La noticia llegó a las 15:30 del miércoles 26 de agosto y el mundo artístico del Río de la Plata reaccionó de inmediato. Rubén Rada, el músico uruguayo que durante más de seis décadas fusionó el candombe con el rock, el jazz y el pop, había muerto tras un mes de lucha contra una neumonía bilateral. Su familia lo confirmó a través de las redes sociales del artista y, en cuestión de minutos, las plataformas digitales se llenaron de imágenes, canciones y palabras de despedida.

Charly García fue uno de los primeros en reaccionar. Sin escribir una sola palabra, el músico argentino publicó en sus historias de Instagram una foto junto a Rada —ambos en traje, riendo a carcajadas en lo que parece una celebración— y eligió como banda sonora el tema “Dedos”, uno de los clásicos que Rada compuso durante su etapa con Tótem. La imagen y la música dijeron lo que las palabras no alcanzaban.

Pedro Alfonso compartió una foto junto al músico uruguayo, tomada en un backstage con luces rojas de fondo. La acompañó con una fila de corazones y tres palabras que resumieron el sentimiento colectivo: “Qepd Maestro”.

El cantante Coti eligió la sobriedad. Publicó una fotografía en blanco y negro del rostro de Rada, sereno y con anteojos de marco grueso, con un corazón negro como única leyenda. Al pie de la imagen, las fechas que resumen una vida: 1943-2026.

Larry de Clay optó por el color y la alegría como forma de homenaje. Eligió una imagen de Rada posando con un sombrero de tela multicolor y una camisa estampada, sonriendo con la energía que lo caracterizó hasta el final. “Gracias por Tanto mi Negro Querido”, escribió sobre la foto.

Mario Pergolini recurrió al blanco y negro para su despedida. Publicó un retrato de Rada —lentes redondos, barba blanca, sonrisa amplia— con un texto que funcionó como epitafio: “Ruben Rada, descansa en paz y danos música desde el cielo”.

Valeria Lynch, que compartió la versión local de Hair junto a Rada, fue la más extensa en sus palabras. Compartió una foto junto a Rada en un pasillo, ella con campera de plumas y él con un saco celeste y una corbata estampada con personajes de Star Wars. Publicó la imagen primero como story con la leyenda “Por siempre en mi corazón” y luego la acompañó con un texto completo: “Se fue uno de los músicos más grosos del Río de la Plata. El querido Negro Rada nos deja un legado maravilloso. Su música y su estilo inconfundibles. Gracias x tanto querido amigo. Que la luz ilumine tu camino hacia el descanso eterno. Prometo recordarte con una sonrisa. Mis condolencias a su familia y amigos. Rubén Rada QEPD”.

Nicki Nicole se despidió con dos publicaciones. En la primera, una foto junto a Rada en un pasillo de producción, escribió: “Rubén querido gracias por ser tan inspirador, te vamos a extrañar mucho”. En la segunda, compartió la tapa del álbum Quién Va A Cantar en Spotify y eligió una sola palabra como título de su historia: “eterno”.

Trueno cerró su homenaje con una dimensión personal y cultural que excedió el gesto convencional. Junto a la portada de “Uruguay”, el tema que grabó junto a Rada, escribió: “Que en paz descanses negrito querido, gracias por el respeto musical y la cercanía hacia mi familia desde que nací, que los orishas te acompañen Rubén”. La mención a los orishas —las deidades de la religión yoruba presentes en la tradición afro-rioplatense— subrayó el vínculo que Rada mantuvo toda su vida con las raíces culturales del candombe.

El posteo de la familia en la cuenta del artista se convirtió además en punto de encuentro de músicos de toda la región. La cantante brasileña María Gadú escribió: “Naoooooo que tristeza!!! Maestro querido!”. Dante Spinetta dejó: “Gracias por tanto Negro querido!”. Kevin Johansen sintetizó con precisión lo que muchos sentían: “Querido y admirado por todos, universal su música y persona...”.

