la ‘queen de las telenovelas’, quien negó rotundamente la versión de su expareja y subrayó la independencia económica de su hijo.

“Ese nada más abre la ‘bocota’. No, fíjate que gracias a Dios hace muchos años que ya mi hijo no depende de mí”, dijo para De primera mano en referencia a las palabras de Eugenio Derbez.

El esperado estreno de Avatar: Fuego y cenizas finalmente llegó a los cines de México este jueves, y una de las preguntas más frecuentes entre los fanáticos que llenan las salas es si vale la pena quedarse hasta el final para ver alguna escena postcréditos, como ya es tradición en las grandes franquicias de Hollywood.

En esta ocasión, la respuesta y el contexto levantan más de un debate entre la audiencia. Especialmente por el frío recibimiento que ha tenido la tercera entrega, en relación con las dos cintas anteriores.

Opiniones dispares: ¿está en peligro la saga?

El debut de la cinta ha generado controversia, pues Avatar: Fuego y cenizas se coloca como la peor calificada de la saga, obteniendo un 69% -al cierre de esta nota- de aceptación en sitios especializados como Rotten Tomatoes, o con 61% en Metacritic.

Algunos críticos han señalado que “la narrativa cíclica está empezando a debilitarse” aunque la calidad visual se reconoce como imbatible. Opiniones como la de The Telegraph advierten: “James Cameron demuestra que está atrapado en un callejón creativo sin salida”.

Por el momento, el futuro del universo Avatar parece asegurado, ya que James Cameron ha confirmado el desarrollo adelantado de la cuarta película.

“Estábamos trabajando en tres guiones y luego se convirtieron en cuatro. El camino del agua se dividió en dos películas. Esta decisión significó que la que se planeó como la tercera película de Avatar sería ahora la cuarta, elevando el número total de películas de la franquicia a cinco", le dijo Cameron a Discussing Film.

¿Cuántas escenas postcréditos tiene Avatar 3?

La cinta dirigida por James Cameron marca el tercer capítulo de la saga y, una vez más, combina acción, efectos visuales deslumbrantes y épica familiar en Pandora. Jake, Neytiri y sus hijos enfrentan heridas profundas luego de la muerte de Neteyam y el desafío de una nueva y feroz tribu, el Pueblo de Ceniza.

Los fans, acostumbrados a buscar guiños y adelantos en los créditos finales de blockbusters, fueron directos a internet para preguntar si esta entrega incluye alguna pista oculta sobre la saga.

La respuesta es clara: Avatar: Fuego y cenizas no tiene escena postcréditos que funcione como puente a próximas películas o que adelante la trama de la ya planeada cuarta entrega. Los espectadores pueden retirarse de la función una vez concluida la batalla final y antes de que inicien los créditos largos.

Sin embargo, durante los créditos se puede escuchar el tema “Dream As One”, interpretado por Miley Cyrus, considerada por muchos como un posible contendiente al Oscar.

La opinión de James Cameron con los créditos

Desde su arranque en 2009, la franquicia Avatar se ha mantenido ajena a la costumbre de las escenas postcréditos. Lo más cercano fue un mini avance del tercer filme mostrado en algunos países durante el reestreno de El camino del agua.

Cameron ha dejado claro que prefiere que la experiencia narrativa termine junto con la película en sí y que los adelantos y sorpresas se reserven para el estreno de cada nueva entrega, alejándose así del “Universo Marvel” y sus constantes teasers durante los créditos.

De hecho, en entrevistas recientes, el director reconoció: “No soy fan de dar pequeños adelantos durante los créditos, prefiero contarlo todo antes de estos”.

Avatar 3 y su estreno en México

En México, Avatar: Fuego y cenizas ya puede verse en todas las principales cadenas de cine como Cinépolis y Cinemex en formatos tradicionales y en tercera dimensión. Además la cinta estará disponible en experiencias diferenciadas como IMAX y 4D.

El estreno es parte de una ambiciosa estrategia global y, aunque Cameron mantiene el hermetismo, los fans ya están atentos a cualquier anuncio sobre el futuro de la familia Sully y el planeta Pandora.

A pesar de la ausencia de escenas postcréditos en Avatar: Fuego y cenizas, la franquicia se mantiene como una de las mayores apuestas de la ciencia ficción mundial.

Al presidente Gustavo Petro le han caído duras críticas durante el segundo fin de semana del mes de diciembre, por el paro armado que está ejecutando el ELN, y por el atentado contra una patrulla que se reportó en el sur de Cali, atribuido por las autoridades al mismo grupo guerrillero.

Una de las voces detractoras, la de Daniel Briceño, que ahora se encuentra en la pugna para llegar al Congreso de la República, le recordó al presidente una vez más que, en campaña presidencial, el ahora jefe de Estado había prometido “acabar” con el ELN a los tres meses del inicio de su Gobierno.

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Briceño contrastó sus palabras con la actualidad nacional, en la que el grupo armado sigue operando criminalmente.

Así escribió el exconcejal de Bogotá en su perfil de X: "Petro prometió que el ELN se acabaría a los 3 meses de su llegada al poder. Hoy después de 40 meses de gobierno el ELN tiene secuestrado el país en un paro armado que Petro decidió ignorar. Nunca olvidar".

ELN dio a conocer sus condiciones para negociar con el Gobierno

El máximo comandante del Ejército de Liberación Nacional (ELN), Eliécer Herlinto Chamorro Acosta, conocido como Antonio García, planteó que el proceso de paz con el Estado colombiano podría reanudarse bajo la premisa de un “borrón y cuenta nueva”, sin importar el Gobierno que suceda a Gustavo Petro en 2026.

En declaraciones a la revista Insurrección ELN Voces, el líder insurgente comentó que la continuidad de los diálogos no debe depender de la administración de turno, sino de la voluntad de ambas partes para avanzar en lo pactado, siempre bajo una visión de respeto y cumplimiento de los acuerdos.

En el tramo final de la entrevista, Antonio García enfatizó que el proceso de paz debe trascender los ciclos gubernamentales y mantenerse como una política de Estado.

“Independientemente del gobierno que llegue, hay que seguir en el empeño de avanzar en lo pactado hasta ahora, necesariamente debe ser desde una visión de respeto, responsabilidad y cumplimiento de lo acordado, todo lo realizado en la Mesa ha sido de conocimiento público, ahí no hay nada oculto, y entre más participe la sociedad será mucho mejor”, afirmó el jefe guerrillero al portal mencionado.

Además, recalcó que la negociación no puede estar condicionada a la desmovilización y el desarme del ELN, argumentando: “La condición para la existencia de la paz no puede ser la desmovilización y desarme de la guerrilla, pues si el gobierno la coloca, igual derecho tendríamos para exigir las transformaciones estructurales sobre los asuntos que son causa real del conflicto armado”.

El líder del ELN reiteró la disposición de la organización para restablecer los diálogos con el Gobierno colombiano, aunque dejó claro que cualquier reanudación no debe considerar los acuerdos alcanzados en los ciclos previos durante la administración de Gustavo Petro.

Según sus palabras, “el ELN siempre ha mantenido su disposición frente a la paz, así como de restablecer los diálogos con el actual gobierno, pero dentro de una visión de respeto, responsabilidad y cumplimiento de lo acordado”, dijo Antonio García al medio eleno.

Respecto a la suspensión de los diálogos, Antonio García dirigió críticas al Ejecutivo, señalando la falta de integración entre las ramas del poder como un obstáculo para la implementación de una política de paz efectiva.

“El ELN tiene claro que un Presidente es jefe de Estado, por eso lo complejo de una negociación si todos los poderes no están integrados en la construcción de una política de paz; pues, si para implementar una reforma básica el Ejecutivo ha tenido dificultades, más complejo le habrá sido cumplir lo que llevábamos acordado”, expresó.

El jefe insurgente también recordó la promesa de Gustavo Petro de lograr un acuerdo de paz con el ELN en solo tres meses tras asumir la Presidencia, calificando esa expectativa como ingenua.

“Pensar que podía hacerse un proceso de paz en tres meses, cualquiera que sea, puede ser una ingenuidad; menos un conflicto de más de 60 años. Pero hay que tener en cuenta que Petro es un desmovilizado, y estará convencido que estamos obligados a hacer lo mismo, pero el ELN es otra historia y otra visión de construir las soluciones para las mayorías del país”, puntualizó.

En pleno proceso de adaptación a la maternidad, Rocío Marengo atraviesa días intensos y movilizantes junto a su hijo Isidro, quien llegó al mundo hace tan solo unas semanas. A pesar de la felicidad propia de este momento, el camino no fue del todo sencillo: el bebé, fruto de su amor con Eduardo Fort, debió permanecer internado en neonatología por controles médicos. Rocío, que diariamente comparte la evolución y los avances en la salud del pequeño, se convirtió en blanco de comentarios cruzados, críticas y cuestionamientos en redes sociales luego de animarse a salir por primera vez a cenar en familia tras recibir el alta médica.

