Flow consolidó su lugar como uno de los servicios de entretenimiento más elegidos en 2024, gracias a una amplia oferta que incluyó coproducciones exclusivas, clásicos del cine, estrenos de gran impacto, series aclamadas por la crítica, documentales, entrevistas y transmisiones en vivo de eventos destacados. Este es el ranking de los contenidos más vistos del año en sus distintas categorías.

El top general: el año de Cris Miró, Ella

En el ranking general, las producciones nacionales ocuparon los primeros lugares y demostraron el interés del público por historias locales. En el primer puesto figura Cris Miró, Ella, una coproducción que retrata la vida y el legado de la primera vedette transgénero del espectáculo argentino.

La serie, con actuaciones de Mina Serrano, Victorio D’Alessandro, Katja Alemann y un elenco destacado, narra sus comienzos en el circuito nocturno de Buenos Aires, su llegada al Teatro Maipo y los desafíos que enfrentó en el ámbito social y mediático. También aborda momentos clave de su vida, como su diagnóstico de VIH y su impacto en lo personal y profesional.

Películas: un año de estrenos y clásicos inolvidables

El catálogo de filmes sumó títulos que marcaron el año con propuestas exclusivas y estrenos recientes que captaron la atención del público. Entre las producciones argentinas, La extorsión se convirtió en la película más vista. El thriller dirigido por Martino Zaidelis, protagonizado por Guillermo Francella, Pablo Rago y Andrea Frigerio, rápidamente ganó popularidad en Flow.

La trama sigue a un experimentado piloto comercial que se ve obligado a colaborar con los servicios de inteligencia de su país para evitar las consecuencias de una grave falta que cometió en su trabajo. A medida que se adentra en un mundo de intrigas, su vida se ve amenazada.

En el puesto 2 está Los Justos, dirigida por Martín Piñeiro, que se destacó por su combinación de humor negro, elementos policiales y melodrama, con una exploración de la temática de la vejez y las posibilidades de redención.

En el ámbito internacional, Oppenheimer, ganadora del Óscar a Mejor Película, se consolidó como una de las favoritas. La biografía dirigida por Christopher Nolan relata la vida de una figura clave en el desarrollo de las armas nucleares, con un elenco encabezado por Cillian Murphy, Emily Blunt y Matt Damon. La acción también tuvo su espacio con Bad Boys, la icónica franquicia protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, que mantuvo su vigencia con entregas recientes.

Por otro lado, el público familiar disfrutó de The Garfield Movie, una opción animada basada en la clásica tira cómica de Jim Davis, donde Chris Pratt y Samuel L. Jackson prestaron sus voces para esta adaptación bien recibida por audiencias de todas las edades.

El contenido favorito de los usuarios

El género de las series continuó siendo uno de los más demandados por la audiencia. Las coproducciones locales y las alianzas con plataformas internacionales contribuyeron a un año excepcional en este segmento.

La segunda producción más vista después de Cris Miró, Ella fue La mente del poder, un drama político y de suspenso psicológico que sigue la historia de un psicólogo obligado a manipular la renuncia del presidente argentino bajo amenaza. Protagonizada por Mike Amigorena, Eleonora Wexler y Diego Velázquez, la serie atrapó al público con su trama intensa y giros inesperados.

Infantiles: contenido exclusivo para los más chicos

La oferta de contenidos infantiles en Flow creció significativamente gracias a acuerdos con Universal+, Plim Plim y KidOO. Estas alianzas permitieron sumar títulos exclusivos que fueron un éxito entre los más jóvenes.

Música: una propuesta diversa y emocionante

La música también tuvo un lugar destacado con la transmisión de eventos icónicos, como Lollapalooza y Cosquín Rock, y el streaming de shows para todos los públicos como María Becerra, Paul Mccartney y Ratones Paranoicos. Además, documentales sobre artistas reconocidos y entrevistas exclusivas fueron parte de la propuesta que cautivó a los fanáticos de distintos géneros musicales.

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Eran los años 90. La Argentina todavía se estaba sacudiendo las cenizas de los años de la dictadura, engolosinada con el 1 a 1. Había funcionarios públicos luciendo mansiones imposibles en revistas junto a ricos y famosos. En ese clima de época emergió Cris Miró, la primera vedette trans que fue la obsesión de un país. A casi 25 años de su muerte, regresa en Cris Miró (Ella), serie biográfica de TNT y Flow que pone la lupa en su historia, su impacto y el legado que dejó.

Dueña de una despampanante figura y una melena azabache larguísima, Cris comenzó pisando fuerte en el espectáculo como si se tratara de una versión criolla de las Supermodelos, ese grupo de diosas de piernas largas y caras soñadas que encabezaban Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Cindy Crawford. Pero su destino no serían las pasarelas. En cambio, el teatro de revistas con sus plumas y su desparpajo la abrazó. Y el romance fue mutuo, aunque no sin espinas.

Su paso televisivo es un muestrario de la pantalla chica de la década. De un sketch con Antonio Gasalla en El Palacio de la Risa a una entrevista con El Insoportable que hacían José María Listorti y Diego Pérez en Videomatch. Hipnotizada por Tusam en el show de Susana Giménez y hablando de sus problemas de salud con Carmen Barbieri en Movete. Celebrando la derogación de los edictos policiales que penaban con cárcel a quien se exhiba en lugares públicos “vestidos o disfrazados con ropas del sexo contrario”, mientras mojaba vainillas en leche con la Negra Vernaci y Claudia Fontán en Ninfómanas.

Y si en esos años 90, los que el filósofo y periodista Tomás Balmaceda llama “la década que amamos odiar”, el universo de las mujeres trans y las travestis era recién descubierto por el público masivo, junto a ellas aparecía un rosario de prejuicios, chistes de dudoso gusto o simple malicia a la hora de presentarlas. Cris Miró, al ser la primera, padeció todos ellos y con elegancia supo librarse y liberarnos, de paso, de tanta ignorancia y tanta santurronería.

Solo una muestra. “Un día me presenté en una discoteque para hacer un ‘strip’ y creyeron que iba a ser integral. Cayó la policía”, recordaba con Gasalla, en su personaje de Flora, la recepcionista de la Casa Rosada. “¿La han llevado a usted mucho presa?”, indagaba el humorista. “No, no me llevaron. Cayeron para ver”, deslizó, con una sutil mirada cómplice a la cámara. “Parece que el desnudo total no se puede. Yo no estaba enterada”, comentaba.

“Cuando era más chica, como en la adolescencia, tenía en mente operarme. Después fui conociendo un poco más de mí y de las posibilidades que da la vida y ahora estoy bien con mi cuerpo, con mis amigos y con mi familia. No tengo esa idea”, contestaba, acerca de si pensaba en una operación de reasignación genital, mientras la batería de preguntas abundaba en qué tenía debajo de su vestido, si era hombre o mujer o si había votado en mesa masculina o femenina. Comentarios cotidianos y celebrados en una sociedad previa a la Ley de Identidad de Género que en mayo cumplirá 12 años.

“Lo importante es ser felices con las distintas posibilidades que nos da la vida. No tener cosas negadas y disfrutar de todo”, decía, con la boca roja y el pelo rizado, salvaje, sobre sus formas de placer y de amar. Amor que encontró sobre las tablas, donde en su debut como vedette en Viva La Revista en El Maipo irrumpía desde el techo y lanzando papelitos sobre el público, recordaba Lino Patalano. Los prestigiosos directores Luis Puenzo (La historia oficial, La puta y la ballena) y Fernando Ayala (El profesor hippie, Los tallos amargos) le vieron magnetismo para la pantalla grande y la eligieron para La peste y Dios los cría, respectivamente, sus proyectos personales en el cine antes de que Cris se convirtiera en la favorita del prime time.