Nito Mestre también dejó su mensaje en la publicación: “Un enorme abrazo para toda la familia. Como lo vamos a extrañar. Tremenda tristeza!”. La banda La Beriso escribió: “Que tristeza tan grande, se nos va un gran músico y sobre todo perdona. gracias por esos hermosos momentos que nos regalaste, un abrazo gigante a toda la familia”.

Moni Navarrock fue más allá del duelo personal y habló en nombre de un colectivo: “Rada por siempre. Abrazos enormes a toda la familia tan tan querida para toda la comunidad musical. Estamos de luto”. Dread Mari sumó: “Que tristeza!! Gracias por tu alegría y la música interminable! Buen viaje. Abrazo familia Rada!”.

Conociendo Rusia escribió: “Te amamos negro. Abrazo enorme para la flia y amigos”. Andrea Rincón dejó: “Te vamos a extrañar tanto Negrito hermoso!”, luego en un posteo, amplió su despedida con palabras que excedieron el duelo musical. Junto a una foto con Rada ante un fondo de cortinas rojas, escribió: “Tantos años alegrándonos la vida a tanta gente... no solo con tu música, sino también con tu simpatía, con tu sonrisa enorme que contagia, con tu gran humanidad y empatía. Te amo negro! Y te voy a extrañar tanto... Gracias por habernos regalado tantos momentos inolvidables. Fuiste una bendición en nuestras vidas y así te recordaremos siempre con alegría!”. Maxi de la Cruz expresó: “Profunda tristeza!!! QEPD Negro querido! Abrazo a la familia! Gracias por toda la música y la alegría!”. Willy Bronca cerró con sencillez: “Abrazo muy fuerte a todos y gracias por tanto”.

También dejaron sus mensajes, con emojis, Pedro Aznar, Gastón Reyno, Migue Granados y Rochi Igarzabal, entre decenas de artistas y seguidores que colmaron los comentarios del posteo en las primeras horas tras la confirmación de la muerte.

Natalia Oreiro publicó una de las despedidas más sentidas de la jornada. Eligió una foto en blanco y negro junto a Rada —ambos en escena, ella con un gesto de euforia y él con cara de sorpresa cómplice— y abrió su texto con la letra de “Botija de mi país”, la canción que Rada convirtió en himno generacional: “Botija de mi país, espero que seas feliz vistiendo de amor a tus hermanos. Botija reí, reí, que el tiempo que vos vivís mañana será un lindo pasado. Botija de mi país si un día te recibís déjate embriagar por los tambores, sólo dejate llevar y nunca lo olvidarás, tu vida será siempre un candombe...”. Luego agregó en sus propias palabras: “Querido Negro... no tengo palabras, fuiste, sos y serás lo más grande del Uruguay... como artista, como persona, como amigo. Inteligente, cálido, generoso y ocurrente. A vos no se te va a extrañar, porque cada rincón, cada canción, te tendrá siempre presente en todos los corazones de los que te amamos y admiramos profundamente”.

Benjamín Rojas compartió una foto grupal junto a Rada en un backstage de Montevideo y escribió: “Negro querido!!! Que lujazo nos dimos aquella vuelta x Montevideo. Gracias por haber sido tan generoso con nosotros. La música perdió a otro grande de verdad”. En la imagen etiquetó a Julieta Rada, hija del músico.

Griselda Siciliani publicó una foto de Rada en el escenario, concentrado sobre su instrumento bajo una luz potente, con la frase “Pregunto yo,” superpuesta —título de uno de sus temas— como única despedida.

Fito Páez eligió una foto íntima y antigua: él y Rada juntos, jóvenes, sonriendo en lo que parece una reunión informal. Sin palabras. Solo la imagen de dos amigos en otro tiempo. Fue extenso y abrió con una declaración que condensó décadas de amistad: “La familia Rada es la familia Páez. Hoy se nos fue el gran caudillo del amor y la música. De la risa, el swing y la alegría. Dios!, como lo voy a extrañar!!!!”. Luego compartió un extracto de su libro Infancia & Juventud en el que narró el momento en que conoció a Rada de adolescente, en un boliche porteño llamado Music Up: “Esa noche conocí a Rubén Rada en Music Up. Estaba muy cerca de las intersecciones de Corrientes y Callao [...] En el intermedio veo que Rubén me observa. Bajó del escenario y se sentó a mi lado. Me dio charla. De dónde venía, si me gustaba la música, si conocía a La Banda y a Opa. Los años nos volvieron hermanos. Recuerdo a un hombre enternecido por la presencia de un pibe tan joven en aquel antro nocturno porteño de la música. El padre que vive en él me hizo sentir cómodo y amparado. Vio todo lo que me pasaba en milésimas de segundos. Alta sensibilidad, mi hermano Rubén”.