“La gran mentira de las redes. Mostrás un video diciendo que salís a comer con tu familia y te juzgan de mala madre, sin saber cómo estás por dentro. Te ponés una remerita con lentejuelas y aseguran que te estás cagando de risa, como si la ropa dijera algo”, lanzó Rocío con enojo, apuntando de lleno a quienes opinan y critican sin conocer el contexto. Y fue más allá al referirse del duro proceso que vivió durante su embarazo. “Si quieren les muestro los coágulos y las hemorragias que tuve todos estos meses para que sepan algo más de mí antes de opinar. Se me desprendió la placenta y tampoco lo mostré ni lo conté. El parto fue de urgencia, con riesgo de vida. Mi obstetra fue clave para que hoy estemos contando esta historia. Claramente, no entienden y no pasaron por algo similar, si no no se animarían a opinar”, sentenció.

En lugar de mostrarse vulnerable ante el vendaval, Marengo optó por cerrar su mensaje con una reafirmación poderosa sobre su rol maternal. “Sepan que jamás me harán dudar de mi rol como mamá, soy la mejor. Busqué a mi bebé con todo mi amor, paciencia y fuerza”, escribió, validando la búsqueda, el esfuerzo y el camino transitado hasta llegar a este presente. Al mismo tiempo, llevó tranquilidad sobre el estado de Isidro: “Isidro está muy bien, es cuestión de días y nos vamos a casa”.

A lo largo de este proceso, la bailarina y mediática mantiene a sus seguidores al tanto de cada novedad, pero también recibe el respaldo y el cariño de quienes entienden los desafíos de la maternidad reciente. El miércoles pasado, Rocío actualizó tras recibir el alta. “¡Hola! Me dieron el alta y ya estoy en casa. Isi va a seguir unos días más en neo. La atención del Sanatorio Otamendi es increíblemente maravillosa”, compartió sobre un fondo violeta y celeste, sumando un corazón y emojis con la intención de calmar miedos y agradecer la ola de mensajes que llegó desde el nacimiento de su hijo.

El pequeño, nacido el 3 de diciembre por cesárea, continúa en neonatología por controles y seguimiento clínico. Rocío siempre buscó ofrecer palabras de aliento y claridad ante la comunidad virtual: “Va a estar unos días en neo, pero está bien”. Desde el alta, acompaña la evolución de Isidro al ritmo del aprendizaje de toda mamá primeriza: entre la logística de ir, venir, compartir novedades con el equipo médico y vivir las primeras emociones diarias.

El cruce entre la exigencia externa y la entrega interna es uno de los temas que más atraviesa el testimonio de Marengo. La modelo pone en palabras lo que muchas otras madres sienten y no siempre se animan a decir en público: el peso de las críticas externas, la presión de cumplir con mandatos, y el cansancio de justificar cada decisión. Aunque ahora puede estar en casa, su agenda y su corazón siguen puestos en cada avance de Isidro, confiando en que pronto podrán cerrar esta etapa y comenzar juntos una nueva rutina en familia.

En ese sentido, el clan Aguilar es conocido principalmente en Santander, comenzando por Hugo Aguilar, exmiembro de la Policía Nacional que ganó popularidad a nivel nacional luego de participar del operativo en el que fue dado de baja Pablo Escobar.

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Tras dejar la institución, Aguilar incursionó en la política y fue gobernador de Santander, cargo en el que afrontó varios procesos, principalmente por su confirmada relación con las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC).

A pesar de ello, eso no evitó que sus hijos también participaran en política y protagonizaran escándalos por su accionar mientras estaban en cargos públicos. Por ejemplo, Richard Aguilar, que en su momento fue capturado por hechos de corrupción en la Gobernación de Santander.

Cabe recordar que, Richard Aguilar comenzó en la política en el 2000, llegando a la Gobernación de Santander en 2011, luego de que la Procuraduría no permitiera que su padre fuera candidato en los comicios.

Richard Aguilar se convirtió en senador de la República en 2018, pero tres años después fue capturado por su participación en irregularidades durante la adjudicación de contratos de la Gobernación de Santander. Tras la investigación, se indicó que Aguilar pactó porcentajes con los contratistas de al menos seis proyectos que se ejecutaron durante su administración.

A pesar de ello, en la mañana del 13 de diciembre el exgobernador de Santander anunció que buscará volver al Congreso de la República en las elecciones de 2026.

“Quiero llegar al Congreso porque hay problemas que ya no dan espera. La salud, por ejemplo, necesita soluciones reales, no puede seguir en cuidados intensivos”, escribió Richard Aguilar en su cuenta de X.

Sumado a ello, Aguilar publicó un video en el que argumentó por qué ha decidido volver a la política, asegurando que está cansado de las problemáticas que siguen vigentes en el país.

“Ahora no me llamo Richard Aguilar, sino L3. Ya me asignaron el número. Recuerden que aquí se vota es por el Partido Liberal. Quiero llegar al congreso porque hay problemas que no se pueden postergar respecto a su solución. Te doy un ejemplo, la salud, filas interminables para que lleguen los medicamentos, las citas se están asignando entre tres a cuatro meses y tenemos el famoso paseo de la muerte por la excusa de que las EPS no le pagan a los hospitales”.

Aguilar reveló que su prioridad en caso de ser elegido será recuperar el sistema de salud de Colombia, mencionando algunas de las propuestas que presentará en proyectos de ley si recibe los votos necesarios.

“Es el próximo congreso quien tiene que sanear las finanzas de los hospitales. Son treinta billones que se necesitan para dejar muy bien la salud y vamos a proponer que las citas médicas se den entre quince a treinta días máximo”.

Lejos de ser tendencia de manera positiva, la publicación realizada por Aguilar se hizo viral por los comentarios negativos que dejaron múltiples usuarios, que le reprocharon al santandereano por su intención de volver a la política.

“Habla de sacar al país de “cuidados intensivos”, pero sigue en observación judicial por presunta corrupción. No hubo absolución, solo vencimiento de términos“, ”Le gusto robar, todo el daño que le hizo a Santander y ahora buscar volver, que descaro (sic)" o “El mejor aporte es que personas con sus antecedentes no sigan usurpando la esperanza de Colombia“, fueron algunos de los comentarios dejados por internautas en la publicación mencionada.

La película está basada en la historia real de Jeffrey Manchester, un exmilitar que, tras pasar por una dificultad económica y no poder mantener a su familia, decidió dedicarse a asaltar McDonald’s —conocía de sobra los turnos y recovecos del establecimiento al haber trabajado allí— hasta que fue detenido. Una vez en la cárcel, Manchester se las ingenió para fugarse y esconderse de las autoridades, hasta el punto de pasar más de seis meses escondido dentro de una tienda de la famosa cadena de juguetes Toys ‘R’ Us. Desde allí desarrolló una nueva identidad con la que se hizo pasar durante un tiempo, John Zorn, hasta que finalmente fue detenido de nuevo y llevado a la cárcel, en la que aún cumple condena.

En la película, Channing Tatum interpreta a Manchester, quien, tras tener que abandonar a su familia y darse a la fuga, se enamora de Leigh, una de las dependientas del Toys ‘R’ Us. Tal y como sucedió en la vida real, Manchester hizo creer a Leigh que era otro hombre, e incluso cuidó de las hijas de ella durante un tiempo. Esto es importante para entender el tono en el que se mueve la película, que transita entre el thriller, la comedia absurda y el drama más familiar. ¿Cómo se logra equilibrar todo ello? Bien, ahí está el gran reto y la gran virtud de Roofman: Un ladrón en el tejado.

Los pecados de los padres

El director y coguionista de esta extraña película es Derek Cianfrance, autor de obras como Blue Valentine o Cruce de caminos. Es uno de los directores estadounidenses independientes más infravalorados de los últimos 15 años. No solo por su capacidad para contar historias que se sienten de lo más personales, sino también por haber conseguido algunas de las interpretaciones más sentidas y especiales de actores como Michelle Williams, Eva Mendes, Ryan Gosling, Bradley Cooper o Mark Ruffalo. Junto a este último había realizado precisamente su última obra, una miniserie para HBO Max titulada La innegable verdad, en la que el actor de Marvel interpretaba a la vez a dos gemelos marcados por un trauma familiar.

Por primera vez, Cianfrance abandona en gran medida el drama más intenso, aunque en Roofman: Un ladrón en el tejado no dejan de aparecer temas recurrentes en su obra: la pulsión del hombre por el robo como necesidad, la tragedia inherente al hecho de vivir y, sobre todo, la herencia de los hijos de los pecados de los padres. Este es un tema que ha explorado principalmente en Cruce de caminos, La luz entre los océanos —con Alicia Vikander y Michael Fassbender— y especialmente en La innegable verdad, a través de la maldición familiar de los Birdsey, pero que aquí se manifiesta con el frustrado intento de Manchester por hacer prosperar a su familia a pesar de sus errores.