El primero de junio de 1999 Cris Miró moría a los 33 años por un linfoma, informaban los medios, pero por lo bajo, se hablaba de VIH. La actriz había elegido no cargar con ese estigma, que estaba muy presente todavía en aquellos años y que aún continúa. “Como siempre, yo fui el primero en enterarme. La primera vez que se internó fue en el Hospital Fernández, estaba con tos, tenía una afección respiratoria, la prensa preguntaba qué pasaba con Cris Miró y ella me contó a puertas cerradas que era HIV positivo y que no quería que nadie se enterara”, recordaba Esteban Virguez, hermano de Cris en una entrevista con Franco Torchia en Página 12 en 2019.

“La asociación entre HIV y homosexualidad era un mazazo frente a lo que estaba construyendo y me pidió que no lo dijera, sobre todo por mi mamá. Decía que había medicamentos, que se iba a mejorar y que cuando lo superara tal vez lo iba a hacer público”, contó Esteban, que es un reconocido médico oftalmólogo, sobre la fugaz vida de su hermana menor.

“Quedó tapado por mucho tiempo, no lo supo nadie, porque si yo no lo decía nadie lo sabía. Lo guardé hasta que hablé con Carlos Santo, autor de Hembra, la biografía de Cris que fue publicada en 2016”, rememoró, sobre su testimonio en el libro en el que se basa la biopic que se acaba de estrenar y que protagoniza Mina Serrano, actriz española dueña de un impactante parecido con la actriz.

La oriunda de Granada llegó a Cris Miró por Camila Sosa Villada cuando leyó un ejemplar de Las Malas, el bestseller de la autora cordobesa ganador del premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. “Yo tenía trece años apenas, todavía no comprendía lo que pasaba dentro de mí, no podía ponerle palabras a nada de eso. Y entonces apareció Cris Miró en la televisión. En los programas más importantes de esos años, porque era la primera vedete travesti de la Argentina, la primera que reconocieron los medios de comunicación. Cris se sentó en los sillones más caros de la pantalla, con las conductoras más rubias, más bobas, más conservadoras del momento. Y era la más bella”, plasmó la escritora en su libro.

“Tenía el pelo largo hasta la cintura, negro y encrespado, como un manto arrugado que le enmarcaba el rostro más hermoso jamás visto, un rostro con una soberanía, una paz, una amabilidad inconcebible en el horror de la televisión, que descubría por fin que las travestis existíamos. Yo asistí a su aparición siendo un niño todavía y pensé: Yo también quiero ser así. Eso quería para mí. El desconcierto del travestismo. La desorientación de esa práctica. Fue tal la revelación que, contra viento y marea, yo también me dejé crecer el pelo, y me elegí un nombre de mujer y estuve atenta, a partir de entonces, al llamado de mi destino”, escribe Camila, que además es actriz y activista en una historia que retrata la vida de un grupo de chicas trans que se prostituyen en el Parque Sarmiento en Córdoba.

“Todas la admirábamos, todas la amábamos. Era ejemplar. Era lo mejor de nosotras puesto a la vista de todos. Por eso la noticia de su muerte nos causó tanta tristeza y nos dejó mudas. Ya no pudimos beber el champán que había descorchado La Tía Encarna: había muerto nuestra Evita, nuestro modelo y referencia, la más famosa y la más buena de todas nosotras. Ninguna quiso hablar porque ninguna sabía qué decir de aquella muerte tan joven. Pero nos lo decíamos con la mirada”.

Antes de Cris había estado Vanessa Show, también vedette y redescubierta por su lengua picante en las generaciones posteriores como panelista de Bendita y material viral de las redes. Después de Cris llegó Florencia de la Ve que pudo seguir abriendo puertas en la TV con su rol en la comedia Los Roldán y como conductora de La Pelu y, estos últimos años, desde Intrusos además de su éxito en temporadas teatrales en giras por todo el país.

Lizy Tagliani, con su humor, pasó de ser una espectadora divertida en la tribuna del Bailando de Marcelo Tinelli a convertirse en una comediante convocante de la calle Corrientes, conductora radial de un ciclo en el prime time de las FM, animadora de formatos internacionales como Got Talent Argentina y ponerse al frente en La Peña de Morfi.

Diana Zurco haciendo historia como la primera conductora trans en ser presentadora de un noticiero nacional, hoy despedida de la edición central de la TV Pública. Talentos como Costa, Mariana A, Mariana Genesio Peña, Romina Escobar, Valeria Licciardi, Payuca, Susy Shock, Carolina Unrein y tantas más, siguen dando batalla contra las olas de conservadurismo de quienes buscan devolvernos a las cavernas.

En 2019, apareció en fotografías de Gianni Mestichelli curadas por Renata Schussheim, junto a Mercedes Sosa, Alberto Olmedo, Luis Alberto Spinetta, Ringo Bonavena, Juan Alberto Badía, Leonardo Favio y Alejandro Urdapilleta. La muestra fue Iconos argentinos en el Museo del Bicentenario de la Casa Rosada. Allí Cris Miró aparece con el pecho al desnudo, sin prótesis todavía, y el rostro de revista de moda internacional. En la imagen, la primera vedette trans que fue reconocida y amada por la gente, mira de frente. Desafiante, bella. Inolvidable.

“Cuando vino mi hija y nos contó a nosotros… Cómo cambiaron las cabezas. Eso no hubiese existido nunca en la década del 90″, se sinceró el médico cirujano, quien fue testigo del nacimiento del mito. La flor del pantano emergida de una sociedad idiota. “Cuando se hizo famosa le hacían en la televisión preguntas un poco irrespetuosas que ahora no se harían, pero era otra época, ¿no? Siempre sobrevolaban esas preguntas incisivas donde le faltaban el respeto y no correspondía”, recordó él, quien estuvo a su lado incluso en su desenlace.

“Yo estuve desde el primer día que nació hasta el último que falleció. Éramos muy unidos, muy amigos”, señaló Esteban como testigo de esa Cris que era incluso antes de ese nombre. La que en una charla confesional en una terraza a los 16 años dio el primer shock familiar (“soy gay, no me gustan las mujeres”) hasta su transformación en un cisne del tamaño del Maipo, incluso en un tiempo donde “vestir con ropas del sexo opuesto” era penalizado.

Cris Miró: orgullo y prejuicio de la mujer trans que conquistó el Maipo y la TV

“Si me preguntás a mí, en ese momento me sentía avergonzado por tener un hermano gay. La verdad es así, por eso trataba de ocultarlo. Después cuando fue famosa, no lo podía creer. La valentía que tenía, cómo respondía a las preguntas que le hacían y la inteligencia que le ponía a todas sus palabras. Entonces, tenía como una ambigüedad de orgullo y, por otro lado, vergüenza”, se sinceró sobre Cris, que estudiaba odontología en la UBA y cambió el torno por las piedras y tocados del teatro de revista.