Lisandro Aristimuño eligió el blanco y negro para su despedida. Publicó una foto junto a Rada —ambos recostados, él con anteojos y Rada con su característica gorra de tela y el pulgar en alto— y le escribió directamente: “@negrorada muchas gracias por todo tu amor, tu música y tu admirable energía para vivir con felicidad hasta el fin. Que con mucha paz descanses. Te adoramos siempre y para siempre”.

Jey Mammón condensó todo el afecto en tres palabras. Publicó una foto en la que ambos se abrazan en un set de un programa de televisión y escribió únicamente: “Te amo”.

Los Auténticos Decadentes despidieron a quien fue amigo y compañero de escenario con varias imágenes grupales junto a Rada. “Hoy despedimos con una tristeza enorme a nuestro querido Negro Rada. Amigo, maestro y compañero de tantos momentos. Gracias por tu música, por tu magia, por tu alegría y por todo lo que nos regalaste dentro y fuera del escenario. Hasta siempre, Negro querido! Tu música y tu felicidad se quedan para siempre con nosotros”, escribieron.

David Lebón publicó una foto junto a Rada en la que ambos sonríen, él con un saco blanco y Rada con su chaleco marrón y una remera con la imagen de Los Beatles. Su texto mezcló la admiración artística con el dolor personal: “Hoy se fue un grande. Un músico inmenso y un gran amigo. Negro querido, tu música y tu alegría nos van a acompañar para siempre. Hoy siento un inmenso vacío en el corazón. Te voy a extrañar mucho”.

Dante Spinetta eligió una portada de disco —una foto joven de Rada posando junto a su nombre en letras rojas— para enmarcar su despedida pública. “Se nos fue un Grande, gracias por tanta música y magia Rubén! Nunca serás olvidado, amor y fuerza a toda la Familia Rada”, escribió.

Andrés Ciro Martínez colocó a Rada en el centro de su propia historia artística. Junto a una foto de ambos en el escenario, escribió: “Hoy tristemente nos deja (en el plano físico) el querido Negro Rada. La mejor voz en español. Un artista irreemplazable e inimitable. Un creativo inagotable. Un showman único que nos sacaba incontables sonrisas en cada show. Un fenómeno. Las cuatro patas de mi inspiración inicial fueron Los Stones, León Gieco, Los Beatles y Rubén Rada. Negro querido descansá en paz. Acá te seguiremos escuchando por siempre. Abrazo fuerte a su querida familia”.

La costa uruguaya hoy es uno de los destinos más elegidos de la región, impulsado por una combinación de entretenimiento y propuestas exclusivas. En ese escenario, los grandes complejos turísticos jugaron un rol determinante para atraer visitantes y dinamizar la economía local.

En ese contexto, Enjoy Punta del Este anunció que cerró el verano 2026 con cifras récord. Por un lado, más de 300 mil personas circularon por el casino, lo que consolidó su posición como referente en el turismo de juego en Sudamérica.

Asimismo, cerca de 30 mil espectadores asistieron a espectáculos de música, teatro y danza. Este número representó un crecimiento interanual significativo, con aproximadamente 5.000 asistentes más respecto al año anterior.

Noches, celebridades y momentos destacados en Punta del Este 2026

La agenda artística incluyó propuestas como el ciclo Enjoy Live y la obra Una Navidad de Mierda, desarrollada junto al productor Gustavo Yankelevich. Estas iniciativas fortalecieron la oferta cultural del resort.

Por otra parte, los torneos y competencias también tuvieron protagonismo. Eventos como el Enjoy Poker Tour y Enjoy Poker Millions entregaron 8 millones de dólares en premios y convocaron a jugadores de distintos países.