“Estaba hablando con Ryan Coogler —director de Sinners— después de que hiciera Fruitvale Station [en 2013], y recuerdo que me dijo: ‘Oye, Derek, ¿por qué todos los padres de tus películas crían a hijos que no son suyos?’. Y ahí fue cuando me di cuenta de lo reflexivo que es Coogler. Le respondí: ‘Ni siquiera me había dado cuenta’. Era algo subconsciente que se reflejaba en mis películas. Hay algunas razones personales que lo explican, y sigue siendo algo que me atrae en mis películas. Pero me resisto a dar la razón específica”, contaba Cianfrance en una reciente entrevista, dando la clave de todo el asunto.

Una (extraña) figura paterna

Otro de los elementos que sin duda ayudan a equilibrar la película y a que encuentre ese tono tan concreto es sin duda el hecho de que Jeffrey Manchester no fuera un atracador corriente, sino un hombre de lo más dulce y gentil, tal y como afirmaron muchas de sus víctimas. Un perfil extraño, pero sin duda de lo más adecuado para un actor como Channing Tatum, “demasiado guapo” en palabras del propio Manchester, tras ser consultado por Cianfrance, pero quien encarna a la perfección la contradicción entre una persona amable e inteligente pero condenada a cometer errores de lo más estúpidos y que arruinen su vida.

En definitiva, Roofman: Un ladrón en el tejado es una de esas películas que por su propia extraña naturaleza consiguen sorprender y ser tiernas al mismo tiempo, con una historia tan insólita como magníficamente narrada. Mientras Cianfrance sigue ahondando en sus temas recurrentes, parece que ha encontrado un nuevo camino para tomarse la vida menos en serio, aunque sin olvidar la tragedia intrínseca a ella.

El gobernador de Antioquia, Andrés Julián Rendón, publicó un mensaje dirigido al presidente de Colombia, Gustavo Petro, en el que cuestionó sus críticas por hacer parte de una agenda internacional en Washington D.C., y por sus advertencias sobre la realización de elecciones libres y defendiendo la independencia política de los mandatarios regionales.

“Tener elecciones libres es un mandato, no un favor”, enfatizó Rendón en un video difundido en sus redes sociales.

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La cabeza de la Gobernación de Antioquia se defendió de las afirmaciones del presidente, que dijo que “la presencia de mandatarios regionales en EE.UU. tiene que ver con la decisión del gobierno de los EEUU de entrar en las elecciones de Colombia. Mal”.

De hecho, el jefe de Estado dijo de frente que “sabemos el mecanismo en dólares. Así que el presidente de Colombia debe garantizar elecciones libres en Colombia y solicita a todo el pueblo colombiano mantener el espíritu libre y gritar Colombia Libre”, continuó.

Con ese contexto, el mandatario departamental comentó que los gobernadores y alcaldes se deben a la constitución y a la democracia, no a la ideología del Gobierno central.

Sostuvo que su visita a Estados Unidos busca atraer inversiones y generar oportunidades económicas para los territorios antioqueños, con el objetivo de promover la economía de mercado y los valores democráticos.

“Antioquia es una economía pujante y vine a Estados Unidos a maletear en busca de oportunidades para nuestros territorios, promoviendo la economía de mercado, los valores democráticos”, sostuvo en la grabación que publicó en su perfil de X.

Rendón criticó la política de seguridad y desarrollo impulsada por el Ejecutivo nacional. “Con usted y su gobierno, lo único que encontramos fue la pretensión de desmantelar el aparato productivo, la salud y el trato de angelitos a los más terribles criminales en el marco de su paz total”, dijo el gobernador.

Además, planteó una comparación directa entre la reacción del presidente ante su gestión internacional y una hipotética agenda dentro de países como Venezuela o Irán.

En el video, el gobernador lanzó la pregunta: “¿Se preocuparía tanto si yo estuviera de visita con la dictadura de Venezuela o con el régimen de Irán?”. También cuestionó la legitimidad de los procesos electorales en Venezuela, mencionando que este modelo es afín a las preferencias del presidente Petro.

El pronunciamiento concluyó con un llamado a defender la democracia y las instituciones desde las regiones, con el que citó a la dirigente venezolana María Corina Machado.

“La libertad se construye día tras día con valor y con determinación”. Rendón insistió en la importancia de promover los valores democráticos y la libertad en Colombia, resaltando el papel de los territorios y la autonomía de sus líderes frente al gobierno central.

La agenda del gobernador de Antioquia en Estados Unidos

El gobernador de Antioquia, Andrés Julián Rendón Cardona, desarrolla una intensa agenda oficial en Washington entre el 10 y el 12 de diciembre, tras recibir una invitación del Departamento de Estado de Estados Unidos.

El viaje, que busca fortalecer la cooperación internacional y la seguridad regional, incluye reuniones con altos funcionarios estadounidenses y la participación en foros estratégicos, con el objetivo de consolidar alianzas público-privadas y explorar nuevas oportunidades de colaboración bilateral.

Durante su estancia, Rendón Cardona será conferencista en el programa de intercambio legislativo Estados Unidos–Colombia del Atlantic Council, donde presentará las perspectivas de seguridad en Antioquia.

Además, actuará como profesor invitado en un centro académico de defensa y seguridad, en una actividad dirigida a altos oficiales de América Latina. Según la información oficial, el gobernador también mantendrá encuentros con representantes de la Oficina de Asuntos del Hemisferio Occidental, la Corporación Financiera de Desarrollo Internacional y la Agencia de Comercio y Desarrollo de Estados Unidos.

La agenda contempla la participación en un encuentro organizado por el Departamento de Estado y el Consejo Empresarial Estados Unidos–Colombia, donde se abordarán temas de seguridad, cooperación internacional y el fortalecimiento de alianzas entre el sector público y privado.

Entre los objetivos principales figura la exploración de oportunidades de cooperación bilateral y el establecimiento de alianzas con líderes regionales, gremios y el sector privado estadounidense.

Durante la ausencia de Rendón Cardona, la secretaria Privada Lina Cuartas Ospina fue designada como gobernadora encargada de Antioquia. Cuartas Ospina, comunicadora y relacionista corporativa, es especialista en Estudios Políticos y cuenta con más de veinticinco años de experiencia en los sectores público y privado.

Entre los grandes misterios sin aparente explicación de la historia del cine, el arrollador éxito en taquilla de Five Nights at Freddy’s merece un capítulo aparte. Vale que era la primera adaptación cinematográfica de una popular saga de videojuegos, pero pocos esperaban que aquella pequeña película terminase siendo una de las más taquilleras de 2023, la más vista de terror y el mejor estreno en toda la historia de Blumhouse, la productora de terror que cuenta con títulos como Déjame salir, Black Phone o las últimas entregas de Halloween, a la que precisamente superó.

Nadie entendió cómo una película sobre animales animatrónicos, dirigida por una cineasta semidesconocida y con Josh Hutcherson —un actor casi desaparecido en Hollywood desde el final de Los juegos del hambre— como protagonista pudiese atraer a tanta gente a las salas. ¿Eran los sustos? No había demasiados. ¿Era el gore? En absoluto. ¿El terror intrínseco de los muñecos? Un gran trabajo de la Jim Henson Creature Shop, sin duda, pero quizá no el único motivo. Sea como fuere, la película tenía algo, tangible o intangible, que había hecho a la película triunfar en salas, un logro nada desdeñable hoy día, pero de difícil explicación. Aunque está en la labor del crítico y periodista indagar en ese misterio.

Mucha más explicación ha tenido la llegada de su secuela, Five Nights at Freddy’s 2, debido al éxito de la primera y la sed de Blumhouse después de la moderada recepción con títulos como La cita o Black Phone 2 este año, o sobre todo La piscina e Imaginary en 2024. Y, a la espera de ver cómo funciona en taquilla, lo cierto es que la película ya ha cumplido con su primera promesa: subsanar los errores de la primera entrega. A pesar de su éxito, algunas voces negativas surgieron con la película original tachándola de no ser fiel al material que adaptaba, de haber traicionado el espíritu del videojuego creado por Scott Cawthon, a pesar de que este se hubiese encargado del guion junto a la directora Emma Tammi.

Más sustos, más lore, menos cine

Esta secuela arranca en gran medida donde se quedó la anterior, aunque integra dos nuevas tramas —de la forma más ortopédica posible— para que no se sienta como un refrito. La primera es un prólogo en el que conocemos la trágica historia de una de las víctimas de William Afton, el hombre que interpretaba Matthew Lilard y que se dedicaba a secuestrar y torturar niños a través de muñecos animatrónicos controlados por él. Si en la primera entrega todo aducía a un componente puramente científico, aquí se nos cuenta que hay de por medio una maldición por la cual hay un quinto muñeco, Marionette, que no solo controla al resto —a saber, Foxy, Bonnie, Chica y Freddy— sino que también puede poseer a sus víctimas.