“Yo fui el hijo varón, al que le gustaba el fútbol y el boxeo y Cris quería demostrar que tenía sus logros, siendo lo que era. Por eso me invitaba siempre a mí a todos los lugares donde estaba porque mi mamá todavía no la terminaba de aceptar”. En ese tiempo, su hermana le daba acceso a sobremesas VIP con famosos que tenían como invitados a Enrique Pinti o incluso, una jovencísima Florencia de la V como a teatros del under donde la vedette daba sus primeros pasos sobre el escenario.

Dentro de su casa de Belgrano, con un padre militar retirado y su madre ama de casa, los tiempos de apertura eran otros. Al final, terminó saliéndose con la suya. “Siempre hizo lo que quiso”, aseguró, sobre esa libertad escrita con mayúsculas y en rouge. Pero hizo una aclaración. “Nunca sufrió bullying en el colegio. Fue a un colegio de varones y era amigo de mis amigos. Si bien era afeminado y todo eso, tenía una forma de hablar, un porte alto, que nunca nadie lo agredió en su vida, ni en la calle, ni en el colegio, ni en ningún lado”, sostuvo.

“Fue una transición muy lenta la de convertirse en mujer porque desde que se animó a decir que era gay hubo un conflicto familiar muy grande. Yo la acompañé por orden de mi mamá. Me dijo ‘llévalo a un psicólogo y que le diga que es varón’. Fuimos a la calle Cabildo en Belgrano y cuando salimos la psicóloga me dijo ‘lo van a tener que acompañar y entender, es diferente’. No dijo ‘es un varón, lo vamos a convencer’. Todo lo contrario. Me dijo que la teníamos que ayudar y de ahí en adelante empezó a ser más libre”, rememoró, sobre aquella conversación.

Frente a la explosión materna, su padre eligió un amor discreto, pero amor al fin. “Mi papá no tuvo reacción. Un día, cuando mi mamá estaba muy mal, los escuché hablando en la habitación. ‘Ya está, es así. ¿Qué querés? ¿Querés que lo mate? ¿Te vas a sentir más feliz si lo hacemos?’”, contó. “Mi papá lo terminó aceptando. Era de pocas palabras. Es más, cuando falleció en el año 95 llegó a ir al estreno de Cris en el Maipo. Fue. Nunca le dijo una palabra agresiva, nunca le gritó. Estaba, no sé si orgulloso, pero lo aceptó totalmente”.

Los últimos días de Cris Miró antes de su muerte: “Me dijo ‘hermanito, hacé algo’”

Cuando Esteban, que comparte con su hermana el pelo azabache, la altura y un modo pausado al expresarse, cuenta que estuvo junto a ella desde que nació, también se refiere a las horas que pasó en terapia intensiva antes de su muerte.

“Fue algo muy, muy repentino. Ella era HIV positivo y era un secreto. Un secreto guardado que nadie lo sabía, si bien todo el mundo sospechaba, había rumores. Solo lo hice público en el libro cuando se lo conté a Carlos Sanzol por primera vez. Yo era el único que lo sabía”, contó, sobre Hembra. Cris Miró, vivir y morir en un país de machos, la biografía en la que se basó la serie que se acaba de estrenar.

“No quiso contarlo porque era la década del 90 y el HIV estaba relacionado con los homosexuales, le decían la peste rosa. Así que hubiese sido terrible para ella. Por eso prefirió ocultarlo porque pensó que iba a salir adelante. Después pasaron muchas cosas, enfermedades concomitantes que hicieron que termine como terminó. Todos teníamos esperanza. Yo tenía esperanza que fuera a salir todo bien”, señaló.

“Fue un desenlace de días. Se puso muy mal de golpe, la internaron y como yo era médico estaba ahí al pie del cañón, cancelé agendas y estuve los últimos tres días al lado de la cama. Cada vez estaba peor, peor, peor. Me acuerdo del último día. Yo tuve que ir a Baradero porque trabajaba allá. Me fui al medio día y no digo que estaba mejorando, pero hablaba bien. Cuando llego a la noche ya estaba muy mal. Me dijo ‘ay, hermanito, hacé algo, por favor’. Tenía mucha dificultad para respirar”, contó.

“Hablé con los médicos y me dijeron que era irreversible, ya había una falla multiorgánica. Me pidieron permiso para que le hagan un cóctel lítico. Se llama así: era para dormirla, para que pueda morir sin sufrimiento. Yo lo autoricé y me quedé yo solo en la habitación desde las nueve de la noche hasta el mediodía del otro día que falleció”. Era el 1 de junio de 1999 y tenía 33 años.

“Afuera estaba toda la prensa en un momento de mierda, viste. Fue súper triste para mi mamá. Mi papá ya había fallecido, así que mi mamá desde ese momento hasta que se murió, estuvo muy deprimida. Yo estaba en el medio. Mi mamá para mí se murió de tristeza tres años después. Ellas vivían juntas”, rememoró, sobre aquella tormentosa época donde la caída de la estrella, bajo la sugerencia de que tenía VIH/Sida, era carne para vender revistas y generar rating.

“Había mucho morbo sobre porque había fallecido y me acuerdo de los programas de Lucho Avilés, que no hablaban de la muerte, sino de qué había muerto. El director de la clínica me preguntó qué quería que dijera. Le dije que murió por un linfoma, que era verdad porque había adquirido un linfoma porque le bajaron las defensas. Un tumor linfático. Eso fue lo que se comunicó. Después de un tiempito de hablar boludeces en los programas de chimentos, el tema se fue diluyendo y quedó en la nada”.

El legado de Cris Miró: su serie, el culto de las mujeres trans y su estrella imperdurable

La adoración de Cris tenía nombre: Leticia, la hija mayor de Esteban y ahijada de la vedette. “Era su debilidad, decía ‘a esta chica yo le voy a enseñar a vestirse’. La amaba”, contó el médico, que además es padre de Lorenzo (29). Aquella niña hoy tiene 31 años, tenía 7 cuando murió Cris, es arquitecta y no pudo evitar largarse a llorar cuando vio como su madrina parecía volver a la vida frente a sus ojos.

La familia fue invitada a las grabaciones de la biopic, adaptada por Lucas Bianchini y dirigida por Martín Vatenberg junto a Javier Van de Couter, y quedaron impactados al encontrarse con Mina Serrano, la actriz española elegida para el papel protagónico, que recibió el visto bueno de Esteban en el casting. “Tiene un aura muy semejante a Cris. La inteligencia en cómo decir las cosas, las palabras que utiliza, los silencios, la tranquilidad. Era la indicada”, destacó el oftalmólogo, que con su esposa y sus hijos lograron una amistad con la oriunda de Granada, intercambian mensajes por WhatsApp, fue invitada a cenar a su casa y salieron juntos a comer.

El médico no deja de mostrarse sorprendido por todo lo que genera su hermana, quien a 25 años de su fallecimiento y después de un periodo donde no se volvió a hablar de Cris Miró, su imperdurable estela hoy la convierte en un mito argentino. Como Marilyn Monroe, James Dean o Amy Winehouse parece formar parte de ese triste club de “vive rápido y deja un cadáver hermoso”. Para muestras están la TV y el cine. Las series de Sandro, Diego Maradona y Ringo Bonavena como las películas sobre Rodrigo y Gilda reflejan el camino de los distintos. Ídolos populares. Figuras que parecen gravitar, entre mortales y dioses.