A su vez, la vida nocturna fue uno de los ejes centrales del verano. Ovo Nightclub celebró su temporada número 12 con más de 10 mil asistentes y se consolidó como un punto de encuentro clave.

Como cada año, figuras del espectáculo y el entretenimiento formaron parte de la temporada en Enjoy Punta del Este. Entre ellas, Nicolás Furtado participó del lanzamiento oficial, mientras que Pampita y Zaira Nara protagonizaron eventos exclusivos.

Para celebrar con la comunidad un gran verano, el cierre de Carnaval se convirtió en uno de los momentos más convocantes. El show del artista Coti reunió a más de 5.000 personas en la Playa Mansa, lo cual generó una de las postales más recordadas del verano.

Impacto económico y generación de empleo

Por otro lado, la actividad del resort en la temporada estival tuvo un impacto directo en la economía local. La operación en estos meses generó 1.800 empleos, entre colaboradores permanentes y trabajadores eventuales.

En ese sentido, el complejo se destacó por su estabilidad laboral sostenida, con un promedio de permanencia de 20 años. Una proporción significativa de su plantilla superó los 15 años de antigüedad, un dato poco habitual en la industria.

La compañía destinó alrededor de 44 millones de dólares anuales al pago de salarios. Este volumen de inversión se tradujo en un aporte clave al entramado económico de la región.

Al mismo tiempo, el resort trabajó con más de 800 proveedores uruguayos, generando un movimiento económico de aproximadamente 22 millones en moneda norteamericana. Una parte relevante de estos vínculos se concentró en el departamento de Maldonado.

Compromiso social y desarrollo de la comunidad

La empresa también profundizó su compromiso con iniciativas sociales y educativas. Entre ellas, se destacó el programa de formación en turismo desarrollado junto a la Universidad de la Empresa, que ya acumuló varias ediciones y decenas de egresados. El 20% de ellos se insertó laboralmente en el resort.

Además, el complejo acompañó proyectos de inclusión y desarrollo local, como Maldonado Boxea, que promueve el deporte como herramienta de integración social. Estas acciones reforzaron su vínculo con la comunidad.

En paralelo, se impulsaron programas internos orientados al bienestar de los colaboradores, así como alianzas con organizaciones sociales. De este modo, la compañía extendió su impacto más allá de la actividad turística.

A partir de las cifras y de todas estas actividades, la temporada 2026 dejó en evidencia el rol central de Enjoy Punta del Este como motor del turismo, el empleo y el desarrollo local. El resort consolidó su posición como referente en la industria al combinar experiencias de juego, espectáculos y hospitalidad de alto nivel.

Durante los últimos meses, el Gobierno impulsó una serie de medidas orientadas a desregular y simplificar el esquema tributario, con el objetivo de aliviar la carga administrativa y facilitar el cumplimiento por parte de los contribuyentes.

Sin embargo, pese a los avances, entendemos existen deudas frente a los contribuyentes y operadores del sistema. Persisten normas y procedimientos desactualizados que generan sobrecostos y complejidad, especialmente en materia de retenciones, percepciones, y regímenes sancionatorios.

En este contexto, las recientes medidas de la administración federal marcan una tendencia clara hacia la desburocratización, en esa línea, la Resolución General N.º 5752/2025 de la ARCA derogó la Resolución General N.º 4717/2020, que obligaba a informar toda operación económica —de cualquier naturaleza, incluso gratuita— concertada entre residentes en el país y quienes actuaran como representantes de sujetos o entes del exterior.

En sintonía con ello, la ARCA avanzó con la eliminación de diversos regímenes informativos que podríamos denominar de baja relevancia, a través de las Resoluciones Generales N° 5697 y 5698. Entre ellos, se destacan la derogación del Código de Oferta de Transferencia de Inmuebles (COTI) —que obligaba a los propietarios a informar a la ARCA cada vez que ponían un inmueble en venta, sin importar si luego se concretaba la operación— y del Cruzamiento Informático de Transacciones Importantes (CITI) Escribanos, que requería reportes mensuales de determinadas operaciones pasadas ante escribano.