La otra es la aparición de Mckenna Grace, quien encarna a una intrépida reportera de sucesos paranormales —de algo sabe la actriz después de participar en la continuación más reciente de Cazafantasmas— al estilo de la Gale Weathers de Scream, pero quien pronto se diluye al entrar en contacto con la otra trama. Lo hace, eso sí, en una de las mejores secuencias de la película, en el restaurante original de Freddy Fazbear, y en la que se gestionan mejor los sustos que ningún otro momento.

Teniendo en cuenta estos dos añadidos, la secuela busca plegarse en gran medida a las demandas de los fans y darles algo más del videojuego original, a través de guiños, memes e incluso una escena que parece directamente sacada del juego. Pero lo hace a costa de perder fuelle narrativo, ya que su guion brilla por absurdo e inconexo, presentando escenas que no es que superen cualquier suspensión de incredulidad, sino que directamente se contradicen las unas con las otras. A ello hay que sumar la más que impostada trama romántica entre Josh Hutcherson y Elizabeth Lail, que parece han dejado para desarrollar más adelante con la tercera entrega.

Un final abierto a reconducir la situación

Lo peor y lo mejor que se puede decir a la vez de Five Nights at Freddy’s es que su condición de película puente deja la puerta abierta a la mejora, igual que con esta entrega han pulido algunos de los fallos de la primera. Es evidente que la presión por estar a la altura de la primera ha jugado en su contra y que Emma Tammi y Cawthon no han querido decepcionar a su público más fiel, pero por el camino se han despreocupado de cuidar otra serie de detalles que distinguen una película mediocre.

En mano de ellos, y de los propios espectadores —quien a juzgar por los hechos dirimirán el éxito de esta secuela— está que la saga continúe en la línea del terror de otras películas de la casa Blumhouse —ahí están las estupendas películas de Jordan Peele o M. Night Shyamalan— o que se conforme con los guiños y los memes al videojuego para contentar a un público que, sea joven o más adulto, merece un entretenimiento a la altura.

Este 2025 Linklater se ha propuesto seguir demostrando por qué es uno de los cineastas más versátiles del mundo entero y, de paso, cumplir con su propia palabra, la que dio en su anterior filme, Hit Man. Asesino por casualidad. En aquel brillante filme sobre un profesor de universidad que se convertía en agente encubierto disfrazado de sicario, Linklater enunciaba la teoría de que uno puede llegar a cambiar de todo - de ropa, de pareja, de trabajo, de gustos- y, sin embargo, seguir siendo uno mismo. A través de mezclar thriller, comedia romántica o absurda y drama, Hit Man era una preciosa película sobre abrazar las contradicciones del ser humano y el derecho de este a soltarse la melena si eso le acerca a una mejor versión de sí mismo. Pues bien, eso es algo que Linklater se ha propuesto cumplir con sus dos películas inmediatas.

Una de ellas es Nouvelle Vague, que no ve la luz hasta enero del próximo año, pero que ya hay quien la ha podido ver en distintos festivales como San Sebastián o el reciente Márgenes de Madrid. Una película en blanco y negro, que intenta imitar la textura del cine francés de los 60 que reverencia y que es una carta de amor y un ligero entretenimiento a la vez. Algo más en serio se ha tomado su otro proyecto, Blue Moon, aunque tampoco en demasía. Después de todo, no sería Linklater si no hubiese un punto cómico incluso en la máxima amargura.

Una noche de estreno en el Sardi’s

Si Nouvelle Vague se centra en la figura del siempre excéntrico y genio Jean-Luc Godard, en Blue Moon Linklater escoge a otro personaje de lo más peculiar: Lorenz Hart, letrista autor de éxitos de los años 30 y 40 como My Funny Valentine, The lady is a tramp o la mítica Blue Moon que da título a la película. Pero en lugar de buscar reverenciar de la forma más idealizada a Hart, Linklater escoge la noche más baja de este; la de la fiesta de estreno de ¡Oklahoma!, el primer gran éxito del compositor Richard Rodgers sin su fiel colaborador Hart, ahora sumido en el alcoholismo y una evidente depresión.

Ethan Hawke encarna a este popular letrista sumido en decadencia con un increíble maquillaje y algún que otro efecto digital -Hart apenas mide metro y medio por el 1.80 del actor de El club de los poetas muertos- en el que es el reencuentro entre actor y director más de diez años después de Boyhood. La química parece seguir intacta, y de hecho Linklater vierte sobre Hawke un personaje no tan alejado de los anteriores: romántico, entusiasta y extremadamente verborreico, aunque con ese punto de cinismo y de amargura que venía de serie en Hart y que Hawke apenas había dejado entrever en el final de Antes del anochecer.

Linklater deposita su película en los hombros de Hawke, pues por lo demás se trata de un filme puramente teatral sin grandes ambages técnicos, aunque de sobra en lo que tiene que ver con los devaneos del letrista. Los personajes secundarios, que suele ser de lo que mejor trabaja el cineasta de Texas, son aquí marionetas de fondo para que Hart pueda escupir su monólogo y recordar batallitas con aquel que se deje caer por la barra del Sardi’s, el mítico local de Nueva York que aquí sirve de escenario para la fiesta de estreno de la obra que Hart odia por representar lo que él considera el epítome del arte inofensivo, pero también porque atisba un éxito sin precedentes que jamás llevará su firma.

Acordes y desengaños

En su condición de obra teatral, Blue Moon introduce un nuevo acto con la aparición de Richard Rodgers (Andrew Scott), pero para entonces la película se ha sumido por completo en la palabrería de Hart hasta el punto de que su conversación con el compositor resulta extremadamente impostada e inútil. No es que Linklater no haya firmado antes grandes trabajos en los que sus personajes se pierdan en diálogos interminables -ahí está la también sombría Suburbia- sino que la forma que tiene de hacerlo aquí es más cansina y sobre todo más complaciente con su protagonista.

Aun en su patetismo, Linklater parece condonar la actitud de Hart en cuanto que este es un “verdadero artista” frente al arte inofensivo que representa la Oklahoma de Oscar Hammerstein II, el letrista que le ha sustituido como colaborador de Rodgers. Lo mismo cuando se encuentra con el personaje de Margaret Qualley, una joven aspiracionista que se aprovecha del encandilamiento de Hart hacia ella, pero para la cual el letrista no tiene intenciones mucho más nobles. En definitiva, se respira más aroma a coñac que a perfume en cada encuentro de Hart hasta llegar a un final verdaderamente descorazonador.

A la espera de comprobar cómo de diferente es Nouvelle Vague de esta Blue Moon, lo cierto es que Linklater no ha salido del todo indemne de su nuevo acto camaleónico. Es evidente que la teatralidad le ha quitado fuerza y que se ha encariñado de su personaje demasiado por más que intente mostrar su lado más patético y amargo. No obstante, es precisamente el que no haya dado lo mismo que en su anterior película lo que demuestra que, le salga mejor o peor, el cineasta es un hombre de palabra y que, como Lorenz Hart, morirá con sus ideas en su lucha contra el arte inofensivo.

En la última función de la comedia teatral ‘Santa Lola’ representada en el Teatro Calderón de Madrid, César Lucendo, director, productor y coprotagonista de la obra, manifestó su descontento respecto a la cobertura mediática que ha recibido Terelu Campos a raíz de su debut sobre los escenarios. Según consignó el medio, Lucendo expresó que varios sectores de la prensa llevaron a cabo un hostigamiento sistemático hacia la presentadora, centrando las críticas en su figura y dejando en segundo plano el trabajo artístico de la puesta en escena.

De acuerdo con la información publicada, Lucendo describió la experiencia de Terelu Campos en el mundo del teatro como positiva, pese a la polémica generada durante los meses que duró la gira de la obra. La participación de Campos, hija de María Teresa Campos, se desarrolló en diversas ciudades españolas, como Valladolid, Benalmádena, Granada, Murcia y Móstoles, y culminó en Madrid tras siete meses de funciones. El medio detalló que, desde el anuncio de su incorporación al proyecto en abril, Terelu Campos fue objeto de críticas que la acusaban de ‘intrusismo’ por no tener una formación actoral, argumento que la presentadora enfrentó afirmando que su propósito nunca fue quitarle el trabajo a nadie, sino compartir una experiencia y tratar de llevar alegría al público.

Lucendo señaló en declaraciones recogidas por la misma fuente que la decisión de subir a los escenarios junto a Terelu Campos fue meditada y que, en caso de no responder a las expectativas de calidad, la obra nunca se habría estrenado. “Yo siempre dije a Terelu, si veo que vas a hacer el ridículo, esto no se estrena”, expresó el director, para luego destacar el grado de autoexigencia y profesionalismo de la presentadora durante el proceso creativo y las diferentes funciones en las que compartieron escenario.