“Cris Miró es diferente a todos esos personajes famosos, por lo que yo veo y me dicen. Creo que esta serie tiene un condimento especial que es el del aprendizaje. Ella cambió mi cabeza totalmente y la de muchas personas machistas, como era la Argentina de antes. En estas celebraciones que se hacen se me acercan muchas chicas trans que me cuentan sus historias. Que eran adolescentes cuando veían a Cris hablando con Mirtha Legrand y cómo se plantaba. Decían ‘¡guau!”. Se sentían orgullosas, se decidían a salir del closet, a mostrarse como eran”, destacó, sobre la inspiración que fue para muchas personas y sobre todo para la comunidad trans. “Ella era como una persona que nunca había existido. Era la primera”.

Aunque en 2012 fue sancionada la Ley de identidad de género, las mujeres trans continúan siendo uno de los sectores más vulnerables de la sociedad argentina como del mundo. Se estima que el promedio de vida es de 37 años, cifras que el hombre alcanzó en la Edad Media, según Human Right Watch, que sufren más que nadie la marginación de sus hogares en la infancia y que pasar los 50 años las convierte en “legendarias”, como ellas mismas se llaman en su carácter de sobrevivientes.

Cris Miró para ellas, para muchas, fue como un hada que venía a rescatarlas desde la pantalla ofreciéndoles la posibilidad del cambio. “La recuerdan con un gran amor, diciendo que ella fue una revolucionaria. Todas las palabras que me dicen son de elogio, admiración y de coraje”, destacó.

¿Sueña Esteban en cómo sería su hermana en 2024, después de ponerle el cuerpo a la apertura de fines del siglo pasado y ser una pionera? “Estábamos hablando justamente con Sandra, que es una amiga en común que teníamos con ella, sobre cómo estaría Cris. Por la genética que tenía yo creo que estaría muy bien físicamente con sus 58 años. Seguiría teniendo su inteligencia. Yo creo que tendría un programa de televisión. Tal vez, estaría haciendo alguna película o una obra de teatro. Creo que hubiese seguido creciendo en el ámbito artístico. Estaría entre las número uno de la televisión”.

[”Hembra. Cris Miró, vivir y morir en un país de machos”, se puede descargar gratuitamente de Bajalibros hasta el martes 13 de agosto,clickeando aquí]

“Por donde se mirara había campo y un padre enfermo. Aún no había rastros de Rita Hayworth en la vida de Hilda Courvoisier. Todavía no había parido a Gerardo, el hijo-hembra que un día la iba a traicionar”, escribe el periodista Carlos Sanzol. Hilda Courvoisier es la madre de Cris Miró. Y esta oración es el comienzo de Hembra. Cris Miró, vivir y morir en un país de machos, el libro de Sanzol que sirvió como base a la serie Cris Miró (Ella). La historia de alguien que desafió las normas sociales de su tiempo al convertirse en una de las estrellas más queridas y respetadas del teatro de revista durante la década de 1990. Pero las cosas, claro, no fueron fáciles.

La frase que sigue es algo que le dijo Cris Miró -ya Cris Miró- a Rodolfo Braceli en 1995: “No voy a decir que al principio a mis padres les gustó, porque ellos, como todos, hacen proyectos para los hijos. Y al haber nacido yo varón proyectaron algo distinto. Con los años se dieron cuenta de que mi felicidad iba por otro lado. Aprendieron lo que debían aprender… que los hijos que se tienen no son hijos… son personas. Y que las personas deben actuar de acuerdo con lo que sienten”. Ese año Cris Miró se convirtió en la primera vedette trans en encabezar la revista del Teatro Maipo en Buenos Aires.

Cris Miró nació en 1965 en el barrio porteño de Belgrano. Sus padres, Hilda y Gerardo Elías Virguez llamaron “Gerardo” al bebé pero desde la infancia, contó su hermano mayor Esteban, “todos lo confundían con una nena”. Se maquillaba, usaba el pelo largo, se ponía vestidos de la madre, elegía las muñecas. Desde ahí, desde ese comienzo es que Sanzol cuenta la vida de Cris Miró, un libro dedicado “a los que todavía no comprenden”.

Así que Sanzol cuenta: “Gerardo tenía modos que no se correspondían con los de los otros niños varones. Jugaba como lo hacían las niñas. Se pensaba como un ella y rechazaba todo lo que tuviera rasgos de él. Su hermano se dio cuenta. Su padre calló. Hilda negó: aún no quería comprender que su hijo, en realidad, le había nacido hembra, como la traicionera Rita Hayworth”.

Y cuenta: “Había una vez un osito de peluche. Había una vez un osito de peluche que el niño Gerardo maquillaba. Había una vez un osito de peluche que el niño Gerardo maquillaba y vestía como una osita, con “a” de mujer, de femenino. Había una vez un osito de peluche que el niño Gerardo maquillaba y vestía como una osita, con “a” de mujer, de femenino, que connotaba su deseo más genuino: el de un macho que podía convertirse, de manera deliberada, en hembra”.

El libro de Sanzol salió en 2016 y volvió a publicarse, por la editorial Milena Caserola, en 2024. Y desde hace unos días está también como libro electrónico, que se puede descargar gratuitamente desde Bajalibros hasta el martes 13.

Allí habrá momentos duros, como cuando trató de enamorar a un preceptor, y momentos tiernos, como cuando habló con su padre, que había sido militar.

Aquí, el primero: “Gerardo se sintió linda parada en esa esquina, vestida como una lolita, a la espera de ese hombre que rondaba los 20 años y del que todas sus compañeras estaban enamoradas. Debió estar nervioso, sobre todo, porque el joven era el hermano de un amigo de Esteban. ¿Y si descubría su engaño? Pero… estaba tan enamorado”.

Ese encuentro va a terminar mal. El preceptor se apurará a hablar con el hermano de Cris, para que a su vez les contara a sus padres quién era Gerardo. Después, un día, el padre habló. Sanzol deja el relato en boca de Cris, citando aquella entrevista de Braceli: “Yo tendría dieciséis años: un día papá me llamó y me dijo: «Bueno, ¿qué pasa con tu vida?». Hablé con él con total sinceridad… Papá esa vez me escuchó. Me escuchó en silencio. Todo el tiempo me miraba profundamente. Cuando terminé de hablar se puso de pie, dio un paso… y me dio un fuerte, fuerte abrazo… Después no se habló más del asunto. Seguí creciendo con su apoyo”.

Ese largo trabajo del periodista tenía pasta de serie y la serie -que se puede ver en TNT y en Flow- se hizo, con la dirección de Martín Vatenberg y Javier Van de Couter.

Pero ¿dice lo mismo la serie que el libro? Sanzol responde a Infobae:

-La gran diferencia entre la serie y el libro es que la serie solamente se detiene en contar los cuatro años de 1995 a 1999 en los que Cris es famosa, todo lo que le pasa desde ese momento hasta su muerte en el año 99. El libro toma toda la historia de Cris desde su nacimiento, e incluso cuenta la vida del padre y de la madre.

-¿Por qué decidió contar la historia de Cris Miró?

- Bueno, todo arrancó en 2010. Yo trabajaba en el diario La Nación, en el suplemento de Espectáculos, estaba haciendo una nota que era una comparación de las vedettes de ese momento y las de antes. Cuando entrego la nota a mi editor, mi editor me dice: “Falta Cris Miró, ¿por qué no la agregás?” Y ahí lo que hice fue ver lo muy poquito que había en la web sobre Cris. A partir de ahí empecé a entender que estaba bueno contar ese proceso de construcción de identidad porque era un proceso bastante fuerte.