También se eliminaron los regímenes que obligaban a informar compras con tarjeta de débito, crédito, y billeteras virtuales, operaciones de compraventa de vehículos usados, pagos de expensas, consumos relevantes de luz, gas y agua, y operaciones de transporte de caudales. Estas medidas buscan reducir la carga administrativa sobre contribuyentes y profesionales, enfocando la fiscalización en cruces automáticos de datos reales y no en declaraciones periódicas de escaso valor agregado, que además vulneraban la privacidad de los ciudadanos.

Otro avance relevante fue la eliminación de la factura “M”, lo que permite que numerosos contribuyentes dejen de sufrir retenciones en concepto de IVA en sus operaciones, simplificando de manera significativa la operatoria. Asimismo, la implementación del régimen “IVA Simple” apunta a facilitar la liquidación del impuesto, contribuyendo a un sistema más ágil y menos burocrático.

Asimismo, el régimen de Monotributo experimentó un reacomodamiento de los límites de facturación. Recordemos que cuando este régimen simplificado comenzó a funcionar, el límite máximo de facturación anual era de $144.000 —o $72.000 para prestaciones de servicios—, en un contexto de tipo de cambio uno a uno. Por otra parte, a fines de 2023, el tope máximo de facturación era de apenas $11.379.612, mientras que el tipo de cambio MEP rondaba los $995 por dólar, lo que implicaba un límite real cercano a los USD 11.400. En otras palabras, los valores vigentes en ese momento representaban menos del 10 % del valor original del régimen. Actualmente ese valor resulta sustancialmente más razonable, al estar ubicado en $94.805.682,90, es decir en torno a los USD 70.000 anuales.

A pesar de los avances recientes, quedan desafíos importantes para consolidar la simplificación de la carga sobre los contribuyentes y modernización del sistema. Entre las reformas pendientes más urgentes se encuentra la actualización de los valores que establecen la condición objetiva de punibilidad -es decir, el monto mínimo a partir del cual la evasión se considera delito y puede dar lugar a acción penal- en el Régimen Penal Tributario. Si bien sería mucho más congruente un sistema que considere el valor evadido en términos reales y no en base a cifras nominales, hoy nos enfrentamos a montos realmente desfasados. Por ejemplo, el monto mínimo para iniciar la acción penal en el delito de evasión simple es de $1.500.000 desde diciembre de 2017; ajustado por inflación, ese mismo monto equivale hoy a $110.497.744,4.

Otro punto que requiere una revisión urgente es la Resolución General 830, que regula los regímenes de retención y percepción del Impuesto a las Ganancias. Se trata de una norma con más de dos décadas de vigencia, cuyos parámetros han quedado completamente desactualizados frente al contexto inflacionario.

La última actualización integral data de 2019, y solo se introdujeron ajustes parciales en 2023 para profesiones liberales. En consecuencia, los montos mínimos no sujetos a retención resultan hoy irrisorios, provocando que incluso operaciones de pequeña escala sufran retenciones desproporcionadas.

En síntesis, las recientes desregulaciones constituyen un paso positivo hacia un sistema tributario más racional, moderno y eficiente, aunque todavía resta avanzar en la actualización normativa y penal, así como en la armonización de regímenes para alcanzar una verdadera simplificación que promueva la inversión, la formalidad y el cumplimiento voluntario.

*El autor es abogado del área Tributaria de Nicholson y Cano

Bombai, la banda española de pop-rock, está conmemorando su décimo aniversario con una serie de lanzamientos y proyectos. El grupo decidió celebrar esta etapa con un libro-disco que recopila lo mejor de su trayectoria, el cual se encuentra disponible en formatos de vinilo y CD.

Algo que ha llamado bastante la atención es que los formatos son producidos con materiales reciclados, en línea con la filosofía ecológica que define a la banda.

En el marco de estas celebraciones, la agrupación recientemente lanzó su sencillo “Verano del 19″, una canción que rinde homenaje a las personas que dejan una huella imborrable en nuestras vidas desde el primer encuentro. Infobae México platicó con Javi, quien compartió más detalles sobre el proyecto y sus recientes temas.