El coproductor expuso además que la gira nacional de ‘Santa Lola’ logró cumplir los objetivos planteados a pesar de las dificultades que representa el actual contexto del sector teatral y la competencia que existe especialmente en la capital española. Según publicó el medio, Lucendo precisó que la obra logró llenar diversos teatros durante las presentaciones en ciudades importantes, incluido el Teatro Zorrilla de Valladolid en dos ocasiones, lo que calificó como un reto dado el tamaño de la oferta cultural en Madrid y las limitaciones de horario, ya que solo podían presentar la función los miércoles.

“Yo hago ese ejercicio todos los días que estoy en este teatro, miro cómo está la venta de entradas del resto de teatros con compañías y con actores muy grandes, y tenían menos gente que nosotros. Un miércoles, siete de la tarde, es complicado llenar un teatro”, puntualizó Lucendo en declaraciones recogidas. El director insistió en que, pese a que algunos sectores insisten en que no se cumplieron las expectativas de público, los resultados fueron satisfactorios y le permitió, según reconoció, llevarse una gran amistad con Terelu Campos.

En cuanto al plano personal, el productor refirió que la presentadora demostró un fuerte compromiso y dedicación, calificándola como una persona generosa y con mucha empatía hacia el equipo y el público. Lucendo compartió anécdotas sobre su relación profesional y destacó que no surgieron conflictos significativos durante el trabajo conjunto. Según reportó el medio, Lucendo subrayó que “lo peor que tiene Terelu es llevarla en coche”, una observación que abordó con sentido del humor durante su intervención tras la última función.

Respecto a la polémica generada por la revisión mediática de la figura de Terelu Campos, César Lucendo criticó la magnitud que adoptaron algunas acusaciones y cuestionó la manera en que ciertos medios y programas de televisión instrumentalizaron la crítica en busca de audiencia. “Aquí la excusa era Terelu Campos”, afirmó, para luego añadir: “eso a mí me parece surrealista”. Lucendo expuso que, según su percepción, se produjeron juicios y descalificaciones sin que muchos de los críticos presenciaran la obra, lo que afectó tanto la valoración del trabajo de Campos como el del resto del equipo.

En una de sus declaraciones, citadas por el medio, Lucendo hizo referencia a la emisión de una imagen suya en un noticiero vinculada al 0.16, un dato estadístico utilizado para abordar casos de violencia de género, y criticó que se asociara de ese modo a una obra con fines satíricos. “Por favor, que es una obra de teatro, que es una sátira”, señaló, remitiéndose a otras producciones humorísticas nacionales de referencia, como ‘Aquí no hay quién viva’ o ‘La que se avecina’, y exigió capacidad para diferenciar ficción y realidad en la cobertura mediática. Según su testimonio, el objetivo principal de algunos medios era obtener mayor audiencia a costa de la imagen de Terelu Campos, situación que consideró inaceptable: “Todo no vale”, sentenció.

Lucendo insistió en que el ambiente detrás de escena se caracterizó por la colaboración y el apoyo mutuo, y reiteró su disposición a trabajar con Terelu Campos en futuros proyectos teatrales. “Estoy convencido que hará más obras de teatro, seguro”, aseguró en declaraciones recogidas por el medio, poniendo en valor la profesionalidad y autoexigencia que Campos demostró a lo largo de toda la experiencia.

La gira de ‘Santa Lola’ ha finalizado, pero la discusión sobre los límites de la crítica y el papel de los medios en la promoción o el deterioro de figuras públicas como Campos continúa generando debates sobre el reconocimiento del trabajo artístico en contextos de alta presión mediática.

Todo comenzó cuando, como ocurre con muchas figuras públicas, Flor se vio inundada por mensajes y preguntas sobre su físico, rumores de un supuesto embarazo y comentarios sobre su silueta. Cansada y sin rodeos, recurrió a sus historias de Instagram y grabó un breve pero contundente video en el que aclaró la situación y remarcó los límites. “Buen día. Los saludo desde aquí. Y vengo a hablar solamente para decirles que no me manden más mensajes de mi pancita, de si estoy embarazada o de no sé qué pelotu... más”, expresó mientras, sin vueltas, enfocaba su abdomen frente a la cámara y lo mostraba con naturalidad.

Junto a la frase escrita “’esa pancita’, dicen”, Flor remató: “No estoy embarazada. Un saludo. Hasta luego”. El posteo fue directo a quienes, de manera poco empática o invasiva, decidieron opinar sobre el cuerpo ajeno, y rápidamente sumó el apoyo de seguidores y colegas, que celebraron la decisión de Torrente de poner en palabras lo que muchas veces se calla o se soporta en silencio.

El tema sobre su físico no es menor ni anecdótico para la artista. En distintas ocasiones, Flor Torrente ha hablado abiertamente sobre los trastornos alimenticios que atravesó a lo largo de su vida, y la salud mental sigue siendo uno de los ejes de su mensaje. En 2024, en una entrevista con Sebastián Soldano para Infobae, la actriz relató con crudeza uno de los períodos más difíciles de su vida: “Yo no quería salir de casa. Estaba inmersa en una profunda tristeza. Había determinadas cuestiones que mi cerebro no podía procesar. Y esa tristeza atacó mi organismo. Me quitó el hambre al punto de padecer anorexia nerviosa”.

Aquel testimonio sirvió para que muchas otras mujeres, jóvenes, e incluso familias, pudieran entender que el problema iba mucho más allá de lo superficial. “Yo no era capaz ni de tomar agua… Nunca voy a olvidar esa sensación. Mamá me decía: ‘¡Por favor, comé!’ ‘Má, sé que debo hacerlo, pero no puedo’… ¡No podía!”, contó, recordando cómo la situación afectó incluso a su entorno más cercano. La resistencia corporal, la tristeza y la presión social se mezclaban en esa etapa donde, como ella misma reconoció, la salida parecía imposible de encontrar.

La actividad física aparecía como un intento de escape mental, pero ni siquiera eso estaba permitido sin los nutrientes adecuados. “Yo necesitaba entrenar, porque eso liberaba mi cabeza de todo eso que sentía, del contexto en el que estaba. Pero mi entrenadora no me dejaba hacerlo sin los nutrientes adecuados. Me daba un yogurt con dos cucharadas de proteína y ni siquiera eso podía terminar”, relató. “No había salida. No la veía”, sintetizó, dejando en claro que la batalla fue larga y dolorosa.

Por eso, cada vez que el tema de su cuerpo, su “pancita” o su aspecto físico vuelve a las redes, Flor elige la frontalidad y el límite. No solo es una respuesta personal, sino también un mensaje para el público general, en especial para aquellos que no comprenden que los cuerpos ajenos no deberían ser noticia ni motivo de comentario. La reacción masiva de sus seguidores no tardó en llegar: muchas personas le agradecieron la honestidad y celebraron que se anime a hablar, visibilizando de paso una problemática real y cotidiana.

Desde el nacimiento de su hija Venezia en julio de 2023, Alex Caniggia y Melody Luz experimentan una revolución de emociones, cambios y exposición propia de toda primera paternidad. Sin filtro, la pareja comparte a diario con sus seguidores las pequeñas y grandes situaciones de su nueva vida familiar: gestos de cariño, logros de su hija y la complicidad de un hogar que apuesta a crecer. Pero esta semana, el clima de felicidad se vio alterado cuando la bailarina decidió ponerle un límite, contundente y frontal, a la crítica y la mala energía que llegó a través de las redes sociales.

Fue a través de sus historias de Instagram donde Melody desplegó el lado más realista y protector de su maternidad. La bailarina contó a sus seguidores que no estaba viviendo uno de sus mejores días. “Hoy me sentí mal todo el día y él cocinó, la cambió, la paseó. Y no es que me sienta mal todos los días, pero sí muchos de ellos estoy trabajando y él siempre está ahí, dándole todo su amor a nuestra nena”, resaltó sobre el apoyo incondicional de Alex. A su manera, le dedicó un mensaje tierno y público: “Serás muchas cosas, pero dentro de todas ellas un excelente papá @alexcaniggia”.

Las palabras y las imágenes no tardaron en captar la atención de sus fans, que destacaron en redes sociales el compañerismo y el equipo que Melody y Alex forman a la hora de criar y cuidar a su hija. Sin embargo, el posteo también abrió la puerta a comentarios negativos. Una usuaria, de manera malintencionada, se refirió al aspecto de la nena y desató la furia de Melody. “Más fea su hija, vuelvan a nacer”, escribió la mujer. Lejos de dejar pasar el agravio, la bailarina no dudó en responder: “Lo fea que debés ser vos que te tapás la cara. Hay que ser sor… para meterse con un bebé. Así te debe ir en la vida. Fracasada”.