-¿Cómo fue?

-Cris tuvo que construirse y construir su identidad contra un contexto bastante adverso que era el de los noventa. Lo primero que hice fue hablar con el hermano de ella, Esteban Virguez. Y ahí yo entendí que la historia de Cris era una historia interesante para contar. Y bueno, de ahí pasaron seis años hasta que el libro salió por primera vez.

-¿Esperabas la respuesta que tuvo la serie?

-En algún momento me lo imaginaba, pero bueno, todavía me sigo sorprendiendo con la masividad que tomó. Sabía que el personaje de Cris en los últimos tiempos había empezado a tener cierta revalorización y cierta relevancia, pero bueno, todavía es eso, sorpresa.

-¿La habías visto alguna vez?

-Yo tendría 16 años, vivía en Mendoza. Creo que esto fue en 1996... Estaba en un boliche con unos compañeros de colegio y Cris estaba en ese momento haciendo una gira de teatro con una obra que se llamaba Más locas que una vaca y fue junto con parte del elenco a ese boliche donde yo estaba. La vi ahí, así como medio de refilón y, bueno, la verdad es que me generó lo que la mayor parte de los testimoniantes del libro cuentan, una sensación de magnetismo que tenía y de aura, que te impactaba verla. Era una persona que no pasaba inadvertida cuando entraba a un lugar y me pasó eso.

-Y eso se ve en el libro...

-El libro hizo que recordara mi adolescencia y parte de mi juventud en los 90 y pude reconstruir los años 90, ese clima de pizza con champagne, de la obscenidad del poder, del fervor de las noches, porque bueno, en los 90 tuvo bastante cultura en la noche, había muchos boliches que de alguna manera quedaron como en el imaginario colectivo, como Aveporco, El Dorado, Morocco, entonces bueno, es contar un poco eso. El libro aborda toda la vida de Cris, desde el momento en el que nace en 1965 hasta que muere el 1° de junio de 1996. Pero, además, lo que a mí me interesaba contar en era todo ese contexto adverso en el que Cris se va desarrollando. Y así podés ir recorriendo un poco la historia del país a partir de la propia historia de Cris.

-¿Qué esperabas y qué encontraste en la investigación?

-Yo no fui con expectativas pero en la charla esa que tuve con Esteban, el hermano, en 2010 , él me contócasi toda su experiencia con su hermana y un poco lo que pude ver, la conclusión que puedo tomar de la vida de Cris, es que era una persona que tenía una personalidad muy valiente porque pudo ser lo que quiso ser, reconectó con su deseo más genuino, más allá de todos todos los mandatos, ya sean los mandatos familiares y los mandatos sociales, y lo hizo en completa libertad.

-¿Y será eso lo que impacta hoy?

-Lo que se está revalorizando en este momento, me parece, es la figura de una persona que vivió una libertad, que entendía la libertad como la vinculación con tu deseo más genuino, y no estar respondiendo a mandatos que vienen de parte de otras personas. Eso fue lo que más aprendí y lo que más valoro de Cris. Pero también tiene otra cosa, Cris, que yo le admiro bastante, que es que era una persona muy lanzada, a ella le propusieron hacer el Maipo y lo hizo, estaba muy motivada por la acción, independientemente de los resultados que podía tener. No era una persona miedosa, ni nada. Y eso me parece que está bueno como reflexión también del libro.

Algo de todo eso, tal vez, se puede ver en un diálogo que reproduce Sanzol en Hembra. Cris Miró con Mirtha Legrand, en 1995:

—Mirtha Legrand (ML): No sé, mi amor, cómo tratarte

—Cris Miró (CM): ¿Por qué?

—ML: Y no sé: señorita, señor… ¿Votaste, no?

—CM: Por supuesto.

—ML: Y, ¿en qué mesa? ¿Votaste en mesa de caballeros?

—CM: Sí.

—ML: Claro… Y, ¿cuál es tu verdadero nombre? ¿Querés decirlo?

—CM: Mi verdadero nombre es el que siento. Y el que quiero que es Cris Miró.

Como cada fin de semana, Mirtha Legrand encabezó su programa y trató la actualidad del país y los detalles más llamativos de la vida de sus invitados. Así, la Chiqui recibió a Silvina Giudici, diputada nacional por la Ciudad de Buenos Aires (PRO), en unos días políticos agitados por la sanción de la Ley Bases; la actriz española Mina Serrano, protagonista de la biopic sobre la vida de Cris Miró, una de las series del momento; la hermana Martha Pelloni y el periodista especializado en policiales, Gustavo Carabajal, en unos días marcados por la desaparición de Loan en Corrientes, un caso que conmueve al país.

Durante los primeros minutos del programa, Mirtha saludó a Serrano y le preguntó los detalles de su trabajo. Mientras la joven contaba los pormenores de la serie, la conductora consultó cómo había logrado adaptarse al acento porteño y si tenía amigos argentinos. “Sí, pero sabes lo que hice, me eché un novio uruguayo en París. Yo no le dije que era española, le dije que era argentina y practicaba con él, hasta que me descubrió. También tuve una coach con la que entrené durante ocho meses”, comenzó explicando Serrano.

Luego, la Chiqui le consultó si había hecho una prueba para conseguir el papel. Pero más allá de las diferentes instancias que superó la actriz, Mina sorprendió al revelar el aporte que le había hecho Mirtha en su preparación: “Escuchaba radio y programas argentinos para trabajar el acento, vi muchos de tus programas, me ayudaba escuchar y entender vuestra cultura, qué figuras había. Vi muchos programas que hiciste en los ‘90″.  Totalmente sorprendida por el dato, Mirtha comentó: “Nunca me imaginé haber contribuido”. Mina afirmó sus dichos y le agradeció a Legrand: “Contribuiste un montón Mirtha, no te imaginas”. Luego, la conductora le preguntó a la actriz por su lugar de origen y esta reveló una curiosa relación con la Chiqui: “Toda mi familia, hasta donde sé, es Andaluz”. Entonces, Mirtha comentó: “Yo soy hija de andaluz, mi padre era andaluz, de Almería. Martínez de mi padre, Suárez de mi madre”. Sorprendida al escuchar el apellido de la conductora, la actriz respondió con humor: “Martínez es mi segundo apellido, somos primas”. Entre risas, la figura de la televisión sostuvo: “Qué prima que me he echado”.

La serie Cris Miró recorre la vida de la vedette desde sus inicios. La actriz española Mina Serrano, que interpreta a la protagonista, recreó fielmente el personaje gracias a su impresionante parecido físico y entrenamiento vocal para lograr un auténtico acento argentino. Serrano ya había participado anteriormente en la película italiana Le Favolose y destaca por su conocimiento del legado de Cris Miró, el cual había conocido a través del libro Las Malas de Camila Sosa Villada.

En ese sentido, la Chiqui le preguntó a Mina por su vida personal y quiso saber si su familia aceptó su cambio de vida. Con algunas dudas, la española respondió: “Más o menos, mi mamá siempre me acompañó y mi papá falleció cuando yo tenía 19 años. Pero en mi familia más extensa por desgracia hay miembros que me rechazaron y con los que no tengo contacto desde hace cinco o seis años. Es difícil saber que hay una familia, con la que podrías reunirte con ellos en navidad, y por desgracia no puedes. Pero a la vez pienso que no me gustaría estar ahí si voy a ser juzgada”.