“Es la última canción que forma parte de un proyecto que es un disco libro vinilo y CD que sale este año y bueno forma parte de un montón de canciones del recuerdo de Bombai de hace 10 años. Algunas nuevas que salieron este año y colaboraciones. ‘Verano del 19′ es un momento muy bonito que vivimos... marcó mucho mi vida y quise hacer una dedicatoria... al final para todo el mundo”, señaló.

Este tema cuenta con la colaboración del reconocido cantante argentino Coti, quien además es una influencia en la banda sonora personal de los integrantes del grupo.

Cabe destacar que la elección de Coti para el tema, es considerada también cono la conexión de Bombai con el público y sus fans de Latinoamérica.

Asimismo, “Verano del 19″ cuenta con un videoclip que logra capturar la esencia vintage y melancólica de la canción. Este sencillo se suma a una serie de colaboraciones destacadas que el grupo ha realizado a lo largo del año, incluyendo trabajos con artistas como Miguel Campello, Paula Mattheus y Funambulista.

Además rindieron tributo a figuras icónicas de la música española. Tal es el caso de “Yo soy libre”, un homenaje al legendario cantante valenciano Nino Bravo. Con una década de éxitos a sus espaldas, Bombai continúa expandiendo su música en España y Latinoamérica.

“México lo hemos tenido en la mira en algún momento. Nosotros tenemos pensado ir para allá, nos gustaría en 2025 ir, pero tenemos que planearlo bien”, el músico aseguró que les encantaría traer su música a México, sin embargo, todavía no tienen fecha.

Por otro lado, Bombai también abordó un tema aún sensible, DANA, el fenómeno meteorológico que provocó las lluvias torrenciales dejando decenas de muertos en el sureste de España. “Bueno, nosotros justamente somos de Valencia entonces imagínate no hemos vivido de cerca muy de cerca el desastre y la catástrofe. Ha muerto mucha gente y muchos se han quedado sin casa sin coches y sin trabajo”, comentó el cantante.

Finalmente el músico expresó que Bombai busca llevar alegría con su música. “Intentamos que nuestra música sea un hilo conductor y una vía de escape para todo el mundo y que sean mensajes positivos. Al final el camino nos lleva a ayudar a las personas. ‘Verano del 19′ es una canción que tiene mucho parte positiva, en eso de ayudar y de regalarle tu sonrisa al que tienes al lado. Dedicarle la canción a las personas que más quieres”, aseguró.

En un charla con Teleshow Tinelli confiesa: “Nosotros nunca hemos mostrado la intimidad de cómo convive nuestra familia con todos nuestros hijos”. El conductor describe su hogar como un lugar donde, como en cualquier familia, existen momentos de armonía y otros más conflictivos. “Me parece que va a estar bueno desde ese lugar, para que nos vean lo que somos como familia. Como yo digo, es una familia en la que hay discusiones, hay encuentros, hay desencuentros, peleas, como en cualquier otra familia”, afirma, dejando en claro que el reality mostrará tanto los momentos más emotivos como los más tensos.

Esta perspectiva es lo que, según él, hará que el programa resuene en el público. “Entrar en ese mundo está interesante, está bueno, me parece que le va a gustar a la gente”, reflexiona con entusiasmo. Lejos de un guión premeditado, Tinelli apuesta por capturar la esencia misma de la convivencia: “Esto es lo que somos, no hay una puesta en escena, es nuestra vida real”.

Durante años, los seguidores de Marcelo Tinelli y su familia pudieron ver pequeños destellos de su vida personal a través de las redes sociales: fotos de viajes, cumpleaños o momentos especiales, siempre detenidos en una imagen. Sin embargo, esta vez, el conductor propone dar un paso más allá y mostrar todo lo que ocurre cuando la cámara no congela el tiempo. “A través de las redes sociales algunos momentos mostramos nosotros... muy poquito, en fotos, en una imagen detenida”, señala.