Decidida a frenar el ataque y visibilizar la violencia virtual, Melody fue más allá y compartió una captura del perfil de la usuaria en cuestión, invitando a su casi un millón de seguidores a “darle un poco de amor”, en claro tono irónico. La movida, que generó apoyo y repudio en las redes, llevó a que pocas horas después esa cuenta fuera dada de baja, en una muestra de cómo la exposición puede operar en dos sentidos: como espacio de cariño, pero también de defensa y reacción ante el odio.

Esta no es la primera vez que Melody debe enfrentar opiniones ajenas, comentarios fuera de lugar o cuestionamientos sobre las decisiones que toma respecto a la exposición de su hija. En agosto de 2024, cuando la pareja todavía no había tomado la decisión de mostrar públicamente el rostro de la pequeña, la bailarina ya había hecho un fuerte comunicado frente a la cámara. “No tengo los ovarios a punto de explotar, los tengo ya explotados, creo. O sea, ya me rompieron bastante las pelo..., para ser clara y concisa, con el siguiente tema, y con otras cosas también”, sentenció, dejando al descubierto el desgaste emocional que genera el debate constante con desconocidos acerca de la maternidad en tiempos de redes.

En ese mismo relato, Melody dejó bien claro que la exposición de menores es una decisión familiar y que no acepta presiones externas: “Me tienen un poco harta cuestionando por qué no muestro a mi hija en redes sociales. Para empezar, es porque soy la madre y así lo elijo, y si creo que está bien, me parece que no debería de cuestionarse, ¿no?”. Insistió en el derecho a decidir y en la advertencia sobre las consecuencias del escrutinio digital: “Exponer a menores en redes sociales me parece que no sabemos las consecuencias que tiene, creo que confiamos que la mayoría de las personas son buenas, y me encantaría creer que son buenas. Y creo que aún así no la mostraría”.

Lo cierto es que mientras las redes sociales se mantienen como terreno de muestras diarias de amor, logros y cotidianeidad, la pareja elige enfrentar los momentos duros con la misma frontalidad con la que se muestran cuando son felicitados. Un día común, entre malestares y rutinas, la ayuda de Alex con la nena y las historias de Melody ponen en escena una familia real, imperfecta y sensible al qué dirán, pero resistente a la crítica injusta y unida a la hora de defenderse.

La alocución del presidente Gustavo Petro que se realizó en la noche del 19 de noviembre de 2025 fue la oportunidad que le concedió el Consejo de Estado al presidente para rectificarse por previas declaraciones en contra del Grupo Keralty y su presidente Joseba Grajales, a quien catalogó como “criminal”.

Sin embargo, aún distante de una disculpa, el mandatario volvió a arremeter en contra de la corporación sanitaria.

Intentó explicar sus declaraciones cuestionadas y detalló: “Se confundió con que estaba diciendo que un señor, el señor Joseba Mikel Jiménez era un criminal”, pero agregó: “Criminal es el sistema, y por eso debe cambiar”.

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Como respuesta, Joseba Mikel Grajales Jiménez publicó una carta para defender su labor de décadas de cara a los desafíos de la salud en Colombia.

En ella, escribió: “Queridos colombianos: Cuando algunos nos llaman “extranjeros”, olvidan una verdad sencilla pero profunda: Keralty llegó a Colombia hace más de cuarenta años, cuando la inmensa mayoría de los colombianos de hoy —incluidos los hijos y nietos de quienes nos critican— ni siquiera habían nacido. Llegamos cuando este país daba pasos inciertos y, mientras otros debatían, nosotros ya hacíamos. No vinimos de paso: vinimos a quedarnos. Vinimos a servir. Vinimos a cuidar. Vinimos a construir".

Una defensa al trabajo de Keralty: la carta de Joseba Grajales

La carta detalló la creación de universidades, clínicas generales e infantiles, centros de atención primaria, instalaciones de salud mental y laboratorios, así como la formación de médicos familiares, para atender las necesidades de “los olvidados” y abrir caminos “donde antes no había nada”.

Estas afirmaciones dieron respuesta al ‘sablazo’ de Petro que debió ser rectificado, en el que el jefe de Estado dijo que “está prohibido que una empresa como Keralty les pague a políticos, el dueño de Keralty es un criminal en Colombia y debe irse porque aquí está prohibido financiar las campañas con dineros extranjeros”.

En ese sentido, Grajales defendió la “vocación moral” del grupo con estas palabras: “Nosotros no llegamos con promesas: llegamos con hechos. Y si alguien quiere hablar de patriotismo, que empiece por contar cuántas vidas ha salvado, cuántos empleos de calidad ha generado, cuántos impuestos ha pagado y qué ha construido para su país”.

La “ironía” de los críticos de Keralty

El presidente de Keralty aludió también a la actitud de algunos críticos y la calificó de “irónica”.

Dijo que “muchos de los que hoy nos atacan públicamente nos buscan en secreto. Por la puerta de atrás o mediante llamadas discretas piden atención para sus hijos, para sus padres, para sus amigos y para ellos mismos. Nos calumnian ante los micrófonos, pero confían su salud en nuestras manos cuando la vida les pone a prueba. Y, aun así, los atendemos. Porque no discriminamos. Porque nuestra vocación no depende del discurso de turno”.

En cuanto al impacto en el país, Grajales afirmó que “más de ochenta por ciento de la población actual no existía cuando abrimos nuestras primeras clínicas”.

Detalló que a lo largo de los años, millones de colombianos han sido pacientes de la organización, decenas de miles dependen de sus empleos y “hemos pagado impuestos de manera ejemplar; y hemos salvado incontables vidas”

Estas declaraciones son una respuesta a las declaraciones iniciales de Petro en las que “se robaron la plata que nosotros mismos dimos. Crimen, crimen porque mata colombianos y niños en Colombia”.

Por tanto, Grajales puso especial énfasis en las cifras de nacimientos ocurridos bajo el amparo de Keralty, de cara a las expresiones de Petro en contra del sistema de salud

“Desde nuestra llegada al país y bajo nuestro cuidado han nacido casi un millón de colombianos. Un millón de primeros llantos. Un millón de nuevos respiros. Un millón de esperanzas que empezaron su vida en nuestros centros”, dijo.

Grajales concluyó con un mensaje directo: “Lo que proclamamos está documentado. Y lo demostramos con hechos. Y por eso, con respeto y gratitud, decimos hoy: gracias, Colombia”.

Durante años, los anteojos acompañaron a Nati Jota en la televisión y el streaming. Se convirtieron en su marca personal, en una extensión inseparable de su imagen. No era solo ver mejor: eran un escudo, un gesto habitual, casi un accesorio sentimental. ¿Qué ocurre cuando cae ese escudo? ¿Qué siente quien durante tanto tiempo encontró allí su refugio?

“No debí haber hecho eso, me delineé. Todavía mi oculista no me había permitido, pero no aguanté la presión social y sus críticas y sus comentarios pasivo-agresivos, diciendo ‘Nati, te rebanco, te requiero mal, te aconsejo que te delinees, te va a quedar mejor, te hace los ojos muy chiquitos’“, lanzó la periodista y conductora en una historia de Instagram. Reveló haber cedido a la tentación de maquillarse, aun sabiendo que su equipo médico se lo había prohibido. “No me delineaba porque no podía y hoy tampoco puedo sin embargo lo hice ¿por qué?”, se cuestionó en voz alta.

En el mismo video, se permitió reír un poco de sí misma y contestarse: "Porque no me banqué el mainstream“, deslizó. Las redes explotaron en respuestas, consejos, mensajes que oscilaron entre el cariño y la presión, entre la opinión bien intencionada y la crítica sutil.

“Ustedes dirán que son un lindo consejo, es un consejo para bien”, admitió la influencer. Sin embargo, también señaló la contradicción que vive quien está atravesando un cambio estético y todavía se siente insegura: “Sí, pero cuando no te podés delinear como que entonces te quedás con otra parte del consejo que es ‘así te queda como el or...’ y uno se está amigando con algo nuevo”. Vulnerable y punzante, remató: “Igual, nada, si quieren seguimos, los comentarios pueden decir igual te delineaste como el or..., no cambian nada, traté de alinearme solo por afuera”.

La cirugía, largamente pospuesta por la influencer fue el punto de inflexión. Decidió contar el detrás de escena, ese que pocas veces es genuino en redes sociales. "La operación (la que me hice yo, entiendo que hay otras) fue para corregir mi miopía y astigmatismo. Después de un tiempo sin aumentar la graduación, se considera operable. Te anestesian mucho los ojos con gotas. Sentís los párpados muy pesados“, describió en una publicación dedicada a detallar la experiencia médica.