La bioserie argentina Cris Miró, dedicada a la icónica artista trans, debutará a finales de junio por TNT, Flow y Max. La reinvención de la vida de la vedette será transmitida todos los domingos a partir del 23 de junio en Argentina, Uruguay y Chile por TNT. Por su parte, la plataforma Flow comenzará a transmitirla en Argentina, Paraguay y Uruguay a partir del 24 de junio. En tanto, Max lanzará la serie el 24 de junio en Latinoamérica, Estados Unidos y varios países europeos, incluidos España, Francia, Suiza y Portugal.

“Cris Miró (Ella) abordará el proceso de construcción de identidad de Cris Miró, un ícono pop que logró darle visibilidad a un colectivo que no encontraba otro destino más allá de la noche y que abrió el camino para muchas personas trans que vinieron después.”, adelanta la sinopsis de la ficción.

Cris Miró fue seleccionada en 1995 como la primera vedette trans del Teatro Maipo de Buenos Aires, consolidando un importante hito en la historia argentina. La serie, basada en el libro Hembra, Cris Miró – Vivir y morir en un país de machos de Carlos Sanzol, consta de ocho episodios y cuenta con dirección de Martín Vatenberg y Javier Van de Couter. La producción, desarrollada por EO Media y Nativa Contenidos, rinde homenaje a Miró al retratar su vida y la escasez de aceptación y visibilidad que enfrentó la comunidad trans en Argentina durante la década de 1990.

Eze Olzanski, de EO Media, destacó la relevancia temporal de la serie: “Vivimos un momento en el que las minorías están siendo discriminadas nuevamente, y lo que sucedió en el pasado enfrenta una especie de reacción”. Olzanski subraya que la serie aporta una historia diversa mostrando el lado humano y real detrás de Cris Miró.

Uno de los retos principales fue seleccionar a la actriz adecuada para interpretar a Cris Miró. Inicialmente, Olzanski y su equipo, incluidos Vatenberg y el coguionista Lucas Bianchini, optaron por un casting a través de redes sociales, esperando encontrar a una actriz argentina. Sin embargo, la selección de Mina Serrano, una mujer trans española radicada en París, sorprendió por su impresionante parecido con Miró. Olzanski comentó: “Nos dimos cuenta de que Mina era la viva imagen de Cris Miró”.

Serrano, quien conocía la historia de Miró a través del libro Las Malas de Camila Sosa Villada, expresó: “A veces, solo necesitamos un ejemplo que nos muestre que es posible ser felices y amados siendo fieles a nosotros mismos. Para mí, Cris era esa figura”. Con 26 años, Serrano había participado previamente en la película italiana Le Favolose, dirigida por Roberta Torre y estrenada en el Festival de Cine de Venecia en 2022.

La producción de la serie fue emotiva y desafiante tanto para el equipo como para el elenco. Serrano afirmó que la experiencia de rodaje resultó significativa al tener presente la sensibilidad del proyecto: “La figura de Cris apela a la empatía y la libertad que todos llevamos dentro”. La serie busca reflejar fielmente la vida de Miró, permitiendo que el legado de su lucha por la visibilidad y aceptación perdure.

El elenco de la serie incluye a actores reconocidos como Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D’Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Campi y Adabel Guerrero, entre otros. Dicho elenco contribuyó a proponer una reconstrucción precisa y sensible de la vida de Miró y su impacto en la sociedad.

Olzanski mencionó los desafíos logísticos de filmar en el contexto actual de Argentina y la importancia de contar esta historia en un momento en el que es crucial: “Sentimos que no había mejor momento para contar esta historia. La figura de Cris resuena con el deseo de los jóvenes de convertirse en quienes realmente quieren ser”, destacó Olzanski.

En la fase de preproducción, fue fundamental involucrar a personas cercanas a Miró. Serrano enfatizó: “Tuvimos la fortuna de tener presentes a personas que formaron parte de la vida de Cris. Para mí, fue esencial acercarme a ellos y mostrarles el respeto que teníamos por Cris”. Esta conexión ayudó a cultivar un entorno de respeto y autenticidad en el plató, reflejando la vida de Miró con precisión y sensibilidad.

Al concluir, Serrano añadió que el equipo y el ambiente de rodaje fueron fundamentales para recrear la vida de Miró: “Fue un rodaje muy emotivo; todo el equipo conectó con la sensibilidad del proyecto, desde los productores hasta el último técnico”. La actriz enfatizó la importancia de seguir luchando por la empatía y la libertad personal en una sociedad que aún enfrenta desafíos para aceptar la diversidad.

Criada bajo un género que no reflejaba su verdadera identidad, Cris Miró aprovechó esta oportunidad para presentarse al mundo como una mujer. Su participación en la revista del Teatro Maipo le otorgó una significativa visibilidad y aceptación en la sociedad argentina, un paso importante para la comunidad trans en dicho país.

Sin embargo, la carrera de Cris Miró enfrentó un obstáculo inesperado cuando fue diagnosticada con HIV positivo. Esta noticia impactó considerablemente sus planes y decisiones futuras, la enfermedad condujo a Cris a esconder su condición mientras continuaba su carrera en el espectáculo. Cris decidió manejar su estado de salud en privado, manteniendo su imagen pública hasta el final de su vida.

Dirigida por Martín Vatenberg y Javier van de Couter, y coescrita por Lucas Bianchini, la serie explora la vida pública de Cris Miró a lo largo de ocho capítulos de media hora cada uno. Basada en la novela Hembra, Cris Miró. Vivir y morir en un país de machos de Carlos Sanzol, la historia se centra en los desafíos y logros de Miró durante los años 90, antes de su fallecimiento en 1999.

La actriz española Mina Serrano interpreta a Cris Miró, llevando a la pantalla una recreación fiel gracias a su impresionante parecido físico y entrenamiento vocal para lograr un auténtico acento argentino. Serrano ya había participado anteriormente en la película italiana Le Favolose y destaca por su conocimiento del legado de Cris Miró, el cual había conocido a través del libro Las Malas de Camila Sosa Villada.

La serie cuenta con un destacado elenco que incluye a actores como Katja Alemann, César Bordón, Agustín Aristarán, Vico D’Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manuel Fanego, Martín Campilongo, y Adabel Guerrero. Este equipo actoral ha trabajado para representar con precisión la vida y el impacto de Miró en la sociedad argentina de la época.

Las entrevistas realizadas a personas cercanas a Miró, incluida su amiga y directora artística Jorgelina Abelardo y su hermano, fueron esenciales para crear un entorno narrativo auténtico. Además, contaron con la asesoría de Barbie Di Rocco para enriquecer la perspectiva trans en el desarrollo del proyecto. Serrano enfatizó: “Tuvimos la fortuna de tener presentes a personas que formaron parte de la vida de Cris. Para mí, fue esencial acercarme a ellos y mostrarles el respeto que teníamos por Cris”. Esta conexión ayudó a cultivar un entorno de respeto y autenticidad en el plató, reflejando la vida de Miró con precisión y sensibilidad.

El rodaje de la serie fue una experiencia emocional tanto para el equipo como para el elenco. Serrano destacó la conexión y el respeto hacia la figura de Miró durante toda la producción. “La figura de Cris apela a la empatía y la libertad que todos llevamos dentro”, afirmó la actriz. La serie busca reflejar fielmente la vida de Miró, permitiendo que su legado en la lucha por la visibilidad y aceptación continúe inspirando a futuras generaciones.