El reality “Los Tinelli” transformará esas imágenes estáticas en una historia completa, donde la vida diaria toma protagonismo. “Acá hay una narrativa de la vida real, de mí y de todos mis hijos. Entonces creo que ahí va a estar el condimento más interesante de esto”, explica Tinelli. La idea de compartir su cotidianidad, sin filtros ni retoques, sorprendió incluso al propio conductor.

Este salto entre lo que solía mostrarse y lo que ahora se verá marca una diferencia clave en la narrativa de “Los Tinelli”. Lo que antes quedaba en un plano superficial o fragmentado, ahora se convierte en una historia que avanza día a día. “Creo que la gente va a conectar con esa autenticidad, porque somos nosotros, en nuestra casa, en nuestra rutina, y mostrando todas nuestras caras”, agrega Tinelli.

“Los Tinelli” representa un desafío personal y profesional. Con una carrera marcada por éxitos en la conducción de programas masivos, esta nueva apuesta lo coloca en un rol diferente, uno que lo acerca aún más al público. “Una cosa es estar frente a la cámara como conductor y otra es abrir las puertas de mi vida, de mi casa, con todo lo que eso implica”, confiesa.

Este giro hacia el formato del reality no es casual. En un contexto televisivo donde el público demanda cada vez más contenido auténtico y cercano, Tinelli entiende que su historia familiar tiene un atractivo especial. “Me parece que entrar en nuestra intimidad está bueno porque somos, en definitiva, una familia como cualquier otra. Con problemas, con alegrías, con discusiones y con mucho amor también”, destaca.

Sin embargo, a diferencia de otros programas que suelen mostrar versiones edulcoradas de la realidad, Tinelli apuesta por la transparencia total: “No hay nada guionado acá. Es nuestra vida tal cual es, con lo lindo y lo no tan lindo. Creo que eso le va a gustar mucho a la gente porque se van a sentir identificados”, asegura el conductor a Teleshow.

El conductor también reflexiona sobre el impacto que esta exposición podría tener en él y en su familia. Acostumbrado a las cámaras desde hace décadas, admite que esta experiencia es distinta: “Verme en la televisión no me afecta, porque es mi trabajo. Pero verme en la vida real, haciendo lo que hacemos todos los días, es algo completamente nuevo para mí”.

El próximo lunes 17 de enero de 2025 se estrenará la serie “Los Tinelli”, la producción de LaFlia que estará disponible en más de 240 países y territorios, consolidando el alcance internacional del conductor argentino. Según Camila Misas, ejecutiva de Prime Video, el proyecto busca conectar con el público local y global al mostrar no solo la cotidianidad, sino también el lado extraordinario de una de las familias más mediáticas de Argentina.

La serie presenta un retrato cotidiano de la vida de Marcelo Tinelli junto a sus hijos Micaela, Candelaria, Francisco, Juanita y Lorenzo, así como a su primo Luciano “El Tirri” y otros allegados. Dividido en dos ejes narrativos, el reality alterna entre momentos íntimos y eventos importantes: desde las travesuras y celebraciones familiares hasta la boda de Candelaria Tinelli y Coti Sorokin, pasando por la presentación de Milett Figueroa, actual pareja del conductor.

La propuesta, que combina realidad, emociones y momentos personales, inicia con una tradición simbólica: los preparativos de la fiesta de fin de año en la residencia familiar de Punta del Este. Este evento sirve como punto de partida para explorar las dinámicas familiares, destacando complicidades, conflictos y anécdotas compartidas por los propios protagonistas.

El origen del proyecto se remonta al Mundial de Qatar, cuando Marcelo Tinelli expresó su deseo de mostrarse “auténtico y sin filtros”, más allá del personaje televisivo. Para Juanma Martínez Medina, showrunner del proyecto, el objetivo es reflejar todas las dimensiones del conductor: “padre, pareja, amigo y figura pública”.

El estreno de “Los Tinelli” no solo representa un desafío profesional para Marcelo Tinelli, sino también un experimento de apertura hacia su público más fiel. Al mostrar su vida diaria sin guiones ni artificios, el conductor apuesta por una conexión genuina: una ventana a la cotidianidad de su familia, con todas sus luces y sombras.