Así, paso a paso, detalló todo el procedimiento. “Al toque entrás, te acostás en la camilla boca arriba, entrás para que te quede por encima de la cara la maquinola. Te tapan un ojo. Al otro lo ubican bien y te dicen todo el tiempo: ‘Mirá la luz verde.’ Hay unas rojas al costado que me daban fobia, el pensamiento intrusivo de moverme hacia ellas no dejaba de aparecer”, relató.

Incluso en el quirófano, el humor y la franqueza encontraron lugar. “El doctor, en mi caso, me iba diciendo a la perfección todo lo que iba viendo y eso me daba mucha tranquilidad. Vos ves todo, pero no sentís nada. Y ves ‘todo’, ni siquiera es todo. No entendés bien qué están haciendo. Solo ves algo que pasa, luces, ruido, más borroso, menos borroso“, contó.

Las descripciones técnicas parecieron suavizarse con su ironía: "Abren la tapita del ojo, la cortan, le dejan una puntita ‘pegada’ y la mueven. Dicho así da impresión, pero la verdad es que no ves ni te das cuenta. Ahí actúa el láser, posta cinco segundos, y vuelven a cerrar la tapita. Fin del toque. Todo eso dura, literal, dos minutos“. No faltó la anécdota inesperada: “Tengo un video de todo el proceso en uno de los ojos y dura dos minutos. No lo subo porque puede dar impresión al pedo, y porque tengo miedo de que Instagram me denuncie”.

Hoy, sin anteojos, busca reconciliarse con su imagen, con las miradas propias y ajenas, e intenta seguir su propio camino.

El hombre que pronunciaba aquellas palabras, Michael Caine, fue casualmente el elegido para interpretar al antagonista de Ahora me ves, una película que pretendía recoger lo sembrado por El truco final —y en gran medida El ilusionista, estrenada el mismo año— y trasladarlo a la actualidad. Porque eso de la magia y de la ilusión podía funcionar en un relato de época, pero se antojaba mucho más complicado en una sociedad con móviles y señal GPS. Y como decía Caine, la gente a veces quiere ser engañada.

Así nació Ahora me ves, estrenada en 2013 y encabezada por una serie de actores al alza —Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo—, jóvenes promesas —Dave Franco, Isla Fisher— y veteranos como Woody Harrelson, Morgan Freeman o el propio Caine. Un elenco tan ambicioso como equilibrado de la misma manera que los propios personajes de la película, compenetrados por sus distintos talentos para el ilusionismo. La película contaba la historia de cuatro magos —Daniel, Merritt, Jack y Henley— unidos para demostrar al mundo que la magia aún tenía cabida. ¿Cómo? Robando un banco en la otra punta del mapa, desplumando a su propio benefactor —el multimillonario Arthur Tressler interpretado por Caine— y volviendo loco al FBI por el camino.

Si existía alguna duda sobre si la magia podía interesar al público de 2013, se disipó rápido ante el éxito de la primera entrega, que recaudó más de 350 millones de dólares por los 75 invertidos, y no tardó en dar lugar a una secuela para proseguir con el rocambolesco giro final de la anterior. Y ahí quedó la cosa, con los Jinetes volviendo al anonimato hasta que volviesen a ser reclamados para desenmascarar alguna otra organización corrupta o empresario megalómano. Casi diez años después de esa visita a Macao, los Jinetes regresan para su truco más difícil: hacer creer al público de 2025 que pueden ser engañados sin necesidad de inteligencia artificial.

De Nolan a ‘Misión Imposible’ y ’007′

La IA tan en boca de todos no es la protagonista de esta tercera entrega, aunque bien podría haberlo sido. En su lugar, Ahora me ves 3 —titulada en el resto del mundo con el más ingenioso Ahora me ves, ahora no— apuesta por un modelo narrativo continuista, pero también cercano a otras franquicias de ficción, principalmente Misión Imposible y 007, aunque bien se podría argüir que todo el concepto de los Jinetes y la familia es muy de Fast & Furious. Y, como sucede en estas sagas, a favor de Ahora me ves 3 juega por un lado el hecho de que el público ya conozca a los personajes tanto como el hecho de que lleven un tiempo desaparecidos. Al fin y al cabo, nada genera más ilusión que ver reaparecer a un mago que creían muerto.

Así se entreteje esta nueva entrega, que pasa de las manos de Louis Leterrier —irónicamente autor de la última y próxima entrega de Fast and Furious— y John M. Chu (Wicked) a las de Ruben Fleischer (Venom), quien añade como guionistas aquellos con los que trabajó en Zombieland y que se han encargado de la saga Deadpool. De ahí quizá ese intento de la película por abrazar más ese lado canalla y bravucón de sus personajes antes de ahondar en el pasado y las intimidades de estos, como sucedía someramente en la segunda parte a través de Dylan (Mark Ruffalo). En su lugar, Ahora me ves 3 opta por el clásico modelo de tercera entrega en saga: confrontar a sus personajes con unas versiones de ellos mismos igual de talentosas pero mucho más jóvenes.

Justice Smith (Dragones y mazmorras), Ariana Greenblatt (Borderlands) y Dominic Sessa (Los que se quedan) son los tres jóvenes escogidos para dar vida a Charlie, June y Bosco, tres magos amateurs que se dedican a estafar criptobros haciéndose pasar por los Jinetes, pero son llamados por el Ojo —la secreta y mágica organización detrás de todo— para colaborar con estos. La película busca así tender puentes entre la generación que creció con las primeras películas y la nueva, aprovechándose de la vis cómica de los originales y su contraste con las “formas” de los Gen Z. Sin embargo, esa química forzada nunca termina de cohesionar del todo, dejando en Ahora me ves 3 la sensación de que los Jinetes van por un lado y los nuevos por otro, aunque estén condenados a entenderse.

El truco... ¿final?

Por el camino, el filme sigue el patrón señalado por las mencionadas franquicias: viaje a destinos exóticos, un villano superficial y excéntrico —la heredera de una empresa de diamantes interpretada por Rosamund Pike— y una serie de giros de lo más disparatados y divertidos, pero que llegados a este punto de la saga no solo se disfrutan, sino que también se esperan. Por el camino, la película acierta a referenciar a ilusionistas y números míticos del noble arte de la magia, aunque sin lograr firmar un número propio a la altura como hiciera en la anterior entrega con la famosa carta pasando entre cada uno de los Jinetes.

En su lugar, Ahora me ves 3 apuesta por la comedia de aventuras más familiar con menos prestidigitación y más chistes, entren estos mejor o peor. Lo que recupera de miembros —aquí se juntan tanto la Henley de la primera como la Lula interpretada por Lizzy Caplan de la segunda— lo pierde de virtuosismo en su puesta en escena, con un número final que se siente poco original y menos desarrollado que los de las entregas anteriores. En esa encrucijada entre entregar las riendas a la nueva generación o seguir haciendo lo mismo con una fórmula agotada parece desembocar la película que olvidó la parte más importante de la explicación de Michael Caine: de nada sirve enseñar y hacer desaparecer algo si no empleas todo tu empeño en que la reaparición sea aún más especial, el prestigio.

En Bugonia Lanthimos recupera la acción desarrollada en casi un único espacio, aunque ahora sus personajes parecen vivir en una cárcel más mental que física: internet. Más concretamente, las redes sociales cada vez más contaminadas por la polarización —no hace falta oír el nombre de Elon Musk y X para que resuene su eco— cuando no foros directamente de ultraderecha. Una problemática que poco a poco han ido retratando obras recientes como The Sweet East o Eddington, por lo que en ese sentido tampoco aporta una visión muy novedosa más que afianzar el interés de Hollywood por este tipo de historias.

Tras la fábula de la Frankenstein moderna y presuntamente empoderada de Pobres criaturas o el tríptico de historias extrañas que era Kinds of Kindness —cuáles no lo son en el cine de Lanthimos—, Bugonia cuenta la historia de una exitosa empresaria que es secuestrada por dos hombres convencidos de que ella en realidad es una alienígena infiltrada en la Tierra para ir matando lentamente a la humanidad, comenzando por las abejas. Una premisa loca que toma su inspiración de la película surcoreana Save the green planet, pero a la que Lanthimos imprime varias de sus señas de identidad, a saber, los grandes angulares —ahora en el formato VistaVision recuperado con The Brutalist—, los diálogos aparatosos y un humor tan absurdo como pretendidamente mordaz.

‘Misery’ en tiempos de posverdad

Como pronto se dan cuenta tanto los espectadores como los propios protagonistas, lo realmente importante en Bugonia no es si Michelle (Emma Stone) es una andromedana, sino por qué dos personas podrían estar tan convencidos de ello hasta el punto de secuestrarla y torturarla. La película pretende exponer como buena parte de la sociedad es presa fácil de las fake news y de cómo nosotros, como sociedad, buscamos convencernos de que nuestra vida no puede ser casualidad, que tiene que haber un gran significado detrás de todo. En el caso de Teddy (Jesse Plemons), su particular caza de andromedanos responde a una serie de tragedias familiares y de cómo esta se puede entender mejor a través de “conspiraciones” que de la cruda realidad: que el ser humano es cruel.