Flow transmite la serie en Argentina, Paraguay, y Uruguay desde el 24 de junio. La producción de EO Media y Nativa Contenidos rinde homenaje a Cris Miró, retratando su vida y la lucha por la aceptación de la comunidad trans en los años 90, subrayando su papel pionero y su impacto en la transformación cultural del país.

Cris Miró no podía ser otra más que Mina Serrano. Y viceversa. Aun cuando nacieron a un océano y tres décadas de distancia. Aun cuando Cris fue única: no habrá otra igual. Aun cuando Mina también lo es: nadie como ella. Al fin, la semejanza final: las dos siempre fueron conscientes de su singularidad. Ese fue su primer triunfo.

El recorrido de Miró –la primera vedette trans que se coronó en la Calle Corrientes, en los 90 de la pizza y el champagne– comenzará a desandarse hoy domingo, cuando TNT estrene el primer capítulo de la biopic de ocho episodios de media hora, disponibles también en Flow y MAX.

Mina ya los vio. Y al hacerlo por primera vez… “¡Pensé que me iba a dar un jamacuco!”, confiesa la nacida en Granada, para enseguida explicarse: “Es una cosa muy folclórica española. Un jamacuco, un parraque, es como que te da un mal. Porque verse a una misma es fuerte. Yo me veo desde todos los ángulos, en todas las situaciones, y digo: ‘¡¿Quién me mandará hacer esto?!’. Después, ya de segunda vez, lo disfruto más. Y en la serie hay una cosa muy sensible que llega al espectador. La entiendes mucho a Cris, transitas con ella”.

Es momento entonces de que Serrano comience aquí, en este encuentro con Infobae, a desandar su propio recorrido. Partiendo, como corresponde, por el principio.

—¿Cómo fue tu infancia?

—Fue una infancia feliz porque mis papás me protegieron. Yo era una criatura bastante particular: era muy tímida, solo pintaba y dibujaba. Hablaba tan poco que (a mis padres) les recomiendan que me apunten a teatro. Y ahí crean una monstrua, porque de pronto me subo al escenario y ya no me quise bajar más. Quería contar historias con mi cuerpo, con mi voz. Eso me ha llevado a diversificar mucho: una vez salgo de Granada empiezo a hacer performance, danza, arte contemporáneo.

—¿Cómo era tu familia? ¿Hermanos, hermanas?

—Tengo dos: una hermana que es dos años menor y vive en Madrid, y un hermanito pequeño, nueve años menor. Y mi mamá, de pequeña, también había sido lo que llamamos rara, una persona distinta en su familia. Ella identificó eso en mí y me protegió, porque quizás el resto de mi familia me presionaba a cortarme el pelo, que yo ya llevaba largo.

—Entonces, esa mamá protegía: entendió que tenía que cuidar porque podían aparecer ciertos dolores.

—Sí, sí, porque ella los había vivido: en su infancia, tuvo una familia que la quiso mucho pero siempre se sintió extraña. Era una persona más introvertida, más creativa; le interesaban otras cosas que al resto de niñas. Y cuando ve que yo también era así, toma esa decisión de hacerme la vida un poco más fácil de lo que se la hicieron a ella.

—Ese apoyo, ¿contuvo en las épocas más difíciles de la escuela, cuando había bullying, cuando había hostigamiento?

—Sí. Pero cuando me enfrenté a ese rechazo en la escuela yo no lo compartía con mis papás porque no quería que se preocupasen. Yo hacía que tenía amigos, que todo estaba bien, y después iba al instituto y nadie me dirigía la palabra en todo el día. Nunca pedí ayuda porque sentía que era mejor así, pero no hay que hacer eso: hay que compartirlo. Cuando a ti te discriminan, a esa edad y con las herramientas que tienes en ese momento no puedes decir: “Que la mayoría del grupo no me acepte no tiene que ver conmigo, tiene que ver con ellos”. Entonces, yo pensaba: “Hay algo mal conmigo. Voy a transitar como pueda este periodo, voy a salir de aquí y no se lo voy a decir a nadie”.

—¿Había alguna amiga o un amigo?

—Una amiga: Laura. A día de hoy sigue siendo mi amiga. Y éramos compinches. Pero ella llegó más adelante; los primeros años estuve muy sola.

—¿Se sufría mucho eso?

—Sí. Y estaba muy perdida. Me salvó el arte: esos sueños de viajar, de conocer el mundo, de salir de Granada. Y me refugié en el cine.

—¿Y cuando te empezaste a llevar bien con vos?

—Fue todo un proceso. Tuve la suerte de conseguir una especie de beca para ir a hacer Shakespeare a Glasgow, Escocia, con otros adolescentes de Europa. Y llego allí y de pronto veo a todos estos adolescentes ingleses, alemanes, franceses: llevaban el pelo de colores, eran tortas, eran putos, eran bisexuales. Todo estaba bien. Se vestían como querían. Y era como que yo: “¿Todo esto se puede? ¿Se puede ser feliz? ¿Y se puede tener amigos así?”. A partir de aquí, fiesta. Y empecé a transmutar, a divertirme un montón.

—¿Comenzaste a probar por dónde iba, o ya estaba claro?

—No, no estaba claro.

—¿Y cuando te encontraste con Mina?

—Mina viene después. Siempre fui una persona muy ambigua, andrógina. No tengo una transición de género convencional porque desde el principio era como muy muy aniñada, muy muy femenina. Simplemente, fue fluyendo. Y en un momento dado sentí que tenía que cambiarme el nombre. Tenía una lista espantosa de nombres, no te voy a engañar. Hasta que una noche viendo Drácula, de Bram Stoker, en esa película el nombre de Mina aparece mucho, por uno de los personajes. Lo escuché. Y algo de ti se mueve por dentro. Y dices: “Es este”.

—Ese viaje a Glasgow significó la caída de un velo enorme.

—Sí. Es que, para que te cambie, solo necesitas eso: ver a gente haciendo su vida y siendo querida por lo que es. Y eso que tú sientes que está mal en ti, de pronto se alivia. Momentáneamente, ¿no? No fue definitivo, porque luego te vas enfrentando a otros retos.

—¿La llamaste a tu mamá desde Glasgow y le dijiste: “Acá, fiesta”?

—No. Le dije: “Me voy a rapar el pelo como Britney Spears y me lo voy a poner rojo. ¡Chau!”.

—Y mamá, ya curada de espanto.

—Mi mamá siempre me decía: “Mientras te laves el pelo, hacé lo que quieras”.

—Y te empezás a llevar bien con vos.

—Sí, sí. Al poco tiempo me voy a Madrid y empiezo a estudiar, a hacer teatro, a abrirme al mundo. Pero también empiezo a ver el rechazo que eso genera. Cuanto más consecuente eres contigo misma, eso también provoca una respuesta negativa en gente que no está preparada. Una vez que empiezo a estar cada vez más femenina, digamos, parte de mi familia me rechaza. Al día de hoy hay gente de mi familia con la que, por desgracia, no tengo contacto.

—A diferencia de aquella nena en la escuela, ¿hoy lográs entender que el problema lo tienen los otros y no vos?

—Trato de hacerlo. Siempre hay un juicio que te llega más adentro y te hace cuestionarte cosas. Hoy, la sociedad te sigue exigiendo. Tiene que ver con la feminidad: les pasa a todas las mujeres, independientemente de que sean cis o trans. La sociedad te exige cierto nivel de belleza, de juventud, de estética, de parámetros corporales que nos hacen sentir que nunca estamos bien.