Esta es la tesis de Lanthimos, pero su forma de responder a ella es igual de cruel, vulgar, y estúpida. Somete a sus personajes a torturas físicas —Emma Stone rapada mediante— y morales, sin arrojar nada de luz en ningún momento. Como ejemplifica un atropellado diálogo entre Teddy y Michelle cuando esta se encuentra amordazada en el comedor, no hay espacio para el diálogo, pero de ninguno de los dos lados. El cineasta griego opta en varias ocasiones por resolver sus escenas a base de golpes de efecto —cambios de plano o interrupciones musicales, cuando no golpes físicos sujetos al montaje— cuando la película intenta llegar remotamente a una reflexión. Para qué, si es mucho más sencillo quedarse en el chiste.

El agotamiento de una pareja y una fórmula

Todo apunta a que tanto Lanthimos como al guionista de Bugonia, Will Tracy (El menú) les pareció tan buena idea hacer una película sobre el auge de los conspiracionistas y las CEOs empoderadas que se les olvidó construir una película entre medias. Todo es tan formulaico, tan superficial y tan facilón que para cuando llega la película a su giro final da igual que sorprenda o no, es solo el remate a un chiste tan alargado que ha perdido la gracia. Por el camino, la sensación de que Lanthimos y sus actores se lo han pasado de lo lindo interpretando a estrambóticos personajes antes que intentar comprenderlos y entender de dónde viene ese odio que profesan.

En un año en el que están apareciendo películas que invitan a la reflexión sobre posturas históricamente polarizadas como Los domingos, Bugonia opta por quedarse en la broma antes que articular un discurso y añadir la ironía después. No es que sorprenda viendo la deriva de sus películas, pero parece después de todo que quizá él mismo se ha cansado de la fórmula y planea tomarse un descanso después de encadenar varios proyectos seguidos: “No puedo seguir haciendo eso. Eso es lo que tenemos claro ahora mismo. Creo que necesito un descanso”. Quizá esté cansado o quizá se haya contagiado de la propia apatía y desconfianza hacia la humanidad que exudan sus películas, pero siempre le quedarán sus compatriotas de hace miles de años para recuperar algo la fe en la especie humana.

El gobernador de Cundinamarca, Jorge Emilio Rey,confirmó en sus redes sociales que la Gobernación, en conjunto con el Gobierno de Colombia, lograron firmar el convenio que servirá como punto de partida del proyecto del tren de Zipaquirá.

“Hemos firmado con el Gobierno Nacional el convenio de cofinanciación para la construcción del tren de #Zipaquirá, el proyecto ferroviario regional más grande en la historia de Colombia, con una inversión de 15,4 billones de pesos”, dijo Rey.

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Sin embargo, el presidente Gustavo Petro, aunque celebró la noticia, se enfocó en criticar a la Alcaldía de Bogotá que, al parecer, estuvo al margen del convenio y, además, agregó que esta ruta se expandiría hacia el norte, pese a que el gobernador no confirmó esta última información.

“Lamentablemente sin la alcaldía de Bogotá, iniciamos la salida de Bogotá en tren hasta el agua navegable”, dijo.

De la misma manera, vaticinó que “será una revolución económica para Bogotá bajar los costos de transporte de su producción, de tal manera, que podrá producir y exportar mucho más”.

En los detalles que ofreció, Petro dijo que “la primera fase, el tren de pasajeros y de carga hasta Zipaquirá; segunda fase: tren de pasajeros y de carga hasta el el Carare, Magdalena medio, rumbo al mar. Son 15,4 billones de inversión (sic)”, dijo.

Incluso, adicionó que en sus proyectos está, “el tren de pasajeros y carga de Buenaventura a Yumbo, y en el de Villavicencio/rio Meta también hacia el mar”.

Qué fue lo que dijo el gobernador de Cundinamarca

Por su parte, al cierre de la jornada del 7 de noviembre de 2025, Jorge Emilio Rey detalló esta noticia, en su perfil de X.

Confirmó que esta línea férrea “conectará #Zipaquirá, #Cajicá y #Chía con #Bogotá y que también servirá para atender el transporte urbano de esta ciudad”, indicó.

Incluso detalló que el tren tendrá un trazado de 49 kilómetros de longitud y 17 estaciones. “Este se integrará con RegioTram de Occidente y formarán parte del sistema de troncales férreas de cercanías”.

De la misma manera, extendió un mensaje de agradecimiento al presidente Petro, a la ministra de Transporte, María Fernanda Rojas, al ministro de Hacienda, Germán Ávila Plazas, y al Departamento de Planeación Nacional (DNP) “por hacer posible esta aspiración de contar con un sistema de movilidad sostenible”, continuó.

En principio, el Distrito Capital estaba involucrado

El 1 de noviembre de 2025 la Gobernación emitió un comunicado en el que informó la contemplación del convenio que, en primera instancia, sí incluyó a la Alcaldía de Bogotá, y también refirió un monto de inversión superior al actualmente reportado.

En esa misiva confirmaron la aprobación del documento Conpes 4171, declaratoria de Importancia Estratégica, que garantiza el respaldo técnico y financiero de un proyecto que aspira a movilizar más de 187.000 pasajeros diarios, integrando los sistemas de transporte de Bogotá, Chía, Cajicá y Zipaquirá.

Según la Gobernación de Cundinamarca, el tren reducirá los tiempos de viaje hasta en 60 minutos por persona.

Ahí afirmaron que la obra, catalogada como un proyecto de interés nacional, contará con una inversión total aproximada de $17,45 billones, frente a los actuales 15,8 billones. De este monto, la nación financiará el 68,48% ($11,95 billones), mientras que Cundinamarca y Bogotá D.C. asumirán el 31,52% restante, mediante aportes de $3,1 billones y $2,3 billones, respectivamente.

Estos recursos serían desembolsados entre 2026 y 2039 a través del mecanismo de vigencias futuras, lo que, de acuerdo con el Departamento Nacional de Planeación (DNP).

Entre las ventajas que detallaron las autoridades a través de la comunicación destacan la reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, la mejora en la calidad del aire y la salud pública, y la creación de aproximadamente 31.000 empleos directos e indirectos asociados a las obras y a la operación del sistema

El senador Gerardo Fernández Noroña concluyó su viaje a Medio Oriente, donde visitó Palestina y Jordania para expresar su solidaridad con el pueblo palestino y respaldar su derecho a vivir en paz.

Desde una escala en el Aeropuerto Internacional de Dubái, tras su paso por Amán, Jordania, el legislador de Morena respondió a las críticas de quienes cuestionaron su decisión de viajar “miles de kilómetros” mientras México enfrenta una ola de violencia.

“Son muy miserables cuando dicen que no nos ocupamos de lo nuestro. Fueron nueve días de seis años como senador, además pedí licencia. Pero todos los que dicen que no, pues vayan a ver si es cierto, sobre todo los dizque informadores que deberían ir al terreno a investigar”, declaró.

Fernández Noroña lamentó que algunos sectores políticos y mediáticos “se crean dueños del país”, pero afirmó estar “tranquilo y satisfecho” con su labor. “Fue un viaje muy intenso, no ha terminado del todo, sigo escribiendo en mi diario y cada día surgen más reflexiones”, comentó.

El senador subrayó que su visita no fue de turismo sino “un viaje de aprendizaje y sensibilización sobre la historia del pueblo palestino”. Recordó que Israel mantiene el control de las fronteras y que su ingreso fue incierto. “Vine a un viaje difícil, no sabía si nos iban a dejar entrar”, relató.

Sobre la empatía con las víctimas en México, aseguró que no hay contradicción entre solidarizarse con Palestina y acompañar causas nacionales, como la búsqueda de los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa.“Por supuesto que duelen las desapariciones en México; desde un principio participamos en esa lucha y en todas las del pueblo”, enfatizó.

El legislador también reflexionó sobre el papel de la comunidad internacional:“¿Qué sentido tiene si no nos importa nada? Que maten, que destruyan, que contaminen… es una miopía brutal. Así se justifican los genocidios del pasado”.

Noroña explicó que uno de los propósitos que no pudo concretar fue promover la adopción de niñas y niños palestinos huérfanos. “Era una idea bien intencionada, pero ni se puede ni se debe, porque el propio pueblo palestino puede hacerse cargo si dejan de bombardearlo”, apuntó.

El senador calificó su viaje como una experiencia de crecimiento personal y político. “Ha sido un viaje de conocimiento y sensibilización importantísimo, agradezco mucho la invitación”, concluyó.

Noroña Senado viajó de Dubái a Barcelona, y desde ahí abordará un vuelo rumbo a la Ciudad de México, donde se prevé su llegada este domingo 2 de noviembre.