—En Europa se da un avance importante de la derecha. En Argentina, con un presidente como Milei, hay gente que ha dicho que ser homosexual es una enfermedad. ¿Qué te pasa con todo eso, y con los derechos que pueden perderse, cuando uno pensaba que estaban adquiridos?

—Me da un poco de miedo. Me hace pensar: ¿qué lleva a la gente a votar a favor del odio? ¿Qué le ocurre? ¿Qué espera? Respeto todas las ideologías políticas, todas las inclinaciones, siempre y cuando no pongan en cuestión los derechos humanos. Y frente al miedo y a la inseguridad que me provoca pensar que mis derechos y los de muchas otras personas puedan estar en juego, pienso que esto puede activar a mi generación. Y a no conformarnos: a exigir más, a manifestarnos, a ser más activos políticamente, a votar. Eso es lo que puedo sacar en positivo.

—Argentina ha sido un país muy avanzado en materia de derechos.

—Muy progresista, sí. Siempre he tenido a la Argentina como un referente. No sé por qué, pero en los países en los que he vivido siempre he estado muy conectada con personas argentinas. Y sabía de los derechos y las leyes que habéis conseguido acá, mucho antes que en otros países. Siempre me ha parecido fascinante.

—Estuviste en la Marcha del orgullo en Argentina, siempre aparece alguien que dice: “Yo soy heterosexual y no tengo que andar demostrando mi orgullo”. ¿Qué le respondes?

—Tu orgullo no está en cuestión, mi amor. Tu orgullo es la norma. El nuestro está en cuestión.

—En la serie vamos a ver el último tramo de Cris, con una enfermedad muy tremenda que hoy, por supuesto, se puede controlar, se puede tratar. Pero para la comunidad trans, la salud es un gran problema: es muy incómoda la situación de visitar un médico. Tenemos un montón de cuestiones para proteger.

—Sí, es un tema complejo. Determinados médicos quizás no están preparados. Y eso hace que no vayamos, y que muchas personas trans lleven sus tratamientos por su propia cuenta. No es aconsejable. Y esto me remite al VIH. El virus es una cosa, pero los prejuicios y el silencio que envolvían al VIH también consumían a la gente. Y fue lo que, en parte, consumió a Cris: ella no lo podía decir. Es muy duro verla así. Pero a la vez, creo que es necesario que se cuente. Tenemos que seguir hablando de ello.

—Te regreso a España. ¿Qué pasa con los actores argentinos allá?

—Que la rompen. La rompen…

—Tienes a nuestro Chino Darín.

—¡Ay, no me hables! Yo te lo agradezco que esté ahí… Que esté en España, quiero decir. Me pongo nerviosa…

—¿Por qué?

—¿Y por qué? Porque tengo dos ojos y sentido común, a ver.

—Va a ser difícil, porque Úrsula Corberó también es una maravilla de mujer.

—¡Sí! No sé cuál me gusta más de los dos… Ahí, abrimos invitación, sí.

—¿Cómo son vistos los actores y las actrices argentinas en España?

—Están muy bien considerados: las grandes escuelas de interpretación están fundadas por argentinos. Los argentinos que emigran traen una forma de hacer teatro muy novedosa, que cambió un poco el panorama cultural porque veníamos del franquismo, y el teatro estaba un poco anquilosado en España. Toda esa influencia argentina removió la energía.

—¿En tu paso por acá, conociste a Lizy Tagliani y Flor De La V?

—Sí. Me encantaron. A Lizy me la encontré en la salida de un teatro y fue un momento hermoso porque yo ya la conocía. También la conocí a Flor porque investigué mucho antes: me sorprendió lo cercana que fue conmigo, cómo me dio la bienvenida, cómo me ayudó. Flor es una mujer a la que admiro. Celebro y aplaudo su camino. Es un ícono.

—¿Con quién de las dos te irías de fiesta?

—Lizy tiene que ser un fuego de fiesta. He escuchado grandes cosas.

—Mina, ¿qué le decís a esa chiquitita que en el colegio no tenía amigas?

—Que no hay nada malo dentro de ella. Que confíe, que un día va a salir de ahí. Y todo eso que espera se va a cumplir si trabaja para conseguirlo. Y que no tenga miedo a ser ella la que diga primero: “¿Por qué yo no? ¿Por qué yo no puedo hacer esto?”.

—¡Y mirá qué bien que salió!

—Bueno, ahí estamos: trabajando en ello…

Dirigida por Martín Vatenberg en colaboración con Javier Van de Couter, la serie está basada en la novela Hembra, Cris Miró - Vivir y morir en un país de machos de Carlos Sanzol. Este drama nos transporta a una época pasada para redescubrir la estética, la coyuntura y el show business de ese momento. La obra promete ser un fascinante viaje en el tiempo y en la vida de Cris Miró, un ícono del espectáculo en Argentina.

Quiénes lideran el elenco

Mina Serrano interpreta el papel de Cris Miró, liderando un elenco de destacadas figuras como Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D´Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Martín “Campi” Campilongo, Carolina Kopelioff, Alejandro Tantanian y Adabel Guerrero. Este reparto ofrece un sólido respaldo a la narrativa, garantizando una interpretación rica y profunda de los personajes.

Serrano dio sus opiniones acerca de la grabación de esta serie en una rueda de prensa: “Tuvimos la fortuna de tener presentes a personas que formaron parte de la vida de Cris. Para mí, fue esencial acercarme a ellos y mostrarles el respeto que teníamos por Cris”. Esta conexión ayudó a cultivar un entorno de respeto y autenticidad en el plató, reflejando la vida de Miró con precisión y sensibilidad. Con 26 años, Serrano había participado previamente en la película italiana Le Favolose, dirigida por Roberta Torre y estrenada en el Festival de Cine de Venecia en 2022.

Al concluir, Serrano añadió que el equipo y el ambiente de rodaje fueron fundamentales para recrear la vida de Miró: “Fue un rodaje muy emotivo; todo el equipo conectó con la sensibilidad del proyecto, desde los productores hasta el último técnico”.

La producción está a cargo de Nativa y EO Media, en colaboración con TNT y Flow. Para quienes no puedan seguir la serie en su horario habitual, TNT repetirá los episodios cada martes a las 22:00 horas y los viernes a las 23:00 horas. Esta estrategia de emisión está diseñada para asegurar que los espectadores tengan múltiples oportunidades para disfrutar de la historia.

Cris Miró se convirtió en un verdadero fenómeno en Argentina y su figura sigue despertando gran interés. Cris Miró (Ella) busca capturar esa fascinación y revelarla a través de una narrativa visualmente atractiva y fidedigna a las experiencias de vida del personaje central.

Carlos Sanzol, el autor de la novela en que se basa la serie, exploró a fondo la vida y carrera de Cris Miró, una mujer que dejó una marca indeleble en la sociedad y en el mundo del espectáculo argentino. Su historia es una mezcla de éxito y lucha, reflejando las complejidades de una encrucijada cultural y de género.

En resumen, la colaboración artística detrás de Cris Miró (Ella) promete una serie intensa y reveladora, con actuaciones destacables que aseguran mantener a la audiencia cautiva a lo largo de sus ocho episodios. No te pierdas el estreno el 23 de junio por TNT y sigue la serie completa en Flow a partir del 24 de junio.